戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性 随着社会的的进步、人们精神文化的需要,舞台艺术越来越深入到我们的生活中,大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。而戏曲舞台美术设计具有区别其他艺术门类舞台设计的独特性,它是通过舞台上的布景、灯光、服饰、化妆等方式,营造戏曲剧情发展所需要的场景,时空转换,烘托戏曲所要表达的内容和感情,起到“绿叶”的作用。因此,戏曲需要舞台美术的支撑,而舞台美术也随着戏曲的发展而不断发展变化。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述,以便更好地对舞台美术进行继承和创新,更好地满足现代人们审美的需要。 一、戏曲舞台美术设计独特性的内涵 作为一门综合的艺术,戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节,这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲,是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型,狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。 作为烘托戏曲的“绿叶”,戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分,在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务,布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说,作为舞台美术设计工作者,在进行舞台艺术作品创作时,应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示,表现需要表现的,寻找达到目的的途径,而脱离开剧本,单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的,无论设计的多么华丽、多么炫美,最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想, 无论多活跃,也要受剧本的制约,要始终贴近生活、依据剧本,从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时,也对舞台设计提出了要求,要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力,使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。 二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现 (一)较强的空间感。传统戏曲具有独特的舞台美术设计,其特点表现在时间和空间上面,也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥,尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力,让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中,通过有限的空间平台表现不同的空间。 (二)独特的写意性。在表达人物情感时,戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活,重视写意,追求的是似与不似,采用的是夸张、美化甚至是变形的方式,收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果,他同时还能做到“无中生有”,例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作,与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面,这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点,一是为刻画人物形象和烘托气氛,以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中,即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时,还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限,又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化,因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。 (三)是注重虚实结合。正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合,如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样,景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧,又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计, 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性,景物特征以实来显示,能使演员的表演环境更加广阔,经过演员的灵活表演来再现时空转换,彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点,要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中,形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷, 给演员以空间、 给观众以愉悦, 使其以实代虚,以虚补实,真正做到虚实相生、画龙点睛。 三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处 作为戏曲艺术的主要组成部分,舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高,对戏曲舞台美术的要求也越来越高,戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特色,现代舞台美术设计必须紧跟时展,在吸收传统舞台美术精华的同时,注重开拓创新,使舞台艺术更上一层楼。 (一)创新的舞台。当前,戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化,其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等,各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命,创作设计时要注意继承传统审美标准,还要加入自己的创新意识,所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化,在赋景物予新生命的同时,通过展现生命力,开辟出一条属于自己的艺术风格之路,并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时, 胸中必须有空间感,牢记作为一个广阔的三度空间,在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备,力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。 (二)布景的创新。传统的布景常常是通过手工绘画做出来的,随着时代的发展,布景的运用也已经增加了很多新的内容,更具创新感和灵活性。除了绘画布景,现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》,其中就采用了电子彩幕和乐章演奏,使作品中的奇景幻境得到了完美展现,也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景,增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中,运用高科技手段,九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸,形成强烈震撼的舞台效果,“奔月”一场戏中,运用升降、移动平台,时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙,使整个剧情达到了高潮。此外,将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来,不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力,还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用,使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力,既虚又实,虚实结合,环环相扣,使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。 (三)灯光的创新。与传统戏曲舞台美术设计相比,现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用,还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感,情以光移,光以情动,以光传情。随着当前科技水平的快速发展,现代化灯光器材也得到迅速发展,舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中,现代的新型灯光器材正在逐步的发展中,在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念,这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等,这些灯源更具变化性、美感性、创新性,如果利用得好,一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时,除了积极采用新的灯源,也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源,随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况,与舞台上的表演相得益彰,进而提升戏剧的整体艺术效果。 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合,还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中,我们应充分了解其设计内涵,展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索,更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作,还是一种艺术,只有不断进行对美的追随,才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性分析 摘要:我国的戏曲文化历史悠久,戏曲是在一种特定的风格中进行认识世界、展现世界、融合世界的过程,戏曲也属于一种语言艺术,是一种长久的文化发展的产物。随着我国经济的发展,人们欣赏水平也日益提升,对戏曲的欣赏不仅仅停留在对声音的辨识度,戏曲舞台上的表现也渐渐的成为了人们欣赏和点评的对象。本文就戏曲舞台的美术设计上进行分析和研究,对戏曲舞台美术的独特性进行剖析,并在戏曲舞台美术设计上提出一些相对的建议。 关键词:戏曲舞台;美术设计;独特性;分析 在我国的戏曲舞台上,众多的艺术家兢兢业业的奉献着自己的智慧和才华,并结合着其他的生活阅历和文化修养,以及我国的传统文化的影响对我国的戏曲舞台上的设计进行了不断的钻研和努力。如今的戏曲艺术家们在进行戏曲的舞台设计上也结合时代的进步以及观众的要求进行了设计和创新,给戏曲舞台的设计展现了相应的有别于其他艺术的独特性,逐渐的形成了一定的舞台表演的风格,影响着一代又一代的戏曲后辈们。 一、戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的重要地位 俗话说“艺术反映生活,生活滋养艺术”,但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式,它源于生活,又高于生活,与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的重要主题,又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围,让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上存在着舞台美术与真实的现代生活在某种程度上存在着相应共通之处。在进行舞台美术设计时,要找到这一共通之处,不一味的追求唯美的设计风格,二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合,只有这样才可以正确认识戏曲舞台,才能做到摆脱不现实的个人主义风格,使得戏曲本体与舞台美相结合,展示出戏曲舞台美术设计的重要地位性。 二、戏曲舞台美术设计的独特性 (一)戏曲舞台美术设计虚实结合的场景 戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合,根据我们的看戏曲的经验,在舞台上由于有相应场景的涉及,比如骑马、喝酒、乘船、开关房门,涉水过河,这些自然场景的部分在舞台上表现出来较为困难,此时戏曲舞台进行相应的设计,一般是通过虚虚实实的手法进行表演,也逐步得到了业界和观众的认可,主要就是以鞭为实,以马为虚;以酒杯为实,以酒水为虚;以船桨为实,以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响,杨门忠烈战死沙场,百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气,既体现了该剧的悲怆色彩,又带有浓郁的征战气息,引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓,在运筹帷幄时为一把长枪,在两军对垒时为一片沙场,无不与剧情和谐统一,具有烘云托月之功。 (二)戏曲舞台美术设计的写意风格 戏曲舞台主要就是重在写意,因为不能照搬人物或是自然景观的原型,更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似,进行相应的舞台美化和变形,采用写意的手法引导观众引入情节,感受舞台上相结合的美术设计,想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷,给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本:舞台上每一幅场景的设计的写意风格都是一幅美丽的画卷,给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。 三、当代戏曲舞台美术设计的发展趋势 传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧,在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格,但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然随着经济的发展,道具的种类增多,观众的审美的提升促进着戏曲舞台上的美的风格的转化,但还是存在着一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中,舞台效果已经成为了重要的一项内容。在今后的发展趋势上,进行更为高端的舞台设计成为了需要。在进行舞台设计时,除了了解相应戏曲情节、导演、表演,还要了解各种道具等其他的知识和文化特性,进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来,赋予舞台以新的生命和活力,这是时展的需要,也是戏曲舞台美术设计独特性的需要。 四、结语 在我国的戏曲文化传承中,对戏曲的喜爱之情总是油然而生。在如今听来,百年前的故事重新以一种全新的姿态展现在眼前,透过那些表面的表现少了些历史教材真假性的争论,少了些历史人物的褒贬,更多的是从戏曲的意境中寻找那些消逝了很久的精神信息,心灵和心灵的对话,借助戏曲舞台的美术的处理原则认识和塑造舞台。这些内容在今天的戏曲舞台美术设计中表现的淋漓尽致。所以在今后的戏曲艺术领域内仍旧要不断的探求并积累知识,在舞台的美术设计上进行相应的创新和独特性的表现。 戏曲舞台美术设计研究:谈戏曲舞台美术设计的表现形式 摘 要:戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分,是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计,绘景、装置等多个部门相互合作的群体,是许多艺术学科合作的成果。 关键词:戏曲;舞台美术;表现形式 中国戏曲的舞台美术,蕴涵了中国几千年文化精华,传统戏曲剧目的舞台美术受中华民族的审美观念和经济条件的制约,主要局限于人物的装扮、化妆及布景道具,而随着现代科学技术手段的不断发展,电视动画及时多媒体等运用现代科技手段的表现形式使戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身,如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。 戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分,是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计,绘景、装置等多个部门相互合作的群体,是许多艺术学科合作的成果。随着现在科学的不段发展,舞美设计人员在积累了相当的创作经验和不断发展、完善的戏曲舞美理论指导下,没有局限在传统的一桌二椅、出将入相、牡丹守旧的范围里,也没有拘泥于写实化的布景框里,更是更大胆的追求景物造型的戏曲化、真实环境化的新时代艺术风格。 舞台灯光方面,传统戏剧剧目中舞台灯光主要以照明为主,而在新编的剧目中,舞台灯光以色光为主,主要任务是制造演出气氛,参与演员表演。现代舞台灯光设计技术就是切合舞台表演的需要,运用灯光技术,服务演出的整体效果。灯光作为舞台演出的灵魂,它即可以切换出表演空间也是表现时间感的一个重要手段,在舞台演出中利用这一特点,创造合理的光源效果,显示时间变化,是舞美中不可缺少的表现手法。如早晨的感觉都用比较柔和的灯光,夜晚和漆黑的环境一般都是冷色光来处理,用灯光可以弥补空间缺少那种层次感,给观众一种强烈的真实感。而且灯光还可以根据节目、剧情、人物运用追光、特写光,以多变、善变的动态手法操控舞台节奏,使整个戏剧有张有驰;有快有慢、给观众展示无穷的想象空间,由此可见光的作用不仅仅是表现效果,而且可能点燃舞美中的生命,点燃观众的心理期待,让时间和生命一起流动。 随着时代的发展和戏曲不断的革新及人们对审美观念的提高,舞台布景也随之产生,而对舞台布景的要求则是:首先要遵重戏曲程式化的特点,吸收了话剧写实布景创作方法,采用“平面绘画的立体造型”手段,通过对硬景片、软景片、幻灯色光及平台的组合使用,使舞台产生了一个三维的立体空间,为此使戏曲舞台美术提高到一个新的层次,令人耳目一新。所以当代舞美设计者的任务,已不再是提供作为装饰性的布景或背景,而是要求全面地介入排练与创作,成为整体戏剧空间的设计者。舞台空间造型景物的大与小,高与低都会给观众的视觉心理感不尽相同。大,给观众有气魄、宏大、雄伟和舒展、开朗的感觉,但过大也会令人产生渺小、孤独的感觉;小,给人以亲密、围护和小巧玲珑的感觉,富于空间表演的私密性,但尺度过小也会显得局促、憋闷、不舒服的感觉。高,给人以崇高、神圣、向上升腾的感觉,但过高与过大的心理感受近似;低,给人以安全、私密的感觉,但过低则容易产生压迫、局限、憋闷之感。由此可见,舞美设计师要正确把握好空间、造型、景物的尺度,适应观众的视觉心理需求,避免尺度上的不良反应,也体现了舞台布景的重要性。 戏曲舞台的人物造型,包括化妆、服装、服饰等的处理,是舞台美术创造不可忽视的一部分,也是戏曲舞台整体形象创造重要的一环。化妆的造型方式也很重要,表现手法也很多,尤其近、现代剧的舞台,生活化和特定历史感常有的舞台。舞台服装设计与制作是密不可分的,如果把舞台服装设计理解成是一种思想,一种理念的话,那么舞台服装的制作就是体现这一创作思想的物质手段,也是设计制作的依据,所以服装服饰的处理,与景的基调相呼应,做到了戏曲舞台服装的性格化、戏曲化。 音响效果在舞台演出中是另一种表现手段,是舞美整体结构中的一个重要环节,所谓的"声",就是戏剧表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究,现在,观众除了要享受视觉上的美,还要享受听觉上的美,因此,现在的戏剧表演音响创作已经与表演融为一体,使观众能置身于布景的色与音响的声融合的戏剧表演艺术氛围之中。 音响效果也可以以时间条件主线为大梁来整体规划,在一部戏里利用音响效果放出动物的声音是最有代表性的,因为它们的生物钟已被人类所熟知,如听到公鸡打鸣,观众就知道是天亮了,听到恐怖的狼音,观众就知道是深夜等。音响效果也可以表现出空间的和情绪的变化,如快乐的、悲伤的、痛苦的、恐慌的、喜悦的等等的情绪变化,让观众们一听就知道演员在表达什么,如风雪交加的旷野,在喜庆场面的欢乐,祭奠场合的悲痛,五鼓鸡叫的黎明。无不有束于音响效果的释放,在舞台的演出中造成一定的时间与空间的气氛。这也是音响效果的一个重要表现手段。 以上就是舞台美术在戏剧中的不同形式不同手段的不同体现。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性 随着社会的的进步、人们精神文化的需要,舞台艺术越来越深入到我们的生活中,大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述,以便更好地对舞台美术进行继承和创新,更好地满足现代人们审美的需要。 一、戏曲舞台美术设计 独特性的内涵戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分,在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务,布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。在进行舞台艺术作品创作时,应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示,表现需要表现的,寻找达到目的的途径,而脱离开剧本,单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的,无论设计的多么华丽、多么炫美,最终还是没有生命力。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时,也对舞台设计提出了要求,要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力,使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。 二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现 1.较强的空间感 传统戏曲具有独特的舞台美术设计,其特点表现在时间和空间上面,也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥,尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力,让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中,通过有限的空间平台表现不同的空间。 2.独特的写意性 在表达人物情感时,戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活,重视写意,追求的是似与不似,采用的是夸张、美化甚至是变形的方式,收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果,他同时还能做到“无中生有”,例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些意性非常强的动作,与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面,这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点,一是为刻画人物形象和烘托气氛,以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中,即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时,还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限,又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化,因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。 3.是注重虚实结合 正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合,如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样,景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧,又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计,正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性,景物特征以实来显示,能使演员的表演环境更加广阔,经过演员的灵活表演来再现时空转换,彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点,要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中,形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷,给演员以空间、给观众以愉悦,使其以实代虚,以虚补实,真正做到虚实相生、画龙点睛。 三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处 1.创新的舞台 当前,戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化,其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等,各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命,创作设计时要注意继承传统审美标准,还要加入自己的创新意识,所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化,在赋景物予新生命的同时,通过展现生命力,开辟出一条属于自己的艺术风格之路,并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时,胸中必须有空间感,牢记作为一个广阔的三度空间,在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备,力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。 2.布景的创新 传统的布景常常是通过手工绘画做出来的,随着时代的发展,布景的运用也已经增加了很多新的内容,更具创新感和灵活性。除了绘画布景,现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我团2009年创作的现代京剧《丫头医生》,其中就采用了自然风景的背景和民族风格的近景道具,使作品中的地域特色得到了完美展现,也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得京剧的吟唱也有了最时尚的背景,增强了艺术感染力。在我团创作的反映南疆地区抗震救灾事迹的现代京剧《红柳滩》中,运用技术手段,模拟地震发生时的景象,形成强烈震撼的舞台效果,使整个剧情一开始就达到了吸引人的效果。此外,将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来,不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力,还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用,使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力,既虚又实,虚实结合,环环相扣,使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。 3.灯光的创新 与传统戏曲舞台美术设计相比,现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用,还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感,情以光移,光以情动,以光传情。随着当前科技水平的快速发展,现代化灯光器材也得到迅速发展,舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中,现代的新型灯光器材正在逐步的发展中,在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念,这就使新型光源的出现成为了必然。 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合,还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中,我们应充分了解其设计内涵,展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索,更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作,还是一种艺术,只有不断进行对美的追随,才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性表现 随着社会的发展和人们精神生活水平的提高,更多的人对戏曲感兴趣,戏曲舞台美术设计也毫无疑问地走进人们视野,时代的发展对戏曲舞台美术设计提出更高的要求。戏曲舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同,它有着自身的独特性,从审美价值、诠释作品主题、营造剧作环境等来说,其独特性都可圈可点。本文从戏曲舞台美术设计的内涵出发,对其独特性展开讨论。在戏曲艺术创作与表演过程中,要想取得理想的创作与表演效果,独特的戏曲舞台设计是提高戏曲艺术表现力,增强表现效果的基础,因此占有举足轻重的地位。戏曲舞台美术设计对设计者有很高的要求,只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品,为戏曲舞台艺术呈现服务,实现戏曲艺术的二次创造。 一、戏曲舞台美术设计的内涵 一提及戏曲,很多人认为仅仅是一种区别于歌曲,与说唱相关的艺术表现形式,其实不然。戏曲是综合性较强的一种艺术形态,它集表演、导演、作曲、服装、舞台、灯光、化妆、音响等于一体,以上几种艺术形式都属于戏曲艺术内容的一部分。舞台美术有广义和狭义之分,前者是指除去导演这一因素之外所有戏曲舞台上出现的一切造型,而后者则泛指戏曲舞台的以布景、道具、绘画、造型等为主要内容的艺术加工过程,以及艺术表现的最终效果。戏曲舞台美术设计要基于服务剧本的理念,将剧作思想与故事情节展现作为设计优秀,进行独特的设计构思,充分运用布景、服饰、灯光、道具等设计元素,使舞台美术设计贴近剧本,贴近生活,彰显生命和生活气息,映衬剧本主题,表现主题,既要独特又要充满表现力。 二、戏曲舞台美术设计的独特性表现 1.美术设计具有较强的审美空间感 戏曲舞台美术设计的独特性一方面表现在时间和空间上,时间和空间是对戏曲舞台设计限制性相对较大的因素,特别是空间,空间感、立体感十足的舞台美术设计才更真实,更具艺术表现力。在舞台设计过程中,设计者运用独特的设计手法将有限的空间延展为无限的领域,给予观众更多的联想和想象,空间的拓展也仿佛使戏曲走进了更为宽广的表现平台,这样不仅可以激发观众无穷的想象力,赢得观众的赞许,同时也能通过有限的空间展示无限的内涵,增强戏曲的丰富性与深刻性。在舞台美术设计方面,更加注重通过增强审美空间感,给观众带来神秘莫测、变幻无穷的美妙遐想,观众很快被舞台的独特表现力折服,全身心感受由舞台空间变幻带来的视觉盛宴。毋庸置疑,舞台美术设计是独特的,是成功的。 2.戏曲舞台美术设计更加关注“写意” 很多艺术形式在涉及到人物情感表达时往往善用景物,借景抒情,以景衬情,达到理想的艺术表现效果。戏曲舞台美术设计也是如此,只是它在描绘景物、运用景物时不刻意将生活中原景原封不动拿来,而是要经过一定的艺术加工。在“似与不似之间”徘徊逗留,甚至还要运用夸张、美化等方式增添一种亦真亦幻的效果,使观剧者有一种“真中有假”“假中带真”“模糊梦幻”的舞台感,增强观众的观剧效果。这样独具特色,空间感和写意性都十足的舞台设计才能更加巧妙深刻地升华戏曲主题。 3.善于运用虚实相生的美术设计手法 虚实相生是戏曲舞台美术设计成功必备的多种因素之一,在戏曲表现舞台上,其实演员的许多动作都是无中生有,如跋山涉水、开门关门、上山下山等。这与我国诗歌与绘画中的“虚实相生”有着很大相似性,节省舞台设计开支,又能增强表现力,虚实相生的运用可谓恰到好处。在舞台美术设计时,可采取大景物虚化、小景物实化,远景虚化,近景实化的方式使演员的技艺得到最大限度的施展,并使观众萌生无尽的遐想。当然,要想用好虚实相生这一技巧,美术设计者要心有舞台,将舞台设计成一幅推动情节发展的曼妙画卷,在给观众无穷想象的同时给予演员广阔的表演空间,让演员充分发挥。真正做到以“虚实相生”“真假互补”之方式实现戏曲舞台表现力的提升,做到舞台设计为剧情服务,为主题表现服务。综上所述,戏曲舞台美术设计不刻意注重炫美,烘托气氛,一切以戏曲作品主题的表现为基准,戏曲舞台美术设计独特性主要体现在较强的审美空间感,设计更加关注“写意”,善于运用虚实相生的设计手法等,当然这就需要舞台美术设计人员具有更高的美术设计与艺术表现素养。只有独特的舞台设计能给戏曲舞台带来鲜活的生命力,才能使舞台景物具有更强的创造性与表现力,才更有利于将戏曲艺术精髓展现的淋漓尽致。 作者:程颖 单位:山东省艺术服务中心
【摘要】传统音乐文化积淀了丰富的民族智慧,拥有鲜明的民族个性。随着新媒体的普及和发展以及大众审美理念的变革,传统音乐文化遭到了前所未有的冲击,面对流行、西方等音乐文化的入侵,传统音乐文化必须顺应时代变迁,在坚守传统原则的基础之上闯出一条适宜自我传承和发展的道路。高校音乐教育是延续传统、发展传统的关键环节,在传统音乐的传承与创新上应发挥更大作用。在高校音乐教育中融入传统音乐文化能够起到事半功倍、一举两得的积极作用。 【关键词】高校音乐;传统音乐文化;课程知识体系;综合实践活动 传承和创新传统音乐文化有利于保护我国的传统音乐文化,使传统音乐文化紧跟时代步伐,进一步展现出传统文化与现代潮流相结合的美[1]。在高等院校中,通过对学生进行音乐教育,可以有效地提升他们的文化素质,还可以让传统音乐文化得到更好发扬[2]。然而,时代的发展消磨了人的耐性,很多人无法认识到传统音乐的魅力,甚至对其不屑一顾。尽管相关部门已经意识到了该问题的严重性,并且付出了极大努力以改变人们的认知,然而传统文化尤其是传统音乐文化在人们心目中的地位依然在日趋下降。学校的音乐教育体系正在步入前所未有的变革期,高校作为音乐教育的一线单位,身上肩负着传统音乐文化教育的责任,因而必须强化自身,在教育改革当中不断促进传统音乐文化的发展,让学生的综合素质和文化素养都得到有效提升。 一、高校音乐教育融入传统音乐文化的必要性 (一)传统音乐本身具有的价值决定了其应融入高校音乐教育 借助传统音乐,当代人可以见识到中华文化辉煌灿烂的文明进程,触摸在几千年历史发展当中涌现出来的民族记忆,捕捉其中闪现的如同星河一般深沉的先民的情感世界[3]。传统音乐映射了中华民族在审美层面上所凝结的文化价值,也析出了先民在对于美的追求上源源不断的传承精神。传统音乐无论是在历史发展进程还是民族生涯当中都是不可或缺的,是民族思想的集中展现,也是民族对于美的感知的物化,在历史演变、更迭中发挥着不可忽视的作用。因此,要想深入理解中华传统文化,传统音乐文化是最为关键的窗口[4]。只有深切体验传统音乐的韵律特征、文化内涵、形式特点等等,方能在传统文化的广袤大地之上自由驰骋,才能超越时间与空间的限制,实现古与今的对话,发掘出传统文化的最终价值。祖辈传承了几千年的传统音乐文化,需要当代人对其细心呵护并发扬光大。在现代音乐教育领域,对于传统音乐文化的保护可以为教育改革提供理论支持和丰富的实践经验,在音乐教育变革中释放出巨大能量。同时,学校教育在对传统音乐文化的呵护和发扬方面有着无可替代的作用。传统音乐文化的传播形式和内容十分宽泛丰富,能够提高音乐教育模式的档次。传统音乐文化是中华传统文化的精华,在社会和文化层面都具有相当高的价值,我们有义务去深挖其精神内核,并在新时代背景之下传颂其不朽的价值,这也是为了更好地服务于当代音乐教育[5]。 (二)高校音乐教育存在的问题决定了其应渗透传统音乐文化 由于历史原因,高等院校的音乐教育多年以来一直遵从西方音乐教育习惯,无论是教材模式还是施教方法,无一不是西方式的。这使得在高校当中,西方教学模式占据着音乐教育的核心位置,学生在具体学习过程中,在音乐理论、和声、练耳、复调音乐鉴赏等各方面完全被西化,甚至我们在音乐课堂上根本就难觅传统乐器的影子。在许多音乐专业课程表中,钢琴都是必须修习的课程。同时,在唱法和表演上,高校所使用的教学方式也是来自西方的。长期忽略传统音乐在高校音乐教育中的地位必然会让学生难以对传统音乐提起兴趣,甚至会觉得传统音乐无法和西方音乐相提并论,从而影响学生的民族自信。高等院校的音乐专业学生在毕业之后有相当一部分会进入中小学校担任音乐教师。由于他们自己从小到大接受的都是西方化教学,因此他们在从事教学工作时也会不约而同地将西方音乐教育模式套用在自己的学生身上。这样就会造成非常严重的后果,学生从刚刚接触音乐课程开始,在教育理念、教学模式、教学内容等各方面,无论是乐理知识、乐器练习,还是视唱练耳,全盘都是西方式的。这十分不利于传统音乐文化的传承和发展,也不符合当下教育改革中对于高校音乐教育的要求。目前高校音乐教育应当以传统音乐文化为教育主体,这不但有利于传统文化的传承,而且也能够让我国的音乐教育朝着更加科学的方向进步。然而,当前的音乐教育主体无论是在音律乐曲、乐器演奏,还是乐曲鉴赏等各方面,非但不是传统音乐,反而与传统音乐背道而驰,造成了传统音乐与音乐教学模式脱钩。 二、传统音乐文化在高校音乐教育中的融入与应用路径 (一)基于传统音乐文化改善教学理念 高校学生学习传统音乐文化,教师在其中起着不可或缺的作用。教师是否能够优化教学方式以及给学生灌输更多的传统音乐文化知识,关系着学生对于传统音乐文化的兴趣和立场。第一,在音乐教育实践当中,教师要学会优化理念,在教学时周详地向学生讲解传统音乐的背景知识、民俗故事等,并注重对学生的学习积极性的培养。教师要充分利用多媒体等技术手段,展示传统音乐相关的背景知识,让学生在轻松、有趣的环境中对传统音乐文化产生兴趣,进而积极向教师提出问题,深入了解传统音乐文化知识并领会其魅力。教师在教学中还要注重师生、生生之间的互动交流,以加深学生对于知识的记忆和理解。第二,在教学实践当中,教师要注意结合时代特色,培养学生对传统音乐的欣赏能力,寓教于乐,增强学生对于传统音乐的兴趣。作为教师,必须不断填充自己的知识架构,无论是在音乐理论还是音乐创作上都要提升自身的能力,让学生能够源源不断地从自己身上汲取传统音乐知识。第三,在高校音乐教学实践当中,教师要在探索新模式的道路上不断前行,根据学生的学习特点积极改进原有教学模式,将其与传统音乐文化教育有机结合起来,如教师可以选择传统音乐与流行音乐相结合的曲目。在正式课堂内容开始之前借助多媒体播放音乐,让学生一边欣赏一边思考预习过程中想到的问题。接下来,教师就可以通过解答学生的提问一步步引导学生对课堂内容进行探寻。这种新鲜有趣的模式有助于创设活泼的课堂环境,让学生对传统音乐产生更浓厚的兴趣,进而提升教学效果。 (二)基于传统音乐文化构建课程知识体系 高等院校在传统音乐文化教育过程中要学会架构以传统音乐文化为主体的知识体系,以更好地宣传和继承传统音乐文化。例如,由于传统音乐文化往往带有地域特征,高校可以将这些地方传统音乐资源发掘出来并进行科学合理融合,从而创作出带有鲜明地域特征的音乐课程并用于日常教学。这样可以让传统音乐文化与高校音乐教育有机结合,也让学生更加乐于接受传统音乐文化教育,并参与到继承队伍当中。再如,高等院校可以多开展公众开放类的音乐文化教育活动,寻找在传统音乐方面有着卓越成就的民间艺术家,请他们担任学校的客座教师或者参与大型讲座活动,向学生们传授他们所熟悉的传统音乐文化内容。这样一方面可以拓展学生的音乐视野,另一方面也能够将地域性的传统音乐文化有效利用起来,助力文化传承与发展。以上两种方法都是强化传统音乐文化的继承成果并保证高校与传承组织利益最大化的重要手段。 (三)基于传统音乐文化选择先进教学方式 传统音乐文化与高校音乐教育的有机结合是一个漫长且艰辛的过程。其中如何让学生坦然接受以及如何找到最为先进的教学方式是高校教师必须探索的问题。传统的音乐教学模式古板、落后,已经难以适应当代的教育需求。部分教师在传统音乐文化教学中总是照本宣科,让学生借助教材学习相关知识。当下的学生对这种教学方式毫无兴趣,更不会在课余时间主动找寻相关教学资源进行自主学习。因此,教师必然优化教学模式,改革教学方法,以提升学生的兴趣为出发点,从学生的角度考虑教学细节,要明白学生真正需要什么。如在传统乐器知识教学中,教师可以将二胡、笛子、琵琶等乐器带到课堂上进行现场演奏或播放音乐,让学生分别聆听各个乐器的代表作品,领略传统乐器的风采。这样的课堂活泼有趣,学生必然兴致勃勃,教学效果自然会获得提升。在传统音乐教育中,教师注意不能脱离实践应用。如在戏曲知识课程当中,教师可以先通过讲解让学生掌握如“唱念做打”“生旦净末丑”等基本戏曲知识。接下来就可以通过带领学生观看戏曲表演、亲身演示等各种方式,引导学生挖掘戏曲中的传统音乐文化。此外,在教学过程中,教师要学会把时下流行的各种技术融入课堂中,借助各种资源建立时尚、新颖并且能充分强化学生自主学习能力的教学模式,最终将学生培养成为能以继承传统音乐文化为己任的专业音乐人才。 (四)基于传统音乐文化开展综合实践活动 1.建设传统音乐文化社团 传统音乐文化的传播最终都要落在学生的肩上,他们是未来宣传和继承传统音乐文化的主体。因此,在高校学习期间,学生就应当主动参与到传统音乐文化的宣传活动中来。高校管理者可以筹建传统音乐文化相关社团,鼓励学生加入其中,在教师的指导之下,更好地了解乐器、曲目、乐理等相关知识。教师可借助社团向学生传授传统乐器的演奏技巧,可以使对琵琶、古琴、扬琴等具有浓厚兴趣的学生参与进来,既提高了学生的学习能力,也使其乐在其中。 2.设置实践性课程,建立实践平台 集体形式的文艺活动是开展传统音乐实践教学的重要平台。高校可以不定期举办各类相关活动,让音乐教学不再局限于课堂。如带领学生到各地采风,发掘传统音乐的背景知识和文化故事,到民间寻找杰出的传统音乐艺术家等。又如,学校在校园大型文艺活动当中可以为传统音乐设立专题系列并组织爱好者进行相关表演,让学生在此过程当中感悟传统音乐文化的深厚底蕴。再如,带领学生参加地方民俗音乐会,在富有地域特色的背景当中体会民俗,深入了解传统音乐文化故事,将传统音乐文化的价值真真切切地展现在学生面前。在高校音乐课程中融入丰富多彩的实践活动能够让学生在音乐学习中充分发挥想象力,为之后在音乐方面取得更多成就打下坚实的基础。 3.走入生活,创造亲身体验传统音乐文化的机会 生活是传统音乐文化的土壤,因此要想在音乐教育中渗透、传承传统文化,就要如学者所说:“尽可能回归生活世界,还原音乐生活。”高校音乐教学不能仅仅局限于课堂和校园,更要创造走入生活的机会,如“亲历民间音乐活动,参与到传统的民俗活动、节日庆典之中,去感知传统的民俗音乐文化”等。基于传统音乐文化开展综合实践活动也是符合文化生态学理论的,是有利于传统音乐文化传承和发展的。 三、结语 本文从高校音乐教育融入传统音乐文化的必要性入手,对高校音乐教育融入与应用传统音乐文化的路径展开了论述。在高校音乐教育改革的实践过程当中,传统音乐文化不可或缺,其与高校音乐教育的有机结合在宣传和继承传统音乐文化方面起到了不可替代的作用,也使得传统文化在新时代背景之下获得了新的生命力。高校音乐教育改革融合传统音乐文化教学可以使教学效果得到明显提升,也为培养全面发展的音乐人才贡献出了巨大力量。 参考文献: [1]谢展鸿.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].大观(论坛),2021,(11):83-84.[2]李玉鹏.传统音乐文化传承融入高校音乐教育模式研究[J].农家参谋,2020,(21):199+271. [3]蔡翠华.中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新[J].鞍山师范学院学报,2019,21(06):91-95. [4]焦蓓蓓.试论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展[J].大众文艺,2018,(18):214. [5]邓永业.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].艺术教育,2020,(04):37-40. 作者:冯译允 单位:广东茂名幼儿师范专科学校
摘要:文化自信是中华优秀传统文化得以传承与发展的决定因素,优秀的传统文化是文化自信的坚实依据。本文在分析瓷器文化内容于部编版初中历史教材七年级上册和统编版高中历史教材《中外历史纲要(上册)》中所占比重的基础上,揭示了在中学历史课堂上弘扬中国优秀传统文化之瓷器文化的重要性:有助于落实课程标准要求;增强学生文化自信;提升历史学科核心素养;继承和发扬瓷器文化。进而提出:开设校本课程,营建特色校园文化氛围;丰富教师知识素养,建立“大文化视野”观;组织学生参加实践活动等三个层面提升中学生文化自信的具体策略。 关键词:文化自信;陶瓷文化;历史教学 文化自信,简单来说是个体对自身所属文化的一种充分肯定,是对本民族文化持高度认同与赞扬的心理状态。有学者对文化自信进行了更为全面的概括:文化的自信是整个国家和民族充分肯定自身文化的价值,相信自己的文化是具有独特价值的并坚信自身文化具有强大的生命力与深厚的凝聚力[1]。然而,文化自信是建立在不断发展和进步的优秀传统文化基础之上的,优秀传统文化滋养着生生不息的伟大民族,也为整个人类文明提供了丰富的精神养料,文化的繁荣和发展对国家和民族的发展有着重要作用。国际竞争的关键在于人才竞争,人才是最具核心的竞争力,代表着先进的生产力,是国家和社会发展的不竭动力。“基础教育作为培养人才的起始环节,在人的发展过程中负有中流砥柱之作用”[2]。进入21世纪以来,各国展开了一轮又一轮的基础教育改革,我国也积极加入改革的潮流。在2020年修订的2017版高中历史课程标准中,教育部将“三维目标”的要求提升到“学科核心素养”的程度,在修订的基本原则中明确“继承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化,发展社会主义先进文化”。所以,包含在中国优秀传统文化中的大量陶瓷文化,可以在历史教学中大有作为。 一、陶瓷文化的发展及在历史教材中的分布 通过查阅分析历史教材发现,陶瓷文化在初高中历史教材中有着相当大的分布比重,必须重视陶瓷文化在历史教学中的必要性。历史教育承担着提升学生文化自信的使命,历史教学与提升学生文化自信的理念高度契合。因此,在历史教学中应充分挖掘陶瓷文化背后所蕴藏的教育价值,采用先进的教育理念和适当的教学方法,提升学生对以陶瓷文化为代表的中国优秀传统文化的了解与认识,无疑是当前有效提升中学生文化自信的不二途径。作为人文社会科学的历史学科,其内容丰富广泛,涉及古今中外各种文明。历史教学承担着提升中学生文化自信的使命。教科书中包含丰富的瓷器文化内容,以初中历史教材七年级上册和《中外历史纲要》上册为例(图1),在初中历史教材第2课《原始农耕生活》中讲到陶器在当时已经成为人们的主要生活用具;第3课《远古的传说》中讲到位于陕西渭河流域的炎帝教育人们如何制作陶器;第13课《东汉的兴亡》中,提到东汉时期光武帝时有“陶院落(模型)和东汉彩绘陶击鼓说唱俑”等陶器制作的院落与人物模型;第14课中张骞作为东西文化交流的使者,携带大量的钱币、陶瓷等物品,为经济贸易和文化融合发挥了积极的促进作用;在第17课、19课中分别有不同的瓷器图片展示来介绍优秀传统文化[3]。据此,可以统计出陶瓷文化内容在初中历史教科书中的占比为29%(图2)。在高中历史教材《中外历史纲要(上)》中的陶瓷文化分布有:第1课《中华文明的起源于早期国家》,记载了人们进入新石器时代前已经开始大量使用陶器,进入仰韶文化时期,彩绘陶器成为典型的器物代表,龙山文化时期的黑陶为该时期的典型器物代表;第7课《隋唐制度的变化与创新》中唐三彩文官俑,充分显示了唐朝时期文官的气质形象;第12课中讲述宋元时期的文化、经济以及社会发展的不同变化,并且对陶瓷的制作技术以及演进做了详细的介绍,包含南宋手持罗盘的陶俑,进一步说明古代中国在科学技术上的发展[4]。据此,可以统计出陶瓷文化内容在高中历史教科书中的占比为21%(图3)。上述完整的教材内容呈现,表明陶瓷文化在历史教学中负有一定的教学使命,对提升学生文化自信有积极作用,当为其价值所在。 二、陶瓷文化在历史教学中的重要性 陶瓷的发展及传播,对世界各国人们的生产生活、艺术创作、文学发展、审美礼仪活动都产生了深远影响。陶瓷讲究实用与造型艺术的美感,能够反映出当时文化的发展,同样能够揭示时代的精神风貌。陶瓷文化作为独树一帜的优秀传统文化,在历史教材中占有大量篇幅,足以表明陶瓷文化在历史教学中担负重要作用。将关于陶瓷文化的内容放置教材中,首先,有助于丰富学生关于陶瓷文化的历史知识的学习,使学生学习历史的兴趣得到提高,了解在特定的时间、空间下历史史实的发生,增强学生对历史的整体感知,培育时空观念和史料实证观念,清晰地把握历史线索,进一步理解历史规律。其次,培育中学生的审美情趣。瓷器的颜色洁白如玉,透明如镜,胎薄如纸,声音清脆入耳,外观上素雅清新,造型优美,有“雨过天青云破处,这般颜色做将来”之说;触感上瓷器温润细腻,犹如冰丝;瓷器还可以起装饰点缀美化等作用,这般特点有助于培养学生的审美情趣,促使学生做一个“知美、爱美、善于发现美和创造美的青少年”。最后,培植高尚情操,落实文化育人。陶瓷制作过程尤为繁杂,其初始于土,经过1000℃的高温焙烧而成,质感犹如玉石一般,在人们心中有极高的评价与威信,代表国人正直善良有德行的优良品质等。这对学生的审美、做人品格及智慧上具有促进作用。 (一)落实《普通高中历史课程标准》要求的作用针对提升学生历史学科核心素养方面,课程标准提出明确要求,课程的内容设置、教学安排要建立在学生的心理发展、认知水平、学习特点以及学科课程的特征上,在教学内容和教学过程中提炼新时代中国特色社会主义思想,使学生能够深入理解特色社会主义内涵,深入学习课程内容[5],老师在讲授知识的同时,应根据课程标准、学生特点,充分将教育内容与优秀传统文化相融合,让学生更为全面地认识与理解传统文化的精髓所在,感受独树一帜的优秀传统文化之陶瓷文化,增强文化认同,提升文化自信。 (二)了解与认同陶瓷文化,增强学生文化自信陶瓷文化在历史教材中的呈现,有助于加强学生对陶瓷文化的认知,使学生能够领悟传统文化蕴含的理念与精神。学校是对青少年进行教育的专门场所,通过学习前人的知识与实践经验,有助于学生把握历史概念,深入了解历史事实背后所包含的文化,形成自己独特的观点和看法。历史课堂教学中可以引用陶瓷文化的故事典籍,以及在生活领域产生的影响,强化学生对瓷器的感知。例如:“随着新航路的开辟,世界各国不断建立了联系,阿拉伯商人为获取丰厚的经济利益,运用娴熟的航海技术将中国的瓷器等手工业产品与非洲的奴隶、象牙和黄金等进行交换,并在非洲的一所古墓中发现了瓷器[6],而瓷器是由15世纪左右的中国制造并流入非洲的。在我国唐朝时期,瓷器作为商品就远销海外。另外,瓷器在当时是身份地位、财富及权贵的象征,只有在宫廷内部才可见到较多的瓷器。瓷器在18世纪的欧洲有大量的市场,整个世纪中国将瓷器输入欧洲的数量达6000万件[7],使得原本的金银铜器皿被瓷器所代替,很大程度上影响了欧洲人的生活;在法国著名的“日用品革命”中,国王下令将国民所用的器具全部换为中国瓷器;荷兰居民家中的装饰品也多为中国瓷器;随着中国的饮茶传入西方国家成为时尚后,大量的瓷器进入到欧洲国家,为他们的生活带来便利,也成为生活中的必需品;瓷器不仅影响着人们的物质生活,还在精神上对某些国家有着重大影响;多数非洲东部沿海地区的人们会将瓷器放入逝者的棺木中,以便逝者在另一个世界使用,表达对其慰藉。通过一系列的历史史实的讲授,让学生体会瓷器文化的影响之大,优秀传统文化在人类历史发展过程中有着浓墨重彩的一笔。将瓷器文化与历史教学相融,能够帮助学生理解优秀传统文化的独到之处,体会优秀传统文化的深厚底蕴,增强对本民族文化的自信心。 (三)提升学生历史学科核心素养历史学科核心素养是学科历史教学价值的集中体现,历史课程是中华优秀传统文化教育的核心课程。瓷器作为学生学习历史的重要史料,帮助学生准确定位历史时空,了解事情发生的前因后果,对事件做出合理解释,揭示事物背后所蕴含的深层关系,培养学生的历史思维和历史解释素养,使其体会到论从史出,史论结合,增强对优秀传统文化的理解与认同,帮助学生筑牢家国情怀,这既是学生史料实证和历史解释素养的双重体现,也是学习历史知识、涵育学科核心素养的主要途径。 (四)继承和发扬优秀传统文化的作用人类社会的进步得益于先进科学文化知识及经验的继承与创新,教育对文化具有继承与发展、传播与交流、更新与创造等功能。学生作为接受教育影响的主力军,负有继承和发扬传统文化的重任,既要完成对基础历史课程内容的学习,也要增强对陶瓷文化的认识和了解,鼓励学生在课堂教学中深挖陶瓷文化的内涵,发挥个体的积极主动性,用自身的实际行动来传承和发扬瓷器文化。 三、历史教学中提升文化自信的应用策略 (一)学校开设校本课程,营建特色校园氛围学校是对受教育者进行教育的组织机构,有专门进行教育的教师和接受教育影响的学生,学校为学生的学习提供了一个合适的场所,学生在学习的过程中,不仅要学习书本上的内容,还需要潜移默化地领会校园精神。因此,学校也要为学生树立文化自信营造一个良好的氛围,将本地区、学校的优秀传统文化与陶瓷文化深入融合,创设独特的校本课程之“陶瓷手绘及制作课程”。如:手工拉坯课、模具注浆课、釉上新彩课、瓷片拼接和高温烧成课,以及陶瓷艺术表演活动,建设特色陶瓷校园;另外,学校组织多种陶瓷文化的宣传活动,张贴宣传陶瓷文化的海报,举办陶瓷展览。陶瓷演讲比赛,让瓷器说话,增加陶瓷文化在隐性教育中的作用,感受陶瓷文化给人们带来的便利和影响,形成独特的校园文化。注意在“初中阶段应加强学生对瓷器文化的感性认知,通过瓷器的选土、拉坯、焙烧等工艺制作过程来感受中华文化魅力无穷,增加学生对优秀传统文化的情感认知”;在高中阶段,加强学生对瓷器文化的理性、客观认识及实践能力,了解瓷器文化的历史渊源以及对世界各国生产生活产生的影响,使其立于更高的站位上,理性客观的认识与评价优秀传统文化,感受中华民族智慧,提高文化自信[8]。 (二)丰富教师知识素养,形成“大文化视野”观教师作为教育者,是专门为学生提供教育影响的专业人员,是学生学习文化知识的桥梁。教师的传统文化素养和知识层次直接影响教育教学效果。在优秀传统文化教学活动开展前,首先,教师应转变教育态度,践行“活到老学到老”的学习理念,不断汲取与更新文化知识储备;其次,应具备丰富的理论文化知识,以“学高为师”理念来指引,以海纳百川的态度积极参加专业知识领域的培训与见习,不断充实文化知识,建立大文化视野,提升教师人格魅力;最后,根据学生的认知特点、生活常识以及学习兴趣与习惯,提炼教学资源,在不同维度上融合传统文化,选择正确规范且有趣的教育内容吸引学生注意,强化学生对传统文化学习的兴趣,采用情景探究、小组合作、兴趣研讨等方式让学生体会陶瓷文化的独特魅力。另外,还要注重课外活动对学生学习优秀传统文化的教育,拓展课外内容,丰富学生的认知。 (三)组织学生积极参加实践活动,感悟文化瑰宝学生作为国家发展和民族复兴的接班人与实践者,应积极发挥自身的主观能动性。利用课余闲暇时间参观博物馆中的历史文物与陶瓷,感受中华优秀传统文化的深远悠长与治世经典;利用网络与信息技术查询包括陶瓷文化在内的古文典籍,查阅陶瓷文化的历史渊源,在行动中培养对陶瓷文化的情感;留心观察日常生活中陶瓷的使用,发现陶瓷在生活领域的用途,如在餐食盛放、器具使用、内饰点缀等方面带来的实际效用和艺术之美。另外,还可以根据自身兴趣,联系以往学过的知识,尝试制作陶瓷,锻炼自己的动手实践能力,增强文化自信。四、结语培育和提升文化自信是当代教育工作者的使命。在当今多元文化的时代背景下,只有文化自信,增强中华民族凝聚力,才能屹立于世界之林而不倒。“在历史课程中传播中华优秀传统文化之陶瓷文化,有助于提升学生的思想文化教育、落实历史学科核心素养、培育家国情怀[9]。因此,要将陶瓷文化与历史知识有机结合,有效开展教与学,让学生了解独树一帜的陶瓷文化,感受一脉相承且具有强大生命力的陶瓷文化,真正做到内心的潇洒与纯真,提高青少年学生对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感,增强文化自信,自觉树立为国家繁荣、社会进步做出不懈努力的决心与信心。 注释: [1]云杉.文化自觉文化自信文化自强:对繁荣发展中国特色社会主义文化的思考(中)[J].红旗文稿,2010(16):4-8. [2]杨朝明.从文化自知到文化自信[M].济南:济南出版社,2020:242-243. [3]教育部组织编写.中国历史:七年级(上册)[M].北京:人民教育出版社,2016:4-12. [4]教育部组织编写.中外历史纲要(上册)[M].北京:人民教育出版社,2019:3-42. [5]中华人民共和国教育部.普通高中历史课程标准[S].(2017年版2020年修订)中华人民共和国教育部制定,北京:人民出版社,2020:12-16. [6]教育部组织编写.中外历史纲要(下册)[M].北京:人民教育出版社,2019:27-32. [7]那颜.欧洲人如何进一步烧制出“中国瓷器”[J].海洋世界.2015,486(1):60-65. [8]中华人民共和国教育部.中华优秀传统文化进中小学课程教材指南[EB/OL]. [9]郑林.中学历史课程如何落实中华优秀传统文化教育[J].课程.教材.教法,2022,42(6):132-138. 作者:刘广英 甘桂琴
中国是茶的故乡,也是茶文化的发源地,在其漫长的历史发展长河中,饮茶人不断将儒道佛家思想精华融入到日常品茶之中,逐渐形成了博大精深、内涵丰富的茶文化,并通过与音乐、美术、文学等多种艺术形式相结合,展现出其丰富多彩又底蕴深厚的精深内涵。与此同时,茶文化也为这些艺术形式提供了丰富的创作素材,与情感表达载体。可以说,茶文化与音乐自古以来就有着密不可分的联系,两者在文化、情感、精神等方面有着与生俱来的内在共性。因此,如果将茶文化应用到现代音乐教育中,为音乐教育找到寓教于乐的文化载体,不仅能够提升音乐教育的文化品位,还可以形成独具特色的当代音乐教育体系,并以此为宣传与展示平台,让全世界了解并认识中华民族光辉灿烂的优秀文化。值得一提的是,近年来,我国及地方政府对此也非常重视,已多方组织相关专家、学者、研究人员等对茶区的茶歌、茶舞等茶文化艺术进行整理与挖掘,并陆续在福建、广西等地高校开设与茶文化相关的专业课程,在传承中国优秀传统文化的同时,为研究茶文化与音乐教育做出了不可磨灭的巨大贡献。 1茶文化与音乐的相融性 1.1历史渊源 中国是茶的故乡,早从汉朝开始,我国的文献资料中就有喝茶的记载,慢慢的,到了魏晋南北朝时期,喝茶的习惯逐渐兴起,到了唐朝达到鼎盛。在我国历史上,唐朝的物质文明与精神文明处于一个高速发展时期,唐朝人对物质生活和精神生活的追求不断提高,饮茶习俗成为当时的一种“时尚”,风靡全国,随之茶文化应用而生。有记载显示,茶文化起源于周朝,诞生于两汉,兴起于唐宋,以唐朝著名茶学家陆羽《茶经》的问世,标志着茶文化的正式形成。唐宋时期,诗词艺术日渐繁荣兴旺,这一时期的文人墨客多喜欢通过诗歌、音乐等形式,表达聚会饮茶时的感受与心情,正如唐代著名诗人白居易所著《琴茶》所言:音乐可以帮助品茗者品茶道、悟茶性、修身养性,启发思考。到了元明清时期,饮茶愈加兴旺,方式也愈加讲究,社会上还出现了各种特色茶馆与茶社,进一步加速了茶文化与音乐的结合。与此同时,民间的茶园也越来越多,随着戏曲艺术的不断发展与繁荣,广西、江苏、福建等地陆续出现了采茶歌、采茶戏、采茶舞等形式多样的民间艺术,促进了茶文化与音乐的互融互通。因此,可以说,在漫长的历史发展过程中,茶文化与音乐结下不解之缘。 1.2相融性 音乐具有陶冶情操,放松心境的效果,聆听优美动听的音乐不仅能缓解压力,还可以培养审美与鉴赏能力。不言而喻,若饮茶时聆听音乐,茶香中融入美妙的音乐,能让人沉醉其中,放松身心,尤其是在当今快节奏的社会环境下,茶文化与音乐有机结合,显得极其重要。众所周知,自古以来,茶文化与音乐都是相伴而生,在品茶中融入音乐,在赏乐中品评茶文化,是人们满足了物质需求的前提下,开始追求平静尚和的精神生活。在当今时代,随着人们对精神生活追求的不断提高,音乐在吸收传统茶歌精髓的同时,更加注重其未来的发展与创新,促使音乐与茶文化不断融合、交流、碰撞,从而推动茶文化在音乐教育中得到更好发展。举例来说,近年来,我国及地方政府已组织相关专家、学者、研究人员等对茶区的茶歌、茶舞等茶文化艺术进行整理与挖掘,并陆续在福建、广西等地高校开设与茶文化相关的专业课程,这就是茶文化与音乐互融性的具体体现。 2茶文化融入音乐教育的重要意义 在我国,从幼儿园到大学,都开设有专门的音乐教育课程,其初衷不是为了将学生培养成音乐天才,而是为了提升学生的音乐鉴赏能力、审美能力以及想象力,同时还有助于陶冶学生情操,培养良好品质,从而促进学生德智体美劳全面发展。而以茶为载体的茶文化,历经数千年发展,形成了以崇俭、重德、尚和为优秀的具有德育功能的精神内涵,可以帮助人们塑造健全人格,培养勤俭节约、文明守礼、互敬互爱等良好品德。可以说,茶文化不仅仅满足饮茶人的物质需求,更多的是可以净化饮茶人的精神世界,这与当前学校开设音乐教育课程的目的,以及塑造学生良好品行、构建和谐社会的目的是一致的,因此,将茶文化融入到音乐教育中,具有不容小觑的重要意义。 2.1提高学生的审美力 音乐作为声音艺术的一种,被视为情感表达最丰富的艺术形式之一。因此,将茶歌、茶戏、茶艺等各类茶文化融入到音乐教育中时,首先要明确,这些茶文化中都蕴含着深厚的审美意境和精神内涵,同时其表演动作还应具有“神韵”,这样才能让学生通过聆听与欣赏,如身临其境般感悟到茶文化的博大精深。与此同时,随着音乐知识的不断积累与深化,学生对音乐表达方式的认知也在不断发生变化,相对而言,通过学习,学生更容易悟到音乐教育中,所蕴含的深厚的茶文化精神实质,从而有助于提升学生的审美感知力。 2.2拓展学生的想象力 从某种角度上讲,所谓丰富的想象力是指从某种对象的表现形式上,获取更广阔的想象与思考空间。而将茶文化融入到音乐教育中,不仅可以有效地帮助学生发现美、体验美、拓展美,获取全方位的情感体验,有助于形成正确的“三观”,而且还可以通过音乐,来表达个人情感,深入了解与把握音乐作品的文化内涵。举例来说,在音乐教学中有一首茶歌为《十二月采茶》,光蕴意满满的词曲就能让学生感受到积极向上的正能量,这还有助于拓展学生的丰富想象力,通过欢快的茶歌词曲,想象着在一片生机盎然的茶园里,茶农们辛勤劳作的场景,美不胜收。 2.3健全学生的高尚人格 自古以来,茶就被视为健全人格与高尚情操的象征,因而备受历朝历代文人墨客的喜欢,他们深知在饮茶过程中能感悟人生,悟出虚怀若谷与清净为怀的人生哲理,因此将茶作为自己的精神支柱,并创作出一首首脍炙人口的茶歌、茶诗、茶戏等。而在当代音乐教育中加入这些“茶作品”,可以让学生更透彻地了解茶文化的深厚内涵与音乐的艺术本质。要知道,古人对茶味、茶性的解读,实质上是对茶所蕴含的深厚意境与精神内涵的赞美,可以帮助他们塑造更高尚的人格,树立正确的人生观与价值观。因此,将茶文化融入到当代音乐教育中,可以帮助学生自查不足并予以纠正,对促进学生道德情操的重塑与人格的健全具有积极推动作用。 3茶文化在音乐教育中的应用分析 音乐是一种创造性的艺术活动,从填词谱曲到舞蹈表演,每一个环节,都凝聚着作曲家、作词家、舞蹈家等人的心血与汗水,体现着他们深厚的文化素养与高深的艺术造诣。因此,如何将茶文化应用到音乐教育中,以促进音乐更好的发展,需要当前教育者进行深思与实践。 3.1在音乐教材中增加茶文化内容的比重 在我国中小学义务教育阶段,现存的一个普遍现象,就是音乐课程被列为“副科”,处于教育边缘的地位,长期所学的音乐教材也多是老教材,常年未进行调整与创新。不过,近年来,随着时代的发展,新课改的要求,中小学教育阶段也更加注重学生德智体美劳的全面发展,音乐教材内容也随之发生改变。试想,如果长期沿用传统教材进行教学,不能够与时俱进,不仅教学效果会打折扣,而且还降低学生对音乐的学习兴趣,不利于高素质人才的培养。因此,为了更加有效地将茶文化应用到音乐教育中,音乐教材的相关编纂者,可以紧扣茶文化对音乐教材进行重新编排与创新,适当增加音乐教材中有关茶文化的内容比重,诸如,在音乐教材中,详细介绍茶文化的起源与发展,以及各茶区广为流传的采茶歌、采茶舞、采茶戏等,同时还可以将茶道、茶艺与音乐教育内容相结合,让学生对我国茶文化有一个更深入、更广泛的认知和了解,从而最大限度发挥茶文化在音乐教育中的积极推动作用。 3.2发挥多媒体教学的音乐教育功能 随着科技日新月异的发展,多媒体技术已被广泛应用到教学领域,成为当代教师教学的重要辅助工具,学校的音乐老师可以充分发挥多媒体教学的音乐教育功能,以提高音乐教学的效果。有调查数据显示,近年来,许多音乐老师仍采用传统教学方式“唱练结合”为主,这种单一机械的教学模式,很容易出现气息不稳、走音等现象。而多媒体采用的现代化科学技术,集图像、声音、文字等多元素于一体,若音乐老师能驾轻就熟地将多媒体技术应用到教学之中,既可以提高音乐示范效果的精准性,还可以激发学生的学习积极性和浓厚兴趣。因此,音乐老师在进行多媒体教学时,可以将茶文化音乐的视频、音频以及有声读物等,在教学过程中进行播放,帮助学生了解茶文化在音乐教学中的发展与传承。 3.3开设茶文化音乐欣赏课 在音乐课堂教学中,音乐老师可以选择不同时期各具特色的茶歌、茶舞、茶戏等茶文化作品,专门开设茶文化欣赏课,诸如为广大学生播放原汁原味的《茶歌》、《两山兰若试茶歌》、《贡茶鲥鱼歌》等,通过欣赏这些茶文化音乐曲目,能够增强学生的歌词理解力,进一步提升个人的音乐文化素养,让学生初步具备文化赏析能力。与此同时,老师在茶文化音乐欣赏课上,还可以有针对性地引导学生对茶文化音乐的赏析和见解开展分组讨论,充分调动学生的想象力、创造力、表达力,从而更深切地感悟到中国茶文化的博大精深。 3.4重视茶文化主题音乐实践活动 理论对实践具有指导意义,实践对理论具有丰富作用,因此,加强茶文化在音乐教学中的实践活动,从本质上讲,就是在学生充分了解了音乐内涵后,从中领悟到音乐中茶文化的思想精髓,进而提升个人音乐感知力的一系列过程。这就需要音乐老师科学有效地开展音乐教育实践活动,组织学生通过茶文化与音乐的学习,来提升茶文化音乐的品鉴能力与水平。诸如,音乐老师可以不定期举办音乐茶会、茶音乐竞技赛等茶文化主题实践活动,对学生集中系统地进行有关茶文化音乐能力应用的相关训练,还可以举办音乐欣赏茶会等,让参与主题实践活动的学生全面展示实际训练成果,既提供了平台让学生展示自我,还提升了教学成效,激发学生学习积极性,提升学生表现力、审美力,同时也有助于老师全面了解学生的整体学习情况,以随时调整教学内容与方向,从而提高教学质量与效果。 4结语 茶文化与音乐自古以来就有一种不解之缘,它们相互融合,共同发展,可以说,茶文化已成为提升音乐魅力的重要“推手”。若能将茶文化科学有效地应用到音乐教育之中,从微观上讲,有利于提升学生的审美力、想象力以及创造力,有助于增强他们的道德情操与综合素养;从宏观上讲,可以弘扬与传播中国传统的茶文化,提升整个社会的人文素养与道德品质,更有助于提升中华民族传统文化在世界的影响力。 参考文献 [1]刘佳明.饮茶听乐,相得益彰———论音乐与茶文化之关系[J].福建茶叶,2016(2):228-229. [2]陈文贞.论音乐教育在茶文化中的运用[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2013(4):174-175. [3]朱裔文.中国音乐审美教育功能的渊源探索及其对音乐教育的启示[D].首都师范大学,2005(5):28-32. [4]庄严.音乐教育在茶文化中的融入与应用分析[J].福建茶叶,2016(2):193. [5]管建华.21世纪初:世界多元文化音乐教育与音乐人类学在中国音乐艺术(上海音乐学院学报),2009(1):127-130. 作者:赵旸 单位:周口师范学院
服装设计人才培养探讨:地方本科院校“双创型”服装设计人才培养模式探究 摘 要: 本文根据服装设计专业的培养目标和就业现状,结合服装设计专业的培养要求,立足于当前“双创”教育的发展趋势,针对与“双创”能力培养的有关环节进行深入研究,促进“双创”教育改革的深入,构建“以培养能力为本,拓宽就业渠道为导向”的教育平台,借鉴国内外教育成果,探讨可行性,为我国高校服装设计专业人才培养模式的提供可参考的理论和实践依据。 关键词: 服装设计 双创型 人才培养 来自中国社科院的《2015年中国大学生就业报告》显示,2015年高校毕业生突破749万,毕业生人数年年递增导致越来越严峻的就业形势。查阅近三年数据,毕业生自主创业比例呈现持续和较大的上升趋势,创业一方面考验大学生的综合素质和社会竞争力,另一方面对高校教育提出更高的要求。党的十八大对创新创业人才培养做出了重要部署,把增强自主创新能力作为国家战略培养高水平创新型人才。国务院要求各地区及地方高校引起高度重视,深入推进“双创”(创新创业)教育改革、支持大学生“双创”。《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》指出,2015年为全面深化高校创新创业教育改革的起步之年,到2017年要取得重要进展,形成科学先进、广泛认同、具有中国特色的创新创业教育理念,形成一批可复制可推广的制度成果,普及创新创业教育,实现新一轮大学生创业引领计划预期目标。然而,国内高校中普遍存在人才培养模式没有根本性转变的现状:虽然已经开始重视“双创”教育,但由于各种制度和措施没有形成一个完整的体系,仅仅简单地在传统培养模式基础上的局部修补充和改善,对“双创型”人才培养形成不了实质的作用。 一、国内外创新创业教育现状 国外高等院校“双创”教育的提出至今已有近七十年历史,在欧美发达国家深受重视,各具特色并自成体系,已积累丰富的实践经验。“双创”教育最早由百森商学院,“产学研一体化”的模式结合个人兴趣、特长及社会环境规划整个创业流程。1983年开始,美国奥斯汀德州大学、麻省理工学院、斯坦福大学等名校每年都举办大学生创业计划竞赛,这种创业大赛被推广到世界各地的大学。美国的“双创”教育一直处在世界领先的地位,并率先发掘创新与创业之间的密切联系,一方面,美国大学成为国家和企业的智库,成为社会经济发展的优秀和动力源。另一方面,在大学创新创业教育的驱动下,美国逐渐成为世界经济科技发展的中心。德国第二次学院革命之后,一批后起的工科大学关注“双创”教育,在入学之初就能针对未来的职业而进行科学的生涯设计,有针对性地培养他们跨学科的思维方式和能力。特别是近二十年来,作为国际教育发展的主流理念之一的“双创”教育,成为包括欧美、日韩为代表的发达国家培养创新型人才的思路和方向,力求通过各种途径与形式培养学生的创新能力。 2015年国务院将深化“双创”教育改革纳入“十三五”规划,作为加快推进高等教育改革的重要内容,也是今后一个时期高等教育改革发展的重要任务。目前我国“双创”教育正如火如荼地开展,从1998年清华大学举办第一次大学生创业计划大赛到现在,“双创”教育在我国有了一定程度的发展,已形成三类具代表性的模式:第一类提倡把第一课堂和第二课堂结合开展“双创”教育,强调“双创”教育的意识培养和知识构建,以此完善学生的综合能力。第二类提倡“双创”知识和技能培养与实践教育模式的同时,进行商业化运作,校园加创业园的方式指导学生在社会中立足。第三类是培养大学生的创新精神和创业能力的同时,为学生提供创业所需资金和必要的技术咨询服务,在实战环节中培养“双创”基本素质。综上所述,“双创”教育发展已初见成效,但是还存在不少问题:比如“双创”教育的形式较单一,在培养机制上也不够完善;“双创”教育缺乏强有力的目标导向等。 选择国内外拥有服装设计专业的高校,分析其在人才培养及就业、创业能力发展方面的管理模式、课程建设、政策措施,研究利弊,界定“双创型”人才培养模式改革的可行和时效,为进一步研究奠定基础,并借鉴成功经验应用于我校服装设计专业人才培养。由于我国高服装设计专业起步较晚,又属于应用型专业,服装设计艺术类“双创型”人才培养模式研究仍然于摸索阶段,而服装业正处于升级阶段,对“双创型”服装设计人才培养模式的研究,是顺应经济社会发展和服装专业毕业生“双创”需要的现实课题,也是亟待重视和有必要展开深入研究的重要课题。 二、“双创型”设计类人才培养模式研究意义 通过“双创型”设计类人才培养模式研究,有利于丰富和完善我国设计艺术教育的理论创新;有利于适应服装产业升级对人才培养、供应和使用机制上的需要;通过创新校企合作途径,拓宽产学研研究平台,给学生增加课题研究的机会和企业合作的机会。同时为高校教师提供在企业实践的机会,提高教师理论与实践相结合的能力,促进科研成果转化,对推进内涵式发展、提高服务社会水平等都具有重要意义。 三、“双创型”设计类人才培养模式研究内容 1.服装行业特色与高校“双创型”服装设计人才培养的关联性 针对服装设计专业特色,以整合教育资源和知识交叉为手段,以提升整体业务素质和增强专业能力为优秀进行立体化整体培养。通过研究与实践,建立一个全方位的系统性的以就业和创业为导向的服装设计专业人才培养的模式,在同类同层次高校形成辐射作用,进一步推动学校的教学改革成果和行业发展,促进高层次人才在服装行业的全面发展。改善目前高校服装设计专业教育与服装行业的就业、创业形势不能有效衔接的现状,建立一个以就业和创业为导向的服装设计专业教育新模式,实现双赢。 2.构建以“双创”为导向的服装设计专业本科教育的基础理论研究 (1)国内不同类型高校服装设计类专业人才培养目标定位与培养模式研究。 (2)不同社会形态的“双创”状况与服装设计专业人才培养目标定位、培养模式、课程设置关系的研究。 (3)探索以“双创”为导向的服装设计专业教育的方法论。 3.构建以“双创”为导向的服装设计专业教育的运行机制研究 研究建立以“双创”为导向的服装设计专业教育的指导机制,成立由学院、服装行业专家组成的教学指导委员会,由教学指导委员会审定相关专业的人才培养目标、培养模式与具体培养方案。利用高校学科基础和人才优势,以技术资本带动金融资本,促进学校科技成果的产业化。提倡分层次教育,即培养对象的层次化,主要是从多元化培养目标上衡量培养,对象的类型,如学术型人才、应用型人才和复合型人才等,并针对不同对象因材施教。 4.多种渠道培育创新创业能力的具体实施 优化人才培养方案,建立新颖、完善的产学研合作教育实践教学体系,多种渠道培育学生的创新创业能力。包括加强通识教育、增设交叉学科和边缘学科课程、引进服装教育发达国家的教学内容和课程体系,追踪学科发展前沿,设置创新创业教育模块或体系等注重课内与课外、学校与企业的结合问题。 5.学生自主学习能力与“双创型”人才培养模式的关联 由学生动机水平产生的“双创”需求形成的自我学习行为,即一方面,学生可根据自身兴趣、爱好,制订不同的学习计划,培养学生的自主学习意识和能力,进一步完善弹性学制,扩大学生自主选专业、教师及课程的空间。另一方面,有计划地聘请行业内人士或已成功创业的校友进课堂,带给学生真实的创业经验。摒弃以讲授为主的传统教学模式,积极推行问题式教学法、探讨式教学法,注重知识的形成过程,以适应产业发展对服装人才的需要。 6.“双创型”人才培养模式中学科竞赛环节的必要性 以赛代练,积极组织在校生开展课外竞赛活动,如“挑战杯”大学生创业计划竞赛等,结合学生的社团活动开展创业竞赛、模拟创业实践,重视展示学生的创业成果,组织专家全面评价学生的创业能力并提出建议,使学生尽早地参与科研、生产等实际工作,训练学生的独立思维能力,激活学生的创新思维。 7.建立、健全科学的“双创型”人才质量评价标准体系 这涉及从教学计划、教学环节、课程体系到教学过程、考核评价的全过程,是学生、学校和社会三者利益得到统一的可持续发展的教育模式,也是“双创”教育能否成功推进的关键。重视社会监督的作用,建立健全教育保障体系,可确保“双创”教育的具体落实措施,便于“双创”教育的顺利实施。 四、结语 服装设计作为一个与产业发展和社会生活有密切联系的学科,其对创新意识的要求更是社会进步的必然要求。“双创型”人才培养适应高校设计艺术教育全球化进程所带的挑战,世界各主要发达国家设计艺术院校正走向转型之路,引导设计艺术院校追求卓越,也将成为国际设计艺术院校的一种趋势。通过改革“双创型”服装设计人才培养模式,在同类同层次高校形成辐射作用,进一步推动学校的教学改革成果和行业发展,促进高层次人才在服装行业的全面发展。一旦研究成熟,不仅为服装产业界了燃眉之急,而且能促使服装产业尽快升级。“双创型”人才培养开辟我国高端服装人才教育的新途径,为我国高等服装教育分层教育做出示范。 服装设计人才培养探讨:服装设计人才培养 摘 要:服装设计人才培养过程中,常采用项目教学这种新型模式在这种教学方式下,老师担任指导角色,以学生为主导。让学生可以实践中发现问题、解决问题,在实践中积累经验,增强学生自学能力和创新能力,才能使培养出来的学生更适合市场和企业需要。 关键词:服装设计;项目教学;人才培养 现在的服装设计学校很多,每年毕业的学生也不少,但是,常常可以听到很多企业抱怨企业内部缺少他们所需要的高素质专业人才,对他们企业发展很不利,甚至阻碍了整个行业的发展。给这些急需服装设计人才的企业培养高素质人才,培养出更多全面型的服装设计人才,服装设计项目教学是非常适合的教学方法。 1 服装设计项目教学解析 服装设计专业与服装市场的发展紧密结合,近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此,当下服装设计人才培养以练习和实践为主,强调激发学生学习自主性,让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学,是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。 服装项目教学是服装设计专业重要的优秀课程,是服装设计教育的特色课程,项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法,由设计到制版到工艺制作,从一体化流程中学习更多知识,最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源,老师更像指路的灯,在学生实践活动顺利的时候,默默地在一旁观察,在学生实践方向模糊的时候,及时给予指引,在学生实践受到阻碍的时候,适时给予鼓励和帮助,在学生忽视了实践中一些知识时,又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体,在老师护航下迅速前进。 在中职职业教育中,服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学,但学生们的实践已经离市场很近,甚至是与市场进行了衔接,是切合市场需要进行设计的。 2 项目教学实施方法 要想做到项目教学。首先,要改变传统的教学模式,走出课堂和市场相对接,由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践,课堂得以延伸,从而扩大了教学活动的场景,缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自主权利,可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系,缩短了学校与企业的距离。其次,要抓住服装设计特点,精心选择项目。在服装设计学习过程中,相关的专业理论课程很多,如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用,要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去,所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后,要在服装设计项目实施过程中,引导学生角色代入。 如果想调动学生的参与项目积极性,获得更好的实践效果,就必须让学生觉得,这一刻自己就是在面对市场,所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的,都是要接受消费者挑剔眼光检验的,这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法,学生们就会全力以赴,更真切地感受到职场的气氛,这才是项目教学需要达到的效果,是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后,要改变考核方式,从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场,不再局限在小小的课堂,学生面对的也不再是书本,而是市场、项目,学生需要解决的不是一道道题目,而是实实在在的困难、过程。 3 项目教学的好处 服装项目教学设计自身的专业面较广,课程内容互相渗透,突破了单一课程的内容,是知识的扩展,具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践,把所学知识推向市场,积累宝贵的工作经验,学习目的更加明确,就业后能马上融入企业当中,毕业生的就业率得以提升。 服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教,配合新颖的教学理念,在教学手法上创新,采用市场现场教学,改变传统授课模式,课堂延展到服装市场,对应服装实物来给学生讲解,使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。 在实践当中,一方面,学生已进行了理论专业知识的学习,将所学的内容运用到实际项目中,学习和实践相互融合交叉,不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程,项目实现过程中会遇到各种问题,不断地去解决,进而推动项目的实施,也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段,学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高;另一方面,教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看,很多过程都是学生在完成,老师貌似成了旁观者,把老师从教学活动中脱离了出来,实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的,老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确,还需要从更高的层面去把握教学进度,这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来,包括对新设备、新工艺的了解,各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验,使自身专业综合能力得到较快提高。 广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台,在学校大力支持下,成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目,而“项目设计”把工作任务作为载体,把工作过程作为课程的结构,把工作范围作为课程内容,把工作任务为课程目标,把工作过程作为课程实施,全面优化课程体系,我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间,大力推进校企合作校外实训基地建设,全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。 我校以“服装研发中心”为重要载体,实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标,通过“服装研发中心”这个有效载体,加大与各服装行业、协会、企业的深度合作,推进产品的研发,打造较强的专业研发能力,提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学,真正实现“教、学、做”一体化教学,为服装设计人才培养打下坚实的基础。 4 结语 从实现项目教学的方法和手段中,可以看出,在服装设计人才培养的项目教学中,学生为主、老师为辅,结合企业和市场的力量,达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通,可以使各方都获得实实在在的好处,获得共同发展,值得大力宣传,加以推广到各个学校去。 作者简介:郑蓓娜(1984―),女,福建闽侯人,研究生,助教,主要研究方向:服装设计与工艺。 服装设计人才培养探讨:探索服装设计人才培养的新模式 【摘要】现有的服装设计培养人才比较传统,以学院教育为主,满足不了市场需求与时展。高校需要以项目制教学、专业大赛、工作室教学、合作办学等创新的培养模式,通过知识教育、能力培养来培养和塑造素质高、能力强的综合型创新人才。 【关键词】服装教育;培养模式;创新 “人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格,以相对稳定的教学内容和课程体系,管理制度和评估方式,实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。 服装艺术设计专业,作为艺术设计的一个重要专业,其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来,服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要,培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密,服装教育不能只注重理论教育,而是应该加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与社会需求为主的新型培养模式,以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。 一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新 我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来,我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践,造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是,通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查,我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上,企业与市场还急需大量的具有较高综合素质,既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力;既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求,服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。 二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥 世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新,也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面,有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代,由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力,又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此,学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师,他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验,他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时,学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系,它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式,为学生的成长提供了非常良好的平台。 三、探索实践——服装设计人才培养的新模式 笔者所在的时尚设计学院,主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力,能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上,根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则,制定了服装艺术设计人才的培养模式,该培养模式强调知识教育是基础,创新能力是目的,高素质是保证,突出创新在人才培养中的优秀作用,制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素,为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求,对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。 1.项目制教学,提升实践能力 利用项目制教学强化创新性思维和实践能力,即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下,通过具体的项目去理解设计要求,确定设计应从哪个角度入手,运用哪些知识,通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学,学生能够很好地把握服装设计的原理,认识到服装设计的过程里,除了构思服装本身,还要依据穿着的对象、穿着的目的,面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。 例如:我院与某童装品牌合作,确定了一个具体的童装开发项目,然后专业教师将该项目融合到具体的教学中,学生分小组合作,进行产品开发。学生在老师的带领下,以已有的知识为基础,针对童装的特点进行了研究、设计、打样,与企业不断沟通,最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现,它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法,对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。 2.专业大赛,增强创新意识 学生参加专业比赛也是一个学习过程,是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程,都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛,就会全身心地投入到创作的过程中,主动收集一切相关信息,来完成作品的创意,也会更与老师、同学等进行交流探讨,充分调动设计思维、完善设计理念。因此,学生利用课余时间,积极参加专业类的设计比赛,不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用,提升自己的综合能力与素质,更能在参赛的过程中发现自己的不足,从而在今后的学习中更有目标和动力,为此,鼓励学生积极参加专业类的设计比赛,是一个很好的创新教育模式。 例如:我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛,在几年时间里,学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”,根据竞赛命题进行设计,充分发挥学生的创新性思维,构造出突出个性的服装设计作品,经过师生的集体努力,不断突破创新,最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。 3.工作室教学,订单式培养 现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求,因此在人才培养过程中,应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性,加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与市场运作为主的新型培养模式,培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑,创立了校企合作的工作室教学模式,让学生可以一边学习理论基础,一边在服装企业中把所学知识进行实践,让学生能够慢慢地了解服装企业的需求,在学习的过程中调整好学习重点,让自己成为既能把握市场动向,又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。 例如:我院与某上海老牌的西服公司合作,建立了以企业名字命名的工作室,工作室与市场紧密结合,进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士,与学校的专业教师一起,对学生开展专题培养,带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产,而学生从低年级开始,就可以参与工作室的项目,随着能力的提升,参与项目的深度与广度也随之提升,真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式,能让学生尽早接触实际的服装设计和生产,更早地明确市场需求,以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践,学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质,成为了应用型复合型人才。毕业后,学生在就业市场上获得了很大的认同,企业争相竞聘。 4.合作办学,培养国际型人才 引入优质教学资源,积极开展中外合作办学,以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的,不仅提高了学生的综合能力,促进了他们的成功就业,更为重要的是对传统办学理念形成了冲击,使办学模式得到创新,从而带动了学校整体办学水平的提高。 与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同,我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野,寻求国际合作办学的新方向,与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作,通过学分互认的模式,派学生出国研修;与韩国灵山大学互派留学生,并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下,接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育,还能提升语言能力和视野,成为优秀的复合型人才,更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。 综上所述,纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变,数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才,对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求,才能有良好的就业前景。因此,服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求,不断探索不断创新,时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。 作者简介:周 颖(1977—),女,江苏吴江人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,讲师,学士。研究方向:思政教育。 刘 侃(1971—),女,陕西西安人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,副教授,博士。研究方向:服装艺术设计人才培养模式。 服装设计人才培养探讨:浅谈高职服装设计人才培养 摘要:信息化时代,人们的审美理念和审美需求受到多方面因素的影响,在这一背景下,对高职院校服装设计专业的教学也提出了新的挑战和要求,尤其是服装设计实训课程的教学改革和发展更是关注较多的主要问题。本文结合高职院校服装设计专业实训课程的教学实际,提出了改革高职服装设计实训课程人才培养改革的具体途径。 关键词:高职服装设计;实训课程;人才培养;改革途径 高职院校职业教育是当前专业技能型人才培养的主要途径,随着社会生产力的进步以及人们消费审美水平的不断提高,对服装设计产业的发展和进步也提出了新的具体要求,进而对高职院校培养的服装设计专业技能型人才也提出了新的具体要求。因此,改革高职服装设计实训课程,促进高职院校服装设计专业人才全面发展,是现代社会对高职服装设计专业提出的具体要求。 1改革教学方法,创新教学手段,增强兴趣驱动 高职服装设计专业是一门实践性很强的专业课程,是以培养专门性的服装设计人才为目标的专业学科,实训课程是为了提高学生的专业操作技能和实践能力而设置的专门性课程,是促进学生专业能力全面有效发展的重要途径。其中,工艺实训、创意实用、传统手工艺实训等都是高职院校实训课程的重要组成内容,是以服装设计理论知识为基础的、有针对性的实践学习内容,其保障了学生在学习过程的主体地位,调动了学生的积极性和主动性。实训课程教学方法方面,将各课程教学内容分类教学,建立了专业课堂研究小组,按照“设计构思—创意表达—工艺实现”的教学模式开展了具体教学实践活动,教师在整个教学过程中起组织和引导作用,并对学生具体的学习行为提供一定的指导和纠正。比如,通过组建有关传统手工艺制作学习课题,将有关传统手工艺的扎染、蜡染、刺绣等基础性课程合并学习,在学习过程中,互通有无,密切联系当前比较流行的设计理念和审美趋势,在原有设计手法的基础上,融入自己的理解和创新,使学生在掌握基本的设计手法和技能的基础上,能够加以改革创新,形成富有自我特色的工艺创造理念和手段。高职院校要根据不同学生的学习能力水平,因材施教,充分发挥每一个学生的设计天赋和学习潜能。 2创建工作室,强化实践能力,使作业向作品转型 室内设计工作室是目前高职院校服装设计专业的新型有效模式,其由高职院校有关部门组织领导,并在学校各级领导的支持和帮助下,由服装设计专业教师带头实施,组建专门的室内设计服装设计教学工作,为学生的服装设计学习和实践提供了一个自由发挥的学习空间和基地。在室内设计工作室模式教学实践过程中,教师发挥着教学主动作用,为学生设置科学合理的教学内容和实践环节,组织学生以小组协作或自主学习的形式,高效地参与到了学生室内设计教学实践学习过程中。另外,学生应该提高自主学习的意识和能力,学会有效利用学校所构建的室内设计专业性的教学实践工作室,发挥学校的积极性和自主性,发挥室内设计工作室的优势,提高服装设计专业知识和实践过程学习效率。在以室内设计工作室为载体的教学实践过程中,应根据工作室内部教师和学生的实际情况,恰当地组织和执行学习内容和过程。首先,明确任务分配基本原则,本着共同发展、一起进步的原则,根据学生的实际学习基础和能力分配具体的学习任务,保证每一个学生都能有进步和发展的空间,对于那些学习能力较差的学生,应该给予重点关注和培训,使每一个学生学业水平都能够有所提高。其次,发挥教师的教学专长,服装设计专业分为许多具体的研究内容和门类,高职院校应根据教师的研究专长,设置实训课程教学内容,充分调动教师的教学积极性和主动性,发挥教师的专业性优势,提高实际教学效果。 3挖掘创新能力,强化艺术修养,积累直接经验 创新是一个国家进步和发展的动力和源泉,也是一个产业发展和进步的途径,尤其是对于发展设计这一类变化性极大的产业来说,创新更是必不可少的关键因素之一。培养学生的创新意识和创新思维,是服装设计产业发展进步的前提和基础。学生在掌握基本的服装设计理论和实践知识能力的前提下,应发挥个人自我创新意识和能力,创新服装设计作品,迎合现代社会对服装设计的基本需求。高职院校应提高学生服装设计艺术修养,因为服装设计是一门艺术性极强的设计产业,在日常的服饰着装上,很多人也很是讲求服装的艺术美和外观美,因此,提高学生的服饰设计艺术修养,有利于提高学生在服装设计过程中的艺术理念和执行能力,符合大众的艺术审美追求,具有一定的社会适应能力。学生则要积累服装设计直接经验,在发展设计的过程中,经验虽然不是作品品质的关键因素,但也是重要的影响因素,积累服装设计直接经验,有利于丰富学生的设计技能和情感,能够提高学生服装设计的品质和能力。 4加强专业之间的联系性,培养创业精神 世界上任何事物都不是孤立存在的,定然与其他事物之间存在千姿百态的联系和沟通。就高职院校服装设计实训课程而言,实训课程开展的效果好坏与否与学生参与到实践学习的程度有很大的联系。高职院校服装设计专业培养的学生全部都要步入社会工作实践岗位,如果能给学生在校学习期间,恰当地安排一些实践学习机会,加强与服装生产工厂以及其他有关设计行业,如美术、纺织等产业的联系与沟通,将有利于学生提前适应社会生产对该行业的基本要求,以及理解其他产业的有关知识,充实学生原有的知识结构体系,提高学生专业学习的主动性和积极性,培养学生自主创业和发展的能力,树立自主创业精神,提高专业操作技能和学习能力。 5提升教师团队职业能力水平,创建具有社会实践性的学科带队团体 教师是高职服装设计专业实训课程的组织者和引导者,是教学活动的主要构成因素。构建教师专业发展队伍,提高教师专业教学能力水平,合理编排实训课程教师队伍,是提高高职院校服装设计专业实训课程教学实效的重要手段。构建教师专业发展团队,可从以下两方面着手进行:一是转变现有教师的教学理念和教学方式方法,使教师在服装设计实训课程教学过程中,注重学生实践能力的培养和发展,将理论知识与实践训练有机结合,在理论学习的基础上,切实提高学生的实践技能,促进学生专业学习的全面发展;二是为现有教师团队注入新鲜血液,学校可以聘请校外的服装设计专家,定期到学校为学生进行服装设计专业知识内容讲解,帮助学生掌握最新的、符合社会审美需要的服装设计有关知识,完善学生的服装设计专业知识结构,促进学生的全面发展。 6结语 任何一个行业的进步和发展,都需要专业人才的支撑和推动,改革高职服装设计专业实训课程教学实际,对推动高职院校服装设计实训课程改革、促进服装设计专业学生全面发展有着积极的促进意义。 作者:邬晓晓 单位:泉州轻工学院 服装设计人才培养探讨:服装设计人才培养实践模式 1、充实课程设置中实践内容 例如:男装设计课程的学习以设计为宗旨,把握市场最新的流行趋势和市场的反馈信息,针对男装品牌进行有的放矢地研究和设计;最后要有调研报告、设计效果图和成衣设计。课程结束学生能够有一个完整的系列的成果体验过程,提高学生学习的兴趣和积极性,增加自信心;任选课程中我们以扩大学生知识面为目的,设有工业与科技,材料与工艺、设计与品牌等相关的学科以及审美与社会心理学、经济学与计算机应用等诸多的科学可以选择。 2、搭建设计实践平台模式,服务地方经济 在实践教学模式上,建立由校内实习平台、实习基地平台和大赛平台三部分构成创新平台,主要目的是将理论教学与实践教学相结合,强化学生的实践能力,培养他们的创新意识和能力。2.1校内实习工作室平台模式。校内实验室通过近几年的建设,逐渐做到了规范化、正规化、标准化,为教学科研提供了实践平台,同时也为学生提供了更好的课程实验场所。服装实践教学现拥有服装工艺工作室、服装表演厅、扎染工作室、编织工作室、丝网印工作室等5个实验室,面积共660平方米,拥有种类比较齐全的设备、设施以及工具,工作室现为开放式实验室,全天对学生进行开放,学生可以随时进行实验。2.2校外实习基地平台模式。在平台选择上根植于我省、我市地方经济的土壤,与地方经济、创意产业密切联系,努力打造自身区域特色品牌。服装艺术设计专业坚持校企联合和共建,为了加强实践教学,服装艺术设计专业与齐齐哈尔市金亚集团、齐齐哈尔市亚麻厂、齐齐蓝领服饰有限公司、齐齐哈尔市新雅服装厂、东北虎服装有限公司、齐齐哈尔市金利雄服装实业公司、广东中山市休闲服装工程研究开发中心等建立实习基地,建立产学研用工作生产一体化学习平台,为学生从业提供更大的市场实战经验和练兵实践平台。服装艺术设计研究方向开展亚麻饰品的研发;嫩江流域的少数民族服装设计以及鹤文化符号在服装中的应用。2.3打造大赛实践平台模式。服装艺术设计人才培养计划应该包括学生在企业中参加实际项目的实践期。鼓励学生积极参加各种赛事,教师形成团队进行指导,学生迅速在设计实战方面有了极大提高。同时他们有机会去参观有关设计部门的运作,和工作人员讨论他们对于设计战略的不同看法,并加入设计团队,成为他们的一员。本专业承办了2004年、2008年两届“金鼎杯”中国亚麻服装设计大赛;2008年成立“云霓”品牌服装工作室,作品曾于2009年在“时尚魅力”全俄青年时装设计大赛中展演,并在广东第三届休闲装服饰博览会中举办“情节亚麻”专场,为亚麻服装基础创新、时尚产品开发、打造本土民族品牌、振兴地方产业经济方面积极地的努力与探索。学生们在全国大赛中多次获奖,这更大地增加了他们的创新热情。也扩大和延伸了本专业学术交流成果,更有利于形成服装艺术设计特色鲜明的学科专业方向发展。 3、人才培养模式中有待改进方面 3.1师资队伍培养。有句古话:名师出高徒。有好的老师才会有优秀的学生,所以教师队伍的培养至关重要,增强教师实践能力以及和市场的运作能力。鼓励教师有个人公司和作坊。培养教师科研项目要与市场接轨,做到有的放矢。3.2市场企业和实习基地的落地有声,做到校企环节紧密结合不脱节。做到学生能真正在实践上有所提高,这需要校企的顺畅沟通,保证与企业实习链条的健康稳定发展。服装艺术设计专业现已成为黑龙江省重点专业之一,这一方面来源于外界环境提供的外因,更主要的是本专业内部因素的合理设置和规划。将“用”作为人才培养的硬性指标和检验口,这是在教育中重要的宗旨所在。特别对于我们这个人口众多的国家,就业率问题和就业的成功率问题是社会和家庭、学校共同关心的问题。所以对人才培养模式中实践教学的设置尤显重要,需要我们院系共同努力和建设。 作者:范铁明 单位:齐齐哈尔大学 美术与艺术设计学院 服装与服饰设计系
职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈教育的策略研究 一、职业学院舞蹈教育需准确定位 教育的本意是要培养人们的本领和能力,如果要使一个人有本领有能力,就要发展他的耳目心思手足不可。职业学院的舞蹈教育,需要靠知识来培养学生的实用性技能,需要以服务为宗旨,以科学发展为指导;以深化教学质量,实施精品战略,加强教师自身建设为着眼点;不断提升舞蹈教师的综合素质,使其具有现代职业教育必须具备的专业水平。因为职业的内涵所涉及的技能、知识和价值观都在不断发展变化,无论什么类型的教育,其优秀要素是课程设置。其实一门学科的发展,不能脱离社会的需求和基础,在职业学院的舞蹈教学过程中,一定要注重学生的实践能力,充分考虑学生的实际,以掌握基本技能为目的。作为职业学院的舞蹈教师,其舞蹈教学的课程也必须根据社会的动态发展变化而不断创新变革,这就意味着教师必须具有专业理论和专业理论的实践能力、教育理论和职业教育理论的实践能力,才能使学生通过教师手把手的传授,学会知识、技能。广东文艺职业学院舞蹈专业对于人才的培养,主要是面向不同地区群众文化馆站、少儿培训、演艺公司、健身培训等企事业单位,培养从事舞蹈表演、培训、编排、形体设计等多技能工作的专门人才。针对现代社会对于不同文化人才类型的需求,舞蹈系开设了舞蹈表演、礼仪文秘与流行音舞两个专业,同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、舞蹈创作编导及演讲与口才等时尚热门课程。其中丰富的舞蹈表演专业主要有芭蕾舞基础训练、舞蹈基础训练、舞蹈剧目、现代舞技术、舞蹈赏析、舞蹈编创、国标舞等课程。对于舞蹈教师而言,必须集教学、创作、表演于一身,既有舞蹈表演实践,又有舞蹈教学经验,才能将课堂教学与舞台表演紧密结合,创造课堂项目化、项目技能化的教学模式,让学生掌握多种与舞蹈相关的专业技能,为社会培养实用性舞蹈人才打下坚实的基础。在教学过程中,舞蹈教师始终坚持为社会服务的理念,教学紧跟时代,课程贴近社会,既注重提高学生的艺术技巧,又重视提高学生的艺术实践能力。正如亚里士多德所说,如果系统整体中的各要素之间是有机把握的,那么系统的整体功能应当大于各功能之和。笔者认为,职业学院的舞蹈教育必须对舞蹈教学进行准确的定位,找准需求和培养的方式,把与舞蹈艺术相关的人文知识不断扩展与外延,通过一系列生动形象的教学活动,丰富学生对舞蹈创作的想象力,提高学生对舞蹈表演的创新力,加深学生对自己所学专业的认识,培养学生自我生存和自我发展的能力,促进其个性的全面发展,让学生在情景教学体验中构建自己的知识体系。 二、职业学院舞蹈教育需注重技能 教育的作用是按一定的社会形式,培养一定的人格,为一定的社会服务。当今社会,不仅需要普通高校毕业的高层次研究型、学术型人才,也需要高职院校毕业的高层次实用型、技能型、操作型人才。职业学院的舞蹈教育,具有职业性、开放性、地域性、多样性等特点,应当适应现代社会对于舞蹈表演、编创、培训等方面的需要,必须注重技术型人才的培养。职业教育要求专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、学历证书与职业资格证对接。舞蹈教学的课程必须结合社会需求,学习内容与未来工作密切相关,培养学生德、智、体、美全面发展的职业能力,为其今后的职业活动做好准备,为实现学生的就业发展打下坚实的基础。根据当前社会对舞蹈专业人才需求情况的市场调查显示,社会需要有舞蹈学科基本理论和基本知识,掌握主要舞种的分析方法和一般技术;了解相关艺术学科的基本常识,有较强的审美感觉和创造性思维;具有舞蹈创作的基本方法和舞蹈表演的基本能力,能够在艺术团体、文化部门、机关学校、企业社区等进行舞蹈教学、舞蹈编排和舞蹈表演相关工作,适应地方社会发展和经济建设需要的高素质应用型人才。因此,广东文艺职业学院的舞蹈教育,注重吸收古今中外关于舞蹈教育方面的实践经验,注重舞蹈与新知识、新技术、新方法的对接,使舞蹈教学知识化、动态化、形象化、多元化。作为舞蹈专业的学科带头人,笔者要求教师在舞蹈教学模式上,着重构建以培养职业能力为主线的课程体系,强化舞蹈专业课程的实践性和职业性,积极设置情景教学、项目教学、数字化教学。以舞蹈系针对社会需求专门开设的礼仪文秘与流行音舞专业为例,就是从培养学生掌握公关礼仪常规所需的基本理论和专业基础知识,具有时尚舞蹈艺术表演和节目策划能力,适应公职人员市场、时尚表演与编创、培训等行业的一线需要量身定做的。在此专业的教学课程中,有一项是表演素质训练,这是主持与表演专业的必修课程之一。比如人们的站姿、坐相,这些从表面上看都是最基本的生活常识,却与舞蹈形体基本功的训练有着十分密切的关系。因为在工作生活中,无论是主持节目,还是主持会议,其言谈举止能否给人一种具有感染力、亲和力的形象,直接影响到这些活动的效果。所以,笔者在舞蹈教学课程中,加强对学生举手、投足、站立、挺胸、收腹等形体训练,培养学生外在的绅士风度和儒雅气质,这也是提高学生就业竞争力和可持续发展潜力的重要环节。 三、职业学院舞蹈教师的知识结构 舞蹈是用动作书写诗情画意,让人们通过舞蹈感受情感美的魅力,而懂得如何启发学生才是教师最大的本领。也就是说,在舞蹈教学过程中,要让学生多实践,向技能型人才发展才是硬道理。笔者在2011年创作的女子群舞《书情》,是编舞课教学中的一个命题作业。笔者在《新闻联播》中,看到有位热心人支援贫困山区儿童读书的信息后,紧紧围绕一个校长、两个青年教师,以及一群想读书却没有书的偏远山区儿童为主线展开。舞蹈表现了学生渴望读书的强烈愿望和得到图书的激动欢乐场景,一是通过递进式的抒情肢体语言,表达山区儿童对读书的强烈需求;二是在动作设计上,当书送到山里,学生们欢呼雀跃;三是手捧书本回归到享受读书中的幸福畅想,将舞蹈推向高潮。该舞蹈在创作中运用全新的理念构思舞蹈布局,在深刻挖掘人类内心世界美的空间,为学生提供具有真、善、美视觉体验的同时,让学生认识舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈创作的基本要素。由师生之间交流碰撞而成的舞蹈作品《书情》,在创作过程中不仅陶冶了学生的性情,也使学生在获得美的享受中提高了舞蹈创作能力,还拉近了舞蹈课堂教学与舞台表演的距离,同时也拓展了实践教学环节,丰富了实践教学内容,真正达到增强学生实践能力的目的。该舞蹈荣获了第六届广东省大学生校园文化节之“红彩飞扬舞爱中华”广东大学生舞蹈大赛三等奖;荣获了广东省高职高专院校图书馆2011年“龙业杯”文艺汇演三等奖。 由笔者指导的男子独舞《墨海孤雁》在2013年荣获全国职业高职高专技能舞蹈大赛广东赛区一等奖。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说,我们的职业的精神和哲学的原理,我们的工作的要求就是如此,为了给学生一颗知识的火星,教师应当从整个知识的海洋中吸取营养。笔者认为,教育是人类文明的传递,教育的目的应当是向人传达生命的气息。教师不只是简单的教书匠,在教学过程中不仅需要言传身教,把舞蹈专业知识传授给学生,还要教授学生为人处事的道理与主动学习的可贵品质。舞蹈是一种内涵丰富的文化艺术,也是一种风格独特的视觉技术,它可以通过立体多元的舞蹈语汇,塑造人物形象、表现人物情感,淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容,同时也可以折射出舞蹈艺术的时代风采。舞蹈创作是编者把能够引起人们注意的新生事物和具有典型意义的生活场景,进行艺术的改造加工,组合成具有吸引力、感染力、震撼力,反映人们现实生活的舞蹈作品。作为职业学院的舞蹈教师,自己在教学工作之余,创作的舞蹈作品《奔流》,荣获广东省“舞势界”广东大学生舞蹈大赛广州高职高专赛区一等奖、专业组二等奖。这个舞蹈作品的创作灵感来自于编舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法,以肆意的畅想,表现大海的复杂性,让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性,主要是通过一系列的形体动作,最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现舞蹈艺术的动态美,让学生犹如大海的浪花,在波涛汹涌的大海中奔流向前,仿佛是舞者在用形体语言,描绘自己的美好未来。通过舞蹈作品的创作,加深了学生对舞蹈本体特质的认识,使其在当代社会中更加焕发出青春的活力,起到健康人的体魄、美化人的心灵的重要作用。 四、职业学院舞蹈教育需深耕细作 职业教育作为一种以人为主体的社会实践活动,与社会的进步发展有着内在的必然联系;舞蹈同样是一种以人为主体,与人类社会有着内在的必然联系的艺术形式。从古到今,舞蹈始终伴随着社会的变化而发展,与人们的关系也越来越密切。因为舞蹈是以人类自身的动作形态为存在方式、呈现方式和创新方式,舞蹈也是人类自身表达语言情感的工具,舞蹈还是人类生命活动宣泄抒发创造的手段,其本质决定了舞蹈与人类生产生活的密切关系,也决定了舞蹈这个艺术形式不仅具有自娱自乐抒发情怀、交流情感增进友谊、增强体质延长青春、欣赏愉悦陶冶情操、了解社会认识世界、宣传教化团结鼓劲等功能,最重要的是舞蹈以其自身的独特品质,具有不可替代的社会功能。这也从一个侧面说明,舞蹈教育在现实社会中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一项可以给人增加气质魅力的才艺,它不仅可以丰富学生的想象力,提高学生的舞蹈表现力,提高学生的审美能力和思维能力,还可以增强学生的快速反应能力以及身体的协调能力,通过一系列动作节奏韵律,使学生在举手投足间表现出优雅与自信。笔者在舞蹈教学活动中,充分利用舞蹈艺术的各种功能,以学生为主体,让学生在体验中发现、感悟,在做中学,在做中教,不断提高学生的课堂学习效率。对高职类学生来讲,编舞课是一门实操性较强的优秀课程,因为它有利于培养学生的舞蹈技术、舞蹈表现、舞蹈创作等综合能力。高职类学生的就业方向,大多数都是面对大众文艺爱好者,面对各行各业的商业演出策划等,这些工作项目要求学生必须具有一定的艺术综合能力和舞蹈创作能力。 因为舞蹈是用人的身体加之以有节奏的动作,以及内心的思想感情来塑造时间、空间的动态艺术,仅仅看舞蹈是不够的,还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈,获得舞蹈所传达的宇宙造化的信息。所以编舞课程的前提条件,就是开发学生的想象力和引导开发学生的创造性思维,只有当学生能够有意识地进行独立思考,这才是学生开启想象力、催生创造力的第一步。在编舞课教学中,笔者以现代舞创作为切入点,强调舞蹈要反映现代社会生活,强调以自己的真实感受为依据,去追求创新甚至是标新立异,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由抒发人的真实情感,以动态的直观的方式将国内外许多优秀的现代舞作品呈现给学生,引起学生的学习热情,激发学生的创作灵感,使学生对现代舞的表演创作产生兴趣。在舞蹈创作中,究竟什么样的作品才能产生共鸣?这是每个编舞者应思考的问题。正如人们所说,不识庐山真面目,只缘身在此山中。也正因为我们存在其中,往往看不清或看不透,但就舞蹈创作本身而言,敏锐的观察力、创新思维能力以及捕捉生活细节的敏感力,都是必须具备的创作要素。从舞蹈教学的实际出发,笔者要求教师的编舞课教案应具备三个基本条件,即启发性、艺术性和借鉴性,使学生通过学习了解掌握舞蹈编创的基本要素。艺术来源于生活而又高于生活,这句话我们经常听到,但真正做到,就需要每天用心感受生活、聆听生活、感知生活,这样才有感觉触觉的印象,从而产生创作的欲望。 在编舞技法中,笔者更倾向于现代舞的创作方式,贴近生活、方式多元、动态自由,最重要的是寻找到适合表现作品的动作语汇,通过这些新颖、表现力强的舞蹈语汇,释放出舞蹈作品的内在力量,让舞蹈作品游刃有余地展示出现代人的精神风貌。特别是职业学院的舞蹈教育,对于开阔学生的视野,增强学生的创作能力,具有不可替代的重要作用。正是因为对于舞蹈专业的准确定位,笔者所在的舞蹈系毕业生就业率达95%以上,其中不少人已成为广东各地宣传文化单位的专业骨干。古人云,致天下之治者在人才,成天下之才者在教化,教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中,还存在于运用之中,职业学院的舞蹈教学,犹如智慧之火,不只是教人不懂的知识,而是举出实例,让学生掌握舞蹈专业基础知识、基本理论,以及相关的人文社会科学基础知识,成为具有一定的舞蹈表演、编排实践能力的技能型应用人才。 作者:张溪璐单位:广东文艺职业学院 职校舞蹈教育探讨:舞蹈教育对职校道德教育的影响 全面推进素质教育已成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。党和国家甚至将此提到关系增强我国综合国力和在新世纪的竞争力,实现中华民族的伟大复兴的战略高度而对待之,也是我国当前教育现状的关键所在。素质教育面是很宽泛的,关于美育、艺术、道德等素质方面的内容都在其中,从有关理论到各级各类学校开始实施的提高人文素质方面的教育情况中可以看出,大部分中小学、大学、高职院校普遍将开展艺术教育或举办艺术活动作为人文素质教育的最为重要的方式与途径,高等院校也以各种形式纷纷增设有关课程,并进行多种多样的讲座,组织业余艺术团队,举办大学生社团文化节、艺术节等主题月活动,甚至一些在艺术方面有一技之长的毕业生都颇受青睐。在艺术教育的实施过程中舞蹈教育是重要的方式之一,舞蹈艺术,它既有类似于基础学科的抽象,又能深刻、细腻地反映人内心的情感,它不仅是精神上的一种宣泄、寄托,还能启发智力、陶冶情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等,舞蹈教育对推动高职院校素质教育的不断发展起着极其重要的作用。 一、舞蹈教育能促进学生身心健康发展,审美意识的提高。 舞蹈本身在塑造形象,抒发情感的同时,又能促进学生身心健康发展,审美意识的提高。在塑造舞蹈艺术形象的过程中,首先要让学生聆听音乐,再分析音乐与肢体结合所表达出意境。学习中首先让学生了解藏族民间舞蹈的特色与藏族风情,松胯、弓腰、曲背等舞蹈体态,它和高原地区繁重的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系,这些动作会自然地体现在舞蹈中,使动态形象带有明显的宗教心理因素;其次,感受音乐与肢体的交融,藏族舞蹈音乐优美辽阔、婉转动听、曲调悠扬,让学生藏族风味的乐曲中,感受康定情歌的舞蹈情感,感受肢体语言丰富、流畅与挥洒自如。直观、形象地学习美、认识美,促进学生身心健康发展,审美意识的提高。 二、舞蹈教育能够促进个人气质的塑造。 一个人的气质是内部修养,外在的行为谈吐、待人接物的方式态度等的总和。面对人才济济的当今社会,高职高专院校的学生侧重专业素质教育的同时,良好的学习环境和丰富多彩的校园文化的营造,一方面,能够促进高水平专业素质人才的培养;另一方面,也是加强人文素养培养的重要途径。以学院各类主题月教育为契机,以优质校园文化品牌的打造为目的,以各类文艺演出为载体,以学生参与为主题,以舞蹈教育为基础,实现高职教育院校人才德才兼备培养的新趋势,舞蹈教育对促进个人气质的塑造有着十分重要的意义。 三、舞蹈教育能培养良好的道德修养和意志品质。 修养指的是一个人理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平,通常也是一人综合能力与素质的体现。良好的修养最能体现一个人的品位与价值,一个有很高个人修养的人,才具最具有个性和人格魅力。 舞蹈是一门整体艺术,大学生舞蹈表演往往以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一,如果有一个学生不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。在这种步调一致的训练中,学生们通过一遍一遍不停的练习,锻炼学生们的耐性和合作的精神最终达到整齐统一的表演效果,这就促进学生养成一种自觉守纪律、注意集体协作的行为习惯,即培养了学生的集体主义观念也增进了学生之间的友谊。舞蹈比赛中产生的荣誉感经常是同学们在比赛中预感到优势或胜利受到威胁时产生的一种情绪体验,是他们感到要捍卫所代表的集体利益,并将集体利益与个人利益统一时而产生的情感。荣誉感是同学们克服困难、振奋自信的情绪状态,而情绪、情感是动机的源泉之一,是动机系统的一个基本成分。它能够激励人的活动,提高人的活动效率,能够促进、动员一切力量去战胜困难,夺取胜利,进而推动人们有效地完成工作任务,培养良好的道德修养和意志品质。 四、舞蹈教育能够促进社会行为能力的提高。 社会行为能力是我们在社会交际中、社会活动中一种完整的能力,社会行为能力是一种非常重要的能力,它常常表现为处理与周边人物关系的能力。在以往的教学过程中,这个年纪的学生受到社会、家庭环境的影响,优越的生活环境和良好的物资生活基础使很多学生都存在“以自我为中心”的一种心态,他们往往自我感觉良好,不容易换位思考问题,忽视了他人的感受。学习舞蹈过程,也是一个集交流、配合的过程,它能使大部分性格内向的学生勇于展示自我提高自信与语言交流的艺术,让过于自我的学生在性格磨合中渐渐认识自己的不足;学生文艺活动的开展和组织,在一定程度上能够提高学生的综合素质能力,展现学生创新思维能力和组织调动能力,同时受到欢迎和鼓励的表演过程,也是对自身能力的认可,达到树立自信的目的。 我国著名的舞蹈艺术理论家隆荫培、徐尔充在其《舞蹈艺术概论》中说道:舞蹈的功能主要有:自娱自乐、抒发情怀;交流情感、增进友谊;增强体质、延长青春;欣赏愉锐、陶冶情操;了解社会、认识世界;宣传教化、团结鼓励。高职高专院校舞蹈教育对促进学生身心健康发展,审美意识提高、个人气质塑造、良好道德修养和意志品质培养、社会行为能力提高都有积极的促进作用,是人文素质教育的重要组成部分,也是培养高素质技能型、应用型人才的重要内容。 职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈教育对钢琴伴奏的价值 作者:于晓杰 单位:河北女子职业技术学院 高职院校是培养高素质、高能力人才的摇篮,舞蹈教学作为教学体系中的重要分支,只有运用丰富的教学手段和灵活的教学方法来促进舞蹈事业的发展,才能培养出符合现代社会所需的艺术人才。在舞蹈教学中,相对于单调的CD伴奏来说,钢琴伴奏现场演奏乐曲的音乐音响效果更有感染力,使学生的听觉上更有冲击力,更能激发学生的舞蹈激情,使学生积极主动的通过姿态美来诠释音乐的思想感情。所以将舞蹈钢琴伴奏融入到舞蹈教学中,能够为学生营造一种和谐美妙的艺术氛围,使学生更加全身心的投入到舞蹈教学当中。舞蹈钢琴伴奏灵活性的特点能够加快舞蹈教学进度很多舞蹈教师都遇到过这样的问题,在教学中学生偶尔会因为动作的表达不到位,导致动作和音乐之间的脱节,教师需要暂停音乐来纠正动作。舞蹈教学中没有现场的钢琴伴奏,机械的录音伴奏又不能如人工操作一样灵活方便。如果其中的某一环节出现了问题,舞蹈教师不得不暂停教学去重新回放刚才使用的音乐片段,这样宝贵的课堂时间也白白的浪费了不少。学生也会因为突然断掉了音乐,舞蹈动作的连贯性也会受到影响,整体的艺术形象也遭到了破坏。钢琴伴奏灵活性的特点,可以改变这种状况的发生。有了钢琴伴奏教师与舞蹈教师的配合,对于课堂中出现的问题,钢琴伴奏会马上停下,舞蹈教师可以灵活掌握教学进度。对于课堂中的重点和难点,只要与钢琴伴奏教师课前进行沟通,课堂教学中达成默契,舞蹈教学也就可以达到事半功倍的效果,大大的提升了舞蹈教学进度。 丰富的伴奏曲目极大的充实了舞蹈课堂教学以往的舞蹈教学中,大多数高职院校的舞蹈课堂都是课前录制好的音乐伴奏,每节舞蹈课的伴奏音乐从头到尾都没有任何变化。长久以来一直被反复循环播放,伴奏音乐也没有任何的改观。时间长了,单调枯燥的伴奏音乐使学生的听觉上感到疲惫,兴趣度也逐渐的下降。笔者通过长久的课堂实践发现,舞蹈学生对新鲜音乐元素的需求心理特别的迫切,学生更喜欢一些灵活多变的音乐作品能参与到教学内容当中。比如流行音乐作品、戏曲音乐作品、国外经典音乐作品能够丰富课堂内容。舞蹈钢琴伴奏参与舞蹈教学,恰好弥补了舞蹈教学音乐伴奏作品选曲的不足。这样一来,伴奏音乐的选曲空间和范围也变的更广了。一些被学生广为传唱或者耳熟能详的音乐作品,可以灵活的加入到舞蹈教学中,学生不仅喜欢,而且熟悉音乐,学习的兴趣度也会提升。比如在中国古典舞基训课堂中加入久石让的《天空之城》作为伴奏曲目。这首曲子空灵唯美、舒缓柔情,意境悠远,在学生群体中也是颇受欢迎的钢琴曲。舞蹈教师可以与钢琴伴奏教师合作,灵活的将这首曲子应用到教学中。通过灵活多变的音乐伴奏曲目的选择,丰富舞蹈教学课堂,也是舞蹈教学迫切需要加入钢琴伴奏的一大重要因素。 舞蹈教学需要钢琴伴奏音乐来带动学生的情绪每首音乐作品都有一定的含义,舞者需要专心的投入到音乐作品中,用舞姿来塑造音乐的艺术形象。钢琴伴奏起到了深化音乐作品、烘托气氛的作用,能够带动学生的表演情绪。同时,舞蹈伴奏与舞蹈教学相辅相成,互相促进,现场的钢琴伴奏能够弥补舞蹈教学中的不足,能够协助舞蹈教师顺利完成教学。钢琴伴奏教师可以利用钢琴伴奏的特点“托”、“带”、“推”、“掩”来促进学生发挥自己的优势和长处,钢琴伴奏教师可以利用自己控制的音乐节奏、节拍来调动学生的表演情绪,还可以利用演奏的速度和力度来提醒和暗示学生对音乐的敏感度,从而鼓舞学生的舞蹈肢体语言更加具有丰富的表现力。但是,毕竟高职院校还处于舞蹈教育发展的初期,适用于该类院校办学风格的教学方式还处于摸索阶段。舞蹈教学的成功与否,舞蹈教学的方式和手段是否先进、科学,与院校的办学条件、设施配置、师资情况都有很大的关联。高职院校的舞蹈教育尚不完善,存在着很多方面的制约因素,但是随着高职教育的发展和革新,舞蹈教育也势必迎来一片崭新的发展天地。笔者作为高职院校的舞蹈教师,呼吁舞蹈钢琴伴奏教学真正的参与到舞蹈教学当中,辅助舞蹈教学的完成,提高舞蹈教学的质量,促进学生的全面发展。舞蹈教师与钢琴伴奏教师携手奋斗在舞蹈教学的一线,对高职院校舞蹈教育事业的科学发展,对高素质舞蹈人才的培养和输送,意义深远。 职校舞蹈教育探讨:职校舞蹈课程教育透析 注重实践教学实践部分教师可采用示范性的教学,在教学过程中渗透教学方法的提示,并且有计划地做好学生课下自学的指导,与课上汇报评价的安排。在教学过程中,应重视培养学生对舞蹈教材的阅读、表演示范能力,让学生能自觉、主动地学习。在传统的教学方式中,教师往往都以言传身教的教学方法对学生教课,而舞蹈教学的特点就是要“学以致用”,以上几点证明了实践和理论的结合是能将学生的舞蹈技术和学习能力提高的。教师在组织教学活动中时,应采用多种教学方法,将实践贯穿在“讲与练”的教学中,在讲解舞蹈的理论知识的同时,用实践和培养技能的训练去验证理论,使两者结合,融为一体。 高职舞蹈教学中应注重的几项原则 刚开始训练对,学生身体的协调性、灵活性都较差,因此动作较为简单,不宜作过多的变化。低年级的课以单一动作训练为主,让学生系统地把每个动作反复做多次,在掌握了每个动作的规格、要领,并能正确运用之后,才能与其他动作组合训练。若急于变化或组合太复杂,学生就容易顾此失彼,忽视动作的要领,影响训练质量。科学的训练可以让学生在练习舞蹈的基本功或者练习跳舞时更好地保护自己的身体,不至于在练习中频繁受伤,而且能够在最佳状态时保持身体的平衡,达到练习的目的。例如,在“跳跃”时要克服重力腾空而起,就必须要通过手臂由下至上的摆动和腿的快速蹬伸获得一定的向上动力,这样才能跳起。跳跃时腿部肌肉和腹部肌肉快速收紧,训练后背力量及动作变化的敏捷,使整个身体协调而灵活。而要让学生在练习的过程中,科学的进行训练,在腾空时不仅要注意舞姿的优美,也要保持上身的挺拔,使身体在各个部位都在空中保持一种平衡的状态,落地时也是如此。注意课堂顺序的安排高职舞蹈课的教学还应注意课堂顺序的安排。一堂课由把上动作和中间动作两大部分组成。把上动作为中间动作做好准备;中间动作质量的好坏,是对把上训练的检验。把上训练可使学生得到较全面的活动,训练身体各部分肌肉的能力,关节的柔软,以及手臂和腿的灵活性,使学生学生在舞蹈时具有正确姿势,掌握了解身体各部位舞蹈基本动作的要领,为中间动作的学习打好基础。重心、控制的稳定性和跳、转、翻身等各种技巧,则要在中间进行严格的训练。教师应根据不同的教学对象,不同的学习时间,制定教学计划,安排教学内容和教学方式,并根据教学中发现的问题,反复修订计划。这样,教师要在实践中不断摸索和积累经验,提高教学质量,在预定的教学时间里完成预定的教学任务。以形体训练为主,民间舞学习为辅高职舞蹈教学应根据学生实际水平和课时安排,以形体训练为主,训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度,关节的软度、开度和动作的控制等。教师要根据不同年级的不同特点,施以不同的教学内容,使学生受到最大限度的艺术熏陶。舞蹈艺术的中介是人体,没有体态的自然美,就失去了最基本的条件,因而在教学中,必须高度重视形体训练。运用科学的训练方法,使学生具有健美体态,自然饱满的情绪,培养舞蹈动作与情感表达的一致性。在形体训练外,辅之以民间舞学习,广泛积累舞蹈素材,丰富学生的舞蹈知识,提高学生表演舞蹈的能力和艺术审美力。 素质教育对教学主体提出了更高的要求 教师在课前应做好备课工作,备课需要翻阅大量的教材,包括文字、图片、音像资料,通过不断地改进,丰富自己的教案,做到胸有成竹;上课时,应以身作则,要求学生做到的,自己要先做到;讲解动作时,多示范,让学生有更直观的认识。教师要本着对学生负责的态度,认真上好每一堂课,这样才能树立威信,使学生愿意学。教师要开阔视野,潜心钻研业务,不断地学习,不断地探索,提高自身专业素质,大量学习更新舞蹈知识,建立自己的舞蹈审美标准。教师要全面熟悉和理解教材,灵活运用,开展适应教学对象的有质量的教学。因此,教师必须掌握每个动作的规格、要求、训练步骤,了解每类动作的性质、训练目的和各类动作之间的纵横关系。只有这样,教师在课堂教学过程中,才能收放自如,根据学生不同的状况,制定出不同的训练方案,真正做到因材施教。教师还要增强自己的语言表达能力,增强沟通能力。一个好的舞蹈教师,不仅自身要有好的专业素质,还要能与学生沟通,这样才能把自身所学完整地传授给学生。语言也是一门艺术,掌握好了这门艺术,才能更好地进行教学工作,教学效果才能有所提高。在舞蹈课堂教学中,仅仅有动作示范时不够的,还需要教师形象、生动的讲解,准确、精辟的表述,这样,学生才能充分理解,并运用到舞蹈训练当中,产生事半功倍的效果,教学质量才能有所提高。 作者:熊文婷 职校舞蹈教育探讨:职校学前教育舞蹈教学论文 1、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学的现状 当前,虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视,在其中做了许多的努力和尝试,从而实现舞蹈从小抓起的目标,但是,还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深,这就导致在实际教学中,教学目标达不到标准,甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前,对于儿童舞蹈教师的要求越来越高,教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展,而且还要能够会教、会跳、善编等特点,由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心,因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养,将艺术和教育完美的融合在一起,从而达到寓教于乐的目的。 2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题 2.1学习目标的偏差 因为作为一个舞蹈教师,必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科,并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是,在教学中教师只注重教学,为了完成教学任务,教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排,因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓,只是一种简单的模仿而已,原创的东西很少,这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。 2.2时间过少 中职教育的学制为3年,但真正学习的时间可能只有两年,要学量的课程,导致专业课学习的时间很少,而且舞蹈又分为很多种,民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈,种类繁多且复杂,每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。 2.3学生素质不高 作为中职院校,其招生的主要为应届初中毕业生,有许多是来自农村的学生,这些学生舞蹈的基础很差,甚至没有,入学前不仅没有跳过舞,就连正规的舞蹈节目都没见过,所以,这些学生入学后,必须从基础学起,这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题,导致很多学生跟不上学习的进度。 3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策 3.1基训是舞蹈教学的保障 基训是以腰、腿的能力训练为主,技巧训练为辅,其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件,以达到专业舞蹈的要求,因而基训是关键,影响着后续的舞蹈学习。 3.2激发学生的学习兴趣 “喜新厌旧”是学习者都有的缺陷,特别是处于青春期的学生也不例外,如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键,为此,教师有必要对教学进行调整,采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出:学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发,在实际中提高学生的编与教的能力,通过多种方法调动学生的学习热情,从而使其将所学的融会贯通,达到新时代的要求。 3.3激发学生的信心 虽然应试教育有许多弊端,现在教学也逐渐向素质教育转变,但是传统的应试教育也有其积极的一面,考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核,同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的,在考试中适当的增加难度,当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如:在考试前,教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外,还可以对那些信心不足,成绩较差的学生适当的鼓励,使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩,不仅可以增加其信心,还可以使其提高对于学习的兴趣,在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明,在实际教学中,适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语,可以提高学生的自信心,还对教学的质量提高有非常大的帮助。 4、总结 当前,社会急需要学前舞蹈教师,学前舞蹈教师的地位越来越重要,让我们共同为校园舞蹈文化倾注爱心,建设以优秀的民族文化和社会主义文化为主体、健康生动的校园文化而努力,为培养跨世纪新型的具有挑战性的人才,携起手来,共同奋斗与前进。
服装设计中色彩的运用:论服装设计中色彩的审美特征 [摘要] 色彩作为第一视觉在服装设计中具有极为重要的作用,是科技与艺术的结合。服装色彩的审美特征,反映了人们的审美心理和审美标准的变化。文章针对服装设计中色彩的运用目前所存在的问题进行分析,深入探讨色彩的审美特征,并提出如何更为合理地把色彩应用在服装设计当中,以促进服装设计的发展。 [关键词] 服装设计 色彩 审美特征 服装由色彩、款式和材质三要素构成,它们有实用意义,更有审美意义。服装是一种文化载体,服装色彩是其中的一个重要组成部分。色彩作为服装设计三要素之一,因其生动、醒目、有冲击力而成为最具有表现力的因素。正常情况下,当人们注视一件服装时,首先给人们以强烈的视觉刺激的恰恰是服装的色彩,可以说色彩是服装的灵魂。 一、服装色彩的审美意义 服装色彩与音乐非常相似,都是一种美的感受,我们很难用文字阐明某套服装有什么内容。合理的服装色彩只给人一种感觉、一种情感、一种气氛,或高雅或世俗、或拘谨或奔放、或冷漠或热情、或亲切或孤傲、或简洁或繁复,想要描述它们十分困难,说不清楚也说不准确,但却能够确确实实地感觉到,并且常常给人以深刻的印象。 服装色彩是人类与自然界相呼应的一个媒体。俗话说:爱美之心,人皆有之。爱美是人的天性,亦可以说是人的本能。一个人从睁开眼睛看世界之时起就已经能够对色彩和形象做出反映了。原始人类在身体的某个部位做彩绘、纹身等装饰或者将鱼骨及动物的骨头串成项链、手镯等饰物来表达自身对于美的认知及渴望。正是由于人们有着追求美的强烈心愿才推动了服装色彩流行的产生。 服装色彩作为一种工具能够给人们提供更多的选择。对于一种新鲜事物,总是要经历从惊喜接受到适应到厌倦这一过程,继而会寻求新的刺激来满足自身的需求。此时前者相对于后者也就成了旧的事物,因此新旧是相对而言的。同时却也反映了人们具有“喜新厌旧”的正常心理特征。当人的需要得到满足的时候,就会产生更高的目标,继而就会有更多的需要等待满足。色彩的变换能够满足人们对新旧事物的认知与需求,这也恰恰促使了服装色彩的流行发展。 服装色彩是展示个体差异的标识。作为社会的人总是希望在他人面前展示自我,这时服装就不仅是具有了遮羞、御寒的功能,人们希望借助服装来展示自己的与众不同,证明自己在社会中的存在。色彩的存在与变化可以帮助穿着者建立自信心和自尊心,在让他人关注到自己的同时,也就建立了同他人的某种联系。这种体现个性的特征为服装色彩的存在与发展提供了更大的空间。 二、服装色彩的情感因素 世界上没有绝对美的颜色,也没有绝对丑的颜色。在色彩的选择上,不同的人有不同的崇尚。对于大多数人来说,无论是单一的颜色,或是多种颜色的组合,在色彩的心理方面存在着共同的感情。深色有收缩感,浅色有膨胀感,运用在服装上,穿深色服装能使人感到形体消瘦,而穿浅色服装则使人感到形体宽胖。人们对色彩的个人偏爱,有时并不是从服装美出发的。其原因在于,色彩在表现中被赋予了一定的感情,不同的色彩带给人们不同的心理感受,同时产生不同的视觉作用。每种色彩都有其特定的内涵,并且是多层面的,其蕴含的情感和性格也是既丰富又矛盾。例如黑色可以做为礼服来表现高贵、庄重、神秘,也可以做为丧服来烘托悲痛、凝重、死亡的气息;白色是纯洁的、神圣的,也是恐怖、空虚的象征;红色能代表强烈、喜庆、革命,也可以是流血、浮躁、战争。运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现,创造出个性化的视觉效果,使色彩的表现更贴合人的外部气质和心理变化。 此外,相同色彩用在不同的服装造型上会产生不同的审美感受,例如长及脚踝的黑色连衣裙显得十分保守且神秘,而黑色连衣短裙则表现得活泼且高雅。从服装的视觉效果上来说,色彩最能营造服装的整体艺术氛围,服装色彩处理的理想与否直接影响着服装的视觉效果。服装色彩必须与服装材料、环境以及穿着者的形象结合在一起,才能发挥出色彩的个性化魅力。在设计服装时,成熟的把握色彩是设计的灵魂。因此,服装设计师应根据不同的环境、不同的目标人群,进行个性化的色彩配置,以求达到完美的视觉效果。 三、服装色彩的审美心理表现 色彩的感觉是大脑活动的产物。大脑具有思维能力,或者说有心理活动,其中包括感觉、知觉、记忆、思维、情感、意志等。感觉与知觉是思维与思想的前提。由色彩引起的心理活动,与服装的关系是非常密切的。人们对于服装的色彩,由于地域的不同,民族的不同及社会、政治、经济、文化、科学、艺术、教育以至传统生活习惯的不同,对色彩的喜好也不尽相同,然而色彩对人的心理效应是共有的,是客观存在的。 服装审美心理是指人们在服装美的欣赏和创造中所体验到的美的愉悦的心理感受,它常在多种心理过程的作用下,伴随着一定的情感和态度体验。人们对服装审美心理的认识程序大致是:在服装色彩符合要求的前提下,再进一步考虑款式和质地。服装审美心理是人对服装的客观美的能动反映,同时也是感性和理性的统一。 服装色彩审美心理产生于社会环境之中,受这种客观条件的制约,同时也是社会集团、群体心理反映的客观基础。影响服装色彩审美心理的因素主要表现在以下几个方面: 1.年龄差异。服装穿着于人体,服装色彩的美,是人体着装后默契配合而形成统一美感的一种状态。服饰色彩在体现人们的年龄、消费心理上各自有所不同。服装色彩的群体性审美心理与人的个性化审美心理是矛盾统一的。总的来说在年龄心理反映差异方面尤为明显。如青年人喜爱鲜艳、明快、活泼、对比强的色彩,以适应他们单纯、直观、活泼、引人注目的心理要求。中年人要求色彩柔和含蓄、沉着大方,这是一种主观理智的选择。老年人对色彩的要求是稳重、内敛、高雅。这种迥异的心理差异往往带来各自不同的消费倾向。 2.季节变化。不同的季节人们对色彩会产生不同的心理效应,因此需要以不同的基调来处理服装的色彩。如:在严冬,气候寒冷,人体对暖色调的服装和吸热的深色服装比较喜爱。因为暖色调的服装可以产生温暖的感觉,深色能够吸收阳光而转为热能,从而增加人们的温度;在盛夏,气候炎热,人们追求清雅纯洁的明亮色,喜爱淡冷色及不吸热的白色服装。因为冷色调的服装对人的视觉无刺激作用,能使人感到凉爽、舒适、起到稳定情绪、降低体温的作用。 3.地域环境。地理环境不同,人们对色彩的心理效应也不同。如:北方寒冷,气候干燥,多风多雪,且时间较长,因此北方人喜爱穿深色服装。深色服装可调节视神经对色彩的感觉,满足人们的心理需求;而南方温热,多雨少雪,且时间较长,因此南方人偏爱穿浅淡明亮的服装。另外,也要考虑到城乡之间的差异,城市人喜爱素雅,色彩纯度低的服装,因为城市环境的色彩丰富多变,人们便喜爱雅致、整洁、色彩纯度低的灰色调服装,以求清净。而农村人则喜欢明亮、纯度高且色彩鲜艳的服装。因为农村周围常见单一的绿色或黄土色,所以人们便追求鲜艳色调的服装,以弥补周围环境给人心理上带来的不足。 4.活动场合。所处活动场合不同,人的心理状态不同,追求的服装色调也不同,例如在我国,红色服装常被做为婚礼上新娘的服装,以表示新娘的喜悦幸福和婚礼的隆重热烈。而节日庆典及喜庆场合,人们也追求色调艳丽的服装,用以表达热烈、兴奋的心情和增加欢乐愉快的气氛。再如,体育比赛中,人们追求跳跃明亮色的运动服装,这不仅是为了色彩醒目,易于辨认,更重要的是鲜明强烈的色彩能够给人兴奋、刺激,能显示出生命的活力和旺盛的体力,从而增强队员的斗志以达到最佳的竞技状态。在日常工作和学习的场合中,因气氛较严肃安静,所以常用深色调,一致性的服装,能使人达到专心致志、聚精会神的状态。 四、结论 服装色彩不是孤立的要素,除了要适应穿着者的形象之外,还要与很多其他因素结合在一起,比如色彩与款式和面料结合在一起,能产生不同的视觉特征;在设计、穿着过程中,色彩与穿着者的肤色、性格、体型、气质相互联系,表现出色彩的个性化特征,以及色彩反映社会人的集团特征、群体形象等等。由此可见,随着社会的发展,人们对色彩世界的感知和需求必将不断推向更高的层次。合理运用设计手法和设计规律,提高大众对服装色彩的审美体验,未来的服装设计才能不断展示出生命力和个性化的魅力。 服装设计中色彩的运用:浅谈服装设计中色彩的重要性 【摘 要】在服装设计中,色彩起到了视觉醒目作用,是科技与艺术的结合。人们首先看到的是颜色,其次是服装造型,最后才是服装材料和工艺问题,所以服装色彩作为服装的组成部分,具有十分重要的意义。文章从色彩与服装两者之间的关系出发,针对服装设计中色彩的运用所存在的问题进行分析,探讨色彩的审美特征及运用,并提出如何更为合理地把色彩应用在服装设计当中,以促进服装设计的发展。 【关键词】服装设计;色彩;情感;配色;审美特征 色彩作为服装设计三要素之一,因其生动、醒目、有冲击力而成为最具有表现力的因素。它随着人类的发展,不同时代对服装色彩赋予不同的理解,它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。 一、服装色彩的审美意义 服装色彩与音乐非常相似,都是一种美的感受。服装色彩是人类与自然界相呼应的一个媒体。服装色彩作为一种工具能够给人们提供更多的选择。色彩的变换能够满足人们对新旧事物的认知与需求,这也恰恰促使了服装色彩的流行发展。服装色彩是展示个体差异的标识。色彩的存在与变化可以帮助穿着者建立自信心和自尊心,在让他人关注到自己的同时,也就建立了同他人的某种联系。这种体现个性的特征为服装色彩的存在与发展提供了更大的空间。 二、服装色彩的情感因素 色彩本无特定的感情内容,它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素,给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能,随着人类物质生活的发展,演变为社会地位的象征物,成为一种道德符号。世界上没有绝对美的颜色,也没有绝对丑的颜色。在色彩的选择上,不同的人有不同的崇尚。对于大多数人来说,无论是单一的颜色,或是多种颜色的组合,在色彩的心理方面存在着共同的感情。每种色彩都有其特定的内涵,并且是多层面的,其蕴含的情感和性格也是既丰富又矛盾。例如黑色可以做为礼服来表现高贵、庄重、神秘,也可以做为丧服来烘托悲痛、凝重、死亡的气息;白色是纯洁的、神圣的,也是恐怖、空虚的象征;红色能代表强烈、喜庆、革命,也可以是流血、浮躁、战争。运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现,创造出个性化的视觉效果,使色彩的表现更贴合人的外部气质和心理变化。 服装色彩搭配的基本原理 色彩本身不存在美丑,各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系,来体现它的美感的。通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理:(1)要按一定的计划和秩序搭配色彩。(2)相互搭配的色彩主次分明,各色之间所占的位置和面积,一般按接近黄金分割线比例关系搭配,容易产生秩序美。(3)由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案:面料色彩的重复出现,面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外,色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色,本身的形状而产生。无论如何搭配,最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此,有时就亦可利用装饰和衬托,强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。 三、服装设计中色彩和其他因素的关系 在服装设计的过程中,对于色彩的如何配置与诸多因素相关。 (一)与布料有密切关系 决定服装面料色彩美的因素,是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的,同样有色彩染在各种不同质地的面料上,呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率,反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好,粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看,光滑的质地浓淡相差较大,光滑的丝绸反射率一定强,其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大,丝绒是漫反射物质,浓淡差别就要小一些了。 (二)与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系 只有了解这些,才能得心应手,有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩,才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者,用深色系列;年龄偏大者用沉稳的色彩;肤色与色彩之间,用对比色能起到映衬的作用。 (三)与季节变化、地域环境的关系 不同的季节人们对色彩会产生不同的心理效应,因此需要以不同的基调来处理服装的色彩。如:在严冬,气候寒冷,人体对暖色调的服装和吸热的深色服装比较喜爱。在盛夏,气候炎热,人们追求清雅纯洁的明亮色,喜爱淡冷色及不吸热的白色服装。地理环境不同,人们对色彩的心理效应也不同。如:北方寒冷,气候干燥,多风多雪,且时间较长,因此北方人喜爱穿深色服装。而南方温热,多雨少雪,且时间较长,因此南方人偏爱穿浅淡明亮的服装。另外,也要考虑到城乡之间的差异,城市人喜爱素雅,色彩纯度低的服装,而农村人则喜欢明亮、纯度高且色彩鲜艳的服装。 (四)与所处活动场合的关系 所处活动场合不同,人的心理状态不同,追求的服装色调也不同。例如在我国,红色服装常被做为婚礼上新娘的服装,以表示新娘的喜悦幸福和婚礼的隆重热烈。而节日庆典及喜庆场合,人们也追求色调艳丽的服装,用以表达热烈、兴奋的心情和增加欢乐愉快的气氛。 总之,服装色彩不是孤立的要素,除了要适应穿着者的形象之外,还要与很多其他因素结合在一起,比如色彩与款式和面料结合在一起,能产生不同的视觉特征;在设计、穿着过程中,色彩与穿着者的肤色、性格、体型、气质相互联系,表现出色彩的个性化特征,以及色彩反映社会人的集团特征、群体形象等等。 服装设计中色彩的运用:谈谈服装设计中线和色彩的运用 服装专业既要教授给学生理论知识,又要注重对学生实践操作能力的培养、训练,并适应社会用人的需求。由于服装教育行业的时间大都是短暂的,很多教育体制的改革暂时不能实施。但是,能变则变,变则通,教师要调整教学计划,教学大纲,不断进行教学改革。因此,对于目前较热门的服装设计课程必须加以重视,下面笔者就谈谈服装设计中线和色彩的运用。 一、服装设计中线的运用 服装中的线是指缝合线、分割线、和装饰线,运用得当能更好地突出型的设计。内部线运用的好坏,对整个服装装饰效果有着很大的影响。 1、垂直线。在人们的视觉习惯中,垂直线往往引导人的目光做上下移动,因此,给人以高度、优雅和严峻感。如:对单一颜色的面料做的连衣裙,可通过竖向打褶(百褶裙)、分割等表现方法,来增加人体的高度;但是,竖向的线等距离排列的多了,人们的视线就会沿着竖线左右移动,这样就使得竖线变成了宽度,对于身体较胖的人就起不到修饰的作用了。因此,在采用竖线进行设计时,要针对不同人的体形可增减竖线的间距进行调节。在服装中,无论是缝合线还是装饰线,都可以起到竖向分割面的作用,由此修饰不同的体形。 2、水平线。水平线往往削弱垂直线的长度,给人以平衡、宽度感。它通常引导目光向左右移动。不过,水平线的数量要是增加的话,性格就随着改变了。因为,间隔的水平线一旦增加到一定的数量,就引导视线作上下移动,从而失去了水平线原有特色,如:一件塔式裙,在裙子上采用了数条水平线设计。由于横向分割增多,从而将目光从下向上渐渐引导,出现了节奏性的变化,整个设计显得柔和、风格稳重。由此,现在很多人利用这一特点来修饰较胖的体形。 3、斜线。斜线不象水平线和垂直线有各自的稳定重心,而随时有倒下的感觉,常常给人以活泼、不安定、轻快感。从心理学角度讲,近似垂直线的斜线设计,高度见增,幅度见窄。而接近水平线的斜线设计,幅度见增,高度见小。如:用约4cm见方的方格布料做成斜门禁的上衣,尽管整件外衣给人以极为安定、理性的感觉,但由于门禁的斜线设计,给过于安静、安定的气氛注入了活泼的生机,使单一的平面出现了运动感、轻快感,也产生了比垂直线更强烈的高度感,因为斜线相对比垂直线长,视觉移动距离加长,所以长度加大,增加优美感。因此,人们把它作为设计夜礼服的首选,也不断用在日常生活装中。 4、交叉线。交叉线设计是斜线设计的重复体现,它具有斜线设计的同样效果,通过缝合线与装饰线的结合使用,可借助视错原理改变人体的自然形态,在服装中这种交叉线始终表现出迥然不同的装饰风格、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律,从某种意义上说比单一的斜线更自由、多变。 5、自由线。自由线包括波伏线、螺旋线等较活泼、自由、富有变化的线条。自由线设计能给人以天真、优美、饱满感觉。这种富有变化线条,如果没有美观限制,很容易造成比例不平衡和线条混乱,它是一种难度较高的设计。如:皮尔。卡丹曾设计的一款夜礼服,将波状线和螺旋线应用于裙子设计上,由于线条设计得当,给人以优美的印象――波浪般起伏多变,无拘无束的裙子,随着波形的大小给人以优美、轻盈、安详、充满欢快节奏的美感,这是一件自由线设计的成功之作。现人们多把多色布用自由线拼合在一起运用,起到别具一格的作用。 当然,在具体设计中对不同类型线的运用,远远不止这些,只要我们能从比例、均衡、节奏、主次、变化等美感角度加以考虑,就能使服装内部线设计更为合理, 二、服装设计中色彩的运用 服装的色彩必须遵循色彩美学的基本原理,如平衡、协调、突出重点、韵律等,例如:服装上大面积的色彩宜沉着,不宜过分鲜艳,以便使人们在视觉上产生舒适、平衡的感觉。上衣和下装的色彩要协调,不能过于对比。但是,服装的色彩又不能黯淡无光,毫无生气,必须广泛地运用类似色对比或鲜明的色彩对比,以突出重点,产生节奏和韵律,使人感到新颖、活泼。 人类的生活是丰富多彩的,而服装的功能也是多样的。不同场合、时节、职业穿着的服装,由于功能和社会意义的不同,也就要求有相应的不同的色彩,从而达到思想、美观和功能的统一。家庭居室的便服,要求式样简练、穿着随意,色彩素雅而沉着,便于从事家务劳动,易于洗涤。在办公室或重大会议上,服装色彩应该庄重、整洁,不宜过于飘逸。使用粉色服装较容易使一位上班族的女性失去权威感,即使如米褐色、灰色系等原本漂亮的色彩,也会显得柔弱、女性化。运动服,特别是登山服和滑雪衫,要求色彩鲜明夺目,它不但便于运动员在白雪皑皑的山谷比赛时能迅速地观察对手,加快自己的速度,即使在万一受伤或坠落狭谷中时,也能被直升机立即发现而抢救。 不同的职业的人们所穿着的服装,色彩也是不同的。医生、护士们穿白色服装,给病人以宁静的感觉,使病人在精神上获得慰藉。在战场上,战士的职责是保存自己,消灭敌人,所以由于雪地、丛林、平原等作战环境的变迁,也改变军服的色彩,如雪地为白色,丛林为橄榄、草绿色,平原为黄绿色,以便起到掩护自己的作用。再如学生装的色彩要以鲜明、活泼为基调多采用天蓝色、湖蓝色、白色、中黄色、红色、绿色为校服颜色,及与青少年的天性相适应,又适合青少年的心理特征。 人的不同年龄、体型、肤色、性格等,在选择服装色彩时,也有不同的要求。体型发胖的人,以深色为佳,但不能暗淡无光,即使在夏季也不要选择过于浅淡的服装,而以深窄条或印花的为宜。上衣和裤子或裙子偏差不宜过强,否则,容易使别人的注意力转移到体型上。黄色在中国古代是皇家色彩,因此有一定的禁忌色彩。 同样在服装搭配中,它属于很挑人的色彩,不是什么人都能穿黄色服装的,也不是什么颜色都可以与之协调。一般来说形象比较雍容华贵,皮肤光洁白皙的人适合穿黄色。皮肤色调较深的人适合一些茶褐色系,令你看来更有个性。墨绿、枣红、咖啡色、金黄色都会使你看来自然高雅,相反蓝色系则与你格格不入,最好别穿蓝色系的上衣。皮肤偏黄的宜穿蓝色调服装。 总之,服装色彩的美丽,并不在于鲜艳,它必须考虑到生理卫生,功能、时节、场合、面料以及人们的性格、年龄、形体、职业等因素。根据每个人的不同具体情况,选择不同的服装色彩,使之具有独特的风格。 服装设计中色彩的运用:视觉色彩的心理对服装设计的影响 大千世界缤纷多彩,视觉所到达之处无不被绚丽的色彩所包围,花花绿绿的色彩犹如缤纷世界中活泼、跳跃的音符,在行云流水般的视觉感官中演奏着“生命”的交响曲。自然给予了它靓丽、持久的本色,而设计却赋予了它理性化的感官和种种特殊的含意,如果说造型是身躯,创意是灵魂,那么色彩就给予了它们绚丽斑斓的生命。在视觉设计中,色彩是被设计师们精心提炼出来的,是在有限的空间里以最佳的色彩表达来诉说着设计师的意念,当人们首次接触一件设计作品时,最先获取其注意力的,就是作品的颜色。 色彩给其印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。色彩在服饰审美中有着举足轻重的作用,就像是服装设计的灵魂一样,色彩好的运用以及传达给我们的震撼,远远超过言语沟通。色彩给服装注入了活力,服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性。 一、视觉中的色彩 色彩的产生主要是因为人眼接收来自物体表面或内部对于光源的反射或透射,因此色彩是由光、物体特性与人眼视觉机构等三大因素所涵盖,眼睛是灵魂之窗,扮演着评估、观看及判断的角色,色彩在较多情况下则体现为一种直觉的运用,然而蕴含在造型中的节奏,还依赖于色彩的视觉心理作用。可以说,色彩赋予了造型另一重生命,另一种神情气质和另一层存在意义。 视觉形式构成的内涵体现在三个层面:视觉上的审美印象,表现上的情感力量,结构上的象征意义。象征性具有不可泯灭的社会文化价值,其中也包含着审美文化的传统因素和情感的传达力等因素,虽不是主要构成,却因这一群体历史文化的长期积淀,而具有潜移默化的作用。人类完全生活在形态和色彩的环境之中,不断地受到刺激,唤起不同的情感,于是人类也不断地用感官进行思考,寻求把自己内心的这些情感表现出来的视觉语言。 色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象,并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来,使之具有一定情感表现力,再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。因此,色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合,就会呈现出迷人的魅力。 对于色彩的审美感觉,就是建立在这种客观与主观的流动过程中,色彩的审美与人的主观情绪也有很大的关系。视觉形式构成能够赋予色彩流动鲜活的情感,这是视觉艺术最为灵活的表现手段之一,色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现。 二、色彩语言的心理 在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种,并称为四原色,通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。红、黄、绿、蓝加上白和黑,成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形,但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉,而黑确实是一种感觉。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激,对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验,他们发现,在红色的环境中,人的情绪会兴奋冲动、血压有所升高、脉搏会加快;而在蓝色的环境中,情绪较沉静、脉搏会减缓。有的科学家则发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色的反应是警觉,对蓝色的反应是放松,这些种种的实验结果告诉我们色彩对人的心理影响,色彩的物质性导致的心理错觉。冷色和暖色是依据心理错觉对色彩的物理分类,而对颜色的物质印象大致由冷暖两个色系产生,色彩的联想带有情绪性的表现,受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。 三、服装设计中的视觉色彩心理 色彩在服装设计中占据无可替代的重要作用,就像是服装设计的灵魂一样,好的运用以及传达给我们的震撼,远远超过言语沟通。服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性,它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业,而且也表示了穿着者的社会地位。不同色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想,服装直接服务于人,对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间,精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。色彩作为物质的表象之一,给人们带来的视觉印象,最为深刻也最富有冲击力,加上各种不同的色彩又具有不同的象征意义,决定了色彩是所有时尚元素中最能反映人们消费心理的元素之一。从消费者角度而言,其最终选择的决定因素不只是型更还有色(图见附录一)。 (一)色彩在服装品牌标识上的运用品牌的视觉形象必须是统一的、稳定的,这也是品牌吸引消费者的重要条件之一。通常而言,品牌视觉形象的颜色会在第一秒就给人留下印象,然后消费者才会综合的看视觉形象中的文字、图形以及色彩的整体构图。可以说,色彩是品牌视觉形象中最直接的表现形式。在品牌标准色及视觉形象确定中,应重点突出服装品牌风格,注意通过色彩的变化或色彩组合的选择,以展示品牌的文化内涵和独特个性,进而实现品牌色彩形象与消费者心理的共鸣。众多著名的服装品牌就是通过合理地确定视觉色彩形象让消费者明确其所想要传达的情感等信息。例如CHANEL常运用的白与黑,向消费者体现着她高雅、简洁、精美的风格;绿色CARTELO品牌标识,代表着年轻、安逸、希望、放松的休闲路线;喜好紫色的Anna Sui向大众传达着妖艳、怪诞、神密的韵味……因此,在服装视觉形象和标准色的设定中,应首先明确企业的文化传统和经营理念、产品的内容特质是什么,然后将其应广泛地运用于服装营销活动的各个环节,进而加强品牌形象对消费者的凝聚力。 (二)色彩在服装品牌定位上的运用在服装品牌定位过程中,利用色彩的变化和组合,则可以有机地将消费者的心理需求与服装品牌及服装本身融合起来,通过色彩营销实现、传达符合消费者认可的情感需求,使消费者产生对本企业服装品牌的认同感,刺激消费者的购买欲望。例如2008年中国男装品牌依文旗下的高级男装品牌诺丁山,以桃红为品牌标识,推出桃色男人的时尚系列,用明晰的某个色彩作为品牌识别符号,国内品牌中诺丁山堪称第一个。借用桃红的浓烈与感染力,诺丁山顿时有了一种显著的符号感,它的色彩战略告诉我们,色彩的确能为品牌的性格勾勒出一种淡转浓的效果。 用品牌赋予一个色彩生命力,对于色彩来说是一种升华,但对于品牌来讲,不费任何成本,轻而易举就划出了人们视觉中的品牌私有领地,并在此基础上运用色彩自身的引力,不断升华品牌形象并频添附加值。 色彩在一定程度上起着沟通服装与消费者心灵的桥梁作用。消费者的色彩选择往往是其内心意识的重要体现。而消费者的内心意识往往受其所处环境多方面的影响,不同的消费群体对色彩的认同感也不尽一致,其内心意识的差异性会使其对不同的色彩有不同的偏好。 (三)色彩在服装品牌包装上的运用包装是产品外在形象的组成部分,色彩则是影响视觉的最活跃因素。成功的包装离不开先声夺人的色彩美感。包装色彩不仅是产品重要的外部特征,也是打开消费者心灵的无形钥匙。色彩丰富的表达方式和内涵,不仅可以增强包装的视觉效果,还可以很好地传达产品及品牌的信息。在产品包装环节中,可以充分结合产品及包装的特点,利用色彩的魅力增加包装的视觉传达功能,增强包装的展示性、美观性、魅力性以及馈赠性等。 (四)色彩在服装品牌陈列上的运用在产品陈列上进行色彩系列的展示,会取得成倍的销售额,尤其在女性消费品上;服装店色彩搭配师的培训,使服装的摆放美观和谐,增加产品的美感;销售人员了解了色彩的基础知识后,可以有意识地引导消费者对色彩的导购,从而有助于产品出售;在品牌专卖店,则更需要体现色彩风格和整体效果的摆设,才能刺激消费者的购买欲望。这些都是品牌色彩营销中不可忽视的一环。 色彩虽然依附于各种有形体之上,但是色彩丰富的表达方式和内涵却具有天然的优势。绚丽的色彩不仅能展示服装商品的形象和特征,也能美化服装产品的包装、陈列和店铺环境等,从而更好地提高服装营销的有效性。 因此,色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合,就会呈现出迷人的魅力。对于色彩的审美感觉,就是建立在这种客观与主观的流动过程中,色彩的审美与人的主观情绪也有很大的关系。服装色彩有着丰富的文化内涵,对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合,能产生千变万化的服装风格,服装色彩最终决定着设计的成败,同时色彩的变化是投入最少,收益最大的。
性心理学论文:思想政治工作中应用个性心理学几点思考 摘要:运用个性心理学,更新观念,创新思想政治工作思路和方法,提高思想政治工作能力对于贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴具有无比深远的意义。面对激烈的市场竞争,利益多元化、科技改革等社会环境,思想政治工作如何增强吸引力,感染力、说服力的实效性,是摆在四川乡镇政治工作者面前的一个难题。 关键词:个性心理学;思想政治;关系 贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴是时代赋予人们光荣的历史使命。在努力争取实现这一宏伟目标的过程中,加强和改善思想政治工作,增强全党全民族的凝聚力,营造良好的社会环境,是十分迫切和重要的。但是在社会主义市场经济不断发展和完善的新的历史条件,思想政治工作面临更多的挑战和困难。面对激烈的市场竞争、利益多元化、科技革命和张扬个性的社会环境,思想政治工作如何增强吸引力、感染力、说服力和实效性,是摆在思想政治工作者面前的一个难题。 本文试从个性心理学的角度,对这一难题进行分析和思考,提出应用个性心理学,创新思想政治工作的思路和方法。在市场竞争非常激烈、利益主体不断分化、个人自由和价值逐步得到社会尊重的社会环境中,人们更多的从个体而不是集体的角度来分析问题,因此,思想政治工作也要适应社会环境的变迁,积极应用个性心理学的理论和方法探索思想政治工作的思路和方法,这样才能以情感人、以理服人、以行带人、以爱育人。 一、个性心理学的内涵与特征 为了应用个性心理学,首先我们必须对个性心理学有个基本的了解,对个性有个基本的理论把握。 1.个性与个性心理学的涵义 我国第一部大型心理学词典――《心理学大词典》中的个性定义反映了多数学者的看法:“个性,也可称人格。指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。个性结构是多层次、多侧面的,由复杂的心理特征的独特结合构成的整体。这些层次有:第一,完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;第二,心理活动的动力特征,即气质;第三,完成活动任务的态度和行为方式的特征,即性格;第四,活动倾向方面的特征,如动机、兴趣、理想、信念等。这些特征不是孤立的存在的,是错综复杂、相互联系、有机结合的一个整体,对人的行为进行调节和控制的。” 个性心理学是研究个性现象及其发展规律的心理学分支。 2.个性的基本结构 从构成方式上讲,个性其实是一个系统,其由三个子系统组成: (1)个性倾向性――指人对社会环境的态度和行为的积极特征,它是推动人进行活动的动力系统,是个性结构中最活跃的因素。决定着人对周围世界认识和态度的选择和趋向,决定人追求什么。包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等。个性倾向性是人的个性结构中最活跃的因素,是一个人进行活动的基本动力,决定着人对现实的态度,决定着人对认识活动的对象的趋向和选择。 (2)个性心理特征――指人的多种心理特点的一种独特结合。所谓个性心理特征,就是个体在其心理活动中经常地、稳定地表现出来的特征,主要是指人的能力、气质和性格。 (3)自我意识――指自己对所有属于自己身心状况的意识,包括自我认识、自我体验、自我调控等方面,如自尊心、自信心等。自我意识是个性系统的自动调节结构。 3.个性的特征 一般而言,个性具有下列特征: (1)个性的倾向性。个体在形成个性的过程中,时时处处都表现出每个个体对外界事物的特有的动机、愿望、定势和亲合力,从而发展为各自的态度体系和内心环境,形成了个人对人、对事、对自己的独特的行为方式和个性倾向。 (2)个性的复杂性。个性是由多种心理现象构成的,这些心理现象有些是显而易见的,别人看得清楚,自己也觉察得很明显,如热情、健谈、直爽、脾气急躁等;有些非但别人看不清楚,就连自己也感到模模糊糊。 (3)个性的独特性。每个人的个性都具有自己的独特性,即使是同卵双生子甚至连体婴儿长大成人,也同样具有自己个性的独特性。 (4)个性的积极性。个性是个动力倾向系统的结构,不是被客观环境任意摆布的消极个体。个性具有积极性、能动性,并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。 (5)个性的稳定性。从表现上看,人的个性一旦形成,就具有相对的稳定性。 (6)个性的完整性。如前所说,个性是个完整的统一体。一个人的各种个性倾向、心理过程和个性心理特征都是在其标准比较一致的基础上有机地结合在一起的,决不是偶然性的随机凑合。人是作为整体来认识世界并改造世界的。 (7)个性的发展性。婴儿出生后并没有形成自己的个性,随着其成长,其心理不断丰富、发展、完善,逐渐形成其个性。从形式上讲,个性不是预成的,而是心理发展的产物。 (8)个性的社会性。个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体。个性是社会关系的客体,同时它又是一定社会关系的主体。个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。个性的社会性是个性的最本质特征。 二、个性心理学与思想政治工作的关系 思想政治工作是做人的思想工作,要想做好思想工作必须首先了解人、研究人、理解人,这样才有一个做好工作的基础。而个性心理学是专门研究人的个性心理的一门科学,对于理解人具有重要的作用。因此,在思想政治工作中必须运用个性心理学。以下简要分析个性心理学与思想政治工作之间的关系: 1.在研究对象上,两者具有统一的指向点 政治思想工作的对象同个性心理学的研究对象一样,都是具体的人,人的整个精神面貌(思想、立场、观点和态度)。大千世界,林林总总,凡是有人群的地方,就有个性心理学研究的客体,也就有政治思想工作的对象和场所。政治思想工作要使自身得到强化、深化,实现自己的根本目的和任务,离不开对个性心理学的巧妙运用。 2.在具体内容上,两者具有共同的交合点 个性心理学与政治思想工作在理论原则、具体内容上相互渗透、吻合,具有密不可分的交合点。政治思想工作的理论、原则、方针是在长期的革命斗争实践中形成并得到完善的,但它在许多方面却包含着丰富的个性心理学内容,其中许多理论原则、经验做法,是结合具体的人的个性心理特点总结出来的,是和心理学的规律契合在一起。政治思想工作就是做“人心归顺”、“人性归理”的工作的,只有认识和掌握具体的人的个性心理规律,并自觉地运用于实践,它才能理顺、气正、运盛,生机勃勃,成效卓著。 3.在强化效应上,两者具有相同的中介点 个性心理学与政治思想工作在实践效果和作用形式上有共同的中介点,这就是外界环境、活动、社会因素总是通过个体的内应性而发生作用的,“外因通过内因而起作用”。政治思想工作的一切手段、方式,最终都要通过人们自觉的自我教育过程来实现,这与个性发展的效应程度最终要靠个体自我调节、自我强化是同义的。同时,自我意识作为政治思想工作中的“内应力”与个性的“可接受性”属于同一品质,属于强化效应的同一中介点。 三、应用个性心理学,促进思想政治工作创新发展 既然个性心理学对于做好思想政治工作具有重要的意义,那么在实际工作如何巧妙的应用呢?笔者认为,可以通过以下两个方面努力: 1.应用个性心理学,更新观念 思想政治工作必须紧跟时代步伐,不断更新观念。在个性普遍得尊重的今天,思想政治工作必须树立尊重和服务的观念。 (1)树立尊重人的观念。个性心理学认为人的个性是不同的,人们的个性应该得到尊重。没有缺点、没有思想问题的人是不存在的,有思想问题的人不仅需要批评教育,而且需要得以尊重、理解和关心。如一味地批评指责,不去关心存在的实际问题,那么思想问题非但解决不了,而且会引起较大的逆返情绪,造成干群关系紧张,严重损害党在群众中的形象,影响小康建设。 (2)树立服务观念。随着社会主义市场经济的建立和体制改革的不断深化,思想政治工作必须树立服务的观念,服务于全面建设小康社会这个奋斗目标,必须密切结合经济建设和改革开放的实际开展工作,这样,新时期思想政治工作才有生命。 2.应用个性心理学,创新思想政治工作思路和方法 根据思想政治工作对象的个性特点,努力改进工作方法。一是由“声势型”向“实效型”转变。为避免“走过场”和“空对空”,必须根据实际情况采取不同的方法和措施。二是由“执行型”向“自主型”转变。这就要求思想政治工作在方法上实现从群众被动接受教育向群众自我教育、自我管理、自我约束、自我提高的自主型转变。三是由单纯“灌输型”向“渗透型”转变。寓思想政治工作于丰富多彩、生动活泼的群众文体娱乐活动之中。四是由单一“教育型”向多元“综合型”转变。把思想教育与法律约束、行政监督、经济杠杆等多种手段有机结合起来,真正形成思想政治工作的整体合力。 总之,运用个性心理学做好政治思想工作,就是要遵循心理诱导的规律,结合需要、动机、兴趣、意志、气质、性格、能力、意识等多方面的倾向性和心理特色,有计划、有目的地规立教育和“系统工程”,训练行为习惯,强化教育效果。我们政工干部,只有了解自己工作对象的内心世界,才能找到自己工作的天地,才能挖掘潜力,发挥优势,形成自己与工作对象竭诚双关的凝聚力。 性心理学论文:审计质量与盈余管理相关性心理学分析 摘要:国内外对审计质量和盈余管理相关性研究发现:高审计质量对应着较低的、合理的盈余管理;高盈余管理公司会选择提供低质量审计报告的会计师事务所。本文通过对股东、经营者动机心理分析阐述盈余管理的动机,利用认知心理学分析盈余管理决策和审计报告决策,解释了审计质量和盈余管理存在的上述关系。 关键词:审计质量 盈余管理 心理学 分析 一、审计质量与盈余管理概述 《中华人民共和国审计法实施条例》对审计的定义是:“审计是审计机关依法独立检查被审计单位的会计凭证、会计账簿、会计报表以及其他与财政收支、财务收支有关的资料和资产,监督财政收支、财务收支真实、合法和效益的行为。”这个定义是在总结我国国家审计经验的基础上提出来的,也较为符合我国政府审计的现状。其实审计是对会计系统所提供信息的审查,评价这些信息是否真实可靠、及时有用、合法合规。审计作用的发挥取决于审计质量的高低,目前一般将审计质量定义为审计师发现并报告违约行为(会计报表错报或漏报)的联合概率(deangelo,1981)。deangelo(1981)从理论上分析了事务所的规模、品牌与审计质量的关系,认为在其他条件相同的情况下,当事务所拥有的客户数量越多,与某一特定客户相联系的审计公费收人占总收入的比例越小时,事务所机会主义动机行事的可能性就越小,其审计质量就越高。对于盈余管理,marin等认为是一种超越真实性报告与欺诈性报告边界的行为或现象,即通过盈余管理所产生的会计报表虽缺乏真实性但也不是欺诈性报告。这种定义方式下的盈余管理难以进行变量测量,不仅因为盈余是一个总结性项目,更主要的是由于管理层因为各种原因不愿意披露企业真实的盈余状况,而信息不对称的客观存在又使得其愿望成为可能。我国的定义是认为盈余管理是利用会计政策所给与会计的自由选择的空间,选择有利于会计人员或者管理人员的利益的会计政策来进行会计信息的披露和提供。使用的方法和方式是合法的,但是在一定程度上阻碍了会计信息的正确传达,减低了会计信息的质量,有可能误导信息使用者的决策。 笔者认为,盈余管理就是基于信息不对称,公司的内部人——管理人员比外部投资人掌握更多的公司内部的信息,这为公司管理者进行以提高自己的财富和价值为目的的盈余管理提供了可能;而审计的目的之一就是消除这种信息的不对称。因此,盈余管理与审计之间的联系是密切的。根据我国学者的实证研究发现,审计质量是与盈余管理有关系,李玲,陈任武(2005);蔡春,黄益建,赵莎(2005);章立军(2005)等研究认为,审计质量的提高,会降低盈余管理的水平,减少因为盈余管理而导致的会计信息失真。高质量的审计更易发现和制约管理当局的会计错误和违规,更有效地制约盈余管理行为。审计质量的高低可具体反映在已审计财务报告中注册会计师容许的盈余管理程度上,审计质量与盈余管理之间存在反向关系,较高的审计质量会容忍较少的盈余管理,从而可提高财务报告中会计盈余的可靠性及信息含量。绝大部分的研究都是从实证角度出发,通过假设审计质量的提高会降低盈余管理的水平,选择样本进行检验,最后得出结论。但是在理论上为什么审计质量与盈余管理会存在这种关系,学者所给予的解释就比较少。本文从行为学、心理学的角度对其进行解释。 二、动机心理理论与盈余管理动机 (一)动机心理学理论发展 心理学家们受达尔文进化论的影响,到上世纪五十年代,形成了本能论、驱动力论、诱因论等动机心理学理论,这些研究领域主要集中于动物行为的内在起因和外在动因方面,试图从有机体自身或者外部寻求行为的诱因。研究内容主要涉及本能、驱力、需要、诱因等方面。上世纪六七十年代,动机心理学出现了连接论、驱力论、认知论、精神分析、归因论以及成就动机论。研究的主题主要包括好奇(探索行为)、交往、不平衡(失调)、挫折、攻击、焦虑、志向水平、生物化学关联作用、强化理论等。上世纪八十年代至今,动机心理学进一步发展和完善,并形成了一系列认知动机理论,如成就动机论、自我效能论,以及新近的自我决定论、预言论、归因论等。这一时期认知观进一步确立,认知研究真正成为当前动机研究的主流,与人的中介自我调节作用有关的因素受到重视,如自我效能、控制部位、自我控制等等。认知论和前期的机械观存在着明显的不同,这种理论假定人是理性的,人的动机行为受个体的调节控制,而不是被动地受内外部刺激的摆布。认知论关注于动机过程中自我调节作用的发挥,即人的认知因素所起到的重要作用。有关动机论题有:利他主义与助人行为;攻击;成就追求和成功期望;情感的前因和后果;行为的改变。 (二)股东及经营者的需求及盈余管理动机 目前我国的上市公司绝大部分都是一股独大,要么是国有股独大,要么是法人股独大。在国有股独大的公司中,由于产权确认还不明晰,而国资委现在也做不到真正的监督功能,其在这些公司中都是经营者掌握公司,而高层的经营者是由上面直接通过行政的方式任命,在其任职的期间公司的经营业绩的好坏,直接与其政绩挂钩。因此,当公司的业绩不能达到理想的水平,可能会影响政绩的评价、职位的升迁的时候,对盈余管理的要求就非常的高。而在法人股独大(不包括国有法人股)或者存在单一的大股东另外一些公司中,一般来说公司的经营者在业绩不佳的情况下由于各种因素,如契约因素——某项贷款的要求是公司的净利润率要达到某个水平;政策因素——某一法规规定上市公司的盈利水平必须达到多少等,当企业达不到这些要求的时,公司的经营者就有可能面临下课的危机。因此,经营者就有强烈的动机希望进行盈余管理。上市公司及其管理当局进行盈余管理的动机主要有以下方面:契约成本最小化;节税的动机;政治成本因素;规避经营风险;资本市场动机;高级管理人员的变动;管理当局的业绩考核;债务契约;符合公司盈余预测;其他动机。 三、认知心理学对风险决策的认识 (一)风险决策行为的心理机制 从行为学的观点看,主要有以下心理机制: (1)易得性偏差。人们在获取信息时,对那些比较熟悉、比较显著、容易搜寻和容易想象的事物比较敏感,从而高估这些事件发生的概率,形成系统性的偏差。如人们热衷于买彩票,印度洋海啸发生之后旅游保险颇受人们青睐,这是因为巨额奖金和电视中关于海啸灾区触目惊心的报道给人们带来巨大的心理冲击力,从而高估了中大奖和遭遇灾难这些小概率事件发生的可能性。盈余管理决策和审计质量决策中,由于中国法律惩罚力度不够及执行不力,使上市公司和会计师事务所只看到巨大的收益,而对被发现后的处罚在心理上被忽略。 (2)框架依赖偏差。人们的判断和决策依赖于信息的描述方式(框架),当同一问题采用不同的描述方式时,人们可能会作出不同的决策。心理学家爱德华·索恩迪克发现了“晕轮效应”,即人们对一个人或事物的良好或不好的总体印象会影响其对这个人或事物目前或将来预期的推论,这是框架依赖的一个典型例子。如公司可以通过盈余管理可以保持一个平滑的会计利润水平,不仅可以 树立公司良好的形象,还能满足企业某些特殊需求,如债务契约、融资资格等。 (3)代表性偏差。人们在对某一事物进行判断和评价时,常会过分关注这一事物与另一事物之间的相似性,从而产生系统性的偏差,称为代表性偏差,如人们生活中常说的“吃什么补什么”就是很典型的一种代表性偏差。代表性偏差常见的一种表现形式是遵从“小数定律”,即误认为小样本能代表总体的分布。上市公司盈余管理决策和会计师事务所审计报告决策时,肯定会向同类企业或者同行看齐,看到某些个别的现象后,可能就会产生这种心理“大家都这么做的,我也这么做没关系”。 (4)心理账户。芝加哥大学教授理查德·塞勒提出了“心理账户”的概念,认为人们在心理上将来源不同、获取时间不同、用途不同和存储方式不同的财富划归到不同的账户里,不同的账户之间不能流通,不同账户里的财富是不可替代的,人们对不同账户里的财富有不同的心理感受及不同的处理方式。应用到盈余管理决策上,上市公司可能会认为为了某些目的(比如契约成本最小化、节税、规避经营风险、债务契约)可以实行高水平的盈余管理,为了另外一些目的(比如高级管理人员的变动、管理当局的业绩考核、符合公司盈余预测)不能实施过高的盈余管理水平。 (二)风险的认知对决策的影响 心理学研究表明,风险倾向中的认知中介作用表现在以下两个方面:一是决策者成功或失败的经验极大地影响其以后对风险的追求;同时他人类似决策的成功与否,同样极大的影响其今后对风险的追求。即决策者先前成功的经验多,或者看见他人同样类似决策成功的经验多,会导致今后追求风险的倾向性增加。这是认知中直觉的作用,也是认知中归因的作用。因此,无论是成功的还是失败的经验都会对决策者的风险倾向产生影响,进而影响其决策行为。如对上市公司,自己以往进行某种水平的盈余管理获得了很大的收益,或者发现其他和自己情况相同的上市公司进行某种水平的盈余管理取得了很大收益,就会刺激上市公司继续或者效仿其他上市公司进行该水平的盈余管理;会计师事务所审计决策也是同样的道理。二是决策者的风险倾向与其对风险的可接受性的认知密切相关。如果在风险知觉中,决策者认为情景中风险的可接受性高,即情景中固有的风险性突出,则会导致回避风险性决策,因为决策者往往会将这些固有的风险因素与消极的决策后果相联系。反之,如果决策者认为,情景中有的潜在因素可以减少损失,由于提高了对机会特色的认知而降低了对风险因素的认知,从而导致对风险的追求。因此,对风险的认知影响着决策者对风险因素的权重。 四、心理学对审计与盈余管理水平关系的解释 (一)审计质量高能有效减少盈余管理的解释 这方面的原因很简单,因为较高水平的审计,能够检查出绝大部分的盈余管理,并且审计报告中也会对这些盈余管理进行披露;这样管理当局进行盈余管理不仅不能够得到预期的效果,反而会给自己的形象带来很大的破坏,投资者通过审计报告得知该企业进行了盈余管理受到欺骗,这样肯定会导致股价的下跌。因此,高质量的审计必然会带来盈余管理水平的降低。那为什么上市公司还会聘请有高质量审计的会计师事务所,这是因为当上市公司聘请有高质量审计的事务所的时,说明经营者对自己的业绩非常有信心,不需要进行利润的操纵。在这种情况下聘请有高质量审计的事务所时,就可以向广大投资者发出一个信号:表明公司的业绩、财务、经营状况都处于很好的状态。这样有利于公司股价的上涨。 (二)盈余管理高和低审计质量相关的解释 从期望理论的角度看,首先要知道在审计过程中的参与者以及与审计的经济后果相关的利益主体,主要有所有者、经营者、审计单位(没有考虑债权人、潜在投资者、税务部门等利益相关者)。 (1)大股东的心理分析。我国上市公司股权高度集中于国有独资或控股企业且股权分置,由此产生了许多制度性的缺陷。一些上市公司存在着严重的内部人控制问题。此外,董事长和总经理是由政府任命的,这些人更多地关注于自身的仕途,而仕途目标与公司的发展要求并不一致时,就不愿将主要精力放在研究企业经营管理和提高经济效益上,而是放在争取上级部门的好感上,为此不惜采取短期化行为或采取操纵会计利润来粉饰财务报表。对注册会计师独立审计施加的压力也随之增大。对股东而言,国有大股东一股独大是上市公司的股权特征,大股东侵害中小股东利益已成为证券市场的重要问题。上市公司有着强烈的盈余管理动机,以获得“配股”资格,从而使大股东获得圈钱的机会。证监会规定了严格的“配股”条件,为达目的上市公司往往通过非公允的关联交易等方式,有时没有注册会计师的配合难以实现。所以,大股东并不希望审计师实话实说,也就根本不需要高质量审计服务。 (2)“会计师事务所的困惑”。由于中国的审计市场形成的比较晚,全国范围内的审计市场上,没有形成一个良好的环境和风气,由于会计师事务所普遍规模小,即使最大的前十家也不能够占领审计市场的20%,生存危机是会计师事务所面临的最大风险。为了争取客户,相互之间竞争非常激烈,这就往往容易导致恶性竞争,以牺牲审计的质量来换取客户。明知道审计质量的降低会带来很大的经营风险,但是与生存危机相比较,似乎选择降低审计质量相对来说,对自己更加有利一些,尤其是那些刚成立的、客户非常少的小事务所更有可能牺牲审计质量,迎合客户需要(其实往往只是经营者的需要),换取较多客户,解决生存问题。由于审计市场上生存风险是最大的风险,因此会计师事务所尤其是那些刚刚成立不久、规模比较小的事务所,在进行是否将低审计质量决策的时候就会面临一种尴尬的局面,如同博弈论中的著名的“囚徒的困惑”。如果其他事物所选择不降低质量,自己也选择不降低质量,上市公司在选择的时候可能考虑的最大因素就是收费的高低了,因此,降低费用就能够取得竞争优势,其他事务所同样也会考虑降低费用,这又是一个博弈的过程;如果其他事物所选择不降低质量,而自己选择降低审计质量,在这种情况下即使自己所要求的费用比其他事务所高一些,对于那些有盈余管理需要的上市公司还是会选择自己的,生存风险不再存在,经营风险加大。但相对在其他事物所选择不降低质量的情况下,自己选择降低质量比较有利。如果其他事务所降低审计质量,自己选择不降低审计质量,从上市公司目前的普遍状况看,需要进行盈余管理的公司还是占多数,而对于小会计事务所来说,那些经营好的公司又不会选择自己,在自己不降低审计质量的情况下,可能自己根本吸引不了客户,事务所也根本无法存活下去;如果其他事务所降低审计质量,自己也将低审计质量,规模的大小和审计费用的高低又成为了上市公司选择时的主要依据,但至少选择降低质量还可以给自己的生存带来可能,还可以通过其他一些方法来吸引一些客户。所以,整体上,大家都选择不降低质量是最优的博弈均衡点,但是由于这种选择需要大家一起的协调、需要所有的事务所达成一致,由目前审计市场的现实情况看,小规模的事务所太多,而稍微有些规模的事务所并不能占领绝大部分的市场份额,因而多数的事务所从自身利益的考虑,选择了降低审计的质量。这当然还与上市公司的一些不正当的需要、上市公司的治理结构有很大的联系,但是从根本上还是会计师事务所的本身的内因导致审计市场上竞争混乱、恶性循环普遍存在。 (3)经营者的需要与选择。目前上市公司国有企业主要还是由经营者所控制着,而私有企业由于经理人市场的不完善基本上是经营者与所有者同为一人。因此,本文只分析经理人的需要和选择。根据上述的经营者的心理因素的分析知道,经营者很多时候都具有较强烈的盈余管理的动机。我国的审计市场可以说是一个买方的市场,买者(也就是公司的经营者)是优势的一方,不仅决定是否选择某一家事务所,而且同时还是事务所佣金的偿付者;而目前审计市场上审计服务的提供者,不仅没有形成一定的规模,而且业务也比较单一,很多事务所绝大部分的收入就是来源于审计费用,因此,各个事务所之间的竞争是比较激烈的,为了生存很多事务所尤其是那些业务单一的小事务所就必须去迎合买家——公司经营者的需要,而经营者的需要又是畸形的。由于提供低质量的审计报告的风险较高,因此这些事务所就要求比较高额的报酬,经营者从各种角度考虑后,还是发现付给较高的审计费用来换取漂亮的年报和审计报告所带来的收益比较大之后,当然就愿意提供高额的审计费用,而要求较低的审计质量来允许自己进行较高的向上的盈余管理。所以,盈余管理高的公司的经营者,总是倾向于选择那些能够给自己提供低质量的审计报告的会计师事务所。 性心理学论文:思想政治工作中应用个性心理学几点思考 摘要:运用个性心理学,更新观念,创新思想政治工作思路和方法,提高思想政治工作能力对于贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴具有无比深远的意义。面对激烈的市场竞争,利益多元化、科技改革等社会环境,思想政治工作如何增强吸引力,感染力、说服力的实效性,是摆在四川乡镇政治工作者面前的一个难题。 关键词:个性心理学;思想政治;关系 贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴是时代赋予人们光荣的历史使命。在努力争取实现这一宏伟目标的过程中,加强和改善思想政治工作,增强全党全民族的凝聚力,营造良好的社会环境,是十分迫切和重要的。但是在社会主义市场经济不断发展和完善的新的历史条件,思想政治工作面临更多的挑战和困难。面对激烈的市场竞争、利益多元化、科技革命和张扬个性的社会环境,思想政治工作如何增强吸引力、感染力、说服力和实效性,是摆在思想政治工作者面前的一个难题。 本文试从个性心理学的角度,对这一难题进行分析和思考,提出应用个性心理学,创新思想政治工作的思路和方法。在市场竞争非常激烈、利益主体不断分化、个人自由和价值逐步得到社会尊重的社会环境中,人们更多的从个体而不是集体的角度来分析问题,因此,思想政治工作也要适应社会环境的变迁,积极应用个性心理学的理论和方法探索思想政治工作的思路和方法,这样才能以情感人、以理服人、以行带人、以爱育人。 一、个性心理学的内涵与特征 为了应用个性心理学,首先我们必须对个性心理学有个基本的了解,对个性有个基本的理论把握。 1.个性与个性心理学的涵义 我国第一部大型心理学词典——《心理学大词典》中的个性定义反映了多数学者的看法:“个性,也可称人格。指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。个性结构是多层次、多侧面的,由复杂的心理特征的独特结合构成的整体。这些层次有:第一,完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;第二,心理活动的动力特征,即气质;第三,完成活动任务的态度和行为方式的特征,即性格;第四,活动倾向方面的特征,如动机、兴趣、理想、信念等。这些特征不是孤立的存在的,是错综复杂、相互联系、有机结合的一个整体,对人的行为进行调节和控制的。” 个性心理学是研究个性现象及其发展规律的心理学分支。 2.个性的基本结构 从构成方式上讲,个性其实是一个系统,其由三个子系统组成: (1)个性倾向性——指人对社会环境的态度和行为的积极特征,它是推动人进行活动的动力系统,是个性结构中最活跃的因素。决定着人对周围世界认识和态度的选择和趋向,决定人追求什么。包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等。个性倾向性是人的个性结构中最活跃的因素,是一个人进行活动的基本动力,决定着人对现实的态度,决定着人对认识活动的对象的趋向和选择。 (2)个性心理特征——指人的多种心理特点的一种独特结合。所谓个性心理特征,就是个体在其心理活动中经常地、稳定地表现出来的特征,主要是指人的能力、气质和性格。 (3)自我意识——指自己对所有属于自己身心状况的意识,包括自我认识、自我体验、自我调控等方面,如自尊心、自信心等。自我意识是个性系统的自动调节结构。 3.个性的特征 一般而言,个性具有下列特征: (1)个性的倾向性。个体在形成个性的过程中,时时处处都表现出每个个体对外界事物的特有的动机、愿望、定势和亲合力,从而发展为各自的态度体系和内心环境,形成了个人对人、对事、对自己的独特的行为方式和个性倾向。 (2)个性的复杂性。个性是由多种心理现象构成的,这些心理现象有些是显而易见的,别人看得清楚,自己也觉察得很明显,如热情、健谈、直爽、脾气急躁等;有些非但别人看不清楚,就连自己也感到模模糊糊。 (3)个性的独特性。每个人的个性都具有自己的独特性,即使是同卵双生子甚至连体婴儿长大成人,也同样具有自己个性的独特性。 (4)个性的积极性。个性是个动力倾向系统的结构,不是被客观环境任意摆布的消极个体。个性具有积极性、能动性,并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。 (5)个性的稳定性。从表现上看,人的个性一旦形成,就具有相对的稳定性。 (6)个性的完整性。如前所说,个性是个完整的统一体。一个人的各种个性倾向、心理过程和个性心理特征都是在其标准比较一致的基础上有机地结合在一起的,决不是偶然性的随机凑合。人是作为整体来认识世界并改造世界的。 (7)个性的发展性。婴儿出生后并没有形成自己的个性,随着其成长,其心理不断丰富、发展、完善,逐渐形成其个性。从形式上讲,个性不是预成的,而是心理发展的产物。 (8)个性的社会性。个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体。个性是社会关系的客体,同时它又是一定社会关系的主体。个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。个性的社会性是个性的最本质特征。 二、个性心理学与思想政治工作的关系 思想政治工作是做人的思想工作,要想做好思想工作必须首先了解人、研究人、理解人,这样才有一个做好工作的基础。而个性心理学是专门研究人的个性心理的一门科学,对于理解人具有重要的作用。因此,在思想政治工作中必须运用个性心理学。以下简要分析个性心理学与思想政治工作之间的关系: 1.在研究对象上,两者具有统一的指向点 政治思想工作的对象同个性心理学的研究对象一样,都是具体的人,人的整个精神面貌(思想、立场、观点和态度)。大千世界,林林总总,凡是有人群的地方,就有个性心理学研究的客体,也就有政治思想工作的对象和场所。政治思想工作要使自身得到强化、深化,实现自己的根本目的和任务,离不开对个性心理学的巧妙运用。 2.在具体内容上,两者具有共同的交合点 个性心理学与政治思想工作在理论原则、具体内容上相互渗透、吻合,具有密不可分的交合点。政治思想工作的理论、原则、方针是在长期的革命斗争实践中形成并得到完善的,但它在许多方面却包含着丰富的个性心理学内容,其中许多理论原则、经验做法,是结合具体的人的个性心理特点总结出来的,是和心理学的规律契合在一起。政治思想工作就是做“人心归顺”、“人性归理”的工作的,只有认识和掌握具体的人的个性心理规律,并自觉地运用于实践,它才能理顺、气正、运盛,生机勃勃,成效卓著。 3.在强化效应上,两者具有相同的中介点 个性心理学与政治思想工作在实践效果和作用形式上有共同的中介点,这就是外界环境、活动、社会因素总是通过个体的内应性而发生作用的,“外因通过内因而起作用”。政治思想工作的一切手段、方式,最终都要通过人们自觉的自我教育过程来实现,这与个性发展的效应程度最终要靠个体自我调节、自我强化是同义的。同时,自我意识作为政治思想工作中的“内应力”与个性的“可接受性”属于同一品质,属于强化效应的同一中介点。 三、应用个性心理学,促进思想政治工作创新发展 既然个性心理学对于做好思想政治工作具有重要的意义,那么在实际工作如何巧妙的应用呢?笔者认为,可以通过以下两个方面努力: 1.应用个性心理学,更新观念 思想政治工作必须紧跟时代步伐,不断更新观念。在个性普遍得尊重的今天,思想政治工作必须树立尊重和服务的观念。 (1)树立尊重人的观念。个性心理学认为人的个性是不同的,人们的个性应该得到尊重。没有缺点、没有思想问题的人是不存在的,有思想问题的人不仅需要批评教育,而且需要得以尊重、理解和关心。如一味地批评指责,不去关心存在的实际问题,那么思想问题非但解决不了,而且会引起较大的逆返情绪,造成干群关系紧张,严重损害党在群众中的形象,影响小康建设。 (2)树立服务观念。随着社会主义市场经济的建立和体制改革的不断深化,思想政治工作必须树立服务的观念,服务于全面建设小康社会这个奋斗目标,必须密切结合经济建设和改革开放的实际开展工作,这样,新时期思想政治工作才有生命。 2.应用个性心理学,创新思想政治工作思路和方法 根据思想政治工作对象的个性特点,努力改进工作方法。一是由“声势型”向“实效型”转变。为避免“走过场”和“空对空”,必须根据实际情况采取不同的方法和措施。二是由“执行型”向“自主型”转变。这就要求思想政治工作在方法上实现从群众被动接受教育向群众自我教育、自我管理、自我约束、自我提高的自主型转变。三是由单纯“灌输型”向“渗透型”转变。寓思想政治工作于丰富多彩、生动活泼的群众文体娱乐活动之中。四是由单一“教育型”向多元“综合型”转变。把思想教育与法律约束、行政监督、经济杠杆等多种手段有机结合起来,真正形成思想政治工作的整体合力。 总之,运用个性心理学做好政治思想工作,就是要遵循心理诱导的规律,结合需要、动机、兴趣、意志、气质、性格、能力、意识等多方面的倾向性和心理特色,有计划、有目的地规立教育和“系统工程”,训练行为习惯,强化教育效果。我们政工干部,只有了解自己工作对象的内心世界,才能找到自己工作的天地,才能挖掘潜力,发挥优势,形成自己与工作对象竭诚双关的凝聚力。 性心理学论文:女性心理学商业空间设计探讨 在当代女性文化的影响下,商业空间设计有着潜移默化的变化和发展。女性已经成为了消费社会的主要购买群体。本文以女性文化为出发点,通过分析女性与男性在生理、心理方面的不同特征,以便更好地了解女性的需求,并在分析成都金牛区凯德广场设计的过程中发现其商业空间设计的优缺利弊,从而推动女性商业空间设计的发展。 随着城市化进程的发展,当代中国女性无论是在商界、政界都出现了一大批优秀的女性,她们的消费模式、消费观念逐渐改变,已经形成了庞大的消费群体,正在引领消费社会的时代潮流。女性作为消费行为的主体之一,在商场购物方面表现出巨大的潜力。这也引起了商家们的关注,各种购物场所设计新颖、时尚,深得女性顾客的喜爱。本文就选取了其中一个深受众多女性消费者喜爱的购物空间,作为了解女性的心理,以及分析在商场设计中有哪些深得人心的设计值得我们思考与借鉴。 性别与女性 性别自我概念的一个成分是性别认同,即一个人是女是男的自我界定。生物学性的意义是由我们的染色体、激素、生殖器官和脑的组织所界定的。男女在生理结构方面,包括认知能力、审美能力、空间设计思维能力和心理层面、社会教化、日常行为方面都存在巨大的差异。体现在消费方式中,男女的差异更是明显。如女性消费者的计划性和目的性比男性差;消费决策比男性犹豫;女性比男性更喜欢结伴而行等。在商场购物中,兴趣是产生消费行为的重要动机因素之一,而在兴趣方面,男性消费者一般多购买“硬性商品”,注重理性、商品质量、实用性,较强调阳刚气质,而且不愿讨价还价。相较男性,女性则对时尚和美有着强烈的追求,她们大多具有热情细腻、联想丰富、“浪漫主义”的心理特征,更加注重商品的外观、色彩、款式等。另外,中年女性更加注重个性风格的体现,成熟、稳重、不落俗套的风格更能引起她们的注意。并且这类女性大多具有一定的经济实力和社会地位,更想按照自己的想法生活,也乐于在消费上表达自己的个性、品味和审美。女性对于“美”的追求可以用“亘古不变”来形容。由于女性角色的不同,使她们不仅注重自身的美,同时也注重家庭成员的形象。她们不仅需要购买自己所消费的产品,同时也是大多数儿童用品、老人用品、家庭用品的主要购买者。因此,商家要占领市场必须对女性购买群体予以足够的重视。 商业购物空间的概念 商业购物空间泛指为人们日常购物提供商业活动的各种空间、场所,其中最有代表性的应为各类商场、商店。它们是商品生产者和消费者之间桥梁和纽带。商场是流通主体—商品和消费主体—消费者之间的纽带。作为纽带的商场,必须全面掌握消费者的心理,才能有针对性地采取各种相应的措施,促进购买环节的顺利进行。当今女性文化影响下的商业空间案例调查研究 1.成都金牛区凯德广场的室内规划与设计 成都金牛区凯德广场位于交大路-沙湾沿线商业带,作为区域性的购物中心,凯德广场金牛店集购物休闲、美食娱乐、生活配套为一体,打造了娱乐化、个性化、综合性一站式购物中心的商业特色。商场的楼层导购布置清晰地体现了商场的服务人群定位,商场主要入口和出口为一层、负一层,人流量庞大,一层“精致风尚”、二层“潮尚之地”,众多女性品牌的进驻,是商家精心打造的结果,满足了女性消费者对于美、时尚和个性的需求。三层绅士品格,集男装、男性配饰、亲子教育为一体,男性商场空间所占比例仅占第三层空间的1/2,这本身与男性消费市场的占有份额有关,四层欢乐家庭,集影院、KTV、儿童、餐饮,为商场的娱乐区,人流量庞大,特别是近年电影市场在中国的火爆,消费需求在近几年瑞增。也是二期商场的主推区域,成为了凯德商用的重点消费区域。五层宴萃有约,六层开放的空中花园为商场打造“吃”、“喝”、“玩”、“乐”的购物体验,增添了实用性和趣味性。 2.悦诗风吟 Innisfree(悦诗风吟)是韩国化妆品品牌。之所以选择这个品牌,是因为笔者不管在日常生活中还是在此次调研的过程中,这个品牌经常能够吸引众多的女性顾客光顾,这和它的寻找到了都市女性心目中所向往的未来的化妆品的特性:自然、健康、朴素、时尚的理念不无关系。但是吸引众多女性消费者光顾更重要的原因,还是它基于产品理念所做的成功的空间装饰设计。“城市中心的绿色空间”是悦诗风吟的设计主题。悦诗风吟的店面设计主要以简洁、自然的黑白两色为主,招牌设计以白色镂空字体,内藏绿色LED灯带为主体,形象鲜明、突出。这样统一的设计风格,让悦诗风吟的品牌效应无论在何地都能得到很好的推广。店内招牌式的绿植墙是悦诗风吟的设计特色,顾客可以感受到悦诗风吟来自济州的纯净自然之感。店内主要以木色、白色为主,绿色植物加以点缀,色彩淡雅,大量采用局部照明,突出商品。灯具的选择主要以造型简洁的筒灯为主,主要区域则为透明圆形玻璃吊灯,很好地迎合了室内清透、明亮的设计主题。商品的陈列方式多样,俨然有序,满足了商品柜架设计的实用性、灵活性、美观性、安全性、经济性等特点。整个空间为突出韩国自然主义化妆品,精心营造出了一个享受城市中心的清净空间,释放生活的压力,感受纯净济州绿意的空间。 3.禾文阿思 禾文阿思,英文名:HeavenArts,它的意思是:艺术的天堂!它是专注南亚风情手工精品,主营印巴风情服饰、印巴特色饰品、印巴纯银宝石饰品、特色印度香等的一个综合性品牌。产品以人文、手工、自然、时尚的理念而主。因此,在空间的装饰设计上颇具有东南亚的异域风情特色,吸引了大批崇尚异域风情、优雅妩媚的女性顾客。 禾文阿思的空间装饰设计以浪漫的东南亚风格为主,因此来自大自然的木材、藤、竹成为首选。空间的店面设计以实木搭配文化石装饰,质朴自然。招牌设计为原木配以金色金属字暗藏LED灯带,主体鲜明、奢华高贵。局部实木雕花装饰,尽显精致。店面外立面大面积的纯铜铸造的佛头装饰,凸显异域特色。店内外环绕植物与水池取与自然无限接近之意,室内重视水环境的引入,受中式思想的影响,讲求风水即水生财,水循环还能起到室内降温的作用,这是东南亚风格的一大设计元素。店内以深色原木家具为主,白色和原木深褐色,打造沉稳空间。同时大面积的紫色的运用传达出神秘、妩媚的女性气质。局部陈列选用具有精美雕花工艺的凳、桌、展柜等,集聚实用性和装饰性。石雕、木雕、陶艺制品和与佛像有关的青铜雕像,是店内设计的一大特色。光洁的地面搭配深沉色系条纹图案地毯,打造主要展示区域,吸引眼球。顶棚采用石膏板吊顶,巧妙地利用颇具东南亚特色的暴露木结构为顶棚装饰,灯具则选择了东南亚竹编灯饰、藤条灯饰为主,灯光柔和、温暖。禾文阿思的空间装饰设计为整个色彩艳丽、妩媚优雅的女装服饰打造了一个梦幻、神秘的空间。 当今女性文化影响下商业空间设计的问题与改进方向 商业空间俨然已经成为我们日常生活中的一部分,其中也涌现出非常多人性化的设计,然而在设计中仍然存在不合理、不成熟之处,值得我们探讨。在笔者调研金牛区凯德广场的过程中,主要总结了以下四个方面的问题。 卫生间的功能有待完善。笔者观察到女性用户在卫生间纸筒的使用上存在不便,不能够让女性灵活抽取使用,会产生不良情绪。其次是坐便器的使用率低,出现即使短暂的排队,也不愿使用坐便器的现象。第二,升降电梯导视信息有待明确。这也是我们日常生活中经常出现的问题,从升降电梯下到停车场后,不能迅速找到停车的位置,如果不是从同一电梯来回商场,通常找不到停车的位置,总在停车场不断穿行。第三,公共设施形式较单一。在休息区的设计上,椅子的材料与色彩都比较单一,缺少生趣,不利于人们的购物体验。特别是带小孩子的家长们,缺少了和孩子休息时互动的空间。总之,女性文化影响下的商业空间设计还存在些许问题,所以研究女性文化影响下的商业空间设计是很有必要的。 结论 随着中国女性社会地位和经济地位的提高,使得女性消费群体的身影在商业空间中的比例不断扩大,并且只会出现有增无减的趋势。因此,女性商业空间设计无论是在理论上还是在实践上都迫切需要更多符合女性气质和消费心理的空间。通过对成都金牛区凯德广场空间设计的调研分析,得知怎样让商业空间更好的为女性服务,这便需要我们在商业空间设计中以女性心理情感、思维模式为主要方面采取特别的表现手法。给予空间不仅有美的情景还要有精神内涵,增强女性商业空间特有的艺术修养和精神内涵,才是有益于从根本上改善女性在商业空间中的消费质量。从而对未来的女性商业空间设计的发展做出初步的预测和展望。 作者:罗丹单位:西南交通大学 性心理学论文:基于女性心理学的商业空间设计研究 在当代女性文化的影响下,商业空间设计有着潜移默化的变化和发展。女性已经成为了消费社会的主要购买群体。本文以女性文化为出发点,通过分析女性与男性在生理、心理方面的不同特征,以便更好地了解女性的需求,并在分析成都金牛区凯德广场设计的过程中发现其商业空间设计的优缺利弊,从而推动女性商业空间设计的发展。 随着城市化进程的发展,当代中国女性无论是在商界、政界都出现了一大批优秀的女性,她们的消费模式、消费观念逐渐改变,已经形成了庞大的消费群体,正在引领消费社会的时代潮流。女性作为消费行为的主体之一,在商场购物方面表现出巨大的潜力。这也引起了商家们的关注,各种购物场所设计新颖、时尚,深得女性顾客的喜爱。本文就选取了其中一个深受众多女性消费者喜爱的购物空间,作为了解女性的心理,以及分析在商场设计中有哪些深得人心的设计值得我们思考与借鉴。 性别与女性 性别自我概念的一个成分是性别认同,即一个人是女是男的自我界定。生物学性的意义是由我们的染色体、激素、生殖器官和脑的组织所界定的。男女在生理结构方面,包括认知能力、审美能力、空间设计思维能力和心理层面、社会教化、日常行为方面都存在巨大的差异。体现在消费方式中,男女的差异更是明显。如女性消费者的计划性和目的性比男性差;消费决策比男性犹豫;女性比男性更喜欢结伴而行等。在商场购物中,兴趣是产生消费行为的重要动机因素之一,而在兴趣方面,男性消费者一般多购买“硬性商品”,注重理性、商品质量、实用性,较强调阳刚气质,而且不愿讨价还价。相较男性,女性则对时尚和美有着强烈的追求,她们大多具有热情细腻、联想丰富、“浪漫主义”的心理特征,更加注重商品的外观、色彩、款式等。另外,中年女性更加注重个性风格的体现,成熟、稳重、不落俗套的风格更能引起她们的注意。并且这类女性大多具有一定的经济实力和社会地位,更想按照自己的想法生活,也乐于在消费上表达自己的个性、品味和审美。女性对于“美”的追求可以用“亘古不变”来形容。由于女性角色的不同,使她们不仅注重自身的美,同时也注重家庭成员的形象。她们不仅需要购买自己所消费的产品,同时也是大多数儿童用品、老人用品、家庭用品的主要购买者。因此,商家要占领市场必须对女性购买群体予以足够的重视。 商业购物空间的概念 商业购物空间泛指为人们日常购物提供商业活动的各种空间、场所,其中最有代表性的应为各类商场、商店。它们是商品生产者和消费者之间桥梁和纽带。商场是流通主体―商品和消费主体―消费者之间的纽带。作为纽带的商场,必须全面掌握消费者的心理,才能有针对性地采取各种相应的措施,促进购买环节的顺利进行。 当今女性文化影响下的商业空间案例调查研究 1.成都金牛区凯德广场的室内规划与设计 成都金牛区凯德广场位于交大路-沙湾沿线商业带,作为区域性的购物中心,凯德广场金牛店集购物休闲、美食娱乐、生活配套为一体,打造了娱乐化、个性化、综合性一站式购物中心的商业特色。 商场的楼层导购布置清晰地体现了商场的服务人群定位,商场主要入口和出口为一层、负一层,人流量庞大,一层“精致风尚”、二层“潮尚之地”,众多女性品牌的进驻,是商家精心打造的结果,满足了女性消费者对于美、时尚和个性的需求。三层绅士品格,集男装、男性配饰、亲子教育为一体,男性商场空间所占比例仅占第三层空间的1/2,这本身与男性消费市场的占有份额有关,四层欢乐家庭,集影院、KTV、儿童、餐饮,为商场的娱乐区,人流量庞大,特别是近年电影市场在中国的火爆,消费需求在近几年瑞增。也是二期商场的主推区域,成为了凯德商用的重点消费区域。五层宴萃有约,六层开放的空中花园为商场打造“吃”、“喝”、“玩”、“乐”的购物体验,增添了实用性和趣味性。 2.悦诗风吟 Innisfree(悦诗风吟)是韩国化妆品品牌。之所以选择这个品牌,是因为笔者不管在日常生活中还是在此次调研的过程中,这个品牌经常能够吸引众多的女性顾客光顾,这和它的寻找到了都市女性心目中所向往的未来的化妆品的特性:自然、健康、朴素、时尚的理念不无关系。但是吸引众多女性消费者光顾更重要的原因,还是它基于产品理念所做的成功的空间装饰设计。 “城市中心的绿色空间”是悦诗风吟的设计主题。悦诗风吟的店面设计主要以简洁、自然的黑白两色为主,招牌设计以白色镂空字体,内藏绿色LED灯带为主体,形象鲜明、突出。这样统一的设计风格,让悦诗风吟的品牌效应无论在何地都能得到很好的推广。店内招牌式的绿植墙是悦诗风吟的设计特色,顾客可以感受到悦诗风吟来自济州的纯净自然之感。店内主要以木色、白色为主,绿色植物加以点缀,色彩淡雅,大量采用局部照明,突出商品。灯具的选择主要以造型简洁的筒灯为主,主要区域则为透明圆形玻璃吊灯,很好地迎合了室内清透、明亮的设计主题。商品的陈列方式多样,俨然有序,满足了商品柜架设计的实用性、灵活性、美观性、安全性、经济性等特点。整个空间为突出韩国自然主义化妆品,精心营造出了一个享受城市中心的清净空间,释放生活的压力,感受纯净济州绿意的空间。 3.禾文阿思 禾文阿思,英文名:Heaven Arts,它的意思是:艺术的天堂!它是专注南亚风情手工精品,主营印巴风情服饰、印巴特色饰品、印巴纯银宝石饰品、特色印度香等的一个综合性品牌。产品以人文、手工、自然、时尚的理念而主。因此,在空间的装饰设计上颇具有东南亚的异域风情特色,吸引了大批崇尚异域风情、优雅妩媚的女性顾客。 禾文阿思的空间装饰设计以浪漫的东南亚风格为主,因此来自大自然的木材、藤、竹成为首选。空间的店面设计以实木搭配文化石装饰,质朴自然。招牌设计为原木配以金色金属字暗藏LED灯带,主体鲜明、奢华高贵。局部实木雕花装饰,尽显精致。店面外立面大面积的纯铜铸造的佛头装饰,凸显异域特色。店内外环绕植物与水池取与自然无限接近之意,室内重视水环境的引入,受中式思想的影响,讲求风水即水生财,水循环还能起到室内降温的作用,这是东南亚风格的一大设计元素。店内以深色原木家具为主,白色和原木深褐色,打造沉稳空间。同时大面积的紫色的运用传达出神秘、妩媚的女性气质。局部陈列选用具有精美雕花工艺的凳、桌、展柜等,集聚实用性和装饰性。石雕、木雕、陶艺制品和与佛像有关的青铜雕像,是店内设计的一大特色。光洁的地面搭配深沉色系条纹图案地毯,打造主要展示区域,吸引眼球。顶棚采用石膏板吊顶,巧妙地利用颇具东南亚特色的暴露木结构为顶棚装饰,灯具则选择了东南亚竹编灯饰、藤条灯饰为主,灯光柔和、温暖。禾文阿思的空间装饰设计为整个色彩艳丽、妩媚优雅的女装服饰打造了一个梦幻、神秘的空间。 当今女性文化影响下商业空间设计的问题与改进方向 商业空间俨然已经成为我们日常生活中的一部分,其中也涌现出非常多人性化的设计,然而在设计中仍然存在不合理、不成熟之处,值得我们探讨。在笔者调研金牛区凯德广场的过程中,主要总结了以下四个方面的问题。 卫生间的功能有待完善。笔者观察到女性用户在卫生间纸筒的使用上存在不便,不能够让女性灵活抽取使用,会产生不良情绪。其次是坐便器的使用率低,出现即使短暂的排队,也不愿使用坐便器的现象。 第二,升降电梯导视信息有待明确。这也是我们日常生活中经常出现的问题,从升降电梯下到停车场后,不能迅速找到停车的位置,如果不是从同一电梯来回商场,通常找不到停车的位置,总在停车场不断穿行。 第三,公共设施形式较单一。在休息区的设计上,椅子的材料与色彩都比较单一,缺少生趣,不利于人们的购物体验。特别是带小孩子的家长们,缺少了和孩子休息时互动的空间。 总之,女性文化影响下的商业空间设计还存在些许问题,所以研究女性文化影响下的商业空间设计是很有必要的。 结论 随着中国女性社会地位和经济地位的提高,使得女性消费群体的身影在商业空间中的比例不断扩大,并且只会出现有增无减的趋势。因此,女性商业空间设计无论是在理论上还是在实践上都迫切需要更多符合女性气质和消费心理的空间。通过对成都金牛区凯德广场空间设计的调研分析,得知怎样让商业空间更好的为女性服务,这便需要我们在商业空间设计中以女性心理情感、思维模式为主要方面采取特别的表现手法。给予空间不仅有美的情景还要有精神内涵,增强女性商业空间特有的艺术修养和精神内涵,才是有益于从根本上改善女性在商业空间中的消费质量。从而对未来的女性商业空间设计的发展做出初步的预测和展望。 指导老师:李英 (作者单位:西南交通大学) 性心理学论文:个性心理学视阈下的《大鱼》 美国现代心理学家、个性心理学的创始人奥尔波特,把个人心理特质区分为三个重叠交叉的层次,即首要特质(cardinal trait)、主要特质(central trait)和次要特质(secondary-trait)。首要特质在个性结构中处于支配地位,影响一个人的全部行为;主要特质虽不像首要特质那样对行为起支配作用,但也是行为的决定因素;次要特质(secondary trait)是个体不太重要的特质,往往只有在特殊情境下才表现出来。[1]在这种个性心理学的指向之下,首要特质和主要特质支配着人的行为,把每一个个体区别开来,使个性形成,使健康人格与病态人格辨别开来。具有健康心态的个体会情绪饱满,会对生活抱着一种激情,始终有拼搏向上的意识,他会把个性中积极的首要特质发挥到极致。因此,美国现代心理学家舒尔兹认为:“健康的人们,对于多样化、对于新鲜的事件和挑战具有持续不断的需要。他们抛开例行公事而追求新的经验。他们进行冒险并探索新事物。所有这些活动都引起紧张。然而,奥尔波特认为只有通过这种紧张创造的经验和冒险,人才能成长。”[2] 基于“幻想”与“冒险”之间的心理学关联,美国导演提姆・波顿采用魔幻主义风格,在超凡的想象力和明亮的童心下拍摄了影片《大鱼》。导演提姆・波顿用一个关于大鱼的神奇传说,把父子两代人的生活与个性冲突纠合在一起,并向观众灌输着他童话般的成长理念。影片中的父亲爱德华・布鲁最大的爱好就是制造传奇,他用一生到处宣讲自己的传奇故事,而个性与之相反的儿子威尔常常会对父亲的这种举动感到难堪,成年后的威尔向父亲的故事内容提出强烈质疑,他想让父亲放弃那些无聊的“童话”,回到真实的生活里来。于是父子二人的冲突就此展开,并产生了长达3年的积怨。其实,这就是一场个性的冲突,如果将这对父子放置于个性心理学的视阈之下,父子二人的矛盾根源完全可以归结于二人个性中的首要特质、主要特质的差异,或者说,个性特质的差异导致了父子二人的不兼容性。 一、 父亲爱德华的个性首要特质:幻想与冒险 根据上述奥尔波特的个性理论,《大鱼》中的父亲爱德华具有的首要特质应当是“幻想”。从心理学意义上来看,“幻想”是由个人愿望或社会需要而形成的一种创造型想象,也是一种对未来的积极期待。积极的、符合现实生活发展规律的幻想,形成了人们美好的理想境界和正确行为的先导,把人们带向了成功之路。[3]爱德华就是这样的人,生活中的爱德华只是一个普通的玩具推销商,他长年在外面推销产品,经历过各种事情,却没有一样具有传奇价值,因此他对自己的人生不够满意。所以利用积极而浪漫的“幻想”,爱德华把自己的生活场景升华了,他先是把家乡一条平凡的河流里制造出一条巨大的鱼,并幻想了用特殊的诱饵去钓取大鱼、大鱼吞下了他的结婚戒指又被迫吐回来的离奇情节。其实,这条大鱼既是爱德华浪漫精神的化身,也是爱德华人生的转折点。正是在这条大鱼的启发下,爱德华产生了对外面世界的向往,他坚持认为:“一条鱼之所以不被人钓到,是因它有着特殊的材质。”“金鱼呆在小鱼缸里永远不会变大。若有更多空间,它们将会数倍化成长。”在爱德华哲学式的阐释中,“大鱼”这个幻想中的产物与现实有了切实的联系,随后出现在爱德华传奇中的巨人、狼人老板、连体双胞胎、美人鱼和世外桃源的生活,更把爱德华的一生装饰成了一场精美的童话。 当一个人从“幻想”进入到“行动”阶段时,他心中的“幻想”就会转变为冒险,产生一系列匪夷所思的冒险行动。当“大鱼”的故事弥漫于整个小镇时,爱德华的幻想又进入到了下一个层次,他要去寻求更大的冒险空间。在“对我而言,这个小镇容不下我的雄心壮志”的幻想之下,在经历了“我的野心比我的身体长得快”的3年等待之后,爱德华决心走出小镇,看看外面的世界。虽然爱德华并不知道外面的世界到底有什么,但凭着“幻想”特质和冒险行动,爱德华先是闯进满是毒蛇、蜘蛛、流沙的沼泽,勇敢地面对黑色女巫和关于自己生命的预言;又勇敢地走进了巨人山洞,独自穿过从来没人敢走的黑森林,见识了世外桃源丰都镇。丰都镇虽然安逸、平静,但却不是爱德华想要的冒险生活,因为他坚信:“事情越艰难,最后越能取得丰厚的果实。”于是爱德华又离开丰都镇,最终在马戏团里渡过了艰苦的日子,并历尽艰辛找到了自己的爱情,这样的结局,才是爱德华希望得到的童话式结局。 二、 儿子威尔的个性首要特质:现实与平静 很显然,在“幻想与冒险”的反面站着的是“现实与平静”,“现实”的定义内涵为即时的质量空间分布,所以或称“现实”是“即时物”,指的是当前存在着的所有客观实际。“现实”是沉静而踏实的,它拒绝与真实有距离,它要求事件的真实合法与本来面目。而“现实与平静”就是《大鱼》中儿子威尔的个性首要特质,威尔在精神上永远站在父亲爱德华的反方向,他不喜欢幻想与冒险,不喜欢无处不在的故事,也不喜欢父亲把自己编进他的童话里。其实威尔的心理代表着大多数人的心态,在现实生活里,“现实”以完全物质化的形式出现,它可以是一所有着白篱笆的小院子,也可以是一份足以养家的工作,也可以是一个玩具商销售额的多少,“现实”里没有“幻想”的空间,这就是“现实”的残酷。在“现实”的压迫下,生活变得沉重,也不可避免的走向庸俗、乏味、枯燥、压抑。习惯被井然有序的日常生活包围的人们,早就给高贵的灵魂套上了物质的尺码,曾经在生活里游弋着的那条幻想式的大鱼已消失得无影无踪,取代它的是严密的逻辑、合理的推论、中规中矩的社会规范与限制人想象力的时空。威尔就是站在现实版的物质立场上,对父亲的“幻想”提出质疑。他不相信身为平常人的父亲会有那么多的传奇经历,他一直坚持认为父亲偏执于讲故事的爱好伤害了他的尊严。在威尔的评判标准里,只有“真实”才是让人信服的东西。因此威尔用“冰山”来比喻父亲的经历:“你知道‘冰山’吗?‘冰山’的意思就是说,事情只有一成真相露出表面,而其余九成都难觅踪迹。我看不到真实的你,我无法了解你。”而父亲却针锋相对地回答:“看不出是你的错,错不在我。” 因此,威尔从青年时代起积累起来的对父亲的反感和厌烦,终于造成了在威尔婚礼上的总爆发,结果是父子反目,3年不通消息。这就是父亲与儿子个性特质难以相容的集中反映。然而就在威尔拼命否定父亲的传奇经历时,威尔却又时时发现许多证据证明父亲故事的真实性。比如在清扫家中的游泳池时,威尔意外地看到游泳池里竟然出现一条大鱼,比如在阁楼里收拾旧物时,威尔竟然发现了父亲的阵亡通知书、丰都镇的委托书等;比如在父亲的葬礼上,出现了父亲故事里的巨人、双头美女、马戏团老板、丰都镇的居民、军营里的伙伴等真实的人物,似乎在说明父亲的故事并不完全属于虚构。对于这些离奇荒诞的细节,导演并不做任何解释,他只是想提示观众,从心理学的意义上看,真实与浪漫、现实与幻想之间的距离并不远,只要你愿意打开心灵去展开奇思妙想,平庸的生活同样充满了光彩。 三、“幻想”与“现实”之间的融合 在浪漫与现实、幻想与真情之间存在着一定的时空跨度,所以会时刻产生冲突,要使两种个性最终兼容为双方都可以接受的态势,并产生以幻想为主体的强磁场,就需要理解和支持的介入。《大鱼》的主角爱德华是具有极强人际交往能力的人,在家乡,爱德华用自己的故事征服了全镇的居民,在外地,爱德华可以迅速地抓住一切转瞬即逝的机遇,在陌生的城市很快找到朋友和知已。可是又因为爱德华将自己的一生过于传奇化,违反了现实社会的“真实性”原则,会涉及到各种人际关系(尽管没伤害过任何人),所以置疑之声也会传来,儿子威尔作为这方面意见的代表,他坚持认为父亲所说的一切“是谎言”“是哄5岁孩子的”。这说明远离现实的幻想需要有空间与时间的张力,而社会对任何一种个性的评判都需要有道德力量的支持,需要公众的理解与认同。 于是,影片里的另外一种人群出现了,他们由班奈医生、桑德拉(威尔母亲)、乔瑟芬(威尔妻子)等组成,他们与爱德华的幻想与浪漫的个性基调形成了呼应。作为爱德华的私人医生,班奈非常了解爱德华的个性和生平,当威尔不满意父亲编出的关于自己出生的传奇时,班奈医生告诉他真实的情况是“你父亲当时没有在家,是邻居将你妈妈送到了医院”。与父亲编出来的“威尔出生的那天我用金戒指钓到了大鱼”的童话相比,这真实版本的确平庸无趣让人失望,难怪连威尔脸上都露出了失望的表情,难怪班奈医生也会说:“你认为哪种版本好,我一直喜欢那个虚构的版本。”《大鱼》中的爱德华一直游走幻想与现实之间,他把握着现实的一切机会(离乡、寻找、爱情、参军、工作),也不放过一切幻想的可能。成长的烦恼、创业的伤痛、爱情的坚贞、生与死的淡定,生命从激情狂飙到淡泊宁静,穷尽了爱德华一生的年华,也寄托了爱德华乌托邦式的浪漫。在一个个故事的诞生中,爱德华实现了对妻子的诺言(一座有白色篱笆的小房子),也实现了自己的幻想(将所有的人编进故事里),他用幻想填充着现实,也用现实印证着幻想,最终完成了自己既脚踏实地的工作、又幻想浪漫地活着的人生宗旨。当威尔终于静下心寻访父亲的一生,并在丰都镇上听说了父亲青年时代的真实经历时,威尔理解了父亲对家庭的责任心,当然也理解了父亲式的“幻想与冒险”。正是这一段寻找,扭转了影片的魔幻现实主义基调,使得《大鱼》有了现实主义意义:“幻想”是对平庸生活的背叛,是对人生的重新设计,也是一种积极面对残酷现实的最好态度。当人无法忍受生活的无趣时,“幻想”成功地将其摆渡到花团锦簇之地,让他在平庸之中同样享受世界的繁华。最终,爱德华的“幻想”个性感染了威尔,威尔学习着父亲的幻想模式,成为父亲传奇的续接者。影片用威尔怀抱父亲放进河流,让父亲重新成为一条大鱼的浪漫结尾,升华着父子二人的个性,描述出“幻想”与“浪漫”之间的成功对接。如果从个性心理学的角度来评论,这就是威尔个性中的“次要特质”的“幻想”成份开始显现,威尔的“次要特质”在父亲精神的激励之下呈显性特征,父子二人的个性才有了融合的可能性。 综上所述,“幻想”虽然不是现实,但它作为一个非现实形象体系,亦具有严密的逻辑性和生动的可感性。经过长期的发展与沉淀,“幻想”也形成了一套完整的观念与内部结构关系,形成了它的一套超时空观念。“幻想”通过“轮回转世”的方法将个体生命无限延伸,将个人经验作为一种预言或具有历史感和哲学深度的寓意,化为永恒的浪漫。这就是“幻想”的魔力与《大鱼》的主题。在影片《大鱼》里,导演提姆・波顿是在通过“幻想”告诉观众:不要在意你过着什么样的生活,重要的是你对待生活的态度,如果能以童话般的率真去面对那些平凡的事情,你的人生就可以绚丽得如童话,优美得如诗篇,精彩得如电影,“幻想”个性是寻求幸福生活的法宝之一。 性心理学论文:浅析电影本体心理学中男性负性心理特征 摘 要:“男性负性心理”主要特征有四点,即家长式的作风和思想意识,精神分裂,男性的受挫心理和创造力,不能宽恕女性犯的错。这种拥有男性负性心理的男主人公可以是任何影片中的一个男主人公。 关键词:“男性负性心理学”;精神分裂;受挫心理;电影本体心理学 一、家长式的作风与思想意识 (一)《大红灯笼高高挂》 “老爷”是一个男人负性心理的刻板定型,从他说的话中可以分析出他在这个家中处于绝对的主宰地位。整部影片都在这个老爷的貌似有阳刚之气的刻板定型中展开, 在这样的场景中,那个自认为有阳刚之气的男子汉,开始了他自身的刻板定型的毁灭性活动。老爷娶了一房又一房的姨太太,但他最在乎的就是这些女人的脚,他通过这种对脚的关注这种意象来影响四太太,使她丧失意识,并让她的心理更加有障碍,以为自己受到了另外一个灵魂的蹂躏,这种情况使得原本极有活力和意识的四太太,丧失了意识力,从而直至精神的崩溃。 (二)《红高粱》 分析这部影片时,我们最先看到的是新娘的轿子在尘土飞扬的路上颠簸着前进的情景。轿夫为了吸引九儿不住地和她说话,从那句“轿上的小娘子,跟哥哥们说几句话,藏在里面也不嫌闷哪”就显现出了他的负性心理。其实在他的潜意识中,他是有勇气的,只是没有明确表达。于是他让自己“信息心理感应场”又发出了这样一句话“小娘子,哥哥们给你抬一回不容易啊”,他只是想让新娘开口,让他发出的信息有一个良好的回馈。 二、精神分裂 (一)《大红灯笼高高挂》 再次看这句话“洋学生到底不一样啊,好了,脱衣服睡觉吧”。这句话是男性标准意识化的分裂,事实上,从本体心理学来说,作为有着男性负性心理的老爷,他的过错在于他并没有时刻提醒自己,要使自己的机体的规律和行为保持一致。所以,主体便在一开始就在这个封建家庭中纵容自己的混乱行为,让他的潜意识对所有的女性都只看到如何让他的身体得到快感,在强大的“信息心理感应场”机制的作用下最终会导致主体活动实体的瓦解。自然,这种心理感应场的机制是在主体的同意下发生的,主体因为缺乏相应的反抗机制,所以只能服从于自己的心理感应场。 (二)《英雄》 摆在秦王面前那一排排正在燃烧着的蜡烛照亮了无名的心,这些蜡烛从电影本体心理学来说具有着典型的象征意义,蜡烛类似于一种干预人脑机理的机器,在机器的干预下,人往往会做出和之前预设相悖的事情。同时这也是一种精神分裂行为,是男性负性心理中标准的精神分裂行为。为了让他刺死秦王,长空、残剑、飞雪放弃了生命。在他们献出生命的时候,他坚信他会刺死秦王。可是当他真正地接近了秦王时,他却退缩。除去自己的负性心理作用之外,还基于当时的制度。每个人都必须生活在制度里,而且制度是不能被推翻的,因为每个人都需要制度来对其进行制约。而在制度里,首领和君主是必须存在的,他们的存在是国家管理和社会秩序的维护的需要。因此,皇帝是不可以被杀死的,并且杀死皇帝也是不现实的。 三、男性受挫心理与创造力 (一)《英雄》 影片展现给观众的是,男性是因为受挫之后才会产生一种报复心理,这种报复心理即表现在其它三人为了让无名接近秦王而牺牲了自己。他们去杀秦王是基于女性的动力,因为飞雪为了他们也放弃了自己的宝贵生命。这是男人们负性心理使然的结果。影片《英雄》从电影本体心理学的角度分析,不仅体现了生活中个人的现实反映,也体现一个民族的民族心理。长空、残剑、飞雪为了成全无名,为了完成刺秦王的任务,不惜放弃自己的生命,因为他们笃定无名会赢,因为无名没有心,也没有情,他专心练剑,所以无名。这可以称之为男性负性心理中的白日梦表征。 四、不能宽恕女性犯的错误 一旦男性被负性心理进入,就会产生一种情结,就是不能宽恕女性犯错的情结。这种情结是可以转移的,它既可以在进入时有所活动,也可以在被进入时有所活动。颂莲为了保住她的地位和燕儿叫劲,所以她就假装怀孕。燕儿发现后,便告诉了二太太,直到后来老爷找到大夫,知道了颂莲是假装的,于是老爷封了颂莲的灯,不再去颂莲那里。老爷的这种情结遵从了他的本性以及本能性的一切规则活动。这种“信息心理感应场”所产生的情结,是从主体整体机体里独立出来的,且同主体的构想、计划和组织形式截然对立。这种男性的负性在无意识地驱动下不会顾及他人的心理需求,只会认为自己是个聪明人,作为一种负性心理的生存哲学,它总是潜伏在男人身上,达到一定程度之后,就会在某种不特定的情况下发泄出来。通过无意识的媒介活动让他有了这种选择,一方面,是对“信息心理感应场”的感应,另一方面,是他对这种心理感应场无法反抗。 性心理学论文:浅谈两性心理学 摘 要:随着社会的发展和进步,女性的角色和权利已得到人们普遍的尊重和认可。但这一切仅仅是从社会角度而言,其实,男女两性除了生理上的不同之外,在心理和行为上也有很大的差别。 关键词:两性心理 差别 研究 一、引言 生物学方法认为,生物学概念上的性别自然形成了性别身份。它的观点是,遗传因素与荷尔蒙共同作用,形成了社会用以区分男女的个性和行为特征。持此观点的人,经常引用研究所发现的男孩和女孩在幼儿时期行为或游戏举动的不同来支持自己。 心理分析理论建立在这样的观点之上:人类的思维活动很多部分埋藏于表面之下。我们所意识到的实际只是一小部分。潜意识记忆、情绪和性冲动是促使我们行动的力量。心理分析学者相信,性别身份同个性的其他部分一样,也源于我们早期的经历,只是它们埋藏得如此之深,以至于让我们在平常的情况下意识不到。 社会学习理论认为人的一切社会行为都是在社会环境影响下,通过对示范行为的观察学习而得以形成、提高或加以改变的。该方法指出儿童是在一系列的学习过程中学会适应恰当的性别角色的,其中包括古典制约、操作制约、条件制约及模仿和认同的社会学习机制。 二、两性心理学的发展历程 认识发展方法是科尔伯格1966年提出的。他认为,儿童活动性别身份的过程是分阶段的:2~5岁,性别形成期,孩子知道自己的性别,但不稳定。5~6岁,性别稳定期。6~7岁,性别坚固期。获得性别身份的过程开始于界定自己是男孩还是女孩,然后注意男孩或女孩的行为并建立自己对性别及相应行为的认识。 性别图示理论是类似于社会学习论与认知发展论的结合体的理论。他们认为,一旦孩子知道了自己的性别,就会开始学习此性别“恰当的”行为规范。在这个过程中,它们会发展出非常复杂多变的性别图式。这些图式会知道他们的行为和活动的选择。这样,性别图式通过将得到的性别信息组织起来,就可以帮助孩子感知他的世界,同时图式还会指导孩子对自身行为和计划的意识和理解。 三、两性心理差别的形成因素 通过对各主要心理学学派的学习以及对一些经典的心理学试验和现象的分析。我们在这里认为文化是造成两性心理性别差异的主要因素,是文化造就了男女两性鲜明的心理性格。文化因素。我们这里所说的文化不是传统意义上的文化。它涵盖了更多的东西,不仅包括了传统意义上的文化,还包含了动作行为,物品等等可以明确或着暗示地传递信息的事物。文化是一个体系,如同人的身体一样可以分成器官、组织、细胞、基因,四个层次。由文化基因组成文化细胞,文化细胞又组成各种功能不同的文化组织,文化组织又结合成文化器官。文化基因如同生命体中的基因一样是文化体的最基础最小的组成单位。文化基因是文化信息的载体。文化基因的不同组合形成了不同的文化体,也就形成了各种式样的各具鲜明特色的心理性格,当然同时也造就了男女两性心理性别的差异。 心理是文化的反映,心理差异是文化基因不同组合形成的各异的文化体的反映。文化是心理的根基,也是心理差异的源头。没有了文化也就没有了心理,也就更加不会有心理差异。要找到关于这一点的最有力的证据就是研究人类的史前时期。在这个时代,人类还没有产生任何的文明、文化。人类还是在蛮荒时期,同动物相差无二。人类的心理就如同一张白纸,没有任何的心理,也没有什么男女两性之间的差别。但是这是一个没有文明的时代,它没有给我们留下任何的能够了解当时人类生活状况证据。或许是到目前为止还没有发现,但我相信是没有的。但是狼孩、豹孩等等一些由非人类抚养长大的人类的发现从另外一个方面解决了这一难题。他们由人类的父母繁育,具备人类的一切应该具有的生理条件。但是,他们从出生起就被父母(或着其他监护人)移弃。他们生活在一个和现代人类社会完全隔绝的环境中,是动物生活在森林中的动物抚养了他们,他们是在动物所处的社会中长大的,没有受到现代人类文明的任何滋养。他们的生存环境就如同还没有产生人类文明的史前时代。因此,通过对他们的研究文明可以了解人类史前时代的生存状态。 1920年9月19日,辛格牧师在印度加尔各答西南的一个丛林中,发现了两个由狼哺育的女孩。年长的估计8岁,年幼的1岁半。她们都是出生后半年被失去幼仔的母狼衔去的。年长的取名卡玛娜,年幼的取名为阿玛拉。人类的行为和习惯几乎没有,但具有不完全的狼的习性。她们不会说话,发音独特,不是人的声音,不会用手,不能直立行走。她们惧怕人,对狗猫似乎特别有亲近感。用四肢行走;白天睡觉,晚上出来活动,怕火、光和水;只知道饿了找吃的,吃饱了就睡;不吃素食而要吃肉(不用手拿,放在地上用牙齿撕开吃);不会讲话,每到午夜后像狼似地引颈长嚎。 其它关于兽孩的记载有:1724年,人们在英国汉诺威附近发现一个全身赤裸、褐色皮肤、黑色头发的怪物男孩,被人们称为“野彼得”。 1875年时,著名的瑞典生物学家林耐所著的生物分类著作中,就记载了关于野兽抚育孩子的事例:如1344年在德国黑森发现的被狼哺育长大的小孩;1661年在立陶宛发现的与熊一起长大的小孩;及1672年在伊朗发现的为绵羊所哺育的小孩。伊拉克《笛子报》1978年第339期的报道布隆迪的一些村民在1974年发现一个和猴子生活在一起的八岁男孩,人们起名叫他“约翰”。 无论是狼孩还是熊孩等等被人类发现的兽孩,他们无疑都具备完整的人的一切生理条件。但是他们是否具有男女两性的心理差异呢?答案是显而易见的。这些兽孩被发现是行动举止于动物无异,全无男性的性格特征如勇敢、正直、宽厚、懒散、自负、豪爽、果断等等;也没有女性的性格特征如温柔、害羞、敏感、善良、虚荣等等。称之为人都尚勉强。这样的兽孩自幼脱离了人类的文化体系,或生活在森林或和动物一起生活,没有受到人类文化的渗透,人类的心理都没有能够产生,更何况心理性别差异。 四、结语 文化因素是性别认同主要因素,更加是造成男女两性心理性别差异的决定性因素。是文化制造出了“男人”与“女人”,是文化制造出了两性心理的差异。性别角色的分配与差异是与所处的社会相匹配的。与社会的文化环境相匹配的。并随着社会、环境、文化的发展而相应的发展。 性心理学论文:什么是个性心理学 您的“交流工具” 为什么个性心理学会在如此短暂的时间内被众多人接受呢?以往的心理学都注重对特定个人的分析,而占卜则多是想得知自己的前途、运势,或是在意的人的性格与自己是否合拍之类的事。 个性心理学所探究的是“人际关系”。除了让人了解自己的性格特征外,它还会使人想去了解所有与自己有关的人的性格特征。因此,在众人齐集的聚会、聚餐等场合,个性心理学能使气氛热烈起来。个性心理学因其用12种动物来象征性地表示人的个性,通俗易懂,受到年轻人的欢迎。当然,还有一个重要原因在于,现代社会的年轻人经常觉得自己无法顺畅地与他人进行沟通,而个性心理学作为一种“交流工具”,受到了他们的喜爱。 快速适用于各种商业场合 个性心理学原本就是一门“从多种不同视角捕捉人的个性”的心理学,它的适用范围非常广泛,可以涉及学校、医院、政府机关、普通企业、婚庆活动、育儿等。如果个性心理学仅仅是一种占卜的话,众多大型企业界是不可能导入并运用的。而且它不像以往的心理学那样充满了难懂的专业用语和数字,因而可以作为解决日常生活中不断出现的人际纠葛的方法,并得到广泛运用。我一贯主张21世纪的学问必须使任何人都乐在其中。就像福泽谕吉在《劝学》中所说的那样,不是“实学”①的东西不能称之为学问。所以,我认为,最好的方法就是从对自己有用的地方汲取必要的沟通方式和处理方法,并且在遇到事情时,能将这些知识作为“人际关系图鉴”灵活运用。 60种动物角色,让您认识真正的自己 书店里总是摆了许多商业启示类和讲解成功哲学的书,不知这是否正反映出这个时代的混乱。但是,我们却很少听说有人因为读了这些书从而走出了困境,或是事业获得了成功。当然,阅读这类书籍我们确实会感触良多,也会受到刺激,从而志气满满地想要好好努力,但这种动力却稍纵即逝。即使有人按照书中所说认真地实践了,但也很难取得成果,无法一帆风顺。这是为什么呢?答案很简单,因为那些成功人士和你的个性不同。比如说,让一个狼类型的人去研读一个狮子类型的成功人士的著作,只会让狼类型的人十分痛苦,更不会去付诸实践。毕竟,狮子和狼拥有不同的行动模式和思考方法,价值观也大不相同。这让我想起了小时候,暑假作业中有一项是写读书感想,我明明没有被感动,却不得不写“大受感动”。我想,上述例子就跟这种情况很相似吧。请诸位尝试着去阅读一本与自己类型相同的作家或评论家的著作,想必大家能与书中的一词一句产生共鸣,情不自禁地被深深吸引。与你个性一致的小说家描绘的故事,想必能给你带来勇气和感动。你使用《超实用商业动物个性心理学》一书中的60种动物换算表来查询你喜欢的英雄,或是作为你目标的成功人物属于哪种动物,应该可以得到有趣的发现。 提高业绩的最佳捷径:改善人际关系 我经常听到这样的事情:以前很崇拜某位上司,一直想成为那种领导者,但最近却转变了想法,觉得自己“唯独不想成为那种上司”。于是,我特意向这些人进行了问卷调查,请他们回答“什么样的上司会让你尊敬”,结果得到最多的是“能倾听部下的想法”“能理解自己”这一类答案。这个结果确实能让人信服。我目睹过众多企业的实态,而我所能说的确切的事只有一件,那就是“人际关系不圆融的公司和组织不可能出好业绩”。无论是什么行业、什么经营状况,任何企业都是如此。我们大家在心底都希望“能获得他人的肯定”,但相反的却又“不想肯定他人”,因此在交际过程中都感受到了压力。个性心理学将光明正大地承认并接受他人称为“达观”,这与颇有消极意义的“放弃”②相反,是一个积极、高尚的词语。据说,真正有教养的人是能够接受与自己不同价值观的器量宽大之人。希望在今后的人生中,你能体会到个性迥异的意义与趣味。 新时代商业人士成功的辅导工具 个性心理学借鉴了四柱推命和《宿曜经》的分类手法,它们分别被称为东洋的睿智和人际关系的秘诀。心理学者荣格博士被《易经》吸引,通过研究它确立了集体无意识理论,并借助诺贝尔物理学奖获得者泡利博士和量子力学的力量,使Synchronicity(同步性)的概念得到了“科学的”解释。据说创立微积分以及计算机语言基础――二进制概念的数学家莱布尼茨也对中国的《易经》非常感兴趣。个性心理学的诞生自然离不开伟大先人们的研究成果,它的目标还是“易于理解的心理学”。个性心理学以出生年月日作为基准进行分析,所以我经常被问道:“是占卜吗?”而我则会这样回答:“个性心理学是为了从出生年月日就能分析出个人性格而创立的。”每个人都有自己的出生年月日,如果不清楚的话,只要去问清楚就可以了,而且这个数据一生都能够使用,因此是最实用的东西。虽然确实是以四柱推命为基准进行设定的,但由于创立之初并没有计算机编程员和发型设计师等职业,为了把适合的职业一栏改写成现代职业也能够通用的,着实费了一番功夫。但是对于读者来说,最重要的是“是否能够派上用场”。没有人会在学习了航空力学之后才乘坐飞机,也没有人会在学习了等离子和液晶显示理论之后才插上电视电源、使用电视遥控器。也就是说,方便又能派上用场,我们才会使用。所以,把《超实用商业动物个性心理学》一书放在书架上实在是太可惜了,务必希望你能把它放在皮包里或是办公室的抽屉里,在必要的时刻随时拿出来灵活使用。在写策划书或是申请书时、在给客户写商业信函时、在出席会议前等很多场合,如果能事先弄清楚相关人士的性格,想必就能更加顺畅地开展工作。你甚至可以发现开会的气氛都不同了。 ①“实学”是福泽谕吉常用的术语,不仅指社会生活中必需的、实用的知识和技能,也意味着实验和实证的科学。 ②达观与放弃在日语中可使用同一单词。 性心理学论文:一位负性心理学生的心理咨询笔记 摘要:青少年学生心理健康越来越被重视,这是因为青少年处于一个蓬勃的生长发育时期,在生理和心理上有着巨大的变化。这个时期的学生面临身上发生的巨大变化,他们要走过一段困难的适应期。没有过度好这段时期,学生的心理健康就会受到影响,容易出现一些负性心理。影响青少年心理健康的心理社会因素复杂多样,其中影响较大的因素有:家庭环境和早期教育;冲突、挫折和防御机制;生活事件与心理应激等。其中生活事件与心理应激对青少年心理健康的影响是最不容忽视的。本文记录了一位抑郁心境高中学生的心理咨询过程。 关键词:高中生;负性心理;抑郁心境 那天我在学校心灵港湾值班,一位高二女生来访,在与来访者的交谈中,发现由于来访者的生活经历和成长环境以及由此形成的人格特点,来访者追求完美但是缺乏面对现实的勇气,尽可能地回避困难并在潜意识里拒绝失败事实。来访者对现在的学习和家庭状况显然是不满的,因此造成内心冲突。贝克认为:“只有当认知中的不良成分被揭示出来,进行正确合理的再认知,并有效予以调整,不良情绪才随之改善。”由此,确定了来访者的咨询方案。方案确定后,我向来访者进行了认知治疗的常规解释,并简要分析了她的情况,要求来访者回去后想想自己在生活和学习中最不满意的事情是什么?最感到挫败、最心烦和不安的是什么?想好后写下来,下次咨询时带来。 第二次咨询:对于上次的问题来访者作了很认真地思考,她说,她最不满意的是自己的家庭现状,父母工作一向很忙,彼此交流很少,再加上从小由爷爷奶奶带大,现在也基本上跟爷爷奶奶同住,所以情感上非常空虚和寂寞。她时常想自己各方面那么优秀,为什么情绪却总是起伏不定,她从来不对人说,一直憋在心里。我表示理解,并要求她讲讲最感挫败的事情,她说,最感挫败的事情是进入高中后,因为班上同学都是最优秀的,所以成绩没有初中的名列前茅,也没有以前那么受老师和同学关注了。 理智上,她明白自己在整个年级并不差,可是情感上她无法接受这种失落和挫败,努力挽回自己在班上同学心目中的地位,处处显示自己的高贵气质,但事与愿违,反而因此人际关系变得疏远而且敏感。这种情况一直持续到现在,学习成绩一直在中游,人际关系也很淡漠、敏感。为此一直心烦、不安。听完,我肯定了她的积极配合,以及对问题的认识,并进一步向她解释了认知治疗的相关观点,提出在实际生活中,她的认知中是否存在一些“负性想法”,并要求她从生活或者个别事件中,找出哪些想法是合理或正性的,哪些想法是不太合理或负性的,这些不合理的想法或者信念怎样作用于她的情绪和行为,并要求她坚持写一周的“每日想法日记”,以检验其中的负性想法。 第三次咨询:通过前面两次的咨询和作业,来访者对自己的内心冲突和认知特点有了一些认识,但是仍不太明确。为此,我们进行了归类和辨析,她的主要负性想法有: A、“我原来很优秀,所以做什么都应该完美。”“我要显得很高贵,这样才能得到别人的认可和赞赏。” B、“我很优秀,所以我不该有那么多失败和不开心。” C、“我对文学有很强的欣赏和理解能力,别人的理解应该和我一样。” D、“我一定要说服他们接受我的观点,他们和我争论,代表他们排斥我。” 通过对这些负性想法的讨论和探讨,来访者若有所悟,并能及时在生活中意识到这些负性想法。我趁热打铁,指出,总是审视自己是开心还是痛苦,是否处在抑郁中,这是抑郁周期性复发的又一大原因;所有的人都会痛苦,但普通人是带着痛苦去继续工作,去继续自己的学习和生活,而来访者过于在意自己内心的感受,时时检测自己的心理状态。一旦觉得心情很坏,会导致自己不去继续自己的学习和生活,而是逃避,去寻求那种快乐的感受。来访者表示非常同意。 第四次咨询:来访者对自己的问题有一定深入认识,但是自感心里还是很空虚,不知道该怎么做。 为了能帮助她把这些方面的获益扩展到生活的其他方面,使她明白可以通过控制抑郁来掌握自己的生活,我们在这两次的咨询中,开始面向来访者的人际关系,寻找其中导致抑郁的人际关系模式,并尝试作出行动。通过咨询发现,该来访者在人际交往中采取被动选择和接受的模式,其中包含“害怕被拒绝”因素,以及对自己“高贵完美气质”的过高期望。其深层原因在于希望通过以上模式,得到情感需求(被关注、被认可等)的满足。 在这些问题引起来访者思考和赞同的基础上,我们开展相关的人际关系指导和训练,分步骤、按程度布置作业(比如“了解同学真实想法”、“迈出主动交流第N步”),并在下次对作业完成情况及时检查和反馈。另外,通过班主任和周围关系好的同学的主动交流沟通和积极反馈,增强其人际主动性的自信心。 第五次咨询: 针对来访者和母亲之间的矛盾,我们商量着进行了一次“空椅子对话技术”,和“母亲”沟通内心想法,在一定程度上缓解了来访者的愤怒情绪。在后来的一次咨询中,她给母亲的打分上升到了6分。接着,我们用同样的方法,和她的“父亲”进行了一次深入交流,一定程度上缓和了父女间的隔阂。这两次咨询促进了她和父母交流的强烈愿望和行动力,在后来的一次尝试之后,她说,没想到原来和父母亲沟通就是这么简单而愉快的一件事情,也没想到父母其实也一直为此苦恼不堪。她的行动能力越来越强。 整个咨询过程中,我都很注意运用鼓励、支持等技术,着重消除来访者顾虑,提高其行动能力和自信心。在鼓励、支持之下,来访者开始体验内心资源以及为自己做选择的力量,挑战自己的自我局限并将计划付诸行动。 心理咨询效果评估。咨询结束半年后,来访者进入高三的紧张备考,通过随访发现,该来访者情况比较稳定。 据来访者自己及其周围人评价:来访者自我感觉情绪起伏较少,基本较稳定,能将大部分精力投入到学习中,睡眠质量有所好转,人际关系趋于平和稳定,与父母保持一定的沟通;对自己的人格特点有了更加深刻的认识,信心倍增,各方面状态良好。 本案例咨询效果良好。来访者对抑郁情绪的关注明显减少,能将大部分注意力投入到紧张的学习生活中,成绩稳定。自我认识、自我教育、自我成长动力明显增强,自我控制感增强,对他人有了更加合适的期望,对自己的人生有了更加完善和合理的设计。 性心理学论文:浅析电影本体心理学中男、女负性心理特征异同之处 摘 要:电影男、女负性心理可以体现在任何一部影片中的男女主人公身上。而且最重要的是通过这种电影本体心理学的分析方法,我们可以从一个全新的视角来对电影影响做一个透彻的分析。 关键词:电影本体心理学 男性负性心理学 女性负性心理学 到目前为止,我们只能用本体心理学的相关知识点来分析电影的一些特征,以此来揭示出电影中所含有的本体心理学的特性,因为“电影本体心理学”尚没有一个特别明确的定义。“电影本体心理学”的主体理论有三个方面,分别是本体自在、倾斜屏和信息心理感应场。电影本体心理学存在的优秀是“本体自在”,它是构成人的自我形态的基本,因为人不管是处在什么状态下,总是一个自我同一的整体。“倾斜屏”是一种对现实形象进行歪曲性投射而引起幻觉的心理机制,它不是客体现象,而是根据接收者内部已预先设计好的主题选择对形象进行歪曲。它的主要作用是让人偏离自己的“本体自在”中心,以达到操纵人的目的。“信息心理感应场”是生命载体间特性化的互动状态。它是发生在有方向性和确定内涵的特定区域的两个或两个以上的人的互动。这种感应场有物理的能量,也有心理的能量,它有一定的运作机理和运作效应,是一种信息载体间潜意识能量的互动。 男性负性心理与女性负性心理虽然具有不同的作用机制,但却有着相同的命运悲剧,但是只要我们在日常生活中注意自己的细小行为,坚持良好的习惯,即注意自己的微观世界,那么,我们便能做到自我归位,恢复我们原有的思想和理智。 一、不同的作用机制 “女性负性心理”: “女性负性心理”在电影本体心理学中隶属于“倾斜屏”的本体心理,它是最具刻板定型的一种心理模式。共有三个特征,即“老妇人”的刻板定型、从男人的错误中汲取营养,来自于女性身体而不是理智。“老妇人”是女性负性心理的原型之一,它大部分情况下都以一个“老妇人”的形象出现,这个老妇人通过倾斜屏的影响再加载在她所要选择的女性身上,于是女性的负性心理就从男性的错误中开始汲取营养。实体本身的防御系统会被这种错误所削弱。 “男性负性心理”:在电影本体心理学中,“信息心理感应场”的一个重要心理表征就是“男性负性心理”,它代表的标准男性在一个大家族或者小家中都保持着绝对的领导者的地位,即有着家长式的作风和思想意识,对女性都拥有绝对的支配的权利,内心深处有着强烈的支配欲望。他们有着精神分裂的人格,因为他们一方面需要女性的爱,一方面又给予他们爱。他们渴望受人尊敬,并渴望成为大人物。这种拥有男性负性心理的男主人公可以是任何影片中的一个男主人公。 二、相同的命运悲剧 我们的情结模板是负性的。“负性”这个词――在无意识的原始语言里――是死亡、拒绝、排斥的意思,同“成长”(获取更多、为他人做更多的贡献)的意义恰恰相反。 影片《八部半》中,最后的结局是:那些出自同一类型母亲的那些女人们,等待他们的是命运的自毁。这在很多影片中都得到了应正,如《大红灯笼高高挂》里的颂莲,《红高粱》里的九儿,还有《致命的诱惑》中的妻子和情人,她们的结局都是不尽人意的。原因就是在“倾斜屏”的作祟下,她们偏离了自然本性。 男性同样如此,例如在《大红灯笼高高挂》中,老爷因为是这个大家庭中的主人,他对自身的直接认同反映了心理感应场的诱惑力要远远超过其灵魂净化功能。他从一开始就注定会有一个失败的结局,因为这种负性心理已经将他失败的人生投射出来了。其实,不论这个影片最后的结果是什么样的,老爷这个男性负性心理的形象总是失败的。在《英雄》中无名和残剑也是如此,他为了达到目标不择手段――不顾别人的利益、不惜别人的生命,他自以为是地剥夺了他人的生命,这是一个典型的具有大男子主义的男性。这种思想类似于白日梦,因为它没有明确的结果,也没有明确的过程,这只是两个男人一厢情愿的想法,两个男人为了目标而赔上了一个女人的性命,这种行为不论是在外在还是潜意识中都是非常可怕的。 三、自我归位 自由的最高境界或许就是上天的自由,一个成熟的人要从挫折的阴影中走出来,便会拥有这种自由,并且更重要的是还得要克服那种僵化冷漠的心理特质。经历过这些之后,就会拥有成熟的人的创造力,利用这种创造力,就可以以创新的精神来把我们悠久灿烂的文化发扬光大。 所以,一个人只有坚持不懈地做自我归位的训练,即随时注意,自己的行为要符合自己的自然本性。即使是人自以为已经同过去一刀两断,即使他自以为自己的一切已经重新开始,但如果做不到自我归位,他的所作所为仍然等于零。所以说,即使像精神分析这样一门对人进行深入剖析的科学,如果忘了上述前提,不但不能帮助人成长,反而使人陷入迷惘的境界。 通过男、女负性心理特征,我们可以发现,我们有各种阅历和经验知识,但反射模板只有一个:“我们每个人只有一个妈妈”。由于倾斜屏总是在培育那种类型的母亲,所以它总能使人获得相似的智慧。只要我们在日常生活中注意自己的细小行为,坚持良好的习惯,即注意自己的微观世界,那么,我们便能做到自我归位,恢复我们原有的思想和理智。其实,把我们的生存提高到一个宏观世界的水平上并不难做到,只要克服那些导致我们计划失败的小错误就行了。事实上,一个人如果能够在家庭环境中做个成功者,如果他能和四五个人成为知己的话,那么他就能在社会更广阔的环境中做个成功者。 可以看到,电影男、女负性心理可以体现在任何一部影片中的男女主人公身上。而且最重要的是通过这种电影本体心理学的分析方法,我们可以从一个全新的视角来对电影影响做一个透彻的分析。 通过以上这些分析我们可以得到,如果能够更好、更准确地去把握“电影本体心理学”,并且把“电影本体心理学”的知识和观点运用到电影的拍摄与创作中去,我们就会找到一个电影和观众的最优的契合点,这个契合点能够使影像达到最真实、最良好的状态,观众也可以从中找到更多影片内容的共鸣。 性心理学论文:中国符号与荣格的整体性心理学 摘要:荣格对于道教和《易经》的兴趣,体现了20世纪西方人文科学的一种潜在趋势,即由孤立的个体分析转向宇宙性关切。本文通过细读荣格的两个重要文本,阐明荣格如何将中国精神融入心理学,以激发新的意识形式的过程。而在“道”、“金花”、“阴阳”等象征物或《易经》卦象中,他也经历了自身的无意识的意识化,自我在中国符号导引下得以超越传统的西方概念框架,在和新的当下世界形势的协调中,领悟整体性之大道。 关键词:整体性;心理学;道;逻各斯;共时性 一、心理学和汉学的接近 荣格将中国智慧称为“中国心理学”,这种不自觉的误用包含了一个宝贵的启示,即技术性、分析性的心理学的人类学化乃至宇宙化的可能。只有从人作为宇宙一分子,且和宇宙分享同一节奏韵律的角度。才能真正理解个体心理的成因,这一点也正是荣格的集体无意识概念所蕴藏的革命倾向。 从意识形态上说,心理分析以恢复被排斥意识为己任,东方正是西方历史上最大的被排斥者。从内容上说,东方的冥想即深层无意识的涌现,天人感应即人类意识中最深处的先在联系,构成了人性的无意识基座。按照德国汉学家卫礼贤的说法,儒家无为和无言之教的秘诀就在于,通过有意识和超意识的连接、配合而达到对人人心中的下意识的影响,因为超意识和下意识本来就同沐于宇宙潜流,两者不过是天与地的另一称谓而已①。 1920年,在沙龙哲学家凯热林的智慧学派开幕式上,荣格认识了卫礼贤,1923年又邀他到苏黎世讲演《易经》。荣格对卫礼贤评价极高。荣格和弗洛伊德分道扬镳之后,处境孤立,经常引卫礼贤为支援。而实际上,这是一个由互文而达成的话语策应:卫礼贤希望由西方无意识研究强化“中国”理想的合法性;反过来荣格感到,“中国”实践为他的意识模型提供了佐证。荣格和卫礼贤最重要的相通之处,即对于“异”的委身。一般正统学者拒斥东方智慧,是因为占卜等神秘观念同科学信条相抵牾,可精神分析恰是一个极开放的学科,愿意聆听和理解在理性主义者看来荒诞不经的事情。 集体无意识和个人无意识暗示了两种解释学原则。如果说弗洛伊德是科学的、分析的,荣格就是浪漫的、综合的。像谢林那样,荣格视精神和物质为一体,在他的《艾翁:自性的现象学研究》(1951)中,清楚阐明了心和物相互参与、相互循环的整体性原则。②在《论无意识心理学》(1917)中,荣格称自己的释梦方法为“综合建构法”,以区别于弗洛伊德的“分解简化法”,后者建基于“因果还原程序”,“将梦和幻想分解为某些记忆成分和某些潜在的本能过程”,却不适用于集体无意识的意象。③弗洛伊德发现了个人的梦境。而荣格回溯至一个更广阔的语境,将弗洛伊德的原理由封闭的、笛卡儿式的语言系统发展为一种独特的文化符号学。由此,他体现了20世纪人文科学的一种潜在趋势,即由孤立的个体分析转向宇宙性的关切,在委身他者的过程中实现一种整体性。 这正是东方智者走人西方知识分子视野的恰当时机:人和宇宙万有的和谐,是他们一致的渴求。荣格坚决不同意把中国思想看作形而上学,而主张作为心理学来对待,因为中国古代智慧是完全现实可触的形态,注意力也全在内在性一面,而心理学对荣格来说。就意味着可体验的、真实具体的内在性。荣格倾心于中国的整体性精神,乃基于一种新的文化意识。过去考沃尔德等人论荣格所受的中国影响的论文。往往忽视了卫礼贤的中介作用④。造成疏漏的原因和方法论有关,他们的考察重点落在了荣格对中国思想的接受,而非他的二度符号化操作本身。这一操作的基本前提,正是卫礼贤对中国文本的精神化。 二、“金花”的秘密 在卫礼贤译作《金花的秘密》(1929)中,荣格的“欧洲评论”占了近半篇幅。卫礼贤的底本为中国密教团体翻印的《长生术·续命方》。他的翻译本身已是一种选择性的符号转换,将成分芜杂的中国养生秘笈化为一个普遍性的精神化文本。荣格在此基础上将其进一步心理学化,熔铸成一部全新作品,这才是《金花的秘密》畅销一时(前后共5版)的真正原因。显然,这里并不涉及误读与否的解释学问题,而是图像生长为意义、胚胎展开为理论的具体过程。 符号化的依据对荣格来说是本体论的,集体无意识概念先验地决定了中西互通的可能。在《金花的秘密》中,他再次强调:“……心理也拥有超越所有文化和意识差异的共同基础,我称之为集体无意识。”而卫礼贤的依据看来是历史性的,他声称,吕祖的改革已将炼丹术符号变为心理过程的象征,密巫之书顿时具有了心理学和宇宙论意义。他也相信,金丹教的形成和景教有着密切联系,故吕祖的教导和基督教如此相似。然而说到底,无论崇尚神秘的荣格还是前青岛传教士卫礼贤,都有一种潜在的宗教性冲动。宗教作为无限憧憬和真正自由的象征,意味着整体性的实现,也把东西方、汉学和心理学连成一体:整体性的和谐是中国长生术的秘密,也是治疗现代人精神疾患的最终药方。 在卫礼贤极具个人特色的译文中。中国养生术已演成一个典型的“施洗和重生”故事:中国圣人(吕祖)教导说,原初的整体就是道,道以魂和魄的形式现象化为个体。魂寓于目,是明亮的、轻清上浮的阳的力量,和“元神”相联系。魄居于腹,是阴的力量,代表身体和性的能量,和“识神”相联系。在自然情形下,能量由上往下流动,魂的理性能量为魄的激情意志所役,最终元精枯竭,归于死亡。禅坐修炼则是对生命过程施行“逆法”,通过内观反照,将阴或魄的性能量转化为阳或魂的精神力。生命力不像平常那样消逝,而是在内化上升的过程中孕育了纯精神性的生命体。这一新的自我就是“元神”,它制服了“识神”,标志着自我从尘世纷扰中脱颖而出,达于身心两忘之境。从纯精神角度来看,这就是一个肉身消退、神体诞生的过程。从荣格的心理学理论来说,就是放弃对自我和意识的执著,唤出一个新的生命中心,亦即自性。 如何实现极端的心理类型之间的平衡,是自始就困扰荣格的问题,这一问题将他引向了中国思想,也说明他是由自身的轨道而趋近卫礼贤的。早在写作《心理学类型》的时期,荣格就十分关注“道”的概念。“道”是中国哲学中的统一性象征,即对立面之间的中点。荣格引用了多达十余段的《道德经》译文,对“道”的属性作了全面阐述。“道”就是“对立面的非理『生联合,有和无的象征”⑦,是平衡对立者的冲突的“非理性的第三者”,因为其非理性,故不能由意志的“有为”达到,而必须通过中国式的“无为”。荣格相信,“道”还带有些许的实体性,故而可以译为“上帝”。圣人和道合一,故能摆脱对立面的冲突,认清万物的联系变化,达到婴儿的纯真,获得天国的福乐。“道”就是人和自然、天和地、男性和女性的和谐无间。它逐渐发展为荣格体系中的一个重要原型意象。 卫礼贤用阿尼姆斯(Animus)来翻译中国字“魂”,用阿尼玛(Anima)来翻译“魄”。人死后,灵魂分为两部分,阳性的、较高级的魂向上升,归于神,阴性的魄向下沉,沦为鬼魅。阴阳、鬼神并无正邪之分,而是生命力的扩张和收缩的两种形式。荣格很欣赏卫礼贤的译法,因为它凸现了无意识的两大特征:人格和性别。阿尼玛和阿尼姆斯也是荣格的无意识中的两个原型人物,共同构成心灵的“内貌”。中国思想中阴、阳的法则,荣格同样不陌生,他的《心理学类型》提及:“根据道教的中心原则,道分为一对基本的对立者,阳和阴。阳代表温暖、光、男性,阴代表寒冷、阴暗、女性。阳也是天,阴则是地。从阳的力量中生出了神,即人的灵魂中天国的部分,从阴的力量中生出了鬼,即地的部分。人作为小宇宙,他是对立面的调和者。”在《金花的秘密》中,荣格由他的治疗经验来说明,狂躁型男人往往具有女性特征,这一心理学事实印证了中国的“魄”的观念和他本人的阿尼玛概念,阴性名“阿尼玛”正好代表了男性意识的女性母型。而阿尼姆斯意味着女性中的男性母型,即是说,女性人格的本质恰是男性的,是一种较低级的精神/逻各斯。如果说,个人性的冲动成为阿尼玛的基础,则非个人性的群体的意见或偏见构成了女性心灵的原型阿尼姆斯。有人指责说,荣格将无意识人格化的做法。使心理学沦为了神话学,但卫礼贤转写的中文词的人格特征,支持了荣格的这个观点。荣格相信,只有最彻底地承认无意识的人格性,才能从一个更高的立足点将其制服,“制魄”无非是精神对阿尼玛的统摄。 荣格不但由中国文本汲取了新的神话资源,还得到了理论上的印证。《太乙金华宗旨》将“识神”和“魄”相联系,“魄附识而用,识依魄而生。魄,阴也,识之体也”。卫礼贤译为:“阿尼玛作为意识的效用附着于意识。意识依赖于阿尼玛而得以诞生。阿尼玛为阴,是意识的基体。”荣格由此得出结论,东方人的心灵建立在无意识的基础之上,因为他们把意识看作是阿尼玛的效果。而西方人总是将心灵等同于意识,即便是弗洛伊德,也仅是将潜意识看作意识的产物。反之,荣格不但坚持梦、神话、无意识的真实性,而且强调它们在人类心灵结构中的中心地位。 荣格进而建议,若要更清晰地揭示“魂”的理智德识的阳性特质,不如用“逻各斯”来取代卫礼贤的“阿尼姆斯”译法。了解了荣格的基本立场,就不难理解他这一修正的用意。在荣格看来。中国哲学建立于男性世界的基础上,不需要像西方的心理学家那样关注这一概念在多大程度上适用于女性心理。但是,心理学家必须考虑到女性独特的心理,他把“魂”译作“逻各斯”,原因就在这里。逻各斯的表达包含了普遍性存在的概念,是非人格和超越个体的宇宙原则。而魂正是一种普遍的意识和理性光芒,来自作为宇宙生成原则的“性”,在人死后回归于“道”。这样,魂和魄的区别就更明显了,魄是以完全个人化的情绪来表达自身的个人性的魔鬼,正体现了无意识的人格特征。也是通往无意识的桥梁。严格说来,“魂”对应于“性”(卫礼贤译为逻各斯),是区别于性的认识,故而女性中的阿尼姆斯作为低级的逻各斯就是无所联属的偏见,或者全然脱离了对象本质的意见。“魄”对应于“命”(卫礼贤译为厄洛斯),是联系、交织,联系的功能由情欲而实现,故男性中的阿尼玛就是这样一种低级的情欲。在荣格看来,魂和魄的区分成为了理性和无意识的区分。 修行的目的是重返于“道”。然而,“道”不可道,对于“道”的需要,其实是对于象征物的需要。对荣格来说,对立面的统一,绝非理性或意志的事情,而是一个由象征物表达出来的心理过程,故而幻想总是围绕一些抽象图像产生。如果将内心的幻觉描绘出来,就是东西方都存在的曼荼罗图形。曼荼罗是一种围绕中心旋转的图像,显示了一种走向中心的心理过程,在此过程中,自性将内在和外在领域同时纳入自身。荣格认为,发现自身的曼荼罗对于自性的生成至为关键,因为它就是心理整体的密码。《金花的秘密》巩固了他对于自性、曼荼罗的观点:金花就是一种象征自性的卓越的曼荼罗,在其中,无意识和意识得以统一。巫术的目的无非是要将注意力重新引到内在的神圣区域,这个区域是灵魂的起源和目标,包含了曾经拥有又一度失落的命与慧的统一。 宗教的优秀也是要借助象征的力量重现整体性之大道。在荣格看来,对意识的独尊就是宗教上讲的对神缺乏敬畏。现代意识排除神祗(即原始图像),被排除的神祗只能以恶魔的形式出现,即疾病。而荣格所理解的耶稣是认识到并实现了大道的高尚者,“人子”就是新生的精神体一金刚不坏之身或金花。事实上,在荣格眼里,阿特曼、道、金花、曼荼罗、基督都是整体的象征,其作用都是将内在的自性和宇宙的生命原则相调和。在他的独特的耶稣象征中,东西方汇聚一处,由东西方的联结而达到人类意识的高级发展阶段。西方习惯于从外部来看待中心的象征,故而强调耶稣的肉身化,甚至耶稣的历史性,将其置于超越的上帝之下,而东方强调无始无终、内在于人的道本身。荣格相信,新教徒终将会让耶稣的外在象征内化于自身中,这一刻,亦是东方的神人、真人的心理状态真正为欧洲人领会之际。这实际上是在以整体性眼光塑造新的宗教意识。 三、《易经》和共时性 “道”意味着整体性。可是,“道”的具体运作形态、它和人的联系方式是怎样的?正是在这个问题上,《易经》对于荣格具有了特别的价值。荣格很早就读到了英国汉学家理雅各的《易经》译本,但他认为理雅各未能触及中国心灵的深处,惟有卫礼贤才敞开了神奇世界的大门。1923年,荣格委托他的美国女弟子贝娜司把卫礼贤的《易经》德译文转译为英语。英译本历时20多年才完成,出版后风靡一时,而荣格为1950年《易经》英译本而作的序言也成为他最有影响的文本之一。 1 《易经》:整体性之具体化 荣格眼中的《易经》乃是一个精巧的心理学系统,它组织原型间的互戏,沟通意识和无意识。它把占问者置于整体性的宇宙背景中,从而让现实情景的隐蔽意义得以凸显。在占卜过程中,占问者走出理性的自我,接受外在世界的偶然性——由揲蓍变易之数所代表——的侵入,又借助卦象重建和无意识之间的联系。这样一来,自我就让位于一个和宇宙相关联的自性,“个体化”的过程就实现了。换言之,《易经》成为包容意识和无意识的整体性的参照系,帮助个体在一个超越主客体的立场上认清自己所处的真实状态。 为了向读者形象地演示《易经》的效用,荣格把自己设想成是占卜者,《易经》则是他要叩问的人格对象。对于心理分析家来说。这个类似智慧老人的占问对象自然也是自性的投射。荣格占了两卦,但毋宁说,他讲述了两个关于无意识的故事,或演示了两次心理学的“积极联想”。荣格真实的目的,其实是要借助《易经》的象征模式去暗示整体空间中意识和无意识的具体交流情形。 首先,荣格要占问新译本在英语读者中的命运,他求得了《鼎》卦。按卫礼贤的精神化译解,此卦为文明和上层建筑之象,即精神性的营养。在荣格所得的《鼎》卦中,二、三爻为可变之阳爻,其意义对于吉凶判断尤为重要。《鼎》九二:“鼎有实,我仇有疾,不我能即,吉。”荣格说,这是《易经》在示意,它包含了精神性营养,而妒忌者企图掠夺或毁坏它的意义,但终归没有得逞。《鼎》九三:“鼎耳革,其行塞,雉膏不食,方雨,亏,悔,终吉。”卫礼贤评述道,这表明一个人受到社会的漠视,但只要坚守内在的精神财富,发挥作用的时机终将来临。荣格利用德文的构词特点。进一步缩短意识(西方)和无意识(中国)的距离。这里的关键是对“耳”的理解,卫礼贤译“耳”为“Henkel”,是“用来提起鼎之处”,贝娜司转译为英文“Handle”,而荣格有意识地改译为“Griff”,从而在当下语言系统中造成了一个具有增殖能力的“耳”的衍生符号。“Griff”不仅和德文“Begriff”(概念)、“Begreifen”(理解)相关联,而且经由拉丁文“Concipere”(放到一起,综合)可联系到英文“Concept”(概念)。这一符号是无意识和意识在《易经》的象征空间内协同作用的结果,这种协同作用体现在三个方面:它来自无意识,因为它源于中文的语言系统,代表一种陌生的古老用具:它来自意识,因为它的生成受到西方概念系统的引导;这种引导性意识本身又出自无意识,即西方的语言习惯。荣格说,“耳”(Griff)就是鼎的可供把握之处,因此就是“概念”(Begriff)的本义,即人们关于《易经》的概念。概念随时代变迁发生了明显变化,以至于今天的人们不再能“理解”(Begreifen)《易经》。我们失去了卦爻辞的智慧的支持,无法在命运的沼泽中寻得自己的道路。美好的精神粮食不被理解,就如废弃的鼎无人使用,但终将恢复其应有的尊严。可见《易经》在抱怨自己遭遗弃的命运,但它对前景充满信心。五、六两爻中的“鼎黄耳金铉”、“鼎玉铉”,都意味着《易经》由新译本焕发新生,成为新的“概念”,因为较之于意识、理性的僵硬态度,《易经》和无意识的关系显然更为亲密,而现在的英译者也恰是一位女性,给予它母性(无意识)的关怀。荣格总结自己的故事说,应答者把自身看作盛食物的容器,食物用来供奉无意识的力量。无意识力量被我们投射为神明,是让它们受到应有的重视,从而对个体生命发挥引导作用。《鼎》二、三爻变为阴,就生成了《晋》卦。《晋》六二:“受兹介福,于其王母。”大母神或女性祖先在心理分析理论中代表着无意识,于是荣格将其转述为:女性心灵即男性的无意识原型,这意味着,《易经》即便被意识拒斥,也会受到无意识的接纳。 他的第二卦是占问自己作为评论者的行为本身,这一次得到了《坎》,六三为变爻。坎为水,为险,就是心理分析中的无意识深渊(精神病人的幻觉中往往有水的意象),荣格认为这正体现了他战战兢兢的危殆之感。可是危险中又含有希望,六三一变而为《井》。《坎》六三:“来之坎,坎险且枕,人于坎,窖勿用”,《井》九三则为:“为我心恻,可用汲。”和《坎》中的水坑一样,井也指《易经》。井容纳了生命之水,但是人们没有适当的取水工具,即没有合适的“概念”(Begriff)去把握它。荣格说,这里仍是《易经》在言说自身,表明自身是生命的水源。《坎》描述偶然跌入水坑者的危险,他必须挣扎出来,然后发现那是一口废弃的旧井,为泥浆淤塞,但是完全可以加以疏浚使用。落入井中的人就是荣格,他陷入《易经》的迷宫,处境维艰,但终究领会到,这就是古老的生命之泉。 占卜意味着以外在程序压制主体的意识强力,让个体透过潜意识这一存在的共同深渊去同他者交流。故这里不是通常的文本阐释,而是借助图像重新获得和无意识的联系。 2 共时性:宇宙性联系的法则 《易经》体现了一种新的思维原则,那就是非因果性的“共时性”。真实世界由偶然或几率而非因果律所决定。面对这一世界,更高明的态度是对于情境的模拟。这种模拟把主体和客体、意识和无意识都同时包容在内。荣格相信,《易经》是中国特有的、无法为西方科学的概念所把握的科学,却更符合现代物理学的最新进展。“共时性原则”的概念,最早是他在1930年悼念卫礼贤的演讲中提出的。它成为荣格后期思想的一个关键词,用以说明生活中无处不在的巧合以及心灵感应等超自然现象。他还将同一原理用于原型概念,原型在外部世界以物质形态表现出来的同时,还能在内部以心灵形态表现自身⑧。荣格认为,这种思想在欧洲自从赫拉克利特以来就消失了,仅有蛛丝马迹残留于西方星相学中——诞生于另一时刻的人或事。也具有另一时刻的特性。 共时性即整体性,即道,荣格说过:“我把道称为共时性。”共时性意味着:一种现象的出现只是从表面上看是某种物理性的因之果,根本上却由宇宙整体所决定;时间并非抽象的、死的媒介,而是一个有机的连续体。某一时刻已经内在地包含了一系列性质和基本条件,这些性质和条件可以在这同一时刻展开于不同地点。这种基于“时势”的共时性体现了生命的同构。《易经》的卦爻(原型)能和成卦时的具体心理情境相契合,原因即在于此。共时性是内在和外在相连结的关键。由于共时性的作用,原型才能被提升到意识层面,人格重心才得以由自我转移到宇宙性的自性。作为超越了物理性的因果联系的本体关联,它必然就是阴阳交替的“道”。共时性暗示,在理性的分析工具建立的因果网络之下,还有一个更深层、更宏大的操控网络。其作用无处不在,以同样强度、同样的不可抗拒性体现于最隐秘的角落,使得个体心灵哪怕最微妙的波动也是大宇宙的韵律的表达。这在先前的德国浪漫派那里成了自然和精神的类比的依据,精神世界和物质世界因为同源而可类比,这个可感而不可知的源头即荷尔德林所说的“存在之一般”。在后来的罗兰·巴特那里,就成了基于语言性(这不过是继“世界心灵”、“宇宙自我”或“道”的另一说法)的社会、文化、文学、语言学的同构性。《易经》的作用,不过是再次提醒荣格回到世界的一体性原则。如果真能以共时性思考。则精神病问题可一劳永逸地得到了解决,因为这就意味着人和自然恢复了往日黄金时代的和谐。 四、中国符号和精神分析学的自我超越 “中国”在西方人眼里,历来就是整体性的代码,因为中国文化的终极理想是天人合一、物我交融,西方人有时称为“宇宙主义”(高延、福兰阁),有时称为“文化主义”(费正清)。早在19世纪初。黑格尔就清楚地看到了中国文化所推崇的精神与自然的直接合一。但对他来说,这就是不折不扣的混沌,混沌来自于理性的蒙昧未彰,因为理性意味着主客体的严格区分。于是中国(连同印度)被贬为自然实体精神,被踢出世界历史的进程之外。然而荣格视中国整体为最高级的调和,是从混沌到有序之后的无序之有序。西方人为了一个主体性的有序,付出了从精神到肉体的巨大代价,只有进入同时包容意识和无意识的新的整体性,才能将撕裂的伤口缝合。 按照一种简单化的“后殖民”思维,荣格的中国符号或许仍然是西方的权力意识的产物,亦即西方为确认自我身份而设立的对立面。于是荣格也将被归于“东方主义者”。但这种解读的弊病在于,它把符号完全看成是单义的主体意识的产物,而忽略了符号象征对于荣格的特别意味。按照荣格的理解,象征之所以为象征,首先在于它是意识和无意识的合一,而非单纯的意识的产物;其次,它总是超出了单一意义,为多种意义的并存提供了空间。荣格所诟病于弗洛伊德的,是后者将梦、心理异常仅仅视为意识的产物,被遮蔽的真相的征兆,而他要求把梦本身看作更高一级的真相。它超出了理性认知的范围,却是意识得以形成的基础。真正的符号如基督、金花、八卦乃是“基于最早的人类梦境和创造性幻想”的集体无意识的积淀,产生于一个比意识形态、权力意识更为深广的层面。而文化的产生途径就是通过这样的符号来发展“异”的因素:“我们的意识的扩展不应以牺牲其他的意识形式为代价,而应通过发展那些我们心灵中与异域心灵中相似的因素来实现……”换言之,真正的中国符号处于比一切政治意识乃至可以探测的政治无意识都更深的层次上,它是整体性的集体无意识空间的隐喻。对于荣格来说,这一异域符号的引导作用无疑是具体而真实的。正因为如此,他才称中国精神为一个足以改变西方的传统世界图像和心理态度的“阿基米德点”。 荣格相信,治疗的根本就是生活本身。生活承认一切对立面,新的生活的开始就是对“如此之在”的承认。从意识和集体无意识的平衡来说,中国并非处于人类文明阶梯的开端,而恰是在未来。原始人完全依附于一些无意识图像(神祗),以此维持心灵的完整,同时却趋向于保守。更高一级的意识倾向于自治,并回过头来反抗自己的旧神,力求摆脱无意识的原初图像。现代人独尊意识,现代宗教的实质是“一种意识的一神教”,“一种对于意识的痴迷”,可是这种“傲慢”(Hybfis)也可能使人陷人失去本能的贫瘠状态,最终结果是像普罗米修斯那样被缚于高加索山巅,万劫不复。荣格说,这就是中国的阴阳转换、物极必反之理。中国人的高明之处即在于,从未脱离中心,从不摒弃悖论和对立面。卫礼贤强调,《金花的秘密》中的修行方法乃至中国的全部哲学,都立足于一个前提:“宇宙和人遵循同样的法则,人就是小宇宙,没有任何固定的藩篱将他和大宇宙分隔开来。……心理和宇宙之间的关系就像是内在世界和外在世界。因此。人从本性上参与所有的宇宙事件,无论从内部还是外部都和宇宙交织在一起。”因此,中国的“性”和“命”两个原则都是超越个体的。对于荣格来说,这就是关于中国整体性的权威看法,也是对他的整体性心理学最有力的支持。中国人视片面为野蛮,由天人合一的立场超脱了是和非、彼和此的对立,这正是《易经》以不变的宇宙框架,以各种原初的卦象包容天地间变化之深义。心理疾患者如果能被引导着超越一己的孤独与不幸,找到和整个人类命运相联系的方式,就会得到安慰。而意识和无意识、阳和阴的双重存在,只有借助符号、宗教、神话、艺术才能实现,心理分析则是这一存在形式的科学表达。由心理分析唤出的本能对智性的反抗,代表了西方文化在20世纪的巨大突破和对精神的重新认识:“……精神是某种高于智性之物,因为它所包裹的不仅是智性,还有情绪。它是一个方向,一种生命的原则,此生命竭力向超人的、光明的高处奋进。” 就心理分析所处的形势而言,一方面,形而上学在真实的生命之外设置一个无可经验的神性;另一方面,经验性的心理主义又走入另一极端,把自治的心理情结乃至神性通通归于机械的因果法则。荣格的心理学既是精神的又是物质的,既是形而上学又是经验科学,却模拟了真实世界的含混本相。似乎惟有借助中国符号,才能厘清这一切背后的真实意义,获得一个有效的解释框架——这就是“道”的总体框架和阴阳转换的宇宙流程。这种对异者的容纳却绝不意味着放弃自身的心理和感知传统,恰恰相反,越是忠实于自身在历史过程中累积起来的潜意识,就越能同异者沟通,因为无论自身的还是外来的神祗。无论基督、佛陀还是罗马诸神都是集体无意识这同一渊源的投射。所以荣格说过。能否接受东方的异质思维其实是一个内部的事情。中国的启示不在于提供了什么具体的东西,而仅仅是展示人的存在之深化和丰富如何可能,指示人们如何达到宁静和自足。由此而获得从内部去影响事物的力量。 张隆溪的《道与逻各斯》出版后,批评者质疑他是否把两件从历史渊源和意识形式上南辕北辙的东西硬扯到了一处。然而,荣格、卫礼贤等中介者的具体经历表明,道和逻各斯的融合并非没有可能,因为无论东方的道,还是西方的逻各斯,都不是绝对不变的存在物,而是在无数次的引用和转述中随时变换更新自身,以便和当下世界形势相吻合,而推动这种变换的力量,就是人类共同的无意识资源。 性心理学论文:对理性心理学的批判浅析 作者简介:马月,女,沈阳师范大学马克思主义学院2012级伦理学专业硕士研究生。 摘要:理性心理学四大谬误推理分别对应的四种范畴是:关系范畴、质的范畴、量的范畴、模态范畴。理性心理学首先对应的是关系范畴,比如身心关系,所以他调换了一下范畴的次序,搞清关系以后看他的质,看这个关系是什么性质,然后对这种性质再加以定量,是这样一种程序。康德就是从实体性、单纯性、人格性、观念性,这四大谬误推理展开对理性心理学的批判。 关键词:实体性;单纯性;人格性;观念性 第一谬误推理:实体性(灵魂是实体) 实体的范畴是用来规定经验材料的,实体是一切属性的载体,灵魂是实体要通过证明但不能是感觉,灵魂本身感觉不到,就需要推理。 首先一个大前提:实体是只能作主词而不能做谓词的东西(从亚里士多德来的);小前提:我是一切思维的主词,就是说在思维中我们看到任何一个思维里面都有一个我,由于有我所以思维才成为思维,我伴随着我的一切思维;结论:所以思维的我就是实体。 康德指出亚里士多德命题里面包含有陷阱,实体是只能作主词而不能做谓词的东西,他是从语法上说的,但是这个主词和主体有所不同,subject同一个词有三种含义:逻辑含义(主词)、本体论含义(主体)、认识论含义(主观),一个成为主词的主语如果要成为实体的话他缺一个东西,缺一个图形,换言之就是加上一些经验性的材料。 在我的一切思维里面贯穿着我这样的逻辑一贯性,他并不是对于我这个实体的一种知识,这样一个谬误推理在康德看来就是幻相。 从道德上来说,你把我当做一个实体来加以确定,这在道德上面是必要的,他可以产生丰富的道德成果,但你不要把它当做一种认识。 第二谬误推理:单纯性(灵魂是单纯的-不朽的) 凡是一种活动绝不能够看作与其他的活动合作的,那就是单纯的;灵魂的我就是这样一个东西;所以这个灵魂就是单纯的。 在康德看来,就算灵魂没有形体,他也仅仅是没有外感官,但是没有外感官也绝不能由此和外部事物的物质区别开来,灵魂是单纯的无非是把灵魂和物质区别开来,物质都是复杂、有结构、无限可分的,在康德看来,灵魂和物质世界的不同只是现象界里面的不同,就是说物质世界是处于外感官当中,灵魂处于内感官当中。 第三谬误推理:人格性(灵魂是单数的,是一种位格) 灵魂具有人格性就是说灵魂是不可取代的,具有一种独一无二性,他称之为号数上的同一性,号数上的就是说这是不能混淆的每个人都编了号。 小前提:理性心理学认为,人格是在不同时间中始终意识到自己“号数上”的同一性者,灵魂就具有号数上的同一性。 号数上的同一性为实体性提供了根据,号数上的同一性如果你把它运用在时间上面,时间上前后一贯,那他就是实体,我的人格就是我的实体,我为我所做的一切事情承担责任。 在康德看来,不是因为有了时间,所以这个我在时间中存在,它就具有人格性;而是我的人格性是一切时间的过程之所以可能的前提。我当然可以在我的一切时间中,一切存在过程中被发现,但是发现出来的并不是在这个时间中的一个东西,而是整个时间序列的一个前提,如果没有我整个时间都不存在。 所以这种所谓的人格性的规定,独一无二性的规定,把所有的时间都包含在内当然是独一无二,这种规定只是一种形式上的规定,而不是实质上的规定,康德说如果你要对她作实质上的规定的话那就麻烦了,你说在我的一切时间中我都存在于这一切时间之中,但是如果有另外一个人,张三来看李四,他就不存在这个我了,你在你的时间中存在,但是你和你的时间都在我的时间中存在,我的时间可以把你的时间包容在内,所以你怎么可能说在你的时间之外没有其他的东西,如果你从实质上来理解的话你就会遇到这样一切问题,你这个我并不具有在时间中的始终同一性。我死了没有时间了,但别人还有时间,所以不能说我就是在时间中前后一贯的,实质性上你不能证明灵魂不朽。 先验的人格性只有在实践方面可以有一种道德的运用,但这绝不能扩大我们对于灵魂的知识。 这四个概念我们要区分开,康德认为先验的观念论和经验的实在论这两者是不可分的,他所反对的观点一个是先验的实在论(独断论)和经验的观念论(怀疑论)。 康德认为一切知识都是在先验的自我意识之内,但这些知识同时又具有客观经验的实在性,关键是要区分出现象和物自体,当你对这个我有一种经验的实在性的时候,你只是在现象的领域里面赋予了他经验的实在性,这个时候你这个我包括你的观念性实际上都是经验的心理学所研究的对象,而不是理性心理学研究的对象。 我们如果把现象界当做一个主体来看待,他具有一些什么样的规定,这就超出理性心理学的范围,进入到理性的宇宙论的范围。(作者单位:沈阳师范大学马克思主义学院) 性心理学论文:积极心理学理念下的残疾儿童性心理健康教育 【摘要】尽管残疾儿童与健全儿童在身体方面有所不同,但他们一样有正常的性的發展,性的發展同样贯穿其一生,他们与健全儿童一样需要性心理健康教育。在积极心理学理念的启示下,本文试图从:残疾儿童性心理健康教育目标应具有整体性;教育内容应该以残疾儿童积极心理品质培养为主;应建立积极完善的残疾儿童性心理健康教育系统等三个方面对残疾儿童的性心理健康教育进行了一些探索。 【关键词】积极心理学;理念;残痰儿童;性心理健康教育 1引言 两性世界里,尽管残疾儿童与健全儿童在身体方面有所不同,但他们一样有正常的性的發展,残疾的明显程度并不与性的發展成正比,性的發展同样贯穿其一生,并且影响其全部生活的目的及态度的选择。如2009年笔者对新疆部分特殊教育学校中135名(聋哑、视力残疾、智力残疾)13~18岁儿童进行的青春期生理、心理状况调查表明:残疾学生的青春期發育与健全儿童是同步的。虽然他们的性心理發育要晚于健全儿童,但几乎同样有着健全儿童性心理不同阶段的内在表现需求,残疾儿童与健全儿童一样需要性心理健康教育,性心理健康教育对残疾儿童發展并保持性的健康状态具有不可替代的作用。但是由于残疾儿童在知识接受和技能培养等方面存在着一定的缺陷和不足,因此,很多关于残疾儿童性心理健康的教育都局限在单纯的知识教育和技能训练上,忽略了残疾儿童的性个人需求、性价值选择、性情感体验、性个人素质等人格教育,这极大地影响了残疾儿童性心理的健康發展。为此,本文试图在积极心理学的理念下来探索残疾儿童的性心理健康教育。 2积极心理学的理念及研究的主要内容 积极心理学是利用心理学目前已经比较完善和有效的实验方法与测量手段,来研究力量和美德等积极方面因素对人的影响的一种心理学思潮。作为一种新的研究取向,积极心理学是相对于现代西方主流心理学倡导的“消极心理学”或“病态心理学”而提出来的,是对现代主流心理学的反思。积极心理学关注人的心理机能,重视人的潜能的發挥,把促进人的健康成长、激發与培养人的积极情绪、帮助人们快乐与成功、引导人们走向幸福做为自己的历史使命。因此,积极心理学主要研究:主观层面上积极情绪体验的培养,包括对过去的幸福感和满意感、对现在的愉悦、对未来富有建设性的认知,如希望、忠诚等;个人层面上积极人格特质的培养,包括乐观、爱和职业能力、勇气、人际交往技能、美感、宽恕等;群体层面上积极组织系统的构建,指如何创造良好的环境促使个体發挥其人性中具有积极作用的个性品质,如责任感、利他、文明、忍耐、职业伦理等。 21世纪初,我国学者孟万金教授针对当前学校心理健康教育中的问题,创造性地提出了积极心理健康教育理论。提出了从积极方面人手,用积极的内容和积极的方式培养积极的心理品质,开發潜能,减负增效,塑造积极向上心态和奠基幸福的基本理念。该理念不仅引领了我国心理健康教育的新方向,也为性心理健康教育提供了新的理论指导。 3消极心理学取向下残疾儿童性心理健康教育存在的主要问题 3.1过分关注残疾儿童性心理的消极层面,导致对残疾儿童性心理健康教育工作目标的误解 长期以来,残疾儿童性心理健康教育在消极心理学的影响下,过分关注残疾儿童性心理的消极层面,主要研究残疾儿童由于认识活动的限制、参加社会实践活动的限制、语言表达沟通的限制等消极心理因素而引發的成熟的性生理与尚未完全成熟的性心理之间、性的生物需求与性的社会需求之间的矛盾冲突。把性心理健康教育目标局限在性心理發展过程中矛盾与冲突的解决上,将个体具有较强的性社会适应性(性道德、性交往常识与规则)、如何免受性问题的困扰作为教育的最终目标,忽略了性心理健康教育帮助残疾儿童正确认识自我、愉快接受自己的身体,在与两性的交往中增进自身人格的完善,促进自身身心健康發展的终极目标,这也导致了残疾儿童性心理健康教育的理论者与实践者对性心理健康教育目标的误解。 3.2性心理健康教育的内容忽略了残疾儿童个人层面上的积极个人特质的研究与培养 由于当前学校将残疾儿童l生心理健康教育的最终目标定位于性心理發展过程中矛盾与冲突的解决,因此,性心理健康教育的主要内容是关注残疾儿童在性心理發展过程中产生的问题和困惑。在这种消极心理学模式下,教师常常把残疾儿童当做“问题来源”,常常以残疾儿童存在的性心理问题、性心理發展过程中的弱点和缺陷当作工作的出發点和落脚点,忽略了残疾儿童个人层面上的积极个人特质的研究与培养。如,自信心、爱的能力、审美的能力、宽容等个人特质对性心理健康的重大作用。 3.3教学资源单一,缺乏积极完善的性心理健康教育系统 由于残疾儿童性心理健康教育的最终目标是性心理發展过程中矛盾冲突的解决,教育的主要内容是关注残疾儿童在性心理發展过程中产生的问题和困惑,因此,性心理健康教育常常游离于学校的其他工作,被看成只是心理健康课、心理辅导与咨询和心理活动的任务,与其他教师和教育者无关,这必然使学生的性心理健康教育不能成为一个积极有效的组织系统,因此,难于收到理想的效果。 4积极心理学理念对残疾儿童性心理健康教育的启示 与消极心理学相对照,孟万金教授提出的积极心理学从积极方面人手,用积极的内容和积极的方式培养积极的心理品质,开發潜能,减负增效,塑造积极向上心态和奠基幸福的基本理念,为残疾儿童性心理健康提供了有益的启示。 4.1残疾儿童性心理健康教育目标应具有整体性 身体的生长發育是心理發展的物质基础。生长發育以直接和间接两种方式影响着个体的心理与行为变化。直接影响是指性生理的变化直接导致个体心理的某些变化。例如,对男性来说,青春期睾丸激素的增加直接导致了男青年性驱力和性活动的增强;对女性来说,月经周期大约有40%的女性体验到更为强烈的抑郁、焦虑、烦躁、自尊心下降等感受。但由于个体是生活在一定的社会文化环境之中,其心理与行为表现是多种因素综合作用的产物,因此,个体的心理与行为表现较少是由青春期生理变化直接引發的,而大多是生理变化与其他因素综合作用的结果。青春期生理变化对个体心理發展的影响,主要是通过个人、社会对这种身体变化的评价和态度间接發生作用的。也即是性生理变化对个体性心理發展的影响并不在于性生理变化的本身,而在于个体对这种变化的意义和重要性的解释,在于个体对他人反映的理解,以及对这些变化是否符合社会文化模式的认识。而这种认识或解释依赖于个体对自身变化快慢的认知与评价、他人对此所持的态度与评价、个体对他人对此所持的态度与评价的反映,以及个体在评价时产生的自尊、自信、焦虑、抑郁等情感体验、性意志能力及个性特征等等。也即,性心理的發展是性生理变化、性认识、性情感、性意志、人的个性品质综合作用的结果。 由于身体残疾以及个性特征的缘故,残疾儿童与健全儿童相比对个体性生理变化的意义和重要性解释时,更重视他人对残疾儿童性生理变化所持的态度与评价,更容易陷入负面认知与评价、负面情绪体验当中,这极大地影响了其性心理的健康發展。因此,根据积极心理学的理念,在建构残疾儿童性心理健康教育目标时,不仅要关注主观层面上积极情绪体验的研究:帮助残疾儿童客观认识自我、悦纳自我,培养残疾儿童积极的生活态度,帮助残疾儿童体验到性的幸福感等;而且还要关注残疾儿童个人层面上积极人格特质的研究:首先,要提高残疾儿童自我意识發展水平,以便残疾儿童能够接受自己对自己外貌、能力、价值和个性品质以及别人对自己的评价,接受理想自我与现实自我的差距;其次,要根据残疾儿童心理發育特点培养残疾儿童爱的能力、宽容的能力、人际交往的能力、正确的性审美能力,以便使他们有勇气面对自己未来的生活。不仅如此,在建构残疾儿童性心理健康教育目标时,尤其要关注群体层面上积极组织系统的研究:通过创设良好残疾儿童性心理健康教育环境,促使个体發挥其人性中具有积极作用的个性品质,建立起有尊严、有意义的社会生活。因此,残疾儿童性心理健康教育目标应该注重整体性。 4.2残疾儿童性心理健康教育的内容应该以残疾儿童积极心理品质培养为主 长期以来,残疾儿童性心理健康教育在消极心理学的影响下,过分关注残疾儿童性心理的消极层面。如智力残疾儿童由于大脑發育受损,对性道德规则理解困难,很难将性道德规则变成行动的指南,容易出现性安全问题;听力残疾儿童由于听力受损带来的感知活动的局限性和语言發展上的滞后性影响了其思维的發展,使得他们的智力往往比残疾儿童低2~3个年龄阶段,使得其性心理的發展落后于其性生理的成熟,容易出现性心理问题;视力残疾儿童由于生活中遇到的困难较多,他们更容易产生不安全感。这使得他们更容易表现出孤僻、敏感、自私、漠不关心、缺乏同情心、消沉、抑郁、焦虑、爱钻牛角尖等负面情绪,影响他们性心理的健康發展。因此,消极心理学影响下的残疾儿童性心理健康教育的主要内容集中在对残疾儿童进行青春期性知识、一定的社会文化所认可的性道德规范和性价值标准、社会规范下的性行为及性安全教育、残疾儿童自我保护和性常见问题的指导等诊断性、补救性方面,重在消解心理问题和心理疾病。 根据积极心理学的观念:心理学研究的重点应放在人自身的积极因素方面,心理学要从人固有的、实际的、潜在的具有建设性力量、美德和善端为出發点,用一种积极的心态来对人的许多心理现象(包括心理问题)做出新的解读,从而激發人自身的积极力量和内在的优秀品质,帮助普通人或具有一定天赋的人最大限度地挖掘自身潜力,获得快乐幸福的高质量生活。积极心理健康教育的教育内容应以發展性、预防性为主导,将“培养积极的心理品质”摆在了“克服心理与行为问题”的前面,主张通过發展来化解问题(孟万金)。残疾儿童性心理健康教育亦是如此,应以残疾儿童积极心理品质培养为主。因为实践表明积极的心理品质不仅能帮助个体人最大限度地挖掘自身潜力、较好地适应社会、正常地成长發展、形成积极的情绪情感体验,而且能帮助个体维持正常的心态,出现了不利心理状态时能及时摆脱这种状态并恢复到健康状态。所以,俄国教育家苏霍姆林斯基曾经写到:“教师不需要训练学生怎样谈情说爱,而需要培养他们在集体里(包括在家庭里)建立高尚的精神心理关系,要教育他们珍惜丰富友谊。”这是非常深刻的性心理健康教育理论。它意味着性心理的發展是建立在一个人的心理品质基础上的。因此,在积极心理学理念的启示下,残疾儿童性心理健康教育的内容应该以残疾儿童积极心理品质培养为主。在教育过程中,应该将重点放在对残疾儿童积极的思维、积极的情绪情感体验、积极的人格培养、积极的认知方式、积极的意志品质、积极的行为习惯养成等积极心理品质培养上。具体来说,包括培养残疾儿童自尊、自信、自制、客观评价自己并能自我接纳、心理承受能力、环境适应能力、情绪调节与控制能力、人际交往能力等积极心理品质。 4.3建立积极完善的残疾儿童性心理健康教育系统 与消极心理学影响下的性心理健康教育相比,积极心理学扩大了性心理健康教育的外延,将消极心理学影响下的性心理健康教育中被忽视的积极心理品质培养纳入了性心理健康教育的范畴,在重视消解性心理问题和性心理疾病的诊断性、补救性基础上,重视预防性和發展性。这就使得性心理健康教育过程中,教育对象从问题学生和学生的问题转化为全体师生家长和全面的心理素质。也即人人既是受教育者,也是教育者。这种转化不仅要求性心理健康教育要渗透到各学科课堂和学校教育的各个环节之中,而且还要重新整合社会、家庭、校园等性心理健康教育的各种要素,把性心理健康教育作为一个系统,一个以课堂为主阵地,以残疾儿童、家庭、社区为载体的完善的性心理健康教育系统,以便發挥其教育的最大功能。 性心理学论文:思想政治工作中应用个性心理学的思考 摘要:运用个性心理学,更新观念,创新思想政治工作思路和方法,提高思想政治工作能力对于贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴具有无比深远的意义。面对激烈的市场竞争,利益多元化、科技改革等社会环境,思想政治工作如何增强吸引力,感染力、说服力的实效性,是摆在四川乡镇政治工作者面前的一个难题。 关键词:个性心理学 思想政治 关系 一、个性心理学的内涵与特征 1.个性与个性心理学的涵义 《心理学大词典》中的个性定义:“个性,也称人格。指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。个性结构是多层次、多侧面的,由复杂的心理特征的独特结合构成的整体。这些层次有:第一,完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;第二,心理活动的动力特征,即气质;第三,完成活动任务的态度和行为方式的特征,即性格;第四,活动倾向方面的特征,如动机、兴趣、理想、信念等。这些特征不是孤立存在的,是错综复杂、相互联系、有机结合的一个整体,对人的行为进行调节和控制的。” 2.个性的基本结构 从构成方式上讲,个性其实是一个系统,其由三个子系统组成:个性倾向性、个性心理特征、自我意识。 3.个性的特征(1)个性的倾向性 个体在形成个性的过程中,时时处处都表现出每个个体对外界事物的特有的动机、愿望、定势和亲合力,从而发展为各自的态度体系和内心环境,形成了个人对人、对事、对自己的独特的行为方式和个性倾向。(2)个性的复杂性。个性是由多种心理现象构成的,这些心理现象有些是显而易见的,别人看得清楚,自己也觉察得很明显;有些非但别人看不清楚,就连自己也感到模模糊糊。(3)个性的独特性。每个人的个性都具有自己的独特性,即使是同卵双生子甚至连体婴儿长大成人,也同样具有自己个性的独特性。(4)个性的积极性。个性是个动力倾向系统的结构,不是被客观环境任意摆布的消极个体。个性具有积极性、能动性,并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。(5)个性的稳定性。从表现上看,人的个性一旦形成,就具有相对的稳定性。(6)个性的完整性。如前所说,个性是个完整的统一体。一个人的各种个性倾向、心理过程和个性心理特征都是在其标准比较一致的基础上有机地结合在一起的,绝不是偶然性的随机凑合。人是作为整体来认识世界并改造世界的。(7)个性的发展性。婴儿出生后并没有形成自己的个性,随着其成长,其心理不断丰富、发展、完善,逐渐形成其个性。从形式上讲,个性不是预成的,而是心理发展的产物。(8)个性的社会性。个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体。个性是社会关系的客体,同时它又是一定社会关系的主体。个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。个性的社会性是个性的最本质特征。 二、个性心理学与思想政治工作的关系 1.在研究对象上,两者具有统一的指向点。政治思想工作的对象同个性心理学的研究对象一样,都是具体的人,人的整个精神面貌(思想、立场、观点和态度)。大千世界,林林总总,凡是有人群的地方,就有个性心理学研究的客体,也就有政治思想工作的对象和场所。政治思想工作要使自身得到强化、深化,实现自己的根本目的和任务,离不开对个性心理学的巧妙运用。 2.在具体内容上,两者具有共同的交合点。个性心理学与政治思想工作在理论原则、具体内容上相互渗透、吻合,具有密不可分的交合点。政治思想工作的理论、原则、方针是在长期的革命斗争实践中形成并得到完善的,但它在许多方面却包含着丰富的个性心理学内容,其中许多理论原则、经验做法,是结合具体的人的个性心理特点总结出来的,是和心理学的规律契合在一起。政治思想工作就是做“人心归顺”、“人性归理”的工作的,只有认识和掌握具体的人的个性心理规律,并自觉地运用于实践,它才能理顺、气正、运盛,生机勃勃,成效卓著。 3.在强化效应上,两者具有相同的中介点。个性心理学与政治思想工作在实践效果和作用形式上有共同的中介点,这就是外界环境、活动、社会因素总是通过个体的内应性而发生作用的,“外因通过内因而起作用”。政治思想工作的一切手段、方式,最终都要通过人们自我教育过程来实现,这与个性发展的效应程度最终要靠个体自我调节、自我强化是同义的。同时,自我意识作为政治思想工作中的“内应力”与个性的“可接受性”属于同一品质,属于强化效应的同一中介点。 三、应用个性心理学,促进思想政治工作创新发展 1.应用个性心理学,更新观念 思想政治工作必须紧跟时代步伐,不断更新观念。在个性普遍得尊重的今天,思想政治工作必须树立尊重和服务的观念。 (1)树立尊重人的观念。(2)树立服务观念。 2.应用个性心理学,创新思想政治工作思路和方法。根据思想政治工作对象的个性特点,努力改进工作方法。一是由“声势型”向“实效型”转变。为避免“走过场”和“空对空”,必须根据实际情况采取不同的方法和措施。二是由“执行型”向“自主型”转变。这就要求思想政治工作在方法上实现从群众被动接受教育向群众自我教育、自我管理、自我约束、自我提高的自主型转变。三是由单纯“灌输型”向“渗透型”转变。寓思想政治工作于丰富多彩、生动活泼的群众文体娱乐活动之中。四是由单一“教育型”向多元“综合型”转变。把思想教育与法律约束、行政监督、经济杠杆等多种手段有机结合起来,真正形成思想政治工作的整体合力。
电影创作论文:庐山恋影片电影创作论文 一、《庐山恋2010》———时尚与浮华的协奏 历经三十年的改革开放,我国市场经济取得了迅猛发展,影视创作也呈现出了明显的市场化色彩,《庐山恋2010》在市场经济氛围背景之下塑造的正是一座“商业版”的庐山。这部影片通过对“周筠”这个角色的沿用,明确了它和《庐山恋》的传承关系。三十年的时间,改变的不仅是剧中周筠的面容与个性,现实生活中人们的心理和审美兴趣更是发生了重大偏移。市场经济的发展消淡了人们的政治热情,取而代之的是对现实生活乐趣的追求。同时,对经济利益的追逐也让人们普遍地感受到了对现实的无奈,纷纷把目光投注于记忆中美好的过往,怀旧之风盛行,《庐山恋2010》也由此进入到人们视线之中。可以看到,政治元素在《庐山恋2010》中已经完全消失了,取而代之的是商业,现代化的生活形态和情感方式成了影片有意凸显的亮点。如果说,政治是首部《庐山恋》的内容基石,那么,《庐山恋2010》的关键词则是时尚以及与之相伴而生的浮华。 影片一开始,动感的节奏响起,匆忙的脚步,呼叫中的手机,跑步机上健身的摩登女孩,等等,一个个现代因素的闪现,时尚的都市生活气息扑面而来。很明显,《庐山恋2010》在努力地营造着一种迥异于三十年前《庐山恋》不一样的时代氛围,以此来博得现代观众的价值认同。不过令人惋惜的是,接下来观众看到的却是有意追求现代却流于俗套的情节安排。影片中的情感线主要有两条:一是女主角耿菲儿和韦宁、马缰的三角恋模式,一是菲儿和母亲周筠的两代关系。在爱情戏上可以看到,耿菲儿的“三角恋爱”又被“现代因素”切割成了两个部分。上半部分可概括成“商业和爱情”,韦宁在精心准备的偶遇中悄然运作了一场商业阴谋,却不料又假戏真做,但终以菲儿的一记耳光将一切结束,没有内心的挣扎、没有情感的转换,菲儿很快转身投入到了另一场感情之中,也就是影片下半部分她和马缰的恋爱,这次上演的是“传统和现代”。看似在身边朋友的感染之下,国际化、时尚化的菲儿对稳定的情感生活心生渴望,但马缰“信马由缰”的个性,终让菲儿再次黯然离去。很明显,影片欲以这一情感波折来彰显自由奔放的现代感情理念。 尔后,为了让菲儿和马缰“发现”自我内心的真爱,影片分别为他们设置了不同考验,一面是韦宁重新出现,一番有血有泪的奋斗史的陈述令菲儿内心再生涟漪;另一面则是马缰在西藏摄影时受伤,昏迷之时想起了和菲儿相处的场景。于是,最终有了一场许多影视剧中都会上演的“机场戏”,堵车、狂奔、安检前的转身离去、本以为错失而终聚首的拥抱接吻。俗套的情节模式淡化了人物的情感世界,弱化了爱情本有的动人光彩,使整部电影失去了打动人心的情感力量。而同样被“俗化”的还有母女情感戏,先是女儿的叛逆、母女间的冲突,再是母亲的用心良苦、宽容相助,最终冰释前嫌。这和许多青春戏中所表现的两代关系可以说是如出一辙。可以说,《庐山恋2010》本以现代观念为立场,想诠释出不一样的情感世界,但却又都只是浮光掠影,过于“大众化”的情节未能真正表现出特有的时代精神和情感意味。最后要提到的是,作为一部庐山怀旧影片,《庐山恋2010》当然没有忘记庐山,不过耐人寻味的是,庐山在影片中大约只出现了三次。第一次是马缰回庐山,观众得以知晓马缰和庐山的关系,将这位个性张扬的青年安排成一个在庐山中长大的孩子,这点看起来似与《庐山恋》中居住在庐山的耿桦有潜在的呼应,但是,马缰的性格却无法像质朴的耿桦一样诠释庐山的性情。第二次庐山是作为马缰和耿菲的感情升华地出现,镜头中的庐山虽然苍翠俊朗,但却灵气全失,三四个演员穿梭在其间,像是一个被清空的摄影棚。第三次则是两个家庭的全家福,这又是一次对《庐山恋》结局的呼应,但却并不具备前者在情感上的深层含义,也无法令人感受到如同前者一般的欣慰和期许。总之,《庐山恋2010》虽然彰显了现代社会的华彩之美,但在对庐山和人物情感的艺术处理上还存在明显的不足,在时尚之余又略显浮浅。当然,这种艺术缺憾并不是《庐山恋2010》独有的,它是与当时商业化的影视创作氛围分不开的,对市场票房的关注,让怀旧和爱都被简化成了一种商业制作,导致了影片在情感基调上的浮华以及在深刻内涵上的缺失。 二、《恋恋庐山之山盟海誓》———静美与悠远的融合 上文已提到《恋恋庐山之山盟海誓》是江西首部旅游微电影,顺应新媒体独特的传播方式,这部微电影塑造了一个“青春版”的庐山形象。在不尽人意的《庐山恋2010》之后再拍庐山,而且是在没有大制作、大明星的情况之下不能不说是一种冒险,但这部微电影却可以说是“小中出奇”,在微小的篇幅中成功地向观众特别是年轻一代展现了庐山的静美与爱情之悠远。《恋恋庐山之山盟海誓》在人物调置上和《庐山恋2010》倒是有点异曲同工,人物的社会身份也非常时尚。男主人公Alex是个背着背包四处游历的美国植物学家;女主人公张雪则是个富二代,可谓是典型的“白富美”,反抗母亲安排的“门当户对”的商业婚姻而出走庐山,其间巧遇Alex。两个人的交往先是误会,尔后是相互了解,当中张雪是任性中有善良、娇纵中有独立,而Alex则是憨厚直率,纯朴而有自我梦想。如同大部分的青春偶像剧一样,两个人在斗嘴和快乐中产生了朦胧的情愫。不过,接下来张雪并不是像观众们所想象的那样,带着Alex回家一起去挑战专制的妈妈,如果只是这样的话,那就是一出既时髦而又俗气的“国际恋”了。让人略感小意外的是,两人在完成了庐山的游览之后就此分手,爱情看似还没开始就已画上了句号。在他们怅然分离之后,画面上很快闪现了“三年后”的字样,观众多会以为有情人该成眷属了,但接下来的却是,两个人物一个仍然在游走四方,一个则是安然地独自生活,看似分离却又是两心相系,这个时候张雪的内心感悟响起,“真正的山盟海誓不是长厢斯守,而是永随我心”。观众也才随之豁然开朗,爱的方式并不是只有朝朝暮暮,还有放飞和自由,独立和梦想。 这个结局无疑是成功的,在情节安排上它产生了一种逆转效果,与当下年轻观众喜欢的“反转剧”颇有神似之处,令观众产生了一种意外之喜;从艺术表达上来看又充满了开放性,给人留下了无尽的遐想;从情感内涵上来说则无疑是充满现代意味的,表达了现代年轻人对自我个性和独立爱情的追求。和以上两部庐山恋不同,这部微电影的定位是旅游宣传,所以,它更为集中地展现了庐山的风光景点,比如说植物园、黄龙寺、庐山瀑布、美庐、含鄱口日出,等等,有效地突出了庐山的静美。并且,影片还尽可能地赋予了庐山一种时代个性,拍出了颇具现代感的庐山。这首先得归功于男主人公Alex的植物学家身份,在明朗的天空和清澈的流水之间,观众跟随着他的探索一起细腻地感受着庐山的辽阔与安然。其间,影片还以小广场唱歌的形式穿插了适时非常走红的流行歌曲《因为爱情》,代晶、代雯奇这对网络走红父女的加盟演唱更是赢得了许多网民观众的好感。这一情节的安排起到了多重效果,既点明了影片的“爱情”主题,又向网民讨了好,还显现出了鲜明的时代意味和青春气息。而尤为重要的是,庐山在张雪和Alex对爱情的独特追求中,被赋予了人物所有的“自由”和“梦想”的精神意味,这样一来,古老的庐山也就“焕然一新”,表现出了区别于以往的独特个性。 当然,由于这部电影在篇幅上的短小,它在整个情节设置上还是显得有些简单稚嫩,在人物内心世界的表现上也比较单薄。但难能可贵的是它做到了山与人的融合,在静默大山之间谱写了悠远之爱,将现代人的情感追求与庐山的精神个性自然地进行了调和。从以上三部表现庐山的影片中可以看出,剧本创作、情节设置是电影作品的灵魂,对一部电影的成功起到了举足轻重的作用。有必要指出的是它们在剧情安排、主旨定位上都体现出了鲜明的时代特色,受到了各自时代里社会所共同信奉的价值取向的影响。上世纪70年代末80年代初,刚刚结束不久,对政治的敏感性使得艺术创作出现了较为明显的政治化倾向,《庐山恋》就顺应了这种政治主旋律的艺术环境,将政治因素作为了贯穿影片的内在线索。同时,在历经十年浩劫之后对人情、人性的时代追求又使得该部影片对人物的爱情生活做了细腻表现。《庐山恋2010》拍摄、上映于21世纪初,我国改革开放已三十多年,对经济利益的追求使得艺术创作领域亦被市场因素所渗透,表现出了较为典型的商业化倾向。正是对这种艺术价值观念的认同,使得《庐山恋2010》对各种时代因子比如说现代都市生活形态、帅哥美女和怀旧回忆等进行了简单地糅合,以求尽可能地让观众“买单”。但是,内在优秀理念的缺失却又使得其在时尚之余略显浮华。《恋恋庐山之山盟海誓》虽然在上映时间上比《庐山恋2010》只晚了两年,但是“微电影”的艺术形式,低成本的制作和新媒体的传播方式使得其在某种程度上有效地归避了对市场的迎合。而从其颇具“反转”意味的情节演绎中我们可以发现,21世纪电脑普及的网络环境中人们得以自由伸展的个性以及在这一背景之下对生活和爱情的独特追求,较好地传达了人们对自我独立生存空间不断进行探索的时代旨趣。简言之,三部影片都很好地诠释了各自特定的时代精神,体现出了明显的时代风格。由此,它们不仅获得了同时代观众的价值认可,也具有了与其他时代影视创作进行对话的可能性,显现出了不可忽视的历史记录功能和意义。所以,在同一题材下对主题内涵的不断更新,是这三部庐山恋曲能在众多地方影片中引人注目的重要原因。 客观地说,江西电影创作到目前为止在整体发展态势上还比较薄弱,在影视领域还不具备强大的竞争力,系列庐山恋的成功也许能给江西的其他电影创作带来一些启示。地域特点是地方影视生存、发展乃至形成品牌的根本,表现具有地域性的景点、文化、习俗则无疑是确立其地域风格的重要手段。而如何在时代精神的指引下对地域文化进行更新性表现,实现地域风格与时代内涵的接轨,以不断地激发人们的欣赏热情,从而令地域文化更好地焕发出现实吸引力,这正是江西电影在以后的发展中要高度重视的问题,同样也是其他地方影视制作要加以关注的问题。 作者:陈丽单位:南昌师范学院中文系 电影创作论文:数字字母商标电影创作论文 一、字母电影与未来 对字母电影明确提出探讨的当属英国电影大师彼得•格林纳韦。他认为数字和字母可以为电影打破传统提供一个重大参考,是未来电影的重要方向,在此基础山拍摄了《字母H代表房子》(1973,短片)、《窗户》(1974,短片)、《画师的契约》(1982)、《一个Z和两个O》(又名《动物园》,1985)、《淹没在数字中》(1988)、《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》(1989)、《魔法圣婴》(1993)、《枕边书》(1995)和《81/2女人》(1999)等数字、字母电影。在《窗户》中,导演创造了一个数字的“温床”,从其故事梗概可见一斑:1973年的W教区,37人由于从窗户坠落而身亡。在这37个人当中,7名是11岁以下的儿童,11名是18岁以下的青少年,剩下的成年人除了一名据说将近103岁之外,均在71岁以下。7名儿童中的5名是从卧室窗户坠落的。7名儿童除了一个死于故意杀婴罪外,都属于意外不幸。11名青少年中,3个是因为伤心而自决,2个属于意外,2个因醉酒而跳窗。18名71岁以下的成人中,2个是故意跳窗的,4个是被推出去的,5个是意外,另外有一个是受到不明药物影响,认为自己能够飞起来所导致的。在11个青少年中,2个是职员,2个失业,1个已婚,1个是窗户清洁工,5个是航空专业学生,其中一名还演奏拨弦古钢琴。11个成年人中,有一名空姐,2名政治家,一名鸟类学家,一名煤气工人和一名女裁缝……《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》是一部在暴力方面表现的让人“恶心”的影片,与日本电影《杀手阿一》有些相似。《81/2女人》是向费里尼的《八部半》致敬的作品。《一个Z和两个O》是字母电影的杰出代表。利用字母的电影还有《A面,B面》《A货B货》《A计划》《二十六种死法》(又名《死亡ABC》)《头文字D》《X战警》《V字仇杀队》《E.T.外星人》《致命id》《导盲犬小q》《阿Q正传》《B区32号》等。《二十六种死法》作为一部影片合集,共由二十六位先锋导演拍摄的短片组成,每一部短片的名字分别是26个英文字母中的一个。这是一部将数字和字母发挥的异常奇特的恐怖片。无独有偶,美国还拍摄了一部纪录片《1000种死法》。大卫林奇拍摄于1968年的短片《字母》,则为我们塑造了一个充满恐怖、晦涩的字母故事,带有表现主义电影的风格。香港电影《c+侦探》(2007)、印度电影《13号楼B座》(2009)、德国电影《M》(又译《M就是凶手》)、伊朗电影《ABC在非洲》(阿巴斯导演)各自从不同的角度讲述了一个个有关字母代码的故事。韩国亦有同名电影《M》。香港的陈果导演的电影短片《A+B=C》中,讲述了ABC三个主人公之间的爱恨纠结。法国还拍摄有政治电影《Z》和情色电影《Q》。众所周知,爱森斯坦因为看到中国的会意字而联想到了镜头之间的组合,进而发明了蒙太奇,字母电影的出现似乎有些异曲同工的构思在里面。回归本体,无论是影视还是文学,有时是最直接而富于创举的创新之路,字母电影的含义本身便是电影人回归文本最初的构成方式——字母——的结果。 二、少之又少的商标电影 丹麦导演拉斯•冯•提尔也是一位追求创新的导演,其拍摄了著名的商标电影《瘟疫》。导演亲自设计的红色的瘟疫商标置于影片画幅的右上角,极大地增强了影片的冲击力和创新程度,也成为了导演作者风格的红色烙印。这部商标电影是冯•提尔所谓“Dogma95”美学的实践形式,由此开启了个人风格的最直白表现形态之一。除了《瘟疫》以外,商标电影则很难举到例子。法国动画短片《商标电影》(又名《商标的世界》)为我们营建了一个有关商标的世界,其获得了第82届奥斯卡最佳动画短片奖。商标电影应该说是电影向电视学习的重要体现,在多媒体融合发展的大趋势下,商标电影的出现是影视不断嬗变的结果,是实验电影的重要组成部分。实验电影不仅要从内容上打破人体的感官体现,在最基本的银幕呈现方面也扩大了形式创新的外延。商标电影还可以视为是电影符号学极力增加电影元素的重要体现,还记得《罗拉快跑》中被罗拉甩在背后的超市商标,以及众多美国大片中的商业广告,文本和营销的结合,是未来广义上的“商标电影”的重要方向。 三、形式创新下的电影重组和创新 电影的世界,商业电影、艺术电影和实验电影,各自占领着自己的领地又经常相互融合借鉴;电影、电视剧、MV与广告等相互依托,书写传媒领域的文化视野。央视所推出的“Family”公益广告就是一个运用字母创新的广告。广告是创意的艺术,电影大可借鉴广告的灵感,进行编剧。微电影之所以受到欢迎,原因之一可能是拍摄更加自由,可以更加充满新的创意元素。中国最有创意的导演冯小刚以奇观化的情节创新连续着中国贺岁的神话以及票房的累增,中国转型次数最多的导演张艺谋以众多中国电影需要的“类型”,引领着导演到大师水平的步伐,陈凯歌以文化坚持行走,虽偶有失败,仍不懈努力。相比拉斯•冯•提尔和彼得•格林纳韦所代表的的欧洲艺术电影所强调的干脆的显现的创新,中国电影这座城池夹杂在中外电影的讨论中,以海纳百川的姿态,将华语电影的新书写放在了一个更高的角度。各种电影的创新都为中国电影的前进提供了有益的参考。 电影界有人提出了品牌微电影的概念,商标电影与微电影的结合似乎具有天然更多的优势。微商标电影进军网络形态的趋势可以预见。商标电影是一种让人不舒服的电影,就像植入式广告不受观众的喜爱一样,有时电影的创新就是这样不受观众待见,而电影正是在“不好看”的情况下,很多时候实现了艺术的升华。左岸派代表人物玛格丽特•杜拉斯导演了完成了一个创举,她拍了两部电影:《印度之歌》(1975)和《她的威尼斯名字在荒凉的加尔各答》(又名《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》,1976),这两部作品使用的是同样的声音,配的是不同的画面,这是电影史上唯一的一次一个声带配两部不同的电影。而另一位左岸派的代表人物阿伦•雷乃更是拍摄了《去年在马里昂巴德》这部融合了数字、字母等杂乱的元素而十分晦涩难懂的旷世奇作。进一步翻开电影史,从梅里爱的科幻片《月球旅行记》到格里菲斯的《党同伐异》打破线性叙事,故事的时间横跨两千年,再到《公民凯恩》《罗生门》《狗镇》《恐怖直播》等等,电影的创新的历史就是电影矩阵不断重组前进的轨迹,电影创新的画卷缓缓打开了百余年而远未停止。阿根廷提出了“第三电影”的概念,“第五代”是中国电影最重要的标签之一,弹幕电影、环幕电影、球幕电影是电影在技术层面的新标签,无论如何,电影是一门需要创新和意义以及对创新带来的意义进行解读的艺术,简单抑或复杂,电影的使命是在观众的关注中获得艺术和审美的升华,进而完成突破市场等现实性命题! 作者:朱善智单位:四川传媒学院 电影创作论文:微时代的电影创作论文 一、微电影的“微反思” 微时代下方兴未艾的微电影凭借着丰富的题材,自由的创作、快捷的传播、低廉的成本优势,以窥斑见豹的态势向人们演绎着自己的影像图腾,以一种全新的影像叙事风格大大地拓展了注意力经济的疆土,“飞入寻常百姓家”,造就了微时代的草根盛宴。但也许“从微电影出现的那一刻起,甚至在其概念酝酿之初,其中的大部分领域已然变成媒体新一轮资本游戏的掘金地。”[2]日益成为各业界关注的广告营销新战场。在《一触即发》、《哨声嘹亮》、《11度青春》、《酸甜苦辣》系列、《奇迹世界》等视频的背后充斥着的是雪弗兰品牌、佳能相机、凯迪拉克汽车、九游网络游戏等各种商业实体欲言又止的利益诉求。产品广告的植入和品牌的定制早已经成为资本在微电影的创作之中的商业考量。诚然,在微电影的诞生之日就与广告结下了不解之缘,但过度的“暧昧关系”必将削弱作品本身的艺术价值诉求,从而沦为一种浅薄无营养的快餐文化或是披着剧情外衣的高级广告。品牌成就微电影的同时,也像一把斯巴达之剑悬在微电影的创作之中,引发人们对微电影创作自由度的疑虑。微电影在艺术与商业之间徘徊,但就像徐峥参演的《一部佳作的诞生》所诠释的:“与其纠结于文艺片与商业片之间,不如重视影片细节上的艺术审美追求,只有让作品走进观众的心,最终才能赢得商业上的成功。”与此同时,微电影创作的微门槛唤起众多“电影游民”的影像冲动。他们在自由的网络时代中争先恐后地寻找适合自己的“微角色”,沉浸在影像表达的感性狂欢中,呈现出百花齐放、欣欣向荣的繁华景象。微时代下的网络媒体环境为非精英式的影像表达提供了多元化的创作土壤。其中不乏许多优秀的作品,以底层叙事的方式切入当前社会发展的“微现实”传递出发人深省或感人至深的正能量。如四川大学的王余亮《山隅》以一种原生态的摄影方式记录大山深处爷爷奶奶的生活状态,诠释一种对生活恬静淡然的态度。《迷失的家园》通过物种与环境反差对比的手法,以镜头语言讲述我们赖以生存的家庭发生的真实故事,唤起人们的环保意识。当然在这些眼花缭乱的作品中,笔者也发现某些微电影将其沦为他们情感的宣泄工具,甚至无法掩饰他们对现实的不满和扭曲的心态。“这些叙事的方式是以一种自我防御的姿势将自身构建成与外在世界暂时隔绝的空间,用‘空间伪装自身’,无意识地维持着一种斗争和防御的姿势。改变的仅仅是犹如海市蜃楼般外部世界的视觉侵略性。”[3]在《红领巾》的对白中曾有“小学不正常,长大就流氓”之类近似群体扭曲的价值观说教;《我要结婚》中诸如“郑钱花”、“姜来有”的未来期许中,也隐藏着对“富二代”的微妙的“仇富”心态。虽然它们直面了现实的生活状态与现象,但缺乏了深沉的理性思考,主题呈现或是与审美价值擦肩而过或是停留于表象的结合,无法展现人性、情感的力度与深度,虽然迎合了受众的宣泄心理,但亦消解了作品本身的艺术价值与吸引力。 二、微电影艺术创作中的“微情怀” 黑格尔说过:“作为艺术品应当具有意蕴,即内在的情感、精神和灵魂。”[4]而各类艺术在本质上是相通的,电影艺术作为第七艺术因其独特的艺术形态构成了别具一格的艺术意蕴。微电影所追求的艺术情怀就是指微电影中所具有的艺术意蕴,可以指向作品影像语言或人物形象所传递给受众的人生感悟、审美情趣、生命体验以及思想、精神、哲理等价值取向,是一种言尽意无穷的艺术境界。美学家苏珊•朗格就曾指出:“呈现就是艺术的一种表现形式,而电影从本质上看像是以梦的方式进行表意。”[5]微电影作为电影在新媒体时代的新模式可以借助这种独特的表意方式满足了大众在碎片化时间中对于电影之梦的审美追求。它以独具创意的故事主题、朴实写意的影像视听、个性化的叙事风格演绎着自己的艺术魅力,以一种新型的艺术样态书写自己的艺术情怀,诠释着每个人的电影梦,虽微,亦微而足道。 (一)虽辞微,但其意旨深远微电影的“微”之义不仅仅在于微小、微型,而其精髓在于精益求精的选题创意,以微知著,其辞虽微,但其志可洁,虽微言亦可大义,一叶而知秋。没有复杂的时代精神,也没有深沉多元的主题架构,只有单一的主题阐释,但必另辟蹊径,怀有“纵横自有凌云笔,俯仰随人已可怜”的情怀,仅仅一个故事,一段情怀,一次追忆,亦或是个体情感的释放与审美理念的浓缩,没有宏伟的故事篇章,只有小人物、小命运,但能达到“四两拨千斤,杯酒释兵权”“微风鼓浪、水石相搏”的艺术效果。将深沉的表达蕴涵于影像符号之中,不禁让观影者内心产生情感的共鸣。在(时长5分钟)《看球记》中当成年的儿子骑上父亲的肩膀看球的瞬间,浓浓的“父爱亲情”便以这种独特的风格得以诠释。在2010年的《老男孩》通过讲述一对不再青春年少的老男孩重登舞台追寻青春与梦想的故事,以真实细腻的姿态触动到了广大的“70、80”后内心深处,打开了他们记忆的闸门,激起了他们缅怀自己青春与梦想的情感共鸣。 (二)虽景微,但可自成天地微影像中的一个画面、一句对白、一个镜头都可以让微电影成为捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术。巴拉兹贝拉曾说过:“在优秀的影视作品中,许多生活中隐蔽细节的发现往往是归功于特写,这些特写并不是单调乏味的,它们往往既有现实性又富有抒情味,体现出一种穿透现实的力度,以独特视觉效果冲击着人们的心灵。”[6]微电影因自身时长的限制,其镜头语言的表现方式必然从宏伟叙述和广阔的图景转向聚焦视角致微。因此,微电影故事中呈现的画面、声音、色彩、光影的细节塑造、人物形象的象征性以及语言对白的隐喻性将成为展现作品艺术气息的重要元素,大面积地选取特写与近景也将在所难免。一部优秀的作品常常利用与日常生活贴近或相关的自然情感资源或带有普遍性的大众诉求指向,通过特定的画面与画面之间触碰,强烈而鲜明的底层叙事色彩绘制,俘获观众的心,满足平凡大众的心理诉求。《老男孩》中鲜有广阔纵深的外景空间镜头,却通过泛黄怀旧的影调、校园大喇叭、蓝白校服、游戏机、教学楼场景、吉他、校园街头的青年小团体这些特定镜头与场景,以简练却不简单的方式在影像与社会现实的相关联性上刻画上时代的痕迹,寥寥几笔勾勒出了那个时期人们的生活图景仿像,瞬间将“70、80后”观众拉回他们自己的校园记忆中,感慨那个年代我们一同经历过的心路历程与社会变迁。 (三)虽个性,但不失微美新媒体技术的革新,特别是DV技术的普及打破了传统胶片时代精英人士才能驾驭影像的神话,让电影这个高雅艺术平民化,让每个怀揣电影梦的普通人也可以通过DV机以自己的叙事风格拍摄属于自己的微电影。多元化的主题、独特的叙事环境、紧凑的叙事节奏造成了微电影叙事策略上的独具一格。微电影主题的取材虽广,但没有采用传统长片中的多元主题建构,常常以贴近现实又容易被人们忽略“微现象”为切入点,向观众呈现出一幅鲜活的生活横切面。移动多媒体技术地出现,让微电影从暗房走向了天空,让影像在人们的指尖中“流淌”,在互动中让微电影成为人们精神交流的新载体,某种程度上实现了电影艺术从单向传播到双向互动的转向。若奈特曾经说过,作品的叙述方式常常与它所叙述的故事成相互依存的关系。从这层意义上讲,微电影的故事风格常常决定了它要选择的叙事方式。与传统的线性叙事电影不同,在微电影中往往摒弃传统的叙述方式,进一步淡化、凝练故事发展中的前期铺垫与次要部分,简洁明了地预设悬念,设计一环扣一环的情节与矛盾,灵活地采用倒叙、交叉叙事、插入叙事、时空交错式等叙事结构以及应用色调、音乐、象征性影像语言等手法,在短促的时间内,营造出一种能引起观众对故事深层内涵思考的韵味和情绪,让观众感受到微电影与长片电影别样的艺术表达形态。在作品《回到过去说爱你》中就大胆地采用时空交错式叙事方式,令观众在时空交错中目睹了一场感人的爱情故事,提醒当代的年轻人许多事情过去了就无法挽回,要学会珍惜现在。影片《调音师》中采用闪回与倒叙的剪辑手法,向观众展现了一个伪善的调音师形象,隐喻着人性的选择的重要性。全片十三分钟以平静而略带悲伤的音乐,古典而富有感染力的镜头,鲜明又独具特色的剪辑手法,渲染出悬疑惊悚的氛围。结尾用音乐表达出语言所无法表达的内心活动。在跌宕起伏的电影情节中以一种开放式的结尾引发人们无尽的联想和深刻的反思。 三、结语 诚然,微时代下的微电影正在以一种个性化的影像语言和叙事风格满足着时代的寻唤,承载着人们在社会生活中的“微”言“碎”语。让每个人都可以自由且放恣地演绎着自己的电影之梦。互联网的广阔天空可能让我们误以为微电影也可以肆无忌惮进行叙事表意,但在这看似“自由”的背后却隐藏某种“不自由”———互联网独特的大众传播模式和观看方式对作品创作规律的影响与约束。微电影作为艺术殿堂的一员应探索符合自身的艺术意蕴,架构独特的视觉艺术魅力。让人们审美情感不仅仅用于消费,而更多地指向心灵的沟通与交流。 作者:郑心宇单位:福建师范大学福清分校 电影创作论文:未来十年电影创作论文 一、未来十年中国电影创作战略的转型 面对空前的黄金机遇和新的巨大挑战,不可能再延续前十年只注重硬件扩张的初级发展模式,必须以前瞻性的思维创新发展模式,在新的历史时期实现战略性的转型。我们认为,未来十年,中国电影可持续发展的优秀竞争力只能是优质的内容生产,以市场优势为优秀竞争力的产业化初级阶段必须升级转型为以产品优势为优秀竞争力的中高级阶段,也就是说,中国电影必将从专注数量的外延式扩张、粗放型增长转型到注重创作质量的内涵式发展。因此,以全面提升电影创作质量、创作中国好电影、实现电影强国梦为目标的电影创作战略,将成为未来十年中国电影发展的优秀问题。 二、以创新驱动创意,以创意提升创作 实现电影强国梦,促使电影创作战略的转型,需要从政府管理到电影产业链各环节的全面深化改革,其中最根本的是需要大力提升电影创作质量、创作中国好电影。没有高质量的好电影,电影强国则失去了坚实的根基。“电影作为一种具有特殊规定性的文化产业,创作和生产更多的具有经典人文品格、健康审美品格的好作品永远是硬道理,是电影产业健康可持续发展的基础,是电影大国走向电影强国的重要标志。”何谓好电影?学者贾磊磊在《什么是好电影》中定义为:“选择适合电影表现的故事题材、确定适合故事内容的表现形式、建构独特而完美的影像风格、创造叙事与隐喻相结合的美学意境。”这是对好电影的艺术和美学的终极判断。我们认为,所谓中国好电影,是以中国梦为价值内涵和传播内容,具有中国电影独特的美学特征和文化内涵,融高新技术和精妙艺术于一体,既能满足本土观众的审美需要也能被全球主流观众认同的高品质电影。简而言之,所谓“中国”,是指中国特色和中国题材;所谓“好”,就是好故事加好看。但是,在当下快速发展的中国电影市场上,好电影被盲目地等同于画面好看的电影或票房好的电影。电影人在追求高科技绚烂的画面和市场高盈利中逐渐迷失,电影的价值内涵被简化、被模糊,甚至被歪曲。比如,2013年郭敬明执导的两部《小时代》,一边是被粉丝疯狂追捧、创造票房奇迹的热闹情形,一边是影评界对其夸耀炫富、物质主义等价值观的严厉批评。2014年开年,一部《爸爸去哪儿》从电视火到电影,引发学界对“电影是什么”、电影的艺术价值等基本问题的再追问。这些电影新乱象再次凸显了中国电影市场与中国电影质量发展不对称的矛盾,也将对中国好电影的追求刻不容缓地摆在了电影人面前。要创作出中国好电影,最关键的是需要好内容和好创意。众所周知,电影属于优秀的文化创意产业,内容为王,创意制胜。因此,面向未来十年黄金期的电影创作战略,必须高度重视内容和创意。也就是说,在通向电影强国梦目标的多条路径组成的立体交叉网中,根本途径是以创新驱动创意、以创意提升电影创作水平。其中,激发和提升创意思考和创新能力是关键。换而言之,只有不断创新,找到好创意,才能创作出好电影。近些年的国产电影实践表明,我们对创意的重要性有足够的认识,也涌现出了不少成功的创意,但也出现了种种对创意的误解与误用,导致“创意匮乏症”与“创意泛滥症”两种看似互相矛盾的怪状一同迸发。好创意少,烂创意多;真创意少,伪创意多;大创意少,小创意多。如何解决好创意匮乏与坏创意泛滥的现象,提升创意思考和创新能力,创作出广受世人欢迎的中国好电影呢? 三、实现方针:“软硬兼施” 电影创意,最优秀的是实现电影的价值。电影的价值并非只有单一的一种,而是“艺术、人文、经济、技术等多重价值追求共同构成了电影创意的价值复合体系”。借鉴迈克尔•波特著名的价值链理论可知,在当今竞争激烈的环境下,作为高风险、不确定性的电影创意的竞争,不是一种价值的竞争,而是不同价值所组成的价值链/价值体系的竞争。如果说,电影创意的艺术价值和人文价值是软价值,科技价值和经济价值是硬价值,那么,有效的创意策略方针便是“软硬兼施、刚柔相济”。任何偏废都是执其一端的失误。《泰坦尼克号》重映时,新浪网站组织了观影调查,设计问题:“是因为什么原因让你走进影院观看这部影片呢?”回答最多的选项是“情怀控:杰克露丝的真挚爱情让人难以忘怀”(占61.4%),遥遥领先于第二项“技术控:卡神的3D技术值得期待”(占23.2%),最后两项是“补片控:15年前没赶上,15年后得补上”和“理性控:同档期影片可看性较低”,各占11.2%和15.4%。可见,《泰坦尼克号》(3D)无与伦比的魅力,不仅在于3D因素给人焕然一新的视觉盛宴,更在于有跨越时空的惊天地泣鬼神的爱情故事,在于灾难突然降临时人性光辉的彰显。重看者重温那段明媚而忧伤的青春记忆,新看者真切体验那抵死缠绵的纯粹爱情。可以说,《泰坦尼克号》(3D)的艺术品质、人文情怀和技术水准、产业效应一应俱全,形神兼备,达到了世界电影史上的一个峰值,是电影创意多重价值携手共赢的经典范例。反而言之,“任何单一层面的价值追求,或者四种诉求之间相互歧视、压倒和颠覆,无疑都是对创意可持续发展的伤害”。 四、实现机制:“二三三制” 迈克尔•波特的价值链理论,诞生于20世纪80年代,是成本领先战略下的传统制造企业发展理论。以创意为优秀要素的电影创意,成本并非驱动要素。以“一个创意,多次开发”为特点的电影创意产业,已经很难在一个企业内部实现全部的价值,必须在完整的产业价值链和横向的产业联盟上创造价值,实现价值的最大化。因此,电影价值体系的实现,需要建构新的理论模型。电影创意价值体系的实现,遵循的是创意产业的运行机制和增值原理以及电影的产业特征和价值规律。电影创意价值体系的实现是个复杂的系统工程,主要由价值主客体体系和生产体系两大子系统构成。 (一)所谓价值主客体体系,是指创意人才的培养体系与政策法规的保障体系、社会文化生态系统。 1.创意人才培养体系 创意人才是创意产业发展的优秀资源,电影创意主体的理念、素养和技能决定着电影创意源动力的强弱与生产力的高低,而高文化、高智商、高技术、高创造性的电影创意人才属于稀缺资源,难以短期形成,因此需要长时间、有规划、有系统性地养成。弗罗里达的创意阶层理论认为,创意阶层的生产与再生产取决于技术(Technology)、才能(Talent)和容忍度(Tolerance)即“3T”要素的供给能力,而不只是知识生产的问题。创意阶层的竞争是全球文化产业竞争的焦点。目前我国电影创意人才的结构性缺失、创意阶层缺乏整体性提升与发展、创意的集聚效应无法显现等因素,严重制约了电影创意产业的发展。 2.政策法规保障体系 创意的勃发要靠自由的表达和强大的创造力,自由的表达需要政府有宽容的审查规制,培育强大的创造力需要合理的政策安排和有效的制度法规设计。例如,加强知识产权的立法对创意保护具有十分重要的作用。从经济学的意义上来说,创意经济的实质就是知识产权的占有和交易。没有知识产权的保护,创意的长足发展和创意价值的实现就会受到严重阻滞。创意人才所创造出来的创意是独特的,具有转化为产品利润的价值,但创意的复制几乎不需要成本,电影盗版的猖獗、抄袭和克隆现象对电影产业的伤害,已是有目共睹。国家、行业政策法规为创意撑起一把保护伞是创意价值实现的客观条件。 3.社会文化生态系统 社会文化生态系统是创意得以萌发的深厚土壤,是创意价值得以实现的宏观环境。创意的自在飞舞,需要依托开放的社会网络和多元的文化氛围。只有当社会形成了自由、包容、创新、自信的大氛围时,电影创意产业才能变成一场全民的文化盛宴。 (二)电影创意价值生产体系由三个部分组成: 1.价值驱动机制 电影创意价值实现的驱动力主要来源于文化创新和科技创新组成的双引擎驱动。文化创新是创造艺术价值和人文价值的生动源泉;科技创新是创造技术价值的巨大动力。文化创新和科技创新携手推动电影创意进入产业环节。创意没有形成产品,就不可能实现经济/市场价值。再者,文化创新和科技创新通过促进电影产业的升级换代,可以实现电影创意价值的增值。 2.价值创造系统 从内在的创意思维模式创新到进入实体的电影产业链,是创意构想向创意产品的一大跨越。电影创意产业链包括内容生产的创新、发行传播模式的创新、放映模式的创新以及衍生产品的创新。内容生产处于产业链的顶端环节,控制着整条产业链的有效运作。通过整合产业链上各个环节的创意活动,尽可能地吸引观众的注意力,以求实现电影创意的多重价值。衍生产品环节带动了其他产业,促使电影产业链与其他产业横向联合、融合。价值创造系统是整个电影创意价值体系实现的主体部分,也是最活跃最复杂的部分。系统各环节从创意思维到衍生产品,需要协同合作、上下联动,缺一不可。这一协同增值的过程,也是价值转换机制的运作过程。不同价值诉求经过各个环节的纵向开拓和深化,只待最后临门一跃。 3.价值实现目标 电影创意的最终目标是满足观众的娱乐、情感、思想、精神等多重需求。观众价值作为电影创意价值实现的最终目标,解决了“电影创意为了谁”的问题。观众需求的满足,是价值实现的衡量指标。科技价值和经济价值可以有硬指标数据来衡量,但艺术价值和人文价值是主观感受,难以量化评估。不管衡量标准如何设定,观众需求的实现,意味着观众对创意和创意产品的深度移情与文化认同,也意味着电影创意市场价值的最终实现。观众的创造力和创意也会因之被激发,成为新创意的提供者和激励者,和创意人才形成良性互动,进入再生产环节。电影创意价值体系的实现模型,揭示了电影创意价值体系的实现过程和增值机制,我们不妨把它命名为“二三三制”:“二”是指价值主客体体系和生产体系两大子系统;第一个“三”是指价值客体体系所包含的创意人才的培养体系、政策法规的保障体系、社会文化生态系统主客体体系;第二个“三”是指电影创意价值生产体系中的创意价值驱动、价值创造、价值实现。显然,这是一个无比复杂但也是充满了活力的系统。电影创意价值体系的实现模型,清晰地显示了“以创新驱动创意、以创意提升创作”的内在机理和运作过程。依据电影创意价值体系的实现模型,深入观察我国电影创意价值体系,可知创意价值难以实现、观众需求难以满足的主要症结,首先在于作为驱动引擎的文化创新和科技创新,其动力还很不够。尤其是文化创新问题,不仅仅指涉电影文化的推陈出新,而且关涉到国家整体的文化建设和文化制度的传承与创新,是我们当前急需解决的重大问题,也是最难解决的问题。其次,在整个价值创造与实现链条中,各环节的发展很不平衡,处于链条前端的内容生产恰恰是链条上最薄弱的环节,致使发行、放映、后产品开发等后续环节的创意不能借此得到充分的延伸和联合。再者,创意主客体体系还不够完善。因此,优化创意机制,营造良好的社会文化生态及至电影文化生态系统,培育各种类型的创意人才,是促进我国电影提升创意思考和创新能力的必然举措。 五、结语 “以创新驱动创意、以创意提升创作”的路径战略,可以称之为“三创战略”。中国电影只有从根本上解决科技创新和文化创新的问题,通过创新进一步激发和提升电影在各个环节的创意能力,才能真正、全面提升电影创作水平,创作出大批内容精湛、技术精良的中国好电影。未来十年,中国电影人需要抓住这一黄金发展机遇期,在“三创战略”这条根本路径上不断探索,最终将实现中国电影创作战略目标,实现电影强国梦,进而为塑造国家文化软实力、展现国家形象注入强大力量,促使中国由文化大国向文化强国迈进。 作者:杨柳单位:北京工商大学艺术与传媒学院 电影创作论文:基于三个阶段的电影创作论文 一、电影创作战略的制定 在目前的市场环境中,中国电影企业大体上被分为三个梯队:第一梯队就是几家上市的电影民营企业和“中影”、“上影”等大型国企;第二梯队是虽然没有上市,但是在各自的领域都有精品并有独特竞争力的一些中等规模的企业;第三梯队则是新入行的一些企业以及以小成本、小规模立足的企业。在第一梯队中,“中影”、“上影”、“华谊兄弟”、“博纳影业”、“小马奔腾”、“光线传媒”等企业纷纷凭借企业的独特定位和市场领先地位继续扩大着自己在中国电影行业的优势,这些企业在最近两年都加强了在电影创作战略上的投入力度。“中影”早在2007年就推出了“中影集团青年导演电影制作计划”,扶持宁浩、陆川、徐静蕾等青年导演,成绩斐然。2011年,“华谊兄弟”启动“H计划”并一直延续至今。“H计划”强调出品有灵魂的高品质电影,打造经得起时光检验的银幕经典,在影片类型的拓展、新晋导演的扶植、电影技术的更新之外,积极开拓海外市场寻求跨越合作,力图完善从筹备制作到营销发行的每个环节,勤恳耕耘踏实前进,为中国电影产业链的完善贡献一己之力。《中美电影协定》签订之后,更多好莱坞大片被引进到中国,国内电影制作公司开始将资金更多地集中在已成名导演身上以规避风险,而“光线影业”则始终把扶持新人导演作为公司的创作战略。除了扶持新人导演外,“光线影业”还有规划地打造品牌,利用系列片的形式来树立起企业独特的品牌形象,如高群书的警匪三部曲、《四大名捕》系列、《上海滩》(上、下),《人再囧途之泰囧》续集等。属于中国电影第二梯队的有天津北方电影集团等国企,以及北京盛世华锐电影投资管理有限公司、完美世界(北京)影视文化有限公司、西河星汇等中等规模的企业。虽然没有第一梯队那么有影响力和市场占有率,但是他们出品的电影都具有独特的风格,电影定位清晰。他们或者着力于艺术片,或者注重某种特定类型的商业电影,或者主打创作者牌,或者主打类型牌。由于他们的独特定位和对市场的清晰判断,他们的电影往往能成为中国电影市场的黑马,久而久之,就逐渐树立了企业的品牌和认知度。而中国电影的第三梯队往往是一片公司或者很多支持导演处女作的企业,由于缺乏规划和包装,缺乏长远的战略计划,因此这些企业以及他们出品的电影往往面貌模糊,很难在中国电影市场掀起多大的风浪。但是另一方面,这些企业又为中国电影培养和储备了大量的电影人才,充当了电影人才储备库的作用,所以也是中国电影版图中不可或缺的一部分。 二、创作战略的实施 在实践中如何实施创作战略,我们认为中国电影企业可以借鉴波特的三种基本竞争战略:竞争战略模式,成本领先战略、差异化战略和目标集中战略。各种不同的企业分别采取不同的战略来填补市场的空隙,形成一个层次分明而又完整的电影市场,让不同的电影消费者在市场中都能够找到符合自己定位的电影产品,在这点上,除了国企外,几家民营公司做得比较好。 (一)成本领先战略 成本领先战略是指通过采用一系列针对本战略的具体政策在产业中赢得成本领先。目前,中国中小电影企业大部分实行的都是成本领先战略。在和几大上市影视公司竞争的时候,很多中小企业既缺乏雄厚资金的支持,缺乏行业精英的加盟,也缺乏完整的产业链条来分散成本,因此最可行的办法就是利用成本上的优势和独特的故事和创意来争夺市场和受众。2008年6月,北京盛世华锐电影投资管理有限公司成立。在《密室》、《密室2》、《气喘吁吁》等电影作品中,“盛世华锐”投资运用其六字方针:故事、特色、档期来选择剧本和确定投资规模,以中小成本的投资获得了中高质量,达到了中高票房收入,成为成本领先战略的最佳诠释者。其中《密室》开发了万圣节档期,形成了中国式推理片这样一种电影类型,而《叶问》、《密室》等系列电影的运作模式则打破了中国电影几十年没有续集的历史,取到了很好的商业回报。 (二)差异化战略 差异化战略是指将公司提供的产品或服务差异化,形成一些在全产业范围中具有独特性的东西。差异化战略可以有很多方式:设计或品牌形象、技术特点、外观特点、客户服务、经销网络等。完美世界(北京)影视文化有限公司运用差异化战略树立了自己公司的市场地位。完美世界(北京)影视文化有限公司虽然到目前为止只投拍了三部电影《非常完美》、《钢的琴》、《失恋33天》,但是这三部电影都具有非常鲜明的特点,并且在不同的时期都充当了中国影坛黑马的角色,是国内为数不多的艺术成就与商业成绩双丰收的电影代表作。仔细分析这些电影获得成功的因素,笔者认为最主要的就是其实行的差异化战略。《非常完美》摆脱了观众一贯熟悉的单一线性叙事或者三段式叙事,采用了非常规的段落式叙事,以漫画、手绘画的方式讲述女主人公为了吸引男主人公而采用的爱情招数。同时,女主角章子怡在本片中也一改以往凌厉、凶悍、张扬的表演风格,改走喜剧、搞怪、可爱路线,这种差异化的表演方式新鲜中带着小清新,打破了观众对章子怡的一贯印象,极大地调动起观众对明星的消费欲望,得到了很好的市场反馈。《钢的琴》的视角对准的虽然是国人非常熟悉的下岗工人,但是它把时下非常流行的怀旧、复古、追逐梦想等元素运用得恰到好处,同时又以温暖的色调和生活化的喜剧效果描绘了一幅当代底层中国人的浮世绘,成为2011年中国影坛的最大一匹黑马,横扫各大电影节,是对这部电影实行差异化战略的最佳注解。而《失恋33天》则主打都市白领和大学生群体,台词戳中了观众的泪点、笑点,尤其最后字幕出现时的失恋访谈再次让观众感同身受,产生了强烈的共鸣。该片打造了光棍节这个档期和中国“治愈系”爱情电影,以独特的定位和档期意识成为小成本电影中的代表作品。 (三)目标集中战略 目标集中战略是指主攻某个特定的顾客群、某产品链的一个细分区段或某一个地区市场。虽然低成本与产品差异化都是要在全产业范围内实现其目标,目标聚集战略的整体却是围绕着很好地为某一特定目标服务这一中心建立的,它所制定的每一项职能性方针都要考虑这一目标。“西河星汇”成立于2006年,其主要负责人为著名导演贾樟柯。公司成立的宗旨就是保护导演的创作,使其成为华语新锐导演的聚集地。为了达到这一目标,公司在成立后不久就举办了首届青年导演训练营,挑选20位青年导演接受培训。2009年,公司又筹资一亿元扶持青年导演拍戏,命名为“添翼计划”,致力于推动年轻导演的发展。现阶段,“西河星汇”正在利用贾樟柯的国际影响力进行跨国合作,这是公司未来的一个方向。我们可以看到,“西河星汇”的每一个举措都在尽力开拓新的创作思路,为中国电影的多元化、国际化贡献自己的一份力量。虽然“西河星汇”的独特性不太具有可复制性,但是公司的商业成功及其坚持扶持青年人才的创作战略也可以被中国电影企业学习和借鉴。 三、电影创作战略评估 战略评估是指以战略的实施过程及其结果为对象,通过对影响并反映战略管理质量的各要素的总结和分析,判断战略是否实现预期目标的管理活动。在实际操作中,战略评估一般分为事前评估、事中评估和事后评估三个层次。无论是电影投拍前的市场、受众评估,还是电影拍摄过程中或者战略执行过程中的监督,亦或是电影上映后的成功经验总结,中国电影创作战略评估的不同环节都处在各自为战的状态,没有起到战略评估应有的作用。 (一)国家层面 中国目前对电影产业提供服务的机构十分少,电影评论、电影咨询、电影评奖等电影产业服务和引导机构的专业化和系统化水平也有待大幅度提升。而美国从1927年起,政府就免费对电影产业提供全世界的电影咨询,对电影题材等方面提供建议,这是需要中国政府好好借鉴的。同时,“金鸡奖”、“百花奖”、上海国际电影节、北京大学生电影节、北京国际电影节、长春国际电影节等活动的指导性不高,很多获奖影片或者影人只是在国内的电影圈子或者军队、作协、文联等特定的圈子内有一些影响,对于市场和大众并没有太大影响力,多数电影人还是靠在国外获奖出名,《萧红》的获奖就是典型的案例。如何利用这些活动的平台为电影人和观众搭建一个沟通的平台?如何打造活动的影响力,使之成为民众的关注焦点?如何在艺术和商业之间找到平衡点,使之成为中国电影评价的一个重要指标?这些都是政府需要思考的问题。 (二)企业层面 对于电影企业来说,与相关专业公司展开合作还能够让他们更好地了解市场,了解观众,如映前的市场调研、映后的市场反馈以及电影广告效果评估,这样有助于电影企业及时调整战略。电影市场调研不只是关心观众对电影的兴趣水平,还要通过分析数据得出如何在不同的观众群里传达不同的信息。社交平台是市场调研的关键,平台上复杂的信息涵盖了观众在映前映后对电影的反应。映前调研虽然不完全是票房预估,但是现在业内很多人都把它当做票房预估工具来使用。其实,映前调研还可以利用预期效果和真实效果的比较反映出电影营销战略的有效性。所以,在目前的中国,电影企业应该与豆瓣网、时光网等专业影评网站以及人人网、微信等社交网站建立起深度的战略合作,利用互联网的平台推广电影,和观众实时互动,让观众参与到影片的制作中,让他们在体验中全身心投入到电影中来,从而让电影消费成为一个社会事件。《失恋33天》、《将爱情进行到底》等电影的尝试都是经典的个案。 (三)专家层面 在新世纪商业浪潮的冲击下,中国电影评论越来越流于宣传,或者溜须拍马,或者大放厥词,两级分化明显。专家学者的评论都在自说自话,而报刊杂志网站上的评论也多是企业雇佣的,这种极度失范的评论让观众无所适从,很多时候只能被过度的营销手法忽悠进影院。所以目前中国专业评论处在几乎集体失语的状态。 (四)战略评估模型的建构 学者高红岩在《中国电影企业发展战略研究》一书中建构了电影项目成功的三个维度和每个维度的度量指标。而在2011年下半年,中央电视台推行了新节目评估体系,提出了引导力、影响力、传播力和专业性四维度评价模型。2012年原国家广电总局颁布76号文,在央视评价模型上,增加了电视对新媒体发展融合能力方面的评判。基于高红岩的评估体系和广电系统的电视节目评估体系,我们可以建构中国电影战略的评估模型。在这个评估体系中,我们把观众评估放在了一个很重要的位置上,因为所有电影战略的终极目标就是吸引观众,从而才能达到引导主流价值观、创造商业价值、树立品牌效应、创造新市场、创造新电影类型并最终提升文化软实力的目标。 四、结语 无论是国家、企业,还是专家、第三方调查公司,这些不同层面的评估机构和不同的机制都应该发挥自己的作用,成为中国电影创作战略评估的主要力量,为中国电影从电影大国走上电影强国贡献自己的一份力量。 作者:覃晓玲单位:中华女子学院艺术学院 电影创作论文:黑色电影创作论文 一、诡谲与异质:叙事的非常规化转变 电影《蝙蝠》的故事就更加诡异奇幻了,主角神父在一次病毒实验过程中成为了真正意义上的非人类——吸血鬼,后来他结识了一位需要被救赎的女子,二人在性的诱惑下产生爱情,各种复杂的情绪集结在这位神父身上,所有情况逐渐失控,女子也变成了吸血鬼,并肆意杀人,神父最终为了终结这一切,选择了与她一同毁灭。这部电影讲述了两个完全被架空的“边缘人类过渡到非人类”的悲剧,采用了完全非常规化的叙事策略,主动营造了一个巧合性的奇异环境,并且承载了导演非常多想要表达的东西,如自我救赎、欲望和道德等。《斯托克》的叙说主体虽然不是非人类的,但依旧是彻底的非常规化。其故事的诡异无伦简直到了另一层境界。影片通过一个女孩与其叔叔畸恋这条主线串起了整个家族的非常规奇特历史,然而朴赞郁却用一种唯美的方式呈现了它。笔者从朴赞郁这三部作品能明显看出他创作走向的诡谲变化,整体的风格和叙事的非常规化转向。 二、创作方式的国际化转变 近年来,韩国电影越来越立足于国际,不仅仅满足国内的电影市场,它们把其独具风格的类型电影大量输出国外,并开始频繁地与国外电影团队进行密切地合作。作为韩国黑色电影扛鼎人物的朴赞郁自然也不例外,他开始积极地站在国际视野思考电影,并付诸实践。笔者将以朴赞郁的电影《斯托克》为例,细说一下这部电影的国际化创作方式的具体过程。电影的所有场景都在美国的乡村乐之都纳什维尔拍摄,这也是朴赞郁首次电影所有场景离开韩国独立完成。整部电影的周期是朴赞郁在韩国拍摄时间的1/2,这部电影迎合了好莱坞拍片的节奏。因此,电影面世之后,那种独特的带有东方韵味又有西方感觉的风格气质便透过影像向观众飞驰而来。韩国电影的崛起和其电影类型化本土化分不开,因此走向国际化视野是其必不可少的环节。这也是朴赞郁电影创作全新的变化。 三、更为精确的暴力展示 很多导演热衷于刻画各种暴力行为,擅长暴力的导演很多,比如昆汀、吴宇森、北野武。朴赞郁也是其中一员,而且其暴力刻画一直有其浓郁的个人特色。他所展示的暴力行为通常相当极端,这与其所处的社会环境有着一定的关系,在韩国电影的审查制度被废除后,韩国民众长期压抑的情感正被挤压到一个火山口,急需爆发。而朴赞郁这种暴力风格正迎合了民众的心理需求,朴赞郁血腥极端的暴力表现方式是民众呐喊与宣泄发出的裂口。然而在朴赞郁最近所拍影片中,这种暴力展示似乎被克制了,但与其说是被克制,不如说是更加精确。以《蝙蝠》《斯托克》为例,其中暴力出现之时往往非常简洁明快,并不过多渲染。这与之前的暴力呈现方式大相径庭,这或许可以看做朴赞郁对他个人风格暴力美学的新探索。本文通过概括导演朴赞郁创作过程中的几点变化,分析了其诉求、其得、其失,总体说来朴赞郁的尝试是积极的,但在具体的地方仍然有些摇摆,没有抓准一个合适的平衡点以达成各方面的和谐。笔者在此盼其终能穿越迷雾,寻得灯塔。 作者:杨夕文宁蔚然单位:西南大学新闻传媒学院 电影创作论文:试论电影创作思路的启发 作者:乔斌单位:四川美术学院 电影的投资人和制作者把注意和关心的精力过多地用在了技术和投资的方面,而电影和美术创作所应该关心和表现的文化和故事的价值思考;文艺作品所应该关心的本身的文化实质;相关的地域、时代所涉及的文化价值等优秀问题则被忽略和淡化消解。对于现代这种密集的特技制作、大量资金投入和标准的预告促销等商业手段,见多识广且效果上审美疲劳的观众来说,这样的制作和推销电影策略不但已经让人疲劳和厌倦,而且还有讽刺性的负面的效应。从近几年上映的美国大制作电影《变形金刚》系列电影的相关评价和反映,就可以明确的印证对于上述问题的认识以及评论。似乎大投资、大制作、大炒作等热闹的商业现象的背后,与之直接对应的则是普遍的人的价值标准的缺失和失重式的混乱。 反观《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部作品我们可以看出它们正与上面所列举的大投资和大制作电影相反。“平凡”的主题、“平凡”的主角、“平凡”的画面效果、“平凡”的故事结果却带来了不平凡的影片的成功和甚深、广大的文化影响力。这两部动画电影的成功,与所取得的世界性的影响力度和范围早就超过了动画片的范围,甚至是其他的这些年所拍摄的欧洲的电影也难以企及的。究其成功的最大原因,首先在于它们的“平凡”。如果能够冷静地把这样“平凡”的成功,心平气和地与现代的许多的物质、特技和效果至上的纯粹的商业电影简单的做一个对比,在剥下商业外衣后我们不难看出《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部动画电影表面上的“平凡”却正是这个商业时代的许多的影视创作所缺乏的“不平凡”。 “人文关怀”的启示 站在文化和电影创作的角度,大家都期望能够看见新的故事、新的电影、新的作品呈现。但是观众却更希望这些作品所讨论的问题和观念,或者价值标准等问题能够和自身相关;或是和当下关注的社会、环境、人文问题相关;或能够被关注和讨论,能够让自己在观看电影的同时自发、自觉地产生关注和认同。在当代快节奏的生活氛围和当代文化圈子的包围中,有许多时尚和现象总是不停地变化和翻新,而这些文化现象所代表、所对应的许多基本的、传统的文化价值却被世界上的大部分人所认同、所坚守。这类的作品中,许多优秀的与典型的作品都取得了其他同时代的相同或者类似作品所没有奢望过的商业、艺术的成就,具有跨越文化和国家地域的文化影响力。不但如此,它们的艺术生命力也是其他的作品所不可比拟的。这样成功的例子很多,就像捷克的电视动画《鼹鼠的故事》、日本的《聪明的一休》、中国的《大闹天宫》等都是大家所熟悉的成功的典范。 其实这个道理反过来想很简单,在现在、当下这个时代,世界上的各个国家、各个地域甚至单独的个人都在很多的方面有着超越以前任何历史时代的紧密的联系,似乎每个人都会有如这个世界在缩小这样的错觉。在这样的条件下,文化之间的交流、联系、抗衡与共存也是当下一个非常重要的内容。而每个人作为组成世界的个体在生存权利、生理、心理、人格尊重等许多的方面有着同样或者类似的价值诉求。这些价值诉求如果能够巧妙地作为电影或者动画创作的主题,而且能够在艺术表达上处理得比较得当的话,则很容易产生超越国界和文化差异的艺术魅力,就好像中国的观众同样会喜爱美国或者欧洲的某些经典的电影,而国外的艺术家或者观众也同样对中国的传统文化、武术和相关的电影艺术有越来越浓厚的兴趣或者关注一样的道理。这样成功的例子在现代和当代实在很多。比如较为典型的成功范例电影《女巫布莱尔》和《哈利•波特》电影系列。 而《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部动画电影则正是在大家所熟悉的自行车赛、魔术等题材上面来构成自己的故事,并且通过故事中的主人公平凡的生活目标诉求和遭遇自然地流露出对于弱势文化与弱势人群的生活状态的关注。这样的人文关怀很自然地得到了大部分观众的认同、关注与思考。在关注、同情影片中人物的遭遇的同时,观众其实也找到了自己的问题的同情和共鸣。这样的结果不仅是创作影片的导演所希望的,也是当代影视作品非常重要的文化功能:通过有限的个人力量和电影故事,去尽自己的力量关心更多需要关心的人。 “地域文化”的魅力 特别在当代这个媒体、互联网泛滥的时代,说起“地域文化”视乎是一个落后的话题。可是在这个时代很令人奇怪的是,许多的现象和许多人的兴趣、甚至文化的关注要点却反复纠缠在“地域文化”这个主题上。这样非常成功的例子很多,如最为普及和最受关注的美国职业篮球比赛和黑人的爵士音乐。这些本来是产生于典型的地方性的体育竞技和种族歧视下的黑人文化,经过这些年的文化推广和商业宣传,也成为具有深远的影响力的当代美国最有代表性的文化符号。还有代表法国文化的时装与美食;日本的浮世绘与茶道;德国的汽车制造业等。如果把视线放回到动画创作领域中,也会发现相同的案例。比如类似的题材或者故事,在恰当的融合了地方文化的元素以后,则会产生意想不到的艺术魅力。而且这种力量远远大于“1+1=2”,影响范围也难以估量。以大家最为熟悉和认可的好莱坞动画为例。好莱坞作为现代动画电影鼻祖,它所产生的世界性的文化形式和商业影响力毋庸置疑。仅就动画长片来说,早在20世纪90年代迪斯尼就注意到了“地域性文化”题材的独特魅力和影响力,创作出在全球市场大获成功的影片《花木兰》系列,还有《阿拉丁》《风中奇缘》《埃及王子》等动画片成功也是如出一辙;而在相同时期的其他传统题材的迪斯尼动画却因为题材缺乏新意,在商业和电影领域屡遭打击。 几年后,作为迪斯尼对手的梦工厂又再度将中国元素挪为己用,奉献出全球影迷皆喜闻乐见的动画电影《功夫熊猫》。分析其成功的原因在于梦工厂懂得将美国英雄主义的文化特点和其他典型性地域文化进行结合,在吸取中国传统文化精髓的同时加入本国特有的诙谐和幽默从而达到超越表象的,新颖的视觉感受。再如《功夫熊猫2》的导演詹妮弗•尼尔森就明确谈到《功夫熊猫2》故事本身其实质还是典型的美国梦,她在访谈中曾说,“我是谁,我从哪里来,该如何实现自己的梦想,如何成为英雄?我得承认,完全是西方的故事结构,或者说就是所谓典型的美国梦。”《功夫熊猫》系列在实质上和好莱坞之前创作的等动画长片是一样的。无论是片中出现的中国传统文化元素,或印第安的土著文化,还是阿拉伯的民间故事、乃至《圣经》故事等,相对于美国本土文化来说统统都是一种带有神秘色彩的“异域”文化;而这些“异域”元素的引入,其目的却产生了意想不到的艺术魅力。这样的例子在电影作品中同样不少见,以好莱坞英雄主义为主结合中国武侠电影符号而风靡一时的《骇客帝国》电影系列就是同样的例子。 “拿来”与“坚守” 反过来,如果把上述的成功总结为“1+1>2”的话。国内的动画创作者们不但要有鲁迅先生所说的“拿来主义”的精神,还能够谦虚认真的地接受其他文化的优点。如果将其转化成为我所用,动画创作者们还必须先明确我国自身文化的优势和弱点,加以有意识的坚持和有选择的吸取,才能够真正把“地域文化”的魅力发挥出来,创作出具有时代特色和世界影响力的作品,重新创造中国动画的黄金时代。就像《美丽城三重奏》《魔术师传奇》,它们既没有好莱坞那样的大投资,也没有《变形金刚》这样的复杂的拍摄和制作的技术。一切都显得那样的平淡和自然,却能够拿到多项国际大奖,同时也得到观众的认可和思考。如此的成就也是值得我国的动画创作者认真研究的典范。动画《美丽城三重奏》《魔术师传奇》它们的共同之处在于,首先,导演找准了自己的位置,或者扩大一些可以说是欧洲动画、甚至低成本投入(和好莱坞相比)动画的位置。仔细分析起来可以看出,导演所讲述的是欧洲、法国自己的故事,如环法自行车赛和传统的魔术等许多过时的表演都是很典型的代表欧洲地域文化的标志性符号。 其次,在两部动画影片里大家既找不到非常夸张复杂的特效镜头,也没有过于明显的好莱坞式的动画特效,然而非常吸引观众的地方确是欧洲插图风格的造型和美术风格。在人物、场景和许多较大的外景上也可以看出非常突出的法国或欧洲地域性的风格。另外,在故事的编剧和讲述方式上,也有很明显的欧洲电影的特征,它没有像好莱坞电影一样紧张和戏剧化的电影结构,而是给了观众更多的主动的思考和感受的空间。反过来它也有选择地吸收了一些好莱坞电影的剪辑和叙事的手法,不盲目自大,主动改变了以前的欧洲电影特别是动画生涩、不流畅的剪辑、叙事的缺陷。 总之,对于电影、动画这种舶来的艺术形式,盲目乐观和骄傲自大本来就没有必要,且“拿来主义”的态度和创作方式与态度,在现代的电影和动画创作中已经超越了个人、地域或者国家,成为当代电影和动画所常用的创作方法。另外,更重要的是对照世界上这些成功的动画电影艺术作品和创作方法,我国的影视创作者需要在这之中找到自己的位置。在坚持自己文化的同时,不妄自菲薄,认清外来文化的优势。只有在这样的坚持与结合的实践过程中,打破旧有的成见,找到恰当的结合点,真正实现和发挥出我国自身文化的魅力和优势,才能改变国产影片的颓势,创作出具有世界性影响力的当代的国产电影和动画作品。 电影创作论文:地方电影创作发展浅析 作者:于峻单位:海峡世纪(福建)影视文化有限公司 福建电影创作的劣势 (一)缺乏电影创作力量国家广电总局电影局局长童刚在回顾2011年中国电影成绩时指出,2011年共生产各类电影总产量达到791部,其中故事片558部。全国电影票房达到131.15亿元,较2010年增长28.93%。而根据《海峡论坛两岸影视2011》特刊的统计数据,在2011年海峡论坛上洽谈的电影项目仅有6项。以全国2011年558部电影作品为基数,福建的电影2011年的产量只占全国的1.07%,精品力作更是难觅踪迹。这既反映了福建电影创作实力与其经济总量的不匹配,也反映出福建电影相对薄弱的创作实力。 (二)缺乏完整产业链电影产业链大体由“上游”的制片板块和“下游”的院线板块共同构成。“下游”的院线为“上游”的制片提供资金保障,“上游”的制片则以更加优异的“精品”回馈院线。而福建的电影产业,“上游”的制片与“下游”的院线因分属不同管理部门,因此形成不了合力。在现今影视创作日益呈现“多资金投入”、“大资金运作”以及“跨区域协作”的态势下,福建的电影创作却还处在一种各自为阵、各走各路的环境中。可以说,“条块”管理成为阻碍福建电影健康发展的一道桎梏,使得福建的电影产业在激烈的市场竞争中更加地举步维艰。 (三)缺乏电影人才电影的创作过程是一个复杂的系统工程。实际上,电影业的竞争,也是影视制作专业经营管理人才和创作人才的竞争,人力资源成为最宝贵的、最重要的战略性资源,是创造影视精品的主体。尤其是随着各类型的商业运作电影成为国内外电影市场的主流,整个创作生产过程需要更加专业的知识和更加丰富的管理经验。因此,从某种意义上说,具有知识密集型、高附加值、高整合性等创意产业典型特性的电影创作过程中,拥有多少人才决定了电影作品的产量与质量。然而,纵观福建省的影视创作事业,目前,人才,尤其是电影创意人才和经营人才的匮乏,已成为制约福建电影事业发展的“瓶颈”。 福建电影创作的机会 (一)难能可贵的电影发展机遇文化产业作为经济与文化联姻而形成的新兴产业,正在迅速崛起,逐步成为新的经济增长点。美国的影视业在创汇方面堪与航天、航空和现代电子业相媲美。中国电影自2002年全面产业化改革以来,也取得了阶段性成果。仅2010年,中国电影故事片产量达到526部,是2002年的5倍多;2011年中国电影银幕数已超过9000块,电影票房超过130亿。这些醒目的数据表明:中国电影“面临一个历史新的‘临界点’,已经开始进入大发展大繁荣的黄金时期”。 (二)国家层面的产业优惠政策2009年7月22日,国务院常务会议审议通过了我国第一部《文化产业振兴规划》。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划,标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年1月25日,国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。《指导意见》是继《文化产业振兴规划》后,国家对促进电影产业繁荣发展提出的重要指导方针和具体政策措施保障,既明确了工作任务又突出了工作重点,为促进电影产业的繁荣发展提供了难得的契机和良好的条件。 (三)国家赋予的海西特殊政策国务院在正式批准的《海峡西岸经济区建设发展规划》中明确指出:福建省在海峡西岸经济区建设中居主体地位,具有对台交往的独特优势。因此,《规划》的出台,不仅确立了海峡西岸经济区是两岸人民交流合作先行先试区域的重要地位,同时,打开了福建在影视创作生产领域与台湾方面的合作之门,使福建的影视产业可以有了后发优势。 福建电影创作的威胁 (一)外资介入引发的竞争格局按国际经验,当人均GDP超过3000美元时,人们的文化消费就会出现“井喷”。而随着国内人均GDP超4000美元,一个“井喷”的文化消费会即将在中国呈现。面对巨大的文化消费市场,国际资本正全面介入国内的文化市场,并且凭借其强大的资金和营销管理能力,正在对国内刚刚起步的文化产业形成巨大冲击,尤其是对资金、人才、营销依赖度极高的影视产业,冲击更大。 (二)其它省份快速发展形成的“虹吸效应”电影是快速树立国家和地区品牌形象的最佳手段。1954年,总理在日内瓦用一部越剧电影《梁山伯与祝英台》,让与会各国的代表初次了解到了灿烂的东方文化和秀丽的自然景观。上世纪60年代,广西以一部歌剧电影《刘三姐》,使得“桂林甲天下”的山水和动人的壮歌美名远扬。而影片《大红灯笼高高挂》则成就了山西平遥的旅游。正是这种示范效应,使越来越多的省市纷纷从抢占文化创意制高点出发,不仅整合成立影视创意产业集团,并且在产业政策、资金、税收等方面给予了更多、更大的优惠与扶持,从而在这些地区形成了产业集聚效应,吸引了大量的影视制作机构与资金。而这种“虹吸效应”势必对福建电影事业的发展产生不利的影响。 提升福建电影创作竞争策略 就福建电影创作的竞争策略有四种战略可供选择。然而鉴于福建的电影事业在国内总体实力还比较薄弱的现实,采取突出优势,把握机遇的“SO战略”应是比较合适的选择。 一是要抓住全球影视文化产业快速发展的机遇,构建并完善独具海西特色的电影产业链。全球金融危机的蔓延,使得各国经济复苏变得更加艰难。然而,具有典型“口红”效应的文化产业却日趋蓬勃。而蓬勃发展的文化产业,也带来了更加激烈的行业竞争。目前国内各大影视集团在发展竞争策略中,都将电影全产业链的构建放在了首要位置。因此,为了更好、更快地构建起福建电影的全产业链,第一,应将原先分别隶属不同部门的电影创作与电影院线整合到一起,构建起产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的福建电影集团;第二,在构建福建电影集团的基础上,完善电影产业链,实现经营集团化、产业规模化,并通过优胜劣汰的人才竞争机制,进一步提高企业经营效益,从而快速提升福建电影创作的综合竞争力。 二是要抓住国家给予海西发展特殊政策的机遇,以先行先试的精神积极探索福建电影产业政策。目前,在电影产业政策等方面,北京、上海等文化产业发达地区已经走在了福建的前列,例如,就电影融资难等问题,北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款,初步探索了以版权质押方式为影视剧提供贷款的融资新模式。为此,福建应充分利用好中央赋予福建“先行先试”的政策,在电影创作与播映的全产业链生产过程中,从剧本创意、人才队伍、创作资金,到播映场所与渠道建设等方面,在国家原有各项优惠政策的基础上,出台更加适合福建特色且更具竞争力的新政策,并借助电影强大的形象宣传力,更好地营销福建,树立起福建的品牌形象。 三是要抓住当前海峡两岸和平稳定发展的机遇,以两岸合作共赢的方式搭建创作平台。近年来,随着《海峡两岸经济合作框架协议》和两岸知识产权保护协议的签署,海峡两岸和平发展的势头日趋向好。依托台湾在出版发行、版权服务、影视、网络信息、休闲娱乐以及文化中介服务等方面所具有的明显优势,在福建搭建具有海峡特色的电影创作平台,充分利用福建在人力、土地、劳务等方面的优势,以及闽台两地深厚的文化渊源,共同创作独具海西特色的电影作品,一定能够在有效促进闽台两地电影产业快速崛起的同时,提升创造性和本土化的转换水平,形成多样化、多类型、多层次的产品体系,打造出具有市场竞争力和占有率的电影精品,带动整个福建电影产业的良性发展。 结语 基于SWOT分析,尽管福建电影创作凭借其闽台间独特的“五缘”优势,以及国家给予海西“先行先试”的政策优势,具有很好的发展空间,但这种空间更多的是体现在一种可能和潜力上。福建目前的电影创作总体数量不足,占全国电影作品的比重太低,尤其是高质量的精品力作、大作更是屈指可数。因此,福建的电影创作应当在充分依托国家给予的优惠政策基础上,深入挖掘闽台两地人文题材,并以“先行先试”的创新精神,大胆开创电影创作的新机制、大胆尝试电影创作的新方法、大胆引进电影创作的新人才,从而实现福建电影创作的跨越式发展。 电影创作论文:谈观众心理转变与电影创作 作者:马晓虎单位:渭南师范学院传媒工程学院 进入80年代后期,中国步入了文化转型阶段,经济上的全面进步促进了文化的发展。经济的发展直接导致各类影像、传播设备的普及,而文化产品也日渐受到了市场的青睐及相关文化主管部门的重视,影像的生产及消费获得了双重重视,呈现一片繁荣景象,电影和电视成为影像文化的主要传播阵地。经历了十多年的文化、思想冲击,新时期的文化学者及知识分子也开始潜心于影像文化的分解、研究。前所未有的大范围的影像文化普及改变了人们的历史观、价值观,知识分子不再谈论宏大的政治理想和社会抱负,而是把主要精力放在对周遭世界的感受和认知上,这种历史性的转变使得中国迅速进入了后现代社会,后现代文化在我国获得了空前发展,依附于传统政治的文化迅速独立出来,娱乐、消费成为全新的文化习惯。就在这种后现代语境下中国电影也积极响应这种时代的变化,从形象及内涵上发生了较为彻底的转变。获得转变的中国电影开始越来越多地考虑观众的感受。 电影创作者也愈发清楚同样经历了历史阶段性转变的观众在消费及审美上的迫切需求以及这种需求对电影创作的反作用力。因此,怎样满足已经变化的大众口味就成了电影创作者面对的一个难题。 创建健康的公共影像空间 创建健康的公共影像空间是电影创作者面对观众去展开创作首先要应对的困难。走过2011年的中国电影,除了130亿的天文数字,还有那无数的各种骂架、挑唆以及卑劣的营销。要追究产生这种现象的原因就不能忽略一个事实,那就是当前的中国电影市场热钱涌动。自从中国电影新世纪初全面迎来市场化以来,大量的各路投资就纷纷进入其中,地产商及广告商的不断介入,将电影完全变成了与艺术渐行渐远纯粹的商品。当下的电影似乎经历自己深沉的变质,在投资的利益最大化的要求下,创作者似乎已不再有什么深刻的艺术追求,几乎将所有的精力都投入到了对票房的追求上,其导致的直接结果就是充斥市场的有票房无口碑的大量劣质影片,营销者的吹嘘和观众们的口水,都是最好的验证。 从生产到消费,整个电影创作和消费环境欠佳。越来越多、越来越高级的电影院和电影幕布,并没有改善中国电影观影环境,在“劣币驱逐良币”的千古道理之下,日益高涨的电影制作资金使得电影工作者招架不住,绝大多数从理想主义者蜕变为纯粹的文化商人。当高额宣传费用成为这个时代的真谛,其代价就是制作费越来越低,电影质量参差不齐,票房口碑双赢的硬道理已被抛在脑后。而要改变这种现状,创建美好而实在的公共影像空间,首先要改善投资环境和创作环境,健康的投资动机和创作动机才能从根本上保证优秀影片的产量,减少乃至杜绝欺骗观众的劣质影片充斥银幕。 除了投资方面的问题以外,创建健康的影像空间还要解决中国电影市场的卖座类型单一的难题。就2010年上映的电影来说,在过亿的17部影片中,动作片、喜剧片、爱情片三种类型片占了将近80%,其他电影类型皆尽缺失,没有完善的类型体系。更为严重的某一时期单一类型的过于集中,2011年的小成本恐怖片扎堆,市场上的小成本劣质恐怖片占据着银幕,从《绝命岛》到《密室之不可靠岸》,从《紫宅》到《床下有人》,因为成本低,经得起失败,那么就容易走上流水线,被大量制造出来,不遗余力地投放市场,依赖投机心理在票房上碰撞。这其中,上半年口碑最差的恐怖片恐怕是《B区32号》,而下半年则是《孤岛惊魂》,这部前期并不被看好的作品,结果竟然令人意外地获得8000多万的票房,成为下半年的典型例证。回顾已经过去2011年的中国电影市场,低成本恐怖片已成为小成本山寨喜剧之后被追逐的对象,差不多平均每个月都有几部作品,年产量30部左右,占上映电影总数的1/10。严重缺失的电影类型和类型电影生产上的投机心理是中国电影市场进入良性循环的瓶颈,丰富多样的类型电影生产才是将电影观众留在影院的关键。 时代在变化,任何文化产品的生产都离不开时代文化要求,电影生产也不例外。电影生产选择符合时代文化要求的电影题材才能给电影观众以最大的实在,创建健康的公共影像空间既是电影创作者的时代责任也是对电影观众的责任,而转型中的中国文化所面对的三种重要的文化隐喻更是这种责任的一种历史性放大。在布尔迪厄的文化理论观点看来,知识分子脱离其所谓的高雅品位及对经典文本孜孜不倦的探求,将其视野扩展到普通大众的日常生活,放下对文化制造机消费的垄断,这种做法不仅有益于文化在民间的普及也会引发大众审美趣味的革新,甚至会是一场势在必行的文化变革。这样的变革预示了前景广阔文化产业的茁壮成长。 营造中国电影的民族特质 毋庸置疑,大的社会环境的变换定会带来观众审美取向的变化,但是将这种变化融入中国电影百年的历史长河中就会发现,强有力的融合才是主题,不管纷繁的形式改变还是内容的重复变化都从根本上体现出了固有的民族特性,民族特性是中国电影百年的精神精髓。所以说,面对电影观众的电影创作者除了创建美好而实在的公共影像空间之外,还要精心营造中国电影的民族特质。 首先营造电影民族特质是华夏观影心理结构的需要。“观赏电影的心理结构是民族文化发展的各个历史时期的精神积淀组合而成,也就是心理学家所说的“集体无意识”。集体无意识理论认为,每一个体心理深层结构包含着祖先在内的各个时代人们的心理体验。许多无意识的概念产生于人类的史前史中,表现在远古的神话里,这一蕴藏在人的心灵深处的潜在力量对人们精神发展起到巨大的作用。一些伟大的思想家根据当时的社会存在,将这些精神观念理论化,便对后代的社会意识、文化精神发生深远的影响,无怪乎《论语》的思想,儒家的观念成为影响几千年中国人发展的思维模式……”①而且个人的情感观点与社会上层建筑具有代表性的传统思想无法分割,那么对观众个体的研究不能不追溯到古代文章中保留的经典传统思想,不能不重视观众对传统的习惯性顺应。 而营造电影民族特质的重要的难题在于,如何才能让传统文化精华成为生产和消费的对象,并且在此基础上摆脱“中国制造”的尴尬。但事实上,中国传统文化始终无法进入电影制造业,也就是传统文化的阐释和推广,只能在知识界内部运行,而制造业的大门是闭合的,它似乎缺乏向外吸纳文化的机能。这种自闭性结构则会引发以下两个不良的后果:第一,困难重重的中国传统文化,因无法有效地被现代日常生活接纳而加快其衰落速度;第二,中国工业制造无法获得来自本土文化的支持,在高层次的创意、设计上很难获得进一步的推广。面对这样的事实,华语影坛却有一个怪现状,就是大家在拼命制造不接地气的虚假时尚游戏,从《杜拉拉升职记》到《非常完美》,在时代、文化背景的完全缺失下,成为不伦不类的纯粹模仿。事实上以中国时尚业的落后程度,怎么也模仿不出《穿普拉达的女王》那样的精神气质,最后只能成为附庸风雅的影像产品的典型代表。 当《功夫熊猫》横扫中国电影市场,两部获得近十亿元人民币的票房的时候,我们才发现我们的传统文化居然有这么巨大的市场价值,也有评论认为《功夫熊猫》就是好莱坞拍的中国电影,但问题是它为什么就不能是中国拍的中国电影呢?原因很简单,就是这些年来,我们一直都在卖力地模拟时尚,却从不正视自己。当《变形金刚3》再次风靡中国电影市场的时候,是不是也有电影人或投资商在盘算也跟风一回?殊不知,好莱坞的电影特效从传统发展至现在的全面数字化经历了百年的历史积淀,成熟完善的工业流程是我们短期内不可能做到的,况且我们已做过尝试,2009年王晶的《未来战警》和刘镇伟的《机器侠》就是经典的失败案例。所以说,不追赶好莱坞电影的工业大潮,正视和开掘本土文化,让中国电影进入消费者的视野,成为消费对象乃是题中之义。 现在在各种环境下,民族化已经成为经常被谈论的话题,对于电影来讲,开放的民族精神是其获得繁荣的根本,对于世界文化经典的解读、吸收乃至融合是其跻身世界的前提,包容是今天真正的民族精神的精要所在。 电影创作论文:电影营造真实感艺术创作论文 一电影剧情的真实感范畴 如何才能使剧情真实,没有虚假的成分在里面,这就是大家所说的各有言辞、莫衷一是。对于电影剧情真实性的讨论最早出现在亚里士多德的《诗学》中。这位古希腊的哲学家说:诗人和历史学家一个用韵文叙事,一个用散文叙事,他们之间的不同,不是他们文体表达方式的不同。亚里士多德喜欢用韵文叙述历史,这样的格律并非是限定内容的固定方式,能具有较好的艺术效果,唯一不同的是事情是否真的已经发生。因此,诗比历史更加富有哲学性,而成为更高境界的东西。诗词通常表现的是具有普遍性的事情,而历史记录的是过去的具体事件,”这种观点虽是一个较好的定论,但现实中的矛盾并不会消失,诗人认为此事“有可能发生”,而观众不可能全部赞同作者的观点,有些观众认为作者所叙述的事情根本就不可能存在。纵观文坛的发展历程,许多文坛名家都对文艺创作中真实与虚假问题,提出过精辟的观点,结果是百家争鸣、莫衷一是。其中较权威的观点有:郭沫若的“失事求似”之说,茅盾的“两个真实统一”之说,余秋雨的“七项原则”之说,邵荃麟的“实实在在写史”之说以及郭启宏的“传神为上”之说等。在这些观点中,实施性较强的当属余秋雨的“七项原则”之说,其宗旨为:“一,对影响力较大的历史事件要反映其真实的一面。二,史书上确有的重要人物,其形象必须真实,他们若为剧中主角,则更为严谨。三,历史事件的时间顺序要清晰,时代特征、历史氛围以及社会状况要做到真实。四,剧中由于剧情需要虚构的部分,要符合特定的历史情境。五“,真人假事”其所发生的事不但要与“真人”的身份、性格相匹配,还要符合特定的历史情境。六“,假人真事”,即剧情中虚构的角色在承担历史上发生的真事时,该“假人”外表和内心特征要与历史事件有内在的统一性。七,对于剧情中真实的内容,即所谓的“真人真事”要彻底保全其历史的原貌。”余先生的这段高论,对于历史题材的电影艺术创作,确有较好的借鉴作用。然而,它的不足之处是,它无法做到让任何题材的作品都能做到真实而不涉假。在国外同样存在着这样的争议和矛盾,最具权威性的说道是德国电影家法斯宾德的一句名言:“戈达尔说,电影是一秒钟二十四格的真理。我说,电影是一秒钟二十五格的谎言。”这两种说法观点相悖,但都各自立场坚定。崇尚真实,藐视虚假,是人们内心在接受事物的潜意识。然而,真实的界定很难把握,即便理论家的文章中满是为了证明真实性的各种论述,但电影创作者在创作中,依旧是茫然无措无从着手。其实,电影艺术的创作和其他叙事文艺作品类似,为了让观众在观看电影作品时真正融入到剧情发展中,随着主人公的情感波动而起伏。换言之,对于创作者追求的真实感并不是理论上的或者客观存在上的真实,而是以使广大观众认可剧情,与角色达到情感上的共鸣,即所谓的“真实感”。真实与真实感,虽一字之差,却分属不同的学科领域。所以,艺术家在进行创作的过程中所追求的不是绝对意义上的真实,而是真实感,即以真实感作为创作的出发点和落脚点,以最大限度使观众在观看电影的过程中实现感同身受的境界。二千多年前的哲学家亚里士多德曾说:“可信却不一定有的事,比不可信却有可能发生的事有意义”。亚氏名言中的“可信”与“不可信”,就是上文所提到的真实感,即影片事件所给观众带来的主观感受,而并非纯粹追求历史事件的真实。 二营造易信不疑的剧情风格 风格是艺术家在创作时有意或无意的在自己作品上产生的一种特色形态,定型以后的风格会受到与之审美取向相同的人的借鉴和模仿。风格的另一个代名词叫“主义”,艺术理论把不同的作品分成不同的“主义”,有多少个主义就有多少种风格。具体来说有以下六种主要的风格:现实主义风格、古典主义风格、浪漫主义风格、自然主义风格、魔幻现实主义风格、后现代主义风格等。“主义”是不同国度在特定时期、特定理论体系支撑下的创作产物。它有自己的规律性和秩序性。从一定视角上看,各个“主义”表现的是艺术特色与生活的关系,或疏、或密、或近、或远、或形似、或神似。不同的风格有不同的艺术表现形式,这就要求创作者在对作品风格定位时,要准确把握特定的历史、地域、生活方式等理论。如果没有足够的理论支撑剧情去拟真,可以选择对现实生活有一定夸张的后现代主义风格或浪漫主义风格,这样不易让观众起疑,从而增加剧情的可信度。电影创作者要营造熟人熟事,观众才会易信无疑。这是一个普遍的创作法则。同时,如若电影编剧对各类电影题材都很在行,那么大部分观众都能切身感受到真实感。老舍创作的经典作品《茶馆》,就是运用现实主义风格的手法,展现了一幕真实的故事情节。虽然该片也有人评价“故事不够紧凑,人物杂乱”,但是,没有人怀疑该片的真实性。因为老舍对老北京的普通民众、市井风俗等十分熟悉,在与观众书信互动时,老舍这样说:“官场达人我不熟悉,无法描述他们生活的真实面貌。我所结识的都是小人物,这些人过着清谈的生活,常下茶馆,我就把他们集中到一个茶馆里,从进出茶馆人物的变换洞悉社会百态的变换,同时映射出当时的政治时代特征等信息,这就是我写茶馆的初衷”。正因为老舍熟知北京文化,对茶馆文化深有研究,其作品《茶馆》的真实性让观众深信不疑。曾一度热播的《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》等影片引起了较好的反响,在这些影片的真实性问题上观众均具有较高的认可度,这几部电影的编剧均为芦苇,是位资深的剧作家,由这样一位深谙其道的编剧营造剧情,鲜有人疑其不真。为了表现电影的真实性,电影会竭尽全力向受众展示其真实的一面,如影片中角色的造型、剧情、动作等,摄影机常常以客观或主观的视角让受众去观察和体会。使之在精神的时空里,由直观的生理接触潜移默化为生理感受与意念幻觉,从而把自己的思想和意念附加到影片中某个角色的内心世界,站在片中人物的角度和位置来感受剧情中所上演的内容,有时还会将自己置身于剧情中去想象接下来的剧情发展。例如,电影《沉默的羔羊》就成功运用了现实主义艺术特点,把受众和片中女警官克拉丽共同引入变态杀人案的迷津中;《泰坦尼克号》运用浪漫主义风格把受众与露丝、杰克共同带入毫无心理准备的巨大海难场景中,体会了一场惊心动魄的情节;《人鬼情未了》运用魔幻现实主义风格,表现了莫莉的危险处境,由于剧情的前期铺垫,观众比她更清楚事态的发展,从而处处为她担心;而在以“痴人说梦”形式进行叙事的《阿甘正传》中,以现实主义风格叙事,使观众通过对跌宕起伏的故事情节产生的关注,产生对美国社会状况、历史、未来和人类社会生存状况的“真实”体验,透过剧情引发深入的思考与感悟。电影艺术的创作正是运用不同的表现手法,运用高度的真实性使有生命价值和生命意义的艺术内容吸引观众,使观众体会到片中那一时刻的逼真场面。这样的电影让观众置身于现实生活不可能会发生的境况中,引发观众思考从未想过的人生观、价值观问题。 三运用“逻辑真实”手法营造电影真实感 如何切实可行的获取真实感,紧跟时代步伐,领悟社会精髓,深入剖析事实真相,创作出可信的故事,是每一个创作者的心愿,电影创作者应依据电影艺术创作的内在规律,灵活运用创作法则,以抛弃虚假为准则,烘托真实感为目标,做到理智的创作行为,这才能够体现电影创作者的巧思与睿智。在一部电影中故事情节的主要内容以及起、承、转、合的发展过程,作为剧情发展的主动脉,也是电影创作者最关心的问题。在电影创作中营造真实感的常规手法是:第一,故事情节要投观众所好;第二,故事情节要表述作者熟知和感兴趣的内容;第三,故事情节的内容要符合电影的表述。除了这些创作法则,在营造故事情节真实性的手法上“,逻辑真实”艺术手法的应用也是营造电影真实感的良好手段。美国的科幻大片《第六日》讲述的是关于克隆技术的故事。影片开始就设定了一个大的前提:克隆技术的研究是为了造福人类,野心家却打算用来操控人类,这是该电影的主要线索,并以此为基点辐射开来,讲述了不同类型克隆人间及克隆人与人类之间的故事。在影片的大前提下,使编剧设定的场景及各种情节进入我们现实生活空间,让观众产生了真实的内心感受,而且影片还给真人和克隆人赋予不同的人性进行各种较量,使观众产生更加真实的身心感受,在带来视觉感受的同时,也使观众产生了对社会价值观的思考,加入真的存在克隆人,那么社会将会变成什么样子,我们又会有怎样的变化?该影片有效运用“逻辑真实”的艺术手法,既做到了艺术的真实,又达到了生活的真实,在这种兼具艺术真实与生活真实的艺术表达中,由于“逻辑真实”手法的有效运用,使电影给观众呈现出来的故事情节在符合观众内心真实感受的同时,又与现实的社会生活与人物活动轨迹相似,使人物具有鲜明的精神特征,使观众的内心真实感受与情感逻辑达到了统一。由此可见“,逻辑真实”是电影艺术创作营造真实感的重要手段。 综上所述,电影艺术创作真实感的营造,就是通过影音、色彩变化、光线明暗对比等艺术手法,不仅表现出主人公的生存状况与境遇,更要充分体现电影的艺术真实性与现实真实性,给观众呈现出具有真实感的艺术形象,引发观众深刻的思考,只有这样的电影才是具有艺术价值的优秀作品。 作者:李建伟单位:洛阳理工学院艺术设计学院 电影创作论文:分析微电影艺术创作 本文作者:王振兴韩强单位:哈尔滨师范大学传媒学院 综合微电影的本性,商业性与艺术性是其基本的两大属性。这在电影中也是时常探讨的话题,但探究微电影的出现根源,它往往比电影体现的商业属性更明显。所以,微电影虽然是兼顾了电影的这两大属性,但是各有其自身的特点。众所周知,微电影的商业性是其成活的物质基础,艺术性的体现会使受众受到精神的洗礼,转而使更多的人去关注微电影,这样才会促进微电影商业价值的不断提高,为创作者提供更好的设备,激发其积极的创作欲,从此就形成了周而复始的良性循环。如果只是视商业性为重而轻艺术性,更多的商业元素会挫伤受众的眼球,即使一时抓住了受众获得了成功,就会使商家投入更多的商业元素,这样形成的循环式恶性的,最终,使受众越来越少,以致反感。既要辩证的对待微电影的商业性与艺术性的关系,又要注重微电影的艺术创作,这样,才能使微电影既有质量又有价值。微电影之灵魂———艺术性“电影是生活的渐近线”。电影的取材来自于自然或是社会生活,其导演不可能凭空想象就能创作出电影,对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活,不管微电影的创作怎样高于生活,它总有自身的局限性,只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容,而对于生活来说,微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节,只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力,就在于它不是对生活现实的断章组合,而是有艺术性创造“生活”,这种生活既有我们在现实中熟悉的一面,又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面,这就是微电影创作的内质,也是其创作的意义。为什么要创作微电影,这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为,当然,中国的微电影出现的诱因就是商业性,以赚取利益为重。但仔细揣摩,微电影的来源还是生活,是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作,然后,才有商家鼓动影视短片与广告的结合,形成今天所说的“微电影”。至此,不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展,真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”,也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众,而微电影创作源于且高于生活,其艺术性体现的是生活中的“美”,只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏,所以,“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然,这里的美体现了很多种,因人而异,通俗的说,能够引起受众关注或记忆的都可称其为美(也包括丑)。 这种艺术性的体现,与导演或编剧有直接的关系,每个创作者的风格迥异,所创作出的美的体现各不相同。但是有一点,不管如何去创作都要把握好微电影的灵魂之精髓。微电影创作之艺术体现参看近期相对比较优秀的微电影,各有特色,但需要表现出重点的地方往往不足,比如说微电影中的声音,表现的节奏性不是很强,甚至在短短的时间内还来不及声音的大转换影片就已经结束了,即使影视声音方面的问题谈的很多,在声音的运用上还是不够的。同时,大多数表现力度不够。比如说,情绪积攒的力度不够、心理展现的热度不够等,这些不仅仅是单方面的原因,更是综合艺术手法运用的不足,现简单总结进行理梳:微电影逻辑思维关联的探讨“:逻辑思维(LogicalThinking),是思维的一种高级形式,是指符合某种人为制定的思维规则和思维形式的思维方式。我们所说的逻辑思维主要指遵循传统形式逻辑规则的思维方式,常称它为‘抽象思维(Abstractthinking)’或‘闭上眼睛的思维’”。从某种意义上来看,逻辑思维是一种综合的至高的思维方式,先有逻辑综合推断,再上升到思维辩证的高度,这体现了微电影应具有的必要性。任何影片都应该在形象思维的基础上最终达到逻辑思维,微电影是引导观众去在现实中践行一定有意义的活动,这就是观众通过微电影的形象(现实)展现而最终起到对思维抽象的人生意义的反思。这个说法中就已经完成了关联的表征。微电影是将形象思维的现实加入艺术创作的元素呈现在视频载体上,最终达到受众的共鸣或是引起受众的思考与总结,即达到思维逻辑性,这就形成了画面内与画面外的关联,而后者是更高层面的,也是微电影创作的最终意义(当然,在这里也不缺乏观后的商业需求)。现在的一些微电影只是表达了自己的想法,而更多的缺乏这种层面的关联。再就是情绪、节奏与思维逻辑的关联。这又是另一个角度,即从微电影本身的创作性层面来说的。情绪是激发受众共鸣的重要一点,也是主要的一点,能否打动受众就看情绪表现的如何。好的微电影会使观众落泪(当然,这不是微电影创作的终宿),因为,这是最能直接表征受众情绪的情感体现。作为艺术化的微电影,应该运用声音、画面的节奏性去达到一定的思维逻辑性,现在的一些微电影中,声音很单一,表现的力度不足,这就为逻辑的转进造成了一定的障碍,结果导致欣赏完影片后引不起受众的共鸣,一直处于平淡状态。在这一点上,也是中国电影与西方电影的差别所在。微电影创作心理缔结关联的缺失。微电影的呈现可以说是导演或编辑的一种心理展现的实体,当然,微电影针对的对象———受众观影后也会形成自己的心理活动(此时心理是隐形的),同时,微电影内部也存在为完成情节的构建所形成的自身心理趋向,这种心理倾向就是由微电影内部情绪、节奏、人物心理、创作技巧等各方面共同熔铸的。此三种心理状态缔结、关联为一体就是微电影创作的灵魂,因为不管如何去关联,心理状态是抽象的,但展现出这种抽象的东西却需要具象的艺术手段。所以,微电影创作的灵魂终究是艺术诉求。微电影创作技巧转接关联的不足。真正的好的影片是可以忽略特技等效果的。因为特殊效果的出现,本身就是违规的,这么说可能会引起很多人的争议,但是仔细去想一下,一部好的影片并不是靠特殊效果去吸引受众的眼球,而恰恰国际上很多获奖作品并没有过多的特殊效果。一方面,特殊效果的出现是完成了一次炫丽的技巧,但它却打破了影片自身情感、情绪的展现;另一方面,破坏了影片内部的心理活动以及受众思维心理的推断,从而导致了以上三种心理缔结关联的缺失。当然,并不是说不让用特殊效果,而是要用的合理,符合逻辑思维的形式而不至于去终结微电影创作的心理。一个好的特效创作技巧是不会让受众在观影的同时有所察觉,当然这样好的技巧的运用时符合逻辑转接的,是与心理创作活动转接的关联密不可分的。这也是就我国微电影创作中存在的普遍现象给予的总结,希望能在微电影的创作中遵循一条原则,就是能不用特殊效果尽量不用,如有用时避免特殊效果的喧宾夺主。微电影叙事铺张关联的缺乏。铺张原指“竭力铺陈渲染,力求发扬光大。后多形容过分讲究排场。”在这里讲求铺张是在叙事上要求全面的展开,使微电影内容的表现不拘谨,该起的地方一定要起到位,该落的地方必须落到位。叙事铺张的不足也是在目前众多微电影的表现中常见的问题。 微电影本来就是短暂的时间内讲述短小的故事。但叙事铺张并不意味着不可以展开(是指意义、内涵表现),这就是微电影应该特有的叙事特点。微电影的叙事铺张不是说从故事的开始到结尾一点不落的展开叙事,而是要讲求节点的选择与转接的关联。微电影的节点就是在表现的“现实”中截取的若干个组成叙事的汇合点。怎么将每个叙事段落铺张展开并将各个节点巧妙的逻辑转接是微电影创作的难点和重点。比如说,在叙事中人物的展现不足,人物情感没有更大限度的表现出来,情绪应该上升到顶点时,突然中段夭折;当然,声音叙事的运用也不到位,在多数的微电影作品中很少讲求声音的叙事,只是单调的音乐承载背景声。所以,画面与声音的叙事铺张性没有展开,同时,人物情感与声音的节奏也没有很好的关联起来。如果解决了这些问题微电影的发展会走向一个全新的热潮。以上是在结合影视创作中的实践经验与目前微电影创作之不足而进行的浅层的探析,希望中国微电影能够走向新的发展! 电影创作论文:主旋律电影创作特征探析论文 [摘要]在主旋律电影二十年的发展过程中,出现了许许多多融思想性、艺术性和教育性于一体的优秀主旋律电影。主旋律电影是党和政府对广大人民群众,尤其是对党员干部进行思想教育的重要手段,因此主旋律影片有其特有的创作特点。本文从主旋律电影的选材、人物形象的塑造以及表现形式等方面,就其创作特点进行了探讨。 [关键词]主旋律电影创作特点创作模式表现形式综观 二十年来中国主旋律电影的创作,可以说基本上做到了思想性与艺术性相统一,教育性与娱乐性相统一,体现出主流意识形态与大众文化消费的完美结合。但从总体上讲,都具有极强的政治性和宣传性,还有许多不尽如人意的地方。因此,分析主旋律电影的创作特点,可以使我们深入地认识主旋律电影的创作规律,创作出更多更优秀的主旋律电影。 对于主旋律电影的分类,一般是按题材和内容来划分,将其分为重大革命历史题材电影、重大历史题材电影和重大现实题材电影等三种。主旋律电影在艺术创作方面,主要具有以下三个重要特点: 一、主旋律电影的选材多以革命历史题材、重大现实题材为主 主旋律电影是对广大人民群众,尤其是党员干部进行思想教育的重要手段。党和政府斥巨资拍摄大量的主旋律电影,其根本目的也就在这里。由此中国主旋律电影多以表现中国人民革命斗争的历史进程与现实生活风貌为主。通过观看这些影片,可以使广大观众认识和了解中国的历史文化和社会现实,并起到了反思历史、关照现实、认识生活的功能。例如,《长征》全景式地再现中国工农红军二万五千里悲壮历程,《重庆谈判》反映国内革命斗争的重要史实,《大决战》系列片展现了解放战争的三大战役和百万雄师过大江的宏大场面,《万隆之行》反映了我国外交斗争的不平凡的历史,《国歌》刻画了无数爱国者勇往直前的光辉形象。纪念红军长征胜利70周年献礼影片《我的长征》通过一名红军小战士的独特视角,对红军长征的历史画卷给予了全景式展现,精致巧妙的构思和大气磅礴的气势,使重大革命历史题材创作拥有了崭新的意蕴和格局。重大历史题材影片《东京审判》形象展示了二战后远东国际军事法庭审判东条英机等日本甲级战犯的历史过程,揭露了日本军国主义者的险恶嘴脸,以真实的氛围、凝重的情节、史诗般的风格,引发了社会的普遍关注,成为爱国主义教育的生动教材。 二、主旋律电影善于塑造历史人物、时代英雄以及普通劳动者的典型形象 中国主旋律电影经历了二十年的发展,其自身形态受到观众和市场的驱动,在塑造人物形象上发生了微妙的变化。在一系列的史诗性革命战争巨片和革命领袖历史传记片之后,观众和市场开始呼唤更多贴近生活现实的更加适应时展的艺术形象。主旋律电影以1989年影片《焦裕禄》标志,“主旋律”影片开始了新的英雄人物的塑造方法,英雄人物不再是不食人间烟火的全能英雄,而是一样儿女情长的平凡形象。这种新的创作风潮使主旋律影片中的领袖人物个人魅力的表现和英雄人物形象塑造得到了明显的改观,时代促使观念改变,随着主旋律电影的不断发展英雄模范人物的创作也陆续发生着变化。影片《郑培民》在人物形象的刻画上彻底颠覆了“高大全”套路,则是以细节塑造人物,以民族精神感动观众。其艺术感染力决不仅仅是如其直截了当的片名那样单一,而是展现了一个有血有肉的人的影像世界。电影《任长霞》为了防止英雄“脸谱化”,在制作中力求真实,并将14万登封老百姓为任长霞送葬的真实录像镜头运用到了作品中。影片从人性化的角度出发探讨人物的心灵世界,既注重刻画任长霞忠于职守的光辉形象,又将她还原成一个普通的母亲和妻子,富有人情味。《沉默的远山》中塑造了一个走下神坛的主旋律式的英雄人物,主人公周国知不再是高高在上站在神坛上让人们顶礼膜拜的人物,而是你身边一个普通的民政干部,或者说就是你的乡亲。《生死牛玉儒》从人物性格的挖掘入手,避免了从概念出发,塑造了一个生动感人的人物形象。纵观全剧,处处涌动着一种真诚的激情。编剧和导演把牛玉儒还原成普通人,从普通人的角度去看他,在他胸怀大局、心系人民的一生中找到了创作的切入点,增强了影片的情感冲击力。成功地塑造了一个有血有肉有激情的市委书记。这些主旋律影片把握精神世界、注重人格形象、着力镜像表达形成了强大的艺术感染力。 三、主旋律电影的表现形式尊重生活,忠于艺术 随着中国电影产业化的发展,主旋律电影也在逐步走向市场,走进老百姓的生活,其存在空间也在日益扩大。主旋律影片是一种艺术要求很高的片种,不能只为宣传教育而拍,也要做到尊重生活,忠于艺术,尤其要尊重中国千百年来传统的审美艺术。主旋律影片只有遵从艺术和市场规律,才能打动观众。 影片《郑培民》是以原中共湖南省委副书记、省人大副主任郑培民为原型改编的故事片,紧紧围绕郑培民在担任湘西土家族苗族自治州委书记期间,率领全州干部群众劈山开路,脱贫致富奔小康这根主线做文章,真实而生动地塑造了郑培民廉洁从政、鞠躬尽瘁、全心全意为人民谋利益的光辉形象,讴歌了他尽职尽责、无私奉献、忠诚党的事业的崇高品格,展现了当代共产党人的精神风范。在影片《任长霞》中运用横断面式的创作手法,叙述了河南省登封县女公安局长任长霞忠于职守,最后以身殉职的感人故事。影片以其生前最后36个小时的生活片断为切入点,通过她与亲人、战友以及登封县老百姓的接触,镜头逐一闪回到任长霞的“过去”,表现出了她短暂而不平凡的一生。100分钟的影片,浓缩了任长霞“亲民爱民”的精神。这位2004年“感动中国”第一人,再次在银幕上感动了千百万的中国观众。 我们在弘扬主旋律的时候还要提倡艺术的多样化和不断创新。当我们在为大众描墨弄彩的时候,也不要忘了组成大众的众多需求各异的“小众”;当我们学习借鉴好莱坞叙事技巧的时候,也不要忘了东方文化幽雅智慧的传统和贯穿欧洲艺术史的文化批判主义精神;我们还要时刻不忘以艺术的名义,为主旋律电影的创作添砖加瓦。 主旋律电影仅仅从具体的题材、作品的意义上强调突出主旋律是不够的,它应当上升为一种创作精神。“主旋律”的意义不应当仅止于或者仅限定在题材和作品的层面上,更重要的是,它应自觉地形成一种体现时代精神和人民呼声的创作意识和创作精神,一种消溶于创作主体的整个艺术思维过程、创作过程中的自觉的内驱力,是弥漫在电影艺术家创作实践中的社会责任感和时代使命感。 电影创作论文:电影创作与传统文化精神分析论文 一、道始于情:郭店楚简的启示 对于李行电影的总体评价,论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格,在台湾创出新的乡土写实电影传统,为台湾原创电影的发展,奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响,台湾电影史学者卢非易给予很高评价,他在《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时,便以李行的作品作为典型:“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型,《街头巷尾》为健康写实电影定下基调,《秋决》奠定儒家电影的伦理风格,《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生,《中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识,以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说,李行始终能步于众人之前,呼吸时代的新空气,一再地带动台湾电影的发展方向。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第266-267页。) 李行近30年的导演生涯、50多部作品,其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容,在此不必重复。不过,同时也有一个不容抹杀的事实,就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚,对于他的电影,有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风,一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析,在下文我们将会发觉,这两方面的批评,也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。 先说“煽情”。其实,与其判定李行是“煽情”,不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”,尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写,在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。 关于中国文艺的抒情传统,其源流之久长,影响之深远,无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统,不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注,也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点,从诗经开始梳理这条抒情传统的线索,楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲,可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注:吴念真、朱天文《悲情城市》,台湾三三书坊1989年8月版,第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看,这一抒情的品质,堪称民间文艺世俗精神的优秀;而且根据考古学者和文化学者的考察与研究,抒情传统不仅仅局限在“小传统”,并与“大传统”(greattradition)同源。(注:关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家RobertRedfield发表《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书,在该书中他提出“小传统”(littletradition)与“大传统”(greattradition)这一对观念,“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化,这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refinedculture);而相对的,小传统则是指一般社会大众,特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同,但却是共同存在而相互影响,相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会,如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》,上海文艺出版社,1997年4月版,第143页。) 1993年10月,在湖北荆门市郭店村出土一批竹简,共13000字,含18篇学术著作,即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍,“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”,其中就涉及重情的思想:“我们以前一直认为儒家相信性是善的,情是恶的,因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善,从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说,道始于情,从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说,这是儒家的一个秘密。”(注:庞朴《郭店楚简探秘》,《北京晚报》2001年4月6日,第26版。) 既然“道”始于情,那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源,来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”,学者韦政通是这样解释的:“中国传统的哲学,以儒家为主,儒家哲学中最基本的一个概念是仁,仁的基本性质是感通,所以能感通者在有情。……仁,内在于人说,为人心;超越于人说,又是万物之性。仁周流于人与自然之间,促成人与自然的相感通,人与人的相感通,以及物与物的相感通。从儒家的观点看,万物莫不相感通。万物莫不相感通,也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程,是一有情的生命体。人与天地万物为一体者,也就是说,人能由感通之道,与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思,必须了解它的基础是定在情字上:人与人之间的不隔,由于情;人与物之间的不隔,由于情;物与物之间的不隔,由于情;人与天地万物,统被连系在情的交光网中,此之谓有情的宇宙观。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。) 在“有情的宇宙观”基础上,韦政通先生又说:“中国传统中第一流的文学,不是纯粹写景的山水文学、自然文学,而是融情于自然山水之中,情景交感的性情文学。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。)归根结底,亦在一个“情”字。由是观之,李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。 至于李行的“保守”,我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变,一开始是由于在台湾特定的历史情境下,电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点,结果是找到一种折中方案,“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求,宣扬中国伦理道德,在票房上也能有起色,不担风险的电影”。(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第52页。)同时,李行自己讲:“我的作品重点,多半强调父母子女间的亲情,这一点,与我的家庭环境极有关系,在我的感觉里,上一代与下一代应该是协调的,不应该是叛逆的、相抵触的,人类感情,没有比父母对子女更真诚无私,我的父母,都是虔诚的佛教徒,是传统保守的中国人典型,所以我最服膺中国传统的伦理道德,是受了他们很大的影响。”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。) 1958年,四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》,《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》,标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始,国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”,积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演,自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德,又恰巧与政宣内容不谋而合。所以,他的“保守”作风,他的一系列“保守”作品,还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。 那么“传统的伦理亲情与教育,正是李行导演作品中的主要元素,也可以说是他的美学优秀,他的导演三昧”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下,不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风,如何看待当然是见仁见智的事情;毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由,而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。 二、影以载道:美是道德的象征 李行的电影,是以传统的眼睛看传统,以之为“健康”标准拣取现实素材,有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实:在传统眼光先于一切、居高临下的注视下,一切社会现实的外在现象,经过过滤、筛选,都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中,而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第53页。) 无论多么剧烈的内在或外在冲突,无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》),在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下,对立都化解,问题都消弭,隔膜被穿透,距离被拉近,在心有灵犀般的感动、共鸣中,走向人际和谐的圆满,在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。 李行的“保守”,尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念,其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学,受“有情的宇宙观”影响,始终没有能够和文学划清一条界限,“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道,多少损失了文学的独立性,即,给文学的表达定下一套先验的哲学理念,虽然这一理念与情感有关,可一旦成为定式,就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及,而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时,这种天人感通的哲学传统,造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中,视道德原理为“先验”的道德原理,“先天而天弗违,后天而奉天时”,可谓无处不在,无时不有。 先验(apriori)一词,借用自康德哲学。根据康德的解释,先验就是先乎经验的意思,同时,也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理,都不必由经验来证明,它是不证自明的。孔子的“仁”,孟子的“性善”,都属于这种先验的道德原理。孔子说:“我欲仁,斯仁至矣。”意思就是,只要我要求实现仁,那么仁就可以实现。实现仁的条件,既不依靠知识,也不需要任何外在的经验,唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说,作为儒家的四大德目,代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次,倒颇能帮助我们理解,李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里,构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而,李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流,面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众,正符合他们的“期待视野”,因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品,撷取现实的素材,按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实,不如说是提升现实;与其说是描述现实,不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以,李行的大多数作品,不是“现实”的,而是理想的;不是再现的,而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”,成为其美学风格中不可或缺的基本构成。 康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”,他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美,而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时,就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华的译文为“当心意思索自然的美时,就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第145页。)在此,道德的理念通过“象征”而感性化,成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”,载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来:前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐,属于纯粹的形式美,是非功利、无概念、无目的的;后者是指“依存于一定概念的、有条件的美,它具有可认识的内容意义,从而有知性概念和目的可寻”,即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的,指明“依存美”才是真正的美的理想,提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁,或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为:“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁,与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第406页。) 在李行的代表作中,《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念,片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵,成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念,达到“趣味与理性的统一,即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面,文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述: “《秋决》应有三条主轴:第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性,自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德,所彰显的无私的爱,会开启人性至善之门。 秋决,是中国法治的精神,以秋天肃杀、收敛,蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神,在于‘生生不息’,中国的文化价值,认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界,它是一种生命形式转化为另一种生命形式,生生是后一个生命接替了前一个生命,是一种圆的转换与传承。 中国人对生死的看法是方生方死,方死方生。秋决正是这种生生死死,方生方死,方死方生的时序与生命转换。 因此,《秋决》的男主角,是‘道欲并存’人性可塑性的象征,女主角则是柔顺妇德、母爱光辉,牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量,通过秋的肃杀一个旧生命的衰退,开启春天苏醒一个新生命的成长,方生方死,方死方生的转换。”(注:黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》,台湾时报文化出版企业有限股份公司,1999年12月版,第28页。) 《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线,穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶,性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿,以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象,再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写,俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后,李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。 追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道,中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向,后世理学家据此发展出“致良知教”,即认为良知天然植于人心,可由人心之本体自然灵昭明觉,“不待虑而知,不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事,曾深刻影响其哲学观念:“30年前当吾在北大时,一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈,冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之,即大为惊讶说:‘良知是呈现,你怎么说是假设!’吾当时在旁静听,知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言,则大为震动,耳目一新……‘良知是呈现’之义,则总牢记心中,从未忘也。”(注:转引自李泽厚《中国现代思想史论》,安徽文艺出版社,1994年1月版,第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”,视道德的秩序为宇宙的秩序,再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要,依着主观唯心主义的理路,推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外,关于“良知”的先天自存于人心,可参考王阳明《大学问》第26卷所讲:“良知者,孟子所谓是非之心,人皆有之者也。是非之心,不待虑而知,不待学而能,是故谓之良知。是乃天命之性,吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”,从理性的角度,既无从证明,也无从证伪,只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”,已越出科学的界限而进入信仰的领域,故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。 为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念,李行和编剧张永祥屡易其稿,惨淡经营,借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系,视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里,这样一来,就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。 关于此中蕴涵,可再参考国学大师钱穆的一段文字:“这一个道,有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言,有生命,无生命,全有性命,亦同是生。生生不已,便是道。这一个生,有时也称之曰仁。仁是说他的德,生是说他的性。但天地间岂不常有冲突,常有克伐,常有死亡,常有灾祸吗?这些若从个别看,诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸,但从整体看,还只是一动,还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别,因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说,便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁,命也还是成就了性。每一物之动,只在理与义与命之中,亦只在仁与生与道之中,冲突克伐死亡灾祸是自然,从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来,是人文。但人文仍还是自然,不能违离自然而自成为人文。”(注:钱穆《湖上闲思录》,生活·读书·新知三联书店,2000年9月北京第一版,第34页。) 三、时代/个体局限:在政治、商业的夹缝生存 李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代,台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看,台湾正在大力进行经济建设,官僚资本、私人资本迅速增长,连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看,国民党政府鼓励本土电影发展,并限制外国片进口,在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里,老百姓自然会有对电影的消费需求,又值台语片渐渐走向颓势,国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的,又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面,世界兴起写实主义的电影浪潮,波及台湾,它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。 然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化,以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第97页。) “鉴于过去上海左派电影的庞大影响力,政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李,曾提及当时噤若寒蝉的状况:‘有轻描淡写社会的不平,但不敢深入说明,太露骨的话,不要说惹事上身,只要禁演,就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制,使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛,贯穿了整个60、70年代。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”,即:“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下,确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演,李行为了在这一社会氛围中生存,也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存,一面是政治意识形态的限制,一面是观众口味的要求,并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期,要想三者兼顾协调,诚非易事。 李行作品中的所谓“健康现实”的美,是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上,至于它与客观现实的真正关系,往往成为论者争议的引爆点,至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来,在限制中坚持走自己的道路,形成自己的风格,但既然是时代背景限制下的产物,也就不可避免地带上时代的烙印,无法真正逃离时代的局限性。李行的局限,一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限,一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。 在道德伦理主题方面,李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合,即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想,与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨,他总是远离台湾政治社会生活,远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析,单单强调下一代向上一代迁就和妥协,这是很不够的、片面的”。(注:陈飞宝编著《台湾电影史话》,中国电影出版社,1988年12月版,第203页。) 在电影美学、电影风格方面,则属焦雄屏最具代表性,她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影—— “一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地,以农渔的生产为题材,在外景实地拍摄,避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。 二、人物普遍是劳动的普罗阶级,如《养鸭人家》的农户与养鸭户,《蚵女》的殖蚵女郎,《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过,这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如:眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。 三、标准国语的演员,使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代,农渔村更是一片台语。但是,训练有素的话剧传统演员,吐着咬音标准的台词,使人产生错乱。 四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词,但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。 五、这些电影都存有保守的意识形态,先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论,‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式,电影的终结往往是一家团聚,误会冰释,家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注:焦雄屏《时代显影——中西电影论述》,台湾远流出版公司,1998年3月版,第157页。) 综观以上五点意见,我们可以看出,其一,对于“健康写实”电影的评价,除了第一条带有某种程度的肯定语气之外,其它四条都是持批评态度的。其二,前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足,后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三,从拍摄手法的陈旧,到主题、意识形态的保守落后,这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而,在这些批评意见的背后,实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下,以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候,开拓出台湾新生代电影发展的新局面…… 结语 综前所述,本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响,与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次,说明儒家传统的泛伦理主义倾向,直接导致李行作品中“先验”的主题意念,即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着,又指出在特殊的时代背景下,由于政治和商业的双重限制,李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点,是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人,他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰,从“文化认同”(CulturalIdentity)的角度上看,是没有任何距离感的完全认同,即认同传统、认同民族、认同国家。 不过也要特别说明,认同传统文化、信仰传统精神的人,不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理,灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》,就是同情、肯定女性正当的情欲要求,反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观,有其进步意义;再者,他所宣扬的传统伦理道德,也只是强调仁爱之心、忠恕之道,崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同,决非对封建糟粕认同,像后期作品《原乡人》、《中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格,当为我们全体中国人所信奉。因之,笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。 传统是复杂的,现实是复杂的,传统和现实的关系,以及传统与未来的关系也是复杂的。人们常说温故知新、推陈出新,对传统文化的批判继承、创造转化,依据的正是文化发展的辩证法——李行的电影创作,正给予我们这方面的重要启示——正如俄国思想家别尔嘉耶夫关于“文化的传统”与“创造的自由”的精辟论述:“文化始终有两个源头:一是传统,二是创造的自由。没有传统,文化就没有连贯性,就没有历史沿革的合理性。这儿说的传统决非那种阻碍创造性发展的守旧,而是跟过去的创造、过去的文化价值的一种内在的联系。没有创造的自由,文化就没有创新,就没有不断提高和上升的活力,就是消亡。在文化创造的历史上,发生跟过去决裂的现象,激烈地对抗过去,特别是对抗刚逝去的过去。不仅在政治生活中,而且在文化生活中也要闹革命,但伟大的、具有永恒价值的过去却始终会保存于深层处,人们总会向它回归……没有跟过去的联系,没有记忆,就不存在文化,就像没有自由就没有文化一样。”(注:[俄]别尔嘉耶夫《俄罗斯灵魂——别尔嘉耶夫文选》,陆肇明、东方珏译,学林出版社,1999年1月版,第217-218页。) 电影创作论文:电影创作与传统文化精神论文 一、道始于情:郭店楚简的启示 对于李行电影的总体评价,论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格,在台湾创出新的乡土写实电影传统,为台湾原创电影的发展,奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响,台湾电影史学者卢非易给予很高评价,他在《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时,便以李行的作品作为典型:“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型,《街头巷尾》为健康写实电影定下基调,《秋决》奠定儒家电影的伦理风格,《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生,《中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识,以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说,李行始终能步于众人之前,呼吸时代的新空气,一再地带动台湾电影的发展方向。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第266-267页。) 李行近30年的导演生涯、50多部作品,其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容,在此不必重复。不过,同时也有一个不容抹杀的事实,就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚,对于他的电影,有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风,一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析,在下文我们将会发觉,这两方面的批评,也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。 先说“煽情”。其实,与其判定李行是“煽情”,不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”,尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写,在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。 关于中国文艺的抒情传统,其源流之久长,影响之深远,无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统,不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注,也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点,从诗经开始梳理这条抒情传统的线索,楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲,可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注:吴念真、朱天文《悲情城市》,台湾三三书坊1989年8月版,第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看,这一抒情的品质,堪称民间文艺世俗精神的优秀;而且根据考古学者和文化学者的考察与研究,抒情传统不仅仅局限在“小传统”,并与“大传统”(greattradition)同源。(注:关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家RobertRedfield发表《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书,在该书中他提出“小传统”(littletradition)与“大传统”(greattradition)这一对观念,“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化,这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refinedculture);而相对的,小传统则是指一般社会大众,特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同,但却是共同存在而相互影响,相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会,如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》,上海文艺出版社,1997年4月版,第143页。) 1993年10月,在湖北荆门市郭店村出土一批竹简,共13000字,含18篇学术著作,即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍,“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”,其中就涉及重情的思想:“我们以前一直认为儒家相信性是善的,情是恶的,因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善,从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说,道始于情,从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说,这是儒家的一个秘密。”(注:庞朴《郭店楚简探秘》,《北京晚报》2001年4月6日,第26版。) 既然“道”始于情,那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源,来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”,学者韦政通是这样解释的:“中国传统的哲学,以儒家为主,儒家哲学中最基本的一个概念是仁,仁的基本性质是感通,所以能感通者在有情。……仁,内在于人说,为人心;超越于人说,又是万物之性。仁周流于人与自然之间,促成人与自然的相感通,人与人的相感通,以及物与物的相感通。从儒家的观点看,万物莫不相感通。万物莫不相感通,也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程,是一有情的生命体。人与天地万物为一体者,也就是说,人能由感通之道,与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思,必须了解它的基础是定在情字上:人与人之间的不隔,由于情;人与物之间的不隔,由于情;物与物之间的不隔,由于情;人与天地万物,统被连系在情的交光网中,此之谓有情的宇宙观。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。) 在“有情的宇宙观”基础上,韦政通先生又说:“中国传统中第一流的文学,不是纯粹写景的山水文学、自然文学,而是融情于自然山水之中,情景交感的性情文学。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。)归根结底,亦在一个“情”字。由是观之,李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。 至于李行的“保守”,我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变,一开始是由于在台湾特定的历史情境下,电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点,结果是找到 一种折中方案,“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求,宣扬中国伦理道德,在票房上也能有起色,不担风险的电影”。(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第52页。)同时,李行自己讲:“我的作品重点,多半强调父母子女间的亲情,这一点,与我的家庭环境极有关系,在我的感觉里,上一代与下一代应该是协调的,不应该是叛逆的、相抵触的,人类感情,没有比父母对子女更真诚无私,我的父母,都是虔诚的佛教徒,是传统保守的中国人典型,所以我最服膺中国传统的伦理道德,是受了他们很大的影响。”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。) 1958年,四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》,《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》,标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始,国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”,积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演,自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德,又恰巧与政宣内容不谋而合。所以,他的“保守”作风,他的一系列“保守”作品,还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。 那么“传统的伦理亲情与教育,正是李行导演作品中的主要元素,也可以说是他的美学优秀,他的导演三昧”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下,不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风,如何看待当然是见仁见智的事情;毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由,而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。 二、影以载道:美是道德的象征 李行的电影,是以传统的眼睛看传统,以之为“健康”标准拣取现实素材,有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实:在传统眼光先于一切、居高临下的注视下,一切社会现实的外在现象,经过过滤、筛选,都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中,而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第53页。) 无论多么剧烈的内在或外在冲突,无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》),在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下,对立都化解,问题都消弭,隔膜被穿透,距离被拉近,在心有灵犀般的感动、共鸣中,走向人际和谐的圆满,在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。 李行的“保守”,尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念,其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学,受“有情的宇宙观”影响,始终没有能够和文学划清一条界限,“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道,多少损失了文学的独立性,即,给文学的表达定下一套先验的哲学理念,虽然这一理念与情感有关,可一旦成为定式,就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及,而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时,这种天人感通的哲学传统,造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中,视道德原理为“先验”的道德原理,“先天而天弗违,后天而奉天时”,可谓无处不在,无时不有。 先验(apriori)一词,借用自康德哲学。根据康德的解释,先验就是先乎经验的意思,同时,也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理,都不必由经验来证明,它是不证自明的。孔子的“仁”,孟子的“性善”,都属于这种先验的道德原理。孔子说:“我欲仁,斯仁至矣。”意思就是,只要我要求实现仁,那么仁就可以实现。实现仁的条件,既不依靠知识,也不需要任何外在的经验,唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说,作为儒家的四大德目,代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次,倒颇能帮助我们理解,李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里,构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而,李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流,面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众,正符合他们的“期待视野”,因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品,撷取现实的素材,按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实,不如说是提升现实;与其说是描述现实,不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以,李行的大多数作品,不是“现实”的,而是理想的;不是再现的,而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”,成为其美学风格中不可或缺的基本构成。 康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”,他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美,而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时,就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华的译文为“当心意思索自然的美时,就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第145页。)在此,道德的理念通过“象征”而感性化,成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”,载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来:前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐,属于纯粹的形式美,是非功利、无概念、无目的的;后者是指“依存于一定概念的、有条件的美,它具有可认识的内容意义,从而有知性概念和目的可寻”,即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的,指明“依存美”才是真正的美的理想,提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁,或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为:“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁,与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第406页。) 在李行的代表作中,《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念,片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵,成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念,达到“趣味与理性的统一,即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面,文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述: “《秋决》应有三条主轴:第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性,自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德,所彰显的无私的爱,会开启人性至善之门。 秋决,是中国法治的精神,以秋天肃杀、收敛,蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神,在于‘生生不息’,中国的文化价值,认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界,它是一种生命形式转化为另一种生命形式,生生是后一个生命接替了前一个生命,是一种圆的转换与传承。 中国人对生死的看法是方生方死,方死方生。秋决正是这种生生死死,方生方死,方死方生的时序与生命转换。 因此,《秋决》的男主角,是‘道欲并存’人性可塑性的象征,女主角则是柔顺妇德、母爱光辉,牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量,通过秋的肃杀一个旧生命的衰退,开启春天苏醒一个新生命的成长,方生方死,方死方生的转换。”(注:黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》,台湾时报文化出版企业有限股份公司,1999年12月版,第28页。) 《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线,穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶,性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿,以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象,再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写,俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后,李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。 追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道,中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向,后世理学家据此发展出“致良知教”,即认为良知天然植于人心,可由人心之本体自然灵昭明觉,“不待虑而知,不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事,曾深刻影响其哲学观念:“30年前当吾在北大时,一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈,冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之,即大为惊讶说:‘良知是呈现,你怎么说是假设!’吾当时在旁静听,知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言,则大为震动,耳目一新……‘良知是呈现’之义,则总牢记心中,从未忘也。”(注:转引自李泽厚《中国现代思想史论》,安徽文艺出版社,1994年1月版,第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”,视道德的秩序为宇宙的秩序,再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要,依着主观唯心主义的理路,推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外,关于“良知”的先天自存于人心,可参考王阳明《大学问》第26卷所讲:“良知者,孟子所谓是非之心,人皆有之者也。是非之心,不待虑而知,不待学而能,是故谓之良知。是乃天命之性,吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”,从理性的角度,既无从证明,也无从证伪,只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”,已越出科学的界限而进入信仰的领域,故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。 为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念,李行和编剧张永祥屡易其稿,惨淡经营,借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系,视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里,这样一来,就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。 关于此中蕴涵,可再参考国学大师钱穆的一段文字:“这一个道,有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言,有生命,无生命,全有性命,亦同是生。生生不已,便是道。这一个生,有时也称之曰仁。仁是说他的德,生是说他的性。但天地间岂不常有冲突,常有克伐,常有死亡,常有灾祸吗?这些若从个别看,诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸,但从整体看,还只是一动,还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别,因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说,便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁,命也还是成就了性。每一物之动,只在理与义与命之中,亦只在仁与生与道之中,冲突克伐死亡灾祸是自然,从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来,是人文。但人文仍还是自然,不能违离自然而自成为人文。”(注:钱穆《湖上闲思录》,生活·读书·新知三联书店,2000年9月北京第一版,第34页。) 三、时代/个体局限:在政治、商业的夹缝生存 李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代,台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看,台湾正在大力进行经济建设,官僚资本、私人资本迅速增长,连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看,国民党政府鼓励本土电影发展,并限制外国片进口,在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里,老百姓自然会有对电影的消费需求,又值台语片渐渐走向颓势,国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的,又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面,世界兴起写实主义的电影浪潮,波及台湾,它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。 然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化,以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第97页。) “鉴于过去上海左派电影的庞大影响力,政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李,曾提及当时噤若寒蝉的状况:‘有轻描淡写社会的不平,但不敢深入说明,太露骨的话,不要说惹事上身,只要禁演,就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制,使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛,贯穿了整个60、70年代。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”,即:“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下,确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演,李行为了在这一社会氛围中生存,也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存,一面是政治意识形态的限制,一面是观众口味的要求,并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期,要想三者兼顾协调,诚非易事。 李行作品中的所谓“健康现实”的美,是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上,至于它与客观现实的真正关系,往往成为论者争议的引爆点,至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来,在限制中坚持走自己的道路,形成自己的风格,但既然是时代背景限制下的产物,也就不可避免地带上时代的烙印,无法真正逃离时代的局限性。李行的局限,一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限,一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。 在道德伦理主题方面,李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合,即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想,与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨,他总是远离台湾政治社会生活,远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析,单单强调下一代向上一代迁就和妥协,这是很不够的、片面的”。(注:陈飞宝编著《台湾电影史话》,中国电影出版社,1988年12月版,第203页。) 在电影美学、电影风格方面,则属焦雄屏最具代表性,她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影—— “一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地,以农渔的生产为题材,在外景实地拍摄,避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。 二、人物普遍是劳动的普罗阶级,如《养鸭人家》的农户与养鸭户,《蚵女》的殖蚵女郎,《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过,这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如:眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。 三、标准国语的演员,使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代,农渔村更是一片台语。但是,训练有素的话剧传统演员,吐着咬音标准的台词,使人产生错乱。 四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词,但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。 五、这些电影都存有保守的意识形态,先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论,‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式,电影的终结往往是一家团聚,误会冰释,家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注:焦雄屏《时代显影——中西电影论述》,台湾远流出版公司,1998年3月版,第157页。) 综观以上五点意见,我们可以看出,其一,对于“健康写实”电影的评价,除了第一条带有某种程度的肯定语气之外,其它四条都是持批评态度的。其二,前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足,后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三,从拍摄手法的陈旧,到主题、意识形态的保守落后,这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而,在这些批评意见的背后,实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下,以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候,开拓出台湾新生代电影发展的新局面…… 结语 综前所述,本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响,与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次,说明儒家传统的泛伦理主义倾向,直接导致李行作品中“先验”的主题意念,即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着,又指出在特殊的时代背景下,由于政治和商业的双重限制,李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点,是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人,他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰,从“文化认同”(CulturalIdentity)的角度上看,是没有任何距离感的完全认同,即认同传统、认同民族、认同国家。 不过也要特别说明,认同传统文化、信仰传统精神的人,不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理,灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》,就是同情、肯定女性正当的情欲要求,反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观,有其进步意义;再者,他所宣扬的传统伦理道德,也只是强调仁爱之心、忠恕之道,崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同,决非对封建糟粕认同,像后期作品《原乡人》、《中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格,当为我们全体中国人所信奉。因之,笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。 传统是复杂的,现实是复杂的,传统和现实的关系,以及传统与未来的关系也是复杂的。人们常说温故知新、推陈出新,对传统文化的批判继承、创造转化,依据的正是文化发展的辩证法——李行的电影创作,正给予我们这方面的重要启示——正如俄国思想家别尔嘉耶夫关于“文化的传统”与“创造的自由”的精辟论述:“文化始终有两个源头:一是传统,二是创造的自由。没有传统,文化就没有连贯性,就没有历史沿革的合理性。这儿说的传统决非那种阻碍创造性发展的守旧,而是跟过去的创造、过去的文化价值的一种内在的联系。没有创造的自由,文化就没有创新,就没有不断提高和上升的活力,就是消亡。在文化创造的历史上,发生跟过去决裂的现象,激烈地对抗过去,特别是对抗刚逝去的过去。不仅在政治生活中,而且在文化生活中也要闹革命,但伟大的、具有永恒价值的过去却始终会保存于深层处,人们总会向它回归……没有跟过去的联系,没有记忆,就不存在文化,就像没有自由就没有文化一样。”(注:[俄]别尔嘉耶夫《俄罗斯灵魂——别尔嘉耶夫文选》,陆肇明、东方珏译,学林出版社,1999年1月版,第217-218页。) 电影创作论文:电影创作情节管理论文 谢晋,既是中国所谓第三代导演的代表,也是1949年以后红色中国的第一代导演的代表,他所拍摄的20来部电影所产生的巨大影响使他在中国电影史上占有的重要地位不仅被那些将他称为中国50年代以来最杰出的电影艺术家的人们所肯定,甚至也被那些嘲笑他为传统电影最后一位传人的人们所承认。从50年代的《女篮五号》(1957年)到60年代的《红色娘子军》(1961年),从80年代的《芙蓉镇》(1986年)到90年代的《鸦片战争》(1997年),甚至是70年代那个特殊时期拍摄的《春苗》(1975年),谢晋电影都曾经成为那个时期的标志性作品和经典性文本而引起人们的广泛关注,其电影创造的观众人次记录在中国电影史上可能不仅前所未有也可能后无来者,即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年,北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中,仍然有25%的观众选择了谢晋为他们最欣赏的国内导演,其得票率超过了居第二位的张艺谋。一方面是如此漫长而辉煌的跨度时间,一方面是如此广泛和深远的受众空间,都使得谢晋和他的电影成为任何省视近半个世纪以来的中国电影,甚至省视半个世纪以来的中国文化的企图都必须面对的话题--而在所有这些话题中,关于谢晋模式的讨论则是从80年代后期以来最激烈、最持久而且也是至今仍然具有挑战性的话题:谢晋电影的模式究竟是如何在与整个中国的政治\经济\文化的互动中形成的?它在意识形态指向、叙事修辞学、电影美学等方面究竟体现了什么样的构成性特征?90年代以后谢晋的电影模式在中国社会转型背景下作出了什么样的调整?谢晋电影在中国的文化传统和电影传统的链条上占据着一个什么样的位置?也许,我们在经过了一段时间?以后可能能够对谢晋和他的电影模式作出更合理的历史的和美学的判断? 一 出生于世纪之初的谢晋,受教育于世代书香家庭,后来在上海受到当时左翼文化和好莱坞文化的复杂浸染,并与洪深、曹禺、黄佐临等接受过欧美文化深刻影响的著名戏剧家交往密切。50年代,他在红色革命风暴的燃情岁月中投身电影--这一切都成为了谢晋电影后来常常浮现出来的精神谱系:儒家伦理文化与社会主义革命文化、传统知识分子的浩然正气与应对现实苦难的浪漫情怀、中国传统的通俗传奇经验与好莱坞电影的叙事技巧都在他的电影中得到了重新组合,形成了一种他表述自我、表述中国、表述人和人生的基本立场、视角、结构和审美形态,也就是所谓的谢晋模式。 谢晋模式的形成是历史性的,其变异也是历史性的。谢晋从事电影导演职业始于40年代末,50年代初期他开始独立执导影片,从这时开始直到他在后期执导《春苗》和新时期初期执导《青春》、《啊,摇篮》,可以被看着是谢晋创作的第一个阶段,也是谢晋模式的形成阶段。与整个乐观明亮的时代氛围相一致,这一阶段谢晋影片的人物形象热情单纯,叙事风格轻快流畅,视听造型鲜明而具有某种浪漫主义情调,其主要作品有《女篮五号》、《红色娘子军》、《大李老李和小李》(1962)《舞台姐妹》(1965)、《春苗》、《青春》(1977)、《啊!摇篮》(1979)等,其中《女篮五号》(兼编剧)是他的成名作,而《红色娘子军》则是他这一时期的标志性作品。这些影片都曾经获得过普遍的赞誉,表明谢晋电影从一开始就具有与主流政治意识形态机制同构的主流性、伦理价值取向上的正统性和审美趣味上的大众性,这些影片不仅在当时多次获得国际国内的各种电影奖项,而且谢晋善于讲述戏剧化的线型故事、善于将政治典范塑造为道德楷模、善于将革命与善相互指代、善于用道德情感的宣泄来制造煽情高潮的特点在这一时期都已经基本形成,谢晋模式初见端倪。 伴随政治意识形态权威体系的被质疑,从1979年到1989年,是谢晋电影和电影模式的第二个阶段,也是谢晋电影的成熟时期。在拨乱返正、改革开放的社会背景下,以思想解放运动为文化动力,以中国的灾难性历史为资源,谢晋电影开始从一开始的乐而不淫的颂诗蜕变为一种哀而不伤的悲歌,虽然影片仍然和前一阶段一样时空单纯、叙事紧凑、人物形象道德类型化,但是其对国与家关系疏离化状态的描述,对政治专制\恶与小人物\善的冲突关系的设计,对社会男性阉割与家庭女性抚慰的意识形态表述,对历史和现实境遇的精巧的蒙太奇缝合,应该说都强化了谢晋电影的历史意识和人道意识,也强化了谢晋电影与中国传统知识分子文化的内在联系,同时也强化了谢晋电影的艺术虚构能力,标志着谢晋电影的高峰。这一时期,他的主要作品《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(1982)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》等,都再次获得了各种电影奖项的慷慨加冕,其创作模式达到了炉火纯青的程度。于是,这些影片在国内被认为是传统主流电影的当代代表,而在国际上则被看作是中国政治情节剧的经典文本。 纵观谢晋这两个时期的电影创作,尽管从历时的走向看,出现过许多重要、明显的或者不重要、不明显的变化,而从横向的层面看也有一些必然和偶然的例外,但是从整体上看,谢晋的确有一套相对稳定和相对统一的创作模式。 显然,谢晋电影与主流政治意识形态一直保持着高度的同步性。他的影片几乎都与当时的时代性中心话题,甚至中心题材息息相关。他的电影不仅喜欢通过大的历史或政治背景来表现人物,而且更喜欢用戏剧化的方式来解决个体与历史整体之间的悲剧性疏离,完成对生活图景的意识形态塑造。无论是第一时期关于在社会主义新制度中个人(子)如何通过权威(父)的引导从漂移状态(想象界)进入革命大家庭(象征界)的话语主题,或是第二时期关于在象征秩序的镜像破裂以后被革命大家庭所误解和排斥的个人(子)如何在女性(母)的引导下从政治空间(象征界)回到家庭空间(想象界)的话语转型,甚至谢晋最新一部影片《鸦片战争》试图用落后就要挨打来完成改良中国的政治寓言,可以说,谢晋电影一直是一种意识形态文献:近半个世纪以来,他始终在通过电影的影像,为处在急剧动荡之中的中国观众寻找\构造一个填平个人与社会、想象界和象征界之间的裂缝和鸿沟的电影世界,从而为在这段风云变幻的历史进程中遭遇过无数激情和苦难的人们提供庇护和抚慰。从这个意义上说,谢晋电影的确是一种为时而作的建设性的政治文化主流写作。 与另外一部经典革命文本《青春之歌》的意识形态策略有着惊人的一致,谢晋在《红色娘子军》中,也通过经典的父亲权威(洪常青)拯救(摆脱危机)-引导(帮助成长)-退场(牺牲)模式,使弱小者(琼花)完成了生存-成熟-英雄命名的塑造,从而为革命意识形态提供了一个经典范文。在后来的《芙蓉镇》中,尽管由于谢晋站在主流意识形态中被马克思称为积极的激进者行列使他受到了某些继续站在非改良立场的政治右翼的质疑,但是,无论是边缘人秦书田与胡玉音的大团圆,或是权势者李国香无家可归的结局,都显然是对风雨飘摇的主流秩序的一种有效缝补,无论是重大的政治事件被改写为私欲和性欲的较量,或是深刻的历史冲突被简化为善与恶的人格矛盾,也都是对过去和历史所进行的有意无意的遮盖和掩饰。从某种意义上说,正如有的评论者所指出,如同多数好莱坞电影都是美国政治的主旋律电影一样,谢晋电影也是真正意义上当代中国政治的主旋律电影。 但是,仅仅认为谢晋电影模式是一种主旋律电影,并没有真正认识到谢晋电影对于中国电影的意义。事实上,无论是从1949年到1978年的前新时期,或是从1978年到1989年的新时期,以及1989年以后人们所谓的后新时期,主旋律电影一直是中国电影的中心,然而,绝大多数主旋律电影都如过眼烟云,远远没有象谢晋电影那样被人们所关注、所留恋,甚至被当做经典。谢晋电影的主流意识形态表述具有一种独特的叙事魅力、一种独特的电影魅力。而我认为,这种魅力在很大程度上就来自于谢晋模式--即所谓的政治-伦理情节剧模式。 严格地说,在新时期以前,谢晋电影尽管已经以其煽情的故事、流畅的叙事、精巧的镜头语言显示了他的艺术才华,但是他当时的电影作品仍然是当时整个大叙事的一个组成部分,他的成就并没有超过参加这一大合唱的前辈和同辈们,如崔嵬、郑君里、谢铁骊等,但是,到了新时期,谢晋电影的主流意识形态表述却以其鲜明的个性使他独立于他人之上,几乎无人能够与他所产生的影响和取得的荣誉相比。而谢晋之所以能够获得这样的地位,是与谢晋模式独特的修辞策略联系在一起的。 如果说,谢晋第一个时期的电影是关于个人如何进入社会整体的颂歌,那么新时期由于这一颂歌体系受到的喜剧告别,传统的政治电影模式--主体在权威助手的神助下经受考验,走出困境,获得命名--因为其意识形态运作机制的暴露,已经不可能继续生效了,因而谢晋电影的主题也发生了变异,从《天云山传奇》开始,到《芙蓉镇》,以及他后一时期的《最后的贵族》、《鸦片战争》,则大多似乎是个人如何被社会整体所抛弃的悲歌。由于英雄神话的解体和权威话语的弱化,那种作为先驱者、布道者或万能助手出现的超现实的人物形象已经很难具?在场效果了,当编码失去了与现实表象的相似性以后,编码作为一种被意识到的虚构往往会受到概念化、公式化的指控。因而,谢晋电影不再把主人公塑造为一个全知全能的英雄,也没有赋予它超凡脱俗的智勇,过去那些革命英雄的形象被悲剧化了,这些人物自身的主动性和力量往往都受到一种超越于他们个人的历史背景和罪恶势力的支配,主人公无法解决面临的困境,因而,这些影片不能继续象过去一样,让主人公在政治权威的帮助下,克服或驯服所有被编织进叙事中的现实矛盾,而必须采用另外的方式来完成对观众的意识形态和故事的双重抚慰。 许多人都曾经谈到过谢晋电影将政治问题置换为道德问题,认为中国血雨腥风的历史就象在中国上千年的历史写作中那样,在谢晋电影中常常被简化为善与恶的冲突史,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,张扬克己、爱人、谦让、服从的伦理观念。不仅如此,谢晋还采用了一种家庭\言情情节剧的方式,使道德的苦难在家庭的天堂中得到化解。应该说,谢晋电影完成的是双重的置换:不仅将政治置换为了道德,也将悲剧置换为了正剧。正是从这个意义上说,谢晋电影所提供的并不是真正的悲歌--悲歌向来都是一种边缘的、怀疑的、挑战的,甚至破坏的、革命的美学,而谢晋电影体现的却是主流的、缝合的、抚慰的美学。 在谈到谢晋电影时,美国学者尼克.布朗将这些影片称之为政治情节剧,这一概念的意义在于它能启发我们去发现谢晋电影如何将政治主题置换为道德主题、将历史悲剧置换为叙事正剧的秘密。一些西方学者在讨论情节剧时曾经指出,道德化(善与恶)、家庭化(爱情、亲情)、目的化(善恶有报)都是情节剧的重要特征。而谢晋电影并不是一般意义上的情节剧,而是象中国历飞闲矶嗤ㄋ仔鹗挛谋疽谎鋈说纳来嫱觥⒔彝サ谋独牒稀⒔?好人与坏人的冲突放到了历史的政治背景中,一方面将几十年的政治风雨变成了缠绵悱恻的言情故事,另一方面又使个人的命运遭遇变成了时代风雨的一种症候,政治情节剧将公共空间与私人空间叠合在一起,然后又通过情节剧的缝合模式来完成悲剧向正剧的置换。 谢晋电影大多采用了顺叙的方式来完成平衡--失去平衡--非平衡--恢复平衡--平衡的缝合结构。这一缝合结构是由两个基本段落构成的,先是一个悲剧性的段落,然后是一个正剧性的段落。在他电影创作的第一个时期,是英雄(指代革命)救美人(指代人民),新时期以后则是美人救英雄,正如一位研究者所指出,第一次是革命拯救了人民,第二次则是人民拯救了革命。在《舞台姐妹》中是革命者林大哥拯救了春花得以新生,在《女篮五号》中,身穿西南军区字样背心的田振华使林洁获得了力量,在《红色娘子军》中是洪常青使琼花逃出了苦海并成为革命战士。男性在这里成为革命权威的象征,女性成为被拯救和命名的对象,最后面临危机的女性(从叙事的平衡向非平衡)在革命的男性引导下都度过困境(从叙事的非平衡恢复为平衡),从而使观影者获得了一种社会学意义上的恋父体验。而《啊!摇篮》则是谢晋前后两个时期创作的一个转折点。在他新时期后来的影片中,女性从被拯救者转化为了拯救者,而先前那些男性英雄相反则在女性的爱抚下得到拯救。在谢晋的这些影片中,女性的母性功能被强化,成为了地母式的形象,接纳、包容并帮助处在危机中的人们繁衍生息。《牧马人》中的许灵均得到了李秀芝的拯救,《天云山传奇》中的罗群得到了冯晴岚的拯救,《芙蓉镇》中的秦书田得到了胡玉音的拯救,《高山下的花环》中也是梁玉秀给了梁三喜以力量。女人给了那些被剥夺了英雄桂冠的英雄们以生命、家庭、甚至后代,使他们胜利地回到了主流社会之中,从而用恋母的抚慰感替代了前一时期恋父的英雄感。 前期的恋父原型将人物从私人空间引向了公共空间,并使个体在公共空间(革命大家庭)中获得位置,而新时期的恋母原型则将人物从公共空间引回到私人空间,使个体在私人空间(社会小家庭)中得到补偿。因而,新时期谢晋电影的叙事高潮的到来并不是个体与社会整体矛盾的解决,而是象罗群这样的英雄从与社会整体的对抗中逃回了冯晴岚们为他们准备的温暖而简陋的小屋中,男耕女织、夫唱妇随、生儿育女成为了他们面对苦难的乌托邦。因而,这些影片最后政治矛盾和历史悲剧的解决往往都与影片的主体叙述没有关系,在言情故事的框架中,政治和政治的历史被策略性地缺省了,无论是罗群的平反或是秦书田的出狱,都是叙事以外的力量所安排的。政治的确仅仅是一种背景,而对政治的省略则不仅使这些影片完成了家的缝合,也悄悄地完成了国的缝合。 从这个意义上说,谢晋新时期电影的感伤因素的确比前一时期大大加强了,但谢晋模式同样是情节剧模式,情节剧电影几乎都是传达乐感文化的电影,这种乐感就来自于缝合,来自于谢晋所采用的家的乌托邦策略,这一策略不仅使好人获得了一个女人、一个家,甚至一个后代,同时也使坏人失去或者不能得到一个家或者一个温暖的家。显然,家成为了谢晋道德赏罚的法宝,也成为了情节剧善有善报、恶有恶报的先验结局的最后审判。因此,家在谢晋电影中不仅是叙事的乌托邦,也是一个政治的乌托邦,历史的乌托邦。其实,家在谢晋电影中就是安全、温暖的一种象征。在早期作品中,革命被当做了家,所以在《红色娘子军》中琼花说我没有家,而洪常青就给他指出了一个革命之家。在《啊!摇篮》中李楠没有生育能力,但却?革命大家庭中获得了一群革命的后代。而在新时期以后,家更是落难英雄们的诺亚方舟。《牧马人》中的许灵均说,我死去过,不过,我又活过来了。我不但找到了人的价值,我还找到了人的温暖,我找到了父亲,还找到了母亲!《天云山传奇》中,冯晴岚那被太阳照得暖彤彤的小房间就是抗拒外面漫天风雪(政治风暴)的隐喻性空间。《芙蓉镇》中秦书田与胡玉音的结合演绎了现代的才子佳人。而《天云山传奇》中的坏人吴遥面对的却是妻子宋薇的背叛,《芙蓉镇》中的坏人李国香遭遇的必然是秦书田你还没有成家吧?的挪揄。谢晋电影善于用道德来对抗个人与社会的疏离,然后又用家的温情来解决个人与社会的疏离,?归家的幸福向人们允诺,正直、忠诚虽然可能会使一个人丧失政治权利,但他却可以用获得爱来得到补偿。 正是由于谢晋采用了情节剧的修辞策略,所以谢晋的主流认同并不是一种简单的政治说教,谢晋电影很少象这一时期许多中国电影那样将路线斗争、阶级斗争当做故事的中心冲突,而是在政治背景下讲述了一个一个的道德故事,用道德上的高尚和卑鄙、开阔与狭隘、奉献与自私、勇敢与怯懦代替了政治上的是非,于是,一方面悲剧被理解为一种误会,一种邪恶的道德力量的偶然得势,另一方面悲剧还被改写为正剧,善恶终将得到公正的赏罚。谢晋电影巧妙地用道德的肯定和否定来完成了对政治的肯定与否定。 情节剧的情节作为一种构造,意味着对事件的因果化和对阐释的封闭化,因而,对于情节剧来说,故事永远是完成式的,是一个终点早就存在和预备妥当的叙事过程。谢晋电影模式恰恰也是这样一种完成式的叙事,如同所有的主流叙事一样,谢晋电影很少讲一种现在时态的开放性的故事,而几乎都是历史性的完成后的现实。与这样一种完成式的叙事形态相一致,谢晋电影在美学形态上也采用了通俗情节剧的叙述方式: 在形象塑造上,谢晋电影的人物大多是伦理化的人格类型。谢晋电影很少表现人物内在心理冲突和心理空间,也很少表现人的心理分裂和心理变异,他的人物大多是定型化的,善与恶、软弱与坚强等等,都被指派在叙事中担负特定的正面、反面和助手角色。在结构方式上,谢晋电影基本都采用起承转合的戏剧性结构,故事都有完整的开端(好人受难)-发展(道德坚守)-高潮(价值肯定)-解决(善恶有报)的叙事组合。在叙事形态上,谢晋电影大多是线型的顺叙式结构,视点固定、时空单纯、情节集中、目的性明确,外在现象似乎是山重水复而内在逻辑则始终是柳暗花明。在美学效果上,谢晋电影追求煽情性。谢晋电影的高潮点、情节点和西方戏剧形态很不一样,常常并不在于矛盾冲突的最高点或者戏剧动作的最强点,而是在感情动荡和冲击的最高点,如同中国传统艺术一样,谢晋电影的高潮点就是影片的煽情点,如《天云山传奇》中冯晴岚雪地拉板车的段落,《芙蓉镇》秦书田与胡玉音私下举行结?典礼的段落等等,谢晋常常通过对感伤性和悲剧性环境的营造,在逆境中来浓墨重彩地宣染师生情、乡土情、夫妻情、父子情、同志情、爱国情,以情来唤起观影者的同情、共鸣和涕泪沾巾,它们大多不以一个令人心旷神怡的华彩辉煌的胜利乐段而是以一个让人柔肠寸断的如泣如诉的煽情场面形成影片高潮。在电影语言上,谢晋电影强调画面、声音、蒙太奇信息传达的的指向性、透明性和饱满性,一般不重视形式本身?意味,也排斥任何陌生化的形式主义追求,甚至尽量避免视听信息的模糊和多义。所以,他的影片大都以中、近景镜头为主,使用正反拍的好莱坞句法,基本采用顺叙性的线型蒙太奇剪辑,既保证了故事的流畅性也使视听信息具有一种中心性。在声画造型上,谢晋电影则吸收了中国传统艺术的比兴手法,善于制造情语与景语交融的意境。但是在制造意境时,谢晋并不强调意像的新奇和突兀,而是善于利用历史性的和共同性的意像经验,来唤起观众对以往审美经验的回忆,如他影片中反复出现的用冬雪来宣染苦难,春色来象征希望,雷雨来烘托激情,狮子来隐喻中国等。 如果我们在不可避免地舍弃了谢晋电影中丰富的症候性的例外、空白、悖论和偶然性以后,简单地将谢晋电影抽象为一种模式的话,那么基本可以用政治-伦理情节剧来指代他的电影创作中相对稳定、相对共性化的意识形态、故事、语言等方面的修辞特点,应该说,谢晋电影被人们所热爱、所赞许、所高度评价和被人们所不满、所批评的原因大多与这一模式有着密切的联系。 二 以当时第四代导演革新传统电影形态和电影语言的积极探索、第五代对主流意识形态和传统电影美学的革命性颠覆为背景,更是以当时整个变革、开放的时代精神为背景,1986年7月,上海《文汇报》刊载了一篇题为《谢晋电影模式的缺陷》的短文,文章提出,从文化的观点对谢晋电影加以考察,就会发现它是中国文化变革中一个严重的不和谐音、一次从''''五四''''精神的轰轰烈烈的大步后撤。尽管在后来的谢晋电影讨论中,有许多人真诚地为谢晋辩护,然而这篇文章还是拉开了批评谢晋电影模式的序幕--传统性、主流性和经典性,使谢晋电影被符号为一种模式受到了狙击。应该说,这些批评并不仅仅来自于某些个别者,而是携带着当时整个社会改革\创新、开放\借鉴的社会文化要求而出现的。这场讨论,在一定意义上使谢晋陷入了两面夹击的处境中。80年代中期以后,由于思想解放运动这一特殊历史阶段的结束,国家意识形态的主流从反思转向了重建,从拨乱反正走向了四个坚持,一些人开始忽视谢晋电影中的道德抚慰作用而过分地夸大谢晋电影中那些灾难性的与革命时代相关的历史背景,因此,无论是《芙蓉镇》或是《高山下的花环》当时都受到了来自优秀权力圈的质疑。80年代末期,谢晋模式面对着来自两个不同方面、同时也是来自两种不同动机的批评。谢晋本人不可能对这样一种携带着时代气息的批评无动于衷,这在客观上促使谢晋对自己的创作历程进行反省和对自己的创作模式作出修正。 其实,谢晋虽然不是一个前卫的、先锋的艺术家,但却始终是一个敏感的、保持着与时代同步的艺术家。无论是开放的文化环境、还是变动的历史进程,甚至革新中的电影美学都已经促使着谢晋在世界观和电影观念上的变化,在《天云山传奇》中,他已经开始有条件地用宋薇的第一人称视点替换过去他常常使用的第三人称全知性视点,用倒叙来使他习惯的顺叙方式获得艺术张力,在《芙蓉镇》中他甚至借鉴了精神分析观念和意识流等现代主义技巧,加入了胡玉音的闪回、谷燕山的幻觉等表现手法,特别是用秦书田的拒绝回到图书馆表达了与他《牧马人》中许灵均很不相同的传统知识分子的边缘化意识,应该说这些都是谢晋本人试图继续保持与时展同步、试图超越自己创作模式作作出的努力。 这种努力,在外部环境的暗示下,同时也在整个政治文化背景的变迁背景下,在80年代后期得到了强化。而这一强化的最初成果就是《最后的贵族》(1989年)。在这部影片中,谢晋不再满足于把道德恶人设计成直接的悲剧根源,不再满足于将悲剧的承受者仅仅看作是那些道德完人,影片中那四个漂泊异国的女性已经很难被划分为好人和坏人,它以一个女性在急剧变化时代中的落魄和无奈、遗失和毁灭,讲述的不再是一个黑暗政治背景下的道德坚守的故事,也不是一个摆脱苦难获得拯救的大团圆乌托邦,如同当时一位评论者所说的那样,而是时间、历史、沧桑变迁、人生走向、生命归宿、生死嬗递乃至无可奈何的宿命,构成了一种说不清道不明,却又混沌而强悍地笼罩着人们的整体性悲剧。这种悲剧固然还是离不开社会背景,但它的主体脉络却属于人本体,社会背景只是作为一个解剖台的基座而存在。 《最后的贵族》标志了谢晋电影创作进入了第三个阶段。这一时期他先后完成了《启明星》(1991)、《清凉寺的钟声》(1992)、《老人与狗》(1993)、《女儿谷》(1995)和1997年的《鸦片战争》。我们可以看出,谢晋这一时期的影片与他以前的创作相比,在题材、风格、样式和形态上似乎都更加分化和多样,不象过去那样统一和稳定,这一方面表明了谢晋那种自我超越的愿望,另一方面也显示了一种茫然失措的文化状态。所以,我们有时可以明显地看到,这时期的一些影片有时仍然还保持着谢晋电影的一些一贯的个人铭记,如对女性形象母性功能的强调、叙事修辞上的恋母原型?、家的乌托邦想象,如《启明星》中那位温柔善良的叶老师使牛牛将她看着了妈妈,当成了启明星;《清凉寺的钟声》中拯救了日本婴儿的羊角大娘;《老人与狗》中的逃荒灾民女女使年届花甲的邢老汉终于有了一个真正的家,使老汉红光满面、精神焕发。谢晋煽情性的故事习惯在这些影片中也仍然还保持着,象《最后的贵族》中,李彤在威尼斯用自己全部的存款为自己买了一首哀乐的细节;《启明星》中弱智孩子晨晨和牛牛,一个学会了汉语拼音,到医院念出爸爸你好,另一个也画了一幅名叫《妈妈》的画送给老师的奇迹;《清凉寺的钟声》中羊角大娘将狗娃送给清凉寺的方丈、30年后明镜第一次见到自己亲生的妈妈等段落,《老人与狗》失去了女人之后又失去了狗的双重打击造成的悲剧命运,《鸦片战争》中林则徐与琦善狭路相逢、依依惜别等场面都依然让人柔肠寸断。同时,偶然、巧合、误会、陡转等情节剧技巧在谢晋的电影叙事中也同样起着重要的作用,所以,在《清凉寺的钟声》中,30年后靠一根丝腰带把失散的亲生骨肉系在了一起…… 但是,我们也能明显地发现,在《鸦片战争》以前,谢晋这一时期的电影在许多方面确实发生了有意识的变化。这种变化首先就是与政治意识形态的优秀话题相对疏离了。《最后的贵族》改编自台湾作家白先勇在完全不同的意识形态背景下创作的小说,而且是谢晋第一部脱离中国的政治现实和政治历史,将影像空间和故事空间扩展到国外的影片。在其他一些影片中,政治背景也被淡化,人物的政治面貌和人物的政治命运在故事中的功能性作用受到了抑制,人物的命运和人物生存的环境更加具有人性的普遍性,政治\道德主题置换为人性主题,其故事的意义也从政治-伦理空间拓展到人性空间,即便在以为背景的《老人与狗》中,政治\恶的力量都被排除在叙事构架以外了。其次,善与恶的二元对立格局弱化了,故事的戏剧性和冲突性减弱,而更注意展示人物的心理空间和情感空间,特别是《最后的贵族》具有一种浓烈的抒情性。第三,不仅有单视点的线型叙事而且也采用多视点的复合性叙事,如《最后的贵族》、《鸦片战争》等。第四,除了在《启明星》、《清凉寺的钟声》、《女儿谷》等影片中继续讲述一些大团圆故事以外,在《最后的贵族》、《老人与狗》以及后来的《鸦片战争》中,故事的悲剧性强化了,主要人物最后都以死亡和失败揭开了谢晋过去常常留恋的温情面纱。 然而,尽管有了种种变异,谢晋这一时期的创作并没有再次将他送进加冕典礼,第五代民俗电影的国际化策略霸占了中国电影的话语中心,而一批将主旋律与商业化操作嫁接在一起的红色消费品则走进了中国电影的市场中心。这一时期的谢晋电影,放弃了他自己原来的政治性、大众性、情节性的优势,同时他又没有或者投身于宣传国家意识形态的主旋律,或者拍摄悲欢离合的的各种通俗故事、或者创造各种获得跨国认同的影像和场景奇观,因而,这一时期的谢晋电影的确没有能够产生象前两个时期那样真正重要的影响,他的电影中心位置似乎被替代了。 直到1997年,一方面是香港回归使谢晋再次找到了与主流政治的结合点,另一方面则是近年来电影市场化操作和国际化操作积累的经验使谢晋发现了新的电影生产模式,所以,谢晋不惜代价、不惜风险,拍摄了他自己继《秋瑾》以后的第二部历史题材影片,也是他投资规模最大的一部影片--《鸦片战争》。尽管在这部影片中,他启用了一些与第五代创作阵营有着密切联系的艺术家参与影片的主创,借鉴和总结了近年来中国电影创作和他本人电影创作的艺术经验,但是他还是在很大程度上再次回到了自己的创作模式中,并且使《鸦片战争》成为了他这一时期的扛鼎之作。 在《鸦片战争》中,谢晋再次共享了与主流政治意识形态的一致:通过鸦片战争的失败和林则徐的悲剧性命运以及琦善的喜剧性结局阐明落后就会挨打的历史哲学,从而为中国正在进行的改革开放和市场化方向作出历史的注脚;同时,也通过对林则徐、关天培以及众多中国官兵、军民的抗战,来为中国政府提出的精神文明建设的爱国主义优秀交相呼应;甚至,还通过影片最后黑底白字的字幕:中国政府将于1997年7月1日对香港恢复行使主权,为当代政治集团立下一块丰碑。 当然,谢晋通过《鸦片战争》不仅出回到了主流意识形态之中,而且也回到了他驾轻就熟的情节剧创作模式之中。他机智地将鸦片战争这一恢宏的史传性事件变成了一个恢宏的戏剧性故事,上至中国的皇帝、英国的女王,中至林则徐、琦善这样的重臣和英国议会议员、外交官,下至歌妓蓉儿、江湖流浪者、奸商何敬容以及英国鸦片商人,都被天衣无缝地编织进了这个历史的故事之中。谢晋还充分地将正史进行了稗史化加工,象林则徐与皇帝的朝廷斗智,林则徐利用一本行贿账对部下的欲擒故纵,林则徐与琦善的最后告别,以及秀色美艳的蓉儿、滑稽呆傻的何知事、还有那个神秘莫测的皇帝四品侍卫,都使得历史成为了一个传奇,一个其实早就被安排好的叙事游戏。加上谢晋还吸收了近年来电影的奇观经验,以巨大的经济代价,使用了域外场景和外国演员,营造了虎门消烟和众多的战争场面,使《鸦片战争》具备了一切可能的市场元素。 尽管《鸦片战争》其历史和艺术的震撼力并没有达到谢晋本人和许多关注他的人所期待的效果,但是它仍然借助于当时特殊的历史语境成为当年最受人瞩目的国产电影。而多重视点的借用,在多数人物相对类型化的格局中对琦善形象的独特塑造,对电影造型空间的某些意味的营造,则表明谢晋将他本人近年来的一些创作经验也融汇到了这部影片中。于是,《鸦片战争》似乎在表明,一方面谢晋在努力超越自己,但另一方面也表明,任何自我超越都是艰难的,除非遭遇重大的历史机遇也几乎是有限的。谢晋,作为本世纪以来中国电影历史上不可多得的电影大师,其优势和局限都在《鸦片战争》中得到了再一次的验证。 三 谢晋在中国电影史上的意义也许并不在于他创造了一种传统,而在于他继承和发扬了一种传统,一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的政治伦理情节剧的电影传统。柯灵曾经指出,郑正秋逝世表示了电影史的一章,而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。两人划分出了中国的第一代导演和第二代导演,而谢晋在某种意义上可以看作是这一传统链条上中国的第三代承传人。在这一传统中,从20年代郑正秋拍摄的教化社会的家庭伦理片《孤儿救主记》,到30年代蔡楚生的《渔光曲》、袁牧之的《马路天使》,再到40年代汤晓丹的《天堂春梦》、蔡楚生的《一江春水向东流》、沈浮的《万家灯火》,这些影片都一脉相承,将家与国交织在一起,将政治与伦理交织在一起,将社会批评与道德抚慰交织在一起,将现实与言情交织在一起,采用中国老百姓所喜闻乐见的传奇化的叙事方式,通过一个一个个人和家庭悲欢离合的故事,一方面关注中国现实,另一方面提供某种精神抚慰。其实,这一电影传统与中国古典叙事传统有着内在的联系,例如,谢晋所采用的那个落难公子获得绝代佳人的爱情的故事原型,在中国古代诗词、戏曲、小说中,就一直是一个不断被重复的童话。而谢晋电影中那?好人蒙冤的故事也来自于从屈原到岳飞到林则徐的历史大叙事提供的忠臣受难的原型。而他影片中所谓的家道主义在中国也具有悠久的传统,人有悲欢离合,月有阴晴圆缺一直是中国叙事作品尤其是戏剧、民间故事的一个久远的母题。正是从这个意义上说,在中国电影史上,我们可以看到一条郑正秋-蔡楚生-谢晋的发展线索:以家庭为优秀场景的政治-伦理情节片一直是中国最有社会影响的电影。 一位学者认为,作为一种叙事类型,情节剧是在法国大革命以后的戏剧中成熟起来的,它最初的政治倾向是保守的,其观众是社会各阶层中对现代社会的巨变感到恐慌和困惑的那些人。所以,情节剧流行的地方往往是礼崩乐坏的国家,其政治上的当务之急是扶正辰纲。它的目的是解决个体与历史整体、与意识形态主体之间的疏离。而这一点在中国文化的进程中也得到了应证,所以,正如一位学者所说,通俗剧在中国流行的原因之一在于它以家庭生活为焦点,经过戏剧化的处理使之具有社会意义。 正是处在这样一种情节剧电影传统之中,谢晋电影与主流意识形态一直保持着一种矛盾的联系,一方面,在谢晋电影中,政治故事变成了言情故事,政治批判被道德批判所替换、制度批判被伦理批判所掩盖,道德性不仅排斥政治和压制历史,而且还改写政治和历史。,历史成为了道德的沦丧和恢复的交替史。谢晋电影的确试图为处在剧烈动荡中的个体寻找安身立命的生存位置和生活意义,提供主流意识形态关于历史的记忆,这使他的作品总是具有一种道德上、政治上、甚至美学上的滞后性和正统性,所以,他在带给相当广泛的观众群体以心灵寄托和道德抚慰的同时,也被激进的人们指责为与所谓的现代意识毫无干系,而是一种被改造过了的电影儒学。甚至钟惦棐在谈到《天云山传奇》时也认为,将一场有关中国知识分子命运的大事,简单归咎于某些政策执行者的品质,实是一种隐藏在深情厚意中的自我完善,是一种对恶的不抵抗主义?。但另一方面,谢晋又总是站在融合了中国人文传统和西方人道精神的民主主义和人本主义立场来讲述社会的悲剧性现实,他认为艺术家还应该有历史责任感和历史使命感,这又为他的影片带来了某种批判性、现实性和超越性,这在带给谢晋影片一种时代感和忧患感的同时,也使他的作品往往被保守的政治势力所怀疑。 但是,从根本上来说,谢晋是一个主流文化的积极建设者,即便是在《最后的贵族》中,谢晋仍然试图用李彤的悲剧来表明,他们面对严酷的现实,面对走过曲折道路的苦难的祖国,失去了信念,象在太空中失重一样,失落了灵魂,远离祖国,在异国土地上,艰辛地追求着幻觉一般的金色的梦?正如一位西方学者指出,谢晋使用的电影情节剧符码并不质疑主流符码,而是支持主流意识形态的。正如在《牧马人》中,许灵均将政治迫害看作是母亲错怪了孩子,历史变成了一种误会,是人扭曲了历史而不是历史扭曲了人。在谢晋的叙事中,秩序只是作出了错误判断,但个体与秩序的关系并没有出现错误。所以,他常常让他所钟情的人物在政治(公共空间)上失去的东西通过爱情(私人空间)得到补偿,使苦难有了一种甜蜜,使历史的残酷披上了温情脉脉的善意的面纱,它以遁入到血缘的保护圈内来完成逃避,用怯懦的调合来满足观众的心理。在谢晋电影中,主人公的性格、动作、命运和他行动的环境、他所得到的社会评价以及影片叙事的情节、节奏和高潮都以伦理感情为中心而被感情化,他将传统的价值观和鲜明的主流意识形态思想融合进了观影者的欲念运作中,从而打开了一条主旋律电影面向大众的传播渠道。这一政治伦理化策略,对于具有悠久伦理传统的中国观众确实具有特殊的效果。从这个意义上来说,谢晋是这条政治-伦理情节剧传统中最有建设性的导演之一,他成功地为观影者建立了一种阿尔都塞所谓的个人与现实的想象关系。 在艺术史上,历来有两种艺术家,一种是超前的、先锋的、前卫的艺术家,他们的意义要用将来时来确证;而另外一种则是主流的、常规、集大成的艺术家,他们往往借助于传统来获得当代意义。而谢晋,作为主流电影的代表,在电影美学形态上,应该说是属于后一种艺术家的。 谢晋在谈到自己的艺术理想时说,电影说到底是一个大众化的娱乐品,而且要跟时代能够结合。正是这样一种观念,使谢晋从中国儒家文化传统、中国通俗文艺传统与中国伦理情节剧电影传统和好莱坞通俗情节剧传统中,获得了主流电影的定位。所以,他的电影自觉不自觉地继承了中国民间叙事艺术如话本、戏曲、说书中?苦戏传统,用伦理冲突来结构戏剧冲突,用煽情场面来设计叙事高潮,用道德典范来完成人格塑造,许多忍辱负重、重义轻利的痴男怨女以他们的苦难和坚贞来换取观众的涕泪沾巾。谢晋电影以善为美,以家喻国,塑造人格和性格面貌清晰的人物形象而一般不刻画复杂的心理矛盾和细微的个人世界,采用中国老百姓所习惯的单线型、单视点的缝合性叙事一般不采用立体化、多视点、片断性的叙事,强调视听信息的封闭性和透明感一般不愿意强调形式本身的意味的开放性,重视故事的抚慰效果而不愿意过分展示生活图景的残酷……。 应该说,正是这样一些艺术特点,使谢晋电影与中国观众历史性形成的审美习惯和积淀的叙事经验相一致,而且也与观众希望忘情于叙事过程中的审美趣味和希望得到想象的抚慰的精神需求相一致。其结果,一方面,谢晋电影充分实现了电影作为一种大众文化形式的文化本质,正如当年郑正秋、蔡楚生、郑君里等人的影片一样,他的影片也获得了数量惊人的受众群体,据资料记载,《牧马人》的观众达1亿3千万人次,《高山下的花环》达到1亿7千万人次,《芙蓉镇》、《鸦片战争》等其他几部影片的观众数量也相当惊人。谢晋电影的确为许多人带来了电影的欢乐与欣悦,为在动荡迷惑之中的中国观众创作了一?集体的意识。但另一方面,谢晋电影在美学形态上的平面性、戏剧性和明晰性的确又在一定程度上限制了他电影的深度和力度,各种社会的现实矛盾和权力较量、人们实际的生存境遇和体验都被转化为一种以人为的二元对立为基础的、具有先验的因果逻辑的戏剧性冲突,社会或历史经验通常都被简化为冲突-解决的模式化格局,影片中的主人公所面临的困境最终被驯服,随着早就被预订好的叙事高潮到来之后,善恶分明、赏罚公正的结局便翩然而至,完成了对现实的抚慰性改造。因而,谢晋电影很难不被认为是一种具有既定模式的俗电影,甚至被指责为体现了一种以煽情性为最高目标的陈旧的美学意识,它把观众抛向任人摆布的位置,让他们在情感的昏迷中被迫接受其化解社会冲突的好莱坞式的道德神话。。其实,谢晋对于情节剧模式的艺术局限,自己也有所意识。在谈到《天云山传奇》的创作时,他曾经说,由于对吴遥那样的人过于憎恶,因此对这个人丑恶的一面表现得过火了一些。由于影片没有更深地揭示这个人内在心理的矛盾性、复杂性,所以影响了这个人物形象的塑造。而且,从《最后的贵族》开始,谢晋的确也有意识地想要从人物类型化的模式中挣脱出来,尽管这种努力并没有得到人们预期的认可,但是却使《鸦片战争》的某些人物的塑造相对丰满。 谢晋在50年的电影创作经历中,一直是一个始终愿意与时代步伐保持同步的艺术家,是一个始终希望并且确实成为了主流电影的代表的艺术家,当他的创作模式与时代的步伐出现异步状态时,他往往能够主动地进行自我刷新,使自己一直占据着中国电影的主流位置。但是,尽管在80年代末以后谢晋作过相当诚实的努力,但他并没有、甚至我认为也不可能真正突破所谓的谢晋模式。谢晋模式的形成,既是谢晋自己生命个性和艺术个性的选择,其实更是历史和时代的选择。我们谁真正有可能超越我们的自我和镶嵌着自我的时代呢?正如经典马克思历史哲学早就指出的那样,即便杰出人物也只能在给定的历史条件下创造历史,因而,在我们总结谢晋电影的辉煌时,我们指出谢晋电影及其艺术模式的局限,决不意味着对他的指责。谢晋电影的局限性并不仅仅是他个人的局限性,在很大程度上也是历史的局限性。任何时代都只培养它所需要的精神代表同时也排斥它所认为异类的艺术精神。与其说是凡合理的都将存在,毋宁说凡存在的其实都是合理的。 历史的车轮按照它自己的轨迹在滚动。谢晋的时代和谢晋的时?也许都正在走向时间的冥冥深处。半个世纪以来,我们有多少人能够比谢晋更高瞻远瞩、更博大精深、更悲天悯人呢?难道我们假设谢晋电影为我们塑造了一群金刚怒目的主体英雄就会更有现实主义的真实性吗?难道不正是历史拯救了我们而是我们拯救了历史吗?难道我们采取过什么比谢晋的家道主义更有效的面对苦难的方式吗?难道我们还有多少别的影片比谢晋电影所表述的历史更深刻和更富于美学魅力吗?而且,如果谢晋真的以一种直面精神来叙述历史图景的话,我们今天还有可能看到并谈论谢晋和他的电影吗?钟惦棐曾经指出,谢晋不是踩着三四十年代的脚印走过来的第一人,也是当时一批青年导演中第一个接受新的电影观念的人?这句话所暗示的是,他把谢晋看作了那一代人的佼佼者。我们完全可以说,谢晋是谢晋时代的一座高峰。 大浪淘沙、逝者如斯,回首中国电影,我们还有能够被长久谈论和回忆的谢晋和他的电影,难道不值得我们弹冠相庆吗?
一、节目《我在颐和园等你》概述 中华传统文化自节目《百家讲坛》开播以来就受到了观众的热捧,再到后来节目《上新了·故宫》的播出时,使得故宫成了时下最受年轻人欢迎的一个文化地标,《我在颐和园等你》由此应运而生。《我在颐和园等你》是一档文化传播创新类真人秀综艺节目,节目的主题和宗旨是“打破传统固有印象,闯入色彩斑斓的园林博物馆”。颐和园的苏州街,在清朝时期是宫女太监扮演小商贩,供嫔妃们购物娱乐的地方。而现在的苏州街依旧很热闹,这里是当代年轻人雅俗共赏的打卡地,在那里,可以重温清代历史文化,感受皇家园林之美。颐和园在节目的整合编设工作当中,被重新打造成了万众瞩目的“综艺首秀”,从而在新时代背景下再度绽放颐和园文化价值的独特光彩。该节目从古建筑破题,为观众打造了一档“国潮”综艺。节目中,张国立带领着一众朝气蓬勃的年轻艺人深入颐和园中,共同体验游园和闯关皇家园林,并解码其中的“颐式感”。节目充分地运用了文化传播融合新媒体传播的整合思维,利用“明星+手工艺人+带货达人”等三方聚合共同发力的传播策略,来倾力打造潮味十足的体验潮店,售卖与中国传统文化以及中国现代文化息息相关的各种文化艺术物品,多方位地与社会各界观众之间进行信息交流、参与互动。同时,节目以“电视+电商”为主要传播渠道,打通有线电视、微博、抖音等多种类型跨屏视频直播网络终端,实现网络直播流量的多元化整合传播转化与有效传播变现。在国货传播渠道的资源整合上,节目以各种国货产品的传播平台为主要渠道的切入点,在各个国货产品分发商的渠道上努力做文章,让越来越多的年轻人更愿意参与其中,更积极了解传统文化,并将其传播至全世界。通过这种整合创新文化的传播方式,有效地缓解了文化类节目的“生存”难题。同时,《我在颐和园等你》作为一档文化类娱乐综艺节目,其在创作理念上始终坚持综艺是形、文化是魂的理念来传播中国历史文化。颐和园内的每一处景点的背后都蕴藏着一段深厚悠远的民族历史文化,通过在众多嘉宾参加的游园活动和闯关比赛过程当中穿插表演环节,用优美的舞蹈和美妙的曲艺等方式将其蕴藏的文化生动地呈现在观众面前。节目运用全新独特的人文视角,讲述着这座具有中国古典韵味的皇家园林独特的社会历史价值和遗产文化,让其中所蕴藏着的伟大中华民族智慧瑰宝以一种更加崭新璀璨的形式再度闪耀于世。 二、《我在颐和园等你》:再塑北京历史文化名片,讲好中国故事 近年来,随着我国综合国力和国际影响力不断提升,各类电视节目在新时代下乘风破浪。对于广播电视节目的创作者来说,怎样通过电视节目来传播中国声音、讲述中国故事、构建国家形象都是十分重要的。《上新了·故宫》《典籍里的中国》《朗读者》等国潮电视节目自播出后,就在影视市场卷起新一轮文化风潮,深受观众的喜爱。从这些电视节目中,我们均能从中感受到当下视听平台对文化国潮内容的强势布局。因此,在当前这种社会文化视域背景下,《我在颐和园等你》借着《上新了·故宫》的文化影响力,继续深耕发扬中华民族优秀传统历史文化,在延续前者精神的基础上不断地进行着探索研究与文化创新,再塑一张北京历史文化名片,展现中华民族源远流长的深厚历史文脉,讲好中国故事。北京拥有丰富的古代历史文化遗产,这些古代文化遗产都是这座古都中的一张“金名片”,其中,颐和园就是北京城市名片上耀眼的地标之一。《我在颐和园等你》节目是主流文化综艺节目的一次最新尝试,其创意、制作、策划和录制、播出过程都立足于首都北京的主流文化,用传承创新发展的自觉意识培育和树立传播主流文化价值观的自觉责任意识,对北京本地传统文化资源进行深度挖掘和整合转化,助推文化类综艺节目的创新发展。该节目不只是在宣传我国古建筑的美,其更深的用意是想增强人们对我国古建筑的骄傲和自豪感。外国建筑的精妙让我们感到惊叹的同时,中国古建筑的巍峨同样也让我们感到无比的自豪。看着颐和园内充满故事的桥梁、历经沧桑的翘角重檐、庄严巍峨的大戏楼、蜿蜒曲折的长廊……都禁不住赞叹匠人们的精湛手艺。颐和园的历史和特色并不像纪录片那样刻板地对其进行介绍,颐和园内的景点以及景点背后所蕴藏的故事都是通过嘉宾在节目中的活动来展现。在这档节目中,那些“养在深宫人未识”的文物和历史故事,开始“飞入寻常百姓家”,从而真正使得这些中华传统文化真正拥有了一个可知可感的文化载体,而不再仅仅只是作为一种象征性符号和表达意向。对于这种文化类性质的综艺节目创作者来说,唤起现代人们心底对中华传统历史文化价值的深刻认同感则是当下一项十分重要且艰巨的现实任务。因此,广播电视综艺创作者首先需要意识到,文化类综艺创作的蓬勃崛起更需要唤起这些深藏于当今人们心中的共同记忆和文化基因。因文化渊源联系而逐渐产生的群体归属感,是人们内心深处对民族文化渊源的认同,让人们真正可以明确地去意识到究竟自己是属于哪一个民族。《我在颐和园等你》节目通过“内容创新+衍生文创”双线并行的方式,把中国璀璨的历史文化更加“年轻化、潮流感”地清晰呈现给全国观众,打造出了一款新时代的文化综艺风向标,深受观众的好评。此外,节目语言的大胆创新及表达方式,更是能使得中国青年一代强烈的中国文化认同感再一次被“点燃”和凝聚起来,拉近了中国历史传统与当代现实社会的距离。同时,节目组还运用了巧妙的设计,将颐和园深厚的历史文化底蕴转化为节目的亮点,不仅能让观众感受到中华文明的进步,还能见证中国智慧的伟大,从而激发了他们对中华民族文化的热爱之情,也更好地帮助人们构建起自身的民族身份认同,树立高度的文化自信,增强民族文化自豪感。 三、《我在颐和园等你》构建国家形象的创新策略 当前,我国越来越多的电视节目为了焕发传统文化的新生机,已不再停留于娱乐大众的角度,而是尝试着去将中国元素融入到娱乐性质的电视节目当中,电视节目也就成了“国潮”的重要展场。因此,如何更好地、更有效地传播中国声音、讲好中国故事,构建新时代的国家形象显得尤为重要。从近几年我国文化综艺节目的创作呈现出的整体趋势来看,《我在颐和园等你》延续了把文化综艺创意和传播“国潮”传统文化精神相结合的独特创作和理念,是我国本土综艺电视制作服务机构继续着力探索挖掘中华传统的文化资源,以年轻态和娱乐化的生动表现形式,将文化古建筑、传统文化艺术、民族文化精粹等这些宝贵资源转化为当今青年观众喜闻乐见的娱乐节目的最新尝试。 (一)以新“国潮”时尚,彰显文化自信的大国形象 每一座伟大的建筑、每一件珍贵的国宝,都代表着一个历史时代的重要坐标,这些标记反映出当代中华文明在世界历史长河洪流中曾经走过的时代痕迹。文化类电视节目若想能够更好地坚持传承和践行文化自信,首先就需要我们在文化纯粹坚守和高度创新发展中找到一个最佳的平衡点。换句话说,就是既可以包括人们对自身文化艺术传承和注重细节艺术至上态度的完美展现,又希望能以此满足广大观众从娱乐综艺中寻求休闲娱乐与放松娱乐的共同诉求,《我在颐和园等你》找到了这两者之间的一个最大公约数。当颐和园的中国传统历史文化空间被人们再度重新开发,彰显出来的已经不再只是这些文化符号本身特有的独特魅力,也有在其过程当中所注入的新的时代精神。《我在颐和园等你》以文化推广为核心主题,创新节目的传播方式。节目依托人文古迹颐和园,进行着有规模、成体系的文化输出的同时,也滋养着当代国人的精神世界以及增强他们对自身文化的认同、树立文化自信。 (二)用全新“颐”式感,品味古典韵味的大国形象 近年来,越来越多的文化综艺创作者开始重点关注并挖掘历史文化遗产,因为这些遗产蕴藏着中国古典历史文化、园林建筑美学等诸多文化价值。古典大气的东方皇家园林颐和园,囊括着秀丽的自然风景和厚重的传统文化。尽管它历经了两百多年历史的沧桑风雨,但在沉浮与积淀的过程之中,也依旧散发出迷人的东方古典。作为一档园林文化类节目,《我在颐和园等你》无疑为观众提供了一个全新和独特视角的户外休闲游园体验。观众在张国立与一众年轻嘉宾的陪伴下,与他们一同进入园内、探求各种文化新知,为荧屏上的节目注入一股清流的同时,增加了些许的“颐式感”,从而展现了全新面貌的颐和园。节目围绕“颐式生活”新概念,带领观众深度探访排云殿、大戏台、宜云馆等众多颐和园内鲜为人知的著名皇家古迹,领略这充满东方美学韵味的廊桥水榭、亭台楼阁以及风云变幻的古代皇家生活,体验与现代都市完全不同生活的同时,共同品味古典韵味的祖国。此外,颐和园中的“一步一景”,每一个角度都是一幅绝佳的风景画。 (三)从全新的视角,讲述人文情怀的大国形象 颐和园内的一楼一湖、一草一木,都具有其自身独特的存在意义,它们从来就不是一个历史故事的旁观者,而是具有生命的叙述者。颐和园是一个中华民族历史变迁的真实见证者,节目创作者借此身份,从一个全新的视角,有温度地为我们讲述了一段尘封的历史以及整个历史时代的壮丽宏大。《我在颐和园等你》是一档既能展现中华优秀传统文化独特气质,又能实现当下价值传播的电视节目作品。因为该节目是从中华优秀文化中寻找与当下社会主义核心价值观念相契合的典型范例,并将中华优秀传统文化中的思想精髓进行深度挖掘。节目通过老一辈艺术家的现场讲解以及景点建筑背后的人文历史故事,向各位年轻嘉宾以及电视机前的观众进行知识科普,无形中号召更多的人可以自觉地去了解我们的优秀传统文化,以这种全新且独特的“颐式美学”视角,为观众讲述了一个充满人文情趣以及人文情怀的大国形象。 四、结语 《我在颐和园等你》节目带领观众跨越古今、深入颐和园,探寻文化记忆,汲取文化营养。该档节目是在当前的社会历史环境下积极弘扬中华民族优秀传统文化、增进我国民族文化自信的生动典型范例。因为其真正运用的是一种观众喜闻乐见的语言方式来生动讲述着中国故事、传播着丰富多彩的中华民族文化、构建着新时代新征程大国形象。当前,在国潮文化兴起的视域下,本国传统文化在很大程度上引起了广大观众的兴趣。国风国潮文化逐渐变成了当前国内各类文化电视节目的主旋律,而面对席卷而来的“国潮”之风,电视文艺的创作人员要对电视节目的社会功能及传播效果有更深层次的挖掘,进一步思考和衡量电视文艺创作与国家整体形象构建中的各种关系。以共同促进中国特色社会主义文化事业的发展为契机,坚持正确导向,做好主流文化思想的宣传,自觉地担负起弘扬中华优秀传统文化的重要责任,以更加优质的电视节目展现中华民族的魅力、彰显当代中华的精神,传递新时代新征程中国形象。 参考文献: [1]薛倩.《我 在 颐 和 园 等 你 》对 综艺 营销 新 模 式 的 探 寻 [J].传媒,2021(13):62-63. [2]吴亚倩.媒介融合 背景 下 传 统 文 化 类 节 目的 实 践 创 新———以《我在颐和园等你》为例[J].视听,2021(05):30-31. [3]王雪冉,田云刚.文化自信视角下传统文化节目走红探析———以《典籍里的中国》为例[J].内蒙古财经大学学报,2022,20(02):61-64. [4]蒋金韵.融合文化视域 下 传 统 文 化节 目 如何 实 现 突 围 ———以河南卫视《唐宫夜宴》等文化节目为例[J].视听,2021(11):48-50. [5]丁冰洁.文化自信视域下综艺节目《登场了!洛阳》的探索与创新[J].文化产业,2022(09):28-30. 作者:姚孟米 单位:贵州民族大学广播电视艺术专业硕士研究生
当下,媒体融合的实践概念从内容形态的“相加”走向了“你中有我、我中有你”,融合范围越来越广、程度越来越高,逐渐形成了“媒体+”的功能、形态矩阵,从而导致不同媒体之间的技术边界、业务边界、市场边界等被进一步打破,产生了很多新的融合形态,极大地丰富了媒体形态,改变了受众与媒介之间的关系和受众使用媒介的方式,更好地满足了受众的各种需求[1]。媒体融合是互联网信息技术与媒体创新发展下的产物,是“互联网+”时代传统媒体与新媒体之间的相互融合。在媒体深度融合的新阶段,媒体工作者、媒体产业链条上的经营者需要对媒体发展的底层逻辑进行质化的变革式思考。究其原因,媒体融合形态方面的研究还比较滞后,给媒体融合的实践带来了一定的负面影响,变化的时代与技术手段需要研究者分析媒体融合的底层逻辑,分析制约媒体融合的因素,制定相应的实践策略,从解决媒体融合过程中遇到的问题着手,为媒体融合的有力推进助力。 1媒体融合内涵 媒体融合有广义与狭义之分,这一概念最早由尼古拉斯·尼葛洛庞蒂提出,其基本内涵是指不同媒介功能一体化的趋势。从狭义的角度来看,媒体融合是指不同媒体形态融合之后产生“质变”,从而产生一种新媒介;从广义的角度来看,媒体融合泛指不同媒体的融合、结合,不仅包括媒介形态的融合,同时也包括媒介功能、传播要素等方面的融合,本质上就是不同媒体结合后进行信息的传播、共享,并基于不同的平台传播给受众。本文分别从以下几个方面对媒体融合的内涵进行探讨。 1.1科技的融合 从目前媒体融合的形态来看,科技毫无疑问扮演着非常重要的角色。媒体之所以能够出现不同的融合形态,科技是非常重要的支撑,互联网信息技术的创新打破了不同传媒深度融合的边界,实现了媒体融合。从这一角度来说,媒体融合其实折射出了技术融合,从具体科技在媒体融合领域的具体应用来看,主要包括数据挖掘、算法推荐、云业务、网络信息技术等。举例来说,百度、腾讯、头条等新闻客户端是科技融合的典范,这些新闻客户端融合了各种先进的技术,能够给受众带来更加优质的视觉感受,视频、文字、图片、声音等都可以满足受众的需要。 1.2内容的融合 所谓内容的融合是指不同媒体的节目内容或者同一主题的不同内容可以快速地、低成本地融合在一起,内容融合可以让受众对节目内容的需求得到更好的满足。内容融合表现为教育、财经、时事新闻、小说、娱乐等的融合,也表现为文字、视频的、图片的融合,还表现为自创内容与非原创内容的融合,即媒体工作人员可以对从多个媒体获得的原始素材进行加工、整理,创作新的节目。目前,媒体融合之后形成的一些新形态虽然也创作一些内容,但是更多的内容还是来自其他渠道,即部分新媒体扮演的是整合者的角色。举例来说,百度搜索、360门户网站等媒体传播的大部分内容都并非本公司自创,而是来自各种渠道,百度新闻搜索更多是抓取网络上的各种新闻,简单来说就是新闻的搬运工。 1.3文化的融合 媒体融合还涉及文化的融合。不同的媒体所呈现出来的文化是不同的,如果说传统媒体更多的是代表传统文化,那么新媒体则更多代表网络文化。文化与媒体之间的关系非常密切,一方面文化影响媒体发展,另一方面媒体传播改变文化。传统媒体具有权威性,自上而下进行文化传播,网络文化更多带有大众文化、民间文化的色彩,媒体给予了受众更多的尊重,媒体与受众之间的关系是双向的,网络文化的包容性会更强[2]。文化方面的融合要求媒体工作人员处理好两方面之间的关系,其一是不同媒体内部之间的关系,其二是不同媒体与受众之间的关系,前者代表不同媒体文化属性方面的碰撞交流,后者代表受众与媒体之间的相互影响。 2媒体融合的制约因素 媒体融合虽然势不可挡,但是从目前媒体融合的具体情况来看,依然存在不少的制约因素,具体探讨如下: 2.1观念不够开放 工作人员融合观念是否开放会直接影响媒体融合的深度与效果。媒体融合对于不少媒体及其工作人员来说是一个新的事物,容易在融合观念层面存在开放性不足的问题,有部分媒体认为媒体融合没有必要,或是认为二者的融合难度极大,在此背景下,媒体融合会受到一些不良影响。很多纸媒,特别是小型地方纸媒受限于传统媒体管理、经营的固化思维,被时代、受众、市场所淘汰,被迫关停。而电视、广播媒介受众的缺失与收视率或收听率的下滑,也让传统媒体从业者的压力空前增大。以中央级职业媒体人跨界到新媒体平台、互联网公司来看,工作人员在制度、管理、理念、资金等方面的固有理念限制了媒体融合的推进,媒体工作者片面地认为媒体融合就是形式的融合、载体的融合,对于融合内涵认识不清楚、不全面、不深刻。 2.2管理比较滞后 媒体融合涉及管理层面的融合。媒体融合要想获得成功,实现“1+1>2”的效果,关键要依靠管理,全媒体建构过程中也强调了“管理”是实现媒体融合的保障。媒体融合变革必然会产生管理冲突,此时需加强管理沟通,调整管理模式[3]。目前管理滞后方面的短板对于媒体融合的制约较大,不少媒体面对媒体融合的趋势有心无力,管理理念跟不上导致媒体融合不够顺利。一些传统媒体拥抱新媒体时,管理理念更新不够及时,管理手段较为落后,导致媒体融合效果不好。举例来说,部分传统媒体的管理模式比较僵化,做不到根据融合情况进行管理模式的动态调整,从而影响了融合工作的顺利推进。 2.3人才储备不足 人才因素也是媒体融合的制约因素之一。媒体融合涉及技术、管理等不同方面的内容,对于媒体工作者的综合能力要求很高。目前,无论是新兴媒体,还是传统媒体,都存在人才储备不足的情况,自然会影响媒体的融合。媒体融合尤其需要复合型人才,即媒体工作者不仅要有丰富的媒体工作经验,同时也要有一定的信息素养,对媒体融合有比较深入的了解,能够胜任媒体融合工作。媒体融合人才培养是一个长期的过程,目前不少媒体更多的是从外部挖人,媒体内部在融合人才培养方面存在不足。未来,媒体平台、新型主流媒体会有更为精准的受众定位,对人才的需求也会呈现受众私人定制化、术业有专攻化、个性突显化等特征,媒体应当与青年人思维、社会时尚前沿文化、科技前沿技术等相加相融,从而培养出能够守正创新的复合型人才。 3媒体融合趋势及推进实现媒体融合的有效策略 当前媒体融合形态呈现出新的趋势,要求传媒企业在媒体融合方面进行相应的创新,具体如下: 3.1媒体融合趋势 3.1.1视频化 “无视频,不传播”是目前传媒行业经常被提及的一句话,媒介融合新形态发展方面,视频化是不能忽视的趋势之一。传统媒体在视频化方面存在短板,广播、报纸等媒体基本上无法做到各类节目的视频化,电视虽然能够视频化,但是在视频回放、录播等方面存在一些不足[4]。近几年,短视频平台呈爆发式增长态势,如抖音、快手等短视频平台的人数不断攀升,成为重要的媒体融合新形态,很多视频创作者对一些新闻报道进行演绎创作,并将其制作成为短视频,在抖音、快手等短视频平台上进行传播。基于此,节目的可听性和可视性更强,传播效果更好,媒体工作人员需要意识到这一重要的融合趋势,在节目视频化方面更加努力,满足受众观看视频的需求,提升媒体影响力。 3.1.2社交化 媒体融合的社交化内涵是媒体融合新形态要具有基本的深交功能,能够充当人与人之间的社交载体,让人们在社交过程中获得有价值的信息。微信朋友圈、公众号等媒体融合新形态的成功充分证明了社交化的重要趋势,越来越多的人通过朋友圈、公众号等获得各种信息,同时通过点赞、评论等方式进行交流互动。媒体融合形态的社交化趋势充分说明了人们的社交与新闻的获取是可以合二为一的,借助社交平台传播各种信息,效果往往能够事半功倍。具体分析,微信、QQ之所以能够在社交功能之外衍生出各种媒体功能,就是依靠人与人之间的社交需求。从上述分析可知,社交化是媒体融合过程中呈现出的一种重要态势,围绕人们的社交需求进行媒体融合,能够取得更好的效果。 3.1.3智能化 智能化是媒体融合的发展趋势之一。由于不同受众差异性的客观存在,媒体融合只有充分照顾到不同受众的差异化需求,才有更重要的价值。媒体融合的智能化内涵是指通过运用各种先进技术,针对不同的受众,实现媒体融合形态的差异化和多元化,满足不同受众的诉求,体现出媒体融合的智能化。举例来说,根据不同的受众开发的不同应用程序(Application,App)具有不同的界面与内容,老年人有老年人的专属界面和内容,年轻人有年轻人的专属界面和内容。另外,媒体融合智能化趋势要求媒体注重在媒体融合过程中加强对智能技术的使用,如大数据、客户画像等,让媒体融合更加“人性化”,实现媒体融合作用的充分发挥。 3.2实现媒体融合的有效策略 媒体融合是一项复杂的系统性工程,要实现不同媒体的顺利融合,关键要做好以下几点: 3.2.1更新融合理念 在媒体融合理念层面,媒体需要树立开放的理念,对于媒体融合保持开放接受的态度,充分认识到媒体融合的必要性与迫切性,了解媒体融合的具体形态,从而集中人力物力推进这一工作的开展。同时,媒体需要自上而下地推进媒体融合,一方面让员工对于媒体融合的重要意义有深刻的认识,另一方面让员工能够深刻把握媒体融合的具体内涵,保证媒体融合能够沿着正确的轨道前进。另外,媒体工作人员需要摒弃落后理念,对于媒体融合要从被动接受向主动拥抱转变,减少媒体融合推进过程中观念层面遭遇的阻力。 3.2.2注重管理模式的改进 要想实现媒体融合媒体需要在管理方面进行改进。具体来说,媒体需要创新管理理念,进行管理模式的调整,使管理模式更加契合媒体融合理念,为媒体融合提供良好的支撑[5]。从管理改进的具体内容来看,一方面要完善相关制度设计,根据媒体融合工作开展的需要健全相关制度,提升这一工作的规范性;另一方面需要对管理方法进行优化,及时进行管理措施的优化。例如,媒体融合过程中出现的管理冲突,可以通过商讨确定解决措施。 3.2.3加强人才储备 考虑到媒体融合需要有专业的人做专业的事,媒体需要加强人才储备,除了要从外部招揽媒体融合所需要的优秀人才,内部也要建立完善的人才培养机制,增加相关人才的供给。在内部人才的培养方面,媒体需要制定人才培养规划,重点利用好培训这一方式,普及媒体融合方面的知识,丰富员工的技能,解决人才不足对媒体融合的制约问题。同时,媒体要对员工予以激励,鼓励员工在媒体融合方面进行创新,提升媒体融合水平。 4结语 在信息技术与5G网络的加持下,媒体融合呈现出了新形态,媒体从业者与产业链上的传媒企业需要正确认识媒体融合的内涵,了解把握媒体融合的发展趋势,从而主动适应媒体融合发展趋势,制定切实有效的融合策略,充分发挥媒体融合的独特优势。本文所提及的媒体融合策略主要涉及经营模式、技术层面以及管理层面,媒体需要统筹兼顾,避免媒体融合受到负面影响。另外,文中所提出的一些观点和建议虽然有一定的借鉴价值,但是媒体产业链条上各个企业的情况不同,文中提出的措施需要结合媒体环境逐步推进。未来,对于全媒体媒介生态的建构与元宇宙虚拟现实媒体的场景化呈现都需要总结前期媒体融合的经验教训,了解技术带来的伦理规制风险,从而制定更加科学合理的融合策略。 参考文献: [1]翟国鹏.媒体融合语境下电视民生新闻的节目形态进化探究[J].新闻爱好者,2022(3):108-109 [2]池志红.从“大屏”到“小屏”:电视新闻媒体融合的新形态、新模式[J].传播力研究,2022(19):55-57. [3]高琛沣.媒介融合环境下社交媒体的传播新形态[J].采写编,2022(8):119-121. [4]沈正赋.模式与嬗变:媒体融合“1+1”形态及其现象解读[J].新闻爱好者,2020(7):7-9. [5]曹慎慎.媒体融合的模式与形态分析[J].中国传媒科技,2022(5):76-78. 作者:毕文佳 单位:山东师范大学
展示设计论文:数字媒体艺术展示设计论文 一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用 近几年,大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展,使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景,且单向传达也转便成双向的交互,增强了展示设计的整体效果。比如:利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化;利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示,且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现,还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中,不但可以提高展示效率,而且还给成功展览注入娱乐性的特征,将娱乐、教育、知识、信息等有机结合,使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术,可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑,从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中,影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性,展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计,但是通过数字媒体技术的不断运用,展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中,进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程,在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术,立体声、动感座椅等元素,可以塑造出氛围不同的空间,进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计,且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中,使传统的静态二维展示形式发生了转变,并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中,有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中,随着科学技术不断的发展,现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化,为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中,人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中,使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现,让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中,人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中,使传统的艺术与现代技术实现有机结合,进而使传统艺术焕发出新色彩。 二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景 在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提,数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性,能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中,使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响,展示设计中出现了一种新艺术形式,即网络展示,为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合,可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转,以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受,很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展,展示设计能够通过互动的方式来进行,让观展人员更直观的对产品进行了解,且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息,留下比较深刻的观感。另外,展示设计在数字媒体技术的影响下,可以向着虚拟的展示发展,利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制;且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息,构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间,进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动,根据自己的兴趣来选择参观的主题,进而为观展人员提供更便捷的参观方式。 三、结束语 要想使展示设计得以持续的发展,必须吸纳新的表现方法和传播方式,并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起,才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中,可以使展示设计的整体效果得到提升,也可以使展示设计的发展前景越来越好,为展示设计的发展奠定良好的基础,更好的为大众服务。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 展示设计论文:美学展示设计论文 1展示设计中的美学问题 1.1身体体验的意象美 现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品,所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变,所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的,声称自己是交流艺术家,然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的,它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下,这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想,创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以,展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后,人们开始比以往任何时候都重视自己的身体,人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究,明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中,身体既是主题也是媒介,通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中,身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计,特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中,绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示,收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等,身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中,但在现代展示设计中,展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置,观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主,具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现,而在现当代艺术的艺术展馆中,以身体作为交互媒介,通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行,人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话,产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术,增加趣味性的同时,观众不再是被动的观看者,而成了点评作品思考作品的关键因素,无形之中已直接成为作品的一部分,打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势,推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验,人这时变成了主体,由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想,这就产生了一种直接的经验,一种瞬间的直觉,在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界,一个充满意蕴的感性世界,美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的,脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美,而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系,那是没有色彩的。 1.2艺术美 艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美,还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题,有材料层,形式层和意蕴层,这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式,通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受,材料所带给人们的感受是最直接的,观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现,这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式,尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知,理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变,在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作,从软件设计到布置陈列,无一离不开材料的考量,既要符合人类的审美需要,又要达到艺术美和环境的融合。在作品中,任何一种材料所要表达的意义也是不同的,对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感,这种质料感带着朦胧的情感色彩,使意象充满一种“韵味”,相比之下,木质的感觉会更加具有亲切感,木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中,就是这样的材料质感,一种氛围才能融入美感中带给我们享受。 1.3新技术的互动表现 随着科技的进步,设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料,他们运用他们的创造力头脑,创造出许多不同的表现方式,丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生,时代已经阻止不了新科技的应用,新技术的运用不仅产生于展品上,更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品,抓住观众的视线,增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在,所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后,我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计,新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现,这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用,可以激发艺术作品美感形式的表达,韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中,正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多,包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性,从而保证展品活动的顺利进行,在多种“互动”表现形式下,很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点,设计出满足人们使用需求的物品,这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标,像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑,如人的生理到心理的种种因素,特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等,从某种程度上看,这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态,更加注重人性化,展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣,令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如:在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况,避免设计的不合理所带来的不舒适感,另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯,当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现,其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患,休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素,这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素,通过关注这些人性化的细节表现,展示设计在各方面变得更为合理,设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时,对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的,情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代,人们的需求已经逐渐提高,他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视,在展示设计中空间的设计过程来说,就是以人为本的中心思想,把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式,特别像2010年上海世博会一样,2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图,通过互动的科技技术结合传统的元素设计,展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞,一种感情上的交流,这样可以调动观众更高的观展热情,也能高效并最大程度上完成展示信息的传达,使展示的形式和内容更有特色,形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受,从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动,使得作品具有了一种情感表达,经过人对于作品的直接观看和理解思考,不断地体验和阐释油然而生,作品的意蕴和内涵,它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮,这种种美学美感的体验过程,也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且,每个观众的感知和对作品的理解又是不同的,观众进入到作品所带给人的意境中去,这样的一种作品和人本身的情感交流,所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义,不同的认识起点产生不同的认知结果,一种美的无限延续性由此产生。 2结语 当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代,人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高,对于精神文化体验的需求也越来越高,无论在日常生活中到超市中选购生活必需品,还是休闲过程中参观各类型的展览活动,人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合,以观众的需求为中心,通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动,从而传达展示作品信息。总结来说,美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。 作者:刘鴷 单位:上海大学 展示设计论文:博物馆体验性展示设计论文 一、当前博物馆体验性展示设计中遇到的主要问题 (一)传统文化与新型展示技术的冲突 体验性展示的理念是出自与商业展示工作,其原本的目的是利用新型的展示技术是消费者在餐馆展示的工作中可以通过视觉、味觉、听觉等感官因素,对于商品形成时间、空间等综合性印象的展示工作。所以在其展示工作中一定会使用大量的信息展示技术,为其提供技术性的服务。但是作为文物展示工作的特性之一,其展示中所要表现的传统文化特点由不能避免。在实际的展示设计工作中,这种传统文化的设计要求会与新型展示技术所表现出的现代性特点产生对理性的特点,进而对整体的设计效果产生影响。 (二)开展体验过程中的服务设计问题 随着社会对博物馆建设工作要求的增加,我国的博物馆已经进入了服务化的时代。这种服务不仅表现在对于博物馆参观者的内部服务中,还表现在参观者的预定参观、文化聚会等特殊服务工作的开展中。而在对体验性展示工作中,这些特殊性的服务工作的开展是不可避免的。所以在进行体验性展示的设计工作中,博物馆必须做好这些服务工作开展的前期准备工作,在设计中合理的设置服务区域和服务设施,为服务的开展做好准备。 (三)体验进行中解说设计存在的问题 博物馆文物展示工作中的解说工作是整体展示工作重要的组成部分。所以在进行博物馆体验展示工作准备工作中,对于解说的设计工作也是很重要的一项实际工作。在博物馆文物展示解说的设计工作中,实际需要注意的问题包括了以下的两点。一是针对体验展示的特殊性进行介绍。体验性展示作为一种新型的展示手段,会对博物馆的参观者在参观中形成全新的体验感觉。针对这种情况,解说者应在解说中利用合理设计的解说词加深这种体验感觉,以充分的发挥出体验性展示的优势。二是针对地方基层的特色文化进行专业的解说设计。基础博物馆在工作中具有实现地方文化展示的作用。体验性展示在实际的文物展示工作中可以更好地实现地方特色文化因素的突出展示。在这个展示的过程中,利用合理的解说工作可以更加突出这些特色的文化因素的特色,做好文化的展示工作。 二、体验展示设计中创新应对策略的研究 在体验性展示的设计工作中,展示设计工作者针对实际工作中遇到的问题,利用创新性的工作方法进行了应对的策略研究,找到了以下的应对策略。 (一)使用新型技术做好传统文化的展示工作 针对新型的展示技术与传统文化展示设计要求之间相互冲突的问题,设计者可以利用新型的媒体技术和设计技术进行解决。新型的媒体技术包括了新型的网络技术和多媒体技术。这些技术可以很好地实现对于体验展示的远程控制和展示工作,用以减少展示场馆中新型科技设备的数量,避免其与传统文化展示要求的冲突。同时这些新型的媒体技术还可以很好的提高体验性展示中的技术含量。而新型的设计技术包括了外观设计和材料设计等工作。这些新型技术的采用可以使新型的技术设备设计和改造成具有传统文化特点的设备,使之与传统的文化设计理念相吻合。如利用新型的材料和设计方法,在不影响音效的前提下将体验展示所使用的音响设施改造成中国传统的亭榭式造型,就可以将音响设施对传统文化氛围的破坏性消除掉。 (二)设立专业的服务区完成体验服务工作 在针对做好体验性展示服务工作的设计工作时,利用合理的空间设置在展区内设立专业的服务区是一个很好的工作方法。这个专业服务区在实际的服务工作中具有以下的工作性能。一是在日常的展示服务工作中,专业服务区可以实现的对参观者的休息、娱乐等日常服务工作。二是这对体验性展示工作,专业服务区可以实现体验的延伸服务(如对参观的艺术品进行复制体验、对手工艺品的制作实地零距离观察、学习等),加深其参观文物展示的效果。三是为文物展示特殊性服务提供便利工作。在进行文物展示的特殊性服务时,专业服务区可以开展特殊服务工作,实现全能化的服务。如针对在校学生在博物馆进行传统文化教育工作时,博物馆可以将专业服务区改造成简易的教室,为学生营造出教学环境。这就是博物馆特殊服务的一个很好的例子。 (三)合理设计解说词,做好展示解说工作 在进行体验性展示的解说工作时,对于解说词的设计工作博物馆的管理者应高度的重视。在解说词设计工作开始前进行认真的研究工作,设计完成后进行详细的审查工作,确保解说词严谨合理。在实际的体验性展示工作解说词设计工作中应突出以下的设计元素。一是体验性元素。针对体验性展示的体验性特点,在解说词的设计中除了传统的文化和文物的介绍解说工作外,还应该突出对于视觉、听觉等体验性元素的展现。如在还原古代战争的体验性展示中,解说词中可以对古战场的视觉、声音等体验元素进行介绍,加深参观者对于展示工作的印象。二是特色文化因素。利用体验式展示做好地方特色文化的展示工作中,解说词的作用也很大。利用合理设计的解说词可以很好地完成地方特色文化的展示工作。如在诸暨市的地方文化中,西施故里的特殊性使其传统文化中的西施特色文化极为突出。所以建立西施文化的特色体验性展示区,合理的设计出符合体验性展示的解说词,就可以促进参观者对于西施文化的了解,提高展示的工作质量。 三、结语 做好体验性展示在地方基层博物馆文物展示中的研究工作。在实践中寻找突遇到的突出问题,结合实际的展示工作和博物馆的实际情况进行综合分析研究,找到解决的工作策略。这是现阶段地方基层博物馆展示管理工作者的重要研究课题。 作者:周健忠 单位:诸暨市博物馆 展示设计论文:符号图案展示设计论文 1传统人物图案在现代展示设计中的应用 对于传统人物图案而言,其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势,因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说,众所周知,门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习,古代人终于学会了建造房屋,这样就结束了他们穴居巢宿的日子,并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨,而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外,人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时,我们可以发现们不仅是人们进出的通道,而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是,人们对于自然的认识并不够深入和全面,片面地认为神灵庇佑万物.因此,人们敬畏门神,希望靠门神的力量来驱灾避邪,确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看,人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度,虽然依然希望安居乐业,但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中,我们依然可以看到门神的身影,这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一,其中就融入了传统门神的形象,充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中,门神与口罩联系在了一起,这就突出了非典病例的危害性,对人们的身心健康造成了极大的威胁,就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害,这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》,门神在其中占据的地位十分重要,而且占据的版面很大,约达到整个版面的三分之二.在这个设计中,门神的形象十分温馨,面带微笑,手持“出入平安”的字符,将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中,人们不仅可以看到门神图案,而且可以找到八仙的图案.例如,在“八仙过海”设计作品中,不仅体现了八位仙人,而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说,表明设计者的自嘲意图,即每人只值一仙. 2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用 在现代设计中,祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多,这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”,这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言,生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌,各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围,都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业,衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态,但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往,而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来,龙都是吉祥的象征,也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象,早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵,而且是帝王与权贵的象征,只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来,龙从来都没有离开过人们的生活,始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人,因此不可避免得要接触很多关于龙的事物,例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等,这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在,虽然社会在发展,科技也在不断进步,但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱,且在设计中的应用频次也是居高不下. 3文字图案在现代展示设计中的应用 相较于其他国家的文字,汉字的体系最为完整,结构也最为严谨,充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法,是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中,我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性,这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用,图文结合,让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画,中国古代的绘画一般都叫做字画,可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示,我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看,我国的文字是符合图案的构图法则的,再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感,以及不同字体的书法赋予的美感和神韵,让文字在事物的装饰上得到广泛的应用,其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎,比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中,“喜”字在中国人的婚礼中,已经成为必不可少的字画,人们大都将“喜”字并列联结,突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先,从古至今,中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海,寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的,这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感,使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩,比如在寿桃之中嵌入古寿字,利用民间剪纸艺术,渲染出长寿的意境. 4符号图案在现代展示设计中的应用 在现代展示设计中,由于符号图案能够通过简练的视觉形象,表达出深刻哲学寓意,故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例,对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律,中国古代是极其推崇太极图算,它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一,一生二,二生三,三生万物.”也就是说天地开始的时候,是从“无”化成了“有",通过逐渐的演变,才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中,表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”,代表了宇宙,也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方,天地两部,黑方白点表示阴中有阳,白中黑点则表示阳中有阴.太极元气,含三为一,其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生,故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案,体现了中国式的形式规律,它已深深地植入中国的文化中,并在现代展示设计中,得到广泛地应用. 5小结 在现代的设计中展示出中国传统图案,有助于品牌特征、精神内涵以及企业文化等信息的展示,让设计的产品更具内涵,更加生动,以致让更多的消费者喜欢.并且这种展示方式分外的和谐,通过科学合理的处理,变陈旧的图案为新潮纹样,让中国传统图案的形象更加的丰富多彩.结合当下的潮流发展趋势,将新潮纹样画、刻、映射或者变形出来,充分运用于现代结构、装饰材料等方面,并通过现代的建筑内部空间的设计与构建形象的表现出来,让人们既能感受出中国传统意味,又能发现其明显的时代特征。 作者:冯鹤 单位:池州学院艺术系 展示设计论文:信息传递展示空间设计论文 一、展示空间设计中信息传递存在的问题 展示往往是把比较抽象的信息和具体的信息结合在一起,通过展示空间这一平台进行传递。但是,信息传递过程中存在一些问题影响了信息的有效传递。 1.展示空间存在局限性 在展示空间设计中,设计者往往认为有限的空间能够更好地传达信息,所以在展示空间设计的过程中就会划定空间的范围,在有限的空间里进行设计。这造成当前展示空间存在因空间狭小、紧凑,无法更好地展示的现象。由于展示空间比较狭小,空间区域的划分比例往往不恰当,限制了展示空间的区域功能,在一定程度上影响着信息的有效传递。同时,在局限的空间里进行物质的摆放和展示,使得空间陈列密度较大,缺乏有效的空间为观众传达有效信息。 2.信息传递传达不够清晰 在展示空间设计中,信息传递的主要对象是观众,然而观众接受信息的过程是短暂的,在展示空间中需要向观众传达的信息很多,过多的冗杂信息观众无法有效、准确地把握。在展示空间中进行信息的传递主要还是在于视觉上的接收。在人的认知层面上,由于人的记忆在短时间内存储信息的有限性,过于模糊和冗杂的信息并不利于信息的获得与存储。 3.信息传递在吸收上存在片面性 信息传递在展示空间设计中十分重要,因此绝大多数设计者在展示空间设计中都十分重视信息的有效传递。然而,在信息传递的过程中,在信息内容的选取上还存在一些问题,如,信息内容过于冗杂而无法分清主次,信息内容过于单一而缺乏新颖性。另外,在信息传递中由于传递形式的不合理,使得观众对于信息的理解存在片面性。在许多情况下由于具体信息过于繁多,观众在很大程度上忽略了对抽象信息的理解,这在一定程度上也影响到信息的合理化传递。 二、展示空间设计中信息有限传递的方法和途径 设计者在展示空间设计中应结合展示活动的特性,结合展示空间、视觉信息的传递、人的认知规律、信息有效传递的规律,有效地传递信息。 1.有效运用视觉元素传递信息 在信息量不断丰富的同时,信息的传递也呈现出明显的竞争趋势。在展示空间中,信息传递最直观、最有效的方法就是视觉传递。从直观的图像、物品、声音等具有视听要素的信息出发,有效地结合视觉元素进行信息的传递,充分结合视觉元素传递的规律,能使观众容易在短暂的时间内接受信息,并进行有效的沟通,更多的人了解展示空间中的内容让,更有效地进行展示内容的宣传,实现信息传递的价值,达到展示空间设计的最终目标。 2.有效利用展示空间进行信息传递 在展示空间设计中,选择合理有效的展示空间尤为重要。设计者要充分结合展示品的尺寸规格和展示工具的样式,并充分考虑参观者在参观展品过程中需要的空间。在展示空间设计中应注重陈列品质与量的统一,质讲究的是在陈列品的摆放上要注意尺寸大小、摆放空间的大小,并注重摆放的视觉效果;量讲究的是摆放陈列品的数量要在一定的度以内,并不是越多越好,也不是越少越好。展具是进行信息传递的重要载体,它在展示空间设计中具有重要的作用,陈列物品可以通过展具进行悬挂、安置、粘贴、保护等,通过展具使得展示空间设计中陈列的物品产生更好的视觉效果,实现信息的有效传递。 3.注重抽象信息与具体信息的结合 展示空间设计其实就是对展示活动中信息传递的设计。展示活动是进行信息传递和交流的活动,在这一活动过程中,信息传递与人的心理活动有着密切关系。人们的认知会随着视觉收到的信息产生相应的反应。在展示空间设计中进行抽象信息和具体信息的有效传递是十分必要的,只有充分结合抽象的信息进行传递才能获得更好的视觉效果,实现展示空间设计信息传递的目的。结合抽象信息和具体信息的传递就需要设计者充分考虑展品特色、展示空间的主题以及结合观众的心理特征,从感官行为上实现有效传递信息的目的。 三、结语 总之,注重展示空间中信息的有效传递,采用合理有效的途径和方法进行传递,对于展示空间设计中信息的传达具有重要作用。合理的展示空间信息传递能够使展示设计更为有效和直观,通过有序的展品陈列、巧妙的展具摆放、突出主题的空间设计,使受众感受到轻松、愉悦的展示空间氛围,产生最佳的信息传递效果。 作者:牛耿欣 单位:西安科技大学艺术学院 展示设计论文:煤矿废弃地展示设计论文 一、煤矿废弃地的展示原则 展示设计中通常将经济、功能、个性、安全作为基本原则。把展示设计概念从展厅、博物馆、展览馆、美术馆的具体空间中提取出来,扩大化,宏观将范围较大的煤矿废弃地作为一个展示场地。因势利导,4个基本原则中加入持续性原则。5大原则利用于煤矿废弃地的展示设计中,达到潜移默化的巧妙利用模式,打造寓教于乐、轻松自然、可持续发展的展示场地。 (一)经济性原则———现状为主,改造为辅 展示设计利用模式,可以精减煤矿废弃地的开发经费,充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下,对场地进行适当整治,从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展,解决周围居民就业问题,以较低的投入换来可持续性的经济回报,从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况,充分利用现存废弃地设备、设施,使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮,降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观,以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本,又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。 (二)功能性原则———分片分区,综合展示 因地制宜,根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况,分片分区的进行展示设计,使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。 (三)持续性原则———重复利用,持续发展 煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动,以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆,外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备,以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用,持续发展,逐渐改善废弃矿区生态环境。 (四)个性化原则———突出特色,重视遗产 每个时期的煤矿发掘、开采等,都代表着一定时期的烙印,身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示,将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理,以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连,犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似,重视煤矿开采地特色,与周边区域文化相结合,突出个性化地域特色。 (五)安全性原则———优选项目,合理利用 煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染,在项目的开发中应对环境做综合分析,注意环境影响评价,以公共项目为主进行合理利用。因此,煤矿废弃地与展示设计结合最为适合,可开发项目较多,例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目,对环境要求较低。同时,这些项目以政府和企业投资居多,资金来源广,生态恢复快,社会经济效益较好,投入产出成正比。 二、煤矿废弃地的展示模式 煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改,较多的利用,将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等,将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示,普及煤矿知识,创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会,带动周边各个行业的发展,增加该区域的经济收入,并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。 (一)主题展馆 人们对煤矿知识认知度低,不能直观理解煤矿的开采过程,更无法体验开采艰辛与危险,对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一,可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实,让参观者能够亲身体验采矿过程,不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维,在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地,不仅节约的人力、财力、土地,也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此,根据实际情况,理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析,充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆,将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。 (二)露天展馆 露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛,可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等,进行串联形式的景观设计,呈现自身的观赏价值,开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合,不仅解决了后续维护资金问题,还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区,带动周边区域经济发展。露天展馆的运用,各种活动的聚集举办,可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此,对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业,打造工业与时尚碰撞的火花,使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。 三、结语 开启煤矿废弃地功能置换的另一种方式———展示设计利用模式,将学科交叉理论运用到现实中,把展示设计概念扩大化引入,与煤矿废弃地现有资源状况相结合,将整个矿区废弃地作为一个大型的展示场所进行设计。在煤矿废弃地展示设计中强调经济、功能、持续、个性、安全五大原则,为后续煤矿废弃地展示的深入研究打下基础。引入主题展馆及露天展馆在煤矿废弃地中的运用模式,设计、改造与经济挂钩,寓教于乐的丰富周边居民生活,扩大影响的临展持续吸引投资者,带动区域经济的发展,持续性的以利用为主对煤矿废弃地进行改造。 作者:王珍 单位:西安科技大学 展示设计论文:食品包装机械产品展示设计论文 一、食品包装机械的展示设计 食品包装机械作为一种专业性很强的特殊产品,其展示形式有限,但作为一种产品,其在展示上有共通之处。例如大型食品包装机械展会和公司陈列。无论是展会,还是内部陈列,网络静态或者是动态图片的展示,都需要有针对性的设计和最贴合产品本身特性的展示。随着食品包装机械产品种类和展示要求的不断变化,展示本身的要求也更多样和更苛刻,包装机械展示设计便应运而生。随着相关食品企业的观看体验需求的上升,包装机械生产企业必须提高自我表达能力,从而提升企业参加市场竞争的能力。 二、食品包装机械展示设计的价值与意义 (一)提升生产企业自身水准 食品包装机械产品的种类繁多,功能不同,因而在对其进行展示设计时,首先必须对展示的主体以及空间布置、表达形式、展示时间等有所了解,对于浏览公司网页的体验需求的研究有所涉及,将其作为展示设计的基础和重要前提。食品包装机械产品本身是一类复杂的产品,包括不同的产品线与复杂的功能模块,因而即便是公司内部工作人员,对于自身产品也无法做到全面了解,从而丧失了产品展示设计的基础,不利于销售。因此,为了更好地实现产品展示设计,就必须要求员工主动的去了解自家产品,同时好的产品展示又能帮助员工更全面的了解自家产品,从而实现一个双向的良性互动,进而逐步提高产品本身和展示的设计水平,最终达到促销和推广企业形象的目的。展示设计涉及企业多个部门,从市场与销售部门对消费者的市场调研以及对于产品的竞品分析,获悉消费者期望,从而制定展示策略;从市场部门获悉的数据又能成为网络及展会展示平台的数据来源,从而帮助设计部门了解展示所需的设计表达意向;而展会现场则需要人事部门的人员调动以及财务部门对于相关资金花费的核算与统筹等。因此,在展示设计流程中的相互合作能够有效的加深各部门间的联系,促进沟通,为企业良性运转和和谐的内部环境的建立带来强有力的动力。 (二)利于企业的形象推广与发展 1.帮助完善企业的销售途径和网络及市场占有率 食品包装机械生产商在对自身产品进行展示设计的过程中,如何吸引消费者眼球,从而签下订单,销售产品,获取利润,这对企业来说很重要。食品包装机械其功能和形态结构、体量大小的复杂性决定了其高昂的售价,一旦出现销售不利的情况,导致资金链断裂,对于企业整体的发展来说是十分危险。因此,针对不同的消费者,在已确立的展销区域,随着展示的进行形成一个销售网络,并随着网络的壮大,逐渐完善整个企业的销售网络。以生产速溶咖啡的条装生产线为例,其展示对象是速溶咖啡生产企业,其对包装生产效率及机器的操作难易度更为关注,其主要活动范围也是机械装备大型展销会。因此针对这类消费者,展示整个条装咖啡的完整动态生产流程来体现自身产品的可靠性与实用性,同时配以详细讲解以及相关宣传彩页和企业文化礼品,来加深人们对于该品牌的认知程度,从而实现企业品牌价值推广,建立长久有效的销售网络。随着展示技术的发展,网络展示也成为了企业表达自身的一个重要途径。食品包装机械生产商可以依据产品的特性,通过网络展示技术搭建网络展示平台,以多维度的展示方式去增加产品与消费者的互动,满足多种人群的观看体验需求,以此来加深其理解,从而达到吸引消费者的目的。同时,网络展示平台与电子商务相结合,颠覆传统机械产品的销售路径,建立全新销售网络,营造更好的销售氛围,完善企业的销售途径和网络。多维度的展示平台、途径与方式使食品包装机械的功能特点得以完美展示,在增加产品的曝光率的同时,也带来产品销售业绩的提升。这主要体现在两个方面:(1)就展销会来说,优秀独特的展示流程可以促进产品的潜在的购买洽谈意向的增长,从而促进最终的交易量;(2)大型展会有助于宣传企业文化特色和品牌,以此来加深消费者的品牌记忆,促进产品的远期销售愿景。 2.节约企业的宣传成本 企业想要获得良好的销售业绩,除了自身产品的优良品质之外,相关的产品宣传也是必不可少的。传统电视广告、网络的宣传、市场策划等并不能保证其达到传达效果,无法立即获取消费者的信任。食品包装机械的独特性更是造成了其在宣传过程中的需要采用更为直观的方式以迅速聚集消费者对于企业和产品的信赖,通过消费者在展会现场对产品的近距离接触,建立对企业的信赖,这对企业的销售业绩和品牌推广无疑是最有效的方式。同时,交互式的网络展示以更有趣的方式帮助用户理解产品的功能和运作方式,加强购买意向。这些良好的展示设计都可以克服传统的宣传方式带来的不足,并且减少宣传成本。 三、结语 无论是从时展趋势来看,还是从食品包装机械生产商品牌推广需求来看,都需毫不犹豫的加强产品展示设计的力度与投入。同时,在时代技术迅猛发展这一有利条件下,充分听取消费者的体验需求,大力倡导网络展示平台建设,对于企业来说也是未来发展必经阶段。因此,加强产品展示设计的力度,为未来企业的长远发展提供强有力的保障,这对于企业的发展具有重要的价值和意义。 作者:李强 李世国 单位:江南大学设计学院 展示设计论文:商业展示设计论文 一、商业展示设计中的主要材质与应用 1.木质材料 木质材料的特点是具有优美的自然纹理,加工方便,强度高,资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分,其中饰面材料的规格和纹样十分丰富,非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力,能够为展示环境增加舒适自然的气氛。 2.金属材料 金属材料在商业展示设计中常使用的有:铝制材料,铝合金是应用广泛的铝制材料,通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料,其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性,以银白色为主,装饰效果好;不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果,轻且强度高,不易变形,耐腐蚀性好;钛金板密度小,热传导率低,表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力,适合机械加工处理,装饰纹样丰富,视觉效果好;等等。 3.饰面材料 (1)玻璃 大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃,因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外,商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。 (2)石材 石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好,自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围,如果经过后期研磨、抛光等手法的处理,其表面更会显得光泽亮丽,适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。 (3)纺织纤维、皮革材料 纺织纤维、皮革材料成本相对比较低,具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用,能产生柔美、清新的视觉效果,在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示,能产生半遮挡的效果,不仅分割了空间,还能形成轻盈透气的空间氛围。 (4)塑料 塑料经过特殊的工艺处理,具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上,效果轻盈、简洁,具有强烈的时代感。 (5)涂料 涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面,具有较强的附着性和保护色作用,能在设施、装饰构件等物体外形成保护层,多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。 二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势 现代商业展示越来越得到商家的重视,商业展示设计快速发展,使相关材料进一步发展。 1.环保和节约性要求 现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性,设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用,要求随着不同产品和节气适时地进行变化,这样做的目的是减少浪费。 2.新技术要求 商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如,商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者,形成四维的展示效果。再者,计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制,完全可以依靠智能技术完成。 3.简洁、速度的要求 现代商业展示形式不再仅仅是在固定场所的固定式展示,已经有短期的展示设计形式出现。在商业展示设计中,材料的使用是否简洁方便,安装使用是否快捷省力,也是设计人员和使用者关心的问题。现代商业展示设计发展十分迅速,已经成为设计人员和商业人士十分关注的领域,新技术和新材料在商业展示设计中的使用也成为人们关注的问题。设计效果在很大程度上要通过材质表现,设计人员和使用者只有充分了解材质,掌握新型的、适合表现产品的材质,才能发挥材质特性,得到展示的最好效果。 作者:李悦 单位:吉林建筑大学城建学院 展示设计论文:课程教育资源库展示设计论文 1创建真实项目教学实践资源机制 在我国,大中型城市的美术馆如雨后春笋般涌现,美术馆作为艺术教育普及的先导,做出了一些有意义的展览尝试和文化探索。例如,上海地区的喜马拉雅美术馆、外滩美术馆、当代美术馆、民生美术馆、余德耀美术馆皆为业内新秀。基于会展专业与美术馆平台的紧密相关性,更应率先实现紧密、良好的校馆联动、课程融合的互动合作。同时,美术馆开放的文化氛围,也使得一些真实展览项目可以与课程教育融合,形成有效的展示项目资源案例的建设与实操。一方面在有效时间内对课程受众进行真实展览空间的观摩调研与设计历练,迅速得到美术馆的审核与评判;另一方面也形成良好的真实教学资源案例,以期达到每年教育项目资源库的查缺补遗。课题尝试开展了美术馆美术教育空间展示背景主题墙设计、法国艺术家摄影展互动公共展示装置设计等真实项目的参与与资料积累,初步创建了具有长效循环机制(每年补充)的展示设计案例教育资源。 2分享美术馆大师名人参与资源机制 美国著名学者GeorgeBrownGoode(1851~1896)在19世纪末期并著书立作认为:博物馆(美术馆)应该是“启蒙大众的主要机构”,他不断地重申:博物馆(美术馆)应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所,进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而,美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此,大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径,因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场,美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此,课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如,艺术大师的专题讲座(面对面的交流与提升)、设计师进校园活动(开展专题讲座或课程项目案例主讲等)、美术馆的志愿者实习生计划(学生可定期参与真实项目,并和艺术家等成为工作伙伴),以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析,也包括静态展示(图片)及动态展示的信息资源(视频、音频等)。 3共享馆内工作人才的教育资源机制 美术馆自身有其独特而领先的领域空间,它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束,可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员(包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等)都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展,这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如,美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行,展览细节优化和工作效率提升格外受到重视,这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此,这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障,馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等,都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例:作为策划展览的灵魂人物,作为展览主要操舵手,其具体实施方案过程中,需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此,与《会展展示设计》等课程的合作,可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题,达到馆校双方的教育平台共赢。 4共享多馆校联动的展示设计教育资源机制。 美术馆拥有独特而丰富的教育资源(收藏品与网络教育)。在很早之前美国的博物馆(美术馆)便有出借教学资源给学校的“外借服务”(loanservice)。近些年来,我国的美术馆教育也不断强调展览活动的多元化,注重关注受众群的需求,并建立多样的网络资源方式来分享艺术教育。例如,微博、微信、博客、豆瓣网、人人网、馆方网站、展览多媒体互动页面、展览活动等视频分享等都可以成为课程教育教学资源的参考与补充。正如设计界中后现代主义思潮对现代主义理念的颠覆与不确定性,在强调美术馆艺术藏品本身的意义因观众的不同而意义多元的同时。更多美术馆的馆馆联合也成了教育资源库建设的更高平台,以点带面,运用更多不同特性的美术馆平台资源,可以获取不同的教育教学项目与模式,也进一步拓展《会展展示设计》课程教育资源库的广度与深度。鉴于此,无论是高职院校的专业教育职能还是美术馆的公共教育职能,其共同的目标皆为“教育”。虽然实施的空间与条件有所区别,但是高职院校会展专业的优秀技能课程充分运用美术馆的教育资源进行教育资源库建设,是一次有效的深度尝试。可以让课程学习者拥有更多的学习模式与学习机会,也让高校内的教育实施者有更多样的创新手段来丰富提升教育能力。虽然目前针对美术馆的公共教育平台实施的课程资源库建设构想,已取得一定的成效。但美术馆与高等职业院校的全面深度的合作研究实例还很缺乏,把握时机,急需践行。也正希望如另一位美国著名博物馆哲学提倡者JohnCottonDana(1856~1929)所认为的那样“:博物馆(特别是美术馆),卸下精致,承担对大众有实用功能与意义的教育职能才是本质所在。”其实,高校亦然。 作者:王宇靖 单位:上海工会管理职业学院 展示设计论文:色彩应用中的展示设计论文 一、展场的空间设计中色彩的联想 展示设计中的色彩、联想之间具有一定的关联性,因为观展人员的年龄、社会经验、性格、兴趣各不相同,因而观者的色彩联想也存在较大的差别。特别在展示设计艺术中,色彩联想的作用更加突出。如,将红色运用在展示设计中可以使人产生一种温暖的感觉,因为红色容易吸引人的目光,对人的视觉刺激效果较强,会让人们联想到一些喜庆的场景。因此,在一些招聘、会议活动等热闹的场所中比较适合运用红色。当然,红色也会造成一定的视觉疲劳。蓝色让人产生一种平静、凉爽感,通常可以将其运用在如科技博览会、商务洽谈的展场设计中。各个国家、不同民族对色彩的禁忌、喜好各不相同,这也会对空间色彩的设计造成相应的影响。 二、展场设计中色彩的层次感 色彩的层次感反映设计中色彩的空间秩序,色彩的层次感是以一定的对比关系体现的,若色彩缺少一定的对比,就不能使色彩的层次感得以体现,展示设计中所运用的色彩同样必须遵循这个道理。如,为了使展示设计中重要的展台信息得以突出,设计师可通过绿色和红色的对比关系,将两色间的比例关系拉大。绿色可以增强红色的鲜艳感,而绿色本身也会因为红色而变得更加翠绿,所以在展示设计中可以根据色彩间的纯度对比、明暗对比进行相应的设计。如可以用暖色、纯色、亮色衬托深色,用冷色、灰色、深色对浅色进行衬托,进而让被衬托的深色效果更加突出。设计师只有将色彩中的各种对比关系掌握好,才能让自己的设计作品获得突出的视觉效果,进而吸引更多的参观者。 三、展示空间设计中色彩运用的整体性 色彩的整体性在展示设计中通常指的是设计过程中选用的色彩必须突出整个展场的效果。展场设计进行选色时,展场中所用的专用色是展览的标志,也是标志中的主要色彩。该色彩往往被视为体现企业形象的主要色彩。标志色彩可以合理地使用在企业的形象墙、POP广告等设计中。德国著名的汽车制造公司BMW整个展场的色彩都是根据其标志颜色——蓝、白二色对其进行创意设计,使企业的战略目标、品牌形象都得到了充分的体现。因此,在进行展示设计时,所运用到的色彩必须追求统一性和系列化的特点,才能增强展示设计的整体效果。 四、展示设计中的色彩借鉴 展示空间中的色彩借鉴主要指的是高度提炼、归纳、概括色彩的作用,再对抽象色彩进行组合。许多设计者为了让展示设计的个性、主题得到体现,使自己的作品更加独特,在设计的过程中会从一些特有的民间艺术及自然中寻找激发自己设计灵感的色彩,从整体对展示设计进行思考,对总体色彩的配色效果进行模仿,进而提升展示设计的艺术效果。设计人员对某个典型色彩进行有效提炼,进而表达出神秘、华丽的展览主题。在进行色彩提炼的具体过程中,必须对色彩风貌、精神进行准确把握,有选择性、针对性地提炼、组合、分解色彩。展示设计的灵魂就是色彩,色彩拥有十分丰富的设计语言和情感内容,可以对人的情绪、心理产生很大的影响,可以改善人的视觉环境,对环境氛围进行调节。只有将色彩合理地运用在具体的展示设计工作中,遵循并掌握色彩运用的基本原则,才能设计出更加让人满意的展示作品。 五、结语 将色彩运用在相关的展示空间中,必须对视觉心理、视觉生理、视觉元素之间的关系进行综合考虑,在运用色彩的过程中掌握好这三者的配合效果,才能使色彩的作用得到真正发挥。对于展示设计中的色彩运用,必须参照展品的实际情况决定其色彩,色彩的运用并不是越强烈就越好,必须恰到好处、恰如其分,才能增强展示设计艺术的观赏价值、经济价值。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 展示设计论文:服装橱窗展示设计论文 1服装橱窗展示的表现形式 1.1点式 点是相对线和面而言的,点是空间中只有位置,没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点,它是展示的重要节点,设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用,它不一定是个小圆点,可以是一个小的图案、一个小的色块,点可以是规则的,也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力,能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时,应考虑到橱窗和卖场整体的设计,处理好点与线、面之间的关系。 1.2线式 从概念上讲,线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式,设计师根据不同的主题选择不同的表现形式,不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中,直线是最基本的表现形式之一,使用得当的直线,能够取得明确引导观众视线的效果,具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果,打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围,具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来,达到最佳效果。 1.3面式 面是有线的运动轨迹形成的,强调形状和面积,有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同,面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力,在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性,根据不同的服装展示设计需求,可设计为球形、扇形、螺旋形等形体,成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一,正三角形给人稳定、庄重的视觉效果,而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态,视觉冲击力很强,是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨,但是缺少变化,可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起,可获得丰富生动的效果。 2服装橱窗设计的原则 橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式,服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨,不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示,更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。 2.1以“人”为本 服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线,将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本,联系顾客心理特征的橱窗,在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现,唤起他们的联想,想象置身其中的自己,享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景,才能更容易被消费者接受,与其产生共鸣。 2.2展示主题鲜明,风格突出 服装橱窗展示设计的主题应鲜明,风格突出,用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合,商品的数量不宜过多,商品种类和颜色配合不能太杂,要简洁构成,把视线集中在想要表达的商品上,才具有说服力。 2.3创意美感,丰富店铺艺术效果 美是橱窗展示功能的突出体现,因为它要吸引人们的视线,感染和激发人们对商品的兴趣,橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地,以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用,以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一,创意美感,丰富店铺艺术性效果,是橱窗设计的重要追求。 2.4促进店铺销售业绩的提升 服装橱窗是服装卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体风格相吻合,形成一个整体,传达的信息应该和店堂保持一致,尤其是传递卖场内的销售信息时,如折扣促销,店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致;如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题,店铺陈列主题也要以新装为主,橱窗和店铺内相呼应,并储备相应的新装数量,以配合销售需要,提升店铺销售业绩。 3小结 服装橱窗展示设计应结合人们的消费心理,充分考虑人们的消费习惯,利用专题橱窗展示促进店铺的销售,随着人们精神文化生活的不断提高,服装橱窗的节日专题展示和季节专题展示受到越来越多人的青睐。如男装针对父亲节,女装针对母亲节、三八妇女节,童装针对六一儿童节做推广活动的节日专题服装橱窗展示;店铺在每个季节开始的时候都会推出新品橱窗展示,用产品来引领消费者对时尚潮流和季节变化的理解,季末时的促销主题的橱窗展示,便于及时清理库存,节约成本。服装橱窗展示设计的主要目的是要促进服装店铺的销售,我们应充分考虑人们的消费情感,设计出能够吸引人们眼球和促进销售的服装橱窗展示作品,与消费者在感情上产生共鸣的同时,提升店铺销售业绩,促进服装品牌的发展。 作者:赵佳 刘梦 单位:广东科技学院东莞职业技术学院 展示设计论文:本科教学中展示设计论文 一、展示设计的市场需求 随着展示与会展经济的高速增长,市场对展示人才的培养提出了新要求。据资料统计,2010年我国展示业市场对设计人员的需求达到200万人,主要包括从事展示的经营管理、策划、设计等方面的高级专业人才。目前,我国展示业无论在策划、创意还是管理、服务等方面,都与国外存在一定差距,展示设计高级人才的缺乏已成为制约行业健康发展的瓶颈。培养展示人才已成为中国展示行业发展的紧迫任务之一,这一问题也考验着我国高等院校的展示设计本科教育。 二、展示设计课程的本科教学目标 高等教育展示设计方向的培养目标针对展示业在设计、管理、服务领域的一线需要,毕业生应该能够胜任展示策划、展示设计、展示运营等多个工作岗位,了解行业发展趋势,并具有自我学习和可持续发展的能力。除了在高等职业教育中设立了独立的展示与会展专业外,在高等教育的本科教育阶段,展示设计多以课程或课程组的形式开设在建筑学、环境设计、视觉传达设计、工业设计、广告学等专业内,不同程度地涵盖了展示的策划与管理、展示的空间设计、展示道具设计、展示的平面媒体设计等设计领域。高职院校的展示专业培养定位主要是面向中小企业培养短期人才,面向展示运营管理机构的一线岗位,培养其掌握展示策划、活动现场管理、布展撤展等岗位的业务知识与技能,熟悉有关政策、法规与行业规则,具有一定的艺术素养,具备较强的专业技能与动手能力的专门人才,培养重点在于技术应用和实践经验,因而其课程结构中突出实训环节。现代展示设计是基于对资讯的收集、规划与传播的活动,需要通过策划设计、空间设计、道具设计、平面媒体设计以及多媒体设计等表现手段和方法达到展示目的。这不仅要求展示设计的作品具有功能性和审美性的双向互动特点,同时还要求设计者具备经济学的意识、传播学的知识和设计学的能力,运用管理学手段、新媒体技术和时尚元素,催生出符合经济规律和现代审美意识的展览展示活动。相对于高职教育展示设计专业在展示项目操作与实施方面的知识与能力要求,本科及以层次的展示设计教学需要在展示的经济规律、文化创意、设计表达等方面进一步深化。因此,应强调高层次人才在知识能力上具有专业交叉性、知识复合性,教学内容应包括展示设计方法论、设计的范畴与系统、设计的创意与策划、设计的管理和实践。展示设计的本科教学目标应设定为:构建专业知识结构,强化基本技能,培养创意思维方法,具备创新意识和国际视野。 三、展示设计课程的知识结构体系 我国的展示设计发展至今,已基本与国际水平同步,展示设计的内容基本涵盖了展览展示的所有领域。在经济领域,沿海发达地区的展示规模和设计水平也达到了相当的高度;在学术领域,今天的展览与展示活动可以理解为以空间场所作为载体,整合实物、道具、模型,采用传统媒体与新媒体,运用技术、时尚、心理等多种设计元素,进行信息高效传递的一种媒介。展示设计是科技与文化的结晶,是经济发展的晴雨表,它所体现出的科技性、时代性、创意性的特点,勾勒出展示学科的基础概念以及范畴,为我们搭建展示设计课程知识体系提供了明确的方向。为了真正做到“与世界同步”,我们必须转变在以往教学中仅仅把展示设计作为艺术学科的教学观念。展示设计不仅与艺术相关,而且是由科学、技术与工程支撑的综合性学科,这种观念的转变是伴随着展示与会展经济在社会经济中的比重不断增加而来的。2010年上海世博会的实例告诉我们,媒体、广告、建筑、商业、旅游甚至社区规划和城市发展都可以围绕会展经济服务,这让我们重新认识了展示设计的经济作用,也重新认识了展示设计的知识结构体系。基于现代展示设计的特性,教师在教学中要摒弃片面强调展示设计的视觉艺术效果与方案的前卫概念,应该从展示的工程实践和文化传承出发,培养学生的综合设计能力,使得学生认识展示的本质诉求,从展示的策划、经营、设计、施工等多层面了解展示方案的创意与实施,同时把握展示设计的经济、文化与时代内涵。不同于专科和高职教育,展示设计教学在高等教育本科教学中通常是以课程或课程组的形式组织的,理顺知识与技能、理论与实践在相关章节的承接关系,也就科学有效地搭建了展示设计的本科教学知识体系。 1.展示是一种历史文化现象,要让学生了解展示设计的发展历史与现状、把握展示设计的时代特征。 明确展示学科的概念以及所涉及的范畴,有助于学生科学、宏观地认识展示设计的教学体系,这是把握展示设计这一专业综合课程的必要启蒙阶段。章节内容包括展示设计的概念与类型、发展历程与趋势、经典案例等。 2.展示是一种经营活动,要让学生了解展示设计的本质特征 介绍会展经济的商业与公益性质,明确展示设计与市场和经营的关系。这部分内容包括展示设计的流程、展示的策划与实施进程。 3.展示设计包含工程技术的设计,这也体现了展示设计的科学性。 展示场所是展示的载体,空间变化、材料形式、水电气暖等技术要素必不可少,新材料、新技术往往是代表展示设计新发展的符号。这部分内容包括展示空间的设计、展示道具设计、展示照明设计以及人体工程学。 4.展示设计包含艺术的创意。 其在150余年的发展历程中不断吸收新的传播和表现手段充实自身内涵,展示设计以其对资讯传播的直接性和对文化艺术的敏感性,屡屡成为各种时尚元素的试验场。这包含了展示的陈列风格、色彩设计、媒体设计、品牌识别设计等。 四、结语 展示设计当今不仅作为一种专业设计形式,更作为一种经济产业及社会文化现象凸显其重要性,它还成为为人们提供信息交换、商品购销、文化娱乐等消费方式的重要平台。展示设计是一种多元整合的信息传播媒介,具备与时俱进的特性,只有及时反映行业发展。只有适应市场需要,建立科学严谨、结构完整的课程知识体系指导教学,才能使高等教育水平与科技文化进步、与地方经济发展相同步。 作者:黄朝晖 单位:安徽建筑大学艺术学院 展示设计论文:展览展示与平面设计论文 一、关于平面设计与展览展示的概述 (一)平面设计 平面设计是属于对二维空间设计的一个描述,平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想,用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众,让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想,同时平面设计通过对二维平面的构思和加工,使其可以准确的表达出画面的内在含义。 (二)展览展示 展览展示是设计组成的一部分,同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述,它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计,通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象,给参观者留下极为深刻的第一印象,促使参观者进一步的了解相关产品特性。 二、关于平面设计与展览展示的密切关系 (一)平面设计是展览展示的基础 平面设计是属于一个二维空间类型的设计,它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作,利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计,它是基于二维空间的设计基础,通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示,并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计,所以说平面设计是展览展示的基础,相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用,这样利用平面设计来促进展览展示的发展。 (二)展览展示可以促进平面设计的发展 展览展示是一个多维度的空间设计,它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计,通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性,最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时,通过对色彩对比的利用,形成强烈的视觉元素效果,这样有利于促进相关平面设计的发展,尤其是在相关色彩上的运用,通过进行色彩鲜明的对比,进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明,通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展,加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况,促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计,通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。 (三)平面设计与展览展示是相互促进、相互发展 平面设计虽然相对于展览展示来说,在某些方面具有一定的单一性,但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种,而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动,所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时,便可以将二者有机的结合起来,同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势,将这些优势相互叠加,相互融合,使其碰撞出新的艺术火花,方便其更好的服务于相关展品或展会,同时在相关设计方面上,平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展,最终促进平面设计与展览展示的共同发展。 三、具体案例分析 这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计,利用蓝色和白色在色彩上的对比,着重突出公司的名城称,同时在展览展示上以干净简约为主调,给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感,同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主,给人营造出一种干净可靠之感,有利于该公司医疗产品的营销,同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合,给人营造出一种健康,生命力的感觉,有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片,这张照片的墙面通过以平面设计的形式,利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来,同时通过展览展示的方式,利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具,例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等,形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合,便可以向参观者起到相关的宣传效果。 四、结果 随着经济政治的不断发展,人民的物质消费水平不断提高,使人们的精神文化需求也在不断提高。所以为了更好的帮助企业或者相关单位营销其展品,相关设计人员更应该利用关于平面设计与展览展示的密切关系,来加强在展会设计的同时运用相关平面设计与展览展示方面的知识,使二者进行尽情的沟通,碰撞出艺术的火花,更好的服务于展品的宣传与营销。所以相关设计人员在进行相关艺术创作时,要尽量将平面设计加入到展览展示当中,使画面变得更加和谐。 作者:王丽美 王志强 单位:泰州职业技术学院 展示设计论文:长三角地区展示设计论文 一、展示设计的概念梳理、学科归属、专业领域和工作任务 (一)专业名词的衍变 在中国大陆,形成于不同时期的“展示专业”的流行名称,分别体现了不同时期的社会和经济发展状态对其命名的影响。我们只有了解了它们的看似差异而实际上相互的交叠状态,才能恰当定位我们的展示专业实务运作和展示专业的人力资源培育的内涵。 1.陈列展览———可视为“展示设计”的狭义表述,“陈列展览”侧重于空间的搭建和物的陈列。[1-2]它是二十世纪初的在中国通行的名称。“陈列展览”在2000年代初期的《国家职业技术鉴定目录》中对应的职业技术名称“陈列展览设计师”。[3] 2.展示设计———是20世纪70年代末在中国大陆流行起来的名称。它的范畴从“物的展览”扩展到“公共领域”的导向标识等。由于改革开放得到国际最新的展示设计观念的传播,它已经从“陈列展览”的实务经验总结表述和传授,发展到“展示”理论体系的建设,从狭义的“展览陈列”转变为“通过营造出一个人与物,人与人的交流、互动的场所,达成有效传播信息,获取信息的目标。” 3.会展设计———是20世纪90年代末在中国大陆流行起来的名称,并被展览行业及政府部门所广泛接受,是世界经济发展新环境下展示概念的延伸和拓展。它在展示设计的基本事务基础上,又纳入了“会议”、“节庆活动”的实务项目。在欧美发达国家的会展理论中,会展行业是一个系统化的、跨界的综合实务和会展产业链[4]。会展从业人才分为:优秀层、辅助层和支持层三个层次,优秀层的任务是会展策划、营销和管理;辅助层的任务是设计、施工等;支持层的任务是对会展举办全程相关事务的服务与技术支持。从“会展实务”概念派生的“会展设计”和“会展策划”,已于2005年分别成为《国家职业技术鉴定目录》新的12个新职业目录之一[5]。 (二)展示专业定位在视觉传媒和广告学的学科领域 行业的发展,其重要的支撑之一就是行业专业人力资源,或者更通俗地表述是:人才的培育和鉴定[6]。首先从中国大陆现有的相关院校的展示设计专业的教学课程体系中去考察:环境艺术设计学科中有展示内容、工业设计学科中有展示内容和在广告传播设计学科均中有展示内容。这说明,展示设计是交叉性、复合性极强的专业。“展示设计”专业的学科归属,定位在广告学和视觉传播媒体的领域,这在美国人威廉•阿伦斯的名著《当代广告学》当中有明晰的阐述———展示设计是一种以信息传播为目的的、依存于空间构成的、综合起多种材料和多种技术手段的媒介设计行为。在上述实务领域中,从事这一系统化的媒介设计行为具体表现为以下的实务内容:展览会、博物馆,宣传橱窗、店面与销售场所,公共空间的导向标识系统,会议和节庆活动。综上所述,现代展示设计实务,是一个从策划—任务计划—最后落实到视觉执行的完整流程。在完整流程过程中,具体的预案策划、媒介综合和施工管理等工作,以及对这一流程的总体运作和管理,正是当前展示实务的人才缺口。 二、长三角地区的展示专业的设置依据和人才培育现状 (一)地域特征确定行业特质 作为事业的展示设计专业人才培育的前提,是其专业的设置、内涵的界定和目标的确立,这一前提必须拥有两大基础:第一是建立在展示设计的专业共性基础之上,第二,是要建立在对地区优势、行业前景、行业生存现状与专业教育现状的分析的基础之上。这两大基础决定了现代展示设计行业发展的最佳点,因为不同的地理区域所生成的不同发展状态,决定了不同的任务。在少数民族地区,在“发展中”的地区和在“高度发达”的地区,其行业生存的对策是不一样的。长江三角洲地区是我国最发达的地区之一,既有产业优势、传统文化优势和现代化优势,又有国际交流优势,更有人才优势。这些,正是支撑现代会展业的必要条件和充分条件。南京、常州、苏州、上海、杭州五地都是会展业发达城市,形成华东会展产业圈。上海世博会大大促进了长三角区域的会展产业巨大发展。 (二)地域优势和行业发育、人力资源之间的差距 中国大陆出现现代意义上的展示设计的第一个标志性事件,是20世纪80年代中期的北京国际展览中心的“亚太博览会”举办。此后30年中国大陆的会展经济虽然已初具规模,但展示行业离发育成熟期还有差距。过去,大量展示设计实务是由广告公司、装潢公司、装饰公司来承担的,而广告业的从业人员缺乏空间知识,装饰业的从业人员缺乏传播知识,所以从事最大量展示实务的人员中还缺乏得到过真正的现代展示设计专业训练的人才。现代展示设计的第二个标志性事件就是“上海世博会”,在此前后,专业化的展示、展览、会展公司和展示设计工作室开始进入长足的发展期,正在逐渐缩短中国现代展示进入“发育成熟期”的差距。地区环境优势、行业发展前景与专业人才队伍、院校教育培养之间的适配度不足,赋予了展示实务行业、展示设计队伍和院校专业系科的生存理由和发展空间。中国大陆的展示设计专业教育习滞后于行业发展,按中国会展联合机构专家说法,还处在“扫盲阶段”。特别是在行业甚至政府部门都已广泛树立起“会展”概念时,院校的专业教育明显滞后。20世纪90年代以前,中国大陆的院校展示教学一直是以课程形式而存在的———比如展览会设计课,橱窗设计课,销售空间设计课等。1991年中央工艺美院(今天的清华美院)成立了我国第一个展示专业。但直至本世纪初,还只有武汉等少量院校设有展示专业。但在近两三年里,中国进入了展示专业的“开设热”,特别在长三角地区的南京、常州、无锡、苏州、上海、杭州的主要设计院校都开设了相关专业。国内展示类专业教学,目前大多数可归入以下三个类型:以建筑与室内设计为学科依托,侧重于空间搭建陈列布展;以工业设计为学科依托,侧重于展架展台造型结构设计产生于展示专业开设热,以会展策划、管理为重点。这个现状,说明在现代展示设计的人才培育上,普遍还缺乏更深的更接近专业本质的共识,“以广告业大平台为依托的展示视觉传媒综合设计”的现代展示人才教育观,还应该得到更积极的传播。 三、展示行业的职业岗位现状帮助我们锁定专业培育的域界 (一)梳理本专业所辐射的行业机构、职业岗位和工作内容 与本专业密切相关的有展览公司、会展策划公司、广告公司、媒体制作公司、展示设备公司、建筑装饰公司创意公司、设计事务所工作室以及行业主管部门、行业协会、政府机构的会展事务部门和节庆委办、社会各机构的宣传部门、公共空间管理部门,形象业(服饰、时尚业等)。其职业岗位可归纳为三个集群: 1.策划、设计工作———项目调研策划,总体设计,媒介计划。 2.视觉传达设计的执行工作———二维、三维完和多媒体完稿,其它技术性图纸以及陈列布展。 3.项目管理工作———业务洽谈,合同与预决算,施工制作管理,以上各项的综合或单项管理。“策划设计”着重思维,语言表述,视觉设计和媒体技术的知识和能力。“设计执行”着重视觉设计与专业制图完稿能力。“项目管理”着重语言表达,商务知识、工程知识、媒体技术和综合管理能力。 (二)以职场和职业技能为导向的课程体系 从传播的角度把握“展示实务”的精神实质,从视觉传达角度认识“展示实务”的物化本质。这才能对现代展示设计作为一个正确的判断。在专业课程中,引进国家人力资源和劳动保障部强力推行的“职业技术资格鉴定”机制,推行双证教育模式。与展示设计专业人才相关联的国家职业技术资格包括:陈列展览师,会展设计师,会展策划师,广告设计师,广告摄影师等等。目前在长三角地区,职业技术资格鉴定的培训和考证工作,从无到有经过十年努力,逐渐地向制度化发展,但是可以说仍处于“初级阶段”,因为“职业资格证”还缺乏“行业准入”的作用。如何使中国的职业资格证书能成为像德国那样的真正的从业“准入证”,还有很长一段路要走,而且不是任何一个单方面能够解决的。必须由政府、行会、企事业机构、院校四方面共谋方能达成目标。 四、展示设计人才的理想化培育目标 (一)实事求是,一切从实际出发的重要内涵填充观 展示专业教学的唯一目标,是建设性地为学生更高质量地生存,为治疗“学生难就业,行业难用人”痼疾而努力———根据行业实际,制定培养方案,输送适配人才,提升行业水准,最终促行业提升,反过来又扩大就业空间———专业教学改革,就是要锻造这条“教学—产业”的良性循环互动之链。展示教学的指导思想是“实事求是,一切从实际出发”。根据行业前景与教育现状,在“展示专业开设热”面前,我们认为在教学过程中必须树立“填空观”,免作“同质竞争”,而是去发现展示领域的新技术、新岗位,以及揭开旧岗位的误区而发掘它的需求实际,使每个院校的展示专业都能生存得有根据,有价值。通过考察分析国内展示行业从业人员素质上的根本缺陷,据此设定“填空、补充”些什么?如何在内容、方向上避免重合复制?重要一点是行业前景对人才的新要求的预测,来设定带有前瞻性课程安排。 (二)培育“入世的,为人服务的,建设性的”专业人才 展示设计特别凸显“人与人”的关系,在实务流程操作中,始终充满了表述、说服、协商、协调、妥协、协作、监督管理等的事务。思维能力、表达能力、合作能力,这些正是当前院校培育出的展示设计专业人才素质的短板。以下四个方面是我们的努力方向: 1.建立职场从业观:培育“入世的,为人服务的,建设性的”从业态度,而不是制造“消极的疏离社会的”态度。把“帮助学生消除对社会对职场的不适症”的努力,融入整个培养过程中。 2.建立系统实务观:建立对专业事务的综合性、程序性、系统性的体验,培植整体理事能力和全程掌握能力。这种能力可以超越专业内的局限,广谱地普适于社会,有利于学生将来的在业内的发展或向业外转行的开拓。 3.认准“信息传播与沟通”的切入点:以传播沟通为主导,统领“空间,平面,新媒体”三项训练———凭借这一独特性,与当前国内院校普遍的陈列展览型、环艺设计型或工业设计型的“展示专业”的培养理念拉开距离,避免低层次的重复、竞争和人力资源的浪费。 4.平衡三者学习,复合培养五项素质:把课堂的知能学习,校内的情景化实训和校外的职场学习三者,得到平衡地配置,培养人的设计素质、技术素质、管理素质、科学素质、人文素质。 五、认识差距,把握契机,持续开拓 展示设计专业很“年轻”,正在渐渐走向成熟。我国的展示行业和展示教育还处在初级阶段,所以缺乏现成的教学经验和培训方案,这无疑影响行业的成熟。但是,如果换一个角度看,这种困难恰恰带来了另辟蹊径的机会。我们思路的明显特色是:从多领域的边缘切入,从学科着眼———也就是在室内、环艺、工业、广告、平面、数码之间找到交叉点,以传播为主线统领起来,编织进技能的要素,持续地实验。短短几年的教学与行业实践的积累,远没有达成理想的目标,但是许多信息还是使我们不断地增强信心:一是国家特别是长三角地区经济、社会、科技的持续发展,带动了行业的需求旺盛和日益成熟和规模化。二是近年的招生状况(比如展示专业的第一志愿率和分数线)比往年有很大上升,折射出社会对展示专业有新的认识和信心。我们必须不停止改革尝试的脚步,除了继续提高在设计作图方面的已具有的成功,同时要加强在“视觉识别系统、材料工艺、声光电和方案策划”等方面形成有效的配套训练方法。还有,进行展示专业的“共同综合基础”和“分方向进阶”的实验,比如可设立会展策划、会议与节庆活动设计、展览设计、新媒体展示应用等专业方向,以期为优化行业的人力资源做贡献。 作者:毛建华 单位:苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系 展示设计论文:独立学院环境展示设计论文 一、展示设计课程的实践教学内容 展示设计课程是环境设计专业主干课程,其实践教学内容包括展示设计的运作(展示的策划、展示运作的程序)、展示设计与人体工程学的实践实施(展示设计中的尺度问题、视觉要素、视觉问题)、展示空间设计(展示空间的分割、空间设计的手法、流动线设计等)、展示设计的照明(展示照明设计的实施实践原则)、展示色彩设计的基本原则及心理作用、新技术(影视、声频、光电、计算机网络技术)在展示设计中的实践运用、道具设计、展示设计制图(工程制图、透视效果图、展示图纸绘制实例)、展示材料特性与选择、相关展会设计(展览会、商业展览、专卖店展示)、商业环境(购物中心、超级市场、专卖店)展示设计、橱窗展示设计制作等。展示设计课程实践教学内容丰富、针对性强,如何把这些实践教学内容进行分类、统筹,采用合理的教学方法进行授课,是环境设计专业教育工作者需要认真思考的课题。 二、以往的展示设计课程实践教学方法 以往的展示设计课程实践教学方法是按照教学大纲,分别对手绘、电脑效果图、成品模型设计三个教学环节进行训练。手绘设计的实践教学内容为大量临摹一些优秀的设计案例,强调学生对展示设计案例的绘画能力;电脑效果图设计同上,强调学生对设计软件的训练;最后进行建筑模型的制作。课程结束后,学生也提高了手绘、设计软件运用、模型制作的能力。但这一套实践教学方法存在缺陷,如不能完全涵盖教学内容、重动手轻设计、缺少与实际市场的结合等。而高校转型发展的优秀内容为加快构建以就业为导向的现代职业教育体系。为此,教师应审时度势,大胆进行课程体系改革。 三、展示设计课程实践教学方法的改革内容 独立学院前期发展阶段,专业及课程体系建设一般是照搬母体院校的模式,其结果是与应用型人才培养机制存在偏差,课程教学方法陈旧。笔者根据多年的教学经验及实际项目制作,针对展示设计课程实践教学提出如下改革方案。 1.理论教学与实践教学并举 理论教学应采用多种教学方式穿插于实践教学,同步进行。理论教学应走出课堂,贯穿于各类实践实训现场。理论知识由学生在实践教学之后加以总结。 2.项目化实践教学方法 首先进行案例临摹,选择优秀的展示设计案例进行分析,把各设计制作环节分解,逐项临摹及课程总结。然后进行实际项目实践:确定项目名称(某类产品的展示设计)—提出设计思路(按要求书写设计思路、设计理念、设计流程、设计方法)—绘制设计草图(在规定时间内绘制多张设计草图,强调结构、线条、造型)—手绘效果图(按要求进行多角度的绘制并着色)—绘制项目施工图(展示项目的平面图、立面图、剖面图、电路图、结构图等)—绘制项目电脑效果图(展示项目的多角度的电脑效果图)—设计说明(按要求书写设计说明)—确定项目的材料及预算(要求学生进行市场调研并确立项目所需材料及最终预算等)—项目各环节的整体排版(将制作流程进行排版,包括手绘效果图、施工图JPG、电脑效果图、设计说明、材料预算等)—制作项目的建筑模型。在项目化制作过程中,要求学生进行现场调研、现场参观、现场实习、市场实习等课堂外教学活动。完整的项目化实践,能全面涵盖展示设计课程的实践内容。 四、展示设计课程实践教学方法的实际应用 在课程进行过程中,教师布置课程项目作业,把学生带到各实习基地,与企业设计师共同进行项目设计,通过完整的项目化训练,最终达到教学目的。为此,校方应多建立专业实习基地,大力开展“企中校”教学模式,把课程放置于企业当中并让企业设计师担任课程的实践教学导师,把企业项目植入课程作业,通过各种模式实现教学环节与市场相结合。 五、结语 综上所述,课程教学改革是独立学院专业建设的优秀思想、特色发展必经之路、实习实训建设重要指导思想、应用型人才培养机制实践实施的最终目的以及大学生创新创业实施的最终目的。展示设计课程实践教学方法的改革,对于加快环境设计专业的完善建设有着重要的作用。教师应秉承十八大关于教育改革的思想,推进课程教学改革。 作者:覃林毅 单位:广西民族大学相思湖学院
旅游文化发展对策:关于新时期的旅游文化发展研究 摘 要:旅游文化产业是文化性很强的经济产业,本文以旅游产业和文化产业为理论基础,深入说明新时期下旅游产业与文化产业是如何实现融合发展以及对于其可持续发展的研究新思路。 关键词:旅游;文化;融合发展 新时期下第三产业在国民经济中占据很大比重,而作为高速经济发展下所衍生出来的旅游文化产业必定会成为未来经济领域上一颗璀璨的明珠。由于旅游文化其本质就是如何能更好实现二者的有机统一以及实现旅游产业的可持续发展等问题,所以对新时期旅游文化发展的相关研究具有重要的现实意义和科研作用。 一、旅游产业与文化产业的产业边界 (一)旅游产业 能向专门的行业或部门提供物质(智力、财力)或非物质支持的产业统称为旅游产业,而从宏观上来讲,旅游产业必须以资源、产品与市场等三方面为依托。而旅游资源又包括自然风光的旅游资源和人文旅游资源,这些林林总总的旅游资源还不足以激发游客的旅游动机,必须有相对应的文化产品作为辅助。这些文化产品通过人为的加工、改造再进入到特定的旅游市场,从而大部分消费者或游客能够清晰直观的感受到旅游文化的魅力,并也能间接振兴当地的文化产业,比如桐乡的白菊,杭州的丝绸,南京的刀具等,这些特色的文化产品都是旅游产业衍生出来的经济产物。因此,特定的旅游服务产品传递渠道和流转环节构成旅游产业自成一体的业务边界,而为经济活动提供操作市场的则成为旅游产业的市场边界。 (二)文化产业 文化产业实质上就是一种经济行为,并能够满足不同群体的文化需求,促进文化艺术的繁荣发展,而企业和消费者则通过市场实现文化产品和文化服务的价值交换。比如中国侨商黄乙玲先生,作为杭州宋城的投资者,其打响的文化口号“宋城一日游,还你千年古城风貌“这样的文化代言词其实就在潜移默化上深深地吸引着无数的消费者,再加上杭州本身独特的历史底蕴,宋城这个最具特色的经典所取得的巨大成功也就不足为奇了。所以通过地方特色文化特别是歌舞表演向游客传达信息,也是文化产业与旅游产业有机结合的特征之一。所以为文化产品和文化服务提供价值交换的市场构成了文化产业的市场边界。 二、新时期旅游文化产业的融合发展 (一)新时期旅游文化融合发展的客观要求 首先,旅游与文化是两个密不可分的产业。从宏观文化角度而言,旅游是文化的载体,文化是旅游的灵魂。而微观角度而言(产业角度),旅游与文化作为关系密切的姊妹产业为社会主义文化的发展做出重要的贡献。 其次,作为文化资源的传承载体,旅游能够将地区的资源优势转化为经济上得优势;而文化作为旅游宣传的重要载体,对旅游产品可发挥提升品味和竞争力的优秀作用。因此又称旅游和文化是多元交互的产业关系。 最后,旅游和文化发展同时是客观要求的,融合发展有别于会同发展和结合发展,关系到两大产业全方位的合作发展,更确切的是你中有我,我中有你。一方面,促进“文化旅游化”, 通过多种多样的旅游载体,将无形的文化形象化,精英的文化大众化;另一方面推动实现文化产业化,让文化能丰富旅游内涵和提升旅游产业的素质。 (二)推动旅游文化发展,实现双赢目标 文化与旅游相伴相生,没有旅游的文化是没有活力的文化,而没有文化的旅游则是没有生命力的旅游。新时期下,对旅游文化的融合发展的研究重点已经发生转移,更加侧重如何最大程度发挥游客作为文化交流传播者的作用和增强地区特色旅游文化的软实力。而新时期下,具体到某个城市就必须有相应的举措,比如打造区域性旅游休闲基地就是促进文化传承开发的重要手段。 而旅游的过程是体验文化差异的过程。比如桐乡市围绕着建设旅游目的地和游客集散地的目标所打造的区域旅游休闲基地,对当地经济社会发展的拉动作用是不言而喻。只有将提升文化内涵贯穿到群众的吃穿住行等各个方面,才能真正实现景点外观和文化内涵的统一。 旅游的发展必将造就文化的交流和发展。中国本身地大物博,数千年的历史积淀造就了无数个传奇,而一些极具特色的文化小镇由于缺乏有效的文化传播体在历史的大浪淘沙中逐渐被大众所忽视,处于旅游文化中的弱势地位。由于传媒力量的逐步上升,现今类似于桐乡等文化小镇利用旅游这个载体,让大量涌入旅游景点的游客主动感受文化的魅力,这样实现了文化交流的融合同时也推动了地方传统特色产业的复兴,比如泰国仰光的油伞和制陶工艺。 三、推动旅游文化融合发展的研究重点和新思路 (一)文化内涵的挖掘 而新时期下,为了推动旅游文化产业的融合发展,可以在文化历史名城下功夫。充分利用历史文化遗产,比如号称六朝古都和十朝都会的南京,其旅游文化产业的成功值得高度借鉴,南京充分利用其沉厚的历史底蕴,致力于发掘刀具文化,宗教文化,龙母文化等,也通过对地域文化的包装点缀来增强文化活力。同时南京政府结合其典型的文化特点,深度拍摄具有历史特色的电视剧和电影,从而丰富了文化内涵,扩大文化影响力。加大了文化对外交流力度,以文化的影响力提升了旅游的竞争力。 (二)市场导向机制的引入 在经济高速发展的新时代,要加大市场开放力度才能保证两大产业的融合发展。创新运营机制,整合跨行业的产业集团以及加强对旅游市场和文化市场的研究等都属于引入市场导向机制必不可少的方面。而且只有通过多渠道营销结合方式才能实现文化产品的真正意义上的推广,比如利用节日会展与网络促销相结合的方式,从而加强了品牌的宣传力度,如山西汾酒。 (三)文化手段的运用 旅游业的品质和前景取决于旅游服务中能否体现出多元化文化内涵。比如江滨市所打造的集娱乐休闲、养生休闲和园林茶艺于一体的综合性星级酒店,不仅进一步提高了城市的影响了,同时其旅游接待和服务能力也上升到一个新的高度。 (四)文化质量的提高 按照错位发展的原则,需要将文化产业与旅游产业有机的结为一体,并做好文化与旅游产业融合发展的规划。在开发设计旅游产品的过程中,文化特色的彰显与文化元素的突出是尤为关键的问题。比如云南大理所打造的西双版纳生态文化旅游,就是通过设计一批独具文化魅力的旅游路线来吸引大批量的游客的,同时这也间接促使旅游行为由观光型向度假型跃迁。 (五)乡村旅游的可持续发展 由于地域特色鲜明且旅游资源丰富,乡村旅游被列入了21世纪旅游文化产业链发展的一个重要环节。比如湖南衡阳市乡村旅游文化的可持续发展就是一个成功的例子,其开发的乡村红色旅游资源最富盛名,大量的历史遗址以及纪念性的建筑在湖南境内都能觅得踪影,使湖南成为近现代乡村旅游的“名人故居”;同时“农家乐”(集餐饮、娱乐、运动、住宿还有购物为一体的乡村民俗旅游)的兴起又从现实意义上提高了乡村旅游的品牌效应。同时研究发现,坚持因地适宜为原则,才能突出特色和发挥区域比较优势,永葆乡村旅游文化的青春活力。 四、结语 新时期下,为了实现文化产业与旅游产业真正的良性互动,就必须在提高旅游文化产品的文化内涵和促性旅游产业的转型升级等两方面下功夫。 旅游文化发展对策:地方旅游文化发展途径简析 作者:邓其薇 单位:海南师范大学地理与旅游学院 海南旅游得天独厚的生态环境和丰富的文化资源 (一)海南的自然与人文景观是旅游文化发展的基础海南的地理和气候条件得天独厚,热带海洋性气候给海南带来了良好的生态环境,这里有茂密的热带森林,辽阔的海疆,也有地热温泉、内陆河等,自然风光独特优美。细数海南的人文地貌,从地质地貌上,有大自然恩赐给我们的火山口、红树林、五指山、七仙岭、尖峰岭、霸王岭、东山岭、吊罗山、热带雨林谷、大小洞天、天涯海角、大东海、亚龙湾、南湾猴岛等。从历史文物看,有历代遗留下来的古迹与建筑:五公祠、海瑞墓、东坡书院、秀英炮台,以及海口街上的骑楼、钟楼等。从新建的宗教胜地与红色旅游精品看,有著名的南山寺旅游区、文笔峰玉蟾宫,以及红色娘子军纪念园和琼崖纵队景区———定安县的母瑞山革命根据地纪念园、五指山革命根据地纪念园等。从节庆与民俗看,有海南岛欢乐节、黎族的“三月三”、儋州的“调声节”、还有各地的军坡节,以及体现黎苗族人民生活与风俗的黎村苗寨等。从特色会展与休闲旅游看,有世界闻名的琼海博鳌亚洲论坛会址,以及众多绿茵茵的高尔夫球场、海上休闲运动的游艇码头、体育训练基地、自驾车游等等……阳光、沙滩、海浪、椰林,这就是我们的海南。它既有堪比巴厘岛的热带风情,又有不亚于夏威夷的优美沙滩,还有黎苗族独特的民俗,甚至被联合国封为最佳人居环境的宜居之地。海南集文化岛、生态岛、阳光岛、健康岛于一身,其优势是我国其他区域所无法比拟的。海南天然的条件,独特的民俗风情,十分适合旅游业的发展,海南省可以充分地利用这些天然的优势,大力塑造海南的旅游品牌,将海南打造成世界著名的国际性热带海岛度假休闲旅游地。而这也为海南旅游文化的推广和发展打下了良好的基础。(二)海南旅游发展中不断发掘和丰富的文化资源海南建设国际旅游岛,依托的就是旅游业。而旅游活动涉及了自然人文的方方面面,作为一项文化性很强的人类活动,无论从经济学的观点还是从文化学的观点来看,旅游的消费过程既是一种显性的物质消费过程,也是一种隐性的文化消费过程。当人们的物质需求得到改善且生活越来越富裕后,对精神生活的追求也就越来越高。同志曾在党的十七大报告中强调:“当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的主要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”[3]因此,打造和催生海南独具特色的、个性化的文化旅游产品,不仅是民众对创建新的生活方式和生存状态的诉求,也是海南旅游文化可持续发展的需要。近十几年来,海南紧紧把握住国家数次给予海南发展国际旅游的优惠政策,无论是对内还是对外,都尽力用好政策,用尽政策,打造阳光海岛,魅力海南。在国内方面,海南充分利用不可替代的热带岛屿的优势,打出度假旅游、生态旅游、健康旅游的品牌,开发不同的精品线路,以吸引大陆的游客。同时与海南丰富的文化资源相结合,开发出海南少数民族风俗风情游,如黎村苗寨文化欣赏、冼夫人节以及海南欢乐节等;尤其是近几年,海南旅游文化的发展更是与时俱进,与现代时尚休闲文化和演艺文化、体育休闲等相结合,如“印象海南”、世界小姐总决赛、亚洲职业高尔夫球公开赛、新丝路中国模特大赛、环海南岛国际公路自行车赛、环海南岛国际大帆船赛等等与旅游相关的活动和赛事,都体现了海南旅游与旅游文化发展的强劲势头。同时,海南在原有的旅游项目基础上利用国家的政策扶持,开发了一些国际化的旅游项目。如对21个国家旅游团实行的入境免签政策、对台湾同胞的特别签证政策、航权开放政策、免税商店等,真正实现了海南旅游的对外开放和与国际接轨。又如21世纪初打造的且目前已不断完善的博鳌亚洲论坛年会的永久性会址,成功地树立了海南“国际商务会展旅游地”的新形象。而海口和三亚口岸的开放,更加促进了海南游轮经济的发展……这些对外开放的大举措,不仅让世界了解了海南,也给海南的旅游业注入了新的活力。 建设国际旅游岛背景下的海南旅游文化发展路径 2010年国家把建设海南国际旅游岛提到了国家建设发展的战略高度,这是海南经济建设与发展的新的契机,也是提升和发展海南旅游业以及旅游文化的新的切入点。旅游是一项涉及了人类很多活动的项目,包括自然的,人文的,宗教的,民俗的,体育的,经济的方方面面;它的多元性也催生了旅游文化的多元化。刘荆洪教授在他的《海南旅游文化》里认为:旅游文化以一般文化内在的价值因素为依据,以旅游者要素为依托,是根基于旅游又作用于旅游的特殊文化形态,也是旅游活动中物质文明与精神文明的结晶。[4]可见,旅游与文化是紧密联系的,而且是相辅相成的。人们在旅游中获得的,不只是感官的愉悦,山水风光的观赏,民俗民风的体验,更多的还是知识经验的增长,眼界胸怀的开阔,以及文明的熏陶。海南旅游文化是多方面的,它既传承了海南文化的传统,又具有了鲜明的时代特点,而它的与众不同的岛屿文化特色更是造就了海南旅游文化的特殊因子。凭借海南的区域优势,以及原有的旅游硬件与软件的基础,在参照和学习各国与地区的旅游文化经验的基础上,大力发展和创新海南的旅游文化,成为我们旅游业发展的新课题和新机遇。我们认为,国际旅游岛建设背景下的海南旅游文化的发展与更新,主要可进行以下几方面的尝试。1.以个性化的旅游产品,促进海南旅游文化的发展。海南在祖国的最南端,有着良好的海岛生态环境、丰富的人文环境和宜人的气候条件,终年吸引了国内外的大批游客。除了近二十年来已经开发的景区和线路外(如蜚声中外的南山文化旅游区、博鳌亚洲论坛会址),现在海南又陆续重点开发和在建一批达到国际水准的旅游精品,如:三亚国际滨海旅游城、海口新外滩旅游度假区、西沙群岛海洋旅游区等重点景点。这些新景区的落成,将极大地提升海南旅游品牌的价值,也将健康、生态的文化理念更深入地植入到了游客的心中。这不仅有助于国内外旅游市场的拓宽,推动了海南旅游企业的发展,也扩大了对外交往的渠道。另一方面,2004年始实施的“海南岛旅游品牌联盟”(包括“海南岛品牌风景区”、“海南岛品牌度假酒店”、“海南岛品牌商务会议酒店”、“海南岛旅游品牌”、“海南岛品牌旅行社”等),[5]向世人展示了海南旅游的全面风采,并在中国国际旅交会、北京国际旅游博览会、东亚国际旅游博览会等会上,受到高度的关注,被评价为中国旅游业转型增效的创新模式。这对海南旅游文化的发展无疑有很大的促进作用。正如《海南日报》所评论的:“航权开放、入境免签、免税商店、高尔夫休闲旅游、即开型彩票、游艇经济等等,一项项优惠政策与新的旅游亮点,其影响力必将涵盖海南旅游的方方面面。”[6]2.以独特的文化资源,推进海南旅游文化的深化。海南是多民族聚集地,本土的居民除汉族外,还有大量的黎族同胞,他们是海南岛最早的居民。海南的黎族人口占据了海南总人口的1/7,分布在海南的三亚、东方、白沙、琼中、保亭等9个市县。他们独特的民风民俗在长久的历史积淀中,形成了自己的风格。我们生活中常常所见到的编织美丽的黎族裙装,所品尝的三色饭、竹筒饭、山兰米酒,还有各种娱乐活动中所跳的节奏感强的竹竿舞等等,都源自传统的黎族文化。我们可以学习台湾岛的经验,他们在推广高山族文化旅游方面为我们做出了很好的榜样。借此,我们可以打造更深层次的黎族旅游文化,让游客了解其能歌善舞文化的内涵,在大山的深处体验其淳厚古朴的民风民情,开发吃、住、行一条龙的旅游服务。在海南旅游文化的创新方面,2011年8月29日海南文昌举办的“首届海南乡村旅游文化节”,也让我们看到了旅游文化开发的一条新的路径。文昌的旅游文化节活动,依托的是红树林湿地以及海洋资源,开通了总长54公里的八门湾绿道,打造乡村旅游新景观,促进海南旅游业多层次发展。所以,这些以展示民俗民风为主的旅游活动,注入的是反璞归真、崇尚简约的文化理念,它们填补了现代人的空虚和浮躁,使人能够脚踏实地、平和地生活。另外,还有海南的琼剧、儋州调声、保亭黎族八音等,都具有浓重的海南本土文化的元素,而苏东坡、海瑞等文化名人等更是沉淀了海南历史文化中的精华,将这些融进海南旅游景区的活动中,更增添文化的色彩和氛围。3.以稀有的生态环境,创新海南的旅游文化。原生态一词,一直倍受各界赏识。如舞蹈界杨丽萍的孔雀舞和她2003年的展现云南民族文化的原生态歌舞集《云南映象》,均获得各界的追捧和好评。可见,在到处被开发而导致生态失衡的今天,尤其是被高楼大厦的城市包围的人们,是多么地渴望生命中仅有的几次生态之旅。而仅有二十多年开发历史的一个新兴的海南,正迎合了当今社会的人们潮流生活的需要。实际上,生态旅游的迅猛发展,正是体现了现代人类的生态价值观。海南有许多已经开发和尚未开发的旅游资源,如五指山国家森林公园,东寨港红树林自然保护区,兴隆热带植物园,热作两院植物园,大小洞天,三亚蜈支洲岛,三亚西岛,陵水南湾猴岛,尖峰岭国家森林公园,霸王岭国家森林公园,七仙岭温泉度假区,海口石山火山群地质公园,呀诺达雨林文化旅游区等等,这些生态还未遭到破坏的景观区以其原生态的姿态,等待着人们去撩开它们神秘的面纱,让人们彻头彻尾地体验到人与世界的和谐,人与自然的和谐,更增强对保护生态环境理念的认识。若把海南丰富的海洋资源、热带动植物资源、大量的原始森林等稀缺资源纳入海南的生态旅游文化中,并将这种生态旅游文化加以推广,会进一步创新海南的旅游文化,就可以把海南的旅游提升到更高的一个阶段,同时也可以步入到一个更高的人-自然-社会的和谐境界。 旅游文化发展对策:地方旅游文化发展建议探析 作者:孙祎唯 单位:黑龙江大学研究生学院 东汉时期张衡在《温泉赋》中提到:“余在远行,顾望有怀。遂适骊山,观温泉”,可见温泉在我国古代就已盛行。尽管我国温泉文化源远流长,但温泉旅游在国内的起步较晚,在20世纪90年代中期后,国内的温泉旅游才逐渐兴起。最初温泉地是作为疗养地来开发,疗养院发展兴盛。改革开放后,温泉旅游才逐渐加入休闲、养生、娱乐、会议等大众化的内容。 温泉文化 刘丽华,林良章(2007)认为温泉文化是人们在认识、利用、开发和保护温泉资源过程中所创造的一切文化,是以温泉为物质载体或依托,形成的各种文化形态与文化现象及其“物化”体现。其内容主要包括温泉保健文化、温泉休闲文化、温泉景观文化,以及温泉地名文化、温泉名人文化、温泉宗教文化、温泉诗歌艺术文化和温泉民情风俗文化等。高璐,刘玲(2007)认为温泉文化中的保健养生是最具包容性和最高层次的。深度挖掘温泉旅游产品的文化价值,赋予温泉旅游更多的文化内涵,才能使得温泉旅游更具活力。吴洁,程道品(2007)认为温泉旅游的内容要以文化为线索、表现形式应以文化为主题、经营管理理念要以文化为特色。温泉文化作为温泉旅游的优秀,是现代旅游者去往温泉旅游地进行旅游活动的出发点,它在很大程度上决定了温泉开发的差异度,由于温泉资源的内容不尽相同,所以在文化的表现形式上进行突破才是提升温泉旅游质量的必经之路。德鲁克(PoterF.Drucker)指出,今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素,不是资本,也不是土地和劳动,而是文化。文化的发展和文化产业的振兴壮大是当今世界经济发展的整体趋势。深度挖掘温泉文化的内涵才能使温泉旅游地的生命周期得以延长。 大庆市温泉旅游发展的现状及问题 文化是旅游的灵魂,旅游是文化的重要载体。文化与旅游的融合是未来产业发展的必然趋势。虽然大庆市温泉旅游业有着广阔的发展前景,但还需要强化温泉文化的有力支撑。目前大庆市温泉旅游业存在着一些弱点及问题:(一)缺少对温泉等地热资源利用中的环境保护技术温泉企业在开发和使用温泉水的过程中,难免会产生水污染、空气污染、热污染等对环境不利的因素,造成地下水位下降,排出的废热、污水得不到过滤和循环利用,对城市网管系统产生腐蚀作用,并且对下游的生态环境产生不良影响。(二)缺少温泉产业链及利用温泉形式单一经过旅游者浸泡过后的温泉水直接被排到河流中,不仅浪费了宝贵的热水资源、矿物资源,甚至过热的温泉水会对农作物不利。(三)温泉旅游企业经营趋同性丰富的温泉资源在不同的地区诞生了不同温泉旅游企业,但就目前大庆市温泉旅游企业经营状况来看,温泉旅游的方式过于单一,缺乏个性特色,同质化明显,势必会影响温泉旅游地对旅游者的吸引力。(四)缺乏营造温泉的文化性温泉文化作为温泉旅游的灵魂,也是温泉旅游地对旅游者产生吸引力的重要因素。大庆市温泉旅游资源丰富,但温泉文化的基础作用没有得到根本性的发挥,正处于发展完善阶段,这也是全国温泉旅游业的共同弱点。沐浴文化、养生文化、休闲文化、景观文化蕴涵在温泉文化之中。相比日本温泉文化的普及,我国温泉文化虽然与其有一定的差距,但两国各具特色,温泉文化不仅仅是最初的沐浴文化、养生文化,进而发展到当今的休闲文化,使旅游者产生旅游动机的正是旅游地所包含的文化。 大庆市温泉旅游文化发展的对策及建议 (一)着重科学技术的投入应用,加强景区的环境保证通过实地勘测,建立温泉数据库,把握数据准确性并作出相应的保障措施。在采用世界先进排污系统和保证节约水资源的同时,不对下游地区产生水污染、热污染以及土壤污染,达到温泉旅游的可持续发展。(二)注重温泉旅游企业的集群化发展,形成旅游产业链注重温泉旅游企业的集群化发展,使单一的温泉沐浴扩展到休闲、养生、会议、娱乐以及民俗体验等大众化活动中。通过对温泉水的有效利用,形成一个完善的水循环产业链。如从地热源涌出的高温温泉通过散热,供室内取暖,温度降低后供旅游者体验和享受,出水口排出的低温温泉水可以用于农作物的灌溉,最后经过滤系统达到温泉水循环利用的目的。(三)致力于打造温泉旅游的特色品牌,吸引旅游者尽管目前大庆温泉旅游企业的经营模式不尽相同,但每个企业的内部理念有所差异,从所提供的温泉产品到建筑风格、餐饮配置、服务质量,无不体现着一个旅游企业的经营理念,营造个性的特色主题品牌才能吸引旅游者的目光。(四)挖掘并普及特有的温泉文化,巩固温泉文化的基础地位将温泉文化同历史文化、民俗文化、民族文化、冰雪文化、饮食文化等有机的结合起来,将文化产业同旅游产业相融合,形成独具特色的主题文化。将温泉文化融入到旅游产品中,通过网络、电视等传媒,加大对大庆温泉旅游地的宣传。举办大型会议、会展等活动,通过文化交流带动旅行社业、酒店行业等相关产业的发展,形成一个有机的、可持续的良性循环。 结论 利用文化发展旅游已成为当今国内旅游业发展的主要趋势,休闲经济的日趋兴起带动了一批新兴的旅游城市,大庆作为一座以工业文明的城市,需要通过接续产业来实现资源和经济的可持续发展,旅游业正是在这样一个环境下而生的有力产业。温泉旅游是大庆市近年来重点发展项目,取得了一定的经济效益和社会效益,但发展中的问题也随之显现。伴随当今世界各国文化与旅游相互融合、相互促进的整体趋势,通过温泉文化建设与生态建设的有机结合,提升大庆温泉旅游的整体品质,实现大庆温泉旅游的多样化、特色化及可持续发展。 旅游文化发展对策:民俗旅游文化发展论文 一、庆阳民俗文化旅游资源概述 (一)民俗文化旅游的概念 目前,民俗文化旅游还没有固定的概念,对它的研究,旅游学界还没有达成共识。陆景川认为,民俗旅游的对象是人文景观,是一种高层次的文化性旅游,地区的民间节日、婚俗、民间歌舞等都是民俗旅游的研究和欣赏对象[1]。温锦英认为民俗旅游是以一个国家或地区的民俗活动为旅游资源,借助民俗来展开的旅游项目,在内容上具有明显的民族性,在形式上体现独特性,给人一种亲切的新鲜感,它的魅力就在于其深厚的文化内涵[2]。它是一个动态的过程,是文明进步的象征,是建立在民族文化特色基础上进行的旅游活动。我们可以做出这样的定义:民俗旅游属高档次的文化旅游范畴,是指旅游者为异域或异族独具个性的民俗文化所吸引,以一定旅游设施为条件,离开自己的居所,前往旅游地,进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体[3]。 (二)庆阳民俗文化旅游资源 旅游业是文化经济,它的发展必须以旅游资源为支撑。自然资源是上天赐予人类的,而人文资源则是人类文明进步的“照相机”,记录着每个细节。庆阳具有及其丰富的民俗旅游资源,在民间文化发展的史册中,由于地理位置和环境的影响,使民俗文化资源以丰富的艺术形式表现出来,并保持了原始的古朴性浓郁、乡土气息强烈并受外来文化渗透较少的个性鲜明等特征。庆阳民俗主要有香包刺绣、皮影、剪纸、陇东道情“四绝”以及农耕文化和佛教文化。它的原始性、特色化、深受国内外游客的喜爱。庆阳特色民俗文化包括农耕文化、佛教文化、居住民俗(庆阳窑洞)、民间工艺(剪纸、雕塑、香包)、人生礼仪(诞生、婚嫁、庆寿)、民间杂耍(皮影)、口碑民俗(民歌、陇东道情)等传统民俗,以不同的形式渗透在庆阳人民的生活中,充实了当地人的文化生活方式。庆阳以其独特的地理环境与经济形势融合多方文化,不断地发展形成独具特色的体现庆阳地区的民俗文化。庆阳民俗工艺巧夺天工,以香包和剪纸最为深厚,名闻国内外。二零零二年庆阳被命名为“中国香包刺绣之乡”、“窑洞民居之乡”等多项文化遗产。 二、庆阳民俗文化旅游的现状分析 庆阳不仅有丰富的自然资源,同时还孕育了强烈的人文气息。庆阳地区充分利用自然环境和资源优势,形成了独特的生活方式和文化形式,即保存完好的原生态文化又不失现代化特色。庆阳民俗文化旅游以其资源为基础、技术为载体、可持续发展理念为支撑,把握旅游者的文化消费需求,掌握市场走向,使庆阳民俗文化旅游获取了很大的成就,现从市场、优势、劣势方面进行分析。 (一)市场分析 民俗文化旅游的发展对庆阳地区社会经济的进步有很大的促进作用。从民俗文化旅游的消费需求来分析,客源市场状态还不太理想。近年来,庆阳民俗文化旅游的接待人数总量,旅游收入持续增加,据统计如下[4]:2010年春节黄金周放假,庆阳旅游接待人数和旅游收入相当可观均排为省内第一,庆阳拥有广阔的旅游市场和发展前景。然而由于庆阳多年来没有对客源市场进行开拓,是市场结构比较狭窄。庆阳旅游景区的旅游者主要来自于甘肃省及周边邻省,东部省份的旅游者相对较少。没有充分把民俗文化与旅游产业紧密联系起来,进行旅游市场细分,从省内扩展到省外,从国内扩展到国外的旅游发展策略。 (二)优势分析 1.庆阳具有发展民俗文化旅游的地域优势与资源优势,庆阳地理位置优越,交通便利,铁路、公路四通八达。庆阳地处陕甘宁交界处自然景观独特,蕴含着丰富的旅游资源。 2.文化优势,庆阳民俗文化就是庆阳发展旅游业的内在优势,庆阳是一个有着两年多年历史的西部文化古城,积淀庆阳特有的文化底蕴,具有文化优势。 3.旅游商品优势,庆阳民间工艺丰富多彩,游客在购买旅游商品时对性质相同且有不同特色的商品进行比较选购物美价廉、称心如意的商品。一方面,提升游客的购买欲望;另一方面,可以降低游客的消费成本,拉动内需,促进旅游地经济的发展。庆阳发展民俗文化旅游的优势是显而易见的,怎样利用这些优势,将其转化为经济优势,是庆阳民俗文化旅游开发中的一大环节。 (三)劣势分析 首先,已开发的民俗文化处于无组织、无创新的表层阶段,没有深层次开发,缺乏文化的特色性。许多民俗只呈现它起初开发的旅游圈,无法吸引回头客。其次,游客只是低级消费群体,在旅游时只是针对性地对它拍几张照片,无法体会该民俗的内涵。再次,许多旅游点在宣传过程只是简单地介绍该景点,没有深层次针对某一旅游景点进行系统的阐述,缺乏吸引力。旅游资源的破坏和环境的污染很大程度上阻碍了庆阳民俗文化旅游的可持续发展。庆阳地区经济相对落后,政策的落实不到位和领导人的能力等因素,没有给旅游业发展提供一个良好的氛围和空间,许多规划方案都无法支持,与其他地区的民俗文化旅游存在很大的差距。为缩小这些差距,我们必须不断去克服所有的不利因素,虽然未来前进的步伐很艰辛,但只要我们每个人都努力,用心地做好每个细节和过程,我们一定会改变劣势因素的。 三、民俗旅游开发中存在的问题 庆阳,虽然民俗文化旅游资源丰富,但由于经济发展不平衡,使民俗文化旅游发展相对缓慢,并且存在以下问题。 (一)民俗文化的流失 中国旅游资源丰富的地区都是经济不发达地区政府没有采取有效的措施,在发展旅游业的同时,很多当地文化受到强势的侵蚀,各方面文化的相互融合,使本地文化的特色逐渐流失了。一方面,地区开发商与经营商受利益的驱使与自身道德水平的限制,产生了许多低俗文化和低俗活动,使民俗文化失去了其原真性。另一方面,民间老艺人的离世使很多不为人知的民俗文化面临消亡。 (二)旅游产品单一,缺乏创新 旅游产品是旅游地的窗口,直接地反映着旅游目的地的形象。庆阳旅游资源仍未完全转化为旅游产品优势,旅游项目又相对偏少,并且针对参与性、体验性的产品开发较少,没有对游客形成持久的吸引力。纪念品的制作缺乏创新,形状、颜色单调,做工粗糙,许多产品并不能体现该纪念品的历史价值、文化价值及经济价值。创新是灵魂,旅游产品的创新是旅游产品生命周期的必然结果。就以庆阳香包为例,香包的形状单调、颜色忽暗忽亮、做工也不精细、无法展现庆阳香包的历史,旅游者买个香包只认为它是个香包,感觉好看,但并没有意识到这个香包代表庆阳的发展历史。每个香包制作出来都具有代表意义,而不只是旅游产品。 (三)旅游的宣传力度不够 庆阳处在发展阶段,许多民俗文化都不为人知,仅靠单纯的自然旅游无法吸引更多的旅游者,致使庆阳民俗文化旅游发展较为缓慢。其最大的原因在于,庆阳市政府没有做好宣传工作,没有打开庆阳的大门。在经济高速发展的今天,仅通过报纸、电视传播文化和发传单促销旅游路线,无法获得更大的宣传效果。庆阳市政府的宣传力度没有与当代经济需求相适应,致使许多具有民族性、特色性的民俗文化没有得到更好的利用,旅游业就不能创造更好的品牌效益。 (四)旅游专业人员匮乏 旅游业属于新型服务业,对人的素质与专业要求很高。许多人对旅游业还没有清楚的认识,旅游专业高校毕业生怕苦怕累,都不会选择从事旅游行业。使庆阳的专业人力资源较少,旅游服务人员、旅游管理人员、旅游资源规划人员都未经过专业的培训,只根据自己的潜意识从事工作,这难免会出现混乱、考虑不周到等问题,不会给旅游者提供更优质的服务,无法满足旅游者对异地文化的追求,也对民俗文化的传播产生很大的影响,不利于庆阳民俗文化旅游的可持续发展。 (五)旅游基础设施不完善 基础设施是民俗文化旅游发展的硬件保障,庆阳小西峰崆峒山是佛教,道教合一的文化圣地,其北台无量大殿和南台观音楼等庙宇,因年久没有得到修葺和整理,旅游者的安全就无法保障。旅游景区的相关配套设施还不完善,庆阳市政府也没有开发符合新时代的旅游设施,无法满足新青年对潮流的追求。 四、庆阳民俗文化旅游的发展模式 (一)民俗文化旅游品牌模式 旅游品牌模式就是要提高庆阳知名度,将庆阳民俗文化以旅游的形式走出市场,要坚持“人无我有、人有我优、人优我新”的理念,打造庆阳民俗文化旅游品牌模式。以庆阳为中心,北石窟寺—华池双塔寺—西峰小崆峒山体验佛教文化精髓的旅游线路;夏家沟森林公园—潜夫山森林公园—周祖陵森林公园享受陇上优美的自然风景旅游线路;南佐遗址—公刘殿—南梁革命纪念馆深刻感受庆阳前进的历史步伐与陇上风情为一体的旅游线路。庆阳地区的季节性非常突出。对淡旺季进行分析,设计不同旅游品牌活动。庆阳夏天比较凉爽,可以设计夏季避暑旅游路线,平静烦躁的心情;冬季可以进行体验西北黄土高原风情。把庆阳民俗文化旅游进行多层次、综合性的开发,将民间工艺、民间旅游活动、人文历史与自然风光融为一体。窑洞冬暖夏凉,夏天可以将洞内进行简单的装修,建造庆阳窑洞小别墅,尽量保持原始风格。在洞外开辟一小块地,让游客回归自然,亲自尝试种植绿色蔬菜。冬天,用暖色调把洞内稍微封闭,留有通风口,放置火炉,砌成土炕,供应煤炭和木柴,游客可以感受北方的农村土炕生活。这可以针对向往自然纯朴的农村生活的游客设计,打造体验庆阳窑洞生活的新型旅游品牌线路。 (二)民俗文化商品模式 旅游商品的特点,在于它的民俗性、纪念性、工艺性的有机结合[5]。民俗旅游商品是建立在传统手工制作基础上,以创新为主流,以地方民族特色为灵魂,开发可以促进旅游进行消费的购物市场。旅游商品的更新换代很快,严重地冲击着消费者市场,因此旅游商品的创新是毋庸置疑的。旅游商品必须以民俗文化为题材进行创作。民俗文化商品的开发是为了给游客一份满满的纪念。旅游者的心理需求是商品开发的重点,充分满足游客的潜在的心理需求,使旅游商品成为旅游者美好记忆的实物见证。由于游客的年龄、受教育程度、购物需求不同,单一的旅游商品是不够的,必须开发多层次的、多体验的旅游商品。旅游者将旅游商品赠送给亲戚朋友,这也是一种间接地使庆阳民俗文化商品走出去的特殊方式。旅游商品的设计,不仅要给旅游者视觉上的吸引力,还应该满足旅游者触觉的感染力,激发游客内心的购买欲望,这才是旅游商品的经济价值。旅游开发商设计、生产最具代表、最能体现庆阳文化的旅游产品,以不同的“形”、“神”、“韵”展现给旅游者一副美丽的画面、一汪宁静的清泉、一本承载历史的书卷,让游客爱不释手。以剪纸为例,黄土风情为题材,把人民的日常生活和劳作记录下来,用剪纸把它形象地表现出来,也可以把庆阳历史名人设计为剪纸产品,制作成儿童画册,既可以宣传旅游产品,也起到教育和娱乐的作用。庆阳刺绣设计巧妙,色彩绚丽,可以制作成被子、枕头、袜垫等日常生活用品。以红色为主,专门为青年结婚群体设计,开辟新市场,把传统的婚嫁习俗重现给这白色婚纱的年代。 (三)举办节庆活动模式 节庆是为了庆祝生产、祭祀等一系列具有纪念意义的活动。开发节庆的目的是为旅游活动增添愉悦性。首先,节庆活动必须以传统节日为基础,以现代化生活为内容,增加新思想、新活动。节庆气氛的设计至关重要,它可以提高旅游者的参与度和兴奋度,可以使游客更贴切地感受异域人民的热情,节庆开发的优秀在于它的参与体验性。其次,节庆要重视与其他旅游景观、旅游线路的组合,通过旅游地点的搭配、旅游时间的协调,使游客多方面心理需求得到满足。节庆借助艺术形式传播庆阳民俗文化,弘扬庆阳悠久的历史文化内涵与民族精神,使庆阳“走出去”,走出甘肃,走出中国。在庆阳环县道情皮影节前期,组织庆阳地区懂皮影的人在一起将皮影的制作过程记录下来收集起来。在节庆期间,政府和群众应积极配合参与,旅游开发商用幻灯片将历史遗留的经典皮影放映出来,也可以请民间艺人进行演示皮影戏,如何做好皮影纸、如何演好皮影戏,每个细节都是需要技巧的。在条件允许的情况下,旅游者可以自己制作皮影到演皮影戏的整个过程,用摄像机录下来,让游客感受到民间工艺的来之不易和所体现的文化精髓,触发游客保护民俗文化的意识。庆阳香包艺术节可以以端午节为载体,充分利用端午的戴彩绳、挂香包的习俗而展开节庆活动。将香包的形状设计成十二生肖的模样以及各种吉祥物,祈求平安。揣摩儿童的心理需求,把香包的形状设计成各种动画片里的人或动物,在香包的中草药中加入少量的艾草,清香的气味和可爱的图案,既可以满足孩子的天真秉性,又可以防止蚊虫叮咬。针对不同的消费群体安排不同的专柜,设置咨询台,对香包的作用可以进行专门介绍。设置制作台,游客可以购买自己喜爱的颜色、布料和香料,专业人员帮助指导,现场制作香包,以满足游客的好奇心。 (四)建立民俗博物馆模式 博物馆是对文物进行收藏、展览、研究的科学研究机构[6]。而民俗博物馆主要是以民俗文化的方式艺术性地展现出来。从内容上可以把民俗博物馆分为综合性民俗博物馆和专题性民俗博物馆两种。庆阳在2001年创办的陇东民俗博物馆,有庆阳香包、剪纸、皮影、泥塑、农耕器具等多种历史文物,展现文化的缘由、发展和流变,是对整个庆阳民俗文化的概括,也是对综合民俗博物馆的整体呈现。每一个历史阶段的形态都会留给旅游者丰富的想象空间。民俗博物馆的建立要充分考虑旅游者的需求,馆址的设计要与周围环境融为一体,馆内设有展厅和库房,展厅提供游客适当的休息空间。藏品的陈列,需以实物为主,配以文字、照片、模型、录像和幻灯片,充分体现文化的真实性、生动性和趣味性。尽情地吸引游客,让游客获得空间美的感受,提高游客对文化的兴趣。博物馆管理人员可以定期举办不同的民俗旅游活动,邀请民间艺人现场表演民间工艺,游客可以亲自参与,激发游客对文化的热情。庆阳政府针对不同的民俗建立专题性民俗博物馆,具有专门针对性的展览,聘用专业讲解员,使游客对该民俗有深刻的认识。 作者:徐娟秀 郑蓓媛 单位:兰州城市学院 旅游文化发展对策:旅游文化发展对策论述 作者:张金忠 宋欣茹 单位:辽宁师范大学城市与环境学院 中共瓦房店市纪委 海洋文化方面,赵一平等认为:大连海洋文化所具有的“三开四味”特点,预示着海洋文化旅游资源开发的应有价值,以及海洋文化内涵丰富的海洋旅游将成为大连新世纪旅游的热点[2]。王雪莲等认为:以海洋文化为灵魂,深度挖掘海洋资源,不断丰富产品文化内涵是大连发展海洋旅游的生命线;突出浓郁的地域特色,推出多元化海洋旅游活动,树立多品牌海洋主题形象是大连海洋旅游发展的重点[3]。张淑香等认为:科学构建特色海洋旅游文化,让文明发达的“值得向世界推荐的城市—浪漫之都”大连,在推进全域城市化新发展、新跨越的同时,辐射辽宁、引领全国乃至东北亚海洋旅游文化群的发展[4]。张韶华等认为:大连要全面推进海洋的开发,加快发展海洋经济,从战略高度重视和发展以海洋文化为主题的城市品牌,努力提高海洋文化的层次,带动海洋文化产业的发展,实现海洋与人类社会的和谐发展[5]。生态旅游文化方面,谢春山认为:若在传统的海滨风光旅游项目之外,将海岛的自然风光和丰美的渔业资源结合起来,开发、创意出一些自然、原始、参与性强的专项旅游项目,这种极具吸引力的休闲娱乐式的旅游方式,即突出了大海的特色,又符合“生态旅游”的潮流,应是大连形成海洋文化游的一个方向[6]。纪国明认为:大连蕴含着丰富的生态旅游资源,可以形成“大连市区—旅顺口风景区—老铁山自然保护区—金石滩国家旅游度假区—庄河冰峪沟省级旅游度假区—南部海滨风景区—仙人洞自然保护区—长海县风景区—金龙寺森林公园—安波温泉”等生态旅游热点和黄金路线,并以旅游区为节点,构建旅游资源区域体系[7]。休闲渔业文化,宋玮等认为:大连的休闲渔业开发应注意挖掘渔家民俗文化、海洋渔业文化等内涵,组成形式多样的休闲渔业产品。从文化旅游的终极关怀角度和文化旅游兴趣的转换角度,实现休闲渔业产品的有效连接,从而构筑大连休闲渔业产品体系[8]。 大连市海洋旅游文化发展现状及存在问题 大连市海洋旅游文化发展现状海滨自然景观文化大连东濒浩瀚的黄海,西临一望无垠的渤海,南与山东半岛隔海相望,北倚东北三省及内蒙古东部广阔的腹地。大连海岸线全长1906km,占辽宁省海岸线总长度的73%,是全国海岸线最长的城市。(1)海水浴场。大连海域面积2.3万km2,海水资源丰富,宜建海水浴场的岸线111.7km。目前有星海公园、老虎滩、大小付家庄、棒槌岛、金石滩、黄金山、仙浴湾等60余个海水浴场,海滩宽阔平缓,海水清澈洁净,自然条件好,具有很大发展潜力。大连海域分布有黄渤海分界线自然奇观。大连老铁山前的岬角是观看黄、渤两海分界的好地方,此处与山东蓬莱登洲头隔海相望,黄海和渤海在这里交汇,蓝色黄海和黄色的渤海水泾渭分明,形成一道清晰的界线,天然地划分出两个海域。(2)海岸地貌。大连沿海一带的海蚀地貌发育十分典型,各种海蚀平台、海蚀桥、海蚀洞、海蚀崖等地貌形成了大量的奇异的礁石风光。其中最为著名的是:金州区大李家镇朱家屯一带,长达10km的海岸形态各异的灰色礁石构成凝固的动物园奇观;金州区黄海沿岸的金石滩,这里有我国罕见而完整的震旦纪、寒武纪的地质地貌和沉积岩石,丰富多彩的生物化石。连绵20km的海岸线浓缩了古生代距今3亿~6亿年的地质演化史,形成了一个天然的地质博物馆;滨海路景区的西北部有被著名地质学家李四光发现的“莲花山”的地质构造奇观[9]。(3)自然保护区。大连市现有各级自然保护区12个,其中:①部级自然保护区4个。包括:辽宁蛇岛老铁山部级自然保护区,保护对象为蛇岛蝮蛇、铁山候鸟,保护区面积为14595hm2;大连城山头海滨地貌部级自然保护区,保护对象为海滨喀斯特地貌,保护区面积1350hm2;辽宁仙人洞部级自然保护区,保护对象为赤松-柞树原生系统等,保护区面积3575hm2;大连斑海豹部级自然保护区,保护对象为斑海豹,保护区面积672275hm2。②省级自然保护区1个。大连长海海洋珍贵生物自然保护区,保护对象为刺参、皱纹盘鲍等海珍品及温带岩礁生物群落,保护区面积220hm2。③市级自然保护区7个。分别为大连小黑山水源涵养生态功能自然保护区、大连金石滩海滨地貌自然保护区、大连三山岛海珍品资源增养殖自然保护区、大连老偏岛-玉皇顶海洋景观自然保护区、大连海王九岛海洋景观自然保护区、大连长山列岛珍贵海洋生物自然保护区、大连石城乡黑脸琵鹭自然保护区。自然保护区总面积为718929hm2,其中陆域面积为31076hm2,海域面积为687853hm2[10]。近代海洋战争历史文化中日甲午战争和日俄战争等近代战争遗迹是大连重要的文化景观[9]。大鹿岛至黑岛南海域发生的中日甲午海战,民族英雄林永升在黑岛南海老人石附近壮烈殉国,此处现已被设为“爱国主义教育基地”。庄河花园口是甲午战争时日军侵占旅顺的第一登陆点。旅顺口区是我国日俄战争遗迹最集中地区:东鸡冠山北堡垒、日俄监狱旧址、电岩炮台、白玉山、军港公园、旅顺博物馆、苏军烈士陵园等珍贵的历史遗址等,被称为“半部中国近代史”见证的历史文化景观,已成为进行爱国主义教育的好场所。海洋主题公园文化主题公园作为旅游资源的重要补充和现代旅游中的重要类型之一,正以其独特的内涵和新颖的形式吸引着越来越多的游客[11]。大连目前有老虎滩海洋公园和圣亚海洋世界2个海洋主题公园,是展示海洋文化,突出滨城特色,集观光、娱乐、科普、购物、文化于一体的现代化海洋主题公园。老虎滩海洋公园是中国首个现代化海洋主题公园,拥有亚洲最大的珊瑚馆以及世界规模最大、展示极地海洋动物最多的海洋动物馆,全国最大的半自然状态的鸟语林,全国最大的花岗岩群虎雕塑,全国最长的大型跨海空中索道,大连南部海域最大的旅游观光船,四维影院等,是首批由国家旅游局评定的5A级景区。圣亚海洋世界是大连圣亚旅游控股股份有限公司在大连本地成功建设并运营的旅游景区,该景区包括圣亚海洋世界、圣亚极地世界和圣亚珊瑚世界3个场馆,当年以拥有中国第一座海底通道闻名全国,如今已变身为让你感受惊奇、体验浪漫的情景式海洋主题乐园,以丰富多彩、独具特色的海洋动物表演见长,是首批由国家旅游局评定的4A级景区。涉海工业文化大连涉海工业基础雄厚,海洋产业的发展也形成了一定的文化旅游资源。大连港始建于1899年,地处西北太平洋的中枢,是东亚经济圈和东北亚国际航运中心,是该区域进入太平洋,面向世界的海上门户。大连港拥有悠久的历史、秀丽的海上风光和丰富的现代港口设施,成为具有特色的工业旅游资源。近年来,大连结合自身特点,打造出受国内外游客欢迎的大连造船厂旅游系列产品。结合大连港东部地区搬迁改造,把有近百年历史的港务局办公楼、红色灯塔等代表性建筑景观纳入港口工业旅游的范畴,把曾接待过国内外诸多知名人士的“大连号”豪华游船,也投入港口工业旅游营运中,从而提升这个城市港口工业旅游的档次、丰富港口工业旅游产品的内容,形成独具大连特色的港口工业旅游文化[9]。海洋民俗节庆文化海洋文化是大连旅游资源最重要的特征,挖掘海洋文化资源能充分发挥大连各大节庆活动的特色。大连的民俗节庆文化围绕海洋做足文章,很好地将服装文化、体育文化、海滨文化、生态文化、民俗文化、会展活动巧妙地融合在一起。大连的海洋民俗节庆丰富多彩,具有地方特色,如国际钓鱼节、冬泳节、沙滩文化节、长海马祖旅游文化节、长海渔家风情节、北海渔民节、龙塘海灯节等。节庆文化是大连概念文化“浪漫之都”得以体现的有效途径,是大连旅游文化品牌的特色部分。大连海洋旅游文化发展中存在的问题大连有丰富历史、军事、商业、经济和科技的海洋文化底蕴,但挖掘开发不够,具有大连城市特色海洋文化旅游产品不突出。与大连丰富的自然资源相比较,拥有众多文化形态的大连,文化资源的开发明显落后于自然资源的景观化进程,文化品牌的影响力也没有得到较好提升,与建设东北亚滨海旅游名城的目标还存在差距。 大连市海洋旅游文化发展对策 突出旅游特色,深挖文化内涵海洋旅游文化的开发既要突出地方文化特色,结合当地的人文景观和民风民俗创造出独特的旅游产品,满足旅游者的猎奇心理,提高区域旅游的竞争力[12],又要充分利用多种社会资源,通过优化配置、重新组合形成新的市场卖点[13]。大连海洋旅游开发应注意挖掘渔家民俗文化、海洋渔业文化、海洋军事文化等内涵,组成形式多样的海洋文化旅游产品体系。同时,加强对高品位、高质量特色旅游项目的创意与营造,增强吸引力,使游客在旅游过程中得到多方位的陶冶,从而使大连海洋旅游业达到一个新层次。整合旅游资源海是大连最原始的文化符号,是大连一切浪漫元素的基础。大连海洋旅游资源比较丰富,景区景点众多,节庆也较多。整合推出海滨风光、海岛休闲、海上运动、渔家风情等海洋旅游文化系列线路,要注重挖掘其文化内涵,使游客能够充分感受到大连海滨极致的浪漫风情。同时,要解决好大连海洋旅游的淡季问题。在旺季要注意丰富夜间海洋旅游活动,加大宣传力度,开拓海洋旅游市场,以思想观念的转变带动工作思路的创新,引领东北乃至环黄渤海旅游新时尚,有效推进“风情海岸”品牌建设。加大人才培养力度充足的人力资源可以为海洋经济提供强大的智力支持,可以对海洋旅游文化进行深入研究。大连市在引进海洋旅游与海洋经济科技人才的同时,可以通过“产学研”相结合的方式培养海洋经济人才。对现有海洋旅游从业人员进行培训,提升从业人员的业务素质和服务水平。加大海洋科技投入,增强海洋经济创新能力,运用高新技术手段,建立和完善滨海旅游信息系统、海洋旅游文化信息系统,建立为旅游者提供信息服务的旅游信息咨询系统。加强历史文化的挖掘和现代文化的培育旅游发展到一定阶段,文化魅力将成为新推动力。海洋文化通过辐射效应与渗透效应,可以提升大连旅游资源的品味,增强旅游的精神文化内涵,赋予旅游产品差异性和丰富多彩的表现形式。一是要突出历史文化的开发。大连有古代城(堡)遗址、民间艺术和节庆习俗、以及俄日异域文化、近代战争遗址等,把这些厚重的历史文化元素融入日常生活,融入现代城市建设,融入现代舞台或影视表演,展现品牌历史文化的现代意义,展现大连强大的海洋旅游文化魅力。二是要注重现代文化元素的培育和开发,把时代元素植入现代旅游[14]。在挖掘历史文化元素的同时,也要结合现代旅游发展的潮流,培育和开发时尚的旅游文化元素。比如,海洋极地馆、圣亚海洋世界、世界和平公园、蛇博物馆、金石滩等的建成,为大连营造出浓烈的海洋文化氛围。在以后旅游项目开发中,要打造以滨海休闲度假、邮轮旅游、沿海主题游船旅游、游艇旅游、帆船旅游、海岛旅游等为重点,充分演绎蓝色浪漫、动感阳光、惬意休闲的主题。
摘要:20世纪初,随着沙俄的东扩,中国东北进入了列强的势力范围,成为俄国与西方列强、日本争夺中国利益的战场。作为中俄文化交流的重要通道,哈尔滨与当时以俄国为主的外国文化在这一时期发生了许多交集。从19世纪末开始,俄国和西洋文化艺术在哈尔滨就传播开来,最主要体现在万花筒一般的建筑风格上。中东铁路修建后和十月革命前后,大量的俄罗斯侨民和犹太音乐人涌入哈尔滨,俄侨文化程度普遍较高,为哈尔滨带来了丰富多彩的异国文化和新鲜前卫的审美趣味。俄罗斯的建筑、宗教、音乐、文学艺术、饮食、运动和生活方式等,都给哈尔滨打下了深刻的印记,为其赢得了“音乐之城”“中国莫斯科”的美称。俄罗斯文化的烙印深深地印刻在了哈尔滨城市文化中,塑造了其独特的风格。 关键词:20世纪初;哈尔滨;文化因素 20世纪初,哈尔滨是一个重要的通商口岸,同时也是中国最早对外开放的城市之一。自19世纪末至20世纪初,哈尔滨在“华洋杂居”的环境中形成了自己独特的文化氛围。从文化生活方面来看,哈尔滨是东北地区的中心城市,也是中国重要的交通枢纽和商业贸易中心[1]。而在20世纪初,由于中俄两国间的政治、经济关系日趋密切,西方国家对远东地区争夺的加剧以及日本的崛起,使得哈尔滨在近代历史发展过程中逐步受到外国文化因素的影响。本文就20世纪初哈尔滨城市文化发展中的外国因素展开讨论,仅供参考。 一、哈尔滨的建筑文化和艺术 中东铁路①修建后,俄侨纷纷移居哈尔滨,俄侨在哈尔滨定居,对哈尔滨的城市文化有很大的影响。在这个城市里,有一些回忆是那么的鲜活,那么的难忘。走在哈尔滨的街道上,人们会有一种恍如隔世的感觉,穹顶、帐篷、尖顶、金色的瓦片,构成了天际线,让人有一种置身异国他邦的感觉。拜占庭式的、哥特式的、鞑靼式的、黄色砖墙式的、巴洛克式的、日式的、土耳其式的、中华式的,各式建筑一直在述说着这座城市曾经的沧桑。中东铁路修建后,大批俄国的工程技术人员、护卫队及其家人纷纷涌向哈尔滨,山东和直隶(现在河北省)的民众也纷纷到此谋生。这使得哈尔滨的人口急剧增加。沙俄政府在中东铁路的修建过程中,还在哈尔滨地区进行了一定的规划和施工。到20世纪初期,哈尔滨已基本形成了南岗区、香坊区、道里区和道外区[2]。大量俄侨的到来,让哈尔滨的城市多了几分异域风情,欧洲古典文艺复兴式的、巴洛克式的、拜占庭式的、浪漫主义的、折衷主义的、新艺术运动的……这些风格迥异的建筑艺术风格,让哈尔滨在中国城市群中赫然屹立。一座城市的建筑是一座城市的灵魂。城市建筑的风格特点与自然环境、物质技术、社会历史等因素息息相关。哈尔滨处于寒冷地区,建筑隔热要求较高;周边资源丰富,是中东铁路的重要枢纽;哈尔滨的建筑风格,除了中华传统建筑风格外,俄罗斯风格建筑占据了相当大的一部分,而且地理位置突出,这些俄式建筑比较典型,风格纯正,因为建造它们的建筑学家都是受过帝俄旧制教育的[3]。哈尔滨市的建筑风格主要是由中国传统建筑、俄罗斯建筑、欧洲巴洛克建筑、文艺复兴建筑、19世纪欧洲的浪漫主义建筑构成,加上其他的一些建筑形式。哈尔滨在20世纪20、30年代被称为“东方莫斯科”和“东方小巴黎”,其内涵在很大程度上取决于它的城市建筑形式[4]。 二、20世纪20年代的中俄文化碰撞 20世纪20年代初期,俄罗斯国内爆发内战,沙俄占领的中国东北、外蒙古的一些领土逐步被收复。为了让中国文化替代俄罗斯文化,中国政府决定在哈尔滨建造两座具有中国特色的建筑———极乐寺和文庙(孔庙)。 (一)20世纪20年代中俄文化碰撞的背景 1920年代,俄国发生十月革命后,建立了苏维埃政权,遭受西方支持的白军围攻,进入内战时期,我国借机收复被俄国人控制的土地。陈飞青曾担任中东铁路检查员,他提出在哈尔滨建造佛教寺庙的建议,并由当时的“护路统帅”朱庆澜牵头筹集资金。陈飞青后来通过时任“民国总理”段祺瑞的秘书马冀平,筹集了5万元的捐款。1923年,佛教寺院“极乐寺”开始动工。东北地区的上层张作霖、张学良、张景惠,哈尔滨的政府首脑,都觉得哈尔滨太俄罗斯化了,修建佛寺和“文庙”是为了让中华文化得以弘扬。 (二)极乐寺和文庙的修建过程 1922年苏联建立,他们有意替代旧俄企图恢复对中东路沿线地区的控制。他们强烈反对建造极乐寺、文庙,不愿把铁路建设的钱用在修建中国传统寺院上,打算把这些钱用在维护扩建俄罗斯建筑上。哈尔滨政府不死心,一直持续努力,苏联政府最终做出让步。答应了建寺庙的请求。极乐寺、文庙的建筑风格与结构将中国传统建筑的精髓体现得完美无缺,在推广中国文化中扮演着重要的角色。 (三)极乐寺和文庙修建事件的意义 沙俄时期的俄罗斯教会,为哈尔滨和俄罗斯的文化交流提供了很大的便利,而城中散布的这些具有俄罗斯风格的建筑物,也成了哈尔滨独特的城市景观。极乐寺、文庙的兴建,不是去俄罗斯化,而是增强中外文化交流,为整个城市在文化上定心,以提升中国民众的文化凝聚力。 三、20世纪50年代的中俄文化碰撞 1950年代后期,中苏两国关系变冷,中俄文化的第二次大冲突在哈尔滨爆发。新中国成立后,中国政府已完全恢复了对东北地区的控制。哈尔滨政府为了推动当地的经济发展,决定将全市范围内的公墓全部迁走,东正教公墓也在其中,由此引发了中俄第二次大规模的文化冲突。 (一)东正教墓地迁移事件的发生与发展 哈尔滨市政府关于迁移东正教公墓的决定,大多数俄罗斯人并不了解和支持,他们强烈要求哈尔滨政府停止公墓搬迁。阻挠东正教墓地迁移的人认为逝者是“神圣不可侵犯的”,东正教信徒出于对宗教的信仰应阻止这一行为,教会领袖们则是想要巩固自己的信仰和在信众中的影响力,成为反迁墓的中坚,当然其中的另一些人则是不愿出钱来搬迁[5]。为了解决上述问题,哈尔滨政府加大了宣传力度,让广大教徒、海外人士了解到“移墓”的积极意义。为了减轻牧师们的反抗,教堂允许他们清理无主墓的墓碑和围墙。苏联总领事馆对此表示了支持,哈尔滨警方对一些有暴力行为抗拒的侨民予以严惩,针对个别恶劣分子采取了强制措施,有效地保证了迁坟工作顺利进行,确保了新址迁入古墓的安全。 (二)东正教墓地迁移事件的结果 经过哈尔滨政府的大力宣传、教育,采取相应的对策,包括为每个东正教堂提供了4000元的资金作为补偿。对于没有迁出的墓葬,采用了深埋的办法。一年后,这起事件终于得到了圆满的解决。 (三)东正教墓地迁移事件的意义 中俄人民生活在两种不同的文化背景中,我国居民不会在居住地建造公墓,墓地往往位于城郊;俄罗斯人则把坟场设在市中心。哈尔滨市政府的工作做得很好,第一步找出了移民不愿迁移墓地的原因,并制定了相应的对策,以防止事态的蔓延。政府没有采用简单粗暴的手段,而是以交流、教育等方式来解决问题,展现出一个大国的风范。 四、俄罗斯文化在哈尔滨的传播途径 (一)侵略战争后的边贸发展 17世纪沙俄侵入包括黑龙江地区在内的内外东北,迫使清廷与其签署了一系列不平等条约,大片土地遭到掠夺,这是华夏人民的耻辱。条约签署后,俄罗斯商人大量涌入黑龙江,中俄之间的商贸往来得以顺利发展,与此同时,俄罗斯的习俗和文化也被带入了这块黑土地,推动了中俄之间的文化交流。 (二)开采矿产资源 19世纪初,许多俄国人发现黑龙江有大量的金矿,于是冒险越境偷盗,清廷发现这一情况后,就把他们赶了出去,大部分的俄国人都被遣返了,但也有一部分留在了中国。这些俄国移民和当地人结婚生子,生息繁衍,把俄罗斯文化带到黑龙江地区与中华文化融合,一代又一代地传承了下来。 (三)东正教堂的建立 俄国修路工人和护路队来到哈尔滨后带来了东正教堂。为了满足俄罗斯人对宗教的需要,东正教会在哈尔滨首个破土修建教堂,并命名为圣尼古拉东大教堂,从此哈尔滨有了东正教堂。从那以后,哈尔滨陆续兴建起一座座东正教堂,到1931年为止,哈尔滨市的东正教教堂有数十座,东正教教徒达30万人,多数是俄侨,他们通过兴建教堂、举办各种宗教活动、创办宗教刊物,把俄罗斯博大精深的宗教文化渗透到了哈尔滨,让哈尔滨的居民对俄罗斯精神文化有了深入的了解。 (四)中东铁路的修建 俄国工人及其家属因修建中东铁路而大批涌入黑龙江,他们大多集中在中东铁路沿线的几个城市,其中哈尔滨地区的人口最多。他们在哈尔滨建立了面粉厂、酿酒厂、油厂、糖果厂等,哈尔滨的工业迅速发展起来。铁路建成后,哈尔滨市经济繁荣,各种商店、贸易公司纷纷建立起来,为哈尔滨和俄之间的贸易创造了有利的条件。 (五)十月革命的爆发 俄国十月革命之后,大量的俄罗斯贵族和民众成为逃难的难民,贵族、资本家、军官、艺术家、农民,各种身份的人,带着家人来到哈尔滨。与此同时,俄罗斯远东地区的中国人也纷纷回国避难,他们的俄罗斯家庭成员也纷纷涌入黑龙江流域。于是俄罗斯的文化就流传到了哈尔滨和其他地方。五、外国文化对哈尔滨本土文化造成一定程度上的冲击与影响在20世纪初,俄国、欧美流行文学作品大量输入,为哈尔滨市民的精神生活带来了新鲜和前卫的审美趣味。随着外来流行文学作品被引入并不断普及与推广,其传播过程中不可避免地对本土文化产生了一定程度上的冲击与影响。首先,外来流行文学作品的输入对哈尔滨民众的思想观念产生了冲击。在此背景下,大量引进西方流行文学作品成为一种时尚和潮流。这些小说以其新奇、自由、开放、幽默的风格吸引着市民的眼球。其次,外来流行文学作品在塑造人物形象时往往会采用夸张、滑稽等手法。这些人物形象都是人们生活中熟悉和喜爱的底层人物,故在部分哈尔滨市民心理上引起不适。一些欧美流行小说中,充满着西方殖民者侵略中国的野蛮行径。这些都为当时哈尔滨民众所不能理解和接受。随着外国文化因素和外来文学艺术作品在哈尔滨民众的文化生活上占据了一定的地位,这些外来文化对其思想观念、价值标准和行为方式等都产生了潜移默化的影响,并产生震憾和疑惑的效果。这对传统本土文化产生的冲击效应也是不可小觑的。 六、俄侨对哈尔滨文化上的影响 哈尔滨居住的俄侨文化程度普遍较高,他们当中不乏学者、艺术家、教育家、作家、医生、记者等,而哈尔滨俄侨在科技、教育、文化方面的影响力仅次于另两个俄侨遍布的城市巴黎和布拉格。俄侨的到来,带来了新的生产方式,科技和文化知识在哈尔滨也得到一定程度的普及。俄侨在哈尔滨所做的主要工作,就是在哈尔滨设立了许多学校、图书馆和报馆,推动哈尔滨现代新闻业和现代教育的发展。哈尔滨最早创办的俄文报刊是《哈尔滨每日电讯广告报》。1903年,中东铁路全线开通,《哈尔滨公报》作为中东铁路的一份重要刊物,正式出版。1907年,《东方晓报》在哈尔滨创办了全国最早的报刊。1906年,中东铁路公司成立《远东报》,是一份俄侨创办的中文报刊,历来都是以中国人为主。《远东报》在充当殖民统治代言人的同时,在大众传播中也发挥了一定的功能和作用,刊登的大量社会新闻,已成为哈尔滨特定历史时期的见证。20世纪10—20年代,哈尔滨先后成立了上百家报刊,报纸成了人们关注的焦点。各种消息相互交错,各种办报流派相互竞争,对哈尔滨报业的发展起到了很大的推动作用。俄侨在这一区域兴办报纸,极大地促进了中东铁路上俄罗斯文化的传播。俄侨杂志和图书的出版也对哈尔滨的文化等产生了影响,根据不完全统计,俄侨先后在此创办了224种期刊,出版了512种图书。部分知识分子接受西方政治、经济、文化、社会、科技等方面的知识,并将这些新知识进行了传播,在潜移默化中对传统中国的学务和民众的观念进行了启蒙。在图书馆方面,1901年,中东铁路公司的一家临时工厂建成了一座图书馆,此后又有中东铁路俱乐部图书馆、哈尔滨议会图书馆、库尔金图书馆、大众图书馆等。俄侨还成立了一些文化学院,如俄国皇家学会、东北农业学会、中东铁路经济局等。在这个时期,各组织都成立了具有一定影响力的刊物,例如《东省研究会会刊、历史一人类学分部》《哈尔滨自然科学与人种学汇编》《哈尔滨地志博物馆会报》等,都是由哈尔滨俄国东方学会所主办。俄罗斯人对教育十分重视,哈尔滨的俄罗斯侨民大多具有很高的文化素养。为了解决俄侨子女的入学问题,中东铁路公司设立了铁路小学、松花江小学等。1903年,铁路正式开通,之后的数年间陆续开设了许多小学,如地包小学、船坞小学、第一小学等。除公立学校外,还开办了一些中学、专科学校、私立学校、音乐学校。1927年,中东铁路学院和商学院合并,改名为哈尔滨工业大学。俄侨在哈尔滨创办并有一定影响的有两所高等院校:政法、工科两所,均为中等职业学校。中东铁路沿线哈尔滨地区,俄侨中不乏教育家和教师,他们积极创办各种类型的学校,为哈尔滨的教育发展做出了巨大的贡献。由此,哈尔滨实现了由传统学务向现代教育的快速转型。 七、俄侨对哈尔滨饮食的影响 俄侨长期在哈尔滨定居,与当地居民长期接触,使得他们的衣食住行等日常生活习惯都受到了一定程度的影响,并与当地居民的一些风俗习惯相互融合,形成了“乡土特征”。俄侨文化服装对哈尔滨人产生的影响,使其获得了敢穿爱美的名号,蜚声海内外;就餐饮文化而言,俄侨在哈尔滨停留的时候,就将西式美食散播全城。哈尔滨饭店的菜单上有各式各样的汤、热菜、冷菜、饮料和甜点,其中有不少是俄罗斯移民带来的,还有一些具有俄罗斯风味的菜,深受哈尔滨人的喜爱;哈尔滨人的“装修热”,是国内最早、持续时间最久的,因为俄人的生活习惯,每家每户搬家后,都要在墙上涂上油漆或贴面,地板上要搭一块木板或地毯;1903年中东铁路建成后,哈城的公交系统开始成为市民的主要交通方式,加速了居民的生活流动,更加接近于现代社会。八、俄侨对哈尔滨其他文化的影响哈尔滨俄侨中有不少喜欢运动的人,他们把自己的生活搞得五光十色。冬天时他们会亲自浇筑冰场、修建冰滑梯,开展滑冰和拉冰爬犁活动,生活得很是快乐,当然最值得一提的莫过于哈尔滨的天然大冰场———松花江。他们特别爱挑战严寒,不但夏季在松花江里畅游,而且在冬季,他们也会在冰冷的河水里凿冰冬泳,这极大地影响了哈尔滨人的生活。冬泳是一项极具挑战性的运动,如今已成为哈尔滨人代代相传的传统,很多冬泳爱好者都是本地人,其中不乏女性,冬泳成了哈尔滨的一道亮丽的风景线。 结语 哈尔滨在解禁和开发“内力”以及中东铁路建设的“外力”的双重影响下,逐步由传统走向现代。20世纪初期,哈尔滨开始了都市的建设与文化的发展,大量的俄罗斯侨民和犹太音乐人涌入哈尔滨,为哈尔滨带来了丰富多彩的异国文化。哈尔滨的商业、教育、建筑、工业,都受到了俄罗斯广泛的影响,俄罗斯的建筑、音乐、文学艺术等,都给哈尔滨打下了深刻的印记,也给哈尔滨赢得了“音乐之城”“中国莫斯科”的美称。独特的历史环境,使哈尔滨具有独特的都市风貌。可以说,“俄侨”的文化烙印深深地印刻在了哈尔滨的城市历史中。注释:①中东铁路(俄语:Китайско-Восточнаяжелезнаядорога,简称КВЖД):是“中国东方铁路”的简称,亦作“东清铁路”“东省铁路”。日俄战争结束后称中东铁路,即中国东省部铁路之意。中东铁路1897年8月开始施工,1903年7月正式通车运营。中东铁路为19世纪末20世纪初沙皇俄国为攫取中国东北资源,称霸远东地区而修建的一条“丁”字形铁路。 参考文献: [1]韩淑芳.老哈尔滨[M]北京:中国文史出版社,2018:54-55. [2]哈尔滨市地方志编纂委员会.哈尔滨市志:文化文学艺术[M]哈尔滨:黑龙江人民出版社,1999:15-18. [3]姜雪.俄罗斯建筑风格对哈尔滨城市建筑造型的影响[D].哈尔滨:哈尔滨理工大学,2012. [4]徐柏姝.哈尔滨宗教建筑对城市建筑文化的影响[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2015. [5]郑永旺.俄罗斯东正教与黑龙江文化:龙江大地上俄罗斯东正教的历史回声[M].哈尔滨:黑龙江大学出版社,2010:23-27. 作者:张葳
摘要:随着我国交通强国战略的大力推进,大型交通枢纽工程的形象构建与传播对交通枢纽本身及其所在城市、区域、国家的经济增长和社会发展都起着重要作用。本文通过对北京大兴国际机场和韩国仁川国际机场形象构建的传播方式、内容梳理,对大型交通枢纽工程的传播策略进行研究分析及总结,以期为我国正在建设的大型交通枢纽工程,提供在形象构建层面的传播策略建议参考和启发。 关键词:大型交通枢纽工程;形象构建;传播策略 大型交通枢纽工程作为客流集散中心和文化、商业要素汇集中心,同时也作为城市形象塑造和地区发展的地标,对城市空间布局以及经济发展都有着举足轻重的意义。随着人类文明的发展与人民生活的富足,人们的消费层次不断提高,需求层次也逐渐转变为高层次的精神需求,大型交通枢纽工程作为城市的门户,对于城市形象建设、城市历史文化传承都有着非常重要的作用。交通枢纽作为城市人口流动的纽带,与人类文化的发展相辅相成,它不再仅仅承担交通运输这一功能,同时肩负起对城市与国家形象的宣传、文化的弘扬、人文风采的建设以及坚定不移跟进国家新兴政策发展等重要任务。在新时代建设交通强国的大背景下,交通枢纽必须构建良好的形象、营造良好的空间氛围,才能满足人们更高层次的精神需求,满足城市建设和国家建设的需要。 1北京大兴国际机场和韩国仁川国际机场的简述 北京大兴国际机场地处中国北京市大兴区榆垡镇、礼贤镇和河北省廊坊市广阳区之间,北距天安门46千米、距北京首都国际机场67千米、南距雄安新区55千米、西距北京南郊机场约640米,是4F级国际机场、世界级航空枢纽,是国家发展的新动力源,促进了国家经济建设以及国家形象的提升。韩国仁川国际机场坐落在韩国著名的海滨度假城市仁川广域市西部的永宗岛上。自2001年3月仁川国际机场正式启用到现在,韩国仁川国际机场连续12年被评为“全球服务最佳机场”。韩国仁川国际机场是韩国最为核心的国际机场,也是韩国最大的民用机场。 2北京大兴国际机场和韩国仁川国际机场形象构建传播策略比较 2.1形象构建理念的选择 2.1.1生态环保形象的构建北京大兴国际机场航站楼遵循节能环保的理念,致力于建成国内新的标志性环保建筑。机场功能分区合理,采取屋顶自然采光和自然通风设计,同时实施照明、空调分时控制,积极采用地热能源、绿色建材等绿色节能技术和现代信息技术,采用可循环绿色资源和节能技术,既满足机场本身建设需求,又最大程度降低对社会造成的危害。大兴国际机场也采用绿色宣传理念,发挥了环保建设的先锋作用,促进了我国生态保护建设工作的推进。韩国仁川国际机场秉承“绿色机场的可持续发展理念”,其所在的永宗岛自然条件优越,绿化率占比30%以上,周围又无噪音源影响,环境优美舒适,加上其整体设计、规划和工程都遵循环保宗旨,因此也被称为“绿色机场”。2号航站楼坚持易用性和舒适性的构建,采取先进的可持续发展理念,为人们创造了一个高效、健康、舒适的乘机环境。航站楼有着郁郁葱葱的室内绿化空间,为顾客打造了一个舒适宜人的候机空间。 2.1.2传统文化宣传理念的营造北京大兴国际机场秉持“文化引领”观念,提出“阅中国,越世界”的文化建设理念,把中国传统文化、文学艺术、价值观念等方面浓缩于景观之中,并与机场本质功能很好地融合,让八方来客随时随地沉浸式地感受到中国文化。机场内外充斥着文化色彩,由内而外打造文化氛围,用展览、主题活动、表演等方式丰富文化的宣传趣味,让旅客感受中华传统文化的魅力。韩国仁川国际机场将“文化艺术机场”作为自己的宣传标语,致力于韩国传统文化的宣传,强调机场与文化相结合的重要性。韩国仁川机场积极开展各种文化活动,向国际旅客展示韩国传统文化;开设韩国传统文化中心与传统文化体验馆,将韩国传统文化推向世界。 2.1.3智能科技宣传理念随着世界科技的高速发展,科学技术的进步也成了衡量国家发展的标准之一。北京大兴国际机场给人最直观的感受就是从造型到内部设施都科技感十足,英国《镜报》称其造型犹如从科幻电影中走出来一般,内部科技感艺术的创造,超现代的设备以及超人性化的服务都炫彩夺目,一下子吸引了人们的眼光。韩国引进国际前沿的OLED商用显示产品,打造长8米、宽13米震撼视觉效果的2面天幕,由形态各异的OLED面板拼接而成的2面波浪屏幕,画面显示特别醒目,超大显示面,效果震撼,科技感强,具有极大吸引力,给人带来了一种非常直观、真实的立体视觉感受,数字化的现代装饰,充分满足现代人标新创异的生活态度。无论是环保理念、文化理念还是科技理念,都对北京大兴国际机场和韩国仁川国际机场的形象构建起到了举足轻重的作用,环保理念适应全球发展形态,文化理念彰显自身魅力,科技理念谋求话语权,三者的结合,成为两个机场形象塑造成果的奠基石。 2.2宣传语的选择 (1)北京大兴国际机场宣传语:乘兴而来,尽兴而归。凤鸣九天,大兴之地。“乘兴而来,尽兴而归”是北京大兴国际机场网站首页的宣传语,出自我国南朝文学家刘义庆《王子猷雪夜访戴》中的“吾本乘兴而行,兴尽而归”。用在此处,以表祝愿旅客旅途圆满之意。“凤鸣九天,大兴之地”是北京大兴国际机场宣传片中的宣传稿,与机场“浴火凤凰”的造型相呼应,与“大兴”相呼应,凤凰是上古时期十大神兽之一,凤鸣九天全句“凤鸣九天,龙吟四海”,大有与首都国际机场“龙凤呈祥”之意相契合之处;大兴一语双关,即暗含了机场名称,又有对大兴国际机场繁荣发展的祝愿。聚焦中国文化,运用对仗、双关等修辞手法,将大兴国际机场的特色之处尽数展现。(2)韩国仁川国际机场宣传语:WeConnectLives,Cultures,andtheFuture.我们连接生活、文化、和未来。IncheonAirport机场,超乎其局限;感动,超乎其期待;艺术,超乎其价值;技术,超乎其想象。两个宣传语都取自韩国仁川国际机场中文网站首页。二者都阐述了仁川国际机场的人文特色、文化特色、艺术感和科技感,将机场的优势特色展现出来,清晰明了,给人直观的感受。 2.3形象logo的设计 北京大兴国际机场的logo与首都国际机场的logo相呼应,两者覆盖不同的客户群体,形成具有国际竞争力的“双枢纽”。“首”代表了大兴国际机场的地理位置——首都北京,也暗含了大兴国际机场的地位;“首”字的上半部分形象化为飞机模型的剪影,寓意凌空腾飞、飞速发展的美好祝愿。蓝色代表蔚蓝的天空,橙色与大兴国际机场外观设计中“浴火凤凰”的橙色相呼应,也是中国浩淼黄土的颜色,代表着时尚、青春、动感,是欢快活泼的光辉色彩,它不仅让人产生活力四射的感觉,也使人联想到金色的秋天、丰硕的果实,是一种富足、快乐、幸福的颜色,logo中选用橙色也让游客心生暖意之感。天地相接,服务人民。仁川国际机场的logo设计融合了韩国传统云朵形状和太极图案,整体造型像一只飞鸟,代表了仁川机场从人文、物流和信息中心延伸到世界的枢纽机场。 2.4形象宣传片打造枢纽工程形象 北京大兴国际机场拥有无与伦比的建筑之美,建造之初就已成为世界瞩目的焦点。英国《卫报》将它称为“新世界七大奇迹”之一。大兴国际机场宣传片全片没有一句解说词,全部由画面、音乐和字幕呈现,大量空白的表现形式,也给观众留足了思考的时间,从而体会到宣传片中所展现的大兴机场的智能化和科技化,以及在艺术方面卓尔不群的特点。机场宣传片配以宏大而又灵动的背景音乐,将观众带入到无比震撼的真实感受中。大兴国际机场最新宣传片在创意过程中,把不同人物的表现融入到机场的特定场景中,人景交融、和谐自然,使机场宣传片创意得到了情感的升华。开篇“自此,与星空相伴,沐浴光华”的浪漫与温馨,让人无限向往;“开启,大美至境”,让人心潮澎湃;“国家富强,民族复兴”,我们为国家与民族而不懈奋斗;“在新世界七大奇迹之首,见识不一样的旅行”,让人充满好奇与期待;“便捷的行程从走向她的那一刻开始”,智能化服务让你更安心、更便捷;“在这里,世界最远的距离离你只有8分钟”。用科技渗透每一个细节,呵护每一次出行,相遇、温暖、和谐、融汇于此。“凤鸣九天,大兴之地”,我们伟大的不像是这个星球的生命。大兴国际机场用科技感与未来感突出机场建设的精美绝伦,用温暖的辞藻诠释着人文关怀,致力于呵护旅客的每一段旅程。在韩国仁川国际机场2019年的中文宣传片中,注重机场优势功能的宣传介绍,人文色彩浓重,科技化服务突出,机场突出的自助服务让人眼前一亮,商业繁荣,传统文化极具魅力,游乐设施齐全,多样美食唤醒人们的味蕾,让人在全面的贴心服务中安心飞行。“仁川国际机场实现机场价值的提升,仁川国际机场使您的价值得到升华”,凸显了强烈的人文关怀色彩。北京大兴国际机场与韩国仁川国际机场的宣传片在制作方面既存在相同点又有所差别。两者的宣传片中都突出了机场建设的智能化、科技感与未来感,但相比之下,北京大兴国际机场注重机场整体的宣传,从内部设施到外部结构,突出机场的精美建设,而韩国仁川国际机场更注重人文色彩的表达,注重人文关怀的营造和自身文化的传播。且韩国仁川国际机场多次采用明星效应,利用明星的热度为自身引流,提高机场的知名度与影响力。金秀贤、宋仲基等都是韩国近年来大热的影视明星,韩国仁川国际机场邀请明星为机场拍摄宣传片,在很大程度上增强了仁川国际机场的形象宣传效果。 3大型交通枢纽形象构建传播策略启示 3.1宣传理念顺应时代发展,贴合国家需求,符合群众需求 北京大兴国际机场和韩国仁川国际机场的形象构建,将两国经济、科技、文化发展融入形象打造中,构建出符合人民群众内心期望的形象。自身形象就是最好的传播手段,北京大兴国际机场的“浴火凤凰”造型、韩国仁川国际机场正要起飞的鹳鸟,迅速抓住人们的眼球。随着人类文明的发展,人们对科技、文化、社会生活的要求提高,大兴交通枢纽只有在顺应科技发展的前提下,以国为根,以人为本,构建出能够吸引受众视点的形象,才能更好的发挥宣传效用。 3.2宣传语构建突出主体价值、生活、功能与未来感 在大型交通枢纽的形象传播过程中,宣传语必须能够引起人们的共鸣,能够让群众眼前一亮。北京大兴国际机场的宣传语“乘兴而来,尽兴而归”突出对旅客的美好祝愿,尽显人文关怀;“凤鸣九天,大兴之地”虽与机场外部造型设计相呼应,但目的性不强,如果不是放在北京大兴国际机场的宣传片当中,受众很可能无法领会其描述的具体内容。韩国仁川国际机场的两条宣传语,“我们连接生活、文化和未来”,突出了仁川国际机场的人文色彩、文化色彩和科技色彩;“机场,超乎其局限;感动,超乎其期待;艺术,超乎其价值;技术,超乎其想象。”从多方面突出机场的价值所在,且英文标语全部采用“IncheonAirport”,反复强调“韩国仁川机场”,使其在受众心目中的感知度更深刻,最大程度上宣传自我。这一点是北京大兴国际机场也是我国其他大型交通枢纽形象构建传播策略中应向仁川国际机场借鉴的地方。 3.3形象标识设计具备自身特色且考虑周全,具有吸引力 形象标识的设计有七大要素即实用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性和持久性。经艺术设计的标识虽有较强的观赏性,但实用性才是标识的本质;具备独特性,能够显示自身特征,色彩搭配能够吸引受众目光,含义准确,具有美感的形象标识对于大型交通枢纽的形象宣传是非常有利的。 3.4形象宣传片展示建设特色、服务特色、文化特色及科技特色 大型交通枢纽的形象宣传片,要突出其核心的关键内容,让观众能够清晰准确地认识到宣传片所要表达的主旨,要从表现主体的特性入手,让观众能够产生身临其境之感,建立与观众之间的情感纽带,才能发挥宣传片的最大传播效力。在北京大兴国际机场与韩国仁川国际机场的宣传片中,虽二者的侧重点不同,北京大兴国际机场注重科技氛围的营造,而仁川国际机场注重人文特色的构思,但二者都将机场的建设、服务、文化、科技全方位地进行展示,让受众全面深入地了解机场,抓住受众眼球,起到了良好的宣传效果。 3.5注重名人效应 目前,还没有名人为大兴国际机场代言,但在对韩国仁川国际机场的研究中发现,其很好地利用了名人效应为仁川机场的形象宣传发挥作用。韩国影星金秀贤、宋仲基都为韩国仁川国际机场拍摄过宣传片并起到了较好的传播效果。名人效应不直接介入商业行为,但有助于借用明星、名流强化自身形象,“名人”在此是被动的被仿效或借用。因此在我国大型交通枢纽的形象传播中,可以借助名人效应,‘拉拢’相关粉丝群体,提升交通枢纽的知名度与影响力。 4结语 大型交通枢纽的形象构建对于枢纽本身、所在城市以及国家形象的构建都起着重要作用,优化大型交通枢纽的形象传播有利于突出交通枢纽自身建设优势,吸引受众,快速占有市场。本文对北京大兴国际机场以及韩国仁川国际机场的形象构建传播策略所进行的研究分析,对我国包括重庆东站交通枢纽等正在建设中的交通枢纽形象构建及宣传都有着重要的借鉴意义。 参考文献: [1]王洋.公共艺术介入城市交通枢纽空间的体验设计研究[D].广西师范大学.2021. [2]樊一江,吕汉阳,霍瑞惠.我国综合客运枢纽综合开发的问题与对策[J].综合运输,2014(7). [3]北京大兴国际机场正式通航[J].空运商务.2019(10):7-8. [4]仁川机场缔造机场服务和管理传奇[N].中国民航报.2012.07.30. [5]凤凰“展翅”,“大兴”起飞[N].南京日报.2019.09.26. 作者:隆竺伽 李以南 罗蓓 单位:重庆城市综合交通枢纽(集团)有限公司
建筑风格论文:建筑风格与服装设计论文 一、高迪建筑风格概述 (一)高迪建筑风格的界定 西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜,巴塞罗那的精彩,很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩,看过高迪的建筑,很少不为他的设计而惊叹,他是蜚声世界的建筑“怪才”,高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的,他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起,创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格,我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。 (二)高迪建筑造型特点及具体表现形式 高迪这位建筑大师在设计建造建筑时,将自然与技术完美结合,从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑,能将感性和理性如此完美结合,真是令人折服。 (三)高迪建筑色彩特点及具体表现形式 色彩作为一种表情达意的手段,在包括建筑在内的设计构成诸多要素中,是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果,能影响人的感觉、直觉、联想、感情等,并产生特定的心理作用,激发共鸣,产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。 二、高迪建筑风格 在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术,有着太多的共同点,他们共同为人服务,和人的生活息息相关,在艺术广泛交融的今天,将高迪建筑风格引入服装设计领域,或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。 (一)服装造型上 1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺,人体本身就有着优美的曲线,舒缓而自然,服装作为贴合人体的覆盖物,塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同,前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线,宛若一条流淌的河流;中者运用看似不经意的不规则曲线,使服装平添许多趣味和美感;后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感,装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能,从而引发无数种造型方式。 2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果,令人过目不忘,使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度,扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段,达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品,除了需要给观者留下视觉的冲击,还必须具有发人联想的张力,这种张力,可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。 (二)服装色彩上 1.同种色系的运用色彩是有生命的,我们的生活中,充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时,结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。 2.对比色的运用对丰富的色彩的运用,可以结合对比色的冲突性,从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外,对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素,起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现,猛烈的文化冲突等等主题。同时,也是有着一种情绪和文化暗示。 三、结语 本文通过分析和研究西班牙建筑设计师高迪的建筑设计风格,从而理解大师的建筑设计语言的运用,并在他的建筑思想和原创方面学习高迪的建筑语言,这也对我们当下的创作有现实的意义。在服装设计中,学习高迪的建筑风格,最重要的就是要把握高迪重视文化艺术内涵、重视技术、凸现个性,并且要尊重历史和自然,只有这样创造出来的作品才是真正的的艺术,不会在艺术和历史的大浪中轻易的被淘汰,成为历史的篇章中的一个永久的闪光点。 作者:郝蕾单位:西安工程大学 建筑风格论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者:李秉奇 单位:重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合,着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头,经济凋敝,物资匮乏,城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本,同时也必需满足基本的审美要求。为此,设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合,就地取材,因势就形,成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破,而且形成了独具特色的人文景观,在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格,在目前现存的许多旧建筑中,仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西,并加以发挥,呈现出多种品貌:政府办公楼多采用砖石材料,庄重典雅,简洁质朴,稳妥牢固;官邸别墅依山就势,砖木结构居多,突出实用和审美;民居建筑简而易行,竹木材料大量使用,滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌,成为重庆自己的时代标志。长期以来,我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素,城市建筑无视传统的承继与发展,本土特色无以彰显,直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此,我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展,探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前,时任重庆市市委提出了三项原则:一是礼堂改造不搞现代设计,需要充分体现重庆特殊的文化内涵,结合市委大院风格,要有文物感、历史感,体现文化概念;二是要保持坡地特色,营造依山就势的韵味;三是要本着经济适用的原则,只能做减法,不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试,笔者在此将其作为一个例子进行探讨,希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内,总建筑面积5700m2,基地呈矩形,所在地段为坡地,与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑,而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂,后在80年代拆除,经过重新设计,灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调,造成了视觉上的割裂感,与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝,必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程,同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以,在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味,同时要做出历史文化感,成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固,并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计,对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系:紧紧围绕礼堂主要使用区域,合理布局各个功能部分,从时间和空间上理顺其内部关系,使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便,同时还必须有效地避免交叉和干扰,满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下,采用地域主义建筑处理手法,以抗战陪都风格来打造礼堂形象,赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式,色彩,材料肌理,细部构造等方面的处理,使该建筑融入市委大院的建筑群中,并成为新亮点,提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台,并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口,分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口,保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上,改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点,即将礼堂视作有机整体,外立面前后对称,联系紧密,浑然一体。主出入口为欧式拱形门,顶上加传统的中式大屋顶,体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面,中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构,周围附属用房采用砖砌体承重结构,而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板,大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系,整体性较差。在加固改造工程设计中,礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来,拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置,根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合,通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后,坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场,与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬,一扫旧礼堂对周边区域的割裂感,自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市,是充满人情味和生活意义的城市,这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物,各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同,也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可,这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是,目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开,中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应,并辐射周边的布局正在形成,这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆,是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力,在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质,展现城市特有的风貌。 建筑风格论文:国内建筑风格的艺术语言鉴赏 作者:朱文丽单位:陕西财经学院文法学院文学艺术系 目前我国发现最早的瓦和瓦当在西周中晚期,反映了我国古代建筑技术的发达。最具有代表性的瓦当是汉代的瓦当,它极具装饰美感,成为中国古建筑最有代表性的艺术语言。汉代是我国封建社会的鼎盛时期,建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期以长安为中心的宫殿建筑,如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫等,规模宏大壮丽,而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严,这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。 瓦当的图形美 汉瓦当图形十分丰富的,有文字图形、动物图形,植物图形、吉祥图形和象征图形。以动物图形最为优秀,除了有代表性的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当外,还有龙纹、蟾蜍纹、玉兔纹、鹿纹等品种繁多,造型生动,形神兼备。这类题材的瓦当,既是对动物形体的崇拜,又是对生命活力的向往,具有自然的美和浪漫的美。 文字图形在汉代汉瓦中占的数量最大,具有突出的地位,内容多吉祥颂德之辞,例如“千秋万岁”、“与天无极”、“万寿无疆”等,绝大多数为阳文,字数从一到数十不等。字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等,布局疏密相间,用笔粗犷,成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。吉祥图形瓦当中最有代表性的是云纹,这种瓦当一般在圆形上作四等分,各饰一卷云纹。圆心饰以多为圆钮,或饰以三角、菱形、花瓣纹等。其变化比较多,或四面对称,中间以直线相隔,形成曲线与直线的对比;或作同向旋转,富有节奏感。瓦当上饰以云纹,耸立在屋檐,形象的显示了祥云缭绕,瑞气东来。这类图形是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象,具有抽象的美。 瓦当的造型美 瓦当的造型包括瓦当自身体积的造型和瓦当上所饰图案的造型。汉代瓦当瓦头一般是半圆形和圆形,圆弧是一种富有动感和韵律美的造型,作为纹饰造型的背景和映衬,更容易表现画面动静关系,充分发挥瓦当自身体积造型的衬托作用。人们常用“秦砖汉瓦”来形容秦汉两代在建筑材料方面的成就。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦的一次成型,通常瓦当的制作主要有几个步骤:制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法,都是先刻出木模,然后用木模在泥胎上压制出图案,将瓦当范放入窑内烧制。因此汉瓦当的造型流畅、朴素浑厚,很少有生硬的刀痕,这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。 汉代瓦当在图案的造型上,融汇了浪漫主义色彩。如四神瓦当,它是由四种动物青龙、白虎、朱雀、玄武组成的一组瓦当,青龙、白虎、朱雀、玄武分别代表东、西、南、北四个方向,分别代表春、秋、夏、冬四个季节。如图1四神瓦当以高度夸张的形体姿态,奔放不羁的线条塑造出生动古朴、豪迈奔放的艺术形象。外轮廓线夸张变形,不做细部的描绘,但这一切却增加了它们力量、气势的美,构成汉代艺术古拙质朴的风格,夸而不饰,饰而不娇。那种蓬勃旺盛的生命,那种昂扬向上、天真狂放的气势,呈现出中华民族整体性的精神。 瓦当构图美 瓦当的美还体现在图案的构图上,多采用对称构图、同心辐射构图和均衡构图,这几种构图能使图案主次突出,节奏明确,画面效果统一,产生良好的视觉效果。这种构图考虑到瓦当作为建筑配件,在相当高度的檐头的位置,在有限的面积上,在远视或仰视的条件下,以最明晰的构图实现自己的装饰性。 对称构图是艺术基本的构图形式。它是以中轴线或中心点为支撑,向上下左右配置相同形状和大小的纹饰,使整个画面既庄重大方,又富有节奏和韵律。如图2金鸟瓦当,以鸟的头到尾巴为一条竖直的中心线左右对称,外轮廓线简单概括,线条的组织有主有次、疏密变化有序,使对称构图朴拙中透漏着生命的灵动,画面整体洋溢着飞扬流动的美感。同心辐射构成以圆心为中心,向四面八方伸出辐射线,如太阳纹,伸出的辐射线条,尤如太阳光芒,给人一种旭日东升、朝气蓬勃的感受。此外有葵纹,图案从运动状态向左或向右旋转,强调图案的相互衔接和画面的完整性,整个画面具有强烈的韵律感和活泼向上的审美情趣。 均衡构图是以一个图形为主体,如四神瓦当,画面虽不对称但是视觉均衡,汉代表现动物的纹饰主要是这种构图,画面自由舒展,不拘一格,都有一个主体纹饰占去画面绝大部分,以不对称的灵活构图烘托出形象的动感,以朴拙生动的线条勾勒出一种单纯、烂漫的生命形象,整个画面古拙朴实,构图饱满。 结语 中国传统建筑的木构架,造就了飞檐这种独特的建筑气质,造就了瓦当这种中国建筑特有的“艺术语言”。瓦当作为中国传统的一种建筑及装饰材料,是人们在满足建筑的实用功能之后,追求精神满足的具体表现,具有独特的装饰意味和较高的审美价值。汉代瓦当体现了瓦当的最高艺术成就,图案造型生动,构图稳重不失动感,整体上呈现出一种昂扬向上、豪迈奔放、雄浑有力的气势,具有独特的民族艺术特点和深厚的文化韵味,是中国建筑特有的艺术语言。在当今,随着人民物质文化水平的提高,各地相继建造大量的供人游览观赏的传承中华文明的古建筑,可以相信瓦当艺术及产品越来越显示出其独特的魅力和生命力而会得到大力发展。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑;建筑风格;形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期,中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型,但在建筑群体组合、空间氛围的创造上,却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿,但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今,成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之,明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路,它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳,依然光华四射。 以往的建筑历史研究者,常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上,明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就,而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰,呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小,出檐深度减少,柱比例细长,生起、侧脚、卷杀不再采用,梁坊比例沉重,屋顶柔和的线条消失,因而呈现出拘束但稳重严谨的风格,建筑形式精炼化,符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化,在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》,民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高,此时期用砖建的房屋猛然增多,且城墙基本都以砖包砌,大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展,使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化,定型化,而清代则进一步制度化,不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方:气候寒冷,为防寒保暖,建筑物墙体较厚,屋面设保温层,加上对雪荷载的考虑,建筑物的用料较粗大,建筑外观显得浑厚、稳重。 南方:气候炎热,雨量充沛,房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要,墙体一般较薄(或仅用木板、竹篱笆),屋面较轻,出檐大,用料细,外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗,四面房屋各自独立,彼此之间有游廊联接,起居十分方便。由于北方气候寒冷,为了增加室内的保暖性,四合院的墙体一般都比较厚重;为了抵挡风沙、防噪音,四合院是封闭式的住宅,四周都不设窗,对外只有一个街门,主要靠朝向内庭院的一面采光,四面房子都向院落方向开门,形成了一个封闭的,温馨空间。一家人在里面和亲和美,其乐融融;为了增加日照,四合院的院落非常宽敞,可在院内植树栽花,饲鸟养鱼,叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房,还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热,南方地区的住宅院落很小,四周房屋连成一体,称作“一颗印”,适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井,不仅达到采光通风的效果,又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构,房屋组合比较灵活,适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦,给人以素雅之感,房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”,可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市,这种高出屋顶的山墙,确实能起到防火的作用,同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好,首层架空既可以避免首层地板的潮湿,又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥,粘土厚度由十米至百余米,开洞后不会坍塌,适合做窑洞住宅,窑洞防火,防噪音,冬暖夏凉,节省土地,经济省工,将自然图景和生活图景有机结合,是因地制宜的完美建筑形式,渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见,自然条件的影响,对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会,衣食住行均有严格的等级制度,特别是建筑,不仅具备使用功能,更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面,封闭式的外观,这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要,讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此,四合院的等级主要表现为:北屋为尊,两厢次之,倒座为宾,杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门,便是四合院的内宅了。封建社会,内宅居住的分配是非常严格的,位置优越显赫的正房,都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门,称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门,形成套间,成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方,两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分,在一夫多妻的制度下,东侧为尊,由正室居住,西侧为卑,由偏房居住。东西耳房可单开门,也可与正房相通,一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住,厢房也是一明两暗,正中一间为起居室,两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼,主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩,最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族,1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中,客家人为避免外来的冲击,不得不恃山经营,聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋,继而连成大屋,进而垒起多层的方形或圆形土楼,以抵抗外力压迫,防御匪盗。这种奇特的土楼,后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起,土楼愈建愈大。在古代乃至解放前,土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表,建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米,高12.4米,布局上共有4环,中心为大厅,建祠堂,内一圈为平房,外一圈为2层,最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用,二楼储藏,一二层对外不开窗,上2层为卧室,回廊相通各室。外环高大,但内环和祠堂低矮,故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求,土楼外墙高大厚实,一般达1-1.5米,外环楼层开箭窗,外小、内大,既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井,备有粮仓,如遇战乱、匪盗,大门一关,自成一体,万一被围也可数月之内粮水不断。 此外,我国其它地方的民居也都很有特色。总之,民居是劳动人民智慧的结晶,形式比较自由,不受“法式”、“则例”等条条框框的约束,其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要:文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述,详细探讨了其建筑设计美学格调中,对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词:精美主义建筑;建筑设计;传承;表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点,其在设计的手法上属于比较“重理”的风格,精美主义建筑在构造上非常精确,建筑物内部柱小空间大,纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间,20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球,涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点,益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法,大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角,南边临近奥林匹克公园,新一佳超市,朝阳国际实验学校;地块周围中学,医院,邮电,超市,酒店等公共服务设施配套齐全,周边亦无工业污染,地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m,临龙洲路长94m,总用地约16107.8m2,小区有3栋多层,2栋高层,总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源,并与周围环境和谐统一,益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则,并结合现代人生活需求与未来发展趋势,力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下,人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求,在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间;建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调,与传统院落景观交相辉映;在建筑细部设计上,不追求建筑的曲线、折线,而在用材、色彩上追求社区时尚的语言;在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念,强调小区的整体性和动态感,空间上可以渗透,反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质,临街部分底部均为商铺,内院为住宅,临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场,并综合考虑人防设计;小区内部设计相应规模的庭院景观,用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象,注重生态性,让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态,住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下,建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求,在平面设计上采用了多套设计方案,并进行优选,多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同,但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层,其余为住宅,门面采用大空间的形式,可以灵活分隔方便使用,上部住宅共有基本套型6种,三室二厅3种,四室二厅2种,二室二厅1种,变化后共有11种,其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理;在内部功能分区上采用动静分区,客厅大、主卧大,户型方正,私密性好,在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性;在设计用材上十分考究,舍弃繁琐的装饰构件,寻求纯净透明的空间效果;双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入;两厅之间内部不设置隔断墙,仅设置高档铝合金玻璃推拉门,内景与外景能自由相互渗透,让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑,尺度应用合理,南北通透,结构层次感分明的设计特点,呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”,内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层,总建筑面积41780.39m2,4#楼为16+1层的住宅,建筑面积19662.03m2,5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2,均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅,底部架空做绿化停车用,顶层为复式楼,基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼,一、二、三层为商铺,4~17层为住宅,基本户型有6种,三室二厅4种,四室二厅1种,二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房,停车位,同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计,每户都设有观景阳台和露台;并引入生态建筑的设计手法,在细部的处理上强调生态性,诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法,使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面,充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要,在高层登高面,多层消防车作业面等路段,路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%,以利于消防车行驶,道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样,立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板,阳台栏杆,弧型窗等建筑符号元素,通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合,同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一,并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号,运用色彩与立面造型变化上的视觉落差,从整体上给人们强烈的视觉冲击,现代与传统文化气息扑面而来,从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外,为追求外型的协调,建筑物外墙以暖色调为主,线角、空调机位采用白色,色彩明快,并在临街适当位置预留广告位,使商业氛围更显浓厚,又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体,且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一,充分满足现代人回归自然的居住要求,在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制,小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合;为与周边环境相互融合,特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种,以保持植物的多样性和生态景观的层次感;用碎石和人造铺地材料营建清幽小径,并在适当位置设置景观石和休憩椅凳,满足小区居住者休憩和休闲的需要;在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化,使整个小区的绿化带能相互渗透,同时在整体上使建筑物融于小区景观,小区景观同时融于建筑物,且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求,从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法,并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响,在小区景观设计上发挥的空间相对较少,但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配;在细节设计的考量上,诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料,以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来,益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 参考文献:萧默编著《建筑意》南京大学出版社2003.1 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要: 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求,奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义,反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比,满足了回归自然的社会需求。然而,之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换,在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后,在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下,美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的:“我们不能生活在画中,而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序,而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度,强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观,就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射,对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin),他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面,包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调,以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计,不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所,从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起,社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革,景观建筑设计也同样如此,而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者,正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实,通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调,走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始,生态环境问题日益受到关注,宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程,完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法,麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质,景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上,但对于任何尺度的景观建筑实践而言,这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统,与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比,更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中,其自然决定论的观念只是一种假设而己,但是当环境处于脆弱的临界状态的时候,麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生,其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言,生态伦理的观念告诉他们,除了人与人的社会联系之外,所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时,小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励,对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中,沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起,带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征,人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来,景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性,以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单,现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰的空间的集合,它是公共生活的基础和背景,是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实,以多样的形象体现了社会价值的多源,表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上,这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处,同样为视觉艺术所启发,同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里,个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀,艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约,艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了,但此时的艺术是设计的激励,而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展,美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭,在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而,作为人类感知自然的媒介,景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会,在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化,相反,强调景观中人与自然的和谐,强调景观中社会公平的体现,强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园,其实践中所关怀的价值也许侧重不同,但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合,而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天,随着我国经济的发展,我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期,然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前,无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己,园林师、景观建筑师还是环境设计师?不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计,深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白,在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候,美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观,并给予这一清晰的理念以想像的形式,也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求,也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:探求城市建筑风格形成的原因 1中西文化对哈尔滨建筑的影响 哈尔滨的建筑具有自己独特的风格,不仅仅体现出了哈尔滨的城市底蕴,从中更可以看出中西文化的交融,而这种交融的产生与哈尔滨的经济发展是密不可分的。在中东铁路的东侧,一片未划入沙俄统治下的区域———现今哈尔滨市辖道外区,为哈尔滨民族工商业的兴起铺定了奠基石。那时由于资本流入、国内形势外忧内患等原因,大批的山东、河北等地的外省移民纷纷入驻哈尔滨市。他们在道外区开设商铺,吃苦耐劳且思想开放,这为他们后来接受西方文化打下了基础。20世纪20年代后,随着民族资本的逐渐壮大,民族资本家们开始追求更高质量的生活与居住条件。这时,在铁路另一侧宏大、壮美的西方建筑映入资本家的眼帘。但是由于我国传统文化的影响,以及第一次世界大战后对西方列强的怨恨以及民族自尊心等原因,导致了我国的资本家不可能原搬照抄西方的建筑。这就形成了中华巴洛克这种建筑风格产生的最高基础条件。 1.1西方文化对于哈尔滨建筑风格的影响 随着中东铁路的修建,来自30多个国家的超过16万的外国侨民来到了哈尔滨生活,而在中东铁路修建前,哈尔滨市的本地人口仅有数十个村屯,人口3万人左右。这也标志着哈尔滨从一个落后的村镇发展成为了以侨民为主的侨居型城市。而这16万侨民所带来的文化潜力是巨大的。由于中东铁路的修建,来哈的中国劳工越来越多,负责修建铁路的工程局将靠近码头的荒地分给中国劳工在道路两侧安家盖房,这就是日后的中国大街(现中央大街)的雏形。而后随着沙俄列强对于民族资本的进一步蚕食,中国大街两侧土地大面积被殖民者征用,并且开办商铺洋行。 这些背井离乡的殖民者,在异国他乡按照自己国家的民族文化开始纷纷建造商店、住宅。这些建筑风格多种多样,如文艺复兴风格、巴洛克风格、拜占庭风格、新艺术运动风格等。这些建筑确实都对哈尔滨的今后民族资本家所兴建的建筑起到了影响。走进哈尔滨市道外区靖宇街,几乎所有的建筑立面都是采用西方的建筑样式,高耸的斗拱气势恢宏。但是由于哈尔滨市道外区的建筑基本都为哈尔滨本土的民族资本家所修建,所以并没有原搬照抄西方建筑,而且在建筑的里面往往都是中式的院落。一方面是出于资本家的虚荣心,渴望与西方殖民者平起平坐的心理;另一方面又是因为居住习惯的问题而部分保留。这也就形成了独特的哈尔滨风格。如在1920年修建于哈尔滨市道外区靖宇街与南头道街交口处的纯化医院,中式的斗拱、台阶与西方的柱式等交融在一起(见图1),而内部却是中国式的门廊,颇具风味(见图2)。 1.2中国传统文化对哈尔滨建筑风格的影响 20世纪初期,随着沙俄对于哈尔滨的殖民与中东铁路的修建,沙俄企图将哈尔滨变成国际性商埠收入囊中。为了限制侵略者在哈尔滨市的权利,满清政府于1905年10月31日正式批准哈尔滨设立哈尔滨滨江关道衙门。这是中国封建政府设立的最后一个传统式衙门,也是哈尔滨市最早、最高的行政机构。关道衙门占地两万八千余平方米,采用的为中国传统古建筑模式,完全是中式风格。由于当时沙俄强行的租借了哈尔滨市沿铁路线市区,所以关道衙门设立在租界区外。而在当时的道外正阳大街与邻近的街道成为了国人的聚集地,一时间繁荣了起来。随着哈尔滨商埠的开放与官道衙门的设立,在毗邻哈尔滨关道衙门的正阳大街(现靖宇大街)许多民族资本家在此崛起,他们兴办实业,大大的刺激了民资工商业的发展。民族资本家在得到了财富的同时也渴望着与一道铁路之隔的洋人们拉近生活水平,尤其是来自西方各国的资本家们所居住的豪华住宅更是得到了当时民族资本家的青睐。所以民族资本家也开始在华人统治的区域修建仿西方建筑的商户、住宅。 这些建筑有以下的特点:1)这些建筑的外立面通常采用仿西方的建筑外观,如仿巴洛克、仿古典主义等,而内部的院落则采用中式的布局。2)之所以说是仿西方建筑则是因为这些建筑通常采用西方的柱式与中国的斗拱相结合等方式,这种结构体现出了强烈的地域性。3)在表面装饰上,这些建筑的表面浮雕多采用中国式的植物造型来表现吉祥富贵,以及传统动物图案来表现福禄寿喜等寓意。如图3所示的葡萄图案,是我国传统表达多子多孙的常用手法,以及门拱下的蝙蝠造型则表示蝠的谐音“福”的寓意(见图4)。 2哈尔滨市中华巴洛克建筑风格的形成原因 哈尔滨市的特殊建筑风格的形成并不是一种偶然的产物,而是在特定的历史背景下中西文化交融的必然产物。哈尔滨市的中华巴洛克建筑将东方与西方的两种完全不同的文化完美的结合起来,不仅没有体现出差强人意的感觉,更是表现出了建筑的美感。而哈尔滨市中华巴洛克的产生具有以下的条件:1)西方列强的殖民带来的资本与新文化,以及大量的侨民与多国的不同文化在哈尔滨城市初具规模前已经在此交融,世界上当时很少有城市有如此多的建筑风格与文化在同一地点融合。2)哈尔滨关道衙门这一中国传统古建筑的修建,使得在一道之隔的同一个城市区域产生了两种截然不同的建筑风格,这种“伪和感”促进着中西文化的交融。3)山东、河北等地迁徙来的新居民带来了内地的新思想,同时也更易接受新文化。他们在哈尔滨积累资本,促进了民族工商业的发展。尽管他们招募捐款,高喊救国之道,但是他们的资本家的虚荣心是哈尔滨市中华巴洛克这一建筑风格产生的根本原因。 3结语 哈尔滨的中华巴洛克建筑是哈尔滨历史的重要见证,这些建筑不仅体现出了哈尔滨的历史文化背景,更体现出了中华民族人民的勤劳与智慧,是我国建筑艺术的瑰宝,为后世留下了重要的参考学习资料。 作者:王若辰朱毅单位:东北林业大学材料科学与工程学院 建筑风格论文:探析现代都市农业园区配套建筑风格 1环境解读 现代农业园区是以技术密集为主要特点以科技开发示范辐射和推广为主要内容以促进区域农业结构调整和产业升级为目标一般位于郊区周围有着广阔的农田和良好的自然景观曰作为现代农业园区会展中心科研用房及综合办公建筑是园区内最基本的配套建筑其所处的环境既不是建筑林立的市区也并非原始自然的村落而是农业园区中以大量农业设施与露地种植为背景的现代农业大地景观中的活跃元素 2设计理念 作为农业园区中的活跃元素配套建筑的风貌和内涵是园区特色风貌的重要表现载体因此充分挖掘地域民俗文化塑造具有现代农业园区形象的建筑风貌是此类建筑设计的出发点同时为兼顾农业园区的观光功能打造与周边大地景观互融并成为农业景观中有一定观赏性的人造景观是对此类配套建筑的设计定位 3具体实例 3.1会展中心 会展中心是该园区对外的主要建筑前广场是会展中心室外空间的重要组成部分设计从会展中心及其前广场的形态入手使前广场既能与城市界面良好交接又能形成具有欢迎态势和聚集人气的室外展示和集散广场同时会展中心建筑在形态上既要能成为前广场的主体建筑又能在空间上与后部的特色温室形成良好呼应并能使两侧的温室塔和生态餐厅融入前广场起到统领的作用形成有优秀与秩序感的园区形象平面设计上根据场地条件和建筑功能需要分为5个展厅位于中部偏东的4号展厅设有会务管理业务洽谈及配套服务用房每个展厅需要的设备用房利用夹层单独设置方便各展厅的独立使用并满足不同要求各展厅间侧面以张拉膜覆盖的通道连接既为通往北部的特色温室留出了通道空间又加强了各展厅间的联系图1在建筑风格的塑造上首先从宁夏地域文化出发将伊斯兰建筑中的符号进行提炼形成富有韵律感的序列廊架作为建筑与室外广场之间的过渡空间与展厅间的张拉膜下的通道空间一并形成建筑的灰空间既可引导参会人流又可丰富空间层次同时在具有配套管理洽谈功能的4号馆前设置了超大尺度的电子显示屏利用纵跨建筑的钢结构格删作为其背景构件打破了超长尺度下单层建筑平淡的天际线形成了具有一定地方特色气势恢宏韵律中又不失变化的会展建筑也成为园区在高架高速公路上快速观览的一座重要建筑。 3.2科研建筑 为了保证园区内持续的科研支撑在科研开发区内设置科研楼并成立野西北宁夏设施农业产业研究示范中心冶综合办公楼位于园区东北部现有水塘北边较为安静的区域围墙北侧即为开阔的田野场地地势平缓用地宽松对建筑的布局形态限制较小结合建筑的多种功能要求和所处的外部环境该建筑的风格定位为运用简洁的造型朴素的材料塑造现代设施园艺科研大楼的风貌首先在总图设计中采取院落式的空间组合方式使建筑与室外空间互相渗透融合并在环境配置上尽量利用农业的手段作为绿化的主题使室内外功能互补并且从地面种植延伸到屋顶绿化图根据现代农业的试验研究需求设置了相应的标准实验室植物工厂组培室等在西北地区示范和推广先进的现代农业技术植物工厂是现代设施农业发展的高级阶段按计划周年性进行植物产品生产的工厂化农业系统代表着未来农业的发展方向平面功能组织上遵从不同科研空间的使用要求进行分区分层处理力求功能分区明确布局紧凑便捷高效在形体的塑造上用最简洁的矩形体块穿插关系太阳能板的嵌入窗口侧边色彩的组合创造出清新淡雅的农业科研建筑新形象结合西侧室外疏散楼梯将企业标志融入建筑造型并寓意科技是开启成功之门的钥匙点名了建筑的主题和科技在现代农业中的重要地位丰富了建筑的内涵 3.3综合办公 为保证园区的持续运行并完善服务功能在综合服务区内设置综合办公楼并将其设置在交通便利景色宜人的园区东北角景观湖的北端处于科研开发区和生产示范区的中间位置方便联系各主要功能区总图设计上充分考虑建筑南面的湖面和东面的露地种植以及外围高架而过的高速公路这些外部环境作为园区东北部的中心建筑从建筑体量的处理上依然采用与大地景观有良好亲和力的低层建筑同时考虑建筑与矩形场地的吻合度和与湖面尺度的关系及景观效果采取长逾100m的扁长型建筑体量强化低层景观建筑的舒展性和对高速公路视线上的开放性使建筑与环境融合并使各自品质互相得到提升功能主要包括3个部分院即科研展示区管理办公区以及公寓住宿区设计上遵从功能和流线为先导的设计理念将科研展示区布置在建筑首层东端曰管理办公区和专家公寓分别位于建筑首层和二层的东西两侧曰三层全部为普通住宿区并设置各自独立的出入口最大限度地满足各功能的使用与管理需求图9建筑风格和形体的处理上充分考虑南边平静的湖面和东边碧绿的田野色彩处理上利用大面积的白色阴影处的灰色和建筑底层的砖红色形成简洁明快对、比鲜明的建筑区整体风貌塑造的重要元素并因其恰当的定位和良好的亲和力获得甲方及游客的高度好评该园区建筑设计有幸荣获农业部优秀工程设计一等奖农业园区的配套建筑既服务于人又因处于具有勃勃生机的现代农业的设施装备与大地景观之中而赋予其特殊的生命力与内涵成为一类个性独特的景观建筑随着园区地域的不同性质的差异和具体功能定位的不同而表现出不同的性格特征由于农业产业比较效益相对较低因此加快信息工业技术在现代农业中的应用追求经济简洁绿色中的美观或许是此类建筑的方向。 作者:张秋玲单位:农业部规划设计研究院农业部农业设施结构工程重点实验室 建筑风格论文:新建房屋建筑风格和样式管理通知 各乡镇人民政府、县政府各部门: 为了切实加强我县新建房屋建筑风格和样式的管理,根据县委、县政府《关于推进305省道百里长廊建设的意见》(发〔〕7号)和《关于示范段建设的会议纪要》(县委会议纪要 25号)文件要求,现就做好全县新建房屋建筑风格和样式管理的有关事项通知如下: 一、统一思想,提高对加强新建房屋建筑风格和样式管理的认识 近年来,全县各地按照全面建设小康社会的要求,加快农业和农村经济结构调整步伐,农村经济得到快速发展,农村面貌发生了很大的变化。但是,由于村庄建设缺乏统一规划和指导,导致农村新建住房缺乏科学设计,房屋建筑风格不一,建筑色彩杂乱,环境“脏、乱、差”,有新房无新村等现象普遍存在,这些问题已成为制约我县农村发展的突出矛盾。为提高我县广大农村村庄建设水平,提高村民生活质量,实现建设小康社会目标,必须加强对新建房屋建筑风格和样式的管理。各乡镇人民政府、县政府有关部门要站在促进农村经济可持续发展的高度,充分认识加强新建房屋建筑风格和样式管理的重要意义,把此项工作纳入议事日程,切实抓好落实。 二、明确职责,切实加强对新建房屋建筑风格和样式的监督和管理 按照“因地制宜、分类指导、逐步规范”的原则,规范统一农村新建住房的建筑风格和样式。305省道是百里长廊的前沿阵地,投入能力较强,建筑风格和样式规划要适度超前,发挥其示范引导作用;其他乡镇集镇所在地及群众居住集中的自然村,人口密度相对较大,房屋建筑风格和样式要美观大方、科学合理、经济实用;较偏远的农村,建设样式要充分考虑群众投入能力,尊重群众意愿,重点突出经济实用性。县河等乡镇沿305省道两边(城区和集镇除外)和“长(旺)龙(坝)路”两边要按照现有房屋改造样式进行建设。305省道沿线不临路面的村组、乡镇政府或集镇所在地、县道和广大农村地区等区域,要在广泛征求群众意见、并充分考虑农户经济实力的基础上,一个区域原则上只选择一种建筑风格和样式。全县新建房屋建筑风格和样式按四种类型进行推广。蒋家堰、中峰、城关、水坪、县河、龙坝六乡镇按1-2种样式推广;新洲、兵营、天宝乡按同一种样式建设;向坝、桃源乡按同一种样式建设;鄂坪、汇湾、泉溪、丰溪四乡镇按同一种样式建设。各乡镇人民政府、县政府有关部门要切实履行职责,力求新建房屋建筑风格和样式落到实处。全县新建房屋建筑风格和样式由各乡镇人民政府负责管理,为房屋新建农户提供县审定后的通用图纸,加强对农户新建房屋样式的指导和监管。县建设局负责新建房屋技术指导和服务,不得为农户提供与新建房屋建筑风格和样式不一致的施工图纸。县国土资源局负责农户新建房屋入口关,并与农户签订《新建房屋建筑风格和样式协议书》,做好新建房屋过程监管。 三、强化措施,确保新建房屋建筑风格和样式统一 (一)严明时间界限。百里长廊沿线各乡镇在年12月31日前已动工建设的房屋,要按现有的房屋改造样式进行建设;其它乡镇已动工建设的房屋按农户原已确定的样式进行建设。凡在年1月1日以后审批和动工新建的房屋,原则上要按全县新建房屋建筑风格和样式统一进行建设。各乡镇要迅速摸清目前农户在建房屋及审批未建房屋的情况,逐户对农户建筑风格和样式提出明确意见,杜绝出现农户新建房屋建筑风格和样式杂乱无章的现象。 (二)搞好宣传发动。各乡镇要加大对新建房屋样式的宣传,通过召开村民代表会、党员大会、村民大会和举办专栏,办示范引导等方式,广泛进行宣传,做到家喻户晓,使群众真正了解新建房屋样式的优点,了解统一样式和风格的目的和意义,主动选择新建房屋样式,促使此项工作在全县顺利开展。 (三)加大推广力度。要采取切实有效的措施,抓好新建房屋样式的推广和管理,各乡镇人民政府要迅速成立新建房屋建筑风格和样式领导小组,明确一名班子成员具体抓此项工作。各乡镇及国土资源、建设等部门要通力协作,把好新建房屋审批关。对不按新建房屋建筑风格和样式进行建设的农户,乡镇人民政府及国土资源、建设部门原则上不审批、不放线、不办证。危房改造、迁移扶贫、地质灾害搬迁等项目主管单位要按新建房屋建筑风格和样式组织乡镇进行建设。今后,凡没有按新建房屋建筑风格和样式进行建设的,项目单位不予验收。 (四)加强督办检查。新建房屋建筑风格和样式审批后,乡镇人民政府及国土资源部门要搞好建房过程管理,对不符合新建房屋样式的农户,要做好工作,督促其返工整改。县委督办室、县政府政务督查室要将新建房屋建筑风格和样式管理工作纳入议事日程,采取明查与暗访相结合的形式,加大督办检查力度,做到定期检查、定期通报,确保新建房屋建筑风格和样式在全县顺利推广。各乡镇人民政府和县政府有关部门要将新建房屋建筑风格和样式领导小组名单及本乡镇确定的建筑风格和样式,在年12月25日前分别报送县百里长廊建设指挥部办公室、县国土资源局和建设局。 建筑风格论文:建筑风格与发展方向 设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。 设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是"好坏和美丑"。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重"美感",等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的"需要"。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 人类服饰穿着的动机学说 一、保护学说 提到服装的功能,最直觉想到的就是它的"保护性"。保护包括"生理的保护"和"心理的保护"两个方面。"生理的保护"通过服装御寒、防止外物的侵害;"心理的保护"作为"驱邪护符"的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。 将服装的保护性能作为服装的起源一时间尚有争议。因为气候适应说强调服装的诞生是基于人类生理的需要。随着人类的进化,身上得体毛逐渐退化,气候的冷暖变化,直接影响人类的生理需求,因此人类早在原始社会就学会以兽皮蔽体,以抵御风寒。即使在现在,许多居住在寒冷地区的原始人仍然选择简易的"服装"蔽体防寒。 保护学说的另一含义是指"作为防止昆虫或外界的伤害"。这种理论认为,原始人用衣服或兽皮做成的条带围在腰部,走路时条带的飘动将驱赶昆虫和其他野生动物。 初看起来,服装的"保护作用"似乎很简单,可是若加以观察,就会发现其实也很复杂。因为,发展至今服装已经不仅仅是为了防寒而成为人类的保护,它随时代的变迁,保护的意义逐渐多元化。例如,武士的盔甲,足球运动员的护膝、护垫,剑客佩戴的防护面罩,甚至是消防队员特制的服装,等等。这些服装的保护功能逐渐完善,减少了危险和伤害。 再将服装的"保护功能"深化,它还有另一层功能,那就是防止"道德危险"。例如,修女的服饰,是内在抵抗力的一种象征符号,穿戴者品格坚定,道德标准严峻,也是纯洁的表征。摘要:共同探讨建筑的风格与发展方向!为你在建筑创造上指明道路!值得建筑设计者一看! 关键词:艺术科学建筑 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求,奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义,反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比,满足了回归自然的社会需求。然而,之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换,在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后,在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下,美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯(JamesRose)所说的:“我们不能生活在画中,而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序,而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度,强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观,就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射,对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin),他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面,包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调,以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计,不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所,从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起,社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革,景观建筑设计也同样如此,而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者,正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实,通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调,走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始,生态环境问题日益受到关注,宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程,完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法,麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质,景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上,但对于任何尺度的景观建筑实践而言,这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统,与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比,更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中,其自然决定论的观念只是一种假设而己,但是当环境处于脆弱的临界状态的时候,麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生,其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言,生态伦理的观念告诉他们,除了人与人的社会联系之外,所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时,小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励,对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中,沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起,带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征,人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来,景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性,以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单,现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰的空间的集合,它是公共生活的基础和背景,是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实,以多样的形象体现了社会价值的多源,表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上,这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处,同样为视觉艺术所启发,同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里,个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀,艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约,艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了,但此时的艺术是设计的激励,而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展,美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭,在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而,作为人类感知自然的媒介,景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会,在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化,相反,强调景观中人与自然的和谐,强调景观中社会公平的体现,强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园,其实践中所关怀的价值也许侧重不同,但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合,而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天,随着我国经济的发展,我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期,然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前,无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己,园林师、景观建筑师还是环境设计师?不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计,深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白,在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候,美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观,并给予这一清晰的理念以想像的形式,也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求,也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 二、羞耻学说 有关羞耻学说的论述,在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述:人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的,但是偷吃伊甸园的禁果后,方知羞耻,便拿无花果树叶遮体,也因此产生了服装。 "羞涩"在心理上的动机始于自我和他人的相互依存性,是在一切合乎"礼"的行为条件下所形成的自我心理。产生羞涩感不仅仅是以"讨厌"来影响我们自身的行为,也同时会对"衣冠不整"产生排斥,并且这种态度还会阻碍我们对于某种衣服上的炫示或者随个人所好穿着某种形式的服装。 不过,以羞耻学说作为人类服装的起源学说这一观点,却也常常遭到批判,因为一些原始部落中,脱去衣服才是尊严和礼教的表征。 三、装饰学说 如果从服装装饰性的目的来区分,我们可以列出下列八项主要的类型: (一)作为阶级符号的象征:我国自古以来崇尚服装制度,有上冠的雅誉,并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色,象征身份和地位。 (二)作为财富的炫耀:腐蚀的装饰除了与阶级、等级、职业有关之外,也是财富的象征。有钱的认购置昂贵的面料,穿着讲究;贫困的人甚至无钱穿衣。正如萨丕尔的"自我彰显"理论所强调的那样,个体透过外观的装饰及自我的吸引力的表现,以达到自我肯定的目的。服装正好显著的达到此功能。 (三)作为肉体自我之扩张:简而言之就是运用服饰增加身体的体积,让人感到一种扩张的感觉。就服装的样式而言,其装饰性能更加突出:大体分为"肉体的装饰"和"外表的装饰"。"肉体的装饰"是指对于身形的修饰,而"外表的装饰"是指包括衣服以及其他装饰物对于身体的装饰。服装对于人体的外表影响又集中趋向,例如"增加"人的高度;"增大"或"缩小"身体体积;利用圆形装饰引起对身体线条的注意或对某一部分的注意;在扩张方面也会存在"纵向扩张"和"横向扩张",等等。新晨 (四)借此显示优越感:装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武;原始部落的人用野兽的牙齿、骨骼和刀痕等,向人们显示他在狩猎中的业绩;军人会将勋章挂在制服上,亦是向人们展示他的功绩。 (五)借此吸引异性:不论古今中外,我们可以看出人们为了吸引异性的主意,在服装服饰上的煞费苦心。 (六)作为吓唬敌人求得战胜的目的:从人类原始社会活动中我们就可以看出,装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。所以许多原始部落会借由在身上涂抹,或戴上特制的恐怖面具以达到威吓敌人的目的。 (七)作为群族认同与信仰的目的:在一些原始部落里,为了求得群族的认同以及表达对种族信仰的坚定,也会在身上涂抹或穿戴象征该种族图腾的符号,以博取该种族间的尊重和互相信任,也是信仰的一种寄托。 (八)作为象征身份和地位的目的:服装是社会发展的产物,是人类文明文化进展的标志,常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。在原始社会已存在这种身份的象征。同时服装的发展产生了人类身份的说明:例如紧身衣、高跟鞋、礼服等等,都足以说明穿着者不必劳动的特征。在政府机关、职业团体和军队里,服装表示领袖、领导的优越地位,显示一定的权威性。综上所述,虽然人类穿着服装的动机学说有三种,但是人类的穿着已经形成鲜明的制度、特点,也依照个人的需求产生不同的动机。因此,穿着服装的"动机与需求"密切相关。 建筑风格论文:建筑风格在原画概念设计包装中的重要性 【摘要】 原画概念设计的魅力是它能将抽象的文字语言转化为视觉语言,徽派建筑风格独特,融合了东方建筑的自然美与艺术美,是质朴与典雅并存的瑰宝艺术之一。原画概念设计更是涵盖了中国古代建筑风格中的主要设计元素,不断尝试新的视角,将其多元素的风格,简单的透视,空间的分割节奏,光影变化及丰富的色彩最终呈现在动画原画概念设计中,将两者相结合既灵活提取和运用了这些符号,也可以更好地传播徽派建筑文化。 【关键词】 徽派建筑;原画概念设计;设计元素;透视 1徽派建筑风格的原画概念设计背景 原画概念设计在国外很多行业中有广泛的应用,主要用于影视概念设计。与此同时,在游戏、动画、漫画行业也都有广泛的应用。在中国,原画概念设计更是随着网络游戏的兴起,因作为游戏行业中游戏制作中不可分割的一部分逐渐被人们熟知。在以徽派建筑为主的这一系列的插画创作中,主要是以中国古代建筑风格设计元素为基础,从而设计出一系列新的展现原画概念设计的视角。徽州历史博大精深,源远流长,徽派建筑多依靠山水,坐落于景色秀丽的大自然中,徽州建筑闻名古今,粉墙黛瓦,错落有致,以及在建筑中精细的传统图案雕刻,则更是点睛之笔,意义深远。原画概念场景在应用领域占得比重很大,设计的范围也很广阔。包括历史、宗教、地理、建筑、机械等学科,都能带给它设计方面的启发。 2徽派建筑风格原画概念设计创作过程 从徽州建筑静中有动的节奏美,平衡稳固的对称美,意义深厚的象征美,黑白相间的色彩美进行高度的概括和提炼。徽派建筑原画概念设计,本组作品以中国古代建筑为主要设计元素,在其基础上得以延伸设计。令原画以另一种模式的形态呈现,本组作品由原画概念场景、原画角色、原画道具这三个方面组成。在这里不能一一叙述,现在以徽派建筑作为天马行空的想象为前提,比如我们可以将它设定为徽州神庙为主来说原画概念设计这一作品的分析。 第一步,明确主题。确定以须弥山上的徽派建筑龙王庙故事为主题进行创作。设定徽派建筑龙王庙。 第二步,组织构图。路线设计构图采用“九宫格”的画面分割法,也就是将画面横竖都三等分,从而形成九个方格,四个交点。这四个点较容易吸引观众的视觉注意力,较活跃,生动,也是生理上最佳视觉范围。又叫“黄金涡”这种构图,不但可以做到画面平衡,突出主体物,而且有一种打破画面局限的效果,从而形成开放性的构图结构。 第三步,光线、时间、色彩的安排。首先,它的光源就以太阳光为主,早上的色彩纯度偏低,对比度也相对较弱,主导色彩为青色。有光影存在时,视觉上固有色的纯度和明度也会发生改变。HSB对应色相、纯度、明度。画面的明度随着时间的变化而变化,冷暖变化全靠对比。第四步,画面的透视处理。透视是将三维的立体空间以二维平面空间的方式呈现。以视觉透视、形体透视、空气透视三个方面组成。画面采用的是3点透视,主要是指视觉透视和形体透视,一个灭点在画面的左边,另一个灭点在画面的正上方。另一个空气透视,指的是黑白灰处理。黑白灰,顾名思义就是拉开画面节奏,每个物体都有属于自己的明度,黑白灰各有差异。黑白灰的主观处理就是近实远虚。通过对比,我们可以直观的看到离画面越近,它的明度值(B指明度)也越小,画面越暗。反之,离画面越远,它的明度值也越大,画面越亮。 通过两个明度值的直观展现,使画面形成近实远虚。也就是黑白灰处理。第五步,等比(笔)法在画面中的应用。这里的“比”指的是比例,指人与物体的比例。“笔”指笔刷,笔刷要根据物体大小及质感等,选择正确的笔刷刻画细节,调节大小。人体工程学以人为主体,运用人体计算测量,研究人体结构、功能、习惯、力学等方面(为人服务)与环境之间的合理协调关系,取得最佳的使用效能与合理性。以人为主,对比周边事物大小。以及细节的对比,细节越大画面越空洞。第六步,完善细节。把握空间感与黑白灰,进行进一步的深入刻画,至画面最终呈现。 3结语 徽派建筑风格原画概念设计是一组以中国古建为主要设计元素表现探索又带有神秘色彩的一组插画。在PHTOSHOPCS5中我主要应用画笔中的圆头笔刷,圆头笔刷可以更高效的锻炼到我们对画面的感受,在整个创作过程中是一次计算机、软件以及绘画功底的展现,用PHTOSHOPCS5和SketchupMake这两款软件相结合,运用数位板创作出的原画概念设计作品以供赏析。 作者:许素君 李洁 单位:黄山学院 艺术学院 建筑风格论文:探索小城镇建筑风格管控 摘要:文章从建筑风格的历史因素和建筑风格形成的原因研究入手,简要阐述了建筑风格的几种成因和表现形式。以苏州渭塘镇为具体研究案例,对渭塘的建筑风格形成,建筑风格定位以及今后建筑风格的控制进行了研究。 关键词:建筑风格城市风貌渭塘镇风格控制 建筑风格是指建筑物通过平面布置、立面形式、空间组织,结构方式形体、装饰、色彩以及建筑群体组织等多方面的处理而形成的一种综合的艺术形象或艺术样式。对城市建筑风格进行系统的研究和规划,有助于理清城市的发展脉络塑造城市整体的景观形象进而提高城市的知名度给城市带来一系列的收益。 一、建筑风格的古今之情 哲学家赫勒认为:“这个世界来自于两种想象资源:历史想象和技术想象这样的两种想象是建筑创作的主要源泉也是建筑情感表达的主要方式。历史想象赋予建筑以意义技术想象则能够丰富建筑的语言城市建筑风格的引导在注重现在与面向未来的同时也应当适当地“怀旧”,在时代的连续中求变化。 1.1建筑风格的历史情结 建筑风格孕育着城市的记忆,历史的想象则是使建筑得以产生意义及审美文化的蓄水池,是创作的源泉。在这里,“历史的”并不仅仅是时间意味上的含义,更重要的是作为一种解释思维的痕迹它包括民族的、地方的生活、行为、城市发展的事件以及信仰、习俗与真理等等。从许多的要素当中选择那些特别的事件构建设计的切入点并给予相关的解释,这是建筑设计“回应”历史的重要方式。 从古至今,人类社会不断发展和变化从而形成了多样的建筑风格。历史想象能够使我们的城市在全球化的社会大背景中,找到自己的个性,恢复特色。我们需要不断地创新,不断地开拓我们的视域,将现代社会的想象渗透到历史想象中去。 1.2建筑风格的现代情愫 每一个时代的建筑风格与其它时代相比都有着不同的生存样式、品质和文化情境。“技术想象”是建筑风格得以创新的主要源泉。20世纪以来,科学技术的革新带来了建筑艺术的多变风格及动态性的特征,但是很多建筑风格表现出了短暂性、暂时性以及主体的个性,并不能够成为永恒的经典。面对当今建筑形式的趋同现象,在技术的应用上可以结合生态的、人又的地区的历史的、经济的观点,进行特色处理从而推动建筑艺术的发展,真正做到“殊途同归”。 二、渭塘建筑风格的定位 苏州,这座古老又年轻的城市二千余年的历史积淀和江南水乡的濡染,赋予它以丰富的文化内涵,形成了它特有的城市风貌。渭塘,作为苏州北部相城区的副中心之一,在建筑风格和建筑形制上,融入了渭塘人民的智慧和汗水。体现出渭塘传统文化的古典风格建筑之藤,必将在渭塘未来的建筑生长中蔓延壮大。 2.1渭塘建筑风格的形成 一个城市的风貌,反映出它所处的地理环境,它的自然风光,而更重要的是它与环境结合的人工创造的建筑物的形态和布局。人人都说苏州美、美在它的青山绿水,美在它的江南水乡的风采,美在它亲水环境的创造,是吴文化在建筑上具体的反映。 渭塘,秉承了苏州在建筑风格上的特征。而营建出渭塘特有的街市、院宅、水巷、石桥、园林等各种建筑和环境,它们所拥有的样式、比例、尺度、材质、色彩、空间关系、虚实对比等建筑语和手法。进入近现代以来,新的功能、新的材料、新的结构,如何来表现“渭塘味”,规划师和建筑师们承受着巨大的来自继承传统和现代需要的双重压力。 2.2渭塘建筑风格的定位 近年来,我们一直致力于渭塘的规划和建筑设计事业。在设计中不断的思索着如何创造渭塘风格的建筑,在实践中探索,在探索中前进。是既对立又统一,既矛盾又和谐的难题,是既平凡又伟大的工作。这些年来纵观渭塘乃至苏州的城市建筑,出现了许多很优秀的作品。有的很有性格,有的很有气氛,有的很有情调。在新的历史时期,新的功能、新的材料、新的结构,新的理念交融,现代建筑气息也是我们所着重强调的。因此,我们将渭塘的建筑风格定位为“苏州风格,现代气息”。具体的做法如下: 1.标志性建筑 标志性建筑要着力凸现渭塘建筑特色。在很好的把握苏州建筑风格的基础上,结合渭塘的地方特色,延续传统文脉形成当地标志性建筑。(如中国珍珠城)在标志性建筑的设计上可以采用仿造、贴加、摘用、萃取、转化、再生、升华的多重手法。在某些重点地段的设计上,可以适当加高建筑高度,来实现标志建筑的全局控制性。 2.一般公共建筑 一般公共建筑要各具特色,但风格统一。既保持建筑形式的多样性,又在全局上力求做到统一的风格。在建筑设计上,可以考虑样式、比例、尺度、材质、色彩、空间关系、虚实对比等建筑语和手法的运用统一;而具体功能和细部处理上,可以各具特色。在材料选取上,建议公共建筑采用石材贴面,体现建筑的稳重和厚实感。 3.住宅建筑 住宅建筑的设计上,要以苏州传统建筑风格为基础,添加现代建筑符号、语言,形成有渭塘现代气息的建筑风格。住宅建筑是一个城市建筑的主体部分,它的建筑风格关系到城市建筑风格的整体印象。在住宅建筑的色彩方面,主要控制为黑白两种基调,以体现苏州城市粉墙黛瓦的传统特色。 4.内部商业建筑 内部商业建筑的设计上,不但要考虑建筑风格的统一和协调,建筑空间的塑造也是一个考虑的重点。在建筑处理上,可以考虑“化大为小”的做法,使建筑显得灵巧而不拥塞,统一而又有变化,丰富而又不繁复,照顾到任何道路转角处的几个方向的造型景观。 5.沿河水巷建筑 在沿河水巷建筑的处理上,要着重考虑滨水建筑界面的统一性和变化性。小桥、流水、河渠纵横的水乡环境,朴素、淡雅的粉墙黛瓦的渭塘民居,为沿河水巷建筑的建筑风格设计提供了很好的本底素材。 在传统与创新,在民族化、地方性和现代化的争论与彷徨中的建筑界里,吹起了一缕清新的和风,我们要为之欢呼、鼓舞。塑造苏州风格,现代气息的新渭塘建筑风格,使渭塘这片美丽的土地永葆青春。 三、渭塘建筑风格的控制规划构想 严格地说,风格是无法规划的,但却是可以控制的。因此,我们建议应该在渭塘镇区范围内进行一次大规模的、具体的建筑风貌,建筑风格的调查。并以此为基础,对渭塘建筑风格讲行规划控制。进而为有效控制和引导渭塘城市建筑风格向着完整、协调、统一、有序,而又具有特色的方向发展奠定良好的基础。 城市的建筑风格,在很大程度上决定着城市的特色风貌。渭塘建筑风格的规划控制,可以分别从控制性详细规划和城市设计的角度,对建筑风格的保护、协调与发展,所进行的一种尝试性的研究,使城市体现出“多样、兼容、开放、纳新”的文化特征,以应对大规模城市建设对渭塘建筑风格发展的各种影响。
平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉,我们称其为暖色;蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流,我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时,色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点: 1.色彩的强弱感。一般说来,暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外,色相、明度和纯度相差越大,色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感,冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻,越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能,在进行包装设计时,灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如,大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩,你避免主次关系的紊乱,妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的,它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系,而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响,还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。例如:化妆品类广告,这类产品多讲求护肤美容,使人靓丽清新,安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调,如粉红、淡绿、奶白等色彩,给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面,色彩能产生联想和感情,从而最终影响人们的选择。 (1)年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色,这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力,符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色,因为白色象征着纯洁,而男性则多喜爱蓝色,因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩,而城市中的人则喜爱一些纯度较低,对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 (2)民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显,使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀,而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚,而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁,这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语: 综上所述,色彩已是研究广告美学的一个重要的方面,它在广告设计中的重要地位,已与人们的心理、生理紧密相关,同时色彩的功能性和影响力,也直接关系到广告是否能吸引注意,是否达到销售目的,是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计国画装饰性论文 摘要:中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴;二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新,要避免中国画借鉴的程式化。 关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 摘要:中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴;二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新,要避免中国画借鉴的程式化。 关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告效能应用管理论文 序 随着市场竞争日趋激烈,为争取更大的市场份额,广告主与设计者越来越关心一个问题:如何使受众能快速而有效地接受到广告画面所发出地信息并促成受众地反馈。然而,在设计中有无数种视觉表现形式,怎样的视觉表现形式能在瞬间快速地吸引受众地视线,并且带动口碑效用、产生消费行为,从而促成营销成功或某些预定公益效应。 然而,受封建思想的影响,延续到至今大陆仍然对性方面存在着或多或少的保守思想,甚至有所反感。古有俗语"物极必反",笔者坚信情爱图形在平面广告中的应用,一定可以得到事半功倍的视觉关注力效果,从而促进营销成功。不过请读者放心,本文探讨的情爱图形是属于浪漫型艺术的表现手法,不涉及有辱男女性同胞的图形,更何况近现代国人思想受西方思想有所影响,有所改变,逐渐关心起青年一代,让性教育写进教科书。 因此,本文从图形设计的角度,探讨在平面广告中运用情爱图形的效能性,是具有非常重要的价值和意义的议题,并提出一种解决问题并行之有效的方法。 1在平面广告中,情爱图形具有快速传达信息的效能性 我们生活在一个广告的时代。每天,广告以其无孔不入的威力渗透到了我们生活空间的每一个角落。人们离不开广告的困扰。随着社会生活的发展,工作日益繁忙和紧张,人们在接受广告信息的同时,更想得到消遣、娱乐和艺术享受,希望广告不仅仅能传达信息,而且又有娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。因此,在广告中,要吸引人们的关注力,必须具备娱乐性或艺术性。 1.1在平面广告中,情爱图形具有强烈的视觉快感 在平面广告中,情爱图形具有强烈的视觉快感。从生理结构上看,心理学家弗洛伊德认为,人类器官具有一种特殊的功能和某些迄今为止尚未被人们彻底弄清的生理机制,可以导致性兴奋。伦敦的科学家曾经对一些志愿者进行了试验,他们在对这些志愿者的脑部进行电脑扫描时,给这些人看了几张情爱照片,结果发现,看到情爱图形后,他们的脑部产生了令人惊奇的化学反应,导致神经兴奋,可见情爱图形具有强烈的视觉快感。 在国内广告界中,有关于情爱图形的广告是极度少见的,由于种种原因,即使有也只是运用了很隐晦的表现手法,据笔者曾经看过的是"三源美乳霜"广告的一则以文案"做女人挺美"的丰乳平面广告,广告语简洁准确,含而不露,引而不发,琅琅上口,流传甚广,让人心领神会,尤其对女人的触动是非常明显的,加上广告多重含义让人能理解又不会令人难堪。尤其是这个"挺"字的应用,真是入木三分,一字值千金啊。该平面广告可以说是创国内先锋,给国内广告界的广告表现手法增加了无限生机,丰富了国内广告表现手法。 且日常生活中,由于种种原因,人们已经养成一种思维定势,谈性色变,以至于产生对日常生活的性话题或者情爱图形的敏感性,导致人们尴尬的情形。即使有所了解,也是比较私人方式,除了那些艺术表现手法或以艺术眼光看待。正是因为如此,使人们对这些有关性方面的了解趋于贫乏,促使不少人不懂得性方面的健康保健知识,不过随着人们生活水平的提高和近现代思想受西方的影响,人们思想有所开放,逐渐向渴望了解性知识以对自身的保健的大转变。因此,在平面广告中隐晦地使用情爱图形具有极好地视觉关注力与口碑效应。 1.2在平面广告中,情爱图形具有满足人们的审美需求 在黑格尔看来,艺术表现手法划分为:象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法,而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。 人神之间的爱、两情爱,是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说:"浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体,这就是爱,人神的爱和两情爱,所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容,产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感,通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景,它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义,而在于主观方面,在于心灵本身的主观反映。 千百年来,两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础,又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。 精神分析学派的创始人和主要代表沸洛伊德(SigmundFreud)则认为,人的心理内容主要是无意识,无意识是指人的原始冲动和各种本能,其中又特别是性本能,即力比多(Libido)所说:艺术的本质就是性本能的的升华,即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动,具有很大的能量和活力,它要求得到满足,寻求快乐,但往往受到现实社会的压抑而得不到满足,因此,它总是以乔装打扮的形态出现,千方百计地寻求一种代替的对象,达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动,这个过程就是原欲的升华,这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快,也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。② 沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象,这是无可置疑的。当然,将性本能夸大为一切心理现象的本质,这种"泛性论"的确是错误的。 因此,情爱图形在浪漫型艺术里占有重要地位,它满足了人们生活日益提高的艺术审美需求。 2在平面广告中,情爱图形的创作元素 在设计表现手法当中,设计者有着不同的构思途径和方式,但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看,大致都是涉及到带情爱暗示,可以分为以下几种: 2.1抽象图形创作元素 抽象图形又可分为文字图形和非文字图形: 2.11文字图形创作元素 在文字图形设计元素当中,先就中英文元素来说。中文又叫汉字,汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。文字是准确传达信息的最好图形元素之一,通常设计者都是从文字的"义""形"进行创意设计。③以下介绍一些在设计创意时运用文字图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例: (图1)(图2)是Argentine Brasil两支足球队比赛的平面广告,是相对早期的上世纪末期优秀作品。(图1)是Argentine足球队打败Brasil足球队做的平面广告海报,暗喻说Brasil球队被操啦;(图2)是后来Brasil足球队打败Argentine足球队做的平面广告海报,暗喻说Argentine没种啦。(图1)(图2)都是大胆运用文字图形中的英文元素,英文元素取之于Argentine Brasil保险套名字的首字母"A""B",设计者巧妙运用英文字母图形元素"B"类似于女性人体殿部的曲线形状,而英文字母图形元素"A"则奇思妙想地分成大写"A"和小写"a"分别与大写"B"进行巧妙的组合,只是稍微的将英文字母图形元素"A""a"逆时针转90度方向,便出现了意想不到的情爱关系图形的设计图形,图形简单明确,极具视觉吸引力,顷刻间让受众心领神会,从而达到成功传达效果。 (图3)(图4)是节约资源的系列平面公益广告,它独辟蹊径的运用文字图形中的汉字元素。(图3)是设计者用随意手写的笔触写出的文案"虽然我很短,但我还很有劲",几乎占满整个画面,左下角配有一短小的铅笔儿;(图4)设计者用的是一样的笔触,一样的排版,文案是"我不是那种只能用一次的套子",配有一微折的档案袋。传达效果如同图一般广告语简洁准确,含而不露,引而不发,让人心领神会。 2.12非文字图形创作元素 在非文字图形设计元素当中,除文字图形设计元素外,任何抽象事物都可以作设计元素,只要你能发现其中奥妙。以下介绍一些在设计创意时运用抽象事物图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例: (图5)(图6)(图7)是反对性骚扰的系列平面公益广告。它们都是以同样文案"它不懂说不,你却可以,不要哑忍办公室性骚扰,求助热线:21063600.",而且都是运用情爱姿势图形进行的成功创作。(图5)是前后紧贴的高层领导座椅对低层员工座椅;(图6)也是前后紧贴的两支"结构工程台灯"分别折60度、120度左右的状态;(图7)是两个上下紧贴鼠标的层叠关系。系列图形的巧妙运用,可以看出设计者对生活周围的细微观察、以及敏捷地思维,足以让受众见仁见智。这些都是巧妙的运用抽象图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 2.2人物写实图形创作元素 在写实图形的设计元素当中,并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行裸露,而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不裸露。以下介绍几种成功案例: (图8)(图9)是VIVUNO女鞋的系列平面广告-2003年嘎纳平面广告获奖作品。(图8)是一个巧妙的发现,这样唯美诱人的图形,竟然可以是女性穿VIVUNO女鞋时脚板和大拇指的局部特写,此发现不亚于发现新大陆。(图9)则是(图8)的逆反思维。这些都是巧妙的运用唯美写实图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 综上所述,情爱图形这种浪漫型艺术表现手法在平面广告中的应用,从视觉传达信息的效应上,本文认为是很具视觉冲击力的表现手法,可以强有力的吸引受众深入品味;并且,我们可以谨慎运用浪漫型艺术的表现手法,避免图形的"性泛论",同时也要发展象征型、古典型等艺术表现手法来丰富这个视觉文化时代的形象。 平面广告毕业论文:平面广告发展思考论文 摘要:现代广告作为当代文化的一种表现形态,形象化的趋势尤为明显,成为当代广告的一个重要的特征。广告是一门跨学科的综合性学科,它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。 关键词:平面广告;招贴;边缘学科;经济学;传播学;艺术学;信息学 现代广告作为当代文化的一种表现形态,形象化的趋势尤为明显,成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中,众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要,为了推销过剩的“人造物”,只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口,以便创造更多的商业利益。而在这个过程中,广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现在的广告世界是一个完全视听化的世界,是一个五光十色的形象世界,广告形象的煽情无时不在,我们正生活在被广告形象包围的世界当中。 广告是商品经济发展的产物,随着现代科技的进步,传播手段的革新,广告设计的空间正由二维向着三维扩展,现代广告运动正以“广告策划为生命,广告创意为灵魂,广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生,因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同,所以各国广告的发展史也具有不同的特色,但大体可以归纳为以下形态:广告的起源可以追溯到人类社会的早期,洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象,造型简练,富于标志化,是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字,是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代,社会生产大分工已经出现,比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业,制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工,出现了新兴产业——制酒业。 随着剩余产品的出现,私有制的形成,产品交换逐渐形成,黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会,商品进一步发展,城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动,雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传,招徕顾客。 我国进入封建社会以后,原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度,幌子,招牌,旗帜,门匾,电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后,随着木版印刷技术的发展,印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术,先有刻印的佛经、佛像,后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生,文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。 中国最早的招贴出现于11世纪(北宋时期济南刘家针的广告),是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期,近代广告——以印刷报刊为主要载体,1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷,这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文 广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的,这一年里,这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》,同一时期的1706年,在德国也出现了印刷招贴广告的形式。 报纸在我国的问世也比较早,唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行,明朝使用活字排版,清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传,不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国,但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时,广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志:电子广告问世,媒体多样化。 进入20世纪以后,广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造,使现代广告进入现代化的电子信息时代,由于行销市场的激烈的竞争,世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。 美国人认为在信息社会,新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱,而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机,使电视广告又获重大突破。而后,电台、电视台等媒体形成了网络,使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量,它已渗透到社会的各个角落,成为社会的一种文化。20世纪90年代,除了传统的四大广告媒体(报纸、杂志、广播、电视)仍然在传播中起着主导的作用外,电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外,网络广告已经在当代社会上亮相。 广告一词在现代生活的使用率及高,几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之,就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说:“广告”是一种由某个特定的出资人发起的,通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式,其目的是说服或影响某类受众。 广告是一门跨学科的综合性学科,称边缘学科,它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以,从不同的学科的属性来看它,具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同,各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一,早于第二次世界大战之前就已经形成了,如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计,强调功能性和构成主义风格,应用象征意义的手法,使人产生新的联想。 美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位,并以纽约为中心,其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚,其招贴设计注重商业功利性,讲求实际,追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后,作为一个社会主义国家,它的广告不以商业为目的,而作为一种社会教育得形式出现,得到了极大的发展,成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达,设计语言的探索从属于美术范畴的探索,有时则注重古典主义,人文注意的表达。英国在二战后,开创一种合理主义图形设计风格,其创作注重哲理的分析,他们认为一切为人的需要服务,风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性,随着历史的发展,全球广告对话时代的到来,平面广告正超越国家的界限,各国的平面广告设计师正在取长补短,比如,20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代,我们已经看到,美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响,欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩,构图也被美国设计师所接受。 试想一下,如果广告设计遭禁,或者一夜间突然消失。没有了书写的文字,没有了报纸,没有了杂志,没有了互联网,没有了科学可以谈论,没有了设计的过程与要素——结构与组织,语汇与图像,差异性,那我们只有靠口语来接受所有信息,我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物,它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。 平面广告毕业论文:平面广告设计探究论文 内容摘要:所谓“产品氛围”,是指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心,所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”,有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息,更好地塑造产品的品牌形象。 关键词:平面广告产品氛围 美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中,论及“如何制作具有销售力的广告”(HowToProduceAdvertisingThatSells)时留下了他的名言:要把产品打扮成为英雄(MakeTheProductTheHero)①。他认为,“面对‘相同’产品的推销,你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点(Virtues),以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上,奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论:在广告活动中,准确地认识产品的特点(Characters),然后以艺术的手法表现产品的优点(Virtues,隐含“美德”、“德行”之意),对提升广告的效果是至关重要的。 产品是绝大多数广告(包括平面广告)的主角。在平面广告设计中,如何准确地传递产品的信息,“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”,在平面广告中,表现产品的哪些特点与优点,并不取决于设计师的个人喜好,而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说,平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心,在产品与消费者的关联中,将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点,我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。 在平面广告设计中,所谓“产品氛围”,指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例,该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时,就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等,那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢?从这个意义上讲,凡是成功的平面广告,在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中,Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅,或是沟壑纵横的峡谷,或是晶莹剔透的冰川之上,不同的画面表达了相同的主题:吉普,独一无二(Jeep,There‘sOnlyOne),特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能,更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。 一般来讲,平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒(PhilipKotler)在其代表作《市场营销管理:分析、计划与控制》中,从营销学的角度把产品分为三个层次:优秀产品、有形产品和附加产品。其中优秀产品是消费者通过购买所获得的优秀利益与服务;有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成;附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点,我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素,与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”;与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”,正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中,“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。 在平面广告设计中,“产品氛围”概念的意义在于:1.揭示了平面广告设计表现对象的本质,即在作具体的表现时,虽然表现对象是特定的和具体的,但设计并不能仅仅关注产品本身,或者说,只在画面上对产品进行“唯美的设计”,更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品,塑造产品的个性,从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”,产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者,引起消费者的共鸣,给消费者留下印象,成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中,平面广告设计师的职责就是准确地表现产品,塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”,无疑对他全面地认识和思考产品,准确地表现产品,塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中,我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面:一是像不像,二是好不好。其实,这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题,所以,“像不像”和“好不好”的问题被合二为一,迎刃而解。这就是说,我们在表现产品时,可以将“产品氛围”同既定的广告策略,如产品的定位策略、消费者策略等综合起来,对平面广告作品进行评判。 任何一种理论或观点,其终极价值只有一点,就是丰富和完善我们对外部世界的认识,改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”,并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”,而是希望在平面广告设计过程中,能更凸现产品与消费者的关系,丰富平面广告设计师思考问题的方法,为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上,违反所有的规则无疑会导致荒谬,而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 一、造型要素——点 几何学中的点是线与线的交叉,是抽象的,只有位置,而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感,可以产生球体滚跳的联想;它有一种生机感,可以产生对植物种子的联想;它有一种闪烁感,可以产生诸如发光体的联想;它还具有节奏感,一种类似音乐中的节拍的节奏…… 从点的视觉特性来看,点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线会全部集中于这个点上。这说明,单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性,但它具有极强的向心力,能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中,利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果,而将人们的视线最终凝结在点上。 当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时,其张力作用就表现在连接这两个点的视线上,在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品,中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品,将在不同地域的联络双方(一对情侣),同时出现在一个画面中,视作两点,将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射,使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出,他们的交流没有任何的障碍,这也无形中暗示着,中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象,同时也达到了广告诉求的目的。 当画面中两个点大小不同时,大的点首先引起视觉的注意,但视觉会逐渐从大的点移向小的点,最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时,有一则平面广告:在作品的画面上,一只大狗,盯着一部小手机,由于小点的聚集力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:个子比我小,人缘比我好!立刻使人们记住了这款手机的特征。 也有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的优秀体现,也是一种韵律美。 但是,整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中,而我们又可以利用这一缺点作铺垫,通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如:一幅雀巢咖啡的平面广告:画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡,几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向,好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻,而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡,取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡,预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比,有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫,更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比,活跃了构图,增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素,每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点,并运用了点的特性:简洁、醒目,还有颜色上的对比,使广告更加生动、更具活力。 二、造型要素——线 几何学上的线是点移动的轨迹,只有位置和长度。在造型艺术上,线的形态多种多样,它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类:直线和曲线。 线的视觉心理感受具有方向感,有一种动态的惯性。线的这种变化的性格,对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受,一般来说,垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度;曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等。 当我们设计平面广告时,就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如,兰寇的一则睫毛膏的平面广告:画面的视觉中心是一个条形码,条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛,优雅而时尚;左上角是兰寇的品牌名称,右下角是睫毛膏的图片,均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性:饱满、优雅、华丽而柔软,给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号,又能够给人以时尚、前卫的感觉,由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。 三、造型要素——面 在几何学中,面是线移动的轨迹,具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上,面和线有着密切的关系。面有轮廓线,在造型上比点和线更能确定形的意义。 面的形态无限丰富,一般可概括为:偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的,富有个性、新颖、怪异的特点;几何形具有明快、理性的秩序美感;有机形则是借助于自然外力而形成的自然形,具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点;不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制,不具有任何规律的造型。例如:中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一,很概括地运用了面的形态特征:用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图——鱼身上的花纹,构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应,恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭,概括了全球通的通讯无障碍化,因而也是一例成功的平面广告作品。 综上所述,在现代平面广告作品的设计中,设计师们往往依据广告作品的诉求目的,有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用,不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索,就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。 平面广告毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 (一)创造性思维 创意是营造意境、创造意念,是创造性的想法,而广告招贴的创意在于“策略性的思考”,是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意,是设计广告的点子,是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中,整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动,创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点:首先,创造性思维具有新颖性,它贵在创新,在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处,在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破,从而具有一定的首创性、开拓性。其次,创造性思维具有极大的灵活性,它无现成的思维方法程序可循,不受传统思维的束缚,人可以自由地发挥想象力。再次,创造性思维具有艺术性和非拟化的特点,它的对象多属“自在之物”,而不是“为我之物”,创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先,创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次,创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次,创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外,创造性思维的成功,又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说,“人”之可贵在于能创造性地思维。 (二)创意思考原则与方法 卓越创意的产生,需要设计者具有各方面的知识,需要具有一定的创造力和想象力,需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力,善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性,或事物与知识、要素等之间的关联性,将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来,并运用全新的观念和创造性的思维对事物(即许多旧元素)进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意,具有深刻的内涵和震动人心的力量,它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力,对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博,视野越广阔,对事物认识的穿透力越强,也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力,其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程,主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的,主题从命题中挖掘而来,然后摆出自己主题鲜明的观点,然后再去考虑作品的时态、道具和构图,这是一个完整的流水线,顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 (一)命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前,各大赛广告主方一般会先提供一个命题,我们的首要工作就是弄清命题的定义,并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证,并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同,主要考察的是设计者的创造性思维。例如,某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等,它们都是命题,并不能说是我们所要阐述的主题。 (二)主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的,主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时,许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子,在画面中画一个大炮打蚊子,一目了然,它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题,但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时,它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先,它颠倒了思维程序的流程;再次,这幅作品的主题没有深度。设计作品,只有遵循思维程序的流程,从命题中深入挖掘主题,才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维,去寻找和发现与命题相关联的主题,并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题,是确定的、可知的。 (三)观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后,就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而,有些主题的观点是鲜明的,如战争主题、能源主题,而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题,有人认为网恋非常好,相距千里的人,由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋,认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力,只有这样,好的创意才不会从身边溜走。 (四)时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来,也就是过去式、现在进行式、将来式,被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例,对于这个主题,我的观点是反战,那么反战就有三个时态,战争的过去式是遏制战争的发生,它的现在进行式是战争正在进行,将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅,枪的枪口被堵住是遏制战争,是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅,手枪扣板被换成了刀片,手指扳动后鲜血淋漓,这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时,要全面地考虑时态的作用,并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 (五)道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具,是创意的载体,在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式,进行大胆的联想和想象,进而进行大胆的创造,这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力,使道具新颖而又不脱离主题。 (六)构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后,从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上,这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中,除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外,还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的,如果不符合命题的要求,那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛,那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出,它既体现了反战的主题要求,又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见,对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制,同样的道具也有不同的构图方式,它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要,既为我们打开了视野,也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快,平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读,有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维,丰富创造性和观念性,使创意与表达之间架起一座高效的桥梁,让创造力更好地融入到平面广告设计中去,使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者:王巍 杨彤彤 单位:齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出,最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说,字体能够明确地展现出一定的形式特征,同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外,古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主,也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文,由于是在龟甲和兽骨上进行刻画,所以,甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用,虽然普及程度不高,但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重,不仅音律比较美,形态更美。因此,设计人员在进行设计的过程中,往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步,同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下,字体的复杂性和表意性都比较突出,而且具有较为广阔的双重特点。另外,在广告设计的过程中,要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中,需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上,尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此,广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此,在广告设计中应用到字体形式,主要应该注意以下几个方面的内容: 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看,广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的,将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计,可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究,相关的研究人员不断对相关的作品进行研究,同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合,将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整,而且还需要和消费者之间进行良性的互动,这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知,字体和图形之间有些千丝万缕的联系,将汉字应用到实际的广告设计当中,主要是实现汉字图形化的主要途径。首先,图形能够给人一种视觉上的感染力,所以说,在多数的广告设计工作中,设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合,相辅相成。所以,将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说,能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者,在进行设计的过程中,需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确,找到视觉上的相同点,进而将二者相结合,最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例,作为一个公益广告,这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴,反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理,整个画面效果强烈,一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴,在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求,在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减,相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言,对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意,同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考,从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例,在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上,汉字作为传统文化中的一个重要组成部分,也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化,已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义,创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计,以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求,这是需要我们共同为之努力的。 作者:祁立娜单位:松原职业技术学院 平面广告毕业论文:图形创意中的平面广告设计论文 一、广告图形创意思维方法 1.换角度观察,重新发现 在日常生活中,我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察,也可以从物体内部入手观察。如,当我们不小心跌倒在地时,会看见一个全新的世界。又如,横切苹果时,我们会看到其中的星形。 2.角色转换,换位思考 通过角色转换开启新的思维角度策划广告时,设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子,或者从产品外包装、商品的货架入手思考,尝试从不同角度进行创意,必将有新颖独到的收获。 3.媒介转换,体验不同 透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察,可以让常见的物体变得陌生而奇妙。 4.打破自然,逆向思维 在创意中,设计者可采取逆向思维的方法,将固有的事物规律打乱,将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面,让正立的物体颠倒,从而制造新鲜独特的神奇效果,打破自然,摆脱规则束缚,善于超越,甚至彻底推翻,形成耳目一新的状态,产生奇妙的创意。 二、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 三、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告毕业论文:文字平面广告设计论文 一、汉字文化的发展背景 我国汉字的起源最早可追溯到五千年以前,汉字的产生和使用很大程度上也代表着我国古代文明的开端。据考古文献记载,最早的汉字产生于新石器时代仰韶文化时期,约为公元前4000年,发展至商代已经形成了较为系统的汉字体系,但就这种发展历程来看,悠久的汉字形成过程也就使其具备了一定的浓厚的文化属性,同时这种文化氛围对于汉字在现时代的平面广告过程中发挥更加积极有效的作用也就有十分积极的影响。同时汉字在产生之后又先后经历了几次调整和修改,从最终的象形文字丰富为后来的会意字、表意字等内容,并且在发展过程中一直不乏文人学者的研究和创新。从这个角度上可以看出汉字具有较为浓厚的文化背景,这种文化背景已经成为当下平面广告设计中的一种资源。 二、平面广告设计中汉字的呈现方式 汉字在当今时代的属性基本呈现在两个方面,一个是功能性,也就是说它具有非常明确的帮助表达思想交流信息的作用,这种功能性也可以称之为实用性。二是审美性,这两种属性也成为影响他们呈现方式的重要基础性内容。具体而言呈现方式主要包括三个方面,结体化呈现、图形化呈现和意境化呈现。 1.结体化呈现方式。 这种呈现范式主要是较好的利用了汉字的形体美。汉字的造型具有独特的美感,而且这种美感在汉字长期的发展过程中已经被前人沉淀为特定的审美思维模式。结体化的呈现方式就是充分利用汉字的形体美和造型美,通过适度的增减、改造使之成为独具艺术魅力的元素。结体化造型通过夸张和奇特的艺术处理使得汉字在保留原意的情况下更加具备了吸引受众眼球,彰显作品活力的重要作用,因此在这些方面成为影响平面设计广告的一种重要方式。 2.图形化的呈现方式。 图形也是汉字的本质之一,汉字这种属性也是也是促成其在平面设计中发挥重要作用的条件,各种根据汉字设计而成的图形不仅是作品本身披上了浓厚的文化外衣,而且巧妙的结合也能给读者带来视觉享受和审美愉悦。因此以图形的方式呈现汉字对于平面广告设计来说具有十分重要的影响作用。关于汉字的图形设计,其思路大都是在利用汉字的表意功能的基础上添加一点图画,使图画能够成为汉字的中的一个组成部分,或者汉字成为图画的一个部分,将汉字与图形紧密而有机的结合在一起,这样最大程度的挖掘了汉字的表现力,是一种非常有效的表现方式。 3.意境化的表现手法。 所谓意境化表现手法主要是指突破了汉字的造型限制,在表达过程中能够更加清楚的利用汉字的表意功能,将汉字背后所承载的意境和内蕴通过具体的图形,解说等手段呈现出来。对汉字的意境化做形象化的阐释,而且再将阐释内容与平面广告内容结合起来,会产生更加高效的艺术效果。这在很大程度上满足了商业广告的传播需求,同时也对汉字的产生和发展起到了很大的促进作用。意境化的汉字处理方法使得文字在平面广告中的应用更加广泛,同时也是造成他们整个艺术效果发生作用的根本前提。 三、汉字在平面广告设计中的运用 1.东西方设计理念的整合的桥梁。 汉字在平面广告中的应用具有更加重要的意义,其中最为主要和明显的就是将两种设计理念链接在一起。众所周知,平面广告设计是西方商业文明的产物,这一事物在中国的传播形成两种极端理念。其一是完全接受西方平面设计理念,从而产生了对中国传统文化的忽略和排斥,其二是完全走传统文化道路,对西方理念的重视程度不够。其中在第一种设计理念中,作品的国际化道路非常明显,在视觉上的确能够产生独特效果,精心的设计也非常明显的表达了设计者的思想。但是这种作品往往在内涵方面明显不足,没有文化底蕴,因此作品的生命力也受到很大的不良影响。而且在这些方面我们还应更加有效的承担起其他方面的作用。另外一种不良倾向就是将传统文化奉为中心,全然不顾一些已经形成科学系统的设计理念。这样虽然文化底蕴丰富,但始终找不到一种合理的方式表达出来,而汉字的引入很大程度上缓解了这两种极端现象。 2.汉字的选择以及设计。 在平面设计中要想引入汉字,增强作品表现力,首先就要根据作品利益确立选择什么样的汉字进入作品。这是一项系统而复杂的工作,首先要将广告将要呈现的内容进行科学的整理融合,确保他们能够更加积极和高效的利用汉字的造型和意义。所选汉字应当与广告立意有很强的契合之处。其实,汉字与平面广告的结合程度也是体现设计者思想火花的地方。而且这些内容也最终成为影响他们作品表达效果的关键之处。汉字是我国的文化瑰宝和精神的家园,不同汉字代表了不同的精神意念,因此,平面设计的整体风格也可以在汉字的结合下才能更好地体现出来。 3.设计以及制作。 设计制作阶段就是对汉字的具体形体进行再造的阶段,他需要结合作品的整体风格对汉字的颜色、造型、次序等属性做合理的整合与运行。而且在这些方面还要更加积极的使用这些方面的基础因素对整个作品各种表现要素进行整合与统筹。关于汉字的设计应当注重视觉冲击力的增强,一幅作品要想在读者眼中留下深刻印象,起到广告传播的重要作用就要在视觉冲击力上下功夫。汉字增强视觉冲击力的两个重要影响因素就是颜色和造型。造型独特而不失原意,使其在保留基本功能的基础上增强表现力和感染力。 四、结语 综上所述,文字在平面广告中具有巨大的应用空间,这是汉字的文化属性决定的,同时也是平面广告设计发展的多元化需求决定的。 作者:赵树耀 单位:南昌大学共青学院 平面广告毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。”这在一实例中,设计既没有脱离平面设计的范畴,又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴,可以说这不仅是设计形式的新突破,更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用,新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心(PARC)研制的一种电子纸张(e-paper),E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水,它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术,E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成,它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水,颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色,便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上,人们只要适当地对它予以电击,就能使数以亿计的颗粒变幻颜色,从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现,无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考,将其引入到平面广告设计之中,必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述,对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究,以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展,这样才能使设计更加具有针对性,才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点,探讨平面广告设计多元化发展的可能,希望藉此抛砖引玉,使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维,引领平面广告产业向更高层次发展。 作者:王宽宇 张永年 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
经济型酒店发展论文:成本分销变革发展经济型连锁酒店论文 编者按:本文主要从经济型酒店的概念;我国经济型连锁酒店成功的营销策略分析;营销策略中存在的问题及建议进行论述。其中,主要包括:我国住宿服务业经过了长期的两头大中间小(高档星级宾馆和低档招待所多,中档的酒店少)的发展、对什么是经济型酒店,国外也没有非常明确的标准、产品策略、经济型连锁酒店在成本控制与利益提供上做到了很好的平衡、单独核算的话大部分酒店都是亏损的、经济型酒店的原则是提供成本不高的、可以提高顾客满意度的附加产品、从目前定价来看其经济性体现得比较突出、位置的选择是一个非常重要的问题、产品策略的问题与对策、定价方面的问题、促销方面的问题、现在经济型连锁酒店都会对会员消费提出一定的费用要求等,具体请详见。 【摘要】我国经济型连锁酒店经过了十年的发展。文章从产品、价格、渠道和促销四个方面对其中典型代表的营销策略作了分析,研究了其成本在有效控制的条件下如何有效地提供必要的服务和分销,同时也指出了在营销方面目前尚存在的问题,并就其营销策略的变革提出了建议。 【关键词】经济型酒店;营销策略;成本 我国住宿服务业经过了长期的两头大中间小(高档星级宾馆和低档招待所多,中档的酒店少)的发展后,在20世纪末经过锦江之星等一批经济型连锁酒店的带动发展,已经在很大程度上改善了我国酒店档次的格局。由隶属于锦江国际集团的锦江旅馆投资管理有限公司在1997年建设了国内第一家典型意义上的经济型酒店“锦江之星”,并走上连锁化经营之路后,如家快捷酒店、莫泰168、7天连锁酒店和汉庭快捷等等一批经济型酒店快速崛起,并且都走上了连锁经营之路。势力迅速从华东辐射向珠三角和华北,而后又蔓延到全国,使得我国的经济型酒店走上了高速发展之路,十年时间取得了辉煌的成绩。 一、经济型酒店的概念 对什么是经济型酒店,国外也没有非常明确的标准,但是有很多判断的方法。根据史密斯旅行研究定义(SmithTravelResearch),经济型酒店指的是保持低廉价格,针对20%低端市场的价格敏感消费者的饭店。简单而言,经济型酒店就是具备3BIP,即浴室(Bath)、床位(Bed)、早餐(Breakfast)和停车位(Park),突出房间的实用功能,追求足够大的客流量以保证薄利多销的酒店。而根据我国近十年自身的发展和国内学者的研究,基本认为所谓经济型酒店就是提供了较好的睡眠服务而将其他一些传统星级酒店提供的业务进行合理消减、硬件较好、环境舒适、价格较低的这一类酒店。 二、我国经济型连锁酒店成功的营销策略分析 经过十年的发展,经济型酒店不仅在店面建设数量上呈直线增长,而且在市场拓展上取得了巨大的进步,很多酒店已经成为很多商务人士和旅行者的首选,一些运作良好的经济型酒店的人住率长期可以保持在90%以上,投资回报率相对传统星级酒店高,其中独特的营销策略起到了举足轻重的作用。因此,笔者对此类酒店的营销策略进行分析和研究。 (一)产品策略 在产品开发问题上,经济型连锁酒店在成本控制与利益提供上做到了很好的平衡。 对于到酒店的顾客而言,他们所购买的优秀产品是“休息与睡眠”。经济型酒店在此问题上着重考虑,从酒店整体设计到房间设计都是为了这个目的而进行的,空间绝大部分都是为了满足这些功能,对相对使用频率不高的附加服务进行削减,例如对会客、办公、商谈等区域都在客房中予以删减,在产品的设计上舍去了一些传统酒店所必备的餐厅和会议室。而这两个地方在传统酒店中效益一般是最低下的,单独核算的话大部分酒店都是亏损的,而且关键的是对于经济型酒店的目标客户而言这两个地方都不是必需的。再如干洗、按摩等等服务机构也是都作了精简或外包。对客户的用餐需要,国内的这些经济型酒店大部分都是早餐在大厅设立一个临时的自助用餐区,午餐和晚餐都是采取外包,这样极大地压缩了成本并减少了空间浪费。在传统酒店象征地位和身份的豪华大厅布置的,在经济型酒店这里也作了删减,店面相对来说比较小,这样可以减少成本,并且大厅相对较小,这样也可以增加更多的客房。 在基础产品层面上,经济型酒店很好地将优秀产品在现实层面上作了落实,提供床、浴室、毛巾、衣橱和厕所等一系列设施及用品。但是在具体问题处理上又显示出不同的思路,酒店的装潢策略基本就是不奢华,尽量简洁明快但不缩水。例如,汉庭快捷的房间就很具有代表性,以现代风格的装修为主(相对古典风格的造价会更低)。房间尽量减少木制家具,甚至取消了传统木质衣柜,而以敞开式衣柜代替。地面取消地毯,铺设价格低廉的强化木地板。卫生间内不设浴缸,以相对便宜的淋浴设施代替。但这些缩减并不是意味着这些经济型酒店的低档,而是将一些目标客户使用率低并且给酒店建设带来较大经济负担的设施进行删减,将质量控制和成本控制做到了良好的平衡,套用一句广告词来说,就是“简约而不简单”。 在期望产品层面上,经济型酒店都能做到商务旅行者在三星级酒店所期望的水平,干净的床单、清洁的毛巾、电水壶、必要的灯和安静的住宿环境,这是这类酒店所着重做好的关键部分,没有什么缩水的地方。 在附加产品层面上,经济型酒店的原则是提供成本不高的、可以提高顾客满意度的附加产品,例如定时唤醒、网上预定、免费上网的网络、电话、图书杂志、寄存等等,这样既增加了顾客的利益,又不增加成本,保证了价格和盈利能力。而像机场接送、门童接送、游泳池等一些相对成本较高的附加服务都没有纳入提供范围。 从以上的国内经济型酒店的产品分析中我们看到,他们为目标客户群体开发的产品具有良好的针对性,有效地满足了目标客户的需要,而对一些成本高昂而需要较少的附加产品进行了有效缩减,在保证较高质量的同时体现出全面成本管理的思想。 (二)价格 由于经济型酒店在产品提供上作了有效简化,在成本控制上比其他酒店更有优势,因此从目前定价来看其经济性体现得比较突出。如锦江之星、如家快捷、莫泰168和汉庭快捷这些经济型连锁酒店普通的单人间和标准间价格大部分都在200元/间·天以下,这个价位在华东地区、华北地区和珠三角地区的确与当地三星级或以上酒店的定价形成了一个鲜明的价差,以合理的价位满足了商务人士和旅游人士必要的住宿需求。并且在此定价基础上对于长期客户还提供了不同档次的折扣来稳住客源,最低的标准间价格甚至可以低至140元/间·天。这个价位相对来说是一个竞争力非常强的价位,既可以满足大部分企业差旅费用的财务预算,又可以满足城市白领旅行住宿的需要。 (三)渠道 在酒店经营中,位置的选择是一个非常重要的问题,这是需要在客流与成本之间平衡的难题,而经济型酒店在这个方面就有自己独到的理念。王艳芝在2004年对锦江之星、如家快捷、莫泰168在上海市的选址进行了研究,根据上海市政府下发的《关于出售公有住房的暂行办法的通知》,全市房屋地段登记分为I、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、V、Ⅵ六个等级,这三家经济型连锁酒店的地段分布如表一1所示。 从表一1可知,I、Ⅱ类用地中,上海经济型酒店共有6家,占16.22%(特别的是当时没有一家选择I类用地),说明经济型酒店选址未必在市中心繁华地段。以锦江之星为例,万体馆店拥有最多的交通路线,多达18条,平均下来,每家连锁店都有11条交通线路,并有轨道交通或可通往商业区、机场及火(汽)车站的公交线路, 这种选址的理念对于这些经济型酒店在其他城市的选址也体现出来了,例如在重庆也是回避了非常优秀的商业中心,选择了一些交通比较便利的次重要区域及能和较多的公共交通工具接轨的地段,譬如与机场大巴线路吻合,在重庆机场大巴的终点那里就云集了如家快捷、莫泰168等若干家酒店,这就为商务旅行人士的入住提供了便利又节约了成本。再如重庆锦江之星有两家酒店就距离陈家坪汽车中心非常近。重庆其他的一些经济型酒店也基本选择在离交通枢纽比较近或者乘坐出租车费用很低的区域内。这样的做法等于借用了城市公共交通建设减少了酒店自己的地租。 这种做法非常明确地体现出经济型连锁酒店的经营理念,就是在相对低成本的情况下提供便利,而这种选址策略很好地符合了他们服务对象的要求。 同时经济型连锁酒店在分销途径上,并没有呈现出很多特色,基本都是依靠旅行社、旅游集成商(如携程、e龙等)再辅以自己的预定系统(本酒店网站和800或400电话)建设而成的。 (四)促销 在促销策略上,经济型连锁酒店都根据自身的特点,制定了一系列的促销措施。在广告投放上,经济型连锁酒店在大部分的传统媒体(电视、广播、报纸、路牌广告)上的广告投放量并不是很大,而在杂志特别是一些商务杂志上的投放量要多一些,,这是从酒店的目标客户与成本控制的角度来考虑的。相对而言这些酒店在新兴的网络媒体上的广告投放量要大一些,这也是因为他们目标客户的网络使用率较高,同时相对成本较低。在销售促进方面,在各地新店开张等时刻也会提供相应的一些电子优惠券,赠送附加服务,附赠奖品,累计消费返利,有选择地给客人免费参加一些旅游、展览、竞赛、兑奖等等活动。大部分连锁酒店都成立了自己的会员组织,为长期客户提供不同档次折扣来稳定客源,例如锦江之星组建的“蓝鲸俱乐部”、“红枫俱乐部”,汉庭快捷组建的“汉庭会”等等这样一些会员组织。 三、营销策略中存在的问题及建议 在十年的发展过程中,我国经济型连锁酒店虽然取得了很多成绩,有很多可圈可点的优秀营销手段,但是我们并不能说他们都是尽善尽美的,这中间也存在着很多问题。 (一)产品策略的问题与对策 在经济型连锁酒店的运营中,这些酒店为了有效地压缩经营成本已经将诸多的附加服务进行了缩减,但是缩减的思路存在一定的问题,缺乏全方位锁定顾客的理念。对于目标客户不是特别需要的而且会较大增加成本的附加服务固然应当缩减,但是对于一些可以有效地从目标客户那里扩展很多消费群体并稳定客户的必要的附加服务应当予以提供并发展。 经济型酒店的客户主要有两类:一类是商务人士,一类是自助出游的家庭。这两类人员在出行中都有一个相同的需求,即不想在出行的优秀问题(办公和游玩)外的一些繁琐性事物上投入太多的精力。所以经济性连锁酒店有必要打造一个出行的一站式服务平台,这个平台将行和住的问题一体化解决。而从目前来看,机票的订购业务是最好介入的,因为各个航空公司的折扣都是全公开的,进入门槛相对来说比较低。而且机票预定运营成本比较低,以经济型连锁酒店的渠道来运作全国的订票网络相对来说效率会高很多,同时应当和若干家航空公司结成战略合作伙伴,以整体服务提供整体的折扣,辅助以出租车或其他车辆的预定业务,这样就可以打造一个比较完整的出行平台。这个平台可以从顾客一出行就将其全程锁定并纳入酒店的消费范畴内。 同时在附加服务方面,经济型连锁酒店可以和旅游部门(景点、旅行社等)结为战略合作伙伴,共同开发类似e.龙这样的平台,提供一个介绍、交流、展示和接待的平台。这样一个平台由连锁酒店和合作伙伴共同建设成本是不高的,但是对于顾客的出行可以提供很大的帮助。 在品牌塑造方面,相对而言,经济型连锁酒店都做得不够,因为经济型连锁酒店所提供的服务产品类似于实物产品中的快速消费品,在产品性质没有较大差异的情况下,品牌塑造就是一个吸引顾客的重要的因素。但就目前来看,这方面经济型连锁酒店做得并不够,品牌的号召能力和个性都是不足的,并没有在全国消费者中形成真正的名牌。 (二)定价方面的问题 目前,我国经济型连锁酒店大部分都是从华东地区发展起来,它们向中西部地区布局展开后,原来以华东地区为准的定价模式就显得并不是很合适了。就以锦江之星在上海市虹口路的上海海伦路店而言,标准房的会员价是179元/间·天,汉庭快捷的复旦店双床房的会员价为174元/间·天.而在虹口区携程所提供的三星级酒店的标准房的价格均在248-528元/间·天之间。可以看到,在上海地区如果只是从单纯的住宿来看,经济型快捷酒店的价格是具有非常强的竞争力的。但是这个价格放到西部就存在问题了,例如汉庭快捷春熙店的双床房价格为183元/间-天,而携程提供的春熙路周围三星级酒店成都民航大厦宾馆标准房为198元/间·天,三星级的成都新华饭店为210元/间·天,可以看到经济型快捷酒店并没有太大的价格优势,起码价值是不足的。因此,在未来,经济型连锁酒店在全国市场的开辟道路上必须要将区域经济发展的因素考虑在内。 同时,由于现在是经济型连锁酒店的飞速发展期,那么相对而言,其首要目标并不是占领市场,而是共同做大市场。考虑到未来经济型酒店密度会比较大的情况,目前各经济型连锁酒店150-200元/间·天的整体价格还是显得略高,可能需要降到100元/间·天左右,现在的利润率是有些高了。 (三)促销方面的问题 从现存的经济型连锁酒店的促销方式中我们可以看到,促销力度和方式都是远远不够的。相对而言,这些酒店在促销与成本控制两方面中更重视成本的控制。所以,目前经济型酒店应更重视整个连锁点网络化的整体运作,投入更多精力减少整体的成本,减少各个店的经营人员,利用网络建设将很多经营的工作归到总部来进行,这样可以减少更多的成本。 在广告方面,各个经济型连锁酒店的投入都是比较低的,只是在个别类型的媒体上高一些。当然,这是在控制成本的整体思路下进行的,但是这种做法也会造成一些负面的问题。例如,酒店形象塑造不够,造成产品的同质化;除了关心成本的消费者外其他旅行者试用率太低;整体的知名度偏低。 在促销方向方面,没有形成从两个方面推动的思路,只是从出差人员的角度来考虑,没有从这些人员所在的公司的角度来考虑。其实完全可以以套餐的形式向各个出差频率比较高的企业提供整体的打折,来推动这些公司将出差全部业务外包给某一经济型连锁酒店。这种推广方式相对而言效率会更高,并且能更完善地满足客户的需要,有助于公司控制总体成本。 在推广方式上,经济型连锁酒店也稍欠考虑,因为这类酒店本身最大的特点就是在低成本下的大量供给。所以应当在较大范围内形成多个战略合作伙伴来进行市场推动,与旅行社、航空公司、出租车公司和景点等等组织形成有效的配合。而就目前来看,这方面工作做得太少。 在销售促进方面,目前各经济型连锁酒店的方法缺乏总体的考虑,没有考量到促销政策的针对性,对初次入住顾客的进一步优惠措施显得不足。例如经济型连锁酒店向初次入住的顾客推销会员资格,此措施意义不大。因为现在经济型连锁酒店都会对会员消费提出一定的费用要求,而初次入住不足以让顾客下决心付出成本成为会员,所以不如以代金券的形式来增加试用顾客的持续消费从而增加其成为会员的可能性。 经济型酒店发展论文:经济型酒店主题化发展论文 [摘要]市场需求的差异化和产品的同质化迫使经济型酒店引入“主题”寻求突破点,经济型酒店实施主题化发展被看作是开辟新的“蓝海”的途径之一。经济型酒店实施主题化发展不同于传统主题酒店,需要兼顾自身的特点,这决定了经济型酒店主题化途径的特殊性。在具体分析了经济型酒店实施主题化发展的动因主要来源于外部危机和市场拐点、中高端商务酒店的出现,以及内部市场细分和品牌建设的基础上,为酒店实施差异化竞争提供主题化的可选途径。 [关键词]经济型酒店;动因;途径 中国经济型酒店在历经几何数量增长的同时,伴随“如家”连续两个季度亏损的经营状况的,宣告经济型酒店的黄金时代结束了。面对众多竞争者及经济型酒店发展拐点论的出现,如何拓展空间,寻求新的发展途径是必须要思考的问题。传统经济型酒店过于简单的产品和服务已经不能满足消费者日益增加的需求,如何将文化和自然融入酒店品牌,赋予简单单一的酒店产品以不简单的内涵与外延主题,是酒店实现差异化的重要策略。因此。引入主题概念,增加品牌价值,实现主题化发展会成为经营者的选择。本文将在经济型酒店主题化发展途径方面做些探讨。 一、经济型酒店主题化特点 主题式经济型酒店的定义不同于主题酒店,同时也区别于一般经济型酒店。主题酒店具有自己独特的运营体系,除硬件先进、完善之外,还重墨浓笔打造文化,主要强调的是氛围,目的在于形成差异化特色来吸引客源,基本上都是高档酒店。而经济型酒店的最大特点是简单,将酒店的设施和用品简化到最低限度。经济型主题酒店与经济型酒店都是以“经济”参与市场竞争、以“经济”占领市场、以“经济”赢得市场,受成本压力所限,不可能效仿一般主题酒店的运营模式。经济型酒店主题化发展的优秀实质是基本功能兼顾基础上的、类似目标顾客群体的个性化和体验感受的满足。为了适应激烈竞争的市场需求,开辟新的“蓝海”,有些经济型酒店把“经济型”与“主题化”相结合,推出了主题式经济型酒店品牌,竞争对象直指四星级酒店。这类经济型酒店主要表现出如下特点: 主题范围选择比较广泛,强调可接受性和趣味性,角度比较新颖独特,内容健康,只要具有独特的文化性和丰富内容的人文、地理、自然、历史等素材,都可以作为酒店的主题。主题产品设计是文化内涵在美学、视觉和实用功能中的外化表现,通过专业人员对主题的把握,将文化内涵外化为具有美学价值,视觉享受和实用功能的产品。它首选大容量的主题内容含量,因为经济型酒店通常是连锁经营的,如何在连锁酒店中复制主题的独特性,使之具有普遍性和标准性是产生吸引力的关键,在进行主题的选择时,过于狭窄的酒店主题会使目标市场规模太小,不足以维持酒店自身的发展。此外,关注细节成为经济型酒店主题化发展瓶颈的突破点。受到经济型酒店规模小,成本投入低的特点限制,与豪华的主题酒店的装潢风格不同,经济型酒店对于主题的表现更多的体现在细节,如色彩、图片、小纪念品、房间布置等方面,匠心独具的展示主题所蕴涵的内容就足以达到效果。在主题风格布置上投入太多,超出成本控制范围将带来严重的财务风险。 二、经济型酒店主题化动因 1“红海”危机和市场拐点的出现 目前,酒店业产品同质化诱发的价格竞争非常激烈,但是消费者的需求是多样化、个性化的,单纯的价格竞争对体验旅游的发展及国外连锁式知名品牌酒店抢摊国内大中型城市而言,将面临巨大挑战。而引入主题化发展趋势,为解决问题参与国际竞争提供了新的思路。在“如家”酒店成功从美国纳斯达克募得1亿美金进行全国性拓展、锦江统一打包进入“锦江酒店”在香港成功上市之后,经济型酒店这一新兴商潮也逐渐走人竞争激烈的“红海”。尤其是外资紧随其后纷纷进入中国,更加使这一商业领域变得压抑起来。经济型酒店的最大优势是“经济”,其意义一是指投资经济。新建经济型酒店几乎没有从征地、土建开始的,使用的房屋大都从原来的厂房或者招待所改装过来的,装修简单,经营的目标客户以商务性质的散客为主。而装修上的工厂化也是经济型酒店之所以“经济”的原因之一。他们的内部装修大多采用工厂生产、现场拼装的方法完成,不铺地毯,简约家具,一间客房比普通酒店能节省一半的装修费用。二是运营经济。酒店在管理上实行标准化服务,按比例配备少量的客房服务人员和前台接待,工作人员很少,基本上是星级酒店的一半。但是,根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示:“国内经济型酒店平均出租率从2005年的89%降到2006年的82.4%,平均门市价格从2005年的328元降到209元”。对比3年前,占据其优秀成本的物业租赁成本已上涨100%以上。“锦江之星”最初开业时,单间价格是140元,现在已经涨到238元;一个中等规模经济型酒店过去的运营经费约200万元,现在是600万元。人员薪酬、营运成本、物业等成本的上涨导致行业的利润、出租率、房价以及每间客房日平均收益都明显下降,加之次贷危机的爆发,投资界对于经济型酒店的热情比之往年明显减退。经济型酒店的“经济”优势正在逐步丧失。“如家”连续两个季度亏损的经营状况,宣告了经济型酒店“不需要营销,开出来就好”的黄金时代的结束。 2中高端商务酒店渐成投资热点 “如家”酒店集团宣布今后将实施多品牌战略,并推出定位于中高端商务的和颐酒店品牌与之前“如家”普遍的“经济型”定位不同,“和颐”将定位于商务型酒店,目标锁定在中高端商务人士,采用四星级酒店标准装修,舒适中兼具齐全的商务配套功能,定价为600—900元左右。这一定价与汉庭集团的高端商务汉庭酒店300元左右的定价拉开差距。“如家”酒店集团对中高端商务酒店的投资介入,表明目前经济型酒店连锁经营出现了新“经济”的趋势。金融危机的冲击不但冲击了人们兜里的钱,也冲击了人们的原有消费信心,使高端星级酒店的市场份额大幅缩水,商务人士和旅游者不约而同的降低了自己的出行标准,却给经济型酒店提供了一次新的拓展市场的机会。根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示:“51.8%的消费者表示将来外出会更偏好经济型,46.7%消费者认为未来外出的住宿花费会有增加”。这表明,在高端酒店市场出现疲软的时候,中高端的商务酒店将给高端层次的消费者提供理想的选择。这会加大对三四星酒店的竞争冲击。一些经营不利的三四星酒店在资本的支持下,会成为经济型酒店收购的对象,即缓解了经济型酒店建造的成本压力,也会形成良好的空间集聚效应。3目标市场细分的结果 酒店主题的选择必须考虑正确的目标市场定位,不同的目标市场有不同的需求偏好和经济支付能力,市场定位正确与否是成功的关键。经济型酒店面对的市场群体也不是单一的,其价格水平也表现为是个区间,不同区域不同地点,这个区间范围是不同的,面对的目标顾客群体,受其需求偏好的不同,会选择不同品牌的不同房型;同时,不同品牌的经济型酒店在推向市场时,也会不约而同地推出自己的诉求点,这需要有不同主题的内涵作支撑,才能在标准化的“经济”运营模式中找到差异化的竞争点,实现“蓝海”战略的突破。深圳华侨城国际酒店管理公司旗下的“城市客栈”,可以说是标准与主题的汇流之所,每一家店都是一个城市、一个区域的浓缩。成立之初就有着主题酒店特立独行的建筑风格和令人目不暇接的主题文化,其消费主体是年轻一代的时尚群体,拥有活跃的思想、高尚的品位和对品质更为苛刻的要求,这正代表着“城市客栈”的客源市场。为适应“城市客栈”发展的准确定位,提出了“经济型也要出精品”的“城市客栈”理念,摒弃以卫生、舒适、方便的基本要求,追求在此之上的现代、主题、简约和时尚。同时,将浓缩的城市主题融入其中,使城市文化成为“城市客栈”的主题灵魂。当然,“城市客栈”一样有着统一的标准、一致的功能设施、一致的服务程序,更重要的是有着一致的后台运作管理。但是,在每个店里都能找到它的不同,这种不同来源于环境的差异。 4有限服务催生品牌建设 品牌效应的不足已经成为酒店业发展的瓶颈,因为品牌的建立是主题确定的直接竞争结果,主题的不明确不突出,使品牌的建设面临缺少灵魂的支持。突破思维定势,为传统的经济型酒店的“有限服务”提供超越期望的服务和体验,是酒店业拓展市场份额和突破发展瓶颈要充分考虑的问题。目前,经济型酒店市场的竞争还没有上升到品牌阶段,在产品同质化的情况下,个性鲜明的品牌将获得迅速发展。根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示:“提到经济型酒店第一想到“如家”的只有39.4%,第一想到“锦江之星”的只有12.2%”,说明行业领先品牌的绝对知晓度很低。而从品牌记忆度来看,“如家”的品牌记忆度只有51.9%;从品牌识别度角度看,只有63.4%的消费者能想到“如家”品牌。如家因为鲜明的品牌个性,重产品和服务层面都受到了客人的认同,在品牌知晓度方面远胜于“锦江之星”。而在品牌个性方面,普遍认为“七斗星”是一个充满情趣,时尚而有品味的“第三空间”,鲜明的品牌个性使七斗星开业不到1年,综合知晓度就跻身行业前三。顾客对酒店的评价显示了酒店的品牌理念能否被客人体验和感知,也能表明一个酒店是不是具备明显的个性,而个性的发挥需要依托主题的建立,标准满足顾客的共性需求,特色主题满足顾客的个性需求,鲜明的个性将留给顾客深刻的印象,这些正是影响品牌记忆和品牌识别的关键。 三、经济型酒店主题化途径 一般主题酒店的投资和运营费用较大,对经济型酒店而言实施主题化发展的切入点不在大的投入,而在于精确的市场定位基础上,通过挖掘多角度的主题内涵,实施基于成本考虑基础上的多主题途径。主题的挖掘需要考虑多种因素。通常认为,主题酒店在选择主题时要认真分析和研究所在城市的文脉内涵及城市感知形象,从文脉特征中提炼主题,升华主题认同感,强化城市感知形象。那么,对于经济型酒店而言,除了要受到区域经济发展水平的影响,不可忽视的就是建设成本,它影响着客源市场规模的大小及客源的直接支付意愿和支付能力。因为经济型酒店的定位本身决定了直接目标顾客群是确定的。根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示,选择经济型酒店人住的消费者公事外出的住宿价格集中在150—224元之间,比例达到了4成左右;消费者私事外出的住宿价格集中在100—224元之间,略低于公事外出的住宿价格;选择150—174元的比例最高。由此决定了需要在兼顾成本的基础上,按照重点突出、与众不同以及令人信服的宣传主题的特征,融入主题因素,遵循“剔除——减少——增加——创造”模式创造价值,以达到体现差异化内涵,实现低成本的目标。为此,可从以下几方面考虑: 1引入主题设施和客房产品 主题设施与产品是顾客在消费过程中接触最多的,并且在和顾客的长时间接触中始终传递着酒店的主题,体现着主题的始终如一。如设计酒店的标志,并印刻到所有主题设施和产品上,增强顾客的视觉感受;通过美味的菜肴和淡淡的花香来体现酒店的特色,给予顾客独特的嗅觉体验;选择与主题相一致的标准色作为酒店的基本色调,进行其他色彩的搭配与变换,以色彩来传递主题。客房是客人放松身心、消除旅行疲劳与压力的最佳场所,更是经济型酒店最重要的竞争产品。目前,主题客房的内部设施大多还是采用饭店客房用品市场的标准化产品,而与刻画主题相关的个性化创新尚显不足。在优秀产品和实际产品不突出的前提下,可以从延伸产品和潜在产品考虑主题途径。酒店经营者可以根据实际情况选择适当数目的主题客房,对房间的每个细节下工夫,通过不同定位,每种房型推出一个主题,床上用品、窗帘、装饰画的色调和图案都与该主题相配合。如此,可以提升现有客房的产出价值,主题之间可以相互补充和配合,既保证酒店有足够规模的目标市场,又为酒店的可持续发展提供了足够的文化支撑。“如家”、“莫泰168”,哈尔滨本地的“禧龙”、“大象”、“勃莱梅”,以及有外资背景的“速八”等在进入哈尔滨市场时,强调让客人花较少的钱,享受到充满不同主题、不同特色的服务。在哈尔滨的“如家”舒适型酒店里,卫生间内配备了两种颜色的毛巾、牙具,可避免两位客人同时入住时弄混。在勃莱梅文化客栈内,有男士房、女士房、休闲房、行政房等7种房型,可以为不同需求的客人提供服务。如在为纯商务人士准备的行政房内,放置了一张大大的会议桌,可以省去客人召开会议时租用会议室的费用;在专为年轻人准备的卡通房中摆放风格简约的卡通沙发十分吸引人,房内的配饰也以卡通为主,十分符合年轻人的欣赏口味。在“禧龙酒店”的情侣房间内,为营造温馨、浪漫的气氛,摆放了一张大大的圆床,显得与众不同。无论是对客房进行性别、用途的区分,还是对客房内物品的摆放和造型设计的差异化,目的都是对客房产品做深层次挖掘,从延伸产品和潜在产品角度寻求突破点,既可以做到兼顾成本基础上的差异化竞争,同时也可以在激烈的市场竞争面前凭借超品质的个性化服务赢得更大的利润空间。 2创造“体验”环境的主题活动 B约瑟夫·派恩和詹姆斯·H.吉摩尔认为,体验是指一个人达到情绪、体力、智力、甚至精神的某一特定水平时,意识中所产生的美好感觉。体验是一种有别于产品、商品、服务的独立经济提供物。顾客在酒店中的体验需求主要是通过主题活动获得的,有主题活动的主题酒店将大大增强顾客的体验感。营造一种贴合主题文化的主题体验环境,使顾客能投入到体验环境中,产生对酒店的认同感,从而形成顾客忠诚。经济型酒店的主要产品面积有限,设施用品相对简单,旅展“主题化”的空间相对狭小。如何在狭小的空间中通过创造主题活动,营造出“体验”环境,成为主题化发展的可选途径。如长春市出现的新睡眠酒店就在现有经济型酒店条件不变的基础上,对设施、用品进行创意变换,实现在“经济”中演绎出“新睡眠”这个大主题。该酒店把温馨、时尚与浪漫融合在一起,凸现与众不同的“新睡眠”的感觉,是其低成本打造差异化的成功思维,取得了“不变中见大变”的实际效果。其中,最突出的是运用视觉色彩冲击,在十多平方米的客房中,通过对被子、枕头、窗帘的颜色变化及图案的搭配,创造出素静中显靓丽,淡雅中见鲜艳的独特效果;另外,客房的墙壁颜色也不是单一的,三面是浅米色的,一面是紫罗兰色的。酒店客房虽然不足百间,但围绕“新睡眠”主题,却推出诸如豪华主题、浪漫主题、梦幻主题、亲密主题、温馨主题、极简主题、韩式主题、日式主题等的主题客房,各类主题客房在总体装潢和陈设上都不同。在新潮创意和经济简约的同时,酒店兼顾了基本功能的便利性和舒适性,如对卫生间马桶盖弧型边罩的防水配置、客房上方增设顶灯和顶角线下的长日光灯的配合,烘托出整个客房的色彩和朝气。很明显,“新睡眠”主题的推出在兼顾睡眠医学保健的同时,主要是满足对特定细分客源市场中追求活泼奔放的心理切合,通过创造出“体验”环境的空间氛围,达到现有产品的价值最大化。3适时推出中高端主题品牌酒店 金融危机中,四五星级酒店的困境成就了经济型酒店拓展市场的利好时机。目前,经济型酒店市场份额正急剧增加,如何以主题设计为本,融合传统民族文化与多元文化,打造经济型主题精品酒店文化对行业发展有重大意义。如家、速八等品牌酒店对2008年底及2009年的市场环境持平稳态度,表示扩张不是主要任务,将在现有市场份额中拓展中高端市场。如家酒店连锁在上海推出和颐品牌,价格定位在400-600元之间,以四星服务为标准;速八的加盟商则以禅修为主题,推出了吸引众多佛教人士人住的以信仰为主题的中高端如是主题酒店。这些由经济型酒店推出的新品牌,价格大多定位在三星酒店和四星酒店价格之间,竞争对象直指四星酒店,但是竞争手段却是在主题中寻求突破口。因为经济型主题酒店不是参与主题酒店竞争,而是在“经济型”市场中更加细分市场,寻找相对经济支付能力强、文化水平高,对酒店的选择越来越倾向于有品味、有内涵、能给他们带来文化享受的客户群体,而这部分客户群体大多以商旅消费者居多,他们不会对四星酒店标准配备中的桑拿、娱乐等附加项目感兴趣,诉求点更多在于个性化、私密性和安全性。如,如是酒店在内部装修中大量运用能够体现静修味道的手段和方式,还定期举办各种佛教讲堂,并与佛事展结合,使素质较高的客户群体相对固定,同时考虑把佛教哲学融合进企业高管培训之中,满足企业高管追求释放压力的途径需求。无论是通过去繁就简,围绕优秀产品赋予更深层次的文化内涵,把设计主题溶入简洁与时尚中,挖掘品牌本身的内在气质,把对传统与多元文化的理解用设计语言充分表达出来,还是通过推出具有特定服务标准的特定经营模式,其实质既没有脱离“经济”定位,又通过主题立意的新颖和独具匠心,达到了“经济”中见个性与豪华的效果。 4加强与利益相关者的沟通 酒店的利益相关者主要包括政府、顾客、酒店合作伙伴、专家、社区居民、员工等。在与这些利益相关者沟通时需要消耗大量成本,传统的营销方式显然不适合经济型酒店。通过建立电子信息系统,实现网络化运营的方便快捷和节省成本是可选途径。如,酒店各部门将其酒店的有关信息通过电子网络传送到信息接收中心,包括产品开发情况、顾客数量、顾客满意度以及需要有关部门协调解决的问题等;信息接收中心将信息分类处理后存入信息库,供有关部门查阅。另外,可将酒店有关情况、安排、服务价格等信息制成数据库,主要供客人了解酒店情况和服务使用。如可以将触模式多媒体装置置于酒店所在地自己的互联网站上,也可以放在市区主要车站处。电子系统的建立可方便各利益相关者快速获取酒店信息,酒店经营管理者应充分利用该信息系统,主动真实地公布酒店可以对外的相关信息,让所有利益相关者及时了解酒店动向,并利用网络进行全球营销。再则,可定期或不定期邀请利益相关者参与讨论有关酒店的主题发展和定价等问题,征询他们对主题的需求。这样,既可以获得他们的建议和支持,又便于掌握第一手资料,从中发现他们新的需求,并争取满足他们的合理需求。 四、结论 经济型酒店引入主题化发展作为一种未来的发展趋势,已经是一种共识。经济型酒店也要出精品,主题酒店成为一种填补市场竞争空白缝隙的有力途径。在主题酒店发展理论体系日臻完善的今天,需要在经济型酒店领域寻求新的实践途径。欣慰的是已经有实践者走在了前面。如桔子酒店集团的强势推出一举撼动着中国酒店的传统星级酒店及经济型连锁酒店的格局,打破了传统经济型酒店对“经济”涵义的理解,而是赋予酒店似“桔子”的体现自我的含蓄张扬的个性内涵,并在合理经济的价格范围内,除了满足顾客基本住宿需求,更用有创意的设计与服务主题,赋予顾客特殊的住宿品质和心情,满足顾客对需要的与众不同和体现自我的要求,推出所谓“必须有,以及没必要有”的主题理念,成为经济型主题酒店市场竞争中的佼佼者。经济型主题酒店借助庞大的社会资源、多元文化的融合和科学的管理体系必将取代三星级酒店,成为酒店业中的中坚力量。 经济型酒店发展论文:经济型酒店发展对策研究论文 论文关键词:经济型酒店行业特征问题对策 论文摘要:本文回顾了经济型酒店在国外以及我国的发展历史,着重分析了我国经济型酒店的行业特征,并指出了发展过程中所出现的问题,就如何建立本土经济型酒店的竞争优势提出了建议,对我国的经济型酒店发展有一定的实践意义。 经济型酒店起源于美国20世纪60年代中期高速公路旁的汽车旅馆,其最初特征是为驾车旅游者提供住宿和简单的早餐等有限的服务。如今,经济型酒店在欧美发达国家已成为一种成熟的酒店产品。根据美国酒店业协会的统计,美国经济型酒店约有6万家,平均出租率达到70%;经济型连锁酒店的收入占美国酒店业的64%,每年创利千亿美元。 以干净、舒适、方便、实惠为主要特征的现代经济型酒店于上个世纪90%年代引入我国后,最近几年经历了高速增长。据商务部统计数据显示,经济型酒店在我国以每年200%的速度增加。目前,国内领先的经济型酒店品牌包括本土的锦江之星、如家快捷以及来自跨国酒店集团的雅高(Accor)宜必思(Ibis)、美国的速8(Supper8)等。可以预见,在未来几年本土经济型酒店与跨国酒店集团在中国经济型酒店市场的竞争必将愈演愈烈。 一、经济型酒店行业特征分析 在过去20年里,中国经济与全球经济都发生了深刻的变化。来自政治、经济、社会文化、技术进步以及全球化方面的力量对各行各业都产生了深远的影响,促进了行业的发展与变化。在这一背景下,我国的经济型酒店表现出以下特征: 1.具有较低的行业进入壁垒。与建造三星级以上酒店动辄数亿元人民币的投资相比,建造一座拥有100间标准客房的经济型酒店只需投资4-5千万元人民币,如果通过收购改造现有的旅馆、招待所费用更低。其原因在于经济型酒店的硬件投入比星级豪华酒店少很多,不必建豪华的附属设施;再者,经济型酒店的运营费用,如设备维护、员工工资、能源消耗以及行政开支等,远比豪华酒店低。据统计,经济型酒店目前在中国的投资回报率每年接近35%,通常3-5年即可收回成本。如此高的行业利润回报以及相对较低的进入门槛,吸引了国内国际的实力机构纷至沓来。毫无疑问,在未来几年,中国经济型酒店的竞争格局将发生重大变化,整个经济型酒店市场将重新洗牌,竞争的对抗性将比以往更为激烈。细分、品牌、连锁将是今后长期的发展趋势。 2.拥有巨大的市场规模与潜力。由于我国经济的持续发展,交通条件的改善以及大众的个人可支配收入极大的提高,黄金周以及带薪长假的立法等诸多因素对个人旅游度假需求构成了长期的利好,相应增加了对旅游住宿的需求。资料显示,目前中国的经济型酒店房租在每晚150-300元之间。而中国70%的白领阶层外出旅游能接受平均每晚150-200的住宿费用。这表明,经济型酒店的定价可以吸引相当多的中小企业商务客人及度假旅游客人。其次,中国加入WTO以及北京奥运、上海世博、广州亚运也为经济型酒店创造出更大的市场需求:更多的国外商务客人和个人观光游客将前来中国,他们的消费行为和消费习惯,在未来5年会产生对经济型酒店的需求高峰。目前经济型酒店与豪华型酒店在我国的比例是1:7,在国外刚好相反。供求缺口是非常大的。因此不论从产品需求还是行业结构来讲,经济型酒店在中国都具有非常大的市场规模和增长潜力。 3.步入产品生命周期的增长阶段。经济型酒店作为一种消费服务类产品,其生命周期将经历4个阶段:导入期、增长期、成熟期和衰退期。在进入我国市场短短几年时间里,经济型酒店已站稳脚跟。目前经济型酒店的平均客房出租率常年保持在90%以上,甚至100%,经济型酒店正越来越被大众消费群体所认识和接受。可以说,经济型酒店在中国正步入高速增长期。长期的上升需求引发了现有的经营者与受高增长诱惑而进入市场的新来者的竞争升级。在这个阶段,为了尽可能延续高增长时期,即将整个行业的需求做大,经济型酒店必须提高服务质量,增加产品新的功能以保留现有顾客及吸引更多的消费者;必须调整改善营销组合,进入新的细分市场,发展新的营销通路,将营销沟通从提高产品的知名度提升到提高品牌的偏好度、忠诚度,制定有竞争力的定价以吸引对价格敏感的消费者。也就是说,经济型酒店在这个阶段面对更多的来自营销管理的挑战。 4.深受文化与价值观的影响。文化和价值观深刻影响着人们的生活方式和消费行为。近二十年来,我国经济持续的发展和对外开放,在很大程度上改变了社会文化和价值观,这种变化相应的也引起人们生活方式与消费行为的变化。在中国大、中城市消费者比以往更趋向于理性消费。具有良好教育背景的中产阶级在这一点上表现尤其突出。他们选购商品时,既不追求绝对低价委屈自己也不追求豪华奢侈多花冤枉钱,最吸引他们的是性价比最高的产品,即获得最大的让渡价值。以前曾经主导酒店市场的是星级酒店和众多不知名的“招待所”,前者的高价位和后者的服务差距给经济型连锁酒店留出了大量的市场空间。一批优秀消费群体已经形成,他们年龄在28-45岁之间,受过良好的教育,对生活质量有一定要求,消费能力较强,喜欢干净、简洁、现代、经济、温馨的风格。经济型酒店以其舒适、干净、实惠、便利成为此类精明消费者的首选。 5.受全球化趋势的影响。加入WTO后,我国酒店服务业市场进一步对外开放。经济型酒店在中国的巨大市场潜力与高额回报,吸引了大批跨国酒店集团逐鹿中国市场。这其中包括20世纪90年代末期进入中国的豪生饭店集团旗下的“人人客栈(Days-Inn)”和假日饭店集团旗下的“假日快线(HolidayExpress),以及新加入的国际品牌Super8Ibis/BestWestern等。这些跨国酒店集团的共同特征是具有丰富的国际酒店管理经验和能力、雄厚的资金实力以及在中国市场上咄咄逼人的扩张计划。另一方面,本土的经济型酒店连锁集团如“锦江之星”、“如家快捷”以及其他看好经济型酒店市场前景的国内实力机构也纷纷进入市场,尽管在具有丰富经验的跨国酒店企业面前,本土企业暂时不具备明显的竞争优势,然而,经济全球化所带来的信息、技术、资金、人才的跨国界自由流动以及对本土文化、消费者的深刻了解将使本土酒店企业快速建立竞争能力成为可能。可以预见,跨国集团与我国本土企业在中国市场遭遇,将给中国的经济型酒店行业注入活力并加剧竞争的激烈程度,直接影响到经济型酒店的行业平均利润与发展进程。 二、经济型酒店面临的问题 如前文提及,满足现代消费者需求的经济型酒店只是近年才引入我国,但发展过程中已暴露出一些问题。这些问题如不能获得足够的重视,势必影响我国本土经济型酒店建立长期的竞争优势。具体表现在以下方面: 1.营销沟通。如同其他服务行业一样,营销沟通在经济型酒店经营中扮演至关重要的角色:它向现有顾客和潜在顾客传递产品特性和价值,品牌内涵,告知顾客服务的价格及其他成本,以及何时、何地、通过什么渠道购买产品。但目前在国内市场,有相当一部分地处内地的经济型酒店,以单店形式经营,由于缺乏营销沟通战略规划和技巧,并没有很好履行沟通职能。一些设施简陋、环境肮脏的黑心旅舍趁此机会也号称自己为经济型酒店。这使得部分消费者对经济型酒店产生疑虑与误解,将其与脏、乱、差联系在一起。这种情况在一定程度上影响了潜在顾客对经济型酒店的产品认知与需求增长。 2.价格竞争。价格竞争的压力主要来自两个方面:一是来自于市场高端的豪华酒店,二是来自市场低端的家庭旅店、单位招待所。在过去20年里,豪华酒店在中国投资过快、过热,导致豪华酒店供应过剩,加上豪华酒店的固定投资巨大,运营成本高昂,如客房出租率达不到一定比例,连经营的流动成本也难以为继。因此豪华酒店市场的竞争十分激烈。失去理智的降价行为时有发生,这种行为的后果不但压低了豪华酒店的整体行业利润,同时也掠夺了经济型酒店的利润空间。此外,在中小城市,家庭旅店、单位招待所由于经营成本低廉,为招来顾客,与经济型酒店争夺客源,恶性杀价成为常规武器,也对经济型酒店构成严重威胁。3.市场细分与产品定位。到目前为止,为数不少的经济型酒店管理团队没有从战略角度制定营销计划,缺乏市场调研、市场分析等前期工作。这直接导致了对顾客细分市场的认识模糊,产品定位模糊与经营盲目。不少经济型酒店在经营上面面俱到,除了提供客房服务,还经营餐饮、商场、娱乐中心、会议中心,企图满足所有的客户的一切需要。可是,由于自身资源和能力的局限,这些酒店不能向顾客提供让他们满意,产生喜悦的服务,其结果是哪一个细分市场的顾客都不满意。另一种情况是将整个经济型酒店市场视为具有相同需求的单一市场,目前国内经济型酒店基本上都是以商务客人为目标客户,从而导致产品设计趋同,竞争集中在某一特定市场,忽略了其他细分市场的个性化需求。这两种情况都反映出目前我国的经济型酒店还处于一种粗放式经营状态,随着竞争日益激烈,对于经济型酒店来讲,弄清楚谁是目标客户以及目标客户最想要的是什么是至关重要的。 4.连锁特许经营管理。连锁经营、特许加盟在国际上是经济型酒店经营的主要方式,而在我国刚刚处于探索尝试阶段。我国本土的经济型酒店,由于资源、能力的限制,很少像锦江之星或如家快捷那样成功实施连锁经营。目前经济型酒店大多数都是单店经营,范围局限于当地市场,没有形成规模优势和品牌效应。而国外酒店集团进入中国经济型酒店市场,凭借雄厚的资金及成熟的管理经验,均是以连锁经营、特许加盟的方式快速推进,以最快的速度抢占市场份额。如何挑选合适的特许加盟经营者,如何培训以保证各加盟连锁店的服务产品标准化,如何控制扩张速度,如何分享经营理念和营销活动等诸方面关于连锁经营特许加盟的管理实践都是摆在我国本土经济型酒店面前的严峻挑战。 三、建立本土经济型酒店的竞争优势对策 在#$世纪的竞争格局中,企业的竞争优势必须建立在行业外部环境与企业内部环境的战略匹配基础上。即必须充分了解宏观环境、行业环境,把握行业发展趋势,抓住行业发展的有利时机,利用自身的资源和优势,形成优秀能力,建立竞争优势。基于前文对经济型酒店的分析,提出以下建议与对策: 1.选择合适的目标市场。对酒店的市场细分及定位研究显示,该市场存在一系列的独特的细分市场%豪华酒店市场、商务住客市场、观光游客市场、休闲住客、低预算住客等细分市场。其中,经济型酒店所服务的细分市场数量多,市场规模也非常大。同时,顾客的需求、购买行为、消费模式差异性也是非常大的。各个不同的经济型酒店自身的资源与能力也是相差很大。现代营销研究显示,一个企业不太可能服务好市场上所有的顾客,它必须挑选合适的细分市场作为目标市场,集中企业的资源与能力开发合适的产品与服务以满足目标市场的需要,从而建立起竞争优势,实现经营目标。也就是说,经济型酒店首先应该在正确评估自己的资源与能力基础上,识别与挑选合适的目标市场,理解目标顾客的真正需求,开发出合适的产品满足顾客的需求,罔顾自身的资源与能力,一窝蜂似的涌向同一个细分市场,只会错失机会,导致过度竞争。 2.加强和改善营销沟通。有效的营销沟通应该建立在对自身产品及目标顾客充分认识的基础上。我国的经济型酒店企业对本土消费者的了解具有先天优势。具体来讲,了解目标客户的构成,他们对产品的知晓程度以及态度,他们使用媒体的习惯等方面的信息至关重要,直接影响到沟通的有效性;在实施沟通时,应该制定具体的沟通目标,对沟通内容、传递方式、预算、选择适当的媒体以及时间段组合作出决策。通过这样的整合营销沟通,潜在的顾客才会获得关于经济型酒店的充分信息,为下一阶段的购买决策直至建立品牌忠诚度做好准备。这要求我们企业建立整合营销沟通计划,通过多种渠道获得必要的营销沟通管理能力和技巧。 3.增加服务产品让渡价值。在现代营销理念中,顾客的让渡价值是顾客所感知的总价值与感知的总成本之差,提高服务产品的让渡价值有三个途径:增加总价值或者降低总成本或者两者同时进行。经济型酒店服务产品是由优秀产品及附加产品构成的。除了舒适干净的客房这一优秀产品,如果能够满足目标顾客的个性化需求,从附加产品方面提升产品的差异化程度,如方便的地段、友善的员工、快捷的酒店订房、支付方式,宽阔的停车位等方面进行差异化,可以提升整个服务产品的价值以及降低顾客使用产品的成本。成功的关键是经理人员必须系统考虑产品组合以及强调目标市场最看重的产品属性。在服务产品组合及传递方式上创新是将本企业与竞争对手区别开来的重要方式,也是提高服务产品价值的有效途径。向目标顾客提供更多的让渡价值是赢取顾客的关键。 4.提高连锁经营管理能力。在21世纪,速度对于建立竞争优势及赢得超额回报起着非常重要的作用。是否能够快速发起进攻并快速反击竞争对手决定了企业的成败。从国外发展经验来看,连锁经营特许加盟是我国经济型酒店实现快速扩张的必由之路。改善经济型酒店的连锁经营能力有两个途径,一是从海外引进具有经济型酒店连锁经营管理经验的酒店高级管理人才;二是采用标杆学习方法,向其他行业如零售业、快餐业学习先进的连锁加盟管理经验,做到本土化与国际化相结合,摸索出符合中国国情的经济型酒店连锁经营特许加盟管理之道。 经济型酒店作为进入我国市场的新兴酒店服务产品,具有巨大的发展潜力。伴随着行业的发展成熟,竞争会越来越激烈,对市场细分、产品组合、通路选择、沟通策略提出了更高的要求。要战胜跨国酒店集团咄咄逼人的进攻,本土的经济型酒店应该以一种战略高度、全球的视野来审视分析竞争环境,把握市场机会;本土经济型酒店应该拿出更多的时间和精力去识别和理解本土目标市场的需求和欲望。成功一定是建立在对竞争环境、竞争对手、目标市场以及自身资源和能力的清楚了解基础上的。 经济型酒店发展论文:经济型酒店:发展·问题·策略 [摘 要]本文论述了我国经济型酒店跨越式发展的成因,指出存在的行业标准尚缺、运行成本偏高等问题。在科学管理方面,阐述了对策与措施:要明确地进行市场定位,“经济”上既“锱铢必较”,又不降低质量;精心塑造不同品牌,体现不同特色;强调要拓展连锁和特许经营,集合相关资源,走集团化之路,形成规模经济,利用网络营销,不断创新发展,打造出经济型酒店牢固的合力与强大的实力。 [关键词]经济型酒店;市场定位;连锁;特许;品牌 一、经济型酒店面临空前发展的机遇 近年来,随着消费者的需求由单一化向多样化、多层次发展,我国的酒店业也趋向多元化、多类型,为不同客人提供了不同档次类型的接待服务设施,受到广大消费者的青睐。一种选址恰当、价格经济、服务优良、简洁舒适、安全方便的酒店业态已经出现,并在短短几年的时间里实现了跨越式的发展。这就是所谓的“经济型酒店”。 经济型酒店也称为有限服务型酒店,起始于美国。目前,国际上经济型酒店做得比较成功的有美国的速8、法国雅高推出的宜必思等品牌。国内做得比较好的经济型酒店有如家快捷、锦江之星、新亚之星等。现代意义上的经济型酒店主要具备3个条件:第一,功能简化。服务功能集中在住宿上,会议和娱乐功能大大压缩,甚至根本不设,这也是经济型酒店在国外被称为B B(住宿+早餐)的缘故。第二,性价比高。经济型酒店把现代家居的卫生、简约、温馨、舒适等特点融入客房,竭力给客人以家的感觉,价格上经济实惠,可谓简洁舒适,物美价兼。第三,节约成本。经济型酒店在能源、人工、用品等方面高度节省,比如人工一项,星级酒店的客房数与员工数的比例通常在1:1.2以上,而经济型酒店仅为1:0.5以下。 锦江之星是我国出现最早的一家经济型连锁酒店,但是,“经济型酒店真正展开扩张竞赛是从2004年开始的,那一年被称为中国经济型酒店元年”。特别是在最近两年内,这类在美国20世纪50年代风行一时的酒店在我国各大中城市迅速兴起发展,甚至开到了县城。其主要原因有以下几方面: (一)需求旺盛 一是中国城市居民已进人大规模休闲度假旅游阶段,他们所愿意接受的是清洁、廉价、提供基本服务的酒店;二是中小型商务客人日益增多,而中国相对缺乏相应定位的酒店;三是社会需求增加,市场细分加快。从世界旅游业发展的历史状况看,一个国家人均GDP达到800美元一1000美元时,国内旅游开始并较快形成规模;人均CDP达到3000美元时,就会出现到周边国家旅游的热潮;达到5000美元时,就会更多地追求周游世界的享乐。与这个“世界旅游发展规律”相符,我国人均GDP超过1000美元时,出现了国内旅游大发展时期。据世界旅游组织预测,到2020年中国将成为世界最大的旅游目的地国家,预计接待的世界各地旅游者将达到1.37亿人次,市场占有份额达到8.6%。其中数量相当可观的旅游者对经济型酒店有着庞大的需求。 (二)投资少,回报快 我国酒店业整体利润不高,回收期长(豪华型酒店的投资回报期一般在15年左右,经济型酒店则在5年左右),而且市场潜力大,抗风险能力强。在“非典”时期,豪华型酒店的人住率为10%左右,而经济型酒店的入住率达30%一50%。近两年来,我国经济型酒店平均人住率为99%以上。经济型酒店一般只解决住宿问题,不像星级酒店还要建设很多配套的设施,因此投入相对低了许多,资产回报率可达到20%。可见,经济型酒店投资少、回报高、见效快,大规模扩张也就顺理成章了。 (三)前景美好,“钱”途看好 最近几年,经济型酒店在酒店业内受到了极大的关注。从华东市场延伸至华北及华南市场,掀起了一波又一波热潮,发展势头锐不可挡。法国雅高集团计划在未来5年内,在成都、青岛、上海等地开出50家宜必斯经济型酒店;美国速8则表示,今年年底在长三角地区将会开出10家店,在北京市场以每月两家的速度拓展,目前已与福建、浙江、四川等地区的合作伙伴签订了截至2006年年底的68家店的加盟意向协议。洲际集团的经济型酒店样板间已经出炉,早在2004年5月举行的庆祝进入中国市场20周年的庆典酒会上,洲际集团一口气与国内9家业主签下了管理合同。 世界各国都认为,举办成功的奥运会,能够促进本国旅游业和酒店业的发展。在此大前提下,北京奥组委和酒店行业的人士清醒地认识到,届时北京的住宿业能否满足需要,关键在于是否有足够的符合国际标准的经济型酒店设施。为此,北京市明确表示,2008年前将重点发展价格在80元/间天至220元/间天的经济型酒店。本土品牌在竞争中也显示出了强劲的发展势头。此外,通过品牌特许经营、投资、融资、参股等方式,吸引著名经济型酒店晶牌落户北京。根据房价每年平均递增6%计算,届时经济型酒店的房价也将在300元以下。如家酒店连锁短短4年已达到120家的规模,成为我国经济型酒店的代表性品牌之一;锦江之星则计划在未来3―5年内发展200家连锁店,最终在全国开店达到1000家,并筹划以东南亚为突破口谋划全球布局。 高的太高,低的太低,在高端和低端市场的夹缝中,经济型酒店做大了中端市场。实施差异化战略,错位竞争,获得了良好的效果。如今,许多国内和国际品牌都制定了在中国发展的庞大计划。 二、经济型酒店存在的主要问题 (一)经济型酒店行业标准尚缺 什么是“经济型”酒店?什么样的收费才算“经济型”?在我国酒店业中至今尚未出台相关的行业标准,远远落后于市场发展的态势,与欧美等西方发达国家标准先行、市场开拓跟进的做法相比,形成了鲜明差距。 目前,对于客源市场来讲,批评经济型酒店的最大问题是“不像个(规范的)酒店”,缺乏硬件、软件上的规范,难以满足消费水平已提高的国内消费者和国外希望住经济型酒店的客人的需要。经济型酒店只是投资、设施配套少些,绝不是酒店基本管理服务质量的下降,客人对经济型酒店的要求已不仅是“安全、卫生,符合基本生活需要”,而是要求具有相应的规范和基本服务质量和专业水平。在酒店业发展成熟的国家,经济型酒店有重要的客源市场地位,在必备项目和基本服务上,经济型酒店与高档酒店水平是一致的,我国的经济型酒店“不像个(规范的)酒店”的现象亟待改变。 (二)经济型酒店运行成本偏高 我国大量所谓的“经济型”酒店,缺乏成本控制理念。在美国,经济型酒店房价一般在30―65美元之间。我国的物价水平只相当于美国的21%,因此,经济型酒店房价应在120元左右比较合理。然 而,目前我国大多数经济型酒店的价格偏高,房价上限屡屡被刷新,相比最初的148元,现在大多升至198元,最高价甚至已超过了300元。在上海,某“经济型”酒店在酒店大堂、楼梯上设置雕塑,在卫生间使用大型喷淋头,甚至还设置上下两层的套间。高昂的建设、装修成本必须依靠房价消化,这家酒店尽管打出“168'的房价标准,但实际平均价已超过200元。个别酒店为了招徕住客,不但提供午餐,还提供酒店舞厅的舞票。有的“经济型”酒店甚至炒出了“DIY"的概念,在酒店中设置厨房、洗衣房,让客人自助服务。在国外,一般只有最廉价的青年旅舍才让客人自助服务,但这家DIY酒店的最低房价也高达268元,显得不伦不类。 在法国,一般饭店的水电等费用成本只占营业总收入的6%一8%左右。而在我国,以广西南宁市为例,饭店仅电费一项就占营业总收入的10%左右,有的酒店甚至高达14%;在法国,一个拥有70间客房,位于阿维尼翁(城市名),名为“HOTELLEMAGNAN"的经济型酒店,只有总经理、管理人员和服务员4人,与我国经济型酒店普遍存在的人力资源浪费、成本高形成巨大反差。 (三)受传统的体制制约 相比高档酒店,经济型酒店大多属于满足地方、部门利益而建立的”楼堂馆所”或是事业单位,或是一些机构的附属,谈不上现代企业制度和法人治理结构。很多经济型酒店不是面对公众市场,而是面对某个内部市场内部的接待机构,所以,从立项建设、资金性质、功能设置、运作管理、人事管理、经济效益看,都不完全是商业化运营。经济型酒店对规范管理、经济效益、市场竞争、行业管理的信息不敏感,也缺乏主动性。在传统体制下,此类为满足特殊的体制利益而建立的酒店,推向市场经济的基础较差,缺乏活力与竞争力。 (四)多为单兵作战 我国现存的大量经济型酒店处于单体状态,单打独斗,没有统一采购系统、订房系统和晶牌的支援。在市场旺盛的情况下或许可以衣食无忧,一旦市场趋于饱和,就会面临被淘汰的危险。即使走加盟之路,也存在着种种误区,解决的不是资源共享问题,而是打着加盟的幌子,追求个体利益。 三、经济型酒店的经营策略 (一)对客源市场进行调研,做好市场定位 经济型酒店如何在日趋激烈的竞争中保持优势呢?任何一家酒店都不可能满足所有类型客人的需求,目标市场选择越多,竞争对手就越多,接踵而来,客人的需求也就越多样化、复杂化,酒店往往会处于穷于应付的被动局面,而且还会导致所有的客人不满意。而选准一个或几个细分市场,竭诚服务,精益求精,就会满足客人需求,使酒店在这个群体心目中处于无可替代的地位。因此,应从客源消费动机及消费行为特征的研究人手,做好市场定位。 随着经济的发展,人们的收入水平和消费水平同步上升,消费趋向于流行化。如同时装消费一样,人们的消费观念也发生了很大的变化,品位变化极快,即使在经济型酒店行业里,一些新颖的、借助某些抽象化的题材迎合客人心理的服务,可能成为时尚,风行一时,但往往昙花一现,淹没在变化的海洋中。瞬息万变的态势,更需要我们对客源市场的调研与定位深人、准确;另外,市场细分越来越个性化,消费需求也向高级阶段发展,消费者已从原有的数量消费、质量消费向个性化消费转变。消费个性化使得经济型酒店在设计产品和服务时,必须考虑“量身定做”的问题。 (二)有效控制成本,在“经济”上下功夫 经济型酒店是满足在经济上受到一定限制,对客房设施条件、服务有一定要求的商务游客和自费旅游者,因此,在建造、装饰、设施、功能等方面必须在“经济”上下功夫。 北京尚有大批中小旅馆,不少都设施陈旧,管理落后,效益滑坡,甚至难以为继,与大都市的形象和地位很不适应。改造及整合这些零散旅店资源,将其改造并整合为经济型连锁酒店,是一件利国利民的好事。但在改造中,要注意避免过大的固定资产投入,应摈弃旧的理念、模式,舍弃酒店大堂的豪华、利用率低的康乐中心,餐厅可控制在50―100平方米,留下更多的空间变成客房。 国外经济型酒店提高利润的主要做法,就是大幅度降低人工成本,宜必思在德国科隆的一家酒店,100多间房,晚上就两个员工值班。但是,客人住在酒店里面十分安全,房卡和电梯卡合二为一,旅客持有该卡才能乘坐电梯和进出房间。新亚之星将劳动力成本控制在营业收入总额的25%以内,客房数量与酒店员工的人数之比为l:0。6。新亚之星的劳动力成本控制在营业收入总额的25%以内。为了降低劳动力成本,新亚之星的员工都是多面手,有的上午还在做接待工作,下午就到客房打扫卫生了。经济型酒店在组织结构设置上,可比一般酒店少两个管理层次,不设部门经理和领班,普通高档酒店的客房员工比是1:1―1:5,经济型酒店由于舍弃了多余的设施和管理人员,其比例可控制在1:0.3―I:0.35,在经营运作上更加“经济”,取得较高利润。 在硬件支出上,应“锱铢必较”。一般酒店用中央空调,不管有没有人,空调都要运转,能源消耗高,经济型酒店要“经济”,应用分体式空调,冬天不用空调只用暖气;如果附近有快餐店,还可以省掉餐厅;附近有洗衣店、商场、KTV、停车场的话,就可以成为享用这些资源的“邻居”。在投资建造上严格控制投资总量,以改造为主,客房规模在150间左右。目前,市场细分越来越明确,社会上的餐饮、娱乐、购物资源又十分丰富,经济型酒店应将这些服务功能分散给社会,一般不设餐饮部。新亚之星为了节约且提高效率,鉴于新亚股份公司已建立了销售中心和订房中心,就不设自己的订房中心了,而是积极加盟到社会上的订房中心网络中,目前新亚之星通过各种订房中心介绍的客源已占总营业收入的30%”’。 经济型连锁酒店强调“经济”,并不意味着降低酒店的管理服务标准,其服务规范、基本服务质量和员工的专业水平与星级酒店的要求是一致的。据悉,目前雅高正在做的一个筹划:15分钟的满意保证――客人如果投诉,15分钟内不能给一个满意的结果,客人的该项服务就免费了。 (三)精心塑造品牌,体现不同特色 经济型酒店品牌的树立能够引发顾客的消费偏好,增强消费者的认同感和对品牌的忠诚度。品牌通过酒店的名称、标识物、标识语及优质的服务让顾客感受到与别家酒店的不同特色,从而给消费者留下与众不同的美好印象。 经济型酒店晶牌的塑造建立在服务质量之上。具体表现在价格、服务人员的仪表、建筑外观以及明显能对顾客产生第一印象的其他方面。消费者重视品牌和形象。“喜欢”和“不喜欢”成为消费者的主要购买标准。同样的两家酒店,尽管硬件设施、服务质量不相上下,但由于其中一家始终抓住任何机会凸显酒店形象,知名度比另一家更高,自然而然吸引了 更多的客源。因此,在感觉消费时代,经济型酒店经营者应注意品牌形象战略的应用。以锦江为例,积极推进品牌形象物化方面的建设,按照锦江之星统一的商标、标识和企业色,制作并完善了锦江之星连锁店的CI、Ⅵ系统,不断改进锦江之星连锁店各类物品的设计和包装,不断提升酒店的环境布置、装饰的质量和气氛的烘托,进一步抓好全体员工的仪表仪容、语言举止的规范,使锦江之星晶牌形象的内涵和外在表现高度统一起来。 在美国,经济型酒店晶牌有135个。这135个品牌将市场进一步细分,分别定位于商务、观光、家庭等,并在硬件设施和服务配套等方面体现出不同的特色。欧洲也是如此。法国雅高集团旗下就有多个经济型品牌,宜必斯定位于商务型;佛缪勒第(Forlmulel)定位于私人出游,设有停车场,价位更低;美居(Mercure)则是公寓品牌,设有小型厨房。而我国现有的经济型酒店品牌基本定位于商务型,在汽车旅馆、休闲度假等细分市场还很少有涉足,商业模式的研究与开发显得滞后。要想推向深入,必须塑造功能不同的晶牌,体现不同的特色,从运营模式上做出新的重大的突破。 (四)大力拓展连锁和特许经营,走集团化发展道路 国内外的经验证明,经济型酒店比较适合连锁或特许经营。经济型酒店规模小,财力有限,发展连锁和特许,可以使酒店有品牌、客源、管理质量的保证,不是依靠自己长期的经验积累,又无须支付太多的费用。“连锁”和“品牌”是经济型酒店成功的两个要素:前者可以使企业做大规模,通过统一采购、统一订房降低成本,提升出租率;后者可以提高企业知名度,增加客源,提高竞争力。经济型酒店的连锁加特许方式,除这种集团直营店外,还有开放式连锁加盟店。开放式连锁加盟店可能更是发展的方向,外国的经济型酒店,大多是开放式的连锁加盟。国内的酒店集团还是习惯在处理新事物中,不自觉地使用原习惯方法,缺乏利用市场资源,利用多种利益格局,整合运营模式,达到最优配置。 经济型酒店的发展要坚持走集团化之路,集团化的优势在于集合相关资源,既形成规模经济和资金、资本实力,又利于扩张,集中资源做好、做快、做大,只有形成集团化,才能打造出经济型酒店的合力、实力,才能持久发展、壮大。我国提倡酒店走集团化已有多年,也组建了不少集团,但在酒店业中的影响尚小,尤其在高档酒店,起影响作用大的还是外国的酒店管理公司。经济型酒店的发展,为酒店集团提供了新的机会。国内的酒店集团比外国的酒店集团在发展经济型酒店上有更多的优势,不能丧失这个机会和新的经济增长点。 (五)利用网络系统进行整体营销 国际经济型酒店集团的优势,主要体现在经营管理和充分利用网络系统进行整体营销水平上。网络营销的优势十分明显:第一,有利于拓展潜在市场,实现全球营销;第二,有利于“一对一”服务,增进客人的信任感;第三,有利于使无形服务有形化,强化营销力度。 一般的媒介系统,例如电视、电台、报纸、户外广告,传递和反馈信息都有滞后期和局限性。而网络是全球性的,是一种人机交互系统,可以即时变更信息,并得到瞬时反馈。酒店利用互联网,可以把饭店整体设施设备、内部环境氛围、交通状况、地理位置、各种特色服务等动态地表现出来,使旅客远在千里之外,就能获得身临其境的感觉,大大方便了客人订房,易于赢得信赖,提高出租率。因为销售网络的规模反映了连锁酒店的经营规模和整体实力。通过网络可以逐步提高客人对酒店的知晓度、信任度和忠诚度。凡拥有全球订房网络的酒店,其市场营销更容易获得客人的信任感,亦增强了其市场营销的优秀竞争力。在美国酒店业,通过因特网预订等网络营销提供的其它服务也正变得越来越普遍,1999年,仅瓷器、办公用品、客房用品等小型产品采购量就达到28.9亿美元。 2005年国际酒店协会(1HA)主持编撰的《关于世界酒店业的白皮书》中曾预测影响酒店业未来的“五大要素”,而全球订房网络系统就名列榜首。酒店业将不再局限于传统上的价格竞争,它将是各酒店集团连锁品牌和各酒店之间运用网络系统的整体营销竞争。 由于我国国内金融系统不发达,制约了个人信用的建立,国内大多酒店无法通过网上支付实现有效预订,影响了网络预订的发展。随着信息技术和金融体系的进一步发展,网络营销在我国经济型酒店将发挥越来越大的作用。 (六)勇于创新,实现可持续发展 1.文化的创新。酒店企业文化似乎是看不见摸不着的东西,但却是一个成功企业内在独特的行为理念和规范,它是在长期的经营管理活动中所养成、提倡和总结出来的宝贵财富。欧洲特有的地域自然景观、得天独厚的温带气候景观和浓郁的人文文化造就了酒店良好的氛围。如文艺复兴时期、工业化时代、拿破仑时代等历史人物、事件无不淋漓尽致地在酒店中得到表现,使人们感受到艺术的氛围和内涵。在法国,有许多在景区、市区附近的经济型酒店等在内的企业组成的俱乐部,它们各自有不同的特色,小巧玲珑,不以盈利为目的,而是为了保护和发展地方自然和人文资源的特色,以满足旅游者领略当地社会风俗、文化品位的需求。 2.人力资源管理创新。在经济型酒店经营管理中,人力资源的管理是影响利润的重要因素之一。随着旅游市场的发展,酒店业的需求,宾客晶位的提高,酒店对从业人员的文化水平、业务素质等要求也将越来越高。因此,人力资源成本在营业收入中所占的比例也将不断增长。如何控制好人力资源成本,在管理中创新,贯彻人本理念,不断提高管理水平,对于处于微利经营的经济型酒店获得最大利润回报和健康发展均具有十分重要的作用。因此,第一,要根据酒店特点,进行科学策划、预算。由于客源结构、消费习惯等的不同,以及旅游的淡旺季等,酒店人员将出现忙闲的状况,合理的人力资源策划、预算就显得相当重要。第二,开发人力资源,培养复合型人才。为避免人力资源的浪费,开展一专多能活动,广泛进行同一部门内部和不同部门之间不同岗位的交叉培训,培养复合型、多用途的人才。 3.服务的创新。服务是酒店的主要产品,经济型酒店所有的产品都将伴随服务出售,对酒店产品质量的评价,取决于客人对服务支配的酒店产品的主观感受。服务创新的策略包括:第一,服务差异策略(个性化营销)。在激烈的市场竞争中,若没有服务差异,经济型酒店将无法脱离低层次的价格竞争模式。服务差异策略即开发、发展与同行业不同的服务供应、差别形象等,如“一站式服务”、“目的地服务”,酒店的文化氛围和形象、品牌氛围等。第二,服务质量策略。在激烈的市场竞争中,要超过竞争对手,除了服务差异外,还必须有高于对手的服务质量。第三,绿色服务策略。绿色服务是指酒店在环保潮流推动下产生,在绿色消费驱使下发展,在绿色营销理念指导下,能满足客人需求的服务。主要表现形式是树立绿色形象,开发绿色产品,实行绿色包装,采用绿色标志,加强绿色沟通,推动绿色消费。 "本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请 以pdf格式阅读原文" 经济型酒店发展论文:经济型酒店可持续发展研究 摘 要: 随着我国经济的高速发展以及旅游业的兴起,人们对经济型酒店的需求尤为旺盛,因此经济型酒店在近些年里得到了迅速的发展。本文在分析我国经济型酒店的发展机遇和发展中遇到的一些问题的基础上,就如何提高经济型酒店的市场竞争力提出了建议,希望可以对我国经济型酒店的健康发展有一定的借鉴意义。 关键词:经济型酒店;现状;问题;发展策略 近年来,随着国内旅游业的蓬勃发展以及大中城市商务活动的不断增多,消费者对以干净、舒适、方便、实惠为主要特征的经济型酒店的需求高速增长。经济型酒店在短短几年内实现了跨越式的发展。本文通过对经济型酒店的发展现状、问题及成因的深度分析,试提出经济型酒店可持续发展的一些策略和建议,以期增强经济型酒店市场竞争的比较优势。 一、经济型酒店的界定 (一)经济型酒店的由来 经济型酒店起源于美国20世纪60年代中期高速公路的汽车旅馆,其最初的特征是为自驾车旅游者提供基本的住宿和简单的早餐等有限服务。而我国的经济型酒店起步较晚,国内最早的经济型酒店是1996年5月在上海建成的――“锦江之星”旅馆。 (二)经济型酒店的定义 目前,关于经济型酒店,无论是在学术界还是在实际的管理工作中还没有一个公认的定义,缺乏一个明确统一的标准,但是国内外很多学者对经济型酒店的概述都是以价格为基础的。 根据史密斯旅行研究的定义(Smith Travel Research Definition)经济型酒店指的是保持低廉价格,针对20%低端市场的敏感消费者的饭店。在我国,经济型酒店指具备一定的服务质量水准,针对中小商务人士和普通的自助旅游者的较低档次的酒店。 二、经济型酒店的发展现状 (一)经济型酒店的发展特征 现代意义上的经济型酒店的特点主要包括:1.有限服务。经济型酒店主要是为消费者提供住宿以及简约的早餐服务,对于会议和娱乐功能可以大大压缩,以至根本不加以设立。2.性价比高。经济型酒店把现代家居的卫生、简约、舒适等特点融入客房;价格实惠,让客人感觉到家的温暖及物美价廉。3.营运成本低。经济型酒店在能源、工人、用品等方面高度节约,比如在人工方面,星级酒店(三星及三星以上酒店)的客房数与员工数的比例通常为1:1.2以上,而经济型酒店一般为1:0.5。4.市场定位有限。经济型酒店的目标消费者一般集中于中小商务旅行者,以及度假旅游者。 (二)经济型酒店快速发展及其原因 我国第一家经济型酒店是1996年5月在上海建立的“锦江之星”旅馆,但是,“经济型酒店真正展开扩张竞赛是从2004年开始的,那一年被称为中国经济型酒店元年”[1]。经济型酒店激烈的扩张竞赛一直持续到现今,扩张甚至涉足到了县城。其快速发展的原因主要包括两点: 1.市场需求旺盛。近年来,随着居民生活水平的日益提高及国内旅游的兴起,外出旅游的人数不断增加,占主流的是平民消费;伴随国民经济的快速发展,中小商务活动日益频繁,中小商务人士考虑到报销额度有限,在住宿消费倾向干净、舒适、卫生、价格合理的理性消费。这两大消费人群为经济型酒店提供了充足的客源市场。 2.投资相对较少,收回成本的周期相对较短。星级酒店不仅应向消费者提供优质的住宿环境和餐饮,还需配备会议室、健身房等休闲、商务活动场所。而经济型酒店主要是向消费者提供住宿和简约的早餐服务,对于会议和娱乐功能可以大大压缩,甚至根本不设立。豪华型酒店的投资回报期一般在15年左右,而经济型酒店的投资回报期一般在5年左右。由此可以看出,经济型酒店是一项投资成本回收周期短的行业。 (三)经济型酒店发展中存在的问题 1.管理体制不健全。现今市场上的许多经济型酒店是为满足各地政府和大中企业建立的“楼堂馆所”。这些经济型酒店不是面对公众市场,而是面对某个内部市场的内部的接待机构,所以,从立项建立、资金性质、功能设置、运作管理、经济效益看,都不是商业化运营;对市场竞争、行业管理的信息不敏感,也缺乏主动性。 2.缺乏统一的行业标准。对于经济型酒店的建立,基本的规模大小、房间数量、软件设施、软件配置都没有统一的规范。究竟什么样的酒店才算得上经济型酒店?什么样的服务才算得上是经济型酒店的规范服务?什么样的收费才算得上是经济型酒店的合理收费?至今没有出台相应的行业规范制度,这与现有的市场发展状况相差甚远。 3.价格竞争与行业竞争激烈。价格竞争的压力主要来源于两个方面:一是来自于市场高端的星级酒店,二是来自于市场低端的社会旅馆,如单位招待所和家庭旅店。星级酒店至今已经过20年的市场竞争,需求已趋于饱和甚至已经供大于求。目前,星级酒店的行业竞争十分激烈,全国星级酒店的年平均空房率已达到40%以上,失去理性的降价行为时有发生,这不仅导致了星级酒店的整体行业利润的下降,同时也侵占了经济型酒店的客源市场。除此之外,在中小城市,单位招待所和家庭旅店也以低廉的价格优势,对经济型酒店的客源市场构成了严重威胁。 本土品牌经济型酒店,如锦江之星,如家,七天酒店等,迅速成长的同时,一些国际酒店集团也非常看好中国这一市场,20世纪90年代末期,随着豪生饭店集团旗下的“天天客栈(Days Inn)”和假日饭店集团旗下的“假日快捷(Holiday Express)”等经济型饭店品牌的介入,标志着境外饭店集团已经开始介入到中国饭店业的低端市场。 4.同质化现象严重 国内经济型酒店连锁品牌之间尽管有所差距,但其提供的服务却大同小异,存在着严重的同质化现象。目前,包括锦江之星,如家饭店连锁,7天酒店等国内规模较大的经济型酒店品牌,其不论是在产品功效还是在品牌的宣传方面,甚至网站的风格都如出一辙。 三、经济型酒店可持续发展策略 (一)建立规范化的经济型酒店管理体制 随着经济型酒店的快速发展,缺乏统一的管理制度和标准化的运营方式,已使经济型酒店可持续发展问题日益暴露。要使经济型酒店走向规范化、市场化的健康之路必须要有合理的、统一的管理和行业准则的约束。这首先需要政府制定合理的管理及改革的政策,如国有资产涉及到资产私有化时的操作规定;经济型酒店的组建规模和服务标准的具体实施准则等问题的解决。 (二)科学的产品定位 经济型酒店的形象为“经济、卫生、安全、方便”,因此经济型酒店在进行产品定位时要坚持以下原则: 1.功能简化。经济型酒店的优秀产品为住宿,以客房产品为灵魂,方便简捷为指导方针,以家居、精致、简洁为目标,不用豪华材料,不造奢侈场所,不搞宴会、会议、娱乐设施。2.节约成本。这里不仅包括基本的硬件配置要精简节约,还包括人工成本。3.价格低廉。经济型酒店给予客户的房价应该是“经济的”,如果经济型酒店的低成本不能体现在价格上,就难以产生市场竞争优势,令其逐渐丧失客源市场。 (三)注重品牌建设,体现品牌的个性化 酒店的品牌建设能够引发客户的消费偏好,增强消费者对品牌的忠诚度。品牌的发展通过酒店名称、标识物及优质的服务让顾客感受到与其他酒店的不同特色,从而给消费者留下与众不同的美好印象。这不仅有助于酒店防止客源流失,更能增加对潜在消费者的吸引。 在美国,经济型酒店品牌有135个。这135个品牌将市场进一步细分,分别定位于商务、观光、家庭等,并在硬件设施和服务配套等方面体现出不同的特色。而我国现有的经济型酒店品牌基本定位于商务型,在汽车旅馆、休闲度假等细分市场还很少有涉足,商业模式的研究与开发显得滞后。要想在竞争中取得成功,经济型酒店必须塑造差异化功能的品牌,体现不同的特色,从运营模式上做出新的重大的突破[2]。 (四)走集团化发展之路 集团化的优势在于集合相关资源,既形成规模经济和资金优势,又利于集中资源做好、做快、做大。经济型酒店在集团化操作时,可与旅行社进行联合,在全国或局部区域进行合理布局,城市中的经济型酒店可成为旅行社的旅游办理点,同时又是接待游客处,扩大双方资源和赢利空间;也可在全国或局部区域同一些品牌企业协议合作,为其商务人士因公务出差而入住本酒店给予优惠。 作者简介:韦炜(1987-),男,安徽六安人,安徽财经大学2010级旅游管理专业研究生,研究方向:旅游企业管理。 经济型酒店发展论文:我国经济型酒店发展对策研究 [摘要]我国市场经济的不断发展带动了第三产业的迅速崛起,近年来,我国经济型酒店发展迅速,行业市场竞争日益激烈,但我国巨大的市场潜力吸引了国际知名的酒店品牌,它们也纷纷在我国境内投资,与经济型酒店抢占市场份额。面对激烈市场竞争,经济型酒店要想立足,必须提高酒店服务质量,打造良好的酒店品牌,提高酒店的综合竞争能力。文章对我国经济型酒店市场现状进行了分析,对经济型酒店进行了SWOT分析,并提出了完善经济型酒店的发展策略。 [关键词]经济型酒店;市场竞争;品牌 1研究背景 随着我国市场经济的不断发展,商务活动日渐频繁,而且由于近年来国内旅游市场的飞速发展,我国经济型酒店市场的需求日益旺盛,特别是北京、上海、广州、深圳,以及各省会、旅游热门城市由于流动人口众多,酒店需求旺盛,这些城市都成为各经济酒店抢占的热门市场,京津地区、长三角地区、珠三角地区和东南沿海城市,由于经济发展水平较高,也决定了其酒店的市场需求较为旺盛。因此越来越多的经济型酒店在这些地区与城市设置连锁店面,加入了激烈市场竞争行列。与高档星级酒店相比较,经济型酒店投资成本低,投资规模较小,回报期短,且回报率较高,经济型酒店凭借其灵活的经营模式,将物业与酒店优势相结合,同时由于我国房地产市场的强劲走势,经济型酒店的投资满足了社会资本对该项目的保值与增值预期,因此,我国本土经济型酒店异军突起。但是随着我国对外经济的不断发展,国外连锁酒店品牌也陆续进入我国酒店市场,与国内经济型酒店争抢市场份额,我国经济型酒店要想在当前激烈的市场竞争中获取优势,就必须结合自身实际情况,制定与完善自身发展策略,从根本提高其市场竞争力,获得长远的发展空间。 2我国经济型酒店发展的SWOT分析 21优势分析 首先,成本优势。经济型酒店项目在建设规划初期就以其“经济型”的特性拥有了其成本领先的优势,经济型酒店的硬件的配置全部体现了其实用价值,为了节省成本,提高酒店产品的性价比,经济型酒店不会对采用过于浪费的装饰材料,而且经济型酒店主要以提供客房服务为主,因此公共区域,如酒店大堂、餐厅等区域面积都非常有限,大多数经济型酒店不会设置专门的娱乐与美容配套设置,一般来说,经济型酒店的标准间的成本不到高级星级饭店标准间成本的1/20,而且经济型酒店在投入使用后,其管理维护费用约为星级酒店费用的1/10,甚至有些经济型酒店的管理费用还低于该水平。其次,价格优势。经济型酒店是为目标客户提供具有一定服务水平,并能够满足客户需求,大众可承受、性价比较高的产品服务。一般来说,经济型酒店的价位在150~300元之间,其价位远远低于星级酒店价格,因此具有较强的价格竞争优势。最后,客源充足优势。近年来我国经济的持续发展,交通运输、旅游等行业的不断发展,人口流动速度不断加快,为经济型酒店提供了最为充足的客源。由于经济型酒店的超高的性价比,极大满足了国内广大工薪阶层的外出旅游住宿的市场需求。 22劣势分析 首先,经营管理水平有待提高,管理缺乏专业化、规范化。多数经济型酒店都是采取了经验型管理,其服务管理较为粗放,一些员工服务不规范,服务水平也有待提高,当前,我国经济型酒店虽然发展规模庞大,但在其经营过程中,其管理水平参差不齐,行业整体服务水平不高。其次,市场价格竞争混乱。由于近年来经济型酒店数量不断增加,酒店市场的竞争也日益激烈,经济型酒店的特征以及客源结构决定了酒店竞争的主要手段使降价销售,这不但降低了酒店行业的总体效益,也扰乱了经济型酒店的竞争秩序。最后,品牌知名度较低。目前经济型酒店具有较强品牌名称较少,大多数经济型酒店品牌知名度较低。 23机会分析 首先,民营资本的注入。我国酒店业的改组、改制、出售将成为经济型酒店发展的方向,在此过程中,由于民营资本的介入,将给国内部经济型酒店的发展注入新的活力。其次,旅游经济的进一步发展。我国市场经济的不断发展,带动了旅游产业的迅猛发展,我国政府也在努力改善旅游配套设施,鼓励公民外出旅游消费,旅游经济已成为我国经济的新增长点,大批游客必然为经济型酒店的发展带来充足的市场。 24威胁分析 首先,政府干预加强。为了进一步规范市场管理,一些地方政府出台了相应的地方治安管理条例,而且由于酒店等公共设施必须符合消防部门制定的公共场所安全管理相关制度要求,因此政府干预的加强在一定程度上限制经济酒店的发展与扩张。其次,替代产品的增加。交通运输业的快速发展为酒店行业发展带了更多的客流,但也在一定程度上减少了外出客流的逗留天数,从而影响了经济酒店的客源数量,而且由于汽车行业的快速发展,汽车旅馆也必然成为经济型酒店的强劲竞争对手。最后,客户讨价还价的能力加强。随着国内酒店市场的不断发展,消费者对于经济型酒店的选择余地也越来越大,而且移动互联网信息技术的飞速发展,使经济型酒店的价格更为透明,消费者对于价格的议价能力也越来越强。 3我国经济型酒店发展对策 第一,制定与完善行业标准。随着我国交通运输业与旅游业的快速发展,酒店市场的需求量不断增加,国内经济型酒店规模也在不断扩张。规模化运作与连锁化经营成为经济型酒店的发展方向,为了能够规范我国经济型酒店的规模化发展,相关政府管理部门和行业协会应当根据当前经济型酒店发展现状,建立与完善我国经济型酒店的行业管理制度,为其创造一个良好的发展环境。 第二,加强市场营销力度。一方面,利用互联网信息,加强互联网营销。互联网信息技术的发展有效扩大了经济型酒店的市场范围,酒店可以通过互联网,通过建立酒店官方网站,并利用旅游网等进行宣传与营销;另一方面,利用会员制营销方式,广泛开展宣传、销售、促销等全面综合的营销活动,通过建立会员积分制锁定了相当数量的忠实客户群体,榫济型酒店扩张和市场竞争提供了重要的营销手段。 第三,培养专业化人才,提高服务管理水平。专业化人才是提高经济型就断服务水平的重要因素之一,因此经济型酒店在发展过程中要注重培养专业人才培养,人才储备是经济型酒店实施专业人才培养的必经之路,因此,经济型酒店可以聘请一些高端星级酒店的专业管理人才对员工进行培训,通过完善的薪酬管理制度,建立公平的员工激励机制,保证人才的低流动率和地流失率,同时,还可以根据酒店发展规划,有选择性地从高校招聘专业对口的应届毕业生,不断加强对基层员工综合素质的培养,提高员工服务水平,使消费者在任意连锁店都能享受到高标准的酒店服务。 第四,加强经济型酒店的品牌建设。在不断完善与提高酒店服务质量的同时,经济型酒店应努力培育自己的酒店品牌,并让消费者认同并感受到与众不同的品牌特征。因此,经济型酒店应当结合自身企业文化,通过制定具有自己特色的酒店的Logo、建筑物外观、服务功能、宣传语等使消费者留下特殊的心理感受,产生一种极强的信任与依赖感。通过长期高质量的经营管理,坚持酒店的定位和文化品位,并通过适当的广告宣传,扩大自己的品牌知名度。 [作者简介]王骁(1993―),男,学士,黑龙江肇东人。研究方向:项目管理评估分析。 经济型酒店发展论文:经济型连锁酒店信息化发展研究 摘要:21世纪以来,我国经济型连锁酒店发展迅速但同时竞争也比较激烈。在发展过程中信息化对酒店业产生了深刻的影响,更推动了酒店业朝着新方向发展。现对促进经济型连锁酒店信息化发展问题,提出了要转变思想观念,重视酒店信息化发展;重视人才培养,加强员工培训力度;内部加大资金投入,外部吸引合作;改变网络营销单一手段,开展线上优惠活动;规范酒店信息化建设体系,完善酒店发展。 关键词:经济;连锁酒店;信息化发展 一、经济型连锁酒店信息化发展意义 (一)提高酒店经济效益 随着互联网技术的深入发展,经济型连锁酒店借助信息化管理系统不仅使管理者能随时掌握酒店的经营状况,还能减少传统酒店工作中的一些复杂流程,从而提高管理效率,降低酒店运营成本,而且也便于各部门之间更好的交流协作。酒店信息技术的使用为消费者提供了更人性化的服务,如客房的VOD视频点播、餐厅的电子菜单、结账服务等,既给消费者带来了使用上的快捷、便利,又满足了多样化的服务需求,进而产生吸引力带来客源,提高酒店的经济效益。 (二)强化酒店竞争能力 在科技不断发展的背景下,信息技术在酒店行业中扮演的角色越来越重要。各大经济型连锁酒店之间的竞争已不局限于最初的高配置基础设施,优质化服务以及良好的住宿环境等方面,现如今越来越注重酒店自身如何凭借信息化平台来营销自己的产品以及优化内部管理流程等。随着酒店经营管理效率的提高以及通过网络营销产品组合的多样性,必然要拓宽销售市场,提高其知名度进而增强酒店的竞争力。 (三)加速酒店品牌扩张 随着市场经济的快速发展,消费者追求品牌、舒适、快捷的消费观也不断刺激着经济型连锁酒店大步发展,同时酒店间收购兼并也屡见不鲜,行业集中度明显提高,这种优胜劣汰的酒店扩张既提高了酒店行业的整体质量,又促进了酒店的品牌化发展。经济型连锁酒店通过信息化管理平台提高了其在连锁经营中的控制力,使连锁酒店总部能更好地对各个分店进行信息控制,统一化的经营管理使各个分店的管理工作变得快捷高效,便于连锁酒店品牌效应的发挥。 二、经济型连锁酒店信息化发展存在的问题 (一)酒店信息化管理者认知的缺失 在传统观念中酒店行业属于劳动密集型产业,管理者一般要花费许多精力在如何使酒店中的劳动力发挥更大的作用方面,依旧将酒店人力资本的运用作为酒店管理的重要内容,没有看到酒店信息化技术对酒店运营所带来的革命性的改变。此外虽然当前大多数酒店管理者肯定了酒店信息化在规范业务流程、提高管理效率等方面的作用,但他们认为酒店是传统服务业,主要依靠客房、餐饮来创收,信息化建设只是提高了管理效率,投入成本较高还不能带来更多的盈利,并且把投资信息化与投资基础设施的投资回报等同看待,显然没有认识到信息化对酒店管理模式、品牌扩张以及提高企业优秀竞争力等方面的重要性。 (二)酒店信息化人才匮乏 一方面由于人们早期对酒店行业没有深入的了解,认为酒店业不是什么正规的行业,致使酒店在人才储备方面没有能吸引到太多的优秀人才,甚至许多高层管理者都是半路出家从事酒店的经营与管理,加之由于管理层对酒店信息化重要性认识的不足以及节约酒店用人成本、缺乏人才培养长远规划意识等方面的原因,导致酒店缺少大批高素质信息化人才。另一方面由于高星级酒店与高校之间都存在深入的合作,能够共同培养市场所需的人才为酒店服务,而经济型连锁酒店与高校之间合作较少。 (三)酒店信息化投入Y金不足 酒店信息化是一项复杂的系统工程,在其建设的过程中需要投入大量的人力、物力和资金,许多酒店集团不愿意或者没有这方面的资金预算在酒店管理系统软件的运行、维护和升级上投入高额的成本,他们更倾向于优化酒店的基础设施,因而导致酒店软件设施不完备,酒店集团内部管理效率低下。此外管理层态度固化也是影响资金投入的一个重要方面,只有得到了管理层的支持认可,酒店信息化才会有充足的资金进行建设发展。 (四)酒店网络营销发展缓慢 虽然大多数经济型连锁酒店建立了自己的官网,但网站内容单一,网络营销功能较弱,大多停留在客房的查询、预订等单一阶段,还未能开发新的使用功能。酒店与交通运输部门、景区、娱乐场所等单位之间的网络信息数据传递更新不及时,使旅游者在网络在线预定服务项目中缺乏实时性。酒店网络营销也未能实现多元化的电子商务产品组合,仍依靠中介组合产品,不仅增加成本也使自身网络平台建设受到限制,阻碍了酒店网络销售的全面开展。 (五)酒店信息化建设体系有待规范 我国当前还没有统一标准来指导酒店的信息化建设,仅仅是一些地方政府为了规范行业发展而出台过地方性的规范标准,并不能在全国推广使用。在这种情况下,经济型连锁酒店在信息化建设过程中就可能造成信息化建设与自身酒店规模不相符,对市场定位缺少整体的综合协调能力,对酒店经营管理体系能力的发挥与提升起到一定的约束。此外国内酒店软件系统设计的行业中,也缺少相关行业标准的指导,造成酒店信息化产品市场纷繁复杂,竞争也比较激烈。酒店在软件供应商的选择方面不能全面了解,软件供应商在为酒店提供服务时对不同酒店信息化建设的理解也是千差万别。 三、经济型连锁酒店信息化发展的策略 (一)转变思想观念,重视酒店信息化发展 酒店的成功运营需要管理者根据行业发展动态及时转变经营理念。当下管理者应该充分认识到信息化建设为酒店带来经济效益、管理效率、品牌形象、知名度等的重要作用。信息化对于酒店既是挑战也是机遇,能否在信息化时代下成为经济型连锁酒店的佼佼者,取决于管理者对酒店信息化的重视与实施。经济型酒店要加强信息化技术的运用,把握好信息化给酒店带来的新转变,由传统的资金流导向向高速信息流和服务流导向转变。 (二)重视人才培养,加强员工培训力度 经济型连锁酒店可以与大中专院校合作共同培养适应市场需求的人才,特别是对学生信息技术方面的训练,以便能更好地帮助酒店进行信息化发展。此外酒店还应加大内部员工的培训力度,许多普通员工对于信息化管理这种深层次的管理没有任何概念,这就要求酒店要定期组织普通员工进行信息技术技能的培训,还要让掌握信息化的酒店管理者到软件开发企业进行交流学习。高水平高质量的人才是支撑经济型连锁酒店信息化发展的保证。 (三)内部加大资金投入,外部吸引合作 酒店信息化是一项复杂的系统工程,没有大量资金的投入酒店信息化的建设进度l展缓慢,酒店管理者应在认识到信息化对酒店未来发展、竞争的重要性基础之上加大资金的投入,合理分配酒店信息化的资金比例。此外由于酒店信息化建设的成本比较昂贵,经济型连锁酒店可以和一些旅游相关企业进行合作,如旅行社、旅游娱乐场所等,与这些企业进行产品组合或者在官网、酒店为其宣传等多种方法收取一定的费用,投入于酒店信息化建设之中,缓解酒店内部投入成本过大的压力。 (四)改变网络营销单一手段,开展线上优惠活动 经济型连锁酒店应当根据消费者的不同需求开展多样的组合产品进行网络销售,努力将自身官网打造成为消费者提供全方位旅游服务的供应商。酒店应该与一些用户人数较多的平台(如微博、人人网等)进行合作开展一些线上优惠活动、消费互动以及消费奖励活动等吸引消费者目光,使消费者能够在官网进行浏览,才有可能购买网站上的其它组合产品,才能增加消费者对酒店官网使用的黏性,同时有利于摆脱对中介商的依赖降低酒店成本。 (五)规范酒店信息化建设体系,完善酒店发展 合理运用标准化的管理体系与服务模式能够保证酒店的内部运营和客户满意度的达成。国家应该规范酒店行业信息化建设的体系,便于酒店根据这一规范结合自身规模特色、发展需求等来制定未来酒店信息化的发展战略,体现出酒店的个性化发展,打造新型的酒店运营模式。此外规范酒店软件系统开发行业也是必要的,只有当酒店管理软件适合酒店发展需求时,才能发挥其最佳作用,因此酒店要与合作的软件开发企业深入交流,使彼此了解各自需求,为酒店量身设计适合的软件,酒店才能不断完善自身发展。 经济型连锁酒店一直为大多数消费者所推崇,对其硬件设施都较为满意,而在酒店信息化方面有所欠缺。在酒店业发展的新趋势下,酒店信息化建设必将是酒店集团实现快速发展的重要手段,而且其信息化水平的高低更是决定了酒店集团能否占领市场的重要影响因素。因此,经济型连锁酒店应紧随时代步伐注重酒店信息化的建设,才能不断提高酒店自身竞争力、市场地位以及品牌形象。 经济型酒店发展论文:中国经济型酒店发展研究现状 摘要: 文章针对中国经济型酒店的相关研究成果进行了归纳、整理和分析,并指出了国内研究中存在研究总量相对较少、缺乏深度和系统性研究、研究分析方法单一等不足之处。 1研究现状概述 近年来,随着中国社会经济的发展,特别是随着中国大众旅游的发展,我国经济型酒店的规模也从小到大,行业发展的配角成为主角之一。近年来,经济型酒店在中国迅速扩张。国内既有品牌如“锦江之星”、“如家快捷”等以自建、连锁、管理输出等方式进行的快速扩张,多家外资经济型酒店品牌,如万豪、希尔顿、雅高也迅速进入中国市场。中国经济型酒店的迅速发展引起了国内相关领域专家和学者的关注,并有一些研究成果问世。这些研究成果对经济型酒店的未来发展具有重要的指导和借鉴意义。本文通过对经济型酒店的相关研究进行汇总、梳理和分析,指出经济型酒店研究现状、存在的问题并提出需要进一步深入研究的方向。 1.1 研究总体现状总体来看,国外关于经济型酒店的研究成果比较丰富。国内研究更多的是停留在对国外理论的翻译与照搬层面,研究还处于初级阶段。本文通过对国内经济型酒店主要研究成果进行总结与回顾,整理相关研究现状及主要研究领域,分析当前国内有关经济型酒店研究的不足之处,为广大学者进行下一步深入研究提供基础和借鉴。 本文检索数据库为“CNKI博硕士论文及期刊全文” 数据库。检索时间为1979年到2010年6月。以“经济型酒店”为检索关键字,在文献标题中进行检索,检索出文献共计548篇,其中期刊论文471篇,占85.95%;博士论文1篇,占0.18%;硕士论文73篇,占13.32%;会议论文3篇,占5.47%。(见表1、图1)。 1.2 研究变化趋势笔者在中国知网查询到中国各年度有关经济型酒店研究的文献变化趋势(见图2),代表了国内有关经济型酒店文献的研究变化情况。 经济型酒店进入中国较晚,国内学者对此研究开展也相对较晚。通过在“中国知网数据库”进行的文献检索来看,早期国内的有关经济型酒店的研究出现于新世纪初,从2002年中国入世,加快了对外开放步伐,这一时期,国内酒店开始步入快速发展阶段。国内对于住宿的多样化需求,国外经济型酒店开始快速抢占国内市场,中国本土经济型酒店也开始迅速发展壮大起来。国内最早开始对经济型酒店进行探讨的文章出现于2001年,仲尚在《沪上经济型酒店前景看好》[1]一文中分析了经济型酒店的定义和在上海的发展情况,探讨了经济型酒店对上海城市发展和旅游业发展的重要作用和意义。2003年起,有关经济型酒店的研究开始出现并迅速增加。这一阶段,国内学者对经济型酒店进行了一些探索性研究。研究涉及经济型酒店的现状分析、发展经济型酒店存在的问题分析以及对策分析等方面。 经过第一个研究周期,到2006年,相关研究文献数量出现第二次大幅增加。2008年北京奥运会给中国酒店业的发展带来新一轮的机遇。这一年,经济型酒店的研究文献数量也达到了顶峰。此时的研究摆脱了对于经济型酒店概念与特征等表象的研究,面对国内发展经济型连锁酒店遇到的新情况、新问题,学者们开始了更为深入和系统的研究。研究内容包括:中国经济型酒店的发展战略选择、经济型酒店成本控制、融资渠道、连锁化经营以及经济型酒店发展的市场定位和产品定位等方面。 2我国经济型酒店相关研究 2.1 经济型酒店概念界定、特征研究经济型酒店一般定位于普通消费大众,价格适中,主要把客房作为经营的重点项目。酒店基本设施齐全,主要硬件条件及产品相当于三星级酒店。由于经济型酒店略去一些大型配套服务设施,所以大幅度降低整体费用,从而使房价达到经济合理的水平。 对于经济型酒店的定义,国内并没有统一的规定。大多数研究者认为,经济型酒店一般是指以大众可以支付的价格为顾客提供专业化服务的酒店。张润钢(2004)认为,经济型饭店还缺乏一个权威的定义,“经济型”只是一个相对概念的意识。他认为,规范的经济型饭店需要做到饭店建造的低投入、开业后维持运转的低成本和低费用、客人入住饭店的低价格,同时,维持饭店经营管理方面的基本专业化水平[2]。吴苏云(2006)[3]把经济型酒店定义归纳为:一般是指压缩或取消餐饮,会议,娱乐等功能,只提供饭店业的优秀消费住宿服务,以中小型客户为主营对象,实行标准化管理,客房价格在100- 200元中小规模饭店。 有关经济型酒店的特征研究。李伟认为,我国的经济型酒店应具有如下特征[4]:第一,定位于对价格敏感的普通消费大众;第二,提供的是相对于中高档酒店的全套服务中的有限服务,主要体现在以提供住宿服务为主;第三,人员配置精简;第四,经营活动在低成本的前提下进行,突出优秀业务。周莉(2006)[5]通过与欧美国家酒店业的对比,总结了中国经济型酒店的主要特点:与星级饭店相比,经济型酒店的投资成本明显要少许多,房间性价比高,服务和软硬件标准达到或接近三星级酒店。 2.2 经济型酒店发展存在问题及对策分析伴随着我国经济型酒店这种新型住宿业态形式从无到有、从小到大的发展,带动了国内一大批学者对经济型酒店的研究,有关经济型酒店的理论研究随着实践的发展不断深入。目前,我国经济型酒店的发展还处于刚刚起步阶段,无论在发展水平,发展规模还是管理规范、经营水平上,都存在诸多问题。例如:面临外资经济型酒店的激烈竞争,我国经济型酒店普遍存在着专业化人才短缺,产权不明晰,市场行为不规范,分散经营,竞争力弱,缺乏规范管理等[6]。对此,国内学者从多个角度进行了分析研究。 国内一些专家学者根据国外经济型酒店的发展历程和我国经济型酒店的发展情况,提出了我国的经济型酒店应走连锁经营和集团化发展的道路。国际主流经营模式包括了如特许经营、单体经营、承包经营、委托管理和战略联盟等经营模式,中国经济型酒店在借鉴国际酒店管理模式的同时,应结合我国实际,寻求自身发展的经营模式[7](邹益民,2003)。李伟(2004)[8]认为应借鉴国外发展经济型酒店的先进、适用模式,走集团化的发展道路,整合相关资源,通过集团发展的优势取得生存和发展的空间,并将经济型酒店集团的发展分为市场开发与产品发展战略阶段、市场成长阶段和市场成熟阶段。柳春锋(2004)[9]通过对国外经济型酒店的发展模式的研究,总结出经济型饭店的连锁扩张效益以及发展上的优势。 许多学者认为经济型酒店之所以能够快速发展,是因为有着巨大的市场需求和市场供给。我国国内旅游规模的扩大、旅游收入的提高以及特有的消费水平和消费结构为经济型酒店的发展提供了广阔的发展空间[10]。经济型酒店的发展必须符合市场需求,做好市场定位和产品定位。韩军(2005)[11]在文章中阐述了经济型酒店的产品策略,包括单一化产品策略,中低档产品策略,标准化产品策略与差异化产品策略,以及应注重产品质量和功能的设计。许艳萍(2006)[12]结合我国经济发展实际情况,对我国经济型酒店竞争战略的选择进行了分析探讨,包括:成本领先战略、差异化战略聚焦战略、最优成本战略等。 另外,经济型酒店发展的不断创新也使得中国的经济型酒店发展速度不断加快。我国旅游报发表的《经济型酒店管理中的创新思维》指出经济型酒店管理的创新思路为硬件产品和功能配置的创新、机构岗位设置的创新、酒店企业文化的创新、人力资源管理中的创新;服务方式的创新和管理创新。周亚庆(2006)[13]在总结饭店企业服务模式发展轨迹的基础上,指出服务模式的发展趋势为兼顾标准化和个性化的模式,分析了基于顾客价值的服务模式创新的战略逻辑,从不同方面提了服务创新支撑体系。蒋才芳、易必武(2006)[14]将价值创新引入到服务行业,并提出其动态研究模型。 3现有研究成果及不足之处 3.1 现有研究成果近几年来,我国的经济型酒店研究发展很快,并取得了许多有实践价值和学术价值的研究成果。研究文献的数量增长较快。研究随着实践的发展不断深入。 从最初对经济型酒店的概念、特点的研究,到后来结合中国实际国情和经济型酒店发展自身特点,探讨中国经济型酒店存在问题和解决对策。对国内外经济型酒店的经营模式进行比较,明确经济型酒店发展现存的优势、劣势及发展障碍,进而提出经济型酒店的经营策略,多是侧重于提高服务质量、品牌建设和集团化发展。近两年来,国内学者又加强了对经济型酒店企业文化,市场和可持续发展方面的研究. 3.2 研究存在不足第一,研究文献总量相对较少。通过中国知网进行文献检索,从1979年-2010年6月国内以“经济型酒店”为标题进行研究的各类文献共计只有548篇,包括了期刊论文、硕博论文以及会议论文。研究数量在总体上偏少。从各年度研究总量来看,2000年初是经济型酒店研究的初始阶段,到2004年每年只有不到10篇的研究数量。至2008年研究最高峰,也不过143篇。这与经济型酒店近年来快速发展相比,研究相对较少。 第二,深层次研究文献少。各类文献中以期刊论文为主。548篇文献研究,其中期刊论文471篇,达到85.95%。而博士论文只有1篇;硕士论文73篇。可见目前国内的研究缺乏深层次研究成果。 第三,系统性研究文献少。大多数对于经济型酒店的研究文献是从宏观酒店发展形式出发,对中国经济型酒店连锁经营存在的问题及管理制度上的不足进行一般性的总结;对区域经济型酒店连锁经营进行实证调研的文献较少,对经济型酒店发展从战略、风险等角度进行系统分析的研究相对则更少。缺乏具体而深入的案例研究,直接影响研究结论的可信度和科学性。即使有一些针对具体酒店的发展研究,也流于形式,研究深度和系统性不够。 第四,缺少定量实证研究。目前国内有关经济型酒店的研究多数处于定性研究阶段,实证性的研究和跨学科的研究较少, 研究方法也比较单一。缺少量化分析。这也将是我国经济型酒店在未来研究中的一个研究重点和难点。 总体而言,国内经济型酒店的学术研究滞后于实践的发展。国内研究深层次、系统性的研究文献较少。从我国经济型酒店发展的实际情况看,经济型酒店相关理论未能与我国经济型酒店经营管理的具体实际很好结合,不能充分发挥其指导优势。目前国内学者需要将先进理论与酒店企业的发展实际融合,为国内酒店企业提供多角度,深层次的理论指导和技术支撑,促进其快速稳定发展。 经济型酒店发展论文:河北经济型酒店发展SWOT研究 摘要:本文运用SWOT分析法,对经济型酒店在河北的发展进行研究,分析其竞争优势、劣势,发展所面临的机遇与挑战,为河北地区经济型酒店加快发展提供建议指导。 1河北经济型酒店发展概述 从“中国制造”到“中国服务”,中国经济要转型,需要大力发展内需,服务将会成为中国的下一个增长点。1997年,中国第一家经济型酒店――锦江之星在上海诞生。十多年来中国经济型酒店以高出租率、高投资回报率、高成长率,取得了令世人瞩目的骄人业绩。随着河北省经济的发展,尤其是旅游业的发展,经济型酒店的发展潜力还很大,还有很大的发展空间。截至2009年底,河北省经济型酒店客房数达5587间。从各省经济型酒店发展规模来看,按客房规模排名前三位的分别是:上海(65713间)、江苏(49211间)、北京(46428间)。河北地区的发展与发达地区相差较远。从各地市的经济型酒店发展情况来看,省会石家庄排名也较为靠后。2009年底,石家庄的经济型酒店客房数为3723间,在全国地市级排名为26位①。目前,已有包括如家快捷、汉庭、锦江之星、速8酒店等多个国内外经济型酒店知名品牌入驻省会石家庄。至2010年上半年,如家酒店在石家庄就通过加盟和直营的形式开设分店已达19家。河北本土经济型酒店也处于快速发展阶段。2007年10月,驿家365连锁酒店开业,成为河北省第一家自主经济型酒店专业品牌。截至2010年8月,在省会石家庄已有15家分店(含委托管理1家)合计总房间数1692间②,发展速度不断加快。但与实力雄厚的经济型酒店知名品牌相比,我省本土品牌发展还面临诸多问题。随着河北地区酒店市场竞争日益白热化。国内外知名酒店的陆续进入,河北经济型酒店竞争将日趋激烈,如何在与其他酒店的竞争中求得生存之地,是河北经济型酒店发展中急需解决的重要问题。目前主要问题集中在品牌、管理、人才、政府引导与规制等方面。 2河北经济型酒店发展机遇分析 2.1 河北经济发展迅速河北省经济发展水平在全国一直处于前列,GDP增长速度平均保持在10%以上,均高于全国GDP增速。2009年,河北省国民经济继续保持平稳较快增长,全省生产总值达到17026.6亿元,比上年增长10.0%。居民的生活水平迅速提高,人均生产总值24283元,增长9.3%。其中,城镇居民人均可支配收入达14718.3元,比上年增长9.5%③。省会石家庄是全省的政治、经济、文化、科技、金融和信息中心,区位优势突出,发展空间广阔。省内大中城市商务活动日趋频繁,为经济型酒店的诞生和发展提供了有利的外部环境。 2.2 旅游业发展随着经济的发展和人民生活水平的提高,人们的消费观念和消费心理发生了很大的变化,人们有了更高层的需求。家庭和个人旅游大大促进了国内旅游市场的空前繁荣。加上国家对法定假期的调整,旅游消费为经济型酒店发展提供了很好的市场机会。2009年,河北将旅游业纳入全省调整振兴规划,上升为全省发展战略,产业地位更加重要。2009年,河北旅游业实现了较快发展。全年全省接待游客达到1.22亿人次,旅游总收入达到709.7亿元,比2008年分别增长24.0%和27.1%。 2.3 会展业发展近几年,随着商品经济的发展和市场经济的不断完善,会展业在我国悄然兴起。国际性盛会就预示着庞大的客源和客流量,这对住宿业来说就是不可多得的机遇。近年来,河北省政府提出利用环京津优势,重点建设石家庄、廊坊、唐山和邯郸等4个会展城市。着力构建多层次、广覆盖的会展布局体系。 2.4 消费者生活习惯和消费理念的发展变化经济型酒店以其价廉、舒适的住宿设施、优质的服务,最大限度满足了中国人讲究实惠的观念。普通百姓外出旅游,愿意入住经济型酒店,既解决了住亲朋好友家的不便,又无须承受不菲的高级宾馆的价格。同样,学生就业游、休学游,甚至考试期间的短期包房都会首选经济型酒店。经济型酒店以高性价比让支付能力有限、却追求高品质生活的年轻人着实感受到了实惠,也为经济型酒店赢得了九成以上的高入住率。而长住商务型客人在满足工作要求的基础上,不再盲目追求酒店的档次,更注重酒店的实用性,由豪华型酒店转入经济型酒店同样享受周到的优质服务,并可以节约费用。 3河北经济型酒店发展威胁分析 3.1 酒店业竞争激烈改革开放以来,特别是近十年,河北酒店住宿业发展迅速。一方面,由于一线城市的生产成本迅速增加,使得知名品牌酒店企业将目标转移到二线城市;另一方面中国国内的旅游业发展很快,越来越多的中国人不再满足于住在简陋的小旅馆里。这些原因直接促使国际连锁酒店纷纷转战二线城市。 3.2 经济型酒店竞争加剧经济型酒店在河北的发展成迅猛态势。截止到2009年1月,中国经济型酒店数量达到2805家(见图1)。中国经济型酒店的前十名是如家、锦江之星、莫泰连锁、7天连锁、汉庭酒店、格林豪泰、速8酒店、宜必思、维也纳、万好万家。截止到2009年1月,中国经济型酒店的客房数为312930间④。 如家酒店连锁是中国经济型酒店的领头羊。截至2009年如家酒店集团已经完成了全国主要商旅城市的布点。目前,在河北省仅省会石家庄就通过加盟和直营的形式开设分店已达19家。与此同时,国内另外经济型酒店连锁品牌汉庭快捷酒店和锦江之星也已进入石家庄,锦江之星现在石家庄也有数家直营店;速8酒店是美国温德姆国际集团旗下的酒店品牌,在全球范围拥有近2100家酒店,2004年进入中国市场,2006年末,美国速8酒店进驻河北燕春饭店,成为该品牌进驻河北市场的首家连锁店。除省会城市外,快捷酒店连锁机构在省内其他城市也加快了“圈地”速度。在河北省各大城市,一些经营不景气的酒店、招待所正纷纷自行改造,或加盟品牌,或自主经营,走上快捷酒店的发展道路。目前,河北省各设区市,甚至一些经济较发达的县(市),快捷酒店都有加速发展之势。从全国各主要城市经济型酒店分布情况来看,省会石家庄经济型酒店无论从规模、客房数、价格都还处于一个较低水平(见图2)。有较大发展空间,未来在河北省会的经济型酒店市场竞争将会更加激烈。作为二线城市的石家庄,经济型酒店还远没到饱和的状态,今后仍将是国内外经济型酒店连锁机构进驻的热点地区。 3.3 利润优势减弱近年经济型酒店的物业成本不断上涨,尤其是在现今通货膨胀的情况下。水、电、煤、油,食品,以及土地价格、酒店内部的装修,维护员工工资的上涨都提高了酒店的经营成本。降低了经济型酒店的利润竞争优势。 3.4 欠缺政府政策支持和引导从政府层面看,经济型酒店的发展未纳入河北省旅游发展战略的框架内,没有经济型酒店发展的产业政策、行业标准和基本规范。因此,经济型酒店尤其是河北本地品牌的经济型酒店在发展中存在一定的盲目性。 4河北经济型酒店发展优势 4.1 符合市场需求在国外,经济型酒店作为一种成熟的业态,一直处于整个酒店市场的主导地位。在我国,经济型酒店既是民族饭店业发展中的一个市场空档,又是人们步入小康浮现的新需求。因为传统星级酒店价格昂贵大多数游客都无法承受;而众多低档次招待所却因环境卫生、治安安全等问题使不少客人心存顾虑。于是,一种既能享受星级酒店般的周到服务、收费又不太高的酒店应运而生了。不难预测经济型酒店的发展潜力巨大、前景可观。 4.2 成本优势据调查,目前河北的经济型酒店收费标准一般约为每晚每间100元到200元。从客人住宿需求来看,国内旅游者的消费观念发生了很大转变,整体消费水平在不断提高。更多的旅游者会选择适合自己的商业性住宿设施,价格仍然是其考虑的重要因素。国内住宿者有其显著的消费特征,即选择住宿设施时既追求“物美”又关注“价廉”,这为经济型酒店发展提供了更广阔的利益空间。快捷酒店之所以受到消费者的追捧,是因为其价格优势和硬件配备的基本到位。更为重要的是,在金融危机影响下很多企业缩减了差旅开支,一些原来住高星级酒店的商务旅客转而选择价廉物美的经济型连锁酒店,形成经济型酒店逆市上扬。 4.3 河北经济型酒店发展现状良好从经济型酒店经营情况来看,河北省的大多数快捷酒店客房出租率比一般商务酒店和星级酒店高出50%左右。据汉庭酒店集团介绍,在2009年,即使在酒店行业传统上的淡季2月春节,汉庭酒店的整体出租率仍保持在92%以上,二季度市场回暖后,其平均出租率超过95%⑤。快捷酒店在河北省发展起步较晚,一些快捷酒店连锁机构或酒店管理公司正是看准了这一商机,在各市不断物色符合改造条件的场所开设快捷酒店,加快布点。河北本土经济型酒店也处于快速发展阶段。2007年,驿家365连锁酒店东明桥店开业,这是河北省第一家自主经济型酒店专业品牌。目前,该酒店发展速度不断加快,正在成为有影响力的区域连锁经济型酒店品牌。 5河北经济型酒店发展劣势分析 5.1 缺乏强势自有品牌河北缺乏本土知名的经济型酒店品牌。以省会石家庄为例,在2007年10月,国大集团才在石家庄市开了第一家“驿家365连锁酒店”。目前来看,就以其发展现状和未来发展态势看,与国内知名品牌“锦江之星”、“如家”等相比缺乏强有力的竞争势头。 5.2 专业化水平低,酒店管理有待提高河北的酒店的发展,和整个中国的酒店发展史一样。早期业内人士更多关注的是高星级酒店的国际标准和发展动态,而很少有人关注经济型酒店。同时,大多数酒店产权关系复杂,经营和管理相对落后。一些经济型酒店特别是单体饭店的品质管理缺陷明显。还有一些经济型酒店管理依然沿袭传统经验管理模式。由于运营方式、服务对象等方面的差异,无法简单模仿高档酒店管理模式,从而严重影响了经济型酒店的发展。 5.3 人力资源瓶颈河北经济型酒店的不足还主要体现在人力资源匮乏上。人力资源匮乏是酒店连锁经营发展的过程中,呈现出来的又一大瓶颈问题。普通员工方面,在人力资源方面,整个饭店行业人员流动性较大,再加上专业人员培养滞后,总是呈现供不应求的状态。饭店餐饮业普遍存在招工难和留人难的问题,加之外行业的吸引力与传统观念等原因,长期以来形成由中低档饭店向高档饭店、行业内向外行业的人才流失现象。高流动率的行业特征,加剧了人员的短缺。管理人才方面,经济型酒店的大多数企业缺少人力资源管理的概念和理念,培训与再教育严重缺失,行业难以造就专业性人才,尤其缺乏专业的复合型管理人才。成为酒店发展中的瓶颈。 5.4 行业进入壁垒低经济型酒店的建造成本大大低于高档酒店,资金几乎不构成行业进入壁垒。这使得很多缺乏酒店管理经验的投资者敢于涉足此领域。低进入壁垒使经济型酒店成为中小投资者注目的热点,行业内弱小企业占很大比例,这无疑降低了行业的整体经营水平。 6河北经济型酒店发展SWOT分析 基于以上分析,总结河北经济型酒店发展的外部机会和威胁,以及自身发展的优势和劣势,列出SWOT分析矩阵,进行SO(增长型战略)、WO(扭转型战略)、ST(多种经营战略)、WT(防御型战略)分析。得出河北经济型酒店发展必须积极利用外部机遇和自身优势加快发展,同时加快改革创新,扭转劣势,积极参与竞争,推动本土品牌加快发展。如表1分析。 7总结 根据SWOT分析,目前河北经济型酒店发展正处于重要发展阶段。随着河北经济、旅游会展业的快速发展给河北经济型酒店带来重要外部发展机遇。由于经济型酒店以其价廉、舒适的住宿设施、优质的服务迎合了时下酒店消费者生活习惯和消费理念,发展潜力巨大。同时,要认清河北经济型酒店发展所处的激烈竞争环境,以及自身存在的劣势及不足,主要问题是缺乏强势本土自有酒店品牌,酒店管理专业化水平较低,酒店发展过程中存在人力资源瓶颈。河北本地的经济型酒店,除了要积极参与同业竞争,在经济型酒店的市场上分得一杯羹外,还要积极开发具有差异化竞争力的新业态酒店产品,以求得更大的发展空间和取得非对称的竞争优势。同时,政府部门缺乏相关的产业发展规划和扶持政策引导和规制经济型酒店发展。这些都会降低河北经济型酒店、快捷商务酒店的竞争优势。 经济型酒店发展论文:关于我国发展经济型酒店的若干思考 摘 要:在全球的最近几十年经济型酒店才渐渐兴起,而我国是在上世纪末刚刚发展,特别近些年在全国各地犹如雨后春笋。它所提供的服务是按星级宾馆标准,相对收费偏低的酒店,伴随假日经济带动下的国内旅游蓬勃发展,使人们骤然提升经济型酒店的要求,所以为发展经济型酒店创造新商机。本文针对经济型酒店潜在的特色与优势及相关问题阐述,并指明了应对策略。 关键词:特色;假日经济;经济型酒店 美国是经济型酒店的诞生地,因其低廉的房间价格,不少旅游者对其非常青睐,并且迅速在全球发展起来。早前在我国对经济型酒店的认识更多偏向于街头巷尾的那些设计缺少人性化并没有特色、潮湿阴暗的招待所与旅馆。经济型酒店在九十年代的上海、广州等地才真正出现,卫生干净、明亮宽敞,立刻给人们焕然一新的感觉。自我国首家经济型酒店在1997年成立发展至今,较好的经济型酒店有着信息化、规模化、网络化发展趋势,尤其在2003年放宽了三星以下酒店的星级评定标准,这在很大意义上推动发展了经济型酒店。伴随我国入世及相继召开北京奥运会、上海世博会、广州亚运会等,这些给我国商务旅游、假日旅游创造了无限商机,也势必推动发展酒店业。近些年旅游度假正式进入城市居民消费观念中,受变化的消费观与收入水平不同的影响,经济型酒店以价廉、清洁及舒适的服务赢得了大众消费需求。 1 经济型酒店潜在的特色 1.1 简约的设施彰显出时尚品位 相比三星以上级酒店,经济型酒店没有高附加值服务与奢华的设施,所以有着适中的价格,而经济型酒店相比一般旅馆,不乏彰显出简约、卫生清洁、设施时尚。经济型酒店运营成败关键在于成本控制。投入较少的经济型酒店,没有高大上的迎宾厅,缺少奢华的总统套房与健身房,但整洁时尚的装修,显现出实惠、干净、方便及舒适的原则,能为众多顾客提供相符的消费需求与水平。 1.2 服务的标准化能体会到舒适温馨 除提供个性化、标准化服务及经济快捷以外,为了吸引顾客经济型酒店装饰的简洁舒适、时尚新悦是重要条件。不管是运用的色彩还是房间格局,搭配的色调基本都是温馨与简约主义的。另外在软性服务上经济型酒店也不比星级酒店差。顾客在此能享受许多免费服务,如擦鞋、洗浴等。服务员统一着装,标准规范化用语,服务标准的统一使人感到亲切、温馨。 1.3 定位的准确有助塑造品牌效应 快速增长的经济型酒店迎来的是大批旅游者与庞大体量的商务客源,但大多数游客的收入水平决定了他们正常不会选择星级酒店的高档消费,并且他们对那些卫生、环境等条件不如人意的小旅馆、招待所也不会选择。所以大众自然会喜欢选择像汉庭、格林豪泰、如家这样的收费并不高、具有星级标准服务的经济型酒店,它们在市场上自然而然成为新宠。据调查商务人士、学生群体及普通自费旅游者是经济型酒店的主要客源,因此经济型酒店通常在选择地理位置上都非常注重,顾客会因地理位置的优越性而感到十分便捷。 2 我国发展经济型酒店的若干问题 2.1 不明晰的顾客定位与战略 定位准确合理的顾客就是在消费者的预期理念中植入企业的品牌、形象及服务等,并占有最佳位置,涵盖企业从事哪种业务及怎样创造价值等。尤其是对企业有着优秀作用的客户、必须放弃的客户要能清楚区分。然而经济型酒店在我国大多缺少这样的规划,实际上仍然是按照价格对顾客进行定位区分,并非差异化的服务功能。根据集中调查我们可知,酒店从一星级到五星级,都基本提供全而大的服务设施基本,并且价格上与硬件、服务水平价格成正比。这种区分在实际中并不符合实际情况、没有科学性,人群有差异对服务功能亦有很大差异需求。譬如,高端商务人士,就有相对全面的服务要求,他们对会议环境、接待、住宿及餐饮等方面要求较高;然而旅游群体则偏重舒适的、安全的住宿,特别对卫生状况比较看重,其它方面就是较低的要求。因对顾客模糊的定位,让不少经营规划经济型酒店的显得没有逻辑性、散乱,提升服务质量与成本控制也就没法下手。 2.2 不规范的酒店业经营,政府调控乏力 经济型酒店在我国市场需求量大,其发展难免会良莠不齐。现如今因门槛较低的经济型酒店无需报备旅游局,当然也就缺少必要的考核监督,所以在此属于管理真空,政府部门有待尽快提出对策。经济型酒店在星级标准、政府管理上,缺少准确位置,并且产权复杂关系在不少酒店都存在,独占一方、各自为政,相对较低的管理、经营水平,在市场经济中又缺少必要的洗礼。尽管经济型酒店正日臻壮大规模,但仍然是支离破碎的局面。在面对大举入侵的国际知名酒店与市场环境变迁,经济型酒店在我国生存越来越感到巨大压力,经济型酒店中的大多中低档次仍然在孤军奋战,其后果就是为了争抢客源进行价格上的恶性竞争,而低价位又导致低效益的回报与低质量的服务,进而加剧恶化生存环境。这正是政府缺少严加管制的条例而造成酒店业的现状,而在发展经济型酒店比较成熟的发达地区,它们对房价设置上限,然后靠市场来自主调节实现规范化。 2.3 缺乏创建品牌,严重的同质化现象 经营经济型酒店有着各不相同的形式,他们都有各自不同的观念,品牌建设并不被他们关注。比如政企不分是国有酒店不关注创建品牌的关键性原因,现代酒店管理制度还没建立起来,仍然通过上级来任命酒店经理,酒店经理与上级关系及业绩是其能否连任的关键,短期的酒店经济效益决定了经理业绩,所以经理就将拉拢与上级的关系及其任期内追求短期业绩作为工作重点,对长期绩效并不感兴趣,当然对建设品牌问题就不会重视。此外,个性与文化应是品牌的中心,如今我国为数不多的品牌化经济型酒店普遍对个性、文化内涵追求不够,有严重的同质化现象。通常经济型酒店的经营策划不是依据调研市场、分析市场展开的,而是对高档酒店的一味模仿。有些酒店片面认为品牌的创建离不开投放宣传广告,所以通过网络、电视、杂志等媒体投放大量的广告,结果将企业拖垮。有些酒店经营刚有起色,为了在市场提高知名度,加大扩张步伐,投资建立大量分店,或发展加盟商提取管理费,监管万一跟不上就会让脆弱的品牌毁于一旦。 3 我国推动发展经济型酒店的相应策略 3.1 走差异化道路,定位明确 企业成功与否到要从定位着手,包括开拓哪些市场、提供什么样产品、服务具体顾客及追求优秀价值诉求等。酒店行业竞争激烈,高档酒店豪华干净但价格不菲,而低档酒店价格便宜但不卫生、不安全,这是不少消费者有需求落差的优秀原因。我们能借助供给量过剩的现象来辨明质量欠缺的内在原因,应把经济型酒店确立在要求安全卫生、有着较高价格敏感度的中低档市场,与二、三星级规格相当。应注重中小企业的客源,它们蓬勃发展蕴含着重大商机,因受到企业预算的限制,它们对廉价比较偏好,但又追求服务舒适、产品一致及住宿卫生方便。所以经济型酒店要对顾客定位非常清晰,自助旅游的旅客与中层商务人士等是其消费优秀群体。据一些统计的数据显示,这个群体中商务人群占的比例高达80%,其中有25%的白领属于通讯领域,年龄从20到40岁的人占到80%。这一消费群正高速成长,有着理性的消费,且有着共同的行为特性。 3.2 力求规范专业化管理经济型酒店 据调查一些酒店尽管有着豪华的设施,但杂乱的室内布局,随心所欲的摆放卫生间、客房的物品,服务员也是不规范的服务。有的硬件投资很大一应俱全,但相对来说不注重软件;有的是规范化的软件,但硬件缺乏。所以经济型酒店对客人及时高效的服务、人性化布置客房环境、实用性设施等方面能体现出专业化管理。经济型酒店显然只是配套设施与投资标准较少,并非降低它的服务管理质量,尽管是有限的投资额,但专业水平与服务质量还是有着基本的规范。就市场客源而言,对经济型酒店批评最多的就是酒店管理不规范,三星级以下的管理完全走样,无法满足希望在经济型酒店入住的国外客源与国内日臻提高消费水平的消费者的要求。因而,应为力推经济型酒店发展打下基础条件,把地域优势很好的发挥出来,着手培养经济型酒店方面的人才,如培养酒店管理方面职业经理人,吸纳专业对口的大专院校的学生,鼓励经营经济型酒店的所有者加强交流、培训及专业学习,进而从服务质量、管理水平上让经济型酒店迈向规范专业化发展道路。 3.3 推动经济型酒店创建品牌 因绝大部分经济型酒店都属于连锁经营,任何一个单独的店面就能代表它的形象。这就使得各个分布的单独店面变成传播品牌。因此,品牌顺其自然成为吸引顾客与创建品牌连锁的基础,是吸引消费者的一种动力。近些年经济型酒店在我国分布较广,也兴起了一些品牌酒店,在全国单店的数量有上万家,但经济型酒店在我国的整体性布局仍是由几个有名的酒店品牌统领市场。市场供应总额中锦江之星、格林豪泰、如家快捷、7天、速8、汉庭快捷、中州快捷、七头星等已占到64%的总供应量。 4 结论 综上所述,伴随我国快速发展经济,促使旅游市场格局发生重大变化,我国在发展新时期酒店业,同时对经济型酒店有着必然的发展要求。经济型酒店在我国有着巨大商机,属于新机会、新热点,经济型酒店广阔的发展空间是可喜的,并一致获得市场、社会的良好积极反响,经济收效可佳。只要走差异化道路,定位明确;力求规范专业化管理经济型酒店;推动经济型酒店创建品牌。那么经济型酒店在未来的我国一定很美好。 经济型酒店发展论文:我国经济型酒店现状分析和发展策略研究 摘要:经济型酒店不仅是市场经济的重要组成,同时也和旅游业发展存在紧密的联系关系。可以从旅游业目前的形势,以及人们的需求情况对经济型酒店未来发展进行评估。有相关的分析结论表面,我国目前的经济型酒店的发展前景虽然不错,但目前的现状劣势比较明显,只有采取更适当的发展战略才能把这种劣势转换为优势。经济型酒店是所以酒店行业中起步最晚的一种酒店类型结构,所以它在跟国际上一些大品牌相比的时候,显然是要弱很多的。所以经济型就要不断的完善自己的经营模式,以满足不同的市场需求,以行业协会为优秀,根据协会规则规范化的经营,以期日后更好的发展。 关键词:经济型酒店;现状分析;发展对策;格林豪泰 一、经济型酒店内涵 不管是酒店的舒适程度还是消费价格,经济型酒店都是大众消费的最佳选择。并且目前的经济型酒店设施配备已经相对完善,经济型酒店的特点在酒店经营中就有表现。同时该类酒店的投资回报很大。从这些总结出,该类酒店不仅拥有较高的服务质量,并且经营成本非常低,同时也符合大众消费的口味。并且可以获得很大的利润空间,以此来看,这类酒店的发展前景还是非常好的。 二、我国经济型酒店SWOT分析 SWOT分析法对于分析中国经济型酒店的情况非常有用,主要是从优势(Strength)、劣势(Weakness)、机遇(Opportunity)和威胁(Threat)等方面对中国经济型酒店进行全面的分析,这样可以了解中国经济型酒店的发展情况,从而梳理出具体的研究思路,从本质上来讲,SWOT分析是围绕经济型酒店内部和外部的因素展开分析的,然后进行评价,这样可以帮助中国经济型酒店的更好更快的发展。 (一)优势 1、成本优势。经济型酒店在这一方面人员的配置则要紧凑的多,很多岗位合并成一个人负责,这样经济型酒店的人员成本就可以控制到一定的范围之内。而且经济型一次投资建成后,后期的费用比较少,这样整体成本就可以控制到合理的范围内,高档酒店就无法做到。 2、价格优势。经济型酒店的管理和服务成本都比较的低,使得经济型酒店成本的控制整体都比较的出色,所以在市场上的价位比较合理,很多都是处在150元到400元的范围之内,中国普通人能够接受的价格在150元到200元之间。从这个价格范围来看,中国经济型酒店的价格能够在很大程度上满足中国消费者的需求,与高档酒店相比,具有比较高的价格优势,所以中国经济型酒店在中国非常受欢迎,正在逐渐抢占原有的高端酒店的市场份额。 3、客源供给优势。经济不断发展,消费意识越来越强,国际商务需求增多,成为越来越多人的选择。外国民众和商务人士来华的次数正在逐渐增多,这与经济型酒店的目标客户不谋而合,高性价比的经济型酒店服务已经成为商务人士的首选,这是因为报销制度的限制而造成的。 (二)劣势 1、管理专业化水平不高,管理方式落后。中国经济型酒店发展迅速,规模在不断扩大,但是管理比较落后,没有专业的管理人员,经济型酒店对成本控制要求比较严格,同时又需要提供较高的服务水平,这样就对酒店管理提出了新的考验,包括财务系统、监控系统、酒店预订系统等都需要进行应用,在酒店管理方面,前台管理和客户管理等都需要精准的成本控制,现有的管理系统不太适应经济型酒店,具体还需要再摸索。 2、经济型酒店缺乏品牌。就目前来看,我国宾馆行业中虽然具有经济型宾馆这一形式,但是却并没有形成真正意义上的经济型宾馆产业。这主要是因为我国大多数经济型宾馆的规模都较小,大部分都是由个人所开设的小型宾馆,而真正有着较大影响力和品牌效应的大型连锁宾馆企业的数量则是很少的,这就导致我国经济型宾馆的发展遇到了瓶颈,无法获得更进一步的发展。因此,在未来我国经济型宾馆想要获得长足的发展首先要做的就是尽快形成规模,并树立良好的品牌形象,进而扩大影响力。 (三)机遇 1、国内市场带来的新机遇。在未来,我国的酒店行业将会面临一系列的整改过程,这会吸引来大量的投资者将目光放在该行业上,包括大量的民间资本在内,都会成为经济型酒店的资金来源,这可以为其发展提供十分重要的资金保障;再次随着我国在国际上的影响力逐步增强,我国的各项旅游项目在国内的宣传力度也得到了很好的增强,而且我国政府针对旅游行业也实行了一系列推动举措,这会促使我国的旅游行业快速成长起来,为经济型酒店的发展带来前所未有的机遇。 2、国际市场带来的新机遇。目前,我国的旅游行业在我国国民经济中的地位得到进一步的提升,成为了国民经济的重要组成部分和效益来源。权威数据表明,我国在未来的几年内会逐步发展为接待游客最多的旅游大国,并预测到我国旅游的国际友人会多达1.37亿人次甚至更多。而旅游业良好的发展态势势必会促进我国旅游酒店行业的也进入迅速增长期。经济型酒店作为我国酒店行业的主要产业类型,也必然会随着行业整体的快速发展而获得前所未有的发展契机,在其发展前景必然是十分良好的。 (四)威胁 1、国际品牌纷纷抢滩中国,竞争国际化。中国酒店市场刚开始,国际酒店巨头也关注中国市场,开始进入中国市场,在2002年时候,美国美兴进入上海,建立经济型酒店,而经济型酒店巨头宜必思也进入中国,还有像快捷假日等。这些价格比较适中的国际酒店进入中国,给中国经济型酒店带来了较大冲击。 2、是政府一些部门的行政干预。经济型酒店有一些是国有体制,在经营和体制改革方面存在很大的弊端,同时来自政府的干预也是非常频繁,影响经济型酒店业务的开展。 三、我国经济型酒店发展对策与战略 (一)找准市场定位,突出主要功能 经济型酒店在发展的过程中,首先需要找准目标人群,只有清楚方向才能进一步发展。不管什么公司或者产品,推行时首先要找准市场定位。现存的所有酒店,五星级或是三星级,都有需要改进的地方。现阶段市场经济正处于发展的阶段,经济型酒店也就随之产生。 1、目标客户定位。经济型酒店的发展也符合一般酒店的发展过程,首先需要进行准确的目标人群,了解客户的真正需要然后开展市场定位,对酒店的产品进行研发,从而更好更快地发展。现阶段,随着人们收入的提高,旅游业开始蓬勃发展,酒店之间的竞争也逐渐明显,经济型酒店针对的人群主要是上班族、小公司老板以及一般消费者,并且大多都是本国人,然后在按照一定的标准进行进一步定位。 2、产品价格定位。因为经济型酒店针对的目标人群大多是经济水平较低的游客,因此产品价格一定不能过高,以最低的收费进行营业。经济型酒店的产品价格一定要低,这才符合客户的需要。经济型酒店的产品价格受到很多外界的干扰,在这些难以预测的因素中最重要的是前期的资金以及后期公司的运营经费,经济型酒店的产品价格不能过高,因此其花销也就不能过高,这对前期的资金以及后期运行的资金都提出了一定的要求。 (二)我国经济型酒店的市场区域布局 现阶段中国酒店业的发展已经比较好,经济型酒店也是蓬勃发展。经济型酒店主要是连锁发展,经济型酒店的发展的市场主要是在国内,这是开发市场和企业领导的目标。目前经济型酒店主要是在北上广这些经济发展比较领先的城市。一些规模比较大的酒店也开始关注中国经济型酒店这个产业的拓展,不过现在的开发局面还相对较分散。相较于一些普通酒店或者一些五星级酒店,国际酒店在中国的市场还比较局限,没有充分体现其价值。不过在酒店的运营能力上,国际酒店的实力是值得肯定的。大多数的国际酒店的雏形是经济型酒店。 (三)经济型酒店硬件设计 星级酒店在进行室内设计时需要考虑很多方面的问题,其在选材上要充分体现星级酒店的水平,注重品质的追求。比如木地板的材质、卫生间的设施、室内陈设的家具甚至是壁纸、装饰品等等细节都十分重要。可是经济酒店在进行装饰的时候恰恰和经济型酒店相反,其追求的是物美价廉,主要为消费者提供一个舒服的居住处。另外,星级酒店一般都会有一个专业的办公场所,这个办公区域的设施都是比较齐全和先进的,可是经济型酒店则不能够为客人提供一个设施完善的办公场所,只能基本上满足客户的需求。一些酒店只有办公的桌子椅子,稍微好点的酒店可能配有一台低配置的电脑。假如一个经济型酒店和五星级酒店拥有同样的条件,那么经济型酒店前期的投入过大,也就违背了其运营的初衷。可是经济型酒店也是大不相同的,这一点和五星级酒店一样,不一样品牌的经济型酒店都有其独特的风格。 (四)加强品牌化管理 经济型酒店如果想要更好的发展一定要有其特色,创立属于自己的品牌。在经济型酒店进行竞争的时候,要注重其品牌的比较而不是一味的降低价格,只有这样才能实现更好更快的拓宽规模。品牌的力量是众所周知的。经济型酒店综合实力的体现主要是品牌特色,只有这样才能够走得更远,体现其价值,获取更多的收益。这种良性的循环对于提升经济型酒店的品质具有促进意义。品牌代表了一个酒店的形象,对于促进其朝着国际性酒店的发展具有积极意义,体现了经济型酒店的特色。换句话说,品牌是一个酒店的优秀竞争力。现阶段我国对于经济型酒店的品牌建立十分重视,可是拥有品牌的经济型酒店目前国内的数量还比较少,因此经济型酒店在国内的发展前景十分广阔。(作者单位:浙江越秀外国语学院) 经济型酒店发展论文:经济型酒店发展存在的问题及对策研究 酒店营销策略是在激烈的酒店业竞争中取胜的关键,经济型酒店具有广阔的市场空间。本文首先介绍了经济型酒店,阐述了我国如家经济型酒店发展的现状,结合酒店实际营销情况,分析酒店营销的运用和存在问题进行分析,指出未来经济型连锁酒店的发展策略是以连锁和品牌取胜、走集团化发展的道路。 一、如家经济型酒店的发展现状 截至2010年第二季度,中国经济型酒店的门店,前十大品牌中,如家遥遥领先,第2~5位规模较接近,随后迅速缩小,中州快捷和城市客栈只有两三千间的规模。 从上图可以看出,截至2010年第二季度,如家以7.8万间的客房数稳坐行业第一位置,老牌锦江以4.8万间距第二。前十大品牌中,客房数超万间的有7个,法国雅高酒店集团旗下宜必思以7661间居第8位。前十大品牌客房数28.9万间,占比达62.7%。 在门店数量上,如家同样以674家稳居行业第一,7天超越锦江之星以399家位居第二,汉庭超越莫泰居第四位。同时我们可以看出,不管是在门店数还是客房数量上,都是如家、锦江等本土品牌占据了绝对优势;美国速8、法国雅高旗下宜必思等品牌都没有取得领先地位。 二、如家经济型酒店存在问题 (一)宣传方式比较单一 如家酒店只有使宣传工作做好,让更多人了解酒店信息,这样才能够使酒店的影响力进一步的扩大,有助于酒店未来的发展。而当前如家酒店在进行宣传方面都没有给予关注,虽然现在有很多的媒体平台可以为企业进行宣传,不过在实际进行选择的时候,受到自己规模以及经济实力的限制,在进行广告宣传方面的投入并不是很高,也就导致如家酒店宣传的时候选择单一的宣传方式。比如仅仅通过电视广告的方式进行宣传,应用广播等方式进行宣传,这样的传统宣传方式,虽然可以有一定的宣传效果,不过其已经无法适应当前这个快速发展的时代需求,不过与当前这个广告宣传方式十分众多的时代相比,如家酒店所选择的宣传方式仍然十分的监督,由于在广告宣传方面的方式较为单一,导致宣传效果不好。 (二)未加大品牌建设力度 随着社会发展,在上世纪90年代开始,市场竞争就变得愈发激烈,并且企业之间的竞争关键也发生了改变,企业之间的竞争逐步转向品牌竞争,也有很多企业开始应用品牌战略,希望企业可以在发展的过程之中取得更大的进步。虽然现在如家酒店已经开始应用品牌战略进行发展,不过如家酒店并没有对品牌战略给予重视,缺乏品牌意识,对品牌建设也没有给予重视。根据了解如家酒店认为品牌建设仅仅是大酒店应当做的工作,与自己没有任何关系。在发展的过程之中,仅仅注重财富的积累,提高销售额,这样才是酒店可持续发展的关键。认为进行品牌建设是要等到酒店发展达到一定规模以后才进行的,在这样错误的思想指导下,在发展的过程之中没有进行品牌建设,而这使酒店在发展的过程之中道路越走越窄。加上在进行品牌建设的过程之中,需要的资金投入也较高,很由于资金方面欠缺,导致如家酒店没有多余资金进行品牌建设。 (三)酒店员工缺少有效的激励机制 随着如家酒店的发展,对于有些员工来说,报酬不仅仅局限于谋生的一种手段,更多是对自我的肯定或者自我满足、自尊的需要。在对如家酒店调查中发现,由于酒店管理基础比较薄弱,在制定员工福利和激励政策上,难以做到细致与全面,不能完全符合员工的具体需要。公司领导人对激励的理解十分简单,片面的认为“奖励与惩罚”,缺少较为完善的绩效考核标准和奖励规程,多以晋升、加薪和奖金作为激励员工的手段,容易对员工充分发挥积极性和创造性产生不利。同时如家在激励时,更多是凭借领导人的个人判断,容易导致缺乏依据分配不合理,使员工缺少积极性,使得激励行为往往达不到预期的效果。 如家酒店许多领导忽略了员工生活等其它方面的需要,没有让员工切实感受到公司领导对员工的嘘寒问暖,只是一味的认为只要公司给员工更高的薪酬和奖金,员工就会努力为企业工作,而有的领导甚至要求员工对企业命令绝对的服从和忠诚其实企业这种以薪酬来获得员工付出的想法是幼稚的,这样只会形成一种“一切向钱看”的不良风气,在工作一切以经济利益为基础,企业人际关系、同事关系冷淡,最终使得企业员工自动离职。 (四)忽视企业沟通技巧 如家酒店管理人员想要得到准确全面的信息,主要是在于沟通范围的大小。不同部门、各个层次的沟通渠道集中在一起便形成了沟通网络,它的形成就保证了管理者信息获取的数量还有全面性。所有沟通渠道是否通畅,将直接决定沟通范围以及效果的大小。目前如家酒店都缺乏畅通无阻的沟通渠道,主要体现在下面几点上:首先,沟通渠道上下成金字塔形,比例严重失调,越往上去沟通渠道就越少,这导致基层大量信息不能有效的向上层传达,从而造成沟通不畅。其次,缺少直接面对面的沟通渠道,大部分都是依靠间接的方式来获得所需要的信息,这样一来不但浪费了沟通的时间,还会让获得的信息其准确性大打折扣。再有,在管理中非正式的沟通渠道比较少,这就导致沟通只能依靠正式的渠道来实施,缺乏时效性与灵活性。由于沟通的不善,使得中下层职工其意愿无法及时而有效的反馈给上层管理人员,而沟通失效又会让员工对管理层的满意度变得低下,会选择离职。各个部门横向之间的沟通不畅,造成各部门之间缺少协调性,互相牵制却各自为政,从而增加了酒店管理内耗。可见沟通渠道管理薄弱造成了信息失真,上下级之间出现脱节,领导与群众不能打成一片,长此以往会给酒店运营管理带来不利影响。 三、如家经济型酒店发展策略研究 (一)加大宣传策略 宣传营销是指能促进潜在功能和相关功能具有明显的宣传功能,包括促销、人员推销、广告、公关等营销策略,促销产品、促销价格、促销服务等。经济酒店提供主要提供住宿,但对于广大游客数量,消费不是服务产品的特点,尤其是服务的易逝性,因此,充分发挥生产力,预测有创意的节目已经成为一个重要的,具有挑战性的决策问题。如家酒店客房数量是固定的,而客户没有可控性,所以要制定有效的营销策略,目标受众,保持入住率。 (二)注重品牌建设 在这个竞争激烈的时代之中,如家酒店想要在市场之中立足,最重要的一点就是进行品牌建设,注重品牌的建设已经成为了如家酒店在发展的过程之中所不能缺少的一部分。而在进行品牌建设的过程之中,想要拥有好的品牌建设效果,最关键的一点就是要正确的认识品牌建设。通过如家酒店树立正确的品牌意识,对品牌建设有一个正确的认识,并且在发展的过程之中能够重视品牌建设,这样才可以将品牌建设切实的落实到实处。 如家酒店对品牌建设有正确的理解,并且对其关注程度提高。如家酒店应该知道品牌建设的重要性,让如家酒店能够意识到进行品牌建设的重要意义,并且开始对品牌建设有一个正确的认识。作为如家酒店的领导者,一定要注重学习,提高自己对品牌建设的认识与了解,并且在经营管理的过程之中能够为品牌建设做好充足的准备,制定合理的品牌建设计划,使如家酒店的所有工作人员都意识到进行品牌加上的重要性,并且制定如家酒店品牌建设的战略规划,使如家酒店能够通过品牌建设拥有更好的发展。正确的认识品牌建设的重要性,才可以将品牌建设真正的落实到实处,也才可以通过品牌建设吸引更多的消费者,以此达到提升如家酒店知名度,扩大如家酒店的市场占有率的目的。 (三)建立完善的激励机制 建立完善的激励机制就是要求企业以人为中心,尊重人格,充分发挥员工的积极性与创造性,以满足实现自我价值的需求。如家酒店人力资源在强调激励时要注意保持物质保障与精神刺激相结合,这样才能有效激励员工的活力,才能发挥人才的创新精神和敬业精神,才能留住酒店员工。例如提高员工收入,改善劳动条件、增加福利等一些措施。如家酒店要制定人事考评办法,明确考评标准、程序和责任,让员工切实清晰的认识自身实际能力,主动寻求最适合发挥才干的岗位,以到达岗位匹配的原则。同时还应该建立员工全面的民主制度,例如召开职工代表大会,鼓励员工为企业发展献计献策。通过物质激励与精神激励的双重作用,使员工和企业真正形成命运的共同体。 (四)营造良好的沟通文化 传统的领导对员工的方式是以责骂,呵斥为主,使员工对领导怀有恐惧心理,极不利于工作的开展。在现代的酒店文化中是倡导“以人为本”的管理理念,做到关心员工、关爱员工、尊重员工,使员工把公司当作自己的家。 要想提高管理层的沟通意识,首先就需要从思想上充分了解到沟通的重要性。酒店管理沟通是否良好直接关系着员工的士气还有公司的氛围,进而影响到酒店工作效率和生产力。同时管理层还要引导职工学习沟通管理的重要性,向他们传递沟通的理念,在内部创设良好的沟通氛围。而良好的沟通气氛,能够促使员工畅所欲言,主动发表自己的建议与意见,从而促进信息的畅通递送。管理层还要深入到基层,这些直接的接触是实现企业良好交流沟通所必需的。要想提高管理层的沟通技能,一方面,他们要学会“倾听”。而倾听会让沟通变得深入和全面,有效的倾听不仅能帮助接收者更好的理解字面意思并明确对方的情感。另外一方面,管理者除了倾听还要学会“表达”。在表述自己的意见时,管理者一定要抓住优秀思想,措词上要明确、清晰,力保准确,要使对方能够有效接收到所递送的信息。 四、结论 发展如家经济型是我国如家酒店业发展新阶段的需要,是我国融入经济全球化的需要,我们应运用科学的理论方法和实践经验指导我国如家经济型如家酒店的发展,直面入世后的挑战和机遇,在激烈的国际竞争中争得一席之地。 (作者单位:大连财经学院) 经济型酒店发展论文:经济型酒店的现状分析以及发展策略① 摘 要:目前,在社会主义市场经济的主要组成部分里面,经济型酒店有着很重要的地位,而且它与旅游业的持续发展有着很密切的关系。现在中国的经济型酒店前景方面表现很好,不过还是有一些劣势很突出,需要改变发展战略,才可以把劣势变成优势。 关键词:经济型酒店 现状 分析 策略 1 经济型酒店概述 对于酒店的舒适程度和消费价格这两个方面,大众消费群体通常都会选择经济型酒店。因为现在的经济型酒店在设施方面非常完善,而且这样的酒店在投资和回报方面都比较大。经济型酒店不但有着特别好的服务,而且经营的成本也不是很高,而且会得到非常大的利润,所以这样的经济型酒店的发展前景是很有前途的。 2 中国经济型酒店的SWOT研究方法 SWOT研究法是系统地分析我国经济型酒店的具体情况的一种很有效的研究方法,具体是从优势、劣势、机遇与威胁这4个方面来对我国的经济型酒店做出具体有效的分析。这个方法可以了解我国经济型酒店的具体实际的情况,整理出可行的探究思路。SWOT研究方法是对经济型酒店的内外两个因素做出分析和研究,之后再做出合理的评价。SWOT研究方法的每个字母分别代表了优势、劣势、机遇与威胁。下面来具体看一下各个要素的具体内容。 2.1 优势 首先是成本优势。经济型酒店在成本上人员配置方面需要很紧凑,将多个岗位进行组合由一个人来具体负责,这么做的目的就是让经济型酒店在人员成本方面控制到可以承受的范围中。经济型酒店投资建成以后,后面的费用就不是很多了,这就是它的成本优势,高档的酒店是不能做到这一点的。 其次是价格优势。经济型酒店在管理及服务的成本方面不是很高,这样就让经济型酒店的成本控制在全局来看都很出色,因此在市场上的价位非常合理,大部分是在150~400元之间,我国的老百姓都是可以接受这样的价格区间的。以这样的价格区间来看,我国的经济型酒店在价格上是可以满足大部分消费者的要求的,和高档的酒店进行比较,经济型酒店有很高的价格优势,因此我国的经济型酒店在市场上非常受广大消费者的欢迎,占据了很大的市场份额。 最后是客源供给优势。经济是在持续地发展,老百姓的消费意识现在越来越强了,一些商务需求也变得越来越多,经济型酒店变成很多人的选择。一些外国人特别是很多商务人员来中国的次数逐年递增,这和经济型酒店的目标客户有着很大的关系,经济实惠设施完善的经济型酒店成为很多商务人员的第一选择。 2.2 劣势 第一,管理水平方式很低。我国的经济型酒店在发展速度方面是很快的,而且最近几年的规模也扩大得很快,不过应该看到,相关的管理还非常落后,缺少专业的管理人员,因为经济型酒店对成本的控制方面是很严的,而且对于服务的水平也提出了很高的要求,像财务系统、监控系统等全部都要做好应用。 第二,经济型酒店在经营中没有品牌意识。现在看来中国的宾馆行业里面虽然有经济型宾馆这样的形式,不过没有形成现代的经济型宾馆行业。这是因为中国的大部分经济型宾馆在规模方面都不是很大,很多是个人开的小型宾馆,而有很大影响力与品牌效应的大型连锁宾馆并不多,这就致使了中国的经济型宾馆的整体发展遭到了瓶颈,不能更好发展。所以今后一个时期,中国的经济型宾馆如果想要取得持续的发展,第一要做的是形成规模建立品牌形象,占据市场份额和加大宣传力度。 2.3 机遇 第一,国内市场出现了机遇。今后一段时间国内的酒店行业会遇到很多的整改问题,这将吸引很多的投资者把目光关注到这个行业上来。伴着中国的国际影响力日益强大,国内的各项旅游项目在宣传方面也表现得很好,而且政府对旅游行业制定了很多有利的政策,将会起到推动的作用,这些都会为中国的经济型酒店的进步带来机遇。 第二,国际市场的机遇。现在中国的旅游行业在国内的经济里面的地位提高了很多,发展成国民经济的主要组成部分。相关的数据显示,中国在今后的时间里会渐渐发展成接待游客最多的国家。旅游行业的稳步发展将有力地推动旅游业中的酒店行业发展和进步。经济型酒店在中国的酒店行业里面属于主要的类型,它的发展前景一定是非常乐观的。 2.4 威胁 第一,国际很多的知名品牌抢占中国市场。我国的酒店市场一开始就被很多的国际酒店品牌注意到了,他们一直在关注着我国的市场并且进入我国市场,2002年时美国一些酒店品牌就进入上海市场。这些价格很适中的国际酒店来到国内市场在很大程度上对国内的经济型酒店造成巨大的冲击。 第二,政府相关部门行政干预。经济型酒店一部分是国有体制,不管是经营还是在体制改革上都有着一些弊端,而且政府的干预很是频繁,一定程度上阻碍了经济型酒店业务的发展。 3 中国经济型酒店发展策略 第一,做好市场定位。经济型酒店在发展中,最先要做的工作就是找好目标的人群,明确方向才可以更好地发展。不管是什么,在发展过程中最重要的就是确定好市场的定位。中国现有的酒店都有要改进的方面。 目标群体的定位。经济型酒店的发展适用于普通酒店的发展过程,先要进行合理的目标人群定位,了解目标人群的需要之后再对酒店的相关产品做好研发。目前人民的生活水平有大幅度的提高,尤其是收入,这就推动了旅游业的发展,而酒店之间也竞争激烈,经济型酒店的主要适用人群是上班族和一般的消费者。 产品价格的定位。由于经济型酒店的目标人群主要是经济水平不高的人,所以产品的价格不可以太高。经济型酒店的价格必须低,这才可以满足他们的需要。经济型酒店的产品价格经常会被外界一些因素所干扰,这些因素中最主要的就是前期的投入资金和后期的运营费用,经济型酒店的因为价格不可以太高,所以日常的开销也不能很高。 第二,中国的经济型酒店市场布局。现在我国的酒店行业发展得很好,经济型酒店的发展更是在整个的酒店行业里面遥遥领先。经济型酒店大部分是以连锁的形式进行发展,经济型酒店发展的市场定位是国内。现在的经济型酒店发展得比较好的区域是在北上广这样经济发达的城市。 第三,经济型酒店的硬件设计。在进行室内设计的过程中星级酒店考虑的问题有很多,特别是在选材上,要突出星级酒店的豪华舒适的水平,重视品质。像一些地板的材质、卫生间的设施,还有壁纸、装饰品这些都是很重要的。而经济型酒店就与星级酒店的追求相反,经济型酒店崇尚的是物美价廉,主要的功能就是为广大的游客提供比较舒服实惠的住处。星级酒店通常都有很专业的办公区域,这个办公场所的设施是非常齐全与先进的,相比之下经济型酒店为客人提供不了这样设施完善的办公区域,只是满足游客的基本需求。很多的酒店只有办公桌椅,条件好的酒店会有配置比较低的一台计算机。如果一个经济型酒店与一个五星级的酒店有着一样的硬件设施条件,那经济型酒店前期投入就相当大了,违背了市场规律和运营最初打算。经济型酒店与星级酒店在品牌方面是一样的,不同的品牌经济型酒店有着自己独树一帜的风格,针对的目标客户群体也是不一样的。 经济型酒店发展论文:我国经济型连锁酒店发展策略分析 摘要:目前,我国经济型连锁酒店正处于快速发展的关键时期。通过对经济型连锁酒店的研究可以进一步了解我国经济型连锁酒店的发展现状、需要具备的相应条件、可以达到的预期效果,实现经济型连锁酒店持续快速发展,更好满足消费者不断变化的需求。 关键词:经济型 连锁酒店 市场定位 品牌 目前,我国酒店的消费需求正逐渐向舒适化、规范化特征明显的经济型酒店转移。同传统的星级酒店相比较,经济型连锁酒店具备更好满足中低收入消费群体需求的比较竞争优势。例如:可以给用户更好的住宿体验,具备统一标准的房间设施,拥有更高的品牌知名度;拥有统一的后台运营技术和成熟的市场营销优势;相对较低的投资成本和集约化的产品采购降低了经济型连锁酒店的运营成本和销售价格,更好地体现出无形服务的价格竞争优势。 一、我国经济型连锁酒店的发展现状 1.起步较晚,发展速度较快 我国经济型连锁酒店起源于20世纪末的锦江之星和新亚之星,创立之初发展速度缓慢。20世纪末正是卖方市场向买方市场转变的时期,包括酒店服务在内的消费产品真正意义上的买方市场还没有形成,经济型连锁酒店快速发展的宏观环境还不具备。进入新世纪以后,我国居民的生活水平和生活质量显著提高,酒店服务的买方市场已经形成,直接影响到经济型连锁酒店的发展。2003年以后,陆续出现了具有一定影响力的汉庭、如家、7天连锁等经济型连锁酒店品牌,意味着我国经济型连锁酒店进入到快速增长时期。截至2012年,在中国拥有酒店数100家以上和房间数1万间以上的经济型品牌连锁酒店发展到近十家。 2.数量相对较少,行业集聚程度较低 我国的经济型酒店,特别是品牌连锁经济型酒店,仍然处于快速发展时期,具有较大的提升空间。现有的经济型连锁酒店品牌,无论是具有全国影响力的汉庭、如家、7天连锁等品牌,还是具有一定区域影响力的莫泰、格林豪泰等品牌,仍然存在规模相对较小,行业集聚程度较低的客观实际情况。截至2013年,中国经济型酒店数量和房间数量虽然分别达到了2805家和312930间,但是在整个行业中占比却分别只有0.9%和1.2%。这说明作为朝阳产业的经济型连锁酒店虽然得到了快速发展,但是和发达国家经济型连锁酒店相比较,仍然存在较大的差距。 3.经济型连锁酒店发展空间巨大 据统计,中国每千城市人口拥有品牌经济型酒店客房数为0.5间,而美国却达到8.2间。强烈的数据对比说明我国经济型连锁酒店存在较大的发展空间。进入新世纪以来,我国的城市化率不断提高、城市人口不断增长,城镇居民住宿消费需求旺盛。特别是“五一”“十一”等节假日期间,国内游人数显著增加,这就造成消费者住宿需求和客房供应之间的矛盾进一步尖锐。同时,对于大多数消费者而言,经常会遇到“星级酒店价格偏高,普通旅店服务不到位”的情况,面临两难选择的窘境。这就需要经济型连锁酒店提供合理的价格、优质的服务,提供新的产品,更好地满足消费者新的需求。因此,经济型连锁酒店的发展是顾客和市场选择的结果,也是一个国家经济发展较为成熟的必然结果。 二、我国经济型连锁酒店发展中存在的问题 1.市场营销策略单一,品牌竞争优势不明显 市场营销策略需要综合分析影响企业发展的产品、定价、分销渠道、促销等要素。经济型连锁酒店在市场细分的基础上选择中低收入人群作为目标顾客,就应当提供比星级酒店更具竞争力的产品。但我国经济型连锁酒店的经营者比较急功近利,过分注重企业自身的利润,忽视了消费者需求的满足,在酒店的环境建设、硬件设施、舒适度和安全性等方面存在明显的不足。产品定价变动比较大,特别是旅游旺季随意涨价,严重影响到经济型连锁酒店在消费者心目中的形象。坚持“酒香不怕巷子深”的营销理念,认为只要产品好就不存在销售的问题。忽视对产品宣传等促销手段的运用,影响到消费者对经济型连锁酒店的认可度,进而影响到企业的长远发展。与国外经济型连锁酒店品牌相比,存在着品牌意识缺乏、品牌竞争优势不明显的问题。除了如家快捷、锦江之星、新宇之星等少数几家酒店建立了独立的销售网络,注重品牌建设,更多的区域性连锁酒店知名度较低,影响到酒店的持续发展。所以,我国的经济型连锁酒店必须加快市场营销力度,才能在激烈的市场竞争中不断前进和发展。 2.市场细分不完善,产品层次不清晰 市场细分(market segmentation)是企业根据消费者需求和购买行为等方面的差异性,把产品的整体市场划分成若干个同质子市场的过程。企业要想长远发展,就要对市场进行细分。根据国外的发展经验,经济型酒店可分为三种类型的档次:有限服务酒店、经济酒店和廉价酒店。有限服务酒店属于高档酒店,其内设施相当于四五星级宾馆;经济酒店属于中档酒店;廉价酒店属于低档酒店,其内硬件设施比较简陋。每个档次的酒店其价格也有明显的差异。而在我国针对经济型酒店还没有特别清晰的产品差异性的划分。 3.管理经验缺乏,人力资源不足 我国的经济型连锁酒店起步晚,虽然在发展过程中积累了一些经验,但和国外有着几十年管理经验的成熟品牌相比还是有很多不足之处。在成本控制、人才培养、服务质量及企业文化等方面与国外成熟品牌相比较还有很大的差距。同时,我国的酒店人才是按照星级酒店的服务特性和服务规范培养出来的,无法适应经济型酒店管理对人才的要求。经济型酒店为更好地体现产品价格竞争优势,往往对管理人员的要求是能够适应多个岗位的全面手,既精通连锁经营又掌握酒店管理。因此,经济型连锁酒店对人才提出的新要求与专业人才培养之间的矛盾必将造成人才供给与需求之间的矛盾,导致经济型连锁酒店出现人力资源不足的问题。 4.高回报造成大量非理性资本的涌入 资本的转移和流转总是不断地从利润低的部门向利润高的部门进行转移,经济型酒店的高投资回报率吸引了大量的转移资本和自身存量资本的增加,但是大量非理性资本的涌入导致了很多问题。一些原星级酒店因经营管理不善或消费需求减弱转向经济型酒店;一些非理性资本更加关注经济型酒店的利润,很少考虑酒店的长远发展。这些现象的存在严重搅乱了经济型酒店正常的秩序,造成消费者对经济型酒店概念理解的混乱,影响到经济型酒店的长远发展。 三、我国经济型连锁酒店发展的对策 1.树立整体意识 加快对经营管理体制的转换,打破地区、行业、部门界限,以总部为统一体,进行统一的管理。以增强酒店品牌的总体竞争力为目标,树立最大效用整合资源的意识,不断扩大市场占有率。对因战略转变导致亏损的连锁店应给予帮助,树立整体意识,团结一致,明白一损俱损、一荣俱荣的道理。 2.合理进行市场定位 经济型连锁酒店与星级酒店在市场定位上存在明显的差距,要想充分体现出经济型连锁酒店的竞争优势,就需要针对消费者需求的变化及时进行市场营销策略的调整,更好地满足目标市场上消费者的需求。经济型连锁酒店在市场定位过程中不需要与星级酒店发生正面的冲突,展开对追求优雅、豪华的高端消费群体的争夺,更多应当考虑中低收入人群需求的满足。中低收入人群在住宿方面认为酒店是可以恢复体力、满足睡眠的地方,对酒店的安全、卫生和安静的环境更加看重。因此,经济型连锁酒店需要进行合理的市场定位,通过营造温馨如家的良好的住宿环境,充分体现出自身的优秀竞争力。 2.建立权责分明的现代企业制度 企业要建立权责分明的现代企业制度,明确各方的权利,防止管理者越权办事,明确自己的经营职责,细分总部与各分部之间的权益关系,使管理标准化、规范化、统一化。明确管理者的权责才能够有效整合企业内部各股力量,处理好各种关系,在企业内部营造良好的发展环境,调动各级管理人员工作的积极性,促进经济型酒店更好地发展。 3.培养专业的人才 针对我国经济型连锁酒店存在着管理经验不足的问题,需要向国外拥有丰富的管理经验的相关企业学习。在学习国外管理经验和管理理念的基础上,结合我国经济型连锁酒店的特点,培养专门的管理人才,形成自身独特的管理模式。具体可以采取加盟国外经济型连锁酒店的方式,吸纳国外的管理经验和管理模式,尽快实现我国经济型酒店连锁经营的专业化、统一化和标准化。 4.认真调研,慎重选择品牌 许多人看到了经济型连锁酒店带来的高额回报率,就迫不及待地参与到经济型连锁酒店的经营中来,但却没有经过细致的调查和了解,结果往往不尽如人意。因此,在加盟经济型连锁酒店之前,要进行充分的市场调研。对目标市场消费者的需求进行认真的调研,了解消费者对企业与产品提出的新要求,随时了解消费者需求的变化,并针对消费者需求的变化及时进行营销策略的调整,充分体现出经济型连锁酒店的竞争优势。同时要对投资品牌的实力和发展潜力进行调查,了解企业的优势和劣势,在综合分析判断的基础上进行选择。 总之,经济型连锁酒店已经进入了一个机遇与挑战并存的时代,不论何种行业,有机遇就有挑战。现今的市场已经进入了一个比较理性的时期,面对如此机遇与挑战,处于发展初期的经济型连锁酒店,在很多方面还没有形成统一的认识,标准化、统一化和规范化建设仍然存在着不足。因此,我们更该全面地认识经济型连锁酒店的各个方面,使其在今后的机遇与挑战中,不断发展,不断前进。 经济型酒店发展论文:经济型酒店的现状分析以及发展策略 在我国经济不断增长的同时,国民旅游出行以及商务出行的次数愈加频繁,所以对于一些具有差异性以及个性化的酒店服务需求也越来越旺盛,与此同时,作为我国饭店业的新兴业态同时也具有差异性以及个性化的经济性酒店的市场需求也得到了不断地增加。本文对于经济型酒店的现状进行了分析,并且根据经济型酒店的一些特点制定了一些可以持续发展,增强经济型酒店在市场当中的竞争能力的策略。 一、经济型酒店的概念 经济型酒店又称为有限服务酒店,在众多的特点中最为出众的就是房价便宜。但是学术界对于经济型酒店至今还没有形成一个公认的定义,但是结合中国的实际情况以及经济型酒店的特点来说,我们可以将经济型酒店总结为“以大众旅行者和中小商务者作为主要的服务对象,唯一或者是优秀的产品就是客房,价格比较低廉的性价比比较高的现代新兴酒店形态。 经济型酒店是一个随着市场需求变化,使得供给的主体、产品的价格以及产品的数量也随着得到变化的行业。对于“经济型”这一词语来说只是一个较为动态的相对的概念,经济型的体现形式就是价格。 经济型酒店最早出现在上个世纪50年代的美国,相对于中国来说,欧美国家的经济型酒店已经是相当成熟的酒店形式,其中大体上可以分为经济型商务酒店、经济型观光酒店、青年旅社、延时居住型经济型酒店以及汽车旅馆这五种类型。但是对于形式比较单一、起步比较晚的中国来说,经济型酒店也只有招待所、青年旅社以及假日旅馆这几种类型。那么经济型酒店相对于高档的酒店来说具有以下几种特点:价格适中。对于高档酒店近千元的房价,经济型酒店的房价一般来说只有300元人民币左右,青年旅社或者是汽车旅馆设置只有几十元或者是一百元左右。市场定位明确。由于经济型酒店的价格适中,所以经济型酒店的目标市场就是中小商务者、工薪阶层、自费游玩者以及学生群体。 二、经济型酒店的现状 (一)酒店行业竞争过度与竞争不足并存。在我国经济不断增长的背景下,经济型酒店的数量以及品牌都在以迅猛的势头增长,这直接导致了我国经济型酒店这一领域的竞争不断加剧,另外一方面来说,经济型酒店的主要特点就是价格,那么价格的高低就成为经济型酒店之间进行竞争的主要方式,经济型酒店不可避免的走入了以价格定胜负的局面,这导致了经济型酒店受到严重亏损,这就是“竞争不足”的表现。 (二)对经济型酒店的认识不够。从目前的情况来看,我国的那些经济型酒店对于成本控制理念很是缺乏,对于酒店管理的定位不是非常的明确。现在在经济型酒店中存在的情况就是某些酒店为了能够更多的招揽顾客,不仅仅提供午餐,还在酒店中设置了舞厅等等娱乐设施,这样就是对于经济型酒店的认识不够,经济型酒店主要针对的就是自费旅游者、中小商务人员以及学生群体,入住经济型酒店的目的就是为了能够以最低的价格满足自身最基本的需要,所以,对于酒店来说,应该在投资上降低成本,用比较低的价格来推出新产品,以此来获得广阔的市场。 (三)人力资源配置不合理。经济型酒店的特点除了价格比较合理之外还具有设备简,人员精的优点,但是在设备简人员精的条件下又要做到高质量的有限服务,那么经济型酒店的工作人员势必会一人多岗,这样才能够控制企业的管理经营成本。按照一般的情况来讲,经济型酒店的员工比例应该控制在1:0.30到1:0.35之间,这样才能够有效控制企业管理经营的成本,但是从我国经济型酒店的人力资源配置情况来说,还是很难达到这样的标准。 三、经济型酒店的发展策略 (一)强化品牌建设与管理。经济型酒店的发展与连锁品牌息息相关,连锁性规模经济是在经济型酒店的一大特点。在经济型酒店的经营过程中,能够决定成功与否的就是服务质量以及品牌的影响力,质量的保证以及连锁的基础都是品牌,品牌还能是市场以及利润的强大保障。通过对经济型酒店品牌的强化建设,将酒店自身的经营理念以及独特的酒店文化通过各种形式向广大的消费者表现出来,从而方便酒店创造出更为理想的经营环境。除此之外还要加强品牌管理,重视品牌的延伸,这样不仅能够加强品牌的熟悉度,还能够减少酒店促销所需要的费用,为经济酒店的日后发展打下基础,以便实现经济型酒店的集团化。 (二)认清市场定位,勇于创新。在21世纪消费者更多追求的是个性化差异化的服务,随着经济型酒店迅猛的发展,想要在经济型酒店中屹立不倒,就要认清市场定位,勇于创新,有自己专属的独特化个性化的道路,能够满足不同消费者不同的多样化、个性化的需求。另外经济型酒店还要明确市场定位,将学生群体、中小商务者以及自费旅游者作为主要的消费对象,立志于追求功能更低价、更全面的服务,在消费者心中树立良好的酒店形象,在进行市场定位时酒店方面要注意几点原则:功能简化原则。价格是经济型酒店最有利的条件,所以对于一些要增加人工成本的服务都是不可取的,因为这样不仅要加大投资者的投资还会引起消费者进行消费。成本节约原则。经济型酒店中最为重要的就是“经济”,那么经济型酒店的各种能源以及人工费用都要高度的节省,消减成本,从最根本上达到“经济化”的效果。 经济型酒店在中国饭店业占据着重要的地位,虽然说目前经济型酒店还存在着一定的问题,但是随着社会的不断发展,经济型酒店也会走上本土化的发展道路,提高经济型酒店在酒店业中的竞争力。 (作者单位:重庆市旅游学校) 经济型酒店发展论文:经济型酒店发展问题探寻 摘 要:随着社会经济的迅速发展,促进了商务活动和大众旅游的进步,带动了经济型酒店的迅速发展,相比较同行业来说,经济型酒店发展十分迅速,同时也出现更加激烈的市场竞争,国内外学者和专家致力于研究经济型酒店的可持续性和发展潜力。基于此本文主要分析了经济型酒店发展优势,存在问题,并且提出合理解决对策。 关键词:经济型;酒店;发展问题 经济型酒店主要就是说客户目标锁定在中小企业商务人士、自助游客人、休闲客人等方面,并且拥有适中房价的中小规模酒店。经济型酒店起源于传统星级酒店,弱化传统星级附属服务和设施,强化客房服务,基本上都是连锁经营模式。经济型酒店的发展为酒店行业带来新动力和机遇,但是目前国内市场还没有建立管理经济型酒店的机制,导致经济型酒店竞争力较弱。 一、经济型酒店发展优势 第一,投资回报高。从投资角度来说,高星级酒店存在很大投资资金,比较长回报周期,但是经济型酒店拥有很大市场潜力,投资少、抗风险能力强、资金回收快等特点。一般来说,8~10年才能够收回高星级酒店成本,但是经济型酒店5~6年就能收回成本。基于此经济型酒店具备比较高投资回报。第二,经营成本低。相比较星级酒店来说,经济型酒店存在比较低的经营成本。包括建设成本低、人工成本低以及管理成本低。第三,突出个性化服务。从经营服务上来说经济型酒店依据本地民俗和文化,以安全、卫生、热情为服务标准,针对不同需求人群给予个性化服务,并且定位自身服务类型,包括自由人型、家庭度假型、会议、商务型、学生旅游型等。例如桔子酒店定位为设计师酒店,注重房间设计,为设计师提供个性化服务。目前市场中大多数消费群体是80后和老龄消费,为了凸显上述群体的品味和个性,酒店开展专门的营销活动。经济型酒店依据个性化服务来获得市场目标和利益,不但能够降低费用,也能够提高服务质量和入住率,从而保障经济型酒店的长远发展[1]。 二、经济型酒店发展经营中的问题 (一)不健全的市场细分 国内经济型酒店属于刚刚起步阶段,还没有建立十分成熟的机制,不少民族品牌酒店还不能细致划分酒店市场工作,没有明确市场目标。不少经济型酒店只是把中小型商务客人和自费游客当做目标,从而导致市场宽泛或者重叠,产品设计中没有层次,对于不同服务和产品不能细致划分。 (二)缺乏专业人才和服务标准 国内培养的酒店经理人大部分都是针对于大酒店来说,中小型酒店缺少专业设备和人才。经济型酒店大力发展中需要大量人才,导致市场中缺乏专业人才,此外经济型连锁酒店标准化服务十分广泛和重要,但是实际中缺少标准化服务标准,不能统一服务,同时也不能保障服务质量[2]。 (三)缺乏市场营销方式乏,网络信息化水平低 相比较国外经济型酒店来说,国内明显缺少营销手段和意识。特别是区域性酒店,知名度相对比较低,也不能完全构建品牌形象。除了如家、锦江之星等少数连锁酒店建立了独立销售网络和电话中心,其他酒店还是依靠旅行社和订房中心进行服务。即便是一些酒店存在预订网络,但是也没有很高预订效率和技术。 (四)不统一收费标准 目前酒店行业中经济型酒店是新模式,实际发展过程中还缺少统一的服务标准,严重影响经济型酒店的发展。虽然这些酒店都是打着经济的口号,但是收费标准还是存在很大差距。依据有关调查表明,经济型酒店一般都是100~150的价格标准,但是实际服务中基本都不符合上述标准[3]。 三、经济型酒店发展策略 (一)明确市场定位,实施错位经营 经济型酒店发展的基础就是明确市场定位,同时也是错位经营发展经济型酒店的关键。借鉴蓝海战略的新提法进行分析,也就是说利用庞大需求的新市场空间来促进酒店增长,企业降低或者剔除竞争比拼来有效降低经营成本,同时也依据创造和增加产业来不断提高企业价值,从而获得销售利益。所以,经济型酒店发展过程中需要进行市场调查,依据市场调查分析来明确企业服务目标,依据细分市场的实际规范吸取来设计和塑造特色酒店,为目标客户提供特色消费以及个性化产品和服务,实现错位经营的目标[4]。 (二)转变企业发展模式,加强成本控制 经济型酒店追求连锁经营、规模效应,区域酒店联盟属于一种良好的发展方式。单体酒店缺少相应的客源和有限的宣传能力,市场竞争中没有和集团酒店和连锁酒店抗衡的资本,单体酒店融入集团酒店以后,不但能够有效应用集团酒店的知名度和客源,也可以借鉴集团酒店的管理经验和销售手段,以此来为单体酒店提供服务和指导。集团酒店也可以利用单体酒店的加盟来不但扩大市场覆盖率,为酒店会员提供更方便和快捷的服务,不但能够降低经营成本,也能够提高利润,属于一种双赢的发展策略。经济型酒店不仅需要对内经济,也需要对外经济,那么控制酒店成本就更加重要。依据人力资源成本、非优秀任务成本、经营成本、维修成本等面进行分析,最大限度降低经济型酒店的成本,从而提高酒店经济性,吸引消费者。 (三)培养复合型人才 经济型酒店发展过程中应该注重培养员工和经理人的素质和技能。经济型酒店管理方式为企业培养管理人才奠定基础。经济型酒店构建科学合理的人才培养方式,不但需要有机联合高校、培训结构来培养复合型人才,也需要企业依据自身实力来构建自己的培训机构,依据多种培训方式来为员工提供管理技能和创造技能,以便于全面提高员工效率和素质,实现一职多岗、一专多能的目标。此外,规划员工职业生涯的时候,需要以人为本,对员工进行激励和人性化管理,有效提高员工满意度和忠诚度,尽可能挽留人才,完全发挥高素质人才的作用[5]。 (四)强化品牌,塑造特色产品 品牌实际上就是企业为消费者提供的具备某种固化品质的产品浓缩,确定品牌,也就是定位市场产品特性和市场定位。优秀品牌不但是无形财产,同时也是知识产权,拥有强大号召力,能够为消费者带来消费保障和信息,以便于充分满足消费者心理需求、物质需求、功能需求等。经济型酒店不断发展过程中,出现越来越激烈的市场竞争,经济型酒店需要从名称、文化内涵、标识等方面构建品牌,深入分析品牌内涵,构建具备特色的产品品牌,此外,也需要从多方面深化品牌建设,打造品牌系列经济型酒店,为细分市场奠定基础[6]。 四、结束语 综上,国内经济型酒店属于发展起步阶段,还没有建设完善的管理机制,实际发展中应该合理借鉴外国的经验和教训,从建筑设施、管理理念、经营模式、绿色环保等方面来提高自身水品,此外,经济型酒店也应该注重信息技术的应用,建设现代化信息体系,创造自己的网络品台,以便于提高酒店预订便捷度和知名度,充分了解和掌握发展中的问题,提出合理的解决措施,在酒店品牌以及产品特色上充分展现自身优势,构建个性化经济型酒店服务体系。
随着时代的发展,经济的快速增长,人们的生活节奏也逐渐加快,使商品也不断变化多样,然而快节奏的时尚设计在人们消费理念的提升过程中并不能完全得到满足,人们逐渐追求绿色环保,以人为本的设计理念,在面对复杂繁琐的商品中,更会选择简单的线条、纯净的形式和强烈的空间感的极简主义包装设计。心理学是研究人的心理活动规律的科学。人的心理活动是及其微妙的,人们往往凭自己的印象购买商品,商品包装对消费者的心理测试表明,情绪上带来的心理情感都存在很大的差异。对应现如今快速发展的社会只要设计的产品包装及时抓住消费者的心理就能在众多产品中脱颖而出,被广大消费者喜欢。无印良品的产品的设计大多都能缓解消费者的视觉疲劳、跟审美疲劳更加注重身心健康,使之备受欢迎。正如无印良品的艺术指导原研哉所说的那样:“信息传达的目的并不是通过强烈的冲击来吸引人们的注意,而是要慢慢渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。” 一、极简主义包装设计的发展和必要性 极简主义包装设计顾名思义就是用最简单的造型表达最实际的作用,尽管运用的最简单的线条和几何形状来组成,确能反复使用,在这个过程中其实是经过了复杂的思考和反复的推敲及精确地计算而成,从而达到质朴简约的追求。然而在这个高速运转的时代,轻松愉悦的休息时间对我们来说都是一种奢侈,每个人都在适应它的高速运转,然而内心却想要追寻简单自然的东西,极简主义包装设计基本遵循的是以绿色环保为基础的基本原则,在环境的日益破坏的趋势下人们的观点甚是改变,这种简约的包装不仅能缓解我们的视觉疲劳,也减少了环境污染,符合消费者的购买心理,更是我们可以长久发展并应用的设计风格。 (一)心理学和生理学上的体现 消费者心理情感直接影响购买欲望,研究表明,消费者的许多的购买行为有时是由一种动机支配的,有时是由多种复杂动机综合支配的。这些动机往往交织在一起构成购买行为体系。能更好倾诉情感的包装设计的产品才是符合社会和时代的要求。随着人们的消费观念也在不断提升,追求与快节奏相反的包装设计。而极简主义正好满足消费者的心理追求。从心理学研究分析,包装的造型、色彩、文字、图画等设计元素影响人们的消费,不同的消费群体也是影响包装设计的主题。消费者的不同层次也决定包装设计应从多个角度出发,包装设计中注入人文情感是现今社会发展的产物,随着时代的发展,消费者审美能力的不断提高,消费者对包装的理解不再盲目追求奢靡华丽的包装设计,更加注重包装所传递出的内在品质及文化内涵的传达。所有在进行包装设计的初步时,就要考虑到消费心理,因为消费心理的变化过程与商品的销售过程有着很大的联系。 (二)社会阶层价值观和个人价值观的体现 每个时代的审美都有时代性,每个群体也有群体自己的审美特质,不同时代的审美更是体现了当时年代的价值观,充分体现时代的文化取向。对于在设计上呈现的审美特征无疑不反映出商品化及快餐式信息化等特征。由于这个时代的快速发展,越来越的商品的设计也是华而不实,但随着消费者审美能力的提高,消费者开始追求自我内心以及接近大自然的设计。极简主义就是将审美与实用相结合。由此可见,极简主义是当代所发展的必然结果。我们生活在一个高科技与信息发达的时代,越来越多的人崇尚绿色可环保的生活方式,无印良品的设计所倡导的简约、质朴、回归大自然的生活方式被现代人而推崇。它是日本设计中“禅的美学”的代表,也是极简主义美学设计风格的代表。它的包装既能满足功能的需要,又能满足消费者一定的心理需求,增加了产品的附加值,又达到了销售的目的。 二、无印良品包装设计的特点 无印良品包装最大的特点就是“无设计”与“空”。“空”与“简单”是两个概念。“空”是存在于日本审美意识背景中的一种感觉。在室町时代后期,也就是东山文化最终形成的时期,日本人已经意识到,在表现形式中消除多余而呈现出空无一物的状态,反而更能引导人们的创造意向,更能引起共鸣。无印良品并不是单纯地去除多余的装饰物以求外观的简洁,也不是一味地追求现代感,是要创造出一种极致的“空”,在包装形象上没有任何限制,而具有包容力的留白也是越多越好,一切的想象全都包含在留白的各种自由度之中了。更进一步,无印良品所要创造的是,能够让世界上任何一种思维的人都能感受到“这样就好”的包装设计。 (一)包装结构 无印良品在包装结构的选择中大多采用的一纸成型的结构,这样减少繁琐的程序,多采用直线,方形,或不规则的几何形,减少一切不必要的细节和凹凸;简单利落,在功能性上体现出精巧的设计;同时方便运输时带来的不要麻烦。 (二)包装材料 无印良品的包装不仅使用最简单、最天然的材料,并且遵循简单耐用的原则,大量采用再生纸、棉、麻等环保再生材料。从简洁中衍生出一种无印良品式的美学思想,虽然省略了不必要的程序,却得到了更丰富的视觉效果。例如,无印良品包装纸张的漂白程序被跳过,不仅充分展示纸张天然纯净的淡褐色效果,而且在选材中也是强调自然环保,无印良品的包装材料无论是塑料的还是纸制的,都是保持都着天然的本色。与当今社会过分讲究包装的外观形成了鲜明对比。在包装上也是多采用透明与半透明的形式,消费者也能及时感受商品传递的信息。技术上更是重视对材料的珍惜,发挥材料的本质同时充分体现对物性的尊重。 (三)包装色彩 无印良品包装设计在色彩上大多运用单色。黑、白是极简主义的代表色,色彩饱和度并不高,偏灰色的选择并不会给人一种单调,反而带给人一种舒服平淡的味道,并大量使用透明、半透明等等,包装材质的天然颜色被刻意的保留。在现今这样一个噪杂而又庞大的社会商业环境中,无印良品的包装设计策略反其道而行,包装素雅的色调反而刺激了消费者的购买欲,使无印良品在争奇斗艳的包装中脱颖而出。 三、极简主义在无印良品包装设计中的体现 (一)在图形上的体现 在现如今的“读图”的社会时代,图形在包装视觉的传达起着尤为重要的作用,能准确传递产品的信息。极简主义包装设计对于图形的运用是根据产品的功能与特征,选择要表达的内容,减少视觉上过多的元素所带来的审美疲劳。“无印良品”的食品包装运用的摄影表现手法,真实的还原了产品的原貌并且直观的传达包装的特征,不仅能让消费者对产品的特点和质感一目了然,还能产生视觉上的冲击,简单又真实,没有过多的装饰。除了食品包装设计所运用的摄影手法外,无印良品在包装设计的图形上,产品的包装袋上只运用了“无印良品”四个字的标签,简洁而又朴素,让人感受到是一种生活态度,是一种品质的保障。 (二)在色彩上的体现 “无印良品”整体系列的包装设计,色彩设计多采用白色与低明度的纯色,通过色彩之间的相互搭配及运用,符合产品的特性,给人简洁纯净的艺术感受。包装设计也是一贯是纯朴简洁的特色。 (三)在材料上的体现 极简包装崇尚自然,从源头上减少了自然资源浪费,它的优秀是“简洁、自然、环保、朴素、实用”,极简风格应用于包装中,提高了自然资源的利用效率“无印良品”是本着尊重自然,保持产品本质的态度,尽可能不对环境带来负担,使消费者更直观的感受产品传递出最简洁的信息。 参考文献: [1]赵倩.无印良品设计的极简主义理念浅析[J].新乡学院学报,2014,9(31):162-163. [2]奚路阳.“无牌”成就“大牌”——论极简主义在无印良品品牌与产品设计中的运用[J].新闻界,2015(6):16-17. [3]张立华.以“无印良品”设计为例分析极简主义设计风格的三个层次[J].大众文艺,2015(5):80-81. [4]刘萧.简而不单——从“无印良品”看设计的极简主义[J].艺术品鉴,2015(10):122-123. [5]鲍化琳.无印良品极简主义设计的文化阐释[D].山东:聊城大学美术学院,2014. [6]阴小璐.极简主义在包装设计的体现[D].山东:青岛大学,2014. [7]易正伟,严琳.消费心理学[M].北京:北京师范大学出版社,2011. [8]迈克尔•所罗门.消费者行为学[M].北京:中国人民大学出版社,2014.\ 作者:肖佩青 单位:湖南工业大学
大学生经济论文:少数民族大学生经济论文 一、回顾:教育大众化时代经济资助政策体系的形成 2002年4月,财政部、教育部联合了《关于印发国家奖学金管理办法的通知》。文件规定了家庭经济困难、品学兼优的全国普通高等学校全日制本专科学生向所在学校申请国家奖学金的条件和要求。2004年6月,国务院办公厅转发了教育部、财政部、人民银行、银监会联合的《关于进一步完善国家助学贷款工作若干意见的通知》。遵循“方便贷款、防范风险”的基本原则,《通知》要求进一步理顺国家、高校、银行、学生之间的利益关系,对国家的助学贷款政策、还贷年限、贷款利息、信贷审批程序等进行了调整,进一步提出了健全国家助学贷款管理体系、完善助学贷款的风险补偿机制、还款约束机制,以及强化高校和银行在助学贷款发放中的管理责任的目标要求。2005年7月,财政部、教育部联合《关于印发国家助学奖学金管理办法的通知》,明确规定了高校中家庭经济困难、品学兼优的全日制本专科学生可以申请国家助学金的措施和办法。2006年5月,国务院制定了《关于建立健全普通本科高校、高等职业学校和中等职业学校家庭经济困难学生资助政策体系的意见》。《意见》要求,各级教育主管部门和相关金融机构要大力开展生源地信用助学贷款,进一步完善我国的奖学金制度、助学金制度,落实党和国家的助学贷款政策。2007年6月,财政部、教育部联合制定了《普通本科高校、高等职业学校国家励志奖学金管理暂行办法》、《普通本科高校、高等职业学校国家助学金管理暂行办法》、《普通本科高校、高等职业学校国家奖学金管理暂行办法》等文件。这些文件的贯彻执行,扩大了我国大学生教育资助的范围,提高了大学生教育资助的额度,拓展了学生教育资助的途径和方式。从“免费+助学金”到“收费+贷学金”的政策架构的变化,标志着我国学生经济资助政策体系的形成。尽管在学生经济资助政策的执行过程中还存在着不尽如人意的现象,但随着资助工作的内容、措施、方法的丰富和完善,我国学生经济资助政策整体上已经适应了社会主义建设与高等教育改革发展的需要,取得了良好的政策合法性和政策实施效果。 二、分层:少数民族大学生经济资助政策的特点 实施党和国家的教育资助政策,必须坚持“促进教育机会均等”的资助理念,贯彻“为了国家利益,资助贫寒学生,培养精英人才”的指导思想,遵循“绝不让一名学生因家庭经济困难而辍学”的目标要求。经过多年来的实践探索,我国的少数民族大学生资助已经建立了由补偿到引导、由普遍优惠到分层实施的资助机制,实现了由形式平等到实质平等的价值目标转型。[3]这一特点主要体现在以下方面:贷学金和奖学金的形式区分。与全国大学生一样,奖学金、贷学金是少数民族大学生教育资助的主要形式,助学金、勤工助学、学费减免是教育资助的辅助形式。奖学金是政府、高等院校以及其他个人、社会机构为表彰和鼓励学业优秀的大学生而提供的一种助学资金。贷学金作为一种推迟的付费性资助方式,是由政府的财政渠道给于贷款或提供贷款担保,由政府或学校共同给予一定的风险补偿,由银行或者其他金融机构给贫困大学生提供的助学贷款。助学贷款的利率低于市场利率,主要目的是帮助家庭经济困难的大学生能够顺利入学或接受高等教育。助学金则是无偿地“赠予”在校的大学生,目的主要在于解决学生的学习生活困难,使他们不因为经济困难而失学。“奖优”与“助困”的标准划分。成绩是否优秀、经济状况如何是执行少数民族大学生资助政策的主要依据。2002年,我国的国家奖学金对资助对象明确为“在校期间学习品学兼优或参加统一高考成绩优秀、家庭经济困难。”考虑到各类人群的起点不同,我国在原有奖学金制度的基础上增设了国家助学金制度、国家励志奖学金制度。国家奖学金、国家助学金的标准分别为“在校期间品学兼优或参加统一高考成绩优秀、家庭经济困难”、“勤奋学习,积极上进;家庭经济困难,生活朴素”。“奖优”与“助困”的标准更加明确,国家奖学金只奖励优秀,不考虑家庭经济方面的情况;国家助学金助困,但受助者必须“勤奋学习,积极上进”国家励志奖学金坚持奖优与助困相结合,要求资助对象必须是“品学兼优且家庭经济困难的大学生”。经济资助与心理援助的方法结合。总体上,贫困生在获得各种资助时心理体验往往是积极的,尤其是对于努力学习与辛勤劳动付出的奖学金和勤工助学方式。但也有一部分贫困生在获得资助时产生消极的心理体验,因资助的不均和失衡等原因产生压力或自卑感。针对大学生经济资助政策执行给贫困生带来的消极影响,教育管理者需要注意教育资助的方式方法,合理地疏导部分贫困生的消极心理。尤其要不断探索经济资助和心理援助相结合的路径,关注贫困生的心理体验,建立动态的贫困测定和资助评价模型,掌握贫困生的心理状况,促进贫困生的人格完善,提高心理援助的实效。绿色通道与勤工助学的路径组合。“绿色通道”指在资助政策允许的范围内,对家庭经济困难的少数民族大学生采取专事专办、特事特办、专人专办的方针政策。“绿色通道”是对少数民族大学生经济资助和生活关怀的权利的优先确认,是加快形成少数民族大学生对经济资助政策认同的重要途径,是家庭经济困难的少数民族大学生享有平等、公正的教育机会的一把绿钥匙。“勤工助学”是指在学校的教学、科研、管理等活动过程中,为经济困难的学生设立勤工助学岗位,让他们通过从事一定时间的劳动,获取一定的报酬,改善学习和生活条件。勤工助学体现了“教育成本分担”的办学理念,扩大了少数民族大学生教育选择的机会,有利于搭建自我教育的平台和机制,是为少数民族大学生普遍乐于接受的教育资助方式。 三、和合:少数民族大学生教育资助政策的走向 强化责任,直面现实,树立多元并存理念,通过建立个人申请、资格审查、经费审批等工作制度,整合资助方式,优化资助模式,不断完善资助政策的实施载体和保障体系,实现“解决经济困难与解决实际问题、解决思想问题与解决生活问题”的统一,形成少数民族大学生经济资助政策的和合走向。硬性帮扶与软性支持的统一。一方面,要进一步健全各种针对贫困生的奖学金、助学金、银行贷款、代偿制度,并依据地区经济发展水平的差异对民族地区的高校、民族地区的学生实施适当倾斜的经济资助政策。另一方面,要加强少数民族大学生中的贫困生的技能培训,从根本上解决生活和学习上的费用问题,在打破贫困循环的同时提高资助对象的就业竞争力。尤其是,为了克服少数民族大学生可能产生的自卑、敏感、多疑、孤僻、敌视等消极心理,需要建立经济资助和生活关怀相辅相成的心理支持系统,加强对少数民族大学生的感恩教育、励志教育、心理教育、情感教育。精神扶贫与人格塑造的交融。针对少数民族大学生贫困求学中存在的特殊心理特点,需要关注他们的心理困境、交往困境、人生困境和学业困境,引导他们调整不良的社会心态,教育和引导少数民族大学生正视学业中面临的困难,自尊、自立、自信、自强,走出贫困的阴影,勇敢地面对生活的挑战。精神扶贫与人格塑造的交融,突出体现在尊重少数民族大学生物质和精神脱贫的主体地位,鼓励和帮助他们参加勤工助学等活动,通过自己的辛勤劳动获得合法报酬,克服经济资助中可能产生的心理压力,实现由被助到自助,由自助到助人的超越发展。思想教育与管理服务的渗透。大学生经济资助的目的不在“济困”而在“育人”,奖助学金政策既是促进教育公平的制度保障,也是激发学习动力,促进大学生成人成才的社会条件。经济资助政策的效果不仅影响着少数民族大学生的日常生活,还影响到他们的思维方式、心理活动、思想方法。高校教育管理者要善于结合民族文化和中华文化,挖掘经济资助活动蕴含的“兼济天下”、“福恩后人”的文化因子,在管理服务中渗透思想教育,促进少数民族大学生之间的相互学习、相互了解、共同进步。 作者:祁琼邓纯余单位:中南民族大学马克思主义学院 大学生经济论文:社会大学生经济论文 一、“90后”大学生经济价值观调查结果分析 为了更好地掌握“90后”大学生经济价值观现状,探讨大学生经济价值观实现的方法与途径,我们对河北省部分高校在校大学生进行了“当代大学生经济价值观”的抽样调查。此次调查以问卷调查为主,笔谈和访谈为辅。运用典型抽样方法,在河北省内抽取了河北联合大学、河北师范大学、石家庄铁道大学、河北科技大学、河北大学、河北农业大学六所本科院校进行问卷调查,所做问卷调查的对象覆盖文科、理科和工科专业的各个年级,同时在调查过程中注意性别比例、政治面貌比例等情况。问卷调查采用不记名填写方式,共发放调查问卷数量3000份。回收问卷2850份,回收率95%,问卷分布情况如表1所示。问卷总共分为两大部分,第一部分反应被调查者的性别、专业类别、政治面貌、年级等基本情况。第二部分为问卷的主体,涉及经济价值观取向、诚信观、竞争观、金钱观、消费观五个方面内容,每方面三个问题,每个问题分为赞同、基本赞同、不赞同三个答案,如表2所示。 (一)当代大学生价值观现状 受社会转型的影响,当代“90后”大学生的经济价值观念发生了深刻的变化,这种变化对“90后”大学生今后的生活、学习既有积极又有消极的影响,根据整理的调查结果,从以下几个方面对其进行分析。1.经济价值观取向功利化,理想模糊化在对待金钱和理想、实现自我价值、社会地位的问题上,分别有51.56%、69.41%、58.81%的大学生反对“一切向钱看,理想是次要的”“改善经济状况是实现自我价值的方式”“经济条件的优劣是社会地位的体现”这些观点,这说明大部分“90后”大学生有自己的理想,有自己的追求,他们希望在实现理想的过程中实现自己的人生价值,同时不断通过自己的努力改善自己的经济状况。分别有48.44%、30.59%、41.19%的大学生赞同或基本赞同这些观点。说明当代“90后”大学生充分认识到必须通过自身的不断努力,才能实现自己的经济目标。2.诚信观念深入人心对“诚信是一切价值的根基”“言必信,行必果”“宁可失钱,不可失信”问题的回答中,有89.36%、93.78%、88.29%的大学生给予了赞同或者基本赞同的回答,有10.64%、6.22%、11.71%的大学生给予了否定回答。说明大部分大学生都能将诚实守信作为自己的行为准则,绝大多数“90后”大学生认识到诚信在学习、生活中的重要性。3.竞争观念不断增强在对“在竞争中求生存”“实现经济目标的最好方式就是竞争”问题的回答中,有98.33%、77.75%的大学生给出了赞同或基本赞同的答案,充分说明大多数学生有较强的竞争意识。但仍有1.67%、22.25%的学生对这些问题持否定态度。在回答“公平是竞争的必要条件”这一问题时,99.03%学生持赞同或基本赞同的态度,0.97%的学生持否定态度。说明“90后”大学生认识到公平是竞争得以顺利开展的先决条件,只有公平的竞争环境,才能挖掘自身的潜力,才能充分实现自我价值。4.金钱观趋于理性对“钱不是万能的,没有钱是万万不行的”的回答上,有96.07%的学生给出了赞同或基本赞同的答案,只有3.93%的学生持不赞同的观点。说明“90后”大学生已经认识到物质基础的重要性,这对于其在以后的学习、生活中处理好物质和精神的关系有着重要影响。对“努力寻找各种赚钱的方法”这一问题的回答,77.87%的学生持有赞同或基本赞同的看法,22.13%的学生持不赞同观点,说明在如何采用合理和合法的途径和方法获取经济利益,很多学生认识不清。在“收入水平体现个人能力”这一问题的回答中,84.23%的学生给出了赞同和基本赞同的观点,15.77%持不赞同的观点。说明绝大多数“90后”大学生把收入看成了衡量自身能力的重要标准,这可能导致大学生能力培养的不平衡。5.消费观念多元化在“只要有钱,想买什么就买什么”“追求时尚和名牌消费”问题的回答中,72.34%和84.76%的学生持有赞同或基本赞同的观点,27.66%和15.24%的学生持不赞同的观点。说明绝大多数“90后”大学生勤俭节约意识淡薄,攀比、享乐思想严重。在对“毕业后考虑贷款买车、买房”这一问题的回答中,84.76%的学生给出了赞同或基本赞同的答案,15.24%的学生给出了不赞同的答案。说明绝大多数“90后”大学生已经充分的认识了社会现实,并做好了适应社会发展需要的准备。 (二)“90后”大学生经济价值观出现这些特点的原因 1.社会主义市场经济对“90后”大学生经济价值观产生了双重影响市场经济本质上是效率经济、竞争经济、法制经济,但是市场经济也有盲目性、自发性和逐利性的特点。所以市场经济的建立和完善对“90后”大学生经济价值观产生了双重影响。(1)社会主义市场经济带来的积极影响从微观角度看,市场经济强调每一个经济主体的价值和独立性,这就为大学生追求自我价值创造了良好的外部环境。市场经济的这种要求能够充分调动大学生的积极性、主动性和创造性,在重视自我、追求自我的过程中完成社会所赋予的责任。从宏观角度讲,市场经济是竞争经济,这种竞争已经存在于人们生活的方方面面。从调查结果来看,“90后”已经明白“适者生存”的道理,他们通过学习不断提升自身的能力,积极参与竞争,在竞争中求得更深、更广的发展。“90后”大学生的公平意识在不断增强。市场经济是公平经济,它为每一个经济主体提供了公平竞争的平台,每一个经济主体根据自身经济利益进行自主经营、自负盈亏,这就能够使经济主体的效率尽可能发挥到最大。正是市场经济的这种本质要求为“90后”大学生创造了良好的社会条件,使得每个人平等的享有抓住机遇的权利。(2)社会主义市场经济带来的消极影响在新旧体制转型过程中,传统的经济体制模式存在很多限制自由竞争的因素,比如原有的国有企业垄断带来的行业间的资源占有、员工收入差距等问题,在社会中产生了不良影响。这些现象使“90后”大学生的竞争观念发生了扭曲。导致很多学生在入党、评奖过程中寻找各种捷径。2.高校教育方式、方法的影响学校教育是大学生经济价值观教育的主阵地。高校教学中,教学内容要根据实际变化不断调整,如我国当前经济发展中的企业失信问题、国有企业改革问题、反腐败问题、就业问题等等。学生能够从不同的角度理解公平、竞争等相关内容,帮助其树立正确的经济价值观。教学方法上,仍然以传统的灌输方式为主,缺乏增加师生的互动,实践教学模式陈旧,学生仅限于课堂学习,不能真正将理论应用于实践,学生不能够独立的运用相关知识去分析各种社会现象,不能将书本知识转化为自觉的意识。考核方法上,大多数学生都可以通过突击的方式过关,影响学生平时学习的积极性,达不到应有的教学效果,使得思想政治理论课的教学达不到应有的效果。3.“90后”大学生自身的特点从人的成长角度来看,“90后”大学生价值观体系正处于形成的关键时期,思维较为活跃,敢于创新,对新鲜事物的接受能力较强,所以成长环境的不同和个性化差异都会导致其产生多元化的价值观念,如不同的消费观念、不同的金钱观等等。从青少年思想形成过程来看,“90后”大学生的主体意识比较强烈,他们注重学习生活的独立性、追求自我、要求公平竞争,这是他们思想逐渐成熟的表现,但是崇尚独立、追求自我容易形成以我为中心的个人主义,这与社会主义价值观体系背道而驰,只有不断加以正确引导,才能真正形成适应社会需要的德才兼备的社会主义建设者。在现行的高考体制下,中学阶段的学习模式,让他们在经济价值观的形成上存在很多弱点。进入大学校园,各种环境都发生了变化,他们在价值观念方面的弱点暴露无遗,显示出与社会现实的不协调。这也是很多大学生已有的价值观体系和社会现实格格不入的一个重要原因。 二、“90后”大学生树立正确经济价值观的对策 从总体上来看,我国“90后”大学生经济价值观是比较健康成熟的,但也存在着官本位至上、拜金主义等不良风气。因此,应加强对大学生的经济价值教育,帮助大学生形成正确的金钱观,正确处理好金钱、权力与理想的关系。帮助大学生分析社会经济活动中出现的各种经济现象,树立正确的经济价值评价标准。帮助他们培养经济自控能力,强调获得财富的合理化和合法化,形成正确的经济价值手段。 (一)加强信仰教育 针对“90后”大学生理想模糊的现状,高校应加强信仰教育,帮助大学生树立社会主义远大理想。教育他们将个人理想和社会需要相统一,在实现自身价值的同时,服务社会。对“90后”大学生进行爱国主义教育,培养他们的创新精神,使他们能够适应未来社会的需要。同时,以社会主义荣辱观为基础,充分利用高校各种校园文化形式、网络等手段提升他们的道德水准,以满足中国特色社会主义市场经济对经济主体的需要。 (二)转变经济价值观教育的方式、方法 思想政治理论课是大学生经济价值观形成的主要途径,改革开放的深入和社会的转型,社会的方方面面发生了翻天覆地的变化。而思想政治理论课的任务就是将这些变化通过课堂传达给学生,并转化为学生的思想意识。因此,思想政治理论课的教学内容要根据实际变化不断调整,使学生能够理解什么是适度消费,什么是正确的金钱观,如何正确处理公平和竞争的关系等等,帮助学生建立正确的经济价值观体系。从教学方法上来看,改变传统的灌输式教学方法,加强师生的互动,探索创新实践教学模式,调动学生学习的主动性和积极性,如河北大学开展的微电影实践教学模式。考核是对教学效果的检验,可以将考核和实践教学紧密联系起来,让学生在实践中学习并掌握知识。 (三)拓宽高校进行经济价值观教育的渠道 加强高校校园文化建设,借助于宿舍文化建设、学校网络平台等多种途径开展经济价值观教育,加强经济知识的宣传和普及。积极开展各种文体活动,提升学生的竞争意识和集体主义精神。采用“引进来”“走出去”的方法,“引进来”即采用报告和讲座的形式,将学者、知名企业家请入校园,以亲身经历讲述市场经济为企业带来的机遇和挑战,帮助学生加强市场经济意识。“走出去”即走出校园,深入企事业单位,亲身体验市场经济条件下,各经济主体的决策过程,感受各经济主体之间的经济关系,正确认识市场经济的运行机制。 (四)引导自我教育,挖掘受教育者的内在潜力 “90后”大学生在学习生活过程中已经具备独立思考的能力,对一些社会经济现象也具有判断是非的基本能力。但他们还处于成长的关键时期,心理还不成熟,极易受外界因素影响,所以应积极引导,以形成正确的经济价值观。可以组织相关经济论题的辩论赛、演讲比赛、专题征文等活动,让大学生自己寻找素材论证自己的观点,并组织语言表达出来,这样既能调动他们学习的积极性、主动性,又能锻炼他们的逻辑思维能力。随着社会结构的不断调整,作为价值观重要组成部分的经济价值观也在不断的变化。多样化的经济价值观将影响人们未来对学习、择业、婚恋等方面的生活态度,尤其是对在校大学生的影响尤为明显。在校大学生处在一个特殊的时期,他们的经济价值观具有极强的不稳定性和可变性,研究他们的经济价值观的变化特点,能帮助他们更好的认识社会经济事物,更加了解自己的能力和需求,明确自己的经济价值目标,掌握正确的实现经济价值目标的经济价值行为,对完善当代大学生优秀价值观体系,有着重要的实际应用价值。 作者:仉媛边丽颖单位:唐山师范学院学生处唐山师范学院人事处 大学生经济论文:大学生网络交易平台生态经济论文 1基于调查结果建构网络交易平台———二货网 根据以上调研结果,我们建构大学生网络交易平台,这一平台的主要栏目为:首页、全部分类。其中,我们依赖电子商务的B2C模式来建构二手之大卖场。所谓B2C主要指第三方与换物者之间的电子商务交易。二货专场中产品包括:二手书本、二手电子产品、二手自行车、二手电瓶车、二手其他物品。系统采用阿里的云服务器,云服务器不但可以根据具体的需求调整运行的配置,而且还可极大地降低运营的成本。运行环境使用linux+php5.4+mysql(数据库),这套运行环境也是当下最流行的Php网站的配置,具有速度快、架构灵活、低成本等优点。系统主要由4大模块组成:用户购物模块、商家管理模块、后台管理模块、WAP模块。在交易过程中,先由商家向后台管理方提供物品并标明物品种类、属性;后台管理方在看到信息后与商家协商,评估物品并确定物品的购买价值,把物品贴到网站上供用户浏览;用户可以通过网站了解所需物品的相关信息,并与商家进行协商确定购买方式;商家卖出成功后再与后台管理方联系,抽取相应佣金;最后,由用户对物品进行评价。 2“二货网”交易平台的运维 “二货网”交易平台的运维由专业老师指导下的课题组成员及其他有兴趣的志愿者承担。运维主要包括两大块工作:一是交易平台的网站系统的运维;二是交易平台的宣传推广。在交易平台的网站系统的运维方面,主要工作包括:在专业教师的指导下,参与系统方案设计,提出运维建议,完成运维方案的制定及应急故障演练等相关工作;负责网络交易平台的日常运维工作,对网络交易平台系统的性能、状况等进行监控和报警;对交易业务数据及其它重要数据进行备份和保管;负责金融交易系统日常运行检查、应急操作、系统和网络监控及相关操作文档确定工作等。在交易平台的宣传推广上,平台以绍兴市某外语院校为基础,在稳定运营后在绍兴各大高校推广,然后进一步从绍兴各大高校推广至全浙江省各大高校,利用本平台为大学生商品交易以及信息交流提供方便。宣传推广上我们采用了品牌推广、口碑营销和新媒体推广三种方式。 (1)品牌推广。即在校园内通过海报宣传、座谈宣传等方式,让更多的人知道“二货网”这一校园交易平台,让更多的人去使用它。网络交易平台以最优质的服务和最优惠的价格,迅速打开市场,建立校园交易平台独有的品牌。 (2)口碑营销。校园平台可以通过以个人账号前一个月免费上传自己的二手物品和新物品的方式,让大学生进行网上交易,让他们体会到创业的乐趣,使物品得到更好的利用。体验过后的消费者会相互转告传播,从而使我们的校园交易平台有一个良好的口碑。 3)新媒体推广。在日趋网络化的时代,微信等新媒体的出现使人们的距离更加接近,可以足不出户了解世间百态。网络的力量是巨大的,我们可以通过会、微博、微信等新媒体进行推广,能够增加效益。而且,已经构建了二货网的手机app软件和微信公众平台,所以推广起来更加方便、快捷、高效。 3结语 “二货网”交易平台自2014年10月顺利上线以来,经过大家的共同努力,已经完成各类交易200项,涉及金额3985元,以独特的方式为循环经济、为校园生态经济的建设做出了一份贡献。 作者:陆梦蝶单位:浙江越秀外国语学院 大学生经济论文:大学生住宿模式的经济环境论文 一、大学生住宿模式创新转型及比较优势 (一)有利于学生社会网络资源的培育与扩张同学关系,实际上是一种社会网络。同学网络、校友网络,对同学、校友事业的发展,有着重要的促进作用。当今高校,都非常重视校友工作,建立起以校友为节点的社会网络系统,在促进同学、校友关系交融的同时,促进母校建设与发展。但我们注意到,目前的做法,注重的是事后,而不是事前,没有将在校生纳入校友的考虑范畴,没有采取相应的措施,在不同专业在校生中培育、建立起社会网络系统。事实上,在传统住宿模式下,除了一些在学校社会活动中特别积极的同学外,多数同学基本不认识外专业的同学,更不用说建立起某种亲密的社会关系。而在创新转型后的住宿模式下,同学既可以通过行政班级活动、上课,认识同班、同专业的同学,也可以通过宿舍的环境,与其它专业,甚至不同年级的同学建立关系,且这种同学关系数是呈指数增长。 (二)有利于弥补学生能力的缺失自我管理、自我控制能力、以及人际关系协调能力的养成,对学生未来事业的快速发展,具有重要作用。新生代大学生能力的缺失,是用人单位普遍反应的问题。我们往往把学生能力的缺失,归咎于学生的本身,而没有在培养主体上寻找原因。大学之前的家庭、社会、学校的过度关心,弱化了学生本应具备的能力,如自我管理、自我控制能力、人际关系协调能力。大学不仅需要培养学生的专业能力,还面临着弥补学生之前缺失的基本能力。在创新转型住宿模式下,学生不再有班长、组长或同班同学的提醒,必须根据自己选课的情况,安排作息时间。由于不同专业的同学上课时间不同,作息时间也就不一样,因此,他必须学会兼顾他人。此外,不同专业的同学思维方式不同,如何与不同专业的人交往,对学生而言,也是一个挑战。这种住宿环境在潜移默化中就部分弥补了大学生之前最为缺乏的生活、处事、为人的能力。 二、大学生新型住宿模式的探索——以福州大学至诚学院为例 福州大学至诚学院是由福州大学与福州大学资产运营公司举办的独立学院,2003年经教育部批准设立,目前已拥有39个专业,12000多名学生。在较为自由的办学模式下,2008年开始,学院开始探索实施大学生创新转型住宿模式。由于独立学院属于民办高校,早年至诚学院的新生报到率都在90%左右,近年新生报到率虽有提升,但还在95%左右徘徊。因此,新生报到率与新生宿舍安排就构成了一对尖锐矛盾。此外,学生在学期间退学、转学、休学、参军、出国等等,也提出了房产资源的利用问题。基于此,学院开始尝试性实施新的住宿模式,解决房产资源的经济合理性问题。学院按照如下步骤开展了住宿新模式的试验:第一阶段,尝试阶段。为了减少新模式介入引发的波动,保持学校稳定,学院采取老生老办法,新生新办法,即:2007级以前的学生仍按旧的住宿模式居住,2008级新生按新的住宿模式居住。同时,建立起学生社区管理中心,建立系、社区辅导员专业化分工协作系统。这一阶段的试验结果:学校房产资源利用率提高,宿舍安排人员工作负荷减少,学生没有波动、较为认可,来自系辅导员系统的排斥力较大,社区辅导员比较忙乱,极个别有后门可走的家长对宿舍床位抽签结果不满意,但总体状况良好。第二阶段,总结与推广阶段。2008级新生入住后,褒贬不一。学院通过新旧宿舍住宿模式而引发的学生行为管理的比较,不断思考总结,并强化系、社区辅导员角色意识,强化新模式优势。并且,在2009级及以后的新生中,不断扩大试验范围,直到2011年,全校全部实行新的住宿模式。这一阶段的试验结果:当缺乏新旧住宿模式比较时,个别领导、教师常把学生管理问题,归因于住宿模式的转换;基本做到了只要有空床位,就可以安排学生,极大地提高了资源利用效率,减少了资源浪费;系辅导员与社区辅导员对立性减少、协作性提高;社区管理中心建立起了较强的学生自治组织结构及干部队伍,社区建起了党员服务站,学生自发办起社区期刊《家》,以情为优秀的社区文化基本形成。第三阶段,住宿环境利用阶段。新模式所具备的比较优势,在前两个阶段试验中,我们没有过多的强调,而是让实践说话,学生对宿舍环境的利用,基本是无意识的。但在2011年以后,我们不断宣传这一住宿环境对学生行为的改造作用,促使学生有意识的利用环境,完善自身知识学习、能力训练和综合素质养成。目前,大学生住宿创新转型模式已实施六年,整体较为顺利,解决了所遇到的问题,也为至诚学院的人才培养提供了有利的环境资源。但仍有许多工作需要探索与完善,主要有:社区管理服务质量有待提升、社区文化建设有待加强、学生利用宿舍环境的主动性有待启发等。 三、大学生新型住宿模式构建与推广的关键点 任何一种模式,都不是绝对的好或绝对的不好。大学生创新转型住宿模式,在应用中遇到的问题主要是以行政班级为单位的学生管理。反对这一模式实施的理由认为:它给行政班级、年段、系活动的组织,造成了不便利。它不利于同专业同学沟通、学习互助,尤其是毕业设计环节的教学,当由同专业一组同学共同完成一个大作业时,这种模式具有障碍。每所院校面临不同的校情,若要推广新型的住宿模式,从教育管理的角度出发则要把握以下三个关键点:第一,转变观念。提出上述问题的基本思维仍停留在计划经济环境条件下,以“管”为基础,忽视了教育市场的存在,忽视了在新的环境条件下,学生自由选择权的存在,以系、专业、班级局部观念考虑高校整个系统问题。此外,这一思维也忽视了环境对学生心理、能力、综合素质的调节与强化作用。因此,在实践中需要转变观念,这是一项最重要和最具挑战性的工作。第二,建立信息技术平台。现代社会是以信息技术为标志,每个学生都拥有计算机,每个学生都有手机,所以,一旦以系、年级、专业、班级为基础建立起基于信息技术的沟通平台,如:飞信、微信、微博等,完全可以克服上述问题障碍。第三,建立系、社区辅导员专业化分工协作系统。以往辅导员对学生管理的职责是全过程的,不仅学习,还有生活。在新的住宿模式下,必须建立起系、社区辅导员专业化分工协作系统。系辅导员管学生思想工作、学习、入党等事宜,将学生生活管理,由社区辅导员承担。一旦发现个别学生问题,无论是学习还是生活,两个系统辅导员则加强协作,共同解决。机制与模式创新,是高校内涵建设的重要组成部分,是办学治校的重要环节。大学生住宿模式的转型,虽然只是高校改革与发展的一小部分,却是一个涉及面极大的系统工程,观念的转变、后勤职能、辅导员职能、教学管理模式等等的相应转变,都决定了这一改革成功与否。虽然,前期的转型收效颇丰,但仍需在实践中不断探索,不断总结,不断完善。 作者:吴童吴秋明郑建勇单位:福州大学党办校办秘书 大学生经济论文:大学生经济现状调研及建议 随着改革开放的不断深入,中国生产力水平的不断提高,人民群众生活水平的不断改善,当代大学生作为社会的重要群体,他们的学习和生活条件也有极大的改善,他们的消费观念、消费结构也发生了较大的变化。长期以来,他们成为家长、学校和社会共同关注的对象,所以正确认识大学生的消费状况、消费心理,培养他们树立科学的消费观念、建立合理的消费结构、形成良好的消费习惯具有重要意义,同时也给高校管理提供了很好的借鉴意义。 一、当代大学生经济状况调查分析 (一)当代大学生的经济来源图1大学生主要经济来源结构图图2大学生消费结构图通过对湖南工业大学在校学生共359人进行调查问卷,调查显示:当代大学生的主要经济来源有以下途径:一是父母给予;二是亲友帮助;三是勤工俭学等。其中父母给予占经济来源的88.13%,亲友帮助占5.56%,勤工俭学等占6.31%。从数据分析可以得出,大学生的经济来源主要是靠父母给予,亲友帮助和勤工助学等其他来源的只占很少比例。 (二)当代大学生的消费结构根据恩格斯的消费结构理论,当代大学生消费包括生存消费、享受消费和发展消费。基于这一消费结构理论,对湖南工业大学在校学生进行调查后发现,在学生的消费总额中,生存消费占62.35%,发展消费占29.82%,享受消费占7.83%。总体来说,当代大学生的消费主要是生存消费和发展消费,也有少数大学生追求享受消费。1.生存消费。生存消费是指能满足大学生正常学习、生活的基本消费。主要分布在平时的衣物添置、生活开支、电话费用等。根据调查结果分析,当代大学生更注重自身的形象、气质,同时他们也重视饮食结构和食品营养搭配。其中饮食开支占总开支比例为78.27%,其中贫困生比例为92.12%,说明在校贫困生主要是以满足于日常生活为主。2.享受消费。享受消费是指提高大学生生活水平,满足大学生享受需要的物质和精神消费。主要包括大学生的外出旅游消费、休闲娱乐消费及大学生的恋爱消费。大学生正值青春年少,享受消费成了一部分学生的主要开支。特别是谈恋爱的学生,恋爱费用成为他们消费的主要支出,目前在校学生中恋爱的学生占总人数的62.5%左右,每月平均花在恋爱的费用大都在100元~500元不等。3.发展消费。发展消费是指当代大学生为适应自身全面发展需要,产生的更高层次的消费。当代大学生面对如此激烈的就业竞争压力,为提高自身的综合竞争力,部分学生产生了这一消费,主要体现在当代大学生的考证,参加英语四、六级、计算机等级证、会计证等各种资格证考试和培训等。同时还有电脑购置消费等。调查分析显示,目前在校学生中拥有电脑的学生占学生总人数的72.87%,特别是高年级的生85%以上的学生都已购置电脑。 (三)当代大学生的消费观念消费观念是消费活动和消费状况的现实在人们头脑中的反映。具体地说,它是消费者对消费水平、方式、内容等涉及整个消费活动的总的态度和观点。当前大学生中主要存在以下几种消费观:1.朴素消费观。朴素消费观就是根据实际经济状况有计划的进行消费。随着人们物质文化生活水平的提高,超前消费观念流行,当代大学生在消费过程中在一定程度上受到这些因素影响。但从总体上看,大部分学生在消费时还是根据自己的实际情况俭约生活,进行合理消费,践行这种观念的学生占学生总数的76.52%。2.超前消费观。超前消费是指用未来购买力来弥补现阶段购买力的不足,以达到超过现阶段经济实力所决定的消费水平。从调查分析数据中可看出,超前消费在当代大学生消费中已占据一定市场,践行这种观念的学生占学生总数的19.67%。3.享受消费观。享受消费观是把幸福看做是尽量多的消费,无节制进行物质享受。调查分析反映出,部分大学生受享受主义的影响,过分看中物质享受,以至沉迷于物质享乐,忘却了自己对人生价值的追求,从而导致大学生活以失败告终,践行这种观念的学生占学生总数的3.81%。 二、当代大学生消费现象中存在的问题 1.消费差距拉大、两极分化明显。在我们的统计调查中,11.2%的学生每月开支在400元以下;26.5%的学生每月开支在400元~600元之间;35.3%的学生每月开支在600元~800元之间;17.7%的学生每月开支在800元~1600元之间;9.3%的学生每月开支在1600元以上。可见,当代大学生的消费差距增大,两极分化明显。2.消费结构不合理,存在盲目消费。当代大学生的生活消费还是以生活费用和购买学习资料、用品为主。而在生活费用中,饮食费用是占主要部分,在被调查的167名女生中,83.7%的学生饮食费用在300元以下,有的学生为保持苗条身材而控制自己的食欲,甚至有的为节约支出不顾营养需要选择廉价的饭菜;在被调查的192名男生中也仅有67.6%达到标准,其中有部分学生则以其他开支较大而压缩了饮食费用。3.存在攀比心理,追求有误区。在调查走访中,一些学生曾提到,为拥有一款最流行的手机,有的同学情愿节衣缩食,缩减自己的其他必要开支;有些男生为了一双名牌运动鞋,有些女同学为了一套名牌衣服,不惜向别人借钱甚至偷钱来满足自己的欲望等,这些足以可以反映出大学生中存在过分追求时尚、名牌,存在攀比心理的现象。4.恋爱高成本,消极影响深远。在调查走访中发现,部分大学生谈恋爱每月大约多支出100元~500元,最高的有时为名贵礼物给对方,达到2000元以上。他们大多数认为,追求情感肯定需要物质投入,并难以把握理性适度消费的原则。 三、当代大学生消费现状的原因剖析 (一)从心理学角度分析学生的消费误区和消费心理1.个性自觉引起消费自主心理,导致学生消费的盲目性。大学时期是人生中一个独立性与依赖性并存的阶段,大学生在物质生活和精神生活中逐步形成自我的支配要求。特别现在的大学生大都是1990年后出生,环境的塑造,使他们在思想、生活、学习等方面都有自己特有的看法。虽然他们的消费来源主要依赖于家庭,但他们却有强烈的消费自主要求。大学生的思想没完全成熟,缺乏适当的消费指导,就会出现消费的盲目性。2.尊重需要而引起的消费炫耀心理,在学生消费中重物质消费,轻教育投资。大学生中有许多以拥有各类名牌作为炫耀的资本,而不是以才华来炫耀,这实际上反映出他们心理上的一个症结:用富裕的物质生活来充实美化自己的形象,以求得自尊的满足和心理的平衡。3.从众心理和求异心理是大学生消费攀比的心理学动因。大学生在追求世俗化的物质享受时,学生消费行为中往往容易滋生独领风骚的畸形心理,攀比现象就有了产生的土壤。攀比心理主要表现为两个方面:一是从众心理,即被大多数人所接受的事物,个人也基本上乐意接受;二是求异心理,这种心理状态的存在,使某种时尚满足了大学生暂时审美的心理需求后,必然产生新的需要,渴望消费再有新的变化和创新。 (二)高校思想政治教育缺少对大学生合理消费的引导目前,大学生能够全方位地与社会接触,容易受享乐主义、拜金主义、奢侈浪费等不良社会风气的侵袭。如果没有及时得到老师和父母的正确引导,容易形成心理趋同的倾向。因此,我们应该关注学校教育对学生消费观念的影响。当前高校思想政治教育对学生消费观教育还没有得到足够的重视。1.高校缺乏对大学生消费心理和行为的研究。高校思想政治教育要能真正达到有效目的,就必须对学生的实际行为进行了解与把握。近些年来中国高校思想政治教育工作虽然取得了一定的进展,但是由于科研条件、人员配置等原因,对学生的教育首先从实践调查开始的教学科研风气仍未能形成。2.高校两课教学中对大学生消费观的教育引导不够。由于对大学生的消费心理和行为了解不够全面和客观,在思想品德修养课中缺少与人生观、价值观紧密相关的消费观的专题教育,从而也难以达到真正的引导目的。 (三)社会风气是大学生健康消费的直接影响因素1.社会上的享乐主义消费观,给大学生带来了很大的影响,是造成大学生消费观念偏颇的重要因素。改革开放以来,中国先富起来的部分家庭消费方式有了很大的变化,传统的消费观念受到不断冲击。而大学生的消费心理还处在不成熟的阶段,互相攀比的消费心理较为普遍,直接影响到大学生正确消费观的形成。2.近年来消费主义的价值观在我们的社会中逐渐上升,按照这种价值观,一个人是不是值得尊重,是不是成功,主要取决于他的消费水平。在中国是先富起来的那部分人首先接受了这种价值观,又逐渐辐射、传染到其他社会阶层,最后演变为一种国民的集体无意识。高校应该把握育人第一位的原则,重视大学生为人处世的教育,培养和塑造大学生健康的消费心理和行为。四、大学生思想政治教育工作方法建议从以上分析我们可以看出,大学生的消费心理总体上处于成长健全期,受经济条件影响和制约,可能会出现心理需求得不到满足而造成心理落差。一旦这种情形出现,而得不到及时、正确、合理地处理这种冲突,很容易产生消极的后果。因此,我们应加强当代大学生的消费道德教育,引导他们树立艰苦朴素、合理适度消费观。 我们认为,作为高校思想政治教育管理者应该从以下几个方面入手: 1.提倡消费观念,加强管理者的理论研究水平。在思想理论教学中,大学生的消费意识教育应与理论教学相结合,与调查研究相结合,变空洞无物的理论教学,为理论教学联系实际。今后我们应当重视和加强对大学生消费状况的关注,注重在研究他们的消费心理与行为中发现问题和解决问题。当然,调查研究是一个艰辛的过程,作为教育工作者应该首先培养自己刻苦钻研的科学精神、实事求是的科学态度、理论联系实际的科学思维。同时高校也要为学生政治思想工作者提倡良好的科研氛围,为他们将工作经验上升到理论层次提供保障。高校政治思想工作者必须注重对大学生消费伦理意识的培养。在大学生消费伦理意识的培养过程中,不仅要加强大学生消费伦理教育、提高大学生消费伦理认识能力;还要加强大学生的消费伦理修养,努力营造节俭的校园氛围。在校风建设上注重塑造和强化学生良好的消费意识和消费行为,培养学生良好的消费习惯。 2.培养独立意识,增强大学生的理财能力。培养独立意识,增强大学生理财能力是现今大学生在激烈竞争的社会中生存的必备因素。现在的大学生需要懂得如何在激烈竞争的社会中生存。我们应针对不同经济条件的群体给予相应的指导。比如对于来自山区,经济贫困家庭的孩子,我们应鼓励他们学会在艰苦条件下去克服困难,努力发展自己,学会从多角度评价自己,通过自强自立提高自信。对于经济条件优越的同学,我们应营造理性消费的氛围。同时注重同学们金钱观和理财能力的培养,让同学有机会从实践中学会合理消费,有意识地去发展和提高自己的财商。把大学生良好消费心理和行为的培养作为校园文化建设的重要组成部分。在校园文化建设中设计有关大学生健康消费理念的活动专题,并且持之以恒。塑造节约型的校园理念,利用校园环境影响大学生理性健康的消费习惯的养成,形成良好的生活作风,向社会输出具有健康理性消费习惯的社会成员. 3.树立责任意识,培养大学生的竞争意识。大学生肩负报效祖国的重任,要学会对自己负责、对社会负责,树立责任意识。高校教育管理者要教育学生树立艰苦奋斗、勤俭节约的美德。引导他们在个人消费时不忘光荣传统,科学合理地规划和安排,做到个人消费标准与家庭经济情况相适应。如果不考虑个人的经济状况和支付能力,盲目追求奢华的消费模式,对大学生来说是十分有害的。高校思想政治教育工作者要及时客观地分析社会上的消费现象,引导学生形成积极的心态,作一个清醒的消费者。当代大学生面临激烈地就业压力和社会生存压力,要培养大学生竞争意识。引导学生明确生活目标的主次,指导他们在发展中确立正确的人生准则,给自己进行理性的定位,掌握生存和生活的技能,真正地发展和提升自己。引导大学生将积极的自我评价建立在对自身内在优势充分认识的基础上,而不是取决于外在的的环境。同时可以通过一些挫折教育、素质拓展等活动,让学生们在同等环境下进行竞争,从而挖掘他们自身的潜能,激发大学生不断进步的动力。 4.加强实践教育,让大学生在磨砺中养成好习惯。目前,在高校大部分学生还没有在经济上真正地独立,主要依靠父母、依靠家庭,他们经济开支的不是自己挣来的钱,于是很多学生就淡化了金钱来之不易的意识,没有培养正确的消费观,没有养成良好的节约美德。因此,在高校应加强对大学生进行实践教育,利用寒、暑假进行“三下乡”实践活动,开展以“向贫困山区人民送温暖”为主题的志愿者活动等。通过这些活动,不但可以让大学生体会到贫困山区生活的艰辛,体验到劳动成果的来之不易,让大学生在磨砺中养成好习惯,而且还可以增强消费道德教育的针对性,提高消费道德教育的质量。 大学生经济论文:大学生经济焦虑现状对生活影响 本文针对大学生焦虑状况、经济状况和生活满意度进行研究,通过对大学生目前焦虑状况和生活满意度状况的了解,以期丰富大学生生活满意度的理论资源,同时在一定程度上可缓解大学生焦虑,为大学生心理健康教育提供方向. 1研究方法 随机选取郑州大学大二、大四本科生,共发放问卷70份,回收68份,回收率为97%,剔出无效问卷,可用问卷68份.被试的基本情况为男生25人占36.8%,女生43人占63.2%,独生子13人占19.1%,非独生子55人占80.9%,家中排行老一18人占26.5%,排行老二28人占41.2%,排行老三9人占13.2%. 2研究工具 2.1人口统计学量表包括:年级,性别,是否独生子女,非独生子女家中排序、每月生活支出等.年级定义“二年级为1,四年级为4”性别“男为1,女定义为2”;经济状况“按个人月消费支出填写”300元以下为低,600元以上为高“;独生子女定义为0,排行老大、老二、老三分别定义为1,2,3. 2.2焦虑自评量表(SAS)该量表由W.K.Zung与1971年编制,它有20个项目、分为4级评分的自评量表,其中15个为正向评分,5个位反向评分.适用的范围为评定焦虑症状的轻重程度及其在治疗中的变化;评分标准为“1”表示没有或者很少时间有;“2”是小部分时间有;“3”是相当多的时间有;“4”是绝大部分或全部时间都有.评定的时间范围为自评者过去一周的实际感觉.测验的结果采用标准分,按中国常模标准解释,其中50~59分为轻度焦虑,60~69分为中度焦虑,69分以上为重度焦虑.SAS与HAMA量表的相关系数达到了0.365,,结果表明SAS的效度相当高. 2.3生活满意度量表采用自评量表,分别为生活满意度指数A(LSIA)和生活满意度指数B(LSIB).LSIA得分从0(满意度最低)到20(满意度最高);LSIB得分从0(满意度最低)到22(满意度最高).LSIA与LSR与LSIB的一致性分别为0.55和0.58,他们与临床心理学家之评定的一致性分别为0.39和0.47,LSIA与LSIB的一致性为0.73.在生活满意度A量表中,同意记“2”分,“?”记“1”“不同意”记0分.生活满意度指数B中,选择“2”记2分,选择“1”记1分,选择“0”记0分. 2.4统计方法数据采用SPSS16.0进行处理,利用t检验、方差分析、相关分析、回归分析等统计方法进行分析. 3数据处理分析 3.1描述性统计分析大学生人均经济状况为501元,生活满意度为58.92,焦虑等级为52;和常模相比,达到50~59为轻度焦虑,生活满意度为中等,焦虑等级为轻度. 3.2t检验 3.2.1从表中可看出,男生和女生在焦虑量表上存在显著的差异(p<0.05),在焦虑水平上男生明显比女生焦虑;在生活满意度上女生生活满意度比男生高. 3.2.2从表中可看出,年级在焦虑水平和生活满意度上有显著差异(p<0.01)在焦虑程度上大四学生明显高于大一学生,但在生活满意度上却明显低于大一学生。 3.3方差分析.从表中得知是否独生子女在生活满意度上差异不显著,但子女排序却存在着显著差异,家中排行老一和老二的幸福感比老三高 3.4相关分析焦虑水平和生活满意度存在着负相关,即焦虑程度越高,生活满意度指数越低.经济状况和生活满意度存在着正相关,与焦虑水平存在负相关,经济状况越好,生活满意度越高,焦虑水平越低. 3.5回归分析回归分析得出,焦虑对生活满意度着显著的影响(p 0.001),其贡献率是0.227,纳入了回归变量,而经济状况和和生活满意度的相关较低,小于0.3,被直接排除在回归方程之外.由此得出经济状况和生活满意度的标准回归方程为生活满意度=-0.477*焦虑水平 4讨论与分析 4.1大学生和全国常模相比,目前有着轻度的焦虑,人均经济状况良好,生活满意度中等.当今社会物质较丰富,大学生作为年轻群体物质需求在一定程度上得到满足,进而生活满意度较高,而轻度的焦虑则可能是来自学校、社会和大学生自己.这个结果和前人研究相比,符合吕峰、朱孔香SAS的调查结果,显示大学生SAS均分显著高于常模. 4.2性别、年级和经济状况在焦虑量表和生活满意度量表上的分析性别和年级在焦虑水平和生活满意度上差异显著.和前人研究相比,以往发现女生比男生焦虑,本次研究发现男生比女生焦虑,可能是男生承担的社会责任比女生大,经济和成功欲望比女生强,引起压力的同时必然导致高焦虑.在年级差异上,表现为高年级比低年级的焦虑水平高,可能大四学生将面临毕业,有就业方面的焦虑;生活满意度上的调查和杨艳玲研究一致,高年级比低年级生活满意度低; 4.3焦虑水平与生活满意度的关系分析焦虑水平和生活满意度存在着负相关,即焦虑程度越高,生活满意度指数越低.经济状况和生活满意度存在着正相关,和焦虑水平存在着负相关.和前人研究一致. 4.4焦虑水平、经济状况和生活满意度的回归分析回归分析结果显示焦虑水平对生活满意度有着显著的影响(p 0.001),而总的经济状况和和生活满意度的相关较低,焦虑水平对生活满意度影响印证了前人的研究,而经济状况对生活满意度影响和前人不一致,究其原因可能是本次研究选取样本不足和被试答题有关. 5结果 (1)目前大学生有轻度的焦虑,中度的生活满意度,即大学生普遍感到幸福(.2)大学生焦虑和生活满意度在年级和性别上存在着显著差异(.3)在生活满意度和焦虑水平上,是否独生子女没有显著差异,但子女排序存在着差异(.4)经济状况分别于焦虑水平呈负相关,与生活满意度呈正相关.通过回归分析得出,焦虑水平比经济状况对生活满意度影响要大. 大学生经济论文:大学生经济观研讨 一、引言 经济观是人们对经济生活所持有的基本观点,是世界观、人生观和价值观在经济生活中的表现,它受社会存在的制约,并直接影响着人们的行为方式。大学生的经济观特别是理财观,直接影响着大学生的学习、生活、社交、消费、求职等行为方式,同时对于大学校园的稳定与和谐有着重要的意义。因此,关注大学生的理财状况,实行与之相适应的理财教育,应该成为当前高校思想政治工作的重要课题。 二、学生经济观存在的主要问题 1.消费观念超前由于缺乏生活的磨练和相应的知识学习,大学生的消费心理是不成熟的。大学生消费心理的不成熟性主要表现在消费观念超前。社会心理学家认为行为是受观念的主宰,大学生接受的是先进的科学知识,他们大都正值青春期,好玩好动,求新求异的心理较强,这使得消费文化中表现出来的超前和新潮等许多新的观念在大学生中产生。如现代人就是要用明天的钱过今天的日子。受到这种消费观念的影响,大学生消费行为往往表现在从众性、攀比性、易受暗示等,导致消费心理的差异。这部分学生不懂得理财,不但没有正确的消费观,而且乐于追求时尚,突出个性化,这导致了他们在消费时表现出超前消费、高消费、情绪化消费、炫耀消费、攀比消费等现象,追求不切实际的奢侈、气派,浪费现象严重。 2.消费内容的多样化从20世纪90年代开始,我国的消费水平逐渐由“生存型”向“享受型”发展。这一变化反映在大学生消费行为上,不仅仅是满足基本生活这一低层次的需求,而是朝社交、自我发展、自我实现这些方向发展。大学生的消费主要包括生活消费、学习消费、娱乐消费、人情消费及其他特殊消费。据调查,大部分学生认为用于日常生活的必需消费呈下降趋势,约占总支出的65%。学习消费如购买个人电脑、电子词典、报考各种资格考试、购买书籍和资料、参加各种培训等的消费呈上升趋势。娱乐消费如买CD机(MP3或MD机)、旅游、文体活动、社交活动、聚会等支出上涨较快。还有一些特殊的消费,如为了追求时尚购买手机、时装、化妆品等支出也较大。更值得注意的是大学生人情消费特别是恋爱费用同样居高不下,他们互送礼物、出外旅游都要花掉不少的钱。这样无形中增加了他们的生活费用,给他们造成资金的紧张,长期下去会给他们的学习和生活带来负面的影响。 3.理财能力的欠缺部分大学生新学期开始时要么把钱全部以活期形式存入银行,不考虑更多的投资渠道,要么把钱投资于风险较高的金融产品,比如炒股、买彩票等,不能很好地控制风险,行情不好往往带来较大损失,以后的生活费没有着落。勤工俭学是多数大学生赚钱的渠道,但是不少学生本末倒置,将大部分精力放在了经济创收上,忽视学习而导致学习成绩下降。少数学生金钱观发生扭曲,唯利是图,不惜用违法手段来获取经济收入。 三、造成大学生经济观现状的主要原因 1.社会环境的影响高校的发展离不开社会这个大环境,社会消费的思潮在很大程度上影响和左右着大学生的消费观,给大学生带来了很深的影响,形成了大学生高消费的心理。影响大学生消费文化的环境因素包括大众传播媒体、校园文化和同辈群体等。媒体凭借形形色色甚至魅力化的感观刺激力和宣传鼓动力,大肆宣传消费主义,淡化节俭美德。大学生的思想不成熟,心理欲望和心理需求容易被激活,生理与心理,自然和朴素被消弥,直至理智与激情的脆弱界限,使作为满足生活需要的消费行为卷入了巨大无限的市场惯性运动,强化了大学生的高档消费和超前消费情况。而为了赢利,学校内和周边地区开设的众多餐厅、网吧、歌舞厅、咖啡馆、游戏机室和台球室等,则以各种方式吸引着大学生前去消费。 2.学校教育的缺乏应该承认,近年来高校思想政治教育工作已经取得较大的进展,但是由于学校领导的重视程度、科研条件、人员配置等原因,高校放松了对学生进行艰苦奋斗、勤俭节约等优良传统的教育。在日常管理方面,学校在一定程度上认为学生花的是自己的钱,于是对浪费等问题放任自流。同时,学校对大学生消费心理和行为研究不足,“两课”教学中教学内容设置脱离学生实际,大学生得不到很好的教育与引导,没有使学生了解正确的理财观念、理财方式和理财技巧技能等。 3.相对宽松的家庭经济环境目前在我国,居民收人水平和生活水平有了较大的提高,大多数家庭都是独生子女,家长对走进大学校门的孩子的要求,即便是自己省吃俭用也要尽量满足,家庭竭尽所能,削减其他开支也要尽量保证这一项支出。这无疑给大学生创造了相对宽松的经济条件,使得大学生进行奢侈消费有了可能;而且家长对自己的大学生子女的日常开支不能进行有效的监督和控制,对其存在的奢侈浪费和超前消费等问题的学生也不能及时发现并进行批评教导。 4.个人心理原因大学生消费文化中存在的问题,也受到多种心理因素的影响。大学生在高中阶段成绩优秀,但是大学的竞争非常激烈,想获得好成绩较难。以前的优势不存在了,他们体会到了一种失落感,不甘落后的心理驱使他们通过其他途径,如过度追求高消费显示自我价值,追求心灵的慰藉。第二种是攀比和虚荣心理,每个大学生都希望被别人认可和关注,有较强的自尊心,当看到一部分大学生走上高消费层次后,盲目攀比的消费就出现了。个别大学生价值观不正确,盲目地与别人比吃、比穿、比用,有“花钱太节省怕别人瞧不起”的想法。 四、对大学生进行经济观教育的对策 任其消费,就是任其浪费,这不利于大学生健康成长。算了用与用了算,用别人的钱与用自己的钱,乱花与节俭,两种态度,两样感觉,两层境界。 1.增强大学生对金钱的认识首先应该认识金钱,树立正确的金钱观,防止对金钱赤裸裸追求的拜金主义。其次是学会攒钱,让钱增值。同时,鼓励学生打工,在打工过程中还可以加深对金钱的认识,明白金钱并不仅仅是能够买到东西的一种物质,还意味着劳动、付出和收获。 2.加强大学生消费道德的引导消费道德和素质培养的好坏决定大学生将来能否获得金钱以及能否通过正确的途径获得金钱。对大学生来说,做一个有道德的消费者就不可忽视诚实,这决定大学生一生的金钱观是否正确。高校思想道德修养课是对大学生进行道德教育的专门课程,也是对大学生进行道德教育的主渠道。将消费道德教育的内容纳入到思想道德修养课中,既可以充分利用思想道德修养课的主阵地进行消费道德教育,使消费道德教育有正规的渠道和途径,又能将消费道德教育与大学生生活实际和思想实际密切相联,强化教学的针对性。高校教师在开展理财教育的同时,更应该注意消费责任的引导,大学生应具有相应的社会责任感,对自身消费行为对自然环境和社会之间的相互作用及其产生的后果有充分的认识,以此明确一个消费者的社会责任,即在消费过程中是否会造成资源浪费,是否会破坏自然环境,是否会产生不良的社会后果,是否会对人的全面发展产生不利影响。 3.以“两课”为平台加强大学生消费行为和理财教育首先通过“两课”教学,确定人的主体性,加强大学生人生目标和人生意义的教育。针对当前大学生消费节奏加快、追逐时尚和新潮、追求虚荣、盲目消费、攀比消费的特点,把总书记所讲的“八荣八耻”融入教学内容中,同时注意以“爱”为基础的感恩式教育。其次在理财教育中应注意理财价值观的教育,理财基本知识的传授和理财基本技能的培养。有意识地培养大学生的理财能力,指导大学生熟悉、掌握基本的金融知识与工具,养成生不乱花钱的消费习惯,这样有利于大学生及早形成独立的生活能力,使其在高度发达、快速发展的时代中具有可靠的立身之本。 当然,对大学生进行经济观教育的对策是多方面的,除了上述三点外,学校还应在学生的校园文化活动、社会实践活动和军事训练、专业技能实训、毕业设计等活动中渗透经济观教育,以帮助学生分析、批判种种不利于其健康成长的经济观,形成全方位、宽领域、多层次、多渠道的经济观教育体系。 大学生经济论文:大学生经济压力状况研讨 为深入了解省属地方高等师范院校大学生经济压力现状,我们对以安徽省淮南师范学院为主的几所高等师范院校进行了问卷调研,结合查阅相关文献资料、学生档案以及调研访谈,基本上了解了目前省属地方高师院校大学生经济压力现状。本次问卷调查时间为2006年3月至5月,调查对象是淮南师范学院、阜阳师范学院、宿州师范专科学校(现宿州学院)等三所学校的本专科学生,按不同年级不同专业抽样,总计发放问卷2000份,回收问卷1956份,有效问卷1915份,有效问卷占总发放问卷人数的95.75%。其中,男女比例分别为51.23%和48.77%。综合此次调查结果,分析如下: 一、地方高师院校大学生经济压力的表现形式 1、消费群体阶层化:目前高师院校中大学生经济消费呈阶层化分配比较明显。由于地区经济发展不平衡,导致社会在消费过程中所形成的阶层化,在大学校园里也折射着大学生这一依附性消费群体在经济消费方面的阶层化。有些高校老师根据家庭状况的不同,把学生们分为5个“部族”:大富之家、小康子弟、工薪阶层、困难生、特困生。调查发现,月经济消费需求在800元以上的大学生占有效调查人数的2.03%,月经济需求在500—800元的占7.10%,250—500元的占70.72%,150—250元的困难生占14.72%,另外,还有5.43%的“特困生”月消费额在150元以下(见表一)。“这种结构就像一个枣核,虽然位于两端的人数不多,但如果足够尖利,完全可以将人扎伤。‘大富之家’的学生个性特征更多地表现得‘张扬、自负、放纵’,而另一端‘特困生’则更多地表现得‘沉闷、自卑、压抑’,位于中间部分的学生,相对而言要平和得多,也更接近传统目光中的‘健全人格’。 2、心理态度社会化:调查显示,大学生对待经济消费的态度越来越趋同于社会化倾向。在问卷调查中,95.4%的学生选择“金钱不是万能的,没有金钱是万万不能的”,58.9%的学生选择“经济收入在一定程度上代表着个人能力水平”,27.6%学生选择“经济消费水平低,心理感觉自卑”。这表明学生对待经济收入与自己的能力、心理压力上的态度基本上与社会发展趋向相互一致。他们虽然生活在大学校园里,但思想上已经与社会同轨。调查发现,这一特征明显与年级增长呈正态分布,一年级大学生32.9%的学生认为“获得知识比获得收入更重要”,四年级学生47.7%的学生选择“获得收入比获得知识更重要”。在男女性别分配上,女生比男生显示出更加现实的倾向。64%的女生认为“经济收入在一定程度上代表着个人能力水平”。 3、需求形式年级化:地方高师院校大学生经济需求呈年级化分布比较明显。随着年级的增长,月经济消费支出呈增加趋势(见表一)。调查发现,一年级大学生除学费支出外的消费支出明显低于高年级大学生。在大学生消费支出中,学费支出压力占学生总消费支出主要部分,其次是基本生活消费,再次是“购买书籍、学习用品等”教育投入支出。低年级生活消费中,主要是基本生活、学习用品投入。高年级生活消费中,交友、就业、书籍等其他支出增加比较明显。 4、收入来源趋同化:调查显示,地方高等师范院校中62%的大学生学费和生活费由父母提供,依靠勤工助学来减轻家庭负担的仅占所调查人数的15%,依靠助学贷款来完成学业的占11%,另有8%的大学生选择民间贷款。在高师院校大学生勤工助学工作中,约75%的学生有勤工助学经历,但68.4%的学生从事的是家教职业,其次是学校的勤工助学岗位,再次是社会其他工作。学生选择自主创业者仅占调查人数的0.5%。这种收入来源形式突显学生的经济来源主要还是依靠家庭收入,学生的收入来源途径还需要加大力度不断拓宽。 二、地方高师院校大学生经济压力原因分析 1、家庭经济状况不同:调查显示,地方高师院校学生群体中,20.72%的家庭月人均收入在500元以下,6.99%的学生家庭月人均收入在300以下,他们普遍感觉依靠家庭经济力量负担学业十分困难。68.10%的家庭月人均收入在500-2000元,被访者不否认困难的存在,但可以通过其他方式克服。仅有约11.18%的家庭月人均收入在2000元以上,他们可以通过不依靠外力的帮助,有能力负担子女求学的费用。 2、大学生活阶段不同:调查发现,生源结构中,53%的学生来自农村,29%的学生来自乡镇,18%的学生来自城市。一般低年级的大学生刚刚离开父母,他们对经济的需求主要集中在自己饮食、学习用品开支上。随着大学生对大学生活的深入了解,他们思想的独立意识增强,他们对自主学习的需求逐步增加,对学习书籍、电脑等投入逐渐加大。另外,大学生溶入社会意识和渴望社会交往的意识也随着年级逐步强化,经济压力表现在交友费用逐年增加。四年级大学生的就业支出又在很大程度上加重了大学生的经济负担。 3、地方经济环境影响:大部分地方高师院校地理位置处于地级市,市场观念不强,市场机制灵活度不高。经济活力与北京、上海等沿海城市相比较而言,有一定差距。大学生勤工助学的机会与大城市相比比较少,工资收入比较低。以淮南师范学院为例,地处能源城——安徽省淮南市,城市经济主要依靠煤炭化工电力,大学生从事家教的收入仅为每小时10元左右。以学生每周从事4小时家教计算,每月收入仅为120元,离学生在学校每月平均消费350元还有很大的差距。 4、社会价值观导向:当前我国社会转型和深刻变革引起社会利益结构的变化,给人们思想观念带来了猛烈冲击,价值观念因此而产生新的变化。调查发现,目前大学生经济压力感觉较大的心理因素也占重要部分。社会以经济收入和经济消费为主要倾向的价值观深刻地影响着在校大学生的价值观取向。调查中,有27.8%的学生之所以感觉经济压力较大,是“因为自己需要花钱的地方很多”。另外还有32.1%的学生认为“其他同学的经济消费需求在一定程度上影响自己的消费倾向”,这部分学生月经济消费水平在500元以上,所以,他们感觉经济消费水平低给他们造成了较大的心理压力。 三、地方高师院校大学生经济压力对策探讨 1、不断完善学校多元化的助困体系:通过调查分析,目前地方高师院校大学生勤工助学机会和收入还是相当有限。学校要进一步建立和完善以奖、贷、助、补、减为主体的多元化资助体系,帮助学生缓解经济压力。应深入调查,摸清学生总体经济情况,建立和完善家庭经济困难学生档案。除建立贫困学生的平均月支出最低水平外,可以探索设立专门用于奖励优秀的生活困难学生的奖学金,奖励学习成绩优秀的特困生。大力推进国家助学贷款工作,加大宣传力度,规范管理,尽快完善助学贷款的相应规定,提高学生贷学金的使用效益,防范贷款风险,构件国家助学贷款良性循环机制。要努力拓展校内外勤工俭学岗位,制定相应的规章制度及管理方法,使尽量多的特困生获得岗位劳动报酬。创造各种有利于大学生自立自强的条件,使他们发挥自身优势,勤奋学习,积极进取。积极争取社会各界资助,动员一切力量,共同资助特困生,从而建立起国家、社会、学校和个人四位一体联动助学的资助体系。 2、树立以知识与能力共同发展的人才培养观:人才培养观的问题是直接导致培养出什么样人才的大问题。学校要营造知识和能力共同发展的大环境,确立符合社会发展需要的新型教育观。各个大学往往存在着不同的文化特性,对学生都有不同的吸引力,并影响到学生的社会竞争力。开放、先行的良好教育观,是促使学生确立自己正确发展方向的一项十分重要不可缺少的重要条件。它能把学生注意力从经济拮据、生活困难等方面带来的压力中分散出来,淡化弱势经济心理带来的负面压力,从而强化正面的动力。高师大学生的经济压力仅仅依靠学校资助的形式来缓解是远远不够的,也不利于学生个人的长远发展。所以,学校在完善助困体系的同时,应该不断强化学生能力训练和实践教学环节,不断开拓市场联系渠道,加强实践基地建设。规定实践课程,对实践课时作出明确规定,强化监督管理。积极调研,探索开设对应市场需要的实践新课程等。 3、构建良好的校园文化网络系统:校园文化建设是一项无形的教育工程。学生中蕴藏着巨大的能量,需要我们去发掘、引导和运用。在帮困助学工作中,学校可以采用一鼓励,二要求,三扶持,四放手的方法来帮助学生走上发展能力的道路,以各种成功的实例和榜样激励他们的精神,使他们明确努力的方向;半强制地推动他们去面对挑战,参加勤工助学,去做他们原先怯于做的事;同时在他们尝试进行的过程中,关心他们的进步,授于正确方法,扶持其向前;最后放手让他们独自前行。这样可以使很多内向的学生走上勤工助学的岗位,并且能力和素质有了很大的提高。此外,学校还可以成立各类贫困学生社团,开展丰富多彩的校园活动,鼓励贫困生参加。师生的关心与呵护的环境,有助于培养其乐观向上的生活态度,友爱和谐的人际关系,健康愉悦的情绪特征,以增强其心理自我调节能力,保持心理平衡。一方面,社团将贫困生组织在一起,相互之间进行交流,缓解了他们的心理压力。另一方面,社团也给贫困学生提供了舞台,为他们创造了充分展示自己特长的机会。成立特困生协会,可以让贫困生找到自己的群体,找到一种归属感。 4、不断加强正确的价值观导向教育:从更高意义上说,大学生的最高心理需求是自身价值的实现。大学生容易忽视实现自身价值的基础条件,轻视社会对实现自身价值的要求和制约,在自身价值实现的过程中,需求与目标错位,容易对目标的追求失去信心,降低自身价值实现的标准,出现需求短期化、效用化、势利化的趋势。因此,需要引导大学生从个人本位的价值观的向社会本位的价值观转移,价值目标从现实向远景转变,价值取向从单一型向多样化发展,价值评价的标准从外在功利型向内在精神型转移,从而帮助大学生超越价值认识的模糊,走出杂乱,树立远景的价值观。通过加强学生的世界观、人生观、价值观教育,正确认识社会发展的规律,充分认识社会主义的价值优势,增强辨别是非的能力,摒弃拜金主义、享乐主义、个人主义的错误思潮,树立起正确的人生观。通过引导大学生辩证地看待当前我国存在的贫富差距现象,加强对大学生消费行为的引导,倡导合理健康消费,帮助大学生树立正确的经济消费观。 大学生经济论文:大学生经济参与特征及趋势 一、研究背景 改革开放以来,我国在社会参与方面进行了有益的实践和探索,使得我国社会参与的深度和广度都日益增强。但也存在一些问题:第一,政治参与热情不高。第二,我国的社会参与意识薄弱。第三,公民的参与期望和参与现实之间存在着矛盾,公民期望参与的活动没有机会参与,有机会参与的往往是一些价值不大的项目。由此导致参与社会事务的愿望并不强烈,参与的频度也很低,滋生“社会参与冷漠”。第四,经济发展水平的相对落后,大大制约了社会参与的兴奋点。由于大部分公民处在谋生存的境地,无暇顾及公共事务,以至我国更多的社会参与是在政治动员的基础上进行的。从目前社会参与的特点来看,社会性或问题性参与居多,高层次的参与较少;动员性参与较多,自主性参与较少;手段性参与多,目标性参与少。大学生是国家宝贵的人才资源,是民族的希望、祖国的未来,要使大学生成长为中国特色社会主义事业的合格建设者和接班人,不仅要大力提高他们的科学文化素质,更要提高他们的思想政治素质,激发他们关注祖国的前途和命运,提高他们的社会参与意识。学术界对于当代大学生社会参与意识进行了一些有益的探索与研究。关于大学生社会参与意识状况,学术界存在着两类截然不同的观点:一是认为当代大学生社会参与意识较强。二是认为当代青年大学生的社会参与意识淡薄。针对同一问题,不同学者会做出截然相反的判断。这是因为,一是由于对大学生社会参与意识的内涵和外延的界定不一致所造成的;二是由于不少学者并没有进行大学生社会参与意识状况的实证研究,仅仅根据第二手资料而做出主观上的判断;三是由于不少学者有意无意地忽略了那些非制度化的社会参与意识与行为,如校园BBS等互联网上的虚拟参与。因此,关于“当代大学生社会参与”的理论探讨与实证研究,仍然具有重要的理论与现实意义。 二、概念界定 大学生社会参与包含了大学生的政治参与、经济参与、文化参与和自我参与四个维度。经济参与是作为社会成员之一的青年大学生,对社会经济现象和经济形势的关注、了解并且评价,同时根据现有条件进行选择和实践的过程。大学生经济参与的主要表现有:多数大学生愿意尝试信贷消费,经济投资;热衷于对自身进行教育投资;从事过校内勤工助学工作;从事多种校外经济活动;大学生创业热的出现;积极关注国家经济和社会发展,对国家的前途充满了信心;关注国家的经济发展,同时对国家有关重大经济决策表现出高度的热忱;眼光敏感地把握着经济动态,以使自己在这场激烈的变革中走在时代前列;通过各种途径关注国内外经济新闻。 三、研究方法与样本 我们设计了23个与大学生社会参与相关的选项让被调查者根据自己的实际情况进行等级判断。对每个等级进行赋值,赋值方法是,如果和参与程度高低一致的判断,非常不符合赋值“1”,比较不符合赋值“2”,不确定赋值“3”,比较符合赋值“4”,非常符合赋值“5”。如果和参与程度高低相反的判断,则非常不符合赋值“5”,比较不符合赋值“4”,不确定赋值“3”,比较符合赋值“2”,非常符合赋值“1”。我们设定,4以上(不包括4)为参与性很强,3-4(不包括3,包括4)为参与性比较强,2-3(不包括2,包括3)为参与性比较弱,2以下(包括2)为参与性很弱。23个判断选项涉及经济参与、政治参与、文化参与、自我参与。其中与经济参与相关的判断选项有5项:1.我很关注国内外经济走势,大到全球经济,小到城市房价;2.我希望参与(或已经参与)大学生就业创业活动;3.我有在学习之余做兼职赚取生活费或者学费的经历;4.我赞成大学生信贷消费;5.我打算参加(或参加过)校外的技能或知识培训。本研究所依据的数据,来自2008年11月至12月在江苏省南京市、苏州市、南通市、徐州市等四个城市的8所高校展开的随机抽样问卷调查。本次调查共发放问卷2200份,回收有效问卷2162份,有效回收率98.3%。 四、大学生经济参与特点及趋势 (一)具有较强的经济参与意向和程度调查结果显示,大学生经济参与程度平均得分为3.47,显示出较为积极的经济参与意向和较强的经济参与程度。大学生最感兴趣的是希望参与就业创业活动,该项平均得分为3.92;其次是参加校外的技能或知识培训,该项平均得分为3.73。这两项得分显著高于赞成信贷消费(3.32)、兼职挣钱(3.30)以及关注经济走势(3.07)等三项的平均得分。这表明,学技能、增本领、准备就业创业是当代大学生关注的重点。 (二)超过半数的大学生有兼职挣钱经历大学生的经济参与行为首先表现为在课余兼职赚取生活费。调查显示,52.4%的大学生在学习之余有做兼职以赚取生活费或者学费的经历。大学生兼职赚钱首先是由于经济状况的窘迫。交互分析显示,来自贫困地区的学生兼职赚钱的比例显著高于来自富裕地区学生比例,来自贫困地区的学生比例为67.3%,来自富裕地区的学生比例为59.2%;其次,经济参与的态度也影响大学生是否去兼职。共产党员的参与意识强于共青团员,共青团员的参与意识强于群众,学生干部的参与意识又强于普通学生;再次,是否兼职也与学生学业负担相关。随着年级的增长,兼职的比例也逐渐提高。文科学生兼职的比例高于理工科学生,因为文科学生的课余时间相对而言比理工科学生多。 (三)大学生消费观念时尚且相对理性对待名牌产品的态度可以反映大学生的消费观念。调查显示,63.1%的人对名牌产品的态度是“欣赏名牌,但是觉得量入为出更为重要”,只有5.5%的人“推崇名牌,并追随时尚潮流”,另有30%多的人对名牌没有特别的意识、并不在乎名牌。这表明当代大学生的消费观念既时尚但又不盲目追随时尚,显得相对理性。是否进行信贷消费是消费观念的又一体现。调查显示,大部分大学生赞成信贷消费。65.3%的大学生赞成信贷消费,另有34.7%的大学生不赞成信贷消费。大学生办信用卡的主要目的还是为了安全、便利,而对信用卡的更实际的功能如分期付款、累积信用、超前消费等使用不多,三者累积比例只有8.2%。这表明大学生有信贷消费的理念,却较少有信贷消费的行为,折射出大学生消费的理性。 (四)创业投资意向强烈,经济参与意愿较强“如果一个基金提供10万元人民币,如何使用?”我们以此问题来测试当代大学生的创业意向。调查显示,选择自己创业的大学生比例为41.5%,选择投资有价值的项目的大学生比例为34.7%,选择给父母代管或存到银行的比例为17.7%,选择用于自己消费的有4.4%,选择捐出去的比例有1.7%,有76.2%的大学生选择创业或投资。从性别来看,男生创业意向和投资意向均强于女生。从生源地区来看,来自贫困地区学生的创业意向更强,来自富裕地区学生投资意向更强些。本科生创业意向强于研究生,投资意向弱于研究生。本科生选择投资的比例为44.8%,显著高于研究生选择创业28.6%的比例,本科生选择投资的比例为36.0%,显著低于研究生选择投资62.9%的比例。大学生希望参加就业创业以及相关培训活动的愿望强烈。调查显示,85.6%的大学生希望参与就业创业活动,83.3%的大学生打算参加校外技能或知识培训。相对而言,研究生希望参加就业创业活动的意愿比本科生低,研究生的比例为75.0%,本科生低年级为86.0%,本科高年级为85.9%。 (五)择业注重发展机会与专业对口的衡平大学生择业最关注什么?调查显示,择业最注重的因素主要集中在“自我发展机会”(46.5%)、“专业对口”(17.4%)、“薪金多少”(16.6%)三个方面。选择这三项的比例合计超过80%。把这三项独立出来进行深入分析发现:从性别来看,择业时男生比女生更注重自我发展机会,女生比男生更注重专业对口,男生选择发展机会的比例为61.3%,显著高于女生现在发展机会55.2%的比例,女生选择专业对口的比例为24.7%,显著高于男生选择专业对口17.2%的比例。从政治面貌来看,党员学生和学生干部更注重发展机会,非党员学生和普通学生更注重薪水与专业。从学历层次来看,研究生更注重发展机会,本科生更注重薪水和专业,研究生选择发展机会的比例为70.0%,本科生为57.3%,本科生选择薪水的比例为20.8%,选择专业的比例为21.9%,研究生选择薪水和专业的比例分别为16.7%和13.3%。 五、大学生经济参与补强分析 通过调查分析,我们发现,尽管大学生的经济参与意识和参与行为较之以往有了较大幅度的提高,但某些理念、某些环节仍有待“补强”。 1.努力提高大学生的经济参与能力和参与素质。调查发现,有些大学生仅有参与的意识,没有参与的能力和素质,仍不能实现有效的参与。随着社会的发展、竞争的加剧,对经济参与在程度和层次上,都有了更高的要求。因此,在广度上,要从积极分子的参与补强为更广泛的学生群众性参与;在深度上,要从模仿性、从众性参与补强为创造性、开拓性参与。 2.应加强对大学生消费观的重塑,培养大学生的理财观念。调查发现,部分学生畸形消费,比名牌、摆阔气,甚至负债消费。学校必须加强对大学生消费意识的教育和引导。通过灵活多样的形式,比如开设消费教育、投资理财等课程,让学生适当地学习理财知识,从而培养大学生的理财观念。 3.辩证看待大学生“创业热”。调查发现,相当部分大学生希望改变经济条件,希望锻炼自我能力,有创业的想法,让自己尽快社会化。大学生“创业热”因之而起。然而,据相关资料显示,大学生创业,最终能下定决心走下来的不足2%。随着社会舆论以及对大学生创业的再认识,大学生“创业热”必将不断地降温,营造一个比较理想和比较现实的有助于大学生创业选择的社会环境。 大学生经济论文:创业经济下大学生创业模式研究 摘要:在创业经济的带动下,大学生创业蔚然兴起。创业经济对大学生的创业观念起到重要的导向作用,为大学生创业提供了平台支持。大学生创业大致形成了“追随模式”、“开拓模式”和“开辟模式”三种模式,未来还将向“创业社区模式”发展。 关键词:创业经济;大学生;创业模式 2015年6月 16日国务院颁布《关于大力推进“大众创业、万众创新”若干措施的意见》,进一步做出“大众创业、万众创新”、培育和催生经济社会发展新动力的具体部署,掀起了我国创新创业的新浪潮。一批有代表性的创业企业、创新技术在互联网、物联网等平台的促进下更激发了创业经济的兴起。有统计显示,2016年全国新增企业约498.3万户,日均新增约1.49万户,相当于每分钟就有10家企业诞生,企业活跃度保持在70%左右。[1]创业经济不仅使得民众投入实体经济热情高涨,更催生一大批“创业服务业态”快速成长,专业的“创客经济”服务业态还包括知识产权保护及运营。以前由政府“上阵”提供的创业服务逐渐转变为由市场提供。在创业经济的带动下,大学生创业蔚然兴起,并探索出一些创业模式。 1创业经济对大学生创业的影响 1.1创业经济对大学生的创业观念起到重要的导向作用 在创业经济的带动和引领下,具有敏锐时代感的和高度创新精神的大学生以极大的热情投入到创业大潮当中。创业经济引导大学生将知识和创意投入到服务业、创意产业中,开创小微企业,形成小型化、扁平化,个体化、灵活化的企业组织。成功的案例、新技术的革命、互联网的变革都使得大学生选择在新兴产业中创业。大学生们没有创业资金可以获得专项创业贷款、可以寻找风投;没有团队可以通过校内外创业产业园帮忙组建;没有创业经验可以找校内外相关服务机构。创业经济引导、帮助大学生们只要有企图心、有创意、有可行性,就可以创业。大学生们正以史无前例的开放情怀拥抱创业,投入创业。 1.2创业经济为大学生创业提供了平台支持 在全社会创业经济兴起之时,国家对大学生创业更是及时地提供了良好的平台予以支持。从人社部、国家发展改革委、教育部、科技部、工业和信息化部、财政部、人民银行、工商总局、共青团中央等启动实施的“大学生创业引领计划”。到省里的大学生创业连盟的组建,再到各高校创业园区、创业学院的设立及创业课程的开设、创业竞赛的组织等,形成了包括资金、税收及其他政策鼓励等全方位、立体化的大学生创业支持平台。尽管这些平台的支持实效还有待提高,但未来会深入的惠及更多的有志创业的大学生。 2大学生创业模式的选择 创业模式就是创业者通过对创业各要素的合理配置以实现自身的创业理想与权益的合理搭配的范式。无论创业项目所属的行业、具体的创办形式、内容如何,从大学生运用的资本、技术、人才等劳动要素投入的情况及创业者对资源的整合情况看,大学生创业大致形成了以下三种模式:一是“追随模式”,对于绝大多数大学生而言,他们通常会选择资金投入小、技术含量少、已有成型商业模式的服务行业进行创业。大学生通常会选择依托电子商务平台,通过“线上+线下”相结合的商业运营模式进行创业活动的创业组织模式,如开网店或微店,相对来说简单易行,风险低,运营好的话回报也是较令人满意的。这种商业模式普遍存在,属于生存型创业,对资源投入的要求不高,成功率较高,需要政府、学校和社会提供周到细致的创业扶持服务。二是“开拓模式”,一些有创新理念和创新技术的大学生通常会借助社会创业平台,筹集资金、寻求帮助、进行公司化运作。尽管风险较大,但前景较好。例如:掌握优秀技术、专利或其他智力成果的大学生,通过创业活动将科技成果产品化、市场化。由于产品科技含量高,市场前景好,比较容易获得创业投资和风险投资机构的青睐,得到资金支持;大学生利用个人的智慧、创造力、技能和天份获取发展动力,以及通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的创业组织模式,集中于广告、艺术、设计、动漫、软件及计算机服务等行业。这种商业模式一般应用较多,属于开拓型创业,创业者的学历较高、掌握一定的智力资本,有能力整合一定的资源,成功率不高,需要创业经济高速发展带动企业生存。三是“开辟模式”,极少的一部分大学生掌握一定的资本或优秀技术,在较好的平台和起点上开始创业,这种创业模式对创业者的管理能力、业务素质等要求较高,项目既存在很大的风险、有很强的创新性又具有革命性、无法预计的高收益。这种创意模式没有可借鉴的业务发展路径,凭借着摸着石头过河的精神,资金、技术、人才都不是问题,重要的是智力因素和管理能力决定着企业的发展,需要国家给予高层次的信息对接与服务。 3大学生创业模式的创新 尽管在创业经济的影响下社会上已经出现了一些成熟的创业模式,帮助大学生们根据自身情况选择适合的创业模式,取得了较好的社会效果。但我们看到,大学生在创业中仍然存在着创业方向狭隘,行业面较窄,创业形式比较单一的问题,创业领域大多集中在低风险、易操作、同质化的传统和基础行业。大学生创业成功率不高,创业给大学生带来的负面精神和物质上的压力很大等情况普遍存在。在创业经济的影响下,新的创业模式也不断出现,比如社区搭台帮助创业失败的大学生开展服务于创业者的项目,这本身也是一种创业。创业社区正在成为一种新的孵化模式亮相。创业社区为青年创业者提供了办公、居住、学习、交流、娱乐等全方位服务,极大提高了创业效率,降低了创业门槛。创业社区通过市场化机制、专业化服务和资本化途径,构建起了低成本、便利化、全要素、开放式的新型创业服务模式。在创业社区里,创业者不仅思想碰撞及合作交流更加便利,同时可以迅速找到人才、技术、资本、信息和专业服务,提高了创业成功率,形成了创业生态圈。[2] 作者:钱威 单位:哈尔滨学院 大学生经济论文:大学生村官对西部落后农村经济发展的作用 摘要:大学生村官政策也是我国为了促进农村经济发展和解决当前农村基层人才缺失问题及培养农村基层干部而提出的,是我党立足于长远利益做出的一项重要的战略决策。但是由于社会许多人对于大学生村官的出现及在身份上的十分特殊和大学生村官与农村社会经济的发展关系等的认知存在许多的不足,本文主要结合当前主流的学者对于大学生村官与农村经济发展的关系的研究,以西部农村地区为视角,探究大学生村官对农村经济发展的作用以及存在的问题等,并针对存在的一些问题提出一些建议。 关键词:大学生村官;农村经济;建议 一、大学生村官对西部农村经济发展的必要性 (一)农村经济发展缺乏人才 西部农村经济的发展一直处于全国最落后的发展水平。虽然制约西部农村经济发展的原因很多,但是最主要的原因是人才的严重匮乏。西部农村人力资源情况总体为这样一个情况:乡村人口数量多,劳动力素质低。其中主要原因在于农村义务教育辍学率高,高中、高等教育升学率低导致的,造成了农村人才严重匮乏。 (二)城乡经济发展差距很大 改革开放以来特别是国家实施西部大开发至今,西部经济发展取得了显著的成绩,但是西部经济隐藏着一个巨大的发展问题:城乡发展差距正在加大,尤其是农村经济与城区经济的发展,这主要体现在三大产业的不均衡发展。据统计主要以第一产业发展为主的农村地区的产值里大部分都是来源于比较靠近城区的农村地区,大部分偏远的农村地区的贡献率很低。偏远乡村的生产基本上都是简单的自给自足为主。 (三)电子商务的发展对传统农村经济的冲击 电子商务经济发展模式逐步成为现代经济发展的新动力。西部地区电子商务的发展也取得了很好地发展。随着我国几家大型电子商务公司淘宝和京东等电子商务馆在西部的建立,更是加速了西部地区电子商务的发展。可是这些电子商务的发展主要是在城市和经济发展得比较好的城镇地区,农村地区尤其是偏远的贫困农村地区的电子商务基本上得不到很好的发展。基于农村落后的传统经济,西部农村地区的电子商务发展急需要大力的发展。(四)国家“惠农”政策给大学生进村创造了有利的环境我国农村建设和发展工作成为了国家重要的工作重心之一。为此,我国出台的很多有利于农村发展的具体的举措诸如农村税改革,种粮补贴、养殖业补贴、农机购置补贴,新型合作医疗,农村义务教育阶段学生全免政策,鼓励发展农村道路的政策,农产品绿色通道政策等等。这些举措和政策对于农业的综合生产能力,农民的生活水平,农村基础设施建设,增加农村消费需求,扩大农村市场和内需,提高农民素质,提高农业生产水平等发展提供了极为有利的社会和经济环境。这些都为大学生村官工作的实施开展提供了必要的条件,便于大学生村官们在农村施展他们的才干。 二、大学生村官在农村经济发展中的现状与问题分析 (一)专业知识和能力与农业发展需要不匹配 大学生村官工作主要有两类:社会类工作和经济发展类工作。其中经济发展性工作主要是涉及到如何发展农村产业,带动全村农民走上致富的道路等问题。这方面的工作主要运用大学生村官们的实践应用经济知识和能力,特别是关于农业经济学类的知识,例如关于种植、畜牧和养殖类的农业经济学知识,这就要求大学生村官应该具备这方面的知识和能力。对于这样的非专业的大学生村官而言,即使农村存在很多的经济资源和机遇,也因为他们缺乏相应的经济和农学类知识和能力,他们无法合理地利用这些资源和机遇来带动农村经济的发展 (二)缺乏对农村政策法规的了解 改革开放至今,我国每年都出台一系列关于促进农村发展的政策法规,但是由于现在的高校很少普及关于农村经济发展和大学生村官相关的政策法规的知识和许多大学生村官在校期间也很少关注农村政策法规等方面的信息,导致了他们对农村经济发展政策法规的了解不彻底,所以导致很多关于农村发展的政策法规没有落实到具体的农村工作中来,这样就容易影响到农村经济的发展。 (三)农村基础设施落后 新农村建设以来,西部地区在农村交通、饮水设施、环境改造、医疗卫生配备、文化教育投入、通讯设施等基础设施方面得到了很大的改观,但是从全方面来看,西部农村基础设施发展与沿海发达等地区相比,基础设施还是比较薄弱,制约了西部山区农村经济的发展。西部地区还有部分农村还存在不通马路或公路,比较偏远的贫困农村存在交通难、物流困难等问题。西部偏远农村还有的农村没有自来水,存在安全饮水问题,通信网络覆盖率极低,这对于青年大学生来说,生活和工作就很难适应。 (四)农民知识文化低,沟通困难 西部农村人口受教育呈这样一个情况:小学以下文化程度占41.78%,初中文化程度占52.13%,高中及中专文化程度占5.6%,大专及以上文化程度的仅占0.49%,全地区农村人口受教育程度处于中下等水平。另外,据调查,许多农村的村官和书记等文化水平也不高,许多村官文化水平处于初中或初中水平以下,像大学生村官这样接受高等教育的村民为数不多,即使村里有几名大学生,他们也都不愿留在农村发展,许多大学生毕业了都奔向自己喜欢的城市去发展,这样,农村基本上没有什么人才可言了。这对于受到过高等教育的大学生村官来说,和文化水平低的农民沟通便成为大学生村官进入农村工作面对的首要问题。 三、大学生村官在农村经济发展中的正能量 (一)利于给农民发展经济树立信心 大学生村官是党中央为建设和发展新农村而出的一项伟大的战略决策,是贯彻党中央十七大精神、深入贯彻落实科学发展观、加快推进社会主义新农村建设、培养和造就基层党政干部后备人才而作出的一项重要举措,另外,由于所有的大学生村官都是受过高等教育和通过公开选聘,竞争择优,专门培训后而选出的德才兼备的高素质人才。正因为如此,大学生村官成为人们比较羡慕的工作,当地政府和领导也会给予极大的关怀和支持,这样,对于当地农民来来说,大学生村官的到来相当于财神爷的降临,相当于成为他们致富的带头人,大学生村官的到来给予了他们建设家乡,发展经济的信心。 (二)利于促进农民们经济发展观念的更新 现代大学生村官的到来,他们会用他们活跃的思想、超强的学习能力、新的经济知识和发展观念融入到农村中来,必定会对农村农民们传统落后的观念带来冲击和改变,将会给农村村民们输入现代化,信息化和科学化的新思想或观念,特别是经济发展思想或观念。 (三)利于促进农村信息化和电子商务的发展 新农村建设的根本目的是使农民致富。为了实现这一目的,农村最佳的途径就是引导农民进行现代化的农业生产。突破原有传统的思路,发展现代农村电子商务,为发展农村经济提供了一个有效的新途径。对于早就在学校接触到电子商务知识和应用的大学生村官来说,电子商务在农村的实施绝对不是什么问题,只要农村具有发展电子商务的条件,他们就能够利用电子商务解决农村很多经济发展问题。 (四)利于新知识、新技术在农村传播和推广 在农村中,新知识、新技术的推广和使用是实现新农村建设的最佳途径,但是在西部取得的效果却不是很明显,其主要原因在于西部农村长期存在的传统小农生产意识严重阻碍了新技术、新知识的推广,其次在于目前西部农村缺乏长期推广和普及新知识、新技术的人才或缺乏长期带头人。 四、大学生村官在农村经济发展中发挥作用的建议 (一)村官工作要与自己长期职业规划相协调 很多盲目的高校毕业生报考大学生村官,没有充分考虑到自己的兴趣和职业规划等问题,他们进入农村入职后不久,发现自己很难适应大学生村官这份艰苦的工作,或者是这份工作不是自己所擅长的工作。让大学生村官正确认识目前村官工作与将来工作的作用,引导他们把自己的长期职业规划与当前的村官工作有效地结合起来,以便大学生村官工作与大学生职业规划协调发展。 (二)传统经济与现代电子商务共同发展 传统的小农经济发展模式是无法满足现代农村经济的发展的,而电子商务的发展可以解决传统经济发展模式上的问题,因为电子商务有着成本小、市场广、全天候、简单易操作等等优势。此外电子商务发展模式多样,都可以适合各行各业发展。在农村经济发展工作方面一定要把新型的经济发展模式即电子商务与传统的经济发展模式结合起来,让新的经济发展模式(电子商务)成为带动农村经济发展的主要引擎之一。 (三)重视农民知识技术的培养和转变发展观念 当前,西部农民素质低下是制约西部农村经济社会发展的主要因素。而新农村建设的关键是提高农民知识文化水平和素质,培养现代化的新农民。在所有的农村工作内容中,要想改变农村落后的经济现状,只有要先从改变村民们的知识、技术和转变他们的发展观念为先,不然大学生村官工作会遇到重重的困难。 (四)鼓励农民工回乡创业或就业 由于西部农村经济发展滞后,西部农村农民除了务农外基本上没有其他的就业渠道,为了生存需要农村的大部分年轻劳动力不得不出地区务工,只有过年或春节期间才回农村老家,劳动力转移导致了目前农村主要劳动力的缺乏。大学生村官到村任职后首先要做的就是思考如何解决农村产业发展和如何把大批在外地区务工的劳动力招回家乡服务等问题。 (五)深度挖掘农村各种经济资源 西部农村经济发展不好,其主要原因之一是由于西部农村丰富的经济资源没有被深度的挖掘和缺乏发现这些经济资源的人才。作为有知识的大学生村官到村任职后就要为挖掘和发现农村中深藏的各种经济资源,充分利用所学经济知识和能力,结合市场需求状况发现它们的市场价值,发展这类相关产业。 (六)政府要不断完善各种保障机制 有关部门应该制定激励和保障大学生村官工作的各项政策,这些政策关系到了大学生村官所关心的工作和福利待遇、社会保险、职位晋升以及以后的职业选择等方面问题。为了落实好大学生村官工作,西部地区或当地政府还需要结合本地区情况不断完善和补充政策和法规方面的内容以至达到各项制度和政策的完善,使大学生村官能够全力以赴地致力于当地农村建设和发展中去。 作者:季永伟 单位:贵阳学院 大学生经济论文:大学生经济学素养的培养 摘要:在市场经济已经成为中国社会的基础架构的大背景下,复合型人才不仅仅是“专才”,而且同时要向“经济人”和“社会人”转变,要具备分析人类行为和社会现象的经济学思维方式。问卷调查结果表明,要培养大学生经济学素养,应突出应用性,实现课堂教学与课外实践相结合。 关键词:非经管类大学生;经济学素养;培养 一、大学生经济学素养培 养的重要性第一,具备经济学素养是适应市场经济对复合型人才培养的需要。中国经过改革开放,市场逐步在资源配置中起到决定性作用,经济现象已经渗透到社会生产的方方面面。不管从事何种工作,我们每天都在接触大量的经济信息,从事着一定的经济活动。因此,为适应市场经济的发展,除具有过硬的专业技能之外,还要树立科学的市场意识。在市场经济条件下,处于生产供应链上的每个岗位,乃至于生产一线的专业技术人员,都必须树立市场意识、成本意识、竞争意识、风险意识等,以更好地适应市场经济的发展。第二,具备经济学素养是市场经济环境下生活理财的需要。当今社会,除职业本身对经济学素养有要求外,每个人对自己日常生活的打理也离不开经济学知识。一个人的理财能力如何,直接关乎他的事业和家庭。如何支配自己的收入,多少用于消费,多少用于储蓄与投资,如何实现个人财产的保值与增值,合理规避通货膨胀,对这一系列问题的解答需要我们具备一定的经济学素养。第三,具备经济学素养是市场经济环境下理性生活的需要。经济学作为一门在有限资源约束下进行选择的科学,具备经济学素养可以让我们自觉运用经济学基本原理进行取舍和选择,更加科学合理地进行决策,妥善安排个人的生活。经济学为人们提供了一个如何看待婚姻、家庭、职场、人际关系等问题的新视角,具备一定的经济学素养有助于看清社会和经济问题的本质、正确认识和理解我们周围的世界。因此,专业教育教学生如何“做事”,人文素质教育教学生如何“做人”,经济学思维教育则教学生如何“生活”,三位一体,缺一不可。 二、大学生经济学素养培养的基本目标 经济学素养培养的目的不是把经济学教成充满术语、模型、图标和数学的坚不可摧的、望而生畏的理论体系堡垒。每个人时时刻刻都被经济现象所包围,经济学的精髓在于经济学复杂的理论体系背后所体现出来的一套观察个人行为和社会现象的思维方式。学习经济学的真正意义在于通过对活生生的、日常发生的现象的解释来熟悉和理解经济学家思考问题的方法。具体来说,我们认为大学生经济学素养应包含以下几方面的能力。首先,对经济学思考问题的基本分析工具和优秀概念的理解力。经济学素养的培养要求大学生掌握一定的经济学基本知识,包括经济学的学科体系与总体框架、市场经济的运行机制、社会供给与需求的关系、商品价格形成机理、国民收入的决定、经济周期理论、国家宏观调控的工具选择、国民收入的初次分配与再分配等。其次,运用所学的分析工具和优秀概念分析人类行为和社会现象的能力。经济学理论是真实世界的经济学,不是黑板经济学,因此,经济学素养的培养要求人们利用经济学基本理论和经济学思维方式去理解并解释周围世界中的个人行为和社会现象。再次,将对现象的分析形成经济学观点并以口头和书面形式表达出来的能力。因此,对现实经济中热点、难点现象的加以分析总结,形成个人的经济学观点,才能使经济学基本知识得到真正的理解和运用。最后,提出在经济学上有意义的问题的能力。大学学习要实现被动到主动的转变,要实现学知识到提出问题的转变。经济学素养要求从课本导向转变到问题导向,而关于社会经济的问题每个有心人都会观察得到,从观察到的现象中去发现问题,建立起问题导向的学习方式。 三、大学生经济学素养现状 为掌握大学生经济学素养状况,本文采用问卷和访谈方式对重庆大学理工科学生进行了调查。问卷包括两部分:第一部分测试大学生已掌握的经济学基本知识,了解大学生经济学素养;第二部分是调查大学生加强经济学素养培养的积极性和参与度。本次调查共发放问卷200份,回收有效问卷196份,问卷有效率达98%。经济学素养很重要,但以上调查数据显示,目前受调查大学生的经济学素养情况不容乐观。在关于经济人、GDP、通货膨胀、量化宽松等经济学基本概念、基础知识的10道题中,答题平均正确率仅有65%,这反映出非经管类大学生在经济学基础知识、基本概念的学习上确实有所欠缺。令人欣慰的是,部分大学生已经认识到具备经济学素养的重要性,具有加强经济学素养培养的积极性。9%的受调查大学生表示自己正在自主学习经济学知识,浏览财经新闻、阅读较为浅显的经济学教科书以及听取经济学讲座是其获取经济学知识的主要途径。另外,72%的大学生具有进一步学习经济学的兴趣,表示如果有机会,会采取行动,从而提高自身经济学素养。其中,37%的学生倾向于学习宏观形势分析、政策层面的内容;33%的学生希望学习股票、证券等金融知识,10%的学生希望了解创业、企业管理、市场营销等微观层面的知识,而对于经济学基本概念、分析工具等知识介绍的选择较少(8%);另外还有12%的学生不清楚自己更倾向于何种学习内容。而对于学生喜欢的经济学通识课授课形式,仅有10%的学生选择系统化的基本知识讲解,57%的学生选择基本知识讲解与专题式案例教学相结合,33%的学生选择基本知识讲解与课题讨论相结合。这表明,对大学生经济学素养的培养应突出应用性,采用灵活多样的教学形式,着重培养大学生利用经济学基本知识分析问题、解决问题的能力。 四、大学生经济学素养培养路径 第一,创新课堂教学模式,体现经济学素养培养的趣味性和生活化。在教学过程中,应侧重经济学素养培养的应用性,把经济学基本知识的讲解与现实经济动态结合起来,采取小组讨论、案例教学等灵活多样的教学形式,着重培养大学生利用经济学基本知识分析问题、解决问题的能力。采用“案例—观察—思考—一般性结论—解释真实世界”的经济学教学理念,即从问题出发,为了理解问题而学习知识,在阅读中进一步去思考问题,学习完理论后回到问题,体会如何将理论作为一种思考问题的工具来分析和解决问题。此外,培养大学生经济学素养须注重提高学生的表达能力,通过课堂发言、课堂展示和写作等训练学生的表达能力。第二,丰富课外实践,提高大学生有关经济学素养培养的积极性和参与度。有限的课题教学时间不能促使学生完全吸收和消化所有经济学基本知识,因此教师必须充分利用丰富多样的课外实践活动,开阔学生的视野,增长经济学知识。结合当前社会经济热点问题,邀请一些经济学专家学者开展有关中国经济结构转型、居民理财投资、社会收入差距、房地产价格调控、人民币升值、大学生创业等的系列学术讲座,以提高大学生对现实问题的认识水平。 作者:张青 丁从明 单位:重庆大学公共管理学院公共经济学系 大学生经济论文:研究知识经济下大学生教学 一、创新教育在高等教育中的地位 1.创新教育是大学生素质教育的优秀 党的十八大报告指出:“努力办好人民满意的教育。全面实施素质教育,深化教育领域综合改革,着力提高教育质量,培养学生创新精神。”深化教育改革,全面推进以培养创新精神为重点的素质教育,是我们党和国家确立的坚定不移的教育与发展方针,也是国家实现可持续发展的重大决策。素质教育是以提高素质为宗旨的教育,它有三个层次的目标:一是适应性目标;二是发展性目标;三是创造性目标。创造性目标是素质教育最高层次的目标,是实施素质教育的重点和关键,要达到这个层次的目标,就必须实施创新教育。中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出,要“以培养学生创新精神和实践能力为重点”的素质教育。因为人的创新意识和创新能力是以深厚的文化底蕴、高度综合化的知识、个性化的思想和崇高的精神境界为基础的。心理学最新研究表明,创新意识和创新能力是一种认识、人格、社会层面的综合体,涉及人的心理、生理、智力、思想、人格等诸多方面,创新意识和创新能力的培养能提高和丰富人的综合素质。针对大学生的思维、想象、人格、兴趣、自我意识等心理特征趋向成熟但还很不完善的特点,通过创新教育可在充分发掘其创造潜能的同时,进一步塑造好青年学生的心理品质,从而达到提升大学生综合素质的目的。因此创新教育是学校对学生实施素质教育的必然选择,是素质教育的深化。 2.创新教育是培养大学生主动获取知识的基础 在知识经济时代,知识的增长率加速,知识的陈旧周期缩短,知识转化的速率急增。在此情形下,接受知识很重要,更重要的是选择、构建、转换知识。学生最需掌握的是那些辐射面广、迁移性强、综合性强的“优秀”知识,而这些知识是不能仅仅靠言语来“传授”的,它需要通过学生主动地“整合”和“再造”而获得,创新意识和创新能力是大学生获取此类知识的关键。具有创新意识和能力的学生才能把握所学知识的精髓,将书本知识进行选择、整合、转换,并灵活地运用到实践中去。大学生只有具备创新意识和能力,才能在进入社会之后,利用各种有利条件,根据所从事的工作不断获取新知识以完善自身的知识和能力结构,更好地达到完善自我和适应社会的目的。 二、构建创新人才培养体系的途径 1.培养一支具有创新素质的教师队伍 没有高素质的教师队伍,就不可能培养出高素质的学生群体,教师作为学校实施创新教育的具体实施者,是创新教育思想和创新教育行为的主导,肩负着培养具有创新意识和能力的一代新人的重任。因此教师不仅要具有广博的基础知识,精深的专业知识,多元化的知识结构、良好的教学技能和科研能力,而且应该具有创新型的人格特征、教育理念和科研型的教学能力;教师要从传统的教学模式中超脱出来,努力学习先进的教育理论和教学技术,掌握并运用启发学生创造性思维的教学方法,将创新能力的培养寓于整个教学过程中,培养学生探索精神的创新意识,提高学生探索性学习的兴趣,使学生掌握最基本的方法和技能,学会学习。高校教师不能仅仅局限于书本知识的传授,要在“创新”两字上下工夫,要不断以新知识、新科技手段和边缘学科武装自己,完善和调整自己的知识结构,不断丰富教学知识增长点,摸索和积累有效开发学生潜能的经验,形成具有个性特色的教学法。 2.改变传统的教育观念和教育教学模式 我国传统的教育模式历来只注重知识的传授,不重视创新教育,不注重理论与实践的结合,学生动手能力差。要改变这种状况,必须在教学模式上有根本的改变,树立创新的观念,不仅教学要创新,教材要创新,教法要创新,教育方式要创新,更重要的是要形成一种创新的教育教学模式。在教育目的上,由传统的以教授知识为主,向发展学生的综合素质转变;在教学方法上,改革以“讲授法”为主的教学模式,提倡启发式教学和问题法、发现法教学,由传统的以“教”为重心,向以“学”为主体转变,使学生获得扎实知识的同时,着力培养学生独立获取知识、创造性地运用知识的能力;在学生管理上,由传统的“要我学”,向“我要学”转变;在教学内容上体现“精难结合”的原则;在课程设置上使之“文理互涵”,使学生不仅具备本专业的知识,而且具备比较广泛的社会科学和人文科学知识、比较扎实的自然科学知识,扩大学生的知识面,使学生从日趋合理的知识结构中获得创造能力。 3.营造激发大学生创新欲望的良好氛围 创新欲望是大学生发现问题、探求新知的一种心理需求。人的创新意识是在其知识和智慧基础上,伴以良好的情绪,萌发创新欲望,进而形成创新意识。可见,强烈的创新欲望是培养创新意识和创新能力的内在动力,然而,目前不少在校大学生缺乏创新欲望,习惯于顺其自然,不会独辟蹊径。学习时只当“搬运工”,即将老师讲的内容一成不变地从黑板上搬到笔记本上,再从笔记本上搬到作业本上,考试时再突击背过,满足于考试及格拿学分,大学生的这种学习心态,是阻碍创新能力发展的重要原因,必须坚决克服。因此,在教学中要充分发挥学生自身的特点,最大限度地开发他们的潜能与特长,激发学生的好奇心、求知欲,激励他们勇于探索、开拓、发现、创造。创新欲望是从发现问题开始的,教师应具有“闻问则喜”的品质,创造谆谆善诱的民主气氛;引导学生对问题从正向、逆向、侧向、横向、纵向多方面去思考,从平面、立体、宏观、微观、主观、客观多角度、多方位去思考;鼓励标新立异,别出心裁,使思维具有独立性、首创性。同时对学生所表现出的任何一点新颖独特的思维火花,教师一定要及时给予鼓励,使学生体验到创新的欢乐。 4.开展社会实践,倡导科学精神 实践是认识的前提,是创新的源泉,实践是人的创新能力形成的唯一途径。赵忠贤院士于1999年指出,创新离不开实践,历史上任何一个重大发现都源于实践。学生的创造态度、创造思维、创造技能主要是在实践活动中培养的,学生创新技能的训练也必须依靠实践来完成,而且学生的知识掌握和创造能力的发展,最终都将通过实践活动进行检验。为此学校应有计划地组织学生进行创造活动,并对学生的创造成果给以鼓励,纳入成绩考核范围,使学生主动积极、活跃持久地进行创造性思维,要尽可能多地开展创新实践活动,培养学生创造性思维的意识、能力和习惯。充分发挥课堂教学和“第二课堂”活动的作用,如实验课、讨论式教学、专题研讨以及课外发明创造活动、兴趣小组、暑期社会实践活动等丰富多彩的第二课堂活动,提高学生的创新意识,激发他们的创新欲望,发挥他们的创新能力。 作者:李朝晖单位:山东青年政治学院 大学生经济论文:小议大学生网上购物的经济学浅析 [摘要]本文从经济学的角度对当代大学生的网上购物现象进行了简要的分析,针对网上购物的优点及大学生的消费水平与购物心理等方面展开分析,并提出了几点合理化的网上购物建议。 [关键词]大学生网上购物经济学分析 一、引言 随着个人计算机的普及以及互联网的发展,一种将电子信息技术、互联网络技术和现代通信技术结合起来运用到商务交易活动的新型购物模式--网上购物正在快速发展。网民和商家以互联网为平台,各取所需,共同获益。中国互联网络信息中心(CNNIC)统计,截至2008年12月31日,中国网民规模达到2.98亿人,普及率达到22.6%,超过全球平均水平。其中的网络购物用户人数已经达到7400万人,年增长率达到60%。 而通过对互联网应用行为的分析,主要有中小学生、大学生、办公室职员、农村外出务工人员这五个重点群体,这五个重点群体占了全体网民的74%。 二、大学生网上购物的经济学分析 (一)大学生的收入约束 大部分大学生的月消费在500元到1000元之间,而大学生的生活费来源主要来自于家庭,也有一部分大学生通过打工来赚取生活费。大学生并未完全踏入社会,今年的经济危机对大学生的影响并不是很大,但是大学生的消费水平在某种程度上讲还是受到了一定的影响,不少的大学生都会感觉到钱不够花。于是在计划消费的基础上能多挣些零花钱则挣,不能挣则尽量省。大学不同于小学和中学时代,绝大多数大学生都要离开父母独立生活。这也就意味着,许多生活上的方方面面都要亲自打点。就拿穿着而言,大学生除了特殊的集体活动要求穿着校服外,很少需要穿校服。这就不比中小学,中小学时只要每天穿校服就可以了,而大学时代穿校服的时间则少之又少,无形当中意味着大学生需要花较以前更多的钱去买更多的衣服。而且,这些购买衣服的钱又是生活费中的一部分,本来就觉得不够花的生活费显得更是所剩无几了。更加重要的是,衣服并不只是唯一的一部分,我们还要吃还要喝还要生活。在一系列的省钱计划中,对于在信息时代长大的大学生而言,对网络技术的普遍掌握,网上购物自然而然的成为生活中的一部分。 (二)购物方式的比较分析 1.校外购物选择 虽然大学生的课余时间相对充裕些,但是,多数高校都是在城郊,离繁华的商业区都较远,要想在课余时间去买些东西,光是乘车往返就需要至少一到两个小时的时间,再加上购物的时间,没有半天一天的时间是下不来的。更何况,买东西根本不可能到那儿就买,总需要货比三家和讨价还价,所以,在购物上花费的时间实在是太多,从经济学角度来看,这购物的成本实在是太大,得不偿失。 2.校内的购物选择 在大学校园内会有各种各样的小商业区,在大学周围更是不乏这样的商业区。当今社会,多数大学生都是独生子女,家长对于独生子女的投资可是不小的。久而久之,学生的钱最好挣也便成了事实。加之学生购物的需求较以往明显提高,多数大学生在不方便去市中心购物的也就选择就进购物。所以,这些貌似为大学生提供便利购物条件的“商业区”中的物品的价格往往高与市场上的价格。就这一现象,下面的需求曲线能给予简单的解释:我们假设市场中的供给量是一定的,由于大学生的购物需求量由Q1增加到Q2,相应的,需求曲线由D1平移到D2。我们就会得到新的均衡点,于是,价格也由P1上升为P2。 除了价格高外,这些小的商业区还存在着商品种类与数量都有限的弊端。这也就意味着,大学生在升入大学后在购物方面处于劣势地位。如果要想买到想买的商品,大学生只能有两个选择,一个就是舍弃很长的课余时间匆匆赶到大的购物商业区消耗相当大的精力进行购物,第二种选择就是选择在近处购物,且是在商品种类和数量有限的前提下购物。 图1大学生商业区购物的供求分析图 3.网上购物选择 人们都是追求利益最大化的,既然在有些时候避免不了购物中这样那样的不如意,那就要另辟蹊径了,这也就在某种程度上促使了大学生到网上进行购物。 那么,网上购物究竟有哪些优点吸引着大学生呢? (1)网上购物符合大学生的求新心理。大学生作为特殊的消费群体,对新生事物充满好奇。网上购物以其奇特的购物方式吸引大学生尝试体验,而且大学生普遍具有较强的计算机和网络操作能力,因而相对于其他人群,大学生是网上购物操作易接受的人群。 (2)网上购物符合大学生的求廉心理。价格始终是影响消费者心理的主要因素,大学生选择网上购物的原因,价格因素占了很大原因,这与他们的消费水平密切相关。网上商店比传统商店更能够进行精心挑选,从而满足大学生追求物美价廉的消费心理。 (3)网上购物符合大学生的求异心理。网络产品琳琅满目,丰富多样,有很多在平常生活中很难找到的新奇、独特的物品。小到玩具、衣服、书籍,大到mp4、相机、手机甚至电脑等,在网上都有出售,这正好符合喜欢接触前卫、时尚、新鲜事物的大学生的口味。而且网上有很多当地没有的商品,在网上购买更加方便。 (4)网上购物对于上网方便的大学生而言,可以方便的在网上“逛商店”,订货不受时间限制。并且在网上购物、支付操作方便快捷,避免了随身携带现金被偷窃与抢劫的危险。从订货、买货到货物上门无需亲临现场,既省时又省力。 基于网上购物的这些优点,熟悉网络生活的大学生们很自然的就会选择在网上购物。网上购物除给大学生的生活提供了便利条件、节约了时间和金钱外也很大程度上提高了经济效用。这经济效用也不光光是对于大学生而言的,对于整个市场都是正面的。也就是说,网上购物无论是对于大学生还是对于市场都是双赢的。抛开这些,现在大学生的就业压力十分大,网上购物不仅给大学生提供了购物平台也提供了就业平台,现在许多大学生都拥有属于自己的网店,他们利用课余时间打点自己的网店,挣取一些生活费,也丰富了自己的生活和工作经验。因为网上购物与销售实际上就是电子商务的一种,也算是一门理论与实践高度结合的学科,倘若能经营好自己的网店,那么也是一种不小的收获。 三、对大学生网上购物的几点建议 笔者对于网上购物也算是有着丰富的经验,那么,我就个人经验,简单的提出几点建议。 1.选平台。首先应选择历史较长或访问量较高的网站,这些网站能发展壮大起来,信用服务一般都较好,比如,淘宝、易趣、阿里巴巴等。注意尽可能不要选择新的网站。 2.选商家。目前,很多网站提供了商家信用评价体系。大学生在网上购物时首先要查看卖家的评语,信用等级高,做的时间长,好评百分之百,特别是长时间以来得到很多顾客热情赞许的一般都是很优秀的卖家。 3.选产品。网络上同类产品很丰富,大学生在网购前最好事先做一下产品调研。哪个是质量最好的、最适合自己的要做到心中有数。要学会货比三家,多看几家店,相互比较一下。 4.选支付方式。目前大部分网站提供的支付方式无外乎以下几种:网上支付、货到付款、银行电汇、邮政汇款、手机支付等。 5.多沟通。买卖双方要多进行沟通。买前有不清楚的、怀疑的都要问,直到明白为止,顺便还可以讨价还价。买后也要沟通,有问题可以商量解决,不满意可以要求退货。 6.提高大学生网上购物的保护意识。在网上购物中大学生不仅要熟悉相应的过程,更要注意提高自身的安全保护意识。 四、总结 大学生是新事物接受最快的群体,是资讯传播最快的群体。大学生应该充分的利用网络生活带给我们的便利条件享受丰富多彩的生活,不仅仅是在网上购物过程当中应当多权衡,我们更应该培养自己用经济学理论多思考多分析问题的习惯,这样才能做到效益最大化。
服装设计论文篇1 1服装设计中视觉传达图形创意内涵 服装图形装饰能以最直接的方式修饰身体外观,也是人类追求美感的常用方法。视觉传达图形创意设计主要以服装图形装饰为核心,根据该类图形范围及类别,可将其分为单件丝网印及面料设计等类图形,常会涉及花边镂空装饰、抽纱以及棉、麻、毛丝等类织物。也可以根据各类几何形式的设计结构及贴布图形等工艺形式进行合理化的分类。服装图形设计的历史悠久,从原始人的植物染料到不同时期的彩画,无一不在印证着人类对图形装饰艺术美感的追求。随着人类思想认知及人类水平的持续进步,造型艺术已经成为服装图形的一种独特属性。优质服装设计通常会在精准把握服装功能尺度的同时,从不同的审美角度对服装进行各类创意设计。也就是说将服装装饰结构与其功能融为一体,才能充分体现其视觉艺术效果及实用性[1]。 2服装设计及其创新设计的视觉语言及图形创意方法 2.1视觉语言 在服装设计中,建立视觉语言主要依赖于材料、色彩及空间等基本型服装设计要素,运用主次、变化等类美学原理,恰到好处地传达设计师情感,使图形视觉效果达到最佳状态。建立视觉语言的过程极为复杂,设计师应保持个人主见,有效提高自身掌控全局能力。因为设计环节拥有多种在结构、质感等层面表现力颇丰的诱惑性元素,所以设计人员应充分了解各个元素之间的内在联系,并精准地表达设计主题,赋予整体创作过程应有的艺术价值及设计美感。在充分理解服装视觉语言构造的同时,提高自身对视觉传达图形设计的思想认知,从而创作出更完美的服装设计成品。服装创意设计的视觉效果,不应局限于人们对常规形象的认知,比如20世纪的某个阶段流行内衣外穿,解锁了女性新型穿衣模式,缔造了与众不同的风格,如今,一直在影响着新型服装形象的流行。步入网络时代,服装创意设计旨在强调内容与形式的深度融合。在此期间,应精准把握各要素之间的协调关系,使新型服装视觉形象及设计情感可以淋漓尽致地展现,只有如此才能充分发挥其自身创意价值[2]。 2.2常见图形创意方法 平衡法:图形创意中的平衡法旨在充分利用画面里的元素保持一定的平衡关系(如点、线、面等元素),若一个作品缺乏一定的协调性就会产生较为强烈的对比,高调显示作品设计,则无法确保作品趋于完美。可以通过设计中触觉、视觉以及听觉等元素使整体画面保持平衡,并适时利用点、线、面等来进行过渡,使图形面积对比、节奏变化以及形状聚散等可以达到和谐效果。借鉴创意法:设计者可通过各种生活体验及细节观察,并将自身创作思路融入其中,是一种新型创意设计方法。既能帮助设计人员积累各方面知识,也能丰富其自身创意。可以嫁接东西方文化,为设计作品增添活力。也可以通过古典与现代混搭的方式表达作者的想法及独特视角,从而赋予作品极强的生命力。夸张法:图形创意夸张手法与人们日常生活密切关联,图形设计中多以夸张、抽象的表现形式为主,既能增强图形立体感,又能有效提高作品层次。由于每个人的性格、行为以及生活经历等都存在一定的差异。所以每位设计师都有自身独特的创造力,而且他们的设计风格也是不同的,不能盲目对其进行模仿或复制。比如在刀具图形设计中使用夸张创意手法,能充分体验刀具锋利及耐用效果,从而令人记忆深刻。联想法:所谓联想创意法就是重新组合旧的元素,或找到两种完全不相干事物的共同点,使其重新组建为新型事物。要求设计者在拓展延伸设计元素的同时融入自身想象力,除了个人联想之外,还可以利用团队的形式吸纳各类不同意见,激发创作灵感,比如可以将大牌手提袋设计图案与人体部位相结合,让人体验设计之精妙。逆向思维法:步入图形创意环节,根据既定事实充分考虑与其对立的一面,用反常规思维获取让人意料之外的效果,能吸引人们去关注与深思。比如将内衣设置成手的模样,用两只漂亮的双手连在一起保持托起的姿势,从而能第一时间反映出女性内衣的舒适感,进而体现出设计者的逆向思维表现形式,让人印象深刻而又无限遐想。 3服装视觉传达图形基本设计元素的创新思路 服装视觉基本设计元素大体涵盖了造型、图案、辅料、细节、工艺等元素,所以设计师应深度挖掘适合表达设计创意的相关元素,使其他元素起到一定的烘托作用。因此在选择创意元素过程中,首先应研究设计对象的功能特性,使服装设计种类及风格更加清晰明确。然后根据创意风格选择合适的元素进行组合变化,有利于在降低设计难度的同时,理清设计思路,并确保设计元素应用更加规范。设计元素可根据自身性质、量感及形态分为三级,以性质为根本是为一级,然后是设计元素的外观表现,即形态,即为第二级;第三级就是设计元素规格、尺寸等方面的数值,即为量感。比如色彩元素中的红色,单纯地说红色并不具体,也不容易想象其状态,但对其进行元素分级,即可根据红色纯度及明度充分了解红色的基本性质,进而翔实的界定它到底是浅红色还是深红色。不同性质的红色给人的感官的想象也存在较大差异,毕竟不同性质的红色存在的审美意义也不尽相同。而红色服装款式中对红色的应用是局部还是整体,其面积大小及位置亦有所不同,这便是设计元素中的量感设计。因此,只有这三个方面的创意足够有深度,才能极致发挥服装整体造型的视觉传达表现力[3]。服装视觉语言在内容方面的美感主要体现在服装设计主题思想所表达出来的美感,是一种融入作者感悟的综合型服装设计,具有较强的抽象性。视觉传达设计中的形式美则体现在面料及色彩等元素,具体体现的视觉美感。在构建服装形象过程中,心是美主要是用来平衡各类设计与元素之间的关系,并利用不同形式美学原则,丰富设计在服装视觉图案中的具体表现,使其能将新型设计元素与各类形式美原则融为一体,从而形成主题鲜明且均衡统一的服装视觉形象。视觉传达图形设计创意作品不仅具有语义生动完整的视觉语言,还能充分地体现服装创意设计的艺术感染力及审美价值。 4解析服装设计中视觉传达图形创意设计 4.1图形创意在服装设计中的应用要点及表现形式 现代服装图形设计中充分蕴含传统韵味及审美情趣,细致考究不同文化背景中的传统图形文化及其在现代服装视觉传达设计领域中的发展情况,深度了解这种传承与发展对现代服饰图形审美所起到的积极作用,有利于设计者充分挖掘古今服装图形审美取向的变化趋势,从而更好地保护传统图形文化[4]。服装除了能遮体御寒之外还具备一定的象征性元素,能通过图形创意以最新奇的方式彰显服装的艺术特性,在充分满足人们个性化需求的同时,赋予服装丰富的文化内涵。服装设计中应用图形创意能深层次普及各类艺术文化,有利于传统艺术的传承与发展。在使用图形创意时,应结合服装受众群体及使用场合等层面内容,全面分析图形设计所要使用的设计元素并遵循一定设计原则,让人们能充分感知创意作品的艺术美感。根据服装的设计需求及其立体形态,精准布局图形位置。因为图形是一种用来装饰服装的修饰符号,能巧妙传达各类创作意图,深化服装设计内涵。图形创意表现形式主要是根据各类服装设计主题及服装整体风格,协调相应色彩关系的终极效果。不能完全依照个人喜好,随意进行色彩搭配与设计。比如T恤衫设计,通常会将图形创意中所选的色彩搭配设计,放在较为显眼的位置,使具象(抽象)图形创意能完美诠释设计主题。因此,只有色彩搭配合理,才能确保人们以最直观的方式分辨图形及文字装饰的形状及内涵所在。一般情况下,具象图形创意主要侧重于图形排列组合之后的新型表现形式。而抽象图形创意则比较注重服装设计的装饰效果。 4.2图形创意在服装视觉传达设计中的应用原则 服装图形视觉传达设计至少应遵循市场发展原则、创新原则以及品牌建设等原则,因为市场能集中体现消费者对服装设计成果的认可程度。洞悉市场发展动态,才能精准把握消费者的喜好及个性化需求,整合一切因素有针对性地进行设计,才能确保视觉传达设计能充分满足不同受众群体。因此设计者应根据市场发展态势,深挖各领域图形创意元素特性并从中获取更多设计灵感,在尊重市场的情况下设计更多优秀作品。虽然不同图形在不同设计产品中应用,能充分表达设计情感,但不代表原本图形元素可被随意照搬。比如国内部分民间艺术图形元素,产生于特定时期,凝聚着先人辈们的智慧并拥有独特的文化底蕴,是一种时代标志。如今人们的审美意识持续变化着,图形运用也应得到合理创新。所以,设计师可遵循创新原则深挖特定图形的艺术元素,融合现代审美理念进行融会贯通,如此才能确保不同图形设计元素富有时代感并为大众所接受。此外,还应打造相应品牌,在传统文化元素中渗透现代设计理念,弘扬图形艺术的文化内涵,确保设计作品在充分彰显现代设计手法的同时,使古今融合的艺术功能淋漓尽致地呈现,赋予服装图形视觉传达创意设计无限可能。 5服装设计中视觉传达图形创意设计的具体应用方法 众所周知,服装图形设计有具象与抽象两种类型,设计师应系统化考虑怎样把自然物体的视觉图像印制在服装上;怎样做到布局图形纹饰以及如何充分掌握各类几何图形的变化规律等。从统一与变化之间的整体关系入手,多个角度考虑图形设计的基本变化规律,在充分了解其相关注意事项的前提下,深度挖掘具象自然物中的各类抽象图形,使其可以符合人们的常规审美习惯。逐步探析该项事物转化成抽象图形的变化过程(如具体图像→变化图像→抽象化→变异等),因此要求设计师精准把握物态特征并具备较强的创新能力。如此才能根据图形组成结构与法则,有效地融入服装视觉基本设计元素,并按要求完成相关图形设计制作。为了更好地体现密集画面抽象图形,可从作品力量、强度及气势等层面进行合理把控。比如将抽象元素融入图形的骨架结构之后,可按照现代审美法则将其组成适合服装款式风格的视觉图形。设计师应充分掌握视觉传达设计中的统一与变化规律,在此基础上进行服装图形创作。深层次了解服装图形装饰创新设计要点,毕竟服装图形设计所涉及的图形变化在某种意义上是由自然形或几何形演变而来的。在实际创作中一个形转变为多个形,也可以直接从自然物品中提取所需的形态元素,使之成为各类形态图形构成的主要素材,并在重构图形内元素形态的同时,赋予图形全新的生命及创意创作意图。因此设计者应充分感知“变化”是图形生命力的核心力量,精准把握统一与变化之间的制衡点,确保最终设计出来的服装图形能符合图形形式美的相关法则[5]。视觉传达艺术创意除了体现在图形渲染设计层面,还可以融合一些古老服装制作工艺,制作更具现代美感的新型图形作品,使其能深度融合到服装面料的生产活动当中。除了这些印制类等的图形设计绘制在外,还可以聚焦于扎染、蜡染等类服装工艺,使服装视觉传达艺术的表达形式更为丰富,从而切实提高人们对视觉传达艺术在服装图形装饰设计领域的认知。扎染在民族服饰中的应用较为广泛,是最为常见的生产工艺,对现代服装视觉传达图形设计发展具有一定启发作用。古人管扎染叫做绞缬,该类染色技法是将植物提取液作为古代服装等的重要染料,并按照具体印染要求,用细绳捆扎相关布料的局部,使其经过一定时间之后风干,可直接加工成人们所需的服装图形。因此,扎染技法在传承过程中,一直都是一项重要技能。除此之外,各类染色技法也不容忽视(如单色染法等)。对于蜡染、刺绣等类与服装图形视觉传达设计密切相关的工艺来说,他们既能有效体现服装图形创作的总体风貌,又能助推服装设计艺术的长效发展。这些工艺既是古代先民传承至今的非物质遗产,又是利用当代科技支撑下的服装图形创意设计的重要元素,为国内服装图形装饰设计走向带来不同程度的影响。 6结语 视觉传达设计与当代服装设计艺术密切相关,服装装饰创意设计意图及其价值所在,都需要相关的图形效果将其传播出去,这对人们日常生产生活来说十分重要。因此,应持续拓展视觉传达图形创意设计思维,并不断创新服装图形视觉的基本设计元素,同步提高图形创意逻辑感及视觉传达设计的能力。 作者:蔡仰风 单位:江西服装学院 服装设计论文篇2 1点彩画法在服装设计中的呈现 点彩画法中最关键的概念便是“点”,点是组成视觉文化作品最基础的元素,点不仅仅是视觉艺术的永恒元素,在服饰作品设计中更是无法忽略的存在。与此同时,点的色彩表达也同样不能忽略,色彩创作中利用丰满、自然、微妙的颜色关系表达其中的作者情感,创作者通过丰富多彩的画面效果所给予观众的视觉效果冲击的差异性,将画面所包含的思想感情传达给观众。总而言之,不管是从外在还是从内心出发,把点彩画法迁移到服装设计中,都无疑地会为服装设计提供更强烈的视觉效果与丰富多彩的画面情感表达。在2010年的早春服装产品中就出现了以点彩画法为主要设计创意的礼服,设计师以点彩画法,采用高低错落、疏密有致、颜色相间的方式,将点彩画法与连衣裙设计充分结合。在丰富服装整体设计感的基础上融入油画肌理,使服装造型更具有艺术感和时尚感。在迪奥2016年秋冬高定系列服装中,迪奥的服装设计总监拉夫西蒙在罗丹博物馆内,向观众展示了宛若印象派画面的秀场。拉夫西蒙不仅将点彩画法与服装设计相结合,同时整个秀场的主题也是以点彩画为主,拉夫西蒙将色彩各异的点状装饰覆盖在透明的膜片上,在灯光下形成五彩斑斓的点状光斑。拉夫西蒙从点彩画中汲取艺术灵感,并结合了高超的高端制作工艺,设计出美学和技艺相互融合的服装作品,从而让点彩画在迪奥的花园中闪耀魅力。本季的服装系列取得极佳的展示效果,服装既有活泼、轻盈的造型,又无时无刻不彰显独特的个性,还能展现出一丝奢华与矜持,服装色彩搭配整体上以表现忧郁气息为主,局部也不乏明亮的色彩。点彩画派的梦幻的色点也让人印象深刻,而大量使用的色点则营造出静谧和神秘的气氛,这些色点如宝石般依附在迪奥的裙摆上,伴随着模特的台步在T台上轻盈地摇摆,熠熠生辉。拉夫西蒙最擅长设计蓬松而平滑的高端礼服,而衣裙上的色点也跟随着模特的步伐不断折射出光芒,如耀眼的星河。另一个将点彩画法与服装设计完美结合的设计师是日本的草间弥生,她在点彩中总结了重复和延伸的特色,并将之视为对自己的个性符号无限再现,提升了设计作品的视觉冲击力,这也是将理性和非理性完美融合的典范,正是这种简单明了的艺术表现形式增强了标识的整体效果,因此获得了许多著名服装品牌的合作[1]。点状元素凭借其尺寸、形态和疏密程度等因素可以彻底改变观者的主观感觉,正是这些变化透过编排形态把点状当作视觉艺术符号形式附着到设计主题上,从而使点由二维空间出发逐步延伸至三维,拓展了点彩技法在服装设计中的发展形式。 2直接画法在服装设计中的呈现 十九世纪初期,照相术的问世给重现性艺术造成了极大的危机,重现性美术与直接绘画性美术之间的冲突,导致了后印象派的出现。以莫奈为代表的印象派艺术家开始普遍采用直接绘画方式进行创作,之后直接绘画也逐步代替了间接绘画。所谓直接绘画,也就是在绘画的过程中运用色彩本身的不透明性进行覆盖,画家们可以在绘画过程中加以不断地改变和调动,并利用大量的颜色变化直接地刻画物象的形状与色彩[2]。所以,直接绘画艺术也可以说是一门感性的绘画艺术,因为艺术家可运用自然产生的行笔笔触、绘画肌理和颜色交织等,直接地表现绘画时的内在情感。后印象主义者画家虽基本采取了直接画法,但并无对透明色彩进行罩染,而使得色彩更趋向浑厚深邃,这也就为画面增添了浓郁的肌理质地。其中,梵高的作品采用了最单一的直接绘画方式,他在大部分时间选择采用的都是带有粗纹的亚麻布,色彩上也是以不透明色彩为主,笔法豪放,肌理丰富,表达出梵高心中对艺术的狂热,同时表达出自我抑制状态的矛盾心理,因此梵高作品拥有强烈视觉冲击力与丰富情感含义且笔触肌理丰富,不但在美术界受到了青睐,而且在服装设计领域中也获得了许多设计者的认可。2015年是梵高去世的125周年纪念,在这年前后的很多国际时装品牌都通过将服装设计作品和梵高绘画作品结合的方法致敬梵高。其中,最经典的还是要数法国巴黎知名奢侈服装品牌YvesSaintLaurent在1988年春夏系列中推出的一款女式上衣,灵感源自于梵高的作品《向日葵》,如图1所示。这个设计作品的特别之处在于,设计者通过运用亮片、管珠、法绣等工艺手段,把向日葵鲜艳的颜色、丰富的肌理和服装充分融合。在这幅画中,梵高只是在向日葵种子的部分上采取了点彩技法,其余部分均采取了直接绘画。而梵高在描绘向日葵花卉部分内容时,则采取了湿画的画风,概括地说来就是在色彩还未干时就画了向上一笔,色彩丰富而且笔法上扬,呈现了怒张上扬的视觉效果。画面背景也是使用了垂直交错的笔法,但相比于垂直平涂的绘画,这会让背景的颜色有微妙的色彩变化,也打破了单调的表现。而品牌方则是找到了这种特点,并运用特殊的设计手法将其表现了出来,从衣服的细部上就能够看出,在做工中向日葵花部分的亮片比背景亮片更大,并且同时有管珠和丝带,从而完全复原了花卉肌理的立体效应,给人的视觉体验就如同原画肌理一般丰富。服装方面,在制作的背景部分采用的是相同大小但也有微小色彩差异的亮片,高度地还原了梵高所采用的交叉画法的视觉效果。 3色块拼接画法在服装设计中的呈现 色块拼接画法是直接绘画的一个基本方法,就是画家利用沾满颜料的画笔在画面上摆出块状笔触,从而形成具有视觉形象的整体画面[3]。法国艺术家保罗·塞尚就较为善于运用这一艺术技巧,塞尚以他厚实的美术功底和敏锐的艺术感觉,以及运用鲜艳颜色和丰富几何形态轮廓的艺术特点,给后人留下了许多经典作品。在现代服装设计中,运用色块拼接法是近年来时装设计中较为常见的设计手段,而恰当地运用色块拼接法作为现代服装设计的亮点所在,既是当下的潮流发展趋势,也同样符合了消费者崇尚个性和重视时装品质的需要。塞尚通过直线强化了形体刻画,使整体画面更趋向于简练色块的形成,按照这种绘制技巧画面会显得平稳的同时也富有动感。塞尚在油画创作中运用笔触的虚与实、强与弱、厚与薄之间的反差,使画面整体更有深度,从而增加了画面肌理的美。在迪尼姆的2017年秋冬牛仔装潮流趋势时尚发布会上,设计师陈闻以《致塞尚》为题材,设计了这一系列服饰。该服装设计作品所采用的图样,是设计师陈闻在塞尚的家乡南法普罗旺斯当地旅游时期的写生创作,他采用了最原生态的丹宁布料,这种布料大多不会进行后期的水洗等加工处理,而是直接和绘画创作结合(如图2所示)。在产品设计过程中,主要通过相互交错的拼接分割,并运用蓝色丹宁织物的明暗差异来表现节奏的改变,同样硬挺的丹宁织物所形成的廓形极富立体感,与绘画创作中的立体感概念不谋而合,形成了相互呼应的效果。设计师陈闻并不崇尚复杂的款式设计与繁琐的细部处理,而只是通过面料的色彩肌理和质地,结合同样富有颜色、肌理、质地的绘画作品,将隽永的古典文化和瞬息万变的时代潮流连在一起,给观众提供美的视觉盛宴。 4多层覆盖画法在服装设计中的呈现 多层覆盖画法并不同于古典主义时代的多层透明罩染画法。通常在直接绘画中也并没有真正实现一笔到位,而是必须重复好几次涂抹、调整才能取得理想的效果。梵高于1889年创作的《星空》就是这种画风的重要体现,他用了沉重的颜色在画布上纵横交错扭曲旋转,经过多层次叠加,所产生的肌理更加坚硬沉重,颜料停留在画布上呈现出雕塑般的立体感。而每一次涂抹又恰到好处地保持着前几次留下的笔触和颜色,层层精做,色层变化极其丰富,梵高用刮刀、硬笔所堆砌出的深厚肌理,营造出了两股针锋相对的力量。2012年春夏的系列服饰由凯特·穆里维和劳拉·穆里维以梵高画为创意加以设计。如图3所示,设计师们选用了水印花和刺绣的形式将星空图案和服饰融合,最为独特的地方是设计者还对部分图案采用了高度像素化的摸糊处理。同时,设计者也提供了《星空》这幅作品中的最独特的漩涡形肌理,通过变形处理和服饰造型有机地结合,获得了广泛的赞誉和肯定。《星空》这幅作品给人最明显的感受便是优雅和壮美的视觉体验,而穆里维姐妹则将这两点表现得淋漓尽致。从唯美的方面出发,设计师们采用了轻薄细腻的纱质布料并结合自然褶皱的设计方式,而纱质布料自带的朦胧质感再加上经过像素化处理的朦胧质感,充分地展示了作品中星云的神秘感。与此同时,梵高运用大量小笔画和多层覆盖画法时所达到的流动状态,也将被设计师们运用于纱质织物上展现得淋漓尽致,而梵高在此幅画中所追求的短暂的宁静也将和服装融合。褶皱的加工手段也使平面的织物更加立体化,表达出了肌理的立体感,进而将梵高深藏于肌理中的强烈情感,也融合在了衣服之中。油画肌理为什么能够在现代服装设计中进行完全过渡,一是绘画技术是诸多现代美术先驱和名师绘画技巧与艺术理想的结晶,对现代服装设计的灵感源泉是一个全新的启迪,对现代服装设计的审美理想也是正确的指引;二是绘画技术中包含着大量丰富的艺术表达方法与视觉艺术语言,无论是在整体画面中理性的图像画面结构,又或是充满情感的图像画面感染力上,都能够与现代服装设计充分过渡。 5结语 本文从肌理与服饰设计的转换入手,从肌理的外在表现特征、表现形式,分析论证设计转换的可行性,并运用现有的设计案例分析、数字抽取、仿生设计、设计实践等相关的研究方法,归纳并掌握其变化的规律。肌理带来的设计变化,不仅是一种创意与表达,更是一种更深层的精神意蕴,而对肌理的外在与内部特征的掌握,则能为服饰的创意设计提供参考和指引。 作者:车顺花 单位:潍坊市经济学校 服装设计论文篇3 1高等艺术院校服装设计专业教学现状分析 1.1教学课程缺乏理论实践与创新目前我国各高等艺术院校关于服装设计专业的课程设置偏重于理论教育,对于服装专业实践方面教学较为薄弱。高校老师在教学过程中往往按照固定有的教学模式进行教学,其教学内容与当下的市场需求不相符合。在传统的“灌输式教育”中学生都按照老师所教授的固定版型“依葫芦画瓢”,一旦脱离了固定的数据和款式,就无法进行创新性的实践。高等艺术院校服装专业的硬件设施也是一大问题,理论的学习是为了更好地实践,解决在实践中遇到的问题,现各高校的硬件设施满足不了学生展现自身的需求,最终导致学生的在止步于中期的实践探索。在传统的教学过程中,学生总是被动接受的角色,老师要结合当下的流行趋势和学生现阶段感兴趣的内容去激发学生的能动性,让学生在实践中去应用所学的理论,在实践中巩固所学的理论知识。 1.2教学内容缺乏设计专业实用性设计专业最终目的就是最大限度地挖掘学生的设计潜能,将学生的设计潜能转化为产品,更好地解决目前产品的问题,优化产品的性能,促进产品更新迭代。现阶段教师在设计课程教学中更多的是培养学生的创新意识,但学生对于创新点的产品化和市场化的转换还不够到位,致使很多优秀的作品无法为大众服务。同时,学生在课程中的设计以系列服装为主,学习过程中设计方法和思路逐渐固化,其设计方法和公司所需的成衣设计不太匹配,无法满足大批量生产的经济原则。在教学模式中,如何让教学内容既能激发学生的创新点,又能将设计方法应用于具有实用性,是教学任务设置所考虑的问题。 1.3教学实践脱离服装产业需求近年来随着电商的发展,服装行业进入更加激烈的竞争阶段,服装产业对于服装行业的人才要求也更加趋于综合型,但长期以来,我国服装设计专业过于重于校内的理论实践,缺乏对服装产业和客户需求的深度探索,忽视了与服装产业和市场的需求相结合,形成一个“闭门造车”的局面,导致大部分毕业生无法与服装市场有效衔接。在校学生接触的服装产业的实践项目较少,对于服装产业链中的设计、生产、销售等一系列运作模式不熟悉,导致学生在毕业后进入设计岗位后设计的服装与服装产业链脱节,在前期需要大量的精力去重新学习服装产业的运用模式。为了让学生在实践中能够更好地与服装产业相衔接,高校企业联动构建市场实战基地,构建良好的实践环境,同时在教学课程中充分调动学生学习的积极性。 2乡村振兴亟待解决的服装专业人才需求问题 2.1传承与创新乡村文化,提升产品的附加价值乡村文化是乡村物质财富和精神财富的总和,体现着当地的价值观和内涵,是乡镇的灵魂。乡村文化在长时间的发展中不断沉淀,形成一道道独特的风景线。在高速发展的时代下,乡村文化由于资讯不发达、居民不重视等原因导致大量的民间工艺、民俗文化没落。乡村并不缺少优秀的乡村文化,缺少的是愿意脚踏实地去传承和创新的人才,大学生作为时代的主力军,理应担任起这个任务。在非物质文化遗产难以适应现代需求的情况下,服装设计作为艺术应用类专业应该最大限度地发挥其作用,将新时代的新鲜血液与非物质文化相融合,传承和创新乡村文化,展现中国乡村文化的独特魅力。鼓励在外求学的高校毕业生积极返乡,投身乡村文化振兴事业,壮大乡村文化振兴所需的人才队伍[1]。全体人员共同努力培养和提升新生代传承人的传承创新能力将优质艺术设计资源引入传统工艺聚集区和欠发达地区。在工作站基础上,推动设立了一系列非遗扶贫工坊,带动乡村群众创新创业,共同致富。 2.2创新文旅产品,建设乡村新风尚乡村旅游是乡村振兴的重要动力,是推动乡村经济繁荣的新型产业手段,在乡村振兴战略中将发挥新引擎作用。乡村旅游能够传承乡村文化,激发乡村新活力,带动乡村经济发展,增加农民收入。乡村服饰在文化旅游产品中占据着重要地位,可称为行走的宣传牌,但乡村服饰产品落后于当代审美,品牌效应低,在众多产品中难以出圈获得消费者的喜爱。推进乡村服饰文化的创新,要以乡村优秀文化为导向,市场需求为标准,开发创新文旅产品。第一,开发新的产业链,通过当代科学技术将传统手工艺产品量化,满足现代社会消费的需求。第二,改变传统的来料加工模式,立足自身优势,以本地特色为蓝本,将优质的传统文化与市场结合,建立具有地域特色的本土的服装品牌,带动乡镇居民共同创业,同时还可以解决乡村就业问题,吸纳更多的年轻人返乡创业。第三,发挥高等艺术院校的主导作用与优势,将乡村文旅产品作为设计项目融入教学项目,结合现代流行趋势和审美,提升本土服装产品的创新力,开发新的文旅产品,增强本土产品的发展活力。 2.3挖掘民俗文化内在价值,助力乡村产业振新民俗文化作为地方社会意识形态,具有独特的地域性,是一种历史悠久的文化遗产。民俗文化无论是存在物质形态的文化还是思想文化,无论是服饰、建筑,还是传统节日和饮食习惯都为后辈留下巨大的财富[2-3]。民俗服饰作为民俗文化最具代表性之一,但由于民俗文化转化机制不合理和产业化的开发不足,民间特色服饰逐渐衰弱,传统手工艺逐渐失传,同时乡镇对于服饰产品的创新性不够重视,服装样式依旧停留在以前过时的款式,服饰产品的开发长期处于一个瓶颈期。在乡村振兴的背景下应努力发挥民俗文化的魅力,在产品开发团队中融入新鲜的血液,带动地方特色服饰的转型,提高当地的经济发展。第一,深入挖掘民俗文化的内在价值,将具有地域性的民间服装与乡村产品相结合,有效提升产品竞争力,形成具有不可替代性的服装产业带,促进经济和文化的同步发展。第二,尽可能平衡民俗文化和现代审美的关系,提高传统服装元素以及传统手工艺在现代服装产品的转化,带动乡村产品的升级与转型。将具有特色的民俗文化元素融入民俗特色产品的开发与设计中,能够避免民俗特色产品趋同化,激发消费者的消费欲望,塑造良好的景区形象,增加民俗特色产品的附加值[4]。 3乡村振兴背景下高等艺术院校服装设计专业实践课程的路径 3.1强化理论教学与乡村振兴实践需求的统一性在乡村振兴的背景下,服装设计培养目标需要与乡村实践紧密结合,以市场需求和应用实践为导向,构建高质量的“产学研用”的高质量平台。服装设计作为创造应用型专业,在教学过程中需要大量的实践来巩固专业知识,将乡村振兴项目与实践教学相结合,强化学生的实践能力,培养发现问题解决问题的能力。院校定期开展研讨会,分析学生学习近况,根据学生的学习情况状况制定教学计划,加强学科间的关联性,同时将理论课程和实践课程的有效衔接,引导学生在项目实践的过程中紧贴市场需求,将最终的作品转化为具有市场价值和销售路径的商品,完善转化中的程序问题。院校、乡镇协同建立服装工作室,为学生提供良好的实践交流空间,同时邀请乡镇特色手工艺人定期开展讲座和手工课程,加强院校老师和手工艺人的交流,给予学生艺术审美与技术上的帮助,引导学生了解乡镇特色文化,充分调动学生的实践能力。完善学生考核机制,加强实践课程的考核的百分比,注重学生在实践过程中的成长。将高校毕业设计项目与乡村振兴相结合,利用高校的人才资源优势,结合地方文化资源,实现产教融合与高校科技成果的转化,在提高学生实践能力的同时也将前沿的设计理念和流行趋势融入到乡村产品中。此外,高校毕业展给乡村文化和产品的宣传搭建了一个更广阔的舞台,让更多民众看到具有特色的地域文化,增强了大众的荣誉感,同时也让更多的公司看到优秀的作品,进而提供更多的经济支持。 3.2建立多项目层次化教学模式多项目层次化教学即在服装设计实践教学中根据不同学生的知识储备情况和学习特征,建立递进式、多层次、系统性的差异的教学模式,在实践中教师要引导学生在实践中根据个人兴趣自主探索,从而达到在“学中做,做中学”的效果。在项目小组中因人而异进行个性化的指导,突破传统的教学模式,能够及时点对点解决学生在实践项目中遇到的问题,降低学生的试错成本。在项目教学的后期根据乡镇特点建设不同层次的服装设计项目目标,学生根据自己的兴趣和能力进入不同的项目组,充分发挥学生的主观能动性,最大限度激发学生的创造性,提高学生分析和解决问题的能力。在项目实践中要求学生从乡村振兴视角出发,深入乡镇进行实地考察,打破书本局限,站在市场和消费者的角度去思考问题,培养学生的为人民服务的设计思维,解决实际问题,宣传乡镇文化,让产品带动乡镇经济发展。在完成乡镇企业设计项目后老师对项目的完成情况进行总结评价,引导学生总结和反思,加深对服装实践项目的理解,同时老师可根据学生的反馈对课程进行优化,教学相长,提高教学能力与水平。 3.3构建开放型的专业实践教学体系服装设计专业是一门综合性较强的学科,它覆盖了服装设计、服装制作、服装品牌策划等多个领域内容,构建开放型的实践教学体系,充分发挥各方面综合效益,提高教学质量。服装教育应该突破传统的以课堂为中心的教学模式,把实践教学贯穿于人才培养的全过程[5]。第一,建设全方位、宽领域的教师培养机制,从源头提高教师教学能力,以满足开放型教育体系的要求。第二,在教学中构建开放的教育空间,根据乡镇特色建设个性化的实训基地,建设完备的教室管理制度,优化教育资源配置,在课后尽可能为学生提供更多的学习时间和空间。各高校联合举行以发展乡镇特色文化为主的服装设计大赛,加强学校之间的交流与学习,与企业合作将得奖作品进行生产售卖,宣传乡镇特色文化,还可以将优秀的作品批量生产进行售卖,促进当地的经济发展。第三,以乡村为主体,利用数字平台建设线上学习平台,挖掘乡镇民俗文化内涵,引导学生在课堂外利用互联网学习,培养学生的知识应用、技术应用和创新能力,充分发挥学生的主观能动性,鼓励学生产出优秀的文化产品,从而带动地方经济发展。将“工匠精神”“设计责任与担当”等思政内容融入教学内容中,从而将社会主义核心价值观与民族优秀传统文化结合,融入设计教学当中,使学生的培养紧密跟随国家战略的需要[6]。同时政府应建立起具有保障的后勤机制,做好项目的引路人和凝聚人,为项目保驾护航。 4结语 在乡村振兴的推进下,服装设计在经济发展和文化传承中肩负着重要责任。服装设计专业课程的核心在于实践,围绕乡村振兴的时代主题,高等艺术院校对服装设计专业实践课程进行探索,优化课程设置,提高学生的综合实践水平,传承和创新乡镇民俗文化,提升乡镇知名度和经济收入。通过分析现阶段服装设计专业的现状,以乡镇主体,制定项目化教学和开放式型的实践体系,将乡村振兴和高校实践教学有效衔接,促进高校的人才转化,推动乡村的经济文化的振兴。 作者:马唯 余林 单位:吉林艺术学院
室内装饰设计论文:传统木雕艺术室内装饰设计论文 一、研究背景 1.中国传统木雕艺术 中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史,在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外,木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有:樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础,在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一,道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程,木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代;奴隶社会是木雕艺术的兴起,在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条,人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期,在这一时期,木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟,在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别,导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派,每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有:东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕(龙眼木雕)、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。 2.室内装饰设计 室内装饰设计也称作为室内装潢设计,由是为了达到人们的精神文化审美需求,考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如,对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所,除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说,室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素,设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计,从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调,使人与室内空间成为一个有机的整体。 二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值 木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合,也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。 1.室内装饰设计回归自然化 随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于物质生活已基本得到满足,进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然,追求“绿色”理念。在现代化的社会之中,将中国传统木雕艺术引入室内设计之中,不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求,而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然,符合环保、原生态的理念。 2.室内装饰设计整体艺术化 木雕艺术具有浓厚的装饰意味,木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下,将松鼠的形、姿态,葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。 3.室内装饰设计彰显人性化 通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性,让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题,强化了“设计为人服务”这一理念。 4.视觉审美价值 木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛,不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等,而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下,将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上,不仅增加了这类物体的立体效果,也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感,反映了人们的审美观念,具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。 5.祈福价值 古往今来,人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上,体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来,突出了人们对美好生活的憧憬,如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品,成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密,寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿,更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来,其表示的是长寿的寓意。 6.文化价值 木雕是美的体现,作为中国的传统艺术,它蕴含了广泛的历史文化内容,见证了历史的变迁,记录了历史的沧桑,集文学之美与艺术之美于一身,体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说,他没有很深厚的文化底蕴和文化信息,但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。 三、结语 木雕艺术将室内装饰设计回归自然化这个“绿色”理念值得我们学习与借鉴。木雕注重装饰艺术性与实用性的完美结合,展现出功能与审美结合的设计理念。在设计中需要对人的精神文化、物质文化以及安全要素做到充分的考虑。优秀的传统文化需要不断继承创新的,为了更好地推进木雕艺术在室内装饰设计中的发展,我们需要不断地对中国传统文化取其精华、去其糟粕,让我国传统木雕艺术在室内装饰设计上留下辉煌的一页。 作者:周甜 单位:嘉兴学院 室内装饰设计论文:乡镇卫生院室内装饰设计论文 1海陵区苏陈卫生院病房楼室内装饰设计与施工 空间的装饰设计是室内设计的第一任务。苏陈卫生院病房楼是一座新建的大楼,在其室内空间设计时,除了尊重建筑设计和完善功能细部外,主要考虑到患者及其家属的心理活动状态。患者及其家属从卫生院外部进入病房楼入口大厅,然后依次进入门厅、问询、护士吧台和病房,不同的患者及其家属心理需求对应不同的空间需求。结合实际空间现状,在该卫生院入口门厅设计时采用简洁、耐用的釉面瓷砖和整齐的亚光不锈钢等材料,主要凸显出该卫生院的现代、简洁、有序和责任感。而在门诊大厅(问询、引导人流、宣传提示)等大空间上,除了将土建所给予的空间尽可能充分利用外,利用不同装饰材料营造出具备导向性的流动区域和宜人的排队等候区域环境,大量采用简洁、耐磨等中高档装饰材料,重复使用统一的标识指引牌,另外电子显示屏、室内绿化等设施齐全,室内照明系统也选用与整个环境相和谐的色调。这些装饰材料的设计正确搭配使用,最终使患者及其家属对苏陈卫生院第一印象较好,产生信赖感,加快到达各个功能区域的速度。在候诊厅、预防保健部、病房等中小空间上,采用亲和的设计表现手法,选用浅冷色系列的装饰地胶,材质细腻、柔软、相对耐用,这样不但体现乡镇卫生院室内空间的温馨感和自然,还会使患者及其家属有一种“家”的感觉,从心理上使患者心平气和地配合医生的诊断和治疗。为了适应病房楼当时的施工,一到三层大面积地面采用800×800MM米色地砖。底层走道墙面干挂白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线,二、三、四层墙面用胶泥贴白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线;其余除手术室、会议室、办公室墙面刷米色乳胶漆。底层防保区域地面采用浅灰色地胶,墙面采用浅绿色铝塑板饰面。所有走道吊顶采用600×600MM灰白色微孔铝板;手术室顶部采用专业淡绿色铝板;办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板刷白色乳胶漆吊顶。灯具选择600×600MM三管防眩光格栅灯,局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴三块400×800MM米色瓷板加150高橙灰色瓷板踢脚线;专业医用治疗带上口平齐1350MM高米色瓷板。 2姜堰区第三人民医院综合楼室内装饰设计与施工 根据德国慕尼黑市医学试验证明:浅蓝色对高热病人有退热作用;紫色对孕妇有安静作用;褐色对低血压患者有升高血压作用;橙色对术后胃口欠佳病人有增加食欲作用;淡绿色对烦燥型病人有心理起镇静作用[1]。在姜堰区第三人民医院这所位于城区的镇级卫生院的设计与施工实践中,充分应用以上的研究色系,从目前竣工后的效果来看,能够使人们真正体会到了以“人”为本的含义。这里的“人”是指———病人、医护人员和医院的管理者。从病人的角度,装饰材料应普遍选用淡灰色系列瓷板、石材、金属板材和涂料,来营造一个良好、宽松的就诊环境;从医护人员的角度,装饰材料宜选用冷色系列的地砖、家具和灯饰,来营造一个方便、简洁的工作环境;从乡镇卫生院管理者的角度来看,装饰材料的合理搭配使用,第一符合管理者对于资金的投入和产出能获得最大回报的掌控,第二是营造更便捷、整齐有序的管理氛围(见图1)。因此要同时满足三方要求,难度较大。这就需要在设计和施工中除了本着对业主高度负责的敬业精神,还要具备与各方面处理各种复杂问题的丰富经验。姜堰区第三人民医院综合楼为方便施工,我们在施工上一到六层大面积地面采用800×800MM米黄色抛光地砖;一、二、六层走道墙面干挂灰白色瓷板,其余除手术室、会议室、办公室外墙面喷灰白色乳胶漆;二层防保区域地面采用芬兰绿地胶,墙面采用米色铝塑板饰面。所有顶面除手术室、病房、办公室、会议室外采用600×600MM浅灰色微孔铝板;手术室顶部采用专业淡绿色铝板;病房、办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板吊顶。病房、办公室、会议室采用纸面石膏板刷白色乳胶漆;灯具选择600×600MM、600×1200MM三管防眩光格栅灯,局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴1350MM高灰白色瓷板,即为三块400×800MM灰白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线;专业医用治疗带上口平齐1350MM高灰白色瓷板。 3多种装饰材料组合设计与施工研究 3.1对乡镇卫生院室内装饰材料搭配研究 各种大面积使用的装饰材料应选择以平淡柔美的浅灰组色和高雅的淡灰组色为主,如米色加白、象牙黄加粉绿、象牙白加浅蓝、米黄加灰白等,局部画龙点睛处点缀少量的小清新组合(如白加绿、橙加灰),以此为基本原则。同时也需要在设计和施工时对材料进行创新性地使用。实际上,泰州周边乡镇卫生院室内装饰空间所展现给我们的就是各种装饰材料不同组合后的结果。然而,这些组合就是要求对现有市场上的装饰材料,在室内设计时进行详细的论证和分析。因此,必须要突破传统做法和习惯思维模式,打破常规条件下应用装饰材料的方法,开发一批新的创新材料运用到乡镇卫生院室内空间设计中,如仿石材、仿金属涂料的运用。使用这类装饰材料,除了加工更加容易外,观感、样式和色彩协调性更能体现现代医疗空间的需求。随着石材和金属在乡镇卫生院室内使用范围的进一步扩大,这也为室内环境的创新提供了条件[2]。在这些原则的运用基础上,通过参与实践项目的调查、研究与设计,使有关室内空间设计的理论知识在具体的工程项目实践中真正得到应用,并不断总结提高;在项目的研究和设计中最大限度地发挥设计者的想象力和创造力,充分培养项目团队的创新精神。 3.2研究的主要内容 (1)在乡镇卫生院的室内装饰设计中,石材和木材作为主要的装饰材料被大面积地使用。如果是用石材铺设地面,设计师通常会采用同色系的木材来装饰门窗、搭配家具,为的是达到整体的和谐统一,而且会使整个乡镇卫生院的色彩氛围更加亲切和温暖。当然,也可以通过色彩的明暗特点及表面纹理来实现一些有对比的搭配,使空间同样温暖且又富于变化和趣味性。(2)在一些较复杂的乡镇卫生院室内设计中(如泰州市姜堰区第三人民医院综合楼),会经常使用多种装饰材料的组合,这就要求设计师采用更多的手法,搭配处理好不同装饰材料的色彩关系,从而形成色调柔和、质感强烈、颜色丰富的变化的空间。运用最多的就是同色系的不同材料来组合,这样比较容易统一整个空间的色调。但是由于同类色协调的手法容易把色调变得偏暖或者偏冷,所以也要利用材料的色彩明暗,尤其是冷暖对比,来达到跳跃、活泼的色彩环境效果,避免了单一的沉闷的色调。 4讨论与结语 “多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工”项目组,从2013年5月至2014年9月间完成了泰州周边5个乡镇卫生院的室内装饰设计,在这个过程中通过深化运用各类板材、镜面、地胶、不锈钢、玻璃及石材等装饰材料搭配的研究和分析,总结出不同材料及其色彩的多种搭配,并适合乡镇卫生院室内装饰设计参考方案。经过仔细讨论研究、设计案例,充分地将相关理论应用到实际工程项目中,为服务地方建设作出了应有的一点贡献。当然仍有一些问题有待完善:(1)理论研究偏重于现有资料,创新点还不够多,文献挖掘深度不够,许多施工方法能否广泛推广、材料获取能否快速便捷、政策支持能否持久有效尚需进一步深入研究和探索,多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工中,所设计的几套方案是否在施工中协调融合,仍需进一步从同类地区类似工程实施经验研究中得到启发。(2)对多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工及案例研究,尚需达到一定的广度和代表性,也需要按一定规律进行整理和归纳,其中的经验和成熟工艺应加大总结凝炼,以便于进一步推广和运用。(3)研究中对案例分析稍显简单,能否从整个项目或项目的实施过程中全程灌输研究的材料、色彩搭配等设计理念,并加大实践力度,从而锻炼项目组成员未来单独承担类似项目的能力和水平,项目总体驾驭能力有待提高。也需要从实践中找到更好的研究着力点。 作者:杨政 张春华 夏凡 单位:泰州职业技术学院 苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司南京分公司 室内装饰设计论文:酒店室内装饰设计论文 一、项目简介 本项目地处荆门市新的行政中心区,定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑(图1),它的建设不仅要有特色和档次,还要符合本地区城市规划的定位,既要与已有建筑协调,又要有发展的眼光,引领当地建筑发展的潮流,做到高品位、上档次,具有现代感。因此,在方案装饰设计中,装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求,意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵,通过庄重的装饰设计方式,妥当使用装饰、比例和花纹,让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素,凸显了装饰设计主题——云形图案。 二、酒店室内装饰设计经典案例分析 酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则,在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计,不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间,即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格,但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料,显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口,具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素,图案并非铺满地毯,而是局部点缀,显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革,金属边几配以酒红色沙发,将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减,因此104间房间各有不同,必须具备灵活的装饰设计,为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置,住客可以俯瞰窗外壮美的景致(图2)。 三、室内空间——客房装饰设计 1.平面布局客房装饰设计好了,整个酒店的装饰设计就成功了80%,客房卫生间装饰设计好了,客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说,客房分为三个区域:小走道、卫生间、休息区(图3)。小走道是客房外进入客房内的过渡空间,在此部分,通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看,似乎偏重强调交通功能,其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”,在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法,也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间,到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以,过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域:干区、湿区;具备四个功能:淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外,装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能:睡眠、起居、工作,客人在休息区内活动时间较长,装饰设计要注意休息区的舒适感。 2.空间分析卫生间面积为8m2,休息区为20m2,从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等,采取2间客房共用墙体的方式,增加各方的通透性,将储物柜做成内嵌式,一方面增加了视野的通透性,另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区,五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求,如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m,诸如此类还有很多具体的规格。 3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然,最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间,卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间,提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感,其空间划分遵循装饰设计原则,艺术画与夹丝玻璃板完全融入,这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现,卧室天花净高2900mm,走道、休息区的天花净高2600mm,保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条,深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主,辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间,将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上,将主题元素贯穿整个客房。 四、室内空间——全日制餐厅装饰设计 1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3,整个餐厅可以容纳150人左右,两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求,布局的关键有两大要求:一是靠近厨房出菜口,以方便成品菜肴的供应和补充,同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线,最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入,便于其自助选餐(图4)。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据,确定各类菜品的摆放位置、特点,并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分,安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间(流线)的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。 2.空间分析整个餐厅面积为600m2,容纳150人左右,餐厅呈“L”型,厨房位于整个布局的西北角,占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素,要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上,将“L”型的餐厅分为2个部分,进门入口到视野尽头为部分一,剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状,没有被破坏,为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域,而非包厢区间。 3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方,它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中,将其运用于吊顶,将云纹抽象化,然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型,处理成亚克力发光板作为顶部的主光源,采用石材包柱的方法将空间规制化,材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯,多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上,柱子采用石材中嵌硬包的方式;吊顶采用灰镜材质;家具采用木饰面与石材双拼的方式,以增加细节;灰色布艺与客房一致,整体色调以黄色和灰色为主色调,传统中又不失现代,现代中透露出传统。细节方面,通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。 结语 本次荆门德胜大酒店的室内装饰设计体现了笔者对酒店装饰设计的深入研究与分析。笔者认为,装饰设计师应该对装饰设计充满热爱,并从中获得知识的滋养从而不断进步与提高。装饰设计虽然是头脑中的设想,但如果不展现出来、不付诸实践,装饰设计便失去了其初衷。 作者:陈传荣 单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计原则技巧探究论文 自从人类有了建筑活动,室内就是人们生活的主要场所,并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展,室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段,考虑周围环境因素的作用,充分利用有利条件,积极发挥创作思维,创造一个既符合生产和生活物质功能要求,又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一、室内装饰设计要素 1.空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作,有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求。人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。 5.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。 现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点: 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 (一)、基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。 从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 (二)、墙面装饰。 室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: 1、整体性。 进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体。 2、物理性。 墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些。 3、艺术性。 在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 (三)顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其**感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 1.设计原则。 (1)、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 (2)、顶面的装饰应满足适用美观的要求。 一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 (3)、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。不能单纯追求造型而忽视安全。 2、顶面设计形式。 (1)、平整式顶棚。这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 (2)、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 (3)、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣。 (4)、井格式顶棚。其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强。 (5)、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。 室内装饰设计论文:室内装饰设计艺术体现论文 摘要:“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子,是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实,并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求,不同时代的生活方式,对室内环境提出了不同的要求。 关键词:室内环境;陈设艺术;重装饰轻装修;情趣;个性 一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现 从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中,就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的,由于它的服务性和精神,在室内空间整体中它不具有独立的形象,目的是为提高环境品格,使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中,升华为高意象的居室知觉完形。 居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯,其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档,它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物,在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调,是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配,由此而构猎出古朴典雅之美。反之,就无所适从。 (一)烘托室内气氛、创造环境意境。 气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉宁重的庄严气氛,高雅清新的文化艺术气氛等等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较,意境不仅被人感受,还能引人联想给人启迪,是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗,随着作者走进他笔下的某中意境。人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星”使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结”的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合,创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解,营造出温馨的气氛。 (二)创造二次空间、丰富空间层次。 由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下很难改变其形状,除非进行改建,但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理,更能为人所用,使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时,不仅要从实际情况出发,合理安排座位,还要合理的分隔组织空间,从而达到不同的用途。大空间办公室既作为一个整体存在,同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元,在适当的地方配以植物装饰,既合理利用了空间又丰富了空间。 (三)加强并赋予空间涵义。 一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵,如纪念性建筑室内空间,传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅,大厅呈圆形,周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画,圆厅中央顶部有一圆形天窗,光线奔泄而下,照在一条长长的悬挂着的手铐镣上,使参观者的心为之震撼。在这里,手铐脚镣加强了空间的深刻涵义,起到了教育后代的作用。 (四)强化室内环境风格。 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。处于不同社会阶层的人们,由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。 (五)柔化空间、调节环境色彩。 现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,人们企盼着悠闲的自然境界,强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入,无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上,这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。 (六)反映民族特色、陶冶个人情操。 民族这一概念,一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此,各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺,地处青藏高原,采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚,藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用,另一方面也形成了该教建筑的独特风格。 二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用 建筑是构成室内空间环境的基础,室内空间设计是建筑六面体的延伸。室内陈设设计是对室内环境设计的补充和完善,使室内成为具有丰富内涵的空间氛围,所以它是完善生活环境的重要环节。室内陈设可体现出民族风格和地方色彩,世界各国各地区,由于自然环境和生活习俗不同,在室内陈设上形成了各自的特色,特别是现代在许多宾馆饭店的室内设计中往往强调这一点,以吸引宾客前来领略异国他乡的风土人情。 内陈设是人类生活中必不可缺的一门艺术。它的内容目渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活;它在室内设计中的表现手法愈来愈向灵活多变;快捷的方向发展;它的意义和作用首先在于强化室内空间序列,强化室内空间的环境气氛,参与建筑构成,并成为建筑结构和功能的一部分;其次还在于可以透过装饰的表象看到装饰功能的三个纵向层次;物质自然关系的表层结构,社会属性决定的中层结构,意识形态及审美心理,有深厚意蕴和内在含义的深层结构。总之,它将使室内环境设计更加充实完善。 室内装饰设计论文:用现代技术进行室内装饰设计论文 摘要:20世纪90年代以来,室内空间设计飞速发展,越来越引人注目,许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。与此同时,“传统”概念却向模糊化发展,室内设计师越来越注重“现代化”、“共性化”的创造,导致室内设计传统与现代空间的严重脱节。所以,为了传承中国的传统文化,同时学习世界先进的技术理念,我们有必要做好关于室内设计与现代技术的有效结合。 关键词:室内装饰设计;现代技术;结合 1关于现代技术和现代审美意识了解 技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异,新技术、新材料不断发展和涌现,再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术,使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度,“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为:“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话,这种新技术会受到排斥。高技术越多,高情感越深。” 科学技术是美学观念的动力,当科技发展之时,也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”,这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识,人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时,对以往的文化传统并不是否定和抛弃,而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺,并在现代设计的基础上,拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容,使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。 2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征 一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代,但是有些人往往一提传统就会理解为复古,一提现代就会理解为照搬西方风格,通过对传统风格与现代特征的探讨,对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。 当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象,既是人类的一大进步,又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化,并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地,人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中,也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是,我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化,是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明,使其参与到全球文明中去。 民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴,是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态,应在本体基础上进行自身进化,灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解,把传统归结为或者等同于“过去的东西”,认为只有古代的东西才能代表民族性,这是一种将传统凝固化的观点。实际上,传统并不仅代表过去,同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此,对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统,“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样,传统在发展中才能流传和保持,不是原有东西的延续,而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来,当代人所要找寻的文化传统,是“古”与“今”的统一,是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统,这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是,来源于传统,不似传统。 因此,传统和现代这两个看似矛盾的个体,实质的特征都是一致的,都是建立在反思基础上,遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中,民族传统如何扬弃,如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征,明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流,加之在设计师中产生民族的回归意识,笔者相信,在全球化的语境中,中国室内设计会有崭新的明天。 3室内装饰设计与现代技术结合的意义 室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物,本身就代表了一种文化类型。世纪之交,在经济、科技等全球化趋势的影响下,文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性,到现代关注“室内设计与文化”的相互关系,体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务,同时展现了世界多元化的格局。新世纪,室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。 现阶段,整体看室内装饰设计的风格,传统与现代技术的结合过于生硬,传统装饰形式直接的运用,民族性的表达依然处在直白的彰显时期,只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格,室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格,呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境,并且,必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。 室内装饰设计论文:室内装饰设计论文 摘要:自从人类有了建筑活动,室内就是人们生活的主要场所,并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展,室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段,考虑周围环境因素的作用,充分利用有利条件,积极发挥创作思维,创造一个既符合生产和生活物质功能要求,又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词:室内装修环境装饰 一、室内装饰设计要素 1.空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 1.1基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 2.墙面装饰。 室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: 2.1整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体; 2.2物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些; 2.3艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视; 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 3.顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 3.1设计原则 (1)要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 (2)顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 (3)顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2顶面设计形式。 (1)平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置; (2)凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性; (3)悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣; (4)井格式顶棚:其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强; (5)玻璃顶棚:现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨。 室内装饰设计论文:室内装饰设计主动权论文 设计师在进行装饰设计的过程中,常会碰到这样一些问题,如业主想法太多,拿不定主意,还要提出很多模糊不清的甚至相互矛盾的要求,或受多种条件的限制,或者一味追求他人风格,从而使设计者陷入被动的状态。这样,会使设计方案显得平庸、无力、主题不鲜明。 要掌握装饰设计的主动权,设计师必须要有自己的主见,并结合业主想法中的合理成分,使设计思维主动优化,努力创新,不断完善设计方案,肯定设计的创意性和设计中的情感诱发,并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。 目前,我国装饰业抄袭现象非常严重,很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展,设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究,从视觉效果,整体把握和细节处理等,设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。 一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵: 如同一部优秀音乐作品一样,好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的,是人们在使用的过程中无意之中体会到的,而那些过分强调文化内涵,欲把中外文明史全都汇集于一室的设计,会有堆砌繁复,令人窒息之感;而没有文化内容的设计又显得空间呆板,缺乏品位。 二、掌握和运用室内设计的基本规律 室内设计是一种认知过程,是对室内设计学的原理、法则的具体应用,设计师只有努力提高自己的素质,才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉,对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处,在实践中不断积累经验,不断探索刻意求新,从而掌握规律,总结经验,提高审美水平,开阔视野。 三、情感的积淀可产生出设计的感染力。 设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系,设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集,各种文化素养的吸收,各种风土人情的感受,积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅;材料的选择与变化,都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力,很容易被人感知并产生共鸣,带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈,情感愈充沛,则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。 四、不因时尚影响个性化设计 曾几何时,欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求;但后来又因其式样呆板,缺乏个性,遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此,设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感,又要兼有民族性,要以独特的眼光进行创意性的设计,充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展,使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求,促使更新的题材和形式出现;室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识,体现出别具一格,风华正茂的态势,是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。 设计师要发挥独创性,运用与众不同的表现角度和表现手法,可以造就一种应变能力,不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。 室内装饰设计论文:3D墙绘艺术对室内装饰设计的运用 随着人们对生活环境需求的日益增高,舒适、美观、彰显屋主个人品味和个性的室内居住空间环境越来越受现代人的欢迎,室内装饰设计也变成首当其冲的空间设计。从大多数的设计案例来分析,设计师往往是从传统的设计程序、风格、手法和室内原构成主体进行构思设计,忽略掉了通过3d墙体手绘带来的强烈视觉感受,用以替代平板、局促空间的视觉放大化,使3D墙绘艺术在现代室内装饰设计中展现独特的魅力。 一、3D墙绘概述 3D墙绘,又称为”三维立体画、立体画、光栅立体画”等,起源于西方的街头文化。他的原理是利用透视关系的反向运动,即从一个特定的视点出发,按照人眼透视的正常关系,把视觉成像的规律反过来映射到画面上,使得画面变成一个载体。这种绘画的技法对于物体透视的基本要求非常严格,只有熟练运用透视关系才能从视点角度看出完整的透视图。3D墙绘正是利用了透视的这一特性,运用人眼的欺骗性和光影、重影层叠的特殊角度效果,营造出一种以假逼真的效果。3D墙绘由最早的艺术家们自由发挥的街头创作,到公共空间的商业推广,再到如今的室内装饰仅用了短短几年,越来越多的设计师在现代室内装饰设计中采用3D墙绘作为装饰的一种手段,表达了家装市场以及人们日益更新的需求也在与时俱进。3D墙绘能够把平淡无奇的墙面变得栩栩如生,富有生动、活泼的装饰效果,在平面的基础上发挥透视原理的特性,用画笔绘制出虚拟的立体空间,营造出视觉的盛宴,令参观者有一种身临其境的感觉。3D画中的景、物、人,立体、逼真,利用视觉引导感官感受,让人产生以假乱真的艺术效果。同时在视觉上造成扩展室内的空间面积的效果。3D墙绘与现代家居能够协调一致,易改变性的特征也能够在风格上和需求上满足室内装饰的整体设计风格,充分展现了屋主的性格特征、兴趣爱好、居住习惯等特性。同时也能体现出现代室内装饰设计所要表达的创造人性化、个性化、概念化、艺术化的艺术创作特点,从而使得3D墙绘成为现代室内装饰中彰显独立的代表性语言形式。 二、3D墙绘的特性 1、3D墙绘的视觉原理 3D墙绘是参照了人们站立的一个定点作为独特的视点,整个墙绘的平面构成要以这个特定点为视觉原点,利用透视的关系,使得墙体的装饰突破平面的效果,展示出一个真实的三维立体视觉空间,让人们看到画面以后可以感觉自己融入到画面场景中,感受到画面中的物体。站在最初设计的定点位置,并设立这个点为最佳视点,由此点观看墙绘的画面可以看到最完整的视觉画面,随着视点的改变,墙绘的视觉效果也发声改变,使得墙面呈现不同的空间效果。这样的对比反差会让3D墙绘具有强烈的视觉震撼力,能够刺激到观看者的视觉神经,与画面一起产生一种共鸣,有强烈的投入感,给人留下深刻的印象。结合室内装饰的其他设计,能起到画龙点睛的作用。 2、3D墙绘的种类 3D墙绘的种类很多,有光栅立体画、也有手绘立体画。光栅立体画是经过比较特殊的工艺手段对画面进行加工,把平面的图案转换成三维的图案。这种画需要依靠光栅这种化学材料作为基础材料,用以把画面映射出一种逼真的立体感觉,但是当你触摸它或是近距离观察它的时候,会发现它平面图案的本质。手绘立体画是通过透视原理,在视觉点上找出相应的视平线,消失点和灭点,根据这样的结构结合阴影的绘制,描绘出栩栩如生的立体感,达到亦幻亦真的动人效果。3D墙绘的图案选择也很丰富,室内装饰空间有别于公共空间,大面积的夸张效果画运用的比较少,清新自然的植物风景图案、童真可爱的动物图案、时尚个性的几何图案等运用的比较多。色彩的选择也比较丰富,为了能更好的展现立体等效果,细节等表现也很重要,特别是室内空间面积不大等情况下,每一部分的色彩变幻都很重要。 3、3D墙绘材料 墙绘材料多采用没有污染和刺激性味道的丙烯材料,丙烯材料色彩丰富、价格低廉,既适合绘画时各种笔触的运用,又安全环保,防潮、耐蚀,能够大面积的运用在室内和室外的墙面上,增强了墙面绘制图案的表现力和展览空间。现在还有很多新型的防水彩色涂料,也可以结合家居风格进行补充式绘制,这类涂料往往会运用到卫生间、厨房、阳台等区域。 三、3D墙绘在现代室内装饰设计中的应用领域 区别于一般的墙体手绘和和墙体贴花装饰,3D墙绘能在装饰的基础上满足平面墙体的三维化。同时可以根据环境来进行画面的创作,遇到特殊的设备时,可以在不影响其功能的情况下,作巧妙的融合,使得设备变成创作的一部分。由于它的可塑性,3D墙绘在现代室内装饰设计中被广泛的运用在家居空间、公共空间、主题酒店空间、娱乐空间等。1、3D墙绘在家居装饰设计中的运用现代家居装饰中需要搭配以时尚、简约、清新感觉的3D墙绘,给人以奇特的视觉效果,在玄关、客厅、卧室、餐厅的墙面上绘制出家居世界,尽可能描绘生活的场景,还原本质的生活感和空间感。让人身居家中就能感受苍茫草原和原始森林,感受不一样的空间,实现人性化的设计。2、3D墙绘在休闲娱乐空间设计中的运用由于3D墙绘的真实性比较强,能够给空间中的人带来强烈的情绪融入感,许多主题性的酒店、餐厅、电影院、网吧、动漫城、ktv包厢等利用这个特征来进行单个空间的室内装饰。此类场所以营造特色品味、打造个性空间、迎合消费者需求为目的,常见的主题有很多,例如钢铁侠、小黄人、变形金刚、恐龙大战、超级玛丽等。把房间的五到六个面连成一个整体,运用主题的元素,并结合灯光和家居搭配,让人身置其中达到身临其境的效果,给使用者不一样的体验。 四、总结展望 3D墙绘以独特新颖的创意形式展现给人们不一样的空间感受,利用独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受,开启人们对现代室内装饰设计的追求。它加强了建筑空间和装饰空间的关系,创造出温馨、舒适、惬意的室内环境和独具特色的情调空间。 作者:王萌 室内装饰设计论文:室内装饰设计过程中色彩分析 摘要:从色彩的生理功能性作用、心理作用以及美感功能三个方面详细地分析了室内装饰设计过程中色彩的主要作用。在此基础上,结合室内装饰设计的实际特点和需求,提出了室内装饰设计过程中色彩选择的基本原则。最后,提出了室内装饰设计色彩应用的主要方式,形成了相对完善的室内装饰设计过程中色彩的应用策略体系。 关键词:室内装饰;色彩;色调 室内设计实质根据建筑所在地的实际环境及其使用功能,基于建筑美学原理,采用对应的设计技术手段,逐步创设并形成能够满足人们精神与物质需要的室内环境。建筑室内装饰设计的内容主要包括技术与艺术两个方面。从室内空间的使用功能角度来讲,室内空间设计主要包括商业、企业、娱乐场所、住宅等空间以及其他特殊空间的设计。而对于从事室内设计的工作人员而言,色彩是通过眼球并获得对应形象的视觉特性,同时能够从对应的空间中感知到相关的意识。因此,从室内装饰设计的角度来看,色彩是与物体自身的颜色直接相关的,不但能够对人眼产生视觉效应,而且会与处于对应空间中的个体、环境等因素相关,需要设计人员考虑建筑的实际特点进行针对性的色彩设计。 一、色彩在室内装饰设计过程中的功能性作用 (一)色彩对个体生理功能的作用 不同的色彩对个体所产生的刺激存在快慢差异和强弱之分,其对个体产生的心理作用也会因为个体差异而产生不同的作用。1、温度感觉色彩自身是没有温度差异的,个体对不同颜色产生温度感觉差异主要是因为通过视觉对色彩冷暖而产生的心理作用和联想。例如,长波的红色、黄色和橙色会给人们形成温暖的感觉;而波长相对较短的颜色,如蓝色、绿色以及紫色等会对个体产生寒冷、清爽的感觉。正是由于对不同颜色产生的生理反应不同,人们在实际的室内装饰设计过程中要根据建筑功能需求而选择对应的颜色。例如,在室内装饰设计过程中主要使用暖色调,从而产生温暖舒适的感觉,并在小范围内搭配使用冷色调颜色。2、重量感觉色彩所具有的明度、纯度等都将产生重量感觉。例如,当色彩的明度与纯度较低时,色彩将对处于其中的个体产生较沉重的感觉;而冷色调的颜色则会给人们产生较轻的感觉。所以,在室内装饰设计过程中可以利用色彩的这种重量感觉构建一个相对稳定、平衡的色彩体系,从而使得装饰设计体现出庄重、典雅、明快等不同的设计风格。3、距离感觉色彩可以对个体产生对应的距离感,例如远近、凹凸等感觉。一般,明度较低的色彩以及冷色调的色彩会使得身处其中的人产生远离、凹陷以及后退的感觉,而明度较高的色彩以及暖色调的色彩会使得人们产生靠近、凸出以及前进的感觉。所以,在进行室内装饰设计的过程中,可以通过选择对应的色彩产生对应的空间变化,实现对空间大小、高低的营造。4、尺度感觉色彩色相与明度直接对人们的物体感知产生影响。例如,明度较低的色彩以及冷色调色彩会使得个体产生内缩感觉,从而使得物体的尺度相对变小;而明度较高的色彩和暖色调色彩会使得物体显得较大。 (二)色彩对个体心理功能的作用 色彩能够对个体产生心理作用主要在于个体因为色彩的光效应对个体产生的影响。不同的色彩因为其反射光线的波长不同,从而表现出不同的颜色,通过这种方式对个体视觉器官产生对应的刺激,从而形成不同的心理感知。从这个角度来看,色彩能够在一定程度上反映出个体的精神状态和心理状况,从而能够根据色彩的差异分析个体生活经验、联想、行为、素养以及性格等特点。[1]在室内设计的过程中通过合理的色彩搭配能够形成对应的心理效果,体现出装饰设计的主题,从而对身处其中的个体产生心理感知作用。所以,色彩在室内装饰中具有十分重要的功能性作用,通过合理的色彩搭配能够使得室内空间产生不同的心理感知,从而设计得到不同的设计空间。 (三)色彩的美感功能 色彩通过其对个体产生生理和心理的功能性作用而使得身处其中的人形成美感。可以说,室内装饰中色彩对个体产生美感功能是基于其生理功能作用以及心理功能作用基础上的。因此,在室内装饰设计过程中,通过充分利用色彩的物理效应以及心理作用,在对应程度上对室内空间的尺度、比例等进行渗透和分隔,从而达到改善室内空间的效果。[2]同时,色彩还受到历史文化沉淀的影响,从而使得人们在色彩运用过程中产生对应的习惯,通过特定的颜色来体现其心理感知。基于这种方式,色彩产生对应的美感,从而对色彩产生对应的喜好和偏向,最终满足人们的心理和生理需要。在整个过程中,人们不但要求色彩满足其心理刺激需要,同时还希望通过冷色和暖色两种色调来产生对应的视觉效果,从而满足人们对美的感知需求。通常人们不仅仅需要单色色彩的刺激,还需要获得暖色与冷色相互融合所产生的效果,通过色彩的组合产生对应的快感和满意度。例如,通过补色使得不同色彩之间的组合更加合理、丰富,从而使得色彩在心理、生理等方面相互补充与关联,在人们的心理中产生平衡,最终在个体形成快感和满意感。 二、室内装饰设计过程中色彩应用的几个原则 (一)色彩的应用必须符合室内空间构图需要的原则 建筑室内装饰过程中色彩的应用首先要符合室内空间的基本构图需要,并通过合理的对背景与主题、变化与一致、调和与冲突的关系设置,充分发挥色彩在室内装饰中发挥的美化功能。在室内装饰设计过程中,首先应该选择与主题相关的主色调,通过与设计主题相烘托、陪衬以及主导作用的方式调节建筑室内的氛围。[3]在主色调的形成和设计过程中,主要对色彩的色度、纯度、对比度以及明度等进行设置。同时,在进行室内装饰设计的过程中,应该合理设置变化与一致性之间的关系,在色彩统一的基础上力求变化,从而获得良好的装饰效果。这时,在室内装饰设计的过程中通过合理提高小范围内色彩的明度与纯度的方式与主色块进行相互映衬、烘托。另外,在色彩的运用设计时,还应该充分利用色彩的稳定感、节奏感以及韵律感来使得室内的氛围得到调节。例如,为了使得室内的装饰主题更具起伏和变化,应该使用具有节奏感和韵律感的色彩,在提高室内色彩活泼感的同时,还能够避免在室内产生杂乱无章的感觉。 (二)充分利用个体对色彩的情感感知特性原则 在对室内装饰过程中的色彩进行设计时,首先要熟悉人们对色彩的情感感知特性,并获得对应的规律性东西,从而为色彩的选择和设计提供依据。通常人们对不同的色彩将产生对应的心理情感感知,这主要受到色彩明度与纯度对个体情绪的作用影响。例如,黑色或者深暗色的色彩会使人产生忧郁的感觉,而相对明亮的暖色调则会形成相对轻松、活泼的情感感受,通过色彩之间的组合能够使获得不同的情感感受。另外,通常在设计过程中仅仅将黑色作为点缀色进行使用,而不会在室内空间中大范围的使用黑色,否则会使得人们在情感上难易接受。但是,老年人通常更喜欢稳定性更强的色彩,因此在老年人居住的室内进行设计时,应该选择更加沉稳的色彩,这有利于老年人的健康生活。 (三)整体统一性原则 个体在对色彩进行感知的过程中,视觉器官通过人的生理条件而形成不同的色彩感觉,然后对相应的刺激形成对应的调节,从而在生理上形成对应的视觉均衡。与此同时,当色彩之间通过互补的方式形成相互平衡时,才能够使得人们在视觉上达到平衡的满足感。所以,在室内装饰设计的过程中,应该合理的对色彩对比、比例进行调和,从而使得色彩之间在形成对比的同时,能够产生和谐、调和,这是室内装饰设计进行空间氛围营造的关键手段。而色彩的调和是对色彩纯度、明度以及色相之间的合理控制和调和,从而在视觉上产生对应的一致性。在具体的设计过程中,通过对比、烘托、明暗对比以及冷暖调和的方式来实现色彩的调和。 三、室内装饰中的色彩调和与运用 色彩的调和与运用是室内装饰设计中色彩应用的主要方式,合理的色彩调和以及色彩运用方式能够显著改善装饰设计的整体水平。 (一)色彩的调和 根据室内装饰设计的主题确定最终的室内设计基本色调之后,通过利用色彩均衡性以及色彩的连续性能够对色彩进行对应的调和。在室内的装饰设计过程中,主色调主要可以通过灯光色、界面色以及物体色等方面进行综合设置,通过综合调和的方式使得室内的整体色彩氛围使人们在视觉上产生愉悦感。在此基础上,结合个人喜好而进行局部的修正和调和,从而获得美感。 (二)色彩的运用 室内装饰的主要任务在于通过合理的色彩运用实现室内色彩的统一和调和,通过对主体色的合理应用、重点色与背景色的调和达到色彩设计的目的。1、主体色的合理应用家具是室内陈设的主要物体,因此家具色彩的选择往往作为现代室内装饰设计过程中的主色调。通常,深色调的家具相对较为庄重,而浅色调的家具则相对活泼,更加富有生机,灰色调的家具则相对典雅。在室内装饰过程中,通过合理的颜色组合能够针对室内功能区的不同而进行综合设计,使得整个色彩氛围相互协调。在实际的室内色彩设计过程中,通常以灰色调作为主色,若整个室内空间较大时,则选择几种深色调的家具进行点缀,最终营造形成一个典雅、庄重的室内氛围。2、重点色的应用重点色即是指点缀色或者强调色,通常是针对室内需要重点点缀和突出性装饰的位置。一般重点色的面积相对较小,但是色彩比较夺目。在具体的应用过程中,通过在室内设置颜色鲜艳的小物件进行对比性调和,从而打破室内相对统一的色调而造成的沉闷感。通常可以选择的日常物件主要包括靠垫、小摆件或者窗帘等。3、背景色的应用在室内装饰设计过程中,面积最大的色彩为背景色,其主要用于对室内其他物件的烘托。所以,在装饰的过程中,必须考虑背景色的合理应用。通常室内装饰中背景色主要使用颜色相对淡雅的色调,并考虑背景色与家具颜色的相互映衬、协调等,并结合室内主色调的具体情况,进行综合选择。一般朝北的房间可以选择颜色偏暖的色调,而朝南的空间则可以选择中性、偏冷的色调。[4] (三)室内色彩的具体设计 一般小户型的室内装饰设计过程中,应该选择更加明亮的色彩,并通车使用单一的色彩,例如奶黄、乳白色等,从而使得整个空间相对轻松,而且能够使得小户型房间不显得压抑。在室内设计的过程中,通过对色彩的合理应用从而对家具进行映衬,从而使得住宅整体显得更加典雅和朴素。例如,在对起居室进行色彩装饰的过程中,可以选择浅咖色作为饰面,从而使得人形成轻松的感觉,不但能够使得既有的墙面具有其自身的质感,而且能够在整个空间中形成相对典雅的色调、氛围,使得身处其中的人产生温馨的感觉。而灯饰、烛台以及花饰等则应该以色彩与质感的融合为依据,使得触觉和视觉上形成均衡感。对于其中暖色调的家具,则通过设置偏冷色调的编织物来进行调和,这样能够形成相互映衬,从而增加温馨感,避免产生疲劳感。总之,在整个室内装饰设计的过程中,应该充分考虑室内色彩的变化性和一致性,这是进行室内色彩选择与调和的准则。在完成整个室内色彩设计之后,应该使得室内的主色调具有对应的感染力,保证装饰色彩的相互统一、协调。总结通过上文的论述足以论证色彩在室内设计中承担的重要性,色彩通过更加直观的传达进入人眼,设计师在选取颜色时应该更慎重的考虑,同时,不同的居所的属性、人群的留置时间周期等等都会影响对色彩的选择,设计师们更应该因地制宜选择更加人性化的色彩搭配,建立在生理功能性作用、心理作用以及美感功能三方面综合权衡,这将会为我们带来更加人性化的色彩体验。 作者:郑敏 单位:太原学院美术系 室内装饰设计论文:生态建筑与室内装饰设计分析 摘要:绿色生态是当今社会人们最关注的问题之一,绿色发展已经成为各国实现可持续发展的必由之路。生态技术的发展与应用可以推动社会环境与人文环境和谐发展,这是生态建筑在社会环境发展中的历史体现,与其相随的便是空间规划、生态装饰的出现。文章提出生态建筑与室内装饰的设计理论,以生态环保为依据,探索人、建筑、自然三者之间的关系,对当今生态建筑与室内装饰等问题进行研究。 关键词:绿色生态;可持续发展;生态建筑装饰 建筑文化的发展要遵循历史的文脉、传承人类的文明,才能得到更大的飞跃。生态建筑这个新的课题在现阶段被更多的人认知,并在各个国家盛行,许多学者呼吁绿色环保,希望绿色环保的生态建筑可以和室内装饰整合。但是生态建筑和一般建筑的区别往往被人们忽视,部分人认为只要把绿色引入建筑就达到了生态环保的目的。其实不然,生态建筑的室内装饰必须与建筑本身相适应,二者应相辅相成,这样才能实现对空气流通、气候变化的自动调节,同时也会使室内环境变得更优,即室内的空气质量、温度、舒适感、自然光照效果以及阻隔噪音的效果等大大提高。 一、生态建筑中人与环境的关系 我们看到的是一个大千世界,这里人与环境是共存的,我们不能丢弃一面而只看另一面。因此,在生态环境中我们要考虑多方面的因素:1.生态系统的形态与环境的关系生态系统的概念是英国生态科学家坦斯利首先提出的,他把“系统”和“生态”两个概念结合起来,从整体上认识自然群落的功能和作用。环境内部各要素相互依存、相互作用,形成一种生态系统。从生态学的角度看,人类社会环境同样是一个巨大的生态系统,在这个系统中,主体是人,基础是自然环境生态系统。因此,主体的意识形态反映了主体对环境的态度,而环境中存在的问题可使主体的意识形态发生转变,从而改变环境的基础条件。人类庞大的生态系统是人与环境相互制约且相互依存的有机生命体。2.生态建筑与人的关系发展生态建筑的目的在于改善生态环境,提高人的生活质量。它运用各种科技手段,提高建筑在热能、光能、声音和视觉上的宜人性,使建筑的舒适度逐步提升到新的高度。而那种单一地使建筑回归原始意义上的自然状态的观点是不切合实际的,也是与社会发展和科学进步相违背的。生态建筑以提高人的生活质量为重要使命,它应该适应人的活动和行为。这就要求生态建筑既要保证建筑本身的安全性和公共性,又要满足人际交往、沟通等各方面的要求。人类对环境的需求是不断变化的,据此,与人相关的环境大体可分为:其一,私人的家庭环境。即家庭居住空间的内部环境,这是人们工作之余休息的场所。一般人们对这一空间环境的私密性要求高一些,需要其有很强的舒适性。其二,个人占有的工作环境。每个人参与工作时都占有一定的工作环境。这类环境大多属于公共环境,在公共环境中要注意个人空间的分隔性。其三,居住社区环境。在居住环境中,对整体社区的规划要从绿化和安全性着手,让人与社区环境和谐共处。其四,景观环境。人们进行日常户外活动时所处的景观环境,大部分是以公共形式出现的,如锻炼、娱乐、休闲时所处的小区绿地、公园、草地、林荫道等。其五,公共场所环境。公共场所是大家公用的空间,人们对该对环境的要求是整洁、干净、明亮。人类是按自身的需求改变环境的,这些环境包括私密环境和公共环境,这也证明人类的个性和共性存在。个人具有独特个性,表现出自身性格与他人的区别,这是每个人独有的特质。经济的快速发展和社会结构的重大变化给人与人之间的合理关系带来了挑战,人类差异的变化影响了社会和环境的发展。 二、推进生态建筑的重要性 现代建筑大部分作为可买卖的商品出现,一些现代建筑过于追求商业利益,不顾环境资源的限制,这与资源节约和绿色生态环保的要求背道而驰。生态建筑被看作一种节约型的建筑,最大限度地减少土地、水和相关材料的消耗,尽量减少环境负荷。1.环保现阶段城市发展应以对环境损害最小为代价,在广泛的领域获得最大的效益。一般建筑尽管采取绿色环保的设计,但对环境的综合损害较高。随着生活水平的提高,人们对房屋的要求日益增多,建筑业逐渐成为污染较大的行业之一。生态建筑因广泛利用清洁能源而减少了对环境的破坏,甚至可能达到“零污染”和“零排放”。 作者:康悦 姜博 室内装饰设计论文:工艺美术对室内装饰设计的影响 摘要:随着房地产业的火热发展、人们审美水平的提高和审美标准的变化,室内装饰设计行业迎来了新的挑战。随着人们对于传统工艺美术元素的热捧,其在室内装饰设计中被广泛应用并取得了令人瞩目的效果。文章从传统工艺美术的概念和内涵、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响和传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用三方面进行阐述,探讨传统工艺美术元素在现代室内装饰设计中的重要地位。 关键词:工艺美术;室内设计;传统工艺;装饰 随着人们对于中国元素的重视和热爱,在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富,可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。 一、传统工艺美术的概念和内涵 传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合,以审美为特性,以实用为第一要素。因此,传统工艺美术具有双重属性,既是工艺产品,又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久,种类繁多,无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品,还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作,都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展,其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴,对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位,为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素,为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法,其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。 二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响 传统工艺美术对于室内装饰设计,无论是内在的设计理念还是外在的设计形式,都具有非常大的影响,具体表现如下:传统工艺美术历史悠久、种类繁多,所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样,是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如,青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱,大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中,成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言,传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇,墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品,会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品,其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念,对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如,传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作,使室内更显浓厚的人文气息。 三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用 传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中,传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛,而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界,就要求设计师彻底掌握其本质内容。如,法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想,佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富,在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄,其浓郁的藏族风情和韵味,通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝,传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如,运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品,都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。 结语 历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响,在室内装饰设计领域的应用十分广泛,并产生了大量的优秀作品。但是,目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足,希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。 作者:葛晓明 室内装饰设计论文:室内装饰设计人文关怀的创新 摘要:随着经济的稳步发展和人们的生活水平的提高,房地产的发展以及住宅条件的改善让室内装饰设计行业迎来了最好的发展阶段。人文关怀作为一种新的设计理念正在被更多的业主和设计师所推崇,本文将就室内装饰的设计特点进行介绍,通过对人文关怀的设计理念的阐述,谈谈自己对内装饰设计中人文关怀创新性思考的认识。 关键词:室内装饰设计;人文关怀;创新思考;认识 一、前言 住房条件的改善为人们的生活提供了一个高质量的保障,但是随着生活节奏的越来越快,各种压力会伴随着人们的日常生活,所以作为家庭住所的装饰设计,就需要考虑到这个层面,把人文关怀通过室内装饰设计传到业主的内心,这才是优秀设计师的创新之处。 二、装饰设计概述及人文关怀创新点概述 (一)室内装饰设计概述 设计行业对于室内装饰设计的定义可知,室内装饰设计其实质就是根据室内空间的使用性质、结构与环境和相应标准,运用装饰材料和建筑美学的相关原理,给业主创造出一种舒适的优美的,能够满足居住和精神需要的室内空间环境。通俗的理解,通过室内装饰设计,使室内空间的使用价值得到了充分挖掘,同时也能使室内环境营造出一种和谐的风格化的氛围[1]。 (二)室内装饰设计的创新点及人文关怀 经过不同时期室内装饰设计的发展,形成了不同的设计风格,比如传统风格、现代风格、中式风格和混合风格,虽然在风格属性上有所区别但是在室内设计创新层面上看,不同的风格却有相同的趋势。其实对于人文关怀而言,尊重人的个性早就已经融入了室内设计当中,因为,家,是个体生活时间最长的一个住所,人们每时每刻都在与室内环境发生这各种联系。在轻装修重装饰的大环境下,室内装饰已经成为家居生活中不可或缺的重要组成部分,其对于人文关怀的涉足已经成为一种时尚,被年轻人甚至较为年长的群体追崇的一种生活方式,所以其对于人文关怀也随着设计风格的变化呈现出不同的表现形式。1.人文关怀体现之设计情感化设计语言已经当代设计领域最为通用的设计元素,同时当代室内设计人文关怀中最为创新的一点就是让设计鲜活化、情感化,赋予设计一定的感情基调,不再是冰冷的装饰符号。设计师让情感元素充满了整个空间当中,这是一种感情的释放,能够让业主在居住的过程中找到共鸣。2.形神合一化室内设计不仅包含居家的装饰,还包括整个室内环境的装饰,就拿办公环境来讲,在充满格子间的办公室中,加上职场压力,很容易让职员产生焦躁的情绪,从而影响工作效率,所以现在很多企业在装饰的过程中,也充分考虑这点,在装饰设计中对办公间进行创造性的改良,在突出企业文化的同时,把严肃的办公氛围转化为一种愉快的工作氛围。3.自然化崇尚回归自然,已经成为社会的普遍认识,所以在室内装饰实际中,越来越多业主要求装饰流程更加绿色更加健康,相对应的,韩式田园等设计风格逐渐流行起来,当然,实现自然化,并不仅仅是指设计的风格的绿色健康性,还体现在所用的材料上,是否有刺激性气味、甲醛含量是否超标等因素也能影响自然化的实现。4.个性化个性化可能是室内装饰最为显著的特点,特别是年轻一代逐渐组成了家庭,80后90后对于刚需房产的设计也是花了非常多的心思,这一类群体的对于设计需求有一个共同的诉求就是追着强烈的个性化。这也是工业化生产带来的最大的变化,崇尚个性化,拒绝同质化的生活方式,这一需求也就对设计提出了新的挑战。 三、装饰设计实现人文关怀的几点建议 1.增强室内装饰设计师的人文关怀素养室内装修设计作为装修的重要环节,在装修流程中处于定基调的作用,而设计师作为整个项目的操盘手,对于整个风格搭配起着操盘手的作用,所以对于人们日益增长的人文关怀需求,设计师不仅需要对客户需求进行深入的研究和记录,同时还需要对人文情怀进行全面的了解,只有这样才能真正的了解客户的需求,为他们量身定制期望的居家环境。2.装修材料应通过严格的检测标准,绿色无污染绿色健康对于大众而言对于关注的一个方面,这是大众基于向往大自然而存在的心理期望,在普遍的室内装饰设计中,有不少工作人员是使用了不绿色环保的装饰材料,而对人员的健康造成了侵害[2]。所以无论是设计阶段还是施工阶段,都必须对对装饰用材进行严格把控。这也是人文关怀的重要体现。3.装饰设计对特殊人群的人文关怀就如同建筑设计中设置无障碍通道是一项强制性规范一样,在装饰设计中也需要针对一些特殊人群做一些关怀处理,比如老人和小孩,他们行动不太方便,并且反应相对较慢,所以在设计中需要对一些特殊情况进行优先考虑,并且要做一些安全方面的设计,以防紧急情况的发生。 四、结束语 人文关怀作为时下装修设计较为热门的趋势,设计师需要在这块做好充分的功能才能应对来自不同客户的需求,同时,在设计师要充分考虑和挖掘潜在的人文设计元素,才能把装饰设计做得更具人文情怀。 作者:蔡爱泉 单位:广东工商职业学院 室内装饰设计论文:传统文化元素在室内装饰设计的展现 摘要:经过漫长的发展与进步,我国的室内装饰设计,出现了很大程度的转变,在现代化方面的体现是非常明显的。从客观的角度来分析,现代室内装饰设计,更多的是本着“以人为本”的原则来开展的。传统文化元素,是目前比较推崇的内容,同时在很多地方都引领了复古的潮流,成为了众多业主的追捧对象。通过在现代室内装饰设计当中,有效的展现出传统文化元素,可以在各个方面得到较多的进步,减少固有的不足。文章就此展开讨论,并提出合理化建议。 关键词:现代;室内装饰;文化;传统;元素 现代室内装饰设计在落实以后,整体上推动了社会向前进步,很多方面的装饰、设计,不仅在美观度上得到了较大的提升,同时还在技术上有所巩固,保证了材料应用的积极,符合人与自然和谐相处的传统理念。对于传统文化元素而言,其能够通过多个方面展示出来,基本上没有与现代室内装饰设计出现任何的冲突。相反的,二者均表现出了各自的特点,如果能够进行相互利用、展现,相信可以在室内装饰设计当中,开拓出新一片的天地。 一、现代室内装饰设计分析 进入到21世纪后,社会上的所有工作都出现了较大的转变,任何一项工作的落实,都能够通过多元化的方法来实施,告别了单一的手段和模式。在现代室内装饰设计当中,很多地方都可以发扬不同的风格,最终的装饰成果、设计理念,则可以为业主提供较多的实践帮助,不仅仅是停留在理论层面上。经过大量的讨论与分析,认为现代室内装饰设计的特点,表现在以下几个方面:1.现代室内装饰设计的执行,会经过大量的调查与研究。在不同的小区或者是办公区域当中,其执行的风格存在较大的差异。倘若自身表现的过于突兀,则得不到行业内,或者是周边的认可,甚至容易产生矛盾和冲突的现象。但是,也有一些地方,各个区域的装饰设计,全部遵从个人的意愿,每一家都具备自身的特点,从而形成了一道亮丽的风景线。2.与以往不同的是,现代室内装饰设计的工作任务相对繁重,对效率的要求是比较高的。我国在目前的发展中,人口数量不断增长,建筑行业也快速的发展,此时的室内装饰设计,必须在最短的时间内,给业主最大的成果,这样才能在今后的体验中取得持续性的效果。由此可见,现代室内装饰设计当中的传统文化元素展现,具备较高的可行性,相信可以得到社会的认可与行业的支持。 二、现代室内装饰设计中传统文化元素的展现 从传统的角度来分析,文化元素的展现并不是一件容易的事情。在古代,文化元素是非常高度的精神文明,各种文学大家、艺术大师等,都会对此开展深入的研究。可是在现代室内装饰设计当中,要求各种文化元素的展现,都要达到“一目了然”的特点,很少有人在参观或者是家庭、办公当中,专门的腾出时间来研究。在这种情况下,现代室内装饰设计的传统文化元素展现,就必须更好的符合现代工作的特质。 (一)抽象简约 在传统文化元素之中,抽象简约是非常有效的手段,同时也在很大程度上,得到了现代室内装饰设计的高度关注。一般而言,抽象简约的应用,需要对现代室内装饰设计进行整体规划,或者是局部上规划,从而达到艺术的良好加工,便于在“抽象简化”的成绩上,得到较高的水准。从原则的角度来分析,抽象简约的传统文化元素,不要求在具体的形态上有所展现,但必须在传统的韵味上得到较高的体现。在这一个角度之上,儒家、道家等等,会表现的更加明显一些。1.现代室内装饰设计当中,抽象简约的应用,可以尝试在房屋的内部,摆放一些比较传统的部件,在不影响生活、办公的基础上,尽量的减少不必要的陈设,避免造成空间上的拥挤现象。例如,香炉、油灯等等,都是非常传统的物件,虽然不见得要在室内使用,但是保证其光洁、鲜亮,足以对室内起到良好的点缀作用。2.抽象简约的贯彻执行,并不意味着将室内的所有东西全部清除。有些业主或者是装修团队,对抽象简约的元素理解出现了较大的差异,以至于在室内的安排上过于的空放,不仅影响了生活的体验,同时在办公的要求上无法满足,这并非传统元素展现的初衷。所以,应该在今后的工作当中,结合业主本身的需求来展现传统元素。 (二)符号拼贴 就传统文化元素而言,符号拼贴是一个非常有代表性的内容,并且在近代得到了很高程度的欢迎。设计单位和装修单位,会对各类符号做出深入的研究,之后提供给客户不同的模板,最终在现代室内装饰设计当中,将符号拼贴良好的运用。从优势的方面来讲,现代室内装饰设计的符号拼贴应用,不仅增加了室内的美感,同时能够在很大程度上,对居住者、办公者的体验进行有所完善,调节心情的同时,能够达到更多的实质效果。从劣势的方面来分析,符号拼贴必须经过大量的观察、实验以后,才能进行积极的落实,贸然的进行拼贴,很容易造成严重的矛盾,同时对室内造成的破坏也比较严重,这一点要特别的注意。 (三)移植与嫁接 传统文化元素之中,还比较讲究人与自然的和谐相处,即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。中国传统文化的思维方式、美学原则、文化符号等对于现代室内装饰具有重要的借鉴意义,可以极大地丰富室内装饰的风格内涵,提升现代室内装饰设计艺术的品味。因此现代的室内装饰设计师们应充分认识到中国传统文化元素对现代室内装饰设计的重要意义,深入挖掘中国传统文化的设计理念和思想内涵,不断提升自己的传统文化素质,并在充分理解的基础上将其充分运用到实际大室内装饰设计中。 总结 本文对现代室内装饰设计中传统文化元素的展现进行讨论,综合而言,各项工作的开展取得了不俗成绩,整体符合预期,日后应加深研究,推动传统文化元素的更大拓展。 作者:杨婷 单位:天津市建筑设计院 室内装饰设计论文:传统文化元素在室内装饰设计的应用 摘要:现在的室内设计更加追求个性,丰富多彩且具有民族特色。中国广泛且深远的传统文化蕴含着多种多样的设计元素,传统文化元素被应用到现代室内设计中的课题是目前设计师们所不断思考和探索的。文章探讨中国传统文化元素的内容、特点及其在现代化室内设计中的应用。 关键词:传统文化元素;室内装饰设计;民间装饰 1中国传统文化元素的内容及其特点 中国传统文化已经成为精髓元素,深深地印入我们的心里,其内容丰富多彩,包含深意,在现代室内设计中被广泛地应用。一些传统文化元素随处可见,比如我们国家各种各样的书法体裁:隶书、楷书、行书等;技术精湛的篆刻;现仍留存的秦砖汉瓦;非常喜庆的中国结;京剧、皮影、豫剧等各种剧种;中国功夫;春节期间必不可少的喜庆的灯笼;甲骨文竹简等字体;特有的文房四宝;包含儒家、道家在内的传统思想;中国特有的乐器:古筝、琵琶;还有代表美好祝福的各种独特的传统图案;刺绣中苏绣、湘绣、汉绣;可以当做摆饰的像彩陶、青花瓷;多种多样的画风,如国画、山水画;独特的动植物:梅兰竹菊、牡丹月季、熊猫;更有中国独有的诗词歌赋;独具一帜的建筑:寺庙、塔楼、园林、宫殿;特色的服饰:唐装、旗袍等。中国传统文化元素在以下方面尤为突出:①文化元素具有多样性。设计者选取材料的范围宽广,加之想象内容形式变得更加丰富多样。自然中的元素,就像被称为四君子的梅兰竹菊,出淤泥而不染的莲花,像这些天生给予人美感和创作灵感;中国文化的要素是人们的智慧和劳动的凝缩,是人们在生活中不断生产劳动积累下的经验;古代人们通过想象而创造出的多种多样的像龙凤一类的文化元素,至今还为人们所用;②文化元素富含历史性,我们国家至今已有五年的漫长历史,传统文化元素充分体现了我国古代人民的智慧和丰富的文化,源远流长。 2传统文化元素在室内的应用 2.1民间装饰艺术及传统艺术品 (1)木质构件在室内设计中的应用。艺术家追求线条美,在画画、书法、舞蹈中都有所体现。线条的形态有很多样式,基本上可以分为两种即直线和曲线。现代室内设计中,这两类线条作成的基本构图均可以看出,无论是门窗、屋顶还是隔断。设计师为了突出中国传统文化回家室内设计中加入竹、木这些元素。属于软料的木材装饰着透明的门窗,使家居环境更加自然,同时也提升了审美的趣味。在设计中加入这些象征性的元素,可以寄托人们的一种夙愿,对生活的态度及对梦想的追求。(2)中式屏风在室内设计中的应用。中式屏风历史悠久,古色古香,不仅充当隔断更是一种室内装饰。很多种类的屏风精致美丽,给人一种隔而不断、朦朦胧胧的感觉,其集实用性和欣赏性于一体,既具有美学价值又具有实用价值。这种技术自古以来便使用广泛,与古典家居融为一体,呈现出一中安静和谐之美。(3)墙面装饰在室内设计中的应用。现如今的家庭喜欢设计电视墙,因为其在客厅会给人们留下第一个并且较为深刻的印象。电视墙可以含有各种中国传统文化元素,挂一副水墨画、国画,给人一种自然空灵的感觉;也可以挂着含有象征美好寓意图案的刺绣,精致高雅,美感十足。这些常见的图案皆是中国人民喜欢的风格,丰富多彩,为家中增添了很多趣味。(4)实木地板在室内设计中的应用。装修风格定为中国风格的家居时,地板则应选择实木材质。现在复合材质的地板图案色彩种类繁多,现代气息较为明显。木质材料作为中国传统文化元素中的一种,尽管单调却营造出一种安静而古典的氛围,而且其高品位的质感完美地与其他装饰融合,彰显出中国式家庭的古色古香韵味。(5)仿古地砖在室内设计中的应用。在一些不适合用实木地板的房间内,如卫生间、厨房,仿古地砖则是一种很好地选择,依然可以体现出中国风的家居风格。简单纯朴的地砖为中式家具锦上添花,似的搭配更加协调一致,充分凸显古韵,更加有魅力。(6)中式灯饰在室内设计中的应用。灯是室内设计必不可少的元素。在某个角落摆放一盏花灯或者画着传统图案的灯具,增添古韵。淡淡的灯光和影子交相辉映,中国风十足,渲染出典雅的氛围。一盏简单的灯,其作用并不简单,更是可以称之为设计中的点睛之笔。 2.2中式家具在室内设计中的应用 中国式的传统家具从古至今工艺精湛,种类样式繁多,使用的材料也是多种多样,仅仅木质材料就有很多种,如梨木、柳木等,根据不同木质的特点生产出的家具也各具特色。明清时期是中式家具发展的顶峰,已形成了独具民族特色的风格,至今为止仍有留存。传统家具是人们继承和发扬古代的工艺和样式的家具。现在主要有苏式风格、广式风格等,其做工细致,趣味无穷,别具一格。罗汉床、圈椅这些典型的中国风家具,是装饰室内不可或缺的家具。设计客厅时,可以将明清式的椅子同西方风格的沙发放置在一起,老一辈流行的嫁妆柜箱当做矮桌,这是中国人独有的人文和装修风格;电视柜则可以用长条桌案来充当;而餐厅更是可以体现中国特色的地方,古代武侠剧中处处可见的小餐桌和高凳子,节省空间却又妙趣横生;卧室内放置贵妃榻或者角落里摆放中式椅子,别有一番高雅的风味;还有书法,最能体现文化底蕴的地方,将书收藏于古色古香的书架上,也可以放置一些喜欢的装饰物,更是增添一丝活力。另外,在书柜上摆放一些精致的茶具也是能大大地增加中国味。各式各样的中国传统元素都可以在不同程度上为室内设计添加趣味,使设计别具一格。 3结束语 社会不断地进步,室内设计中的元素也需与时俱进,传统文化更不应停滞不前,要创新,与现代相融合。这是一段冗长而复杂的过程。中国传统文化不仅要在外表展示出来,更要由内而外地突显出来,在设计室内时,要整体的体现中国韵味,营造中国元素丰富的意境。同时,中国风格不是所谓地将所有传统元素堆加,是需要设计者将传统文化理解透彻,深刻体会其中的韵味,结合现代元素,结合人们生活所需来进行合理的设计。在目前及将来,设计师们在将中国传统文化元素应用到现代室内设计中时,必须使用现代的设计手法,完美地融合现代元素和传统元素,体现出有特色的主题,不仅仅使室内设计具备现代风格,还拥有中国韵味。 作者:曲秀娟 单位:衡水职业技术学院 室内装饰设计论文:秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计的运用 摘要:随着我国国民经济和社会科学水平不断提升,建筑室内生活的品质要求也越来越高。室内设计工作的根本任务是利用技术手段,利用现有条件主动发挥设计思维打造一个能够为人生活或工作的功能装饰空间,它可以满足人生理方面、心理方面的基本需求。而茶楼作为当代人休闲娱乐的一种功能空间,它的室内装饰设计往往是以艺术手法打造一种令人心情舒畅的生态室内环境,本文将秸秆艺术造型引入到茶楼室内装饰设计中,便是将自然要素导入茶楼室内装饰,与未来的室内装饰设计发展方向趋于一致。下面,将主要就秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计的运营展开深入浅出的讨论与分析。 关键词:秸秆艺术造型;茶楼室内装饰设计;设计要素;基本原则 当前,室内装饰装修是为人打造一种宜人舒适的居住适宜、工作放心的休闲环境,普遍以构造室内生态景观作为一种设计手段,将生态自然与室内装饰风格有机融合,其设计思想主要遵循几点原则:其一,以生态学理论作为基本指导,关注于自然植物景观的构造,系统化设计、合理化布局,使得自然生态与室内装饰装修的风格有机统一,保证与临近环境的高度统一;其二,走可持续发展之路,确保室内装饰装修中自然景观的多种多样性和物种稳定性;其三,掌控不同室内空间的功能性,主要突出各个不同空间的特色,营造较为浓厚的文艺色彩和文化气氛;其四,室内装饰装修设计要基于高科技、高环保来确保室内环境能够与人的生活、工作契合。从以上四点原则着手,将谈论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用。 1茶楼室内装饰设计概念性分析 茶楼室内装饰设计主要是满足茶客对装饰物和设计风格的视觉感受和功能需求展开的一项基础工作,也是对现有茶楼建筑内部空间的进一步加工与增值的基础工作,其主要目的是以可行有限前提下通过人为设计令一些具体的材料、技术和经济形成一种合格产品。茶楼室内设计是建筑设计装饰装修方面的一个分支,与建筑工程技术理论息息相关,且须艺术理论与技术理论双方的扶持。建筑室内装修设计必然涉及到动线设计、空间色彩和照明功能等专业术语,茶楼室内装饰设计如是。 2茶楼室内装饰设计的基本要素 2.1光影要素 人类与大自然的联系要追溯到人类起源,当代人生活环境也与光影密不可分。茶楼室内装饰设计也要求将室外阳光引入到室内,从而确保茶楼室内环境能够将黑暗感和封闭感一扫而光,尤其是一些顶光和柔光,可令茶楼室内空间环境更为亲切,光影要素的运用实际上是光影变换的过程,合理的光影变换手法可增加茶楼室内装饰空间的丰富多彩性,让人更能感受到舒适的环境氛围。 2.2色彩要素 茶楼室内装饰对空间色彩的要求主要是针对视觉环境的影响力和人的情绪。茶楼室内装饰装修对于用色要求极为讲究,空间色彩必须遵循通用色彩规律,且应由时代审美观念的转变而变化。 2.3空间要素 茶楼室内空间格局是否合理与人能否感受美相关,也作为茶楼室内装饰设计的一项基本内容。茶楼室内空间格局的设计要善于探索,通过应用高新技术手段对室内空间辅以新的形象和新的意蕴,不能仅限于树立传统的拘泥形式的空间形象。 2.4陈设要素 茶楼室内陈设的家具、地毯和窗帘等全是人生活和工作的必需用品,这些必需用品的造型设计往往要求具备陈设的根本特征,且要求具有良好的装饰效果,在实用性与装饰性两个方面均应有所兼顾。另外,茶楼室内陈设应在功能与形式两个方面形成统一,且不乏灵活变化,让茶楼室内空间的氛围更为舒适和得体。 2.5装饰要素 茶楼室内空间装饰设计对建筑构件可谓不可或缺,应充分结合建筑构件的功能性来设计装饰,由此便可营造一种完美的室内空间环境。 3茶楼室内装饰设计的基本要求 3.1实用功能的要求 茶楼室内装饰设计的宗旨是为茶楼室内空间营造良好的氛围。但是,首要任务仍然是将人的生活与娱乐置于第一要求。茶楼的功能在于生活和娱乐,其室内装饰设计也须充分考虑到实用功能方面的要求,设计目标则是茶楼室内环境的合理化、科学化和舒适化。茶楼室内空间装饰设计还需考虑到人的活动规律与室内空间之间的联系性,比如空间尺寸与空间比例等。另外,室内陈设家具、室内外通风、采光照明和室内色调等因素也是功能性要求的重要体现。 3.2精神功能的要求 茶楼室内装饰设计在以满足实用功能要求的前提下,还需充分考虑精神功能的要求,如视觉心理感受、艺术感染等。茶楼室内装饰设计在精神功能方面的要求主要涉及环境对人情感的影响,因而要从人对茶文化的认识、对茶楼室内装饰风格的感受等方面进行总结,通过了解人的意志与室内环境之间的相互影响,设计者利用知识理论与技术手法来设计茶楼室内装饰,以此通过装饰产品冲击人的精神感受,最能够达到设计预期的效果。 3.3技术应用的要求 茶楼室内装饰设计创新与结构造型创新之间存在十分显著的联系,二者统一将是本文讨论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用的基本思想。实际上,将秸秆艺术造型运用于茶楼室内装饰设计是艺术与技术的结合。相关设计工作者应该自身具备相应的结构设计理论知识和艺术设计能力,茶楼室内装饰设计可将其划分为现代科学技术的一种类别,通过艺术设计与结构设计让茶楼室内空间满足精神功能的要求,且最大可能地应用现代科学技术手段。 3.4地域特色的要求 我国地域辽阔,各地方、各区域不论气候条件还是地理特征均有所差异,不同民族之间的生活习俗也呈现多样性特点,而茶楼室内装饰设计风格也将有所不同。糅合以上各方面因素,茶楼室内装饰设计也应严格包容相应地域特色元素,满足地域特色要求,通过茶楼室内装饰即可召唤民族自信心和自尊感。 4秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用 秸秆艺术造型设计来源于生活,它是人通过巧妙构思与加工产出的工艺品。秸秆来自田间地头,质朴感和生活化无疑。下面,仅就秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用作分析。 4.1秸秆艺术造型设计要素 4.1.1线形4.1.1.1直线。直线的纵横组织、水平与垂直组织是构成秸秆艺术造型的一种基本要素。直线可按不同的组合方式实现不同的造型效果,要充分掌握预期设计效果且便于操作。4.1.1.2曲线。人类自起源到如今的发展历程呈现一种“必然”趋于“自由”的走向。人的生活必然也是一种趋于解放、趋于休闲的状态,其实质是一种向往“曲线”的愿望。曲线给人以优雅、浪漫的感觉,秸秆艺术造型便能见到这样的曲线,当然曲线也有分门别类,有人工曲线和自然曲线之分。人工曲线一般指数学线,秸秆艺术虽然更多的在于自然曲线的体现,但人工曲线的融入也将使之成为真正的具有艺术气息的作品,这一点我们完全可以运用到茶楼室内装饰设计中,通过秸秆艺术造型的陈设和装饰,让茶楼室内空间融入更多的自然感情和优雅感,本身作为一种较为严肃的艺术类型,但通过与茶楼室内装饰设计结合,将使其更为浪漫、更为自然,在时代感方面也更为新颖独特。4.1.2质感质感是一种因解除到素材结构面的棱角或光泽而产生的一种视觉感受。质感与色调相同,依然需要人为的滤同与调和,而调和又分为相似调和和对比调和两种。秸秆艺术造型在质感方面可谓与自然接地,得天独厚的自然质感也使其在塑造艺术作品方面更为自由,且作品原材料同为秸秆在统一性和整洁性方面非常容易实现。倘若将秸秆艺术造型应用于茶楼室内装饰设计,茶客一入茶室顿时能够感受到自然气息。想想这些茶客大多为都市人,过惯了紧凑快节奏的都市生活,突然能够在自然气息浓厚的茶楼中享受品茶生活,自有一番情趣所在,令人乐不思蜀。显然,质感对比可视为一种提高质感效果的设计手法,它能够使得设计素材的各自优势均能有所体现,可谓相得益彰的做法。 4.2茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型 4.2.1审美方面。笔者认为,审美价值在乎于作品的外观形象,是否能让观赏者感受视觉方面的冲击。秸秆艺术造型作为一种艺术作品,其受到热捧和欢迎的原因在于作品造型的美观性、装饰独特和观赏价值高。这一点,也是秸秆艺术造型能够在茶楼室内装饰设计中得以运用的重要原因之一。4.2.2文化方面。秸秆艺术造型是一种现代手工艺品,也是现代文化发展的一种具体表现,因而在茶楼室内装饰设计中应用秸秆艺术造型也应充分重视其自身的文化性质,准确定位秸秆艺术造型的艺术属性,不断加深对其文化属性的认知,与时俱进,不断更新审美的观念,在茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型之间寻得文化统一,让秸秆艺术造型来源于自然又融入到现代生活。茶楼室内装饰设计应用秸秆艺术造型重在风格的选取,可采用传统文化元素,或以现代社会发展中比较有代表性的文化产物为元素,抑或是传统文化与现代文化元素相结合。比如生肖系列的艺术造型,生肖本身主要是对我国传统文化的继承,而在造型上,又赋予了现代装饰感,也是一个时代中的某一领域的象征。4.2.3科技方面。秸秆艺术造型作为现代手工艺品,其科技价值存在于其选材的制作或者工艺品本身的制作过程中。就传统的手工艺品来讲,传统手工艺品里所包含的科学知识和科技方法,可折射出了现代劳动人民的智慧,也可以为其他艺术作品创造带来科学的启示和借鉴,其科技价值是巨大的。 5结束语 总而言之,茶楼室内装饰设计要从国人的基本情况出发,以及对现代人生活与工作的真实需求出发,不能盲目片面地追求某种现代风格,可以采用借鉴与众不同的创意手法,吸收优良设计模式的特质,进而刺激茶楼室内装饰设计理念的不断创新。 作者:滕秀夫 单位:盐城师范学院 室内装饰设计论文:谈室内装饰设计质量检验的重要性 摘要:随着人们对生活、工作环境的要求逐渐提高,室内装饰设计显得越来越重要。笔者从整体效果、质量安全、实用性等方面介绍对室内装饰设计质量的检验,从而使室内装饰工程更加安全、完美。 关键词:室内装饰设计;质量检验;重要性 室内装饰设计可以使其功能得到细化、提升环境质量、完善空间形态,并且与建筑、结构、设备等有密切联系。室内装饰设计的质量直接影响工程的安全、质量、成本节约、环保和美观实用性等一系列问题,而室内装饰设计质量检验又能把影响室内装饰工程的安全、质量、成本节约、环保和美观实用性等方面问题得到提前控制,减少安全和质量事故在施工及使用过程中的发生,并在装饰工程的成本节约和环保方面起到提前把关的作用,也可在美观、实用性等方面提一些合理化建议,从而使室内装饰工程更加安全、完美。特从以下几个方面来说明室内装饰设计质量检验的重要性。 1基础资料的检验 室内装饰工程设计质量检验是对整套室内装饰工程设计文件进行检验,检验其是否符合国家规范标准和相关技术文件,而基础资料的检验包括对设计单位、设计人员、设计文件的规范性和甲乙双方所签合同等方面的审查。通过对设计文件基础资料的审查,能保证设计单位和设计人员的资格是符合国家相关法律法规等相关要求,保证其设计主体的合法性和专业性,同时审查其是否符合甲方的设计意图和使用要求,以便于及时的调整修改,从而最终保证室内装饰设计图的整体质量及可追溯性。 2整体效果方面 可以通过室内装饰效果图和平面布置图的检验,对该装饰工程的总体布局和色调等方面提出一些合理建议,使其更加的美观、协调,尤其当不是本地企业或对本地民族特色不太了解而又要求其加入一些当地的民族元素时,就更能体现到它的作用,使其当地的民族元素能更好地融入其中,能极大地满足要求,符合当地民族特色;还可以根据合同和实用性等方面,对其功能布局提出合理的建议,从而使其室内的整体布局更加合理和实用。 3材料、环保方面 对室内装饰工程中所用装修材料是否符合国家规范和双方签订的合同要求等进行检验;对那些国家明令淘汰的和不符合消防要求的材料,严格要求其不能使用,避免对该室内装饰工程造成质量和安全隐患;对一些在设计中没有明确的材料,要求其注明名称和规格尺寸等,尤其是主要材料,保证工程的顺利进行。室内装饰工程所用材料应选用绿色环保型建筑装修材料,室内空气环境质量与装饰装修有很大的关系,而工程中所用的装修材料是否环保和使用量的多少有直接的关系,只有选用绿色环保型建筑装修材料和控制其使用量,才能营造一个良好的室内环境。装修材料种类繁多,有很大一部分都含有有害物质,在选用过程中一定要符合国家的相关标准。通过控制哪些含有有害物质装修材料的使用量,从而减少对室内空间的污染,提高室内空气环境质量,从源头进行把关。比如:合格的单张人造板所释放的有害气体不会使其一个自然间的空气质量超标,如用得太多使其超过该自然间的承载量,必然就会导致其空气质量超标,如投入使用会导致长期在该自然间工作或生活中的人造成不必要的损害。通过对室内装饰工程图纸标注材料及说明的查看、建设方的要求和对市场上材料的了解,建议用一些有相同质感但其价格又相对较低的材料来替代设计中价格较高的材料,也可以在室内装饰中用一般材料去衬托高档材料,反而会形成不一样的装饰效果,从而降低装饰工程的整体造价,最终在不影响其整体设计效果及装饰工程质量的情况下减少该工程的投资。 4工程技术、质量、安全方面 装饰施工图的检验可以对工程技术、施工工艺、质量、安全等方面是否符合国家规范标准和相关技术文件等进行检验,同时检验其是否完成合同等方面的要求。对一些不符合规范标准、技术、施工工艺等要求的设计方案要求其设计单位予以整改,从而减少对装饰工程安全、质量、工期、造价的影响。比如:不同部位使用相同材料其施工工艺和效果也不尽相同,地砖用在墙面就不能和地面的铺贴方法和施工工艺相同,否则会造成空鼓、脱落等的现象。在合同方面的检验,检验其是否完成合同功能要求和设计深度等,以便装饰工程按时、保质的完成。比如:材料名称和规格尺寸是否标注清楚,尤其是主要材料;原建筑结构、基层、饰面装饰之间的连接方式是否表达清楚等。装饰施工图检验对装饰工程质量、安全方面的检验,对一些涉及变动建筑主体、承重结构和主要使用功能的室内装饰工程进行严格审核,当涉及建筑主体和承重结构改动或增加荷载时,必须由原结构设计单位或具备相应资质的建筑设计单位核查有关原始资料,对既有建筑结构的安全性进行核验、确认,并报国家承认的审图机构进行审查。从而确保装饰施工不会给建筑主体留下安全隐患;对装饰工程自身装饰结构的检验,对一些重点部位和关键节点要严格检验,需要设计论证的应组织专家进行设计论证,比如:干挂石材、大面积人造板饰面、室内钢结构部分和共享大厅扶手等,它应该由结构设计人员根据计算来选择龙骨及其配件的材质和规格尺寸以及龙骨的间距等内部构造,确保装饰工程的质量安全;再有对装饰材料所增加的荷载是否在原建筑结构和自身装饰结构的承载范围之内进行检验,比如:电风扇、3kg以上的灯具及其他悬挂设备严禁安装在吊顶工程的龙骨上,应当设立独立的吊挂系统及防坠落措施。总之,不能因其超出原建筑结构的承载范围和自身装饰结构的安全性而造成其潜在风险,从而致使建筑周围环境和自身建筑内环境留有安全隐患。装饰施工图检验可以对装饰工程施工图的完整性进行检验,对一些没有剖面图、节点详图和工程所用材料的名称、规格、尺寸等标注不详等,尤其是重点部位和主要材料,要求设计单位补全。比如:墙面干挂石材饰面,就应有钢龙骨排列图和节点详图(阴角、阳角、门洞口等详图)等,所用材料也应详细标注,并提供计算书。还有一些没有水、电等专业的末端点位图,如果水、电等系统变动较大,应补充与原工程相配套的水、电等专业的系统图,并提供计算书,如需有关部门批准的应进行报送。总之,通过装饰设计质量检验要求设计单位出具完整的满足施工的整套施工图,以防装饰工程在施工过程中因施工图设计文件的设计深度不够和全凭施工人员的经验去施工,从而造成装饰工程工期的拖延和质量、安全隐患。综上所述,室内装饰设计的质量检验是从源头上对室内装饰工程的安全、质量、成本节约和环保等方面的全面检验,是对室内装饰工程安全、质量等方面的提前把关,从而减少室内装饰工程安全、质量隐患。最终创造一个良好的室内空间环境,以满足人们在室内的工作、生产、生活、休息等过程中的需要,以一个更加饱满的精神状态投入到工作、生活中。 作者:王飞 单位:鄂尔多斯市装饰装修工程质量预决算监审站 室内装饰设计论文:藤材在室内装饰设计的应用 摘要:藤材不仅美观,而且还作为绿色环保材料在各个领域应用。在室内装饰设计中采用这种天然的绿色材料,不仅成本低,而且符合绿色环保理念,在室内设计领域具有良好的使用前景。本论文针对藤材在室内装饰设计中的应用展开研究。 关键词:室内装饰;藤材;室内设计;应用 室内装饰设计中,材料是基础物质,对室内空间所发挥的功能、使用性能以及房屋的使用寿命都具有一定的影响。藤材是天然材料,作为古老的家具材料,不仅历史悠久,而且还符合绿色环保理念。二十世纪80年代,藤编技术规模化发展,产量逐年递增。在室内装饰设计中应用藤材,可以采用艺术创作的手法进行室内装饰设计,使得室内空间更富于生机和活力。 一、藤材所具备的特征 藤材是生长在热带地区的植物,属于是蔓生植物,在中国的广东省普遍生长这种植物,在非洲、东南亚地区以及大洋洲亦广泛分布这种植物,种类超过200种之多。藤材的生长速度非常快,通常五年至七年就可以成材,而且生命力非常旺盛,同时具有很强的再生能力,这也是其分布广泛的主要原因。藤材作为可降解的自然材料,不仅可以塑造健康的室内氛围,而且避免污染环境。加之其弹性非常好,如果含有一定的水分,就非常柔软,经过干燥处理之后就非常坚韧。这种材料具有很好的耐磨性、容易弯曲、割裂非常容易,如果用于缠扎是很牢固的。在颜色上以淡黄色和乳白色为主,色彩淡雅。经过技术处理后,就可以通过巧妙地编制对颜色合理搭配和整合,构成图案丰富的装饰品。可见,藤材不仅经济,而且美观,不会对环境造成污染,可谓是绿色环保的室内装饰材料。 二、室内设计中对藤材的应用 室内界面设计中应用藤材进行装饰,就是对藤材的图案肌理合理利用,运用藤编工艺将藤材编织为藤席,藤材的纹理经过整合之后形成自然而优美的装饰图案。用藤材编制的藤席具有非常好的柔韧性,可以根据使用需要进行裁剪,而且容易弯曲,在室内装饰中使用这种材料,施工容易,装饰效果良好。包括室内的形象墙、吊顶、背景墙等等都可以使用藤席进行装饰。使得室内装饰风格古朴典雅,而且不失时尚感。比如,藤材可以与其他的材料混合,包括棉麻、纸以及草等等,经过技术处理之后加工为墙纸对室内的墙面进行装饰。应用传统的工艺技术,结合施工现代技术,使得藤材自有的纹理和色彩得以保留,经过技术加工之后就成为具有使用价值的材料。使用藤材加工的壁纸不仅工工艺精美,而且绿色环保,提高室内空间的舒适度。目前的一些国家已经将藤材作为高档装饰材料加以使用,经济适用而且环保。 (一)屏风和隔断设计中对藤材的应用 在室内空间中往往使用屏风和隔断发挥隔离作用,以发挥视线引导作用,同时美化了室内空间,使得室内装饰更为协调。在大居室的室内空间中,屏风和隔断发挥着很好的装饰作用。藤编技术水平的不断提高,藤材的使用效率越来越高,屏风和隔断的品种更多,不仅图案精美,而且使用也非常便利,可以根据需要进行移动、安装、拆卸。屏风和隔断的艺术设计中,就会根据遮挡需求编织图案,或者是封闭的图案,或者是镂空的图案,都具有不同的隔离效果。特别是镂空团队屏风,在室内空间中发挥着隔离的作用,同时维护了空间的整体性,产生视觉山似是而非的判断,似乎是隔离空间了,同时也没有隔离空间的视觉效果。镂空图案在光照下,就会产生光影效果,加之藤材的自然色,对室内空间的色彩起到了调节作用,使得空间层次分明且更为和谐。 (二)家具设计中对藤材的应用 在家具设计中应用藤材,较为常见的是桌子、椅子、床面等等使用藤材编织,藤芯可以起到支撑作用,就可以用于制作家具的骨架,将藤皮经过技术处理后进行编织,形成各种造型的家具。由于藤材的柔韧性非常好,所编织的家具具有很好的质感,虽然这种家具看起来简单朴素,却会给人以优雅质感。藤材具有吸热性和良好的透气性,使用藤材编织的家具不会被虫蛀,也不容易产生开裂或者变形的现象。从设计风格上来看,使用藤材所编织的材料,充分了传统韵味,同时还散发着时尚的气息。在室内的客厅中摆放藤家具,其自然的特色淡雅而清新,且符合现代人的视觉审美。 (三)灯具设计中对藤材的应用 灯具市场的各种灯具多种多样。使用藤材编织各种灯具,使得灯具的格调清新。各种形式的灯具都可以使用藤艺进行设计,不仅工艺简单,而且还可以搭配各种藤材编织的灯罩,就可以使灯具造型变化灵活,诸如各种水果造型的灯具、太阳造型的灯具、小房子造型的灯具等等。这些造型的灯具经过合理搭配之后,就使得灯具富于故事性,令人产生丰富的联想。当灯具被点亮,淡淡的灯光,加之优美的造型,塑造了温馨的室内环境。 (四)室内陈设品设计中对藤材的应用 目前人们的生后节奏加快,对于室外的环境无暇驻足欣赏。忙碌了一天之后,就希望在属于自己的空间中释放,回归自然可以让身心得到放松。应用藤材进行室内陈设品的设计,可以使得室内空间更具有人文气息。随着藤材使用价值被更多的人所认识,加之藤材室内装饰品被越来越多的人所青睐,就使得藤编作品多而形式多样。各种室内的陈设品都可以使用藤编工艺,诸如花瓶、储物架、花篮等等都可以使用藤材编织而成。藤材轻巧耐用,所编织的室内陈设品实用性很强,而且具有艺术性,在各种的环境中都可以使用。综上所述,室内装饰设计中所应用的材料不同,要表达的设计思想也会有所不同。室内设计中,设计师往往将设计作为一种艺术创作形式,而材料是灵感的源泉。通过对材料的解读,就可以将这种独特的语素充分运用,以设计的形式表达自己的思想。藤材作为室内装饰材料的历史悠久,可以追溯到战国时期,当时很多的生活用品都使用藤材作为主要的原料。将这种材料用于室内空间装饰中,可以使室内空间更为舒适,而且还会给人以亲近自然之感。这种源自于大自然,属于是天然的材料,用于室内装饰设计中,不仅可以美化环境,而且还符合环境保护要求。 作者:吕诣遐 单位:武汉理工大学
经济型论文:经济型酒店主题化发展论文 [摘要]市场需求的差异化和产品的同质化迫使经济型酒店引入“主题”寻求突破点,经济型酒店实施主题化发展被看作是开辟新的“蓝海”的途径之一。经济型酒店实施主题化发展不同于传统主题酒店,需要兼顾自身的特点,这决定了经济型酒店主题化途径的特殊性。在具体分析了经济型酒店实施主题化发展的动因主要来源于外部危机和市场拐点、中高端商务酒店的出现,以及内部市场细分和品牌建设的基础上,为酒店实施差异化竞争提供主题化的可选途径。 [关键词]经济型酒店;动因;途径 中国经济型酒店在历经几何数量增长的同时,伴随“如家”连续两个季度亏损的经营状况的,宣告经济型酒店的黄金时代结束了。面对众多竞争者及经济型酒店发展拐点论的出现,如何拓展空间,寻求新的发展途径是必须要思考的问题。传统经济型酒店过于简单的产品和服务已经不能满足消费者日益增加的需求,如何将文化和自然融入酒店品牌,赋予简单单一的酒店产品以不简单的内涵与外延主题,是酒店实现差异化的重要策略。因此。引入主题概念,增加品牌价值,实现主题化发展会成为经营者的选择。本文将在经济型酒店主题化发展途径方面做些探讨。 一、经济型酒店主题化特点 主题式经济型酒店的定义不同于主题酒店,同时也区别于一般经济型酒店。主题酒店具有自己独特的运营体系,除硬件先进、完善之外,还重墨浓笔打造文化,主要强调的是氛围,目的在于形成差异化特色来吸引客源,基本上都是高档酒店。而经济型酒店的最大特点是简单,将酒店的设施和用品简化到最低限度。经济型主题酒店与经济型酒店都是以“经济”参与市场竞争、以“经济”占领市场、以“经济”赢得市场,受成本压力所限,不可能效仿一般主题酒店的运营模式。经济型酒店主题化发展的优秀实质是基本功能兼顾基础上的、类似目标顾客群体的个性化和体验感受的满足。为了适应激烈竞争的市场需求,开辟新的“蓝海”,有些经济型酒店把“经济型”与“主题化”相结合,推出了主题式经济型酒店品牌,竞争对象直指四星级酒店。这类经济型酒店主要表现出如下特点: 主题范围选择比较广泛,强调可接受性和趣味性,角度比较新颖独特,内容健康,只要具有独特的文化性和丰富内容的人文、地理、自然、历史等素材,都可以作为酒店的主题。主题产品设计是文化内涵在美学、视觉和实用功能中的外化表现,通过专业人员对主题的把握,将文化内涵外化为具有美学价值,视觉享受和实用功能的产品。它首选大容量的主题内容含量,因为经济型酒店通常是连锁经营的,如何在连锁酒店中复制主题的独特性,使之具有普遍性和标准性是产生吸引力的关键,在进行主题的选择时,过于狭窄的酒店主题会使目标市场规模太小,不足以维持酒店自身的发展。此外,关注细节成为经济型酒店主题化发展瓶颈的突破点。受到经济型酒店规模小,成本投入低的特点限制,与豪华的主题酒店的装潢风格不同,经济型酒店对于主题的表现更多的体现在细节,如色彩、图片、小纪念品、房间布置等方面,匠心独具的展示主题所蕴涵的内容就足以达到效果。在主题风格布置上投入太多,超出成本控制范围将带来严重的财务风险。 二、经济型酒店主题化动因 1“红海”危机和市场拐点的出现 目前,酒店业产品同质化诱发的价格竞争非常激烈,但是消费者的需求是多样化、个性化的,单纯的价格竞争对体验旅游的发展及国外连锁式知名品牌酒店抢摊国内大中型城市而言,将面临巨大挑战。而引入主题化发展趋势,为解决问题参与国际竞争提供了新的思路。在“如家”酒店成功从美国纳斯达克募得1亿美金进行全国性拓展、锦江统一打包进入“锦江酒店”在香港成功上市之后,经济型酒店这一新兴商潮也逐渐走人竞争激烈的“红海”。尤其是外资紧随其后纷纷进入中国,更加使这一商业领域变得压抑起来。经济型酒店的最大优势是“经济”,其意义一是指投资经济。新建经济型酒店几乎没有从征地、土建开始的,使用的房屋大都从原来的厂房或者招待所改装过来的,装修简单,经营的目标客户以商务性质的散客为主。而装修上的工厂化也是经济型酒店之所以“经济”的原因之一。他们的内部装修大多采用工厂生产、现场拼装的方法完成,不铺地毯,简约家具,一间客房比普通酒店能节省一半的装修费用。二是运营经济。酒店在管理上实行标准化服务,按比例配备少量的客房服务人员和前台接待,工作人员很少,基本上是星级酒店的一半。但是,根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示:“国内经济型酒店平均出租率从2005年的89%降到2006年的82.4%,平均门市价格从2005年的328元降到209元”。对比3年前,占据其优秀成本的物业租赁成本已上涨100%以上。“锦江之星”最初开业时,单间价格是140元,现在已经涨到238元;一个中等规模经济型酒店过去的运营经费约200万元,现在是600万元。人员薪酬、营运成本、物业等成本的上涨导致行业的利润、出租率、房价以及每间客房日平均收益都明显下降,加之次贷危机的爆发,投资界对于经济型酒店的热情比之往年明显减退。经济型酒店的“经济”优势正在逐步丧失。“如家”连续两个季度亏损的经营状况,宣告了经济型酒店“不需要营销,开出来就好”的黄金时代的结束。 2中高端商务酒店渐成投资热点 “如家”酒店集团宣布今后将实施多品牌战略,并推出定位于中高端商务的和颐酒店品牌与之前“如家”普遍的“经济型”定位不同,“和颐”将定位于商务型酒店,目标锁定在中高端商务人士,采用四星级酒店标准装修,舒适中兼具齐全的商务配套功能,定价为600—900元左右。这一定价与汉庭集团的高端商务汉庭酒店300元左右的定价拉开差距。“如家”酒店集团对中高端商务酒店的投资介入,表明目前经济型酒店连锁经营出现了新“经济”的趋势。金融危机的冲击不但冲击了人们兜里的钱,也冲击了人们的原有消费信心,使高端星级酒店的市场份额大幅缩水,商务人士和旅游者不约而同的降低了自己的出行标准,却给经济型酒店提供了一次新的拓展市场的机会。根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示:“51.8%的消费者表示将来外出会更偏好经济型,46.7%消费者认为未来外出的住宿花费会有增加”。这表明,在高端酒店市场出现疲软的时候,中高端的商务酒店将给高端层次的消费者提供理想的选择。这会加大对三四星酒店的竞争冲击。一些经营不利的三四星酒店在资本的支持下,会成为经济型酒店收购的对象,即缓解了经济型酒店建造的成本压力,也会形成良好的空间集聚效应。3目标市场细分的结果 酒店主题的选择必须考虑正确的目标市场定位,不同的目标市场有不同的需求偏好和经济支付能力,市场定位正确与否是成功的关键。经济型酒店面对的市场群体也不是单一的,其价格水平也表现为是个区间,不同区域不同地点,这个区间范围是不同的,面对的目标顾客群体,受其需求偏好的不同,会选择不同品牌的不同房型;同时,不同品牌的经济型酒店在推向市场时,也会不约而同地推出自己的诉求点,这需要有不同主题的内涵作支撑,才能在标准化的“经济”运营模式中找到差异化的竞争点,实现“蓝海”战略的突破。深圳华侨城国际酒店管理公司旗下的“城市客栈”,可以说是标准与主题的汇流之所,每一家店都是一个城市、一个区域的浓缩。成立之初就有着主题酒店特立独行的建筑风格和令人目不暇接的主题文化,其消费主体是年轻一代的时尚群体,拥有活跃的思想、高尚的品位和对品质更为苛刻的要求,这正代表着“城市客栈”的客源市场。为适应“城市客栈”发展的准确定位,提出了“经济型也要出精品”的“城市客栈”理念,摒弃以卫生、舒适、方便的基本要求,追求在此之上的现代、主题、简约和时尚。同时,将浓缩的城市主题融入其中,使城市文化成为“城市客栈”的主题灵魂。当然,“城市客栈”一样有着统一的标准、一致的功能设施、一致的服务程序,更重要的是有着一致的后台运作管理。但是,在每个店里都能找到它的不同,这种不同来源于环境的差异。 4有限服务催生品牌建设 品牌效应的不足已经成为酒店业发展的瓶颈,因为品牌的建立是主题确定的直接竞争结果,主题的不明确不突出,使品牌的建设面临缺少灵魂的支持。突破思维定势,为传统的经济型酒店的“有限服务”提供超越期望的服务和体验,是酒店业拓展市场份额和突破发展瓶颈要充分考虑的问题。目前,经济型酒店市场的竞争还没有上升到品牌阶段,在产品同质化的情况下,个性鲜明的品牌将获得迅速发展。根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示:“提到经济型酒店第一想到“如家”的只有39.4%,第一想到“锦江之星”的只有12.2%”,说明行业领先品牌的绝对知晓度很低。而从品牌记忆度来看,“如家”的品牌记忆度只有51.9%;从品牌识别度角度看,只有63.4%的消费者能想到“如家”品牌。如家因为鲜明的品牌个性,重产品和服务层面都受到了客人的认同,在品牌知晓度方面远胜于“锦江之星”。而在品牌个性方面,普遍认为“七斗星”是一个充满情趣,时尚而有品味的“第三空间”,鲜明的品牌个性使七斗星开业不到1年,综合知晓度就跻身行业前三。顾客对酒店的评价显示了酒店的品牌理念能否被客人体验和感知,也能表明一个酒店是不是具备明显的个性,而个性的发挥需要依托主题的建立,标准满足顾客的共性需求,特色主题满足顾客的个性需求,鲜明的个性将留给顾客深刻的印象,这些正是影响品牌记忆和品牌识别的关键。 三、经济型酒店主题化途径 一般主题酒店的投资和运营费用较大,对经济型酒店而言实施主题化发展的切入点不在大的投入,而在于精确的市场定位基础上,通过挖掘多角度的主题内涵,实施基于成本考虑基础上的多主题途径。主题的挖掘需要考虑多种因素。通常认为,主题酒店在选择主题时要认真分析和研究所在城市的文脉内涵及城市感知形象,从文脉特征中提炼主题,升华主题认同感,强化城市感知形象。那么,对于经济型酒店而言,除了要受到区域经济发展水平的影响,不可忽视的就是建设成本,它影响着客源市场规模的大小及客源的直接支付意愿和支付能力。因为经济型酒店的定位本身决定了直接目标顾客群是确定的。根据《2007中国经济型饭店调查报告》显示,选择经济型酒店人住的消费者公事外出的住宿价格集中在150—224元之间,比例达到了4成左右;消费者私事外出的住宿价格集中在100—224元之间,略低于公事外出的住宿价格;选择150—174元的比例最高。由此决定了需要在兼顾成本的基础上,按照重点突出、与众不同以及令人信服的宣传主题的特征,融入主题因素,遵循“剔除——减少——增加——创造”模式创造价值,以达到体现差异化内涵,实现低成本的目标。为此,可从以下几方面考虑: 1引入主题设施和客房产品 主题设施与产品是顾客在消费过程中接触最多的,并且在和顾客的长时间接触中始终传递着酒店的主题,体现着主题的始终如一。如设计酒店的标志,并印刻到所有主题设施和产品上,增强顾客的视觉感受;通过美味的菜肴和淡淡的花香来体现酒店的特色,给予顾客独特的嗅觉体验;选择与主题相一致的标准色作为酒店的基本色调,进行其他色彩的搭配与变换,以色彩来传递主题。客房是客人放松身心、消除旅行疲劳与压力的最佳场所,更是经济型酒店最重要的竞争产品。目前,主题客房的内部设施大多还是采用饭店客房用品市场的标准化产品,而与刻画主题相关的个性化创新尚显不足。在优秀产品和实际产品不突出的前提下,可以从延伸产品和潜在产品考虑主题途径。酒店经营者可以根据实际情况选择适当数目的主题客房,对房间的每个细节下工夫,通过不同定位,每种房型推出一个主题,床上用品、窗帘、装饰画的色调和图案都与该主题相配合。如此,可以提升现有客房的产出价值,主题之间可以相互补充和配合,既保证酒店有足够规模的目标市场,又为酒店的可持续发展提供了足够的文化支撑。“如家”、“莫泰168”,哈尔滨本地的“禧龙”、“大象”、“勃莱梅”,以及有外资背景的“速八”等在进入哈尔滨市场时,强调让客人花较少的钱,享受到充满不同主题、不同特色的服务。在哈尔滨的“如家”舒适型酒店里,卫生间内配备了两种颜色的毛巾、牙具,可避免两位客人同时入住时弄混。在勃莱梅文化客栈内,有男士房、女士房、休闲房、行政房等7种房型,可以为不同需求的客人提供服务。如在为纯商务人士准备的行政房内,放置了一张大大的会议桌,可以省去客人召开会议时租用会议室的费用;在专为年轻人准备的卡通房中摆放风格简约的卡通沙发十分吸引人,房内的配饰也以卡通为主,十分符合年轻人的欣赏口味。在“禧龙酒店”的情侣房间内,为营造温馨、浪漫的气氛,摆放了一张大大的圆床,显得与众不同。无论是对客房进行性别、用途的区分,还是对客房内物品的摆放和造型设计的差异化,目的都是对客房产品做深层次挖掘,从延伸产品和潜在产品角度寻求突破点,既可以做到兼顾成本基础上的差异化竞争,同时也可以在激烈的市场竞争面前凭借超品质的个性化服务赢得更大的利润空间。 2创造“体验”环境的主题活动 B约瑟夫·派恩和詹姆斯·H.吉摩尔认为,体验是指一个人达到情绪、体力、智力、甚至精神的某一特定水平时,意识中所产生的美好感觉。体验是一种有别于产品、商品、服务的独立经济提供物。顾客在酒店中的体验需求主要是通过主题活动获得的,有主题活动的主题酒店将大大增强顾客的体验感。营造一种贴合主题文化的主题体验环境,使顾客能投入到体验环境中,产生对酒店的认同感,从而形成顾客忠诚。经济型酒店的主要产品面积有限,设施用品相对简单,旅展“主题化”的空间相对狭小。如何在狭小的空间中通过创造主题活动,营造出“体验”环境,成为主题化发展的可选途径。如长春市出现的新睡眠酒店就在现有经济型酒店条件不变的基础上,对设施、用品进行创意变换,实现在“经济”中演绎出“新睡眠”这个大主题。该酒店把温馨、时尚与浪漫融合在一起,凸现与众不同的“新睡眠”的感觉,是其低成本打造差异化的成功思维,取得了“不变中见大变”的实际效果。其中,最突出的是运用视觉色彩冲击,在十多平方米的客房中,通过对被子、枕头、窗帘的颜色变化及图案的搭配,创造出素静中显靓丽,淡雅中见鲜艳的独特效果;另外,客房的墙壁颜色也不是单一的,三面是浅米色的,一面是紫罗兰色的。酒店客房虽然不足百间,但围绕“新睡眠”主题,却推出诸如豪华主题、浪漫主题、梦幻主题、亲密主题、温馨主题、极简主题、韩式主题、日式主题等的主题客房,各类主题客房在总体装潢和陈设上都不同。在新潮创意和经济简约的同时,酒店兼顾了基本功能的便利性和舒适性,如对卫生间马桶盖弧型边罩的防水配置、客房上方增设顶灯和顶角线下的长日光灯的配合,烘托出整个客房的色彩和朝气。很明显,“新睡眠”主题的推出在兼顾睡眠医学保健的同时,主要是满足对特定细分客源市场中追求活泼奔放的心理切合,通过创造出“体验”环境的空间氛围,达到现有产品的价值最大化。3适时推出中高端主题品牌酒店 金融危机中,四五星级酒店的困境成就了经济型酒店拓展市场的利好时机。目前,经济型酒店市场份额正急剧增加,如何以主题设计为本,融合传统民族文化与多元文化,打造经济型主题精品酒店文化对行业发展有重大意义。如家、速八等品牌酒店对2008年底及2009年的市场环境持平稳态度,表示扩张不是主要任务,将在现有市场份额中拓展中高端市场。如家酒店连锁在上海推出和颐品牌,价格定位在400-600元之间,以四星服务为标准;速八的加盟商则以禅修为主题,推出了吸引众多佛教人士人住的以信仰为主题的中高端如是主题酒店。这些由经济型酒店推出的新品牌,价格大多定位在三星酒店和四星酒店价格之间,竞争对象直指四星酒店,但是竞争手段却是在主题中寻求突破口。因为经济型主题酒店不是参与主题酒店竞争,而是在“经济型”市场中更加细分市场,寻找相对经济支付能力强、文化水平高,对酒店的选择越来越倾向于有品味、有内涵、能给他们带来文化享受的客户群体,而这部分客户群体大多以商旅消费者居多,他们不会对四星酒店标准配备中的桑拿、娱乐等附加项目感兴趣,诉求点更多在于个性化、私密性和安全性。如,如是酒店在内部装修中大量运用能够体现静修味道的手段和方式,还定期举办各种佛教讲堂,并与佛事展结合,使素质较高的客户群体相对固定,同时考虑把佛教哲学融合进企业高管培训之中,满足企业高管追求释放压力的途径需求。无论是通过去繁就简,围绕优秀产品赋予更深层次的文化内涵,把设计主题溶入简洁与时尚中,挖掘品牌本身的内在气质,把对传统与多元文化的理解用设计语言充分表达出来,还是通过推出具有特定服务标准的特定经营模式,其实质既没有脱离“经济”定位,又通过主题立意的新颖和独具匠心,达到了“经济”中见个性与豪华的效果。 4加强与利益相关者的沟通 酒店的利益相关者主要包括政府、顾客、酒店合作伙伴、专家、社区居民、员工等。在与这些利益相关者沟通时需要消耗大量成本,传统的营销方式显然不适合经济型酒店。通过建立电子信息系统,实现网络化运营的方便快捷和节省成本是可选途径。如,酒店各部门将其酒店的有关信息通过电子网络传送到信息接收中心,包括产品开发情况、顾客数量、顾客满意度以及需要有关部门协调解决的问题等;信息接收中心将信息分类处理后存入信息库,供有关部门查阅。另外,可将酒店有关情况、安排、服务价格等信息制成数据库,主要供客人了解酒店情况和服务使用。如可以将触模式多媒体装置置于酒店所在地自己的互联网站上,也可以放在市区主要车站处。电子系统的建立可方便各利益相关者快速获取酒店信息,酒店经营管理者应充分利用该信息系统,主动真实地公布酒店可以对外的相关信息,让所有利益相关者及时了解酒店动向,并利用网络进行全球营销。再则,可定期或不定期邀请利益相关者参与讨论有关酒店的主题发展和定价等问题,征询他们对主题的需求。这样,既可以获得他们的建议和支持,又便于掌握第一手资料,从中发现他们新的需求,并争取满足他们的合理需求。 四、结论 经济型酒店引入主题化发展作为一种未来的发展趋势,已经是一种共识。经济型酒店也要出精品,主题酒店成为一种填补市场竞争空白缝隙的有力途径。在主题酒店发展理论体系日臻完善的今天,需要在经济型酒店领域寻求新的实践途径。欣慰的是已经有实践者走在了前面。如桔子酒店集团的强势推出一举撼动着中国酒店的传统星级酒店及经济型连锁酒店的格局,打破了传统经济型酒店对“经济”涵义的理解,而是赋予酒店似“桔子”的体现自我的含蓄张扬的个性内涵,并在合理经济的价格范围内,除了满足顾客基本住宿需求,更用有创意的设计与服务主题,赋予顾客特殊的住宿品质和心情,满足顾客对需要的与众不同和体现自我的要求,推出所谓“必须有,以及没必要有”的主题理念,成为经济型主题酒店市场竞争中的佼佼者。经济型主题酒店借助庞大的社会资源、多元文化的融合和科学的管理体系必将取代三星级酒店,成为酒店业中的中坚力量。 经济型论文:经济型酒店连锁经营研究论文 [摘要]随着行业规模的扩张和同业竞争的加剧,经济型酒店逐渐认识到连锁经营的重要性,连锁经营模式和经济型酒店的有效结合可以更好地发挥经济型酒店的优势。本文在对经济型酒店连锁经营模式的界定及优势分析、模式运行等问题探讨的基础上,深刻剖析了制约经济型酒店连锁经营模式运行的主要因素,并结合相关理论依据,进一步探讨了经济型酒店连锁经营模式有效运行的对策,对于促进我国经济型连锁酒店的规模化发展具有重要的现实意义。 [关键词]经济型酒店;连锁经营模式;对策;运行 一、经济型酒店连锁经营模式的界定及优势 (一)经济型酒店连锁经营模式的界定及我国的模式分析。经济型酒店又称为有限服务酒店,其最大的特点是房价便宜,其服务模式为“b&b”(住宿+早餐)。对于国内外对经济型酒店的定义却不十分明确,经济型酒店连锁经营模式是指价格低廉,设施简洁、安全、干净和性价比高的一种酒店业态模式。经济型酒店连锁经营模式是经济型酒店运营的主要方式,是使酒店企业经营规模化、组织化、现代化的有效方式,即是经营同类酒店的若干个企业,在同一总部管理下,按照统一的经营方式进行共同的经营活动,以求得规模优势和共享规模效益的经营形式和组织形态。最早出现在上个世纪50年代的美国,如今在欧美国家已是相当成熟的酒店形式。经济型酒店有着巨大的市场潜力,具有低投入、高回报、周期短等突出的优点,“莫泰(motel)”、“如家快捷”、“锦江之星”作为国内经济型酒店的三支主要力量,其扩张速度惊人。同时,美国的“速8”、法国雅思集团的“宜必思”也相继进入国内。从沿海到内地,市场份额逐渐扩大,如今拥有强大网络平台支持的连锁酒店也日趋成熟,如七天连锁、城市便捷连锁、汉庭连锁等。但在其蓬勃发展的光环背后,还存在着许多不乐观因素。国有宾馆的改制,规范化的政策法规引导,服务软件的提升,管理模式的升级……,许多问题不容忽视。但不容置疑的是,经济型酒店必将由幼稚走向成熟,将在中国酒店市场上占据特殊的重要位置。我国经济型连锁酒店的发展目前还处于初级阶段,从经营模式看共分为直营店模式、特许经营模式、战略联盟模式、兼并收购模式,发展初期则以标准连锁的直营店模式,目前多采用特许经营模式,但从长远来看,将逐渐向兼顾战略联盟和兼并收购的模式发展。 1.直营店模式。直营连锁是资产所有者独自投资、直接管理的一种经营模式,一个企业最初的发展方式。我国经济型连锁酒店在进入一个区域时,往往采用标准连锁的直营店模式来塑造自己的形象,如锦江之星、如家快捷、宜必思等经济型连锁酒店最开始人市时均以直营店模式拓展市场。直营店模式最开始的投入较大,但却有利于统一的管理,可以积累稳定的资产,有利于酒店企业的形象塑造。 2.特许经营模式。特许经营是指特许权拥有者授予特许权经营者一种获得许可的特权以从事经营的行为。经济型连锁酒店的规模扩张需要走低成本战略,特许经营模式对于酒店总部而言,只需将规范化的管理方式、经营技术及经营理念通过受让或转让给加盟者,就可以实现规模扩张。对于加盟者而言,只需支付一定的加盟费用就可直接套用酒店成功的经验和技术,降低投资风险。目前,国内运作成熟的经济型酒店已经逐渐向特许经营模式转化。 3.战略联盟模式。我国经济型连锁酒店要改变规模小、市场竞争力不强的现状,需要集合两个或两个以上的酒店资源和优势,形成战略联盟经营模式。建立经济型连锁酒店战略联盟更有助于了解市场形式、风险共担、资金、经验、技术共享,有利于形成规模经济,降低运营成本。 4.兼并收购模式。兼并收购模式是另一种经济型酒店连锁经营模式,可以促进酒店发展,扩大经营规模,有效降低进入壁垒,并获得原有酒店企业的生产能力和各种资产、企业经验和市场份额。兼并收购模式主要适用于发展成熟、规模较大的经济型连锁酒店,目前国内并不常见,如家快捷这样的品牌连锁酒店曾采用过这种经营模式。 (二)经济型酒店连锁经营模式的优势分析 1.经济型酒店连锁经营模式以控制成本实现竞争优势。经济型酒店连锁经营模式的优势很明显,采取统一的采购系统、订房系统,批量采购,降低酒店的固定成本投入,具有一定的规模优势和资金优势,能够更好地控制成本,提升企业知名度,实现竞争优势,达到利润最大化目标。目前,我国有实力的经济型酒店都选择了连锁经营的发展模式,如锦江之星、如家快捷、莫泰。 2.经济型酒店连锁经营模式因设立网点众多而贴近目标市场。在旅游和商务集散地,经济型酒店的存在,使连锁经营模式在布局上具备绝对的优势,经济型酒店连锁经营的网点众多,统一标识、统一品牌和形象,可以更贴近目标市场,有利于了解宾客需求,制定针对性强的经营战略,最大限度地聚集顾客群。 3.经济型酒店连锁经营模式借助信息资源共享降低运营风险。我国经济型连锁经营酒店的一个重要优势是可以通过连锁酒店建设信息、资源共享系统,建立中央预定系统和免费的预定电话,各分营店之间可以共享客房数据库和客户信息档案,通过分析客户信息资源,全方位、多角度、多层次地了解客户需求,可以有效稳定客源,进一步降低连锁酒店的运营风险。二、我国经济型酒店连锁经营模式的运行分析 (一)特许经营模式的运行。经济型连锁酒店在采用特许经营模式时,正确选择特许经营的方式是关键。目前,我国经济型连锁酒店最常用的特许经营模式是特许转让,特许方提供品牌、生产及经营中必须遵循的方法和准则以及产品、技术方面的培训,确保业务有效运行。经济型连锁酒店特许经营实施的第一阶段是品牌推广,要求连锁酒店拥有较高的知名度,自己的经营特色、经营理念及特殊经营技能,通过DM单、网站、媒体等渠道扩大酒店的宣传,吸引加盟者;第二阶段是加盟者资质的审核,酒店总部在接到加盟者申请后,还应委派饭店管理专家对加盟者资质进行检察和考核,重点考察从业经验、资本金及经营理念与酒店是否一致,并严格按照有关章程经总部审批后方可考虑吸纳;第三阶段是履行加盟义务,应进行店面选址、统一装修、管理技术传授、人员培训等工作,统一品牌,统一标识,并对加盟者深入传授统一的服务理念,形成以品牌和网络为主要纽带的联盟;第四阶段是建立一整套信息管理系统,信息系统中包括物流配送体系,良好的预定、采购集团培训体系,真正实现连续的规模经营,同时还应建立客户管理系统,真正形成品牌共享、客源共享、利益共享的合作模式。 (二)战略联盟模式的运行。我国经济型酒店战略联盟的实施需要根据实际情况选择适合的联盟方式,根据治理结构的不同建立战略联盟,可以进行股权联盟和非股权联盟,股权联盟最常见的做法是建立新实体或者通过股权投资和相互持股的方式共同经营。非股权联盟是一种合作联盟,联盟方只保持合作关系,不需要建立法律实体;根据在价值链环节上的不同位置建立战略联盟,可以进行竞争对手联盟和顾客伙伴联盟。经济型酒店之间既是竞争关系,又是合作关系,开展竞争对手联盟运作模式可以加强酒店之间联合,扬长避短,提高市场竞争力,获得更多的市场份额。顾客伙伴联盟是以全方位、立体式的一条龙服务要素来组织服务流程,将“服务营销”的内涵延伸到每个环节,向顾客提供超值的个性化服务。 (三)兼并和收购模式的运行。兼并和收购模式是我国经济型酒店实现集团化发展后的趋势,经济型连锁酒店开始时都是单一品牌、单一细分市场的企业,形成规模发展后,对其他经济型酒店进行兼并和收购可以提高优秀竞争力。经济型连锁酒店集团多采取横向并购和纵向并购与联合两种运作方式。横向并购是在经济型酒集团之间实现跨地区、跨所有制或同地区酒店之间的并购,提高市场集中度,实现规模经济,并为酒店的所有者退出行业提供了一个机制。纵向并购与联合是经济型酒店与提供互补产品的企业,如旅行社、旅游交通企业、旅游商业企业、旅游景点等之间的并购与联合,这种模式直接关系上、下游企业结成联盟,形成纵向生产服务的一体化,有利于相互沟通与融合,获得共享和互补效应。 三、我国经济型酒店连锁经营模式运行的制约因素 (一)奈块分割的传统管理体制限制经济型酒店连锁经营模式运行。目前,条块分割的传统管理体制对经济型酒店连锁经营模式的运行非常不利,经济型酒店在连锁经营的过程中往往重形式而轻实质,即只注重店名、装修、标识上的统一,而在管理体制上仍沿袭单店操作模式,各店顾各店,无法实现信息资源和客户需要信息方面的共享。正是这种传统管理体制的制约,使许多经济型酒店连锁经营有名无实,无法得到充足的市场份额,严重制约了我国经济型酒店连锁经营模式的规范、有效运行。 (二)企业管理制度不规范制约经济型酒店连锁经营模式高效运行。规范的企业管理制度是经济型连锁酒店规范化运作,增强自身实力,获得市场竞争优势的重要因素。目前,我国许多经济型连锁酒店仍属于国有企业或大型民营企业,缺乏规范的企业管理制度,产权不分、权责不明,管理随意性等现象时有发生,使得总店、分店之间关系复杂,组织结构混乱,管理层分工不明,在一定程度上影响经济型酒店连锁经营模式运行的有效性。 (三)自身实力不强的企业现状阻碍经济型酒店连锁经营模式高速运行。目前,我国经济型酒店发展还处于起步阶段,经济型酒店连锁经营模式的出现在一定程度上缓解了资金不足、分店扩张缓慢的局面,但无法解决实际困难,一些连锁酒店自身实力不强的现状短期内很难根本改变。 (四)专业化管理人才缺乏的现实制约经济型酒店连锁经营模式长期运行。随着市场经济的发展,经济型酒店连锁经营模式应势而生,经济型酒店人员配置非常精简,组织结构层次少,要求员工技能多样,一人多岗、一职全能的要求让许多服务人员摸不到头绪。我国经济型连锁酒店专业人才的缺乏是制约其经营的直接因素,既懂连锁经营又懂酒店运作的专业管理人才非常稀缺,一些连锁经营者由于缺乏专业的管理方法,且不注重经济型酒店的发展特点和顾客群定位,无法达到连锁经营的真正目的。 四、经济型酒店连锁经营模式运行的理论依据分析 (一)劳动分工理论与经济型酒店连锁经营模式运行。劳动分工理论研究劳动分工是如何影响劳动生产率,并继而影响经济效益的。实际上,经济型酒店的分工策略就是一种劳动分工,通过专业化分工可以提高生产效率,从而实现酒店内资源的优化配置,促进经济型酒店的发展。 (二)规模经济理论与经济型酒店连锁经营模式运行。规模经济性理论研究的是产品的单位成本随着规模提高而逐渐降低的规律。我国经济型酒店市场集中度较低,单体酒店规模较小,经济型酒店通过企业内部资源的积累或资金的投入设立新的单元,扩大规模,实现连锁式经营,同时经济型酒店还可以通过兼并、收购或合并其他企业来扩大规模,形成一体化的企业集团,以降低投资和运营成本,实现规模效益。 (三)旅游经济理论与经济型酒店连锁经营模式运行。根据旅游经济学理论,如果生产大量的适合现阶段国内需求的经济型酒店产品,则需求弹性会变大。同时,经济型酒店要持续发展,还必须研究消费者行为,通过细分市场,满足市场的需求,提高客户对经济型酒店的品牌忠诚度。 五、保障我国经济型酒店连锁经营模式有效运行的对策 (一)针对市场空白点,坚持走专业化经营道路。针对我国经济型酒店连锁经营模式运行的现状,经济型连锁酒店应善于抓住市场空白点,坚持走专业化经营之路,创造发展机遇,并借鉴国外同行的先进经验,提高优秀竞争力。同时,还应坚持走专业化道路,添加安全、清洁、方便、温馨服务要素,及其他增值服务,力求使顾客在经济型连锁酒店中享受到星级酒店的服务,努力打造服务无限、设施齐全、价廉物美的标准、统一、独特的经营模式。 (二)立足实际,注重连锁酒店品牌的打造。随着经济型连锁酒店的不断涌现,酒店业将面临非常严峻的考验,在激烈的竞争中,经济型连锁酒店若要寻求可持续发展的道路,必须注重连锁酒店品牌的打造。我国经济型连锁酒店的发展应该立足于现阶段国内酒店业发展的实际,并符合未来酒店业的发展趋势。同时,侧重经济型连锁酒店的品牌创造,要求连锁酒店应具备准确的市场定位和细分、高品质的服务、规范化的管理、有力的营销宣传,逐渐突出对连锁酒店品牌的建设和创新。 (三)依托信息技术,构建连锁酒店网络营销管理系统。我国经济型连锁酒店的发展应充分利用信息技术的优势,构建网络营销管理系统,实现客源流、物流、信息流、资金流在各连锁酒店之间的有效运行。在信息化时代,经济型酒店连锁化模式的设计首先应该在一个信息化的平台上发展,充分利用连锁系统的网络优势,形成一个经济型酒店的信息中心,实行统一标识、统一规范、统一管理、统一销售的连锁型经营模式。同时,在经济型网络营销管理系统中,还需要引入预定销售网络系统,形成强大的预定网络,拓宽经济型酒店连锁经营模式的运行空间。 经济型论文:经济型酒店发展现状分析论文 [摘要]目前,我国经济型酒店面临着前所未有的发展机遇,但在发展过程中存在着以下几方面的问题:一是缺乏统一规范;二是人才匮乏;三是在连锁品牌建设上不尽人意。其发展对策是:大力推动品牌建设;采用连锁和特许经营的合作模式;加快实现人才的更新。 [关键词]经济型酒店;市场细分;连锁品牌;特许经营 一、经济型酒店概述 经济型酒店,是现代酒店业适应需求变化的产物,是相对于传统的全服务酒店(FullServiceHotel)而存在的一种新的酒店业态。从概念上看,我们所说的经济型酒店最早对应的是BudgetHotel,随后又被扩大用来泛指EconomyHotel。这里的Economy是“经济”、“节约”,即不浪费的意思。而Budget译为中文所体现的“经济”之意,来源于“预算”、“预算案”,是“划算”、“值得”、“合算的”的意思。显然,二者指的都是性价比高,而不是简单意义上的“便宜”。由此也就不难理解“经济型酒店”有别于“全服务酒店”的标志性特征。综合考虑,经济型酒店拥有两大特点: 1.成本节约,性价比高。“经济”顾名思义就是价格便宜,但是在经济型酒店相对便宜的价格,却能享受到高素质的服务,高质量的住宿环境,也是抢占市场的一大法宝。经济型酒店的管理结构强调精简、高效。以人为本,强调“一专多能,一人多岗”,对人员进行优化配置,酒店行政管理费支出占整个酒店收入的比例要比高星级酒店低得多,管理层次能省则省;一般酒店的就业比例为:1∶1.5,而经济型酒店则为:1∶0.4,这样简化了组织,也大大降低了人力资源的成本。 2.经营灵活,盈利能力强。与星级酒店相比,经济型酒店的经营更加灵活,盈利能力更强。2006年的一份正式资料显示,目前中国目前共有星级酒店1.18万家,客房平均出租率为60.96%。其经济效益也不甚理想,其中占星级酒店95.36%的1.18万家内资饭店,几乎全面亏损,有25个省市的星级饭店的平均利润均为负数。相形之下,中国经济型酒店却是一片光明。目前经济型酒店的年平均回报率都达到了25%以上。另一份正式资料显示,中国经济型酒店2005年的平均出租率为89.0%,2006年的平均出租率为82.4%;2006年的GOP(Grossoperatingprofitperrevenueofeverysquaremeter)毛利润率竟然高达44.47%。 二、我国经济型酒店发展过程中存在的问题 从世界旅游业发展的历史状况看,一个国家人均GDP达到800美元-1000美元,国内旅游开始并较快形成规模;人均GDP到3000美元,就会出现到周边国家旅游的热潮;达到5000美元,就会更多地追求周游世界。与这个“世界旅游规律”相符,我国人均GDP超过1000美元,出现了国内旅游大发展时期,而最适应国内旅游消费水平的正是经济型酒店。由于经济型酒店这种新兴业对市场的广泛适应性,中国本土的经济型酒店品牌也同时开始发展起来。自1996年上海锦江集团开始酝酿旗下的经济型酒店开始,中国的经济型酒店品牌雨后春笋般破土而出。如1997年的“锦江之星”,1998年的“扬子江”,1999年的“中江之旅”,2002年的“如家”、“城市之家”、“万里路”,2003年的“莫泰”、“新宇之星”,2004年的“格林豪泰”、美国“速8”、“中州快捷”,2005年的“7天”、“维也纳”,2006年的“雅悦”、“七斗星”等等。还有“宝隆居家”、“城市客栈”、“都市客栈”、“汉庭”……据初步估计,迄今为止,我国经济型酒店连锁品牌近100个,开业店面已经超过1000家。已开业客房数超过10万间。这些经济型酒店对品牌和格调的注重在某种意义上改变了中国人的旅行方式。 (一)缺乏统一的规范,是我国经济型酒店发展过程中面临的突出问题。经济型酒店的发展,与其他迅速发展的行业一样,也会出现诸多类似的难题。尽管目前经济型酒店的定义还比较宽泛,也没有固定或者普遍公认的经营和管理模式。但是,过于混乱的业态必将带来对全行业声誉的毁损。这种不规范表现为:1.价格混乱。经济型酒店如何体现“经济”?在美国经济型饭店房价一般在30美元-65美元之间,而中国的物价水平只相当于美国的21%。测算显示,中国经济型饭店房价应该在120元左右才比较合理。然而目前中国大多数经济型酒店的价格已经远远超过这一标准。沪上某标榜"经济型"的酒店连锁品牌在酒店大堂、楼梯上设置雕塑,在卫生间使用大型喷淋头,甚至还设置上下两层的套间客房——高昂的建设、装修成本必须依靠房价消化,这家经济型连锁品牌尽管打出“168”的房价标准,但实际平均房价已经超过200元。2.许多经济型酒店经营不规范。虽然经济型酒店业的发展空间很大,但是目前也出现了一些问题,比如有些酒店为了降低运营成本,服务上过于单一,在酒店的硬件设施投入上也不到位,经营状况并不乐观;还有一些经济型酒店只是借用了这个名称,却没有真正达到经济型酒店连锁化经营、标准化服务的内质。个别酒店为了招徕住客,不但提供午餐,还提供酒店舞厅的舞票。上海某“经济型”酒店甚至炒出了“DIY”的概念,在酒店中设置厨房、洗衣房,让住客自助服务。在国外,一般只有最廉价的青年旅舍才让住客自助服务,但这家DIY的经济型酒店的最低房价也高达268元,显得不伦不类。 (二)人才的匮乏,是导致我国经济型酒店滞后发展的又一原因。相对于星级酒店,经济型酒店组织结构简单,结构层次少,员工配比一般在1∶0.3-1∶0.4之间,这就对员工提出了更高的要求。无论是管理人员还是基础服务人员,都要是“多面手”,但现实却缺乏这种综合性复合型人才。新人培养和人才储备都是高成本的投入,而且是一个长期的策略,不能立竿见影。目前高校的经济型酒店专业培养相对滞后,培养定位不能满足市场的需要。高校对酒店管理人才的培养,大多是为高星级酒店“量身定做”的,对于经济型酒店人才的培养刚刚起步,教学方案、理论研究和师资方面还亟待完善。另一方面,学校的人才培养至少需要2-4年的时间,而目前经济型酒店的扩张规模呈指数增长,于是就在源头上造成经济型酒店的人才相对短缺。另外星级酒店职业经理人对经济型酒店缺乏足够的了解。为了满足高速扩张的人才需要,经济型酒店四处“挖角”,高星级酒店的职业经理人自然是第一选择,两者虽然同属于酒店服务业,但是在经营模式、营销推广、战略决策、盈利模式等方面都有很大的差异。由于缺乏对经济型酒店的了解,一个成功的星级酒店职业经理人不一定就是一个成功的经济型酒店经理人。 (三)我国经济型酒店在连锁品牌建设方面存在不足。经济型酒店依靠什么降低成本?“连锁”和“品牌”是经济型酒店成功的两个要件:前者可以使企业做大规模,通过统一采购、统一订房降低成本、提升出租率;后者可以提高企业知名度,增加客源,提高竞争力。但是中国现存的大量经济型酒店却处于单体状态。没有统一采购系统、订房系统和品牌的支援,在市场旺盛的情况下他们可以衣食无忧,一旦市场趋于饱和,就会面临被淘汰的危险。三、我国经济型酒店的发展策略 发展经济型酒店,是我国酒店业发展新阶段的需要,是我国融入经济全球化的需要。经济型酒店不仅有发展的必要性和可行性,而且有现实的紧迫性,有巨大机会。对于酒店宏观管理结构和酒店产业中的成员酒店,这既是一个机会,也是一个挑战。经济型酒店要在我国旅游饭店业中占有一席之地,必须寻求相应的对策和措施。 (一)大力推动品牌建设。由于经济型酒店绝大多数都是连锁经营,每一个单店,就是他的一个代表。这就从而使得单店的分布变成了“品牌”的传播。于是,“品牌”也就自然而然地成为了品牌链锁“创造”住客的基础,成为了他的拉动消费者的引力。 虽然前面说到,中国的经济型酒店品牌已经接近100家,全国经济型酒店的单店也已上万家,但是2006年中国经济型酒店的总体格局,仍然由几家大品牌占领着主要市场。锦江之星、如家快捷、莫泰、中州快捷、速8、万里路、格林豪泰、七斗星、7天等的市场供应总额已经约为供应总量的64%(仅其中名列前茅的三大品牌的市场供应份额,就达供应总量的44%)。 (二)连锁和特许经营是经济型酒店受欢迎的合作模式。国内外的经验证明,经济型酒店比较适合连锁和特许经营。经济型酒店规模小,财力有限,发展连锁和特许,可以使酒店有品牌、客源、管理质量的保证,但又不是依靠自己的长期的经验积累,又无须支付太多的费用。所以,国内锦江、新亚、首旅集团,就采取有连锁加特许方式,通过投资或租赁,发展经济型酒店。不过,经济型酒店的连锁加特许方式,除这种集团直营店外,还有开放式连锁加盟店。开放式连锁加盟店可能更是发展的方向,外国的经济型酒店,大多是开放式的连锁加盟。目前国内经济型酒店的经营,主要仍是采取直营连锁或特许加盟两个模式。在此前的发展中,大多数经济型酒店的本土品牌,一直比较重视发展直营店。2006年中国经济型酒店直营与特许加盟的比例(69%比31%),与2005年格局大体相似(约70%为直营),但在当前争先恐后的大发展的竞争中,纷纷地都提出了加大特许加盟店的比例的问题。中国经济型酒店的发展现实,已经为特许加盟店的高速扩张留下了相当大的空间。对于连锁企业来说,采用特许加盟方式,不用过多考虑物业成本和管理成本,便于迅速扩张;当然,这就不得不加强管理力和控制力。否则对加盟店缺乏有效指导和管理,就必然会给品牌带来风险,甚至整个品牌将都有面临不利局面的可能。 (三)加快实现人才的更新 1.加强经济型酒店人才的系统培养是新的酒店业态发展的关键。大中专院校应该适应市场发展的需要,完善经济型酒店管理的学科设置,分层次培养专业的管理人员和服务人员。此外,对于经济型酒店这样的服务行业,基于理论学习的实践经验显得尤为重要。因此学校要加强与企业之间的联系和合作,推荐学生到企业基层实习锻炼。 2.实现引进人才的良好“对接”,制定完善的职业发展规划。星级酒店引进的专业人才有一定的工作经验,综合能力比较强,一般引进后会予以重任。作为酒店的人力资源管理最关键的工作就是使这批人才尽快了解经济型酒店的特点,熟悉经济型酒店业务,尽快融入新公司的企业文化氛围之中,发挥自己的能力。吸引和留住人才一直是酒店服务行业的难题,经济型酒店相对更难留住人才,因此制定良好的职业发展规划,完善薪酬制度,提供公平、有竞争力的晋升制度,就显得更为重要。 3.完善“管理培训生”人才培养机制,储备新生力量。人才储备是适应未来经济型酒店发展的长期人才战略,而人才储备的最佳人选就是应届酒店管理学院或酒店工作岗位中有发展潜力的年轻人。管理培训生制度是酒店行业快速培训人才的通行做法之一。企业可以根据自己市场发展的需要,每年有计划地从应届毕业生和年轻的从业者中挑选优秀的人才,有针对性地进行理论教育,并提供一些“见习经理”、“总经理助理”“副总助理”等岗位,丰富其实践经验。在经过1年或1年半的综合培养之后,一般可以按期晋升为中高层管理人员。 4.加强对基层员工综合素质的培养,标准化培养。“经济”并不意味着服务质量的折扣,服务质量和房间价格一样都是消费者考虑的关键因素。酒店的员工特别是基层服务人员更需要接受严格的培训,从仪容仪表到专业技能,都要做到整齐统一,使客人在任何一家分店都可以享受到相同质量的标准化服务。 经济型论文:经济型酒店营销策略探究论文 摘要经济型酒店是我国酒店业发展的一个新的亮点,其营销策略是在激烈的酒店业竞争中取胜的关键。从市场营销的产品、价格、促销、定位等方面提出了经济型酒店应采取的营销策略。 关键词经济型酒店市场营销策略 在我国旅游业快速发展的大背景下,经济型酒店的发展充满了巨大的机遇。有专家预测,经济型酒店将成为我国酒店业下一步发展的重点。在经济型酒店发展过程中,制定适合的营销策略是其成功的关键,笔者认为一个成功的经济型酒店应制定以下营销策略: 1提供适当产品 经济型酒店英文名为economyhotel或者bugethotel,是相对于酒店业中的中低端市场而言,经济型酒店应根据目标市场的特征,提供能满足顾客需求的产品。具体来说有以下标准: (1)经济。顾名思义,经济型酒店的最大特征就在于其经济性,因此,酒店应尽可能减少或简化顾客不需要或使用较少的服务项目,从而降低成本,为顾客节约费用。如不设门童、不设会议厅、不设专门餐厅,向顾客只提供简单早餐、缩小客房面积、不设浴盆等。 (2)实用。经济型酒店的目标市场顾客对酒店功能的要求主要是住宿和休息,酒店的产品设计应在尽量经济的前提下围绕这两个实用的功能而进行。前台不一定豪华,但必须有客人休息处、自动售货机、能宽带上网的电脑;酒店不一定有电梯,但一楼必须有行李寄存处;客房面积不一定很大,但生活设施必须齐全,包括带淋浴的卫生间、衣柜、写字台、有线电视、自动饮水机、空调等。 (3)舒适。下榻经济型酒店的旅客追求的不是豪华的享受,而是舒适的休息,以便为第二天的旅行做好充分的准备。因此,酒店特别是客房的设计中应以舒适为基本原则,为客人提供一个舒适的休息环境,如客房巧妙的室内布局、柔和的光线、温馨的色彩以及舒适的温度、新鲜的空气等。 2确定合理价格 经济型酒店的目标市场对价格比较敏感,因此,酒店的定价一定要合理,应在目标市场可以接受的范围之内。定价以前,酒店应对本地区高、中、低档酒店进行充分的调研,特别是对中低档次的星级酒店以及较低档次的招待所的价格、提供的产品、服务有清楚的了解,并在此基础上合理地制定出本酒店的价格。该价格应高于本地招待所的价格而低于同档次的星级酒店的价格。并且在向客人推销时除了突出酒店的价格优势外,还应着重向客人表明本酒店追求的不是最低价,而是最佳的性价比,并鼓励顾客“货比三家”。并且,酒店的价格一旦确定后就应保持其稳定性,除了在旅游淡旺季以及对团队客、回头客以外,酒店的价格对于任何客人都是一致的,不应与客人就酒店的价格讨价还价。另外,酒店应在其外面醒目位置用大幅广告牌将酒店的价格标出,这样既节省了酒店的促销费用又使酒店的价格变得公平和透明,从而让对价格敏感的客人接受酒店的价格。 3注重优质服务 许多人认为价格低廉的经济型酒店提供的服务相应地也降低了档次,其实这是一个认识上的偏见。对于经济型酒店而言,价格的降低只是服务项目的减少,而不是服务档次的降低。相反,酒店应该以更优质的服务来弥补减少的服务项目给客人带来的损失,这也是经济型酒店与其他档次酒店争夺客源的“镇家之宝”。经济型酒店应该注重向客人提供贴心服务,让客人感到住的是“经济型”酒店,获得的却是高星级酒店的体贴入微,让客人有一种回家的感觉。“如家”为客人设置自助微波炉、自助投币洗衣机、自动擦鞋机;为客人提供雨伞、有自行车出租,供客人外出使用;引入呼叫系统,房间有事,客人一按呼叫按钮,服务员立即就到。 4开发特定市场 经过几年的发展,国外知名经济型酒店如“速8”、“宜必思”、“斯堪的支”,国内的如“如家”、“锦江”逐渐在经济型酒店市场中树立了自己的地位,他们将目光瞄准了经济型酒店这个市场,将目标市场定位为中低档消费者,主要包括度假家庭、政府职员、工薪阶层、一般商务人士、学生群体等。但是很少有经济型酒店象星级酒店那样将某个特定的市场作为自己的目标市场。其实,随着投资的火热及经济型酒店之间竞争的日益激烈,国内经济型酒店对市场的整合已成大势,细分市场,确定自己的目标市场已成为经济型酒店发展的重要战略手段。经济型酒店可以针对不同的目标人群,将自己的目标市场定位为商务型、会议型、家庭度假型、自驾车旅游型、自由人型、学生旅游型等类型中的某一个或两个市场,然后根据该市场中消费人群的消费心理、购买习惯等特点展开专门的市场营销活动。经济型酒店通过这种方式来占领某个目标市场,同时又降低自己的营销费用,使得酒店能够长期而稳定的发展。 5注重互联网营销 互联网营销在酒店的多元化营销渠道里面占据着重要的地位,对于经济型酒店尤为如此。因为互联网营销采取的是酒店与顾客面对面的销售方式,具有成本低、受众面广的优势,省略了商、零售商等诸多中间环节,大大地降低了营销费用。同时,经济型酒店的目标市场顾客对于互联网这种营销形式相对熟悉并容易接受,因为互联网营销便捷的沟通方式、实时的信息反馈能最大地满足经济型酒店顾客的快捷、方便的需求。 因此,经济型酒店应聘请专业人士建设与维护酒店的网站,网站首页应美观、简捷、明了,与经济型酒店的整体风格相匹配,网页应内容充实、条理清晰,便于网民浏览与点击。同时,应经常更新酒店网页上的资料,并注重对顾客所提意见与问题的反馈速度,通过文字、语音等形式来加强与在线顾客的实时交流。另外,应加强对酒店网站的促销,可以通过报刊、杂志及网络广告、网站竞价排等方式宣传酒店的网站,但更为节省费用的办法是将网站宣传资料免费发放给住店顾客和与相关网站交换网络旗帜广告。 6进行有效沟通 入住经济型酒店的客人大多追求的是旅游效益与旅游费用的最优化,他们希望能以有限的旅游费用获得最高的旅游满足,因此他们需要本地的旅游出行信息,渴望与本地居民直接接触,从而了解当地的文化和民俗。根据目标市场的这种旅游需求心理,经济型酒店应充分利用其“东道主”的优势,通过酒店的服务员主动与客人沟通,向客人提供其需要的旅游信息,一定程度上满足客人希望与当地人接触的愿望。这样不仅方便了客人的出行,同时提高了酒店产品的附加值,增强了客人对酒店的信赖感和真诚度。 酒店可在前台安排专门人员免费供顾客进行本地旅游信息的咨询,如若客人主动提出,酒店可代为安排导游、购买景点门票、联系旅游车辆。楼层服务台可免费或平价向客人提供本地导游图、景点介绍、旅游书籍等对客人出游有帮助的资料。同时,楼层服务员应能主动和客人沟通,最好能与客人建立良好的友谊关系,增强客人对酒店的信赖感。另外,酒店的一线员工对本地的旅游酒店、出行信息应相当熟悉,客人可随时咨询。 7加强口碑促销 经济型酒店的促销方式很多,笔者认为费用最低同时目标市场又能接受的方式就是“口碑”促销。酒店低廉的价格、优质的服务必定会给客人留下很深的印象,他们回去后也必定会向身边的人说起,还会在自己撰写的游记、网络旅游论坛的帖子中提及,并且会向其他旅游者极力推荐。这种“口碑”促销要比价格不菲的媒体广告有效得多,当然最重要的是可信度高,有利于酒店良好现象的树立和传播。 因此,酒店一定要注重“低价格、优服务”的特色,加强酒店员工培训,提高服务水平,让员工明白他们提供服务的过程就是酒店促销的过程。同时,不断强化客人对酒店的认同感。在客人入住时向他们赠送附有酒店简介的本地导游图,但要注意该导游图的主要内容应是旅游咨询而非酒店的介绍;在客人离开时赠送附有酒店地址、电话、网址等信息的小型、精致、实用的礼品;定时向已离店的客人发送祝福卡或E-mail,加深其对酒店的记忆和感情。 经济型论文:经济型酒店消费动因与评价论文 尊敬的朋友:此篇文章由本站老师独家原创写作,版权归会员所有,普通VIP会员无权查看,服务咨询电话:0825-6698000。 摘要:随着经济的发展,人们的生活水平不断提高,人们开始由发展消费趋向享受消费,特别的,一些旅游业的高速发展,促进了酒店业市场的发展,还有的就是,近年来的金融危机影响,经济型的酒店更是受到宾客的欢迎。本文先通过市场的调查,然后分析宾客的市场结构、消费水平,经济型酒店为什么受欢迎等等一些因素,从中总结出一些消费者的心理和酒店的营业和酒店的发展规律,并由此提出进一步市场开发的策略。 关键词:经济型,酒店,销售,市场 自从加入世贸以来,中国的市场面向了全球发展。特别的啤酒是市场型产业,需要的就是靠近市场,酒店业和旅游业也有一定的共同之处,由于人们的生活水平提高了,人们从发展消费向享受消费发展,就像一些大户企业为了提高员工的积极性,开始了假期旅游的奖励,那样肯定要找酒店;还有的就是到外地观察的一些领导或企业家都是安排在酒店里面住。特别的现在开放社会,一些家庭出动或一些情侣度蜜月都是到一些酒店住宿。虽然人们的生活水平是提高了,大部分的人到外地玩时也要考虑到花费,想现在的一些小单位或家庭住酒店时,一般都是选择一些经济型酒店,因为那样的酒店环境可以,消费也还可以接受。当然也有一些人是想到一些大酒店—四星级,五星级,等等。但那些毕竟是小数人。特别的由于今年来的物价上涨,金融风暴等因素的影响,一些经济型的酒店就更是受到旅客的欢迎。可以说是一枝独秀。 一、旺盛需求引爆经济型酒店消费热点 1、经济酒店为什么成为首选,如何在金融危机下一支独秀 在金融危机之下,相信大家都有所体会,市场竞争更加剧烈,就业更加严峻,相信大家都不想丢掉自己的那份工作,即使那个工作赚不了多少钱。为适应这种经济,很多人都会采取减少不必要的开支或减少或廉价购买一些价格便宜的东西代替一些价格昂贵的消费品。在这种经济的冲击下,对于需要住酒店的一些人群来说,经济型酒店则成为了首选。成为金融危机下的一枝独秀。 2、从市场上的需求反映经济型酒店 经调查:近年来经济型饭店平均房价上涨,特别是2008年比2007年上涨了20%,平均出租率微降0.4%,为82%,由于奥运会的影响,酒店的热点区域出现在北京。但是2008-2009来,金融危机的影响一些地区的高星级酒店出租率大幅度下降,相反的一些经济型的酒店出租率有了提高,达4-5%。在这里笔者想强调的是:虽然近年来年经济型饭店的出租率微幅下降,但82%的平均出租率仍然远远高于同时期星级饭店60%左右的平均出租率水平。这就证明了经济型酒店始终比那些高星级酒店更受顾客欢迎,由于一些企业家考虑到价格始终影响着顾客的选择,更适应市场的发展。 3.“多”与“乱”宏观现象分析 一些地区还出现了旅馆,但是始终比不上经济型的酒店。据调查显示调查对于酒店经济性的理解,只有16.0%的消费者是看中价格低廉;而有56.4%的消费者看重的,是在安全、卫生的条件下的价格适中;另外还有27.4%的消费者看重的,是一定品味下的性价比高。在安全卫生的条件下,顾客选取的是价格,所以一些旅馆始终不能占据经济型酒店的位置。综合来说,经济型酒店并不是说价格低廉,而应该是价格适中,符合大多数人的需求,另外的是,经济型酒店的设施不能是一流,但也可以说是相当好,比起那些旅馆更是不能再说了。当然价格的确是顾客考虑的的优秀。特别是在现在的金融风暴的影响下,一些收入水平不高的人们更是考虑到金钱问题。所以对于酒店行业来说,经济型酒店成为了现代消费者的消费热点。从现在由于酒店业越来越多,经济型酒店到底能不能在这样的环境下发展?当然要对经济型酒店进行品牌经营。 二、消费的动机与原因 1、消费群体透视 从现在的消费观念来看,住在经济型酒店的大部分是集体社团、旅客、和一些家庭成员。因为在金融危机下,大部分的企业都受到或多或少的影响,所以大部分到经济型酒店的都是一些中小型公司的团友和大家庭成员。 (1).探亲型;就是说一些到外面工作的人回到故乡探望亲人,由于家里的设备不好或没有地方安排给他们住,这里他们想到的就是经济型酒店,当然这种情况一般出现在农村,由于农村的生活条件差,设施不完善,连多一间客房已没有,那些亲人只能安置在经济型酒店。笔者在这里有个亲身经历。笔者有个外地的堂叔,做了一些小生意,当他回来探望我们时,我们没有什么可以招待他,同时生活条件简陋,没有空的房间腾出来给他休息,那时,他便到经济型的酒店租了间房子住,白天的时候就来我家,晚上又回到酒店里住宿。 (2).聚会型;现在一些聚会可以说是非常热潮,就算出去工作的人,一听见聚会都赶回来参加,毕竟都是很久没见的同学朋友,还有的就是毕业生,在分开前,一般都搞一次聚会,当然经济酒店是首选。 (3).视察型,特别的有一些领导来某个单位参观时,一般安排在经济酒店,一方面表现出领导的廉洁,另一方面酒店的条件还可以,领导住了不会感到不适。 (4).社团型,一些搞社团旅游或搞社团活动的,大部分都是到经济酒店 从上面种种的条件可以看出经济酒店更说广大顾客青睐;显然,这正是经济型酒店所显现的性价比特征,是在合理而低廉的价格下所追求并且正在积极实现的特征性功能。 2、产生动机原因 (1).消费观念的转变;因为现在人的追求都是考虑到精神上的享受,所以一些酒店业的设施条件,服务态度,还有住宿环境是大多数人考虑的问题,不用说是什么大老板,想现在的年轻人,每逢搞什么聚会时都是到经济型的酒店。笔者想再这里举个例子,像现在的肯德基,麦当劳,价格相对的比较高,但是在全球市场上仍然是所向无敌,当然品牌是最重要的因素,但是环境也是其中的一个因素,一些人就是为了有一个好的环境聚餐,大部分都是到店里吃东西,这就是顾客的心理,人们的追究。 (2).金融危机的影响;因为近年来的价格波动很大,还有的就是金融危机的影响特别严重,一些企业和一些小型公司相应的倒闭,股市大跌,社会上出现了一大批失业公民,就连现在的大学生找工作也是个难题,相应的酒店业的出租率下降,但是现在社会还是少不了精神享受的人们,一些人总是要追求精神上的享受,有一些中型企业或大型企业,他们都是想提高员工的积极性,大多数都是采取了旅游奖励,同时也可以放松,在这里,经济型的酒店就是首先考虑的,从上面已经知道现在的酒店业,在出租率方面经济型的酒店业比高星级的不知高出多少。另外毕业生的聚会和领导的视察都是到经济酒店落脚。当我们问到别人时,“为什么不选择大型酒店或旅馆?”,“大型酒店,像一些五星级的酒店,他们的收费超高,虽然很舒适,但是我们并不需要那么浪费,而那些旅馆的条件太差了,服务的态度也不好,设施比起那些酒店差很远,我们来度假的而不是来受罪的。” (3).经济型的酒店可以满足人群的各种不同的需求。 现在经济型酒店大部分都是一些青少年和一些公司单位的人群,现在精神生活的提高,旅游业迅速的发展,特别的一些节假日,不同的人群就有着他们不同的度假方式,在现代的社会条件很认识下,旅游业更是受到人们的青睐,更由于于市场的相关性发展,旅游业带动了酒店业的发展。在此,也由于经济型酒店的各种不同类型,从而满足了人群的不同需求。 A.环境良好,空气清新,酒店内部环境安静,价格一些星级酒店优惠这些都符合一些中收入工人的需求;特别考虑到的是家庭单位; B.网络技术好,而且可以享受会员服务,所在地段交通方便;这样符合一些单位或社团的选择。 C.连锁经营,服务更加规范化、高效率,服务态度好,符合大多数人的需求。 (4).大众旅游的兴起;由于旅游业的发展带动着酒业的发展,由于中国旅游业的迅速兴起,并且国家旅游政策的鼓励,旅游业发展得越来越快。特别的,想现在的五一长假和一些公司鼓励政策,大部分的人们逐渐趋向精神的享受。 三、消费者入住信息获取渠道调查 消费者对经济型酒店的理解,是由多个侧面组成的。如果选其主要关注点再分析,那么可以看出,正是消费者对经济型酒店的诸多判断决定了他们对经济型酒店的选择(即认知科学的“决策”)。为此我们的又再次询问了被调查者对经济型酒店认知的渠道。 大部分的人们都是因为亲友的介绍和网络知道酒店的信息。而在广告电视方面的媒体传播却是很低,从图表上看来, 1.企业要加大电视盒广告,机场,车站方面的宣传; 2.因为亲友的介绍,所以增加会员的优惠 3.提高质量管理,强化酒店的声誉 既然经济酒店受到更多的青睐,那该如何提高经济酒店的业绩: 首先先弄明白哪些因素决定广大顾客的选择: 据调查:每个地方的需求都是不一样的,大部分考虑到的都是环境和金钱方面的问题;当然也会受到其他因素的影响,像2008年的北京奥运会,因为在中国首都北京举行,那是,北京的酒店出租率在中国排在首位,有点人想用高价租房都没房租,这里是重大事件影响消费,当然2010年的广州亚运会又是一个高峰,还有的就是南宁的商务发达,一些经济型酒店在南宁得到迅速的发展,当然这里指的消费群定位多指向商务人士。广西官方把酒店的目标消费群归纳为时尚商务人士,因为商务人员出差比较多,对经济型酒店有较多了解,那样在一定的条件下促进者酒店业的发展;除了这样的因素还有的就是会员优惠,一些会员可以享受8折或更低的优惠。“汉庭快捷”南宁朝阳广场店驻店总经理陈艺玲认为,经济型酒店其实是相对的经济,其目标受众应该是理智型消费者。作为全国连锁店,其消费客群更多的依靠全国的广大会员,同时也表明了连锁经营的优势。随着广大人们消费观念的改变,会有更多人选择经济型酒店。 四、消费后评价分析 通过上面图表分析,比较满意和一般的占大部分,那么到底是什么因素导致这样的结果呢? 经济型酒店得到迅速发展得益于“经济”、”“环境”特别是金融危机下的市场。但随着市场的变化和企业的调整。经济型酒店的优势逐渐丧失,经济型酒店不“经济”已成为业内外共同的感受。由于受到房地产市场价格节节攀高和金融危机影响,一些人对外游大大减少,从而经济型酒店的营业额也相对的减少,虽然说,经济型的酒店比高星级的酒店受到广大顾客的欢迎,但是也在节节下降,占据经济型酒店优秀成本的物业租赁费大幅上涨,对比三年前物业成本已上涨100%以上。一个中等规模经济型酒店过去的运营经费超过200万元,今天翻倍到500万元以上。经济型酒店高速扩张,经济酒店哪里能承受那么大的变动,从而会使酒店资源过剩,同时还面临人力资源、标准化服务、管理系统等一系列困难的挑战。 对于将近一半的受访群体对目前生活状态的最大的追求是舒适,其次是稳定、自然、充实、独立、休闲与放松。对于这样的需求,经济型酒店是足够可以给与的。在对消费者的调查后,我们可以总结出经济型酒店给与消费者的是经济实惠,生活干净,平稳的感觉。住在这种经济型酒店的环境是一般平淡,可以让人接受的状态。而对于未来,更多的受访群体渴望“成功”,包括物质上的和精神上的。有近一半受访对象希望未来的生活是富裕的、受人尊重的和休闲放松的。因而笔者认为为了更大更好的吸引更多消费者,经济型的酒店需要作出一些决策来改变现在的状态,从而吸入更多的消费者消费。对于改变修好的动向,笔者有几点意见: 1.加大顾客的方便;调查结果显示,顾客除了普遍要求免费宽带上网,要求机票、火车票订票服务外,还有很多事需要烦心的,比如外出吃饭或处理一些事;还有一些公司需要对打印、复印、传真和商务会客厅的需求较高;所以笔者想在经济型酒店设置一个小型的图书馆,提供一些方便。 2.改善条件;因为一些顾客住宿时最重要的就是想拥有一个好的条件,所以酒店一般建立在交通方便的地区,还有房间提供好的网咯、电视、空调。最重要的是主要卫生。还有就是服务态度要好,那样可以给顾客留下好的印象。 3。会员制度;很多时候顾客总是考虑到金钱问题,如果经济酒店能提供VIP卡打折的制度,那样一些老顾客会经常前来,会员是现在很多企业都采取的,比如一些鞋业或服装业都采取会员政策,会员们想到可以打折,一般多想优惠的道路办事。 4、是适时地政策;这里考虑到的就是变通,比如说南宁的商务发达,在这里当然是商务的人员是首先考虑的对象,酒店尽量的提供更多关于商务人员需求的资料或设施,用此来吸引上午人员前来。特别的药洞察市场,紧跟着旅游业发展。 5、加大宣传,酒店要搞好当然离不开媒体的传播,利用媒体提高酒店的知名度,想现在的一些大型企业,,就算它的产品不是第一,但是由于它的品牌好,一些公司就是打着品牌的称号和它合作。另外,酒店业要诚信,毕竟是长期的企业,如果为了某些贪小便宜的事丧失诚信,那么将是拿砖头砸自己的脚。 6、多和客户沟通;毕竟酒店业以顾客为上帝的宗旨开设的,所以酒店多点从顾客那里得到自己的不足,从调研开始一直到项目上线全程需要反复沟通、确认逻辑细节,定大的流程和模块,不要什么都听,什么都做,客户是善变的,要敏捷开发,螺旋式的开发 五、结语 在经济社会,人们休闲,想追求精神上的享受。大部分都是趋向旅游业的发展,从而酒店业也相应的得到发展,特别的,顾客考虑到种种的问题,比如经济上的,环境上的,精神上的等等,所以“经济”是首先考虑的因素,但是近年来的酒店业发展不快,所谓的经济酒店慢慢的变的不经济,所以加大对经济酒店业的发展,提高经济酒店的业绩是经济酒店业市场的重要问题。但对于现在状态下的社会,经济型酒店还是大部分人群的首要选择。 经济型论文:经济型酒店发展对策研究论文 论文关键词:经济型酒店行业特征问题对策 论文摘要:本文回顾了经济型酒店在国外以及我国的发展历史,着重分析了我国经济型酒店的行业特征,并指出了发展过程中所出现的问题,就如何建立本土经济型酒店的竞争优势提出了建议,对我国的经济型酒店发展有一定的实践意义。 经济型酒店起源于美国20世纪60年代中期高速公路旁的汽车旅馆,其最初特征是为驾车旅游者提供住宿和简单的早餐等有限的服务。如今,经济型酒店在欧美发达国家已成为一种成熟的酒店产品。根据美国酒店业协会的统计,美国经济型酒店约有6万家,平均出租率达到70%;经济型连锁酒店的收入占美国酒店业的64%,每年创利千亿美元。 以干净、舒适、方便、实惠为主要特征的现代经济型酒店于上个世纪90%年代引入我国后,最近几年经历了高速增长。据商务部统计数据显示,经济型酒店在我国以每年200%的速度增加。目前,国内领先的经济型酒店品牌包括本土的锦江之星、如家快捷以及来自跨国酒店集团的雅高(Accor)宜必思(Ibis)、美国的速8(Supper8)等。可以预见,在未来几年本土经济型酒店与跨国酒店集团在中国经济型酒店市场的竞争必将愈演愈烈。 一、经济型酒店行业特征分析 在过去20年里,中国经济与全球经济都发生了深刻的变化。来自政治、经济、社会文化、技术进步以及全球化方面的力量对各行各业都产生了深远的影响,促进了行业的发展与变化。在这一背景下,我国的经济型酒店表现出以下特征: 1.具有较低的行业进入壁垒。与建造三星级以上酒店动辄数亿元人民币的投资相比,建造一座拥有100间标准客房的经济型酒店只需投资4-5千万元人民币,如果通过收购改造现有的旅馆、招待所费用更低。其原因在于经济型酒店的硬件投入比星级豪华酒店少很多,不必建豪华的附属设施;再者,经济型酒店的运营费用,如设备维护、员工工资、能源消耗以及行政开支等,远比豪华酒店低。据统计,经济型酒店目前在中国的投资回报率每年接近35%,通常3-5年即可收回成本。如此高的行业利润回报以及相对较低的进入门槛,吸引了国内国际的实力机构纷至沓来。毫无疑问,在未来几年,中国经济型酒店的竞争格局将发生重大变化,整个经济型酒店市场将重新洗牌,竞争的对抗性将比以往更为激烈。细分、品牌、连锁将是今后长期的发展趋势。 2.拥有巨大的市场规模与潜力。由于我国经济的持续发展,交通条件的改善以及大众的个人可支配收入极大的提高,黄金周以及带薪长假的立法等诸多因素对个人旅游度假需求构成了长期的利好,相应增加了对旅游住宿的需求。资料显示,目前中国的经济型酒店房租在每晚150-300元之间。而中国70%的白领阶层外出旅游能接受平均每晚150-200的住宿费用。这表明,经济型酒店的定价可以吸引相当多的中小企业商务客人及度假旅游客人。其次,中国加入WTO以及北京奥运、上海世博、广州亚运也为经济型酒店创造出更大的市场需求:更多的国外商务客人和个人观光游客将前来中国,他们的消费行为和消费习惯,在未来5年会产生对经济型酒店的需求高峰。目前经济型酒店与豪华型酒店在我国的比例是1:7,在国外刚好相反。供求缺口是非常大的。因此不论从产品需求还是行业结构来讲,经济型酒店在中国都具有非常大的市场规模和增长潜力。 3.步入产品生命周期的增长阶段。经济型酒店作为一种消费服务类产品,其生命周期将经历4个阶段:导入期、增长期、成熟期和衰退期。在进入我国市场短短几年时间里,经济型酒店已站稳脚跟。目前经济型酒店的平均客房出租率常年保持在90%以上,甚至100%,经济型酒店正越来越被大众消费群体所认识和接受。可以说,经济型酒店在中国正步入高速增长期。长期的上升需求引发了现有的经营者与受高增长诱惑而进入市场的新来者的竞争升级。在这个阶段,为了尽可能延续高增长时期,即将整个行业的需求做大,经济型酒店必须提高服务质量,增加产品新的功能以保留现有顾客及吸引更多的消费者;必须调整改善营销组合,进入新的细分市场,发展新的营销通路,将营销沟通从提高产品的知名度提升到提高品牌的偏好度、忠诚度,制定有竞争力的定价以吸引对价格敏感的消费者。也就是说,经济型酒店在这个阶段面对更多的来自营销管理的挑战。 4.深受文化与价值观的影响。文化和价值观深刻影响着人们的生活方式和消费行为。近二十年来,我国经济持续的发展和对外开放,在很大程度上改变了社会文化和价值观,这种变化相应的也引起人们生活方式与消费行为的变化。在中国大、中城市消费者比以往更趋向于理性消费。具有良好教育背景的中产阶级在这一点上表现尤其突出。他们选购商品时,既不追求绝对低价委屈自己也不追求豪华奢侈多花冤枉钱,最吸引他们的是性价比最高的产品,即获得最大的让渡价值。以前曾经主导酒店市场的是星级酒店和众多不知名的“招待所”,前者的高价位和后者的服务差距给经济型连锁酒店留出了大量的市场空间。一批优秀消费群体已经形成,他们年龄在28-45岁之间,受过良好的教育,对生活质量有一定要求,消费能力较强,喜欢干净、简洁、现代、经济、温馨的风格。经济型酒店以其舒适、干净、实惠、便利成为此类精明消费者的首选。 5.受全球化趋势的影响。加入WTO后,我国酒店服务业市场进一步对外开放。经济型酒店在中国的巨大市场潜力与高额回报,吸引了大批跨国酒店集团逐鹿中国市场。这其中包括20世纪90年代末期进入中国的豪生饭店集团旗下的“人人客栈(Days-Inn)”和假日饭店集团旗下的“假日快线(HolidayExpress),以及新加入的国际品牌Super8Ibis/BestWestern等。这些跨国酒店集团的共同特征是具有丰富的国际酒店管理经验和能力、雄厚的资金实力以及在中国市场上咄咄逼人的扩张计划。另一方面,本土的经济型酒店连锁集团如“锦江之星”、“如家快捷”以及其他看好经济型酒店市场前景的国内实力机构也纷纷进入市场,尽管在具有丰富经验的跨国酒店企业面前,本土企业暂时不具备明显的竞争优势,然而,经济全球化所带来的信息、技术、资金、人才的跨国界自由流动以及对本土文化、消费者的深刻了解将使本土酒店企业快速建立竞争能力成为可能。可以预见,跨国集团与我国本土企业在中国市场遭遇,将给中国的经济型酒店行业注入活力并加剧竞争的激烈程度,直接影响到经济型酒店的行业平均利润与发展进程。 二、经济型酒店面临的问题 如前文提及,满足现代消费者需求的经济型酒店只是近年才引入我国,但发展过程中已暴露出一些问题。这些问题如不能获得足够的重视,势必影响我国本土经济型酒店建立长期的竞争优势。具体表现在以下方面: 1.营销沟通。如同其他服务行业一样,营销沟通在经济型酒店经营中扮演至关重要的角色:它向现有顾客和潜在顾客传递产品特性和价值,品牌内涵,告知顾客服务的价格及其他成本,以及何时、何地、通过什么渠道购买产品。但目前在国内市场,有相当一部分地处内地的经济型酒店,以单店形式经营,由于缺乏营销沟通战略规划和技巧,并没有很好履行沟通职能。一些设施简陋、环境肮脏的黑心旅舍趁此机会也号称自己为经济型酒店。这使得部分消费者对经济型酒店产生疑虑与误解,将其与脏、乱、差联系在一起。这种情况在一定程度上影响了潜在顾客对经济型酒店的产品认知与需求增长。 2.价格竞争。价格竞争的压力主要来自两个方面:一是来自于市场高端的豪华酒店,二是来自市场低端的家庭旅店、单位招待所。在过去20年里,豪华酒店在中国投资过快、过热,导致豪华酒店供应过剩,加上豪华酒店的固定投资巨大,运营成本高昂,如客房出租率达不到一定比例,连经营的流动成本也难以为继。因此豪华酒店市场的竞争十分激烈。失去理智的降价行为时有发生,这种行为的后果不但压低了豪华酒店的整体行业利润,同时也掠夺了经济型酒店的利润空间。此外,在中小城市,家庭旅店、单位招待所由于经营成本低廉,为招来顾客,与经济型酒店争夺客源,恶性杀价成为常规武器,也对经济型酒店构成严重威胁。3.市场细分与产品定位。到目前为止,为数不少的经济型酒店管理团队没有从战略角度制定营销计划,缺乏市场调研、市场分析等前期工作。这直接导致了对顾客细分市场的认识模糊,产品定位模糊与经营盲目。不少经济型酒店在经营上面面俱到,除了提供客房服务,还经营餐饮、商场、娱乐中心、会议中心,企图满足所有的客户的一切需要。可是,由于自身资源和能力的局限,这些酒店不能向顾客提供让他们满意,产生喜悦的服务,其结果是哪一个细分市场的顾客都不满意。另一种情况是将整个经济型酒店市场视为具有相同需求的单一市场,目前国内经济型酒店基本上都是以商务客人为目标客户,从而导致产品设计趋同,竞争集中在某一特定市场,忽略了其他细分市场的个性化需求。这两种情况都反映出目前我国的经济型酒店还处于一种粗放式经营状态,随着竞争日益激烈,对于经济型酒店来讲,弄清楚谁是目标客户以及目标客户最想要的是什么是至关重要的。 4.连锁特许经营管理。连锁经营、特许加盟在国际上是经济型酒店经营的主要方式,而在我国刚刚处于探索尝试阶段。我国本土的经济型酒店,由于资源、能力的限制,很少像锦江之星或如家快捷那样成功实施连锁经营。目前经济型酒店大多数都是单店经营,范围局限于当地市场,没有形成规模优势和品牌效应。而国外酒店集团进入中国经济型酒店市场,凭借雄厚的资金及成熟的管理经验,均是以连锁经营、特许加盟的方式快速推进,以最快的速度抢占市场份额。如何挑选合适的特许加盟经营者,如何培训以保证各加盟连锁店的服务产品标准化,如何控制扩张速度,如何分享经营理念和营销活动等诸方面关于连锁经营特许加盟的管理实践都是摆在我国本土经济型酒店面前的严峻挑战。 三、建立本土经济型酒店的竞争优势对策 在#$世纪的竞争格局中,企业的竞争优势必须建立在行业外部环境与企业内部环境的战略匹配基础上。即必须充分了解宏观环境、行业环境,把握行业发展趋势,抓住行业发展的有利时机,利用自身的资源和优势,形成优秀能力,建立竞争优势。基于前文对经济型酒店的分析,提出以下建议与对策: 1.选择合适的目标市场。对酒店的市场细分及定位研究显示,该市场存在一系列的独特的细分市场%豪华酒店市场、商务住客市场、观光游客市场、休闲住客、低预算住客等细分市场。其中,经济型酒店所服务的细分市场数量多,市场规模也非常大。同时,顾客的需求、购买行为、消费模式差异性也是非常大的。各个不同的经济型酒店自身的资源与能力也是相差很大。现代营销研究显示,一个企业不太可能服务好市场上所有的顾客,它必须挑选合适的细分市场作为目标市场,集中企业的资源与能力开发合适的产品与服务以满足目标市场的需要,从而建立起竞争优势,实现经营目标。也就是说,经济型酒店首先应该在正确评估自己的资源与能力基础上,识别与挑选合适的目标市场,理解目标顾客的真正需求,开发出合适的产品满足顾客的需求,罔顾自身的资源与能力,一窝蜂似的涌向同一个细分市场,只会错失机会,导致过度竞争。 2.加强和改善营销沟通。有效的营销沟通应该建立在对自身产品及目标顾客充分认识的基础上。我国的经济型酒店企业对本土消费者的了解具有先天优势。具体来讲,了解目标客户的构成,他们对产品的知晓程度以及态度,他们使用媒体的习惯等方面的信息至关重要,直接影响到沟通的有效性;在实施沟通时,应该制定具体的沟通目标,对沟通内容、传递方式、预算、选择适当的媒体以及时间段组合作出决策。通过这样的整合营销沟通,潜在的顾客才会获得关于经济型酒店的充分信息,为下一阶段的购买决策直至建立品牌忠诚度做好准备。这要求我们企业建立整合营销沟通计划,通过多种渠道获得必要的营销沟通管理能力和技巧。 3.增加服务产品让渡价值。在现代营销理念中,顾客的让渡价值是顾客所感知的总价值与感知的总成本之差,提高服务产品的让渡价值有三个途径:增加总价值或者降低总成本或者两者同时进行。经济型酒店服务产品是由优秀产品及附加产品构成的。除了舒适干净的客房这一优秀产品,如果能够满足目标顾客的个性化需求,从附加产品方面提升产品的差异化程度,如方便的地段、友善的员工、快捷的酒店订房、支付方式,宽阔的停车位等方面进行差异化,可以提升整个服务产品的价值以及降低顾客使用产品的成本。成功的关键是经理人员必须系统考虑产品组合以及强调目标市场最看重的产品属性。在服务产品组合及传递方式上创新是将本企业与竞争对手区别开来的重要方式,也是提高服务产品价值的有效途径。向目标顾客提供更多的让渡价值是赢取顾客的关键。 4.提高连锁经营管理能力。在21世纪,速度对于建立竞争优势及赢得超额回报起着非常重要的作用。是否能够快速发起进攻并快速反击竞争对手决定了企业的成败。从国外发展经验来看,连锁经营特许加盟是我国经济型酒店实现快速扩张的必由之路。改善经济型酒店的连锁经营能力有两个途径,一是从海外引进具有经济型酒店连锁经营管理经验的酒店高级管理人才;二是采用标杆学习方法,向其他行业如零售业、快餐业学习先进的连锁加盟管理经验,做到本土化与国际化相结合,摸索出符合中国国情的经济型酒店连锁经营特许加盟管理之道。 经济型酒店作为进入我国市场的新兴酒店服务产品,具有巨大的发展潜力。伴随着行业的发展成熟,竞争会越来越激烈,对市场细分、产品组合、通路选择、沟通策略提出了更高的要求。要战胜跨国酒店集团咄咄逼人的进攻,本土的经济型酒店应该以一种战略高度、全球的视野来审视分析竞争环境,把握市场机会;本土经济型酒店应该拿出更多的时间和精力去识别和理解本土目标市场的需求和欲望。成功一定是建立在对竞争环境、竞争对手、目标市场以及自身资源和能力的清楚了解基础上的。 经济型论文:经济型酒店五力模型分析论文 [论文关键词]经济型酒店五力模型行业环境 [论文摘要]经济型酒店以其特有的目标市场和服务特点被大众消费群体广泛接受。经济型酒店的发展离不开国家的宏观环境,但同时与其所处的区域环境也有着密不可分的关系。本文运用波特的五力模型对武汉经济型酒店所处的区域行业环境进行了分析。 武汉九省通衢的地理位置,使得它自古以来就是商家必争之地。自2007年,武汉经济型酒店持续升温。国内排名前十位的经济型酒店,像如家、锦江之星、7天等纷纷踏足武汉。在这股浪潮下,武汉出现大量跟风店,一些招待所、小旅馆甚至员工宿舍稍加改造,摇身一变就改名叫经济型酒店。武汉经济型酒店目前已近200家。 一、经济型酒店概述 经济型酒店在国外被称为“床和早餐饭店”(Bed BreakfastHotel),但目前国内的经济型酒店尚无统一的行业标准,也没有权威的定义。简单来说,经济型酒店是在保留了星级酒店的客房设施水平的基础上,简化会议、娱乐、餐饮、购物等附加功能,通过统一的品牌实施连锁化经营,降低采购成本,减少人员配备,从而为人们提供性价比远高于星级酒店的一种标准化酒店服务。 经济型酒店的特征主要体现在以下三个方面:(1)价格实惠。价格实惠是众多的消费者选择经济型酒店的主要原因之一。经济型酒店的平均房价一般比三星级酒店略低,大约在200元左右。(2)环境干净、舒适、方便。价格实惠并没有降低经济型酒店的基础服务,干净的房间、舒适的床、可口的早餐、方便快捷的宽带连接仍然是经济型酒店所必须的。比如,房间虽然没有豪华装修,面积也比三星级酒店小,但是重点渲染它的舒适性,满足客人追求舒适睡眠的需求。(3)性价比高。性价比是经济型酒店的制胜法宝。经济型酒店必须在提高基础服务水平的同时,使得经营成本不断下降才能获得竞争优势。 二、我国经济型酒店行业的宏观环境分析 1.政治环境(PoliticalEnvironment) 中国稳定的政局、良好的投资发展环境吸引了大量外商投资于中国的经济型酒店行业,如雅高集团的宜必思、圣达特集团的速8等。商务部商业改革司负责人透露,我国将从加强法规制度建设、制定出台相关标准、加强信息交流和引导、加强基础理论研究等四个方面促进经济型酒店的发展,这无疑将为我国经济型酒店的持续发展提供有力的支持。 2.经济环境(EconomicEnvironment) 我国改革开放以来高速增长的经济催生了酒店行业的飞速发展。中国旅游经济的蓬勃发展和商贸活动的频繁往来,更是为经济型酒店带来了不少的观光客和商务客。 3.社会文化环境(Social CultureEnvironment) 勤俭节约是中国人从小接受的教育,这种教育会直接影响到其长大后的消费观念。对很多人来说,要的只是“B B”(bed breakfast),床和早餐就够了,不愿意为不需要的服务支付额外的费用。尤其很多公司规定了200元之内的住宿标准,使得他们在旅行或商务途中基本上会选择经济型酒店。 4.技术环境(TechnologicalEnvironment) 技术的发展为经济型酒店降低成本实现差异化提供了可能。如,计算机技术的进步使得管理的效率提高,互联网的发展使得连锁酒店的统一采购更加便捷,外包等管理理论和技术的出现为经济型酒店降低成本提供了新的途径,新材料的发明和运用使得酒店的环境效果匠心独运,凸显了差异化。 三、武汉经济型酒店的五力模型分析 一个行业除了受到宏观环境的影响外,还受自己特殊的行业环境的影响。波特所提出的影响行业竞争的五种力量的互动关系决定了整个行业的利润能力。 1.现有企业之间的竞争 (1)数量多规模小。武汉目前的经济型酒店数量非常多,国外连锁的有宜必思、格林豪泰、速8等,国内其他城市进入的有莫泰168、7天、锦江之星、如家快捷等,武汉本土有艳阳天、扬子江等。虽然数量多,但规模上并没有任何一家占有绝对优势。虽然如家快捷在美国的纳斯达克上市,募集到大批资金,但进入武汉市场的时间不长,优势暂时没有显现;艳阳天虽然进入经济型酒店的时间很短,但其在武汉餐饮界可谓红透半边天,其品牌辐射力不可小觑。各方之间势均力敌,竞争异常激烈。 (2)酒店增加速度太快。基于行业的技术特点或规模经济的要求,如果产业内企业在一定时间内迅速大幅度提高生产能力,由于生产能力的提高已经提前透支未来的增长因素,从而导致在一段时期内生产能力相对过剩,最终会使竞争加剧。有关数据显示,从2007年1月至今,武汉的经济型酒店呈现强劲扩张态势。截至目前,武汉经济型酒店开业店数已近200家,扩张幅度达到90%,位居全国省会之首。虽然目前的市场尚未饱和,但是照此增长速度,不久的将来,武汉的经济型酒店将会供过于求。 (3)同质化程度高,价格竞争成主导。武汉的经济型酒店数量虽然多,但差异化不明显,各酒店之间的竞争主要表现在价格竞争。随着经济型酒店迅速蔓延带来的竞争压力,各酒店都推出会员制及优惠价,武汉“7天”的首次入住价仅77元,艳阳天为99元,其余酒店也推出低于100元的尝鲜价。 2.新进入者的威胁 新进入者的进入壁垒低。主要是由几个方面的原因导致的:(1)资本需求相对小。开一家经济型酒店投资大约六七百万元,像如家等品牌一开张,入住率便可达九成甚至百分之百,三年时间就可收回成本。而开一家四星级或者五星级的酒店,投资少则几千万元,多则数亿元。(2)消费者的转换成本低。转换成本是指购买者变换供应者所付出的一次性成本。消费者的转换成本低为新进入者与现有企业之间争夺客源提供了便利。此外,现有企业之间产品或服务同质化程度高,也是进入壁垒相对较低的一个重要因素。 3.替代品的威胁 经济型酒店的威胁主要来自三个方面:(1)高档酒店。在经济型酒店进入武汉市场的同时,高星级酒店也纷纷入汉。锦江国际大酒店即将开业、马可波罗酒店和新世界酒店也已进入营业前的最后准备,加上2007年年4月开门迎客的光明万丽酒店,武汉年内增加4家五星级酒店。此前,武汉共有五星级酒店6家,四星级酒店22家,高星级酒店数量排位已经名列国内城市前十强。目前,武汉五星级酒店淡季入住率在50%左右,旺季普遍在80%以上。(2)旅馆、招待所。一些设备简陋的旅馆和招待所以其超低的价格仍然吸引了一大批收入不高的旅行者和农村进城人员。(3)自助公寓。自助公寓是一种新兴而时尚的商旅短期居住方式。其特点是省钱、私密、贴心、舒心、放心。非常适合商务考察、因公出差、探亲访友、观光旅游的人士居住。如武汉汝家自助公寓,其开发的房屋都是地理位置最好,物业管理最完善的成熟小区或商住两用楼盘。房间设施其全:厨房配有全套厨具,可自己动手做饭;卫生间里卫浴设施齐备;客厅、阳台、电视、空调、洗衣机、冰箱、沙发、双人床、写字桌一应俱全,让你有如在自己家里。 4.供应商讨价还价的能力 影响经济型酒店成本的因素主要有两个:一是建筑成本,二是服务成本。为了节约建筑成本,许多经济型酒店往往会以低价租下或买下临街的居民住房、单位仓库、甚至烂尾楼,然后经过简单的改造和包装之后,就开始开门营业;为了节约服务成本,经济型酒店在很多方面实施业务外包的方式,比如将员工培训交给专业的培训公司来做,而选择一个合适的订房中心,不仅会给酒店带来更加合适的客源,而且它的佣金可能是较低的。 5.顾客讨价还价的能力 对经济型酒店而言,顾客讨价还价的能力是很高的。其原因有几个方面:(1)顾客的转换成本低。因为武汉的经济型酒店多,且彼此之间的 差异化程度很低,顾客的选择余地大。再者,武汉的交通发达,公交线路遍及城市的每个角落,出租车的起步价也只有3元钱,这在全国的同等城市可能不多见,因此顾客在各个酒店之间进行转换的时间成本和资金成本都不高。(2)受到企业出差费的限制,不得不讨价。以往,星级酒店是商务旅游者的主要选择。但随着私有经济、中小型企业的发展以及一些公司对差旅经费的限制,商务客人在酒店选择上更加注重性价比的选择。很多公司将出差的住宿标准规定在200元以内,使得许多顾客不得不讨价还价,否则就只有自己讨腰包。 通过上述的五力模型分析,我们发现,武汉经济型酒店要想求得发展,可以选择三种竞争战略:一是低成本战略,通过在价值链的每一个环节,尤其是一些关键环节或高成本环节,去想办法控制成本而获得成本优势,比如在前期的开发中通过收购、租赁、合资、加盟及委托管理等各种方式降低成本,在后期的运作中通过将一些内部功能外包给中间商加强成本控制;二是差异化战略,通过新颖的概念与新奇的住宿体验吸引消费者,赋予企业独特的文化,塑造独有的概念,让企业形成文化氛围,从而在将传统星级酒店物质服务成本简约之后把服务向精神领域延伸,以获得差异化生存;三是集中化战略,通过将目标顾客集中在特定的消费群体打造概念主题店,以满足个性时代的消费者的个性化需求。 经济型论文:星级酒店和经济型酒店竞争力分析论文 摘要:体验经济时代的到来既为饭店业的发展提供了广阔的空间,同时又对饭店业的经营方式提出了更高的要求。快捷酒店又称经济型酒店,他们作为这一时代的特征产物,展现出强大的生命力,集中表现为连锁经营。具有更广泛的适应性,因其价格优惠也为旅游业招徕更多的旅游者。快捷酒店的注入无疑对星级酒店构成潜在威胁,针对高档次的消费群体星级酒店的品牌和地位是不容撼动的。将从现状、宏观环境和微观环境等方面来探求酒店行业的发展途径和策略。 关键词:品牌;连锁经营;发展策略;优秀竞争力 1现状分析 中国饭店业的起步较晚,1978年饭店业才真正起步。而标准化的提出却是在1989年,其主要标志是星级标准的制定。 至1999年星级酒店利润总额成直线下降趋势。针对这一现状,饭店业提出塑造饭店企业优秀竞争力,这标志着我国星级酒店逐渐步入正轨。同时问题也随之而来,经营模式过于僵化,缺少创新性成为制约星级酒店发展的主要原因。进入21世纪快捷酒店异军突起,连锁经营模式使其成规模化发展降低成本,价格更能为顾客所接受。快捷酒店的连锁店和营业额成直线上升,成为饭店行业未来的发展趋势,这对星级酒店造成直接的威胁。 2微观环境分析 2.1优势 2.1.1星级酒店的竞争优势 (1)星级酒店实行全面质量管理体系和标准化管理。质量管理就是指通过制定各种标准和采用各种手段使酒店的设施和服务质量能满足顾客需求的一种管理方法。以提供给顾客百分之百满意的产品、市场为中心、改进创新为企业生存之道、建立协作的团体并充分授权为原则使酒店产品更具吸引力。(2)星级酒店具有强大的品牌效应,针对高档次的顾客以彰显其地位。对饭店本身而言,一个良好的品牌有助于加深客人对饭店形象的认知,是一种无形资产并且能维护饭店的竞争优势有助于饭店的市场扩张,提高企业的凝聚力。对顾客而言,饭店品牌可以减少客人的搜寻成本,帮助客人树立消费信心,满足客人追求高层次的心理需求。同时饭店品牌可以促进产品创新,彰显该地区和国家的竞争力。(3)星级酒店有着完善的休息娱乐和餐饮设施适合举行各种会议和节假活动。例如,星级酒店可以在节假日举行主题餐厅来招揽顾客。它不仅反映餐厅的经营理念、经营格调和经营情趣,而且体现了整个酒店的文化特色,更能提高酒店的形象。 2.1.2快捷酒店的竞争优势 (1)经营管理专业化。快捷酒店大胆舍弃了客人需求不多的餐饮、娱乐等功能,并压缩大堂的面积,专心把住宿这一优秀功能做好,从而大幅度地降低了成本,更符合“节约型社会”的号召。(2)价格适中而物有所值,为顾客创造最大的性价比,无疑是快捷酒店主要卖点。快捷酒店的客户定位为中低端商务散客。快捷酒店提供便捷的设施虽然没有传统星级酒店那么完善的设施,但却贴近客人的需求,标准上也绝不降低。(3)最大限度的满足顾客的个性化需求。在“莫泰168”的标准间,房间的一面墙被刷成明亮鲜艳的粉红色,床上是漂亮整洁的碎花棉被,桌上的服务指南别具匠心地做成台历的样式。与传统星级酒店相比,快捷酒店的定位是时尚和创新,打造有个性和特色的服务,满足当前追求个性时代的需要。(4)以连锁的形式树立强有力的品牌形象,挖掘特定客户,打造特色服务,建立起自己的风格,有利于快捷酒店打造优秀竞争力。(5)连锁经营易于形成规模效应,便于压缩成本。(6)酒店文化的构建。例如,如家以“洁净如月,温馨如家”为经营口号,以“诚信、结果导向、多赢、创新”为经营理念构建如家特有的文化,以文化招揽顾客。 2.2劣势 2.2.1星级酒店的劣势 (1)因为“评星”的需要,星级酒店无论是在硬件上还是软件上都要求面面俱到,许多服务设施使用频率很低,例如星级酒店的游泳池一般住店游客是没有资格享受的。这不仅使酒店落入高投入、高成本的陷阱,也造成资源的浪费,与“节约型社会”的要求背道而驰,为酒店的经营埋下苦果。(2)对于低星级酒店更是一种挑战,虽然快捷酒店因快捷方便的服务为主打产品但其设备和服务质量完全能与低星级酒店媲美,不设置门童使客人有种宾至如归的感觉,更能体味到家的感觉。(3)多元化经营分散酒店现有的实力难以形成竞争优势,而且导致人力、电力等成本的增加,给酒店造成额外的负担。(4)价格较高,中低档次消费者难以接受,目标群体覆盖面小导致市场占有份额小,必须要有忠诚的顾客才能得以生存。 2.2.2快捷酒店的劣势 (1)针对中低档次的消费群体导致酒店市场定位较低,从档次上看远不如星级酒店。难以得到一些会议型顾客和商业人士的青睐。(2)连锁经营品牌风险度较大,一旦发生事故将影响所有连锁酒店的知名度。各个连锁酒店在标准上难以达成一致,可能形成同一品牌不同标准,容易使顾客对酒店的产品产生质疑导致信任度下降。(3)经营管理混乱,特许经营、直营和加盟等形式复杂难以保证品牌的质量。 3宏观环境分析 进入21世纪,尤其是加入世贸组织后,对我国饭店业来说既是机遇又是挑战。国际市场的竞争将更加深入的与国内市场结合在一起,这就要求星级酒店具备国际化的标准,提高自身的优秀竞争力,打造品牌优势,以彰显我国的综合实力。同时,经济全球化的发展使人们出游率不算提高,中低档消费群体比例不断上升以上班族占绝大多数,因而他们追求的是快捷、舒适的环境和个性化的需求,这就给快捷酒店以发展空间。 4星级酒店和快捷酒店协调发展策略 4.1明确目标市场定位 星级酒店针对高档次顾客创造忠诚的顾客群,虽然这部分群体所占比例较小但足以保证入住率;而快捷酒店主要吸引中低档消费群体,且消费群体较为广泛,市场占有份额大。着重对目标顾客及潜在顾客的需求进行深入研究,并根据研究结果调整业务流程,针对不同的消费群体展开不同的营销策略,不断提高对顾客需求的满足能力,实现二者的和谐发展。 4.2挖掘地理和历史条件 星级酒店有着较长的历史,可以对历史风俗进行挖掘,例如状元粥在高考时隆重推出,可吸引大批顾客。同时,星级酒店一般设于成熟的闹市区或旅游区,具有优越的地理优势,另外配套设施齐全,有着大型的停车场,都是优越于经济型酒店的条件。而快捷酒店正如其名字是为闲暇时间较少的消费者提供的3B(床、洗浴、早餐),以个性化为主要特色,最大限度的满足顾客的不同需求。 4.3构建企业文化 面对经济型酒店的快速服务理念,星级酒店可以以“全面顾客满意”为理念,用服务赢得客人的信任与青睐。 4.4加大创新力度 星级酒店可以策划主题餐厅、主题晚会和节日庆典加之以特色旅游产品等来吸引顾客。例如香格里拉饭店的“殷情好客亚洲情”对于提升饭店的服务品质,确立自身品牌,起到了良好的促进作用。而快捷酒店主要以客房的特色装潢和个性的服务为主要创新形式,以亲和便捷为标准、时尚创新为特色的高性价比吸引顾客的眼球,尊重人的需求,不奢华但足够享受。 综上所述,中国的酒店行业还处于市场培育期,产业化经营的初期阶段。但星级酒店和快捷酒店可以发挥优秀竞争优势避免其劣势和冲突,明确市场定位,抓住体验经济所带来的机遇,用个性化服务和产品创新来吸引顾客最终达到共同发展,为我国酒店业的发展再创历史高峰。 经济型论文:经济型酒店差异化定位论文 [摘要]经济型酒店在中国快速扩张,同质化竞争非常严重,市场细分是必然趋势。以产品差异化为动力的经济型酒店的专营化发展可以避免同质化带来的恶性价格竞争,并且将不同消费者的潜在需求转化为现实需求,从而形成细化的专业市场,使得经济型酒店产品形态更加丰富,市场竞争规范有序。 [关键词]经济型酒店市场细分差异化定位 一、关于经济型酒店的界定 在《2007年中国经济型酒店发展绿皮书》中,将经济型酒店定义为“经济型酒店,是现代酒店业适应需求变化的产物,是相对于传统的全服务酒店(FullServiceHotel)而存在的一种新的酒店业态。从概念上看,我们所说的经济型酒店最早对应的是Budget?Hotel,随后又被扩大用来泛指EconomyHotel。众所周知,这里的Economy是“经济”、“节约”,即不浪费的意思。而Budget译为中文所体现的“经济”之意,来源于“预算”、“预算案”,是?“划算”、“值得”、“合算的”的意思。显然,二者指的都是性价比高,而不是简单意义上的“便宜”。由此也就不难理解“经济型酒店”有别于“全服务酒店”的标志性特征。” 根据目前我国饭店行业发展现状与生产力发展水平,对于经济型饭店而言,通常认为是价格相对比较适中的中低档饭店,它一般具有一定服务水平,围绕主体功能的配套完善,价位适中,投资较少,主要是面向一般的商务人士、公司职员、中小企业主、经济型旅游者、社会大众提供以住宿为主的服务。包括部分星级饭店和与之档次相当的社会旅馆与其他接待设施。从饭店硬件要素看,经济型饭店主要在要素配置、服务项目设计、饭店档次、投资总额等指标少于或低于高档豪华型饭店;从饭店产业层面上看,经济型饭店主要包括第一层面的一、二星级与部分三星级的旅游饭店,第二、第三层面有一定规模与接待能力、相对较高档的接待设施与商业设施;从需求和市场角度看,经济型饭店主要面对消费水平较低、顾客对服务水平有一定要求的价格敏感型的大众化的消费者。在某种意义上,只要是符合相应指标的饭店都可以划为经济型饭店范畴。 而在欧美发达国家,经济型酒店以价格和设施差异化为主要区分标准,进一步细分成三种类型档次的酒店:有限服务酒店、经济酒店和廉价酒店。有限服务酒店在经济型酒店中属于高档次,经济酒店中档,廉价酒店则属于最低档次。这三种层次的酒店价格相差很大,其硬件设施的差距也非常大,有限服务酒店的客房硬件设施不亚于四五星级宾馆,而一些廉价酒店则在削减成本的思想指导下尽量简化设备,客房设施比较简陋。由于拥有近百年的时间沉淀和积累,各个经济型酒店的品牌特色、经营模式、经营理念和管理技能的差异化都比较明显,分别拥有稳定的客源群体。 由此可以看出,中国目前关于经济型酒店的定义比较模糊,由此导致的市场细分、产品定位模糊而引起的无差异竞争就不足为怪了。因此有必要重新进行市场细分,将不同消费者的潜在需求转化为现实需求,从而形成细化的专业市场,形成有序良好的竞争格局。 二、目前经济型酒店发展状况 由于经济型酒店这种新兴业态对市场的广泛适应性,中国本土的经济型酒店品牌也同时开始发展起来。自1996年上海锦江集团开始酝酿旗下的经济型酒店开始,中国的经济型酒店品牌雨后春笋般破土而出。如1997年的“锦江之星”,1998年的“扬子江”,1999年的“中江之旅”,2002年的“如家”、“城市之家”、“万里路”,2003年的“莫泰”、“新宇之星”,2004年的“格林豪泰”、“速8”、“中州快捷”,2005年的“7天”、“维也纳”,2006年的“雅悦”、“七斗星”等等。还有“宝隆居家”、“城市客栈”、“都市客栈”、“汉庭”、“华天之星”、“金一村”、“桔子”、“利华佳合”、“南苑e家”、“日月光”、“山水”、“神舟”、“欣燕都”、“粤海之星”、……据初步估计,迄今,我国经济型酒店连锁品牌近100个,开业店面已经超过1000家。 经济型酒店数量快速增长的同时是同质化竞争的加剧引发的价格战。中国经济型连锁酒店网公布的“2007中国经济型连锁酒店品牌10月榜”显示,经济型酒店竞争日趋激烈。与上一季度相比,在短短时间,前十位的品牌排名发生了相当大的变化。除如家继续保持客房总数第一,第二至第七名的排位全部变换。莫泰、7天等上升,锦江之星等下降。其中,排名第四的7天以48%的门店增长速度,继续列增幅第一。格林豪泰客房数不变,排名降至第六的速8客房数则出现下降。经济型酒店第一阵营,开始逐步分化。统计显示:中国经济型酒店的入住率已从2005年的平均89%跌至2006年的平均82.4%;平均客房价格从2005年的328元,降到了209元;经济型酒店单店年回报率由两年前的30%~50%下降到20%~30%。与此同时2007年经济型酒店物业成本相比2006年上升了40%多。 三、经济型酒店差异化定位 目前中国经济型酒店的市场细分还处于比较初级的阶段,很多经济型酒店定位比较模糊,有些只是笼统的把自费出游和中小商务客人作为目标市场,很少有进一步的划分。 然而,在经济型酒店非常发达的美国,不同的经济型酒店所针对的目标市场是非常明确和独特的。有专门为自驾车客人准备的汽车旅馆,有专门为老年游客提供的酒店,有专门为青年背包旅游者提供的住宿设施,有专门接待女性旅游者的酒店,还有针对家庭出游的公寓式经济酒店。 国内经济型酒店在达到一定数量以后,市场竞争加剧,笼统的市场定位和无差异的产品已经不能有效地吸引顾客,尤其是产品的同质化将是经济型酒店参与市场竞争的致命缺陷。因此,市场细分和产品差异化是酒店经营者必须面对的问题。 1.依据目标市场的消费特征来细分客源市场 为此,按照顾客群体的年龄、性别、出行目的、职业、收入等指标,可以将目前的经济型酒店客源市场进一步细分为很多目标市场,如老年游客市场,青年市场,求医者市场,学生市场,商务游客市场,白领度假市场、自助游客市场,自驾车游客市场等等,根据这些细化的目标市场的消费特征设计不同的经济型酒店产品和服务,填补市场的空白,形成稳定的目标消费群体。例如格林豪泰作为国内高品位、高性价比连锁酒店,主要目标群体为会议商务客人。 2.参照国外经济型酒店的标准 如前所述,国外经济型酒店以价格和设施差异化为主要区分标准,进一步细分成三种类型档次的酒店:有限服务酒店、经济酒店和廉价酒店。也即细分为高档、中档、低档酒店。例如锦江之星2007年着眼于经济型酒店中的高端板块,打造新的品牌,晚于低端品牌推出。这样,包括锦江之星占据的经济型酒店中端市场,锦江旗下的经济型酒店将有可能囊括经济型酒店市场细分之后的高、中、低三大领域。与其他经济型酒店的单一产品不同,汉庭集团旗下拥有"汉庭酒店"、"汉庭快捷"两个成熟的品牌,"汉庭客栈"也在筹划多时。这三个品牌,已经囊括了经济型酒店市场细分之后的高、中、低三大领域。集团化的管理,也会让公司会从组织结构、产品设计、运营管理等方面,做得更加完善。而中青旅旗下的山水酒店却是走“有限服务酒店”的路线,产品设计、物业、管理服务等要素均要求较高,虽然规模扩张速度会受到一定影响,但单店利润要明显高于廉价酒店。两种类型的经济型酒店代表了这一市场未来细分的发展方向,甚至今后还可能出现一定的交叉。 3.注重品牌建设,形成独特的企业文化 另外,现代社会中,品牌已经成为了一种文化载体,酒店行业作为一种无形服务和有形产品紧密结合的行业,品牌对其意义尤为重要。每个经济型酒店品牌必须在未来的几年时间内完成品牌形象的定位和内涵的定义,目标市场的细分和顾客忠诚度的树立,产品设计的改进和服务的完善,只有这样才能在越来越激烈的市场竞争中获得稳定的客源。 国内其他品牌的经济型酒店要想避免同质化带来的恶性价格竞争,必须整合资源,优化配置,走以产品差异化为动力的经济型酒店的专营化发展,强调差异化定位,科学管理、才能使经济型酒店产品形态更加丰富,连获取预期的投资收益。 经济型论文:我国经济型酒店品牌建设论文 内容摘要:随着经济发展和旅游需求的旺盛,经济型酒店的市场需求越来越大。目前,应从经济型酒店的发展现状入手,改善经济型酒店的经营管理,提高经济型酒店的竞争能力。 关键词:经济型酒店品牌建设 经济型酒店是相对于四、五星级高档酒店而言的中低端酒店,以普通旅游者和中小工商企业商务旅行者等非高端消费人群为主要服务对象,如青年旅馆、汽车旅馆、招待所及度假村等。随着经济发展和旅行人数的不断增强,经济型酒店的市场需求越来越大。但由于系列原因,我国经济型酒店的发展不容乐观。本文从品牌建设的角度就提高经济型酒店的竞争能力,改善经济型酒店的经营管理提出建议。 经济型酒店的发展现状分析 市场需求大,发展前景好。上世纪90年代中期以来,随着我国经济的持续、健康、快速发展,双休日的实施及公共假期的调整,使得国内旅游呈现出快速增长的态势,而国内游客的住宿基本上是经济型酒店,这就使得经济型酒店有着十分广阔的发展前景。从整体上看,普遍旅游者的收入水平不高,受经济实力的限制,高档饭店对他们来说仍有一段距离。因此,伴随着我国国内旅游市场的不断扩大,“干净、舒适、价廉”的经济型酒店将呈现出良好的发展前景。 经济实力较小,运营能力有限。我国绝大部分经济型酒店,特别是民营酒店,经营规模小,经济实力较弱,市场营销策略和能力有限。它们有的短期经营行为严重,希望通过较高的短期回报,迅速收回投入,降低投资风险,而不愿意经过漫长的创名牌过程后,再获取较高的收益。它们有的满足于现状,只要现在有钱赚、有饭吃,就没有危机感,尤其是一些单位的附属机构,它们的主要功能是招待所,为单位内部开会、款待本单位客人提供方便。从总体上来说,单独、零散的经济酒店,没有大型高档酒店营销优势,从而限制了它的赢利能力。 服务附加值低,不具备品牌营销能力。由于经济型酒店相对廉价,服务水平和内容相对较差,许多人将经济型酒店看成了“低档次、低价格、差卫生”的同义语,从而难于创造高的附加值。许多经济型酒店的经营者就根本没有名牌意识,虽然这些酒店不缺乏资金,也不存在投资风险,但在制定经营策略时,就没有想到如何有目的、有针对性地为酒店树立名牌。虽然有的经济型酒店认识到名牌的重要性,但成功者寥寥无几。 综上所述,虽然经济型酒店在我国有着美好的发展前景,但由于经济实力小,运营能力有限,导致了服务的附加值低,从而降低了市场赢利能力。经济型酒店的进一步发展必然要求有其自己的品牌。在我国酒店行业中,欠缺的不是经济型酒店的产品形态,而是群体意义上的经济型酒店品牌。我国三星级以下的经济型酒店占据着整个住宿设施的80%以上,但长期以来都以单体的形式存在,没有形成规模,缺少有影响力的品牌,彼此之间主要靠价格进行竞争,所以实力不强、效益较差。因而,提高和加强经济型酒店的发展,就必须以提高经济型酒店的品牌形象为根本。 经济型酒店品牌建设中存在的问题 经营者的品牌意识淡薄。不同形式的经济型酒店经营者,受各自观念的影响,绝大部分都不关注品牌建设。如国有酒店不注重创名牌的一个重要原因是政企不分,未能建立真正的现代企业制度,酒店经理依然由上级任命,酒店经理能否连任要看其业绩和与上级的关系,经理业绩主要取决于酒店短期经济效益,因而经理的工作重点是忙于与上级拉关系和追求其在任期间的短期业绩,不关注长期绩效,也就不会关注品牌建设问题。而民营的经济型酒店,经营者通常认为中低档酒店自身就不存在品牌问题,通常也以追求短期利润为主,为了一点小利益,不讲信誉,坑害消费者,降低服务质量,牺牲酒店的长期利益,也就更不可能创立品牌。 市场定位不准,盲目模仿、缺乏个性。一个品牌的优秀应是它的文化和个性。目前,我国经济型酒店为数不多的几个品牌中,普遍缺乏文化和个性内涵,泛化现象严重。中国大多数经济型酒店往往不是根据市场调研、市场分析来组织策划经营,而是片面的模仿别的高星级酒店。许多经济型酒店市场定位混乱,在客源的选择上非常盲目,没有重点,从而造成经营上面面俱到。这就使得许多经济型酒店因创名牌不得法而失败。有的酒店认为创名牌就是大量作广告宣传,于是耗巨资通过电视、报纸等媒体铺天盖地的作广告,结果拖垮了企业。有的酒店刚刚经营有点起色,市场知名度有点提高,就开始盲目扩张,大量投资建分店,或搞特许经营,向加盟者收取管理费,一旦监管跟不上,脆弱的品牌马上就被砸掉。自身实力不足,不具备单独的品牌建设能力。我国的绝大多数经济型酒店为中小型企业,所有者投资没有雄厚的资金来进行品牌建设。比如说,从国际经验来看,酒店品牌在扩展过程中都伴随着强大的营销和预定系统的发展,都伴随着企业文化的渗透和市场份额的扩大。而我国经齐型酒店的经营者往往只注重内部管理,在市场开拓、品牌打造、网络预定等方面却忽视其重要性,这极大地影响了我国经济型酒店品牌的培育。 培育经济型酒店品牌的策略 在我国经济型酒店品牌建设中存在这些障碍的情况下,如何突破障碍,走出一条有特色的经济型酒店的品牌建设模式从以下三个方面进行: 以正确的运营原则为指导,强化品牌维护概念。首先,要坚持诚信经营。诚信是名牌最本质的内容,消费者之所以长期选择某一酒店,酒店之所以出名,关键就是它的信誉。诚信就是酒店对其承诺、应尽的责任义务,应绝对无条件履行,不能坑害、欺骗消费者,真正体现顾客就是上帝的服务宗旨。同时,要树立长期经营观念。我国缺乏酒店名牌的另一重要原因,就是企业急功近利,短期行为严重。对有志于成为国内乃至国际知名的酒店而言,应树立长期经营观念。名牌不是一朝一夕能树立起来的,它需要经过消费者长期的检验和认可。要打破短期行为,就要有全局观念,不要因一时小利而违背酒店长期经营方针、策略,甚至为了长期经营这一大局,酒店要做好短期内亏本的准备。 营造品牌建设的环境,加强 自身能力建设。国有或集体酒店是经济型酒店的主体,在品牌建设的过程中必须通过制度创新解决国有或集体所有的经济型酒店在制度上存在的种种弊端,变革传统的酒店管理体制。同时,注重企业自身素质的提高,通过适当的途径和策略培育出我国经济型酒店品牌来。要切实做到政企分开,突破地方保护主义壁垒;同时积极培育酒店职业经理人市场,加强行业协会的作用,为经济型酒店品牌的产生和发展创造良好的外部环境。民营的经济型酒店要努力克服企业自身的不足,练好内功。一个著名品牌的塑造和培育不仅需要一个好的制度环境、竞争环境,还需要酒店企业自身长期的艰苦努力;不仅需要酒店管理具有品牌意识和创新意识,而且需要酒店员工共同为之奋斗。 运用连锁化或集团化经营模式,促进品牌建设。我国经济型酒店大多规模小、单兵作战,这很不利于与国外酒店巨头的竞争。如果企业在竞争中失败,创酒店名牌也就成了无源之水、无本之木。传统的一个酒店发展后,靠自身的积累,在全国乃至世界范围投资建新酒店,实现规模扩张的方式,已经是非常落后,而且速度缓慢,也很容易拖垮一家有发展前途的酒店。最好的办法是通过全国酒店行业的资产重组,实力强、声誉好的酒店通过兼并、合并、特许经营等方式,组建酒店集团,统一品牌、统一服务、统一管理、统一宣传,采用共同的物资采购系统、客房预订系统,在未大量增加投入的情况下,充分利用现有酒店资源,增强酒店集团的竞争力,提高抵御经营风险的能力。集团化是品牌化的一个必经阶段,在目前产权改革没有突破的情况下,发展连锁经营可以在现有产权制度背景下使企业做大规模,拥有市场影响力,获得规模经济和范围经济带来的益处。国际上酒店集团化经营是一种较普遍的模式。我们只有尽早促使众多分散的单体经济型酒店组建或加盟酒店集团,努力培育一批主体明确,有一套先进管理理念和长远战略发展规划的酒店集团,才能增强市场竞争力,才能建设经济型酒店的品牌。 总之,经济型酒店的品牌化运营是提高其赢利能力的重要手段,凡是有利于提高经济型酒店品牌形象的经营模式、策略和方法都值得探讨和研究。 经济型论文:生态经济型移民管理论文 三峡工程重庆库区移民无论在移民人口、淹没土地、城镇或工厂等哪一方面都占全库区的绝大部份,“三峡工程的成败关键在移民”,“移民的成败关键在重庆。” 重庆库区的淹没特点 根据1997年5月《三峡工程原四川库区不同水位段移民迁建安置进度及分期投资安排规划意见》,重庆库区淹没及损失主要有三个特点: 淹没损失数量大 三峡工程水库淹没涉及重庆市的万县区、涪陵区、巫山、巫溪、奉节、云阳、开县、忠县、石柱、丰都、武隆、长寿、渝北、巴南、重庆市区、江津共16个区县。 全市库区淹没线下居住人口72.85万人,占全库的85%;其中农村29.29万人,占全库的86%;城镇人口37.09万人,占全库的82%。 全市库区淹没涉及城市两座,县城7座,集镇107个。其中有5座县城和52个集镇需要全迁。到2009年直接淹没人口达到103万人。 淹没房屋总面积2927.53万平方米,占全库的85%;其中农村872.53万平方米,占全库的84%;城镇1409.1万平方米,占全库的83%;工矿企业643.64万平方米,占全库的91%。 淹没耕园地(耕地、园地、河滩地)360954亩,占全库的86%。 受淹公路总长891公里,占全库的82%;高压输电线1223公里,占全库的68%;通信线2957杆公里;占全库的84%;广播线4175杆公里,占全库的88%;港口、码头653处;水电站装机80984千瓦,占全库的86%;抽水站装机18432千瓦,占全库的98%。 淹没损失分布不均衡 首先,就不同水位看,主要实物指标在2003后比重太大。如135米线下,农村淹没人口只占14%,房屋只占13%,耕园地只占25%;城镇主要是巫山、奉节、云阳、丰都,万县、涪陵、忠县只是部份淹没;在1387家企业中,只有522家,占总数的37.6%;而135米水位线以上淹没量就很大,如果按分期蓄水位安排移民任务,则最后几年移民的高强度很难完成。 其次,区县之间的不平衡性也十分突出。长江干流临江城镇、农村、企业、专业设施项目往往以纵向淹没涉及为主;开县等地到175米水位(特别是后期)横向淹没涉及突出。部分区县城镇淹没相对集中。 淹没影响不确定因素很多 如滑坡问题,有的区县地质条件成熟,可以对滑坡对象体作进一步研究,但淹没区的滑坡处理方案还不完全清楚,淹没涉及的孤岛、塌岸等问题还没有处理方案。半淹没城镇的功能恢复等问题尚待解决。 重庆库区移民与生态经济型发展战略 三峡工程的兴建将形成600公里长的水库,因此需要完成百万大移民的艰巨使命,世界上绝无仅有。历史重担落到了重庆市的肩上,压力重大,但也机遇难得。根据本文前面(编者注:参本刊1999第二期)的有关论述和基本观点,为了从根本上完成重庆库区的移民任务,应当采用可持续发展移民方针,选择生态经济型发展战略。 生态经济型发展战略的基本要点是:用生态经济的思想,遵循自然和社会的客观规律,依靠科技进步,指导城乡经济发展和移民扶贫,有效地协调好发展、移民、脱贫、资源永续利用和生态环境保护的关系;在转变经济增长方式的过程中,重视发展的质量、效益和环境。 必须保证上百万的移民“移得出、稳得住、逐步能致富”。移民工作是暂时的,20年内必将完成;移民后的经济与社会发展是长远的,是关系子孙后代的生存与发展,关系整个地区繁荣富强的根本。只着眼移民工程,则完成了搬迁就完成了任务;若着眼于历史使命,则必须立足于发展,“发展才是硬道理”。然而发展必将增大对生态环境的压力,一旦超过库区原本脆弱环境的承受力,必将反过来制约和威胁库区人民的生存与发展,以致造成社会与政治上的不安定。所以,库区移民必须兼顾暂时的和长远的利益,实施可持续发展。 重庆市的区位比较特殊,自东至西位于三峡工程库区的库腹和库尾,全都在库区之内。尤其是重庆市区,一个数百万人口的特大城市恰好在库尾的回水末端。水库正常蓄水位成库以后,泥沙淤积和水体污染对市区的威胁极大,因而对生态环境保护的要求特高。 在移民过程中求发展,用发展促移民;在移民与发展中重环保,用良好的环保确保移民与发展的成功。移民、发展、环保三者之间互相促进,互相制约,出路只有选择生态经济型发展战略。移民是硬任务,发展是必要条件,环保是约束条件。 生态经济型发展战略是可持续发展战略在重庆市的具体化,或者说是具有重庆特色的可持续发展战略。它的具体化与特色主要是侧重了重庆市的特殊区位,重庆市的经济现实和重庆市的特殊使命。 重庆库区生态经济区构想 在重庆市实施生态经济型发展战略的具体目标,是把重庆库区建成生态经济区。 生态经济区是指在特定地域空间的资源,环境和人类的各种经济活动所构成的物质、能量、信息流动与转换的系统整体。就重庆库区及其关联区县而言,重庆库区生态经济区是生态环境保护区与经济开发区的整体融合,以可持续发展为总目标,在有计划推进库区移民的同时,加快区内经济发展并分步骤积极保护生态环境。 首先,移民是硬任务,时限性很强,不允许有任何迟延,必须执行开发性移民方针,妥善安置好移民,使移民的生活达到或超过原有水平。重点解决好耕者有其地,居者有其屋,致富有门路三个关键问题。 其次,移民与发展不可分,坚持在移民安置中带动发展,在发展过程中落实移民安置。只有立足于发展,才能拓宽移民安置的空间,才能确保移民安置后的“稳得住”。发展是解决一切问题的根本途径。 第三,发展与保护同步。在移民迁建与经济发展过程中,要始终坚持可持续发展战略,加强对资源和生态环境的保护,坚持做到同步规划、同步实施、同步发展,必须清醒地认识到,三峡库区的393亿立方米水体一旦重度污染是根本无法治理的! 第四,控制人口数量,提高人口质量的特殊重要性。要吸取三门峡实际移民人口总量为最初设计估算人口三倍的教训,从严控制人口数量。要高度重视人才培养,特别是实用人才的培养,强化科技意识,实施科技移民战略;否则,持久的发展与致富是没有保证的。 经济型论文:经济型酒店剖析论文 中国饭店业经过半个世纪的快速发展和壮大,目前已呈现出国际化、集团化、连锁化、专业化的特点。由于消费者需求的多元化,中国住宿业水平的全面提升,一个全新的饭店经营理念产生了,而且取得理想的经济效益,这就是经济型饭店能迅速崛起! 现在内陆城市四川—绵阳经济型饭店出现了!2006年即将开业的“良居”酒店就属于经济型饭店,并填补了绵阳酒店业无经济型饭店的空白。这也意味着传统的商务会议型酒店即将面临巨大的市场竞争。 经济型饭店一般是指压缩或取消餐饮、会议、娱乐等功能,只提供饭店业的优秀消费——住宿服务,以中小型客户为主营对象,实行标准化管理,客房价格在100~200元的中小规模饭店。目前国内经济型饭店的知名品牌,均采用连锁经营的模式。 经营理念:提供高质量的单项服务 经济型饭店已成为饭店业发展的崭新业态。这类饭店以有限的价格提供有限的服务,其经营的实质就是让客户以相对较低的价格享受单项较高质量的服务。作为饭店行业的一种全新的综合业态,经济型饭店并不是对低星级饭店和社会旅馆的简单的价格调整。 目前大量的所谓经济型饭店,其实质只是经济型价格饭店,大到一些经营业绩不佳的三星及一、二星级的饭店,小到只有10多间客房的招待所等。绵阳市区也有数量众多的低档、综合型饭店或者单纯提供客房服务的单一饭店,从客房价格上来说,也属经济型。但这种饭店仅进行形式上简单拷贝经济型饭店,只是客房价格的经济,走的是“低客房价格—低服务质量”的路子。这也是很多饭店应对市场激烈竞争的一种无奈之举。 这种把经济型价格饭店等同于经济型饭店,认为只要借用经济型概念提供单纯的廉价客房服务赚钱的观念,显然是错误的。前不久,中国旅游协会对经济型饭店进行专题调研时指出,现在市场上缺少的不是经济型价格的饭店,而是缺少经济型标准的饭店。 经营特征:品牌+连锁 什么是经济型标准的饭店?目前尚无定论,但市场上成功运作的经济型饭店,给我们指明了经济型饭店发展的三大特点和两大支撑点。 经济型饭店三大特点——价格经济;舒适、注重人性化服务(如有的经济型饭店提供凭房卡免费上网的或微波炉等半自助服务);用人经济经济型饭店把餐饮、娱乐等服务推向社会,节省人力资源。其客房与员工的配比一般在1∶0.3以下,低于星级饭店1∶1或1∶1.2的比例)。 经济型饭店两大支撑点———“连锁”和“品牌”。“连锁”可以使企业做大规模,提高“圈地”速度。在实行连锁经营的同时,这些经济型饭店还辅以网络远程订房系统、饭店前台互相推介等经营手段,以提升客户资源的共享程度。 “品牌”可以提高企业知名度,增加客源,提高竞争力。一方面,通过对各连锁饭店实行标准化管理,向客户提供标准化服务。另一方面,根据市场细分来确立自己独特的品牌特征。如有的经济型饭店连锁的口号是“一二三四”,即:一星的墙、二星的堂、三星的房、四星的床,这主要对应商务客人;还有的口号是“三个一”,即:一个家庭、一个晚上、一顿好饭,这主要是服务于家庭式的客源。 发展现状:优势与问题并存 现阶段经济型连锁饭店的客房入住率和投资回报率均相对较高。据有关资料显示,在沿海城市其客房的入住率普遍在95%以上。究其原因,从市场客源的角度来说,国人消费观念的改变和消费能力的提高,国内经济的持续发展和旅游市场的兴旺,给经济型连锁饭店创造了良好的市场环境。 从差异竞争的角度来说,经济型饭店全新的经营模式和经营理念,适应了一部分市场需求。目前主导住宿服务市场的是星级饭店和众多不知名的“招待所”,前者的高价位和后者的服务差距给经济型连锁饭店留出了市场空间。相对于高档星级饭店来说,经济型连锁饭店压缩或取消会议、娱乐等功能,缩减管理层次,降低人力资源成本,对于餐厅、停车场等住宿配套设施,也都是尽可能地使用周边的现有资源,因而能够节省不少成本。这也是现阶段经济型连锁饭店回报率相对较高的一个重要因素。 我们应该看到目前经济型饭店的发展还存在一些问题。如缺少相应的行业标准。经济型连锁饭店之所以成功,在很大程度上是靠标准化的管理和服务来树立自己的品牌。但就现阶段来说,这种“标准”还只是一种企业标准,还缺少规范整个经济型饭店的行业标准,以至于有不少饭店以炒作“经济型”概念的手法进行竞争。再如价格定位模糊。一般认为经济型饭店面对的是功能需求单一、对价格较为敏感的客户,客房价格应确立在一个合理的范围之内,以与其他饭店业态的客房价格有所区别。但现在经济型饭店的客房价格差距很大,低的100多元,高的达300多元,在价格区间上不能表现出清晰的差异化特征,消费者就很难对这种新兴的业态形成类别价格预期。这对行业发展显然不利。 业界看法 经济型饭店的竞争优势和发展前景 经济型饭店明确定位在用合适的价格为客户提供舒适、干净、安全的入住环境,其具有两大优势:一是房价定位,符合一般商务人群和一般游客的消费标准;二是提供基本的居住设施,房间整洁,装备简约合理。 现阶段饭店业结构不合理,不能适应市场的需求,给经济型饭店留有较大的发展空间。据相关资料介绍,国内经济型品牌饭店的比例尚不足10%。由于市场空间大,定位准,因而现在经济型饭店的经营业绩较好。 如目前绵阳市区的星级酒店一般都提供包括客房、餐饮、会务、休闲娱乐等内容的综合性服务。在这些服务内容中,主要还是以客房为主,客房收入在酒店收入中占有很大比重。业内有句行话叫“餐饮做面子,客房是票子”。经济型饭店把客房作为专营项目,也正是看到了客房对饭店的重要性。 经济型饭店一般以“中小型”商务客人和旅游者为主要服务对象,这是由其专营客房,配套服务设施不完备,很难满足“大型”客户多层次、多方位服务要求的自身条件所决定的。 经济型饭店专营客房,能够节省餐饮、娱乐等服务项目的建设费用,对其确立较低的房价还是有帮助的。但由于总体客源有限,目前市区的客房价格并不高,经济型饭店的客房价格与目前市区饭店客房价格相比,优势并不明显。 目前市区还没有真正意义上的经济型饭店,这种新型的饭店模式能否在绵阳出现并扎根,还是要由市场说了算。 经济型饭店的出现,不仅能够提高当地旅游和商务的接待能力,尤其是对散客的接待能力,更主要的是,它提供了一种新的经营理念。作为饭店经营者,不能再局限于单纯追求大而全的传统经营模式,而要更多地关注市场客户的需求,思考提供什么样的服务来满足这种需求并使自己发展壮大。 相关背景 经济型饭店连锁品牌 目前,经济型饭店连锁品牌众多,国内品牌比较著名的有“如家”、“锦江之星”等,国外品牌有“莫泰168”、“假日快捷”、“速8”等。如家酒店连锁于2002年6月由首都旅游集团与携程旅行服务公司共同投资组建。2005年如家酒店荣获第五届中国企业“未来之星”称号。锦江之星旅馆有限公司是锦江国际集团的组成部分,专业经营经济型连锁饭店,该公司以收购自建、合资合作、加盟联营、租赁改造等多种方式扩展“锦江之星”的规模。 衷心希望在绵阳安家的“良居”经济型酒店能在酒店服务行业独树一帜,为我市的旅游行业增添新的光彩! 经济型论文:经济型饭店发展论文 经济型饭店市场日益受到业内外的关注,不仅仅因为我们具有巨大的市场,而且是一个没有充分开发的市场。 我国的经济型饭店到底如何发展,多年来各方面都进行了许多研究。旅游专家魏小安先生就提出“今后的趋势是向两个极端发展……(一个)就是大集团的生产,到一定程度就是超大集团的产生……再一个趋势就是产业结构中的细分化和专业化的发展”。著名学者戴斌先生也指出,经济型饭店的经营管理,要摒弃不符合市场经济运行的种种因素。 首先要明确饭店就是“公司”,这样才可能为整个行业的发展奠定良好的基础。作为探索者,我们中江之旅也提出了用综合的手段----“品牌、管理、资金”,解决经济型饭店普遍存在的问题----“客源、服务、投入”,也就是针对我国经济型饭店而确定的连锁经营管理模式。 在具体推进这项工作中,我们认为有以下几个问题,应该引起注意。 1、饭店市场的非市场化因素影响。 在项目拓展中,经常感觉比较困难,信息很多,但真正做成却不容易。这个现象起码说明了饭店业对管理专业化的认识越来越深刻。而之所以难,除了我们品牌能力、业主观念、饭店产权市场不发达等因素外,非市场化因素对国内经济型饭店发展战略有很大影响。 这个主要表现在:饭店投资动机多元化和饭店担负功能的多元化。当饭店不以经济效益为最大运作目标时,作为市场经济专业化而存在的、又是市场股份机制存在的中江之旅,发展中必然有一定冲突。这样的项目在我们拓展市场中比比皆是。一个大型国企在自己的原来条件不错的郊区度假村基础上,又投资近8千万进行了装修改造完善,吃、住、康乐、会议等硬件条件都很好。开始有一种方案是需求对外合作,我们进行了方方面面科学而严谨的论证,提出了全面的项目运作纲要和双方合作方案。最后上级拍板,自己管方便,只要接待好内部就可以,其中的高级别墅仅为公司领导专用,顺便对外营业。现在的状况可想而知:客源严重不足,管理不规范,低价倾销,扰乱正常的市场秩序。至于饭店担负功能的多元化主要体现在一些老的国有经济型饭店承担着沉重的人员包袱,使之正常经营管理越来越差。我们在收购一家饭店时,仅人员安置就花费了数百万元。 对此,我们一方面在公司发展和项目拓展中,清楚认识到存在这个问题,如有些这样的项目和业主,我们也就避而远之。另一方面也可以发挥我们的机制优势,化解不利影响,利用各种资源,争取我们的品牌和经济效益。 2、管理模式的选择问题。 由于我国经济型饭店消费层次多元化、投资主体多元化、决策投资多层次、投资动机多元化等原因,中江之旅为与经济型饭店的合作模式也因此提供了多种选择。主要有连锁加盟、委托管理、顾问管理和租赁经营。我们要根据项目的特点、公司品牌发展的需要、业主的要求和接受能力等情况,选择合适的管理模式。 这里需要强调的是,由于一些业主观念的原因,直接讲连锁,讲品牌,他们接受较为困难,因此无论是那种管理模式,在与业主签订合同和以后的项目管理过程中,都要注意经济型饭店管理品牌、标识的渗透、应用和宣传。这对于品牌发展有重要意义。 3、人才团队建设。 人才的问题对于公司发展,特别是项目管理中的作用是至关重要的。我们就此专题召开了多次研讨会,大家的认识也是逐渐达成了一致,提出制定科学的工作程序、重视现有人才的培养、千方百计筹备各类人才和加强管理人员职业道德教育等多项好的建议,目前正在具体落实。希望通过我们的工作,探索经济型饭店管理人才的规律,培养和造就一批拥有共同价值观和掌握共同管理技术的职业经理人,以保证公司的战略发展需要。 但是,经济型饭店管理人才问题不是一个可以简单解决的问题。我想有个现象可能在所有管理公司都存在:项目拓展的不确定性、饭店行业高流动性、人才储备的高成本之间似乎存在着很大的矛盾。这对于经济型饭店人才培养、储备造成了很大的困难。还有人才的对接问题,比如,一个做过四五星级的老总,即使我给他相当的待遇,他能做好一个二三星级的总经理吗?答案是:绝大多数不合格。这些问题的解决,也需要我们继续探索。 4、对国际经济型品牌进入的分析。 饭店业作为我国最早对外改革开放的行业之一,在全球经济一体化日益发展,特别是我国已经加入WTO,一个很大的命题摆在我们面前:国外经济型饭店品牌对中国经济型饭店的影响如何。 从以前状况看,国外经济型饭店品牌尚未冲击国内市场,即使进入也以豪华饭店的品牌形象出现,如假日饭店。由于我们饭店业没有完全市场化和饭店产权市场的不完善,对国外经济型饭店品牌进入构成了一定障碍,我们预计短期内还不会给我们造成很大威胁。就是雅高现在正在天津自建一个标准店,现阶段也不会对整个行业产生实质的影响。 但他们一定会进入的,很可能会收购一些国内饭店管理公司或一些大的行业性饭店群,来了势头就不会小,还会带来他们的具有非常市场竞争力的两件武器----成熟的品牌内容和客源网络。这一点我们有清醒的认识。 因此,要抓住机遇,发挥自身的优势,加快我们的发展步伐,增强中江之旅的实力,到那时,我们才能生存发展,而且有可能争取更大的发展。 经济型论文:经济型酒店营销策略探讨论文 摘要经济型酒店是我国酒店业发展的一个新的亮点,其营销策略是在激烈的酒店业竞争中取胜的关键。从市场营销的产品、价格、促销、定位等方面提出了经济型酒店应采取的营销策略。 关键词经济型酒店市场营销策略 在我国旅游业快速发展的大背景下,经济型酒店的发展充满了巨大的机遇。有专家预测,经济型酒店将成为我国酒店业下一步发展的重点。在经济型酒店发展过程中,制定适合的营销策略是其成功的关键,笔者认为一个成功的经济型酒店应制定以下营销策略: 1提供适当产品 经济型酒店英文名为economyhotel或者bugethotel,是相对于酒店业中的中低端市场而言,经济型酒店应根据目标市场的特征,提供能满足顾客需求的产品。具体来说有以下标准: (1)经济。顾名思义,经济型酒店的最大特征就在于其经济性,因此,酒店应尽可能减少或简化顾客不需要或使用较少的服务项目,从而降低成本,为顾客节约费用。如不设门童、不设会议厅、不设专门餐厅,向顾客只提供简单早餐、缩小客房面积、不设浴盆等。 (2)实用。经济型酒店的目标市场顾客对酒店功能的要求主要是住宿和休息,酒店的产品设计应在尽量经济的前提下围绕这两个实用的功能而进行。前台不一定豪华,但必须有客人休息处、自动售货机、能宽带上网的电脑;酒店不一定有电梯,但一楼必须有行李寄存处;客房面积不一定很大,但生活设施必须齐全,包括带淋浴的卫生间、衣柜、写字台、有线电视、自动饮水机、空调等。 (3)舒适。下榻经济型酒店的旅客追求的不是豪华的享受,而是舒适的休息,以便为第二天的旅行做好充分的准备。因此,酒店特别是客房的设计中应以舒适为基本原则,为客人提供一个舒适的休息环境,如客房巧妙的室内布局、柔和的光线、温馨的色彩以及舒适的温度、新鲜的空气等。 2确定合理价格 经济型酒店的目标市场对价格比较敏感,因此,酒店的定价一定要合理,应在目标市场可以接受的范围之内。定价以前,酒店应对本地区高、中、低档酒店进行充分的调研,特别是对中低档次的星级酒店以及较低档次的招待所的价格、提供的产品、服务有清楚的了解,并在此基础上合理地制定出本酒店的价格。该价格应高于本地招待所的价格而低于同档次的星级酒店的价格。并且在向客人推销时除了突出酒店的价格优势外,还应着重向客人表明本酒店追求的不是最低价,而是最佳的性价比,并鼓励顾客“货比三家”。并且,酒店的价格一旦确定后就应保持其稳定性,除了在旅游淡旺季以及对团队客、回头客以外,酒店的价格对于任何客人都是一致的,不应与客人就酒店的价格讨价还价。另外,酒店应在其外面醒目位置用大幅广告牌将酒店的价格标出,这样既节省了酒店的促销费用又使酒店的价格变得公平和透明,从而让对价格敏感的客人接受酒店的价格。 3注重优质服务 许多人认为价格低廉的经济型酒店提供的服务相应地也降低了档次,其实这是一个认识上的偏见。对于经济型酒店而言,价格的降低只是服务项目的减少,而不是服务档次的降低。相反,酒店应该以更优质的服务来弥补减少的服务项目给客人带来的损失,这也是经济型酒店与其他档次酒店争夺客源的“镇家之宝”。经济型酒店应该注重向客人提供贴心服务,让客人感到住的是“经济型”酒店,获得的却是高星级酒店的体贴入微,让客人有一种回家的感觉。“如家”为客人设置自助微波炉、自助投币洗衣机、自动擦鞋机;为客人提供雨伞、有自行车出租,供客人外出使用;引入呼叫系统,房间有事,客人一按呼叫按钮,服务员立即就到。 4开发特定市场 经过几年的发展,国外知名经济型酒店如“速8”、“宜必思”、“斯堪的支”,国内的如“如家”、“锦江”逐渐在经济型酒店市场中树立了自己的地位,他们将目光瞄准了经济型酒店这个市场,将目标市场定位为中低档消费者,主要包括度假家庭、政府职员、工薪阶层、一般商务人士、学生群体等。但是很少有经济型酒店象星级酒店那样将某个特定的市场作为自己的目标市场。其实,随着投资的火热及经济型酒店之间竞争的日益激烈,国内经济型酒店对市场的整合已成大势,细分市场,确定自己的目标市场已成为经济型酒店发展的重要战略手段。经济型酒店可以针对不同的目标人群,将自己的目标市场定位为商务型、会议型、家庭度假型、自驾车旅游型、自由人型、学生旅游型等类型中的某一个或两个市场,然后根据该市场中消费人群的消费心理、购买习惯等特点展开专门的市场营销活动。经济型酒店通过这种方式来占领某个目标市场,同时又降低自己的营销费用,使得酒店能够长期而稳定的发展。 5注重互联网营销 互联网营销在酒店的多元化营销渠道里面占据着重要的地位,对于经济型酒店尤为如此。因为互联网营销采取的是酒店与顾客面对面的销售方式,具有成本低、受众面广的优势,省略了商、零售商等诸多中间环节,大大地降低了营销费用。同时,经济型酒店的目标市场顾客对于互联网这种营销形式相对熟悉并容易接受,因为互联网营销便捷的沟通方式、实时的信息反馈能最大地满足经济型酒店顾客的快捷、方便的需求。 因此,经济型酒店应聘请专业人士建设与维护酒店的网站,网站首页应美观、简捷、明了,与经济型酒店的整体风格相匹配,网页应内容充实、条理清晰,便于网民浏览与点击。同时,应经常更新酒店网页上的资料,并注重对顾客所提意见与问题的反馈速度,通过文字、语音等形式来加强与在线顾客的实时交流。另外,应加强对酒店网站的促销,可以通过报刊、杂志及网络广告、网站竞价排等方式宣传酒店的网站,但更为节省费用的办法是将网站宣传资料免费发放给住店顾客和与相关网站交换网络旗帜广告。 6进行有效沟通 入住经济型酒店的客人大多追求的是旅游效益与旅游费用的最优化,他们希望能以有限的旅游费用获得最高的旅游满足,因此他们需要本地的旅游出行信息,渴望与本地居民直接接触,从而了解当地的文化和民俗。根据目标市场的这种旅游需求心理,经济型酒店应充分利用其“东道主”的优势,通过酒店的服务员主动与客人沟通,向客人提供其需要的旅游信息,一定程度上满足客人希望与当地人接触的愿望。这样不仅方便了客人的出行,同时提高了酒店产品的附加值,增强了客人对酒店的信赖感和真诚度。 酒店可在前台安排专门人员免费供顾客进行本地旅游信息的咨询,如若客人主动提出,酒店可代为安排导游、购买景点门票、联系旅游车辆。楼层服务台可免费或平价向客人提供本地导游图、景点介绍、旅游书籍等对客人出游有帮助的资料。同时,楼层服务员应能主动和客人沟通,最好能与客人建立良好的友谊关系,增强客人对酒店的信赖感。另外,酒店的一线员工对本地的旅游酒店、出行信息应相当熟悉,客人可随时咨询。 7加强口碑促销 经济型酒店的促销方式很多,笔者认为费用最低同时目标市场又能接受的方式就是“口碑”促销。酒店低廉的价格、优质的服务必定会给客人留下很深的印象,他们回去后也必定会向身边的人说起,还会在自己撰写的游记、网络旅游论坛的帖子中提及,并且会向其他旅游者极力推荐。这种“口碑”促销要比价格不菲的媒体广告有效得多,当然最重要的是可信度高,有利于酒店良好现象的树立和传播。 因此,酒店一定要注重“低价格、优服务”的特色,加强酒店员工培训,提高服务水平,让员工明白他们提供服务的过程就是酒店促销的过程。同时,不断强化客人对酒店的认同感。在客人入住时向他们赠送附有酒店简介的本地导游图,但要注意该导游图的主要内容应是旅游咨询而非酒店的介绍;在客人离开时赠送附有酒店地址、电话、网址等信息的小型、精致、实用的礼品;定时向已离店的客人发送祝福卡或E-mail,加深其对酒店的记忆和感情。 经济型论文:经济型酒店设计分析论文 1所谓“经济型酒店”是指经济、简约、酒店规模小;设施相对简单,但装饰布置考究;注重功能性,力求在提供的优秀服务“b b”(住宿和早餐)上精益求精的酒店。经济型酒店又称为有限服务酒店,其最大的特点是房价便宜,因此减免了大型辅助设施,投入的运营成本大幅降低。经济型酒店最早出现在20世纪50年代的美国,如今在欧美国家已是相当成熟的酒店形式。经济型酒店在我国作为一种新兴业态,正进入蓬勃发展期,特别是在奥运前后,出现了“井喷”式增长、并购、“洗牌”、联盟、变革等现象。 但在后奥运时期,在国内连续遭遇严重自然灾害后,我国经济运行面临异常复杂的局面。美国次贷危机在反复中终于演变成世界性的金融危机,使得世界各国经济增速普遍下滑,主要经济体在衰退的边缘苦苦挣扎。在新经济形势的影响下,商务活动和旅游这两个酒店市场未来增长的主要因素开始进入了紧缩期。 虽然新的经济形势使得国内经济型酒店的发展面临着巨大的挑战,但是在调查中发现,新经济形势也使得国内的经济型酒店遇到了变革创新的发展契机。如今,大部分企业、公司、单位、个人都感受到次贷危机所带来的经济冲击,于是开始实施紧缩开支。商务活动以及文化旅游的群体开始明显排斥以前讲究的、相对比较奢侈星级高档酒店作为住宿场所,而偏好选择经济型酒店,特别是一些比较有特色的经济型酒店。 面对这一新形势的挑战和机遇,国内的经济型酒店如何在建筑设计上去变革创新,使其在讲究经济实惠的前提下,既提升酒店的整体品质,又增强自身的市场竞争,是建筑设计师需要重视和考虑的问题。 2国外经济型酒店的发展概况 2.1国外经济型酒店发展的阶段性十分明显 20世纪30年代末期到50年代末期是经济型酒店的萌芽与发展初期。20世纪30年代,随着美国大众消费的兴起,以及公路网络的发展,汽车旅馆开始出现,为平民的出游提供廉价的住宿服务。 60年代初到80年代末期,经济型酒店进入蓬勃发展时期。酒店数量迅速增长,而且产品形态呈现丰富的层次性,开始朝着多元化经营方向发展。连锁经营开始取代传统的分散经营模式,单体酒店开拓出快速发展的扩张途径,一些发展得比较成熟的经济型酒店开始并购整合单体酒店。同时,经济型酒店开始了国际化的发展,从美国传播到加拿大、中美洲、南美洲以及欧洲。这种扩张同时刺激了各地本土经济型酒店的兴起,尤其是欧洲的经济型酒店开始快速发展。到80年代末期经济型酒店已经成为欧美发达国家的成熟酒店业态。 80年代末期到90年代末,经济型酒店行业开始进行品牌调整。经过长期的快速发展,经济型酒店进入了市场的成熟期,高速增长和大规模扩张的动力逐渐减弱。市场竞争淘汰了一些管理力量薄弱,资金运营不通畅的品牌,一些大而强的品牌则得益于资本实力和管理实力变得越发强大。竞争的加剧迫使企业转向服务质量管理和品牌建设。品牌建设、质量管理、市场细分、产品多元化等企业内部管理得到前所未有的重视。 进入21世纪,经济型酒店步入了又一轮快速发展时期。这主要表现在经济型酒店在发展中国家的市场开拓和本土品牌的发展。在中国、东南亚等地区,经济型酒店的扩张非常迅速。世界著名的经济型酒店品牌宜必思、速8、假日快捷等都纷纷瞄准了亚洲市场。 2.2国外经济型酒店在不同地区的发展形成了各自的特色 美国:分布广泛 美国酒店业协会统计显示,美国经济型酒店约有6万家,约占旅馆总数的75%,客房平均出租率70%,经济型酒店的营业收入约占美国旅店营业总收入的65%。美国经济型酒店大都建在高速公路的出口处、机场和车站附近、城市边缘地区等交通便利的地方,往往几家甚至十几家旅馆汇集一起组成经济旅馆群。收费比高档星级酒店低得多,但基本服务周到齐全。每间客房约30平方米,一般分吸烟房和无烟房。而且,绝大多数经济型旅馆都提供免费停车、免费早餐、免费上网等项服务。 匈牙利:精打细算 在匈牙利的经济型连锁旅馆中,法国雅高集团旗下的“宜必思”(ibis)经营模式较为典型。“宜必思”精打细算,如床头灯、电视机“小巧”,不占太大空间,家具多采用“板式”结构。在用工方面,“宜必思”也极“节省”,一家酒店全部员工只有16人。 新加坡:四字秘技 新加坡颇有名的经济型酒店“飞龙酒店”,经营秘技可以用4个英文字母A、B、C、D概括:A(affordablerate),指价格合理,普通人住得起;B(baby-sit),并不是字面“照顾婴儿”的意思,而是指酒店把所有的顾客都当成婴儿般细心照顾;C(cleanroom),指提供干净、舒适的客房等设施;D(dealing),指酒店员工使用恰当的方式和顾客交流,尽量满足顾客的需要。 3国内经济型酒店的设计现状及发展趋势 由于经济型酒店这种新兴业态对市场的广泛适应性,中国本土的经济型酒店品牌也同时开始发展起来。自1996年上海锦江集团开始酝酿旗下的经济型酒店开始,中国的经济型酒店品牌雨后春笋般破土而出。据初步估计,迄今,我国经济型酒店连锁品牌近100个,全国目前拥有近1000家经济型酒店,客房数量超过10万间,成为一种全新的综合业态,可快速复制的商业模式(图1)。尽管如此,经济型酒店在我国发展空间依然很巨大。根据欧美成熟酒店市场结构,经济型酒店为70%,截至到2006年底,我国经济型酒店市场份额仅为7.5%,且从替代低档酒店静态角度分析,至少有10倍以上的发展空间。 3.1国内经济型酒店的设计现状 在我国,经济型酒店的设计呈现两极分化的现象: 一方面,我国国情致使现代全服务酒店与国内需求的契合度还不够,经济型酒店的恰当身份使其得到蓬勃发展,品牌化、连锁化的经济型酒店在不断的涌现。这些经济型酒店的经营者在设计上也十分注重,他们需要建筑在设计投入使用时不光讲求“经济”,而且力求标准化、品质化。另外,在现代全服务酒店的影响下,国内的经济型酒店在设计上也在不断地模糊与星级酒店距离。 另一方面,国内传统住宿业在经济型酒店的优势面前曝露了极大的弊端,使得传统住宿业在受到不断的冲击下纷纷盲目寻求转型。然而,在转型设计时,业主往往只看重短期内的经济利益,大部分设计都照搬照抄,或者仅限于门头更换,内部设计也草草了事,使得酒店的设计缺乏变化。经济型酒店应有的系统化、标准化都得不到有力的实施,更谈不上个性化、特色化的设计了。 3.2国内经济型酒店的发展趋势 第一,经济型酒店正成品牌化、连锁化的发展趋势。对于经济型酒店来说,规模是管理的基础,品牌高于有形资产。只有在若干个知名品牌的旗下聚集了一定规模的企业群,才可以说经济型酒店已经发展到了相对成熟的业态。 第二,经济型酒店的标准化要求越来越高。对于连锁企业来说,全面的质量控制和质量管理是企业的品牌和声誉的保证。同时,标准化程度越高的酒店所体现的时代感越强。 第三,经济型酒店越来越具有个性化。“一个主题不一定适合所有人,但喜欢的人却会特别喜欢,这符合个性时代的要求。”这应该成为今后经济型酒店发展的一个趋势。 4新形势下国内经济型酒店的设计思路 在分析国外经济型酒店的发展概况和国内经济型酒店的发展趋势后,通过比较可以看出,经济型酒店在我国还处于比较初期的阶段,要发展完善还有很长的一段路。在这个新的经济形势下,我们尝试着摸索国内经济型酒店的一些设计思路。 4.1以标志性方法处理经济型酒店的外部空间,创造经济型酒店的个性化和易识别性 外部空间是大部分建筑向人传达的“第一印象”,在建筑要素中占据十分重要的地位。酒店作为一类特殊的建筑,更需要在设计时很好在表达其外部空间。 酒店类建筑历来都十分注重外部空间的利用。在古代,我国的酒馆都以立于建筑旁边的木杆酒旗作为标志性构件来表示建筑的身份特征,而且也以迎风飘扬的酒旗来吸引顾客(图2)。在现代,全服务酒店以其高大的建筑体量以及豪华气派的入口来处理外部空间,使得顾客在比较远的距离就能得到信息,从而达到吸引客源的目的。一般经济型酒店都是体量比较小,外部空间相对也比较狭小,如何处理才能达到表征身份和吸引客源双重目的呢?在国内现有的连锁经济型酒店中,已经有比较优秀的例子作为设计思路的导向。例如,“7天”连锁酒店就把“7”字十分巧妙地体现在建筑立面处理上,并统一立面色调,在表征身份和吸引客源双重目的上起到了很好的效果(图3)。 4.2抓住潮流元素塑造个性的内部空间,在讲求“经济”的同时使经济型酒店更具时代感 由于受经济疲软的影响,商务及旅游的客源开始从全服务酒店转向经济型酒店。这时,经济型酒店就可以对内部空间做适当调整。 相对于商务客源,其对高科技的通讯设施的需求增加,酒店就可以参照一些全服务酒店,在酒店客房内增设网络服务,还将一些高科技潮流元素加进来,如可以将酒店内部空间的主格调设计为高科技体验空间或者外太空空间之类,这样不仅仅改变以往简约、明快的“经济”格调,还可以使酒店别具一格,形成自己的特色。对以文化旅游和软探险活动为主要客源的经济型酒店,内部空间的变化则有更多的选择。国内也有一些成功的例子,这些酒店将其内部空间以水果为主题,将住宿的房间设计成“苹果”之屋、“草莓”之屋等等,这样在以水果为统一主题下,每个房间的感觉又不相同,既形成了自身特色,又起到吸引客源的目的(图4)。还有一些酒店针对特定客源将酒店内部空间设计成特殊的形式,如田园风光、水下世界之类,也取得了很好的效果。这些都可以是经济型酒店内部空间设计变革的参考。 4.3把握当地文脉,将地方文化融入设计,创造出带有地方特色的经济型酒店 国内经济型酒店的蓬勃发展之势使得经济型酒店不再局限在主流大城市,地方城市的经济型酒店也如雨后春笋。从客源角度分析,对于旅游者来说位于文化或遗产地的位置比品牌更重要。进入地方的经济型酒店应该把握当地文脉,将地方文化融入设计之中去,形成有文化特色的酒店。我国的地方文化丰富多样,在不同地方的酒店可以根据当地文化来变革酒店的主格调。这样酒店不仅融入当地建筑文化中,还形成了具有地方特色的经济型酒店,为经济型酒店的发展开辟了新的道路。 5结语 随着住宿市场的不断发展,随着市场的细分化,随着差异化、个性化潮流的涌动,在中国住宿市场多元结构的环境中,面临新经济形势所带来的机遇与挑战,经济型酒店的设计应该抓住各个要素,在讲究经济的同时,又让酒店更具有时代感、个性化和特色化,开创出中国经济经济型酒店的新时期。 经济型论文:经济型酒店研究论文 [摘要]经济型酒店在中国快速扩张,同质化竞争非常严重,市场细分是必然趋势。以产品差异化为动力的经济型酒店的专营化发展可以避免同质化带来的恶性价格竞争,并且将不同消费者的潜在需求转化为现实需求,从而形成细化的专业市场,使得经济型酒店产品形态更加丰富,市场竞争规范有序。 [关键词]经济型酒店市场细分差异化定位 一、关于经济型酒店的界定 在《2007年中国经济型酒店发展绿皮书》中,将经济型酒店定义为“经济型酒店,是现代酒店业适应需求变化的产物,是相对于传统的全服务酒店(FullServiceHotel)而存在的一种新的酒店业态。从概念上看,我们所说的经济型酒店最早对应的是Budget?Hotel,随后又被扩大用来泛指EconomyHotel。众所周知,这里的Economy是“经济”、“节约”,即不浪费的意思。而Budget译为中文所体现的“经济”之意,来源于“预算”、“预算案”,是?“划算”、“值得”、“合算的”的意思。显然,二者指的都是性价比高,而不是简单意义上的“便宜”。由此也就不难理解“经济型酒店”有别于“全服务酒店”的标志性特征。” 根据目前我国饭店行业发展现状与生产力发展水平,对于经济型饭店而言,通常认为是价格相对比较适中的中低档饭店,它一般具有一定服务水平,围绕主体功能的配套完善,价位适中,投资较少,主要是面向一般的商务人士、公司职员、中小企业主、经济型旅游者、社会大众提供以住宿为主的服务。包括部分星级饭店和与之档次相当的社会旅馆与其他接待设施。从饭店硬件要素看,经济型饭店主要在要素配置、服务项目设计、饭店档次、投资总额等指标少于或低于高档豪华型饭店;从饭店产业层面上看,经济型饭店主要包括第一层面的一、二星级与部分三星级的旅游饭店,第二、第三层面有一定规模与接待能力、相对较高档的接待设施与商业设施;从需求和市场角度看,经济型饭店主要面对消费水平较低、顾客对服务水平有一定要求的价格敏感型的大众化的消费者。在某种意义上,只要是符合相应指标的饭店都可以划为经济型饭店范畴。 而在欧美发达国家,经济型酒店以价格和设施差异化为主要区分标准,进一步细分成三种类型档次的酒店:有限服务酒店、经济酒店和廉价酒店。有限服务酒店在经济型酒店中属于高档次,经济酒店中档,廉价酒店则属于最低档次。这三种层次的酒店价格相差很大,其硬件设施的差距也非常大,有限服务酒店的客房硬件设施不亚于四五星级宾馆,而一些廉价酒店则在削减成本的思想指导下尽量简化设备,客房设施比较简陋。由于拥有近百年的时间沉淀和积累,各个经济型酒店的品牌特色、经营模式、经营理念和管理技能的差异化都比较明显,分别拥有稳定的客源群体。 由此可以看出,中国目前关于经济型酒店的定义比较模糊,由此导致的市场细分、产品定位模糊而引起的无差异竞争就不足为怪了。因此有必要重新进行市场细分,将不同消费者的潜在需求转化为现实需求,从而形成细化的专业市场,形成有序良好的竞争格局。 二、目前经济型酒店发展状况 由于经济型酒店这种新兴业态对市场的广泛适应性,中国本土的经济型酒店品牌也同时开始发展起来。自1996年上海锦江集团开始酝酿旗下的经济型酒店开始,中国的经济型酒店品牌雨后春笋般破土而出。如1997年的“锦江之星”,1998年的“扬子江”,1999年的“中江之旅”,2002年的“如家”、“城市之家”、“万里路”,2003年的“莫泰”、“新宇之星”,2004年的“格林豪泰”、“速8”、“中州快捷”,2005年的“7天”、“维也纳”,2006年的“雅悦”、“七斗星”等等。还有“宝隆居家”、“城市客栈”、“都市客栈”、“汉庭”、“华天之星”、“金一村”、“桔子”、“利华佳合”、“南苑e家”、“日月光”、“山水”、“神舟”、“欣燕都”、“粤海之星”、……据初步估计,迄今,我国经济型酒店连锁品牌近100个,开业店面已经超过1000家。 经济型酒店数量快速增长的同时是同质化竞争的加剧引发的价格战。中国经济型连锁酒店网公布的“2007中国经济型连锁酒店品牌10月榜”显示,经济型酒店竞争日趋激烈。与上一季度相比,在短短时间,前十位的品牌排名发生了相当大的变化。除如家继续保持客房总数第一,第二至第七名的排位全部变换。莫泰、7天等上升,锦江之星等下降。其中,排名第四的7天以48%的门店增长速度,继续列增幅第一。格林豪泰客房数不变,排名降至第六的速8客房数则出现下降。经济型酒店第一阵营,开始逐步分化。统计显示:中国经济型酒店的入住率已从2005年的平均89%跌至2006年的平均82.4%;平均客房价格从2005年的328元,降到了209元;经济型酒店单店年回报率由两年前的30%~50%下降到20%~30%。与此同时2007年经济型酒店物业成本相比2006年上升了40%多。 三、经济型酒店差异化定位 目前中国经济型酒店的市场细分还处于比较初级的阶段,很多经济型酒店定位比较模糊,有些只是笼统的把自费出游和中小商务客人作为目标市场,很少有进一步的划分。 然而,在经济型酒店非常发达的美国,不同的经济型酒店所针对的目标市场是非常明确和独特的。有专门为自驾车客人准备的汽车旅馆,有专门为老年游客提供的酒店,有专门为青年背包旅游者提供的住宿设施,有专门接待女性旅游者的酒店,还有针对家庭出游的公寓式经济酒店。 国内经济型酒店在达到一定数量以后,市场竞争加剧,笼统的市场定位和无差异的产品已经不能有效地吸引顾客,尤其是产品的同质化将是经济型酒店参与市场竞争的致命缺陷。因此,市场细分和产品差异化是酒店经营者必须面对的问题。 1.依据目标市场的消费特征来细分客源市场 为此,按照顾客群体的年龄、性别、出行目的、职业、收入等指标,可以将目前的经济型酒店客源市场进一步细分为很多目标市场,如老年游客市场,青年市场,求医者市场,学生市场,商务游客市场,白领度假市场、自助游客市场,自驾车游客市场等等,根据这些细化的目标市场的消费特征设计不同的经济型酒店产品和服务,填补市场的空白,形成稳定的目标消费群体。例如格林豪泰作为国内高品位、高性价比连锁酒店,主要目标群体为会议商务客人。 2.参照国外经济型酒店的标准 如前所述,国外经济型酒店以价格和设施差异化为主要区分标准,进一步细分成三种类型档次的酒店:有限服务酒店、经济酒店和廉价酒店。也即细分为高档、中档、低档酒店。例如锦江之星2007年着眼于经济型酒店中的高端板块,打造新的品牌,晚于低端品牌推出。这样,包括锦江之星占据的经济型酒店中端市场,锦江旗下的经济型酒店将有可能囊括经济型酒店市场细分之后的高、中、低三大领域。与其他经济型酒店的单一产品不同,汉庭集团旗下拥有"汉庭酒店"、"汉庭快捷"两个成熟的品牌,"汉庭客栈"也在筹划多时。这三个品牌,已经囊括了经济型酒店市场细分之后的高、中、低三大领域。集团化的管理,也会让公司会从组织结构、产品设计、运营管理等方面,做得更加完善。而中青旅旗下的山水酒店却是走“有限服务酒店”的路线,产品设计、物业、管理服务等要素均要求较高,虽然规模扩张速度会受到一定影响,但单店利润要明显高于廉价酒店。两种类型的经济型酒店代表了这一市场未来细分的发展方向,甚至今后还可能出现一定的交叉。 3.注重品牌建设,形成独特的企业文化 另外,现代社会中,品牌已经成为了一种文化载体,酒店行业作为一种无形服务和有形产品紧密结合的行业,品牌对其意义尤为重要。每个经济型酒店品牌必须在未来的几年时间内完成品牌形象的定位和内涵的定义,目标市场的细分和顾客忠诚度的树立,产品设计的改进和服务的完善,只有这样才能在越来越激烈的市场竞争中获得稳定的客源。 国内其他品牌的经济型酒店要想避免同质化带来的恶性价格竞争,必须整合资源,优化配置,走以产品差异化为动力的经济型酒店的专营化发展,强调差异化定位,科学管理、才能使经济型酒店产品形态更加丰富,连获取预期的投资收益。 经济型论文:发展现代农业振兴经济型城市建设分析论文 编者按:本文主要从阜新的自然环境和农业资源;阜新经济转型现代农业发展现状;阜新市发展现代农业的经验;加快发展阜新现代农业的改进建议;结语几个方面进行论述。其中,主要包括:农村土壤、河流污染少,无疫病区、阜新宜牧草场广阔,农民有从事畜牧业的传统习惯、丰富的土地资源、适宜的气候条件和丰富廉价的劳动力资源、阜新经济转型产业发展方向和重点、阜新市转型发展现代农业取得的初步成果综观、农产品精深加工业初具规模阜新市现已引进和培育、农业结构调整优化,农业总产值增幅较大、国家农业科技园区和专业基地建设步伐加快继、农村固定资产投资成倍增长、经济转型试点缺乏有效的政策扶持、项目立项审批难由于阜新地区工业基础薄弱、缺乏金融资本的有效支持、农业社会化服务体系亟待建立、发展现代农业必须调整优化农业产业结构、发展现代农业应以农产品精深加工为主导、经济不发达地区发展现代农业应以民营为主、现代农业必须发展绿色经济、重视软硬环境建设、打造知名品牌努力打造几个知名品牌、重视生态建设把经济发展、提高农业劳动者素质、进一步加快农业社会化服务体系建设、“先用之于民,再取之于民”等,具体材料请详见。 摘要:通过实际调查,在分析阜新经济转型和发展现代农业的思路以及总结阜新发展现代农业成果和存在问题的基础上,对阜新发展现代农业进行了理性思考,提出了促进阜新发展现代农业、加快资源枯竭型城市经济转型的建议与措施。 关键词:经济转型现代农业产业结构农业产业化 1阜新的自然环境和农业资源 阜新市位于辽宁省西北部,北邻科尔沁沙地,东接辽河平原,西靠热河山地,为辽河与大凌河流域上中游浅山丘陵区域。土地总面积10316万hm2,其中耕地面积3716万hm2,林地面积约30167万hm2,草场面积约7万hm2;丘陵山地占58%,风沙地占8%,平原占23%。总人口193万,其中农业人口108万。阜新地区人均耕地约0137hm2,农村人均耕地超过014hm2,为全国人均耕地的4倍。农村土壤、河流污染少,无疫病区。该地区属于北温带亚温带亚湿润半干旱大陆性季风气候,四季分明,雨热同季,降水集中,日照充足,昼夜温差大,气温年平均在711℃~716℃,活动积温337716℃,年日照时数282617h,是辽宁省日照时数最好的地区。正常年份年降水量在45520mm,大水面蒸发量1789mm,无霜期154d左右。阜新宜牧草场广阔,农民有从事畜牧业的传统习惯,发展畜牧业有着较好的基础。粮食年产量15亿kg左右,其中70%以上为玉米,年产各类农作物秸秆20亿kg,大部分可用做饲料,丰富的饲草饲料资源为畜牧业的发展提供了良好的天然条件。阜新拥有健全的种畜繁育体系,原种猪场、关山种羊场、阜新种牛场在全国种畜同行业中占有重要位置。丰富的土地资源、适宜的气候条件和丰富廉价的劳动力资源,使得阜新经济转型发展现代农业具有得天独厚的优势。 2阜新经济转型现代农业发展现状 1、阜新经济转型产业发展方向和重点2001年12月8日,国务院将阜新市确定为全国第一个“资源枯竭型城市经济转型试点市”。历经4年的转型实践,阜新市经济转型思路渐渐清晰,即坚持“自力更生,龙头牵动,科技支撑,以民营为主,市场运作”的方针,立足现有基础和优势,构筑“主导产业+支柱产业”经济格局,变单一经济结构为多元经济结构。发展现代农业作为经济转型的重点方向,把发展绿色农产品精深加工业作为主导接续替代产业。同时培养玻璃、电子、橡胶、氟化工业等一批支柱产业。经济转型的最终目标是走出以煤为主的黑色经济,实现产业结构的升级,建设以现代农业为主导的绿色经济,建立起阜新市在区域经济中的优势地位。发展现代农业的重点是着重发展绿色农产品精深加工业,推进阜新市国家农业科技园区建设,建设一批绿色农业产品生产基地,走“绿色农产品+精深加工+都市市场和国际市场=高附加值生态农业”的道路,努力建成为辽宁省和全国的现代农业和农产品精深加工基地。 2、阜新市转型发展现代农业取得的初步成果综观4年实践,“以工业的理念发展农业”的现代农业发展理念渐渐清晰,农业产业化的雏形已初步显现。农业也不再局限于第一产业,而是三种产业的搭接和融合,努力寻求一个链条式的综合式产业。阜新市大力发展了高科技农业、特色农业、生态农业以及与农业相适应的农产品加工业,由种养业向现代加工业和现代物流业延伸,建设了一批科技含量较高的农业园区和农业专业小区;大力发展了以优质牧草为主的饲料作物种植业,现代农业发展取得了较大的成果。 3、农产品精深加工业初具规模阜新市现已引进和培育70多家龙头企业,包括河南双汇、内蒙伊利、上海大江、草原兴发、东阿阿胶等国内有知名度的优质农产品加工企业。初步形成了生猪、肉鸡、乳品、肉羊、白鹅、肉兔、杂粮、食用菌、牧草、花卉等14个农业产业化链条,已建成东北地区最大的肉食品加工基地和食用菌加工出口企业。龙头企业和产业链条、农产品生产基地带动了农产品加工业以及相关产业的发展,农产品精深加工业产值占规模以上工业的比重由2000年的1217%上升到2005年的26%,总量居阜新市第二位,基本完成了培育农产品加工业第一阶段的布局,初步构筑起接续主导产业框架[2]。 4、农业结构调整优化,农业总产值增幅较大从表1可以看出,农林牧渔业总产值由1999年的265103万元增长到2005年的700531万元,增幅达264125%,按可比价格计算增长114156%,增幅较大。农业(小农业)比重由1999年的6816%下降到2005年的4710%,下降幅度2116%;林业比重由1999年的211%上升到2005年的417%,增幅达12318%;牧业比重由1999年的2819%上升到4714%,增幅达6410%。4年来,林业和牧业呈现较快增长趋势,畜牧业迅猛发展,种植业结构不断调整优化。21213特色种植业迅速崛起经济转型给阜新市的种植业结构调整带来了前所未有的机遇,这突出表现在以高油大豆、专用玉米、杂粮、食用菌、花卉、专用马铃薯、红干椒为代表的特色种植业迅速崛起。阜新市发展特色农业的一个特点是打造绿色品牌,截至目前,阜新市已有4户企业、4个产品、约423313hm2基地获得无公害农产品认证;有16户企业、35个产品获得绿色食品标志使用权①。特色种植业中,杂粮发展尤其突出。在转型中诞生的香香食品集团、五彩杂粮公司、化石戈谷业有限公司等杂粮加工龙头企业,采取公司与农户签订单的形式组织杂粮生产,使杂粮种植面积不断扩大。在2005年种植的约4113hm2杂粮中,为上述龙头企业配套的生产基地就超过约0167hm2。龙头企业的引导和牵动,使小米乳、绿豆乳、红豆乳为代表的阜新市杂粮产品以独特的风味迅速打开了市场。 5、国家农业科技园区和专业基地建设步伐加快继 2001年国家批准建立国家农业科技园区后,阜新市又相继建立了29个专业小区。在国家农业科技园区内,已成立14家农产品加工重点企业和10个研发中心,国家农业科技园区和专业小区配套设施相继完成。 6、农村固定资产投资成倍增长仅在2003年的农村投资中,除国家和地方财政用于电网改造、水利、道路等基础性投资外,分布在乡镇的企业、基地和农户共完成7亿元的投资,是2002年的215倍,2001年的313倍。213阜新市发展现代农业遇到的主要困难和问题转型4年来,阜新市现代农业发展取得了可喜的成绩,但是面临的困难和亟待解决的问题也很多 7、经济转型试点缺乏有效的政策扶持阜新市作为国家确定的资源枯竭型城市经济转型试点市,国家和辽宁省的支持多是针对具体项目,多是一事一议,缺乏一种长期有效的机制和统一的政策扶持。阜新市在财政、税收、信贷、土地、社保等方面与其他城市没有特殊之处,在招商引资方面不具备优势,没有形成政策洼地效应[3]。 21312项目立项审批难由于阜新地区工业基础薄弱,企业规模小,规划上报规模不大,与国家开设的专项项目对路少,很难进入国家计划,在项目争取上处于劣势,争取东北老工业基地改造国债扶持项目很难。同时,国家为抑制投资的过快增长,实行了最严格的土地政策,停止新批建设用地指标,许多转型项目因用地审批问题而搁浅,土地问题已成为阜新市招商引资的瓶颈。 8、缺乏金融资本的有效支持,项目资金筹措难由于经济发展滞后,阜新地方财政紧张,配套能力较弱,对一些重点项目很难给予足够的资金支持,不利于引进科技含量较高的农产品加工龙头企业。阜新市是信贷贷差地区,许多信贷资金靠拆借筹措,不良贷款率较高。除4家国有商业银行外,只有1家地方城市银行———阜新市商业银行,在4家国有银行中,工行、建行审贷权已经收到省行,阜新市行只有报送权,没有审批权,经济转型缺乏金融资本的有效支持。 9、农业社会化服务体系亟待建立调查问卷显示,农产品加工企业和农民渴望建立完善的农业社会化服务体系,盼望尽快建立市场信息反馈体系,能获得正确市场导向;盼望建立健全科技推广体系,提高农产品的科技含量和市场竞争力;盼望建立权威的农产品检验检测体系,使产品符合国际标准;盼望政府不越位,不要强迫命令;盼望健全生产资料市场的法制监管。 3阜新市发展现代农业的经验 阜新市转型4年来现代农业发展的成果与存在的问题,如何在阜新这样一个资源枯竭、经济欠发达地区发展现代农业,实现从传统农业向现代农业的尽快转变,农业发展中应注意哪些问题等等,这些都值得我们进行理性思考。 1)发展现代农业必须调整优化农业产业结构。建立现代农业发展体系,就必须调整和优化农业产业结构,整合农业资源。 2)发展现代农业应以农产品精深加工为主导,打造特色产业链。人们对农产品加工食品的消费逐年增加,农产品加工业有着相当大的发展空间。当今的国际农业竞争,不再是单个产品、单个生产企业的竞争,而是包括农产品质量、品牌、价格和经营成本、经营方式在内的整个产业体系的综合竞争。发展农产品精深加工业是对农业资源实行纵向整合、提高农产品国际竞争力的有效途径。 3)经济不发达地区发展现代农业应以民营为主,依靠科技支撑。民营为主是解决经济发展资金困难的有效途径。在转型投入上,坚持以民营为主,地方政府应为民营经济提供便利,积极鼓励和引导民间资本向一、二产业延伸,促进民营企业的不断发展壮大。同时按照现代企业的发展方向,加快企业产权制度改革。 4)现代农业必须发展绿色经济。发展绿色经济不仅是世界潮流,也符合阜新市情,是阜新市经济转型的竞争力和生命力所在。要以发展绿色经济为主旋律,阜新市要力争建设成中国一流的绿色食品基地。绿色不仅包括绿色食品,还包括生态、环境、政府服务、人文和消费。 4加快发展阜新现代农业的改进建议 国家应尽快建立对阜新等资源枯竭型城市经济转型的长期有效机制和统一政策扶持,在东北老工业基地改造国债扶持项目上给予一定的倾斜,最终使直接投资项目转变到政策扶持项目。例如,对阜新规模较大的龙头农产品加工企业,国家可以通过国债资金予以扶持;对农产品加工企业、承包农业园区或养殖小区的下岗职工和农户,由农业发展银行提供贷款支持;对利用矿区复垦地为吸纳下岗职工再就业而创造的企业,应少征或通过行政划拨方式免征土地出让金和相关费用等。地方政府及其行政管理者的管理能力是转型成败的关键,高素质和富有感召力的政府团队对经济转型具有重要作用。阜新市各级政府应积极转变政府经济管理职能,转变到主要为市场主体服务和创造良好发展环境上来;建设服务型政府,清理地方性法规,深化行政审批制度改革,打造标准化、公开化平台,开展一站式服务。 411重视软硬环境建设,提升城市文化品位政府应努力创造良好的投资硬环境和服务软环境,树立环境经济理念,用市场手段经营好城市,完善城市功能,提升城市品位,优化投资环境,努力打造阜新市经济转型的城市品牌。对各类投资项目实行保姆式服务,对重大项目建立绿色通道,努力建设良好的政务环境、政策环境、法制环境、人文环境和舆论环境。其次,尽快建立健全包括信息服务、科技服务、气象服务、政策和法律服务以及市场营销在内的相应机制。 412打造知名品牌努力打造几个知名品牌,以知名品牌宣传阜新新形象,以阜新新形象带动知名品牌,形成良好的互动关系。政府应重点扶持象福龙生物科技、比牛哥乳业、田园实业等管理科学、有发展潜力的本地企业,通过辽宁省和全国范围内新闻媒体宣传这些品牌,在打造出全国知名品牌的同时宣传阜新转型中的新形象,打造城市品牌。这样既提高了城市知名度,同时也有利于招商引。413重视生态建设把经济发展、产业结构调整和生态建设、环境保护有机结合起来,加强水利、生态、环保等基础设施建设;把水资源的节约、保护和开发利用放在首位,搞好外引水源和域内水源项目建设,抓好农村人畜饮水工程和节水灌溉、水土保持综合治理等项目建设。大力推广节水技术、发展节水型农业。 414提高农业劳动者素质,努力提高就业率发展农村职业教育和成人教育,逐步提高农村劳动力的科学文化水平和职业技能;积极开展多渠道、多层次、多形式的劳动职业培训,提高农村劳动力素质,调整劳动力供给结构,以适应劳动力市场的供给需求,增强向二、三产业转移的能力,提升农村剩余劳动力就业水平。同时,要在农业内部进一步挖掘就业潜力,提高农业内部的吸纳能力,扩大、实现农业劳动力在农业内部的充分就业。 415进一步加快农业社会化服务体系的建设步伐一是加快农产品质量安全标准体系建设;二是加快建设种养业良种繁育体系;三是加快建设农业科技创新和应用体系;四是加快建设农产品流通体系,大力发展农产品加工、储藏、保鲜和运输业,强化农产品流通和农业生产、农产品加工的产业对接,推进贸工农、产加销专业化经营一体化;五是加快建设农业生态保护体系。 416“先用之于民,再取之于民”既然把发展现代农业作为转型的重点方向,政府就应加大对相关企业和农民的扶持力度,实行“先用之于民,再取之于民”的政策。在扶持中,政府应注意多采用市场手段,而不是行政手段。应鼓励银行降低贷款门槛、提供优惠利率、延长还贷时间,考虑给予农产品加工企业和农户贷款补贴或者提供政策性贷款,帮助解决资金问题。 5结语 发展现代农业,实现资源枯竭城市经济转型,需要对现代农业发展的外部环境和内部资源优势进行分析,趋利避害、扬长避短,充分发挥区域优势,坚持全面、协调、可持续发展;需要龙头牵动、科技支撑、民营为主,需要符合市场经济规律。如何实现资源枯竭城市振兴已成为一项世界性的难题,探索一条符合阜新市实际情况的资源枯竭城市的成功转型之路,不仅实现阜新可持续发展,而且将为中国118座资源城市的发展起到示范作用,这对国民经济的战略性调整、平稳实现渐进式制度变迁具有重大的现实意义和深远的历史意义。
汽车设计论文:汽车覆盖件交互式模具设计论文 1系统设计 系统构架采用CATIA平台的CAA技术开发的系统,包括4个功能模块,为了保证系统的功能明确、可扩展性强,采用3层系统结构,如图2所示,依次为物理层、数据层和技术层。物理层:应用CAA提供的各种API接口程序,实现在CAITA平台上系统的开发。数据层:用户提供包括新产品工艺数模、模具模板,模板匹配参数文件以及模具结构设计检查表在内的必需数据,为新产品模具的快速设计做好数据准备。技术层:系统以参数化模板为优秀,采用向导式模具自动化设计工具,提供了以模具参数自动更新为优秀的包括新产品数模导入、模具参数化设计、标准件定位和模具检查在内的4个功能模块,完整地实现了在已有模板基础上快速进行模具“再设计”的流程。其中,在新产品数模导入模块,应用数模自动替换技术完成工艺数模的替换更新工作,为后续的参数化设计打好基础;参数化设计模块通过参数自动更新技术,利用用户提供的参数文件和交互界面,对各类参数进行快速批量更新;在标准件定位模块,应用动态测量技术,实现标准件的快速定位;在模具检查模块,根据用户提供的模具检查表,在CATIA环境中对模具逐项进行检查,并自动输出审核结果。 2关键技术 2.1新产品数模自动替换 数模自动替换功能基于CATIA的“”(Pub-lication)命令,此命令主要用于参数化装配建模(ParametricAssemblyModeling)[5],使用命令可以智能地实现组件之间的替换。元素的几何特征可以根据用户需求进行修改变化,但只要名称不改变,其外部引用就会根据元素的变化而重新构建“”与“外部参考”之间的关联关系。命令实现几何元素之间的关联,由的名称和原几何元素所在零件在装配环境下的实例名称共同决定。因此即使将整个Part文档替换,只要保持新Part在装配环境下的实例名称和元素的名称均与原Part一致,那么几何元素之间依然有效关联,并会根据当前几何特征的变化智能地构建出全新的几何特征。基于命令的关联原理,程序实现数模自动替换的过程如图3所示。用户将提供的新产品数模的模具设计必需元素(如板料轮廓线、分模线、曲面等),按照已导入模板的要求进行,保证元素名称的一致。程序自动获取数模在装配体中的实例名称,赋给替换后的新产品零件。各个外部参考节点根据新的元素几何特征进行相关特征的关联重构,完成模具产品型面的自动替换。对于已更新的型面模型,可以实现各个子节点的重复替换。 2.2参数快速批量更新 2.2.1构建动态交互界面交互界面的动态构建基于用户提供的与模板相匹配的参数文件。参数文件的格式如表1所示,依次为参数所属类别、参数类别表示图片、参数名称及参数所在部件。参数类型和每一类型包含参数的个数由用户自己确定,这种方法不受模具类型的限制,也为初级设计人员提供良好的引导。一套完整的参数化模板拥有庞大的参数信息,用户将模板中的参数进行分类整理,写成与模板匹配的参数文件,程序根据文件驱动生成动态交互界面。即当用户选择不同特征类别时,程序自动在交互界面中显示表示该类别的图片和所包含的所有参数,并根据参数所在部件获取其在特征树上的数值,达到根据类别的不同,智能地动态构造交互界面的目的,方便用户一次性修改某类别的所有参数。例如,用户提供如表1的参数文件,在构建的交互界面中分别选择“特征类别一”和“特征类别二”时,动态参数区分别如图4a和4b。以拉延模为例,可以模具主控参数作为特征类别一,所属2个参数为模具总体高度、总体长度;以导板参数作为特征类别二,所属3个参数为导板长度、宽度、厚度。修改时以类为单位,每次批量修改此几何特征类所属参数的数值,方便快速有效更新。 2.2.2参数批量修改CATIA中参数化过程的实现基于知识工程顾问模块提供的公式(Formulas)、规则(Rules)等方法,即用一组参数约束该几何图形的结构尺寸和零部件的特征。参数与设计对象的尺寸和特征有对应关系,当赋予不同的参数值时,可通过函数关系公式和尺寸驱动达到新的目标几何形状和特征[6]。具体设计时,用户根据新产品的数模型面特点,通过交互界面,对参数值按类别进行一次性批量修改,利用参数驱动重构原理实现模板相关几何特征的更新。借助CAA中CATIProduct,CATIParmPub-lisher,CATICkeParm等几个主要接口提供的函数,程序将用户在对话框中输入的目标参数值自动更新到模板特征树上相应的参数节点下,参数值及引用到该参数值的外部参数值同步更新,通过相应的函数关系公式完成几何特征重构(见图5)。用户根据需要,完成参数文件中所列出参数的更新,最终完成新产品模具的设计。 2.3动态测量 测量距离时,用户通过交互界面选择几组目标测量面,程序自动获取这几组面所在零件的位置矩阵。一般平面上的标准件,其局部坐标系与全局坐标系一致。对于斜面上的标准件,为了使移动功能更符合实际需要,使其可以沿斜面方向移动,程序将其局部坐标系从位置矩阵给出的坐标系原点O1,平移至标准件表面点W处(用户选择W),移动时的方向以该局部坐标系为准(图6)。移动时,程序根据用户选择的移动方向和设定的移动距离构造移动矩阵,与标准件当前的位置矩阵作CATMathTransformation函数的乘积运算,并以运算结果定位标准件的新位置。例如,将某标准件从其当前位置沿向量(a,b,c)移动iDis个单位,则:移动后位置矩阵=当前位置矩阵×移动矩阵,如式(1):移动过程中,程序时时获取标准件当前位置矩阵,并分别测量几组面当前最小距离显示在屏幕上,以便用户参考。在用户选择测量面之前,可根据经验在交互界面设定每组面之间的最小距离值。移动过程中,程序动态测量几组面的最小距离,如果测量的最小距离小于用户设定的最小距离,则程序自动判断后,以红色显示该距离以示提醒,方便用户对标准件的位置及时做出调整。图7为某型号平衡垫块在移动时的距离显示和相应的部分对话框界面。 3应用实例 利用本系统对某汽车的某覆盖件零件数模(图8a)进行模具设计。首先在新产品数模导入模块,选择合适的模具模板(图8b),保证该产品与模板中型面零件的元素名称保持一致的前提下,导入该产品数模零件,完成新产品型面替换工作。在参数化设计模块,导入用户提供的与模板参数相匹配的参数文件(如图9a),用户根据新产品面的特点,在交互界面中选择类别列表中不同的类别,按类别合理修改界面下方参数区动态显示出的参数值,完成模具参数化设计工作。如图9b和9c分别是修改模耳吊座和导板参数时动态显示的交互界面。在调整好的模具主体上对标准件进行重新定位,注意屏幕上红色显示的距离数值(如图7),移动过程中避免与其他零件的干涉。最后在模具结构设计检查模块,导入用户提供的模具结构设计检查表,在CATIA环境中对模具进行逐项审查,并保存审查记录,程序自动输出审核结果。经过以上4个模块流程,在模具模板上快速完成相似结构数模的模具设计,有效减少设计人员的工作量和设计时间。 4结语 重点研究了使用参数化模板快速进行模具“再设计”的方法。采用CATIA提供的参数化建模功能和CAA技术,开发了完整的全流程模具设计工具,集成了新产品数模导入、参数化设计、标准件定位、模具检查4个功能模块,可以有效地解决实际工程中大规模参数数据的读取和更新问题,避免设计人员手工操作过程中可能存在的误操作、漏操作现象,减少重复性工作。同时在标准件定位方面,提出了在移动过程中动态显示测量距离的方法,可以有效地避免标准件与其他零件之间的干涉问题,为标准件的快速准确定位提出了一种新的方法。本系统的使用不受模具类型的限制,在实际工程中更具灵活性和实用性。 作者:张智霞章志兵柳玉起武朋飞单位:华中科技大学材料成形与模具技术国家重点实验室上海大众规划部模具中心 汽车设计论文:汽车音响产品开发设计论文 1项目管理在汽车音响产品开发中的应用分析 现阶段,随着社会的进步和科学技术的发展,汽车音响产品正在演变为人们生活的一部分,成为汽车关键设备,常见的有CD机、VCD机、DVD机、GPS等,而且越来越多的呈现出多功能、数字化、高性能、大功率的特点,未来更会向着专车专用化、娱乐多元化、信息化等方向发展。近些年来,中国汽车工业得到飞速发展,使得产品的更新换代速度越来越快,这带给汽车音响产品巨大的发展空间的同时提出了更高的科学技术要求。中国汽车音响专业化分工日趋明显,对汽车音响的重要零部件的制作都没有足够的技术含量,逐渐成为汽车音响跨国公司的站牌生产基地,导致利润的大量流失,影响中国汽车音响产业的发展步伐。中国汽车音响开发中实行的项目管理技术也存在众多弊端。①某些汽车企业对项目管理认识不足,只是保持在低层面和局部开展。音响产品开发项目管理一般只局限于研发和制造这两个部门,对其他部门比如采购、财务、质量、销售等,则是安排较为模糊,而且即使是研发和制造部门也没有一套行之有效的工作思路,缺乏系统程序化,所进行的开发计划只是基于项目负责人对项目存有的整体把握及认识。这种管理模式不能使得整个项目执行团队进行有效融合,进而影响项目的进度,导致项目目标的落空,流失了项目管理的意义。②汽车音响产品开发中结构组织零散混乱,项目推进依赖职能部门。这主要是因为音箱产品开发过程中没有对项目管理达成共识,造成主要依靠职能部门推动的现象。项目负责人失却了推动项目的全力,不能有效的开展项目管理。而且项目组织职能分工模糊化更是造成组织与职能部门之间工作正负相抵情况的泛滥。③汽车音响产品开发的流程不规范。这是新产品开发过程中管理落后的一大表现,直接造成开发过程拖沓,投产时间未知,研发质量不明等问题。另外,没有行之有效的产品开发流程指导对影响各部门工作效率,进而对整个公司的经济效益和长远发展造成威胁。 2提高项目管理在汽车音响产品开发设计中的应用效率的策略 2.1在整个汽车企业管理层形成项目管理理念现阶段,中国汽车企业应该形成较为系统化、格局化的项目管理模式,以有效的抵制某些企业新产品开发过程中项目管理的自发形成与局部开展弊端。而且汽车企业高层应该担负着推动项目管理发展的责任,充分认识到当今社会项目管理在汽车音响产品开发乃至整个企业生存发展上的重要性,并在此基础上根据企业自身积极营造围绕项目管理的企业管理文化。而且,企业管理层不仅要形成项目管理理念,更要在实践中有效开展产品开发的项目管理,担当重大项目的指挥者和组织者。 2.2完善汽车音响产品开发的项目管理流程就目前而言,在产品开发中使用项目管理技术,并采用集成产品开发理论相关知识,充分完善汽车音响产品开发的项目管理流程(如图1所示)在企业产品开发中显得至关重要。它可以将一个原本比较模糊的产品设计方案进化成一个具体的、可实现的终端产品,并通过对产品开发流程的控制实现产品的开发性价比,确保整个开发流程的有序开展。 2.3开展有效的项目管理培训将产品开发流程的制定作为培训重点。在培训方式上既可以实行全员培训,也可以单独对项目负责人及优秀成员进行重点培训。全员培训是指向企业全体员工普及现代企业管理方面的基本知识,倡导全民参与,培训后能够基本掌握项目管理的基本理念。这种全民培训模式无疑对在整个企业范围内形成一种浓厚的氛围,进而促成培训目标的实现。对项目负责人及优秀成员进行重点培训是指为了全面提高项目领头人的综合素质而对负责人和优秀成员进行的培训,这种培训模式一方面能够使得项目负责人掌握必要的理论知识,还能促使他们在项目开发实践中有效践行项目管理理念,减少项目管理随意性,极大的提高项目管理效率。 作者:吴延明单位:柳州航盛科技有限公司 汽车设计论文:汽车标志设计论文 1汽车标志的概念和起源 (1)汽车标志的概念。 “标志”也叫“标识”,它具有沟通交流和传递信息的作用,而且比语言和文字的表达作用更加直接、有力,所以标识被广泛应用。车标也是商标,是树立汽车品牌形象的优秀部分。车标一般都是由文字符号、图形和不同的色彩组合而成,这其中赋予了车标丰富的企业文化内涵和设计理念,它体现的是整个汽车企业的品牌形象。每一个车标都是一代传奇,一种身份,它体现着企业的竞争力,是历史的见证。 (2)汽车标志的起源。 自19世纪末汽车被发明以来,未过多久汽车标志就随之而诞生了。确切来说,汽车标志的诞生是在1889年,是由法国人路易斯开创的。由于有标志的汽车销售量远远超过没有标志的汽车,所以在以后的时间里,车标便迅速被开发了出来。到现在车标已经成为人们识别汽车种类最为重要的载体之一,它已经与汽车品牌紧密融合。车标随着历史的发展和科技的进步也在不断地改进和更新,以满足人们不断提升的审美需求。 2汽车标志设计理念 (1)车标设计的美学要求。 美学是一种科学,它主要在于探索自然界、人类社会和艺术领域的一般规律。汽车标志是人类发明创造的,那么它就要符合人类的审美规范并具有实用性。车标通过自身鲜明而形象化的外在特征,可以向人们传递出很多有价值的信息。一个好的车标可以让人们在欣赏过程中感受到它独特的气息和丰富的内涵,让人们意识到那不单单是品牌的宣扬,更是一种高品位的审美享受。 (2)车标设计的目标。 汽车标志并不是被用来高高在上地捧着的,它必须参与到塑造自身汽车品牌形象的过程中来,因此汽车标志在设计过程中要具备实用性、形象性、清晰性和意象性。实用性是指车标的的识别和传递信息的功能,消费者对汽车的印象好坏跟标志的实用性有很大的关系。绝大部分进口高档车在中国市场上都很火,唯独一款车销售不理想,那就是大众公司的辉腾,就是因为大众标识的不实用性;形象性就是人们的视觉印象;意象性就是内涵、内在美;清晰性就是要求标志有简洁的设计效果。 (3)汽车标志设计中最重要两点。 汽车标志的审美要与自身品牌文化内涵相结合。车标是汽车制造企业打造品牌文化的优秀内容之一,所以车标一定要体现企业的文化内涵。众所周知,宝马汽车无论是在操控性能还是在制造工艺方面都不及奔驰汽车,但是宝马汽车在消费者心目中的地位几乎等同于奔驰汽车,原因何在?就是因为宝马公司擅于宣传和塑造自身的品牌文化,让自身的文化深深扎根于人们的心中。汽车标志的审美要与实用功能特点相结合。这就要求设计者既要注重识别性,又要注意差异性。目前在中国市场上,自主研发设计且质量优秀的汽车标志少之又少,很多设计都存在模仿和盗版现象,这种现象十分不利于塑造自主品牌汽车的企业形象,更没有什么品牌价值可言。例如,荣威的汽车标志有点模仿标致公司汽标的嫌疑。与此同时汽车标志设计要区别于其他汽车品牌,就拿本田和现代两个汽车标致来说,都以“H”字母为主元素,相似度很高,对一般人而言,这两个车标很像同一个.。 3汽车标志设计的原则 汽车标志本身就是一个传播媒介、传播符号,它的任务是把汽车企业的设计理念和文化内涵有效地传达给消费者。因此车标的外在设计一定要简洁、大方、有气质,要给人们留下良好的第一印象。 (1)选定汽车标志的设计方向。 按照专业划分汽车标志设计可分为文字型、几何型、具象型以及综合型等等。文字型的汽车标志主要考虑的是文字符号、英文字母和阿拉伯数字等为主要设计元素,如国产比亚迪的车标、本田、现代等;几何型主要是以抽象图形为主要设计元素,如凯迪拉克的标志;具象型则主要以动植物为主要设计元素,如法拉利车标、兰博基尼车标等等;当然还有很多综合型的车标,它们把很多元素融合在了一起。因此,在设计汽车标志的时候要首先明确大的设计方向。 (2)车标设计要有独特的创意性。 每一个汽车标志都包含着企业和设计者的情感,一个优质的车标甚至就是他们的信仰所在,精美别致、新颖独特的车标是设计的精髓和优秀。别具一格的车标设计不仅能反映出一个设计团队的创新力,更能间接地反映出整个企业的创新力和凝聚力。因此,别具一格的设计更能吸引人的眼球。创意是一个企业的灵魂,没有创意的企业最终都会被时代所淘汰。面对竞争越来越激烈的市场环境,当今所有的汽车公司都已开始从战略的高度来设计和应用汽车标志,已达到巩固或提升自身品牌形象的目的。 (3)设计要简洁大方并体现企业文化内涵。 在大众人群中,很少有人去细细品味一个复杂难懂的车标,越是简洁明了越能深入人们的内心。比如梅赛德斯公司的三叉戟标志,雪弗兰的金领结标志,丰田的“T”字形标志,法拉利的“跳马”标志等,这些标志都让人一目了然,且让人们铭记于心。奔驰标志的三叉星代表了公司要征服陆地、海洋和天空的伟大构想;雪佛兰的金领结标志象征了大方、气派和风度;丰田的标志由两个椭圆组成一个“T”字型,而“T”字占据了大半个最外围的椭圆,反映出丰田公司想把自己的技术和产品推向世界的愿望。 4标志设计的色彩效果 色彩是汽车标志的重要组成部分,好的色彩效果可以直接提升启齿标志的质感。实践证明人们对色彩是很敏感的,色彩能比图形更快地进入人们的视野,因此运用好色彩会给设计者带来巨大的收益。色彩的内涵非常丰富,可以表达多种含义,这是其他手段无法替代的。红色象征着激情,黄色象征尊贵、温暖,绿色象征自然和谐、青春活力,蓝色象征深沉、严谨。宝马的车标蓝白相间,蓝色代表天空,白色代表天空;法拉利车标中的黄色与金丝雀羽毛想同,代表尊贵;布加迪的车标中以红色填充,充满了狂野与激情。总的来说,选择合适的色彩填充车标是很重要的一个环节。 5结语 在现如今,汽车市场竞争如此激烈的现状下,实行价格战不是明智的决策,最重要的是要注重产品的质量和细节上的完美。毫无疑问,汽车标志也将成为各大企业着重打造的一张王牌。在时代不断发展的背景下,只有适应时代潮流,在继承的基础上不断进行车标的改进和创新,使之符合不断提升的审美要求,才能使企业取得最终的胜利。 作者:陈少明单位:广州美术学院美术教育学院 汽车设计论文:汽车车型的Rhino造型设计透析 作者:段伟单位:包头职业技术学院机械工程系 基于Rhino设计汽车车身造型的步骤 目前市场上的汽车种类繁多,车身造型也是五花八门,但大多还是采用了流线型的汽车车身造型设计,这样可以使汽车形态流畅、简洁大方、又减少了空气阻力,尤其以跑车造型最具代表性,但这样的造型却给建模带来很大难度,下面就以一款概念跑车为例,阐述Rhino制作汽车车身的三维建模方法。 1背景图导入 在Rhino中最为精确建模的方法就是把各角度的背景图插入到相应的视图中去。背景图需提前在AUTOCAD软件中制作出来,一般我们选用的角度多为顶视、侧视和前视。然后应用Rhino软件的Back-groundbitmap工具将背景图插入到相应视图中,调整比例和位置使它们的大小和位置关系互相符合,如图1是背景图插入并对齐后的样子。 2绘制车身的特征 曲线这是一个非常关键的步骤,首先利用之前调整好的背景图,应用曲线工具绘制出构成车身主要曲面的特征曲线。由于特征曲线直接关系到汽车整体造型质量的高低,所以绘制时先打开Planner模式,然后在一个视图中绘制出特征曲线,再使用controlpointson工具到相应的视图中,依照曲线的方向去调整每个控制点的具体位置,控制点越少,曲线的光滑度和精确度就越高,如图2是各视图中的汽车特征曲线。 3创建汽车的车身主体 在完成特征曲线的绘制后,就要进行曲面生成的步骤。由于该车完全是流线型造型,为了生成光滑流畅的曲面,在曲面与曲面衔接的地方连接点尽量采用G2连续。由于构成汽车车身的曲面比较多,我们在这主要把它大致分为三部分:车身、玻璃和车门。由于车身和车门在造型上是连贯的曲面,所以先利用Rhino中的Sweepalong2Rails将它们一体生成,再利用投影工具将车门投影上去,并对其进行Trim做出车门部分。玻璃部分同样采用Sweepalong2Rails或SurfacefromCurveNetwork工具,将其生成曲面。如图3所示。 其它部件的生成 除了汽车的车身主体外,还为车身增加了进气格栅、门锁把手、车标等等细节,这些都是在车身对应的位置上应用投影、剪切、挤出等工具生成的。另外,还为汽车增加了车轮和内饰,使汽车整体更加完美。如图4所示。 模型渲染 建模完成后,就要进入到渲染阶段,由于Rhino本身渲染功能较差,所以采用将模型保存为3ds或IGES等格式,再到3DSMAX中应用V-Ray渲染插件进行渲染,最后得到产品效果图。如图5所示。 结论 通过对基于Rhino软件进行汽车车身设计过程的阐述,可以发现,想得到高精度、表面流畅的汽车外形,必须采用适当的建模方法和顺序。Rhino软件作为一款具有强大曲面建模功能,且价格低廉的三维建模软件,非常适合用于汽车车身设计。 汽车设计论文:汽车网站首页的彩色策划鉴赏 作者:罗慧潘任丹肖峰单位:北京印刷学院 强化区域引导视觉流程 色彩在界面中的另外一个重要作用,就是配合网站版式结构,强化视觉区域,例如区分各个内容版块,如不同的频道、栏目。汽车门户网站是汽车互联网营销传播中的重要环节,汽车门户网站定位于综合性、信息密度高,受众广泛的站点,受众容易在繁杂的内容中迷失,因此更加需要利用色彩引导视觉流程。例如运用色彩主次关系来服务于不同层次的信息传达,控制浏览者关注点的变化的过程,用强调色来突出最重要的信息,用色彩的变化提醒浏览者页面或栏目的跳转等等。我们从国内主流的几个极高知名度的汽车门户网站如汽车之家、爱卡汽车等都可以体会到这些作用。 汽车之家、爱卡汽车整体界面以白色为主色,便于大量信息的展示和阅读。用蓝色来区分不同的板块,使得网站条理感较强,同时也突出了汽车的科技感。蓝色的深浅也不是一成不变的,蓝色的彩度和明度上面都根据网站内容版块做了不同深浅色调的调整。对于比较显眼的广告区域和重要信息上采用了视觉注目度很高的红色来强调。红色面积小但抓人眼球,在不破坏整体氛围的情况下又能凸显信息,担当强调色是再合适不过了。由此可见,优秀的配色方案能使得密集的信息通过色彩被很好地分层和归类,便于用户浏览和信息查找,极大地提高了网站的易用性。 汽车网站界面配色的原则 1.与企业形象相符、与整合营销传播相融 汽车企业把在互联网上设立自己的官方网站,作为自身品牌整合营销传播内容中的重要组成部分,官网如何与其他媒介的品牌传播很好地配合,形成合力,最重要的一点就是继承并强化已经通过时间的积累在消费者心目中留下了深刻的企业品牌印象。为了强化公司形象,在选择官方站点的网页配色时往往首选企业视觉识别系统中的色彩。 例如奥迪是中国市场上重量级的德系豪华车品牌之一。其网页中中明度的灰色主色调简洁、现代而又沉静内敛,用以传达德国汽车工业的先进技术与精良品质,以及中高端社会身份象征的奥迪品牌形象是非常恰当的,并和奥迪标志以及产品车身的金属灰相得益彰。页面中的广告图片构图用色俱佳,打破了大面积的灰色带给页面的沉闷感。再如大众汽车中国官网的界面上出现很多蓝色,首先蓝色是大众汽车品牌的标准色之一,加上配合大众汽车“ThinkBlue蓝•创未来”的品牌传播主题,充分运用蓝色就是十分自然的事情了。 2.用色彩表达品牌的社会文化内涵 设计是当下的艺术,网络艺术设计更是与当下的经济、社会、文化的产物。设计师需要懂得人们对色彩的感觉,除了色彩的直感效应,即生理上的感觉,更多是来自于色彩的社会感觉,即在不同时间、空间和国家、民族环境中,色彩在人们心目中的意义。 例如宾利车的网站主要是想突出“英伦汽车典范驾驶之巅”的品牌理念,主要是从汽车品牌的历史文化概念角度进行宣传,在配色上采用黄绿色来作为主色调,用橄榄绿为辅助色,再加上亮灰为强调色。在彩度和明度上面都是采用的中低色调来给人以怀旧、尊贵、高品位的联想。 3.用受众喜爱的色彩语言进行沟通 作为设计师我们要时刻牢记设计是一种沟通,是一种对话,而不是设计师自我表现和自我满足,设计师要通过色彩这一视觉语言和用户进行情感交流。良好的用户体验来源于对用户感觉的充分考虑,特别是从年龄、性别、族群等特征进行区分。宝马minicooper是宝马旗下一款个性十足的车型,产品周身散发着英国式的尊贵气息。其中文网站设计以黑色为主色,正是看中了黑色所代表的个性、酷感和时尚,以便能够赢得强烈地想表达独立、自我、自由的年轻人的心。 4.网站界面的配色由网站内容和类型具体决定 网站内容是决定界面色彩风格的基础。汽车类网站要根据其自身网站的内容和所要展现的汽车特征来挑选颜色。我们在做设计时千万不要忽视网站类型对网站色彩设计的限定和引导作用,不要因为过分追求所谓风格的独特而不考虑网站的具体内容。要牢记是产品第一,品牌为先,而不是设计师的个人秀。 汽车网站界面色彩设计的若干技巧 1.界面色彩不可过多过花 人同时感知色彩的数量是有限的,如果一个网页包含的色彩过多过杂,会使浏览者抓不住视觉中心。在一定的主色调下面,汽车站点首先选取好主色,主色一般可以是汽车车身颜色或者是品牌主题色,然后可以适当地加入一些辅助色和强调色,运用明度、纯度和色相上面的变化来取得和谐的效果。 2.考虑图片和网站色彩之间的关系 随着网速的提升,上网流量限制的减少,图片在网页中的比例越占越大,越来越多的网页开始使用精美的大图。俗话说一图胜千言,精美汽车图片本身就是一件艺术品,大大提高界面的冲击力和用户直观的体验。为了使图片能融入到网站的色彩氛围当中,通常会对使用的图片做一些修饰。让彩图的色调和界面的色调自然地搭配在一起有两个技巧。第一种技巧就是在彩色图片中选择一个优秀色彩,作为界面的强调色或者网页菜单色彩。第二种技巧就是决定整体网站色彩后,相应制作出相配的照片和彩图。我们可以常常看到一些汽车产品图片使用很多的界面,其主色大多都是白色、灰色等无彩色,目的就是为了突出产品本身的形象。 3.网页色彩设计要抓住细节 对于汽车网站的配色,细节很重要。汽车属于价格较高的商品,消费者对于汽车品牌的整体视觉感受的重视要比一般商品多得多。所以唯有创建重视细节的高品质的网站,从色彩搭配到图片处理选择都十分到位,才能给予受众产品也是高品质的联想。总之针对不同的用户群运用不同的颜色,色彩结合造型,增强图像表现力,烘托出特有的情感氛围,营造个性化的品牌气质。 汽车设计论文:女性消费偏好下汽车造型设计论文 一、现代女性汽车消费偏好分析 1.“女性也好色” 汽车造型设计中的色彩与女性心理和消费偏好有深刻的联系,汽车色彩可以映衬出人内心激情和典雅,使现代女性时刻都可以彰显自己的个性和喜好。颜色,会影响消费者的视觉感受,协调的色彩,能与汽车功能及使用环境配合,激发联想从而获得心理满足。色彩心理总是透过视觉,形成表象与象征的元素。例如,在中国红色象征活力和吉祥,绿色寓意生命和和平,黄色代表高贵和尊严。女性思想细腻、关心亲人吉凶祸福,只要是色彩明朗、寓意好的设计,就会马上引起她们的兴趣。 2.形神兼备更易受到女性青睐 女性对事物的好感,很大程度上取决于第一感觉,而要在第一眼吸引她们,靠的就是外观。外形时尚、亮丽、流线、动感、轻巧的造型,易赢得她们偏爱,也体现出她们对汽车的审美情趣。 3.方便、舒适与安全偏好 大多数女性会选择带转向助力、倒车雷达、方向盘及座椅可调节、自动变速箱等配置的车型。另外,女性还特别讲究驾车的舒适性,比如驾时久产生的颈椎疼。因为生理上的弱势,大多数女性对于机械操作缺乏感觉,也不够大胆激进,在处理一些突发紧急状况的时候容易慌乱失措,甚至使生命财产安全面临威胁,促使女性追求汽车的安全性。 4.关注汽车造型设计的细节 女性情感细腻、丰富,喜欢通过细节对事物进行评判,也容易被神来之笔或者独具匠心的细节所感动。因此,女性在审美和选择汽车时,在重视技术参数的同时,也都比较重外观和形象、情感因素以及细节设计,并以此作为是否购买的依据,如颜色、车身线条与结构、车内配置、驾驶舒适度、安全参数、品牌设计等。 二、基于女性心理与消费偏好的汽车造型设计 1.提高汽车造型设计的女性意识 女性意识是妇女解放过程中的深层心理因素,指女性“指女性对自我价值的肯定,自我解放的认识和追求。”它包含几个方面的内容,即女性作为主体的地位、作用和价值的自觉意识;女性的平等意识;女性的自我认识。因此,汽车造型设计也应顺应时代潮流,在设计中体现女性意识的觉醒,并将流行时尚与女性的意识融入到设计的创造活动中,将女性的阴柔之美发挥的淋漓尽致,像香水、时装、首饰、箱包等女性物件一样,使女性化的汽车更好的为女性、社会服务,增添现代社会生活的美感。 2.色彩设计中的女性化设计 绚丽丰富的色彩,可与女性的主观感受形成和谐的心理反应。当前,轿车的色彩给了女性消费者更多的选择空间,如上海华普首款女性车“海炫”,通常选择最代表女性特质(感性、奔放、激情、联想)的红色,或者是淡雅清澈的蓝、白两色。长安铃木也独具匠心,推出粉红版的雨燕,梦幻朦胧的粉红色车身,配合灵动的整车造型和优美流畅线条,并且在方向盘、挡板等处做粉红处理,配装了粉红椅套、镜套等饰件,这些细节深受年轻时尚、充满幻想和浪漫情怀女性的喜爱。因此,在进行汽车造型设计时要投其所好,重视对汽车色彩的研究和开发。 3.车身设计中的女性化设计 汽车对于女性来讲,不单纯是地位的体现,更多的是自身美感的延伸。因此,汽车造型设计中,一是应体现女性时尚柔美的气质,多用曲线、柔线、弧线等富有女性的性格特征。大众甲壳虫就是一件这样的艺术品,甲壳虫的前大灯和尾灯都椭圆形,车门的把手凹槽是一个下凹圆,这种线型给女性很大程度上的亲切感,与之产生情感共鸣。二是要讲究比例与尺寸,再比如新甲壳虫的外轮廓、车门、轮拱和各处细节都和黄金分割矩形与椭圆有密切联系。甲壳虫车的正面和后面对称,实现形式上的稳定和均衡。宝马MINI也是完美的可爱精灵,大灯在传统的圆眼睛基础上前车灯向上扬起,增加调皮的妩媚,个性张扬的女性对其情有独钟。 作者:杨柳成振波单位:重庆理工大学 汽车设计论文:汽车企业工艺设计论文 1汽车企业工艺设计需求分析 在产品设计环节可以使用比较完备的PLM系统实行产品重要文档数据的管理,在产品生产阶段也有比较完备的ERP系统来完成产品供应链的工作。但是在工艺设计及管理阶段却欠缺设计比较完备的信息化软件系统来提升工作效率,故工艺设计阶段成为产品整个生命周期内的短板,所以研究设计适合于汽车企业的工艺设计及管理信息系统成为产品开发环节中的重中之重。其需求分析为:对PBOM(工艺)进行管理,首先最为重要的是能够完成从E-BOM(设计)到PBOM的调整与转变,在一个界面中,可以实现多种视图的管理样式,能够完成对不同视图之间的对比,并可以完成虚拟零部件的拆分与重组功能。对产品开发过程中三个阶段的信息系统进行集成。工艺规划阶段作为产品设计与产品制造之间连接的桥梁,其工艺数据也尤为重要,工艺数据把从设计环节中产生的产品数据作为基础,经过工艺调整后,传输到生产环节,各个生产部门依据工艺数据进行产品制造。所以,急需一个设计完备的工艺信息化系统和上游的PLM系统以及下游的ERP系统之间实现系统集成。对工艺设计数据进行管理,原始的工艺管理方式为:各类工艺文件大都使用个人计算机进行储存,无法对工艺文件的版本、查看权限等进行限制,而且存储到个人计算机中,文件查找困难,各类工艺文件之间无法实现关联,难以复用。对工艺规划阶段的各个流程进行管理,首先把工艺规划设计阶段所有的流程设计模板,进行标准化处理,完成后,操作流程的工作人员可以便捷地完成某个流程内的工作内容;另外标准化的工艺设计流程可以方便工作人员进行查询各个工艺设计流程中的流程状态。 2汽车企业工艺设计解决方案 结合国内某个自主品牌汽车企业的现状,在经过分析研究汽车企业工艺设计与管理信息化需求的前提下,通过一系列的市场调查与各种设计解决方案的比较,选择了其中一种比较适合企业自身特点的工艺设计与管理信息化解决方案。 2.1各类BOM的不同视图管理 在产品开发过程的三个重要环节中,各类BOM作为串联三个环节的关键数据信息,在每个环节所对应的工作人员、功效以及需求也有很大区别,而且每一类BOM也会有比较大的区别,不同环节当中的工作人员对产品的视角也会有所差异,所以每类BOM一定要符合每个环节的需求。工艺设计部门通过同一个平台进行工艺路线工作的设计,根据不同环节及工艺四大专业的区别产生不同的专业视图,从而每输,除去工艺设计及管理系统自身的功能外,个专业都可以根据适合自己专业的BOM视图来设计完成工艺规划。 2.2工艺设计及管理系统数据模型 对于工艺设计及管理阶段来说,主要有以下四个方面的数据信息:produc(t制造什么),process(怎样制造),plan(t在什么地方制造),resource(使用什么设备造)。通过使用面向对象的系统开发方法,把以上四个方面的数据信息有机整合在一起,形成一个比较完备的数据管理模型(也可称为PPPR模型,在企业中形成一个串联产品设计、工艺设计及管理以及产品制造三个阶段的结构化数据信息统一体系。为了使产品在开发过程中的各类数据信息可以准确、快捷地在各个环节之间进行传输,除去工艺设计及管理系统自身的功能外,工艺设计及管理信息系统还需要做到能与上游的PLM系统以及下游的ERP系统集成,与上游的PLM系统集成可以将其上游的E-BOM经过调整后直接传输给工艺设计系统,从而可以作为工艺规划的基础;与下游的ERP系统集成可以将各种供应链信息传输到生产制造部门,作为产品制造的基础。 3汽车工艺设计及管理信息化系统的重要作用 经过企业对工艺设计及管理信息系统一段时间的实际应用,在汽车新车型的开发过程中,工艺人员通过使用工艺设计及管理信息化系统,摆脱了以往繁杂的工艺文件编制与管理工作,从而可以使用更多的时间去进行工艺验证等其他工作;此外,由于工艺规划的标准化、规范化,还缩短了技术储备时间从而很大程度上提高了工艺设计及管理的效率及水平,提高了国内自主汽车企业的竞争力。中国的自主品牌汽车企业通过合理运用制造业信息化技术,研发适用于自身特点的工艺信息化系统,很大程度上提升了工艺设计及管理水平,有很高的研究价值。 作者:许博单位:山东建筑大学管理工程学院 汽车设计论文:汽车融入中国元素造型设计论文 1中国元素的内涵与表现形式 1.1内涵 中国元素是指由中国人创造,并且在中华民族融合与演化的过程中所形成的,能够反映中华民族心理以及人文精神的一系列文化成果。从世界范围来看,每一个民族都是独一无二的,都拥有着各自的特性,而且民族的历史越是悠久,其民族元素也越是丰富,整个民族的性格也越是强烈。中国元素主要包括两个层面,即物质文化元素与精神文化元素。比如道德观念、生活习惯、价值理念、传统图案、建筑等等。在这里需要注意的是中国元素与中国传统文化是有区别的,中国元素不但涉及到了传统文化领域,同时也涉及到了中国现代文化领域。 1.2表现形式 中华民族是一个拥有五千年悠久历史的民族,中国元素则是以灿烂的民族文化为土壤而成长、丰富的。从产品设计的角度来看,中国元素主要有四种表现形式:一是传统色彩。中国的传统色彩有着自己独特的含义,这是其他民族所不具备的,比如红色代表喜庆;黄色代表权力与威严;紫色代表高贵等等。二是传统图案。比如龙、凤、龟、麒麟、太极、脸谱等等。三是传统文化理念。比如“天人合一”、“中庸”、“道”等等。四是传统固有形态。比如长城、故宫、华表、唐装、竹简等等。 2汽车造型设计融入中国元素的必然性 自我国加入WTO之后,经济领域的开放程度进一步加强,而近几年,我国的汽车产业也进入了一个特殊的发展阶段。从市场规模层面来讲,我国已经成为世界第二大汽车消费国,我国的汽车消费市场吸引了全球汽车制造厂家的目光。随着世界经济一体化趋势的不断加强,我国的汽车工业除了要面对国内企业的市场竞争之外,还需要迎接国外汽车行业巨头的挑战。与那些国际知名汽车品牌相比,无论在技术创新、产业链整合层面,还是在品牌营销策划领域,我国的企业与之相比较,都存在很大的差距。在这样的时代背景下,我国汽车工业想要生存发展,就必须要集中力量,打造民族品牌,而汽车造型设计领域恰恰是最好的切入点。现代社会对本土化营销、本土化设计越来越认同,纵观世界各国的汽车品牌,均带有各自明显的“性格”特色。比如日本汽车的精细、美国汽车的豪华、德国汽车的严谨以及意大利汽车的奔放,这些国家汽车的“性格”特点,无一不是民族性格在汽车制造领域中的体现。反观我国汽车的“性格”特点就比较模糊,我们几乎找不到一个明确的词语来概括我国汽车的“性格”。这正是由于我国汽车缺少中国民族特色设计元素,进而无法向世界展现自己的设计风格。因此,在汽车造型设计中,融入中国元素,打造中国特色的汽车品牌已经成为当务之急,唯有如此,才能够增强中国汽车工业的优秀竞争力,使我国汽车工业屹立于世界强国之林。 3中国元素在汽车造型设计中的应用实例分析 3.1传统色彩在汽车造型设计中的应用 人类对于客观事物的认识,有70%-80%都是依靠视觉系统来完成的,因此,色彩不但成为了人类对于外部信息反应最为敏捷的符号系统,同时它也成为了工业产品造型设计必须要重点考量的至关因素。同理,汽车的色彩是人们对于汽车的第一反应,色彩设计师必须要利用好色彩搭配,向顾客传达一种良性的视觉信息,从而在消费者购买汽车之后,不但能够获得实用功能,同时还能够获得精神层面的愉悦。我们知道,中国人对于红色有着特殊的偏爱,红色能够使中国人产生一种兴奋、喜庆、吉祥以及浪漫的情感。根据中国人的这一心理,一汽奔腾B50采用了“中国红”为主色调,并搭载了1.6L与2.0L两种发动机,其配置基本上达到了中等轿车的水平,一经推出之后,便深受中国消费者的喜爱。 3.2传统图案在汽车造型设计中的应用 中国元素是包罗万象的,而我们在对汽车造型进行设计的过程中,必须要紧密结合空气动力学性能以及汽车自身的各项功能,合理的选择中国元素加以融合。我们知道,线条表现作为汽车造型设计的重要内容对物体外形有着严格的制约作用,几乎客观世界所有存在的物体均被限制在一定的外沿轮廓之内,从而呈现出多元化的线条组合。线条不只是拥有宽度与厚度,它还拥有方向性,它能够彰显出物体的力量与速度。所以,我们在进行汽车造型设计时,必须要重视线条的表现力,充分利用好这一造型艺术语言,从而使汽车表现出创新性的艺术张力。比如我们可以对汽车造型的局部线条进行设计,使汽车设计包含中国元素。华晨公司推出的中华-骏捷轿车,就将中国的“丹凤眼”这一线条融入到大灯造型设计之中,使这款车型的大灯具有一种古典美的韵味,获得了消费者的好评。因此,我们在对汽车进行造型设计的过程中,要充分利用好线条的美学因素,从而使汽车造型设计符合人们的审美需求,富含中国元素。在设计的过程中还需要注意的是,中国元素应该合理应用,绝对不能生搬硬套,否则将会弄巧成拙,得不偿失。 4中国元素在汽车造型设计中的应用趋势展望 产品设计必须要以文化为基石,这样设计出的产品的内涵才更为厚重。现阶段,汽车的造型设计更倾向于激情与魅力的展现,这类产品只是表现了中国传统文化的一个层面,还需要我们从传统文化中汲取更多的文化元素,这样的设计才能做到追根溯源,深入人心。受传统文化的影响,中国人一直都钟爱于腰线硬朗、饱满圆润的汽车外部造型。对于内部装饰,国人则倾向于“四平八稳”的形式,这或许让我们瞬间联想到了古时候,官员们乘坐的“八抬大轿”。这种古朴、典雅、含蓄的基调,符合中国人的传统审美观点,同时这也是中国元素留给世人的第一印象。比如著名设计师乔治亚罗在设计中华轿车、中意面包车时,就巧妙的将“丹凤眼”的线条融入到了车灯的设计之中,这种设计风格不但深受消费者的喜爱,同时也为我们的设计提供了一个思路。中国元素想要在汽车造型设计中更好的应用,除了要把握消费者的心理,对汽车设计的多元美学有一个深刻的领悟,更重要的是造型设计师必须理解传统文化、热爱传统文化,只有以此为前提,才能够保证设计不会偏离轨道,使设计更加完美。现阶段,我国的汽车造型设计已经从过去的模仿阶段,转变为现在的民族文化渐浓的阶段。中国元素在汽车造型设计中的运用越来越多,本土化设计理念逐渐被认同。中国汽车造型设计的未来发展,必然是民族性与现代化设计元素并驾齐驱局面。相信通过新一代汽车造型设计师的努力,中国必将探索出一条适合我国汽车工业发展的自主品牌设计之中,将会有更多优秀、精良的民族品牌汽车呈现在我们的面前。 5结语 综上所述,将中国元素融入我国的汽车造型设计之中有其必然性,这对于促进我国汽车产业发展有着重大意义。只有在造型设计之中植入中国元素,我国的品牌汽车才有生命,才有性格,才能够参与到国际市场的竞争之中,才能够为世界各国所认同。相信通过我们的共同努力,在不久的将来,汽车造型设计之中将会融入更多的中国元素,那个能够准确形容中国汽车“性格”的词汇,会被人们所发现,被世界所认同,并且深深的刻入到每个人的心中。 作者:王谦工作单位:河南工业大学设计艺术学院 汽车设计论文:汽车工厂的工程设计研究论文 1汽车工厂冲压车间的工程设计 1.1工艺设计的主要原则 (1)遵循工艺规程原则。汽车工厂冲压车间的布局设计必须按照工艺的要求进行合理配置,从而满足汽车加工的需要。(2)最小距离移动原则。汽车工厂冲压车间设计要充分考虑到成本与效率因素,搬运线上的各项操作程序之间要保证短距离,物流和人员的流动也要保持经济距离,从而可以大大节省物流时间和成本。在汽车零部件加工过程中,通过不断优化加工流程,保证整个加工过程合理有序,不会发生混乱。(3)直线前进原则。汽车工厂冲压车间要求机器上安排操作的流程按照材料加工或装配过程的顺序进行,避免迂回和倒流,尽量按直线型流水布置。(4)充分利用空间和场地原则。冲压车间内场地有限,人员、设备和物料较多,在加工过程中要尽可能物尽其用、节约用地。(5)生产均衡原则。维持各种设备和工位生产的均匀进行,必要时设置缓冲区以协调各个工位。(6)尽量简化搬运作业,减少搬运环节原则。在汽车工厂冲压车间内,汽车加工生产用的物料搬运要使用专门的设备和容器,按照科学的操作方法进行作业,让整个物料运输过程尽量简化和高效,提高系统的物流可靠性。 1.2主要生产设备的选型 在选择车身冲压车间设备时应遵循以下原则:(1)在汽车工厂冲压车间内使用的设备要符合国家环保和节能要求,要有正规的进货渠道。防止劣质设备进入车间导致加工过程出现差错。(2)所选用的设备应结构合理,操作起来也比较方便,技术工艺上比较成熟和合理,尤其是安全性能要达标,避免给汽车零部件或者操作人员带来伤害。(3)在设备选型上要符合企业实际情况,并充分考虑企业的长远发展状况,不能过于超前选择那些十分先进却并不实用的设备,也不能选用那些目前可以满足使用,但很快就会淘汰的设备,看似节省了成本,实则给企业带来巨大经济负担。目前,汽车工厂冲压车间中主要的设备主要有:(1)开卷落料设备。开卷落料线是一种常用于汽车行业表面覆盖件卷板的开卷、清洗涂油、校平、落料和码垛的板材加工设备,其功能是向冲压线提供料片,目前在发达国家的汽车制造厂中已普遍采用。(2)冲压线设备。1)板料拆垛系统是完成板料自动上线中的重要部分,一套完整的冲压自动化拆垛系统主要由两个部分组成:一是垛料机,垛料机有两台,两台之间形成联动设计,当其中一台没有料时,系统可以自动的切换到另一台继续工作,保证了工作效率。二是移载机。移载机的主要功能是物料的运输,垛料机作业完毕后系统将物料送到输送带上,然后穿过清洗机、涂油机送到达对中台。2)清洗、涂油系统,板料运输至清洗机,要经过多道清洗工序,将板料表面上的杂质清除干净。然后进行涂油处理,形成表面一层油膜,油膜对于防止板料被腐蚀具有重要作用,而且也可以大大延长材料的使用寿命。3)压力机设备。压力器是汽车工厂冲压车间最关键的设备,在节能降耗的大环境下,汽车工厂冲压车间大多使用机械压力机。尽管与油压机相比,机械压力机的制造成本要高不少,但同时其生产节拍也是油压机的两倍左右。而且从长远看,机械压力机的生产能耗和后期的维修养护成本都比较低,因此是车身冲压车间不错的选择。 1.3土建设计 汽车冲压车间荷载较大,因此对土建的设计要求比较高。(1)车间规模设计。汽车冲压车间的规模根据压机的形式来具体设计,一般而言,冲压车间压机有三种三模形式,分别是左右、前面以及侧面上模,这三种形式比较起来,前面上模对车间面积要求最小,一些跨度在15m或以上的厂房都满足生产要求。侧上模比前面上模所需要的车间面积稍大,一般21m或以上的厂房也都满足要求。左右上模所需要车间面积最大,而且这种压机形式也是目前汽车冲压车间最常见的形式,一般要求车间跨度在24m以上,不然铲车运输起来就不方便。车间的长度也是根据压机形式进行设计,一般全自动冲压生产区域所需长度为60m。车间的高度设计中,除了考虑压机的形式外,还要充分考虑行车高度。(2)压机基础。冲压车间内自动化压机线的基础是一项非常重要的土建内容,其形式有独立基础、条形基础、地下室基础三种形式。独立基础为压机线上的每台压机均独立设基础,压机之间不连通,因此每台压机的废料都是独自运输处理,尽管这种形式成本较低,但对物流带来不利的影响,最终也会增加成本支出,因此逐渐被淘汰掉;条形基础是将每台压机基础贯通布置,并在基础内设废料输送和收集废料,由于这一形式使废料物流与生产物流完全分开,故目前较常用;地下室基础使压机基础成为一个大空间,除布置压机设备、废料输送线外还可布置公配设施及部分维修区域,使车间使用面积大大增加,但由于造价过高,目前使用也不多。 2结语 总之,在进行汽车冲压车间设计时,要综合考虑各方面的因素。尤其是针对汽车冲压车间荷载较大、基础较深的实际情况,从设备选型、土建设计等方面入手,在充分了解设备的性能和基础尺寸的前提下,对冲压车间在设计中所涉及的几个方面进行统一设计,最终不仅要满足工艺和质量的需要,还要节约能耗、降低成本,使经济效益达到最佳。 本文作者:李彬工作单位:中国汽车工业工程公司 汽车设计论文:汽车发送器设计论文 摘要:在日常生活中,汽车超车及转弯,特别是雨雾天气,转向及刹车指示灯能见度小,使驾驶员不能及时了解前后车的行车意向时,经常容易出现交通意外。本文介绍了一种简易汽车行驶信息接收与发送器的设计,叙述了系统基本组成结构,该设计能自动显示前后车的转向、刹车情况并用声响提醒,对提高汽车行车安全具有一定的现实意义。 关键字:80C51汽车行驶信息红外接收器 一、系统数学模型 系统使用80C51单片机作为信息控制器,将调制到40kHz载波的信息经红外发射管发送出去;同样80C51单片机控制红处接收器接收数据信息。 如果以汽车甲为例,当乙车要转弯或刹车时都会通过红外发射器发出信息,甲收到信息后就会在本车上显示并用声响电路提醒,同样当丙车要超车时也会有信息从丙传给甲并在甲车上显示。 二、系统基本组成结构 本系统采用80C51优秀芯片,附加12MHz的晶振频率,30PF的瓷片补偿电容,最简单的RC上电复位电路,片外存储器选择脚(31脚EA)接正电源,并利用采样电路对接收的模拟信号数字化然后送80C51处理,从P3.5输出的调制信号经T9013放大送红外管发射。 三、信息的编码格式及发送/接收过程 本系统采用脉冲个数编码,分别代表左转弯、右转弯、刹车3种状态,其中左转弯为2个脉冲,右转弯为5个脉冲,刹车为8个脉冲。为了增加接收的可靠性,第一位码宽为3ms,其余为1ms,数据帧间隔大于10ms。 为了消除干扰,确保数据的有效传输,脉冲采用的编码格式,起始位为10ms,数据位为1ms,停止位为10ms,此可保证数据的准确发送与接收。 当单片机检测到P0.0-P0.2端口为低电平时,先设置发送标志位,然后依次发送数据帧。发送数据时,中断将被禁止。当刹车(转向)开关闭合时,数据帧将被重复连续地发射,直到开关松开为止。 当红外线接收器接收数据帧脉冲时,第一位码的低电平将启动中断程序,实时接收数据帧。在数据帧接收时,中断将被关断,并且对第一位(起始位)码的码宽进行验证。若第一位低电平码的脉宽小于2ms,将作误帧处理。当间隔位的高电平脉宽大于3ms时,结束接收,然后根据累加器A中的脉冲个数,使相应的输出口(P0.3-P0.6)为低电平,驱动显示及声响电路。 四、结论 本文是利用红外线穿透性强、干扰小等特点,将其应用于交通工具中,弥补了红外线很少在交通通信中应用的空白。此系统采用电能驱动、结构简单、成本低廉、噪声小,不妨碍司机的正常驾驶。 汽车设计论文:汽车离合器设计管理论文 摘要 本文从分析汽车传动系的发展状况起端,叙述汽车离合器的发展及未来趋向,指出离合器产品应具有的功能和对产品设计的基本要求。(所有权:爱毕业设计网) 本文着力介绍离合器及其操纵系统的结构知识,设计理论和方法,及离合器的故障分析与排除等。主要介绍离合器的结构形式,工作特性,结构的选型等。主要阐述了离合器(EQ153)从动盘设计,压盘的设计,离合器盖的设计,分离杆等的设计。 关键词:从动盘压盘离合器盖分离杆 离合器是汽车传动系的组成部件之一,在以内燃机为动力的汽车机械传动中,它通常装在发动机飞轮的后端,传动系通过它与发动机相联系,即其主动部分与发动机飞轮连接,从动部分与变速器相连接。在汽车行驶中,驾驶员为了适应同使用情况(如起步、换挡、制动、停车)的需要,常常要频繁地踩下、松开离合器踏板,使发动机与传动系暂时分离,以中断动力传递,随后又使之逐渐接合,以便传递动力。 由此可见,汽车有起步、进入正常行驶、变速、制动直至最后停车的整个行驶过程中,离合器都在起作用。 离合器的分类与基本要求 全套离合器应由两部分组成:离合器和离合器操纵。 就摩擦式离合器本身而言,按其功能要求,结构上应由下列几部分组成:主动件、从动件、压紧弹簧和分离杠杆。 盖总成通过螺栓安装到发动机的飞轮上,飞轮和压盘为主动件,发动机的转矩通过这两个主动件输入。飞轮和压盘之间为从动盘总成,它作为从动件通过摩擦接受由主动件传来的输入扭矩,并通过其中间的从动盘花键输出转矩。压紧弹簧通过压盘把从动盘总成紧紧压在飞轮上,形成工作压力。当发动机带动飞轮和压盘一道旋转时,通过压盘上压紧弹簧产生的工作压力所形成的摩擦力,带动从动盘总成旋转,完成转矩的输出。 摩擦式离合器结构类型较多,且可有许多组合。 离合器的结构型式可以不相同,但在使用上它的基本要求是一致的,它们应该是: (1)能可靠地传递发动机的最大扭矩; (2)接合过程要平顺、柔和,使汽车起步时没有抖动和冲击; (3)分离时要迅速、彻底; (4)离合器从动部分的转动惯量要小,以减轻换挡时变速器齿轮轮齿的冲击并方便换挡; (5)高速旋转时具有可靠的强度,应注意平衡并免受离心力的影响; (6)应使汽车传动系避免共振,具有吸收振动、冲击和减少噪声的能力; (7)操纵轻便,工作性能稳定,使用寿命长。 以上这些要求中最为重要的是使用可靠、寿命长以及生产和使用中的良好技术经济指标和环保指标。(所有权:爱毕业设计网) 所谓使用可靠,指的是离合器机构或零部件在预定期内一直能正常工作。这意味着在使用中要注意保养,其耗费的劳动量也要尽量小。这就取决与制造和装配质量、结构设计和使用状况。很多情况下,离合器不能可靠工作就是和不完善的技术保养,零部件缺少必要的润滑和调整有关。 高的技术经济指标指的是具有高性能质量的离合器且有相对便宜的价格。这主要由结构设计、制造工艺和生产组织管理等方面予以保证;减少零件数目,采用通用化、系统化设计和大批量生产,都有利于提高离合器的技术指标。 所谓环保,就是希望离合器工作时不产生有害的粉尘和不良的气味。因为要求车身或飞轮外壳全封闭是不可能的,也是不恰当的,因此只能从离合器上着手解决。离合器粉尘来源于从动盘总成摩擦片的磨损。以石棉基为原料的摩擦材料,其粉尘特别有害人体健康,应尽量避免使用。 汽车设计论文:汽车防碰撞设计管理论文 摘要 近年来,我国道路交通安全形式越来越严峻,在众多的交通事故中,以追尾碰撞与超车侧向碰撞事故这两种类型最为常见。如果能够在事故发生前提醒驾驶员并采取一定的安全措施,对减少交通事故的发生则是非常有用的,汽车防撞预警系统正是基于提高车辆的主动安全性来实现在行车过程中,给驾驶员提供必要的技术设施。 本文在安全跟车模型的基础上,设计了系统构成,并给出了初步的设计方案。对车载测距技术进行了综合比较,确定系统采用毫米波多普勒雷达传感器、超声波传感器和红外线传感器分别对前、后和侧向车间距离、两车相对速度和角度进行测量;在结合各种防碰原理的基础上,把系统分为主控单元子系统、测距子系统、信息采集单元子系统和显示-声光报警子系统四个部分,并确定了实现系统功能所需要的关键技术;在安全距离的基础上,对主控单元子系统和测距子系统进行了软、硬件设计,解决了系统功能所需要的关键技术。 车辆防撞技术作为智能运输系统的一个子课题,将不断成熟和完善,防撞系统的应用可以缩短车辆间的安全行车距离,还可以实现安全超车,保证高速运行车辆的安全性,提高公路运输效率,促进经济的快速发展。 关键词:防撞预警;雷达;超声波;红外线;传感器 1.1选题意义和背景 汽车业与电子业是世界工业的两大金字塔,随着汽车工业与电子工业的不断发展,在现代汽车上,电子技术的应用越来越来广泛,汽车电子化的程度越来越高。汽车电子技术是汽车技术与电子技术想结合的产物。汽车上的电器与电子控制系统在汽车技术进入机电一体化阶段的今天,地位极为重要,正在汽车技术领域发展成为一门独立的分支学科,其性能的优劣直接影响到汽车的动力性、经济性、可靠性、安全性、排放干净、及舒适性等。电子控制技术在汽车上,首先应用于发动机燃油消耗控制与排放进化与排放控制,接着被应用于底盘部分的控制,以提高行驶的稳定性、安全性、与舒适性等。随着交通运输向高密度发展,电子控制技术又进一步应用于汽车的乘坐安全性和导航等方面。 电子技术在汽车安全控制系统的应用主要是为了增强汽车的安全、舒适和方便。应用的电子技术主要有:电子控制安全气囊,智能记录仪,雷达式距离报警器,中央控制门锁,自动空调,自动车窗、车门、座椅、刮水器,车灯控制,电源控制以及充电器等。近年来汽车的自动调速系统,主动式汽车防撞系统,汽车监测和自诊断系统以及汽车导航系统也得到了广泛的应用。 在过去20~30年中,人们主要把精力集中于汽车的被动安全性方面,例如,在汽车的前部或后部安装保险杠、在汽车外壳四周安装某种弹性材料、在车内相关部位安装各种形式的安全带及安全气囊等等,以减轻汽车碰撞带来的危害。安装防撞保险杠固然能在某种程度上减轻碰撞给本车造成损坏,却无法消除对被撞物体的伤害;此外,车上安装的安全气囊系统,在发生车祸时不一定能有效地保护车内乘务员的安全。所有这些被动安全措施都不能从根本上解决汽车在行驶中发生碰撞造成的问题。如果从预防撞车事故的发生的角度着眼,在提高汽车主动安全性方面下功夫,则可在汽车安全性领域有较大的突破。 汽车发生碰撞的主要原因是由于汽车距其前方物体(如汽车、行人或其他障碍物)的距离与汽车本身的车速不相称造成的,即距离近而相对速度又太高。为了防止汽车与前方物体发生碰撞,汽车的车速就要根据与前方物体的距离变化由执行机构进行控制,使汽车始终在安全车速下行驶。这样就会大大提高汽车行驶的安全性,减少车祸的发生。 发展汽车防撞技术,对提高汽车智能化水平有重要意义。据统计,危险境况时,如果能给驾驶员半秒钟的预处理时间,则可分别减少追尾事故的30%,路面相关事故的50%,迎面撞车事故的60%;1秒钟的预警时间可防止90%的追尾碰撞和60%的迎头碰撞。理论上,汽车防撞装置可在任何天气、任何车速状态下探测出将要发生的危险情况并及时提醒司机及早采取措施或自动紧急制动,避免严重事故发生。汽车防撞装置是借助于遥测技术监视汽车前方和后方的车辆、障碍物,并根据当时的车速自动判断是否达到危险距离,及时向司机发出警告,必要时还可进行自动关车、自动紧急刹车。 汽车要避撞就必须凭借一定的装备测量前方障碍物的距离,并迅速反馈给汽车,以在危急的情况下,通过报警或自动进行某项预设定操作如紧急制动等,来避免由于驾驶员疲劳、疏忽、错误判断所造成的交通事故。目前,大家都将防撞技术的关键点着眼于车辆测距技术。 1.2国内外研究的现状 鉴于交通事故的不可预测性和不可绝对避免性,为了减少交通故,优化交通秩序,利用计算机及信息技术来提高道路交通安全和效率已成为国内外研究的热点。二十世纪八十年代以后展开的关于智能交通系统的研究,被认为是解决各种交通问题的一个很好的途径。智能交通系统是将先进的信息技术、通讯数据传输系统、电子控制系统以及计算机处理系统有效地应用于整个运输管理体系,使人、车、路环境协调统一,从而建立一个全方位发挥作用的实时、准确、高效的运输综合管理系统。其中智能车辆系统涉及到计算机测量与控制、计算机视觉、传感器数据融合、车辆工程等诸多领域。视觉系统在智能车辆中起到环境探测和辨识作用。与其他传感器相比,机器视觉具有检测信息量大,单纯以当前的现实条件出发解决,容易导致系统实时性差。在实际应用中可使用多个摄像机,或者利用高速摄像机的多幅连续图像序列来计算目标的距离和速度。还可根据一个摄像机的连续画面来计算车辆与目标的相对位移,并用自适应滤波对测量数据进行处理,以减少环境的不稳定性造成的测量误差。在智能车辆领域,除视觉传感外,常用的还有雷达、激光、GPS等传感器。 利用信息感知、动态辨识、控制技术与方法提高的主动安全性,是先进汽车控制与安全系统(AVCSS)的主要研究内容.世界各大汽车公司、大学在政府的支持下,都在开展这方面的研究与开发工作。日本各大汽车制造企业如丰田、日产、马、本田、三菱等公司,为实现其运输省提出的发展"先进的安全汽车(ASV)计划"致力于新型安全汽车技术研究开发,并取得了重要的进展。丰田汽车公司使用毫米波雷达和CCD摄像机对本车的距离进行动态监测,当两车距离小于规定值时,系统将发出直观报警信号提醒本车驾驶员。日产汽车公司使用紧急制动劝告系统,利用先进的车距监测系统对跟车距离进行动态监测,当需要减速或制动时,用制动灯亮来提醒驾驶员,并及时监测驾驶员操纵驾驶踏板的踏踩状态,必要时使汽车的自动制动系统前起作用降低车速,在最危险时刻自动制动。本田公司使用具有扇形激光束扫描的雷达传感器,即使车辆在弯道行使也能检测到本车与前方汽车或障碍物的距离降到规定值时,驾驶员仍未及时采取相应措施,便发出警告信号。三菱和日立公司在毫米波雷达防撞方面也做了大量的研究,其雷达中心频率主要选择60~61GHz或76~77GHz,探测距离为120米,尼桑公司为41LV-Z配备了自适应巡航控制系统,该系统利用毫米波雷达作为探测器,为巡航驾驶提供了判断依据。 德国和法国等欧洲国家也对毫米波雷达技术进行了研究,特别是奔驰、宝马等著名汽车生产厂商,其采用的雷达为调频毫米波雷达(FrequencyModulationContinuousWave),频段选择76~77GHz。如奔驰汽车公司和英国劳伦斯电子公司联合研制的汽车防撞报警系统,探测距离为150米,当测得的实际车间距离小于安全车间距离时,发出声光报警信号。该系统已经得到应用。 美国的汽车防碰撞技术已经相当先进,福特汽车公司开发的汽车防碰撞系统的工作频率为24.725GHz,探测距离约106米。据说该系统理论上能根据转弯的角度信息自动适应路面的转弯情况,仅探测本车道内车辆的信息,从而可避免旁车道上目标物的影响。戴姆勒-克莱斯勒公司的防撞结构主要是两个测距仪和一个影像系统,她能够测出安全距离,发现前方有障碍物,计算机能够自动引发制动装置。戴姆勒-克莱斯勒公司的实验结果显示,车速以每小时32.18公里/小时的速度行驶,在距离障碍物2.54cm的地方停下来。 我国汽车防碰撞系统的研究开发同国外发达国家相比,存在较大差距,近几年相继有一些科研院所、大专院校和公司厂家进行此方面的研究。近距离报警如倒车雷达现已蓬勃地车辆上安装使用,但国内目前生产的中远距离测量普遍达不到要求,表现在最远测距距离近,测距误差大,远远不满足高速公路的安全车距离要求,需进一步研究。 本课题,不是直接测量距离,而是从测量车与车之间相对速度的角度出发,研究利用雷达激光测距、超声波测速及其它相关技术来预测高速行驶车辆的后碰及侧碰问题,实现报警,从而避免事故发生。 本次研究主要针对汽车防撞系统,对前面开发的系统性能进行了改进。主要研究内容包括以下几个方面: 1.汽车纵向防撞系统的总体设计 完成汽车防撞系统的总体设计,把整个系统划分成四个分工不同的子系统,并确定实现总体方案所需要解决的关键技术。 2.汽车防撞安全距离模型的确定 结合系统的技术要求和车辆的行驶情况,对课题组以前提出的安全距离跟车模型进行了改进,使其具有更好的可靠性和实用性,对模型中的个别参数进行重新选取,使模型及模型的参数选取更加合理。 3.进行汽车防撞系统硬件的总体设计并解决关键技术 在以前研究的基础上,重新对汽车防撞系统进行总体设计,提高了系统的实时性,并且电路中硬件器件全部采用贴片封闭形式,提高硬件系统的抗干扰性和可靠性。本论文中着重论述了主控单元子系统和雷达工作数据发送单元的硬件设计,解决了汽车防撞系统中的雷达测距系统这一关键技术,使该课题的研究从模拟实验阶段过渡到实车实验阶段。 4.按照系统的功能需求,制定了各子系统之间通讯的通讯规约,并用MCS-51汇编语言设计了系统的主控单元子系统软件和雷达测距子系统中雷达通讯数据发送单元软件。 5.在模拟实验的基础上,通过装车实验,验证了系统所要求的各种性能。 1.3本文的主要工作和内容安排 本文在第一章绪论中阐述了汽车防撞技术产生的背景及现实意义,主要研究内容并对现有的防撞技术进行了归纳和总结,进而提出本课题的研究思路和新颖所在;第二章主要阐述了测距传感器的选择,并且确定了三种测距方法;第三章进行了报警系统防撞模型的建立;第四章进行了硬件设计和实验验证;第五章为系统的软件设计,第六章为结论与展望。 本论文中虽然对安全距离模型进行了改进,但仍需进一步改进和细化,采用一定的控制理论和算法,使模型更具有科学性、可靠性和可操作性。本系统现阶段只是就危险情况实现了向驾驶员报警,事实上由于驾驶员的反应性有差异及注意力不集中、疲劳驾驶等因素的存在,有时未必能及时采取减速、刹车等措施,因此系统下一步的目标是实现自动刹车的功能,使驾驶员的安全更有保障。 (1)本系统只是在理论上讨论了汽车防碰撞的问题,由于实验设备和时间问题还没有进行实验。 (2)本系统还应该进一步在复杂天气(雨、雪、大雾),潮湿、冰雪路面上进一步测试,验证系统的设计功能。 (3)在本系统基础上,进一步开发车辆自适应巡航控制系统,使车辆的舒适性和主动安全性得到提高. 汽车设计论文:汽车造型设计管理论文 摘要:完美地把中国元素融入到汽车造型设计中,需要深入思考什么是中国元素,如何融入,从何处融入,中国传统文化、中国颜色和中国线条以及中国本土设计师是成功体现中国元素的的汽车造型设计之根本。 前言 世界著名汽车造型设计大师乔治亚罗当着很多中外记者的面说过一句话:“中国的汽车设计缺少中国元素。”一语既出,摄人心魄。尽管大部分人都认同乔老的评价,但至今没有原创性体现中国元素的汽车造型设计作品出现(尽管有长安长江鲟、龙腾等概念车面世,但笔者认为仅仅是命名体现中国元素罢了)。本文试图从设计思路和设计元素两方面寻求如何设计体现中国元素的汽车造型。设计在线.中国 1.中国元素之思考 “什么才是中国元素?”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中,京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中,水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中,飞檐翘壁就是中国元素…… 中国元素是中国文化的精髓,并延续到我们现代生活中来,更起到传承民族文化的作用,是中华民族的独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。 比如建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素,丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;自然风格元素,长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫、白鳍豚等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述,讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其它文化的地方,当然也属于中国元素范畴。 2.中国元素在汽车造型设计中的应用 具体到设计对中国元素的应用,首先设计思想应该以中国元素形而上方面的思想精髓为指导思路,然后借鉴中国元素中形而下方面的元素开展具体设计。设计在线.中国 2.1形而上的设计思想 纵观世界知名汽车品牌,无不具有明显的差异化特征:德国车的规矩严谨,日本车的经济细致,美国车的豪华风格,法国车的浪漫情调,无不蕴含着深厚的民族精神。中国车应该突出什么特点来体现中国元素呢?中国元素不仅仅是简单的中国文化堆积,而是自然生发于中国民族性之中。把京剧脸谱、宫灯、中国特有动物等的特点搬到汽车造型上当然可以,但一旦弄巧成拙,就会如同北京大街上同样为了体现中国元素而在标准的西式钢筋混领土高层建筑上硬生生加出来的飞檐翘壁一样恶俗,显得不伦不类。所以笔者认为,在汽车设计中,中国元素应该体现在中庸和谐,大气周到上来。当然不仅仅体现在造型设计上,包括性能设计上。 当前中国现状是人口众多、地域辽阔、经济高速发展、地区差异大、平均收入低、贫富差距大、石油资源较贫乏等,包括我们的民族特性是亚洲人种,勤奋、聪明、个人奋斗、爱随大流、讲排场、注重家庭等其实都是中国元素的体现。从以上基本元素中剔除任何文化对汽车都要求的物美价廉、安全可靠等共通的性能价格要求外,在诉求上中庸和谐,大气周到应该是设计目标。 中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理,其实现在也是如此,不过现在使用更多的一个词是和谐。和谐是为了达到一种平衡,在汽车造型的设计中达到一种夸张与内敛的统一也是一种艺术。凡造型夸张的汽车和造型老旧的汽车在中国都不是很受欢迎即是很好的证明(当然有的地方要排除经济因素)。设计在线.中国 从文化发展的角度看,汽车文化在中国文化中刚刚占有一席之地,是对西方汽车文化的延续。当然也还没有能谈得上是完全自主的汽车设计,包括第一代红旗等代表车型,这些都是正常的。但在中国汽车工业走过50多年历史之后,这就显得很不正常。中国汽车企业的汽车设计一直由外国人主刀,中国人打下手的结果当然是不会有能体现中国元素的车诞生。从这个层面上讲,中国汽车设计的落后既是汽车设计师们的失败,更是汽车业管理者与汽车企业老总们的失败,是他们主导了中国现在的汽车设计之路。 体现中国元素的汽车必须由中国人来主导设计,而不仅仅是拥有完全自主知识产权。设计在线.中国 老乔和他的意大利同乡们为中国设计的中意面包车、中华轿车等,巧妙得地抓住了中国特点,丹凤眼车灯、和谐大气的整体造型风格当然深受国人喜爱。乔治亚罗们作为外国人,对中国元素的理解和应用让我们佩服,但他们的理解只是表面上的符号化的中国元素。能真正把中国文化元素融合到设计中的,还是引用老乔的话“最好的体现中国元素的汽车只能是由中国设计师来完成”。 从这个方面来讲,中国设计师首先必须深刻学习中国文化,并能抓住中国文化精髓,完全接受西式教育成长起来的、对中国文化知之甚少的设计师难当此重任。中国现在开设设计系的大专院校很多,但注重培养中国文化的还是很少。 2.2形而下的设计元素 作为造型设计师,如何古为今用,推陈出新,将中国颜色、中国线条完美的融入进汽车造型设计当中是一个重大课题。 首先从颜色说起。 每一个民族在心理上对颜色的感觉有显著的不同。人民对于莫种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此,颜色也具备符号性,尽管它必须依附于具体的载体(历史、传说、物件)。 有没有中国独有的中国色呢?看了张艺谋的电影,很多外国人认为大红大绿等就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色,不能代表中国色。认真参观故宫和中国寺院的人都能发现真正的中国色。中国有自己的三原色,虽然也是红、绿、蓝,但和西方的红绿蓝还是有明显的区别。中国的红是珊瑚红,绿是绿松石的绿,蓝是青金石的蓝,这三种色是国画颜料的根本色,也是中国文化中的珍贵色。比如蓝色,西方人最喜爱的是宝石蓝,但中国人是青金石蓝,所以中国所有寺庙里菩萨和如来头顶色是青金石蓝,无比庄重;西方基督教堂的穹顶都是蓝宝石的蓝。 王大珩等在《中国颜色体系研究》中早就明确指出:对中国颜色体系色空间的明度、色调和彩度的均匀分级,应进行中国人眼的心理物理验证实验,提出基础色度分级。 因此,研究和开发中国颜色漆料,不论在车身喷涂,还是在内饰上应用,都会传达中国元素,给人耳目一新的感觉,也更受中国人民欢迎。 第二个方面是中国线条。设计在线.中国 线条是客观事物存在的一种外在形式,它制约着物体的表面形状,每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状,都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子,长主形的柜子,它们有棱有角,有面有分界线,圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条,树木有垂直线,河岩有曲线,车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条,物体的不同运动,也呈现出不同的线条组合,站立着的人和跑着的人线条结构都不同,由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验,所以反过来,通过一定线条的组合,人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此,所有造型艺术都应非常重视线条的概括力和表现力,它是造型艺术的重要语言。 综观中国立体造型史,从夏商周以前红山文化中的古陶器制作用线条和图案,到夏商周的青铜器,再到汉代的漆器,乃至汉后历朝历代的瓷器等,始终有一些传承的造型元素。中国自古以来的造型设计,都从古陶造型、青铜器造型和漆器造型中汲取了丰厚的养分。汽车造型也应从中学习,但不是简单的生搬硬套,而是提取精华元素——线条。 中国是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一,这可以追溯到七千五百年前的新石器时代,那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰,在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字,这说明很早以前中华民族就发现和运用了线条的艺术。 那么什么是中国线条呢?中国线条和西方线条有什么分别呢?中国和西方在线条理论上的差异,与中国与西方在一些基本的哲学和美学观点差异有着密切的关系。达芬奇说过“不是数学家请不要读我的基本著作”。一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹,乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合,线条无宽度也无厚度。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人,对于线条的理解是基于几何学和数学。而对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。所以这也是中国线条的魅力所在,正所谓“求其神韵、见其生气”。 在汽车造型设计中,如何通过合理的设计充分表达出中国线条的宽度,厚度乃至速度和力量,是设计富含中国元素汽车的关键。这需要我们深入寻找中国线条,从中国绘画中,传统生活用品、工艺品设计中,乃至建筑设计等所有造型设计中汲取养分。 3.结言 诚然,不管是本文提出的形而上的设计思想,还是形而下的设计元素,都是中国文化精髓中的沧海一粟。对于设计而言,也远不止色彩和线条这么简单,还需要结合我国的汽车制造技术发展水平和社会大众的接受心理,但最根本的元素确是这两个方面。正如意大利的汽车造型设计引领世界风骚是建立在意大利自文艺复兴以来形成的深厚艺术文化底蕴一样,继承、重视和发展中国艺术底蕴,中国的汽车设计也必将会辉煌于世界。 中国汽车造型设计之路刚开始不久,还有很多工作需要做,还有很多元素需要挖掘,中国汽车造型设计师任重而道远 汽车设计论文:汽车造型设计管理论文 摘要:完美地把中国元素融入到汽车造型设计中,需要深入思考什么是中国元素,如何融入,从何处融入,中国传统文化、中国颜色和中国线条以及中国本土设计师是成功体现中国元素的的汽车造型设计之根本。 关键词:中国元素汽车造型颜色线条设计 前言 世界著名汽车造型设计大师乔治亚罗当着很多中外记者的面说过一句话:“中国的汽车设计缺少中国元素。”一语既出,摄人心魄。尽管大部分人都认同乔老的评价,但至今没有原创性体现中国元素的汽车造型设计作品出现(尽管有长安长江鲟、龙腾等概念车面世,但笔者认为仅仅是命名体现中国元素罢了)。本文试图从设计思路和设计元素两方面寻求如何设计体现中国元素的汽车造型。 1.中国元素之思考 “什么才是中国元素?”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中,京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中,水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中,飞檐翘壁就是中国元素…… 中国元素是中国文化的精髓,并延续到我们现代生活中来,更起到传承民族文化的作用,是中华民族的独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素,丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;自然风格元素,长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫、白鳍豚等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述,讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其它文化的地方,当然也属于中国元素范畴。 2.中国元素在汽车造型设计中的应用 具体到设计对中国元素的应用,首先设计思想应该以中国元素形而上方面的思想精髓为指导思路,然后借鉴中国元素中形而下方面的元素开展具体设计。 2.1形而上的设计思想 纵观世界知名汽车品牌,无不具有明显的差异化特征:德国车的规矩严谨,日本车的经济细致,美国车的豪华风格,法国车的浪漫情调,无不蕴含着深厚的民族精神。中国车应该突出什么特点来体现中国元素呢?中国元素不仅仅是简单的中国文化堆积,而是自然生发于中国民族性之中。把京剧脸谱、宫灯、中国特有动物等的特点搬到汽车造型上当然可以,但一旦弄巧成拙,就会如同北京大街上同样为了体现中国元素而在标准的西式钢筋混领土高层建筑上硬生生加出来的飞檐翘壁一样恶俗,显得不伦不类。所以笔者认为,在汽车设计中,中国元素应该体现在中庸和谐,大气周到上来。当然不仅仅体现在造型设计上,包括性能设计上。 当前中国现状是人口众多、地域辽阔、经济高速发展、地区差异大、平均收入低、贫富差距大、石油资源较贫乏等,包括我们的民族特性是亚洲人种,勤奋、聪明、个人奋斗、爱随大流、讲排场、注重家庭等其实都是中国元素的体现。从以上基本元素中剔除任何文化对汽车都要求的物美价廉、安全可靠等共通的性能价格要求外,在诉求上中庸和谐,大气周到应该是设计目标。 中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理,其实现在也是如此,不过现在使用更多的一个词是和谐。和谐是为了达到一种平衡,在汽车造型的设计中达到一种夸张与内敛的统一也是一种艺术。凡造型夸张的汽车和造型老旧的汽车在中国都不是很受欢迎即是很好的证明(当然有的地方要排除经济因素)。 从文化发展的角度看,汽车文化在中国文化中刚刚占有一席之地,是对西方汽车文化的延续。当然也还没有能谈得上是完全自主的汽车设计,包括第一代红旗等代表车型,这些都是正常的。但在中国汽车工业走过50多年历史之后,这就显得很不正常。中国汽车企业的汽车设计一直由外国人主刀,中国人打下手的结果当然是不会有能体现中国元素的车诞生。从这个层面上讲,中国汽车设计的落后既是汽车设计师们的失败,更是汽车业管理者与汽车企业老总们的失败,是他们主导了中国现在的汽车设计之路。 体现中国元素的汽车必须由中国人来主导设计,而不仅仅是拥有完全自主知识产权。老乔和他的意大利同乡们为中国设计的中意面包车、中华轿车等,巧妙得地抓住了中国特点,丹凤眼车灯、和谐大气的整体造型风格当然深受国人喜爱。乔治亚罗们作为外国人,对中国元素的理解和应用让我们佩服,但他们的理解只是表面上的符号化的中国元素。能真正把中国文化元素融合到设计中的,还是引用老乔的话“最好的体现中国元素的汽车只能是由中国设计师来完成”。 从这个方面来讲,中国设计师首先必须深刻学习中国文化,并能抓住中国文化精髓,完全接受西式教育成长起来的、对中国文化知之甚少的设计师难当此重任。中国现在开设设计系的大专院校很多,但注重培养中国文化的还是很少。 2.2形而下的设计元素 作为造型设计师,如何古为今用,推陈出新,将中国颜色、中国线条完美的融入进汽车造型设计当中是一个重大课题。 首先从颜色说起。每一个民族在心理上对颜色的感觉有显著的不同。人民对于莫种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此,颜色也具备符号性,尽管它必须依附于具体的载体(历史、传说、物件)。 有没有中国独有的中国色呢?看了张艺谋的电影,很多外国人认为大红大绿等就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色,不能代表中国色。认真参观故宫和中国寺院的人都能发现真正的中国色。中国有自己的三原色,虽然也是红、绿、蓝,但和西方的红绿蓝还是有明显的区别。中国的红是珊瑚红,绿是绿松石的绿,蓝是青金石的蓝,这三种色是国画颜料的根本色,也是中国文化中的珍贵色。比如蓝色,西方人最喜爱的是宝石蓝,但中国人是青金石蓝,所以中国所有寺庙里菩萨和如来头顶色是青金石蓝,无比庄重;西方基督教堂的穹顶都是蓝宝石的蓝。 王大珩等在《中国颜色体系研究》中早就明确指出:对中国颜色体系色空间的明度、色调和彩度的均匀分级,应进行中国人眼的心理物理验证实验,提出基础色度分级。因此,研究和开发中国颜色漆料,不论在车身喷涂,还是在内饰上应用,都会传达中国元素,给人耳目一新的感觉,也更受中国人民欢迎。 第二个方面是中国线条。 线条是客观事物存在的一种外在形式,它制约着物体的表面形状,每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状,都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子,长主形的柜子,它们有棱有角,有面有分界线,圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条,树木有垂直线,河岩有曲线,车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条,物体的不同运动,也呈现出不同的线条组合,站立着的人和跑着的人线条结构都不同,由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验,所以反过来,通过一定线条的组合,人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此,所有造型艺术都应非常重视线条的概括力和表现力,它是造型艺术的重要语言。 综观中国立体造型史,从夏商周以前红山文化中的古陶器制作用线条和图案,到夏商周的青铜器,再到汉代的漆器,乃至汉后历朝历代的瓷器等,始终有一些传承的造型元素。中国自古以来的造型设计,都从古陶造型、青铜器造型和漆器造型中汲取了丰厚的养分。汽车造型也应从中学习,但不是简单的生搬硬套,而是提取精华元素——线条。 中国是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一,这可以追溯到七千五百年前的新石器时代,那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰,在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字,这说明很早以前中华民族就发现和运用了线条的艺术。 那么什么是中国线条呢?中国线条和西方线条有什么分别呢?中国和西方在线条理论上的差异,与中国与西方在一些基本的哲学和美学观点差异有着密切的关系。达芬奇说过“不是数学家请不要读我的基本著作”。一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹,乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合,线条无宽度也无厚度。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人,对于线条的理解是基于几何学和数学。而对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。所以这也是中国线条的魅力所在,正所谓“求其神韵、见其生气”。 在汽车造型设计中,如何通过合理的设计充分表达出中国线条的宽度,厚度乃至速度和力量,是设计富含中国元素汽车的关键。这需要我们深入寻找中国线条,从中国绘画中,传统生活用品、工艺品设计中,乃至建筑设计等所有造型设计中汲取养分。 3.结言 诚然,不管是本文提出的形而上的设计思想,还是形而下的设计元素,都是中国文化精髓中的沧海一粟。对于设计而言,也远不止色彩和线条这么简单,还需要结合我国的汽车制造技术发展水平和社会大众的接受心理,但最根本的元素确是这两个方面。正如意大利的汽车造型设计引领世界风骚是建立在意大利自文艺复兴以来形成的深厚艺术文化底蕴一样,继承、重视和发展中国艺术底蕴,中国的汽车设计也必将会辉煌于世界。 中国汽车造型设计之路刚开始不久,还有很多工作需要做,还有很多元素需要挖掘,中国汽车造型设计师任重而道远! 汽车设计论文:汽车造型设计管理论文 摘要:完美地把中国元素融入到汽车造型设计中,需要深入思考什么是中国元素,如何融入,从何处融入,中国传统文化、中国颜色和中国线条以及中国本土设计师是成功体现中国元素的的汽车造型设计之根本。 关键词:中国元素汽车造型颜色线条设计 前言 世界著名汽车造型设计大师乔治亚罗当着很多中外记者的面说过一句话:“中国的汽车设计缺少中国元素。”一语既出,摄人心魄。尽管大部分人都认同乔老的评价,但至今没有原创性体现中国元素的汽车造型设计作品出现(尽管有长安长江鲟、龙腾等概念车面世,但笔者认为仅仅是命名体现中国元素罢了)。本文试图从设计思路和设计元素两方面寻求如何设计体现中国元素的汽车造型。 1.中国元素之思考 “什么才是中国元素?”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中,京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中,水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中,飞檐翘壁就是中国元素…… 中国元素是中国文化的精髓,并延续到我们现代生活中来,更起到传承民族文化的作用,是中华民族的独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。 比如建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素,丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;自然风格元素,长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫、白鳍豚等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述,讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其它文化的地方,当然也属于中国元素范畴。 2.中国元素在汽车造型设计中的应用 具体到设计对中国元素的应用,首先设计思想应该以中国元素形而上方面的思想精髓为指导思路,然后借鉴中国元素中形而下方面的元素开展具体设计。 2.1形而上的设计思想 纵观世界知名汽车品牌,无不具有明显的差异化特征:德国车的规矩严谨,日本车的经济细致,美国车的豪华风格,法国车的浪漫情调,无不蕴含着深厚的民族精神。中国车应该突出什么特点来体现中国元素呢?中国元素不仅仅是简单的中国文化堆积,而是自然生发于中国民族性之中。把京剧脸谱、宫灯、中国特有动物等的特点搬到汽车造型上当然可以,但一旦弄巧成拙,就会如同北京大街上同样为了体现中国元素而在标准的西式钢筋混领土高层建筑上硬生生加出来的飞檐翘壁一样恶俗,显得不伦不类。所以笔者认为,在汽车设计中,中国元素应该体现在中庸和谐,大气周到上来。当然不仅仅体现在造型设计上,包括性能设计上。 当前中国现状是人口众多、地域辽阔、经济高速发展、地区差异大、平均收入低、贫富差距大、石油资源较贫乏等,包括我们的民族特性是亚洲人种,勤奋、聪明、个人奋斗、爱随大流、讲排场、注重家庭等其实都是中国元素的体现。从以上基本元素中剔除任何文化对汽车都要求的物美价廉、安全可靠等共通的性能价格要求外,在诉求上中庸和谐,大气周到应该是设计目标。 中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理,其实现在也是如此,不过现在使用更多的一个词是和谐。和谐是为了达到一种平衡,在汽车造型的设计中达到一种夸张与内敛的统一也是一种艺术。凡造型夸张的汽车和造型老旧的汽车在中国都不是很受欢迎即是很好的证明(当然有的地方要排除经济因素)。 从文化发展的角度看,汽车文化在中国文化中刚刚占有一席之地,是对西方汽车文化的延续。当然也还没有能谈得上是完全自主的汽车设计,包括第一代红旗等代表车型,这些都是正常的。但在中国汽车工业走过50多年历史之后,这就显得很不正常。中国汽车企业的汽车设计一直由外国人主刀,中国人打下手的结果当然是不会有能体现中国元素的车诞生。从这个层面上讲,中国汽车设计的落后既是汽车设计师们的失败,更是汽车业管理者与汽车企业老总们的失败,是他们主导了中国现在的汽车设计之路。 体现中国元素的汽车必须由中国人来主导设计,而不仅仅是拥有完全自主知识产权。 老乔和他的意大利同乡们为中国设计的中意面包车、中华轿车等,巧妙得地抓住了中国特点,丹凤眼车灯、和谐大气的整体造型风格当然深受国人喜爱。乔治亚罗们作为外国人,对中国元素的理解和应用让我们佩服,但他们的理解只是表面上的符号化的中国元素。能真正把中国文化元素融合到设计中的,还是引用老乔的话“最好的体现中国元素的汽车只能是由中国设计师来完成”。 从这个方面来讲,中国设计师首先必须深刻学习中国文化,并能抓住中国文化精髓,完全接受西式教育成长起来的、对中国文化知之甚少的设计师难当此重任。中国现在开设设计系的大专院校很多,但注重培养中国文化的还是很少。 2.2形而下的设计元素 作为造型设计师,如何古为今用,推陈出新,将中国颜色、中国线条完美的融入进汽车造型设计当中是一个重大课题。 首先从颜色说起。 每一个民族在心理上对颜色的感觉有显著的不同。人民对于莫种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此,颜色也具备符号性,尽管它必须依附于具体的载体(历史、传说、物件)。 有没有中国独有的中国色呢?看了张艺谋的电影,很多外国人认为大红大绿等就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色,不能代表中国色。认真参观故宫和中国寺院的人都能发现真正的中国色。中国有自己的三原色,虽然也是红、绿、蓝,但和西方的红绿蓝还是有明显的区别。中国的红是珊瑚红,绿是绿松石的绿,蓝是青金石的蓝,这三种色是国画颜料的根本色,也是中国文化中的珍贵色。比如蓝色,西方人最喜爱的是宝石蓝,但中国人是青金石蓝,所以中国所有寺庙里菩萨和如来头顶色是青金石蓝,无比庄重;西方基督教堂的穹顶都是蓝宝石的蓝。 王大珩等在《中国颜色体系研究》中早就明确指出:对中国颜色体系色空间的明度、色调和彩度的均匀分级,应进行中国人眼的心理物理验证实验,提出基础色度分级。 因此,研究和开发中国颜色漆料,不论在车身喷涂,还是在内饰上应用,都会传达中国元素,给人耳目一新的感觉,也更受中国人民欢迎。 第二个方面是中国线条。 线条是客观事物存在的一种外在形式,它制约着物体的表面形状,每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状,都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子,长主形的柜子,它们有棱有角,有面有分界线,圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条,树木有垂直线,河岩有曲线,车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条,物体的不同运动,也呈现出不同的线条组合,站立着的人和跑着的人线条结构都不同,由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验,所以反过来,通过一定线条的组合,人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此,所有造型艺术都应非常重视线条的概括力和表现力,它是造型艺术的重要语言。 综观中国立体造型史,从夏商周以前红山文化中的古陶器制作用线条和图案,到夏商周的青铜器,再到汉代的漆器,乃至汉后历朝历代的瓷器等,始终有一些传承的造型元素。中国自古以来的造型设计,都从古陶造型、青铜器造型和漆器造型中汲取了丰厚的养分。汽车造型也应从中学习,但不是简单的生搬硬套,而是提取精华元素——线条。 中国是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一,这可以追溯到七千五百年前的新石器时代,那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰,在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字,这说明很早以前中华民族就发现和运用了线条的艺术。 那么什么是中国线条呢?中国线条和西方线条有什么分别呢?中国和西方在线条理论上的差异,与中国与西方在一些基本的哲学和美学观点差异有着密切的关系。达芬奇说过“不是数学家请不要读我的基本著作”。一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹,乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合,线条无宽度也无厚度。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人,对于线条的理解是基于几何学和数学。而对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。所以这也是中国线条的魅力所在,正所谓“求其神韵、见其生气”。 在汽车造型设计中,如何通过合理的设计充分表达出中国线条的宽度,厚度乃至速度和力量,是设计富含中国元素汽车的关键。这需要我们深入寻找中国线条,从中国绘画中,传统生活用品、工艺品设计中,乃至建筑设计等所有造型设计中汲取养分。 3.结言 诚然,不管是本文提出的形而上的设计思想,还是形而下的设计元素,都是中国文化精髓中的沧海一粟。对于设计而言,也远不止色彩和线条这么简单,还需要结合我国的汽车制造技术发展水平和社会大众的接受心理,但最根本的元素确是这两个方面。正如意大利的汽车造型设计引领世界风骚是建立在意大利自文艺复兴以来形成的深厚艺术文化底蕴一样,继承、重视和发展中国艺术底蕴,中国的汽车设计也必将会辉煌于世界。 中国汽车造型设计之路刚开始不久,还有很多工作需要做,还有很多元素需要挖掘,中国汽车造型设计师任重而道远!
工业设计毕业论文:工业设计和毕业论文考核模式刍议 一、毕业论文 四年制本科生的毕业论文又称学士学位论文。毕业论文是应届毕业生运用其在校学习期间所掌握的知识,针对自己所感兴趣的研究课题,独立完成的一篇总结性的学术论文。这里有几个要素:1、应届毕业生;2、在老师的指导下独立完成;3、与所学专业和所申请的学位密切相关;4、总结性的。学校的学术委员会根据毕业论文来检查应届毕业生在学制所规定的学时内所掌握的基础知识、基本理论和技能处在什么水平。据此,确定是否达到该毕业生所申请学历和学位的等级水平。毕业论文与一般的学术论文有所不同。1、写作目的不同。学术论文的目的主要是提出和解决学术上的某些论点。就此而言,毕业论文也具有同样的作用,但它同时还担负着表明作者本人在专业领域内是否已具备符合学位标准的学术水平的作用。2、评审的角度不同。学术论文是评文。而毕业论文主要是评人,是通过以评文来评人。因此,毕业论文比一般学术论文多了‘项内容:要求作者将其所从事的学科,特别是其所研究的课题的历史发展状况如数家珍一般地写出来(即在毕业论文中要有论文综述的章节)。以此表明自己是这一领域内的一个“行家里手”,同时说明自己的研究工作是承先启后的一个有机组成部分。所以两者的差别很明显。3、论文的形式和构成不同。学术论文可以与人合作撰写。主要发表在杂志或学术会议上。一般是根据会议或学术期刊的要求确定题目,阐明作者的学术观点,然后对所提论点进行论证,最终得出相应的结论。毕业论文有比较严格的字数和格式要求,内容相对丰富,尤其是其中的观点、论据逻辑层次也比一般学术论文复杂。这种论文需要导师审核,还需要专家答辩。代表的是作者个人的学位水平和学术素养。所以只能个人撰写,不能与他人合作。4、阅读对象不同。学术论文的阅读对象是有一定造诣的专业人士。撰写过程中只需将自己所要论述的问题阐述清楚即可,一般经过会务组专家或期刊责任编辑审核后即可发表。它代表了作者的学术水平和研究深度。而毕业论文的阅读对象主要是导师和学校的学位评定委员会的教授,是写自己对所学专业或自己的研究方向的了解的程度,综合运用知识的能力和解决实际问题的能力,以及自己在该研究方向的创新贡献。 二、毕业设计和毕业论文的砚状 自我国开始设立工业设计专业本科教育以来,其毕业设计和毕业论文的考核形式卜直未变。随着大学招生规模扩大、学时缩短、选修课比重加大,学生学习本专业课程的时间越来越久各高校为了准时上报就业率的数据,毕业班的课程结束时间一再提前,有些高校已经提前至当年的5月中旬。为此,毕业论文和毕业设计开始时间已经移到大四上学期的后半段,更有甚者,有些学校在大四上学期开始就进入毕业设沫毕业论文阶段。但即便如此,由于毕业生在大四下学期面临实习、找工作等原因,学生在完成毕业设沫毕业论文时仍倍感时间上的压力,对设计的课题和论文研究的方向无法深入研究,故完成的质量也大受影响。1、毕业设计的现状近年来,各校艺术设计学科本科学生的毕业作品展的目的与手段本末倒置。一方面,展出的设计作品的制作水平和展览效果犹如“嘉年华”,一年比一年“热闹”,制作费用逐年提高,用于毕业设计展作品制作费用超过五位数的已不是个别现象;而另一方面,学生本人制作的毕业设计模型(或首板)和经得起推敲的作品却逐年减久制作模型“首板”的过程是二次设计的过程,此阶段要仔细揣摩推敲,是做一个好设计不可或缺的过程。但绝大多数学生在导师的指导下,将市场调研、客户访谈等研究成果作为依据,在确定毕业设计的草绘方案后,直接在计算机上用Rhino(犀勺等三维设计软件建三维虚拟模型。该模型有两个用处:其一,加入材质和灯光后渲染成效果图,应用于毕业设计展板、设计说明等;其二,交给模型厂利用快速成型设备制作模型,在整个设计过程中基本上对毕业设计不做深入研究。此外,受三维设计软件的功能和本人掌握熟练程度的制约,无法对产品的形态进行仔细推敲,造成用精湛的模型制作工艺制造出粗糙的、没有内涵的设计作品[2]。毕业设计的展览,只反映毕业设计的结果而未反映毕业设计的学习过程,仅展示了“怎样”,而忽略了为什么是“这样”。假如毕业设计的作品仅仅是做一个漂亮的模型(可能就连模型都是模型公司制作的),这种对毕业设计的考核模式与本科教育的目的和要求相距较远。学生在毕业设计过程中所涉及理论和实践的知识十分丰富:包括前期研究分析确定设计方向的过程;设计推进过程中,在每个节点做决策时的取舍依据;后期对整个毕业设计过程的反思和总结等。这些内容不是区区两平方米大小的一块毕业设计展板所能展示的。2、毕业论文的现状扩招带来的现状是学生的平均素质降低。尤其是艺术设计(包括工业设计)专业,学生文化课功底普遍不够扎实,以致于“先天”缺乏做研究写论文的能力,再加上“后天”缺乏足够的研究手段和时间,无法做深入研究。导致毕业论文的格式不规范、没有严谨论文框架、逻辑混乱、没有创新点、抄袭现象严重等。从国内某艺术设计学科比较知名的高校对毕业生毕业论文的字数要求“设计类专业,本科毕业论文一般不少于30co字,.二厂可以看出,对于工业设计专业的本科毕业生来说,对其毕业论文的考核也只是流于形式。 三、毕业设计和设计报告相结合的考桩方式 针对目前毕业设计和毕业论文在具体实施中所反映出的问题,建议将设计报告代替毕业论文,同时将毕业设计和设计报告相结合的考核模式。具体方案如下:1、根据对艺术设计类专业本科生的培养目标:高素质创新应用型人尔其培养应主要注重于两方面:其一是学术、技术、职业三者结合;其二是学习提高创新能力和社会适应能力与职业技能【3]。因此,对毕业设计的考核权重,应要高于对毕业论文的权重。2、对毕业设计不要一味追求其观赏性,而应将考核重点转移到着眼于学生解决实际问题的能力和创新能力上来。应允许毕业设计作品的形式不太完善和简陋。要求学生加强设计研究能力和创新能力的培养,强调作品深层次的创新性而不是简单而花哨的创意。同时在要求作品的创新性基础之上,再考核其完善度和观赏性。并且依据应用型人才的培养目标,在毕业设计作品制作环节,应提倡学生立足自己动手制作模型或首板,以提高自己的基本技能和动手能力。3、在毕业论文的考核环节,可用毕业设计的设计报告或设计总结代替毕业设计论文。在设计报告中应包含下列内容:毕业设计课题的甄选依据和过程;分析其现实意义;通过市场调研客户访谈的数据分析;确定毕业设计要解决的问题(即设计点),弄清楚哪些问题是自己能够掌控,哪些不能掌控,做到有所为而有所不为;在阐述构思设计结构功能方案时,所选用的功能原理和实现原理的结构方式及其依据;做造型方案时,对形式选择根据;在推进设计流程的每个节点,做出取舍时的依据;选用的材料的依据;制作模型或首板时应用的工艺等。在设计报告的最后,一定要有总结,其内容应包括:本科四年所学的知识的应用状况;反思整个毕业设计的过程,针对设计目标,是否有更好的解决问题的方案和发展前景等。总结环节十分必要,能促使学生的职业能力和设计创新能力更快地提高。最后,在毕业设计的展场进行论文答辩,在答辩导师组的构成中,可邀请设计公司或生产厂家的资深设计人员参加。将毕业设计和设计报告相结合的考核方式,能够将毕业设计和毕业论文实质内容合二为一,不仅反映出毕业设计是“怎样”,而且还反映出为什么是“这样”。不仅展示了结果,还展示了整个过程。不仅锻炼学生的逻辑思维能力,还有效的提高学生的动手能力,使得毕业设计更加丰满、更有内涵。同时,毕业论文的内容也不会显得空泛,提高了学生说明文的写作能力。总之,将毕业设计和设计报告相结合的这种考核方式更能满足对应用型创新设计人才的培养要求。 作者:陈江 单位:广州美术学院工业设计学院 工业设计毕业论文:工业设计专业本科毕业设计和毕业论文考核模式的探讨 摘 要: 本文阐述了工业设计专业本科毕业设计和毕业论文的考核实质,并分析了在具体的教学实施过程中所出现的问题,提出了将设计报告代替毕业论文,同时将毕业设计和设计报告相结合的考核模式。 关 键 词:工业设计 毕业设计 毕业论文 设计报告 一、前言 工业设计专业本科毕业生的“毕业设计”和“毕业论文”,是其大学四年全部教育过程中需完成的最后一门系统性专业课程。“毕业设计”和“毕业论文”完成的质量,不仅反映了学生对大学期间所学基础课、专业基础课和专业课的掌握程度,更是检验学生综合能力、独立工作能力、设计实践能力、创新设计能力的重要教学环节和手段。同时也是学生个人才、智、艺等综合素质的集中展示[1]。 二、毕业设计 毕业设计具体要求是:拟订一项课题 (或一个具体的设计项目),要求学生运用四年所学专业知识和设计语言(如计算机技能、图形、符号、绘画、制图、造型、色彩、材质、文字等),结合一定数量的信息、情报、资料、文献等,通过导师的指导和个人的系统性再创造,提出一个满足用户需求的、创新的解决方案,并完成能反映自己构思的模型或首板。其目的在于使学生对所学专业知识和信息资料能够全面的融会贯通,并且熟练应用和掌握再创造的基本方法和模式;熟悉工业设计专业在进入市场经济的社会中应该如何应对和适应社会、市场需求;启动创造性思维的闸门。完整、准确、高效率地产生能够解决问题的设计方案[1]。因此,毕业设计是一门系统性极强的综合课程。 毕业设计的作品不同于科学技术展的作品和商业展会的商品。它具有特殊的评判标准和作用。科学技术展览的展品主要目的是展示一项新技术或新发明以及应用前景,以供科学技术交流和向厂家转让,可以不涉及具体产品。商业展会的展品是性能、技术、工艺、应用材料和成本控制等都较为成熟的产品,在展示产品的同时伴随着广告宣传和其他促销手段,是以盈利为目的。无论是科技产品还是商业产品,其评判标准都是以“物”为主要对象。 毕业设计的作品的主要功能是以“物”为媒介,展示毕业生四年学习和研究的成果,它承担着“以物论人”的作用。通过毕业设计的作品来评判作者对所学知识的掌握程度、综合应用的技能和创新能力等,是否达到取得学士学位的标准。所以,它只要应用已有的技术、工艺和材料,对已有(或将来会产生)的产品或解决问题的方式经过重新整合,并通过创新设计赋予新的价值,这样即可认为合格。作品的技术完善度、功能的成熟度和商业指标等并不作为主要的考核因素。 三、毕业论文 四年制本科生的毕业论文又称学士学位论文。毕业论文是应届毕业生运用其在校学习期间所掌握的知识,针对自己所感兴趣的研究课题,独立完成的一篇总结性的学术论文。这里有几个要素:1、应届毕业生;2、在老师的指导下独立完成;3、与所学专业和所申请的学位密切相关;4、总结性的。学校的学术委员会根据毕业论文来检查应届毕业生在学制所规定的学时内所掌握的基础知识、基本理论和技能处在什么水平。据此,确定是否达到该毕业生所申请学历和学位的等级水平。 毕业论文与一般的学术论文有所不同。 1、写作目的不同。学术论文的目的主要是提出和解决学术上的某些论点。就此而言,毕业论文也具有同样的作用,但它同时还担负着表明作者本人在专业领域内是否已具备符合学位标准的学术水平的作用。 2、评审的角度不同。学术论文是评文。而毕业论文主要是评人,是通过以评文来评人。因此,毕业论文比一般学术论文多了一项内容:要求作者将其所从事的学科,特别是其所研究的课题的历史发展状况如数家珍一般地写出来(即在毕业论文中要有论文综述的章节)。以此表明自己是这一领域内的一个“行家里手”,同时说明自己的研究工作是承先启后的一个有机组成部分。所以两者的差别很明显。 3、论文的形式和构成不同。学术论文可以与人合作撰写。主要发表在杂志或学术会议上。一般是根据会议或学术期刊的要求确定题目,阐明作者的学术观点,然后对所提论点进行论证,最终得出相应的结论。毕业论文有比较严格的字数和格式要求,内容相对丰富,尤其是其中的观点、论据逻辑层次也比一般学术论文复杂。这种论文需要导师审核,还需要专家答辩。代表的是作者个人的学位水平和学术素养。所以只能个人撰写,不能与他人合作。 4、阅读对象不同。学术论文的阅读对象是有一定造诣的专业人士。撰写过程中只需将自己所要论述的问题阐述清楚即可,一般经过会务组专家或期刊责任编辑审核后即可发表。它代表了作者的学术水平和研究深度。而毕业论文的阅读对象主要是导师和学校的学位评定委员会的教授,是写自己对所学专业或自己的研究方向的了解的程度,综合运用知识的能力和解决实际问题的能力,以及自己在该研究方向的创新贡献。 四、毕业设计和毕业论文的现状 自我国开始设立工业设计专业本科教育以来,其毕业设计和毕业论文的考核形式一直未变。随着大学招生规模扩大、学时缩短、选修课比重加大,学生学习本专业课程的时间越来越少。各高校为了准时上报就业率的数据,毕业班的课程结束时间一再提前,有些高校已经提前至当年的5月中旬。为此,毕业论文和毕业设计开始时间已经移到大四上学期的后半段,更有甚者,有些学校在大四上学期开始就进入毕业设计、毕业论文阶段。但即便如此,由于毕业生在大四下学期面临实习、找工作等原因,学生在完成毕业设计、毕业论文时仍倍感时间上的压力,对设计的课题和论文研究的方向无法深入研究,故完成的质量也大受影响。 1、毕业设计的现状 近年来,各校艺术设计学科本科学生的毕业作品展的目的与手段本末倒置。一方面,展出的设计作品的制作水平和展览效果犹如“嘉年华”,一年比一年“热闹”,制作费用逐年提高,用于毕业设计展作品制作费用超过五位数的已不是个别现象;而另一方面,学生本人制作的毕业设计模型(或首板)和经得起推敲的作品却逐年减少。 制作模型“首板”的过程是二次设计的过程,此阶段要仔细揣摩推敲,是做一个好设计不可或缺的过程。但绝大多数学生在导师的指导下,将市场调研、客户访谈等研究成果作为依据,在确定毕业设计的草绘方案后,直接在计算机上用Rhino (犀牛)等三维设计软件建三维虚拟模型。该模型有两个用处:其一,加入材质和灯光后渲染成效果图,应用于毕业设计展板、设计说明等;其二,交给模型厂利用快速成型设备制作模型,在整个设计过程中基本上对毕业设计不做深入研究。此外,受三维设计软件的功能和本人掌握熟练程度的制约,无法对产品的形态进行仔细推敲,造成用精湛的模型制作工艺制造出粗糙的、没有内涵的设计作品[2]。 毕业设计的展览,只反映毕业设计的结果而未反映毕业设计的学习过程,仅展示了“怎样”,而忽略了为什么是“这样”。假如毕业设计的作品仅仅是做一个漂亮的模型(可能就连模型都是模型公司制作的),这种对毕业设计的考核模式与本科教育的目的和要求相距较远。 学生在毕业设计过程中所涉及理论和实践的知识十分丰富:包括前期研究分析确定设计方向的过程;设计推进过程中,在每个节点做决策时的取舍依据;后期对整个毕业设计过程的反思和总结等。这些内容不是区区两平方米大小的一块毕业设计展板所能展示的。 2、毕业论文的现状 扩招带来的现状是学生的平均素质降低。尤其是艺术设计(包括工业设计)专业,学生文化课功底普遍不够扎实,以致于“先天”缺乏做研究写论文的能力,再加上“后天”缺乏足够的研究手段和时间,无法做深入研究。导致毕业论文的格式不规范、没有严谨论文框架、逻辑混乱、没有创新点、抄袭现象严重等。 从国内某艺术设计学科比较知名的高校对毕业生毕业论文的字数要求“设计类专业,本科毕业论文一般不少于3000字···”可以看出,对于工业设计专业的本科毕业生来说,对其毕业论文的考核也只是流于形式。 五、毕业设计和设计报告相结合的考核方式 针对目前毕业设计和毕业论文在具体实施中所反映出的问题,建议将设计报告代替毕业论文,同时将毕业设计和设计报告相结合的考核模式。具体方案如下: 1、根据对艺术设计类专业本科生的培养目标:高素质创新应用型人才。其培养应主要注重于两方面:其一是学术、技术、职业三者结合;其二是学习提高创新能力和社会适应能力与职业技能[3]。因此,对毕业设计的考核权重,应要高于对毕业论文的权重。 2、对毕业设计不要一味追求其观赏性,而应将考核重点转移到着眼于学生解决实际问题的能力和创新能力上来。应允许毕业设计作品的形式不太完善和简陋。要求学生加强设计研究能力和创新能力的培养,强调作品深层次的创新性而不是简单而花哨的创意。同时在要求作品的创新性基础之上,再考核其完善度和观赏性。并且依据应用型人才的培养目标,在毕业设计作品制作环节,应提倡学生立足自己动手制作模型或首板,以提高自己的基本技能和动手能力。 3、在毕业论文的考核环节,可用毕业设计的设计报告或设计总结代替毕业设计论文。在设计报告中应包含下列内容:毕业设计课题的甄选依据和过程;分析其现实意义;通过市场调研客户访谈的数据分析;确定毕业设计要解决的问题(即设计点),弄清楚哪些问题是自己能够掌控,哪些不能掌控,做到有所为而有所不为;在阐述构思设计结构功能方案时,所选用的功能原理和实现原理的结构方式及其依据;做造型方案时,对形式选择根据;在推进设计流程的每个节点,做出取舍时的依据;选用的材料的依据;制作模型或首板时应用的工艺等。 在设计报告的最后,一定要有总结,其内容应包括:本科四年所学的知识的应用状况;反思整个毕业设计的过程,针对设计目标,是否有更好的解决问题的方案和发展前景等。总结环节十分必要,能促使学生的职业能力和设计创新能力更快地提高。最后,在毕业设计的展场进行论文答辩,在答辩导师组的构成中,可邀请设计公司或生产厂家的资深设计人员参加。 将毕业设计和设计报告相结合的考核方式,能够将毕业设计和毕业论文实质内容合二为一,不仅反映出毕业设计是“怎样”,而且还反映出为什么是“这样”。不仅展示了结果,还展示了整个过程。不仅锻炼学生的逻辑思维能力,还有效的提高学生的动手能力,使得毕业设计更加丰满、更有内涵。同时,毕业论文的内容也不会显得空泛,提高了学生说明文的写作能力。总之,将毕业设计和设计报告相结合的这种考核方式更能满足对应用型创新设计人才的培养要求。 工业设计毕业论文:工业设计专业毕业设计的跨学科教学 一、工业设计专业毕业设计中存在的问题 毕业设计是在校学生参与的教学环节的最后一项,是综合运用在校期间所学的知识并加以实践。这是对学生系统的全面检测。一般来说毕业设计是对大专生、本科生的硬性要求。随着时代的变迁,毕业设计也在发生着改变,不再仅仅局限于论文的形式,根据专业的不同,毕业设计的形式多种多样。如工业设计专业的毕业设计内容包括:源文件,设计说明,报告册,展板,论文,实物模型等等。由于各高校学科设置和教学体系的不同,工业设计专业毕业设计也有所不同,但是,即便毕业设计在内容与形式上千差万别,但是在制作的过程中还是出现一些相似的问题。 1.学生的思维易被束缚毕业设计是对本科生大学四年学习的一个总结和测评,是将四年里所学到的知识融会贯通,运用到毕业设计的作品里。这不仅要求毕业生具备扎实的理论素养作为基础,娴熟的动手实践能力作为依托,更需要综合而全面的系统化的知识架构作为后盾。工业设计专业的毕业设计通常会与时下热点、企业项目、命题研究项目等相结合,这对毕业生的能力有了更高的要求。但是,由于一些高校将专业方向划分的过细,设置的学科之间交叉性较为单一,导致学生在学习过程中接触的专业理论知识仅限于本专业。即使有些高校在教学过程中穿插了一些跨学科的知识,但大多都是泛泛而谈,不能使学生很好的吸收并加以综合应用。所以在毕业设计中经常会出现学生选题困难,思维发散不开,理论知识不足,理解发生偏差等问题。这些问题的发生既制约着毕业设计的进度,也影响着毕业设计的质量。 2.学生的主动性、实践性较差在大学阶段,上课主要是以老师授课为主,其教学方式又与中学相差较大,课程时间安排相对比较零散,课业压力不大。这种改变使得学生学习的主动性变差,往往会到结课时才开始赶作业;另外,在校上课期间,课程内容的安排主要以书本和理论性的教学为主,与实践相结合的机会比较少,导致一些学生的实践能力不足。这些平时积累起来的学习习惯,在毕业设计选题时,可能会出现一些问题:首先,学生会让导师直接选择毕业设计的命题,但因为不是自己所思考出来的,导致学生在对命题的理解上容易发生偏差和错误;其次,学生自己定好设计题目后,在与老师在意见相左时,会习惯于听从老师的意见,而忽略甚至放弃自己的设计想法;最后,在实现毕业设计的过程中,因为动手能力差,实践能力不过硬,学生往往不能将自己的设计想法很好的表现出来,如:由于软件运用的能力差,动手制作成品模型时,往往会产生与效果图不一致等问题。 3.教师资源不足,整体协调性低一般来说,大学毕业设计都是由一名老师带多名学生做毕业设计,在做毕业设计前,基本上都是先选导师,再定选题内容;所谓“术业有专攻”,每名老师都有自己擅长的领域,但是毕业生的选题,往往五花八门,什么样的内容都有,这就会出现一些问题。如:学生选题不在导师擅长的范围类,就会发生两种状况,一方面,尊重学生的选题方向,但是因为不是导师擅长的领域,毕业设计可能做得不够到位,会出现理论和实践的不统一,导致一些误差的出现,对于学生答辩比较不利;另一方面,学生为了能得高分,选择导师擅长领域的选题,这会使学生思维受到束缚,不能灵活运用学科间的穿插知识。有些高校为了避免这种情况的发生,会同意学生以团队的形式做毕业设计,配备一到两名导师做指导。这在资源上做到了很好的补充,但是,也是会有一些问题,学生与学生之间,学生与老师之间,老师与老师之间,会有意见和建议不统一的时候,会产生一些影响毕业设计进程的矛盾,如果不能很好的协调解决,会直接影响到毕业设计的实现。 二、跨学科实践教学的优势 在现如今科技快速发展的时代,综合素质和实践能力是衡量一个人是否被社会所需要的决定性因素。这就意味着,高校必须对在校学生进行全面且有效的培养。如何做到这一点,是近年来教学改革的一个重点。不少高校已经意识到了这点,并开始在与国内整体教学体系不冲突的情况下,进行跨专业教学实践研究。但是“跨学科”一词的概念非常模糊,美国国家科学院、国家工程院以及国家卫生研究院指出,“跨学科研究是团队或者个人整合来自多学科的信息、数据、技术、工具、视角、概念和理论,解决某一学科和研究领域内不能解决的问题。”[1]我国跨学科研究专家刘忠林则认为,“跨学科研究是科研主体在科学划分的基础上,打破不同学科之间的界限,跨越不同研究领域而进行的一种科学创造活动,是解决复杂的科学技术问题和社会问题而达到不同学科相互渗透的一个重要手段。”[2]跨学科教学实践是今后教育学发展的趋势,因为跨学科教学实践有着诸多的优势。一是,跨学科教学实践是一种教学资源的有机整合,将各学科之间的精华加以提炼,再进行加工,往往能有着1+1≥2的思维效果;跨学科教学是一种衍生的新型教学模式,具有传统教学模式所不具备的新生命,跨学科教学实践更具有创新性和前瞻性,这点解决了毕业设计中学生思维局限的问题,加强了学生的创新能力。二是,跨学科教学实践的方式和方法是多种多样的,灵活性很强,能够有效地针对不同问题、不同项目进行自由组合,这样可以解决毕业设计中学生的主动性差和资源不足的问题。三是,跨学科教学实践能对时下热点问题,企业难题,研究项目进行行之有效的分析和解决,通过这种方式巩固了团队做毕业设计的协调性问题,有主有次,让每个学生的专业特长都得以发挥。综上所述,如果将跨学科教学实践运用到工业设计专业的毕业设计中,将能有效解决毕业设计中出现的问题。 三、跨学科实践教学法的实施 在我国,综合性大学占绝大多数,相较于工学类、农学类的大学,在资源上有着很大的优势,这就给跨学科教学实践提供了有利的条件。跨学科教学实践的方式比较自由,组合形式也是多样化的。有些教育学者经过研究,将跨学科教学实践的形式大致分为三种:单交叉跨学科教学,多交叉跨学科教学,以及研究性跨学科教学。单交叉跨学科教学一般指两种学科之间的交叉,或者是一种学科内的两种不同方向、类别之间的互相交叉。多交叉跨学科教学指的是多种学科之间的自由交叉,可以是一次交叉也可以是多次交叉,这样就会形成一种立体的跨学科教学实践结构。研究性跨学科教学,一般指的是,在一个项目里总是包含着一些重大的社会性问题,这种命题的面非常的广,不是一种学科就能全面的分析和解决的,这就需要跨学科教学实践合作,共同研究,共同分析,共同解决。所以跨学科教学实践在毕业设计中至关重要,也是未来教学事业发展的趋势。 1.努力开拓学生思维,设置跨学科公开课跨学科教学实践能很好的帮助学生发散思维,并使学生不再局限于本专业知识的学习,还能够学习到其他学科的理论知识,让学生学会宏观的把握毕业设计方向;全面、多视角地运用理论知识和锻炼实践能力。以艺术学院工业设计专业的产品设计为例,在灯具的设计中,灯具的造型可以是形态各异的,一般来说,灯具的使用是要在一定的环境之下的。有些灯的功能是照明,有些是渲染环境的,有些是起到装饰效果的;灯具是在一个大背景下进行设计,要根据环境的不同,设定不同的功能,这就需要环境艺术设计的原理和实践方法进行支持。不论是工业设计还是环境艺术设计,都是属于艺术类学科下的两种不同方向,所以这属于单交叉跨学科教学。当学生将灯具所处的环境设定为室内客厅吊顶照明灯时,得到的有效信息是,室内用灯,功能是照明。通过得到的信息,设计完灯具造型后,就要开始制作模型,学生要选取适合室内照明灯制作的材料,要了解制作材料的属性,以及不同材料的加工工艺。灯具最后是要能够使用的,其中照明电路等问题就要用到机械理论知识。这些内容可能在课堂上有专门学过,但是因为没有亲身实践,学生的理解只是停留在理论的部分,这时就需要材料学院以及机械学院的老师进行跨学科教学实践的辅导,来完成灯具的毕业设计。艺术类,材料类,机械类是多门学科间的跨学科辅导毕业设计,这就属于多交叉跨学科教学。从这个例子不难看出,毕业设计不仅仅局限在本专业,它需要很多跨学科的知识进行辅助。所以学校可以设置一些跨专业的公开课,让有兴趣或者有需要的学生进行相关知识的学习,或者可以请相关专业的老师担任客座讲师,为学生讲解在毕业设计中遇到的专业性问题。这样,不仅让学生在毕业设计中开拓了设计思路,全面掌握相关的理论知识,而且为后期的实践奠定基础。 2.强化学生动手能力,加强跨学科互动学生在学习生活中总是处于比较被动的角色,习惯性的依赖于老师,无论是上课还是完成作业,都需要老师的督促,这使得学生的主观能动性较为薄弱;在校期间,基于主、客观等方面的因素,学生实际能参与实践的机会相对比较少,所以在毕业设计后期的模型制作环节,大多数的学生会选择模型制作公司,花钱进行最后的模型制作。跨学科教学实践是一种新型的教学模式,很多教学方式与传统教学有着很大的区别。在毕业设计中,跨学科教学实践,更多的是以学生作为主体,导师作为辅助指导参与毕业设计。一是,在做毕业设计时,不再是先选导师,再定选题,而是根据学生做得选题,配备相关领域的老师来进行理论知识和技术实践指导;另外,学生应该从聆听的角色转化为主动论述的角色,这样有利于学生发散思维,化被动为主动,也可以让导师了解毕业设计的构思和创意,能够及时纠正错误,指出不足。例如,每年毕业设计,都有学生做关于车辆类的设计,但都仅限于表面,不能对细节进行深度推敲,否则就会出现很多不合理的问题。运用角色转换,让学生讲解车辆的设计思想、制作环节、材料的选择、人机工程、机械构造等原理,通过学生的讲解,老师可以提出自己的问题和质疑,问题的提出不仅能够及时发现设计中存在的问题,同时也让学生更有主动性的去了解汽车设计中要用到的各种原理和实践方法。这种跨学科教学实践的互动模式,将学生和老师的地位进行互换,有助于调动学生在做毕业设计时的积极性,促使学生发散思维,增强了学生的参与感和实践能力。 3.打破学院和专业壁垒,实现资源互补资源的不足是毕业设计中最突出的问题,如师资资源,选题资源等。毕业设计一般是采取“一师多生制”,这样会导致学生毕业设计选题的狭隘。其实,可以在学生选定题目后,配合一位本专业的老师和多名辅助老师,辅助老师不用参与毕业设计的全过程,只需在毕业设计的某个环节给予指导,而主要的老师要全程参与毕业设计,并且帮助学生掌控毕业设计的各项环节。例如,家具的设计,本专业的老师可以为学生提供造型方面的建议,但是像材料的选择和材料加工工艺等方面的知识和理论,本专业的老师可能研究的不够深入,我们就可以请材料学院的老师做指导,这样在最后答辩环节,就不会出现“虚有其表,没有内涵”的产品。另外,学校也可以与一些加工厂或者相关的设计公司进行合作,让学生进行参观学习,亲身感受一个产品,从构思到实物成型的过程,不仅加强了理论学习,还能增强实践参与性。课题项目性的毕业设计也是在近几年出现的比较频繁,这种类型的毕业设计往往涵盖了一些社会热点,企业难题等,涉及面广,需要运用到综合性学科知识较多,这就体现出跨学科教学实践在毕业设计中的重要性和必要性。这种毕业选题可以以团队的形式出现,既能全面地对项目进行研究,又能让不同专业的学生在自己所熟悉的领域发挥自己的特长。比如,艺术学院申请的“新能源汽车的设计”项目就涵盖了设计、材料、机械等学科,可以由这几个跨学科专业的学生老师来共同做毕业设计,共同进行答辩,不仅可以取长补短,更能使毕业设计变得丰富、系统、全面。 四、结束语 毕业设计是对本科生四年学习生活全面而概括的检验,是进入社会的一杆标尺,是对自身今后发展的基本导向。在教学改革的新阶段,工业设计专业的毕业设计也要与时俱进。在注重毕业设计创新的同时,更应该注重毕业设计中理论和实践的问题,要让学生在毕业设计环节更好地运用所学的知识开阔视野,而不是一味追求创意。工业设计专业的毕业设计跨学科教学实践研究是一种新的尝试,在实际运用中可能还不够完善,但是在不久的将来,通过时间和实践的积累,跨学科教学实践在工业设计专业的毕业设计中作用会越来越明显,而毕业设计的水平也会越来越高。 作者:朱荔丽钟蕾蒋宇烨单位:天津理工大学 工业设计毕业论文:工业设计专业毕业设计的教学改革 1目前工业设计专业在毕业设计方面存在的问题 毕业设计是对我们在接受教育阶段所学到知识的一个总结。由于教师在教学活动中的教育方式和毕业生自身的原因,使工业设计专业在毕业设计方面存在以下几个问题: 1.1毕业生的态度过于敷衍或流于形式无论是本科还是专科院校的学生,他们在即将毕业时都会面临着同一个问题那就是找工作。近几年来的大学扩招导致毕业生的数量在逐渐增多,这就会给社会造成一定程度上的就业压力。所以学校的毕业生会把大部分的时间和精力用在了找工作上,根本无暇顾及毕业设计,这就直接导致他们在时间安排上出现了极度的不合理性,甚至会产生“前松后紧”的怪现象。这种情况下,毕业生在做毕业设计时,就会显得比较紧张和浮躁,也有的直接敷衍了事或走形式主义路线,这在一定程度上就降低了毕业设计的质量。有的同学更为过分,他们直接抄袭别人或上网购买,这就失去了毕业设计原本的意义。 1.2教师的教学任务繁重,对毕业生的设计指导精力有限物质生活水平的提高加重了人们对于教育的关注,高校数量的不断增多,也就刺激了高等院校对于招生的限制范围大大降低,学生数量的增多,让我们高校的教育资源和师资数量显得较为紧张。这无疑加重了教师的教学和科研任务,由于自身的时间就有限,他们花在学生毕业设计指导上的时间就可想而知了。由于教师的数量有限,就会导致一个老师带几个甚至十几个学生,使得教师放在每个学生身上的时间和精力就显得更少了。缺少了老师的指导和意见,他们毕业设计的质量就大打折扣了。 1.3毕业生在选题时不够科学我国高等院校的毕业生在进行毕业设计时,往往都是指导老师给定的题目,学生缺乏自主选择权,他们不能根据自己的兴趣爱好去选择课题进行设计,导致学生在设计时不能发挥自己的特长和优势。而且这些由指导老师定下的题目比较常规,毫无新意,有的还是几年前用过的,在选题上缺乏一定的前瞻性,限制了学生的思维,不能激发他们的积极性和兴趣,而且这些标题还存在着难易程度的差异以及工作量大小的问题,这些因素也影响了毕业生毕业设计的质量。 1.4在指导环节和检查过程的落实上存在困难正常情况下,无论是本科还是专科院校的毕业生在即将毕业的最后一年,除了毕业设计一般不会再有其他的教学任务,在时间上比较宽松,而有的毕业生趁着这几个机会出去工作或者兼职工作,也有很多学生无故离校。即使很多院校的管理者做了很多这方面的工作或者做了一定的限制,仍然无济于事。对于这样的问题根本无法做到有效的控制和解决,这种问题就使得很多学生脱离了老师的掌控范围,给他们的沟通带来一定的不便,更别提对设计进行指导了。学校里虽然也有检查和考核制度,但是由于监管力度不够,致使这些检查和考核制度只是一纸空文,没有任何的作用。更不用说能起到监督学生和老师保质保量地完成毕业设计的任务了。 1.5高等院校对毕业设计的评价体系不够完善目前,我国的高等院校对毕业生毕业设计的评价体系存在一定的缺陷,这种体系不能做到真正的客观、真实和公正。现在的毕业设计基本上都是采用毕业答辩的形式,而我们的评价也是在答辩的过程中完成的,一般只考虑结果没有考虑过程。而且很多院校的毕业答辩只是一种形式,普遍存在“严进宽出”的现象,毕业设计做得好的没有奖励,做得不好的也没有惩罚。只要是答辩的一般都能通过,这就给下一届的学生造成了一个不好的现象,让他们对毕业设计不够重视,这样就形成了恶性循环和一些不好的连锁反应。另外,我们的指导老师和评委也缺乏公正,相应的评分标准也没有量化,不够科学和系统,没有能够形成一套完善的合理的、科学的、系统的评价体系。 2我们在工业设计专业毕业方面教学改革的措施和策略 通过以上我们对毕业生在毕业设计时出现的很多问题的分析,考虑到让毕业生能够更好地适应社会发展的需要,也为了能让学生所学习到的知识真正应用到实践当中去,更好地把理论转化为设计成果,和实际工作相对接。针对毕业生在毕业设计时常出现的问题,我们对工业设计专业学生的毕业设计进行了一系列的改革,为了更加紧密地结合学生以后的就业和工作,采取了以下几点措施: 2.1筛选设计题目时,注意时效性,与实际工作相结合毕业设计题目是做毕业设计的前提和方向,它的成败关系到毕业设计的质量,进而也能影响学生综合能力的提高。针对以往老师在选题时的问题,我们采取了双向选题机制。具体措施是:一方面我们的指导老师从国内外的各种设计大赛和一些教师的科研题目方向进行命题;另一方面我们的指导老师也会结合学生在实习单位的具体工作让他们自发命题。我们也可以通过实习单位的负责人让他们根据实际工作需要对学生进行命题。这种情况下,我们的设计命题就结合了实际工作的需要,也把握了最新、最前沿的设计理念,充分做好了从校园到工作岗位的完美过渡。 2.2充分重视设计过程管理,加强设计时的监管机制大多数情况下,我们的毕业生在选定好设计题目时都是在最后阶段才开始着手做的,这是由于我们管理松懈导致的,设计的时间比较紧张就会影响毕业设计的质量。针对这些问题,我们将制定和完善论文管理制度,并且要将在毕业设计过程中各个环节教学任务的监督管理制度落实到位。首先,我们可以通过院领导监督系主任来检查论文的完成状态和运行情况。再由系主任抽查指导老师的论文指导情况,最后就是指导老师督促和指导学生定期完成任务,就这样层层管理,分工明确,必要时实施奖罚制度,以保障制度的顺利执行。其次,要求指导老师不仅要负责学生的毕业设计,也要负责学生的就业和工作,规定指导老师和学生每周见面的次数,保障老师和学生之间的沟通,指导老师要定期检查学生毕业设计的进程和质量,并对其进行有针对性的指导。使我们的学生在工作的同时,也能兼顾论文,这也就在某种程度上保障了毕业设计的质量,至于那些长时间不在学校的学生,指导老师可以找实习单位的负责人对学生进行监督和指导,这就能够保障他们毕业设计的质量。最后,进一步完善学生的请假制度,保证学生的在校时间。由于毕业设计期间正是学生找工作的高峰期,所以他们请假的次数比较频繁,为了避免学生无故离校,我们需要进一步完善请假制度。对于请短假的人,必须经过班里的指导员和团总支的老师共同批准,对于请长假的人,必须经过学院领导、班里指导员、团总支老师、设计指导老师的共同批准,并且也要有实习单位开的实习证明,这样能够保障学生的人身安全和有效地监督了学生的毕业论文设计。 2.3进一步完善毕业设计评价体系针对以往毕业设计出现的问题我们需要进一步完善毕业设计评价体系,我们可以采用平时成绩加上答辩成绩的模式,平时成绩占30%,答辩成绩占70%。而我们的答辩成绩也可以分为三个部分:指导老师的评审成绩、评委的评审成绩、答辩评审成绩。这样就可以保障毕业设计评价的公平公正。 3结语 对于工业设计专业的毕业设计,我们做了一系列的变革,做到合理选题,管理制度完善,评鉴体系科学。而事实也证明我们的改革能够引导学生参与到教师的科研和实际工作中去,使学生能顺利完成从校园到工作岗位单位的过渡和转变,提高学生动手等各方面的能力,对提高办学质量和突出办学特色有着积极的意义。 作者:韩超艳单位:宝鸡文理学院 工业设计毕业论文:小议工业设计毕业生应具有的能力 1设计鉴赏能力 设计鉴赏能力其本质问题就是学生能否判断一件作品优劣的能力,优在哪里,劣在哪里,面对设计对象能否有行之有效的设计方案。“好的设计师,必先是明眼达人。设计的学习,始于磨练眼力和眼界的修行,所见所闻所行积累到能让自己双眼清明,妙劣自能早早了然于心。”朱鄂所言一语道破设计鉴赏能力的重要性。即使拥有再高超的设计表达能力,眼界受限,拿出来的作品也不过是在制造“外观垃圾”。这必然要求工业设计专业毕业生平时在学习生活中要多途径提高自己眼界,培养较高的设计鉴赏能力,才能设计出感人的作品。 2设计创新能力 设计创新能力可谓是工业设计专业毕业生走向未来工作岗位,为企业、为国家赢得利益、赢得喝彩的不二法宝。一件没创新的产品就如一个没有灵魂的人一样,失去了韵味。工业设计的优秀就是创新,只有创新产品才能为企业和国家带来经济的发展,使企业赢得较大的市场份额,为我国从“制造大国”走向“智造大国”撑起坚实支柱。 3实践动手能力 工业设计毕业生必须拥有实践动手能力,一方面通过实践验证自己的设计理念,令一方面通过实践提高自己的理论知识水平。毕业设计作品模型建议学生亲自动手做,而不是把工程图和设计效果稿打包发给模型制作厂就万事大吉。平时课程练习也希望学生们以实物形式来呈现,为其毕业拥有实践动手能力打下坚实基础。设计赛事的合理参与以及实际项目的跟踪设计也是提高其实践动手能力的有效途径。 4团队协作能力 工业设计本身就是一个多学科交叉学科,一件产品从设计概念开始到产品走向消费者,然后再到产品的回收再利用整个产品生命周期,其间涉及到产品的材料、结构、功能、色彩、造型、包装、运输、销售、回收等环节,整个流程不是一个设计师所能胜任的,这个过程需要多位专家共同协作才能完成。因此工业设计毕业生应具备能与团队成员顺利沟通的能力和合作能力,在未来的设计项目中,发挥自己优势,吸取别人长处,共同完成设计任务。 5社会适应能力 工业设计专业毕业生走向未来工作岗位,面临新的工作环境,学习变成了工作,同学变成了同事,和以往环境大不一样。还有可能面临着重新选择行业的问题,起初会有许多不适,这就需要毕业生要有较强的社会适应能力,以适应新的工作内容或岗位。 6结语 毕业生的专业技能掌握情况与就业情况直接影响着教学评估与招生,其重要性值得学校给予足够的重视,工业设计学科教学应该时刻以培育具有以上六大技能的毕业生作为教学主要方向与目标。 作者:刘晓彬单位:常州大学艺术学院 工业设计毕业论文:工业设计模型制作在毕业设计环节的思考 1当前毕业设计模型类型现状 产品模型按不同功能有着不同的分类方法。按模型的用途,可分为研究模型、展示模型、功能模型、样机模型;按模型的比例可分为原尺模型、放尺模型、缩尺模型;按模型的材料又可分为粘土模型、油泥模型、石膏模型、木模型、金属模型、纸模型、塑料型材模型、泡沫塑料模型、玻璃钢模型等。毕业设计模型制作大多是研究模型和展示模型,研究模型又称草案模型、粗制模型、构思模型或速写模型。此阶段模型作为毕业设计初期学生对设计的产品进行研究、推敲和发展构思的手段,多用来研讨产品的基本形态、尺度、比例和体面关系。研究模型注重于产品整体的造型,主要考虑造型的基本形态,通常只有立体的基本形状,而不过多追求细部的刻划。研究模型是针对毕业设计构思而展开进行的,可制作出多种不同形态的模型,供分析、比较、选择和综合。模型加工材料多采用易加工成型、易反复修改的材料制作,如黏土、油泥、纸板、硬质泡沫等。展示模型又称外观模型、仿真模型或方案模型,是设计方案确定过程中采用较多的立体表现形式。通常是在设计方案基本确定后,按所确定的形态、尺寸、色彩、质感及表面处理等要求精细制作而成,其外观与产品有相似的视觉效果,充分表现了产品各元件的大小、尺寸和色彩,真实的表现产品的形态和外观,但通常不反映产品的内部结构。根据要求可制成原尺模型或比例模型。展示模型外观逼真、真实感强、具有良好的可触性,为研究人机关系、造型结构、制造工艺、装饰效果、展示宣传及市场调研等提供较完美的立体形象。展示模型制作的材料,通常选择加工性好的油泥、石膏、木材、塑料及金属。我校制作模型的材料大多是硬质泡沫、石膏、木材及ABS板材。 2我校毕业设计模型制作现状及存在问题 根据近几年统计,我校工业设计专业每年毕业设计自制模型人数不超过百分之十,造成这种现象的原因有如下几点:(1)计算机辅助工业设计虽然极大地提高了设计的效率,展现了设计无限的可能性,但也造成了设计院校学生过于依赖计算机,忽视了模型制作环节。随着计算机技术、快速成型技术、3D打印技术的快速发展,大多数课程的最终作业都是以效果图形式提交,即使有一些需要手工制作的部分,由于各种原因也大都草草完成,这些问题大大制约了学生从实际的加工工艺角度全局性的分析问题、解决问题的能力。以至于学生缺乏对产品功能结构及可实现性方面的理性思考,外观形态的设计个人感性成分过多,忽略产品的细节设计,设计完整性不够。(2)针对本校的课程安排情况,模型制作课程大都安排在大三第二学期,上课时间为40学时,课程设计一周,整个实验课程阶段老师要求完成的模型都较为简单,由于分组完成作业,有一部分学生对其重视不够,不愿投入精力去学习。在模型制作过程中又很少亲自动手实践,导致动手能力较差,制作过程不严谨,不能严格按照产品尺寸进行制作。制作出的模型很粗糙,表面处理不够,真实性较差。这些问题导致毕业设计模型制作阶段很多学生没有能力亲自做出完整的模型。(3)在毕业设计过程中,很多同学对毕业设计中的每个环节缺乏统筹安排,通常是重设计概念、轻模型制作,在时间安排上前松后紧,为模型制作预留的时间较少。而实际上模型制作耗时耗力,以电热水壶的制作为例,从初期大量的切割打磨到后期细节的完善至少需要一周的时间。因此,学生常常是没有足够的时间保障,导致模型的精细度不够高。(4)学校设备和场地有限,实验室同时承担了毕业设计模型制作和模型类课程的教学任务,而毕业设计的模型制作必须与常规的课程教学错开时间,这种情况导致了学生对设备的使用时间相当有限。同时,学校的设备不够完善,对于较为特殊和复杂的产品形态,制作难度较大,这些也成为毕业设计中模型制作的限制性因素。(5)由于大多数同学的模型制作由手板厂加工完成,相对于手工制作模型无论从外观还是尺寸上整体效果都较为完善。而手工制作的模型相对来说即使投入大量时间和精力依然很难达到手板制作的效果。这样导致毕业设计模型制作环节的成绩评定上会偏向制作精细的手板模型,无形中降低了学生手工制作的积极性。这种现状导致整个设计系统不完整,不能全面验证设计方案的可行性。 3提高毕业设计模型制作水平的改良措施及可行性方案 (1)由于场地及设备的局限性导致理论教学内容的广泛性与实践条件的局限性之间的矛盾。整合设备资源,如何充分利用现有的有限资源来加强模型教学内容,是我校目前迫切需要解决的问题。解决工业设计专业教学用的专业教室问题,学生做实验、搞研究并不主张完全使用先进的快速成型设备,而是需要提倡半自动化及手工式的操作模式,通过推敲细节、完善造型来训练学生良好的设计感觉以及分析解决问题的能力。(2)工业设计教育肩负培养工业设计师的重任,不应片面追求设计方案的模型表现效果,应当以培养学生的三维造型能力为目标。模型制作不但是一种设计表达语言,更是一种行之有效的设计手段,对于在校学习的学生来说,后者更为重要。鼓励学生毕业设计过程中自己动手制作模型,并在成绩评定上给予表现。(3)建设一支高素质的实验教师队伍,直接关系到实验室工作能否正常运转和实验教学质量的高低。现实是实验人员不受重视,实验技术人员数量和质量都匮乏,难以保证实验课的教学质量。实验师资的培养可以从实验技术人员中选拔,要求能够熟练掌握多种材料模型制作的加工工艺,学习及实践动手能力较强。实验员通过外派参加各种手工技能培训,利用课余时间进行远程教育学习。 4结语 近几年的毕业设计展出设计作品的制作水平和展示效果逐渐提高,制作费用也逐年飙升,今年已有超过上万元的模型作品。但是学生手工制作的设计模型和经得起推敲的作品逐年减少。绝大多数学生确定毕业设计的草图方案后,建模直接发到手模板厂用快速成型设备进行模型制作,在整个设计过程中基本上对模型不做深入研究。此外,受三维设计软件的功能和本人熟练程度的制约,无法对产品的形态进行仔细推敲,以至最终模型不够精准。总之,毕业设计是工业设计专业非常重要的教学环节,它既是对以往教学成果的一个检验,也是再次提高学生设计水平的一个很好途径,毕业设计过程中掌握正确设计流程和模型制作的基本技能,可为将来成为一名合格的设计师打下牢固基础。 作者:邹颖 单位:广东海洋大学工程学院 工业设计毕业论文:高职工业设计专业校企合作模式下毕业设计教学改革研究 摘要:毕业设计教学环节是理论向实践转化的重要实践部分,也是整个教学体系最终的成果体现与检验,校企合作是高职工业设计专业重要的人才培养模式。在此背景下我们对毕业设计课程进行研究与探索,深化教学改革,基于企业项目实施过程,严格把控毕业设计的选题、指导过程、考核、展览以及毕业设计作品的规范化管理等方面,从而探索出适合校企合作模式的毕业设计教学模式。 关键词:校企合作;工业设计;毕业设计;教学改革 1引言 随着国家经济结构的调整,工业设计行业蓬勃发展,其服务内容也随之发生变化。由于行业对人才能力要求的提高以及知识结构需求的变化,必将导致工业设计课程教育内容的改革。工业设计专业毕业生入职后不仅要求擅创意、会表现,还要理解结构,善用材料、工艺,并对环境能源及可持续发展等方面有一定的理解,具有独立完成设计全过程的能力。毕业设计正是锻炼学生综合利用所学知识并最终独立完成作品能力的主要环节,其在设计实践类教学中地位尤其重要,毕业设计质量的提升却是诸多高职院校所面临的问题。 2高职类院校艺术设计类毕业设计面临多方面的问题 (1)学生对专业缺乏兴趣。一方面高职院校面临的生源压力比较大,据统计报名参加2015年江苏高考的人数相较6年前,减少了13.41万,如表1所示。生源减少与本科招生规模扩大对生源质量也造成一定影响,部分艺术设计类学生对专业缺乏兴趣,对专业学习要求不高,只求获得毕业证书。另一方面,高职院校年轻教师多是普通高校毕业,缺乏高职教学经验,另外教学与科研任务繁重,毕业设计指导中必然显得有些力不从心,指导质量自然有所下降。 (2)工业设计专业的毕业设计课题的选择问题多,部分课题脱离企业实际。工业设计专业属性决定必须遵循市场需求又要有创新性不能唯市场,课题的选择标准难以统一。长期以来毕业设计选题一部分源自教师的课题,另一部分是学生的自选设计,至于设计选题是不是真正解决生活中的问题,能不能对社会产生有益的影响、创新性如何,并没作深层次的要求和研究,导致一些设计选题缺乏市场价值,在社会上往往被称为“学院派”。从工业设计专业人才培养目标角度看,这些课题缺乏新意、脱离工程实际,涉及实际问题较少,分析的客观资料不多,存在明显的局限性,从而不利于培养学生解决问题的能力,导致学生对所做的毕业设计课题不感兴趣,只能敷衍了事。 (3)教学环节较松散。一方面,由于近年来就业形势的压力,我校毕业设计环节一般都安排在最后一个学年。一些学生已经在企业实习,导致在毕业设计上投入的时间和精力必然不足,对毕业设计不够重视,从而影响毕业设计质量。另一方面,由于每位教师个人知识结构存在一定的局限性,使得整体毕业设计的水平存在较大的差异,缺乏企业技术支持,在一定程度上难以达到“通过毕业设计的完成熟练综合运用专业知识的教学目标”,即基于“工作过程”的教学的目的。 (4)毕业设计考核存在问题。一是毕业答辩主要表现形式是学生在有限的时间内展示自己的设计作品,答辩过程时间不足20分钟,很难有效展示作品。二是答辩老师构成主要为高校老师,缺乏企业及市场的意见。最后毕业设计评判标准本身就存在一定问题,有时老师之间也很难达成一致,最终往往会以毕业设计的完整性以及美观性作为毕业设计的评判标准,对于创新性则由于并没有实际应用而很难判断。 2校企合作提高毕业设计教学质量 针对高职工业设计专业毕业设计过程中存在的问题,我们将毕业设计教学融入校企合作模式,从而提高毕业设计教学质量。采用产学研校企合作模式,毕业设计课题将更加贴近市场、贴近行业技术,具有较强的针对性,可使学生接触最新的专业技术,因而更容易激发学生毕业设计的兴趣;另一方面有利于培养学生的解决实际问题的能力。在毕业设计指导过程中,通过校企合作模式,教师与企业技术人员可共同指导学生,双方可互补,帮助学生更好地完成毕业设计。 工业设计专业与托普瑞德设计顾问有限公司自2010年建立校企合作关系以来,为企业提供了大量的优秀毕业生。部分学生在该公司完成毕业实习与顶岗实习,专业能力得到显著的提升。在此背景下,我院与该企业签订了校企合作协议,以冠名班的形式培养学生忠诚度,并以共建缔丞文化专业工作室形式培养企业需要的专业文创产品设计师。在企业实习的学生毕业设计课题直接来自企业,并在企业完成。在校内指导教师和企业技术人员的共同指导下,让学生解决实际问题,在问题解决过程中,切实增强学生的实践能力,培养科学和踏实的工作作风。工业设计专业在2015届毕业设计中涌现出大量校企合作共同指导的优秀毕业设计。毕业设计评价、毕业设计展览以及专利申报等几方面改进,从而提高毕业设计质量。 3采用校企合作模式从多方面提高毕业设计质量 (1)校企合作提高毕业设计题目质量。高职院校与企业合作工程中能够积极组建毕业设计联合指导教师团队。每个学生分配2名毕业设计指导老师,其中校内指导教师1名,企业派1名技术人员担任企业指导教师。2名指导教师要考虑技术专长、优势互补,同时考虑年龄梯队构成,以利于分工与合作。企业指导教师则协助指导毕业设计工作,由于我院采用“2+1”教学模式,学生主要在企业完成毕业设计,那么企业指导教师的作用就更加明显。 指导老师团队既有“学院派”又有“企业派”,这样就可以平衡商业化与学术化所占比重,从而确保毕业设计题目具有前瞻性、创新性,也能够符合市场需求。工业设计专业属于跨学科专业,毕业设计的题目对于毕业设计最终的完成质量具有重要作用。另外在高职毕业设计中开展开题答辩也能够帮助学生选好题目。 (2)校企合作保证毕业设计过程规范化、精细化。对于采用校企合作模式的毕业设计,可以在学校或者企业进行,其规范管理尤为重要。毕业设计的过程管理,过程管理是学生保质保量完成毕业设计的保障。校企合作模式中毕业设计指导老师有校内指导老师与企业内指导老师,指导老师的多元化可全方位指导学生。一方面,学院将信息化教学应用毕业设计教学,建设毕业设计专题网站,学生定期汇报毕业设计过程,校内老师根据毕业设计进行情况指导学生,总体上要加强监督,并主要负责毕业设计的创新方向,帮助学生理清毕业设计思路,把握毕业设计的方向、难度和进度,注重每位学生的宏观指导。 另一方面,学生在企业实习,根据企业项目流程制定毕业设计计划,遇到问题可及时询问企业指导老师。校外企业指导老师作为合作方则有责任完成指导工作。在指导过程中,企业指导老师也要注重细节性的指导,充分调动学生的主观能动性,激发其热情和积极性,从而能够充分发挥企业技术优势。 (3)校企合作保证毕业设计评价体系更科学。毕业设计的考核评定对毕业设计教学模式创新起到引导作用。在校企合作的毕业设计评价体系中,首先是毕业设计标准的确立,由校内老师与企业技术人员组成毕业答辩委员会,委员会统一指定答辩标准,确保毕业设计标准具有前瞻性、创新性同时又符合市场需求。第二,答辩过程的规范化。首先由2位指导老师根据该生毕业设计完成情况进行打分,然后随机发放给非指导老师进行评审打分,最后通过现场答辩情况打分,保证分数的公平性。校企联合举行现场问辩,企业通过参与毕业设计现场答辩,观看学生毕业作品,和学生面对面、零距离的接触,直观了解到学生所具备的专业知识隋况以及实践应用和创新的能力。第三,将毕业设计展融入考核环节。毕业设计展分为两种展览方式,一是校内展,邀请企业专业人员对毕业设计提出改进意见。二是向社会展示,通过展示性活动可以将毕业设计商品化。由于工业设计专业属性决定,通过毕业设计展览引入社会第三方评价,从而使评价体系更加科学。 (4)毕业设计专利申请及后续工作。毕业设计完成后,一方面鼓励同学将毕业设计进行专利申请,让学生养成保护知识产权的意识,同时引入市场后也将会创造更大的价值;另一面,同学们也可以通过毕业设计吸引资金,利用毕业设计作品创造财富,作为创业之门。在毕业设计市场化的过程中,学生也会完成蜕变,真正的从学校走向社会。最后,学院评选优秀毕业设计,将不同专业的优秀毕业设计统一展览,展览过后学院负责收藏,并发院藏证书,起到示范作用。 4结语 首届“职业教育活动周”活动中,总理作出重要批示:加快发展现代职业教育,是发挥我国巨大人力优势,促进大众创业、万众创新的战略之举。高等职业教育意义重大,我国高等职业教育正在以提高质量、促进就业、服务发展为导向,产教融合,逐步推动职业教育发展实现新跨越。当前,高职教育校企合作模式在设计类专业毕业设计环节中起到了非常重要的作用,是对高职设计类专业毕业设计形式与内容的全面创新。以校企合作模式进行毕业设计选题、组建联合指导教师团队、学生团队,更有利于培养对学生创新能力、实践能力。我院工业设计专业实践表明,校企合作模式是高职院校提高毕业设计质量的一条有效途径。 工业设计毕业论文:对工业设计专业毕业设计选题的思考 摘要:本科毕业设计是对学校本科四年教学成果的检验,是学生综合运用所学技能知识的实践平台,也是培养学生创新意识和创新能力的重要途径。本文从设计的功能、目的和价值、社会属性、设计的发展趋势,结合我校的办学特色对工业设计专业毕业设计的选题进行了思考和探讨。 关键词:工业设计;毕业设计;设计选题 一、工业设计专业的特点 工业设计是一门综合性、交叉性的学科,与艺术、工程技术、社会学、市场、管理、心理学、环境保护等学科有密切的联系,这就使得工业设计教育也具有了综合性、跨学科的特征。如何在工业设计教育体系中将各种相互渗透和交叉的知识融会贯通并传授给学生,使学生具有高度的综合能力,是我们教师不断探讨的问题。而毕业设计既是对本科四年教学成果的检验,是学生综合运用所学知识技能的实践平台,也是学生进入职场前的热身演练。毕业设计选题很关键,无论实题还是研究性课题,在毕业设计环节都要坚持详实完整的设计过程,指导学生从系统研究开始,观察生活现象的细微处,进而发现问题,分析问题,调查研究,最终解决问题。 二、对往届毕业设计选题经验和不足之处的分析 1.部分选题过于具体。许多学生毕业设计课题设定的过于具体,像空调室外机造型设计、电热水器造型设计等,学生往往仅在产品的造型方面去深入,难以在造型之外的领域进行突破,从而在一定程度上限制了学生的研究能力和创新能力。 2.教师指定选题多,选题形式较为单一。目前在本科毕业设计环节我们多采用以指导教师为主导出题,学生选择教师选题的毕业设计模式,这类选题一般在90%以上。今后应进一步进行选题多元化的探索,如学生在实习期间自行发掘毕业设计题目,结合学生毕业后工作岗位特点进行选题等,从而培养其创新意识和创新能力,也利于充分调动学生的主观能动性,为在毕业设计的后续工作中进一步培养创新意识和创新能力创造条件。 3.学科交叉不够。目前,工业设计专业的毕业设计还是以指导教师一对一进行为主。定义工业设计过去与未来的课题,并参考近年欧洲(IF)、美国(IDEA)、日本(G-Mark)等国际设计奖项论坛讨论内涵,罗列出相关派生类项:管理与经营、经济、史学、交通、建筑、社会学、艺术、环境、法律、健康、机构设计、材料、工业设计机构等。从中可以看出工业设计专业领域发展的日益宽泛和学科的交叉性,而我们目前选题的学科广度和学科交叉性仍不足。 三、选择和完善毕业选题时的思考 根据近年几所开设工业设计专业较早的高等院校优秀毕业设计作品以及选题的情况,结合笔者所带毕业设计的经验,笔者认为对于毕业设计选题,尤其是研究性选题时,主要基于以下几点思考。 1.紧密触摸社会发展的前沿。随着信息时代和体验经济时代的到来,工业设计学科的社会、经济、文化基础已发生了革命性的变化,多学科的知识交叉综合正成为一种必然,如何让学生更好地使用、把握社会整体融合发展的趋势,进而进一步培养、塑造他们引领性的设计意识与观念,已经成为设计教育的重要思考。近几年,穿戴式技术在国际学术界和工业界一直都备受关注,“穿戴式智能设备”是应用穿戴式技术对日常穿戴进行智能化设计、开发出可以穿戴的设备的总称,如眼镜、手套、手表、服饰及鞋等。在上学期与同工作老师共同指导的课程设计中,也引导学生做过可穿戴式智能设备方面的设计,不但使学生们能更好更快地获取最新的信息和技术,对智能可穿戴设计也有了更好的把握,如毛世昌、王灵毓等同学所做“PARTNER同伴”骑行者用户的可穿戴头盔设计,“PARTNER同伴”还参加了“2014年首届物联网感智创新大赛”,并获得了平台创意类作品银奖的优异成绩。 2.综合性,社会性选题。毕业选题要密切结合设计前沿,考虑社会意义和功能,具有研究意义和创新性,探索具有社会意义和研究前瞻性的课题。调查研究表明,近些年关注社会伦理问题的思考,针对老年人、残障人士等行为能力的弱势群体的关注和设计选题增多,诸如清华大学美术学院工业设计系优秀毕业设计作品“中国城市老年社区卫浴设计”“农村老年人医疗巡诊基站”,广州美术学院工业设计优秀毕业设计作品“POCKET――基于收纳行为的婴儿手推车再设计”,江南大学的“豆伴――为老年人设计的手机及社区养老系统”,中国美术学院的“脑瘫儿童早期干预辅具设计”,湖南大学的“新生儿经鼻无创呼吸机”等优秀毕业设计作品,都关注老龄化等社会弱势群体的需求,关注我国社会面临的突出和热点问题,进一步地探索设计的社会责任。在上述所罗列的工业设计派生类别中,其中关于健康一类,又划分为医疗产品设计、辅具设计、通用设计、婴幼设计、食具设计。笔者所带毕业设计的选题,也主要基于以上的考虑。选择了婴幼设计这一研究性课题,并定义为儿童用具系统设计。这一课题的提出,结合了笔者自己对这一领域的研究上,在原有的儿童玩具设计的基础上将毕业设计选题进一步拓宽调整为儿童用具设计。这样一来,给了学生更大的选择范围,拓宽了学生对于社会问题和不同人群的未来需求的探究能力。选题过宽,学生往往不知所措,如大海捞针;选题过于具体明确,如曾经选择的儿童益智玩具设计,由于此类产品市场化充分,学生往往不容易打破诸多限制,进行创新思维。在进行了毕业课题的调整之后,学生可以对儿童用户以及儿童产品消费者的人群进行细分,也可以对儿童用具从衣、食、住、行、娱乐、教育进行细分,进而观察生活现象的细微处,发现问题,并解决问题。今年的毕业设计环节中,两名学生确定了《妙妙时间――儿童时间管理系统产品设计》和《蛋生――儿童财务管理系统产品设计》,学生最终的设计定位在教师的掌握之中却又在教师的意料之外,在我的儿童用具系统设计选题的大范围下,学生明确了自己的方向,又将自己的兴趣点结合进去,最终的结果也是大家通力合作,充分发挥创造性思维和创新的结果,取得了较好的效果。 3.融合我校办学特色。我们在选择毕业设计课题的时候,既要考虑设计的未来发展趋势和社会热点问题等社会大环境,也要结合我校“科学、艺术、时尚”的办学特色。随着经济、社会和人类需求的发展,时尚也成为诸多品牌的重要理念和诉求。现在,欧美许多品牌也是主要以时尚和体验作为其品牌理念,如Anthropologie,一家以一门社会科学――人类学的法语名称命名的美国高档服装及家居零售商。零售的商品涉及服装、饰品、家具、家居、装饰品等诸多方面,定位于舒适而时尚的城市风格。新的设计面向家庭总收入在20万美金以上,受过高等教育,有教养、追求独一无二的设计的职业女性。他们销售的是一种生活态度,其设计理念和设计人群定位可见一斑。随着人们对社会发展趋势和设计功能的不断探讨,时尚产业的范围也在不断扩大,时尚产品已经不仅仅局限于服装、服饰产品,此外,还有配饰、时尚电子产品,如最经典的苹果系列产品、时尚家居、时尚便携产品等。可穿戴技术的开发者以及谷歌眼镜的策划Thad Starner曾说过“可穿戴设备”本身就是时尚。第一意识就是你必须考虑它的外形,所有你戴在身上的东西都是时尚。”笔者认为,可穿戴设计是社会未来的发展趋势,是一种时尚,又与我校“科学、艺术、时尚”的定位吻合。如我们设定的基于特定用户生活方式的可穿戴产品的设计。因为可穿戴产品正越过技术的藩篱,融入时尚的元素,越来越深入到人们生活的方方面面。同学们以团队的形式对基于特定用户生活方式的可穿戴产品的设计有了更加深刻地认识和思考,系统性地对基于特定用户,比如特殊工种工作人员、明星、时尚青年、潮人、盲人、运动爱好者等进行研究,通过基于用户需求和生活方式的研究以及使用环境研究(如雾霾、户外、特殊工作环境等等)中找到设计定位。 4.不断探寻设计的价值目标。设计的目标和价值一直伴随着社会和现代设计的发展,为众人所热议。从现代设计之初最为推崇的“形式追随功能”,到20世纪的文化、情感、交互等,一直到当代的体验设计。在体验经济时代,生活变成一种感受体验的过程,设计的目标和价值就是为人们的生活提供更丰富和更多元化的体验。从一些高校工业设计学生的优秀毕业设计中可以窥见一斑,侧重文脉,即注重地方特色和历史文化传统的传承,如中国美术学院设计学院的“卿卿如晤”,注重体验的蔡尚同学的“感――Relight”以及注重对自然感知体验的我校工业设计毕业生钱雅慧同学的“FLOAT KINGDOM浮游王国――自然感知型儿童娱乐设施设计”等设计选题。 四、对于毕业设计选题的再思考 设计不是个人英雄主义的行为,只有进行团队合作,合理运用设计方法,才能得到1+1 2的效应。现在学生在进行毕业设计选题的时候,通常是两个以上同学一个选题,在前期的设计调研以及设计研究、设计定位和方案的探讨上,都能通力合作,迸发出创新和智慧的火花。在今后的毕业设计环节中,应该进一步加强教师之间的团队合作,除了教研室中艺术类专业和工科类专业教师的合作,还要加强工业设计专业和其他专业教师的跨专业和跨界的合作关系以及毕业设计选题的跨专业和跨界合作,这是我们今后毕业选题的发展趋势。 工业设计毕业论文:浅谈艺术类工业设计专业毕业生的就业 【摘 要】自2000年以来,报考艺术类的美术考生越来越多。在这些艺术类考生中,除了报考“视觉传达”、“环境艺术设计”、“动画设计”和“服装设计”等专业的,还有很多报考了“工业设计”这个专业。时隔几年,这个专业的很多学生毕业了,那么,在学校他们究竟学到了哪些课程知识?毕业之后又都到了哪里?就业率如何呢?本文就这些问题,从个人、企业和社会的角度进行研究分析,以提出提高工业设计专业毕业生就业率的对策。 【关键词】艺术类工业设计 就业状况 措施 引言 在我国就业问题与劳动力市场和劳动力需求有关,但我认为还需要考虑到产业结构与就业结构是否能够协调发展的问题。当中国的某些高校在利益经济的驱使下,无限地对艺术生进行扩招的时候,就业问题就成了国民关注的头等问题。在2007年2月13日,温总理就“关于我国应大力发展工业设计的建议”做出了重要批示“要高度重视工业设计”。此后,商家争先恐后地进行企业文化改革,以工业设计为企业优秀竞争手段,试图通过工业设计促进企业产品创新、树立企业品牌、增加附加值和提升市场竞争力。市场上电子产品推陈出新,一代比一代强。下文就当前艺术类工业设计专业毕业生就业存在的问题进行分析,就提高艺术类工业设计专业就业率展开探讨。 1 当前艺术类工业设计专业毕业生的就业状况 本人是2009级艺术类工业设计专业学生,通过对母校多届毕业生的调查,当前的状况无疑是难以使人乐观,主要表现在以下几个方面。 1.1 从事与设计相关专业人数较多 经过四年的学习,毕业后只有寥寥无几的学生选择了进入工业设计公司,从事工业设计工作。30%的学生选择从事平面设计,做淘宝美化工作者和电子商务运营。20%~30%的人选择室内装潢,从事效果图设计。2%的学生从事展示设计,策划和布置展位。以上这些职位,都和工业设计有或多或少的联系。下面这个职位,与工业设计也暗藏着一定的因缘――销售岗。3%的毕业生转行进入了销售行列,他们也在运用自己所学过的知识,给客户讲解自己对产品的另类见解。 1.2 南方对工业设计的需求量远远超过北方 事实上,在我国南北方工业设计的发展是十分不均衡的。我国北方以重工业为主,南方以轻工业为主。轻工业在企业新产品研发的时候,工业设计是其中重要的一环。重工业多数都是旧产品的改良,多半机械设计师单独就可以完成。工业设计在南方设计公司应用的广度和深度明显优于北方。 1.3 南、北方搞设计,工资差距大 北方对工业设计的需求量小,工业设计专业学生多,供过于求,在市场经济的作用下,北方工业设计专业毕业生的工资多在3500元-6000元之间。南方由于经济高速发展,工业设计专业的毕业生工资范围是5000元-8000元。在北方从事工业设计的学生工资待遇普遍比南方低2000元-3000元。 2 解决措施和途径 2.1 工业设计的毕业生全面提高自己的专业素养 在大学期间,不丢弃自己的专业本领――手绘技巧。应做到任何时候,拿起绘画笔都能收放自如,手不生不硬。同时还要加强一些设计软件的掌握,如3D的建模软件Alias、CATIA、Rhino等;2D的一些平面软件,如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe InDesign等。四年期间,抽出2个-4个假期进行设计实习,使自己对设计过程、生产制造以及工艺进行了解,提高自己对新产品的研发兴趣,加强自身的学习能力,了解各部门分工。只有这样通过自己的勤奋努力,才不至于毕业后眼高手低,一问三不知。 2.2 企业放宽要求,加强对工业设计毕业生的培训 企业在招聘工业设计师时,总是提出这样的要求:(1)热爱生活,有较强责任心;(2)工业设计或相关艺术设计专业,二年以上工作经验;(3)能独立承担团队建设和项目的管理,熟悉设计各个环节;(4)在设计上具有敏锐的观察、判断能力、创新能力、独到的见解及对新鲜事物的洞察力、能准确把握客户需求和市场导向;(5)熟练运用工业设计相关软件,可以完成平面效果图或三维效果图,熟练掌握效果图的渲染手法;(6)手绘基础良好,能用手绘的方式做通畅的设计表达与交流。其中(1)、(5)、(6)是学生在校期间通过学习可以很容易达到的。(2)、(3)、(4)就让一些学生望尘莫及了。艺术类工业设计的学生,在假期找实习的时候,公司除了给一些打杂的职位,设计职位是很吝啬给予的。每个设计都是一个工程,不会短期草率完成,由于学生假期短,企业担心刚把学生培养出来,就开学走人了,给自己带来一定的人力财力的损失。这些原因就造成了工业设计的学生一毕业就无法达到设计公司的要求,面对生活的压力,只好把设计职位以外的工作也列入就业行列之中。因而设计公司面临着愿意出高薪资也找不到心仪的设计师。为了避免恶心循环,每个企业都应该从大局出发,积极吸纳实习生,加强培训学习,这样毕业生在毕业后才能更好地达到企业的要求,为自己找到更合适的职位。为企业创造更好的效益。 2.3 社会多给予关注关心 中国要从“制造大国”到“设计大国”进行转变,就要前所未有的高度重视工业设计。工业设计具有多学科交叉知识密集以及技术密集的特点,政府要多出台一些扶助工业设计快速发展的政策。例如设计企业在税收方面享受到一些减免的政策。不仅如此,在设计产业结构上也应该进行一定的调整。 结语 总之,我国的工业设计还处于一个初期探索阶段,有很多东西还要学习借鉴发达国家的成功设计案例。为了提高我国在国际上的综合竞争力,不管是企业还是个人,都要高度重视工业设计,为我们立于世界之巅贡献出自己的一份力量。作为一个艺术类的工业设计学生,一定要理论结合实际,开拓思维,努力创新!作为一个企业,一定要千方百计地为艺术类工业设计的学生提供岗位,让他们在设计的舞台上大放光彩。 工业设计毕业论文:工业设计专业毕业设计现状与对策探析 摘要:毕业设计是工业设计专业人才培养的关键环节。通过对工业设计专业毕业设计现状进行分析之后指出,缺乏有效的评估机制和客观的评价标准是现有问题的优秀,并结合工业设计专业的特点,提出提高工业设计专业毕业设计质量的对策,即完善毕业设计的评估机制,健全毕业设计题目的审核机制,建立合理的导师组负责制,以及建立开放的管理与评估信息平台。 关键词:工业设计;毕业设计;评价标准 一、工业设计专业毕业设计现状 毕业设计是检验学生大学期间对专业知识掌握程度的最重要环节,也是考查学生综合运用知识解决现实问题能力的手段。同时,毕业设计的质量也是衡量教学水平、学生整体素质的重要依据[1]。在工业设计专业学生为期四年的学习阶段中,毕业设计时间占了一学年,比所有课程的总和还多出50%,这充分说明毕业设计的重要性。然而,工业设计专业学生毕业设计的现状却不容乐观。 (一)学生素质较低,对毕业设计不重视 首先,工业设计专业入学的本科生素质降低。很多学校的工业设计专业都存在这样的问题。那就是下设在非设计学院下面,招生时许多学生是因报考其他专业分数未达到要求而被调剂到工业设计专业的,对工业设计专业根本不了解,或者兴趣不高,造成了学习上的倦怠,缺少热情。这会影响工业设计专业的学习风气,无法形成良好的学习氛围,从而导致学生在做毕业设计时,出现专业基础不牢、知识积累不够的问题。 其次,学生对毕业设计的重视程度不够。长期以来,我国工业设计教育基本上采用学分制,这样就导致学生只要修满学分,不管毕业设计质量如何,最终肯定能按时毕业。目前对学生的激励和约束机制并不包括毕业设计和毕业答辩,本来很饱满的毕业设计任务时间安排,却被学生用在找工作上。当然这是无奈之举,但是大量的时间就这样被名正言顺地浪费掉也是不争的事实。就业的巨大压力让毕业设计的指导教师不敢去干预学生的时间支配,造成学生真正用在毕业设计上的时间少之又少。缺乏有效的约束和激励机制,使学生觉得毕业设计做好做坏一个样。 (二)毕业设计选题缺乏审核机制 目前工业设计专业的毕业设计题目来源大致分为虚拟课题、企业生产实践课题和导师的科研课题。虚拟课题可以由导师来拟定,学生选择导师和课题;也可以由学生提出自己感兴趣的方向与导师共同商议决定[2]。虚拟课题选题范围广,可以考虑的因素多,作为考查学生设计能力方面是合适的。但正是由于虚拟课题的范围广、因素多,所以不容易把握难易尺度,不是题目过于具体而束缚学生的想象力和创造力,就是题目过于抽象和庞大,使学生无从下手,更无法按照毕业设计任务书的要求完成。所以,对于虚拟课题的合理性需要认真地去论证,对难易程度做出正确的评估。 企业生产实践课题一般来源于企业的实际需求或者毕业生实习单位的具体设计项目,和虚拟课题相比,企业生产实践课题具有很强的实用价值,也是学校的设计教育和企业生产实践结合的良好契机。近几年来,高校的设计教育一再倡导与企业接轨、理论联系实际。但是真正地实现校企双赢却不是那么容易。首先,从学校的角度出发,希望得到的是实际可行的设计任务,以提升学生的设计能力,那么这个设计任务就必须能够切实考查出学生对于所学过的设计理论的理解、设计技巧的掌握、设计理念的成熟。毕业设计更像是一个学生四年学习的总结和汇报。其次,从企业的角度出发,他们希望毕业生尽快熟悉程序、掌握流程,从而投入到实际的设计工作中去。而学校的要求和企业的要求不一致的情况并不少见。这种要求上的差异往往会直接影响教师对毕业设计的指导。毕业设计选题上的“唯企业”论调,是困扰着毕业设计指导教师的一个难题。企业的实际课题经常只是设计中的一个小环节而已,或者说是一个非常微小的设计改良,并非都适合做大学生的毕业设计课题。学校培养的目标不是把学生变成一个环节中的产业工人,也绝不是与企业合谋的短暂利益的制造者,而是有着良好设计知识储备的、具有设计道德的高水平设计人才。毕业设计题目完全依赖于企业提供,那么只会把企业发展过程中出现的问题转嫁给学校。目前我国的很多企业看似蓬勃发展,却不见得是良性的,这就如市场经济弊端中的盲目性和滞后性一样,企业经常为短视经济而朝更夕改,那么,学校设计教育作为一项系统工程需要的是长期的坚持和积累,如果完全随着企业而变,必然也会变得盲目。 导师的科研课题作为本科生毕业设计课题,也算是生产实践课题的一部分,具有一定的实用价值。容易出现的问题也与企业生产实践课题相类似,其中的一些是偏重于一点或者某个环节中的一部分,如不加以审核和科学论证,草率地用于本科生的毕业设计,很可能让学生沦为教师的免费劳动力,这是极其不负责任的。 (三)毕业设计缺乏统一的评价标准 评价一个毕业设计的好坏,很难抛开评审者的主观因素。同时,评价标准的不统一,也造成了结果上的差异。通常,毕业设计的导师也是本科生的专业课教师,学生大学期间上课的表现就会自觉不自觉地在教师的心中形成印象。比如平时是否与教师积极沟通,或者一贯的成绩如何等等,都或多或少地影响了评审教师对学生毕业设计好坏的评价。但是,这些都是基于毕业设计本身质量以外的判断,却被教师主观地联系在一起。由于评审教师的主观性的介入,同时目前又缺乏开放的评估机制,使得专家小组式的评审方式最后也流于形式,导师的建议在成绩评定时仍然占有很大的比重,这样就很难对学生形成统一而科学的评审标准。 目前,工业设计专业的毕业设计开题、中期检查及毕业答辩均采取书面材料结合现场讲解的方式;由多名指导教师构成的评审小组来检查和评审。评审通常是一个专家小组在一天之内完成一个自然班25―30位毕业生的答辩,还要根据表达情况,参考设计方案和设计说明书给出分数,在如此短的时间内教师很难全面了解学生设计工作的展开和完成情况。而对学生的实际工作成果,如三维模型的制作,产品创新性,最终效果、细节的设计等,目前仍没有统一的要求及规范化的评审,而这些恰恰又是学生毕业设计真实工作的体现。 二、提升工业设计专业毕业设计质量的对策 (一)确立学生淘汰与激励机制 要想提高工业设计专业学生毕业设计的质量,首先应该从源头入手,也就是说要从本科生招生的时候,就要杜绝调剂方式的录取,招收真正喜欢工业设计专业的学生。这样做有利于学生保持学习热情,也有利于教师在开展专业教学。 国外高质量的工业设计专业教育已经建立起一整套严格的淘汰制度。在毕业设计进行的各个阶段都有严格要求,在培养过程中不合格者将被延期乃至淘汰。我们虽然无法照搬国外高校的这些经验,但可通过延期答辩以及将毕业设计完成情况与学生保送研究生推荐挂钩,形成良好的制约和激励机制。或者可以借鉴清华大学的经验,他们的毕业设计作品会集中起来,找一个艺术中心或美术馆进行公开展览。并邀请社会各界的朋友和学生家长参加,让学生深刻感受到自己的努力所带来的社会价值和独立的创作尊严,并与自己的亲人共享。这样的举措也能在一定程度上督促学生重视毕业设计质量,设计效果的社会反馈也将持续提升学生的设计热情。 (二)健全毕业设计选题审核机制 要从毕业设计题目来源上入手成立专家小组,进行严格的把关和审核。对虚拟课题所能涵盖的知识面进行有效的评估,对毕业设计课题所应该具有的难易尺度要做到科学化论证。 企业生产实践课题的筛选更应该严肃认真,在课题选择上不能“唯企业”论。毕业设计在争取与企业需求接轨的同时,首先要保证不降低大学设计教育的水准,在此前提下进行合理的采用,选择那些适合做毕业设计的企业生产实践课题。 导师的科研课题作为学生毕业设计任务,也需要谨慎对待。如果说该课题在研究范围和知识覆盖上非常适合学生作毕业设计,那当然是最好不过的事情了;如果不符合学生毕业设计大纲上的要求,就不应该被选做毕业设计课题。专家小组应该对此进行核查和监督。 (三)建立科学的毕业设计科学评价标准 目前国内高校对毕业设计的考核主要由指导教师及答辩委员会完成,整个过程主观性强,缺乏开放性。所以,对工业设计专业学生的毕业设计而言,规范管理评估机制是目前迫在眉睫的事情。同时还要加强评审的客观性和开放性,避免导师过多的个人感情参与其中。可以采取对毕业设计按比例进行匿名抽审、答辩过程集中组织、专家巡察的方式,避免导师在自己学生所在的答辩组中,给予学生充分的答辩时间。毕业设计中隐去学生及指导教师信息,提高评审的客观性。答辩时应鼓励下届学生进行旁听,并选择性提问等。 (四)创设开放的毕业设计管理平台 毕业设计的进展情况等信息放在开放的管理平台上,供全校师生公开查看、质询。通过建立开放化的管理信息平台,可及早发现学生在选题、研究内容、研究方法等方面的问题,也间接督促学生认真完成工作,杜绝抄袭、仿造数据等问题的发生。学生也可通过平台了解其他人的研究工作,为自己的研究提供对比与借鉴。在这期间如果没有人对毕业设计的内容提出较大的异议,就可以进行毕业设计答辩。当然,这只是解决毕业设计问题的一个设想,如果继续完善此设想的话,就要丰富答辩委员会成员的组成,可以邀请专业教师和下届学生参加,也可以邀请在相关企业、本校其他院系或其他学校的专业教师参加,旁听的教师和学生都可以提问。 工业设计专业在高校中属于近几年发展起来的新兴专业,在发展过程中出现一些问题是在所难免的,毕业设计又是其中的一个重要环节。本文所提出的问题虽不够全面,却具有一定的普遍性。有问题并不可怕,关键是我们要有解决问题的决心,有解决问题的办法和解决问题的行动。只有这样,工业设计专业的毕业设计才不会流于形式,才能成为真正考查学生设计水平、提升学生能力的重要手段。 作者简介:杨洪泽(1975―),男,吉林四平人,东北林业大学机电工程学院讲师,主要从事产品创新设计研究。 基金项目:2013年东北林业大学重点课程建设“素描基础” 工业设计毕业论文:论工业设计专业毕业生应具备的能力 摘 要:分析了工业设计专业特性,指出工业设计专业毕业生应具备设计表达能力、设计鉴赏能力、设计创新能力、实践动手能力、团队写作能力、社会适应能力才能胜任,并提出了工业设计学科教学思考的方向。 关键词:工业设计;毕业生;能力 1980年国际工业设计协会联合会把工业设计定义为:就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,这叫做工业设计。从定义中可以看出工业设计涉及多学科,具有综合性、系统性、交叉性、边缘性等特点,这必然要求工业设计专业学生以及从业人员具备多项能力才能胜任。 1 设计表达能力 (1)手绘表达能力。拥有手绘表达能力能把对生活的点滴感悟,付诸于勾勾画画,不必要求高精准的绘图,能反映想法即可,以供后期方案的完善与深化。所谓设计灵感无一不是平时对生活的细心观察与积累,沉淀于心,呈现于作品。如能对生活的观察与感悟以草图手绘形式记录下来,就能便于灵感的收集与整理。同时手绘表达能力也是设计师与他人沟通的一把利器,以视觉的形式把设计想法呈现出来,一目了然,弥补语言描述的匮乏。(2)计算机辅助设计表达能力。产品设计构思的呈现要以效果图形式展示出来,效果图的优劣直接关系到设计结果的成功与否。具有相同形态的产品概念草图通过计算机设计出来,由于不同水平的学生,有的效果图会在材质、光影、主视角度、场景方面做得很传神,使设计概念更加出色;相反,得出的渲染效果会很差,本是很美的产品形态,也没有了韵味。(3)设计传达展示能力。设计理念的传达形式多种多样,通常包括以一定规格的一张或几张版式展示、PPT/PDF流程展示、动画展示、模型展示、真品展示等展示手段,但形象直观的展示方式能给人清晰生动的概念。工业设计专业毕业生一定要掌握合适的展示方式传达自己的设计理念。(4)设计演讲表达能力。好的设计理念、好的设计展示加上恰到好处的设计解说会使设计效果的呈现更加完美。毕业生在走向未来工作岗位前要锻炼自身演讲表达能力,有助于面对客户从容地推销自己的设计理念,以使得设计理念向成品化转变成为现实。 2 设计鉴赏能力 设计鉴赏能力其本质问题就是学生能否判断一件作品优劣的能力,优在哪里,劣在哪里,面对设计对象能否有行之有效的设计方案。“好的设计师,必先是明眼达人。设计的学习,始于磨练眼力和眼界的修行,所见所闻所行积累到能让自己双眼清明,妙劣自能早早了然于心。”朱鄂所言一语道破设计鉴赏能力的重要性。即使拥有再高超的设计表达能力,眼界受限,拿出来的作品也不过是在制造“外观垃圾”。这必然要求工业设计专业毕业生平时在学习生活中要多途径提高自己眼界,培养较高的设计鉴赏能力,才能设计出感人的作品。 3 设计创新能力 设计创新能力可谓是工业设计专业毕业生走向未来工作岗位,为企业、为国家赢得利益、赢得喝彩的不二法宝。一件没创新的产品就如一个没有灵魂的人一样,失去了韵味。工业设计的优秀就是创新,只有创新产品才能为企业和国家带来经济的发展,使企业赢得较大的市场份额,为我国从“制造大国”走向“智造大国”撑起坚实支柱。 4 实践动手能力 工业设计毕业生必须拥有实践动手能力,一方面通过实践验证自己的设计理念,令一方面通过实践提高自己的理论知识水平。毕业设计作品模型建议学生亲自动手做,而不是把工程图和设计效果稿打包发给模型制作厂就万事大吉。平时课程练习也希望学生们以实物形式来呈现,为其毕业拥有实践动手能力打下坚实基础。设计赛事的合理参与以及实际项目的跟踪设计也是提高其实践动手能力的有效途径。 5 团队协作能力 工业设计本身就是一个多学科交叉学科,一件产品从设计概念开始到产品走向消费者,然后再到产品的回收再利用整个产品生命周期,其间涉及到产品的材料、结构、功能、色彩、造型、包装、运输、销售、回收等环节,整个流程不是一个设计师所能胜任的,这个过程需要多位专家共同协作才能完成。因此工业设计毕业生应具备能与团队成员顺利沟通的能力和合作能力,在未来的设计项目中,发挥自己优势,吸取别人长处,共同完成设计任务。 6 社会适应能力 工业设计专业毕业生走向未来工作岗位,面临新的工作环境,学习变成了工作,同学变成了同事,和以往环境大不一样。还有可能面临着重新选择行业的问题,起初会有许多不适,这就需要毕业生要有较强的社会适应能力,以适应新的工作内容或岗位。7 结语毕业生的专业技能掌握情况与就业情况直接影响着教学评估与招生,其重要性值得学校给予足够的重视,工业设计学科教学应该时刻以培育具有以上六大技能的毕业生作为教学主要方向与目标。 作者简介:刘晓彬(1982―),男,河北人,硕士,讲师,常州大学艺术学院,研究方向:工业设计。 工业设计毕业论文:新疆工业设计专业毕业生就业现状分析及对策研究 摘要:本文通过对新疆工业设计专业毕业生就业现状的深度调研,分析了目前新疆工业设计专业毕业生的就业现状和原因,并从提高毕业生设计能力、就业能力,提升毕业生对企业开发产品的兴趣等方面提出了应对措施,最后对新疆工业设计专业教学模式的改革及专业发展前景进行了展望。 关键词:工业设计 就业率 教学方法和手段 1 引言 近些年,国内企业对工业设计专业毕业生的需求量日渐增加。新疆作为欠发达地区,目前还没有一所专业从事工业设计的设计公司,而且新疆地区拥有工业设计部门或人员的制造企业也极少,即使像中收农牧机械公司、新疆机械研究院股份有限公司这样的大型农机制造企业也只是近几年才开始重视工业设计,企业内部对工业设计人才也极度缺乏,同时工业设计任务也较少,对工业设计毕业生的需求量非常有限,目前,工业设计专业的毕业生在新疆本土就业形势十分严峻。 2 新疆工业设计专业毕业生就业现状及原因分析 2.1 就业现状 新疆大学机械工程学院(其前身是新疆工学院机械工程系)自2001年开设工业设计专业,最初的招生规模是每年招收二个班(一民一汉,人数共60人左右);近5年来,由于该专业毕业生就业形势不容乐观,其招生规模变成了一年只招一个班(30人左右),其中60%~70%的生源来自新疆南北疆各地州、市县,30%~40%的生源来自外省市,如甘肃、陕西、河南、山东、四川、湖南、广东等地,由于绝大多数学生之前没有专门学习过美术,没有美术基础,所以在专业学习过程中对产品外形的表达和把握能力没有应有的灵感,但这些理工类学生,特别是男生,其逻辑思维能力、空间表达能力都很强,他们对工程图学、机械构造等都非常敏感;根据这一特点,新疆大学在制定人才培养方案时没有选择3C产品之类造型感性要求较高的产品作为专业方向,而是把更具理性的机电类产品的设计作为工业设计专业的培养方向,立足于新疆区域经济发展现状,朝着有利于学生未来就业来设置教学目标。 通过对历年来工业设计专业毕业生的去向分析表明,新疆大学工业设计专业的毕业生大致有四个去向: 第一,在企业从事实际设计工作,这部分人数约占80%,其中,真正从事工业设计的不到60%; 第二,考研,是近年来全国的本科毕业生,包括工业设计专业的毕业生日渐热门的一个选择:由于考研存在一定的难度,目前这类毕业生占10%左右; 第三,进入设计类院校和科研院所,从事设计教育和研究工作,目前由于高校对师资学历要求的提高,大多数学生只能进入专科或职业院校,这类人群数量在10%以下; 第四,转行。由于新疆设计用人市场有限,早期工业设计毕业的学生转行率有时高达60%~70%,这些人进入到公务员、平面设计、室内设计、电脑艺术设计等行业, 或从事市场营销、宣传广告、企业策划等工作,或其它与所学专业完全不相干的行业。 2.2 原因分析 第一,沿海发达地区文明程度较高,经济高速发展,对工业设计人才的需求量较大,所以,工业设计毕业生就业的地区差异性跟城市的经济发展水平和文明程度有着相当的关系[1]。作为西部少数民族地区的新疆乌鲁木齐市,工业设计毕业生就业形势更加严峻。 第二,新疆工业设计专业的教育教学水平仍处于初级阶段。有从事工业设计经历的资深教师极其匮乏、缺乏实习基地及实训教师资源、教学体系仍需进一步完善。 第三,目前,新疆的工业设计专业学校教育与市场需求脱节的矛盾非常突出。生产企业急需工业设计方面的人才,但企业需要的知识或技能毕业生很生疏或者根本从未涉足。 第四,新疆市场或企业的工业设计部门建设不完善。目前,新疆境内有设计部门的大型知名企业或者是专业的设计公司寥寥无几,加上疆内许多企业自主创新能力有限,对工业设计的重要性了解甚少,因此造成了对工业设计毕业生的误用、滥用或者人才浪费等情况。 3 提高工业设计专业毕业生就业率的应对措施 第一,提高对毕业生设计能力的培养。 加强学生对产品造型能力的培养,同时强调学生对产品的结构、工艺和功能创新的必要认识和了解,提升学生的设计能力 [2]。 第二,提升毕业生对企业开发产品的兴趣。 让学生充分了解产品的内涵和外延,提升他们对企业所要开发的产品的了解是将来他们是否适应企业需求的非常重要的一个方面[3]。 第三,让毕业生熟悉企业。 加大实践教学培养力度,增加学生到企业内部参观、实习的机会,让学生对设计类企业有全面地了解,包括企业的组织构成、部门分工、设计流程等状况。 4 结语 新疆是西部大开发的桥头堡,周围企业除八一钢铁公司、中石油、石化公司等大型冶金企业之外,其他基本以装备制造业为主,生产大型机械装备设备、风电场大型设计等机电产品的企业比较多,如金凤科技、新能钢构、机械研究院、中收农牧机械公司等对设计人才需求量大。将工业设计专业人才培养的教学目标设定为以机电产品设计为主攻方向,可以满足地方和区域经济发展和企业的实际需求,有利于学生就业 [4]。 作者简介:李雪莲(1967-),女,汉族,四川仪陇人,硕士,副教授,研究方向为农业电气自动化,新疆农业大学机械交通学院,新疆乌鲁木齐 830052 王晓暄,新疆农业大学机械交通学院,新疆乌鲁木齐 830052 唐茜,新疆农业大学机械交通学院,新疆乌鲁木齐 830052 工业设计毕业论文:设计管理对工业设计专业毕业设计过程的影响研究 摘 要:本文结合工业设计专业毕业设计过程中存在的问题,从设计管理的四个过程及设计计划、设计组织、设计监督、设计控制入手,指出设计管理对毕业设计的重要影响,并为高校工业设计专业提供相应的理论及实践参考,从而达到提高毕业设计质量、提高学生对社会的适应性,缩小高校教育与行业要求之间的差距的最终目的。 关键词:工业设计;设计管理;毕业设计 0 引言 设计管理是通过组织运作的计划过程。它是在战略的高度上,对设计过程的各项活动贯注相应的设计理念,并进行相应的规划与指导。 而作为本科教育最后一个阶段的毕业设计是一次提高学生的综合专业知识应用能力与实际解决问题能力的重要的实践性、综合性的教学环节,尤其对于工业设计专业来说,不但是对四年所学专业知识的总结与巩固,更应该是一次提高学生创新能力与就业能力、实现学校教育与用人单位无缝对接的一个重要过程。若要使这样的过程合理而顺利的发生,设计管理是必不可少的。 1 设计管理与工业设计专业毕业设计 “设计管理”即界定设计问题与目标,寻找合适的设计师,整合、协调或沟通设计所需的资源,运用计划、组织、监督及控制等管理手段,寻求最合适的解决方法,并通过设计战略、策略与设计活动的管理,在既定的预算内及时有效地解决问题、实现预定目的。其实,我们可以用通俗的话来解释工业设计专业中设计管理的定义:设计借鉴和利用管理学的理论和方法,以科学技术以及艺术手段去管理一群工业设计专业的学生,善用合适的人、事、时、地、物等要素,以一定的资源发挥最高的设计能力,完成教师或企业交付的任务。 2 工业设计专业毕业设计的现状分析 近些年许多工业设计专业老师都感到所带学生的毕业设计质量出现了整体下滑的迹象。从其参与者和完成过程来分析不难发现,虽然影响毕业设计质量的因素很多,但主要被三个因素影响和制约着——学生、指导教师以及学院方面。 2.1 学生方面 部分学生基本功不扎实,不仅设计实践能力较差,作品不规范,考虑不全面,而且论文写作能力也完全跟不上,论文行文不流畅;少部分学生是对毕业设计认识不足,觉得只是大学期间最后一门课程,60分过关,因此设计过程缺乏主动性;还有相当一部分学生是设计时间不能保证,毕业设计时间正好和考研和求职的时间相冲突,导致学生投入精力不足。 2.2 教师方面 随着近些年的设计专业扩招,设计学科的专业教师大部分都是年轻的新教师,许多都是大学一毕业就直接进入讲堂。虽然随着时间的日积月累大多具有较高的理论水平,但是缺少在一线企业的工作经验,特别是缺少工程实践能力,这些在一定程度上影响了毕业设计的质量。也由于高校扩张的影响,有些老师指导学生过多,虽然很认真负责,但由于老师的时间精力有限,对每个学生投入的指导还是略显不足。另外还有些老师缺乏责任心,平时投入指导的时间精力较少,从学生选题到毕业答辩,只见学生几次,指导毕业设计成了走过场。 2.3 学院方面 虽然近些年一些高校在一定程度上加大了对毕业设计经费的投入,但仍然难以满足扩招形势下日益增长的学生需求。许多高校普遍存在着实习经费不足、无实习基地、实验设备简陋、设计资料缺乏等问题,这些因素都影响了毕业设计最终的效果与质量。 3 设计管理对工业设计专业毕业设计过程的影响 设计管理的日常活动通常是围绕以下四项基本任务来展开的: 设计计划、设计组织、设计监督、设计控制。毕业设计的整个过程时间跨度长、程序复杂,每一个过程环节都会直接影响毕业设计的最终结果,因此加强毕业设计过程管理对确保毕业设计质量而言是非常重要的。 3.1 设计管理的设计计划对毕业设计过程的影响 设计管理过程中的设计计划就是为整个设计课题确定最终目标,拟定详细的设计策略,选择最为合适的设计过程,从而制定计划安排,并预先在此领域内确定未来行动的主要任务。其实这个过程在毕业设计前期的任务书与开题报告中就已体现出来。 在这个过程中学院是毕业设计整体计划的安排制定者;而教师则需要在学院安排的大框架下,根据自己和所指导学生的实际情况为每个学生制定出详细的毕业设计指导计划与目标,并应该结合学院的要求拟定具体的设计项目的规范。学生看似是这些计划的执行者,但是也应该根据自身的情况,合理地分配好各阶段的时间,必要时做灵活调整。如果没有合理的设计计划,有可能会出现决策有失误、安排有冲突等情况,更有可能会出现到期未完成的情况。 3.2 设计管理的设计组织对毕业设计过程的影响 设计管理过程中的设计组织贯穿于整个毕业设计过程中,是根据已定计划,为设计发展组织性的结构,为项目确定行为主体并为设计资源进行合理配置。设计组织对于设计课题管理者而言, 设计过程其实也就是组织过程。合理的设计组织能充分调动各种专业、各个部门的人,使其明确自身任务与责任,充分发挥自身的潜能,协调起来为共同的目标而努力。 在这个过程中,学院不仅要在人力——教师的师资配备上进行合理的搭配,还应该调动社会资源,利用产学研结合的便利条件,让学生可以在各个设计阶段、各个设计环节和各个设计领域的各个设计问题上都能得到专业化的到位指导。并且学院还应该在物力上根据有限的设备实验室空间、经费和其它辅助资源,进行合理的调配,从而提升工作的效率。 教师可以根据学生选题的不同情况:竞赛题目、教师命题的产学研结合类的实际项目、实习单位的工作内容相结合的题目等对学生进行合理分组,小组成员可以跨专业进行组合。由于课题选择的是否恰当会直接关系到毕业设计的成败,题目过大,时间有限,学生难以完成;题目过小,做出的设计平淡且没有深度,还会使学生对设计失去兴趣,难以提高学生的设计能力和综合应用能力。因此,选题时教师应该确保题目的科学合理性。我们可以采取以下措施来确保学生科学选题:(1)严格执行开题答辩制度,严把选题和开题环节。杜绝重复选题或者后来更改选题的情况发生;(2)为充分调动学生的积极性、主动性和创造性,应该注重毕业设计题目与学生的兴趣相结合,为学生提供自由发挥的空间;(3)学生在确定题目之前,指导教师应要求其做好充分选题调研,发掘消费者潜在需求,了解科学技术前沿,保证题目新颖并具有现实意义。 工业设计毕业论文:综合性大学工业设计专业毕业设计跨学科联动模式探索 本论文为天津理工大学教学基金项目“以品牌专业建设为突破口的工业设计专业课程体系跨学科研究与实践”研究内容。项目编号:YB10-10 [摘 要]毕业设计作为本科生四年学习生活的总结,是整体培养计划中重要的环节之一。在设计教育进行改革的今天,毕业设计环节也应该有所创新,才能更好的满足社会的需要。本文以工业设计教育跨学科改革为基础,探讨毕业设计与跨学科联动的可能性,提出毕业设计发展的新趋势,总结具有实践意义的改革措施。 [关键词]毕业设计 跨学科 多元化 创新性 一、引言 随着国家经济发展模式的转型与社会对人才的需求,在创新性与交叉性并存的时代背景下,我国的设计教育面临着前所未有的机会,相关产业从没有像今天这样关注着创新设计的发展及其带来的价值。这意味着所培养出的创新设计人才要面对激烈的市场竞争与瞬息万变的信息社会做出精准快速的反应。这些变化对工业设计的毕业设计提出了更高、更综合的要求。工业设计专业的毕业设计是对学生四年学习的一个检验;是对其专业理论知识与实践能力结合的考查;是学生集中精力,综合所学精华而进行的完整汇报。同时,毕业设计不仅仅停留在检验学生的过往所学知识,还是探索产业发展方向和提升生活创意的主要着力点,在毕业设计中,引导学生进行产业探索性设计,以前瞻性作为设计命题的出发点,可为产业界提供更多设计发展的可能性。 本文力求探讨在综合性大学为背景的跨学科联动模式工业设计专业毕业设计的教学进程,并从过程中分析毕业设计的发展方向,根据趋势确定改革措施。从各个专业院校设计学科毕业设计展中我们可以发现,不同院校毕业设计的指导理念与倾向不同。毕业设计是学院自身对设计教学定位、发展重点和培养方向的一次综合体现。综合性大学具有学科体系完整,文理艺工等学科可相互支持的优势,结合跨学科联动模式进行毕业设计是培养创新性设计人才,促进学科发展的契机,也是社会、经济进步的必然要求。因此,以综合性大学的知识体系为背景优势,倡导跨学科、跨专业进行工业设计专业毕业设计的教学模式有着重要的现实意义。 二、趋势:毕业设计发展新方向 时代在变,以实践为导向的毕业设计也在发生着改变。很多院校都意识到了这点并积极的进行着有意义的尝试,在这里我们总结毕业设计发展的新趋势,为改革措施的提出奠定理论基础。 1.以国家相关产业发展为支撑,面向产业提供综合设计服务 工业设计教育是与产业发展连结极为密切的专业,学生毕业后进入产业界内多被要求要具备较强的综合能力。毕业设计不仅是学生能力的总结,也是本科教育的最后一个环节。在毕业设计过程中,加强应用研究,以服务求发展,体现交叉特色,能够实现学生综合能力的培养。学生从选题、设计、制作、展示等一系列环节中能够全面的体验到完整的设计流程,这为未来的工作提供了实践训练的机会。学生应及时的了解国家相关产业发展的态势,才能更好的把握重点,抓住发展的机会。综合性大学的发展不仅要承担培养人才的任务,还要承担服务社会的职能。在进行毕业设计选题期,就要求学生立足社会的发展,了解产业发展趋势,以其为方向指引,选择具有实际意义的设计选题。如近年来,清洁能源的重要性在世界范围内已被广泛重视,作为一个人口大国,清洁能源对于中国的发展及经济转型具有战略性意义。与清洁能源产业相关的工业设计是产业发展的前沿性内容,也是国家重点扶持的项目之一。以此为依据,可以避免学生大量在做绿色设计,但却只是空洞的谈环保而缺乏实际内容。将选题落实在清洁能源后再选择表现的载体,这样能够切实的落实国家产业发展与学生毕业设计之间的联系。同时,该类型选题可以借助综合性大学的理工科优势,与其他相关专业做联动。在此过程中,学生能够清晰的掌握如何去关注国家产业发展,如何将国家的发展重点与个人前途相联系,帮助学生找到发展的方向,有助于就业及个人发展。 2.具备国际视野,兼容多元文化 通过毕业设计对学生提出更高要求,在四年学习的基础上,拓宽个人视野,从多元文化中汲取灵感。建议学生关注国际性设计问题,打破思维的局限,提升设计的高度。这有助于让学生避免陷入常规的毕业设计选题中,更好的进行创新性设计。如毕业设计的课题可以关注北欧的自然与传统、东亚的哲学与美感、美国的商业与技术、德国的严谨与创新,这些关注将大大拓宽设计视野,启迪设计实施的思路,也将增加挑战性。同时文化的多元性一直是工业设计创作灵感的重要来源,在毕业设计进程中强调多元文化的重要性,以此视角进行毕业设计才能找准选题,并更好的将其表达出来。综合性大学一般多与国外高校建立友好合作模式,可以借助此项优势,为工业设计专业学生提供更广阔的发展平台,使学生并不将眼光只局限在本专业中,在与其他专业的交叉、学习过程中建立开放式的知识结构。 3.设计表达的探索性、创新性 毕业设计的创新性与探索性能够代表一个设计学院的教学方向与特色,应以综合性大学的多学科优势为依托,将设计与机械、工商管理、社会学等学科相交叉,探索更多的设计实现的可能性与实现路径,为设计发展注入新的变化。例如在工业设计学生进行毕业设计期间可以与机械专业的学生合作,互补所短,发挥各自专业特长,将其选题从形式到内容都完整实现出来,学生在进行的过程中能够更深刻的体会专业差异性所带来的好处,能够更深层次的了解团队合作在工业设计中的重要性,也能够更多角度的了解技术与设计之间的关系,这对未来的就业及个人发展都奠定了良好的认知基础。另外,回顾传统工艺,寻求现代设计与传统工艺之间的契合点也是毕业设计表达探索与创新的重要方式。 4.满足就业方向与市场需求 毕业设计与其他课程设置的区别在于它是学生在本科学习过程中的最后一个学习环节,很多同学在做毕业设计的同时进行着兼职、找工作等活动,这对毕业设计的完成是一个障碍,也是无法轻易解决的问题。但是如果在进行毕业设计时教师与学生转换思路,不简单的将毕业设计看成是一个教学环节,而看作是连接学生学校生活与社会工作之间的桥梁,不将两者对立化、矛盾化,这样能够缓冲学生的就业压力对毕业设计工作的影响。指导教师可以建议已就业或有就业意向的学生在选题时,以其工作内容为出发点,发散思路去确定选题。除此之外,教师也应以当下的专业就业方向与市场需求为考量,引导学生进行毕业设计。在毕业设计环节,重视就业方向与市场需求,可以帮助更多的学生找到合适的工作岗位,提高就业率。 三、措施:毕业设计改革的新方案 综合性大学的艺术设计类院系应依托本校的发展优势,结合专业自身特色,探索独具特色的发展之路。其中跨学科的联动方式是综合性大学的优势之一。工业设计专业毕业设计跨学科联动包含两层含义:一是工业设计与艺术设计学科其他专业之间的交融,如工业设计专业毕业设计后期环节所涉及的展示、导向、宣传与策划等方面,与视觉传达、环境艺术设计等均有密切的联系。二是工业设计学科与外围相关学科间的相互渗透与综合。工业设计专业的培养计划中已经引入跨学科教学,如机械原理、材料工艺、消费心理学等机械专业、管理学专业的课程,这些课程的开设使学生从外观设计到内部结构及市场营销方面都形成了比较全面的知识结构,以此作为基础,再进行毕业设计的跨学科联动时就能够更从容的面对。 1.指导教师选择 首先在指导教师的选择上可以从传统的由本专业教师担任转向由本专业教师与其他相关专业的教师共同指导,形成“双师制”。例如学生的毕业设计确定选题为清洁能源汽车设计,由于有很多专业的汽车制造原理及机械方面的知识是艺术类教师不能够掌控的,所以可以邀请相关专业的教师来共同指导,这样避免了学生最后的毕业设计成果因不懂技术及机械原理而导致设计流于形式化。在往年的答辩环节,有的学生作品出现汽车设计尺寸夸张,没有考虑发动机的位置等硬伤。只是做了一个外壳设计,这不利于学生完整认知的构建。因为工业设计是要艺术与技术的完美结合,过于偏向艺术,不考虑技术层面的内容,就会导致设计结果空洞且泛泛。由艺术与技术两方面的教师共同指导,各自发挥所长,为学生提供一个全面的教学指导。另外,也可优选专业设计师来校园做毕设指导,这些设计师的优点是兼顾专业内容和实践信息,他们的视角与教师有所不同,这对学生也是个新颖的开始。但在聘请校外设计师担任毕设指导时要对其进行前期培训,帮助了解毕业设计的培养目标等相关专业知识,才能保证指导的正确性。 2.选题及指导环节 指导教师要有意识的引导学生选题选择的多样化,借助综合性大学的优势,增加选题的多样性,帮助学生建立信心,找到正确的方向。学生在选题中可以设计竞赛的主旨作为毕业设计的内容,在竞赛要求的框架下进行拓展,可以激发学生的斗志与兴趣,改变传统观念对毕业设计的抵触心理,更好的完成设计概念。二是学生完成企业命题,采用真题真做的方法,学生能够更好的与实践结合,优秀设计还可被企业采纳,对学生的就业也是一种帮助。三是学生可根据自己的兴趣及四年的认知,选择具有国际视野的研究项目。例如进行中日自行车设计的比较分析,在过程中学生能够掌握比较研究方法,了解不同国家文化背景下设计的发展、产业进步比较等理论,在此基础上进行自行车设计,能够快速发现现有的设计问题,提出解决问题的方法,获得设计灵感,产生出优秀设计。四是鼓励学生在毕业设计中选择具有创新性和探索性的选题,尊重学生的创新意识与自主认识,使其能力得到充分的发挥。例如支持学生将现代设计与传统工艺相结合,探讨设计更深层次的可能性。这一方面能够产生出很多创新性设计,也给学生打开另一扇窗,要求他们从更高层面来理解工业设计。总而言之,在毕业设计选题环节中,教师的任务主要是以“诱发-发散-引导-拓展-把关”流程帮助学生解放思想,丰富认识,为学生提供多学科支持。在指导过程中,“双师制”的投入,可以让学生对设计内容有更清醒的认识,也能够从艺术感、设计能力与技术认知两方面进行指导,学生明确了解技术在工业设计过程中的重要性,也帮助他们实现出既有设计美感又有实用功能的优秀产品。同时要鼓励学生利用好综合性大学的优势,尤其是要借助多学科优势,积极推进工业设计专业在前期设计和后期模型制作过程中其他专业所能提供的技术支持。毕业设计全程中,要以解决问题为导向,以实证研究、实战策划为依托,结合综合性大学跨学科联动的优势,打造创新性优品工业设计。 四、结语 毕业设计始终是工业设计教学的重点环节,是一项要求有一定深度与广度,充满自我挑战的教学内容,也是全面检验学生四年收获的途径。近年来综合性大学中开设工业设计专业的院校越来越多,发展虽有局限性,但也有很多可以运用的优势,只要我们从学生发展的角度出发,开发综合性大学的优势,立足国际视野,丰富指导方式方法,尊重学生的创新意识与设计自主权,毕业设计教学一定会取得新的进展,从而推动工业设计教育教学的改革进程。 工业设计毕业论文:工业设计毕业设计现状与对策 一、工业设计专业毕业设计现状 (一)毕业设计选题缺乏审核机制目前工业设计专业的毕业设计题目来源大致分为虚拟课题、企业生产实践课题和导师的科研课题。虚拟课题可以由导师来拟定,学生选择导师和课题;也可以由学生提出自己感兴趣的方向与导师共同商议决定[2]。虚拟课题选题范围广,可以考虑的因素多,作为考查学生设计能力方面是合适的。但正是由于虚拟课题的范围广、因素多,所以不容易把握难易尺度,不是题目过于具体而束缚学生的想象力和创造力,就是题目过于抽象和庞大,使学生无从下手,更无法按照毕业设计任务书的要求完成。所以,对于虚拟课题的合理性需要认真地去论证,对难易程度做出正确的评估。企业生产实践课题一般来源于企业的实际需求或者毕业生实习单位的具体设计项目,和虚拟课题相比,企业生产实践课题具有很强的实用价值,也是学校的设计教育和企业生产实践结合的良好契机。近几年来,高校的设计教育一再倡导与企业接轨、理论联系实际。但是真正地实现校企双赢却不是那么容易。首先,从学校的角度出发,希望得到的是实际可行的设计任务,以提升学生的设计能力,那么这个设计任务就必须能够切实考查出学生对于所学过的设计理论的理解、设计技巧的掌握、设计理念的成熟。毕业设计更像是一个学生四年学习的总结和汇报。其次,从企业的角度出发,他们希望毕业生尽快熟悉程序、掌握流程,从而投入到实际的设计工作中去。而学校的要求和企业的要求不一致的情况并不少见。这种要求上的差异往往会直接影响教师对毕业设计的指导。毕业设计选题上的“唯企业”论调,是困扰着毕业设计指导教师的一个难题。企业的实际课题经常只是设计中的一个小环节而已,或者说是一个非常微小的设计改良,并非都适合做大学生的毕业设计课题。学校培养的目标不是把学生变成一个环节中的产业工人,也绝不是与企业合谋的短暂利益的制造者,而是有着良好设计知识储备的、具有设计道德的高水平设计人才。毕业设计题目完全依赖于企业提供,那么只会把企业发展过程中出现的问题转嫁给学校。目前我国的很多企业看似蓬勃发展,却不见得是良性的,这就如市场经济弊端中的盲目性和滞后性一样,企业经常为短视经济而朝更夕改,那么,学校设计教育作为一项系统工程需要的是长期的坚持和积累,如果完全随着企业而变,必然也会变得盲目。导师的科研课题作为本科生毕业设计课题,也算是生产实践课题的一部分,具有一定的实用价值。容易出现的问题也与企业生产实践课题相类似,其中的一些是偏重于一点或者某个环节中的一部分,如不加以审核和科学论证,草率地用于本科生的毕业设计,很可能让学生沦为教师的免费劳动力,这是极其不负责任的。(二)毕业设计缺乏统一的评价标准评价一个毕业设计的好坏,很难抛开评审者的主观因素。同时,评价标准的不统一,也造成了结果上的差异。通常,毕业设计的导师也是本科生的专业课教师,学生大学期间上课的表现就会自觉不自觉地在教师的心中形成印象。比如平时是否与教师积极沟通,或者一贯的成绩如何等等,都或多或少地影响了评审教师对学生毕业设计好坏的评价。但是,这些都是基于毕业设计本身质量以外的判断,却被教师主观地联系在一起。由于评审教师的主观性的介入,同时目前又缺乏开放的评估机制,使得专家小组式的评审方式最后也流于形式,导师的建议在成绩评定时仍然占有很大的比重,这样就很难对学生形成统一而科学的评审标准。目前,工业设计专业的毕业设计开题、中期检查及毕业答辩均采取书面材料结合现场讲解的方式;由多名指导教师构成的评审小组来检查和评审。评审通常是一个专家小组在一天之内完成一个自然班25—30位毕业生的答辩,还要根据表达情况,参考设计方案和设计说明书给出分数,在如此短的时间内教师很难全面了解学生设计工作的展开和完成情况。而对学生的实际工作成果,如三维模型的制作,产品创新性,最终效果、细节的设计等,目前仍没有统一的要求及规范化的评审,而这些恰恰又是学生毕业设计真实工作的体现。 二、提升工业设计专业毕业设计质量的对策 (一)确立学生淘汰与激励机制要想提高工业设计专业学生毕业设计的质量,首先应该从源头入手,也就是说要从本科生招生的时候,就要杜绝调剂方式的录取,招收真正喜欢工业设计专业的学生。这样做有利于学生保持学习热情,也有利于教师在开展专业教学。国外高质量的工业设计专业教育已经建立起一整套严格的淘汰制度。在毕业设计进行的各个阶段都有严格要求,在培养过程中不合格者将被延期乃至淘汰。我们虽然无法照搬国外高校的这些经验,但可通过延期答辩以及将毕业设计完成情况与学生保送研究生推荐挂钩,形成良好的制约和激励机制。或者可以借鉴清华大学的经验,他们的毕业设计作品会集中起来,找一个艺术中心或美术馆进行公开展览。并邀请社会各界的朋友和学生家长参加,让学生深刻感受到自己的努力所带来的社会价值和独立的创作尊严,并与自己的亲人共享。这样的举措也能在一定程度上督促学生重视毕业设计质量,设计效果的社会反馈也将持续提升学生的设计热情。(二)健全毕业设计选题审核机制要从毕业设计题目来源上入手成立专家小组,进行严格的把关和审核。对虚拟课题所能涵盖的知识面进行有效的评估,对毕业设计课题所应该具有的难易尺度要做到科学化论证。企业生产实践课题的筛选更应该严肃认真,在课题选择上不能“唯企业”论。毕业设计在争取与企业需求接轨的同时,首先要保证不降低大学设计教育的水准,在此前提下进行合理的采用,选择那些适合做毕业设计的企业生产实践课题。导师的科研课题作为学生毕业设计任务,也需要谨慎对待。如果说该课题在研究范围和知识覆盖上非常适合学生作毕业设计,那当然是最好不过的事情了;如果不符合学生毕业设计大纲上的要求,就不应该被选做毕业设计课题。专家小组应该对此进行核查和监督。(三)建立科学的毕业设计科学评价标准目前国内高校对毕业设计的考核主要由指导教师及答辩委员会完成,整个过程主观性强,缺乏开放性。所以,对工业设计专业学生的毕业设计而言,规范管理评估机制是目前迫在眉睫的事情。同时还要加强评审的客观性和开放性,避免导师过多的个人感情参与其中。可以采取对毕业设计按比例进行匿名抽审、答辩过程集中组织、专家巡察的方式,避免导师在自己学生所在的答辩组中,给予学生充分的答辩时间。毕业设计中隐去学生及指导教师信息,提高评审的客观性。答辩时应鼓励下届学生进行旁听,并选择性提问等。(四)创设开放的毕业设计管理平台毕业设计的进展情况等信息放在开放的管理平台上,供全校师生公开查看、质询。通过建立开放化的管理信息平台,可及早发现学生在选题、研究内容、研究方法等方面的问题,也间接督促学生认真完成工作,杜绝抄袭、仿造数据等问题的发生。学生也可通过平台了解其他人的研究工作,为自己的研究提供对比与借鉴。在这期间如果没有人对毕业设计的内容提出较大的异议,就可以进行毕业设计答辩。当然,这只是解决毕业设计问题的一个设想,如果继续完善此设想的话,就要丰富答辩委员会成员的组成,可以邀请专业教师和下届学生参加,也可以邀请在相关企业、本校其他院系或其他学校的专业教师参加,旁听的教师和学生都可以提问。工业设计专业在高校中属于近几年发展起来的新兴专业,在发展过程中出现一些问题是在所难免的,毕业设计又是其中的一个重要环节。本文所提出的问题虽不够全面,却具有一定的普遍性。有问题并不可怕,关键是我们要有解决问题的决心,有解决问题的办法和解决问题的行动。只有这样,工业设计专业的毕业设计才不会流于形式,才能成为真正考查学生设计水平、提升学生能力的重要手段。 作者:杨洪泽 单位:东北林业大学
装修设计论文:施工安全与装修设计论文 1建筑装修过程中的安全隐患问题 1.1施工队伍方面所留下的安全隐患 随着我国的房地产市场的蓬勃发展,目前市面上的装修企业的数量很多,但是实际的装修水平确实参差不齐的,而且很多的施工队伍完全都没有相应的资质,一项工程经过多方面的转手再临时搭建的草台班子,这样的队伍本身就没有相应的操作规范而且往往都不会找有资质的设计公司来进行专业化的设计,很多时候完全就是他的一个意见或者是业主的一个想法就可以随便的落实,但是这些做法会对房屋的整体结构带来怎样的改变,往往缺乏专业的考证,这样一来就很容易会在施工的过程中造成遗留的安全隐患。在对装修的企业进行选择的时候,报价一直都是一个很重要的参考因素,所以为了可以取得项目,很多的企业就不惜违背市场规律,用不合理的低价来取得装修的项目权,之后再为了保证利益而使用劣质的材料来保证自己的利益空间,这样的做法就肯定会留下巨大的安全隐患。 1.2在具体的施工的过程中留下的安全隐患 1.2.1对于墙体的改动在现在的装修过程中发现,对于墙体的改动越来越频繁。根据设计规范,墙体主要分为承重墙与非承重墙两大类,承重墙由于需要承接水平或者横向的负重,是严禁随意改动的,但是在施工的过程中,为了施工的方便以及其他的一些因素,很多的时候施工人员就会对承重墙进行改动,改动之后就会对原有的设计承载负荷造成一定的问题。还有一种情况就是随意的增加墙体,而这些增加的墙体也都并没有经过正规的核算,这样一来就很容易出现安全问题。1.2.2火灾隐患随着材料科技水平的发展,目前的市场上充斥着越来越多的新型的装修材料,特别是一些复合型的材料中所含有的易燃成分由于在施工的过程中没有做好严格的阻燃处理,这些材料在以后的使用中就会带来很大的安全隐患,由于装修材料的易燃性而引发的火灾近年来屡见不鲜,一旦发生都会造成巨大的人命以及财产的损失。而且在施工现场中,临时拉接的电线,油漆作业,明火的作业以及对于易燃易爆的气体处置不当也很容易引发现场的大火发生。1.2.3有害气体污染隐患装修材料的多样化发展,使得近年来各种怪病频发,而且各种的装修材料的不当使用而造成的污染物的叠加的情况也不容忽视,在装修材料的石板、板材、油漆等材料要是使用的是非标以及使用的数量超过了一定的范围,就会对人体健康带来威胁,产生甲醛、苯、氨等挥发性的气体污染,直接对人体的生命健康带来威胁。 2对于减少装修过程中安全隐患的建议 2.1专业化的设计方案 对于这些安全隐患,在设计之初就需要可以很清楚的考虑到。在设计的阶段就需要可以严格把关。在设计之初就需要可以严格的按照建筑工程设计标准的规范来对相关的问题进行把关,再来设计出科学规范的施工图纸。如果相应的问题涉及到建筑主体以及主体建筑的承重结构,必须要在取得原先的设计单位的科学验证后才可以开工;对于那些涉及到非建筑主体结构和承重结构,要对其施工的可操作性做出考量,绝对不可以影响到其整体的抗震性能和消防功能;而且在材料的选择上也都需要可以尽可能的来选择那些轻质高强、环保的材料。在追求理想的空间环境效果的同时,也要合理的来利用装修方案,把安全意识完全的落实到设计的过程中去,只有这样才能够最大的降低后续的施工过程中的安全隐患。 2.2在施工现场落实责任到位 在装修项目的实际施工过程中,项目经理需要可以把控制项目的安全作为工作中的重点来抓。在施工之前需要项目经理可以根据项目的特点以及项目本身的一些情况来对于这其中可能会存在的一些安全隐患进行事先的预估以及对相应的突发情况准备好应急预案,现场也都需要有足够的安全人员以及应急的设备,只有这样才能够真正的做到防患于未然。项目的施工过程中也都需要可以规定在固定的时间间隔内安排专门的人员来进行监督,对于各种的问题要进行及时的排查,一旦发现问题也都需要可以采用有效地办法来将隐患进行排除,只有做到这些才能够最大范围的降低安全隐患。 2.3在施工现场加强管理 对于安全隐患,我们一定要相信通过科学的管理是有可能在很大的程度上消除这些隐患的,在施工的过程中加强管理,让管理的过程更加的规范化,就可以对于绝大多数的安全隐患进行避免掉。在施工中必须要有施工组织设计,对于那些专项的施工也都必须要具有专项的施工方案,对于技术难度较大的施工方案也都需要经过多方面的论证,对于施工过程中所产生的对于房屋的改动也要及时的进行追查;对于那些高空作业以及易燃易爆的施工项目也要进行严格的管控,特别是对于那些有毒有害并且还极易燃烧的复合型的材料要进行有效地控制;除此之外还要对施工过程中的施工的作业流程进行规范化以及对于操作安全的管理也都需要可以落到实处,在现场施工方面,保障安全需要多方面进行共同的努力,才可以最大的来降低装修的过程中的安全隐患。 3结语 装修的设计与施工本身就是一项涉及到很多方面的工作,做好整个流程的安全措施也都需要多方面的配合。随着现在人们对于装修的要求越来越高,对于自身生活品质的重视,在装修的过程中时不时的会发生一些不合理的改装的要求,这些问题的存在也都会给安全带来隐患,同时由于大量的新型装修材料的使用,也就在很大的程度上增加了室内污染的来源。虽然有这些问题的存在,但是问题的解决方法也都并不是没有。想要保证房屋在装修的过程中可以全面的保障设计施工的安全,首先就是需要可以在设计上做好相应的控制管理,完全的避免掉那些不合理的存在安全隐患的设计方案;与此同时也都需要对那些安全问题进行把控,做好相应的计划、实施、监督、调整,循序渐进的来进行良性的循环。总而言之,安全问题需要多方面的管控,多方面的进行监督,才可以切实的来减少装修中的安全隐患。 作者:胡云芝 单位:福州海天装璜装修有限公司 装修设计论文:高寒地区装修设计论文 一、室内装饰施工方法与设计 1.室内棚体设计与施工方法。 (1)轻钢龙骨吊顶施工工艺是北方近几年开始运用棚体造型的施工工艺方法,此施工要求选择国标轻钢龙骨,设计好配置参数,进行标准施工。技术要求为龙骨骨架为水平线上,不能出现坡度,否则会产生应力导致龙骨变形,棚体接缝处开裂。棚体及造型外体采用石膏板处理,在石膏板与轻钢龙骨结合时要进行合理裁切,尽量避免龙骨变形产生应力,导致棚体裂缝。(2)木龙骨吊顶是北方最常用的棚体造型施工工艺方法,它具有易施工、易造型的特点,常被施工者采用。但也是最容易出现施工质量问题的一种施工方法。如何避免出现问题,提高施工质量?要选择温湿度环境不大的季节进行施工,木方不能太干,也不能太湿,施工时对木骨链接位置进行乳白胶填充工艺,棚体封板时不能进行通缝处理,在造型出现折角时,要将石膏板裁成等边三角形,避免出现因变形形成应力,形成裂缝。在面层涂刷施工中要注意在造型接口处进行嵌缝带处理,面漆结束后进行阴干,防止变形裂缝。 2.墙面处理工艺及方法。 由于北方是倒置墙体结构,在填充幕墙位置时是最容易出现墙面裂缝问题的,特别是室内的楼梯间墙面,交工时往往只做加密防寒板和泥浆的处理,窗口墙面、客厅落地式窗体底部和阳台墙面在北方是最容易出现问题的,所以要选择特殊材料,采取特殊施工工艺,完善装饰装修施工质量。(1)客厅阳台处理工艺及方法。在北方,窗户是冬季散热最大的空间“交流口”,强烈温差导致冷凝水出现,春季墙体开始发霉,出现墙面脱皮,并伴有霉斑和长毛现象,严重影响人们的身心健康。为避免出现问题,要对墙面采取特殊处理工艺,材料选择要根据装饰风格和具体现场施工环境来决定。在选择处理施工之前要对墙面空间及窗口进行空间诊断,检查窗口是否有缝隙,是否有透风现象,出现情况进行及时处理。①造价允许条件下可根据装饰装修风格进行选择人造亚克力、石英石、天然大理石等石材进行整体墙面处理。②采用乳胶漆或壁纸工艺,必须提前在进行墙面处理时添加防霉处理,在墙面表面上涂刷抗渗液,形成无色防水角膜层,避免水的侵入。基础底面处理好后,再进行乳胶漆或壁纸工艺的面层处理。③采用艺术玻璃或瓷砖类面材处理,施工工艺和方法要根据材料的选择来定。瓷砖在原墙进行施工,玻璃马赛克类可根据情况进行处理,可选择原墙面或石膏底面处理两种施工方法,艺术玻璃施工采用底面细木工板打底处理,不容易出现问题。(2)室内空间倒置墙面处理方法。由于建筑物沉降的产生,使倒置接口处产生挤压变形,出现裂缝,在面层处理时可提前将裂缝位置进行穿孔处理,采取50㎜间隔均匀在裂缝处打孔,分解作用力,再进行嵌缝带处理;在倒置墙面位置进行特殊造型设计处理,可避免裂缝出现;根据设计风格进行壁纸或壁布面层处理,可避免出现裂逢,但在选择材料时不要选择白色或过浅颜色。(3)室内公共楼梯间墙面处理工艺。北方楼梯间墙面大部分是密防寒板和泥浆处理,按常规处理方法后,面层表面会出现龟裂现象,墙面进行挂件或背景重材质施工时,会出现脱落的危险,为避免此现象出现,要改进墙面处理工艺。首先,拆除墙面苯板;其次,整体墙面进行细木工板打底处理,最后,采用石膏板面层处理。墙面处理工艺不但可以解决楼梯间墙面出现倾斜度等诸多问题,还可避免今后二次装修造成的系列问题。 二、减少室内装饰装修污染的途径与方法 1.室内污染的主要来源。 第一,建筑装饰材料是室内污染最大来源。建筑物本身含有的混凝土防冻剂、装饰材料,如胶合板、密度板、刨花板、内墙涂料等均含有甲醛、苯等有机物质,不合格的砖、石材类还含有致癌的放射元素。第二,不合理的施工技术和装修的叠加也是造成室内环境污染的主要原因。由于老的施工工艺需要大量使用胶苯粘合剂,装饰装修造型及施工方法过于繁琐,造成污染的叠加。第三,室内家具及配饰。室内家具大多是板材类,不合格的板材含有大量胶苯粘合剂,在室内温度升高时就会加速甲醛的释放速度,室内软包、窗帘、沙发等也是污染来源。 2.减少室内污染的方法。 (1)提高施工质量及施工技术。在进行装饰装修时,解决将来可能出现的施工质量问题,尽量考虑维护及施工可能造成的二次污染。(2)选择环保装饰材料。选择板材类、石材类、胶类材料及其他装饰材料时要参考国家检测标准,特别是板材要选择E0级,因为当你选择E1级标准时,在大量造型设计中各种板材叠加使用,可能升级为E2级,超过国家检测标准,造成室内污染。(3)选择品牌家具及配饰。选择品牌家具、丝织品、室内配饰品及其他成品。(4)装饰装修后可进行二次室内污染预防与治理。如,经常进行室内通风;在放置板材家具的空间中放置水或煮沸水醋;室内摆放虎剑兰、绿萝、龟背竹等绿植净化空间有毒气体;选择活性炭及碳制品摆件等。 三、结束语 南北方由于地域、文化、环境等因素形成了设计与施工的差异,本文选择鸡西市龙域嘉苑复式雅居作为北方室内设计与施工的典型案例,总结出适合北方室内装饰设计与施工的新方法,改进后的室内装饰施工工艺及方法,提高了室内装饰质量,减少了二次装修费用及污染。 作者:吕光 单位:黑龙江工业学院 装修设计论文:现代室内装修设计论文 1室内低碳设计的发展现状 1.1建筑公司 很多建筑公司的设计师在进行前期设计时,或者是因为自身观念不够先进,或者是为了迎合部分消费者的爱好,没有充分考虑低碳理念,也没有很好地把低碳理念渗透到设计的各个环节。施工队伍在采购建筑材料时,由于设计师前期设计的限制,或者是为了节省成本,也没有把低碳环保材料作为首选。种种原因,都限制了低碳环保材料的发展。 1.2群众观念滞后 很多人对低碳理念并没有系统完整的认识,尤其是部分高收入人群,追求奢华享受,以为“低碳”意味着“省钱”,而没有意识到低碳理念是对环境和资源的保护。还有部分人,只是把低碳作为一个口号,并没有实实在在运用在选房买房装房中,整个建筑是否低碳环保在其选房过程中是可有可无的考虑因素。 2“低碳”理念在当代室内设计中的体现 2.1室内的通风系统 室内的通风系统是整个房屋设计的重中之重,只有室内通风系统顺畅,才能保证整个房屋拥有清洁的空气供人们呼吸。低碳理念在室内装修中的重要体现就是要有良好的通风系统,减少空调的使用。空调不仅浪费电资源,而且运行过程中排出的废弃物对环境的伤害特别大,如果房屋设计本身具有良好的通风系统,就可以大大减少人们使用空调的概率,从而节省了电资源,也保护了环境。通风系统运行良好的另一个意义在于有利于空气的净化。房屋设计本身具有空气净化的系统,就免除了住户再使用其他的空气净化系统,从而在根源上减少了后续的问题,节省了资源。 2.2室内的采光照明系统 在室内设计中,除了通风系统重要,就要数采光照明系统了。不管是考虑健康因素,还是为了节省资源,白日光和自然光都应该成为首选光源。在前期建筑设计时,就要充分考虑室内的采光问题,通过优化布局结构,改善门窗、天窗设计等,使得房屋能够最大程度、最长时间地采集到自然光。而在装修阶段购置照明设备的过程中,也要注意环保设计。尽量只使用低能耗的普通灯光,少使用或不使用能耗大且对人体有不良影响的灯光。整个房间灯光的设计尽量做到经济上节能、使用中舒适。 2.3使用生态环保型绿色建材 在选择装修材料时,尽量选择生态环保型的材料。所谓绿色建材,就是指具有轻质、防火、保湿、隔热、隔音、调温、无毒、无害和消毒、防臭、灭菌等性能的建筑材料,这些绿色建筑材料可以有效地隔离有害气体和物质,改善室内生活环境,最大限度地减少建筑物中有害物质对人体的伤害。 2.4室内废物资源的回收和再利用 在进行室内装修时,首先要选择使用寿命长、耐用型的材料和家具。耐用持久是一种健康的生活理念,是一种可持续发展的思维模式,也是一种文明的生活态度。其次,尽量选取用可再生的资源制造的材料和家具,即使不是可再生资源制造的,也要选择在废弃后经加工可循环再利用的材料和家具,最大限度地节约资源能源。 3加强低碳设计影响力的措施 低碳设计在资源日渐趋紧的时代具有重要的意义,因此,针对低碳理念贯彻不到位、效果大打折扣的问题,我们必须想办法来提高低碳理念的影响力。 3.1提高建筑行业的行业标准 由于建筑物的长久使用性及在建设过程中的巨大工程量和巨大耗费,决定了建筑工程在引领低碳潮流中具有重要作用。首先,要加强设计师对低碳设计的重视。从设计伊始,就把环保低碳理念贯彻到每一个环节中,从源头上为整个建筑的环保低碳打牢基础。其次,在选购建筑材料时,也尽量使用可再生的或能够进行循环再利用的原材料制造的建材,从而保证建筑从开始建造到后期装修的各个环节都实现低碳环保。 3.2建立健全与低碳理念相适应的法律法规 在利益的驱动下,个别建筑材料供应商可能会采取鱼目混珠的方法,打着低碳的旗号,利用低碳材料的高价格来获取高利润。另外环保建筑材料现在缺乏有效的评价机制,这样不仅让环保建筑材料的质量标准无从考察,也让消费者对环保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相关的管理制度和评价标准,出台一系列关于低碳设计的法律法规,规范室内装修的低碳理念和要求,让低碳设计落在实处,保障低碳设计的稳步发展和绿色生活理念的有效推广应用。 3.3培养全社会的低碳理念 很多人只是把低碳放在最基本最表面的层面进行了解,这样是远远不够的。全社会的必须对低碳环保达成一种共识,要愿意抛弃以前奢华的生活方式,让社会进入低碳时代,好好地保护我们的地球家园。除了人们的共识,政府对生产低碳材料的企业也需要进行一定程度的扶持和宣传。现在我国传统的建筑材料业都纷纷进入大工厂工业化时代,而低碳材料的建筑业才刚刚开始起步,很容易陷入竞争劣势。所以政府一定要对低碳环保的建筑产业给予支持和鼓励,让他们可以根据市场的不同需求,开发出更多多功能、系列化、配套化、优质、高附加值的低碳材料。 4结束语 环保概念在很多领域都得到很好的推广和影响,当代室内装修设计中融入环保、低碳的理念也是不可逆转的潮流。但是我国现在室内装修设计的低碳环保的发展还是很不健全的。室内设计中的低碳理念,是室内设计行业面临的重大课题,是未来室内设计行业必须遵循的发展方向。只有在室内设计中贯穿低碳理念,才能为人类创造一个绿色、生态、健康、环保的有益生存空间。 作者:彭苑 单位:梅州市粤安建设工程有限公司 装修设计论文:室内装修设计论文 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,而不留恋故乡。家庭住房走向随意性,小房子将成为畅销产品,这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 装修设计论文:国内外室内装修设计论文 摘要:现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 关键词:室内装修 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的优秀问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看,“有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居,如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美,神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围,是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用,形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内墙面的壁饰,铺地的大理石地面,以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。 1919年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工艺技术和新型材料的运用,在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。在我们的设计工作里,重要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。 三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题 我国现代室内设计,虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时,已经起步,但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展,还是近十多年的事。由于改革开放,从旅游建筑、商业建筑开始,及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑,在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业;从80年代初开始发展到1995年底,全国注册的装饰企业已有6.5万余家,从为职工400余万人;1995年装饰企业的年产值已超过800亿元;为加强建筑装饰行业的规范化管理,1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》;预计“九五”期间,我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。 我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有一些值得注意的问题,需要我们认真对待。主要是: 1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点,对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够,容易把室内设计孤立地、封闭地对待。 2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员,对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视,相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够,对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。 3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密,科技的含量日益增高,设计者除了应有必要的建筑艺术修养外,还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容;同时,应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行,如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。 4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果,但不应是简单的“抄袭”,或不顾环境和建筑类型性格的“套用”,现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。 本世纪末,是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期,人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求,相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量,也必须将提出更高的要求,怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境,这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。 装修设计论文:室内装修设计发展趋势论文 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 人们追求幸福、健康和美好,就要求有一个舒心优雅的生态环境,因此,人们对城市建设提出了一系列的目标要求,即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升,不仅要求生活在良好的城市生态环境中,而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关,人们大部分时间是在室内度过的,所以随着人们对物质和精神要求的不断提高,对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,而不留恋故乡。家庭住房走向随意性,小房子将成为畅销产品,这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 装修设计论文:建筑与装修设计一体化分析论文 摘要:家庭装饰装修自上世纪在我国市场出现,己经历了十几年的发展,但是,如今在中国,家庭装饰装修并没有走上正轨之路,而且还存在着许多令人堪忧的问题。要改变这一现状,必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。 关键词:建筑;装修设计;一体化 现今,家庭装饰装修已走进我国普通百姓家庭,改善了住房环境,提高了住宅的品位和舒适度。但是也暴露出许多不尽人意的问题。笔者通过从事环艺教学工作和家庭装饰装修的实践,深感中国家庭装饰装修必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。所谓的建筑与装修设计一体化,是指建筑开发公司与家庭装饰装修设计公司联手,使商品住宅装修一次到位,即房屋交钥匙前,所有功能空间的固定面全部铺装或粉刷完成,厨房和卫生间的基本设备全部安装完成,亦称全装修住宅。 一、实行建筑与装修设计一体化的必要性 1.家庭装饰装修从业人员素质偏低。中国住宅装饰装修行业虽然已成为与百姓生活密切相关的大产业,但是,家庭装饰装修从业者的专业技术素质极低,表现为接受正规专业训练的人数和有专业技术职称的人数少;从业人员90%以上是农民工或下岗人员。上岗前没有经过专业培训,只是由师傅带着做,或者自学。铺木地板的不清楚木地板种类、质量,干油漆工的分不清油漆种类等等。另外,目前我国家庭装饰装修公司多是采用个体的、手工作坊式的,甚至是游击队式的,即使是所谓正规的家装企业,从业人员的素质也不很高。 2.家庭装饰装修存在严重的浪费现象。建设部副部长仇保兴指出,中国住宅装修浪费惊人,每年住宅装修造成的浪费高达3000亿元人民币。笔者亲身经历的新房装饰装修时所浪费的物品主要为:一是更换掉的门窗、便器、洁具、电器开关、插座、灯具,以及一些家庭暖气片等等,毛坯房中的许多材料、设备变成了垃圾和废品;二是由于不计装修工程中的能源费,室内装修施工中的长明灯、长流水、大功率电动工具带来的能源浪费现象比较严重;三是一些装修剩余材料往往被当做垃圾处理,浪费现象也十分严重。另外,在家庭装饰装修中,有的业主自己购买全部材料,找施工队,指挥施工;有的业主找家装公司操作,采用基础装修(包括油漆、水泥、沙子、吊顶、水电线路改造)由装饰装修公司负责,而木地板、瓷砖等主材料仍采取自购的方式。这种个人购买材料的形式,价钱相对集体采购昂贵得多,这对消费者来说也可以算是一种没必要的浪费。 3.家庭装饰装修施工污染环境现象严重。购买毛坯房,业主单独装修,由于业主的入住时间、装修时间不同,装修时产生的噪声、灰尘对左邻右舍难免会有所影响。据了解,一个小区从交房到最后一个客户装修完毕一般需要2年时间,长时间的施工噪音给业主和邻居都带来诸多烦恼。再者,建筑垃圾的处理和装修材料的搬运,也会给电梯或公共区域带来一些污染和不同程度的损坏。购房者单独装修,若对市场装饰装潢材料不了解,或遇到一个不负责任的家庭装饰装修公司,采用不标准的装饰装潢材料,对环境的污染就更为严重了。“装修污染”这个新名词,从2000年起开始听到的,对于一些行业生存形成了威胁。笔者认为装修污染对房屋居住者的身心健康影响更为严重,据中国室内装饰协会室内环境检测研究中心专家介绍,国家卫生、建设和环保部门曾经进行过一次室内装饰材料抽查,结果发现具有毒气污染的材料占68%,这些装饰材料会挥发出300多种挥发性的有机化合物,如甲醛、三氯乙烯、苯、二甲苯等,一旦进入家庭,将会引发各种疾病,其中包括呼吸道、消化道、神经内科、视力、视觉、高血压等30几种疾病。 4.家庭装饰装修威胁着建筑结构的安全。我国大部分住宅是集合式住宅,家庭装饰装修常常损坏楼体结构功能。其后果影响的不仅仅是自家的房子,而且是公共居住环境,比如,有的家庭随意增减间隔墙,甚至拆除承重墙,不顾后果地增加负荷等,严重威胁房屋结构安全,不仅使自家的新房变危房,也影响着相邻的房屋安全,甚至是整栋楼宇。 所以,实现建筑与装修设计一体化,是中国家庭装饰装修的必由之路。据资料显示,发达国家一步到位的精装修住宅一般占开发量的80%以上,而我国不足住宅年开发量的10%。早在1999年,建设部等8部委就明确提出新开发的商品房必须装修一次到位。目前上海、北京等地已经宣布将停止销售“毛坯房”,而在上海、广州、烟台等地出现的住宅一次装修模式已经渐成流行趋势,所以中国建筑与装修设计一体化是大势所趋。 二、实行建筑与装修设计一体化的重要性 1.建筑与装修设计一体化,便于职能部门有效监控。建筑与装修设计一体化,相关职能部门对住宅建设从规划、设计、施工、装饰装修、监理、验收等各个环节都能进行有效的监控,促使中国家庭装饰装修市场走向规范化和集约化,提高家庭装饰装修质量,从而减少业主与家装公司之间的矛盾。 2.建筑与装修设计一体化,可提升家庭装饰装修人员素质。建筑与装修设计一体化,建筑开发商为了有效地保证家庭装饰装修的质量,必然要通过招标等多种方式择优选择有实力的家庭装饰装修企业,并对其进行严格的审查。这就给有实力、讲信誉的大型家庭装饰装修公司带来新的发展契机,而那些实力不足、水平低下的装修游击队自然要失去市场。一些家庭装饰装修公司为了生存,必然要通过各种渠道提高本公司人员的整体素质,增强家庭装饰装修公司实力和竞争力,从而促使家庭装饰装修行业走向正规化。 3.建筑与装修设计一体化,有利于节约资源和保护环境。装饰装修的材料及住宅内的设备品种繁多,更新换代频繁,一般业主无法全面了解,自己单独装饰装修房屋,很可能会购买一些以劣充优的材料,而且价位比较高。有一定规模的楼盘如果统一完成精装修,肯定能比业主自己装修要节省15%~25%的费用。精装修房不失为一种解决问题的好方式。精装修房,也就是实行建筑与装修设计一体化,住房一步到位。这样,所用的材料及设备购置都是由相关的专业人士控制,同时承包商与供应商长期的合作关系及批量经营,材料及设备的质量有保证,价格也公道。消费者买到全装修房子后,只要稍加装饰就可入住,节省了时间和财力。通过专业技术人员的介入,还可使家庭装饰装修更重视环保和防污染问题,选用无毒、无害、无放射性、无污染环境,有益于人体健康的环保型材料及设备,以改善传统住宅装修后室内环境污染状况。还可避免业主随意增减、拆除室内建筑而倒掉的垃圾废品,实现绿色环保。 4.建筑与装修设计一体化,可确保业主的居住安全。实行建筑与装修设计一体化,建筑开发商可以将整栋楼宇建设的结构施工、设备设施安装调试、装饰装修施工三个环节统一完成。将住宅作为一个成品提供给消费者,既有利于推广使用先进的技术,实行施工的组织与质量管理,又能严格控制和淘汰落后的材料与部品,提升住宅建筑的质量;避免业主随意增减、拆除室内建筑,确保消费者的居住安全的需要。 三、如何实现建筑与装修设计一体化 1.实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向作用。政府应尽快完善相关法规,制定商品住宅室内装修的统一标准;对于材料设备的购置、装修施工的招标及投标过程等,要制定细致的管理办法。同时,还要在规划、设计、施工、装饰装修、监理,以及房屋验收等环节把好质量关。实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向和监督作用。各地方建筑装饰协会,要为建筑装饰装修行业提供进修、学习和交流的机会,通过专题讲座、观摩、研讨等多种培训形式,提高建筑和家庭装饰装修行业人员的思想道德素质和业务水平。 2.实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商要肩负全面责任。实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商应肩负全部责任。因此,在选择合作伙伴时要对家庭装饰装修企业进行严格的审查,选择那些有实力、讲信用的家庭装饰装修企业合作。建筑开发企业要与装饰装修企业签订合同,装饰装修企业对建筑开发企业负责装修质量;购房者与建筑开发企业签订合同,建筑开发企业对购房者负责装饰装修质量。建筑开发商在房屋建筑设计时要将装饰装修列入其中,土建完成后参照拟定的等级进行装饰装修,交房前再根据住户的要求做些调整。如,在售房的同时让购房者参观样板间,向他们提供多种设计和各种档次的装饰装修方案,供其提前选定;亦可请购房者提出自己的要求等。值得注意的是,交房时的成品屋与展示的样板间必须保持一致性,甚至比其更好。 3.实现建筑与装修设计一体化,家庭装饰装修公司不断增强实力。全面提升我国家庭装饰装修行业人员的素质,是一项艰巨而复杂的系统工程。为了使我国家庭装饰装修行业尽快走上健康有序,规范、诚信的发展之路,家庭装饰装修行业要对下列人员队伍加强培训:一是项目经理队伍;二是专业管理队伍;三是技工队伍。总之,家庭装饰装修行业要经常对其各层次人员进行培训,从而形成一支讲究诚信、技艺娴熟、合作意识强的家庭装饰装修行业技术和施工队伍。 4.实现建筑与装修设计一体化,购房者要参与建筑、装修过程。实现建筑与装修设计一体化,购房者在这一过程中并不是被动接受,一是要与建筑开发商、家庭装饰装修装公司签订质量保证合同;二是购房者要参与材料及设备抽查,每一部分的分项工程施工完毕后要参与检测;三是购房者可以在建筑开发商与装修公司提供的多种全装修方案中选择自己所需要的方案,也可以根据自己的需要对一些细节提出修改要求等等。 装修设计论文:室内装修设计管理论文 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 人们追求幸福、健康和美好,就要求有一个舒心优雅的生态环境,因此,人们对城市建设提出了一系列的目标要求,即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升,不仅要求生活在良好的城市生态环境中,而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关,人们大部分时间是在室内度过的,所以随着人们对物质和精神要求的不断提高,对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 装修设计论文:地铁车站装修设计管理论文 1装修概念设计 装修概念设计是车站装修设计的最初阶段,主要包括车站装修的色彩运用、材料采用以及形态组合等装修设计的手法。 2车站的空间功能分配 2.1平面分析 车站公共区平面布置与其功能布局密不可分,而功能布局最重要的依据是客流的聚集、流向。分散的进站乘车客流从出入口开始通往车站的非付费区、付费区、直至站台的楼、扶梯止,呈一种聚集的流动状。乘客到了站台层后均匀分布。出站客流与进站客流互逆。通过分析可得知,付费区通往站台的楼、扶梯及其周边部位是客流密度最大的区域,也是乘客视觉感受的重点区域。 2.2竖向分析 (1)根据人的视觉习惯分析,距视点较近的墙面、柱面是视觉感受的重点区域,宜设置装修图案或者文字信息。而离视点较远的天花、地面视觉敏感度降低,且设备较多,因此宜以功能性布置为主。 (2)根据客流走向特点,在楼、扶梯区域的竖向空间也是视觉感受的重要区域。 2.3空间功能分配 根据以上分析,车站公共区的空间可以根据客流流经密度及视觉浏览密度进行分区。在楼、扶梯部位及其周边区域,我们称之为主服务空间,面积较小,但装饰性、功能性均要求高。而公共区其余区域则为次服务空间,面积较大,但除部分墙面外,装饰要求较弱,一般以功能性装饰为主。 3公共区空间的效果控制 3.1主服务空间的空间效果 主要服务空间以集中性的体、块设施为主,空间效果以表现个性特点为出发点,通过对装饰材质、色彩、形态组合的变化,设计出车站的特点。 3.2次服务空间的空间效果 次服务空间在装饰方面采用规律性、统一性较强的手法。在色彩上运用全线统一的主色调,材料及组合形态以全线统一的模式进行控制。 4车站装修具体设计 4.1天花部分 (1)功能分区及材料选用 根据车站的空间功能分配,天花分为三个区,中间为B区(体现个性特点),两边为A区(全线统一风格)。A区天花选用全线统一的白色吊顶板材,主、次龙骨同色;B区板材选用蓝灰色的透空骨架组成透空天花做基底,在主要服务空间内采用喷砂面不锈钢弯板造型,其余部位适当布置些黑色穿孔板。 (2)天花基本模数的确定和A区天花布置的主要形式 站厅:根据站厅宽度,天花横向扣除风口宽度、骨架附件等宽度,天花采用“双排板材”形式与“单排板材”形式相结合的布置形式,采用1300、1100、900三种标准模数。 站台:根据站台宽度,天花横向扣除风口宽度、骨架附件等宽度,天花采用“单排板材”形式的布置形式,采用900一种标准模数。 (3)天花布置与设备布置的关系 照明:A区每单元布置标准灯管解决照明问题,B区配以拉杆造型灯增强装饰效果。 空调:在A区和B区交接处设置纵向通长空调出风口,出风口与天花上部风管之间采用软性支管连接。 广播与探头:A区每单元内布置一处设备集成接口,布置此类设备,B区则布置在天花上空。 导向系统:导向系统在天花空隙处设置。 4.2墙面部分 (1)材料选用 选用宝石蓝(客村站个性色彩)搪瓷钢板,踢脚采用150高黑色花岗石。 (2)基本模数的确定 墙面以大面积的块材为主要装饰手段,在乘客的视觉敏感范围内布置了主要的指示导向设施、主要服务设施、数量较多的广告灯箱,其中广告灯箱的规格为3130x1580,主要的设施规格为800x1200,因此,为兼顾广告灯箱和主要的设施规格,墙面装饰板的基本模数定为1600x540(为缝中至缝中距离,实际板材规格为1590x530,布置时板与板之间留10mm空隙)。 (3)墙面布置主要形式 竖向布置:从地面装修完成面起至150mm高为黑色花岗石踢脚线,再从150mm高起往上布置高度为530mm的墙面板,板与板之间留10mm空隙。 横向布置:沿墙面连续布置,留出各门洞、设备洞口,尽量采用标准板,减少非标板。 4.3柱面部分 (1)基本模数的确定 为达到装修风格的统一、装修构件的模数化、工业化、柱装修后的外观尺寸,材料规格应为矩形,尽量标准化。 (2)柱面布置形式 竖向分格:与公共区墙面分格相同 横向分格:分为A区(共性)和B区(车站个性)。视觉敏感度较低的柱子侧面为A区,采用全线统一的灰色铝板;视觉敏感度较高的柱子正面(即朝向屏蔽门或站厅侧墙)采用宝石蓝(客村站个性色彩)搪瓷钢板,并在柱上布置车站站名。 4.4地面部分 (1)基本模数和材料的选用 采用全线统一的600x600的花岗石,标准模数定为1200x1200(横向2块x纵向2块标准规格花岗石密铺,标准模数块之间留3mm缝),剩余尺寸均以非标模数消化尺寸差。 (2)地面布置的主要形式 站厅:横向从柱跨跨中起铺,纵向从站厅中线起铺。 站台:横向从柱跨跨中起铺,纵向从屏蔽门边线起铺。 5结束语 做好装修概念设计是整个装修设计过程的关键,在装修概念设计中,还应加强与各专业之间的配合,并处理好与各专业的接口。 装修设计论文:住宅装配式装修设计论文 一、装配式装修设计方法 按照建设部的要求,力争2010年实现“零毛坯房”;南京、杭州等城市2008年全装修住宅比例也都将达到50%。如今2014年建设部的目标远远没有实现,虽然有很多中大城市都在提倡装配式装修,但雷声大,雨点小,效果不佳。分析其原因在于装配式装修开发技术有些滞后,无法满足消费者的诉求,本文就以下三个方面谈谈装配式装修设计的方法。 (一)测量技术 住宅装修面临的第一个工作任务就是测量。测量工作对于装配式装修模式尤为重要,我们往往会忽视这一环节。以柜内家具为例,进行装配式装修设计步骤为“测量—设计—生产—安装—交付”。在测量时,量尺的第一步应仔细勘查客户的厨房或卧房,熟悉内部环境,包括柱子、门、窗、水电位、石膏线、地脚线、煤气管道、煤气表、进水、腰线去水等。只有准确的测量,准确了解客户想法,并结合专业知识,才会设计出更合理、更美观的橱柜和衣柜。测量应先准备工具:梯子、卷尺、三角尺、笔记本(纸)、笔、橡皮擦、靠板。步骤如下:步骤1:先跟客户沟通,了解客户的想法,了解橱柜衣柜的安装位置,装修的风格,喜爱的颜色,房间类型。步骤2:首先绘画出厨房或卧室的平面及各立面的草图。步骤3:沿墙面的转折等各点处测量房间各段尺寸,以毫米为单位标示。如果是装修好的房子,需要进行多点测量,如在水平方向3个不同高度(100mm-150mm,800mm-900mm,1600mm-1700mm),分别各测量1次,确定最后数值。步骤4:测量天花板、梁柱及窗户的尺寸并在图上标示准确尺寸。每个墙角须以墙角为基点向外量取一个整数(如300mm、600mm等,两面墙要量相同的长度),再量出已在两面墙上选定点的对角线长度作为计算角度的依据。步骤5:测量开关、插座、给排水管、水表、煤气表、排烟管等的离墙左或右面距离,离地面高度,以及凸出墙面距离(主要指给、排水管、煤气管道、腰线等对柜体安装有形响的尺寸特别水表煤气表等尺寸较大的物件要测量出外围尺寸包括管道的尺寸、最高点离地高、最低点离地高。 (二)部品部件模块化 模块化柜类家具的尺寸设计应考虑与家具造型有关的形式美法则、人体工程学原理、32mm系统设计原理以及板材取材等因素,运用模块化原理,对模块在宽度、深度和高度方向上的尺寸进行设计。 1.形式美法则 柜类家具产品在设计中应遵循重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式法则,设计模块化柜类家具的比例关系应注意以下三个方面:(1)柜类家具整体与模块或模块与模块之间的大小比例关系;(2)模块不同板件之间的大小比例关系;(3)板件长、宽、高三个方向度量的大小比例关系。 2.人体工程学 柜类家具主要是为了满足人们储存衣物、棉被、食品、相关设备等功能的工业产品。除了满足人们使用功能的同时也应符合人体工程学的原理。模块进行不同叠加后,家具的整体尺寸会发生变化,家具变化后的尺寸也应符合人体的尺度和使用功能的需求。 3.部件32mm系统设计 32mm系统设计是工业化生产的产物,在柜类家具进行部件孔位设计时,在旁板上出现两种不同类型的孔:分别是结构孔(ConstructHole)与系统孔(SystemHole)。如柜类家具实际时,部件设计关键在于旁板上系统孔、结构孔间的距离,应以为32mm或是32mm的整数倍进行打孔。在设计系统孔位时,应根据人体工程学的原理,设计搁板部件固定位置,从而确定旁板系统孔的位置;在设计结构孔位时,应根据旁板和中竖版、底板结构关系进行确定。系统孔的直径为5mm,孔深约为10mm,结构孔的孔径结合五金连接件的尺寸而定,一般常用的孔径为5、8、10、15、25mm等。 4.板材取材 合理科学对板材进行取材能有效提高材料的利用率,节省成本。目前装修企业一般采用标准板材,其尺寸为1220mm×2440mm。在生产加工中,为了提高材料的利用率,一般部件尺寸应尽量调整为400mm、600mm、800mm、1200mm、2400mm等整数尺寸。 (三)部品结构设计 柜类家具部品结构设计应考虑使用功能的科学性,并具有一定的强度,使家具具有使用安全、高效、便捷的功能。在现代家具的设计中,多采用板式结构,结合32mm系统设计的原理,考虑柜类家具的功能性,通过五金连接件进行部件连接,能有效提高现场装配的效率。但是,也应根据家具所使用的材料和家具类别选择合理的连接方式,选择连接孔位也要考虑装饰材料的力学性质以及家具模块的组合摆放。 二、结论 随着住宅装修产业不断升级,产业链的纵向分工,部品部件工厂化生产将住宅装修产业推向了发展的关键阶段。在市场经济激烈的竞争中,装修企业能够得到可持续发展的道路唯有装配式装修模式,且装配式装修设计产品应具有有通用性、互换性、兼容性好等基础上,能充分体现个性化、人性化的设计特征,努力从精细的测量技术、标准化的模块设计、优良的结构设计等出发来提升装修企业的优秀竞争实力。 作者:张欣 娄军委 单位:宁波城市职业技术学院 浙江工商职业技术学院 装修设计论文:小户型住宅装修设计论文 小户型住宅因其面积小、空间组织灵活多样,满足了人们特别是追求时尚的年轻人生活多元化、个性化的要求。本文总结了当前小户型装修设计的一些手法,以期对人们的住宅装修设计提供一些建议与思考。随着社会的发展,人们生活品质的不断提升,居住者对住宅空间的使用提出了更高的要求,希望住宅空间能够提高人们的居住质量和提升生活品质。小户型住宅是现在流行的一种住宅形式,受到单身年轻人和丁克家庭的普遍追捧和喜爱。小户型住宅居住面积一般在50平方米以内,多为框架结构形式。小空间要满足人们的多样化要求,意味着其内部空间功能转换的能力非常强,而且能够适应未知生活模式的发展变化。因此,小户型住宅内部空间利用率非常高,它满足了人们生活多样化需求。小户型住宅装修设计手法多样,在空间设计上要求能够让某个空间具有灵活可变的功能和整个空间群体具有功能重组变化的能力;室内家俱设计要求集多种功能于一体;室内色彩要求简洁明快。其设计手法总结如下: 一、小户型住宅空间设计方法 1.灵活划分空间,突出实用性小户型住宅空间设计是通过综合考虑家庭成员结构、居住者的职业、收入水平以及个人的生活习惯等因素来进行的,它不破坏原有住宅承重结构,其空间划分和空间组织更具有灵活性和充满活力,它不仅划分了空间的使用功能,而且建立了生活在其中的人与人之间的亲密关系,它将住宅空间的复合性、多样性、流动性表现得淋漓尽致,因此,住宅空间环境也更好地适应了当代人们个性化的生活需要。在框架、框剪结构的小户型住宅中,除了卫生间和厨房由于管道设备的布置不能随意改变其使用功能外,其它空间由于没有墙体的限制,通常的几室几厅的空间分布格局不再作为空间划分的依据,你完全可以依据自己的实际使用需求重新划分空间位置。 2.弹性空间设计,满足人们多样化的生活需要弹性空间设计是指住宅空间可在人们未来生活中根据居住者生活需要改变自身用途的一种设计方法,它满足了居住者现在及将来生活需求的变化。弹性室内空间设计一般多采用如轻钢龙骨、纸面石膏板、刨花板等具有可拆卸并且造价低廉的装饰材料,在改变空间用途时可随时拆卸。象征性的分隔手段也常用于弹性空间的设计,比如采用家具、隔断来分隔空间,甚至是颜色、材质及设计造型的变化来划分空间。弹性空间设计对室内空间的划分是灵活多变的,能够营造出丰富的室内空间形式。 3.弱化或拆除空间界限,让不同空间相互渗透空间的相互渗透一方面是指将不同功能的室内空间保持通透,实现扩大室内空间视觉范围和增加室内空间视觉层次的目的。小户型住宅要在有限的居住面积里获得开阔的空间视觉效果,促进家庭成员之间的交流互动,就要减少墙体、隔断带来的视觉阻断。弱化或拆除空间界限,将两个甚至多个空间融合到一个空间里,实现不同空间之间的相互渗透,是实现这一目标的主要办法。例如将相邻的客厅、餐厅和厨房原有的空间分隔墙体进行拆除,融为一个空间层次。厨房最好设计成半开放式,将油烟烹饪区进行封闭设计,洗菜区及操作台进行开放式设计,家庭主妇做饭时能够与家庭成员进行很好的交流。空间的相互渗透另一方面体现在强调外部空间向室内空间的渗透,将室外的风景引入到室内空间中,实现室内外空间环境的有机结合。这种空间设计形式,能够让小户型住宅室内空间环境变得丰富。 4.采用灵活的设计手法,定义空间的功能在居住空间里有些空间如卧室、卫生间有很强的私密性,书房要求安静、不被打扰。对这些空间进行设计时,应注意既能实现整体空间的视觉开阔,又要实现私密性,看似矛盾的两个要求其实可以整合在一起。私密性要求对空间进行封闭,保持整体空间视觉开阔就要对空间进行开敞,可以采用开启的推拉屏风或滑动门,以便在需要的时候阻断或开启空间。通过这种空间设计手法能更好地实现不同空间功能要求,获得丰富的空间体验。 二、改变传统家具的使用模式,实现一物多用的功能 要求小户型面积小,但人们还是希望室内有强大的储物功能空间。为了满足人们生活需要,就要改变传统的家具设计思路,对使用功能进行新的诠释,实现一物多用的功能要求。例如地台具有很强实用性,它可以设计在阳台、客厅、书房、工作室,甚至是卧室特别是面积狭小的卧室,地台除了保持其原有使用功能之外,还可以利用地台做床使用,利用地台下部空间实现储物功能。有些储物柜放平之后可以当做床体来使用。家具兼做储物功能的例子还有很多,需要设计师在进行室内设计时多一些创意。 三、小户型住宅室内色彩设计 小户型住宅的室内色彩设计应该遵循“简洁明快”的原则。多采用一些明快的色彩组合,少用深色、暗色。主色调可选用白色、米色、高级灰,色彩的搭配可通过软装部分来实现,如选用合适颜色的窗帘、沙发,再就是可选择一些纯色、亮色的装饰品作为点缀,软装设计对室内装饰风格的营造起到了重要作用。还要考虑在室内摆放合适的绿色植物,能够调节室内色彩的关系。 四、总结 通过多种设计手法实现小户型住宅空间“小面积大功能”的特点,满足人们个性化的生活需要。同时,实现小户型住宅空间的功能多样化方法还有很多,在设计中应根据住宅空间的具体情况和人们居住要求,综合运用其中的一种或多种方法,以人为本,注重细节,这样才能创造出具有良好可变性和适应性的住宅居住空间环境。 作者:闫国艳 单位:潍坊工程职业学院 装修设计论文:农家乐餐厅装修设计论文 1农家乐的兴起 在国内,“农家乐”还没有一个官方统一的定义,比较具有代表性都强调以农家小院为基本单位,借助周边环境、地理优势、生态资源,再结合菜园、果园、鱼塘等乡土风情,俱以“吃农家饭、住农家屋、干农家活、享农家乐”为主要内容,以满足人们需求的一种旅游形式,其基本特点主要有乡村性、生态性、参与性、低廉性等。但是,我国的农家乐起步较晚,到现在还没有形成一个标准系统或体系,所以存在着诸多的问题和不足。 2农家乐餐厅的基础装修设计 (1)顶面装修设计。顶面设计在农家乐餐厅中占有重要的位置,其形态设计对整个餐厅效果的影响很大,在餐厅顶面设计中,要从餐厅的整体环境着色添彩,突出农家乐餐厅“绿色”中心主旨和农民朴实无华的本色,可充分利用当地可用资源,创造出独具特色的餐厅。例如,在水上开设农家乐,设计建造一个渔船式农家乐建筑;如在少数民族地区开设农家乐,建造一个类似吊脚楼式农家乐的环境;如将农家乐开设在竹海中,建造一个竹楼式农家乐。 (2)地面装修设计。地面是农家乐餐厅设计中的最根本的设计,它影响着整个餐厅的色彩和谐,功能区域划分和整个视觉效果。在农家乐餐厅中,地面的选材、色彩、质地都影响着整个餐厅空间。类似于吊脚楼的农家乐一般选用防潮木地板,且透气性强;类似于竹楼的农家乐则一般选用防滑、易清洗、耐磨的材料,如大理石、花岗岩或地砖等,或者选择水泥地,这样能够吸光,不会让人产生眩晕的感觉,单纯的色彩构成符合消费者来到此地的视觉心理。消费者置身于此,会觉得无比的踏实稳重与庄重。 (3)墙面装修设计。餐厅中采用的墙面设计有墙绘、贴墙纸、刷漆等,最流行的就是墙绘,墙绘环保健康,不会褪色,性价比高,使空间内显得更加生动活泼。例如,可以把农家乐餐厅的厢房,四面墙壁选用一整面墙来选择墙绘,配有农民耕种休息时的场景,使得整个空间生动活泼,在这样的空间里面用餐,便能够联想起“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”这样的词句和意境。而餐厅的其他面可采用墙砖,整体色调仿古,质地粗糙也不失情调,把墙面的色彩、纹理、质地与顶面、地面遥相呼应,使整体和谐统一。 3农家乐餐厅的装饰装修设计要素 (1)装饰设计中的表现形态。餐厅中的对比与调和。在农家乐餐厅设计中,要在对比中寻找和谐,在和谐中寻找对比。为了保持农家乐餐厅的朴素,在设计中,要力求整体空间的平衡,大体色调比较稳重,大体颜色等方面也不能太过突兀,但可在小的细节方面,展示一些比较个性的东西。例如,可以在适当的地方挂几盏红灯笼使得整个餐厅的表现的效果丰富多彩,避免了单一、呆板,给消费者强烈的视觉冲击感,却一点也不违和,这种大致统一中的小变化毫不杂乱无章,将这种“万绿丛中一点红”的差异有效地组合起来。餐厅中的尺度与比例。每个有形的物体都有着它合适的尺寸大小,餐厅里面的所有物品都与环境有着千丝万缕的联系。因此,要把握好餐厅中的“尺度感”,对空间大的餐厅,要选择尺寸稍大的家具和装饰品,并选用较大的绿色植物来划分餐厅空间区域,使空间设计得很饱满,疏密有致,给人一种舒适放飞的美;若餐厅空间小,就要选择稍小的家具和装饰品。 (2)装饰设计中的色彩运用。餐厅的色彩设计尤为关键,应考虑和满足人们的生理和心理需求,一般农家乐餐厅中采用的材料是砖块或者是竹子,所以基本色调是砖块的颜色或者竹子的颜色,这些色彩让人有质朴、踏实的感受,让他们联想到在田间种植蔬果的情景。就餐区域色彩搭配要满足消费者就餐时的需求,活动区域的色彩搭配要满足行走时的需求,服务区域的色彩搭配则需要满足服务时的需求。农家乐餐厅的设计中还必须考虑到自然光的影响,自然光与色彩的调配也会为餐厅的环境带来意想不到的效果。 (3)装饰设计中的材料选择。材料的选择在农家乐餐厅设计中同样重要,其餐厅的意境不靠想象,依靠具体的物质形态来体现,其表现力依赖于材料的选择。农家乐餐厅要选择无污染、环保的材料,地面铺设一般选择大理石、花岗岩、防滑地砖等,而不选择地毯类东西;顶面会选择淡雅素净的材料,像竹材、木材等,再选择同样很自然很环保的灯具;而墙面会选择木板、壁纸等。 4农家乐餐厅的家具与装饰品 (1)家具的选择与运用。农家乐餐厅的家具为呼应“农家”二字,应选择木制家具、竹藤家具或石材家具等,它们的颜色会更加切合整个餐厅的色调,一些木质家具可采用如枫木、樱桃木、榉木或竹子,这种材质给人的感觉很典雅、别致,这些天然材料的色彩往往反映了人们淡泊名利、宁静致远的心里追求。同时,尽可能挑选一些简洁造型并且实用的家具,如选择折叠式的桌椅,人多的时候可以放大,人少的时候可以收小,能够保持空间的宽敞,并体现自然纯朴的气息。在餐厅的家具摆设上,要设置一个合理的布局,在摆放家具时须为人们留出合理的空间,尤其在餐厅的出入口、通道这些地方,所以要选择规格合理的餐桌和吧台等,保证最小失误的布局,让人们在其中能够自由活动。 (2)饰品在环境中的运用。饰品是室内空间的审美符号,代表了文化与内涵,一定要结合空间的整体感觉来选择饰品,才能发挥饰品良好的效果。饰品包括织物、工艺品、字画等。织物在日常生活中必不可少,室内的窗帘、挂毯、桌布等都属于这个范畴,当然很多起着装饰作用的。在农家乐餐厅中,织物的柔软质地可以柔化空间感,创造温馨的室内环境,并具有遮阳、防潮、吸光等功能。选择织物的时候,因为它在餐厅中占的面积很大,所以也相应要注意其风格和色彩,避免采用与餐厅风格不协调的,并注意织物的比例和图案。一般选用素色的亚麻类织物,这样能够很好地烘托出农家乐餐厅的朴素感。工艺品的陈设包含两种:实用工艺品和观赏工艺品。在农家乐餐厅中会选用像蟾蜍之类的工艺品来寓意生意的兴隆。字画艺术性很强,在餐厅中起到装饰墙面的作用,也能够给餐厅带来艺术感,并给消费者带来更加直观的感受。 5结论 农家乐旅游产业正受到越来越多的人喜欢,都想在空余的时间享受田间的乐趣和观赏田园的风光,去追求返璞归真,回归真实的意境。作为农家乐优秀的餐厅,其设计和创意一定要紧扣农家乐的“农”字主题做文章,不管是室内的装饰和家具的陈设,还是环境的设计或意境的创造,都要做到因地制宜、朴素稳重、雅致大方、引人入胜。同时,随着经济的不断发展,农家乐的后发优势将在今后的生活或行业中越来越明显,将会在“农”字的基础上,把重点放到“乐”字上,因为,田园牧歌式的生活将成为很多都市人梦想的生活方式,它能将追求自由浪漫的人们带回到大自然中,去享受大自然的阳光雨露,在此也祝愿农家乐的发展越来越兴旺,越来越好。 作者:滕秀夫 单位:盐城师范学院 装修设计论文:厨房装修设计论文 一、人体工程学在厨房设计中的应用 厨房操作比较劳累,为了满足厨房的使用要求,需要在家具、设备上进行合理的布置。橱柜的设计除了水平面分区布局的规划,在垂直方向上也要依据人体工程学和烹饪者的习惯来设计出功能合理、造型美观的整体厨房。设计时不仅要考虑橱柜的尺寸与厨房的尺寸相适应,还要注意橱柜的设计应适合烹饪者的身高。台面的高度应以主妇站立时手指能触及水盆底为准,过高过低都会使人操作起来疲劳,一般高度在900mm左右,深度在600mm左右,宽度是760mm左右,依据人的站立工作时,手臂与身体左右夹角15度时所占的宽度。操作台上方的吊柜的位置要根据主人操作时不碰头为宜,高度值在1450mm至1750mm,深度是300mm至400mm。吸油烟机与灶台的距离一般为690mm至800mm,要根据主人操作时不碰头为宜。 二、厨房的设计风格 室内设计风格是不同的地域文明经过历史的积累而形成的一种文化现象。在设计时应该从不同风格的设计特点出发,使空间呈现不同的风格和特点。 (一)古典风格厨房,包括古典中式风格和古典欧式风格。古典中式风格厨房设计是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑设计,色彩讲究的是对比,装饰材料以木材为主,图案多为龙、凤、龟、狮等,精雕细琢。古典欧式风格厨房对生产工艺和手工的要求都非常高,其中最突出的就是它的橱柜,古典橱柜从不同的原木色泽与纹理,使它造型风雅优美,富于变化。色彩华丽且常以金线、金边装饰,以直线和曲线协调处理,雕塑和绘画也是古典欧式空间装饰的主要元素,构成室内庄重、豪华的气氛。 (二)田园风格厨房,使用木材以及清新贴近自然的色彩作为主要材料及颜色。墙面多以瓷砖为主,花纹突出的方砖用的较多,来突出乡土气息,还有的是以最简单的方式来处理墙面,只是刷上油漆,感觉上更纯粹。 (三)现代风格厨房,是当前室内设计市场中最为常见、最为流行的一种设计风格。其注重采用清晰的线条造型来使厨房空间的造型具有强烈的几何感。这种风格特别注重依靠新材料,大胆运用对比鲜明的色彩,无论是空间还是家具均以简洁新颖、实用为目的,注重的是厨房的布局合理与使用功能的完美结合,充分的突出设计中的经济原则。 三、厨房设计中色彩的应用 一般居室环境中的厨房空间都不是很大,有时厨房和餐厅连成一体,那整体色彩视觉上以餐厅的色彩统一。 (一)厨房的功能决定了色彩常用偏暖的色调。比如:用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等,这些颜色带有甜蜜、温暖的色彩效果,可以营造和满足进餐和促进食欲的色彩环境。 (二)厨房的色彩应以单存、明快为主,纯度较高的颜色为主,常用明度较高的色彩来扩大空间感,在视觉上营造出干净、清爽的心理效果。 (三)厨房不宜使用不新鲜的色调。鲜艳的黄、红、蓝及绿色都是令人心情愉快的厨房颜色。 四、厨房的材料设计 在厨房的材料选择上必须严格按照其使用功能来进行设计,应从耐火、耐水、耐污、易清扫的角度去考虑。 (一)墙面材料。在建筑装饰工程中,主要用内墙面砖和陶瓷锦砖,内墙面砖是用于内墙装饰的薄片陶瓷建筑制品,它不仅品种多,而且有白色、彩色、图案、无光、亚光等多种样式,并可拼接成各种图案、字画等,装饰性较强。陶瓷锦砖又称马赛克,它具有抗腐蚀、耐磨、耐火、吸水率小、强度高以及易清洗、不褪色等特点,常用于卫生间、餐厅、厨房等内墙或地面的装修。 (二)地面材料。根据厨房应用特点,地面材料应具备防水、耐磨、易清洗等特点,因此多采用陶瓷地面砖做材料。陶瓷地面砖因其质地坚实、耐热、耐磨、耐酸、耐碱、不渗水、易清洗、吸水率小、色泽统一美观,样式图案多,易于批量生产等特点,因此特别适合于厨房的地面。 (三)吊顶材料。目前,在厨房吊顶材料可以选用矿棉板、石膏板,塑料扣板和金属扣板,其中应用最多的是塑料扣板和金属扣板。塑料扣板又称PVC扣板,它具有轻质、隔热、保温、防潮、阻燃、施工简便等特点。PVC扣板的规格、色彩、图案繁多,极富装饰性。金属扣板又称铝扣板,其表面通过吸塑、喷涂、抛光等工艺,光泽艳丽、色彩丰富,正在逐渐取代塑料扣板。金属扣板耐久性强、不易变形、不易开裂,质感和装饰感方面优于塑料扣板,具有防火、防潮、防腐、抗静电、吸声隔声、美观耐用等性能。金属扣板分为吸音板和装饰板两种,其形状有方形和条形。 (四)台面材料。根据其使用功能,台面应具备防火、防水、耐磨、易清洗等特性,因此,在材料的选择上,多用装饰石材做材料。装饰石材,包括天然石材和人工石材两大类。天然石材作为结构材料来说,具有较高的强度、硬度和耐磨、耐久等优良性能,并具有优良的装饰性。其中,大理石饰面板是广大消费者的首选。天然大理石具有材质密实、抗压、色泽丰富、耐磨、耐介质侵蚀、吸水率低、不变形等特点。其主要用于室内饰面,如墙面、地面、台面等。人造石材,一般是指人造大理石和人造花岗石,以人造大理石的应用较为广泛,它具有装饰性强、重量轻、强度高、耐腐蚀、耐污染、生产工艺比较简单以及施工方便等优势。综上所述,厨房装修设计不仅仅是一门艺术,也是一门学问,一个科学合理、舒适方便的厨房应该是美观的、简洁的,视觉上是明亮的、干净的,是具有极强的艺术性和观赏性的。因此,装修时要根据厨房的实际情况、客户的需求、厨房设计的各种因素来灵活的运用。 作者:关淼 单位:锦州师范高等专科学校 装修设计论文:演播室室内声学装修设计论文 一、演播室室内声学装修设计的内容 演播室在设计时最重要的注意因素就是声学设计,室内各种设计以及材料的使用都应该在声学设计的基础上进行装修,使演播室的功能与形式完美统一。找准演播室室内声学装修设计的主要内容,按照装修内容,分清主次,然后根据技术要点一一装修。它的装修内容主要包括:门、窗、墙面、顶棚、地面以及灯光、材料和其他的设施设备等。 二、演播室声学装修设计依据和标准 演播室对声学装修设计的要求比较高,演播室的工作人员直接操作设备,不可避免的会有一些噪音存在,再加上导控室的节目录制,可能会产生很多的混音,在设计时应该根据相关的标准,避免这些问题的出现。演播室声学装修设计可以依据以下几个方面作为参考,以便提升演播效果。演播室的门窗标准:符合GYJ26—86隔声门窗的设计和技术要求;混响时间标准:GYJ26—86有线广播录音播音室声学设计规范和技术用房相关要求;控制标准:符合GYJ42—89广播电视中心技术用房噪声标准要求;防火标准:符合GY5067—2003广播电视建筑设计防火规范;建筑设计图、建筑材料要符合建设单位提供的技术与材料要求等。 三、演播室声学设计控制要点 (一)顶棚顶棚的设计要注意吸声效果的实施,在装修时注意隔声、吸声材料的运用,另外还要注意室内灯光架、灯光固定件的防震处理。使演播室的顶棚技能和好的吸收室内的杂音,又能隔绝室外的杂音,保证演播质量。 (二)墙体墙面设计演播室的墙体墙面设计是声学装修的一个重要组成部分,再设计装修时墙体要使用具有良好吸音作用的材料,比如加气混凝土或者在双墙中间填堵吸声棉,提高吸音效果;墙体的厚度与结构要根据具体的用房环境来决定;另外墙体的材料要选择使用清洁、卫生、环保、美观而且即防火又耐用的材料。 (三)门窗设计要点演播室的门窗也应该具有一定的隔音作用,门的隔声量主要取决于它的质量、刚性以及气密性,所以门的材质一般选用质量较大的材料,因为质量大的材料隔音量也比较大。大师这种门比较笨重,现在播音室门的设计一般采用轻质材料制作,在三层13mm厚的木板中夹两层11mm厚的玻璃棉,两面再各加一层五合板和一层榉木饰面板,门框及门的边缘敷上毛毡对门缝进行密封,也能起到很好的隔音效果。播音室的窗可以设计也可以不设计,如果设计,主要考虑玻璃的材质,一般会选用较厚的玻璃,能提高隔音效果。 (四)地面的设计播音室室内地面的设计除了要有一定的吸声作用外,还要考虑美观、清洁等方面的因素。一般采用干式浮筑地面、木地板或者铺吸声地毯等,有利于降低室内的频混响时间。 (五)其它设施设备设计演播室重点设备是空调,因为如果空调排风扇的安装不当,演播室内其他所有的部分的隔声、吸声作用做的再好也是无济于事的。所以要注重演播室内空调的装修设计,一般选择中央空调时,需注意送风系统的设计,风口需要做消声处理,但是庞大的风管系统,会给温度调节和控制带来很大的困难,而且整个系统不停地运转,会造成很大的浪费,运行成本很高。为了减少这些问题,可以采用令热泵送风系统的中央空调,这种运行方式可以调节空调运行时间,使用比较灵活。如果要最大限度的减弱空调的噪音,就要选购质量比较好的低噪音空调,将空调的内机安装与室外,然后再用短风管接入室内,最后对进、回风口做消声处理。 四、其他设计技巧 (一)声场均匀度控制从室内声学来看,如果反射声波扩散良好,为了取得良好的声场扩散,在设计室内吸声墙体时,需要把中高频的牺牲结构与中低频的牺牲结构区分交错布置,同时再设计一系列的形状不规则的铝制板扩散板,提高整个室内的声场均匀度。 (二)声学缺陷的预防演播室房间的设计要注意避免“声染色”问题的出现,如果出现“声染色”现象,室内一些地方的的频率可能会加强会减弱,导致声音失真,这是声学设计的一大缺陷,必须采用一些措施避免这些缺陷。一种方式是可以再播音室的各个角落做45度的切角,切脚墙面墙面要经过强吸音处理,以便消除声染色现象;另一种方式是在原来播音室吸音墙的基础之上大部分强做成强吸声墙,特别是墙角与天花板的夹角处,可以采用多层强吸音材质,提高吸音效果。一般情况下,播音室会选择第二种方法消除声染色,因为第一种方式在室内做声学切角占用室内空间,会影响本来就不大的室内空间。而第二种方法不仅节省空间,而且不会使声音出现任何失音的情况。 (三)切断固体传声的措施从物理学上来说,声音在股体内传播的衰减程度不强,而要想切断演播室墙体、门窗、空调等的固体传声,要在施工环节就加强控制,做好施工缝内落灰、落砖管理,积极改进各个节点的构造。如果施工缝间有杂物存在,容易形成刚性连接,减弱消音效果。施工过程中可以在非播音室的墙根处预留清扫口,这样可以做到一边施工一边清扫,施工完毕后再堵住清扫口,这样就避免了缝隙杂物。另外安装空调时需要挖掘管道,,这些管道穿进大小播音室时,需要做柔性连接,风管与墙体的连接处用沥青、干硬性砂浆塞实,以此来达到消音的效果。 (四)声学装修施工现在的演播室墙体一般采用超细玻璃棉宽频牺牲构造,而顶棚一般采用腔内填棉的方式来控制混响时间,以免发生声学聚焦或者长延时反射声现象,破坏使内消音效果。所以在装修时对演播室的非声学墙体的普通见白作法用弹涂法来代替,这种方法能够很好的降低长延时反射声现象的出现。 五、结语 随着科学技术的发展,人们对观点媒体演播室的功能要求会越来越高,开始向多元化方向发展。比如有些节目不仅要求演播室能做文艺晚会,又要求演播室能录制节目,这些都给演播室的声学装修设计带来很多的困难。总之,功能不同对演播室的声学要求也不同,在声学设计中一定要考虑各个方面的问题,注意控制好演播室的吸音、消音效果,最大限度的降低噪音,满足演出需要,提高播音室的播音效果,同时也推动室内声学装修设计的发展。 作者:张秀敏单位:山东广播电视科技开发公司 装修设计论文:一体化建筑装修设计论文 一、建筑和装修设计一体化道路的重要意义 建筑和装修设计一体化指的是在建筑项目开发的时候,在系统的措施指引下,对各种技术手段和资源进行调配和利用,并将其贯穿在开发的整个过程中,但最后的设计结果是资源最优,让产品的性能达到最佳。一旦室内设计师想在建筑阶段中给予设计,这样可以在施工结束后将平面空间划分不好。比如图1a是建筑设计生产后的平面,从室内设计的方向出发,这种户型的平面有着一系列的问题,例如入口太过开放,没有很多就餐的空间,客厅没有完整的墙面以及摆放家具的空间,各种空间布局产生大量浪费。因此,可以在入口处设立玄关,从而构成独立的就餐的空间;将厨房入口处房门的位置改为居中设置,这样就可以将橱柜的空间增多,把卫生间的门靠近卧室一点,这样就可以将墙面作为电视背景墙。 二、建筑和装修设计一体化道路的具体措施 1.建筑和装修设计一体化设计工作流程建筑和装修设计主要含有建筑设计、室内设计、结构设计、给排水设计、暖通设计等几个步骤。在设计的不同环节中,一体化设计工作流程为: (1)建筑设计:设计说明书;总平面图和建筑设计图纸;透视图、鸟瞰图等模型 (2)室内设计:概念草图;效果图 (3)结构设计:阐述结构设计依据以及涉及的结构设计内容 (4)电气设计:拟制的电气系统、变配电系统内容 (5)给排水设计:供排水方式、消防系统方式说明 (6)暖通设计:冷热符合估算;采暖热源的选择;空调通风、排烟系统简述 (7)各个专业介入情况:室内设计介入,与建筑师一齐沟通讨论,完善方案 2.施工管理方式的改进当前,国内的建筑项目一般采用将设计、施工和管理进行分离的方式,由于这三方的沟通不太及时,出现问题之后互相推卸责任。所以在对建筑和装修设计一体化进行开展的时候一定要对施工、管理方式的改进进行一定的考虑,能够培养出能够对设计,施工,管理环节进行统筹,有着比较高风险承受能力的承包商,然后推行跟设计一体化配套管理的模式。在一体化管理模式中,需要由客户提出功能需求,设计的标准等需求。由总承包商对客户意见进行负责的基础上对工程的设计、采购、施工以及预运营,而且对工程施工的质量,工期,施工造价等需要进行全面负责。在整个流程中,设计有着强大的计划性和整体性,这样建筑与装修设计的一体化更容易实现。总承包商一方面要对客户的要求进行满足,要对项目的成本和质量进行控制,跟传统的管理模式进行对比,能够对其主观能动性进行充分的发挥,当问题发生时,要采取措施进行解决,这样互相推卸责任的问题可以进行一定的避免。 作者:宋春立乔春燕单位:西藏自治区建筑勘察设计院 装修设计论文:演播室声学装修设计论文 一、演播室声学设计控制要点 (一)顶棚顶棚的设计要注意吸声效果的实施,在装修时注意隔声、吸声材料的运用,另外还要注意室内灯光架、灯光固定件的防震处理。使演播室的顶棚技能和好的吸收室内的杂音,又能隔绝室外的杂音,保证演播质量。 (二)墙体墙面设计演播室的墙体墙面设计是声学装修的一个重要组成部分,再设计装修时墙体要使用具有良好吸音作用的材料,比如加气混凝土或者在双墙中间填堵吸声棉,提高吸音效果;墙体的厚度与结构要根据具体的用房环境来决定;另外墙体的材料要选择使用清洁、卫生、环保、美观而且即防火又耐用的材料。 (三)门窗设计要点演播室的门窗也应该具有一定的隔音作用,门的隔声量主要取决于它的质量、刚性以及气密性,所以门的材质一般选用质量较大的材料,因为质量大的材料隔音量也比较大。大师这种门比较笨重,现在播音室门的设计一般采用轻质材料制作,在三层13mm厚的木板中夹两层11mm厚的玻璃棉,两面再各加一层五合板和一层榉木饰面板,门框及门的边缘敷上毛毡对门缝进行密封,也能起到很好的隔音效果。播音室的窗可以设计也可以不设计,如果设计,主要考虑玻璃的材质,一般会选用较厚的玻璃,能提高隔音效果。 (四)地面的设计播音室室内地面的设计除了要有一定的吸声作用外,还要考虑美观、清洁等方面的因素。一般采用干式浮筑地面、木地板或者铺吸声地毯等,有利于降低室内的频混响时间。 (五)其它设施设备设计演播室重点设备是空调,因为如果空调排风扇的安装不当,演播室内其他所有的部分的隔声、吸声作用做的再好也是无济于事的。所以要注重演播室内空调的装修设计,一般选择中央空调时,需注意送风系统的设计,风口需要做消声处理,但是庞大的风管系统,会给温度调节和控制带来很大的困难,而且整个系统不停地运转,会造成很大的浪费,运行成本很高。为了减少这些问题,可以采用令热泵送风系统的中央空调,这种运行方式可以调节空调运行时间,使用比较灵活。如果要最大限度的减弱空调的噪音,就要选购质量比较好的低噪音空调,将空调的内机安装与室外,然后再用短风管接入室内,最后对进、回风口做消声处理。 二、其他设计技巧 (一)声场均匀度控制从室内声学来看,如果反射声波扩散良好,为了取得良好的声场扩散,在设计室内吸声墙体时,需要把中高频的牺牲结构与中低频的牺牲结构区分交错布置,同时再设计一系列的形状不规则的铝制板扩散板,提高整个室内的声场均匀度。 (二)声学缺陷的预防演播室房间的设计要注意避免“声染色”问题的出现,如果出现“声染色”现象,室内一些地方的的频率可能会加强会减弱,导致声音失真,这是声学设计的一大缺陷,必须采用一些措施避免这些缺陷。一种方式是可以再播音室的各个角落做45度的切角,切脚墙面墙面要经过强吸音处理,以便消除声染色现象;另一种方式是在原来播音室吸音墙的基础之上大部分强做成强吸声墙,特别是墙角与天花板的夹角处,可以采用多层强吸音材质,提高吸音效果。一般情况下,播音室会选择第二种方法消除声染色,因为第一种方式在室内做声学切角占用室内空间,会影响本来就不大的室内空间。而第二种方法不仅节省空间,而且不会使声音出现任何失音的情况。 (三)切断固体传声的措施从物理学上来说,声音在股体内传播的衰减程度不强,而要想切断演播室墙体、门窗、空调等的固体传声,要在施工环节就加强控制,做好施工缝内落灰、落砖管理,积极改进各个节点的构造。如果施工缝间有杂物存在,容易形成刚性连接,减弱消音效果。施工过程中可以在非播音室的墙根处预留清扫口,这样可以做到一边施工一边清扫,施工完毕后再堵住清扫口,这样就避免了缝隙杂物。另外安装空调时需要挖掘管道,,这些管道穿进大小播音室时,需要做柔性连接,风管与墙体的连接处用沥青、干硬性砂浆塞实,以此来达到消音的效果。 (四)声学装修施工现在的演播室墙体一般采用超细玻璃棉宽频牺牲构造,而顶棚一般采用腔内填棉的方式来控制混响时间,以免发生声学聚焦或者长延时反射声现象,破坏使内消音效果。所以在装修时对演播室的非声学墙体的普通见白作法用弹涂法来代替,这种方法能够很好的降低长延时反射声现象的出现。 三、结语 随着科学技术的发展,人们对观点媒体演播室的功能要求会越来越高,开始向多元化方向发展。比如有些节目不仅要求演播室能做文艺晚会,又要求演播室能录制节目,这些都给演播室的声学装修设计带来很多的困难。总之,功能不同对演播室的声学要求也不同,在声学设计中一定要考虑各个方面的问题,注意控制好演播室的吸音、消音效果,最大限度的降低噪音,满足演出需要,提高播音室的播音效果,同时也推动室内声学装修设计的发展。 作者:张秀敏单位:山东广播电视科技开发公司 装修设计论文:定制住宅装修设计论文 1设计前置 1.1设计前置产生的背景住宅装修产业化可以通过统一设计、采购和施工,实现成本控制,减少能耗及建筑垃圾。但是,由于目前市场上很多的装修成品房采取的是“毛坯+精装”的施工方式,根据已建成毛坯房的格局,再进行精装设计和施工,在施工过程中发现由于前期预留的很多点位不合适而需要改造,不仅浪费了时间,也增加了装修成本。设计前置是指将土建和装修视为一个整体,在建筑设计中就将室内设计融入进来,从设计之初就充分考虑后期业主使用的需求,将后期室内设计中需要的墙体位置、管线布置、开关设置等因素全面考虑在设计过程中。目前在业内,万科、亿城等一些开发商已经实施了设计前置。但是设计前置目前还没有得到广大房地产开发商、室内设计单位的重视,在一定程度造成了装修材料和施工不匹配,在此过程中资源浪费严重;装修过程中不同的设计、设备、厨卫等专业都存在不同程度上的矛盾,使精装房的质量和性能难以保证。而设计前置通过在建筑设计阶段就充分考虑了室内设计的要求,能够尽量避免此类问题的发生,使设计过程能够合理化。 1.2设计前置的实现 1.2.1设计方式的改变可以通过以下方式实现土建和装修的一体化: 1)在建筑设计初始阶段,室内设计师和客户就参与其中,共同完成设计方案,同时完成建筑设计图和室内设计图。 2)先由建筑设计师出具建筑设计草案,交由室内设计师与客户协同进行室内设计,室内设计师将设计过程中出现的问题与建筑设计师协商调整,进行各自图纸的修改并最终完成建筑设计图和室内设计图。 3)先由室内设计师按照客户要求出具室内设计图纸,再由建筑设计师根据图纸进行户型、结构等设计,若出现问题,两者协商调整后出具建筑设计图和室内设计图。 4)先由建筑设计师出具建筑设计图,在未施工的时候要求室内设计师按照客户需求进行室内设计,若出现问题,则双方协调后对已出具的建筑设计图进行设计变更。 5)未来将室内设计融入建筑设计专业中,培养具有综合素质的设计师,其在建筑设计过程中能有效考虑到后期室内设计的需求,这样出具的建筑设计图和室内设计图是不会出现矛盾的。 1.2.2管理方式的改变以往毛坯房的装修,是先建完建筑主体后进行的住宅装修,导致我国的建筑设计和室内设计分属于不同的部门,存在建筑设计院和装饰公司。如何充分将两者的能力充分运用在产业化装修过程中需要管理方式的改变。现在房地产商一般将设计交由建筑设计院完成,在这个基础上,引入室内设计公司可以采用设计分包的模式。即由建筑设计院进行设计总承包,室内设计公司进行专业分包,协调完成建筑设计和室内设计。 1.2.3标准及政策的完善我国现行的建筑模数标准的应用只适合于建筑构配件,与室内装修无法完全协调。建筑设计以内墙中轴线来定位,但是室内设计以室内净尺寸进行设计,要扣除墙体厚度尺寸,这样导致了室内设计中的尺寸是非模数化的,造成了工业化的部品无法按照模数化进行设计与安装,影响部品的标准化,从而影响住宅装修产业化的推行。因此,应该重新调整建筑模数标准,使其能够同时适用于建筑设计与室内设计。在这方面需要出台相应的政策,由国家制定新的标准,才能从根本上解决模数不协调的问题。 1.2.4产业链的衔接设计前置需要产业链的变化以及与产业链上各方的无缝衔接。博洛尼的徐勇刚认为,提供从设计到产业链各个阶段的完整组合,才能实现房地产开发商、设计单位、部品及建材生产企业的合理对接,以确保设计前置的实现。 2模块化设计 2.1模块化设计概述实现面向大规模定制的住宅装修产业化,设计阶段就应考虑到客户的个性化需求,模块化设计就是一种实现客户个性化的设计方式。模块化设计是以具有标准接口和独立功能的模块为基础,以具备不同功能的模块进行组合来设计多样化的装修以快速响应市场和客户需求。模块化设计可以将定制过程后移,便于大规模生产的组织,是实现大规模定制的有效途径。模块化设计的优点主要有以下:可以通过配置、组合或变型等方式来实现装修定制,低成本、快速地满足客户个性化的需求;有利于开发各种装修产品,提高开发商的竞争力;有利于装修过程中各施工作业之间进行并行作业,提高效率;有利于提高产品质量和可靠性。 2.2模块化设计的实现 2.2.1模块设计产业化装修模块化设计的关键是模块设计,模块要求通用性高,能够适应不同装修中的功能、性能及形态等因素的变化。首先要合理划分模块,设计模块变型方案,以得到尽可能多的适应性部品;还要设计多样的配置集成方案,满足客户不同的需求。产业化装修模块设计首先应进行装修的功能分析,然后根据客户的不同需求,进行功能模块设计,最后将设计好的模块利用工厂化的生产方式进行大规模生产。 2.2.1.1模块的功能设计产业化装修的模块是具有一定功能的单元。模块的功能应包含基本功能和定制功能,即应该有能够满足装修使用过程中的基本的需要,还要能够按照客户的不同需要进行相应的功能调整,两者共同构成模块的功能。如,整体厨房作为一个装修模块,都应具有的功能包括储藏、烹饪、洗刷、料理等基本功能,同时将色彩、材质及配套电器列为整体厨房的定制功能部分,客户可以根据自身的喜好进行色彩的搭配、材质和电器的选择。模块的功能设计应该注意的问题是当模块的功能属性发生变化时,应该尽量减少对相关模块的影响,即降低模块间在功能上的耦合度。 2.2.1.2模块的结构设计确定了模块的功能之后,应该根据生产和实际使用的需要,应进行模块的尺寸、加工工艺、接口形式、装配工艺以及特殊的加工要求等结构方面的设计,使模块能够进行实际的生产和使用。模块的结构设计过程中应该进行工艺流程的设计,使具有相似加工工艺的模块能够在一条生产线上进行生产,提高制造工艺的标准化,降低生产成本;应该尽量采用标准化的接口或者增加转换接口,使模块能够提高兼容性和替换性;同时,在结构设计过程中,应充分考虑到模块在使用过程中的维修和更换,使结构能够容易拆装。 2.2.1.3模块化技术模块是具有独立功能和输入、输出的标准部件。模块化是指运用标准化原理和方法对某一产品或系统进行分析,把其中含有相同或相似的单元分离,由分解得到的模块以通用单元的形式独立存在。模块化的部品是实现装修多样化的最有效途径和基本方法,也是以大批量的效益实现单件生产的最佳方法。在设计时采用模块化部品,产品设计可概括为:新部品(系统)=通用模块(不变部分)+专有模块(可变部分),在一定程度上能够缓解标准化与个性化之间的矛盾。可以根据用户的需要调整产品的功能及性能,实现产品新的功能及性能;实现产品生产与批量无关,产品是单件生产,但从设计和制造部门来说,产品实行的是大批量生产。按照B.JosephPineⅡ的论述,模块化分为六种情形:可组合模块化、共享构件模块化、混合模块化、互换构件模块化、“量体裁衣”模块化、总线模块化。这些模块化方法几乎都适用于住宅装修模块的定制。 2.2.2模块化在住宅装修产业化中的运行模块化设计在住宅装修中第一步是采集客户需求信息,将需求信息融入设计方案中,初步形成设计方案库;然后通过对设计方案的分析,对物料供应商进行招标,集中采购装修材料,采购中考虑供应商的实力与信誉以及材料的质量与价位,形成物料信息库;再由具有资质的设计单位根据设计方案库和物料信息库设计基本装修模块与可选装修模块。利用网络平台展示各类模块,由业主进行模块的选择与组合,形成装修订单,若业主需要特殊模块进行定制,需要在装修订单中注明并缴纳额外的设计费与定制费。最后在修订完成的装修订单基础上,设计师再进行装修施工图、水电施工图的设计,并形成相应的物料清单。 3住宅装修前期基于BIM的客户参与设计 基于BIM的住宅装修前期客户参与设计是在住宅建筑设计框架的基础上进行客户参与设计,能够让客户在住宅装修设计阶段就介入设计过程,从而获取客户的需求信息。首先客户需要进入开发商构建的BIM系统中,从“菜单式选择”、“分区自由选择”和“完全自由选择”这三种参与方式中任选一项。“菜单式选择”最为简单,开发商在BIM技术的支持下,将住宅各功能模块(卧室、客厅、餐厅、卫生间、厨房等)的装修效果以三维模型的方式展示在BIM中,客户直观的选择自己喜欢的功能模块进行户型的组合,相应的尺寸可以在装修菜单中进行备注或者进行模型的微调,再者“菜单式选择”允许客户直接从开发商提供的成套户型设计中选择自己喜欢的装修。“分区自由选择”和“完全自由选择”是供客户进行自主设计的参与方式,两者不同之处在于能否在任意位置设置分隔墙。通过分隔墙的设计完成对户型的安排,客户可以在BIM资源库里选择自己喜欢的装修材料,如地板、墙纸、涂料等,并通过BIM模型直观感受到装修后的效果。然后是对整体厨房、整体卫浴和家具的选择,直接在BIM模型中点击选择即可。最后是室内设备的选择,如空调、冰箱、灯具等,以及开关、插座的位置设置,这些都是开发商在BIM数据库中录入的合格装修部品。客户选择完成后,BIM可以形成所有材料和部品清单,包括编号、价格、品牌、型号等信息,并生成总价款,客户可以根据各自的预算进行一定部品或材料的调整,直到符合自身的设计要求为止。最后客户将设计好的BIM模型反馈给开发商,开发商就能进行相应的材料和部品采购,也可通过BIM模型生成二维图纸,供专业人员绘制施工图时进行参考。 4精细化设计目前精细化设计 在我国住宅产业化进程中不断得到推广,将居住的理性需求作为住宅的着眼点,开发单位和部品生产商进一步提高产品的品质,注重产品的功能设计,这主要借鉴了日本住宅产业化的设计思想。日本设计师通过合理的设计,使各处空间都得到了充分利用,如衣柜多采用嵌入式、对阳台进行生活服务设计等,空间划分合理紧凑。精细化设计不是指在装饰上追求高档次,而是要在充分考虑到业主的生活习惯和室内不同空间的具体功能要求的情况下,通过精心的设计,提升住宅的品质和性能。在住宅基本功能的基础上进一步发掘空间的潜力,合理设计空间尺寸,通过家具灵活分割空间以减少固定墙体。此外,在住宅的设备系统中采用节能环保的措施,如将生活用水集中到中水系统以节约用水;将厨卫管道与太阳能管道相结合,降低能耗;设置室内垃圾的分类处理器及相应的收集管道,降低污染,并方便用户的日常生活。随着业主对住宅的质量和性能的要求愈来愈高,将装修需求融入住宅装修产业化的过程中,实现人性化的住宅装修是必然趋势。精细化设计提供了更为合理的装修功能设计,使居住更为舒适,同时节能措施的运用也进一步推动了产业化装修的可持续发展。 5结语 本文研究的是面向大规模定制的产业化装修设计模式,首先提出将室内设计前置,然后通过模块化设计、BIM设计实现对客户个性化装修需求的获取,最后引入精细化设计,使设计能够更贴近生活。介绍了设计前置产生的背景,提出了实现设计前置的五种方式;研究了模块化设计过程,构建了产业化装修模块化设计的运行过程;研究并给出了基于BIM的住宅装修前期客户参与设计流程;最后将住宅装修精细化设计引入设计模式的研究中,希望能促进产业化装修的实用性、舒适性、人性化与可持续发展。 作者:李忠富戴利人孔雯雯单位:大连理工大学大连理工大学土木建筑设计研究院中建八局青岛分公司
商业文化论文:商业银行信用文化探究论文 一、信用文化在商业银行风险管理中的重要性 信用文化能够使商业银行全体员工对风险的含义、种类、防范风险的手段以及风险管理与业务发展的关系,有比较清晰的认识。并且它能够使其员工的思想得到统一。因此,信用文化对于提高银行管理水平和抵御信用风险能力发挥着极其重要的作用。例如旗帜作用,成为一家银行优秀价值观的集中体现;熏陶作用,通过共同的价值观来熏陶和感染银行的全体员工;凝聚作用,引导所有员工为了共同的目标而积极努力;规范作用,通过制度来规范和约束员工的行为,有效地实现银行的经营管理目标;激励作用,通过树立银行的最高追求,激励全体员工共同为实现目标而奋斗;展示作用,通过银行文化的外在表现,人们可以了解银行的形象和员工的素质,从而对银行作出评价和选择。 二、中国商业银行信用文化的现状——发展滞后 社会信用观念淡薄严重侵蚀银行业,使银行信用风险加剧。中国银行业作为社会信用关系最集中的体现者,一直在遭受一些行为主体信用价值缺失的侵蚀。侵蚀的形式多种多样,有的是没有偿还能力却隐瞒自己资信的真实状况骗取银行贷款,有的是有钱不还,想方设法抵赖银行贷款,还有的是钻相关金融法律的空子,多方骗取贷款或拒不归还贷款,有的甚至是打着政府的名义以多种方式逃避银行贷款。凡此种种造成的结果是银行信用风险日益积累,不良资产比例居高不下,银行效益出现严重问题。银行业的风险不可小视,小而言之,它可能导致商业银行惜贷或惧贷行为,影响其对经济发展的支持力度;大而言之,信用风险积累成大的金融风险,有可能引发一国的金融危机,进而威胁一国的经济安全。 三、中国商业银行信用文化发展滞后的原因分析 1.从体制改革方面看,近几年来,随着中国计划经济向市场经济过渡和中国加入WTO,中国的商业银行特别是国有商业银行在体制和治理结构方面都发生了很大的变革。20余年来,中国商业银行体制遵循“一元化—多元化—专业化—企业化—商业化—现代化”的渐进改革路径,获得了迅速的发展,如形成了以四大国有商业银行为主体,12家股份制商业银行,1000家地方性商业银行,100家外资银行分支机构为补充的商业银行机构体系;金融工具种类增多,金融资产数量增加了26倍,商业银行初步具有收益—成本和风险的激励机制和约束机制。但是,中国的商业银行信用文化的发展并没有与银行体制变迁同步发展,过去的信用文化理念在员工的思想观念中影响深远。而目前传统信用文化的理念已不再适应于以价值规律和规模市场交换为主导的现代市场经济,这就严重阻碍了现代商业银行信用文化的建立。 2.从经济发展水平方面看,中国正处于社会主义初级阶段,现虽已实行了市场经济体制,但也处在市场经济的初级阶段,经济发展水平较低。因此,与发达市场经济相适应的信用文化相比,中国商业银行信用文化中信用意识、信用精神和信用原则都没有得到充分地发展。 3.从制度方面看,产权制度不完善的经济一定是一个不讲信用的经济。当前,中国的产权制度是不完善的,也是不符合经济发展需要的。从国有企业来看,由于产权不清,职责不明,导致很多问题。例如,预算的软约束问题、经营短期行为问题、政企难分的问题、领导者的权力与义务的问题、企业领导的考评与任用的不科学的问题。因此,企业不照章办事、不按市场规则办事的行为时有出现;而从商业银行的借贷行为看,有时候,他们的借贷关系不是靠信用来驱动而是依靠关系来驱动,所以那些不能登大雅之堂的潜规则有时也会发生作用。 4.从法制方面看,改革开放以来,中国不断走上了依法治国的轨道,依法治国的国策已经充分显现出来,但是也存在一些问题。具体表现为:(1)立法上表现为法律不完善,违反信用关系的行为不能得到法律处罚。(2)法律执行效率低下,一些地方政府仍然在搞人治,个人说了算,而不能从严行政、依法行政。债权人的利益得不到保障。(3)有法不依的现象严重,法律缺乏严肃性和权威性,很多债务人对法院的裁决拒不履行。凡此种种严重影响了法律的公信力。 四、对策——建设中国商业银行信用文化体系 当前,中国已经具备了建设中国商业银行信用文化体系的可能性和条件:一是党和政府对信用制度的建设十分重视,下决心实现社会信用秩序的根本好转;二是社会各界对失信行为深恶痛绝,加大治理力度有广泛的群众基础;三是一些部门已经就解决此问题开展了卓有成效的工作,开始建立企业和个人信用档案;四是一些企业界的有识之士已经相继发表了“信誉宣言”,表明要从自身做起,为规范市场经济秩序做出努力。趁此有利条件,建设中国商业银行信用文化体系可以从以下几个大的方面着手。 (一)加快建立和健全中介信用机构,完善商业银行体制建设的中介信用环境 1.建立和完善法律与经济信用中介体系。通过建立信用中介机构之信用惩罚制度,对严重失信者加大其惩罚力度,使其不敢失信;同时通过建立守信激励机制,使守信度高的信用中介机构能够获得更大的利益。 2.建立政府的信用管理公司。从西方发达国家的比较成熟的商业银行的经验来看,它们的信用体系是涉及企业、中介组织、政府以及整个社会的一个完整的信用体系。建立社会信用管理公司,有助于推进整个社会信用体系的建立。 3.建立社会职业信用评估、评价机构。通过职业信用评估,对职业人员的自身价值及其从业优势作出评估和判断,以充分保障职业人员的权益,强化职业人员的责任和义务,从而在行业监督以外形成社会监督和第三监督,为防范中介机构及其工作人员的无信用行为和职业道德缺失提供防范机制。 (二)建立信息系统管理制度,为商业银行信用体制建设提供有效的技术支撑 应用电脑信息系统加强商业银行的信用风险管理,是西方商业银行广泛应用的有效管理手段之一。我们可以从以下几个方面逐步建立社会信息服务系统。 1.信用风险管理电脑系统。信用风险管理电脑系统汇合了会计、信贷、统计等多项信息,它可以存储、传递银行和客户的相关资料,并且可以为信贷管理、财务、风险管理、客户分析、银行高层管理和监管机构提供各种特定的报告。 2.数据信息集中管理系统。没有数据的大集中,所有的数据都是分散的,不系统,不统一的,形成不了有效的数据,特别是在业务全球化的今天,没有数据信息集中管理系统,难以实现信用管理的信息化,因此,数据大集中已成为国内外金融信息化发展的普遍趋势。 3.建立社会信息服务系统。在全社会范围内,通过对社会公用信息系统的汇集和分类,通过对企业,个人等所有信贷行为和信贷信息汇总,实现银行、证券、保险、就业、工商税务、公检法等机构对企业、个人的信息实现资源共享,为信贷风险控制提供信息支持。 (三)完善信用风险防范体系,打造商业银行信用内部机制 1.确立全面风险管理意识。商业银行的特殊性决定了其高风险投资性,银行经营管理能力和发展能力的本质是管理风险的能力,因此,风险管理永远是商业银行经营管理的第一要务。商业银行要确立风险管理意识,把确保商业银行的安全放在首位,把风险管理渗透到银行经营管理的全过程。 2.建立商业银行风险管理和风险防范机制。以客户至上为原则,以提高效益和功能为目的,重新确立操作流程,减少无效环节和无效岗位,弱化低效环节和低效岗位;通过职能的重新确立和职能架构的重新设计,明确岗位职责,强化职责约束,提高岗位效率;通过信息技术的应用,实现人机相互制约、人人相互制约,从而实现权力机制的重新确立和有效制衡。 3.强化和促进商业银行内部评级制度。内部评级制度是商业银行量化控制信用风险的重要技术手段,且已被中外商业银行的实践经验所证明,中国商业银行也在广泛应用。在监管当局的指导下,商业银行正在建立内部评级制度,相信它的建立和完善对商业银行加强信贷风险管理将起到很好的推动作用。 4.加强员工的职业道德教育和业务素质培训。职业道德素质是商业银行信贷业务人员的基本素质,是防范信贷风险的前提。商业银行必须注重全体员工道德素质的提高,打造诚信为本的企业文化。同时,多方面提高全员的业务素质,也是降低信贷风险的基础。 商业文化论文:商业银行信贷文化分析论文 1以价值为导向,培育商业银行信贷文化理念 银行信贷文化战略是商业银行增强优秀竞争力和整体服务水平的重要途径,随着中国成功加入世界贸易组织以及金融同业竞争的升级,信贷文化竞争已经上升到战略高度倍受商业银行的关注。对于商业银行来说,要建设信贷文化,就应建设卓越的信贷文化,并通过信贷文化来体现和丰富商业银行的企业文化。只有培育起广大信贷员工自觉献身于商业银行信贷事业的责任意识、价值标准、道德规范和行为准则,并使之产生一种发自内心的动力源,人格化的银行信贷行为也就将会不再是一种带有强制性或被动性的行动,而是员工自我价值不断追求和不断实现的过程,以主人翁的积极姿态投身工作,使银行的意志变为全体信贷员工的共同意志,银行的目标变为全体信贷员工共同奋斗的目标。因此,商业银行应以价值为导向,重规模、重成本、重质量、重结构、重效益,深入挖掘持续发展的优秀价值,创新设计银行信贷目标文化模式,充分探索现代信贷文化战略,通过建立符合现代商业银行价值取向的信贷文化规范,培育与银行共同的价值观,体现管理者和员工的共同利益取向,来促使全体员工从精神、理念、风气、言行直至符号和环境都产生充分的认同和自觉,进而使这种价值体系被社会和客户认同。 2以管理为主线,夯实商业银行信贷文化基石 一是要加强组织与领导。要明确有关职能部门加强对银行信贷文化的组织管理工作,要分别从观念文化层面、制度文化层面、员工道德行为规范、重点业务、“品牌”等方面总结典型经验,把经验加工成理念,把理念阐释为规范,使价值内化为信念,以制度约束行为,使规范行为形成习惯,再用先进的信贷文化观念教育和引导员工,调动广大员工积极争当信贷文化建设的实践者和传播者,以点带面,唱响文化旋律,尽展文化魅力,把信贷文化建设引向深入。 二是要加快培育与挖掘现代银行企业家。一方面,建设卓越的企业信贷文化,造就银行的优秀人物——银行家尤其重要。他们作为银行全体员工的最优秀代表,是银行价值观和精神的集中体现者,是银行生存和发展的中坚。另一方面,银行的个性出自银行的理念,银行的理念也就是银行家的理念。银行家作为成功银行的灵魂人物,是银行凝聚的优秀,必然是银行信贷文化建设的首要主体,肩负重任。 三是要实现科学管理与人本管理的有效结合。实践证明,只有将管理制度与人本主义有效结合,银行经营才能成功。建设以人为本、团队精神和创新精神为优秀内容的企业文化,应体现企业文化中“人情化”管理的内涵,强调了环境因素与人本管理在企业文化建设中的重要性。 四是要建立并完善激励约束机制。清洁工是不能代替银行行长的,但竞争机会应是均等的。因此,必须要建立与完善责权利相结合的机制,要让责权利的对等,体现在银行信贷运作的全部环节与要素,并且作为价值观念支配着每一个员工。这样,才能切实提高商业银行信贷文化的实际功效与牢固商业银行卓越信贷文化基石。 3以特色为品牌,增强商业银行信贷文化的竞争力 特色就是品牌,特色就是竞争力。如果银行信贷没有特色,就等于没有品牌;没有品牌,就等于没有卓越的文化;没有卓越的文化,就难以有客户的绝对忠诚与市场的生命力。 一是要以市场为导向,实施商业银行信贷文化品牌开发战略。信贷文化应为商业银行信贷业务的发展和创新服务,为商业银行增加盈利与创造效益服务;否则,银行信贷文化就会失去它的固本之源与应有意义。实施商业银行信贷文化品牌开发战略,就是要根据金融市场发展需求和客观规律,去提炼、开发与创造品牌。只有经过创意、包装和营销以及长期的市场培育并得到市场和客户认同的信贷产品、信贷观念等,才能成为叫得响、放得开与具有生命力的信贷品牌,才能升华为具有优秀竞争力的信贷文化。 二是要以客户为中心,以个性化服务为特色,增强银行信贷的竞争力。由于商业银行提供的产品和服务具有替代性强的特点,因此,“客户”观念对于银行来说尤为重要。谁拥有让客户满意的品牌特色,谁就拥有了市场竞争和持续发展的主动权。在为客户提供信贷服务的过程中,应以满足客户的需要为目的,以个性化服务为特色,让“以客户为中心”的思想贯穿于信贷文化定位、包装和营销的全过程,通过特色品牌积累和“特色效应”的放大,增强客户的品牌消费信心,巩固商业银行的市场地位,保持同业竞争优势。 三是要以科技为手段,提高商业银行信贷文化的科技含量。科学技术作为一种生产要素,不仅可提高金融增长速度,还可提高金融增长的质量。技术领先,服务领先,文化领先。只有实现科技规划、科技开发、科技应用、科技创新与银行信贷业务的密切融合,实现信贷文化的科技双翼的成功打造,商业银行信贷文化的竞争力才能获得更为实质有效的提升与飞跃。四是要以传统优势为基础,着力打造商业银行信贷文化的品牌。国有商业银行分别在各自领域占有优势,如建设银行在中长期信用、项目融资、项目管理、工程预决算、投资咨询等业务方面,有着长期积累的丰富经验,拥有较高水平的专业队伍,享有良好的社会信誉和拥有稳定的客户资源;在房地产金融、住房消费信贷等新型业务方面领先银行同业。因此,商业银行可以充分利用这些比较优势,把自己的优势优秀产品塑造成客户忠诚度高、创新能力强、技术含量高、品质卓越的金融品牌,形成特色化的品牌竞争优势,再通过这些文化优势与品牌效应来拓展市场、赢得客户。 4以品质为生命,提升商业银行信贷文化的品位与素养 创造文化的卓越品质与创造文化同等重要。 一是要综合治理各种不良的信贷文化。即要全面、正确地评估商业银行信贷文化的现状,对信贷文化的功能和作用进行准确定位,对不利于商业银行信贷事业长远发展、不利于商业银行卓越信贷文化培育的各类信贷观念、信贷制度、信贷产品甚至信贷人员等,都要进行全面、彻底地清理、规范与整治,趋利除弊,以切实保证商业银行信贷文化的先进性与卓越性。信贷文化要确立与保持自己应有的内核,如风险控制、稳健经营、强化管理、自觉约束、质量第一、规范运作等,要用实际、深远的眼光,以新形势下的信贷市场为导向,以品质为生命,全面分析、衡量信贷文化的市场潜力,提升信贷文化的品位。 二是要着力规划整合商业银行信贷文化内涵。即要将构建卓越的信贷文化当作是金融竞争新格局下国有商业银行的新任务,认真做好信贷文化课题研究。商业银行作为大型企业,在现代企业管理中应允许信贷文化有一定的地域差异,允许探索具有局部特色和地域特点的信贷文化表现形式,但文化的优秀价值观与内在涵养不能任意阐述,必须要有全局意识与整体概念。在信贷文化的统一规划与整合设计中,要将分散的文化相对集中,将信贷理念、服务客户的价值观等文化内涵予以梳理,将传统的单一产品宣传、信贷业务培训等与企业形象树立、价值观宣扬结合起来,并将各种有形的、无形的宣传渠道与传播网络等予以整合、疏通,通过多样化的渠道来体现一个优秀企业的文化特质。 三是要敞开胸襟,放宽眼光,大胆学习、汲取和借鉴国内外先进商业银行的信贷文化精华。即要从商业银行生存和发展的内外环境出发,立足国情行情,克服“文化障碍”,实现“文化沟通”,注意学习各类单位,尤其是外资金融机构先进的经营管理和信贷文化建设经验,分析鉴别,消化吸收,扬己之长,避己之短,不断丰富商业银行信贷文化内涵,从而使商业银行信贷文化更具开放、兼容的国际化特性,更能紧跟先进信贷文化的发展潮流,更加适应未来国际信贷竞争的环境,更具卓越品质。 5以创新为动力,持续商业银行信贷文化的生命周期 实施信贷文化的创新与可持续发展战略是延伸商业银行信贷文化竞争优势和生命周期的原动力,是21世纪商业银行活力之源和商业银行获得全社会以及广大客户认同的保证。实施信贷文化的创新,必须要有强烈的创新意识和坚韧不拔的创新精神,要与时俱进,注意创新的科学性和合理性,并通过有计划、有意识的创意和策划,利用现代信息技术的最新成果,创新、催生出符合时代特点和客户消费心理的信贷文化。信贷文化的创新还要注意推动文化的持续发展,即要与商业银行的发展需要从根本上一致起来,要加强学习与超越文化、虚拟与借力文化、速度与效率文化、协作与共享文化,实现商业银行利润性、社会性和伦理性三者的协调统一,最终促进商业银行成为一个有社会感召力、经济贡献力和持久影响力的、卓越的现代商业银行。 商业文化论文:商业音乐电台文化管理论文 在媒介社会学者的眼中,将大众传播媒介视作非商业的公共服务的理想主义立场从一开始就是注定要失败的——对于美国的商业电台来说,由于听众更感兴趣是“免费”娱乐而不是节目质量和品位,由于政府只起到分配频谱资源的技术性作用,由于媒介的所有权掌握在追求经济利润的个人和集团手中,媒介作为社会公益服务的高尚观点显然与这一社会结构和价值体系格格不入——社会经济力量导致报纸向广告商出售版面让他们有机会向读者大众推销产品,同样的社会经济力量也对电台以及后来的电视形成了相类似的格局。因此,从媒介的结构—功能范式出发,就很容易理解为什么美国的大众媒介不管怎样经常受到批评和指责,仍然继续重复着通俗的文化和趣味低下的内容,因为在媒介产品生产系统、媒介产品发行系统、资助者、立法机构和受众相互作用的复杂系统中,媒介要向其资助者即广告商直接出售受众的注意力这一特殊“商品”,以换取广告对媒介的经济支持;而受众成员的主要需求和兴趣,其所代表的社会范畴,受众成员之间社会关系的性质,及其表明的行为机制,决定受众对某一类型内容的关注、理解与反应方式。[1] 文化与传播学者DAVIDMORLEYZ在研究当今社会中的电视、观众和文化现象时认为,由于电视运作经费越来越依附于广告,其间所涉及的已经不仅仅是电视收视过程中的商品化问题,而是同时改变了交换过程中的“价值机制”的动态关系,也涉及不同团体(如广告客户与观众的对立)决定生产机制的权力以及彼此消长的演变;于是商业媒介本身就其内在机制而言,原本就已经包含了一种促使其自身与流行文化的品味和结构产生某种程度契合的内驱力。[2]这一现象完全可以通过对于商业音乐电台的研究而得到进一步证实。更何况,在现代社会,作为媒介文化产品消费者的“大众”(MASS)通常被认为在整个媒介运作体系中是相当被动无依的,而不象传统上作为媒介使用者的“公众“(PUBLIC)那样深具批判态度。[3] 美国的商业音乐电台正是其作为社会系统的庞大的大众传播媒介产业中的一部分,并且以其特殊的类型电台的运作策略,展示出媒介机构、媒介产品、广告主和受众之间的相互关系,以及其对流行文化和社会价值的控制。我们不妨借用媒介和文化学者JOSEPHTUROW在其《社会中的媒介系统》一书中使用的两个基本概念:一、大众媒介工业的互动关系正在增加;二,为了理解大众媒介的现状和未来,就必须对媒介组织、策略以及大众媒介的创造性产物的力量有比较广泛的认识。[4]我们的整个研究都将在这两个概念的基础上展开。尽管,JOSEPHTUROW认为,作为一个动态系统,媒介产业从社会环境中取得达到自身目标的资源支持,而各种社会力量也从不同层面和向度对媒介产业施加影响,但通过对美国商业音乐类型电台的下述研究,我们还可以从中清楚地看到媒介产业作为社会动态系统中的一部分,又是如何作用于社会其他部分的。 一位资深电台主管认为,在美国,有两个绝对赚钱的行业,一是玩具,二是音乐。[5]这部分地解释了美国商业音乐电台存在的基础。音乐电台占整个美国广播电台市场份额的绝大部分(参见表1)。 音乐电台是和录音工业、广告业及以青少年为消费主体的流行文化密切相关的。同时也是大媒介联合企业运作中的一个重要环节。因为电台所播放的音乐往往取决于音像商店的热卖品,由于青少年比成年人更多地购买音像制品,间接地,青少年的流行趣味决定了音乐电台的播放内容。70年代后期音乐类型电台TOP40的出现和以摇滚乐和节奏与布鲁斯为代表的流行音乐革命,便是这种关系契合的结果,这也是青少年文化第一次成为电台——听众——广告商——录音工业相互关系中重要的市场动力。[6] 对于大众传播活动而言,“受众”这个概念会深深地影响媒介从业者看社会的方式,也同样意味着对社会成员来说,他们如何看待他们自己和如何看待他们生活于其中的社会的方式,也会受到深深的影响。而且,受众永远是一个群体概念,是可以被建构的,这种建构就是媒介产业系统中的各个环节根据各自的需要对某类具有相同消费特征的受众的选择。[7] 一些媒介学者们对于媒介与流行文化工业的批判,通常着眼于对于媒介的控制所造成的文化的同质化,但如果我们对音乐电台的策略和运作进行政治经济学和文化批判的深入考察,就会发现,除了媒介的控制权以外,媒介工业的具体运作同样在为各种消费文化建构起巨大的市场,并且,在媒介产品、市场、消费与流行文化的系统中,不仅听众从来就不单纯是媒介产品的消费者,而且,媒介出售给广告商以获取利润的特殊商品,也已经不再简单地是“大数法则”所追求的尽量多的听众的共同兴趣和注意力,而是细化到通过细分的音乐类型电台所创造和推动不同趣味的流行文化,把具有相同人口学特征的听众紧密地聚集在一起;同时,在与广告商的关系上,也不再是按照传统的媒介产业运作流程,媒介先是尽可能多地吸引受众,然后再去寻找相应的广告主,这种运作策略,几乎是被动地用把注意力聚焦在自己媒介上的听众群体来吸引广告客户;而类型音乐电台的运作方式,所体现出来的变化是这样的一种转变,即媒介先主动瞄准大广告商在不同阶段的销售目标和产品诉求定位,通过市场调查和研究来明确界定其目标消费者的人口学特征,然后再通过恰当的音乐类型来为其聚合和培养起其最感兴趣的这一人群,有的放矢地出售给广告商以获取利润——前一种运作方式的关键在于听众群的大小,后一种运作方式的策略和技巧则在于听众群的人口学特征和广告主的诉求目标的契合程度,相当于媒介按照广告商的销售需要为其“度身定做”尽可能多的消费者——在这里,电台播放音乐并不是目的,而是为广告商吸引目标消费者的手段。从文化效果看,经由音乐类型电台创造和推动的流行文化进而到生活方式,则都是广告商一手操纵和控制的。因为,文化批判学者认为,文化的商品化不仅在于文化产品经市场流通,而且还在于文化产品生产过程中的市场导向。因为人的需求可分为源于生物本能的需要和源于心理层面的欲求,后者与前者相比,其特点在于不确定和无参照,而且永无止境;现代广告在人的需要大部分满足的前提下,不再推销具体的商品,而是推销某种形象,某种生活方式,通过流行并利用大众的从众心理来制造出新的欲求,也就是说,消费者购买形象是为了心理满足,而广告主因此渔利。在这个过程中,媒介通过传播内容和广告及其所包容的大众文化,左右社会价值、社会风尚、生活态度和行为准则,进而影响、控制、制造着大众的欲求。[8]商业音乐类型电台正是在这一过程中扮演重要角色。 音乐电台的“类型”(FORMAT)概念产生于媒介运作与市场调查的逐步结合。尽管早在1930年代,美国全国广告主协会(ASSOCIATIONOFNATIONALADVERTISERS)下属的一个机构COOPERATIVEANALYSISOFBROADCASTING就开始进行基于电话访问的电台收听率调查,但那不过是广告主了解其广告投放媒介的受众状况的方式之一。直到1970年代末由于TOP40类型电台的出现,才从根本上把广告主通过收听率了解媒体的做法改变为媒体通过受众调查来寻求符合广告主需要的听众群体。而且,受众调查越成熟,类型电台也变得越专业。[9]尤其,在电视时代,广播变得越来越地方化,在90年代的今天,广播电台仍然继续巧妙地发挥着其类型化的节目策略,这一趋势带来的变化是随着人口增长广播电台的新听众也不断增加,于是为适应年轻人新的文化需要,新的电台类型不断被创造出来,并引导着流行文化。在这一转变过程中,不同类型电台听众的人口学特征达到了前所未有的高度一致,这使得电台能够更明确地将这些目标听众作为预售商品出售给广告主。[10] 类型电台的这种良性循环主要通过两种途径实现,一是为新听众创造新的电台类型,二是不断对已经流行的类型进一步明确界定其风格。如摇滚电台继续通过细分为专门播放校园非商业电台艺术家的作品的“新摇滚”(NEWROCK)、貌似60年代FM电台节目再度风行的ADULTALBUMALTERNATIVE、或者专播70年代老歌来寻找被过去其他类型电台所忽略的那部分听众。 伴随着电台类型增多的另一变化是地方电台的崛起。无论是老牌的ABC、CBS还是其他众多的小联播网,它们提供的类型音乐节目,似乎越来越不能满足地方电台的需要。与此相对应的是通过卫星和电脑提供的类型音乐“套餐式”(PACKAGE)节目构成开始取而代之。 由于联邦通讯委员会对于一家公司在一个广播电视市场所拥有的电台数量开始放宽,一个市场上可能会有三家以上的电台由相同的一个部门来提供音乐节目,卫星和电脑驱动的节目构成方式稍微地增加了节目成本,虽然一般节目成本相对保持不变,但电台运作的总成本仍然因此而增加了。于是电台更倾向于如何重新定位其运作策略如何更有效地将目标听众推销给广告主以更多地赢利——广告与收听率的关系越紧密,音乐类型电台就越自觉地将出售某类具有相同人口学特征的听众给需要的广告主作为将电台和整个广播电视与流行文化产业生产流程相互作用的节目运作策略。这种将类型音乐电台通过市场运作使之成为地方化、专业性广告媒介,并培养、创造出具有相近年龄、文化程度、收入、个人兴趣、消费习惯的忠实听众以预售给广告商来获得利润的战略转变,是90年代中期以来广播业主和广告主在广播电视产业结构重组过程中表现出来的一个重要侧面。[11]而且,类型音乐电台把众多的歌手塑造成青少年追逐和崇拜的偶像,进而通过他们所代表的时尚潮流,来引导青少年的不断变化消费观念和生活态度---这,正是广告商得以源源不断地推销商品的“虚假”欲求的基础。 以几种不同的音乐类型为例,“动感摇滚/摇滚”的听众中百分之六十三为25到44岁的成年人;“当代热门摇滚”则有百分之五十七的听众年龄在24岁以下;超过一半的爵士音乐听众的年龄在35到54岁之间;而百分之五十七的古典音乐听众年龄在55岁以上,24岁以下的青少年只占百分之三(参见表3、表4、表5)。显而易见,他们的人口学特征必然决定了他们生活观念、消费倾向等等的区别,他们不同的心理欲求和对不同流行文化的追随,也必然需要通过对不同的广告形象的认同来满足,反过来,也只有不同的广告诉求才能打动他们,并唤起其不同的心理欲求。于是,在商业电台的利益动机驱使下,广告主在细分的市场上不断制造出新的大众文化流行风潮,影响、引导和控制着大众的欲求。 这种状况导致了音乐电台市场的变化无常和“碎片化”——FRAGMENTATION这个词儿被大量用来解释今天音乐电台从三大网的消沉到某种特别的音乐形式的突然走红等一系列现象,TOP40已经不再独霸听众市场和获得高额利润,音乐的类型被一个又一个的电台越分越细,在这种情形下,几乎很少有听众会指望在一个电台同时听到热门说唱和动感摇滚,或是爵士和60年代乡村老歌的奇特组合,无论是电台的经理还是DJ们,都坚信90年代的音乐节目策略,不再是满足大多数人口味的不同风格的40首热门流行歌曲的大循环(尽管ROCK’ROLL占TOP40的大多数),而是需要精确到适合正在上高中的孩子们的跳舞趣味和流行风潮的音乐类型这样细化的程度——而这些孩子正是可口可乐或LEVI’S牛仔裤这样的大广告主所寻求和力图培养的新一代消费者。[12]当然,其节目构成策略仍然是TOP40式的。 音乐电台市场的“碎片化”使得许多稍有实力的广播业主都利用政府“放宽规则”(DEREGUALATION)的一系列政策来增加其在市场上拥有电台的数量——尽管一个FM电台在其覆盖范围内的市场占有率往往只在10%左右,但如果在一个或几个广播电视市场上拥有多个相同音乐类型的电台,则可以把其分散在各处的目标听众作为一个总数出售给广告商。钱塞勒和CLEARCHANNEL的成功,拥有电台数量之众也是其中重要原因。(参见表8) 这种状况也和FM电台数量的增加互为因果。从1970年代到现在,几乎每十年间,商业FM电台就会增加一千个左右,甚至更多。(参见表6)FM良好的信号传输效果非常适合播放音乐,而多数FM电台的发射功率都不大,因此可以有许多中小功率FM电台来分区域共同覆盖一个广播电视市场;况且,相对于报纸和电视,运作一个电台不需要太多的技术设备和人力资本投入,尽管总体上1998年广播广告只占美国广告市场份额的10.3%(参见表7),但这个行业仍然不失为一个有较高利润回报的产业。 对于这些新FM电台来说,并没有其音乐类型细分的所谓法则或一定之规,关健还是在于其如何去“开发”传统的所谓“黄金受众”以外的听众,即以往广告商最为感兴趣的年龄25至44岁的人群,以及通过音乐测试对进一步细分听众,寻找具有基本相同人口学特征和生活趣味以及消费习惯的听众群体,以便出售给不同的广告主作为其诉求对象——不同类型的电台音乐,最终是经由广告商的生活方式的促销,其主要针对年轻的消费者——这便是成功的音乐电台得以持续发展的原因。 一般来说,类型音乐电台的节目运作策略和运作结果可以用“3M=M”来概括——MUSIC+MARKETING+MORNINGSHOW=MONEY,[13]即准确的音乐类型定位、完善的市场调查和成功的早晨节目是决定电台能够赚大钱的关键因素;具体的操作则是牢牢把握住根据每周的听众调查和音乐测试、每周音像商店的销售业绩、听众点播的情况,以及通过音乐商店、电脑和卫星传送音乐公司提供的新“套餐”来共同决定的流行风潮。其中听众调查和音乐测试是电台一笔巨大的支出,听众调查通常的做法是电话抽样调查和听众专题座谈会,或被称作“焦点群体访谈”(FOCUSGROUP),这不仅调查听众的基本构成、其对不同音乐类型的选择和喜爱程度,而且还涉及听众的其他媒介消费行为、生活方式和消费习惯;音乐测试则是在不同的样本群内对新歌的喜爱程度打分,以认定什么是大多数目标听众喜欢的歌和某一首歌大约会在多大范围内流行。通常在一个中等大小的广播电视市场,运作一个音乐电台,每年至少需要五百万美元,但一个好的音乐电台,每年投入听众研究和音乐测试的经费至少需要二十七万美元,其中十五万用于每周的听众调查,三万五千美元用于年度的听众调查,七万美元用于一年两次的音乐测试,一万五千美元用于听众专题座谈会。[14]当然每个广播电视市场的情况不一样,如明尼阿波利斯只有12个电台,几乎所有播放的音乐类型都有听众,而迈阿密有60到70个电台,听众调查和音乐测试就是节目推广策略必不可少的基础和前提。 当然,电台音乐人往往会认为音乐类型的定位和音乐节目构成既是艺术也是科学,因为市场变幻莫测,无论是对于一首新歌还是一种新的生活方式,没有任何一个专业人员可以通过分析听众调查和音乐测试结果来绝对认定其是否会流行和在什么时候流行——只有变化和循环对于音乐电台来说是恒久不变的,就象迪斯科音乐在1978年风行,而在1980年突然消失,又在1986年复活;因为MTV在1983年的出现而走红的ALTERATIVEROCK在一度沉寂之后,如今又卷土重来;而一些十年前无人问津的音乐类型今天却炙手可热,就像1980年代几乎从商业FM频率上绝迹的爵士乐和“软摇滚”(MELLOWROCK),今天被“改造”成“新AC”(ADULTCONTEMPORARY)和“摇滚AC”再度风行。[15]遗憾的是,那些目光短浅急功近利的电台已经失去了市场机会。 近年来,大媒介联合企业更为灵活的合作式运作方式使得作为其媒介产品生产——流通——消费系统中一个重要环节的音乐电台,越来越具有更强的引导流行风潮和塑造流行文化的能力,并将这种流行文化扩展到全球的各个角落。一方面,媒介的兼并风潮造就了象钱塞勒这样的电台巨无霸(参见表8),另一方面,在媒介产业结构重组的过程中,大媒介集团“成功的秘诀不再是所有权的集中控制,不再是高度一体化的媒介帝国,而是围绕不同受众和不同对象所形成的公司多样化结构的管理。”[16]如果一个媒介公司同时拥有几家类型音乐电台、几个音乐工作室和唱片发行公司,再加上若干家音像连锁商店,以及一两个卫星或有线电视服务商,那么,媒介企业中任何一个微小的市场事件,比如一首新的原创歌曲,或者一个关于70年代城市民谣的重新包装,都会通过上述众多流通样式的重复再现和潜在的文化价值开发,摇身一变,成为主流的流行文化现象,就象1993年位居美国流行音乐排行榜首位的西班牙风格的歌曲“MACARENA”的走红和风靡全球一样。无论是媒介公司还是广告主,自然都在拥有BMG音乐集团和RCA音像商店的媒介联合企业BERTERSMANN把生产、流通和交换系统紧密控制起来的价值链上,从这首歌“细密筹划的流行性里”,竭尽所能地赚取每一分利润。[17] 应该看到,“类型“的概念早已不是局限在商业音乐电台的运作策略的范畴,作为流行文化产品对不同人口学特征的消费者的吸引,“类型”概念被广泛运用在流行文化的生产和推广领域,詹姆斯·邦德的“007”是一种“类型”电影,“纽约客”是一种“类型”杂志,DISCOVERY则可被视作一种“类型”频道,如此等等。“类型”不仅仅通过这样系列性的文化消费产品使不同的受众可能在茫茫人海中使自己在社会群体中有所归宿,而且还可以因为对不同类型流行文化产品的消费活动,建构起自己的所谓“个性化”时尚品味,最终,成为某类流行文化的一部分,而完全忽略这背后的商业动机。 事实上,尽管媒介产业的运作策略是我们在探讨商业媒介问题时始终需要关注的焦点,媒介构造的具有强大消费特征的流行文化及其强烈的渗透性,也始终是我们在分析现代社会文化结构时,需要考虑的因素,但是,我们在这里研究美国商业音乐类型电台与广告和流行文化的关系时,并无意于其“类型化”过程中的具体操作原则,也并非为了对流行文化的社会影响进行批评。本文的目的,仅在于通过描述这一关系及其变化,力图对当前世界范围内媒介与文化工业结构的重组,提供一个较有弹性的观察空间,并期望最终丰富我们对媒介产业的认识。 商业文化论文:商业音乐电台文化管理论文 在媒介社会学者的眼中,将大众传播媒介视作非商业的公共服务的理想主义立场从一开始就是注定要失败的——对于美国的商业电台来说,由于听众更感兴趣是“免费”娱乐而不是节目质量和品位,由于政府只起到分配频谱资源的技术性作用,由于媒介的所有权掌握在追求经济利润的个人和集团手中,媒介作为社会公益服务的高尚观点显然与这一社会结构和价值体系格格不入——社会经济力量导致报纸向广告商出售版面让他们有机会向读者大众推销产品,同样的社会经济力量也对电台以及后来的电视形成了相类似的格局。因此,从媒介的结构—功能范式出发,就很容易理解为什么美国的大众媒介不管怎样经常受到批评和指责,仍然继续重复着通俗的文化和趣味低下的内容,因为在媒介产品生产系统、媒介产品发行系统、资助者、立法机构和受众相互作用的复杂系统中,媒介要向其资助者即广告商直接出售受众的注意力这一特殊“商品”,以换取广告对媒介的经济支持;而受众成员的主要需求和兴趣,其所代表的社会范畴,受众成员之间社会关系的性质,及其表明的行为机制,决定受众对某一类型内容的关注、理解与反应方式。[1] 文化与传播学者DAVIDMORLEYZ在研究当今社会中的电视、观众和文化现象时认为,由于电视运作经费越来越依附于广告,其间所涉及的已经不仅仅是电视收视过程中的商品化问题,而是同时改变了交换过程中的“价值机制”的动态关系,也涉及不同团体(如广告客户与观众的对立)决定生产机制的权力以及彼此消长的演变;于是商业媒介本身就其内在机制而言,原本就已经包含了一种促使其自身与流行文化的品味和结构产生某种程度契合的内驱力。[2]这一现象完全可以通过对于商业音乐电台的研究而得到进一步证实。更何况,在现代社会,作为媒介文化产品消费者的“大众”(MASS)通常被认为在整个媒介运作体系中是相当被动无依的,而不象传统上作为媒介使用者的“公众“(PUBLIC)那样深具批判态度。[3] 美国的商业音乐电台正是其作为社会系统的庞大的大众传播媒介产业中的一部分,并且以其特殊的类型电台的运作策略,展示出媒介机构、媒介产品、广告主和受众之间的相互关系,以及其对流行文化和社会价值的控制。我们不妨借用媒介和文化学者JOSEPHTUROW在其《社会中的媒介系统》一书中使用的两个基本概念:一、大众媒介工业的互动关系正在增加;二,为了理解大众媒介的现状和未来,就必须对媒介组织、策略以及大众媒介的创造性产物的力量有比较广泛的认识。[4]我们的整个研究都将在这两个概念的基础上展开。尽管,JOSEPHTUROW认为,作为一个动态系统,媒介产业从社会环境中取得达到自身目标的资源支持,而各种社会力量也从不同层面和向度对媒介产业施加影响,但通过对美国商业音乐类型电台的下述研究,我们还可以从中清楚地看到媒介产业作为社会动态系统中的一部分,又是如何作用于社会其他部分的。 一位资深电台主管认为,在美国,有两个绝对赚钱的行业,一是玩具,二是音乐。[5]这部分地解释了美国商业音乐电台存在的基础。音乐电台占整个美国广播电台市场份额的绝大部分(参见表1)。 音乐电台是和录音工业、广告业及以青少年为消费主体的流行文化密切相关的。同时也是大媒介联合企业运作中的一个重要环节。因为电台所播放的音乐往往取决于音像商店的热卖品,由于青少年比成年人更多地购买音像制品,间接地,青少年的流行趣味决定了音乐电台的播放内容。70年代后期音乐类型电台TOP40的出现和以摇滚乐和节奏与布鲁斯为代表的流行音乐革命,便是这种关系契合的结果,这也是青少年文化第一次成为电台——听众——广告商——录音工业相互关系中重要的市场动力。[6] 对于大众传播活动而言,“受众”这个概念会深深地影响媒介从业者看社会的方式,也同样意味着对社会成员来说,他们如何看待他们自己和如何看待他们生活于其中的社会的方式,也会受到深深的影响。而且,受众永远是一个群体概念,是可以被建构的,这种建构就是媒介产业系统中的各个环节根据各自的需要对某类具有相同消费特征的受众的选择。[7] 一些媒介学者们对于媒介与流行文化工业的批判,通常着眼于对于媒介的控制所造成的文化的同质化,但如果我们对音乐电台的策略和运作进行政治经济学和文化批判的深入考察,就会发现,除了媒介的控制权以外,媒介工业的具体运作同样在为各种消费文化建构起巨大的市场,并且,在媒介产品、市场、消费与流行文化的系统中,不仅听众从来就不单纯是媒介产品的消费者,而且,媒介出售给广告商以获取利润的特殊商品,也已经不再简单地是“大数法则”所追求的尽量多的听众的共同兴趣和注意力,而是细化到通过细分的音乐类型电台所创造和推动不同趣味的流行文化,把具有相同人口学特征的听众紧密地聚集在一起;同时,在与广告商的关系上,也不再是按照传统的媒介产业运作流程,媒介先是尽可能多地吸引受众,然后再去寻找相应的广告主,这种运作策略,几乎是被动地用把注意力聚焦在自己媒介上的听众群体来吸引广告客户;而类型音乐电台的运作方式,所体现出来的变化是这样的一种转变,即媒介先主动瞄准大广告商在不同阶段的销售目标和产品诉求定位,通过市场调查和研究来明确界定其目标消费者的人口学特征,然后再通过恰当的音乐类型来为其聚合和培养起其最感兴趣的这一人群,有的放矢地出售给广告商以获取利润——前一种运作方式的关键在于听众群的大小,后一种运作方式的策略和技巧则在于听众群的人口学特征和广告主的诉求目标的契合程度,相当于媒介按照广告商的销售需要为其“度身定做”尽可能多的消费者——在这里,电台播放音乐并不是目的,而是为广告商吸引目标消费者的手段。从文化效果看,经由音乐类型电台创造和推动的流行文化进而到生活方式,则都是广告商一手操纵和控制的。因为,文化批判学者认为,文化的商品化不仅在于文化产品经市场流通,而且还在于文化产品生产过程中的市场导向。因为人的需求可分为源于生物本能的需要和源于心理层面的欲求,后者与前者相比,其特点在于不确定和无参照,而且永无止境;现代广告在人的需要大部分满足的前提下,不再推销具体的商品,而是推销某种形象,某种生活方式,通过流行并利用大众的从众心理来制造出新的欲求,也就是说,消费者购买形象是为了心理满足,而广告主因此渔利。在这个过程中,媒介通过传播内容和广告及其所包容的大众文化,左右社会价值、社会风尚、生活态度和行为准则,进而影响、控制、制造着大众的欲求。[8]商业音乐类型电台正是在这一过程中扮演重要角色。 音乐电台的“类型”(FORMAT)概念产生于媒介运作与市场调查的逐步结合。尽管早在1930年代,美国全国广告主协会(ASSOCIATIONOFNATIONALADVERTISERS)下属的一个机构COOPERATIVEANALYSISOFBROADCASTING就开始进行基于电话访问的电台收听率调查,但那不过是广告主了解其广告投放媒介的受众状况的方式之一。直到1970年代末由于TOP40类型电台的出现,才从根本上把广告主通过收听率了解媒体的做法改变为媒体通过受众调查来寻求符合广告主需要的听众群体。而且,受众调查越成熟,类型电台也变得越专业。[9]尤其,在电视时代,广播变得越来越地方化,在90年代的今天,广播电台仍然继续巧妙地发挥着其类型化的节目策略,这一趋势带来的变化是随着人口增长广播电台的新听众也不断增加,于是为适应年轻人新的文化需要,新的电台类型不断被创造出来,并引导着流行文化。在这一转变过程中,不同类型电台听众的人口学特征达到了前所未有的高度一致,这使得电台能够更明确地将这些目标听众作为预售商品出售给广告主。[10] 类型电台的这种良性循环主要通过两种途径实现,一是为新听众创造新的电台类型,二是不断对已经流行的类型进一步明确界定其风格。如摇滚电台继续通过细分为专门播放校园非商业电台艺术家的作品的“新摇滚”(NEWROCK)、貌似60年代FM电台节目再度风行的ADULTALBUMALTERNATIVE、或者专播70年代老歌来寻找被过去其他类型电台所忽略的那部分听众。 伴随着电台类型增多的另一变化是地方电台的崛起。无论是老牌的ABC、CBS还是其他众多的小联播网,它们提供的类型音乐节目,似乎越来越不能满足地方电台的需要。与此相对应的是通过卫星和电脑提供的类型音乐“套餐式”(PACKAGE)节目构成开始取而代之。 由于联邦通讯委员会对于一家公司在一个广播电视市场所拥有的电台数量开始放宽,一个市场上可能会有三家以上的电台由相同的一个部门来提供音乐节目,卫星和电脑驱动的节目构成方式稍微地增加了节目成本,虽然一般节目成本相对保持不变,但电台运作的总成本仍然因此而增加了。于是电台更倾向于如何重新定位其运作策略如何更有效地将目标听众推销给广告主以更多地赢利——广告与收听率的关系越紧密,音乐类型电台就越自觉地将出售某类具有相同人口学特征的听众给需要的广告主作为将电台和整个广播电视与流行文化产业生产流程相互作用的节目运作策略。这种将类型音乐电台通过市场运作使之成为地方化、专业性广告媒介,并培养、创造出具有相近年龄、文化程度、收入、个人兴趣、消费习惯的忠实听众以预售给广告商来获得利润的战略转变,是90年代中期以来广播业主和广告主在广播电视产业结构重组过程中表现出来的一个重要侧面。[11]而且,类型音乐电台把众多的歌手塑造成青少年追逐和崇拜的偶像,进而通过他们所代表的时尚潮流,来引导青少年的不断变化消费观念和生活态度---这,正是广告商得以源源不断地推销商品的“虚假”欲求的基础。 以几种不同的音乐类型为例,“动感摇滚/摇滚”的听众中百分之六十三为25到44岁的成年人;“当代热门摇滚”则有百分之五十七的听众年龄在24岁以下;超过一半的爵士音乐听众的年龄在35到54岁之间;而百分之五十七的古典音乐听众年龄在55岁以上,24岁以下的青少年只占百分之三(参见表3、表4、表5)。显而易见,他们的人口学特征必然决定了他们生活观念、消费倾向等等的区别,他们不同的心理欲求和对不同流行文化的追随,也必然需要通过对不同的广告形象的认同来满足,反过来,也只有不同的广告诉求才能打动他们,并唤起其不同的心理欲求。于是,在商业电台的利益动机驱使下,广告主在细分的市场上不断制造出新的大众文化流行风潮,影响、引导和控制着大众的欲求。 这种状况导致了音乐电台市场的变化无常和“碎片化”——FRAGMENTATION这个词儿被大量用来解释今天音乐电台从三大网的消沉到某种特别的音乐形式的突然走红等一系列现象,TOP40已经不再独霸听众市场和获得高额利润,音乐的类型被一个又一个的电台越分越细,在这种情形下,几乎很少有听众会指望在一个电台同时听到热门说唱和动感摇滚,或是爵士和60年代乡村老歌的奇特组合,无论是电台的经理还是DJ们,都坚信90年代的音乐节目策略,不再是满足大多数人口味的不同风格的40首热门流行歌曲的大循环(尽管ROCK’ROLL占TOP40的大多数),而是需要精确到适合正在上高中的孩子们的跳舞趣味和流行风潮的音乐类型这样细化的程度——而这些孩子正是可口可乐或LEVI’S牛仔裤这样的大广告主所寻求和力图培养的新一代消费者。[12]当然,其节目构成策略仍然是TOP40式的。 音乐电台市场的“碎片化”使得许多稍有实力的广播业主都利用政府“放宽规则”(DEREGUALATION)的一系列政策来增加其在市场上拥有电台的数量——尽管一个FM电台在其覆盖范围内的市场占有率往往只在10%左右,但如果在一个或几个广播电视市场上拥有多个相同音乐类型的电台,则可以把其分散在各处的目标听众作为一个总数出售给广告商。钱塞勒和CLEARCHANNEL的成功,拥有电台数量之众也是其中重要原因。(参见表8) 这种状况也和FM电台数量的增加互为因果。从1970年代到现在,几乎每十年间,商业FM电台就会增加一千个左右,甚至更多。(参见表6)FM良好的信号传输效果非常适合播放音乐,而多数FM电台的发射功率都不大,因此可以有许多中小功率FM电台来分区域共同覆盖一个广播电视市场;况且,相对于报纸和电视,运作一个电台不需要太多的技术设备和人力资本投入,尽管总体上1998年广播广告只占美国广告市场份额的10.3%(参见表7),但这个行业仍然不失为一个有较高利润回报的产业。 对于这些新FM电台来说,并没有其音乐类型细分的所谓法则或一定之规,关健还是在于其如何去“开发”传统的所谓“黄金受众”以外的听众,即以往广告商最为感兴趣的年龄25至44岁的人群,以及通过音乐测试对进一步细分听众,寻找具有基本相同人口学特征和生活趣味以及消费习惯的听众群体,以便出售给不同的广告主作为其诉求对象——不同类型的电台音乐,最终是经由广告商的生活方式的促销,其主要针对年轻的消费者——这便是成功的音乐电台得以持续发展的原因。 一般来说,类型音乐电台的节目运作策略和运作结果可以用“3M=M”来概括——MUSIC+MARKETING+MORNINGSHOW=MONEY,[13]即准确的音乐类型定位、完善的市场调查和成功的早晨节目是决定电台能够赚大钱的关键因素;具体的操作则是牢牢把握住根据每周的听众调查和音乐测试、每周音像商店的销售业绩、听众点播的情况,以及通过音乐商店、电脑和卫星传送音乐公司提供的新“套餐”来共同决定的流行风潮。其中听众调查和音乐测试是电台一笔巨大的支出,听众调查通常的做法是电话抽样调查和听众专题座谈会,或被称作“焦点群体访谈”(FOCUSGROUP),这不仅调查听众的基本构成、其对不同音乐类型的选择和喜爱程度,而且还涉及听众的其他媒介消费行为、生活方式和消费习惯;音乐测试则是在不同的样本群内对新歌的喜爱程度打分,以认定什么是大多数目标听众喜欢的歌和某一首歌大约会在多大范围内流行。通常在一个中等大小的广播电视市场,运作一个音乐电台,每年至少需要五百万美元,但一个好的音乐电台,每年投入听众研究和音乐测试的经费至少需要二十七万美元,其中十五万用于每周的听众调查,三万五千美元用于年度的听众调查,七万美元用于一年两次的音乐测试,一万五千美元用于听众专题座谈会。[14]当然每个广播电视市场的情况不一样,如明尼阿波利斯只有12个电台,几乎所有播放的音乐类型都有听众,而迈阿密有60到70个电台,听众调查和音乐测试就是节目推广策略必不可少的基础和前提。 当然,电台音乐人往往会认为音乐类型的定位和音乐节目构成既是艺术也是科学,因为市场变幻莫测,无论是对于一首新歌还是一种新的生活方式,没有任何一个专业人员可以通过分析听众调查和音乐测试结果来绝对认定其是否会流行和在什么时候流行——只有变化和循环对于音乐电台来说是恒久不变的,就象迪斯科音乐在1978年风行,而在1980年突然消失,又在1986年复活;因为MTV在1983年的出现而走红的ALTERATIVEROCK在一度沉寂之后,如今又卷土重来;而一些十年前无人问津的音乐类型今天却炙手可热,就像1980年代几乎从商业FM频率上绝迹的爵士乐和“软摇滚”(MELLOWROCK),今天被“改造”成“新AC”(ADULTCONTEMPORARY)和“摇滚AC”再度风行。[15]遗憾的是,那些目光短浅急功近利的电台已经失去了市场机会。 近年来,大媒介联合企业更为灵活的合作式运作方式使得作为其媒介产品生产——流通——消费系统中一个重要环节的音乐电台,越来越具有更强的引导流行风潮和塑造流行文化的能力,并将这种流行文化扩展到全球的各个角落。一方面,媒介的兼并风潮造就了象钱塞勒这样的电台巨无霸(参见表8),另一方面,在媒介产业结构重组的过程中,大媒介集团“成功的秘诀不再是所有权的集中控制,不再是高度一体化的媒介帝国,而是围绕不同受众和不同对象所形成的公司多样化结构的管理。”[16]如果一个媒介公司同时拥有几家类型音乐电台、几个音乐工作室和唱片发行公司,再加上若干家音像连锁商店,以及一两个卫星或有线电视服务商,那么,媒介企业中任何一个微小的市场事件,比如一首新的原创歌曲,或者一个关于70年代城市民谣的重新包装,都会通过上述众多流通样式的重复再现和潜在的文化价值开发,摇身一变,成为主流的流行文化现象,就象1993年位居美国流行音乐排行榜首位的西班牙风格的歌曲“MACARENA”的走红和风靡全球一样。无论是媒介公司还是广告主,自然都在拥有BMG音乐集团和RCA音像商店的媒介联合企业BERTERSMANN把生产、流通和交换系统紧密控制起来的价值链上,从这首歌“细密筹划的流行性里”,竭尽所能地赚取每一分利润。[17] 应该看到,“类型“的概念早已不是局限在商业音乐电台的运作策略的范畴,作为流行文化产品对不同人口学特征的消费者的吸引,“类型”概念被广泛运用在流行文化的生产和推广领域,詹姆斯·邦德的“007”是一种“类型”电影,“纽约客”是一种“类型”杂志,DISCOVERY则可被视作一种“类型”频道,如此等等。“类型”不仅仅通过这样系列性的文化消费产品使不同的受众可能在茫茫人海中使自己在社会群体中有所归宿,而且还可以因为对不同类型流行文化产品的消费活动,建构起自己的所谓“个性化”时尚品味,最终,成为某类流行文化的一部分,而完全忽略这背后的商业动机。 事实上,尽管媒介产业的运作策略是我们在探讨商业媒介问题时始终需要关注的焦点,媒介构造的具有强大消费特征的流行文化及其强烈的渗透性,也始终是我们在分析现代社会文化结构时,需要考虑的因素,但是,我们在这里研究美国商业音乐类型电台与广告和流行文化的关系时,并无意于其“类型化”过程中的具体操作原则,也并非为了对流行文化的社会影响进行批评。本文的目的,仅在于通过描述这一关系及其变化,力图对当前世界范围内媒介与文化工业结构的重组,提供一个较有弹性的观察空间,并期望最终丰富我们对媒介产业的认识。 商业文化论文:文化商业化分析管理论文 看到报道阎崇年先生、于丹女士在全副武装的保安保护下莅临书市签名售书的新闻图片,觉得有些滑稽,这使我突然想起当年批评国民党政府时所说的话。那时有个所谓参政、议政的机构名为“国民参政会”,也邀请了共产党参加,然而却是以“文化团体”的名义邀请的。俏皮地说,我们不是什么“文化团体”,我们有枪,我们是“武化团体”。毛的幽默给我留下很深的印象,但这句话却有意无意透露了这一点消息,国人在“文”“武”问题上总是夹缠不清,有时有意,有时无意,但不管有意无意,解释权往往操纵在有权的一方,看惯了过去的政治斗争图景的对此不会陌生,但现在却转而出现在生意场了。 眼前的一幕就是这样,明明是宣扬文化的场所,人来人往也多是因渴求文化涉足书市的民众,可是展现在镜头前的却是“武化”的场面,有些令人啼笑皆非。也许我孤陋寡闻,从没有听说过对设帐执教的教授或签名售书的学者施加暴力、从而需要保镖的出场保卫其安全的。可能是国情特殊,竟出现了央视《百家讲坛》当红学者阎崇年先生售书被打这令人不快的一幕。 为什么会这样?有的归罪于社会的暴戾风气,有的指责央视的话语霸权,有的诿过于双方的作秀。这些都有道理,但还有重要的遗漏,人们忽略了利益在其中的驱动作用。 首先从《百家讲坛》说起。央视的科教频道设计了《百家讲坛》这个栏目,名字虽然称作“百家”(所谓“百家”不是指登台说法的人数多,而是指观点不同的家数众多),似乎有些“百家争鸣”的味道,但实际上它的关注点不在于异同的争辩,而在于趣味性。这样它往往与热播的古装电视剧相配合,登台讲述观点大体也取与流行电视剧、电影相合拍的,至于“百家”不“百家”不是栏目设计时的重点。为什么会这样设计?关键在于收视率,有了收视率才会有广告,有了广告才会有钱。阎崇年先生的“清史系列”一连几十集地讲上数年,观众始终不衰,听得津津有味,这是“清宫戏”与“讲清史”共同协作的成果。至于其中有多少历史真实,有多少学术含量,恐怕是制作者考虑不多的。 其次,许多演讲者现身《百家讲坛》目的恐怕也不是单纯地为了普及学术,因为电视台对于演讲者有许多非学术的要求,比如讲什么,不讲什么,怎么讲,甚至在单位时间内生疏人名的出现率都有具体规定,这恐怕不是执着于学术的研究者所能适应的。阎崇年先生在《百家讲坛》所讲的题目《正说清朝十二帝》《清十二帝疑案》明眼人一看就是电视剧的路数。阎先生在北京社科院历史所工作,像他这样的资深研究员,这种题目在本单位如果作为研究项目恐怕是拿不出手的。当然阎先生也不讳言,曾说自己比易中天“收视率高”。如果学者追求学术以外的东西,这样“学术含量”还能提高?于是许多剑走偏锋和极端的言论就出笼了,而说者未必内心作如此想,只求语出惊人。这恰恰是在激烈市场竞争时代占领话语高地的诀窍,从而受到更多的关注。至于对不对不重要。看来,“言为心声”这句话也不灵光了,什么是真的呢?物欲横流,利益这东西冲击着各个领域,学术领域何能独自出污泥而不染,何况与钱权捆绑在一起的“学术”呢? 其三,据说打人者网名“大汉之风”,是“汉网”的一名版主,也是位商人。他口说与阎先生观点不同,又无法交流争辩,才出此下策。据说,“大汉之风”从事跟服装有关的生意,又是汉服爱好者,也兼职为别人制作汉服,并常常聚会弹琴、品茗、清谈。“我们愿意低价将汉服出售给学生演出,但不愿收高价为新人做不正宗的汉服”。虽然经济状况不算太好,但两人仍然坚持为了弘扬汉民族文化而做亏本买卖。因此有人怀疑他借此张扬自己,与其经营活动有关,也不都是空穴来风。 其四,在这次事件中最能体现逐利心态的是出版商。阎先生已是七十多岁的老人了,拉着他到处签名售书,已属不妥,被袭击事件发生后,出版商本应想一想这种签名售书的利弊,因为学术讲座毕竟不能等同于演艺娱乐,它不必面向大众,不必以作畅销书的方式来兜售学术书籍。没有想到这次书市再次拉着老人出山售书,而且加上了全副武装的保安,表面看来是保护安全,实际上是以高调方式,提醒人们记住不久前发生的事件,扩大事件的轰动效应,起到一般广告望尘莫及的效果。在旁观者看来,这是使老人再次受辱,其目的仍是商业性质的。 看来,商业利益、市场化不断在越界侵犯许多它们应该远离的领域,这是知识界的平民百姓们看得清清楚楚而又无可奈何的,洁身自好的,有点自律,不趟浑水;意志薄弱的则不免“沧浪之水浊兮,可以濯吾足”。宽厚一些说都可以谅解,因为,谁也不是吸风饮露的君子。但愿社会和有力者看到过度商业化的危害,有所矫正,但愿在文化领域少出现点“武化”行为,则幸甚。 商业文化论文:商业文化伦理教育市场营销论文 1高校抓大学生职业道德教育的必要性 高校既是先进文化传播的中心又是先进思想的交流中心。大学生是我国实施科教兴国的人才强国战略的中坚力量。目前,社会上假冒伪劣产品频出、食品安全危机日益严重、社会责任感缺失等现象层出不穷,更需要具有道德和责任感的优秀员工和有良知和底线的企业经营管理人才,而这种人才的培养,高等院校具有不可推卸的责任。大学生在校园里是学生,一旦进入社会成为企业的员工,将成为企业发展的重要动力。培养高素质的大学生需要大学在日常的生活管理中和专业的课程设置中建立专门针对大学生的商业伦理道德教育体系,帮助学生建立职业道德思想,培养学生的正确择业观念,养成吃苦耐劳的工作作风。 2商业文化伦理教育课程与实践环节设置 首先,在各门课程的教学实践中强调各种职业岗位需具备的标准和准则,使学生在感知实践的过程中,将遵从市场规则变成一种文化自觉性。其次,要专门开设文化伦理类课程,如商业伦理、会计人员职业道德等课程,帮助学生理解和掌握未来相关岗位的职业道德要求。具体课程设置如下: (1)通过开发具有文化传承功能的特色课程,如“商业文化伦理”,此类课程应当结合学校所处的地域特点和当地的经济环境,通过编写配套教材,强化商业文化伦理教育,在课程中强化学生的职业道德观念,帮助学生树立正确的营销价值观和培养学生优良的素质。所谓的优良的素质包括职业道德、科学知识、素质、审美观点、劳动技能等方面。这些需要在大学生四年的学习生活中对学生进行潜移默化的影响才能够深入学生的思想中,进而引导他们的行为。 (2)“商业文化伦理”课程还可以专题的形式进行讲授。专题的内容包括:商业文化伦理的形成与演变,成功企业的文化伦理特点,产品因素中的伦理问题、渠道竞争中的伦理问题,营销竞争中的伦理问题,服务营销中的伦理问题等等。商业文化伦理所涉及的内容应该贯穿在营销研究的方方面面。在实际的企业营销管理实践中,有关于营销管理的环节确实需要高素质、高品德的管理人员承担社会责任感,树立榜样,为企业发展贡献力量。所以可以以专题的形式,将“商业文化伦理”研究的问题融合到营销管理的方方面面,培养学生无论在任何情况之下,都要以道德为准绳、以法律为准则、保持道德底线、不弄虚作假,这种企业人才才能够真正的给企业带来利润和长久的发展。 (3)针对市场营销专业人才培养的需要,设立专门用于培养大学生的“抗压能力”、“人际沟通能力”的特色课程。同时大力支持营销专业的学生参加营销技能训练、口才能力培养训练、挫折训练。对于企业针对大学生设立的各种技能评比和营销大赛更要积极参与,让学生在大学阶段就能够具有自主学习、创新、团队合作等各方面的综合能力。在实际工作过程中,很多企业都反映招进单位的营销专业毕业生,学习能力很强,但道德品质欠缺,如离职后带走客户资源,甚至向竞争企业泄露企业的经营机密;更有甚者,离职时带走产品销售货款。从大学校园走出去的营销专业毕业生普遍存在适应能力差、抗压能力差、心理承受能力差、在于客户打交道的过程中,遇到挫折后很容易放弃,不愿意再去尝试的现象。而这些表现恰恰是企业最忌讳和反感的。所以要满足企业对营销人才的要求,就必须在大学教育阶段就开始着重培养营销专业学生的心理素质、抗压能力、与人交往沟通能力和职业道德素质等。这些能力的培养绝不能仅仅靠书面和课程的培养,而是需要将学生推向实践环节,多和社会接触和企业接触,通过营销类的竞赛活动培养学生的抗压、抗挫折能力。 3商业文化伦理课程设置中可能存在的问题 (1)“商业文化伦理”教育作为对大学生职业道德培养教育的专门课程,教师在讲授中需要具有较为全面的社会文化知识和透彻的问题分析能力。大学生的大学生活是他们进入社会的最后一道门槛,很多学生没有社会工作经验,又不愿意强硬接收老师的训诫。所以,在开设此相关课程时,教师讲授一定要生动、有趣、具有说服力,通过深入浅出的讲解将案例和理论相结合,多举案例,以真实企业的发展成功与失败来告诫学生,只有员工具有职业道德,能够勇于承担社会责任的学生才能够真正对企业有益。 (2)“商业文化伦理”相关课程的设置一定要与理论基础课程相互结合,相互渗透,才能起到举一反三的效果。现今很多企业为了成功不择手段,通过不道德手段操纵市场,获得暴利,教师对这类企业一定要有甄别能力,为学生选取的案例企业一定是具有良好社会责任感和社会公德,为社会发展做出贡献的企业。通过课程向学生介绍文化和伦理在企业的成长与发展过程中具有的重要作用和意义,提高学生对企业文化与论文问题的认知能力,并且掌握正确处理文化、道德与企业利润之间的关系,通过文化伦理的分析,深入剖析成功企业如何成长与壮大的深层次原因。这些课程知识的讲授对于未来都要进入社会的大学生来说无疑是非常难得和宝贵的。 (3)目前,我国高校针对教育的相关研究还非常有限,很多高校因为资源和师资能力的限制,并没有针对“商业文化伦理”开较为全面的课程。所以,教师在讲授过程中并不像其它课程一样,有丰富的案例和全面的分析材料。这就要求担任课程的教师要多收集资料,根据现今社会的发展情况和学生的接受能力,逐步讲解。 作者:肖静 王东红 单位:石河子大学 商业文化论文:股份制商业银行企业文化论文 一、我国股份制商业银行企业文化的特征 企业文化是一种企业依据时代特色与自身特点建立起来的,并经过社会实践检验的,具有独特特色的文化治理模式,我国股份制商业银行企业文化亦具备以下特征: (一)广泛性与系统性 罗长海在《企业文化学》中论述过:“对于股份制商业银行企业文化的理解,有人认为就是企业对自身形象进行的设计及对外进行的形象推广与宣传,也有人认为就是企业自己创办一些报纸刊物,为员工提供一个文化园地……”其实,以上这些对于企业文化的理解都过于浅薄片面。股份制商业银行的企业文化绝不是简单地将企业与文化进行嫁接,其内涵非常广泛,可以说,企业文化包罗了思想文化教育、体制制度构建、形象理念策划宣传等多方面内容。 (二)时代性 我国股份制商业银行企业文化内容是依据时代特色建立的,具有时代性。股份制商业银行企业文化的建立必然要以时下经济发展状况,人民思想状态及生活需求等等一系列时代特征为先导,因为其建立的最终目的是追求提高该行自身的经营能力、内部管理能力及外部市场竞争力等等综合能力,要能够经受住当下市场的实践检验,如若所设定的企业文化内容不能与时下社会人民所需紧密结合,那么必将最终被市场所淘汰。 (三)独特性 我国股份制商业银行的企业文化具有着各自鲜明的个性与特色,这是由各股份制商业银行不同的经营范围、经营管理体制、企业目标以及外部市场环境所决定的。所有股份制商业银行的企业文化都不能完全的照搬照抄,不然必会丧失其独特性,从而在市场中丧失人们对它的关注与兴趣,丧失市场竞争力。企业文化应是企业组织在继承传统文化知识精华,并依据时代特色与企业自身特点而形成的团体意识、价值体系和行为规范的总和。 二、加强我国股份制商业银行企业文化建设的意义 综合现今我国股份制商业银行的经营特点及企业文化自身所具备的特征进行分析,不难发现,加强企业文化建设对于提高股份制商业银行企业的综合能力及市场竞争力有着非凡的意义。 (一)有助于完善管理机制 因企业文化自身所具备的广泛性与系统性特征,在加强对我国股份制商业银行企业文化建设的过程中,其企业行为准则、企业职业精神、企业管理结构和文化结构等都会被逐渐明确和完善。那么当其拥有了规范的企业行为准则、高尚的职业道德以及合理的管理结构和文化结构后,其企业的整体管理机制也会随之变得合理和完善。 (二)有助于增强内部凝聚力 现今时代是一个飞速发展的时代,“企业一方面,要充分利用外部环境所给予的各种机会和条件,抓住时机;另一方面,企业也要通过自身的变革去适应外部环境的变化。”我国股份制商业银行作为一种向消费者提供金融服务的特殊性企业,其要想保持自身的勃勃生机,就更需要紧密跟随时展步伐,适应市场需求。可由于企业内部员工可能存在的不同年龄、不同价值观、不同思维模式等差异,就无可避免的会出现企业总目标与部门分目标、团队目标与个人目标的不一致,从而导致目标上的分裂与冲突,最终影响工作质量与工作效率,使效益受损。但股份制商业银行可以通过行内企业文化建设来统一职工价值观,规范职工行为准则,激发职工工作热情,从而有效增强整个企业内部的凝聚力,提高工作效率,获取高收益。 (三)有助于提升外部形象,提高竞争力 对于我国股份制商业银行来说,客户是其利润的来源。客户对于商业银行的要求不外乎是产品和服务的质量。因而只有不断对现有产品进行完善和升级,不断开发研制新的业务品种,同时在服务上提供更加全面周密,更加灵便高效的服务,才能巩固和扩大客户群体,赢得市场。而这一切策略的成功实施,都脱离不开人的因素,所以股份制商业银行在加强自身企业文化建设的过程中,注重对本行职员进行全面系统的培训,加强其专业操作技能,提升其综合服务素质,最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。因此,就业做到:首先,在加强自身企业文化建设的过程中注重对本行职员进行全面系统的培训,从而加强其专业操作技能,提升其综合服务素质,最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。其次,通过加强企业文化建设,加强企业独特经营理念及企业形象的策划与宣传,通过塑造和宣传自己独有的精神文化、制度文化等,让客户充分了解其企业特色,借此塑造银行良好的外部形象,发挥品牌效应,从而可有效提高本行的客户认可度与市场竞争力。 三、结语 综上所述,依据企业文化建设自身所具备的广泛性与系统性、时代性、独特性特征,在股份制商业银行内部加强企业文化建设,有助于完善管理机制,增强内部凝聚力,提升外部形象,从而有助于提升银行的市场竞争力,获得广阔的发展空间与勃勃生机。因此,加强企业文化建设对于我国股份制商业银行未来的发展有着非凡意义。 作者:孙龄同 王丰华 单位:长春理工大学马克思主义学院 商业文化论文:商业银行特色企业文化论文 一、商业银行特色企业文化构建的因素 (一)企业文化的物质要素 商业银行特色企业文化的构建路不开物质这个基础环节,没有一定的“硬件”支撑,那么文化这个“软件”就没有发展的温床。企业物质文化要素主要指的是企业内部工作环境,一个良好的工作环境下才会有良好的工作心态、高效的工作效率、过硬的工作质量,结合工作环境进行物质文化建设是比较贴切的、也更能适应文化建设的需求。 (二)企业文化的精神要素 商业银行特色企业文化建设的精神要素包括价值观、理想追求等因素,具体体现为企业员工的工作方式、对理想信念的追求、对工作的热爱程度等,是企业文化的优秀环节。一个企业是否有良好的文化氛围主要靠员工身上的气质体现出来,银行工作是需要员工跟客户进行直接交流,员工文化素质的高低直接影响到客户对这个银行的印象。好的文化建设会打造出好的员工,好的员工会在日常的工作中将企业的文化建设体现出来,并以此打动客户,而不是靠一些人拉关系或采用更低劣的方式,拉拢客户完成自己的业绩。 (三)企业文化的制度要素 任何措施的设计实行都离不开制度的保障,商业银行特色企业文化的构建也不例外。银行特色企业文化构建的主体是人,人具有懒惰、自私的特性,一个良好的文化建设如果没有好的实施主体也是空谈,所以要建立明确的规章制度,对人进行监督控制。制度要像法律或道德规范一样具有一定的强制性,对违反规章制度的人进行相应的惩罚,既是保障文化建设的顺利进行,也是对员工文化水平和道德素质的提高。青岛银行东营分行在打造其特色企业文化的过程中,同样注意到了构建其企业文化的物质要素、精神要素、制度要素。一是加强“职工之家”建设。为员工办实事,体现实实在在的人文关怀。建设职工食堂、员工活动室,定期组织员工健康体检,切实增强了全行员工的向心力和凝聚力。二是提升员工执行力。组织开展了“日醒三问”和“行长荐书”等活动,鼓励员工善总结、勤思考、多谋划,培养员工的大局意识、职业素养。三是以制度约束人。相继开展“制度建设年”“,制度评价年”活动,规范细致每一项规定,让员工遵照执行。 二、商业银行特色企业文化构建的具体措施 (一)对工作环境进行整改 工作环境的整改是商业银行文化建设的重要一环,主要包括客观环境改造和机器设备的配置两个方面。其中客观环境方面:与国有银行相比,商业银行的工作地点更要贴近普通百姓,为百姓开展银行业务提供便利。银行内部的工作条件要尽可能的人性化,大厅环境要舒适给人轻松的感觉。机器配置方面:比如打字、复印机等客户切实所需的机器设备的配置、互联网和电脑的配置等,有了良好的工作环境,可以让客户对银行产生好感,放心的把资金存到商业银行中,同时银行的工作人员也能提高工作效率和工作质量。 (二)培养高素质的员工队伍 商业银行企业文化建设与人是分不开的,因为文化建设是人开展的,而作用的对象也是人,所以银行员工是商业银行企业文化建设的依托。高素质的员工一是来源于选拔,二是来源于培养。在选拔阶段进行完毕后,需要重点进行文化建设的培养,保证其工作的积极、主动性,工作的创新性,工作态度的良好等方面。 (三)开展思想政治和文化活动 银行企业文化与思想政治工作有很多相同点:其中包括目标、对象、内容和手段等,是文化建设的优秀内容。思想政治工作的开展,就是要员工提高自己的思想道德素质远离腐败,围绕着银行经营工作的展开,充分发挥思政工作的沟通、导向作用,让员工自觉提高自己的工作效率和质量,赢得客户的信赖,在激烈的竞争中经受住考验。 (四)完善文化建设的制度 完善企业文化建设的制度,就是要明确文化建设的过程、内容和相关的考评和奖惩机制。有了清晰的文化建设流程,就可以让员工清楚的知道该在哪个方面提高自己;有了考评和奖惩机制,便能调动大家参与文化建设的积极性,也更方便于管理,从而保证文化建设顺利开展。青岛银行东营分行在构建特色企业文化的过程中,一是培育创新文化,服务地方经济发展。坚持“服务地方经济、服务小微企业、服务当地居民”的市场定位,通过创新融资模式、抵押方式,全力助推黄河三角洲开发建设,支持了一大批重点工程、重点项目以及中小微企业,并取得了骄人的成绩。二是培育服务文化,扩大服务辐射半径。以“服务提升”为主线,推广“两头站立、五声服务、双手接递”三大标准服务,实施“技能练兵+持证上岗”两层考核模式,形成了“无处不在的人文关怀”网络,努力为客户提供“温馨加放心”的优质金融服务。三是培育关爱文化,打造高效业务团队。目前,分行共有员工107人,平均年龄28.53岁。其中研究生5人,本科生76人,占比达71.03%。长期以来,青岛银行东营分行坚持以人为本,大规模开展培训工作、岗位练兵关心员工,努力实现了员工企业共同成长。四是提高公益意识,增强社会美誉度和品牌影响力。通过开展助学、助老、成立奖学金、捐赠阅览室等方式,使青岛银行东营分行的服务品牌在东营进一步得到认可。 三、结束语 城市商业银行要想进行长远的发展,扩大自己的影响、提高自己的竞争实力,就必须进行特色企业文化的构建,不仅要在竞争日益残酷的今天站稳脚跟,还要从长远的发展角度思考,通过不断提高银行的凝聚力和向心力,为城市商业银行的未来发展之路,开创一片新天地。 作者:王鹏华 单位:青岛银行股份有限公司东营分行 商业文化论文:城市商业形象文化创意论文 文化是一个国家、民族的灵魂和精神支柱,是经济发展的先导,是经济繁荣和社会进步的动力和源泉。一座城市,是该区域聚集人群在精神层面与物质层面的表达诉求的完美体现,在当今社会强调一体化、多元化、个性化并行的时代,如何将城市与符合这座城市的文化实现完美的融合,早已经成为立市之本。为什么一个城市会演化为文化名城、为什么一个城市会发展为商业之都、为什么一个城市会拥有与众不同的魅力吸引众多粉丝的光顾,除了名山大川、历史古迹外,更为重要的正是这座城市的内涵—即社会文化所散发出的独特气息。但由于在一段时间内,我国对城市商业形象的认识还处于一种初级阶段,在定位上盲目效仿国际一线城市的发展轨迹,抛弃了本地区应有特色,丢失个性化准则,错过了最佳的成长阶段和发展机遇。同时,在各自已经形成的城市商业形象的持续性发展管理上,又缺乏系统性、科学性、预判性,往往是今年一套方案,明年全部推翻,又冒出一个全新的想法,没有系统的战略发展规划,造成很多城市的商业形象塑造各自为战,杂乱无章。“千城一面”的城市风格,雷同的商业语言表述,乏味的商圈规划设计成为我国大部分城市,特别是东北地区城市商业形象的诟病。城市商业形象,这个最能展示城市的外在形象和内涵实力的差异化竞争的成功利器,却未能发挥出应有的作用。 “城市经营,形象先行;形象塑造,商业支持;商业内涵,文化铸就。”城市特色的商业形象就如同一张亮丽的名片,拥有一个符合自身特点的城市商业形象,往往对城市间综合实力的竞争起到至关重要的作用。可以令城市获得较为丰富的社会资源,吸引更多的投资目光,捕捉更多的发展机会,挖掘出潜在的经济增长要素,从而对城市影响力的大幅提升起到至关重要的作用。商业形象作为城市形象的灵魂所在,它既为城市的经济发展提供了文化基础,同时又为城市文化形象的塑造提供了坚实的保证。深厚的城市商业文化,在一定程度上规范着人们的经济行为、文化行为、道德行为和心理构成。商业形象既是商业文化的表层和风貌,也是中国商业文化建设的重要手段和有效方法。现阶段针对城市商业形象重新塑造的研究,更多还是从商业、经济的传统角度进行探索,难免出现“就事论事”、思路狭隘、孤立片面的弊病,很难跳出原有思维理念的制约,以多元化态度、混感官模式进行研究。本项目针对我国城市商业形象发展状况,以文化创意角度为切入点,并结合已有理论和近年来负责人及项目组成员所做的该项目类型研究成果,力求探索一条符合我国社会特色、人文理念的城市商业形象重构之路。辽宁省很多城市本土文化特点突出,借助其历史符号塑造起鲜明了城市文化形象,但是由于种种原因,这些城市的商业形象却出现了两极分化的状态,或盲目发展模仿抄袭令自己变成其他城市的复制品,或停滞不前让自己始终停留在原有的已被淘汰的模式下艰难生存。对这些城市的商业形象重构研究不仅关系到东北地区的经济、政治的发展,甚至关乎整个国家的发展方向。以辽宁地区重点城市作为对象研究其商业形象现状,将文化创意引入探索其发展规律,对于辐射至东北地区经济、文化的现代化发展有着重要的实践意义。 21世纪是充满创造力的时代,文化创意产业被称为新世纪的朝阳产业。国家在十八大报告中也明确提出要大力发展文化创意产业,让文化的创造力充分释放。当前,国家与国家之间,城市与城市之间,已经由过去原有的硬件竞争,逐渐向以文化创意产业为优秀的软实力竞争过渡,城市与城市之间原有的经济实力的较量已经逐渐演化成为文化实力的比拼,城市特色形象经营的主导方向已经开始向文化创意产业迅猛靠拢。一座城市所能散发出的独特魅力包括多方面,其中自身拥有的独特文化创意产业,是其它任何竞争城市都无法模仿的。而这种各不相同的文化产业特点,正是城市个异性的所在,也是城市所具有的真正综合实力较量的精髓所在。作为社会生活的重要组成部分,文化创意是一种无形的精神力量,为本民族和地区的生存发展提供精神动力和智力支持。在对城市商业形象重构的研究中,文化创意应与其有着密切的关联。以精神文化作为构筑商业形象的灵魂,以制度文化作为强健商业形象的骨骼,以营销文化作为充实商业文化的血肉,以创意文化塑造商业形象的表层。同时建立商业形象经营的组织机构,构建商业形象经营的经济基础,构筑商业形象经营的优秀精神,策划商业形象经营的传播战略。文化创意对在城市商业形象塑造的过程中,文化创意在其中所体现出的作用越来越大,城市文化创意产业与当代城市商业形象重构之间已经相互依存,互相促进,文化创意使城市商业形象充满活力,保持长久旺盛的生命力。 作者:李茉茹肖剑单位:大连工业大学 商业文化论文:股份制商业银行企业文化论文 一、当前我国股份制商业银行的经营特点 我国股份制商业银行是在改革开放后成立的经营货币和相关产品以及提供金融服务的特殊金融企业。首先,它具备一般金融企业的特点,如作为以营利为目的,运用各种生产要素向市场提供商品或服务;具有一定技能、一定数量的生产者和经营管理者;进行自主经营、独立核算、并具有法人地位等,同时其生产经营的目的是获取利润。其次,股份制商业银行作为一种特殊企业,其还有一些一般企业所不具备的特殊特征。第一,作为提供金融服务的特殊行业,就企业内部讲,我国股份制商业银行对其员工技能操作流程的专业性和细致性,对其自身管理的规范性和系统性的要求,以及就企业外部讲,股份制商业银行对其企业形象的稳健性与诚信性的要求都要远高于其他类型的企业。第二,在现今经济发展日益高速化、全球化的趋势驱动下,各类股份制商业银行如雨后春笋层出不穷,这也使得银行业的竞争变得日趋紧张与激烈。目前我国现有银行大致可分三类,国有银行;国有股份制商业银行;城市股份制商业银行。在如此激烈竞争的环境下,股份制商业银行能够存在下来,并且逐渐发展壮大,说明了它有独特的企业文化,这也是它能争取到可持续发展空间的关键。 二、我国股份制商业银行企业文化的特征 企业文化是一种企业依据时代特色与自身特点建立起来的,并经过社会实践检验的,具有独特特色的文化治理模式,我国股份制商业银行企业文化亦具备以下特征: (一)广泛性与系统性罗长海在《企业文化学》中论述过:“对于股份制商业银行企业文化的理解,有人认为就是企业对自身形象进行的设计及对外进行的形象推广与宣传,也有人认为就是企业自己创办一些报纸刊物,为员工提供一个文化园地……”其实,以上这些对于企业文化的理解都过于浅薄片面。股份制商业银行的企业文化绝不是简单地将企业与文化进行嫁接,其内涵非常广泛,可以说,企业文化包罗了思想文化教育、体制制度构建、形象理念策划宣传等多方面内容。 (二)时代性我国股份制商业银行企业文化内容是依据时代特色建立的,具有时代性。股份制商业银行企业文化的建立必然要以时下经济发展状况,人民思想状态及生活需求等等一系列时代特征为先导,因为其建立的最终目的是追求提高该行自身的经营能力、内部管理能力及外部市场竞争力等等综合能力,要能够经受住当下市场的实践检验,如若所设定的企业文化内容不能与时下社会人民所需紧密结合,那么必将最终被市场所淘汰。 (三)独特性我国股份制商业银行的企业文化具有着各自鲜明的个性与特色,这是由各股份制商业银行不同的经营范围、经营管理体制、企业目标以及外部市场环境所决定的。所有股份制商业银行的企业文化都不能完全的照搬照抄,不然必会丧失其独特性,从而在市场中丧失人们对它的关注与兴趣,丧失市场竞争力。企业文化应是企业组织在继承传统文化知识精华,并依据时代特色与企业自身特点而形成的团体意识、价值体系和行为规范的总和。 三、加强我国股份制商业银行企业文化建设的意义 综合现今我国股份制商业银行的经营特点及企业文化自身所具备的特征进行分析,不难发现,加强企业文化建设对于提高股份制商业银行企业的综合能力及市场竞争力有着非凡的意义。 (一)有助于完善管理机制因企业文化自身所具备的广泛性与系统性特征,在加强对我国股份制商业银行企业文化建设的过程中,其企业行为准则、企业职业精神、企业管理结构和文化结构等都会被逐渐明确和完善。那么当其拥有了规范的企业行为准则、高尚的职业道德以及合理的管理结构和文化结构后,其企业的整体管理机制也会随之变得合理和完善。 (二)有助于增强内部凝聚力现今时代是一个飞速发展的时代,“企业一方面,要充分利用外部环境所给予的各种机会和条件,抓住时机;另一方面,企业也要通过自身的变革去适应外部环境的变化。”我国股份制商业银行作为一种向消费者提供金融服务的特殊性企业,其要想保持自身的勃勃生机,就更需要紧密跟随时展步伐,适应市场需求。可由于企业内部员工可能存在的不同年龄、不同价值观、不同思维模式等差异,就无可避免的会出现企业总目标与部门分目标、团队目标与个人目标的不一致,从而导致目标上的分裂与冲突,最终影响工作质量与工作效率,使效益受损。但股份制商业银行可以通过行内企业文化建设来统一职工价值观,规范职工行为准则,激发职工工作热情,从而有效增强整个企业内部的凝聚力,提高工作效率,获取高收益。 (三)有助于提升外部形象,提高竞争力对于我国股份制商业银行来说,客户是其利润的来源。客户对于商业银行的要求不外乎是产品和服务的质量。因而只有不断对现有产品进行完善和升级,不断开发研制新的业务品种,同时在服务上提供更加全面周密,更加灵便高效的服务,才能巩固和扩大客户群体,赢得市场。而这一切策略的成功实施,都脱离不开人的因素,所以股份制商业银行在加强自身企业文化建设的过程中,注重对本行职员进行全面系统的培训,加强其专业操作技能,提升其综合服务素质,最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。因此,就业做到:首先,在加强自身企业文化建设的过程中注重对本行职员进行全面系统的培训,从而加强其专业操作技能,提升其综合服务素质,最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。其次,通过加强企业文化建设,加强企业独特经营理念及企业形象的策划与宣传,通过塑造和宣传自己独有的精神文化、制度文化等,让客户充分了解其企业特色,借此塑造银行良好的外部形象,发挥品牌效应,从而可有效提高本行的客户认可度与市场竞争力。 四、总结 综上所述,依据企业文化建设自身所具备的广泛性与系统性、时代性、独特性特征,在股份制商业银行内部加强企业文化建设,有助于完善管理机制,增强内部凝聚力,提升外部形象,从而有助于提升银行的市场竞争力,获得广阔的发展空间与勃勃生机。因此,加强企业文化建设对于我国股份制商业银行未来的发展有着非凡意义。 作者:孙龄同王丰华单位:长春理工大学马克思主义学院 商业文化论文:电视文化工业商业逻辑探析论文 论文关键词:真人秀电视文化工业商业逻辑收视率 论文摘要:本文从分析源于西方的真人秀节目入手,着重分析了电视文化工业中的商业逻样,指出这种商业过样又是通过收视率得以实现的。 作为国外流行的节目样式,真人秀泛指由制作者制定规则,由普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目。2000年起,真人秀先是始于荷兰,后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等国广泛移植。荷兰的(老大哥),美国CBS的《幸存者》,福克斯电视公司的《诱惑岛》,法国的《阁梭故事》、德国的《硬汉》等等,它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。同时,中国国内也开始了类似的节目的尝试,如2000年广东电视台推出的国内“真人秀”节目的首次尝试《生存大挑战》、央视青少年“真人秀”节目《金苹果》节目、我国第一部“室内真人秀”电视节目湖南经视的(完美假期)、浙江卫视的集主题探险、极限竞技、荒岛生存、夺宝谋略等元素于一身(夺宝奇兵)、贵州卫视的在与世隔绝的峡谷里真实体验24天野外求生的“另类生存”《峡谷生存营》等。但中国国内的类似节目多为效仿西方,所以我们的研究还是以西方的真人秀节目为主。 目前出现的真人秀节目有两种方式:一种是以生存和竞技为优秀的“野外真人秀”,环境多为奇观化的原始地域,最为典型的是美国的(生存者)系列,地点分别是南太平洋上的荒岛、澳大利亚的荒原以及非洲丛林;另一种是窥视型的“室内真人秀”,如荷兰的《老大哥》和法国的《阁梭故事》,志愿者生活在封闭的空间里,与外界的一切联系均被切断。总的说来,真人秀节目是一种游戏节目,它无意对人们的生存状态进行现实关怀,没有提出更不可能回答人们现实生活中所遭遇的困境;相反,它们只是挖掘一些能紧紧抓住观众吸引力的快感元素以提高收视率来获取可观的利润回报。事实上,真人秀节目完全是西方电视文化工业的组成部分。 无可否认,这些节目中确实有与人们的日常生活和经验的暗合之处,这也可能是它们吸引观众的一个原因。但更重要的是隐藏在节目背后的商业化和商业资本的逻辑。而这与整个电视文化工业中的商业逻辑是一致的。1963年阿多诺在(文化工业再思考)中对“文化工业”一词作了这样的解释:“大众文化的倡导者认为,它是这样一种文化,仿佛同时从大众本身产生出来的,是流行艺术的当代形式。我们为了从一开始就避免与此一致的解释,就用文化工业代替了它。我们必须最大限度地把它与文化工业区别开来。文化工业把古老的和熟习的熔铸成一种新的品质。在它的各个分支,特意为大众的消费而制作并因而在很大程度上决定了消费的性质的那些产品,或多或少是有计划地炮制的。文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者。它把分隔了数千年的高雅艺术和低俗艺术的领域强行聚合在一起,结果,双方都深受其害。”他们认为文化工业本质上是反大众的,是一种更隐蔽更微妙也更具成效的统治意识形态和一种欺骗大众的启蒙精神。这一词语的转换凸现了阿多诺和霍克海默淦释大众文化的批判向度。阿多诺的文化工业理论批判的优秀在于文化工业的商业化,具体来说有两点:一是文化工业的复制性和批量化生产。文化工业的各个组成部分在结构上是相似的,或者至少是互相适应的,以便使它们自己构成一个几乎没有差别的系统。也就是说,无论从微观和宏观上看,文化工业都表现出统一性,文化工业的风格就是程式化,即所有的文化工业产品都只有一个风格—无风格。结果是文化变成了归类活动。因此,文化工业实际上就成为一种“反文化”。由于文化工业生产的技术化、标准化、产业化,使得文化工业生产过程不断重复、文化工业产品整齐划一成为文化工业的一个关键特征。因而艺术生产也可量身定做、机械复制、批量生产,艺术不再是马克思所说的“自由的精神生产”。二是文化工业的商业逻辑。阿多诺说,文化工业产品作为一种商品,它的全部动机就在于把对利润的追逐投放到各种文化形式上,现在的文化工业则直截了当地把效益放到了首位,它的最终目的就是追逐利润。当然,艺术作品并不是一般的商品,而是一种特殊商品,这不仅是因为文化工业依赖于真正的工业部门,而且还因为文化工业产品即使不再进行交换时,它也完全受交换规律的支配;即使人们不再使用它时,它也被盲目地使用。换言之,文化工业产品作为一种商品,是具有经济效益的,因而是可以买卖的。从这一角度来看,真人秀节目的确是被看作是商品来进行买卖的,因为要播放该节目首先必须出资获得播放权,而播出者之所以购买其播放权无非是为了从中获取更大的经济效益。这一目的是通过从广告商那收取广告费用得以实现的。 而在电视文化工业中,电视节目和内容的内在同质化和商业逻辑的运行是显而易见的。从表面上看,各家电视台争相抢新闻,占头条,制造轰动以求区别于别的同行或其它电视台,这会导致不同电视机构之间的竞争和新闻业的多样化和多元化,而其实最终结果是电视节目内容的内在同质化。因为追求抢先导致了争相仿效,强调排他性的特色则形成了大同小异。商业逻辑对电视的作用是通过收视率来实现的,有高收视率就必然带来丰厚的广告利润和商业资助。无论是抢先还是排他,根源正在于此。而且,由于把收视率作为电视的基本目标,电视一方面把一切事件都非政治化,另一方面又把非政治事件政治化。布尔迪厄在其著作《关于电视》中对这两点做了详细的论述。他发现,收视率对电视的直接作用是对轰动的、耸人听闻的事件的追求,于是最有收视效果的社会新闻代替了电视的文化品味和政治功能。这一方面导致了电视对现实事件的选择和排斥,另一方面又必须把各种信息按照社会新闻的模式来处理和表现,其直接后果是信息垄断和排斥。“社会新闻造成的后果就是政治的空白,就是非政治化,将社会生活转化为逸闻趣事和流言蜚语,把公众的注意力集中并吸引到一些没有政治后果的事件上去。”同时,由于电视所拥有的影像手段远非其它媒介所能比拟,所以电视可以制造现实,控制受众对事件的理解并达到特定的目标。因而电视通过其强有力的煽动性和情绪效果能够轻而易举地把社会新闻和日常琐事转化为某种政治和伦理意义甚至影响政治家及其决策行为以及司法程序等。而这种政治事件非政治化和非政治事件政治化无不是追求受到商业逻辑所制约的收视率的必然后果。商业资本的最终目的是利润,它关心的是在一定时间内实现自身价值的增值。西方真人秀节目就是商业资本实现增值的一个有效载体。电视已经或正在成为一种消费文化,而当今消费文化是一种快感文化,电视节目正充分发掘具有快感意义的资源。隐藏在人们内心深处的生理欲望成为他们选择素材的直接依据。在(老大哥)以及(阁楼故事)中,人们消费的是同居一室的廉价的男女情感与性;在《幸存者》中,人们消费的是残酷竞争中的勾心斗角和尔虞我诈。在这些节目中,性、隐私和残酷的竞争不仅是构成节目的重要元素,而且成了节目本身,正是它们成了吸引观众的重要元素。在《幸存者》这类节目中,奖金成为人们追求的唯一目标,为了集中矛盾冲突而消解了现实生活中人们生活状态和目标的多样性;节目极力谊染人们为达到目的而不择手段,各种人性的阴暗面暴露无遗,与此同时合作、互助、温情等人性善的一面则被最大程度的削弱。(阁楼故事)则将镜头聚焦于事先“导演”的感情和性,不仅将人们复杂的生活状态极大地简化,而且感情和性本身也完全丧失了神秘感和神圣感,成了一场场浅薄的游戏。这些通通都说明了真人秀节目正是在将一切事件非政治化。西方一些人秀节目正是利用廉价的快感制造迎合观众的潜在欲望,他们在观看的过程中满足了自己的窥视欲。而且,西方真人秀节目是以商业节目和游戏节目的身份出现的,因此人性阴暗面、性等经常避讳的因素也披上了合法的外衣,而且在节目中被大肆谊染,在迎合观众的感观需求的同时也淡化了伦理道德的谴责。当然,西方真人秀节目的出现是与西方现存的商业电视体制紧密相关的。如今,除了教育和公益节目的电视台之外,其他电视台均被商业资本所控制,因此就必须遵循商业逻辑。商业资本的目的是利润,西方目前的真人秀节目则是一种有效的载体。如美国的《幸存者》就创造了连续十三周高居全美榜首的收视率,收视率最高达到28,其广告收入也创下了单集3600万美元的天价;法国的《阁楼故事》平均收视人数达770万,节目结束之日观众达11700万,每30秒的广告最高达231000法郎。正如费斯克在(理解大众文化)中所说,“文化商品想要流行,就必须满足相互抵悟的需要。一方面存在着金融经济的中心化、同质化的需要。任何一种产品,它赢得的消费者越多,它在文化工厂现有的流程中被再生产的可能性就越大,而它得到的经济回馈就越高。”超级秘书网 所以说,真人秀节目其实是电视文化工业中通过收视率得以实现的商业逻辑的载体,其终极目标是获取最大的经济利益。而中国国内之所以要模仿甚至是引进西方的真人秀节目,无非也是看到了这类节目获得的高收视率所带来的良好的经济效益。虽然“真人秀”的节目在西方国家相当受欢迎,但由于国情、文化传统和观众的生活习惯不同,国内的“真人秀”节目发展还要进一步探索。 商业文化论文:商业文化市场经济论文 一、商业文化由商业行业向全社会扩展,并逐步上升为主流文化 不可否认,改革开放之初,商业文化属于商业系统的“行业文化”,它的舞台是全国商业行业,对流通环节的商业活动、商业行为发挥作用。现在,这个概念已经远远落后于现实了。商业的地位与作用在计划经济时期并不突出,是作为生产的补充形式和辅助环节而存在,其功能受到压抑。这个时期的商业文化自然带有鲜明的行业背景和色彩,属于行业文化。市场经济的发展赋予了商业更高的地位与作用,它不再是作为一个行业而存在,也不再局限于充当生产的补充与辅助角色,转身成了一个社会性产业,而且是国民经济的基础性和先导性产业。这个产业链不只是传统意义上的商业自身,甚至把生产环节也纳入进来了。现在所讲的商人,也不仅仅是指从事商业流通活动的人们,而且包括一切从事市场经济活动的人们,无论生产者还是流通者均属商人。从社会分工角度上看,无论第一产业、第二产业,还是第三产业,它们的一切活动都是商业活动。商业涵盖了市场经济的所有领域,所有环节,集中反映出市场经济的本质特征。因此,商业文化也就必然的从原来概念下的行业文化延伸到了全社会,成为社会所共有的文化形态。商业文化的社会性来自市场经济的社会性。凡是从事经济工作的人都知道,计划经济下的商业职能是分配生产部门的产品,而市场经济下的商业,则是市场经济的枢纽。所谓的市场经济也就是高速发达的商业经济。实际上我们已经进入了以这种经济为主流的商业社会。不仅商业活动成为整个社会经济运行的生命线,而且商业活动的原则理念和精神,正在影响着人们的价值观,改变着生活方式和生产方式。例如,各行各业都在重视的品牌文化、促销文化、时尚文化、健康文化、休闲文化、养生文化、旅行文化、娱乐文化等,都是受商业活动的影响而逐步形成的,是商业文化新的元素和表现形式,延伸着现代商业文化的内涵。全球经济一体化催生的移动互联网,更是创新了互联网文化,是新时代商业文化发展的新成果。它对现代人的生活方式和全球生产方式,正在发生历史性的巨大影响。这就是商业文化的力量。它从一个侧面有力的反映出商业文化的广泛社会性,说明商业文化已经在客观上上升到了社会主流文化的层面,起着主流文化的作用,关键在于人们是否能够与时俱进的认识它,正视它,因势利导的培育它,扶持它,更好的发挥它的作用。 二、统一性与多样性并存 商业文化与企业文化不同,它的生存土壤是整个社会,统一性是它的一个重要特性,意味着我们在市场经济条件下所要培育和建设的商业文化,是全社会、全民族共有的。尽管市场经济千姿百态,错综复杂,但商业文化所包涵的文化发展方向,基本内涵,优秀价值,以及倡导的商业精神,都是统一的,体现的是全社会和全民族共同的利益,共同的意志,共同的愿望,共同的追求。但同时,随着市场经济的不断发展,商业活动的范围也越来越大,领域越来越宽,涉及数以百种行业,数以千种产业,数以万种市场,数以亿种商品,犹如一条奔腾的江河,浪淘不尽,生生不息。在此基础上形成的商业文化也就呈现出多样性的态势。每一种不同的商业活动都反映出特色不同的商业文化,每个商业活动均是这一文化海洋的一滴滴水珠。他们千姿百态,色彩斑斓,反映出多样性的一面。就拿商业文化重要组成部分的饮食文化来说,我们是一个饮食大国,不同民族、不同地域间的饮食文化千差万别,每一种饮食文化元素都反映着它那个民族与地域所独有的特点,众多的饮食文化汇集在一起,就如同春天里漫山遍野盛开的鲜花,充满着无限的生机与活力。还有近几年来随着商会经济的兴起,商会文化也伴随产生,并且风格各异,特色鲜明,相互辉映,构成了我国现代商业文化一副灿烂的画卷。虽然商业文化是建立在各种商业活动基础上的文化,每种商业活动都有自身的特殊性。但是,任何特殊性均反映着普遍性和一般性,商业文化既有多样性,也有统一性。这种统一性反映着商业文化的共同本质特征和一般规律性。因为各种商业活动必当遵循诚信经营、文明经商的商业文化本质要求,只有这样才能行走天下。商业文化建设需要正确认识和处理好统一性与多样性的关系,既要以改革的精神提倡多样性,鼓励不同商业文化特色与风格的培育发展,更要强调统一性,要在统一性中呈现多样性,在多样性基础上实现更高层面的统一性,在“百花齐放”中繁荣我们的文化,彰显文化的魅力。 三、外来文化与本土文化融合步伐加快 当前我们正进入经济全球化时代,一切经济活动都面向世界,以整个世界为舞台。尤其处在移动互联网环境下,所有商业活动已经没有什么行业界限,也打破了国界的概念。在这个背景下,商业文化正在从封闭走向开放、从独享走向共享,从分割走向融合,从传统走向现代。这是历史发展的趋势,是谁也改变不了的。在这个趋势中,随着我国改革开放步伐的加快,国际经济贸易合作的提升,外来文化与本土文化的碰撞现象也变得更加突出。这种碰撞的结果,不像过去形成了对立,而是走向了融合。这种不断发生的多元文化碰撞与融合的现象,也就推动了现代商业文明社会的不断向前发展。近代社会以来,大量的外来文化随着国际交往和国际贸易的发展而涌入,不少先进的外来文化对于本土文化的推动作用十分明显。例如文艺复兴以来,西方先进的工业文明对于农耕文化具有强烈的、正面的积极推动作用,带来一场深刻的文化革命。这是外来文化的历史进步意义。当然,外来文化对于本土文化也会带来一些负面影响,主要表现为外来文化中的糟粕成分对于本土文化的精华成分的伤害和破坏。例如,西方文化中对于资本追逐利润的贪婪性,马克思在《资本论》中有深刻的揭示,当这一外来文化涌入当今的中国市场经济之时,由于长期我国农耕文明所导致的缺乏抵御这一西方文化糟粕的能力,结果,在盲目照搬照抄,甚至于全盘吸收之下,为了贪婪地追逐利润,不惜干出伤天害理的事情来。近几年来社会上假冒伪劣盛行,正是这一现象的表现。从文化高度反思,本质上就是我国优秀的传统文化精华被稀释、被冲淡、被抛弃的结果。外来文化与本土文化的大碰撞、大融合是一个不可逆转的潮流。从现实来看,这种碰撞与融合主要表现为两种情况:第一种情况是正面的碰撞带来了有效的融合。外来文化与本土文化之间建立交融的新机制,在文化基因层面由正能量的对接而互补、互生,水乳交融,由此创新和丰富了商业文化的内涵,使之赋予了时代的新特征,推到了一个新高度。第二种情况是外来文化与本土文化在不断的碰撞中并没有形成新的文化元素,只是在表层上部分的结合了,遇到文化内核的排异,出现文化隔阂,甚至于缺乏融合的机制。这主要是由文化价值观的本质区别所造成的。但不管怎样,外来文化与本土文化的融合步伐将会越来越快。我们所要做的是既要以积极的开放姿态参与融合之中,再也不能自我封闭起来,同时又要在融合中坚守自己的文化价值观。要通过融合洋为中用,而不能丧失自我,当了文化俘虏。 四、商业文化建设重点由传承转向创新 我们正在建设的社会主义市场经济,是一个前无古人的全新的经济体制,最需要的是创新。近几年来人们都感受到了创新所带来的变化,尤其是进入移动互联网时代,商业活动与商业模式不断出新,商业文化也正在纳入互联网元素,吸收互联网的文化精髓,使之具有新的内涵与特征。移动互联网环境下的商业文化,突出的标志就是融入“互联网思维方式”,将传统商业与移动互联网实现新的全面嫁接。互联网作为一种先进工具,绝对不可能离开其他产业,过去所讲的“颠覆思维”也许并不正确,互联网并不是一个颠覆工具,而是一个融合工具,将各个产业在互联网平台上融合起来,成为新的更加强大的产业。如今,商业文化也融入了“互联网+”这一新元素,“电商文化”就是商业文化创新的一个标志和主要方向之一。如今不少传统商业转型困难,根源之一是在文化上出现了瓶颈,没有真正理解什么是互联网文化这一先进的商业文化,结果在惊慌失措中找不到方向了。其实,互联网文化并不神秘,也不可怕,关键是将商业文化提升到互联网水平上,具备“用户思维、简约思维、极致思维、迭代思维、流量思维、社会化思维、大数据思维、平台思维、跨界思维、连接一切思维”这十个“互联网文化”的优秀元素,我们就可以从容地推进传统商业的转型与发展。“互联网+”成为当今时代的强劲动力,传统的商业文化随之进入互联网商业文化这一崭新的阶段,我们要主动拥抱互联网,让商业文化注入互联网基因,丰富商业文化的时代内涵,提高商业文化的整体水平。 五、商业文化价值成为社会主义优秀价值的组成部分 社会主义优秀价值观是社会主义优秀价值体系的内核。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标;自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向;爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则。这24个字是社会主义优秀价值观的基本内容。在这个基本内容里,商业文化的价值成为它不可或缺的重要组成部分。作为公民基本道德规范的“爱国、敬业、诚信、友善”,是从个人行为层面对社会主义优秀价值观基本理念的凝练,覆盖社会道德生活的各个领域,既是公民必须恪守的基本道德准则,也是评价商业道德行为选择的基本价值标准。商业文化建设的一个重点就是“诚信意识、敬业精神、友善态度”,要求一切商业活动均要保护消费者的合法权益。敬业是对所有商人职业行为准则的价值评价,要求商人忠于职守,克己奉公,服务人民,服务社会,充分体现了社会主义职业精神。诚信即诚实守信,更是我国千百年商业活动传承下来的道德传统,是现代商业文化建设的重点内容。社会主义优秀价值观是当今我国社会最高层面,最有中华民族底蕴的文化成果。商业文化作为社会主义文化的重要组成部分,凝聚着全社会最优秀的商业道德内涵。我国社会主义商业活动中所培育出来的优秀文化价值,在社会主义优秀价值体系中有了充分体现,这从一个方面说明,商业文化正在一步步生成为社会主流文化,在中华民族文化的繁荣发展中发挥巨大作用。 作者:王作言 吴兴杰 商业文化论文:现代商业设计民俗文化论文 一、广告特质 民俗文化是民俗事项的主要载体,在传统的喜庆节日和地方民俗以及婚嫁丧事中,都有着大量的民俗工艺品。如艳丽的年画、形状繁多的窗花、造型各异的玩具、引人注目的门神,这些工艺品都透露出民俗文化的大量信息,彰显着地域性的民俗民风。在实际的制作过程中,制作者使用大胆夸张的造型和强烈的色彩,吸引人们的注意,传递出不同的民俗文化信息。这种方式和广告差不多。例如,民俗工艺品灯笼,不但可以显现出店铺气派,还可以起到现代广告宣传的作用。不单单在表达节日的喜庆,还可以用作炫耀家族的地位。① 二、民俗文化和现代商业设计的融合 (一)融合所要遵循的原则 民俗文化中蕴含着和现代商业设计融合的重要特质,在实际进行设计的时候,主要有下面几个原则:第一,注意把握民族性与世界性的统一;第二,注意把握历史性与时代性的统一;第三,注意把握形式与内容的统一。 (二)民俗文化要素的运用 人们因为出于对中国文化艺术的喜爱,或是个人的修养以及品位,对具有民俗文化的设计有着一种独特的热爱。我国的民俗文化别具一格,已逐渐变成了一种时尚。把民俗文化融入商业设计中,不仅是对民族化和地域化的一种表现,还是个性化和特色的设计风格的一种彰显。设计师要了解民俗文化装饰的起源,在民俗文化中找到适合表达的各种符号,对人们生活中的关键部分进行装饰。把民俗文化里的人文观念加入生活,在实际居室生活中体现细节文化。 (三)民俗空间要素 我国民族文化反映的主要是人同天地自然的融合,不是纯粹的征服和被征服的冷漠精神,形成了中国古代文化创造的灵魂,对文化的具体内容以及形式有着决定作用。这种整体性的世界观、价值观,和中国古代独特的时空观念较相似,对人们对商业设计的理解产生深深的影响。例如,北京的四合院主要承载着文化的主题,在形式以及风格上,主要强化“天人合一”的传统民俗文化精神。其中具有民俗特色的空间感,给人们一种别样的装饰文化效果。②不但对人们的居住实用功能以及便利生活功能有所满足,还使得人与天地自然互相亲近、互相交融的文化功能得到了体现。 (四)民俗装饰要素 民俗文化在形成的过程中,主要涉及经济发展水平、风俗习惯、文化传统和民族审美等方面。在民俗装饰中,主要承载着民俗中的文化内容、民族情感和人们的愿望。当代民俗装饰中的自然气息,与其他的装饰要素相比,更加具体,更为原始,并且更加贴切。③以家具设计为例,古典民俗家具与民俗室内设计中的融合主要体现的是民族饱经沧桑的历史感。家具设计中的每一根线条,以及每幅图案都包含着民俗文化中的自然之缘。民俗气息浓厚的家具,如独角椅、靠背椅、扶椅等,当作主要的装饰来使用。当人们看到民俗文化在这些商业用品上的设计时,会对人产生一种奇特的吸引力。同时,我们要注意利用民俗工艺方法开展室内装饰,主要的材料是棉、丝、麻、绣等。例如,室内设计中,在客厅中悬挂一件苇草编织斗笠;又如,在墙角地板上放置一个竹制鱼笼;再如,整套家具使用藤制编织材料,作为民俗风情室内中的展示,或者是装饰品方面中的某一部分,会在整个空间中产生一种自然、朴雅以及特殊的审美情趣,设计师在室内空间提取民俗文化的装饰元素符号进行阐释的时候,要注意迎合现代人内心的怀旧情结,传递民俗文化中积淀多年的文明气息。结语总的来说,体现传统民俗更能给人们长久的心灵慰藉,满足人们精神层面的居住追求。我们在实际的设计工作中,不但要遵循民族文化设计的原则,还要注意各种元素的运用,在多样化的表现形式下,促进民族文化和现代商业设计的不断融合,促进我国商业设计的发展。 作者: 车宇宁 商业文化论文:商业形象的文化创意论文 “城市经营,形象先行;形象塑造,商业支持;商业内涵,文化铸就。”城市特色的商业形象就如同一张亮丽的名片,拥有一个符合自身特点的城市商业形象,往往对城市间综合实力的竞争起到至关重要的作用。可以令城市获得较为丰富的社会资源,吸引更多的投资目光,捕捉更多的发展机会,挖掘出潜在的经济增长要素,从而对城市影响力的大幅提升起到至关重要的作用。商业形象作为城市形象的灵魂所在,它既为城市的经济发展提供了文化基础,同时又为城市文化形象的塑造提供了坚实的保证。 深厚的城市商业文化,在一定程度上规范着人们的经济行为、文化行为、道德行为和心理构成。商业形象既是商业文化的表层和风貌,也是中国商业文化建设的重要手段和有效方法。现阶段针对城市商业形象重新塑造的研究,更多还是从商业、经济的传统角度进行探索,难免出现“就事论事”、思路狭隘、孤立片面的弊病,很难跳出原有思维理念的制约,以多元化态度、混感官模式进行研究。本项目针对我国城市商业形象发展状况,以文化创意角度为切入点,并结合已有理论和近年来负责人及项目组成员所做的该项目类型研究成果,力求探索一条符合我国社会特色、人文理念的城市商业形象重构之路。 辽宁省很多城市本土文化特点突出,借助其历史符号塑造起鲜明了城市文化形象,但是由于种种原因,这些城市的商业形象却出现了两极分化的状态,或盲目发展模仿抄袭令自己变成其他城市的复制品,或停滞不前让自己始终停留在原有的已被淘汰的模式下艰难生存。对这些城市的商业形象重构研究不仅关系到东北地区的经济、政治的发展,甚至关乎整个国家的发展方向。以辽宁地区重点城市作为对象研究其商业形象现状,将文化创意引入探索其发展规律,对于辐射至东北地区经济、文化的现代化发展有着重要的实践意义。 21世纪是充满创造力的时代,文化创意产业被称为新世纪的朝阳产业。国家在十八大报告中也明确提出要大力发展文化创意产业,让文化的创造力充分释放。当前,国家与国家之间,城市与城市之间,已经由过去原有的硬件竞争,逐渐向以文化创意产业为优秀的软实力竞争过渡,城市与城市之间原有的经济实力的较量已经逐渐演化成为文化实力的比拼,城市特色形象经营的主导方向已经开始向文化创意产业迅猛靠拢。 一座城市所能散发出的独特魅力包括多方面,其中自身拥有的独特文化创意产业,是其它任何竞争城市都无法模仿的。而这种各不相同的文化产业特点,正是城市个异性的所在,也是城市所具有的真正综合实力较量的精髓所在。作为社会生活的重要组成部分,文化创意是一种无形的精神力量,为本民族和地区的生存发展提供精神动力和智力支持。在对城市商业形象重构的研究中,文化创意应与其有着密切的关联。以精神文化作为构筑商业形象的灵魂,以制度文化作为强健商业形象的骨骼,以营销文化作为充实商业文化的血肉,以创意文化塑造商业形象的表层。 同时建立商业形象经营的组织机构,构建商业形象经营的经济基础,构筑商业形象经营的优秀精神,策划商业形象经营的传播战略。文化创意对在城市商业形象塑造的过程中,文化创意在其中所体现出的作用越来越大,城市文化创意产业与当代城市商业形象重构之间已经相互依存,互相促进,文化创意使城市商业形象充满活力,保持长久旺盛的生命力。 作者:李茉茹肖剑单位:大连工业大学 商业文化论文:文化产业的商业保险法律论文 一、文化产业促进法律中的商业保险法律制度现状与问题 (一)文化产业促进法律中的商业保险法律制度现状我国商业保险法律制度在文化产业促进法律中体现:首先,国家立法上,仅有《中国保险监督管理委员会、文化部关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》(以下简称《通知》)唯一部门规章,其在文化产业保险市场、文化产业保险产品、文化产业保险服务、文化产业投融资上着墨,回应了《中央宣传部、中国人民银行、财政部等关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》(以下简称《意见》)。其次,在地方立法层面,《深圳市文化产业促进条例》第十八条、《太原市促进文化产业发展条例》第四十五条均规定本市人民政府应对文化企业给予金融保险方面支持;安徽省《关于金融支持文化产业发展的若干政策意见》强调结合地方实际,发展文化产业保险市场。这成为未来文化产业促进法律融合商业保险法律制度的现实探索。 (二)文化产业促进法律中的商业保险法律制度现存问题1.暂缺文化产业无形资产保费定价机制。2011年,故宫博物院因7件临时展品失窃而震惊全国,其仅可获赔30余万元,这与文物的实际价值相去甚远,引发了民众对文物保险价值的争论;与之相同,文化企业的无形资产同样难以计算。在商品交易过程中,合理的保费价格有助于降低无形资产的交易风险。但是,每个人对同一文化创意可能估价不同,这在著作财产权交易和艺术品交易市场尤为明显。因此,法律可以建立专业文化保险机构准入制度,构建商业保险法律定价机制,推动无形资产保费定价机制形成。2.难对文化产业侵权行为提供保险服务。商业保险能使受到侵害的文化创意、文化商品相关权益得到经济层面的补偿,但因对其的侵权行为难以估算实际损失金额且难以取证,导致保险公司不愿受理其投保请求。也有学者认为在旅游观光、出版印刷等文化产业领域中较为便于计算侵权损失额度,因为其以履行合同的给付行为或者书稿实物为内容,其计算方式更为直观。[2]这都需要在文化产业促进法律中制定更为详细的商业保险侵权赔偿额度赔付规则,并在具体实践中出台相应的保险赔付标准。 二、完善文化产业促进法律中的商业保险法律制度 (一)建立文化企业无形资产评估体系商业保险公司具有融资功能,其通过投资文化企业的债券、股权和参与文化产业投资基金来实现运营。《意见》提出“建立文化企业无形资产评估体系,为金融机构处置文化类无形资产提供保障”,为保险公司充分发挥资金供给和投融资优势提供制度依据。因此,商业保险公司可携手第三方的文化资产分析公司,在符合市场规律的基础上估算文化企业无形资产的市场价值,然后提供其相应的保险服务,最终推动文化企业无形资产评估体系的建立。 (二)设立文化创意商业保险费率标准面对侵犯文化创意的行为,法律需要通过设立保险救济途径来实现对受侵犯权益的复归。其可以通过部门规章的形式设立贴近市场经济规律的费率规则,建立文化产业保险风险数据库,依照收益覆盖风险的原则确定合理的费率,专门应对易受侵权的文化产业领域的风险。 (三)扩宽商业保险法律制度适用范围《通知》规定,文化产业保险市场由人保财险公司、太平洋财保公司、出口信用保险公司三家保险公司进行试点。人保财险公司鉴于故宫博物院文物失窃案,适时推出了包括艺术品综合保险、文化活动公共安全综合保险及涉及演艺、动漫领域的多类险种。这类担保能力强、经营规模大的综合性保险公司可依据《目录》所鼓励发展的文化产业类型增加保险险种,拓宽至网络文化业、文化休闲娱乐服务业、文化科技服务业等领域,丰富其险种类型和拓宽其影响范围。 作者:蔡镇阳单位:西南大学法学院 商业文化论文:商业贸易发展的饮食文化论文 唐朝初期,由于隋末战乱带来的破坏,洛阳原来的三个商业市场已荡然无存,重建洛阳三个贸易市场,前后费时七十余年,武则天改国号周即位洛阳后,又从关中迁来数十万百姓以充实洛阳,其中工商户甚多。从此,洛阳的商业进入了空前繁荣时期。三个商业贸易市场的占地面积虽然比隋时减少了一坊之地,但其繁荣程度并不亚于隋代,到唐代后期,洛阳的商业已逐渐发展到市外里坊街巷,甚至形成了新的商业区,出现了众多商店。表明当时洛阳的商业已进入鼎盛时期。商业网点分散到各个里坊,更方便了居民百姓。据《洛阳市志》商业卷记载,当时已有专门卖菜的豪华摊位,蔬菜供应极为充足,有的甚至客人到了才到市场买菜。 唐代洛阳的商业,除有三个规模宏大、店肆罗列的市场和其他零星店以外,还有一个极为豪华的商业特别交易地区,就是北市以南、洛河以北、漕渠新潭附进的承福里、玉鸡里、铜驼里、上林里、温雒里。该地区为“天下之舟船所集,常万余艘,填满河路,商旅贸易,车马填塞”之地。漕渠和新潭一带商旅贸易之所以如此繁盛,是因为这里是全国水运交汇的中心。同时,全国各地的富商大贾以及沿丝绸之路从事商贸活动的中外商人,都要到这里来推销货物和采购商品。当时长安中央政府机构所需之货物及贡赋,大多也要在这里卸船而后转旱路运往长安。因而这里成了全国以至国际商品采购和销售的集散中心,成为丝绸之路的东方起讫点。 许多外域蔬菜及香料等都通过各地贸易商的往来传入洛阳。早在汉代以后,我国就不断引进外域蔬菜,比如胡芹、黄瓜、茄子,都属于引进品种。隋唐时期,外域蔬菜仍在增加,如《酉阳杂俎》卷一二九记载茄子“有新罗种者,色稍白,形如鸡卵”,这是朝鲜人培育出的新式物种,唐时传入我国。《新唐书》卷二二一《西域传》记载贞观二十一年,泥婆罗遣使者献波菜、浑提葱。菠菜在汉朝由西域传入我国,唐朝时又传入了最新品种。另如莴苣,隋朝时开始引种,《清异录》卷上说隋人用重金买得菜种,因此当时称它为千金菜。 《全唐诗》卷二二一杜甫有诗云:“既雨已秋,堂下理小畦。隔种一两席许莴苣,向二旬矣。”诗中又提到“苣兮蔬之常”,这说明莴苣当时已成为唐朝人的家常蔬菜。唐朝人还不断搜求外域香料,并借用于本土烹饪之中。如南洋岛国出产的胡椒就成为风靡唐代的辛香调味品。看来唐朝人在饭食烹饪中使用胡椒与现代情况已大体相同。总的来说,商业贸易的极度繁荣,使洛阳成为当时的贸易中心,大大提高了当地的经济水平和人们的消费水平,作为人们生活水平重要标志之一的饮食也就相应的发展起来了。 作者:杨丽单位:洛阳师范学院附属中学 商业文化论文:农村商业银行企业文化论文 一、新时期农村商业银行企业文化建设存在的问题 (一)忽视全员参与的重要性在农村商业银行的发展过程中,企业文化主要体现在员工的日常工作行为以及细节之中,因此,员工是企业文化最重要和最直接的载体。反观当前,新时期下我国农村商业银行在企业文化建设的过程中,往往忽视了全体员工参与的重要性,只是由上层建筑进行单方面自上而下的推广,大部分员工只能被动地、消极地接受书面化、程式化的企业文化。这种情况下,全员参与的重要性显然没有在企业文化建设中体现出来,必然会增加企业文化培育和推广方面的难度,不利于农村商业银行企业文化的建设。 (二)缺乏鲜明特色和个性就企业文化的性质和最终用途来看,企业文化是在一定背景下形成的具有企业自身特点的一种管理模式,农村商业银行的企业文化也是如此,它是农村商业银行个性化的表现。企业文化并不是迎合时尚的标语,也不是标准统一的教条和模式。新时期农村商业银行的企业文化建设过程中,往往是移植了西方发达国家金融业的文化理念,使得企业文化缺乏自身独特的风格和鲜明的个性,难以形成适合自身可持续发展的农村商业银行企业文化[1]。 (三)行政管理体制色彩浓厚在我国的农村金融体系中,大多数由转制成功的农村商业银行,仍然接受上级管理机构的行政管理,因此,企业本身具有很强的行政色彩。目前我国整个农村金融系统正面临改革转型期,其行业规范及管理标准都在不断完善中,上级管理机构对基层农村商业银行的企业文化建设缺乏完善的评价体系,未能通过充分的客观分析和评估,对基层农村商业银行提出适合其自身发展的企业文化指导意见。 (四)长期价值观的培养与短期利益相冲突在当前我国商业银行的发展中,部分刚起步的农村商银行较为重视短期利益,它们热衷于抓“见效快”的项目,欠缺对长期发展的规划和相应的连续性,没有按照企业文化本质的基本逻辑和机理进行企业自身文化的建设,没有将企业自身的文化塑造成一个充满生机的生态系统,造成了企业文化在建设与塑造流于形式的现状。由于新旧观念的冲突以及价值观的转换,使得农村商业银行的短期利益与长期的文化建设目标之间发生矛盾,造成企业新价值观念的形成发生了严重的滞后现象。 二、农村商业银行企业文化建设的意见 鉴于农村商业银行在区域经济发展的重要地位,其企业文化的建设,必须与现存的金融经济环境和传统文化的氛围紧密联系,形成具有自身特色的、可持续发展的优秀价值观和企业文化框架。首先,农村商业银行的企业文化建设要能反映当地农村金融经济的特色,立足“三农”,服务普罗大从,切实解决农民的借款难问题,为中小微企业提供资金保障;其次,企业文化建设必须体现中国传统文化,构建以优秀价值观为基础,融会了经营理念、管理理念、人才理念、团队理念、服务理念、风险理念、学习理念、廉洁理念的企业文化体系,进而形成金融服务机构与社会全体成员的和谐,使得农村商业银行实现扶持三农、服务社区居民以及扶持弱势群体的社会责任目标。 三、推进新时期农村商业银行企业文化建设的措施 (一)坚持以人为本,提高思想认识企业文化在一定意义上体现了企业的价值取向,是企业形成良好的工作氛围和强大的精神力量的有力保障,因此,农村商业银行应适应形势,坚持“以人为本”,提高思想认识,尊重知识和人才,关注员工的个人情感和自我发展的需要,树立“德才兼备,内外兼修”的理念,并将此贯穿于企业管理的全过程中,重视人力资源规划与开发工作,建立以岗位管理为依托的创新人才机制和保障机制,深度挖掘员工的潜能,使其与绩效挂钩,形成权责分明的薪酬制度,鼓励员工积极创新,提高农村商业银行的服务质量[2]。 (二)培养农村商业银行卓越的企业精神作为企业文化的精髓,企业精神是企业全体员工经营信念和纪律道德的体现,往往是通过简洁鲜明的语言表现出来,具有一定的号召力和鼓动性。有的农村商业银行注重以企业文化推动经营发展,可以以“务实奉献,日新致远”作为其企业精神,并通过各级领导和员工在日常工作中身体力行,培育卓越的企业精神。 (三)塑造农村商业银行良好的企业形象作为社会公众和内部员工对企业的一种信誉评价标准,企业的社会形象直接关系到企业的未来发展,在市场经济条件下,农村商业银行的企业形象将直接或间接影响其经营目标能否顺利实现。因此,农村商业银行应从细微处入手,坚持服务第一的理念,不断提升服务质量,优化服务流程,恪守信誉,并将其上升到企业精神层面,提升企业的社会美誉度。此外,通过公关和广告宣传工作,提高自身的知名度,加强与客户、新闻媒介等的联系,推进业务工作的开展,树立农村商业银行良好 的企业形象。 (四)强化内部制度建设,加强风险管理在农村商业银行的发展过程中,制度文化既是企业文化的底线,也是企业文化的外在表现。一定的行为规范体现了企业价值的取向,因此,新时期的农村商业银行应积极建立以内部控制为中心的管理文化,建立健全的企业内部监督检查机制和岗位责任制度,强化农村商业银行的风险管理,完善金融防范体系,保证农村商业银行持续、稳定、健康的发展,带动区域金融经济的快速发展。 (五)落实企业文化的培植与传播,提高自身软实力新时期的农村商业银行,必须结合自身实际,切实做好企业文化的建设与融合工作,进一步发挥企业文化的引导、规范、凝聚、辐射和激励作用,推陈出新,精炼出符合企业未来需求的企业文化。农村商业银行可根据自身的需要,编辑、制作企业文化画册,凝聚自身的历史发展和企业文化的内容,利用新闻媒体的传播作用,更好地把企业文化进行对外宣传。 四、结束语 综上所述,新时期的农村商业银行企业文化建设是一项复杂的系统工程,需要企业内部齐心协作,增强员工的凝聚力,展示企业的社会形象,促进企业市场竞争力的提升,以适应日趋激烈的市场竞争环境。通过先进的企业文化引导员工,对内形成和谐的氛围,对外树立农村商业银行良好的形象,带动农村经济的腾飞。 作者:罗乐忠单位:江门新会农村商业银行股份有限公司 商业文化论文:中国商业银行文化营销论文 1文化营销的内涵及其作用 1.1文化营销的内涵 从文化营销的内涵来看,首先,文化营销的出发点在于分析消费者心目中比产品和服务层次更高的需求,这种高层次的需求对其购买行为会产生更深远的影响;其次,文化营销是传播企业文化的系统行为,是企业运用经过策划的文化交流沟通方式向营销对象进行系统传播,从而提升营销对象对企业文化的认识,并心甘情愿、积极主动地接受企业的产品;第三,文化营销的优秀内容是企业的价值观念,营销对象对企业优秀价值观念的认同比对产品的认同更为重要,文化营销能够通过引起营销对象的价值共振,调动营销对象的消费情感和品牌忠诚度,从而最终接受产品和服务。 1.2文化营销与产品营销的差异 文化营销来源于产品营销,但又与传统的产品营销有不同之处。 2中国商业银行文化营销的必要性分析 截至2013年底,中国共有5家大型国有商业银行,12家股份制商业银行,144家城市商业银行,212家农村商业银行,190家农村合作银行,2,265家农村信用社,1家邮政储蓄银行,635家村镇银行以及46家农村资金互助社。银行之间的竞争日趋白热化。目前商业银行的营销模式还呈现出营销方式局限在产品营销范围;营销行为仍然以追逐短期、局部利益为目标;现有营销模式难以带来银行产品的创新;营销人员文化营销理念的缺失带来人才流失问题严重;企业文化理念逐步丰满,但仍有局限等特点。面对当今这个信息化高速发展的社会,产品营销已经无法带来更突出的效果,而文化营销的必要性就逐渐凸现出来了。 2.1文化营销能够创造银行品牌价值 通过文化营销,银行可以与客户之间建立共同的认知与沟通,传播共通的文化价值,引起客户的共鸣。与单纯的产品营销不同的是,文化营销能够通过挖掘银行自身的文化和价值,将企业文化融入到银行的产品和服务中,从价值和情感上与客户进行深层次上的沟通和认同,使银行与客户之间形成强大的情感共鸣和内聚力,最终使客户因认可银行的品牌价值而对其提供的产品和服务产生信赖和依恋。 2.2文化营销能突破营销障碍 文化营销能够凸显银行产品、服务的差异性,让客户更明确的感受到独特的产品、服务,从而增强对细分目标市场的控制力,提高客户让渡价值和满意度。例如浦发银行的“轻松理财”品牌其实是文化营销的一种典型表现形式,即在产品中融合了“轻松理财”的理念,唤起了中青年人群的共鸣,因此能够在银行卡满天飞的市场中脱颖而出,迅速占领目标市场,实现对这一细分市场的控制力。 2.3文化营销有利于构筑银行的优秀竞争力 文化营销有利于构筑银行的优秀竞争力,更能够提升银行国际市场营销能力。从国际商业银行的经验来看,国外银行较国内商业银行更重视文化营销的作用。例如花旗银行之所以不断发展壮大,成为全球最具有经营竞争力、价值创造力的大银行,这得益于花旗银行独特的企业文化建设。花旗银行的业务市场覆盖全球100多个国家的上亿客户,花旗的品牌和文化享誉世界,在众多客户眼里,“花旗”两字代表了一种世界级的金融服务标准。 3中国商业银行文化营销的策略建议 值得庆幸的是,越来越多的银行意识到仅仅依靠细微区别的银行产品难以与同业拉开差距,而此前银行集中关注的服务也面临着提升空间越来越小的问题。因此,文化营销就成为银行的关注的新的营销亮点。 3.1将文化因素揉入产品开发销售全过程 银行的产品应当与企业文化密切结合起来,将文化因素揉入银行的产品和服务中去,这就要求银行从产品设计、开发到产品推广、服务的各个环节都注重文化的传播。通过产品文化化、渠道文化化、促销文化化,将银行的各种产品统一到同一个文化中来,让客户在享受不同的产品和服务的过程中,与银行企业文化产生共鸣,做到因文化而选择银行,因文化而选择产品。 3.2加强银行内部人员文化营销的教育 言之无文,行而不远;企之无文,行而不久。银行首先应将文化营销的理念在内部得到共识。这就要求商业银行首先必须有明确的企业文化和定位,并以此为主线,从产品的设计、人员推销、销售促进到品牌锻造的每一个环节都要符合文化营销的整体策略;在产品销售和服务过程中,更注重客户的价值取向,符合消费者内心深处的文化风俗和民族情结的积淀;在考核银行营销人员过程中,不仅注重量的目标,还要实现质的考评,在银行员工心目中树立文化营销的理念。 3.3将文化营销与品牌策略统一起来 商业银行要想提高客户的品牌忠诚度必须通过品牌差异化在客户心中建立良好的品牌形象,使银行品牌根植于客户心中,最终建立客户的高度认同感。因此实现银行品牌差异化、维持品牌形象同一性和稳定性应当是商业银行的重点工作之一。在此基础上,商业银行应进一步找准目标市场,以优秀竞争力为基点进行发展定位,赋予产品更多的心理、情感、文化、社会地位等方面的特点,为细分市场人群树立品牌价值观。 3.4采用多种方式进行整合文化营销 商业银行的文化营销既要以产品营销为载体,又要通过外部文化活动进行巩固。首先要有足够的媒介支持,应当有比较鲜明的特色文化展示及明确的文化气息,比如各类具有民族的、地方的、传统的广告及报道,以及与公益广告相结合的企业文化广告等均是媒介支持的有效手段;其次,应组织足够的文化宣传活动,例如赞助举办各类文化活动等,给银行品牌带来光环效应,以配合媒介宣传,增加产品品牌的文化联想;最后,应把握客户的心理,让客户产生深刻印象,通过文化活动加深客户对银行产品服务的亲和力和忠诚度。 作者:朱捷单位:南京化工职业技术学院 商业文化论文:端午节商业文化价值论文 传统节日是中华民族传统文化的重要载体,对增强民族的认同感和凝聚力有不可替代的作用,如何使博大精深的传统文化充分融入到当代人的生活观念与生活方式之中,成为时下议论的重要的话题。 众所周知,在市场经济时代,任何一种文化只有当转化为具体的商业价值时,它才能够获得持久的生命力和活力。所以,我们应该积极寻找商机和端午节文化的契合点,挖掘节日细微处潜在的商业价值,保证传统文化的传承和影响力。 一、旅游无烟工业 旅游被称为无烟工业,对经济发展的拉动作用不言而喻。端午节丰富的文化内涵正可以满足旅游者的文化旅游需求。比如屈原的诞生地湖北省秭归县,每年要过三个端午节,农历五月初五头端午、五月十五大端午一直到五月二十五末端午,在这一个月内要举办公祭屈原,农民骚坛诗会,龙舟游江招魂等一系列活动,全面展示屈原故里端午的独特习俗,吸引了大批的游客;另外还有屈原的投江地湖南省汨罗市,每年前往汨罗市屈子祠凭吊、缅怀的人们排成了长龙,络绎不绝。可见,端午的文化内涵刺激了旅游消费,同时旅游业的发展也有助于当地端午文化品牌的铸造,二者相得益彰。 二、节日装饰物文化产业链 节日装饰物既是节日的衍生文化,又是节日文化的寄托物和载体,搞好装饰物的销售,可以有效刺激消费,与此同时烘托节日气氛。 (一)香袋 又称香囊、香包、荷包,我国民间端午节佩香袋的习俗极为古老,马王堆汉墓出土的文物中就有香袋。《帝京岁时纪胜》中记载:“幼女剪彩叠福,用软帛缉缝老健人、角黍、蒜头、五毒、老虎等式。”袋内装有研细有芳香气味的中草药,有消毒卫生和醒脑清神的功能,就像是随身佩戴一个“空气净化器”,因此民间有“带个香草袋,不怕五虫害”之说。 各种香袋寄托着人们辟邪却病的美好希望,同时还具有审美情趣,香袋形状多样,颜色丰富,是很受妇女儿童喜爱的装饰品和礼品。 (二)五彩线 民间传统认为,端午节戴五色线可以避开蛇蝎毒虫的伤害,在端午节后第一场降雨时要将五彩线剪断扔到河里,意味着让河水将瘟疫、疾病冲走。戴五彩线的传统可谓由来已久,东汉应劭著的《风俗通》中就记载“五月五日,以五彩丝系臂者,辟兵及鬼,令人不病温。” 苏轼在《浣溪纱》词中描述端午节的美人:“彩线轻缠红玉臂,小符斜挂绿云鬟”,宋代词人杨无咎《齐天乐》在词中则用“衫裁艾虎,更钗袅朱符,臂缠红缕”形容端午节时女子的服饰。不同于艾草和菖蒲具有一定的药用价值,五彩线的点缀美化功能远比求吉辟邪实际功能明显。(三)葫芦 葫芦外形呈“S”形,像是八卦图中阴阳的分界线,道教文化认为葫芦可以收尽天地间的邪气,所以民间传说神仙收鬼怪的法器都是葫芦,太上老君装仙丹的容器是葫芦,八仙之一的铁拐李的法器也是葫芦,在古代葫芦被当作镇邪的宝贝,加上葫芦腹中多子,象征多子多福,又与福禄谐音,所以民间俗信葫芦能避邪气又象征吉祥。端午节在门窗上挂葫芦的习俗由来已久并沿用至今,《燕京岁时记》中说:“端阳日用彩纸剪成各样葫芦,倒粘于门阑上,以泄毒气。”即用彩纸剪成葫芦形,于五月初一早上张贴房室门楣,剪口向下,意味着倒灾驱邪,初五晚将它摘下丢掉,喻指一切不洁和邪气都被带走。现在过节很少有人记得将葫芦口朝下,但颜色各异带着各种彩穗装饰的葫芦仍不失为一种美丽的装饰和点缀。 (四)盆栽 被称作端午三友之一的菖蒲不仅可以入酒,同样也是室内装饰、盆栽观赏的首选佳品。 菖蒲制作的盆景,首先有抗污染作用,古人夜读,常在油灯下放置一盆菖蒲,可免灯烟熏眼之苦。而且,用菖蒲做盆栽既美观又富有诗意:菖蒲“不假日色,不资寸土”,生野外则生机盎然,着厅堂则飘逸俊秀。苏轼在他的《石菖蒲赞》的序言中说菖蒲“渍以清水,置盆中,可数十年不枯,虽不甚茂,而节叶坚瘦,根须连络,苍然于几案间”并且能够“忍寒苦,安淡泊,与清泉白石为伍,不待泥土而生者”,是中国文人淡薄名利、不屈不挠、清雅超俗的人格操守的写照,所以用菖蒲做盆栽既实用又雅致。 西方国家的圣诞树和情人节玫瑰的销售在获得巨大的商业收益的同时,也促进了节日文化的推广,甚至圣诞节和情人节登陆中国后喧宾夺主,对中国的传统节日都形成了巨大的冲击,这与其铺天盖地的商业攻势不无关联。借鉴这些经验,我们相信,只要做好文化旅游资源的开发和端午节装饰物的推广和销售就能够形成一个完整的文化产业链,在形成强大的节日经济拉动经济增长的同时,我们的传统文化也能以崭新的形式重新焕发光彩。 综上,端午节中蕴含着巨大的商机,需要我们将经营的创意融入到节日文化中,在国际竞争中增强我们的民族自信心和软实力,在市场经济的浪潮中存续民族文化的血脉,在全球化时代彰显我们民族的文化底色。
今天,微信正以惊人的速度占有人们的生活空间,校园微信公众平台的普遍应用给大学生德育实践提供了新的契机,以校园微信公众平台为载体开展大学生德育实践研究,成为高校德育工作研究的又一重要课题。高校德育主体应充分利用新兴媒体的发展优势,紧扣时代跳动的“微”脉搏,结合教育对象的“微”特点,努力打造依托官方校园微信公众平台开展大学生德育实践的新格局。我们从德育内容、德育形式、德育方法三个方面对基于校园微信公众平台的大学生德育实践对策进行了研究和探讨。 一德育内容上要满足大学生各种层次的需求,增强学生获得感 美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛1943年在《人类激励理论》中提出:人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种,分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。校园微信公众平台的德育内容既要贴近学生生活,满足学生较低层次的需求,又要弘扬社会主流价值观,帮助学生满足自我实现的较高需求,增强学生的获得感。 (一)贴近学生生活,满足学生较低层次的需求 首先,高校德育工作者要利用校园微信公众平台实现对大学生的有效教育,必须将平台覆盖学习、生活等各方面,将各类适合他们个性的生活和学习资讯推送到校园微信公众平台,为大学生提供全方位的服务,从他们最切身的实际需求出发,突出教育者的服务功能而不是教育功能,拉近跟他们的心理距离。组织采写一些贴近学生生活、学生身边熟悉的小人物故事,让他们有亲切感,引起他们共鸣,并适时地与学生一起交流探讨,积极引导,从而起到“润物细无声”的德育效果。 (二)弘扬正确的意识形态和社会主流价值观,帮助学生实现自我,满足学生较高层次的需求 高校处于多元思想文化交流交融交锋的前沿,大学生作为国家未来事业的建设者和接班人,他们的价值观念是否正确,关系着祖国的未来、民族的希望。校园微信公众平台作为高校意识形态工作的重要载体,扮演着高校发言人的重要角色。一是热点信息。高校德育工作者要把握住大学生的思想价值观特点和发展趋势,利用校园微信公众平台有利于培养大学生正确价值观的信息,如:“中国梦”系列主题教育内容、“一带一路”给中国带来的机遇、“电视剧《人民的名义》引发的官员腐败问题”等热点话题,让大学生积极参与讨论,对于不健康的舆论内容及时引导,杜绝大学生可能出现的道德失范行为。二是开展典型教育。以优秀师生、杰出校友的感人事迹为题材,以大学生易于接受的口吻去树立典型,引导大学生树立正确的价值观,找到人生的方向和坐标。三是设置名师栏目。邀请一些知名学者或德育专家,定期在校园微信公众平台—些积极健康向上的微文,利用名师的影响力与号召力,与大学生开展互动交流,及时回答大学生的道德困惑,让大学生在潜移默化中受到积极的思想引导和精神感染,进一步提升自身的道德素养,满足大学生较高层次的需求。 二德育形式上要吸引学生眼球,增加点击率校 园微信公众平台的生命力在于点击率,在于是否能够吸引大学生的眼球,这就对校园微信公众平台的表现形式提出了更高的要求。校园微信公众平台在技术上支持文字、语音、图片、视频等各种格式信息的发送。因此,高校德育工作者应该充分运用好这些特点,采用鲜活立体的形式,给校园微信公众平台增添趣味性和娱乐性,有声有色、有血有肉,实现和大学生在文字、图片、语音、视频的全方位沟通和互动,使沟通更加富有情感,才能吸引大学生眼球,增加点击率,才能打造有影响力的校园微信公众平台,增强大学生德育实践的有效性。 (一)分享主题鲜明的时政微视频 校园微信公众平台要充分把握当代大学生心理特点,坚持娱乐和教育相结合,选择一些既能够宣扬集体主义、爱国主义、优秀民族传统、创新创业创优的主旋律,又能引起大学生共鸣的微视频分享给大家。如首部政论微视频《用典》,以可视化形式生动呈现讲话和文章中的典故,视频图像采用仿古手绘风格,画面传神又彰显古风古韵,打造了“让书写在古籍里的文字活起来”的生动范本。再如微视频《大道之行》对“一带一路”的全新解读,《绿色发展走向世界》对一个大国领袖生态理念的诠释,诸如此类的微视频主题鲜明又不失生动活泼,大学生易于接受,可以在潜移默化中取得意想不到的德育效果。 (二)采用学生自己创作的作品 “90后”大学生思维开放、崇尚自我,善于接受新鲜事物,乐于追求时尚潮流,有求知、求新、实现自我的高层次心理需求。高校德育工作者围绕立德树人的德育目标,可以利用校园微信公众平台开展大学生微视频、歌曲、绘画、摄影等比赛活动,引导大学生积极参与包括初期创作、后期制作、网投评比、评论等各个环节的文化活动,并选取一些好评率较高的作品分享到校园微信公众平台,使学生在一连串活动过程中能够表达情感、锻炼能力、体悟人生、开启心智,最大限度地挖掘学生的个人潜力,满足他们的心理诉求。 (三)选择学生喜爱的微语言 语言是人与人心灵沟通的桥梁。在语言选择方面,由于校园微信公众平台不是特别正式的官方媒体,而是主要针对大学生开辟的网络平台,所以语言和文字要一改以往一本正经的官方新闻体,用一些大学生常用的网络用语和时髦用语来取代,用活泼的微语言去表达德育信息,使积极的价值观、人生观得以通俗表达并渗透到大学生的意识之中,增加校园微信公众平台的亲和力,使校园微信公众平台更容易贴近大学生。这样,首先从直观上让大学生乐于接受校园微信公众平台,而不是一开始就敬而远之,从而失去点击和关注的兴趣。 三德育方法上要,实现德育实践的“无缝对接” (一)“一对多”与“一对一”相结合 德育工作者通过校园微信公众平台与大学生开展“一对多”互动交流,发挥网络媒介的育人功能,搭建与大学生之间的联系桥梁,及时回答大学生的道德困惑,指引大学生走出道德困境。对于有问题需要疏导教育的个别学生,可以采取“一对一”的私人聊天方式进行必要的沟通,沟通后注意保护学生的个人隐私,将疏导教育法融于私人聊天互动,这样既保护了学生的个人信息,又可以保证教育效果。 (二)“线上德育”与“线下德育”相结合 一方面,充分发挥“微时代”网络信息资源共享、信息更新快、信息资源丰富、传播速度快的优势,通过校园微信公众平台对大学生开展“线上德育”。另一方面,如果过于强调微信虚拟世界,必然会导致学生脱离现实的学习生活,因此“线下德育”也不容忽视。要力争把课堂德育和课间德育以及网络德育融会贯通,可以通过校园微信公众平台和组织道德教育实践活动,活动结束后在校园微信公众平台谈感想,深化德育认识,将微信与现实联系起来,来避免大学生的自我封闭和脱离实践。 (三)意见领袖与朋辈教育相结合 意见领袖善于收集有效信息、分享个人观点,对有争议的问题的解读有足够的说服力,使自己的声音被关注,享有主导舆论的话语权。因此,高校要培养和组建一批具有意见领袖身份的“微信达人”,通过校园微信公众平台积极引导高校网络舆情的走向,对大学生进行生动、新潮的思想引领,形成“意见气候”,做大学生价值取向的引路人,让学生信服。同时,朋辈教育也不可少,学生代表最了解学生。要充分发挥学生干部的作用,通过校园微信公众平台从学生的角度与学生互动,真正贴近学生实际,以学生来带动更多的学生进行正能量的相互传递,让学生更容易接受。 (四)德育教师指导与校外教育相结合 多方联动,形成以网络为纽带,以学校、社会和家庭为支点的多维度、全方位的网络德育体系。一方面,打造一批信息化、科学化、专业化的德育教师队伍,大力提高他们的网络媒介素养,积极引导高校网络舆情的走向,对于网络的不良舆情及时进行干预,针对学生的思想问题及早引导,跟学生进行有效的沟通,预防学生心理问题的出现。另一方面,要充分利用现有的网络资源,将学生在学校的活动、在家庭的状态和在社会的表现等数据信息有机整合到一起,充分运用多方资源,实施多点互动、联动,通过校园微信公众平台与学生家长、用人单位等进行联系和交流,学校最新动态和学生近况,及时反馈学生的学习和生活情况,家长和用人单位也可以提出自己的意见和建议,与高校教师合力,共同为大学生德育工作服务。 四结语 微时代正在以其独特的方式影响着我们的生活。高校德育工作者要充分运用校园微信公众平台这个载体,努力打造大学生德育实践新格局,使校园网络德育真正走进学生的心海,从而摆脱学校德育与学生精神需求脱节的困境。 作者:高跃辉 单位:湖南工程学院 人文社会科学部
超市经营管理研究篇1 为方便全校师生学习和生活,有效规避学校食品卫生安全风险,我校引进了校园超市。我校校园超市立足于食品安全,立足于服务师生,以热情的服务,优质的商品满足师生的需求,为师生提供了一个优美舒适的购物环境,切实维护了广大师生的根本权益和身心健康。近年来,随着学校的发展,校园周边逐渐涌现出了大量的私营个体商店,相互竞争给校园超市带来了巨大的压力和挑战,再加上互联网技术的不断发展和电子商务的兴起,对校园超市的发展和经营管理带来了很大的影响。因此,对校园超市的运营管理,尤其是存货的管理进行调查分析,找出存在的问题,寻求解决对策,将是非常必要的。 一、校园超市存货管理中存在的问题 (一)存货管理制度不健全、不完善 学校超市虽然制定了一些规章制度,但还不全面不完善,并没有形成严格的日常工作管理机制、没有严格的职责划分,缺乏相应的激励与约束机制、监督和管理机制有待提升和完善。尤其是考勤制度、采购制度、进货查验制度、库房管理制度、销售制度、货物盘点制度、财务管理制度、台账管理制度、风险防控制度、消防安全制度等没有严格落实到位,不能真正起到规范员工行为、规范企业管理、相互监督相互制约、防范风险,提高工作效率和经营效益等作用。有的制度还存在漏洞,给超市带来重大的经济损失和安全风险。 (二)存货管理责任分工不明确,责任落实不到位 超市管理过程中,虽然有大致的责任分工,但不具体、不明确,在遇到问题、遇到困难的时候,员工和员工之间、上级和员工之间会出现推诿扯皮、消极懈怠的现象。出现这样的情况既影响工作效率,又破坏了员工之间的和睦。存货管理方面没有安排专人负责检查和督查食品安全、存货安全、消防安全、进货质量、索证索票、疫情防控等重要环节的管理工作。由于工作人员配置少、职责分工不明确,部分人员身兼数职。在出现过期食品、劣质商品、商品丢失被盗,存货损毁、错收、漏收、诈骗、安全事故等问题时,无法准确的追查责任和追缴损失,给超市经营发展带领重大损失和风险。 (三)存货管理台账不全面,记录不及时,信息分析反馈不到位 由于校园超市的存货品种繁杂、收发频繁、流动性大,存货的日常收发过程中不能全面及时的查验和登记供货商经营资格,产品合格证明、商品标识、供货商名称及其联系方式、进货时间、生产时间及保质期,进货品名、进货规格、进货数量、进货单价、验收情况、收货人签名等详细信息,造成存货质量不能得到保证,出现劣质商品、过期食品等情况。还会因为记录不全面造成存货计量不准确、计算错误等现象,使账面数量与实际存货数量不一致,会计信息不准确不真实,致使存货结构和存货周期不合理,造成大量多余的存货成本和资金占用,超市管理者也无法精确地推断出各个商品的利润空间,更不能及时了解本超市的经营状况,给超市下一步经营管理带来困扰和负面影响。 (四)存货管理相关的硬件设施设备达不到要求,存货存放不规范 由于校园超市面积不大,存储空间有限,致使存货现场管理缺乏规范性,对存货管理影响较大。存货摆放及区域划分不明显,也不能按照标准的堆码层数码放货物,商品堆放过高,部分货物直接堆放在地上,不符合食品卫生标准,达不到货物离地离墙的要求。由于冷藏柜数量有限,无地方摆放,部分货物不能严格按储存条件进行储存,没有达到冷藏和避光的要求,存在食品安全隐患。此外,由于硬件设施设备不达标,导致防鼠、防蝇、防蟑螂、防潮、防霉变、防火、防盗、防投毒等措施不到位,存在极大的安全隐患。 (五)存货盘点不及时,盘点效果不佳 由于工作人员少,经常性盘点制度不能严格执行到位,使存货盘点不能及时完成,货物检查达不到应有的效果,不能及时发现残次、过期以及不畅销商品,存货库存情况不明晰,“先进先出”制度执行不严格,导致部分货物储存时间过长,超过保质期。不仅存在食品安全隐患,还造成经济损失和经营风险。存货的盘盈、盘亏、积压、毁损等会计信息不能及时反映出来,影响了会计报表的真实性。成本核算按照成本法计算,就容易把在计量、收发、保管中产生的差错,甚至浪费、毁损、非法盗用等流失的存货全部计入销售成本,造成账实不符,导致财务数据虚假,影响超市营业利润计算结果,还会误导管理层的经营决策。 (六)存货预算管理存在盲目性 由于校园超市的服务对象主要是全校学生及教职工,消费具有规律性,因此,校园超市的存货预算管理也应遵循这些消费特点和规律。大学生消费具有共同性和相近性,具有随大流的特点,喜欢追逐品牌和时尚。消费趋势也会随着时间和季节的变化而变化。分析和掌握大学生消费者群体的消费特点和需求趋势,是校园超市存货预算管理的重点,也是校园超市营销策略的关键。目前,校园超市存货预算管理尚处于粗放管理阶段,商品采购的批量、最佳购货时间等因素分析得不精细,超市存货预算工作缺乏科学的方式方法,随意性大,导致存货周转率低下,有的货物销售中出现高缺货和断货,有的货物则被大量积压,造成存货临期或过期,给企业造成较多的资金占用费和仓储管理费,存货预算计划存在盲目性和不准确性。 (七)进货查验不严格,货物配送不规范 进货查验是校园超市存货质量保证的第一道重要关口,尤其是食品类货物,严格的进货查验程序尤为重要。为保障广大师生身体健康和生命安全、保护消费者的合法权益,维护学校正常的教育教学秩序有着非常重大的意义。校园超市规模小、人员少、工作繁忙,往往对进货查验工作重视程度不够,不能严格落实到位,对购进商品的生产日期、保质期、贮藏条件、感官性状、检疫证明、是否转基因、来源合格证明等检查和记录不全面。有时只注重价格低廉,不重视商品质量,给超市经营管理带来安全隐患和经营风险。另外,货物配送过程中存在不规范的情况,一是因为搬运工人的不小心而使货物破损,造成资源浪费。二是由于货物配送方式的落后使得货物在运输的过程中出现货物损毁、丢失、过热或过冷造成货物变质等各种问题,给企业带来经济损失。 (八)存货管理人员专业技术水平不够 由于学校距离市区比较远,加上学校超市工资待遇又不高,多数应聘者都不愿意到学校超市来工作。因此,学校超市招聘好的员工比较困难。目前,在岗的从业人员多数都是初中或小学文化水平,文化层次低、综合素质不高、业务能力不强,工作中缺少工作热情和创新能力。由于缺乏专业知识,缺乏统一的工作标准和岗位职责,部分工作人员无法识别出哪些存货是残次品、过期品和不畅销商品,无法及时将情况反馈给超市管理者。部分工作人员服务意识薄弱、服务能力不强,对客户不够热情主动,缺乏导购技巧、缺乏应有的活力,这些情况都严重制约了校园超市的经营发展,制约了管理水平的提高。 (九)缺乏新技术新设备的及时更新 随着科技的进步,互联网的普及,信息技术的全面应用,智能化、自动化设备的投入使用,给校园超市的运营带来极大的冲击。传统的营运模式和管理手段已跟不上新时代大学生的需求,新技术新设备在校园超市的更新使用将势在必行。一些智能化设备的投入使用将大大提高校园超市的智慧化管理水平,提高校园超市的经营效率。 二、解决超市存货管理问题的对策 (一)建立健全各项管理制度,强化内部管理,提高工作效率 为加强校园超市的规范化管理,促进公司发展,提高经济效益,依据国家有关法律、法规和《企业内部控制基本规范》,针对超市经营管理中出现的新问题、新情况,努力寻求解决问题的新思路、新方法,不断完善各项工作制度,全面修订或制定学校超市《采购管理制度》《存货管理制度》《销售管理制度》《库房管理制度》《进货查验和记录制度》《存货盘点制度》《台账管理制度》《财务管理制度》《考勤管理制度》《安全管理制度》《卫生管理制度》《消防安全管理制度》《突发事件应急预案》《员工守则》《岗位职责》《从业人员健康管理和培训管理制度》等管理制度,强化工作责任、规范工作细则、落实工作任务,狠抓制度落实,严格监督措施,确保校园超市管理科学化、制度化、规范化运行,实现管理有依据、工作有程序、服务有标准的良好局面,促进校园超市经营管理高效快速发展。 (二)细化分工抓落实,明确责任促成效 根据管理制度和工作细则,明确管理层级和岗位责任,规范工作流程。按照制定的《岗位职责》,明确分工,责任到人,签订目标责任书,严格督查,狠抓落实。校园超市可结合实际情况配置店长1名、财务主管1名、货物采购员1名、存货管理员1名、收银员4名、导购员4名。店长全面负责超市的经营管理工作,统一安排和实施超市工作任务和指标,保障公司的财产及资金安全,协调人际关系,管理好工作人员,确保超市运转正常。财务主管负责管理好超市账目,做好财务收支工作、员工工资发放工作,结算超市的销售状况,定期向店长汇报超市财务状况。货物采购员负责做好市场调查工作及商品采购工作,及时向店长反馈市场动态和采购信息,并做好货物采购记录,将购物清单账目交到财务主管。存货管理员负责库存商品的保管,负责做好出货、进货台账记录,严格执行库存货物先进先出制,负责库存商品的安全,做好防鼠、防蝇、防蟑螂、防潮、防霉变、防火、防盗、防投毒、卫生保洁等存货管理工作。收银员负责做好顾客购货结账服务、咨询服务等工作,做好现金管理及超市防损工作。导购员负责上架商品的保管和客户服务等工作,固定的导购员分管固定区域,做好商品标价工作,及时查看商品有效期,防止过期商品上架销售,在交替换班的时候做好货物数量记录,并签字认可。对店长发放的货物进行签收,并列出清单以便核对。3.建立存货管理台账,严把进货查验关,减少食品安全风险。严格货物查验、索证索票、入库登记、存储保管、领用核销等流程,杜绝假冒伪劣货物、三无产品、过期食品进入库房;建立存货管理台账,以备随时查询存货库存情况;验收入库的存货及时办理入账手续,做到账实相符;做好存货实物日常管理,做到规范快捷,提高存货周转率;加强存货日常监管工作,实现各个环节公开透明,防止存货被盗、调换、化公为私等营私舞弊行为;防止存货被擅自转移,挪用、毁损、盘亏等不当行为发生。 (三)强化硬件设施设备建设,建立智能化监管平台 加大资金投入力度,改善校园超市设施设备条件,提高校园超市管理的智能化程度,提高空间利用率,提高存货周转率,降低人工成本,使超市利益最大化。配备充足的制冷系统设备,预防存货腐烂变质。配备数量足够的智能化、网络化的多功能智能收银设备,提高收银员结算效率和正确性,为存货管理、会计帐务管理提供有效手段。为超市管理人员开展市场调查、内部管理、决策咨询、员工考评提供快速、准确、详细的数据信息。配备全覆盖无死角高清智能实时监控系统,全程展示校园超市经营管理过程,并与市场监管部门互联网智慧监管平台进行对接,实现食品溯源、人员健康管理、视频监控、显示预警、信息存储、统计分析、远程监控等管理功能,切实提高超市安全监管效率和智慧化监管水平。配备先进的智能化防盗报警系统,实现防盗、防火、防可燃气体中毒、全自动报警、求助、异地遥控、智能分析反应、智能控制等功能,保障校园超市安全。配备数量足够功能有效的灭火器、感烟探测器、自动喷淋系统、消防水泵、应急灯、疏散指示灯等消防设备,确保校园超市消防安全。通过图像识别技术、物联网传感技术、自动支付技术、智慧监管技术等相应智能设备的投入使用,大大提高校园超市的智慧化管理水平,提高工作效率、节约时间,降低人工成本,提高校园超市的风险防控能力和市场竞争能力。 (四)及时盘点,严格排查,掌握校园超市真实经营状况 严格落实实地盘点控制制度,对超市的存货进行定期或不定期的盘点清查,并将盘点清查结果与账面记录进行比较,确定其是否账实相符,进而发挥对存货控制作用。超市管理人员要组织人力按照计划进行存货的定期或不定期的实地盘点,及时了解超市的实际情况,找出账实不相符的存货。通过实地盘点,找出账实不相符的存货,查明原因,及时作出相应的会计处理,并追究相关人员的责任。通过实地盘点达到控制存货、指导日常经营业务、防范风险的目的。一是及时掌握超市在本盘点周期内的亏盈状况;二是找出损耗较大的存货品种,以便加强管理,控制损耗;三是发现并清除滞销商品、临期商品、过期商品、变质商品、损毁商品,整理环境,清除死角。 (五)科学进行存货预算,提高存货周转率 利用信息化手段,进行科学的存货预算,提高存货周转效率,增强计划意识,加强计划管理,确保经营活动稳定进行。利用网络优势进行全面的系统管理,通过相关软件管理存货的采购、保存、领用等环节,通过网络平台,实时掌握存货的库存品种、数量等情况,根据掌握的准确存货数据,制定科学的存货预算方案,优化资源配置,减少资金占用,加速资金周转,努力降低资金使用成本。同时,存货预算管理中还要结合校园的实际情况、超市的具体情况、大学生消费特点、当地的季节变化、特定节日等实际因素进行灵活预算和采购,选择最优的存货管理方式。学校超市面对的最大的消费群体就是学生,大学生是一个独特的群体,其消费特征既有一般消费者的特点,又兼具学生群体的个性。大学生消费喜欢追逐时尚,易于接受新事物,具有许多共同的消费点和相同的消费需求,具有随大流的特点;大学生消费对品牌的忠诚度很高,相信自己喜欢的品牌产品。从消费时间上看,每学期开学初期是消费的高峰期,节假日和双休日消费量比较大。从消费品种上看,重点在毛巾、牙膏、洗衣粉、洗发水、化妆品等日用品及饮料、方便面等快捷休闲零食。另外,娱乐、运动、手机、电脑以及新型的IT产品也是大学生消费的热点。分析和掌握大学生消费者群体的需求趋势,是校园超市存货预算管理的重点,也是校园超市营销策略的关键。通过科学综合的存货预算及管理,达到加速存货和资金周转,降低资金占用成本,增加效益,减少风险,提升竞争力的目的。确保超市持续、稳定、健康地发展。 (六)加大从业人员培训力度,提高员工技术水平 认真开展校园超市管理人员和从业人员培训,组织学习《中华人民共和国食品安全法》等相关国家法律法规,学习公司理念及规章制度,学习职业道德规范、岗位职责、业务知识和技能、存货管理知识、服务礼仪常识、消防安全知识等内容,不断提升学校超市管理人员和从业人员服务意识和业务能力,规范服务行为,提高服务质量;注重加强现代信息技术和电子商务人才的培养,提高他们的技术水平和综合素质。强化人才队伍建设,普及业务培训,强化全员服务意识,落实目标责任制,严格考核,奖罚分明,激励员工努力完成工作任务。调动工作人员的积极性,使其在工作岗位上发挥更大潜能,使校园超市更加协调稳定发展。综上所述,随着学校各项事业的蓬勃发展,对校园超市的要求越来越高,校园超市的科学有效的管理显得更加重要。存货作为一项重要的流动资产,对校园超市来说至关重要。良好的存货管理则是校园超市健康稳定发展的前提。做到存货管理的科学化、规范化、流程化、精细化、信息化,对校园超市持续、稳定、健康发展具有重要意义。 作者:闫向明 单位:酒泉职业技术学院 超市经营管理研究篇2 作为人本集团旗下人本超市连锁事业的重要组成的十足便利店,是浙江省社区商贸服务业示范企业,现已成为浙南地区规模最大、覆盖面最广、服务最佳的连锁便利店公司之一,在2007年左右,“十足便利店”在义乌落户,这是“十足”在整个浙中地区开垦市场的一个开端。对十足便利店在义乌的发展现状,本文主要采取SWOT分析法对其进行分析,并提出一定的完善措施。SWOT分析法属于态势分析法,主要包括四个方面,即优势、劣势、机会和威胁。通过了解企业的这几个方面,将公司的战略与公司内部资源和外部环境有效的结合起来,提高企业的经营效益。 一、义乌市十足超市的SWOT分析 (一)优势分析 便民服务是最大的竞争优势,根据国外的经验,人均GDP达到3000美元时便利店才会出现,但是随着国际商贸的发展以及义乌经济技术开发区的迅速发展,义乌的人均GDP已经大大超过了这个数字,义乌的经济发展基础为义乌的便利店的发展提供了很好的推广市场。十足便利店坚持的是24小时便民服务和10元起送货上门,还提供其他的一些便民服务等,如代收快递发传真等,因此十足便利店相对于16至18小时的便利店具有一定的竞争优势的。虽然据统计24小时十足便利店的营业时间会导致企业经营成本提高大概30%并且在夜间的营业收入很低,但是却能形成少数顾客的消费惯性,会通过夜间的运营提高消费者的认可度提高白天的消费,并且夜间的消费都属于应急为主,因此能够从真正意义上做到为民服务,并且十足作为浙江省的本土连锁企业在义乌的业务扩展同时也是具有一定的业务优势。 (二)机会分析 便利店的消费群体主要是更加关注时间成本的和追求快时尚便捷购物的,主要是为了满足日常个人的某种急需,通常为食品或者日常用品。随着城市不断发展,义乌的经济发展,除当地居民外还有很多的外来的流动人口,他们普遍以事业奔波为主决定了其具有庞大的便利店消费需求群体,这在客观上支撑了便利店的发展,并且目前义乌的24小时便利店还处于快速扩张期,就像是“遍地开花”,但还没有形成类似于垄断的企业,从布局而言,各大连锁公司还是主要将重点放在网店扩张上,因此目前同行的竞争压力还不算太激烈。这对于十足便利店获得竞争优势,通过提供更多便利和快捷的服务,使便利店在业态功能上形成自己的竞争优势,利用差异化战略抢占义乌市便利店的主导地位提供了很好的契机。 (三)劣势分析 十足便利店在发展过程中缺乏品牌意识。英国超市及便利店有大概30%以上的商品为自有品牌,美国超市也有将近40%的自有品牌商品,这无论是在成本优势上,还是品牌竞争优势都是很有价值的,可以取得定价的主动权还能实现厂家直销降低产品成本,同时扩大集团的业务范围,比如沃尔玛有其自有品牌惠宜获得很多消费者的认可。但是我国的超市和便利店则往往忽视自有品牌的重要性;物流运输管理不够完善,虽然为连锁企业但是大部分的门店仍然停留在粗放经营管理的基础上,在产品的及时补充和快速反应上存在着极大的问题,导致很多门店容易出现商品货物不能及时补充或者库存管理混乱等现象。虽然引进了计算机网络,但是在实际经营中往往如同虚设,不能及时处理顾客购买产品信息的汇总,不能准确反映产品销售量的情况和消费者的购买偏好,也不能及时和总部取得及时的信息沟通交流,在一定程度上都增大经营成本和财务风险。还有一个主要的劣势便是进入壁垒低,差异化不明显,因为便利店的商品主要具有“速食商品,必须商品,急需商品”的特点,但是却和很多超市无太大的区别,差异化不明显,在商业模式上不能充分体现竞争优势,因此容易被替代。 (四)威胁分析 义乌主要有加利连锁超市、客瑞雅便利店及其他很多的小型商店,作为一个差异化不明显进入壁垒低的行业,便利店很容易受到竞争对手的冲击和潜在进入者的威胁,只要竞争者稍微做出让利措施,便很容易吸引很多的顾客,很难形成老顾客的购买习惯,并且便利店的辐射范围小,要是同一范围门店增多,便会很容易分散顾客,极度的影响消费购买力,同时连锁便利店往往经营运行成本较高,投入较大,因此一旦销售业绩不佳,并且24小时营业制很容易造成亏损,同时由于连锁经营的成本决定了产品价格会比一般普通商店定价高,在同等条件、商品无差异的情况下如果没有价格优势,对于很多理性消费者,会选择产品价格实惠的卖方。 二、十足便利店完善经营管理的战略措施 (一)完善自身的品牌 从品牌形象定位,完善CI、VI设计,门店采用标准化,细化至门店运营标准,员工管理标准,卫生标准,货架陈列标准等,连锁品牌区别于普通的小型便利店的优势就在于其企业文化内涵以及相应的管理制度,并且统一调度管理,了解各个地区的运营状况,增强品牌优势,对于加盟商注重品牌培养,利用标准化管理,使企业文化落实在每一家门店,使企业文化取得消费者的认可,同时争取开发自有品牌,自有品牌的产品不仅可以获得定价优势,还能培养忠实的顾客群体,同时带动其他产品的销量,可以大大的提高竞争优势。 (二)运用信息技术 在大数据时代,信息技术的运用势在必行,因此可以适当加大信息系统管理的投入成本,完善信息系统管理。这样可以有效了解各个门店人事情况,经营状况,产品销售情况以及可以及时与总部信息共享,在经营管理上能取得很大的竞争优势,同时完善物流供应链管理系统也可以很好的解决仓储和物流管理。便利店门店运营数量多但是普遍面积小并且所辐射的范围小,而且有一些分布也比较散乱,因此在仓储和物流方面存在很大的问题,往往会加速运行成本并且经常存在产品不能及时补货等问题。因此,完善的物流系统能大大减少运营成本,完善企业运营管理,也能大力提高门店的后期扩张效率。 (三)坚持“便民为民”“以人为本”的经营理念 完善便民的附加服务,养成产品整体概念,在核心产品的基础上延伸至形式产品、期望产品、附加产品、最后是潜在产品,同时在服务设计上应考虑到企业定位及经营策略,竞争对手的服务水平,经营的商品特点,顾客的承受能力以及附加服务的成本和效果,便利店的可替代性强,因此要想获得竞争优势就必须从提高附加服务上来增强竞争力,彼得麦德瑞克提出商品形象的组成要素主要有“商品价格、质量、销售人员、品种、位置方便性、其他便利条件、所提供的服务、家庭服务、促销手段、广告宣传、商店气氛、商店陈列、视觉形象、老主顾声誉、商店个性、社会形象、相关联想”因此更加便民的服务是关键。十足超市可以在提供关东煮等简单的热食的基础上适当增加品种丰富顾客的选择,同时保证做到一天一换,保证新鲜健康,同时可以积极宣传自己的附加服务比如代收快递,送货上门,并且可以完善网络宣传平台,消费者可以通过关注微信平台等及时了解店铺信息,甚至可以直接网上下单,并且适时推出优惠活动和主打商品,从而获得顾客的认可。 (四)采取合理的定价策略 主要的定价方法有成本导向定价法、需求导向定价法,竞争导向定价法,便利店的主要经营优势在于便民利民,同时要根据竞争对手的门店布局,因此可以综合考虑需求导向定价法和竞争导向定价法。在肖怡的《连锁企业市场营销》中有提到竞争定价的因素分析与价格策略:定价小于市价,地段:交通不便;服务:提供自助服务;花色品种:集中销售畅销货;店内环境:廉价的固定装置;专门服务现购自运;品牌:他人的商标。定价等于市价,地段:靠近竞争者,无优势;服务:提供适当的帮助;花色品种:适中;店内环境:适中;专门服务:不提供也不收取额外的费用;品牌:名牌货。定价大于市价,地段:无强大竞争者;位置:对顾客方便;服务:高水平;花色品种:丰富;店内环境:吸引人;专门服务:服务费用包括在价格内;品牌:独家经营商标。根据三种定价策略选择也可以知道,要想商品的价格在偏高于市场价的基础上还能取得竞争优势的时候,独家商标也即自有品牌是关键点,不仅可以取得成本优势还能形成产品的差异化,同时要注意提高整体的服务水平,将服务的附加值容易产品价值,给顾客更好的产品购买体验,在这个生活质量日益提高的时代,人们在简单的产品购买之外,越来越注重体验式消费,因此服务必不可少,同时完善经营产品种类,可以满足顾客多方面的购物需求同时合理规划产品数量及品种安排,从本质上实现便民利民,赢得人们的良好口碑,才能更好的抢占市场。 作者:陈云霞 单位:江西财经大学 超市经营管理研究篇3 1新金马连锁超市经营概况 新金马连锁超市是位于湖南省某市市中心的一家集批发、零售为一体的日用消费品流通企业。其经营范围主要有食品、饮料、粮油、熟食、生鲜、日用杂货、服装、文体用品、日化等。新金马超市一直提出“天天低价,天天平价”的口号吸引了众多消费者,且其物价水平波动不大,获得了新老顾客的信赖。经过长期的发展,新金马超市在该市各乡镇都开有分店,形成了一个小型的连锁型超市,并且该超市在2014年以前一度成为该市最大的超市。但随着该市经济的发展,其他同类超市纷纷涌入,而新金马超市自身管理水平却在下降,使其所能分到的“蛋糕”越来越小,对其市场份额造成了重大的冲击。 2新金马连锁超市现存的库存管理状况 2.1各分店库存积压严重 新金马超市竞争力下降很大的一个原因就是存在大量的库存积压,增加了仓储成本,形成原因主要有:①换季的产品没有及时开展打折促销活动,销散货源;②过期或者不新鲜的商品,尤其是熟食、蔬果类产品未及时清理和换新;③超市员工缺乏对超市商品的需求的实际调查或者调查力度不够,导致采购的很多商品上架后并不畅销,累积了很多滞销品;④商品未做到分类陈列,再加上导购员数量不足,增加了顾客选购商品的时间,容易造成顾客审美疲劳,降低了回客率。 2.2缺少先进的库存管理方法 由于新金马连锁超市是本地商人在外经商后在本地投资建立的私营企业,因此带有很强的家族企业色彩。不难发现,在该超市现有的管理人员中,大多数是同姓氏或者来自于同一个地方。而且他们共同的特性就是平均年龄偏大,受教育程度偏低,缺乏甚至没有科学库存管理的意识,更不用说建立有效的库存管理系统。此外,该超市并未引入工资绩效管理,使得他们的日工资水平高于该市同类超市的平均水平。这也是造成新金马超市存在库存管理成本高、效率低的重要原因。 2.3相关环节人员缺乏 新金马超市本来在商品分门别类、分区域陈列上就存在很大的缺陷,再加上人员的缺乏,未能做到像其他大型连锁超市实现分区人员管理,直接导致了商品缺货、断货信息反馈不及时、滞销品没有及时下架清理畅销品无法及时补货,严重影响了商品的销售。另外,由于仓库管理人员缺乏盘点的重要性意识,他们一度认为实地盘点实施的难度大,就采用账面盘存数来代替实地盘存数。这种做法使得超市财务人员未能及时了解存货的真实信息,从而影响了会计信息的真实性,进而导致超市真实的经营状况和盈利状况并没有通过会计报表反映出来,最终误导超市管理层做出错误的决策,导致超市蒙受损失。 2.4与供应商之间的关系不够密切 理想中的超市与供应商的关系应该是一种在满足一定质量要求下的合理的供需关系,并能灵活适应市场需求的变动。新金马超市库存管理的信息化水平较低,目前基本仍采取人工管理方式,向供应商的反馈订货信息严重滞后,增加了商品的流通成本。此外,超市缺乏对供应商的供货质量、价格、及时性等进行有效监督,采购时也做不到货比三家,以实现成本最低化、质量最优化、效益最大化。 3改善新金马超市库存管理的方案 3.1引进先进的库存管理方法 新金马超市现有的库存管理方式陈旧老套,跟不上行业的发展步伐。一方面,可以引进ABC(ActivityBasedClassi-fication)分类库存控制法,也叫主次因素分析法,目的是要区分主次,分类管理。这种方法在库存管理的实际操作就是,将物配中心里的商品按其销售额所占比例的大小和品种数多少依次分为A、B、C三类。通常在配送中心,A类商品应做重点管理,因为A类商品不仅品种多而且它形成的销售收入占总的销售收入的比重最大,因此必须保证其有充足的货源补充;而对于C类商品,因其商品总类少且销售额和资金所占的比例也较小,则可适当减少对这类商品的管理工作,以减少管理成本;对B类商品的库存管理,则可折中介于A、C两者之间。采用这种管理方法的好处是,可分清管理对象的主次,降低库存量,减少仓储成本,并逐渐消除商品积压和缺货现象,提升管理效率并最终提高超市的运营能力。 3.2提高员工的工作素质 单纯靠引进先进的管理技术还不够,还需要有高素质的管理人才进行有效实施。一方面,超市可从外面招聘有相关经验的管理人员和从业人员进行管理;另一方面,超市可邀请有关专家对超市的老员工进行专门的有针对性的岗前知识培训,并且辅以实操训练,尤其是对那些年纪偏大、文化层次低的员工,更要加强计算机技能的培训,力求做到仓储、供应、销售、财务各个环节的每一位员工都熟悉自己的岗位职责,并互相协调。 3.3建立存货信息管理系统 超市要积极运用条码技术,仓储人员在货物入库时使用编码和打印条码,根据货物的类别、属性、型号等相关信息进行明细的划分,并生成一个唯一的编码,录入电脑。例如,假设日化用品这一大类的代码为01,其中洗发水作为日化用品中的一小类,则可归为01.001,而飘柔洗发水又是洗发水的一个具体品种,可归为01.001.0001,之后可根据不同净含量和功效的飘柔洗发水依此顺序类推,这种方式就类似于在会计软件中设置会计科目,层层拨开,以做到产品的明细分类。运用这种方法,不仅可以随时查询库存状况,而且这个版块一旦真正实施起来,效率会远远高于传统手工模式。但值得提醒的是,超市在入库或者出库时,相关负责人员一定要核对相关单据和手续是否齐全且合法,系统中不同岗位不仅要设置自己专有的权限,进行职责分离,并且每个岗位至少要有一个以上的监督岗位,以保证流程的有效性。 3.4定期、及时地进行存货盘点 像沃尔玛这样成功的大型连锁超市一般采用年终盘点和月盘,因为它的管理模式已经很成熟了。但目前大多数国内中小型连锁超市的管理还很混乱,所以笔者建议,该超市每一个类别区域的员工应该先每天抽取部分商品进行盘点,要求要做到实物、库存管理系统和账簿三者核对,然后于每月25日再进行一次月盘,这样既不会耽误月底企业做账的时间,也能及时找出差异产生的原因。 4结论 新金马连锁超市存在的一些问题,也是我国很多本土中小型连锁超市共同存在的问题。科学有效的库存管理模式不仅对零售业有很重要的意义,而且对于制造业和有存货的行业都会有良好的借鉴作用。关键在于,企业的经营管理者要及时意识到本企业存在的问题,并及时采取措施应对。现代的库存管理模式肯定会促进企业的持续发展。 参考文献: [1]李刚.我国连锁超市存在的问题及其发展[J].商业研究,2004(12). [2]连亚雷.连锁超市成本控制深析[J].商业会计,2011(6). [3]续笑嘉.中国连锁超市发展及存在问题分析[J].现代经济信息,2010(6). [4]成康康.加强我国中小连锁超市存货管理探讨[J].财会通讯,2010(7) 作者:何豆莎 单位:广州工商学院
音乐教育论文:以听为中心小学音乐教育论文 一、“以听为中心”原则的必要性 从本质上说,小学音乐教育的本质是教会学生学会聆听音乐、感受音乐,并对学生的心灵进行洗涤,提高学生的综合素质与综合能力。因此,小学音乐教育的本质是对学生进行音乐相关技能的传授,这就需要学生聆听音乐,在聆听中感受音乐、感悟音乐,进而达到音乐教育的目的。与此同时,小学音乐教育的方法和过程决定了学生必须在聆听中学习。更进一步说,学生要在听音乐的过程中感受音乐、感悟音乐,通过仔细地聆听,对音乐的节奏、旋律和节拍进行理解,通过反复聆听,培养乐感。由此可以看出,小学音乐教育必须通过为学生播放音乐,让学生聆听音乐完成。小学音乐的本质及其开展的过程和方法决定了教师必须在小学音乐课堂中给学生播放音乐,引导学生不断聆听音乐。因此,“以听为中心”是小学音乐教育中必不可少的一部分,同时是教师必须遵循的原则。播放音乐与聆听音乐是教师与学生在小学音乐教育中互动交流的主要形式。 二、如何在小学音乐教育中落实“以听为中心”的原则 “以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此,教师必须思考如何引导学生聆听音乐,如何让学生在聆听过程中获得更多,进而提高小学音乐教育的有效性。换言之,教师要制定更有效的策略帮助学生听,提高聆听的有效性。 (一)为学生的聆听进行铺垫 实践调查结果显示,大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听,情绪有一定波动,导致无法在聆听中有真实的提高。同时,部分学生认为自己不了解音乐内容,导致在聆听中只能感受音乐的旋律,无法对音乐进行鉴赏,使得自己的聆听是盲目的,无法达到预期理想的目的。因此,教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听,首先要做好铺垫工作,必须让学生进入相应的氛围中,使学生做好足够的准备聆听,提高音乐教育的有效性,使学生在聆听中有更大的收获。例如,在组织学生正式聆听音乐之前,可以先为学生播放节奏舒缓的音乐,让学生较波动的情绪得到平复,使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此,学生的情绪得以平复,才会静下心聆听。与此同时,教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景,让学生有一定的心理准备,并调节情绪,与音乐节奏相互协调,进而提高聆听的有效性。例如,教师要让学生聆听节奏感较强的音乐,在音乐播放之前应调动学生的情绪,让课堂充满活力,从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说,教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向,避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱,虽然付出努力但无法获得收获。 (二)结合学生的喜好选择合适的聆听内容 教师要为学生准备更有针对性的音乐素材,换言之,教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好,为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中,教师通常忽视学生的喜好,只是按照教材内容进行音乐教学,只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下,教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣,导致大部分学生不愿意聆听音乐,更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理,不利于教学,更不利于学生健康成长。因此,教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念,就必须考虑学生的喜好,挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如,大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣,教师就可以挑选动画片中的音乐,提高学生的兴趣,引导学生更主动积极地聆听。 (三)利用多媒体进行有力支撑 教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说,大部分小学生对音乐概念的认知较模糊,不能理解音乐的内涵,也无法领悟音乐的本质。因此,大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱,是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出,学生对音乐的内容没有深层次领悟,这是学生能力与阅历共同限制的。此时,教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前,让学生建立直观生动的形象,提高聆听的有效性。换言之,教师结合音乐的主题和内容,通过图片、视频等形式,将其展现在学生面前,让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面,帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象,使学生更有效地学习和领悟。在此过程中,学生在聆听音乐旋律的同时,在直观的观察中领悟音乐表达的内容,对音乐有一定的领悟。 三、结语 “以听为中心”是小学音乐教育的优秀原则之一,它推动了小学音乐教育的发展,是贯穿整个音乐课堂的主要因素。因此,教师要考虑如何引导学生进行更有效的聆听,提高音乐教学质量。这就需要众多小学音乐教师在实践教学中有意识地进行交流与总结,逐步完善音乐教学方法和模式,落实“以听为中心”的原则,提高小学音乐教学质量和效率,并推动素质教育的进一步发展。 作者:周纯洁 单位:昆山市玉山镇司徒街小学 音乐教育论文:新课标高师音乐教育论文 一、教育理念层面 在对部分基层学校新进教师的调查中常发现,刚从师范院校毕业任教的新教师明显不适应课程改革,需要通过岗前培训、集中系统学习等方式才能逐渐适应基础教学。纠其一部分原因在于师范院校的部分专任教师一直以来沿袭“传统学院派”教学,教育观念落后、教学方法和手段单一甚至陈旧,制约了对师范生的教育观念的更新和培养。 1.明确培养目标: 高师音乐教育部门应组织教师认真学习新课标的教学理论与基本理念,加深对新课标基本理念的解读与理解,迅速转变教育观念,以期在教育教学理念上与基础音乐教育达成思想的高度统一。师范音乐教育培养的是中小学音乐师资,师范性是其特色和优势,培养学生的音乐综合素质是其教育的重点。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标明确指出:本专业培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。也就是说具有较全面的教师专业修养,才能成为合格的中小学音乐教师。 2.强调教师基本功的训练: 音乐教师基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提。高师学生教师技能训练是教师专业化的重要内容,是高师教学实践的重要组成部分,必将影响到高师学生教师专业技能水平和专业化程度。为了提高中小学音乐教师的综合素质,促进中小学音乐教学卓有成效的整体提升,国家教育部体育卫生与艺术教育司每两年举行一次“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功”的展示。这样也是为了增加学生的锻炼机会,更能发挥教师的指导水平。全国高校音乐教育专业本科生基本功展示在“教育基础理论综合测试”、“专业基础理论综合测试”、“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“中外乐器演奏”等项目上展开综合素养的全面比拼。综合音乐知识测试,突显出综合音乐知识与文化知识学习的重要性。而唱、奏、指挥等基本功则要求选手的音乐素质要好,综合能力要强,在音乐的音准、节奏、速度、力度、音色等方面准确把握;通过感知与想象、理解与创造准确体现作品的风格,实现音乐理论、专业技能及实践之间的相互渗透与转化。我们高师的教学中常是单科训练,较少侧重综合;另外,高师毕业生由于受“技能至上”观念的影响,只重视自己擅长的某项技能,偏科现象比较严重;在国内外教育教学思想与动态、姊妹艺术知识、民族民间音乐知识等方面掌握得比较单薄,知识面过窄,技能单一,不能适应教学对复合人才的需求,不能更好地胜任一线教育教学工作。因此,教师基本功的训练,不仅是单项技能的训练,而是综合能力的训练。 3.摸索教学方法: 在音乐教学形式和教学方法上,由于受专业音乐学院的培养模式的影响,高师教育存在“重讲授,轻参与;重技能训练,轻音乐鉴赏与理解”的现象。在倡导创新精神、创新能力的时代,教学方法和手段显得较传统与陈旧。高师音乐教学也应大胆革新,在传统的讲授、谈话、讨论等教学方法的基础上,摸索新的教学方法,如实地考察法、发现法、探究法、案例教学法等更多样性、更具思辨性的教学方法,让学生亲身体验在观察中感受、探索、发现和积累经验的乐趣,在不断的质疑、讨论与反思中提高教育教学理论水平,在潜移默化中融入教师角色。 二、课程设置层面 高师音乐课程设置与中小学音乐教学脱节是现今高师音乐教育中的一大弊端。新课标的培养目标从以往的将“音乐知识与技能的传授”转变为以“情感—态度—价值观”为首要目标,强调通过音乐教育发展欣赏力、表现力与创造力,培养审美情趣与乐观向上的生活态度。而目前的高师音乐教育在教学中都沿袭了与专业院校相同或相近的教学内容和质量观念,因此师范教育中存在重专业轻通识、重理论轻实践的倾向。 1.在课程的设置上,高师教育强调学科自身的知识体系 注重学科之间纵向的系统性、关联性与整体性,但忽视学科之间的横向联系,专业之间甚至同一专业的各门课程之间很少发生联系与融合,课程面狭窄。而且理论与实践缺乏有机联系,依旧沿袭旧体制下的课程设置,没能参照基础音乐教学大纲来设置高师的音乐课程。因此课程改革中,首先要进行课程间的整合与渗透,课程结构不应再以单学科为主,既要考虑到某门课程自身独立、系统的纵向结构发展,又要注重相关课程间相互关联的横向结合。 2.课程的内容衔接要注重理论与实践的统一。 高师专业课程应由基础教育理论、教师职业技能、教育教学实践部分组成。这样学生在课堂中更能充分的吸收知识,将知识吸收转化为自己的养分。如声乐课应包含:声乐理论、声乐演唱技巧、童声歌唱训练实践。在教学中将基础理论知识和实际的基本技能训练结合起来,让理论引导技能,将音乐专业知识最终转化为技能的运用和发展。 3.音乐文化课程与选修课程的适当增加。 新课标提出“以音乐审美为统领、音乐表现为载体、音乐创造与音乐文化为两翼、音乐教育为基础”的课程分类原则。这种划分方式突出了课程的功能性,因此课时分配上也应做出相应的调整。如可增设音乐文化课程:艺术美学、艺术哲学、世界音乐文化等课程;如增加综合性选修课:器乐合奏课、音乐表演唱、小舞蹈编排、音乐剧和歌剧的排练课等。这样才会拓宽学生的音乐思维,开阔学生的音乐文化视野,以适应基础教学需要的“综合素质”教学论,更好地与中小学的教学对接。 三、实践环节层面 大多数高师音乐专业学生在校期间鲜少有额外的实践机会,课余时间也很少接触中小学的音乐教材,更谈不上深入了解教材,这造成毕业生的实践能力不强,缺乏独立分析问题和解决问题的能力。其次,高师教育实习以6~8周不等的集中方式进行,多安排在第六或第七学期实施,实习时间太靠后,学生发现不足,也没有时间进行弥补和更正就将离校;实习的方式和内容体现出单调、模式化的缺憾;教学演练也多存在应付任务、走形式的情况。因此,要确实提高学生实践能力,应设计校内、外两种循环、衔接的实践环节。 1.课外实践:加强教育教学实习基地的建设,多与实习基地一线教师联系 结合中小学的课程内容,让学生有计划有目的地观摩学习,并能参与其备课和评课甚至上课,使学生对中小学音乐课程教学有一个基本概念。要将艺术实践课程和教育教学实习有机结合,设计各种类型的实践活动,如:校季文艺活动、中小学艺术实践及校园合唱节活动等,提高学生组织能力、舞台表演能力,以尽早适应中小学的需要。这种实习方式应以其“长期性”为最大特点,让实践环节贯穿大学的整个阶段。时间安排最好采取“课时分散式”的方式进行,让学生提前进入状态,便于知识的理解、接纳和吸收,让学生在见习、实习后能够有机会将反馈的意见和存在的问题及时归纳和解决,弥补他们在教学实践中的不足。 2.课内实践:安排实践周,就是在每一学期拿出一周来实训。 实践周是课堂教学活动的拓展与延伸,能够使学生对课内的知识都得到理解与加深。所谓“知识教会思考,经验教给你判断”,立足点应建立在“创造与应用”能力的培养上。可展开个体之间、小组之间等多种形式的交流,以达到人在思维、理念上及所产生的最优效果为最终目的。在实施这一具体过程中,应不断体现由浅入深、分层递进的特点。新课程标准呼唤高师教育不断完善教学体系与课程模式,力求缩短高师音乐教育专业培养现状与设定目标之间的差距,尽快达到中小学音乐新课程的要求。高师音乐学作为培养基础音乐教育人才的摇篮,不能偏离自己的教学目标和原则,应依据培养目标不断地充实与完善学科建设、课程设置与教学内容,这样才能充分体现高师教学的本质特征,紧跟音乐教育发展的步伐,起到引领和服务基础音乐教育的作用。 作者:刘鹏 单位:泉州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐教育论文:学校流行音乐教育论文 一、流行音乐的内涵与发展现状 (一)流行音乐的含义及发展历程 1、流行音乐的含义 关于流行音乐的定义,笔者从以下两个方面加以阐释。第一、“流行音乐”是英语翻译而来:它是一种以赢利为目的而创作的商品音乐,19世纪末20世纪初诞生于美国,在叮砰巷、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐的基础上发展起来的音乐。第二、“流行音乐”是可称其具有“通俗性”的音乐。在满足第一点涉及的“商品性”、“现代性”特征之后“,流行音乐”的内容应具有通俗易懂、平易近人、亲切自然、易于流传的特点。满足以上两点,才可称其为流行音乐。另外,对于流行音乐的其它理解,如《洪湖水浪打浪》、《国际歌》等歌曲,虽然也可看作是群众之中的流行歌曲,但因有特定的政治历史背景,应独立理解为革命之歌、军旅之歌,这跟传统意义上的流行歌曲有所区别。 2、流行音乐的发展历程简述 第二次世界大战以后,摇滚乐成为西方流行音乐的主流,世界流行音乐的全面发展也始于摇滚乐,其节奏强烈,以反抗为主题的歌词内容及表演形式、特立独行的装扮,音乐表现强烈。上世纪80年代后,各种音乐风格开始更加深入的变化和发展,不同风格的音乐有了融合,涵盖的内容更加广泛。器乐作品轻松活泼、节奏鲜明,演奏方式多种多样,多使用电子设备;声乐作品幽默风趣、贴近生活、抒情优美、曲调顺口、易于传唱,不受传统观念与方法的约束,更加注重和突出情感的表达。如今的流行音乐越来越和大众的文化生活息息相关,它不仅是人们娱乐的、生活的记录,更是艺术的、精神的寄托。我国的流行音乐主要受欧美流行音乐的影响。上世纪30年代,随着殖民地的扩张,欧美流行音乐也随之传入到了上海。中国流行音乐的开山鼻祖是黎锦晖,中国的流行音乐最早通过舞厅、电影、广播等媒介流入内地,黎锦晖的《毛毛雨》也应运而生,这首歌曲也称为中国最早的一首流行歌曲。20世纪50年代的港台地区,由于受欧美流行音乐的影响,也出现了一些以陈蝶衣、刘雪庵等人为代表的作品。60年代“披头士”乐队赴港演出,对香港流行乐坛影响巨大。70年代末80年代初,台湾歌手邓丽君的歌曲唱入内地千家万户,人们才知道了什么是流行歌曲。90年代欧美的的流行天王迈克尔•杰克逊、席琳迪翁等人,以及港台的“四大天王”、庾澄庆、梅艳芳等人,都对内地的流行乐坛强烈冲击着。流行音乐尽管在两岸三地都有着自己的发展,却因当时特殊的政治原因,使其不能名正言顺地登上大雅之堂,占有主流音乐的位置,特别是以后,部分歌曲还常被灌以“靡靡之音”“、黄色歌曲”的不雅称号。总的来说,流行音乐还是从曲折中发展过来,并越来越与大众生活紧密相连。从上世纪30年代的黎派音乐所形成的中国流行音乐的第一高峰,到80年代港台音乐传入内地的第二次高峰,无不证明着中国流行音乐的发展与欧美流行音乐息息相关。 (二)我国流行音乐教育的基本现状 1、专业音乐教育中的流行音乐 我国流行音乐教育面向两个方向发展:一、以培养流行音乐专业人才为目的的流行音乐教育,属于专业音乐教育范畴;二、以流行音乐为媒介最终达到育人目的的流行音乐教育,属于基础音乐教育或国民音乐教育范畴。目前我国在以培养流行音乐人才为目的的学科建制中,从上世纪90年代起,已在全国高校相继确立:1993年,沈阳音乐学院设立通俗演唱专业。同年,北京现代音乐研修学院设立流行音乐演唱、演奏与创作专业;1994年,中央音乐学院成立了中国现代电子音乐中心;1998年,南京艺术学院流行音乐学院设置通俗音乐编创专业,2000年设立了流行音乐创作专业、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏专业;同年,西安音乐学院声乐系设立了通俗演唱专业;2001年,四川音乐学院成立了通俗音乐学院;2003年,上海音乐学院成立了现代器乐系、音乐工程系;同年,武汉音乐学院成立了演艺学院;2005年,星海音乐学院将社会音乐系设为流行音乐系。至今,全国越来越多的艺术院校已完成了流行音乐相关科系的建立。由于高校流行音乐教育的体系机制是从西方古典音乐体系中抽离出来的,自身缺乏独立科学的系统化体系,无论从师资建设还是学科定位上,都没有一个统一、清晰的评价标准,流行音乐在专业音乐教育的路上还需要更为漫长的完善过程。 2、普通学校音乐教育中的流行音乐 以流行音乐为媒介最终达到育人目的的教育方向,是目前普通学校音乐教育重点关注与研究的范畴、是学校基础音乐教育与时展相结合的必然趋势。古典音乐、民族民间传统音乐、流行音乐是当今世界音乐的三大种类,在普通学校音乐教育中运用得最普遍、影响最深远的音乐种类当数前两类。而流行音乐,作为音乐教育中相对新兴的音乐种类,直到上世纪70年代末,才开始真正迈入国门。近年来,随着流行音乐的飞速发展以及流行音乐院校及其专业的建立,使其越来越成为当今音乐教育中必不可少的主要研究方向。作为音乐教育者的我们,必然看到流行音乐作为世界三大音乐种类进入学校音乐教育的必然性。目前,已有许多关于流行音乐的调查报告在各类各级学校中展开,有“问卷调查”、“街头访谈”等各类方法,根据已有调查资料的数据显示,有超过百分之八十的青少年对流行音乐喜爱有加,相对于古典音乐和民族民间传统音乐,他们更愿意接受流行音乐。笔者通过对人民音乐出版社出版的《九年义务教育课程标准实验教科书•音乐》了解到,流行音乐相对于其它两类音乐,所占比例最低,究其原因可从流行音乐发展的特殊历史背景和现今鱼龙混杂的音乐种目有关,加之流行音乐还缺乏自身的学科独立性、科学的运用方法等相关的教学机制。 二、流行音乐在普通学校音乐教育教学中的运用探析 (一)普通学校音乐教育的培养目标及基本现状 1、普通学校音乐教育课程的培养目标 音乐存在于人类历史中,也是最早的艺术形式之一。儒家学派的伟大教育家孔子曾说“:兴于诗,立于礼,成于乐。”这是古代圣贤对音乐的认识,表现出音乐对于“成人”的重要性。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实施教育持续健康发展的背景下,2011年版《全日制义务教育音乐课程标准》的制定,为全国基础音乐教育课程指明了方向,这也是当今中、小学校音乐课中的教学指导方针,音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它独特的功能和作用。“标准”中明确指出,音乐课程的价值在于“为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”无论是古典音乐还是民族民间传统音乐,抑或是新兴的流行音乐,在学校音乐课堂的运用过程中都应该以“标准”作为教学的指导方针,体现音乐课程的价值。 2、普通学校音乐教育的基本现状 我国关于音乐教育行政法规方面的建制,可追溯到1978年施行改革开放政策以后,特别是80年代中期开始,音乐教育的地位才明显得到提高,学校的音乐教育得以迅速发展:1986年3月,第三届全国人民代表大会第四次会议通过了《关于第七个五年计划的报告》,报告中明确把美育和德育、体育、智育一起列入国家的教育方针,同时国家教委设立了艺术处,成立了艺术教育委员会作为政府的咨询机构;1988年,国家教委颁发了划时代的《全国艺术教育总体规划1989--2000》,这是音乐教育史上第一部有关学校艺术教育的重要文献,是学校艺术教育搞个与发展的蓝图;1989年,国家教委设立了社会科学研究与艺术教育司,地方教育部门相继设立了艺术教育的专门管理机构,成立了艺术教育委员会;1995年国家教委又颁发了《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》,是师范艺术教育发展的纲领性文件;2000年以后,国家教育部颁布了音乐课程标准。进入新世纪以来,我国对于音乐教育越来越重视。21世纪各国的音乐教育都在努力适应着国际竞争的激烈和本国社会经济的发展,素质教育的优秀更加凸显,音乐教育朝着更全面、更国际的方向发展着。世界先进音乐教育思想与理念影响着本国音乐教育的发展,使得本国音乐教育的本土文化与国际多元文化相结合,世界各类优秀的教学体系与方法得到融合与发展,音乐教育朝着更加国际化的方向与时俱进。 (二)流行音乐的教育教学运用研究 1、把握教育思想的方向 正确发挥出流行音乐的教育价值,教学中应注意把握其教育教学思想的方向:坚持社会主义优秀价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。新的教育思想的定位,应该结合时展的步伐,以全方位的人才培养角度来考虑。在教学过程中需注意:发挥流行音乐感染力强、通俗易懂的特点,实施好美育的作用;发挥流行音乐普及性强、传唱度高的特点,引导传承民族文化与理解世界多元文化;发挥流行音乐贴近生活、亲切自然的特点,引发学生的学习兴趣。 2、树立正确的教育教学理念 目前世界上各个发达国家的音乐教育大都摈弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封,认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。西方音乐文化应与其它音乐文化有着平等而相似的地方,西方社会活动中诞生的“音乐标准”,也就是被惯视为“文明的标准”,事实上是一种音乐文化体系颠覆另一种音乐文化体系的过程。学校音乐教育首先是一种艺术的教育,艺术的本质是审美的,音乐教育从本质上说是一种审美教育,这种教育应该是遵循音乐艺术教育的自身规律,主要体现在突出音乐的、审美的特点。在全球音乐文化越来越开放的背景之下,中国的音乐教育应该着力保持它的本土性与民族性,并结合自身所处的时代与环境,使其音乐风格能够保持一定的地方文化特征,才能延续和发展民族的文化,做到民族与国际的融合与发展。 3、教材、作品的选取 把握好教育思想方向,树立了正确的教育教学理念之后,需要在教学中引入合适的、富有感染力的流行音乐。不论是流行音乐教材还是流行音乐作品在教学中的运用,都需要体现以下六项原则:一、学生为本原则。从学生的兴趣、能力和需要出发,结合学生的生活经验,遵循学生的生理、心理及审美认知规律,为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。二、教材应将思想性与艺术性有机结合,体现音乐教育的规律;作品注意渗透思想品德的教育。三、科学性原则。符合学生音乐学习的认知规律,不要太过繁复琐碎的音乐作品。四、实践性原则。注意学生的实践效果与掌握水平。五、综合性原则。注意挖掘音乐文化的内涵,加强流行音乐与其它姊妹艺术、相关文化的联系。六、开放性原则。正确引导学生欣赏和理解传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的流行音乐。 4、教学方法的探究 流行音乐因其内容形式通俗易懂、贴近生活、感染力强的特点,在音乐教学中本身可以作为作品进行欣赏教学,使学生能轻松地参与到音乐中来,体悟到音乐内涵的情感思想。另一方面,也可以把流行音乐作品或其中某段旋律当作一种教学手段,从而帮助学生更好地完成教学目标。 (1)“隐喻式”教学法 后现代主义形成于20世纪60年代,是西方发达国家二战后进入现代社会为背景,以反思、批判或否定现代主义文化的理论取向、理论基础的思维方式为基本特征的阐释。由于后现代主义的影响,师生之间的“互动、开发”成为后现代教学的重点。“隐喻式”教学法成为后现代主义理论下最常用的、最具代表性的教学方式。隐喻通常是在一种事物的暗示之下,通过感知、体验、想象、理解另一种事物的心理活动和语言行为,也就是一种事物暗喻另一种事物。“隐喻式”教学法有如下几类方法:一、音乐隐喻。通过音乐手段创设情境,比如播放流行歌曲《阳光总在风雨后》来理解古诗词“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”。二、语言隐喻。利用声调、音色、情绪的交叉变化,描绘特定的情境或人物,如播放流行歌手周杰伦的说唱音乐《霍元甲》。三、对话隐喻。通过反问的方式,暗示问题的答案。如“禅宗语录”中,弟子烦愁的问高僧:“我怎样才能解脱啊?”高僧答“:是谁绑住了你?”为学生更好的理解“隐喻”的对话内涵,增加趣味性,可引入流行歌曲甘萍演唱的《三个和尚》。 (2)“体态律动”教学法 体态律动是人类以人身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作。瑞士的著名音乐教育家提出“体态律动”学说,其中提到:音乐教育应从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不只是学习用听觉去感受音乐,而是用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密,旋律起伏和情绪变化的规律。奥尔夫和柯达伊两大音乐教育体系都从达尔克罗兹的体态律动学中吸收了其长处并加以发扬和创新,通过律动来体验音乐的情感,用身体对音乐的节奏、旋律、速度等作出即兴反应,能最大程度地锻炼对音乐的感知能力和表现能力。此时可引入欧美的爵士乐、节奏布鲁斯风格的作品,通过体态律动更好地理解与认识爵士乐,不仅让学生身心放松,顺带也让他们在律动表演中了解到美国的音乐文化。 (3)“表现”教学法 音乐是情感的艺术。通过提高给学生感受音乐、表现音乐的机会,使其获得音乐的审美体验,学会用音乐的形象表达个人的情感,养成积极乐观人生态度。在参与演唱中,音乐能够正面地让个人的自信心更为饱满,更能达到悦心悦意的精神境界。选择适合的流行歌曲,如张雨生演唱的《我的未来不是梦》、汪峰演唱的《飞得更高》,都能激发积极乐观的人生正能量,让每一个学生都能体验到参与表现后的成功愉悦,从而更加自主地展现音乐的情感,体会到音乐的快乐。 (4)在世界先进教育教学体系中的“填充”与“置入” 瑞士的达尔克罗兹音乐教育体系、匈牙利的柯达伊音乐教育体系、德国的奥尔夫音乐教育体系是当今世界上影响最深远、运用最广泛的三大音乐教育体系。其教学内容大体涉及到以下几个方面:乐音旋律、节奏节拍、体态律动、歌唱、诗词朗诵、创编创作、舞蹈戏剧、器乐演奏等。流行音乐作为当下一种时尚、新颖的音乐种类,在遵循原教育体系的理念与方法规则后,可考虑安置符合教学对象身心与教学目标的流行音乐置入到相应的教学内容中,便于激发学生的兴趣。 5、教学评价 流行音乐在普通学校音乐教育的课堂中,主要扮演了两重“身份”。一是欣赏教学中的“作品”,二是教学中的“手段”“、途径”,不论是作为“作品”还是“手段”的存在,最后的教学目标、教育指导思想,都应该以“标准”为指导方针,为培养学生的审美情操和个人修养起到重要作用,音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻“标准”所阐述的课程理念,着眼于评价的诊断、激励与改善功能。对学生的评价需以“标准”中各教学领域的内容标准为基本依据,全面考察内容标准所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能中的要求。 三、结语 “流行音乐”作为一种与“古典音乐”、“民族民间传统音乐”并置存在的三大音乐种类,在当下已是不争的事实、时代的必然。普通学校音乐教育应与时俱进、不断完善,才能适应社会与时代的发展。流行音乐在当今数字化的传媒时代,早已是大街小巷、无处不在。不仅青少年对其新颖、自然的表现形式感到好奇与喜爱,广大老百姓也是流行音乐的最大拥护者。流行音乐的到来早已撼动整个世界的文化格局,它的影响也早已超出了艺术的范畴。作为音乐教育者的我们,应该建立一种对流行音乐正确认识的价值观,看到流行音乐在社会与时代中的积极作用,逐步完善流行音乐在普通学校音乐教育教学中的教学机制。 作者:韩蕊岭 雍敦全 单位:四川音乐学院 音乐教育论文:必要性幼儿期音乐教育论文 一、幼儿期就让孩子学习乐器是否过早这个问题有争议 有人担心这样是否会使儿童用脑过度?科学研究表明幼年期是一种神经发展的时期,在幼年期提供环境刺激,进行适当的引导训练,不但没有发现影响幼儿的健康和发育,相反却促进了脑和神经系统的发育。我们当然也不强调一个年限,主要是根据各个孩子的身心发育的程度而定,能学的学,不要勉强。但实际已经证明凡是能够学习的越早越好,而且从一个人的一生来看,如果他在七八岁之前的时间里学习了音乐,则在七八岁左右即可学习其他的课目。而之前的几年已为他的艺术修养打下了良好的基础,或继续学习音乐,或选修其他专业,可任其选择。由此我们可以看出幼儿期音乐教育具有必要性。 二、培养音乐家要从幼儿开始 这在我国以及世界上都是毋庸置疑的问题了。不仅对于学习钢琴、小提琴这些文献多、演奏技巧艰深的专业需要从幼儿就开始专业训练,就是对于作曲、指挥和管乐器这些无法从幼儿开始专业训练的专业,也需从幼儿起进行音乐基础的训练。以便为将来在这些专业上,向高峰发展打下坚实的必要的基础。近几年来的音乐告诉我们在西欧有伟大成就的音乐家,无一不是在幼儿时期就接受过家庭或者社会所给予的良好的音乐教育。他们在青少年时期所显露出的音乐才华,与他们在幼儿时期受过良好的音乐教育是分不开的。这里我们不妨以四位世界第一流的音乐家(人们习惯誉之为“4B”)为例。巴哈曾经是音乐世家,贝多芬出生在一个音乐家庭里,父亲是个中提琴手,他在幼儿时就受到了音乐上的熏陶和严格的训练,所以在十八岁时就成为演奏家登上了音乐舞台,他在青年时期就写出了很多至今仍享有盛名的作品。勃拉姆斯的父亲是以为奏低音提琴的名手,母亲是一位音乐爱好者,勃拉姆斯小时候常与她练习钢琴合奏曲,在他十岁时钢琴与作曲已经有些成就了。巴托克曾经是一位伟大的作曲家和钢琴家,他在青年时期写出成功的作品之前就仔细地研读了世界上许多成功的音乐作品,试问四B至其它音乐家的成功难道能飞越严格而有序的幼儿期音乐教育吗?回答显而易见。 三、幼儿期音乐教育是具有必要性的发展心理学家和早期儿童教育工作者表明幼儿期音乐教育 对于人类中枢神经的发展和加强儿童的认知能力、身体发育及其它人文科学水平的发展,社会竞争能力的提高都是十分有益的。事实上在人体的发育过程中,听觉、视觉、触觉等神经系统发展和完善的时间更大大早于四肢和其它器官,所以在七岁以前一般是在学龄前的三四岁时必须给正在发育和完善过程中的听触觉神经予必要的过时不能再补的训练和诱导,这一点是至关重要的。美国《读者文摘》杂志1973年12月份有一篇介绍日本铃木教授小提琴学法的文章,讲到对幼儿的教育时,写到刚出生不久的儿童,母亲就在她的卧室内放莫扎特、海顿和其它大作曲家作品的录音带。六个月的时候这个孩子每听到她熟悉的旋律时,就会高兴的咯咯笑起来,两岁时每学期都和母亲到当地的铃木学校去。这样培养出来的儿童音乐家组成的乐队最大的只有十二三岁,每年去美国演出都受到美国朋友们的惊奇而热烈的欢迎,这不能不说幼儿期音乐教育是具有必要性的。 四、幼儿期音乐教育能开发右脑,发展幼儿的智力 从生理学的角度来看,幼儿期音乐教育的必要性还在于音乐能开发右脑,发展幼儿的智力。据科学家推测在人脑两大半球之中右脑半球的能量是左脑半球的10万倍以上。但迄今为止人类的生存与发展主要是依赖左大脑半球,而很少关注怎样开发和利用右大脑半球所储藏的巨大能量。这从一定意义上讲是人类自身的一大悲哀,也是人类相对低能的表现。脑科学研究表明右脑的开发主要取决于一种叫“脑内吗啡肽”的分泌物的分泌,这种物质的大量分泌能极大地提高右大脑半球的使用频率,并能促使左右大脑半球相互协作与沟通,从而实现开发右脑。那么,怎样来增加“脑内吗啡肽”的分泌呢?最简单,最实用,最可行的一个办法就是通过欣赏包括音乐在内的艺术作品来促使“脑内吗啡肽”加速分泌,这是因为人类艺术创造的主要来源在于右大脑半球,音乐也直接作用于右大脑半球。当人们欣赏音乐数分钟后,能使大脑中大量的β脑波降低到α脑波,而α脑波则只有在右大脑半球占优势时才出现,它能使“脑内吗啡肽”大量分泌,最终让储贮在右脑中的巨大能量加速开发并得到利用。事实上:随着素质教育的深人实施,音乐教育的地位日渐提高,关于这个观点,国家教育部原体卫司副司长杨力在接受记者采访时也强调说:“中国的音乐教育呈上升趋势。”这在一定意义上说明音乐功能或作用正渐渐地为人们所认识,可以这样说,在素质教育的大旗下,幼儿期音乐教育具有必要性,一方面是素质的需要和体现,另一方面更是人类自身需要开拓和发展的体现。实际上,基于音乐的特殊功能,我们可以毫不夸张地说:幼儿期音乐教育确实具有必要性。 作者:庞会茹 单位:河北省曲阳县郎家庄乡中心学校 音乐教育论文:国民素质与音乐教育论文 一、音乐教育的范畴和特征 (一)音乐教育的范畴 音乐教育从古至今,人们都十分强调其对个人的修养以及对社会的积极作用。孔子曾说:“兴于诗,立于礼,成于乐”,并将此作为培养一个人修养的标准。欧洲是最早将音乐教育融入教育体系的。古希腊哲学家柏拉图指出,音乐可以培养人的善和美。在诸多的西方学者、名人中,他们都十分精通音乐,并且能熟练演奏各种乐器,这与国家对音乐教育的重视程度和全民整体素质不无相关。因此,音乐教育不仅能传播知识,让人们掌握技能,更重要的是发挥音乐教育给人们带来审美思想,陶冶情操,诱发人的精神价值的升华和培养健全的人格、丰富个性等方面的作用。从而逐步提高人们在社会生活中的交往能力、合作能力,提高人们的想象力和创造力,继而对人生观和价值观有一个正确的认识,使之成为具有较高素质的国民,成为社会发展的合格乃至优秀的成员。音乐教育的范畴:一是学校音乐教育,通过各级学校的音乐教学;二是社会音乐教育,大都承担培养社会公民艺术修养、丰富社会文化和提高国民素质的任务。 (二)音乐教育的特征 音乐教育的特征是全民性和终身性。只是不同的国家在音乐教育上反映的教育目标、教育模式上有所不同。以下以美国音乐教育的特点为例: 1.《美国国家艺术教育标准》中指出培养完整的人,让音乐在公民的个性、推理、想象以及与人沟通交流表达能力方面发挥独特的培养作用。他们认为,音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶,音乐教育不仅在培养人的修养与审美方面,而且在其他学科的学习过程中注入了激情,缺乏音乐艺术的教育是不完整的教育。此外,音乐教育具有强大的精神推动力,对社会的经济建设起到推波助澜的作用,体现了音乐教育的全民性。 2.音乐教育没有固定的模式,随着时代的变迁和社会的进步而不断改变,并且始终贯穿于人的生命之中,即体现了音乐教育的终身性。我国在新世纪进行了第八次基础课程改革,其中《音乐课程标准》确立了新的理念,加强对学生个性发展的要求,充分体现了素质教育的思想内涵。通过音乐教育,培养学生的音乐情趣,提高音乐感受和欣赏能力,提高创造性思维和音乐文化素养。课程的内容表现为三点:(1)情感与价值观的培养;(2)过程与方法;(3)知识与技能。其特点表现为培养人的价值观念、想象力、审美体验、创造性发展和文化传承等方面,其特征仍是音乐教育的全民性和终身性。 二、音乐教育与国民素质的关系 (一)音乐教育对人的情感因素和人格成长的影响 良好的人格品行是知、情、意、行诸多方面的协调统一,人格的发展不仅包括情感,而且贯穿于情感体验和情感行为之中。人的个性形成与情感历程有非常重要的关系,同时情感也为个性的形成提供必要的条件。音乐可以引导人追求美好的理想,可以塑造完美的人格与品质。音乐可以培养人积极向上的心理,鼓励人们以积极的态度去面对人生。一个国家的国民素质表现在诸多个体之中,而个体的人格、品行综合表现反映出一个国家、民族的综合素质。柏拉图曾说:“音乐不但可以使灵魂高尚,并且可以使行为优美”,恰如其分地说明了音乐教育对国民素质和人格成长的影响。 (二)音乐教育对民族精神的影响 音乐教育注重于对人的思维以及想象力和创造力的培养,注重于对个性化和团队合作的培养,注重于对人的能力和品质的培养。民族精神是社会历史发展过程中,多元素交织沉淀中形成的民族意识、民族文化、民族性格、民族信仰、民族价值观念和价值追求等共同特质,是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现,是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的优秀和灵魂。中华民族形成了以爱国主义为优秀,团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。但近年来,中国的教育较注重文化知识、应试教育,音乐只是某些家庭作为孩子的爱好培养,大多数中小学忽视音乐教育的本质,忽视了对学生能力和品质的培养。一些家庭的目标偏向物质利益,重视名誉与地位,对人格素质要求较低。中国是一个历史悠久的国家,改革开放给国家带来了经济上的巨大变化,然而一些人的精神追求和道德素养却在下滑。正如中国社科院研究员张国庆在中法论坛上的讲话中所提到的,中国人的道德水平正处在底线上,正处在一个断层期和转型期,显得富而不贵、不雅。功利主义四处蔓延,精神倾滑、人文弱化的现象,媚俗文化流行,这些不良的行为主导社会思想文化的发展和风气,使人们的整体素质低下,民族精神、民族素质提高迫在眉睫。 (三)音乐教育对和谐社会发展的影响 和谐社会是一个国家发展时期精神面貌的体现,和谐社会不会自己产生和形成,其是一个国家和民族在教育过程中的文化沉淀和积累,并加以引导教育的结果。音乐教育是和谐社会构成的重要元素,荀子曾说:“乐使人血气平和”,充分体现了音乐的教育价值,使人与人、人与自然之间和谐相处。现代社会,人们追求功利、物质的心欲膨胀,竞争导致人的精神压力增大,人心浮躁,情绪因素越来越突显,导致社会伦理秩序失控,许多人缺失信仰,精神世界苍白无助,而音乐教育是调整这种状态、改变这种状态的有效手段之一。音乐可以调节人体的精神平衡,保持平和的心态和健康的身体,通过和谐的心理维护人与人之间的关系,在情感和意识达到理性的沟通,从而促进家庭与社会的和谐。21世纪两个最大产业的发展,一是信息产业(高科技领域),二是艺术产业。目前,信息产业已被广泛认识并充分地运用在国家建设和人民生活中,但艺术产业在许多国家还没有被认识。欧美发达国家艺术产业开发已被世界所公认,同时各国对音乐教育非常重视,中小学三分之一的课时被艺术类所占据,不仅开发了学生的智力和创造性思维,同时对其今后的成长发展以及成为有较高素质的国民打下良好的基础。我国虽然一直提倡德、智、体、美全面发展,但真正用于国家音乐教育与社会音乐教育,为培养合格的甚至是优秀的国民素质的音乐教育手段和方式较少,加之目前国家的经济条件和大多数人趋利的心理,用于全民族的社会音乐教育资金匮乏,全民无偿的艺术培训、活动地点少之又少,丰富的文化资源长期未受到重视,利用率低,利用层次低。对大学生在音乐教育方面进行的调查,被调查对象的500多人中,喜爱钢琴占27.7%,喜爱吉他占31.8%,二胡占10.1%,小提琴占12.2%,访问的学生中全部受过不同程度的音乐教育,但调查表明56%的学生没有接受全面的音乐教育,70%的学生不具备必要的音乐理论知识。大学生主要通过网络接触音乐而不是必要的学校音乐教育,大学活动虽然比较丰富,但一半以上的学生认为校园音乐缺乏高雅、清新之气,与学校氛围不符,与社会发展不协调,超过50%的学生认为,校园文化音乐在内容和形式方面没有时代气息和鲜明特征,70%以上的学生认为,大学音乐活动设施和硬件设备较差。新世纪普及音乐教育,挖掘民族音乐,学习西方音乐,多元素交叉是艺术产业发展的直接要求。其不仅能保持国民精神上的产品丰富,为和谐社会发展提供保障,改善人民的精神面貌,同时为促进我国社会经济发展,成为世界经济强国提供精神动力。构建和谐社会,人们的精神和道德上的高尚是基础。美学家朱光潜曾说:“美育是德育的基础”,教育家苏霍姆林斯基认为,“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉”。因此,提高整体国民素质,音乐教育非常重要,其不仅实现了美育的诸多效用,而且表现在人的形体、心态、精神、行为等诸多方面。这些美集中在个人身上,使之成长为优秀的公民,集中在一个民族的身上,表现出良好的整体国民素质。 三、音乐教育对国民素质提高的建议 (一)充分发挥音乐教育在国民素质教育中的地位 音乐教育的特征是全民性和终身性,而学校音乐教育是培养全民音乐素质的启蒙和发展阶段,我国90%以上的学校,在中学和高中开设音乐课只是象征性的每周一节课,大多数学生的音乐教育从这时开始断层,正如对大学生调研所了解的,70%的学生没有接受过系统的音乐教育。此外,社会音乐教育普及程度缺乏,除了一些社区举行的秧歌、健身操和个别自发组成的广场舞外,社会几乎没有举办过各类的音乐教育知识普及活动,社会的活动中心多为老年人,年轻人参与很少。可见人们对于音乐教育对国民素质提高的认识不清楚,或没有从更深的程度去理解、思考这类问题,导致社会整体对音乐教育与国民素质提高之间关系的认识不健全。我们经常提到发达国家国民素质高,他们体现的是物质文明与精神文明的结合,据了解,国外80%的公民都会一种乐器,高出我国国民近15倍,如此大的差距,不仅反映了国外公民的音乐素质,而且也反映了我国在现阶段存在物质至上、精神空虚断层的现象,虽然我们已经认识到了这些问题,但要改变还需要一段漫长的路程。 (二)政府要从根本上重视音乐教育 音乐教育能提高国民素质,改变中国风貌,向全世界展现新中国新特色,政府必须从宏观层面上重视。 1.加强学校音乐教育的投入 中学、大学等各个阶段音乐教育设备的投入,同时必须开展素质教育,剔除应试教育所带来的种种弊端,增加中小学、高中乃至大中专院校音乐教育的活动方式,选择具有弘扬中国精神、凝聚中国力量、鼓舞人心、积极向上的活动内容。普及高雅音乐和民族音乐,形成多元素音乐文化交融,使学生在学校期间不仅掌握知识和提升技能,同时在音乐教育中汲取更多养分,为使他们成为合格乃至优秀的公民打下良好的基础。 2.加大社会音乐教育的投入 社会音乐教育是提高国民素质的另一个重要组成部分,学校音乐教育是人生中受教育很短的时期,更多的时间是受社会音乐教育的影响,因此对一个公民而言,终身的音乐教育是属于社会的。国家和社会必须重视社会音乐教育,将其作为学校音乐教育的一个补充,使社会、学校、家庭三个方面的音乐教育融合在一起,通过音乐技能、音乐知识的传播,提高全社会的审美能力、审美意识,进而塑造我们的精神世界,发挥其在人的全面发展中的积极作用,从而提高全民族的国民素质。 四、结语 总之,音乐教育是人类精神文明和个人素质的重要组成部分,音乐教育的有效性不仅表现在个人能力、人格等方面,同时也表现在一个国家、一个民族的文明与进步上,体现在国家的国民素质上。因此,我们必须紧跟时代步伐,把握时代主旋律,依据时代的需要,让音乐教育植根于我们学校教育的沃土中,扎根于我们社会音乐教育中,通过音乐教育增强社会公民的精神力量,丰富人的内心情感,提高全民族的国民素质。 作者:胡玉芝 严泽民 单位:锦州师范高等专科学校 宁波工程学院经济与管理学院 音乐教育论文:大众音乐文化背景下音乐教育论文 一、了解大众音乐文化,寻找大众和经典的共同点 大众音乐是指以流行音乐为主的,传播度广、传唱度高的一批音乐作品,它们的共同特点是易上口、视听冲击强,因而容易给人留下第一印象,更容易被人接受,相比古典音乐等一批经典音乐来说,缺少文化底蕴。正是由于大众音乐文化的这些特点,大众音乐文化很快就被大多数人接受,如今的音乐教育也不可能完全杜绝它的存在。最好的做法就是将大众音乐融入音乐教育中来,让学生感受不同的音乐之间的共同点,以此来提高他们对音乐的认识。比如,在2008年奥运会期间,一首《北京欢迎你》成为社会热点,广为传唱,这首歌虽然由众多明星合唱,属于流行音乐的范畴,但它所表达的内容却是积极向上的,包括对举办奥运会的自信和对祖国的热爱与自豪。而在初中音乐的课程中,同样有表现爱国情怀的歌曲,例如《歌唱祖国》《祖国颂》等,这些歌曲所抒发的爱国情怀更加炽烈。在寻找大众音乐和经典音乐的共同点时,教师还可以从音乐背后的故事以及作者背后的故事入手。比如,学生喜欢听周杰伦的歌,教师就可以给学生讲述他在成名前的艰辛故事,在得到学生共鸣之后,引出在这一点上,音乐家聂耳和田汉也经历了非凡的磨难,包括秘密参与革命活动,受到死亡的威胁,而他们所创造的作品是全中国每个人都会唱的《义勇军进行曲》。大众音乐文化有它流行的特点,不是无缘无故的,因此教师在音乐教学时就要摸清思路,不能一味地明令禁止,要顺应时势,找到正确的切入点,将它们联系起来。 二、文化的正面冲击与相互衬映 文化的融合需要进行正面的冲突,这样才能将两种文化同时展现出来,互补长短,获得一种相辅相成、互相衬映的完美融合状态。在初中音乐教育的过程中,教师要注意这两种文化在学生中引起的反应,寻找适当时机,让两种文化一同出现在学生面前。比如,在欣赏越剧《梁山伯与祝英台》时,教师可以选择一些以这个题材为主题的流行音乐作品与传统作品进行比较。为学生分析两种表现形式的不同点,并指出流行和传统间在表现音乐内涵方面的差异。例如,流行音乐旨在表现梁山伯与祝英台之间的爱情故事,而传统作品除了感叹两者之间的爱情以外,还包含了对当时社会背景的讽刺,在文化层面上远远高于流行音乐。又比如,教师仍然可以拿周杰伦举例,在他的很多流行作品中都会出现古典乐器,他的大部分作品都包含着“中国风”,这是对中国古典文化的致敬和尊敬,学生在听他的音乐作品时就会特别留意这些地方,从而对古典文化产生浓厚的兴趣。文化是可以相互继承、相互发扬的,在这种相互活动中,学生可以体会到两种不同文化带来的冲击和互补,对音乐文化会有一个全新的认识。教师要把控着音乐作品的走向,做好指挥工作,让学生看到两种文化并不是敌对的,而是可以融合在一起的,让学生体会到两种文化融合的魅力,从而达到审美上的平衡。 三、在文化融合领域的探索 文化融合的深浅程度,取决于大众接受这种融合的程度,显然,在现在的大环境下,流行音乐仍然处于压倒性的主导地位,这样的不均衡导致了音乐市场的糟粕泛滥和音乐文化领域的萎靡。教师在教导学生认识音乐文化和接受文化融合的过程中,还要教导学生对文化的融合和经典音乐文化的复兴做出努力。比如,在学习《重整河山待后生》这首歌曲时,教师可以借由这首歌曲所表达的后生可畏的情感,教导学生开展提倡高雅、抵制低俗音乐的活动,对于一些充斥着色情暴力、粗制滥造的音乐作品坚决抵制,以此教导学生要提高大众音乐质量,为音乐教育的开展找到一片净土。又比如,教师可以引导学生在校园内开展对文化融合的传播会,组织学生举办音乐文化融合的表演,虽然学生的力量是渺小的,但可以让更多的学生了解到文化融合对音乐的巨大影响和非凡意义。 四、结语 初中是学生音乐素质发展的黄金时期,在如今的大众音乐文化的背景下,对学生的音乐教育刻不容缓。而在初中音乐教育的过程中,教师必须清楚地认识到大众音乐文化已经成了音乐文化的一部分,大众音乐文化有它的特点和优点,阻止大众音乐在学生中的传播并不能阻止大众音乐的传播,反而让学生脱离了整个环境。因此,只有正确认识大众音乐文化的作用,才能顺利开展音乐文化教育,将大众音乐融入音乐教育中来,让学生在接受大众音乐文化的过程中受到音乐教育潜移默化的影响,让他们感受到经典音乐的魅力,提高他们的音乐知识和音乐审美。 作者:周荣春 单位:江苏省盐城市景山中学 音乐教育论文:人文素养大学音乐教育论文 一、大学音乐教育中培养人文素养的必要性 1.提升大学生人文素养是打开音乐教育质量之门的“钥匙” 在音乐教学中,老师通过艺术的内在美去感化学生,使其受到艺术的熏陶。一个人文素质低下的学生很难吸收音乐中的内在精华,人文素养的高低直接影响着学生音乐艺术审美能力的强弱和综合素质的高低,加强音乐教育基础、完善人格,将其改造成高雅且具有品味的高素质人才的重中之重就是不断提高大学生的人文素养。 2.提升大学生人文素养是推动大学生素质全面提高的关键 我国总是强调学生的素质教育,讲究高层次人才的全方面发展。在提倡的大学生素质教育中,除了要注重学生专业素质、文化素质与身心素质培养以外,音乐教育也是非常重要的一个组成部分。在一个人文知识和人文精神丰厚的高校里,音乐教育必定会是有源的水、有根的木,既能丰富大学生的校园学习生活,又能满足其精神需要。 3.提升大学生人文素养能正确指导他们分辨和接受各类音乐 在高校音乐教育中,一般以民族音乐、传统的美声为主,也开设了一些音乐欣赏的课程。除了上面的这些音乐,在学习以外的生活里,大学生更喜欢听的是一些流行歌曲,各种流行音乐对大学生的整体素质的影响力度是不容忽视的。它们中有的是亲情的,有励志的,有唱爱情的,有积极乐观的,也有价值观念颓废、不求进取的...加上对歌手的包装、唱片公司的极力推销,学生特别容易的就被吸引了。如果提高大学生的人文素养水平,他们就能具有辨别好坏的能力,能选择出对人生有积极作用的歌曲。 二、音乐教育中培养人文素养的方法 1.加强音乐文化和其他艺术门类的关系和互补作用 培养具有创新能力的劳动者是实施素质教育的优秀目的,但高校音乐教育的优秀是培养学生的教育理论素质和审美能力。素质教育应从始至终以教学管理、教学实践为线索,并具体实施到教学计划、教学内容、教材选用、教学方法等教学环节中。人文素质的培养是一项系统的工程,要求教学中各项环节都必须协调一致、配合密切,且应从教学实际出发,着重解决提升审美层次的问题。要增加课程结构中人文教育的比例,重视专业技能和人文知识的互补与结合。在具体教学中要更进一步更新、充实、深化人文素质的方法和内容,使得教学方法和课程教学更具有实际性、效果性、活跃性,增加课程的艺术感染力和生动性。教学内容的整理结合,要具有素质教育的整体观念,美化音乐教育的全面结构和功能。所说的整合不单是简单的拼加而成,而是有目的的把音乐教育和其他艺术的学习结合起来,才能使学生的人文素质得到整体的协调发展。 2.注重教师的学术水平,重视培养具有人文素质的教师团体 对于音乐教师来说,要注重提高自己的心理素质、能力素质与知识素质而且还有观念的转变,“在知识方面要成为“杂家”,具有较广泛的相关的学科知识,在业绩上要成为“专家”,要拥有使人相信服从的专业水平,这样才能完成文化素质教育的伟大任务”。教师人文素质的高低,对学生的人文素质有一定的影响。如果教师有人文意识,学生就会在他的教学活动中得到人文精神的感染。 3.转换观念,发掘教学中的人文要素 要使学生建立正确的价值观和成才观,就得通过转换教师的学生观、教学观来完成。要转变传统的教学方法,注重发掘各个学科教学中的人文要素,尤其是充足运用好文科教学的人文教育作用。要坚决改掉以前那样背题、画书的做法,使文科欣赏性功能得以发挥,让学生在欣赏中领会人文精神,在欣赏中有所领悟,受到人文精神的启发,是学生被动学习知识的过程变成享受的过程,激励学生学习人文的兴趣,培养学生的思考辨别、理性思维的能力,帮助学生树立坚定不移的政治信仰,增强认识问题、分析问题、解决问题的能力。 4.应用现代教学手段更新教学内容 科学技术的不断发展不仅推进了音乐教育的发展,给音乐教育提供了丰富多彩的教学媒介,还能利用现代教学技术,和新型的教育成果,不断的使教学内容更加充实,使音乐教学与现代人民生活更加贴近,与学生的需要更加贴近。如中央电视台的多种多样的文艺节目,《国乐飘香》等,给学生的发展提供了很大可能性,可以使学生在优秀的民族文化和世界文化中,亲身感受到音乐的魅力,不断提升自身的智力水平,完善自身的人格。 三、结语 把人文素养的提高贯彻到整个教学过程中,借着艺术类学科本身的魅力和内在力来影响学生,带动学生积极主动投身到音乐学习中,只有学生综合素质和全面发展提高以后,音乐教学目的才能得到实现。 作者:刘莹 单位:廊坊职业技术学院 音乐教育论文:农村贫困地区音乐教育论文 一、海南省农村贫困地区中小学音乐教育现状 1.音乐教育的经费投入严重不足。 音乐教学设备是保障课堂教学和课外活动正常进行,并取得良好教学效果的必要条件。根据调查结果显示:海南省部级贫困县的学校中,大多数学校没有多媒体音乐教室,上课多用黑板进行教学,少数具有多媒体设备和电子琴,且这些设备还有许多需要申请才能使用或已经坏掉的,而打击乐器以及其它各类乐器更是少之又少。90%的中小学校所具的教学设备达不到中小学音乐教学大纲对于音乐教学设备的要求,对良好教学效果的产生无疑是极大的阻碍。 2.音乐教育观念陈旧。 海南省贫困地区中小学音乐课主要采取传统的教唱形式,教师领唱,学生跟唱,直至将一首歌曲唱会,一堂音乐课便结束。在调查中问及是否严格按照课本内容进行教学时,有80%的教师选择:否,偶尔教课本外的歌曲。只有20%的教师选择:是,按照课本逐课教学。音乐教学应当按照教材内容进行教学,避免出现“随意”的教学情况。将音乐课定位于教唱课,与新课程基本理念相背离。 3.音乐教师业务水平难以跟上学生的学习需求。 海南省贫困地区任教的音乐教师基本为海南籍,这些教师教龄普遍偏高、知识更新慢、知识技能偏低、课时量大。在回答学过何种乐器时,有一半的教师没学过任何乐器,1/4的教师学过三角铁等打击乐器,学过民族乐器和西洋乐器的教师仅占1/4,表明音乐教师的基本职业技能偏低,且难以开展各种课外活动。在回答上综合课一般采用哪种方式时,仅有一位音乐教师能将教学内容进行合理的安排,其余教师皆采用单一的教学手法。这样产生的效果是学生在上课时只能勉强进行课堂互动。教师的业务水平亟待强化提高。 二、海南省农村贫困地区中小学音乐教育的发展对策 1.加大对音乐教育的支持力度,充分利用现有的资源。 俗话说得好:根深叶茂,树壮果稠。贫困地区音乐教育的根基在于音乐教学设备的完备。国家和海南各省、市、区的相关艺术教育部门应当采取各种相应的措施,解决教学设施配置不齐全这一问题。加大对农村贫困地区中小学音乐教育的支持和投入力度。海南农村贫困地区音乐教师应当结合其特殊的地理位置,学会挖掘一切可利用资源,因地制宜的丰富校园文化。首先,该地区有一半的黎苗族居民,应当将这些优秀的民族文化资源引入中小学音乐课堂。其次,海南有许多热带仅有的植被,音乐教师可以带领学生将这些植被制造成乐器,不仅能培养学生的动手能力、发散创造性思维、还能创造演奏绝无仅有音色的乐器。 2.树立开阔的音乐教育视野。 利兰提过:“生命在思想发展中得到延长,因为思想是衡量生命的尺度”。这要求我们看待事物不能仅仅停留在表面,要用深度、长远的眼光看问题。首先,学校领导、音乐教师、学生、家长、社会都应当正视音乐教育的价值与地位。其次,海南省农村贫困地区音乐教师应熟悉“新课标”,能按教学内容合理地安排各个音乐教学领域,正视课外音乐教学活动的辅助作用,积极开展各类课外活动。第三,各大媒体应当慎重选材,多选用健康向上的音乐。总之,音乐教育靠音乐教师教授出一堂堂优秀音乐课的同时,需综合所有外在的环境对音乐教学的影响,并用深远的视野来对待。 3.以教师为优秀推动音乐教学整体水平发展。 提高海南省农村贫困地区音乐教学水平关键要素之一是加强师资队伍建设。主要包括三个方面:第一,相关部门严守教师招聘关卡,招收知识技能水平高、教学经验丰富、综合水平强的音乐教师。第二,提供给任职音乐教师的继续教育的机会,使知识技能不断更新、教学观念与时俱进。第三,开展优秀音乐教师、教研员进课堂,为该地区中小学教师课堂教学提供“量体裁衣”发展建议。第四,积极开展音乐教师职业技能比赛。 三、结语 海南农村贫困地区中小学音乐教育的建设应当充分利用海南岛特有的物质、文化资源,开发出一条具有海南特色的音乐教育发展之路。笔者希望以后有机会能继续扩充。 作者:徐明霞 单位:海南师范大学 音乐教育论文:德育功能中音乐教育论文 一、寓德育于乐理之中,促进学生个性发展 乐理知识,被人们认为是最枯燥、最无德育意义的理论,其实不然。就拿最简单的音阶中的七个基本音阶来说吧。在学习过程中,我告诉学生它们就像一家七兄弟,兄弟七人各有其鲜明的个性:do——坚定、有力;re——激动人心;mi——稳定、平静;fa——悲惨;sol——伟大、光辉的;la——哭泣的、娇柔的;si——易受感动的。只有将它们和谐地组合,才能奏出动人的乐章,给人以美的享受。我们每个学生也都恰如一个个跳跃的音符,都有自己独特的个性,只有同学之间友好相处,彼此都有一颗谦让、包容的心,才能奏出奋发的旋律,凝成与时俱进的班集体。有一次,我请一位学生起来唱教过的歌,这个学生的声音又尖又细,引得下面哄堂大笑,这位学生羞得满脸通红,坚持说以后再也不唱歌了。为了增强她的自信,我说,每种音色、音质都有其存在的价值,缺少高音的音乐将变得沉闷、浑浊,而缺少低音的音乐则显得单薄、空洞、刺耳,只有大家扬长避短,各种音色糅合在一起,歌曲的生命才显得充实、辉煌。 二、寓德育于创编之中,培养学生创新能力 小学生的创新能力多属于相对创新能力,也就是学生个体的首创性。在音乐教学中提倡联想、求异、选择,是激活创造性思维、培养创新能力的有效手段。首先,在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想、种属联想等思维方式,培养创造性思维的流畅度。如:我在教唱《小牧笛》时,让学生们依据歌曲的内容和民族特点,分组讨论进行创编适合《小牧笛》的舞蹈动作。几分钟后,每小组选出一位同学到讲台上试演,台上同学惟妙惟肖地表演,台下同学热烈点评……在不知不觉中,学生学会了知识、发挥了自己的潜能,还提高了创新能力。新课程一年级音乐教材第四课,有一首聆听曲叫《三只小猪》,当我组织学生聆听时,发现学生对这首轻松、幽默、诙谐的乐曲产生了浓厚的兴趣,他们强烈要求把这段音乐编成音乐剧……当学生表演完毕,我惊诧于一年级学生创编思维的空间如此之大。而求异思维是从不同的方法,全方位地分析和探讨思维,灵活地解决问题的一种思维方式。在音乐教学中,我建议学生采用同一种节奏或同一种歌词编不同的曲调,让他们在求异中不断提高自己的创造性思维能力。彭加勒说:“所谓发明,实际上就是鉴别,简单地说,就是选择。”三年级到五年级的音乐教材课后有很多进行节奏或旋律创作的练习,我在组织学生用同一种节奏进行编写旋律时,他们的答案很多,于是我让他们选择哪一首旋律比较适合原节奏,哪一首旋律比较好听,然后让他们随琴去模唱,仔细体会哪首旋律最优秀。让学生在选择探索中不断发现新的方法,培养他们创造性思维的独创度。 三、寓德育于配器之中,培养学生创造能力 激发学生的创作灵感,让学生在探索、发现、操作、尝试、感受、体验、即兴创作活动中,由自发性学习音乐而逐渐培养起良好的乐感。首先,让自然界或生活中的声音引发学生的联想。音乐是门声音的艺术,它是用声音来表现人的思想感情的,不同的声音表达不同的含义。从风声、雨声到雷声等,无一不表达自然界的生气和情感,厨房里的“锅、碗、瓢、盆”交响曲同样能让孩子们体验一种生活的乐趣。让孩子从这些自然和生活中去寻找声音,寻找音乐素材,不断积累和充实。其次,选择适当的人声、乐器声、非常规音源让孩子们去尝试。歌唱是人们表达情感的最直接、最方便的一种方法,孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。孩子们用自己的声音可以表达自己的感情,演奏乐器同样也能让孩子表达自己的思想感情。学习乐器时,乐曲的大量积累是孩子们进行音乐创作的好素材,孩子能熟练地掌握一种乐器,并用乐器独特的音色来表现不同情绪的音乐片段,这无疑是孩子们创作音乐的最佳方式。孩子还可以利用打击乐器、生活用品或自制的乐器来表现旋律和节奏。创造能力的培养是德育工作的重中之重,在具有创新思维的前提下培养创造能力又是切实可行的。德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“教育的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”要让学生成为开拓型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,具有高度发挥想象力的习惯,善于运用创造性思维的习惯。在音乐教学中,我不单单让学生为歌曲编舞,还让他们为歌曲配上打击乐器。这样,不但可以烘托课堂气氛,更能表达歌曲情绪及孩子们内心的喜悦。对于一些优美、抒情的歌曲,首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器,如:三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼等。然后再请学生们为歌曲设计伴奏型,并请学生考虑为什么这样设计?这样设计有什么好处?如:第三册《过新年》这首歌,表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。我先是询问学生每年的春节是怎样过的?同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动,加上歌词中出现了“咚咚咚”的词语,学生们听出这就是民族的锣鼓声,就马上想到《过新年》这首歌用打击乐器中锣、鼓等伴奏再合适不过了。于是,他们便随着歌词中的“咚咚咚”的出现,也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生,能否再创设一些过年的气氛,许多学生便主动要求到讲台上进行秧歌表演,一时间,歌、舞、乐同时展现。这种热烈的场面,仿佛让他们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面,活生生地表现了歌曲的内容。 四、寓德育于欣赏之中,培养学生环保意识 教育学生从小保护环境,珍惜生命,热爱地球是我们每个教育工作者神圣的职责。因此,我在对学生进行欣赏音乐的教授过程中,首先以自己富有情感的语言感染学生,然后引导他们聆听音乐、感受音乐、从而教育他们在音乐中学会知识、学会环保。曾经有这么一首歌,歌中唱道:“当天空不再是蓝色,小鸟不会飞翔;当大地干枯了村庄,眼睛也失去了渴望;当童话失去了森林,仙女也丢掉了魔棒。”这样的语言对学生们心灵的撞击和震撼是可想而知的。我在组织学生欣赏《百鸟朝凤》时,不光让学生去体会我国民族民间的伟大艺术门类,还让他们从中体会:假若人类不加节制地砍伐森林,自然界就少了百鸟欢乐的歌唱,同时加重了植被贫乏,沙尘暴将更猛烈、更频繁地发生。为了让这样的悲剧不再上演,我告诫学生,牢记环保不仅仅是口号,不仅仅是远在天涯,而是近在咫尺,环保需要大家的携手、努力。欣赏《黄河大合唱》时,我将百年前的黄河与现今黄河的地理状况作了一个简单的对比,让学生看出,如今的黄河水流量逐渐减少,壶口瀑布不如以前壮观,泥沙量逐年增加,河床抬高,断流、凌汛。这样的恶果并非环境自身所为,而是人类的贪婪和无知造成的。并告诉学生作为母亲河的儿女,大家有义务严格自律,有责任主动学习,用知识武装头脑,用理性节制欲望。唯有受到这种教化,才可能对神圣的大自然心存敬畏和赤子之情,才会视万物为手足而百般呵护,从而在道德上而不仅仅是出于自身的功利充分节制人的欲望,实现自然与人类的和谐相处,达到教育的目的。 五、寓德育于学唱之中,培养学生爱国主义精神 教唱歌曲是音乐教学中一个永恒的话题,教学生唱会一首歌并不难,重要的是如何将蕴涵的丰富的思想情感充分揭示给学生,使他们在声情并茂的演唱中陶冶性情,从而达到对其进行爱国主义教育的目的。在教唱《中华人民共和国国歌》时,为了唤起学生对祖国的崇敬、赞美之情。我组织了一次小型的旋律创作颁奖会,学生分成五组,根据老师的题目要求进行创作,让临时组成的评委团评选出优胜者进行颁奖。这样,不仅激发了学生学习的兴趣和热情,同时在颁奖过程中的升旗仪式更是自然地导入了“国歌”的教学。接着,我便为学生讲解国歌产生的历史背景,从而进一步渲染了演唱,激发了学生的情感共鸣,最后又通过进行庄严的升旗仪式来巩固情感。通过这一系列的活动,使国歌的艺术魅力和人文底蕴得以极为形象的张扬,唤醒了学生心底深处生而就有的对于祖国的深深的热爱,以及对于国歌、对于词曲作者、对于那个伟大的时代、对于那个伟大时代的伟大人民的崇敬和赞美,从而经历了一次凝重、深刻的爱国主义教育。 六、寓德育于活动之中,培养学生团结合作的精神 音乐课外活动是学校音乐教育的重要组成部分,它能丰富学生的精神生活,增强集体主义观念,培养学生的音乐表现力。我们学校几年来组建的多支合唱队,由我进行了集体化的音乐教育,使学生们正确认识到个人与集体的关系,懂得了互敬互助,懂得了集体荣誉高于一切。有的学生为了合唱队的训练而调剂了其他辅导课的时间,有的学生甚至带病坚持锻炼。每次比赛结束后,偶尔没能拿到好名次,很多队员都很沮丧、懊恼,有的泪流满面。我笑着劝慰他们说:“大家尽力了,过程是辉煌的,争取下次更上一层楼。”并与学生们击掌为誓,使他们免于自责。在取得较好成绩的时候,我又会适时地劝他们要戒骄戒躁,因为美丽的光环永远只能意味过去。组织并利用好集体性的音乐活动,不仅能使学生接受充分的文化滋养和美的陶冶,更有助于其集体意识、纪律观念、和上进心的增强,对健全学生的人格也起到了不可估量的作用。道德行为对学生一生都发生着影响。对于一个献身于音乐教育事业的教师来说,应当具有远大的理想、高尚的情操、丰富的知识、认真的态度,这将会对学生起着示范作用。因此,教师必须从我做起,平时严格要求自己,抓好个人师德修养,为人师表。在教育过程中,发挥音乐课特有的德育效果,陶冶学生的道德情操,提高学生的审美情趣。 作者:崔洪刚 孟丽 单位;宁阳县教育局教科研中心 山东省宁阳县第一小学 音乐教育论文:多元文化音乐教育论文 一、高校多元文化音乐教育的相关概述 (一)高校音乐多元化的教育基础 我国的高等院校正逐步与国际上的多元化教育接轨,音乐教育作为培养学生道德情操的重要部分不可忽略,获得了如火如荼的发展。目前,多元文化音乐教育随着新课改的推进渗透中小学音乐教育之中,有助于高校推行和实施多元文化音乐教育。教育部门和音乐教育界也认识到多元文化音乐的可行性和必要性,而且颁布了相关的文件,如《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》《全日制义务教育音乐课程标准》,二者都强调高校在教育过程中应理解和尊重多元文化,并不断吸纳中外的优秀艺术成果以延伸原有的教学范围。政策法规和教育部门的大力支持有助于高校多元文化音乐教育朝着正规化和科学化的方向发展。此外,大学生正处于思维活跃时期,十分乐于和善于接受新知识与新事物,首先,高校在实施多元文化音乐教育时可以不断创新表现内容和途径,并充分考虑到生源地域、课程结构、广度及深度等因素,不仅能最大限度地开发学生的智力水平,还符合学生接受多元文化音乐的限度;其次,授课原则应有助于提供不同文化音乐的密集经验,能协助学生比较其中的差异,还应融入各种类型的音乐教学,不局限于基础音乐教育,还要重视专业音乐教育与社会音乐教育。总之,多元文化音乐教育的目的在于培养学生欣赏和尊重不同文化的能力与态度,能透过各类型音乐了解不同的文化情境,从而培养学生广阔的音乐鉴赏和表现能力。 (二)高校音乐教育的现状 音乐教育能满足各大高校实施素质教育的需要,一直以培养学生的兴趣和陶冶情操为目的。然而,当前的高校音乐教育需要改变,虽然音乐内容不少且规范统一,但形式过于单一,教学内容多集中在国内和建国后出现的音乐作品,很少涉及国外和少数民族的音乐元素,除了音乐特长生之外,其他学生了解音乐文化的知识面都不够宽广。此外,高校音乐教育中仍然采用教师灌输学术性知识的教学形式。本着扩展学生知识面和素质教育的需求出发,将多元文化音乐教育融入高校音乐教育势在必行。 二、高校中开展多元文化音乐教育的意义 20世纪90年代,国际社会的发展主题已经转向关注文化发展,多元文化成为当今社会的热点和风潮,将多元文化观念融入教育体系既是全球教育发展的必然趋势,也是培养学生宽广文化视野与必备交流能力的有效措施。高校作为培养社会主义事业建设者、接班人的平台,自然要发挥引领的作用,更好地满足社会经济发展的需要。多元文化音乐恰好能连接普通高等教育中的多个专业,借助多元音乐文化的熏陶可以开发和训练学生的潜能,提升学生的思想境界。 三、科学实施多元文化音乐教育 (一)设置多元文化教学内容 当前,我国高校音乐课所传授的内容以西方音乐为主,很少涉及中国音乐史与民族民间音乐概论,至于涉及我国少数民族、拉丁美洲及非洲地区的音乐教育更是少之又少,有必要采取措施加以改善。首先,增加欧洲以外地区的音乐教育内容;已经有少数的音乐学院开设了“世界音乐”课程,在教学中融入亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的音乐知识,有助于学生开阔眼界与了解更多不同国度的音乐,得以在不同的音乐观中传承与发展世界各民族的音乐文化,充分认识到世界音乐的多样性。其次,加强中国音乐的教育;我国有56个民族,拥有多样化的音乐文化,因此,高校可以在日常教学中开设“中国少数民族音乐”和“民间音乐”课程,通过扩大中国音乐教育内容的比例,不仅让学生充分了解和正确看待我国的音乐文化,还能为之感到骄傲和自豪。人们在表达音乐时通常会运用“音乐中的文化”和“文化中的音乐”的观点,学生可以从音乐课教学中了解和学习不同民族与国家的文化,或透过某个国家的文化更好地认识和把握音乐内涵。每一首音乐的背后都有与当地文化息息相关的故事,如古琴曲“春江花月夜”的主题思想中透露出淡薄、清静、悠远等意境,与我国传统文化中“中和”的思想不谋而合。只有在音乐教育中赋予文化关怀,帮助学生从文化视角欣赏音乐,才能更好地把握和体验音乐。 (二)开展跨文化与体验式相结合的教学模式 日常的高校教学实践中多以音乐欣赏课程为主,先由教师介绍作品,再播放音乐供学生欣赏,最终达到教学目的,学生在整个过程中都处于被动状态,课堂气氛沉闷,很难激发学生的学习兴趣。尤其“世界民族音乐”课程中涉及大量非母语文化,学生在难以理解的情况下易出现挫折感,进而产生抵触情绪。相关研究指出,“体验式”教学既是教学方法,也是学习方法,学习者通过参与活动获得个人感受和学习经验,注重过程和结果双重因素,在学习过程中是否获得深刻的情感体验是除了掌握基本音乐知识以外学生重点关注的一项内容。所以,教学中突出跨文化学习特征并结合多元文化音乐教育展现不同的音乐表达方式、文化风格及审美标准是本文的研究重点之一。教师还可以在音乐教学中引入体验式活动,结合跨文化学习形成全新的教学模式。首先,重点突出“文化中的音乐”,以文化为先导展示音乐的发展脉络。某位教师将教学重点倾向于地方文化的特征,通过介绍当地的宗教与地域特征以及语言等人文知识让学生总体认识地区文化,再借助多媒体设备播放具有代表性的地方风土人情图片和视频,有助于学生更好地理解音乐。其次,音乐实践活动中能够体验到异国文化的精髓;多元文化音乐教育以多学科渗透的方式促进学生重新认识音乐概念,具有包容性和开放性特征,教师可组织学生采取演唱、赏析、节奏等多样化的实践方式学习音乐,由于学生性格各异,不是所有的学生都会主动参与此类教学活动,教师可在课前了解学习需求,运用图片与视频资料激发学生的学习兴趣,并根据音乐特点设计体验内容和方式。以传统的非洲音乐内容为例,教师先让学生欣赏作品并总结出不同种族音乐发展过程中的异同,重点引导学生从非洲文化的角度分析和理解黑人音乐的特点,再通过理性分析和感性认识相结合的方法让学生学会跨文化思考问题,培养学生鉴赏非洲音乐的方法和专注的态度。 (三)重视音乐教师职业素质的培养 音乐教师在一定程度上会影响教学活动的开展和教学效果的高低,因多元文化音乐教育的理念来自文化平等和社会民主的文化多元主义,在国外高校中以各种方式获得实施和倡导。然而,无论多元音乐教育多么理想化,都需要教师来实施,这就要求教师具备相应的观念、能力以及崇高的追求。具体来说,教师要明确多元文化音乐教育的内涵,树立正确的教学理念;在教学过程中,教师除了掌握丰富的理论知识,还要采取合理、科学以及正确的教育方式,通过充分调动学生的学习兴趣和主观能动性来提高教学质量。高校音乐教育的目标不仅仅是培养学生的音乐能力,还是提升学生综合素质和审美意识的关键环节,更是对音乐文化的传承,让学生足以重视本土的、优秀的民族文化。 四、结语 不同国家和不同民族的音乐在教育中都具有多元化的表现,所蕴含的艺术价值也各不相同。因此,各高校在开展多元文化音乐教育时应以本校的实际情况为基础,使得因材施教与预期目标相符。多元音乐教育理念的引入不仅能够完善高校音乐课程的体系,使其不断接近国际化音乐教育的发展目标,还能吸纳世界各民族的优秀音乐文化,对于培养社会所需的综合型和全面型人才有着重要的现实意义。 作者:周雪 单位:阿坝师范高等专科学校 音乐教育论文:流动人口子女音乐教育论文 一、郑州市流动人口子女音乐教育现状分析 (一)受访者基本情况 在回收的274份问卷中,61.5%的被调查者为男性,38.5%为女性;年龄集中在30~45岁之间(68%);从户籍上来说,63.9%为农业户口,36.1%为非农业户口;受访者在郑州居住的时间以3年以上最多(38.7%),依次是1年以下(21.9%)、1~2年(20.8%)、2~3年(18.6%)。受访者平均拥有1.5个孩子,其中,59.3%的受访者拥有1个孩子,34.4%的受访者拥有2个孩子,5.7%的受访者拥有3个孩子,0.5%的受访者拥有4个孩子。对于子女是否和自己在一起生活,63.5%的受访者表示子女和自己一起生活,36.5%的受访者表示子女在老家和爷爷奶奶一起生活,其中在城市居住时间越长,子女和自己一起生活的比重越高,如在郑州居住3年以上的104名受访者中,有74名表示子女和自己一起生活,占71.2%,而来郑州居住半年以下的受访者中这个比例只有41.7%。 (二)对音乐学习的认识与感知 1.流动人口对音乐学习的重要性认识普遍不够。41.2%的受访者认为音乐学习的重要性低于语文、数学和英语,仅有32.1%的受访者认为音乐学习的重要性和语文、数学、英语的学习一样重要,20.4%的受访者认为音乐学习“可有可无”;在对“您是否认同音乐艺术学习能够促进提高孩子的情商和思维能力”的回答中,有49.9%的受访者表示“认同”,50.1%的受访者表示“不认同”;在对“您是否认同音乐艺术学习能够促进提高其他课程的学习效果”的回答中,仅有27.7%的受访者表示“认同”。2.流动人口对子女音乐学习和培养的目标定位不清晰。43.8%的受访者表示对孩子的音乐学习和培养“没期望、顺其自然”,22.6%的受访者希望音乐能够成为孩子的“一技之长”,17.5%的受访者希望音乐能够使孩子“成名成家”,还有16.1%的受访者表示对孩子进行音乐学习和培养的目标是“升学”。从上述对问卷调查结果的分析中可以看出,流动人口对音乐学习在促进其他学科学习、提高孩子的情商和思维能力等方面认识不够。上述问题的出现,一方面,取决于流动人口自身的受教育程度,另一方面,与传统的应试教育影响有关。在应试教育环境下,学校、家长、学生往往将注意力放在对升学影响大的语文、数学、英语学习中,而把音乐课仅作为一种“副业”,学校对音乐教学投入的力量有限,教学设备等硬件不足,学生对音乐课重视程度也不够,在一定程度上可以说,“分数制”限制了流动人口子女音乐素质的提高。 (三)教育环境 流动人口子女音乐教育环境主要从家庭是否经常播放音乐、播放音乐的类型、播放音乐的次数、家庭音乐教育对孩子音乐学习教育的影响等方面来衡量。问卷调查结果显示,53.3%的受访者表示在家里偶尔听音乐,36.1%的受访者表示在家里经常听音乐,6.6%的受访者表示在家里从不听音乐,仅有4.0%的受访者表示在家里每天都听音乐。受访者对于家庭音乐教育的作用及对孩子音乐学习的影响普遍认识不够。仅有40.2%的受访者认为家庭音乐教育对孩子音乐学习教育“很重要”“重要”,有59.8%的受访者认为家庭音乐教育对孩子音乐学习教育“可有可无“”不重要”。从上述分析可以看出,从教育环境上来说,流动人口子女音乐教育的环境较差,接触适合自己年龄阶段音乐的机会较少,这一方面与家长对家庭音乐教育的重视不够有关,另一方面也与社会的大环境有关。 (四)教育形式 流动人口子女对音乐的爱好和接受度较高,55.9%的受访者表示孩子“很喜欢”“喜欢”音乐,29.1%表示喜欢程度“一般”,仅有5.1%表示“不喜欢”。这说明音乐可以使人愉悦,对于流动人口子女来说,即使可能不太理解音乐,没有受过音乐教育,但是在他们心中也会感觉到音乐表达的某种情感,听音乐会使他们开心、快乐。对于家庭亲子音乐学习的活动形式,30.7%的受访者表示“与孩子一起欣赏音乐”,11.3%的受访者表示“自己教孩子唱歌”,10.6%的受访者表示使用“家庭卡拉0K”,值得注意的是,还有47.4%的受访者表示没有开展过家庭亲子音乐学习。流动人口对于子女参加社会音乐培训学习的积极性不高,仅有23.7%的受访者为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习,其余76.3%的受访者没有为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习。在为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习的受访者中,仅有7.7%的受访者表示经常陪同孩子一起参加社会音乐培训学习,有40.0%的受访者表示没有时间陪同孩子一起参加社会音乐培训学习。对于参加培训项目以器乐为主的占到了43.5%,其他依次是舞蹈(21.7%)、唱歌(20.3%)、综合素质训练(14.5%)。对于累计接受社会音乐培训的时间,40.0%的受访者表示在“1~2年”,32.3%的受访者表示在“2年及以上”,21.5%的受访者表示在“1年以下”。对于每周接受音乐培训的时间以1小时居多,占到了63.1%,每周2小时以上的仅为21.5%。从上述分析可以看出,从音乐教育的培训形式来看,虽然流动人口子女对音乐的喜爱程度较高,但开展家庭亲子音乐学习较少,参加社会音乐培训学习的积极性不高,两者共同影响了流动人口子女接受音乐学习的机会。 (五)教育影响因素 对于家庭负担孩子参加音乐学习费用的承受能力,23.4%的受访者表示“有困难”,22.6%的受访者表示“刚好可以”,仅有16.1%的受访者表示“完全可以负担”,另外,有38.3%的受访者表示“不好说”。上述结果表明,经济因素是影响流动人口子女接受音乐教育的重要因素之一。对流动人口子女音乐教育影响最大的方面,62.4%的受访者表示取决于学校、社会、家庭三方面的配合,21.2%的受访者表示是学校音乐教育,9.5%的受访者表示是社会音乐教育。父母是孩子的第一任老师,现代教育理论研究表明,在儿童时期,家庭教育比学校教育重要。但是对于流动人口来说,受生活条件和自身受教育水平的限制,认为对孩子音乐教育影响最大的是家庭音乐教育的仅占6.9%。影响流动人口子女音乐教育的因素是多方面的,其中最主要的是“经济能力”(40.5%),其次是“家庭环境”(24.8%)“、学校课业负担”(18.2%)。上述分析表明,影响流动人口子女接受音乐教育最主要的因素依次是:家庭经济能力、家庭环境和学校课业负担。因此,要提高流动人口子女接受音乐教育的机会,必须提高流动人口的收入,使其能够为子女提供更好的教育环境。 二、结论与对策建议 (一)结论 通过对流动人口子女音乐教育状况问卷调查数据的分析,可以得出以下结论:1.从对音乐学习的认识与感知上来看,受自身受教育程度和传统教育观念的影响,流动人口对音乐学习在促进孩子其他学科学习、提高孩子的情商和思维能力等方面认识不够。2.从教育环境上来看,受家庭环境和社会环境的影响,流动人口子女接受音乐教育的环境较差,接触适合自己年龄阶段音乐的机会较少。3.从音乐教育的培训形式来看,虽然流动人口子女对音乐的喜爱程度较高,但以自学为主,家庭开展亲子音乐学习较少,参加社会音乐培训学习的积极性不高。4.家庭经济能力、家庭环境和学校课业负担是影响流动人口子女接受音乐教育的主要因素。 (二)对策建议 要增加流动人口子女接受音乐教育的机会,提高流动人口子女的音乐素养,应采取切实措施,做好以下几个方面工作:一是全面落实“以人为本”的新型城市化各项要求,加快推进农业转移人口市民化,使流动人口能够获得和所在地城市居民同等的公共服务,并加强对流动人口自身的教育培训,提高其融入所在地城市生活的能力,增加其“向上流动”的机会,为其子女接受音乐教育奠定良好的经济基础;二是加强宣传教育,改变流动人口对音乐教育的传统认识,使其能够认识到音乐教育对子女学习、性格塑造等方面的作用,营造良好的家庭音乐学习氛围;三是从学校和社会的角度出发,通过开展丰富多彩的音乐学习活动等形式来消除流动人口子女对城市生活的隔离感,使其更好地融入城市生活,健康成长。 作者:王晓璐 单位:中原工学院电信学院 音乐教育论文:音乐教育中的幼儿教育论文 1让幼儿多接触音乐,将音乐融入到一日生活中 首先,幼儿在入园时播放悦耳的轻音乐,使幼儿一入园就进入到安静舒适的音乐环境之中,使其愿意到幼儿园来,并愿意参加活动。园里活动中设有音乐角,配有麦克风以及符合幼儿特点的节奏乐器和纱巾,彩条,民族帽子等创设条件和环境,满足幼儿的唱,跳,欣赏和动手操作的愿望。其次,就餐时播放音乐。音乐能有助于驱除脑力和体力的疲劳,优美的音乐有利于幼儿的消化吸收,增强身体健康。一边吃饭一边听音乐利于幼儿养成吃饭不说话的好习惯。再者,午睡时播放安静、抒情的摇篮曲,有助于幼儿入睡。音乐能够有效消除幼儿午睡时的恐惧心理,尤其是新入园的孩子。另外,起床这一环节是不好把握的。我便采用比较欢快的曲子,让幼儿在这样的音乐环境中穿衣,入厕,洗手,然后回到自己的座位上。整个环节有条不紊,幼儿也非常愉快。一日生活的每个环节都用音乐来指挥,有助于孩子们从小养成良好的生活、卫生、学习习惯。在环节紧张或幼儿集合时,播放节奏紧张的音乐,容易使幼儿建立条件反射。在区域活动结束时,教师弹奏《小松树》,幼儿会马上收拾活动区域内的材料,入厕弹奏《小鸟飞》,幼儿便学着小鸟飞,有条不紊地入厕。教师弹奏《士兵进行曲》,幼儿便拍着手有秩序地排队。这样,一日活动的各个环节都用音乐来指挥,幼儿不仅在潜移默化中对音乐产生了兴趣,而且还充分地调动了幼儿的积极性、主动性和创造性。 2通过舞蹈教学,培养幼儿对音乐的表现力 幼儿舞蹈教育是在音乐伴奏下,教师根据音乐性质引导孩子用动作来表现音乐内容的一种表现形式,也是学前教育不可缺少的教育内容。它对幼儿身心健康和陶冶情操具有重要意义。幼儿正处于以形象思维为主的阶段,容易接受生动、活泼的事物。优美的舞蹈动作能生动地体现音乐的意境、起伏的旋律等,因而,更有利于幼儿在音乐的伴奏下表达自己的情感,用舞蹈这把钥匙启迪幼儿的智慧,能够使幼儿的创造力和表现力得到更好地发展。我在每节教学活动中都根据不同的内容,编出了不同的儿歌。比如在教《腰铃舞》时,给幼儿每人身上都带上腰玲,边跳边说:“我的腰上有铃铃,动一动,叮铃铃,扭一扭,响三声,铃声铃声真好听。”这样,无论是活泼的还是内向的幼儿都能跳起来,使他们在轻松的氛围中学会了动作。为了加深印象,我还把幼儿分成几组,给他们一段音乐,让他们编出适合这段音乐的动作。能力强的幼儿编动作,能力弱的幼儿则把编好的动作做给小朋友看,这种教育方式使不同的幼儿都得到了相应的发展。 3通过唱歌培养幼儿的观察力、记忆力、注意力和思维力 唱歌是幼儿表达情感的一种方式,幼儿最初对音乐的感受就是通过他们的小歌喉来表达的。学习一首新歌,采用填鸭式的教学方法,往往不能发挥唱歌教学的教育功能。恰当的运用幼儿年龄特点的教育方法,能充分地挖掘唱歌教学的教育功能,促进幼儿的全面发展。幼儿歌曲的旋律简单,幼儿容易记。对于歌词幼儿记忆起来较难,学新歌时,把歌词内容在投影图片上基本反映出来,让幼儿通过自己的观察,想象,把歌词内容大体说出来,教师根据幼儿的讲述,把歌词内容朗读给幼儿听。实验证明,这样反复两遍,幼儿很快就能记住歌词内容。歌词内容记住后,教师采用的是填词法,即教师先播放歌曲录音,幼儿欣赏,然后教师再弹奏歌曲旋律,幼儿把歌曲内容填到旋律中去,并试着唱出来,这样一首歌很快就学会了,在唱歌教学愉快的氛围中,以幼儿说、听、唱为主,避免了教师冗长枯燥的说教,缩短了教学时间,培养了幼儿的注意力、思维力和学习习惯。 4结合其它教学活动,让幼儿感受音乐之美 幼儿时期在认识某一事物的过程中有很大的情绪性,色彩、音响都能吸引幼儿的注意力和兴趣,容易为幼儿理解和接受。为此,开展各科教学时,要有意识地挖掘音乐与其它教学活动之间的联系,使之很自然地相互结合,发挥整体作用。因此,我在开展教学活动中,巧妙将音乐融入到各科教学中。比如,进行美术活动时,学习画小熊,教师先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音乐,让幼儿听一听,讲一讲音乐里都有什么,幼儿会说出音乐里有洋娃娃和小熊,因为小熊的身体很胖,所以,它跳起舞来很笨。这样幼儿就把自己的体验表达出来了。在绘画时可以播放一些优美的民族乐曲,比如:《高山流水》,《二泉映月》等,这样一来,幼儿就会沉浸在优美的音乐环境中,尽情发挥自己的想象力进行绘画,也避免了幼儿在画画时相互说话,进而养成了专心投入的良好习惯。幼儿学习儿歌、故事时,配上优美的音乐,一方面可以激发幼儿的学习兴趣,增强语言的表现力,另一个面能提高幼儿记忆效果。比如,学习儿歌《小熊过桥》,这首儿歌本身很押韵,再配上合适的音乐,幼儿既喜欢,学得又快。音乐能起到陶冶情感,净化心灵的作用。比如《生日音乐会》,通过歌曲内容培养幼儿关心别人,爱护别人的情感等。可见这些活动都是把音乐同其他学科相结合,并融入到幼儿生活中去,使幼儿无论在学习、劳动、游戏时都能意志统一,行动合拍,精神愉快。 5通过节日主题活动,让幼儿在音乐中健康成长 每逢节日,音乐是必不可少的,音乐有着其他教育手段不可替代的特殊作用,它可以陶冶幼儿的审美情感,改善心理品质促进智力发展,增进机体健康。所以,在各种活动中我都会安排音乐贯穿始终。比如,三八妇女节,先让幼儿欣赏《我的好妈妈》,《小乌鸦爱妈妈》,然后让幼儿体会妈妈怎么爱护关心自己,怎么辛苦劳动,启发孩子在妈妈的节日里自己应该怎么做。编成儿歌,教师给儿歌谱上曲子,使之变成幼儿可以自己唱的歌,孩子看到自己可以编歌了,积极性很高,自信心与合作精神增强了。最重要的是培养了幼儿爱妈妈的情感。六一儿童节是孩子自己的节日,在幼儿园组织的大型文艺联欢会上,通过歌曲《六一的歌》,《欢乐的日子》等,让幼儿感受老师和家长的祝福,感受人们对他的爱,使他们在爱的氛围中,身心愉快地发展。利用节日主题对幼儿进行音乐教育,不但增进了幼儿对节日主题活动的兴趣,同时,也促进了幼儿身心健康发展。 6结语 总之,通过音乐教育,使幼儿在一日生活中无论是学习、游戏、还是劳动时都能意志统一,行动合拍,精神愉快,进而促进幼儿身心的和谐发展。 作者:张亚珍 单位:内蒙古赤峰市直属机关幼儿园 音乐教育论文:当代功能系统下音乐教育论文 一、对音乐教育审美功能的再认识 关注审美功能的音乐教育无疑是音乐教育的优秀,这在2011版最新的课标理念中也已得到体现。音乐有其独有的美育功能,这缘于音乐与生俱来的魅力。通过对各种音乐要素的掌握,人们可逐步提高自身的审美能力与趣味,这是一种情感价值的体现。而审美能力的提高既关照了音乐教育的主体,又体现了音乐教育对于人性关怀的终极目标。歌德认为:“音乐有理性接近不了的崇高的一面,它能支配所有的东西,放射出不言而喻的感化来。”音乐教育的主旨不是可有可无的消遣物与教育的佐料,它在培养、提高人们听觉审美能力的同时,也承担着人们全面的人文素养能力的培育。这些目标的达成是通过音乐的非语义性特征来完成的。“节奏与旋律有最强烈的力量浸入人们心灵的最深处,如果教育的方式恰当,它就会拿美来浸润心灵,也就因而美化。”音乐对于人的这种润物细无声的影响,是其他艺术样式所无法比拟的,受教育者总会在不经意间而受其感染。音乐的美育功能还体现在对人真诚与善良的品质的影响上,其能使受教者心灵变得更加美丽,这种品格多源自于音乐的美感体验。音乐被人类借用,以此来宣泄情感、抒发思想、表达态度,因此可把音乐作为通向他人内心情感领地的门径,从而构筑起彼间心灵相系的桥梁,并达到灵魂净化的目的。在学校教育中,以音乐美育为指向的教育活动的设计,在形式、内容上多体现得更为多样化,表现出了灵活、丰富等的个性特征。在音乐对心灵的乳喂中,可让受教者逐渐受到滋养,从而能够使人们慢慢提高、形成具有艺术品位的美感体验与能力。音乐的审美功能还有助于学生形成文明健康的生活方式。“音乐和人文艺术在其最深刻的意义上要求道德和纪律。”学生通过进行广泛的音乐教育与实践,可使个人的能力得到发挥和发展,并丰富他们的精神生活。音乐的审美功能也可以增进学生美化校园音乐环境的意识与能力。学校可通过营造美感的音乐环境来影响人、改变人,反之也能够透过人的影响,去改变和创造环境。人既是环境的产物,又是环境的主体,通过促进音乐审美教育,可帮助学生树立积极、健康的情感态度,使他们主动关心和参与校园音乐文化生态环境的设计活动,从而培养他们良好的音乐审美能力和音乐实践能力。 二、对音乐教育德育功能的再思考 音乐教育是要表达一定的思想倾向的,所以常和德育相联系。中国古代的思想家大多认为音乐教育为德育的必由之路,“兴与诗,立于礼,成于乐”“文以载道”等观点占据了几千年来中国艺术发展的主流。音乐被置于孔子的“礼、乐、射、御、书、数”六艺课程之中,无疑也被承载了德育功能。由此可见,音乐的教化作用在中国历史长河中扮演了极其重要的角色,在音乐充斥各个角落的当代社会,理性地认知音乐德育功能的关系,就显得尤为重要了。音乐德育功能的展示常与斗争、革命、民族、解放等词汇相关联,作品往往呈现出口号、标语等特性。如《义勇军进行曲》《马赛曲》和《列宁格勒交响曲》等,都无不充满着昂扬的斗志,好似一支支战斗的号角,无数的战士在音乐声中倒下,这些作品在当时起到了难以估量作用。而像《我的祖国》《喀秋莎》等这类歌曲虽表达的也是爱国主义情怀,可它们是利用抒情的旋律表达了对美好生活的向往,也起到了激励斗志的作用,这类歌曲无疑都被赋予了更多的德育色彩。音乐的德育功能从更深处还指向了人类所共同追求的平等博爱和对生命的尊重这一更高的主题。如莫扎特的《第四十交响乐》表达的是对生命的热爱;《田园交响曲》抒发了对大自然的由衷感叹;《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》描绘的是人们对美好爱情的渴求。这些作品通过优美的旋律激发、滋润着人们的良知与美德,使学生的情感与道德意识相通,从而形成了具有一定审美取向的道德观念与价值态度。无疑,夸大音乐的辅德功能与否认音乐所蕴含的德育功能都是不客观的,只是要避免让音乐沦为纯粹对学生进行品德教化的工具。强调音乐的德育功能,并不是要否定它的美育功能,因为音乐是情感所赋予的外在表现,情感的势力实比理性更为强大。 三、对音乐教育文化功能的再确认 音乐所表现出的强大的文化功能,我们在很多古代的文献中都可以追溯出它的踪迹。“…夫声乐之入人也深,其化人也速,故先王谨之为文。”(《乐论》荀子语)音乐的存在,更多体现的是一种文化留存的方式,因此,传承、提升人类的文化品味是音乐教育的重要功能之一。著名的“铃木教学法”的创立者铃木镇一也认为:“音乐所造就的是具有良好文化修养的公民,不仅仅是教授音乐。”音乐的文化功能有其特有的规律和特点。单纯的音乐“教育”并不能代表音乐的一个部分,音乐在整个人类文化的延承中都意义重大。它不仅反映文化、参与文化,其本身也是一种极富个性特征的文化延续样式。一首好的音乐作品呈现的不只是音符的美妙流转,作曲家内心的情感更多的还会反映出那个时代的文化印记,体现出深层的文化意味。对音乐文化的传承也是一种学习与扬弃的过程,以各种特殊符号为载体,不断地吸收、选择、消化,可谓是一个逐步变化与积累的过程。“文化存在于思想、情感和起反应的各种已经模式化了的样式中,通过各种符号可以获得并传播它。”音乐在文化的传承过程中,伴随着整体文化的迁移,在与其他文化的互动中,通过自身特有的方式参与其中,会提升整个民族的文化层次。如果从音乐学习本身来看,其本质就是一种社会文化现象,每个社会个体对文化的学习都对整个文化传承的维系起到了重要的作用。音乐的学习是一种自身文化积累的活动,正是在历史文化长河中这一支充满活力的个体支流对各种文化的汲取、对客观世界认识的逐步深入,才汇成了整个民族文化的长河,从而推动了整个人类文化的发展。作为文化体系的分支,音乐对文化的反映是多方面的,通过音响这一特殊的文化留存方式,生动地记录着历史的进程,描述着自然界的生态万象,刻画着人类难以言状的精神家园。人们对一首音乐作品内容的理解,就是对文化的一个特殊认识过程。我们可以从音乐中回味历史,感受不同民族的风土人情和风俗文化,体会迥异的民族文化精神等。在这里,音乐为我们提供了一种近乎百科全书般的文化体验,让我们在感悟美的同时,又感悟到了深刻的文化意味。 四、对音乐教育智力功能的再重视 随着科学的进步和实验音乐的不断深入,人们逐渐发现音乐教育对于学生智力的开发还具有重要的意义。通过对人脑的研究表明,分布人脑两侧的两个部分各自被赋予了不同的功能。读、写、算和逻辑思维等功能被左大脑承担了,而视觉、听觉与感性思维等功能确是右大脑所擅长的。而在我们目前的音乐教育中,音乐对于智力的巨大影响作用几乎完全被漠视。“目前,我国的教育偏重于开发左脑功能,忽视或轻视对右脑的开发,具体表现为重理性教育,轻情感意志培养;重智力因素的作用,轻非智力因素的影响;重逻辑思维能力的训练,轻直观感觉和形象思维的作用等。”不论是在理念上,还是在教学内容与教学方法的选择运用上,我们都过多关注了对左脑理性思维的开发,而对于右脑形象思维能力养成的关注则还远远不够,从而阻碍了对学生深层智力和创造能力的开发。而许多著名的发明创造都是形象思维的功劳。人们曾经对爱因斯坦死后的大脑进行研究,发现他右大脑的开发比常人多了2-3%,可就是这小小的差距造就了他的伟大,他自己也曾坦诚地说:“科学、音乐、宗教构成我人生的等边三角形。”“我的‘相对论’完全得益我的音乐。”此外,量子力学的创始人海森堡的原子跃迁的基频与次频实验的成功也是受到了乐音泛音振动规律的启迪;由于受到了音乐中音阶排列的启发对原子递增规律的掌握,才有了纽兰兹的“八音律”原子表;这就难怪德国物理学家波恩会发出这样的感慨:“根据我的观察,大多数成功的科学家,他们都热爱音乐,并且能擅长演奏各种乐器……”由此可见,音乐对于创造性思维的开发有着重要的作用。音乐通过千变万化的音符流转,刺激着人们的心灵,丰富着人们的想象,作品所表现出的难以描述的美感往往是激发灵感、启迪心智的钥匙。“在音乐审美教育中最主要就是—通过艺术来形成人的创造才能和力量的全部,从而使人的心理和个性得到全面发展。”⑤因此,在时代的语境下,如何正确地认知音乐,让音乐在审美、德育、文化、智力等功能的关照下,发挥出其所蕴涵的巨大魅力,这才是音乐教育的根本之所在。 作者:丁昕春 单位:淮阴师范学院音乐学院 音乐教育论文:民族音乐文化与音乐教育论文 1民族音乐文化现状 中国民族音乐文化有着悠久的历史、资源丰富多样,不过很多的文化并未被重视,更是没有得到一定的传承及保护,则出现了很严重的断流状况,更有甚者正在濒临灭绝。所谓的断流现象指的是很多民间艺人的音乐技艺以及各类绝活都已经失传,中国的传统音乐正在一点一滴的消亡或是无法继承,相关宗教音乐及仪式音乐根本得不到保护,不能有效地传承下去。近几十年来,中国不断涌入了诸多的外来文化,并受到了外来文化以及市场经济的极大影响,各大媒介及媒体传播的民族音乐很少,流行音乐远远大过于民族音乐,再加上港台流行音乐的加入,这就导致很多的学生们都趋之若鹜。让我们这些年轻一代出现了很多的追星族,爱好民族音乐的更少。国内所施行的应试教育并不注重音乐教育,造成音乐课程的各类状况无人问津。就导致了音乐教学大纲根本无法执行,更不能有效地完成规定的音乐内容。缺乏正宗的音乐教学科研,并且所施行的教学观念极度陈旧,对应教学模式没有革新,这样就造成很多的学生对音乐课程不感兴趣。 2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用 中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴,音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中,促使优秀文化的不断传承及发展,更是能有效地弘扬民族精神,并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的,是社会还是家庭的,都是要基于传承民族优秀文化的传统之上,有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合,博采众长、相辅相成,以呈现积极向上的音乐氛围。 3强化民族音乐教育,弘扬民族音乐文化 3.1构建高素质音乐教师团队 加强对音乐教师团队的培养,有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的,所以就要求其全方位地了解乐理知识,并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训,为音乐教师提供沟通与学习的机会,促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上,树立民族文化荣耀感,并不断地坚持该项工作有序进展,并促使自身熟悉及通晓地方性文艺,认识深受人们喜爱的民族艺术家。 3.2革新教学模式,呈现开放性课堂 在21世纪,音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识,所以教师要将主动权交给学生,给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人,并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动,真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中,合理地促进学生个性发展,并鼓励学生们主动地去创造音乐,营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中,采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识,并可以在一定程度上分析所学习的歌曲,这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲,民歌或者是民族乐器曲,最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律,进而引起对音乐的兴趣,再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中,这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂,并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生,活跃课堂氛围,不断引申与课程相关的信息,并合理地抛砖引玉,让学生明白其重点并提升了知识量,更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风,席卷整个音乐世界,体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新,学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺,促使学生亲近民间文艺,并感受那原生态的音乐作品,从而让心灵得到净化,情感得到升华,让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村,灵魂在大自然中,只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日,组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉,让那美妙的歌声回荡在山间,让那雀跃的情感回味在田间,享受那无声胜有声的感觉。 3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力 中华民族文化历史悠久、种类丰富,具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富,强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏,不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力,并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念,更是完善了学生的民族精神,并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏,除过教材中民歌学唱之外,更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲,拓展学生的音乐资源,促使学生获得更多的知识以及音乐视野,激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神,提升学生的民族自豪感,促使学生领略到中国民族音乐的美,了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样,强化学生的爱国情怀。 4结语 民族音乐文化直接关系到民族意识以及民族的兴衰,音乐教育应尽全力地将中华民族音乐文化渗入其中,以便于有效地弘扬中华民族文化,使其源远流长。采用合理有效的方式、手段,强化民族音乐文化的重要性,尽力在学校中创设浓郁传统音乐文化的氛围。音乐教育的最本质目的是促使学生能够全方位发展,以呈现中华民族音乐文化,有效地促进音乐文化教育,培养学生的民族自信心与自豪感,树立良好的民族责任感,不断地强化学生的民族意识及爱国精神。 作者:张波 林俊 单位:昭通学院艺术学院 音乐教育论文:流行音乐引入音乐教育论文 一、师范音乐教育的现状分析 我国师范音乐教育是在借鉴西方音乐教育的基础上产生的,在长期的发展过程中,已经形成一种固定的体系,这种教育体系是围绕更好地传播西方古典音乐开展的,虽然我国音乐教育在借鉴中有创新,但在师范院校开展的音乐教育中,从乐理知识到演奏练习基本还是以西方音乐为蓝本进行教学设计。以和声理论这门课程教学为例,教学还是在借鉴西方古典和声教学的基础上展开的,在某一个历史时期,这种教育内容和教学体系能够适应师范音乐教育发展的需要,为社会培养了很多具有较高音乐素养的专业教育人才,但随着社会的发展,人们的审美品位发生了很大的变化,音乐文化也发生了很大的变化,这种传统的教育体系,就显得与时尚脱节,无法满足人们的审美需要,最重要的是,这种借鉴而来的音乐教学内容和方式无法更好地传播我国传统的音乐文化,同样,也无法有效适应师范音乐教育人才培养的需要,因此,必须进行改革,而在师范音乐教育中引入音乐流行音乐,通过流行音乐与时尚结合起来,更新教育内容,改革教育途径,将对于未来师范院校人才培养具有极大的促进作用。 二、在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性 (一)音乐文化发展的必然选择 音乐文化本身就是随着社会文化和人文文化的发展而不断发展变化的,随着人们的审美品位的变化而变化。现在音乐从形式上和内容上,虽然与传统音乐文化有着一定的联系,但更有很大的差别,造成这种差别的主要原因是社会审美文化的变化。因此,音乐教学要获得发展,必须紧跟时展,紧跟音乐文化的发展步伐,进行音乐教育内容教育手段的创新,作为师范院校的音乐教育,也需要将现代音乐形式引入到课堂教学中去,不断充实丰富教学内容和形式,能够对现代音乐文化进行深度解读和研究,不断创新音乐教育,这样才能满足时代的发展需要,才能有效培养音乐教育人才。 (二)激发学生音乐学习兴趣的需要 在师范音乐教育中,我们面对的是一群血气方刚的青年学生,他们极力推崇流行文化,喜欢跟时尚,喜欢流行音乐。而在传统的师范院校的音乐教育中,恰恰缺乏这种流行元素,音乐教育重点是传播一些声乐知识,引导学生进行美声、民族唱法练习,学生的学习兴趣不高。他们感觉这种教育内容与生活联系不够紧密,感觉这种教育内容不够时尚,学习的积极性不强。但如果师范音乐教育能够引入流行文化,学生的学习的积极性就能得到显著提升,因此,在师范音乐教育中,引入流行音乐,对于激发学生的音乐学习兴趣具有积极的作用。 (三)更有效地传播现代文化思想 流行音乐不仅具有很强的感染力,表现手法独特,是人们喜闻乐见的音乐形式,更重要的是,流行音乐与时尚挂钩,其内涵丰富,意蕴深厚,能够有效地传播现代文化,传播现代思想。流行文化语言通俗易懂,具有很强的亲民性和娱乐性,因此,在师范院校的音乐教育中引入流行音乐,能够使学生更好地感知现代文化思想,更好地满足学生的精神发展的需要。在师范音乐教育中引入流行音乐能够有效完善音乐教育,有效地进行祖国灿烂文化的传承。 (四)提高学生的音乐素养的需要 流行音乐引入教学,能够使学生有效认识到音乐文化的丰富性和多样性,更好地激发学生对音乐的热爱。通过流行音乐与古典音乐的教育比较,也可以使学生更好地认识这两种文化的优缺点,可以有效丰富音乐教学方法,对于开启学生的创作天赋,提高学生的鉴赏能力,塑造学生的良好审美心理和审美品质都具有很强的现实意义。 (五)学生未来工作的需要 对于师范生而言,他们在毕业后基本都要从事音乐教育工作,他们面对的是小学生或者是初中生。中小学生的音乐鉴赏能力有限,他们平时接触最多的,最有感觉的音乐就是流行音乐。因此,作为师范院校毕业生,要想在未来的工作中做出一番事业,就需要掌握流行音乐教学方法,能够把自己在流行音乐的学习中的体会更好地引用于自己的教学实践中去,对中小学生进行引导,提高中小学生对流行音乐优劣的辨别能力,使学生能够认识到流行音乐的优劣,从而有效促进自己教学的发展。 三、结语 总之,流行音乐作为音乐文化的重要组成部分,在内容和形式上,都有其优势。无论是从欣赏者的角度还是从学习研究者的角度而言,流行音乐都有其价值和存在的意义。因此,在师范院校的音乐教育中,引入流行音乐是十分必要的。作为师范院校的音乐教育,要重视这种音乐形式,能够在音乐教学中引入流行音乐教学,不断丰富教育内容和教育形式,通过创新教学,提高学生的音乐学习兴趣,以图为社会培养更高的音乐教育优秀人才。 作者:章凌 单位:江西省崇仁师范学校 音乐教育论文:学术认知音乐教育论文 一、开拓思维、提升智力 就开拓思维来讲,我们可以从音乐自身的表达方式去理解,因为它是非语义性质的,它运用自身的韵律与声音带给我们开拓想象力空间。如果细心发现,我国古代许多名人喜好音律,如大教育学家孔子、庄子以及姜太公等等,而对于国外来说,也不难发现许多科学教或是文人也同样热爱音乐,如爱因斯坦、歌德等等。那么就此看来,音乐对于人的思维有辅助作用,它可以推进我们产生灵感和想象力,用音乐的动力去在其他领域散发光芒,音乐的教育就不仅仅是艺术传授本身,也在于思维的拓展和想象力的启发。音乐教育还具备的一个功能就是智育功能,很多研究表明,当一个人在音乐的活动与影响下,对于智力的发展起到了关键性作用,而不少研究也说明,人的右脑在音乐的推助下能够增加记忆,提神认知能力。由此可见音乐是促进智力发展的一个元素之一,人的灵感与想象力在音乐的帮助下进行开拓空间,音乐对于右脑的开发有辅助作用,人的智能是需要不断锻炼与影响的。因此我们可以理解音乐教学能够帮助提升智力,让人的智力在音乐的引导下发展的更为灵活。 二、培育品德、鼓舞人心 音乐教育一直以“移风易俗,感化人心”为基本主旨,那么就其这点来说,它具备培育品德、鼓舞人心的作用,因此音乐教育的目的也在于为人呈现出美好的感觉,这种感觉不是松散的,而是具备一定的集中性,让人们忘却或是淡化生活的不愉快,由音乐的向导而产生积极的心态。柏拉图曾经表示过,音乐是道德情操的培养下,将教育变成美好与和善,这样我们可以理解好的音乐教育行为能够改变现状,让大家朝着正方向前进,在坎坷的生存道路当中,对于道德品德的坚持务必会存在障碍,但是恰是音乐的温柔教育,让人们懂得回头和反思,由此可以见,音乐带来的鼓舞与培育绝对非同一般。就音乐自身的表演特性来说,当我们从事于一些娱乐或是锻炼时,音乐的活动在这个时候和我们的身体产生了非常紧密的联系。 三、如何提高音乐教育转化效率 1、选择正面积极的音乐 想要真正的发挥音乐教育的正面性,就需要在选择音乐上下很大功夫,音乐的种类分许多种,不是每一种都能够对症下药,真正的帮助大家带来积极的思想。因此在选择音乐的同时一定要细心,要选择贴合人们实际情况,能够真正的带来积极正面效应的音乐,而是蛊惑人心,让心情越发低落的音乐,把握住这点,才能将教育的真正目的实现。举个例子,比如在音乐教学的过程当中,老师必然会选择适合学生的曲子,因为要发现教学特点选择正确的方向,这样才能带来正面的效果。 2、教育当中一定正确指导 音乐是我们教育当中介质,但是如何发挥它最大的效率还在于教师怎样教学,毕竟真正教育方法取自于人的判断力。所以在巧用音乐到达教育目的同时,还要注意指导方式是否真正的正确,或者说我们是否真正的了解自己的学生。指导作用的意义体现,第一,教师能够发挥自身职责去教学,从教学的过程当中做到寓教于乐,第二,教师找到教学当中的指导特点,重点发挥培育目的,真正塑造高德情操去帮助学生,从这亮点明确指导的内涵,才能发挥教育的根本性作用。 3、拓展知识面、对音乐具备学术认知 那么对于教师这个本身来说,自己首先要变成音乐知识达人,无论是从音乐的欣赏上抑或是理解上,都要具备真正的学术认知。学术认知是心理、艺术欣赏力、音乐能力等多个方位出发,如果教师不能够彻底的了解这一方面,那么就做不到真正的指导与培育,只有从教师自身出发,明确态度不断反思与学习,才能够带来真正的指导方向。音乐的理解不仅仅是艺术层次的,也是教育层次和心理层次,这方面需要从中启发,不断的学习和总结。 四、结语 总的来说,我们凑响音乐教育的篇章,需要彻底的了解音乐的本质,因为就其音乐的本身来说,它是无限拓展的一种领域,老师这个教育的指引者,一定要充分的发挥教育指导的魅力,我们对于音乐这条学习之路还有很多的方面需要探索,音乐教育功能的全面性与其转化效率都是不断探索的重点话题。 作者:许维东 单位:江西科技师范大学
现代工业建筑设计探讨:探析现代工业建筑设计的新思路 摘 要: 随着社会的发展和科技的进步,工业厂房设计从以往的以生产设备为中心朝着以人为本的方向发展,人的因素在建筑中越来越重要,创造让人产生归属感和亲切感的良好生活环境,最终达到提高员工的生活质量及工作效率的目的。本介绍了当前我国工业建筑的现状, 从建筑设计角度探讨了现代工业建筑设计的设计思路。 关键词 :现代工业建筑; 设计思路; 发展趋势 正文: 经过近几十年的建设,我国工业建筑亦取得了辉煌的成就,特别在改革开放以后,工业建筑出现了新的面貌,无论在量还是在质方面都有了较大的提高。但以往在工业建筑设计中只考虑满足企业生产工艺和生产空间的要求,就是先生产后生活,重生产轻生活,在设计中建筑师难以发挥其应有的作用,工业建筑几乎成为生产设备外壳的简单包装。 现代工业都以电子信息工业、化学、生物、金属机械为主的高科技产业,即由劳动密集型提升为技术、咨询密集型。因此,现代工业建筑设计不仅要满足生产需要,同时还应满足生产产品的微型化、自动化、洁净化、精密化、环境无污染等要求。纵向与我们自己的过去比,成绩斐然;横向与发达国家比,在观念上、体制上、技术上和教育上还在较大的差距。 1目前国内工业建筑的现状 1.1新建一批经济技术开发区 这些新兴的工业区都纳入城市总体规划, 除了生产建筑之外,还有完善的辅助配套建筑, 并有精心设计的厂区环境,体现了企业精神和城市现代风貌。 1.2旧城区改造 我国在沿海和内地都已建成许多以大型骨干企业为中心的工业基( 工业城) ,如宝钢、 鞍钢、武钢、包钢、一汽、二汽、一重、二重、金山卫石 化公司、扬子石化公司等。通过改革开放,近年来又使这些老厂房调整生产结构、挖潜改造焕发青春,如长春一汽——大众新厂。城中的老厂房有的易地重建,有的旧貌换新颜。 1.3新型工业建筑蓬勃发展 随着施工工艺技术的发展,引进了不少国外现代工艺工业建筑中大量采用了高新技术, 新工艺使得工业建筑形式不断发展,日趋完善,实现了标准化、定型化、多样化。例如多高层厂房、现代交通能源建筑等一批新型工业建筑的出现不仅满足灵活性、 通用性的要求, 还节约了土地。 2工业建筑设计的新思路 随着全球经济观念的推广,给工业建筑的发展带来了新的思想,工业建筑必然也会受到新思潮冲击而发生一些变化,工业建筑形象、空间的多重性等地位的重要性日益凸显。 2.1注重与城市规划相结合 工业建筑的规划设计必须依托于城市总体布局环境设计,工业建筑是一个较复杂的系统工程,涉及到方方面面。无论是新建厂还是改建厂,无论是在城市还是在乡村,无论是近期建设还是长远规划,都必须纵观全局、统筹安排,特别是对产生有污染源的工厂,要进行全面整治,达到国家治污排放标准,才能保证城市环境不受污染。 2.2大力贯彻可持续性思想 我国的工业建设在几十年的奋斗中形成了自己的工业体系,但由于经济上和认识上 的原因,许多工厂仅仅是单纯的生产场所,存在着选 址不当、设备陈旧、环境恶劣、污染严重等问题,极大地影响着城镇的环境质量,亟待加以改造。同时,工业企业的废物排放量也十分巨大,在工业建设和工厂设计中增强环境意识,用可持续发展的思想来指导我们的设计工作,无疑有着极为重要的意义。 2.3突出工业建筑造型特征 工业建筑虽然不能完全等同于民用建筑,但其基本原理是一致的。它们在满足不同使用要求的同时,也应创造宜人、优美、时尚、有文化内 涵的建筑空间及环境。因此,工业建筑同样具有艺术性,也是一种文化的 表现。其次,从工业建筑的形象意义看,工业建筑尽管以生产为基本特性,但这并不意味着它们总是以粗、笨、重、脏的建筑形象出现。在工业建 筑创作中引入人文的因素,重视对场所性、地域性的理解,延续地域文化脉络,有助于开拓建筑师的视野,有助于传统建筑的保护与改造,电有助于加强工业企业与公众的沟通、 树立企业形象及得到公众的认同。 2.4注重建筑空间 空间具有多重性,对当前的中国工业建筑姑且可分为三种——室内 空间、 室外空间、 过渡空间。当然从不同的角度有多种分法,但马丁·海德 格尔认为“ 空间从位置取得其存在, 而不是从空间本身。” 也许这正是空 间的基本所在。空间具有物质和精神的双重性,其大小、比例、形态、质感、颜色、环境、光线、空建筑与结构设计气质,都给不同的人以不同感受,或给同一个人不同时段以不同的感受。尤其在工业生产车间里面,这点更为显著,也许在工作的时间里,空间的本身和感受无时不在变化。工业的迅速发展对空间的可变性和适应性提出更高要求。其包括所有空间、也涵盖了所有空间的所有品质。 2.5重视建筑设计理念 (1) 构建开放的空间形象和集中的建筑布局,例如,在方案设计时可以考虑以线性的空间布局,生产区沿发展轴的排列、带状的绿化、沿城市道路的景观带等,形成园区开放、动态的空间体系。生产区内相对集中的布局方式, 以便为实现资源共享(动力、超净工房)和废水等集中处理提供保障。 (2)塑造优美的环境和 良好的城市景观:营造良好的园区环境,并注重建筑群体与环境的融合。一方面是工业生产的要求,另~方面也是现代高新企业展现自身形象、塑造标志性景观的需要。 (3)营造适于交流的场所和人性化的空间努力创造一个鼓励人与人之间,人与自然之间, 园区同城市之间相互交流的空间,并将对人性化的设计始终贯穿在每个空间中,使园区成为具有吸引力的能充分发挥人力资源聪明才智的场所。 3对工业建筑设计发展趋势探讨 为适应现代工业建筑的总体发展,工业建筑设计必须在符合我国经济、技术水平需要的基础上,朝以下趋势发展: 3.1现代工业建筑向大、高、轻方向发展 大:指的就是大空间、大体量和大跨度。高:指的是高层厂房和空间。轻:指的是轻质材料和轻型结构以及轻巧的造型。大空间和大跨度的设计使得工厂内容空间更兼灵活和充足,更能够适应现代化大型机械设备的更替,提高了厂房的利用价值。修建高层厂房可以减少土地的利用,节约道路投资,以此来扩大绿化用地,改善工厂环境。开始采用轻型的结构骨架,以及轻型的材料为主,比如带保温隔热材料的钢板等等。随着工业技术的不断改革,运输工具的不断革新,生产设备的自动化进程不断加快,厂房所能承受的负荷也大幅度减小。因此,很多工厂采用了轻型钢结构代替厚重的钢筋混凝土结构,对加快施工速度和保证施工质量都有着重大的推动意义。同时,由于轻型结构的厂房拆装方便,也有利于厂房的改造和扩建。 3.2工业建筑设计中贯彻可持续性思想 在工业建筑设计中贯彻可持续性思想:①必须加强工业建筑的热工性能,发展被动式能源利用技术。作为生产空间的工业建筑,因其投资大,容量大使用周期长,对企业的节能增效起着重要的作用。近些年来,我国新建工厂因产品精度要求和工艺水平提高、大都采用人工空调来调节室内温湿度,这样使得能源的耗费大大增加。因此建筑师在进行现代工业建筑设计时,从平面设计、空间设计到细部装饰处理,都应尽量从节能考虑。②在指导工业建筑设计的思想上,应将工业建筑与人类、环境、发展有机地结合起来 做到工业建筑既能适应生产工艺的需要,又为劳动者创造符合现代文明的生产生活环境,还不会使自然环境遭受侵。 4 结 语 建筑需要回归艺术,工业建筑也需要回归建筑。随着高科技产业区迅速蔓延、网络信息时代的到来、工业建筑的使用者知识水平和专业技能的不断增长、产品生产和更新换代周期的不断缩短,对工业建筑以及工业建筑环境设计提出了新的挑战。 现代工业建筑设计探讨:现代工业建筑设计方法与特色塑造 一、前言 19世纪欧美国家第二次工业革命之后,机器化大生产逐步取代了小规模手工作坊而成为社会生产力发展的优秀,作为装载生产机器和劳动工人的“容器”——现代工业建筑诞生了。工业建筑为了追求生产的功能性与经济性,它与当时的先进技术紧密结合,造型简单,便于标准化快速建造,这一优点非常适应当时城市化扩张的需求,很快被吸纳到“民用”等其他建筑领域,逐渐形成了一套功能至上、带有技术主义倾向的现代建筑美学。新中国成立后,建设部紧随世界现代建筑发展的步伐,提出了建筑 “经济、适用、美观”的三个基本原则。这一方针在此后若干年适应了社会生产力的发展,对我国城市化建设起到了巨大的推动作用。 然而自上世纪90年代以来,随着世界经济的发展及信息时代的来临,发达城市的建筑形式作为一种时尚文化符号在全球各城市间迅速传播普及,千城一面的现象日愈突出。此时人们开始反思现代主义建筑过分强调功能理性,而漠视地域、人文等因素的弊端,寻找建筑除其功能之外的“意义”。时至今日,民用建筑领域对现代建筑理论的修正以及对“经济、适用、美观”原则的重新诠释已卓见成效,大多民用建筑正朝着“朴素的个性”方向健康发展。而工业建筑领域,建筑形象的转身却良莠不齐,大多工业建筑的面孔仍近似于民用建筑的“简化版”,缺乏自身特性的确切表达。 那么,如何才是工业建筑正确的设计方法?又如何进行建筑的特性塑造呢?为了更直观阐述作者对这两个问题的观点,下文以某TFT-LCD偏光片产业园区规划设计作为实例进行探讨。 二、规划实例分析 (1)项目背景 偏光片(Polarizer)是液晶面板关键零件(材质与电影胶片和相机胶片相似),其主要作用是可以将不具偏极性的自然光转化为偏振光,透过液晶的转向,来控制光线的穿透与否,进而产生面板明暗之显示效果。液晶显示产业的飞速发展促生了对偏光片的巨大需求。而在中国大陆,偏光片的生产厂商只有深纺乐凯和温州侨业公司。但这两家公司原有的生产线及工艺技术落后,只能生产低阶的TN-LCD型偏光膜,不能生产高阶的TFT偏光膜产品。该项目的建设投产,有望改变偏光片产业的原有格局,从而实现TFT上下游整个产业链全部国产化、高端化。 (2)地理区位 项目位于深圳市坪山新区聚龙山片区,用地呈南北向不规则扇形,地势平坦。南面是园区主要道路青松路,毗邻已建成的赛格三星园区,远处是群峰连绵的马峦山景区;基地东侧与建设中的湿地公园相接;其余两侧均规划有园区次要道路,西侧毗邻商住区,北侧毗邻聚龙山公园,区位环境优越。 (3)厂房栋数层数分析 根据TFT类产业生产工艺的要求,厂房的建筑层数不宜超过3层,而且单栋厂房平面尺度要求较大。构思初期我们进行了多种总图布局比选,发现布置3栋厂房时,单栋厂房平面尺寸最大仅能达到120×90米,尺寸稍小,可能制约将来生产线排布。因此最终采用了布置两栋生产厂房的方案,这样单栋厂房平面尺寸可以到达150×120米,给日后的生产线灵活排布及施工建设带来便利。 (4)功能分区与建筑布局 项目用地南临主干道清松路,布置研发办公区,利于烘托园区建筑形象。用地北接聚龙山公园,布置员工生活区,适合员工休息及活动。生产区位于地块中央,西面临接规划七路,货物进出便捷。生产区两栋生产厂房根据地形特点呈夹角布置,在中部设装卸货场,生产配套用房布置在货场东端,位于两栋厂房之间,管线短,对其他部分干扰小。 图 1总平面图 研发办公区西侧布置研发楼,东侧布置办公楼,两栋建筑与生产厂房共同围合成庄重大气的入口广场,提升园区建筑形象。 用地东侧毗邻湿地公园,适合人行及休憩活动,因此,用地东侧沿河布置休闲景观带,实现园区景观与湿地景观渗透融合,构成一个无明确边界的开放自然景观系统,体现高科技园区的人性关怀,激发员工的工作热情,实现城市、自然、企业的利益共赢。 整个园区根据其产业特点因地制宜布置为研发办公区、生产区和生活区三部分。各个功能区对内形成有机组团,对外形成富于韵律的完整界面,由东侧休闲景观带将整个园区串接为一个有机整体。 (5)建筑空间与景观 研发楼与办公楼围合的入口广场,一面迎向城市道路,另一面与优美的河面形成对景,如同园区的“客厅”与城市空间交融、对话,构成园区开放型空间节点。 两栋生产厂房之间的生产辅助用房周围不宜作为活动场所,但该空间却有利改善厂房通风、采光条件及景观视野,而且可以使硕大的厂房凭添了几分张力,此处构成园区私密型空间节点。生活区宿舍、食堂及北侧厂房共同围合出一个较大的 图2城市、产业、自然三者融合 生活庭院,为内部员工提供休息及活动场所,属于半开放型空间及空间节点。 各个景观节点采用点、线、面的手法由用地东侧的休闲景观带将其串接为一个抑扬有序的空间及景观序列,人们在轻松愉悦中沿河岸树木与草地到达园区的各栋建筑,体验高科技园区的人性化魅力。 现代工业建筑设计探讨:浅谈现代工业建筑设计的发展趋势 【摘 要】 现代经济与社会的发展对工业的发展提出了更高的要求,工业建筑也要根据环境和企业项目的需求进行设计,本文对工业建筑设计的心要求,以及工业建筑的总体布置、内部空间设计、节能设计和发展趋势进行了简要探讨。 【关键词】 工业建筑 节能设计 一、现代经济发展对工业建筑设计提出新要求 近年来,随着社会经济的发展,工业建筑存在的社会环境、社会需求也在发生着变化,其设计要求主要表现在以下几方面。 1、在现代工业聚集区、各经济技术开发区等城市工业新区,人们对生产生活环境质量越来越关心,要求越来越高;城市工业新区的城市面貌和城市景观也有了更高追求。 2、工业建筑作为工业企业外观形象的重要因素,反映一个企业的精神面貌和企业文化,越来越被企业重视。 3、现代工业迅猛发展,科学技术进步,工业生产产品向的微型化、自动化、洁净化、精密化、环境无污染等发展,工业生产的变化,对工业建筑设计的要求发生了很大的变化。 4、建筑新科技、新材料、新工艺的发展对工业建筑设计提供了更广阔的空间。 二、工业建筑的总体布置 工业项目特别是电厂项目的总图设计一般会有总图专业设计专项布置,总图以工艺流程为主,综合考虑经济、使用方便,合理地进行布置,建筑师在此阶段也需参与其中,与总图专业一起结合工艺管线环境要素,因地制宜地综合考虑建筑的单体布置、群体组合、道路形式、 空间序列安排及环境绿化等方面的问题。例如厂前生活办公区与厂房区的位置关系处理、人流进厂的视觉感受等,通过对总体布置的参与设计,可以提高整个厂区的功能空间及环境设计质量,增强工业项目总的人文关怀。 三、建筑内部空间设计 工业建筑其主要功能是生产,根据工艺设计体块布置相应的模块,如火力发电厂,主厂房一般由汽机房、煤仓间、集控楼、锅炉房等几大模块组成,整个设计一般以工艺流程的安排为主,但并不意味着建筑师一味地按工艺管道布置图被动地进行设计,建筑师应该与工艺专业进行沟通和配合,在不增加管道费用或者只是稍微增加个别费用,但能达到很好的空间效果的情况下,对设备、管线进行合理有序的综合布置,避免杂乱无序,特别是主要的疏散通道楼梯等人员流动比较大的地方,应尽量营造宜人的工作空间环境,以电厂设计为例,汽机等工艺专业应根据大的原则将各种类管道布置好,建筑师此阶段必须介入,与工艺专业进行沟通协调,在不影响大的原则的情况下,调整各类管道布置,营造一个好的空间环境 同时主厂房内部也有一些功能房间,如主控室、值班室、休息室、工具间、卫生间、工程师室等,这些房间人流相对比较集中,其位置主要由生产工艺的安排,工业设备的布置情况而定的,但其平面和外型只要用心设计,在条件限制的情况下创造出优美的室内小品,既可以满足生产使用功能的要求,又调节了厂房内部建筑空间效果。 同时,建筑师应通过色彩对室内空间进行设计,但在颜色使用时须统一协调,与整个项目的设计理念相符,如通过颜色对各类设备进行区分,将比较危险的设备管道涂以警示颜色,其他管道使用暖色,室内地板、天棚、柱子涂以相应的颜色,合理的颜色有助于美化室内空间,极大地提高企业的形象另外,建筑师应重视对采光、照明、通风的设计,以避免出现眩光、通风不畅等,努力为生产者提供舒适的室内工作环境,实现建筑的人性化设计理念在进行室内空间设计时,建筑师可以借鉴我国传统园林的一些设计手法,如渗透、借景、对景等来引进自然风光,改善内部环境。 四、工业建筑的节能设计 随着经济的高速发展,对能源的消耗越来越大,工业厂房的建筑设计需在满足经济、安全、美观几个原则的前提下,力求在设计阶段做到以最小的资金投入去获得最大的使用效益。 以电厂为例,我们在建筑设计中,一般采取以下措施来达到节能的目的: (1)围护结构材料的合理选用。对有空调要求的建筑物的墙、天面隔热层等围护结构的材料,采用导热系数低、热阻值高、质量轻的隔热保温材料,如加气混凝土砌块、复合泡沫隔热板等新型材料;对综合办公楼等公共性建筑的设计,执行GB50189-2005《公共建筑节能设计标准》,门窗采用涂膜玻璃、中空玻璃等材料,以有效地降低建筑物的能耗损失。 (2)充分考虑天然采光和自然通风。对厂区有人值班的建筑物或房间设计,充分考虑天然采光和自然通风,尽量减少人工照明和机械通风 (3)尽量降低建筑日常的维护管理费用。根据工业建筑的特点,在满足工艺及规范要求的前提下,尽量简化一般附属建筑的体型设计,减少开窗面积,采用稳妥可靠的构造措施 耐久实用的装饰材料,以降低日常的维护管理费用在节能设计上,建筑师应与工艺、采暖等专业共同协调设计,通过合理布设厂房剖面,在满足要求的情况下,尽可能降低采暖和空调降温的能量消耗。 五、对工业建筑设计发展趋势探讨 为适应现代工业建筑的总体发展,工业建筑设计必须在符合我国经济、技术水平需要的基础上,朝以下趋势发展: 1、现代工业建筑向大、高、轻方向发展。大空间和大跨度的设计使得工厂内容空间更兼灵活和充足,更能够适应现代化大型机械设备的更替,提高了厂房的利用价值。修建高层厂房可以减少土地的利用,节省占地面积,节约道路投资,以此来扩大绿化用地,改善工厂环境。开始采用轻型的结构骨架,以及轻型的材料为主,比如带保温隔热材料的钢板等等。随着工业技术的不断改革,运输工具的不断革新,生产设备的自动化进程不断加快,厂房所能承受的负荷也大幅度减小。因此,很多工厂采用了轻型钢结构代替厚重的钢筋混凝土结构,对加快施工速度和保证施工质量都有着重大的推动意义。同时,由于轻型结构的厂房拆装方便,也有利于厂房的改造和扩建。 2、现代工业建筑常采用单元化设计。单元化设计是指采用标准柱网设计成标准单元。单元化设计是为了适应建筑构件的工业化生产和机械化施工的需要而产生的一种设计方式,它可以减少装配式构件类型和规格,适应厂房的扩建,增加其通用性。常见的单元化设计方式有两种: (1)一次性规划,分期按单元建造。为了便于分期投资、简化设计,适应工业化生产构件和机械化快速施工的要求,可采用一次性规划、按单元分期建造的方式。这样不仅方便设计和施工,而且扩建时对工厂原有的生产影响很小,各期建筑也可以保持相对独立和完整。 (2)由若干个定型单元组合成厂房。这种方式在缩短设计和施工周期、满足工艺要求和使用灵活性等方面,都有较突出的优点。这种单元是多功能单元,在满足多种功能要求的前提下,应做到结构基本统一。 3、重视工业建筑的人性化设计。人性化设计的本质就是将人类工程学引入现代工业建筑中。工业建筑作为生产资料,理所当然要为生产服务。在生产过程中,操纵生产的最活跃的因素是人,以人为中心来创造良好的工作和生活环境是不言而喻的。对于我国现代工业建筑的人性化设计,大致可以从两方面出发:首先是人与内环境的关系,即作为工业建筑使用主体的生产者与生产环境之间的关系,主要指人与人、人与机器之间的关系。其次是人与外环境的关系,即生产者与工厂外部环境、生活环境之间的关系。 4、工业建筑设计中贯彻可持续性思想。在工业建筑设计中贯彻可持续性思想,首先必须加强工业建筑的热工性能,发展被动式能源利用技术。作为生产空间的工业建筑,因其投资大,容量大使用周期长,对企业的节能增效起着重要的作用。近些年来,我国新建工厂因产品精度要求和工艺水平提高、大都采用人工空调来调节室内温湿度,这样使得能源的耗费大大增加。因此建筑师在进行现代工业建筑设计时,从平面设计、空间设计到细部装饰处理,都应尽量从节能考虑。其次,在指导工业建筑设计的思想上,应将工业建筑与人类、环境、发展有机地结合起来。做到工业建筑既能适应生产工艺的需要,又为劳动者创造符合现代文明的生产生活环境,还不会使自然环境遭受侵。 现代工业建筑设计探讨:探讨现代工业建筑设计和发展趋势 摘要:工业建筑与人们的生产、生活密不可分。工业建筑的发展体现了社会经济的变革。近年来,随着我国社会环境的变化,工业建筑设计之弊病日益凸显,笔者以多年的设计工作经验,简述当今工业建筑的特性及设计 关键词:工业建筑; 特点;发展趋势 建筑学是应用科学,建筑的目的是以技术和艺术手段创造预期的理想人工环境,使人类在从事特定的生产活动中得以舒适的生活和工作,因此建筑与社会、经济、历史息息相关。民用建筑与工业建筑因其使用性质不同,关注的重点不同,所以建筑的内涵也具有差异性。 由于民用建筑面对的是社会大众,更多的则是表现文化、美学的内涵;而工业建筑必须首先满足生产的要求,其外形经常超越大众所熟知的常规形式和固有类型,成为功能主义的典型,从而表现出极强的适应性、经济性和高科技的特征。实际上,由于生产工艺的不同使得相应的生产空间也不相同,因而所对应的建筑物(构筑物)大多数都没有约定俗成的建筑艺术造型、空间变化和建筑装饰的要求。根据工业建筑的这些特性,建筑师在设计中就应当从工艺流程、地域环境和使用要求着手,采用不同的建筑手法加以区别对待。 一、 现代工业建筑的一般特点 建筑师要搞好工业建筑的设计, 首先应明确对工业建筑形象创作的认识。工业建筑的空间形象一般受三个因素的制约:一是生产工艺流程对空间尺度的要求;二是规划部门的经济技术指标要求;三是社会对工业建筑的时代要求。其中第一点是最基本的,工业建筑是为生产服务的,它的艺术形象必须依从工业生产本身的功能,符合工艺流程的塑造。建筑对工艺只有绿叶配红花般地有机融合,才是建筑师创作工业建筑形象的正确态度。当然,这也不是说一切都得由工艺专业这个“龙头”拍板,而是各个专业都是在保证生产这个主题下共同塑造工业建筑的良好形象。其次,建筑师应当了解工业建筑发展中的一些特点。从工业建筑发展实践看,现代工业建筑大概表现这样几个特点。 1 工业化规模化 相对于民用建筑, 现代工业建筑的工业化更为突出。工厂预制化、现场装配化,材料规模化是现代工业建筑常见的施工方式。国内现在比较普遍采用的是钢结构厂房(以单层为主),由钢刚架与压型钢板墙及压型钢板屋面体系来装配厂房。与钢筋混凝土结构相比,其自重轻,跨度大,柱距灵活,承重构件截面小,安装方便,建设周期短。当今我国的钢产量已达上亿吨, 这就为钢结构的现代工业建筑发展提供了很有利的条件。 2 大体量大空间 大面积、大体量的联合厂房以其恢弘的气势,壮观的造型成为现代工业建筑的普遍现象。由于现代生产机械化、自动化工艺流程的进步,专业化系列设备的连续配置,厂房自然要长、要宽,尺度要大。同时多跨联合可以适应工艺流程的不断发展变化。 3 形象个性化 现代工业建筑形象作为企业的外包装,是吸引人才、宣传企业产品、树立企业形象的重要标志。现代工业企业的发展愈来愈重视自身的形象。产品质量固属根本,而工业建筑本身同样是企业重视的广告形象。因此,要求工业建筑的形象创作要表现出生产特征乃至经营管理理念和企业文化内涵,通过耸立着的建筑载体告之于社会。如我院正在设计的合加环保生产基地,业主一再强调要体现环保企业的形象及与众不同的个性化形象。 4 环境人性化 与以往人们印象中的烟飞声噪、古板单调的工厂气氛不同,现在的工业建筑空间环境已大为改观。厂区环境的绿化,厂房外观的清爽,厂房内部空间的开阔,内部组成与设计的生活化,文化内涵的渗入等等,促使今天的工业建筑日愈人性化。工业建筑空间环境不只是创造劳动与生产价值的地方,也是才智发挥、心理和谐、生活快慰、文化互应等共生的天地。如我院正在设计的合加环保生产基地,业主一再强调高品位的景观设计,在业主的支持下,我们充分利用横贯生产基地的城市排洪明渠,使其成为该基地厂前区一道亮丽的风景线。 二、现代工业建筑的形象设计 了解现代工业建筑的生产要求与发展特点, 是建筑师进行工业建筑形象设计的前提。现代工业建筑会随着时代的发展而不断变化,它的建筑设计与技术设计也应随之相应改变,并且会在实践中不断增加新的内容。此外,搞好形象设计还需要建筑师主动地发挥才智。 1 简洁美 工业建筑本身的体型(基本为矩形)为简洁美提供了先天条件。建筑师可以运用其简洁的体量创造单纯的美。工业建筑在简单的体块中可稍加变化,如在单纯大色块中局部变化色彩(如勾勒水平连续的檐部线条;重点入口处变化色块等);又如在长条块体中进行节奏与韵律的变化等。今天, 许多现代大型工业厂房大多集中建设在开发 区、城郊工业区,它们远衬山峦,近邻郊野,与自然景观相呼应。在表现简洁美的同时,借助于其他辅助建筑设施及环境因素的调整,沟通起人与机器尺度的联系,创造人与生产环境的整体和谐。 2 特性美 各类工业建筑自身的生产特性直接关系着不同工业建筑的形象。如要求高洁净条件的生产厂房,可以做成全封闭式的无窗厂房建筑,大片墙体创造出实体美;而采光要求较高的精加工之类的机械厂房,可以夸张其窗户或幕墙,表现透明的建筑美。 3 韵律美 有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏,能产生具有条理性、连续性为特征的韵律感。现代工业建筑存在很多重复的因素,可有意识地对这些构图因素进行重复和渐变的处理,能使工业建筑形象给人以更加强烈而深刻的印象。 4 材料美 现代工业建筑采用的结构与材料具有工业化、现代化特有的美。通过一些结构的外露,用力学的语言强调了工业与现代的美。某些钢构架、悬索显露于厂房外部,与建筑主体形象有机结合,不仅活跃了建筑,而且亦成为建筑艺术装饰构件,丰富了建筑层次与光影效果。采用钢结构,以玻璃、彩板、反射钢板等材料覆面的工业建筑,展现出特有的现代艺术形象效果。法国勒塞利尔一家采用波状反射钢板的工业建筑,镜子般的大片墙体反映周围环境景观,取得了建筑与环境协调对话的效果。 5 个性美 不同生产类别的工业建筑显现不同的建筑形象特征。以往那些传统的专业工厂模式曾给人很深印象, 如看到锯齿形天窗连续的厂房可能就是纺织厂。现代工艺的进步、工厂内部空间的变化,使厂房原有形象模式都有所突破, 体现现代工业企业个性的建筑空间形象已有新的多样性的开创。比较常见的是采用局部象形、象征、符号的 手法进行塑造: 如把厂区的某一建筑物或构筑物塑造成工厂的产品;或把厂区某一建筑物的空间形象塑造成产品标牌的象征; 又如在建筑墙体的显眼处标志出或在建筑外高架起企业的形象符号等等。 3.6 内涵美 由于现代工业建筑日渐人性化,生活与文化内容的融入,情感世界的拓展,使建筑内部组成更丰富了。与生产空间相关的多种辅助的生活与文化空间,都可能合一或相连地组合起来,如餐厅、休息活动室、展览室、参观廊、设计室、中庭、共享空间等等,以及更多内容的组合化。这已与传统单纯的工业建筑不同,实际上已发展成一种工业文化综合体。它标志着工业文明进步的新时代,人与生产的结合倾向于以人为本。一些工业建筑不仅是生产产品,同时也是工业文化的展示,成为文化博览的一部分。因此在建筑中还要考虑其开放性、博览性。20世纪80 年代,前苏联就把所谓“生产旅游”引入工厂。美国每年到底特律福特汽车厂的旅游参观者有50 多万人。工业建筑内涵的丰富带来其形象的多样性, 工业建筑的空间形象或许与文化建筑日愈模糊,日愈融合起来。 三、工业建筑设计的发展趋势 1生态化 人类与自然和谐共生,“可持续发展”思想已成为人们的共识,在此原则下,提出了生态建筑学的理念。有关工业建筑的各种生态化建筑的探讨,已从建筑理论的研究深入到建筑设计的实践中,并与新建筑形式创造性地结合在一起。对工业建筑区域的环境设计、节能、节地、环境保护、防止污染等问题给予了极大重视,并广泛应用。运用生态学中的共生与再生原则,结合自然并具有良好生态循环方面,将是工业建筑发展的主要方向之一。 2高科技化 工业建筑在本质上应是先进科学技术的主要载体,其设计指导思想不能只局限在形式美、图形美上,而更要重视高科技的掌握及应用。 在科技应用方面,工业建筑设计的新动向也越来越多地表现在:①采用高新技术及设备以满足现代生产工艺、现代化管理、科学技术快速发展的需要,满足生产产品微型化、自动化、洁净化、精密化、环境无污染化等要求;②采用新结构体现技术美,在满足现代生产工艺的同时,达到结构美和建筑与空间形象美的统一;③利用高科技信息技术,合理设计物流、人流及信息流,特别在信息流方面,体现越来越充分;④利用高科技材料,提高工业建筑的灵活性、通用性和多样化的要求等。 3节能省地 工业建筑设计历来就很重视设备节能,利用自然通风,利用自然采光。但工业企业合理提高建筑密度,发展节能省地型的工业厂房,严格控制新增工业建设用地,并加强监督和监管,仍是今后工业建筑设计面临的重要任务。 4人性化 以人为本,摈弃只重生产工艺要求,轻视人的行为和心理要求的倾向,致力于真正体现与对人文关怀相结合的建筑是时代的要求。工业建筑中的空间及环境与人相融合,让人们置身于良好环境中产生归属感、生活感和亲切感,最终达到提高员工的工作效率。在工业建筑设计中越来越多运用人类工程学、行为学原理,创造满足生产和人的行为需求的建筑环境。 工业建筑要不断满足现代化生产工艺的要求,这就注定了现代工业建筑不断出现新的建筑组合和建筑类型,日益突显出信息与工业建筑的交融;智能化、人文化与工业建筑的交融。建筑师们对工业建筑设计的思想领域无疑是愈来愈广阔了, 工业建筑设计的探索也将愈来愈走向深入。 现代工业建筑设计探讨:关于我国现代工业建筑设计应对策略探讨 摘要:我国现代工业建筑设计的应对策略。必须建立在现代工业建筑的总体发展趋势之上,丛须综合我国经济基础、技术水平、理论基础等基本国情。这些应对策略在我国的应用是非常必要,而且是相当适宜的,应当引起工业建筑设计者重视。 关键词:现代工业建筑;发展趋势;应对策略 引言 工业建筑是为生产产品提供工作空间场所的建筑物,是为满足生产活动需要的建筑类型。工业建筑作为工业革命的产物,它是一种直接服务于工业生产的建筑类型,曾为推动工业生产的发展做出过重要的贡献。自工业建筑产生之初,就一直与工业革命的新技术成果、新型建筑材料、先进的空间结构体系和工业化施工方法等密切相连,成为反映时展和体现科技精神的先声。我国目前在城市规划布局中,工业建筑用地一般占总用地面积的20~35%t而在一些拥有大型企业的工业型城市,甚至高达50%以上,像鞍山、大庆等城市则完全是从工业企业发展而成。工业建筑的区位布局、风向位置、环保处理措施等,对城市交通、环境质量和城市的总体发展有着极为重要的影响。工业建筑外部景观质量影响着一个城市的总体风貌,全国超过1/3强的建筑师们在从事着工业建筑的设计和施工工作,因此,工业建筑设计是目前我国建筑设计的重要类型。 1现状 随着我国工业工艺技术的发展,引进了不少国外现代工艺,工业建筑中大量采用了高新技术,新工艺使得工业建筑形式不断发展,日趋完善,实现了标准化、定型化、多样化。例如:多高层厂房、现代交通能源建筑等一批新型丁业建筑的出现不仅满足灵活性、通用性的要求,还节约了土地。 纵向与我们自己的过去比,成绩斐然;横向与发达国家比,在观念上、体制上、技术上和教育上还存在较大的差距。在新的历史背景下,如何进一步提高工业建筑的设计水平,是一个急待研究的问题。研究现代工业建筑的发展趋势,结合对这些趋势的理解和国内工业建筑发展状况的分析,提出对今后我国工业建筑设计起指导作用的应对策略。 2必须重视现代工业建筑的形象设计 工业建筑与人们的生产、生活密不可分,工业建筑的发展体现了社会经济的变革。近些年建设的开发区、工业园区,基本上是由生产性建筑为主体而形成和发展起来的。工业建筑不只是它本身的生产性质对城市与自然生态环境有重要的影响, 而且由于它用地之广,建筑体量之大,对城市面貌与环境景观同样具有非常重要的影响。20世纪50年代学习苏联之后,工业建筑形成固定模式。生产区、厂前区、围墙的形象大体一样。由于独家经营,别无竞争,套来套去,以至僵化。各专业工业设计院在“以工艺为主”思想指导下,基本都轻视建筑创 作。建筑师们基本没有创作空间,以至不创作,仅仅在工艺流程之外,依附结构“穿上衣服”而已。由于工业建筑形象不受重视,厂区环境给人的不快视觉感受,影响到人们对工业建筑缺乏美学意识。长期以来工业建筑设计思想领域一直处于比较低沉的局面。改革开放后,由于工业建设的飞速发展,开发区、工业园区的建设,城市建设的改造更新,现代新产业、新技术的出现,信息、生态、人文各方面的发展交融,促进了工业建筑的综合进步,已经出现了大量创新形象的工业建筑。因此,现代工业建筑的形象设计已经成为建筑领域的重要课题。 3工业建筑设计思想需要不断创新不断提高 随着人们的思想观念转变,对工业建筑功能的要求不再是单纯地满足生产工艺要求和改善劳动条件,同时还要求建筑师在设计理念上要转变,要考虑工业建筑与周边环境的协调,解决好自然能源的作用,新型建筑材料的利用,采光、通风、内部建筑空间、建筑造型及建筑节能,优化等设计。 4工业建筑设计应遵循城市设计原理 面对进入2l世纪以来我国乃至整个世界混乱的城市化现象,用传统的建筑概念或设计方法来考虑建筑群及其与环境的关系已经不合时宜。我们要用群体的观念、城市的观念看建筑:从单个建筑到建筑群的规划建设。都应当成为建筑学考虑的基本点,在成长中随时追求建筑环境的相对整体性及其与自然结合。在现代城市面临的一系列问题中,存在于城市中心的工厂或工业生产项目的影响最大,而且范围最广。 城市中的工厂不仅带来直接的环境污染,还存在着影响城市机能、影响城市交通,损害城市文化品质等问题。因此,工业建筑设计中应结合城市设计理论,合理解决工业建筑与城市的关系,厂址的选择必须经过严格的审查和科学的论证。对于城市中原有工业厂房,生产规模大、污染干扰大的重型企业,要逐步外迁。对于影响较小的小型企业,应限制其发展,敦促其技术改进,将其对城市的影响减到最小。此外,还应运用城市设计原理处理工业园区与城市的关系,吸取国内外经验教训,将城市规划原理贯穿整个规划设计过程,最终“走向建筑学――地景学――城市规划学的融和”。 5工业建筑设计中贯彻可持续性思想 在工业建筑设计中贯彻可持续性思想,首先必须加强工业建筑的热工性能,发展被动式能源利用技术。作为生产空阗的工韭建筑,因其投资大,容量大,使用周期长,对企业的节能增效起着重要的作用。近些年来,我国新建工厂因产品精度要求和工艺水平提高、大都采用人工空调来调节室内瀑湿度,这样使碍能源的耗费大大增加。因此建筑师在进行现代工业建筑设计时,扶平蟊设计、空闻设计到细部装饰处理,都应尽量从节能考虑。 其次,在指导工监建筑设计的思想上,应将工业建筑与人类、环境、发展有机地结合起来。做到工业建筑既能适应生产工艺的需要,又为劳动者创造符合现代文明的生产生淫环境,还不会使自然环境遭受侵害。即使是已建成的工业企业也要通过合理改造减少生产爱造成的污染。妇在厂房中增加吸声材料,以降低噪声;对粉尘类燃料和原料加盖以消除扬尘;增加厂区绿化面积调节环境的空气品质等。 最后,必须重视对落后、|髓工业建筑的改造和再利用。建筑并不是一次性的易耗晶,一些因工艺落后而废弃的工业建筑其建造质量还能满足其他用途,这些工业建筑应当得到再利用,使其真正达到实际使用周麓。因此,以可持续发展静态度,对待因时代变迁丽出现的众多旧工业建筑,重视对其进行改造和再利用,已成为我国现代工业建筑设计的一个重要环节。 6强调工业建筑造型的个性特征 工业建筑虽然不能完全等同于民用建筑,但其基本原理是一致的。它们在满足不同 使用要求的同时,也应刨造宜人、优美、时尚、有文化内涵的建筑空间及环境。因此,工业建筑同样具有艺术性,也是一种文化的表现。其次,从工业建筑的形象意义看,工业建筑尽管以生产为基本特性,但这并不意味着它们总是以粗、笨、重、脏的建筑形象出现。在工业建筑创作中引入人文的因素。重视对场所性、地域性的理解,延续地域文化脉络。有助于开拓建筑师的视野,有助于传统建筑的保护与改造,也有助于加强工业企业与公众的沟通、树 立企业形象及得到公众的认同。 7增强工业建筑的社会文化职能 作为人类文明组成的工业及工业建筑,同样也承担着文明继承和发扬的责任。现代社会的工业建筑不再仅仅是生产活动的场所,也应作为传播文化的场所。现代工业建筑一个重要发展趋势就是文化性功能的引入。具体表现在工业建筑中加入面向公众的历史展览、爱国教育、技能培训等社会功能。 8、工业建筑设计的创作误区 从事工业建筑设计的建筑师们为了在最短时间里改变人们心目中工业建筑“傻、大、笨、粗”的印象,从改变工业建筑的外部形象。建筑师为了能使厂房的外部形象得到改善,直接向民用建筑借鉴,不顾工业建筑内部使用要求如何,将许多民用建筑的常见立面处理手法搬用到工业建筑的设计中。认为这样就是对建筑造型的重视,工业建筑也就会相应地有了新时代的面貌,这实在是一种误解。忽视了工业建筑与民用建筑不同的功能使用、材料使用和构造处理,片面地追求奇形怪状,一味地迎合建设单位,这可能是一条“快速建筑设计”和得到设计任务的“捷径”,但其后果却是不容忽视的。这种过于追求表面的光鲜效果而忽略使用所导致的结果是: 首先,这类方案在投标时,由于建设单位的不懂行,可能容易赢得标的。但是,一旦深入到技术设计阶段,工业建筑的一些特殊技术要求使得其从民用建筑中借鉴来的设计手法很容易成为“无源之水,无本之木”。这给下一步从事初步设计和施工图设计的建筑师造成了很大的困难,变成了为形式而形式的“创作”,与现代建筑所倡导的“实用、经济、美观”的原则背道而驰。 其次,在施工图的设计和制作中,工艺制造流程的特殊要求与建筑外部造型之间不可调和的矛盾使其“打架”现象时有发生。建筑师若“屈从于”外部造型的特殊要求,就可能造成在生产使用中的出现无法解决的问题。若满足工艺使用的要求,则因其最终造型与方案设计差别太大而对建设单位无法交待,这样做最终也会失去市场。 最后,由于造价等条件豹限制,在实际工程中,这种表面的光鲜的效果往往坚持不到最后就被掉了包,因为当建设单位发现要满足立面效果需要付出大量的成本时,他们往往会降低装修造价而满足基本的生产要求,因为无论怎样,工业建筑的最终要求都是它必须能进行工业生产,这是其修建和存在的理由。因此,关于工业建筑设计的方法,从学术研究的角度看,它与民用建筑的交叉点决不应该在外表的光鲜和新奇上,关注建筑基地与总平面、地形的关系,重视使用功能,关心自身的建造逻辑与使用材料的搭接,进行构造节点的精美设计,这应是所有建筑的“内核”,也应该是我们进行建筑设计的出发点,也是建筑师走出工业建筑设计“误区”的出路所在。 应对策略 策略:第一,建筑师不但要具备扎实的美学修养,更要对材料的性能和特性有精深的了解。建筑师在设计中必须从工业建筑的整体设计来考虑选择合适的材料,因为不同材料不同的施工工艺一定会有不同的视觉和触觉效果,只有熟悉其特点和做法,才能创造出符合建筑师要求的效果,而整个建筑物其实就是由无数的“小效果”所组成的。在很多工业建筑设计方案招投标中,建筑透视图都非常漂亮,但建成后则被改的面目全非。其重要的原因之一就是建筑师对建造材料不够熟悉,对材料的构造做法不够了解,对当地惯用的建筑材料知之甚少,这样的建筑建成后肯定与透视图相去甚远。不熟悉材料特性、不尊重材料的建筑比比皆是,这样的建筑师和建筑设计注定不会有市场支持,也就更谈不上什么经久不息的感染力。 其次,在满足工业生产基本需要的前提下,关注工业建筑的结构选型至关重要。在某种意义讲,工业建筑物采用的结构形式对建筑物最后的造型、体量、空间具有决定性的意义。随着社会经济的不断发展,环保和节能的观念已经深入人心,大家普遍认识到建筑结构的本身是一个客观存在,以其真实的面目示人,符合建造逻辑也体现了当代社会的美学追求,这种观念的日益深入无疑也给我们提升工业建筑的建构美学提供了舞台。 最后,应该充分关注工业建筑的构造细部,使工业建筑经得起细看和推敲。长期以来,建筑师在国内大学所受到的大都是学院派的教育,注重建筑美学,忽视建筑技术。我国的建材行业的相对落后和施工队伍的技术素质不高,造成了建筑质量低下,但这绝不能成为建筑师忽视构造节点的借口。建筑师在设计支撑构件和材料构造做法不仅是为了满足支撑和保护建筑物的需要,同时也须体现出在美学上的追求,要在满足结构和设备专业要求的前提下,设计“耐看”和经得住推敲的节点。“我深信所有建筑作品的真正本质存在与构造活动之中。就在具体的材料被装配和建构的同时,我们的建筑成为真实世界的一部分。”目前国内各个地区由于气候和地质、环境等的不同,各种构造做法差异很大,但是建筑师在设计时对其重视程度明显不够,往往简单地套用本地区的“习惯”做法来做“标准化设计”。 9展望 目前,我国的丁业建筑设计领域中仍有许多尚待填补的空白,特别是当代新兴的工业城市、乡镇以及工业区、开发区。在工业建筑设计时,应贯彻可持续发展原则。全面实现清洁生产。提高工业建筑的灵活性、通用性、预见性,以满足现代工艺、科学技术飞快发展的需要。具体可从如下几方面着手: 1)在满足生产工艺要求的条件下,要着重研究生产与管理者的行为规律和心理要求.要发挥人的劳动与工作效能。创造良好的室内外空间环境:应重视人类工程学在工业建筑中的运用。2)要改善工业建筑建筑配件和结构构件的标准化、定型化和多样化,提高构配件的质量及配套程度。 3)对于工业建筑、城市环境设计、节能、节地、环境保护、防污染等问题必须给予极大重视。 4)既有工业建筑的技术改造和合理利用,改建设计,是今后从事工业建筑建筑师的重要课题。 10结语 我国现代工业建筑设计的应对策略,必须建立在现代工业建筑的总体发展趋势之上,必须综合我国经济基破、技术水平、理论基磁等基本豳情。这些应对策略在我国的应用是非常必要,而且是相当适宜的,应当引起工业建筑设计者重视。
民族文化在室内设计中的应用:民族文化对室内设计的意义 摘要:国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,新风格的出现也是新文化到来的预兆。中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。 关键词:民族 文化 意义 随着现代主义建筑的发展,室内设计专业成长起来,并逐渐成为独立的专业,成为新兴的日新月异的行业。国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,把建筑的功能性和艺术性提高到前所未有的高度。 这样民族风格的新发展是一件让我国设计师们共同追求的课题 ,要是盲目的发展民族风格,不加创新在现代社会只会让设计走向偏离发展的道路。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格,她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存,共追求的新风格。 一个好的设计师是将自己的民族和地域特色融入设计之中,材料和技术的大同化并不能代表设计风格和思路的大同化。 对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。 设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例),对所处的空间进行比例、尺度的比较分析,时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用:而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言,丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流,将会建立起新的现代室内设计,我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中,国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华,努力去寻找定会找出新的表现形式,寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。 在室内空间设计中要是一味的去抄去搬,这样是设计的一大忌事。只有把传统的和时代的东西合理的融合在一起,它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚,它既要强调历史性、文化性,同时还要产生时代性。 认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品,有新的构思。 民族文化在室内设计中的应用:民族文化在室内设计中的应用 一、民族文化元素在室内设计中的重要性 现代室内设计师的着眼点通常丰富多样,所设计的作品也不再拘泥于某种单一的风格,随着各种现代化流行元素的涌现,近年来我国在室内设计上越来越偏向于西方风格,不断地效仿和照搬过程使得室内设计中的民族文化元素越来越少。但是中国人受根深蒂固的民族文化影响,在生活习惯上比较注重细节,在居住方面更是十分讲究空间的层次感,要求居室既简单又具有丰富的内涵,所以从总体上来看,中式风格的室内设计其实是现在最受国内欢迎的一种类型。中式风格凝聚了中国众多的民族元素,包含了中华民族的各种元素符号在内,达到的通常都是移步换景的效果,这样的设计风格给人带来的感受无疑是令人心旷神怡的。任何民族性的东西往往能够激发出中国人骨子里的民族情结,因此,以民族文化元素为基本载体的室内设计所体现的艺术美感也能够为大众所喜爱,并且经久不衰。 二、民族文化元素在室内设计中的应用 (一)民族文化元素在室内空间设计上的应用 中华民族的传统文化体现的一种辩证的、整体的、因果循环的关系,在中国的传统理念中十分注重天人合一,强调事物之间的辩证统一和相互联系,这种思想从古至今都贯穿人们生活的各个方面,室内的空间设计在这一方面考虑得尤为仔细。艺术创作受民族传统文化影响最大的是意象思维。意象思维实际上是一种创造性的思维,注重从特殊的、具体的直观领域来感悟真理,将这种思维能力转化到室内设计中,往往能够迸发出创意的火花。从横向维度来看,室内设计无论是从何种艺术风格出发,都代表了某种特定的精神和文化结构,整个设计的过程都是在具体的文化语境中完成的,因此,设计作品体现出来的审美价值观反映了当时的文化风貌。从纵向维度来看,任何时代的室内设计都会在一定程度上反映出当时的生产力和文化水平,设计来源于文化。室内设计的空间布局实际上也是基于特定的文化氛围来进行的,在空间上反映出所处时代的文化特点,这样的作品往往更能符合大众的审美要求。风水学是从中华民族传统文化中逐渐衍生出来的一个分支,我们先不论其是否合理,从其源头上来看,风水学也是中国“天人合一、自然协调”思想的产物,它的出现能够满足人们追求和谐的审美观,也就有一定存在的价值,所以风水学在室内设计中比较盛行。从风水学角度来看,在进行室内空间设计时需考虑空间的藏风纳气功能,灵活运用阴阳、虚实、曲直的变化。中国传统的文化观中,对于审美空间布局强调的是“隔而不断”,虽然有分隔,但是不是要达到真正隔断的目的,而是借助似隔非隔的方式来产生一种过渡或传递指示的效果。这实际上也就是体现了风水学中的阴阳、虚实结合理念。将一扇屏风、一卷竹帘应用到室内空间中,起到一定隔断、装饰、引导的作用,呈现出来的则是既虚灵典雅又意味深长的通透美感,其中包含的是中华民族文化中含蓄、虚实结合的文化内涵,同时也体现出人的独特审美情趣。 (二)民族文化元素在室内造型上的应用 中国五千年的文化艺术在经历了漫长的历史沉淀后,逐渐形成了具有民族特色的且包含一定象征内涵和比喻意义的艺术符号,这些符号经过历史的洗礼,渗透出的历史凝重感十分浓厚,生命力之强大令人惊叹。不同的室内设计所体现的风格是不一样的,其中对民族艺术符号的利用也就不同。室内设计的造型艺术主要体现在空间图案、装饰陈列物品以及色彩的应用上。 1.传统空间图案的应用 我国传统的空间图案大致有纹样和寓意两种题材,但是二者之间的界限并不十分明确,大部分的纹样图案通常都能够表现某种吉祥的寓意,例如蝙蝠图案可寓意福气,“鹿”同“禄”谐音,寓意财气,“鱼”可寓意年年有余,松鹤则象征健康长寿等。这些都是我们民族所特有的一种文化元素,将其运用到现代化的室内造型设计中,通过解读图案元素,能够使室内设计作品既体现完美的功能与理性追求,又表达出一定的文化特质,赋予作品深厚的人文关怀,同时满足人们在功能与精神层面的双重追求。传统图案应用的途径十分广泛,可用于墙面、隔断、顶面以及地面等地方。在墙面中主要是通过壁画、木雕、挂屏、建筑彩绘等形式来表现,在形式上可繁可简。用于隔断的图案多为吉祥装饰纹样,在题材上没有太多限制,以屏风最为多见。传统图案在顶面和地面的应用较少,大面积的应用通常会给人繁杂多余的感觉,但是用于小面积的局部装饰,效果比较理想。 2.装饰陈列物品的应用 民族文化元素在室内装饰陈列物品中体现得比较清晰,像刺绣、中国书画、陶瓷、剪纸等都是具有浓厚的中华民族文化气息的物品,虽然起的仅仅是装饰点缀作用,但是从现在看来,无论是视觉上还是心理上,体现的都是现代人民族化、个性化、多样化的审美追求。作为一种文化载体,传统的书画艺术在现代室内设计中应用较为广泛,但是应用时需要综合考虑诸多因素,在题材、形式以及色调的选择上都需要充分考虑对象、环境氛围、文化背景以及审美情趣等多个方面。不同的审美群体,书画的题材和表现形式皆有所区别,这样才能充分体现人与环境的和谐。书画艺术作为一种民族文化符号,对室内空间所起的装饰功能除了能够传递其自身的审美文化价值,还能够以其材质、色彩、尺度等影响室内整体的环境氛围,从而给人不一样的心理感受。例如匾额气势恢宏,带给人的视觉冲击力比较强烈;水墨画浓淡相宜,可以协调室内的色调;书法体现的是一种高雅的气质。陶瓷、剪纸、刺绣等传统工艺是中华民族智慧的结晶,不仅具有丰富的审美价值,而且包含着深厚的文化底蕴。传统工艺应用于现代室内设计中,其实践意义和价值较大。位于甘肃兰州的宁卧庄宾馆对于传统工艺的应用就比较充分,室内用于装饰的壁画、石柱、编钟等都将甘肃敦煌的璀璨文化体现得淋漓尽致,引人入胜。好的室内设计中往往不只是包含了一种元素,而是将各种具有典型性的元素恰到好处地融入特定的空间环境中,这样体现出来的文化气息更加浓烈。陶瓷作为中华民族文化的一种代表性符号,其在室内设计中的应用是相当广泛的,但是这并不意味着将一些具有代表性的陶瓷作品直接摆放于室内空间中就能够完整地体现出中国的传统文化气息,根据审美对象的具体要求来对陶瓷进行再创作往往更能达到理想的效果,这样可以利用传统的手艺制作出传统与现代完美融合的工艺作品。 3.色彩的应用 色彩属于一种视觉艺术,比功能更能体现出室内设计的空间情趣。中国传统的美学空间中通常强调的是情景交融、以景寄情,其间,色彩所起的作用是不容忽视的。中国传统的色彩以黑、白、黄、赤、青为主,黄色象征权力、地位、尊贵,赤代表热情、喜庆,因此,古代建筑多以黄、赤两种颜色为主色调。黑色庄严、神秘,蕴含多种不同文化意义,白色素洁、典雅,象征光明,黑色与白色永远是最为经典的搭配,青色不张扬,但是清爽,往往象征坚强与希望,传统的衣物、器物等多采用青色。在现代的室内设计中,任何一种元素都需借助中国传统的色彩来向大众传递其中的相关概念,将这些传统的色彩应用到室内设计中,不仅能够打破立体空间的单调之感,扩展空间形式,而且能使人产生丰富的联想,营造浓郁的空间意境。苏州博物馆就是成功应用传统色彩的经典之作,作者在进行色彩设计时充分考虑了当地的地域特色,青白相间的色彩搭配体现的是中国“道法自然”的传统宇宙观,在激发人们的亲切感的同时也体现出了我国民族精神中亲近自然、崇尚自然的内敛品质。 三、结语 作为一名室内设计师,吸收经典,推陈出新,将中华民族的传统文化元素与现代化的室内设计完美结合是一门必修的课程,在民族文化元素日益变得淡薄的今天,这一点尤为重要。室内设计的整体风格取决于设计师对民族文化的解读,充分应用民族文化元素,使设计作品摆脱传统的民间形式,散发出现代化的气息,磨合理性与感性之间的差异,营造出一个“时尚、东方、概念”的空间,这应是每一位室内设计师所关注的。 作者:隋睿正 单位:四川师范大学美术学院 民族文化在室内设计中的应用:室内设计中融入民族文化 文化是历史的积淀,它存留于建筑间,融汇在生活里,对城市的营造和市民的行为起着潜移默化的影响,是城市和建筑的灵魂。中国文化讲究“意境”,重在形神韵的结合。那么,中国的室内设计怎样在深厚的民族文化土壤中寻求创作构思,用现代建筑语言表现民族文化的内涵的呢? 一、室内设计与民族文化的关系 建筑物的使用性质、所处环境和相应标准是室内设计的根据。运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境,是设计师的立足点。在现实中审视民族的历史和文化,将其与现代艺术设计紧密联系起来,形成独特的室内设计风格。 (一)室内设计体现社会文化风貌 室内设计是社会文化的有机组成部分。无论何种风格的设计,都是在一定的文化语境中展开和完成的,反映着不同的价值和审美观念,室内空间设计不能脱离当时的生产力和文化的先进性。 (二)民族文化影响室内设计 思想前卫的设计师,认为自己的作品是“无传统无民族”的,但现实不可能如此。设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师。 二、在室内设计中解读民族文化 欣赏具有民族传统又现代化的设计作品,表面上十分中国味,但从空间的整体效果看却只是一道舞台布景,这谈不上继承发展中国现代的室内设计;设计师追求意境,讲求神似,体悟美学取向等问题。才能对民族文化有深刻的了解,能在现代室内空间中体现出民族的形神韵,反映过去与今天的联系。(一)文化元素诠释民族文化“形”之意境感受人类文明脉络,室内设计诠释的或是人的文化修养,或是人的生活经历,或是人对艺术的理解,或是人对社会的追求等等。室内设计用文化元素诠释的“古老”或“复古”不正是传统的文化“形”之意境吗? 1.观建筑史,寻民族文化的足迹 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系,这是室内设计在回归自然上的体现。中国五千年的文明历史就是建筑文化的记忆。空间的营造,封闭与开敞,厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”;自然景物引入室内,崇尚“宛自天成”的境界,倾向朴实、自然的创作,真实的审美意象,是传统民族文化中提取出来的对自然的崇敬、依恋等情结。 2.室内设计基本语言,缩现汉文字 进行艺术加工提炼与抽象简化,是在结合现代的功能与技术的基础上使室内设计得到延续与发展的。如中国的“北京四合院”讲究室内设计的均衡对称、宾主得宜、和谐适度等,常用的基本语言是汉文字的简化,单纯的“几何图形”正是建筑物民族文化的内涵。 3.传统符号,匠心独用 中国的传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现。直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。纯朴、精致,这是中国传统图案在室内设计上的匠心独用。设计师创造出虚实的围合,彼此交错共享,利用建筑的门窗,将室外景色引入室内,增加开阔感,这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境。体现室内民族文化内涵的基础。 (二)环境艺术设计吻合民族文化“神韵”之意境 现代室内设计已从单一的产品设计,拓展到环境艺术设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,再进展到“人性化”,从而吻合了构成世界之三大要素——自然、人、社会这三个坐标体系。设计师所面对不是装饰一幢建筑物,或是新颖而毫无意义的房子,它不是绝对唯一的方式,但如果能从设计表象之外,从现象到本质,从传统的脉络到现实的人文来进入设计的思考,他们将是对民族文化的“神韵”之意境的再现。 1.生活与自然——民族文化的“神韵”之基任何室内设计创造性的构思与创意都不是凭空产生的。美国创造工程学家奥斯本曾说:“所有一切创造发明,几乎毫无例外地都是通过重新组合或改进而产生出来的。”艺术设计要通过实地考察,从中寻找创作元素与文化之间的关系,找出地方文化内涵与自己个性的结合点,形成自己的设计风格。 2.怀旧心理——民族文化的“神韵”之用优秀的室内设计一定是根植于当地的历史,并与现代有机结合的产物。民族文化体现的不仅仅是一件物品,而是它所表现出来的精神内涵。人文主义精神是室内设计的发展趋势,展示出中国文化传统的多样性与民族性,其代表形式为特有的中国文化艺术元素与符号。将传统的艺术精神与现代意识相结合,是一种设计理念的创新,反映了人们的怀旧心理,成为室内设计的重要组成部分。 3.恬静淡泊——民族文化的“神韵”之向将传统文化融入到现代设计理念之中,是设计师关注的问题。譬如说国人欣赏具有高雅格调的物品,实际上是受老庄美学恬静淡泊的影响,遵循老庄的“大象无形”的创作理念。对历史或地方惯用的词汇进行有意识的提炼重新组合,将传统的造型、色彩加以整理,让繁琐的雕梁画栋图形化,设计出新的装饰构造形式并带动整个室内设计有机结合和动态发展。 总之,中国特有的民族文化元素都可以从现代居住空间设计上有所解读,民族文化中的“儒释道”哲思已经渗透到了室内设计中,掀起了中国民族风格的又一次浪潮,是真正全球化的装饰理念。 民族文化在室内设计中的应用:略谈民族文化对室内设计的影响 为了满足人们的需求,承载千年传统文化,所以室内设计不仅是一门建筑科学,更是一门文化艺术科学。现代室内设计在我国和谐社会、和谐文化的建设中具有非常重要的作用。从设计形式、设计风格来看,无论是哪种设计都是包含特定的文化和艺术理念的,涵盖着设计者以及需求者对生活的追求和向往。它体现了不同的文化理念和审美观念,呈现出不同的文化风貌。由于时代的发展,室内设计的艺术风格和人文风貌也随之发生变化。这反映了现代室内设计以传统历史文化为依托,以社会环境为基础,以满足人们的物质和文化需求为目的这一必然规律。 民族文化与室内设计两者的关系 民族文化对室内设计具有积极的影响意义。不论是民族文化还是室内设计都是我们社会文化中的重要组成部分,在这样一个文化体系中,注定了这两者不会孤立地发展,而是互为影响的,确切来说它们之间的关系是辩证的关系。民族文化对室内设计必然产生影响,它是室内设计的思想灵魂;室内设计必须得到民族文化的支撑才能具有强大的生命力。不管超前意识的后现代主义艺术风格还是具有怀旧思想的复古主义艺术风格,也不管是欧式或者美式等等各种室内设计的艺术风格,所有的这些设计元素都是在当代社会背景下呈现的,必然具有民族传统文化元素的特征。纯艺术的室内设计是不存在的,同样没有传统文化元素支撑的室内设计也是不存在的。室内设计应该是艺术形式和技术手段的高度结合、和谐统一。因此,室内设计的成功与否,不能以纯技术的标准进行评价。充分满足使用功能的需求以及具有鲜明的地域性和文化性是评价室内设计成功与否的最重要的也是唯一的标准。 中国文化元素在室内设计中的借鉴与运用 一部优秀的室内设计作品应该是在充分地吮吸民族文化元素之中创造出来的。它必须不断地汲取民族传统文化元素,将传统文化元素与室内设计相融合。以中国文化为基础,结合现代文化特征和其他艺术形式的特点创造出符合本民族审美意识和审美理念要求的、具有中国特色艺术风格的室内设计才是真正的优秀作品。 (一)文化元素的借鉴 我国的民族文化凝聚了几千年的智慧与精华的结晶,在五千年的历史洗礼中始终闪烁着自己的光芒。它博大精深,是我们取之不尽用之不竭艺术源泉。室内设计对其借鉴有如下几种表现: 1.整体环境的和谐统一。在我国传统文化中,“天人合一”“天、地、人”自然融和是儒家和道家的哲学思想,他将人与自然的关系理解为融合一致、顺其自然的关系,这正是室内设计审美意识的根源。它对人们的思维模式研究价值取向产生了重要影响。因此人与自然环境和谐统一应该是室内设计的重要借鉴。 2.室内设计中环境与空间的分割。道家和儒家是中国传统文化的精髓,它的等级严格和层次分明的哲学观点在室内设计中得到了运用。环境与空间分割布局是中国文化元素在室内设计中的具体表现。作为人们活动的室内场所,体现的等级就是要重视空间分割的规范化。文化元素的“中规中矩”“虚中有实”“实中有虚”的哲学思想,为室内设计提供了重要的艺术借鉴。 3.象征意义的借鉴。中国传统文化历史悠久,在中国文化元素中,如:梅、兰、竹、菊、木雕、瓷器等等在中国传统文化中代表着高风亮节、清廉正直的人品和作风。室内设计使用这类代表典型的文化意向的植物,表现了人们对于这种高洁品质的追求。又如:壁画、雕饰等,表现了“有图皆有意,有意必吉祥”的良好的祝愿。这些都是中华民族传统文化元素在室内设计中的借鉴,它象征着中华民族的高洁风雅、包容厚德的传统精神,表现出人们高尚的审美理念和对美好追求的志向。 (二)文化元素的运用 民族元素涵盖的意义十分丰富,中国传统的儒、道、禅思想精神的符号,传递着一种文化理念和哲学思想。它包括各种不同的引申意义和意向寄托,如数字、图形、文字、色彩等等。这些文化元素是人们对劳动的总结,是对美好的向往。只要室内设计一旦运用这些元素,就能使其充满独特的艺术风格和魅力。 1.数字上的运用。中国民族文化中对于数字以及图形都有自身的理解,通常都习惯趋吉避凶。室内设计对于有不吉利的物体、数字、形象等要避免或谨慎采用。应该多采用吉利的数字和图像。例如房间设计,中国人讲究数字的寓意,认为“九”为尊贵、“八”为发财、“六”为顺利、“四”与“死”字谐音等等。现代设计应该巧妙运用这些技巧,趋利避害,并进行延伸,满足人们心理诉求。这样的室内设计就能取得很好的效果,受到人们普遍的喜爱。 2.色彩与光处理上的运用。在中国民文化中对于热烈积极的色彩采用得比较多,这也是一种民族传统文化元素热烈向上的精神传达。辉煌的颜色彰显贵气与典雅,浅素色显示出心灵的恬淡。室内设计应该重视色彩与文化元素的融合,因为色彩能通过视觉作用于心理,不仅包括情绪还包括情感,甚至行为。色彩的组合和分配要反映室内设计所包含的文化意义,即传统文化元素的情调与意境。 3.空间与环境处理上的运用中国传统文化的哲学思想“天人合一”,提倡人与自然相辅相成、和谐统一。现代室内设计应该运用这一文化元素使设计得到升华。人们在紧张的都市生活中,回到室内,渴望精神放松,追求和谐共存的环境。如增设适当国画和盆景,以及古色古香鸟笼莺鹊等,就能让人们在充分享受自然天乐与室内温馨的融合之美的同时,在民族传统文化元素中深深陶醉,达到“天人合一”的理想境界,现代室内设计也因此而充满活力。 结论 一部平面设计作品如果没有传统文化的滋润就失去了自我,失去了特色,失去了风格,失去了方向,不存在任何意义。传统文化对现代平面设计具有极其普遍而深远的意义。在世界经济一体化的今天,室内设计会受到外来文化的影响,但是即便如此,中华文化在现代室内设计中仍然发挥着重要的作用。它是我们现代室内设计用之不竭、取之不尽的艺术源泉,是我们的传家宝。现代平面设计只有不断地允吸中国传统民族文化的甘露才能保持旺盛的生命力,才能在世界现代平面设计的艺坛上,大放光彩。(本文作者:廖夏妍、任素梅 单位:乐山师范学院) 民族文化在室内设计中的应用:基于民族文化的室内设计论文 1民族文化认同的社会背景因素 随着各国人民的交流日益频繁,全球文化多元的现象越来越明显,这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此,在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感,同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中,也不是将复古明清、照搬古典的进行设计,而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后,将民族文化元素运用到新中式室内设计当中,并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合,继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看,人们主张只有民族的才是世界的,保护国家文化特色,将民族文化赋予世界意义,民族文化也意味着,在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求,在当今中国,传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位,其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点,而对于“新中式”室内设计风格而言,其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合,同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高,许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值,根据本地区的文化特征与世界的文化相结合,将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合,这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中,分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国,促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“,和”充分体现出本民族所追求的文化特征,和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点,常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和,在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态,同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。 2现代人们审美意识的改变和需求 现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求,同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此,为了提高艺术品位和设计的审美内涵,我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期,由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此,在审美意识,审美情趣,审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下,受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看,审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此,不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化,信息化的浪潮汹涌澎湃,已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下,人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化,对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。(1)缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。(2)对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求,从而互留本土文化特征。(3)对于比较朴质的本真的文化的一种冷落,对于异己文化的过度追求。(4)缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下,人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征,作为中国传统文化复兴时期的新中式风格,我们应该更好的对其进行探索和研究,这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化,同时能为以后更好地提高民族文化知识,普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。 3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展 新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果,线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方,同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时,新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点,并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪,法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合,被称为“经典”的例子。在法国,从早年的17世纪到1660年左右,已经到古典发展阶段,主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派,一直在欧洲流行了200年,可以说,许多国家在不同时期,不同层次,不同意义上说,有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格,但它不是直到18世纪初的发展;俄罗斯是第一个在18世纪,新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点,将古典主义中注重“理性”至上的精神,要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料,各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。 4结论 对于新中式室内设计风格而言,对其影响的因素很多,特别是在当今各国交流比较频繁的基础之上,对于其文化的相互冲击以及各地区生活行为的不同都对当今新中式室内设计产生一定的影响。本文更好的对其影响因素进行分析和研究,不仅能了解新中式室内设计风格的发展趋向,同时也能很好的对新中式概念进一步的研究,为以后室内设计中的“新中式”设计风格的发展铺垫下理论依据。 作者:薄云辉 单位:曲阜师范大学日照校区美术学院
工艺美术论文:陈设艺术工艺美术论文 一、传统工艺美术为现代陈设艺术提供了丰富的元素 2014年4月,“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题,展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品,以此来展现陈设艺术的学术方向,提升全民审美情趣,推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造,把“物”(空间陈设的物件)置入“境”中,构建一个启发性的悟境,比如“香”,有香器、香具、香等这些物,通过这些物境的展现,特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为,转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道:“故余自闲日,遍考钟鼎卣彝,书画法帖,窑玉古玩,文房器具,……时乎坐陈钟鼎,几列琴书,帖拓松窗之下,图展兰室之中,帘拢香霭,栏槛花研,虽咽水餐云,亦足以忘饥永日,冰玉吾斋,一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所,所陈置之家具、器物,其丰富和讲究,令人难以想象。书房家具之多就不提了,光说陈置器物中,就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等;书案上有文房用品和清供把玩,笔墨纸砚必不可少,笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等,这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则,满足实用与审美的双重需要,以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士,理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求,功能与审美相一致,崇尚天然、以雅为重,追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素,也是以中国文人传统生活态度为理念,结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境,重新诠释中国本源的新文人生活。 二、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势陈设艺术的载体 往往是与传统生活紧密关联的工具,如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具,大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明,又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品,而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话,陈设便宛若空间的五官。好的陈设,能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣,起到画龙点睛的作用。现阶段,很多设计公司的陈设水平并不高,仍处于风格化的阶段,也就是我们所说的情境,比如中式风格,就会摆设这种风格的饰品,做到和室内设计的协调,达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云,亦足以忘饥永日,冰玉吾斋,一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上,陈设发展到了成熟的阶段,屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性,那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分,风格化的陈设存在于样板间;艺术化的陈设存在于小众范围内,所占的市场份额较小,只有生活化的陈设是适用于大众层面的,能够普遍提高人们的生活质素。 三、人的修养和陈设艺术的交互影响 陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现,往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外,陈设艺术品具有可移动性,居住者可根据空间的结构进行选择性摆设,所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来,环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象,把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方,以示华贵富有,是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨,评价一间茶室是否有品位,只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶,会插一支什么花,这些物品的意境就是主人细微情感的体现,甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡,满足精神上的愉悦,这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说,在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态,家居中的陈设都是用来把玩和享用的,而且是我们生活中沉默的“亲友”,其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来,花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬,在西方的形式里透露出的东方高雅的气质,也就是对生活形式的艺术化行为,在市场上已经取得较好评价。因此,陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵,为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。结语近年来,房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣,但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求,需要对自身命运和未来发展有主动的思考。 四、总结 总体来说,一方面,传统的工艺美术要与现代的生活方式紧密关联;另一方面,还要从传统文化和传统工艺美术的角度,找到属于陈设艺术自身的符号语言,营造出一批既具有民族特色,又有文化内涵,充满人文意境的陈设艺术。在这个变动剧烈而迅速的时代里,中国的室内陈设界对自身命运和未来发展必须有主动的思考,唯有此,才能拥有独立的文化品格和文化地位。当然,从另一个方面来说,如果工艺美术割裂了同日常生活之间的关系,则传承也将是一句空话。 作者:乔国玲单位:广州大学纺织服装学院 工艺美术论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 工艺美术论文:产业集群竞争力工艺美术论文 一工艺美术产业集群竞争力的内涵 由于有关对工艺美术产业集群竞争力描述的相关文献较少,本文结合产业集群及工艺美术产业特色对工艺美术产业集群竞争力做如下定义:工艺美术产业集群竞争力是以工艺美术产业集群的各种要素为基础,通过集群内企业间的横向合作,以及企业、集群和国家层面竞争力的综合,有效利用环境,规避风险,从而在市场竞争中达到整体强有力的竞争优势。 二工艺美术产业集群竞争力的影响 因素工艺美术产业集群竞争力是区域环境、产业集群和区域营销等行为活动的有效结合。 1区域环境影响因素 1.1经济发展是工艺美术产业发展的前提 首先,工艺美术产业发展需要投入大量的资金,只要区域经济规模越大,就越能为工艺美术产业发展提供所需的资金,反之,就会受到制约。其次,工艺美术产业的产品在所在区域的消费市场对当地的经济发展也有很强的依赖性。越是经济发展水平高的地区,对工艺美术产品的需求也就越大,消费能力就越强,强大的消费能力循环刺激工艺美术产业的发展。再次,工艺美术产业的发展建立在原有产业基础上,这其中包括产出水平和拥有资产的状况。所以在经济发达的区域,这两个方面也大大刺激产业的发展。 1.2政府政策影响是工艺美术产业发展的保障 同经济发展一样,工艺美术产业的发展不能单依靠市场调节,同时也需要政府这只“看得见的手”来有效适度地调节市场失效问题。因此,这就在客观上要求政府把握好工艺美术产业的发展方向,使其在激烈的市场竞争中,能够在政府有效引导和适度调节下朝着有利于工艺美术产业功能的发挥这一基本目标演进。 1.3区域知识资源禀赋状况是工艺美术产业发展的重要因素 现代经济中企业创新所需要的知识只有一部分来自企业内部,更多新知识来自企业外部。集群内大量有创新压力的企业和研究机构拥有稳定的促进学习、交流和进步的共生机制。因此区域知识资源禀赋状况就会直接影响工艺美术产业的发展所需的人才的培养和供给,是集群发展的激励性因素和动力。 2工艺美术产业影响因素 2.1市场化程度 决定工艺美术产业的发展水平有了发达的市场经济,才可能培育出成熟的工艺美术产业。因此,市场经济条件下,市场实质上是竞争的源泉,有了这一源泉,只要解决体制和机制问题,资源禀赋较高的工艺美术企业就会释放出无比巨大的产业能量,驱逐那些低劣艺术于市场之外。 2.2创新能力 制约工艺美术产业的发展创新能力是工艺美术产业集群竞争力的决定性因素。在商品经济飞速发展的今天,原来那种单纯靠模仿、大批量生产、品种单一的工艺美术产品,很难适应人们多元化、个性化的需求。工艺美术要走出困境,就必须走创新之路。企业和从业者要认真研究现代生活中各种不同人群的需求,研究人们的欣赏需求、陈设需求、收藏需求、社交需求、旅游纪念需求等。 2.3资源配置 能力是工艺美术产业发展的关键条件区域资源配置能力为工艺美术产业的发展提供保障,如政府和行业的资源配置政策、创新的体制环境、市场化水平等。区域资源的配置包括:划拨土地、风险投资援助、孵化、行业技术发展、投资刺激、版权保护、给予税收优惠等。能够提供良好的公共服务、通信设施、交通系统、法律秩序、公共卫生、危机准备、灾难管理、有效的管制框架、系统化的城市功能分区和省时省力的电子政务系统。还包括高品质的大学、研发设施、需要推动风险资本、强化知识产权保护、全球联系、信息的自由流动、对多样性的包容,以及政府管理的透明度。 3区域品牌影响因素 3.1区域品牌市场能力区域品牌的市场能力是反映集群竞争力外在的、显性的能力。它包括品牌内涵、品牌营销、品牌保护与品牌创新。 3.2区域品牌管理能力要塑造强大的区域品牌,打造集群竞争力必须具备区域品牌的管理能力。它包括品牌定位能力、品牌传播能力和品牌运作能力。 3.3区域品牌发展能力品牌发展壮大并得到提升的能力是区域品牌的发展能力,它代表该区域品牌未来发展的表现情况,是产业集群竞争优势的体现。 4工艺美术产业集群竞争力评价指标体系的设计 4.1工艺美术产业集群竞争力评价 指标的选取原则指标的选取方式是通过相关影响因素分析并结合产业集群和区域品牌特点获取相关指标。选取原则有以下几项:第一,全面性与简明性相结合。指标体系全面、清晰,既简明又有效地把产业集群竞争力的结果反映出来。第二,显性指标与隐性指标相结合。显性指标是过去和现在直接的外部表现,隐性指标代表的是持久和根本的影响。既有效反映历史又具有前瞻性。第三,可获得性。即相关指标数据较容易获得。第四,相关性原则。所选取的指标明显与该产业集群竞争力有密切关系。 4.2工艺美术产业集群竞争力评价 指标体系的构建根据对工艺美术产业集群竞争力影响因素的分析,评价工艺美术产业集群竞争力主要从工艺美术产业区域环境优势、产业优势和区域品牌优势三方面进行。并且可以以这三个维度构建工艺美术产业集群竞争力评价指标体系,本指标体系由三个一级指标、九个二级指标、二十七个三级指标构成,工艺美术产业集群竞争力的决定因素主要有区域环境、集群企业、区域品牌,其中集群企业是优秀影响因素。市场化程度、创新水平、资源配置能力是集群竞争优势的体现。经济环境、政府政策、区域知识禀赋是集群竞争力的主要影响因素,是集群竞争力的重要来源,其中知识禀赋导致区域的差异性,形成集群竞争优势,政府和经济环境有利于集群企业有效地趋利避害,提高竞争力。区域品牌市场能力、管理能力和发展能力是集群竞争力的外在表现,充分体现了集群声誉。具体数据获得方式主要有:可选取集群内不同企业进行现场访谈和抽样调查,收集它们的详细数据资料以获得企业数据;可向当地镇、县、市有关政府部门、行业协会和社会研究机构来索取集群资料。工艺美术产业集群竞争力是一个非常具有现实意义的课题,也是一项复杂的、综合性的工作。本文重在对工艺美术产业集群竞争力的影响因素进行分析,以区域环境、工艺美术产业、区域品牌等三个影响因素作为重要维度搭建指标体系框架,并进一步形成二级指标和三级指标,可以揭示工艺美术产业集群竞争力的形成原因,反映一个地区工艺美术产业集群竞争力的未来发展趋势,定性与定量相结合,基本上能反映工艺美术产业集群竞争力的发展状况。 作者:黄智萌单位:湄洲湾职业技术学院 工艺美术论文:装饰工艺美术论文 一、由外及内——现代装饰不仅是外部视觉的体现 更是内部功能性的强化工艺美术运动的思想启蒙者拉斯金称造型艺术为“大艺术”,称建筑和工艺美术为“小艺术”,他认为“艺术家不应该脱离生活,应该为社会民众服务”,强调了设计的社会功能,那些沉迷于古希腊和意大利的迷梦之中、脱离功能性的设计是错误的。工艺美术运动在设计上强调设计合理、精致简单、朴实无华。威廉•莫里斯的“红房子”充分体现了其前沿的设计思想,在设计上,他不仅把功能性摆在首位,还从统一协调的设计思想出发,亲自设计室内的家具,从外部建筑风格出发,设计室内陈设装饰,由外及内都追求设计风格的统一和谐,形成了统一完整的设计环境。拉斯金和莫里斯认为设计的作品应该是实用的实体,也提出了“同时也是装饰”的观点,“同时也是装饰”指明了设计师应追求的终极目标。在手工时代,装饰都是工匠做的活,所以现代设计中,抽象艺术家都在避免与“装饰”这个词扯上关系,事实上他们做的确实不是装饰,但人们往往最看重的就是作品中的装饰部分,设计师做的不应该是表面装饰,应该摒弃装饰表层意义的“好看”,去探究更深层的功能问题。以现代主义建筑装饰为例,装饰艺术的情感性经常与理性的特性相磨合,当结构和形式的建筑装饰相结合,建筑就具有了双重特性,是建筑结构的理性和装饰的感性组合。现代主义建筑的功能性处于主导地位,奥地利建筑家卢斯(Luce)在《装饰与罪恶》一文中认为装饰就是罪恶,其中的罪恶是指为少数贵族装饰中的奢华之风,其反对的是无意义的繁文缛节和画蛇添足。将功能性列在首位,是现代主义设计的主流观点,工艺美术运动主张设计的实用性和现代主义装饰的态度也是极其相似的。《大英百科全书》有关装饰的概念是解释功能性装饰的主要依据,装饰装修主要取决于有机材料的属性,来获取视觉的美观。德国建筑师森佩尔(GottfriedSempes)认为建筑的材料装饰和功能之间存在着必然的内在联系,他从自然物和人体装饰研究,探索功能和材料装饰之间的联系,认为应该师法自然,依自然发展之规律探其内在的规律原理,避免对自然固有形式的表面形态的模仿,更注意其规律原理的研究。卢斯(Luce)则在森佩尔理论之上提倡功能性的深层装饰,他认为建筑物应删去表面多余的装饰,而像织物和地毯的耐用性有限,保持表面装饰的时尚成分是必要的。在这里卢斯没有完全否定装饰,而是使功能性物品的装饰更经济适宜,以适应工业化背景下的装饰,明确区分了外部表层装饰和内部深层装饰之间的不同。20世纪法国建筑师柯布西耶(Lecorbusier)的观点,是对卢斯装饰理论的进一步深化,他认为“手工艺”已不能适应现代生活的批量生产,甚至应该被淘汰,柯布西耶认为人们应该过上经过类型化处理的“标准化生活”,他明确提出了“房屋是居住的机器”,他的观点是对卢斯观点的延伸,其观点是对装饰外部体现和内部功能性强化的协调和思考,也是对生活方式设计的思考,至此,装饰已走上了不仅是在外部视觉体现,更是内部功能性的强化的道路。 二、由繁入简——繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去 工艺美术运动在设计中更多地关注了设计的功能合理、精致简约、朴实纯良,莫里斯的代表作“红房子”的设计语言就证实了这一点,至此,人们不再迷恋和崇尚巴洛克的繁复与华美,这不仅仅是人们审美意识的转变,也是人类作为工业化的主体的价值意识的提高,繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去是设计历史发展的必然趋势。既然手工时代繁复的装饰语言在工业革命到来之时引发了人们对“装饰”的思考,那么是不是要完全放弃和否定它呢?我们来看看拉斯金的关于装饰的观点。他提出:“一切美丽都建立在自然形状的法则之上”,他认为建筑中美的形态都是从自然中模仿而来,他鄙视印第安人的刺青和涂面,认为那是一种丑陋而野蛮的自满,他反对装饰的无意义的堆砌和机械装饰的粗制滥造。拉斯金严肃指出装饰必须出现在适当的位置,他认为在人们用来工作的工具上的装饰是多余的,应重点在人们休息的地方进行装饰,为人们营造愉悦轻松的环境美感,实际上拉斯金的观点阐明了设计应该把社会功能放在首位。当时年轻的威廉•莫里斯与拉斯金的思想不谋而合,他认为装饰之中应摒弃矫揉造作的传统古典风格,而主张吸取东方装饰艺术特点,推崇设计的自然主义,设计风格多借鉴了日本式的平面装饰,以花卉、禽鸟、卷草为主,使设计具有了前所未有的自然风情。他主张设计应遵循两个基本原则:一是产品设计和建筑设计是为千千万万的大众服务的,而不是为少数人的活动服务;二是设计工作是集体的活动而不是个体的活动。这场运动打破了传统为贵族服务的矫揉奢华主义盛行的沉闷之风,引起了艺术家和全社会对工业模式下产品设计的关注,艺术家肩负起了社会责任感。历史的车轮往往是不会等待任何人的,势不可挡的工业革命必然成为世界发展的主流。显然,作为反机械的工艺美术运动的消极避世观,注定成为知识分子的浪漫主义的载体,必然得不到长足的发展,因此,新艺术运动也难逃此厄运。但是,它们带来了人类对于设计,对于生活的思考,思考工艺与技术的矛盾关系。德国现代建筑师沃尔特•格罗庇乌斯(WalterGropius)似乎率先找到了答案,提出艺术家与技术工人合作的重要性,也意识到人情化与机械化结合的必要性,他推崇装饰语言简单利落,实际上是强调了设计应该是艺术性与实用性相结合的观点。从拉斯金到格罗庇乌斯,设计逐渐从繁复走向简约,从建筑设计到平面纹样,从工业设计到装帧设计,即使在生活格式化效率第一的今天,装饰已不再是功能的附属品,可以以视觉语言的形式直接把信息传递给人们。可以说,繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去,是设计风格发展的必然。追溯装饰设计的历史,实际上是人们对美的追求和审美价值取向的体现,装饰自始至终是设计师们关注的问题,透视现代设计的发展我们看到了装饰的重要意义。在这一过程中,设计师们达成了这样共识:我们应该更多的专注于设计的具形化和肉身化,在后现代风格发挥得淋漓尽致的今天,希望我们能拿出设计的热情,投入到“装饰”的生活中,使我们的生活充满生机和活力。 作者:曲向梅单位:大连艺术学院艺术设计学院副教授 工艺美术论文:金银器工艺美术论文 一、十六国北朝的陶瓷三国两晋南北朝时期 南方的制瓷技艺遥遥领先。而北方的制瓷业虽发展较晚,但后来居上,不但在制作青瓷的技术上赶上南方,还先于南方创制出白瓷。面目一新的釉质陶器为唐三彩的繁盛发展奠定了坚实的基础。由最初的模仿到后来的创作,北人不仅制瓷的造型纹样有所创新,而且在工艺技术上也积累了丰富的经验。 1.关于十六国北朝时期的青瓷 南方的青瓷发展先于北方。我国青瓷的发源地集中在浙江地区。东晋以后,南方的制瓷水平大大提高。唐宋时代,名窑名器更是层出不穷,其中越窑代表了青瓷发展的最高水平。正在南方青瓷发展如火如荼之际,北方早期的青瓷才初见端倪。在北朝时期发现的莲花尊,体现了北方与南方的青瓷在烧制上存在着明显的不同。北魏至东魏时期,青瓷的数量逐渐增多。在这一时期最为常见的青瓷是敛口、深腹碗以及四系、八系罐。需要提出的是,这一阶段的北方的烧制技术还处于初级阶段,烧制的青瓷在品质上多有瑕疵:火度低,胎质疏松,釉色青灰,挂釉多不到底且易于剥落。北齐时期,北方青瓷的特征逐渐凸显,且数量增多。这一时期最为常见的青瓷主要有尊、罐、碗、瓶、唾盂以及高足盘等。北方与南方的青瓷产品有着明显的区别。在外观上,北方的造型较为沉稳端重,以尊、瓶、罐为主。胎质较厚、釉色灰白,淘洗比不上南方细腻,颗粒结构明显呈现粗糙状,因有黑点与气孔出现,使得器物产生较大的孔隙度。北方瓷器,表面多出现玻璃质流珠的现象,而在器物的外壁上多施半釉,釉质分为粗与细两种,细者纯净若水,粗者斑驳如泪痕。另外,北方瓷器的烧成温度也比南方要高200℃左右。 2.关于十六国北朝的白瓷 东西方研究陶瓷史的专家一致认为,中国的白瓷是由青瓷发展转化而来。北方的青瓷胎质不如南方的紧致细密,为解决胎质疏松问题并提高青瓷的呈色,北人通常在胎上预先施一层白色的化妆土,然后再进行施釉。但由于北方青瓷的透明度强的特点,烧制出来的青瓷,往往更加接近白瓷。以此可见,白瓷是由北方地区的人们在改善青瓷质量的过程中逐渐产生的。另外,到了北朝,白胎青瓷的出现,充分证明了在这一时期青瓷逐渐完成向白瓷的转化。南方的制瓷技艺长期领先北方,而白釉却首先在北方烧制而成,其中有着深刻的原因。从技术上讲,白瓷由青瓷发展而来,通过控制胎釉中铁的含量,可以获得白色效果,既然有了这种技术上的可能,那么人在创造的过程中就有了更多的选择。风俗习惯、审美情趣以及民族信仰,都可以对白瓷的发展产生影响。例如,青瓷在南方最先兴起,已经逐步形成了一定的审美习惯,因而不易改变;而北方制瓷业发展较晚,在白瓷出现之前尚未形成固定的审美情趣,因而为白瓷的盛行提供了可能。北魏时期信奉弥勒佛的风气盛行,其突出表现是持白伞、白幡,穿素服,因而形成尊崇白色的氛围,以此影响了白瓷的出现。 二、十六国北朝的金银器十六国北朝时期 以金银作为饰物逐渐成为一种风尚,制器也因此增多。关于金银制品,史书中有颇多记载,首先占有的依然是帝王贵胄。即便在行军打仗之时,这种宝爱之情亦不曾割舍。金银器价值不菲,所以其制造业一直处于政府的垄断之下,对其的制作以及工匠的管理历来十分严格,即使是王公贵族也不许私自制造。这一时期,帝王占有金银器,除一部分宫廷自用外,还常将纯金、纯银作为一种具有较高价值的财富,赏亲贵、赐功臣以及赠予外族。由于丝绸之路的畅通,东西交通便利,交流与往来不断增多,异域外邦不断以方物作为朝贡,其中包括金银矿产、金银器皿以及金银饰物等。在《太平御览》引《前凉录》中记载,西方国家曾向张轨进献与人等高的金水瓶。此举当为域外金银器流入我国的最早记录,自此以后,西方诸国高档的奢侈品渐趋传入我国。我国的鲜卑族尤为珍视黄金,赋予其吉祥的含义,并曾以黄金雕塑成金人进贡给皇室,这一习俗逐渐持续到北齐。金人主要用于占卜吉凶,又因其具有陈设性以及审美性的特征,因而欣赏价值极高。在十六国北朝的金银器皿中,数量最多的当属饮食器。而在饮器中,酒器的品类丰富多样,例如杯、樽、钟、卮等。另外,水器中的瓶与瓮,有时也多用于储酒。迄今为止,据考古发现的南北朝金银器皿中,按照文化渊源可以分为四个系统,即罗马———拜占庭系统、萨珊及萨珊式系统、嚈哒系统以及粟特系统。鲜卑民族素爱金银,除携带金银制的器具以外,通常还用金饰装点人身,首饰、衣饰马具等各种金银饰件是鲜卑民族中最具特色的部分,这一时期的金银饰品,主要有牌饰、步摇、冠饰以及金带等。另外,金银带饰以及冠饰还成为区分鲜卑族人等级高下的明显标志。十六国北朝时期的工艺美术除了纺织、陶瓷以及金银器之外,还有铜器,多用于铸造佛像以及佛具;漆器,尤以漆屏风以及漆棺最负盛名;玻璃器,因其晶莹剔透、色彩斑斓且富于变幻而被世人赋予神秘色彩并极为珍视;玉石器,因玉被国人赋予各种美德及功用,故此佩戴玉石器能够给人一种雍容华贵、风流儒雅之感。它们共同构成了十六国北朝时期丰富的工艺美术门类,同时也为我国的工艺美术史增添了无穷的艺术魅力。 作者:周鸣勇单位:西安石油大学 工艺美术论文:现代创意与传统工艺美术论文 一、传统工艺美术与现代创意结合中的几项问题 随着当今世界全球化的快速发展,带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中,深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看,传统工艺美术的范畴非常广,对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素,单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝,带给人们深远的余味,足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分,属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺,是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲,它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践,是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见,传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。 1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范 由于市场经济的推动,广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看,虽然它的适应能力大大提高,却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累,以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动,一些人忽视了工艺美术作品的质量问题,打着“创新”的名号进行劣质的模仿,对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如,在天津杨柳青年画的正品门店销售中,一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800~3000元,而部分假冒伪劣产品只要50~200元。其实,传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法,仿制出外观与正品极其相似的复制品,降低价格,严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用,不能在有效的时间内做好市场调配,长此以往,不规范的工艺市场会降低产品质量。因此,相关知识产权的保护有待增强。 2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰 人们常说“艺术源于生活而高于生活”,指的是在创作工艺美术产品时,相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新,带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下,传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美,对消费层次的区别并不明显。但是,长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉,固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新,应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发,以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。 3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养 为了更好地传承和发扬传统工艺美术,需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看,由于小作坊、家族式的创造规模所限,很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况,想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才,是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃,个性独特,想法新颖,掌握了现代科技和产业知识,是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象,而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。 二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略 为了使传统工艺的运用能够更加广泛,要组建相关设计文化创意产业。从根本上说,文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合,可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。 1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施 在传统工艺美术发展的过程中,要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计,从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计,不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发,还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度,对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权,形成严谨的市场规范非常必要。如,在苏绣的生产中,手工的绣品固然受到大众欢迎,但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家,厂方应用了大型机械和计算机操作程序,对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用,另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识,才能对市场具有精准的定位。 2.丰富传统工艺美术的创意文化基因 传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意,为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如,将手工生产的方式方法扩大,从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格,不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中,还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例,如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因,对材料的选择应该适当改进。如,广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻,可是象牙在我国禁止销售,广州牙雕艺人改变了雕刻材料,使用质地较为相似的动物骨头,一方面解决了材料来源的问题,另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力,在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品,扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围,使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。 3.培养扎实的专业复合型人才 当今,人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大,对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力,从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目,相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施,以应对市场的人才需求。 三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示 1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术 本质上是人们生活生产实践的产物,起到了美化生活的作用。一方面,传统工艺美术是生活的必需品,起到了生活工具的重要作用。另一方面,这些实践物品也具有强大的装饰作用,为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性,同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天,传统手工业被逐渐替代,手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计,在时展的历程中,创作者应该不断加强创新,坚持适度的手工原创,守护手工艺术的独特发展,使其散发特有的魅力。 2.将传统工艺美术设计融入日常生活将 传统工艺美术融入生活,并进行有效的创造,才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中,把握企业改革和创新的度非常重要,不能背离传统文化的本质精髓,从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短,创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术,将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律,充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计,要不断融入传统文化的深刻内涵,运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术,经过了十多年的发展,逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1+1>2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补,在提倡中国优秀的传统手工艺的同时,重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中,传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众,用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中,转型成功的案例比比皆是。如,山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程,为了实现绢人玩偶的规范生产,相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段,进行流水化作业,在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简,转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬,需要从不同的角度进行全面掌握,使传统文化走向现代化发展的大舞台。 四、总结 综上所述,传统工艺美术的发展和创新是时展的必然要求。一味拘泥于传统的规范很容易故步自封,找不到市场的开拓点。传统工艺美术本身就是一种创意,需要后人不断地升级和积累。经过创意发展和强化演变之后的工艺美术,对现代新管理体制、产品设计提出了更高的要求。只有将传统美术工艺和现代营销理念充分结合起来,才能更好地践行“新时代、新发现”的现念。在传统文化受到认真审视的过程中,提倡科学、合理、高效的创新,摒弃陈旧的设计观念,借助现代科技手段,才能更加充分地实现传统工艺美术的全面发展。 作者:王炳根单位:宁波城市职业技术学院 工艺美术论文: 地方民间工艺美术论文 一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状 1.没有合理的定位 在民间工艺美术进校园热潮的推动下,各个中职学校都展示出了极大的热情。但是由于缺乏经验等因素,没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究,更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。在传承过程中没有进行合理的定位,导致传承目标不明确,效率低下,因而也就不能有计划地实施传承,达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。 2.缺乏资源整合 课程体系不完善据了解,许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程,课程体系极不完善,或者只是开发了极个别项目的校本课程,而且质量不高。这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。 3.师资队伍建设不完备 地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承,就必须要有一支强有力的师资队伍。然而,受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约,师资不能得到及时培训,导致师资队伍薄弱。没有好的师资,自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。 4.课堂模式陈旧 传承方式单一由于受到人力物力等因素的限制,各学校多以课堂教学为主要传承方式,形式单一枯燥,缺乏趣味性。这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距,导致学生学习的积极性不高,传承效果不高。 二、地方民间工艺美术在中职传承的建议 1.明确课堂教学定位 有目标有计划地传承课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径,也是实现民间工艺美术传承的主阵地。为了有效开展地方民间工艺美术的传承,让课堂成为高效的课堂,就要做到明确传承定位。有了明确的定位,有利于为传承教学指明方向;明确教师实施课堂教学的基本要求,有利于教师合理地制定传承目标和传承计划,并能以此为优秀,逐步展开传承工作;有了明确的定位,有利于为学生学习提供指路灯,全面提升学生素质,不断提高学生学习质量。明确课堂教学的定位,要做到根据社会需求和结合中职学生实际,寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点,合理搭配教学模式。以此为基础,教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力,只有这样,才能真正提高传承效率。 2.整合资源 开发校本课程温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落,没有一个系统的归纳整合。而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展,所以教师要积极搜集资料,根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发,完善课程体系,为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。地方民间工艺美术资源丰富多元,但并不是所有的资源都能用于课堂教学,需要根据本校的特点灵活运用,对其进行筛选、编写。筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则,通过删减或添加,合理编排。从而更好地适应学校及学生的具体情况,充分满足学生知识体系的构建,培养学生的创新意识和创新能力,发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。 3.“请进来走出去” 增强师资力量为了改变师资薄弱的现象,“请进来,走出去”不失为一种好的方法。通过引进、外聘、培养等一系列有效措施,打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。“请进来”,是指通过将民间艺人请到学校来,对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。“走出去”,是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要,通过开拓校外学习的途径,努力探索各种渠道,有计划地开展专业教师学习培训,有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人,如笔者学校的蓝印花布项目,就是通过网络搜索,找到各地的专家、艺人和企业,而后拜师学艺,为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。 4.丰富传承方式 激发学生兴趣基于中职学生学习方式的多元化发展趋势,民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫,更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。这样既可以体现艺术源于生活的规律,又避免了学生知识面局限的现象,帮助学生摆脱课堂的束缚,从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力,以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。 (1)教学做合一,理实结合 地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才,这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。而且,传承地方民间工艺美术,不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式,更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如:项目教学法、任务驱动法等,充分调动学生学习的积极性,激发学生的学习兴趣,让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。 (2)巧用师徒制,传统现代相融合 在古代,民间工艺美术的传承,一般采取师徒制形式,我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中,激发学生学习兴趣。比如到企业聘请民间工艺美术大师,成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室,将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。 (3)追踪寻源,将课堂搬到教室以外 学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览,以拓宽学生视野。也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察,追踪寻源,深入了解当地的民风民情,感受地方特色民族文化的熏陶,欣赏优秀的民间工艺美术作品,激发创造灵感。 (4)举办民俗活动,营造学习氛围 在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天,通过民俗节等活动,在学校里营造学习民间工艺美术的氛围,能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。例如:端午节的荷包制作比赛,小人节(温岭石塘镇的本土儿童节,家长常以面泥纸扎等为材料,制作彩亭彩轿,为儿童祈祷。)面塑纸扎展示,或蓝印花布服饰展等等。所以在校内举办一些民俗活动,不失为营造浓厚学习氛围的好方法。总而言之,地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善,才能得到令人满意的效果。 作者:颜丹平单位:浙江工业大学研究生温岭市职业中等专业学校 工艺美术论文:艺术设计人才培养下的工艺美术论文 一、应用型艺术设计人才培养目标及规格 (一)培养目标 首先要求具有较宽的人文社会科学基础,掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具,具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力;其次了解专业发展动态并能结合于实践应用,具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力;再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才,达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨,适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。 (二)培养规格掌握三个领域的基础知识,并能在实践中应用经过强化训练的专业技能: 1.在市场营销领域,对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品/渠道/价格/促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解,掌握应用方法。 2.在整合传播领域,对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知,并能通过实践得到切身感悟。 3.在创意概念发想领域,成为具有原创精神的概想发想者,能将庞杂的营销与调研数据进行梳理,对优秀信息进行评估,预测消费者的理解度与好感度,能独立进行创意设计与艺术加工。 二、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施 (一)人才培养定位与顶级企业需求对接 实行双主体办学。校企双方在顶层设计、组织架构、办学理念、办学标准、人才培养方案、课程内容的制定方面共同负责,共同实施教学管理、师资团队建设、实训与评估、实习就业辅导。高职高专院校当前应从培养单纯掌握专业技法的工具型人才向培养熟悉完整的艺术设计流程的综合职业人才转变,把教学培养的重点放在学生的实训经验,实战能力,艺术素养与审美能力、科学素质与逻辑思维的能力上,共同培养出品格与能力并重,认同企业文化,具有行业实践经验,掌握营销策略、创意思考、数码设计、人际沟通等优秀能力的高端职业人才。 (二)改造传统课程体系 培养基于产业全流程的职业素养。当前创意产业的显著特点是艺术设计必须与产业的前端和后端紧密结合,线上与线下综合运用。上海工艺美术职业学院据此改造了传统课程体系,在产业全流程及互联网技术之上,重新整合设计类教学内容,将学生创意设计能力(Design)延及到市场分析(Marketing)、策略思考(Strategy)、售后服务(Service)三方面,增强营销传播、创意思考、数码技术、团队合作(人际沟通)的能力培养。为应对数字媒体对传统媒体的冲击,学院取消了理论陈旧、技术过时的《广告概论》、《书籍装帧》等7门课程,前瞻性地新增了《营销与传播》、《移动媒体创意制作》、《社交媒体创意制作》等11门课程;从企业实际应用出发,重塑了《三大构成》、《字体设计》等5门课程;为提高学生人文素养和专业品味,优化了6门人文基础课程。同时已引入WPP集团及水晶石公司的高端培训资源,编制了43本校本教材。这些都使我学院学生的职业综合能力得到全面提升。 (三)改革人才培养模式 实现三年教育培养一流人才的高职梦想。渗透“一天教学等同一天执业”的理念,专业的物理形态与企业的现实产业环境接轨,教学空间从装修、桌椅摆设到环境气氛,都和学生今后将加入的公司类似。用国际企业通行的MBTI性格测试设计学生的个性化教学方案,依据现代广告企业工作模式,实施以团队为单位的学习和考核方式;专业课程60%由跨国广告企业创意总监担任主讲,引进产业前沿真实项目,形成与业态同步更新的校本教材。学生在校期间通过产学合作参与行业高端项目,每年暑期赴集团全球各子公司带薪实习。 (四)对接国际惯例 创新学生评价体系。依据艺术设计人才培养规律,对学生开展性格特质和就业潜力评估,因材施教,打破以分数与技能考证评价学生职业能力的传统做法。每学期召开全体教师会议,逐一甄别学生品行和成绩,规划学生未来的发展方向;执行院长应每天与一个学生共进午餐,通过沟通谈心,解决学生学习和生活中的问题。培养学生适应未来企业的团队工作流程,将学生编组,通过小组协同完成项目,以此强化学生的团队协作能力。训练学生的表达能力,作业与考评均以提案方式进行。以国际通用的推荐函惯例,依据6个学期对学生的甄别评价记录和集团人事总监的面试审核,对合格学生颁发院长签名的学院推荐证书,获证学生可进入4A公司就业。 (五)组建一支具有引领作用的双师型教学团队 使教学的专业水准符合业界最新要求。水晶石学院的专业教师全部来自公司一线;WPP学院的策略企划、创意设计、数字创意等5位教学总监都是业界的资深创意总监,全职驻校授课并带领教学团队;23位专职教师中,7位是境外人士,6位曾任广告公司高管。企业认养课程由一线高管授课,平均每学年约20人次,使得学院具有浓厚的企业气质,专业来养得到迅速提升。 (六)创新合作办学体制 保障高端人才培养。通过校企双方共同决策的理事会和校企联席会议,探索利益相关方参与学院建设的机制与途径。实行相对独立的人才聘用制度和财务运行模式,以保障办学与改革的顺利进行。由具有丰富企业管理经验的职业经理人负责学院管理,用企业视角考虑专业发展路径,在人才聘用、团队管理、经费使用等方面渗透企业经营理念和管理手段。延请国际一流业界专家组成学术委员会,主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配,调动企业的海内外专业人才资源、案例经验及培训网络用于教学,使合作办学融合职业教育规律与企业优秀要素,确保合作办学培养的人才规格符合企业高端人才标准。通过上述举措,主要解决了高职高专院校的培养目标及课程设置与顶级企业用人标准和工作岗位要求不相适应,教学内容滞后于行业企业的发展,以单一成绩为主的评价体系和在人才培养过程缺乏有效的管理等问题。确定了设计类高端职业人的培养目标;构建了培养品格与能力并重的课程体系;拓展了以国际、部级各类竞赛项目为载体的多样化综合素质及职业能力训练的培养途径;施行了具有跨国企业特征的教学方法和学生评价方法;创新了对高端设计人才资质的认证方式。 三、高端应用型艺术设计人才培养的实际成效 (一)探索出一条高端职业人才的培养模式 随着越来越多的一线企业用人目标的不断提升,学生的综合职业能力成为决定专业建设水准和毕业生就业层次的关键。我院实践证明,只要人才培养定位与顶级企业需求对接;创意设计培养与整个工作流程兼顾;业界精英师资与产业实践平台保障;个性化教育与团队培养并举;真做项目与国内外赛事联动,高职院校同样能为业界培养出高端技能型人才。 (二)培养出符合创意产业特殊需求的高端人才 我院高职毕业生已经被顶级企业大量录用。WPP学院50%的毕业生已被WPP大中华区各公司人事总监预订,实现了进入4A公司的职业理想。学生收获高端项目体验,积累了丰富的行业人脉资源。学生去往WPP集团位于伦敦、香港、台湾的公司带薪实习。公司用世界一流的内部培训经验指导学生,学生实习期间的一些设计作品已被一些世界500强客户采用,于市场流通渠道。改革不仅使个别学生受益,而且能带动全体学生整体水平的提升。我院学生在2013、2014年连续2年参加英国D AD比赛,荣获国际最有影响的D AD(黄铅笔)学生创意奖,取得了中国大学生在此赛事的最好成绩,为全国高校仅有。与此同时,我院学生连续2年荣获教育部主办的全国大学生广告赛金奖,2013年在20余万件参赛作品中获得2个一等奖,2014年,获得1个一等奖;在2014年的40个毕业生中,27人进入跨国广告公司(4A公司)就业,22人取得WPP集团全球CEO苏铭天爵士(他是上海市市长国际企业家咨询会议副主席)签发的推荐函。 四、结语 上海工艺美院与全球最大市场营销传播服务集团WPP合作,全面对接企业用人标准和工作流程,为培养有国际竞争力的高端职业人才,展开了全面深度的办学改革与创新实践,其教育理念、改革思路、培养模式、实践方式和管理机制对高校实施高端应用型艺术设计人才的培养具有一定的示范引领作用。 作者:吕洋毛德良石慧单位:上海工艺美术职业学院博士上海工艺美术职业学院讲师上海工艺美术职业学院 工艺美术论文:现代创意工艺美术论文 一、传统工艺美术与现代创意结合中的几项问题 随着当今世界全球化的快速发展,带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中,深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看,传统工艺美术的范畴非常广,对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素,单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝,带给人们深远的余味,足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分,属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺,是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲,它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践,是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见,传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。 1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承 需要规范由于市场经济的推动,广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看,虽然它的适应能力大大提高,却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累,以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动,一些人忽视了工艺美术作品的质量问题,打着“创新”的名号进行劣质的模仿,对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如,在天津杨柳青年画的正品门店销售中,一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800~3000元,而部分假冒伪劣产品只要50~200元。其实,传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法,仿制出外观与正品极其相似的复制品,降低价格,严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用,不能在有效的时间内做好市场调配,长此以往,不规范的工艺市场会降低产品质量。因此,相关知识产权的保护有待增强。 2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明 晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”,指的是在创作工艺美术产品时,相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新,带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下,传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美,对消费层次的区别并不明显。但是,长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉,固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新,应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发,以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。 3.传统工艺美术与现代创意设计 结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术,需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看,由于小作坊、家族式的创造规模所限,很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况,想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才,是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃,个性独特,想法新颖,掌握了现代科技和产业知识,是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象,而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。 二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略 为了使传统工艺的运用能够更加广泛,要组建相关设计文化创意产业。从根本上说,文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合,可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。 1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施 在传统工艺美术发展的过程中,要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计,从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计,不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发,还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度,对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权,形成严谨的市场规范非常必要。如,在苏绣的生产中,手工的绣品固然受到大众欢迎,但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家,厂方应用了大型机械和计算机操作程序,对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用,另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识,才能对市场具有精准的定位。 2.丰富传统工艺美术的创意文化基因 传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意,为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如,将手工生产的方式方法扩大,从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格,不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中,还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例,如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因,对材料的选择应该适当改进。如,广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻,可是象牙在我国禁止销售,广州牙雕艺人改变了雕刻材料,使用质地较为相似的动物骨头,一方面解决了材料来源的问题,另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力,在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品,扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围,使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。 3.培养扎实的专业复合型人才 当今,人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大,对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力,从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目,相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施,以应对市场的人才需求。 三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示 1.坚持进行适当的手工原创传统 工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物,起到了美化生活的作用。一方面,传统工艺美术是生活的必需品,起到了生活工具的重要作用。另一方面,这些实践物品也具有强大的装饰作用,为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性,同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天,传统手工业被逐渐替代,手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计,在时展的历程中,创作者应该不断加强创新,坚持适度的手工原创,守护手工艺术的独特发展,使其散发特有的魅力。 2.将传统工艺美术设计 融入日常生活将传统工艺美术融入生活,并进行有效的创造,才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中,把握企业改革和创新的度非常重要,不能背离传统文化的本质精髓,从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短,创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术,将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律,充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计,要不断融入传统文化的深刻内涵,运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术,经过了十多年的发展,逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1+1>2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补,在提倡中国优秀的传统手工艺的同时,重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中,传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众,用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中,转型成功的案例比比皆是。如,山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程,为了实现绢人玩偶的规范生产,相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段,进行流水化作业,在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简,转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬,需要从不同的角度进行全面掌握,使传统文化走向现代化发展的大舞台。 四、总结 综上所述,传统工艺美术的发展和创新是时展的必然要求。一味拘泥于传统的规范很容易故步自封,找不到市场的开拓点。传统工艺美术本身就是一种创意,需要后人不断地升级和积累。经过创意发展和强化演变之后的工艺美术,对现代新管理体制、产品设计提出了更高的要求。只有将传统美术工艺和现代营销理念充分结合起来,才能更好地践行“新时代、新发现”的现念。在传统文化受到认真审视的过程中,提倡科学、合理、高效的创新,摒弃陈旧的设计观念,借助现代科技手段,才能更加充分地实现传统工艺美术的全面发展。 作者:王炳根单位:宁波城市职业技术学院 工艺美术论文:创造特征工艺美术论文 一、现代工艺美术设计的创造特征 1.注重发散性思维注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一,因为艺术创造不是工业产品,不能局限在固定模式中,没有可以套用的思维模式,这也为艺术创造提供了足够的空间,而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚,从不同角度和途径进行创新,将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式,从而让自己的工作兴趣得到激发,创造出更加具有艺术感的作品。 2.注重创造性思维的发展变化注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的,而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同,这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富,这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用,对思维定势持否定态度,所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握,从动态发展中利用自己的思维能力,实现自身创新能力的发挥。 3.强调现代信息科技的运用随着科技的发展,大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征,并且为了工艺美术的进一步推广和传播,现代信息科技越来越受到强调。目前,使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表,它大大简化了设计人员的操作流程,可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面,工艺美术信息化也是其一大趋势,所以,要想实现现代工艺美术作品的进一步创造,必须熟练掌握计算机技术,大量采用信息材料和资源。 二、现代工艺美术设计的主要着力点 1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想,一个形象的孕育必须在艺术构思中进行,这就对设计师提出了很多要求:第一,必须对思想文化的新方向给予关注,这样才能萌发新的思想观念,创造出更具创新性的作品;第二,充分利用网络信息技术创新理念,注重各事物之间的内在联系,充分利用隐喻、联想、暗示等手法,提高自身的艺术修养和知识积累;第三,设计作品要向民族性、时代性方向发展,并且以时代性为主轴,与民族性紧密结合,满足现代人们的审美需求;第四,突破对传统的模仿,注重自身对世界的独特领悟,向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格,避免过多的修饰,充分显示艺术作品的简洁性和概括性,体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征,从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观,这都需要设计师对其进行捕捉,将美学和艺术完美结合。 2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外,实用性也是其主要要求。如,在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值,但是如果其没有具备较高的实用性,同样会遭到冷遇。因此,双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性,又要满足使用者的要求,必须从二者的共性出发进行考虑,达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高,设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性,而且要充分考虑人们的需求,对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征,就是现代工艺美术设计双重性的具体表现,也是双重性得以实现的基本要求。 三、结语 通过以上分析可以看出,现代工艺美术设计的创造特征主要包括:以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等,而实现现代工艺美术设计更好地发展必须重视创造性的艺术构思和双重性建设,从而满足人民群众的审美要求。 作者:张锦单位:河北邢台市市政维护管理处 工艺美术论文:3D打印技术工艺美术论文 一、关于3D打印 1.何为3D打印3D打印的正式名称是增材制造,产生于20世纪80年代末,近几年来,由于电脑、设计软件、新材料等的发展,它迅速发展,并广为人知。但在这种极大知名度的表面“繁荣”下,人们对它的了解仍较多地局限于概念想象,甚至仅仅是只知其名而已,更遑论对它在实际生产生活中的应用、影响、意义等有所思考、回应。作为一种增材制造技术,3D打印通过粉末或液态材料的层层堆积来进行制作,其产品可以小到肉眼看不见,也可以大到汽车、房屋,还可以是内部带有复杂中空形状的物体……由于3D打印是通过一层一层累积材料来进行制造的,所以可以生成以前无法以人工或传统机器生产的产品。按照成型工艺方式,3D打印基本上可以分为两类:选择性沉积打印和选择性黏合打印。前者通过挤压或喷射胶质、液体、粉末,并使之固化成层而得到成品,后者则通过激光层层固化设定区域内的粉末或液体进行成型制作。如果用日常生活中的现象进行不太恰当的类比说明的话,前者类似于蛋糕裱花层层堆积,后者类似于将一盆水逐层冻结直至形成冰坨。图1所示为选择性沉积打印,金属粉末被激光熔化,并在熔化的瞬间固化成层,然后累积成为想要的形状或物体。图2亦为选择性沉积打印,胶质材料被挤压出来并熔融成型,图中的白色物体尚未打印完成,仔细看图能发现在上部略偏右的位置有两个白色的细长条,这是挤压出来的打印材料。图3是选择性黏合打印,用激光把容器内的液体表面固化成型,固化层下沉,表面的液体再固化、下沉……如是层层累积,最终成型。 2.3D打印与艺术设计对于艺术设计和产品创新而言,3D打印技术的优势以及促进作用十分明显,它将极大地扩展设计创新的空间。这表现在几个方面:一是可以显著降低前期投入的研发成本和提高最终使用满意度。新的设计能通过3D打印而不是生产线进行单个或少量样品制造,进而获得试用反馈并做出相应改进。这种反复改进样品的过程,由于不需动用现有生产线,更无需专门引进新生产线,故而可以大大降低研发成本。而且,所有对样品的改进都是基于实际使用而不是电脑模拟的基础上做出的,所以更合乎用户的真实使用需要。二是可以降低生产成本。3D打印可以做到复杂形体一次成型,能在保证产品复杂化或多样化的同时,将零配件的安装最少化,从而缩短生产周期,在相同的时间内生产更多的产品,取得规模化效益。由此引出第三点,即设计师在设计时可以更少考虑生产成本和生产技术的限制,把机械制造的精准、批量与设计师的自由相结合。一些有复杂结构,机器或人工难以制作的产品能通过3D打印做出来,而且成本并不会因为结构复杂而增加,因为用3D打印制造一个复杂产品或一个简单产品都是将材料层层累加,故而成本基本一样。四是可以控制材料构成,能将传统生产过程中难以共存或同时运用的材料结合在一起,产生一种“新”材料,这种“新”材料的性能也将会有很大不同,对它的把握和应用无疑会推动设计新风的产生与发展。回顾设计的历史,很多经典作品无不与对新技术、新材料的把握和使用密切相关,比如钢板一次性冲压成型技术对于减少产品表面螺丝和接口的美学意义,再如塑料的轻松扭曲延展对于设计师实现设计理念的意义……3D打印这一技术及其所创造的“新”材料也必将产生或促进某种美学风格或设计新形态。环视我们周围的各种电器(此处是从宽泛的角度而言,指所有使用电的物品),它们所使用的电路板基本都是扁平的,上面的元器件只能一个一个单独安装,而不能合为一体。但3D打印也许可以通过创造“新”的材料,把多种元器件一次成型,电路板不再局限于扁平状,进而解放电器设计。或许在不远的将来,我们会看到C形甚至S形的手机。 3.3D打印的未来展望以及目前的限制因素除上述艺术设计方面的优势外,展望未来,3D打印还具有两大优势:一是能以较快的速度传输真实的物品,这实际是通过将数据信息上传而进行异地打印。二是可以按需制造、就近生产,减少仓储和物流成本。由于3D打印不依赖于传统生产线的批量化,故而可以在保证成本相同的前提下按需定量制造,而且可以在任何一个拥有相应打印设备的地方进行生产,从而减少仓储和物流成本。但是,与这种现在还处于展望阶段的“优势”相对的,也是更现实的问题是,3D打印目前尚不能形成规模,比较适合提供个性化服务的小型公司,而不具备规模效应。而且,它所使用的打印材料多为特殊加工制作而成,且必须从打印机提供商那里购买,不同厂商的材料不能通用,亦即尚无统一的行业标准。此外,由于其欠缺规模,导致与之相配套的设计软件种类很少,进而限制着它的实际应用。最后但同样很重要的问题是,现在我们一般所使用的电脑的处理能力跟不上3D打印技术的进步。综上种种,3D打印要想获得飞跃性的发展,还有一段较长的路要走。不过,虽然如此,考虑到不远的未来它将会对工艺美术产生的影响,仍有将此二者进行关联讨论的必要性。 二、科技与工艺美术 1.新科技、新生产方式vs手工制造回顾历史,检视现在,我们都可以清晰地看到,无论是工艺美术还是艺术设计都大大受惠于新技术、新生产方式的产生和发展。比如没有快轮技术的产生,原始社会龙山文化著名的蛋壳黑陶就不可能出现;没有冶金技术的发展,商周青铜艺术的辉煌也难以想象;工业革命以来,以蒸汽、电力等为主要动力的机器大批量生产方式迅速占据了社会生产的主要舞台,并以其低廉的生产成本和稳定的产品质量服务于全社会;在当代,成熟的纳米技术广泛应用于服装、陶瓷等与日常生活紧密相关的生产行业。在今天的工艺美术领域,既有传统的手工制作,也有对新技术的积极探索。图4所示为漆艺制作过程之一——苯板模型裱布,在漆艺制作中,每一步都需手工完成,现代机械仅在部分步骤中起辅助作用;图5是金属工艺的传统锻造步骤之一;图6是以新的气压成型法制作的金属材料的凳子和手镯,这种技术是把薄金属片的边缘铆合后,利用气压像吹气球一样迅速“吹”出预设的形状;是用新材料银黏土制作的首饰。银黏土是将银磨制成纳米级银粉,与水、特殊胶剂等混合而成的黏土状材料,塑形更为方便。基于以上实例,我们完全有理由相信,3D打印技术也会以自身的优势应用于并促进艺术设计和工艺美术的发展。此外,我们也必须看到,新技术在客观上会压缩工艺美术的发展空间。由于新技术,尤其是适用于大生产的新技术往往会带来产品成本的降低、质量的提升以及功能的完善,进而使产品以大批量而迅速流布于社会生活的各个角落,这就导致以个体或小作坊少量制作为主的产品即使具备质量和功能的优势,也会因成本因素而逐渐缩小市场。这也是今天的工艺美术生产主要为非实用品的一个重要原因。3D打印作为对现有工艺水平和机器生产能力的超越,既不同于以集体协作、批量生产为主的大机器工业,也有异于以个体手工少量制作为主的工艺美术,其对未来工艺美术的生存和发展空间会产生什么样的具体影响,目前尚不明晰。 2.工业美学、机器美学vs工艺美学这是两种不同的美学选择和生活方式,两者既互逆又互补。机器美学具有精确化、标准化、普适性、可大量复制等特征,工艺美学则具有非智性、偶然性、独特性、少量制作等特征。两者没有非此即彼的优劣高下之分,而是内含着不同的生活情怀。机器可以做到完美精确,每件产品都一样,十分标准;工艺美术产品则因手工制作而有较强的偶然性,很难找到两件完全相同的产品。机器制作按预设程序进行,基本与操作工人的感情无涉;工艺美术则蕴含着制作者的自然情感,甚至会因作者的情感变化而有很大不同。3D打印由设计者在电脑上进行数字建模,就设计者的个人劳动来说,它带有一定的情感因素,就电脑处理以及产品的同一性来说,它又带有标准化因素。这样一种混杂性也许是3D打印与工业和工艺既区别又联系的一个重要特点。 三、3D打印对工艺美术的促进作用 如上文所述,3D打印具有混杂性因素,对工艺美术的生存和发展可能会产生正反两方面的影响。反面影响目前尚无法确定会否产生以及程度深浅,正面影响却已有了许多实践案例为证。因此,本文暂且按下反面影响不谈,仅就正面影响作简要讨论。概而言之,3D打印对工艺美术的促进作用主要体现于两个方面。 1.为当代及未来工艺美术的发展提供技术支持这种支持不仅包括正向的通过完美精确的技术来实现天马行空的创想,还包括反向的对工艺美术中单纯炫耀技术的“奇巧淫技”的打击,促使工艺美术回归到艺术。就正向而言,3D打印技术的电脑建模打印可以保证精准性,这能有效避免手工制作中一些偶然因素所导致的遗憾。此外,它还能以一种小批量、重复制造的方式保证生产的灵活性和及时性,以及不同批次产品的质量一致性。更重要的是,“3D打印技术一方面通过参数化设计开辟了巨大的设计空间,拓展了设计的自由度;另一方面通过设计制造的一体化、成型技术的柔性化等优势,可以直接制造出从前不敢想象的复杂形体。充分挖掘3D打印技术与工艺美术,特别是手工艺的结合点,能够使创造前所未有的工艺成为可能,一些已失传的古老工艺也可以得到完美再现”。当代工艺美术领域在这方面已经有不少探索。图8是利用3D打印技术制作的金属城市雕塑。该雕塑由许多人形相连而成,由于结构比较复杂,以手工制作模型耗费功时较多,故而以3D打印进行制模,从而节省大量前期时间,很快进入成品阶段。图9是采用3D打印技术制作的项链,从细节图中可以看出,它的每一个链环都是由很多单词组成的,一条项链就是一篇完整的文章。除了项链,还可以制作其他首饰,而文章内容可以是爱人之间柔情蜜意的表白,可以是父母对子女的深深眷顾,可以是企业的发展介绍……就反向而言,工艺美术行业一直有一股炫技的歪风,而且在当代愈演愈烈,甚至几乎要以工代艺,“工”成为工艺美术价值的源泉。例如头发上刻字的微雕、多达57层的象牙球、比发丝还细的细篾编织、多种高超技艺和名贵材质并用的“大师力作”……这些所谓的工艺美术品,工虽有可观之处,艺(不仅指艺术水平,也指思想内容)却要么被遮蔽,要么干脆完全被抛弃,工艺美术品成了“工术品”,沦为制作者炫技和借以获利的工具。不过我们完全可以想象,在3D打印时代,有工无艺的“工术品”必然会受到技术更高超、更精密的3D打印产品的冲击。毕竟只追求工的话,3D打印的象牙球绝不会只有目前人工雕刻的57层,而技术上的这种竞争劣势,则有可能让炫技性质的工艺美术被迫回归到艺的本质上来。 2.提高社会审美水平,进而促进工艺美术的艺术品格提升对于工艺美术从业者来说,3D打印技术使设计较少受到技术、材料等的限制,可以做到“心想事成”,只要能想到就能完成。这一点已在上文有所论述,故此处不再赘言。对于社会大众来说,3D打印有助于人们一般审美水准的提升,从而间接作用于工艺美术艺术品格的提高。它对社会一般审美水准的提升是通过真正满足人们个性化表达的要求来实现的。目前占主流的机器大批量生产,虽然也标榜为人们提供多种选择,但这种选择仍然是以标准化、批量化、普适化的生产模式为前提的。换言之,机器大生产虽然可以为大众提供多样化的选择,但实际只是一定程度、范围内的有限的多样化;这种有限的多样化能提供给人们的也只能是大批量的“个性”,是设计师、生产商赐给大众的“个性”,人们通过机器大工业产品所实现的,实际是“被个性化”,是虚假的个性化,而不是真正的个性化。作为普通消费者,个人的选择“自由”、“个性”表达及审美诉求只能在这种看似种类繁多但实则有限的既定条件下进行发挥,个性和审美诉求无法得到完全、真正的满足。而在3D打印时代,一方面,人们可以通过自己设计的、仅此一件的设计方案进行制造;另一方面,3D打印制造一万个不同的产品与制造一万个相同的产品,生产成本几乎是一样的。这就为以数字化制造的方式做到真正的个性化生产提供了可能。在这种情况下,社会审美水平的提升将是跳跃式进行的,这对工艺美术的发展必然起到积极的促进作用。 四、对3D打印及工艺美术的思考 首先我们必须看到,就像任何一项技术都不可能做到十全十美,无法取得绝对地位一样,3D打印技术虽然在很多方面都很令人振奋,但仍然不可能替代工艺美术。这是因为,一些工艺美术门类追求特殊的材质,或是无可取代的文化内蕴。比如玉石工艺,雕琢技术虽然重要,但材质之美及其所蕴含的君子之德却是玉石之为玉石最本质之所在。再者,工艺美学强调非智性、偶然性、独特性,在工艺美术生产中,制作者的情感、手艺与材料的肌理、质感等共融共鸣,所得到的是一种1+1 2的结果。而3D打印的数字模型虽然为设计师或工艺师设计,却要依赖于电脑的逻辑计算及打印设备的精确运行,这就使得其产品既具有工艺美术的部分特性,又不同于工艺美术。其次,对于尚未真正到来的3D打印时代及其工艺美术状况进行“反思”的话,我们不得不正视以下几个问题: 1.3D打印时代的工艺美术,灵韵是否会消失?这种技术可以通过同一个数字模型制作出成千上万完全相同的工艺美术品,工艺美术的唯一性、独特地域性被消解。由是,本雅明对艺术作品灵韵消失的著名论说或许也可适用于工艺美术品。 2.就与工艺美术的关系来说,3D打印技术上的完美精确可能更多地不是指产品毫无瑕疵,而是指可以完美无缺憾地实现艺人、设计师的想法——工艺美术从此就没有了偶然性和缺憾性。一直以来,工艺美术及其制品以百分之百完美无缺为最高追求,但同时,缺憾美又使其更具工艺性、文化性、唯一性,更具“灵韵”。然而3D打印却能让这些缺憾不复存在。但是,没有偶然性的工艺美术,失去的仅仅是缺憾吗? 3.在3D打印时代,人人都可以通过3D打印进行工艺美术生产——比如为自己做一套瓷质餐具,假如“人人都是工艺美术家”,工艺美术是普及了还是堕落了?不需要任何手艺的工艺品还是不是工艺品? 4.由于复制的便利化,著作权和所有权将难以保护,原创的动力会否减弱?个人财产如何不受侵害?3D打印的复制品会冒充优秀的原创作品吗?假如某甲从某乙处借来一把顾景舟大师的紫砂壶,用3D打印制作一个复制品归还某乙,这个复制品的作者是谁?进而,它是真的还是假的? 5.在商业利益的驱动下,一些工艺美术从业者急功近利、粗制滥造,彻底抛弃工艺美术的深厚文化内涵,模仿复制成风。对这种状况,3D打印会不会“为虎作伥”? 作者:黄德荃单位:清华大学美术学院 工艺美术论文:装饰艺术设计教学传统工艺美术论文 一、传统工艺美术顺其自然的技术思想与观念 我国传统工艺美术源远流长,具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化,呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁,近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体,如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势,功能与材料、技术与美感相互兼容,它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想,把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品,由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示,以朴素而纯真的思想去创作,表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中,还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法,以新的形式转化融入,丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关,不仅要具有良好的实用功能,还具有鲜明的审美特征,为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中,必须按照创意去运用原材料和制作技术,以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考,才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上,不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色,如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”,构成一个完整的色彩观念,色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味;体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话,如:“落笔如飞,厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入,可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值,有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升,有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活,促进传统工艺美术文化的传承。 二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径 高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究,寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点,提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点,可结合装饰艺术设计专业优秀课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法,通过分析优秀案例,讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格,通过对案例设计过程的剖析,使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓,借鉴其中的造型元素,使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程,学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中,安排课堂练习绘制设计草图,特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼,研究其人物的神情表达和器皿的构成特点,吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法,利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段,表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法,引入工艺美术企业真实的实践项目,在真实的“工作情境”中按照项目需要,将学生分成若干个项目小组,每组完成一个项目。明确组员的分工,要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心,借鉴其造型设计手法,提出创作方案和构想,最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中,鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格,指导学生设计出符合现代人审美趣味,有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品,改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。 三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考 目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代,对学生的职业能力提出了更高的要求,特别是工作中解决复杂问题的综合能力,只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得,纯学校教育模式无法独立承担,当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法,对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下,依托“两基地一中心”:省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”,针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”,聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队,让他们有目标、有计划、手把手地传授优秀技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所,配备了先进的多媒体演示和制作设备,同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享,将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系,完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系,强化教学过程管理,使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证,提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚,可操作性强,学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能,教学效果良好,受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性,在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下,如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径,其优秀是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法,课程体系应以传承、创新为教学原则,以立体、平面材料课程为教学重点,以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向,重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。 传统工艺美术的当代性与传统并无冲突,传统文化是具有兼容性和开放性、流动性的,这意味着传统工艺美术的发展必须密切关注当代装饰艺术设计发展趋势和与当代装饰艺术设计元素的深度融合,应该积极探索在形式上体现与时代精神相符的构式,体现出时代的风貌和现代人生活与精神需要。同时传统工艺美术本土语言是现代装饰艺术设计中取之不尽的源泉,将有助于提升装饰艺术设计作品的本土化进程和文化内涵。在教学中引导学生从传统工艺美术思维方式、造型特征和色彩表述和顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想中吸取创作灵感,让传统工艺美术本体语言融入当代生活和装饰艺术设计之中,将促进传统工艺美术文化的活态传承和高等院校装饰艺术设计专业教学质量和学生职业能力的提升。 作者:郑丹单位:无锡商业职业技术学院 工艺美术论文:人文精神下的民间工艺美术论文 一、民间工艺美术人文精神的重要内涵 民间工艺美术属于我国重要的传统文化,蕴含着悠久的历史,拥有精湛的技艺,受到了世代人的赞扬,工艺流程逐渐趋于完整,并具有非常明显的地方特色以及民族风格。在民间工艺美术的流传和发展过程中,根据日常生活中人们的具体需求以及独特的审美情趣,民间工艺美术将现实和美观巧妙的融为了一体,这种创造活动充满了真实感,其中也包含了人类的精神力量,并展现了具有鲜明特征的民族特色以及人文情怀。这就使得民间工艺美术成为非常典型的非物质文化遗产。人文精神从字面上理解就是一种将人作为主体的思想或者可以理解成对人的一种关注。人文精神体现了人类文明具有的非常崇高的一种精神,它的优秀内容就是指对人的一种特殊关怀,具体就是指对人命运以及生存的特殊关怀。民间工艺美术产生于民间,在民间的劳动以及生活实践中不断地发展。每件物品都经历了许多人的加工和发展,流传过程非常复杂。不管千百年来时生怎样的改变,民间工艺美术都坚持着一种以人为本的服务宗旨为人民服务并不断的改革和发展,以物质的具体形式展现了民间艺人对自我的关怀,体现了人与社会和谐共处的发展状态。 二、民间工艺美术所包含的人文精神 民间工艺美术能够不断的流传和发展最重要的原因就是其中蕴含着丰富的人文精神。所以,想要深入的对民间工艺美术进行研究,首先就是从其蕴含的人文精神开始入手。通过对人文精神的了解能够真正认识民间工艺美术,并对蕴含的优秀成分进行保护。同时有效地促进了民族优秀文化的传承,促进人与自然、人与社会的和谐发展。 (一)民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰在大部分的民间工艺美术作品中都不难发现人们实际生活的影子,民间工艺美术的各种作品都来源于实际生活又高于实际,充分地体现了人们对于思想的一种深刻寄托以及对美好生活的无限向往。正是因为人们拥有一种精神的信仰才使得民间工艺美术中蕴含着人们对生活的一种期盼,他们相信那些无法实现的美好愿望都可以通过工艺美术作品进行畅想抒发人们内心的感情。所以,民间工艺美术中具有的人文精神实际上就是一种特殊形式的精神信仰。 (二)民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现民间工艺美术是一种特殊的艺术形式,并通过各种物质形态进一步表现出来,具备一定的实物基础,这也是不同于其他美术作品最突出的一个方面。大部分源于古代具有明显特色的民间工艺美术作品都满足了人们在生活中面临的各种需求。精神基础实际上都是由物质基础决定的,只有这些民间工艺美术能够先满足人们基本的物质需求,人们才会更加重视它并开始更美满的精神追求。所以民间工艺美术体现了自我价值的一种实现,正是这种自我价值的不断激励,才有效地促进了民间工艺美术的不断发展,这也是一种合乎情理的人文精神。 (三)民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念民间工艺美术所包含的人文精神中深刻的体现了可持续发展的精神,大部分民间工艺美术的创作灵感都是受到了大自然的启发,在古代,人类的发展主要依赖于自然,从古代就深刻的意识到了只有人类与自然和谐稳定的相处才能促进人类的不断发展并促进人类繁衍生息,所以大部分民间工艺美术的作品都蕴含了大量来自于大自然的元素,表达出了人们对人与自然实现可持续发展的美好愿望。 三、结束语 综上所述,民间工艺美术具有鲜明的精神文化性,是一种意识形态发展的产物,也是一种客观存在的具有物质文化特征的文化产物,属于一种物质化的精神文化产物。民间工艺美术作为一种物质文化形态,对人类物质生活产物以及社会生产都带来了重要的影响,它也是世代人类对于精神活动的产物。民间工艺美术所包含的人文精神为中国文化精神奠定了基础,也为文化的进一步发展提供了有利的条件。挖掘出民间工艺美术中具有的人文精神能够有效地激发艺术的不断创造和发展,最终服务于人民,推动人类精神文明的发展。 作者:应琦单位:金华职业技术学院 工艺美术论文:室内装饰工艺美术论文 一、当前环境下的室内装饰设计 尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准,但是在进行室内装饰设计时,也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看,经济因素是制约室内装饰的首要因素,决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中,设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度,在设计上做出判断和取舍,力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看,室内结构通常由几个不同的居室组成,每个部分也需要和整体保持和谐一致,承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中,必须要对其进行详细的考虑,使其符合用户的审美理念,追求生活环境和生活质量的提高,因地制宜、物尽其用,才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外,设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异,由于不同人群从事不同的职业,受教育的程度也有差别,这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中,充分考虑个人喜好对装饰设计的影响,结合用户个体的爱好,设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间,设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性,避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。 二、现代工艺美术在装饰设计中的应用 上文提到了室内装饰设计的几个重要原则,而设计者要充分运用工艺美术,遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流,尽管两者有其各自的复杂性和多元性,但是纵观两者的发展史不难发现,工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关,两者都朝着社会需要的方向发展,以满足人们的需求。在经济全球化的背景下,新世纪是一个机遇与挑战并存的时代,我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中,设计者必须根据自己的实际工作经验,在追求设计新鲜感的同时,考虑从各种角度促进两者之间的融合,提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看,设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构,这样可以有效利用建筑空间。此外,设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅,多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料,并注意不同木材、石材等材料的搭配,突出环保、健康的理念,切实做到节能环保,减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面,设计者要根据最新的流行时尚,合理选择室内色彩。同时,要充分利用现代照明技术和新型灯具,避免光源的单一性和模式化,可以采用后现代的结构理念,大胆尝试,不囿于常规,加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面,现代美术工艺在室内装饰设计中,并不追求无节制的高端档次,也不盲目追求奢华,而应该把建筑的独特性和风格放在首位,使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此,设计者在进行室内装饰设计过程中,可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途,适当增加专属的个性定制空间,如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等,这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后,设计者在进行室内装饰设计时,可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会,室内空间作为用户主要的活动场所,有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位,这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感,体现出室内空间的特殊性。如,在装饰办公区的时候,可以在室内适当开辟一个区域,布置大量的绿色植物,同时采用大规模的落地窗户设计,在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感,使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触,使得有限的空间得以延伸,增加生活的情趣,提高工作效率。 三、结语 总之,在当前的社会环境下,将室内装饰设计与现代工艺美术相结合,可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间,也符合现代室内装饰的发展趋势,设计师需要努力将其付诸实践。 作者:张可可单位:广西柳州市妇幼保健院 工艺美术论文:中职教育教学工艺美术论文 一、关于创业教育的发展历史简介 创业教育,其实很早就在国外提出了,美国就是世界上最早开展创业教育的国家,其创业体系的发展可以称得上比较完善和成熟。美国哈佛大学商学院,在1947年设置了第一个创业教育课程,至今已经接近70年的历史。自哈弗大学第一个创建这个课程之后,很多高校就开始纷纷效仿设置该专业课程。尤其是迈入21世纪之后,美国和西方发达国家越来越重视该课程。创业教育课程在英国首先是在剑桥大学开始实施的,当时英国政府还拨了一笔款项资助,让剑桥大学同麻省理工学院合作对此进行研究。其他西方发达国家的创业教育大多与美国的大相径庭,比如:加拿大、澳大利亚、德国和日本等。创业教育在我国的发展起步稍晚,在1998年5月,清华大学学生科技创业者协会发起并举办了首届清华大学创业计划大赛,虽然这个组织是清华大学的一个学生社团,但这次活动却成为了我国创业教育发展的导火索。自此,我国各个高校也纷纷开始关注对创业教育的研究。 二、创业教育的特点简析 1.实践性。实践性,是职业教育的一种本质特征。创业教育不能纸上谈兵,不能只局限于课堂上教师向学生传授知识,要注重实践二字的落实。我们可以通过实践来检验创业教育的效果,也正因为创业教育具有实践性这一特点才能更好地培养学生们的创业素质。 2.渐进性和长期性。冰冻三尺非一日之寒,创业教育同样也不是一朝一夕的事,提高受教育者的创业综合素质和能力也不是弹指可得的容易之事,而是一项长期复杂的工程。随着创业教育的深入,内容需要不断更新、深化,模式革新。以美国为例,它的创业教育从投入到产出一共经历了50多年,中间困难重重,最终在20世纪70年代才被本国和世界认可。因此,我们要放缓步子,走稳教育创业这条路,教育效果更需要时间的检验,受教育者素质也需要不断提高。总之,创业教育具有渐进性和长期性两个特在中职工艺美术教学中渗透创业教育探索贵州省务川自治县中等职业学校/杨振征。 3.批判性和创新性。创业教育本身具有“创新”这一特性,它对传统模式进行了批判和改革,在人才培养模式和过程中,力求革新,注重学生个性的培养。中职教学内容也只有注重批判性和创新性,才能培养出符合新世纪社会需要的新人才。 4.开放性。创业教育的教育理念必须面向世界,具有开放性。当今时代的显著特征就是具有明显的开放性和竞争性,生活中处处可以看到快节奏的步伐。然而,创业教育的一个明显特点就是开放性,只有这样才能符合时代的特征,也就是说开创性的教育理念和教育模式是非常有必要的,而创业教育正是两者兼有。为了培养社会所需的新型人才,学校必须大力培养学生的创新能力和新式学习方法,培养学生的创业素质。 三、如何在中职工艺美术教学中渗透创业教育的探索 1.提高创业教育的意识。在教学中,教师应该首先具备创业教育意识,然后才能对学生进行相关的引导,对学生进行创业意识、心理品质的教育和辅导。首先,我们应该明白创业教育的重要性。创业教育不仅对解决我们国家每年的中职学生就业困难有着极大的帮助,而且还为家庭和社会减轻了极大的负担,并且让学生对自己的职业生涯有着更为科学的规划。教师要保持思想的先进性,有意识地将创业理念融入课堂教学中。创业,对于中职学生来说还是比较陌生的。因此,教师要学会培养学生的独立性、坚韧性、克制性以及适应性等一些创新内在心理品质。 2.加强专业学习。创业,不是空中楼阁的建立,它首先需要学生将专业知识学好。因此,学生应该好好学习专业知识。教师通过充分发挥专业课堂在创业教育中的作用,对学生的创业素质进一步加强培养。 3.加强创业实践活动。培养学生的创业意识的有效途径就是:创业实践。只有创业实践才能激发学生的创业兴趣,才能更好地渗透创业教育理念。首先,教师应该想办法给学生提供一些合适的机会,让学生有机会尝试一下创业的体验。学校,也可以通过开展一些活动来营造创业实践氛围,比如:举办创造发明比赛,科技、创造发明专题讲座等等。学生也可以参加一些公益活动,努力拓展校外实践活动,体会创业的不易,锻炼学生的坚韧性。 作者:杨振单位:贵州省务川自治县中等职业学校
现代美学在室内设计中的运用:深究现代美学在室内设计中的运用 摘要:当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:美学;室内设计;审美;环境;艺术;当代 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 现代美学在室内设计中的运用:传统木构手工美学的现代室内设计应用探究 摘 要:传统木构建筑是中国古代建筑发展的主要形式,这些木构架体系被现代设计师隐喻为中国传统文化的符号加以提炼运用。在古代,其并未被当成一种艺术美学,甚至做活之人充其量被称作木工,殊不知正是这种心手相传、技由人作的智慧生活造就了后人对先人的敬仰和塑造,同时,将这种手工美学运用于现代室内设计中,既是一种美的装饰,也是对空间营造的一种表现。 关键词:传统木构;手工美学;室内设计;现代应用 1 传统木构的发展现状 历经五千年的华夏文明史,既是人类物质世界的产物,也是人类精神层面的意识流。中国古代建筑以“木”为建造材料,“构”为建造形式,营造适宜古人聚居和共生的生存环境,表现为人类崇尚自然的客观世界和主观能动的表现性。随着历史进程的发展演变,传统木构形式是古代木工技艺的深层表F,是灵活的空间范畴和深度的时间记忆,是一个时代、一个民族的历史投射。 2 传统木构的基本特性 研究古代传统木构建筑形式的古籍和古文献资料,记载颇多。木构形式以原始社会巢居、穴居的生活理念为搭建方式,来营造共生的居住环境,是古人依据自然属性,以木为生,以与大地紧密相连的木作为生存动机,凭借自身的智慧和当时的营造技术形成的一种时代符号,表现为自然美、生态美、意境美、匠心美和结构美。 2.1 自然之美 木材作为物质材料,通过匠人的手工搭接、拼合,在房屋构成形式上营造出生动的空间氛围,架构活的空间属性。老子《道德经》中提到,“人法地,地法天,天法道,道法自然”。记录了万物是生生相息的,人类必须遵循客观世界的发展规律,用辩证的态度来看待事物。中国的自然观一向是利用自然、改造自然,形成属于自身的环境属性。北方木结构表现最为突出的当属于官式建筑,北京紫禁城的宫殿建筑是我国的标志性建筑,是我国的一大成就,无论从建筑技术、建材、形式、美观上都具有可借鉴性和研究价值。 2.2 匠心之美 心手相传便是我国古代木构建筑形成的唯一模式,它没有多余的真理,也不是纯粹意义上的师徒制。“技由人作,艺自心开”,直到宋朝李诫编撰的《营造法式》,记录了古代匠人在没有先决条件的基础上,依然制定了譬如“材分制”这样的规则,将梁、枋、柱、檩、攒、斗拱的形式表现得淋漓尽致,分毫不差。 2.3 生态之美 从古代神话故事“钻木取火”中发现,通过木棒与木头之间的摩擦规律得到火苗,验证了木这一材料在当时的可利用性。生态、自然、环保是当下最热点的话题,传统木材恰恰提供了设计灵感,根据木材的可建造性原理,结合人在空间环境里的行为特点和对木材的情感依托,实现人、物、环境之间的密切联系。 2.4 意境之美 气韵、生动、含蓄和感性等这一类语汇常被用来描写中国古代木构建筑的气度不凡、雄浑别致。建筑材料的使用,既迎合了时代特征,亦捕捉了人类精神层面的包容性。木构承接着传统建筑的用材与形式,不仅在结构上形成中国独有的文化魅力和民族特性,在文化理念上也寄托了先人对自然的崇高敬意,成为中国木文化盛行的时代。然而,古人对待木材这一自然属性,自古以来遵循天人合一的艺术意境,追求儒释道精神思想,崇尚自然,倡导人与自然、人与社会、人与人之间的相互统一和相互融合的价值观。木材散发出独特的艺术性、审美度,是古代人甚至是现代人所无法抵抗的实质内涵。 2.5 结构之美 中国古代木构建筑形式都有一定的秩序感。在早期的历史发展长河中,最早的木构形式源于西安的半坡遗址半地穴式和浙江的河姆渡遗址干栏式结构形式,形成房屋的主要承重结构,历代古建筑主体结构在前后木柱之间架构多层木梁,与梁垂直的部分搭建木檩,从而形成由上到下的荷载力,形成不以墙为承重构建的围合空间,形成一定的秩序感。传统木构建筑外观形成上、中、下三部分,有屋顶、柱子、门窗、基座形成的结构,传播规律和形式美。屋檐下部形成组合式的东方式构件-斗拱,这种形式由木块层层叠置而成,主要构成由栌斗、泥道 、华拱、交互斗、散斗、瓜子拱、慢拱、华头子、齐心斗和散斗、慢拱和令拱、耍头、下昂、交互斗和散拱、瓜子拱和慢拱、下昂、散斗和交互斗、令拱和慢拱、齐心斗、衬方头形成构件,各个构件之间相互配合,程序复杂却叠落有序,是建筑艺术的语言符号,形成古建筑上不失华美的标志性形态。以直线穿插形成构件的组合方式,利用木材的长短、粗细、宽窄、大小,木构造形式游刃有余,利用稳定而坚固。随着文化变迁,明清时期形成装饰性构件,使房屋兼具功能和实用的前提下增加美观性。 3 手工美学的艺术媒介及应用法则 3.1 艺术媒介――木艺美学 传统木构的艺术媒介即木,传播媒介即人通过手工对木的塑造,创造新颖独特的艺术品。木材相比较其他硬质原料,轻巧、含蓄、感性是它的特征。室内设计界需要这样的材料作为连接点,在传统木结构建筑中,如果把木头作为一个点,无方向感,梁、柱、檩、枋、椽形成一条线,有张力,有方向感,那么整个屋架就是一个完整的面。木头与木头通过咬合形成各个单体构件,柱上架梁、梁上支柱、柱上挂檩条等等形成线与线的交叉、细分,从各个方向观察,点逐渐形成运动的线的轨迹,从水平方向到垂直方向实现冷暖的属性,木构形式中歇山顶、庑殿顶均是斜的、曲的线条形成的外部轮廓,随着结构形式的不断发展,木构架也采用斜撑的手法,实现室内设计学原理中冷暖均衡、相互平衡的一种艺术语言符号。 3.2 应用法则 3.2.1 形式美法则 任何事物都遵循一定的法则,正可谓“无规矩不成方圆”。“凡是美的都是和谐的和比例合度的”英国美学家夏夫兹博里曾经这样说过。合度即“增之一分则太长,减之一分则太短”。古代西方以人作为标尺来衡量事物,可见人在建筑空间中密切性。作为东方人引以为傲的传统木构,在尺度和比例上均体现了古人高超的技艺和实践能力。功能决定形式,古人将“材”作为拱的计量单位,分设不同等级,来进行计算房屋梁柱枋的尺寸,使之形成区分不同房屋的规模和性质。在人与自然对立统一的前提下,延续到清朝,以“斗口”为单位来计算,并逐渐发展成为可以省去但又不能失去木为支撑的结构学。舒适、美观是基于人与自然的和谐。 3.2.2 艺术美法则 在掌握了基本的实用性和功能性之后,才能通过色彩、空间、尺度来表达艺术美,达到平衡的惯性。我国木构形式通过手工的创造方式来营造艺术性,不失装饰美。艺术是合乎尺度和比例的,有一定的规律性和本质属性。古代建筑的斗和拱是木构形式上一种重要体现,斗起到垫高的作用,拱用来处理悬挑作用。斗拱,俗称铺作,构成方式层层累加,兼具实用性。汉代斗拱是用来承托屋檐、承托平座的,经历隋唐、明清之后,它的作用发生了显著的变化,成为装饰构件。 4 传统手工美学的价值表现 4.1 对于形的塑造――心手相传 承袭古代匠人的智慧,自新石器时期到明清时期,传统木构建筑各个构件通过手工创造既能满足古代人生活的环境,也体现了营造的技艺性。古代人采用原木建筑房屋均在各个构件上考虑到其应用价值。木材的构成组织形式皆因它本身的生长规律,细胞内部组织结构从种类、大小、色彩、排列、分布组合方式各式各样,形成不同木纹图案美,在建造等级上选材也会得到重视,对木材的工艺认识不仅仅是视觉上的,也是精神上的。 4.2 对于意的提取――艺自心开 “一花一世界,一叶一菩提”,古代人追求形神兼具,儒道学说的原则。比拟手法也是常用的表现方式,每一种装饰都源自所要传达的意图及所向往的生活方式。在古代代表木构件的传统装饰元素颇丰。例如,传统木雕、木挂落、匾额、花罩等,题材多样,通过动植物、花鸟提取相应的含义,创新设计,艺术手法多元化,技艺精湛,刀法纯熟,每一处木雕、挂落涵盖的意义都反映出主人修身养性的良品德,体现了浓郁的文化气息和民俗风情。 5 现代室内设计对传统木构形式的活化表征 5.1 硬的手工,软的生活 各个构件要素从功能、造型、形态上,都汇集了古人细致入微的匠技精神和对美好生活的愿景。自唐到明清,民居门窗形式从不成熟到成熟,形式变化繁多。古代木工通过锯、刨等工具,对木材进行加工打造,创造具有自身特性的艺术。 5.2 大空间,小符号 古建筑形制的确立,好比文章的脉络,需要横向和纵向、时间和线索的联系和交融,逐渐发展、推演,寻找新的材料,形成新的组织结构,形成内在联系和外部空间的统一。早在《鲁班经》一书中鲁班发明了榫 技术,通过木头与木头之间的咬合连接各个构件,结实而严谨,稳固而踏实。 6 当代思考 无论是建筑的外部空间还是内部空间,古人在材料的应用上给予了现代人设计上的恒常性。这种心手相传的建筑技艺值得我们来借鉴和学习。专心和虔诚地研究古人遗留的物质文化,融入艺术和美学理念,实时对传统木构形式进行有机的重生,回归木构这一传统形式,是建筑内外部空间中联系的有机体,具有前瞻性和历史研究价值,借鉴传统木构的优势解决现代室内设计中存在的诸多问题。 现代美学在室内设计中的运用:浅谈现代美学对室内设计的指导作用 【摘 要】室内设计和深化这是传播文化,打造完美空间美丽的艺术的延续的建筑设计。它是利用现代化的技术和工艺,审美观念,人文环境,内部空间的艺术文化和功能因素。完美的内饰设计,从高度现代文明的,成功的室内设计,同时创造先进的文化。作为美学,艺术和技术美学的一个分支,是重要的学科之一,以指导室内设计。它在设计美学领域的新课题。 【关键词】美学;室内设计;艺术 人们越来越清楚装饰空间的布局,纹理,颜色,家具布局,设备安装,通讯网络建设不再是简单结合的时尚体现,而应该升级到个性化和个性化实现文化,技术,h境和效率的有机整合。现代室内设计需要满足人们的身体,心理和其他需求,需要全面处理人与环境,人际关系和许多其他关系,在人性化服务的需要的前提下,综合运用功能,经济,舒适和美丽的环境各种要求。现代美学理论在当代室内设计中起着指导作用。 1 从形态学视角看室内设计中的美学要素 室内设计由各种不同的视觉元素和三维空间,这是一种造型艺术,而其他纯粹的艺术形式是不同的,室内设计的实际动能表现创意的活动。从形态上看,室内设计美学元素和任务分为以下几个方面: 1.1 空间元素 空间合理化和赋权人们感觉美国是设计的基本任务,设计师不能坚持过去形成的空间形象,探索空间的时空技术和美学特征给了一个新的画面。 1.2 美学装饰要素 内部柱子等建筑构件在整体空间,以及墙壁,屋顶等界面,满足装修的功能要求,构成室内室内室内环境不可或缺的一部分。充分利用不同的装饰材料,纹理和各种装饰形式,可以获得内部不断变化的艺术美学效果,也反映了该地区不同的历史和文化特点。 1.3 美学颜色要求 室内色彩除对环境的视觉冲击力,而且对人的情绪有直接影响,心理上的。科学色彩的运用,有利于工作,有助于健康,颜色处理以满足功能要求也可以达到美国的效果。除了室内色彩设计必须符合一般的颜色规律,还要与时代的美学变化。 审美元素,虽然相对独立的价值,不能孤立地对待,从形态上看,整体应该比所有个体的总和,整体的整体部分无法解释。因此,室内设计的整体美学价值,导致整合框架的美学元素的整合。在所有艺术相关设计中,形式提供形式的基本组件并将它们放在一起,包括连接到规则组合的美学元素的设计。形态理论也用于识别艺术和设计的类型,并研究艺术设计的特点。室内设计过程中,首先是如何在救援设计的“总压迫”个性化,差异性和异质性的充分发展。其实,这个大叙事,小叙事相互矛盾的,对立的整体性质和差异,反对派身份和异质性,非全面,非中心的思维方式思维和调整自我创造的思维特性,只有现场的建筑和室内设计,也是当代艺术和文化的重要特征之一。从实际情况来看,这也创造了一个现代的室内设计带来的积极和丰硕的成果。 2 整体语境的功能和美学意义的表达概念 在社会变革和当代室内设计或室内设计发展的背景下,应建立环境的总体设计概念。“环境”是指建筑物实体的周围环境,包括室内空间的形状,视觉环境,空气质量的环境中,声,光,热等物理环境,心理环境等诸多因素的形成;包括建筑物的外观,包括园林,广场,乃至整个社会,城市与自然,人文景观理念的区域。一面水和土壤支撑一个人,一个是由于地理位置,气候条件,社会背景,生产力等因素在不同时间形成自己独特的生活方式,价值观,美学取向和理想,所有这一切历史积累和继承与个体形成的差异,丰富多样的区域文化,景观,物种,气候,交织一起构成该地区的自然和人文景观。以人为本的内饰设计不仅从功能上的考虑,以满足人们的生活方式和各种实际需要生存,而且从心理方面的文化需求出发,根据人们对不同文化需求的需要,满足人们的欲望以接近自然的欲望。作为文化的物化创作活动,室内设计应被视为一个象征性的系统,从整个环境的高度,使用符号学理论和方法。设计符号的符号和隐喻功能被完全用于反映区域文化内涵和室内设计的时间特征,以及通过符号处理的方式表达美学情感和反映美学的意义和价值设计元素的组合。 3 科学与艺术美学的结合 室内设计的一个重要特点是科学和艺术的结合。该设计的科学性,使空间环境功能合理,舒适,高效,安全。与此同时,它的结构,材料和技术与艺术美和艺术美,形成了当代室内设计美学的重要特征。 从建筑和室内设计发展的历史,创新的崛起总是随着社会生产力的发展是一致的。室内设计必须充分重视并采取现代科技成果,包括新材料,Y构和施工工序,以及健全的创作,光,热环境的设施和设备,充分利用。需要在设计方法进一步建立的室内设计的科学性,除了在设计概念和方法表达的,在分析和确定室内的身体和心理的环境优势和缺点的科学的方式设计。在设计的性能,计算机设计和图形与初始设计阶段的广泛应用可以使用其立体视觉技术的其他方面,以检测第四维效果。 总而言之,现在当代建筑和室内设计的高科技,从而使室内设计应更加注重现代美学的原则。同时,利用材料和技术手段将科学和艺术,生理和心理要求,物质因素和精神因素结合起来。表现力和吸引力的内部空间和形象,以及视觉上的享受和文化内涵的室内环境,使人们在平衡和满足精神。 现代美学在室内设计中的运用:浅析现代室内设计中美学要素的运用 摘 要:在室内设计过程当中,要遵循实用、经济的原则,将各种知识进行有机的的结合。现如今,随着时代的进步以及科技的不断发展,人们的生活水平正在不断地提高,对于室内居住的要求也在不断增长,这就很大的促进了室内设计行业的发展,那么,如何才能够营造出安静、舒适、卫生且具有美观与卫生的空间就成为了室内设计人员的目标。本文从实际出发,结合笔者实际的工作经验,在对多种影响室内设计的元素基础上,对如何在室内设计当中结合美学要素展开了探讨。 关键词:室内设计;美学;应用 在实际的室内设计过程当中,有很多的因素都会影响到最终的设计效果,这就需要设计师能够考虑到多种因素,从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲,室内设计就是在生活当中,根据建筑物实际的环境以及性质,利用美学技术,创造出具有舒适性以及审美价值的空间,从而满足人们的实际需求。此外,室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。 1 美学思想概述 在我国,传统的美学基础是从先秦起源的,当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解,我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物,例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。 儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成,孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人,孔子的美学思想承上启下,并对春秋钱的美学思想进行了总结,形成了完整的体系,对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一,“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中,除了对文学有追求,还对“礼”有着相当的重视,在孔子之前,“乐”、“礼”是分开来讲的,而在儒家的“乐礼思想”当中,则将两者结合起来,形成了统一的“乐礼思想”。 我国美学史的七点是从老子开始的,在道家的美学当中,老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响,而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子,都从哲学的角度提出了美学观点,例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中,自然是十分重要的概念,禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。 除此之外,老子还提出了虚实结合等美学观点,这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中,在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。 2 美学要素在现代室内设计当中的运用 在我国,古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美,这和当时的时代背景有着十分密切的关系,而现代的美学则寻求多方面的发展。 在上文当中,本文之所以会提到建筑文化,就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中,室内设计是重要的组成部分,其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点,体现我国的传统美学,就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化,要做到良好的室内设计,就需要结合建筑设计来深入挖掘,没有建筑设计就没有室内设计。因此,建筑与室内设计的联系是十分密切的,只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响,才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念,将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。 2.1 天人合一的意境 不管是道家还是儒家,都对“天人合一”的思想十分强调,在道家和儒家的美学思想当中,都强调人要尊重自然,人与自然应该和谐发展,但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异,到道家提倡重视幻想,而儒家则注重使用的功能性。但是,不管是道家还是儒家,两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分,两者相辅相成,同样发挥着十分重要的作用。 第一,普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中,对于不规则的形状是很少使用的,一般来讲,我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法,但是,这种手法放在现代室内设计当中,常常会带给人较为单一的感受,在室内空间设计过程当中,过多的使用较为均衡、对称的设计方法,会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此,想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品,就不能一味地采用传统的设计风格,而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合,同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想,而是要做到继承和发扬。 第二,等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中,不管是空间的布局还是色彩的选择上,都有着严格的等级划分。在布局上,我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分,单现如今,人们对于人权更加关注,要求人人平等、追求自由,在这样的形式下,不管是什么人,都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中,空间色彩以及布局可以任意使用,没有等级划分的限制,因此,我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。 2.2 讲究“中正”之美 在我国传统的室内设计当中,院落布局是最为常见的布局方式,一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面,与此同时,礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先,遵循我国传统的思想,大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状,而在家具的陈设方面,则也会遵循对称的原则,装饰也会分出大小、明暗等。 2.3 科学性与艺术性的审美结合 现如今,室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适,而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感,科学性与艺术性的结合,已经成为室内设计的重要发展趋势。 单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看,风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中,也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识,使得人们的审美观得到逐渐的改变,而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量,新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。 3 结语 作为许多知识的融合的交叉学科,室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践,就能够带给室内设计更强的生命力。此外,社会的进步也有独特的历史规律,不管是精神还是工艺技术,当代室内设计都需要借助美学理论,体现居室风格,整体角度出发,融合现代艺术手法,创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。 作者简介:石卉(1985―),女,山东潍坊人,学士,助教,主要研究方向:室内设计。 现代美学在室内设计中的运用:现代建筑空间与室内设计的美学融合分析 摘 要:在建筑的众多因素中,空间才是建筑的灵魂和关键。要想使建筑真正做到有特点,有创新,还需要从空间这一概念入手。室内设计存在于建筑内部空间中,延伸建筑思想,补充建筑空间功能,是对建筑整体风格、个性的统一追求不可缺失的程序之一。本文对现代建筑空间与室内设计的美学融合进行探讨。 关键词:建筑空间;室内设计;融合 引言 建筑空间是指人们为了满足生产或生活的需要,运用各种建筑要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。具体来说,墙、地面、屋顶、门窗等要素围成建筑的内部空间;建筑物与周围环境中的街道、广场、树木等形成建筑的外部空间。空间本身的存在是处于无形的、不能接触到的状态,其形态性不是很明显。而室内设计与建筑空间的关系密不可分,它实际就是建筑空间的设计,是建筑整体的有机组成部分。它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段及艺术手段,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 1建筑空间和室内设计的关系 建筑环境主要包括建筑物本身,建筑物所围合的内部空间,即被屋顶覆盖的部分,室内空间以及建筑队周边具有控制性的空间,即室外空间的范围,空间范围的大小是由建筑物自身所具有的各种功能及特点所决定的。室内设计,是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理,舒适美观,满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了历史底蕴,建筑风格,环境氛围等精神因素。 室内设计是更具建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑没学原理,创造出功能合理,舒适美观,满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门使用艺术。室内设计和建筑设计在很多地方都存在相似,他们既是相互独立的,同时又相互关联。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,是建筑设计的重要分支和延续,也是对建筑物内部环境的完善,细化和补充,更是对空间环境重新定义和再创造,室内设计是更具建筑空间的使用性质,运用物质技术手段以满足人的物质欲精神需求为目的而进行的空间创造活动。通常我们谈到室内设计与建筑的关系则更多的会想到一种附属,和服务的功能关系。即建筑,是一个代表空间的架子,他的外观,条件决定了这个建筑的属性,即功能属性。而室内设计,则是室内装饰或装潢、室内装修,仅仅将将建筑的内部美化,从而更好使人感到更加舒适,实用。 室内设计较建筑来说简单的多,侧重点也更加不同,他更多的是考虑一种人心理上的美观效果和身体结构的舒适度。就像家具,是室内设计中最首要的,而他的功能只要能撑起人的体重,不散架就可以了,可是要做的更好,就需要了解人体结构,这个相对建筑来说似乎没有那么多的严密性。而工种的配合似乎也没那么多。这就造成了大多数人认为建筑和结构是分开的,把室内空间看成是建筑设计的最终阶段,二次设计,等等。而实际上室内不仅仅是建筑的延续,室内空间是在建筑一开始就产生了,室内设计与建筑设计几乎同时开始,有了建筑,建筑空间,室内空间便产生了,如果此时不去思考室内空间的设计和运用,室内就陷入盲目的发展。室内设计与建筑设计是有机统一,不可分割的一部分,他们都遵循相同的美学,都是为了满足人们的生活需要,他们有着千丝万缕的联系。 2室内设计对建筑空间的影响 不同形状的空间,往往会使人产生不同的感受。在选择空间形状的同时,设计师必须把功能使用要求和精神感受要求统一起来综合考虑,使之一方面实用,另一方面又能按照一定的艺术意图给人某种精神感受。生活中最常见的室内空间一般是呈矩形平面的长方体,由于长宽高比例不同,形式也有很多的变化。如果是窄而高的空间,由于其竖向的方向感比较强烈,容易使人产生向上的感觉,激发人们热情高昂、崇高的情绪。哥特式建筑以其垂直向上的动势,在着力强调建筑物的垂直因素的同时,形成了一种高拔、挺直的建筑形式。除了我们常见的长方体空间外,有时为了适应某种特殊的功能要求,还有一些其他形状的空间,这些空间同样也会因为形状的不同而给人不同的心理感受。如穹窿形状的空间,就会给人以向心、内聚和收敛的感觉;四周高、中央低的空间则会给人离心扩散和向外伸延的感觉;曲形、弧形或环形的空间,则会产生一种导向感,引导着人们沿着空间轴线的方向前进。建筑设计师在进行空间形状的选择时,除要考虑功能要素外,还要结合一定的艺术意图来参考,这样既能保证其功能要求,又能给人适当的心理感受。 3 现代建筑空间与室内设计的美学融合 建筑的内部空间需要室内设计的深化才能满足人们的需求。不论室内设计还是建筑设计都必须兼顾功能合理和经济美观的要求,考虑材料、尺度、色彩、照明等各方面的因素。进行室内设计时还要考虑建筑总体设计与空间的内部形态,强调使用功能结合建筑形式以及内部空间。与此同时,还要考虑时代、文化等因素的影响。建筑内部的空间设计需要室内设计来进行完善,不论是在设计构思、材料选用,还是在使用功能以及精神审美上,设计师在构思方案的时候必须考虑内部空间的功能性和形式感的问题。人们常说“建筑的形式”,准确地说建筑就是由内部空间、外部形态、虚实关系、色彩构成、材质材料、装饰手段等种种要素集合成的复杂形体,而这些要素同样在室内设计中也都包括了。室内设计虽然具有一定的独立性,但它毕竟是从建筑设计里延伸出来的,是整个建筑设计和建筑理论不可分割的重要部分,是建筑设计的有机组成部分之一。如近现代的赖特、贝聿铭等建筑大师,他们在对外部结构进行设计的同时还会考虑建筑内部空间各方面的设计。他们的建筑充分体现了由外到内的连贯性、完整性、一致性等特点。整体的建筑设计与室内设计共同组成了建筑的灵魂,也共同完成了由外到内的审美。 建筑内部空间的室内装饰效果以及外部的形状和尺度比例,很大程度上受到整体结构形式及其所用的材料影响。从古到今都存在着把建筑的外部造型、建筑内部的装修设计与结构统一起来的观点。从近现代的建筑来看,这种内外相依、特色连贯一致的观点越来越被广大建筑师所接受。充分利用结构造型美作为建筑设计及室内设计的造型要素已成为越来越多建筑师及室内设计师的设计手法。如苏州博物馆,这座建筑在外观设计上、内部结构设计及室内设计都很好地通过一致的设计手法使整个空间造型形成了完美的统一。在解读苏州博物馆新馆设计的时候一定要整体的去看待。整体建筑风格和建筑室内空间风格的高度协调统一性,白色成为整个建筑的主色调,灰色的花岗岩统一了色彩和纹理,建筑外观、屋顶、室内棚面、墙体造型都体现了新的几何效果,使观者心旷神怡。在整个建筑的室内空间和建筑外观达到了良好的美学融合。 结语 综上所述,室内设计作为建筑设计的重要组成部分,能延续建筑的维度,让空间统一而丰富,其作为建筑空间中的一个优秀部分应得到充分的重视。可以说建筑空间是“骨”,室内设计是“肉”,二者有机结合才能完整匀称,故室内设计必须融合到建筑空间之中。
现代美学在室内设计中的应用:浅谈现代美学在室内设计中的应用 摘要:现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。 关键词:现代美学;室内设计 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 室内设计师将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其他纯粹欣赏艺术形式不用的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为以下几个方面: (一)空间要素 空间合理化并给人们以美的感觉是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象。根据建筑空间的实用性质和所处环境,运用物质技术手段和艺术处理手法,从内部把握空间,设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动,而整体考虑环境和用具的布置设施。 (二)美学色彩要求 使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果,并且有利于工作,有助于健康。通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉,从而改变空间大小和高度给人的感觉,也可以改变空间的整体氛围。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素 装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是“文化性”的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,不能仅仅依靠总体中的一部分解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭借整合,统一各美学要素统下的意义整合而获得。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感,体现审美意义和价值。室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系。作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前,室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 “以人为本”是室内环境设计的根本出发点,旨在满足人们在生活、工作和心理等方面的需求,以提高人们的生活水准,增进人生的意义。“以人为本”的设计理念要求设计者把更多的目光从室内环境设计本身转移到其使用者――人的身上。现代设计不再仅仅是对于使用功能的设计,它正迅速地向审美功能,文化功能靠拢。在当今信息时代,人与人之间的关系日渐冷漠和疏远,所以人们不仅需要一个舒适方便、功能齐全的生活空间,更渴望摒除工业社会的冷漠、呆板。设计于是承载了对人类的精神和心灵予以慰藉的重任,这体现在设计应以人为尺度,实现人与室内环境关系的和谐,充分满足人们对于安全、舒适、个性化的需求。 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,应当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性。当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具有文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 作者简介: 孙博,渤海大学文理学院。 现代美学在室内设计中的应用:现代美学在室内设计中的应用 摘 要:实用、经济、美观是室内设计的重要理念。在生活水平不断提高的条件下,人们对室内设计的要求逐渐向美观方向发展,注重在室内设计中融入不同的美学元素以提高居室的审美效果和居住舒适性。从形态学视角和风格特点的视角总结了当下室内设计中主要的美学要素,并阐述了现代美学特点在室内设计中的应用,旨在为提高室内设计的审美效果提供参考意见。 关键词:现代美学;室内设计;审美 随着社会的发展,人们的物质生活水平不断提高,对生活环境和居住环境除了生理上的要求外,也越来越重视感情生活的审美要求。现代装修公司在室内设计方面除了满足用户实用性的要求外,还在当代美学理论的指导下,在室内设计中融入美学元素,将实用性、安全性和美观性相结合,体现了现代美学在室内设计中的重要作用。本文将从以下几个方面阐述现代美学在室内设计中的应用。 一、室内设计中的美学要素 1.形态学视角 室内设计是建筑设计的继续和深化,具有三维空间形态特性。从形态学视角来看,室内设计中的美学要素可以概括为以下几个方面。一是空间要素,室内设计的基本任务就是将建筑空间合理化,设计者应结合美学理论,以现代审美理论为指导,打破旧的空间形象,积极探索时代技术赋予建筑空间的新形象,给人以美的感受。二是色彩要素,研究显示色彩能够直接影响人的心理和情绪,也能对视觉环境产生影响,现代审美观对室内设计的色彩搭配除了满足一般的色彩规律外,还要求符合时代审美特点。三是装饰要素,装饰是室内环境不可或缺的重要元素,丰富多彩的装饰材料能够赋予室内空间不同的风格特点,同时也能体现不同的时代特点和不同地域文化的差别。 2.风格特点 美学元素在室内设计中的应用能够构成室内空间不同的风格特点,主要有以下几个方面。一是自然淳朴的自然风格,在室内设计中讲究保持材料的原生态,例如实木家具的使用。二是新颖洒脱的时尚风格,这种风格讲究装饰材料的新潮,并利用现代科技元素,使室内风格显得时尚而前卫,如原色铁板的应用。三是敦实高雅的传统风格,设计中使用的装饰材料比较讲究规矩,具有浓厚的中国民族特点。四是尊贵奢华的西洋风格,它继承了巴洛克风格中的豪华多变,融合了洛可可中的唯美律动,具有显著的欧美气派。 二、美学在室内设计中的应用 1.室内设计中的色彩原则 色彩的运用和搭配是室内设计的重要元素,在颜色的搭配和设计中需要注意以下几个方面。一是主色彩的设计不宜超过两种颜色,过多的色彩会给人赘余、杂乱的感觉。二是同一个空间里应注意不同色系的科学搭配,单一的深色系会回让人感觉压抑,而单一的浅色系会让人觉得不够庄重。三是色彩的运用比例也不宜均等,否则容易使颜色互争注意力,最好是能够体现轻重主次的差别。四是颜色选择应与室内空间的采光相适应,若采光充足可选择颜色稍微深沉一点,若采光不足,可选择较为鲜艳明亮的色彩进行调和。五是室内色彩的设计要与家具、地毯、窗帘等相和谐,注意整体的颜色的配合。 2.简约随意的美学思想在室内设计中的应用 人们在生活上追求的是一种简单随意,复杂的装修和设计容易让人产生一些莫名的压力,给本来生活压力就很大的人们的精神层面造成束缚和限制。因此,很多人在现代的设计和装修中打破传统的循规蹈矩,以现代美学为指导,在室内设计中追求简约和随意的风格。例如选择一个形状适宜的茶几来代替餐桌,简单随意又不失美学特点。 3.室内装修中科学性和艺术性的结合 现代居室设计中的一个突出特点就是科学性和艺术性的结合,科学性可以给环境带来一种舒适、安全的感觉,艺术性能够让装饰材料和设备以及结构布局彰显出艺术美。室内设计中,现代美学的渗透直接影响着人们的价值观和审美观,心理学、环境学、审美学的综合应用以及新型的高科技设计手段更使现代居室呈现出多样化的风格特点。如简洁素雅的客厅设计能够祛除人们谈话中的凝重感,帮助情感的交流和传达。 4.人文主义在室内设计中的凸显 人是有思想的动物,室内设计要求用灵活的理念进行处理加工,用美学的思路进行转变,以人的意愿为优秀,把新型的艺术效果呈现出来,将死板的装饰转化成带有风土人情的事物。例如,在设计时,把人的多感官视觉放在首要位置来抓,将光、电、热很好地进行结合,将美好事物呈现出来,让人尽情享受自己想要的视觉环境,室内设计也更加注重安全性、舒适性和环境协调性,体现浓厚的人文主义思想。 三、现代美学在室内设计中的应用前景 时代在不断发展,人的思想也在不断发生变化,对美的追求也是无止境的,美学思想也在不断进行更新,因此,室内设计在美学思想的指导下正步入一个良性轨道。在将来,人们会将更多的新的美学元素和美学风格融入室内设计中,室内设计也将变得越来越细致和人性化,将人们的意识形态完美展现。 (作者单位 常州幼儿师范学校) 现代美学在室内设计中的应用:现代美学在室内设计中的应用之我见 当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计美学艺术审美取向室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (1)空间要素。空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (2)美学色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (3)美学装饰要素。室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一,是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二,是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点,便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性。当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 现代美学在室内设计中的应用:浅谈现代美学在室内设计中的应用 摘 要:随着现代生活水平的提高,现代艺术形式的多样化在很多领域呈现出来,如现代美学在室内设计中的运用,使得我们的生活环境更加生动、环保和健康。艺术灵感来自对生活入微的观察,艺术的形式又是通过外在的体现去展现。美学思想与室内设计的有效结合正是一种理论与实践、意识与形态的完美展现。 关键词:现代美学;室内设计;应用;前景 1 现代美学的概念与发展 1.1 现代美学的概念 美学是一种意识形态的展现,是精神层面的东西。随着时代的发展,美学思想逐渐被人们重视起来。在现代生活当中,美学不再是一种抽象的概念,而成为了人们现实生活当中必不可少的东西。现代美学不仅仅体现在美的一面,而更多的是一种人性化、和谐化的展现。随着人们生活水平的提高,人们对于生存的环境也有了更高的要求,无形之中美学意识成为人们生活的必须。 1.2 现代美学的发展 中国的现代美学包含了传统美学和古典美学。相对于国外的美学思想,中国的美学思想更显保守,这在对于室内的设计上有着充分的展现。但不可否认的是,现代美学在世界文化思潮的影响下逐步呈现出繁荣景象。 1.2.1现代美学从古典和传统中走来。纵观我国古代的建筑风格,无论是室外还是室内,都呈现出一种古典的美,这与当下的时代背景是密切相关的。现代美学显现的是一种多元化的发展,这在室内设计上主要体现为古典中孕育着现代感,传统中包含着时代的潮流。正是现代美学的这种多样化,使得室内设计成为一种独立的艺术形式被人们所接纳。 1.2.2 现代美学思想是中外结合的典范。随着国情的变化和改革开放的潮流,存在于人们脑中的传统思想逐渐被打破,国外的开放和潮流逐渐被我们所接受,这不仅体现在思想和行动上,更多展现在人们对于室内的设计上。正是因为国外这种开放的美学意识使得我们在对室内的设计上也更加开放。例如在阳台的设计上,人们更加倾向于由上而下的玻璃设计,这不仅透着一种开放,更使人们的性情变得豁达,视野变得开阔。 2 现代美学在室内设计中的应用 2.1 现代美学是室内设计的理论依据 时展造就了室内设计的产生,现代美学思想的多样化使得室内设计有了更好的依据与理论基础。室内设计是时代的产物,随着人们生活水平的提高和意识上的增强,它逐渐被当作一门独立的新兴科目发展起来。俗话说“意识指导行动”,现代美学思想的古典美、传统美、潮流美在室内设计上体现的淋漓尽致。人们不再拘泥于家具的整体感觉是否协调,而是古典中透露着时代的潮流,例如在布艺沙发的背后放一个屏风,既现代又古典,看似不搭,实则是一种别致的美。这样“不搭”的摆放和设计在我们的实际生活中无所不见。现代的美学思想更多体现了一种内在美,外表的装饰就是一种内在的体现。 现代美学思想不再拘泥于规规矩矩,不规则的摆放和设计逐渐成为室内设计的一种潮流,在生活中不难发现,不规则的设计往往有一种别样的美感。例如现在流行的照片墙,大大小小的相框随意摆放,错落有致,或摆至沙发背后,或放至复式楼房的楼梯间,怎么看都有一种美的享受。无论怎样,各种室内设计都是时代的产物,都是新时代美学思想的展现。 2.2 现代美学思想与室内设计是艺术与现实的完美结合 2.2.1光鲜的色彩文化逐渐成为室内设计中的主流。我们知道,颜色很多时候是一种心情的表达,是一种内在的展现。无论是暗色调还是亮色调,都是一种美学思想的体现。随着色彩在室内设计中的逐渐流行,壁纸的兴起逐渐被人们所接受。壁纸的流行使得室内设计变得鲜活起来,颜色不再单一。碎碎淡淡的小花、暗纹壁纸被越来越多的人接受甚至狂热。人们可以根据自己喜欢的颜色来设计,打破常规,显现出一种越乱越别致的美。 2.2.2简约和随意的美学思想是室内设计的潮流思想。很多人在现代的室内装修和设计当中不再追寻以往的循规蹈矩,而是以一种简约和随意的思想来进行室内设计。生活本来就是简单的,复杂的设计和繁杂的装修往往使人产生一些莫名的压力,对于精神层面无形之中是一种约束和限制。 3 现代美学思想运用到室内设计中的发展前景 时代不断进步,人们的思想也在不断的变化,在遵循以往事物发展规律的基础上,人们对于美的追求也是无止境的。单从美学思想对室内设计的影响上来说,室内设计在不断的变化着,在逐渐走向一个良性的轨道。美学思想对于现代室内设计的影响最主要的是人性的逐渐开放和无微的关怀。很多设计都是从人性的角度出发,这不是一种自我,而是一种个性化的外在体现。 随着人们对美的不断追求和探索,美学思想的不断更新,对于室内设计都有一种很好的促进作用。在将来,人们会更多的把自己发现的美好东西用实际的物体展现在室内设计当中。室内设计已经成为一门独立的学科被人们所认同,将来也会越来越细致,设计也会越来越人性化。 现代美学在室内设计中的应用:浅谈形态构成与现代美学在室内设计中的应用 摘要:形态构成是艺术设计专业的基础课程,室内设计中装饰与构成密不可分。通过对形态构成在室内空间中的运用进行探讨分析,提出了室内设计应合理运用形态构成的元素进行装饰设计。当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:形态构成 室内空间 装饰 设计 美学 环境 艺术当代 一 引言 随着社会主义市场经济体制的完善和人们生活水平的不断提高,人们对室内设计装饰行业有了新的认识和要求。但目前专业性的室内设计在设计和实施阶段尚不够科学化、专业化和规范化,室内设计的根基――形态构成(平面构成、立体构成、色彩构成)也失去了灵魂。因此掌握形态构成的性质,探索形态构成的内涵.有机地运用形态构成在室内空间中的应用是该行业的一项重大研究课题,也是室内 设计专业教学改革的重要内容。室内设计所体现出的内涵和寓意均是室内设计者对形态构成有机运用的体现。因此,形态构成艺术设计原理在室内环境设计 中起着关键的作用。研究形态构成艺术设计原理在室内环境设计中的内涵与作用是一项重要课题。作为室内环境设计者应充分重视形态构成与室内设计的关系和作用。 二 形态构成在室内设计中的应用 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合成具有三维空间形态特征的活动。与其他艺术形式不同,室内设计同时具有实用性。就形态构成的视角而言,室内设计中的美学要素主要分为以下几个方面: (一)室内设计中平面构成的设计应用 在室内环境设计中平面构成有着关键的作用。平面构成是研究在二次元空间内按照形式美的法则进行分解和组合来构成理想的形态。是最基本的造型活动之一。平面构成在室内陈设设计的创造力和基础造型能力中起到重要的作用.其构成要素为点、线、面。在室内设计中,按照美的形式法则和基本原理 将功能要求、材料运用、工艺流程、艺术风格、精神意念、装饰造价与预算等各种综合因素描绘在平面初步方案图纸上。所运用的形式美的基本法则有重复、和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏和韵律等。从大方面人手在室内设计中运用到平面构成结构平台的有室内地板、室内墙面和室内吊顶。平面构成在室内墙面设计的作用表现更为突出。每堵墙就像一幅洁白的画面,墙面上的任何一个元素以及造型都应该视为平面构成中的单位纹样和图案。首先,每一个单位纹样和图案的造型大小各不相同,摆放的位置各异,或大或小,或居中或左右。其次,按照平面构成的原理,在墙面、天花或地面设计时应有点、线、面元素的应用以及重复、发射、特异等形式的设计在此请看点的应用。 (二)室内设计中色彩构成的应用 色彩构成直接决定着室内环境中的空间和造型的色彩。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪和心理。色彩处理得当既能符合功能要求又能获得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。色彩讲究组合和搭配,互补色造成强烈的对比配置,往往会产生十分有趣的戏剧性效果。人们在居室装潢中不敢采用饱和色。特别是不敢相信大面积的饱和色会取到理想的结果。其实,只要配置得当同样可以达到不同凡响的效果。 (三)室内设计中立体构成的应用 立体构成设计利用较强的三维空间的可塑性 特点,结合人机工程学而有机地创造出结构合理、 造型优美、符合功能需要的立体造型。室内整体空 间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其 进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境 不可或缺的重要组成部分。因此,在室内环境立体 造型设计中,立体构成起着至关重要的作用。 三 从形态学视角看室内设计中的美学要素 (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 四 科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 五 结语 室内设计是建筑设计的继续和深化,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
高校艺术设计研究:浅析高校艺术设计专业造型基础课程教学方法 [论文关键词]素描 创意 设计 [论文摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求,对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。 造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程,多年形成的传统思维模式,许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容,在当代开放多元的艺术语境下,艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式,造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展,造型基础课程教学,是引发学生的创造力,扩展思维空间的过程,从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。 一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法,并培养其坚实的写实造型能力,提升其造型艺术的素养。不可否认,这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者,为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展,艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化,这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。 创意素描的教学目标是培养学生的设计思维,设计创意;扩展创造力和想象力,丰富设计表现方法、手段和设计语言,创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则,试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础,同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线,发展了一套集成式的训练方法。 二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧,它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。 2.从设计的观点出发,将素描训练引入其造型训练之中,结合设计教育的整体特征,利用其中原理部分,如视觉传达的原理与规律,形式法则等。 3.以视觉思维训练为目的,以视觉思维的整体性作为出发点,以现代艺术实践作为教学的源泉,打破了一般训练分门别类,以及先基础后综合,先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法,特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 4.强调整体性、科学性、研究性的一面,又注意其表现性、生动性、完整性的一面,是设计创意表达的重要手段之一。 三、造型基础课程创意素描的教学方法 谈到创意思维的开发和培养,很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时,都把灵感最为创意思维开发的教学方法,在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性,灵感因人的天赋特性不同而强弱不同,可遇而不可求,无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。 1.等价变换教学方法 设计是一种创造性的劳动。在设计过程中,设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来,表达自己的思路,把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿,从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。 然而,在教学中,我们常常发现这样的现象:许多学生在画传统素描时画得头头是道,可谓“栩栩如生”,十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题,叫他画草图却动不了手;心里想得出却表达不出来;本来很简单的形体,弄了半天还是不对劲儿,要么比例失调,要么透视不准。究其原因,以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的,多归功于时间和橡皮功夫,只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子,而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系;没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以,一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。 等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考,找出原来五官的两个事物的共同点,把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出:“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为,在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中,存在着创造性开发的最完美的基本模式,并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中,初期的外形被舍弃了,但是内容却进入了高级阶段,走进了新秩序之中,终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同,此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。 2.为设计而素描的教学方法 我们的素描教学中,以环艺方向的造型基础课教学为例,引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意,以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法;那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。 因此,在素描课程教学中,在教学中尽量避免长期作业,加强默写、速写的练习。让学生根据推测,想象表现出多种不同。同时,鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标,充分调动学生的学习主动性,加强学生的理解能力;要求学生不仅要表现出眼前所见的形象,还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来,以培养学生的想象能力。加强线描训练,培养学生快速表达对象,把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果,真正为专业学习与设计打下良好的基础,为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务,取得了很好的效果。 以创意培养为主线,为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会,同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样,面对当代艺术教育的现状,多元是语境,同时也是一种鞭策和提醒。 高校艺术设计研究:高校艺术设计教学优化对策 【内容摘要】本文从高校艺术设计教学的必要性入手,着重分析了高校艺术设计教学存在的问题,并探索了高校艺术设计教学的优化对策,以提高艺术设计教学质量。 【关键词】高等教育;艺术设计;教学改革 随着设计行业的发展,艺术设计人才越来越受到社会的青睐。在信息时代背景下,创意产业成为经济发展的新领域和新趋势,社会对创新型的艺术设计人才的需求量越来越大。在这种情况下,高校积极重视社会的人才需求,开展艺术设计教学,加强培养艺术设计人才。但是由于受传统理念和教学模式的影响,高校艺术设计教学存在着专业课程设置问题、教育模式落后、师资力量不足等问题需要高校重视并解决。因此,各高校积极探索艺术设计教学的科学方法。研究高校艺术设计教学优化对策不仅能够提高艺术设计教学质量,而且对艺术设计人才的培养和创意产业的发展有着深刻意义。 一、高校艺术设计教学的必要性 (一)全球化的背景要求。在全球化发展背景下,文化、经济和政治的国际化发展已经成为全球化的主要特征。而且在全球化背景下,人们很容易受到世界各国文化和艺术的冲击,创新和创意成为全球化发展的优秀竞争力来源。而且,在全球化发展的过程中艺术设计呈现出鲜明的大众化特点。经济市场中的创意产品日益增多。而且,很多学者都积极学习国外艺术设计,加快产品创新。在这种情况下,艺术设计人才的需求量大量增加。我国高校教育十分重视艺术设计人才需求,积极开展艺术设计教学以培养艺术设计人才。(二)创新教学的要求。随着创新创意产业的发展,创新创意产业已经成为高校学生就业的新方向。创新创意产业涉及广告、手工艺品、电影、服装设计、表演艺术、软件、出版等各个行业,对社会生活的影响较大。我国北京、上海、香港、台湾等地区的创意产业发展十分迅速。在这种情况下,社会急需一批高水平的创意人才。以艺术设计为代表的创新教学能够实现创意人才的培养。由此可见高校艺术设计教学是创新教学的必然要求。 二、高校艺术设计教学存在的问题 (一)生源问题。一是高校艺术设计专业的招生分数线较低,很多艺术设计专业学生的文化成绩不高。而且,很多高校都认为艺术设计专业学生仅仅需要学习艺术设计技能和知识即可,不需要学习文化知识。在这种情况下,很多学生为了进入好的高校而选择艺术学习,艺术生的文化素质偏低。并且,艺术生在中学学习的过程中并没有养成良好的学习习惯,在高校艺术设计学习的过程中缺乏科学的学习方法,导致学习效率不高;二是高校艺术设计专业招生考试内容比较片面,招生考试主要以色彩默写、速写和素描为主,忽视了学生设计意识和设计能力的考察,学生缺乏艺术设计的素质。(二)专业课程设置不合理。一是我国高校艺术设计专业设置主要包括艺术设计、广告包装设计、装潢设计、室内设计等专业,缺乏与人们生活相关的钟表首饰设计、玩具设计、服饰设计等专业。并且,我国高校艺术设计教学专业设置存在着盲从的现象,很多高校都随着其他学校设置广告设计、平面设计、美术设计等专业,缺乏对现实经济需求的考虑;二是高校艺术设计专业课程设置不完善,大多数高校的艺术设计课程都由平面构成、空间构成和色彩构成这三大块组成,缺乏对艺术设计的详细讲解,专业课程过于笼统。(三)师资力量不足。现阶段,我国高校艺术设计教学的师资来源主要是高校艺术院校毕业的学生。在这种情况下,艺术设计教师缺乏艺术设计实践,对经济生活中的创意产业了解不够深入,难以指导学生在经济生活中的艺术设计实践。并且,部分高校的艺术设计教师的学历水平较低,缺乏完善的艺术设计知识和技能,导致艺术设计教学缺乏专业性。另外,还有部分高校的艺术设计教学职业道德素质较低,在教学过程中没有认真对待教学工作,存在着应付教学和应付学生的现象,导致教学质量不高。(四)教育模式陈旧。受传统高校教学的影响,艺术设计专业教学的教学模式比较陈旧,缺乏对先进教学理念和教学方法的应用。具体来说,很多高校艺术设计教学仍采用理论灌输的方法,要求学生掌握艺术设计的相关理论知识,而忽视了学生的艺术设计实践能力培养,没有设置艺术设计实践课程和实训锻炼,导致学生的艺术设计能力不高。并且,部分高校缺乏对计算机辅助教学、案例教学、情境教学等先进教学模式的应用,仍采用板书式讲授教学,导致课堂教学效率不高。 三、高校艺术设计教学优化对策 (一)改革招生制度。改革招生制度是优化高校艺术设计教学的前提,这是因为,改革招生制度能够有效保证生源的科学文化素质、审美能力、创造思维和专业能力。为此,高校应积极改革招生制度。一是高校应改革艺术设计专业的招生,将艺术设计专业招生与绘画专业招生相区别,设置符合艺术设计专业的招生考试内容,重点考察学生的艺术设计基础和艺术设计意识。二是高校应改革文化考试内容,要求艺术设计专业学生具有较高的综合素质,提高生源质量。(二)优化专业课程体系。一是高校应制定艺术设计专业发展的长远计划,对艺术设计专业的招生规模、专业设置、教学计划等方面进行详细规划,确保艺术设计专业发展符合教育规律;二是高校艺术设计教学应积极改革基础课程,加强学生在工艺、素描、色彩等方面的训练,完善学生的设计基础知识。另外,高校艺术设计教学应注重学生创新能力提升,开设创造技法和创造原理等相关课程,培养学生的创造思维和能力;三是高校艺术设计教学应积极创新专业课程,增强专业课程的时代性。为此,高校应加强重视制作软件在艺术设计中的应用,在教学过程中积极引入计算机辅助设计软件,在保证学生的手工艺术设计的基础上,引导学生学会利用信息技术进行艺术设计,提高学生的艺术设计水平。(三)注重学生综合能力培养。学生的综合能力是开展艺术设计的前提,只有具备较强的综合素质,才能够充分利用自身的设计思想与设计能力进行高水平艺术设计。为此学校应注重学生综合能力培养,不断提高艺术设计专业学生综合素质。一是学校应加强艺术设计专业学生对文化内涵的认识,积极向学生宣传文化与设计的重要性,引导学生探索文化中的艺术设计创意,提高学生的艺术设计意识;二是艺术设计教师应在艺术设计教学过程中培养学生的人文精神,让学生在艺术设计的过程中渗透人文精神,增强艺术设计的人文内涵;三是艺术设计教学应重视学生创造性思维的培养,让学生在设计过程中学会运用发散性思维来思考问题,创新艺术设计。(四)更新教学观念。先进的教学观念是提高艺术设计教学的思想保证。因此,高校应不断更新艺术设计教师的教学观念。一是学校应促进教师的角色转换,改变教师的权威地位,让艺术设计教师充分认识到自身的知识传授者、信息提供者、学生学习帮助者和引导者的角色,鼓励艺术设计教师做学生的良师益友,尊重学生的主体地位,将艺术设计课堂还给学生,加强与学生的平等交流,树立以学生为本的教学观念;二是高校在艺术设计教学中应积极引进科研工作,鼓励学生参与科研实验,在科研过程中培养学生的研究能力和创新意识;三是高校艺术设计教学应加强重视信息技术的应用,将信息技术与艺术设计教学相结合,积极运用微课教学方法、计算机辅助教学法等信息化的教学方法,优化艺术设计教学效果。 作者:余润生 单位:广州工商学院 高校艺术设计研究:试论民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究 [论文关键词] 艺术设计 特色课程 创新能力 [论文摘 要]民办高校是我国高等教育的后起之秀,这就决定了它要在当前高校扩招、生源质量和数量面临急剧下降的严峻形势下求得生存与发展,就必须要以市场为导向,以培养应用型人才为己任,以全面提高教学质量为突破口,通过特色专业建设规划和课程改革,以应用能力为主线构建学生的知识、能力、素质结构与培养方案,加强实践性教学环节,注重学生在实验、实训、实习、毕业设计等实践性课程中实际应用能力和创新能力的培养。 一、民办高校艺术设计专业实践教学现状 近几年艺术生源不断加大,艺术设计专业成为当前热门专业,大多高校都增设了这门专业。然而,也暴露了许多问题,艺术设计专业本来是一个专业性、实践性很强的一门学科,但是由于大多高校盲目的扩招以及课程设计的混乱、盲目的模仿教学,无法找到一个行之有效的教学手段,更谈不上特色课程了,使本来实践性很强的学科,跟社会严重脱节。其中,特色课程问题显得更为突出,并已成为制约高校尤其是民办高校艺术设计专业发展的瓶颈。例如:传统图形是中国宝贵的艺术财富,在我国有着得天独厚的基础,理应成为艺术设计专业学生及设计师们着重进行的专业设计内容及研究侧重点。如果从我们的视线中日益消解,会产生多少遗憾、多大损失。有个性的设计往往是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是艺术设计专业学生及设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的图形更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。而目前高等教育研究界对传统图形的形式有一定研究和探讨,但对民办高校来说把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究的却还很少,而且缺乏系统性的研究。本研究旨在通过对民办高校把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程的实践教学研究分析,并运用一些相关的传统艺术知识,探索以传统图形的形式美和表现技法为“突破口”,培养学生审美能力,实践能力,思维的综合能力,创造能力,全面提高学生的综合素质,凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究,从而提高民办高校教学质量。无疑,把高等院校中具有特殊性的民办高校作为研究对象,分析其艺术设计专业特色课程教学实践研究的成果和成因,并提出相应的实践教学研究策略,对民办高校提高教学、科技水平,完善学校教学管理机制,调动教师的积极性和创造性,培养学生审美能力,实践能力,思维的综合能力,创造能力,全面提高学生的综合素质,从而拓宽素质教育路径,不断发展、壮大学校特色建设,带动学校的整体优化都具有一定的现实意义。 二、特色课程在民办高校的重要性 特色课程是高校发展的亮点。在现代大力发展职业教育的背景下,民办高校要想壮大,必须创建民办高校的特色。所谓办学特色,就是在认真贯彻教育方针的前提下,形成自己学校的办学风格和特征。随着每年艺术生源的不断加大,艺术系的特色课程实践教学改革更加重要。创办特色课程的目的归根到底是为了全面提高学生素质,多出人才,出好人才;而适应社会主义现代化建设需要的人才必然是全面发展、优化个性、各有特长的各级各类合格人才。因此,发展学生的特长是创办特色民办高校的重要任务。 这是摆在民办高等院校面前的一个急需研究和解决的重大课题。因此,本研究以高等学校特色课程研究为基础,以凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为切入点,在分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状的基础上,探讨影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的原因,进而针对民办高校艺术设计专业特色实践教学研究问题提出具体对策。 三、民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的创新视角 由于特色课程涉及学校的课程改革和师资队伍建设,也涉及到艺术设计学科改革和未涉及到的其他学科,还涉及社会存在价值,从长远和从短期来看这一现象是截然不同的,因此研究的角度是关键的问题,从不同的视角去看,得出的结论是完全不同的。从宏观上看,我国长期以来的就业制度及其学科建设的某些不合理性是阻碍艺术设计专业特色课程实践教学研究的,这已经对我国艺术设计学科的发展造成了许多负面影响,如妨碍了新技术的交流与引进,本土传统艺术形式和世界现代艺术设计观的相互作用等,所以从宏观上来看,应该鼓励发展艺术设计专业特色课程改革。但是从组织角度来看,我国许多教育院校、科研单位,尤其是民办高校己深深地为艺术设计专业特色课程改革的乱复制和盲目性现象所困扰,没有根据学校自身发展的实际情况进行特色课程实践教学研究。本研究从民办高校的角度来论述,因此在立意上不主张盲目的进行艺术设计专业特色课程实践教学研究,而是以自身高校实际情况,在发扬民族文化的同时凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为出发点,也就是以提高民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究为目的。 通过分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状以及研究概况,找出其中存在的问题和不足,并将其作为本项目研究的基础;综合分析相关资料和调研结果,归纳影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的因素,并在此基础上提出解决民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究问题的对策。 高校艺术设计研究:论花山文化与地方高校艺术设计教学中的融合 基金项目:本文系2013 年度广西民族师范学院教学改革工程立项项目:花山文化资源在地方高校艺术设计教学的运用——以广西民族师范学院为例,项目编号:tsjg201302摘要:挖掘地方特色文化是艺术设计特色教学的有效途径之一。本文章探寻的是广西的花山文化与区内高校艺术设计教学融合的必要性以及方法论意义上的指导,以期为地方高校艺术设计教学的“百花齐放,百家争鸣”提供可能。 关键词:花山文化;地方高校;艺术设计;融合地方高校艺术设计专业要办出特色、办出水平就必须符合面向地方和区域的市场,这样才能为振兴地方经济和社会发展服务,发挥地方高校的应有之意。实现特色教学,为地方社会经济文化服务,就要求我们的地方高校艺术设计教学必须要努力挖掘一种或几种能够与地方社会相融合的文化,缩小“学院派”艺术设计教学与地方大众生活和乡土特色设计、特色文化的距离。花山文化是左江流域壮族先民的文化产物,是壮族文化的瑰宝,是人类文化的奇葩。其悠久的历史、生动的画面、丰富的内容、粗犷的壁画、古朴的风格吸引这海内外的眼球,展示了壮族先民的聪明和指挥,体现了壮族先民改造自然、改造社会和改造自身的情怀和精神。[1]花山文化宝贵资源具有开发利用的价值,它对左江流域各县市经济社会的发展起到重要的作用。广西民族师范学院位于桂西南部,东盟陆路通道的崇左市,这里就是花山文化的故乡。作为地方的民族类师范高校,承载着民族文化继承与发扬的重要社会责任。广西崇左市宁明花山旅游区自建设以来,兴旺发达的商业环境和迅速崛起的市场经济的沃土形成了艺术设计专业的良好产业背景,花山文化资源为地方高校艺术设计专业学科建设和发展提供了大量具有浓郁地方历史文化特色的设计素材,为我院艺术设计特色学科的建设奠定了坚实的基础。 1花山文化与地方高校艺术设计教学融合的必要性 1.1学生艺术思维和设计理念提升客观要求 从北京奥运的5个“福娃”吉祥物的设计到上海世博会的“海宝”形象设计案例,从桂林的山水文化到北部湾海洋文化在到以红河水作为辐射、遍布广西的壮苗侗等少数民族乡土文化风情,无不蕴含丰富的文化底蕴和内涵,深入挖掘他们不光是文献史料学者、历史文人的专利,作为适应社会发展的艺术设计当代大学生更要从提高艺术思维和设计理念,设计想法的角度深入挖掘民族地方特色文化,民族的就是世界的,让中国具有民族特色的艺术设计作品借助广西日益腾飞的旅游业走向世界。然而,众所周知的一个事实是:艺术设计类学生优势往往在于具有十分出色的想象力,但文化课相对较差,对于历史文化知识的掌握相对比较薄弱。在教学中更为恼人的是,学生考上了艺术设计专业,对于本应具备的最基本的设计基础知识,闻所未闻,对设计制图工具更是连名字都叫不出来,更谈不上熟练运用。学生对于设计的构成思维训练,标志设计元素提炼,图案设计的素材把握都普遍缺乏创新思维意识,大多拘泥于教材,图片的小修小改,设计思维受到束缚。花山文化以申请世界遗产的花山岩壁画为代表融合了以左江领域的自然山水景观、壮族的风土人文景观、历史文化传说等,为地处周边的广西地方高校艺术设计实地户外写生、考察提供了大量原始鲜活的素材,对于学生汲取艺术营养,提高审美修养、艺术思维、设计灵感,创作出具有民族地方特色的艺术设计作品大有裨益。广西民族师范学院地处花山文化腹地,每年都会有艺术设计专业学生以各种在周边文化风景区参观、学习交流,学生们都会有相机和速写的形式提取创作素材。 1.2高校师生的民族文化知识必须加强 地方高校就业要面向区域,服务地方为主。广西壮族自治区是我国少数民族人口最多的一个自治区。在23万 多平方公里的土地上,共居住着12个民族(另有分属于28个民族的人在广西工作落户),除汉族外,有壮、瑶、苗、侗、伍佬、毛难、回、京、彝、水和讫佬等n个少数民族。[2]广西区内少数民族人口在最近一次人口普查显示:截至到2010年11月1日,广西总人口数中的各少数民族人口为1957.56万人,占37.94%,其中壮族人口为1658.72万人,占32.15%。大招生理念下,全国各地以汉族为主的学生,久居学校的高墙校舍之内,对地方俚语,民族语言更是一窍不通,平时对接触地方文化以书刊报纸居多,机会十分有限。他们更加崇尚的是快速时尚的都市文化。艺术来源生活,且要高于生活 。尹定邦在其《设计概论》中明确指出了设计师的职责之一是必须要做文化传播者。一方面,要求我们学生在大学生活的4年要尽可能的学习和融入地方文化生活,即使就业不面向地方,也能在容和地方文化的过程中,提高和锻炼自己的综合素养。另一方面,艺术设计专业特别是环境设计和工业设计方向的教师大多来自东部发达地区,对于适合高校周边区域地方经济发展所需要的市场和人才需市场调研和定位,特别是少数民族人口比较多的区域更要学习民族文化,这样才能培养出适应地方就业形式的合格设计人才。广西民族师范学院有不少教师是少数民族,在花山文化的洗礼和熏陶中更容易将本民族的文化融合现代设计手法,提炼设计素材,在广告招贴设计、标志设计、图案设计、旅游产品包装设计、图形设计、室内装饰设计等课业中加以运用,部分具有民族风情和花山文化特色的作品在全国广告设计大赛中获奖。 2花山文化与高校艺术设计教学结合的方法 2.1首先要了解中国传统文化在设计教学中的应用 上下5000多年的华夏文明,使得中国传统文化博大精深,蕴含中华民族的民族精神,大到传统的儒家、道家文化,小到传统的地方建筑的色彩搭配。华夏56个民族中作为主流的汉族文化与以花山文化为代表的民族文化是一脉相承的。中原文明是主流,民族大融合、战乱迁徙、商业贸易往来等多种因素使得中原文明在全国各地得以传承,地方的特色文化也得以保留,“天人合一”是千百年来华夏文明中历代哲人,诗人,画家,艺人所遵循美学原则和向往的境界。对于大部分艺术设计学生来说,偏爱文学的几乎很少,对于传统的中华文化大多一知半解,对于传统的文化学习也是浅尝辄止。特别是新建地方本科高校办学从科研向实践技能型高校转变,以就业为导向,具有扎实的技能,一定的理论和科研能力,但空前高涨的就业压力使得学生对于提高设计文化内涵的中国美术史、中国工艺美术史、中国园林艺术赏析、中国建筑史等不容易立竿见影的课程很难重视起来。老师不重视的现象也较为普遍,但笔者认为,从培养设计师的长远出发让学生了解更多的传统文化知识内涵很有必要。进而去吸收中国传统文化的营养,用文化在设计中运用的成功案例来总结方式方法,提高审美修养和设计意识。了解中国传统文化与艺术设计教学相结合的方法可以从以下几方面进行:一是多媒体视听教学法讲解与艺术关联(书法,建筑礼制等)的中国传统文化。二是以故事的形式传授吉祥图案,色彩,动物植物的传统文化来结合设计教学进行创作。三是在设计说明和设计方案的内涵上抓深度,让学生探寻传统文化渊源之后在设计。四是抓好专业考察课,不能流于形式。五是重视田野调查,探寻文化和设计作品的结合点。六是传统文化可进行专题来实施,毕业设计创作要体现文化气息。2.2其次要熟知花山文化和现代设计的方式方法 日本和韩国的工业产品设计一直引领亚洲,日本的丰田汽车,韩国的起亚汽车等都是完全的民族自主品牌在工业产品设计领域享誉世界的典范。而国内不少汽车制造商的照抄后改装别国设计,只能沦为劳动密集型的生产部件加工基地。中国的红旗汽车也历经震荡和起伏,现在部分优秀部件依然依靠外国技术作为支撑。在设计国际化的时代背景下,使得特色鲜明而又不失时尚潮流的产品更能被人接受。因此,设计的民族性特色越来越重要。由此可见,花山文化要与地方高校艺术设计实现完美融合,必须充分了解和熟知花山文化,不能之其然而不之其所以然。这样才能有的放矢的设计出好的作品,我们的艺术设计教学只有在恰当使用现代设计的方法上,融合本民族的文化的营养,才能使自己的设计具有生命力和竞争力。 2.3不断完善的教学方法 现代设计教育的德国包豪斯的设计教育体系,注重产、教、研三位一体的教学方法,实践证明符合中国的艺术设计教育。以就业为导向的高校教育,正是衡量大学生就业创新能力的一种体现,在艺术设计本科教学中,如何使得培养的学生既能掌握就业的技能,又能具备较为扎实的科研能力,是摆在艺术设计教育工作者面前的一个课题,学生毕业后,经过社会实际设计经验的积累能否成为设计师而不是当下高职高专所培养的以技术操作为优秀的“设计蓝领”。由此可见,一个问题在于文化修养的提高与设计教学的重要位置如何权衡的问题;另一个最为重要的方面是如何提高的学生的设计文化内涵的问题。作为设计教育的 授者我们只能通过不断提高教学方法来解决这两个问题。 1)采用互动式教学方法,提高学习热情和兴趣,积极发挥学生学习的主动性。一是分组进行团队设计方案和文化创思,教师提出改进意见。二是教师给出具有文化内涵的概念设计说明,让学生草图及方案表述。三是让学生互相探讨,老师给予总结。2)以社会项目来完成教学。社会项目中必然为人服务,蕴含丰富的文化设计内容。从文化融合到具体设计,在到实际的横向社会课题项目实施是提高教师教学方法的重要手段。更是学生把抽象的、看不见的文化转化为客观实在的项目的具体过程。对于学生认识和传统文化在设计中的作用至关重要。 花山文化与广西民族师范学院的艺术设计课业的融合点是应是多角度的、多渠道的、多样化的,如视觉传达设计中的招贴设计课,可以花山文化中的巫术文化来隐喻和讽刺“表现反对迷信海报设计”,要求学生选用“花山岩画”中的图案,来进行创意。要求学生开拓思路,教师要积极引导,为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间,完成设计招贴制作。地方高校特色的艺术设计教育要办出特色就必须要有特色的文化土壤,对当地文化的吸收与诠释是艺术设计作品不断创新的根本。本文论述希望能对设计者重视传统文化渊源的对设计的重要作用。 高校艺术设计研究:浅谈高校艺术设计专业教学模式现状探析 [论文关键词]高校艺术设计专业 市场需求 人才培养模式 改革 [论文摘 要]随着社会的进步,艺术设计行业逐渐形成市场化体制,社会对新型艺术设计人材的需求量和素质要求不断提升,对我国高校艺术设计专业教育提出了更高的要求,要求其教育水平与业务能力与国际接轨。然而传统僵化的教学模式导致了高校艺术设计类专业学生的理论知识结构与社会实践能力严重脱节,这与社会对新型艺术设计人才的需求产生了一定的差距。因此,这就要求相关教育部门和高校必须创建一套科学合理的艺术设计专业人才的培养模式,以求适应新时代要求。论文试从三部分进行分析,归纳出现阶段艺术设计专业人才行业需求的特点,总结了现阶段高校艺术设计专业学生的培养模式,分析归纳出两者之间的差距。 随着社会的发展进步和人类文化艺术水平的提高,艺术设计在现代生活中的应用越来越广泛,在中国经济快速发展的背景下,市场对艺术设计提出了更高的要求。这势必会要求高校艺术设计专业人才培养模式进行相应的改变,以之顺应社会发展趋势和满足市场需求。 一、市场对艺术设计专业人才的需求特点 高校艺术设计专业人才培养模式的制定是以市场需求为基础参照的,这就要求我们必须了不断发展的艺术设计行业的特点,以及艺术设计行业人才构成特点,才能更加具有针对性的完善培养模式。 1、艺术设计行业的特点 现在社会越发注重人才综合实力的培养,强调专业和领域之间的交叉和融合,艺术设计行业在此趋势下被划分为几个对立统一的行业特点:①设计产业集团化、综合化——家庭工作室,艺术设计个人化;②设计产业国际合作化——设计乡土文化的发掘与保存;③朝向电子化,高科技化发展——回归手工创作,放弃高科技技术辅助;④朝向社会大众娱乐需求进行市场运作——朝向科研理论进行深度学术研究。 2、艺术设计行业的人才构成特点 艺术设计行业的人才构成可形象的概括为金字塔型。居于金字塔顶层的为控制把握设计行业运作人才,包括控制影响艺术设计商业策划,设计界重大研究课题的带头人和设计媒体动向等方面的人才,其综合专业性最强,控制了整个艺术设计行业的走势和发展。处于金字塔结构中层即拉动部分是行业辅助人才,包括中层设计人员、中层研究人员、中层设计院校领导人员以及中层宣传等人才,直接受优秀人才指挥。屈居于金字塔型基础部分的是行业设计人才,包括服装设计、舞台设计、视觉传达、工业设计、建筑设计、景观设计、室内设计、游戏设计、网页设计等各艺术设计行业的设计师。 3、艺术设计行业的急需人才 艺术行业需要的是具备本专业创新设计的基本素质具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,熟练掌握高科技技术和传统工艺,吸收国外先进设计思想挖掘本土艺术根源,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理、经营等方面可以独当一面的创意型,学习型、交流型专门人才。现阶段市场对设计行业迫切需要的设计人才为: 二、高校艺术设计专业培养模式现状 高校艺术设计专业经过大量的扩招,导致学校培养能力和规模与在校生需求之间形成了严重的平衡,加上培养模式的滞后和各种社会历史因素,造成了高校艺术设计专业人才与市场的脱节。 1、扩招与艺术专业发展过快所面临的问题 高校扩招决不能以牺牲质量为代价,否则就失去了扩大高等教育规模的意义。我国目前高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺、实习场地空白等一系列问题。特别是扩招后存在着艺术类专业的师生比严重失调,大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例。大部门专业艺术院校和刚刚起步的艺术类专业教师总量不足,存在着结构性短缺,教师教学投入不足。艺术类专业图书资料缺口严重带来教学质量问题也不容忽视,大幅度的扩招没有考虑学生进校后仍存在着专业基本功较差、文化课偏低更需要读书的实际情况。 我国高等教育正处在从“精英教育”到“普及教育”转变的过程中,过去通过残酷金字塔层层选拔学生进大学的模式已不再适应我国的经济和社会发展。高校扩招中一些地方出现的专业设置过滥,专业考试质量下降以及教学质量问题,主要在于学校存在不正确的办学思想和教学评价体系。 三、高校艺术设计专业培养目标与市场需求的差距 1、实效性上的差距 目标陈旧与时代脱节,授课内容陈旧落后,缺乏与实际结合的效果,学生知识老化和现实脱节;相对的问题是培养目标盲目跟从热点,培养体系不成熟。硬性的给学生填鸭了最先进的设计思想和技术,却没有完全的知识系统架构学生的知识体系,或者,连教师也只是依照书本简单介绍,学生并不能理解运用了解,完全不能成为学生整个艺术设计知识体系的有机部分。 2、目标范围上的差距 培养目标过广泛铺开过大面面俱到,课程安排琐碎繁杂、文科史论、理工、各个艺术设计专业科目面面俱到,目标是把学生培养成复合型人才,却缺乏定位基础和掌握单门科目必须的时间和精力钻研,让学生的毕业后发现没有牢固掌握任何一门科目。 3、基础学科和设计课程分配力度的差距 用理工科文科学生的要求艺术设计学生进行理工、文科、英语、数学、政治、等等科目的学习程度和时间,大量压缩了专业设计的篇幅,占用了学生大量时间,而却收效甚微,既没有学好基础学科课程,也荒废了艺术设计的相关课程;相对的问题是太过忽略基础学科课程,以及基础公共课程,学生缺乏高校艺术设计从业人员的文学修养,外语水平、审美情趣和基础的数学物理化学知识,同样不利于今后的职业道路发展。 4、电脑多媒体使用与手绘模型制作等徒手工艺的倾向差距 忽略本土文化,全盘使用电脑多媒体等等设计教学培养,教导出来的学生,可以熟练掌握电脑制图手段,却缺少动手能力和草稿交流能力,限制了学生即时速写交流能力,表达能力;培养步骤完全依靠古旧的徒手方式,没有给学生介绍先进的设计软件设计表现方式,限制了学生的思维和视野,严重阻碍了学生直接进入市场就业,往往需要学生进行毕业后的第二次培训。 5、科目安排弹性的差距 培养目标简单和应用软件的罗列,浅薄缺乏深度,简单的把高校艺术设计学生的培养等同与电脑技术学校或者短期的职业培训机构,学生的知识无法形成体系,没有能力单独处理负责的设计问题,无法进一步选择进修或者提升的空间;相对的问题是培养目标过于空泛缺乏实质内容,只注重理论学习,学生缺乏掌握电子技术的能力,与社会工作要求相距遥远。 6、本土文化与国际文化的掌控差距 一种问题是忽略本土文化,全盘照搬西方设计教学培养,教导出来的学生,缺乏西方社会环境的熏陶,只是二流的国外设计大学学生的粗糙翻版,没有学习到西方设计的思想,全套西方的设计模式也会和毕业后面临的中国市场不相匹配;培养步骤完全依靠自己学校习惯的本土教育,没有给学生介绍先进的国际设计思想,限制了学生的思维和视野,严重阻碍了学生向国际化设计师的方向发展。