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一、绿色财务管理评价概念 绿色财务管理就是在传统的财务管理的基础上,重视经济利益的同时,兼顾社会效益和生态环境。而对于绿色财务管理的绩效评价,也是要求在进行绩效评价时,不仅对企业的经营水平进行评价,更是要对生产经营过程中对污染治理、绿色生产等生态环境保护以及社会公益的影响进行评价。具体来说,传统的企业财务目标比较单一,只关注经济利益,追求企业利润最大化、每股收益最大化等。而绿色财务管理评价的目标则是多元的,追求经济利益、社会效益、环境效益的统一。兼顾相关利益主体的诉求,包括投资者、员工、消费者、上下游企业、政府、公众、环境等,甚至可以延伸到同时代的其他物种以及未来人类的诉求。总之,绿色财务管理评价是一种综合性的评价,具有包容性、复杂性的特点。这样复杂的财务评价以及在其指导下的经营方式,虽然与企业发展的短期利益相悖,但是长远来看,将增强企业的对于市场的适应性,在创造良好的生态环境和树立品牌形象的同时,为自己取得更具竞争力的市场地位,长远来看将提高企业的盈利能力和发展前景。绿色财务评价体系的建立需要遵循一定的原则,主要包括以下几项:第一,激励相容性,即绿色财务管理评价的目的要与企业的发展战略相一致,从而发挥其指导作用。第二,科学性,涉及的评价指标要有理论依据、有科学的计算测量方法,使得评价指标能够正确反映企业的绿色生产情况。第三,可行性,许多绿色财务评价指标具有理论意义,但是实际的测量和统计难以实施,导致评价体系难以实施。因此要采用当前计量口径下能反映绿色生产经营的财务评价指标,或者根据当前的测量手段设计新的指标。第四,综合性,即建立一个能反映经济效益、生态效益、社会效益的绿色财务管理评价指标体系。 二、我国现存财务评价的问题 我国的绿色财务评价处在起步阶段,在实际运用过程中仍存在较多的问题,制约着绿色财务管理评价的实施。第一,财务评价指标单一,风险识别能力弱。企业的财务评价考虑的是投入产出效率,现有的评价体系仍以财务指标为主,非财务指标的设计和评价方法较少,指标单一,降低了风险的识别能力。并且,也存在非财务指标的财务信息不实的问题。一方面非财务指标所需的数据的收集存在困难,比如对于社会的贡献程度、对于污染治理程度等数据的收集和处理水平比较低;另一方面数据的质量较低,由于绿色生产的成本较高,企业也存在财务数据造价的动机,从而降低了绿色财务评价的质量。第二,评价方法不成熟,风险度量不科学。当下对于企业经营效率的评价体系已经比较完善,如盈利能力分析、偿债能力分析等已经得到了成熟的运用,然而对于社会效益和生态效益的指标仍处在摸索阶段,评价方法不成熟。而且由于成本问题,部分企业不考虑自身发展特点以及发展战略的情况下盲目套用评价指标,降低了科学性。第三,财务评价体系不统一,缺乏可比性。不同企业的绿色财务评价指标、衡量口径、计算方法等各不相同,无法实现横向比较。目前也缺乏统一的绿色财务评价体系,国家也尚未制定相关的规范,因此仍处在发展混乱的阶段。第四,财务评价结果运用不足。一些企业对于绿色财务管理的推广并不重视,只是为了应付社会和上级的要求,并没有深刻变革企业、进行绿色生产的战略意图。另外,由于财务评价结果的质量问题,导致其无法使用。最后,存在评价结果运用水平低下的问题。由于企业内反馈渠道不通等原因,使得评价结果难以被用来改善企业的绿色生产。 三、绿色财务管理评价体系 绿色财务管理评价体系以原有的指标体系为基础,在偿债能力、运营能力、盈利能力和发展能力指标中加入了对应的绿色指标,以增加其对于绿色生产的度量能力。偿债能力是企业重要的评价指标,关系到企业自身的发展和各个利益主体的切身利益。主要包括短期偿债能力和长期偿债能力,并且加入绿色偿债能力指标。绿色偿债能力指标主要用来衡量在企业的运营中,可能发生的与承担社会责任、治理生态环境相关的负债,本质上是一种对于或有负债的度量。具体来说,包括可能发生的社会捐赠、灾难救助等,以及为治理污染发生的支出、排污许可证、资源税、污染罚款等。具体来说,绿色偿债能力就是用企业的绿色负债总额除以资产总额得到的,该比例越小,表示企业对于绿色负债的保障程度越高。营运能力用来分析企业资产的使用效率,从流动资产、固定资产、总资产的运营效率分析的基础上,引入绿色资产周转率。绿色资产主要包括绿色生产存货,如污染处理耗材、社会捐赠储备物资等;绿色环保固定资产及无形资产,如污染治理设备、绿色生产技术等。盈利能力分析了企业在一段时间内赚取利润的能力,通过利润与资源的投入相比较而分析出企业的盈利能力。传统的盈利指标包括销售净利率、总资产净利率、净资产收益率等等。同时,本文涉及了绿色资产盈利能力指标,通过分析绿色资产与净利润的比值反映企业的盈利能力。发展能力反映的是企业在生存的基础上扩大规模的能力。企业的发展依赖于股东权益、营业收入、净利润、总资产的增长,也主要依赖于其增长率的测算反映企业的发展能力。绿色发展率发硬了企业在绿色资产方面的积累增长情况,扩展了企业发展的内涵。 四、绿色财务管理绩效评价体系建议 1.评价指标符合企业发展战略 前文提到了部分具体的绿色财务管理评价指标,但是具体到每个企业的具体操作中,评价指标的选取,仍需根据企业的特点进行修改和增加。应按照企业的发展周期、发展战略进行规划。除了常规的财务指标,还应注重绿色指标体系的构建,综合考虑企业的社会责任、污染治理、节能减排、绿色产品研发、内部绿色生产培训、消费者绿色教育等。在评价方法选择上,也应按照企业的生产特点进行选择,不可以盲目套用。 2.规范绿色财务管理评价体系 应当建立规范的绿色财务管理评价体系,指导企业的财务评价活动。一方面是国家修订原有的财务管理评价指标,增加绿色财务管理评价的国家标准,为企业的财务评价活动提供依据。,发挥政府在财务工作中的规范引导作用。另一方面应推动各个行业的行业协会发挥组织功能,建立符合本行业的特征的绿色财务管理评价指标体系。并且要结合我国的发展实际,建立符合我国国情的评价指标体系。 3.推进绿色财务评价成果的应用 企业要从根本上树立绿色发展的观念,转变发展方式,用绿色财务管理和评价指导自身生产活动。管理层要认真学习、相信绿色财务管理的理念,并且落实绿色财务评价,利用评价结果改进自身的经营活动。抛弃走过场、面子工程的思想。同时应在企业内普及相关的知识,提高普通员工对于绿色生产的理解和实施能力,培养专业财务人员的绿色财务管理能力,并且提升企业员工对于绿色财务评价的反馈、改进水平。还应加强企业的对外宣传,树立企业的绿色形象的同时,培养消费者的绿色消费理念,从而推动企业的长期发展。
高速公路发债企业是以高速公路为资产,向社会提供高效、快捷通行服务的经济活动的集合,主要包括高速公路建设、经营和养护三大环节。公司利润主要受收入和成本费用两方面影响,其中车流量和收费标准决定了收入水平;折旧与摊销、养护费用、利息费用等决定了当期的成本费用。一般具有以下特点:一是特许经营,一般不涉及行业竞争;二是前期投入大,准入门槛高,回收期长;三是有稳定的现金流,经营情况受政策影响较大。从发展历程来看,其特许经营模式下的常见融资方式主要包括BOT(建设-经营-移交)和BT(建设-经营-移交)两种方式,另外还有PPP模式(政府与社会资本混合参与基础公共设施建设运营),BOT+EPC(设计,施工,采购试运营总承包)等模式。通过选择11个地区有发债行为的高速公路集团公司,包括重庆、四川、湖南、陕西、山东、福建等地区,根据2015年和2016年审计报告比较,对财务绩效评价进行分析。 一、经营范围多元化 从业务范围来看,各公司经营范围均是多元化,涉及从事高速公路的建设、经营、养护等业务,而经营范围的不同带来收入结构的差异化,如重庆高速营业总收入79.29亿元,其中通行费收入71.45亿元,其他业务收入7.84亿元,其经营业务范围是从事重庆市范围内高速公路的建设、营运和管理及相关业务;山东高速营业总收入589.36亿元,其中主营业务收入505.37亿元,其他业务收入83.99亿元,其经营业务范围包括高速公路、桥梁、铁路、港口、机场的建设、管理、维护、经营、开发、收费,高速公路、桥梁、铁路沿线的综合开发、经营;土木工程及通信工程的设计、咨询、施工,其业务范围也不限于山东省区域。 二、总体状况 通过对各公司总体状况比较(详见附表1),融资一般都通过银行特许权经营抵押借款、发行债券、下属企业上市等方式筹集资金。通过比较各家企业最近一期债券发行情况,各企业的最近一期债券发行的票面利率在4.4-5.76之间,发行的平均票面利率为5.34,发行时债项评级从A-到AAA不等。资产规模比较大,但负债率较高。营业收入高,但利润总额较低。 三、财务状况 (一)盈利能力状况 通过11家公司净资产收益率平均值为1.80%,低于高速公路行业标准平均值3.4%。湖南高速、浙江交投、山东高速净资产收益率高于行业标准平均值,其余均低于行业平均值,表明发债企业所有者权益的投资报酬率较低,与行业平均水平有较大差距。11家发债公司总资产报酬率平均值为2.99%,高于行业标准平均值2.3%。除广西交投总资产报酬率1.2%低于行业平均值外,其余均高于行业平均值,表明发债公司总体资产运营效率达到行业平均水平。 (二)资产质量状况 通过比较各企业资产周转率情况,11家公司总资产周转率平均值为0.12%,远远低于行业平均值0.8%,甚至低于行业较差值0.4%。由于各企业总资产规模较大,11家公司平均资产规模达到2,736亿元,导致总资产周转率指标较低,表明发债公司全部资产经营质量和利用效率低于行业较差水平。从各企业应收账款周转率来看,11家公司应收账款周转率平均值为20.83%,高于行业标准平均值9.4%。由于高速公路行业特征,车辆通行费收费现金为主,应收账款一般较少,表明发债公司应收账款周转速度及管理效率高于行业平均水平,资金使用效率较高。 (三)债务风险状况 通过比较各企业负债情况,11家公司资产负债率平均值为69.46%,高于行业标准平均值65%。其中资产负债率超过70%的有重庆高速、四川高速、陕西高速等企业。发债公司资产负债率偏高是由于高速公路行业属性决定,由于投资金额较大,资本金比例较少,负债率较高。从已获利息倍数来看,11家公司已获利息倍数平均值为1.55,高于行业平均值1.5,表明发债公司长期偿债能力较强。 (四)经营增长状况 通过比较经营增长状况,11家公司企业销售(营业总收入)增长率平均值为27.73%,高于行业标准平均值5%。除广西交投营业收入下降外,其余企业均同比有所增长。表明发债公司收入增长较好,远远高于行业平均水平。 四、结语 通过对发债公司综合分析,优势是现金流充足,政府关系良好,可投资进入壁垒较高;劣势是收费周期过长,新增项目成本高,业主扩张受阻,价格受政府管控;机会是国资委考核盈利能力,兼并重组可激发管理层主动出击、提高盈利能力多元化业务;威胁是经济增幅放缓,车流增速放缓,新项目过快,分流影响车流量,受舆论质疑大,政策风险难以控制。未来经营范围多元化,收入来源不局限于车辆通行费收入,建设、施工、销售等其他业务收入规模逐渐扩大,占营业收入的比例越来越高,多元化是实现可持续发展的途径之一,除了通过新建高速公路来实现可持续发展外,多元化投资也是延续生命期的方法之一。由于高速公路建设的特殊性,对资金的需求较大,除传统的银行借款外,企业债、中票等各种融资也在增加,但负债率一直处于较高的状态。企业付现成本费用中,很大比例为财务费用,营业利润亏损较多,部分靠政府补助等营业外收入弥补亏损。高速公路公司可持续发展需要在主业深挖潜力同时实施战略转型,需要关注现金流不断链的风险和持续提升盈利,从传统的做大企业向高质量的做强企业转变。 参考文献: [1]国务院国资委财务监督与考核评价局.企业绩效评价标准值2016[M].经济科学出版社,2016:413-415. [2]高会晋.中国高速公路新型投融资模式研究[J].公路,2014(8):48-49. [3]徐习兵,叶碧和.高速公路企业可持续发展的思考[J].交通财会,2015(10):4-6. [4]Wind金融终端数据库. 作者:王跃平 单位:重庆高速公路集团有限公司
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梁启超曾经说过:少年强则国强,少年雄于地球,则国雄于地球,这句话强调了少年的培养对整个国家的影响。我国政府早在前几年就重视到了这一点,以科技创新作为今年的发展目标。因此,各大高校更是紧随国家的脚步,对学生的科技创新能力进行培养。目前,我国大学生毕业之后的就业形势大多朝向创业的方向发展,更高层级的学生关注的通常都是新兴产业。互联网产业的兴起带动了电子商务的发展,我国现在越来越多的大学生毕业后投身于有关电子商务的创业大军中。 1大学生电子商务创新创业平台的构想提出 各大高校为了响应国家的号召,加大对学生创新能力的考察,现在的学生有了自己的思想,毕业后不愿意就业,于是,投身创业的学生数量逐年上涨。我国政府对创业的学生在政策上进行了鼓励,对有关创业的学生进行资金方面的鼓励。依据有关的科学数据显示,大学生在毕业五年后创业的数量会得到大幅度的攀升,有关的调查人员对大学生进行采访,根据这种现象,大学生提供的说法是在毕业五年后积累了足够多的人力和物力,对所从事的企业、工作有了一定的研究数据之后,进行创业成功的可能性会加大。此外,网络一体化使得人们的生活节奏加快,电子商务可以说是我国科技进步的里程碑式建筑,不少大学生目光长远,放眼于有热度的产业,因此对与电子商务有关的平台进行创新投资的比例是最高的。由于政府的支持与引导,电子商务的发展速度十分迅速,据有关的调查数据显示,大学生电子商务创新平台一经提出后,就受到了大学生的广泛关注。 2大学生创新创业电子商务平台构建 2.1电子商务平台的创建技术 电子商务创新的种类十分丰富,对电子商务创新型平台的投资需要考虑多方面的因素,市场的需求决定电子商务平台的创新方向。目前,大学生创业主要面临的问题就是资金不充足,国家制定的政策虽然对大学生有了激励,但是远远不能解决资金缺乏的现象。因此,大学生可以根据市场的需求选择电子商务创业种类,吸引市场的相关企业投资。目前,我国电子商务发展水平迅速,主要是由于网络购物的兴起,网络购物浪潮的出现使得电子商务的应用频率加大,因此,与电子商务相关的企业也获得了大学生更多的关注。此外,大学生对于电子商务的兴趣也是决定创业的一个主要因素,据目前的调查结果显示,大学生对于创业的热情高涨,不少学生会上网自学,对有关创业的书籍进行阅读,大学生对电子商务的热情程度决定了自学的程度。很多大学生会寻找相同意图的创业伙伴,对彼此目前了解的情况进行交流,形成良好的创业氛围,对资源进行共享,共同合作,这对大学生培养团队精神也有很大的好处。 2.2电子商务平台的优势 电子商务平台的创新包括两个方面:(1)网络购物;(2)创新型的创业。网络购物在目前受到年轻人们的追捧,价格公道,比实体店更能收获人心,此外,网络购物可以节省大量的时间和精力。目前的大学生对时间的把控力度较大,所以网络购物更符合快节奏生活的需要。大学生对于网络购物的了解程度大,这对大学生进行创新、创业非常有优势,可以节省很多进行调查的时间,对大学生的创业有好处。现在的创新创业电子商务平台结合网络购物与其他在线课程的优点,对企业的信息进行及时公布,大学生可以根据不同的需求寻找相似的企业进行合作,提供了经验来源,促进了大学生个人发展水平的进步。在新型电子商务平台中,创新是优秀生产力,对大学生自主学习的能力进行培养,不断加强学生之间的交流与学生、企业的交流,不断提升学生的自身素质。此外,校方也应该关注学生的创业情况,加强与企业的交流,起到良好的中介作用,为共赢局面做出贡献。 3电子商务平台的构建影响 不得不说,创新创业电子商务平台的建立为大学生、企业等方面都带了良好的影响。不少大学生在面临毕业时都会遇到难找工作的问题,因此,创业建议的提出可以有效的减少大学生内心的迷茫程度。此外,大学生创业受到政府支持,可以有很多的保障,不得不说,大学生创业水平的提升可以到来更多的就业机会,减少员工的下岗率,为更多的人提供工作的可能。平台的提出增加了大学生创业的兴趣,为我国的市场注入了新鲜的血液,学生自主学习的态度得到改善,自然而然能力就会得到提升。此前,学生对于创业的知识了解的不多,很多由于经验不足导致创业失败,不仅花费了大量的时间与金钱,对学生的信心也造成了打击。大学生的知识水平高,进入创业领域可以提高整体的素质水平,完善创业制度,营造良好的创业环境。学生创业会为我国市场带来新的活力,会在一定程度上促进我国未来的产业升级,推动我国整体水平的进步。 4结语 科技强国战略的提出使得我国对于人才的关注力度越来越大,国家的发展主要依靠新时代下的青年人的努力,新型电子商务平台的推出可以对大学生的创业起到促进作用。此外,政府制定相关的政策支持在一定程度上也肯定了学生创业对于我国市场未来发展趋势的作用。在创业的方面,我国还有很大的进步空间,要加强学生内部与企业之间的合作模式,为我国未来学生创业打下坚实的基础。新型电子商务平台的推出可以加快学生整体的进步速度,对我国未来市场的发展有很大的好处。 参考文献 [1]赵军,杨克岩.“互联网+”环境下创新创业信息平台构建研究———以大学生创新创业教育为例[J].情报科学,2016,34(05):59-63. [2]管章岑,尹明飞,梁秀清.基于校企合作的校园电子商务创新创业平台构建[J].科技传播,2018,10(06):114-116. 作者简介李文博(1991-),男,广东省惠州市人。武汉大学信管学院在读研究生。主要研究方向为电子商务。
一、房地产投资财务可行性投资的重要性 房地产开发企业不同于一般企业,它的行业特殊性体现在:具有开发周期长、投入资金量大、投资回收期长,因此影响项目投资结果的因素预估存在很大的难度;涉及到的关系部门、行业众多,收费项目烦杂,各地方相应政策不同和未来国家政策规划和调控存在不确定性;成本的可比性低,涉及行业较多,开发成本和采购成本难以准确客观评价;法规适用存在差异、专门法规多,地方政策不同;涉税风险较高,税种多,计算复杂关联性强。房地产开发项目可行性研究是在项目投资前对各种相关项目影响因素进行科学的预测和评价,综合国家政策、经济环境、行业发展、市场供求、产品定位、企业的战略和综合能力等各种条件的假设和评估,需要深入的调查、全面分析、系统论证、多方案比较、根据财务指标综合评价得出结论性意见,由此提供是否投产和如何投资的科学依据,并通过其指导方向和建设过程中管控,以实现投资效益。 二、当前的房地产财务可行性评估分析存在的问题 1.房地产项目投资可行性分析效果的影响因素分析存在极限性和盲目性。企业领导对国家未来调控政策和经济环境的判断及分析存在极限性,以及对企业未来战略发展过于乐观和盲目,房地产项目投资的财务可行性分析首先对国家政治、经济环境、行业发展、市场需求、产品定位、消费群定位的分析,其次是对具体项目的预测,包括收益、现金流预测、企业筹资等综合实力的预估,多数房地产企业领导不重视具体因素分析,凭以往的房地产开发经验和个人的主观臆断,盲目决策项目投资,缺少科学依据和系统方法,甚至企业鉴于以往房地产的发展趋势,行业的腾飞猛进,对项目投资财务可行性分析关注不够,未研究可行性效果的影响因素的评估和假设是否客观,对敏感性指标体系的风险分析不足、不透、不深,项目投资财务可行性分析丧失了参考价值。缺乏综合评价、系统论证、科学的方法。 2.多数房地产开发企业都缺乏一套完整的项目投资财务可行性评估的系统,可以全面、完整体现财务可行性分析的逻辑性以及敏感性动态分析系统,据以判断企业的项目投资因敏感性因素的变动对投资效果的影响,多数开发商根据项目招投标的指标和项目规划框架要求,缺少全面的信息归集和整理,多方案的系统论证比较,缺失项目投资的不可行研究分析,忽略了不利因素和负面因素对项目可行性分析的影响,用逆向思维论证不利因素对项目投资的影响,从正反面考虑项目投资的可行和不可行因素分析,通常以EXECL方式罗列编制,没有固定的方式和方法,存在片面性和主观性,特别是在互斥比较的项目投资时,无法进行横向、综合评价对比分析,选择最优投资方案,增加企业的机会成本。3.缺乏行业精英和财务知识的综合性人才。房地产开发企业的项目投资,一般情况是通过政府土地招牌挂的信息和规划条件进行综合评估,需要考察的因素繁多,时间又较紧急,项目的相关信息数据不透明、调查不足,很难收集完整和准确的市场信息,而信息的误差和缺失是项目财务可行性分析的计算基础和依据,关键是房地产项目财务可行性分析涉及工程技术、经济、房地产开发经营、法规、税务、财务等等多方面的专业知识,目前大部分房地产开发企业由投资部或财务部负责编制财务可行性分析,编制人员多数只是某一方面人才,不能从全局的角度考虑问题,显然存在个人业务或专业素质的不足,财务可行性分析评估在以往房地产迅速增长时期,投资决策基本由企业高层决定,项目财务可行性分析的要求和参考价值往往没有真正研究和考量,财务可行性分析的编制人员素质不高,甚至项目的财务可行性分析在行业发展期形同虚设,只是一个投资流程和大概投资收益框架。 三、影响房地产项目投资可行性分析 效果的因素分析财务可行性评估分析的计算指标都是基于对评估结果有影响因素的预测下的大概值,包括宏观外部环境和内部环境,不论是国家政策和经济环境还是地方法规以及企业能力等等影响因素都很难准确预估和判断,而且影响财务可行性分析的因素数以百计,包括定性指标和定量指标,主要有以下几点。 1.受国家政治、经济环境的影响,房地产行业是国家财政收入的主要来源,是国家经济发展的支柱产业,关系到整个国家的经济、金融、国民的生活水平,随着房价的迅速增长和两极分化的矛盾激化,国家对行业的管控政策越来越多,不同城市的管控越来越细化和具体,以保证国家经济稳定平衡的发展。 2.行业发展趋势影响,房地产行业不可能再象以往的速度增长和乐观,行业平稳健康发展是未来的趋势,也是房地产企业的综合实力的竞争时代,项目投资的成败影响企业的未来。 3.市场供求关系的影响,随着房地产行业的健康发展,房地产行业经济泡沫终究会过去,市场的未来主要以供求关系决定,合理、全面、综合的评估的供需关系决定价格定位,消费群定位、产品定位、企业定位等,影响房地产项目开发的投资效益。 4.项目特点的影响,每一个项目投资都具有独特性,受项目所在地的影响非常大,对具体项目的预测包括销售预测、开发成本预测、运营费用预测、财务费用预测以及税负和现金流的影响,甚至项目所在地的风俗文化等等,影响因素的客观和准确关系到财务可行性评估分析的客观性和可靠性。 四、提高项目投资财务分析可行性的措施 1.对影响财务可行性分析的因素充分探讨。国家发展规划及调控政策的预测,通过国家的政策和国民经济未来发展的经济形势,结合房地产业的走势,客观公正、实事求是的评估本项目所在城市的需求,对项目进行综合、全面的定性分析和评价,通过企业中高层开会讨论项目具体情况和未来预测,集思广益。充分的市场调研,房地产企业每一个项目投资都具有独立性和特性,对项目所在地的房地产历史资料进行总结和分析,包括地域文化以及消费群分析,全面深入的市场调研是项目投资的基础,指导和科学评估是消费群开发、价格定位和销售预测等因素确定的依据,针对投资项目的所在地,对项目区域的房地产行业发展和国家的房地产政策,结合市场调研的情况对项目进行的市场评估。企业的战略和产品定位,房地产的定位和企业战略深受国家对行业调控的影响,适应和符合国家房地产政策将是未来房地产企业发展的关键,健康完善的房地产行业的正常发展是国家的调控目标,房地产企业以往的片面、乐观的盲目战略将不再可能,行业将回归理性,主要是体现在项目投资的产品定位上更加理智、谨慎和客观,项目的独特性和区域性决定每一个项目都务必单独定位,包括资本定位、投资回报率定位、营销策略、消费群体等产品的综合定位。企业中高层领导重视敏感性因素的影响,在国家经济、社会经济、行业发展、技术建设以及企业的战略等评估,通过各种预测的指标,是否客观、合理、全面、科学、公正,企业是否满足假设条件的资源,集体研究对这些环境因素的评估是否存在偏差,是否存在过于乐观或保守,是保证投资项目的财务可行性分析客观的计量依据,企业中高层人员对不确定因素的定性分析是财务可行性分析的前提。 2.财务可行性分析的系统方法。在各种宏观指标和定性指标的分析下进行具体的财务可行性评估制定,财务可行性分析评估是对项目整体概况进行梳理,投资信息汇总,保证可行性的基础数据准确符合客观实际,运用会计原理,进行定量的评估测算项目投资的可行性,是在对项目评估的大量假设条件下进行的,如对项目投资建设周期、销售周期、销售面积,销售定价、资金回笼、销售进度;开发成本、营销成本、管理成本、税金预测、资金成本等等假设条件下进行合理的计算,通过可行性分析的主要指标:项目盈利情况、现金流的预测,利用专业系统工具,通过固定公式、勾稽关系和关联性、逻辑性的套表,提供项目投资的盈利指标以及敏感性因素变动影响结果,如投资收益率、IRR、NPV等收益性指标进行项目投资的筛选,另一方面通过对现金流的预测,结合企业筹资能力和实力,合理配置项目投资资金,充分利用杠杆,保证项目运营的资金链,并作为项目执行过程中的管控指导工具。 3.重视敏感性分析及临界点分析。财务可行性分析的敏感性分析是企业盈亏临界点,通过对财务可行性的敏感性分析,主要是在保守条件下,测算财务可行性的临界点和边际成本分析,即售价敏感性分析、建安成本敏感性分析、土地价格敏感性分析,敏感性分析是警示界线,是项目投资成败的标志,同时也是企业投资风险承受力的极限,是投资决策重点分析内容,通过边际成本的分析在项目开发过程中管控成本,保证项目按财务可行性分析的方向和目标保持一致。 4.培养综合能力的投资团队。财务可行分析报告需要各方面的专业人才,在综合考察和判断下假定达到预测结果的各种指标,所涉及的知识包括政治学、经济学、管理学、会计学、法学、心理学、金融学、建筑学、统计学等多个学科,对编制可行性研究人员进行有计划、有组织、多渠道的培训,充分发挥编制人员的积极性和创造性,成为房地产开发经营的多方面知识的复合型人才,甚至需要对宏观环境、经济环境、城市环境、行业分析等具有战略远见的人才,才能多角度多方位地运用各专业知识,取得全面、科学、合理符合客观实际的基础数据,确保项目投资财务可行性分析的可靠性和结论判断。房地产项目开发投资是一个政策性强,流动性差,地域性明显,关系重大,要求严格,投资和消费周期长,投入资金巨大,投资风险大的特殊行业,项目投资通过专业团队进行全面定性影响因素和定量影响因素的综合考证分析,运用科学系统的方法,保证房地产公司项目投资在经济上、技术上、客观上可行,实现投资目的,规避投资风险,提高企业的竞争力,为房地产投资企业战略发展提供保障,促进房地产企业健康发展。 作者:李子纯 单位:安华置业 (深圳 ) 有限公司
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中职舞蹈教学探讨篇1 中职院校舞蹈教学具有基础性的特点,旨在培育学生的舞蹈特长,为学生后续就业及职业发展奠定坚实有力的基础。信息技术背景下,中职院校舞蹈教学改革迎来新的契机,但也面临着愈加多元的挑战,传统以课堂为主、教师讲授为核心、学生理论学习为要点的舞蹈教学模式,以及有限的教学资源、固定的学习空间已经难以满足学生个性化的全面发展需求,呈现出明显的滞后性与局限性。唯有立足实际,顺应信息技术发展形势,不断探寻舞蹈教学与时俱进的有效方法,发挥信息技术优势,改善教学模式,丰富教学途径,体现出学生在舞蹈学习活动中的主体性地位,并在实践中培育学生舞蹈素养,才能够发挥中职院校舞蹈教学的独特优势,促进学生成长。 一、信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的重要意义 在信息通信技术不断发展的时代背景下,信息技术已经成为中职教育领域不可或缺的教学辅助工具,也是学生广泛学习知识的有机载体。综合而言,信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的重要意义体现在以下三大方面: (一)有助于促进学生全面个性发展在素质教育理念下,中职院校舞蹈教学不再以向学生传输舞蹈理论知识、技巧等为单一目标,更重要的是将舞蹈教学塑造为美育、思想教育、德育、价值观教育的有机载体,使学生通过学习舞蹈课程逐步形成正确的文化观念、良好的审美情趣、坚毅的品格与高尚的道德情怀。而传统舞蹈教学以知识讲授为主,忽视学生的审美及情感体验,致使学生只能跟随教师学习舞蹈动作技巧,欣赏与解读舞蹈作品的历史记忆与时代价值,这样会制约学生的个性化发展,并且会导致学生学习舞蹈课程的兴趣十分薄弱[1]。在信息技术背景下,中职院校舞蹈教学改革以信息技术的科学、合理运用为着力点,挖掘舞蹈课程资源内的文化价值观念、人文底蕴等,将抽象的观念、思想、精神转化为直观的影像、视频等,并坚持以学生为中心、以学习为核心,使学生在欣赏感悟、交流探讨、实践体验之中自然而然地汲取舞蹈理论知识,建构舞蹈美学思想体系,联系舞蹈的动作技巧等,这样可以发展与培养学生的创新创造力、审美实践力、文化品格,对于促进学生全面个性发展大有裨益。 (二)有利于提高舞蹈教学质量中职院校舞蹈教学质量集中体现在学生对知识的内化吸收程度以及基本素养的提升水平上。传统舞蹈教学所选择的资源十分有限,虽然强调以基础性为主,但部分教学资源与时代审美语境脱节,也与舞蹈艺术市场、社会对舞蹈人才的需求等相背离,难以为学生未来职业发展奠定基础。不仅如此,传统舞蹈教学所采用的教学方法较为单一,教学模式固定僵化,通常由教师揭示舞蹈理论、示范舞蹈动作等,忽视学生的即兴创造与自我展现需求,会弱化学生参与舞蹈学习活动的积极性,进而降低舞蹈教学质量[2]。在信息技术背景下,中职院校舞蹈教学利用信息技术可以广泛整合网络内优质的舞蹈教学资源,教师可以通过观看优秀教师授课提炼其中先进的舞蹈艺术思想与观念,学习其有效的舞蹈理论与实践教学方法,并迁移应用到教学实践中,进而显著提升舞蹈教学质量。 (三)能够突破舞蹈教学的时空限制传统舞蹈教学局限在课堂、校园之中,忽视了舞蹈与艺术市场、社会、自然等各个领域的联系性,导致学生的舞蹈艺术视野狭窄,难以接触多元化的舞蹈艺术表现形式,当其未来步入社会并从事舞蹈相关工作时,便会因缺乏创新精神、创造能力、灵活的艺术思维等难以完全契合工作岗位的技能要求,进而压缩学生的就业空间,降低中职院校的人才培养效率。在信息技术背景下,互联网、人工智能、大数据等各类技术手段的开放性、共享性、便捷性可以为学生打造与各领域联系紧密、契合碎片化时间需求、随时随地了解舞蹈资讯的移动式学习空间,突破舞蹈教学的时空限制,允许学生与教师、学生与学生、学生与相关企业及社会组织等之间的实时交互,有利于舞蹈相关信息的共建共享与互联互通,有助于拓宽舞蹈教学空间及实施渠道,一方面可以使学生认识到舞蹈学习对其未来发展的重要价值,端正学生舞蹈课程学习态度,提升其舞蹈学习的自觉性;另一方面可以使学生广泛涉猎舞蹈信息,促进学生之间的交流与合作,从而促成学生深度学习,有效提升学生舞蹈素养。 二、信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的有效路径 基于信息技术的舞蹈教学改革是一项系统性、复杂性的工程,不仅包括教学内容改革、教学方法改革,还涉及教师固有观念及教育思想的转变。若想充分发挥信息技术优势,提升舞蹈教学的实效性及人才培养质量,我们便需要从以下几个方面入手扎实推进舞蹈教学改革。 (一)打造移动式舞蹈学习平台,充分发挥学生主体作用在信息技术背景下,打造移动式舞蹈学习平台是舞蹈教学改革的先决条件。目前微信等社交媒体、101云课堂等教学软件等都可以较为便捷地构建舞蹈学习平台[3]。在设计平台功能时,我们需紧紧围绕中职院校社会定位及办学特色,契合舞蹈教学基本目标,在此基础上将平台划分为四大模块。其一为学生学习空间。教师定期在平台上发布舞蹈相关学习资源,引导学生结合自身舞蹈基础水平、兴趣爱好、职业生涯发展规划、个性化学习需求等自主选择学习资源,了解目前所从事行业对于人才舞蹈技能的要求;其二为学生交流模块。教师要鼓励学生在此分享自己的舞蹈学习心得、经验与体会等,探讨舞蹈学习中遇到的困难。教师结合学生的评论、交流及反馈总结学生共性问题并为学生提供指导,可以利用开放共享的网络空间实现师生、学生之间的立体式与泛在式交互;其三为学生展示模块。教师定期评选课堂表现良好、学习成绩优异、学习态度端正并在舞蹈上具有一定特长的学生,展示其学习经历与所取得的成果;其四为教师评价模块,用以统计学生主要选择的在线学习资源、登录平台并自主学习频率、学习时长等数据,分析后进一步把握学生自主学习需求、个性化学习习惯等,并以此为依据优化资源结构及投放方式。 (二)广泛整合舞蹈教学资源,拓宽学生舞蹈艺术视野拓宽舞蹈教学资源是信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的着力点。因为舞蹈教学以培育学生综合素质为目标,舞蹈课程教师需应用信息技术,广泛整合中国民族民间舞蹈、西方传统舞蹈、现代舞蹈等资源,秉承贯通古今中外的资源筹划原则,充分体现出舞蹈的艺术魅力、历史价值、人文精神等。与此同时,教师应当对所整合的资源进行筛选与分类,指向学生未来职业发展需求及职业规划,并将舞蹈资源划分为不同的知识点,再将知识点按照一定的逻辑关系进行整合,形成契合舞蹈教学目标的模块化课程内容。在正式授课时,教师可以结合教学目标、学生表现等对知识模块进行灵活组合,可以在丰富课堂知识面的同时提升教学效率。 (三)充分发挥微课教学优势,优化改进舞蹈教学模式微课是信息技术与教育领域融合发展的新高度,将其运用于舞蹈教学中可以克服传统教学模式带来的弊端。首先,教师结合具体教学内容设计时长在10分钟以内的知识型微课,涵盖本节课核心概念、舞蹈理论及舞蹈动作技巧。在课前将微课发送给学生,与学生共同制定预习任务清单,指导学生记录预习中难以解决的问题[4];其次,在正式授课时播放提前设计好的探究型微课,以学习小组为基本形式,请学生分析微课所呈现的舞蹈表演情境,探究舞蹈表演的注意事项及高水平发挥方法,提炼其中的舞蹈动作技巧、舞蹈创编理念等。同时,教师要注重课堂上的一课一结,借助多媒体呈现知识类、探究类与开放性问题,以竞赛形式帮助学生巩固所学,强化学生对本节课知识的理解与记忆。教学实践表明,探究型微课的运用可以将教学意图渗透至真实的舞蹈情境及具体案例之中,激发学生学习舞蹈的兴趣并活跃学生思维。而且竞赛活动的开展还可以活跃课堂氛围,使学生自觉主动地吸收与内化舞蹈知识。 (四)依托新媒体发展形势,提高舞蹈实践教学实效性舞蹈是一门以实践为主的课程。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”实践是检验学生学习成效的途径,也是学生发挥创造力的活动,加之当前社会对人才舞蹈技能的需求愈加多元,学生既需要在不同音乐与情感场景下即兴表演舞蹈,还需要结合活动需求等创编舞蹈。为适应信息技术发展形势,教师需要高度重视实践教学,将学生划分为不同的舞蹈兴趣小组,如民族舞小组、现代舞小组等同时定期布置小组探究主题,如“舞蹈中的蝴蝶形象塑造”“蒙古舞的动作”等,请学生发挥自身创造力、想象力、审美经验,经历从构思立意,到题材选取,到动作创编,再到排练表演的舞蹈艺术创作全过程。在探究过程中,教师利用移动平台解答学生疑惑,为学生提供指导。鼓励学生录制舞蹈表演视频并发送到新媒体平台,通过视频下方的评论、自我反思及教师指导发现自身不足之处并改进,从而实现学习、实践、评价的一体化。 三、结语 在信息技术背景下,中职院校舞蹈教学改革有助于促进学生全面个性发展、提升舞蹈教学质量并突破舞蹈教学的时空限制。为此,我们应当依托互联网打造移动式学习平台,广泛整合优质的舞蹈教学资源,充分发挥信息技术优势以改进教学模式,并依托新媒体提高舞蹈实践教学效率,以此扎实推进信息技术背景下的舞蹈教学改革。 作者:毛梦媛 单位:海南省文化艺术学校 中职舞蹈教学探讨篇2 在舞蹈教学实践中加入舞蹈创作是提升学生艺术素质的方法之一。但此种课程的改革优化不仅要求教师有很高的专业性,还要具有创新精神。在实践中还要充分将素质教育的目标贯彻于整个课堂教学中,使学生在日常学习中不仅能得到专业知识的锻炼,还能得到素质的提升。 一、舞蹈实践教学中遵循的原则 (一)特色与专业性相结合的原则实践教学的目的是校验学生在知识学习过程中对知识的掌握和了解,而在实际教学中采用相应的检测手段和教学手段可以让学生有效地掌握基本技能。中职学校在舞蹈教学中应注重对舞蹈教学的原则性把握,使得实践教学能够顺利地进行。在实际教学中,由于舞蹈的种类不同,对其教学也有不一样的环节设计和技巧讲解。艺术来源于生活,教师在实践教学时要从实际出发,从生活中寻找美的因素,针对不同舞蹈种类,抓住特色,提升学生在学习时的兴趣,并以此为基础,开展专业性的舞蹈技能教学。 (二)实用与复合性相结合的原则在核心素养的教学目的下,教师应注重对学生综合素质的培养,促进学生全面发展,为学生走向社会具备综合发展能力奠定基础。因此,舞蹈教师应对学生进※邓雅行全面化教学,充分发挥各类舞蹈实践教学活动的灵活性,针对其特点,设计教学内容,提升学生的专业化水平。教师在教学中,还应注重实用性教学和综合性教学相结合的原则,区分师范与非师范专业进行实用性的舞蹈教学。为师范学生提供与教学相关的实践教学;针对非师范生,要对其进行专业化教学,使其在实际应用时体现专业性,具有专业舞蹈素养。 二、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用 (一)结合舞蹈的创作构思,合理运用舞蹈创作舞蹈是针对实际情感的一种表现,可以针对具体的情境和个人情感设计出一系列的舞蹈动作,在舞蹈展现时抒发其中蕴含的情感,为舞蹈表演者的思想与情感找到实质性宣泄出口。在对舞蹈实践教学中,教师应对学生进行情感沟通,使其在学习时能够有效地对舞蹈动作赋予情感力量,将自身的情感思想与舞蹈动作相融合。教师不仅要对教科书式的舞蹈动作进行实践教学,还应在教学中加入舞蹈创作。在对舞蹈创新的实际构思中,教师应从生活实际入手,将生活中的情感进行动作延续,使情感表达方式得以升华,从而引起学生对舞蹈学习的兴趣,触发学生与舞蹈动作的情感共鸣。基于此,教师应在实践教学中对舞蹈创作进行合理运用,充分调动学生在学习时的主动性和积极性,使得学生在进行舞蹈表演时能赋予其灵魂,使舞蹈不仅具有美学观赏性更可以表达情感,从而实现舞蹈教学的具体目标。 (二)突出舞蹈表达主题,进行正确的舞蹈创作中职舞蹈专业,要求学生在进行舞蹈学习时,不仅能够将舞蹈动作能够进行尽善尽美的展现,更是要突出舞蹈动作所表达的情感和主题。因此,教师在对舞蹈的实践性教学中讲解舞蹈创作的理念,可以促进学生对舞蹈主题及其具体作用进行详尽的了解,从而提升学生审美能力和专业能力,使其能在进行舞蹈展现或是舞蹈学习时够准确地抓住舞蹈的中心主题。因此,教师在进行舞蹈的实践教学中,为促进学生学习能力的提升,可以融入舞蹈创作教学,以便加强对学生舞蹈专业知识的理解,提升创新能力。 (三)丰富舞蹈结构,增强舞蹈动力与感染力舞蹈的整体展现过程是一个情感和剧情的完善的整体过程,以舞蹈动作将情感发展的过程展现出来,使得舞蹈动作的连接清晰流畅,达到更好地展现水平。在实践教学时,舞蹈教师应对舞蹈的整体进行讲解,促进学生对舞蹈情感的理解,并且在此过程中融入舞蹈创作,注意舞蹈内容与舞蹈动作的高度统一,在展现形式上要符合审美要求,用动作突出舞蹈的动力与感染力,并且在实际创作时要按照实际教学任务对舞蹈动作进行创新与设计,在学生所掌握的舞蹈基础上,运用其中的逻辑性和规律性将其进行整体的表达,从而丰富学生对舞蹈结构的认知,促进其在实际舞蹈展现中能够将舞蹈整体情感表现出来,使故事情节更加完整,富有感染力。 三、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的体会 (一)节奏简单,基础动作可塑性强舞蹈元素是舞蹈创作的重要组成部分,在舞蹈的创作中所需要的舞蹈元素或许是动作,或许是场景,并不固定。而在中职学校中,没有舞蹈基础的学生最直接的舞蹈创作元素就是简单整齐的动作,动作是舞蹈展现的基础,由于动作是根据情感表达发出的,即使相同的情感也会有不同的表达方式,千变万化,而学生的专业基础弱,并没有取舍能力。因此,教师就要促进学生的创作能力和舞蹈基础,使其在进行舞蹈表现时能够有跟好的展现。首先,教师要根据学生的学习基础进行简单的舞蹈创作,设计简单的动作作为学生的基础动作,让学生不断练习从而熟练掌握。其次,让学生在教师的舞蹈创作动作上进行动作的改编,进行舞蹈的二次创作,促进学生对舞蹈动作的理解。 (二)舞蹈作品要赋予时代精神在舞蹈的展现中,所有舞蹈的创作都离不开对其蕴含情感的所涉及时代的展现。在我国的历史长河中,民族舞蹈得以传承,不仅是动作的延续,更是与时代特征融合的表现,因此舞蹈作品都有鲜明的时代特征。众多舞蹈经典被不断的展现的根本原因,是因为其集中地展现了人类对美好事物的要求和渴望,是民族文化的弘扬。而在中职学校舞蹈的实践教学中加入舞蹈创作避免不了的就是对时代精神的展现和表达,使学生在进行舞蹈学习时,能够树立正确的人生观和价值观,促进学生更好的发展,从而培养其成为优秀的文艺人才,为文化的创新和发展奠定时代精神基础,以优秀的作品感化世人,激励世人。 (三)利用观摩欣赏和相互评价拓宽创作视野在中职学校的舞蹈教学中,组织学生进行舞蹈的展现与观赏也是一种促进学生进行高效学习的方法,不仅能促进学生之间进行相互学习,还能为学生提供舞蹈的展现平台。在实际教学中,教师可以将学生分成若干小组,并举行舞蹈创作的比赛,让学生之间进行思想的碰撞,使其在进行表演的同时积累舞蹈创作的经验和舞蹈展现经验,而学生们在对其他小组的舞蹈创作进行观摩时,可以开阔学生自身的视野,激发其自身对于舞蹈创作的灵感。四、结束语总而言之,实践是艺术发展的基础也是事物发展的动力,因此,在中职学校的实践教学中,应在教学实践中加入创新的元素,促进实践教学的发展,尤其是在舞蹈教学中,使教学与实践相结合,使舞蹈创新在舞蹈教学中发挥其根本作用,促进舞蹈教学的目标得以顺利实现,为舞蹈教学增添实践性和创造性。在舞蹈实践教学中运用舞蹈创作不仅是对学生自信心的培养,更使得课堂教学氛围有利于学生更好的学习专业舞蹈,推动学生的探究性学习和合作性学习,使其具有学习的主动性和积极性,有利于培养其核心素养。 作者:邓雅 单位:湖南省经济贸易高级技工学校 中职舞蹈教学探讨篇3 中国民族民间舞一直是世界上普及范围最广、发展历史最悠久的舞蹈种类之一。与世界上其他舞蹈种类相比,中国民族民间舞蹈具有类型多样的特点,它反映了中国各个民族的民族文化和民族特色。在中职舞蹈教学中,民族民间舞蹈是重要内容,但是,当前部分中职院校的民族民间舞蹈教学仍然存在一些问题,本文就中职院校如何更好开展民族民间舞蹈教学进行探究。 一、民族民间舞蹈的价值 民族民间舞蹈是各民族祖先在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是各民族文化传统的“百科全书”,是“人类活态文化财产”。在中职舞蹈表演教学过程中引入民族民间舞蹈教学,一方面可以丰富教学内容,开阔学生视野,另一方面可以提高学生的舞蹈技能,提升学生的舞蹈表演能力。与此同时,在中职教育阶段给学生讲授有关中国各个民族的相关知识,可以激发学生的爱国情怀,进而推动中华优秀传统文化的传承和弘扬。 二、中职学校舞蹈教学存在的问题 (一)轻视素质教育舞蹈作为激发人们情感的艺术形式,需要表演者把自身情感与所学技能进行有机结合,通过肢体动作表达内心情绪,这样才能生动诠释民族舞蹈的内涵。比如,蒙古舞动作幅度很大,需要学生演绎出热情奔放的感觉;藏族的舞蹈动作很严谨,在表演时表情要端庄。但是,在当前中职院校的舞蹈教学中,存在很严重的重视技能训练而忽视素质培养的问题。很多学生在舞蹈表演过程中,情绪不充沛,动作不到位,不能很好地进入表演状态,给观众的感觉很尴尬。[1]而其背后的原因是,学校在舞蹈表演教学中没有对学生进行基本舞蹈素质的培养。 (二)舞蹈理论教学不够在当前的教育模式下,许多中职学校在民族民间舞蹈教学过程中都不重视舞蹈理论的教学,老师只是片面重视学生实践能力的培养,其背后的原因在于,许多老师的舞蹈理论知识基础比较薄弱,不能在实践教学和理论知识教学之间很好地进行转换。舞蹈理论知识作为舞蹈实践的总结,能为学生的舞蹈表演打下扎实基础,使学生更宏观了解舞蹈的风格、内涵和文化背景,并进一步提高学生的舞蹈表演综合素质。 (三)教学内容单一民族民间舞是一个内涵范围比较广的概念,涉及很多民族文化的内容。在当今社会背景下,民族舞蹈教育事业的发展受到很多因素的限制,同时,职业院校的教学也存在着很多问题。比如教材内容单一、舞蹈素材老旧、教学时长过短等,这些问题会在不同程度上影响学生的学习积极性,也会使学生学习舞蹈专业相关知识时的专注力下降、主动性降低,也会使学生对民族民间文化的了解浮于表面。 三、中国民族民间舞蹈教学策略 (一)扩展教学内容目前,中职学校在进行民族民间舞蹈教学过程中使用的教材过于老旧,教材包含的知识十分有限,对一些影响大、受众广的民族民间舞蹈没有进行特别突出和详细讲解。对于这种现象,老师们在授课的同时,应该在原有教材上进一步扩充讲授相关内容,让学生对教材中的有关内容有更深入的了解,也让学生们对知识概念的掌握更加系统。在日常教学中,老师可以根据每位同学的学习状况和兴趣爱好,进一步提供一些教材之外的资料,也可以在教学过程中加入多媒体元素,通过营造更好的教学环境,采用更先进的教学模式,让学生切实学到东西。 (二)明确教学目标在教学过程中,老师在向学生传递民族民间舞蹈的理论知识之前,要设定明确的教学目标。民族民间舞是一门内容丰富的艺术学科,[2]学生们在日常学习中,不但要掌握动作要领,还要在课后对民族民间舞蹈的内涵进行更加深入的练习。所以,在设立学习目标的同时,老师们要学会把理论知识和舞蹈动作要领事先讲清楚,这种做法在加深学生对民族民间舞蹈的内涵的理解的同时,可以引导学生把握民族民间舞蹈的精髓。在这基础上,才能提高教学成果,保证教学目标得以实现。 (三)创新教学方法在对中职学校的学生进行民族民间舞蹈教学的过程中,老师应该跳出传统的教学模式,对教学方法进行适当创新,与此同时,老师们也可以根据不同学生的学习进度和知识接受程度,选择合适的教学方法。最常见的教学方法就是驱动教学法、情景结合教学法、分组教学法等,通过这些教学方法的灵活运用,解决学生在学习过程中遇到的问题。在进行舞蹈教学的过程中,老师应该明确学生的主体地位,加强与学生的沟通和学生相互之间的沟通,共同推动民族民间舞蹈教育事业的发展。 (四)加强培养学生对民族文化的感情民族民间舞蹈本就是不同风土人情、生活习俗等民族传统文化的一种体现形式。民族民间舞蹈的教学不仅要对学生进行舞蹈基本功训练,也要向学生普及和传播民族文化的相关背景知识,还应该加强学生对中华优秀传统文化的学习。比如,老师在要求学生学习有藏族特色的舞蹈时,可以让学生对藏族民间文化进行调研采风,让学生对藏族人在祭祀膜拜时的动作产生共鸣,进一步让学生学会把舞蹈表演动作与自身感情进行更深的结合。 (五)注重学生鉴赏能力的培养学生只有在表演过程中对舞蹈有充分的认识,才能更好诠释舞蹈。为了有效落实感情培养的教学目标,老师要合理引入舞蹈理论,让学生掌握更加全面和详细的基本理论知识,为学生以后的舞蹈表演实践打下基础。除此之外,老师们可以安排课堂以外的理论课,按照从浅到深、从局部到全面的原则进行理论知识的讲解。另外,老师们还可以结合作品进行现场教学,这种方式在激发学生学习兴趣的同时,还可以提升学生的学习效率。 (六)构建系统化舞蹈课程中职教育事业的宗旨是向社会输出更多专业型和应用型的人才,中职学校舞蹈教育专业学习的学生一般都经过了2到3年的专业训练,具备了一定表演能力和创作能力,但民族民间舞作为种类丰富、技巧多样的舞蹈类型,需要学生有重点、有次第地进行学习,学校要保证民族舞蹈教学的系统性和规范性,让学生既能深刻理解民族民间舞背后的内涵,也能准确掌握舞蹈表演中的动作要领和技巧。 (七)注重教学评价在中职舞蹈教学过程中,为了端正学生的学习态度,引导学生更好掌握正确的动作要领和表情技巧,老师要在日常教学过程中对学生进行准确评价,并对学生的舞蹈动作进行有针对性的指导。在日常教学过程中,老师可以通过让学生进行小组互评、学生自评、老师点评的方式,评选出班级内部的“表演之星”,针对“表演之星”,老师可以进行物质上的奖励,以此来激发学生的表演积极性。学生互评的方式可以让学生学会站在别人的角度看待问题,并进行客观公正的评价,也能让学生在客观评价中意识到自身的不足,并进一步改进提高。这种方式也可以构建和谐愉快的学习氛围,培养学生的团结合作意识。 四、民族民间舞蹈教学的重要性 民族民间舞蹈教学是传承传统舞蹈艺术的重要方式。民族民间舞蹈作为各族人民共同创造的文化成果,是宝贵的文化财富,通过民族民间舞蹈的教学可以传承丰富多彩的民族民间文化。民族民间舞表现了本民族文化传统、心理素质和审美习惯,具有鲜明的民族风格和广泛的群众性,是各民族人民生活中不可缺少的部分。民族民间舞大多具有内容丰富多样、形象朴实生动、形式简洁流畅的特点,历来是各舞蹈种类和专业舞蹈教学不可或缺的素材来源。五、总结综上所述,本文通过分析舞蹈表演教学中的问题,发现在中职学校舞蹈教学中引入民族民间舞,不仅可以培养学生对民族文化的感情,也可以提高学生的舞蹈表演能力。在传统教学模式下,中职学校的民族民间舞蹈教学工作仍然存在很多不足,需要老师创新教学方式,根据实际存在的问题进行针对性地解决,从根本上提升中职学校民族民间舞蹈教学的质量,提高学生们的舞蹈表演能力,为学生们的未来发展打下良好基础。 参考文献: [1]杨浩.谈民族民间舞的继承与现代发展民间舞教学组合的编[J].亚太教育,2015,(33):278. [2]秦滨.“启发式”教学在民族民间舞课程中的应用——以高师舞蹈学专业为例[J].艺术研究,2015,(4):182-183. [3]黄斯.当代中国民族民间舞蹈教育教学模式的分析与思考[J].北京舞蹈学院学报,2013,(1):13-16. 作者:李优 单位:博爱县职业中等专业学校
一、初中音乐社团活动的调研 (一)初中音乐社团的现状调查 1.初中音乐社团的建立:初中音乐社团是在专业教师的组织下,由学生自愿参与的原则下建立起来的。初中音乐社团的建立流程是通过音乐专业教师向学校提出开设申请,经校领导同意后批准成立的。 2.初中音乐社团排练场地及时间:(1)合唱团。合唱团的排练场地在学校大礼堂,大礼堂是学校举办音乐会及各种演出的场地,空间大而且有专业的合唱台。合唱团的排练时间安排在每周四中午1点至2点,如遇到演出或者比赛会临时在周一中午1点至2点加排一次。(2)钢琴社团。钢琴社团开展社团活动的场地在重庆大学城一中行一楼4楼的钢琴教室。钢琴社团的活动时间为每周周四下午7、8节课开展一次社团活动。(3)舞蹈社团。舞蹈社团的活动场地在重庆大学城一中思一楼2楼的舞蹈教室,舞蹈教室配有专业的把杆、落地镜、音箱等设备。舞蹈社团的活动时间为每周一下午7、8节课开展一次社团活动。 (二)初中音乐社团的开展情况 1.合唱团:合唱团排练时教师会先进行姿势训练,合唱中统一姿势会让合唱队员的发声“乐器”处于相对统一的工作状态中,从而获得完美的音响效果。其次是呼吸训练,在合唱中如果对全体队员没有统一的呼吸要求,就会影响合唱的整体音响效果。最后是发声训练,教师会让学生模仿老师的发声方法和音色,让所有合唱队员的声音往老师的音色上靠拢,力求音色的和谐与统一。 2.钢琴社团:钢琴被誉为“乐器之王”,是学生特别感兴趣的乐器之一,学习钢琴有利于提高学生的音乐素养,因此教师申请开设了钢琴社团,为那些对钢琴有兴趣的学生提供了学习钢琴的机会。钢琴社团是由老师教授学生学习一些简单的钢琴曲,教授学生一些简单的乐理知识,在弹奏时教师会让学生先分手慢练,在学生容易出现错误的地方和比较难的乐句单独挑出来进行练习,在练习熟练之后再完整的弹奏整首钢琴曲。 3.舞蹈社团:舞蹈是人的一种肢体美,跳舞有利于陶冶人的情操、使人的动作反应灵敏、强身健体,参加舞蹈社团能够培养人团结友爱的精神、加强自身的修养。舞蹈社团是由教师示范学生模仿,基本舞蹈类型以健美操、现代舞为主,在选择舞蹈类型上,舞蹈老师一般会选择一些律动性较强,难度系数较小的舞蹈。舞蹈表演使中学生们增强了集体荣誉感及团队协作的精神,也使校园文化更加丰富多彩。 二、初中音乐社团中存在问题分析 (一)专业指导教师不足 音乐社团活动的开展缺少不了专业教师的指导,因此音乐专业教师在音乐社团中的作用是无可替代的。但在重庆大学城一中音乐社团的开展数量跟专业教师数量不均衡,导致一个音乐教师不仅要上每周正常的音乐课之外,还要指导一个至三个音乐社团,这就给音乐教师带来了一定的作业负担。 (二)音乐社团活动内容不丰富 在音乐社团活动中,部分教师在潜意识里认为音乐社团活动就是教学生音乐表演,所以音乐社团活动的主要内容就是教授学生歌曲的旋律和乐器的演奏,而对音乐基础知识和音乐作品鉴赏方面的内容则少之又少,这使得学生除了在歌曲演唱和乐器演奏之外的其他音乐相关知识相对薄弱,这种音乐社团活动内容的片面性很不利于音乐教育的发展。 (三)学生在音乐社团活动中自主创新能力不足 初中音乐社团活动中,完全没有让学生发挥自主创新能力的环节,也没有真正地让学生参与音乐实践,这样极大地影响了学生的学习积极性,也不利于培养学生对音乐的兴趣。 三、初中音乐社团的改进对策 (一)增加音乐教师数量,提高音乐教师专业素质 学校在音乐社团种类与音乐专业教师不均衡的情况,可以选择为学校外聘相关专业的大学老师进行音乐社团的指导。学校还应当提供条件,定期地对音乐教师进行专业技能培训,不断提高在校音乐教师的专业素质,确保音乐社团活动更好的发展。 (二)丰富学生感兴趣的社团活动内容 音乐社团活动对于学生音乐兴趣的培养有着至关重要的作用,专业教师作为音乐社团活动的指导者,在音乐社团活动中除了教授学生歌曲的旋律和乐器的演奏之外,还可以对社团活动的内容进行一些新的尝试,可以在合唱团中介绍一些学生感兴趣的现在社会上的流行音乐风格特点,在器乐社团中给学生介绍乐器的发音原理等等,这样才能真正地让学生从音乐教育引向音乐兴趣中去,提高学生的综合音乐素质。 (三)提高学生在音乐社团活动中的自主创新能力 初中阶段的学生正处于青春期,在这个时期学生的个人思维意识和独立创新意识会越来越强,因此在社团活动中教师应当多提供一些让学生能发挥出主动创造能力的机会,激发学生的自我创新意识,让学生在创造中学习音乐,在这种开放的环境中提高对音乐的兴趣。 四、结语 音乐社团活动的开展可以巩固深化音乐课堂教学,扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐感知能力与音乐表现能力。本论文以重庆大学城一中为例,着力于音乐社团的探索与实践,通过对各个社团开设现状的调查,分析评述了重庆大学城一中初中音乐社团开展现状及存在问题并提出了相应的发展对策及有效可行的改进措施。因笔者水平能力有限,研究问题的广度深度不够,提出的思考与建议难免会有不当之处,衷心恳请各位老师批评指正。 参考文献: [1]潘雪梅.浅谈音乐教育在学校艺术社团建设中的重大价值[J].基础教育论坛,2015(10). [2]单芳.初中音乐社团的发展现状与对策研究———以烟台三中初中部为例[D].山东:鲁东大学,2016. 作者简介:魏杨柳,重庆市,重庆师范大学音乐学院。
幼儿舞蹈教学论文:幼儿园教学中舞蹈教学论文 一、舞蹈教学的价值阐述 舞蹈是可以不断地展现美、塑造美,对培养幼儿的形体大有好外,舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质,还可以提升幼儿的审美功能、社会功能,具有多重价值,如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。幼儿在舞蹈学习方面是有自主权的,幼儿可以依据自己的喜好选择自己喜欢的舞蹈,如民族舞、现代舞、拉丁舞等等,不管是哪一种类的舞蹈都可以通过基本的训练来提高幼儿的身体素质,增强其体质,从而对其终身的发展产生深远的影响。在学习《纲要》过程中,我深切地意识到幼儿的教育一定是把美育发挥得极致,从而使其能够促进幼儿健全的人格形成,丰富其情感体验及纠正其价值倾向。在幼儿的成长过程中,幼儿主要在乎的价值有变化快、竞争、神性、新奇、刺激等,从而在课程当中体验帮助他人、肯定他人,证明自己的实力等作用。只要幼儿能够找到这些点,并且满足幼儿的需求,就很容易激发起幼儿的学习兴趣,由被动改为主动去学习。 二、舞蹈教学对幼儿学习成长的重要意义 (一)舞蹈教学可以提高幼儿的主动性 在幼儿园的舞蹈课堂上,教师要充分发挥幼儿的主动性,多鼓励幼儿,让其在舞蹈的学习中看到自己的亮点,提高自己的能力,快乐地进行舞蹈,让幼儿成为学习的主人,提高其努力奋斗的的主动性,增强其学习兴趣。可以说,幼儿主动参与课堂学习的过程就是自主获取知识的过程,也是幼儿实现高效学习的途径。笔者在舞蹈的课堂上,通常会利用一些课堂小活动来促使幼儿开展有效的合作学习,让幼儿们两两结小组,或者全班分成两个大组进行比赛,以激发幼儿的学习热情。同时,幼儿园里还配备有多媒体,可以集图片、视频和声音于一体,让幼儿在快乐当中学会跳舞,提高舞蹈课堂教学的质量。 (二)幼儿园的舞蹈教学可以激发幼儿学习舞蹈的潜能 新课改下的教学理念认为,幼儿园的教学除了要教给幼儿一些必备的知识以外,更重要的就是要教会幼儿学习,激发其学习兴趣,提高幼儿的整体综合能力。学习舞蹈可以激发幼儿内在的学习动力,从而能够迎难而上,加强其肢体练习,提升自身的音乐素养。幼儿会在学习成就感的激励下,开始认真学习并欣赏舞蹈优美的动作,再一板一眼地紧跟着学习,提升幼儿内在的音乐素质。最后,当幼儿把舞蹈动作烂熟于心后,就可以跟上节奏,一遍遍地进行表演,最终达到肢体与情操双向提高的目的。 (三)幼儿园教师要善于激发幼儿的学习兴趣,开启其学习热情“阀” 成功的教学不是对幼儿实行强制,而是大大激发幼儿的学习兴趣。可以说激发幼儿的学习兴趣是在开启幼儿的热情阀,通过动作、眼神和肢体动作来表现其艺术情感,通过节奏鲜明、有组织、程式化的肢体语言来表情达意。舞蹈学习是一项非常枯燥的事情,需要幼儿在兴趣的激发下,有着坚强的毅力才能够成。幼儿园教师只有激发了幼儿对舞蹈的兴趣,才能组织好课堂,上出高质量的舞蹈课。纵观古今,所有在教学上有所建树的教师都是以激发幼儿的兴趣为切入点,运用新鲜的教法来使幼儿着迷。学习兴趣作为一种催化剂,可以更有助于幼儿理解舞蹈的内涵。所以,教师在授课时一定要采用趣味性的导入形式,运用灵活多样的教学手段,来提高对幼儿的吸引程度。 三、在幼儿园的音乐课堂教学中要运用一些舞蹈活动 (一)幼儿园教师要确立多元化的舞蹈课堂培养标准 每一个幼儿都有不同的舞蹈基础,教师在备课的时候一定要注意突显幼儿的主体地位,做到正确引导其价值观,要运用多种方式来激发幼儿的跳舞兴趣,确立每一个幼儿依据自身水平的学习目标,从而以目标为导向,激发幼儿持久的学习动力系统。教师在授课的过程中尽量要做到分层教学,在教学中以多种方式来引导幼儿参与课堂,注意不同学情的掌握,抓住教学的重点和难点进行排练,让幼儿的学习内容很充实,学习方式极为多样,有针对性地进行各种学法的训练,以尊重不同幼儿的自尊心,提高其肢体动作的协调性和节奏感,让幼儿真正沉浸在舞蹈教学中,提高其舞蹈素养。对小朋友来说,舞蹈教学要成为幼儿自我表现的方式和途径,教师要通过舞蹈教学活动来发挖幼儿的潜能,以培养幼儿健康活泼的个性,从而给幼儿一个主动学习、探究新知的学习机会。 (二)幼儿教师要让幼儿转化学习观念,从被动学习转为主动学习,增强其学习的内驱力 激发幼儿内在的学习兴趣是提高幼儿积极学习的动力,也是变被动学习知识为主动求知的重要前提。幼儿园的舞蹈教师首先要改变之前传统的教育思想,改变过去以教师为主的观念,最大限度地把课堂还给幼儿,多做一些课堂活动。笔者在教学的过程中,总是先从思想入手,采访一下幼儿的学习在的学习愿望,从幼儿的需求出来,将舞蹈教学目标的出发点和落脚点落到实处。我认为,幼儿教师要自觉地把握教与学的关系,多给幼儿一些表现的机会,让幼儿通过活动积极参与课堂,解放幼儿手和脚的同时,更要解放幼儿的头脑,使之真正成为学习的主体,从而达到最好的教学效果。 (三)教师要尊重每一个幼儿的个体差异,做到因材施教 因材施教,个性化教学是早在春秋时期就被孔子提出的教学理念,可是由于幼儿园班容量大,性格活泼好动,教师很难做到因材施教,幼儿在不能自己主宰自己的学习过程时,失去了自己个性化学习的机会,所以课堂教学的效率不高,幼儿学习起来的兴趣低下。笔者在自己的课堂上,努力做到分层教学,因材施教,给幼儿自己学习的机会,鼓励幼儿主动学习,使舞蹈得到升化,真正起到陶冶其情操的作用。可以说,每一个幼儿都是独一无二的,都拥有着属于自己的思维方式。作为幼儿舞蹈教师,我们要为幼儿搭建一个自由宽松的舞台,激发其富有创意的思维,从中感受到快乐。 四、结语 综上所述,舞蹈教学在幼儿时期的价值很大,教师在激发幼儿的主动性,让其多参与课堂上的一些活动,亲身体验课堂,体会舞蹈的乐趣,用寓教于乐的形式提高课堂教学效果。笔者认为,真正的幼儿课堂一定要以幼儿为主体,以教师为主导,实行分层教学,因材施教,让幼儿成为舞蹈学习的小主人,从而提高舞蹈教学在肢体训练和情感塑造等方面的作用。 作者:曹敏 单位:河北省黄骅市第二幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、结语 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:基于创编能力的幼儿舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈教学创编能力培养的原则 (一)培养好的学习动机,明确学习的目的 由于学前专业教学的学生在以后的工作岗位大多面对的是幼儿,所以掌握幼儿舞蹈教学的教学和创编能力是十分主要的。 (二)理论联系实际 除了学生掌握一定的幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧,我们还要将理论联系实际,将舞蹈编排的有其特定的特点和规律,舞蹈是人们将通过大脑的客观生活,经过一些艺术加工后,再现出来。经过艺术加工后,它比原型生活的更高、更美、更加的集中,来源于生活,却又高于生活,使其具有很强的社会感染力。 (三)教学要坚持科学性、适用性、指导性的大原则 学前教育的舞蹈课应该在适用性、科学性、指导性的大原则下进行的。在此基础上教师要对学生严格的要求,鼓励学生。建立学生的自信心,调动学生的主观能动性。在理论与实际相结合的指导下,增强专业意识,提升学生的想象力和创造力,发挥学生的才华,形成一个良好的学习环境。 二、幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法 舞蹈的编创能力是在学生对舞蹈热爱的基础上,通过舞蹈的表现张力,尽情表达自身情感的创作过程。在幼儿舞蹈教学中,编创能力的培养更多的是激发小朋友自身的模仿力、表现力及创造力的过程,在这一过程中,教师要结合幼儿园小朋友自身的年龄特点,在舞蹈教学中时刻引导学生进行 (一)激发学生的学习兴趣 要让学生对舞蹈产生学习的兴趣,我们就要激发学生学习的热情,激发学生学习兴趣的方法有很多;我们在教学生基本动作的时候,首先应该我们只有激发起孩子们的热情,才能提高孩子们对舞蹈的学习兴趣。我们可以在教少儿做舞蹈动作时,给学生播放一段相关的视频,如学习骑马的舞蹈动作时,蒙古人在草原上驰骋的视频可以播放,让学生们可以领悟到草原人民的生活习性。 (二)激发学生的创造力,为编创能力提供基础 人们都说每一个孩子都是一个艺术家,这是因为孩子是具有创造力的,我们可以利用这一特点留给小朋友充分的想象空间。而舞蹈又是一门音乐、身体动作、节奏变化、感情表达于一体的综合表达艺术,这些特点体现在幼儿舞蹈教学中,则可以很好的开拓小朋友对新鲜、变化事物的感知,从小培养孩子们的创造力。当孩子们经过基本舞蹈课程的学习之后,已经具有一定的舞蹈表现能力,教师可以考虑在这个时候适当的加入小朋友的即兴表演的环节,激发孩子们的想象力、模仿力以及表现力。比如,老师可以选择节奏性强、欢快的曲子,并且引导学生去感受曲子想要表达的情景,鼓励孩子们一起手舞足蹈表现自己的想法;教师也可以选择一些具有民族特色的曲子,让小朋友们在模仿的基础上进行即兴发挥,充分发挥其想象力,尽情表现。在即兴表演的过程中,我们会惊喜的发现小朋友有着极好的身体协调能力和大脑支配能力,可以不断的模仿不同的动作,并且在这些动作的基础上不断展现出自己的理解。 (三)形象化教学,增强学生编创能力 舞蹈是一种集音乐、情感、表现力于一身的艺术,培养编创能力的前提是让小朋友们掌握一些舞蹈的基本技巧和动作。幼儿舞蹈是一种既包含情趣又具备声音的一种艺术运动,他与其他教学活动不同的地方就在于,学习舞蹈不能单靠一味的枯燥学习,在学习舞蹈课程时,必须要掌握一定的技巧,比如学习各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧,藏族舞蹈弹簧步,新疆舞蹈则需要掌握踏垫步和手腕的转动。这样学习舞蹈就会非常的容易,幼儿就可以对舞蹈学习产生兴趣。有些教师在教授基本动作时,教师往往采用注入式练习方法,让幼儿反复的进行联系,由于动作比较枯燥,反而让幼儿对舞蹈课程产生一定的抵触情绪,有的甚至使幼儿对学习舞蹈彻底失去了兴趣。我们在教学时,要利用幼儿的好奇心和对新鲜事物形象化的思维方式来进行教学,将一些枯燥的舞蹈动作变得富有生机。教师可以多采取一些比喻的方法,让幼儿可以在想象的空间里多多领会舞蹈之中的乐趣。 (四)培养学生们的舞台感 舞蹈它是一门表演艺术,所有课堂上的学习都是为了有机会可以进行展示,展示其实就是一种实践的过程,教师要利用一些机会将幼儿组织起来,进行舞蹈的展示,拓展孩子们的实践平台,比如在特定的节日:如儿童节、国庆节,可以组织一些汇报演出,将孩子们的舞蹈作品搬上舞台。请来家长让他们感受到孩子们舞蹈的快乐。这种活动可以培养孩子们的舞台感,让他们敢于登台,敢于展现自己,当家长和教师在演出的过程中给予孩子们的鼓励时,可以让孩子们建立自信心,也更能激发学习舞蹈的热情,在一些作品中表现出喜、怒、哀、乐的情绪,走入作品中,让舞蹈角色更加灵动。 三、结语 舞蹈是一种可以将思想感情通过肢体语言表达出来的动态艺术,它与成人舞蹈相比,更加的欢快、活泼。幼儿舞蹈教学具有全面推动少儿素质的潜在优势,比如在提高少儿智力、身体素质、道德修养方面都有很大的帮助。作为舞蹈教室我们应该深入研究舞蹈教育的一些策略,引导幼儿爱上舞蹈课程,并促进孩子们的健康发展。 作者:孙俏 单位:鞍山师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈之舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈机构环境设施简陋,影响幼儿学习质量 除了各个地方的群众艺术馆、青少年宫有政府的扶持,其他私立的舞蹈培训机构设施十分简陋,场地一般都是100平方米的门市房,一面镜子、把杆、地毯、音响。而且在笔者走访的过程中发现很多机构的镜子是不够的,这也会影响孩子的学习。虽然教师教授的东西是学好的前提,但是环境对于孩子学习舞蹈也是十分重要的。 二、幼儿舞蹈教学机构存在问题的解决对策 1.提高教师整体素质 国家给予进修机会,提高教师自身教学能力。对于一些基础偏低的教师国家应给予进修学习的机会,每年在寒暑假都可以给各地方的业余舞蹈教师进行培训,这样就让许多能力不够的老师又有了重新进修的机会,上课的内容是全国统一的教材,有基础和基础扎实的教师学习同样的课程,成绩偏差不会太大。此外,在舞蹈机构会将幼儿通过年龄分出大、中、小班,教师实行3个月一换班的制度进行教学,这样就缓解了师资力量参差不齐的问题。同时,教师们要多交流、多听课、多提出意见,根据实际情况找出1+1大于2的方法,了解儿童内心深处的想法,需要生动地讲解舞蹈动作的规范和要领等,给孩子量身定做出属于他们自己的作品。 2.更新舞蹈教育的方法 虽然我国优秀的舞蹈家也编辑适合中国幼儿的舞蹈教材,但随着时代的发展有些已经不能满足目前的需要,美国奥尔夫音乐教学法和达尔克洛斯教学法最能符合现代幼儿的需要。奥尔夫音乐教学法是带有强烈节奏的教学方法,幼儿可以根据节奏随意用肢体表达情感,这样就减少了必须模仿教师的局限性。达尔克洛斯教学法是一种以发展幼儿创造性为目的的教学法,不仅增加了趣味性,而且教师和幼儿的互动环节也减少了幼儿惧怕教师的情况。国门之所以打开就是让我们借鉴国外的先进理念,反对盲目教学给幼儿带来的心理和身体的伤害,也呼吁广大舞蹈教育者使用正确的教育方法,让孩子们一步一个脚印地走完自己的舞蹈之路。 3.改善舞蹈培训机构整体环境 第一,相关部门对校外舞蹈机构必须完善审批职能。在教育部门严格的审查下对申请举办的舞蹈培训机构提出要求,这些要求包括场地的大小、培训机构的环境、收费的标准、办学特色、班额人数等,符合这些标准才允许办学。场地的空气、声音、温度、光线、墙壁颜色、教学设备的配置等物理因素的影响都要充分考虑到幼儿的身心发展。室内应具备适宜的温度、流通的空气、适度的光线、硬度适中的木制地板或地毯以及适宜幼儿进行舞动基本训练高度适中的把杆和墙镜,配备电子教学设备,如电脑、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机、音响等。在舞蹈室内装饰色彩艳丽的墙壁和窗帘等还有幼儿出去演出、比赛的放大照片挂在墙上,让他们感到自豪,可以顺利地培养自信心。第二,完善教育部门对校外舞蹈教学机构的监督职能。对已审批的校外舞蹈培训机构要有定期检查的工作,要严格监督校外的舞蹈培训机构的教学计划、安全措施、安全教育等,实行定期审查制度,不符合要求的校外舞蹈培训机构必须进行整改,违反要求次数过多的学校要坚决取缔。据调查,学习过舞蹈的孩子形体更优美,动作协调性更强,他们的毅力更顽强,提高了身体素质,培养了团队合作精神,培养了审美的情感和自信心,既然有这么多的好处,我们也应该给孩子更多的发展空间,完善教师自己的能力给孩子们一片自由翱翔的天空。幼儿舞蹈教育教学是一条充满挑战的艰辛之路,希望我们广大幼儿舞蹈教育工作者、舞蹈工作者能齐心合力,共同开创幼儿舞蹈教育事业美好的明天! 作者:刘娇 单位:绥化学院教育学院 幼儿舞蹈教学论文:教师与幼儿舞蹈教学论文 一、培养幼儿的审美情趣 舞蹈是一种展现世间真善美的艺术表达形式,舞蹈教学的开展也是对幼儿心灵的构建,为幼儿提供了一种发现美的途径,也为幼儿提供了一种创造美的方式。在愉快的课堂环境中,进行舞蹈教学,这种快乐的感受会潜移默化的影响学生的生活,让学生在舞蹈学习的过程中充分的理解美,感受美,追求美。 二、优化幼儿的道德品质 舞蹈看似简单,但真正的想要掌握起来却需要具备坚定的意志力,舞蹈教学中的很多动作在实际练习的过程中都是非常困难的,例如对于柔韧度的训练,就需要学生具备坚定的意志力,在学习舞蹈的过程中,难免会有学生出现坚持不住想要放弃的现象,教师要针对这种现象对学生进行鼓励,帮助学生克服学习过程中所遇到的困难,锻炼学生吃苦耐劳,直面困难的能力,培养学生的意志力。另外,幼儿舞蹈的表现形式一般为多人舞蹈,在舞蹈排练的过程中有一缺席就会变得十分麻烦,因此教师在舞蹈教学的过程中还要让学生明确自律的重要性,学会关心他人,注重对学生合作精神的培养。 三、做好幼儿舞蹈教学工作的途径 (一)注重教学针对性。不同年龄段的学生有着各种方面的差异,教师要在对这些差异性做出充分的了解之后,再进行教学安排。对于小中班的舞蹈教学可以使用带有歌词的音乐配乐形式,这样有助于学生对于舞蹈的理解,难度动作也需要适当的减少;对于大班的学生就可以采用略长的无词音乐进行伴奏,并且舞蹈动作的难度也可以适当的增加。教师在舞蹈教学的过程中要时刻关注学生的掌握情况,动作难度一定要是逐步提升的,这样才能使学生在学习过程没有压力。 (二)增强教学直观性。幼儿接受新鲜的东西都是通过最直观的感受,这就要求教师在进行舞蹈教学时所传授的舞蹈知识或者动作一定是直观的,不要曲折也不要耐人寻味,这样会使学生在学习和欣赏的过程中产生苦恼。无论是舞蹈内容中人物的表现还是情感的表达一定要立场明确,喜怒分明。这样才能使学生更好的接受和学习。 (三)增加教学趣味性。在幼儿教育的过程中过于强调知识与技能实际是片面的,幼儿教育的关键是兴趣的培养,趣味的感受。那么在舞蹈教学的过程中就需要教师注重“娱乐”与“游戏”在教学过程中的体现,教师可以采用舞蹈结合游戏的方式进行课程设置,让学生在集体的游戏活动中对简单的舞蹈动作进行学习,还要抓住学生活泼好动的特点,给予学生表现自己的机会,将学生熟悉的卡通人物编排到舞蹈中,增强学生对舞蹈课程的兴趣,提升教学趣味。 四、结语 总而言之,幼儿舞蹈教学课程的开展是对幼儿课堂的一种扩充,是学生特长发现与培养的开端,做好幼儿舞蹈教学工作,为幼儿营造开心快乐的学习环境,实现学生的多方面发展,是一名优秀的幼儿舞蹈教师应当负起的责任。 作者:程恭 单位:包头服务管理职业学校 幼儿舞蹈教学论文:幼儿体育舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈的教学目的 1.培养幼儿主动学习的兴趣 对于4至6岁的幼儿来说,初期学习体育舞蹈时容易出现精神不集中、兴趣变化快、被动学习动作等现象,所以体育舞蹈的教学的首要目的就是激发其学习的兴趣,培养其主动学习的能力。体育舞蹈舞蹈的学习要求幼儿集中精力,通过对动作的模仿、理解和思考,形成一种良好的学习习惯,孩子在潜移默化中会将这种习惯运用到其他领域知识的学习上,从而促进了幼儿自主学习的能力,为以后的课堂学习打下良好的心理基础。 2.提高幼儿的身体素质与身体机能 体育舞蹈需要身体许多部位协调配合进行,通过体育舞蹈的训练和学习,增强幼儿的身体素质,提高身体各个部位的能力,使处于生长发育期的幼儿培养正确的身体姿态,在掌握一门舞蹈技术的同时,为身体的健康打下良好的基础。幼儿的大脑小脑处于发育的初步阶段,体育舞蹈的持续训练可以显著地提高幼儿的力量、速度、灵敏度、柔韧性、协调性等身体机能。体育舞蹈的活泼和动感能够引起他们长期持续的兴趣和关注,而体育舞蹈自身对于技术动作的准确性要求,使得幼儿在训练过程中能够正确、稳定地提高自己的身体机能。 3.促进幼儿心理的健康发展 幼儿园和小学是这一时期的幼儿接触的主要社会活动环境,通过体育舞蹈中双人舞或集体舞的学习,能够提高幼儿的合作意识和增强幼儿的团队协作能力。体育舞蹈作为积极阳光的体育活动,可以培养幼儿的社交能力、沟通能力、应对挫折的承受能力等心理素质,可以使刚刚步入幼儿园或小学的幼儿在心智发育的启蒙时期得到正确、积极的指导,更容易形成健康的心理。 二、幼儿体育舞蹈的教学方法 1.兴趣引导式教学 幼儿刚刚开始学习体育舞蹈的一些基本动作时往往会因为内容比较单一或动作规范性强等特点产生枯燥与乏味的心理,继而出现学习不认真、思想不集中、动作无力等现象,这时需要教师改变传统的教学方法,针对幼儿天真、活泼、爱模仿的心理特点在舞蹈动作当中加以做游戏、讲故事等方式进行教学。如在学习拉丁舞手位时,教师可以带领幼儿在自己身旁的空间画一棵高高的苹果树,让幼儿想象树上结满了好多大红苹果,然后请求幼儿帮助自己摘一个大红苹果回来,这时幼儿需要延伸手臂并且转动手腕才能将苹果摘回来,立刻就将幼儿的思维吸引到课堂教学中来,使幼儿很自然对拉丁舞手位的学习产生兴趣,进而学习的主动性大大增强。兴趣引导式的教学抓住了幼儿天真、活泼、爱模仿的的心理特点,提高幼儿对体育舞蹈基本动作的理解能力,发展了幼儿思维的开拓性和创造性,容易使幼儿对体育舞蹈产生浓厚的兴趣,极大地调动了幼儿学习的积极性。 2.分组交替练习 一般来说体育舞蹈的地面练习较少且大多时间都以站立的舞蹈动作练习为主,这对于初学体育舞蹈的幼儿来说是不好适应的。幼儿注意力集中的时间大约在10分钟左右,长时间的站立会使他们感到疲惫、困乏,继而无法认真的进行舞蹈动作的学习。为了达到良好的教学效果,教师可以将幼儿分为2到3组进行分组交替练习,当其中一组幼儿跟随教师进行舞蹈动作的练习时,其余组坐于地面上休息,这时教师可以引导休息中的幼儿为正在做动作练习这一组数节拍喊口令或者找动作错误,这样教师既能分别纠正每一个幼儿的舞蹈动作又能带动整个课堂的气氛,使幼儿在舞蹈动作学习的过程中感到轻松愉悦,注意力大大集中,锻炼了幼儿节奏感的同时还能增进其团体合作的能力。 3.启发询问式教学 4至6岁的幼儿具有强烈的好奇心,教师应当抓住幼儿这一心理特点循循善诱,采用启发询问式的教学方法,在教学过程中针对所授教学内容提出不同形式的问题让幼儿独立思考回答,根据幼儿回答的结果进行二次辅助教学。如在体育舞蹈的学习中很多动作都是左右对称的,在学习这些动作时,教师应先将其中一边动作进行仔细讲解、示范,待幼儿反复练习至完全掌握这一边动作时教师可以向幼儿提出让其独立完成另一边动作的要求。这时幼儿会积极开动脑筋回忆所学内容,并根据教师的启发引导尝试另一边的动作练习,在这一学习过程中,教师应当适时提醒幼儿动作中的错误,通过询问的方式引导幼儿独立完成正确动作。启发询问式的教学方法提高了幼儿主动思考的能力,规范了幼儿学习舞蹈动作的方法,并且提升了其求知的兴趣。 三、结论 4至6岁的幼儿具有独特的想象力和创造力,教师要学会发现,学会欣赏,寻找他们的闪光点。通过体育舞蹈的学习,幼儿不仅提高了对动作及节奏的模仿能力,还加深了对外界事物的认识和理解,培养了自信的同时提高了各项学习能力。教师要抓住幼儿的生理和心理特点,充分认识和挖掘体育舞蹈教学活动的多种活动模式,合理地组织幼儿开展体育舞蹈活动,让幼儿在学习体育舞蹈的过程中充分的感受体育舞蹈带来的乐趣,极大的发挥幼儿在体育舞蹈方面的潜力,更好地发挥了体育舞蹈的教育作用。 作者:刘薇 单位:西安体育学院研究生部 幼儿舞蹈教学论文:幼儿园舞蹈教学论文 一、幼儿园舞蹈教育现状与成因分析 (一)大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏,对幼儿舞蹈教育作用认知不足 承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程,也没有专门的舞蹈教材支撑,仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容,舞蹈教育处于从属地位,没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏,有一定的规则和动作的要求,这些动作常常是律动,歌表演或小舞蹈;它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性,一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏,培养幼儿的节奏感和音乐素质,发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而,舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望,完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练,更是一种塑造人的伟大工程,它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理,达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育,就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识,对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。 (二)大部分幼儿园舞蹈教育改革不力,对先进教学方法应用的盲目性和浅表化 近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性,强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点,灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容,使幼儿获得相对完整的经验7。同时,教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动,“幼儿教育活动化,幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势,各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念,改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中,以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位,两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5;特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念,凸现舞蹈艺术的本质精神,并且融歌舞于一体的综合性,契合学前儿童艺术学习的特点,更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要,融入奥尔夫教学元素,在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容,包括声势、身体各部位的动作,以及这些动作在时间、空间上的运动,再加上身体的造型活动,配合游戏、形体表演等;然后将这些内容交叉、糅合,进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中,有一定的创新和可取之处,但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化,也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。 (三)大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足,且舞蹈教学水平有限 幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的,因为在舞蹈教育的过程中,舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展,承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视,但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育;尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师,但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识,同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助,依然难以取得良好的教学效果。另外,诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园,由于组建时间仓促,幼儿教师主要是从小学教师转型过来,虽然经过一定时间的岗前培训,但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识,依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题,更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。 二、学前教育专业舞蹈教学改进措施 幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者,在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体,也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状,笔者结合近年来执教经验,本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则,对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。 (一)增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程,提升幼儿舞蹈教育认知水平 幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学,在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言,幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处,更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言,幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程,可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品,让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点,并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”,没有南山捷径,只有大量地欣赏舞蹈作品,尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此,增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程,不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力,而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。 (二)深化教学改革,将先进教学理念融入舞蹈创编教学,激发主动性和创造力 未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路,形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式,这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此,就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念,如奥尔夫音乐教学法,注重自主性和创造性的培养,让幼儿主动参与到其中,去体验歌舞带来的欢乐,探索和发现新事物,激发其想象力和创造力,将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学,可以说是一举双效;不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力,而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点,了解幼儿不同年龄阶段的特征,能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中,教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征,适合他们的动作该怎样改编?”,然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作,应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差,可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后,要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点,结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后,教师对学生的改编成果给予点评,强调改编的依据,让学生领会如何创编和改造。如此,教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程,将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生,避免了传统灌输式教学的生硬,也更便于学生理解,激发学习兴趣。又如创编元素的练习,《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例,教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中,教师首先给出主题和音乐这两大元素;随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考,如:“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计,可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”;进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作,思考儿童会怎么做,比如设计开手枪动作,双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”;引导学生充分的发挥想象力和创造力,进入一种主动自然的学习状态。 (三)适应教育现状,增进音乐游戏的课程教学,强化实践应用能力 幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程,为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求,目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈,与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在;它既是独立的个体,也可以与其他形式互相结合,灵活应用,是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同,为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状,应该对音乐游戏课程有所侧重,增加学时分配、丰富教学内容,强化教学应用。调研显示,目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此,在学前教育专业的教学中,教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏,分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例,结合实例开展教学,让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时,教师需要以身示范进行课例分析,引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学,让学生多听、多模仿、多练习、多实践,并以作业、回课等形式给予检验和指导;或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程,学生需要主动分析本组成员的特点,灵活运用教学方法,找出最适合的方式,达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学,能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力,有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。 三、总结 承德地区的幼儿园舞蹈教育仍然处于萌芽阶段,大部分幼儿园对舞蹈教育作用的重视程度不够,盲目浅表化的教学改革尚且没有突破传统教学方式,师资亏缺而且水平有限。因此,该地区的幼儿园舞蹈教育亟待进一步完善。幼儿教师是儿童舞蹈教育的执行者,而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体,也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。为此,本文从幼儿园舞蹈教育的施教者幼儿教师着手,追本溯源,结合教学实践经验,对学前教育专业舞蹈教学提出几点建议:增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程,提升幼儿舞蹈教育认知水平;深化教学改革,将先进教学理念融入舞蹈创编教学,激发主动性和创造力;适应教育现状,增进音乐游戏的课程教学,强化实践应用能力。另外,幼儿园舞蹈教育应该注重幼儿舞蹈情趣、审美能力和审美心理的培养,发挥其陶冶情操、净化心灵、完善人格等方面的综合作用;还应增强幼儿自主性和创造性的培养,让幼儿在音乐舞蹈中学会去感受、发现、体验美,促进幼儿身心全面和谐发展。而学前教育工作还应不断思考和探索、改革与创新,才能从根本上促进幼儿园舞蹈教育的发展,培养符合社会发展需要的身心健康、有创造性、有审美能力的复合型人才。 作者:孙宏 李亚楠 王丹 单位:河北民族师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈游戏化教学论文 一、幼儿舞蹈教学中存在的问题 幼儿园的舞蹈活动对幼儿的身体素质、情操和智力都有着重要的作用。它可以提高幼儿对音乐和舞蹈的想象和表现力,并通过对舞蹈的充分表现,抒发情感,享受美感。然而,现阶段的幼儿园舞蹈活动存在一系列的问题,使得这些舞蹈的作用都大打折扣。 (一)方法陈旧,过度注重技能的训练 幼儿园教师教学方式较传统,缺乏新观念、新理念,采取“指挥”和“遥控”的方式,只注重让幼儿机械化地模仿、练习舞蹈动作,而忽视引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的意义。这种过度注重技能训练的做法在一定程度上伤害了幼儿的身心,使其失去参与舞蹈活动的兴趣。 (二)机械教学,缺乏对音乐的感受与理解 舞蹈的创作源于对音乐的感知欣赏,但这恰是教师容易忽视的环节。教师的机械教学,使舞蹈教学缺少情感的融入和渗透,幼儿在表演过程中难以表现音乐内容,缺乏灵动。 二、游戏化策略的运用 幼儿缺乏生活经验,对舞蹈作品的理解不透彻,他们需要通过多种方式来理解、感知、体验舞蹈内容。而幼儿的天性好玩游戏,游戏天性与舞蹈教学相辅相成,能使舞蹈动作的学习与教师游戏方式的运用达到和谐统一的境界,从而调动幼儿的情感参与,对舞蹈产生的“语境”形成情感共鸣,并将枯燥的技能学习转变为生动有趣、形象化的游戏学习,让幼儿成功地体验舞蹈带来的快乐,进而提高幼儿的综合能力。 (一)融入自然,融景于情 兴趣是幼儿学习的内驱力,为避免以技巧性为目的舞蹈训练,自然地接触舞蹈更能激发幼儿的参与欲望。教师在教授舞蹈时采用游戏的口吻帮助幼儿去观察、想象、创造舞蹈动作,让幼儿易学、易记、爱表现,有助于幼儿的自主探索和发展。 1.自然之美,解放天性。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出:“让幼儿多接触大自然,感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。”在《下雨了》韵律活动中,幼儿利用户外观察下雨的情境,以“下雨了”的游戏形式进行引导,使幼儿进入舞蹈情境,幼儿通过自我观察做出自己理解的下雨动作。例如:有的幼儿轻点手指身体缓缓下蹲,当成是蒙蒙细雨;有的幼儿抖动小手垂直下滑,当成是小雨沙沙;有的幼儿夹紧身体上下跳跃伴有旋转动作,当成是狂风暴雨等。在足够的空间、时间里,让幼儿自然地观察,从而自主、自发地表现、创造,更能激发幼儿的参与兴趣,使活动更具童趣。 2.和谐氛围,展开想象。陶行知先生说过“:创造力最能发挥的条件是民主。”给幼儿提供自由、民主的舞蹈活动氛围,能使幼儿怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象、充满自信地与音乐舞蹈进行交流。因此,教师应鼓励认可幼儿一定程度的“脏乱、吵闹、自由”。当幼儿出现一定程度的混乱时,教师应在宽松的氛围中以游戏化的口吻鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现,使幼儿在游戏化情境中自然地将自身的感知和体验融入自己的舞蹈动作中。 3.自主模仿,丰富语言。模仿是幼儿学习的必经之路,但所谓的“模仿”并不是纯粹地重复他人行为的过程。“模仿”往往只是一个辐射点,幼儿通过辐射点来明确活动中可供创造的因素和进行创造的方法。如:学习舞蹈动作绕手腕,因该动作属于精细动作,需要重复练习。教师可引导幼儿对该动作进行想象,说说这个动作像在干什么?让幼儿发现手腕的绕法,并表现出“采茶”等游戏动作,从而达到寓教于乐的目的。 (二)快乐游戏,融情于景 舞蹈作品都蕴含着思想和情感,只有让幼儿充分熟悉、感知音乐,理解音乐表达的感情、意境,幼儿才能将自己的情感融入舞蹈中并表现出来。 1.欣赏装扮,感知内涵。如舞蹈《金孔雀》,幼儿需要表现出小孔雀“喝水“”嬉戏”等情节。但是如今传统民族舞蹈教育缺乏普及性,幼儿对民族舞的动作和神态要求没有概念可言。教师在进行民族舞知识普及的同时,通过观看视频以及展示民族服饰,让幼儿感知舞蹈表达的思想情感。 2.捕捉细节,梳理情节。很多舞蹈元素都是来源于生活。例如舞蹈《妈妈可以这样爱》,教师引导幼儿观察妈妈在生活中所做的事情,上下班的状态,对自己的关爱等,在舞蹈教学过程中由教师引导幼儿梳理、回忆妈妈的行为,帮助幼儿理解舞蹈中所要表现的情景,更好地展现舞蹈情节。 3.情由心生,抒发情感。幼儿乐于表现他们所喜欢、所崇拜的事物。教师可利用幼儿的这一心理,在舞蹈教学的游戏过程中激发其情感的共鸣,由内而外地抒发、表达舞蹈情感。如《喜羊羊与灰太狼》,幼儿热衷于自身的装扮,并在舞蹈过程中,夸张形象地表现喜羊羊的勇猛,让舞蹈表现更加生动,富有童趣。幼儿舞蹈教学肩负着提高幼儿身体素质、陶冶情操、促进幼儿综合能力发展的重任。在教授过程中要坚持以幼儿为本,尊重幼儿的兴趣,满足活动需要,教师要把控好“教”与“学”的度,给予幼儿选择与表现的权利与机会。在游戏过程中放飞心灵,解放幼儿的身心,在快乐的游戏中学会创造美、享受美、传递美。 作者:伍宝灵 单位:福建省晋江实验幼儿园 幼儿舞蹈教学论文:幼儿体育舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈对幼儿身心健康发展具有积极的影响 1.改善幼儿心理行为问题。幼儿体育舞蹈教学提高了幼儿身体形态和身体素质,改善幼儿的心理行为问题,是提高幼儿身体素质,改善幼儿心理行为问题的一剂“良药”。幼儿的注意力受指向性影响,在体育舞蹈练习时,幼儿随着音乐节拍翩翩起舞,注意力集中在优美的音乐中,注意力转移使幼儿心态平静,心理行为问题随之缓和。音乐对人的烦躁、焦虑、心慌气闷、消化不良等症状有很好的治疗作用,可以缓解心理患者的心理压力,通过幼儿体育舞蹈练习,随着优美旋律缓解幼儿的紧张情绪和心理压力,体育舞蹈练习是一种有氧运动,而有氧运动对心理问题具有良好的调节作用,因此,幼儿体育舞蹈能够化解幼儿心理障碍,消除紧张情绪,提高幼儿注意力,利于幼儿形成健康积极的心理品质。舞蹈在幼儿心目中是美的象征,体育舞蹈在幼儿教育中起着重要的作用,丰富了幼儿的情绪体验,陶冶性格,塑造优良的精神品质。 2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度,在教学中利用幼儿注意力,提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂,做事容易分心,在体育舞蹈教学中,对不同年龄的幼儿采用不同的教方法,用极具活力的声音和多变的动作姿态,吸引幼儿注意力,用亲切的目光鼓励幼儿,用真诚的情感语言与幼儿交谈,通过观察模仿,提高幼儿注意力,进而培养幼儿主动学习的积极性,幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象,激发学习体育舞蹈的兴趣,培养幼儿主动学习的习惯,体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考,形成良好的学习习惯,潜移默化中,将这种习惯运用到学习知识上,促进幼儿自主学习的能力,为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力,善于幻想,是天生的艺术家,体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维,体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体,给幼儿提供了广阔的想象空间,适当安排即兴表演,提供幼儿展示才能的舞台,身体动作与大脑尽力的协调,通过舞蹈动作的调整,激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合,引导学生感知美、判断美、表现美,开拓想象,抒发情感,用舞蹈语言表情达意,动听的旋律、优美的舞姿,陶冶着幼儿的情操,美化幼儿的思想感情,增强幼儿的审美能力,舞者在运动时产生审美的心理效应,使在优美的旋律中达到最佳心理状态,通过舞蹈动作抒发情感,净化精神,陶冶情操,愉悦心灵,升华情感。 3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合,为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式,展现舞蹈艺术形象,是空间姿态和时间运动的完美融合,舞姿优美,气质高雅,舞步流畅,音乐节奏强,欢快奔放,舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美,幼儿喜爱舞蹈,但每一个孩子的接受和感悟能力不同,健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展,体育舞蹈需要身体各部位协调配合,增强幼儿身体各个部位的协调能力,提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性,提高幼儿的身体机能,提高幼儿的合作意识,增团队协作能力,培养幼儿的社交能力,提升幼儿应对挫折的承受能力,形成健康的心理品质。 二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施 1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌,是人们审美情感的展现,体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用,舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛,是对美的高度凝练,幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等,例如,幼儿园有一对双胞胎姐妹,姐姐学拉丁舞,妹妹学二胡,经过一段时间的学习,姐妹俩成绩都很好,学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通,妹妹不爱说话,性格内向,在气质上不及姐姐,拉丁舞的音乐热情奔放,舞风节奏明快,欢快激情,孩子们随着轻快的节拍起舞,尽情的舞动自己的身体,心情舒畅,拉丁舞是一种自然情感的流露,教师鼓励孩子们大胆的展示自己,在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信,把自己融入到音乐之中,与别人的合作中,提高自己的社交能力,体育舞蹈让幼儿树立起了自信,促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动,灵活多变的舞姿,形成巨大的兴奋气场,幼儿们交流合作,男女配合,相互勾通,培养了幼儿的合作精神。 2.表扬激励,体验成功。采取多元化评价方式,注重幼儿的自身发展,关注学生成长过程;消除幼儿紧张心理,提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主,保护幼儿的自尊心,把握时机提出合理的要求,创造表现的机会,让幼儿获得成功,激发学习热情,善于运用赏识教育,善于发现幼儿的“闪光点”,对幼儿的点滴进步,及时给予肯定表扬,唤起幼儿获得成功的愿望,了解幼儿的兴趣和特长,用激励的言语激发幼儿要求进步的热情,使幼儿不断感受成功的快乐,品尝成功的喜悦,用发展的眼光看待学生,尊重学生的个性差异,客观公正地评价学生的学习状态,体育舞蹈以富有魅力的动态形象,让人赏心悦目,美化心灵,陶冶性情,娱悦身心,促进交往,激活幼儿的想像力,发展幼儿的创造力。 3.因材施教,全面发展。舞蹈艺术纯洁感情,净化心灵,完善生活,幼儿通过舞蹈艺术开阔视野,唤起创新思维,让幼儿主动参与体育舞蹈活动,感受体育舞蹈魅力,获得审美的体验,享受舞蹈带给人们的欢愉。依据幼儿的认知水平,进行不同的层次的教育指导,使每个幼儿都得到了提升,让幼儿体验到自己成功,鼓励幼儿从自身做起,最大限度地发挥幼儿潜能,增强动作的协调性和身体的灵活性,让每个幼儿都获得成功的体验,例如,每个舞种的每个动作难度不同,幼儿自主选择动作,教师给予不同的指导,满足幼儿的不同需要,再逐渐增加动作难度,使不同能力的幼儿都得到提高,通过体育舞蹈教学活动,帮助幼儿克服自卑感,磨炼意志,有的幼儿体质差、不爱运动,教师要多鼓励、少批评,适当降低对运动要求,让幼儿重新评价自己,认识到自己的长处,增强自信心,通过补偿性训练,帮助幼儿弥补薄弱环节。有的幼儿体质好、运动能力强,教师可适当提高运动难度,增加挫折教育,摆脱骄傲自负,培养幼儿良好的思想品德,促进幼儿全面发展。 总之,体育舞蹈是一种深受幼儿喜爱的运动项目,具有健身价值和美育价值,幼儿参加体育舞蹈学习,促进了幼儿健康心理的发展,通过舞蹈动作练习,让幼儿感知自身动作,完善大脑功能,挖掘体育舞蹈多种活动模式,让幼儿在体育舞蹈活动中,感受体育舞蹈的乐趣,获得成功的经验,培养幼儿良好的情感,帮助幼儿树立自信心,为健康心理品质的形成奠定基础。 作者:罗筱 单位:陕西学前师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿教育与舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈教育的“双核” 在幼儿的体育舞蹈教育过程中,动作技能与表现能力是其最基本的内容,可以说所有的教学活动都是围绕这两个优秀来开展的。只是在以往的教学,我们只注重于幼儿外在的肢体动作的训练,而忽略了内在的艺术表现力的培养。而在这种“一边倒”的教育方式,不仅违背了课程教育的基本要求,降低了教学的实质效果,而且人力地“压制”了儿童表现天性的激发,对于其以后的性格、情感形成是极为不利的。因此,在我们看来,成功的幼儿体育舞蹈教育应是肢体训练与表现力培养“两手都要抓,两手都要硬”,真正达到“两核共进”的境界。就体育舞蹈中的表现力而言,我们认为它具有如下内涵:一是表现力具有内发性,属于儿童的天然秉性。幼儿自出生以后,其内心就已经具备表现力了,而随着年龄的不断增长、阅历的不断丰富,这种表现欲望会越来越强烈。一旦外界刺激的条件具备,儿童的表现力就会如岩浆一般喷涌而出。因此,我们体育舞蹈教学的重点不是让儿童创造表现力,而是用各种方式来激发、规范表现;二是表现力的激发需要相应外界因素的具备,而这种具备通常是“被动式”的(相对于表现力的“主动式”存在)。根据已有的教学经验,课程、教法、教师是最主要的外部条件,它与表现力激发是存在“正相关”关系的,即课程体系越丰富,教师越专业,则儿童表现力激发的效果就越明显。因此,在下面的措施中,我们就主要依据这三点来构造外部条件;三是表现力隶属于艺术性,其具有美学意义上的特征,对于幼儿的健康成长具有重要的推动作用。因此,我们课堂教育的最终目的就是让形体塑造与表现美感达到高度的融合。 二、体育舞蹈教学中幼儿表现能力的培养措施 以上我们探讨了儿童表现力激发的三个外部条件,即课程、教师、教法,以下我们将基于此三点来具体论述之。 1、积极创建课程体系 当前,体育舞蹈已然成为幼儿园教学的“必修”课程,其课时所占比例也越来越重。但就目前的教学现状来看,体育舞蹈的课程体系还存在以下问题:首先体育舞蹈教学是一种“临时性”的活动。虽然我们的幼儿教育机构都设置了体育舞蹈课程,但由于其开设须具备其他条件,因而在很多幼儿园都是临时性的活动,或者干脆是某些幼儿机构舆论宣传的噱头;其次内容过于单一,涉及面较窄,降低了体育舞蹈的美感教育效果;再次专业化的课程体系尚没有建立。伦巴、恰恰、牛仔是体育舞蹈中比较专业的内容,但由于其高度专业性,在很多幼儿园基本都没有开设。据此,本文认为应将体育舞蹈作为幼儿教育的常规课程来开设,增加其训练的内容,丰富其活动的形式,而有条件的幼儿园应教授伦巴、恰恰、牛仔等较专业的舞蹈形式。具体来说:一是设置体育舞蹈课程,给予相应的教学课时,配备相应的教师,并在活动场地、音响设备等方面提供支持,尽可能地为孩子训练创造外部条件;二是丰富体育舞蹈的教学内容,在简单的儿童操的基础上增加节奏训练、体能律动、体育游戏、操节活动等内容;三是幼儿园设置专项资金,聘请专业的体育舞蹈教师,对幼儿进行专业的训练,并从中选拔身体素质较好的幼儿参加体育舞蹈大赛。 2、大力培养专业教师 教师是幼儿体育舞蹈教学的另一重要外部因素,对于幼儿表现力的激发具有较强的“示范作用”。从心理学的角度来看,模仿是幼儿早期最主要的社会行为,幼儿的大部分行为都是从父母、玩伴、教师那学来的,尤其是教师的言行将会给儿童造成较大的影响。因此,一支专业的体育舞蹈教师是儿童体育舞蹈训练的基本保障。笔者所在的陕西学前师范学院很早就设立了学前教育专业,开设了体育舞蹈课程,专门针对幼儿舞蹈教育来开展相关活动,培养了一大批的幼儿教育专业人才。据此,我们认为,大力培养专业教师,充分发挥示范作用就成为我们教授的必由之路。从前者来看,首先幼儿园应积极聘请专业的幼儿教师,提高教师的体育舞蹈专业水准;其次对于现有的教师应加强培训,通过轮训、交流等手段提高其基本舞蹈素质。而从后者来说,教师的每一个动作、每一个表情都将成为儿童模仿的对象。譬如在体育舞蹈《我的身体》中,教师首先应具备较强的节奏感,根据节奏的变化来舞动肢体;其次脸部表情要自然,要微笑,要将自己想像成“孩童”一般;再次头部摆动要轻盈自然,四肢舞动要舒展自由,脚步摆动要快速,以此来充分展现儿童的天真、活泼、好动的天性。 3、有效改进教学方法 由以上的论述我们可知,幼儿的表现力是基于多种因素的作用而形成的,它是外部条件刺激的最终反映。而一套有针对性的、科学的教学方法将有助于这种刺激效果。因此,我们拟采取以下教学方法:首先是音乐辅助教学法。我们知道,体育舞蹈的训练离不开音乐的伴奏,通过节奏感强烈的音乐,可以增强幼儿的律动感、节奏感,提高幼儿的训练兴趣,促进其动作的协调性,并有效激发儿童舞动时的表现力;其次是教具辅助教学法。在我们日常的体育舞蹈教学中,应充分利用各种教具,以此来辅助我们的舞蹈教学。譬如现在很多的幼儿园都设置了专门的“练功房”,儿童可以在练功房中利用镜面来调整、修改自己的动作。当然也可以利用其他教具、设备来完成情景舞蹈、儿童操等活动;再次是教师示范教学法。由以上论述,我们可知教师在幼儿的舞蹈训练中起着极其重要的“示范作用”。因此,在平时的教学中,教师就应注重自身示范动作的规范性与表现力,使幼儿在掌握正确肢体动作的同时增强审美意识、提高动作的艺术表现性。 4、充分结合自然表现力 体育舞蹈的艺术美主要集中在动作的方向、路线、幅度、姿态以及腾空的高度上。而这些动作的完成除了自身身体素质以外,还需要结合心理意识、呼吸方法以及情境联想等。对此,我们提出以下三种结合:一是心理意识与体育舞蹈的结合。对于儿童来说,音乐风格的不同会引起其不同心理的反映,只是这种反映较为轻微不易察觉而已,但它却能潜移默化的影响儿童的心理意识。而这种心理意识的最终形成将有助于增强体育舞蹈的表现力,尤其是在儿童的神态表现力上表现的更为突出;二是呼吸方式与舞蹈动作的结合。呼吸的实质是节奏,而节奏将有助于提高动作的协调性,增强体育舞蹈的艺术美感。对于儿童呼吸的训练主要依赖于教师的示范作用,尤其是动作的完成程度与面部表情上。当儿童的舞蹈动作与教师相差无几的时候,这时他的呼吸会与教师保持一致;三是舞蹈情境与头脑情境的结合。儿童在舞动自己的肢体时,在其头脑中必然会有相应的画面与其搭配。譬如在摆动头部时,儿童也许会想到教师的样子、或者是某个动物的样子。而当头脑中的情境越来越清晰时,肢体摆动的动作就会越来越协调,而面部的表情也就会越来越丰富。因此,强化儿童的情境联想训练也应成为体育舞蹈教学的一部分。 三、结束语 综上所述,体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,它对于儿童的情感、性格、艺术塑造培养有着重要的意义。我们在平时的教育中,除了应具备相应的硬件条件以外,还应将体育舞蹈放到艺术的层面,以此来提高儿童的艺术表现力。 作者:罗筱单位:陕西学前师范学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈音乐教学论文 一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍 奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习,用声势进行节奏的训练,对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法,为歌曲伴奏,即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练,这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。 二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响 (一)对于舞蹈教学中节奏方面的影响 奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强,幼儿在舞蹈的学习过程中,容易出现抢拍或是拖拍的情况,这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中,选择节奏鲜明清晰的音乐,从而在强重音的刺激下,唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了,他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐,这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。 (二)影响舞蹈教学中听力能力的培养 奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经,让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音,从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力,使他们更迅速地做出相应的反应。 (三)肢体训练之于舞蹈创编的意义 奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点,奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此,肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练,有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作,从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此,奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。 三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用 (一)契合舞蹈主题 奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用,首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中,要与具体的舞蹈主题相契合,这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此,契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。 (二)节奏训练 奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握,这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐,它主张幼儿去倾听以及辨别,并在此基础上进行想象。因此,对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了,才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中,注重了节奏的训练,有助于舞蹈创编的顺利完成,并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视,就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义,教学以幼儿为中心,让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏,从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求,因而获得广泛应用。 (三)增强想象力 奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听,学会想象,能想象出各种不同的声音,如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听,可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中,会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后,然后经过大脑的想象,从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的,只有增强想象力,才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强,因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。 (四)感情升华 奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现,还需感情的升华。无论是何种音乐,没有感情作基石,那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样,若是舞蹈不能打动人心,不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发,让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象,可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中,幼儿的感情也随着音乐一同起伏,最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中,只有将感情注入其中,才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此,奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。 四、结论 通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析,有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。 作者:潘明星单位:绥化学院教育学院 幼儿舞蹈教学论文:幼儿师范学生舞蹈教学论文 1精选教学内容,对学生高效培养 1.1打牢舞蹈基础,传授中国民族舞 民族舞的风格也多种多样,要从民族舞的实用性等多种角度去选择适合自己的舞蹈。在对民族舞的讲解之前,需要对这个民族的地理特征、人的生活方式、风俗习惯等做一个详细的讲解,在学生对这个民族充分了解之后,对舞蹈的动作进行分解,使学生一步一步地学习,学到其中所展现的民族特色。比如“东北秧歌”,“手巾花组合”是练习踢腿功,“跳踢步”可以彰显活力。所以这种舞蹈对幼儿教学很有帮助。还有一些其它民族的舞蹈都非常有实用性,通过掌握这些练习,可以对幼儿的灵活性、协调性训练有帮助,提高幼儿教学质量。 1.2结合幼儿特点,激发创造力 根据幼师教学特点,要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系,了解教学内容。学习少儿舞蹈,可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录,学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等,为以后的教学打好基础。创编的过程中,还应以学生为主体,不论编得好坏,都不能挫伤学生的积极性,适当地给予鼓励,激发学生创造力,让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要,所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底,学好民族舞蹈与少儿舞蹈。 2针对性地制定教学方案 2.1根据学生的情况,制定相应的教学方案 在舞蹈教学中,教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求,可以集体授课,也可以一对一的辅导,教学不能急于求成,循序渐进地对学生进行辅导,将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中,使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好,但舞蹈功底差的学生,可以要求其对舞蹈动作要领的提升,对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养,加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差,但有舞蹈学习天分的学生,应注重培养他们对舞蹈产生兴趣,对于舞蹈的规范性要严格要求,认真地上每一节课,也要培养一颗爱心,对于幼儿的教育更为重要。. 2.2提高幼儿舞蹈教学技巧 教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先,鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式,引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿,再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次,进行联想,多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想,通过联想动作及其方法,可以巩固动作,也能培养出积极思考的习惯。最后,进行想象,创新舞蹈。舞蹈创编练习,不仅可以提高学生的想象力,还能让学生在创作的过程中,体验创作乐趣,锻炼学生的实际操作能力。除此之外,教师要培养学生独立思考的习惯,将所学到的知识运用到创作中,让学生多参加社会实践活动,激发学生的创作灵感。 2.3肢体语言的美育功能培养 舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式,从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面:舞蹈本身的动作连贯性、协调性等;舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范,首先要把动作全面地示范出来,让学生对舞蹈大致有个了解,同时学生也会油然而生一种敬佩之情,使老师在学生之间树立较高的威信,有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣,对学生的学习有很大的影响力,教师的言行都会印在学生的脑海里,教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵,在教学的过程中阐述观点及内容,亲近学生,建立良好的师生关系,这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。 2.4运用多种语言,提高舞蹈教学质量 舞蹈在教学过程中,运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力:专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中,能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华,具有形象、生动的特点,赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用,共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时,要注意语言的精炼性,要做到言简意赅,使学生容易理解,也能提高学生的学习兴趣。 3结语 幼儿师范的学生舞蹈教学具有很重要的现实意义,在教学过程中,要针对不同类型的学生,精选出教学内容,进行高效培养,制定适合的教学方案,让多种语言相结合,提高幼儿师范生舞蹈教学质量。 作者:和梦雯单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿舞蹈教学论文:幼儿舞蹈教学论文 摘要:随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高,舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可,并喜欢。舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好,培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力,从而促进幼儿健康的体魄,健康人格和健康的个性,促进全面发展。 幼儿天性好动,喜欢模仿,喜爱看舞蹈节目,更渴望参与表演。初学舞蹈时,幼儿只知一味的模仿,几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导,从新生第一天走进舞蹈室时,就要让幼儿知道这不仅是练功房,更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力,如芭蕾手位的延伸就是一种美,这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做,感觉自己的眼前多么宽阔,就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符,这多么富有诗意!这不就是以美带情,以情带舞吗?所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质,使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱,从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化,在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力,将舞蹈和启发教育相联系,使舞蹈具有一定的思想性。 在舞蹈教学中,教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式,调动幼儿全身的多种器官,在提高兴趣、注意力的同时,更强调了大脑高度的集中去支配身躯,以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作,丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。 幼儿舞蹈犹如春风化雨,潜移默化地陶冶儿童的心灵,我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样,创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受,幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。作为一名舞蹈教育工作者,将不断加强各方面的训练,提高理论与实践水平,进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
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幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教育与幼儿教育论文 一、通过舞蹈的优美性,提升幼儿的审美情趣 舞蹈本身是一种美,若想表达舞蹈的美感,舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段,在这个阶段,培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性,可从以下两方面提升幼儿的审美情趣:第一,改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现,挺拔的身姿,优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中,教师要多多锻炼幼儿,让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二,提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在,内在气质包含很多方面,宽容、自信、努力等都是积极的情感所在,只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质,例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折,教师要鼓励其不放弃,一旦学成,将会大大增加幼儿的自信心。 二、通过舞蹈的灵活性,开展幼儿的创造教育 舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的,不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈,舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法,培养幼儿创造能力的教育活动,是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”,因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一,培养创造思维。在舞蹈教育中,让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合,给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二,锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力,不仅仅是停留在思维层面,舞蹈本身就是一种创造性的活动,例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞,让学生可以在舞蹈中自由发挥,锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限,教师应以鼓励为主,增强其自信心,切勿要求过于严苛。第三,创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里,舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律,能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂,让幼儿劳逸结合,保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明,幼儿经常处在快乐的环境气氛中,对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。 三、发挥舞蹈教育的团体性,锻炼幼儿的协作能力 舞蹈是一项团体性的活动,舞蹈中每个人的表现都会影响舞蹈的综合表现。协作是幼儿时期需要重点发展的一项能力,是幼儿未来良好发展的最基础需求。通过舞蹈教育锻炼幼儿的协作能力,可以通过以下三种方式进行:第一,增强交际能力。交际是一切问题得以解决的基础,在舞蹈教育中,幼儿一起练习舞蹈,有很多时间可以一起交流,教师可以参与其中,与学生一起交流,也可以给学生一个舞蹈主题,让学生自由探讨,久而久之,学生的交际能力就会有所提高。第二,建立同伴关系。同伴关系是幼儿的主要社会关系,同伴关系的好坏直接影响到幼儿人格的发展。良好的同伴关系是协作的基础,在舞蹈教育时,教师要引导幼儿之间建立良好的同伴关系,例如可以通过“大风吹”、“sevenup”这样的破冰游戏让学生之间进行互动,进而建立同伴关系。第三,进行团体合作。团体舞蹈需要一个团队默契的配合,让学生进行团体舞蹈表演,可以让幼儿体验为同一件事努力的乐趣,使之乐于与同伴交流合作,最终达到默契配合。 四、结语 生动活泼的幼儿舞蹈是幼儿快乐成长的五彩魔方,灵动美丽的幼儿舞姿是幼儿健康发育的精神食粮,长期坚持开展幼儿舞蹈教育,一定能促进幼儿的全方面发展。幼儿是祖国的花朵,未来的希望,是将来建设祖国的生力军,幼儿工作关系每一个家庭,更关系到未来国家的前途命运,广大教育者对幼儿工作要有高度认识和充分重视。要看到幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性,在工作中不断地努力和完善。广大教师要以锲而不舍,弛而不息的精神努力工作,不断进取,在教学实践中不断积累经验,创新发展,让舞蹈教育得到更好的利用,让舞蹈教育在幼儿教育中发挥更深层的教育作用。 作者:曾映辉 单位:宜宾学院 幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教育幼儿教育论文 一、通过舞蹈的优美性 提升幼儿的审美情趣舞蹈本身是一种美,若想表达舞蹈的美感,舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段,在这个阶段,培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性,可从以下两方面提升幼儿的审美情趣:第一,改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现,挺拔的身姿,优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中,教师要多多锻炼幼儿,让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二,提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在,内在气质包含很多方面,宽容、自信、努力等都是积极的情感所在,只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质,例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折,教师要鼓励其不放弃,一旦学成,将会大大增加幼儿的自信心。 二、通过舞蹈的灵活性 开展幼儿的创造教育舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的,不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈,舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法,培养幼儿创造能力的教育活动,是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”,因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一,培养创造思维。在舞蹈教育中,让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合,给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二,锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力,不仅仅是停留在思维层面,舞蹈本身就是一种创造性的活动,例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞,让学生可以在舞蹈中自由发挥,锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限,教师应以鼓励为主,增强其自信心,切勿要求过于严苛。第三,创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里,舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律,能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂,让幼儿劳逸结合,保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明,幼儿经常处在快乐的环境气氛中,对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。 三、发挥舞蹈教育的团体性 锻炼幼儿的协作能力舞蹈是一项团体性的活动,舞蹈中每个人的表现都会影响舞蹈的综合表现。协作是幼儿时期需要重点发展的一项能力,是幼儿未来良好发展的最基础需求。通过舞蹈教育锻炼幼儿的协作能力,可以通过以下三种方式进行:第一,增强交际能力。交际是一切问题得以解决的基础,在舞蹈教育中,幼儿一起练习舞蹈,有很多时间可以一起交流,教师可以参与其中,与学生一起交流,也可以给学生一个舞蹈主题,让学生自由探讨,久而久之,学生的交际能力就会有所提高。第二,建立同伴关系。同伴关系是幼儿的主要社会关系,同伴关系的好坏直接影响到幼儿人格的发展。良好的同伴关系是协作的基础,在舞蹈教育时,教师要引导幼儿之间建立良好的同伴关系,例如可以通过“大风吹”、“sevenup”这样的破冰游戏让学生之间进行互动,进而建立同伴关系。第三,进行团体合作。团体舞蹈需要一个团队默契的配合,让学生进行团体舞蹈表演,可以让幼儿体验为同一件事努力的乐趣,使之乐于与同伴交流合作,最终达到默契配合。生动活泼的幼儿舞蹈是幼儿快乐成长的五彩魔方,灵动美丽的幼儿舞姿是幼儿健康发育的精神食粮,长期坚持开展幼儿舞蹈教育,一定能促进幼儿的全方面发展。幼儿是祖国的花朵,未来的希望,是将来建设祖国的生力军,幼儿工作关系每一个家庭,更关系到未来国家的前途命运,广大教育者对幼儿工作要有高度认识和充分重视。要看到幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性,在工作中不断地努力和完善。广大教师要以锲而不舍,弛而不息的精神努力工作,不断进取,在教学实践中不断积累经验,创新发展,让舞蹈教育得到更好的利用,让舞蹈教育在幼儿教育中发挥更深层的教育作用。 作者:曾映辉单位:宜宾学院 幼儿舞蹈教育论文:国内幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、幼儿舞蹈启蒙教育现状以及存在的问题 (一)缺乏对幼儿综合素质的培养 由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女,父母平日里对其关爱有加,而爷爷奶奶更是对其溺爱,以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿,这种有意迎合家长的教育方式,会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外,有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学,为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈,不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为,一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式,忽略了对幼儿综合素质的培养。 (二)过分注重经济效益与眼前利益 随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施,国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观,人们逐渐重视眼前利益以及个人利益,加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想,以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育优秀地位,只注重培养幼儿的舞蹈专业技能,而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理,例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛,进而专门训练相关的舞蹈,为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作,也偏离了《指南》的轨道。 (三)缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍 当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻,其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验,并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识,以至于其开展舞蹈教育活动的时候,只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学,这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣,而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外,任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师,平时舞蹈教学中缺少教学研讨,且很少有外出学习培训的机会,在教育理念、教育方法上缺少正确的导向,以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。 二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议 (一)加强教师教育观念的更新 随着我国素质教育政策的实施,当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的,并且了解《指南》的精神要领,既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能,又要提高其综合素质水平,从而促进幼儿全面发展,使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时,教师还需要树立正确的教育观念,应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等,从而促使其综合素质能力得以提升,使其将来成为社会经济发展有用人才。 (二)明确教材选择优秀 在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候,要符合幼儿的年龄特征和具体情况,幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈,充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质,教师在进行舞蹈教学时要循序渐进,不能操之过急,应以幼儿身心和谐发展为教材选择的优秀思想。 (三)音乐启迪作为源泉 教师在对幼儿进行舞蹈教学之前,可以反复播放音乐,让幼儿感知音乐的旋律与节奏。幼儿园教学的音乐选择一定要适合幼儿年龄特征,这样当音乐响起的时候,幼儿随着音乐旋律学习小兔子、小鸟翩翩起舞,教师很自然地过渡到舞蹈教学中。这些都为幼儿塑造音乐感知能力和舞蹈能力奠定启蒙基础,也与《指南》相得益彰。综上所述,笔者简单地对幼儿舞蹈启蒙教育的实质目的以及重要性进行了简单的概述,并且将当前幼儿舞蹈启蒙教育现状以及所存在的问题进行了分析与介绍,同时,本文最后针对上述所存在的问题提出了几点对策及建议,但是推动幼儿舞蹈启蒙教育的发展并非一朝一夕之事,需要广大幼儿教育从业者的共同努力。 作者:潘小余 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育启蒙教育论文 一、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题 当前,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观,严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看,这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,其具体内容如下: (一)幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿 幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿,是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学,与此同时,追求经济利润,教育观功利化严重,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味,不注重幼儿自身舞蹈素质的培养,而是一味迎合家长意愿,这种常规性的舞蹈教育活动模式,有违舞蹈教育的目的,不值得提倡。 (二)教育机构师资队伍素质参差不齐 教育结构师资队伍素质参差不齐,在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言,我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足,现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐,舞蹈教学方法并不系统和正规,缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练,不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律,只能起到事倍功半的效果。与此同时,轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性,不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等,不顾及幼儿的身心健康,使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观,严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。 (三)幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂 幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前,幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一,幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符,各类教材的出版者和编写者观点不一,有的教材把基本功的训练方法讲得很细,但缺乏实际应用价值,教学方法也有一定的科学性,不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论,泛泛而谈,没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂,非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此,探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。 二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略 为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平,促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高,在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵,以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略,可以从以下几个方面入手。 (一)身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性 身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与,充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用,使身体灵活和协调,有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看,幼儿的脊椎在3岁时刚定型,在开展舞蹈启蒙教育活动中,必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律,让幼儿首先认识身体的每个部位,感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位,在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下,合着音乐的节奏,适时加入舞蹈动作,让幼儿认识身体的各个部位,使幼儿意识到身体各部分的作用,身体的各个部位能动起来,继而唤醒幼儿身体的能动性,主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上,应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识,即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型,因此对各部位的敏感度不高,为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识,教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿,如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等,通过引导幼儿的模仿能力,依靠身体的肢体运动来表现生活,唤醒幼儿身体的能动性。 (二)身体的表达,引导幼儿主动模仿动作 身体的表达,引导幼儿主动模仿动作,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点,有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇,有的想象力丰富、善于模仿等,加上幼儿身体柔软,可塑性强,根据这些特点,教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时,尽量多以生活中常见的人和事为参照,指引幼儿以身体动作表达出来,比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望,抑或是孩子自身的顽皮等天性,都可以通过肢体动作来表达出来,让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时,对幼儿进行正确的审美引导,教会幼儿分辨美与丑、好与坏,让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏,喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点,总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的,激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材,引导幼儿主动模仿动作,如在洗手的过程中,不断地用双手拍水,并往同伴身上洒水;在雨中用双脚不停地踩水;洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中,教师可设置情景小剧场,让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学,能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂,而幼儿的内心情感是极其丰富的,只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来,他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性,需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中,教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向,这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美,动作形象有趣,如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成,特别是即兴舞蹈,舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动,所以在幼儿舞蹈启蒙教育中,幼儿需要形成一定的空间意识,比如能准确判断出上下左右、前后各方位,在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。 (三)身体的创造,激励幼儿合理展开想象 身体的创造,激励幼儿合理展开想象,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想,在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由,从幼儿身体的创造入手,激励幼儿合理展开想象,发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力,对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言,即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一,创作过程中教师要及时给予评价,根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导,帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心,推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式:一是音乐即兴,二是命题即兴。其中,音乐即兴即随音乐有感而动,教师要为幼儿设计创造的环境,由教师提供一段乐曲,让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等,即兴演绎一段舞蹈,让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴,即教师指定一个形象、情景或事件,然后借助音乐,要求幼儿瞬间释放身体的动作,以表现特定的形象和内容。对于命题即兴,幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课,考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作,使幼儿产生学习舞蹈的兴趣,进而积极投入到舞蹈学习创作中来,以此提升身体表达的艺术性。 三、结语 总之,幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程,具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中,应遵从幼儿自身的发展规律与特点,针对3至6岁的身体和心理特点,通过唤醒幼儿身体的能动性,引导幼儿主动模仿动作,激励幼儿合理展开想象,幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用,进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。 作者:李韵葳 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下,对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始,在进行实际教学过程中,舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下,配合节奏鲜明的音乐,通过儿歌或童谣,加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是,教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中,令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下,依照表演的需求,做出符合标准的动作。另外,教师在进行教学过程中,应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式,能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强,想象力丰富,模仿能力高的特点。因此,教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候,应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事,并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来,促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体,再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点,因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式,可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中,儿童可以在特定的音乐环境下,对舞蹈进行自我创作,通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的,教师们在进行实际教学过程中,可以结合这个特点,将舞蹈教学中加入一定的故事情节,对学生们展开具体教学。通过这种方式,不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性,还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候,舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品,如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿,是没有任何教学意义的行为,同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此,教师在进行舞蹈创作与编排的时候,要暂时忘记自己教师的角色,把自己想象成故事中的人物,通过舞蹈语言的方式,将故事情节加以生动的展现,而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中,可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合,利用生动形象的教学方式,令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣,自然能够吸引学生们的注意力,渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式,增强学生们的表现能力,利用该种方式对儿童进行教学,在满足了儿童表演欲望的同时,还能够增强教学效果,可谓一举两得。另外,当教学进展到一定程度的时候,教师可以给学生们一些自我发挥的空间,让学生们尝试着自我编排舞蹈,在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说,在当今素质教育的大环境下,相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高,就要一改以往的教学方式,并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式,才能增强幼儿对舞蹈的兴趣,令他们喜欢上舞蹈。 作者:唐为萍 单位:江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导,我们只需要多关心他们身体是否发展的健全,更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动,而是要在身心两方面对他引导,他的身体就会变得像精神一样,能以动作表达思想感情,她年幼的心灵花朵会向着光明,向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制,很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为,兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程,在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”因此,幼儿舞蹈教育中,兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的,因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素,增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中,舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感,就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣,让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中,舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作,训练的是手腕的灵活性,也为今后东北秧歌的学习打下了基础,音乐节奏欢快,清晰,富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型,特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直,眼随手动,这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中,孩子们也产生了浓厚的兴趣,通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活,自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感,这无疑是一种罪行!这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位,能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂,决不能教孩子硬做动作,而是要靠他的心灵,当心灵趋于成熟时,那才给予指导和引导,换句话说,必须教会他们用合乎他们身体特点的动作,除非她自己知道为什么要做这一动作,这样,孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维,养成独立思考的好习惯,多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界,赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究,舞蹈学习离不开模仿,但不是单纯的模仿,必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长,知识技能的积累,创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位,这不仅是教学方法的问题,而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿,而模仿的前提是多观察,比如让孩子观察猴子戏耍,大象走路,兔子跳跃,长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景,从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力,要注意她们的年龄特征和可接受水平,针对幼儿对欢快,节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点,因材施教,比如在做跳跃的动作是,3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可,不要求做很标准的跳踢步,而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣,童真,童稚童幻,童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养,只有引发幼儿的学习兴趣才能收效,教学过程中要富有趣味性,激发她们的兴趣,多鼓励赞扬,同时把握孩子的个别差异性,具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散,因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合,培养孩子的有意注意,提高教学质量。 作者:李卓翰 单位:南阳师范学院音乐学院 幼儿舞蹈教育论文:高职院校幼儿舞蹈创编学前教育论文 1选择适合幼儿舞蹈特点的音乐 1.1幼儿舞蹈音乐的特点 音乐与舞蹈总是紧密相连的,舞蹈音乐可以使幼儿更好地表达自己的感情,使人们仿佛身临其境,更容易激发出创作者的灵感。音乐是舞蹈的灵魂,是幼儿舞蹈中不可或缺的一部分,因此,学前教育专业学生必须要结合舞蹈作品的物形象、场景、舞蹈主题、题材、创造意图等进行设想,力求使儿童舞蹈达到良好的舞台效果、营造良好的舞台气氛、引起观众的共鸣,明确幼儿舞蹈音乐选择的目的,使音乐贴近幼儿的实际生活,旋律优美,节奏感强,音质较高,能够引起幼儿的情感共鸣。 1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则 1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物,对于大多数的音乐来讲,幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪,因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪,如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别,就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如:一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈,选择了《我爱洗澡》作为背景音乐,这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪,与吹泡泡关系不大,因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异,给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一,舞动动作会十分流畅,如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措,也不利于舞蹈情感的表达。例如:旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作,会使人感觉别扭,完全看不出舞蹈想要表达的内容,但是,如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》,就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合,收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲,可以使幼儿沉浸在歌曲之中,感受一种别样的美,但是选择一首音质差的幼儿歌曲,高音尖锐,低音轰鸣,杂音不断,不但不能够给幼儿带来美的享受,反而会影响幼儿的听觉效果。 2编排适合幼儿舞蹈的动作 舞蹈动作是舞蹈的第一要素,因此在确定了舞蹈题材之后,学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排,这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节,需要注意以下几点:一:舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中,模仿占有很大的比重,学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察,对周边事物进行分析,从中提炼出合适的舞蹈动作,并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材,如果学生能够真正静下心来进行揣摩,就会发现无情无尽的创作素材。二:幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富,对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作,同时,学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等,将成人舞蹈动作加以简化与改造,使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三:借鉴木偶戏等其他艺术,从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛,从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点,又具有时代气息的动作,将其加以提炼和美化,又可以创作出很多有特色的动作。 3学会发挥幼儿编舞的主动性 幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张,学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压,要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法,鼓励幼儿参与到编舞的过程中来,发挥其主动性。例如:编排舞蹈《春天》时,对于“种子发芽”这个动作,不同的孩子会有不同的表达方法,有个孩子伸展开双臂,有个小朋友踞起脚尖,有个小朋友使劲往上跳,学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景,这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力,又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中,使孩子在获得童真童趣的同时,增加其自我成就感。 4结束语 培养学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力需要经过长期的努力,需要形成一个完善和训练模式,着重进行旋律学习、音乐气质、舞蹈技巧等方面的训练,鼓励学生从身边的事物入手,对周边的动作、现象等进行舞蹈分析,以培养学生的创作灵感。结合幼儿的心理特征,高职院校学前教育专业应当将生活中一些有童趣的动作与生活化的场景设计相结合,使学生在舞蹈创编中实现综合艺术的形象,不断提高学生创编幼儿舞蹈的技能技巧。 作者:孙玲 单位:黑龙江林业职业技术学院 幼儿舞蹈教育论文:即兴舞蹈幼儿素质教育论文 在素质教育的今天,对于幼儿的想象力的培养显得尤其重要。舞蹈最为素质教育中对于想象力、创造力培养的重要方面,其涵盖了音乐、文学、体育等学科内容,舞蹈在弘扬人文精神,尤其是在发掘人的创造潜力方面拥有其他学科无法替代的作用。 通过对幼儿进行舞蹈引导,让幼儿在音乐或者在既定的情节中,即兴的进行舞蹈,自由的表现他们自己对于事物的感受,以此激发幼儿的创造力,拓展幼儿的想象空间。 一、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的意义 艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果,而更重要的是唤起幼儿的创造的热情。我们幼儿老师要把学生从“纯粹艺术”的培养中解脱出来,使幼儿在自由创造艺术形式的过程中感受到美的魅力,让幼儿在自由的舞蹈中,展开自己的想象,感悟生活的美好。 即兴舞蹈作为一种即时即刻运用肢体动作来自由表现自己内在想象的舞蹈形式。其具有随意性、即时性及个性化的特点。即兴舞蹈和幼儿教育有着密切的关系,因为即兴舞蹈可以让幼儿自由的发挥想象力,还能开发幼儿身体各方面的潜力,同时拓展幼儿的思维空间,以及促使幼儿的身心和谐发展。 二、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的作用 (一)在即兴舞蹈中抓住情感的流露,激发幼儿的想象力 幼儿根据一段音乐或者既定的情境,在未经思考的情况下,即刻用舞蹈动作来做出反应,这种即兴就是我们提出所说的即兴舞蹈。对于即兴舞蹈需要抓住幼儿对于音乐要有一定的情感认知之后,运用自己流露的情感在舞蹈中进行表现。 在听《郊游》、《大公鸡》等轻快活泼的歌曲时,教师用充满天真稚气的眼神和笑脸去引导学生,这样就更能激发幼儿的内在情感,并且能和老师进行有效的的情感相配合,有表情地去随着音乐节奏去进行律动表演,这样便能收到较好的教学效果。 在这个训练中,我们老师及时抓住时机进行有效的引导,启发幼儿对于音乐节奏力度、旋律、情感的变化的有机结合,在音乐和老师的引导下,幼儿们会自己启动一切的感知器官,去表现、去想象。 (二)把情境元素的融入即兴舞蹈,启发幼儿的舞蹈想象力 舞蹈是一种传达情意的艺术形式,而任何形式的舞蹈风格的情感表现都要融合生活情景的变化。在幼儿的进行舞蹈中,老师有意识的将这些生活情境元素融入到他们的舞蹈中去,为幼儿在即兴舞蹈中做到传达情意做好铺垫。 我们在上《秋天果子多》时,教室里挂满了串串橘子、苹果等秋天成熟的果实,墙饰上的橘子、苹果颜色鲜艳,形状逼真,这时我们叫幼儿们去找自己喜欢果实,在这时,老师抓住时机播放音乐,这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作,并把摘果子的动作编了进来,还一边哼唱一边做摘苹果的动作,个个动作优美,兴高采烈。 (三)营造自由的舞蹈空间,让幼儿展开想象的翅膀 以前的幼儿舞蹈教学基本上都是以集体舞为主,这样的教育氛围禁锢了幼儿的表现力和创造力,使幼儿们不能轻松自然的进行舞蹈。因此,在我们的教学中,我们老师尽量的给幼儿们营造自由的活动时间和空间,让幼儿们能够利用自己的生活经验,展开想象,进行自由的表选。 例如在教《小老鼠上灯台》中,舞蹈里面包含了小老鼠们四处觅食,运粮食,四处打洞嬉戏及鼠妈妈关爱鼠宝贝等情景。老师在编排舞蹈时,启发学生的想象如“鼠头鼠脑” “左顾右盼”等动作时,让幼儿们联系自己的生活经验,展开想象。于是幼儿们便开始探头探脑,小眼溜溜转,甩尾巴,摇尾巴,爬在地上挖坑,凑在一起活蹦乱跳…,总之,幼儿们的动作是千姿百态,极富情趣。在这样的活动氛围里,幼儿们充分展现他们的联想能力及创造力,同时也增加了舞蹈的美感。 (四)在即兴舞蹈中引入生活景象,拓展幼儿的想象空间 生活中的经验是幼儿想象的基础,幼儿脑海里有了丰富的生活景象,才能在身体舞蹈时进行迁移,进行想象、回忆和创造性的表现,因而在开展幼儿的即兴舞蹈活动时,我们要引导幼儿联系丰富多彩的生活景象,拓宽幼儿的自由想象的空间。 在一段音乐中,要让幼儿感受音乐说表现的情绪,同样是需要幼儿去联系生活景象,如:在给出《摇篮曲》的时候,我们老师会引导幼儿联想其在玩过家家时哄娃娃睡觉的场景,这样他们就会想起在玩游戏时摇娃娃、拍娃娃等许多种动作,并进行自发地表现,在哄娃娃睡觉的模仿中感受到《摇篮曲》温馨、甜蜜的音乐氛围。 舞蹈艺术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分,是对幼儿进行素质教育的重要途径和内容。尤其是即兴舞蹈,它符合幼儿的思维富余想象、活泼的特性,也是激发幼儿情趣的重要方式。在即兴舞蹈中,幼儿能够从中获得极大的满足和快乐。因此,即兴舞蹈教育是开发幼儿想象力和创造力的重要方式,只要有我们老师的共同努力去探索,充分利用即兴舞蹈的作用,就能更加有效的拓展幼儿的想象空间。 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育的必要性 一、幼儿舞蹈教育的价值体现 (1)幼儿舞蹈教育,他是根据幼儿自身成长的特点,然后通过舞蹈形式对幼儿进行培养教育,因此开展幼儿舞蹈教育,可以培养幼儿的审美修养,使幼儿形成自己的个性观念,在学习舞蹈的同时,也能促进幼儿在创造力上的培养,使幼儿的素质有全面的提升。 (2)幼儿舞蹈教育还可以促进幼儿的身心健康,可以在幼儿教育中,根据幼儿的自身特点,设计一些适合幼儿的舞蹈动作,不仅可以培养幼儿的动作协调能力,还可以给幼儿一个健康快乐的童年,使幼儿在舞蹈学习中得到不断的提升。 (3)在幼儿教育中培养幼儿舞蹈能力,还可以提高幼儿的智力,让幼儿在舞蹈练习中明白什么是吃苦,促进幼儿的智力发育。通过幼儿舞蹈教学,还可以使幼儿通过舞蹈感知事物的形态,给幼儿提供丰富的想象空间,促进孩子在幼儿教育中全面素质的提升。 (4)对幼儿进行舞蹈教育,还可以提升幼儿的审美修养,使幼儿在在舞蹈教育教学过程中,通过优美舞蹈动作陶冶幼儿对艺术的美感,使幼儿可以在舞蹈学习中,激发内心的审美观念,使还在幼儿舞蹈学习中,培养幼儿的观察能力,使幼儿形成良好的素质。 二、开展幼儿舞蹈教育的重要性 资料显示,一个人的幼儿时期同时也是启蒙教育的最佳时期,因此在幼儿教育中开展幼儿舞蹈,不仅对孩子今后的成长会有很大的影响,更是够提升幼儿的全面素质。在我国当前的幼儿教育中,开展幼儿舞蹈教育工作,其重要性主要有以下几个方面: (1)在幼儿教育中,开展幼儿舞蹈教育,可以增强幼儿的身心健康,培养幼儿身体机能的协调能力,从而促进幼儿的骨骼、以及神经循环系统的发育。比如在《神气小士兵》的幼儿舞蹈编排上,不仅体现出幼儿的活泼可爱,而且中模仿解放军操练、打靶的军事活动,还可以充分促进幼儿身体动作的协调能力,而且在舞蹈的集体排练中,还可以加强幼儿间的团结友爱,使幼儿的身心都得到良好的艺术熏陶。 (2)幼儿舞蹈对于培养幼儿智力有很重要的作用。幼儿舞蹈中动作的学习以及表演,不仅培养幼儿的观察力、记忆力,还可以提升幼儿对音乐舞蹈的感知力,全面提升幼儿的智力发育。例如在舞蹈《小骑兵》中,其动作的学习就是在培养有的观察力,幼儿只有记住了舞蹈动作,才会为以后的表演加分。而且在舞蹈教育中,还能提升幼儿的思维能力,使幼儿在舞蹈学习中德智体美都有很好的提高。 (3)幼儿舞蹈教育对于培养幼儿的素质有很重要的作用。在舞蹈教学中,幼儿舞蹈可以激发幼儿的思维导向,使幼儿对身边的食物都充满好奇,而且还能使幼儿有一个快乐的童年。在对幼儿开展舞蹈教育中,比如学习舞蹈《春风吹吹》中,孩子以肢体小手来模仿花草在风中摇曳的样子,不仅陶冶孩子的心灵,还可以使幼儿在舞蹈学习中对社会充满爱;还有就是在舞蹈《新世纪、新太阳》的教育教学中,不仅可以培养孩子的记忆力,还能使幼儿对自己有很高的约束例,培养幼儿吃苦耐劳的精神。 (4)幼儿舞蹈作为幼儿教育中的重要内容。在舞蹈编导中,教师应该注意结合幼儿的心理特征,从生动活泼、富有情趣、感染力强的事物出发开展创编工作,针对幼儿的需求编导出他们喜欢学、跳、演的舞蹈。可以多参考王懿颖老师的《音乐的启蒙》、《幼儿音乐教育》作品,从中去体会怎样更好的去做好幼儿舞蹈教育,教师可以深入到幼儿的生活中,以幼儿角度去搜集舞蹈素材,从“编”、“导”、“演”三个环节利用丰富的想象力,去寻找幼儿喜欢且符合儿童身心发展的舞蹈,不仅有助于幼儿的智力开发,而且幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性也被越来越多的人发现,因此在我国当前的幼儿教育中开展幼儿舞蹈,不仅是可行的,也是提升我国幼儿素质教育水平的重要手段。 三、结论 综上所述,在当今我国的幼儿教育中,加强对幼儿的舞蹈教育,不仅有利于培养幼儿对学习的兴趣,还能培养幼儿的肢体协调能力以及表现力,还可以开发幼儿智力,将孩子培养成具有时代特性的健康向上的跨世纪人才。因此,在幼儿教育中加强对幼儿的舞蹈教育工作,选取符合现代教育需求的舞蹈编导人员,更能够提升幼儿的素质水平。可见,幼儿舞蹈在幼儿教育中起到重要的作用。 作者:林智铖 单位:浙江传媒学院 幼儿舞蹈教育论文:幼儿教育中幼儿舞蹈的可行性 一、幼儿舞蹈在幼儿教育中的具体作用 1.开展舞蹈教育,促进幼儿健康成长 在幼儿教育中,开展幼儿舞蹈教育,可以增强幼儿的身心健康,培养幼儿身体机能的协调能力,从而促进幼儿的骨骼以及神经循环系统的发育。 比如,在《神气小士兵》的幼儿舞蹈编排上,不仅体现出幼儿的活泼可爱,而且舞蹈中模仿解放军操练、打靶的军事活动,还可以充分促进幼儿身体动作的协调能力,并且在舞蹈的集体排练中,还可以加强幼儿间的团结友爱,使幼儿的身心得到良好的艺术熏陶。 2.开展舞蹈教育,促进幼儿智力发育 幼儿舞蹈对于培养幼儿智力有很重要的作用。幼儿舞蹈中动作的学习以及表演,不仅培养幼儿的观察力、记忆力,还可以提升幼儿对音乐舞蹈的感知力,全面提升幼儿的智力发育。 例如,在舞蹈《小骑兵》中,其动作的学习就是在培养有的观察力,幼儿只有记住了舞蹈动作,才会为以后的表演加分。而且在舞蹈教育中,还能提升幼儿的思维能力,使幼儿在舞蹈学习中德智体美都有很好的提高。 3.开展舞蹈教育,促进幼儿综合素质的提高 幼儿舞蹈教育对于培养幼儿的素质有很重要的作用。在舞蹈教学中,幼儿舞蹈可以激发幼儿的思维导向,使幼儿对身边的食物都充满好奇,而且还能使幼儿有一个快乐的童年。在对幼儿开展舞蹈教育中,比如,学习舞蹈《春风吹吹》中,幼儿以肢体小手来模仿花草在风中摇曳的样子,不仅能够陶冶幼儿的心灵,还可以使幼儿在舞蹈学习中对社会充满爱。 还有,在舞蹈《新世纪、新太阳》的教育教学中,不仅可以培养幼儿的记忆力,还能使幼儿对自己有很高的约束力,培养幼儿吃苦耐劳的精神。 二、总结 综上所述,在当今我国的幼儿教育中,加强对幼儿的舞蹈教育,不仅有利于培养幼儿对学习的兴趣,还能培养幼儿的肢体协调能力以及表现力,还可以开发幼儿智力,将幼儿培养成具有时代特性的健康向上的跨世纪人才。 作者:刘铁夫 单位:吉林省四平市吉林师范大学幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿师范舞蹈教育浅谈 摘要:幼儿师范舞蹈教育是幼儿师范教学体系中的重要组成部分。现阶段幼儿师范在舞蹈教学方面存在一定的问题,主要原因如下:一是师范院校自身教学问题;二是相关幼儿舞蹈教师自身素质不高。为了更好地提高幼儿师范舞蹈教育水平,在此,对其境遇与所面临的挑战进行分析。 关键词:幼儿师范;舞蹈教育;境遇与挑战 1996年我国实行素质教育,距今已经过了近二十年的光阴。在过去,舞蹈教育在整个教学体系中一直不被重视,但随着现阶段教学体制的深入改革,这为幼儿师范舞蹈教育专业提供一定的发展空间,从而让这一专业得到飞速发展。随着舞蹈教育的飞速发展,幼儿舞蹈教学在这一专业中一直处于一个发展较快的地位。但是,随着我国教育体制的改革,大部分幼师专业从中等职业专业逐渐转变为高等教育,可以说这一发展趋势是必然的。但是在这一发展过程中,由于学生对这一专业的需求多元化发展以及相关教学大纲的要求,幼儿师范舞蹈教育面临着一定的挑战,其中也存在一定的问题,这严重影响到这一专业水平的提高,在此选择幼儿师范舞蹈教育的境遇与面临的挑战这一课题进行深入的分析。 一、现阶段幼儿师范舞蹈教育专业的境遇与面临的挑战 现阶段,由于大部分幼儿师范舞蹈教育专业已经从中等职业教育逐渐转变为高等教育,其发展目标与办学层次开始发生较大的变化,但是这一专业还是面临一定的问题,其主要原因如下:一是由于部分院校刚刚转型,在舞蹈教育的教学形式以及相关教学内容并没有发生本质的变化,大部分教师并没有脱离中等职业院校的教学模式,这直接影响教学水平的提高;二是由于部分院校高等素质教师较少,大部分教师在教学上都还处于探索的阶段,学院的相关部门并没有制定出较为完善的教学大纲。学校的相关部门要对幼儿师范舞蹈教育现阶段的处境进行分析,更全面的了解幼儿师范舞蹈教育的发展现状。 1、教育对象发生改变 转型之后的幼儿师范舞蹈教育在生源这一方面发生了巨大的变化。在之前,这一专业处于中等职业教育水平的时候,主要生源为15-17岁之间的初中生,处于这一阶段的学生无论是在生理上还是在心理上都还没有成熟,因此,这些学生在进行相关知识学习的过程中往往缺乏一定的自主学习能力,在课堂教学过程中,这些学生一般都处于十分被动的状态。但是,在转型之后,这一专业的生源也发生变化,现阶段,这一专业主要生源在与年龄在18-22岁之间的高中生或是中专生,处于这一阶段的学生无论是在生理上还是在心理上都已成熟,以往所招的学生相比,这些学生在学习过程中自主性较高,在相关教学活动中教学参与度较高,能动性较高,在这种情况下,教师的主体地位已经发生较大的改变。对于这一阶段的学生,其学习情况较为复杂,相比与之前没有舞蹈基础的学生而论,现阶段所招收的学生情况大致可以归于两类:一是五年制的大专生,二是三年制的大专生,这就导致学生在学习能力与文化基础方面存在较大的差异。对于五年制的大专生而言,这些学生的文化基础较为薄弱,但是具有一定的舞蹈基础;而对于三年制的学生而言,这些学生大部分都是高中生通过开始进入学校的,其基础文化水平较高,但是一般并没有舞蹈基础。在这一情况下,对于整体情况较为复杂的学生,这就要求学校要根据学生的实际情况而进行相关教学内容的调整,并不断改变相应的教学方法,这样才能进一步适应教学对象。 2、教学内容需完善 在专业转型之后,面对生源的变化,大部分学生的学习能力、基础文化水平以及对于舞蹈领悟能力都比以往的学生更强,传统的教学方法已经无法满足现阶段学生对教学内容的需求。主要体现在以下方面:一是在未转型之前,幼儿师范舞蹈教育的教学内容主要是以实用为主,在教学过程中,教师往往会安排较多的实践课,相应的理论课程设置较少。但是对于大专教学水平而言,相应的教学内容应该以应用为主,教师在教学过程中也会安排较多的实践课,但是往往会提高理论课的比例,让学生更够更好的对相关知识进行掌握,促进学生的全面发展;二是转型之后,由于生源情况较为复杂,以往的教学内容不再适应现阶段的学生的学习。 3、相关教学方式需改善 在以往,学生的年龄普遍较小,相应的学习能力与能动性都不高,但是舞蹈教师为了完成相应的教学内容,通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。对于大专生而言,这些学生的学习能力较高,在学习过程中自住性较高,在相关教学活动中教学参与度较高,能动性较高,在这种情况下,若是教师还是采用以往的教学方法会抑制学生的学习思维的培养。除此之外,随着这一专业的转型,相应的教学设施开始不断完善,现代的教学设施较也齐全,若是教师还是采用以往的教学方法就会影响到学生学习的积极性。在这种情况下,舞蹈教师如何进行现代化教学方式,积极转变相应的教学理念,打破传统的教学方式,这也是现阶段舞蹈教师需要解决的问题。 二、现阶段幼儿师范舞蹈教育专业建设的相关策略 1、针对不同生源分层进行教学 由于转型之后生源发生变化,学生的基础水平与知识接受能力都存在一定的差异,在这种情况下,以前较为单一层次的教学内容与教学方法已经完全不适应于现阶段的实际情况,因此,相关教学内容应该进行调整与完善,针对不同生源分层进行教学。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格,在教育教学上几乎都处于探索阶段,因此如何更新幼儿舞蹈教学内容,需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。 2、完善教学内容,合理设置教材 幼儿师范舞蹈教育在进行教材选择的过程中要全面了解全国幼儿园的实际情况,根据不同年龄阶段儿童的心理与生理发展特点进而选择符合实际情况的教学方法。由于幼儿师范舞蹈教育是一门较新的学科,因此,大部分教师所采用的教材都是将师范类的教学内容与中专教学内容进行结合,这种教学方法随意性较大,这导致这一学科很难实现标准化。同时,这一专业在进行教材选择的时候缺乏参考,在教材选择的过程中一定会遇到各种问题,这就要求相关工作人员进行不断更新。相关人员在进行幼儿师范舞蹈教育教材选择的过程中,一定要注意理论性与实践性相结合的原则,并根据我国幼儿园的实际情况,充分应用现代化的教学方法与辅助教学手段,在一定范围内不断增多舞蹈文化方面的内容,让相应的教学体系更为丰富,进而满足更为多元化的教学需要。同时,相关人员还要注意教材设置这一过程中是需要不断实践与验证的过程,一定要保证教材的合理性。 3、进行教学方式的创新 在现阶段的幼儿师范舞蹈教学过程中,教学方式要与相应的教学目标进行适应,在设计或选用教学方法时应重视认知、情感、技能、身体与各项目标的协同达成,注意在侧重实现某一目标时,兼顾其他目标的达成,做到目标达成的全面性。在教学过程中,教师要根据不同阶段的学生进行分层教学,进行适量的教学强度,避免学生运动损伤。同时,在进行民族舞教学过程中,教师可以将不同民族的舞蹈根据幼儿的实际情况进行结合,加强风格性的训练。除此之外,在进行舞蹈创编课上,相应的教师要强调舞蹈现实注意的创作,教会学生要在不同的环境中进行舞蹈的改编,积极培养学生的现实主义创作理念,进而进行相应内容的表达。 4、提高教师的专业素质 随着现阶段素质教育的不断深入,社会对相关人才的要求越来越高,同时,这也为幼儿师范舞蹈教育专业的教师提出了更高的要求,主要要求如下:一是相应专业的教师应该具有一定的文化素质修养、审美能力以及较高的职业道德;二是这一专业的教师还应该具有适应时展变化的能力,具有较强的专业素质。目前,相关教师要不断加强对专业知识的学习,加强自身修养以及审美能力。同时,教师还应该对相应的舞蹈文化具有一定的传承能力。在实践教学过程中积极总结经验,不断对相关的教学内容进行创新,培养学生独立思考的能力,这才是教育的最终目的。除此之外,教师还应该具有一定的分析与观察能力,能够进行良好的语言表达与组织教学活动的能力。在教学过程中,教师要全面认真的进行教学,注意学生的个体差异性,注意学生的个性发展,进而积极培养学生的创造能力。 三、总结 通过上文这一课题的分析我们可以发现现阶段幼儿师范舞蹈教育这一专业面临着较多的挑战,在进行教学过程中,相关教师要根据我国幼儿园的实际情况,以学生为教学主体,积极转变其教学理念;重视学生之间的个体差异,因材施教,不断丰富教学内容;突破传统教学方法的禁锢,不断改善教学方式。在此,结合幼儿师范舞蹈教育的实际情况,对其中存在的问题及挑战进行分析,进而全面的了解这一专业的发展情况,希望其中存在的问题得到解决。 作者:沈琬茹 单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿舞蹈教育论文:幼儿教育中舞蹈教学的重要性 一、开展舞蹈教学对幼儿智力开发的重要性 (1)可以培养幼儿的理解力。对于幼儿的理解能力培养,是一个循序渐进的过程,在理解中幼儿会逐渐提高对理解的认识,并不断去思考,从而使其智力得到开发。幼儿的智力在对舞蹈的不断理解中逐渐得到开发,随着学习时间的增多,幼儿会把舞蹈动作和舞蹈音乐有机地结合起来。 (2)可以培养幼儿的想象力。幼儿正处于智力发育的重要阶段,这时候的幼儿会因为对新事物的了解而产生很多独特的想法,并不断地提出问题。在舞蹈教学过程中,教师就要及时抓住幼儿这个特点,有针对性地进行舞蹈教学,充分利用幼儿的好奇心理,让幼儿在舞蹈学习中充分去想象,去自由的发挥,从而实现幼儿智力开发的目的。 (3)可以培养幼儿的创造力。对于幼儿阶段的孩子,他们有着丰富的想象力,而且有的想象力还不符合常理,但这些恰恰是幼儿心理真实的写照。教师在舞蹈教学中,要引导幼儿把丰富的想象力培养成为创造力,也就是指导幼儿把脑中的想象,去进行创造,去进行表演,去进行内心情感的抒发。通过引导幼儿去进行主动的探索和创造,使幼儿对舞蹈教学产生兴趣,从而实现智力的开发。 二、开展舞蹈教学对幼儿潜能开发的重要性 (1)可以发展幼儿的身体机能。一方面是对身体柔韧性的锻炼。通过舞蹈教学可以促进幼儿骨骼等身体机能的发育,使幼儿的身体协调性更好。另一方面也是一项体力运动,不断进行舞蹈的学习,会加快身体的新陈代谢,提高幼儿的体力,促进幼儿的身体发育。 (2)可以促进幼儿的心理健康。舞蹈教学是结合音乐进行的,优美的音乐会让幼儿身心放松,使幼儿在轻松、欢快中得到成长。通过舞蹈学习,可以让幼儿养成活泼、开朗的性格,避免出现孤僻、自闭等心理问题。 (3)可以提高幼儿的记忆力。幼儿由于年龄的关系,在舞蹈教学中注意力不够集中,这就需要教师利用音乐或者舞蹈动作去吸引幼儿的注意。在幼儿学习舞蹈的过程中,要去掌握所学的动作,就需要幼儿认真观察、认真听讲,还要不断去记忆。为了加深幼儿的记忆,就需要教师多次重复动作,让幼儿去进行模仿,进而促进其记忆力发育。 三、开展舞蹈教学对于幼儿审美能力开发的重要性 (1)可以培养幼儿感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教学在幼儿教育中能够起到重要的作用,舞蹈教学具有的美感是重要的原因。正是由于舞蹈所具有的动作美、舞姿美,才能吸引幼儿主动地学习。幼儿年龄小,对于新事物有着浓厚的兴趣,并不断利用自己的理解力去感受、欣赏、追求。对于舞蹈教学的美也同样如此。 (2)有助于幼儿增强形体美感。舞蹈的学习,对于身体发育中的幼儿具有重要作用。幼儿通过不断地学习舞蹈,不但可以增强幼儿的身体素质,而且幼儿的气质也发生着改变,在日常活动中,都显得礼貌得体,给人一种舒服的感觉,受到大家的认可,也会提高幼儿的自信心。 四、开展舞蹈教学对于幼儿品格培养的重要性 (1)有助于幼儿良好性格的形成。舞蹈是优美的,幼儿在不断的学习中,伴随着欢快、轻松的音乐,感受着舞蹈传递的积极向上的情绪,就会逐渐养成乐观、开朗、活泼的性格。 (2)有助于幼儿意志的培养。舞蹈学习是一项长期的过程,而幼儿的年龄正处于活泼好动的阶段,所以舞蹈的学习对于幼儿的意志力有很高的要求。很多舞蹈动作要做到位是要付出辛苦的代价的,当幼儿忍着眼泪把动作完成,这时,幼儿已经养成了不怕困难的精神和坚强的意志,具有了坚韧的品格。 作者:白雯单位:荆楚理工学院 幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教育与幼儿素质培养探析 一、舞蹈教育与幼儿道德培养 舞蹈是艺术,来源于生活又高于生活,而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性,孩子在学习、排练、表演舞蹈的过程中,能学会认识真、善、美。如:幼儿舞蹈《洗刷刷》表现了孩子们看到在玩耍过程中衣服弄脏了,大家一起动手来洗衣服。孩子在舞蹈表演过程中通过洗、刷、踩等动作懂得了互相帮助、节约用水、自己的事情自己做等良好的生活习惯,这些无数遍的说教才明白的道理通过表演孩子自然并深刻的懂得了。在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作,而是通过幼儿对作品内容的理解发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来,它是内心情感的流露。再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》、《我是小小巡逻兵》,两首歌曲曲调自然流畅,歌词朗朗上口,再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作,使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上,在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了。 二、舞蹈与幼儿的创造力 有人认为,舞蹈艺术教育就是教会幼儿几个舞蹈基本动作,表演几个成品舞就行了,孰不知道,在舞蹈过程中,幼儿具有潜在的巨大的创造能力,如果只是精求幼儿的表演技巧而不注意幼儿的创编能力,那么在整个教育过程中,幼儿应该得到培养的能力就被忽视、抹杀了。例如:有的幼儿在老师教的成品舞表演中,动作准确合拍,优美自如,但让他们跟着一段陌生音乐舞蹈时,他们就手足“无蹈”了。这就说明,我们在舞蹈教育时,只注重知识的传播,而轻视舞蹈能力的培养。在一次教学律动“猴耍”中,我放一段音乐,要求孩子们边听边想乐曲所表现的猴子是什么样子的?它们是怎样玩耍的?然后告诉孩子们,一边听赏音乐,一边展开想象,将活泼、明快的旋律转化为一幅幅生动有趣的猴子玩耍的情景画面。孩子们的想象是丰富生动的,他们聚精会神地听着,脸上露出各种调皮、充满生趣的神情,有的孩子还做出各种摹仿的动作来。接着,我就启发幼儿用语言来描述猴子的外形特征。孩子们都兴高采烈地、争先恐后地描述着,他们边说,边学做猴子的动作:有的幼儿学猴子爬树的动作;有的学猴子吃桃子的动作;有的学猴子捉蚤子的动作;有的表演猴子追逐打闹的样子;有的两只眼睛睁得大大的,盯着前方,头颈一缩,还不停地把头左右转动;还有的五指并拢成爪状,右手捎头,左手放在胸前;这时,连平时能力较差的幼儿也情不自禁地爬在椅子背上做起了大猴子来,并请另一位小朋友坐在椅子上做小猴子,还让他弯着身子,有大猴子给小猴子捉蚤子。这样幼儿从模仿猴子的外形特征到逼真地表现猴子的玩耍动作。因此,我们老师在平时的舞蹈教育中更应注重舞蹈经验的积累,在舞蹈教学中改变过去一味传授、训练基本技能的方法,而是尽可能多提供一些引导幼儿自己去探索、想象、创造的机会,进行动作的创编,并要求他们的动作不重复,会大大激发幼儿创造性思维的积极性,发展幼儿的想象力和创造力。 三、舞蹈教育与幼儿智能培养 首先,记忆是指过去经历过的事物在人脑中的反映。舞蹈本身是由许多人体动作组成的,它同时还包含着许多数的概念,如一个动作做几次、几个八拍做几个动作,都需要良好的记忆力。音乐的节拍是有变化的,舞蹈的动作是变化的,舞蹈的情感也是变化的。幼儿必须记住它的变化过程,记住那些瞬间的定格。可见用舞蹈这种特殊形式来培养和强化幼儿的记忆力是很重要的。这种锻炼无疑对幼儿的学习及其它活动给与极大地帮助。其次,一个节目的完成,要对每一个小演员的手、眼、身、法、步、行进行无数次调动和配合,这种情绪式的调动,极易促进幼儿大脑进入兴奋状态。这时,随着老师稍加启发,幼儿就会随着音乐的起伏,展开积极的想象。如幼儿舞蹈《可爱的小猫咪》,为了充分发挥孩子们的想象力和创造力,教授前先引导孩子们小猫如何叫,怎样走路,怎样生活等,孩子们经过回忆会立即做出各种不同的动作,而此时教室里根本就没有小猫,孩子们只是通过想象,运用形体把他们表现出来。乍看起来,这些动作很简单,但经过加工,不断地重复与升华,就能使幼儿对这一事物的认识从模糊到清晰,从简单到复杂,从抽象到具体,最终使他们的想象力、创造力得到很好的发挥。再次,每一个舞蹈都有一个要表现的内容,教师在排练舞蹈时,都会将表现的内容讲给孩子们听。如在排练舞蹈《海鸥与浪花》时,首先提问孩子浪花是什么样子?海鸥如何飞?这时教室里会出现各种浪花与海鸥不同的造型、不同的动作,然后,便以故事的形式向幼儿讲述舞蹈内容,孩子们就能理解和接受。在排练过程中,队形是需要不断变化的,三角形、扇形、圆形很抽象在幼儿的思维里没有概念,运用到舞蹈里后,他们就会慢慢形成概念,便会认知。 四、舞蹈教育与幼儿生理素质培养 舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术,一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作。经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样,有助于幼儿的身体健康发育,有效地提高他们的速度、耐力和灵敏度,并增强体质;而动作协调性还有助于脑的发育;形体训练则有助于幼儿体形健美。因而,舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的,少儿舞蹈训练,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。比如,有的孩子习惯内八字走路导致小腿内侧弯曲,有的轻微驼背等,这些形态,通过上课的引导和纠正,一段时间内都会有所改善。由于舞蹈是人体动作艺术,幼儿舞蹈的过程也是一个全身运动的过程。跳跃、呼吸的运用对幼儿的心肺功能是一个良好的锻炼。因此,幼儿在学习舞蹈的同时,身体形态也同时得到训练,这是其他艺术形式所不能替代的。 五、舞蹈艺术教育与幼儿其他素质培养 舞蹈艺术教育中,几乎包含人类所有能力。不同性质的舞蹈音乐,把幼儿带入不同的艺术境界。有悠扬与凄美、威严雄壮、轻快活泼、及舒缓优美等,是音乐陶冶了幼儿的情操,也培养了对音乐的审美情趣和审美能力。经过舞蹈不同方位、不同场记及各种组合的熏陶,空间概念在他们的头脑中已形成了固有的能力,手位脚位的变化使大脑丰富了空间概念。幼儿在学习过程中理解汉族的灵活矫健,蒙族的豪迈剽悍,维族的热情诙谐,老虎的威风雄伟,小白兔的灵巧活跃等等,这些形象的渗透教育,丰富了头脑中的形象层次,在形象、认知上,比同龄孩子更上了一层楼。素质教育的第一要点是面向全体儿童。但在幼儿园教育中,教师只关心少数能力强的孩子并不少见。登台亮相的总是那么几个幼儿,而剩下的多数幼儿却被冷落了。因此,教师应努力使每个幼儿都参与到活动中去,多创设机会、条件和环境,给幼儿以充分的表现空间,强调在游戏中学习。而且,要真正地从舞蹈艺术教育中发展素质,就不能把舞蹈艺术与其他的教育分割开来,必须与语言、思想、美术等方面结合起来才能发挥它的最大功效。总之,幼儿舞蹈作为美感教育的重要手段,能以强烈而生动的节奏运动方式,协调各种矛盾,它不仅是蹦蹦跳跳,还与德、智、体、美的教育方针相得益彰的教育。它可以开发右脑功能,可以进行良好的审美教育,可以获得辨别真善美与假丑恶的能力,可以受到科学的身体训练,增加灵敏度,随着年龄的增长,还可以把所积累的对事物感性认识上升到较为完整明确的概念,它还可以消除学习的疲劳,使身心和谐发展,其本质应该是与素质教育高度和谐统一的。 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育的内容及特点 一、幼儿舞蹈教育的内容 舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。它能使使幼儿对此产生浓厚的兴趣,培养孩子对舞蹈美的感受力、创造力,从而促进幼儿健康的体魄,健康人格和健康的个性,促进全面发展。幼儿舞蹈教育是学前教育中一个不可缺少的组成部分。幼儿舞蹈教学内容主要包括:律动、歌表演、集体舞、表演舞及形体训练,它们都是在音乐和伴奏下,以动作来表达音乐的性质、内容的活动。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈,它直观、形象、生动活泼,是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣,反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。目前,幼儿舞蹈的教育载体主要包括专业的舞蹈学校教育,校外舞蹈培训班,网络舞蹈教育等。幼儿舞蹈主要是作为审美教育的一种,多数受教育者不是为了未来成为舞蹈家,而只是一种文化修养,虽然其中不乏走上专业道路的人才,但对大多数人来说是知识性教育、素养性教育,是提高审美力,提高艺术基于以上教育思想的总结。 二、幼儿舞蹈教育的特点 幼儿舞蹈教育是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵,具有舞蹈艺术等自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼,天真,夸张,有趣。幼儿舞蹈不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征,散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品,无不透射着童趣性、童真性等特点的完美统一。针对幼儿舞蹈的特点,幼儿的舞蹈启蒙教育具有以下几点特点: 1、幼儿舞蹈教育的童趣性 幼儿舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱。我们只要留心观察就不难发现,几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪和教育,从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣,而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶,这也是培养艺术素质的起点。舞蹈是艺术表现的一种手段,而幼儿舞蹈则是一幅色彩斑斓的画,是一首天真无邪的诗,是童心的展示,是童趣的描摹。幼儿园舞蹈是幼儿园艺术教育中不可缺少的一个重要组成部分,它对幼儿身心的健康、情操的陶冶、智力的开发和建设社会主义精神文明都有着重要作用。同时也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。 童趣性是吸引儿童注意力培养儿童观察能力,审美能力,启迪儿童参与愿望的重要因素。幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式,对于幼儿期的儿童来说,他们日常生活,在学习以外的时间,除了吃饭和睡眠外,主要的活动就是玩耍和游戏,这也是不可缺少的活动。因此,幼儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣,孩子们才爱跳、才爱看,才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。也就是说只要他们感到有兴趣,有意思,立刻就能够全身心地投入乐此不疲。所以,在考虑舞蹈的题材时,应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活内容,其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。 2、幼儿舞蹈教育的童真性 幼儿舞蹈是展示幼儿心灵的窗口,是表现幼儿情感世界的直接方式,因此纯真、稚嫩是幼儿情感和思想的特点,他们对待一切事物都与成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想,常常是幼儿们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。他们还把一些小动物看成是通人性、可以和它们一起玩,给它们讲故事。在我们的幼儿舞蹈教育中如何具有纯真性,关键就在于要以儿童的眼睛来看世界,以儿童的思想感情来对待客观事物,从儿童的生活中择取舞蹈的题材,特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。 3、幼儿舞蹈教育的明晰性 幼儿舞蹈教育中的明晰性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。幼儿舞蹈所表演的内容一定要能被幼儿看明白、弄懂它的含义,小演员才能表演好,小观众才能接受。当然,对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈,所表现的人和事一定要清晰、条理分明,切忌逻辑混乱,对抒情性的舞蹈,舞蹈所表现的人物的情感要鲜明,不能含混不清,而对戏剧性的舞蹈,则要求人物性格突出,情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了,起、承、转、合要循序展开,只有如此,幼儿舞蹈教育才能具有艺术感染力,收到应有的艺术效果。 4、幼儿舞蹈教育的综合性 幼儿的生活是丰富多彩的,幼儿的情感、思想也是繁复多样的。因为不同的年龄段的儿童,有不同的生活内容,有不同的生理和心理特征,有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择幼儿舞蹈的题材,有了极为宽广的余地。幼儿现实的生活,幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言,自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨,以及童幻世界中的一切,都可以编成舞蹈,塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着幼儿舞蹈题材的扩展,舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此,幼儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈和叙事性舞蹈外,还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁,这样就能使我们的幼儿舞蹈教育能够更加丰富多彩,更加绚丽多姿。 幼儿舞蹈教育论文:启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学 〔摘要〕舞蹈教学,尤其是舞蹈创编在幼儿的成长过程中发挥着非常关键的作用,对幼儿身体、心理发展都有着相当积极的作用,不仅如此,它还是培养幼儿创新精神的重要基础工作。但当前的舞蹈创编教学存在着脱离幼儿实际的情形,必须从启蒙教育的视角出发予以必要的纠正。 〔关键词〕幼儿舞蹈;启蒙教育;舞蹈创编 随着时代的不断发展以及教育实践的日益深化,幼儿教育的重要性也日益突显,成为当代教育中的重要一环。舞蹈是幼儿教育的重要内容,对幼儿的肢体训练、智力开发乃至全面发展都有着相当突出的作用,其中幼儿舞蹈创编与教学更是培养学生创新意识、创新能力的有效途径。当然,受主客观各种因素的影响,当前幼儿舞蹈创编与教学中尚存不足,最为典型的便是专业技能比重过重、统一化倾向明显乃至过于重视经济效益等,忽略了儿童的学习心理、学习特征,换言之,也就是未能从启蒙教育的视角开展幼儿舞蹈创编教学。启蒙教育是教育中的初始环节,应强调从初学者的特殊性出发,采取针对性的教学措施。 一、启蒙教育视角分析 启蒙,指启发蒙昧,使人明白事理,有广义和狭义之分,广义的启蒙指的是通过宣传教育来使社会接受新思想、新事物,启蒙运动就是这个含义,而狭义的启蒙则专指针对幼儿的启蒙。启蒙教育是以启蒙为目标的教育,与幼儿教育在内涵与外延上有着很大的重合性,一定程度上可以等同于幼儿教育。所谓启蒙教育视角,指从启蒙教育的理念出发而秉持的教育视角,它包含双重含义:第一,教育的目标是为了启蒙。启蒙教育是为了促进儿童的成长、发展,这是其根本目标。以舞蹈创编教学为例,启蒙教育视角要求舞蹈创编必须服务于幼儿的成长发育。第二,教育需要从受教者的特征出发。启蒙教育的受教者不同于一般教育,年龄结构偏小,思维方式不成熟,因此,教师也必须立足此点。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编研究 幼儿舞蹈创编服务于幼儿教育,必须紧扣幼儿的心理、行为特征,才能取得相应的教学效果。启蒙教育视角要求教师从幼儿学习现状出发,采取针对性的教学策略。 (一)培养创编激情。在幼儿舞蹈创编与教学中,最为常见的一个问题便是幼儿对舞蹈创编缺乏激情,不愿参与到舞蹈的创编之中,这固然和舞蹈动作本身的枯燥性、抽象性有关,也可以归因于教师教学的不得法,对此,培养幼儿创编激情就显得尤为必要。“观千剑而识器”,对幼儿舞蹈创编教学而言,广泛地观看各类型舞蹈视频是幼儿创编的基础,因而,教师在创编教学初期,需要让学生欣赏大量幼儿优秀舞蹈,包括民间舞蹈、民族舞蹈等,这样不仅可以激发其舞蹈学习的兴趣,还能有效地拓展其认知视野,一举两得。此外,问题也是调动学生思考,促进其舞蹈创编的有效工具,教师在幼儿舞蹈欣赏的过程中,要辅之以相应的小问题,比如,这些舞蹈都是谁表演的啊?这些小朋友在舞蹈表演中有什么特点呢?等等。 (二)引导合作创编。“独学而无友,则孤陋而寡闻”。舞蹈作为幼儿教育的主要内容,不仅承担幼儿肢体协调发展以及审美教育的重任,同时也是幼儿素质提升以及全面发展的重要途径,对此,小组合作教学则是最佳的方式,既能达到舞蹈教学目的,还能培养学生的合作意识与协作能力。因而,在幼儿舞蹈创编教育中,可以引导学生间的合作创编,从而最大限度地提升舞蹈教学的效能。以《虫儿飞》的舞蹈创编为例,教师需要做好以下几点工作:第一、构建良好的创编环境,比如播放与《虫儿飞》舞蹈相关的音乐,让幼儿在沉浸式的体验中,更好地创编虫儿飞的动作;第二、提供创编工具,为了让学生更好地表现虫儿飞的情形,教师可以提供一些创编辅助工具,比如手巾等;第三、落实创编分工,给小朋友安排不同的创编任务,避免滥竽充数。 (三)体验成功乐趣。乐趣是幼儿学习的优秀元素,幼儿只有在学习中获得乐趣,才会更加积极地投身到学习之中,学习也才能取得相应的成果,而成功则是幼儿体验学习乐趣的优秀要素,因此,教师在舞蹈创编教学中,要经常性地让学生体验到成功的乐趣,对此,成果展示则是极为必要的环节。在学生舞蹈创编完毕后,教师可以让学生以小组为单位,进行舞蹈展示,并且在学生展示完毕后,先引导小组成员之间互评,让表演者自主讨论舞蹈创编的得与失,然后再让别的小朋友展开评论,最后,教师再给予相应的点评。教师在点评环节中,要注意发掘学生舞蹈创编中的闪光点,比如肢体动作的协调性、小组合作的默契性、舞蹈形式的创新性等,并充分肯定幼儿舞蹈创编中所取得的成绩,为其日后的舞蹈学习奠定坚实的心理基础。 三、启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学探讨 启蒙教育不仅要服务于学生的成长、发展,更要从学生的学习心理、学习兴趣等要素出发,才能取得相应的教育成果。就舞蹈创编与教学而言,幼儿活泼好动的天性是其舞蹈学习中的长处,而幼儿缺乏恒心、“三分钟”热度则是制约其舞蹈学习的负面因素,对此,教师需要从启蒙教育的视角出发,采取针对性的教学措施。 (一)在情境中教学。舞蹈以肢体动作来叙述故事、表达情感,本质上是抽象的,而幼儿的思维是直观形象的,这是舞蹈教学与幼儿思维之间存在的不可调和的矛盾,对此,情境教学是极为有效的化解方式。所谓情境教学,即教师在教学环节中,根据舞蹈创编与教学的实际要求,创设相应的教学情境,从而使舞蹈从抽象的肢体动作中解脱出来,变得更为直观,激发学生的学习兴趣。舞蹈教学中的情境创设大体可以分为两种:第一、音乐创设法,教师在舞蹈教学中伴之以一定的音乐背景,比如在动作幅度较大的舞蹈中配以欢快的乐曲等;第二、视频创设法,小孩子通常对视频有较高的兴趣度,因而,可以播放与舞蹈主题相关的教学小视频。以维族舞蹈《摘葡萄》的教学为例,教师舞蹈创编与教学中可以播放维族小姑娘摘葡萄的生活场景,让学生直观地感受劳动的乐趣。当然,为了培养学生的舞蹈创编能力,教师还可以要求学生在仔细观看视频的基础上进行自我创编,提升其舞蹈水平。 (二)在故事中教学。舞蹈本质上是抽象的,通过舞者的肢体动作来叙述事情、传情达意,需要一定的发散性思维,然而,幼儿受年龄结构、知识储备等因素的制约,尚难以满足此要求,教师如果不从幼儿的学习心理出发,将舞蹈动作机械地传授给幼儿,不仅难以起到舞蹈教学应有的作用,甚至还会引发幼儿的逆反心理,削弱舞蹈创编与教学的效能。众所周知,故事,尤其是情节丰富、人物鲜明的故事,对儿童有着较大的吸引力,因此,教师在舞蹈教学时可以紧扣儿童学习中的此项特点,主动引入各种小故事,如此,不仅可以激发学生的舞蹈兴趣,还能借助故事与舞蹈之间的联系来培养学生的发散性思维,一举两得。以汉族舞蹈《扑蝴蝶》的创编与教学为例,教师在课堂上要暂时淡忘自身教师的身份,将自己设想为故事中的人物,如扑蝴蝶的小孩子,然后借助肢体动作与口头语言,向学生呈现出故事情节,如此,学生便不会将舞蹈视作肢体动作的机械叠加,学习兴趣、学习欲望都会得到有效提升。 (三)在游戏中教学。爱玩游戏是幼儿的天性,游戏本身也就成为幼儿教育的重要资源,舞蹈与游戏具有相通性,舞蹈中的肢体动作更是幼儿游戏的重要素材,因而,教师在幼儿舞蹈教学中可以将舞蹈与游戏有机地融合起来,利用游戏的形式来开展舞蹈,令舞蹈教学更具趣味性,也更能吸引儿童的注意力,契合启蒙教育的内在要求。首先,教师可以开展动作模仿的小游戏,让学生模仿老师的动作进行肢体展示,看看哪位学生模仿得最标准,教师再给出相应的夸赞,如此既能活跃舞蹈课堂的氛围,还能满足儿童的表演欲望;其次,舞蹈创编强调儿童创新力的培养,对幼儿创新意识、创新能力有着较高的要求,因而,教师可以在幼儿有一定舞蹈基础的时候,给幼儿预留足够的自我发挥空间,让幼儿自行创编舞蹈,从而提升幼儿的舞蹈素质。 结语 舞蹈教学,尤其是舞蹈创编在幼儿的成长过程中发挥着非常关键的作用,对幼儿身体、心理发展都有着相当积极的作用,不仅如此,它还是培养幼儿创新精神的重要基础工作。但当前的舞蹈创编教学存在着脱离幼儿实际的情形,必须从启蒙教育的视角出发予以必要的纠正。 作者:陈潇屹 单位:天津师范大学津沽学院 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育的重要性分析 摘要:“不能让孩子输在起跑线上”,这句充满了争议让人又爱又恨的话着实影响了当今社会的很多家长。随着社会竞争压力的增大,家长都希望自己的孩子多才多艺,能够很好地适应社会。一些家长在孩子刚踏入幼儿园大门的时候便给其报了舞蹈班、钢琴班、美术班、英语班等多种培训班。然而,幼儿在幼儿时期过早学习舞蹈是对幼儿的发育不利,幼儿要学习舞蹈最好在4岁以后。 关键词:幼儿舞蹈;特点;教育意义 一、当今社会幼儿舞蹈启蒙教育的现状 现在素质教育受到人们的重视,幼儿舞蹈在普及推广中尤其显得突出。舞蹈是深受幼儿喜爱且热衷投入的活动。舞蹈既有益于幼儿的身心健康,又有利于素质教育的深入。但是在普及推广中还有很多问题需要教育工作者研究和探索。首先要考虑的是采用什么样的教材和方式进行幼儿舞蹈的普及与推广。专业性的舞蹈教育和成人化的舞蹈教育显然不宜直接进入幼儿的舞蹈教育里。针对幼儿舞蹈启蒙教育,教师必须将现有的舞蹈教育进行分析,按照幼儿的心理、生理的特点做出针对性的辨别和选择。 二、幼儿舞蹈的特点 幼儿舞蹈是一门独立的学科,因为表现对象特殊,它既包含了舞蹈艺术整体的艺术特征和审美规范,同时又具有自己独特的舞蹈形态和美学追求。幼儿常常大哭大笑、喜怒无常,他们的思维判断能力、观察能力和认识能力较低,多半是从事物表面的形状去认识事物、认识他人的。在他们眼里,世界上所有的事物都是有生命、有思想、有感情的。概括而言,幼儿舞蹈的艺术特点主要包括趣味性、纯真性、简易性、知识性。 1.幼儿舞蹈充满趣味性 趣味性即幼儿的兴趣与情趣。所谓兴趣,是指幼儿在探究或从事某种事物和活动时的意识倾向,这种倾向又是与一定的情感体验相联系的。由于幼儿年龄的特点,在日常的生活中,幼儿的主要活动多半是在玩的过程中学习,只有好玩、有趣,幼儿才喜欢、爱跳,才能引起幼儿的兴趣。 2.幼儿舞蹈充满纯真性 纯真性是幼儿舞蹈的一个重要特点,也是区分于成人舞蹈最显著的标志特征。幼儿的纯真、稚嫩的情感特点往往是心理活动最活跃的因素,追求着未来事物的想象,创造及其丰富的想象空间,对生活中的一切充满了美好的幻想。 3.幼儿舞蹈的简易性 过于复杂的幼儿舞蹈动作,幼儿往往不易学会更不易理解。所以“简易性”也是幼儿舞蹈的艺术特点之一。“简单”是幼儿舞蹈的一大特点,这样幼儿在舞蹈中能感受到快乐,也能起到促进形体优美、培养气质的作用,懂得正确的身体姿态,同时对幼儿的德、智、体、美、育的全面发展有着不可估量的作用。 4.幼儿舞蹈的知识性 知识性是幼儿学习舞蹈过程中的感知、认知的过程与最终反映。在幼儿舞蹈中,“知识性”是一个广义的概念,这里的“知识性”主要是指幼儿舞蹈中经过艺术处理的知识性内容,以及舞蹈艺术本身内涵的知识性因素对幼儿的教育和启发。教师在教授幼儿舞蹈的同时,应当把舞蹈要告诉幼儿的内在“知识性”考虑进去,因为幼儿感知和认识世界的需求是强烈的,他们爱提问,喜欢问“为什么”,不管是生活知识、科学知识、社会知识等,都在幼儿的求知范围内。 三、当今幼儿舞蹈启蒙教育教学的意义 随着我国社会经济的飞速发展,人们对幼儿素质教育的需求也随之提高。当然,舞蹈教育是素质教育的重要环节,幼儿舞蹈教育目前已经走入课堂,作为一门艺术类课程越来越受到各界的重视。目前来看,舞蹈师资和舞蹈教材很难满足社会的需要,尤其是在培养学前以及小学的舞蹈师资力量方面较为薄弱。现在在业余培训班、幼儿园从事学前以及小学教育的教师都是非舞蹈专业的大学生。第一,他们自身存在着一定的特殊性,他们不是从舞蹈专业学校毕业的学生,未必都有扎实的舞蹈专业基础,但他们却可能从事着最为普及也最为基础,同时也是最为广泛的少年儿童舞蹈兴趣教育工作。第二,他们不只是带领幼儿进行舞蹈的基础训练,而是根据幼儿特征,表现幼儿的情感世界,其幼儿舞蹈教学要符幼儿身心特点,呈现活泼、轻快、简洁、充满童趣的特点。因此,舞蹈教师必须学会深入到幼儿的心灵世界,捕捉头儿富有特征性的行为举止,加强和改进幼儿舞蹈教育,提高幼儿的艺术素养,促进幼儿舞蹈事业的快速发展。 作者:赵莎莎 单位:嘉峪关市第一幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育舞考级的影响 为了使中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育发挥积极的作用,本文通过文献资料法、问卷调查法、现场观察法等对北京市部分地区幼儿中国舞考级培训机构进行了调查研究,客观地分析了中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响,使大众正确地看待幼儿舞蹈启蒙教育的重要性,舞蹈教师和幼儿家长正确认识幼儿舞蹈教育的目的,走出幼儿舞蹈教育误区,使其促进幼儿全面发展。在此基础上提出中国舞考级发展的合理化建议,以促进中国舞考级更好地开展。 1研究对象与方法 1.1研究对象 以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象,以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法 查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料,进行阅读整理,分析前人研究成果。 1.2.2问卷调查法 对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查,对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份,回收100份,有效问卷97份,有效率达97%。发放问卷家长卷100份,回收100份,有效问卷93份,有效率93%。 1.2.3数理统计法 对回收问卷进行整理录入,对所得数据使用Excel进行统计分析。 1.2.4现场观察法 对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察,家长对中国舞考级的态度,以及教师课堂教学情况进行现场观察。 2结果与分析 2.1中国舞考级的开展现状 2.1.1中国舞考级简介 本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编,集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育,倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念,把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动,激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级,适用于4~17岁的少年儿童。 2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状 截至2015年4月2日,全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个,注册舞蹈教师约26075名。经实地考察,目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛,各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟,教学场地、器材方面也比较规范,有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定,按照指定教材进行教学。 2.2影响因素分析 2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点 所谓幼儿,是指年龄在4~6岁的孩子,也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右,属于幼儿舞蹈启蒙教育时期,在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性,生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的,各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的,是通过神经系统,特别是脑的活动而实现的,并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象,行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快,但是由于幼儿头部发育尚不成熟,在学习舞蹈的过程中自觉性较差,注意力不易集中。 2.2.2中国舞考级教师的基本情况 舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一,也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况,以女教师为主(89%),男教师人数较少(11%)。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主,中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪,根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证,但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面,教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习,在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。 2.2.3家长对中国舞考级的态度 家长作为孩子的第一任老师,也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异,男家长对中国舞考级不太了解,女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。 3结论与建议 3.1结论 目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟,并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展,推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化,提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持,促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的,缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题,将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。 3.2建议 应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系,中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理,严格考试制度。在教学中,中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的,认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度,选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上,幼儿在启蒙教育时期,学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。 作者:刘爽 单位:北京体育大学 幼儿舞蹈教育论文:学前教育专业幼儿舞蹈的重要性分析 舞蹈是人们通过肢体动作表达自身思想情感的一种美好艺术,它的肢体动作具有一定的组织性、节奏性,经过一定的修饰,人们通过观看可提高自身的审美能力,使心情更加舒畅,身心更加放松,同时也可以使社会更加丰富。由此可以看出,幼儿舞蹈在学前教育中占有很重要的地位。如今人们更加注重幼儿教育的发展,来自世界各地的专家和教授都开始对幼儿舞蹈进行深层次的研究,目标是提高幼儿各方面的能力,使他们拥有健康的身体和良好的品质。 一、舞蹈训练对幼儿的成长有很大的影响 幼儿舞蹈在学前教育中占有很重要的地位,幼儿的德、智、体、美全面发展离不开幼儿舞蹈教育,所以在幼儿教育中要注重舞蹈教育。幼儿时代的经历对我们有很重要的影响,一个人的生长状况与他的健康有密切的联系。实际上幼儿对舞蹈是相当敏感的,当他们无意间听到一些比较欢快的乐曲时,就会立刻变得开心,并随之舞蹈。因此对家长和幼儿自身来说,学前舞蹈对他们是一个启蒙阶段,一个关键阶段。教师也可以将舞蹈加入到平时的游戏中,在舞蹈游戏过程中,让幼儿自然地锻炼身体,强健身心。 二、幼儿舞蹈对他们的大脑发育有不可替代的影响 除了上面所述之外,幼儿舞蹈对幼儿的脑力发育也有不可替代的影响。这是因为如果幼儿要学习教师传授的知识时,一味地观察是不够的,还需要他们进行有效的模仿,寻找更佳的方式来完成任务。如果要完成这个任务,就需要幼儿的身体更加强壮,心态更加好,要能够有自己独特的思维见解,并且能够在短时间内记住教师所讲的内容,除此之外他们还要具备发散思维和不同其他人的想象力,这些都是他们必备的基础的心理素质。而幼儿舞蹈恰恰可以使他们的大脑更加发达,因为舞蹈需要人们的肢体运动、各种各样的面部表情,并且这些行为都要跟着节奏走。在幼儿舞蹈教学中,幼儿的手、脚、腰部,和腿部不可避免地上、下、左、右地运动。在这些运动中,他们的血压循环比平常更加快速,他们的心肺更加完善,这样就使幼儿的大脑血液含量增多,使他们大脑的氧气更加充足,他们的大脑就可以处于更加踊跃的状况中。通过上述的过程,幼儿的心理素质和成长发育都会得到一定的提高,同时也能学习到更多的知识,由此可见舞蹈对幼儿有很大的作用。 三、将德育和美育完美结合 舞蹈还有一个特别的优势就是在舞蹈练习中,学生可以一边学习一边领会其中的乐趣,同时教师可根据他们不同的性格进行教育,激发他们的创造力。因为幼儿从小就要接受来自各方面的思想教育,而思想教育既属于德育,也属于美育的范畴。舞蹈有丰富的内容和各种各样的形式,这恰恰符合幼儿开朗活泼、多动的特征。通过练习不同的舞蹈,能够从中发掘幼儿美的一面,使其接受美的东西。在舞蹈学习的过程中,幼儿会结识自己喜欢的朋友,这使得他们的友谊更加纯洁,也使他们更加团结,更有责任心。我觉得教师首先要全面掌握每一个孩子的生理和心理特征,然后再进行合理的教授,这样就可以使孩子们的潜力得到充分发挥,使他们的身心更加健康。实际上,幼儿舞蹈教育的影响包括五个方面:第一是在学习的过程中可以使他们仔细地观察、有自己的感受,可以有效地模仿,提高记忆力和想象力;第二,能够让他们跟着节奏舞蹈,使他们的反应速度更加敏捷;第三,可以将他们的潜能展现得淋漓尽致;第四,能够使他们得到美的教育;第五,可以结识朋友,增强责任感和团结意识。 四、幼儿舞蹈使孩子们更加健康 舞蹈不但可以使幼儿的大脑更加发达,也可以使他们的骨骼更加强健。一般情况下,如果某个孩子学习舞蹈,那么他吃饭的时候就不会挑食,身高也增长得比较快。这主要是因为,舞蹈会让幼儿的骨骼变得比那些不学舞蹈的幼儿更加强壮,心肺功能也会进一步完善,这样肌肉就可以彻底地吸收外来的蛋白质,使幼儿的肌肉更加结实。舞蹈可以使他们的各个器官和系统更加强壮,使他们的反应更加迅速,这对于他们以后的学习都有很大的帮助。 五、结论 在学前教育中,人们不能忽略幼儿舞蹈带给孩子们的成长。幼儿舞蹈可以激发孩子们的想象力,提高他们的智力,培养他们独特的性格,增强他们的责任感和团结协作的能力,这些能力对幼儿以后的成长都有重要的作用。 作者:徐杨 单位:山东济南幼儿师范高等专科学校艺术教育学院
幼儿教育艺术论文:幼儿教育视角看待语言艺术论文 一、语言艺术对幼儿教育的重要意义 幼儿教育中往往会开设一些基础汉字、拼音、计算、绘画等一些比较基础的课程,这对于该年龄阶段的幼儿来说,是很难理解和接受的,因此,更需要语言艺术,通过语言来激发学生的学习兴趣,将这种基础知识运用潜移默化的方式向学生时时灌输,才能达到教学目的。 二、如何将语言艺术运用到幼儿教育中 1.创造良好的沟通交流环境 良好轻松的交流氛围才能激发学生的交流兴趣,教师要想让语言艺术在幼儿教育中发挥作用,首先必须有一个良好的沟通交流环境。在这里重点强调的,是幼儿教育对于普通话的运用和对学生主观感受的培养。幼儿教师必须用普通话和幼儿交流而非地方方言或是其他语言,并且不刻意询问一些专业性高年级的问题,让幼儿不知所措,而是应该从幼儿的兴趣爱好出发,积极探讨,引发幼儿交流的欲望和情绪,发挥自己的主观能动性,谈及自己的主观看法,然后逐渐将之发扬光大,让幼儿在以后的学习生活中,都能够自觉主动地说出自己的想法,久而久之,每个幼儿都能够有畅谈自己的机会,逐渐处在了一个较为轻松的氛围中,相互不断交流,促进幼儿自身语言能力的运用。 2.形成简单明了的语言 教师是幼儿在平时的生活中除了父母外接触最多的人,自然会无意识地去模仿教师的说话方式和行为,因此,教师的一言一行对于幼儿的每一天的成长都非常重要。因此,在实际教学生活中,教师必须能够简单明了地让幼儿明白自己说话的内容。例如在平时的对话中,如果教师希望幼儿能够养成良好的生活习惯诸如勤洗手,就要用最简单的方式告诉幼儿为什么要洗手,洗手有什么好处,让幼儿能够理解教师的意图。而讲大道理说大话,幼儿并不能有效分析出话中真正的重点,很容易导致出现幼儿常见的厌烦心理。3.语言更具趣味性,行为更加合理化语言技能是幼儿教师的必备技能之一,但是语言艺术对于幼儿教师而言,更多的是一种语言技巧的选择和运用,因此,幼儿教师要注意自身语言的趣味性,这是基于幼儿教育,考虑到幼儿的年龄特征出发,充分调动幼儿积极性的方式。这个特殊的年龄阶段里,幼儿往往都具有很强的好奇心,所以,如果幼儿教育没有掌握良好的语言技巧,很难继续开展教学,集中幼儿注意力。当幼儿注意力分散时,教师可以带领学生做游戏,在游戏中体会语言的乐趣,例如带领学生扮演《三只小猪》的故事人物,在扮演中引导学生集中注意力,从而展开教学。而在行为方式上,由于幼儿对于很多语言本身不具备理解能力,因此肢体动作能够更直接地传递信息,所以教师要注意自己的肢体动作给幼儿带来了什么样的影响,要尽可能地用轻柔的声音和母亲爱抚的动作让幼儿有归属感,感到轻松,不会产生焦虑情绪,以便更好地开展教学活动。 三、结语 综上所述,幼儿教育中语言艺术的重要性不容忽视,因此,作为一门合格的幼儿教育工作者,要不断地提升自己,在教学过程中,积极探究,从幼儿的视角看待问题,从幼儿的年龄特点出发开展教学,学习多种语言技巧并加以运用,形成具有独特语言艺术的教学风格,更好地开展教学活动,充分体现语言艺术的魅力。 作者:王志贺 单位:内蒙古根河市第一幼儿园 幼儿教育艺术论文:例谈幼儿教育中教学语言的艺术设计 [摘 要]课堂教学离不开语言,语言是教师传授知识,传递信息的载体,是教师与学生交流思想感情的主要工具之一。课堂教学中,教师生动的表述,鞭辟入里的分析、恰到好处的点拨,简洁凝练的概括,能引导学生游览课堂的殿堂,从而促进他们心智的成长。教师从课堂教学出发,精心设计与组织导入语言、提问语言、归纳语言、应答语言。 [关键词]课堂;教学;语言设计 著名教育学家夸美纽斯曾经这样说过:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流……”可见,课堂教学中教师语言的魅力。但是,在教师教学中常常忽视语言的设计与组织,致使教学活动呆板、枯燥。那么,课堂教学中教师该如何设计、组织教学语言呢? 一、导入语言设计的艺术――以兴趣引发为主 著名特级教师于漪曾经说过:“课的第一锤要敲在学生的心灵上,激发起他们思维的火花,或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”在设计导入语言时,教师应努力把兴趣引发、动机呼唤放在首位,重视激发幼儿参与学习的热情。 1.开门见山式导语的设计。主要指教师用简洁、明了的语言围绕活动主题进行导入。这种导入主题鲜明,思路清晰,能很快集中幼儿注意力。如大班社会《快乐的新年》中,教师这样导入:“新年是人们最向往的节日,在这样美好的节日里,人们的心情是怎样的?每个地方的人们都是用怎样的方式来庆祝节日的呢?让我们一起来看录像吧。”这种“开门见山”式的导入语言朴素、自然,更贴近幼儿生活,会让幼儿产生亲切感。 2.问题悬念式导语的设计。主要指教师根据活动内容设置悬念,通过问题引发幼儿学习兴趣。这种导入语言能让幼儿产生神秘感、好奇心。如大班科学《漩涡》中,教师这样导入:“这是一支神奇的笔,只要你把笔直直地站在水中不停搅拌,你将会有许多有趣、奇妙的发现”。这种具有悬念式的导语将问题直接抛给幼儿,可让幼儿顿时萌发好奇、探究的欲望并乐于进入学习情境之中。 3.情感渲染式导语的设计。主要指教师用饱含深情的语言导入,渲染活动氛围,引发幼儿情感共鸣。这种语言具有煽情作用,在情感上萌发幼儿学习愿望。如中班科学《美丽的雪花》中,教师通过让幼儿欣赏雪景方式导入:“雪花漫天飞舞,有的飘落在高山上,有的飘落在农田里,有的飘落在草地上,雪花都是什么样子的?让我们一起去看一看。”如此优美动情的导入语言怎能不激发幼儿迫切欣赏雪景的愿望呢? 二、提问语言设计的艺术――以启迪智慧为主 课堂提问对启迪幼儿思维,开阔幼儿视野,帮助幼儿掌握学习重点,突破难点有积极作用。因此,教师在提问语言的设计上应慎重考虑,反复推敲。尤其要在“引”“启”“导”字上下工夫。 1.提问语言的层次性。教师要善于分析事物本质特征,围绕事物设计多个相关问题,让这些问题环环相扣,层层递进。《向日葵》是一幅值得幼儿欣赏的名画,教师精心设计一连串富有层次的问题:“这里有几枝向日葵?每一枝都一样吗?什么地方不一样?向日葵的花瓣是怎样的?像什么?”通过教师层层剥笋、递进引导,幼儿对每一枝向日葵都进行了细致观察,丰富了幼儿对《向日葵》作品的认识与理解,也使欣赏活动更加深入、细腻。 2.提问语言的开放性。爱因斯坦说过:“想象力比知识重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”因此,教师在设计提问时也应注重幼儿想象力的发展,引导幼儿探索多种解决问题的方法。如当幼儿欣赏故事《七色花》之后,教师提问:“如果你是珍妮,你会用花瓣做什么?”这一开放性的问题让幼儿的思维顿时活跃起来。有的说:“我用小花瓣让沙漠上长出参天大树,变成绿洲。”有的说:“我会用花瓣变出长有翅膀的汽车。”还有的说:“我用花瓣让沙漠变成一片树林”开放性的问题,发散性的表达,激活了幼儿的创新思维,发挥了幼儿的想象表达。 3.提问语言的智慧性。古人云:“智者问得巧,愚者问得笨。”因此,需要教师在设计提问语言时能直抵教材本质,从启发、激励幼儿思维出发,智慧引导。如在演唱完歌曲《迷路的小花鸭》后,教师问:“小花鸭迷路时表情怎样?“呷呷呷呷”应该用怎样的声音演唱?当小花鸭找到妈妈时它的表情有什么变化?”……通过提问,让幼儿发现两段歌曲中不同的情绪需要用不同的表情和声音来演唱的方法,这种富有启迪、智慧地引导,提升了歌唱活动的效果。 4.提问语言的深入性。苏霍姆林斯基曾经说过,在儿童的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,那就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。因此,需要教师关注教材本身,设计具有深度的问题,引发幼儿深入思考。如在欣赏故事《小羊过桥》后,教师引发幼儿思考讨论:“这是一座什么样的桥?小白羊和小黑羊怎么会掉到河里去的?白羊和小黑羊应怎样做才能平安过桥?”在这深层次的探讨中,有效地帮助幼儿理清了故事的脉络,深刻地认识了故事的内涵。 三、归纳语言设计的艺术――以拓展经验为主 幼儿年龄小,他们的认识肤浅,经验零碎,这就需要教师根据幼儿实际,善于分析孩子的已有经验,然后有针对性、恰如其分地进行引导,帮助幼儿把零星、散乱的经验进行梳理和提升。只有这样,才能使幼儿的学习不再停留在原来的基础上,才能获得更系统的知识。 1.提升式归纳。所谓“提升”,指教师在幼儿认知、观察、了解等基础上进行适当提炼,帮助幼儿在原有经验基础上更进一步。如,大班数学“有趣的排序”中,教师引导幼儿观察生活中哪些事物是有规律的排序?在幼儿回答的基础上,教师便进行梳理:“围巾、手帕、地毯上美丽的花纹经过有规律排序后变得更美丽;马路、滑梯、房屋上有规律的排序后显得更美观。”通过教师语言的梳理、提升,丰富了幼儿对排序概念的认识和理解,也更激发了幼儿关注生活中的事物和现象,体验有规律的排序给人们的生活带来的丰富、多彩和快乐。 2.概括式归纳。所谓“概括”,就是帮助幼儿把某些具有一些相同属性的事物特性进行提炼,使之形成一种更科学、完整的认识。大班散文诗《风在哪里》描述的是风吹过树梢、小花、小草和小朋友时的不同景象,教师这样归纳小结:风在哪里?风就在翩翩起舞的树梢上;风就在频频点头的小花上;风还在轻轻晃动的小草上;当我们放眼看去时,到处都能找到风的影子。原来,风就在我们的身边。”教师的概括语言像小诗一样优美,不仅让幼儿感受到了风的美,风的趣,也更激发了幼儿观察风、探索风的兴趣。 3.拓展式归纳。所谓“拓展”,是指教师不仅要关注幼儿已经获得的经验,还要在原有经验的基础上进行丰富和扩充。如在小班健康《好吃的西瓜》中,教师问:“你喜欢吃西瓜吗?西瓜有什么营养?”大多幼儿回答“西瓜好吃,凉快。”教师便拓展、丰富幼儿对西瓜营养的认识:“夏天吃西瓜不仅解渴,还能排出身体中的热量、毒素。西瓜虽然好吃有营养,但多吃会引起腹泻等疾病。”经过教师详细具体介绍,幼儿对西瓜的营养有了更全面、科学的认识。 四、应答语言设计的艺术――以关注个性为主 所谓“教师应答”,是指教师在课堂上对幼儿回答问题后的反应和处理。教师能否智慧、富有个性化地应答,直接影响师幼互动,影响幼儿学习兴趣与态度。因此,教师要针对幼儿的个体特点,采用灵活变化的应答方式,注重启发点拨、激励鼓舞。 1.追究式应答。意大利教育家瑞吉欧有这样一句话“接过孩子抛过来的球,并抛还给孩子。”因此,教师在应答时要善于巧妙点拨幼儿思维,学会追问。如在健康《好玩的红绸》中,教师引导幼儿示范用红绸当小船玩“划船”游戏。教师:“怎样坐船既安全又舒适?”幼儿:“两手要抓牢。”教师:“抓牢什么?”幼儿:“红绸两边。”教师:“身体应该怎样?”幼儿:“身体要跪坐在船中间。”教师:“对,这样才能保持平衡。”教师的追究式应答,有效地解决了活动难点,提升了课堂效果。 2.激励式应答。法国教育家第斯多惠认为,教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。因此,教师在应答幼儿时要注重激励和肯定,让幼儿体验交流表达的成功与快乐。如在绘本《叶子鸟》中,教师引导幼儿观察“叶子鸟跳圆圈舞”的画面。教师问:“它们在干什么?”幼儿:“在唱歌跳舞。”教师:“你讲述得真完整,你是从哪里看出来的?”幼儿:“有小音符。”教师:“你的眼睛真亮,它们围成了什么队形?”幼儿:“像花一样的队形。”教师:“你太有想象力了,如同花瓣一样也是圆形的。”教师对幼儿的观察、表达、想象给予了肯定,激励了幼儿的表达,它犹如甘泉、雨露滋润着幼儿稚嫩的心灵,让课堂氛围显得轻松、愉悦。 3.补充式应答。幼儿年龄小,语言表达能力弱,需要教师进行补充式应答。如在画完“蝴蝶”后,教师组织幼儿讲评。教师问:“你喜欢哪幅蝴蝶作品?为什么?”幼儿:“我喜欢有花纹的蝴蝶,很好看。”教师:“是呀,这些蝴蝶花纹左右对称,色彩鲜艳,真美!”幼儿:“我喜欢那只会飞的蝴蝶。”教师:“只要变化蝴蝶翅膀飞翔的方向,蝴蝶飞舞的姿态就会更优美、更有趣。”教师的补充应答,让幼儿看到了多姿多彩的蝴蝶画面,同时教师也将自己的指导性建议巧妙地渗透其中,真是一举两得。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中的“批评”艺术 摘要:幼儿阶段作为人的教育最初端,是为其一生的生活和发展打下全面扎实基础的阶段。幼儿教育的过程中,我们发现让孩子一直沉浸在表扬声中成长,对他们心理及品行的形成并不容乐观。适当的给予批评对养成幼儿良好品性也很必要,让幼儿清楚明确地知道其实批评的是行为而不是人,即它对其一生的发展起着至关重要的作用。因此,如何培养幼儿接受批评的良好品性,从而促进幼儿的身心健康发展,是我们教育工作者非常值得探讨的问题,应该引起我们高度的重视。 关键词:幼儿 批评 如果说赞扬是抚慰人灵魂的阳光,那么批评就是照耀人灵魂的巨镜,让人更加真实的认识自己,在批评中获得进步。在幼儿成长阶段中,任何过分偏重或轻视某方面成长的教育,都可能对幼儿的健康产生不利的影响。美国心理学家杰尔士曾经说过:“人性最深切的要求是渴望别人的欣赏。”因此,表扬作为一种教育手段,对幼儿健康发展的促进作用毋庸置疑。培养幼儿接受批评的良好品性对其一生的发展起着至关重要的作用。那么怎样让幼儿慢慢地接受批评呢?下面我就结合自己的亲身体验,简单谈谈如何培养幼儿接受批评的良好品性: 一、“批评”从“心”开始 我们的教育对象是3-6岁的幼儿,他们象是一张张纯洁的白纸。他(她)们的个性“万千”,被称为拥有“一百种语言”。要想让幼儿接受批评,养成承认错误、改正错误的良好品性,首先要走进幼儿的心灵,了解幼儿的个性特点,随时掌握孩子思想的脉搏,使他们愿意接受批评。有些孩子是吃软不吃硬,只要我们了解了他们的个性特点,以心交心,循循善诱,慢慢地他们一定会接受老师善意的批评,这样才能更好地引领孩子向健康的方向发展。 二、通过榜样的魅力进行“批评”教育 陶行知老先生也曾说过“千教万教教人求真,千学万学学做真人”,“要学高为师,身正为范”,教师应认识到:不管我们怎样注意,总有做错的时候,在面对孩子的事情上,也会有判断的失误。我们要放下架子,勇于在孩子面前承认错误,为孩子树立起知错就改的榜样,这样孩子会更信任你。 重视以人为本的师生关系,构建民主、平等、互相尊重信任、互相合作的同一平台的师生关系,可以让我们的教育工作起到事半功倍的效果。因此,我们应把幼儿作为与自己平等的人来看待,成为幼儿的学习顾问,及时倾听他们的意见和要求。建立和谐的师生关系,拉近师生间的距离,对孩子持以信任、平和的态度,师生间相互学习、共同成长。 三、运用有效的教育策略进行“批评”教育 让幼儿学会接受批评,靠单一的言语说教是不够的,因为我们的教育对象是幼儿,要与平时的教学活动有机结合,才能取得更好的效果。因此,我们应寓批评教育于游戏故事之中,可编一些有情节的角色游戏,使幼儿在游戏中习得某些良好的道德行为。还可以专门设置一些问题情景,引导幼儿去实践好的道德行为。我们抓住幼儿喜欢听故事这一兴趣点,平时教师多讲一些提高幼儿分辨是非的童话故事。我们搜集了许多相关的故事,诸如《小老鼠过生日》、《不听话的小山羊》、《小熊看病》、《爱美的小公鸡》、《“这本书是我的!”》、《狼和小羊》等等等等,并将这些富有教育意义的故事不断积累,汇编成册,使幼儿在听听、说说、辩辩的过程中,正确道德观不断强化和内化,从而逐步使幼儿愿意接受批评,敢于承认错误,并改正错误。 四、运用“批评”的艺术使其快乐成长 “人非圣贤,俗能无过。”孩子难免会犯错,然而有些教师的批评,像一把榔头,重重的砸下来,脑袋嗡嗡作响,幼儿瞬间被砸成了一个闷葫芦;有些教师的批评,像一枚巨针,深深地扎进幼儿稚嫩的心灵,非但没有取得成效,反而在幼儿的心中留下累累伤痕;有些教师的批评,像不着边际的风,孩子听了入耳不入心;而有些教师的批评,则如和风细雨般,一下子驱散了孩子心头的阴霾,让孩子开开心心地反思自己的行为,心甘情愿地改正错误。因此,教师在使用批评这一教育手段时,一定要注意批评的“艺术”,让孩子获得自我更正错误的权利,更好地让孩子收获自信,感受快乐,获得发展。 五、家园紧密合作,携手共同教育 幼儿园教育与家庭教育有各自的优势,且都是对方所不能替代的。苏霍林斯基说过:“没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育,都不可能完成培养人这一极其细致而复杂的任务。”幼儿行为的学习,良好品性的培养是一个长时间的过程,双方必须共同创设沟通的渠道,开展家园合作教育活动。幼儿园积极宣传幼儿教育和家庭教育的重要性,提高家长的教育责任感;宣传正确的教育观念;宣传科学的育儿方法和原则;帮助家长学习如何创设良好的家庭教育环境。通过家访、召开家长会、家长园地、《快乐家园》等了解幼儿在家表现,讨论家园配合对策。我们要认识到自己的责任,从转变自己的教育行为和方法开始。 家园的紧密合作,不仅能对幼儿的教育起到非常好的成效,也使家长更好地树立正确的育儿观。 对于孩子的缺点、错误,“批评”是十分必要的,但批评也要讲究艺术的。 作为教育者、引导者的我们要用爱心、耐心、细心,慢慢地感化幼儿,让幼儿慢慢地接受批评,从而促进幼儿身心健康地发展。俗话说:“没有教不好的学生,只有不会教的老师。”你意识中他是龙,于是他就能成为龙;你意识中他是虫,于是他可能会变成虫。孩子成龙成虫与我们以什么样的眼光看孩子、以什么样的心态帮助孩子有重要关系。作为教育者,我们应该以宽容、博爱的心态对待孩子的缺点和错误,用真心培育新世纪的主人。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 摘 要:新的教育观念强调,幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动,而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿,诱发幼儿的积极性,激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识,有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 关键词:语言 人性化 启发性 精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息,进行思想教育的手段,也是幼儿模仿的对象,如果在教学中幼儿教师在使用语言随意,内容不符合事物的客观实际,造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理,会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中,教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境,诱发幼儿热爱语言的情感,感受语言交流的乐趣,大胆尝试运用语言和提高运用频率,发展语言能力,让语言更好地为生活服务,不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥,能够打动联系幼儿的心灵,开启幼儿的智慧,在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小,他们也都有自己的思想,并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候,要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心,不能给孩子带来消极的影响,我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话,保护好孩子的自尊和面子,比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画,我们这时不能够大声的训斥孩子,而是要轻轻的和缓的和孩子说:没关系,慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手,让她跟着我们的带领一下一下的描字,我想孩子这样不但有了面子,在心里上还会产生老师真好,我呀一定要把这个字学会,写好。 二、语言的魅力 (一)语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言,特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作,更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力,运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样,深入幼儿的性格、知识基础之中,与之汇合,发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维,激发他们的学习兴趣。 (二)语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变,幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响,按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道,她在开展角色游戏《娃娃家》(有两个娃娃家)由于幼儿教师在引入是的疏忽,导致活动开始后,咚咚家人满为患;叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况,我灵机一动,端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说:“今天是叮叮的生日,我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在?”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时,我又说:“叮叮是个很能干的孩子,他总能把自己的家整理得很整齐干净,今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀?”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发,可见,幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习! (三)语言的精练性 幼儿教师语言要短而精,其语言不在于多而在于精,幼儿持续的有意注意的时间比较短,因此教师要在孩子注意集中时间段内,用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中,不应太过嗦,整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中,给孩子的问题一定要精简,这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去,避免在一个问题上重复多次,造成教学过程冗长乏味,教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案,努力斟酌活动中要说的话,思考活动中可能出现的问题,如何针对问题去回应幼儿,在教学过程中也要有意识的提醒自己不要嗦,相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度,语言应当清晰、鲜明、准确,不能含糊不清。发音必须准确,力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是,幼儿的模仿能力强的特点,在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师,只有我们自身的语言修养得以提高,才能给幼儿树立一个好的榜样,才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象,它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师,他的语言应是纯洁、健康的,好的语言如桥,应该能促进幼儿的智力开发,激发幼儿的学习兴趣,培养幼儿健康向上的情感。反之,粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之,幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性,这是发挥语言这座桥的作用的前提条件,在幼儿园教育中,只有运用好“桥”这个工具,才能形成自己独特的教学语言,因为这是我们教学的工具,也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中剪纸艺术活动的开展 【摘 要】有着悠久的民族历史文化内涵的剪纸艺术,一直深受老百姓的欢迎。在幼儿教学中开展剪纸活动,能提高学生对周围事物的观察能力、审美能力、动手能力和创造能力等,去发现生活中的美,表现生活中的美。 【关键词】幼儿教育;剪纸艺术;开展 一、引言 剪纸就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。它是我国民间流行的一种历史悠久的艺术活动。作为一种造型艺术,其鲜艳的色彩、神奇的变幻,对幼儿有极强的吸引力。正如前苏联着名教育家霍姆林斯基曾说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”所以,剪纸艺术在幼儿教育中有着独特的功能,有利于开发幼儿的智力和培养创造性。所以,将它引入幼儿教育教学活动中,使本民族优秀传统文化与先进的现代教育理念有机结合起来,让幼儿感受祖国文化的丰富和多样性,提高他们对周围事物的观察能力、审美能力、动手能力和创造能力。 二、利用剪纸艺术,营造浓厚的校园艺术文化氛围 皮亚杰在建构理论中提出,幼儿通过游戏和尝试活动,在不断的选择、探索中,在与他人及环境的互动过程中,将所获得的信息整合成一个有组织的建构,这就是知识。美国生态教育学家布朗芬布伦纳认为,环境包括有机体本身以外的、影响人的发展或者受人的发展影响的任何事件或条件。这些表明:在教育教学活动中,环境设置的重要。因此,将剪纸艺术融入幼儿教育教学环境中,当幼儿跨人园内,踏进院厅,映入眼帘的是融入了剪纸、年画、编织艺术为一体的吉祥背景,走廊里有喜花剪纸、花边剪纸、福寿花剪纸、窗花图案剪纸、团花剪纸等;活动室里有各种植物、动物、人物的剪纸。这些浓厚的剪纸氛围让幼儿深入其境,使环境成为具有吸引力的活动辅助因素,做到“让环境说话,促进幼儿发展”,从而激发幼儿的学习兴趣。同时,从幼儿最熟悉的生活开始,以幼儿兴趣为切人点,抓住幼儿感兴趣的事物开展剪纸活动,让环境和游戏结合,使幼儿在轻松愉悦的活动中积累了剪纸的基本经验。此外,不定期地展示幼儿剪纸作品,让不同差异的幼儿都有机会找到自己的“自信点”,充分利用幼儿园有限的空间,“无限”地展示幼儿园剪纸艺术研究的过程与结果,真正体现幼儿与环境之间的互动,使幼儿在这种环境中进行剪纸活动的探索。 三、利用剪纸艺术,促进幼儿学习 幼儿思维的具体形象性和感知运动性决定其有效的学习方式是在“做中学”。但是,由于幼儿身心发展的局限,他们的自发活动往往处于有目的和无意识的状态中,他们常常不能认识事物之间存在的普遍联系,不能发现环境中存在的问题,不能判断和选择对其身心发展有益的问题,更缺乏有目的、有计划地实现目标和解决问题的能力。在这方面,剪纸活动有着独特的优势。比如,我们从识别剪纸符号入手,帮助幼儿掌握多种剪纸所需的折叠方式,以及剪纸的基本剪法,给每一个幼儿独自探索的机会。设置环环相扣的问题,启发引导幼儿想出解决问题的办法。将优秀的问题概括化,让幼儿易掌握,会举一反三,让幼儿迁移已有知识、技能,解决新的问题,搭建学习支架,在操作实践中学会思考,学会迁移技能并不断探索。再者,剪纸需要对事物细心观察。所以,让幼儿在生活中养成随机观察习惯。如外出活动时观察路边景物等,进行剪纸素材的积累。同时引导幼儿从不同角度观察同一事物及观察相似物品,这样能帮助他们培养细心观察的能力。 四、利用剪纸艺术,培养幼儿的自主创作意识和能力 在剪纸活动中,要为幼儿营造一个强化幼儿创作意识和行为的心理氛围。剪纸活动必须以幼儿的意愿为主导,给他们提供一个宽松、自由,没有统一的模式的创作空间,在这样的氛围下,幼儿自然就很愿意释放他们全部的想法及能力。苏霍姆林斯说过:“教育技巧的奥秘在于儿童从一个好教师那里很少听到禁止,而经常听到的是表扬和鼓励的话。”而这个奥秘在剪纸活动中体现得淋漓尽致。幼儿在剪纸活动中是活动的主人,我们我们要尽量培养幼儿根据自己的意愿,不能太在意幼儿创造的结果,固定的目标会给幼儿的创作带来心理压力。应该让幼儿大胆动手创作,把要求降低到只要敢动手,敢尝试就好。尽量用一种倾听、微笑、接纳的态度去鼓励幼儿积极地表现自己的创意,允许孩子的行为超出标准,对幼儿的创新更要给予鼓励、支持。我们的作用就是在各项活动中有目的,不断的启发、引导。大胆放手让幼儿自主想象、自主创作,使他们在在自主、独立的创作过程中创造美、体验美,获得成功感和自信。 五、剪纸活动中教师的角色与作用 在剪纸活动中,我们老师只是个活动的组织者和必要的指导者,对活动内容、教学策略等活动要素进行有效的教学设计,引导学生的学习活动,控制活动课堂气氛和学生的注意力,使活动顺利进行。学生是活动的主体,从活动的引入,到剪纸文化的了解,到剪纸欣赏和制作,到创意剪纸,老师都是只作必要的引导。如刚开始实施剪纸教学的中班幼儿,对于剪纸,只会无目的地把一张纸进行随意操作。剪出的是简单的图形,这时去要求他们创造出一幅完美的作品,显然是不符合幼儿的年龄特点和实际水平的。于是,教师进一步引导幼儿剪出两种或三种图形的组合。可以组合成树、汽车等内容。引导幼儿逐渐地由无目的、无意识的剪纸活动转人有目的、有创造的剪纸活动。进而又设计了“树上的水果大又圆”、“汽车比美”等内容,引导幼儿开始创造出简单的造型,使得幼儿知识的获得和技能的掌握都是建立在他们自己动手和动脑活动的基础上。 幼儿教育艺术论文:表扬与批评艺术在幼儿教育中的应用探析 【摘 要】幼儿具有明显的向师性,教师的评价对幼儿具有十分重要的影响。正确、恰当、有效的表扬与批评,对幼儿有着良好的激励和鞭策作用。因此,我们应该高度重视表扬与批评艺术在幼儿教育中的合理应用。 【关键词】表扬艺术;批评艺术;幼儿教育;激励;鞭策 在幼儿教育中,我们应该深入研究幼儿的各种情况,根据幼儿的特殊性采取有针对性的表扬与批评,这样才能确保评价的有效性,从而发挥表扬与批评的激励功能和鞭策功能,促使幼儿实现健康、快乐、和谐地成长。 一、表扬艺术在幼儿教育中的应用途径 众所周知,表扬对于幼儿的成长具有十分重要的激励作用。爱玩好动是幼儿的天性,游戏是幼儿的主要活动方式。教师应该对全班幼儿进行充分地了解,针对不同的幼儿,在幼儿教育中,我们应该充分注意表扬艺术,采取有个性化的表扬策略,运用个性化表扬艺术,以激发幼儿积极参与活动的兴趣,可以从以下几个方面入手: 一是对于胆子比较大或接受能力比较强的幼儿,应该鼓励这类幼儿做帮助其他同伴的热心人,安排他们在活动中发挥模范带头作用,用榜样激励法调动其他幼儿参与游戏活动的积极性。教师可以采用一些有针对性的鼓励性语言,例如在跳舞游戏活动中,笔者发展班上有的小孩胆子大、舞也跳得好,但同时也有一些幼儿不敢跳,呆呆地站着。为此,笔者以榜样激励方式进行表扬,“小朋友们,小华同学的舞跳得棒极了!你们想不想和他一样啊?”“小朋友们,一起跳起来吧!老师相信你们会跳得更棒呢!幼儿具有极强的模仿性,通过这种榜样激励的方式,不仅能有效地激励做得好的幼儿,榜样效应下能够带动很多幼儿进行效仿。 二是对于胆子比较小、性格内向型的幼儿,必须充分表扬艺术的激励功能,让这些幼儿切实体验到这些游戏活动并不难,切身感受到游戏活动带来的快乐,从而使其敢于并乐于参与到游戏活动中来。根据幼儿的特点,可以积极开展一些趣味性较强的游戏活动。当这些内向型幼儿不敢参与到活动中来时,教师应该从语言上进行鼓励,常常可以用一些激励性语言。此外,还可以发挥眼神、肢体语言等暗示性鼓励的作用。譬如亲自拉着这些幼儿的手做游戏,摸摸他们的头、拍拍他们的肩、竖起大拇指等,这些富有个性化的肢体语言,进行表扬。 二、批评艺术在幼儿教育中的应用策略 批评是当发现幼儿做得不对时,予以指点、帮助、纠正的教育方式,是对表扬的有益补充。幼儿尚处于身心初步发展阶段,在批评是必须保护其幼小的心灵,注意批评的委婉性和含蓄性。特别是对于一些性格内向、胆子小的幼儿,当发现其做错事以后,要注意一些几点: 一是注意批评的委婉性,可以用鼓励性的语言代替批评。一般不能当着大家的面进行对幼儿大声呵斥。正确的处理方式是:可以用提示性语言进行提醒,可以很自然地走到幼儿身边摸摸他的头。譬如:当发现幼儿多次出现朗读拼音出现错误时,应该以指导和帮助为主。可以这样说“你这次比上次读得声音大一些了,来,跟着老师再读几遍,相信你会读得更好。” 二是深入学生心灵,进行谈心式批评。一次美术课上,笔者发现有个性格比较内向的孩子,趴在座位上打瞌睡。课堂上笔者很自然地走到他身边,轻轻地拍拍肩膀。下课后,笔者专门和他在操场上进行谈心,没想到他竟然哭了。放学后,笔者专门给爸爸打电话,才知道。原来他的爸爸妈妈刚离异,他跟着爸爸在一起,很想自己的妈妈,所以晚上经常哭很久才睡觉。谈话后,他主动认识到自己错了,并在后来慢慢地改好了。因此,针对学生出现问题的具体情况,教师必须先弄清情况本质,不能动不动就大声呵斥,因为这样很容易伤害到幼儿的自尊心。 三是批评时要抓住重点,有理有据。批评幼儿时,可以老师讲一些浅显的道理,孩子们还是听得懂的。在批评幼儿时,不能从学生的一个错误说到另一个错误。正确的批评方法是针对一个错误而谈,让孩子明确意识到自己的错误所在,使他们知道自己今后应该改正和努力的方向。 综上所述,幼儿教育是人最重要的启蒙阶段,教师的表扬与批评艺术对幼儿的成长会产生深远的影响。讲究表扬的策略,发挥榜样示范作用和激励促进作用,在幼儿教育教育中,批评也是一种爱的表达,必须十分注意批评的艺术,这样才能让幼儿从心底乐于接受,并愿意积极进行改正,以确保批评教育的实效性。 幼儿教育艺术论文:主题墙的创设下幼儿教育中的“留白”艺术分析 摘 要:幼儿时期是人类一生中大脑开发最快,思维创新最佳时期,幼儿教育中利用“留白”的教育方法,可以促进幼儿个性,创新与能力的发展,利用“主题墙”的教学方式,探讨幼儿教育中“留白”的教育方法,这是一种可行的,目标明确且具有创新意识的新型教育模式,我们应以开放式的视角来看待这一新型的教育模式。对其进行分析,解析其内在的具有发展意义的优点,摒弃其缺点,取长补短以制定出更适合幼儿教育的教育方式。 关键词:主题墙;幼儿教育;“留白”艺术 “留白”作为一种重要的艺术表现手法,是指在艺术创作中为了更加充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵,使艺术品虚实相映,形神兼备,从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。留白这种艺术手法能够给人以启迪和美的享受。老子曾经说过:“知其白、守其黑,为天下式。”留白艺术常见于文学创作中,比如著名小说家沈从文的作品《边城》在最后未道明女主人公小翠的命运给读者以无效遐想的结局。就是留白艺术在文学作品中的一种表现形式。留白艺术不仅仅只表现在艺术中,在现在的幼儿教育中,也存在着“留白”教育,比如主题墙的设立。 一、“留白”的教育作用 主题墙顾名思义就是学校为了开发幼儿的创造思维,提高其自主创新的能力而在教室的墙面上,或者在学校的走廊两侧墙面上专门设立出呈放儿童作品的位置。这与以往的幼儿教育不同,这是一种开放的具有创新意识的新型教育模式,是否能成为儿童教育手段,时间能够真正发挥其教育价值和意义,笔者主题墙“留白”教育经验,供读者和同行参考。 (一)培养幼儿的想象空间 大人或老师制作出的完美的精湛的主题墙,美则美矣但却缺乏动感,很难长时间的吸引幼儿们的眼光,但是当老师们在主题墙上留下一片“白”的时候,儿童就会不断地思考,发挥其想象力,想那块白的地方到底应该放什么才最合适。这片白就是一把开启儿童创新能力,独立思考能力和想象力的钥匙,而且儿童之所以愿意把自己的作品贴在主题墙上,主要原因是在广告墙上的那一片白是他们的专属领地。 (二)促进幼儿发展的多元化 儿童的世界不同于大人们,他们的世界是多元的,符号、绘画、文字甚至随手的涂鸦,都表现出了幼儿的内心世界,主题墙的那一片白不局限幼儿的个性化创造,这往往会带来意外的惊喜,也呈现出了儿童缤纷多彩的世界。主题墙的创作是给了儿童充分发挥思维的机会,儿童在主题墙的设立中,既是参与者也是主导者,儿童在这个美妙的过程中得到了尊重和发展,不仅张扬了自己的个性,也呈现出了幼儿个性发展的多元化。 (三)提升幼儿发展的契机 儿童在主题墙上的作品,从某些层面上来说使幼儿内在思维的外在显现结果。教师可以通过对幼儿在主题墙上作品的解析来了解幼儿的一些内在思维,从而挖掘新的教育契机。这更加有利于幼儿教育的发展,这不仅可以成为老师与幼儿进行心灵沟通的纽带,更加有利于帮助老师们了解儿童的心理,从而制定出更加有利于儿童教育的方案。 二、主题墙实施的方式及原则 主题墙设立的目的就是为了更好的对儿童的发展和教育进行开发和塑造,所以主题墙的设计理念必须是以儿童为主人公的。它应该成为儿童学习经验和展现自我意识,发散创新思维和想象力的平台,而不应该流于形式而扭曲了主题墙创立的基本初衷。 主题墙作为一个新兴的幼儿教育方式,吸引了很多人的目光,包括幼儿教育界的专家。老师和很多儿童家长。这使得很多幼儿教育场所的负责人在还没理解主题墙所呈现的“留白”的意义时,就盲目的进行主题墙的设立。当主题墙“留白”的这种教育刚刚兴起的时候,在北京朝阳区的某所幼儿园里,幼儿园园长就以主题墙的“留白”教育为噱头来吸引很多幼儿家长的目光,使得很多家长冲着这所谓的新型教育而把自己的孩子送去了这家幼儿园,而这家幼儿园所谓的主题墙“留白”教育,仅仅只是表面功夫,每周每个幼儿班都要制作出一个主题墙,在同级班级中进行教育评比,幼儿园的园长甚至还经常请一些教育界的“专家”来做评委评选出最完美的主题墙,让儿童家长们来做观众,用大人们的眼光来评选出所谓的最完美的主题墙,还设立了各种“奖项”,所以老师们和家长们为了让自己或自己的孩子得到这些奖项,为了得到这些教育界的“专家”的赏识和厚爱,家长们和老师们对主题墙呈现了巨大的热情。有些家长亲自帮孩子们制作主题墙所需的材料,有些家长甚至不惜花钱来买主题墙材料,老师们对主题墙的材料进行筛选,大家已经完全忽略了主题墙“留白”教育的意义,忽视了本应该是主题墙制作者的孩子们。就在大家如火如荼的进行评比时,儿童们的基础教育都被忽视了,教育界开始对这家幼儿园叫停,这才制止了大家的疯狂的举动。但是主题墙“留白”教育也流产了。这个案例告诉了我们,主题墙的设立不是目的,其目的是“留白”教育,是开发和发展儿童创造性思维,发挥其想象力,展现其自身能力。 主题墙只是“留白”教育的一个表现形式,请不要忽略“留白”教育而仅仅流于形式。“留白”教育应以儿童为主,应该让儿童自己去制作主题墙,只有这样才能开发儿童的创新和独立思考能力,才能让儿童将自己缤纷多彩的内心世界呈现出来,只有这样才能让儿童的个性的到多元化的发展,才能让老师和家长更好地和儿童进行心灵沟通,以达到更好的教育儿童的目的。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育之艺术能力的培养 【摘要】艺术的本质是精神,是情感,是用美的尺度研究并折射出美的旋律。艺术的表面是形象,背后却是丰富的情感。所以,在幼儿教育阶段注重培养孩子们的艺术能力是至关重要的。 【关键词】幼儿教育;艺术能力;培养 艺术教育是素质教育的一个组成部分,艺术教育是通过审美教育,培养孩子们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。陶冶幼儿情操,发展幼儿智力,促进其自身各种能力的有效平衡发展。幼儿艺术教育在发展幼儿的智力和幼儿的身体健美发育以及幼儿的成长,都起着独特的作用。 幼儿教育是以音乐、美术和文学为手段的教育。幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学、幼儿影视等等都是它涉及的领域。它既是幼儿教育的组成部分,也是幼儿教育的启蒙阶段。其目的是:德、智、体、美全面育人。 1音乐使孩子们的身心得到快乐的发展 科学研究表明,音乐能使幼儿的身心得到全面发展,作为艺术领域中的音乐教育,在幼儿的教育过程中起着不容忽视的作用。音乐教育不仅仅是让孩子们掌握一定的音乐技能,更重要的是让孩子们获得身体、情感、个性等全方位的发展。可通过各种趣味性的游戏活动来培养孩子们的音乐知识。例如:小鸡唱歌、造房子等,让5线谱等基本乐理知识逐渐渗透到孩子们的日常游戏中。幼儿在2岁半到4岁的时候,是音乐启蒙的最佳时间段。开展各种音乐游戏,让他们感受音乐的节拍和旋律。同时伴随音乐挥挥手、跺跺脚、自由节拍舞动等等,让他们感受音乐所带来的乐趣,同时也提高了孩子们的灵活性。 2绘画提高孩子们的审美素质 最好的儿童画是发自儿童本心的绘画,是顺其自然、天机自发的画,是潇洒自由、没有任何条条框框的画。家长让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力,具体包括发展儿童个人情趣爱好,促进儿童身心情感发展,培养儿童观察力、想象力、创造力,并开发智力潜能,养成创造性思维的良好习惯。 3-6岁的幼儿观察力迅速发展。幼儿美术教育要教会幼儿学会绘画,必先教育幼儿学会观察,即什么时候观察,到哪里进行观察,观察什么,怎样观察等等,可以训练幼儿的观察技能。 幼儿美术教育是个细致活,不仅观察事物需要细心,而且画面构思、定位布局、加工润色都需要细心谨慎。可见,通过美术教育可以培养幼儿认真细致的品质。幼儿美术教育帮助幼儿学会观察事物,发现生活中美的东西,会评价什么形状、什么颜色、什么结构、什么布局的物体最美观,欣赏优美的事物,并且学会表现美、创造美的技能技巧,比如构思、定位、绘图与涂色的技巧,从而提高幼儿的审美能力。 3舞蹈教育有利于幼儿健康成长 反对一切有针对性的舞蹈教育,幼儿舞蹈中不能过分要求舞蹈动作。儿童学习舞蹈时不必过于强调技巧,而应该让孩子边玩边跳,享受舞蹈艺术中的快乐即可。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美,身心得以健康发展。 4注重孩子们的文学培养 儿童文学的题材有:儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。这也是幼儿教师对幼儿的重要组成部分。只要在平时的活动中加以融合即可。 对幼儿进行艺术能力培养,能让孩子们初步感受环境、生活和艺术中的美;让孩子们喜欢上艺术活动,能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验; 使孩子们乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。 幼儿教育艺术论文:尊重天性,放飞成长——初探幼儿教育中“玩”的艺术 “请关注孩子,但不要关住孩子”,央视公益广告的经典话语,启示幼儿教育工作者不能将学习与玩相对立,要尊重幼儿的天性,让幼儿在玩中健康成长。实践也表明,善于玩的孩子不仅能学到知识、得到快乐,通过玩耍活动筋骨、调节精神,而且能在与同伴的玩耍中学会社会交往,懂得尊重游戏和学习等规则,培养良好的自律意识与合作能力。 一、以园为本,在教学中穿插“玩”的活动 让孩子在玩中发现问题、提出问题、解决问题,学会观察、思索,比较,在问题中聪明起来,用稚嫩的眼神去发现世界,去熟悉社会、适应社会,为今后的成功奠定基础。 比如,用彩色笔在黑板上画上各种点、线、圆、角,使他们知道世界有七彩的颜色;把红、黄重叠混合,他们就知道,原来颜色也会变化;给一盒积木,让他们搭成房屋、桥梁、高塔、人物,使他们感到成功的快乐、劳动的收获,并为自己的创造性劳动而感到自豪;踢房子、跳花绳、石头剪子布等许多游戏,都有孩子自己约定俗成的规则,能学会遵守这些小游戏的规则,长大后自然他们也能遵守大的人生游戏规则。 不能让幼儿园的围墙抑制了他们玩的天性,要有计划地走出园门,走上街头,走向野外。街上有商店、有银行、有邮局、有书店、有红绿灯、有各种车辆……它们是干什么的呢?这是一个丰富的人生课堂。学校要分批带孩子去观察,去了解。“上街玩”也是一种玩法,要孩子从小了解社会,熟悉环境是不可忽视的“玩”的一课。 野外,山清水秀,鸟语花香,城市孩子到那里玩,是一种不可多得的享受。要让孩子在那里放松身心、施展拳脚、神出鬼没、摸爬滚打,在老师和阿姨的监护下,个个玩得浑身冒汗,脸红气喘。从玩中培养他们的意志,活动他们的筋骨,养成合群性格和集体意识以及互相帮助等多种品质。但要注意的是,3—6岁的孩子还没有自制的能力,属于“他律期”。对有竞争性的游戏,老师应注意周到的防卫和保护。 二、家校互动,达成以“玩”促教育的共识 孩子的三分之一时间在园内,但还有三分之二的时间在家中、在社会中。我们要沟通所有的孩子家长,共同担负起培育孩子快乐成长的重担。“家校互动”能有效地提高学前教育的质量已成为众多的幼教专家的共识。要与家长开展沟通、交流与合作,要所有的父母深刻理解儿童玩的天性,别把“贪玩”的孩子看轻看错,要在玩中培养他们的说话能力,用游戏、竞争的方式萌发孩子的兴趣和创造力,产生1+1大于2的效果。 “玩”是孩子的天性。让我们尊重幼儿的天性,放飞他们的成长,在玩耍中优化、提升幼儿教育,促进幼儿的健康成长吧! 幼儿教育艺术论文:解析撕纸艺术在幼儿教育教学活动中的实践 摘要 撕纸艺术作为一种艺术造型的活动,在我国的发展历史源远流长。随着幼儿教育的发展,撕纸艺术逐渐成为幼儿美术活动中一种常见的活动形式。撕纸艺术只需把手当作工具,利用灵活的手指撕出需要的形象。文章分析了幼儿的年龄与撕纸课程之间的联系,提出了一些具体的教学方法,供参考。 关键词 撕纸艺术 幼儿教育 教学活动 实践探索 撕纸艺术作为民间艺术中一块朴实又闪光的美玉,散发着独特的魅力。它有着清新活泼、健康且富有创造性等特点,其中蕴含着大量的文化内涵,有着独特的造型以及美丽的色彩。在欣赏这种美的过程中,通过各感官同时运作,可以让儿童更好地赏析与理解这些独特的作品,为促进儿童的全面发展打下基础。 一、撕纸课程与幼儿年龄的特征 在开始撕纸这项课程的时候,应把握儿童生理以及心理特征,将撕纸课程的教学方法建立于儿童身心发展基础之上。从儿童的绘画阶段来看,大致可分为三个阶段:涂鸦期、象征期以及写实期,同样儿童撕纸也可分为三个阶段: 1.幼儿四岁之前,即刚进入幼儿园的时候。这一时期给他们一张纸,会被撕成各种不规则的纸片或是纸条。这个阶段,幼儿所反映出来的是最初的各类形象,动作不受视觉的控制,手指、胳膊简单、机械地重复动作。撕出来的形象是幼儿视觉中的特殊形象,这一阶段的撕纸行为叫做“涂鸦期”。 2.四岁到五岁,这一阶段幼儿撕出的是他们想象中的一些事物,例如撕出一个圆形,像太阳,撕出一个方形,像是手帕,撕出一个三角形,像是小红旗等。随着心智的不断完善,逐渐撕出自己想要撕的形象,开始具备有对象基本特征,但对撕出作品的大小以及比例并不讲究,且不完整,我们将这一阶段称之为“象征期”。 3.五岁到六岁这一时期。幼儿身心不断成长,他们的撕纸形象逐渐向写实的方向发展,可表现出对象的特征以及生活的环境,甚至能够根据自身的感受来撕出熟悉的生活情境与人物。例如撕出一座房子、一朵花、一棵草、一个人等。这样阶段我们称之为“写实期”。 二、撕纸的教学方法 教学方法是完成相关教学任务的一种手段,针对幼儿进行撕纸艺术教育,需要的是把撕纸、绘画以及粘贴捆绑在一起的一体化教学,需要依据不同年龄阶段的教学任务来选择几种不同的教学方法。 1.讲授。讲授是教师运用语言向幼儿传授相关的知识与技能,是一种启发学生思维和开展思想教育的必要手段,同样也是巩固知识以及配合其他教学手段的方法。讲授通常可分为讲述、讲解与讲评等。 2.谈话。谈话一般是教师提出问题,激发学生进行积极的思考,引导学生依据现有的经验与知识,经过推理来获取新的认知办法。例如在撕纸活动《蝴蝶》中,幼儿们在撕出蝴蝶之后,教师可以尝试让学生利用不同的线条来对蝴蝶进行装饰,产生不同的效果。这类活动在达到教育目标的同时,对幼儿的身心发展具有积极作用。幼儿对蝴蝶进行装饰时,有效发展了会话能力,培养了欣赏能力。谈话法一般应用在美术知识传授、对作业的讲评、知识的复习与巩固以及启发幼儿的创造情绪和想象力等。 3.演示。这一手段是利用直观材料与手段让幼儿获取较为充分的感性认识,加深幼儿对学习对象与理论知识的理解方法,是撕纸教育中的一种重要手段,在培养幼儿观察、想象、思维与教给幼儿学习方法、严密细致的科学态度上起着非常重要的作用。演示法一般与讲授或是谈话法配合,利用图片、教具、幻灯片等实物进行说明,印证传授的知识或是由教师进行具体的操作示范,被广泛地应用在撕纸教学中。让幼儿依据老师规定的要求进行观察,主动认识客观事物,提高基本的美术能力。 三、撕纸教学的原则 教学原则是老师开展教学活动应遵守的基本要求,不论是在备课、上课或是辅导中,都应彻底贯彻教学的原则,这是确保教学质量的重要条件。对幼儿开展撕纸教育的原则除了应遵循教育学中所要求的科学性与思想统一性原则、直观性的原则、理论与实际相联系的原则、启发原则、巩固原则、循序渐进与因材施教的原则之外,依据这个学科的教学目的与规律,还提出了以下四个原则: 1.审美。①要应用美学的观点,对幼儿开展审美教育,以此培养他们正确的审美观点以及区别美和丑的能力。②结合教学内容,在实际的审美教学活动中提高幼儿审美能力。③运用艺术作品与现实生活当中的美来感染幼儿。 2.直观性。①在开展教学活动的过程中,应注意引导幼儿们对对象进行直接观察,认真认识对象。利用直观的教具、范图、模型等帮助幼儿掌握知识。②实际教学活动中应注意幼儿观察方法的正确性,养成对实物进行深入观察的习惯,同时提高其观察与认识事物的能力。③在引导他们进行观察的同时还应将美感与形象感知联系到一起。 3.实践性。①教学中提高手、脑、眼的灵活性,使幼儿的手、脑、眼能够协调运用。②提高幼儿智力以及动手能力。③合理地安排讲授时间与幼儿实践时间,精讲授、多实践,让幼儿拥有充分的时间对教师所讲授的知识进行消化和练习。 4.创造性。①充分发挥幼儿们的创造力和想象力,鼓励独创精神。②培养幼儿创新思维能力。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育管理的艺术 著名的教育家魏书生曾说:“习惯决定命运,好的习惯让孩子终身受益”,孩子从入园到结束三年的幼儿学习生活,我们的优秀重在培养幼儿的良好习惯,教育他们从小学会生活,学会学习,学会做人。孩子的习惯养成不是一蹴而就的,它需要我们常抓不懈,从点滴做起,家园共育。因此,在工作中,我们分阶段对幼儿进行习惯养成教育,注重营造宽松、和谐、安全、卫生舒适的班级环境,打造优秀班集体。 一.小班重启蒙,家园显活力 幼儿时期是孩子个性、品质形成的重要时期,关键是成人怎样正确引导和培养。我们都知道小班孩子入园是走向社会的第一步,从家庭生活到幼儿园生活孩子们有太多的不适应,家长也有太多的不舍。现在独生子女,四二一的家庭模式,让他们过着衣来伸手,饭来张口无忧无虑的生活,为了促使家长放手,作为老师要注重日常生活的教育,我们从孩子身边的点滴小事做起。变“帮”为“教”。首先,家长培训成为我们的第一任务。我们会让家长明白幼儿园的生活方式并让他们学会放手让孩子自由成长,其次,我们会对新入园孩子进行一系列的规则意识培养。如:“有序的排列,辨别男女孩,安静的进餐,午睡,良好的区角活动以及学习常规等”,活动中给他们一些适当的奖励与惩罚,从日常生活中的一点一滴培养孩子的规则意识,让他们自觉地遵守班规。 二.中班重自理,自我保护意识开始萌芽 大家都知道,安全为一日活动的重中之重,中班孩子的特点好动,对事物似懂非懂,喜欢探索未知事物,因此,他们的身体变得灵动起来,安全隐患也随之而升,我们只有让他们意识到身边的危险,才能学到保护自己的能力。因此,我们从身边的危险找起,让他们个个争当“安全小卫士”,中班时我们的教室在三楼,每次户外活动都要上下三层楼梯,我们就从上下楼梯的安全引导做起,开始对孩子进行一系列的安全教育,如:“怎样上下楼梯、怎样户外游戏、怎样和别人相处、怎样在室内和同伴互动”等,我们还抓住园内出现的一些安全隐患及时教育,提升幼儿的安全意识,加深幼儿的自我保护能力。常此以往,安全住在了孩子们心中,有时老师一个手势,一个眼神他们就明白哪些地方应引起注意。 三.大班重班规,孩子争当小主人 大班幼儿已具备了明辨是非的能力,对事物有了初步的对与错的概念,他们常常对班上出现的一些不良倾向反馈给我们,为了让孩子树立责任意识和任务意识,于是在班内我放手让孩子成为活动的主人,首先,我让能力强的幼儿参加班级管理如:“游戏时让他们成为领头羊,带领其他孩子按规则进行游戏,下课后让他们成为监督者,看哪些人喜欢在室内疯赶打闹。午餐时让他们成为巡视者。看哪些人不会安静进餐,喜欢撒饭”等。其次以强带弱,在班内结对子,由那些表现好的结对习惯差的,让他们的行动潜移默化地影响他人。最后,每月还进行一次评选“班级之星”的班队活动,让他们自己说说自己身上的优点和缺点,怎样去改掉自己身上的不足,让大伙儿支支招,激发他们做好孩子的欲望,坚定信心,让良好的养成教育不断升华,孩子们有了一定的规则意识,他们对那些不良习惯学会了小声提醒和善意的劝解,不会只像以前大声的告状,他们就像一个个小老师会处理很多问题了。“没有规则,不成方圆”只有让孩子们共同遵守学习生活所必需的规则,形成文明的生活态度和习惯,优秀班集体在孩子们的共同维护下形成。 幼儿园班级管理工作是锁碎的、复杂的。在班级管理中,老师一定要具备对幼儿有爱心,对琐碎事细心,对班上事处处留心,对不同阶段幼儿出现的不同现象及时引导,使教师、幼儿、家长始终处于一种协调平衡的状态。这样,班级工作就能在和中求稳,稳中求胜,从而把班级工作做的有声有色。 赵芳艳,教师,现居湖北宜昌。 幼儿教育艺术论文:浅谈幼儿教育中的语言艺术 【摘要】新的教育观念强调,幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动,而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿,诱发幼儿的积极性,激发幼儿的学习兴趣。教师的作用在于用语言有意识的提供信息、传递知识,有目的的影响幼儿的学习和认识活动。 【关键词】语言人性化启发性精练性 趣味性 语言不仅是向幼儿传递信息,进行思想教育的手段,也是幼儿模仿的对象,如果在教学中幼儿教师在使用语言随意,内容不符合事物的客观实际,造成前后矛盾。也会造成幼儿的一种叛逆心理,会导致幼儿不接受老师的批评。所以活动中,教师都应当时时注意以积极的语言态度营造良好的语言环境,诱发幼儿热爱语言的情感,感受语言交流的乐趣,大胆尝试运用语言和提高运用频率,发展语言能力,让语言更好地为生活服务,不断提升生活质量。而好的教学语言就像一座桥,能够打动联系幼儿的心灵,开启幼儿的智慧,在教育教学活动中起着极大的作用。 一、语言的人性化 孩子虽小,他们也都有自己的思想,并具有很强的自尊心。因此教师在教授孩子的时候,要时时刻刻注意自己不要伤害孩子幼小的心,不能给孩子带来消极的影响,我们要地下头蹲下来和孩子平等的对话,保护好孩子的自尊和面子,比如孩子字写的不好或者是把字写得像画画,我们这时不能够大声的训斥孩子,而是要轻轻的和缓的和孩子说:没关系,慢慢的跟着老师一笔一笔的学。我们这时要做的是要握着孩子的手,让她跟着我们的带领一下一下的描字,我想孩子这样不但有了面子,在心里上还会产生老师真好,我呀一定要把这个字学会,写好。例如,有的小朋友不愿意帮老师收玩具时,我们可以说:“XXX你可以帮我一下吗?”以此来得到幼儿的帮助,锻炼幼儿,而不能以命令的口气说:“快点,帮老师收玩具!”;为了防止幼儿乱扔纸屑,我们可以委婉的提醒幼儿:“你们需要一个垃圾筐吗?”这样幼儿就会清楚地意识到要把纸屑扔到垃圾筐里,而不能扔在地上,但如果直接说:“不许把纸扔在地上。”我想则很难达到预想的效果。所以,我们应常说,“你好”、“请”、“没关系”、“能不能”、“我们一起来好吗?”、“你说应该怎样呢?”、“你先试试看,如果需要帮忙就叫我。”、“你可以帮我一下吗?”等等,而不能习惯于用强制性的“要这样做”、“那样可不行”、“不许”、“不能”等等,只有在语言上尊重孩子,孩子才能在心底真正的接受我们,但是对性格不同的幼儿,语言的使用就应不同,对于比较内向、较为敏感,心理承受能力较差的幼儿,要采用亲切地语调,关怀的语气对他们说话,以消除幼儿紧张的心理;对反应较慢的幼儿,要有耐心,在语速上适当地放慢一些;对脾气较急的孩子,语言要显得沉稳,语速适中,使幼儿的急躁情绪得以缓和。再如,对刚入园的小班幼儿要多使用些儿童化、拟人化的语言,将一些无生命的东西赋予生命来吸引幼儿的注意;而对于略大一些的中大班幼儿则要注意语言的坚定和亲切,使幼儿感到老师的话是经过思考的,不是随随便便说的,是值得听的。 二、语言的魅力 (一)语言的启发性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢生动、有趣、形象的、活泼的语言,特别是加上幼儿教师丰富的表情和夸张的动作,更容易为孩子所接受和模仿。 幼儿教师要根据幼儿的理解能力,运用语言所具有引导性来引导启发幼儿感受和观察这个世界。教师的语言其实就像催化剂一样,深入幼儿的性格、知识基础之中,与之汇合,发生反应。这样的幼儿教师语言对幼儿才具有吸引力才能开启幼儿的思维,激发他们的学习兴趣。 (二)语言的趣味性 幼儿正面临着在知识上从家庭小世界转向学校小社会的知识转变,幼儿教师要把握幼儿这一时期由于周围环境变化带来的对心理和智力的影响,按照幼儿喜欢并乐于接受的方式选择性的对幼儿加以引导。比如我看到一篇老师的文章写道,她在开展角色游戏《娃娃家》(有两个娃娃家)由于幼儿教师在引入是的疏忽,导致活动开始后,咚咚家人满为患;叮叮家却门可罗雀。遇到这种突发情况,我灵机一动,端起了为“娃娃家”准备的“蛋糕”边走向叮叮家边想小朋友说:“今天是叮叮的生日,我给他买了一个“蛋糕”准备给他开个生日parry不知道叮叮家有没有人在?”话音刚落就有一部分幼儿去了叮叮家当起了小主人。游戏结束时,我又说:“叮叮是个很能干的孩子,他总能把自己的家整理得很整齐干净,今天他也会把自己的家整理得很干净是不是呀?”话一说完孩子就开始整理玩具了。这篇文章给了我很到的启发,可见,幼儿教师语言生动有趣能使幼儿在快乐中学习! (三)语言的精练性 幼儿教师语言要短而精,其语言不在于多而在于精,幼儿持续的有意注意的时间比较短,因此教师要在孩子注意集中时间段内,用言简意赅语言有效的解决问题。在教学中,不应太过啰嗦,整个活动基本都是教师在发言的情况比比皆是。因此我们在提问与幼儿回答这个抛接的过程中,给孩子的问题一定要精简,这样才有利于幼儿返回给我们信息从而更好的引导下去,避免在一个问题上重复多次,造成教学过程冗长乏味,教学效果事倍功半。在设计教学活动时一定要要求自己准备详案,努力斟酌活动中要说的话,思考活动中可能出现的问题,如何针对问题去回应幼儿,在教学过程中也要有意识的提醒自己不要啰嗦,相信这样教学的效果会有所好转。 三、加强语言修养 幼儿教师要注重个体运用语言的准确度和流畅度,语言应当清晰、鲜明、准确,不能含糊不清。发音必须准确,力求做到字正腔圆。我们不能忽略的是,幼儿的模仿能力强的特点,在幼儿园他们的主要模仿者是幼儿教师,只有我们自身的语言修养得以提高,才能给幼儿树立一个好的榜样,才能有效的施教。语言它不是一种孤立存在的现象,它与思想品德、文化素质等密切相关。一个好的老师,他的语言应是纯洁、健康的,好的语言如桥,应该能促进幼儿的智力开发,激发幼儿的学习兴趣,培养幼儿健康向上的情感。反之,粗俗的语言只能给幼儿带来负面的影响。我们应用纯净的语言去触动幼儿心灵。 总之,幼儿教师要提高语言的标准性、规范性、纯洁性,这是发挥语言这座桥的作用的前提条件,在幼儿园教育中,只有运用好“桥”这个工具,才能形成自己独特的教学语言,因为这是我们教学的工具,也是开启幼儿心灵和智慧的钥匙。 注:文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。 幼儿教育艺术论文:民间艺术资源在幼儿教育中的运用 摘 要:民间艺术是中华民族五千年文化的集中体现,内含着中华民族的民族精髓。民间艺术资源在幼儿教育中的运用,不仅仅使幼儿提高了自己的民族修养和民族认同感,也有利于中华优秀文化的传承与发展,有利于在学习中培养幼儿良好的精神素养和积极的精神态度,但是有一个重要的问题就是民间艺术资源在幼儿教育的实际应用中还存在许多问题,一方面要提升老师的艺术修养,另一方面要善于运用科学的教育方法,弃其糟粕,取其精华,这样的科学教育才会使民间艺术资源在幼儿教育中得到合理应用。 关键词:民间艺术;幼儿教育;学习课程;实施方法 民间艺术对于传统文化的传承和发展有着十分重要的影响。随着经济的发展,人们生活品位的提高,教育也越来越早龄化,幼儿教育受到许多家长的重视。是否接受过良好的幼儿教育对一个人的成长具有举足轻重的作用。所以,把民间艺术和幼儿教育结合起来,不单单可以提高幼儿教育的水平,还可以继承和发扬中华民族优秀的传统文化,可谓一举两得。 一、为什么将民间艺术应用于幼儿教育 首先,民间艺术是中华传统文化的一部分,这是对中华传统文化的继承。时代在进步,人们的观念也在发生着翻天覆地的变化。对于中华文化,不可否认的是其中包含着糟粕,但这并不代表优秀文化不应得到学习与发扬。中华上下五千年,其中的文化宝库不是一个人一生就可以参悟的,不早点应用于孩子的教育恐怕日后更会被新鲜的事物所淡忘。其次,民间艺术的存在是多个地区的特色文化共同的。一个地区的民间艺术也是这个地区文化的体现,是一个民族智慧的象征,这是不可拒绝、不可替代的。将民间艺术运用到幼儿教育中,让该地的人们更早地接触到这些民间艺术,受到浓郁的艺术熏陶,有利于提高本地区的幼儿对民间艺术的认同感,这对于该地艺术文化的继承与发扬的作用是巨大的。其中,民间艺术教育不仅能够陶冶幼儿的情操,简单了解本地的民间艺术,在他们心中种了一棵中华优秀文化的种子,让这些优秀文化伴随着他们的成长一起发芽。同时,也使孩子们对于其他民族、种族文化有包容感,海纳百川,有容乃大。比如,在新疆地区的幼儿园,可以在幼儿教育中加入热瓦甫演奏、新疆传统舞蹈等,可以使孩子们增加对地区文化的兴趣,也丰富了他们的课外知识。这些文化的学习也有利于培养他们在今后的社交中有一个良好的修养。 二、如何将民间艺术应用于幼儿教育 我国虽然已经开始意识到将民间艺术应用于幼儿教育中,但是还是存在很多不足,相信随着时间会慢慢摸索出一条适合中国幼儿教育的道路。民间艺术应用到幼儿教育中首先是由教师来进行传播,而教师的民间艺术修养却存在欠缺,也没有一个科学的方法来进行课程安排以及民间艺术能不能和其他领域融合也是一个未知数。 (一)加强教师的培训 对于民间艺术的应用来说,幼儿教师不仅是艺术题材的传播者和践行者,还要从诸多体裁中进行科学合理的选择,选择一种合适的艺术形式以一种科学的方式对幼儿进行教育,这必须经过严格的培训,因为这是把幼儿教育与民间艺术融合在一起的关键。对幼儿教师开展严格的培训来提高教师的民间艺术修养,可以包含两个方面,一个是专业培训,一个是实践活动。专业培训应该找民间艺术的专家以讲座的形式使教师对本地的民间艺术有深刻的了解和运用,提高其业务水平。实践活动就是邀请专家和本院的教师幼儿们一起参加民间艺术活动,由专家亲自指导幼儿进行学习,不仅使教师学习到传授知识的技巧,也使幼儿得到新的知识。 (二)严格选材安排课程 民间艺术内容丰富多样,教师不能盲目选择一些不适合幼儿学习的,应该从一些具有简单教育意义的开始,根幼儿的年龄段和他们的心理特点以及接受能力来进行严格选择。这样,幼儿既能接受民间艺术,对它们产生兴趣,也能促使他们继续学习民间艺术,培养他们积极向上的态度,优秀的涵养。 (三)丰富多样的教学形式 教学不应过于单一,不能死板的口口相传,应采用多角度多方位全面的教育方式。丰富的教育方法,不仅使幼儿深刻了解民间艺术,也可以培养他们对民间艺术的兴趣。参与多种多样的民间活动,使他们对课本古籍里边的文化有所了解,知道是什么样子、源头、方式等等。参与活动的同时,也要让幼儿注意安全,不要乱跑,也不要破坏这些古老文化遗留下来的物质遗产。 三、民间艺术应用于幼儿教育的意义与价值 民间艺术应用于幼儿教育不仅是培养幼儿良好的民族精神修养,但实际上更是对我们优秀民族精神文化的传承。如今许多非常著名的民间艺术已经失传,不是我们不想学而是我们不知道这种艺术形式的存在。民间艺术教育资源应用到幼儿教育中去,不仅提高了他们的文化素质也是对于中华优秀传统文化的一种发扬。只是目前这种形式刚刚开始,存在问题的同时也让大家看到了不可估量的前景,这不能用金钱来计算,文化在何时都是无形资产,沁入骨髓方知伟大。 幼儿教育与民间艺术的融合,也丰富了教育的内容,让幼儿能够全面发展,提高幼儿的艺术嗅觉。参加各类的民间艺术活动,了解丰富的文化宝库,学习优秀的民间艺术等,这些对于幼儿的成长会起到点睛的作用。 民间艺术是一座无法预测的宝藏,现在人们越来越重视素质教育和对传统文化的继承与发扬,幼儿教师应该不断提高自身的文化底蕴与修养,为将民间艺术与幼儿教育的结合做出一定的贡献。 幼儿教育艺术论文:民间艺术资源在幼儿教育中的开发和利用 摘要:民间艺术包含在幼儿园课程内容之中,其体现的生活性及价值综合性与幼儿园课程的特性相吻合。利用民间艺术资源培养幼儿的审美感知能力,使之融合并渗透在其他课程内容之中,从而令民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。 关键词:民间艺术;幼儿教育;幼儿园课程 民间艺术是民族文化宝库中的璀璨明珠,它包括的内容十分丰富,有民间文学、民间音乐和民间美术等。民间艺术充分体现了人类最基本的审美观念和精神品质,因而具有认识、教育、娱乐等多种审美功能。民间艺术能培养幼儿敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力,能带给他们以真的启迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼儿教育中开发和利用民间艺术资源对于提高幼儿教育质量具有重要作用。本文拟对如何在幼儿教育中开发和利用民间艺术资源谈一些自己的看法,以抛砖引玉。 一、民间艺术资源在幼儿教育中开发和利用的可能性及必要性 民间艺术,作为我国一份珍贵的民族文化遗产,其丰富的内容和形式记录了中华民族几千年的历史,记录了精神文化和物质文化的演变,是世代劳动人民集体的智慧和创造。民间艺术之所以能成为幼儿园课程的内容,是因为感受和创造民间艺术是幼儿的认知和审美能力可及的。民间艺术的生活性和价值的综合性与幼儿园课程的特性是一致的。在当前和谐社会背景下进行幼儿民间艺术教育,无论对社会还是幼儿发展都会有重要的价值。 民间艺术要成为幼儿园的课程内容,必须关注其实践性和可操作性,这是最关键的一项宗旨。以民间艺术课程化的方式进行幼儿教育,不是纯粹的在现有的课程中加入新的成分,而主要是对原有的课程内容的呈现和实现,我们要采用一种新的视角把部分课程内容同现实生活和民间艺术结合起来,使其它课程内容的学习与民间艺术的学习在同一过程中综合地进行,使幼儿园课程的实施真正成为一个生活化的、趣味性的和综合性的过程。当然强调民间艺术的课程价值也并不意味着民间艺术成为幼儿园课程的全部,而是民间艺术应该融合和渗透在其它课程内容之中。 作为一种艺术形式,民间艺术可以提升幼儿的审美能力,在素质教育作为当今教育的一种导向的形势下,审美能力是素质教育的一项重要目标,对于幼儿全面协调发展具有很重要的意义。民间艺术的审美内涵主要可表述为:从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美。因为幼儿与民间艺术的相通性与相似性,其对于民间艺术有着强烈的接受性。“幼儿不造作,无拘无束,喜欢色彩鲜艳大胆,随心所欲,无透视,反自然,幼儿的图画往往充满了幼儿特有的稚拙、纯真、自然的质朴美,这与民间艺术是很相似的。”从而使得对民间艺术的组织、加工和改造就成了幼儿园课程设计的有机组成部分。民间艺术的选择、加工的基本原则是对幼儿来说具有发展价值,有让幼儿通过多种感官进行动作学习的可能性,远离幼儿生活经验,不能引发幼儿全身心投入的民间艺术不是幼儿园课程首选的内容。 当前有很多幼儿园已经意识到民间艺术对幼儿全面和谐发展的价值和重要意义,开展了幼儿民间艺术教育,努力创设民间艺术教育的环境,坚持“以幼儿发展为本”的基本理念,结合幼儿的年龄特点和生活经验,依据民间艺术教育的目标、内容,充分挖掘、精心创设与民间艺术教育相适应的环境资源,引发、支持幼儿与民间艺术教育环境之间积极的相互作用。例如:在幼儿园的艺术教育活动中,试图探索如何使幼儿对戏剧、工艺、腰鼓、木偶剪纸、染纸、中国结、泥塑、蜡染、舞蹈等多种民间艺术的审美特征产生兴趣和敏感,并在高一层次上对多种民间艺术形式的共同审美要素进行有益的抽象、概括和相互迁移,从而培养一种综合性的艺术智慧、一种整体的反映能力,将民间艺术得以继承发展。让幼儿从小就在民族艺术的氛围中形成对精神的认识,培养幼儿初步的审美情趣、探索精神和想象创造能力,促进幼儿的全面发展。 二、民间艺术资源在幼儿教育中开发和利用的对策 幼儿民间艺术教育的基本原则是以培养审美能力为优秀,促进幼儿全身心投入到民间艺术活动中,从而激发幼儿对民间艺术的审美情趣,让他们充分体验到感知美、想象美、理解美、创造美的愉悦。幼儿的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中,审美感知能力对于幼儿来说是审美心理结构中最基本,也是最重要的组成部分。 第一,创设一个富有美感的环境。优美的环境可以激发幼儿对美的事物的兴趣,使他们的审美感知处于积极活跃的状态。按照幼儿心理发展层次,在幼儿园创设富含民间艺术色彩的生活与活动环境,让幼儿的生活因为民间艺术而变得丰富多彩起来。也可以通过参观古迹或民间艺术作品展览,如民间剪纸、风筝、民族绣品、各地面塑、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动,让幼儿对民间艺术有直观的感受,让幼儿感知民间艺术的存在形式,让民间艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿,使得幼儿产生对民间艺术初步的意识,增强他们对民间艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中,耳濡目染,再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知,就能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。 第二,从幼儿的兴趣切入开展民间艺术教育。教师在民间艺术教育活动过程中,应该根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向经常和幼儿一起谈论民间艺术作品。这样有助于幼儿把感知经验系统化,有助于幼儿把从日常感知向真正的审美感知方向发展,从而培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在幼儿能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察民间艺术作品(要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感);能观察作品使用的材料特征,如某种物象的色彩与质地,某种乐器的音色,某首曲目的声调;能观察作品所处的自然环境和人文背景,如早晨或黄昏的背景。 第三,教师在幼儿民间艺术教育中的作用主要是启发和引导。教师的引导是要帮助幼儿面对民间艺术作品时能做出正确的审美反应,引导他们学会如何感知和欣赏民间艺术作品,这也正是培养幼儿审美感知能力的关键所在。例如:在进行民间艺术活动中,教师可以从“你看到了什么?”引导幼儿感知民间艺术作品所再现或表现的内容;从“你觉得哪里最美?为什么?”引导幼儿感知艺术作品形式;从“你心里有什么样的感觉?”引导幼儿感知民间艺术作品的情感;从“请你给作品起个名字”,引导幼儿回顾与反思美术作品的整体内涵;从“猜猜这是哪个民间艺人的作品?”引导幼儿感知了解民间艺人的风格。 总之,创设民间艺术教育环境,有利于继承和发展优秀的民间艺术,它潜移默化地影响幼儿,使其在良好的艺术氛围和健全的教育环境下,树立起民族自信心和自豪感,使民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。 作者简介: 汪新宽(1952―),男,陕西省宝鸡市人,宝鸡职业技术学院艺体系教师,主要研究方向:学前艺术教育。 幼儿教育艺术论文:如何在幼儿教育中培养孩子的音乐艺术 摘 要:音乐艺术教学是一个有趣而艰难的过程。美妙的音乐能让幼儿身临其境,陶醉其中,自娱自乐,使幼儿在音乐中插上想象的翅膀,成为一个全面发展的人才。作为长期从事幼儿教育的教师,我乐意与各位同行一起探讨幼儿音乐艺术教育的成功经验,为提高音乐艺术教学水平而不懈努力。 关键词:幼儿教育;音乐艺术 幼儿期是右脑功能迅速发展的时期,也是进行艺术活动创新意识培养的黄金时期。音乐艺术对幼儿的影响是在幼儿从事音乐实践活动,进行音乐审美的过程中得以实现的。音乐以自己特有的音乐语言影响者幼儿,在旋律优美、节奏明快的乐曲中让幼儿体验美、思受美,达到欣赏美的程度,堵养其创造力和想象力,并在陶冶情操、发展个性品德方面起着潜移默化的影响,使幼儿得到全面发展。那么,如何在幼儿教育中培养孩子的音乐艺术呢?我在实践中有以下体会。 一、充分发挥音乐艺术教学中的语言魅力 1、适当的引用小故事是催化剂 我利用孩子们喜欢听故事的特点,巧妙地把舞蹈的全过程编缀成富有情境的故事,让幼儿通过故事来理解舞路的内涵。前两年我创编的舞蹈作品?中国娃?,它是一个弘扬中华民族精神的意境,在学习前,我利用讲故事的方法导人:“在清朝年间,有一群扎着长辫,戴者西瓜皮幅的少年公子哥手e着书扇,一群可爱的小女孩,手拿着红手帕。他们一起来到黄河边,共同努力、分工合作,创造了一群活泼可爱的中国娃。一天,一个小女孩打算打破传统,开始看书识字,这时,一个小男孩手拎着一盏灯笼,偷偷地来到小女孩的身后,给这个小女孩开了一个大大的玩笑……”孩子们听得特别感兴趣,当他们带着好奇的心情去扮演故事中的人物时就十分投入,收到了事半功倍的效果。 2、用形象的口令为低幼孩子开辟捷径。 口令,是舞蹈、律动教学中常用的指导方式。由于低幼孩子的直观思维强,在音乐中听到“一、二、三、四”的口令会不知所措,无法从口令中联想起动作,为了更好掌握,我便用孩子们耳熟能详的、能够概括要领的动作做口令,如:小班音乐教学?兔跳?中,音乐为「31「31「25「1-「5量S。「53「,1量。2!「21「我就将口令编为「跳「跳「扭「扭「跳「跳「扭「扭「在这种形象的口令的帮助下,孩子们对于旋律模糊的都分会做得更好。 二、在音乐艺术教学中培养幼儿初步感受美、表现美的情趣和能力 幼儿对美的情趣是使幼儿进入美的境界,接受熏陶的先决条件。萌发审美情趣需要后天的培养,并需要有一定措施启发,引导幼儿在艺术环境中感受美、表现美。在一次大班音乐教学活动中,要求幼儿掌握踏踮步、进退步等基本舞步,如果单靠反复机械的练习,幼儿不仅没有兴趣,甚至会产生逆返心理。为此我在教律动?拍皮球?时,采取事先让幼儿拍球,鼓励幼儿用不同的拍球方法进行活动,并将拍球动作融人音乐中,使幼儿不仅创编了许多拍球动作,而且学会了听音乐进行踏路步、进退步等基本舞步的技能练习,很好地在音乐中表现了拍皮球的欢快场面,从而萌发了幼儿感受美、表现美的情趣。反之,在生活中如果不善于让幼儿去感知、去理解、去体验、去表现、去创造,那么美是不存在的。因为幼儿与艺术的美有者某种天然的联系,但幼儿感受美、表现美的能力并不是与生俱来的,它是需要榴心培养的。只有给幼儿所有必备的工具,才能发挥其创造能力。教师要带领幼儿积累优美的韵律动作。在日常生活中如果细细观察,便能发现许多现象是舞蹈动作的来源,如树木摇曳、火花四溅等。引导幼儿发现周国生活中美的动作,进而经过创编为韵律活动所用,如带幼儿多观索:小动物,引导幼儿学鸡走、兔跳、鸟飞;季节变化时用动作表现大风、微风、树叶飞舞等。此外,还要培养幼儿的听觉能力、音乐感受能力等。。 三、在音乐艺术教学中激发幼儿的想象力 创造来源于对表象进行加工想象,创造过程本身也包括想象。幼儿期被人称为想象活跃的高峰期,幼儿一旦进人想象世界就无拘无束,展开成人不敢想象的想象。因此在音乐艺术教学中要想让幼儿把握好音乐,用肢体语言表现音乐情景。 四、在音乐艺术教学中教师应以新的理念与幼儿互动 德国著名的教育心理学教授特弗里德・海纳特说过:“倘若把创造力作为教育的目标,那么实现的前提就是创造性的教师。″教师应利用自己的言传身教影响幼儿,当幼儿人云亦云地一味赞同别人的时候,教师可不失时机地提出自已的不同创意吸引着幼儿,在幼儿有了与众不同的主意时,教师要帮助理解,鼓励,认同这一主意,让每位幼儿充分地去创造、去表现,使他。们能围绕活动:“各做各的事,各唱各的调,各走各的路,各做各的动作。” 树立重过程不重结果的观念。在音乐艺术教学活动中,我发现幼儿自身对做的“过程”比“结果”更感兴趣。做的过程给幼儿带来了无比的满足和剩余精力的释放,他们的许多行为就表。现在尝试和熟悉事物的过程中。对于教学活动而言,我们不要求每位幼儿成为艺术大师,而是在活动中鼓励他们独立构思,自由创编,对于幼儿的活动,教师应表现出倾听、微笑、鼓励的态度,给幼儿提供支持。 音乐艺术教学是一个有趣而艰难的过程。美妙的音乐能让幼儿身临其境,陶醉其中,自娱自乐,使幼儿在音乐中插上想象的翅膀,成为一个全面发展的人才。作为长期从事幼儿教育的教师,我乐意与各位同行一起探讨幼儿音乐艺术教育的成功经验,为提高音乐艺术教学水平而不懈努力。 幼儿教育艺术论文:浅谈艺术教育在农村幼儿教育中的作用 摘要:音乐教育寓美育于各科教学之中,以一定的节奏和旋律,通过听觉影响着幼儿的情感,同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。而美术教育又是一种造型艺术,由于它色彩协调,线条清楚,形象生动,有助于锻炼幼儿的视觉。培养幼儿对美术的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习和工作都大有益处 关键词:艺术教育 美育教育 作用 “爱美之心人皆有之”,但人的审美能力不是天生的,而是在后天培养出来的。在日常生活中,无论环境的美化,成人的衣着打扮还是家人的生活起居、社会上人们的言行举止,还有自然形形色色的景物和多姿多彩的变化,都能引起幼儿最初的审美情感,使他们受到美的陶冶,但这些毕竟是很有限的。有计划地引导幼儿参加美术实践活动,可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力、表现力的发展。因为在美术教育中,教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美,即艺术的美。 一、寓美育于各科教学之中 1.音乐教育 音乐是以声音塑造形象的听觉艺术,它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感,同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。音乐教育对于开发幼儿智力,发展其想象力、记忆力,活跃思维及培养良好的道德情操都有积极的促进功能。音乐教育是儿童美育的重要内容,它担负着培养儿童对音乐的兴趣、爱好和审美能力的重要使命。 音乐教育可以培养儿童对音乐的共鸣能力。无论是儿童欣赏音乐或是自己演唱歌曲、表演动作,都能对音乐作品产生情绪上的共鸣,而不是机械地、无动于衷地表演。 音乐教育可培养儿童主动学习音乐的能力,积累音乐活动的经验。如儿童能主动地进行音乐活动,能力求做到在听觉上自我控制、自我监督,即指在唱歌时会监督自己的声音是否唱准,节奏是否正确等,在音乐伴奏下做动作时,监督自己的动作是否符合音乐性质、节拍、音乐作品的结构等。 认真学习了幼儿园的“规程”和新《纲要》中的许多新观念、新思想、新要求。从网上搜索音乐教育有关资料,学习音乐教育新理念,在各种幼儿教育杂志上收集音乐教育的实践经验,使教师提高了自身的音乐素质,以较高的音乐教育理念进行探索和研究音乐教育规律。在教育过程中创设了相适应的音乐环境,调动幼儿参与学习的主动性、积极性、做到“面向每个幼儿”“因人施教”,将理论付诸于实践。 2.美术教育 美术是一种造型艺术。由于它色彩协调,线条清楚,形象生动,有助于锻炼幼儿的视觉。幼儿喜欢用画笔涂画出一些他们想象的图案来,这一过程实际上就是幼儿对美的追求和创造。可以培养幼儿对美术的喜好,并激发他们的美术创造能力。通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考,远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快得多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。 游戏是幼儿认识世界的途径。幼儿之所以喜爱游戏,是由于身心条件的制约,最初只能从事以游戏为主导形式的社会实践活动。游戏,往往是在想象中完成的一种现实活动,如给布娃娃打针、喂药等,是幼儿的想象和现实生活的一种独特结合,是人的社会活动的最初级形式,是幼儿实现交往需要的一种集中表现形式。 如看见星星闪烁,说明天眨眼,看见露珠又说小草哭了,扮演解放军,就能坚守岗位,不怕任何困难,严肃地站岗。幼儿在游戏时聚精会神,完全相信游戏是真的。 3.文学艺术教育 幼儿读者虽然不能准确地将自己欣赏的这种深度和广度理论地表述出来,但是在实际的文学欣赏活动中是能体会到的,他们常常喜欢反复听一个故事,甚至讲述者有微小的变动都瞒不过他们,就是因为他们在每次的听讲中都有新发现、新理解,丰富的想象力使他们很容易就把自己融入到作品中与人物形象幻化一体去游戏、探险,上天入地,无所不能。而生活经验的不断丰富使其听故事时有不同的参与感受,作品本身在他们每次的听赏过程中都被重新演绎了一次,创作了一次。幼儿文学欣赏应该还真正的主体地位给幼儿,让他们徜徉在文学的广阔时空中体会自由创作的快乐。 幼儿园中的文学艺术教育,主要是通过听故事、听童话、朗读诗歌、观看儿童题材的影视作品等进行的。如童话《白雪公主》能激发幼儿的爱心和善良的品质,培养疾恶如仇的情感。又如,故事《老实的列宁》,能教育幼儿做了错事要勇于承认的老实品质,等等。通过讲、读、看、听等形式,让幼儿多学习一些喜闻乐见的儿童文学作品,既能增长幼儿的知识,又能培养做人的美德,使幼儿身心健康成长。 二、通过日常生活对幼儿进行美育教育 幼儿园是幼儿学习、生活的主要场所,幼儿园的整体设计及室内外装饰,都应该注重按照美的规律进行构思,同时还要注重童趣的特征。幼儿园的日常生活包括从幼儿入园到离园的各个环节,生活环境包括园舍管理、教室环境管理、寝室管理等各种场所。如在围墙上画出形态各异的动物画及卡通画,能使幼儿有生活在童话世界的感觉。又如,在活动室或走廊的墙上画出有故事内容的童话,可以对幼儿进行无声的美育。在美的环境中,幼儿心理上能产生愉悦感,有利于幼儿健康和谐的心理发展,使幼儿获得健康和谐的教育,是日常生活中美育的主要内容。 总之,从小培养幼儿对美术的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习和工作都大有益处。美术教育在素质教育中是不可忽视的一个重要环节,只有人的素质提高了,我们祖国的明天才会将更加灿烂辉煌,繁荣富强。 幼儿教育艺术论文:幼儿教育中的语言艺术 摘 要:幼儿教育针对的是年龄在3~6岁的学龄前儿童,此阶段是孩子的启蒙阶段,是一生中学习语言、发展语言的重要时期。幼儿园教师在对幼儿授课和交流时就要更多地注重技巧性,充分把握幼儿教育中的语言艺术。 关键词:幼儿教育;技巧性;语言艺术 语言是人类传递信息和情感交流最重要的工具,随着素质教育意识的强化,幼儿教育过程中的语言艺术性需要得到充分的重视,以进一步提高语言教学质量和实效。本文就幼儿教育语言的技巧性进行详细论述。 幼儿园是孩子们获得教育的重要场所,相对于其他教育阶段来讲,幼儿教育最大的特点就是教师的口语教学较多,由于幼儿处于学习的起点,基本不认识字,因此,他们学习知识,接受教育大部分来自教师的口耳相传。但是,由于幼儿处于成长的初级阶段,很多动作行为是在潜意识情况下发生的,不为自己控制,从而施教难度较大。同时,幼儿与教师在年龄和身心发展等方面都存在着天壤之别,这使二者的沟通本身就存在着很大的障碍。因此,为了更好地引导教育幼儿学习,教师需要掌握一定的教学技巧。巧妙地运用语言技巧能够使教师更好地进入幼儿的世界,使幼儿能够更主动和准确地接受知识和技能。 一、教师应当注重语言的形象生动,富有感情 相对幼儿活泼好动的性格,生动有趣的语言更贴近幼儿心理,容易被幼儿接受,在日常教学过程中,教师应当激发幼儿的兴趣,充分调动他们的积极性和主动性,让他们在轻松愉悦的环境中健康成长,汲取知识。例如,在给幼儿讲故事时,老师采取形象生动的语言叙述,不同的人物采用不同的声音特点,或甜美,或阴沉诡异等,这样可以展现给幼儿具体的人物形象,让幼儿能够身临其境地学习,开发智力。 二、教师应当扮演母亲的角色 在与幼儿沟通交流时,教师应当扮演母亲的角色,用充满爱的语言去耐心地教导幼儿,使幼儿感受到老师的和蔼可亲,让他们在充满爱的环境下快乐学习,健康成长。同时,爱的语言具有良好的激励性,当幼儿在学习玩耍中遇到困难,不能自己独立解决时,往往会产生苦恼沮丧的情愫,感到灰心无助,这时,教师们就应当去关心帮助他们,轻声细语地询问幼儿苦恼的原因,鼓励引导他们走出困境,继续去探索、学习、玩乐。例如,在进行某项动手操作时,有的幼儿因为胆小羞涩,不敢自己动手练习,这时,教师就应当用积极鼓励的语言。“宝贝,不要怕,努力尝试一下”“老师相信你,你会做得很好的”“你看其他小朋友做得多好,你和他们一样优秀”等等,这样的话语对幼儿无疑是一种力量,在老师的关怀支持和其他小朋友的鼓励下,他们会重新振作起来,充满信心去动手锻炼。古人云:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言。”说的就是充满爱的语言可以让幼儿感到身心愉悦,如沐春风。 三、教师的语言教学应当准确规范,简洁明了 教师是幼儿学习模仿的对象,教师的一言一行都被幼儿模仿着,所以,教师必须注意自己的语言表达,用词必须规范准确,符合科学性,只有这样,幼儿才能准确地模仿,学习新的词汇,得到更好的发展。 总之,语言教学是一门艺术,幼儿语言教学更是如此。把握幼儿语言教学的技巧,开启幼儿的语言天赋,是我们每一位幼儿教育工作者义不容辞的责任。
幼师教学论文:新时期幼师音乐教学论文 一、让幼儿成为课堂的“小主人” 新时期如何才能让使幼儿快乐的学习音乐,激发幼儿积极主动参加音乐活动的兴趣。带着这一问题,我认真学习《规程》及有关教育理论,反复思考后我感觉到,以往的音乐活动中幼师是主体,为什么不能让孩子是主体呢?于是我大胆的尝试着让幼儿成为活动的小主人。在实践中发现,在音乐活动中,带幼儿步入音乐天地的首要条件就是让幼儿能够积极主动地“听音乐”,融入到音乐中来。但是现实情况是很多幼儿在听音乐时,注意力不集中,心不在焉。 如何才能吸引孩子,使他们做到“主动地听”呢?以往在准备音乐活动时,幼师会费很多心思选取自己认为合适的音乐,但是效果却差强人意,究其原因,还是幼师没有充分认识到幼儿才是课堂的“小主人”,问题根源找到后,我就在选择教材时让孩子也参与进来,与孩子充分沟通,共同选择喜爱的音乐。所以音乐的选择来源于幼儿,这才是让幼儿享受快乐音乐的前提!从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐,变“幼师为主”为“幼儿为主”,是《纲要》倡导的一种教育观念,同样也是我设计课程时所遵循的准则。在课程活动中引导孩子参与课堂讨论,并不断鼓励、表扬孩子,激发他们的主观能动性,鼓励他们发表自己的意见。除了在日常教学活动中培养幼儿听音乐的兴趣外,我还在每天的生活中安排倾听来自自然和生活中声音(雨声、雷声、马路上各种车辆的行进声、风声、小动物叫声……)。 二、增强音乐活动的游戏性 快乐是幼儿学习、探究和尝试的原动力,所以在幼儿的音乐教育中,幼师应当制造生动活泼的氛围,引导孩子快乐的学习。在组织音乐活动时,幼师应当以自然而然的、轻松融洽的手段和方式将幼儿带入音乐的世界,要以和音乐做朋友的方式进行。幼儿的本性活泼好动,将音乐活动与游戏活动结合起来,最容易引发和维持生动活泼的学习气氛,将幼儿顺利带入音乐教学的情境中。在音乐教学过程中,音乐是幼师的教学形式,游戏是幼儿学习的方式。 无论是寓教于乐,还是寓乐于教,都要将这两个者有效地结合,使音乐活动生动起来,活泼起来,让幼儿在音乐的游戏过程中获得美妙的探索乐趣与愉快的情绪体验,同时也能从中学习到音乐知识。游戏性可以让音乐教学的形式和方法都更自由、灵活、丰富多彩,告别枯燥无味的教学方式,让小朋友们体会到“和玩一样”的感受,从而积极主动地、快乐而不知疲倦地投身于其中,在快乐中学习,在快乐中成长。除了教学过程中的这些游戏活动外,我还在课余的一些时间中穿插培养幼儿的音乐素养,在喝完水和课间休息时,放一段轻松活泼的童谣,让幼儿随者旋律做优美的律动,培养幼儿的音乐素养。这样不仅可以培养幼儿良好的音乐素质,还能丰富幼儿的情感世界,增强自信心、成功感以及协作能力,使之成为热爱生活,乐于创造的人。 三、在游戏培养中培养幼儿的创造意识 幼儿天性活泼好动,游戏的趣味性恰恰能满足孩子的特点,在游戏中可以将幼儿的天性最大程度的释放出来。幼儿通过自己探索和体验所表现出的想象力和创造力也是我们意想不到的。幼师可以将一些音乐教育内容与游戏结合起来。趣味游戏不仅能为幼儿提供自由创造和表现的空间,而且可以促进同伴间的相互学习以及良好社会性的培养。在活动中营造轻松自由的环境,通过幼儿与幼儿间的合作、个体与整体的配合以及师幼间良好的应答和互动,让幼儿在玩中学习。 在日常的教学活动中,要注意对幼儿创造意识的培养,在下雨天让幼儿穿上雨靴和雨衣,撑起雨伞,融入大自然的怀抱,在大自然中感受雨。孩子们都很兴奋,有的在雨中慢步,有的围着操场飞跑,有的在积水处踏得"啪啪啪"响,孩子们都玩得很开心,整个操场充满了欢声笑语。这“啪啪啪”的声音不就是音乐中的节奏吗?于是,我把孩子们集中起来,提议用小雨靴来唱歌,孩子们尽情的在积水中玩耍,踏出了许多好听的节奏。在玩耍中不知不觉渗透了音乐教育,但孩子们并未感到这是一节音乐活动,反而觉得"原来下雨在外面是这么好玩呀。在游戏的过程中引导了他们的创造意识,使孩子们懂得音乐并不是刻意的,音乐充满在我们的日常生活中。"大自然广阔的空间为幼儿提供了宽松的自由的环境。也为幼儿的创造提供了丰富的元素。让孩子们在大自然中,自由自在的、无拘无束的、快乐的创造音乐,让他们在创造的过程中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。与此同时,我也和他们一起分享着创造的快乐。 四、结语 新时期在音乐教育活动中幼师只是主导,幼儿才是主体,要鼓励孩子成为课堂的“小主人”。在实施活动时,根据幼儿的需要,幼师应灵活地调整自己的参与和指导活动。兴趣是最好的老师,也是幼儿学习、探究、尝试的原动力。因此,幼师要成为幼儿音乐活动的“大伙伴”、支持者,引导幼儿喜爱音乐;在活动中给予幼儿更多自主的空间,鼓励孩子“创造属于自己的音乐”。新时期通过形式多样的音乐活动使幼儿的情感世界得以丰富,在游戏的过程中培养孩子的自信心、成功感以及协作能力,为幼儿人格的健康全面发展打下坚实的基础,使之成为乐于创造,热爱生活的人。以上只是我在日常教学、经验借鉴过程中的点滴体会,在以后的教学中,我将进行更深入学习与探索,使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。 作者:魏金平 单位:内蒙古根河市满归镇幼儿园 幼师教学论文:幼师音乐教育中钢琴教学论文 一、幼师钢琴教学问题分析 (一)教学模式落后 受传统教学课程的长期影响,在幼儿钢琴教学中,课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点,并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习,对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响,导致钢琴教学中,学生被动的接受学习,并且对钢琴的实践操作技能较差,影响了学生的全面发展。 (二)教学形式和内容单一 随着素质教育改革,幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革,取得了一定的成效,但是,在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一,课堂气氛活跃不起来,教学内容纯粹地按照课本内容来学习,缺少创新性,在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。 (三)教学评价体系不完善 目前,“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式,成为学生期中和期末的钢琴考核的标准,而演奏乐曲也成为考试的主要内容,这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上,为学生提供了钢琴演奏的机会,也检查了学生的基本钢琴技能,但是考核方式太过简单,并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。 二、探讨幼师钢琴教学改革的措施 (一)优化教学模式 长久以来,钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标,这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中,可以说成了金科玉律。因此,基于这一现象,要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力,就应该引导学生学会自己思考,让他们由被动学习逐渐转变为主动学习,这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外,还应该将课堂教学模式进行相应的转变,并积极引导学生参与各种音乐活动,以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时,还应该让学生根据自己所掌握的知识,来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系,以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力,从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。 (二)丰富钢琴教学形式和内容 在幼儿钢琴教育中,从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动,且模仿能力强,因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣,不断变换钢琴教学形式和内容,对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲,在钢琴教学中,老师可以结合某一具体的乐曲,通过多媒体先让学生认真听乐曲,然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外,为了发挥学生的创造性,老师还可以创新教学内容,从日常生活中选择教学素材,丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。 (三)完善评价体系 为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度,要完善钢琴评价体系,建立多种评价标准。首先,对于不同水平的学生,要设定不同难度级别的钢琴曲目,避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次,不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准,还要关注学生的日常表现,进行综合打分,评价更加客观。最后,对于钢琴考核的内容要全面,考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平,要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面,使钢琴考核更加全面和客观。 三、结语 综上所述,钢琴作为一门特殊的艺术,促进幼师音乐教育中的钢琴教学改革具有重要意义。鉴于当前幼师钢琴教学中的种种弊端,我们要认真分析具体问题,并不断探索解决措施,优化幼儿钢琴教学模式,创新幼儿钢琴教学内容,不断推进幼儿钢琴教学改革,提高幼儿钢琴教学质量,促进学生对钢琴知识的全面把握。 作者:张玫 单位:河南省三门峡市教师进修学校 幼师教学论文:幼师专业舞蹈教学论文 一、创造有利条件提高学生学习舞蹈的兴趣 作为一名幼师专业的舞蹈教师,以及一名幼师学校的班主任,笔者都深刻的认识到,教师是领头羊,老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以,教师首先要做到,在课堂上精神愉悦,态度积极。用平等的心态保护好每一个学生,不要因为学生自身条件的薄弱,而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现,学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生,这样的孩子大多数并没有上过舞台,甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈,了解舞蹈,最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件,让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情,感情是一个舞蹈的灵魂,缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的,老师在示范的过程中要表现出感情,感染学生,随着老师的示范和讲解,让学生对舞蹈有更深层次的理解。 二、改进考试方法重视实践教学 在普遍的应试教育中,我们都会以一个学期的期末成绩为主,所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩,这样,也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端,通过调查和研究,笔者认为,可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%,平时的测验记为30%,将最后的期末考试成绩记为50%,这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习,有力的提高了学生的学习效率,可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力,在平时成绩的设计上,鼓励学生表演自己编创的舞蹈,谁的更有新意,谁的更有创意,谁的就可以获得更高的成绩,从而实现了实践与分数的完美结合。 三、日常管理的舞蹈教学 作为幼师学校的班主任,又介于舞蹈对于幼师专业的重要性,所以,作为班主任,要注重学生日常管理中的舞蹈教学,比如,定期在班级举行舞蹈大赛,让每个学生各尽所能,发挥自己所学,灵活应用,努力创新,谁的编排更有趣,谁的想法更打破大众的想法,就能得到一定的奖励;也可在班级晚会中,加入大量的舞蹈元素,让学生充分发挥自己的想象力,给予他们充分的发挥空间;并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛,在比赛中磨练自己,经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中,潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力,让学生对舞蹈的爱真正发光发热。 四、小结 联合国教科文组织曾在国际教育大会上提出:推进教师专业化是改善教师地位和工作条件的最有前途的中长期策略。因此,教师专业化建设与发展也将是我国教师队伍建设的理想追求和现实需要。同时,舞蹈是一项充满魅力的艺术形式,培养学生爱上这样活动极其重要,这就需要老师发挥自己的耐心和热情投身到这项事业中,因为你教育的不只是你所教授的幼师专业学生,更是他们未来教育生涯中的幼儿,是祖国一代又一代的希望。 作者:周莉 单位:河南省新乡市卫辉市新乡幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师声乐教学论文 一、声乐教学改革 为了适应面向现代化、面向世界、面向未来的发展战略,进一步提高当前我国中等幼儿师范类学校音乐教育的水平,在实施“科教兴国”战略,倡导素质教育,深化师范类教学改革大背景下,必须紧紧围绕培养合格人才的目标,努力探索适合我国国情并符合幼师音乐教育的发展道路。为了幼儿教育的大发展,推行素质教育,必须对幼师声乐教学进行改革。 (一)建立新的教学模式 传统的教学模式“基本训练——演唱”,形式比较单一,只注重技能的训练,缺乏音乐素养的熏陶,因此新的教学模式的势在必行。首先,必须转变陈旧的声乐教学观念。声乐教学向来有“只可意会不可言传”的特点,因此,在教学中,不仅仅是教,更是学,注重学生声乐学习的亲身体验至关重要。其次,建立培养新型师生关系。教学模式是指在丰富的教学经验的基础上,为了达到某一特定的教学目标或教学内容而形成的稳定且简明的教学理论框架及可具体操作的实验活动方式。由此,在教学中,必要做到民主、平等、和谐,建立学生敢于发言、善于发言、敢于表现的课堂氛围。 (二)加强学生的社会实践 在声乐教学中,学生学到的理论知识只有在不断地实践过程中才能更好的掌握。只有巩固和练习才能将理论运用于实际,才能在教学中灵活运用所学到的知识与技能。声乐的掌握是一个不断练习巩固的过程,只有实践才能完成。因此,加强学生的社会实践,增加实践机会,增强实践能力。声乐是一门艺术,不断实践才能认识到不足并加以改正以能够不断取得进步。 (三)加强师资培训 首先,着力加强教师的教学实践。幼师的素质直接决定了幼儿教育的质量。因此,声乐教师应选择具有强烈的责任心、进取心强、爱岗敬业并具有丰富的专业知识素养的人来担当。声乐教师不仅教学生如何“唱”,更应教学生如何“学”,声乐教师走进幼儿园,在充分了解幼儿园实际情况的基础上改进教学,使教学更贴近实际、贴近生活、贴近学生。其次,是声乐教师应教授多种演唱风格。音乐学院大都教授美声唱法,但幼儿教学的实际与美声大相径庭,儿童更喜欢洪亮、明亮的声音,美声的要求较高,不适合幼教教学。 (四)开发新型声乐教材 当前,我国大部分地区使用的声乐教材已经无法满足声乐教学的需求,因此,教材改革势在必行。针对幼师教学实际和学生基础差、起点低、音域窄、气息短的特点,在教材编写上,主要采用耳熟能详、旋律平稳、节奏简单的儿歌。随着学习的深入,在学生掌握了丰厚的音乐知识以及理解力增强后,可在教材中选进外国艺术歌曲、中外歌剧选曲等,以培养学生演唱能力。同时,在教材编写上,还应注意丰富学生的理论知识,拓宽其声乐知识面,从而全面掌握幼儿教学中所需要的理论知识。 二、结语 随着我国市场经济的高速发展及工作岗位的改动,如何不断提高幼教方面的师资水平,已成为当前幼教研究的首要问题,同时也是幼师声乐教学面临的研究课题。幼师声乐教学的问题关系到幼师生的就业问题,也关系到幼师院校的教学目标和国家的人才培养目标,还关系到我国幼儿教育的进一步发展。因此,必须对幼师声乐教学进行改革。新形势下,我国的幼儿教育在生存和发展的压力下,必需在教学模式、教学内容及教材等方面进行大胆的探索与尝试,以期寻找到最佳的发展道路。 作者:刘晓丽 单位:聊城大学音乐学院 幼师教学论文:幼师体育教学论文 一、注重教材改革,创新体育教学内容 1.强化教材中的体操内容部分 体操项目是幼儿园开展的重要活动之一,体操锻炼不仅是提高学生身体素质的训练项目之一,而且是培养他们健康的生活习惯和纪律意识、团队意识的重要项目。体操教学和讲解工作应当成为幼师体育课程的主要内容之一。在以往教材当中关于体操部分的教学存在理论性强而实践性不足的问题。理论性强的主要表现是将体操动作分解得过于详细。从理论上解释清楚了体操动作的科学性,但是学生在学习这些动作时出现了实践锻炼不足的问题。造成这种现象的一个主要原因就是理论教学部分权重过大,影响了关于实践锻炼的部分和内容。 2.重视体育游戏教学 体育游戏是学前教育中的一项重要内容,是锻炼儿童身体、开发儿童智力的重要方式。在幼师体育课程中应当将体育游戏的重要性充分凸显。在继承传统体育游戏的基础上不断创新,将一些有利于儿童成长和智力开发的体育游戏不断融入新的课程当中。3.体育课程中注重增强学生的组织管理能力。幼儿教师在教学工作中要面对组织纪律性较差的儿童。这一时期的教育教学不仅是为了保持良好的纪律风貌,更重要的是不断强化学生的纪律意识,让他们形成对遵守纪律的认识与认可。这种纪律教育经常出现在一些体育活动和游戏当中。我们应当在体育教学中将这些体育纪律教学作为一项重要内容。 二、创新教学方法和手段 幼师体育教学方法和手段的创新是一项重要内容。当前由于教学方法不科学不恰当造成的教学效果不理想现象在幼师体育教学中已经大量存在。例如理论教学简单枯燥,不能结合生动的案例和真实的场景。这种现象的存在有一个原因和一个结果。原因就是教学方法的创新性不足,不能给学生创造良好的学习环境,因此学生对知识的学习规律没有得到充分体现,造成教学方法创新性不足。这一现象导致了一个结果,即学生的学习兴趣低迷,对体育课程的重视程度低。因此,无论从原因还是结果看,我们都应当认识到教学方法和教学手段的创新是幼师体育课程教学中应当解决的一个重要问题。创新教学方法应当做好多方面工作,一是增加实践性教学内容权重。二是提高理论教学的内容与实践性内容的结合程度。在讲解一些理论的过程中结合教学实践中真实的教学案例。 三、创新体育课程评价方式 教学考核评价是幼师体育课程教学中的一项重要工作,体育课程教学效果的评价方式影响教学质量的提高。在传统的课程评价中将主要注意力都放在学生的基本技能和具体知识上,对于学生的综合能力的关注程度存在明显不足。不仅要培养学生的体育技能和教学技能,更重要的是要树立体育健身的理念和体育精神,培养学生顽强拼搏、不怕困难的精神,这对于他们在今后的教学中克服困难十分有利。更重要的是,这能够潜移默化地影响到他们未来的教育对象,也就是学前儿童的精神世界,产生更积极的影响。 四、结语 综上所述,提高幼师体育教学能力对于我国学前教育事业有非常重要的影响价值和意义,在这一教育过程中,我们首先要认清体育课程在幼师教育中的重要性和对学前儿童成长的重大意义,还要认识当前教学中存在的一些问题,不断地创新教学方法、探索新的教学模式,增强体育课程教学的实效性。 作者:邓月照 单位:许昌幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、正确把握舞蹈情感表现力的基本要素 1.情舞融合。 舞蹈是运用人体动作的舞动来传情达意的,因此,“情”与“舞”二者缺一不可,作为舞蹈艺术的传播途径和手段的舞蹈艺术表演,必然是“情”与“舞”的和谐统一。表演者只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能构成真正的舞蹈艺术。因此,无论舞蹈采用何种舞蹈形式进行表演其本意都在于通过对舞蹈所表现特定生活内容的表述,抒发舞者的喜、怒、哀、乐之情,并使欣赏者在享受中为之动情,进而受到陶冶和感染。 2.形神兼备。 舞蹈是以人体动作的流动造型为基本表现手段,构建成“有意味的形式”,用以表达思想、抒发感情。舞蹈表演的“形”是指舞者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境,则是舞蹈表演的神。只有“形神合一”才能成为充满生命活力的栩栩如生的舞蹈艺术形象。 二、着力培养舞蹈情感表现力的主要原因 其实,根据我的了解和体会,幼师的舞蹈教学,学校并没有对培养学生的情感表现力予以高度重视;教师在平时的教学中,有意识地强化这方面教学也做得不够。认识上存在差距,实践上缺少强化,主客观原因都需要我们加以重视和改进这一块的舞蹈教学。 1.培养对象和培养目标的必然要求。 我们教的学生是未来的幼儿教师,舞蹈课是针对其职业特点所开设的一门必修课。她们在校学的舞蹈基本功如何,形成的舞蹈表现力怎样,直接影响着她们以后所教孩子的舞蹈能力和舞蹈水平。她们在校学习期间没有具备较好的舞蹈情感表现力,以后的实际教学也只能是简单复制,不能话用。同一个班级出去的幼师,有的在舞蹈教学和舞蹈排演乃至个人表演中能得到众多赞誉;有的却总是平平,不被大家首肯,就说明我们的教学不是很成功,产出了次品。所以,要求我们在教学中重视培养学生舞蹈情感表现力。 2.幼师学生基本状况形成的压力。 幼师学生属中高职系列,有相当一部分学生思想境界不高,学习习惯不好,吃苦精神不强,给教学带来一定的难度。绝大多数学生未曾系统接受过舞蹈训练,舞蹈基础知识缺乏,舞蹈表演能力欠佳,加之年龄偏大,身体柔韧度不足,在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难;,有些学生不能忍耐舞蹈学习中的枯燥艰苦,极易产生学习倦怠现象,应付课堂学习和练习;有些学生缺少悟性,反复训练也还是停留在模仿层面上,也就谈不上舞蹈学习中的积极体验与感悟,更谈不上舞蹈表演主动创造与形神兼备了;还有些学生学习舞蹈的热情是高的,也愿意吃苦训练,但在学习中更多关注的是舞蹈技能的提高,关注的是动作的掌握与熟练,忽略了舞蹈的情感表现力,在学习中没有引起足够的重视。 三、切实强化舞蹈情感表现力的有效途径 要真正使培养学生舞蹈情感表现力落到实处,学校特别是教师要从认识上形成共识,采取扎实有效措施,认真坚持下去,一定能提高绝大多数学生的舞蹈艺术水平。 1.增选有利于情感表现力培养的教学内容。 要在教学中培养学生的舞蹈情感表现力,必须选用好好的教学内容。除了充分使用好教材内容,学校、教研组或教师要围绕培养舞蹈情感表现力自编校本教材。内容要突出风格特点、体现优秀舞蹈艺术典型的舞蹈作品,让学生学习揣摩,消化吸收。 2.提高教师舞蹈表演素质。 教师教学或表演时情感表现力如何,直接影响到学生的表现能力怎样。所以幼师学校的舞蹈教师要加强学习,使之具有精深的专业技能和教学能力,不但舞蹈动作标准、规范,而且具有简洁明确的语言表达能力,清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度,还能编排舞蹈动作,使之连接自然,组合巧妙,传情、达意;具有深邃的审美能力,艺术欣赏和鉴别能力,能够及时地发现、分析和解决问题,这样才能使学生舞蹈情感表现力在潜移默化的熏陶下生成。 3.突出抓好三个环节训练。 培养舞蹈情感表现力不是舞蹈教学的全部,其他方面的教学和训练也不能偏废。所谓“着力”就是强化,就是重点区抓。在教舞蹈之前,先给学生充足的时间,要他们完整而充分地聆听音乐,让音乐刺激听觉,产生联想,让学生体会乐曲的性质,并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象,再以动作来表现音乐。这样可以激起学生表现情感的欲望,同时也为学生创造及表现动作做好准备。 作者:缪砚 单位:江苏省常州幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师钢琴教学论文 1.选择合适的教学内容 演奏钢琴是一门优雅的艺术,所以幼师在教育学生练习钢琴的时候,要为学生的终身发展奠定基础,选择学生喜欢的钢琴旋律实施教学,因为幼儿没有任何基础,只是喜欢属于自己的曲调,所以教师在选择钢琴教育曲时应选择儿童经常听到的旋律,例如:儿歌,因为幼儿专业学生的特点是起点低、在校学习时间有限、任务较重,所以选择幼儿自己比较喜欢的而且也能够经常听到的,就给钢琴的教学带来方便。教材取材也较广,能将教材的选择和教学的内容安排统一起来,突出钢琴弹奏的基本技巧,带动学生的模仿,进而提升学生的钢琴兴趣,儿歌之后在一定的钢琴教育手法上,可以相对加深一些古典钢琴曲的弹奏手法,例如:哈农练指法、拜耳钢琴基本教程、车尼尔599钢琴初步教程等,同时也给儿歌的即兴练习打下良好的基础,另外根据选择教学的风格不同,要实施对于进行曲的选择和教学,例如:抒情进行曲、舞蹈进行曲、生活节奏进行曲等,也是幼师带动幼儿主动学习钢琴的基础,也是教师教育儿童主体地位的最终目标。 2.科学的设计教学环节 幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听,不会带来更多方式的教学模式,所以学生的思维和发挥能力被禁锢,现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学,在重要的钢琴知识点,可以选择让学生来回答的方式,在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问,对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同,科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。 例如:老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲,让学生互相比较,在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比,给学生的钢琴弹奏水平进行评分,第一时间指出学生的钢琴不足之处,从而将学生的个性能够很好地把握,一般的教学设计环节就是:作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结,从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上,对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发,根据幼儿的爱听故事的习性,进行对于钢琴曲目的联想性教育,促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作,所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中,将钢琴教育进行全面的指导,体现学生的主体地位,引导其创造更多的钢琴曲目。 3.充分发挥学生的想象力,鼓励其自己创造乐曲 幼儿教学往往会忽略孩子的天性,在进行钢琴教学初期,可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子,鼓励其发挥想象力进行音乐创造,因此学生的钢琴教学才具有可行性,学生对于钢琴课也会欣然向往之。 4.总结 幼师钢琴教学中要体现学生的主体地位还是要尊重学生的意愿,进行钢琴的教授,幼儿是天生的璞玉,对于音乐也有特殊的敏感性,所以调动学生的主体地位才能够将钢琴的精髓演绎出来,学生才会越来越对钢琴课充满兴趣,从而配合老师的教学。 作者:向俊蓄 单位:四川省阆中师范学校 幼师教学论文:幼师数学翻转课堂教学论文 一、幼师数学翻转课堂的尝试 (一)视频制作 课前教师自制视频,也可利用开放式的教学资源中的已有视频,还可根据学生的实际情况将二者有机结合。例如,将空间几何体中圆柱、圆锥、圆台的结构特征及其表面积等几个知识点制作成视频。视频的制作突出圆柱、圆锥、圆台的旋转性质及侧面展开图的呈现,视频播放时间3-7分钟。课前要求A、B两个班的学生提前1~2天时间,通过视频自主学习并提出问题,学生留言,教师和同学可以通过回复进行讨论。教师就学生提出的疑问进行互动解答的同时做好统计归类,得出学生提出问题的主要集中点,以便在课堂教学时相对确定问题,有针对性地解答,以提高学习效率。对于圆锥的表面积,A、B两个班级中提出最多的问题是侧面展开图求法。那么在实施课堂教学时将此作为重点进行分组讨论。 (二)课堂教学 在课堂教学中充分发挥协作、会话、创设情境等方法的运用,发挥学生学习的主动性,培养学生独立思考探究的习惯,然后通过协作、沟通、交流学习得出结论,并且提供多种解决问题的思路及策略。在课堂教学过程中注重互动,注重分组讨论等方法的应用,增强学习兴趣,加快学生对知识吸收内化的速度,提高学习效率。例如,结合观看视频后学生的留言,将A、B每个班同学分成6个讨论组,就圆锥侧面展开图面积求解方法进行讨论,讨论过程中教师巡视指导,然后各组给出讨论结果。根据讨论结果最后教师总结圆锥侧面展开图面积的两种求解方法,这两种方法均为学生提出,教师只是归纳这两种方法使用时的条件。 (三)建立学习档案 在课堂上如果学生没有有效掌握相应知识,在课后还可以进行回放再学习,对课堂教学中的疑问可以再梳理总结而不受场地时间的限制。教师对每位学生建立学习档案,通过针对学生独立学习的表现、沟通协作表现、自主学习的计划性、知识技能的掌握程度等建立学习档案。学习档案中还包括教师对学生进行阶段性、过程性、及时性、针对性的综合评价,学生可以即时得到反馈,并对自己学习的情况进行及时准确地定位,以及有效及时地反思总结。对课前提出问题的同学和没提问题的同学记录,并记录提出问题的次数及问题的关键性。将课堂上讨论热烈、积极沟通协作、主动思考的小组成员记录下来,下次分组时考虑以强带弱等,然后形成过程性的评价。 二、幼师数学翻转课堂在尝试过程中几点思考 翻转课堂教学在尝试过程中体现了以下几个优点:增强了学生与老师,学生与学生之间的合作;提高了学生学习的计划性、自主性;丰富了教学内容,拓宽了学生的知识面;促进了教师改善教学方法。但推广普及翻转课堂教学模式也面临着以下几个方面的制约因素。 (一)教育理念有待转变 由于我国长期应试教育的原因,大部分教师在理念的转变上还无法主动积极跟上,依然停留在教书匠的角色上,教师还是坚持课前写备课笔记、填鸭式上课、布置作业等传统的教学模式。学生也因家庭教育、经济条件、基础知识、社会发展等多种原因,越来越对传统的填鸭式教学没有兴趣,他们渴望创新式的生动的教学模式。翻转课堂教学要求教师要在之前对教学知识进行先录制视频资料,然后放在学习网站,这需要教师转变教学理念,将主动教授为主变为辅助指导为主,学生由被动接受为主变为主动学习为主。这一思想理念的转变无论是教师还是学生都非一日之功,这需要教育主管部门大力引导,广大教师主动迎接挑战。实际在尝试教学的过程中这一挑战最大,首先我在制作视频的过程中在摸索着选择哪些知识点要制作,哪些内容不制作成视频。我从主观意识上就没有准备把每节课都制作成视频的想法,因为制作视频的的确确需要老师花费很大的精力。其次,学生一开始对翻转教学很感兴趣,但随着翻转教学的经常化,学生课前对视频的观看意识也随之下降。再次,A、B两个班的学习情况也存在差异,在传统教学的过程中A班相对B班课堂氛围、学习效果更好,那么在翻转课堂尝试教学的过程我本以为会出现B好过A,然而无论是从自主学习观看视频的兴趣度还是从学习效果来看,实际情况依然是A好过B。 (二)教育资源有待均衡 由于经济发展不平衡等条件因素,各地的教育资源分配也不均衡,翻转课堂在实际实施的过程中遇到的另一个挑战就是视频录制上传网络等计算机软件及硬件的挑战。比如没有摄录设备和软件,网络上传下载速度慢等。在录制拍摄视频、上传文件、软件开发等都需要专业的技术人员提供专业技术支持。而在目前我国教育资源和教育技术力量不够的前提下制约了翻转课堂教学模式的推广普及。由于我校有信息技术中心这一专门部门,在尝试的过程中拍摄、编辑与上传视频这都不是问题。但由于没有专门的翻转课堂的服务平台,于是我将视频上传到了自己的博客来供学生学习与下载。这从与学生的沟通交流方面讲有些不便利。另外博客不是为翻转课堂专门开发的,这一平台只适用于交流与沟通使用,没有专门的分类统计模块,这就无法在博客上建立学生的电子档案,我还需要另外单独统计,为每位学生建立电子档案,而这就削弱了翻转课堂学生对评价的及时性。今后如果能建设专门的翻转课堂网络平台,并在平台上开发专门的统计模块,那对我校翻转课堂教学的推广将会起到很大的作用。 (三)翻转内涵有待深化 翻转课堂很容易在教学教程中就变成了视频的代名词。翻转课堂的功夫都在课外,无论是教师课前制作视频,还是学生课前观看视频并与学生网络互动,以及课后回看复习,这些都要教师及学生有大量的时间投入其中。而在尝试的过程来看,学生与教师的网络互动量和互动时间还不够,这很容易使翻转课堂变成了只是学生观看视频而代替教师的课堂讲解。这是对翻转课堂的误解,因此对翻转的内涵还有待进一步深化。作为幼师数学教师理应紧跟时代潮流,在具备条件的情况下应该主动创新教学模式,转变教学理念,改变教学方法。同时我们也应该理智地看到制约翻转课堂的现实因素,正视教育发展的不均衡现状。翻转课堂教学模式的应用应当结合本校实际情况,可以在条件成熟的学科先进行试点,然后总结经验再逐步进行推广应用。 作者:胡国兴 单位:合肥幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、合理设置教学内容,提高学生文化修养 教育的本质是促进人的全面和进步,舞蹈学科也要遵循这一理念。幼师舞蹈教学应该将各科知识进行科学融合,以舞蹈学科为主要依托,汲取其他学科中相关的因素进行渗透和融合,更好地发挥舞蹈艺术自身的优点,将舞蹈艺术的内涵与形式不断充实和丰富,促进舞蹈教学课堂的丰满。教师应该科学利用多种和舞蹈相关的艺术交流形式,例如融合音乐,提升舞蹈的感染力和节奏美,融合美术与雕塑等艺术形象,充实舞蹈的内涵和文化底蕴,借助话剧和主持,向人们充分展现伟大的思想和本质,使学生教师对舞蹈的理解,提高了学生对舞蹈作品的领悟力和学习效率。歌舞剧表演是一种综合性的艺术形态,将编导、舞蹈、绘音乐、器乐、故事情节、朗诵、歌唱等视听艺术融合在一起,学生在排练过程中,需要从多方面准备和练习,培养了学生的创造力、表现力、审美能力等,实现了综合素养的提高。 二、科学进行学习评价,培养学生积极心态 (一)关注学生自我发展 教师应该对学生进行科学评价,能正确看待学生的个性与能力差异,学会用发展的观点看待学生的学习成绩。教师要采取考试与日常评价相结合的考核机制,如果学生平时作业和课堂表现良好,及时期末考试失误也不会影响升学与评价。因此,学生会在常规教学中认真学习,调动学生的学习与训练的积极性。教师要学会赏识学生,多发现学生的闪光点,对进步和优点及时表扬,使学生在舞蹈学习过程中体会到正面积极的情绪,获得成功的喜悦,增强自我认同感,建立自信心,提高自我发展意识和能力。 (二)采取多种评价方式 舞蹈课堂教学中,教师可以将课堂变成电视节目表演,让日常考试成为学生才艺表现的舞台,锻炼学生的心理素质,活跃课堂气氛。表演或者考试的学生成为演员,其他同学和教师是评委,由学生轮流担当主持人。舞蹈表演结束后,由选手自我评价,再由评委和嘉宾点评。教师最后进行综合评价和打分。这种考试和教学情境下,学生从兴趣、态度、情感、心理等方面得到了全新体验和注意,促进了学生对舞蹈的认知、交流、鉴赏、表达、想象,提升学生的思维能力和学习效果。 三、优化教师队伍建设,提高学生的专业水平 (一)优化教师素质结构 首先应该加强幼师舞蹈专业教师的敬业精神,教师应该树立端正的教学态度和理念,不断提高自身的职业道德和修养,以高尚的品格与良好的素质对学生进行言传身教,真正用自身的师德诠释舞蹈艺术渗透的审美和人文精神。其次,学校要加强对教师的业务培训,能组织教师进行深造和接受继续教育,聘请舞蹈行业的专家进行讲座,进行远程计算机学习,不断汲取最新舞蹈教学理论和形式。再次,提供条件和机遇,让舞蹈教师能将课程和幼教工作有机结合,为教师深入社会实践调研创造条件。组织开展教学科研活动,能与幼教单位保持对接和实时联系,纠正教学中存在的不足,提高幼师培养的针对性和实效性。 (二)搭建艺术实践平台 幼师学校的学生不仅应该在课堂上收获舞蹈技能,还应该在艺术实践中提高与锻炼。学校要为学生创造实践的机遇,让学生在舞蹈表演实践中,提升舞蹈教学的实践性。例如,学校可以组织班级或者校级的舞蹈竞赛,利用校园文艺汇演和各种节假日演出、大型活动表演等,为学生提供表演的平台。学生在实践中巩固和提高舞蹈知识,进行新节目的编排和创新,提高创作能力,锻炼心理素质,为将来幼教工作打下良好的基础。 四、运用先进教学方法,提高学生创新能力 (一)互动式的幼儿歌舞创编教学模式 互动式的教学模式,能够调动歌舞创编教学效果,让学生成为创编活动的中心和主体,给学生思考和讨论的机会,教师创设出良好情境,让学生分组讨论和探究,小组内成员发表自己的创意和观点,在对话中研究出方案,教师在与学生对话中掌握课堂动态,及时点拨和提出建议,最好由学生修改完善创编作品。这种模式能够启发学生思维,让学生真正参与到课堂和创作中,提高学生的自主与合作创新的能力,在学生之间、师生之间、班级之间的交流互动中,开阔学生的视野,同时也拓展了教师的创编思路。 (二)充分利用多媒体 多媒体技术提高了舞蹈教学质量和效果,改变了以往教学方法单一的模式,使舞蹈教学更加丰富,教学手段更加先进。通过生动、形象的画面,更加准确地表达教学内容,激发学生创新思维。 作者:韩官海 单位:平度师范学校 幼师教学论文:幼师专业学生舞蹈教学论文 一、学生基础能力的培养 (一)降低难度的要求 幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少,难度也要适当降低,而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力,从简单的单一动作到一整套的动作训练,以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。 (二)提高学生的素质 由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求,所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此,一定要加强对学生的素质培养,才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展,这也同样是市场竞争的需要。 二、舞蹈教学能力的培养 (一)基本教学能力的培养 首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力,在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解,在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外,可以将学生分为几个小组,由小组成员进行相互的讲解和指导,让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时,也能培养学生的从教能力,让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。 (二)舞蹈创作能力的培养 1.进行模仿训练。作为幼儿园教师,一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中,首先应做的是模仿训练。从模仿开始,逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生,对于这部分学生,教师可以采用留作业的形式,将固定的歌曲分配给学生,由学生自主查找相关视频,并进行模仿,培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进,开始时尽量降低舞蹈创作的难度,使学生能够萌发创造的意识,通过对舞蹈模仿的总结来产生联想,从而创造出新的舞蹈。 2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化,做出其他的动作来。变化可以分为:节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换,可以从方向、顺序各个方面进行变换,然后再由教师进行动作的点评,最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。 3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点,例如:可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段,骨骼比较软,容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈,使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上,应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点,且动作的设计可以具有一定的童话色彩。 4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式,在舞蹈的表演中除了人体的动作之外,背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中,也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。 5.实践与练习。教师可以采取个人与集体结合的方式,将学生分为几个小组,将所选定的歌曲分配给每个小组,安排各小组根据指定的歌曲编排舞蹈,并在下一次的课堂上进行表演。表演完毕后,由学生之间进行互相点评,在锻炼学生的舞蹈编排能力的同时,也锻炼了学生的观察力和表达能力。此外,教师可以安排学生进行实习,在幼儿园中让学生进行舞蹈的编排,等舞蹈成型之后由学生带领幼儿进行表演,并由教师验收实习成果。 作者:韩阳单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 1灵活安排课堂教学活动,适当增加舞蹈创编的比重 在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素,灵活安排课堂教学活动,在不影响正常舞蹈学习的基础上,适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重,使学生能够在舞蹈知识学习完成之后,将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中,形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后,教师可以为学生留出一些时间,指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度,自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作,结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编,在“错步级跳”、“单腿后桥”中,展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋,创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中,学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平,同时也能够创编活动,展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。 2结合现代信息技术手段,拓促进学生舞蹈水平的全面发展 在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以借助多媒体等信息技术手段,将“教”“编”结合,在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下,创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前,教师可以首先利用多媒体等信息技术手段,为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容,在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下,可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈,比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等,增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后,教师可以引入正题,通过“壮族是一个十分具有特色的民族,今天老师就和大家一起走入壮族地区,通过舞蹈,感受壮族人们的热情和活跃”等话语,吸引学生的注意力和学习兴趣,指导学生对壮族舞蹈中,扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后,教师可以为学生留出一部分时间,运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联,形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。 3优化和创新教学模式,提升学生的舞蹈创编质量 舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术,按照舞蹈的表现形式来划分,舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等,按照舞蹈的特征来划分,舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度,优化和创新舞蹈教学模式,更新教学理念,将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中,丰富幼师舞蹈教学的内容和形式,发散学生的思维想法,培养学生的创新意识和创新能力,促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后,可以组织学生进行自由的分组,以小组为单位,进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数,自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时,学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目,三角给人以棱角分明、力量集中的感觉,比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点,比如学生比较喜欢跳现代舞蹈,就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐,学生比较喜欢民族音乐,则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中,教师要注重走入到学生中间,细致的倾听每一个小组内,学生的想法和创意,了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐,选择恰当的舞蹈动作,使之能够配合音乐进行生动的舞蹈,其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动,检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后,可以组织每一个小组的学生进行表演,检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力,有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项,以此表扬和鼓励表现较为优异的小组,并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励,也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等,增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时,使学生通过小组之间的合作和配合,提升学生的团队协作意识和集体主义观念,使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展,为学生未来的工作和生活奠定良好的基础,真正展现“教书育人”的教学作用。 4结束语 幼师的培养目标决定的幼师舞蹈教学的特点,幼师舞蹈教学面较为广泛、内容较为丰富,对学生专业水准要求较高,且实践能力要求严格。幼师舞蹈教学中运用“教”“编”结合的教学模式,能够增加教师对每一位学生舞蹈学习能力和性格特点的了解,增进学生与教师之间的情感,是一种一举多得的教学模式,对学生未来的成长和舞蹈教学活动的深入开展具有较高的价值和意义。 作者:黄露斯单位:泉州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:中职幼师美术教学论文 一、记忆与联想结合,不断培养学生的创新能力 记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径,同时也是研究性学习的主要方法。如,幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作,而认知是印象的主要来源,此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究,并且给予高度评价,因此,教师可以借鉴儿童画的创作理念,挖掘学生的潜能,逐渐培养学生的创新思维,积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时,可以让学生进行实地考察,在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频,使学生从视觉上感受这些场景的现实性,通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位,激发潜力,逐渐提高创新能力。如,作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法,采用渔民生活的各种材料,用柴杆和铁丝做草木树叶,用蛋壳做鱼,用沙粒纸铺成沙滩,为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。 二、学会欣赏和评价美术作品 欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一,美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣,幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点,这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素:第一,与幼儿的年龄特点相一致,主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情,呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点,这也是幼儿作品评价的主要方面。第二,对艺术性的评价,如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此,在中职幼师美术教学过程中,教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品,逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。 三、结语 通过分析中职幼师美术教学的研究性学习,我们能够看出中职幼师美术教学对学生发展的重要意义。为了有效提高中职幼师美术教学研究性学习的有效性,需要教师和学生共同努力。教师应转变教学方式,凸显学生的主体地位,不断激发和培养学生的创新能力,为其成为一名合格的幼儿教师奠定良好基础;学生应积极、主动地参与教学活动,培养创新能力和审美能力,不断提高自身的专业技能水平与艺术素养。 作者:顾晓亚单位:启东中等专业学校 幼师教学论文:幼师心理学教学提高方法浅谈 【论文关键词】 心理学课程 心理学教学 幼师生 幼儿心理 【论文摘要】 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,学好这门学科的重要性是不言而喻的,幼儿感知觉的发生和发展具有一定的规律,作为幼儿教师应该遵循这些规律组织教育教学活动。在教育教学活动中理论联系实际,活学活用,这样才能提高教育教学活动的效果,才能对幼儿感知觉的进一步发展起到非常积极的作用。 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,幼师心理学教学目标主要是要使学生较系统地掌握与未来幼儿教育教学工作相关的心理学理论知识,如心理活动主要规律,幼儿心理发展特点、矛盾,影响教学效果的各种心理因素等;要使掌握的心理学知识与实际教学紧密结合,提高对教学工作的积极促进作用。幼师心理学教育还有一个重要的目的就是教师人文意识的培养,心理学教学也不能仅仅满足于指导未来的幼儿教师教好书、上好课,还应该注重他们人文精神的培养,使之更多地关心爱护学前儿童的成长,重视他们的心理需求,全方位提高学生素质,这样才能成为真正意义上的“灵魂工程师”。由于幼师心理学是一门理论和应用性较强的学科,特点是理论深奥难懂,讲解枯燥乏味;但在教学和学习过程中却有很强的技术性和指导性。幼师心理学教学是为了培养未来的幼儿教师,而不是培养心理学专业工作者。在教学过程中就必须保证教学目的的师范性上来。对于刚刚步入幼师校门的初中毕业生来说,基本从未接受过系统的心理学知识的学习,心理学的基本理论对他们来说是很抽象和陌生的。他们的认知及个性发展正处于逐步走向成熟的阶段,他们抱着好奇的心态学习心理学,总想自觉不自觉地把心理学知识和自己的心理活动联系起来。对于这些十五六岁的青年学生,如果不加以引导,就有可能造成他们内心体验的误差,或自卑,或自傲或是不系统,或是自我矛盾。可见幼师心理学的教学任务还应包括引导学生们养成自我教育的习惯意识,培养他们健康的心理和自我调控、自我完善的能力。 1 优化课程结构,让学生迅速融入教学过程 作为幼师专业基础理论课程的心理学,应做到从一般规律到特殊规律的纵向有序及同层次学科的横向结合和有机联系。要以快速高效地提高幼师学生从事教育教学工作的心理素养为目标,科学合理的制定教学计划、安排教材结构。教材的结构是幼师学生形成心理学认知结构的依据,教材的结构与现实教育教学活动的结构越接近,就越易使幼师学生将所学心理学理论运用到实践中去。比如紧密结合学前教育学、教材教法、幼儿园管理、幼儿游戏以及心理测量、幼教科学研究等学科,丰富充实幼师心理学的内容,真正能用科学理论去解决教学中的实际问题。同时尽可能把现代心理学研究的新成果和新发现融入到教学中来,开阔学生的眼界,激活思维,紧紧跟随科学时展的潮流,及时触摸心理学领域研究发展的前沿,使学生能领悟到现代心理学的发展前景和价值。转变封闭式的教育观念,转变“重知轻能、重专轻宽、重智轻德”观念。要以教育教学中的典型活动为主线,将心理学的相关理论有机地组织起来,构建适合幼师教育的心理学的教材结构。这可以使学生形成完善的心理学认知结构。最主要的是要以充分调动学生学习幼师心理学的积极性为目标,合理组织教材内容。要强化解决教育、教学工作中典型的心理学问题的基本技能的训练,让幼师学生掌握解决心理学问题的技能技巧。在设计课程结构时,要加强对教育、教学活动中典型的心理现象的解释、诊断和控制的内容,提高对心理学概念、原理阐述的可操作性。在传授知识的同时,必须把对学生心理健康的培养纳入教学工作的日程中,针对幼师学生年龄小、文化素质偏低的情况开展相关课外心理咨询活动,加强学生自我修养以及人生观的教育,增强学生的专业素质和思想素质,为培养新一代全面发展的合格的教育型人才打下坚实的基础。 2 坚持理论联系实际,让学生做了解幼儿心理的有心人 从幼师教育的培养目标出发,幼儿心理学教育必须坚持理论联系实际的原则。在幼师心理学教学中,要为学生创造实践机会,让学生到幼儿园多看、多听、多想、多用,通过自己的观察,了解幼儿心理发展的规律,让学生做了解幼儿心理的有心人,帮助学生制订详细的调查计划,即调查目的是什么,采用什么形式,调查问题有哪些,调查步骤如何,结果如何分析等等,有目的,有计划地观察幼儿在游戏,学习和劳动中的表现,包括其言语,表情和行为,并根据观察结果分析儿童心理发展的规律和特点。这样学生通过观察、分析和讨论,不仅掌握了幼儿心理发展规律,还懂得了运用理论来指导实践,提升学生理论思维的能力。让每一位学生都有机会对幼儿进行较长时间的调查了解。遵循客观性和科学性的原则,用事实说话、用科学说话。帮助学生学会选择行为样本,进行客观测量和标准化测量。让学生从幼儿的活动中去发现一些有趣的心理现象和规律,引导学生学会运用现成的量表进行测量,也能根据一定的测试目的和要求设置和编制出简单的心理测试量表,这样,不仅增强了学生的认知能力,同时也提高了学生应用科学技术来解决实际问题的能力。 邀请在幼儿教育教学中成绩突出,实践经验丰富的教师,给学生介绍经验与成就,跟学生进行广泛的交流、沟通,取得了“听君一席话、胜读十年书”的效果。这种亲临现场、亲临其境、亲临教师的实践的教学方法,不仅提供了心理学中“教”与“学”背景知识的融合,而且锻炼了学生实际的教育教学的能力,增强了心理学教学的操作性、针对性和实效性。也培养了学生初步应用心理学的观点、知识和方法来设计实施教育教学活动的能力,从而巩固、理解、运用和消化已学过的心理学理论知识。 3 坚持课堂讲授与学生自学相结合,让学生增强学习的主动性 在教学过程中,教师必须要向学生讲清心理学的基本理论,为幼师心理学的学习打下一个坚实的基础。而在心理学的教学过程中,要注意抓住教材的重点和难点,并以大纲的形式呈现给学生,指导学生自己去阅读教材,自己进行归纳总结,调动学生学习的主动性和积极性,让他们独立地去获取知识,而不是向他们灌输知识。同学们解决不了的难点,教师再给以重点讲解。在教学中要坚持授人以鱼,不如授人以渔的思想,教给学生科学的学习方法,借以提高他们的自学能力,以便当他们走向工作岗位时,能够有效地做好知识的传递工作,更新自己的知识体系,更好地搞好自己的教育教学工作。增设可操作性知识,如心理实验、心理测量等内容。在心理学教材中引入一定的心理实验的内容,使心理学知识更直观、形象,这样不仅能增强学生学习的兴趣,更符合学生学习的习惯。通过心理实验内容的学习,可促进学生有效地理解、记忆,轻松地掌握理论知识。如在学习认知过程内容时,以往过于注重心理现象规律的介绍,导致学生只记住了规律的文字描述,却不会用这些知识解释现实生活中的种种心理现象。引入心理实验后,学生先学习理论知识,再通过操作实验加强理解,实验结束后还要及时讨论总结这些心理现象、心理规律在教学实际中应如何利用。这样就能促进学生主动思考,将所学知识应用到实际生活中,培养他们主动从心理学的视角思考问题的习惯。还要定期组织专家、学者开展课程学术报告,介绍发展心理学、教育心理学、社会心理学等方面的研究前沿和最新成果。以报告为契机丰富课程学习内容,扩展学生的视野,提高学生学习的主动性,并积极吸引学生参加科研,以科研促教学。 4 充分利用课外知识,优化学生的认知过程 心理现象虽然复杂多变,具有一定的隐蔽性,但它终究是一种客观存在的现象,心理学中所涉及到的大多数心理现象都能在现实生活中观察到。许多心理现象带有普遍性和共同性,它总是通过一定的形式表现出来。所以在教学过程中,要把课堂上的理论知识的学习与现实生活和学习充分的结合起来,使学生在学习后不断观察周围和反思自我,举一反三,学习起来更有兴趣、更有主动性,能学有所用。典型案例中心理现象具有一定特殊性和典型性,它是在比较特殊的条件下产生的特殊心理现象,通常情况下是观察不到的;同时又能科学的解释心理学中最为基本的心理规律和现象。古今中外这样的典型案例很多,可充分利用这些信息资源和间接知识帮助学生更有效地学习。文学作品是一种间接知识,是经过艺术加工或虚构的“间接知识”,经过选择,可以从中发现一些近似的“典型案例”。在心理学教学中,充分利用文学作品中众所周知的典型人物及其行为表现进行心理现象分析,具有特殊的效果。引导学习者在学习心理学的过程中,把自己的或同伴曾遇到的心理体验或困惑作为心理学教学资料,充分提取过去的认知经验,运用所学心理学知识和理论进行讨论和分析。如学生在日常生活中经常出现的学习问题、感情问题、人际交往问题、自我意识偏差等问题都能成为学生感兴趣的重要话题,这不仅对学好心理学有帮助,同时对学习者本身心理健康成长起重要的作用。我们的学生大多处于青春期,怎样帮助学生解决由生理上的巨大变化所带来的心理困扰,以及其它方面的心理问题,理应成为我们心理学教学的一个重要任务。 5 改革考试模式,让学生心理学知识、能力和素质的全面提高 改革考试形式,采取多元化的考核方式方法:闭卷、部分开卷部分闭卷、开卷、论文、口试、实验、研究报告等。选择何种考核方式应根据课程对基础知识的要求和应用程度来确定。幼师心理学对基础知识和应用能力的要求都比较高,可采取部分开卷部分闭卷的方式考核。对于要求学生必须掌握的基础知识采取部分闭卷考试,而对于要求学生实际应用的部分采取开卷考试。考试内容要体现教学内容的整体化,既要注重学科内部的整合,也要注重学科之间的整合;注重试题与生活,与学生实际的联系;注重基础知识应用的测试。成绩的评定方式决定了教与学的取向,在对成绩评定方式改革时应以注重基础、注重能力、注重创新为指导,合理确定动态评分原则。要改变过去那种一门课程的成绩由一次考试决定的做法,强调过程考核。过程考核要细化成几个模块:课程参与情况+课堂互动+平时测验+实验(践)情况课后作业,每一模块有一定的权重,系统规划几个模块的评价体系。考核模式的改革是幼师心理学课程改革的重要组成部分,建立优化的幼师公共心理学成绩考核模式,应确立科学的成绩考核目标体系,建立多种考核方式相互补充的机制,建立系统的成绩考核的管理规范。 教学方法是教学过程中最重要的组成部分之一,它直接关系到幼师心理学教学的成败和教学效率的高低,好的教学方法能激发学生的学习兴趣和主动性,没有恰当的教学方法,就很难实现教学目标和完成教学任务。正如巴班斯基所说:“现代课堂教学的鲜明特色乃是教学方法的丰富多彩,乃是有意识地选择某一课题的主要教学方法,所选的方法要能很好地解决相应的教学和教育中的任务。”教师要不断完善自身知识结构,提高心理学教学质量和教学水平。教师不仅要传道、授业、解惑,还要在教书育人的过程中,不断完善自身知识结构,提升人生境界。另外,心理学作为一门交叉学科、应用学科、基础学科,既具有自然科学的严格性、谨慎性、实验性,又具有人文科学的社会性、灵活性和生动性。因此,教师要在工作之余,开展学术活动,研究教学中存在的问题,及时扩充知识,以提高教学质量和自身教学水平。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要:针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词:开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴,还是学钢琴的人都知道,钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间,将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,耳朵还要同时对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进。这是全面的训练过程,不仅要训练识谱、听觉,学习音乐知识以提高音乐理解能力,还要花力气掌握弹奏技能,把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师,应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能,提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中,老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣,而是一味地强压,弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中,老师注重的是课堂上的讲授教学,而对课下学生练习情况不大过问。事实上,课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面,缺一不可,从某种意义上讲,后者更重要。在教学改革中,笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习,学生越弹越想弹,从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心,以鼓励为主,循序渐进,不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力,提高他们学琴的乐趣,切忌拔苗助长。 此外,要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等,从而真正了解作品的内涵,这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式,更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃,都会令人心醉神迷,而一部好的音乐作品,就更能直接打动人的心灵。可以说,音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术,而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力,并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平,笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听,并且以中国作品为主,例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等,让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提高欣赏水平。 此外,还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析,并展开讨论。幼师生比起少儿,在思考方面更有优势,如好好利用这一优势,便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法,把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后,针对某一问题反复体会,找出“症结”。通过尝试,这种方法在实践中起到了作用,有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析,分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中,笔者常让学生展开讨论,举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时,笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌);旋律加花及变奏、高低音声对应,既保持了原民歌的质朴流畅,又发挥了钢琴乐器性能,弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论,学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学,培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解,以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中,尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时,每学习一种新的音型,便配合一些简单的歌曲,经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲,学到15 35│75 25│的音型,笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上,学生弹得津津有味,而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在各自技能的基础上自由发挥,不必做大量的机械性技巧练习,但要练习脑的反应,不论何时何地,反复思考配弹方案,在内心视觉的“键盘”上配弹,用内心听觉感觉、感受配弹的音响,最后上琴检验配弹效果。 其次,特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感,使眼前有个键盘,看谱上的音符时眼的视线在前,手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此,还要加强视谱的正确性,培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置,时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后,要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲,移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始,熟练掌握七个常用调的基本和弦配置,建立起键盘上牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念。 当然,训练要耐心,用慢速练习持之以恒地坚持下去,不可操之过急,所谓“台上一分钟,台下十年功”,掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法,学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多,生源差距较大,进步不一,但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学,学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要:针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词:开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴,还是学钢琴的人都知道,钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间,将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,耳朵还要同时对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进。这是全面的训练过程,不仅要训练识谱、听觉,学习音乐知识以提高音乐理解能力,还要花力气掌握弹奏技能,把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师,应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能,提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中,老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣,而是一味地强压,弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中,老师注重的是课堂上的讲授教学,而对课下学生练习情况不大过问。事实上,课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面,缺一不可,从某种意义上讲,后者更重要。在教学改革中,笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习,学生越弹越想弹,从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心,以鼓励为主,循序渐进,不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力,提高他们学琴的乐趣,切忌拔苗助长。 此外,要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等,从而真正了解作品的内涵,这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式,更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃,都会令人心醉神迷,而一部好的音乐作品,就更能直接打动人的心灵。可以说,音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术,而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力,并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平,笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听,并且以中国作品为主,例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等,让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提高欣赏水平。 此外,还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析,并展开讨论。幼师生比起少儿,在思考方面更有优势,如好好利用这一优势,便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法,把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后,针对某一问题反复体会,找出“症结”。通过尝试,这种方法在实践中起到了作用,有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析,分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中,笔者常让学生展开讨论,举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时,笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌);旋律加花及变奏、高低音声对应,既保持了原民歌的质朴流畅,又发挥了钢琴乐器性能,弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论,学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学,培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解,以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中,尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时,每学习一种新的音型,便配合一些简单的歌曲,经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲,学到15 35│75 25│的音型,笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上,学生弹得津津有味,而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在各自技能的基础上自由发挥,不必做大量的机械性技巧练习,但要练习脑的反应,不论何时何地,反复思考配弹方案,在内心视觉的“键盘”上配弹,用内心听觉感觉、感受配弹的音响,最后上琴检验配弹效果。 其次,特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感,使眼前有个键盘,看谱上的音符时眼的视线在前,手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此,还要加强视谱的正确性,培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置,时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后,要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲,移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始,熟练掌握七个常用调的基本和弦配置,建立起键盘上牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念。 当然,训练要耐心,用慢速练习持之以恒地坚持下去,不可操之过急,所谓“台上一分钟,台下十年功”,掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法,学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多,生源差距较大,进步不一,但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学,学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:浅析利用幼师生特点搞好幼师英语教学 论文关键词: 教材处理 愉快教学 学以致用 论文摘要: 针对幼儿师范学生的现状和幼师学生的特点以及他们今后的工作,采用灵活务实的教学途径,激发幼师学生学习英语的兴趣,培养出受幼儿园欢迎的优秀的幼儿英语教师。 年轻的家长望子成龙,望女成凤,都十分重视孩子的早期教育,对幼儿英语的早期学习尤为重视。 幼儿师范学校担负着培养优秀幼儿英语教师的重任:幼师学生善于发现孩子身心发展的特点,熟练掌握教学内容、善于运用活泼生动、灵活的方法激发孩子的学习兴趣,乐于在游戏中把知识传授给孩子。因此,作为幼师学校,如何培养幼儿园欢迎的优秀幼儿英语教师是是值得研究的一个课题。 幼儿师范学生的现状:据调查,目前我国幼师学生层次多为初中毕业,而且大部分英语基础相对较差;只有四分之一比例的学生英语基本听说技能不错。还有相当一部分学生觉得学习英语毫无用处,与自己的专业联系不大 ,认为只要专业课如舞蹈、声乐、美术钢琴等学好就行了,这与全国英语课改的观念背道而驰。此外,幼师专业的英语没有统一教材,以郑州幼儿师范学校为例,我们所用的高中英语教材内容难度太大,与学生今后工作联系不密切,学生兴趣不高,不愿学习英语。 孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。根据上述的情况分析,怎么才能解决学生顺利就业,满足市场越来越多的幼教英语老师的需求,激发幼师学生学习英语的兴趣,提高幼师英语教学的质量呢?在教学一线,我们做了一些尝试,愿与同行专家切磋。 一、提高学生思想认识:郑州幼儿师范学校每学期都要组织学生深入到幼儿园进行为期3-4周见习或实习,利用这个实践英语教学的机会,让学生进行调查研究,使他们充分认识学英语的必要性和重要性,以此端正学习态度。 二、要重视情感教育在幼师英语教学中的作用:俗话说,亲其师,信其道。教师要主动地与学生进行情感沟通,要对教学充满激情、平易近人、放下“为人师”的架子,他们才会喜欢你,并喜欢你所教的学科。因此,在教学中,亲切的笑容、和蔼的态度、循循善诱的引导、充满激情的评价、肯定热情的表扬以及善意真诚的帮助,都会赢得学生对老师的热爱和尊敬。 三、多种教学策略并用:针对幼师学生活泼好动,兴趣广泛,唱歌、跳舞、画画、弹琴,样样都会,音乐欣赏水平也相对较高,表现能力和欲望也比较强这些特点,在英语教学过程中,把“愉快教学法”和“和谐互动法”融入到课堂中去,并利用各种有效手段,让课堂气氛活跃起来,让学生进行多种学习的尝试,来增强学习英语的兴趣。学生一旦产生了学习兴趣,就会积极主动地,心情愉快地学习。培养学生英语的兴趣不仅能充分调动他们的积极性,而且有利于教学任务的圆满完成。具体在教学中把握好以下环节: (一)过好语音关(即音标的学习),学习语音是学好语言的向导,不仅要发准四十八个音素,还要记住读音规则,培养以拼读为基础的自学能力等。学生音标过关既帮助了学生掌握单词的正确发音,同时也有利于学生对单词的记忆,从而增加学生的词汇量。 (二)让学生掌握高中英语基本的知识点,在学完一篇课文后要求学生用自己的语言复述课文,这样程度较高的同学或平时比较活跃有了一个展示自己,提高英语口语表达能力的机会,更进一步提高了自己的英语应用水平,也有助于另一些同学增强对课文内容的理解。学会用不同语言表达同一个意思的方法。 幼师学生有音乐和表演方面的特长,高中英语中有些课文如the necklace the merchant of venice the gift a christmas carol 等内容适合表演,可以选取一些精彩的片段进行课本剧表演、对话等,同时把一些著名的童话剧改变成剧本搬上舞台,这样把学习英语与特长爱好结合在一起,使他们非常有成就感,学习热情愈加高涨。 (三)利用英文原声电影来营造真实的语言环境,培养学生的英语语感,在潜意识的情形下自然获得语言知识和语言能力。在学到人教版高一上册第三单元the silver screen 讲述了美国著名电影导演和制片人steven spielberg的几部电影作品 jurassic parkschindler’s listsaving private ryan时,选取一些精彩的片段,让学生在欣赏电影,加深对课文的理解的同时,感受电影所折射的文化内涵和道德力量,收获知识,扩大视野。在学习高二上册saving the earth 时,播放电影《后天》,可以使更加热爱我们的地球,增强保护地球的意识。 (四)教学内容除了让学生掌握高中英语基本的知识点外,内容还要尽量要贴近生活。针对幼师学生的特点和他们今后的工作,精选一些词曲优美、歌者发音清晰、旋律流畅、歌词浅显易懂、内容健康、深受学生喜爱的英语歌曲和充满童趣、朗朗上口的英语童谣,不但能培养学生的正确发音和节奏,也可以帮助学生学习、巩固语法与增加词汇量,更重要的是能提高英语学习的兴趣,让学生在拍拍手,说说童谣,唱唱歌,做做游戏中不知不觉地促进英语学习。 为了活跃课堂气氛,每节课老师还可以选取一些英语幽默故事小笑话在课堂上学习,也可以是几分钟的free talk,给出一个话题,全部学生参与,在发言结束后让同学们互相进行纠错,这样不仅让大家在别人发言认真倾听,同时也通过当“小老师”指出别人错误的同时加深印象,使自己以后不犯类似错误。充分调动学生学习的积极性,提高学习效率。也可以每学期组织一次讲故事比赛。 幼师学生性情活泼,爱玩且多才多艺,适当的游戏也可以缓解紧张的学习,起到放松的作用。例如,在我们生活中一个数字游戏在复习数字的深受学生喜欢,即从1开始学生依次说出数字,但轮到7或7的倍数的学生则用拍手代替,说出来的犯规出局,淘汰直到只剩最后一人为总冠军。单词接龙游戏在增加词汇量方面也功不可没。。每次到这个时候,课堂里总是很热烈,每个人脸上都挂着笑容。可以说这些游戏的趣味性极大地激发了学生的学习热情,达到了学以致用和培养学生语言运用能力的目的。 四、学以致用,英语教学内容和形式要为幼师未来工作的实际需要服务。目前幼师专业的英语没有统一的教材,学生所学的英语教材内容为人教版高中教材,与今后工作关系不密切。幼儿园英语是进行英语启蒙教育,培养幼儿对英语的兴趣,为将来入小学进一步打基础,初步形成幼儿听说英语的习性和能力,养成良好的“开口”习惯,及初步的听说交往和交流的能力等。所以在英语教学过程中要注意培养学生具备这方面的教学能力。 根据学生所学知识的内容制作一些与幼师专业比较相符的课件(如幼儿动画等)到语音室里上课,这不但能最大限度调动学生的学习积极性还能培养学生将来从事幼儿园工作的相关能力。 幼师英语教学是一项系统工程,面对不同的学习对象和环境,教师在教学中一定要把实际教学中知识学习与实际需要相结合基本原则,采用灵活务实的教学途径,因材施教、因地制宜、兼收并蓄、博采众长。 幼师教学论文:试论当下幼师美术教学中的审美教育 论文摘要:近几年来幼师美术教育为了适应市场、社会的的需求,进行了不断的改革与创新。在注重培养“实用型、技能型”人才的大前提下,美术教学中的审美教育不应被忽视,美术教师应该积极的提高自身、探讨更多形式的美术审美教育,为社会提供优秀的幼教美术人才。 论文关键词:幼师美术审美教育;市场需求与审美教育 审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育,使幼师学生掌握美的规律,正确的欣赏美、认识美、理解美,分清是非美丑,并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位,他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以,幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。 近年来,为了适应新形势,作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求,以培养“实用型、技能型”的人才为目标,不断改革、创新,这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力,学生毕业以后能较快的适应岗位的需求,很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成,很容易步入重技能、技巧,忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家,一些美术鉴赏课可以改为技能训练课,没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才,我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下,审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面: 一、注意提高自身的素质 “要给学生一滴水,自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大,对学生的人生影响深远,作为美术教师须不断学习探索,在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养,要厚积而薄发,从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的审美能力和艺术素养,使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵,成长为全面发展的社会新型人才。 二、注意与其他学科间的联系与迁移 审美教育在每个学科都有所体现,各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中,一方面,美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时,让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体,用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价,将审美教育融入其中。 另一方面,在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系,讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美,旁征博引,会使课堂更加有趣生动,既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。 三、把握审美教育的随机性 课堂教学是一个动态发展的过程,充满变化。在日常的美术教学中,不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的,在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育,这一方式在目前技能教育占“主要地位”,美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。 四、把握审美教育的适时性 人类对美的认知是一个发展变化的过程,幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色,符合学生的心理特征。 审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读,例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣,相比较枯燥的美术史而言,教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。 五、注意文化的多元性 当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面,对人们的审美标准形成巨大的冲击,也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。 在课堂教学中应该拓展学生的视野,以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时,我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较,也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。 六、培养学生的自主学习能力 幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力,幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长,这不仅指职前培养、入职教育和在职进修,而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。 七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力 审美能力不能停留在理论层面,最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析,更要鼓励学生进行创作实践,例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后,学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作,可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗,用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作,将画面进行解构、重构,或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华,更有利于学生创造性思维的培养。 审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程,不是只靠几节美术欣赏课就能解决的,这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。
近年来,随着教育投入逐渐向农村倾斜,农村学校的硬件设施已经得到了改善和解决。因此,如何加强师资队伍建设、提高教师专业素养是农村学校亟须解决的问题。学校创造良好的校本研修生态环境,让教师在专家引领、同伴互助、个体反思实践中实现专业发展是解决这一问题的最佳切入点。 一、农村小学校本研修存在的主要问题 第一,教学观念陈旧,缺乏内驱力。教师是校本研修的主体,而大多数农村学校教师的教学观念陈旧,教师缺乏自我审视,缺乏积极主动参与校本研修的主动性和内驱力。第二,校本研修缺少“领头羊”。由于多种原因,农村学校缺少具有专业引领能力的学科骨干教师,校本研修便缺乏带领团队提升的领军人物。第三,校本研修实效性不高。校本研修虽然形式上有保证,但内容和过程缺乏系统性、科学性及有效性。同时,校本研修还缺少分工与准备,主题不明确,有时教师聚在一起竟变成了“诉苦大会”。 二、生态式校本研修的内涵与特点 生态式校本研修是依据自然生态原理,意在回归教育的“根”,基于解决学校的实际问题,把提高教师专业素质与构建高效课堂及整合社会资源有机结合,充分体现校本研修内容上的自由、形式上的开放、参与者思维的碰撞、解决问题方式的灵活,从而达到提高教师专业化素质,提高教学质量,提升办学品味的目的。生态式校本研修具有灵活性、开放性、实效性、因地制宜性的特点。生态式校本研修能发挥教师主动性,能激励教师积极向上,让学校充满研究氛围;能针对教师遇到的实际问题,找到解决问题的方法。 三、开展生态式校本研修的策略 (一)自主探究,激发教师参与校本研修的内驱力 教师是一个个相对独立的个体,只有激发教师参与校本研修的内驱力,才能真正提升校本研修的实效性。因此,校本研修一定要以解决教师遇到的现实问题为切入点,立足满足每个教师的自主需求,调动教师的主观能动性,把校本研修活动变成教师的自觉、自主的活动。校本研修的自主性是在活动组织者(外因)的调控下,通过教师自身的需求动力(内因)而达成。朱小蔓教授和笪佐领教授提出了“培养自主成长型教师”的教育人才培养新理念,他们认为:“新世纪的教师应该是自主选择、自主反思、自主建构、可持续发展的教师。”由此可见,教师自主研修,是其专业成长与发展的重要途径。我校作为一所农村中心小学,教师的能力水平远不如城区学校的同行。教师的专业素质已成为阻碍学校发展,影响学生成长的主要因素之一。为了尽快提高教师的专业素质,我校开展了“勤于精、成于思”的专题校本研修活动,以构建高效课堂为着眼点,把反思作为自主研修的突破口。学校邀请有关专家,针对如何进行教育教学反思做了专题培训。在此基础上,学校定期开展“每课一思、每周一得、每月一交流”的展示活动。一篇篇反思凝聚着教师教育教学实践智慧,一次次交流迸发出思维的共鸣。教师普遍认为,反思是一种有益的思维活动和再学习活动,可以回顾教学、分析成败、查找原因、寻求对策、以利后行。教师的反思纷纷在相互分享中得到大家的称赞,在市区论文征集中获奖,甚至发表在有关刊物上。通过研修,教师逐渐摒弃了“成长=时间+汗水”的旧思想,真正感受到“成长=经验+反思”给自己工作带来的成功与快乐。 (二)互助共赢,激发教师参与校本研修的活力 农村学校的校本研修需要通过教师间的互助来展开。教师互助合作,可以共同提高,实现共赢。我们根据学校平行班级少,任教同一学科教师人数少的实际情况,采取定期跨年级、跨学科的校本研修模式。以二年级数学组为例,我们在开展本年级组的校本研修活动的时候,还与一年级、三年级的数学教师,甚至和高年段数学教师一起组成数学学科研修团队,针对某一节课的设计,纷纷提出自己的看法与见解。这种研修形式,让教师在专业上切磋教法,体现出教师的教学个性和特色,以团队形式进行研究,改变教师固化的心理模式,达到分享经验、共同成长的目的。同时,学校每学期都会选定若干研修主题,教师根据主题内容,自愿形成校本研修小组,结合学科特点展开主题探究活动。我校还实行了“1+3+3”的团队研修模式,即一名教导主任带三名学科骨干教师、骨干教师再带三名普通教师的机制。这样不仅促进了教师个体素质的发展,也有效提升了教师群体研修能力;个体素质的提高反过来也推动了教师群体素质的提升。我校还借力于区域间的校级联动、跨校合作、分片教研等研修形式,向本区的同行学习。通过这些举措,有效提高了农村学校校本研修的活力,有力促进了教学质量的提升。 (三)学科融合,提高教师参与校本研修的能力 每年11月份西伯利亚白鹳都会飞到双岛湾海域滞留过冬,次年3月飞走。根据这一独有的现象,学生从科学老师的讲解中认识了白鹳,了解它们的生活习性;数学老师则用统计的教学内容教会学生进行有关数据统计与分析;语文课以“白鹳”为题进行作文教学;音乐老师创编了《飞翔吧,小鸟》的集体舞;美术老师和孩子们一起用笔间把一只只白鹳留在画中。这种主题式的团队研修活动,不仅有效地促进了学科的渗透与融合,还提高了教师参与校本研修的能力。 (四)教师培训,提高教师参与校本研修的效力 学校把外出培训学习作为开阔教师眼界的有效举措,也把外出培训学习当作奖励教师的福利。我校每学年尽量保证每位教师都能出市、出省学习一次。对于一所只有40名教师的农村学校来说,投入了如此多的人力和财力让教师参加培训,我们确实享受到了投入的回报,教师的教育理念和教学方式有了很大的转变。如果说“走出去”是为了让教师学习更多的先进理念,那么“请进来”则是为了给教师的课堂教学“把脉诊断”。我校定期邀请北京吴正宪团队的专家亲临学校进行现场教学指导,采用“集体一次备课———专家点评———集体二次备课———再次展示”的研修方式,并取得了很好的效果。总之,实践使我们认识到,生态式校本研修是提高农村小学教师素养的有效途径,也是提升农村学校课堂教学质量的有力抓手。我校在开展生态式校本研究的过程中实现了新的突破,满足了教师群体和个体的需求,为教师的专业成长搭建更快、更好、更高的平台。 作者:王冬雪 单位:大连市旅顺口区双岛湾中心小学
体育专业学生能力的培养:体育专业大学生数学交流能力的培养 摘 要:数学交流能力是指运用数学语言传递信息的能力,而由于体育院校的特殊性,很多学生的数学交流能力很不理想,暴露出缺乏必要的数学素养。分析影响数学交流能力的因素,给出培养数学交流能力的方式。 关键词:数学交流能力;结合体育专业;交流平台 一、问题提出 数学本身的学习就缺乏普遍性和针对性,这就造成学生不知道怎样应用数学去交流,为此,重视和培养高等院校体育专业学生的数学交流能力刻不容缓。通过数学交流使体育专业大学生能充分运用数学思想方法指导自己的学习和训练,从而有助于开发学生的创造潜能。 本文选取了河南某体育学院的学生,共570人进行了问卷调查,通过对学习目的、交流能力、教师影响、教材影响、环境影响等五个方面的因素分析,并结合笔者的教学经验给出了提高学生数学交流能力的培养措施。 二、数学交流的意义 (一)通过数学交流能够加深学生对数学知识的理解 首先,能够自如进行数学交流是进行数学学习的最终目标。而数学不仅是一种科学的语言,是人类语言的补充,也是人与人交流中不可或缺的一种工具。教师在授课教学的过程中,应该通过数学交流的目标的前提下,帮助学生在某些非正式的、自觉的观念与抽象的数学语言间建立起一定的联系,从而加深学生对数学概念、数学定理、数学公式的深层次理解;其次,通过进行数学交流可以使学生对自身所拥有的数学思想进行整理,促进学生逻辑思维能力的进一步发展;最后,通过数学交流能力的培养使学生对现实问题全面的理解。由于体育专业学生所处文化环境、家庭背景和自身思维方式与其他综合类院校的学生不同,因此,在授课中发现即便是对相同的数学内容从事不同运动项目的同学却表现出完全不相同的认识和理解。 (二)通过数学交流激发学生的主观能动性 进行数学交流时教师要容忍学生出现错误,给学生暴露出来错误的机会,学生从错误中吸取教训,进一步完善他们的思维;为学生更好地进行数学交流不仅仅要提供时间和空间上的保证,还应多给学生提供交流的机会和展示自我的舞台,充分地表达、交流他们得到的观点。在进行数学交流中,师生、生生、生与实际之间相互充分地作用,最大限度地调动了学生的能动性,使学生能发挥学习和训练的主观能动性。 (三)通过数学交流提高学生相互合作的能力 合作学习不仅是当前课程改革中倡导的三种学习形式之一,也是体育运动本身特性之一,无论集体运动项目还是个人运动项目,学生在学习过程中都需要进行合作。合作学习过程中教师应该以学生自身的发展为中心,重视学生的主体地位的同时;来关注学生个体差异与不同需求,保证让每一个学生在合作学习的过程中受益。根据有效合作的特点,按照"组内异质、组间同质"的原则来进行分组,每组的学生在学习能力、组织能力、性别、个性、兴趣、特长等方面进行合理搭配,以此来保证组内成员之间的差异性、互补性和组与组之间竞争的公平性。增强了学生相互的合作意识,相互合作的精神以及与他人合作交往的能力。 三、研究影响学生数学交流能力的内容 (一)研究对象 被调查者为河南某体育高校的本科生570人,选取专业为体育类院校中的传统、具有代表性的专业。 (二)调查方案 调查目的:主要了解影响体育专业大学生数学交流的因素并给出相应对策。 调查方法:问卷调查法,访问法,查阅二手资料法相结合。 调查问卷中的主要内容:调查项目:学习目的、自身能力、教师、学习资料、环境影响。调查答案及处理方式:因素给出3个问题,针对每个问题提供5个答案分别为:完全不符合、基本不符合、不清楚、基本符合、完全符合。5个选项各赋分值9、7、5、3、1。学生的得分计算总分,如果越低,说明进行数学交流次数较多,学生的数学交流能力越强。 (三)研究程序 共发出调查问卷570份,收回550份,其中有效量表530份,数据的处理采用SPSS13.0统计软件。 (四)结果与分析 首先对调查问卷的信度、效度、五个因素的相关性与各个分组间的相关性进行了分析(分析过程略),结果表明信度、效度均达到0.7以上,合理有效,各个分组间呈现相关关系。下面仅将差异描述结果单独列出做出说明。 将调查数据做分组处理,通过对比运动训练专业、体育教育专业、方向班、公共事业管理专业,男生与女生,在数学交流过程中的呈现的不同特点,并作出分析找到影响体育专业大学生数学交流能力的原因并给出相应的解决方法。 从表二的结果可以发现,其中运动训练专业的学生在学习目的的得分明显低于其他专业的学生。这说明运动训练专业的学生对数学的学习目标更加明确,对数学有较好的理解和认识。公共事业管理专业的学生在自身能力和环境影响两项的得分明显低于其他专业的学生,这说明公共事业管理专业的学生对学习目标不是很明确,而对教师、学习资料的要求比其他的专业学生较高。 从表2中可发现,体育专业大学生数学交流中男女生之间差异性不明显;对大学生数学交流有影响的各个因素基本上对男、女生所起的作用是一样的,所不同的是女生环境影响的分数与方差略高于男生,说明女生的数学交流更容易受到环境因素的影响,具有不稳定性。 四、数学交流能力的培养措施 (一)会听 数学学习中的“听”,主要指听课,是学生获取知识的重要环节,是学生系统学习知识的基本方法,也是数学交流的一种基本形式。“会听”则是教师要教给学生会听课的方法,让学生听重点,理解本次学习的知识点有哪些;听难点,力求突破疑难;听分析,学习解决问题的方法;听总结,加深对所学知识的巩固。不仅要听老师上课,而且包括要听同学发言。听课主要是听老师对知识点的讲解、分析,要抓住重点,听好关键的步骤,概括性的一般的描述。倾听并接受他人的数学思想、观念,了解同学的观点,针对教师的分析与总结,反思自己的解题思路方法、观念。从生活实际中发现问题并提出问题,并最终在同学们的帮助之下解决问题。 (二)能说 说数学是数学交流的重要方法。说数学包括个人发言,数学对话,分组讨论等方式,是数学思想方法的交流。数学学习中的“说”是培养学生语言文字表达能力的重要形式。说数学,可以借助多样的课堂组织形式,如个人表述、小组讨论、师生交流、全班共议等,说数学,学生既可以说对数学概念、公式、法则的理解,也可以说对某个问题的分析,还可以说解题的思路和方法,对自己的推断和思想进行辩解以及向他人介绍数学趣闻,说自己存在的疑惑等。通过有顺序地讲述自己的思维过程,有条理地叙述自己的见解,讲清自己思路,说学习内容,通过说数学,理顺自己解决问题的思路、方法和结果,提高逻辑思维能力的发展。找到新旧知识的内在联系,找准新旧知识的联结处。 (三)实践 “做数学”就是将学习对象作为一个问题解决的对象,通过个人(独立或是几个伙伴的)探索性活动,包括操作实验、合作探究、预测假设、共享交流、积极思考、尝试修正等一系列主体性的活动,它强调数学学习是学生的发现、尝试、操作等具体实践活动;强调数学学习的探索性与体验性;强调数学学习也是一种认识现实世界的一般方法的学习;强调数学学习是群体交互合作与经验共享的过程。数学教学应该与学生的生活充分融合起来,从学生的生活经验和已有的知识背景出发,向他们提供充分的从事数学活动和交流的机会,在解决问题的过程中去寻找数学、发现数学、探究数学、交流数学、认识数学和掌握数学。数学中充满分析和推理,书中很多例题虽有解题过程,但学生若不亲自去做,亲身经历和体验解题中的成功与失败的过程,就无法真正理解数学。这就要求教师要善于创设教学情境,多为学生提供自主探究的空间和动手“做数学”的机会,鼓励学生去动手,通过数学思想载体转换,将自己的数学思想由动作载体转换为图画载体,由图画载体转换成符号、语言载体,由实物模型、图表转换成符号、语言等,表达自己的思想和接受别人的表达。 学生可以根据自己的不同兴趣和认知状况,围绕所研究问题的不同方面进行不同角度、不同层次的研究工作。通过不断研究,将一些孤立的概念串联起来,建立假设,同时激活一些已有的知识经验。学生通过个别化、自我激发式的学习,以不同的认知策略整合知识以自己适应的方式和步调来建构知识,这样的学习环境对于发展学生分析问题和解决问题的能力是十分有益的。 五、培养数学交流能力应注意的问题 教师应结合实际情况,从根本上激发学生的交流意识,不要急功近利。首先,应及时对学生的交流活动做出积极评价,多肯定其积极因素,给学生以交流的信心。其次,应充分给予学生交流空间和交流时间,满足学生的成功体验,激发学生主动参与交流,培养学生的交流意识。重视团队学习,把个人对问题的看法与同学的合作交流有机结合。使大学生在数学学习中能够通过师生、生生间相互作用增长学识、自主探索,不仅有助于提高高等教育的教学水平,而且对促进学生创造力的发展有着积极的作用。最后,在编撰和应用学习资料时,结合体育专业大学生的实际需要,注意在形式上生动有趣、富于启发性。这样的数学教材才是体育专业大学生所的,才是适合体育专业大学生使用,有利于师生之间进行交流的需要。 体育专业学生能力的培养:体育教育专业田径术科教学中学生能力的培养 摘 要: 传统的田径教学往往是“注入式”的,只注重技术动作的传授,而忽视学生能力的培养。作者在查阅文献资料和专家访谈的基础上,结合教学实践,把田径术科教学中要培养的学生的能力划分为四类:讲解、示范能力;观察能力;自学、创新能力;组织、协调能力。并针对各种能力的培养提出相应的措施和要求。 关键词: 田径术科教学 学生能力 体育教育专业 田径是各高等体育院校的主干课程之一,对于培养合格体育教师起着至关重要的作用。多年来,对田径课程的研究往往只局限于教学方法的探讨,目的是单一的技术、技能的传授,而忽视了学生能力的培养。要成为一名合格的体育教师,除掌握单一的技术外,还必须有较强的能力,从而适应所要从事的职业和社会发展的需要。因此,体育教育专业田径术科教学中重视学生能力的培养,势在必行。 1.田径术科教学中要培养的几种能力 体育教育专业的培养目标是中小学体育教师,体育教师除了必备的专业教学能力外,还要有组织裁判能力,健身、训练指导能力,田径场地维护能力等,后三种能力分别在裁判法、健身、训练指导、田径场地等部分进行单独讲授,本文重点探讨专业教学能力的培养。我在查阅文献资料和专家访谈的基础上,结合教学实践,把田径术科教学中要培养的学生的教学能力划分为四类:讲解、示范能力;组织、协调能力;观察能力;自学、创新能力,如图1: 1.1讲解、示范能力。 讲解、示范,是体育教学常用的教学方法,也是体育教师的基本功。示范能力主要体现在对技术动作的理解和掌握程度上。要做好示范必须有对技术动作的直接体验,清楚地了解技术动作的路线、方向、用力大小、顺序、角度等,同时还要注意示范的角度,让同学们都能看清、看全示范的动作。讲解能力包括三个方面:语言表达能力、逻辑思维能力、技术分析能力。同样的一个动作或一种技术,不同的人有不同的理解和表述,但最终目标是一样的,即让别人“清楚地”明白你讲了些什么。要达到这一目标语言必须清晰简练,对技术动作的表述有逻辑性,能够正确分析技术动作。 1.2观察能力。 观察能力综和体现在发现“问题”,进而解决问题上。在这一过程中包含了对错误或正确动作的认知,通过对比,作出评价,采取措施、改进不足,保持优势,从而达到自我和他人的共同完善。不同的项目,不同的练习,有着不同的要求,因而观察点的位置也是随时变化的,这是需要特别强调的。 1.3自学、创新能力。 高等教育与中学教育的显著区别在于高等教育是“成人教育”,“成人教育”的根本出发点是自学、创新。而目前传统的田径教学往往是“注入式”的,只强调教师的主导,忽视教学相长中的“学”,学生只是一味地被动地接受,长此以往,学生学习的积极性必然会受到影响。学生真正的学习积极主动性,是建立在他们不断能学到知识、掌握技术和提高本领的基础上。通过加强对学生自学、创新能力的培养,可以让他们体验到通过自身努力从而实现自身价值的喜悦。另外,随着科技的进步和田径运动的发展,田径知识的更新越来越快,如果缺乏自学、创新能力,则势必在将来的工作领域遭到淘汰。 1.4组织、协调能力。 组织、协调能力是一种合能力,是术科教学诸要素的集中体现,能够反映学生知识掌握、积累、综和运用及与他人沟通交流的能力。具体表现在仪态大方得体,各种口令准确到位,根据需要熟练调整、调动队列队形,灵活运用教法手段,与他人建立良好的协作关系。 2.培养学生能力的相应措施 2.1田径教研室在培养学生能力的过程中要发挥宏观调控作用。 教研室是教学的基本单位,全体教研室成员对在田径术科教学中培养学生能力的重要性要达成共识。以教研室为单位,广泛发动教师积极参与讨论、交流,及时总结经验,把培养学生的能力纳入教学大纲,具体到教学日历,落实到每个人,充分发挥教研室的宏观调控作用。 2.2任课教师要转变观念,真正理解教师的主导作用。 在传统观念里,任课教师往往把自己当成是课堂的主宰者,而且目标比较单一,都是以技术而技术,让学生做什么就是什么,忽视了学生的主体地位,限制了其主观能动性的发挥。教师的主导作用不等同于“一言堂”,其真正的作用是提纲挈领,重在引导,不但要让学生的身体动起来,而且其他感官、大脑都要动起来。要做到这一点其实很简单,那就是多问几个为什么。 2.3努力钻研业务,不断提高任课教师的教学水平。 学高为师,身正为范,在实际教学中,教师自身的学术修为、敬业精神是吸引学生积极参与学习的重要因素。因此,要培养学生的能力,任课教师就必须在这几方面做好表率,例如讲解示范:讲解技术动作要精炼、术语化,示范动作要规范,比如跨栏中摆动腿的技术可以归结为四个字进行描述――摆、伸、压、撑,大小腿折叠前摆,摆到膝关节与栏板齐平积极伸小腿,脚后跟过栏大腿积极下压,以脚前掌着地支撑,经过这样的讲解,再加上规范的示范,学生一方面能够很清楚地理解和掌握技术动作,另一方面,也能够做到讲解示范清晰、条理、规范。因此,任课教师要不断学习和钻研,努力扩充和更新自己的知识面,加强教法手段的研讨。 2.4培养学生的能力,积极引进形成性评价。 目前,田径术科的考核一般是达标技评,只是对学习的结果(技术动作的掌握程度)进行终结性评价,学生属于被动者。而形成性评价则是对学习过程的评价,注重测试结果对学生和教师的反馈,其主要采用的手段是经常性测验、作业、日常观察,学生是直接的参与者,而不仅仅是被试。如果教师和学生能有效地利用形成性评价反馈的信息,采取相应的措施,那么教学可以变成一个“自我纠正系统”,学生的自主能力就会大大提高。 2.5培养学生养成记课堂笔记的良好习惯。 课堂笔记不是简单的“记帐本”,它要融入学生自己的东西,完整的课堂笔记应该包括以下内容:课的主要内容及任务;教师采用的主要教学方法;诱导辅助性练习;易犯错误及纠正方法;自我评价。其中自我评价是最主要的,学生对自身“行为”的正确评价,对以后的学习有重要的导向和调节功能。 2.6为学生能力的培养创造更多实践机会。 在术科教学中,可以从以下两个方面为学生提供展现的舞台:一是准备部分的实习;二是课堂提问。准备部分的实习不是让学生简单的带着跑跑跳跳,而是要作为一个完整的教学过程来对待,要求学生必须认真备课,精心组织。课堂提问一方面可以让学生对已学技术动作进行复述,以提高学生讲解示范的能力,另一方面可以让学生相互观察技术动作找出不足进而予以纠正,以提高学生观察能力和解决问题的能力。 3.培养学生能力要注意的问题 3.1把学生能力纳入考核内容。 有研究表明,测验内容和标准对学生的学习有重要的导向作用,有计划地把学生的能力水平纳入到考核中,可以使学生从思想上真正认识到“能力的培养”是完整教学中的一部分,自己必须主动参与,才能修满学分。 3.2能力培养要有一定的计划性和连续性。 学生能力的培养不是随意的,不同的学期能力的培养是不一样的,必须遵循教学规律,由易到难,制定合理的能力培养计划并保持其连续性。 3.3建立良好的教学评价体系,充分调动任课教师的积极性,强化“教学第一”的思想,使其看到通过自己在教学上的努力而获得的成就,从而激发更大的热情。 学校教育的最终目标是使学生成为有能力的人才,对于师范类体育教育专业学生来说,就是要做到会做、会讲、会教,因此教师和学生应该认识到能力的培养是完整教学过程中很重要的一部分。在教学过程中自觉地把能力培养作为一种“常规”,进而养成“习惯”并延续下来,这对体育教育专业田径术科的教学非常有益。 体育专业学生能力的培养:对体育教育专业羽毛球学生教学实践能力培养的研究 摘 要:教学能力是体育教育专业学生从事体育教学所必备的工作能力,要从自学、教学、科研、教育实习等实践活动中逐步形成。本文采用文献资料法,实验对比法,数理统计法等,对体育教育专业羽毛球专修学生教学实践能力的培养问题进行研究。结果表明,在体育教育专业羽毛球专修课中采用教学实践能力培养模式教学是可行的,对体育教育专业羽毛球专修学生个性的发挥,创造力的培养和教学实践能力的提高有很大作用。 关键词:体育教育专业;羽毛球学生;教学实践能力 随着我国高等教育改革的不断深入和发展,对学生的全面素质尤其是教学实践能力提出了更高要求。对体育教育专业学生来讲,在严谨的课堂秩序和教学效果下,给予学生更多的实践机会,重视学生个性的发挥和创造力的培养,激励其学习的积极性,最终实现教师主导作用和学生主体地位的最佳结合势在必行。本文针对以上现实情况,对羽毛球专修学生教学实践能力的培养问题进行了专门研究,力求丰富教学理论,进一步发挥羽毛球专修课在学生全面素质教育尤其是教学实践能力培养方面的重要作用提供一点参考依据。 一、研究对象与方法 (一)研究对象 沈阳体育学院体育教育系2008级本科羽毛球专修一班30人为实验组,二班30人为对照组,实验前两个班的基本情况无显著差异。 (二)研究方法 1.文献资料法 2.专家访谈法 3.实验对比法 4.数理统计法 (三)教学实验设计 1.实验前对两组学生进行前测 实验前对两组学生的教学能力进行调查,均未进行过此项内容的专门训练,教学能力水平无显著性差异。 2.实验条件的控制 两组采用相同的考核内容、方法和标准,并由同一名教师上课,经过半学期学习,由三名不参加实验的羽毛球教师对两组学生进行技评,评价学习效果。 3.实验内容 实验班采用教学实践能力培养模式教学,对照班采用常规模式教学。实验班课前明确课堂的任务,分析归纳技术要点和编写规范教案等;课中准备部分主要是课堂常规、领做与羽毛球相关的热身活动;基本部分示范讲解技术动作要领、易犯错误与纠正学生错误动作等;课后自我总结课前准备和课中实践优缺点,教师和其它学生共同评价上课效果来提高学生教学实践能力。对照班采用常规模式教学。学生获得有关知识、教学方法、手段等均由教师传授和组织安排练习,分组随意,课上随机抽查学生的讲解示范能力。 二、结果与分析 (一)学生对课堂效果与课后效应变化状况统计表 表1课堂效果与课后效应前后满意度比较 通过表1实验班和对照班学生在实验前后从课堂效果与课后效应的某些内容变化对比来看,实验班变化显著,对照班的变化不大。实验班对课堂气氛满意度强,对学生间竞争性,课后学习积极性上明显强于对照班。 实验班在教学实践能力培养模式下,学生的求知欲望和学习主体性都有很大提高,他们认为实践教学能力是一种自身价值的体现,学生之间形成了良性竞争,突出了学习主体性和积极性并带动了课堂气氛。课后积极进行补缺和巩固练习,掌握羽毛球基本技术,挖掘自我锻炼的潜力,体验自我锻炼的愉悦性与自觉性。而对照班用常规模式教学,“教师讲解示范――学生模仿练习”进行教学,学生依附性强,无压力可言,认为打球只是玩,感觉上课枯燥无味。两组学生在课堂效果与课后效应感受上有质的区别,实验班体现了学与教的全面教学能力培养,在教学实践中学到新知识,比对照班更有意义。 (二)学生讲解与示范能力比较 实验班学生示范规范,能合理运用示范形式、讲解表情自然,重点突出,要点明确,口令下达准确无误节奏分明,组织严谨,对偶发事件能够正确对待及时解决。对照班在上课中,活动空间小,实践机会少,教学组织管理单一化,不能灵活针对教材与学生特点进行教学和调动学生积极性。 (三)学生编排练习教法能力比较 表3列举了实验班和对照班学生编排练习教法的能力表现,通过比较可见实验班学生平均每人自编练习法和有创新练习法的数量明显多于对照班。 实验班编排练习教法能力突出,有明显的学习效果。课前的备课做好了对技术概念,技术原理的预习,充分珍惜课上实践机会,根据自己的实践体会,创编练习教法得到了同学们的一致好评。对照组学生处于被动地位,活动空间较小,实践机会少,缺乏创造性和实践性能力的培养,技术水平提高不大。通过对比由此证明,实验班的创新意识得到培养,教学能力得到提高。 三、结论与建议 (一)结论 1.在体育教育专业羽毛球专修课中实行教学实践能力培养模式是可行的,能培养学生讲解、示范、纠正错误动作,组织教学等多种教学能力。 2.对体育教育专业学生实行教学实践能力培养,可以充分发挥学生的主体作用,激发学习兴趣与激情,使教学实践能力得到提高。 (二)建议 1.在教学初期学生还不适应教学实践能力培养模式时,教师应该在充分强化学生自我意识和调动学习积极性的基础上,适时给予相对较多的引导和提示。在学生具备一定实践能力后再逐步加大学生的自由度,做到循序渐进,最终实现教师主导作用和学生主体作用的最佳结合,最大限度的提高教学效果。 2.进一步深入研究羽毛球课中教学实践能力的培养模式,更新教学观念,在羽毛球课中给予学生更大学习空间。 体育专业学生能力的培养:培养体育教育专业健美操专选学生创编能力的研究 摘要: 本文通过对制约健美操创编能力因素的探索及其培养过程的分析,阐述了培养创编能力所采取的手段和措施。 关键词:体育教育专业 健美操 培养 创编能力 教学 前言 健美操自20世纪80年代传入我国以来便深爱广大体育爱好者的喜爱。随着“全民健身计划”实施的日渐深入,健美操以其独特的魅力、新颖别致的动作成为广大人民群众最喜爱的体育运动项目之一,健美操课也作为体育院校的一门主要课程开设。 根据教学计划,体育教育专业的培养目标是中学及其以上的体育师资,作为未来的体育教育工作者,应具备一定的创新意识和创新能力,而作为健美操专项的学生,更应该注重培养健美操的创编能力,只有了解了健美操的创编要求,具备了健美操的创编能力,才能使创编出来的健美操更具科学性、系统性和规范性。目前部分院校健美操专选学生只满足于掌握教师课堂教授的健美操成套动作以应付考试,而不注重自身创编能力的培养,随着时间的推移,所学的套路就逐渐遗忘了,而自身又缺乏相应创编能力,因此,在实际工作中,教师经常会遇到许多预想不到的麻烦,影响教学任务的完成。分析上述问题可知,在健美操教学中专选学生应更加重视创新意识、创编能力的培养。这对今后的体育教学与训练工作、终生体育锻炼、健身教育有着非常重要的意义和实用价值。本人选择了这个课题的研究,希望能使健美操专选学生进一步明确提高创编能力的重要性,并与大家共同探讨培养创编能力的方法。 1 分析讨论 1.1 制约健美操创编能力的主要因素 健美操创编能力受到健美操基础理论知识、动作创编能力、音乐素养、相关学科知识等因素的制约。本文主要分析影响健美操创编能力的两个主要因素:动作创编能力和创编者的音乐素养。 1.1.1健美操基本动作的掌握是创编动作的基础 健美操基本动作是进行动作创编的基本素材,其数量越多,类型则越丰富。因为,健美操基本动作数量与动作之间进行重新组合所产生的变化形式呈正比关系,而动作变化形式的多少决定了创编时动作组合的多样性,这种多样性具体到动作创编上,体现的是新颖性,新颖性又是反映创编质量的一个不可缺少的因素,故创编者掌握的健美操基本动作数量可制约其创编的质量。 1.1.2新颖巧妙的动作编排是创编能力的体现 动作之间相互组合可产生多种多样的变化形式,创编时,正是因为创编者所选择的动作组合形式的不同,才会出现创编质量上的差异性。其实质在于创编者能从数十种或数百种的组合形式中优选出需要的内容,而这一内容应与创编的目的、任务以及完成对象的实际能力等相一致,否则会降低创编质量。当选择的动作组合形式无误,而动作组织编排欠佳时也影响创编质量。动作组织编排指的是将组合出的动作有机地进行排列,构成节、段或成套动作。其质量是通过巧妙性、连贯性,艺术性和科学性等反映出来的。 以上两个因素哪个方面不足都会降低健美操质量,创编者的能力自然也会出现差异性。 1.1.3音乐的素养是创编的艺术保证 音乐的素养,主要受以下因素的制约: 音乐知识。创编者掌握有关音乐知识的多少是制约其素养的一个因素,也是创编能力的另一种反映形式。其中,创编者对音乐结构的理解尤为重要。乐曲结构与健美操的结构很相似,对乐曲结构的认识,可加深对操的结构的理解。无论是为动作选曲还是作曲,创编者这方面的素养直接影响着创编工作质量。另外,对乐曲类型的认识也很重要。不同类型的乐曲有着不同的风格,可以产生不同的音乐气氛,相对于创编者而言又可以产生不同的情感,然而由于认识上的差异性,其选择的动作不能与音乐的风格相一致,创编质量也就有所不同。 音乐欣赏能力。创编者对音乐的欣赏能力也是反映其素养的一个因素。音乐是健美操的灵魂,动作创编的“灵感”有时是来自音乐方面的感受。创编时,动作节奏的变化,编合形式的选择以及组织编排都是依据乐曲的特点并结合创编者对乐曲的感受而进行的。因而,音乐欣赏能力对动作创编具有辅助作用,而且制约着创编的质量。 1.2 培养健美操创编能力的过程 创编能力的形成分四个阶段,即基础知识掌握和基本动作练习阶段,了解并掌握创编的原则、步骤及方法阶段,创编时间阶段以及能力提高阶段,每个阶段都有不同的任务。 1.2.1基础知识掌握和基本动作练习阶段 此阶段需要的时间比较长,是能力形成的基础。在这一阶段中以健美操基础知识的积累和基本动作的掌握为重点。这一阶段首先应掌握一定数量的基本动作语汇并逐渐认知其动作技术及其动作形态特征,在此基础上再进行基本动作的练习,包括单个动作和组合动作。 1.2.2 了解并掌握创编的原则、步骤及方法阶段 此阶段和上一个阶段不是可分离的,而是相互交融成为一个统一的、不可分割的过程。在对健美操创编的认识过程中,要想认识其本质和规律,需要经过此阶段,才能形成概念和理论认识,这是能力形成过程的关键。此阶段需把握动作创编的规律及其方法,较清楚地认识动作与音乐之间的关系,掌握创编的原则及其步骤,为创编实践活动奠定必要的理论基础。 1.2.3 创编实践阶段 掌握了一定的理论知识,还需经过创编实践活动对其进行验证。在此过程中将会遇到和发现许多问题,而在运用知识解决这些问题的同时会积累很多的经验。正是由于这些经验可以加深对所学知识的理解,从而使原有的认识得到进一步的提高。 1.2.4 能力提高阶段 经过创编实践阶段积累了许多创编经验,此时可先进行组合创编,在此基础上再进行成套创编(包括:动作的路线、队形和配合等)。之后需进行总结,通过总结达到创编能力的提高及升华。 以上对创编能力形成过程做了分析,可见创编能力是随着创编者的不断学习和锻炼而逐渐形成的,它的提高是通过创编实践以及不断地进行思维活动来实现的。 1.3 培养学生创编能力采取的手段措施 1.3.1加强基础知识的学习,使学生逐渐认知健美操 创编能力的培养是一个系统工程,创编能力的形成,关键在于前期所进行的基础知识的学习,其中包括:创编动作的方面,如健美操基本动作类型、基本技术、基本形态特征等;创编的理论方面,如健美操动作创编的原则、方法、步骤等;音乐在健美操中的作用及其相关关系等内容。当认知内容确定后,还应制定出方案,有目的、有步骤地进行教学,才能使教学目的得以实现。在教学中,首先,应使学生学习并掌握健美操基本动作。其次,了解身体各部位的相互配合、动作相互组合及变化的规律、方法和要求,然后,掌握成套动作编排的模式。以上内容的教学,可使学生逐渐认知健美操动作技术特点及其形态等特征。另外,在进行动作教学中应注意,不同阶段应选择不同的音乐进行教学,以逐渐提高学生的音乐素养。 1.3.2 制定计划,明确要求,在教师指导下创编健美操动作 当学生进入创编实践阶段,也正是教学的关键阶段。教师要十分清楚教学步骤,需调动一切积极因素,引发课后效应,使学生能充分利用“第二课堂”(课后)的时间,同时,还应及时把握学生的反馈信息,并有针对性地进行创编工作指导,教学目的才能得以实现。 1.3.2.1按照教学计划安排的时间向学生布置创编任务,并提出要求。任务:(1)教师事先给定几个八拍的手臂动作让学生根据实际能力加上脚步动作;或者教师给定几个八拍的腿步动作,让学生配上手臂动作。(2)教师给定音乐:A.选曲。教师事先准备好4-5首不同速度及结构的乐曲,让学生根据自己实际能力进行选择;B.根据其所选择乐曲的结构绘制曲式图;C.在乐曲的精彩段以及有特殊效果等地方都做出标记。要求:要独立思考,并按照所选择乐曲的曲式变化进行动作创编,乐曲的精彩段以及有特殊效果的地方要精心设计动作。当创编方案已基本完成,成套动作的框架也已搭好的情况下,还要与其他同学切磋琢磨,相互交流,取长补短,同时可达到丰富“第二课堂”的学习内容以及延伸教学的目的。(3)这阶段任务是让学生充分发挥自己能力,教师提出要求,让学生利用课后的时间自编动作并配上音乐,初步编排完成后在课堂上练习,即使有部分动作不理想、不熟练也不要停顿,当表演完后教师再给出修改意见。教师可采用交替练习法和比赛法,让学生互相观摩,进一步改进动作。通过比赛活跃气氛,提高学生的创造能力和审美能力。 1.3.2.2教师要定期检查,获得反馈信息,从而有针对性地对学生进行指导。检查形式及指导方法如下:利用授课时间,将学生按其所选择乐曲的不同分成若干小组,跟随音乐试做自编动作,教师根据学生完成情况找出在创编方面普遍存在的问题,有针对性地进行指导。也可找出动作创编及组织编排方面比较好的学生,以其创编的动作和编排为例,进行分析,从而提高其他学生的认识水平。 1.3.3注重学生创造性思维的开发,挖掘其潜在的创造能力 健美操创编工作是一项较复杂的创造性劳动。学生在进行创编之前,需要经过由感性认识向理性认识转化的思维过程,达到对有关知识的深刻理解,只有这样创编工作才能顺利进行。如何启发学生的思维呢?首先,要加深对健美操创编过程的理解,从而填充其思维的内容。健美操创编过程可归纳为:想、编、做、改、写。教学中,通过讲授使学生了解其内涵,把握其内在的联系以及规律。想:即创编,是将想象、联想的内容进行加工和改造。做:即试做,将创编的内容试做,同时进行效果检验。改:即修改、改编,将试做内容不合理及不满意的地方进行重新的改造。写:即书写,将改编后的内容进行记录。通过对创编过程的分析,学生可以从模糊的意识进入到较清楚的意识中去,即从感性认识进入到理性认识,从而使创造性思维得到开发,达到挖掘其创编潜在能力的目的。 1.3.4合理利用多媒体,让学生接触更多更直接的信息 多媒体教学为健美操的教学开辟了新的领域,它具有演示的统一性好、过程性强、视听效果优等特点,丰富了教学手段,增加了反馈效果,为师生提供了更多更直接的信息。我们看VCD时,表演者们身着艳丽的紧身服,面带微笑,全身心地投入演出,动作整齐一致,刚劲有力,给学生以强烈的感染力。学生通过高科技获得新信息,同样也可以激发他们的创造能力。 1.3.5提高自身素养,积极参与学校及社会各方面的健美操活动 杰出的创造力是建立在扎实的专业基础上的,健美操专选学生在健美操方面的创新能力必然也应以丰富的专业素质、智力和健美操相关知识为条件。所以,我们应在健美操教学中加强健美操相关文化知识背景的教学,讲解健美操与舞蹈、体操、韵律体操间的联系,以启发专选学生角类旁通,将相关知识融合到健美操学习及练习中来;同时在健美操学习过程中,将课内课外有机衔接起来,针对健美操的观赏性较强,可以为各类院校活动渲染、烘托气氛的优势,将课内健美操学习与课外健美操的表演联系起来。在此过程中,要求健美操专选学生能够对健美操的主题确定、动作选择、音乐选编等有相应的能力,自编自演,促使他们积极组织参加各类课内外文体活动,充分发挥其参与、创造的精神,增强创新意识,注重创造思维能力的培养。 1.3.6加强边缘学科内容学习 通过对大量健身健美操动作的选择和设计资料的分析发现,迪斯科、爵士舞、拉丁舞、霹雳舞、街舞、啪啦啪啦舞等现代舞以及民族民间舞蹈形式,艺术体操、基本体操、武术、瑜伽等运动项目的动作形式,常常被健美操的创编者所采用,如迪斯科健身健美操、瑜伽健身健美操、武术健美操等等。因此,我们在创编健身健美操的动作时,一定要广泛收集、积累、吸收舞蹈和相关体育项目中的有利健身的动作素材,经过再次创编成为健美操的特色动作。 2结论与建议 2.1 结论 2.1.1培养学生创编能力是高校健美操教学主要任务之一,它是深化教学改革的重心所在,同时,培养学生的创编能力对其今后的实践工作也有着非常重要的意义。 2.1.2培养学生健美操的创编能力,对增强学生自信心,提高其创新能力可起到良好的作用。 2.2 建议 2.2.1在教学过程中,应发展学生的个性,培养学生的创新意识、创编能力和自学能力。 2.2.2教师应将学生的创编能力列入考核内容,并适当增加其比例。
幼师素质教育论文:幼师英语课堂中素质教育的方法 摘要:从多种教学方法的大融合讲解英语知识———让素质教育融入课堂;设疑问难、渐入佳境———进行自学能力的培养;动手动脑学英语———进行思维能力的培养三方面对英语课堂中实施素质教育的方法进行探析,以全面提高学生的综合素质。 关键词:师范学校;英语;素质教育;方法 学生在学校所受的教育主要以课堂为主,因此,课堂教学是实施素质教育的主战场。课堂教学的好坏关系到素质教育的效果和质量,关系到学生整体素质的提高和长远发展。而作为基础教育学科的英语和其他学科一样,肩负着提高全民思想道德修养和文化素质的任务。那么,英语教师该如何在课堂上实施素质教育,扎扎实实地为提高学生的综合素质服务呢? 一、多种教学方法的大融合讲解英语知识———让素质教育融入课堂 英语的学习离不开词汇、语法和句子的学习与掌握,但是一部分学生正是由于这些学不好或者学不会最终导致英语兴趣的消失。为此,教师在课堂教学上应精心设计教学过程中的各个环节,根据学生接受程度和实际教学的需要,实行多种教学方法的大融合,围绕学生能力素质的发展进行教学。例如,运用多媒体这种现代教学工具来演示全球变暖和臭氧层遭到破坏对气候的影响,把一些专业的词汇和现象直接结合起来讲解,这样学生可以直观地体验和感受现代虚拟技术,引起学生记忆单词的兴趣,并深切地理解人类对环境的破坏对我们生存环境的影响。这样,就大大地激发了学生爱护自然、保护地球的强烈愿望。再如,教授新的语法知识的时候可以使用编口诀或者顺口溜的形式。如放在名词前的形容词的位置,有一些规则,教师可以教给学生一个口诀“县(限定词)官(外观大小等)行(形状)令(年龄)色(颜色)国(国籍)材(材质)”,或者让学生记住这个顺口溜“美小圆旧黄,法木阅览室(abeautifulsmalloldyellowFrenchwoodenreadingroom)”,并举出几个相关例句让学生进行翻译,学生很快就能够掌握并使用了。同时,教师也可以采用口、笔头练习、测试、听写等方式,使学生加深印象,巩固记忆。 二、设疑问难、渐入佳境———进行自学能力的培养 所谓设疑问难、渐入佳境就是将某节课内容设计成若干个循序渐进的问题,促使学生阅读课文、查找资料、积极思考来解决问题。教师可通过问题抛砖引玉,让学生思考回答,激活学生的思维兴趣;教师也可一个问题一个问题的加以解决,学生就可循序渐进地掌握知识,有效地锻炼了他们的语言表达能力,对他们自学能力的提高也会有很大的帮助。 三、动手动脑学英语———进行思维能力的培养 教育家孔子认为:“学而不思则罔,思而不学则殆。”大部分学生感觉英语难学的主要原因是“语法知识太多太碎,记不住语法”。细细探究一下,我们认为不是语法难学,而是学生从小就接受了一种依赖老师的学习模式,老师在课堂上教一点、学一点,喂一点、吃一点,从不进行思考和总结,离开了老师这个“保姆”,他们就不知所措,一无所获。 四、结束语 总之,在课堂教学中实施素质教育,是国家教育改革对学科教学提出的重大要求。要想实现学生的全面发展的目标,作为教师光有埋头苦干的精神是不够的,还要不断地提高自身的素质,研究教材、研究学生、研究课堂、研究教法,这是实施素质教育对老师的迫切要求,也是全面提高学生综合素质,让他们德、智、体、美、劳都得到全面发展的前提。 作者:袁满 单位:河南省潢川幼儿师范学校 幼师素质教育论文:幼师在美术教育与素质教育的作用 一、幼儿美术教育的本身就是素质教育的集中体现 (1)美术教育的概念:美术作为一种艺术,是有生命和情感的,它可以作为幼儿的“第二语言”,幼师基于幼儿教育的特点、原则,结合幼儿身心健康发展的要求和教育规律,以各种美术活动来引导孩子的学习兴趣,激发幼儿的想象力和创造力,并在美术创作教学过程中培养幼儿的实践动手能力、团结协作能力、审美鉴赏能力。[1](2)美术教育的特点:①培养目标:幼儿美术教育不是为了让孩子成为画家,而是通过这种幼儿比较喜欢的益智活动,传授他们学习方法和灌输一些基础的价值观,丰富其感性经验和审美认知。[2]②判断标准:幼儿美术教育的关键不是看孩子是否画得逼真,而是通过幼儿的画,来窥探其想象能力、审美能力、动手能力,观察幼儿的身心健康发展情况。③成长环境:幼儿的美术表达能力深受其成长环境的影响,尤其是家庭环境,幼师可以通过美术了解幼儿的内心,及时与家长沟通,为幼儿成长携手共创优良环境。④牵引性:美术教育综合培养孩子的德、智、体、美,锻炼其表达能力、感悟能力、计算测量能力、观察能力等,它可以将自信、快乐、健康灌输到孩子的综合能力当中,为后续的学习、生活的素质教育打好基础。 二、美术教育渗透素质教育的方法 (1)兴趣是最好的老师。给幼儿开展美术教育是为了让其成为开启孩子思想、情感、能力宝库的钥匙,所以要基于孩子自觉、自愿、自发的基础之上,因此培养幼儿的绘画兴趣是先决条件。第一,幼师要尽量站在孩子的视觉和思考角度,用他们喜闻乐见的内容形式、绘画方法、色彩搭配来激发其作画兴趣;第二,就是要“寓教于玩”,从脑生理功能开发来看,大脑左半球是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理等智力活动的控制中枢,右半球是视觉、知觉、身体协调、情感等神经心理功能的控制中枢。幼师可以通过组织丰富多彩的活动,丰富孩子的认知经验积累,充分开发孩子的各项智力水平。(2)模仿只是方式,创新才是目的。幼儿美术教育的重心不是技能的传授,而是开发幼儿的想象创造能力。依据“泛灵论”的儿童心理特点,幼师组织美术教育时,应该尽可能地少设框架、模式或要求,让孩子们尽量在无拘无束、相对自由的氛围下作画,要让幼儿的画作完全是其自由想象,主观情绪的反应结果,多鼓励、少要求,开发幼儿敢想、敢画的创造能力和追求新奇特意的冒险精神和求异精神,让幼儿个性和身心发展顺应自然天性。(3)让美术教育完善幼儿的道德品质。美术创作活动和美术的表达形式往往可以体现创造者对人、事、物的主观判断和认同。因此美术教育的实质是为幼师引领幼儿人格发展和价值判断形成提供了得天独厚的平台。幼师在组织美术创作的过程中不仅要让画作体现孩子的心理及心理感受,还应该注意传达积极、乐观的正能量,让艺术的熏陶完善幼儿人格,使其健康快乐地成长。 综上所述,我国自推行计划生育政策以来,尤其是城市家庭,大多只有一个孩子,这些孩子身上承载的不仅仅是父母所有的期望,还有国家赋予的时代使命。幼儿时期的启蒙教育会直接影响一代人的综合能力水平和一个国家的兴衰,在幼儿园教学时期,加强美术教育和素质教育,是当代人才培养机制对幼师教学提出的新挑战。 作者:吴旭 单位:江苏省如皋市西城幼儿园 幼师素质教育论文:浅析幼师素质及素质教育 一、重视幼儿教师道德素质的培养 (1)应将所有的精力都倾注在幼儿教育事业上孩子是祖国的“花朵”,更是我国未来社会主义建设的接班人。因此,作为幼儿教师对待幼儿要像对待花朵一样去用心的呵护他们,让孩子感觉到教师的温暖,让孩子在一个到处充满阳光的环境中茁壮成长。幼儿教育是人生的启蒙教育,是人类步入知识殿堂的初级阶段,因此作为幼师一定要抓好幼儿教育工作,不断地探究幼儿的心理活动及行为特征,认真地针对每一个幼儿进行实时性教育,让每一个幼儿都能根据自己的性格特点去接受新鲜事物,认知新鲜事物。只有这样才能激发幼儿对新鲜事物的认知的求知欲。同时在幼儿的生活方面,作为幼儿教师要想对待自己的儿女一样去对待他们,让幼儿处处都能感觉到像父母一般的照顾,如果幼儿在生活中遇到什么不开心的事情,教师要善于分析其产生悲观心态的原因,给予正确的心灵方面的指导。(2)幼师应注意自己的言行举止,做好幼儿的表率。儿童具有很强的模仿性,模仿是儿童的天性。因此作为幼儿教师在教育幼儿的过程中要特别的注意自己的言行举止,给幼儿做好言语、行为方面的表率作用,让幼儿在人生学习的初级阶段就能掌握适应未来社会的本领,利于幼儿的成长。(3)正确处理幼师之间的关系,共同推动幼儿教育事业的发展目前,我国的幼儿教育模式不是一个幼儿教师教育一个幼儿,而是集体化教育、集体化管理,即许多个幼儿教师同时教育管理多名幼儿。因此,在集体教育的环境下,幼儿教师不仅要处理好和幼儿之间的融洽关系,更应该注意和其它幼儿教师的协作关系、紧密配合、互相尊重,共同推动幼儿教育事业的发展。 二、注重幼儿教师的科学文化素养 随着教育体制改革的不断深入,幼儿教师要改变以往传统的幼儿教育模式,不断地更新理念、改变思想,紧跟教育体制改革的步伐,通过学习先进的科学文化知识来不断地丰富自己,提高自身的科学文化素养。(1)知识的掌握应包罗万象基于幼儿天生有极强好奇心的特点,作为幼儿教师必须要对知识进行全面的掌握,使自己成为一个上知天文、下知地理的全能型幼儿教师,以满足幼儿不同问题答案的求知欲望。因此,在日常的幼儿教育工作中,幼儿教师应利用课余时间去汲取更多领域的知识,及时地搜集社会上的一些信息,不断地丰富自己的知识,比如通过网络媒体及时地了解社会教育发展的动态,对社会教育信息进行分析、整理、总结得出自己的心得体会,在思想上、行动上跟的上教育发展的总体趋势,利于幼儿教育事业的发展。(2)应将专业性知识吃准、吃透对于幼儿教育所要运用到的专业性知识,作为幼儿教师一定要吃准、吃透,准确地把握专业知识的精髓,使专业性知识能够很好地和教育活动相结合,同时幼儿教师在掌握专业性知识的基础上还要进一步对知识进行升华,总结出较为先进的方法,将知识传授给幼儿,利于幼儿对知识的汲取。 三、注重幼儿教师能力方面的培养 要想成为一名合格的幼儿教师,不仅要有高尚的师德、扎实的专业知识,更需要有下述进行教学工作的实际能力。(1)善于洞察幼儿内心世界的能力不同的幼儿在不同的环境条件下其身心状态是不尽相同的。因此,为了能使每一个幼儿的身心状态都能得到健康的发展,作为幼儿教师应在日常的教育活动中细心地观察每一位幼儿的行为特征,洞察其内心世界,因材施教,利于幼儿身心的发展。(2)加强组织管理能力的培养幼儿教师应具备组织幼儿一天各项活动的能力。对于幼儿教师来说,只有将幼儿一整天所有参与的活动给组织好,才能利于自己教育活动的开展。幼儿天生具备好玩、好动、好问的特点,因此作为一名幼儿教师不但要完成对幼儿教育的使命,更为重要的是要组织好幼儿的各项活动,让幼儿能在一个轻松、活泼的环境中度过自己美好的一天。如果幼儿教师不具备对整个幼儿活动的组织与协调能力,那么整个幼儿集体将是一盘散沙,不利于教育教学活动的开展。基于这种情况,为了能让幼儿在一个轻松、和谐、活泼的环境下健康成长,幼儿教师必须要善于对教育工作进行合理周密的计划,充分地利用教学活动现场的一切硬件资源和软件资源,结合幼儿的喜好,将幼儿融入到整个活动现场中,开发他们的心智,激发他们的灵感和创造能力,使幼儿在一个热情高涨的小天地内健康地成长。 本文作者:李婉琪工作单位:哈尔滨师范大学 幼师素质教育论文:民族音乐与幼师学生素质教育 编者按:近年来,我省音乐教育课程改革蓬勃开展,广大音乐教师在学课标,搞试点、评优质课等活动中取得了可喜成绩。为了总结经验,推动我省音乐教育发展,我刊特开辟了“音乐教育课改专栏”,由贵州省音乐教育研究会协办拟分批分期约请第一线专家撰稿,以便大家交流学习,本期推荐幼师音乐教学与小学音乐教学方面两篇文章,提供广大音乐教师教学参考。 多年以来,幼师的音乐课程一直以声乐、乐理、视唱、钢琴等技能科目为基础,着力于培养学生的实际操作能力,这种教学固然有其优点,但也存在着一些值得注意的问题。 1、民族意识淡化。在学校里,我们不断的在呼唤我们的“伟大民族”、“文明历史”、“悠久文化”,但是不少学生却将本土民间文化视为落后、老土,而将“舶来品”看做是先进、创新:一些少数民族学生演唱本民族民歌时往往还会遭到他人的冷嘲热讽。不少学生关心的是“红楼选秀”、“超女的PK”。试问,我们的学生对自己的民族文化了解多少呢?不得不承认,这些都是民族意识淡化的结果。 2、音乐知识缺陷。首先,幼师的音乐教育通常以强调技能、技巧为主,学生对民族音乐及其相关文化知之甚少,知识面很窄,到工作时甚感知识不够用,很难适应教学工作。须知,音乐是一种文化,不同历史时期,产生不同的音乐,从不同的音乐中我们可以感受不同的民族气息和文化内涵,正如生活在江南水乡的人们无法理解蒙古草原的长调,因此民族音乐课程为我们完善自我的知识体系打开了另一扇窗户,让我们从音乐中感受文化,从文化中看待音乐。 事实证明,民族音乐课程对幼师学生素质的提高具有一定的功能。 通过欣赏民族音乐精品让学生在欣赏中去感受、体验民族音乐的美。例如在学生不接受来自最质朴、最纯正的原生态声音时,可以采取给学生先听一些具有流行元素的民族音乐的做法,如:《阿里郎》、《小河淌水》,进而再给他们听一些来自田间地头的原生态的声音,通过循序渐进的过程让学生去认同和接受民族音乐,也让学生在这个过程中,从不同的角度去感受到了民族音乐带给他们的独特艺术感染力。 民族音乐课程不仅开阔了学生视野,还融会了相关社会学科知识,使其创造力得到增强。例如在一次以少数民族儿歌为主题的排练中,我从侗族大歌、苗族飞歌的历史沿革、曲调特点以及国际影响力等诸多方面进行讲解和分析,并且还邀请一位会苗语的同学现场演唱了一首苗族飞歌,我发现,学生的反映和平时都不同了,课堂变得安静的了、目光也深沉了,最后他们还以苗族的锦鸡舞为元素、配以飞歌旋律,创编了一个舞蹈。这样一来学生通过不同的层面、不同的形式、不同的角度进行实践,不仅培养了他们善于思考的能力。对民族音乐有了新的、全面的认识。 透过民族音乐课程,我们不仅可以实现音乐的功能教育作用,还可以以民族音乐为载体,对学生进行情感教育,通过山歌的传情达意、劳动号子的铿锵有力、小调的委婉含蓄、宗教音乐的严肃庄重,去触动学生心灵,让学生直面不同的文化与情感体验,更深层次的剖析自己,从而使他们能够明智地去选择音乐、寻找到已经失落的声音,并把这些天籁之音传递给我们的下一代。 通过多年的教学,我认为幼师音乐教学中民族音乐课程的具体实施,应重视以下几点。 一是要完善大纲、制定教学计划。可根据实际情况对教学目的、内容、教材、学时做出明确规定,并且还应该制定详尽、可行的教学计划注重理论与实践的相结合。 二是要结合地区资源精心选择教材。贵州是一个多民族的省份,长期以来,兄弟民族以他们的勤劳勇敢和聪明才智创造了辉煌的古夜郎文化,也留下了特色浓郁的民族民间音乐,为我们选择教材提供了有利条件,通过本土音乐让学生直接感受并了解本地区丰富的音乐遗产,领略贵州高原独特的民族文化,激发学生热爱家乡的思想感情。 三是要变换形式、引起兴趣。可以采取多渠道的方式让学生感受音乐,如欣赏“苗族、侗族音乐”时,可以结合舞蹈创编苗族或侗族的歌舞:欣赏《二泉映月》时。可以结合美术课的知识技能,亲手用水墨画来表现对音乐的理解,这样,不仅与其他学科相互渗透有机结合,还有效地提高了学生的学习兴趣。 总之,继承和发展民族文化的根本是在广大的青少年心中播下民族意识种子,幼师学生在不久的将来,都是工作在幼教第一线的教育工作者,他们不仅承担着教育幼儿的责任,也肩负着培养和影响下一代走出人生第一步的重任,更重要的是幼儿民族文化的教育重担也在他们身上,因此,民族音乐课程不仅是对幼师生素质教育起到了重要作用,更是民族文化传承的关键和纽带。 幼师素质教育论文:浅谈当代幼师对于加强美术教育与素质教育之间的关系 摘 要:美术教育就是要系统掌握美术的基本理论、美学知识和绘画技巧,目的在于促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。幼儿教育是培养孩子学习兴趣,塑造孩子行为习惯和认知方法的关键时期,对孩子以后的发展有着深远的影响。美术可以直观塑造可视平面或立体的视觉形象,幼师通过美术形式组织教学,便于幼儿理解和接受,所以幼儿美术教学是当代幼儿园教学内容的基础之一。随着社会对启蒙教育的重视,在幼师美术教学中灌输素质教育已成为必然的趋势。 关键词:幼师;美术教育;素质教育;关系 素质教育既包括生理元素的健康程度,也包括思维元素的健全程度,它是人在社会生活、学习、工作中的思想与行为的具体表现,是衡量一个人综合能力水平的重要指标。在幼儿美术教学中,渗透素质教育,不仅体现了人们对社会文明的重视,也体现了现今社会对幼师的专业能力和思想道德素质的高标准要求。本文将以美术教学中灌输素质教育的重要性为切入点,全面分析当代幼师美术教育与素质教育之间的关系。 一、幼儿美术教育的本身就是素质教育的集中体现 (1)美术教育的概念:美术作为一种艺术,是有生命和情感的,它可以作为幼儿的“第二语言”,幼师基于幼儿教育的特点、原则,结合幼儿身心健康发展的要求和教育规律,以各种美术活动来引导孩子的学习兴趣,激发幼儿的想象力和创造力,并在美术创作教学过程中培养幼儿的实践动手能力、团结协作能力、审美鉴赏能力。[1] (2)美术教育的特点:①培养目标:幼儿美术教育不是为了让孩子成为画家,而是通过这种幼儿比较喜欢的益智活动,传授他们学习方法和灌输一些基础的价值观,丰富其感性经验和审美认知。[2]②判断标准:幼儿美术教育的关键不是看孩子是否画得逼真,而是通过幼儿的画,来窥探其想象能力、审美能力、动手能力,观察幼儿的身心健康发展情况。③成长环境:幼儿的美术表达能力深受其成长环境的影响,尤其是家庭环境,幼师可以通过美术了解幼儿的内心,及时与家长沟通,为幼儿成长携手共创优良环境。④牵引性:美术教育综合培养孩子的德、智、体、美,锻炼其表达能力、感悟能力、计算测量能力、观察能力等,它可以将自信、快乐、健康灌输到孩子的综合能力当中,为后续的学习、生活的素质教育打好基础。 二、美术教育渗透素质教育的方法 (1)兴趣是最好的老师。给幼儿开展美术教育是为了让其成为开启孩子思想、情感、能力宝库的钥匙,所以要基于孩子自觉、自愿、自发的基础之上,因此培养幼儿的绘画兴趣是先决条件。第一,幼师要尽量站在孩子的视觉和思考角度,用他们喜闻乐见的内容形式、绘画方法、色彩搭配来激发其作画兴趣;第二,就是要“寓教于玩”,从脑生理功能开发来看,大脑左半球是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理等智力活动的控制中枢,右半球是视觉、知觉、身体协调、情感等神经心理功能的控制中枢。幼师可以通过组织丰富多彩的活动,丰富孩子的认知经验积累,充分开发孩子的各项智力水平。 (2)模仿只是方式,创新才是目的。幼儿美术教育的重心不是技能的传授,而是开发幼儿的想象创造能力。依据“泛灵论”的儿童心理特点,幼师组织美术教育时,应该尽可能地少设框架、模式或要求,让孩子们尽量在无拘无束、相对自由的氛围下作画,要让幼儿的画作完全是其自由想象,主观情绪的反应结果,多鼓励、少要求,开发幼儿敢想、敢画的创造能力和追求新奇特意的冒险精神和求异精神,让幼儿个性和身心发展顺应自然天性。 (3)让美术教育完善幼儿的道德品质。美术创作活动和美术的表达形式往往可以体现创造者对人、事、物的主观判断和认同。因此美术教育的实质是为幼师引领幼儿人格发展和价值判断形成提供了得天独厚的平台。幼师在组织美术创作的过程中不仅要让画作体现孩子的心理及心理感受,还应该注意传达积极、乐观的正能量,让艺术的熏陶完善幼儿人格,使其健康快乐地成长。 综上所述,我国自推行计划生育政策以来,尤其是城市家庭,大多只有一个孩子,这些孩子身上承载的不仅仅是父母所有的期望,还有国家赋予的时代使命。幼儿时期的启蒙教育会直接影响一代人的综合能力水平和一个国家的兴衰,在幼儿园教学时期,加强美术教育和素质教育,是当代人才培养机制对幼师教学提出的新挑战。 (作者单位:江苏省如皋市西城幼儿园) 幼师素质教育论文:幼师英语素质教育探析 摘 要:根据学校、学生和专业特点, 围绕素质教育实施这一优秀问题,从学生现状、专业特点、课程设置、评价方式等几方面对幼师英语教学中如何实施素质教育进行探究。 关键词:幼师;英语;专业特点;素质教育;评价方式 中图分类号:G615 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2015)22-0072-01 近年来,素质教育理念已深入人心。“一切为了学生,为了一切学生”,已成为广大教育工作者矢志不渝的职业信念。 为人师者不仅要传授知识,更要发展学生智力、培养学生的能力、个性等,使其在认知、情感、技能等多方面得到全面发展。幼师英语教育也必须顺应社会和时展,实施素质教育。 一、幼师学生现状 部分选择幼师学校的学生,英语知识薄弱,对英语学习缺乏兴趣和信心,没有毅力和动力,如他们的读音不准,词汇量小,对语法掌握得不准确。由于缺乏英语知识的积累和铺垫,听说读写各项英语技能都很低下,所以英语教学一直处于费时、低效的尴尬境地。 二、 专业特点 任何一种教育的根本目的都离不开两个方面,一是为了学生自身有更好的发展,二是为了更好地服务社会,帮助他人有更好的发展。幼师教育是特殊的职业教育,具有鲜明的专业性和市场性。学前教育专业的学生有些虽然英语知识欠缺,英语口语能力不强,但他们接受的教育内容较多,开设的课程多种多样,如声乐、钢琴、美术、舞蹈、幼儿文学等。专业特点决定了他们多才多艺、活泼好动。 三、教学中如何实施素质教育 基于以上分析,结合《中职英语教学大纲》对中职英语教学的要求“实用为主,够用为度”,本着学科教学与专业契合,为专业服务的目的,学校英语组在英语教学方面进行了大胆的尝试。 1. 完善课程设置 在学校总体专业规划“培养对幼儿园有用的教师,教对幼儿园有用的课程,学对幼儿园有用的知识”的统领下,在培养语言素养和语言积淀的基础上,从零级开始,除开设综合英语课程外,增开《洪恩幼儿英语》《幼儿教师英语口语》《幼儿英语教学活动设计》。这些课程具有很强的针对性和鲜明的时代性,与专业紧密结合,与市场高度对接,有利于培养学生的实践能力和创新精神。 2. 重视能力培养,提高综合素质 (1)发挥英语儿歌的作用。《洪恩幼儿英语》中有大量的幼儿英语歌曲,韵律优美,节奏轻快,读起来上口,听起来悦耳,学起来容易。幼师学生本来就活泼好动,能歌善舞,对大部分学生来说,听几遍就会了,而且效果非常好。这些悦耳动听、节奏欢快的幼儿英语歌曲不仅极大地活跃了课堂气氛,提高了教学效率,还增强了学生学习英语的兴趣和信心,改进了学生的语音语调。 (2)改编一些汉语版儿歌。鼓励学生将自己耳熟能详的汉语版儿歌改编成英文版,并将此作为作业布置下去。经过老师批改后,挑选出翻译最好的同学为词作者,再选出唱得最好、最地道的一位同学作为领唱。每周一首,期末汇编成自创歌曲集,每一首歌曲都附有 Written by某某同学、Composed by某某同学这样的信息,这种做法让同学们非常有成就感,也极大地提高了同学们学习英语的热情。同时,还可跨班、跨年级举行幼儿英语歌曲演唱比赛。 (3)重视口语教学。从英语教学的特点和专业需要出发,重视口语教学,在口语教学中纠正发音,优化语音语调。我们选用的《幼儿教师实用英语口语》(复旦大学出版社)一书,其中包括入园接待、 教学活动、创设游戏等十个单元,每一单元又包括教学目标、重点句型、主题对话等板块。此书结构完整,编排合理,思路清晰,与幼儿园和幼儿生活场景高度结合,简单实用,便于学生以多种形式进行展示、表演,有很强的可行性。 (4)搭建平台,提供锻炼机会。以上种种努力和尝试都是为了让学生具备一种能力:胜任幼儿英语教学。我们选用的《幼儿英语教学活动设计》一书,有理论讲解、案例分析,有内容、有方法,有目标、有步骤。以话题、探寻、自我评量为主线,每一话题从案例开始,引导学生去思考、质疑、归纳、总结。实际教学中,我将学生分成五人或六人小组,在阅读、讨论书中案例的基础上,结合幼儿英语活动设计的原则、方法,总结优缺点,并鼓励大家畅所欲言,积极提出宝贵意见,最终形成一个或多个较为完善的教学案例,代表本班与同年级其他班级的优胜者再进行比拼。课堂学得再多,讲得再好,也毕竟是虚拟的、假设的。因为,首先它没有真实的教学对象,其次它没有真实的教学环境。因此,我们多方努力,取得学校的支持,争取让学生走进幼儿园,接近幼儿,了解幼儿和幼儿生活,登上幼儿园的讲台,进行真真正正的实践操作。带着问题去,带着收获回来,再反思,再改进,再实践,如此反复打磨,不断提升。 3. 采用多种评价方式 教学中,我采取了自我评价、小组评价、全班评价、教师评价、周评、月评、期评等多种动态多样的评价方式。这些评价方式能帮助学生更好地认识自己、总结自己,进而提升自己,是学习策略中调控策略的具体体现。 四、结束语 面对新时代对人才培养的要求以及幼师学生现状和专业特点,只有运用素质教育理念指导英语教学,才能适应市场需求,培养出胜任幼儿教育的合格人才。在实施素质教育过程中,英语教学不仅要传授知识,而且还担负着塑造灵魂、陶冶情操、传播文化的任务。英语教育是学生素质教育的重要方面,在英语教学中如何实施素质教育,是从事英语教学工作者应该关注的问题。因此,英语教师需要不断提高自身的教学素质和实践能力,以素质教育为理念,开辟新的教学模式,才能适应社会和学生自身发展需要。 幼师素质教育论文:幼师观念培养与素质教育方面问题的分析 【摘 要】幼师教育是对幼儿进行完美意识、教育情感和审美能力培养的过程,也是素质教育的重要组成部分。本文对幼儿完美素质教育的意义、特征、观念、实施方法做了初步的研究与探讨。 【关键词】幼师素质;幼儿教育;观念培养 幼师素质教育是一种依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高人的基本素质为根本目的,以尊重人的主体性和能动性、注重开发智慧潜能、形成健全个性为根本特征的教育。它充分肯定和明确了教育的本质功能。其优秀是以人的身心发展为目的,提高幼师的独立性、积极性、自主性和创造性等主体品质,使在幼儿德、智、体、美等方面得到全面地发展。这是目前人们对幼师素质教育比较一致的看法。据此,我们可以将素质教育的实质概括成几个方面。 1强调幼师教育的全面性,保证素质提高的全面发展 素质教育的根本目的在于全面提高幼师素质,因此,全面发展是素质教育的终极目标,全面发展的教育方针也只有通过素质教育才能得以实现。在构建教育生态系统时要重视创立幼儿园文化,因为幼儿园文化是教育生态系统的优秀,是幼儿园的品牌形象。幼儿园文化是由幼儿园的全体成员认同的价值观念、情感态度、伦理道德、行为准则和习惯传统等凝聚而成的一种精神力量。这种文化在幼儿园内部对全体员工和幼儿产生潜移默化的陶冶作用,能增强凝聚力,提高教育效果;在幼儿园外部能对幼儿家长及所在社区以及整体社会产生感染作用。 2强调教育的公平性,保障所有应该得到受教育机会者的权利 促进所有受教育者的发展,尽可能缩小城乡、校际、班级、个体之间的差异,教育面向全体。从这一意义上讲,可将素质教育理解为所有学生都必须达到的目标,因此,素质教育的优秀是创造适合全体幼师的教育,而不是选择适合教育的幼师。观念的更新是一个持续发展逐渐提高的过程。当今世界关于婴幼儿身心发展和保健、教育方面的理论和研究成果异常丰富,完全可以通过学习和借鉴用以指导我们的实践,而不需要从头做起。然而,学习和借鉴是为了提高,这就必须通过实践,在实践中消化吸收并转化为自己的意识。从幼教改革的实际需要出发,借鉴有关理论来解决实践问题,促进改革向前发展。今天,我国幼教领域出现了异常丰富的前所未有的创新成果就是明证。 3高素质的幼儿要靠高素质的教师来培养 没有教师的质量就没有教育的质量,也就没有幼儿的良好素质。难以想象,习惯于重知识灌输、重技巧训练的教育能够有效地培养幼儿的学习素质,只看重一日两节课的幼师能够全面地促进幼儿身心健康发展……因此,幼儿园要实施素质教育,首先必须提高幼儿园教育自身的素质。 4加强职业道德修养 在过去很长一段时间内,幼儿园教师不得不为自身的社会地位担忧,但随着国家对教育的重视、家长对独生子女未来的期待,幼儿园教师的社会地位有了明显提高。在这样的大环境下,幼儿园教师理应十分珍惜本职工作,维护幼儿园教育的社会形象。另外,素质教育要求教师教给孩子生活与处事的基本原则和规范,培养幼儿做人的素质,但原则和规范本身不是素质,而是达成素质的条件,幼儿各种素质的形成有一个复杂的过程。成人的言行对幼儿的影响常常比课堂教育的作用更大,幼儿园教师对幼儿来说是具有权威性的成人,她们的举止对幼儿的影响是潜移默化的,因此幼儿园教师的身教重于言教。她们对待工作,对待同事、家长及幼儿所体现出来的良好的道德修养,将会在思想品德素质方面对孩子产生积极的影响。 5更新教育观念 正如前面所述,素质教育是一种教育思想,它有着丰富的内涵。然而,任何好的教育思想都必须首先由教师吸收、掌握并且转化为教师自身的观念,然后才有可能在真正意义上转化为具体的教育策略,从而实现教育的预期目标。因此,对于广大幼儿园教师来说,要想实施素质教育,首先必须弄清楚什么是素质教育,然后再来考虑幼儿园如何体现素质教育的思想。我认为目前幼儿园教师应有以下素质教育观念:了解幼儿,注重幼儿体、智、德、美诸方面全面和谐发展。不应对孩子过早下结论,幼儿园的特色教育都必须以全面发展教育为前提。信任幼儿,充分发挥幼儿的主体性。关心幼儿,让每一个幼儿的身心都获得最大程度的发展。鼓励幼儿,激发幼儿的创造性。 6扩充文化知识,提高职业技能 知识与技能是素质提高的基础,也是素质得以表现的形式,因此幼儿园教师应不断地学习提高,尤其应在专业理论知识的深化、自然科学知识的了解、艺术修养的加强、写作与电教化教育能力的提高等薄弱环节上多下功夫。教师只有不断地充实自己、完善自己,才能不断地提高自身的素质。 7促进身心健康 幼儿园教师的身心是否健康不仅关系到能否顺利地完成本职工作,而且会对幼儿的身心发展构成影响。难以想象,一个喜怒无常的教师能创造出和谐的班级心理环境,一个久病不愈的教师能带来勃勃生气。另外,教师对待健康的态度、教师的生活方式等等都会对幼儿发生作用。只有身心健康的教师才能培养出身心健康的幼儿。 素质教育对幼儿园教师的素质要求是高的,但素质具有非均衡发展的特点,因此要求每一位幼儿园教师都具有高素质是不现实的,但这并不妨碍我们对理想幼儿园教师素质的研究和追求。 幼师素质教育论文:如何提高幼师生的艺术素质教育 摘要:幼儿教育的迅猛发展,对于我们这个新时代来说,已经成为必须去积极面对的事实,本文就如何提高幼师生的艺术素质进行了详细的探讨。 关键词:幼师生; 艺术素质 ;提高; 引言:对于在校幼师生来说,要能够适应未来工作的要求,必须具备良好的艺术素质,而艺术素质最终体现在实施素质教育的能力上。这也正是当前教师培训过程中所强调的教师艺术素质水平提高和发展的基本方向。 一.艺术素质教育的重要性 没有艺术素质教育是不完整的教育,高等学校需要艺术素质教育,实施艺术素质教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径。 (一)艺术素质教育是素质教育的保证 当前,学前教育的出发点和归宿就是提高学生的综合素质,促进学前教育学生的全面发展。艺术素质教育作为素质教育的重要组成部分,在素质教育中发挥着重要作用。可以说,没有艺术素质教育就不可能有真正的素质教育。没有经过艺术素质教育的学生不可能成为全面发展的学生。 (二)艺术素质教育可提高幼师生的道德素质 艺术素质教育具有“辅德性”,可以起到“以美导善的作用”。因为艺术素质教育通过引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求,进而内化为一种对美的意识和观念,使学生的道德、情操、精神得到升华。从这个意义上说,艺术素质教育对思想道德教育具有重要的辅助作用,具有启迪人、感染人的巨大力量,有助于使受教育者的心灵变得更加完美和高尚,从而在幼师生全面成才的关键时期内形成科学进步的人生观和道德观,为将来发展打下坚实的思想道德修养基础。 (三)艺术素质教育可提高学幼师生的专业素质 艺术修养并非是艺术工作者拥有的“特权”,它是每一个现代人所必须具备的最基本的素质之一。在一项由美国国家艺术基金与美国国家教育部提供资金,历时两年完成的一项“艺术素质教育合作组织报告”中,肯定了接触戏剧、视觉艺术以及音乐舞蹈的学生在阅读、写作、和数学等方面会比那些一心扑在课业上的学生做得更出色,艺术素质教育不仅不会妨碍专业学习,而且能有所促进。 (四)艺术素质教育有利于幼师生的心理健康 幼师生的心理健康是其专业素质的重要组成部分,而艺术素质教育以其独特的力量,对人的心理健康大有裨益。以艺术的一种形式——音乐为例,我们习惯心情低落时听听音乐,融入其中,一切的烦恼就会消失。音乐的曲调、节奏、旋律不同,对人体可产生不同程度的兴奋、镇静和降压等作用。以情感性为重要特征的艺术活动和艺术素质教育对人的情感困扰、心里失落具有很好的调节作用。“艺术是心灵的情操”它可以使不健康的心理在艺术的感染,熏陶下得以矫正,增加幼师生心理的自我调控能力,利于保持积极向上的精神状态, 促进人的身心健康。 二. 高职院校幼师生艺术素质的现状 过于强调艺术技能、技巧的传授与学习,把技能训练作为艺术课程的首要任务,忽视了学生的情感体验和对艺术文化底蕴及审美、创造等能力的培养。 教学方法不够灵活,过于单一和落后。艺术教师在教学中多采用讲解和示范的方法,而学生多机械地模仿,而不是用学到的知识、技能去创造。这样就限制了学生的主观能动性、创造性和自由的思维空间。 教学内容不够实用,脱离学生的生活环境和文化背景。艺术教学过分强调教学内容,而且脱离了学生能够接受的范畴,不符合学生自身特点,以致他们产生逃避、排斥的情绪。现在学前教育专业艺术课程一般都使用艺术欣赏类教材或一般的师范院校艺术用书。单单学习这些教科书只会让学生觉得枯燥无味,远远达不到学前教育专业的培养目标。 针对性不强,没有有效地针对幼儿教师这一职业特点进行教学,幼儿教师教学面对的是学前小朋友,艺术教学是以玩、学相结合,以感受、体验相结合,以培养小朋友兴趣为主的教育。 过于强调学科本位,只关注艺术专业知识和技能的传授,而忽略了学科之间的综合与联系,人为地把艺术学科与其他学科分割开来,没有有效的相整合课程资源。 三.如何提高学生艺术素质 (一)加强艺术教育的课程设置 虽然普通高校的艺术教育与专业艺术院校的不同,但也应予以足够的重视。首先,要设置必修课和选修课,构建规范、科学的艺术教育体系;其次,应组织专家组编写、审查、评选出高质量的艺术课教材供学生学习;再次,改革课堂艺术教育形式,把培养和提高学生的艺术修养、情趣、创新能力作为重要指标。 (二)艺术欣赏课程与校园文化艺术活动有机结合 艺术活动是实施素质教育的一种载体和有效途径。可以将学生艺术团的表演带进课堂,或者让同学们更多地参与到艺术表演中,将艺术的教学与活动相结合,互相补充、互相促进,在活动中体验艺术,丰富课堂。学生所具备的艺术教学能力的培养是高师教育的重要目的,如何更好提高,这还需要在教学实践过程中不断探索,循序渐进,逐步提高。但值得重点强调的是教师教学能力的培养离不开教学实践。因此,高职院校应尽可能多地为学生提供教学实践的机会。 (三)营造校园艺术文化氛围 校园的艺术文化构建可通过两种途径:一是开展多种形式的课外艺术活动;二是加强校园文化建设。加强校园艺术文化建设,营造校园艺术文化氛围,为学前教育学生提供开展艺术活动的场所,让学前教育学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。 四.结语:教育教学能力是一个综合能力的体现,从以上问题出发,我们不难看出,要想更好的发展我国的幼教事业,就应当从幼师艺术素质的发展入手,这样才能从根本上发展我们的幼教事业,这样才能发挥每个基层幼师的能力从而达到整体的发展。培训与合理的制度也从侧面确保了幼师个人艺术素质的发展。总之,教师要在教育教学生涯中不断努力,不断进取,要勤于学习,严于律己,让自己的个人艺术素质进一步得到成长。 幼师素质教育论文:浅谈幼师学生培养中的科学素质教育 摘要:目前的幼教工作中非常重视艺术教育,而忽视了科学知识的教育,原因是幼师在培养过程中就存在重技轻理,科学知识的学习要求很低,且无系统性,造成了在实际工作中无法合理解释幼儿提出的问题.我们应培养出全面发展的新人,作为幼儿教师也应具备渊博的知识和多方面的才能,所以在幼师学生的培养阶段应注重科学素质教育. 关键词:幼师教育;物理教育;科学素质教育;实践性;创造性 幼儿科学教育是培养21世纪科学人才的基础工程.作为幼儿园应该如何实施素质教育,为今后培养创造型人才打下基础.我认为,培养一支高素质的幼师队伍是提高幼儿园科学素质教育的一条好途径.作为一名幼师学校的物理教师,如何培养幼师学生的科学素质来适应时展的需要,我做了以下几点尝试. 一、平时教学中,渗透学习目的性教育 在教学过程中,如果一直在口头强调这门课多么重要,学习的目的怎样,学生都有腻烦心理,你说的越多,学生越是不以为然.只能将目的性教育渗透在点滴的教学活动中.虽然学生都知道以后的职业是干什么的,但学习的被动性很强,尤其是幼师课程比较多,并没有像中学课程有主次之分,很多学科只学一年,学生感觉是忙得像陀螺,晕头转向找不到北.如果她们不明确各种学科在今后工作中的作用的话,在学习时就会有一种懒惰思想,目标将放在只要通过考试上.我在进行幼师物理教学时,经常将所教的知识与幼儿园的案例相结合,让她们自己体会所学知识的重要性.经常与同学进行交流,如何处理在实际教学过程中的一些实际情况,让她们自然而然明白在这一阶段物理学习的目的. 二、在教学过程中加强实践性教学 教学是一种实践性很强的活动,如果我们在幼师的培养过程中就让她们参与实践活动,不但能使刚刚踏上工作岗位的新教师快速进入角色,还能使经验丰富的老教师焕发新的风采.在平时的学习中,我改变传统的教学阵地,将课堂扩展到了教室或实验室之外,增加实践性教学.例如,在“平均速度”教学中,我们在操场测各位同学跑步与竞走的平均速度,让她们寻找平均速度究竟与哪些因素有关,在“动量与冲量”教学中,同学们进行比赛,让一只生鸡蛋从同一高度落下,同学们可以借助不同器材,从鸡蛋的完好程度来判断谁获得优胜,从实践中获取动量与冲量的知识.在“力的合成与分解”教学时,我是这样教学的:先布置学生在生活中寻找“双拳难敌四手”与“四两拨千斤”的现象,再请学生上台表演.(如不成功,更能激起学生的学习兴趣)上课时,先请两位大力士并排站好,让一位小个子同时与两位大个子拔河,体会“双拳难敌四手”,再让两位大力士拔河,一位小个子在中间呈丁字状向后拉,先让学生猜测小个子能否拉动两位大个子,再让学生来演示,从而让学生体验合力与分力的大小关系自己去找理论来分析所出现的现象,从而解释“四两拨千斤”的问题.通过调动学生的学习兴趣与参与过程,让学生真正成为学习的主人,特别是将非常抽象的合力与分力问题具体化后,降低了学习难度,又增加了物理学习的趣味性.这些实践性教学,我体会到在幼师培养阶段开展以培养动手能力为主的科学活动是实施幼师科学素质教育的一条有效途径. 三、培养创造意识,激发创造动机 在幼儿园课堂教学中,学生的思维空间往往非常广阔,小朋友们没有一定的思维定势,所以可以适当培养小朋友的创造意识并激发创造动机.俗话说:“教学生一杯水,自己先要有一缸水”.一位富有创造意识的教师肯定能培养出具有创造意识的学生.在幼儿园阶段,对幼儿创造意识的培养重在鼓励,引导幼儿仔细观察,多提问题,不怕困难,大胆想象,激起幼儿创造欲望和勇气,产生强烈的创造动机,启迪他们的创造精神.我们在幼师培养阶段就注重创造意识和创造动机的培养的话,我们将培养出更多具有创新精神的幼师,为幼儿阶段就能启迪科学思维培养基础性的人才. 因此,在幼师物理教学中,教师应经常发挥创意,让教学成为有趣又有效的活动,来提高学生的学习兴趣与创造能力.例如,我在“电阻定律”教学中,利用电阻的热效应,发现测电条变色的原因,并引导学生考虑能否设计变色更明显的变色条.在“电与磁”教学中,我要求学生在教室与宿舍里安装风格不同的电磁继电器来装扮.在光学教学中,我启发学生利用所学的知识,设计一个幼儿感兴趣的光学实验:有的同学设计了彩虹实验;有的同学设计的是漂亮的肥皂泡;有的是自制万花筒……培养创造意识激发创造动机,通常比较能达到“教”与“学”的目的,当然创造出创意的能力也需要在教学中培养,作为教师除了要了解学生在这个年龄段所感兴趣的问题,还要博览群书,丰富自己的知识,善于理论联系实际,方能创造出与别人不一样的内容和形式,才具有独创性.因此创造意识是在知识厚重的积累和沉淀下,充分发酵后瞬间博发的现象.因此,在我们的教学活动中加入激发学生的创造元素后,能使教与学达到双赢.让我们在平时的工作和学习中注重学生各方面知识的积累与能力的培养,让学生成为一名有创造能力的适合社会发展的新型幼教工作者. 幼师素质教育论文:寓素质教育于中职幼师舞蹈教学之中 摘 要: 培养高素质技能型人才是职业教育迫切需要解决的重要问题。提高中职幼师学生素质是十分必要和迫切的。本文论述在中职幼师舞蹈中如何对学生进行素质教育。重点论述在中职幼师舞蹈教学过程中如何启发学生在学习舞蹈技能的同时,通过榜样、合作、实践等手段,提高幼师学生的综合素质,使学生成为社会需要的人才。 关键词: 幼师学生 舞蹈教学 素质教育 面对激烈竞争的人才市场,素质不佳的人将望而止步,而品德、智力、体质、审美和劳动技能等各方面全面发展的人才将日益受到重视。幼师学生素质至关重要,它关系到国家的命脉。加强对学生的素质教育,是时代赋予中职教师的使命。 舞蹈大师美晓邦先生说:“舞蹈教学属于一种美育。舞蹈艺术的教学是培养学生体、智、德、美身心并发的一种美育活动。”舞蹈是情感艺术,不仅能陶冶性情和品格,而且能发展学生的各种能力。于是在舞蹈教学实践中,我为学生提供巨大的想象和表现空间,把素质教育融入舞蹈教学中。让学生在“舞蹈”中强身健体,在“舞蹈”中塑造品质,在“舞蹈”中培养创新素质。 一、塑造学生良好的体态,提高学生的身体素质。 中职幼师学生大部分来自农村,没有接触过舞蹈。体型的美固然有先天性遗传的影响,但不是决定的因素。舞蹈基本功的训练能弥补人体的先天不足。幼师学生是未来的老师,良好体态是必备的条件。幼师学生正处于生长发育期,此时正是矫正体型的不良因素与培养优良体态的最好时机。在舞蹈教学的形体训练中,我尽量避免身体某一部分的训练,不仅有头、手、足、胸、腰、背、臂、腿的动作训练,而且有蹲、旋转、跳跃的训练,还注重让每节课教学内容和形式富于变化。对于初学舞蹈的学生,首先我强调形成正确的直立感(抬头、挺胸、收腹的正确体感)。其次,我加强腰及开臂训练,它能促进学生胸部的健美,还能改变抠胸、驼背的不良体态。最后通过压、踢腿控制,跳跃及腰背力量训练,消耗学生不合理的脂肪,保持背脊正常的生理曲线,改善学生身体不良因素,从而矫形健美。另外,在舞蹈教学过程中,我强调学生眼部训练,这要求学生做到手到眼到、眉目传情,使学生不仅解除眼疲劳,而且眼睛炯炯有神。还要注意学生呼吸训练,舞蹈的呼吸不同于生活中的自然呼吸,它的频率是不平均的、是自由的,它时长、时短、时稳、时急,而且有韵律、有节奏、富于弹性,因此它能使学生心、肺得到按摩与保健,从而增强体质。舞蹈教学注重提高学生的身体素质,也注重提高学生修养和气质。在幼师舞蹈教学中,我不仅仅局限于要求学生动作的准确性和规范性,而且鼓励学生想象,这样能使舞蹈动作熠熠闪光。如在训练学生“兰花手”时,引导她们想象“兰花叶子修长,嫩绿优美”,“射雁”要想象“技弦拔”前的劲儿,等等。这样不仅使学生做到动作准确,合乎规范,而且体现出优雅、舒展的人体美和动作美。 经常让学生欣赏好的舞蹈作品(如CCTV舞蹈大赛作品),使学生从舞蹈音乐中感到旋律的美,从舞蹈动作的队形感受到变化的美,以及舞蹈服饰服装和道具的美,丰富了学生协调美、造型美及空间美的知识。每次分组创编让学生互相点评舞蹈表现情况,大胆谈谈自己的观点,提高学生的审美能力。让学生懂得什么是美的,什么是丑的,该如何追求美。这样不仅提高了学生文化艺术修养和美的欣赏能力,而且使学生内心世界更加充实,气质和修养得到较好的提高。 二、创造平等、轻松的教学氛围,形成学生良好的品德素质。 1.树立榜样,用爱激发学生的自信心和上进心。 (1)人的素质是在活动中获得的,并最终形成内在稳定的品质,素质教育的劳动成果凝聚在学生的心灵上,是由教师的教育观点、态度、品格、行为等决定的,学生随时随地都会用自己敏感的眼睛观察教师的一言一行。 (2)教师以自己的行动向学生展示由思想转化为行动的客观过程,就是学生自然接受思想教育形成优良品质的过程,于是我注重提高自身素质,尽量使自己的言行举止成为学生的榜样,用热情感染学生,用爱心感化学生,用言语激励学生。 (3)对于学生点滴进步,我会在教学中及时给予肯定表扬。对于学生的不足给予宽容并加以积极耐心的引导。树立榜样,不是树立“跳得好”的榜样,而是树立“有进步”、“认真刻苦”的榜样,从不冷嘲热讽,让学生通过教师的眼神、语调、微笑、亲切的言语得到鼓励和爱,从老师身上感到一种期待力量,把它转化为学习动力。这样,学生学习的毅力和自信心得到增强,良好的学习、生活态度也萌发了。 (4)在舞蹈教学中,我注意与学生建立起平等与和谐关系,这种平等与和谐表现在师生、生生的互相了解,互相支持和帮助的融洽关系,不再是那种“教师权威”、“师道尊严”的教学关系,学生能够在轻松、自由的环境中自立、自主地学习。 (5)课堂教学以正面鼓励为主,树立学生的自信心。自信,是一个人对生活、学习的积极态度,是性格成熟的标志,拥有充分自信的学生往往比较好强,奋发向上,比一般学生更容易获得各方面的成功。在教学过程中不使用伤害学生自尊心的言语,尽量使自己的言语、教态和蔼可亲,平易近人,从而消除学生与教师的距离,以及学生因自身条件不足而引起的恐惧自卑心理,班上林清虾同学,柔韧性十分差,多次向老师表示像想放弃学习,我告诉她说,你一定行的。于是每节课我都有意表扬她,她练功更认真,慢慢地,她的柔韧性明显提高了,自信心也增强了。 2.采用小组学习方式,以强带弱,培养学生的合作能力。 合作是指有几个人分工协作完成任务,合作能力是现代人的重要素质,也是社会适应能力的重要体现。舞蹈教学是一种集体性教育。首先在舞蹈基本功训练过程中,我通常以强带弱,友伴学习(两人一组)进行基本功训练(如腹部训练,采用两人拉大锯,按摩师的形式)。一方面避免了基本功训练的苦役感,另一方面使学生快乐学习。还有通过两人一组学跳交谊舞,让学生掌握基本舞步,不仅提高了学生学习舞蹈的积极性和学习效率,而且增进了同学们之间的友谊,同学们更加活泼开朗了。 其次,在学习完一种民族舞蹈的韵律动作后,我都会让学生分组自选音乐并进行队形及动作创编。在小组合作中,初次合作有的小组也会产生矛盾,如意见不同,性格不合,等等。其实我每次都会默默地观察每组同学的表现情况。对于学生出现的矛盾,不足,我会耐心地动之以情,晓之以理,正确引导,从不训斥。让学生懂得如何与人协商合作,这样学生能在合作中显示出友爱,能在合作中相互激励,在合作中互相学习,比学赶帮的良好学习氛围也逐渐形成了。 三、开展学生的立体实践活动,培养学生创新素质。 陶行知先生说:“人人是创造之人。” 幼师学生将来是知识的传播者,是人类灵魂的工程师,是精神文明的建设者,只有增强自身的创新意识、思维能力,才能培养受教育者的创造力。而教师创新意识及能力,直接影响幼儿创造力的培养与塑造,所以必须把每个学生身上巨大的创造潜能挖掘出来。培养创新人才,对教师提出了更高的要求。 新的东西层出不穷,原有的知识、观念也需要不断更新。一个学生无论怎样拼命学习,也不可能学完今后工作所需要的全部知识。面对这样现实,最有效的对策,就是开发智力,培养学生创造能力。舞蹈动作只是舞蹈的物质材料,材料需靠人来掌握,缺乏创造素质的学生只能墨守成规,充其量是复制人的成品,但无论你复制多好,如果没有自己的创新、个性特色,则你永远只是一部复印机。我们重视开发创造的时代,培养学生的创造性思维与创造力,是衡量舞蹈教学质量的重要标准。所以舞蹈教学必须跟上时代的步伐,培养学生创新意识是时代赋予教师的使命,教师必须为培养开拓、创新的人才竭尽全力。 1.自主创编舞蹈 在教学过程中,我注重以学生为主体,创设自由空间,让学生亲自实践,充分调动学生学习的主动性、积极性、自觉性,从而培养学生的应变能力和观察能力,增强其理解力和创造力。教学是教与学,学是主,教是为了学。教师只能提供条件,只是帮助促进,而不能灌输,更不能替代。例如,在学习民族舞蹈时,我改变以往舞蹈的教学方法,不让学生成为“复制机”,而是首先让学生观看舞蹈录像,了解舞蹈的风格、特点、韵律及所表现的意境,等等,其次再学习汉族舞的基本手位、脚位及基本动作,接着学习在基本动作演变之后的舞蹈动作,最后提供音乐,让学生分组编排学习合上音乐,并把舞蹈表现出来,为今后舞蹈创编排打下基础。实践证明,这样做学生的创新能力得到了充分的体现,学生十分感兴趣,积极性很高,每个学生都能提出自己的想法,并通过商讨确定动作及队形。 2.即兴舞训练 通过即兴舞的训练,让他们辨别音乐的性质、特点,并加以启发、引导,尽量使音乐与舞蹈动作统一,避免“两张皮”现象。让他们在即兴舞中自我发挥、自我发现、自我检验,在检验中调整自我,从而发挥学生主体的积极性,真正成为创作主体,学生的创造性思维也随之发展了。 3.舞蹈节奏训练 节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈课上,我有意识地在日常基本功训练时,改变以往采用的基本训练的音乐(因节奏不够鲜明,难辨其性质),因为学生的节奏感不强,不能随音乐节奏合拍训练,于是我选择节奏鲜明、生动活泼的儿童歌曲作为基础功训练的伴奏音乐,使学生感受2/4、3/4、4/4拍子的强弱不同,使学生从能感知强拍达到能听辨乐曲的拍子,并随音乐节奏律动。教授新课时,我首先引导学生听音乐,听出音乐的节拍,能辨别是几拍子的,从而抓住音乐的节奏和律动,最后学会按教师要求合上音乐。在舞蹈教学的各个环节中,积极开展创新教育。运用启发引导学生质疑。在教学中,有意识给学生留下思考探索空间。如“是什么”?“为什么”?“应该怎样?”让学生寻找答案。自己找规律会有新的发现和创新,学会举一反三,思维自然变灵活、敏捷了。在舞蹈动作训练中,要求学生根据舞蹈音乐的特点,依据情感表达需要探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化,通过多重角度的变化寻找新的动作,从而达到对现有动作规则的超越和突破,让学生看到身体运动的本来面目,认识到动作可能存在完全不同的规则系统,促使学生发挥创造性。另外,为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编舞创作时,注重为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、民族背景等编配出适当的舞蹈动作,这也需要学生运用音乐知识,发挥音乐感受力才能很好地完成。因此舞蹈训练当中的音乐不仅成为伴奏和单纯的背景,而且能提高学生舞蹈技巧和音乐素养,更重要的是能激发出学生内心的力量,激发学生的舞蹈能量和创作的灵感。 舞蹈教育是对学生进行素质教育的有效手段。我们要充分发挥舞蹈教育的神奇功能,把对学生的素质教育进行到底,完成时代赋予我们培养一代新人的重托,让学生成为高素质的社会有用人才。 幼师素质教育论文:如何建构适应幼师素质教育的数学课堂教学模式 【摘要】随着科学教育的发展,幼儿教师在教育发展中的作用越发明显。在幼儿师范学校,数学是一门重要的文化课程。如何营造一个好的数学课堂教学模式,使幼师生不再害怕数学,从而完成教学目标并提高课堂教学的效果,是本文主要探讨的课题。 【关键词】幼师培养 数学学习 教学设计 经调查发现,绝大多数学生选择幼师专业的理由是认为幼儿园教师在能力上只要达到能歌善舞、能说会画的要求就可以,对于理科知识的运用,幼儿教学中根本用不到,尤其是数学。实际上,当今社会对幼儿教育的高质量要求,说到底是对教师高素质的要求。因此,幼儿教师必须具备良好的思维能力;要适应现代社会的发展和教育不断改革的形势,教师还应具备不断地进行专业化学习的意识与能力;而要对幼儿施以科学的数学启蒙教育,幼儿教师更应具备扎实的专业知识和一定的数学素养。 一、幼师生数学学习的情况分析 1.当前幼师生的学习特点。 (1)幼师生的情况概述。目前,社会、家庭和学校对学生的期望值普遍过高。幼师学生几乎都是女生,而女生性格较为文静、内向,心理承受能力较差,加上数学学科难度大,从而导致他们的数学学习兴趣淡化,能力下降。其次,幼师学校招收的学生,其文化课成绩普遍低于高中学校招收的学生,学生的数学基础可想而知。此外,受环境因素及心理因素的影响,幼师学生学习数学的积极性不高。因此,如何使幼师学生摆脱“数学难,怕数学”的心理是摆在每一位幼师学校数学教师面前的一项紧迫任务。 (2)幼师生数学学习的特点。由于生理、智力、非智力、教育、环境等因素的影响,幼师女生囿于自己的思维方式,适应不了数学学习提出的越来越多的要求,在数学学习中困难较多。其逻辑思维易受习惯性思维(以固定和习惯的模式为主的思维方式)的束缚,因而离自然科学领域所需的逻辑思维能力有一定差距;在解决自然科学问题时,缺乏相应的独立性,对具体场合的依赖性较强;在思考问题时,喜欢用个别表示一般,依赖直观形象的材料进行思维;习惯于用现成的知识解决问题,而不善于分析事物并揭示其规律,因此显现出思维具有表面性;在分析性的归纳、概括等方面的能力较弱,难以在需要高度智慧的自然科学领域里有所突破。这些智力及学习上的特点,在很大程度上制约着幼师生数学学习效率的提高。 2.当前幼师生数学学习的现状。 (1)幼师生数学课堂的听课质量不高。笔者发现,在课堂上,幼师生注意力集中的时间通常在上课后5分钟至下课前10分钟。在学习由逻辑推理、演译、计算等构成的数学内容时,注意力经常发生转移。 在数学课堂中,根据学生的心理变化可以将他们分为三类:第一类,积极参与型。该类学生对教师的教学方法比较适应,学习主动性高,把课堂看作学习交流的主要场所,他们对学好数学的信心很足;第二类,依赖型。该类型学生在学习上按部就班,对教师的讲授很少提出自己的看法,课堂教学过程中偶尔会出现注意力不集中的现象,原因是其思维的持久性较差,他们对学好数学的信心不够坚定;第三类,流离型。该类学生在上课时经常注意力不集中,对教师的讲授内容不感兴趣,原因可能是曾多次遭受学习挫折,对数学失去了兴趣,自信心较弱,认为自己不是学数学的料,甚至歧视或厌恶数学。 (2)幼师生的数学学习能力不强。 第一,学习方法有误:幼师女生受生理和心理等因素的影响,对知识的理解和应用能力相对薄弱,对问题的反应也较缓慢。在学习方法方面,受能力的局限性影响,女生比较注重基础,喜欢做基础题。但解综合题的能力较差,更不愿解难题;上课记笔记,复习时喜欢看课本和笔记,但却忽视了上课听讲和能力训练;注重条理化和规范化,按部就班,但适应性和创新意识较差。因此,教师要有针对性地指导学生掌握一些适合自己的学习方法,让学生自己发现学习中的问题。 第二,数学能力薄弱:幼师生数学普遍较差,主要表现在对基本技能的理解、掌握和应用上。在数学学习过程中,幼师生在运算能力方面,规范性强,但运算速度偏慢,技巧性不强;在逻辑思维能力方面,善于直接推理,条理性强,但间接推理欠缺,思维方式单一;在空间想象能力方面,直觉思维敏捷,表达准确,但线面关系含混,作图能力较差;在应用能力方面,“解模”能力较强,但“建模”能力较差。因此,要注意发挥学生的长处。 二、幼师数学课堂教学策略 对于刚入校的学生来说,他们的学习能力参差不齐,如果教学时采用统一进度,势必会造成大多数学生的“负积累”。笔者通过对幼师生数学学习情况的分析,发现问题的关键是“如何学”与“如何教”。根据数学教育学和心理学的理论,可以从以下几个方面来实施课堂教学: 1.构建和谐的师生关系。在与学生的交往和相处中,教师不能固守成规、摆架子,而应该放下身份,走近他们,并与他们平等相处。比如,可以和学生一起参与活动,在活动中,拉近与学生们的距离,以建立良好的师生关系。这样一来,就可以有效地实现教学相长。教师可以带着良好的心情去组织课堂教学,而学生也因为喜欢上了生活中的老师,就会自然而然地对上课产生兴趣。 2.科学合理地安排教学内容。在教学中,笔者根据自己的实践经验,制定出了一套方法:一方面根据不同学生的情况,合理地安排教学内容,使之能够掌握基本的数学概念和思想方法,从而达到易于掌握和为将来打好基础的目的;另一方面,针对在每一个班中都存在一部分“学困生”,他们的知识和能力相对于其他学生较少和较弱的现象,笔者采用了分层评价的方法,给他们以肯定,使之树立学习数学的信心,以减轻学习的困惑,从而在老师的鼓励与肯定下,以一个知识点的掌握调动对其他知识的学习兴趣,并最终实现“期望效应”。 3.丰富教学手段,提升知识的趣味性。结合学生的特点,可在新课前创设有趣的问题情景,或联系生活实际,先引起学生学习的兴趣,然后再来导入新课,让学生感受到数学来源于生活,又应用于生活。另外,还可结合内容采用现代化教学手段,变教师抽象的讲述为直观演播,可以真实地再现或模拟事实情景,以特有的表现手段和方法调动学生的多种感官,使其获得深刻的感性认识,从而有效地激发学习兴趣,提高学习的积极性、主动性。 结合幼师学校的特点,学生的数学学习不应追求高难度。对于目前使用的教材,笔者认为学生“上课能听懂,作业能独立完成”就可以了。学生的数学基础薄弱,兴趣不高,且受到了“数学无用论”的影响,往往轻视数学学习,把时间和精力都放在技能课的学习上。因此,教师要精心设计教学内容,编制“套题(知识性,技能性)”、“类题(基础类,综合类,方法类)”、“变式题(变条件,变结论,变思想,变方法)”,并对其中具有代表性的问题进行详尽剖析,以起到举一反三的作用,这就有助于减轻学生的课业负担,有利于提高学生的数学能力,同时,学生通过独立解决问题,还可增强学好数学的自信心。 总之,只有在正确的、先进的师生理念指引下,综合利用各种有利条件,充分考虑诸多教学要素,才能提高幼师生的数学学习兴趣和学习的积极性、主动性,真正掌握所学知识,提高数学素养。 幼师素质教育论文:浅论幼师地理教学中的思想素质教育 思想素质教育,其主要内容是爱国主义教育、国情国策教育、辩证唯物主义教育和环境保护教育,等等。 中等幼儿师范学校作为培养幼儿教师的摇篮,不仅要传授给学生丰富的科学文化知识,更要培养学生高尚的情操,树立正确的人生观,对学生进行爱国主义、辩证唯物主义和社会主义精神文明的教育。地理教育的基本内容是人类活动与地理环境的关系,其中必然蕴涵着丰富的思想素质教育因素。因此在地理教学中,必须把思想素质教育内容渗透到地理知识中去,把思想素质教育作为地理教学中的一项重要任务。 一、思想素质教育在幼师地理教学中的作用 地理作为幼儿师范学校基础教育的一门学科,具有独特的思想教育价值,这是其他学科不可替代的优势,对促进学生思想素质教育具有重要作用。具体地说,在地理教学中融入思想素质教育可达到以下目的。 1.强化学生的爱国主义思想。 爱国主义是一个民族、一个国家的灵魂和精神支柱。向学生进行爱国主义教育是教师的责任。地理学科本身是思想性很强的学科,有着丰富的爱国主义内涵,在加强国情教育方面有其独特的优势。通过地理教学,学生能够全面、客观地认识我国地理环境的特点及社会主义现代化建设中工农业取得的成绩和存在的问题,从而培养热爱祖国的民族自尊心、自信心和自强心,树立把我国建设成为具有中国特色的社会主义现代化强国的责任感、紧迫感和使命感。 2.培养学生资源观、环境观和人地协调的发展意识。 幼儿师范地理教材内容是以当代人类所面临的环境、资源、人口问题为主线的,它以辩证唯物主义的“人地关系协调”理论、观点向学生进行科学的全球观、资源观、环境观和人口观教育。通过地理教学,学生能明白资源、环境的关系,经济的可持续发展与生态平衡的关系,认识到不能用掠夺自然资源、破坏生态环境为代价去取得短期的经济效益;不能走“先污染,后治理”的老路。人与自然必须相互支撑,转变传统的发展模式和生活方式,走可持续发展之路。通过地理教学更要使学生明确目前人类正面临着严峻的人口、资源、环境问题,我们只能走经济发展与人口、资源、环境协调地可持续发展的道路,促进经济与科技的发展,实现经济效益社会效益和生态效益的统一,这是当今世界未来发展的自身需要和必然选择,否则就不可能实现国家的长期稳定和发展。 3.使辩证唯物主义教育具体化,帮助学生树立科学的世界观和人生观。 地理教学内容中充满了辩证唯物主义观点。例如组成地理环境的各个要素之间、塑造地表形态的内力与外力、板块的张裂与碰撞、水利建设与洪涝灾害、砍伐森林与植树造林、资源开发与限制、人口增长与控制、人类活动与地理环境保护等都体现了对立统一的关系。再如流星的坠落、四季更替、潮汐的形成、地震的产生日食月食、雷鸣闪电、山崩海啸海市蜃楼、彗木相撞、宇宙黑洞等自然现象,都是物质运动的表现形式。社会上流行的所谓“2012人类大灭亡”、“闰月之年有大灾”、“彗星的出现预示国家有难”、“十字连星警示世界末日来临”等谣言,都是不符合实际的主观臆造。在地理教学中可结合这方面的内容,引导学生运用辩证唯物主义的观点和方法,去识别事物、认识世界,树立正确的世界观和人生观。 4.增强学生的国际意识和全球观念,破除狭隘的地方主义思想,树立参与世界竞争的意识。 现代社会是一个开放的社会、信息的社会、充满激烈竞争的社会。任何国家要求得发展,都离不开国际大环境提供的机遇。诸如欧洲的债务危机、发展中国家的经济发展、南极大陆和海洋资源的开发、人类面临的人口、资源和环境的问题、世界和平的实现等都已成为世界性的问题,单靠一个国家和地区是不能解决的,需要全球的合作和国家间的协调。中国实现现代化也同样要参与各个领域的国际合作。要借鉴国际上成功的经验,引进国际现代化的科技和管理方法,广泛加强国际间的交流与合作。因此,在地理教学中要启发学生打破闭关锁国的思想。立足国际、放眼世界,树立国际国内两种政治观、资源观、环境观,为日后参与世界各国的文化、经济交流打好思想基础。 二、思想素质教育应注意的问题 1.提高教师自身思想道德素质是实施思想素质教育的前提。 思想素质教育的实施,需要有一支高素质的教师队伍,因为一切教育思想、教育计划都需要人来实现,教师素质直接影响地理素质教育的质量和水平。地理教师首先应有丰富的文化知识,不仅要融会贯通地理解教材、教学大纲的内容和要求,还要不断更新知识,了解当前地理信息及其他相关学科的知识,拓宽知识领域,开阔知识视野,充实地理内容;其次应具有高尚的师德情操和广泛的兴趣爱好,教师是学生的榜样,教师的形象对学生影响深远;最后,不仅要有强烈的敬业爱岗精神,还要有较高的理念修养及科学的世界观和人生观,能用辩证唯物主义的立场、观点和方法去分析和解决现实问题,注意自己的一言一行,做到既教书又育人,这样才能培养出“有道德、有理想、有文化、有纪律”的社会主义建设者和接班人。 2.改革教学方法,深挖思想素质教育素材。 要提高学生的思想素质,靠传统的教学方法是远远不能完成的,这就要求地理教师做到以下几点: (1)大胆改革教学方法,深挖思想素质教育素材。例如我在讲授“中国的人口”一节时,教育学生,我国人口有13亿多,基数大,增长快,给国家、社会、家庭、环境都增加了沉重的负担。因为人一多,衣、食、住、行都紧张,年轻人升学、就业也困难。学生们了解到我国人口问题的严重性,从而理解了实行计划生育是我国的基本国策,是解决我国人口问题的唯一出路,也是每一个公民应当履行的义务,同时也看到长期的人口政策给我国带来的老龄化问题。又如讲“我国的疆域”一节时,重点介绍我国陆地面积960万平方公里,是世界第三大国。通过介绍我国优越的地理位置和辽阔的国土及丰富的资源等,可增强学生的民族自豪感。在讲授“中国的行政区划”时,则重点强调台湾、香港和澳门是我国神圣领土不可分割的一部分,教育学生维护祖国统一,保卫祖国领土完整是每一个公民的神圣职责。 (2)把现代化的一些教学手段引入课堂,设计适当的教学方法,有效地使教材中的思想教育因素在教学过程中转化为促进学生发展智能的条件。在教案设计中不仅要考虑选择有利于思想素质的教学内容,还要选择有利于思想素质教育的教学方法。多采用现代化教学方法,直观生动、形象地把一些思想素质教育内容展现在学生面前。 (3)积极开展灵活多样的第二课堂,如成立各种兴趣小组,搞一些有关环境、资源、人口、旅游等社会调查,使学生理论联系实际,培养地理素质。 3.改革考试方法,发挥试题的教育功能。 任何一次考试对于学生来说,都是一次记忆深刻的经历,考试的级别越高,学生的这种感受就会越深刻。应当意识到,考试不仅是对学生知识和能力方面的考查,还是对学生思想教育的极好机会。应该通过试题使学生明白一个道理,受到一次教育。假若试题能在知识、能力考查的基础上,使学生受到科学的人生观、环境道德观及国情等方面的深刻教育,那么这样的试题,不但体现着教育者的睿智及其所付出的心血,而且试题将发挥多方面功能。通过考试如能使学生受到一次心灵的振动,它的意义将是一般知识、能力考查所无法比拟的。 三、思想素质的教育的形式 由于地理学内容具有广泛性和综合性的特点,而思想素质的教育又具有现实性,因此在地理教学中,应注意体现地理教学活动的特色,可采用多种形式。 1.课堂教学。 课堂教学形式当然不只是老师讲授,还可以师生讨论,做试验,看录像等。应根据教学大纲和课本内容,恰当地渗透资源、环境、国情内容。 2.社会实践。 结合教学内容,组织学生到社会中去观察或调查。如人们的生活或生产活动对地理环境某要素的影响,对人群健康、经济发展的影响,了解当地一些合理利用资源保护环境的经验等。为加深感受,还可要求学生写出观察记录、调查报告、保护环境建议书或小论文等。 3.专题报告。 在中学地理教学中,可有计划地请环保、城建、计生、环卫、乡镇企业的有关人士,以及工人、农民或学生自己,就当地或某一单位某一方面地理问题作专题报告。 4.学生活动。 班委会或团支部组织的活动是学生自我教育的重要阵地。地理教师可以协助班委会或团支部向学生活动渗透地理思想素质教育内容。例如,开展“世界环境日”、“地球人口日”、“世界水日”等纪念活动,“美化校园及美化家乡环境”活动,组织学生办板报,举办与相关的演讲会,成立“环保监督岗”,等等,这些活动都有利于提高学生的思想素质。 当然,还可采用一些形式,如开展“我于地球”“我们的祖国”内容方面的辩论会,组织学生举办环境知识竞赛,开展“我与环境”征文活动,等等。 总之,在大力提倡素质教育、创新教育的今天,地理作为一门基础知识学科,应主动发挥其思想教育的功能,融思想素质教育于知识教学之中,创造新的教育优势,不断强化地理课堂教学效果。
音乐学论文范文:谈音乐学院特色教育资源库的一例学案 摘要:中国音乐学院特色教育资源库建设项目以中国音乐教学改革的重大需求为牵引,以培养创新型人才为目标,依托学校在海内外享有盛名的优势,建设中国音乐资源数字化体系,为我国音乐教育体系的构建提供了有力支撑。该建设经历了长期的资料积累与研究,目前正处于不断开拓和收获进程中。建设成果和经验,在我国音乐艺术资源数字化领域中,起着引领性作用。 关键词:中国音乐;特色教育资源库;科研;教学 中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府,多年的科研、教学已经积累了数以万计(小时)的中国音乐教学资源(音频、视频)。这些独一无二的资料,这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆,亟待抢救、整理,使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位(首批只有四所高校),承担了民族音乐教育专题资源建设,2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包,内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应,同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。 资源库主要内容及管理经验 中国音乐资源涉及门类众多,根据学科划分及资源属性,学校特色教育资源库分为中国少数民族音乐资源库系列、中国汉族传统音乐资源库系列、20世纪以来的中国音乐创作资源库系列三个方向。中国少数民族音乐资源库以民族为单位,拟建设包括55个少数民族的传统音乐子库,现已建设完成维吾尔族、蒙古族、藏族等音乐的子库;中国汉族传统音乐资源库将建设包括民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞音乐在内的内容,现戏曲已完成昆曲音乐、评剧音乐等子库,器乐已完成古琴、竹笛、三弦等子库;20世纪以来的中国音乐创作资源库,以西乐东渐以来中国传统音乐嬗变而来的新形式与中国作曲家借鉴西方音乐作品的形式、创作思维、创作技法而创作的作品为主体,现已完成中国声乐、中国歌剧、中国管弦乐等子库。与此同时,在中国音乐资源库建设过程中,积累不少有益经验,主要可以归纳整理为以下三方面:1.统一组织、分工协作。为确保资源库建设任务的顺利开展,学校由科研处牵头成立了特色教育资源库建设项目组,全面负责中国音乐学院特色教育资源项目的计划、组织、领导与控制。学校由主管校长负责项目全局统筹、协调组织;学校科研处处长与项目负责人一起对项目进行顶层设计,并对项目进行过程管理;资源包负责人大多为学校的学术带头人,具体负责主题资源包框架设计、资源采集加工、整合教学应用等,这样有利于把特色资源的建设与学科建设、教学应用整合起来;技术公司根据资源包负责人需求设计资源展示结构及网站展示风格并对资源进行编目;信息技术人员负责平台架构设计、系统维护、技术支持和数据安全;项目负责人、主题包负责人、信息技术实施人员之间既有分工又有协作,保证了项目的有序开展、顺利实施。2.简单管理、提升服务。在项目建设中,项目负责人全面负责项目建设管理,项目负责人以“简单管理、提升服务”的管理理念,通过项目“启动培训、过程跟踪、专家咨询、定期研讨”的方式控制项目实施工期,并对主题包负责人提供信息技术对接服务,让主题资源包负责人把全部精力投入到资源采集、加工等工作中,从而达到服务与管理的良性循环,保证资源包建设的可管可控。3.搭建平台、共享心得。为及时协调解决项目建设中遇到的新问题和难题,学校定期组织资源包负责人参加北京市教委主持的主题研讨会。研讨会主题包括调研类研讨、管理类研讨、学习类研讨等类型。通过研讨会,一方面,促进了各高校间的横向交流,打通隔阂和学科壁垒,共享经验和心得;另一方面,树立了特色资源库专题建设的优秀典型。 应用推广 1.人才培养。该成果现已广泛应用于学校的本科、硕士、博士教学工作中,已经成为中国音乐教学的课堂延伸。其使用现代科技手段提升学生对中国音乐的兴趣、激发其主观能动性,推动了学校的教学方法改革。很多研究生在参与该资源库的建设过程中全面了解某种类型的音乐文化,并直接催生出其博士论文,博士生张天彤、特古斯、腾腾参加中国少数民族音乐资源库建设,论文为《达斡尔族民歌研究》《科尔沁蒙古族萨满仪式音乐的个案调查与研究》《蒙古族音乐数据库的设计与制作》;博士生袁环参加中国戏曲音乐资源库建设,论文为《长三角地区滩簧声腔研究》等。2.科学研究。各子数据库负责人在建设过程中衍生出多项部级、省部级科研课题,这些课题的成果与调研资料又进一步充实、完善了中国音乐学院特色资源库的建设。此类课题主要有:国家社科基金艺术学重点项目“澜沧江—湄公河流域跨界民族音乐研究”“中国传统多声音乐研究”;教育部哲社重大攻关项目“我国少数民族音乐资源的保护与开发研究”、北京市社会科学基金项目“中国管弦乐创作与传播研究”、北京市教委重点项目“尼苏人的文化遗存”、北京市教委项目“中国歌剧演唱研究”。3.学科建设。该成果紧密支持学校的学科建设工作。例如:中国少数民族音乐数据库支持了学院中国少数民族音乐的学科方向建设;中国戏曲音乐数据库支持了学院戏曲音乐的学科方向建设;中国民族器乐数据库支持了学院国乐的学科方向建设;视唱练耳数据库支持了学院视唱练耳的学科方向建设;中国管弦乐数据库、中国钢琴音乐数据库支持了学院管弦、钢琴的学科方向建设等。该数据库的很多新成果,可直接转化为新课程,服务教学。资源库建设中,各项目组承担了确定库结构、元数据著录规范及资源标引必备项可选项、设计页面、数字水印的设计、音视频资源的格式转换、加工上传数据等工作。各数据库负责人负责提供网页文字资料、风格设计、素材收集,保证每个数据库有不同的页面设计、前台展示、分类导航系统和检索入口等。项目组由教授、副教授带队,带领讲师、博士、硕士、本科生参与项目,既促进了学科建设又完成了人才培养,加强了学院人才梯队建设。在特色资源库建设过程中,学校一直走在全国音乐院校的前列,是诸多艺术院校,尤其是各大音乐院校数据库建设的典范。目前,建成的40余个主题资源包已通过网络实现了全球登录检索。该成果在信息化时代,使得中国音乐教育体系的科研成果向全社会辐射,为全世界关注中国音乐文化的同行提供了极大的工作与研究便利,受到业内专家的广泛好评与称赞,为中国音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。该工程作为一个开放性的系统项目,过去十多年的建设仅仅是一个开始,未来将会有更多彰显学校办学理念、体现学科特色、服务科研与教学的一批中国音乐数字资源问世,为把中国音乐学院建设成为“中国音乐高层次人才的培养基地、中国音乐教学和科研的信息中心、中国音乐对外交流和传播的文化窗口”提供强有力的支撑。 作者:夏侯晓昱 音乐学论文范文:音乐学院辅导员教育管理改进对策 【内容摘要】随着时代的发展,音乐专业大学生在校的学习和生活也发生着变化,这对辅导员的教育管理工作提出新的挑战。文章认为,音乐学院的辅导员需要积极提高自身的道德修养和专业水平,根据学生的性格特点,结合相关的教学手法进行辅导,从而帮助学生健康成长、顺利完成学业。 【关键词】音乐学院;辅导员;教育方法 相比理工类高校的辅导员,音乐学院辅导员的工作更加具有针对性。音乐学院辅导员要针对学生的特殊个性与心理开展相关的工作,积极提高自身的音乐素质,结合相关的心理知识和音乐教学手法对学生言传身教。只有与学生形成和谐融洽的关系,才能进行更深入的交流,帮助学生走出学习或生活上的困境,成为一位优秀的音乐人才。 一、音乐专业学生的个性特征 音乐是一门直观的艺术,也是人们心灵与心灵之间的情感桥梁。选择入读音乐学院的学生有两类,一类是真心喜欢音乐,并想从事音乐工作的学生;另一类是文化课成绩不好,勉强进入音乐学院入读的学生。因此,在管理上对后者往往更加需要耐心。笔者认为,我国音乐学院学生存在着特殊情况,是因为相比普通高校的学生,他们更加注重自我意识和独立性,崇尚自由和独特个性的表达。但因为不够重视基础文化课,从而也影响到音乐课程的学习,导致很难有效提高自身的音乐素养和综合素质。音乐学院学生的思维非常活跃,和普通高校学生习惯泡在自修室和图书馆不同,他们更喜欢参与到演出活动和社交场合中,比较容易接触到社会人士,掺入到复杂的人际关系网中,因此他们容易受到社会不良风气的影响。这对于音乐学院学生的健康成长和发展是不利的,也给音乐学院辅导员的工作带来考验。 二、音乐学院辅导员工作的改进对策 (一)提升自身的道德修养和管理水平 从辅导员的基本职业素养来说,应当将学生的思想教育放在首要位置,因此就需要自身具备一定的道德修养,才能做到言传身教。大学时期是一个人成长的重要阶段,很多学生遇到问题或困扰会首先请教辅导员,如果辅导员自身缺乏端正的品德和职业的素质,难以给学生立榜样,这对学生的人生观和价值观的养成是不利的。因此,辅导员要不断提高自身的修养和职业素质,要有耐心地平等对待每一位学生,对于学生的不良行为要做到公正处理。辅导员只有在工作中获得学生的信任,才能有效地引导他们建立和谐的学习氛围,以健康的心态克服学习和生活中的困难。除此之外,辅导员还需要学习相关的心理学知识,掌握更多的管理方法,将理论与实践相结合。这不仅可以增强自身的工作能力,也能够提高工作效率。针对音乐学院学生的性格特征和心理状况,辅导员需要因材施教,因此,与学生建立和谐融洽的关系是基本条件。这就要求辅导员以朋友的身份深入到学生中,用真诚的态度与学生进行交流沟通,了解学生的需求和想法,继而开展教育工作。在辅导员的教育管理工作中,培养学生自我管理的能力和意识是最终目的。 (二)积极开展教育工作 在音乐学院辅导员教育管理工作的具体实践中,辅导员要积极加强自身的音乐素养,要对学生所学的专业知识、发展前景等有一定的了解,做好新生入学教育和毕业生就业指导等相关工作。这是辅导员工作中非常重要的一个环节。学生刚踏进大学时都会或多或少产生不适应的感觉,容易导致一些心理上的问题或情绪上的起伏。特别是音乐学院的学生,性格大多比较感性,在一个人面临新环境的时候往往会觉得孤独,对未来感到迷茫,找不到自身的价值和意义,从而产生消极情绪。这不利于学生开始新的学校生活和学习。因此,辅导员应全力投入到新生的教育管理工作中,结合学生的具体情况及时发现问题,耐心地进行劝慰和疏导,帮助新生适应环境、走出困境,融入到集体中,从而以良好的心态开始新的生活。同时,也要告诫新生应遵纪守法。比如,在新生转专业的时候,辅导员可以根据学生的具体情况和特点提供妥善的建议,推荐更为合适的专业。如一些从来没有学过钢琴又缺乏毅力的学生一时兴起想换到钢琴演奏专业,或者一些天生五音不全的学生想学声乐专业,从未来的发展前景来说都不是合适的选择。辅导员应及时与这些学生沟通,将专业的未来前景和发展空间做详细的介绍,帮助学生重新选择专业。对音乐敏感,有一定音乐天赋但是没有演奏经验的学生可以考虑读作曲系;只是单纯喜欢听音乐,并想从事该行业的学生音乐教育学系也是不错的选择。音乐学院重视的是提升学生的音乐水平,这不利于学生的全面发展和综合素质的提升。辅导员可以根据学生的性格特点向任课教师提供一些建议,或者自己参与到教学过程中,以方便对学生的具体学习情况进行观察和判断。具有一定音乐素养的辅导员还可以尝试代课。比如音乐教育专业,辅导员可以将该专业和自己的工作相结合,在对学生的教育管理中发挥优势。辅导员代课的好处在于可以根据自己的教育管理经验,纠正学生学习中的误区,并可以进一步指导,帮助学生有效提高音乐素养。此外,辅导员还可以针对学生的学习情况,请音乐专业的学长分享自己的学习经验和学习方法,帮助学生学习,提高音乐水平。 (三)结合音乐教学手法对学生进行课后辅导 音乐辅助教学,是辅导员针对学生的情况而开展的教育管理工作。比如,现在音乐教师普遍采用的达尔克罗兹教学法,辅导员可以以此为依据,帮助音乐教师对学生进行课外培训。达尔克罗兹教学法重在培养学生良好的学习习惯,要求学生在歌唱时将身体的活动与音乐的旋律融合到一起,全身心投入,感受音乐的美妙。这种教学法能够有效提高学生的节奏感和听觉方面的能力,学生可以在身体活动中学会发现音程、音色的变化以及调性的差异。达尔克罗兹教学法对于音乐学院辅导员来说较为适用,因为它实施起来相对容易,并能够有效提升学生的学习兴趣,帮助学生理解和学习音乐理论知识。辅导员在音乐辅助教学中要意识到音乐是主体,教学方法只是一种辅助手段。既然枯燥的音乐理论由音乐教师教授,那么辅导员应该将提高学生对音乐的兴趣放在首要位置。有些学生之所以选择音乐专业只是单纯喜欢听音乐,在遇到大量枯燥复杂的乐理知识时,往往会出现兴趣减退的情况,甚至打起退堂鼓。所以辅导员应针对学生的情况,将创新融入到音乐辅助教学中,把学习音乐变成一种审美方式,让学生在学习过程中得到美的享受。对于初学音乐的学生来说,审美教育是最重要的,只有提升学生的音乐素养和审美水平,辅导员才能进一步结合学生的心理特征找到合适的音乐作品,让学生充分感受优秀的音乐作品本身所具有的生命力,加深对音乐的理解,从而提高对音乐的兴趣。音乐辅助教学的过程,就是辅导员向学生展现音乐的美,并与学生一起欣赏和领悟的过程。针对不同专业的学生,辅导员的音乐辅导教学还可以进一步细分。比如,声乐专业的学生在接受音乐的基础训练之后,就要学会对音乐进行情感体验。辅导员只有帮助学生积累足够的情感体验之后,才能开展歌唱训练,这是提高学生音乐表达能力的关键。达尔克罗兹教学法对学习声乐专业的学生是非常有效的,它能让学生在准备阶段放松身心,尝试着将自身的情感和音乐结合起来,从而激发出更多的表达欲望。因此,辅导员要帮助声乐专业的学生通过感官和身体的运动,用自己的情感去表达音乐,从而达到提升音乐表达能力和积累音乐情感体验的目的,进一步提升学生的音乐素养和专业水平。又如,针对器乐演奏专业的学生,辅导员要注重他们的识谱能力,因为这将间接影响到学生演奏水平的提高,但因为识谱教学涉及到大量的乐理知识和视听练耳的训练,会让很多学生感到乏味。辅导员可以在课外的音乐辅导教学中让学生从简谱开始学起,减轻学生的学习压力,增强学习的趣味性。辅导员可以通过让学生在音乐中跳舞的方式来感受节奏的变动,或是听各种类型的作品分辨其中的特征和差别。在这个过程中,辅导员可以了解到各个学生的演奏特长,从而为他们提供表演或合奏的机会,这样不仅能够调动学生的积极性,也能给别的学生起到示范作用,增强班级的凝聚力和学习的氛围。再如作曲专业的学生,因为作曲属于创造性劳动,因此辅导员要特别注重学生的个体表达,以及创新能力的培养和发展。辅导员可以通过即兴表演的方式让学生自由发挥,训练他们的发散性思维,从而激发学生的创作潜力。结语从音乐学院辅导员的工作改进策略中可以看出,这是一项复杂、琐碎的工作,不仅需要辅导员具备一定的耐心,而且还要拥有一颗细腻的心。辅导员要以学生的健康发展作为工作目标,帮助学生树立健康的价值观和人生观。因此,这是一项光荣而艰巨的任务,需要音乐学院辅导员不断加强自身的道德修养,提高综合素质,学习相关的音乐知识,提升专业水平,逐步完善自身的工作方式,为我国的教育事业贡献一份自己的力量。 作者:王莹 音乐学论文范文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求,普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养,掌握音乐学科的基本理论与技能,具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能,在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先,舞台表演具有直观动态性,要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体,使学习者拥有良好的体态,从而达到提升个人气质的目的。其次,舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术,由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价,不仅强化了学生的艺术鉴赏能力,同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础,动作逻辑是思维逻辑的前身”,在有关舞蹈编导的课程内容中,教师鼓励学生大胆参与创作,从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程,这种脑力与体力相结合的学习方式,是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中,舞蹈课程为基础必修课,大多只开设一个学年。由于课时量少,学生基础薄弱,同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中,很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本,内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏,使学生对舞蹈艺术有了直观地感受,同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异,但却有着自身的特点。 (一)非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素,音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐,将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先,在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类;其次,在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整,教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈,并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能,在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 (二)课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中,始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达,无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学,教学对象无疑有着学科上的优势,音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 (三)理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说,走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会,都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性,也能意识到自身各方面的不足。例如,舞蹈课的形体训练没有过关,体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础,就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此,音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效,将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 (一)制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来,舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系,但对于大多数学生甚至教育者来说,系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者,对于非专业的学生,舞蹈只是附属课程,不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一,舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练,学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪,久而久之便敷衍了事或是干脆放弃,最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设;第二,在音乐学专业的课程设置中,舞蹈课程只开设一个学年,每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术,短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习,有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣,课程却已经结束。基于这一点,也挫伤了师生的教与学的积极性,最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出,认识舞蹈教育本体价值,加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置,应该在现有课程基础上,加强舞蹈教育比重,在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加,任何艺术的学习都有着循序渐进,由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级,艺术实践的活动增加,虽然没有再开设舞蹈课,但学生可以在实践中得到学习与锻炼;其次,科学制定教学大纲安排教学内容,避免生搬硬套。目前,大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点,是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为,一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主,避免涉及到技巧练习,以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上,不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训,可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则,使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练,同时难度的降低可以使学生更容易接受;二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成,融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征,并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础;通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习,使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格;排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品,加强学生的舞蹈表现力;布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 (二)利用互联网延伸课堂教学 一方面,随着科技进步,互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界,它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸,同样,也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先,随着各类舞蹈网站的兴建,对舞蹈的接触与参与,不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息,缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离,使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导,将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次,教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意,由于还未达到自主学习舞蹈的能力,没有教师的适时指导,课后的练习与巩固就成了一大难题,互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见,互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面,发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代,网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息,海量信息让学习者应接不暇,其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂,容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导,产生负面的教学影响。例如:为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要,学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考,但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选,接收了不规的舞蹈信息,导致互联网教学成效的失败。对此,发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选,例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之,互联网教学方式应当因势利导,使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 (三)实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用,它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的,同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力,其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如,摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力,通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品,通过舞台表演的实践,让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性,了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用,同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现;音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员,承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务,为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中,学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出,都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习,其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4];加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践,例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等,通过多样化实践形式,达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性,既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化,但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节,教学者要注意拿捏分寸,扬长避短,为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径,以达到人才培养的最终目的。 作者:吴红叶 单位:闽江学院 音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师,应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步,信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观,且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中,通过教学设计,利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性,把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此,精心设计、制作多媒体课件,并能在课堂上娴熟操作,是每一名音乐学(教师教育)专业学生应掌握的技能。目前,多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint(以下简称PPT),这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时,该软件可以导入文字、课件背景、图片(包括乐谱图片)、音频、视频等素材,且能使其按照设计好的顺序出现,以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中,经常要和乐谱打交道。因此,音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中,有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱,以便教师做示范,这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱,但乐谱需要用专业打谱软件制作,才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中,乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载,但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此,为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏,用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前,国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等;五线谱绘制软件相对来说比较多,初级阶段的有Overture,高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置,完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入,以及对乐谱布局的排版和调整。因此,能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要,是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中,很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构,然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾,囫囵吞枣式的听赏,特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品,重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时,如A—B—A结构,用音频编辑软件将作品按顺序依次截开,让学生分而听之,去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时,把主部主题和副部主题的段落分割,让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容,然后让学生单独聆听连接部和结束部,通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程,最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中,学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作,晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时,需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐,再利用音频制作软件将其串联起来,完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等,大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放,支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理,支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪,互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学(教师教育)专业的学生,应具备在互联网上搜索音乐信息的能力,包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识,从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品,或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集,学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养,另一方面,这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述,作为音乐学(教师教育)专业的学生,应该对自己的专业发展方向有长远的规划,认清信息化高速发展的今天,电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学(教师教育)专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能,为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者:徐杰 陈瑶 音乐学论文范文:谈民族音乐学音乐分析方法 民族音乐学是一门从音乐表象出发,研究音乐所蕴含的深层次文化现象的学科,具有多学科、多角度的研究性质。作为一门独立的学科,其有着独特的音乐解读方法和模式,本文将重点对民族音乐学音乐解读方式即音乐分析方法进行归纳和综述。音乐分析方法即对音乐作品进行解读的方法,它包括对音乐结构、声响原理、音阶构成等音乐本体方面的研究,同时还涵盖了音乐在人类活动中如祭祀、婚丧、嫁娶等所传达出的文化。民族音乐学的音乐分析包括音乐本体和音乐文化内涵两个方面,音乐本体即我们所熟知的以和声、曲式分析为主的音乐作品分析,这也是狭义的音乐分析。 音乐文化内涵则是在对音乐本体进行研究的基础上来解读音乐背后所存在的文化现象。美国匹茨堡大学荣鸿曾教授根据特征把民族音乐学对音乐的旋律分析方法归为三种:生物分类法、基因分类法、文化本位法,这无疑是对民族音乐学在音乐研究中分类法的有益尝试。鉴于民族音乐学的人类学特质,我们在对音乐民族志的音乐分析时,不可能只关注音乐,更多的是对音乐背后文化表象的探究和发掘,由此,面对民族音乐学音乐分析方法这个大概念时,我从音乐本体和音乐文化研究的方面进行归纳总结: 一、音乐本体分析方法 民族音乐学对音乐本体进行的研究是广泛而深刻的。比较音乐学时期,就已经开始了对音乐本体的深入研究,并取得了显著的成果。如英国A.J.埃利斯使用物理声学的测量手段,从声学角度对所涉及的各民族音阶进行的音分数据测量,这一测量试验,为民族音乐学在对不同地域、不同民族的音乐的研究提供了比较的标准和研究途径。二十世纪初,以德国音乐家为代表的柏林学派进行音乐研究时侧重于对音体系本身即音响材料、乐音体系测定、音阶构成和乐器物质结构和发声原理的研究。此时的美国民族音乐学家则在文化人类学的影响下,将研究聚焦于音乐与社会文化、环境关系的研究,被称为“音乐人类学”。 当代美国著名民族音乐学家曼特尔·胡德提出了四点研究模式,分别是:“有带声音的例子;对例子有清楚的说明;有由图解说明的重要之点的特殊例子;必不可少的统计资料;还要会演奏或演唱被研究对象的一种或多种乐器或音乐作品”[1]。胡德的这种观点被梅里亚姆解释为“按其内在法则运动的一种体系来研究”[2]音乐。这些来自不同研究领域的学者们通过不同的方法对我们所熟知的旋律、节奏、音色、调式、乐器、发声原理等进行了新的解读,是我们对音乐本体有了更深刻的认识和理解。 二、音乐文化研究方法 音乐文化研究即从音乐的文化背景和社会存在环境入手来研究音乐所承载的文化内涵和形成规律。梅里亚姆在《民族音乐学的研究中》提到:“音乐是人类智力行为中的一种复杂因素。没有人的思考、行为和创造,乐音不会产生,而目前我们对声音的理解要多于对产生音乐的全过程的理解”[3],可见,音乐是人类认知行为的重要组成部分之一,其产生的目的、作用以及意义和背景都应是民族音乐学研究的中心。从文化背景出发研究音乐,主要以“美国学派”为代表。该学派在“文化人类学”的影响下,将民族音乐学的研究视角投向对原始民族和落后地区传统音乐的研究,将这些区域的文化视为文化的初始阶段,注重实地考察,强调音乐的文化意义,并希望通过实地考察得到音乐与社会、经济、文化的联系。通过将音乐放置于社会文化背景中,使该学科产生了前所未有的影响力,达到了新的高度。在音乐文化的研究中,主要包括音乐本体和音乐文化研究。 在这里,对音乐本体的分析已成为音乐文化的认知工具,音乐文化则是在音乐本体研究基础上的提升。在实地调查之前,我们需要搜集研究对象的历史资料,文献法、考据法在此时将派上用场。在进行田野调查时,表演仪式、音乐使用、听众反应等都是需要我们详细记录的。因此,无论是对音乐本体的研究,还是对音乐文化的研究,都属于认知范畴。音乐本体的分析方法为我们的音乐研究提供了认知工具,表现了音乐运动的规律和特征,使音乐的内在关系得以展现。音乐文化的研究,则能解释音乐的形成和发展本质,通过对音乐的分析来表现人类活动的行为和思维方式,使人们最终了解音乐的本质属性。 作者:朱语涵 单位:中国艺术研究院 音乐学论文范文:民族音乐学对音乐研究的启示 一、缘起 杜亚雄先生在《民族音乐学概论》一书的后记中总结了二十世纪中国音乐教育存在的两大问题:一是用欧洲音乐取代世界各国的音乐;二是以汉族音乐取代中国其他各民族的音乐。并且,明确指出了这种局面所导致的可能性后果:“这两个‘取代’一方面使中国音乐界的视野变得十分狭窄,另一方面还在中国音乐界培养了‘欧洲音乐文化中心论’的思想和对中国传统音乐的虚无主义态度。如果在下一世纪中,我们仍然不能克服这两个‘取代’,中国音乐的发展必然会受到很大的影响。”①时下,杜先生所说的“下一世纪”已亲临我们,而上世纪的两个“取代”是否有所转变呢?就当今艺术思潮的涨落而言,它仍是我们的一个担忧。因此,笔者以民族音乐学的学术思想为指导,试论当下我国音乐学研究现状之偏差与对策。 二、“欧洲音乐文化中心论”的持续影响 “欧洲音乐文化中心论”是民族音乐学发展初期的主要思想之一,其构建者是由霍恩波斯特尔等人组成的“柏林学派”。他们认为,欧洲音乐文化(尤其是日耳曼)的形态高于其他地区。所以,如果某一音乐文化中的音乐形态与欧洲相近,则被看作是“复杂的”、“先进的”、“优秀的”音乐;反之,则被看作是“简单的”、“落后的”、“卑劣的”音乐。这就形成了“欧洲音乐文化中心论”,即世界其他地区、民族的音乐文化只是欧洲音乐发展过程中的一个阶段。显而易见,这是当时较为发达的欧洲人以自我为中心的一种偏见,是“狭隘民族主义”的典型。他们之所以推崇这一理念,其实质是为他们奴化被压迫民族的政治目的服务。所以,“欧洲音乐文化中心论”并没有随着“柏林学派”研究方向的转移而销声匿迹,它在东方仍得到广泛的传播。这种理论的传播,并非为了帮助东方人发展自己的音乐文化,也不是为了研究东方的音乐文化以便认识整个人类音乐文化发展的趋势,而是企图彻底推翻东方各民族传统音乐文化的根基,从精神上再次征服和驾驭东方各民族,以便满足自己的侵略野心,巩固自己的殖民成果。所以说,“欧洲音乐文化中心论”,其实质是帝国主义用来腐蚀和麻痹中国人思想和精神的理论武器。可惜的是,当时蒙昧的国人并没有看到这样的事实,以致帝国主义的“阴谋”得逞。自1893年由帝国主义操纵“中华教育会”以来,在新文化运动的推动下,一批归国的海外学子在中国大地上传播起了“欧洲音乐文化中心论”。他们沿用“柏林学派”的错误做法,以欧洲音乐文化为准绳来权衡中国音乐;站在欧洲音乐的立场上来评价中国音乐,从而得出中国音乐比现代西洋音乐“至少落后了一千年”(萧友梅语)这样的错误结论。近百年来,我们认真吸收西方音乐学的研究成果,其目的是建立有中国文化特色的音乐学体系,实现蔡元培先生所构想的:“循此以往,不特可以促吾国音乐之改进,抑亦将有新发见之材料与理致,以供世界音乐之采取”(蔡元培:《音乐杂志发刊词》,1920)。然而,中西音乐交流的现状却是不对等的,我们向西方引进过多,而向世界输出太少,以至于西方音乐的精神和模式便成为中国人在音乐观念上的一个公共平台,形成新的思维定势和价值取向。相比之下,中国传统音乐反而处于音乐活动的边缘,尤其是它的音乐理念,被人日渐遗忘。当下,中国音乐学界就西方音乐和本国传统音乐的学习之比例来看,有显失调。西洋乐器成为当今大多“乐童”②家长的首选对象;各省、市都相竞建设着自己的交响乐团、歌舞剧院;理论研究者大多为了挖掘西方音乐理论的神秘而呕心沥血;还有一些“旱鸭子”,也在附庸风雅的虚伪中对西方音乐有着高于一切的“崇拜”。这一切,导致我们向中国听众介绍西方音乐,要比介绍中国音乐显得更为简单和容易,因为他们对西方音乐的隔膜远比中国音乐的隔膜要小得多。泱泱五千年文化,曾给整个世界、整个人类贡献了辉煌的文明成果,其中诚然包含着各具特色的音乐艺术。而面对上述现实,我们该到警觉并慎思对策之时了。 三、民族音乐学的启示 王光祈是把民族音乐学引入中国的第一人。与“欧洲音乐文化中心论”不同的是,王光祈是以了解本国传统音乐文化、振兴中华民族、唤醒国人,以对本民族的优秀传统加以了解、继承和发扬为目的。继王光祈之后,萧友梅、刘天华等人都本着同样的目的对中国民族音乐学的发展做出了不同程度的贡献。他们借鉴西方的新方法、新理论研究老传统,这样的引进有助于我们“参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐,而考其违合”(蔡元培语,《音乐杂志发刊词》,1920),并且对于我们克服杜亚雄指出的两个“取代”无疑也是很有帮助的。民族音乐学主张“平等”地看待各民族音乐,在这一思想的指导下,我们不但要对西方音乐进行认真的学习,而且对其他各国各民族的音乐都要用同样的目光看待,以挖掘属于世界的民族性艺术财富。因此,对待中国音乐,我们应该有着和对待西方音乐一样的心态。不能因为个人喜好而对我们自己的音乐有所偏见,甚至是有所误解。实际上,中国音乐与西方音乐一样,均为各自具有独立价值的音乐体系,它们共同构成了音乐表现世界的两种方式,成为人类音乐文化的两极。中国音乐具有西方音乐所没有的独特魅力。如果说西方音乐见长于辉煌浑厚的音响织体的话,那么我国传统音乐则在回肠荡气、销魂摄魄、曲能达情、天人合一的审美境界上有着不可替代性。那么,如何才能摆脱“欧洲音乐文化中心论”的束缚以重整我国传统音乐的旗鼓呢?窃以为,我们要做文化的还原。音乐作为根植于整个人类文化的产物之一,我们不能孤立的从乐曲形态上来简单分析,因为这样的分析显然是苍白无力的。尤其是对中国音乐的阐释,我们必须将其还原到此作品之所以能够存在的文化凭借中,对它进行深层的、立体的阐释。这样,才能使读者通过对其内在精神和深层模式的把握获得更具本真性的领会,才能激发和深化对中国音乐的审美趣味。就中国传统乐器的音色为来说,很大程度上是中国音乐的独特美的构成和体现。那么,对于乐器音色的把握我们不仅要从科学的层面进行理解(物理振动),更应该从历史的角度去领悟其美感。在我国古代,一种乐器那特定的音色往往同这种乐器产生的时代背景、享用主题和具体时间有着密切的联系。如果我们从这个角度入手去考察一首作品,我们就会得到与形态分析完全不同的审美体验。诸如体现贵族气派的敲打乐器,叙述世俗情调的吹管乐器,描绘都市风采的弹拨乐器等。这一切特有音色的体现是我们五千年文化的结晶,是西方各国音乐都无法模拟、更无法媲美的。如果说,织体性的西方音乐给我们的听觉是一种丰硕的满足,那么,单线性的中国音乐则给我们是一种“余音绕梁”的灵魂韵味。牟宗三先生曾经说过:“我们这个时代的生命大体说来都与我们自己的历史文化脱了节,没有感应”。当下中国音乐的研究无不是这样。中国音乐的价值,应该来自于产生它的文化。要想深刻的理解和领会它的价值,首先必须理解和领会这种文化。然而,当下中国音乐的研究,大多将其作品与它自身的文化相割裂,出现这样的现象,原因理应有二:一是近百年来,中国文化自身发生了很大的变化,传统音乐与现实的文化环境有很大差异;二是我们自身由于专业的学习,常常忽视了与其他学科的联系,文化素质的浅薄必然导致我们无法将作品还原到文化现象中去审视。所以,打开学术壁垒,提高自身的综合素质应该是我们的一个迫切目标。 四、结语 综上,在中西文化对撞的今天,“欧洲音乐文化中心论”过于泛滥,本国音乐无力彰显是中国音乐教育和音乐研究都存在的一个重要问题。面对这一现实,笔者在民族音乐学的启示下,发出呼吁:与世界各国音乐一样,平等地看待我国的传统音乐。中国音乐并非是一个封闭的实体,我们应该采取开放与对话的方式,与西方音乐进行交流与合作。需要注意的是,西方理论的借鉴固然重要,但不要让“洋学问”蒙蔽了我们的眼睛。在中西文化日益渗透的当下,对于我国传统音乐文化的挖掘,应以“中西合璧”为学术方法论,进而寻求属于我们自己的学术之道。五千年的积淀,对于我们来说是挑战,同时也是难得的资源,若拱手相让于他人,岂非有悖“文明古国”之美誉? 作者:陈继荣 单位:定西师范高等专科学校学前教育学院 音乐学论文范文:海外民族音乐学的音乐认同研究 音乐是人类重要的交流和表达方式。在民族音乐学分析中,音乐可以定位为两种途径。其一,音乐可以界定为一种交流的实践方式,它通过音高、音长、音色及音量等方面将声音组织在一起。此界定可以涵盖广义的实践,从人类扩展到自然界所有的声音,例如,鸟鸣、海豚和鲸鱼的“语言”。这种方法使其声音在高度结构化的交流与表现体系中进行社会化分析,隐瞒原生的界定和解释力需要做进一步的分析使用。同时,诸如“音乐”这样的类别是一种专注于表演和理念的有用方式,它具有重大的文化意义。其二是寻找本土化的术语,它覆盖了大致相同地域环境的体验,类似于“音乐”这个术语所涵盖的范围一样。这种方法根植于对社会的、文化的话语分析,揭示了涉及表演与社会文化领域中人与人之间的关系。它使得人们以“音乐”实践的不同方式去观察,这种方式包括了在“他者”社会、文化实践中的再生产或变革,而非在意文化音乐研究中强加一个异质的、不恰当的分析框架。民族音乐学家关注音乐与社会、文化现象相关的所有因素。20世纪80年代初,“音乐与认同”话题成为民族音乐学研究关注的新动向之一。着眼于此主题的海外研究中,以美国民族音乐学成果最为丰富,并以美国民族音乐学学会(SEM)官方刊物《民族音乐学》(Ethnomusicology)为主要阵地刊载了大批该主题学术论文。为了理解海外民族音乐学家如何看待这一主题,本文从“音乐与认同”主题的提出、研究综述、回应与反思、与认同相关的主题四个方面展开讨论,力求对民族音乐学研究有所启示。 一“、音乐与认同”主题的提出 目前,民族音乐学学术界一直在争论如何将音乐研究作为一种社会现象,并与音乐中的声音进行整合,其中存在一系列的范式、模式及方法论,大多数学者会从以下四个视角来考虑与之相关(地理或历史)的研究范围:(1)音乐作为文化和社会进程的中介;(2)音乐作为话语和音乐意义的本质;(3)音乐与认同;(4)音乐与现代性。近年来“,音乐与认同”主题的研究在美国民族音乐学界得以相对发展。在美国民族音乐学学会2005年年会报告中,蒂莫西•赖斯(TimothyRice)发现“音乐与认同”问题是会议中最有代表性的议题之一,提交的500篇文章中约有83篇讨论该主题,这些集中的讨论构成了“音乐与认同”主题研究的基础。①之后,赖斯对《民族音乐学》1982年至2006年间刊载的标题含有“认同”的文章进行综述,发现有17篇讨论该主题的相关文章,其中16篇音乐民族志个案和1篇理论性文章。此综述基于17篇文章从认同的概念、来源、种类、产生、界定等基本问题进行综述,总结出音乐在认同建构与符号化中所起的作用,关照美国民族音乐学家如何处理“音乐与认同”之间的关系。呼吁民族音乐学界应该出现一本全面的、整体的理论性著作,从而提出潜在的、跨文化理论意义,进一步证实音乐是可以被用来创造个人或社会的认同。①“音乐与认同”主题在民族音乐学学科领域的出现并频繁使用是在20世纪80年代。究其原因,与以下三种因素有关:首先,始于20世纪60年代的人类学、社会学、文化研究和哲学文献中,将认同归为心理—社会学类别的分析不断被加强;其次,20世纪70年代初,美国的认同政策基于对种族、民族、族群、性别进行研究,在美国的大学及文化生活中获得了主要研究阵地;再次,20世纪90年代初,民族音乐学越来越多的体验来源于直接的田野考察,社会的流动性消融了表面上是传统的国家、民族、性别、阶级认同和类别。② 二、“音乐与认同”研究综述 “认同”是一个源自个体心理学的重要概念,心理学家埃里克•埃里克森(ErikErikson)在20世纪50年代提出“认同”并使其成为该领域的专有词汇,他关注个人的发展阶段,③并提出“认同危机”④。20世纪60年代末,随着美国和世界其他地方族群问题的凸显,人类学家开始关注认同,围绕族群认同展开争论:西尔斯(EdwardShils)、克里弗德•格尔茨(CliffordGeertz)、伊萨克(HaroldPIsaacs)等“根基论者”认为,族群认同主要来自于根基性的、“原生的”情感联系;而德斯皮斯(LeoA.Despres)、哈兰德(GunnarHaaland)及柯恩(AbnerCohen)等“工具论者”,将族群视为一种政治、社会、经济现象在其竞争中使用的工具。弗里德里克•巴特(FredrikBarth)的族群边界理论认为族群性可以按照界限的构筑、维持和调适来理解,应注重社会边界以及社会生活中的行为组织与社会关系。⑤20世纪80年代初,民族音乐学领域有关“音乐与认同”主题的讨论集中在《民族音乐学》期刊。第一篇讨论该主题的文章是克里斯•沃特曼(ChrisWater-man)《“我是一个领导者,不是老板”:尼日利亚伊巴丹的社会认同与流行音乐》,该文首次引入了“认同”这一术语,讲述一个约鲁巴音乐家戴欧(Dayo)如何在伊巴丹尼日利亚将自己同时嵌入两个社会群体之中。沃特曼将这种对社会地位的关注,通过戴欧的个案获得自我认同的心理归属感,从而提升“自我认同”并将其作为心理归属感的研究典范。⑥早期的研究包括1985年曼努埃尔•佩纳(ManuelPena)对得克萨斯州的墨西哥裔美国人所进行的认同阶层的研究。⑦戈登•汤普森(GordonThompson)对一个称之为商队(Carans)的印度种姓自我理解或认同的研究,说明族群认同研究相比个体自我认同研究更为普遍。该种姓是包含多种行业的混合族群,他们通过歌唱的旋律性和使用乐器伴奏来强调他们艺术的音乐性。但是他们争辩说,他们并没有歌唱,而是在朗诵自己的诗歌。事实上,由于种姓内容日益多样化的现实引发了诸多关于族群、族群特征、族群根本属性的争议。在大多数情况下,认同似乎更加关注以集体自我理解为代表的(包括音乐在内)各种特性、活动和习俗。⑧纵观诸多文献,学者们反复强调一个观点,即音乐有助于建构社会认同。艾伦斯(LaraAllen)对一种称为“有声摇摆舞”(vocaljive)的混合风格进行研究,该音乐形式在20世纪50年代的南非黑人城镇发展中陷入迷茫状态。这种音乐混合了西方和非洲元素,形成了非部落、面向国际化、城市的非洲文化认同,体现了城市、非部落、部分西化的经验和城镇居民的认同,并通过音乐自身形象的混合形式反映认同的混合性。⑨民族音乐学家劳伦斯•韦慈朋(LawrenceJ.Wit-zleben)在对上海江南丝竹乐社的研究中,认为对音乐形式本身进行研究的过程中,除关注旋律形态、音乐结构之外,剧目应该作为理解、建构音乐族群、个体认同过程中的重要角色而需要重新加以审视。谈到音乐对于认同的贡献,民族音乐学家托马斯•图里诺(ThomasTurino)把查尔斯•桑德斯•皮尔士(CharlesSandersPeirce)的符号学理论运用到音乐研究中,他认为音乐的情感力量正是来自其作为符号的标志性本质。这种音乐建构的认同是“自然的”,音乐标识某一群体共同的经历,有助于增强音乐的情感力量。同时,音乐以诸多特殊的方式产生符号、索引方面所表达的不同情感与身份建构潜能。因此,它在构建社会团结、参与以意志为目标的事件和宣传中成为一种中央资源。①笔者延续赖斯的综述,将2006年至2013年标题含有“认同”一词的文献进行梳理,发现近年来诸多学者关注移民群体、离散人群及少数族裔身份构建与音乐文化研究。其中移民群体多采用延续本土音乐文化传统建构身份,《圣地亚哥及纽约的瑅芘科梅林格:多米尼加新传统音乐中的跨国乡土观念》不但呈示了多米尼加城乡移民和跨国移民坚守音乐表演以此来构建身份,而且论证跨国体验及其不同社会阶层重组等因素共同作用的结果。②离散人群和少数族裔社群则多采用“被发明的音乐传统”,这是在后现代思潮强力作用下,西方学者对文化政治、身份危机的关注,在此《跨越分界线———当代意第绪典范中的哈西迪音乐》较为典型,该文对美国意第绪犹太人离散群体的传统宗教音乐进行身份构建,论述了因历史原因造成的离散生活,没有得到广泛认同的传统文化。这些现象表明,缺乏身份认同的共识性方式,不可能理解、体验正宗哈西迪教派的宗教音乐。同时,政治因素及身份危机足以使得这些特殊群体从现实需要的角度去理解、利用这种音乐传统,彰显其可识别的特质,从而对身份建构方面发挥巨大而深远的作用。③在有关该主题的讨论过程中,值得一提的是马丁•斯托克(MartinStokes)所编的论文集《族群性、认同与音乐》。该书引用了巴特的观点,用个案说明音乐在族群边界认同形成与维护中的作用。斯托克认为这一理论对“音乐与认同”的影响,体现在“族群性”这一术语将民族音乐学的关注点从界定音乐“内”基本的“真实的”标识转向社会行为者怎样在特定的地方情景中使用音乐,以此来梳理“我们”和“他们”之间的界限,维持二者之间的差异,以及如何用“真实性”(authenticity)这类术语来证实这些界限。“真实性”与认同的概念密切相关,它专注于音乐方法的研究,这对于区分我们和其他人的音乐很重要。书中引用的10篇文章从表演与地域,族群性,认同与民族国家,杂交与差异,族群性、阶级和媒介,社会性别与认同等不同视角谈及音乐在其中的作用与意义。④综观以上文献综述,可以看出潜在的、全新的跨文化理论意义以及普遍的趋势,即音乐是可以被用来建构个人、社会的认同。当我们在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,音乐已经不是单纯的方法之一,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。因此,对这一主题进行专题讨论势在必行。 三、“音乐与认同”研究的回应与反思 2010年,赖斯基于上述提及综述文章,呼吁建立一种对民族音乐学学科有着重要意义的新方法,并发表富有影响力的论文《建构一条“民族音乐学”学科新的路径》⑤。该文对《民族音乐学》中讨论“音乐与认同”主题的17篇文章进行分析,总结出三个特征:第一,从第1篇文章开始,作者没有解释认同的含义及使用的意义,“认同”被认为是一种社会分析的类别;第二,在这17篇文章中,只有1篇是理论性探讨,其余16篇民族志文献没有借鉴相关学科的“认同”理论;第三,这些作者彼此之间缺乏互文性参考。赖斯指出,民族音乐学作为一门学科,需要滋养理论概括化的水分来建构、完善,并提出在“音乐与认同”研究方面,至少需要三个来源:一是来源于从学科外阅读到的普遍理论与范式;二是来源于阅读其他领域中有关认同的文献;三是来源于我们自己的音乐民族志著作。赖斯批评民族音乐学家没有通过互文参照及推动概念化和比较性的理论建设,将研究音乐实践与身份象征或身份建构之间关系进行结合,并强烈呼吁在未来具体研究中,利用各种机会进行跨区域、跨团体、以专题为导向的对话,坚信通过这样的理论对话建立起一些理论的“肌肉”,并试图打造一个更加充满活力的学科。换句话说,赖斯呼吁在未来的25年时间里,从“音乐与认同”主题入手进行民族音乐学研究路径的改革,共同定义一个民族音乐学学科的平面轴心。此呼吁发表后,引起了英美民族音乐学界强烈的反响与关注,先后有7位知名学者对此进行回应。大家集中对赖斯提出的学者间“互文性参照”“认同文献检索范围:17篇文章的选择”及构建“音乐与认同”普遍性的理论等问题提出质疑并展开讨论。①第一,诸多学者对赖斯发出的“呼吁”及学者间“互文性参照”给予了充分肯定。科菲•阿加乌(KofiAgawu)认为民族音乐学家应该进行定期的自我反省,这对于引导学者转向更好的学术模式有很大的帮助。埃伦•科什科夫(EllenKoskoff)指出赖斯的呼吁最耐人寻味的不是临近结束时有说服力的陈述,而是穿插在文中的诸多问题,这些问题不可避免地引至文章最后的雄辩;同时,对于赖斯所提出的缺乏理论化的问题,她建议应该对民族志细节的差异性及完整性予以关注,寻求在使用理论背景中最适当的、最有效的话语平台。苏泽尔•阿娜•赖利(SuzelAnaReily)认为学科间的争论可以有多种方式,诸如赖斯这篇呼吁以及其他学者的回应就是不错的选择,她呼吁学者间文本性的对话尽可能广泛,应尽量加强学科目标之间的集体协同,从不同维度来理解人类的音乐性。斯克鲁格斯(T.M.Scruggs)认为,在我们的学术研究中,对横向研究重视的同时,不能忽略其纵向研究,我们应该与其他学者建立广泛的联系,仔细检查、比较我们的研究成果。马克•斯洛宾(MarkSlobin)则认为,赖斯提出的呼吁不是对术语的质疑,而是对民族音乐学家不假思索使用术语方式的批判,他主张作为学者应该对所使用的术语其出处进行详尽地说明,呼吁应该建构一个学术参照的平台。马丁•斯托克(MartinStokes)认为,现有的研究中大多数学者仅重视田野调查中所需的语言技巧与社交能力的提高,而忽略了理论的总结与提炼,因此,导致我们误认为民族志就是资料的搜集、技能的积累,他赞成赖斯指出的民族音乐学文献缺乏理论总结与概括的观点。简•C.休格曼(JaneC.Sugarman)非常赞成赖斯提出的学者们缺乏对相关学科中关于“认同”理论著述的引用,以及缺乏相互间的参照性,她反复强调“文献”的重要性,认为这才是建立严谨学科的最佳路径。第二,针对赖斯对“音乐与认同”主题检索文献范围的选择,学者们持有不同意见。阿加乌认为,除刊载在《民族音乐学》期刊的文章之外,还有很多文献可以阅读。赖斯提出的整合文献很有意义,但是对于处于后学科时代的学者而言,他们往往进行着跨学科的理论对话,而不局限在民族音乐学家之间;同时,赖斯提出的新方法忽略了美国之外的民族音乐学者。斯克鲁格斯认为,研究某一主题时,检索文献的范围应该扩大至图书、各类学术期刊,大量真实、有意义的理论讨论应该以一种清晰、吸引人的风格进行,这样会吸引大量的读者关注某一主题;同时,应该充分意识到地方学者在研究过程中的重要性,目前有许多杰出的范例均来自于同我们研究地域的地方学者细致而令人尊敬的协作,他们的知识、调查应该融入我们的研究日程中。休格曼认为,赖斯检索范围的设定存在偏见,他排除了非音乐期刊、专著及编著作品,并且对与认同相关的“自我”“主体性”“性别“”族群”等议题也有所忽略。第三,诸多学者就赖斯提出构建“音乐与认同”普遍理论提出了质疑与批判。阿加乌认为民族音乐学是一门内在的、不可简化的多元学科,很难寻求一种同质性的普遍理论来概括;民族志材料有充分的实用性,理论的提出、概括同样需要依赖地方研究的调查结果以及民族志细节的争论。斯托克认为,学术领域在当下非常不稳定,我们的理论对话应该具有宽松性、灵活性与去中心化,而非有序的、集中的引用机制。关于“音乐与认同”主题是否允许集中的理论概括问题,他认为任何理论都是多样化且高度流动的,认同同样是一个多元的、复杂的主题。因此,我们不能一成不变地研究它。休格曼认为对于发展一种民族音乐学关于“音乐与认同”的普遍理论并不赞成,在学术界诸多范式中,关于文化形式与认同议题之间存在独特的观点,因此,没有必要寻求一种内在的一致性。针对以上讨论,大家各自提出自己的见解与观点:赖利认为民族音乐学家真正感兴趣的是音乐,认同通过音乐及其特性变成一种可接受的框架,认同不是民族音乐学所特有的问题,应该在人文与社会科学更广阔的范式转变中予以关注;斯克鲁格斯认为,选择“音乐与认同”作为研究主题是极好的决定,但是选择“符号学”作为未来写作的假设不是最佳的选择;斯洛宾主张当我们对某一主题进行研究时,应该充分考虑到其纵横不同的面向,在不同的视角、不同视点之间有不同的组合,同时,每个碎片可以随时拆卸、随时组合,顺应学术领域的不断更新、变化;休格曼则针对民族音乐学家所呈现的缺点,提出可以参照文化人类学实践中建构理论的发展方式,并呼吁民族音乐学应该开阔一个以音乐为导向的论坛,提供较为全面的、引发争论的评论文章,她反对整合出一个“音乐与认同”的普遍理论,并为此构思了一个持续的、渐进的理论构建过程,即通过各类媒体的呈现方式,以民族音乐学界文献为基础进行评论、批评,进而提出自己的见解。上述针对“音乐与认同”主题所展开的激烈的讨论可以看出,大多数学者较为赞成赖斯提出的以“文献”为依据进行学术研究,并应该建立一个规范的引用机制和有效的民族音乐学阅读与书写范式。但是,针对某一主题进行综述时,诸多学者希望可以通过广泛阅读,扩大检索范围,这样可以全面地予以分析。同时,民族音乐学学科自身的多元化、复杂性及流动性等特点,不适宜总结、提炼普遍性的理论,可以逐渐探索一个持续的、适宜发展的理论建构过程。 四、与认同相关的主题 结合诸多学者的呼吁,民族音乐学研究视角主要集中在民间、部落和亚洲音乐艺术等方面,笔者认为应该更多地借鉴功能主义、符号学、解释人类学、结构主义、后结构主义等多重视角展开讨论,特别是近年来随着城市化进程、全球化移民进程的日益加剧,涌现了诸如遭遇现代化、民族—国家、个人能动、城市、性别、移民群体、离散族群、少数族裔的边缘化、身份危机、民族主义、全球化等与认同相关的其他主题。 (一)现代民族—国家研究 当音乐学者讨论与认同相关的因素时,现代民族—国家与不同类型的民族主义话语很有可能成为最受关注的话题之一。关于小规模、大部分乡村社区的研究仍然是音乐民族志研究的重要领域,这是民族—国家、民族主义和与伴随国家而来的不同争议和纠缠之间的联系,它已经成为迄今为止最为持续的研究对象。“第三世界”流行音乐最新的文献说明了音乐实践总是破坏推定的民族—国家同质的时间和地点,它较少涉及发达的西方国家,但是有时会涉及民族主义议事日程。然而,在大多数个案中,常常会产生新的异国风情与种族、民族排外性相连接。例如,受阿拉伯音乐影响的以色列摇滚乐,庆祝“他者的”特别喧闹的、争执的落后印象,巴基斯坦少数民族的以色列项目,可以同时存在正如参考书所提出的一个稳定的“东方”认同。①相反的,一些音乐以更为顺从的认同形式加以自我表现。这或许就是典型的介于民族—国家、民族主义理念和在离散社区中的文化实践之间的冲突表现。因此,黑人音乐是农奴面对西方产品、反对现代化的过程中出现的。它可能作为一种反本质主义模式、批判压制的历史和本国种族危害等出现,这些都拒绝放开集体主义认同的记忆,甚至在非洲直接的、血统的路径中抵制他们。②在一些语境中,民族—国家可以带来文化多样性的保护。例如,坦桑尼亚是几个试图成功推进“国家”音乐的国家之一,他们的音乐产品中保留了85%的内容用于为国家广播服务。但是在许多其他的个案中,坦桑尼亚文化的定义总是界定为以斯瓦西里语为母语的少数人手中掌控的国家机器。③ (二)种族、族群研究 种族和族群或许成为当今民族音乐学关于认同形式的第二个重要研究。种族的、族群的认同常被民族主义深深地纠缠,而且总是站在民族主义者话语的对立面,同时又被看作是在象征的领域(音乐)中最为有效的维护。现实中有很多理由连接着族群与音乐,但是事实是种族自尊心的断言来自于边缘化的社会群体,他们进入其他诸如经济财富权力的基础是有限的。与之对照的是,阶级形成的进程和代表阶级意识的音乐组成部分失去了他们先前的呼吁,主要是因为搜集的证据不支持马克思主义的物质基础决定上层建筑的意识形态。在这些地区因缺乏证据,工人阶级文化常伴随着原始定义的轮廓,用于在“第三世界”中得以发展。或者他们即将瓦解的是大多数第二次世界大战后的欧洲和北美的发达经济体的状况。但是近年来可以看到,不断增长的对于形成模糊的认同和文化渗透的兴趣,要考虑到“前现代”资产阶级的价值和实践因素。在葛兰西(A.Gramasci)“霸权主义”的概念和皮埃尔•布尔迪厄(PierreBourdieu)“习性”的概念影响下,民族音乐学家开始将殖民地化和西方化作为项目进行再评价,他们开始意识到他们不愿意沿着整洁的分割线将阶层或种族认同进行研究。 (三)性别研究 所有的认同都可能涉及性别认同的概念,他们很大程度上受到人类学关于音乐与舞蹈研究的影响。①近来的学术界开始强调沟通性别认同及在构建诸多认同中音乐所起的作用。②例如,一项关于法国马格里布移民音乐的研究表明,籁乐表演者和观众建构了围绕着性、浪漫的爱情和青春期复杂的认同,它们被西方性别平等的自由观念所推崇。③同时,这些表演者复制了各种阿拉伯的传统印象。然而,女性歌手总是在鼓吹获取更多的女性自由,它们的卡式录音带的夹克衫复制了陈词滥调的日益减弱的女性主义和阿拉伯女性的意念。 (四)离散族群、移民研究 目前对认同的兴趣出现了重要的焦点,它进一步破坏传统集体主义观念和个体认同,并且在认同的“表达”时,音乐仅仅起消极作用,它被一些诸如离散、旅行、迁移、移民、代替等术语所引发的多样性实践所限制。近年来,这些音乐实践在某种程度上被民族音乐学家图里诺所关注,但是音乐学家和学习流行音乐的学生们并不渴望去探索音乐和社区转移边界以及大规模人口移动导致的观众之间的联系。进一步而言,诸如旅行者、迁移者、难民、巡回演出的音乐家等遍布各地的人们,他们常被描述成充满着声音,更少具有多层重叠区域的身份,他们的认同和音乐总是迷离且模糊不定。 五、结语 通过以上探讨,我们应当认识到,在对音乐自身旋律形态、节奏样态、结构规模、剧目等方面进行分析的基础上,应该更多地考虑其中的主导类别以及与人的关系,从而审视族群性、认同在音乐表演中的作用。但诸多关于“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯的、互文参照的、整体的、理论性的支持,研究视角局限在音乐学、民族音乐学领域,缺乏跨学科、跨文化理论意义的视野,这样势必会造成音乐学科出现结构性的缺陷。结合中国当下民族音乐研究状况来看,近年来包括传统音乐、宗教音乐、仪式音乐、少数民族音乐等音乐研究已经在从不同视角关注“认同”这一话题,并开始借鉴人类学等相关学科的理论方法,以指导音乐学研究从多维视角关注“音乐与认同”问题。但迄今为止,大多数研究论著主要是对某一个案、某一地域研究对象具体面向研究中涉及这一话题,而未能进行全面、深入的专题讨论,所引用文献也多局限于国内学者著述,缺乏对国外“认同”理论、方法论进行分析和讨论,国际视野的交流与沟通意识较弱。因此,我们力求从全球化视角关注这一话题,对国际学术界最新研究成果加以归纳、整理,以期推动民族音乐学学科的发展,使相关学术问题研究能够有新的拓展和深化,这样我们才能够具有与国际学术界持续对话的能力。 作者:魏琳琳 音乐学论文范文:民族音乐学田野工作的思考 一、“采风”与“田野工作” 常常听到其他专业的同学说:“你是要去采风吗?”或者“你们这个专业是不是要常常去采风呀?”虽然对于民族音乐学这门学科涉猎的时间不长,但在笔者所查阅过的民族音乐学专业书籍,期刊文献中,是没有把“fieldwork”译作采风的。当然笔者绝不是第一位将采风和田野工作这两个词加以区分的人,只是在做了几次“fieldwork”后,才深有体会地将二者加以区分。“采风”一词我国自古就有,最早应该是先秦时期,是统治者为了加强统治的一种手段。到了近现代,虽然“采风”失去了封建时代的原有的作用但发挥了新的作用,主要用于作曲领域,从民间汲取元素,加以创作加工。而“田野工作”作为民族音乐学学科范围内的专业词,“田野工作”的重心和“采风”不同,它更偏向于对资料的整理和对其背后文化因素的分析。笔者在这里也只是浅析二者的不同,具体还需要细细体会。 二、笔者的三次田野工作经历 第一次采风是在九华山祁圆禅寺,田调对象是瑜伽焰口音乐。“放焰口”是佛教仪式,为一种根据救拔焰口饿鬼陀罗尼经而举行的施食饿鬼之法事。该法会以饿鬼道众生为主要施食对象;施放焰口,则饿鬼皆得超度,为对死者追荐的佛事之一。笔者是2015年2月14日中午到达九华山的,随即便找到一家旅馆住了下来,下午4点便来到祁圆禅寺,通过询问那里的和尚得知几乎每天下午5点左右都会有人来为亡灵超度,请寺里的和尚为亡者放焰口。下午4点30许,寺庙里的和尚(数十个左右)便穿上做法事的衣服在供桌上摆放法器。笔者作为一名局外人问他们:“这些乐器分别叫什么名字?”他们对笔者把这些法器成为乐器显然有些不高兴,他们说:“这里没有乐器,都是法器”,没有乐器,那么在焰口仪式的文化语境里便也没有所谓的音乐了。大约5点,仪式正式开始了,和尚分成两队站在桌子两侧,每个人拿起一件法器,嘴里诵念着经文。桌子的最前方是主事和尚,戴着毗卢帽,身披袈裟,他决定着整场法事的开始和结束。所有的法器音乐性都不强,主要起节奏伴奏的作用,统一所有和尚速度和诵念经文进程。第二次田调是2015年春节期间去安徽池州观看贵池傩戏。笔者在有了第一次田调的少量经验后便在去之前收集了一些贵池傩戏的资料以及傩仪举行的时间和地点。傩戏,是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。贵池傩戏是按姓氏宗族来演出的,贵池有九刘十三姚之称,村民会在每年正月初7到初15自筹经费举办傩戏演出,以求五谷丰登。据村里的长者说,每年办一次的傩戏是村里的大事,很多已经搬到市区去住的人都会回乡参与到傩戏演出中。如果说务农的人重视傩戏演出是因为渴求丰收,但现在大部分青壮年农民都已外出打工,农事收入已不再是唯一以及最重要的收入了,他们仍然如此重视一年一度的傩戏演出,在笔者看来,这是对宗族身份的认同,通过傩戏演出增进同宗族成员之间的感情以及联络。所以笔者最初担心没有政府经费的支持,傩戏会不会办不下去这样的事情是不可能的,就笔者观察所知,村民对于傩戏的经济支持是相当可观的,有些衣锦还乡的甚至以捐钱多来引以为豪。傩戏全程分为四个环节,请神,迎神,傩戏,送神,这里笔者重点想说的也就是傩戏了,它是整个仪式的优秀部分。贵池傩戏现在常演的曲目是《刘文龙赶考》和《孟姜女》,演员就是本宗族的男性成员,头戴面具在宗族祠堂的台上演出。在演出中,相较于长者的严肃认真态度,年轻人显得要随意的多,并且伴随着嬉笑,傩戏演出也由曾经整夜时间缩短到晚上11点前就结束,从这里也可以看出工业时代的到来对农民的生活、心理都产生了重要影响。傩戏现在更像是一种形式。第三次田调是在浙江,对象是路头戏,又名“幕表戏”。没有剧本和固定的唱词说白,仅有故事框架和分场提纲。笔者采访的是成立于宁波象山的“亚红姐妹越剧团”,当时这个民间戏班正在一个渔村演出,笔者在那里待了5天,和戏班里的演员同吃同住,对戏班的运营,演员的文化水平,常唱戏曲曲目有了一定的了解。 三、由录音引发的思考 录音是在田野调查中常常用到的一种方法,但在田野调查中我们常常会忽视一些细节,比如录音笔摆放得集中导致录下来的声音不全面,有些听不清楚。正确的方式是把录音笔放在我们田调环境的中间,让各方面的声音都能录下来。录音中还有些细节需要注意,以往为了创作而汲取民间音乐元素的录音通常都是只录下有用的那一部分,而忽略录音前后周围人的对话,音乐人类学研究的优秀是人,采访对象中只要和人有关的一切都应该记录下来,因为音乐人类学分析的不仅是音乐本体,更多的是背后的文化。 四、关于田调中的注意事项 从笔者为数不多的几次田野工作中也总结出了一些注意事项,比如到任何地方田调前先要对这个地方的风俗和禁忌有一定的了解,笔者在去池州看贵池傩戏时并不知道女人是不能上戏台的,结果就引起了当地一个长者的恼火。还有在祁圆禅寺看放焰口那次,笔者把“法器”称为乐器也是之前没有做够准备。 作者:梅杰 单位:南京艺术学院 音乐学论文范文:民族音乐学主位与客位分析 主位与客位,是从音位(phonemic)音素(phonetic)后缀而来。在pike提出这对概念之前,人类学已经有此等认识。如Boas曾言:“如果理解一个民族的思想就是我们严肃的目的,那么对经验的全部分析就必须建立在他们的概念基础上,而不是建立在我们的概念基础上”①;再如我们所知的马氏的主要观念之一即土著观点;此后许多民族志学者都在其工作中体现了这对观念,也使脱胎于语言学的主客位走进文化。 人类学主客位这一理论的系统阐述不得不提到文化唯物主义者马文•哈里斯(MarvinHarris,1927-2001)。在进行主位文化研究时,人类学者要努力去获得必要的有关类别和规律的知识,以便能像当地人那样去思考问题、去行动。客位研究方法常把当地提供情况的人认为是不恰当或无意义的活动和事件进行比较和评价。②马文•哈里斯在人类学实践中提出,研究者既要从该文化参与者角度亦要用观察者的眼光去认识这一文化,即主客位二者缺一不可。人类学发展各阶段对主客位有不同侧重,个人喜好亦有别。早期人类学多为我们现在说的客位观点,以研究者的立场评判他文化,从而促成了进化论(revolution)和传播论(diffusion)。而早期的民族音乐学,早期探险者传教士的民族之资料,Alice至比较音乐学通过跨文化达到对音乐的宏观认识都是客位方法为主导。与上述客位相对应的20世纪20年代兴起的功能主义代表Malinowski“移情式”的研究。此后主位方法逐渐为后学推崇,并长期指导田野民族志。20世纪60年代,胡德(MantleHood)提出双重音乐能力(bi-musicology),胡德要求其学生学会演奏自己研究对象的音乐,增加局内人(insider)的体验。1964年Merriam提出了民族音乐学的第一个模式。“withoutanunderstandingofconcepts,thereisnorealunderstand-ingofmusic”。 ③Merriam对concept的关注即为其对主位观点之认可。Merria一生致力于将音乐与文化联系,将民族音乐学人类学化。他提出了音乐功能研究等十项内容,我们常将其归入民族音乐学的功能主义者。Merriam也将音乐功能研究视为客位研究,现今我们仍然在其基础上思考。我们如果说马氏带来了科学时代,那么下一个时代就是对其反思。我们能完全成为局内人,感知“他们”的思维吗?LeviStrauss将结构分为表层和深层结构,其一生探索着这所谓的无意识、深层结构。布迪厄(Bourder1930-2002)将结构分为客观结构(场域)和身体化结构(惯习)。他认为研究者可以洞悉并建构客观结构,却很难习得当地人的惯习。④英国社会学家吉登斯也表示按照被研究者思维而思维之局限。⑤人类学已认识到了主位法之原罪。所做的是“对理解的理解”(theun-derstandingofunderstanding),但学者观念不等于当事人观点,同时与无必要等同;对此格尔茨提出近经验(experi-ence-near)远经验(experience-dis-tant)前者用当事人概念来贴切的描述当地人的文化建构,后者用学术语言或研究者的思维写异文化。格尔茨将长期处于主流地位的主位进行反思,将主客位并置。为田野表述开辟了新路径。受解释人类学影响,TimothyRice1987年提出了民族音乐学第二个模式。将民族音乐学模式加入了历史维度,我们不难看出客位法之上升。内特尔在对主客位问题也进行了阐述,一方面肯定主位的重要性,而又对真正局内存疑,并表示甘为局外人(outsider)。 20世纪80年代以来,后现代主义(Postmodernism)到来。表述可以说是环肥燕瘦,各有千秋。主客位作为那些oldconception仍然被我们重复。生与熟的转换,以及介于局内、局外的中间人。现今看来,研究对象从以往的他者有所转变,人类学家的梦想部落不复存在。全球化浩荡而来,文化多样性是否大势已去。在笔者看来,总会失去一些东西,而我们却不知道如何衡量是否本该如此。就个人情感,笔者仍然固执于原汁原味。即便世事变幻,笔者仍相信音乐持有者的观点(主位),同时笔者还有自己的理念(客位)。研究别人的音乐不承认别人的理解是种荒谬,没有我们自己的判断,我们在这学习民族音乐学毫无意义。民族音乐学主客位矛盾存在毋庸置疑。研究者变成局内人是种理想,是我们要努力的方向。而民族音乐学家永远不会也不必成为“他们”。我们要做的是在这一矛盾中寻找一种互动,在这动态过程中寻找最佳状态。理论的作用在于促进新的理解,现在我们仍然还在用进化、功能看一些音乐问题,故此只要能说明自身旨趣,一切均可为我所用。本文从历史角度扼要介绍了在民族音乐学视野下的主客位认识。本文的书写实为笔力有限,难以把握这一问题,有些认识不够成熟,仅为一家之言。而文章之意义在于将个人认识与各位分享,以见教于方家。 作者:任谦 张芳 音乐学论文范文:救亡音乐与民族音乐学理论简析 中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象,即活跃于20世纪30—40年代,包括以抗日救亡为主题的音乐作品、抗日民族统一战线下的群众歌咏活动、救亡音乐思潮等诸元素的一系列音乐文化事象。学界对于该现象的研究,主要以史学方法为主,通过汇集大量史料来尽可能真实地还原史实。而民族音乐学的理论视角,多被应用于传统音乐的研究。事实上,将中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象视为特定环境中的文化事象,同样可以用民族音乐学的方法进行解读,并以此拓展该领域的研究理念和视野。 一、“救亡音乐”与民族音乐学理论视角概述 (一)对“救亡音乐”现象的描述 所谓“救亡音乐”现象,指的是中国近代史上随着政治背景的需要而诞生的抗战歌曲及其相关文化事象。它具有独特的时代风貌和艺术特性。“30年代初期以左翼新音乐群体的出现为标志,新兴的无产阶级音乐家开始在中国新音乐舞台上崛起。在这里,由于外部战争强大动力的驱使,一切与战争主题无关的音乐创作与批评观念都被排挤到一个相对边缘的地位。……40年代初期至后期,《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的艺术创作与批评的原则,逐渐成为中国音乐创作与批评的主流观念。”笔者将“救亡音乐”现象的诸要素概括如下:(1)时间上,主要盛行于20世纪30年代中期至40年代末期,但在这之前也有所体现;(2)目的上,主要是为了唤醒广大人民的觉悟、提高群众的抗战意识这样一种社会功能;(3)音乐作品的内容即抗日救亡,同时抒发因日寇侵略而带来的悲愤情感;(4)作品形式上,采取有别于中国传统音乐的新的形态,即借鉴了一定的西洋作曲技法或者直接对现成曲调填词,但又不像“学院派”那么专业,以达到能让大众广泛传唱的效果;(5)“救亡音乐”与政治背景密切相连,与群众运动密切相连,同时深受社会文化思潮的影响。 (二)民族音乐学理论视角之于“救亡音乐”的意义 民族音乐学,既是音乐学下属的一门学科,也可视为一种理论方法。它的基本特征是:“将某一民族现存的传统音乐及其发展类型,置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中,通过对该民族成员如何根据自身文化传统,去构建、使用传播和发展这些音乐类型的考察和研究,阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。”在民族音乐学者当中,艾伦•帕•梅里亚姆于1964年出版的《音乐人类学》一书中,提出了具有代表性的观点:(1)民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”(1960);后来在70年表文章指出“研究作为文化的音乐”。从字面上看,前者可理解为“将‘音乐’这一特殊事物置于‘文化’这一复杂现象之中加以研究”,后者可理解为“‘音乐’可被看做是‘文化’的一种类型”,笔者认为两者并不矛盾。(2)音乐是与人类活动相关的“声音、行为和概念”的总和,“乐音无非是人们为自己创造出来的东西,要研究音乐,就要研究人类的行为,而不能仅仅把这种研究归结为对乐音的理解”。笔者认为,用梅里亚姆的理论观点来对中国新音乐中的“救亡音乐”进行阐释具有可适用性。首先,中国近现代音乐与该时代的社会文化背景密切相连,尤其“救亡音乐”,直接折射出了社会大环境的需求。其次,“救亡音乐”本身及其所形成的音乐思潮,成为中国近代社会文化的一部分。再次,从“救亡音乐”的音响特征可以推知人们的行为、人们的观念,这符合梅里亚姆提出的“三分模式”论,也符合民族音乐学通过文化事象来探究音乐生存变异规律和民族文化特质的目的。下文便从上述三层思路展开论述。 二、中国近代社会文化中的“救亡音乐” 将“救亡音乐”置于社会文化之中进行研究,首先需要界定哪些内容属于“文化”的范畴。笔者认为,此时对这个概念的理解,可不局限于与经济、政治相对应的狭义“文化”概念,而应当理解为所有影响“救亡音乐”生成的一切社会因素,包括政治背景、社会思潮以及文艺政策,等等。中国近代的政治背景,早就成为孕育“救亡音乐”产生的土壤。从中国新音乐产生的源头来看,它并不是中国传统音乐自身发展的产物,而是源自外部社会政治对音乐艺术的要求。20世纪初的大量工农革命歌曲和根据地歌曲就是“救亡音乐”的先声,而更早期的“学堂乐歌”也为抗日救亡歌咏运动打下了基础。它们都源自中国近代国破家亡、敌寇入侵的政治环境。随着国难日益深重,中国近代的社会思潮愈发激进和多元化。从最早的“睁眼看世界”开始,到国内一系列的文化运动,都是文化大环境的突出显现。早在1923年,郭沫若即提出文学新运动的方向是“要在文学之中爆发出无产阶级的精神”。“20年代革命文艺及其思想的萌生,无疑为30年代救亡音乐思潮的崛起提供了思想上的准备。”1930年,“中国左翼作家联盟”成立后,又先后成立了八个左翼文化组织,后来联合为“左翼文化工作者总同盟”,这标志着新文化运动进入了一个新的发展阶段。随着抗日救亡运动的新高涨,政治对文艺的要求越来越突出。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,中国文艺便有了发展方向、前进动力和最终目标。讲话中指出,“文艺服从于政治,今天中国政治的第一个根本问题是抗日。”同时,“政治标准第一,艺术标准第二”也成为文艺批评的标准。从“救亡音乐”作品的本体形态来看,可以发现它受到政治背景、社会思潮以及文艺政策的直接影响。以40年代李劫夫创作的叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》为例,其歌词内容能够焕发起对日本侵略者的无比愤恨,同时抒发对抗日小英雄深沉的哀婉及敬重;而曲调具有一定的民族风格,形式较简单,容易传唱。这种特征的音乐作品,只可能在那样特定的年代及特定的政治文化氛围中产生,其焕发广大群众感情共鸣的作用也是和当时其他诸多文化事象一脉相承的。 三、作为中国近代文化的“救亡音乐思潮” (一)“救亡音乐”文化属性的最典型体现——“救亡音乐思潮” 根据梅里亚姆的观点,我们不仅要关注音乐之外的文化环境对音乐的影响,还应当将音乐本身作为文化来对待。音乐既然是人类的精神创造物,那么其具有文化的意义毋庸置疑。依笔者理解,此处所分析的“作为文化的音乐”,应当重点强调音乐相较于其艺术属性而言的文化属性,也就是音乐如何与前述影响它的那些“非音乐文化因素”联系在一起,并融为一个大文化概念。中国近代的“救亡音乐”现象,如前所述,包含了救亡音乐家、以抗战歌曲为主的音乐作品、群众的新音乐运动、救亡音乐思潮等诸多要素,这些都属于音乐文化。而在这当中最具文化属性,也就是最直接与前述“文化中的音乐”之“文化”因素(不含音乐的“文化”)发生联系的,应当是救亡音乐思潮。因为这是一种观念形态,它直接受到政治背景、其他领域的社会思潮以及文艺政策的影响,然后再进一步影响音乐本体的艺术特征。由此可知,“救亡音乐思潮”是“救亡音乐”现象当中最能体现音乐文化属性的一部分内容,它受到其他社会文化的影响并以此指导音乐创作和传播的理念,同时也迅速地与其他文化思潮融合起来,成为整个社会文化突出的一部分。 (二)“救亡音乐思潮”的主要内容及其文化意义 冯长春先生在《中国近代音乐思潮研究》一书中对“30—40年代的救亡音乐思潮”有专章介绍。笔者现对该内容作一概括。首先,从本质上看,“救亡音乐思潮”源自中国人民反对列强侵略,期盼富国强兵,以抵御外侮、救亡图存的爱国主义要求。它的优秀内容,要求“音乐要为抗战服务,音乐是民族解放运动中重要的精神武器,音乐创作应以反映中国人民抗日斗争的伟大主题为宗旨”。其次,从“救亡音乐思潮”的崛起和发展来看,它是从左翼音乐运动兴起至国防音乐口号提出,再到新音乐运动与新音乐思想而逐步形成规模的。当然,救亡音乐运动全面展开以后,“新音乐”的定义也被狭义化,即不再全指学习、借鉴西方音乐作曲技术而创造的新的音乐形态,而是成为“无产阶级革命音乐”或“抗日救亡音乐”的代称。再次,从新音乐的理论基础及其美学原则来看,“救亡音乐思潮”一直主张“音乐作为武器的功能观”、“为政治服务的创作原则”、“现实主义的创作方法”、“民族化与大众化的美学要求”等等,这就使其与新音乐创作实践始终密切联系在一起。最后,从新音乐创作的历史局限来看,存在“以救亡歌曲为中心的创作思想”、“以思想性为标准的价值观念”、“创作上的技巧贫乏与八股倾向”等方面,这显然也是“救亡音乐思潮”当中某些片面与矛盾的观念所导致的。以上内容,表明“救亡音乐思潮”深受时代背景和其他文化影响,同时也与新音乐创作和新音乐运动紧密联系,共同显现出音乐的文化属性。这便是研究“作为文化的音乐”之典型。 四、“救亡音乐”的“概念”、“行为”、“音响”之关系 (一)梅里亚姆的“三分模式”概述 在梅里亚姆所著《音乐人类学》一书中,他提出“有关音乐的概念化、有关音乐的行为和乐音本身”的研究。在进一步的解释文字中,他从乐音开始,认为“乐音是具有结构的,它虽然也许是一个体系,但不能脱离人类存在,乐音必须被看作是创造它的行为的产物”。接着,他将行为的层面分为“身体的行为”、“社会的行为”、“言语行为”等种类。然后他指出,“行动本身还要依靠作为另一个层面的、有关音乐的概念化的层面来支持。……如果没有关于音乐概念就不能引起行动;如果没有行动就不能创造出音响。发现音乐的价值就是在这个层面上,而且这些价值的确是通过这一过滤器而体现出来,并最终形成作品的。”最后他还提到,“这个作品对听众产生了影响,听众依据概念性的价值观来判断演奏者的能力和演的正确性。”依笔者理解,在梅里亚姆所提“三分模式”中,音乐概念为第一性,音乐行为为第二性,音乐音响为第三性,但听众可以根据音乐音响做出音乐行为的反馈,从而又影响到音乐概念,而反馈的依据也是听众自有的音乐概念。所以,这三个要素实际上最终形成了一种互相影响的循环模式。 (二)梅里亚姆“三分模式”在“救亡音乐”现象研究中的应用 从中国近代“救亡音乐”现象中的诸要素及其与社会文化的关系,可以看出:第一,由该时期的历史背景和社会文化影响下形成的“救亡音乐思潮”,可视为“救亡音乐”的“概念”,在这一概念的影响下,可引起人们的各种关于“救亡音乐”的行动。第二,“救亡派”作曲家群体的音乐创作,可视为“救亡音乐”产生过程中的“行为”,该行为受到概念的支配。第三,“救亡音乐”作品本身,即为音响。这种音乐形态具有其特有的结构和体系。梅耶尔曾说“一切音乐都具有某种共同的东西”,对于“救亡音乐”来讲,它是中国新音乐史上的一个类别,所以具有借鉴西方音乐“共同的东西”的性质,并以此焕发广大群众的情感共鸣。第四,“救亡音乐”由于是焕起广大人民抗敌斗争的武器,所以必然在群众之中广泛传播,并根据实际需要而决定其流传的程度。这也是一种“音乐行为”和“音乐概念”互动的方式,而且行为当中包含了身体的、社会的、言语的等多种可能的类型。在这个关系中,“三分模式”中的三个要素真正结合到了一起。所有这些,都是“文化中的音乐”,并且也是“作为文化的音乐”的集中体现。 五、总结 综上所述,民族音乐学视野下的“救亡音乐”现象研究,重在探究特定时代、特定民族、特定社会背景下的音乐形态及其生存状况。中国近代的“救亡音乐”深受政治背景、社会思潮和文艺政策的影响,而在此环境下产生的“救亡音乐思潮”又直接影响了音乐创作和音乐传播,该现象使得音乐作品具有艺术属性的同时又展现出强烈的文化属性。用梅里亚姆的“三分模式”来看待“救亡音乐现象”,可以发现音乐的概念、行为、音响紧密联系在一起,突出了该文化事象在特定环境中的特征、生存变异规律和民族文化特质。 作者:问楚寒 单位:西安工程大学 音乐学论文范文:民族音乐学的形成和发展 目前,我国的音乐形式丰富多彩,音乐的表现方式也受到许多因素的影响而变得风格各异,如歌者的嗓音和风格等。随着社会的不断发展,音乐也随之产生变化,但是音乐的发展依旧离不开民族音乐的影响。民族音乐是许多传统音乐的基础,因此,要不断寻求民族音乐的发展,保护音乐形式的多样性。 一、民族音乐学形成的基础 随着我国民歌被逐渐的收集起来,民族音乐学也随之产生和发展。我国民族音乐学的开端是比较音乐学,在某种程度上来说,比较音乐学是我国民族音乐学的基础,它最早在各个民族音阶的比较中被体现出来。跟其它发达国家相比,我国的民族音乐学起步较晚,但是随着社会的不断进步,我国的民族音乐学也取得了不小的进步。我国早在之后,便由王光祈、童斐等人开始了对民族音乐的探索之路,他们整理出了许多的民族音乐元素,为我国民族音乐学今后的形成奠定了一定的基础。进入上个世纪三十年代末期后,我国开始整理和研究民族音乐的理论知识,将民间的音乐与传统音乐进行比较之后,获得了我国传统民族音乐表现形式的相关理论。不难看出,处在这个阶段的民族音乐学还没有一个健全的系统,依旧处在一个比较音乐学的阶段,但是,这个阶段研究得出的许多理论知识,是形成民族音乐学的基础。 二、民族音乐学初见雏形 在上个世纪四十年代后,我国的民族音乐学才开始初见雏形。我国开始对民族音乐进行一些规模化的收集和整理,在收集整理之后,便开始了对这些民族音乐元素的研究。在这个阶段,对民族音乐的研究不仅仅只是对理论的界定,而是逐渐的深入民间,对具有我国特色的传统音乐进行系统完整的整理,不断推动我国民族音乐学的形成。建国之后,我国的民族音乐学开始进入一个大规模发展阶段。回顾上个世纪四十年代,我国民间虽然形成了一些民族音乐研究会,但是这些研究会并不属于政府设立,而是一种群众性的组织,因此,它的活动范围受到一定的限制。解放之后,我国推行“百花齐放、推陈出新”的文化方针,在这个方针的推动下,全国范围内的民族音乐收集整理工作开始进行。“”期间,在“”的干扰下,我国的民族音乐学也遭遇了浩劫。民族音乐学的研究工作者遭受了的批判,许多地方历经多年累积的民间音乐资料被毁,使当时的民族音乐学承受了巨大的损失。民族音乐学的研究被迫中止,十年期间一直处在停顿状态。 三、民族音乐学的初步发展 上个世纪五十年代初期,我国民族音乐学逐渐形成并发展,随着国家的不断稳定,我国的许多建设开始逐渐开展,为民族音乐学的发展提供了一个相对稳定和轻松的环境,同时,政府下发一系列政策支持我国民族音乐学的发展。全国范围内开展了民间音乐的收集和整理工作,许多的民族音乐研究机构也随之产生,民族音乐的研究力量逐渐壮大,越来越多的人自愿投入到民族音乐的建设工作中去,许多高校也逐渐开设了民族音乐学相关课程和专业。在这个阶段,民族音乐学的基础开始初步形成,为今后民族音乐学成为专业学科奠定了坚实的基础。 四、与时俱进的民族音乐学 我国民族音乐的不断发展,不仅仅只是进行各个民族音乐的收集和整理工作,也不是单纯的对民族音乐的理论知识进行研究,到目前为止,我国已经对于多民族音乐学有了明确的定义,民族音乐学的分支学科也逐渐增多,已经逐渐成熟起来。我国目前的民族音乐也不断的与时俱进,吸收了许多现代的音乐元素,将其融入自身,使得民族音乐的表现内容变得更加丰富多彩,逐渐融入现代社会,受到更多的喜爱和追捧。二十一世纪是现代化的信息社会,高科技的发展日新月异,事物更新换代频率加快,我国的民族音乐学也必须紧跟时代的步伐,不断推陈出新,增强民族音乐的综合竞争力,让其在这个市场竞争激烈的社会创造出属于自身的一片天地,避免民族音乐学被时代所淘汰。民族音乐学的发展历经波折,但是它依旧能够传承下来,并被现代人所接受和喜爱,这源于民族音乐自身独特的魅力和时代价值。“艺术,源于生活,并高于生活”,民族音乐也不例外,它是一种非常贴近民间生活的艺术表现形式,更够诠释人们的情感生活和精神世界,因此,在我国的艺术教育中,民族音乐学应当受到更多的重视并不断推广,将其自身的优势充分发挥出来。 作者:江卫平 单位:重庆市万州区文化馆 音乐学论文范文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 (一)素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军,他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力,其实质是促进学生的全面、综合发展。因此,以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展,有利于学生适应未来社会的需要。 (二)美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育,是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中,美育可帮助学生体验审美,从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径,通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美,能够提高自身的素质和审美情趣。 (三)舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展,非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式,舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发,不但锻炼了形体,也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力,能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育,主要以提高学生的整体艺术素养为目的,学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征: (一)音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生,通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力,达到综合素质全面发展的目的。因此,作为一种普及型舞蹈教育,在课程设置和教学内容上应相应有所调整,如授课形式的多样化,增强教学内容的生动性和趣味性,开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 (二)舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一,其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础,提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度,让学生积极地投入到舞蹈实践中,获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中,理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 (一)音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育,是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐,有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时,使其养成优雅的举止和正确的体态习惯,以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展,观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多,舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系,因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 (二)音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现,影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求,达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈,学生不仅有了美感体验,还在潜移默化中受到美的熏陶,进而使道德情操和思想情感得以升华,艺术修养得以提高,这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 (一)把握时代脉搏,更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展,高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善,唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指:根据学生的具体情况因材施教,从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展,将推动教学改革的探索与更新,舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中,学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容,兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化,主动激发学生的主观能动性,引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围,运用精彩、新颖而富有启发性的语言等,引导学生变被动为主动,顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及,更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生,教师需要以鼓励为主,无论学生能力大小都要平等对待,给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法,从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会,创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术,由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中,学生之间存在着个体差异,教师应保持宽容的心态让学生各展所长,充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信,将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标,这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性,也不能忽略相关文化理论的修养筑造,加强师生间的合作,互相启发、取长补短,对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 (二)完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态,舞蹈艺术就失去了基本的载体,所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次,民族民间舞蹈训练的介入,不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点,还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次,学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析,可以更加充分的感受舞蹈艺术,顺利从感性认识上升至理性认识。最后,通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知,在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力,开展基础的舞蹈创作,为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力,不必苛求学生的外在条件,只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神,且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情,帮助他们了解教学对象,懂得如何培养学习兴趣,营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识,让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品,具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力,便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 (三)改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发,在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能,改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法,充分发挥学生的积极性和创造性。一方面,教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手,使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面,广泛使用舞蹈术语,鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法,加强对舞蹈训练的系统认知,以便形成正确的运动记忆,并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化,高等院校开始注重学科间的交叉运用,在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合,既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象,多维角度开阔视野,学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去,达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标,真正成为具备一定艺术修养,适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作,因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想,注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及,为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演,让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律,区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同,突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创,从编排简单的少儿舞蹈组合开始,加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养,从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发,要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段,锻炼学生组织舞蹈活动的能力,并在相关的艺术活动中予以实践,指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演,加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂,让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容,积累有效的教学方式与方法。综上所述,通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育,是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命,它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能,而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者:盛慧 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学论文范文:音乐学院钢琴教学发展分析 一、教学内容与学生实际情况不符 高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢,教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难,学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差,底子薄,对钢琴演奏的认识较少,这样不仅会影响钢琴教学的效果,还会挫伤学生的学习积极性,学生只是机械的学习技巧,忽视了钢琴演奏的情感表达。 二、改进音乐学院钢琴教学模式的方法 (一)提高学生的实践演奏能力 钢琴是一门应用性很强的专业,钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领,自己能够独立演奏。一方面,学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度,增设钢琴房,让学生享受更多的教育资源;另一方面,教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合,及时让学生巩固所学理论知识,及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题,提高学生的钢琴演奏能力。 (二)提高钢琴教师的专业素质 音乐学院钢琴教学中存在的问题与音乐学院钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来,随着国家对艺术类专业的不断重视,各个学校都增加了相关的专业,使得钢琴教师的需求量增加,而钢琴教师出现了断层,很多学校的钢琴教师专业水平低,自身的专业能力有限,限制了课堂上对学生的教学水平。所以音乐学院一方面要提髙对钢琴老师的招聘标准,对钢琴老师的应聘进行严格把关;另一方面,要加强对在职的钢琴教师的业务培训,不断提髙他们的业务素质,增强他们与时俱进的能力。 (三)重视钢琴作品中情感的表达 钢琴作为一种乐器,不仅是要发挥其演奏的功能,同时还承载着创作者的思想和情感,所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握,还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提髙学生对作品的认识和把握,还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合,使钢琴的演奏产生共鸣,乐曲的表达更加的完整流畅,更具有表现力。 (四)把教学内容与学生实际水平相结合 教学内容的学习是为了达到教学的目的,钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧,学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合,不能设置太难的曲目,使大部分学生学起来很吃力,老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上,考虑到大部分学生的实际情况,尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配,这样既可以轻松愉悦的达到教学目标,还能够激发学生学习钢琴的兴趣。随着我国高等教育的不断发展,我国在重视学生科学文化素质的同时,也更加注重学生特长的不断培养。从高中阶段就开始注重学生特长的挖掘,很多学生选择了艺术类院校,包括体育、音乐、美术、影视编导等等。所以,现在我国独立院校音乐学院增设了很多的专业项目,钢琴作为音乐教育的一个重要组成部分,在独立院校音乐学院中得到重视和发展。本文根据当前我国在独立院校音乐学院在钢琴教学模式中存在的问题进行分析,提出改进钢琴教学模式的应对措施,从而促进钢琴教学更加科学化的发展。 作者:刘世奇 单位:东北师范大学音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立,但是对“音乐学”的学习内容,课程安排往往并不清晰,不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么,教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向,当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式,似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上,“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教,后来主动公开辞去职务,当时,他就公开申明表示不理解什么是“美术学”,又为何要完成科研任务,以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生,就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学,什么人才能胜任“音乐学”教授、博导,心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么,其实在很多著述中早有论述,例如,中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰:“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”(SocictactdermusikalischenWissenschaft),这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明,后来有加提(A.Gathy)的《科学手册》,把当时的音乐学(Musikwissenschaft)作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德(F.Chrysander),1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称,还指出“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”,他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系,应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出,在西方,“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究,后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”:“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展,而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展,因此,不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前,音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文,通过答辩才能毕业,这种情况不只是硕士和博士,本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生,以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言,属于人文科学或精神科学的范畴,所以,在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国,音乐学系(或专业),大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中,把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐(或艺术)的独特性质即科学性质,不易显现。因此,很容易产生对此学科的模糊看法,甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐,音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐,也就是要对音乐进行感知,尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论,音乐的起源学说,音乐史。但音乐学基本性质是科学,归属艺术科学领域,将其再引申一步,它还属于人文学科和精神科学范畴,与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音,声音是一种物理现象,所以,音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关,因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者:吴梦萍 音乐学论文范文:学前教育音乐学习兴趣培养 一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品 大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育,在音乐理论知识上基本属于“0”起点,但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲,教师应该从这方面入手,选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导,这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》:“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详,个个都能唱上几句,有的学生还能唱得有板有眼,表演得有模有样,声乐课教师不妨以此曲为例,让学生唱一唱、演一演,在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题,借此再展开声乐发声方法的学习,不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识,既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村,年龄参差不齐,小的有十七八的,大的有二十一二的,筋骨发育基本完成,刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞,是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》,不仅可以让学生看到民族舞的魅力,还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》,能激发很多学生学习舞蹈的兴趣,有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易,教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。 二、将理论和实际结合起来 教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱,因为学生以前从未涉及过,看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上,真的感觉如同天书,针对这样的情况,钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》:“让我们从头开始来学习,从这儿开始真有趣,你要念书就先学A、B、C,你要唱歌就先学Doremi,Doremi这三个音符最先遇到你,Doremi,Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧,Re是金色阳光照,Me是我把自己叫,Rar是向着远方跑,So是穿针又走线,La是紧紧跟着sol,Ti是茶点和面包,它把我们又带回Doremifasollasi,DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理,又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲,不仅可以帮助他们快速识谱,他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中,真正做到活学活用、学以致用。 三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律 基于目前学前教育专业的学生入校时音乐教育基本为零的情况,教师切不可急于求成,应该稳扎稳打,帮学生建立起好的基本功,比如开始的钢琴教学要注重学生兴趣培养和基本功训练,要求学生手型正确、坐姿正确、力度透彻,会数节拍,能正确读谱。可以适时成立学习兴趣小组,培养学生学习音乐的兴趣,兴趣小组的作品选择可稍难于正常教学内容,比如选择钢琴四手联弹《两只老虎》,这首作品根据法国童谣《两只老虎》改编而成,篇幅短小、节奏鲜明、旋律流畅,学生们耳熟能详,非常富有童趣。在舞台上演出配上一些小的诸如沙锤、碰铃之类的打击乐器,具有极强的表演性,演出效果非常好,可以非常有效地调动学生学习的积极性,培养他们的学习兴趣。常言说:“兴趣是最好的老师”,因此作为教师的我们应清楚学前教育专业学生对音乐认知的现状,选择学生熟悉的、感兴趣的作品,将理论和实际结合起来,遵循切合实际、循序渐进的客观规律,充分调动学生学习音乐的兴趣,才能让他们成为学习的主人,有助于学生的长远发展。 作者:王新乐 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
幼儿教学论文:启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、结语 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿教学论文:节奏训练中幼儿音乐教学论文 一、节奏训练在幼儿音乐教育中的作用 1.培养幼儿音乐学习的兴趣。 为了培养幼儿学习音乐的兴趣,在对幼儿进行音乐教学的时候,可以着重加强节奏的训练。因为节奏训练是通过唱、听及相关乐器的使用来进行的,这样在让幼儿实际学习音乐的过程中,能让他们亲身感受到节奏快慢的变化,让他们产生一定的兴奋,从而来激发他们潜在的对音乐学习的兴趣。与此同时,在对幼儿进行节奏训练的时候,还能相应地锻炼他们的听力,使得他们的音乐素养得到不断的提高。 2.有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力。 在对幼儿们进行音乐教学的时候,主要是让孩子对教师的表演进行模仿,这样不仅使得孩子们的思维受到一定的限制,同时还可能由于模仿的不到位而严重影响了孩子们的学习积极性。而当教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候,就可以通过一些小游戏的方法来让他们进行音乐学习。在这个过程中,不仅能让孩子们都参与到其中,同时还能让他们的思维不受到任何的限制,这样就能充分地调动幼儿学习音乐的积极性和能动性。在这个过程中,不仅能够加强孩子们对音乐节奏的理解和认识,还能丰富他们的想象力,从而培养他们在音乐学习上的创新力,这对于他们将来的音乐学习将会有非常大的帮助。 二、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析 1.小班幼儿。 在对幼儿园的小班进行音乐节奏培养的时候,一定不能急于求成,要让孩子们尽可能地在轻松、愉悦的学习氛围中进行音乐节奏的学习。其主要原因在于这个阶段的孩子们大多在3~4岁之间,他们在认识事物和学习事物方面的能力比较差,而在进行日常的生活和学习的活动时,大多是靠自己的直觉进行的。因此,在对这个阶段的幼儿进行音乐节奏培养的时候,应该将简单易懂的小节奏音乐作为主要的训练内容,这样让孩子们在学习的时候也能够更加容易,从而培养他们良好的音乐学习习惯。 2.中班幼儿。 在对幼儿园的中班进行音乐节奏培养的时候,可以采用一些简单的游戏来加强对他们的节奏教育。因为这个阶段的孩子们思维方式已经有了初步的形象思维,他们的理解能力和动手能力也有了进一步的提升,当老师们运用拍手或者是拍腿等具有节奏性的肢体动作来进行节奏教学的时候,能够让他们更加容易地掌握这种教学节奏。 3.大班幼儿。 在对幼儿园的大班进行音乐节奏教学的时候,采用创作教学的方法更为合理。因为这个阶段的孩子们已经能够主动地进行观察和学习模仿,这时候对他们采用创作教学的方法对他们进行节奏教学,能够培养孩子们的创作自信心,同时还能使他们对创作产生渴望,从而为他们将来的音乐学习打下良好基础。 三、幼儿节奏感的培养途径 1.激发幼儿对节奏活动的兴趣。 如果教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候内容比较枯燥,教学方式比较乏味,那么幼儿就会在心里抵触对音乐节奏的学习,这样对他们今后的音乐学习是极为不利的。因此,教师在进行音乐节奏教学的时候,一定要丰富自己的教学内容,可以采用一些比较有意思的小游戏或者是非常可爱的道具来增强孩子们的学习兴趣,让他们能够在尽可能轻松愉快的氛围里完成节奏的训练内容。与此同时,对于孩子们优秀的表现,教师要及时给予赞扬和肯定,从而增强他们学习的自信心。 2.运用语言节奏和动作节奏培养幼儿的节奏感。 在对幼儿进行音乐教学的节奏训练时,可以融入一些比较易懂的语言节奏和动作节奏来加强孩子们的学习。比如,在开始进行音乐节奏训练之前,可以先给孩子们安排一些朗朗上口的短儿歌,当然这些儿歌与接下来的音乐节奏学习是有一定的关联的。当孩子们在掌握这些儿歌之后,再来进行音乐节奏学习,就能够起到事半功倍的效果。与此同时,还可以在音乐节奏教育的过程中加入一些动作节奏,比如当有孩子进行节奏表演的时候,教师和其他的孩子们可以打着节拍来帮助孩子更好地表现,这样不仅能够提高孩子们对于音乐节奏的反应能力,还能提高孩子们的身体协调性。 作者:张秀凌 单位:内蒙古自治区多伦县桥西幼儿园 幼儿教学论文:幼儿足球教学论文 一、体能技巧发展的有益性 幼儿期是幼儿生长发育的旺盛时期,合理的运动是培养幼儿健康活泼、朝气蓬勃的摇篮。作为运动项目之一的足球活动能促进幼儿走、跑、踢、顶等动作方面的发展;能让幼儿在活动中根据自己的已有经验来选择活动内容;能在活动中逐渐提高幼儿的运动能力;能让幼儿的体能得到改善。如在一次10月份的小班足球公开课时,我们组织幼儿穿上短袖球服上场时,家长还担心孩子会着凉,但一节足球课下来,孩子们面色红润,丝毫没有凉意,而且在整个足球教学过程中,孩子们注意力集中、情绪愉悦。所以,只要持之以恒地组织合理的足球教学活动,幼儿们必将会拥有强壮的体魄和矫健的身手。 二、意志品质发展的有益性 有些教师为了安全起见,很少组织幼儿到户外活动。而足球作为一种对抗性相对较强的竞赛项目,在活动的时候难免磕磕碰碰,所以刚引入足球教学活动时,教师们都有些担心和害怕。但是当足球教学活动真正走进幼儿园、走近幼儿身边时,教师们的想法变了,因为她们看到了孩子的一些改变。镜头一:幼儿们高兴地在操场上自由自在地用脚内侧练习着踢球,有的幼儿还围在老师身边要踢给老师看。唯独涵涵手里捧着个足球,愁眉不展地在边上看着其他小朋友们踢。我走过去轻轻地说:“涵涵,你踢踢看。”她摇了摇头说:“老师,我也想像其他小朋友那样踢球,你能教我吗?”“嗯。”于是我们一人拿了一个足球,在场地的角落里练了起来,她学得很认真,我竖起大拇指表扬了她,同时看到她脸上露出了胜利的笑容。镜头二:“老师,我们今天来射门吧!”幼儿们拿着自己的足球向我发起了挑战,“好。”比赛正式开始了,只听见旁边的啦啦队整齐地喊着:“睿睿进球了,菲菲进球了……”看着他们开心地参与其中,我也被深深地吸引着。“呀,默默摔倒了!”只听晨晨一声大喊,我当即就跑过去,刚要到达默默身边时,只见他一跃而起将球踢进了球门。当时的我非常惊讶,因为他是家里的独生子,几个大人围着他转,平时在幼儿园磕碰一下都会找我诉苦的他完全变了一个人,我想这就是足球的魅力吧!看着浑身沾满灰尘,头上还冒着汗珠的孩子们,我内心欣喜着。因为足球教学的引入培养了幼儿们积极向上、勇于拼搏、不怕困难、吃苦耐劳的精神。 三、认知能力发展的有益性 幼儿对事物的认识能力是从感知开始的。在足球活动中幼儿的眼、耳、手脚、脑等各种感官都参与其中。活动时的他们兴趣极高,倾注性强,对教师介绍的游戏玩法和游戏规则等都特别注意。有时他们还会把自己的发现告诉老师和同伴,虽然有些想法幼稚可笑,但也不乏“创意”。镜头一:在一次中班足球游戏课教学中,教师要求孩子们找出将滚动的足球停住的方法。幼儿们积极探索,然后向大家展示了用脚踩住球,用双脚夹住球,甚至还有单膝跪在足球上的方法。镜头二:碰触地雷的足球活动已经开始,大班的幼儿一边将足球踢过山洞,绕过地雷,一边大声合计着自己的分数,1分、2分、3分……,当回到终点时他们兴高采烈地告诉老师自己得了第几名,一个个都成了真正的小小足球运动员。所有这些,都深深吸引着孩子们,当孩子们沉浸在足球游戏中时,无形中孩子们的认知也得到了发展。 四、道德品质发展的有益性 足球在训练中既需要激烈的竞争,又需要团结协作的环境。幼儿期是人社会化过程的开端时期,为了适应社会生活,幼儿们必须逐渐地学会与人交往,学会遵守社会规则。而足球活动就为幼儿们提供了一个轻松的、没有任何压力的环境。一天在户外自由活动时,孩子们尽兴地玩着足球,这时有幼儿向我反映:“老师,踢球的时候有小朋友碰到我。”以往在遇到这种情况时,我可能会教育幼儿要遵守游戏规则,不要乱跑等,但这次我请幼儿们一起来听一听受到影响的小朋友的心声,然后与他们展开了讨论:“大家都有自己喜欢踢的地方,可是如果你们相互影响,就踢不开心了。你们认为怎样才能解决挤撞的问题?”“我们去旁边踢,我们注意点,看到人就停住。”简单的回答培养了幼儿处理矛盾及相互谦让协作的能力。 作者:沈观利 单位:浙江省绍兴市越城区斗门镇中心幼儿园 幼儿教学论文:幼儿园计算机教学论文 一、计算机进入幼儿园的利弊 1.幼儿园开展计算机教学的益处。 (1)激发兴趣,引起关注。 计算机是一种平面的表征工具,其丰富的色彩、动态的画面和动听的音乐可以使幼儿在游戏和玩耍中自然掌握一定知识。同时,接触视觉、听觉的更多信息和刺激,能使幼儿的学习兴趣大大提高,有助于他们保持高涨的学习情绪。这种情绪带来的有意注意的稳定性,促使他们能够较多地获得学习上的成功,而学习上的成功又反过来强化了学习兴趣,使其产生更高涨的学习情绪,对学习内容给予更多的关注,于是学习的良性循环就形成了。 (2)帮助理解,加深印象。 计算机教学能够将抽象的事物具体地展现在幼儿面前,便于他们理解和掌握。幼儿掌握知识往往从形象思维开始,计算机教学能记录各种实物图像,或对实物进行动态模写,或模仿实物声音,将抽象的事物形象化,把客观世界的博大和微观世界的细微直观地再现在屏幕上。此外,教师还能以幼儿的生活经验为基础,通过设置虚拟的生活情境,反映真实的生活,引起幼儿对生活的联想,为以后的学习奠定基础。 (3)简便操作,发展思维。 计算机灵活多样的操作方法,有助于培养幼儿的发散性思维和想象力。在幼儿的操作过程中,根据教学需要,可随时对画面进行调整,定格、放大、缩小、慢播、快进、重放等各种功能随心所欲。教师要让幼儿更具体、细微地观察,从而释疑解惑,提高他们思维的敏捷性和准确性。当教学活动中需要启发幼儿的创造性思维时,教师就可以让幼儿预测、想象事情可能的多种发展方向,再利用计算机将想象变成图像,这不仅可以提高幼儿主动学习的兴趣,还可以使他们享受成功的乐趣。这是计算机教学相较于其他教学手段的绝对优势,不仅增加了幼儿动手操作的兴趣与能力,还拓宽了他们思维想象、创造的空间。 (4)因人而异,因材施教。 计算机教学对幼儿的个别学习指导十分有效。幼儿的认知能力和发展水平都存在差异性,由于多媒体教学系统可以提供比较充分的解答和处理方法,幼儿通过自己操作,对认知工具、认知内容及认知客体等方面的问题,都能找到比较满意的答案。此外,教师还可以充分发挥多媒体信息的传播功能,将影像、声音等一系列信息传播给一个幼儿或一组幼儿,并进行个别辅导,以找到幼儿思维活动与知识客体的“接口”,真正实现由群体向个体疏导的转变。当然,幼儿使用计算机的益处还有很多,如把计算机引进幼儿园,对幼儿,可以培养他们爱科学的情感,培养他们对电脑的亲和力;对教师,则可以转变教育观念,促进教育内容、教学方法、教学形式的改革,加速教育手段和管理手段的现代化。应该说,计算机进入幼儿园是信息社会对今天幼儿教育提出的要求,也是当前幼教改革的需要。 2.目前计算机教学存在的问题。 (1)教师自身的计算机水平参差不齐。 目前,仍有不少幼儿园受到师资水平、设备条件和思想观念的限制,使得计算机教学在幼儿园不能很系统地、循序渐进地进行,部分教师目前所具备的计算机学科知识结构难以适应计算机课程的快速发展。教师的计算机基础知识不够扎实,教学经验不足,等等,都对计算机教学有一定的阻碍。试想,如果教师没有“一桶水”,又如何给幼儿“一杯水”呢?现在的教育趋势是要求教师不断地学习新知识,填充新经验,及时充实自己、完善自己,从而适应新的教育框架结构下的新要求。 (2)如何准确把握幼儿使用计算机的“度”。 如果教师不能很好地把握幼儿使用计算机的“度”,那对幼儿的身心发展很可能弊大于利。因此,教师应尽量回避其消极的一面,正确运用各种方法策略,引导幼儿朝着积极有益的方向去转化、发展。譬如,当幼儿因过分迷恋计算机游戏而影响其社会交往能力的发展时,教师可以合理控制其操作时间,还可以设计需要合作完成的任务,鼓励幼儿共享操作答案,合作解决问题。由于幼儿的计算机水平也是各不相同的,为此,教师可以激励他们相互学习,鼓励掌握较好的幼儿帮助不熟练的幼儿完成某些操作,为幼儿增加交往的机会,加强同伴间的交流。这种社会交往与其他领域中的相互交往是相同的,如果能正确引导,计算机带来的交往会比其他活动多很多。因此,教师应当不断提高自身的计算机水平,丰富理论知识,提高操作技能;适当调配幼儿操作计算机的“度”,把各种不利变有利,从整体到个别,发展幼儿身心,提高综合素质。 二、如何在幼儿园正确使用计算机 1.不急功近利。 不要把计算机作为提高幼儿学习成绩的一种手段,计算机的作用不在于使幼儿学会多少具体知识,掌握多少操作技能,而是发展他们的思维,激发他们的求知欲,培养其探索未知世界的兴趣,提高他们自主发现新事物、解析新现象的能力。 2.不全部依赖。 计算机作为一种辅助性媒体资源,可以丰富教学内容,增加教学手段,为教学形式增光添彩。但它毕竟不是对现实情况的真实反映,教师应将其与幼儿实际生活经验紧密联系,才能更好地发挥作用。另外,单纯的操作训练不利于情感发展,因此,教师应随时注意幼儿的反应,充分照顾每个幼儿,在教学过程中注意与他们进行情感互动,做到因材施教。 3.不只看当下。 使幼儿自愿而非强制性地学习计算机,每个幼儿都是世界上独一无二的,他们之间必然存在差异。能力强、对计算机有浓厚兴趣的幼儿可以学习使用计算机,并加以正确引导,逐步培养,但若幼儿不喜欢计算机,没有学习兴趣,教师也不必强求,可以允许他选择其它活动。幼儿阶段,计算机毕竟只是一种工具,而非必修内容,应该以培养兴趣为主要目的,切不可因噎废食,影响到幼儿以后接触、学习计算机的兴趣。 4.不顾此失彼。 在刚开始接触计算机的时候,教师须扮演积极的角色,要指引幼儿认识计算机的功能及如何正确使用,还应保证每个幼儿都有均等的机会接触计算机,保证每个幼儿都能得到及时地帮助与指导。 5.不固步自封。 教师的责任不仅仅是将计算机介绍给幼儿,教会他们使用,更应善于发现新的学习内容、选择新的学习方式、创造新的学习软件。要不断总结经验,积累成果,设计园本课程的配套学习软件,将计算机学习与日常学习有机整合,让幼儿在熟悉的情境中学习、探索、发现,为他们提供更加丰富的学习机会,发展他们的各种能力。 三、结语 幼儿园的计算机学习,应以培养兴趣为主要目的,为幼儿今后进一步学习计算机打下良好的心理和能力基础,寓教于乐,让幼儿真正在“玩中学、学中玩”。同时,还要发挥幼儿的自主性、创造性,使他们从中感受探索的趣味、成功的喜悦。 作者:申娟 单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿教学论文:幼儿园绘本阅读教学论文 一、幼儿园绘本教学的现状与分析 (一)教学形式过于模式化,片面地将绘本教学等同于讲故事 教师在幼儿园绘本阅读的教学的过程中,过于形式化。教师片面地认为绘本教学就是讲故事。通过对绥化的幼儿园的绘本教学的抽样调查了解到,大多数的幼儿园绘本教学的方式都是应用的教师讲解、学生聆听的方式。教师在讲解的过程中,视线全都集中在文字上。而幼儿的世界里,图画更能吸引他们的注意力与兴趣。教师只是集中于文字的讲解,对于幼儿来说就显得太过枯燥无味,时间长了幼儿的兴趣也就失去了,这样不利于幼儿的学习与健康发展。 (二)教师的绘本选择能力有待提升 在对于绥化幼儿园抽样调查中,通过对教师进行提问“对于不同年龄段的幼儿的兴趣来说,您认为绘本教学会有区别吗?”这样的问题方式,得出了:一半的教师认为大班的兴趣高,少数觉得中班的兴趣高。造成这种差距的原因就在于教师选择绘本的能力不强,对绘本的选择不科学,从而导致幼儿在小中班的时候就对绘本失去了兴趣。教师自身选择绘本的能力偏低,没有从幼儿的认知特点与实际的心理发展情况出发,不能正确把握幼儿的实际需求,从而影响了幼儿绘本阅读的积极性与兴趣。 (三)缺乏必要而有效的延伸活动 在当前的幼儿园绘本教学活动中,很多教师都忽略了对绘本教学进行必要的延伸活动,导致绘本教学的内容过于狭隘单一。这样的教学方式不利于幼儿思维的拓展与视野的开阔,幼儿在这个阶段应该是学习知识旺盛的时候,如果教师不能进行正确的引导,对于幼儿的学习效果的取得以及能力的培养有着很大的负面影响。必要而有效的延伸活动,有助于开拓幼儿的思维,拓宽他们学习的知识面,从而获得更加丰富的知识。此外,也有利于锻炼幼儿的想象力与创造力,培养幼儿举一反三的能力。当然,延伸活动是建立在对绘本的教学内容理解的基础上进行的。教师在延伸活动中,坚持幼儿的主体性地位,可以对幼儿进行提问的方式逐步引导幼儿对每一幅画的内容进行思考怎样表达其意思,锻炼幼儿的观察能力。 二、幼儿园绘本教学的改进策略 (一)通过各种渠道与力量进行绘本宣传 对于当前幼儿园绘本教学的过程中存在的上述问题,首先需要我们加强各种渠道与力量的绘本宣传力度。只有将绘本阅读的必要性宣传给人们知道,比如以家长为代表的人群,让他们充分认识到绘本阅读对幼儿的教育成长所起的重要作用。比如,在幼儿园具体的绘本宣传活动中,可以将这种宣传穿插进平时的幼儿入学的时候,对家长做关于绘本阅读教学意义的宣传,让家长切身感受到绘本教学的优势。 (二)提升教师绘本阅读教学能力 幼儿是绘本阅读教学的主体,教师只是对幼儿进行适当的引导。但是,引导的作用也是很关键的,教师对绘本教学能力的强弱直接影响到幼儿绘本阅读的效果以及幼儿对此的兴趣。因此,提升教师绘本阅读教学的能力也是很重要的一个环节。只有教师具备了较高水平的绘本教学能力,才能给幼儿更好的引导,从而在具体的教学过程中,全方位准确地把握幼儿的兴趣所在,有方向性地对幼儿进行绘本阅读的教学,这样幼儿在学习的过程中也不失兴趣,从而保障幼儿的学习效率以及阅读习惯与阅读能力的培养形成。另外,教师在绘本阅读的选择中,要注意结合幼儿的学习与阅读兴趣,选择幼儿感兴趣的绘本阅读给幼儿,这样幼儿才会对此有兴趣,他们学习的积极性才会被调动起来。教师无论是对于绘本阅读内容的选择,还是在具体的绘本阅读教学过程中,都需要结合幼儿的身心发展特点,保证教学内容能够被幼儿所接受与吸收,这样的教学才是成功的、有效的。 (三)制定地方政策指导绘本阅读教学 要想保证幼儿园的绘本阅读教学取得不错的成效,除了加强必要的宣传、提升教师的绘本阅读教学能力以外,还需要政策上的支持。以绥化幼儿园来说,就需要绥化的地方政府制定相关的幼儿园教学政策保障绘本阅读教学的顺利进行。绥化地方政府需要制定政策对幼儿园的绘本阅读加以指导,比如在教师的培训上给予一定政策上的优惠,提升教师绘本教学能力,从政策上支持教师教学能力的提高。此外,鼓励幼儿家长对幼儿绘本阅读教学的支持,宣传绘本阅读教学的价值意义,取得家长的信任,从而能够让幼儿放心地接受绘本阅读教学的学习。只有地方给予相关的政策支持,绘本阅读教学的路途才能走得更顺畅,绘本阅读教学以后的发展才能越来越好。 (四)加强高校与幼儿园的科研合作 绘本阅读教学要想成为一种为大众所了解的有价值的教学方式,除了幼儿园自身的宣传与地方政策的支持以外,还需要高校对幼儿园的大力支持。在提升幼儿园的绘本阅读教学能力的过程中,需要加强高校与幼儿园的科研合作,将高校的科研资源融入幼儿园的教学中。具体来说就是加强对幼儿园绘本阅读教学的科研注入力度。以绥化来说,就可以加强绥化学院与幼儿园的科研合作,将绥化学院的科研资源为幼儿园所用,从而实现幼儿园科研队伍建设的加强。 三、总结 绘本阅读作为一种对幼儿十分有效的阅读形式,有利于幼儿阅读兴趣的培养与阅读能力的提升。本文通过对绥化幼儿园绘本阅读教学现今存在的问题的分析,有针对性地提出解决对策,相信对于以后幼儿园的绘本阅读的教育教学乃至整个幼儿园的教学工作都有很好的指导意义。 作者:汪明蕾 单位:绥化学院教育学院 幼儿教学论文:农村幼儿园音乐教学论文 一、音乐设施配备情况 在参与调查的这些幼儿园中,超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器,同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示,在没有开设音乐课的幼儿园中,83.3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供,更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材,大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75.3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程,但是由于教材的局限性,教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动,极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。 二、实践活动开展情况 在农村,由于受各种因素的限制,学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中,有95.3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演,其中有84.7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中,62.4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会,大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中,也有66.7%会组织文艺汇演,并教授幼儿简单的集体韵律操。可见,即使是在农村,在受到很多客观条件限制的情况下,教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。 三、师资力量配备情况 调查结果显示,在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右),有近70%的幼儿园只有一名音乐教师,且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园,规模基本上都超过100人。通过访谈得知,在农村,绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历,她们基本上没有成熟的实践教学经验,业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中,有92.9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助,但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38.8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。 这些幼儿园中,只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村,学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能,虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显,但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养,要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难,相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践,寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式,尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践,这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台,为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。 四、总结 事实证明,吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助,70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援,超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践,能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步,让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣,实现身心全面发展。 作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院 幼儿教学论文:基于创编能力的幼儿舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈教学创编能力培养的原则 (一)培养好的学习动机,明确学习的目的 由于学前专业教学的学生在以后的工作岗位大多面对的是幼儿,所以掌握幼儿舞蹈教学的教学和创编能力是十分主要的。 (二)理论联系实际 除了学生掌握一定的幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧,我们还要将理论联系实际,将舞蹈编排的有其特定的特点和规律,舞蹈是人们将通过大脑的客观生活,经过一些艺术加工后,再现出来。经过艺术加工后,它比原型生活的更高、更美、更加的集中,来源于生活,却又高于生活,使其具有很强的社会感染力。 (三)教学要坚持科学性、适用性、指导性的大原则 学前教育的舞蹈课应该在适用性、科学性、指导性的大原则下进行的。在此基础上教师要对学生严格的要求,鼓励学生。建立学生的自信心,调动学生的主观能动性。在理论与实际相结合的指导下,增强专业意识,提升学生的想象力和创造力,发挥学生的才华,形成一个良好的学习环境。 二、幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法 舞蹈的编创能力是在学生对舞蹈热爱的基础上,通过舞蹈的表现张力,尽情表达自身情感的创作过程。在幼儿舞蹈教学中,编创能力的培养更多的是激发小朋友自身的模仿力、表现力及创造力的过程,在这一过程中,教师要结合幼儿园小朋友自身的年龄特点,在舞蹈教学中时刻引导学生进行 (一)激发学生的学习兴趣 要让学生对舞蹈产生学习的兴趣,我们就要激发学生学习的热情,激发学生学习兴趣的方法有很多;我们在教学生基本动作的时候,首先应该我们只有激发起孩子们的热情,才能提高孩子们对舞蹈的学习兴趣。我们可以在教少儿做舞蹈动作时,给学生播放一段相关的视频,如学习骑马的舞蹈动作时,蒙古人在草原上驰骋的视频可以播放,让学生们可以领悟到草原人民的生活习性。 (二)激发学生的创造力,为编创能力提供基础 人们都说每一个孩子都是一个艺术家,这是因为孩子是具有创造力的,我们可以利用这一特点留给小朋友充分的想象空间。而舞蹈又是一门音乐、身体动作、节奏变化、感情表达于一体的综合表达艺术,这些特点体现在幼儿舞蹈教学中,则可以很好的开拓小朋友对新鲜、变化事物的感知,从小培养孩子们的创造力。当孩子们经过基本舞蹈课程的学习之后,已经具有一定的舞蹈表现能力,教师可以考虑在这个时候适当的加入小朋友的即兴表演的环节,激发孩子们的想象力、模仿力以及表现力。比如,老师可以选择节奏性强、欢快的曲子,并且引导学生去感受曲子想要表达的情景,鼓励孩子们一起手舞足蹈表现自己的想法;教师也可以选择一些具有民族特色的曲子,让小朋友们在模仿的基础上进行即兴发挥,充分发挥其想象力,尽情表现。在即兴表演的过程中,我们会惊喜的发现小朋友有着极好的身体协调能力和大脑支配能力,可以不断的模仿不同的动作,并且在这些动作的基础上不断展现出自己的理解。 (三)形象化教学,增强学生编创能力 舞蹈是一种集音乐、情感、表现力于一身的艺术,培养编创能力的前提是让小朋友们掌握一些舞蹈的基本技巧和动作。幼儿舞蹈是一种既包含情趣又具备声音的一种艺术运动,他与其他教学活动不同的地方就在于,学习舞蹈不能单靠一味的枯燥学习,在学习舞蹈课程时,必须要掌握一定的技巧,比如学习各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧,藏族舞蹈弹簧步,新疆舞蹈则需要掌握踏垫步和手腕的转动。这样学习舞蹈就会非常的容易,幼儿就可以对舞蹈学习产生兴趣。有些教师在教授基本动作时,教师往往采用注入式练习方法,让幼儿反复的进行联系,由于动作比较枯燥,反而让幼儿对舞蹈课程产生一定的抵触情绪,有的甚至使幼儿对学习舞蹈彻底失去了兴趣。我们在教学时,要利用幼儿的好奇心和对新鲜事物形象化的思维方式来进行教学,将一些枯燥的舞蹈动作变得富有生机。教师可以多采取一些比喻的方法,让幼儿可以在想象的空间里多多领会舞蹈之中的乐趣。 (四)培养学生们的舞台感 舞蹈它是一门表演艺术,所有课堂上的学习都是为了有机会可以进行展示,展示其实就是一种实践的过程,教师要利用一些机会将幼儿组织起来,进行舞蹈的展示,拓展孩子们的实践平台,比如在特定的节日:如儿童节、国庆节,可以组织一些汇报演出,将孩子们的舞蹈作品搬上舞台。请来家长让他们感受到孩子们舞蹈的快乐。这种活动可以培养孩子们的舞台感,让他们敢于登台,敢于展现自己,当家长和教师在演出的过程中给予孩子们的鼓励时,可以让孩子们建立自信心,也更能激发学习舞蹈的热情,在一些作品中表现出喜、怒、哀、乐的情绪,走入作品中,让舞蹈角色更加灵动。 三、结语 舞蹈是一种可以将思想感情通过肢体语言表达出来的动态艺术,它与成人舞蹈相比,更加的欢快、活泼。幼儿舞蹈教学具有全面推动少儿素质的潜在优势,比如在提高少儿智力、身体素质、道德修养方面都有很大的帮助。作为舞蹈教室我们应该深入研究舞蹈教育的一些策略,引导幼儿爱上舞蹈课程,并促进孩子们的健康发展。 作者:孙俏 单位:鞍山师范学院 幼儿教学论文:我国幼儿园科学教育教学论文 一、增加幼儿教育的真实可感性 教具是科学教学中必不可少的,如图片、模型、玩具、自制教具、录音,光盘等,其中实物是最能让幼儿有真实感受的教具,在“电池”教学活动中,幼儿们对电池的作用不是很清楚,通过让幼儿玩玩具、装电池,幼儿知道有的电动玩具动了,可以玩了,就知道电池有什么作用,然而这还不够,当有的电池放到电动玩具里面还是不能动,这是为什么呢?孩子们产生了疑问,这时教师的引导下,幼儿真正的学习过程就开始了,幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象,获得科学知识。通过真实物品的看、摸、尝等,不但能提高他们的好奇心,从而调动课堂气氛,定能使他们记忆深刻,对所写内容吸收得更加迅速和牢固。 二、提升幼儿的学习兴趣 孩子们天生爱探索,对许多事物感兴趣,教师要开发和利用幼儿感兴趣的事物,帮助孩子探究的感兴趣的问题。例如“认识沉浮现象”,,物体的沉浮是幼儿感兴趣的话题,什么东西会沉在水里?什么东西会浮在水面?教师为幼儿准备了不同的材料,有塑料、木块、铁块、石头等材料,让幼儿自己去摆弄,利用多种感官去感知,幼儿观察到铁块等东西在水里会沉下去,木块等东西在水里会浮起来,有的幼儿还想办法把铁块、橡皮泥、木块等沉下去的东西也浮起来,幼儿在对比中发现有的东西沉在水里,有的东西浮在水面的现象,并由此感受到水的浮力。通过有效的引导和帮助,幼儿对“沉浮”的知识有了较系统的全面了解。在探索过程中理解、解释科学现象和概念,培养思维的灵活性,所以作为教师,让幼儿以感兴趣的方式使用玩教具和学科学,能维持幼儿的兴趣,让幼儿快乐的游戏和学习。 三、培养幼儿的创造性和想象力 提高玩教具的有效性,能激发幼儿主动参与活动的积极性,让幼儿在玩中学,玩中乐。幼儿具有天生的好奇心,他们对周围世界充满着惊奇,不仅喜欢触摸、摆弄、操作,还会提出种种问题,表现出他们渴望认识周围世界和学习科学的需要。中班进行的科学教育活动——《认识指纹》,这个内容对于幼儿园的孩子来说是很新颖的,指纹细密、不易观察,但是如果教师教师讲解的过于精确和仔细,反而使孩子觉得难以理解,反而失去兴趣,教学效果也不好。于是笔者就从一个用一个广告中指纹的爱心图案展示给学生,然后带着学生用手指按上印泥来画画,让孩子们从手指画画的过程中去辨别指纹的不同。同时通过指纹认识的过程,孩子很有兴趣的用指纹拼出了许多的图案,这个过程不仅是学习的过程,更是一个发挥想象力的创造力的过程。 四、激发幼儿探求科学的求知欲 幼儿生性好奇、对整个世界充满了求知的欲望,喜欢探索,例如孩子们对“恐龙世界”很好奇,渴望得知有关恐龙的故事,作为幼儿教师,笔者通过一些图书、图片、录像、恐龙玩具等活动,让孩子们自己讲述关于恐龙的一些故事和常识,帮助他们探索的恐龙世界的知识,让孩子们了解恐龙的有关知识,告诉他们恐龙生活的时代和环境。鼓励孩子们提问、探索,让孩子们在讨论中寻求答案,鼓励他们积极思考,这样有利于促进探索能力的发展、求知欲的培养。对于恐龙的分类、习性、恐龙的灭亡,孩子们都有非常强烈的探求欲望。在这利用教具教学的过程中,幼儿们获得了愉快的情绪情感体验,这种情绪情感,又强化了幼儿进一步求知的动机。 五、结语 在科学教育中使用教具,让科学活动生活化,让他们发现和感受到周围世界的神奇,通过感受周围世界中可以获得直接经验的教具,能使幼儿感受和体验到所探究和学习的内容对自己和同伴的意义,会使体验和领悟到科学就在身边,有利于培养幼儿真正的内在的探究动机,使幼儿保持永久强烈的好奇心,也只有这样才能使幼儿获得真正的科学知识和经验。在课堂上,适当的有效的运用实物教具,会让教师和幼儿都受益匪浅。 幼儿教学论文:幼儿园语言教育教学论文 一、根据语言环境选择教具 在语言课堂中使用教具真正目的,是为幼儿提供可专心操作的事物对象,提供语言意义和事物之间的必然的联系,例如在理解“轻”与“重”的概念时,展示大象的图片理解“重”的含义,展示羽毛的图片理解学习“轻”,也可让幼儿在教室的玩具中挑选物品描述“轻”与“重”。这些可操作学具,能够刺激幼儿,引起幼儿的注意,帮助幼儿成长,促进学习语言的进程。像排图造句、看图编故事等环节,就是让幼儿可以通过自己动手操作、拼摆,观察,渐渐对语言的学习产生兴趣,结合实物积累词汇以增进感性认识,进而带领幼儿进入专心学语言的历程,课程是为幼儿服务的,教具是为课程服务的,在讲课过程中,教师要借助于语言、动作、表情来配合使用教具,使教具和自己的讲解融合,以达到预想的效果和学习目标。。 二、利用教具创设语言环境 语言的重要作用是交流,所以发展幼儿的口语表达是关键,特别是鼓励幼儿在实际生活中主动表达、主动交流的意识是十分必要的。在语言课堂中,教具的选择从幼儿园的实际情况出发、从教学内容的情况出发,从教师自身的水平出发、选择对幼儿交流活动更加有效的教具。让幼儿们参与语言角环境当中来,引发幼儿的情意冲动,教师用热枕的、亲切的话语和幼儿进行交谈,引导幼儿主动表达,鼓励他们用语言描述,鼓励小朋友之间互相沟通,讲讲自己的所见所闻,教师通过教具创设一个将活动内容中的经验与幼儿生活经验相结合起来的机会,幼儿们就会特别激动,在不停地和伙伴交流,幼儿不仅加深了对作品的理解,而且还为扩展想象和语言表达打下了基础。 三、利用教具培养语言能力 在新的教育形式下,结合幼儿生活经验开展相应的活动是所目前倡导的一种教育模式,围绕生活设计真实的学习环境,使幼儿在真实的情景中展开学习任务,并使他们带着真实的任务进行学习,通过教具创设的活动情境,能激发他们主动参与活动与思维的“内驱力”,激发幼儿的求知兴趣,培养幼儿的想象力与创造力,是教具使用的根本目的。在一些童话故事的学习和描述中,利用教具来创设童话的故事情境,为孩子们扮演故事劫色制作一些相应的教具,有利于孩子语言能力的激发,例如《龟兔赛跑》《小红帽》中通过动物面具,引导孩子进行故事表演,教师复述旁白,幼儿表演对话,将故事中情节地展现出来,在这个过程中幼儿依据自己的深刻感受和以往的生活体验,形象地再现和刻画了作品人物。幼儿一般都能在无拘无束、大胆创造中完成对作品的复述。 四、利用教具激发语言交流 幼儿语言能力的培养最简单也最有效的方法就是让幼儿在与老师、同伴的交流中,实现语言词汇的丰富、语言运用的恰当和准确,并且在交流中培养语言表达的兴趣和能力,有效的利用教具,充分挖掘幼儿周围生活中的教育资源,丰富幼儿的生活经验,可以让幼儿们消除彼此之间的陌生感和距离感,搭建交流的平台和桥梁,把语言学习与幼儿的生活紧密结合起来。为幼儿提供多层次、趣味性和多样化的材料,吸引幼儿参与到活动中来。例如:在幼儿的语言描述能力中,可以通过教具搭建一个生活化的空间,让幼儿们在活动空间里面自己动手,自由活动,进行角色扮演,充分发挥了他们的积极性、主动性、创造性,最大限度的调动了幼儿语言交往的积极性。教具的有效使用可以为幼儿提供了一个轻松、和谐、愉快的交流空间。 五、结语 总之,要让教具在教学中发挥作用,充分发挥教具在语言教学中的有效性,需要教师对教学需要和幼儿的特点作深入细致的研究,只有从教学上出发,着手于教学方法上的创新,配置以相应的教具才能使学生更好的获得学习上的成功与快乐。 幼儿教学论文:幼儿学前教育教学论文 一、故事性教学 在幼儿教育教学阶段,除了游戏幼儿感兴趣意外,就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力,带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维,感悟相关道理。鉴于这种实际,故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即:结合教学内容和幼儿的喜好,以故事的形式来渗透相关知识,借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法,在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验,选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非,从而朝着好的方向发展。 如:在开展社会实践活动“学做值日生”时,笔者讲述了这样一个故事:在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友,其中一个叫小明一个叫小雨,叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水,自己洗袜子,无论是在家还是在学校总是受表扬,被当作榜样,而小雨每天除了玩什么也不关心,桌子上都厚厚的一层土,玩具满地都是,植物也都干死了,这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨,想去找小明,从此小雨成为了一个人,孤零零的。如果是你,你愿意做小明还是小雨呢?通过这样强烈角色对比的故事,能够让幼儿了解到什么行为是正确的,进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。 二、计算机辅助教学 信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术,即:图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力,进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥,以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小,对于动画有着强烈的需求,计算机技术能够将静态的知识动态化展示,将生活情境再现出来等等,有效的吸引了幼儿的喜爱,同时,计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此,计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。 如:幼儿数学知识“会变的圆圆”,运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形,更直接的展示圆与其他图形之间的关系,笔者在教这节课时,首先,以多媒体播放圆变化的动态过程;其次,引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践,感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。 三、总结 总之,幼儿学前教育教学质量如何直接影响着幼儿未来的发展和学习态度。幼儿教师鉴于这种认知,结合新课改要求采取多元化的教学手段来创新幼儿教育教学,借以来确保学前教育教学的有效持续发展。 作者:赖颖琨 单位::广州市越秀区瑞兴纸行幼儿园 幼儿教学论文:农村寄宿制幼儿园课堂教学论文 一、挖掘课内素材,创设从亲情教育的角度进行学习的内容和方式 教师要敏锐的发现课堂生成中可以用作亲情教育的素材。幼儿对亲情的渴望尤其强烈,而且其生活经验大多和亲情有关,在课堂学习中理解知识、进行游戏时大多都会和亲情、家庭联系起来,课堂生成中会有较多的可以进行亲情教育的素材,教师结合课堂目标选择恰当的素材,有效的渗透亲情教育。第二,挖掘课内亲情教育的素材还要学会遴选和通过合适的方式去渗透,有些课堂素材并不是适合进行亲情教育,有些素材如果没有恰当的方式就不能达到最好的教育效果。教师要对素材进行速读,判断材料能否用作亲情教育,并选择相应的落实方式,在渗透过程中根据学生的表现随时调整教育策略,让亲情教育得到最好的落实。挖掘课内素材不仅有助于教师更精确地握课堂,而且在处理课堂生成和课堂环节时能更加得心应手,亲情教育能够和课堂教学更紧密地融合在一起。 二、提炼课外素材,拓展亲情教育的范围和形式 随着信息传递的方式越来越多,信息量越来越大,教师和学生获取到的信息同步增长,幼儿对复杂信息的辨别能力低下,就需要教师对这些信息进行提炼和萃取,保留能够被课堂所利用的素材,抛弃不符合幼儿心理认知和对幼儿成长有负面影响的素材。提炼课外素材,是对课堂教学的有力补充,也是对教师教育能力的考验。 教师在提炼课外素材时要把握住三个原则:一是适应性原则,课外材料纷乱复杂,教师要分析材料的来龙去脉,有些材料看起来似乎能够被用作亲情教育素材,但是其延展和溯源之后,会发现并不能十分准确的起到应有的教育作用,这样的材料尽量不要断章取义,以免教育意义的人为阻断。二是易于理解原则,幼儿的理解能力正处于萌芽期,对复杂材料的认知十分困难,教师要选择简单易懂的材料,或者对材料进行二次加工,从内容的深刻程度、呈现形式等方面降低理解难度,契合幼儿的理解层次。三是多种形式原则,幼儿的学习基本上都贯穿于游戏、手工等趣味性活动之中,因此教师要创设多种形式去表现课外素材,不脱离学生的学习习惯,激发学生的学习兴趣,提高亲情教育的效果。提炼课外素材能够有效地拓展亲情教育的范围,创设多种形式也能保证亲情教育潜移默化的得到落实。 三、提高幼儿教师的“家长角色”认同感,从施教过程中提高亲情教育渗透的有效性 幼儿对教师具有很强的服从感和亲近感,表现出明显的向师性,尤其是寄宿制幼儿园中,幼儿长期脱离家庭,更需要从教师身上获取亲情感以缓解亲情饥渴。这就要求幼儿教师要自觉承担起“家长”这个角色,在教书育人的过程中不仅成为知识的传授者、能力的培养者,还要成为幼儿生活烦恼的倾听者、成长过程的引导者等。幼儿教师对家长角色的认同感高低,直接影响到其在教学过程中能否认真倾听幼儿、发现幼儿的优点和长处,合理地指出幼儿的缺点,耐心地指导幼儿改正错误等。 要想提高幼儿教师的家长角色认同感,就要加强教师的师德师风建设,用爱的教育理念指导教育教学工作,从施教过程中关注幼儿的成长,让幼儿感受到教师对他的关怀和激励,体会到父母般的温暖,提高亲情教育的有效性。幼儿教师作为施教者,对自身家长角色的认同,关系到自己教学的质量,也对幼儿能否健康成长有不可小觑的影响,教师关注到自己的教学过程,用父母般的关爱去对待课堂、对待学生,亲情教育自然而然地会渗透于课堂教学之中。 四、总结 农村寄宿制幼儿园由于其寄宿的特点对课堂教学提出了新的要求,幼儿教师要从自身做起,做好亲情教育,让每一个孩子都能获得良好的成长。 作者:陈慧珍 单位:甘肃省玉门市赤金镇中心幼儿园 幼儿教学论文:幼儿文学教学论文 一、幼儿文学教学的困境 1.教学课时的减少 大多数的中职学校对于幼儿文学这门课程的安排是在第三学年度,而教材设定的学习时间为一年。然而,由于现在国家教育部规定中职院校的学生在校实习时间不少于一学期,也就是说学生必须拿出一学期甚至高于一学期的时间放在岗位实习上面,因此很多院校都对教学流程安排进行调整,导致幼儿文学这门课程的实际学习时间只有半学期,课程安排紧凑,幼儿文学教学面临着教学学时严重不足的局面。 2.教师专业上的局限性 对于幼师的幼儿文学这门课程的教学,从事教学的老师大多数为语文学科的教师,他们基本上都是中文专业毕业,对于文学方面的知识极为擅长,但是对于幼师生所需掌握的教育学、心理学等专业知识知之甚少,对幼儿园的语言教学的实际情况了解不多,未能从实用性方面出发,导致教师只是进行单纯的文学教学,未能真正提高学生的实际能力,且其教学方法单一,缺乏可操作性。 3.教材的体系不够完善 幼儿文学是从文学的角度出发,对文体论、鉴赏论和创作论这三个模块进行创建的,虽然教材的编写也涉及到一定的幼儿心理学、教育学知识,但仍是以文学为主,未能将其与幼儿心理学、教育学知识进行整合。而幼儿文学这门学科的主要教学任务仅仅是让学生掌握与了解一些幼儿文学的基本知识,阅读大量的中外优秀幼儿文学作品,训练幼儿文学的写作能力,然而并未对幼师生在幼儿园的实际教学活动做出相应的规定和指导。 二、幼儿文学教学的对策 1.课程设置 尽管幼儿文学课程的开设在幼师学校中已相当普遍,但很多学校都是把幼儿文学课列为选修课,相对于其他专业课而言,幼儿文学课毫无疑问地处于副课地位,是不登大雅之堂的。地位既然不高,课时当然也少,并且教材变动比较随意。幼儿文学课经常处在一个尴尬的位置,在学生心目中的分量也相对较轻,在这种现状下,教师也往往很难花大力气搞教学研究,这样的课程设置与幼儿文学的重要作用是不相符的。学校在相关专业的课程设置中,不能忽视幼儿文学课程的开设。必须通过幼儿文学的教学,让学生把握中外幼儿文学发展的历史脉络,掌握幼儿文学的基本原理,从而使幼儿文学成为师范学校相关专业学生知识结构中不可或缺的一环。如果不给幼儿文学以相应的学科定位,幼儿文学教学和研究是难以振兴的。所以必须进一步为幼儿文学“正名”,以使幼儿文学课程理直气壮地跻身于文学课的行列,把幼儿文学课列为必修课,安排相对充足和稳定的课时,提高其作为专业课程的重要地位,成为幼师生综合素质培养中的一门重要课程。也只有如此,才能改变幼儿文学在师生眼里的从属角色。 2.教材改革 幼儿文学一些比较具有权威性的教材的编写不仅涵盖了基本理论与文学史的内容,而且还精选了各文体的一些精品佳作予以点评,观点上也比较新。但问题是教材的层次性不明,缺乏规范化的教材也导致了幼儿文学教学培养目标的混乱和无序,培养目标、教学程度和教学侧重点等等的把握全在于教师的灵活掌握。当前幼师学校使用的教材变动性比较大,幼儿文学教材国内还没有专门针对幼师生编写的教材。所以,应尽快编写一套适合各阶层教学的规范化的教材,以适应中职幼儿文学教学的各个不同层次的教学。首先,这套教材一要能体现出它的阶梯性,如按幼师、专科等不同层次进行编写,各层次教学内容的分布要重点突出;其次,要注意它的实用性,让教师便于操作,如可以选取名篇名著作较为详细的范例分析,又能够包含中、小学实际教学的指导内容,对学生有直接的指导作用;再次,教材编写一定要体现教学实践性,知识学习与学生的就业指导相结合,教材内容与幼儿园教师的教学密切联系起来。 3.教学改革 目前中职学校幼儿文学的教学方式和手段都比较单一,“满堂灌”和缺乏实践性、操作性的教学还非常普遍。教师本人的教学观念还没有得到根本的转变,多是以讲授为主,很少“以学生为主”,相对于《幼儿文学》课的教学而言,改变这一状况尤为重要。另外,由于教学设备的缺乏,多媒体教学的方式也还很少运用,网络的资源很难得到充分的运用。因此,改进教学手段和方式,探索多种形式的教学,是今后幼儿文学教学改革的重要方向,只有这样,才能真正提高教学水平和教学效果。 三、结语 综上所述,幼儿文学的教学一直以来并没有给予足够的重视,所以现在应顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于幼儿文学教学的实际使用能力。诚然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教学定能走出困境,取得突破。 作者:桂玉成 单位:马鞍山幼儿师范学校 幼儿教学论文:幼儿园音乐多媒体教学论文 一、动,让幼儿跟着音乐舞动,提高幼儿的音乐节奏感 音乐是天籁的声音,更是生命的律动,韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式,在组织韵律活动时,乐曲、动作和歌词的选取,都要遵循以生活化为主,掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐,并且音乐章节短一些的,重复性较强的音乐。随着年龄的增长,可以选择一些比较具有特色的民间音乐,风格差异大一些的音乐等都可以。当然,在组织这类韵律活动的时候,很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的,这样的方式耗时长,幼儿的自主性差,容易造成幼儿思维的局限,过度模仿,没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段,如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话,会给幼儿造成思维模式的僵化,孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此,在音乐教育的研究过程中,我们改变了策略,充分还给幼儿自主探索的平台,引导他们在自我探索中发现,在实践中尝试,在体验中领悟,将更多的自由放飞给孩子,把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解,去放飞想象的羽翼,去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中,让幼儿充分发挥他们的想象,感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的,从而,感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作,用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情,如帮妈妈做力所能及的小家务:洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等;自己的事情自己做:刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等;幼儿园的各种体育锻炼:打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现,没有模仿,没有约束,大胆想象和创造。 二、动静结合,充分促进幼儿音乐教育素养的提升 幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣,充分调动幼儿学习的积极性,萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上,教师的授予才能得到最好的效果,在以前的音乐教学活动中,教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性,只是一味的关注静的一方面,不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台,过度的对他们进行技能技巧的训练。其实,在教学活动中,我们只要充分的激发幼儿的表现欲,让他们在创编中探索、尝试,并给予他们一定的鼓励,激发幼儿的自信心,让他们充分的动起来,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中,活动一开始,我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆,带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地,也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈,如:傣族的泼水节;佤族的新米节;拉祜族的葫芦节,人们都会载歌载舞来庆祝。因此,利用白板课件通过出示土家族的摆手堂,引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方,整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后,直接进入主题,在我完整示范摆手舞过后,请孩子们模仿看到的摆手舞动作,并到中间来做给大家看看,引导下面的孩子仔细观察和发现,自主的去学习摆手舞中的四个基本动作:单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体,给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然,活动中,也让我感受到了这个环节的设计,较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣,当一个幼儿在前面示范时,下面的孩子也都跟着手舞足蹈,跃跃欲试,让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃,利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作,一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段,以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习,并鼓励幼儿边念边做动作,使活动更具有土家族的韵味,也为活动增添了一丝情趣,不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习,发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高,音乐素养也得到了不断地提升。当然,幼儿音乐素养的提升,不能局限于30分钟课堂上,而要渗透到每日活动中,将幼儿生活和教学活动相结合,以音乐为主题布置教室和主题墙,营造一种积极的艺术气息,使幼儿得到潜移默化的熏陶,陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐,熟悉而优美,他们不再感到疲劳和彷徨,静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中,幼儿可以自主选择去音乐区,随着音乐唱歌跳舞,与同伴合作,一起游戏、舞蹈,给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演,每个班编排一到两个节目去小舞台上展示,使幼儿的表演欲望得到充分的展现,促进幼儿各方面能力的发展。 作者:张冰清单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿教学论文:幼儿口语技能文学教学论文 一、幼儿文学教学的对策 (一)明确教学目标 2010年之前,中等幼儿师范学校的专业名称不是学前教育专业,而是幼儿教育专业,这一改变意味着教育部门对于幼儿教育的重视及其思维变化。幼儿文学作为专业课程,其目的在于培养幼儿文学的教育人才,其应该具备扎实的文化知识和文化底蕴,以便向幼儿传递文化思想,具备深厚的幼儿文学素养,以便向幼儿传达文学知识,具备执着的探究精神,以便更加清晰有效的教育幼儿。为了达到这样的目标,幼儿文学教学应努力陶冶学生的情操,提升学生的文学感悟能力,使学生能够充分掌握幼儿文学的基本原理,掌握幼儿文学的发展状况,学会从现实的文学作品和教学中发现新的研究的课题。 (二)认识学生的主体地位与其他学科及课程的教学模式相同 幼儿文学的课堂里,教师仍是以教为主,忽略了学生的学习主体地位,一味地以满堂的言语进行授课,然而这与现代教育理论是相悖的,教师是教的主体,而学生是学的中心,教师教的目的在于学生的学,因此必须转变思维,认识并理解学生主体地位的重要性,提高学生的学习兴趣,发挥其主观能动性。教师应该将重心放在学生的学习欲望与兴趣的激发、学生学习能力与创造能力的提高上面来,协助学生进行自主化学习模式。此外,教师在充分认识到学生主体地位的同时,也要认识到学生学习的目的,形成教师以学生为中心,而学生以未来实用性为指导的学习模式,教导学生认识到幼儿文学教育的最终目的在于组织以幼儿为主体的文学活动,并进行适当的教学与学习。 (三)突出语言训练 强化口语技能口语专业水平对于幼儿文学的学习也是十分重要与关键的,因为幼儿文学需要在对文学作品进行鉴赏的同时,还要进行听说表演与诵读、故事的表演,而学生的口语专业技能在此就发挥了强大的作用,口语能力越好,其幼儿文学这门课程的学习效果也就会越好。因此,为适应幼儿园实践的这个需要,在对学生进行幼儿文学这门课程的教学时,必须加强学生对于语言能力的训练,强化学生的口语技能水平。在幼儿文学教学的儿歌单元,可以让学生分别进行儿歌的表演,让其自主自由地进行编组,选取曲目,并进行一定的串联和主题编排,进行有准备的表演,既能提高他们对于儿歌的乐趣领会,也能提高他们的学习兴趣,又能加强口语技能的锻炼与学习。 (四)模糊学科界线 渗透幼教内容幼儿文学和语言教学法在幼师专业的教学当中是两个不同的课程,两者之间完全独立设置,毫无交叉。因此,我们需要将幼儿文学与语言教学法之间的限制打破,模糊他们的科学界线,使幼儿文学与语言教学法更加紧密配合,提升教学效果。例如,在幼儿文学教学里,儿歌和幼儿诗分别是两种不同的文体,在教材设置上面也是分开为不同的章节,并进行详细介绍、学习和创作,而在语言教学法里,儿歌和幼儿诗则统称为幼儿诗歌,是一体化的。因此,我们可以看到并得出这样一个结论,幼儿文学教学的重点在于学习并了解文体特点,训练写作技能,强化作品鉴赏能力,而语言教学法的教学重点则是培养学生利用幼儿文学作品进行教学活动的能力,掌握整个组织活动的流程,从作品选材到过程设计再到案例分析,因此二者是天生的合作者,老师应充分发挥这种合作的作用。 二、结语 总之,虽然幼儿文学这门学科并不是新鲜课程,但是之前并没有给予足够的重视,现在顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于文学教学的实际使用能力。当然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教育的将来会是美好的。 作者:罗彦旭单位:河南省商丘幼儿师范学校 幼儿教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 (1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”,其中有个环节就是《彩绘伞面》,让幼儿在伞面上面进行绘画和创作,用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画,出示多把已经绘画完成的伞,请幼儿来欣赏这些伞,让幼儿观察这些伞面构图的特点,启发幼儿商量讨论:我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作,怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”:伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如:语言组的幼儿商量着画海底世界,6个伞面,正好一人画一个面,他们商量着要画一个大大的鲨鱼,有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面,就需要两个小朋友一起合作,其他四个小朋友就画小鱼和水母,还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞,他们就商量画白云、小鸟,还有很多彩色的气球。 (2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动,在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品,孩子们欣赏着同伴的作品,感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象,不断地产生共鸣,激发新的创作激情。如:在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》,通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》,利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直,眼睛一边是方形,一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形,很有立体感。嘴吧贴成一个正方形,还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后,也马上说教师我做的也是个机器人,他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后,马上跑过来问,这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人,其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品,每次幼儿完成作品后,我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面,幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树,旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树,上面挂了很多的彩灯,树下放了很多的礼物,天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花,我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花,我过年回爷爷家就可以看到雪了。 (3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操,丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子,只要听到优美欢快的音乐,就会情不自禁地面露喜色,或摇头晃脑,或载歌载舞。音乐和美术是分不开的,一个是听觉艺术,一个是视觉艺术,它们互相依存,共同发展,经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如:中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点:线条的变化。活动难点:线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程:玩彩带,让幼儿观察彩带舞动的变化,让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述,启发儿童回忆生活中常见的线条,和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程,边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣,只要是来自孩子的生活、经验的东西,都是孩子喜欢的,更容易引起孩子的共鸣,可以说是有情趣的。有种材料叫毛根,它在幼儿的手中能变化成不同的造型,这让我也有了一个大胆的想法,我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前,我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙,让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作,并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中,我随手拿几条毛根扭起来,不一会儿幼儿的动作就展示出来了,教室里一下子就沸腾了,幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作,人人都说“老师做我,做我”,于是,我抓住这个时机教孩子们扭毛根:请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根,两根毛根对齐,从毛根的中间位置开始,相互缠绕,做手和脚,这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头,预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后,就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚,这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候,有些幼儿显得有点困难,这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿,让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式,注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时,应该以鼓励和正面评价为主,多角度挖掘作品中的亮点,减少对图画与实物的比对,力求神似,以相对宽松的标准客观地进行评价,让孩子真正体会到自身的创作天赋,并且在美术活动中享受成功的喜悦,展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段,喜欢受到他人的表扬,并且会在赞扬与鼓励中再接再厉,发挥出巨大的潜能。因此,教师应该在看到孩子的优点和正确做法时,及时予以表扬,并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时,教师也应循循善诱,恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中,教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围,降低教学难度,使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“,蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等,这些游戏能调动幼儿的积极性,活跃幼儿的思维,使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式,总结有趣的、新鲜的评价方式,减少幼儿的听觉疲劳。例如,在幼儿园小班的手工活动中,利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说:我喜欢买圆圆的、一样大的元宵,我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下,孩子认真地搓“元宵”,最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触,不仅增进了教师与幼儿的亲密程度,而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明,幼儿园的美术活动注重情趣性,能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望,孩子们在富有创意的活动中愉悦心情,从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容,给孩子新鲜感、神奇感,激发了孩子的探究欲望,真正实现了美术教育的终极目标:寓教育于美的享受之中,始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位,强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时,培养其对美的感受能力,提高他们的审美情趣,以形成完整和谐发展的人格。 作者:许莉单位:广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园
文学艺术论文:中西文学艺术论文 一、《西游记》的艺术色彩 《西游记》中展现出来的艺术形式直接展现着作品的艺术魅力,直接使用趣和幻两个词就能概括该作品的特色。这里讲述的幻,指的是奇幻而不是单纯的幻想;而趣指的是奇趣,不是普通的趣味。小说应用了丰富的想象力以及故事情节,给读者展现出一个个奇幻精彩的世界。《西游记》融合了大胆、丰富、绚丽、奇特的特点,是古今中外小说中少有的经典作品。其中塑造的角色不仅有共性,也有异性,人气、魔气、仙气兼备。最鲜明的角色就是孙悟空,他出自一个仙石,长时间吸收日月精华使得石内出现仙胎,后来迎风而出现石猴,因此一出世就仙气围绕,生来就能跑能跳,两眼闪出金光,连天庭都惊动了,这都展现出他的仙气。但是在孙悟空的身上还包含魔气,整日扎耳挠腮、连蹦带跳,具有魔的特点和形象。除了这些,孙猴子还通晓与人交往,因此还具有人气,这就将三种融合在一体。《西游记》可以说是中国自古以来最具奇趣的作品,集合了娱乐和趣味。在护送师父取经的路途中充满险恶,妖精也法力多变,处处打斗,孙悟空每场战斗的胜利都经历一番磨炼,但是读者能轻松愉快的阅读,没有一丝紧张和沉重。这部作品就是使用讽刺和幽默的手法揭露现实,提高了读者对故事的兴趣。在该部作品中随处可见讽刺、幽默的手法,因此胡适曾评论它是“游戏笔墨”。 《西游记》中的孙悟空充满幽默,可以说是一个英雄,跟任何人都能开玩笑,即使见到天庭的玉帝,也是说完就走,没有什么礼貌,求人办事也是如此,一旦自己的要求没有实现就开始大闹天宫,玉帝见他都害怕。由此可以看出,该作品中另一个艺术特点———使用生动形象的对话和故事情节构造角色风格。在每个故事中都巧妙地展现出尖锐的矛盾,这些都映射出人物内心世界的复杂。在这个小说世界中,作者努力刻画每个角色风格,使其栩栩如生、活灵活现。人物内心的展现程度也随着斗争的加剧而加大,作者使用丰富的语言将读者带入一个充满神话色彩的世界,进到神仙生活的洞府。在《西游记》中使用贴近现实的语言,以此展现人物特色。作者塑造的孙悟空是一个脾气急躁的角色,时而急功近利,喜欢被别人吹捧。在小说中描述了几次猪八戒用话刺激他,有次师父将孙悟空撵走,猪八戒使用激将法,孙悟空就回去解救师父于水火之中。作品中浪漫主义的手法主要是表现在人物和故事的创作上,在一个幻想的世界内将人类和自然界中虚幻的景象以魔幻的方式展现出来。作者塑造的人物有些是脱离现实的,但是从根本上来说,人物体现的还是真实的、具有代表性的,并不是凭空捏造的,而是基于一定社会现实来塑造的。可以说,现实生活是《西游记》中全部角色和虚幻世界的来源,此外作者和民众的某些美好愿望也都蕴涵在神奇的形象下。故事中构造的72变、取经的81难以及各神魔法力都充满神奇,他们各自的法器都拥有无法想象的力量,如孙悟空的金箍棒净重高达6750公斤,能够自由伸缩,小的时候能放在耳朵内,大的时候能捅破天空;铁扇公主的“芭蕉扇”通常缩小放在口中,它能将火焰山的火扇灭。作品中描写的这些奇光异彩的兵器已经明显超越了自然界。在这些神奇的背后或多或少地体现着现实的目的,作品中为了使这些兵器更加真实,还创作了使用的角色和环境。比如孙悟空生活在花果山、水帘洞,喷火的红孩儿生活在枯松涧火云洞,老鼠精生活在暗无天日的无底洞,这些都是《西游记》浪漫主义色彩的基本组成部分。 二、《格列佛游记》的艺术色彩 (一)夸张的影射众多讽刺作家最常用的创作手法之一便是夸张。正是准确地使用了夸张的手法,斯威夫特才创作了不朽的作品《格列佛游记》。该小说是一部讽刺作品,作品的主线主要是外科医生格列佛在海上的经历,途中经历了小人国、大人国、飞岛等不为人知的国家,在这些国家中发生的故事都将英国18世纪上层社会中存在的勾心斗角、自私自利、趋炎附势等展现得活灵活现。在小人国中,人人的身高都矮,国王也就比他的臣子高一个指甲,但却高傲地认为自己是宇宙之王。这里的人要想当官,选拔项目就是跳绳,跳的高度与获得的职位直接挂钩。如果只想做部长,只要你够灵巧就足以,而无需其他技能,这些都夸张地反映出当时英国政府人员的无能。在小人国中也存在政党,但他们有自己的标志,拥护甲党的人穿高跟鞋,拥护乙党的人穿低跟鞋,这些都反映出英国社会辉格党和托利党。作者重点想要表达这两党之间没有根本的不同,但在现实中却要加以区分,着实可笑。 (二)突出的对比斯威夫特使用的讽刺手法还有一个显著的特点便是使用对比。在其创作的《格列佛游记》中,描写在大人国中,自己的何等的渺小;而在小人国,自己又如同巨人。在这些故事情节中,作者使用了大量的夸张手法,且融入了突出对比的讽刺手法。在作品的开头,格列佛进入小人国,在这里他感到无比的优越,这不仅体现在他的身高上,就连理解力也远远高于他们。出生在英国资产阶级家庭中的格列佛处处感觉到自己的优越。他眼中的小人国在生活和社会制度中都是那么的落后。然而在作品的下一部分中,他进入了大人国,此时再将自己与这个国家的人们的行为和智慧相比,感到自己犹如小人国人们一般是那么的渺小。倘若在小人国中,格列佛认为自己无所不知,处处都比小人国好,而来到大人国,自己变成了一名小学生,用好奇的眼光去了解这个大人国。两种完全相对的社会形态也映射出当时英国社会具有的种种纰漏,此时的英国好比故事中的小人国,不再是完美的集合体。经过诸多国家的格列佛已不再是作品开头时的他了,对现实社会中存在的社会制度也由开始无条件的接受转变到完全否定,这种对比的讽刺手法展现出作品的精深之处。 (三)强劲的反讽应用斯威夫特最常用的讽刺方式之一便是反讽,让读者自己理会作者要表达的意思就是它的绝妙之处,作者这样做的目的就是对读者的信任,希望自己能和广大读者共同讽刺社会中所有的荒谬之处。斯威夫特的作品中大量使用反语,也给大家展现出自己幽默风趣下的讽刺手法,反语的应用使作品中的讽刺意味达到顶峰,此外作品的灵魂也通过强劲的讽刺展现出来。对于斯威夫特的创作手法,评论家司各特给出这样的评价:他的幽默丰富了作品的品德,他的反讽再现了社会的荒诞不稽,并将无法相信的事情通过故事结构和人物风格转变为真实,在描述的多层面上和刻薄上,即使《鲁滨孙漂流记》也无法比拟。当时的英国社会存在着政治问题和反动的宗教统治,这些都被作家进行了无情的、直接的、尖锐的讽刺和批判,时有直接指出,时有借助他人之口,更甚时恶语相讥,这些描述都展现出作者的幽默风趣和讽刺意味。不仅如此,作品中独特的艺术手法也充分展现在虚实结合的故事情节上。该部作品给读者展现的是一个虚构的神奇世界,但是创作的源泉来自于当时英国社会的真实写照。作者细致、真实、准确的描写让读者感觉这样的世界不是虚构的,而是一个真实存在的世界。 三、比较研究及启示 《西游记》和《格列佛游记》两部作品具有相同的评判标准,都对当时社会存在的残暴统治和不公进行了抨击。对于严肃而高尚主题的表现,作者们都使用幽默而讽刺的手法,恰当好处地衔接起真实与虚拟、现实与幻想,实现真正的严肃与幽默的结合。这两本小说都坚持讽刺来源于真实的原则,将讽刺看成小说的主题艺术,因此作品中的生活是那么的真实和充满活力,也在讽刺的创作中展现现实社会的目的。尖锐的讽刺和幽默的嘲笑一直贯穿《西游记》的始终,也寄托了作者对小说中的世界的爱恋。不仅如此,众多的游戏和调侃的语句充斥在作品中,使得作品处处散发着诙谐和喜剧的气息。小说偶尔出现的戏言可能是作者信手拈来,主要是为了中和小说的氛围,提升作品自身的趣味。这些随意的戏言对于人物的刻画有时起到点睛之笔的功效,有时也变成反讽社会的兵刃,还有些戏文加速神魔的人性化。但是在《格列佛游记》中展现的更多的是理性的抨击和讽刺。对当时的英国社会出现的残暴统治和宗教势力,作家进行了尖锐的讽刺和批判,对于当时的司法制度、殖民侵略等不人道的行为,作品也使用寓言故事映射出来,对当时的丑陋现象进行严重的抨击,以此实现讽刺作用的最大化。 作者:杨昕单位:宁夏医科大学讲师 文学艺术论文:音乐艺术与文学艺术论文 一、音乐形象与文学艺术的内在关系 首先,我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系,在原始社会时期或更早时期的人类生活中,进行劳动作业或日常人类相互交流时,都会发出或长或短、高低不同的声音,在发出声音的同时或有节奏或无节奏,这些都可以表明音乐已经初步存在,并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成,从这点上看,音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。 其次,从两种艺术的历史发展中,两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系,甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断,不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》,就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的,歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格,凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧,虽然最终是以一部幻想序曲告终,但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材,把童话故事改编成舞剧音乐,用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象,这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多,如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的,全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品,用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧,音乐中大提琴与小提琴的相互对答,更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后,在人类文明的历史长河中,我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物,它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过,文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述,它具有较为明确性,而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官,不能准确地表达其概念,具有模糊性的特点。 二、音乐形象与文学艺术的表现形式 众所周知,音乐艺术与文学艺术的最大的表现形式的不同就在于信息传达的准确性。苏珊•朗格在《情感与形式》中曾提到过:“音乐是情感生活的摹写,情感、95学的知识,掌握通过音乐教育促进大学生心理健康的方法。了解学生存在的心理健康问题,有针对性的针对不同的问题,利用不同的音乐题材的作品进行心理疏导。其次,建立独特的教学体系。正如前文所述,传统的音乐教育是把知识灌输给学生,学生在这种教学模式下缺乏创造力和想象力。为了使学生能够更好的理解音乐的内涵,增加创造力就要改革教学体系。首先,学生要提高“听”能力,不同的音乐会使人产生不同的情绪,比如说慷慨激昂的音乐可以鼓舞人的斗志;欢快的音乐可以使人轻松愉快,在教学中要动地如何利用音乐素材。其次,要注重“看”的能力。有好多的音乐剧的作品,它们不仅仅给人以听觉的享受,更给人以视觉的感官刺激,多利用这样的作品,提高学生的审美,以更好的领悟音乐的内涵。再次,培养“想”的能力。音乐教育最终极的目的是要启发人的思维,对一个音乐作品展开丰富的联想,以加深对音乐作品背景的理解,形成自己的感受,开拓学生的视野。最后,要开展更多地音乐表演形式。学生所学的知识要运用到实践当中,更有利于学生对知识的理解和掌握。大学要建设良好的音乐氛围,一曲优美的歌曲可以缓解学生的压力。通过开展更多地文化演出活动使学生能够积极地参与其中,比如,才艺表演、合唱、合奏等等,培养学生的积极性,使学生增加集体荣誉感增强自信心,通过大型的演出活动,学生可以学会如何的分工、协作、与人交流,这些都对大学生的心理健康起着良好的促进作用。 作者:韩蕊单位:渤海大学艺术与传媒学院 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术论文 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:文化多元化与文学艺术论文 【内容提要】当前文化呈现四种元素或层面:体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化,表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的高雅文化,工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的大众文化,以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。这四种文化元素往往呈现多元互渗景观,即多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。需要从初级的多元互渗走向更高级的多元化生境界。多元化生意味着多元文化因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构,包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤,目的是在当今全球化时代重新凸显中华文化的独特个性。 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化,是当前学术界持续思考的热点之一,牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面,因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的,不过,其中留下了一个有待我们去填补的空白:当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部,总会存在着若干种不同的文化层面,它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面,考察它们之间的具体关系,对于这种文化的整体发展是有益的,这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么,就当前我国文化的基本构成来看,我们的文化中究竟有哪些层面呢?它们之间结成何种关系?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面,而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析,即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为,文学是文化中最富于表现力的想象性形态,完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多,这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ErnstCassier,1874-1945)的界说:文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域,包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态,它主要处理人类生存的意义问题(注:参见卡西尔《人论》,甘阳译,上海译文出版社1985年版,第281、288页。)。也就是说,文化是人类的符号表意系统,人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念,每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体(并不一定就是统一的整体)。而就中国目前的情形来说,这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态(注:我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种(见《从启蒙到沟通》,《文艺争鸣》1994年第5期),后来认识到不能忽略民间文化的存在。):主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看,这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的,关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品,无论它是主导文化和高雅文化,抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中,这就有文艺文本的文化层面。具体说来,这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中,这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系;但是,更有可能的是,它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位,这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面:主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性,也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范,以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本,并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作,再借助行政手段加以传输和推广,以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”以来,统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性,从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意,主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性,而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势,表达了一下自己“追先帝之殊遇,欲报之于陛下”的忠心,提出“开张圣听”、“亲贤臣,远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来,他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心,发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言,从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁,死而后已;至于成败利钝,非臣之明所能逆睹也”。在这里,主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标,以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲,影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来,立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中,由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”:是把自己交给廉政还是留给腐败?作为一个关键人物,他的自我抉择确实成了事件进展的关键:只有他作出正确的抉择,才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下,经过短暂而艰难的思索,战胜了自我,作出正确的抉择,起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”,并由此挖出了其后台省委副书记严阵等,从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中,主导文化历来扮演着群体整合等重要角色,至今仍然如此。不过,主导文化也需要不断更新、发展,体现民主性,并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化,有的称“精英文化”,是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发,去从事独特的形式变革,以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点:形式创新、社会批判和个性化追求。 第一,形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例,并从现实生活和民间文化传统中吸到资源,创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里,形式上创新的特征往往格外突出。例如,人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”,而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序,转而说:“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置,先说“走”,而后说“来”,并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义?下面不妨完整地感受全诗,尤其注意体会志摩式“轻悄”: 轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。//那河畔的金柳/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。//软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。//那榆荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。//寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌。//但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!//悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语,如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等,而且结尾还有“悄悄”的三次重复,造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”,带来了语言形式上的整体创新,使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述,但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实,这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的,但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”,从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧? 第二,社会批判。知识分子的一个突出特点,就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题,大胆针砭时弊,揭露社会的痼疾。当然,知识分子作家创造的高雅文化文本,不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思,同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜,甚至不见容于当世,但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实,无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾,产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说: 有的人活着/他已经死了;/有的人死了/他还活着。/有的人/骑在人民头上:“呵,我多伟大!”/有的人/俯下身子给人民当牛马。/有的人/把名字刻入石头想“不朽”;/有的人/情愿做野草,等着地下的火烧。/有的人/他活着别人就不能活;/有的人/他活着为了多数人更好地活。/骑在人民头上的,/人民把它摔垮;/给人民做牛马的,/人民永远记住他!/把名字刻入石头的,/名字比尸首烂得更早;/只要春风吹到的地方,/到处是青青的野草。/他活着别人就不能活的人,/他的下场可以看到;/他活着为了多数人更好地活着的人,/群众把它抬举得很高,很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂,但字字铿锵有力,如匕首或利剑令“有的人”胆寒,如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌,更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言,产生出明显的社会批判效果。 第三,个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同,高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题,但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活,解释他们所“发现”的生活真相,展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见,但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时,这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物,高雅文化就失去其独特魅力了。例如,鲁迅在《狂人日记》里这样写道: 我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人”! 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”,初看起来极不“真实”。因为,似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说,中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看,就可能不得不承认:这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语,其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处,但对当时的鲁迅来说,要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说,“狂人”形象及其“吃人”表述,充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量,体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一,信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介(如电影和电视)成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众,是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势,但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二,文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点,创出原创性新模式,随即迅速地通过批量化生产而流行开来,从而变得模式化了,并引来众多摹仿之作,如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征,但流行的结果就是模式化,而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三,故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中,好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事,都是按大致固定的类型“打造”的,从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐,往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四,趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同,公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受,是在日常生活的世俗环境中进行的,往往与日常生活过程交织在一起,满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近,但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五,效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜,总是追求广义上的愉悦效果,使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历,带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片,《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》,就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事,打造出由他扮演的类型化系统形象,满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的,在1999年的联欢晚会上进行表演,从此风靡大江南北: 找点空闲,/找点时间,/领着孩子常回家看看。/带着笑容,/带上祝愿,/陪同爱人常回家看看。/妈妈准备了一些唠叨;/爸爸张罗了一桌好饭。/生活的烦恼跟妈妈说说;/工作的事情向爸爸谈谈。/常回家看看回家看看,/哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子不容易就图个团团圆圆。/常回家看看回家看看,/哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到,这个歌词很是普通,用高雅文化的经典看法来讲,真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国,我的钥匙丢了》: 中国,我的钥匙丢了。//那是十多年前,/我沿着红色大街疯狂地奔跑,/我跑到郊外的荒野上欢叫,/后来,/我的钥匙丢了。//心灵,苦难的心灵/不愿再流浪了,/我想回家,/打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片,/还看一看那夹在书页里的/翠绿的三叶草。//而且,/我还想打开书橱,/取出一本《海涅歌谣》,/我要去约会,/我向她举起这本书,/作为我向蓝天发出的/爱情的信号。//这一切,/这美好的一切都无法办到,/中国,我的钥匙丢了。//天,又开始下雨,/我的钥匙啊,/你躺在哪里?/我想风雨腐蚀了你,/你已经锈迹斑斑了。/不,我不那样认为,/我要顽强地寻找,/希望能把你重新找到。//太阳啊,/你看见了我的钥匙了吗?/愿你的光芒/为它热烈地照耀。/我在这广大的田野上行走,/我沿着心灵的足迹寻找,/那一切丢失了的,/我都在认真思考。 在这里,“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”,还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上,在高雅文化系统里,“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征,相应地,“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里,“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义,而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”,是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性,那种经典“诗意”;甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄,而用的是日常生活中的语言,诉说的是日常家族亲情。但是,为什么它会流行开来呢?这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”,一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动,胜过千言万语、千呼万唤,煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀,使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤,表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归,但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到,这种对无地生存、流动生活的否定,恰恰是通过地点流动本身来完成的,从而就形成以流动否定流动的奇特悖论,结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时,“回家”而不是“在家”,“回家看看”而不是“在家呆着”,表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去,从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单:愈是流动在外的游子,对“家”的记忆才会愈益珍视,他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈,从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹,形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然,这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性,但实际上,整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动,以及由此而生的种种生存体验。无论如何,在《常回家看看》的旋律中,这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实,其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地,从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿,这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重,从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通,它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化,使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动,也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望,同时,它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见,大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征,规定了大众文化文本的社会功能:以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦,让他们安于现状,这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性,是文化趋于稳定的重要因素;但另一方面,它本身也容易自我复制,以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用?持这种看法的人常常依据如下论点:普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制,无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同,英国“文化研究”代表人物斯图尔特·霍尔(StuartHall)提出一个著名观点:公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性-霸权性立场(dominant-hegemonicposition),完全受制于制作者的意图控制;二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition),可以投射进自己的独立态度;三是反抗性符码(oppositionalcode),站在对立面瓦解电视意图(注:斯图尔特·霍尔:《电视话语的编码和解码》,据西蒙·杜林(SimonDuring)编《文化研究读本》(TheCulturalStudiesReader),伦敦1993年版,第100-103页。)。这表明大众文化决不是铁板一块,公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是,2001年春夏之交,中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应,批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体,这是制作者们始料未及的,也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪,在中国电视剧的播映史上应是空前的,而各种媒体的重点报道也是前所未有的,这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性,也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好,好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明,大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的,应具体分析,不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们:公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量,而这种反抗并不简单地来自大众文化之外,而就存在于它之中。也就是说,大众文化本身就可能是自反性的,即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于,大众文化总想投观众所好,让观众有一种主人翁的感觉,显得比故事中的人物高明,从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏,并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言,高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些,接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似,但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的,而是往往与前辈具有传承关系,从日常生活中自发地生长出来,带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养,关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望,而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说:“朝发黄牛,暮宿黄牛。三朝三暮,黄牛如故。”(注:见《水经注·江水注》,引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册,中华书局1962年版,第373页。)说的是早上开船看见黄牛,晚上停船也看见黄牛,走了三天三夜,还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”,是长江三峡西陵峡西边的险滩,滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛,所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点:所用语词都是日常生活常用的,讲究上口易记,注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活,本来是可以丰富多样的,但这里却只能在同一时空区域里重复进行,这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看,得出另一层理解:三天三夜的艰难的逆水行船生活,竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行,终究无法走出“黄牛”的眼界,这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现?这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果?而吟唱《三峡谣》本身,正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中,吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能?恩格斯说得好:“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动,在晚上拖着疲乏的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘却自己的劳累,把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”(注:恩格斯:《德国的民间故事书》,《马克思恩格斯论艺术》,人民文学出版社1966年版,第401页。)民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用,而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时,民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量,甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的,而实际上,主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中,而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗,从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗,在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗,就会把问题简单化,从而无法真正认识文化状况。 例如,主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛,以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”,这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿,而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱,体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味,显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况:大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤,一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生,小说这样写道: 黄蓉……见那书生全不理睬,不由得暗暗发愁,再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”,只听他读道:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”读得兴高采烈,一诵三叹,确似在春风中载歌载舞,喜乐无已。黄蓉心道:“要他开口,只有出言相激。”当下冷笑一声,说道:“‘论语’纵然读了千遍,不明夫子微言大义,也是枉然。”那书生愕然止读,抬起头来,说道:“甚么微言大义,倒要请教。”黄蓉打量那书生,见他四十来岁年纪,头戴逍遥巾,手挥折叠扇,颏下一丛漆黑的长须,确是个饱学宿儒模样,于是冷笑道:“阁下可知孔门弟子,共有几人?”那书生笑道:“这有何难,孔门弟子三千,达者七十二人。”黄蓉问道:“七十二人中有老有少,你可知其中冠者几人,少年几人?”那书生愕然道:“‘论语’中未曾说起,经传中亦无记载。”黄蓉道:“我说你不明经书上的微言大义,岂难道说错了?刚才我明明听你读道:冠者五六人,童子六七人。五六得三十,成年的是三十人,六七四十二,少年是四十二人。两者相加,不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思,嘿,殆哉,殆哉!”那书生听她这般牵强附会的胡解经书,不禁哑然失笑,可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式,显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟,就是用戏谑的方式拆解经典,造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等,原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征,这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中,并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来,既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点,又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做,意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”,从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上,金庸武侠小说具有多面性,既可俗读也可雅读,既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂:某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而,我认为,仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好,因为它尊重不同的文化因子,呈现出开放、进取和活跃的态势。然而,多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统,这就是:在这种多元文化结构中,哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命? 我以为,需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生,意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑: 第一,多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在,不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀? 第二,各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展,各自承担自身的文化功能。 第三,优化组合。在这里,主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子,可以着力组合起来并且加以突出,使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐,既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时,我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道? 第四,个性彰显。在如上过程顺利进展基础上,也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性?这种凸显是否可能在21世纪实现? 问题提出来了。我想,有关多元化生的这些考虑是可以进一步探讨的。这种探讨对于21世纪中国文化的持续发展应有益处。我在这里主要是提出这个问题,希望更多的朋友都来关心它。 文学艺术论文:当代大学生文学艺术修养的培养 当代大学生文学艺术修养的培养 一、前言 随着社会竞争的越来越激烈,社会对大学生的素质要求也越来越高,不仅要求其有较高的专业素质,而且要求其具有较高的人文素质。然而,在实际教学中,各高校仅专注对大学生专业能力的培养,缺失对大学生人文素质的培养,特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足,影响着大学生全面素质的发展。对此,我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。 二、大学生文学艺术修养的教育意义 1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力 语言运用能力包括:听、说、读、写四项基本能力,人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解,在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力,可以通过文学艺术修养来实现,教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品,为学生提供更多的语言素材,作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法,学习和欣赏文学作品,学生可以从中获得使用语言文字的技巧,语感得到提高,从而更好的本文由论文联盟//收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外,通过分析文学作品,能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧,学生具有较高的文学与艺术修养,有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意,从而实现更好、更有效的沟通与交流。 2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力 优秀的文学作品具有丰富的哲理,有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,激发学生的发散思维,有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示,艺术比知识更有想象空间,利于拓宽人的思维,无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中,将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合,进而调动学生的主观能动性,激发学生的探究能力与创造能力,促进学生的全面发展。 3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力 大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高,文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大,涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻,而实际上的确如此,理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣,科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养,实际是指对他们进行职业岗位的审美培养,使大学生热爱自己今后从事的岗位,通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。 三、当代大学生加强文学艺术修养的策略 1、开设文学艺术课程 文学艺术课程,实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中,挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏,尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生,让学生从中获得启发,感受到文学作品的艺术美。同时,在课堂上应让学生积极发言,表达自己对文字作品的理解与感受,从而培养学生的审美能力,培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置,以自由形式为主,最终提高学生的文学艺术修养。 2、编写科学适用的教材 提高大学生的文学艺术修养,主要是指拓展大学生的知识视野,使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透,根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材,完善大学生的知识结构,注重对人文素质类教材的编写,进而提高大学生对人文知识的兴趣,加强对大学生文学艺术修养的培养。 3、充分发挥校园文化艺术活动的作用 各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动,营造积极有 趣的文学氛围,开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等),社团文化艺术节,举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等,调动大学生的积极性,使其主动参与到校园文化艺术活动中,从中收获快乐与知识。同时,在校园环境中也可以营造一种文学气息,如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏,让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式,小桥、亭子等都能营造出文学氛围,使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。 4、引导学生在实践中提高文学艺术修养 在教学中提倡理论要与实践相结合,课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶,所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识,解决实际问题,掌握实际应用能力,从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高,使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来,以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。 四、结语 据调查,世界百强企业对当代大学生提出了新的要求,即大学生在掌握过硬的专业素质之外,同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此,我国各高校在人才培养策略上应与时俱进,加强对大学生文学艺术的培养,开设文学艺术课程,开展校园文化艺术活动,让学生得到理论与实践的双重培养,提高大学生的文学艺术修养,使大学生成为技能与素质型的通识人才,进而符合社会的发展需求。 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术笔谈--数与美绘制的时代镜像 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘 要 题】数字化时代与文学 【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【 正 文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、vcd、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:浅谈“虚静”思想与文学艺术创作 论文关键词:虚静 无己 游心 大明 文学创作 论文摘要:道家学派的代表人物老庄首倡“虚静”。这一学说对中国文学艺术有着重要意义。作为特定历史条件下哲学思想与审美意识结合的理论学说一一虚静说,其形成之后便浓缩并积淀在民族文化心理结构中,后经历代文人稚士的生发、阐释、改造、与完善,形成了对中国哲学思想、艺术创作、美学意识具有深远现实意义的理论观念。 在博大精深的中国文化当中,“虚静”无疑是一个重要的心里概念和人们所追求的思考潜想的至境。我们应该认真梳理老庄有关“虚静”的观点及论述,剥离其中的虚无、迷离的消极意识,进而去研究虚思想对文学艺术创作的影响。探索艺术创中构思阶段的独特规律。 “虚静”思想是老庄学说的优秀概念,庄子和老子都有相当多的论述。首先是老子对“虚静”和达到这种境界途径的解说。老子为排除外物与杂念的干扰,提出了“致虚极,守静笃”的思想。“致虚极”,强调了惟虚方能容纳万物,使万物自由运行其中。惟虚怀若谷,方能宽宏大度,容人之过,不责于人。“守静笃”,讲的是应专心致志、坚持不懈地守住“静”字不放,这是得道的不二法门。老子认为只有做到这六个字,才能体认到宇宙本原的“道”,才能保持人的心境永远处于虚静状态老子是虚静说之首倡者。庄子继承老子的思想在《人间世》中说:“唯道集虚,虚者,心离也。《天道》中说:“圣人之心静乎!天地之鉴也,万物之镜也。虚静,就是要达到一种纯洁无杂、忘物忘我的空彻心境,没有这种心境,意会认知深人不下去,甚至会偏离正确方向,走到斜路上去。 那么如何才能达到虚静状态呢?在《庚桑楚》篇里,庄子写道:“贵富显严名利六者,勃志也;容动色理气意六者,谬心也;恶欲喜怒哀乐六者,累德也;去就取与知能六者,塞道也。此四六者不荡胸中则正,正则静‘静则明,明则虚,需则无为而无不为也。mf ai rs 63、这可以说是达到静虚心境的具体条件。如何才能其备这个条件,庄子认为最根本的办法是“无己”,即忘记自己,从精神卜超越个体有限的存在,摆脱一切“物役”达到独立无待。在他看来,“无己”而后才能“无待”。“有己”就会使人意识到自己与外界的对立差异,就会有物我之分,是非之知,形成种种苦闷纷争。所以只有忘记自己,才能保持内心宁静不受外物是非好恶所限制,完全达到“天人合一”,人与自然融为一体。“忘己之人,是谓人于天”。可见,“无己”实际上就是自我与道的结合。庄子认为这要有个循序渐进的修养过程,为此他又提出了“心斋”“坐忘”的修养方法,以完成这个过程。所谓“心斋”即是一种摒弃情欲,保持虚静的精神状态。庄子认为道是不能靠耳目感官及心智把握的。只有精神保持静态,才能为道归集,悟得妙道,即靠直觉才能认识道。所以他又说:“若一志,无听之以耳,而听之以心。无听之以心,而听之以免。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。惟道集虚,虚者,心斋也。 (((人世间)))懂得“心斋”这个道理,心志保持专一虚静,就能达到“坐忘”的境界。“坐忘”,也即彻底忘怀一切,包括自己的肉体、生命,身心完全与道合一。它既是一种方法,也是修养过程中的最高境界。《大宗师》里庄子通过颜回向孔子讲述自己进步的故事,说明了这一境界。颜回首先忘了仁义,后来又忘了礼乐,最后达到“坐忘”。在庄子看来,要与无限的“道”本体合而为一,人的心灵必需经历儿个阶段的精神修养。首先,要消解人作为生物性存在而与生俱来的生理欲望,使人不做本能欲望的奴隶。其次,要消解知性对于精神的束缚,不让由知识活动带来的是非、得失、荣辱等等烦扰心灵。最后阶段则是能在心灵绝对自由解放中达到与道合一的境界。 首先从“虚静”的现实层面来看,文学创作需要高度的投人和忘我的专心专心致志。大家知道,在《庄子》一书中有不少关于技艺的寓言故事。《达生篇》里有四则寓言,分别是“拘楼承绸”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓庆削木为糠”。庄子利用这些寓言故事说明“达生”之“道”在于“斋以静心”。尽管这些寓言故事的宗旨是阐明体悟大道的途径,不是讲述艺术创作的方法,但却对人们认识艺术创作的规律有很大的启迪作用。许多中国文学批评史的研究者都把它引申为庄子对于文艺创作问题的见解。这就是说艺术家在创作之初,就应排除庆、禄、爵、赏等一切杂念.甚至“忘吾有四枝(通肢)形体”,以绝对的献身精神投人艺术创作。以高度的审美态度对待所描绘的事物。纯一不杂,恬淡虚无,使自己达到“心斋”“坐忘”的精神境界。这正是艺术创作的最佳状态,这种亢奋的创作态度是收获艺术仕作的基本前提。庄子还强调精神专一,在“询楼承惆”的故事中说:“用志不分,乃凝于神。”因为只有这样,艺术家才能够全身心地进人创作状态,像厄r解牛那样“官知止而神欲行”。在文学创作中,有很多文学家全身心地和自己的故事和人物融为一体,他们和自己笔下的人物同呼吸、共命运,呕心沥血地写出了动人心扉的、独特的典人物,如汤显祖写杜丽娘是如此,写到赏春香还是旧时裳,竟悲痛至极,不能自己,躲在柴草里长哭不止。老巴尔扎克也曾有过山于对自己所描写的人物过于憎恨,一直怠慢了自己的来访朋友,闹出了笑话。 其次,“虚静”中的聚精思索是创作灵感显现的最佳契机。我们知道,老子“涤除玄鉴”的含义,在庄子那里得以继承和发展,提出了“游心于物之初”,即游心于“道”的命题,并予以较为完整的理论阐述。所谓“游心”,是人的心灵在自己内心比界、精神世界中的遨游。“游心”是一种绝对自由的精神状态。如果我们再联系到刘腮的“神与物游”,这正是文学构思中的灵感思维。实际上灵感思维是一种创造性思维,它是在一种高度亢奋的心理状态下倏然所出现的奇思妙想,是对所久久思索的艺术形象的明晰化的意象产生,在艺术创作中在灵感的支配下会创造出非常新颖独特的艺术形象。如果说灵感现象的到来需依靠什么烟酒之类的刺激,这的确是缺乏科学依据的。但是在进人创作时,能够全身心地投人,保持一种专一的、抛却俗务的“虚静”的状态则对于创作灵感的触发有着重要作用。 再次、“虚静”思想是孕育了田园诗的自然美。老庄的“虚静说”直接促使了魏晋六朝美学理想由“错采镂金”向“初发芙蓉”之美的转变,对于魏晋人那种“非必丝与竹,山水有清音”的审美观点的形成,产生了不一言而喻的影响。现在,就让我们来观赏陶渊明诗中那清朋的山水画面,恬淡的田园风光: 少无适俗韵,性本爱丘山,误落尘网中,一去十三 年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊,开荒南野际,守拙归园 田。方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂 前。暖暖暖人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树 巅。户庭无杂尘,虚室有余闲,久在樊笼里,复得返自 然·(《归园田居五首》之一)。 诗中所描绘的田园风光和田园生活,平淡自然,和融淳朴,充满生机,富有情趣。正是在这种远离了秽浊握凝的官场.摆脱了仕途“尘网”羁累的[eli园生活中,“觉今是而昨非”的诗人庄周化蝶,物我两忘。感受到“复得返自然”的愉悦欣快,悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。对道家人生哲学及其艺术精神的深刻解悟,不仅使诗中流溢出超然物外,悠闲适性的生活情趣,而且内涵了自然朴真的艺术精神。 唐代诗人王维颇得道家学说的精髓,在山水诗中描绘了许多带有几分禅意玄思的清逸雅致的画面。如: 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》),斗,山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美,纯洁无暇的天地,又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境,正是诗化了的物我两忘、与物想冥的庄禅境地!庄子提出“心斋”,“坐忘”;主张主体抛舍自我;禅宗要求破除“法执”,“我执”,这些思想都为王维所接受,并将这种境界融进于自己的诗歌,于是使其《辆川集》及晚年的那些山水作品都闪耀出一种似有若无的禅意玄思.呈现出一种物我冥一,思与境偕的画面。诚如宗白华先生所说:“中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得,游心太玄’,‘目既往返,心亦吐纳’的看法,以达到‘澄怀味象’。 此外,“虚静”作为一种艺术欣赏范畴也是非常有意义的。庄子认为文学鉴赏与审美的最好心态也是“虚静”。他认为有虚静之心才能看到艺术的细微处;而且只有虚静之心,才能达到鉴赏中的最高境界,这种境界他称之为“大明”。 “至道之精,窈窈冥冥,至道之极,昏昏默默无视无 听,抱神以静,形将自正。必静必清,无劳汝形,无摇汝 静,乃可以长生。目无所见,耳无所闻,心无所知,汝神 将守形,形乃长生。慎汝内,闭汝外,多知为败,我为汝 遂于大明之上矣。” 这种“大明”境界的获得是文学审美鉴赏中的飞跃。人的精神修养通过“忘”的方法达到这样的阶段和境界时,就能够“照彻”,即心境达到一种清明洞彻。经由这种清明洞彻、如日朗照的空明心境,我们才可以见道。“大明”的境界,也是一种“物化”的境界。审美感受中物我合一是普遍存在的。庄子在这里是以莆美的态度体悟人生。当我们进人“大明”,境界时,审美主体便神情贯注地与客体合而为一,欢快白得,不分物我,从而人们在这种欣赏主体与对象的融汇中得到了极高的艺术审美享受。 文学艺术论文:历史教学文学艺术教育探索 摘要: 随着我国综合实力的不断提高,教育对学科的综合性要求也在不断提高,而历史本身就蕴含有极丰富的美学元素,因此在历史教学中渗透文学艺术教育具有浑然天成的优势,提高学生的美学素养和人文素质也成为中专教育研究的重要课题。 关键词: 中专历史教学;文学艺术教育;渗透策略 中专历史教学作为学生学习历史知识、增长历史见闻的重要途径,不仅能增强学生的民族自豪感,更能让学生从历史中体会美好品德和正确价值观的重要性,再加上历史作为一门人文性学科,其本身蕴含着丰富的历史文化气息和古典艺术内涵,在历史教学中渗透好文学艺术教育,能够增强学生对艺术文化的鉴赏能力,增强学生的全面素质。但在中专历史教学中渗透文学艺术教育的过程中还存在诸多难点,要想历史教学达到素质教育与文化教育的同步发展,就要解决这些问题。 一、中专历史教学渗透文学艺术的难点 1.历史教学中淡漠和忽视文学艺术 历史教学中淡漠和忽视文学艺术是中专历史教学渗透文学艺术的重要难点。在传统的中专历史教学中,课程要求及安排均以学生掌握历史事件和发展过程、重要意义为主,不曾要求过掌握其中蕴藏的文化知识,因此中专历史教学养成了淡漠和忽视文学艺术的习惯,这些习惯的长期使然致使中专院校和学生也忽视了历史课程中文学艺术的教育重要程度,因此在历史教学渗透文学艺术的过程中,必将遭到学生的心理抵触。 2.传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术 中专历史教学中渗透文学艺术的难点还包括传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术。由于长期对历史课程中文学艺术教育的忽视,现有的中专历史教学资源均以普通教育为主,甚少配置对于文学艺术的解析和欣赏书籍及其他资源,再加上教师对于历史课程的学习也以普通课程要求为主,其自身的文学艺术素养也满足“为学生讲授历史文化及古典艺术”的要求,这对文学艺术在历史教学中的渗透也造成了阻碍。 3.文学艺术自身的特点所致的渗透问题 文学艺术自身的特点也对中专历史教学中渗透文学艺术教育带来了问题。文学艺术本身具有知识丰富、头绪繁多、难以理解和认识的特点,这些特点导致了文学艺术的学习必定是一个漫长而复杂的过程,而在历史教学中渗透文学艺术教育的课时和教学详细程度难以达到文学艺术的学习要求,这也给文学艺术在历史教学中的渗透带来了难度。 二、中专历史教学渗透文学艺术的策略探索 1.加强情感价值教育,唤醒学生的生命意识 优秀的文学艺术作品是用生命铸成的,其中蕴含的精神和文化艺术气息能够唤醒学生的生命意识,丰富学生的情感,让学生更加真切地感受到历史课程中蕴含的文学知识,有利于学生的情感价值培养和对文学艺术的深入了解。例如,在学习《民国时期的新疆》时,老师可以利用《义勇军进行曲》《命运交响曲》等文学艺术作品辅助教学,激发学生对于生命的渴望情怀和对于民族统一和谐的仰慕之情,培养学生正确的情感价值。 2.培养正确审美价值,树立学生的高尚审美观 艺术对于学生成长具有重要的美学价值,让学生能够在历史教学中体会文学艺术的价值,提高学生懂美、认识美的素质,培养学生正确的审美价值、树立学生的高尚审美观,让学生能够更准确地认识到历史课程中的文学艺术之美。例如,在学习《清代新疆》时,教师可以利用《虎门销烟》《圆明园》等纪录片让学生体会林则徐的爱国情怀以及中国古典艺术的魅力,加强历史教学中对文学艺术教育的渗透。 3.注重道德品质教育,培养学生的良好个性 注重道德品质教育、培养学生的良好个性也是中专历史教学中渗透文学艺术教育的策略。艺术的价值不仅仅在于提高学生的文学素养,更重要的是利用文学内涵提高学生的道德品质教育,培养学生的良好个性和健康人格。例如,在学习《隋唐时期的西域》时,可以通过陶渊明的“不为五斗米折腰”、李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、文天祥的“留取丹心照汗青”等情怀可以让学生体会我国古代文人正直的情怀,培养学生正确的道德品质。 综上所述,在中专历史教学中渗透文学艺术教育,能够提高中专生的文学艺术教育时长和效果,有利于提高中专生文学艺术素养,但在渗透教育过程中还存在历史教学中淡漠和忽视文学艺术、传统历史教学中的资源和教师素质难以满足文学艺术、文学艺术自身的特点所致的渗透问题等难点,教师可以从“加强情感价值教育”“唤醒学生的生命意识”“培养正确审美价值”“树立学生的高尚审美”“注重道德品质教育”“培养学生的良好个性”等方面下手,逐渐在历史教育中达到文学艺术渗透教育的目的。 作者:方兴海 单位:新疆维吾尔自治区沙湾县中等职业技术学校 文学艺术论文:文学艺术性质思索 本文作者:陈萍 单位:郑州轻工业学院轻工职业学院基础部高级讲师 优秀、健康、向上、有意义的音乐作品可以唤起人们的美感,具有陶冶情操、净化心灵、激励奋进、完善人格的作用。音乐是人的感情的形象。不同的乐曲表达不同的感情;不同的人欣赏同一乐曲,可以产生不同的情感形象。《吕氏春秋•本味》:“(俞)伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,方鼓琴而志在太山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山!’少选之间,而志在流水,钟子期又曰:‘善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水!’钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”[1]453一曲《高山流水》,讲述了一个善于创造感情形象的俞伯牙和善于感受感情形象的钟子期的故事。后人依此而作,演绎出知音难觅:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”[2]9这是明朝冯梦龙在《警世通言》开卷《俞伯牙摔琴谢知音》中所写的几句诗,音乐之文学性与文学美凸显。 梁山伯与祝英台的传说,发生在东晋时期,有文字资料记载是在唐朝。一千多年以来,这个美丽、凄婉、动人的爱情故事基本上是在民间,以语言讲述的方式,口口相传;后来虽然以戏曲的形式搬上了舞台,但也仅仅为中国人所熟知。直到1958年,就读于上海音乐学院的陈钢与何占豪,依据梁山伯与祝英台的故事,共同创作了小提琴协奏曲《梁祝》,用音乐的形式让全世界知道:中国也有一个“罗密欧与朱丽叶”的故事———《梁山伯与祝英台》。这是依据文学故事而产生的音乐名曲,其中的文学性与文学美,不言自明。一曲《二泉映月》既饱含了民间艺人阿炳辛酸苦难的生活经历和在黑暗中盼望光明的热切愿望,也抒写了阿炳对艺术的执着和热爱。只要听到《二泉映月》,就仿佛可以看到流落街头的阿炳那踽踽独行的身影,就仿佛可以听到阿炳对光明生活渴望的如泣如诉。听到耳中的是音乐,浮现眼前的是动乱的社会、凄苦的生活、人情的冷暖、世间的沧桑以及艺人的聪颖和学习的刻苦。无论岁月怎样变迁,社会如何发展,能够让中国乃至世界人民记住阿炳的,是这首经久不衰的音乐绝唱。这正是音乐艺术体现出来的文学性和文学美。“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒……”这是一首题为《送别》的歌词。日本人曾经依据该曲填词作为电影《啊,野麦岭》的插曲,这也是中国大陆电影《早春二月》和台湾电影《城南旧事》的插曲或主题曲。《送别》带有中国古代旧体诗词的痕迹,遣词造句功底深厚,语言精练,感情真挚,意境优美典雅,淡淡的哀伤蕴含着中国文化的传统审美意识和对人生的感怀,韵味含蓄隽永。其实这是中国音乐家李叔同依照美国人约翰•P.奥德威所作歌曲《梦见家和母亲》之曲而填的词,虽不是原创作品,但文学性很强,诗意深远,且刻画得细致入微。由此可知,从音乐歌词的作者到歌词内容无不具有着强烈的文学色彩。18世纪末到19世纪初,在欧洲盛行的一种被称作“艺术歌曲”的抒情歌曲,其歌词大多采用著名诗歌,内容丰富,结构精致,侧重表现人的内心世界,音乐与原诗的抑扬顿挫紧密结合,曲调表现力很强。 如德国作曲家贝多芬给席勒的诗歌《欢乐颂》所谱之曲,成为他第九交响曲的主要部分;舒伯特的作品大多采用歌德、席勒、海涅等人的诗为歌词,如《野玫瑰》《春天的信念》等。中国作曲家赵元任的《教我如何不想他》的原词作者是刘半农,歌词共分四段,通过对各种自然景色的描绘和比拟,形象地揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情,洋溢着热爱祖国、热爱大自然、热爱生活的高尚情操,表现了“五四”时期新青年向往思想自由和个性解放的情感。作曲家赵元任在深刻领会歌词含义的基础上,发挥了高度的艺术想象力和娴熟的作曲技能,更为歌词增添了光彩。近一个世纪以来,这首歌曲一直传唱不衰。贺绿汀依据端木蕻良的诗词创作出的《嘉陵江上》,叙事抒情相结合,旋律流畅、激愤、深情,文学意味深长。除此之外,国内外还有不少借用他人诗歌谱曲而成的歌曲,这些歌曲大都已经成为音乐会的保留曲目或者定为声乐教材,其审美品格追求更高的境界和独特的神韵,崇尚个性和感情的自由抒发,表现人物内心世界更加细致入微。因此,直抒胸臆也好,寄情山水也罢,其生命力更加旺盛,艺术性更加强烈,文学性与文学美也更加突出。 音乐艺术中有一种歌叫顶真歌,它的起承转合与中国诗歌中的顶真诗一样。中国顶真诗前一句的末尾字词与下一句的起始字词相同。而在顶真歌曲中,前一句的末尾音调与后一句的起始音调相同。例如《沂蒙山小调》,为了把声音传远,有个长腔,后常用的一种方法,叫作“鱼咬尾”,其实与文学创作中的“顶真格”非常类似。如李白的《白云歌送刘十六归山》:“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君;君入楚山里,云亦随君渡湘水。湘水上,女罗衣,白云堪卧君早归。”[3]267采用歌体形式来表现隐者似白云般的高洁和高尚的隐逸行动,以及作者倾泻奔放的感情。使用顶真格,“具有民歌复沓歌咏的风味,增加了音节的流美和情意的缠绵,使内容和艺术形式达到和谐的统一”[3]268。顶真诗具有回环跌宕的旋律美,朗朗上口,便于记忆;顶真音乐亦具有顶真诗的特点,既可以使音乐旋律回旋悠长,表现深邃的意境和韵味,又便于演唱。由上可知,无论是循曲填词,还是依词谱曲,抑或词曲同作,都和文学密不可分;音乐艺术从形式到内容,都和文学有不解之缘。词曲作者与表演者较高的文学素养,使得音乐艺术体现出鲜明的文学性和突出的文学美特色。 舞蹈艺术的文学性与文学美 舞蹈是肢体语言写就的文学作品,是有音乐伴奏的,以经过提炼、组织、美化了的有节奏的人体动作为主要表现手段反映生活审美的艺术。舞蹈通过创造出可被人感知的生动的可观形象,表现人们深刻的思想、细腻的情感、鲜明的性格,表现人与人、人与自然、人与社会之间的各种关系和冲突,表达舞蹈者与舞编者的审美情感和理想。在舞蹈这个广阔的艺术天地里,无论种类、样式、风格有多么不同,无外乎生活舞蹈和艺术舞蹈两大类,其作用和目的都是为了满足人们的生活需要和心理需求,表现社会生活,反映人们的思想感情。从受众角度来看,舞蹈是一种综合了听觉、视觉的表演艺术。舞必有乐,凡乐可舞,舞乐皆诗。《乐记》云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”[4]157这说明古代舞蹈产生时便与文学结下了不解之缘。文学艺术是人类对自然、社会的感受和表现,因此它是形象的、具体的、可感的,其特征是以形象来思维,而舞蹈艺术是以形象来表现的。但舞蹈作品同样需要舞编者不断地从文学思维中汲取丰富的“营养”,适时合理地吸收转化,运用文学思维空间中的“叙事性”“倒叙性”“插叙性”等思维方式,以及想象、对比、夸张、虚实结合等表现手法,研究探索并编导出具有独特思维方式和很高艺术价值的作品。#p#分页标题#e# 而舞蹈表演者也只有具有一定的文学修养,才能正确领会舞蹈作品中的深刻内涵,从而准确完美地加以表现。从某种意义上来讲,舞蹈、舞剧作品的优劣,是由其自身的“文学性”所决定的。生产、生活、祭祀、娱乐以及与之相关的包罗万象的大自然等都是文学表现的内容,而舞蹈主要表现的也是生产、生活、民俗、祭祀以及与之相关的内容。因此,常见的中外舞蹈,诸如习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等,不管是探戈、仑巴,还是爵士、恰恰;也不管是独舞,还是群舞,只是舞蹈的划分方法不同,归类不同,种类有别而已。虽然它们的名称不同,但内容都是相近或相同的。有些文学源于舞蹈,有些舞蹈起自文学。伟大诗人屈原的华章《九歌》便是诗人对楚国祭神歌舞的再创作,芭蕾舞剧《白毛女》则是先有文学故事,后拍成电影,然后才编导成芭蕾舞的。 舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种与作品内容共鸣的精神活动,并且是一种审美的精神活动。这种审美活动取决于舞蹈所体现的文学性与文学美。自然科学追求真,社会科学追求善,文学艺术追求美。孔雀的开屏,猿猴的攀爬,鲜花的绽放,草木的摇摆,无一不是它们诱人美丽的舞蹈表演,都是美的表现。艺术在展现美,展现一种文学性的美。舞蹈是在用肢体语言尽情完美地展现文学性与文学美,以起到赏心悦目的教育影响作用和娱乐效果。 2005年春节联欢晚会上被人们公认为最好节目的《千手观音》,是那些身残志坚的姑娘用生命的感悟创造出的完美艺术。她们用婀娜优美的身姿和天使般的微笑,表现了真善美的民俗特色和厚重的文化内涵,荡涤了深藏在人们心中的浅薄、浮躁、纷乱、烦杂的欲念,体现的正是许多文学作品所倡导的广施爱心、弃恶从善、人际和谐、社会安定的精神内涵。大型组舞《黄河》表现了具有历史典型性与深刻性的中华民族的魂魄;群舞《黄土黄》以夸张变形的体姿、鲜明强烈的节奏,体现了西北人的雄浑和粗犷;《一把酸枣》舞出了一个凄美动人的爱情故事,反映了封建制度对年轻生命和美丽爱情的无情扼杀,以死亡鞭挞了旧社会的腐朽与罪恶。这些舞蹈,无论是反映过去,还是反映现在,抑或是表现对未来的渴望,都深深地蕴含着感人肺腑、撼人心魄的文学性,都有助于人类认识自己,完善自我。因为“优秀的艺术作品,总是在帮助人们认识生活的同时,也教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们奋发向上”[5]361。 综上所述,各种艺术永恒的生命魅力,应该得益于它高远的意境美、强烈的时代感和鲜明独到的个性特色,而这些恰恰都包含有毋庸置疑的文学性和文学美。无论是艺术创作者,还是表现者,抑或是艺术作品,都与文学相连,与美相依。因此,文学与音乐、舞蹈,是你中有我、我中有你、联系密切的艺术形式,是竞放在艺苑的瑰宝。 文学艺术论文:传统文学艺术发展思路 本文作者:杨保健 单位:陕西广播电视大学继续教育学院 一、“风”、“骚”与现实主义、浪漫主义传统 在中国文学史上,人们往往将“风”、“骚”并称。“风”指《国风》,代表《诗经》;“骚”指《离骚》,代表“楚辞”。《诗经》与“楚辞”各以其卓越的思想、艺术成就和鲜明的特色,成为我国传统文学现实主义与浪漫主义的典范,影响深远。虽然现实主义和浪漫主义的概念源于西方,歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出这两种创作方法的原则区别,但现实主义和浪漫主义这两大主要倾向在世界各国的文艺实践中可谓源远流长。我国文学史上,相传作于皇帝时代的《弹歌》,写原始人的狩猎活动,已显示了用诗歌描写现实的意向,可以说就是现实主义的萌芽。产生于西周初年至春秋中叶的《诗经》,是我国现实主义文学的一座光耀千古的里程碑。《诗经•国风》中的民歌和《大雅》、《小雅》中的文人讽喻诗,以其正视现实、描写现实、批判现实的创作态度和语言简洁、比兴巧妙、描写生动、文风朴素的艺术表现特征,为后代文学(尤其是诗歌)所师法。两汉乐府民歌的“感于哀乐,缘事而发”[1](P1576)与《诗经》民歌的“饥者歌其食,劳者歌其事”[2](P5)一脉相承。汉末建安及曹魏时代的创作,被誉为“汉魏风骨”或“建安风骨”,是我国文人诗歌出现的第一次现实主义高潮。北朝民歌发扬了《诗经》“风”诗传统。到了唐代,陈子昂明确反对齐梁诗风,倡导“汉魏风骨”,随后产生了杜甫、白居易两位伟大的现实主义诗人。宋代以后,历代都出现了一些优秀的现实主义诗人和诗作,如宋初的王禹、金元之际的元好问等。元、明、清三代,代表我国文学主流的是戏剧和小说,关汉卿的杂剧深刻地反映了元代的现实生活,曹雪芹的《红楼梦》则是我国古代现实主义文学的又一部无与伦比的杰作。 如果说现实主义侧重如实地反映现实生活,按照生活的本来样式加以描写,客观性较强,那么,浪漫主义则对现实不作精确的描绘,而往往通过丰富的想象、幻想表现生活的理想,主观性较强。我国浪漫主义文学可上溯到上古神话,战国时期的伟大诗人屈原所创作的“楚辞”体作品,则是我国浪漫主义文学的第一座高峰。屈原的代表作《离骚》融会神话素材,创构奇特情境,以高昂的激情和丰富的想象表现对进步理想的执著追求。鲁迅称其“逸响伟辞,卓绝一世……其影响于后来之文章,乃甚或在三百篇以上”。[3](P370)汉代,首先继承屈“骚”传统的是贾谊。汉末建安时代曹植的创作浪漫主义倾向突出。曹魏正始时代阮籍的《咏怀诗》、西晋左思的《咏史》、六朝鲍照的《拟行路难》、北朝民歌《木兰诗》、南朝民歌《神弦曲》都是有名的浪漫主义作品。唐代许多诗人都能自觉地继承屈原的传统,盛唐大诗人李白,“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,[4](P282)是屈原之后浪漫主义诗歌创作的突出代表。中唐的李贺,杜牧《李贺集序》称之为“‘骚’之苗裔”。[5](P186)宋代的苏轼、辛弃疾的豪放词,或高旷清雄,或雄奇悲壮,对浪漫主义各有发展。元、明、清时期,浪漫主义主要体现于戏剧、小说,尤其是吴承恩《西游记》神魔世界的幻想和蒲松龄《聊斋志异》花妖狐魅的奇思,代表了浪漫主义文学发展的新阶段。 二、“诗言志”、“诗缘情”与重表现、重抒情的传统 与西方文学重“再现”相比,中国传统文学具有明显地重“表现”的特征。“诗言志”说最早见于《尚书•尧典》,朱自清《诗言志辨•序》认为这是中国文论的“开山的纲领”。[6](P3)先秦时期,“志”的内涵一般指政治上的理想抱负,但战国中期以后,“志”的含义已经有所泛化,思想、意愿与感情等,均可用“志”来包括。儒家诗论中,特别注重“言志”,并与政治教化相结合,如《荀子•儒效》说:“《诗》言是,其志也。”[7](P52)汉儒《毛诗序》讲:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”[7](P63)汉儒也看到“情”的作用,所谓“情动于中而形于言”,但出于政治教化的需要又强调“发乎情,止乎礼义”。到西晋陆机的《文赋》,则明确提出“诗缘情而绮靡”。[7](P171)《文赋》作为“中国文学批评史上”“第一篇完整而系统的文学理论作品”,[7](P185)其“缘情说”在文学史上影响很大。刘勰的《文心雕龙》多处将“志”(理)与“情”并举:“志足而言文,情信而辞巧”;[8](P19)(《征圣》)“情动而言形,理发而文见”;[8](P256)“情者文之经,辞者理之纬”[8](P288)(《情采》)等等。刘勰还进一步将“情”与“志”或“情”与“理”合起来用,如:“情理设位,文采行乎其中”,[8](P294)“必以情志为神明”。[8](P378)“言志”、“缘情”之说,既反映了中国诗歌创作的实际,又促进了中国传统文学重“表现”、重“抒情”的总体特征的形成。中国是一个诗的国度,而中国传统诗歌又以抒情诗占主导地位,表达诗人的心志,表现作者对生活的深切感受,而不是仅仅停留在描摹客观现实上,这成为中国传统文学的突出特征。从“饥者歌其食,劳者歌其事”的《诗经》民歌,到“感于哀乐,缘事而发”的汉乐府,从“慷慨悲凉”的建安文学,到我国古典诗歌黄金时代的唐代的诗歌,莫不如此。这些作品都既深深地打上了时代的烙印,又体现了作者的个性。如有“诗圣”之称的唐代大诗人杜甫,其诗深刻地反映了唐代由盛而衰的转变过程,号称“诗史”,同时也表达了诗人忧国忧民的情怀。不止诗歌,以叙事为主的元杂剧和明清小说也具有表现性的特征,有着极强的主观性和抒情性。如《红楼梦》作者自题:“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味!”[9](P5)这“泪”和“痴”正是作者情感的凝结。 三、文学形象创造的“形神兼备”传统 “形神兼备”,即精确描绘外在的形貌和充分展现内在的精神,这是中国传统文学艺术形象创造的独特原则。历史上较早谈论形神问题的是庄子,他所说的形、神是指事物的精神实质和表现形式。在庄子看来,一个人其形体是存是灭、是美是丑,都无所谓,关键是其精神能否与道合一,达到自然无为,所以人应当做到“外其形骸”,[10](P103)而不拘泥于物。庄子还在《养生主》、《德充符》等篇以公文轩见右师、卫人哀骀它、支离无等一系列故事,说明形残而神全,并不影响其真美,真正的美在神不在形。可见,庄子的形神观有片面强调神而否定形的作用的倾向。汉代《淮南子》论及形神问题时对庄子的观点进行了修正,强调以传神为主而不否定形的作用,并把这种观点用来衡量艺术创作。《淮南子•说山训》讲:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏:君形者亡焉。”[11](P1139)这里的“君形者”指的就是神。在此基础上,东晋画家顾恺之提出绘画理论上的“传神写照”说,并指出人物画的“点睛”非常重要,“传神写照正在阿睹中”。[12](P721)唐代张彦远的《历代名画记》还记载了一个“画龙点睛”的故事:南朝画家张僧繇在金陵安乐寺画了四条龙,但一直不画眼睛,说画了眼睛龙就会飞走,人们不信,一定要他画,结果他刚点了两条龙的眼睛,就雷电交加,两龙破壁而飞,没点睛的两龙仍留在壁上。形神问题在诗论、文论中也引起重视。唐代大诗人杜甫多次以神论诗:“草书何太古,诗兴不无神”;[4](P279)“挥翰绮绣扬,篇什若有神”;[4](P682)“义方兼有训,词翰两如神”。[4](P850)晚唐司空图从诗歌创作角度,明确强调重神似不重形似。北宋苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”[13](P351)认为重在传神上,诗画一致。他还在《传神记》中发挥了顾恺之的“传神写照”说,指出必须写出“得其意思所在”[13](P909)的形,才能传神。总之,神比形要高一层,但没有形就不能传神。要达到神似,就必须把握对象的主要特点,找到其最能体现精神实质的形态特征,并加以充分描绘,才能传对象之神。中国古代诗歌创作对意境的追求,体现了形象创造上形神兼备的要求。中国传统戏曲、小说中人物形象的刻画,如《水浒传》中的林冲、武松,《红楼梦》中的宝、黛和王熙凤以及《西厢记》中的崔莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘等,更体现了形神兼备、以神为主的美学原则。#p#分页标题#e# 四、文学形式的多样性传统 现代文学理论将文学体裁分为四类,即诗歌、散文、小说、戏剧。中国传统文学体裁的多样性,不仅表现在四类体裁俱全,并都蔚为壮观,而且表现在各种体裁均形成具有中国特色的特征。诗歌是最早产生的文学样式。从原始人的以二言为主的歌谣,到以《诗经》为代表的四言诗的出现,是中国诗歌的一大飞跃。《诗经》作为我国第一部诗歌总集,其回环复沓的结构形式、赋比兴的表现手法、和谐的诗歌韵律等,都对后世产生深刻影响。战国时代,以伟大诗人屈原的作品为代表的楚辞的出现,可谓“郁文突起”。楚辞作为一种新的诗歌形式,其篇幅的扩大、诗句的长短错落以及鲜明的楚国地方特色,都使它具有独特的风貌,特别是屈原《离骚》的出现,使我国文学史上有了堪称宏伟壮丽的诗篇。两汉乐府诗不仅标志着叙事诗的成熟,而且出现了完整的五言诗。汉末的《古诗十九首》是文人五言诗成熟的标志,曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整的七言诗。此后,五、七言诗一直是中国传统诗歌的主流。到了唐代,古体诗(包括五言、七言、乐府歌行)、近体诗(包括五、七言律诗、绝句)竞相辉映,各种诗体蔚为大观。唐代还产生了以长短句为特征的新的诗歌样式———词,经晚唐五代的发展,到宋代终于成为一代文学的代表。词之后,金元时代又出现了曲。人们常说的元曲,包含两种文学体裁,一是杂剧,一是散曲,后者是又一种新的诗歌样式。 散文的萌芽可追溯到殷商时代的甲骨文。我国最早的成篇散文保存在《尚书》(即《书经》)中,它的出现标志着我国散文的形成。春秋战国时代,伴随着百家争鸣,散文创作出现第一次高潮。这一时期的散文可分两类;一是以说理、议论为主的诸子散文,一是以描写历史人物、记述历史事件为主的历史散文。后代的散文虽体式繁多,但论说与记叙一直占据重要地位。汉代以后散文逐渐骈化,出现了骈文。魏晋南北朝骈文占据文坛主导地位。骈文中虽也有佳作,但总体说来过于讲究形式。到了中唐时期,韩愈、柳宗元倡导古文运动,北宋欧阳修、苏轼等继承韩、柳传统,唐宋古文八大家把散文创作推向新的高潮。其后,传统散文一直沿着古文与骈文两条线发展,此起彼伏,互为消长。清代,桐城派古文贯穿始终,影响颇大。汉代出现的赋,是一种特殊的文体。从汉初的骚体赋,到汉大赋,再到东汉后期的小赋,乃至魏晋南北朝的骈赋,唐朝的律赋,宋朝的文赋等,赋这种文体形成了独特的演进过程。小说虽可溯源于上古神话,而文学史家多以魏晋南北朝志怪、志人小说作为中国小说的开端。这时的小说正如鲁迅所说大多“粗陈梗概”,[3](P70)简单记述。唐代传奇的出现标志着中国小说进入成熟阶段。唐传奇“篇幅曼长,记叙委曲”,[3](P70)在人物描写、结构布局、情节安排等方面都有很高成就。宋元话本的出现是小说史上的又一大变迁,从此有了白话小说。话本中的讲史话本,也叫“平话”,是章回体长篇小说的滥觞;小说话本,常常被称为小说,也称“短书”。从此,我国小说沿着文言、白话两条道路发展。元末明初,《三国演义》、《水浒传》的出现标志着章回小说的诞生。清代,蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的高峰;曹雪芹的《红楼梦》代表了古典小说的最高成就。中国古代戏剧因素出现很早,而元杂剧则标志着古典戏曲的成熟。元杂剧的基本结构是四折一楔子,主要由曲词、宾白组成,形成了韵、散结合,结构完整的文学剧本,奠定了中国戏曲的基本模式。元末杂剧衰微而南戏逐渐定型,高明的《琵琶记》标志着南戏的成熟。明代南戏演化为传奇,成为明清时代的主要戏曲形式。 五、文学风格的丰富性传统 风格,是古今中外许多文学理论家都曾探讨过的一个重要的文学理论问题。大致说来,风格与民族、阶级、时代、流派以及作品的体裁、题材有关,更与作家的个性有关,体现在作家的作品中。中国古代文学形成了丰富多彩、令人眩目的风格。从时代而言,“文变染乎世情,兴废系乎时序”,[8](P408)不同的时代,形成不同的文风。《诗经》民歌的朴素自然,楚辞作品的弘博丽雅,汉赋的铺张扬厉,建安文学的慷慨激昂,齐梁诗风的绮靡浮艳,以及王国维所说“唐之诗,宋之词,元之曲”[14](P1)等,都是不同时代不同文学风格特征的突出表现。从流派而言,不同的文学流派,有着不同的追求。盛唐边塞诗人大多描写塞外奇异风光,抒发将士乐观豪情,诗境壮阔,诗风浪漫豪放;山水田园诗人则描写山光水色,表现农家生活,以隐逸为怀,诗风淡远优美。中唐新乐府运动主张为时为事,反映民生疾苦,以通俗易懂为尚;韩孟诗派则往往通过抒写个人遭遇反映现实,追求奇崛险怪。宋代婉约词人多以男女恋情、羁旅行役为题材,讲究音律,本色当行,词风委婉含蓄;豪放词人“以诗为词”,扩大词的题材,突破音律束缚,风格豪迈奔放。其他如建安时代的“三曹”、“七子”,魏末的“竹林七贤”,初唐的“四杰”,宋代的“江西诗派”、“江湖诗派”、“辛派词人”、“格律词派”,唐宋“古文八大家”,明代的“前后七子”、“唐宋派”“公安派”、“文采派”、“格律派”,清代的“性灵派”、“神韵派”、“桐城派”等,也都形成了各自不同的风格特征。 以作家而论,“才性异区,文辞繁诡”,[8](P261)作家的不同创作个性,形成了作品风格的差异:《孟子》善譬好辩,气势充沛,《庄子》想象丰富,奇幻浪漫;屈原《离骚》驰神逞想,宏伟壮丽,宋玉《九辩》深情绵邈,哀愁凄怨;曹操古直悲凉,气韵沉雄,曹植骨气奇高,词采华茂;陶渊明诗风平淡而醇美,王维作品清新而淡远;李白自然、豪放、飘逸,杜甫凝炼、顿挫、沉郁;白居易通俗易懂,李商隐朦胧难解;韩(愈)如潮,柳(宗元)如泉,欧(阳修)如澜,苏(轼)如海;苏轼与辛弃疾词风同为豪放,而一高旷清雄,一悲壮沉郁;关汉卿“自铸伟词”,[14](P103)本色生动,王实甫才情富丽,文辞华美;蒲松龄《聊斋志异》搜奇掘异,以神鬼狐妖映射社会现实;曹雪芹《红楼梦》如实描写,以如椽之笔刻画人情世态……中国传统文学历史悠久,成就辉煌,且有其独特的文化性格和思想艺术传统,是我国乃至世界文化宝库中一大宗弥足珍贵的遗产。认真研究和梳理传统文学的思想传统和艺术传统,并加以扬弃,无疑有益于当今的文学发展和文化建设。#p#分页标题#e# 文学艺术论文:谈历史文学艺术想象 一再造隆想象与创造性想象 本文所说的历史文学想象,按心理学的观点“就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下,以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象为材料,通过分析与综合的加工作用,创造出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象过程。”〔‘〕由于想象致力于“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”,所以它比之于联想更具创造性,在整个历史文学创作过程中也显得尤为重要,向来作为作家进行思维活动的主要形式和不可缺少的构成因素。至今我们见到的历史文学作品,包括自诩为“无一字无来历”的冯梦龙和蔡东藩的《东周列国志》、《中国历代通俗演义》在内,可以说没有一部是没有想象参与的。据说有人统计过,郭沫若的十八部史默包括取材于历史的诗剧)共创造了120多个艺术形象,其中28个便是作家通过表象为材料,想象创造出来的。莎士比亚在《亨利五世》中以“致辞者”的名义说过一番传诵千古的精彩言词:“在座的诸君,请原谅吧!象咱们这样低微的小人物,居然在这几块破板搭成的戏台上,也搬演什么轰轰烈烈的事迹。难道说,这么一个‘斗鸡场’容得下法兰西的万里江山?还是我们这个木头的圆框里塞得进那么多将士?……让我们就凭这渺小的作用,来激发你们庞夭的想象力吧。……把我们的帝王装扮着象个样儿,这也全靠你们的想象帮忙了;凭着那想象力,把他们搬东移西,在时间里飞跃,叫多少年代的事迹都塞在一个时辰里。”以一个“斗鸡场”之大的舞台,容纳法兰西的万里江山,把帝王“搬东移西”,让其“在时间里飞跃”,这就是想象的特点,也是想象的功能所在。历史文学的想象按其内容的新颖性、独立性和创造性的不同,可以分为再造想象和创造想象两类:“再造想象是根据词的表述或条件的描绛图样、图解、说明书等),在头脑中形成这一事物的形象。创造想象不依据现成的描述而独立地创造出新的形象。”仁“〕在历史文学创作及欣赏中,这两类想象各有侧重,同时又互相联系,彼此渗透。 再造想象可以以《三国演义》为例。这是因为这部作品七实三虚,虽有不少人事对史实作了超越式处理,但总体来看,其故事情节的基本框架和人物形象的基本貌态多来自历史,是在历史原型基础上加工创造的。题材对象对作家的想象活动具有客观的制约性,并且规定着他想象的范围和内容。当罗贯中对现成历史素材之在头脑形成的种种表象进行分解、综合处理时,他虽然也动用了作家自己已有的生活经验、知识积累、形象记忆和情绪记忆去加以领会、体验和补充,不只是对对象本身进行简单接受和原封不动的复制;但是,作家在综合转化时,着眼点却放在一个固定的历史对象身上,他通过对表象的综合在脑中再造出来的形象,与已有历史对象是基本相近或一致的。小说中六次重大战役:十七镇诸候讨伐董卓、官渡之战、赤壁之战、彝陵之战、诸葛亮征南夷的所谓七擒七纵和六出祁山即北伐曹魏,除六出祁山历史上是二出祁山、五出汉中以外,大都符合历史记载。且以作为“智慧”化身的诸葛亮来说,历史原型到文学典型,经过了历代艺人和作家的再创造,两者自然不可同日而语,但是,在形象的主要经历和思想性格的基本方面,包括政治思想军事观点、用人路线、治学态度、鞠躬尽瘁的崇高精神等等,也都符合和接近历史原貌。即或是改动最大、被不少人视为“歪曲”了历史真实的曹操,他的“奸诈”一面的塑写,在历史上也有很多史料可凭,作家只是作了强化突出而已,并非纯粹无中生有。冯骥才在谈《三国演义》等作品的人物塑造时说,把历史人物作为主要人物放在前台表现,这“有如填词,只能在规定的字句和韵脚里创造。”闭用“填词”一词来形容和概括再造想象并不妥当,但确也在一定程度上道出了再造想象的性质和特点,这就是它必须根据历史原型的规定来展开想象,契住题材对象的基本属性进行再现组构。为此,再造想象的成功与否,与作家选取的题材对象是否鲜明生动、丰富多彩常常关系极大。 创造想象虽然也来源于客观历史,要以历史中获得的表象作为基础,但由于它的表象运动方式不是对已有某一固定客体对象再现式的重造,而是出自对不同对象或多个对象此一部分、彼一部分抽取复合的表现性的改造,所以往往具有极大的自由性、能动性、创造性,是历史文学创作构思活动中最重要的心理因素之一。创造性想象是多个客体的一种创造性的综合,它的“模特儿不用一个一定的人,看得多了,凑合起来的”。(鲁迅语)这是根据典型化原则的一种新的合成创造。例如姚雪垠《李自成》中的红娘子,就是作者创造想象的产物,明末历史上并不存在这样一个人物。作者写她,实在不是有什么历史依据,他只不过按照可然律、必然律对多个历史对象的表象单位加以集中典型罢了:“虽然红娘子是一个莫须有的人物,但是自新莽时代直到清代,妇女参加农民起义的史不绝书,而有些妇女竟是起义的发难人和领袖,这就给我提供了塑造红娘子的历史基础。”〔峨”历史文学中的虚构性人物的塑造,其思维活动的形式,都可归属于创造性想象的范畴。不仅如此,创造性想象在进行表象分解、综合的实践过程中,还常常对原有客体对象作富有意味的夸张和形变,以期造成奇特、独创的审美效果。此一特点之作,罗丹的雕象“乌谷利诺父子挨饿”可谓一绝。这是这样一种景观:暴君乌谷利诺父子被起义者囚禁在高塔里活活饿死,他的一个小儿子刚断气,另一个还在凄惨地挣扎;乌谷利诺对儿子的哀号充耳不闻,却伏在已死儿子的身上,准备用尸肉充饥,但是又下不了口,瘦削的脸孔在抽搐,内心深处兽性和人性正在进行剧烈的格斗。罗丹这座雕象,是在看了法国加尔波同题材的雕象后才创作的。加尔波的雕象,刻画的是另一种景观:乌谷利诺的两个儿子已经饿死在他身旁,他肝肠寸断,呼天号地。罗丹叹息加尔波糟蹋了这个惊心动魄的题材。他用自己成功的实践将加尔波的创作大大提高了一步。而罗丹这所以如斯,他的秘诀正是因为充分发挥了创造性想象强调甚至夸张客体特征的缘故。 再造想象和创造想象对于历史文学创作及欣赏,都同样重要。它们两者既有区别又有联系。有时候不仅在具体一部作品,就是在具体一个情节、具体一个人物的描写上也往往兼而并用,互相胶合在一起,纯而又纯的再造想象或创造想象是很少的。这一点,我们只要举一个极简单的例子:中国历代绘画中的不知有多少人画过的“屈子行吟”、“昭君出塞”、“竹林七贤”、“渊明采菊”、“太白醉酒”、“东坡泛舟”等等,但除了仿制,从来不会有两幅画完全一样。这些画,从根本类型上说应属于再造想象,然而它们却又或多或少地参用了创造想象,得到了创造想象的有益补充。自然,无论何种想象,它们只是思维形式差异的标志,彼此与作品的价值没有必然的联系。近来有的同志根据史实含量多少来对新时期历史文学归类时,有意无意地贬再造性想象而扬创造性想象,似乎历史文学的价值就在于务虚含实、只虚不实。虚的含量愈多,作品价值愈高;反之,价值就愈低。且不说这样的概括不符合历史文学实际,就是从想象的本体角度看也解释不通。这实质上是将思维形式和艺术价值混为一谈,简单划上等号。不过,我们也应该清醒地注视,当作家在进行这两种想象活动时,他们面前确也有着一个容易失足的陷井值得警惕。#p#分页标题#e# 对于再造想象来说,审美化的问题是可以作为一个“问题”提出来的。鉴于再造想象是以现成的历史素村为依据,表象运动方式是对某一固定对象的复归为趋向,故也常常使一些庸常和好走捷径的作家无意滋生了“吃现成饭”的惰性思想。中国明清以降的历史小说在这方面是有深刻的教训的。经们之中相当一部分,不是把再造想象纳入“审美化”的机制而是纳入“史学化”的轨道,结果再造想象就蜕变成了简单的“补史”而失去了形象思维的特性,出现了鲁迅所批评的,’大抵效《三国志演义》而不及,虽其上者,亦复拘牵史实,袭用陈言,故既拙于措辞,又颇惮于叙事”的通病。〔5〕西方也有类似的问题。亚里斯多德在《诗学》中就曾引证当时悲剧诗人即广义上的历史文学作家在这个问题上的糊涂观点:“悲剧中,诗人们却坚持采用历史人名,理由是:可能的事是可信的;未曾发生的事,我们还难以相信是可能的,但已发生的事,我们却相信显然是可能的;因为不可能的事不会发生。”这些悲剧诗人完全是用历史头脑考虑再造想象问题,他们的思想还仅仅仃留在依赖史实、吃现成饭的级次上。有意思的是,我们今天有些论者在引用为亚氏引证过的这句话时竟还把它当作亚氏的精辟之见而大加击赏。这岂止是误解,恐泊还有个思想共鸣的问题。有人说,文学中的史实不是“记”进去而是“融化”进去。“融化”就是作家对史实“审美化”的一种处理。再造想象之于史实的处理,就作如是观。 至于创造想象,主要还是谨防主体意识任意驰聘的问题。这也是很自然的事,因为创造想象“不依据现成的描述而独立地创造出新的形象”,它的表象的分解、组合是不受任何一个具体历史对象的制约。惟其如此,它就使作家在进行创造性思维活动的过程中,为过重和过强的目的、情感的驱策,创作主体容易变得肆无忌惮,目空一切,从而取消了题材对象应有的实在性、严峻性。大仲马有一句名言:“什么是历史?那不过是挂小说的一根钉子”。他们绝大多数的历史小说,实践的就是这样一种被黑格尔称为“任性”的自由想象的主张。这些作品,想象力的确很大胆也够丰富,它们成批成批地从他开办的历史小说“加工厂”生产了来。故事情节紧张离奇,颇可读但价值度却不高,遂为后人所垢。个中原委就在于,展开想象思维时,主体心灵过于姿肆放达。大仲马的主张及其实践在西方很有代表性。此后乃至今天西方历史文学中主观随意、消遣消闲之作一直盛行不衰、很有市场都不能说与此无关。就是拉萨尔的《济金根》,撇开他的政治意图不说,又何偿不是如此。他在反驳恩格斯对他们批评时说:“你的大多数反对意见仅仅适合于历史上的济金根,而不适合于我的济金根”。〔“〕联系他的整个创作思想,和大仲马“挂钉子”之说实在是没有什么两样的。从思维角度探究,问题的症结就出在创造想象时主体意识恶性膨胀,无所节制。 可能有人因此向我们提出具体创作和想象方式的关系,这里也顺便稍作陈述。作家在具体创作时选择何种想象方式,这无一定之规。就主体内在的主观条件看,这牵涉到作家自我的创作个性、气质、旨趣、修养等。作家总要采用最适合于主体、能与之同化的思维模式。就处在的客观条件讲,那还要视描写对象史料以及史料搜集的具体情况。这也有一个从实际出发的问题。比如可以凭用的史料很少,那采用再造想象就勉为其难。冯骥才向人介绍《神灯前传》时自述,他的这部长篇历史小说所以把虚构人物作为主要人物放在前台,而将如红灯照首领林黑儿等真实历史人物放在次要位置,原因有三。其中第一条就是因为“红灯照的史料极少”。第二条是史料本身的“传奇色彩”所致。他认为:“如果将这些传奇性用在历史人物身上,难免给人不真实之感;用在虚构人物身上,则较便当,因为虚构的人物不受史实限制。对于材料不足的历史人物,作为背景处理,则更好写。”〔7“这是作家的睿智和睿智作家的表现。他还具体地谈到,历史文学对实有其人、虚实相杂、纯粹虚构的这三种人物的塑写,要求是不一样的。不妨说,对于实有其人的主角描写时,作家就不能不更多地借助于再造想象;而对纯粹虚构一类的人物,他则必须靠创造想象予以组构。 形式是为内容服务的,它惟有在与内容谐调一致的情况下才能显映其奇妙的功能。这是一条基本的创作规律。自然,不管何种想象,目前都是为了求真,步入更高的典型度,以使创造出来的题材对象更加审美化、本质化。这也是再造想象和创造想象作为一种有意想象的合目的的必然归趋:“在有意想象时,人给自己提出想象的目的,按一定的任务进行想象活动。川幻阿尼克斯特在论莎士比亚的历史剧时指出:“莎士比亚一般是严格尊重历史真实的。偏离历史真实是为了迫求两个目的:一是增强剧情的事变性,而此类事变的发生是人们自觉追求的结果;二是把个别历史事件提到对社会生活规律加以艺术概括的高度。”〔9,他说的“偏离历史真实”,即我们通常所说的不为历史事实所囿的艺术虚构,主要似乎是针对创造想象而言。再造想象迫求的艺术目标也同样如此。正因此,我们认为当一个作家碰到一个本已相当典型的原型对象,或者本已相当典型的情节场面,他应当毫不迟疑地将它“拿来”为我所用。大可不必象席勒写《贞德》那样,历史事实提供的结局明明比剧本本身“不但更自然,而且更雄伟壮美”,可他却偏偏“在事实的神话色彩之外,又加上了人为的神话色彩”,结果使这个题材的严肃性真实性遭到“削弱”,〔’。〕从而成为剧本的一大败笔。因为这不是自然式地简单照搬历史,而是题材对象的原生美、自然美正好暗合了作家崇高艺术目的的需要。 二、审美形式规范的一般要求 以上,我们分别从再想性想象和创造性想象两个层面论述了历史文学创作活动中作家主体思维机制的特点,它的创造性和能动性。然而这只是一个方面,与此同时我们也可指出,作家在进行“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”的想象活动是受一定审美形式规范的,并非象一般题材的艺术想象那样可以完全不顾生活原型对象的貌态,俱指艺术和主观的驱使进行自由式的创造。因为历史文学毕竟是以一定历史事实为基础加工创造的一种文学,它虽然不可以也不应该是史实的简单复制和再现,但它作为主客相融的艺术结晶,特别是作为文学大家族中的一个独特的艺术种类,又毕竟与一定历史事实具有难以切割的营养脐带的关系,受一定历史事实的制约。历史文学想象之所以为历史文学的想象,重要的就在于此。根据这样的情况,我们认为在讲历史文学的艺术想象之后,再进而就它审美形式规范问题展开探讨,就显得自然而合乎情理。说到历史文学审美形式的规范,我认为最突出、最集中就体现在框架真实或骨架真实上,它要求作家在“基本事实,基本是非”方面应与历史原貌保持异质同构的联系。#p#分页标题#e# 所谓框架,当然是指大关节目的、轮廓性方面的东西,不是全部的一切。这是历史文学真实性的基点,它最能充分显现历史文学的独特风彩。历史文学离开了框架真实,这座文学大厦就可能是另外一种情状,其真实也将变成了非我,无以体现独特的个性特征。正是这个缘故,框架真实不仅向来为历史文学作家所看重、所迫求,而且也不期而期地成为历史文学批评家品评作品真实的一个重要标尺。高乃依就认为,与历史靠得较紧的作品,一般不应在主要行动和历史结局上去虚构。〔’1〕黑格尔也持此观点,认为历史文学虽然迥异于历史,但也应该同史实保持“大体上的正确”。L’2〕郭沫若等我国学者对此更是十分强调,几乎所有的文章都认为:历史文学既以历史为题材,就“不能完全违背历史的事实。大抵在大关节目上,非有正确的研究,不能把既成的史案推翻。’八‘3〕那么,什么是历史文学的框架之真呢?具体细论,我认为主要包括人物、事件、地点三方面内容。人物:主要人物思想性格、功过是非的基本貌态要尊重历史,一般不宜随意改变。写南宋遗恨,无论艺术虚构多以需要,总不能把秦桧写成中华民族的功臣,把岳飞写成不耻于人类的汗分之辈。叙隋唐轶事,无论有多少理由,总不能将隋场帝描绘为雄才大略的英主,将李世民处理成荒淫小堪的昏君。如果连人物性格的基调都不顾,那历史文学之真所特具的个性和优势就将丧失殆尽。从具体的作品来看,它的固有的历史感、质定性也就变得浮泛飘忽,并由此及彼,造成作品整体真实的严重倾斜。郭老《孔雀胆》对段功的处理,在这方面就是一个可资的教训。历史上的段功,原本因镇压红巾农民起义军,保护管辖云南的梁王有功,才被梁王收为附马的,作者却将他作为正面形象来歌烦,歌颂他是“云南人的重生父母”,歌颂他“光辉普照”使“云南蛮子不敢再造反”,这就不仅在“基本事实”而且在“基本是非”上违反了历史文学审美形式的规范。所以,出来后当即受到了同志的批评,当然不可能取得预期的成功,以至在他的《剧作选》中从不收入此作。 事件:主要事件的关系经过、基本脉胳一般应史有其实,不宜任意地加减乘除,作可塑性太大的虚构。史事的发生,多有它的独特性。尤其是关系重大、影响深远史事的发生,它是彼时彼地特定历史条件、历史环境下的产物,更有它严密的逻辑性,是不可重复的,因而我们没有理由不予以足够的尊重。从创作角度来看,文学是追求“这一个”的形象的艺术,它不同于史学的一个最大特点是致力于表现历史的生动性、具体性而不是将其抽象化概念化,这也决定了它不能对史事轻加改变或随意怠慢。我们很难相信,一部描写太平天国革命的作品,如果将先在金田起义,以后定都天京发生内江,再以后石达开出走等重大历史事件,虚构为天国领导人自始至终精诚团结,亲如兄弟,最后率兵直捣北京,把咸丰皇帝赶下龙庭,它能映显历史的独特性和具体性而为人们所认同接受—不,即使写得最热闹,人们也不会领它的情。斯大林时期,苏联影片《攻克柏林》所以为人所垢,其中重要的原因之一就是叫从未到过德国的斯大林出现在柏林的机场上,对重大历史事件过分随意,类似例子,象我国明清时的一批所谓“雪恨传奇”、“补恨传奇”,如叶宪祖的《易水寒》写荆柯入秦刺死秦皇,张大复的《如是观》写岳飞还朝及秦桧受戮,夏纶的《南阳乐》写诸葛亮辅佐刘禅完成统一大业等。这些作品之所以不能在文学史扎根立脚,除了“互相骗骗”的“国民性”外,还因为它们描写的重大事件超越了人们熟知的史实形式的规范,为图逞快,随意翻变,不受节制。所以,“虽能大快人心,究难取信于世”。〔‘们地点:与上述彰明昭著的人事相关的地点,最好也有所规范,不宜随便虚构。例如万里长城建造在中国西北部,总不能将其移置西南方域;赤壁大战发生在长江,总不能将它改写在珠江上打;辛亥革命发难于武昌、建都在南京,总不能改写成在长沙起事,在上海建立新政府。文艺复兴时期的卡斯特尔维特洛早就对历史文学创作提出了这样的告诫:“不要替一个实有其人的大人物、特别是君王乱编故事,也不要凭空捏造国家、城市、山河、习俗、法律,更不要更改自然事物的程序。”L‘5〕他所说的“不要”显然也具有地理学方面的含义。阿•托尔斯泰也有类似的意见,他认为历史上“有些日期是受历史事件的逻辑和历史辩证法制约的。这些日期就如同是打在历史上的纽结。’,〔‘6〕时呵日期)是如此,空凤地点)也是如此,原因就在于它受历史事件的逻辑和历史辩证法制约,如同打在历史上的纽结。如果我们随心所欲地处理,那么就同纽结被解散一样,作品固有的真实就会倾刻分崩滑脱,无所拴系;许多史事亦将变得莫名其妙,不可思议。当然,毋容多说,一如上面所讲的人物和事件是对历史具有重大直接影响、并且已有定评的人物和事件一样,这里所讲的地点是对历史事件发展具有直接意义、并且影响深广的地点,至于其他一般性的地点,诚如阿•托尔斯泰在论“偶然性”日期时所说的,“艺术家怎样方便,就可以怎样处理”,〔‘7〕则又应该区别开来。 历史文学形式规范主要是框架的规范。除此之外,细节规范也值得重视。细节是作家致真的重要手段和构成作品真实的重要组成部分。有人说,框架是骨骼,细节是血肉,这是很有道理的。没有框架真实,细节真实再多,也失去附丽而导致个性的抹灭。反之,没有细节真实,框架真实勾画再好,那也流于概念、平板和空泛,干巴巴的不可能感动人。从生活本身来看,有些细节是历史发展的必然结果,包含着特定深刻的历史成分,是历史真实不可或缺的组成部分,如果将其抽去,那就等于把历史内容也抽掉了,致使我们只知其然而不知其所以然。恩格斯甚至认为,如果私事一类的细节涉及重大,也应当写进历史。他说:“私事和私信一样,是神圣的,不应在政治争论中加以公开,如果这样无条件地运用这条原则,那就只得一概禁止编写历史。路易十五与杜芭丽或彭帕杜尔的关系是私事,但是抛开这些私事全部法国革命前的历史就不可理解。’,〔‘的这虽然是针对史学研究而言,但它包含的道理对历史文学也同样适应。事实的确也是这样。拿电影《少林寺》结尾觉远头顶焚点戒疤来说吧,编导者拍摄这个细节,意在表示觉远为忠于少林寺决心舍弃爱情,遁入佛门,用心是好的。和尚事佛,头上点戒疤,仿佛也是人所皆知的常识,无可非议。可是上海玉佛寺方丈观看此片后却认为这个细节描写“不符合历史真实”,他说:“僧侣头上有戒疤始于元代,当时民族压迫十分沉重,元代统治者继续把他们认为有反抗思想行为的汉人强制遣入寺庙,削发为僧。为对这些人进行严密控制,就在头顶上焚上戒疤,以留印痕,便于监视,利于追捕。”〔‘的若把戒疤的出现推前到唐朝就已存在,这在客观上岂不是为元朝统治者的民族压迫政策抹去一项罪证!象这样一些涉及是非、功罪的历史细节,便不能轻易虚构。#p#分页标题#e# 当然,以上例子毕竟是少见的。就实践意义上说,历史文学的所谓细节规范,注要、大量的表现,还是历史可能性的规范:它是可以虚构的,但却应自觉地j妾受特定历史时代的制约,并成为映现特定历史时代的重要途径。如《李自成》有关北京布告颁贴及红娘子婚仪描写,《金欧缺》有关东京灯节、龙舟比赛和市井俗语描写等等。看似漫不经心、非常轻松自由,实则一丝不拘,与当时人情风俗完全吻合,经得起历史的推敲。作者在为此进行描写时,也惨淡经营,付出了很艰苦的艺术劳动。然而,惟其如此,这些作品才有较强的历史时代感,而且显得灵动鲜活,颇富生活的韵味。有的历史文学作者不懂这个道理,加上文史功底浅薄而又不愿深入历史,结果致使写出来的作品漏洞百出.从而由小及大,严重损失作品整体真实。也有的作者“聪明”一点,自知对历史钻研不够,把握不准,就对应该描写的时代风貌和生活环境一概通璧,结果创作而成的作品时代难分,环境不明。这种消极的办法同样是不可取的,它从反面说明了细节规范之对历史文学创作的重要和必要。上面所述的两点是历史文学审美形式规范的独特之处。毫无疑问,它只是历史文学创作低层次的一个基准点,而不是包涵真实的所有方面。情况既然是如此,那么我们就不应产生这样的误解:以为历史文学创作只要做到了这两条就可以大功告成。不能这么看。历史文学创作同样要反映本质真实而不是现象真实,整体真实而不是局部真实;在这些问题上,它与其它任何题材文学创作没有什么两样。马恩对《济金根》批评,主要就指意于违反了历史本质真实,卢卡契称道莎士比亚作品虽有细节失实却仍具有高度的真,主要也就指出它写出了本质之真。 还有一点也需要说明:以上所说的两条规范不仅是历史文学创作的基准点,而且规范本身诚如标题所示也只是形式规范的“一般要求”。正如世上万物不一可能是纯然绝对一样,每一个历史文学作家用来规范创作的要求也不可能纯然绝对,例外的情况总是少的。以主要人事描写为例,我们前面说过,一般都要求有历史原型为基础,不宜随意生造。然而象普希金的《上尉的儿女》、李劫人白0((大波》、鲍昌的《庚子风云》等,它们的主人公如格林略夫、蔡大嫂、李大海等,就是想象虚构出来的。这个题怎么看呢?我认为首先要立足于作品整体、主要方面的评价,将他与其他主要人事的描写联系起来考察。如果其他主要人事描写能循守规范,那也就可矣,应该基本得到认肯。其次,还要具体情况具体分析,看这样的处理是随意而为还是别有深意。如果是后者,亦要给予合理的评价。基于这样的原则,再来看《上尉的女儿》、((大波》、《庚子风云》,我们就不会因此对它轻率地加以否定。因为它们这样非规范的描写只是局部个别而不是整体全影除了格林略夫、蔡大嫂、李大海外,其他主要人事大多信守规范),是别有深意而不是随意而为(普希金没以历史人物普加乔夫为主角而以虚构的贵族青年军官格林略夫为主人公,是迫了当时沙皇政府的高压政策;李劫人和鲍昌写蔡大嫂、李大海、从艺术看,至少可以藉此将本来散乱不经的历史人事串演起来,使其结构乃茧有序)。我们要看到艺术规范的约定性和原则性,同时又可看到它的随机性和相对性,不能把它当作不二法宝,以为只要凭持几条形而上学的条条框框就可以包打天下,对历史文学创作作出确当的评定。应该承认,这是一个十分复杂的课题;而且我们所说的规范还常有浓重的类型学的意义,它对同样取材于历史生活但却全然不受史实规范的虚构性作品如《红楼梦》、《儒林外史》一一这类作品鲁迅将它称为“历史的文岸义小说)”在价值上是一视同仁的。大体则有,定体则无,恐怕只能这么看。一切精神性的东西,它的劳动是没有也不应该用纯然绝对的标尺去衡量的,这可以说是理论研究与艺术实践之间潜在悖论在作怪了。当然,我们这样说并不是对上述有关规范的否定。规范还是可以的,并且不可少。有了规范虽然并不一定就等于创作成功,但毫无规范制约而听凭自我主观倏兴驱使的创作却总是令人幻灭的创作。我们只是说不要将规范简单化、绝对化,给子形而上学的理解,要看到问题的复杂性,这是一个很复的美学范畴。所谓规范,完整意义上看,我认为应作如是观。这也就是本节标题为什么用“一般要求”而不用“绝对原则”一类字眼的用意所在。 文学艺术论文:长城体现出的文学艺术 2000多年前的春秋战国时期,长城开启了工程,这个堪称人类文明史上最伟大的建筑,工程十分繁杂,在秦朝统一中国之后,才连成了万里长城。长城位于中国北部,东起山海关,西到嘉峪关,全长约有6700公里。逶迤于群山峻岭之中的长城,不仅可以领略到中华民族的雄伟气势,世界奇迹并没有随着时间的流逝而渐失芳华,却变得更有韵味,经得起时间的考验,才能真正的亘古不变,永恒如一。 作为中华民族文化艺术的摇篮,长城地带是文学艺术生长的一片肥沃的土地,它曾被许多的文学家和艺术家用各种不同的方式称颂,其中包括诗词赞颂、欢歌高唱、书法绘画等,也曾被嵌入了许多中国民间传统故事中当背景,例如孟姜女哭长城、戚继光坐镇蓟州等,长城所体现的文学艺术形象早已经深得民心,不仅受千万中华儿女的爱戴,世界各国人民也是慕名而来,一睹其雄伟的光景。 一、长城的历史文学艺术 早在几百年前,万里长城就被列入了中古世界八大奇迹的行列。长城由于修筑的时间和工程量都是十分艰巨的,在这样的奇观背后,其深藏在内的历史文化内涵也是相当丰富的。追溯到春秋战国时期,长城就已经成为一座历史的丰碑,封建社会的政治历史、战争和文化事件都给予了这座丰碑不断的风雨洗礼,使其蕴藏了艺术的光辉。长城建筑的城墙城门、关城和烽火台等都给古代文学家带来灵感,从而促成了许多诗词歌赋和民间文学的诞生。 (一)长城与边塞诗词文学艺术 边塞诗词在中国古典文学中是极其重要的流派,有不少的骚人墨客,诗人词家在长城的雄伟风韵的熏陶下,将长城和离别融合,将悲痛之情、斗志之情洒于长城,写下遗留万世的诗词名句和不朽的篇章。受百姓千载传诵的“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,就是出自王维笔下的边塞诗词;还有将长城关城和战争结合的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,这是王昌龄的古往今来的不朽诗句。更有伟大领袖借长城的雄壮河山景色来抒发自己的革命胸怀:“北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,惟余莽莽,大河上下顿时滔滔。”这些历代的文学艺术家们踏遍长城,而长城本身就是建筑中的艺术奇迹,为它所留下的文学是一笔不可多得的财富。 (二)长城与民间传说故事 长城铸就出来的民间传说故事可以说是数不胜数,并且都还是家喻户晓的。这些以长城为背景的民间故事也给文学艺术带了一丝光芒,有的将传说编制成文章,有的为了让传说故事变得更充满传奇色彩,加以创新改编,形成一个丰富的故事。 在许多的传说里,最著名的当然非“孟姜女哭长城”莫属了。这是一个发生在秦朝的故事,当时有一个叫孟姜女的善良女子,有一天她在家里的院子干活时,发现了一个为了逃难而躲在她们家院子里的一个男人,他就是范喜良。由于当时秦始皇为了建造长城而到处抓人去做劳工,但长城的建造历时相当长,而且施工量也是非常巨大的,耗去的人力物资也是难以计数的。此后,俩人日久生情,最终有情人终成眷属,结为夫妇。但在结婚当天,范喜良还是没能逃过命运的劫难,被官兵发现后抓去做建造长城的苦工。 孟姜女为了能和丈夫相聚,就踏上了寻夫的道路,经历了风霜雨雪,跋山涉水,到达了长城建筑的工地后,她向工人们询问,有没有范喜良这个人时,工人告诉她一个噩耗,丈夫已经去世了,尸首被填埋在了长城的城脚下。晴天霹雳的噩耗劈头而来,孟姜女伤心欲绝,在长城的城脚下止不住哭泣,一直大哭了三天三夜,似乎连老天都被感动了,下起了倾盆大雨来,风也吹得越来越猛烈,天气变得十分不寻常,这时突然一声巨响,只见一段长城发生了坍塌,而露出来得正好就是范喜良的尸首,孟姜女终于见到了逝去的心爱的丈夫。那天之后,孟姜女因为对丈夫的深爱而哭倒了长城的故事也就传开了。 二、文学艺术对长城的影响 新中国成立之后,国内的旅游事业由于受到党和国家的关注,因此正处于蓬勃发展的状态中。而政府发展旅游事业的重点之一就在于宣传国内的爱国主义教育场所,作为旅游胜地的长城,可以说是中华的另一个威武象征,如同中华民族坚强不屈的精神,激励着我们不断前进和克服困难的坚韧毅力。 而恰恰是的“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”点燃了长城作为中国特色旅游点的导火线,使世界各国的人民都因为这样的一段文字而来长城挑战自己,希望能一睹万里长城雄奇壮丽的身影,通过这独特的雄伟奇观,向全世界的人们展现出深藏丰富的中华民族文化,鲁迅先生说过,越是民族的,就越是世界的。独具特色的长城因为有了奔腾起伏的文学艺术的点缀,而将内藏的文化气息展现出来,给中华大地画龙点睛,在文学艺术里形成了一道亮丽的风景线。映入眼帘的长城雄风,为历代的文学艺术家勾起灵感,文辞的风格各异,有抒发悲壮之情的,有描写兵民生活疾苦的,还有形容戍边征战的,这些生活的诗篇都为长城穿金戴银,披上光辉的衣裳。 三、千年帝国和万里长城 提到万里长城,大家自然而然会联系到中华帝国,就如同提到金字塔就会想到古埃及一般。在神秘辽阔的中原,一直屹立的万里长城是中华的形象代言人,更是东方专制主义的象征,这要和卡夫卡的《万里长城建造时》联系起来。 (一)卡夫卡与万里长城 弗兰兹•卡夫卡是一位享誉盛世的奥地利小说家,一生中有许多优秀作品。而卡夫卡与中国也颇有渊源,他生前就偏爱研究道家思想,还读过《论语》《道德经》等中国古代著作。而他所创作的《万里长城建造时》通过表面描述中国的长城建筑和历史,深刻的透露出在西方人眼里的中国传统与长城。 虽然这一部小说读起来并不是通俗易懂的,但在篇章与篇章中,起承转合,能够从中读到一种西方的中国长城文化,长城的成功建造已不仅仅是一座雄伟的建筑,而成为中国古代文明的象征,被赋予了特殊的奇迹意义。#p#分页标题#e# 而卡夫卡笔下的长城与当初封闭保守的中华帝国的联系也是相当复杂繁多的。这一部天书般的小说讲述的是一个奇幻神秘的故事,从中国人修建万里长城的目的开始进入一个巧妙的中华时代,不断地剖析了修建长城的方式和修建时所引起的矛盾与战争。小说的整体可以分为两大部分,第一部分主要就是讲解修建长城其深刻的意义并不在于长城建筑的本身,而是揭示了修建长城与民族之间密切相关。第二部分,是通过描写修建长城的总过程透露出中华帝国是个权利和阶级都分明的国家,使用隐喻的手法,将中华帝国的本质和百姓生活在历史漫长的时间里是怎么表现的完完整整地质朴地叙写出来。长城的筑成在卡夫卡的文学世界里就像是一个梦幻,从无端处开始,又止于无端处,帝国领导者、普通老百姓、无休止的修建工程,这些苍老的剧情在广阔的文学世界里无限延伸,一个万里长城成就了许多的文学艺术,承载了数代人的悲伤离别,也揭开了一个古老帝国的序幕。 (二)西方文学里的长城时代 在卡夫卡的小说里曾这样写道:“不过那些终于作为工程领导者———尽管属于最低等级———来从事这项工程的人,事实上是堪当此任的。他们是对这项工程进行过许多思考而且还在继续思考的泥瓦匠人,自打第一块基石埋入土中,他们就感到已与这项工程融为一体。当然,除了渴望能够从事基础的工作,驱使这些泥瓦匠人的还有迫不及待地想看到工程终于完美无瑕地竣工的心情。民夫可没有这种心情,驱使他们的只有工钱。至于高层领导者,甚至中层领导者,为了保持精神方面的强大,他们讨厌工程多方展开。”这就是西方文学中的长城时代,卡夫卡笔下的长城时代。他们透过修建长城来看彼时的中国发展,长城在当时具有的军事意义是最为突出的,从为了抵御边塞部落的侵袭,一直到今日的华夏标志,长城时代在西方的文学里不少体现了中华民族的精神。在长城时代里,百姓的生活就是围绕着修筑长城而活,上空盘旋着战争的硝烟,耳边传来的是阵阵的军队声音,再多汗水伴随着城砖的堆砌,都化成了工人们归心似箭,融合成了诗人和文人的滴滴墨水字迹的灵魂。 四、结语 文学艺术的传播在长城的历史长河中,仍在不断地被持续传播给世界各地的人们,长城已经成为我们中华的一个稳定的形象,通过文学作品中的长城,向世人宣颂中华民族的传统精神,象征民族坚强的体魄,以其巍巍雄姿展现出坚强不屈的毅力。 一个国家和一个民族的文化传播还需要与世界文明接轨,蜿蜒曲折的万里长城在文学世界里点缀了民族丰富多彩的文化艺术。通过长城建筑所体现的文学艺术,最终的目的还是需要唤醒世人对民族的文化的谨记,文学艺术承载了中华民族信息推向全世界,使长城悠久的文明历史价值走入世人的视野。因此具有的独特景观和气势,与中国富有壮丽河山的盛名相呼应。而关于东方中华民族的专制主义为这个古中国带来多少警示和多少统治的意义,已成为历史,帝国中生活的臣民的心态是否平衡也已然逝去,失去意义。 给我们留下深深思考的是将来应该如何利用文学艺术将传统的民族精神从历史延伸到现代。千年的帝国苍穹和万里长城遥远地述说着地域广阔的东方帝国的传说,无论是权力至上的秦始皇,还是贪婪腐败的无能官吏,或是懦弱愚昧的百姓,都一样的精彩,这就是历史,无法改变的历史,这就是本质,令人无法不佩服的长城文学艺术。 文学艺术论文:文学艺术题材在思想品德教育中的作用 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的,能够促使大学生的思想健康积极向上,文学艺术具有饱满的感情与美感,能够陶冶大学生的情操,文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀,净化大学生的心灵与思想,将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程,能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望,培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求,大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系,需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中,要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透,使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等,还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合,能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美,使大学生的思想感情更加丰富饱满,最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养,成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的,然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式,将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系,思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中,运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动,这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育,能够使大学生感受到真善美的切实存在,能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中,可以避免思想品德教育的抽象与生硬,更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展,进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的,文学艺术是大学生思想政治教育的载体,能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说,主要体现在两个方面:第一,文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中,逐渐地靠近现实与生活,并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操,它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天,高校大学生的生活逐渐社会化,在大学生思想政治教育过程中,优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中,给大学生带来巨大的作用。第二,文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求,大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段,但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观,他们逐渐走向社会与社会接触,生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性,随着信息化与经济全球化的加速,大学生的精神方面的需求也日趋多样化,不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位,一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求,还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念,能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量,具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑,体现人类的生存价值,还包含着丰富的人文情怀与精神,感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥,没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀,而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容,将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界,使大学生从中吸取正面积极的东西,从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事,能够感染人与教育人,使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时,也能够提高自身的思想政治道德境界。比如,《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历,作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人,鼓舞激励着人们勇往直前。因此,优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观,有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素,人们可以通过音乐表达内心的真实情感,音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说,音乐可以丰富他们的大学生活,表达他们内心的情感,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵,可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时,一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难,当大学生处于低落郁闷的情绪中时,一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪,净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃,让人们处于丰富的想象中,激发人们的想象力与创造力,优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态,减轻大学生的心理压力,使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵,还能够鼓舞激励人们勇敢前进,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时,也感悟人生的真谛,对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等,无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中,电影电视能够给人们最直接的视听感受,它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为,因此在大学生的思想品德教育中,要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品,使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式,其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界,一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观,其作用与效果要远远大于长篇大论的说教,大学生可以在欣赏影视艺术,放松身心的同时,从中吸取一些人生的哲理,感悟人生的意义,可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是,在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时,要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品,要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园,一方面丰富大学生的日常生活与精神世界,另一方面净化大学生的心灵,提高大学生的素质,为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用,我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富,它记录了我国各族人民建设祖国的历程,其中一些关于战争题材的绘画作品,表现了中华民族在战争年代所经历的苦难,展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神,这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中,能够使大学生们深入地了解并体会历史,拉近与历史以及战争英雄的距离,使大学生们主动地了解历史,并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神,这将会对大学的思想产生极大的影响。因此,在大学生的思想品德教育过程中,应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响,尤其是历史题材的绘画作品,以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感,将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分,文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义,它能够激发大学生的创造力与想象力,能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念,树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果,必须将文学艺术有效地融入其中,力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者:张爱萍 单位:赣南医学院 文学艺术论文:民间文学艺术权利归属浅谈 引言 民间文学艺术具有广泛的内涵,在现实社会中,那些在生产、生活、组织制度、精神信仰等各个领域以具体形态体现的民俗,因着某种程度的审美性而具有文化和商业价值,均有可能被认为是民间文学艺术”。在现实生活中存在着如口头文学、传统工艺、风俗等多种多样的民间文学艺术,这些都是我们的民族传承下来的宝贵财富,是集体族群的独特标志,是需要给予特殊保护的财,对于我们国家的经济社会具有重要的经济和人文价值。正是民间的存在,才为民间文学艺术的产生和发展提供了肥沃的土壤,才为热爱、创新和传播民间文学艺术的个体提供了广阔的舞台。然而,由于多种原因的影响,很多民间文学艺术受到了现代信息电子的冲击,有的甚至没能继续传承下来。所以,必须加大对民间文学艺术的保护力度,切实维护好民间文学艺术生存发展的环境,使得民间文学艺术得以长期传承。关于民间文学艺术的权利归属问题的研究存在着法理学、政治学、经济学以及人文学等多种观点,之所以确定它的权利归属,是为了使民间文学艺术的所有者得到更好的保障,是为了更好地利用和保护民间文学艺术,也是为了最大限度地激发民间文学艺术创作者更好地创造和传播民间文学艺术,从而使民间文学艺术得到更好地保护和传承,从而实现其应有的艺术价值。 一、该如何确定民间文学艺术的权利归属 民间文学艺术的产生和发展离不开民间这一特殊土壤,很多流传多年的民间文化艺术都是民间集体智慧的结晶。在确定民间文学艺术的权利归属问题时,需要充分考虑以下因素:一是要保障利益的均衡。民间文学艺术的产生、发展和传播大多涉及多个个体,他们在其中都扮演着一定的角色,承担着创造、表演、传承、记录等职责,都为民间文学艺术做出过不同程度的贡献。这就需要在确定民间文学艺术权利归属过程中采用现代知识产权制度,依据规定确定到个人头上。但是在确认权利归属过程中,一些民间文学艺术权利归属难以确定到个人,要进行具体问题具体分析,要给予保护,但是要把握好保护程度,因此,必须确保公平,确保利益均衡。二是保障精神利益和物质利益。随着经济社会的发展和进步,人们对民间文学艺术成果保护的意识日益提高,这就需要高度重视对民间文学艺术的保护,以此来保护民间文学艺术的所有者的物质利益和精神利益。三是保障促进民间文学艺术的发展。民间文学艺术作为多年以来流传下来的重要文化遗产,是宝贵的文化资源和财富,确认其权利归属必须以保障民间文学艺术的发展为前提,促进它在新时期新环境下继续发扬光大。 二、民间文学艺术的权利归属分析 理论界始终未停止对民间文学艺术权利归属问题的争论,一直以来存在国家主体论、集体主体论和个体主体论三种观点。个体主体说作为民间文学艺术的早期理论,其对民间文学艺术的权利归属问题的研究也处于启蒙状态。个体主体论认为传承民间文学艺术的传承人对其保存和促进其发展做出了重要贡献,应将主体难以确定的民间文学艺术归传承人所有。笔者认为这种观点存在着一定的狭隘认识,这是因为所有的民间文学艺术在当时特定的历史时期都是集体协作而产生的,其在传承的过程中很可能出现传承人的变化,也就是传承人不是一成不变的,有时甚至存在多个传承人,且每一个传承人也都是在固定的范围内经过认真挑选产生的。随着经济社会的发展和进步,一些学者在对民间文学艺术权利归属问题争论的过程中又提出了国家主体论。他们认为民间文学艺术具有较强的公益性和广泛的拥有性特点,而且一直以来,民间文学艺术都是在共有领域使用,因此认为民间文学艺术的传承人应为国家。这样既可以使存在的民间文学艺术权利归属的争夺问题得到妥善解决,又可以使民间艺术真正实现让每位国民共同享有。但是笔者认为,这种确认民间文学艺术权利归属问题的方式实质上并未明确民间文学艺术保护属于公权还是私权的问题。不利于民间文学艺术所有者真正行使自己的权利。近年来,集体主体论逐渐兴起。这一理论提出的观点是,对于主体难于确定的民间文学艺术,应由它的集体族群作为它的所有者。这一观点认为民间文学艺术在漫长的历史发展过程中,在较为封闭的环境,由整个集体族群掌握。集体族群中众多成员都对民间文学艺术的保存和发展做出贡献。基于此,民间文学艺术的权利归属应为集体群族,而非某个个体传承人,也非国家,这种观点更加科学,也更加符合民间文学艺术的特性,有助于民间文学艺术得到有效保存和传承发展。那么集体群族作为民间文学艺术所有者具有什么可行性呢?它可以成立民间文学艺术的专门管理组织-社团组织,承担本群族内民间文学艺术的保存、传承和发展职责,促使民间文学艺术得到长足发展和进步。社团组织作为诸多民间文学艺术群体的代表,便于组成社团组织联合体,共同发挥对民间文学艺术的保护作用;社团组织对于民间文学艺术权利在法律体系中的实现具有促进作用,它可以作为主体进行诉讼维权,确保其被合法利用。 三、结语 总之,民间文学艺术作为集体创造的财富,其权利归属应为集体群族所有,这符合民间文学艺术的艺术特点,也有利于民间文学艺术的弘扬和传承发展,更好地实现民间文学艺术的经济和人文价值。 作者:刘也畅 王昊 郑学来 单位:石家庄邮电职业技术学院 河北省唐山市机场路小学 文学艺术论文:三毛文学艺术魅力初探 一、题材新颖、情节曲奇 三毛特殊的生活经历和文化修养,让她的文字在当代文坛上独树一帜,别开生面。她用色彩缤纷的内容,向我们展示了她看到的异族文化,那些奇特神秘的异国风情总能让人们神经振奋,一个接着一个故事,强烈的新鲜感吸引着读者往下看。题材新颖,情节曲奇成为她作品最突出的艺术特色。《荒山之夜》中三毛为我们展示了~幅沙漠战斗图。那晚,沙漠被风吹成一个个弧形沙丘,好似一群半圆的月亮,是那么的柔美。可是最心爱的荷西却陷入了死亡的黑洞之中,险些丧命,这与前面的没月形成强烈的反差,奇妙的情节吸引着读者往下看。三毛为救生命中的唯一,情急之中,向吉普车上的男人求救,但是没想到车上的男人不但没有伸出援助之手,反而起了歹念。几经波折中,将读者的心悬在半空,情节跌宕起伏,增添了作品题材上的艺术魅力,然后荷西在三毛的艰辛的救助中脱离了魔爪,情节曲折离奇,环环相扣。在字里行间,我们似乎可以看到三毛为了拯救自己的爱情可以付出自己的生命,在困难面前早已忘了自己的生死,世问这么有真性情的女子我已不多见,那份清心净目的感觉让人深深感动。 二、人物形象多样、情感内容率性真实 三毛善于在描绘景物中着重写人,人物形象多姿多彩,形神各异。娃娃新娘》里面那个无知愚蠢的姑卡给读者留下了深刻的印象。此文展现出的是沙漠上沙哈拉威人古朴野蛮的结婚风俗,通过只有10岁的主人公姑卡的惶恐不安、痛苦不堪以及无奈的内心世界,突出了这种荒诞的风俗对未成年女性的伤害。还有在这样的人生》中,三毛通过对瑞典老人义务为地区打扫街道,银行退休的老人主动帮助作者种菜,七旬老人热情主动无偿地给邻居们做零工等真实的描写,把世间的真善美体现在日常生活的人与人之间的关系之中。这样的人物描写使得作品主题显得更加深刻动人。再如《哑奴》中那个贫困而善良的哑奴,作者用中国人的爱心写了撒哈拉沙漠中的一个具有悲惨遭遇的人物,表达了作者在为正义与自由而呼吁的善良的心声,也表达了她对下层人民的施舍与怜悯,对与我们共同生活在这个世界上的穷困人民的爱。再如《卖花女》中的卖花女;巨人》中的达尼埃,一个陌生人的死》中的加里等人物都给读者留下了深刻印象。三毛说过:“我重视生活,远甚写作。”生活给了她生命的全部过程,但是写作只是“蛋糕上面的樱桃”。正因为三毛如此坦率,让人在阅读她的文字时,会把全部的注意力都集中进去浏览她生命中的点点滴滴。三毛作品的成功,正在与在巧妙地运用了写实,直面人生,“我笔写我口”,率真地写出了真实的自我,执著地去探索人生的真谛,而不是背对现实。无论是Ⅸ撒哈拉沙漠))还是梦里花落知多少》,这一切故事都是以贯穿始终的真人真事、真景真情强烈地吸引读者,让人感到心灵的震颤。 三、语言幽默诙谐、叙事生动率真 “三毛是一个终其一生坚持心神活泼的人”,“她的聪明活泼会透过语言发散出来”。也就是文如其人,三毛散文语言时常显得幽默诙谐。Ⅸ白手成家》有这么些个文字:“拜金的两个人跪在地上对着钞票膜拜。”这里写的是荷西拿到薪水后,三毛与其丈夫荷西两个跪在草席子上一边数着钱,一边筹划着去购物,以装修他们沙漠中那个简单而又幸福的家。夫妇两人并不是钱奴,但此时看到钱时的心情与钱奴无异,所以这种反差使得语言非常俏皮。再有三毛向荷西介绍一些中国菜色的时候,往往会用些比喻,这些俏皮幽默的语言让人印象深刻。在沙漠中的饭店》中,三毛促狭地将粉丝叫做“雨”,还顺1:3对荷西吹牛说:“这个啊,是春天下的第一场雨,下在高山上,被一根根冻住了,山胞扎好了,背到山下来一束束卖了换米酒喝,不容易买到的哦!”然后有写道:“荷西还是呆呆的,研究性地看看我,又去看看盆内的“雨”,然后说:“你当我是白痴?”这一连串准确而幽默的文字将夫妇两人幸福的笑生活展现地淋漓尽致。再有三毛夫妇去卖鱼,不是很顺利,就连唯一到手的一张收据,也误人了洗衣机被搅成了泥,这些小灾难让人忍不住又笑又怜。。三毛却幽默地说:“荷西,最后的鱼也溜掉啊!我们又要吃马铃薯了。老舍先生说过:“幽默是一种心态”,三毛用一些不常见的幽默诙谐与潇洒,生动地描绘了她生命旅途中的见闻和感受,也用这种诙谐的语调把她的爱情诠释的十分真切。三毛是一个真性情的女作家,她笔下的文字靠着讲实话、写真情、描绘实景来深深地吸引读者,她的文字有着日记式的随意性,但却以情动人,充分展现了率真美,从中读者可以感受的到作者的一些纯情与真诚。三毛愿意将生活中的困难拿出来与大家分享,把真情披露出来,抹掉隐私的一面。Ⅸ素人渔夫》中,作者描述了她和荷西在经济紧张的情况下,去海边捉鱼,靠着把鱼拿到市场上卖掉为生。在车经过旅馆时,她叫荷西停下来,然后伸头向门内张望着,再向柜台的安东尼奥小声打招呼,但是恰好碰到了经理走过,三毛只好溜回车上去,最后还是靠着朋友的帮助,终于把鱼给卖掉了。如果文章单纯写卖鱼,就没那么有意思了,但作者通过描述自己畏畏缩缩地卖鱼的过程,展现了自己那种内心深处的清高,这使得文章更具有吸引力。II三毛的语言不仅具有率真美,而且还非常的鲜活生动。三毛是这样形容沙漠的:黑色的沙漠是:一片黑色低矮平滑的火山沙砾造成的乐园。白色的沙漠是:烈日下细致的雪景。fI早晨的沙漠是:像被水洗过了似的干净。"I黄昏的沙漠:落日将沙漠染成鲜血的红色。 四、结语 纵观三毛,她用自己充满灵动的字眼构筑了自己独特的艺术化的生命世界。一页页走过三毛的世界,放佛可以看见她穿着棉质的长裙,穿梭在沙哈拉沙漠上,带着对荷西永远的记忆,依旧在阳光下翩翩起舞。 文学艺术论文:文联文学艺术创新总结 *年以来,我县的文学艺术工作确定了以邓小平理论和三个代表重要思想为指导,认真贯彻党的文艺工作方针,坚持三贴近原则,围绕中心,服务大局,为促进项目立县和全民创业,建设社会主义新农村、构建社会主义和谐社会的贡献的指导思想和工作重点,并围绕这一目标抓了以下几项工作: 一以纪念《讲话》发表68周年为契机,进一步明确新的历史条件下贯彻“二为”方向和“双百”方针的新思路和新途径。今年5月23日是同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年纪念日。为了提高广大文艺工作者贯彻党的文艺方针,为构建和谐社会作贡献的积极性,县文联精心部署、准备,召开了学习纪念《讲话》发表65周年即文艺为三个文明建设服务座谈会,共组织10篇文章,各协会都有代表发言,总体质量很高。这次座谈的特色是把两个《讲话》精神结合起来,即把同志的《讲话》同去年同志在全国第八次文代会、第七次作代会上的讲话一起学习,一起领会,重点学习掌握了总书记对文艺工作者提出的“四个一切”的要求,增强了责任感和使命感。 二开展了文艺轻骑下基层巡回演出活动。今年初,由市委宣传部、市文联主办,朝阳县委宣传部、县文联承办了全市弘扬创业文化文艺轻骑下基层巡回演出活动,我县不仅安排演出场次多,(其中包括:闭幕式等重头戏,)而且自编宣传创业政策的文艺节目多,参加的演员多,演出效果好,深受群众欢迎。这项活动历时一个月,我县受到了市委宣传部和市文联的表彰。 三、文艺作品创作、出版工作取得新成果。今年在组织各协会及文艺工作者深入现实生活、创作文艺精品上有新突破。李国文的长篇快板书《神虎将星赵尚志》出版后,在第七届中国世界大采风活动中获“着作金奖”。郑海涛、周连山、雷艳华、王化东、马占云、李广智等都创作了新的小说、诗歌、楹联等文艺作品,瓦房子小凌河文学社的文艺专刊越办越好,初步统计有五十多篇作品在各级各类报刊上发表。姚旭东创作、柳城镇郭家小学演出的弘扬道德建设的校园短剧《昨天、今天、明天》获得省级优秀创作奖和感动观众奖。同时,出版了一批文艺作品,其中,戏剧家协会出版了《朝阳戏剧曲艺作品选》,摄影家协会出版了《我的家园朝阳——王文武摄影作品集》,市、县文联和市摄协为其举办了高规格的首发式;楹联家协会出版了马庆文的《行草诗联》。还有一些作品已经完成出版前期准备工作。 四加强了同各地文艺界的艺术交流。除了车淑珍、夏柏森等艺术家参加全国性艺术交流、进修深造外,专业演员姚旭东、王甲华等经常参加省、市组织的演出活动,已成为朝阳县的品牌,其中姚旭东的小品上了今年辽宁电视台的春节晚会。由市、县文联联合举办了庆“七.一”邓集文个人书画展。邓集文的书画作品长期在双塔区红山艺术馆展出并开展创作、交流活动,先后到喀左县文化艺术节、河北省秦皇岛市象山书画文物交流中心展出。在艺术交流活动中,县文联为这些艺术家搭建平台、创作条件、提供服务。11月省文联副主席尹忱到朝阳县调研,对我县工作给予赞赏。 五协调指导各协会开展活动,为三个文明建设服务。除了上述主要活动外,各协会都发挥优势,积极开展了丰富多彩的活动。楹联家协会在国庆节前成立了尚志分会,还获得“全国楹联文化县”称号。古山子乡二道小学“琼林楹联社”、瓦房子中学“小凌河楹联社”被评为全省先进楹联组织。楹联、书法协会在春节前共同组织人员下乡为农民送春联3000余幅。戏剧家协会、音乐家协会编排、执导了纪念建军80周年大型文艺演出和波罗赤镇南洼村第三届文化节、北四家子乡李春军新春歌会。民间文艺家协会推出了“辽西刺绣”、手撕画、根雕等艺术作品,有的已作为商品进入文化市场。此外,书法家协会、美术家协会正在筹备庆祝纪念朝阳解放*周年书画作品展。 六完成了县委、县政府下达的招商引资任务。 文学艺术论文:人物画文学艺术 摘要:文学艺术都是人类社会实践反映的产物,因此随着时代的变幻与前进而不断发展,中国画紧随时代的步伐,在不断地出新。20世纪中国画人物画的变革最大,成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。 由于长期封建主义贫穷、愚昧使之文化保守主义统治,再加上1840年鸦片战争之后,帝国主义列强的洋枪大炮,又使中国沦入百年的屈辱与丧权,那一段半封建半殖民地的可悲景况,使得中国的文化艺术发展受到很大的阻碍。但是这样的动乱之世,同时也造就了一批有为之人才,正如鲁迅先生所说的:“中华民族自古以来就有埋头苦干的人,拼命硬干的人,舍身求法的人。”诸如蔡元培、康有为、陈独秀等人于民族危亡之时亦不忘其拯救中国的文化,他们都大声疾呼,近代的中国画陈陈相因,可谓颓败极矣,对中国画提出过革新的主张。“力主学习西方、写实造型”、“改良中国画,断不能不采用洋画写实的精神”。然而他们只是说道者。实际的革新者还必须依靠实践家,拿出作品说话,才能算数。于是涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人。特别是徐悲鸿,他为开辟20世纪新时代的人物画做出了历史性的贡献。旧的中国画人物画其落后的表征是什么呢?我以为从内容上自元明清以来封建专治,绘画创作回避现实、脱离时代。中国画其原有的意象美学是高于摹写客观的绘画原则,“外师造化,中得心源”这是十分精辟的理论,然而多年来背离造化,仅仅转移摹写复古恋旧。因而徐悲鸿等人对300年来画坛完全脱离时代的抄袭之风给予了抨击,对于人物画衰败已极的状况十分深刻十分具体地作了点评。徐悲鸿指出:“夫写人不准以法度,指少一节,臂腿如直简,身不能转使,头不能仰面侧视,首不能向画面而伸。无论童子,一笑就老;无论少艾、攒眉即丑。半面可见眼角,跳舞强藏美人足。”就连陈老莲,他也提出了尖锐的批评:“其作美人也,均广颔”,“其作老人则侏儒”…… 我们掩卷深思,徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗?再想一想,这样的具体认识也只能出自实践家之口,只能出自具备了精深人物造型能力,具有西方写实主义美学涵养的画家之口。这使我们纵览近代画史,除过任伯年有几幅描绘民众生活的人物画外,(如:《疏雨牧读图》、《何以诚肖像》、《横云山民行乞图》、《吴昌硕肖像》〈两幅〉)整个画坛贴近当代社会现实生活的人物画实可谓凤毛麟角。换句话说:20世纪二、三十年代之前的中国画人物画,基本上呈现于远离现实的复旧状态。 徐悲鸿等人发出了震聋发聩的改革主张,并从办教育入手,他们引进了西方艺术强调真实之美,主张对各种客观对象的描绘,其方法、手段,从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准,科学透视,明暗立体,解剖关系的准确精到的描绘,以此成为判断和评价艺术作品品位高下的标准,这种认知从艺术上看显然有其局限性。但是针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋的作用而注入了新的生命。中国画人物画百年来基本上是在这样的框架里发展。同时徐悲鸿身体力行地从油画、素描、国画诸方面开辟新人物画的创作天地。他的《陈散原像》、《愚公移山》、《泰戈尔肖像》以及主题性国画《九方》,鸿篇巨构《愚公移山》等作品,紧扣当时的社会大背景,塑造一系列活生生的人物形象,表达他的忧患意识和民族振兴的坚强信心。一反俗套,从造型结构的精确到神貌个性化的刻画,体面与线描的有机结合,都为20世纪中国人物画开辟了新面貌。 继徐悲鸿的艺术思想,至毕生精力使中国人物画发展达到高峰,贡献卓著者当推蒋兆和。他的西画人物造型功底深厚,面对真人又多用毛笔直取,线面光影明暗结合,写山石皴法,中西融合,使人物画的写真技法达到极高之水平,而且刻画人物内心世界,把握时代特征,都是可以与西方大师攀比,在世界画坛留芳千古。苏联人赞誉蒋兆和是“东方伦勃朗”,“中国的列宾”即是佐证。 蒋兆和30年代创作近百幅人物画,和40年代的巨作《流民图》,完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作,浩荡庄严之作。这是一幅极富爱国、爱民之心的艺术家对黑暗时代凄楚沉痛怨诉呼号之稀世珍宝。蒋兆和自序说“知我者不多,爱我之画者尤少,惟我所同情者仍街旁之饥殍”。他笔下数百个处于苦难境遇的男女老少,各个动人心魄。长卷式又大如壁画的形式,其规模之大,刻画之深,笔墨之精妙,挥写之豪放,墨色之丰富,都堪称中国画百年史之最好的作品,当代世界画史之经典并不为之过分。 进入50年代之后,蒋兆和针对不同时期的社会变故都有人物画创作,虽然有配合时事与政策之感,然而也反映了他始终用画笔关注社会、关注人生,创作道路的一贯性,时代变迁的脉搏在他的艺术创作中始终成为一条主线。 50年代之后,在中国的文艺路线、文艺政策指引下,杰出的人物画家层出不穷,新中国培养了一大批画家,为歌颂党领导下中国人民进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程,饱满的革命热情,富有创造性的艺术创作切入所处的时代,直接、间接或曲折地表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷。老一辈的人物画家叶浅予的《和平解放北京》、《民族大团结》,年轻一辈的石鲁、李斛、黄胄、方增先、周昌谷、杨之光、王盛烈等都有突出的优秀作品问世,更年轻一辈的刘文西、周思聪、姚有多等等,数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现,组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流,其成绩之辉煌,与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照,更可以看出百年来人物画确实进展不凡。 我认为20世纪中国画人物画,可以在世界艺坛占据一席之地。因为这个时期的人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,又表现当时的现状与民众生活,他以可视的当代性,反映了中国社会各个时期与层面的变化和真实写照,借鉴了外国的写实画风和技巧,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,大大提高了中国画的生命力。须知,当徐悲鸿等人引进西方写实主义来到中国时,西方正在盛行各种现代流派,中国人没有追逐时尚,吸收的是写实画风,因此,近80年来中国人的写实技巧与能力在迅猛的提高,在20世纪终了之时,回顾一下中国画人物画百年来的状貌,面对事实,和西方相比较看一看谁强谁弱,这一明显的差异,中国画的写实性和民族特色摆在世界画坛的行列,却是别有天地而毫不逊色,这一点我们应该自信。
现如今的校园社团建设,普遍存在“赶鸭子上架”“被社团”等现象,名目高大上,内容假大空,这与基于儿童立场的校园社团建设背道而驰。中国现代教育专家成尚荣认为,教育是为了儿童,教育依靠儿童来展开和进行,教育应从儿童出发。因此,教育的立场应是儿童立场,校园社团建设应坚守儿童立场,以生为本,以学生发展为目标。如此,生本化建设才能回归艺术教育本义。漫画,作为大众喜闻乐见的一种艺术形式,因造型简洁有趣、内容诙谐幽默、创作方法多样、画面令人忍俊不禁又发人深省等,深受儿童喜爱。漫画社团是以漫画为媒介,以儿童为主体,自愿报名、自觉参加、自主学习、寓教于乐、以画育人的社团活动。笔者聚焦漫画教学,探寻基于儿童立场的漫画社团生本化建设的有效策略,增强漫画社团的生命活力,提升儿童美术素养。 一、基于儿童立场的漫画社团生本化建设的价值追寻 笔者负责的“想象力”漫画社团,二十年如一日,绝不是为了社团而社团、为了活动而活动,而是充分发挥漫画教学的幽默、创新、育人的功能,让儿童学会用幽默交流、漫画思维、创新方法等来了解世界、认识社会。因此,漫画社团生本化建设注重引导儿童体验生活、感悟生活、创作生活,促发儿童形成正确的是非观、价值观,积极利用校本优势资源。笔者希望给美术同行们提供一条可借鉴的漫画社团建设之道,也给儿童打开另一扇美术学习的新窗口。 二、漫画社团生本化建设的“三有”原则 (一)“有趣”是漫画社团生本化建设的前提 基于学生天然兴趣和主观愿望的社团能有效弥补传统学校教育的不足,使学生的身心发展更加完善。漫画社团是以共同漫画兴趣爱好为基础的自愿参加、自觉学习、自主创作的社团活动。“有趣”的漫画内容必然吸引志同道合的儿童参加漫画社团生本化的活动,使儿童对感兴趣的内容给予优先注意和积极的探索,并表现出神奇的内驱动力,变枯燥为有趣、化具象为抽象、变感人为育人。当然,让儿童在有趣、有料、有思考的漫画教学中感受真善美,离不开漫画辅导教师对漫画活动一如既往的浓厚兴趣。 (二)“有理”是漫画社团生本化建设的基础 自发的漫画社团活动,只是凭着教师的一腔热情、靠着“三板斧”教学经验“吃老本”,即使能取得一些成绩,但长年累月,必然陷入一种目标不清、思路不明、行动低效、低质量重复循环的教学中。因此,漫画辅导教师要自觉投入漫画课题的实践研究,这也是实现漫画社团建设生本化“有理”指导的有效途径。笔者从研究区级课题“把漫画的创作要素渗透进美术教学活动中探索与研究”开始,陆续研究了“儿童漫画:微型课程的开发与研究”“基于叶圣陶思想下的漫画校本课程开发与研究”等课题,同时承担区级漫画特色教学项目研究,积累了一些研究经验。2022年,“‘学习迁移’视域下儿童漫画微型课程开发的实践研究”成功立项于江苏省教育学会“十四五”课题。多年的漫画研究,助力了漫画教学,提高了参与漫画研究的教师的理论水平,探索了一些行之有效的漫画社团建设路径。 (三)“有恒”是漫画社团生本化建设的动力 荀子曰:“锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。”漫画教学要耐得住寂寞,不能人云亦云,不能追逐时髦,需要学校与漫画辅导教师以儿童发展的理念和心如磐石的恒心建设漫画社团。教育家魏书生曾说,守住优点,不动摇、不懈怠、不折腾,把优点往深做、往细做。因此,漫画社团建设,贵在坚持,需要师生们用恒心和潜心默默付出。笔者所在学校漫画社团教学已坚持了20年,希望在很多儿童的童年记忆里,播撒下一粒粒幽默、快乐育人的漫画种子,并使之茁壮成长。 三、基于儿童立场的漫画社团生本化建设实施路径 (一)漫画社团生本化建设的活动流程 漫画社团生本化建设的活动经历宣传、组建、实施、展评四个活动流程。开学初,通过优秀漫画作品主题化整版推出展示宣传以吸引学生。同时,通过张贴个性化漫画宣传海报、学校“自助餐”社团推荐、辅导教师班级介绍等方式,吸引有志于学习漫画、对漫画感兴趣、有绘画天赋的儿童参加,组建以儿童为主体的自愿报名、自觉参加、自主学习的漫画社团。漫画社团实施阶段包括提出现象、分析问题、赏析范作、练习模仿、独立创作、点评修改等活动。漫画成果展评阶段包括优秀作品主题展、微信推送、漫画成果汇报展、线上作品展示等。保持漫画社团旺盛的生命力,需要师生的约定与坚持,需要师生围绕“四约”有序开展社团活动:(1)约定时间。考虑儿童日常课程安排,以及结合学校安排的社团活动时间,与儿童约定每周五下午第三节课是漫画社团活动的固定时间。(2)约定内容。除了依据本校开发的漫画校本教材,辅导教师需了解不同儿童的实际接受能力,适时准备一些适合儿童年龄的“漫画套餐内容”,以满足儿童需求。例如,面向低年级学员,主要涉及学习漫画基础内容;面向高年级学员,则涉及漫画创作的主题、方法与思维。(3)约定成员。漫画教学的独特性与常规美术课有所区别,需要儿童自愿报名、自觉参加、自主学习,需要漫画成员的开放性与自律性。(4)约定展示。开学初,辅导教师与漫画社团成员商量约定策划期末成果如何进行个性展示,引导儿童制作漫画小报、设计KT版漫画、展示系列漫画小主题、个性漫画绘本等,让儿童从一开始就明确努力目标,释放儿童的无限可能。总之,漫画社团生本化建设活动流程基于共商、共生、共建范式,需要辅导教师关注漫画社团活动主题的选择、活动内容的组织、活动的准备与实施过程,努力创设条件对话儿童、激发儿童,使儿童保持对漫画的兴趣,体验成功的喜悦。 (二)漫画社团生本化建设的有效策略 笔者依据多年的教学经验,在漫画社团建设过程中进行了有益探索,尝试了以下三种生本化的教学策略,让儿童在欢声笑语中提升思维力,促发想象力,释放无穷创造力。 1.生本化搭建语言支架,创设思维情境化 在漫画社团活动中,如果教师缺乏搭建针对性的语言支架的能力,那么,儿童思维将无法实现抽象与具象的情境转换,这必然导致学生的漫画画面雷同化、符号化、模式化。因此,提升儿童的漫画创新思维能力,需要教师搭建一些有悬念、有梯度的生本化言语支架,使学生从情境化言语中得到启发、受到启迪。例如,笔者在黑板上示范了一只蛋后,设疑提问:“猜猜看,你们认为老师画的是什么?”不少同学说是鸡蛋、恐龙蛋……笔者转身添加几条波折线表示裂缝,又追问:“哪些动物会爬出蛋壳呢?”同学们感兴趣了,大声说:“鸡、鸟……”笔者加重语气说:“我们能不能打破常规思维,大胆地想一想还能孵出什么?”这一刻,教室里陷入一片沉静,一个男生勇敢地站起来说:“孵出了一张100分试卷。”下面一片哗然,质疑四起:“怎么可能?”笔者边鼓掌边赞同地指出:“一幅优秀的漫画作品之所以让人印象深刻、耳目一新,就在于画面呈现无限智慧与思维。”然后顺势出示人民币、书、火箭等模型……可惜,现在的绝大部分儿童的思维被眼前的形象与传统教学思维定式了,无法冲破禁锢,又怎么能提升思维能力?教师应巧妙地搭建有梯度的、有质疑的、能引发儿童深度思考的生本化问题,使儿童在漫画内、在建构中实现思维情境化,从而激活创新思维力,进而自主开展漫画学习。 2.生本化勾连社会生活,促发想象可视化 “人的社会化是作为个体的生物人通过与社会的交互作用,学习社会文化,适应社会生活,再现社会经验,并积极作用于社会,创新社会生活和社会文化的过程。”在漫画社团教学过程中,教师应生本化勾连儿童日常生活中的学习经验、生活经验、生活素材等。儿童的想象力就像等待被发现的金矿,其储备量是相当惊人的。如去年春节前后,新冠肺炎病毒肆虐全国,威胁着人们的生命与健康。这给学生提供了想象契机与可视化画面。笔者发动学生积极创作抗疫、表现逆行大无畏精神的漫画作品。儿童积极收集科学防护疫情的资料,阅读查看网上不少逆行者的动人事迹。一个二年级的学生大胆表现了一种造型奇特、功能齐全的飞行机器,消灭了整个城市的病毒。笔者顺势启发他除了表现机器的多功能造型,还要表现治疗过程中的场景、微笑的医护人员、城市的特征等。最终,他的作品《武汉加油!》在我区中小学“疫情防控法治同行”青少年作品大赛中获一等奖……翻开优秀漫画作品,画面上流露对生活的体验感悟,对学习生活点点滴滴的顿悟。所以,促发儿童的大胆想象,需以社会生活、生活体验为基础,使画面可视化并获得漫画创作的持久动力。 3.生本化聚焦创作方法,释放创造无穷化 现阶段的儿童受年龄、心理、经验等方面的限制,他们的认知水平处于低层次的表露性阶段,也是原始创造力的本真体现。例如,在漫画社团教学过程中,引导儿童认识夸张手法时,有细节夸张、动作夸张、表情夸张等。对比中外优秀漫画作品,漫画家们大都运用了夸张的方法,才使漫画作品妙趣横生。王雨同学在参加全国旅游漫画比赛时,别出心裁地通过大胆夸张表现出很多的脚印踩在博物馆展品的外罩上。尽管没有一个人出现在画面上,但人们立马意识到不文明现象就在我们身边。最终,她的作品获得该大赛的优秀奖并被收入漫画册。再如介绍的拟人手法,沙尘暴变成了魔鬼,鲜花笑了,大树跳舞,桌子生气啦,电脑罢工,小狗见义勇为……在漫画社团的教学中,多引导学生运用拟人法可突破学生思路的僵化,使画面出现情感化、人性化、趣味化等特征。像这样的创作方法还有相似法、对比法、典故化用法、比喻法等,它们都可以产生让人忍俊不禁的效果。所以,教师应顺应儿童的特征,充分调动儿童的积极性、主动性,聚焦点拨多种创作方法来释放他们漫画创造的无穷化,这等于交给儿童一把漫画入门的钥匙。漫画社团建设作为校园文化建设中的活力团队,在不同的时期都对儿童的艺术发展起到不可估量的作用。漫画社团教师唯有立足儿童立场,以儿童发展为目标,以生为本,坚持与付出,主动建设生本化漫画社团,才能让儿童的幽默、乐观、智慧等自然释放,真正让“漫”声笑语传遍校园。 【参考文献】 [1]成尚荣.儿童立场:教育从这儿出发[J].教育理论与实践,2008(6). [2]邹晓明.义务教育阶段学生社团的实践迷误与理性回归[J].教学与管理,2018(25). [3]阙贵频.简论人的社会化及大学生社会化的内涵界定[J].经济与社会发展,2007(9). [4]戴西洋.有趣、有理、有恒、有心——学校漫画社团建设的思考与实践[J].画刊,2012(5). 作者:戴西洋 单位:江苏省苏州市吴江区梅堰实验小学
启蒙教育论文:大学生入党启蒙教育论文 一、通过“三个结合”,增强大学生业余党校 开展入党启蒙教育的主阵地作用大学生业余党校是对大学生系统进行入党启蒙教育的主阵地,目前,很多高校设有院、校两级大学生业余党校,大学生业余党校已经形成了分层次系列教育和组织发展工作的完备体系,入党启蒙教育是大学生业余党校分层次系列教育的第一层次。实践中,我们通过“三个结合”,增强大学生业余党校的教育效果。一是把学生讲党课和老师讲党课结合起来,既加深了学生党员对党的知识理论的理解和认识,也极大地提高了学生对党建知识的学习兴趣,学生党员为有入党愿望的学生讲授党课,容易找到思想和心理的切入点,容易获得教育双方心理的共鸣,教育效果显著;二是把启蒙教育理论传授与生动活泼的教育形式结合起来,安排好必要的自学、讨论、座谈、调研、实践等环节,提高学生对党课的接纳程度;三是把网络平台建设和课程建设结合起来,对于“90后”大学生来讲,网络已经成为生活中不可缺少的一个元素,网络不仅是娱乐的平台,也可以成为思想和学习的平台。我们要充分利用网络平台,开设入党启蒙教育相关的网络课程,使党的启蒙知识在大学生中得到普及,也能通过网络了解大学生真实的思想动态,及时引导和纠正大学生的不良思想,教育和引导大学生树立正确思想观念。 二、建构“内化——外化”的双向机制,提高 大学生对入党启蒙教育的心理接受程度入党启蒙教育能否被大学生接受,取决于诸多因素的相互作用,既是情感信仰性的接受,也是知识性的接受。在《现代汉语词典》中,接受的本意是指“对事物容纳而不拒绝”,体现了作为主体的人对自身发生联系的客观事物的基本态度。价值观的认同是接受的主要特征,接受与否的关键取决于“接受”是否能满足接受者的某种主客观需要。在大学生入党启蒙教育的过程中,作为教育对象的大学生的心理接受既是这项教育活动的逻辑起点,也是实现教育内容向教育对象思想行为转化的中介,大学生入党启蒙教育的心理接受是以大学生作为接受主体,以入党启蒙教育内容为接受客体,体现为大学生对党的情感、思想认识和行为行动“内化—外化”的双向构建。 1.坚持主导性与主动性的统一 大学生入党启蒙教育是一项内容丰富的教育实践活动,在价值取向、内容选择、教育要求等诸多方面具有其特殊性,这就需要充分发挥教育者的主导作用,坚持教育的主导性,合理选择教育内容体系开展教育活动。大学生是接受入党启蒙教育的主体,教育者要基于大学生思想发展的需要,在接受教育活动的过程中积极引导大学生主动应答、主动选择、主动思考,激发大学生对入党启蒙知识建构的主导性和主动性。 2.坚持长期性和反复性的统一 大学生对党的路线、方针和政策有较高的认同,但思想认识不够深刻,政治素养有待提升,这就决定了大学生对入党启蒙教育的接受需要一个从低到高、从部分到整体、从外表到内心的时间维度。特别是在大学生情绪起伏波动较大的时期,热情奔放、情感浓烈、情绪低落、抑郁消沉都会影响大学生对教育的心理接受程度,入党启蒙教育也是一种具有激励功能的教育,能够鼓励处于情绪低谷的大学生积极奋进,能够鞭策处于骄傲喜悦的大学生不要自满,继续前行。因此,大学生入党启蒙教育需要长期不断、多次重复,通过各种途径和形式影响大学生,感染大学生。 3.坚持传承性和时代性的统一 马克思主义发展观理论认为,任何事物都不是一成不变的,任何真理也都有其时代特征。我们对大学生进行入党启蒙教育也应保持与时俱进,在内容上充分尊重其时代性的特点,不断丰富教育内容,不断融入新时代元素,在方法和载体上,不断创新教育方式,增进教育者与大学生的教育交流,建立平等对话的教育关系,在融洽的教育氛围中使大学生真正从心理上接受教育内容,使入党启蒙教育触及学生思想深处,激活学生入党意愿,转变学生认知。 4.坚持内化性和外化性的统一 大学生入党启蒙教育是对大学生心理和精神层面的内化性的教育活动,是一种以指导思想和行为为目的教育,大学生是这项教育的接受主体,入党启蒙教育是通过大学生个体的心理内化,进而表现出一定的外化行为,并将这种心理内化的思想和知识具体实践到日常的学习和生活当中。大学生入党启蒙教育不是教育内容的传递,而是学生建构自身理想、信念和思想行为的过程,并且教育主体的教育者和受教育者在“授”与“受”的过程中是相互影响、相互建构的,形成双向机制。对入党启蒙教育的探索和改进也是一个实践的过程,在大学生思想状态与精神面貌呈现多样化发展趋势的今天,入党启蒙教育是大学生思想政治教育的一项重要内容,教育途径和方式方法的选择,既要考虑教育内容和大学生思想实际,又要充分考虑如何发挥和利用高效思想政治教育工作的优势和条件;既要有整体的教育设计,又要有组织机制的创新和特色。这样才有可能更好地指导和改进教育实践,凸现教育效果,最终实现入党启蒙教育制度化、规范化、科学化的目标。 作者:马其南 启蒙教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下,对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始,在进行实际教学过程中,舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下,配合节奏鲜明的音乐,通过儿歌或童谣,加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是,教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中,令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下,依照表演的需求,做出符合标准的动作。另外,教师在进行教学过程中,应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式,能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强,想象力丰富,模仿能力高的特点。因此,教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候,应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事,并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来,促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体,再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点,因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式,可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中,儿童可以在特定的音乐环境下,对舞蹈进行自我创作,通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的,教师们在进行实际教学过程中,可以结合这个特点,将舞蹈教学中加入一定的故事情节,对学生们展开具体教学。通过这种方式,不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性,还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候,舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品,如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿,是没有任何教学意义的行为,同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此,教师在进行舞蹈创作与编排的时候,要暂时忘记自己教师的角色,把自己想象成故事中的人物,通过舞蹈语言的方式,将故事情节加以生动的展现,而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中,可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合,利用生动形象的教学方式,令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣,自然能够吸引学生们的注意力,渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式,增强学生们的表现能力,利用该种方式对儿童进行教学,在满足了儿童表演欲望的同时,还能够增强教学效果,可谓一举两得。另外,当教学进展到一定程度的时候,教师可以给学生们一些自我发挥的空间,让学生们尝试着自我编排舞蹈,在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说,在当今素质教育的大环境下,相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高,就要一改以往的教学方式,并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式,才能增强幼儿对舞蹈的兴趣,令他们喜欢上舞蹈。 作者:唐为萍 单位:江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 启蒙教育论文:小学低段作文启蒙教育论文 一、引导学生学会观察,积累写作素材 在过去的作文教学中,教师着重指导“怎么写”,而忽略“写什么”。如果学生平日没有写作材料的积累,就会因为没有可写的内容而不知如何下笔。所以新课程标准才会强调:低段写话就是要“写出自己对周围事物的认识和感想”。这就需要教师指导学生观察、分析周围的事物,使他们认识自己的生活、了解、认识自己要写的内容,才能使学生有话可说、有材可写,从而表达自己的真情实感。而观察可分为直接观察和间接观察。直接观察指对日常接触的自然和社会生活的各个方面的直接见闻;间接观察指通过阅读教材、报刊、观看声像画面等对客观事物的间接认识。学生观察、分析事物的能力从一年级起就要注意培养。 1.善用教材中的插图、彩图引导学生学会观察。如在一年级下册《春雨的色彩》教学时,根据书上的插图,教师让学生观察:你从图上可以看出春雨像什么?学生通过仔细观察得出:春雨像一根根头发、像一根根针、像线、像我们身上的毛,细细的。学生由观察认识到春雨的外形特征,既培养了学生的观察能力又锻炼了学生的口头表达能力。为学生写作能力的培养打下基础。在引导学生感悟春雨的色彩时,教师引导学生通过观察文中彩图思考:春雨到底是什么颜色的?并请学生说说他们眼中的春雨的色彩。让学生感悟平时所见到的春天色彩的美丽。学生表达后教师鼓励学生把自己所说的写下来。这样既结合实际让学生掌握了春雨的特征,孩子也通过对教材插图的观察,再运用想象使表达不再成为难事。 2.让学生走出教室,观察自然和社会生活,积累写作素材。心理学研究发现,人的知识百分之八十以上是通过视觉感知而获得的。由此可见,学生只有细心的有目的地感知事物、观察事物,才能发现生活中的大量写话材料。所以老师要创设条件,让学生走进生活、走进自然。在教学一年级的《树叶》时,教师让孩子走出教室,去收集自己最喜欢的树叶。学生把它们带回教室后,教师引导孩子观察交流:你捡到的树叶像你熟悉的那些东西。学生踊跃发言:像手掌、像金鱼、像扇子、像蝌蚪……教师再让学生画一画自己最喜欢的树叶,并为树叶画配上几句话。而在教学《和春天交朋友》时,教师带领孩子们一起去大自然“找春天”,学生可以唱一首春天的歌,为春天画一幅画……大自然常常令学生好奇、惊讶、兴奋,同时也可以使他们产生强烈的写话兴趣。学生在具体的环境中感受美,学生向老师说“:老师,那儿真的好美!“”老师,春天太神奇了!”让他们在一声声的赞叹中,在愉悦的氛围中,倾诉对那美丽地方的描述,从而自然完成写话。另外,在二年级的日记起步阶段可让家长利用周末带学生到田野、公园、动物园玩耍或带领孩子进入丰富多彩的社会生活。同时,教师要引导孩子:不管走到哪里,不管干什么,都要带上耳朵听,带上眼睛仔细看,带上脑袋认真想,只要留心观察,生活中的每个小细节都会成为写话的素材。 3.在日常的教学活动中,教师多做设计,培养学生观察生活和善于分析生活的好习惯。从一年级开始,每天的语文课抽出五分钟时间,做“课前演讲”,每天指导学生轮流上台交流昨天的见闻,使学生增长见识,培养口头表达能力。天长日久,学生为自己生活在一个团结进步的集体中而自豪,并感到自己知道的国内外大事挺多的。这样,他们才更热爱生活、热爱集体,才会更加注意观察,拥有一双善于观察的“慧眼”,并从观察中获得写作材料。 二、契合孩子的想象力,创编童话引领写话 过去作文基本上是写实作文,缺少想象作文。而小学生的想象力是无穷的。鲁迅先生说:孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面以下的情景,想到花卉的作用,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。学生的想象之鸟,一旦高飞,脑海中就会浮现新颖、生动的意向。学生每经过这样一次作文,想象力便得到一次提升,生命体验便得到一次拓展,创作的萌芽便会又一次破土而出。所以,低年级儿童好幻想,他们是借助想象和幻想来理解、研究、解释他们生活的世界的。而童话的基本特征也是幻想。这契合了低年级学生的精神世界。而创编童话故事能使小学生在他们能理解、感兴趣的那个水平上随便写、随便编,让学生尽情地发挥他们的想象力、创造力。而引导学生在写话中学会编故事、学会编人物、学会编情节,这也是小学生作文的最基本的能力。对此,教师可采取以下形式让学生创编童话。 1.教师创编童话,孩子接着写话。如在让孩子们创编“水果王国选美大赛”童话故事时,教师是这样引入的:得知你们今天要当童话大王啊,我们可爱的小苹果可兴奋了,它急急忙忙地就要往我们这儿赶呢,可是真不巧,水果王国选美活动就要开始了,小苹果说它要参加比赛呢,可是它希望我们能成为它的“亲友团”啊,为了当好“亲友团”,同学们课前查找了许多小苹果的资料,让我们多了解一下,待会儿为小苹果说几句好话。再此基础上教师出示水果图片,学生积极创编,老师在学生创编同时积极引导学生把水果的外形、特点说清楚。在师生的合作下,一篇篇精彩的童话诞生了。 2.看图编童话。如在进行一年级语文看图写话《小花狗帮助老山羊过河》时,教师引导学生综合观察全图,看图上画的有什么,它们之间有什么联系,不要遗漏画面内容。要抓住图中的主要内容,展开丰富的联想。想象可以使学生的写话充满灵气和活力。 3.结合课文内容续编童话。小学低段课本中有好多以童话为题材的故事,教师可利用这些教材,让学生续编故事的结尾。通过续编故事,让学生在童话世界里展开丰富的想象,培养他们的文字表达能力。如一年级时在教学《春雨的色彩》、《世界多美呀》、《小蝌蚪找妈妈》等课文后,教师均让孩子续编童话,学生在原故事的基础上进行了再创造,这样不仅是对于原文作延伸。也有利于培养学生逻辑思维能力、联想力和想象力,使原文更加深刻动人。 三、多种活动,激发学生写话欲望 新课标规定:第一学段的“写话”,相关表述是“对写话有兴趣”,把重点放在培养学生的写作兴趣,让学生乐于表达。心理学家们认为:人的认知与自我需要紧密联系,只有当这种“需要”转化为愿望时,才能迸发出强烈的内驱火花,形成积极的追求。我们不难发现,孩子们常常喜欢在墙壁上,教室的黑板上写写画画。从心理学角度看,这是一种“自我表白”的早期行为。这种“自我中心”、“自我放纵”又是儿童时早期作文的一条心理规律。所以,我们教师一定要尊重低年级儿童作文的这一心理特点,了解他们作文的心理效应,科学地进行早期作文教学,注意培养低年级学生的写话兴趣。 四、创设情境,激发学生写作兴趣 一定的情境是学生增强生活体验,激发思维与表达的环境条件和写作动力的源泉。所以,在对低年段学生进行写话指导时,教师根据小学生注意力易分散、形象思维占优势的特点,依据教学内容,尽量模拟社会生活实践创设情境,能激发学生的写作兴趣,形成良好的作文教学氛围,让学生无拘无束地自由表达。1.创设课堂教学情境。在进行《小小读书会》的写话教学时,教师和学生都带上自己最喜欢的书到学校里来,师生围坐一起进行交流。教师先让学生说说看过什么样的书籍,最喜欢那本书,哪些地方很有趣以及喜欢这本书的原因。2.创设学生生活情境。教师创设多种多样符合学生生活实际的情境,调动学生生活感知,生活积累,学生在写话是会写得真实,具体而有趣。如在进行《过年了》的写话教学时,教师利用多媒体制作有关过年的课件,并布置教室,在教室张贴对联、年画,放置有年味的一些物品。这就勾起学生关于过年的回忆,体会浓浓的年味。生活情境的创设,为学生的写话铺设了平台,时他们有话可说、有事可写。 五、采取赏识、激励的作文评改机制 对低年段学生的写话作品不能要求太高,要应该尽量从他们作品的字、词、句中寻找值得表扬、肯定之处。讲评写话时教师要本着让作文充满快乐,使学生愿意写乐意写的原则,抓住重点,抓住每次作文训练中全班学生共同的主要的问题来讲评。讲评时要做到:少讲多听、少讲多练、少批评多鼓励、多批少改。尤其对写话水平较低的学生更要看到他们的长处,看到他们的进步,哪怕是点滴的进步,也应找机会适当的当众加以表扬,使他们增强自信心,愿意进一步努力。这样每次写话学生都能有所提高,写话训练就容易见实效。因此,教师只有学会尊重孩子,了解孩子的特点,利用孩子生活中各种丰富的素材,才能唤醒孩子们的表达、创造激情,激励他们用充满童趣的语言来表达这个多彩的世界。同时,教师在指导学生的写话过程中需要加以适当的点拨和鼓励,充分抓住各种契机,为学生的写话搭建平台,使学生写话能力不断得到提高。 作者:李翠 单位:西南科技大学附属小学 启蒙教育论文:母亲启蒙教育论文 一、中国古代传统教育理念的滞留 传统教育方式方法失当。中国传统教育方式的重要执行方法之一是“打”。从出发点来看,打是因为犯了错。从目的性来看,打是为了改变。然而,犯错是人之常情,何况孩子。根据犯错不同的程度选择宽容、提醒、教导可能会有更好效果。“打”的错误性还在于其引导性弱,因为其本身不具有教育性,甚至具有严重误导性,不讲道理只是单纯的暴力会造成子女的反叛心理,敌对父母并走上极端道路而犯罪。“打”还会对子女心理造成严重伤害,奴性心理、自卑心理等的产生跟父母的“棍棒教育方式”有直接关系。 二、女权意识下的责任意识缺失 随着女性解放,女权意识的加强,我国女性地位得到大幅提升。与此同时,由于对权利意识的不正确把握,有相当一部分女性未婚先孕。根据对烟台市200名市民做的问卷调查显示,有高达24%的人认为未婚先孕可以理解,有6%的人认为未婚先孕是正确的。未婚先孕对启蒙教育的危害,一方面表现在,她们没有成为母亲的思想准备,同时背负着家庭和社会舆论的压力。压力之下,很多人做出了不利于自己子女的决定,比如将婴儿卖掉,有的甚至结束自己子女的生命。另一方面,她们也不具备教育子女的能力,她们给不了子女一个充分的生存条件,因而错过了子女启蒙教育的最佳时期。另外,女权意识下,女性开始追求良好的教育背景,但同时,不难发现的是,在高学历的教育背景下,现代母亲在育儿教育方面的知识严重不足。从现今教育发展来看,义务教育下女性的教育水平差距不大,并和以往历史时期比相对较高。但调查研究后,却发现学历的差距对做母亲水平的影响并不明显。由于大部分的女性在成长过程中并没有受到过如何做母亲的专门教育,在如何养育子女方面又没有经验,她们对子女的教育是实验型教育。这样,子女就成了母亲教育过程中的试验品,母亲教育的成果也就可想而知了。 三、启蒙教育下的母亲教育意识缺失 启蒙教育现状下,母亲教育意识的缺失主要表现在两个方面。第一方面,母亲个体意识缺失。女性在成为母亲后,会有一定的母亲角色意识,这种角色的代入,使其能以母亲的身份来对待自己的子女。但自实行计划生育以来,中国的独生子女日益增多,独立意识和自我意识根深蒂固,由于个人意识过强,适应不了从子女到母亲这种身份的转换。当身份突然转换的时候,并不能很容易的接受这一生活的改变,而对子女的教育就被对自己的关注度而挤占。另一方面,相关教育机制不完善。我国母亲专业教育问题没有一个比较贴合实际的规章制度进行维护,缺乏最直接相关的政策制度保障。在没有相当实力的外力帮助下的母教组织运行具有较大难度,发展不成熟。以烟台母亲教育中心为例,组织活动内容主要以宣传为主,大多活动也只是停留在母亲和母亲教育的宣传层面上,而对母亲培育子女的实践教育由于各种局限并没有很好的得以实现。其他的类似组织也同样存在这样的问题。问题背后是没有政策的支持,没有强有力的资金支持,没有直接学术研究等多方面因素所共同制约的。其中,国家政策对其投入的有限是最重要的原因。加强相关政策制定,加大投入力度,相关的人才培养,教育结构,企业支持都会有相应的转变。 四、结语 当今社会,启蒙教育和母亲教育存在着方向感弱、发展缓慢等现实情况。这些情况跟中国国民思想中滞留的传统教育理念、教育思想,新时代女权意识急速膨胀下的女性思想的极端主义,以及在启蒙思想发展背后的母亲教育意识的缺失和母亲教育制度和相关机制的不完善息息相关。只有进一步认识母亲启蒙教育的现状,革新国民思想,转变教育理念,提高女性意识觉悟,加强母亲教育机制建设,中国的启蒙教育和母亲教育才能得到根本的转变和长足的发展。 作者:纪树忠 单位:烟台大学 启蒙教育论文:培训市场下的厦门启蒙教育论文 一、当前厦门市启蒙教育培训市场中存在的问题 1.启蒙教育培训机构监管力度较差,造成收费现象混乱 在调查的过程中发现,目前厦门市多数家长在选择启蒙教育培训机构时,都比较看重启蒙教育机构中课程的费用,但是目前厦门市启蒙教育培训机构的监管力度较为不足,一些私营或者民营启蒙教育培训机构中多数存在乱收费现象,有的启蒙教育培训机构中,一节课的费用甚至高达80元,这种“贵族式”消费使很多家长表示难以承受,这种乱收费的情况造成启蒙教育培训机构市场的混乱化现象。 2.启蒙教育培训机构师资力量薄弱,儿童学习效果缓慢 在调查的过程中发现,每一位儿童家长都比较重视启蒙教育培训机构的教学质量,这一点也是当前厦门市家长在为儿童选择培训机构时的关键性因素。但是由于当前厦门市启蒙教育培训机构缺乏一定的检查和管理力度,而且一些商家较为重视经济效益而忽视社会效益,在厦门市很多启蒙教育培训机构中,都存在师资力量参差不齐,教学方式较为单一,教学设备老旧等问题,十分不利于儿童的快速成长和发展。一些培训机构中,甚至任用刚从中专毕业的学生担任任课教师,这类教师没有丰富的教学经验,自身的专业技能较差,无法更好的引导儿童认识生活,灵活学习。而还有一些启蒙教育机构中,虽然有几位学历较高、水平较强的教师,但是他们的授课时间有限,在接受学习的儿童较多时,就需要其他教师进行授课,同样也不利于儿童的启蒙教育。 二、厦门市启蒙教育培训市场的具体管理措施分析 厦门市启蒙教育培训机构要加强对内部经营制度的管理,不断完善内部发展结构,提供高质量、正规化的启蒙教育服务。政府相关部门也要加强对厦门市启蒙教育培训市场的监察和管理,严格取缔不良商家,促进厦门市启蒙教育培训市场的健康、长远发展。 1.加强对启蒙教育培训机构的监管力度,促进启蒙教育机构的正规发展 当前厦门市的启蒙教育培训机构参差不齐,这种启蒙教育繁荣的背后也逐渐暴露出了很多的问题。目前我国还没有一部具体对培训教育进行制约和规范的法律规定,培训行业开办手续简单,开办条件要求低,导致了目前市场中大量培训机构的涌现,造成了培训市场的混乱现象。很多机构都存在乱收费等现象。政府相关部门要加强对启蒙教育培训机构的检查和管理力度,制定严格的培训机构管理规范,并对培训课程的资费标准做出一定的明细。政府相关部门要进行不定期的抽查活动,主要检查培训机构中教师的个人水平是否符合教学标准、培训机构中的办学条件如何、收费情况等因素,并每一年都要进行年审,年审不合格或者在日常抽查中不合格的培训机构轻者给予警告和处理,重者给予取缔,严格规范厦门市的各类培训机构,避免出现恶性竞争实践,保证厦门市培训机构的良性循环。以“质优”“价优”获得消费者的热爱,提升教育机构内部经济效益,避免一些不法商家通过夸大教育培训效果,利用群众的心理进行欺骗性质的经济收益,切实维护消费者的个人权益,为儿童的健康成长和发展创建一个良好的教育环境。 2.学习其他启蒙教育培训机构优秀经验,提升自身教育机构的品牌效应 优秀的教育培训机构离不开一个完善的经营管理平台,很多不断发展壮大的教育培训机构都是因为拥有一个科学、合理的经营和管理力度,才能保证培训机构的不断发展。厦门市的启蒙教育培训机构也要加强对这一点的认识和重视。很多培训机构比较重视经济效益的回收而忽视了机构的社会地位和社会效益,这种做法十分不利于启蒙教育培训机构的长期生存和发展,只看得见眼前的小利益而忽视了未来的巨大发展空间。厦门市的启蒙教育培训机构可以学习和借鉴一些较为优秀的连锁型教育培训机构的经营管理模式,加强对培训机构内部的制度要求和师资力量提升,加强社会公众对培训机构的认可程度,使教育培训机构成为一个品牌,带来无限的品牌效应,促进教育培训机构的不断发展和壮大。例如厦门市的启蒙教育培训机构可以借鉴和学习新东方教育培训机构的经营管理模式进行改革和创新。新东方教育培训机构成立于1993年,当时和其他教育培训机构一样,也只是一个小小的培训场所,但是他与其他培训机构所不同的是,新东方较为重视机构内部对学员所带来的积极影响,重在为学生的未来提供更多的机遇,提升学生的终身竞争力,而将经济效益置于底层,树立了严格的教学使命。越多越多的学员感受到了新东方的价值和意义,并介绍身边的人都来新东方进行学习,新东方也随之不断变大、变强,但是新东方在不断壮大之后,并没有松懈内部管理机制,制定了严格的教师行为准则,并对所任课的教师有明确的要求。随着人们口口相传力度的不断扩大,新东方也逐渐成为一种品牌,它的优异性和对学生的积极改变得到了越来越多人的认可,教学范围不断扩大,深入到我国每一个城市当中,业务涵盖早教、学前、小学、四六级考试等等英语教学活动,帮助亿万人实现他们的英语梦想,累计学员超过1600万人,成为了当下我国最具发展潜力的教育培训机构之一。厦门市的启蒙教育培训机构也要加强对自身内部结构的调整和改革,当前巨大的市场发展前景比当初新东方的市场发展前景更为突出,启蒙教育培训机构也借助这一良机,不断提升机构内部竞争实力,提升自身教育机构的品牌效益,为厦门市的经济发展提供一份力量。 3.不断改革和创新启蒙教育的教学方式,提升启蒙教育对儿童的影响力 在不断提升启蒙教育机构内部经营管理结构的同时,启蒙教育机构内部的培训教师也要不断丰富教学的手段,改革和创新启蒙教育的教学方式。儿童的心理特点通常是比较爱玩,喜欢一些具有趣味性的游戏或者活动内容。启蒙教育培训机构的教师可以利用儿童的这一心理特点进行教育培训。目前主要的新型教学方法有情境教学法、导入教学法、游戏教学法和合作教学法等等。在利用游戏教学法对儿童进行启蒙教育时,教师可以设计一些具有目的性、趣味性、竞技性的游戏活动,在充分提升儿童参与热情的同时,使儿童在轻松、愉快的娱乐氛围中,更加深刻的理解知识并能够灵活的运用知识。在利用情境教学法进行教学的过程中,可以通过组织儿童进行童话故事中角色人物扮演的方式进行趣味教学,在学生深入理解教学内容的同时,通过儿童之间的协作和配合,培养儿童形成良好的团队协作意识和正确的思想道德观念,展现启蒙教育的价值和意义。教师也可以利用多媒体等信息技术软件进行教学,加深儿童对教学内容的直观理解和深刻记忆。 三、厦门市启蒙教育培训市场的未来发展前景 当前厦门市经济的快速发展对厦门市启蒙教育的发展具有重要的推动作用,通过一些列正规化的启蒙教育培训机构正规化管理和经营,未来的厦门市启蒙教育培训机构一定会不断的繁荣发展,为厦门市的经济发展带来更多的机遇和重要的转变。 1.逐渐向教育机构品牌化发展 随着我国经济水平的不断发展,教育产业逐渐展现出了它的重要发展潜力,激烈的市场竞争环境加速了启蒙教育市场的逐渐正规化、科学化管理。虽然目前厦门市的启蒙教育机构数量繁多,但是通过不断的时间检验,一些内在实力较差或者不具备市场竞争能力的培训机构逐渐衰落,当前激烈的市场竞争环境要求培训机构要逐渐实现品牌化发展趋势,而品牌化发展趋势未来必然会成为教育培训机构的必然发展需求。教育培训市场正朝着品牌经营、市场细分和连锁经营的方向发展,培训市场的重新洗牌将不可避免。厦门市的启蒙教育培训机构若想在激烈的市场竞争环境中,发挥机构内部的竞争优势,获得更多的发展机遇和经济收益,必须采用科学而合理的发展战略,不断丰富机构内部教师能力、内部教学器材等等,通过前期的不断努力,实现后期的社会效益,逐渐在市民的口口相传中,获得更多的社会地位和社会价值,实现教育机构的品牌化发展。 2.逐渐成为经济重点发展项目 在过去,我国经济发展的重点在工业制作业,而随着我国经济水平的不断发展和人们思想水平的逐步提升,人们开始更加注重生活的质量,我国正逐渐向服务型经济发展。21世纪是一个经济全球化和服务国际化的时代,在我国加入世界贸易组织之后,教育行业也作为服务业中的重要组成部分逐渐脱颖而出。特别是最近几年来,独身子女政策的全面落实,每一个家庭只有一个孩子,每一位家长都希望孩子能够拥有美好的未来,纷纷送孩子到教育培训机构进行学习,教育培训机构市场逐渐呈现不断的增长趋势,成为我国经济领域一匹迅速奔跑的黑马,成为创业投资中比较热门的词汇,大量教育培训机构如雨后春笋般大量涌现。根据我国教育部《全国教育事业发展统计公报》中的数据显示,在未来的五到十年中,我国的教育培训市场的实际规模将达到5000亿元。特别是针对幼儿、小学、中学的教育培训机构,将超出3000多亿的市场份额。不仅如此,并会不断呈现迅速的发展趋势。据不完全统计,当前我国参加各类培训的少儿、青少年达到了1.5亿人,特别是在一些经济水平较为发达的城市中,70%以上的学生都在教育培训机构中进行教学辅助活动。由此可见,我国的教育培训机构将是一个拥有巨大发展潜力的行业,将逐渐成为我国经济的重点发展项目,为我国带来更多的发展机遇和经济收益。 四、结语 厦门市的启蒙教育培训机构要加强对机构内部的师资力量结构调整和经营管理模式的制约,使教育培训机构能够拥有巨大的竞争实力面对激烈的市场竞争环境并长期利于不败之地。厦门市的政府相关部门也要加强对厦门市启蒙教育培新机构的监察和管理,促进厦门市教育培训机构的健康、长远发展,为厦门市带来更多的经济效益和发展机遇。 作者:吴卉连 单位:泉州幼儿师范高等专科学校 启蒙教育论文:烟台母亲教育启蒙教育论文 一、中国古代传统教育理念的滞留 中国传统教育方式的重要执行方法之一是“打”。从出发点来看,打是因为犯了错。从目的性来看,打是为了改变。然而,犯错是人之常情,何况孩子。根据犯错不同的程度选择宽容、提醒、教导可能会有更好效果。“打”的错误性还在于其引导性弱,因为其本身不具有教育性,甚至具有严重误导性,不讲道理只是单纯的暴力会造成子女的反叛心理,敌对父母并走上极端道路而犯罪。“打”还会对子女心理造成严重伤害,奴性心理、自卑心理等的产生跟父母的“棍棒教育方式”有直接关系。 二、女权意识下的责任意识缺失 随着女性解放,女权意识的加强,我国女性地位得到大幅提升。与此同时,由于对权利意识的不正确把握,有相当一部分女性未婚先孕。根据对烟台市200名市民做的问卷调查显示,有高达24%的人认为未婚先孕可以理解,有6%的人认为未婚先孕是正确的。未婚先孕对启蒙教育的危害,一方面表现在,她们没有成为母亲的思想准备,同时背负着家庭和社会舆论的压力。压力之下,很多人做出了不利于自己子女的决定,比如将婴儿卖掉,有的甚至结束自己子女的生命。另一方面,她们也不具备教育子女的能力,她们给不了子女一个充分的生存条件,因而错过了子女启蒙教育的最佳时期。另外,女权意识下,女性开始追求良好的教育背景,但同时,不难发现的是,在高学历的教育背景下,现代母亲在育儿教育方面的知识严重不足。从现今教育发展来看,义务教育下女性的教育水平差距不大,并和以往历史时期比相对较高。但调查研究后,却发现学历的差距对做母亲水平的影响并不明显。由于大部分的女性在成长过程中并没有受到过如何做母亲的专门教育,在如何养育子女方面又没有经验,她们对子女的教育是实验型教育。这样,子女就成了母亲教育过程中的试验品,母亲教育的成果也就可想而知了。 三、启蒙教育下的母亲教育意识缺失 启蒙教育现状下,母亲教育意识的缺失主要表现在两个方面。第一方面,母亲个体意识缺失。女性在成为母亲后,会有一定的母亲角色意识,这种角色的代入,使其能以母亲的身份来对待自己的子女。但自实行计划生育以来,中国的独生子女日益增多,独立意识和自我意识根深蒂固,由于个人意识过强,适应不了从子女到母亲这种身份的转换。当身份突然转换的时候,并不能很容易的接受这一生活的改变,而对子女的教育就被对自己的关注度而挤占。另一方面,相关教育机制不完善。我国母亲专业教育问题没有一个比较贴合实际的规章制度进行维护,缺乏最直接相关的政策制度保障。在没有相当实力的外力帮助下的母教组织运行具有较大难度,发展不成熟。以烟台母亲教育中心为例,组织活动内容主要以宣传为主,大多活动也只是停留在母亲和母亲教育的宣传层面上,而对母亲培育子女的实践教育由于各种局限并没有很好的得以实现。其他的类似组织也同样存在这样的问题。问题背后是没有政策的支持,没有强有力的资金支持,没有直接学术研究等多方面因素所共同制约的。其中,国家政策对其投入的有限是最重要的原因。加强相关政策制定,加大投入力度,相关的人才培养,教育结构,企业支持都会有相应的转变。 四、结语 当今社会,启蒙教育和母亲教育存在着方向感弱、发展缓慢等现实情况。这些情况跟中国国民思想中滞留的传统教育理念、教育思想,新时代女权意识急速膨胀下的女性思想的极端主义,以及在启蒙思想发展背后的母亲教育意识的缺失和母亲教育制度和相关机制的不完善息息相关。只有进一步认识母亲启蒙教育的现状,革新国民思想,转变教育理念,提高女性意识觉悟,加强母亲教育机制建设,中国的启蒙教育和母亲教育才能得到根本的转变和长足的发展。 作者:纪树忠 单位:烟台大学 启蒙教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导,我们只需要多关心他们身体是否发展的健全,更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动,而是要在身心两方面对他引导,他的身体就会变得像精神一样,能以动作表达思想感情,她年幼的心灵花朵会向着光明,向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制,很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为,兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程,在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”因此,幼儿舞蹈教育中,兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的,因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素,增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中,舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感,就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣,让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中,舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作,训练的是手腕的灵活性,也为今后东北秧歌的学习打下了基础,音乐节奏欢快,清晰,富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型,特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直,眼随手动,这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中,孩子们也产生了浓厚的兴趣,通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活,自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感,这无疑是一种罪行!这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位,能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂,决不能教孩子硬做动作,而是要靠他的心灵,当心灵趋于成熟时,那才给予指导和引导,换句话说,必须教会他们用合乎他们身体特点的动作,除非她自己知道为什么要做这一动作,这样,孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维,养成独立思考的好习惯,多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界,赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究,舞蹈学习离不开模仿,但不是单纯的模仿,必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长,知识技能的积累,创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位,这不仅是教学方法的问题,而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿,而模仿的前提是多观察,比如让孩子观察猴子戏耍,大象走路,兔子跳跃,长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景,从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力,要注意她们的年龄特征和可接受水平,针对幼儿对欢快,节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点,因材施教,比如在做跳跃的动作是,3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可,不要求做很标准的跳踢步,而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣,童真,童稚童幻,童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养,只有引发幼儿的学习兴趣才能收效,教学过程中要富有趣味性,激发她们的兴趣,多鼓励赞扬,同时把握孩子的个别差异性,具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散,因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合,培养孩子的有意注意,提高教学质量。 作者:李卓翰 单位:南阳师范学院音乐学院 启蒙教育论文:传统文化下的儿童启蒙教育论文 一、《弟子规》对儿童启蒙教育的意义 随着科技信息时代的到来,个体价值的实现不仅需要良好的道德品行,而且需要掌握较高的专业知识。古人言:“德才兼备,圣人也。”《弟子规》作为蒙学教材,在“余力学文”篇中对于怎样学习知识做出明确的规定。“读书法,有三到,心眼口,信皆要”;“非圣书,屏勿视”等,告诉孩子学习知识,要用心听、用心看、用心问、用心写,在正确的学习方法指导下,持之以恒就能取得成绩。读书要学会选择,对于不良书籍坚决不读,正如用流行的网络语编写的儿童读物会直接影响孩子对字、词、句的正确掌握,有效利用“学文”规范引导儿童学会学习,对其成长影响深远。自中共中央、国务院的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出要重视中华优秀传统文化教育以来,《弟子规》也被重新接受,学者们开始著述演说,地方学校也以各种形式开展《弟子规》学习活动,可以说全国展开了《弟子规》学习热。在这样的背景下,现阶段《弟子规》的学习现状到底怎样,其价值是否实现,这些问题值得我们研究。 二、《弟子规》儿童启蒙教育现状 (一)教育途径单一,不能形成良好的学习环境 现阶段,《弟子规》的学习途径主要可划分为社会教育、学校教育和家庭教育三大模块。社会教育主要表现为媒体宣传,一般表现为以《弟子规》为内容的公益性广告、动画视频和墙体横幅宣传。学校教育主要呈现为学前教育和低年级教育,学前教育指的是幼儿园、学前班教育;低年级教育指的是小学一二三年级教育。家庭教育指孩子的长辈,主要是父母对其进行的《弟子规》相关教育。可见,儿童能够接受《弟子规》教育的途径比较单一。 (二)教育群体狭窄,造成教育断层 《弟子规》学习的接收群体在我国主要是低龄儿童,即9周岁以下的孩子,而小学高段即四年级以后,大多数学校将不再进行系统的《弟子规》学习。高中、大学也很少普及性地系统开展《弟子规》的学习。 (三)教育内容单一,不能很好地发挥《弟子规》的时效性 目前,国家教委未编制统一的《弟子规》教材。地方学校一般自主采用各种版本不一的单行本《弟子规》,且大多为本校自己编订的小册子。而市面上比较有影响力的仅有《钱文忠解读弟子规》、钟茂森的《细读弟子规》和蔡礼旭的《细讲弟子规》。因此,可供学习的优秀书籍较少。而学校即使开展《弟子规》学习,但大多也只是以诵读为主;家庭长辈教育也仅是购买一两本书教会孩子背诵而已。教育内容的单一,直接影响儿童对《弟子规》学习的时效性。 (四)教育时间过少,不能保证教育质量,弱化教育成效 社会教育没有固定的教育时间,比较随意;学校教育一般是利用早读时间让学生朗读和背诵《弟子规》;家庭教育更是随心所欲,想起来教,想不起来不教。综观之,儿童在《弟子规》学习中没有系统的时间安排,接受教育的时间过少,根本不能真正学好《弟子规》。因此,要使《弟子规》真正发挥作用,就要改变现有教育模式,从关注到践行,建立一套切实可行的教育体系,全力推进,提升其教育时效性。 三、《弟子规》儿童启蒙教育的途径和方法 (一)转变教育模式 中国现阶段的应试教育导致如若不将《弟子规》的学习纳入幼儿园及小学学纲,不成为考试内容,学校就只能是利用晨读时间背背而已。只有将《弟子规》的学习纳入教学大纲,成为考核内容,学校才会真正将其融入课堂讲授,赋予更多的教学时间,培养较高教学水平的教师,实现从低段到高段一脉相承的教学,这样才能提升《弟子规》对儿童启蒙教育的时效性。 (二)拓展教育途径 单一的课堂教学并不能完全推进《弟子规》学习的时效性,信息时代可以依据时代特征大力开发网络游戏,采用国家支持、扶助网络开发团体政策,鼓励积极开发适合不同年龄儿童的网络游戏,利用孩子爱玩游戏的特点,通过游戏学习掌握《弟子规》的基本知识,并且可以在游戏中设计情景使其践行具体规范要求,通过奖励和惩罚的方法培养儿童树立优秀的道德品格。积极开发优秀的动画视频和系统的电化教育课程。如,目前北京妙音动漫艺术设计有限公司制作的120集动画片《中华弟子规》,通过优秀动画视频和电化教育课程的反复播放,实现宣传教育的目的。 (三)优化教育内容 《弟子规》成书于清代,随着社会变革,书中的部分内容已不合时宜。时代的变迁,要求教育内容同样要与时俱进。中国文化之所以没有中断,就是因为几千年来它在历史进程中不断完成自身的转化,具有强大的延续力,在继承中变革。因此,国家应积极组织一部分专家学者通过对《弟子规》的编写、解释、整理、注释研究,编制较多适宜当代被教育者和时代要求的高质量教育书籍,以加强《弟子规》学习的时效性。 (四)加强教育实践 著名教育家叶圣陶指出:心里知道该怎样,未必就能养成好习惯,必须怎样去做,才可以养成好习惯。《弟子规》学习不仅是规范的掌握,更重要的是践行于生活。让儿童在掌握了基本规范要求之后,通过践行来检验学习。要积极利用社区开展“孝亲好儿童”、“和谐小天使”等评比活动。学校不仅要有效利用课堂时间,传授《弟子规》的规范要求,更要积极利用第二课堂,通过案例讨论、学生辩论、情景模拟等多元化的活动方式,开展切实可行的教学实践活动;要和家长形成团队,通过双方的交流沟通及时检验儿童的学习实效,真正将《弟子规》学习落到实处。 (五)加强教师队伍建设 学校教育中,教师队伍建设是《弟子规》学习时效性的有力保障。教育者认知、掌握《弟子规》的精髓,才能更好地为受教育者进行传授。学校可以设立《弟子规》教学研究室,通过教师之间的讨论研究,提升教学水平;可以聘请校外《弟子规》研究专家来校对教师进行培训学习;可以选派教师参加国内《弟子规》研究方面的学术会议;有效提升教师的教学水平,推动《弟子规》对儿童启蒙教育的时效性。 作者:罗瑞 单位:宁夏师范学院政法学院 启蒙教育论文:绘本教学中幼儿传统文化启蒙教育论文 1.动静结合,感受民族文化的意境 幼儿对生动、形象的事物比较感兴趣,这是幼儿年龄特征的充分体现。一些静态的、比较抽象的、离幼儿生活经验较远的民族绘本可以采取动态的教学形式,将幼儿真正地带入民族文化的世界中来。课例:绘本《元宵节的故事》讲述的是中国传统节日———元宵节的由来,以及一些流传下来的习俗,绘本中图文并茂地描绘了舞龙灯、踩高跷、猜灯谜等节日里热闹的场景,但仅凭幼儿的想象力或借一幅静态的画面,很难对这个传统的节日有深刻的感受,从而达不到最佳的效果。在元宵节到来之际,在家长互动中带他们真正地到生活中去体验,去赏灯、猜灯谜、做元宵,幼儿倍感新奇与兴奋,幼儿的注意力被吸引了,幼儿的兴趣也被调动起来了,在看一看、听一听、说一说、做一做中,感受中国传统的节日文化。这种动静结合、情景交融的活动形式不仅使幼儿直接地感受到文学作品的语言美、情景美,同时也使幼儿身临其境地体验到绘本中所表达出的传统文化的意境,激发幼儿对中国传统节日的兴趣,萌发民族自豪感。 2.声情演绎,理解民族文化的艺术 绘本中的语言生动、优美又富有童趣,教师在演绎之前要用心去感受作品的情绪情感,是明快开朗、活泼有趣,是娓娓道来、令人回味,还是轻松愉快、诙谐风趣。教师对绘本的演绎是对作品充分理解的基础上所表现出来的情感状态,这种真实的投入,是帮助幼儿有效接受、理解作品的一种重要方法。课例:《团圆》讲的是过年时发生的故事。年是中国人的传统节日,是一个团圆的日子。要过年了,爸爸从远方回家来,他为家人带来了快乐和温暖,可是,很快爸爸就要离开了,短暂的团聚之后又是长长的离别,期盼着下一次的团圆。温情而朴实的语言洋溢着幸福的气息。当我们被各种缤纷的词汇环绕着,争先把最华丽的语言倾诉出来的时候,这一种发自内心的最朴实无华的语言却最能打动人。故事中小女孩的情绪在不断地发生变化,我在教学中抓住这根情感主线,把过年时与爸爸幸福的团聚和离别后想念与期盼的心情用内心情感的语言传递给幼儿,使幼儿深刻地理解年对中国人的深远意义。 3.创设空间,体验民族文化的乐趣 角色扮演是幼儿喜欢的一种活动形式,幼儿喜欢表演,也喜欢看别人表演。在表演游戏中,幼儿扮演文学作品的角色,通过对话、动作、表情等表现故事情节,发挥想象,从而再现文学作品中的形象。课例:《老鼠娶新娘》故事中村长女儿抛绣球选新郎与勇敢的小老鼠阿强娶亲的画面激发了幼儿的兴趣,他们对这种中国传统的民俗十分好奇与兴奋。我为幼儿创设了一个开放的空间,满足他们的表现欲望,与幼儿一起玩抛绣球的游戏,幼儿扮演老鼠新娘与新郎,再现作品画面中娶亲的场景,幼儿在角色的演绎中、吹吹打打的音乐声中体验着这种民间传统婚礼的喜庆。此情此景,每位幼儿都兴奋不已,如同身临其境。幼儿在扮演角色中充分体验故事中情绪、情感的变化,体验着这种传统文化所带来的乐趣。总之,作为教师的我们有责任、有义务将悠久的民族文化保存、发扬和传承下去,帮助幼儿了解中国文化,这是值得我们深思的一个课题,在绘本教学中实施民族文化启蒙教育还需要我们不断的探索与实践,总结、积累出更为有效的教学方法和策略。 作者:姜海君 单位:上海嘉定区新源幼儿园 启蒙教育论文:建筑设计类专业的空间启蒙教育论文 1课程思路 针对以上的问题我提出了课程的三大思路: (1)以“名作复原”与为基础提升学生对空间的理解; (2)以“名作解读”为突破口,剖析空间设计理念; (3)强调动手能力,以模型来推敲和展示空间设计的手法和效果整个课程分成了五大模块: (l)初步认识空间; (2)名作解读与名作复原; (3)空间设计原理; (4)建筑空间与建筑外部形态的关系; (5)空间设计实践。 2教学成果 为了配合前面四大模块的学习我设置了“湖滨咖啡厅”专题设计作业。经过引导大部分同学的课程作业成果令人满意.这些优秀作业都很好地体现了作者的空间设计理念,并掌握了一定的空间设计手法不仅有一定的创新性,而且能较好地解决了功能、环境、结构等空间设计的优秀问题。在学习过程中我强调了四点: (l)建筑和环境的呼应关系; (2)外部形体与内部空间密不可分; (3)光影和虚实在建筑中的的重要作用; (4)加法和减法在建筑设计过程中的运用。经过一步一步的引导掌生们开始领略到空间设计的真意并开始有意识地进行空间思考。同学们开始自觉地构建自己的设计理念,并通过运用各种设计手法将构思进行到底。 3总结 在设计过程中我一直坚持个别辅导的原则感励和强调个性与原创,因此学生的作品无论成熟与否都具有鲜明的个性构思各具特色,从上面的例子也可见一斑。动手与动脑并重促进了学生对建筑空间的理解与体会在短暂的72课时学习与实践中掌生们基本达到了空间启蒙教育的要求,初步懂得了判断、思考与设计空间,并为日后的空间设计类学习或相关学科的专业学习奠定了良好的空间与造型基础。 作者:周彝馨 单位:顺德职业技术学院 启蒙教育论文:音乐教学下的启蒙教育论文 一、音乐教育结合具体的实践活动启发幼儿的创造力 音乐知识技能不是静态的、结论式的,而是试探性的,不断发展的,音乐教学过程不应该是教师将现成的音乐知识技能传授给孩子,而是启发引导幼儿像音乐家一样主动参与与创造的过程,是幼儿在实际动手操作中去发现,创造,并从中进行创造想象和创造表现的过程。幼儿要获得真知,就必须在活动中主动去体验、尝试、改造,因为经验都是由“做”得来的。布鲁纳认为,发现法的实质是让学生借助教师所提供的有关材料去亲自探索或发现应得的结论或是规律性的知识,并发展他们的学习能力、创造能力。这种方法的基本模式为:自由探索—引导探索—创造表现自由探索阶段,是指教师提供充分的探索材料与空间,让幼儿在其中自由地探索、发现;引导探索阶段,是教师在幼儿自由探索的基础上,引导幼儿有目的的、有意识的探索材料的音乐表现方式,体验音乐的节奏、音高、速度、力度、曲势等音乐表现手段;创造表现是在教师的启发下,幼儿自由地伴随音乐进行创造性的表现。比如在教《小乐队》的时候,就可以从以下几个方面来培养幼儿的创造力:第一,带幼儿参观预先准备的各种材料;各式小盆、小桶;用苹果、胡萝卜、黄瓜等雕刻成的吹奏乐器;铁汤勺等,提示幼儿这些是小乐队的乐器,激发幼儿探索创造的欲望。第二,幼儿根据各自的兴趣爱好,选择探索创造的乐器,教师提示幼儿探索各种乐器的演奏方式,倾听演奏的音响。第三,各类乐队向全班交流自己的发现,共同分享探索创造的看了,教师进行引导。第四,进一步明确探索创造的任务,引导幼儿深入探索。第五,教师即兴指挥,小乐队初步进行合奏,教师引导幼儿倾听整体音响效果。第六,在总结改进的基础上,小小乐队再次完整演奏,注意整体音响的和谐。 二、启发引导的方式来进行音乐教学 人的能力不会凭空产生,只有在环境刺激与教育的作用下才能逐渐发展。幼儿有极大的可塑性和发展的可能性,如果我们从他们初生时就开始实施适宜的教育和影响,给予他们一个良好的开端,就可能促进他们的最佳发展。古代西方哲学家柏拉图认为,音乐具有潜移默化,美化心灵的作用。因此,音乐教育比其它教育都重要得多。亚里斯多德认为,音乐有净化、教育、精神享受等作用,音乐对人的性格有显著影响。适当地给幼儿音乐刺激,使之兴奋,对于他们的智力的增长、精神和情绪的健康发展,有十分重要的作用。因此,在音乐教学的活动过程中,就需要教师给幼儿一个良好的开端,对培养幼儿的创造力发挥作用。在实施音乐教育时,我们应避免把音乐教育等同于早期音乐定向培养,避免为音乐教育而教育,音乐教育过程中还应包含有品德,社会性、性格、情感,审美能力的发展教育。这正如许多音乐教科书所说:音乐教育只是教育手段,而不是目的。《盲人摸象》:有个小村庄,来了一头象,四个盲人长得啥模样。这大象啊它长得好稀奇,怎么就像家里的大簸箕,这大象啊,它怎么长得真逗人,就像一根长长的萝卜根。盲人摸大象啊,每人都不一样,争来争去老半天,不知大象啥模样,看待事物不全面,留下笑话一大筐。这首歌曲,将生活中的一则小故事用音乐的形式表达出来,将幼儿喜闻乐见的大象到底是什么模样采用歌曲的形式形象地告诉幼儿。这歌唱的时候,教师就可以运用现实中大象的具体模样来教育幼儿,要学会全面地看待事物,还学会全面客观地分析事物,不能以偏概全,不可贻笑大方。幼儿在歌唱的时候就会无形接受这些信息,对培养他们看待事物的能力,创新全面地看待周围的事物的有着极为重要的作用的。《牧羊童》:星期六去放羊,书包挂在羊角上,青草嫩,羊儿肥。我把大地当课堂,养儿吃草,我读书,我和羊儿一起长,我和羊儿一起长。哎,羊儿吃草我读书,我和羊儿一起长,我和羊儿一起长。这首《牧羊童》展现了一幅维吾尔族孩子边放羊边读书,与大自然自然融合的动人画面。由于歌曲比较欢快,节奏感比较强,可以让幼儿的歌唱的同时培养他们良好的与自然接触的品行,能让他们感觉到大自然就进在身边,能让他们在歌唱的时候感受到音乐带来的自然情怀。 三、音乐寓于游戏中,启发幼儿的创造力 想象、创造能力是思维活跃的创造性人才所必不可少的一种能力。音乐活动离不开创造,而创造更是学前幼儿从音乐活动中获取快乐的重要途径之一,他们能自觉自愿地在这种活动中锻炼和发展其创造力。在教学中,根据幼儿的心理特点,让他们运用在游戏中。比如,“传球”游戏要求少儿们的内心里默唱,目的是为了发展少儿的音乐记忆力。让少儿们围成一个圆圈,身体间隔一米左右,老师站在圆圈的中间,用手或用某种打击乐打着拍子。从一个少儿开始,边唱边用双手向他右边的同学抛球,右边的同学接过球后,继续往下传。轮到谁传球,谁就把歌唱出声来,没有轮到传球的同学只在心里默唱。歌声一直随着正确的节奏,传球的动作一直伴随着正确的节奏,传球的动作一直伴随着歌声。如果哪个少儿不能按正确的节奏演唱并传球,就把球抛向老师,老师再代替这个少儿按正确节奏演唱并传球。在游戏中即兴创作,对幼儿们来说是最好的教育方法之一。它能为幼儿们的音乐创作提供广阔的天地。实际中的做法形式各样:第一,听音乐、即兴创造出不同节奏组合来伴奏(可用形体动作如拍手、拍腿、跺脚等,也可用打击乐器)。通常选择幼儿熟悉的歌谣、童谣河以很快提高其识谱能力,掌握音高的正确概念,感觉音与音之间走动、连接的过程,同时感受曲调旋律的美感,使他们有感情地歌唱,从而用内在歌唱调动手指的歌唱,使乐曲真正从内心唱出来而不是机械地弹出来。第二,给幼儿一些短小的歌谣、儿歌或幼儿们自编的词句让其创作歌曲,并自己创造记谱方法把曲子记下来自编自唱。为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词;旋律填空,由学生把空缺的小结填上;出示几个音符,请学生自由组合来编写几个音乐小节;发展乐句,由学生自由发展。教师在培养学生音乐创造能力时还要多鼓励。儿童的音乐创作毕竟是幼稚的,教师应很好地保护这些创造的最初火花,让学生明白音乐创造并不是高深莫测的。第三,编故事。每一个少儿起一个鱼的名字,一个少儿扮演钓鱼者,唱道:“我是钓鱼的,鱼儿在哪里,张开我的网,就要捕捉你。”大家唱道:“我们在海底,藏在海草里,鱼网是破的,我们不怕你。”钓鱼者唱道:“鱼网己修好,撤开在海底,你们要注意,我要捉鲤鱼。”少儿们呼喊鲤鱼,扮演鲤鱼的小孩必须赶快从人群中跑开。如果他能安全脱险,钓鱼者没有捉住他,就再开始唱这首歌,直到没有鱼可钓。朗诵时节奏可不断创新,钓鱼者与鱼朗诵的节奏不可一样。培养即兴创编节奏能力。 启蒙教育论文:幼儿语言启蒙教育论文 一、提高教师素质,转变教育观念 幼儿教师,首先必须提高自身的文化知识和业务技能,转变教育观念,掌握现代学前儿童语言观、语言发展观、语言教育观,把发展幼儿的言语态度、言语能力放在首位,总体上提高幼儿的语言素质,提高幼儿运用语言的能力,为日后学会学习打下基础。在进行幼儿语言教育时,要注意面向世界,面向未来,将单纯的知识传授转人到幼儿语言能力的培养,充分发挥幼儿学习语言的积极性,主动性,重视语言教育既要渗透在幼儿生活的各种活动中,又要专门组织相应活动使之落实到所有的幼儿身上,从而提高语言教育效益。在语言教育活动中要充分体现以幼儿为主体的现代教育观念,使幼儿不仅从中获得愉快体验,而且促进幼儿能力的发展。 二、将语言教育渗透到各个教育领城中 (一)在音乐活动中渗透 音乐是陶冶人的情操的一种艺术,幼儿普遍对音乐有浓厚兴趣,可在大班开展听音乐、学语言的活动。这样不仅提高了幼儿对音乐的理解能力和欣赏能力,更能使幼儿根据不同音乐性质用相应的语言来表达。幼儿歌曲中优美的歌词,动听的旋律,能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇,产生自编自唱的冲动,这种创造性的活动使幼儿体会到运用语言(创编)的快乐,对幼儿语言表达能力的发展有粉积极的推动作用。总的来说,幼儿在音乐活动中获得的语言既丰富又牢固,是单纯的语言教育所无法比拟的。 (二)在观察活动中,发展幼儿口语表达能力 语言是以词汇为建筑材料的,幼儿容易掌握的是那些熟悉、经常接触的词汇,而幼儿周围的生活及环境恰恰是他们最了解、最热爱的,因此要指导幼儿细心观察,以提高幼儿口语表达能力。让幼儿在观察中积累词汇,组织幼儿进行有目的的观察,让幼儿在对周围环境认识的前提下掌握语言、理解词意、积累词汇。外出郊游、日常散步、科学观察等都是发展口语的良好活动。教师应注意发现幼儿在观察过程中对事物的最感兴趣的时机,用富有诱发力的语言启发孩子去探索、思考、交流,为他们多多提供自由表达的机会,使得口语能力不断提高。 三、丰富的教学手段,开展语言教育活动 正规、专门的幼儿语言教育活动,是幼儿语言教育的主要途径。教师要精心创设语言学习情景,根据语言发展总目标,制定出相应的、科学有序的教学计划,以促进幼儿语言发展。 (一)通过儿歌,训练幼儿的语音 教会幼儿正确的发音,是发展幼儿口语的第一步,儿歌教学是练习幼儿语音的较好方式,它具有优美的节奏和韵律,幼儿容易接受,学习积极性高,经常性地朗诵儿歌,对于纠正幼儿的语音见效较快。朗诵诗歌、念绕口令、猜谜语等都能较好地训练幼儿准确地发出一些困难的较容易发错的音。 (二)开展多种形式的“讲述”活动 讲述活动是幼儿语言教育活动中的一种重要形式,新的教育观念中,讲述活动是以促进幼儿语言表述行为的发展为主,注意幼儿参与进述实践,逐步获得独立构思和表述的语言经验的一种有目的、有计划的教育活动。在幼儿园语言教学讲述活动中,较常用的方法有看图讲述、生活经验讲述、情景讲述、图画书讲述等观察讲述。此外,还应该注意听声音讲述,即听各种声音后的讲述,听任务对话后的讲述、听音乐讲述等,以及操作讲述,即操作玩具、用具等所进行的讲述如排图讲述、拼图讲述等。通过开展多种形式的讲述活动,提高幼儿的口语表达能力,将以前过多的注重幼儿的语言知识转变到当今的注重技能教育上来。四、开展区域活动,为幼儿创造丰富的语言环境在区域创设中,注意材料的多样性、操作性及丰富的语言环境,让幼儿在区域活动中,进行“做中说”—边做边说。借助说,推动游戏情节的展开,既训练了口语,又发展了想像力、创造力;“做后说”—活动结束后,让幼儿说说自己是怎样做的,通过丰富的词汇、连贯的语言对自己的活动作简单评价;“做前说”—先说说自己的计划,打算玩什么、怎样玩,然后按自己的构想去做。同时幼儿在游戏中会根据自己的生活经验,大胆地模仿成人的活动,学习运用简单的交流语言。区域材料的不断增加,幼儿的游戏内容会由浅人深,情节不断变化,角色不断复杂,幼儿置身于这样丰富多彩、富有情趣的情景中,既培养了幼儿的合作意识,又培养了幼儿的语言交流能力。 启蒙教育论文:家长参与下国际象棋启蒙教育论文 一、开设家长课堂,让家长先学起来 要让家长在家中辅导幼儿练习国际象棋,前提条件是家长能够了解国际象棋,并且能够对弈。因此,我们在对幼儿开课之前,先要对家长“开课”。 1.请国际象棋老师对家长进行知识讲座,使家长了解幼儿学习国际象棋的好处;学校实施国际象棋教育的方式、方法;国际象棋教育所要达到的目标;国际象棋教学的时间、地点等;以及需要家长在幼儿国际象棋启蒙教育中所扮演的角色和要发挥的作用。 2.给家长上课。对家长进行国际象棋普及,使家长参与到国际象棋的学习中。并且提前把要给幼儿讲述的知识点讲述给家长,让家长可以在家辅导幼儿的国际象棋学习。 3.将此方法保持下去,在每一批幼儿学习之前,对家长进行知识讲座和上课活动,使国际象棋教育真正做到家园共育。 二、让家长进入课堂,与幼儿共同学习 定期开展家长开放日活动,让家长进入到课堂中。 (1)可以更好地了解自己孩子的学习情况。 (2)可以同幼儿共同学习,也可以提高自己的水平。 (3)还可以对老师的教育教学方式、方法提出宝贵的意见和建议,从而促进教学水平的提高。邀请家长参加幼儿园教学活动汇报和特色活动展示,把我们一个阶段的教学成果展示给家长,接受家长的检验。 三、把“作业”带回家,引导家长在家辅导幼儿学习 每一次课结束之后,都要通过短信或者纸条的方式,及时告知本次课幼儿所学的内容,以及幼儿在学习过程中的状态和幼儿的学习效果。然后根据幼儿的学习情况以及学习内容,给家长布置“作业”,让家长辅导幼儿对课堂上学到的知识进行巩固和提高。 四、利用网络平台,加强幼儿实战对弈 当幼儿学习一个阶段后,会有一定程度的提高,这时幼儿需要找更多的对手进行实战对弈,从而可以加强幼儿对国际象棋运动的理解以及自身的实战能力。幼儿一直和伙伴、老师对弈、同家长下棋,久而久之会使幼儿对下棋失去兴趣。由于面对熟悉的伙伴、老师或家长,幼儿可能会形成固定的思维模式。这时,家长可以很好地利用互联网平台,让幼儿能够和更多的人进行切磋。在这个过程中,家长首先要控制幼儿的下棋时间,这有利于保护幼儿的眼睛。同时无论输赢,对幼儿要以鼓励为主,不要打击幼儿学习的积极性。 五、及时沟通,阶段总结,反馈幼儿学习情况 每天幼儿来园或者离园时,可以合理利用这些时间,与家长就幼儿国际象棋的学习情况进行反馈和沟通。老师将幼儿在学校里的学习情况反馈给家长,包括幼儿的学习状态、是否感兴趣、学习的效果、学习水平等。家长也可以将幼儿在家中的学习情况告诉老师,如,在家中学习的时间长短、是否主动去学习等。这样老师和家长通过及时沟通,可以就幼儿在学习过程中遇到的困难和问题及时进行解决。国际象棋启蒙教育不是一朝一夕就能完成的,需要许多方法,需要付出许多努力,同时更加需要家长的支持和帮助。我相信,通过家园共育,幼儿学习国际象棋会对自己以后的身心发展有巨大的帮助。 作者:姚龙妹 单位:吴江经济技术开发区山湖花园小学附属幼儿园 启蒙教育论文:学生性方面启蒙教育论文 一、学生在性启蒙教育以及心理困惑的原因 1.我国没有对性教育进行普及,传统思想观念的束缚和约束 使得学生对性方面是一片空白。学生在成长阶段由于本能的原因对性充满了好奇,但由于得不到及时的引导和教育,使得学生在这方面出现了一系列问题,严重的情况下会出现犯罪情况的发生。 2.成人的挑逗和强制性压迫 学生在这个特殊的时期,在本能上就对性充满了好奇,在与成人的接触过程中,很多成人并没有考虑正处于生理期的小孩,做出了一些具有性暗示等的挑逗性行为和动作,这就大大增强了孩子的性好奇。另一方面,很多的成人和家长对孩子的性问题和性好奇是一种强制性的压制,完全不准孩子去提。这种强制的压制反而会增强孩子的好奇心理。随着时间的推移,这种疑惑和好奇会不断加重,最后就出现了一系列的问题。 3.成人的引导方式错误或者方法的不恰当 当孩子处于生理和心理特殊时期的时候,有些家长和老师虽然给了一些引导,但由于自身能力的有限,给予的这些引导是错误的,反而会把孩子带向另外一个更加严重的困境当中。这种错误的引导在本质上是一种负面的引导,在对学生进行性教育的过程中需要尽可能地避免。 二、如何完善小学高段性教育以及心理问题 1.作为政府,需要开设性教育专门性课程 让学生在性问题刚萌芽的时候进行及时的教育和引导。还要积极营造出一种良好的性教育氛围,让学生在健康的环境中更好地成长。在开设性教育课程中,需要具有专业心理知识的老师来担任。 2.要引导学生不专注性 通俗简单地说就是在学生开始意识到性问题的时候,用一个更加科学合理的方式去转移他们的注意力,不要专注于性。虽然学生在性问题上有一定的好奇,但是为了帮助他们具有健康的认识性,就应该避免他们过度专注于这个问题。 3.真实回答,不回避 教育和引导学生最科学有效的方式就是真实地回答学生,而不是去欺骗。用最科学的知识加上最科学的手段和方法去引导学生,这样才能让学生既满足于自己的好奇心,又能避免他们产生心理上的困惑。 三、结语 总之,对学生的性教育问题一直是值得研究的问题,尤其是在当前的背景和体制下,更需要充分正视这个问题,然后在此基础上运用科学的手段去解决,帮助学生更好地健康成长。 作者:林孝状 单位:浙江省苍南县龙港七小 启蒙教育论文:中华文化启蒙教育论文 一、中华文化启蒙教育的概述和价值 中华文化启蒙教育是通过对幼儿这一群体生命与成长的关注来实现诠释现实中的教育品格;在培养精神层面的发展以及深化文化内涵的同时,提出发展与创新文化的可能。实现文化的发展创新,优势与目标更多的蕴藏在幼儿这一群体中,中华文化启蒙教育融汇了中华节日与饮食文化启蒙教育、中华艺术与游戏文化启蒙教育、中华礼仪与民俗文化启蒙教育、中华人物与发明创造文化启蒙教育等多种形式与类型的教育领域。 (一)丰富中华文化的课程资源 在当今社会转型期,开展传统文化启蒙教育,有着其他教育模式不可替代的历史意义,也能够为保护和传承我国珍贵的历史文化遗产找到更适合的途径和新生力量。我国传统文化只有依靠民族、社会和家庭的力量,才能实现不断延续、代代相传。将中华文化的优秀元素融入课程设计环节,从不同领域丰富幼儿日常的学习氛围,为幼儿成长增添更多的活力与动力,作为受教育者既可体验中华文化教育层面的意义,又为自身的成长发展吸收多元化的文化气息。 (二)促进幼儿民族情感的形成 许多人对传统文化往往存在误解,认为是封建落后的一套,已经跟不上时代的发展,让孩子花时间和传统文化接触有些落伍,不如把时间精力花在学习外语等方面更务实。对传统文化的误解造成了目前幼儿教育在继承发扬本民族优秀文化方面出现了偏差和缺憾。其实,中华文化中乐观辩证地看待周围事物的哲学思想,对于教育孩子保持乐观积极的生活态度,正确看待生活中遇到的挫折具有很现实的指导意义:民间谚语“书到用时方恨少,事非经过不知难”、“将心比心”、“一言既出,驷马难追”等,与目前的知识时代提倡的终生学习观、换位思考、坚守诚信等不谋而合。传统文化可以丰富幼儿的知识,开阔幼儿的眼界,同时培养幼儿的民族自豪感和热爱祖国的情怀,产生情感上的共鸣。引导幼儿切实感受本民族传统文化的丰富内涵,在他们的心灵深处播下传统文化的种子,实现中华文化的传承与发扬。 二、中华文化启蒙教育对幼儿民族道德感形成的影响 幼儿的道德情感不是天生就存在的,而是经过不断地社会实践逐步产生发展的,在日常生活中,他们会对一些行为产生具有一定道德意义的感受,从而认识到自己哪些事情可以做哪些事情不可以做。尝试着采用一些道德方式去接触周围环境,以形成具有自身特点的道德结构。中华文化启蒙教育的展开,进一步为幼儿提供了道德情感体验的社会性刺激,使幼儿在成长中获得具体的情感感知,使得个体道德要求与社会道德要求一致,丰富与提升幼儿的道德情感。 (一)丰富幼儿民族道德情感认知 中华文化在华夏民族传承发展中,始终保持着一脉相承的文化气息。中国地域辽阔,民族文化具有区别于其他民族的独特性与象征性,通过认识雄浑奔放的黄河,了解北方的中原文化;认识清奇秀丽的长江,了解南方的楚文化;认识广阔的大草原,了解西部的游牧文化。同时,幼儿对民间故事、民间艺术等有着较强的好奇心,可借此来进行道德感教育,符合幼儿的心理发展水平与思维的具体形象性特点。传统作品来源于人们的日常生活,对幼儿来说,贴近生活,更贴近他们自身的道德需求,使幼儿在领略中华文化的同时产生情感上的共鸣,实现幼儿在成长中拥有自身的道德情感经历。根据幼儿道德发展水平与特点,将中华文化中的道德知识以容易被幼儿理解接受的形式呈现出来,以提升幼儿对道德知识的获取。在成人的道德评价和各种榜样作用的影响下,幼儿自身的民族道德情感逐步形成,对于道德认知结构的形成,是从初步区分好坏的标准开始的。从最初只有同情感与怕羞等道德情感的萌芽,到集体生活中各种行为规范的掌握,是幼儿道德情感认知结构形成与发展的过程。传统文化要素在幼儿成长经历中的渗透,对于幼儿道德认识的深化具有重要作用,以传统道德精神的存在影响幼儿民族道德认知的形成。 (二)帮助幼儿民族道德感行为的养成 中华文化启蒙教育可以培养和熏陶人们的社会规范行为,也可以理解成对良好社会行为培养的影响。改善现实生活中一些不和谐的社会现象,如在家庭生活环境日益优越的情况下,幼儿与家长、伙伴交流的话语越来越少;独生子女家庭中幼儿自我为中心的观念,缺乏与他人分享、关心他人、主动去服务他人的意识。以上现象中的幼儿社会行为的培养就显得尤其重要。《孔融让梨》的古典故事、《三字经》中“父子恩、夫妇从。兄刚友,弟刚恭,长幼序,友与明,君则敬,匡则忠,此十义,人所同”等都体现了文化精神中的友爱与谦让、忠孝思想,有助于提前学会与人相处,学会相关的为人处事的方式,懂得相关的礼仪,尊敬父母,更易于其认识如何表达关爱,最终帮助幼儿逐步养成关爱他人与生活的良好行为。同时,在现实生活独生子女的家庭教育观念中,从幼儿阶段着手进行感恩教育的想法较少,从而导致幼儿只知索取不懂回报等不良现象的出现。进行传统美德教育,让幼儿学会尊敬老人、体谅父母、为家庭分忧解难,培养幼儿感恩意识并实现幼儿感恩行为的强化。 (三)促使幼儿民族道德情感提升 中华文化具有丰富的价值观念和道德内涵,不仅能使幼儿获得热爱祖国、热爱家乡、尊敬长辈的道德观念,还能通过亲身体验,获得伴随道德观念所带来的愉悦情感。可通过情感环境提高自身的情感素质,实现民族情感的培养与表达。在新年吃年夜饭、拜年、走亲访友中,幼儿能感受到亲友邻里间的情感交流以及家庭生活的和谐安定,从而学会处理与父母长辈间的关系,实现与他人的情感对话与表达。在团圆的人伦精神影响下,体验节日中的真实情感,在意识到被爱的同时,学会如何更好的爱他人。 三、中华文化启蒙教育对幼儿民族理智感形成的影响 (一)激发幼儿民族智慧潜能 引导幼儿开展古诗吟诵、童谣吟唱、绕口令、歇后语活动,进行创编儿童诗、顺口溜、相声,听成语故事、说成语活动,感受语言产生的魅力,对认知中华传统文化、开发幼儿智慧有重要作用,以不同的视听效果及传统文化气息感染幼儿的艺术表现力,激发幼儿对此产生浓厚的兴趣,在对传统艺术好奇与热爱的基础上,主动吸收与模仿好玩的情节,开阔眼界,同时领略中华民族地方特色语言的丰富化,并根据自身兴趣深层次接触这些文化,产生对家乡对民族语言文化的热爱,并进一步深入了解有关民间艺术的发展历史与价值,从语言、思维及艺术方面实现智慧的发展。民间游戏同样蕴含着较为丰富的教育资源,充分利用这些教育资源,有利于幼儿体能、认知、情感与社会性等方面的发展,民间游戏成为幼儿快乐成长的关键内容,为幼儿提供更充沛的探寻机会,为幼儿智慧的拓展提供更多的条件。例如,老鹰捉小鸡的游戏中,幼儿借助游戏去进行好与坏、善与恶的道德认知,了解危险及安全的常识,已达到提升自身机敏灵活、判断能力的目标。 (二)促使幼儿民族理智感行为的养成 在传统节日活动中,因为环境与游戏的需要,幼儿会一起制作相关民俗事物。在端午节时,幼儿可通过参与包粽子、品尝粽子、做粽子形状的艺术品,去体验传统节日活动的丰富性。在此过程中,幼儿需要仔细倾听,观看教师操作时的动作,并在自己操作时锻炼动作的灵活协调性。这一过程符合幼儿认知特点,具有较强的兴趣性、游戏性,使其顺利完成具有一定难度的操作认知活动。通过融入活动并体验活动的乐趣,充分利用民俗文化产生的影响,进一步实现理智行为的养成。幼儿在认知基础上实现自己理智思维活动的形成,再协调动作综合完成活动的进行。更多的传统民俗活动倡导尊老爱幼、惩恶扬善、文明礼貌等传统美德,同时会体现人们对祥和乐利等方面的美好的愿望。在中华节日启蒙教育实施过程中,成人积极的情感态度对幼儿具有强烈的感染作用,同时促进幼儿的认知活动。幼儿在学习与接触过程中,不但认识中华文化,而且满足理智情感方面的需要,诱发探究与学习热情。 四、中华文化启蒙教育对幼儿民族认同感形成的影响 (一)促使幼儿形成民族归属感 中华文化启蒙教育根据年龄分期使幼儿体验不同类型的中华文化,为幼儿自身创新与创作思维提供更丰富的文化源泉。在幼儿园集体教学活动中融入中华文化的优秀元素,可使幼儿充分感受中华文化的多元化发展,并深入了解自己的民族特色。可以丰富幼儿园园本课程,注入代表本地域鲜明特征的传统文化色彩,通过幼儿园之间的交流与合作,进一步打开幼儿教育领域的文化发展空间,实现幼儿群体的文化交流、传承和发展,使中华文化具有更广泛的包容性。以启蒙教育的形式传承传统文化,目的在于拒绝文化的中断与消失,通过优秀文化的渗透和有目的的创作实践实现传承。例如在幼儿认知自己民族的艺术作品时,通过动手制作简单的作品、展览与点评作品来增强民族意识,深刻感受自我创作所蕴含的民族情意。 (二)帮助幼儿增强民族使命感 中华文化中的审美教育培养人们欣赏美的能力,提升审美创造力,人在改造自然与社会的活动中,按照美的规律营造美的世界、生活及作品。对于中华民族来讲,创新是更高意义的能力与精神,可以充分落实到实践层面。在已有文化发展的基础上,将具有自身特点的创造思维运用到各种活动中,实现创新实践与创新思维的结合,对于幼儿心智的发展会产生很大影响,从而使他们发挥更多的主动性去完善自身的成长,为民族发展增添创新的元素与思维,从而逐步培养对国家、社会及自身的责任意识,了解作为中华民族一员所应负的责任与义务。 (三)促使幼儿体验民族自豪感 不同民族在交流互动时,通过对语言、风俗习惯等各个方面异同程度的观察、比较会形成不同程度不同意义的认同,进一步形成了民族自我意识。在不同民族的历史文化中,各民族会在风俗习惯和生活方式上形成自己固有的特征,形成容易辨别的民族属性,赋予强烈的民族情感,从而内化为民族的象征、民族个性。幼儿正是在逐步感知民族特征的过程中,形成了对民族文化的认识与认同,增强民族凝聚力意识及民族自豪感。将生活与艺术结合起来,并把民族文化象征深化为自我创造的资源,提升创新思维能力,使幼儿主动认识并选择民族文化中感兴趣的方面,围绕兴趣点去进行探究与创新,从实际操作中感悟中华文化的博大精深,进一步体验参与过程的真实性与趣味性,从而更进一步激发幼儿的民族自豪感。 五、结语 综上所述,中华文化启蒙教育作为一种综合性的教育资源,不仅能丰富幼儿自身的成长历程,在幼儿精神层面发展中更能起到其他教育资源不可替代的教育作用。将中华文化的当代价值与幼儿发展融会在一起,结合幼儿身心发展规律,为保护和传承我国珍贵的传统文化遗产找到更适合的途径和新生力量,实现中华文化启蒙教育的崭新发展。 作者:张玮 王冰 单位:山东师范大学教育学院
小学音乐教学论文:影视音乐融入小学音乐教学论文 一、影视音乐融入小学音乐课堂教学的方法 (一)充分利用多媒体等先进的教学资源 传统的小学音乐课堂教学中,普遍存在一节课学习一首歌,老师逐句教唱,学生学唱的现象,教学中所用到的教学工具普遍是一只粉笔,一块黑板,一架钢琴,一本书,受学校经济条件和社会发展的制约,很少使用一些先进的教学设备如投影仪、电脑等。但随着国家经济发展对于教育的重视程度不断提高,多媒体教学在全国大中小城市学校普及开来,小学音乐课堂教学由单调的“听”变成“视听”,使得音乐具有“可看性”[1]。当教师在讲解一些较枯躁难懂或抽象的知识点时,可根据教学内容利用多媒体设备借助互联网让学生观看一些与教学内容相关的电影片段,人物图片,影像资料。这样既可以激发学生们的学习热情,又可以让学生在轻松的学习氛围之中收获知识。 (二)将影视音乐作为一种教学手段 影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起,具有了试听性,可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说,动画电影更能够引发学生的学习兴趣,在动画电影中,音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感使人物形象变得更加饱满;它可以营造出与视觉画面相符合的氛围,加深并强化观众们的情感体验,使影片中的意境美得到体现。在对于中国传统民族音乐的学习当中,最具代表性的是我国五十年代经典动画电影《骄傲的将军》,该电影配乐全部采用民族管弦乐完成,《骄傲的将军》的音乐效果特别采用了琵琶,京胡,扬琴,唢呐等具有代表性的民族器乐加以锣鼓打击乐相配合,民族风味浓厚。片中动画主人公将军无论是脸谱化造型还是动作表现都借鉴了京戏人物的风格特点,影片结尾,将军惊慌失措时,琵琶古曲《十面埋伏》响起,画面与音乐完美结合,让学生通过观赏充分体会中国民族音乐的魅力,同时在课堂教学当中,可以运用中国鼓、锣让学生边观看片中将军举重段落情节,根据故事情节变化,在演奏打击乐的过程中表现出节奏变化。同时,可现场让学生通过对电影人物动作形态的模仿,体会京剧表演的神韵。在对于欧洲古典音乐的学习中,动画电影《猫和老鼠之约翰老鼠》一集,从片头出现的《蓝色多瑙河圆舞曲》到片尾的《闲聊波尔卡》都大量运用奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作的作品进行配乐,可爱的动画形象、故事情节的发展在优雅流畅、富有动感的圆舞曲配合中显得生动形象、妙趣横生。特别是影片中杰瑞老鼠一听到音乐就情不自禁的跳起华尔兹以及汤姆猫优雅的演奏姿态,更是直观的培养了学生对于音乐的审美感受。而这些配乐都是由欧洲的室内管弦乐完成的,磅礴大气的交响乐对于小学阶段学生来说从理解学习上会有些难度,但是《约翰老鼠》动画中简单轻快的圆舞曲配乐,可以让学生充分发挥自己的主观能动性去辨认电影当中的配乐都是由什么乐器所表现的。在名为《形影猫》的一集中,汤姆猫驾船出场所演唱的歌曲《桑塔露琪亚》是一首威尼斯船歌民歌,观赏后,通过让学生模仿汤姆猫演唱此曲,让学生感受演唱美声歌曲的表演状态,同时体会国外民间歌曲的艺术魅力。 (三)利用影视音乐学唱儿童歌曲 早在东晋陶潜《晋故征西达将军长史孟府君传》与刘义庆《世说新语•识鉴》—六引《孟嘉别传》中就记载了晋人桓温问孟嘉的一段对话:“温问:‘酒有何好?而卿嗜之。’又问:‘听伎,丝不如竹,竹不如肉,何也?’答曰:‘渐近自然’。”而其中“肉”指声乐,这句话的意思是声乐比乐器更擅于表达。在我国,电影音乐创作大多数承袭30年代以来电影音乐偏重电影歌曲的传统,因此创作出一大批深受大众喜爱的电影歌曲。这些歌曲脍炙人口被人们传唱至今,说明他们所具有的顽强生命力。如《让我们荡起双桨》(刘炽曲,电影《祖国的花朵》插曲)《我们是共产主义接班人》(寄明曲,电影《英雄小八路》插曲)这些歌曲贴近历史背景,具有朗朗上口、雅俗共赏、旋律优美、通俗易懂的特点。所以在音乐教学过程中,教师应多收录一些大家耳熟能详的国内影视经典儿童歌曲,此外,每首影视金曲都是作者紧贴电影或电视剧的主题、情节、场景而创作的。每一首歌曲都有特定的视觉画面相配合。这样学生演唱起来脑海中会浮现与歌曲所契合的画面,学唱时对歌曲的体会更加深刻,更容易把握主题,从而达到更加良好的学习效果。 二、影视音乐融入小学音乐课堂教学因注意的问题 (一)严格依据教材内容,选材要适当 任何教学手段在课堂教学中所占的比重都要适当,教师在教学中要适度运用影视音乐资源,有些影视音乐片段较长,学生会把注意力集中在电影情节当中而忽视了音乐欣赏本身,这样会让学习效果适得其反,所以教师选择的影视音乐片段要紧扣教材内容。 (二)所选影视作品内容要符合少年儿童身心发展影视音乐进入小学音乐教学是一种新的尝试。这种听觉与视觉双向结合的教学方式也对教师在备课阶段提出了新的要求,教师在挑选影视音乐素材时要严格把关,对少年儿童身心健康产生负面影响的情节内容绝不采用。 三、结语 将影视音乐融入到小学音乐教学中来主要做到:创造轻松愉悦的音乐教学环境,充分利用多媒体资源进行教学,激发学生学习的兴趣;将影视音乐作为一种教学手段;总之,影视音乐在音乐教学中是一种新的尝试,它会对音乐教学带来了积极的影响。教育部门和教师一定要认识到影视音乐在音乐教学中的作用,及时、适当的将影视音乐教学引入到音乐课堂之中。 作者:韩雅楠 单位:宁夏大学音乐学院 小学音乐教学论文:自主学习小学音乐教学论文 1.巧用多媒体,促进学生对音乐知识的学习 无论教学哪一门学科都要用发展的眼光来看待为题,所以小学音乐教师结合当下比较流行音乐的同时也采用多媒体信息教学,教师结合多媒体信息技术的声音、动画、言语等特性,让学生们更好的了解音乐知识的背景以及音乐的真谛。传统的教学模式因为没有更科技的道具而让学生处于渴望知识的地步,所以教师为了打破这种陈旧的局面,教师结合多媒体信息技术让学生们看到一个全新的音乐教学课堂。小学生们虽然年纪比较小,但是他们却又很强的好奇心,常常会被新颖的事物所吸引,所以教师巧用多媒体信息技术,促进学生对音乐知识的学习与理解。 2.组织活动,提高学生对音乐知识的掌握 音乐具有很强的魅力性,他不仅让学生感受到音乐知识的魅力还能让学生明了音乐知识的灵魂,所以小学音乐教师让学生全身心的发展,让学生在音乐的魅力之中更好的寻找热情。音乐应该赋予学生灵魂与活力。所以在音乐教学过程中,笔者全面组织活动,让学生全体处于活力之中。在教学过程中,教师组织多种活动,例如音乐知识竞赛,音乐演唱比赛,话剧表演,舞蹈表演等,教师们在舞蹈教学过程中组织活动,不仅提高了教学质量,同时全面促进学生对音乐知识的掌握。在音乐互动的教学过程中,音乐教师全面指导学生促进学生的身心等全面发展。 3.自主学习,激发学生音乐细胞 叶圣陶曾经说过:“能不能把古来的传统变一变,让学生处于主动的地位呢?假如着重在培养学生自己动手改的能力,教师只给学生引导和指点,该怎么改让学生自己去考虑,去决定,学生不就处于主动地位了吗?养成了自己改的能力,这是终身受用的。”著名的教育学者吕叔湘也曾这样说过:“教师培养学生,主要是教会他动脑筋,这是根本。这是老师给学生的最宝贵的礼物,就是给他一把钥匙,他拿了这把钥匙能够自己开箱子,开门,到处去找东西。”所以在教学过程中,音乐教师倡导自主学习,在课堂上教师往往让学生自己去理解音乐知识。教师们适当的引导让学生自己去诠释知识。所以在教学过程中教师打破世俗方式,巧用多院视角让学生更好的理解音乐,发挥其自主学习性。 4.总结 总体来看,在小学音乐教学过程中,传统的教学模式不仅减速了教学质量,同时还扼杀了学生对音乐知识的学习热情。在教学改革不断加深的今天,音乐教师只有用发展的眼光来教学指导小学音乐,才能让音乐知识在学生们的头脑中飞扬。在以后的教学过程中,小学音乐教师只有不断努力,积极拓展自我的教学理念才能让学生更好的发展,更好的全面发展。 作者:李春兰 单位:内蒙古自治区锡林郭勒盟乌拉盖管理区第一小学 小学音乐教学论文:小学音乐美的课堂教学论文 新课程改革要求发挥学生学习的主动性与积极性,开展快乐学习能够培养学生兴趣,提升教学的质量。那么如何让小学音乐教教学变得快乐呢? 一、让课堂美起来 建立民主平等的师生关系。民主平等的师生关系奠定宽松愉悦的课堂氛围,能够让学生有一定的自由度,心情愉悦,营造良好的生态环境。营造和谐健康的课堂教学情境。良好情境能够激发学生情感,让学生更加积极主动地参与学习过程中,教学中教师要善于营造快乐情境,让学生的情感自然流露。 引导学生欣赏美、创作美。让老师的语言与课堂的情境美起来,通过对作品的审美、让学生创作美,发现学生的美、让学生表达美等等,让课堂美起来。让舞蹈、体育等与音乐结合,激发学生的学习积极性,营造良好的学习课堂氛围 二、让思维活起来 激发学生兴趣,激发主动思维。学生智力的发展是课堂的动力与目的。积极的思维能够激发学生的学习状态,良好的状态有利于促进学习效果的提升。要激发学生的好奇心,培养学生兴趣。 通过各种活动,激发学生思维。通过让学生开动脑筋,通过节奏、二部节奏等,通过如编儿歌、自制有趣的乐器、讨论欣赏作品等等,激发学生的思维活动,让学生享受到思维的成功。要积极利用游戏教学法在音乐教育中的作用,迎合低年级学生的兴趣爱好。 改革课堂教学,通过图、讲、演的结合,提高课堂教学的思维活动效率。充分利用多媒体教学,通过各种教具等提高教学的直观性,充分利用教材中的插图等等,把抽象的符合化为直观的音像等。 三、让学生动起来 让学生进行各种体验活动,如让学生表演展示、制作乐器、练习伴奏等等,让学生体验音乐的魅力。从中发现美。让各种乐器进课堂教学,让学生自己去打击乐器等等,体验音乐的过程。结合学生的实际生活,充分结合学生的实际生活以及学生学过的各种文学作品、人物故事等等,激发学生的共鸣,让学生加深对作品的感受能力。通过作画、创作、舞蹈动作等表现音乐等。让学生的情感自然流露。教师尊重、激发、引导、利用学生的情感体验,通过学生兴趣、情感的激发提升课堂教学的愉悦度。 小学音乐教学论文:小学音乐两声部合唱教学论文 摘要:音乐作为一门陶冶情操、提升审美情趣的学科,越来越受到社会各界的重视。其中合唱因为其可以提升学生审美情趣和合作意识的特质,成为现阶段小学音乐教育的重要形式。而两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐,成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。但在实际运作中,两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果。因此,主要针对两声部合唱教学中存在的问题和实践进行分析。 关键词:小学音乐;两声部合唱教学;实践探究 两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。但在实际运作中,两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果,其中存在的主要问题包括以下几个方面:教师素质水准偏低;学生音乐基础上的差异;合唱教学题材缺少新内容。此外,两声部合唱教学的实践方面也应该全面开展。 一、小学两声部合唱教学中存在的问题 1.教师素质水准偏低。目前,大部分的小学音乐教师都是缺少经验的应届毕业生,他们大多经验不足且更急于展示自己,争强好胜的心态严重。与经验丰富,性格稳妥的老教师相比,他们在素质上的不足尤为严重。在音乐教学上他们可能会因为面临上层领导的压力,而在合唱教学上急于求成,忽略了对个体成员特色的发展与指导,只求结果不注重过程,教学过程生硬强制,与学生缺乏良好的沟通和交流,使学生产生负面情绪,影响合唱的进程。有时避重就轻,遇到较难的部分往往选择跳过或放弃指导,这种行为严重影响了合唱的质量。尤其是在两声部合唱教学方面,教师往往因为畏难心理,把两声部合唱教学变为单声部,或者把学生普遍教会唱两声部,但实际上在最后的整体歌声上并没有达到整齐、和谐的效果。这也就有悖于两声部合唱教学致力于让学生感受多声部音乐表现力和提高群体意识与团队协调能力的初衷,且这种问题越到高年级,表现得越为明显。教师素质不足是目前我国小学音乐两声部合唱教学中最为突出的问题。这也就要求学校注重音乐教师队伍的建设,合唱要求很强的专业性,如果教师素质不过硬,必然影响教学质量,因此学校在招聘音乐老师的时候就要设立好门槛,或者提供二次培训的机会。2.学生音乐基础上的差异。由于家庭条件和学校配备设施等条件的影响,小学生的音乐素养也有所不同,家庭条件好的,或者学校设施完善的学生音乐基础可能较好,而在那些家庭条件一般,不注重音乐教育的农村或较小学校的学生,音乐基础可能较弱。两声部的合唱对声部之间的和谐要求很高,如果学生的内在条件参差不齐,很容易影响合唱的质量,也很难达到声部之间的整齐和谐。两声部合唱中,第一声部一般比较简单,学生也容易接受。但是二声部就比较难,两个声部之间的难度差异会导致个别因基础较弱而无法较快掌握二声部的学生产生厌烦、失落的情绪,带给学生不好的体验。声部之间的难度差异是二声部合唱在班级教学中失败的主要原因。为了解决学生音乐基础的差异,国家应该加大在音乐基础设施方面的投入,学校也应该优化教学方法和模式,在现有条件下克服困难,不断提高学生学习音乐知识的兴趣。例如可以开展音乐培训或合唱比赛等。3.合唱教学题材缺少新内容。目前儿童歌曲的创作前景并不乐观,专注于儿童歌曲创作的人太少。现在小学合唱教学面临最为严重的问题就是题材的缺乏,多为少而且老的儿童歌曲,不符合儿童的审美,也不能引起他们对合唱的兴趣和热情。如果没有适合儿童心理以及年龄的歌曲,儿童很难不对合唱产生负面情绪,这对合唱的进展也有起负面影响。因此,要想将合唱教学在课堂上顺利地开展起来,合唱教学题材缺乏的现状必须改变。 二、小学两声部合唱教学的实践 1.落实基础加强训练。要想学习好两声部合唱,训练的强度必须要加强。音乐主要由七个音符组成,唱好这七个音符是音乐最基础的要求,老师应该在不断巩固这个基础的前提下开展学生合唱方面的练习。但是由于小学生心智不坚定、爱玩心理比较重,而和声训练又较为乏味。为了避免小学生对练习产生负面情绪,教师应该掌握教学的方法。可以采取分组训练由浅入深、循序渐进的方式来带领学生完成二声部的和声训练,感受音乐声部的丰富和魅力。2.注重老师的指导能力。学校招收新的音乐老师时要提高门槛,并对在校老师进行定期的培训考核,合唱要求专业性很强,如果老师本身素质不够就没法很好地对学生进行专业性的指导。因此,学校应该注重教师的能力和素质,并鼓励在校教师多参加合唱的教研活动,并为其提供再深造的机会,争取优化教师队伍,提高教师的专业指导能力。合唱教学对学生协调能力和合作意识的培养都有着积极的作用。小学音乐两声部合唱教学有着独特的意义,对其加以重视不但可以使学生音乐素养得以提高,而且能提升小学生合唱的质量,对小学音乐合唱的教学有重大影响。 作者:田琳 单位:内蒙古自治区包头市昆区乌兰小学 小学音乐教学论文:小学音乐欣赏教学论文 一、小学音乐欣赏课的现存问题 (一)学生的音乐底子差,学习能力不强。音乐欣赏课相比于传统的以音乐理论知识为主的教育方法不同,没有学生与教师的亲密互动是难以实现教学有效性的,但是就目前的情况来看,学生的音乐基础薄弱,音乐底子差,欣赏能力很难培养。小学生在平时很少涉及音乐知识的摄入,基本等于从零开始的学习,认为音乐课程是最容易学的,很多学生将音乐二字与流行歌曲完全等同,几乎没有任何声乐、乐器等方面的知识,听音乐只为了娱乐,凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听,凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的,从内心深处拒绝欣赏,这些造成了音乐欣赏课的困境。(二)课程的组织和安排不合理。音乐欣赏课需要教师事前对课程所需的素材、环节等内容做出精心的准备,但是就目前的情况来分析,音乐教师自认为拥有多年的教学经验,觉得音乐欣赏课比传统的理论知识课还要容易,因此备课情况不好,很多教师甚至根本不备课,临时从网络上下载乐曲放任学生自学。教学内容的设计过于简单,没有深入开展探究性活动,过多停留于表面文章。在小组探究和讨论中,尽管场面火热,学生交流热烈,但收效甚微。(三)教学内容的设置不合理,过于陈旧。音乐欣赏课的内容设置过于陈旧也是导致学生对音乐欣赏课难以保持积极性的原因之一,很多学校多年都不更新一次音乐教学素材库,音乐教学设备和设施也十分陈旧缺乏,教师很少从互联网上选取新颖的教学素材与学生分享,长年累月地欣赏数目有限的固定乐曲,学生普遍认为自己学校的音乐教学能力薄弱,教师的基本功差,与其学也学不到东西,不如不学。(四)教师忽视学生的主体位置。在小学音乐教学过程中,教师不重视学生的主体位置,不能根据小学生年龄特点的分析,为小学生留出足够的自主发挥空间,难以提升小学生音乐知识的学习效率与学习质量。首先,小学音乐教师在培养小学生音乐欣赏能力的时候,只能利用自己选择的歌曲培养小学生的音乐欣赏能力,部分小学生不喜欢教师所选择的歌曲,导致小学生的学习兴趣降低,难以提升小学生的音乐知识学习效率。其次,小学音乐教师在实际教学的过程中,无法利用小组探究方式培养小学生的音乐欣赏能力,导致小学生音乐学习效率降低,甚至会出现一些难以解决的问题,无法提升小学生音乐学习效率。最后,在小学音乐教学期间,教师不重视学生提出的意见与建议,一味的要求小学生按照教师的规定学习音乐知识,无法提升小学生的学习积极性,难以增强小学音乐欣赏课程的教学效果,甚至会影响小学生对音乐的喜爱。 二、提高小学音乐欣赏教学水平的策略途径 (一)营造音乐欣赏课堂的活跃气氛。良好的氛围是开展音乐欣赏课的关键,小学音乐教师在上课过程中,一定要创造条件为学生营造一个活跃的欣赏氛围,如果课堂上气氛压抑,教师一人授课,学生从不参与,学生欣赏的目的就无法实现。学生喜欢活跃的课堂气氛,并能够从中找到无限的乐趣,这一点小学音乐教师千万不能忽视。小学音乐教师要注意激发学生的表现欲,善于倾听学生的想法,无论学生的想法多么与众不同或者多么平凡无奇,教师都要做出正面的鼓励性的评价[1]。(二)注意运用提问法展开欣赏教学。音乐欣赏课的关键不在于教师向学生传递多少专业知识,而是引导学生自己理解音乐、感知音乐、进而热爱音乐,能够形成个性化的音乐欣赏能力。因此,小学音乐教师在上课时,完全可以采用提问法来启发学生思考,使学生的主观意识参与到课堂教学中来。教师可以就课程内容提出问题,激起学生的兴趣点,然后引导学生进入欣赏教学,即让学生聆听,而且至少要听两遍,最后鼓励学生对刚刚欣赏的音乐做出评价。以学生为中心,并不意味着将理论知识一股脑地全教给学生,应更加注重对学生实践精神的培养与提升,音乐欣赏课尤其如此[2]。(三)在音乐欣赏课中引入多媒体技术。现代多媒体技术可以很好地与小学音乐欣赏课程相整合,一方面激发学生的兴趣,另一方面可以提高音乐教学的素质性,丰富的多媒体素材能够拓展音乐教学的表现形式,同时还可以提高音乐欣赏课的效率。小学音乐教师可以在上课前利用多媒体设备播放经典音乐让学生进行欣赏,然后让学生分小组进行讨论,经过短时间的探讨之后,让每小组的学生代表发表欣赏结论。但是有一点是必须引起小学音乐教师注意的,那就是多媒体的运用不能毫无节制,更不能用多媒体取代教学授课环节,音乐欣赏课程不仅仅要听更要想,要思考,要感受,要表达,学生在多媒体设备的带动下只能激发兴趣,但是不能实现后续的目标[3]。(四)在音乐欣赏课中突出情感教学。音乐作为一门艺术,是人类情感的结晶,因此小学音乐教学不能忽视了情感的作用,如果没有情感元素的积极引入,小学音乐欣赏课就会演变成对特殊符号排列组合的欣赏,达不到提高学生音乐素养的目的。通过具体的教学可知,将音乐欣赏课与情感教学相结合,一方面加强了学生对音乐欣赏课的喜爱,另一方面还能增强学生的民族自豪感和爱国情感等价值认同。小学音乐欣赏课,可以跳出教材的限制,教师完全可以根据思想情感的类型选取一系列经典乐曲并进行归类,通过主题教学的模式向学生分享这些素材,对学生开展音乐专题欣赏教学[4]。(五)重视小学生的主体地位。小学音乐教师在实际教学过程中,必须要重视小学生的主体地位,逐渐创新小学音乐教学方式,激发小学生的音乐知识学习兴趣,培养小学生的自主学习与探究能力。首先,小学音乐教师需要调查小学生喜爱的音乐,在培养小学生音乐欣赏能力的时候,为其播放小学生喜爱的音乐曲目,进而激发小学生的学习兴趣,提升小学生的学习积极性。其次,小学音乐教师在课堂教学期间,可以将小学生分为几个探讨小组,要求每个小组的学生探讨音乐曲目的欣赏方式,在小组探讨过程中,教师也要参与到小组探讨中,为学生营造平等交流的教学环境,保证可以提升小学生的音乐欣赏能力。在小学生小组探讨之后,教师要求每个小组推荐一名学生发言,说出小组探讨的结论,在全班学生评价与合作的情况下,提升小学生的学习积极性与自主学习能力,增强小学生的音乐欣赏能力,达到预期的教学目的。(六)创新音乐教学方式。小学音乐教师必须要重视自身教学方式的创新,逐渐提升音乐欣赏课的教学效率与教学质量,减少其中存在的各类教学问题,达到预期的教学效果。首先,教师可以利用竞赛教学法开展教学活动,就是播放一段音乐,要求小学生鉴赏,并且举手抢答音乐的情感倾向,学生可以根据音乐的欣赏,认真体会音乐的情感,然后说出音乐的悲喜情感含义,在学生回答问题积极性较高的时候,教师就要对其进行一定的奖励,提升学生的学习自信心。在学生回答积极性较低的时候,教师不可以对其进行批评,而是要鼓励学生积极抢答问题,进而增强学生的学习效果。其次,小学音乐教师可以应用室外教学方式开展教学工作,组织小学生到操场中欣赏音乐,此时,教师可以为小学生播放《我爱我的家乡》曲目,引导小学生在大自然中感受歌曲的情感,有利于提升小学生的音乐欣赏能力,激发小学生的音乐欣赏兴趣,增强小学音乐欣赏课教学效果,逐步优化小学音乐教学体系。 音乐欣赏课在小学音乐课程中,属于比较系统、复杂的一门学科,其中渗透着多项音乐元素,必须通过欣赏的途径,促使学生理解。通过有效性的课堂教学,为学生构建音乐欣赏的环境,营造欣赏氛围,确保学生在音乐欣赏中感悟到音乐元素的存在,既可以实现自身对音乐欣赏的追求,也可以达到音乐教学的效果,适应现代音乐欣赏的发展。 作者:邝少珍 单位:广东省清远市清城区凤翔小学 小学音乐教学论文:小学音乐乐器教学论文 摘要:在音乐课堂的教学中,如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣,提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性,还能让学生感受到音乐的美好,感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器,还可以有效的促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等,提升教学质量。本文中,笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用,希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。 关键词:小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果 音乐教学的过程中可以启发学生的心智,熏陶学生的情感,提升学生的审美和鉴赏能力,对学生的全面发展有着积极的作用。为此,新形势下应该转变教学思维,自觉落实素质教育和新课改的理念,发挥音乐教学应有的作用。教学实践证明,在音乐课堂,巧妙的使用竖笛授课,能给学生一定的直观体验和感悟,对实现情境化教学具有一定的促进作用。在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野,激发学生的学习兴趣,还能激发学生的学习欲望,促进学生的全面发展。 1提升学生学习音乐的兴趣,提高学生学习的欲望 音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识,也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲,而是需要全程的学生参与和感悟,激发学生内心的学习兴趣和学习欲望,让学生感受到音乐的魅力所在。竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力,看到老师或者同学的课堂演奏表演,他们的兴趣会急剧提升,他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏,那么他们的学习欲望就会得到激发。音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发,那么学生就会喜欢上音乐课,就会在音乐课堂主动探究和学习,学习的效果就会不断提升。兴趣是学生学习的最好老师,学生在课堂上接触竖笛的时候,教师就可以引导学生,让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来,让学生感受到音乐的魅力。竖笛在音乐课堂中的应用,除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外,还要给学生展示,可以给学生演奏歌曲,让学生直观的感受到音乐的魅力。 2强化学生的竖笛练习作用,让学生掌握一定的演奏方法 乐器在音乐课堂上的应用不是静态的摆设,而是需要动起来,让学生认识、了解和掌握乐器的使用方法,让他们掌握其中的使用技巧,进而促进他们对音乐知识的理解,促进音乐学习效果的提升。在竖笛的教学应用中,一定要强化学生的练习,所谓熟能生巧,只有学生认真的练习,掌握一定的演奏方法,学生学习起来才能事半功倍,否则课堂会弄巧成拙,适得其反。音乐乐器的演奏都需要基础的练习作为基石,为此,竖笛教学也是如此。在音乐课堂使用竖笛授课,首要要做到的就是要控制好气息,实现气息的均匀化,这是吹好竖笛的关键所在。竖笛的演奏中会不断的吸气和吐气,那么就需要确保气息的均匀化,为了实现这样的效果,教师可以采取适合学生气息练习的方法,比如要求学生掐腰做闻花香的动作,让学生体会吸气自然的感觉。吐气也是至关重要的,学生在吹竖笛的时候往往吸一口气吐一口气,导致竖笛出现刺耳的声音,这时候音乐老师要引导学生学会缓缓吐气,做到细水长流。竖笛的演奏还需要学生具备熟练正确的指法,这是吹竖笛的基础。气息在吹竖笛的过程中是关键,必须要学生找到均匀吸气和吐气的感觉,但是指法的训练同样重要。娴熟的指法才能吹出美妙动听的音乐。在教学的过程中,为了提升学生的指法运用,教师可以让学生边唱旋律边空指练习,让学生具备指法运用的意识,这样的练习是较为有效的,也能纠正学生指法的错误,提升吹奏的质量。竖笛的吹奏是一个复杂的过程,还需要学生具备良好的口型,这也是吹好竖笛的有效保障。为了让学生拥有良好的吹奏口型,音乐教师可以采用“呜”的口型练习,两手放在两腮,经过一段时间的练习学生的口型就能得到提升。美妙的竖笛音乐演奏需要学生方方面面的注意,均匀的吹奏气息,恰当准确的娴熟指法以及良好的口型都是需要学生具备的音乐素养,只有这样学生才能驾驭竖笛。 3开展竖笛吹奏技能训练,提升演奏的效果 在音乐的教学过程中,演奏的技能是非常重要的。要想让学生驾驭竖笛的演奏,必须让学生掌握一定的演奏技巧,演奏的好与坏也决定了音乐的表现力,良好的演奏技巧可以让人们感悟到音乐的美妙,赋予音乐生命力。糟糕的演奏技巧会降低音乐的层次,让人生厌。在竖笛的演奏技能训练中,由于学习较为单一,往往学生兴趣较为淡薄,为了转变这种教学效果,教师可以采取多种教学模式,比如游戏教学法等来激发学生的学习兴趣。在具体的练习中,要强化学生手指应变力的训练。让学生做好手型准备,强化热指运动和空指练习,学生随着老师的口令不断变换指法,循序渐进地进行开闭。老师唱出两至四小节的旋律,学生接着在六孔上开闭,提升学生的反应能力与表现能力。在教学的过程中开展游戏教学可以激发学生的兴趣,提升他们的课堂参与度。例如可以与学生进行鱼咬尾式地吹奏接龙等游戏,实现课堂教学的寓教于乐。 作者:刘洋 单位:河北省定兴县实验小学 小学音乐教学论文:小学音乐教育合唱教学论文 一、小学音乐教育合唱教学现状 童声合唱在我国有着悠久的发展历史,在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色,至今依然是小学音乐教学经常选用的形式,为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国,童声合唱出现过两次高速发展的阶段,分别是建国初期和之后。近年来,随着发展素质教育的呼声不断提高,小学音乐课程得到了基本的保障,童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持,各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台,大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。 二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题 总体而言,近年来,我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩,但是也有一些问题暴露出来,表现为: 1.整体发展水平不高 和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比,我国小学音乐合唱教育的水平依然不高,这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早,也取得了不错的成绩,小学生的音乐素养得到了极大的提高,童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国,童声合唱发展较晚,尚未形成浓厚的艺术氛围,硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响,小学音乐合唱教学集中授课的时间较少,教师指导的学生数量过多,难以保障授课质量。 2.区域发展水平差异较大 当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大,和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区,校级合唱团已经十分普及,大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学,尤其是贫困地区农村小学,音乐课的开设都存在困难,合唱教学更是难以开展。因此,我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。 3.合唱教学普及率不高 当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高,很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动,教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜,对日常音乐课课堂教学重视不足,大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课,孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课,阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。 4.优秀童声合唱曲目匮乏 当前,我国适合童声合唱的曲目较少,很多歌曲定位不准,无法在孩子们心中引起共鸣,自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要,只好对承认歌曲进行改编,这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度,难以形成较好的合唱效果。 5.小学音乐合唱教师资源不足 当前,我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才,也正是由于他们的存在,我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足,和巨大的需求相比缺口较大,需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。 三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议 1.选择合适的合唱曲目 更好的开展小学合唱教学,首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况,确保能够引发学生共鸣,激发学生参与到课题教学中来。此外,小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异,对合唱教学的审美感受也不同,因此,开展小学音乐合唱教学时,教师要扬长避短,充分考虑学生的承受能力和情感体会,选择最为恰当的合唱曲目。 2.选择多样化的教学手段 对于激发小学生参与合唱的兴趣,多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性,可以尝试在基础训练中穿插游戏,让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念,从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化,让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣,教学效果并不理想,因此教师要采用多样化的教学手段,既要进行齐唱,还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。 3.重视伴奏作用 进行二声视唱的范唱时,两个声部的展示是首先任务,可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用,即可以同时弹奏双生部,也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时,如果遇到跟不上某声部的情况,伴奏能够起到帮助学生渡过难关,追求声音统一的效果。 4.适当开展合唱比赛 比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质,提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛,教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解,也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足,我们应当积极向国内外好的做法学习,取长补短,全面梳理教材选唱曲目,全面把握学生特点,把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径,合理安排课程设置,选择恰当的教学手段,从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。 作者:陈晓燕 单位:江苏省扬州市汶河小学 小学音乐教学论文:小学音乐课德育教学论文 小学生的身心发育还不完全,有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感,学生可以通过音乐来传递自己的情感,用音乐改变自己的心情,使自己始终处于兴奋、快乐的环境中,对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此,在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。 一、用音乐感受生活的美好 优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉,能够愉悦学生的心情,使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中,积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度,从而达到育人的目的。生活处处有音乐,教师在教学中播放赞美生活的歌曲,可以让学生感受到生活的美好。 二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观 很多音乐都有一定的历史背景和意义,教师可以在播放音乐的时候,先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌,通过国歌可以培养学生的爱国情怀,了解祖国的历史,对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下,会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。 三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识 作为一名小学音乐教师,应该引导学生从小养成良好的习惯,在音乐教学过程中,给学生渗透持之以恒的思想,让学生通过不断的努力去收获音乐的进步,从而不断提高自己的意志品质。与此同时,应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感,对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养,可谓事半功倍。 音乐无处不在,好的音乐可以说是心灵的鸡汤,滋养着我们的身心,为我们的成长起到积极的促进作用,教师要通过对音乐的理解,给学生听适合的音乐,以达到教学的目标和任务,育人为本。 作者:迟莉 单位:新疆石河子第十七中学 小学音乐教学论文:小学音乐课堂教学论文 一、借助教材重复,引导音乐自主学习 小学音乐教材包含丰富内容,教师在利用教材实施教学时,要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容,要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时,也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中,教师还要注意对学生进行有效引导,要让学生体会重复的效果,明确不同重复阶段需要完成的教学体验,并能够建立自己的认知体系,在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激,也会触动我们的情感开关,重复之后,对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时,教师先对歌曲背景情况进行了介绍,然后对歌曲内容进行反复讲解,对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知,教师让学生自主学习,并根据教材上歌词进行自编自演活动,就是根据歌词给歌曲配上动作和表情,学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨,课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习,学生在反复演唱中获得系统音乐体验,为打造高效课堂奠定坚实基础。 二、借助媒体重复,强化音乐记忆功能 多媒体进入小学音乐课堂教学中,给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂,反复聆听能够有效激发学生音乐感知,丰富的画面色彩,也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品,能够极大调动学生学习热情,品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆,因为音乐有流动性,唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法,能够将音乐符号深刻地记忆下来,这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解,原来教师领唱教唱,有了多媒体就可以动手不动口了,让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时,歌曲中有强弱之分,教师利用多媒体播放,进行反复比对,学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品,为教学带来更多便利,通过教师针对性讲解,还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。 三、借助语言重复,实现音乐文字转化 音乐是有声艺术,而文字是无声表达。在音乐重复教学中,将音乐学习用文字表达来传播,体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解,教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵,学生获得的感知将是别样的,对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学,不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性,也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读,可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵,音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑,利用文字对音乐作品进行别样解读,可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密,学唱这首歌时,教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上,让一部分学生演唱歌曲,一部分学生朗读歌词,班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见,妈妈不知道“”好孩子要诚实,有错要改掉”,这些歌词在学生演唱中反复穿插进来,有一种特别的味道。学生轮流进行朗读,对歌曲的理解当然更深刻。 四、借助动作重复,体现音乐操控功能 在小学音乐课堂教学中借助动作进行重复,就是要学生亲自参与到音乐课堂教学活动中,并在反复动作操作中形成实践音乐体验。应该说,亲自参与音乐活动,这是音乐学习的最重要成长途径。心动不如行动,如果能够让学生在音乐学习中,模仿歌曲画面动作,在实际演唱时有动作伴舞,这样的音乐学习体验将是特别深刻的。我们常常会看到爷爷奶奶们在一起跳广场舞,当音乐响起时,他们会情不自禁地加入舞蹈行列之中,也许他们根本就没有什么音乐基础,但却可以随音乐手舞足蹈。这充分说明参与实践操作是学生学习音乐的最重要形式。学习《划船》这首歌曲时,教师利用多媒体播放相关课件,通过反复领唱教唱,让学生掌握曲调和歌词,然后教师弹奏旋律,让学生跟唱。教师还专门挑选了几个学生到前台来表演。多媒体播放《划船》视频,里面有很多表演动作,让学生先模仿,然后展示给大家看。在这个过程中,教师引导学生反复做动作,学生学习非常有成效。在这个实例中,教师利用多媒体反复播放歌曲,给学生带来音乐体验,学生反复练习动作表演,对音乐有了更深刻的理解。这样的音乐学习自然呈现高效性。重复在音乐课堂教学中的广泛应用,对不断提升学生音乐感知有重要意义。由于聆听有不稳定性,音乐感知不会在一次聆听中建立起来,需要反复多次地聆听,并进行多次的认知升华,这样才能形成完善的音乐感知体系。小学音乐课堂教学中的重复还体现变化性、生成性,要让学生听一次有一次的收获,要注重个性发展,注重音乐实践和音乐创造的过程性。重复是好音乐经久不衰的根本原因。 作者:曹文慧 单位:江苏省射阳县小学 小学音乐教学论文:新课程改革下小学音乐教学论文 一、小学音乐教学特点 音乐能够引起听众的感情共鸣,而优雅的音乐能够陶冶听众的情操,净化他们的心灵,当听众能够享受到音乐的美丽时,他们的身心也会感到愉悦。在小学阶段开设音乐教学,主要目的是培养学生基本的音乐感受能力和鉴赏能力,培养学生聆听音乐的习惯,充实学生的价值观。音乐可以分为很多类,古典的、优美的、流行的、民族的等等,不同种类的音乐可以给听众不同的感觉,小学阶段的音乐教学目标除了需要培养学生鉴赏音乐能力基础之外,还需要教会学生如何分别音乐的种类,对于学生往后学习音乐的道路有着积极的帮助。 二、新课程改革下小学音乐教学有效方法 采取切实有效的教学方法,能够令小学音乐教学效果更加明显,同时,为了能够成功培养加强我国小学生的音乐鉴赏能力,以下是在我国新课程改革下小学音乐教学过程中,经过一段时间实践,并得到明显效果的教学方法及相关措施: 1.音乐教师需要全面提高自身的专业素质 教师在课堂上进行教学,其自身的教学方法和专业知识都能够在行为举止中传递给学生,所以,为了提高培养我国小学生的音乐鉴赏能力,激发学生学习音乐的热情,音乐教师必须要加强自身的专业素质和教学能力。校方可以定期为音乐教师组织专业培训,增强教师自身的专业知识,还可以组织校内或者外校音乐教师之间的座谈会,相互交流教学经验,提高音乐教师的教学水平。 2.营造和谐、轻松的音乐教学氛围 小学阶段的学生的玩性仍存在,教师应该抓住学生这个学习特点,为学生营造一个和谐、轻松、活泼的教学氛围,让学生能够在轻松自在的学习氛围中体会到音乐的魅力。音乐教师首先要做的是让学生能够感受到音乐的存在,激发学生学习音乐的兴趣和热情,然后在这样和谐、轻松的教学氛围中保持心平气和、轻松愉快的心态,进入学习音乐的最佳状态。这就需要音乐教师在备课的时候,做足充分的准备,针对学生的实际学习情况,制定独具特色的教学方案。这个教学方案既要抓住学生的注意力,又要让学生长期保持对学习音乐的热情,构建一个轻松活泼的教学环境。举个例子,在教学《我是一个粉刷匠》歌曲的时候,教师就可以安排学生到讲台上根据歌词的大意,表演一个歌舞剧,让学生在表演中学会唱歌,而且还可以让表演的学生学会大胆唱歌。 3.正确选择合适的教学方法 在制定教学方案时,教师要学会站在学生的角度看待、思考事物,制定符合学生实际情况的教学方法。单调的教学方法是没有办法激发学生学习音乐的热情的,更没有办法完成小学阶段开设音乐教学的目的,所以,教师要正确选择合适的教学方法,适当的时候还可以多种教学方法同时使用,体现“以学生为教学主体”的教学理念,积极调动课堂的学习气氛,这样才能够充分发挥学生的主观能动性,激发学生的创新能力。在新课程的改革推动下,小学阶段的音乐教学已经成为激发学生创新能力的主要课程,所以在进行教学的时候需要抓住这一特点。正确选择合适的教学方法,不仅能够令课堂趣味化,提高学生对音乐的学习兴趣,还可以大大降低学生接受新知识的难度。 4.帮助学生树立正确的审美观 要培养小学学生的音乐审美能力,教师在日常教学中引导学生,让他们能够以正确的审美观去欣赏音乐艺术作品,让学生知道真正的好音乐应该是饱蕴民族精神,充满时代色彩的曲调,健康优美。如今社会中充斥着多种流行音乐,这些流行音乐并没有过多的文化底蕴,而且大多以爱情情感为主线,歌词中也并没有体现我国的民族文化,但不少学生仍然热衷于这些并没有过多文化营养的音乐。所以教师需要帮助学生树立正确的审美观,培养正确的价值观。教师可以在课堂上多播放我国的部分经典之作,如《外婆的澎湖湾》等散发着浓郁的乡土气息的民族色彩的歌曲,使学生真正明白只有受到高尚音乐陶冶,才有正确的审美理想,开阔他们的音乐视野,才能够激发学生的想象力和创新能力,培养学生的创新精神和音乐鉴赏能力。 音乐学科并不同于其他学科,并不是让学生死记硬背就能够学会,反而需要学生用心去感受不同音乐所独具的魅力,体会音乐的魅力,才能够让学生养成良好的聆听音乐的习惯,并在聆听过程中,对音乐进行恰当的鉴赏,陶冶学生的情操,净化学生的心灵,同时还可以激发学生的艺术想象力,让学生能够从音乐中升华自己的人格。 作者:吴迪 单位:江苏省盐城市毓龙路实验学校小学部 小学音乐教学论文:小学音乐启发式教学论文 一、启发式教学的基本概念 从根本上说,启发式教学就是教师依照教学内容、教学目的、学生认知规律与知识水平,通过相关教学手段与启发等向学生传授知识,对学生综合能力进行培养,激发学生自我批评、分析、判断、推理与归纳解答等,以此提高其举一反三,触类旁通的能力,不断扩展学生学习经验,使学生思想更具有灵活性。启发式教学对于课堂教学起到事半功倍的效果,引导学生学会学习,掌握音乐学习方法,而非局限于知识本身,即“授人以鱼,不如授人以渔”“授人以鱼,只供一饭之需;授人以渔,则于终生受用无穷。” 二、小学音乐教学对启发式教学的合理运用 在音乐课的讲授过程中,我始终努力做到注重发挥学生的主体作用,坚持启发式教学。本文以《请来看看我们美丽的村庄》为教学案例,分析音乐教学中启发式教学的具体应用。 (一)课程目标设定 本单元的主题是美丽的村庄。我围绕这个主题设定三个目标: 知识与技能。初学歌曲《请来看看我们美丽的村庄》,学习歌曲中衬词的演唱方法,能用热烈、欢快的情绪和明亮、轻巧的声音演唱歌曲,并用小乐器伴奏和模拟动物叫声一体的表演方式在歌曲中表现;过程与方法。运用模仿、交流、分组合作等学习方法学唱歌曲,在听赏、演唱、伴奏、表演的多种实践活动中表现歌曲所描绘的情境;价值和情感。对《请来看看我们美丽的村庄》进行赏析,并通过对该曲目的学习,让学生体验该曲目欢快、活泼的情绪,领悟西班牙农村儿童的热情好客,能与同伴一起表演,分享音乐活动的快乐。我在设计安排这一课时的教学过程时,始终以音乐新课程标准为理念基础,以活动课的形式开展音乐教学活动。在整个教学设计中,紧紧围绕三个层次的教学目标,坚持以学生为主体,以音乐审美为优秀,创设情境,激发学生享受音乐、发现音乐、体验音乐及表达音乐美的乐趣,对学生自主参加音乐实践活动予以积极引导,注重张扬学生个性,鼓励学生大胆创造与表演音乐,同时重视学生间的合作与交流,深化学生对生活的认识,提高学生的人文素养。音乐教师要尽可能在每一环节都能将音乐课本身所具有的生动性与趣味性突出出来,使学生能够在轻松的环境中学习、接受与表现音乐。所以,这节课我以音乐活动贯穿全过程,使整堂课都沉浸在音乐活动的愉快气氛中。学生通过听、唱、赏、演、创等教学环节,在音乐课堂活动中学习,在学习中灵活、丰富地表现自己,学生学得主动,学得扎实。 (二)课程教学特点 1.创设情境,激发兴趣 为了激发学生的学习兴趣,创设良好的课堂气氛,我组织学生以欢快的律动舞蹈《邮递马车》作为前奏,再通过观看西班牙舞的相关照片吸引学生的注意力,利用学生的好奇心,激发了学生学习音乐的兴趣,充分调动了学生的学习积极性,在学生高涨的情绪下,抓住有利时机深入开展音乐教学。 2.应用多样化表演方式 舞蹈表演、器乐表演、歌唱表演能使学生真正感受到歌曲活泼欢快的情绪,体会西班牙人热情好客的特点。 3.正确评价学生细微表现 采用他评、自评、师评及互评等方式使学生意识到自己学习的进步,将其音乐潜能发掘出来,提高学生的自信心,提升学生的音乐感知力,对发展学生创造力与表现力提供土壤。音乐教学中,我一方面评价学生的音乐学习结果,另一方面重视非正式评价,通过笑容、语言及眼神等鼓励学生,对学生思想状况与行为表现予以及时的评价。 4.合理运用启发式教学 这首歌曲的歌词中出现了八种动物,学生对动物较熟悉,于是我请一些学生上讲台对动物的叫声进行模仿。这种启发式教学一方面有助于提升学生的音乐学习兴趣,另一方面也有助于改善教师与学生的关系,学生与教师在教学过程中能够彼此探讨、学习,共同进步与提升。如在授课过程中,还可以与学生一起探讨,或让学生一边模仿动物,教师一边做相关动作……这些教学方式能够活跃音乐课堂的氛围,进而达到完成教学任务、明确教学目标及突出重难点的目的。 三、结语 将启发式教学应用于小学音乐课程的教学中,关键是对课程目标、内容等进行恰当设计,不断激发学生的主动探究。音乐教学中,教师要对启发式教学进行适时应用,有助于提升学生音乐学习的主动性与积极性,对学生综合能力的培养与智力的开发具有重要作用。 作者:潘秋霞 单位:江苏省南京市江宁区翠屏山小学 小学音乐教学论文:小学音乐合唱教学论文 一、小学音乐合唱教学的发展 小学音乐合唱教学近年来受到了越来越多音乐教师的重视。从一开始的学堂乐歌发展到今天的合唱教学,校园音乐合唱在我国的合唱艺术发展过程中始终保持着优良传统。二十世纪八十年代开始,为了让我国的合唱教育能更好更快的崛起,很多老一辈的指挥家和教育界联手,在小学、中学以及全国高校中广泛的组织合唱活动。而今天,随着素质教育的逐渐推进,校园合唱也产生了明显的变化,各个教育行政部门也陆续出台了关于小学音乐合唱教学的规范制度,这些文件的出台,在很大程度上提升了小学音乐课程的开课率,也促进了我国音乐事业的蓬勃发展,在这样的形势下,作为一线音乐教师,我们更应当开展好音乐教育工作,为小学生德、智、体、美全面发展作出贡献。 二、小学音乐合唱教学的有效策略 1.努力激发学生的音乐兴趣 为了实现合唱教学的预期效果,应当要求学生能够了解自己在合唱中所扮演的角色,并充分发挥出他们的主动性与创造性,进而更加牢固的掌握音乐基础知识,提升学生的音乐素养。在合唱教学时,我们可以采取对比教学的手段,让学生可以利用合唱与独唱的方式感受合唱的魅力与美感,利用立体感的渲染作用,让他们感知合唱的意境。在教学过程中,按照循序渐进的原则,结合小学生的知识接受能力,让学生可以结合合成训练计划来逐渐的提高自己的音乐素养。在教学时必须要让学生了解一定的合唱技巧,可以通过改编创作某一音乐作品的方式来进行教学。此外,在合唱训练中应用情景教学法也是一种有效的策略,教师通过创设带有某种情绪色彩的具体情景,激发学生的学习积极性,并尽可能的将音乐融入到所创设的情景中去,提升教学的趣味性。比如说我们在学习《鳟鱼》时,可以让学生展开想象,想象鳟鱼在池里自由自在的游来游去;在学习《刨洋芋》时,可以让几名同学自己编创一段刨洋芋时的场景,通过这种娱乐性的活动,更能吸引学生的注意力,同时激发他们的学习兴趣。 2.培养和提高学生的听赏能力 在合唱表演中对音乐作品进行二次创作,就更需要激发学生的情感,让学生坚持以情带声。而情感的来源则是学生的听辨能力,通过听来理解音乐的内涵。在教学过程中,我们要求学生可以准确把握自己声部的同时,更要倾听其他声部,进而实现合唱过程中的协调统一。例如说我们在讲《红蜻蜓》这首经典的二声部合唱歌曲的过程中,首先要求学生欣赏音乐,感知作品的内涵,之后引导学生用深情、和谐的声音来演唱,为他们描述作品中的画面,让他们能够感知作品的内涵。或者可以让小学生自己来规定演唱时的力度、速度以及形式等,自己来理解音乐情景。借助于听辨、模仿以及听记等方式来增强学生的音乐听觉能力和记忆力。在合唱教学过程中,我们要以指挥的形式来要求学生用视觉进行感知,并根据手势调节速度,调动学生的多种感官,让学生分别充当表演者、欣赏者以及创作者,让他们相互之间交流和分享自己的合唱经验,进而提升课堂教学的质量和效率。 3.积极寻求多样化的唱练方式 小学阶段的学生第一次接触合唱,因此二声部接受起来还相对困难,不能够自己感知音乐所带来的美感,如果我们采取重复性的练习手段,学生必然会感觉到无趣,所以我们应当寻求多样化的唱练方式。第一是“先入为主”,小学生对于曲调的感觉通常都会产生先入为主的情况,在进行合唱的过程中,小学生通常难以接受第二声部旋律,这是因为一声部已经给他们留下了比较深的印象。为了避免小学生对二声部产生恐惧感,在进行教学时可以一开始就教第二声部,也可以选择将第二声部拿出来要求学生模仿演唱或者进行发声练习,待他们已经基本掌握之后再教一声部,这也是先难后易的教学原则;第二是“听唱结合”,在进行合唱教学时,分声部练习仅仅适合学生学会各声部旋律之前。当学生在练习某一声部时,剩下的学生演唱另外的声部,如此一来更有助于学生感知合唱效果,从而习得更加全面的合唱技巧。为了增强学生的抗干扰能力,在进行练习的过程中,教师也可以在学生演唱一个声部时,使用乐器伴奏另外的声部,从而培养学生的听、唱能力,在练习过程中提升学生的演唱水平。 三、结语 运用课堂教学以及课外活动等不同形式的合唱实践活动,能够有效增强小学生的音乐欣赏能力,增强学生对音乐美的感知能力。做好小学音乐合唱教学工作,必须要求音乐教室具备丰富的合唱知识,同时要树立较强的责任心,选择科学的教学方式来完成教学,真正的发挥出合唱教学的实际功能。总之,在小学音乐合唱教学过程中,我们必须要重视教学实践和相关细节,从基础教学到合唱训练,循序渐进,确保合唱教学效果得以切实提升,最终实现音乐教育的目的。 作者:周意静 单位:合肥市锦城小学 小学音乐教学论文:中小学音乐教学论文 一、当代中小学音乐教学的现状 我国的中小学音乐教学处于相对落后的状况,虽然国家正式将器乐教学和音乐欣赏写入教材,但是在实际音乐教学中仍没有摆脱以唱歌为主,以基本乐理为辅助的教学模式,背离了审美教育的初衷。在音乐教育目的上,以应试教育为主,不注重学生素质教育,单纯追求高的升学率,艺术教育现阶段在中小学中已经成为了少数人学习的课程,还有一些学生学习艺术教育也是为了升学才选择这条路的。另外,在具体的音乐教学方法上,实行的是以教师为主的 传统教学方法,对于学生自身并没有足够的重视。这就造成了在正常的音乐课中,学生完全处于被动状态,老师说了算。在这种环境下,对于中小学的学生来说,所受到的教育是被动的,许多学生对于音乐的学习虽然在时间上比较长,但是对于音乐的认识与理解则还是停留在很低的水平,根本没有真正进入到音乐的世界中去。在中小学中,音乐的教育工作是十分重要的,因为音乐教育能够有效帮助每一位学生提高各项基本素养,对于学生德智体美的发展都有着很好的帮助。不过,就目前的情况来看,由于我国还是处于应试教育的环境下,所有的学校对考试成绩有着十分明确的要求,而对于音乐这种与升学无关的课程不够重视,无论是课堂上还是课下,老师都会要求中小学生学习与升学有关的学科,甚至一些学校还会将音乐课取消用其他的主要课堂进行代替,这种情况的出现对于音乐教育十分不利。不过从最近几年的情况来看,由于我国一再强调素质教育,一些学校也开始进行音乐教育,从而为我国中小学的音乐教育工作打下了一定的基础,为今后对音乐教学进行改革提供了有效的帮助。 二、对现阶段我国中小学音乐进行教学改革的意义研究 (一)对于提高学生学习音乐的兴趣具有很好的意义 众所周知,兴趣对于我们每一个人来说都是十分重要的,是我们进行学习的重要动力。所以,在对中小学学生进行音乐教育时,一定要充分调动起每一位学生的兴趣,这样才能够让他们感受到音乐的美,从自身的认识上就愿意去学习音乐。音乐教学的重要原因之一便是为了能够更好地发掘每一个学生在音乐方向的天赋,加强每一个学生对音乐的理解,培养起他们对音乐的兴趣,并以此为基础,让每一位学生都建立起音乐的学习性格,把音乐真正的与每一位学生有机的结合在一起,融入到他们的生活当中去。由此可以看出,通过改革,能够有效的帮助学生对于音乐的兴趣,以此来更好地帮助每一位学生建立起对于音乐的热爱。 (二)有助于面向学生,发展全体学生个性 现阶段我国大力推行素质教育,素质教育能够在整体教育系统中建立起一个面向所有学生的教育体系,在这个体系中,最注重的是每一个学生的全面发展,而不是像过去那样只注重考试。随着素质教育改革的进一步加快,音乐的教学工作也能够得到较大的支持,从而帮助每一位学生更好的领略音乐世界的美好,开发他们的音乐潜能。在中小学中的教师进行音乐教育时,需要根据学生的情况不同制定出相应的学习方法,无论是学生的天赋好坏,都要进行耐心的教导,帮助每一位学生真正的认识音乐,引导他们通过音乐来表现自己的个性,抒发自己的情感。 (三)有助于培养学生的实践能力 音乐的性质决定了该门学科是一个十分注重操作的学科,特别是一些技术性很强的音乐表现方式,比如创作、舞蹈等,都需要演出者进行反复的练习,才能够在舞台上表现出来,就像我们常说的一句老话“台上一分钟,台下十年功”。不过就传统的音乐教育来看,我国所采用的方法把实践教学与识谱知识等进行了分享,这样一来,就把原本十分生动的音乐课变成了十分死板的识谱课,造成了音乐教学质量的下降。音乐教学改革为学生提供了真正参与音乐实践的机会。 三、中小学音乐教学改革的策略 在中小学音乐教育中,教师要从原来的主角转变成配角,学生则成为主角,以此确保学生在活动中的主体地位。教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境,不应当在音乐课上还使用那些传统的说讲式教育。教师要鼓励学生大胆参与,破除学生对音乐的神秘感,使学生进行音乐的学习和创造。教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料,使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐,逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。 作者:韩雅楠单位:宁夏大学音乐学院 小学音乐教学论文:新课标下小学音乐教学论文 一、传统小学音乐教学模式的缺点 传统的音乐教学是填鸭式的教学,学生被动地、完全地接受,学生不能感受到了音乐的魅力,另一方面,小学生又被学习成绩所牵绊,学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试,音乐失去了原本的魅力。这样,在这种粗鄙的教学模式之下,小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课,除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来,小学音乐课就成了摆设,造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律,忽视了小学生对学习音乐的要求,不仅降低了学生学习音乐的积极性,而且扼杀了一些学生的音乐天赋。 二、新课标下的小学音乐教学模式初探 1、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学 小学生因其自身的特点,爱动不爱静,因此,音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈,不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先,音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展,学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞,不仅调动了学生全身的肌肉,而且有助于学生养成良好的平衡度,愉悦了身心。其次,在音乐配合舞蹈的教学过程中,通过跳舞美化了学生的形体,培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学,可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿,不仅促进了学生骨骼的发展,而且还提升了学生的气质。最后,舞蹈是创造性的艺术,通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲,进而丰富了学生的想象力和创造力,学生在跟着音乐跳舞时,自然而然地就发挥了想象力,创造出属于自己的舞蹈。例如,学生们非常喜欢看《熊出没》,教师可以让学生们扮演熊大和熊二,让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞,让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是,教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐,以免学生在跳舞时给自己造成创伤。 2、在游戏中学习音乐 小学生说到底还是属于孩子,孩子天生爱玩。在传统的教学理念中,学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富,“玩”越来越受到重视,成为了小学教学的重要手段。因此,在小学音乐教学中,教师要领悟“玩”的真谛,将“玩”带入到课堂中,带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂,做好游戏,让学生在“玩”中学习音乐。例如,在学习《让我们荡起双桨》时,教师可以带领学生走到户外,让学生排好位置,模仿在船上,教师站在学生的前面唱这首歌,让学生模仿划船,老师一边唱,学生一边划船,很有意境,不仅让学生脱离了枯燥的室内教学,而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。 3、利用音乐加强学生创造力的培养 随着我国经济的不断发展,对人才的需要也越来越高,创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师,必须充分利用音乐课堂,在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课,促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中,除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作,把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生,为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师,要转变传统的思想观念,从根本上认识小学音乐教学的重要性,把音乐当成学生人生的一门大课,摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行,避免对学生造成不良的影响。同时,音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性,努力培养学生自主学习的能力。 4、充分利用网络,积极开展教学活动 新课标要求小学教师要充分创新教学方法和教学方式。因此,在音乐课堂中,教师应该不拘泥于传统的教学形式,利用一切可利用的手段进行教学,增加教学中和学生的互动,了解学生的需求,这样音乐教师才能变被动为主动,才能更好地完成新课标的教学要求。随着时代的发展,网络已经走进了千家万户,小学生对网络的利用也越来越普遍。互联网的发展为小学音乐创新教学模式提供了机遇。一方面,教师应该通过网络不断地丰富自身的素质,学习先进的教学手段;另一方面,教师应该利用互联网,积极寻觅适合自身学生学习的素材;最后,教师在音乐课堂上可以充分利用多媒体技术,不仅丰富音乐课堂的教学内容,而且活跃了气氛。结语综上,传统的音乐教学模式已经不适应时代和新课标的要求,已经失去了作用。因此,在以后的小学音乐教学工作中,音乐教师应结合新课标的要求,不断地学习新的教学方法,大胆创新教学模式,以此促进小学音乐教师质量得提高,促进学生全面发展。 作者:李志辉单位:内蒙古二连浩特市第三小学 小学音乐教学论文:小学音乐教学论文 一、在音乐实践活动中培养学生学习技能 著名音乐家卡巴列夫斯基曾经强调:“在中小学音乐教育教学中,无论是直接的音乐表现、歌唱、演奏及游戏,还是间接的音乐表现、音乐欣赏及音乐基础知识的讲授和基本技能的训练,都有很强的理论性和实践性。所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。”在音乐教学中有大量的操作实践活动尤其是技巧技能的训练,教师要尽量为学生提供实践的机会,让学生自己去感受、体验、领悟。音乐教师要设计出由易到难的教学方法,巧妙设问,调动学生学习音乐的兴趣,激发学生的参与意识,使其积极地投入到音乐游戏活动中。学生对音乐的感受、理解、鉴赏、创作、评价只是从兴趣、情感入手,没有感性的实践,音乐教学活动就不存在,乐谱、音乐知识将是一堆无意义的符号与抽象的概念。学生在歌唱、演奏、欣赏一首音乐作品的同时,感受到了音乐带来的愉悦,但这仅仅是一种表象。只有通过对音乐作品的分析、指导,学生才能知道正是这些密集的节奏、变幻的速度和力度及多种音乐手段的运用,才使人获得了愉悦的感受。 二、以情感激发学生的学习动力 情感是促进学生乐学的动力。教材中的情感因素是通过教学过程中教师的分析、表现和与学生的情感交流来完成的。教师与学生之间的情感交流程度直接影响着学生的学习兴趣与参与程度,因此,教师应注意倾注丰富的情感,以此引起学生的情绪波澜,唤起学生的情感和美的体验,激起学生强烈的求知兴趣和欲望,从而顺利地完成教学任务。首先,教师应注意建立平等、民主、合作的师生关系,要重视师生之间那种积极的、融洽的情感交流,对学生倾注全身心的爱。久而久之,学生便会对教师产生亲切感、信赖感。正所谓“亲其师,信其道”,学生就会把对教师的爱迁移到学习音乐上,逐渐地对学习音乐产生良好的情绪和强烈的愿望。其次,教师要以自己的情感牵动学生的情感。教师的语言、动作、范唱、指挥和神态等,无不传递出情感的信息。当教师与学生情感的信息重叠在一起时,大家的喜怒哀乐之情便自然和谐地融汇成一体了。 三、让学生在愉悦的情景中参与学习 人的情感的诱发总是在一定的情境中进行的,鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在教学中,教师应注意挖掘教材中的情感因素,充分利用录像、幻灯、录音、画面等形象、直观的手段创设诱人的情景,渲染气氛,让学生主动参与学习,从而引导他们在理解的基础上进入作品的艺术意境之中,去获得情感的共鸣。 (一)利用画面的创设情境。在教第六册歌曲《春天在哪里》时,上课前,我先画了一张画,贴在教室的黑板上。画上有绿柳、青草、桃花,柳树的枝头上有两只小黄鹂鸟在唱歌。学生一进教室,就感到了春天的气息,被画面上浓浓的春意所吸引,情感得到激发。在上课时启发学生谈谈对春天的认识和感受,这样便充分发挥了学生的想象力,学生的情感得到了激发,加深了他们对歌曲的理解,很快就记住了歌词。 (二)利用多媒体,创设情境。在教第八册《看龙船》时,我放了一段端午节赛龙舟的录像让学生看,龙舟竞渡、鼓乐喧天的热闹场面深深地吸引了学生,有的学生不由自主地喊:“加油,加油!”看完片子后学生都感慨地说:“真热闹呀,真想去现场看看。”在随后的歌曲教学中,他们很快就融入到情境之中,在愉快的气氛中学会了歌曲。 四、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品 音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性,它是看不见摸不着的。要让孩子去实实在在地感受音乐,应该有一种良好的载体。于是,我让学生将学过的歌曲通过小组的合作自编成舞蹈。这样既激发了他们自我表现的欲望,又使他们进一步感受到了音乐深刻内涵的魅力。我根据低年级学生活泼好动的特点,以及具有强烈表现自我的心理,按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律,将学生分成小组,指导学生边唱歌边表演,或将歌曲集体创编为舞蹈。例如:在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后我放了一段录像,让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的动作,培养他们的观察能力,进而将观察听到的动作表现出来。我说:“小鸟出壳是一下子就钻出来的吗?你能表演一下吗?”学生争着表演:“小鸟一下一下把蛋壳啄破,才慢慢挣扎出来的。”说完还维妙维肖地学起来。我说:“播放一段音乐,音乐中有小鸟啄壳的描写,谁听出来了谁就跟着做,看谁表演得像。”在我的鼓励下,学生都尽情地做着表演,有的做壳的动作,有的做飞翔的动作,有的学捉虫的样子。通过听音乐、学表演,学生的表现欲得到满足,个性得到发展,同时也更深刻地体会了音乐作品。 论文关键词:小学音乐教育学生教育创新音乐教师审美取向课程改革全面推进人文关怀教学活动音乐作品
艺术领域论文:幼儿园艺术领域课程的内涵及基本理念 摘 要:幼儿园艺术领域课程是以音乐、美术、文学活动为主要教学活动,以培养幼儿的审美素养(包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等)为主要目标,以促进幼儿身心和谐发展为最终归宿的一门综合性课程。它是实施幼儿园艺术教育的重要途径,其具有的基本理念推动着幼儿园艺术课程改革不断迈向深入。 关键词:艺术领域课程;内涵;基本理念 一、幼儿园艺术领域课程的内涵 对于幼儿园艺术领域课程概念界定的文献比较少,比较有代表性的定义有三种:一是杨敏的《幼儿园艺术课程改革的实践探索》,笔者认为艺术课程是一个以培养幼儿的审美素养(包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等)为主要目标的各项活动的整体计划,它应该和其他子课程一起,围绕着总课程既相互独立又相互渗透融合,共同指向课程的总目标――促进幼儿身心和谐发展。二是在《学前儿童艺术综合教育课程研究简介》中,笔者认为,它是统整音乐、美术、文学三门学科,以各门学科的优秀概念为主要依据,将其相关联处加以整合的一门综合性课程。三是在《综合艺术课程的实施与策略》中,笔者认为,综合艺术课程是在艺术学习和艺术实践中,注重音乐、美术、戏剧和舞蹈等不同艺术门类的融合,强调知识技能与人文主题的结合,最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的一门综合性课程。 这三种定义各有各的侧重点,前者侧重审美素养,后两者侧重各学科间的渗透性和整合性。基于上述的定义,我们对幼儿园艺术领域课程有了初步的界定:幼儿园艺术领域课程是以音乐、美术、文学活动为主要教学活动,以培养幼儿的审美素养(包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等)为主要目标,以促进幼儿身心和谐发展为最终归宿的一门综合性课程。 二、幼儿园艺术领域课程的基本理念 尽管人们对幼儿园艺术领域课程的概念没有统一的界定,但是人们对艺术领域课程领域基本理念的把握却是一致的,其基本理念具体体现在以下四个方面: (一)建立多门艺术学科的沟通与交融,促进综合艺术能力的形成 不管是一个人的幼年时代,还是整个人类的早期,说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的,而且这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境,它能使艺术学习变得更自然,更容易,更为活泼多样。所以,幼儿艺术教育也应该遵循这一艺术能力的形成规律,为幼儿营造音乐、美术、舞蹈等多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。 (二)在完整的艺术活动中形成艺术能力 完整的艺术活动包括两个层面:即内容的完整和过程的完整。所谓内容的完整是指幼儿园开设艺术活动内容的本身应全面。这在调查中不难发现,节奏乐、音乐欣赏以及美术欣赏活动在许多幼儿园是很薄弱甚至是被砍掉的内容。这种内容的薄弱性和不全面性必然会限制幼儿艺术能力的充分发展。所谓过程的完整性是指幼儿艺术活动中的艺术感知、艺术创造和艺术反思。传统幼儿艺术教育中的一大误区是删除了在艺术教育中占重要地位的感知、欣赏和评价,仅仅教授幼儿创作和演唱,而此处的综合性艺术教育,则是把幼儿视为一种新型的学习者,这种学习者自始至终扮演三种相互交换和交融的角色,即:感知者、创造者和反思者。他们必须亲自感知和接受艺术大师和同伴的作品,在接受中得到启发和创新。他们必须亲自动手创作,但创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想基础之上,或是对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思,通过反思将自己感觉到的东西升华,对自己的创作进行回顾。 (三)强调艺术学习的个性化 现代幼儿教育的一个最基本的理念就是“教育要面向全体,以幼儿的发展为本”,而《幼儿园教育指导纲要》一个重要的指导思想就是:促进每一位幼儿的发展。我们的教育不应该成为精英式的教育,基础教育必须使每个幼儿享有学习的机会,必须为每个幼儿的终身发展奠定良好的、全面的基础。面向每个幼儿,意味着艺术教育要关注每个孩子不同的生活背景、学习环境,最大限度地调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的有利条件。面向每个幼儿,还意味着艺术教育要尊重每个孩子的个性特点,鼓励他们大胆地进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成具有个性化的审美标准。 (四)主张开展具有游戏性的艺术活动 1.在游戏中,幼儿得到大量机会“扮演”或“进入”不同的角色,而角色的扮演就无形地发展了其艺术对话才能,这种对话一方面丰富了幼儿的艺术感受,另一方面促进其语言智能的发展。 2.在游戏中,幼儿可以频繁地得到自我表现的机会,而这种自我表现相当大一部分又是与视觉艺术形象或造型能力紧密联系的,久而久之,幼儿的空间智能、自我认识智能、交流智能会得到同步发展。 3.在游戏中,幼儿有许多机会得到节奏的训练,使他们的音乐和舞蹈才能得到发展,无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。 4.在游戏中,幼儿能频繁地得到“建构”事物的机会,而“建构”又总是与手的动作和工艺紧密联系的。很多时候,“建构”还必须与他人合作,这就无形中强化了幼儿的身体动感智能、空间智能和人际交流智能。 (作者单位 天津市信息工程学校) 艺术领域论文:艺术领域“表现与创造”教学活动的组织策略 《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)针对不同年龄段的幼儿“表现与创造”活动提出了具体的发展目标和指导建议,为教师艺术领域“表现与创造”的教学活动提供了明确的思路。下面结合中班创意彩泥活动“美丽的瓶子”,阐述《指南》引领下幼儿园美术教学活动中“表现与创造”的组织策略。 一、定位目标――把握“表现与创造”的活动价值 《指南》艺术领域“表现与创造”中,明确了目标1“喜欢进行艺术活动并大胆表现”,目标2“具有初步的艺术表现与创造能力”。更重要的是,《指南》明确了不同年龄段幼儿“表现与创造”的发展目标。 在学习、理解年龄发展目标后,我在组织中班美术活动“美丽的瓶子”时,结合幼儿的发展水平和年龄特点,制定了教学目标:1.学习搓、捏的技能,会简单使用辅助材料和工具。2.结合幼儿的生活经验,鼓励幼儿大胆表现自己的想法。3.尊重幼儿审美标准,支持幼儿自发的、有个性的艺术表现和创造。 二、展开形式――把握“表现与创造”的呈现方式 形形色色的瓶子本身就是一件件艺术品,无论是造型或是色彩都有独特之处,更透着各种文化的传承。我引导幼儿用感官和双手去表现自己的情感,用彩泥装饰成自己喜欢的模样,避免重技巧而忽略幼儿的自身生活经验、愿望情趣以及内心的情感体验。 1.完整呈现――借助生活经验。 借助已经完成装饰的创意瓶子,目的是培养幼儿独立捕捉色彩信息的能力。教师在幼儿观察完后,会问幼儿“你们看到了什么”“瓶子上都有什么”“你更喜欢哪个瓶子呢”等问题,引导幼儿反馈捕捉到的信息,接着引导幼儿进一步观察。 2.部分呈现――借助半成品材料。 一般来讲,能够给人留下深刻印象的作品色彩大胆、造型夸张,呈现出来的是一种超乎想象的独特形象,带有浓烈的个人色彩。想呈现出这样的效果,首先需要有创作对象“瓶子”,其次创作者会借助小工具进行彩泥压模。 三、活动策略――实现“表现和创造”的关键所在 中班创意彩泥活动“美丽的瓶子”实际上是引导幼儿在创作的过程中,把对事物的理解和想象反馈在美丽的瓶子上,展现幼儿的纯真童心、童趣。 尽管幼儿是创作的主体,但依然离不开教师的帮助。针对瓶子的形状、颜色,教师要组织幼儿进行探讨,如“这个瓶子上面更适合什么样的图案”“用什么颜色涂更漂亮”等等。 1.借鉴经验一从生活中寻找创作的源泉。 《指南》中建议,“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美”。“美丽的瓶子”的创意过程,是幼儿调动自己已有的知识经验和生活体验来对话创造,并且从中获取自我表现和表达能力的过程。幼儿不断从记忆中搜寻生活中自己对色彩的点点滴滴认知,搭建创造“美丽瓶子”的知识支架。教师要善于观察、了解幼儿的已有经验,引导幼儿运用自己的视觉经验和独特情感开启表现和创意活动。 环节一:观察欣赏 师:今天老师带来了很多瓶子,看,这些瓶子都是做什么用的?你怎么知道的? 幼1:这是个酒瓶,上面有画。 幼2:这是个花瓶,上面有花、有鸟,还有各种线条。 幼3:这是个青花瓷瓶,我们家有一个。 幼4:这是个蜂蜜瓶。 教师:怎样让大家一看就喜欢这个瓶子? 幼儿借助自己的生活经验大胆地表达、交流,发现生活中不同事物的美。 2.探讨想象――鼓励幼儿大胆地说。 《指南》中要求幼儿大胆表现,但是“我不会”似乎经常挂在一些幼儿的嘴边,这种现象值得教师深思。为何幼儿不敢画、不敢说?原因无外乎是教师以成人的审美和所谓的技巧制约了孩子的灵动。其实,“放任”孩子们自己随意去表现,往往有惊喜出现。教师“没有要求”,反而会触动幼儿的创意空间。创意活动“美丽的瓶子”能够激发幼儿的想象空间,形成了对幼儿想象力的挑战。幼儿的创作过程应该是不断提升有意想象,借鉴创作的成品和生活经验以及自己对美的概念,大胆构建的过程。 环节二:探讨交流 师:怎样让大家喜欢这个瓶子? 幼1:我喜欢大海的蓝色,我想把这个蓝色的瓶子变成小鱼的家。 幼2:我想让这个瓶子变成蝴蝶的家园。 幼3:我想做个青花瓷瓶。 此时教师对于幼儿大胆的想象与表达要及时给予引导与鼓励,帮助幼儿探索制作,提高想象的能力。 3.探索制作――指导幼儿大胆地做。 对于中班幼儿捏泥,《指南》中目标是“经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想”。借助于瓶子进行捏泥活动给了孩子们一个新的体验,引起了幼儿兴趣。我紧紧抓住幼儿对在瓶子上进行捏泥活动的关注,引导幼儿从整体创意与细节入手,提供表现与创作的空间。 环节三:大胆创意 教师:你想做什么?先做什么?用什么颜色、什么形状来做? 幼1:用瓶子当大海,用圆形做小鱼的身体。 幼2:做花园,两种不同颜色的一起捏成彩色的绳子做栅栏。 教师对于幼儿的发言要给与肯定,帮助幼儿梳理创作需要的元素,完成对瓶子的初步创意设想。同时,应按《指南》精神,倡导“幼儿需要时再给予帮助”的顺应幼儿需要的指导,让幼儿成为活动的主体,充分展现个体才能。 教师的一句话或者是一个动作,往往都会影响到孩子的想法。如果教师强行打断孩子的创作,也许会给孩子传达一个错误的信号,继而会影响到孩子的心理。给每一个孩子自由选择活动的权利,让他们都有参加活动的渴望,在活动中成为主角。 环节四:呈现作品 教师:看,小朋友将瓶子当成了大海、花园、天空、草地,还有的将瓶子做成了家里美丽的装饰品。你是怎么想的?怎样做的?让我们把瓶子放到展览区一起说一说吧。 孩子们的作品各有特色,在展览区,孩子们不但关注自己的作品,还更多地关注他人的作品,展览区为幼儿提供更多欣赏、表达、交流、学习的机会。 《指南》精神强调的是尊重幼儿的兴趣和独特感受。教师要善于倾听来自幼儿内心的声音,要从欣赏者的角度去肯定孩子们的表现和创造,用心等待幼儿的成长,努力营造属于教师和幼儿之间的那份默契和支持的心灵空间。 艺术领域论文:美国早期艺术领域学习标准解读与启示 【摘 要】艺术教育在学前儿童的成长中发挥着极为重要的作用,美国各州从20世纪末就开始制定艺术学习标准。本文对亚利桑那等七个州的学习标准进行分析比较,发现各州在标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面既有共性又各有侧重。各州艺术学习标准的制定为我国修订与细化《3-6岁儿童学习与发展指南》提供了借鉴。 【关键词】早期教育;学习标准;艺术 一、 引言 20世纪80年代以来,随着美国早期学习标准化运动的开展,各州都制定了相应的中、小学学习标准。到目前为止,共有45个州对艺术领域的学习与发展做了具体的规定。随着运动的深入,标准的制定也向学龄前阶段延伸,艺术领域的发展标准得到越来越广泛的关注。本文以美国亚利桑那、加利福尼亚、爱荷华、马里兰、怀俄明、佛罗里达和罗德岛等七个州为例,对其艺术学习标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面进行比较研究。 二、 美国艺术学习标准总况 1.艺术学习标准的价值取向 从整体来看,美国亚利桑那等七个州早期艺术学习标准的价值观遵循美国《艺术教育国家标准》,在大体内容采纳国家标准的基础上,各州又进行了地方化。首先,从目标来看,七个州的总体目标都是为儿童艺术能力的发展创造良好的环境,为儿童艺术能力发展提供框架,从而促进幼小衔接,提高早期教育的质量,并帮助父母及幼儿教师了解儿童,为学前儿童的发展创造有意义的、适宜的学习工具,提高儿童的表现力。第二,从宗旨来看,七个州都奉行儿童中心理论,把儿童看作一个独立的社会个体,尊重儿童的想象力和创造力,给儿童提供自我探索,自我发展的机会;教师作为观察者对其进行指导,最大限度的发挥儿童的潜能。最后,从指导原则来看,七个州的指导原则基本是一致的,即在相信儿童自身能力的前提下,通过教师的观察对其进行指导和沟通,强调在儿童已有经验基础上发展其艺术创造力,注重儿童的文化背景、各科学习的联结、父母及家庭在儿童艺术能力发展中的作用。此外,七个州都认为游戏是儿童艺术发展的最好途径,强调通过游戏发展儿童的艺术能力,并为儿童未来的职业发展做准备。 美国此七个州在儿童艺术学习方面都给予了充分的关注,所制定的艺术标准框架不是衡量和评价儿童的工具,而是为儿童艺术能力发展制定适当的、符合儿童发展规律的内容,最大限度的发挥儿童的潜能。尊重儿童的自我能力,发挥其自主性,注重标准的灵活性。同时,七个州都认为儿童艺术能力的发展,重要的不是结果,而是创造艺术的过程,强调儿童的全面发展。 2.各州艺术学习标准的年龄覆盖面 各州在艺术学习标准的年龄划分上有所差异,大部分州的艺术学习标准都是为三岁到五岁的幼儿制定的,但也有一些州提前到婴儿时期,还有一些州把它延伸到十二年级。例如爱荷华州把艺术标准分为两个阶段,前一阶段为婴儿期(零到三岁),后一阶段为幼儿期(三到六岁),所制定的标准也相应的有所差异;佛罗里达州仅颁布并实施了四岁儿童的艺术学习标准,相对于其他几个州来说年龄覆盖面较小,但具体标准上规定很详细;加利福尼亚州在所研究的七个州中年龄长度是最大的,除了与其他州相同的年龄阶段,还制定了零岁到三岁以及小学一二年级的学习标准,婴幼儿阶段的具体内容在结构划分上也是相同的,易于对婴幼儿艺术学习标准的理解;怀俄明州、亚利桑那州、马里兰州以及罗德岛州在年龄上都是三到五岁,具体的艺术学习标准各州针对本州的具体实际而有所不同。 三、 艺术学习标准的结构 美国早期艺术学习标准的结构包含四个层次,即子领域、各子领域标准条款、每条标准的行为表现指标、帮助儿童达标的准备性学习活动。七个州所制定的艺术标准在结构类别上各有不同,具体表现为:佛罗里达州的艺术领域划分为两个方面,即艺术的表达和表现以及理解和欣赏;亚利桑那州从三个方面划分了艺术领域,即创造、关联和评估。结构划分为四方面的有两个州,包括马里兰州,分别为觉察和反应、历史和文化背景、创造性表达和创造作品、美学与评论;罗德岛州没有命名为“艺术”的标准,而是直接命名为“创造性”,包括游戏、创造性表达、工具、艺术赏析四个部分。爱荷华州以及加利福尼亚州将艺术学习标准分为五个方面来详细描述幼儿应达到的程度:标准、基本原理、基准、基准示例、护理支持;加利福尼亚州的艺术学习标准包括艺术感知、创造性表达、历史和文化背景、审美评估、联结、关系和应用。 四、 艺术学习标准内容 1.艺术学习标准内容的构成成分 美国早期艺术学习标准的内容在宏观上是相同的,基本都是根据美国《艺术教育国家标准》而制定,主要包括四个方面,即音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术。各州根据本地区的具体情况来制定适合本地的艺术学习标准,同时充分利用本地区的艺术资源,发展幼儿的艺术感知力,增强幼儿对本民族、本地区特色的认识及了解。 2.艺术学习标准内容的具体目标 本文将各州艺术学习标准的具体内容中具有共性的、得到多数州认可的内容列举如下: 3.各州艺术学习标准内容的侧重点 美国各州在艺术学习标准的制定上除了表现出以上共性之外,在某些具体指标上还有所侧重。第一、各州在音乐上都强调动作与节奏,有些州则试图让幼儿通过使用乐器来提高幼儿对音乐的感知能力,如马里兰州、佛罗里达州;而加利福尼亚州对幼儿园的音乐标准中提到了让幼儿创作伴奏以及识别和描述基本的音乐元素。第二、在此七个州中,对舞蹈单独做出规定的有五个,亚利桑那州、马里兰州和加利福尼亚州明确提到了即兴创作和表演;而爱荷华州和罗德岛州把舞蹈和音乐放在一起,基本上为让幼儿感受音乐进而创造舞蹈动作。第三、在戏剧艺术标准方面,七个州有四个州提到了模仿、使用艺术材料(道具、衣服等)、假装不同角色(尤其是生活中的角色)来表演戏剧。马里兰州强调幼儿识别戏剧表演要素以及对表演者和观众的认识;怀俄明州要求幼儿在戏剧表演中能够表现出创造力和想象力等。第四、在视觉艺术标准方面,七个州基本上都提到了通过媒体、艺术材料、工具等来发展幼儿的视觉艺术表现能力。其中罗德岛州、加利福尼亚州指出幼儿应使用视觉艺术词汇来表达自己对所看到的艺术作品的看法以及进行对艺术家作品的讨论;爱荷华州强调要给幼儿创造艺术氛围来帮助其学习视觉艺术;罗德岛州还注重通过游戏来提高幼儿视觉艺术的能力;加利福尼亚州要求幼儿用素材表现艺术作品并且在立体环境中创造立体的艺术作品等。 五、 启示 目前我国已经出台《3-6岁儿童学习与发展指南》(征求意见稿),对幼儿在艺术等五个领域的学习与发展提供指引,各省市对该指南仍处于学习阶段。对美国七个州艺术领域学习标准的比较分析可为我国早期艺术学习标准的修订以及各省市的学习和细化提供以下启示: 首先,应该树立科学的价值观,艺术不等于技术,学前儿童的艺术不是专业艺术。因此在学前教育中要坚持艺术的欣赏性、基础性和创造性优先,从多角度来审视艺术教育给儿童带来的发展。对艺术领域的各个方面,如音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术要给予正确的评价,它们不仅仅是幼儿艺术能力发展的课程标准,更要重视艺术的内在价值,让幼儿体会我国博大精深的文化艺术底蕴,为提高自身的修养及素质奠定基础。 其次,在制定与修订艺术学习标准时,应重视幼儿创造力的培养,发展幼儿的创造力和想象力,培养其创新精神。同时,要注意幼小衔接,结合我国中小学艺术课程标准的内容,做好过渡,以便儿童顺利进入小学,全方位的把握艺术标准。 最后,在学习和实施早期艺术学习标准时,要重视灵活性。“标准”不是一个硬性规定,不是考试大纲,而是幼儿领悟艺术、感受艺术的指南,是幼儿学习艺术、教师实施教育的抓手。各省市也可根据本地的具体实际,遵循教育部的统一指南,并进而将指南细化,使之适合本地区教育条件与儿童实际,充分利用本地区的艺术资源,发展幼儿的艺术能力。 艺术领域论文:浅谈电脑灯在舞台表现艺术领域中的应用 摘 要:舞台艺术是由很多因素组成的,是技术和艺术的完美结合,灯光占据着很重要的位置,它不仅起简单的照明作用,更多的还是配合剧本以及人物表演,随之不断变化,使整个舞台效果更加的协调。随着科技的发展,灯光技术不断更新,功能逐渐强大,效果也越来越好。在实际中,灯光管理有一定的难度,操作人员需要具备多方面的知识,积极配合每一个工位,将最好的效果呈献给观众。本文对电脑灯在舞台上的用途及其布光做了简要分析。 关键词:电脑灯;舞台表现艺术;布光 作为现代化的多功能灯具,电脑灯在舞台上以其绚烂夺目、变幻无穷的灯光效果被频繁应用,对营造舞台氛围、推动情节发展等方面意义重大。电脑灯最突出的特点是它内部设有微型的电脑电路,能接受来自控制台的信号,经处理后,将其转换为机械部分,从而完成各种舞台效果。电脑灯的机械部分主要由步进电机组成,负责各种移动操作。目前,按照运动方式常电脑灯分为两大类,一是固定式,二是摇头式。在现代的商业活动、晚会和舞台艺术中发挥着重要影响。 一、电脑灯的优势 与普通的灯不同,由于内部安装有电脑电路,电脑灯能够接受信号并对信号进行处理,转换为操作命令,实现自动化控制,使得灯光控制工作能够更方便的开展;舞台具有很大的不确定性,在表演时,可能会发生很多变化,电脑灯具有较好的灵活性,能够根据实际变化对其进行有效控制;电脑灯内的光源多是些亮度较高的金属卤化物灯泡,使用寿命长,具有很好的色彩纯度,颜色有很多种变幻,有利于渲染舞台意境,协调整体效果;传统的灯光有很多效果都做不到,但电脑灯可以,如图案变化等,在三面棱镜的控制下,电脑灯的光束能够来回摆动,且图案变化多种多样;可根据实际需要对灯的频闪速进行适当调整,能够实现360°的移动,保证每个角落都能被扫描到;最大的优点在于各项功能的组合,通过棱镜、色彩以及光束运动等创造出绚丽多变的舞台效果,使灯光有了动感,在刺激了视觉的同时,对舞台表现力也有很大帮助。 二、电脑灯在舞台表现艺术中的应用 (一)舞台布光技术 灯光在舞台艺术中的作用是极其关键而又独特的,首先,所有的表演都要依靠灯光展示给观众,其他诸如服装、人物、摄影、道具等每个工位都需通过灯光才能使各自特点得到充分发挥。其次,灯光操作者仅仅掌握电工技术是不够的,还需对光学、舞蹈、表演、美术、色彩学等都有足够的了解,因为舞台艺术要的是一个整体效果,灯光必须符合导演的用意,并结合剧本和具体表演做二次创作。所以,对舞台的布光看起来容易,实则很难。 灯光是艺术和技术的结合,可以说,没有灯光就没有舞台的空间时间。关于布光的要求,一般来说应符合四个要求,首先要调整好亮度、色彩等基本要素,给观众一个良好的视觉效果;其次,设计表演者的造型,为视觉呈现出一个立体结构,将物体的立体感和空间感充分展现出来;再者,灯光的强弱、方位以及色调等应与舞台表演、剧本剧情相符,更好地烘衬出表演者的情绪变化;最后,要达到一定的意境,通过各项技术将舞台艺术化。 (二)电脑灯的作用 和影视布光不同,舞台布光注重的是现场效果,演员和观众是近距离接触,且舞台具有固定性,而在表演的剧本中,常常要进行多个空间之间的转换,这也正是舞台表演的难点所在。为增强故事的感染性,除了演员的深情表演,还需借助声、光、色、形等技术模拟出一个个与剧本要求相符的空间。起关键作用的无疑是灯光,所以在布光时,为取得良好的空间效果,必须对舞台结构、道具摆放以及设备状态灯因素进行综合考虑,包括舞台平面剖面图的绘画,舞台的高度、长度测量,吊杆的数量、相关设备的功率及运行状态等。一般而言,时空是分不开的,除了表现各种空间,布光也要符合时间的变化,如天气变幻、季节往来等,都需经过灯光亮度、色调、滤片等不断转换来完成。 在舞台表演中,地点、时间、人物是最基本的要素,而剧情的发展通常是由人来推动的,相对来说,时空较为固定,而人物是活跃的,是舞台的优秀。人物的表演要通过灯光传递给观众,所以对人物的布光也异常关键。首先是人物的外形,主要是指服装、动作等,灯光一定要和演员的服装颜色相称,如果色彩反差很大,观众看起来会很不舒适。表演者的动作是苏浙剧情不断变化的,灯光也务必要跟紧,如动作紧促时,可将灯光调暗些,加强效果。 三、结束语 舞台表现艺术需要多项技术和艺术相互协调、相互结合,灯光是其中较为关键的要素之一,是整个表演顺利进行的重要保障,对舞台的整体效果影响很大。在科技的推动下,各种灯具不断被研发,尤其是电脑灯的出现,使得舞台表现的艺术性更加完美。 艺术领域论文:浅谈幼儿园语言教学与艺术领域的整合 摘 要: 幼儿期的语言学习与发展,是人的一生中语言发展与运用的关键时期,在语言活动我发现时,幼儿说的少,经常会出现不敢说、说的不全面和不知道说什么的情况,但在进行艺术活动时,幼儿却可以放开思路大胆的说,动手绘画的时候也是不停的一边画一边说。《幼儿园教育指导纲要》中也指出:互相渗透的各领域教育是发展幼儿语言的重要途径,艺术活动中同样蕴涵语言教育的价值,“让艺术作品说话”也是培养幼儿语言的重要方式,这也是《纲要》体现的重要先进理念。 关键词: 幼儿园; 语言; 艺术领域; 整合 作为幼儿老师我们要把握住这一语言发展的关键期把语言教学同艺术领域结合,让幼儿获得多方面的语言信息,自由地创造性地运用语言。 一、语言与美术活动有机结合,促进幼儿语言的学习与发展 (一)在美术活动中整合语言教育。如何在美术活动中渗透语言教学呢?绘画前我有意识地让幼儿到大自然中去体验,引导幼儿观察、讨论,发现生活中美好的事物与景象,启发幼儿能够运用语言表达自己的感受和发现。有一次在组织大班的绘画活动《我喜欢的高楼大厦》时,先组织幼儿观看视频,欣赏世界各地不同建筑风格的高楼大厦,孩子们领略到不同的建筑美景以后,显得异常激动,各抒己见发表自己的看法,好多高楼在我们的生活中从来就没有见到过,尤其是欧美国家的楼房设计的竟然是那么的别具一格,就像一件件精心雕刻的艺术品似的,我便趁热打铁鼓励幼儿插上想象的翅膀,给自己设计一个自己喜欢的与众不同的楼房,结果全班四十多位小朋友,画出了四十多幅不同的画面,我便让孩子们给自己的画命名,并创编不同的故事情节讲给大家听,我先给孩子讲评了其中一幅画,先启发能力稍弱的孩子进行简单讲述,能力强的孩子都按捺不住了,我便适时增加了难度,要求每人的故事里至少要有两到三个成语或修饰词,孩子们各个乐不此疲竞相讲述,每一幅画都是一个生动的故事,结束后我把它们装订成册投放在语言区,供孩子们互相分享学习,在这个过程中孩子们充分表达着自己的思想和情感,说出自己想说的话。经过一段时间的尝试与实践,既大大提高了孩子的语言概括组织能力和语言表达能力,还丰富了孩子的词汇量,可谓一举两得。 (二)在语言活动中整合美术教育。如中班的《蒲公英的旅行》,第一个活动,幼儿观察图片、理解故事内容,了解蒲公英飞到了世界最高的山脉、最长的长城、最大的天安门广场;第二个活动,启发幼儿想象蒲公英还会飞到哪里?遇到谁?把它画下来。幼儿非常感兴趣,在“我画我讲”中不断发展幼儿的语言表达能力。又如活动《青蛙飞上天》,故事讲述了小青蛙想飞上天去看看,可是青蛙没有翅膀,该怎么办呢?启发幼儿大胆想象,续编故事的后半部分。小朋友们真是异想天开,生动有趣。有的说:小鸟飞来了,像飞机一样载着小青蛙,小青蛙看见了美丽的田野;有的说蝴蝶来帮助小青蛙;还有的说小朋友来了,用大气球帮助了小青蛙,小青蛙看见了美丽的花园等等。老师适时鼓励幼儿把自己的故事讲给好朋友听,再到全班评选故事大王。小朋友个个喜欢画故事、编故事、说故事,大大地激发了他们愿说、想说、会说的愿望,有效促进了幼儿语言连贯性表达能力的发展。 二、语言与音乐领域的整合,提高幼儿的学习兴趣 (一)听歌曲创编故事。首先选择有趣的活动内容,改变以往看图讲故事的单一,让幼儿将歌词与已有的经验结合,想象创编故事情节。如大班歌曲《蹦蹦跳跳身体好》,幼儿会唱歌曲后,已经了解和掌握了歌词,我便引导幼儿把歌曲《蹦蹦跳跳身体好》改编为故事《森林运动会》,幼儿兴趣非常浓厚,根据奥运会比赛项目的经验,有的创编了故事《骄傲的小猴》。森林里举行了动物运动会,小猴子参加了爬高比赛,它一边爬一边说:“我是第一名,看我的”,“啪”不小心摔了下来,小猫获得了第一名;有的创编了《快乐的运动会》,小动物们都来参加了,它们每个人将自己的本领表演给大家看,小狗赛跑第一,大象举重第一,小鹿跨栏第一;它们快乐地站在领奖台上,多自豪呀!在幽默、欢快的音乐中幼儿敢于大胆想象、讲述,在这样的活动中培养了幼儿用自己的语言构建新的故事内容,并大胆地表达出来。 (二)听音乐感受表演。音乐能激发孩子的表现,除了语言,孩子更喜欢肢体动作的表演。根据这一特点,我们还准备了头饰等道具,满足孩子表演的需要。如:大班音乐活动《捉迷藏》,幼儿戴着头饰轮流在时而活泼跳跃,时而沉重缓慢,时而轻柔优美,时而阴森恐怖的音乐中模仿动物动作,不知不觉地进入了角色。当音乐一停,孩子们的话匣子打开了,他们以角色的身份讲述自己对音乐的理解,贝贝说:“我是大老虎,我躲在大树后面。大班音乐欣赏《狮子王》,先通过故事情节帮助幼儿理解乐曲ABA的结构,“狮子大王要过生日了,听一听,谁会来帮它过生日呢”?使幼儿的注意力一下子集中起来,猜一猜会发生什么事?进一步增加幼儿的想象,使乐曲内容与故事内容匹配,有效地在音乐活动中渗透语言。其次,引导幼儿根据故事情节、乐曲性质创编动作,他们各自用富有个性的动作表现了故事中狮王的高兴、神气、威猛、害怕等词的理解和掌握。更让每个幼儿享受到故事表演的乐趣。 (三)音乐旋律和儿歌、古诗的整合。儿歌与歌曲有着密不可分的关系,可以歌唱的儿歌就成了儿童歌曲,好的儿童歌曲也常常是在好的儿歌基础上谱曲而成的。如果我们从音乐要素的角度把儿歌与歌曲的内在因素与特点做个比较的话,就会发现儿歌和歌曲一样,也有节拍、重音和节奏,也有声音的高低、强弱和快慢的变化。优美的音乐旋律总能给人以美的享受。儿歌本身就具有一定的节奏,如果儿歌再加上节奏表演后,就会使儿歌更具生命力。所以我在儿歌和音乐旋律整合的初级阶段,选择的旋律是简单的、幼儿非常熟悉的歌曲旋律。如《小花狗》、《两只老虎》、《蜜蜂做工》等歌曲,根据歌词的的特点配上相应的儿歌或诗歌。先让幼儿节奏朗诵,然后让幼儿配上符合儿歌内容的肢体语言和旋律来引导孩子理解儿歌的含义,最后配乐器伴奏,边唱边打节奏,但先要让幼儿了解乐器的特点,会看图谱。如碰铃、三角铁清脆、柔和,带有延长音;圆舞板木鱼则是结实明亮、清脆而短促的乐器。在儿歌和节奏整合的前期应根据儿歌的特点出示表示乐器的符号,认识了图谱以后,让幼儿根据提示自主来选择乐器来表演,通过尝试我发现在儿歌中加入音乐旋律节奏后不但使儿歌更加形象化、趣味化,而且幼儿对这种形式特别喜欢不但乐学,同时也不易遗忘。 总之,在语言和艺术领域的整合中,还应该给幼儿一定的探索空间,让幼儿自主的学习。同时老师也要不断地探索,根据幼儿的发展水平,制定一些适合幼儿,更利幼儿发展各种能力的活动。单一的、传统的语言教学已远远不能满足21世纪的孩子,只有在开放性的活动中,帮助幼儿积累生活及语言经验,丰富表述内容,提高语言水平,才是幼儿园语言教学的宗旨。后来我不断尝试以多种形式、多种手段,向多领域延伸激发幼儿对语言学习的兴趣,培养幼儿良好的艺术素养,经过一年的尝试与探索,幼儿达到了知识技能与素质培养兴趣相统一,促进了幼儿全面和谐的发展。同时我的整合课也起到了示范引领作用,作为优质课向全园老师推广学习,让我们的孩子在唱一唱、画一画、演一演多样化的教学方式中感受语言的魅力,才能使他们主动的想听、愿听、想说、愿说……孩子的语言就像美妙的音乐,需要我们给她插上五彩的翅膀,让那旋律变得更加悠扬。 艺术领域论文:浅析影响幼儿园艺术领域课程发展的因素及优化途径 摘要:虽然目前我国大部分幼儿园已经意识到了艺术领域课程实施的重要性,并采取了一些相应措施,但是许多不利因素依然存在。本文就影响幼儿园艺术领域课程发展的因素进行分析并试图构建理想的幼儿园艺术领域课程,以促进幼儿园艺术领域课程的健康持续发展。 关键词:艺术领域课程 因素 途径 1 影响因素 1.1 教师观念 教师对幼儿通过高难度技能的训练,最终要使幼儿掌握并运用这些技能技巧,比如在学习音乐时,让幼儿长时间发高音。这种只重结果不重过程的训练无法让幼儿深刻体验美的内涵。我国的新课程改革倡导每位教师改变重结果不重过程、重技能训练不重方法的传统教育观念。因此,教师要转变教学观念,要使幼儿艺术教育活动的过程充满愉悦。首先,教师与幼儿都处于一种愉悦的状态,都获得美感满足,都感到兴趣盎然,在使幼儿获得愉悦感受的同时发现美、体验美、感受美。在艺术活动中,变“苦学”为“乐学”,在“玩中学”、“学中创”,满足幼儿自我实现的需要并获得成功的体验。其次,教师还要吸引幼儿在积极并富有创造性的无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动,在艺术活动中教师应想法设法鼓励幼儿参与,引导幼儿逐渐懂得怎样去思考,怎样在“不懂”和“不会”中找出解决问题的办法,怎样去大胆地探索。要坚持正面教育,不断鼓励幼儿去观察、实践、探索、创新,激发幼儿的好奇心和内驱力。 1.2 家庭环境 首先,父母是孩子的重要的模仿对象之一,父母对艺术的审美观念、艺术爱好等都对幼儿起着直接的榜样示范作用。其次,家庭文化。家庭成员的道德修养、个性特征、审美情趣、思维品质、生活方式的不同形成了各个家庭独特的文化氛围,它以潜移默化的心理暗示和熏陶的方式对幼儿的发展产生直接而深远的影响。文明、健康、积极向上的家庭教育环境,为幼儿艺术教育打下良好的基础。因此,为幼儿营造良好的家庭环境在幼儿艺术教育中起着非常重要的作用。 1.3 社区文化 社区的文化传统、风俗民情都对幼儿艺术教育产生影响,教师要利用好社区这一教育资源,要重视社区文化的传承性,在继承的基础上要不断开拓创新,这样才能更好地让幼儿感受到丰富多彩的社区文化,才能使幼儿更好地开阔视野,才能使幼儿更加深入地了解本土文化,也才能更好地提升幼儿的艺术教育水平。但是,教师在实施社区艺术教育之前,首先要对本土的社区文化进行充分的了解,比如风俗民情、基本设施等。其次,要充分了解幼儿已有的社会经验、生活经验等知识结构,根据教育内容选择利于幼儿发展的教育资源,教师可以采用问卷调查法、访谈法等方法去了解幼儿的知识结构。再次,利用社区教育资源开展艺术教育活动。充分考虑涵盖幼儿在社区生活中能接触到的、常见的艺术内容以及大纲要求的内容,根据幼儿已有经验、教师预设目标、幼儿需提升经验等方面来开展,让社区的人文资源和物质资源为艺术教学服务。 2 优化幼儿园艺术领域课程的重要途径 2.1 艺术课程要具有生活性 《幼儿园教育指导纲要》明确指出:教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点,注重综合性、趣味性,寓教育于生活、游戏之中。[1]幼儿的艺术活动充满着巨大的想象力和创造力,因此也充满了趣味性和游戏性,但是这种趣味性和游戏性具有随机性和即兴性。根据幼儿艺术能力的发展特点,教师在对幼儿园艺术领域课程进行设置的时候,不要仅局限在一星期安排几天的艺术教育活动或是在一天中某个时间段进行的艺术教育活动,应实施融入幼儿的每日生活中。不管是每天进行的课程教学,幼儿园每天的例行活动,都要以全方位融入幼儿的每日生活为理念对幼儿进行艺术教育,有意识地进行艺术教育,使生活环境成为幼儿学习艺术的重要途径,充分拓展幼儿热爱真善美率直天性的空间。因此教师不仅利用园内一日生活,让幼儿尽情游戏、表演、创作,而且还要带领幼儿外出观察,欣赏大自然的美景,参观博物馆、艺术馆、科学宫、游乐场,观察各种社会活动,引导幼儿发现周围生活中的美,培养幼儿的审美直觉、审美感知和审美情趣。 2.2 艺术课程要具有人本性 人本性,是指以人为本,强调在艺术活动中教师首先要接纳每一位幼儿,把每为幼儿看作独立的个体,他们有不同的看法与思想情感。其次教师要帮助幼儿认识到自己是有能力、有价值的人。最后,教师要善于帮助、引导幼儿发掘他们的艺术潜力。在《幼儿园教育指导纲要》的思想指导下,教师要更新观念,将传统的以“教师教”为中心转为以“幼儿学”为中心,以“教材”为根本转为以“幼儿”为根本,针对幼儿感兴的艺术教育形式适当地引导、支持幼儿的有意义学习。这种意义学习首先具有幼儿个人参与性,即整个身心投入艺术教育活动中。其次,学习是幼儿自我发起的行为,必须是幼儿自主探究的,要有主动学习的内在动力。再次,学习是全方位的,它能使幼儿在情感、态度、行为乃至个性等各个方面发生变化,而不仅仅是单一的认识或技能的改变。 总之,艺术教育活动强调幼儿的主体性、参与性、创造性,尊重每一位幼儿,把他们作为教育的主体,充分调动幼儿的积极主动性,使每一位幼儿在各方面都能得到和谐的发展。 2.3 艺术课程要具有渗透性 《幼儿园教育指导纲要》指出:幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的,可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域,也可作其它不同的划分。各领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。[2]这句话告诉我们要使各领域课程得到更好的发展,需加强领域间的渗透性,才能实现一种完整全面的教育。 如果我们能够做到用一种生活性、人本性、渗透性的观点来理解幼儿艺术课程,我们就会发现,艺术无处不在。 作者简介:王金利,天津市信息工程学校,天津 301900 艺术领域论文:浅谈以工作过程为导向设计环境艺术设计专业的学习领域 摘 要:我院艺术设计系自2003年开设环境艺术设计专业以来,紧跟中国职业教育改革步伐,认真学习职业教育理论,不断地深入人才培养模式改革,深化教学模式,以工作过程为导向,开发设计符合职业岗位能力要求的课程体系,培养出满足企业职业岗位需要的职业技能型人才。 关键词:工作过程 学习领域 课程体系 近几年来,我院环境艺术设计专业通过深入教学改革,提高了教学质量,毕业生得到社会用人单位的肯定。这得利于本专业以行动为导向、以项目为载体的工作过程系统化为指导思想,按照环境艺术设计职业岗位(群)能力要求,归纳分析典型工作任务,确定行动领域和学习领域,对专业课程以项目为载体按照典型工作任务进行构建,实行“项目+工作室”工学结合的人才培养模式。 1 确定环境艺术设计的典型任务 环境艺术设计专业采取市场调研、毕业生跟踪调查,以及召开实践专家座谈会等举措,调研环境艺术设计职业岗位的典型工作任务,论证毕业生职业成长的主要有五大阶段:绘图员、助理设计师、设计师、首席设计师、设计项目总监。每个阶段都有对应的典型工作任务: (1)设计绘图员。 典型工作任务:绘制施工图、绘制方案效果图、绘制现场施工标准、标注材料应用规格。 成长时间段(从毕业后累计):3~6个月。 (2)助理设计师。 典型工作任务:协助设计师与客户洽谈;协助设计师设计方案;协助设计师选取施工材料;汇编施工标准;协助设计师施工管理。 成长时间段(从毕业后累计):0.5~1年。 (3)设计师。 项目洽谈、签订合同;项目创意表现;方案效果表现质量监控;项目预算、成本控制;材料选取、施工管理验收。 成长时间段(从毕业后累计):1~2年。 (4)设计项目总监。 中型项目洽谈、签订合同;中型项目规划设计;方案表现质量监控;投标方案设计;项目预算、成本控制;工程质量监控,竣工验收。 成长时间段(从毕业后累计):4~6年。 经过行业\企业调研,归类的环境艺术设计专业的主要工作岗位群,并依据实践专家座谈会反馈信息,确定环境艺术设计的典型工作任务、岗位能力要求、岗位知识要求,并根据市场调研和结合我系环境艺术设计专业的资源优势,确定环境艺术设计专业主要培养助理环境规划设计师、绘图员和施工管理员。 助理设计师岗位知识与能力要求:能够熟练地应用各种环境规划设计软件,适应多种景观规划、园林工程项目的需求,掌握园林景观以及建筑的外观理论知识,具有方案设计与施工图、效果图、工程预算与施工管理等方面专业知识,能够根据项目特点综合运用恰当的设计元素进行景观、园林设计项目创作,熟悉和掌握环境规划设计项目的方案表现方式及制作执行流程,具备合格的专业素质,学习并遵守行业规范。 绘图员岗位知识与能力要求:能够熟练地应用各种设计软件,掌握环境规划设计方案表现技巧,具有园林景观以及建筑设计方案与施工图、效果图等方面专业知识,熟悉和掌握环境项目的方案表现方式及制作执行流程,具备合格的专业素质,学习并遵守行业规范。 施工管理员岗位知识与能力要求:能够熟练地应用环境项目施工图绘制软件,适应多种工程项目管理需求,掌握园林、景观、建筑装饰设计与施工管理的基本理论知识,具有项目施工管理统筹能力,熟练掌握项目的施工标准管理、安全监督,及质量监控执行流程,具备合格的专业素质,学习并遵守行业规范。 2 归纳环境艺术设计专业的学习领域 经过对环境艺术设计设计技术职业成长的五大阶段职业岗位对应的典型工作任务进行归纳分析,找出典型工作任务与课程之间的对应关系,归纳出与典型工作任务相对应的学习领域有手绘构思表现、计算机辅助设计、施工制图、环境、景观规划设计、景观植物与绿化配置等。 3 以工作过程为导向,设计环境艺术设计专业课程体系 由主管教学的领导、专业带头人、骨干教师、企业一线设计人员和技术人员、教育专家等组成的课程体系改革小组,在对专业开展全面、深入的社会需求调研基础上,明确专业培养目标定位,确定毕业生就业岗位和发展岗位,按照技术领域和企业对岗位胜任能力的基本要求,并参照职业技能鉴定标准,开发融入行业企业技术标准的课程体系。并按工作过程设计各教学主题单元,开发系列以项目、案例为主的“教、学、做一体化”课程,实施“项目+工作室”工学结合教学模式。 4 主干课程(学习领域)教学运行设计 与广西长绿山园林工程有限公司、南宁市艺巢装饰设计公司、樊汉环境设计事务所等单位紧密合作,根据环境艺术、园林景观工程技术的职业标准和职业岗位的知识、能力和素质要求,校企合作开发课程标准,包括课程教学目标、教学内容、教学时间安排与教学情境设计、教学方法、课程考核方式等。 5 结语 基于工作过程系统化,设计环境艺术设计专业的学习领域,能够完善了实践教学体系,职业教育特色更鲜明,确保环境艺术设计专业“项目+工作室”工学结合人才培养模式深入推进,教学效果显著,毕业生就业率连续三年到达100%,对口率达90%,具有很高就业质量。 2007年环境艺术设计专业被确定为广西壮族自治区级优质专业。 2010年环境艺术设计专业被确定为广西高等学校特色专业及课程一体化建设项目。 2011年环境艺术设计专业被确定为教育部财政部重点支持高等职业学校提升专业服务能力建设项目。 2012年环境艺术设计实训基地被确定为自治区示范性高等职业教育实训基地。 在环境艺术设计实训基地,实施“项目+工作室”教学模式,在教师指导下学生一共完成10多项景观规划设计项目:八桂绿城、凭祥市友谊小学规划设计、北海斜阳岛旅游景区、龙胜滑石矿综合开发区园林规划等大型项目。 艺术领域论文:浅谈古典钢琴作品在现代各个艺术领域中的运用 摘要:古典钢琴的魅力是无穷的,但是古典钢琴在中国却没有国外那么广为人知,近几年国内外开始把一些古典钢琴的作品运用到电影、歌曲、舞蹈和其他一些艺术领域,这些运用使各领域、阶层和年龄层的更多的了解认知古典钢琴,使古典钢琴焕发了全新的生命力。 关键词:古典钢琴;现代音乐;传承;发展 钢琴在我国大众生活中还没有那么普遍,我国民众对钢琴的了解大多还停留在一些中国的乐曲和一些歌曲上,对于各种体裁的专业的钢琴曲大部分人还不那么了解。随着我国经济飞速增长,各种艺术形式蓬勃发展,也有一些新的艺术形式的建立。古典钢琴作为一门传统的古典的艺术形式在我国并没有进入到普通大众的生活中,这是多方面原因造成的。一方面,钢琴由西方传进中国,它的经济价值不菲,并不是普通大众可以承受的起,另外在钢琴刚传入的时候演奏和传授钢琴技巧的人才也不多见,钢琴进入中国以后,国外的古典钢琴作品我国普通的民众由于没有接触过,在最开始的时候还太能够欣赏古典钢琴作品。这些都是制约钢琴在我国的发展的原因。 建国以来我国的音乐家们开始创作一些民族的钢琴曲作品,并拿钢琴做为歌曲和乐曲的伴奏乐器以进入人们的生活,当一些民族乐曲歌曲以钢琴的形式演奏出来,熟悉的旋律和感觉以一种没有见到和听到的方式展现在人们面前,钢琴独有的艺术魅力一出现就征服了人们的心。但是古典钢琴作品却没有能够在我国的舞台上大放异彩,主要是古典钢琴作品相对于我国民族不像民族乐曲改编的曲子那么通俗易懂,另外欣赏古典作品是需要了解一些作品的背景、风格及其进行一些基础知识的学习,这些因素都造成了古典钢琴作品至今没有像西欧国家那么普及。 近十年间,古典钢琴作为电影配乐中的运用越来越多,配乐的使用使很多情节在情绪上起到升华的作用。不可否认配乐在电影中是特别重要的一个部分,而古典钢琴相当多的作品放在任何年代哪怕是现在最流行的电影中也非常合适。尤其在一些爱情电影中作为配乐的时候非常能够烘托气氛,例如韩国电影《我的野蛮女友》中女主角弹奏的就是乔治温斯顿改编帕赫贝尔的卡农。一时间大街小巷中都充斥这这段旋律,许多年情人也开始尝试这学习了解钢琴,钢琴开始作为优雅女性的一项技能代表,似乎在电影中美丽优雅的女主角再弹奏一段钢琴,就立刻成为了人们心中完美女神,这也是古典钢琴作品展示过后给我们的印象。也有直接以钢琴为线索拍摄的电影,例如《钢琴课》、《海上钢琴师》、《钢琴战曲》等等,在这些电影中我们了解了不同风格种类的古典钢琴作品,在剧情需要的前提下时而凄婉动人催人泪下,时而技巧高超惊情澎湃,时而如行云流水自然的淡淡的流入我们的心田。一些动画片中为了配合剧情需要也使用了许多古典钢琴作品,例如我们非常熟悉的动画片《猫和老鼠》中加入了大量的古典钢琴作品如李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲2号》、肖邦的《24首前奏曲:d小调》、《革命练习曲》、《光辉圆舞曲降E大调作品18 》等等,这些作品在动画片的热播中从儿童时代就把古典钢琴作品的形象刻画到人们的心中。 钢琴在声乐领域就像鱼和水的关系,是声乐艺术中不可或缺一部分。钢琴在演奏古典钢琴作品的同时,开始也为歌唱者伴奏,后来随着古典钢琴作品的深入人心,艺术家们开始尝试把钢琴作品套上歌词以另外一种形式来展示,一出来效果就非同凡响。例如舒伯特的《小夜曲》,当它由钢琴作品加上歌词演唱时使我们更深的感受到它是如此打动人心和古典钢琴作品的不同凡响之处。也有一些流行作品中添加了古典钢琴的演奏段落,艺术形式多样化的同时古典钢琴作品的优雅流畅的曲风一出现便迅速的征服了人们的心,例如元若蓝的《爱乘以无限大》中间就插入了钢琴作品《踩到猫》,诙谐可爱的曲子加上现代元素,使人们在吟唱着流行的旋律的时候也领略到了古典钢琴作品的魅力。一些音乐家改编了一些古典钢琴作品成为合唱曲,例如小约翰・斯特劳斯的《闲聊波尔卡》,里姆斯基.克萨科夫的《野蜂飞舞》等等,从合唱的领域诠释了古典钢琴作品,展示了另一番风采。 在舞蹈艺术领域中,古典钢琴作品也是不可或缺的非常重要的一部分,在各个舞种以古典钢琴作品作为伴奏的成功的作品都非常多。芭蕾舞跟古典钢琴作品的关系更是密不可分,从最基础的芭蕾基训到成熟的作品,非常多的选段都是以钢琴来作为舞蹈音乐的,比较著名的有芭蕾舞剧天鹅湖中的《四小天鹅》等。其他国标舞、族舞、现代舞、当代舞、古典舞等等各个舞种都有许多的优秀的作品是用古典钢琴作品做伴奏音乐,并取得不俗的成绩,获得一致的欢迎和好评。 古典钢琴作品在现代,不仅仅是在电影、声乐、舞蹈这些艺术领域发挥着作用,在魔术、舞台剧、电视艺术等领域都有着不同的作用和不俗的成绩。古典钢琴艺术在各个领域发挥作用的同时也在我国迅速的发展,在不同阶层和年龄段都有不少稳定的“粉丝”,相信古典钢琴作品不会退出历史舞台,会在一代又一代的艺术家的努力下不断发展壮大、展翅高飞。 艺术领域论文:浅谈幼儿园艺术领域教学策略 《幼儿园教育指导纲要》将艺术教育作为一个领域提出来,其目标、内容、实施各部分的阐述不仅赋予了艺术教育新的理念,同时要求我们幼儿教师能够“在艺术活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养”。更重要的是《纲要》精神主张让幼儿感受快乐,体验成功;主张幼儿大胆地表露个性,张扬自我;主张幼儿会欣赏自己,更要学会欣赏他人。 艺术教育的价值取向不再是注重知识、技能的传递,而是注重幼儿情感的培养和自我表达、精神创造的满足,使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。这将使幼儿受益终身,为其一生的发展奠定良好的基础。教师作为幼儿园教育中最重要、最基本的力量,是幼儿艺术教育改革中最主要、最直接的创造者,因此,对幼儿进行科学有效的教学策略能起到事半功倍的效果。 1树立正确的艺术教育观,引导幼儿快乐创作。 孩子天生喜欢艺术,他们和成人一样有艺术审美的需要,并且对艺术有着强烈的好奇心和表现欲。他们容易对艺术活动表现出自发的热情和兴趣,但又往往带有情绪色彩,不稳定、易转移,这时教师切忌灌输式,不要一味地强调技能的训练。让幼儿自由畅想、随意作画,幼儿通过自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感。这其中,幼儿不拘一格的新奇创意,大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣,是成人无法想象的。教师不要随意打断幼儿的创作,注意幼儿创作的流畅性。幼儿的现实与想象是混沌一体,很难划分清楚的,在活动时,幼儿会积极地建构想象的虚幻的世界。并在这一过程中得到了极大的快乐和满足。这也需要我们教师善于反思,拥有正确的审美观点和审美情趣。 2对幼儿进行科学评价,促进不同层次的提高。 在艺术教学过程中,不难发现幼儿在各方面的能力水平有很大的差异性,作为教师,如果用横向标准来衡量,就会出现“能力强”和“能力差”的孩子,很难做到不失公正的因材施教行为。因此,要对幼儿进行科学的评价,首先必须善于观察、积极引导,根据幼儿的发展状况、兴趣情绪、行为需要等,提供不同层次的操作材料,提出不同的作画要求,促使他们在不同的能力水平上都有所发展提高。 其次,教师要运用鼓励的方式对幼儿进行纵向的比较。当幼儿通过自己的努力还没有达到理想的效果时,我们教师的一个微笑,一次轻轻的抚摸或许就是对他最大的鼓舞,给幼儿一种“我能行,一定行”的心理暗示,使他们在自信中完成艺术目标,提高自身水平。 另外,教师适时适度的在技能、技巧方面的引导,使教师变成了幼儿艺术活动的支持者和合作者。当幼儿完成艺术作品时,教师又成为欣赏者和分享者。通过教师的主动参与,不仅调动了幼儿极大的兴趣,而且使他们有强烈的成就感与满足感。让每一个幼儿都有机会进入“能力强”的行列。 3创设艺术环境,形成与其他学科的整合。 《纲要》中要求"各领域内容相互渗透"。在传统的艺术教育活动中,我们一味强调技能技巧的训练和习得,很少把它和各领域活动联系起来,即便在幼儿园轰轰烈烈搞综合主题教育的时候,也只能算是东拼西凑的大杂烩,不能算是真正意义的整合。 3.1要通过多种途径,将艺术教育和各领域教育相互渗透。如在进行《我用画笔画家乡》这一活动时,除了让幼儿通过不同颜色、线条展示家乡之美的同时,还可以融入社会了解家乡的美景、人文,融入语言创编儿歌等等。 3.2营造艺术氛围,加强日常生活中的艺术教育。在日常生活中到处都存在着艺术,幼儿所生活的环境就是一种“隐形语言”,比如我们园内的假山、楼阁、莲池、游鱼,处处都是一种美的熏陶,各种节日欢歌笑语、无比欢畅,此时重在我们善于引导孩子留意美、欣赏美、抓住各种教育契机来进行艺术教育。 3.3区域活动,留下永久的艺术气息。在活动室内外,大到墙饰布置,小到区角活动,无处不在孩子参与的作品。比如泥工区、剪纸区、音乐区等等,通过成品摆放、观察记录、照片留影、多媒体摄像等,展示着幼儿在主动参与创造设计后,留下的发展足迹,潜移默化地给幼儿带来永久的艺术感受和审美愉悦。 4为幼儿提供机会,展示自我,欣赏同伴。 艺术教育要以幼儿为本,重视幼儿的情感体验和操作过程,发挥艺术的情感教育功能,促进儿童健全人格的形成。教师作为艺术教育活动实施者和引导者,其多才多艺的艺术表现能力,可以展现艺术的生动形象性和具体可感性,并与幼儿的心灵直接沟通。所以,幼儿艺术教育活动要转变那种以教师教,幼儿练为主的单一的、封闭的、静态的课堂教学组织形式,可以充分发挥幼儿的主体作用,改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位。 为幼儿提供机会,使幼儿在与教师、同伴、环境、艺术作品的互动过程中,在自我表现、自我表达过程中,获得丰富的情感和体验,提高其艺术审美能力。并且,要鼓励幼儿多欣赏同伴的作品,为幼儿创设条件,引导他们相互交流、相互协商,通过合作意识,共同提高艺术素养。 总之,在艺术教育活动中,教师已经远远不限于知识传承者的角色,而是要在《纲要》的指导下,作为支持者、合作者、引导者灵活地扮演最适宜的角色去与幼儿积极地互动,激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造出来的快乐,在艺术领域活动中,发挥最大的潜能。 艺术领域论文:数字艺术研究领域的中国学派之花 20世纪90年代以来,随着数字技术的迅猛发展,一种新型的艺术形式——数字艺术,应运而生。从网络文学到网络游戏,从数字动画到数字电影,从数字电视到数字广播,从手机彩铃到手机电视……一时间,这些花样繁多的新媒体艺术以令人眼花缭乱目不暇接的速度在艺术生态园中恣意攻城略地,大大吸引了社会大众的眼球。然而,与此截然相反的一个现象是,对这类新兴艺术的考察和研究相对落后和薄弱,尤其是系统的有深度和创见的学术探索更为罕见。山东师范大学马立新教授的《数字艺术哲学》一书的出版,标志着我国在数字艺术研究领域取得了突破性进展。 首先,本书最引人瞩目的成果是创建并系统论证了“自由情感美学体系”。所谓自由情感即“任何审美客体激发审美主体产生的无功利性愉悦情感”,因此,自由情感就是审美情感,是主体在与审美客体互动过程中能够切身体验到的心理愉悦。显然,这是一个既不同于古典美学,又不同于现代美学的一个崭新的美学观,是马立新对美的重新“立法”。这一美学理念的独特价值,在于超越了古典美学和现代美学的各种清高和孤傲的弊端,首次实现了审美主体与审美客体的有机统一。古典美学将美作为一种客观属性来分析,而现代美学则将美作为一种纯粹主观属性,它们看似观点对立,但本质上都是一种美学上的机械论。这些观点单独来分析,似乎有其合理之处,但与实际的人生审美经验背离,严重脱离普通社会大众的审美生活,尤其不利于文化产业时代的艺术创作。 马立新在对古今中外的各种美学观分析、比较和批判的基础上,恰当地对准一般大众的审美生活和审美经验,并针对大众艺术产业发展的时代感召,建构起一种人人都很容易体验、把握和理解的美学理念,它强调审美主体的能动性、审美客体的普遍性和审美情境的重要性。“美不是独立存在的自由王国,即美不具有客观实在性。审美主体不具有特殊性,即任何具有完全生命能力的人只要存在着审美情境都可以成为审美主体。审美客体不具有共同的属性,任何一个客体都存在着成为审美客体的潜能,即在一定的审美情境下都有可能引发主体产生美感。美是抽象的概念,无法比较测量;但美感是具体的,可以比较的,这就意味着美感既是可以分类的,又是可以测量的,我们不妨用‘美感指数’来表征美感的强度。”这些原创性的观点也许未必能让所有人认同,但的确为一般大众开辟了一条朴素、真诚和可感的审美道路。 第二,在创建自由情感美学观的基础上,本书阐明了数字艺术的独特美学原理——双重互动不确定性机制。自由情感是美的情感,是审美主体能够体验到的心理愉悦。那么,艺术或其他审美客体为什么能够激发审美主体的自由情感呢?马立新认为,原因就在于审美客体固有的不确定性机制。一幅好画的魅力就在于其丰富蕴藉的审美意蕴,这就是一幅画的意蕴的不确定性。一部好看的小说的魅力就在于其情节的跌宕起伏和出人意料,这就是故事的不确定性。同样的,一部好看的电影的魅力也必然在于其自始至终的不确定性意蕴。 然而,数字艺术除了这种一般艺术固有的意蕴上的不确定性之外,它还具有强烈的致瘾作用,这尤其表现在像网络游戏、微博、QQ聊天软件等新型数字艺术品种中。如何解释这一特殊审美现象?马立新通过大量试验发现,数字艺术具有的致瘾作用和它较之传统艺术强烈得多的自由情感激发功能的根源,在于它与生俱来的双重互动机制,他发现一切数字艺术的创作、传播和消费都必然是在互动中完成的。借助于电脑的人机互动、人人互动本身就充满一种莫名的魅力,马立新将其定义为“本真情感”。然而,他进一步研究发现,正常社会中的人际互动并不足以产生特殊的魅力,也就是说,数字艺术特有的互动具有不同于人际社会中的那种互动的特殊性质,这种性质他认为就是互动中的“不确定性”。这一发现揭示出数字艺术的美学机制,具有重要的学术价值。同时,这一发现也破解了互动性数字艺术的致瘾机制,从而为根治和戒除严重威胁社会公共安全的网瘾毒瘤带来了希望。 第三,本书系统阐明了数字艺术的生产机制。数字艺术在创作主体、创作思维和审美诉求三个方面都显现出迥异于原子艺术的特点。首先,数字艺术家获得了高度自由的创作个性,自我确立了民主的创作秩序,实现了彻底的精神解放,建树起和谐发展的文化人格,并形成了一种新型的艺术思维范式——数字思维;数字思维既是一种多向度发散性的思维,也是一种平等性和平民式的思维,还是一种创新求异性的思维,更是一种基于人工智能的放量思维。最大限度地制造感官快感,最大限度地开拓新奇的审美领域,最大限度地满足人类的体验梦想,最大限度地开发和制造“轰动性产品”,是数字艺术创作中主要的审美诉求。 第四,本书对数字艺术传播规律的探讨也不乏创见。在数字艺术传播中,传播和媒介不断融合,传统大众传播媒介之间传播方式的区分,在数字艺术传播中变得微不足道,语言、文字、印刷、广播电视等媒体,在数字时代逐渐成为一种整合的传播形态,过去独立的多种传播渠道融合成为一种媒体,网络媒体便成为数字艺术传播中最具代表性的传播媒介,数字图像、数字电影、数字文学、数字游戏等多种数字艺术形式也统一在这一传播媒介中。同时,网络媒体打破了我们所熟知的大众传播的单向传播,双向交互成为传播的主流,传受双方的界限已不再明显,最为重要的是受众的需求得到最大限度的满足。数字艺术在数字媒介和传统媒介的双重作用下不断扩大受众群,除了满足最直接的数字传播媒介受众群,数字艺术转化为原子艺术走向有形的市场,也满足了传统受众的传播需求。但媒介和受众并不是影响传播的唯一因素,数字艺术传播与传播环境相互制约,受到政治、经济、文化等多种因素的影响,并最终与社会大背景挂钩,受制于政治,并走向市场。 本书所首创的关于数字艺术的一整套理论体系填补了国内外研究的空白,在同类研究中处于领先的水平。这标志着在数字艺术研究领域,以马立新为代表的一批学者以其独立的思想意识和开创性的科学发现,正在国际学术舞台上形成一支具有中国特色的中国学派。 (作者为北京师范大学文学院教授、博士生导师) 艺术领域论文:浅议陶瓷艺术领域的项目管理 【摘要】通过分析陶瓷艺术领域管理中存在的问题,阐述了项目管理应用的科学性和必然性,提出了陶瓷艺术项目管理改善的创新原则和方案。 【关键词】项目管理 陶瓷艺术 一、前言 随着经济的全球化,我国现代化建设的快速发展。我国的陶瓷艺术产业取得了蓬勃发展,其发展已经上升为国家发展策略。陶瓷艺术产业是文化产业的一部分,艺术机构是具有产业性质的创意、制作并销售的企业。陶瓷艺术产业的发展和形式经历了初创、提升和创新。实践证明,用传统的陶瓷艺术管理模式强化产业管理,是无法促进和发展陶瓷艺术产业文化的。因此,深化陶瓷艺术创业管理体制,实现陶瓷艺术产业管理模式的发展,已经成为陶瓷艺术界和社会最为关注的话题。 二、陶瓷艺术管理的内涵 传统的陶瓷艺术管理者主要由一些优秀的陶瓷艺术家自己成立的,采用的是作坊式管理,这种管理模式使得艺术家忙于行政事务而影响了艺术才华的发挥,同时管理的成效也不理想。目前,随着陶瓷艺术产业的迅猛扩大,对懂艺术、懂管理的人才需求甚多,这些人才不仅需要深厚的艺术素质,还需要有先进的创新创意、市场运作和经营管理能力。一个优秀陶瓷艺术管理者,在实际的管理当中,明确自己在陶瓷艺术发展中的位置以及角色,是非常重要的,因此陶瓷艺术管理者应该充分发挥好自己的作用。 三、陶瓷艺术领域项目管理中存在的主要问题 陶瓷艺术在我国发展的历史很长,但是由于人才、意识和经验等方面的因素,项目管理的我国陶瓷艺术管理中的应用还存在一些问题。 (一)项目管理制度不完善 由于陶瓷艺术机构多把精力放在工程创意、设计和制作等方面,而对项目管理在陶瓷艺术创作中的重要作用没有引起足够的重视,导致项目管理制度不完善,或者是前后不衔接、相互不配套,因此,影响了项目管理在陶瓷艺术创作实践中积极作用的发挥和效益的增长。一部分机构往往只习惯于关注艺术创作方面的问题,而对项目管理本身缺乏正确的认识,要么没有建立或健全相应的项目管理机构、机制;要么是没有聘用专业的项目管理公司来进行管理,造成了只能保证陶瓷艺术品的工艺和质量,却不能保证项目整体的效率和效益,很难满足陶瓷艺术项目管理的科学化、标准化和国际化运作的要求,一定程度上影响和制约了陶瓷艺术机构参与国际竞争的步伐。 (二)执行控制力度不够 项目管理无论是制度再健全、管理项目设计再周全,如果缺乏应有的执行力,这种项目管理也是无法推广,项目管理的作用也是很难得到发挥。在实际的陶瓷艺术工程项目施工的各阶段,通常包括建设建议书阶段、可行性研究阶段、设计工作阶段、建设准备阶段、艺术施工阶段、竣工验收阶段中,往往存在陶瓷艺术管理执行者通常处于一种非主动性位置,很难发挥陶瓷艺术工程优秀建设执行者的组织功能和主导作用,一定程度上削弱了项目管理的真实效果。 (三)人力资源配置不合理 陶瓷艺术工程在施工阶段是整个项目的建造实施过程,项目管理队伍的管理人员和技术人员是关键的建设要素,决定着整个建设项目的建造质量与水平。随着建设事业的快速发展,陶瓷艺术业对人才的需求量与日剧增,导致项目管理人才和相关陶瓷艺术技术人员严重不足,使得项目管理缺乏有力的人力资源支撑,一定程度上影响了制约了项目管理的实效,甚至会影响陶瓷艺术工程施工建设的进度。 (四)缺乏懂陶瓷艺术、会管理的复合型项目经理 项目经理在工程建设中具有举足轻重的作用,是项目建设实施的重要的管理人才,处于优秀位置。其在项目建设中起着主导、指导和引导作用,是沟通内外、引领各种需求的集中交汇点和执行点,对项目建设具有至关重要的作用。目前情况下,由于对陶瓷艺术领域中的项目经理缺乏科学有效的考核评价体系,导致对项目经理重使用、轻管理,使得项目经理缺乏强烈的危机意识和竞争意识,项目经理自我加压、强化业务学习、提高项目管理水平的动力不足,也在一定程度上制约了项目建设的实施与发展。 四、项目管理在陶瓷艺术领域的创新应用 陶瓷艺术领域的项目管理是一项系统性工程。在陶瓷艺术创作过程中,一方面要大力推广应用项目管理的思想和模式,另一方面要针对陶瓷艺术创作的特点创新项目管理的方式和方法,力求项目管理在陶瓷艺术领域中取得较好的效果。 (一)创新陶瓷艺术项目管理理念 项目管理管理者要打破传统的计划经济下的经营管理理念,深刻理解项目管理就是要以实现目标为最根本目的而开展一系列的行动,针对陶瓷艺术行业的特点,牢固树立市场意识,积极参与国际、国内市场竞争,以理念的创新,指引项目管理实施的创新,增强项目管理的实效性,推动陶瓷艺术可持续发展。 (二)创新陶瓷艺术项目管理模式 项目管理具有其本身的特点,而陶瓷艺术企业的创意、制作、管理的过程,又具有明显的个体性、阶段性特征,这就给陶瓷艺术领域中的项目管理提出的新的更高的要求。采用项目管理的模式管理陶瓷艺术活动,就必须要结合陶瓷艺术创意和陶瓷艺术销售的特点。建立科学务实的项目计划手段和严谨有效的项目控制手段,确保项目管理机制的有效落实。 (三)提高项目管理信息化水平 要充分发挥计算机处理信息快捷、管理规范的优势,把基于计算机的信息化管理作为提高陶瓷艺术机构提升经营管理水平的重要途径,将信息化管理纳入到陶瓷艺术活动的各个方面,融入到的日常管理活动中,进一步提升陶瓷艺术机构的管理水平,强化成本控制,确保艺术品的质量,增强机构的竞争力。 艺术领域论文:高等学校学前教育专业艺术领域课程标准研究初探 摘 要:随着我国对学前儿童教育的日趋重视,高校的学前教育专业近年也在飞速地改革与发展之中, 本文通过对学前教育专业艺术领域课程的重要性和意义的论述,以及现阶段学前教育专业艺术领域课程结构设置和教学的现状所存在问题的分析,从而提出了学前教育艺术领域相关课程教学设置的目标定位,以此进一步探讨学前教育专业艺术课程体系的新的建构方案。 关键词: 高校学前教育专业 课程标准 幼儿艺术领域 一、艺术领域课程在学前教育专业课程中的重要意义。 在去年10月我国教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中,将幼儿的学习与发展划分为五大领域,其中艺术为五大领域之一,强调了艺术在幼儿身心发展中的重要意义:“ 艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”因此,在高校学前教育专业的课程设置中,艺术领域的课程也就成了不可或缺的专业必修课。同时,相对于幼儿对艺术的了解与学习,作为成年人群的大学生,艺术领域课程的学习,也有助于发展和提高学生的审美能力和审美修养,为创新型人才的培养打下良好的艺术理论与实践基础。 二、学前教育专业艺术领域课程的现状分析与存在问题 随着近年教育体制的改革和学前教育行业的蓬勃发展,学前教育专业的培养模式也在不断的发展和变化之中,笔者通过自身的教学体会和对多个高校学前教育专业的走访、调查和研究,发现了学前教育专业艺术领域课程中共同存在的若干的问题。 其一,艺术领域课程结构存在缺陷,课时设置比例不均衡以笔者所在学校的学前教育专业为例,艺术类课程的结构呈现不合理化的倾向,艺术领域课程科目的课时分配合理性略有欠缺。例如手工与玩教具制作课程的课时分配目前为54学时,在第四学期一学期内完成,手工与玩教具制作这门课程在教与学的过程中要求“教”和“学”之间有一定时间的实践练习环节,而54课时每周2-4课时的较集中的“教”让学生缺乏了实践练习的“学”的时间,这样就出现了由于课时安排过密而降低了学习质量和效果的问题。同时,手工与玩教具制作课程应分材料和玩教具两大版块,分别在两学期里完成,因此,课时数的设置上也应建议设置为72学时,分两学期完成,这样,不论从教学效果还是教师教学工作量安排上都更为合理、有效。 其二,各门艺术课程之间缺乏较好的融汇、贯通环节。传统的艺术课程教学模式,每门课程都各自独立,缺乏课程之间的有机联系与互动。导致在实施教学的过程当中容易出现了知识孤立、单一、片面和遗漏等现象。与此同时,艺术领域课程体系多为偏重于技能技巧类课程,学前教育艺术领域理论的教学比较欠缺,也是课程架构中存在的问题。 其三,当前许多高校学前教育专业的人才培养方案普遍存在着这样两种不同的观点:一种是培养技能、技巧型的教师,这种注重于对艺术技能、技巧的训练,能歌善舞、能写回话;另外一种培养以理论研究为发展方向的教师,这种取向培养学生的观察、认知、研究、思维、情感等方面的发展,但减弱了实践技能方面的培养和训练。这两种培养模式都过于极端和片面,在一定程度上都阻碍了高校学前教育教师的培养,也是对艺术类课程的目标定位不准确造成的。 三、学前教育专业艺术领域课程标准构建方案及其实施途径 鉴于当前学前教育专业艺术领域课程中存在的种种情况,如何改善和建立新的课程标准和课程结构就成了当前迫切需要解决的问题。 首先,应确定艺术领域课程的教育目标。 音乐、舞蹈教育目标。首先要形成以音乐的美育功能培养人的教育技能,其次是培养音乐素质,并形成如下几种能力:通过乐理、和声、伴奏、音乐欣赏、舞蹈、艺术概论的学习和实践及音乐、舞蹈技能学科的学习与训练,具有音乐、舞蹈艺术的鉴赏能力、表演能力、创作能力,具有运用各种先进的科学手段、方法组织学前儿童积极参与各种音乐、舞蹈教育活动的能力。 美术教育目标:需要在美育功能的激励下,培养学生的教育的目标,进行艺术素质的提高和训练,在美术的课堂当中需要掌握几种能力,通过绘画掌握绘画的基本原理和知识,形成相应的造型的能力和手工制作的能力,这些需要在设定的美术环境当中进行,同时可以给学生开设美术欣赏课,进行装饰画、泥塑、折纸、手工等各方面的制作。综合利用美术知识的专业化的发展的要求,不断的结合学前教育专业的特点进行相应的教育,要跳出艺术教育的框框进而实现创造性能力的培养和提升。 其次,建立新的课程结构和课程标准。 学前教育专业音乐领域课程,括乐理、视唱练耳、声乐、琴法、学前儿童音乐教育等内容。乐理和琴法课是相通课程,需要由同一个老师进行代课,这样会让学生的音准、节奏和识谱等能力能达到系统化的提升,例如在整合课程的时候,学生会更加的熟悉所要呈现的内容,提高对音乐的表现和理解的能力。声乐课上,应改变成人声乐专业性模式的技术上的要求,增加有针对性的、适用于幼儿园领域各年龄班特色的儿歌、谱子和曲调,使音乐课成为一种技能和欣赏的课程。同时,音乐作为一门综合课,还包括幼儿音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥等实践应用型课程。在课程结构上,应先由基础的基本乐理和视唱练耳的学习入手,然后再进行声乐的练习,再次是幼儿的简单歌谱练习等,重点是强化乐理和琴法的系统化过程,两者互为基础,相辅相成,提高学生音乐的敏感性。 学前教育专业美术领域课程包括美术技能(素描基础、简笔画、平面构成、色彩构成、装饰画、儿童主题画创编)、手工与玩教具制作、幼儿园装饰环境创设、学前儿童美术教育等内容。美术技能课程的重点是训练和培养学生的美术基础技能技巧、以实用美术教育内容为主,侧重基本造型、色彩、幼儿园领域美术技能实际应用能力的培养。手工与玩教具制作课程的主要内容为手工玩具制作和手工教具制作。课程的重点在于材料的熟悉与应用技能训练和幼儿园领域玩具和五大领域教具的制作。美术领域课程的结构应为:美术技能课程为先修课程,应在第一学年进行,其次是手工与玩教具制作和幼儿园装饰环境创设课程。有了美术技课程打下一定的美术基础,才能进行手工与玩教具制作和幼儿园装饰环境创设这样的实践应用课程。 学前教育专业舞蹈领域课包括舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等内容。在具体做法上采用以下方式,把原来的舞蹈课进行分类,每个类别以一个点展开讲解,也可以融合进去其他的内容,比如各种舞蹈形式的融合,民间舞、藏族舞等等,以及东北秧歌的学习,需要进行管穿性的结合,不断的将舞蹈的编创和各种舞剧的表演结合,必要的时候可以增加对人文知识和音乐史的教授,同时也需要进行各个小组的练习,提高学生学习舞蹈的热情。 最后,艺术领域课程的具体实施途径。 适当、合理地调整学前教育专业艺术课程课时比例。时间对课时的保证将提高艺术课程的提升空间,在合理课时设置的保证下,同时对艺术类课程的发展也应进有相应的调整和实施,不仅从理论上和实践上对艺术教育进行实施,而且还将班级内的舞蹈编创的评比,或者是画画的评价更多地放在新的教学模式中,进而多层次、多角度地激发学生学习艺术类课程的热情,并且让他们进行下园实习、调研,增加实践一线教学体验和经验,为今后的职业发展奠定基础。 音乐、美术、舞蹈是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,因此需要学生在学习的过程当中,运用表演、鉴赏等方法学到艺术方面的知识,提高艺术能力,进行艺术方面的熏陶进而培养素质。在为学生创设机会的同时,可以在不同的方面提高学生的素质,定期的对学生进行实践活动的组织,可在幼儿园开展艺术教育的活动当中提高艺术综合能力的培养,成为了提高学生艺术素质能力的要求和基础,为幼儿教育工作的培养奠定良好的基础。通过各种技能课程的实施和整合,必将促进艺术教育可以真正的为学生服务,锻炼学生良好的素养,提升学前教育专业的培养水平,制定良好的教育方案,以实现培养高层次、应用型幼儿教育工作者的培养目标。 艺术领域论文:浅谈浪漫主义艺术在绘画领域的体现 摘 要:简单概述浪漫主义艺术兴起的背景,就浪漫主义在绘画领域的体现进行分析,重在探讨英、法、德、俄等国具有代表性的浪漫主义绘画人物。 关键词:浪漫主义;美学特征;绘画代表作 热情是浪漫主义艺术的要素,激情是浪漫主义精神所在,以时事为题材而成为浪漫主义的内容,首先是绘画中洋溢着的激情,这是遵循旧法,由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。当新古典主义走向保守时,浪漫主义提出了许多与古典主义不同的乃至对立的主张。古典主义主张抽象理性的描绘,浪漫主义则主张具体情感的表达;古典主义艺术表现上多为类型化,浪漫主义在艺术表现上多个性化;古典主义重视以线与轮廓为主导的严谨素描造型,浪漫主义则特别重视用色彩来创造饱满的形象,用奔放的笔触创造有生命力的动感造型。 一、浪漫主义艺术兴起的背景 古代神话是浪漫主义的萌芽和源头。浪漫主义是艺术创作最重要、最基本、最常见的创作方法之一。浪漫主义提倡神话、想象、虚构、夸张,将艺术当作主观激情和心理真实的表现。浪漫主义,一般是指18~19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动,它反映在艺术的各个领域。作为绘画艺术的创作方法和风格,浪漫主义在表现现实上,强调主观与主体性,侧重表现理想世界,把情感和想象提到创作的首位,常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。 二、浪漫主义艺术在绘画领域的体现 (一)浪漫主义的先驱――戈雅 经历过17世纪的辉煌后,西班牙美术界沉寂下来,直到18世纪下半叶,随着达维特的同代人奇才戈雅的出现,才打破了这种沉寂的局面。1800年,他为查理四世全家绘制了一件可以与《宫娥》相提并论的肖像画《查理四世及其家人》,这幅笔法流畅、色彩绚丽的作品,虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图,但他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆的,那生动的近似漫画式的处理,似乎暗示着嘲讽。通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比,戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩,更直接地传达了他个人的感受。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。 (二)浪漫主义在法国的兴起 1.法国浪漫主义的先驱――席里柯 泰奥多尔・席里柯被誉为法国浪漫主义艺术绘画的先驱,他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反映在自己的作品中。席里柯28岁时创作了世界名作《梅杜莎之筏》,尔后到英国和德国展出,引起极大的轰动。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件,表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只,一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。这宗海难事件激起法国人的强烈不满,受到社会各界舆论的谴责,富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发,创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。情节激动人心,构思大胆富有戏剧性,构图严谨充满律动,画中人情感激越。人体塑造坚实有力度,光影对比强烈,整个色调阴森沉郁,显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世,开辟了浪漫主义的艺术道路。 2.浪漫主义的雄师――德拉克洛瓦 欧仁・德拉克洛瓦是19世纪法国浪漫主义最伟大的画家之一。德拉克洛瓦精力充沛才华横溢,被左拉誉为“浪漫主义的雄师”。他重视色彩的热烈奔放,认为“色彩是绘画的主角”。德拉克洛瓦所画的形象色彩饱满热烈,有强烈的音乐感,能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。作为浪漫主义画家,他是最善于运用色彩的,这和他重视主观感情的要求是相一致的。他的名画《自由引导着人民》,就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。《自由引导着人民》又名《1830年7月27日》,取材于1830的革命,那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象,她一手握枪,一手高举三色旗。她是自由的象征,正在勇敢的领导人民前进夺取最后的胜利。画面构图具有极强的视觉冲击力,有一种不可阻挡的动势,在女神的周围安排有法国革命代表性阶层的人物形象。人群中那个孩子象征着年轻的法兰西。 (三)英国、德国、俄罗斯浪漫主义艺术的迅猛发展 1.英国浪漫主义美术的发展 18世纪末和19世纪初,以威廉・勃莱克为代表的英国浪漫主义绘画,拓展了艺术审美的新范畴,启动了个性与自由的艺术契机,在与僵化的学院派艺术抗衡的同时,更注重了情感表现与幻想情境。接着,19世纪上半期,康斯太布尔和透纳又在风景画创作上,树起了现实主义艺术的旗帜,将平凡的乡间生活和激动的海上情景展现在人们面前,让人们进入一个更为饱满的精神天地。 2.德国浪漫主义美术的发展 在19世纪前半叶德国绘画艺术中,浪漫主义流派占主导地位,可将其视为典型的德国流派。德国艺术家在浪漫主义绘画方面取得了独特的成就。自这一画派产生之日起,就存在着两条不同的道路。在北方以德累斯顿为中心聚集了一些信仰新教的画家,他们的创作以风景画为主,因此称为早期浪漫主义风景画家。 3.俄国浪漫主义美术的发展 19世纪上半叶,俄罗斯的肖像画艺术在突破传统束缚的同时,更注重现实主义的手法和浪漫精神的因素,强调人物的内在品质和情感世界。像基普林斯基(1782~1836)、特罗平宁(1776~1857)等人的创作,他们分别以贵族知识分子和一般民众的形象来揭示那个时代的精神品质和情绪。绘画中浪漫主义的代表是基普林斯基。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。1827年基普林斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。 三、结束语 对于浪漫主义的兴起、发展及与此有关的知识,以上也仅仅是一个简单的概述,不管是过去、现在或是将来,艺术学界仍将继续进行更深的探索与研究。 艺术领域论文:艺术市场中的跨领域合作 苏富比(Sotheby's)是全球拍卖业的鼻祖,成立于1744年3月11日,至今已有267年的历史,业务遍及全球34个国家,并且纽约证券交易所上市。创始人山姆贝克(SamuelBaker)的事业从受约翰史丹利爵士(John Stanley)所托的一场藏书拍卖起家。此后,苏富比的拍卖范畴从书籍逐渐扩展到名画、装饰艺术品及珠宝,这个过程几乎等于全球拍卖市场的变化演进。如今,苏富比在领航艺术品拍卖之余,还与其他公司进行跨领域合作,开拓拍卖之外市场,如苏富比国际地产、苏富比钻石、苏富比艺术学院、苏富比名酒、苏富比艺术贷款等。其中苏富比钻石是苏富比与斯坦梅茨钻石集团跨领域合作的典型代表,本文希望通过浅析苏富比钻石的市场营销策略,了解艺术市场中的跨领域合作的优势及目的。 一、资源互换 与苏富比合作的是全球最顶尖的钻石公司之一的斯坦梅茨(Steinmetz),至今该公司已在钻石领域内拥有70年的经验,曾经切磨过赫赫有名的203.04克拉的戴比尔斯千禧之星以及59.60克拉的斯坦梅茨粉红钻,被誉为是业内的切磨行家,“最好钻石的制造者”。除了在瑞士日内瓦的总公司,斯坦梅茨在美国、英国、比利时、以色列、印度、纳米比亚和南非都有据点,拥有钻石领域内的广泛资源。 斯坦梅茨钻石集团过去是苏富比相当大的委托客户,二者有长久的合作关系。斯坦梅茨虽然钻石资源充沛,但对于亚洲市场、客户的品位及需求的认识并不充足;随着亚洲客户对于钻石珠宝的需求度增加,珠宝私人洽购业务的不断成长,苏富比也日渐出现资源供不应求的现象。基于取长补短,共同挖掘商机的目的,斯坦梅茨和苏富比萌发了合作的念头。 苏富比拍卖行和斯坦梅茨钻石集团正式合作起始于2005年7月13日,对于这种跨领域合作双方互换了什么样的资源,两个公司的代表人表达得很清楚一一斯坦梅茨的首席执行官Nir Livnat认为斯坦梅茨提供了绝佳的钻石资源,独特的零售系统以及传奇般的切磨工艺;苏富比钻石的主席黄林诗韵(Patti Wong)表明苏富比提供的则是引以为傲的珠宝鉴赏专家团队,具有强大号召力的品牌,国际化的客户基础以及全球范围的营销市场。 总而言之,通过跨领域合作,苏富比钻石相当于购买了斯坦梅茨现成的一套钻石系统,然后嫁接现有的资源进行销售。这是个多赢联盟的独特模式,具体优势如下: (一)缩短产业链,减少外耗和风险 从商业链条上讲,苏富比钻石通过合作简化了商业链。多数珠宝商和珠宝品牌都是位于下游做零售,这意味着他们已经承担了钻石从开采、切割、打磨为成品钻的各环节费用。然和苏富比钻石的合作伙伴斯坦梅茨钻石集团处于钻石王国的上游,它可以直接从全球最大的钻石开采商戴比尔斯下属的钻石贸易公司DTC(Diamond Trading Company)拿取钻石原石,从中挑选出最优质、最大颗的进行切割打磨。切磨完成之后,苏富比钻石的珠宝专家们再挑选出合适的成品钻,用来决定是作为裸钻销售还是设计为钻饰成品。这巧妙地绕开了繁复的环节,降低了衔接和积累的损耗,从而使产品的价格更有竞争力。 据Patti所说,苏富比拿到最新的上乘钻石之后,并不需要马上付钱,因为项目是两者合资运营,所以等到产品卖出后,双方才会结算利润。这就大大降低了资金预付成本,也相当程度上消解了运营风险。 (二)嫁接客户资源,拓宽宣传和销售渠道 苏富比的首席执行官威廉・舍利丹(William Sheridan)最津津乐道的就是苏富比非凡的客户资源――可以“与世界上最富裕的人建立别人所无法建立的纽带”。斯坦梅茨通过与苏富比的合作,可以嫁接这个老牌帝国积攒百年的优秀客户,大大拓宽了宣传和销售的渠道。其他的珠宝品牌一般需要在昂贵的地段开设奢华店铺,请明星做代言,并在电视、报刊和路面上做大篇幅广告,不仅花费宣传资金,还让产品从制作到售出需要比较漫长的周期。相较于此,苏富比钻石无需实体商店,其成品钻石的详细信息会出现在苏富比的网站上,出现在定期发放给客人的图录中,还可以在苏富比全球各地的办公室查询,这些都不需要额外的广告费用和黄金地段的店铺租金。最终,苏富比钻石还会随着拍品一起全球预展,利用苏富比成熟的渠道,最终销售给购买艺术品的顶级客户。 二、细分市场 苏富比钻石是全新的裸石或钻饰,并不在拍场上成交,而是随拍卖预展之后销售给私人客户,这其实是苏富比对市场的细分。1986年以前,拍卖行经手的珠宝几乎都是二次流通的。其后,随着在拍卖行交易潮流的兴起,苏富比和佳士得同时开始拍卖各珠宝品牌刚刚上市的新品,其珠宝拍卖成交额迅速增加5倍。到了现在,越来越多的个人和机构倾向于购买全新的珠宝。黄林诗韵曾在访谈中表示,苏富比钻石的客人大致分两类:一类是习惯在苏富比珠宝拍卖上竞标的客人,但是有时他们会着急要买生日礼物致赠亲友或自己佩戴,常会碰到等不及拍卖会的窘况;另一类客户是考虑到拍卖会上的钻饰被人戴过,或是不习惯拍卖场上的紧张,喜欢坐下来,慢慢听专家的讲解,然后安安静静地挑选合适自己的饰品。这种全新的、顶级的可以随时购买和拥有苏富比品牌的钻石首饰是完完全全针对想要买顶级钻石的拍卖行客户设置的,这就是苏富比钻石通过跨界合作在拍卖和珠宝领域内做到的市场细分。 三、客户拓展 除了利用苏富比原有的丰富客户资源之外,苏富比与斯坦梅茨的跨界合作还可以吸引来更多潜在的客户。苏富比钻石的主席黄林诗韵,同时身兼苏富比亚洲地区主席要职,除掌管着顶级珠宝资源之外,其领导的苏富比伦敦私人签约客户部,5年来涉猎了印象派与现代画作及当代艺术等多项领域,黄林诗韵本人也是一名印象派和现代画作的资深专家。这意味着她也可以为购买钻石的客人提供更多有关艺术品的知识与信息,培养其成为有品位的艺术品藏家。另外,苏富比钻石的售价多高达百万美元之上,通过售价把购买钻石的客户进行了筛选,若客户冲着购买苏富比钻石而来,那他的财力也足够可以支付一幅不错的画作。苏富比将会定期向苏富比钻石的客户投放艺术品和奢侈品的图录,在预展中也常能看到苏富比钻石与印象派、当代艺术、红酒、名表一同展出,拓展兴趣点相近的客户,刺激同等梯次的货品的销售。 通过对苏富比钻石跨领域合作的营销策略的浅析,可以看出,拍卖公司在艺术市场中,已经不再满足于第二市场,通过与第一市场中资深企业的合作,抢占第一市场份额――为资本进行扩张,形成完整的垄断。跨领域合作带来的优势是明显的,能够为拥有“世界上最富有的客户群落”的国际拍卖行带来多领域的掌控和多渠道的输出,优势加乘。但是,跨领域合作也存在着自己的问题,比如说,斯坦梅茨钻石集团是钻石领域的龙头老大,故只能提供最好的钻石资源,如果客户喜欢红宝石和祖母绿,仍只能去拍场或去珠宝店购买,抑或再和新的珠宝第一市场中的企业合作彩色宝石部分。这些日后还待探讨,但我们现在可以目睹的是在勇敢开拓和合作中诞生的苏富比钻石,将作为一个艺术市场中跨领域合作的经典案例,像钻石一样恒久生辉。 艺术领域论文:现代艺术设计领域中华传统图形应用探讨 摘要:我国有着悠久的历史文化,传统的图形内部是富有我们特有的文化内涵在里面。它不但有效的表达了我们文化中的底蕴与一些好恶的观念。现代设计工作可以充分的吸收其中的特色部分,让设计的作品更加的具有表现力。同样,现代艺术设计利用传统的文化特色,也可以让传统的文化特色更好的传承下去并发扬光大。 关键词: 传统图形;现代艺术设计;融合 在文字产生以前,我们人类是依靠图画以及图画的形状来表达自己的意愿。我们从不少新石器时代的出土文物中可以发现有不少的图案,这些都是表达了人类早期对于他们所生存环境的认知和人类的对未来的祈福。伴随着时间的延续和人类科技的进步,载有图形的工艺也在不断的进步,同时因为对外交往的扩大,也会与其他文明相容并演变结合。这样就必然造成了我们所独有的图形。这个图形艺术代表我国的华夏文明5000年的智慧结晶。我们在有效的继承这一宝贵的文化财产的时候,也要考虑到如何将其发扬光大,让全世界人民都认同我们所独有的文化,并接受它。这就需要我们与时俱进,不断的开拓,要将传统的瑰宝与现代的流行文化中的精华相结合。这样就能够在现今全球一体化的大背景下打造出自己独特的文化艺术。文化具有承接的特点但同时也具有延续的特点,文化的传播离不开艺术的加工与设计。我们艺术设计的主旨是为了大家能够享受到充分的美学,这其中隐藏的巨大的经济利益就成为了不少人从事这项工作的动力,这样可以有效地激发起艺术工作者的工作热情,让他们为文化的发展和积累做出自己应有的贡献。所以,我们需要打造富有我们传统文化特色的设计思想,将我们的文化以及所特有的民风民俗与现代的设计思想相结合,这样不但能够将设计的内容进一步的丰富也可以让设计的思路更加宽广。这也就是民族的也是世界的。 第一,伴随着互联网的迅猛发展,信息的爆炸时代已经来临,现在已经是高速传播的图像。我们的设计思想处处都有我们传统的儒家思想在里面,这已经渗透到我们的思想深处。在创新的过程中,所有有特色的文化都是由所在的特定地区的日常生活的积淀,反映了一定的历史文化和与之相应的人文生活。本土所特有的文化特色会在艺术设计过程中彰显出来。现代的艺术设计虽然处处都透露出了我们现在的审美观点和时尚精神,然我们只要细细的品味并从中仔细的研磨就会发现传统的儒家文化还是深深的嵌入在其中。让现代的设计理念能够与传统的文化相结合,并结合的恰到好处是今后我们艺术设计的发展的方向。 我们上溯到战国时代就会发现我们的前辈的设计也是深受当时各种文化的影响,道家、法家、儒家这些诸子百家的文化都可以在各种作品上寻找到痕迹。道家所宣传的天人合一的思想,传统的玄学和周易、八卦这些在各种作品上的表现都是很明显的。这些传统的思想打造了富有我国传统特色的设计思想,一步一个脚印的记载了我们国家在平面设计方面的历史进程。 第二,我们的先祖留下了宝贵的文化遗产并创造出当时领先其他国家与民族设计理念。我们如何才能使用好先祖给我们的瑰宝是一个很大的问题。作为一名中国的设计人员。我们是有责任和义务向其他国家的展示我们的特色文化,而我们所能做到的就是在设计的过程中加入一定量的传统文化因素在里面。因此,我们现在的设计工作,需要多多挖掘以往的文化遗产,同时利用现代的科学技术为依靠。也就是以传统的文化特色为其中的精髓所在,利用现代的科学技术来表现。这样的做法不但能够达到好好利用我们的传统特色文化,同时也能够在现代科学技术的引领之下展示我们的传统特色文化,并可以凭借这个基础,创造出富有当今时代特色的设计理念和设计文化,让我们的设计作品被大家所认可并接受。 第三,我国的不少传统图形并不是先祖的随意涂鸦,是有着深厚的历史积累的,在其中能够找寻到我们传统文化的影子。有些传统图形还有这一定的历史典故与传说。所以说,这些传统的图形我们不能简单的认同其社会价值,还应当看到其在设计工作中的实用性。我们在使用这些传统的图形进行设计工作的时候与现在的艺术设计技术和观点相结合,可以让设计出的物品形象上更加的丰满,造型上让人容易接受并可以理解其中的含义。图形通过其自身的表现来传达设计者的意愿,从图形的发展历程来看,在图形还是处在原始社会中的结绳记事之时就已经承担起了记载信息和传播文化、交流思想的功能。现在的设计工作中,将本土的特色文化融入是需要一定的技巧的,我们需要避免出现画虎不成反类犬的现象发生。要利用传统文化来营造出一定的意境,让传统的文化与现代设计相结合后来创新已经是一个不可能逆转的潮流。图形符合传达着设计者最初的思想,表示出其内在的深层含义,只有这样的图形才是富有生命力的。而我们积极地创造各种富有生命力的图形文化,也就为现代的艺术设计创造了丰富的设计土壤,让其有取之不尽、用之不竭的题材元素可以采用。 21世纪是设计的世纪,探索本土文化特色,将富有东方文化哲理和意蕴的中国本土文化元素融入现代审美的视觉模式之中,会赋予设计以全新的精神内涵和现代艺术设计语言。根植于本土文化土壤的中国设计师正在努力探寻多元文化思维在审美表象上的和谐意识及创新精神,在开放的视野中构筑特色化的中国本土设计风格。 传统图形是中国传统精神的凝聚,注入了中华民族传统的审美理想,是经过炎黄子孙长期劳作、积累和高度提炼的结果。中国传统图形源远流长,形式丰富,意蕴深厚,积淀着数千年历史的审美和生活智慧,为当代的设计师提供了丰富的可再造资源。 艺术领域论文:幼儿园语言艺术领域渗透教育的策略研究 一、引言 随着时代的发展,我国关于幼儿园语言教育的改革越来越多,并且取得很大进展,要不断完善幼儿园教育体制,给幼儿提供比较好的教育环境。对于幼儿园教育的研究很多,在这些研究中看到我国幼儿语言渗透教育的缺陷,针对这种缺陷提出对策,以此提高幼儿的语言艺术水平。 二、相关概念界定 一是幼儿园。不同的国家对其有不同的名称,比如蒙养园、幼稚园及托儿所,其实就是孩子在学前教育学习的教育机构。二是语言艺术。一般语言艺术是划归到艺术门类当中,就是在平时生活中运用语言这种手段,有意识地塑造一种审美形象,它是一种艺术形式。三是渗透教育。幼儿教育具有渗透性,这是大家公认的,所谓语言渗透教育,就是在语言教学中,受教幼儿不需要花很多时间与精力就能在平时活动或者学习中不知不觉地获得一定语言词汇与表达能力。 三、幼儿园语言艺术领域渗透教育的不足 每一件事的发展都是一个过程,幼儿园的语言教育也是这样。就幼儿语言学习看,在学习前首先要做好准备。我国大部分幼儿园都很重视对幼儿语言能力的培养,但目前在幼儿园语言艺术领域渗透教育上还存在几个问题: (一)高压、高控制。 第一就是这种教育是一种高压、高控制教育。一节课当中有大部分时间都是老师在发言,幼儿们基本上只是在听老师讲,没有太多的发言机会,这样的语言课堂可以说是不成功的。在课堂上,如果老师一个人讲,幼儿们都是跟着老师的步伐走,则不利于幼儿自主性的发挥,也不利于语言能力的提高。 (二)低效、低关注。 上完一节语言课,最基本的要求是让所有幼儿有所收获,不管收获大小,让他们的语言水平有所提高。这是幼儿语言课的目标,同时是要求。在一些课堂上,老师会通过提问,然后幼儿举手回答问题的方式进行教学。但是一些幼儿不愿意回答问题,不举手,也不发言,进而被老师忽视点,没有得到关注,这是因老师设计的问题没有广泛性及提问的方式不科学造成的,带来的后果是课堂整体取得效果不明显。 四、幼儿园语言艺术领域渗透教育的策略 (一)营造氛围,让幼儿想说、敢说、喜欢说。 在幼儿园语言教育中,要营造一种平等教学氛围。《纲要》明确指出:“语言能力是在运用的过程中发展起来的,发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”为此,老师要在平时的课堂上给孩子创造一个平等教育氛围,这种良好的教育氛围能够很好地促进老师与幼儿之间的互动。一个经典的案例就是“吃掉黑暗的怪兽”,在这个教育活动中,老师一次设计了六个问题,通过这几个问题,达到与老师之间的互动。第一个问题是:黑夜和白天有什么区别?这是一个开头引发幼儿兴趣的问题。第二个问题是:你觉得白天与黑夜哪一个好?这个问题需要幼儿自己动脑筋去思考。第三个问题是:如果那个地方有黑暗?这个是让幼儿去理解暗黑的含义。第四个问题是:你认为黑暗到底好不好?这个问题就需要幼儿质疑,假如没有黑暗到底是好还是不好?就要学会判断。第五个问题是:你一个人敢睡吗?这个问题就是带有鼓励性质的。第六个问题是:你们需要黑暗吗?这个问题比前面的问题都要深奥,是一个能力提升的问题,可以促进幼儿经验的提升。老师创造这样一个学习环境,六个连续性的问题,很大程度上会引发幼儿学习的积极性,让幼儿们都参加,与老师、同学讨论并积极发言,各自发表自己的看法,从而在活动中产生精彩纷呈的师幼互动。 (二)给予鼓励,让幼儿乐读、悦听、乐意学。 《纲要》在语言领域中明确指出:“注意倾听对方讲话,……养成幼儿注意倾听的习惯,发展语言理解能力。”在幼儿语言艺术教学中,我们要注意个体的差异性。每个幼儿都是不同的个体,有不同的学习方法、能力及个性等。要深刻保持对幼儿的尊重,给予鼓励,而不是在幼儿上课不愿意听课或者吵闹时给予严厉的批评。在幼儿今后发展过程中,倾听是非常重要的,所有在幼儿园培养他们的倾听能力是必不可少的。在教学过程中要让幼儿乐读、悦听、乐意学,而不是用压迫的方式。比如在老师讲故事时,故事如果内容比较多,就要分开讲,在讲到一部分时,停下来问他们:“故事主人公为什么这么做?”这时幼儿就会认真听,并且积极与老师讨论,不时还问老师问题。把故事渗透到语言教育中,引发幼儿兴趣,让幼儿自己去发言,从这种教学中不断培养语言能力。 (三)把握关联,让其他学科参与进来。 幼儿园的语言艺术领域的渗透教育就是要把其他的学科知识有机地融合到语言教育当中,才能达到最完美的效果。一是音乐与语言,在音乐活动中渗透语言教育。这两者之间的关系是非常密切的,在美妙的音乐背后都是存在故事。比如音乐《小人书,你别哭》,在听完这个曲子后,就让大家积极谈论,这首曲子你喜欢吗?好听么?听到这个曲子你会联想到什么东西?为什么?老师与学生讨论的过程中,孩子们积极发言,不仅能学会了这首歌曲,而且发展了幼儿的听音乐学语言的能力。二是数学与语言,在枯燥的数学教育中渗透语言教育。数学是一门比较乏味的学科,它不用太多的语言表达。为了提高幼儿数学思维能力,我们在教育过程中会用一些游戏方式解说那些数学概念,让孩子在说说玩玩中就把这些东西掌握。另外,还可以让体育、美术及其他的学科都参与进来,这些学科之间形成互动。 (四)实行家园合作机制。 《纲要》明确指出:幼儿的家庭是幼儿园的最佳合作伙伴。在幼儿语言教育中,要建立一套家园合作机制。幼儿园的老师平时要本着合作、平等原则,在教学中要赢得家长的支持,还要帮助家长提高教育能力。在这个经济社会中,不少家长都有一种功利主义思想,他们认为在孩子的语言教育中就是学会认识多少字,把这个作为一个孩子语言学习成绩好坏的主要衡量标准。有时一些家长还会把自己孩子会背诵诗词的事拿出来对其他家长炫耀。为此,我们应该看到幼儿园语言教育中的这种现状,从实际出发,大力宣传,随时、随地、随机地渗透幼儿教育的理念。把这种教育理念输送给家长,让家长知道,除了认字以外,孩子还可以通过唱歌、跳舞、画画等活动来展示自己的能力。总之,在教学中要引发家长主动与教师密切合作,实现家园教育形成合力。 五、结语 语言是一门艺术,它伴随着我们终身,在生活中无论从事什么事情,都会用到它。对于幼儿来说,语言教育对于他们是至关重要的。在教学过程中要意识到幼儿园语言艺术领域渗透教育的重要性,找出这种教育存在的不足,并且积极找到解决的对策,进而提高幼儿的语言艺术水平。 艺术领域论文:儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现 【摘 要】黎锦晖先生自20世纪20年代创造了儿童歌舞剧的音乐体裁。这是一种崭新的针对少年儿童的艺术形式,如今也不断应用于各小学、幼儿园中,尤其在幼儿园教育中重要性不断扩大。 【关键词】儿童歌舞剧;艺术领域 一、儿童歌舞剧 提到歌舞剧,相信大家都不陌生。这是一种将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术。而黎锦晖先生在20世纪20年代,结合中国国情与西方音乐开始创编并初步形成一种崭新的音乐体裁――儿童歌舞剧。 儿童歌舞剧主要包括四大元素,分别是剧本、音乐、舞蹈、舞美。而儿童歌舞剧也正是这几个元素的一种综合性艺术运用。在剧本的选择中,选择形象鲜明生动的作品,要有完整的故事情节和剧情结构,选择一些贴近儿童生活或者感兴趣的题材,要保证内容健康积极向上,符合儿童身体与心理的发展规律。同时可以鼓励儿童进行一些剧本情节创编的工作,激发创作的热情。而在音乐和舞蹈的设计上,儿童歌舞剧主要表现手段是音乐歌舞,歌的形式可以是独唱、对唱、齐唱、合唱、幕后伴唱等,舞的形式可以是动作造型、律动、即兴表演,或是独舞、双人舞、集体舞等。它区别于普通儿童剧就是因为有大量的音乐伴奏、歌唱与舞蹈来表现人物鲜明的性格特征、情节的矛盾冲突、剧情的不断发展。它又区别于歌曲也是因为充满了戏剧性,利用音乐手段完成戏剧性也正是儿童歌舞剧的一大特征。在表演的时候,尽可能给孩子发挥的空间,让孩子根据自己的理解、想象在原有的程度上自由表现出来。在舞美方面,在服装与道具制作上,使用多种材料,多种手段完成,可以鼓励孩子积极加入,培养孩子的动手能力和想象力,让孩子成为歌舞剧的一份子,不断投入新的热情和活力。 二、学前教育艺术领域 艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。艺术领域的教育对于幼儿也起了至关重要的作用,它包括感受与欣赏,表达与创造两大内容,主要的表现形式则是音乐、美术、舞蹈和表演,是希望幼儿通过各种表现形式,参与各种各样的艺术活动,发现和感受自然之美、艺术之美,并积极参与艺术表现和创造,形成健全人格。因此,儿童歌舞剧就艺术领域而言,是多种艺术手段的综合展示。 三、儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现 首先,上文中提到艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式。《幼儿园工作规程》中提到幼儿园的任务是:“贯彻国家的教育方针,按照保育和教育相结合的原则,遵循幼儿身心发展特点和规律,实施德、智、体、美等方面全面发展的教育,促进幼儿身心和谐发展。” 冈察洛夫曾说:“美是艺术的目的和推动力”。可见幼儿美育对于幼儿的艺术培养与身心发展具有重要作用。艺术是实施美育的主要途径,儿童歌舞剧是一种集音乐、舞蹈、朗诵、表演于一体的综合性艺术表现形式,因此通过观赏或表演儿童歌舞剧对幼儿进行美育教育是十分有效的方式之一。 幼儿艺术领域的培养不仅仅体现在音乐、舞蹈、绘画、表演等可见的艺术形式上,还体现在对幼儿的行为品德,社会交往能力的潜移默化的艺术熏染上。让孩子们获得快乐,这种真善美的品质就在剧情发展、人物形象的塑造中不断传达到孩子的心里,让孩子在不经意间形成美好品德,这也符合现在提倡素质教育的宗旨。主题的阐述与升华全部融入于歌舞表演,通过人物情感的表达,剧情的不断深入,不断渗透,与幼儿产生情感上的共鸣,使幼儿能够感知美、欣赏美,这就是儿童歌舞剧在学前教育艺术领域最主要的体现。 艺术源于生活,更高于生活。对于培养幼儿的艺术发展,最恰当的就是从他们身边熟悉的事物、事情出发,通过他们自己的加工,想象和再造后,以他们喜爱的方式呈现出来。如:可以让幼儿在老师的指导下自主创编儿童歌舞剧。整个儿童歌舞剧的创作到表演过程中,孩子不仅仅在想象力与创造力方面得到了锻炼,在音乐、舞蹈、绘画等艺术技法上也得到了启示,最重要的是孩子更加体会到了通过多种形式表达自己情绪情感的乐趣,这也达到了学前艺术教育的培养目标。 无论从欣赏和感知的方面还是从表现与创造的方面,我们都可以体会到儿童歌舞剧将不同艺术魅力、不同美学范畴、不同审美方式的艺术高度综合起来,对培养儿童的艺术表现力、想象力有着巨大意义,在帮助儿童主动发现美、感悟美和创造美,培养儿童富有爱心、学会合作、融通各领域知识等方面都体现得淋漓尽致,对学前教育的发展具有重要意义。 艺术领域论文:走向综合材料艺术表现领域的中国现代漆画 摘 要: 在现当代艺术的发展中,艺术观念逐渐超越传统美学的范畴,对综合材料的重视和运用几乎成为现代艺术共有的特征。材料的创造性使用极大地拓展了艺术作品的表现力、想象力和感染力,有着数千年辉煌的中国漆艺成为现当代艺术密切关注的资源,而现代漆画作为一个年轻的画种,不像其他画种一样传统深厚而纠结于固守与演变的较量,而是同时兼具丰富的历史资源和直面当下的年轻态势,它在综合材料艺术表现领域无疑蕴藏着更大的表现潜力,而当前的漆画实践也恰恰印证和践行了这一方向。 关键词: 现当代艺术 综合材料 中国现代漆画 从上世纪60年代初为数不多的漆画前辈开始专门从事漆画创作以来,中国漆画艺术已走过了风风雨雨40余年,而对于一个画种来说,这40余年仅仅是一个开端。漆画依托于数千年漆艺的辉煌,但同时作为一个年轻的画种,又将遵循现当代艺术的发展轨迹。在现代艺术的发展中,艺术的观念已脱离了传统美学束缚,而综合材料的运用几乎是众多现代艺术所共有特征,材料的创造性使用拓展了艺术作品的表现力、想象力和感染力。在中国漆画展中,除了使用传统材料技术语言的现代漆画外,各种新型绘画性的或非绘画性的材料也层出不穷,都以巧妙的构思及技巧很好地将各种材质与画面的造型、色彩结合得更加完美。更有一些摆脱了传统的审美习惯和内容表现、体现材料本身所特有的内在精神的作品,使材料从载体走向了艺术的自我表现与观念表现。从当前漆画发展的现状来看,中国现代漆画不像其他画种那样,有着成熟而固定的语言程式,也不像其他画种一样困惑于固守或演变的较量,而是紧密地结合现代艺术发展的开始走向了综合材料艺术领域。 一、进入综合材料艺术领域的现当代艺术 艺术的发展始终是动态的,从二十世纪以来的艺术发展来看,运用综合材料进行艺术探索,以取得技术和观念的更新,已被艺术家广泛尝试。显而易见,现代艺术在抽离了对色彩、造型最真实的模仿以后,笔触、结构、各种材料的独立表现力量显现出来,潜伏的意念表达开始复苏。材料在艺术作品中的主体性不断得到提高,材质之美提高到与造型之美、色彩之美同样高的地位,艺术实践使材料的物理形态传达出一定的生命意味,材料从载体走向了艺术的自我表现与观念表现。 综合材料既不是艺术的流派,又不是某种阵营的标志。在国外,用某种固定的材料来为自己划分阵营的局面已不复存在,而是进入了综合材料艺术状态,甚至很难分清它们的界线和属性。而国内,由于我们过去艺术分类过细过清的原因,艺术家很多还是停留在画种分界的表层,往往对新材料的选择和使用采取一种拒绝的态度,对所从事的画种美其名曰“纯正”和“地道”,殊不知他们在捍卫的同时,已经背离艺术的真正精神。对综合材料艺术的研讨将有助于帮助中国人转变习惯的审美和思维方式,更好地解读当代艺术和进行艺术创作。而对于新生的中国现代漆画来言,有并轨于世界当代艺术的直接意义。 二、中国现代漆画具有综合材料应用与表现的先天优势 中国传统漆艺经历了7000余年的历史演变,技法和材料应用源远流长,明代黄大成的漆艺专著《髹饰录》就记载了上百种漆艺的材料和技法。漆艺就是一门综合运用各种不同质感材料的艺术创作,并且带着很鲜明的东方特色。 漆画创作所使用的材料是大漆、合成漆等适合固着于画面的媒材。大漆有着温润的光泽、优雅瑰丽的色彩,年代越久越能显现出高贵的气质,材质具有朴实、含蓄、品质的独特之美,打磨推光后的漆板乌黑铮亮,本身就是一件绝好的艺术品。合成漆也有着色彩丰富的优点,两者的美感和表现力是其他材料所无法比拟的。漆有很强的可塑性和干固性,可以层层磨显,幻化出迷离的、斑驳的色层,这是别的绘画材料所不具备的。 美国艺术理论家杜安・普雷布尔在《艺术形式》一书中写道:“一件艺术品是运用某种媒介,通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现,媒介是艺术创作所使用的材料,如果某一种媒介使用得非常完美,把我们的感受扩展到了超越普通的意识,那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”乔十光先生的漆画《水乡》以大漆为粘合剂,用蛋壳镶嵌表现出了江南的白色房子、漆黑的屋顶、银灰色的水天,使画面呈现诗一般的意境。可以说,乔先生将漆的材料美、技术美,用最恰当的艺术形式发挥了出来,材料在他的手中既是承载艺术思想的媒介,同时其独特的材料魅力又能成为艺术表现的主体。 由此可见,漆画本身就是一门综合运用各种材料质感的艺术,能很好地对接当代艺术从观念到材料的进程,具有综合材料应用与表现的先天优势。 三、进入材料表现领域的中国现代漆画 由于历史的因素,中国艺术直到上世纪末才开始真正认识到材料语言在绘画中的价值,但短短20年已取得了不少的进步。画种界限日趋模糊,开始出现“综合”,艺术家渐渐地不满足于传统的表现手法,试图通过材料的综合应用和材料的观念表达,从常规的画板、画布、纸张中游离出来,并从平面走向空间,材质之美提高到与造型之美、色彩之美同样高的地位,材料从载体走向艺术的自我表现与观念表现,出现大量体现材料本身所特有的内在精神的作品,综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。 中国漆画也开始进入综合材料的艺术领域,传统的漆画创作往往过于注重严谨的漆工艺技法及繁多的漆艺工具使用,漆画创作当然不能仅仅停留在传统层面上的创作,它与别的画种所面临的问题一样,那就是如何重新认识材料的美感及材料的内在精神,使材料由承担内容的载体转变为既是承载体又是表现主体。漆画家和其他艺术家的区分也日趋模糊,比如旅德艺术家苏笑柏近年来使用大漆在麻布、板面、青瓦等载体上的艺术创作,有绘画特征和材料表现特征,又具有装置艺术特征,界限十分模糊,画家参展和出版的归属也只能按他过去油画家的身份去划分。而漆画家程向君的漆画作品以大漆为媒介,大量使用了麻布、图片、纸张等新材料与传统材料结合,采用刮擦、拼贴、堆砌、压印的综合技法,材料的个性表现特征十分明显,既是内容承载体,又成为艺术表现主体。 随着科学技术的发展,新材质的选用,绘画技巧、工具和艺术风格逐渐改变。这些年来,各种新材料、新技术层出不穷,为漆画创作提供了广阔之路,漆画的技术手法、材料与制作程序将更加丰富多样。随着漆画表现形式的日趋多样,注重材料语言的运用,在创作中“从材料角度构思”变得极为重要,它要求艺术家具有材料意识,善于发现材质美,体现和利用材质美,融艺术想象与材料表现为一体。而面对现有的漆画材料,我们要去把握和挖掘;面对没有被利用的新材料,我们应该去尝试;面对司空见惯的材料,我们也可以通过打破重组,使之成为新的材料,产生新的精神。不再拘泥于传统漆画技法所要求的按部就班的严谨程序,充分发挥主观创造性,进行漆材料各种组合的可能性尝试,体现漆材料的材质美,让精神穿透材料,使漆材料具有自身的生命力量感。尝试着从关注材料技法到感知材料的精神内涵,最终呈现材料的审美价值和艺术家的观念价值,将成为漆画创作新的切入点。 四、展望 艺术的发展始终是动态的,艺术是需要不断创新的,自由和创新才是艺术的主诣精神。古老的传统漆艺因其特殊的工艺材料属性而更具有兼容精神,从惯常涉及的有形创作方式中脱离出来,打破造型与色彩的束缚,尝试新材料和新技术的介入。同时也把材料从单纯作为画面载体提升到深化艺术语言的主体地位,演绎材质本身蕴含的内在精神,成为中国现代漆画发展的必然方向之一。漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的中国漆文化,而走向综合材料表现领域的中国现代漆画,因材料本身蕴含的艺术生命力的觉醒,必将焕发出新的魅力。
文化研究论文:民族音乐文化研究论文 一、裕固族音乐的历史渊源 裕固族音乐史就是裕固族的形成与发展史。裕固族音乐伴随着裕固族历史而生,伴随着历史的变迁而流变。考察研究音乐必须深入了解孕育它的历史文化和社会环境。纵观诸多学者对裕固族族源历史的探究,可以梳理出以下历史和音乐发展脉络。裕固族族源可以追溯到战国、秦汉时期我国北方的游牧民族“丁零”。中国社会科学院民族研究所编印的《裕固族简史》中说,魏晋南北朝时期的敕勒人传唱的《敕勒歌》,就是裕固族先民敕勒人的民歌。裕固族的先民回鹘人在汉唐时期就生活在蒙古高原上,马背上的民族过着游牧生活。唐武后时(公元684年—公元740年)一部分回鹘人就从蒙古高原迁徙到河西走廊。公元744年,回鹘人建立回鹘汗国(公元744年—公元840年)称霸漠北近百年,回鹘音乐文化在整个回鹘汗国文化史上具有重要的地位。回鹘汗国居地在漠北蒙古高原,别支在天山和甘凉之间,甘凉一带的回鹘后来逐渐发展成回鹘主要的一支“甘州回鹘”。 据《旧唐书•回纥传》记载,回鹘汗国是政治稳定,军事强大,经济繁荣的漠北大国。据土耳其学者依不拉音•卡菲苏的《突厥民族文化》记载,回鹘汗国有掌管宫廷礼乐的礼赞大臣,负责给达官贵人演奏宫廷礼仪音乐。还有称之为“吐黑”的鼓吹号角演奏的鼓吹军乐、民间的娱乐音乐和萨满教诵经唱调等。由此可知漠北回鹘汗国的音乐由宫廷礼乐、民间娱乐音乐和宗教音乐等构成。台湾学者刘义棠的《维吾尔研究》中介绍:“回鹘对歌舞甚感兴趣,历史亦甚悠久,无论音乐、舞蹈、歌唱、鼓乐、马戏、羊戏、杂技以及园戏等,无一不属其所好。”根据《新唐书》记述,回鹘可汗喜欢乐舞,乐舞是宫廷礼乐的主要形式之一。唐代流行于宫廷、民间的回鹘马舞《倾杯乐》以及舞者戴兽形面具的乐舞,显示了漠北回鹘游牧生活中以马为道具编排歌舞的游牧文化和古老图腾崇拜的历史遗韵(1900年5月26日敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》中抄有用半字谱的《倾杯乐》)。 宋人王延德在《使高昌记》中记载到:回鹘“乐多琵琶,箜篌”“民好游赏,行必抱乐器”。据学者考证,从回鹘勃兴之唐、五代时期,回鹘通过联姻通婚的手段力求与中原保持友好的关系,为回鹘与中原的文化交流奠定了历史基础,尤其是音乐文化,在和亲的过程中以礼物的形式互相赠予的乐人、乐工和乐器等文化载体,为漠北与中原音乐文化的交流融合起到了积极作用。罗艺峰在《中国西部音乐论———生成与前景》中说到:通婚是一种最为彻底的文化融合形式。通婚不仅繁荣了中原文化,为中原文化注入了新鲜与活力,也极大地影响了回鹘的音乐文化。公元840年,由于连年的自然灾害和统治阶级内部的矛盾,回鹘汗国被黠戛斯所灭被迫西迁,其中的一支迁移到河西走廊甘州(今张掖),史称“甘州回鹘”或“河西回鹘”。西迁后的回鹘主要使用回鹘文,宗教信仰方面,在迁徙和民族融合过程中受多重宗教因素的影响,信仰过萨满教、摩尼教、佛教等。十一世纪,“甘州回鹘”被西夏所灭,一部分部落退居沙州(今敦煌)以南,称“撒里畏兀儿”。十四世纪中叶以后,“撒里畏兀儿”人逐步和一部分蒙古人融合,形成了今天自称“尧乎尔”的裕固族。明朝中叶裕固族陆续东迁进入嘉峪关,史称“入关”,主要居住在以“肃州”为中心的河西走廊中段的山区和川区。从以上史料可以看出: (一)回鹘人传统音乐种类齐全,尤其是乐舞和鼓吹乐比较发达,这是中原和西域文化交流融合的结果。隋唐时期的七部乐、十部乐等歌舞伎乐比较发达,在唐代宫廷和西域通过和亲、联姻以及贾商经贸交易过程中乐器、乐舞、乐人、乐工之间的交流势必会使得汉乐与西域音乐交流更加便利和频繁,使得双方在音乐的繁荣发展上取得“双赢”。作为裕固族先民的回鹘人,在音乐的交流的过程中,乐器、乐舞的繁荣是必然的。 (二)回鹘人常用的民族乐器有琵琶、箜篌等弹拨弦乐。 (三)回鹘人喜好歌舞,常以草原牲畜为道具编排乐舞,有时戴动物面具表演,充分说明草原文化和图腾崇拜(崇拜狼纛是北方游牧民族共同的特征)在回鹘人生活中占据重要地位并成为漠北回鹘人游牧文化的重要组成部分。 (四)回鹘人已经掌握了音乐记谱法———半字谱。回鹘人的《倾杯乐》就是用半字谱记载的。虽然游牧民族音乐文化大多是口传文化,尤其是在时间中展现的音只是一个时间过程,但是他们已经有将没有语义性和视觉性的音乐用字谱的形式进行记载,这是音乐发展史上的一大进步。当然这种记谱法是中原还是回鹘人谱写无从考证,但就记谱法所记载的回鹘乐舞半字谱给我们留下了研究回鹘音乐的重要史料。 (五)甘州回鹘音乐文化,主要是在漠北回鹘音乐文化的基础上,吸收中原汉族音乐文化、佛教音乐文化、周边少数民族如藏族等音乐文化逐步形成的,交流与融合是其音乐文化形成的主要方式和特点。 值得思考的是:漠北回鹘人与中原文化交流的过程中,音乐文化得到了繁荣和发展,为什么那么多的承载音乐文化的乐器没有传承下来,纯器乐体裁的乐舞也没有流传下来,流传下来的却只有传统民歌?笔者认为:民族文化作为一个民族有别于其他民族的文化符号,是民族的生命所在。一个民族创造的物质文明成果随着战乱、民族迁徙和时间的流逝是最易消失的,而社会制度、宗教信仰、价值体系、文化传统、民族精神是保存得最长久的。因为精神的东西蕴藏在民族的血液之中,会在民族的记忆中烙下深深的印记。传统文化、传统观念、民族精神、价值认同是一个民族之所以成为一个民族的根本所在,民族的消失不以物质成果的消失或人群、种族的消失而消失,至关重要的是民族文化的消失。作为裕固族世代口传的传统民歌,不以物质和经济的繁荣或萧条而消失,作为物质文明成果的实物性乐器可能会随着环境的变化而逐渐消亡,作为乐器演奏的乐舞音乐的消亡也在情理之中。现在,裕固族在挖掘和拯救民族音乐之传统乐器方面,复古的天鹅琴(虽然有民间传说故事《天鹅琴》对天鹅的崇拜)、牛角鼓有没有历史遗迹和渊源是值得考证的,但是有这种意识和行为,对于裕固族音乐文化的挖掘和拯救已是难能可贵了。我们不妨复古一批箜篌、鼓吹号角等民族乐器,或者根据史料记载创编一批裕固族乐舞,根据传统民歌创作一批具有裕固文化特色的器乐作品,以深入挖掘裕固族音乐的其他形式和品种。突破单一的研究裕固族民歌的局面,是值得我们裕固族地区政府部门和音乐文化研究者思考的一个现实课题。 二、裕固族音乐的生存环境 世界文化是多元发展的,创造文化的是人。人的生存环境包括自然环境、社会环境和人文环境,生活在不同环境中,就会有不同的文化。不同的社会制度,不同的民族,不同的生存环境会造就不同的音乐文化。裕固族音乐,现在主要指的是民歌。传统音乐应该包含民歌、歌舞音乐、器乐、戏曲音乐、曲艺唱调等品种。 (一)自然环境 裕固族从游牧狩猎到游牧、半农半牧的过渡就是由生存的自然环境形成的,草原游牧文化有别于农耕文化,高原文化有别于平原文化。有什么样的生存环境就造就什么样的文化景观。以游牧狩猎为主的部落和民族,其文化注定受其生活的生态环境、自然条件和物质条件的影响和制约,这从裕固族的叙事诗、神话故事等文化文本中就可以看到:一定的文化受制于孕育它的自然环境。在音乐上也是如此,游牧环境会产生牧歌,山地环境会产生山歌,沿海居民会唱渔歌,江南水乡会唱采桑歌等等。裕固族也一样,生活在大山深处的牧民歌声高亢、奔放,生活在平坦草原的牧民歌声柔和、嘹亮,生活在农耕区的裕固人的歌声又受农耕文化的影响而又平缓、深沉等。 (二)社会环境 裕固族先民如果从唐代时期漠北回鹘汗国算起,有近一千二百多年的历史。在这段历史中,裕固族从形成到东迁“入关”发展到现在,裕固人生活在不断迁徙和动荡的历史和社会环境之中,他们的民族文化在迁徙过程中部分保留了先民的回鹘文化,部分在迁徙过程中逐渐遗失,部分在与其他民族融合的过程中逐渐形成了新的文化。裕固族的历史叙事歌《西至哈至》讲述了裕固族颠沛流离的东迁历史,叙事歌《黄黛琛》讲述了封建伦理对青年人爱情的迫害,《萨那玛珂》讲述了裕固族女英雄在民族东迁过程中的英雄事迹,就是社会环境作用于音乐的结果。裕固族文学中也可以看出社会环境对文化的作用和影响,社会环境是裕固族音乐文化赖以生存的土壤。 (三)人文环境 裕固族在迁徙和融合过程中,与汉族、藏族、蒙古族等民族接触和交往频繁,都没有离开古丝绸之路贾商云集之地,生产、交通、商业的发展,必定会促进裕固族文化的多样化发展;与多民族交往,宗教文化和语言也受到了大的影响,宗教方面萨满教与佛教并存,语言使用方面东部裕固语—西部裕固语、东部裕固语—汉语、东部裕固语—藏语、西部裕固语—汉语兼通人和汉语单语人多样并存,客观上造就了裕固族文化具有多元复合型的特点。反映在音乐文化上,既保留了回鹘音乐的若干音调特点、节奏形态和旋律发展手法,又吸收了蒙古族、藏族、汉族的音乐特色,使得裕固族音乐既有其鲜活的本民族音乐特色,又有吸收其他民族音乐逐渐形成自己特点的复合型音乐风格,但是本民族特色占主导地位。也就是说,裕固族音乐是“我”而非“他”的标志是由本民族音乐的特色决定的。 三、裕固族文化中的音乐文化 研究裕固族文化之前,首先得弄清楚什么是文化?泰勒认为:“文化或文明,就其广泛的民族学意义来说,乃是包括知识、信仰、宗教、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”梁漱溟认为“文化非别的,乃是人类生活的样法。”斯塔姆勒认为“文化不外是在正常的途径上发展的人类的能力。”蔡元培指出“文化是人生发展的状况。”等等。综上所述,文化是一种能力,是一种精神,是一种习惯,是一种观念和价值取向,是人的行为和人所创造的一切成果构成的综合体。文化为裕固族创造了民族特性,给裕固族打上了深深的个性烙印。裕固族文化从她诞生到现在,都是在不断交流、吸纳、融合和创新的过程中发展,这从裕固族东迁入关过程中与其他民族的交流、融合中可以窥探到。裕固族学者巴战龙讲到:“裕固族文化研究是一个开放的研究领域,这是由它的研究对象———裕固族文化的复杂性决定的。裕固族文化是一种在突厥文化、蒙古文化、藏文化和汉文化的接触地带形成的复合型文化。” 洛秦说:“音符是记录音乐的符号,曲式调性是构建音乐的手段,声音也只是音乐的载体,而音乐的真正源泉是人和他的文化。不同地域有不同的音乐,不同时期有不同的音乐,那都是因为不同的时间和空间经纬中的不同文化所致。”裕固族音乐作为裕固族文化构成部分之一,它所蕴涵的民族文化是认识和了解裕固族民族、认识裕固人本身的一把钥匙。以裕固族《擀毡歌》为例:“擀毡歌”是裕固族的一首传统劳动歌曲,与其说它是一首劳动歌曲,不如说它是裕固族人在劳动———擀毡过程中为统一擀毡节奏而进行的节奏律动。因为中国的诗与歌是不分家的,这首歌曲的歌词是没有实际意义的虚词———象声词,没有诗的韵律,有的只是一种节奏的律动。大部分歌曲具有审美和娱乐等功能,而《擀毡歌》只有实用功能,这是任何原始艺术的特点。从它的实用功能中可以看出裕固人的生产生活方式,它的诸如节奏特点、旋律手法、调式调性等的艺术价值是我们研究裕固族音乐的人给它强加的,对于裕固人来说,这种节奏可能会因时因地因人而变化的,不固定的。我们都知道,歌曲的调式必须有调式意义的音阶构成,根据现场录音记谱进行音乐形态分析:这首歌曲由A、B、C、D、G、五个音构成的单一乐句不断循环重复的单乐段结构;节奏是前十六后八分音符和前十六后八分休止符的组合,节奏循环重复具有很强的动力;唱词是循环重复的没有实际意义的虚词;调式可以排列成加变宫的A羽调式,也可以排列成缺羽音的A商调式。歌曲的节奏意义和实用功能大于它的审美功能和意义,调式的不固定性说明了歌曲没有典型的调式功能,与其说调式不固定,不如说歌曲本身就没有必要去牵强的分析它的音乐形态之美,它的美对于裕固人来讲是实用性,是统一擀毡的节奏,互相配合完成擀毡这一劳动行为。所以,《擀毡歌》背后所蕴涵的文化是裕固人用音乐节奏来维系生产、生活的一种行为方式。这种行为方式是自给自足的“生计经济”下的产物,它与一定的社会制度、生活方式和生产方式相结合,是草原游牧民族的一种生存文化。 再以《戴头面歌》为例:这首歌曲是裕固族姑娘在出嫁前由舅舅主持佩戴头面仪式时演唱的习俗歌曲。从这首歌曲中我们可以洞悉到许多裕固族特有的文化含义和象征意义。首先,“帐房戴头婚”是裕固族古老婚制的遗俗;其次,由舅舅主持戴头面仪式、唱《戴头面歌》是裕固族“舅权”在婚礼中的具体体现;再次,戴头面是裕固族姑娘由少女向已婚妇女过渡的标志,最重要意义是象征着裕固族姑娘人生的成长过程,象征着裕固妇女人生角色的转变。裕固族婚礼习俗歌和裕固人成长的种种仪式用音乐叙事的形式来表达,并形成一种严格的程式,是裕固族传统文化的积淀,是裕固族文化中音乐文化在婚俗文化中的具体体现。人是音乐的主体,研究音乐是为了了解创造它的人的思想和行为以及背后深层次的文化。美国音乐人类学家梅里亚姆提出了音乐人类学研究的三分模式:概念→行为→音乐。人有什么样的概念和思想就会产生什么样的行为方式,有什么样的行为方式就会创造出什么样的音乐。反过来讲,有什么样的音乐,就会演绎出创造它的人的行为,什么样的行为方式会演绎出人具有的概念和思想。对于裕固族音乐来讲,我们要从现存的音乐中去研究和分析裕固人的概念和思想,从而以人类学的角度去理解人和他所创造的文化。 四、裕固族音乐继承与发展问题之思考 (一)开发裕固族原生态民歌资源 音乐文化的流变是相对的,而它的继承与发展是永恒的、绝对的。古今中外,凡是好的文艺作品都离不开“民族”这个根本。脍炙人口的文艺作品,只有扎根于民族的土壤,充分吸收民族文化的养料,才能立于不败之地。裕固族传统民歌,就是裕固族音乐创作的根本。如何开发和利用好裕固族文化资源,是裕固族音乐繁荣发展的根本所在。2006年5月20日,国务院公布了我国第一批部级非物质文化遗产名录,裕固族民歌被列为第一批部级非物质文化遗产保护名录。肃南裕固族自治县“非物质文化遗产普查领导小组”,研究制定出《肃南裕固族自治县非物质文化遗产保护工程实施方案》和年度保护方案,按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的思路,以“政府主导、社会参与、统筹规划、分步实施”为原则,对裕固族非物质文化遗产做了全面的摸底、统计和申报工作,使这项工作步入规范化和制度化。目前,肃南裕固族自治县组织专家学者挖掘、整理裕固族民歌300多首,出版了许多关于裕固族民歌的光盘、歌集和档案资料。特别值得称道的是,2008年,自治县裕固族文化研究室通过走访裕固族牧区民间歌手,采录了40多首裕固族原生态民歌并摄制成VCD光盘,冠名《裕固族原生态民歌档案》。这些民歌都是用裕固族语言演唱的,尽力保持了原汁原味的裕固族传统民歌的风格,可以说是“来自祁连山草原腹地的天籁之音,是打开一个古老游牧民族心灵的钥匙”。裕固族传统民歌有着丰富的文化内涵,包含着裕固族历史风情、民俗文化和草原游牧文化的特色。由于目前裕固族只有本族语言没有本族文字,大部分裕固人使用汉文,所以,用裕固族语言演唱的传统民歌濒临灭绝,裕固族传统民歌的传承受到严重的威胁,如何挖掘、开发和利用好裕固族传统民歌,是裕固族音乐繁荣发展的关键因素。随着时代的发展和社会的进步,流行音乐作品充斥文艺市场,以及裕固族牧民的生产生活方式的改变,使得能够保持传统民歌生存的草原生态环境遭到破坏,传统民歌的市场在逐步缩小,能用裕固族语言演唱传统民歌的民间歌手和裕固族原生态民歌的数量逐步在减少。这就要求政府部门制定传统民歌保护政策,制定传统民歌拯救方案和计划,加大政策保护和财政支持力度,鼓励文艺工作者进行传统民歌的搜集、整理和研究工作,积极培养原生态民歌的继承人,因为,传统民歌的传承者是裕固族传统民歌的“活”资源。 (二)繁荣裕固族新民歌的创作 裕固族新民歌的创作和繁荣,是时代的要求和社会发展的产物。新民歌的创作,可以说是对传统民歌最好的继承和发展。裕固族传统民歌保持了裕固文化的原始特色,这些特色是一个民族特有的。我们能够分辨出一首民歌是哪个民族的,主要依照的是这个民族的民歌特色(包括典型节奏、音调运行方式、歌曲演唱风格等等)。如果熟悉了一个民族的音乐特色和风格,有时候,我们听到一首民歌不必理性分析就可以立即判断出她属于哪个民族,是因为这个民族的音乐特色已深深印在了我们的脑海。裕固族传统民歌的民族风格比较浓厚,新民歌的创作不能背离了这个民族的风格和特色,要“出新”才能叫创作,而不“出格”才能叫继承。譬如:张千一创作的《裕固家园》,只要是熟悉裕固族音乐的人,一听便知道是裕固族歌曲。是因为:歌曲的创作运用了裕固族民歌的一字多音的拖腔、衬词衬腔、前短后长的节奏型以及五声性音调等等。但是,这首歌曲与裕固族传统民歌相比,显得典雅、开阔、明朗和富有时代气息,缘于作曲家将传统民歌特色音调和现代作曲技法融合在一起,创作出的既有时代特色,又不离民族根本的新民歌,充分体现了民族音乐创作“出新而不出格”基本要求。近年来,肃南裕固族自治县立足“裕固族风情,祁连风光,石窟艺术”三大优势,深入挖掘民族文化资源,实施精品带动战略,广大音乐工作者创作了一批思想性、艺术性较高的精品力作,一批卓有建树的裕固族文化研究专家、学者、优秀裕固族歌手、作曲家应用而生,有力地推动了裕固族音乐的繁荣发展。2009年,肃南裕固族自治县成立55周年,在县庆之际,肃南民族歌舞团精心编排了大型裕固族音舞诗画“天籁———裕固”,集中展现了裕固族歌舞文化的精髓。 裕固族传统的民族乐器牛角鼓、天鹅琴亮相舞台;传统民族舞蹈迎亲舞、波斯舞、回鹘舞、马鞭舞、舞头面、大唐胡旋舞等向人们展示;裕固族先民从遥远的西至哈志东迁的沧桑历程,也以歌舞的形式向人们诉说裕固着裕固族苦难的历史;《西至哈志》、《我是个裕固族牧羊姑娘》等裕固族传统民歌也唱响舞台。这台音舞诗画,可以说是将裕固族历史传统文化与现代文明完美结合产物,传统歌舞、民族历史、草原文化踏着时代的节拍向我们走来。这台歌舞音画的音乐吸收了众多裕固族传统民歌的音调,运用管弦乐手法进行改编、创作,立足于民族音乐之上,又超越了民族音乐音调简单、淳朴、直率的特征,将民族音乐与现代作曲技法相结合,既有民族性,又有时代性,充分说明了民族文化资源是文艺创作的基础,开发并利用好文艺资源,我们的创作才能繁荣和发展。作为政府和文化主管部门,为了繁荣和发展裕固族音乐,促进裕固族新民歌的创作,要做到:一是帮助音乐工作者建立完善的民族音乐文艺团体,保证创作的作品有演出市场;二是设立专项资金对优秀作品进行物质奖励,鼓励作曲家或音乐爱好者加入裕固族新民歌、裕固族歌舞器乐作品的创作队伍;三是对演出作品按照场次或演出级别给予价值支付;四是定期开展裕固族文化研讨会、裕固族音乐创作比赛和文艺采风活动,为文艺创作者提供裕固文化交流平台,充分激发文艺工作者和专家学者的研究热情,创造良好的裕固族音乐创作条件和学术氛围。 (三)促进裕固族传统民歌的继承与发展 在艺术发展的各种因素中,继承和发展是一对重要的范畴和基本规律,继承是手段,发展是目的,没有继承,就不会有发展。发展是在继承基础上的创新,没有继承,创新便是无源之水,无本之木;继承是为了更好地发展,没有发展,继承便失去了生命力,成一潭死水。如果对传统民歌继承不够深入和全面,创新和发展就步履艰难,更谈不上音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。艺术的生命力在于创新和发展,在继承的基础上创新,要遵循艺术发展的规律,要“改革不变向,出新不变味”。对于民族民间音乐来说,“出新”并不是一味地追求时髦或标新立异,丢弃了民族音乐的基本特征和特有韵味,就会丧失存在和发展的根基。世界处于多元文化交融发展的时代,我们民族音乐文化多姿多彩,世界民族音乐文化也异彩纷呈,正是这些多元文化,才使得世界文化丰富多彩,如果全世界只有一种风格的音乐,全国上下只唱一种风格的歌曲,那么,我们的音乐文化还有什么特色可言?以裕固族新民歌为例,许多歌曲继承了裕固族传统民歌的特色又有所创新。创新不是否定或丢弃裕固族传统民歌的民族特征,而是在艺术形式、表现内容、表现手法和题材等方面的创新。 如:《裕固家园》《裕固人民欢迎你》《情歌》都是继承与创新完美结合的新民歌。只有根植于民族的土壤,创作出具有时代气息和时代精神的作品,我们的民族音乐文化才能发扬广大。目前,能够演唱裕固族传统民歌的歌手大多都年龄较大,歌手去世后,有些原生态民歌随之逐渐消失。许多裕固族青年由于受时代的影响,不愿意接纳本民族的传统民歌,不愿意学习和深入研究裕固族传统民歌,歌手“人与人”之间的口头传承方式逐渐式微。由于社会经济的发展和裕固族牧民生产生活方式的改变,有一部分裕固族牧民处于半游牧半农业生产的状态,有些还从事商业,导致裕固族传统民歌赖以生存的土壤逐渐缩小直至消失。随着多元文化的交流和融合以及时代的发展,许多裕固族传统民歌处于自生自灭的状态,种种原因使得裕固族传统民歌的处境不容乐观,如何在新时代、新形势下继承裕固族传统民歌,是摆在我们面前的一大课题。裕固族传统民歌中,能够保持“原生态特色”的歌曲为数不多,其特点是:用本民族的语言演唱,民间歌手口传心授的传承方式,歌曲结构简单,曲首音调统领全曲并贯穿歌曲始终,多时值较自由的拖腔,演唱时可以即兴发挥等。这些特点保持着传统民歌的古朴特色,是我们研究裕固族音乐的蓝本。裕固族文字已经失传,我们不能坐以待毙,等待着用裕固族语言演唱的传统民歌再次失传。裕固族民歌已经列入部级非物质文化遗产名录,我们应该以此为契机,加大裕固族传统民歌搜集整理工作的力度,搜集要全面,要列为经常性、制度性的工作。更为重要的是,我们如何把搜集到的资料正确运用,发挥出它的价值和作用,这就是如何在继承的基础上创新的问题。 目前,裕固族传统民歌的搜集整理工作正在进行中,新民歌的创作和演出也在如火如荼地开展,继承和创新同步前进,对于裕固族音乐的繁荣和发展至关重要。随着社会的文明和时代的进步,我们越来越会发现民族音乐文化的重要性。我认为,对于传统民歌应该加大搜集整理、保护和研究利用力度。一方面,把挖掘、搜集到的裕固族传统民歌资料认真地加以保护,分类建立资料库,使得传统文化能够一代接一代地永续继承;另一方面,不要仅仅把它变成固定的文物或博物馆储藏的文化成果,我们应该把这些传统的音乐文化合理地利用,把裕固族民歌的特色音调、古朴率真的旋律、具有动力特征的典型节奏和节奏型能够在新音乐作品的创作中加以利用。匈牙利著名的音乐家、作曲家巴托克说:“民歌具有令人赞赏的表现力,它与伤感主义绝缘,与过分的奇巧绝缘;单纯,有时很原始,但绝不简单化。如此作为音乐复兴的出发点,人们不可能想象有更优越的了。这种农民音乐正是作曲家们梦寐以求的典范。”巴托克也正是这样实践的,他的许多作品都以匈牙利民族民间音乐为创作素材,可以说是开发利用民族民间音乐的典范作曲家。作为裕固族文化的研究者,特别是裕固族音乐工作者和一些兄弟民族的音乐工作者,应该充分汲取民族音乐的养料,在创作中加以利用,创作出具有时代精神和民族特色的新音乐作品,既是对裕固族传统音乐文化的继承,又是在继承传统的基础上对民族音乐的发展和创新。 作者:张明志 单位:河西学院教师教育学院 文化研究论文:文献资源与校园文化研究论文 1文献资源对校园文化的影响 1.1文献资源支撑着校园文化的开展 高校的历史传统、管理人才、校园环境、师资队伍及师德、师风、设施都是校园文化的体现。其中,图书馆的文献资源与高校校园文化天然的有着密切的联系。高校图书馆的文献资源有力地支撑着校园文化的开展。事实上,一个没有充足的文献资源的高校图书馆,不可能使本校的校园文化有效展开。高校图书馆是一个重要的文化机构,是文化信息最集中的地方,同时也是高校文化的物质象征。高校图书馆文化同时也是校园文化中的一部分,两者相互影响,相互促进,相辅相成。 1.2文献资源可以激发升格高校校园文化的活力 图书馆是高校收藏各类文献资源的主体,丰富的文献资源及二次开发,不仅影响着高校教学、科研水平,而且直接关系校园文化的开展。因此才会有图书馆、教学、科研并称为高校的三大支柱的说法。一所高校图书馆藏书的多少及质量状态,在一定程度上反映着学校的教学、科研状况,反映着高校积淀传承下来的文化成果。而这种长期积累沉淀的文明,自然地汇聚成特色的校园文化。因此,高校升本后,不能简单地按其他本科院校的图书馆建设方案一簇而就,需要通过文献资源的传承和积累,激发本校有特色的校园文化,让这种校园文化能继续传承和发扬。 2文献资源是校园文化建设的迫切要求 学校从专科升格为本科,决对不是简单的录取分数线提高了,也不是从三年制变成四年制的变化。随着我校升本成功,在学生的培养目标上,从培养具有专业知识和技能的中、高级应用型人才转变成培养掌握本学科基础理论、专业知识和基本技能,并具有一定科学研究能力的高级人才。在学校职能上从以教学为主,转变成以教学科研并举。学校培养目标,职能的转变,反馈给图书馆,最重要的就是文献资源结构的转变。图书馆的文献资源建设要适应升本后学校教学、科研的要求。 2.1文献资源可以激发校园文化认知性 高等学校是人类知识传承的重要场所。随着学校升级为本科,仅靠课堂所学而掌握某一方面、某一专业的知识已经远远不能适应本科人才的需要。本科学生应是跨专业、跨学科、跨门类的具有“通才”素养的“知识全面的人”。本科院校的学生,除了课堂上学习的专业知识外,更多要靠图书馆提供尽可能全面的文献资源。因此,升本学校图书馆在文献资源建设上除了要保持以前专科阶段藏书的专业性外,还要保证文献资源的学科建设和学术性,以此支持教学、科研和学生学习的全面需要,推进和强化学生对校园文化的认识度。 2.2文献资源可以强化学生人生观教育 人生观是指对人生的目的、意义和道德的根本看法和态度,它影响的主要是人们的精神意念或意志行动。高校学生正处于人生观形成的关键时期。图书馆文献资源对学生人生观、世界观的形成和发展起着重大的潜移默化作用。在一个有若良好的学风和优越的学习环境的高校里,图书馆对求知欲旺盛的学生有着巨大的吸引力。升本后的高校图书馆在图书采购中不仅要根据本校学科建设和人才培养的方案去组织,还必须考虑本科学生在人格培养方面的需要,精选那些事迹感人、思想高尚、文笔高雅、有正确价值观、充满正能量的人生价值文化用书,精选那些不同时期代表人类文化前进方向的优秀作品,从而在潜移默化和实践活动中树立正确的人生观、世界观。 2.3文献资源可以提高校园审美文化 升本高校学生不仅仅满足专业学习,也有更多时间追求高雅艺术。高校丰富多彩的文化娱乐活动,包含着艺术性、创造性、娱乐性,是真善美娱乐活动,一般情况而言,本科学校图书馆不仅收藏着专业图书,也收藏着各种类型的艺术欣赏图书,包括美的艺术、实用艺术或民俗艺术等书籍。同时,作为理工科学校,升本后图书馆也需要增加历史文化、文学艺术、名著、名画、名曲、名片等经典作品,这些历史美学方面的文献资源,是学生陶情冶性的精神食粮。学生对美的追求,是不会区别专业的。图书馆的审美文化资源对于枯燥的理工生活、对学生全面的发展、对高校校园文化的开展都是重要的精神食粮。 2.4文献资源可以促进校园文化创新 升本高校从专业教育转向学科教育,从技能培训转入理论培养。但是创新是学科、产业进步的基本。作为高校学生,他们常常有最新的思想观念,敢于在内容和形式上进行创新性变革。作为人类知识宝库的图书馆,它是高校开展校园文化创新活动不可缺少的系统。升本高校图书馆需要迅速的转变服务方式,应用现代化技术,提供全方位的社会新信息,通过专业性、学科性、前沿性的二次文献的加工和整理将分散在不同载体、不同文种中的同一内容或同一主题的知识和信息,加以发扬、集中和整理,编辑成二次文献,可引导学生及时获取有价值的信息,对校园文化的创新活动尤其具有重要意义。 3结语 升本高校图书馆要想成学生的“第二课堂”,要充分加速资源建设和发掘内身的文化内涵。这种文化内涵产生的文化魅力往往激发左右校园文化的活力。馆藏资源是图书馆的基本构成要素,也是图书馆赖以存在和开展活动的物质基础。因此,图书馆必须以本身的类型、任务和本科读者需要为依据,经过几年的资源建设,使读者通过阅读涵养自身,培育其创造的欲望和活力,成为校园文化的活跃的参与者,推动校园文化的生气勃勃的发展。 作者:孙小平 单位:南通理工学院图书馆 文化研究论文:高职思政课堂教学文化研究论文 一、思政课堂教学文化中的师生差异 1.工作差异。教师的工作是教,学生的工作是学,是两种完全不同的模式,在课堂教学过程中,教师与学生的感受可能会完全不同。教师的最终目的是让自己的授课内容能为学生所接受,学生的最终目的是学到在自己看来有用的知识。但是这两个并不完全对等,教师所讲述的内容有可能不是学生所感兴趣或者愿意接受的,学生所感兴趣或者愿意接受的东西教师未必会讲述,更何况教师的课堂教学还要受到教材、学校规章制度等的制约。 2.社会差异。由于在社会中所扮演的角色不同,教师与学生对于思想政治理论课的认识不同。受一些消极思想的影响,有的学生会认为思想政治理论课“假、大、空”,实用性不强,再加上职业技术学院注重技能的培养,在一定层面上更加深了学生的这一认识。而作为教师,因为职业和认识的原因,可能会反复强调思政理论课的重要性。 二、高职学生的特点 与其他大学生一样,高职学生是一群充满朝气的年轻人,他们非常乐意接受新东西并且接受新东西的速度非常快,同时对于知识有着非常强烈的渴望。这些都是教育得以进行的非常重要的因素。这个阶段所学的东西对一个人的一生都会产生重要的影响,而思政理论课可以使这种影响更加积极正面。但是不可否认的是高职学生也有着自身的特性。 1.学习能力。经过小学、初中、高中到大学的层层筛选,一些高职学生学习能力不足,学习兴趣不高,对一些学生来说学习并不是他们值得自豪和骄傲的领域。 2.自律性。有的学生会厌学,对学习和教师有一定的抵触情绪,甚至有的直接站在对立面,对于教师来说教学难度就提高了很多。 3.理性思维能力。理性知识较感性知识难于掌握,这就使得一些高职学生更乐意接受感性知识,而对思辨性较强的思想政治理论课兴趣度不高。 三、师生融入同一课堂文化场域的策略 1.缩缩短师生距离。在信息化时代学生与教师获得信息的途径很多,但是教师与学生的关注点却不尽相同,其中往往存在差异,对信息的加工、筛选方式也不一样。因此,面对相同的信息所得到的东西千差万别,理解深度也不同。如果要使得学生与教师处于同一课堂文化场域,教师与学生就要有交集,并且这种交集越多越好。这就要求教师主动去了解学生的主流思想,去了解他们的关注。首先,了解学生的喜好、他们的关注点。学生与教师属于不同的年龄段,有的甚至跟学生相差三十多岁,不同的年龄段所经历的时代不同,关注的焦点不同,这就需要教师多用一些时间去了解这个年龄段的学生他们的关注点与喜好。其次,改变简单的说教式交流方式。作为教师不能以一种高高在上的姿态去面对学生,这样可能很难得到学生的真实想法。在这个多元化、信息爆炸的时代里,学生由于接触到很多东西,思想也相较于传统的思维方式具有很大的活跃性。对于学生的很多想法不能简单直接否定,要以理服人。再次,创建民主的课堂氛围。教师与学生作为平等的独立个体,在课堂上应让学生畅所欲言,与此同时教师也要善于倾听学生的心声,尊重他们说话权利,面对质疑,应重视其想法同时也要审视自身。如通过提问、课堂调查、专题研讨等让课堂变成学生与教师共同的舞台,课堂才能起到真正的育人作用。 2.教学手段多样。教与学是完全不同的两种模式,教师教得再好,学生学的效果不好也没有任何意义。目前,有的学校会给老师规定各种条条框框,比如规定一节课里必须有几分钟的视频、要有提问、要有互动等。这些做法有时在一定程度上破坏了教学规律,使得原本就不相同的教与学模式渐行渐远。我们常常可以看到的是:教师按照程式化教学,课堂上教学内容看似丰富多彩,实则学生无精打采。因为这样往往缺乏变通性,没有重点,难以吸引学生。正确的做法应当是教师在课堂上随时根据学生的反应调整教学内容和节奏,使教与学同步起来。首先,让学生真正走入课堂。思政理论课往往思想性、哲理性较强,理解起来较难。因此课堂上经常出现的情况是学生坐在那里,心思却在别处,对所讲内容表现得漠不关心。如何改变这一现状?改进教学内容是一个方面,另外一方面就要求学生能够真正对课堂内容感兴趣,能够走入课堂,在这里设置一些学生感兴趣的问题或者研讨效果比较好。只有学生真正参与到课堂中,深度思考,才会有更加深刻的印象。其次,发掘学生的兴趣点。通过论坛、聊天工具等去了解学生,适时插入一些学生感兴趣的话题,使得学生更加易于接受所讲内容。再次,教学应该不再仅仅只局限于课堂。学生课后的自主学习以及教师通过通讯手段与学生的交流都是课堂生命力的延伸。与思想政治理论课相关的人文类知识非常广博,一方面学生可以通过课外书籍以及视频再学习的同时也扩大了自己的知识面,另一方面课后也可以被看成是另外一个课堂———教师回答学生的疑问或者探讨问题都可以促进学生的学习。 3.提升对思政理论课的认识。首先,教师要具有雄厚的理论功底,这样才能说服学生,让学生信服。其次,教师需要以身作则,去感染学生引导学生。一方面思想政治理论课教师要从言谈举止严格要求自己,给学生塑造一个正面形象。另一方面针对社会新闻,要及时去帮助学生对这些问题加以分析,认清其本质。负面新闻对学生的影响力往往高于正面新闻对学生的影响力,如果学生不能得到正确引导,很容易滋生悲观厌世的负面情绪。曾有思想政治理论课教师做过一个很好的尝试:每次上课之前先播一段近期发生的新闻片段,然后教师再结合课堂内容做简短的点评,这一做法效果显著,受到学生一致好评。再次,让学生认识到思想政治理论课的重要性,学生才能自觉地融入到课堂中。要从学生如何喜欢思想政治理论课下手,进行广泛调研,从中归纳出原因,然后给予解答。在开课之初就要针对这些问题给学生一些可以让他们信服的答案。带着对思想政治理论课的兴趣去学习这门课程效果自然要好很多。 作者:陈雨 单位:顺德职业技术学院 文化研究论文:高职院校班级文化研究论文 一、高职院校的班级文化与企业文化的内涵 学校文化在文化发展史上,经历了漫长的历程,发展到现在,已初具雏形,形成了自身独特的体系,具有自己的传统。优秀的学校文化会成为学校的品牌形象,影响教学质量,从而影响培养学生的质量,具有重大的意义。“班级文化作为集体形成和发展各大要素中最稳固和最有活力的基础,处处体现着班级独特的风格,外显班风班貌,内显于学生价值观。”班级中绝大多数学生在学校特定的环境之下,借助相互沟通等途径,产生了类似的思想观念、价值取向以及行为方式,保证了学习质量的提高。现在有很多高职院校已经将班级文化作为管理班级工作的心理平台和学院文化建设的重要载体。很多事实说明,重视班级文化建设,对社会体系进行适当的考察与研究,可以促进学生社会化与个性化。班级作为教育体系中的一个基础单位,使学生的教育具有社会预期性。每一个班级都是一个微型的模拟社会,每一个学生都具有自己独特的个性,他们之间互相交流,构成了一个小小的社会集体。在此程度上,班级成为社会文化传播的媒体,对社会文化具有选择、传递和聚合的功能。高职院校班级文化与其他校园文化相比,有着更为明显的职业性特征,更多地吸收了现代社会的职业特点与现代社会要求求职者具有的最基本的职业素养,隐约体现出企业文化内涵的痕迹。 相对于高职院校的班级文化建设,企业文化则是在一定的政治经济条件下,经企业相关人员的经营与管理,创造出的具有企业自身特色的精神与物质财富,诸如企业文化观念、劳动者价值观念、自身企业精神、人员的道德规范、企业的运行机制、企业的文化环境、企业产品等等。在这么多复杂深奥的构成要素中,一个企业的文化中心无疑就是价值观。高职院校作为培养企业型人才,在很久以前,就已经被认可成是培养一线一流、拥有高技能人才的重要基地,很多学生在高职院校中期待着完成自己人生角色的重要转换,将学校作为角色转换的前沿阵地,努力学习专业文化知识。从这个角度来看,在高职院校班级文化建设中融入企业文化,是绝对有利于学生更好地完成人生角色的转换工作的。高职院校班级文化和企业文化都是社会文化的重要组成部分,尽管文化的内容、特点与表现形式存在很大的差别,但是从功能上来看,它们之间仍旧具有很大的联系,在对人的感染与教化、规范与培养和对人的塑造等方面都有类似的地方。 二、高职院校班级文化建设现状分析 高职院校的教育任务主要是对学生进行职业教育,使学生具有服务生产一线的高技术职业水平的能力,正是由于这种教育目标与自身的定位,要求高职院校的教育与企业的人才需求相融合,使培养的学生在毕业时可以最大程度地缩小与企业要求的距离。都说理想很丰满,现实很骨感,目标和定位和现实情况也是如此,两者总是具有一定的差距,目前的情况是高职院校的应届毕业生与企业人才需求之间还具有很大的差别。很大一部分毕业生在工作初期还是不能很好地满足企业的要求,结果还是离开了自己曾渴望进入的企业。最可怕的现象是有的毕业生在一个月之内不断就业、失业,已经形成了一个恶性循环。为什么培养企业专门型人才的高职院校毕业的学生毕业后仍然不能实现自己的预期就业理想呢?很大程度上是由于高职院校的班级文化建设脱离于企业文化,更多的重视物质文化建设,忽略了精神文化的建设,特别是缺少适应社会发展和企业发展所要求的班级文化建设。这便造成了培养的学生缺乏应有的职业文化素质,缺少企业现实文化的熏陶。 高职院校的班级文化建设在理念和方法上的偏颇,也是高等职业院校班级文化与企业文化存在差别的重要原因。到目前为止,并未形成完整的体系,在创新性、实践性和职业性三方面,缺乏对高境界的班级文化精神的凝练和提升。另外,学生活动的品类很多但缺少一定的目的性,活动仅仅是一种活动,更多的人只是把其作为一种经历,而不是班级文化建设的载体。学生参与班级活动的积极性不高,由于现代科学技术的迅速发展,很多学生的课余时间被电脑、手机等虚拟的网络平台所占用,参与集体性活动的主观愿望被大大减弱。很多班级文化建设活动存在“跟风”现象,一个班级开展了一个主题班会,另一个班级可能随之也展开了类似的班级活动,缺乏针对性。在认清这些现状的基础之上,很多人已经认识到,要注重提升高职院校班级文化建设的层次、丰富内涵,强调精神层面的培育,重视企业文化的融入,为高等职业院校的内涵建设和学生的可持续发展营造浓厚的文化氛围。 三、高职院校班级文化建设融入企业文化的意义 由于当前的高职院校班级文化建设中存在的种种问题,引起了很多人的反思。经过实践,很多学校发现,在班级文化建设中,融入企业文化在一定程度上有利于这些问题的解决。“学生成为了高职院校班级文化建设与企业文化融合的最大受益者。”一方面,提高了他们的服务意识;另一方面,也有利于提升企业的文化内涵。高职院校与企业的文化合作实现了双赢,两者的文化定位是共荣,也就是说互相吸取有利因素,学校教育考虑到企业发展,企业发展考虑到就业者的教育等社会责任。高职院校班级文化建设中融入了企业文化,企业文化的提升也借助了高职院校班级文化的力量。校企合作不仅搭建了校企间知识技能的桥梁,也搭建了校企间文化融合的桥梁,这种互相融合的机制,对于提高高职院校学生的素质,促进企业发展具有双重意义。 四、高职院校班级文化建设中融入企业文化的途径 既然高职院校班级文化精神与企业文化的互相融合具有如此重要意义,那么为了实现企业文化在高职院校班级文化建设中的有效渗透,我们就应该寻找切实有效的途径与方法,大力推动文化的融合与发展。首先,在职业培养的教学中将企业文化进行相应的渗透。在上课时,教师应好好利用课堂这一有利因素,课堂——作为文化传播的主要阵地,将有利于企业文化的宣传和讲授,在此过程中,学生可以学习关于企业文化的相关知识。其次,在学习中创造条件,让学生进行切身体验,感受企业文化也是一个有效的方法。大多数的高职院校教学的特点是强调实际操作能力,通过实训,学生可以接触到与企业生产活动密切相关的锻炼。所以,学校应该尽可能地创造有利于学生进行实践操作的条件,提高学生的专业工作能力。企业也应该接纳高职院校的学生,安排他们的实习训练工作,避免重视理论、忽略实际现象的出现。再者,在信息时代,也可通过各种虚拟平台,例如网络等媒介利宣传企业文化。在高等职业院校文化建设中,我们要提倡学生拥有博大的人文情怀,密切关注企业文化在班级文化中的渗透,争取建设具有实践性、创新性、职业性三者合一的高等职业院校文化。 五、总结 总之,在高职院校班级文化建设与企业文化建设中,要立足于社会需求和学生自身发展的需要,这将是一个不断积累、不断探索的过程,切勿操之过急,要循序渐进,要相信总有一天会在市场上立稳脚跟。 作者:郭沁荣 单位:大连职业技术学院 文化研究论文:教师行为文化研究论文 一、适应个性化教学的教师行为文化存在的问题 (一)个体指导和集体指导分配的问题 在个性化教学过程中,提倡以学生为学习主体,教师成为学生学习的指导者,所以,教师需要改变传统的单向集体指导的做法,应做到既对学生进行个别指导,也对学生进行集体指导。在对F小学语文教师L老师的访谈中了解到,尽管L老师具有了个体指导和集体指导的意识和行为,但仍可以看到个体指导和集体指导分配的问题:第一,什么时候教师应该去指导学生?第二,教师指导学生的时间应多久?第三,到底是集体指导还是个别指导?对于这些问题,笔者认为,这些都是个性化教学过程中教师遇到的一些比较集中的问题。 (二)教师对学生进行引导性评价的问题 在个性化教学过程中,教师让学生更多地表达,更多地说出自己的想法和看法,让学生成为课堂的主人。但是这样的过程需要教师正确的引导,给与学生有效的指导性评价,引导学生形成正确的思维方式和问题解决的意识。然而在个性化教学过程中,教师却没有做到这些,只是一味地让学生去“忙”:忙于回答教师的提问,忙于做自己学习卡片上的内容,并没有对学生进行学习评价。 (三)个性与共性的把握问题 在个性化教学过程中,教师需要照顾到学生的个体差异性,关注到每一个学生的个性,尊重学生的差异。但是,在个性化教学过程中,对于既要照顾到学生的个性发展,又要关注学生的共性发展之间往往会形成矛盾:第一,教师放大了学生的个性化学习和个性化发展,主要表现在课堂教学过程中,教师放任自流,让学生自己去探究、自己去发展。第二,教师忽视学生的共性学习,过于关注个性化的学习,重视学生的主体性发展,却忽视了重视学生的学习差异,重视学生的“各显其能”,以至于让学生走向“特长发展”,而教学目标和课程标准中所规定的一般性学习内容和学习方法等共性的东西却被教师给忽视了。 (四)小组合作学习的问题 当前“,小组合作学习开始备受青睐”。个性化教学强调教学组织形式的变革,而课堂教学组织形式的变化带来了教师与学生的关系、学生与学生之间的关系的变化,并重视学生的小组合作学习,但是,学习小组人数的问题,到底采取什么样的标准进行学生小组的分配,或者采取“自由组合式”,或者采取“分层自由组合式”。 二、适应个性化教学的教师行为文化的影响因素 (一)固有的教学思维 1“.教师中心”的教学思维方式 在个性化教学过程中,让学生学会学习和培养学生自主学习能力是教师的责任和义务。然而,教师不愿意放弃自己的主体性和“中心地位”,不想放弃其权威和尊严的地位,不想放弃教师是一个“教书匠”的角色,不愿意真正去做一个“传道、授业、解惑”的教师。此外,也出于关心学生,担心学生出错,导致教师对学生的评价影响学生的学习与生活,影响学生的心理与行为以及学生的思想发展,形成“学生们常问自己:为什么老师要我们做那些作业?为什么上课要认真听讲?为什么爸爸妈妈和老师总要求我们要考那么些分数?” 2.教师关注共性的思维方式 个性化教学则强调关注个性化,重视学生的个性差异和学习选择性。由于教师在集体化教学思维的影响下,教师更愿意关注共性的内容、学生的共同学习和基础性学习,因此,教师将更多的时间放在学生的共同学习上,而对学生的发展性学习或者拓展性学习以及学生的差异性学习方面,教师常常是疏于指导和引领。 3.集体化教学思维 由于集体化教学思维,教师关注固化的教学组织形式。一直以来,学校的学生座位都是“秧田式”排列的,但面对小组合作学习,面对灵活的教学组织形式,教师往往显得“手脚无措”“、无所适从”。 (二)文化习性使然 一方面,教师习性具有正向作用。习性是人们文化的“钥匙”,能打开文化这把锁。在个性化教学过程中,教师的习性能为教师进行个性化教学、形成个性化教学所需要的教师文化具有一定的意义与价值。另一方面,教师习性也具有非常大的负面影响。比如,F小学某教师由于教学习性使然,几次三番不能改变自己的教学行为,没有接受个性化教学的理念和行为,一直到最后自己明白和领悟才进行个性化教学行为的改变。 (三)考试文化的强势存在 “延续了千余年的考试文化是课程评价改革的深层桎梏”。在个性化教学过程中,教师同样需要面对考试文化,需要对学生的考试负责,需要关注学生的学习成绩,需要培养学生的应试能力。正如在F小学一个从事27年的语文学科L老师访谈时被问到的:“您认为哪些因素在影响您的个性化教学?”语文学科L老师说“:我认为中高考的指挥棒片面地追求高分对个性化教学会有一定程度的影响。在个性化教学中,我们会全面地关注学生的身心、素质的培养,尊重差异,重视能力。过于关注知识传授和考试分数,往往会干扰学生能力的培养,尤其是创新能力的培养。”所以,强势存在的考试文化在不断地考验和影响着教师的教学判断力,影响着教师的教学个性的发挥,以至于在这样的考试文化的背景下,学习的选择权也就无关紧要了,“因为考试已经帮教师和学生选择好了。” (四)大班化教学的影响 一方面,由于班级人数较多,教师没有更多的时间和机会跟学生进行交流和沟通,导致教师与学生之间的互动减少。调查发现“:从不互动”的比例为7.5%“,很少互动”的比例为22.6%“,有时互动”的比例为41.5%,“经常互动”的比例为28.4%。另一方面,大班化教学不利于教师开展个性化教学指导。这在F小学美术教师S老师的访谈中也可以得到体现,对于问题“您认为哪些因素在影响您的个性化教学?”S老师说“:来自大班额化教学的限制。以F小学为例,在个性化教学过程中,就算分组讨论也人数太多,最少也有40多人,很难做到个性化教学和关照到学生的个别化。” 三、个性化教学教师行为文化重建策略 (一)推进小班化教学 在访谈中,参与访谈的教师都谈到了班额过大的问题,52.3%的教师认为大班额对个性化教学的影响“较大”,46.7%的教师认为影响“非常大”,3%的教师认为“无影响”。当前一个不争的事实就是我国大班化教学普遍存在。实际上,在小班化教学的背景下,教师能更加有效地进行师生之间的交流,也有利于小组内和小组间学生的交流和共同合作学习,从而提高教师教学的有效性和高效性,还提升学生学习的愉悦性和人际交往的双向互动与多向交流。总之,通过小班化教学,可以有效推进教师的个性化教学,促进教师行为文化的重构。 (二)校长的引领 1.校长需要具有个性化教学理念 在开展个性化教学中,校长作为首席应该具有个性化教学的理念,包括具有个性化教学的理论基础。因为这为其学校进行个性化教学提供了先决条件。 2.校长成为个性化教学的领导 一方面,校长领导教师学习个性化教学理论,并鼓励教师在学习个性化理论的基础上,开展个性化教学实践;另一方面,校长为学校教师进行个性化教学进行服务。 3.校长具有个性化教学研究的愿望与能力 校长需要具有个性化教学研究的愿望。因为当前我国还没有个性化教学模式可以参照,所以校长需要不断学习个性化教学理论,不断研究个性化教学理论和实践。同时,校长还需要具有个性化教学的能力,从而提高个性化教学开展的实效性。 4.校长需要将学校的个性化教学与家庭的个性化教学结合 社会、学校和家庭作为教学的三个不同的教学场所,是学生接受教学的不同空间和时间。因此,要求校长不仅能领导教师在学校对学生进行个性化教学,而且还能引导学生家长在学校以外的教学环境中对学生进行个性化教学,培养学生的个性,从而推进社会教学、学校教学和家庭教学的三位一体,为学生的个性教学创造一个立体空间。 (三)考试文化的纠正 在F小学对于“您觉得考试对您的个性化教学的影响大吗?”的教师调查中发现,考试文化与个性化教学具有重大的影响和关系,90%的教师认为,考试文化对自己的个性化教学具有较大的影响。既然考试文化在教师的个性化教学过程中起着巨大的影响,那么,在个性化教学过程中,就需要极力去纠正考试文化的负面影响,积极去规避考试文化所带来的危害。具体来说,需要正视考试文化在个性化教学过程中的影响,并努力改变考试文化,去构建评价文化,重新构建教师评价、学生评价的制度和评价行为,从而形成有利于个性化教学的教师评价文化。 (四)还给学生选择的权力 一方面,教师需要尊重学生的选择,给予学生更多的选择机会。正如在F小学进行教师访谈时,教师所指出的那样“语文学科进行尊重学生的差异和选择难度大。第一,学习任务的分层。教师要对每一堂课不同类型的学习任务进行分层,分为好的、差的、中间的,进行保底任务,进行基础性学习和挑战性学习。第二,学习时间上分为长的和短的课时,在阅读区域,更好的内容从整体上进行分更多的层次。对那些不足的学生进行个别指导。第三,开放空间将学生分为不同的层次。”另一方面,还给学生以选择的权力也要凸显学生的自主性,让学生能根据自己的学习兴趣、学习水平、学习风格和学习能力等不同的个性和差异进行选择自己的学习任务,让学生自主去制定学习计划—选择学习任务—完成和达成学习目标,教师只是在学生的学习过程中起到帮助和指引的作用。 (五)促成教师个性化教学品质 1.教师需要具有个性化的人格品质 第一,教师自身需要充分认识到形成个性化人格品质对开展个性化教学的重要性。在个性化教学过程中,教师要不断形成和培养自己的教学个性,以形成自己独特的鲜明的教学个性品质,逐渐形成自己的个性化教学风格。第二,加大教师的个性化教学权力,转变过去那种传统的权威为形成新的课堂教学权力观。 2.提升教师教学创新品质 在当前的基础课程改革过程中,教学创新是当前比较受到重视和关注的重要内容,教学创新是教育创新的重中之重。因为教师才是课程的实施者,才是个性化教学实践的推进者。 3.形成教师开放的教学心态 在个性化课堂教学中,教师应悦纳学生的“不同政见”,关注学生的个性化表达与思考,同时也要认识到:“静悄悄的课堂革命”乃是历史的必然。 作者:王中华 单位:贵州师范学院教育科学学院 文化研究论文:篮球文化研究论文 1我国篮球文化的理论研究现状 1.1篮球文化概念 在体育界,篮球文化的概念属于相对较新的概念,正在经历着激烈的争论.目前,对于篮球文化概念的界定主要有以下几种:第一种观点认为,广义上讲,篮球文化概念隶属于体育文化的范畴,是通过篮球运动的表现形式来体现体育价值观、体育道德观的社会意识以及围绕篮球运动所创造的物质和精神财务的总和.狭义上讲篮球文化概念,人的感受性、价值观、篮球运动的思想、观念和意识通过篮球活动得以体现,促使参与者获得全面的身、心发展;第二种观点认为:篮球文化概念是指参与和观赏篮球运动的人的思维方式和行为方式通过一定的制度进行凝结所形成的与篮球相关的知识、技能、风俗和制度的总称;第三种观点认为:篮球文化概念是社会大文化的一个细小的分支,世界各地不同的人群,通过对篮球运动的具体特征和相关特性进行不断总结形成的内容形式和方法的总称.以上三种观点均从不同的角度对篮球文化概念进行了总结和陈述,为篮球文化概念的发展起到了巨大的推动作用,但每种文化概念又都具有一定的局限性,不能全面的涵盖篮球文化概念全部内容.大力倡导多元的篮球文化概念,从而形成一个完整的文化概念,是目前篮球文化概念发展过程中亟待解决的难题. 1.2篮球文化的结构和内涵 任何一个文化的概念都有其自身的文化内涵和文化外延,这是文化概念的本质属性多决定的.通过对篮球文化概念进行内涵和外延的分析解读可以发现,篮球文化现象具有多样性的特点.在传统的思维概念中,文化通常被划分为物质文化、制度文化、精神文化和观念文化.篮球文化作为社会文化的组成部分,也被按照传统思维的划分方法将篮球文化的内涵和外延按照文化结构的三个层面进行了划分.因为体育界学者对篮球文化概念的分歧,在篮球文化的内涵和文化结构的划分过程中,也存在不同的划分方法:第一种观点的学者从篮球运动所创造的精神和物质财务以及文化价值入手,来分析和阶段篮球文化的结构和内涵;第二种观点的学者将篮球文化分解为物质文化、制度文化和精神文化三个层面来对篮球文化内涵和结构进行不同的分析和解读;第三种观点的学者将篮球文化的内涵和结构必须分解成三个层次,第一层次注重对篮球运动的理解,也就是人们的篮球观念,第二层次是在理解的基础上采取的于篮球有关的活动和行为,第三层次与篮球相关的如拉拉队、口号、标语等辅助表现形式.篮球文化的内涵和结构与篮球运动息息相关,在篮球运动是一项不断在改进了完善的体育运动,在其发展过程中,与其相关的游戏规则会随着篮球运动的不断发展进行逐步的修订和完善,因此,篮球运动的特征决定了篮球文化的结构内涵也会随着篮球游戏规则的改变而改变. 1.3我国篮球文化的发展建设 2005年,随着篮球职业化改革的起步,篮球运动进入高速发展的快车道,“全力打造篮球文化,为中国篮球铸魂”的篮球文化建设也被提上日程.体体育界的相关学者也纷纷提出自己的见解和主张,来形成篮球文化的氛围,促进篮球文化的发展.篮球文化与篮球运动是一个有机的整体,只有确保篮球文化的形成并不断发展完善,才能促进篮球运动不断得到广泛的关注,促进篮球事业,乃至体育事业的蓬勃发展.中国目前正处于和谐发展的大环境之中,倡导以“和谐”为优秀价值观的篮球文化得到体育界大多数学者的广泛认可.以和谐的观念来发展篮球文化,处理篮球事业中各利益主体的关系,是人为普遍可以接受的处理方式.为了大力弘扬我国的篮球文化观念,创建中国自主的CBA品牌,利用CBA品牌来发展篮球文化,传播我国篮球文化概念,是促进我国篮球运动和篮球文化发展的一项重大举措,为我国篮球文化的发展指明了方向,促进了我国篮球战略意义的形成和发展. 2关于我国篮球文化的研究 对于我国篮球文化的研究,主要分为两个方面:CUBA篮球文化和CBA篮球文化.CUBA篮球运动的建设,主要是为了打破现有高校与外界之间的阻隔,丰富大学校园文化,促进高校体育文化设施的发展,营造积极健康的校园文化氛围.目前CUBA还只是处于前期发展阶段,需要不断的进行理论研究,促进CUBA篮球文化的不断深化和发展.CBA篮球运动在经历了数年的改革之后逐渐成熟和完善,成为我国备受关注的体育赛事.CBA篮球运动的发展同时带动了CBA篮球文化的形成和完善.CBA品牌的组建,结合了我国相关的地域文化特征,通过对CBA篮球运动赛事的传播,有效的增强了广大民众的荣誉感和社会凝聚力.CBA文化在发展过程中,融入了持续和谐发展的思维理念,让CBA文化具有了融合性、变动性、有效性和特色性的特征.通过CUBA文化和CBA文化的研究可以发现,我国篮球文化的发展过程中,和谐持续发展是篮球文化的优秀,这对于我国篮球文化的形成和发展具有重大的意义. 3国外篮球文化的研究和对比 NBA职业篮球赛是当今世界职业篮球发展的巅峰,所以关于NBA职业篮球的研究相对也比较多,这有力的促进了NBA文化的发展,让NBA文化形成广泛的共识.NBA职业篮球运动创造了极为丰富的精神和物质财富,因为其文化内涵也与其有着莫大的关联.NBA文化可以说是美国文化中的重要组成部分,它代表着美国的经济水平和政治面貌,反映了美国人价值观世界观的变化,尤其在青少年身上体现较为明显.世界文化的开放性令NBA文化已经走出美洲走向世界,推动者世界篮球文化的发展.NBA文化涵盖了从经济到文化的各个方面,对于美国意识的价值观形成了直观的具体体现.对于中美篮球文化的发展和研究过程,CBA文化和NBA文化体现不同的篮球文化个性和篮球技术特点.学习和掌握NBA文化发展的精髓,对于我国篮球文化的发展具有积极的促进作用. 4篮球文化未来展望 我国篮球事业发展水平在世界排名较落后,无论是在联赛水平上,还是在观念上都还未达到世界先进水平.首先,要建立一个完善的文化理论体系.我国民众始终存在一个信仰缺失的弊病,表现在篮球文化上就是无法放眼世界,固步自封,视野狭窄.只有从观念上彻底颠覆传统,借鉴国外篮球文化的先进理论,与世界保持步伐一致,形成一个正确的健康的价值观和世界观,才能为篮球文化与世界接轨提供可靠的思想保障.其次,要坚持以人为本,弘扬民族精神.我国的篮球文化是民族文化的重要组成部分,是衡量我国经济发展水平、政治现状和文化水平的重要指标,它具有很强的民族性,对于弘扬我国优秀的传统文化具有积极的意义,但也需要走出国门,学习NBA文化中的主场文化,注重释放个性,以人文本. 5结语 综上所述可知,只有利用体育界相关学者关于篮球文化的观点,大力弘扬篮球文化的内涵,普及持续和谐发展的篮球理念,借鉴和学习NBA文化的优点,树立CBA品牌效应,才能促进篮球运动的健康发展.我国的篮球文化应当具有自己的特色,结合我国的国情,以其鲜明的个性促进整个社会主义文化的发展. 作者:韩志强 单位:集宁师范学院体育系 文化研究论文:藏区远古时期历史文化研究论文 一、关于社会经济研究 对西藏远古时期的社会经济的认识、研究,是认识和了解藏区远古时期的基础。乔政《西藏远古经济社会略述》一文对西藏远古时期的农业、手工业、畜牧业和商业发展情况作了阐述。该文通过对昌都卡若遗址考古资料的分析,提出了新石器时代晚期,“卡若人已经过着以农业为主的定居生活,畜牧业和狩猎在经济生活中也占有相当重要的地位”。通过卡若遗址呈现的文物,我们可以看到,西藏地区的人类及其文化与黄河中游地区有着密切的联系,而这种联系值得进一步研究探讨。《贤者喜宴》记载,居住在西藏雅隆地区的原始人类,“食自然之稻谷,衣树叶之衣,生活状况犹如林中之兽类”。此时,西藏地区的先民尚未开始原始的农业生产,只是“食自然之稻谷”。霍巍《试论西藏高原的史前游牧经济与文化》一文通过考古材料,分析了西藏高原史前游牧业的起源、游牧经济与文化的基本面貌以及早期游牧民族在高原的迁徙与移动空间等问题,对距今约5000年的新石器时代以至西藏“早期金属器时代”史前游牧人群的生态环境、生活样态、艺术创造等从不同的侧面与断面作了大致勾勒,阐述了高原游牧业由原始农业转化而来的历史进程。作者指出,“近年来的考古新发现为我们揭示了西藏高原史前游牧经济与文化产生与发展的若干重要线索,尤其是提供了大量过去文献记载阙如的由史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节,为重新构建一部西藏史前游牧民族的经济文化史创造了前所未有的条件”。 随着史前游牧经济的发展,早期作物种植、家畜饲养也逐渐兴起。徐旺生《西藏原始农业初探》一文从“新中国成立后田野考古的成就,结合历史时期的气候变迁,对西藏原始农业起源,以及西藏早期农业和畜牧业之间的承属关系作一初步探讨”。沈志忠《青藏高原史前农业起源与发展研究》一文,从历史地理角度分析作为独特地理单元的青藏高原是如何影响远古时期这一地区的人类活动,并将其与中原的农耕文化相对比,认为“青藏高原虽然地处中国的西南地区,但原始农业却与北方黄土高原相似”。但曾雄生在《中国农学史》一书中持不同观点,认为可能是受到起源于中原的粟作农业文化的影响,随后也可能受到西亚麦文化的影响。张亚生、占堆《从“蕃”和“乃”的词源看西藏农业起源》一文,则从词源角度来探讨西藏农业起源,作者认为“‘蕃’有农业生产地域、经济活动职业、以及土地占有者几项含义;‘乃’是栽培青稞之称谓”。从该文可以看出,藏区农业的起源与发展体现在历史的方方面面,随着西藏历史研究不断深入,对西藏农业的研究也会取得新成果。霍巍《从考古发现看西藏史前的交通与贸易》一文以近年来一系列考古新发现为依据,从交通与贸易方面进一步展示了西藏远古时期的社会经济状况。文章指出,在西藏远古时期,“高原居民便已经和中原及黄河上游、喜马拉雅山周边地带的原始文化之间有着相互交往和影响,宝贝的南下,玉石的西传,麦类作物的东渐,早期金属器的传播,都在高原留下了重要的考古学文化遗存。这些史前文化的成就,奠定了后来吐蕃王朝统一高原的物质文化与精神文化基础,也为我国西部边疆多民族文化交流融合、最终形成中华民族‘多元一体’格局开辟了最初的交流渠道”。 二、关于文化艺术研究 霍巍《西藏西部早期文明的考古学探索》一文,通过研究近年来西藏西部地区新发现的考古资料,回顾了在对西藏西部早期文明探索若干问题上的研究历史与现状,并通过对这批新发现的考古材料的分析,联系敦煌古藏文写卷中所涉及的关于西藏远古历史上“恰”“穆”氏族以及古老象雄文明等问题,指出其中可能存在的某些联系和今后的研究方向,对新出考古材料的时空关系及其学术价值也作了扼要的介绍。杨曦《西藏高原新石器时代文化简论》一文以西藏新石器时代考古发掘资料为主要依据,对西藏新石器时代遗址的文化内涵、经济形态进行分析,以探讨西藏远古人类的生计文化以及高原自然环境与文化面貌的关系。并在对现有材料进行总体研究的基础上,归纳出西藏新石器文化的基本特点,表明西藏高原在新石器时代就已向世人呈现出多姿多彩的文化。刘志群《西藏远古时期文艺发展渊源》一文对西藏远古时期文化艺术发展源流作了梳理,作者认为西藏远古时期,特别是原始社会的文化艺术,主要是以诗歌与散文形式流传在民间的神话故事和诗辞歌谣。法国著名藏学家石泰安指出:“歌唱家则歌唱一些隐晦的难解之谜,也可能还歌唱一些家谱故事……始终是以诗词形式来陈述的,其特点是使用了隐喻,口头禅般的套话和俗话。”石泰安认为,“谜歌此字的辞源即意识着它实际上是指以问答形式进行的轮唱,其中涉及到创世问题以及人和神的世系内容。” 达娃《古陶———西藏原始文化史的缩影》一文通过对考古发掘的古陶的研究,认为西藏古陶瓷文化作为中华民族文化组成部分,西藏古陶瓷器发展历史,是一部间接而形象的远古西藏发展史。文章指出,“在民族母体中孕育、成长与发展,它凝聚着创作者情感,带着泥土芬芳,留存着创作者心手相应的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行”。万代吉《倾听远古的舞动———探讨藏族远古时期的舞蹈》一文,主要从三方面论述了远古时期的藏族舞蹈,即从古人类遗迹、遗物,神话传说,原始舞蹈遗存进行分析研究。认为“藏族远古舞蹈的内容丰富,与当时的地理环境、生产劳动、人们的思维方式,原始宗教等都有着密切的关系”。李延浩等在《藏族原始“拟兽舞”考察》一文中,认为“产生于远古时期的藏族原始‘拟兽舞’,是藏族先民早期自然崇拜、万物有灵观念的产物。‘拟兽舞’不仅蕴含了远古藏族先民独特的思维方式与审美观念,重要的是其间隐含了藏族舞蹈起源的线索”。格曲在《西藏民族器乐发展史简论》一文中,对远古时期的器乐艺术做了简要概述,认为“远古时期文化、历史情况的资料异常稀少,对于了解那时的器乐情况造成了极大困难”。但同时又说:“就其现在所知道的远古时期的乐器而言,虽然是远不能反映其全貌,但是还是明显地看出这些本教和世俗民间的远古乐器对后期藏传佛教器乐音乐和民间器乐、歌舞、藏戏伴奏等产生的影响。”德却卓玛《论西藏狩猎岩画对远古先民经济行为的记录》一文给予岩画很高的地位,文章通过概述狩猎岩画的大致分类以及主要内容来分析其反映出的深层含义。作者认为,“在没有文字之前的远古时代,岩画是藏族先民最初的美术作品和‘文献’”。 三、关于丧葬习俗研究 沈跃萍《藏族神话及其远古丧葬习俗》一文通过对历史文献的梳理,考察了西藏远古时期丧葬习俗,认为“西藏古代民族的形成与发展,与西北地区、西南地区的远古居民之间关系密切”。文章认为,文献记载中与“天绳”意义相近但又有着细微区别的“天梯”一词,实际上是与“高度”这一概念相关的“神山”之类,如高山峻岭的隐含代名词。这一提法,颇有创新意义。霍巍《西藏高原远古丧葬习俗的古史传说之历史考察》一文,依靠考古发掘出土的资料和文献资料的记载,对“天尺七王与‘天绳’神话”“早期陵墓起源的古史与传说”“松赞干布以前吐蕃诸王陵墓葬所的选择”等问题进行了梳理。作者认为,“对西藏高原远古丧葬习俗的古史传说进行一番历史考察,将为进一步的利用考古材料开展对于西藏古代丧葬习俗与墓葬制度的研究,提供有益的线索,作好先期准备”。霍巍《西藏高原史前时期墓葬的考古发现与研究》一文,详细考察了西藏新石器时代的墓葬、吐蕃部落时期的墓葬埋葬习俗的发展,并作了对比研究,认为“西藏最早出现墓葬的年代,至迟可以上溯到西藏新石器时代晚期(约中原地区的夏商时期),距今约3000年前左右,这表明在原始宗教观念支配下产生的埋葬自己同伴尸体的丧葬意识,西藏高原史前人类并不落后于同一时代的其他人,精神文明的发展水平与周边地区大致相当”。作者认为,“西藏高原远古时期就有人类活动、生息、繁衍,他们是创造西藏高原古代文化的主体”;“从远古时期开始,西藏高原就与祖国西北、西南地区的考古文化之间保持着十分密切的联系,既说明古代藏区与内地文化联系的持续性,也说明古代藏区的民族迁徙与文化融合有漫长的发展历史,表明远古时期的藏族先民与周边地区的各部族一道,对于创造我们祖国的历史以及中华民族的形成,都有过重大贡献”。 四、关于其他方面研究 目前学术界关于西藏远古时期历史文化的研究成果还有考古、医学、体育等方面。石硕《西藏石器时代的考古发现对认识西藏远古文明的价值》一文,对40年来西藏石器时代考古发现作了分析,对于这些考古发现在认识西藏远古文明的内涵、发展轨迹及其与黄河流域古文明的渊源联系等方面的价值作初步探讨。文章着重探讨西藏新石器文化的三元格局及其内涵,对卡若文化、曲贡文化和藏北细石器文化作了深入阐释,认为“在新石器时代,西藏高原地区已经不只是某一个单一的原始部落在活动”。霍巍《西藏考古新发现及意义》一文,根据西藏高原一批新发现的考古资料,将西藏远古时期分成石器时代和早期金属时代,认为西藏考古资料的发现与研究,对于整个亚洲古文明历史演进过程的描述,具有相当重要的意义。“从某种角度来说已经超出了考古学领域,对西藏历史、民族、宗教、艺术等各个方面的研究,都将产生不容低估的影响。”西藏由于特殊的地理环境,它“不仅接受和融合着来自祖国内陆以及中亚、南亚古老文化的影响,同时,其固有的民族文化传统也对外部世界产生辐射,具有顽强的生命力。”夏格旺堆、普智《西藏考古工作40年》一文,回顾了40年来西藏考古工作主要成果,重点对近10余年中在西藏全区发现的西藏旧石器时代、新石器时代、早期金属时代、吐蕃王朝时期与古格王国时期的各类遗存的考古发现及其研究工作作了简要地介绍。该文比较系统地使用了西藏考古发掘的最新资料,对西藏远古时期社会基本状况作了较为综合性的描述。斗嘎《藏医学的起源与苯医》一文,根据藏族远古有关藏医药最初起源的神话传说、藏族早期史料记载以及苯医著作《本玉》与藏医药学莫基著作《四部医典》的比较研究,证明藏医药学是以苯医为基础,汲取其它国家和民族医学的许多精华而形成的一种民族医学。该文对西藏远古时期的医学多有考证。沈德功《试论西藏古代体育的产生与发展》一文认为,“西藏古代体育的产生是以西藏古代人类的活动为基础,源于人类的生产生活和社会实践。随着人类的进步和西藏社会的发展,产生于生产生活和社会实践的西藏古代体育,逐步从生产劳动和生活等实践活动中分离出来,用于训练武士、宗教祭祀、竞赛娱乐等,从而形成了颇具西藏民族特色的体育活动并延传至今”。 五、三十年来西藏远古时期历史文化研究简评 纵观三十年来西藏远古时期历史文化研究,呈现出研究领域较为宽泛、综合运用多种方法、具有积极时代意义和研究人员具有明显的地域特点等主要特征。一是研究领域较为宽泛。就笔者目前检索到的文献看,关于西藏远古时期历史文化的研究主要集中在社会经济、文化艺术、丧葬习俗等三大领域,每一领域又分为若干不同的方向。诸如关于西藏远古时期社会经济方面的研究,主要探讨了该时期的农业、手工业、畜牧业和商业,甚至对史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节都作了阐释,并分析其与中原文明的关系。关于西藏远古时期风俗习惯的研究,主要是丧葬习俗方面。通过丧葬习俗,对藏区远古时期各个方面的认识,会有比较深刻的印象。二是综合运用多种研究方法和视角。在研究视角和方法上,除了运用考古学、民族学、人类学和历史学的视角,还广泛运用了社会学、政治学、经济学和艺术学等学科研究方法,研究者思路和视野开阔,产生了一批有一定深度和影响力的论文和著作。譬如对西藏远古时期文化艺术的研究,就是通过多学科视角来进行的。其中,刘志群、达娃等学者就运用了考古学、历史学和社会学的分析视角。三是鲜明的时代意义。关于西藏远古时期历史文化的研究,以具体形象的材料有力地证明西藏古代历史、古代文化史上的若干问题,证明了西藏远古时期的发展与华夏文明具有密不可分的千丝万缕联系。研究者借此教育广大人民群众,尤其是广大青少年维护祖国统一与民族团结,坚决反对分裂,共同建设好祖国的边疆。四是学者的地域性特点。研究者大多为西部学者或者长期执教于西部高校或省区科研机构。如四川大学藏学研究所的霍巍、石硕等先生,长期关注西藏远古时期的历史和考古。此外还有西藏大学、西藏民族学院和西藏自治区社会科学院、四川省社会科学院的一部分学者。这些学者曾多次深入到西藏调研,对诸多问题有比较深刻的体会。 六、总结 综上所述,学者对西藏远古时期历史文化的研究,已经产生了较为丰硕的成果,开拓了较为宽泛的领域,形成了科学的多维度视野。但是,仍有许多可以拓展之处。其一,研究中对藏文文献、外文文献的重视程度还有待加强。藏文文献和国外关于西藏研究的成果颇多,这些文献应该得到重视和运用,这对于更加全面地认识和了解西藏远古时期,无疑将具有重要推动作用。其二,目前关于西藏远古时期历史文化的研究,主要是上世纪八九十年代及本世纪前五年,近年来很少有学者关注,而运用近几年的考古发现和国外大量的研究资料,结合藏文文献对西藏远古时期历史文化进行研究,扩展空间很大。其三,系统性研究还有待加强,学者多就西藏远古时期历史文化的某一方面进行研究,目前没有较全面、综合性地研究西藏远古时期历史文化的专著问世。 作者:韩雨颖 单位:西藏民族学院民族研究院 文化研究论文:民族民间体育文化研究论文 1民族民间体育文化研究与传播过程的系统分析 根据民族民间体育文化研究与传播系统各因素的相互作用及相互联接的不同,笔者认为这一系统包含民族文化、体育等多种功能,经过归纳总结表述如下:(1)社会教化类功能:民族民间体育文化有着极丰富的思想性、教育性、实效性等的功能,向大众传播民族民间体育文化可以丰富人们的社会文化生活,培养人们的文化意识、健身观念,提高人们的民族自尊和自信心等。(2)交流传播类功能:制约中华民俗体育文化发展的原因在于我国社会普遍缺乏对中华民俗体育文化的文化自觉。通过向大众传播民族民间体育文化可以促进人们对传统文化保护与传承的自觉,唤醒人们的文化自觉,从而更好的指导人们传承身体动作、技术和方法。(3)娱乐健身类功能:促进大众的身心健康,为终身体育的开展奠定良好的基础。(4)政治经济类功能:通过传播民族民间体育文化可以促进人们参加民族民间体育活动,促进特色体育产业的开拓。在许多民族民间体育活动中同时进行着技能交流与贸易活动。例如,傣族的“泼水节”是一个传统节日,在节日期间,有许多外族的商人、旅客参与,为该地区的贸易、旅游业等提供了强有力的发展土壤,在此过程中也加强了民族交往交流,促进了民族地区与周边地区的经济繁荣。 2民族民间体育文化研究与传播过程优化 2.1民族民间体育文化研究与传播过程的优化是通过系统结构的涨落有序体现的 在民族民间体育文化研究与传播系统优化过程中最重要的是整体优化,尽可能发挥该系统的最大功能,取得最佳效果。系统优化的实现,是通过系统组织、结构和功能的改进来实现的。在民族民间体育文化传播过程中,由于没有有效的建立国内各地的传播环境,政府主导与民间开发不能有效结合等多种原因,致使民族民间体育文化研究与传播系统不能发挥整体功能。 2.1.1民族民间体育文化研究与传播系统要保持自身的稳定性,就必须保障传播途径的通畅性必须保证大众反馈的有效性,只有这样才能有效地达到该文化传播与传承的效果。在现有民族民间体育文化的传播中,如武术的传播,包括学校、电视等都只重视动作本身的华丽,忽视了文化本身,这样就破坏了武术传播与传承的整体性,致使武术文化缺失,必然导致其稳定性被破坏。 2.1.2民族民间体育文化研究与传播过程各影响因素之间相互作用的协同关系 2.1.2.1研究目的与大众的需求之间的协同 在民族民间体育文化传播中受传播的对象是广大人民群众,若是研究的内容不能满足大众的好奇心与需求度,便会相对会抑制这一系统的有序发展,便会否定该系统的稳定性。若是所研究的内容超出大众的现有水平,则循序渐进地向人们灌输这一文化。从现阶段的研究来看,这一文化还没有形成完整的理论体系,在一定程度上阻碍了大众的接受效果,阻碍了民族民间体育文化的传播与传承。在此方面发展较好的是潍坊风筝,在该活动中人们充分认识到了风筝的文化价值、审美价值、健身与娱乐功能,唤醒了人们的文化自觉,增强了人们的文化自信,这些就反应出了研究目的与大众需求完美协同的效果。 2.1.2.2政府、研究者、大众三者心理层次的协同 这里指三者精神层面的高度一致性。在传播与研究过程中,政府与研究者只有抓住了大众的心理、了解了大众的现有精神层次,才能更好地进行研究与制定相应的措施。三者之间要形成良好的循环关系,这样可以更好地挖掘该文化所拥有的多方面内容,更利于其传播与传承。 2.1.2.3政府、研究者、传播媒介与大众之间的协同 政府与研究者向大众输出该文化信息或大众向二者反馈信息都需要一定的传播媒介,例如措施、电视,电影、物质设备等。但是并不是哪一项传播媒介都对该系统有效,应依据大众需求、文化传播需求、研究目的、传播目的等选择相应的传播媒介。以传统武术文化节目为例,有影响的是“武林大会”、“武林风”。这两个节目都是技击武术打斗的“真人秀”类型,完全撇开了传统武术文化“形意相合”的“精、气、神”内核,缺少对民族民间体育文化资源的针对性传播。如“武林大会”中就没有充分体现北少林的刚猛强健、朴实简练。 2.2民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形式 2.2.1创设良好的环境保障促使民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形成 统观民族民间体育文化研究与传播过程的现状,其外界环境并不十分理想,尤其在学校教育中,各教育都比较重视体育动作的传播,而对于其中所包含的文化内涵则只字不提,即使在文化课上讲解,但由于考试重心在动作方面,文化自然也被学生所忽视,这样就间接地阻断了文化的传承与传播。在民族民间体育文化研究与传播这一系统中亟待解决的问题有:(1)加强政府的主导作用以及组织的开发,建立健全各级负责机构和组织,例如民族民间体育文化调研部、整合部,民族民间体育文化传播组织,民族民间体育文化传播公司等等。(2)建立民族民间体育文化交流站,使研究者更好的开拓眼界,丰富自己的方法、视域等,构建起政府与研究者的良好桥梁。在学校中应重视相关人才的培养,使其能达到政府与大众的要求。(3)在民族民间体育文化传播中,缺少传播手段与途径,在现阶段应有效利用电视、电影、娱乐节目,如云南白药广告可以彝族的“打磨秋”体育文化为壳进行创意,也应充分利用互联网思维,进行网站设计、网上交流站的开发等。(4)加强民众的主动传播意识,唤醒大众的文化自觉,增加民众反馈渠道,致使政府、研究者与大众,文化主体之间可以有效循环。 2.2.2民族民间体育文化研究与传承系统各要素的质的提高 (1)研究者。研究者应该热爱自己所研究的内容,具有自我调节和自我更新的能力,不能固守己见。现在研究者的情况为研究力量比较零散,单兵作战,研究方法较比较单一,视域狭窄,专业性较差,在今后的培养中,应针对这些问题作出相应的培育措施,如:定期举行学术交流会、读书报告会等。(2)大众。大众应具备一定的文化自觉性,具有积极参与民族民间体育活动的愿望、动机和兴趣,并具备一定的好奇心,一定的运动经验、能力和运动技能储备,使民族民间体育文化具有稳定的群众基础,促进民族民间体育文化的传播与传承。(3)研究目的。研究目的要明确、清晰以及具体,以传承民族民间体育文化传播民族民间体育活动为最终的目的,在研究过程中应根据实际情况来制订相对区间和时期的目的。(4)传播内容。传播内容要宽泛,不能仅局限于身体活动,应当全面地进行传输,在以身体活动为重心的情况下,适当地进行文化引导,发挥民族民间体育文化的整体功能。(5)传播媒介与研究方法。在传播与研究过程中方法,手段必须具备多样性,并适应于这一过程,如研究方法可以运用自身体悟法来进行研究,传播媒介的物质条件要充足,充分利用电视、电影广告,网络空间等。 作者:李婷 单位:山西师范大学体育学院 文化研究论文:少数民族传统服饰文化研究论文 1新疆少数民族传统服饰文化的特点 1.1风格呈现出不同地域特点的丰富性 在新疆居住着46个少数民族。由于各民族所处的历史文化背景、自然环境和经济发展状况各有不同,因此各族人民的服饰也各具特色,异彩纷呈。如维吾尔族服饰绚丽多彩、哈萨克族服饰华丽粗犷、蒙古族服饰潇洒飘逸、塔吉克族服饰英姿飒爽、柯尔克孜族服饰华贵艳丽以及回族服饰庄重秀丽等,各民族服饰具有浓郁的民族衣饰风韵。新疆各民族的传统服饰不仅在风格上各有不同,就是在面料和色彩的选择、图案的设计等方面也各有讲究,即使是同一民族,也因生活环境和经济条件等的不同,而在服饰上体现出差异性。拿维吾尔族日常喜爱的花帽来说,吐鲁番花帽色彩艳丽;伊犁花帽造型上体现出扁浅圆巧等特点,配以简单纹样,以突出线纹的流动感;库车花帽选择优质的丝绒作面料,配上色彩各异的丝绒编织纹样,再结合图案结构等因素,形成了韵味独特的特点;喀什男性的花帽黑底上配以白花纹,色差上形成强烈对比,棱角突出,体现出较强的立体感。新疆丰富独特的民族服饰文化体现出鲜明的地域性特点。 1.2审美情趣呈现出多样性 一个民族的服饰不仅是本民族传统文化的延续,更是一个民族审美取向的表现。色泽艳丽、修饰精美、舒展大方的新疆少数民族服饰,展示了新疆各族人民较高的审美观念。色彩是服饰的灵魂,它不仅能反映出一个民族的审美心理,而且能反映出该民族深厚的文化底蕴。新疆少数民族大多喜欢艳丽夺目的色彩,这跟当地色彩单一的自然环境形成强烈的反差。如维吾尔族在服饰上喜欢选择绚丽悦目、对比强烈的颜色;哈萨克族崇尚白色、蓝色,喜爱红色和绿色;塔吉克族喜欢红色、金黄、紫色等。在新疆少数民族的色彩观里,不同的颜色有其不同的象征意义,如维吾尔族认为,白色是幸福、善意、纯洁的象征;蓝色是吉利、福气和神性的象征;红色是胜利、幸福和快乐的象征;黄色是忧郁和苦恼的象征;绿色是生命、和平和富饶的象征;黑色和其他冷色都被视为凶色,有时黑色也常以高贵和神秘的象征意义出现。除色彩绚丽之外,新疆少数民族服饰的图案多以身边常见事物为主,且线条简洁明快。如游牧民族服饰图案以动物和花草为主,绿洲民族则以各种花卉、枝、叶图案等为纹样。此外,新疆少数民族服饰的制作工艺水平也令人赞叹。如维吾尔族女性仅在绣制花帽时就采用平绣、刺绣、花绣等多种技巧,同时配以刺、扎、串、盘等多种方法,其制作工艺之复杂可窥一斑。这些艳丽的色彩和简洁的图案配以复杂多样的工艺技巧,更增添了新疆少数民族传统服饰的审美情趣,使之更富观赏性和收藏价值。 1.3跟服饰有关的元素与活动呈现出浓厚的宗教色彩 新疆是多种宗教并存的地方,少数民族大都信仰宗教,有的民族为全民信仰一种宗教。如维吾尔族、哈萨克族、回族等就是全民信仰伊斯兰教。宗教在很大程度上影响甚至决定着信徒的思想意识、行为规范,深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。宗教文化影响和制约着服饰文化。主要表现在: 1.3.1服饰图案的设计 伊斯兰教禁忌偶像崇拜,人或动物的造型描绘在衣服和建筑物等上面是不被允许的。他们通过以自然物象为内容的图案艺术创作表达对美的追求。加上新疆少数民族早期信奉的原始宗教对大自然的敬畏和崇拜,因此以大自然物象为内容的图案成为新疆少数民族艺术创作的主流。以各种花卉和生活43器物为图案纹样,并以各种规则的或不规则的几何图形装点着各自的服饰,无不展示着独具伊斯兰浓郁风格的新疆少数民族服饰之美。 1.3.2服饰色彩的运用 新疆少数民族传统服饰的色彩也透露着宗教的痕迹。由新疆维吾尔族独创的,最受维吾尔族女性青睐的裙料“艾得莱斯”绸,其色彩以黑、蓝、红、绿、白为主,这与维吾尔族先民早期信奉萨满教有关。回族崇尚白色,是因为他们除了认为白色是洁净之色以外,还因为《古兰经》中穆罕默德说过白色最美,因此回族服饰最大特点是一顶白帽和一身白衣。 1.3.3穿戴习俗的选择 新疆少数民族传统服饰除了在图案和色彩上透露出宗教对它的影响以外,在穿戴习俗上也表现出浓烈的宗教色彩。新疆维吾尔族戴帽习俗源于伊斯兰教礼仪。伊斯兰教礼仪认为,在室外,不遮盖头部,是对老天的亵渎。这种宗教礼仪世代承袭,久而久之就成了维吾尔族的一种服饰习惯。维吾尔族妇女除喜戴小花帽外,还戴面纱或盖头,这也源于伊斯兰教礼仪。按照伊斯兰教规,妇女除手脚外,全身包括头发在内为“羞体”,除亲生父母和丈夫外,不能让任何男子看见,出外必须戴面纱或盖头。现在,维吾尔族妇女戴面纱或盖头的已不多见,一般受宗教影响较深或宗教人士家庭的妇女多戴面纱或盖头。这些特点使新疆少数民族服饰文化不同于其他地区,使其更具魅力。因此,保护传承新疆少数民族服饰文化就显得更为必要。 2影响新疆少数民族服饰文化保护传承的因素 目前,新疆少数民族服饰文化的保护现状是:边远地区比发展较快地区保护得好,农村比城市保护得好,年纪大的更愿意坚守本民族的服饰文化。但随着新疆现代化和城市化进程的加快,新疆民族传统服饰文化将面临消亡、失传或自生自灭的危险,如不加以保护,新疆少数民族传统服饰文化命运堪忧。主要表现在: 2.1文化保护政策不完善不利于新疆少数民族服饰文化的保护传承 新疆少数民族服饰文化保护主要依赖于新疆的民族文化政策,而在新疆文化产业化进程中,当前的民族文化政策更多地是考虑文化带来的经济效益,而忽略了文化自身的社会效益,尤其忽略了对保护传承服饰文化起着关键作用的传承人的利益。在新疆民族文化政策中,对传承人的保护主要体现在利益分配上,更多的是体现在对传承人的经济利益分配上,即对他所从事的经济活动进行分配,但在分配过程中并没有体现出传承人自身的文化价值,而传承人自身的文化价值才是其最宝贵的财富。同时在制订民族文化政策时,传承人的参与力度也不够大。忽视传承人在保护传承民族文化中的优秀地位将不利于激发传承人保护传承民族文化的积极性,对保护传承新疆少数民族服饰文化也是不利的。 2.2审美观念的变化影响着新疆少数民族服饰文化的保护传承 在互联网飞速发展、各种文化高度融合的今天,人们求变的心理越来越强,对服饰丰富性的要求也与日俱增。各族人民通过外出学习、交流和打工,与外界文化发生了广泛的接触,对进入本地区的多元文化也不再采取抵制的态度,而逐渐把接受外来文化变成一种自觉行为。相应的在衣着习惯方面也吸纳了外来方式,改民族服装为西装或现代装。我们在和田洛浦县和喀什克州各进行了为期一周的调研,在调研中我们发现,30岁以下的年轻人在这方面表现尤为突出,50岁以上的年长者大多仍保留穿戴民族服装的习惯。如维吾尔族占总人口98%的和田洛浦县(2007年和田地区人口普查数据),日常穿维吾尔族服装的人近30%。作为全国唯一以柯尔克孜族为主体民族的自治州克州,穿柯尔克孜族服装的人尚不足20%。总之,随着新疆政治、经济、思想、文化及社会层面发生翻天覆地的变化,“传承保护的文化氛围已经消失了,传承保护的社会氛围已经变异了,传承保护的受众群体已经难于容纳他们”。 2.3后继乏人制约着新疆少数民族传统服饰文化的保护传承 随着西部大开发的推进,人们求富心理越来越强,为摆脱困境,新一代民族青年纷纷外出务工。而这些传承保护民族传统服饰文化的后继者若远离保护传承民族服饰文化的土壤,将不利于民族服饰文化的保护与传承。部分长期在发达地区生活的少数民族,由于受到现代城市多元文化的影响,即使在节假日,也很少穿反映本民族传统文化的服饰。即使对身处新疆地区的年轻人来说,由于受到通过电视、网络等媒体带来的外来文化的严重冲击,他们对本民族传统服饰文化也缺少相应的重视,这也不利于民族传统服饰文化的保护传承。快节奏的生活使新一代民族青年不愿呆在家乡学习传统民族服饰技艺,而那些拥有民族传统服饰技艺的传承人又不可避免地逐渐老去,民族传统服饰文化终将因后继乏人而面临消亡的危险。 2.4资金不足阻碍了新疆少数民族服饰文化的传承发展 新疆少数民族传统服饰文化的传承发展是以经济发展为保障的,但新疆的经济发展状况却不容乐观。新疆是我国西北地区少数民族聚居的大省,有丰厚的民族文化资源,但由于地处边远地区,经济发展以传统农牧业为主,产业结构不合理,经济发展水平低,新疆地方政府很难拿出更多资金保护传承民族传统服饰文化。加上民营经济不发达,很多民营企业也很难拿出更多资金用于保护传承民族传统服饰文化。新疆落后的经济发展水平导致当地居民的生活水平低下,百姓们天天为生存四处奔波,使他们没有时间也没有财力保护传承新疆的少数民族传统服饰文化。 3新疆少数民族服饰文化保护传承的对策与措施 文化产业既是国家软实力的体现,又是当今世界各国最强劲的经济增长点。从党中央十五届五中全会“文化产业”概念的提出,到十八大三中全会“推动文化产业健康发展”战略目标的制定,文化产业在我国经济发展中的地位日益突显。新疆少数民族传统服饰文化是新疆文化产业发展的文化基础之一,保护传承新疆少数民族传统服饰文化直接关系到新疆文化产业的可持续发展。新疆的服饰文化产业资源丰富,但其保护传承现状不容乐观。在现代化进程中,结合新疆传统服饰文化保护现状和经济发展实际,探究保护传承新疆少数民族传统服饰文化的对策,可以推动新疆文化产业的可持续发展,扩大新疆对周边国家的辐射影响力,最终实现新疆民族文化的保护传承与文化产业发展壮大的双赢。 3.1完善新疆文化产业化保护政策 民族文化的保护传承为文化产业的发展提供文化基础,文化产业的发展又为民族文化的保护传承提供经济基础。目前新疆的文化产业化主要是以政府为主导的,文化产业化的发展也都是围绕民族文化政策展开,因此政策的科学性和可行性对引导文化产业化的发展方向至关重要,也对保护传承和发展民族文化有重大意义。传承人在保护传承新疆民族传统文化中有举足轻重的作用,因此,在完善新疆文化产业化保护政策时应突出传承人的优秀主体地位,提升传承人在政策参与与政策协商中的地位,建立多元主体的政策参与和政策协商机制,以确保文化产业化政策的科学性与可行性。 3.2创新新疆民族传统服饰文化的保护方式 网络技术的普及为新疆民族传统服饰文化的保护传承找到了新的途径。通过科技手段创新民族传统服饰文化的保护方式,首先依托一些具有研发实力的科研单位,包括各民族文化研究院,通过建立网站,全面直观地展现新疆各民族服饰文化的表现形式和内涵,以加深国内外对新疆民族传统服饰文化的了解。其次借助研发平台,结合新疆服饰文化保护现状,通过开发软件和建立数据库等手段保护新疆少数民族传统服饰文化遗产。最后通过构建新疆民族传统服饰文化档案保护模式及档案资源开发网络体系,全方位地保护传承新疆少数民族传统服饰文化,为收集、整理、统一归类新疆民族传统服饰文化提供便利条件。 3.3重视新疆服饰文化传承人的保护与培养 新疆服饰文化资源独特而丰富,但生态环境脆弱,在全球化和现代化进程中,保护新疆民族传统服饰文化的任务紧迫而艰巨,传承人作为民族传统服饰文化的重要承载者和传递者,是保护传承民族传统服饰文化的优秀,保护传承人是对民族传统服饰文化最直接有效的保护,也是保障民族传统服饰文化产业化可持续发展的最佳途径。对传承人给予经济上的补助,可以激发传承人的自觉主动保护意识和热情,让他们有更多的精力从事创作和创新。除了对现有民族传统服饰文化传承人进行保护之外,还应通过各个层面的基地建设培养新一代传承人。新疆应在不同层面建设与民族传统服饰传承发展有关的传承基地,为民族传统服饰文化的传承活动和人才培养提供学习平台和展示空间。可以通过开办短期培训班或学习班、高校培养专门人才等多种形式培育年轻人才,使传统服饰文化延续发展。为调动传习人学习积极性,还可采取设立奖学金等激励形式,引导他们学习相关的服饰文化知识,掌握相关的传承技能。 3.4解决新疆服饰文化保护传承资金问题的多元途径 3.4.1多方筹集资金保护传承与发展新疆少数民族传统服饰文化 目前新疆的少数民族传统服饰文化是以抢救性保护为主的,即求得外援以保护新疆少数民族传统服饰文化,因此争取多方资金就是目前的最佳途径。一是向上争取资金。针对新疆亟待保护的民族传统服饰文化,应积极争取资金,在保护新疆少数民族传统服饰文化的基础上,进一步深挖新疆少数民族传统服饰文化内涵,挑选有特色的文化项目向国家或省级文化部门申报非物质文化遗产保护项目,有针对性地进行少数民族服饰文化项目保护,以缓解民族传统服饰文化保护面临的资金紧张问题。二是财政资金支持。着眼于新疆民族传统服饰文化保护大局,各级政府应加大对民族地区特色服饰文化项目保护的资金投入力度;积极设立服饰文化的专项保护资金,同步列入本级财政预算,并随着地方财政收入的增长而增加,增加比例不低于当年政府支出的增长幅度。三是鼓励社会资金进入。结合新疆民族传统服饰文化保护项目,积极鼓励社会资本介入,或者通过吸纳民间资本及设立民间传统服饰文化保护社会基金等形式,以推动新疆少数民族传统服饰文化保护工作迈上新台阶。 3.4.2通过产业化发展实现自强 民族传统文化仅靠外援求得保护不是长远之计,必须走自我图强的产业化发展道路。新疆少数民族服饰文化属于经营性非物质文化遗产,可以进行产业化运作,即可以按照市场规律运作的经济形式,通过整合资源、适当扩大规模,获取利润,以达到新疆少数民族传统服饰文化资源开发式保护的目的。通过把新疆少数民族服饰文化推向市场,可以增加传承人的收入,让他们主动加入到传统文化的保护和传承中来,进而摆脱目前保护和传承所面临的困境,使得新疆少数民族服饰文化的保护和传承可持续化。 作者:万素花 李国平 汪俊 李晶 塔里木大学人文学院 塔里木大学西域文化研究院 文化研究论文:应用技术大学教学文化研究论文 一、研究意义和研究视角 (一)研究意义 教学文化是大学文化建设的重要组成部分。大学文化外延宽泛,但只有深入到教与学的活动之中,切实发挥育人功能和促进教育教学质量提升的作用,才能真正体现其本质特征。教学文化建设是实现大学职能的客观需要。在高校的四大职能中,人才培养是基础,教学工作是中心,教育教学质量是关键。当前,我国应用技术大学多来源于新建本科院校,教学型高校是其基本定位。建设符合自身类型定位的教学文化势在必行。教学文化建设是地方本科高校转型发展的重要基础。地方本科高校向应用技术大学转型,主体是师生,关键在改革。研究表明,教学文化具有相对的稳定性和滞后性,如果不积极引导教学文化由学术型向应用型变革,就会成为影响高校转型发展的一大阻力。 (二)研究视角 理论借鉴。应用技术大学教学文化建设必须借鉴新时期人本主义、建构主义、终身教育、实用主义等教育成果。如,在人才培养的价值取向和目标上,要求将“人”的教育与“人力”的教育有机结合,不仅要突出实践性特点,而且要强调科学教育与人文教育交融,体现全面性、技术性与创造性的统一;在本科课程体系设计与教学中,要求学生在获得专业技能的同时,能够珍惜生命、热爱生活、亲近自然,注重全面性、多样性、实用性、建构性;在人才培养的评价上,对本科技术人才进行专门性评价,由偏重教育内部评价转向教育内部评价与社会评价、行业企业评价并重,等等。经验汲取。20世纪60年代以来,以德国为代表的欧洲国家应用技术大学已经积累了较为成熟的办学经验。20世纪90年代末以来,我国新建本科高校在应用型本科教育模式的探索中也积累了不少成功经验。应用技术大学教学文化建设必须充分汲取这些好经验好做法。本土转化。任何一种教育理论、办学经验的产生总有其深刻的历史和文化根基,应用技术大学教学文化建设必须充分重视本土传统文化对教育教学实践的深远影响,努力实现引进的理论、经验与本土传统文化中的积极因子的有机融合。 二、应用技术大学教学文化探析 (一)重学崇术的教学思想 应用技术大学是一种与传统大学“不同类型,但等值”的全新教育类型。适应地方、行业、产业需要,既重视理论的探索与习得,又重视技术的实践与转化,这是应用技术大学师生共同体的价值追求。近年来,上海电机学院高擎“技术本科”教育大旗,以培养高素质技术应用型人才为目标,创新人才培养模式,定“向”在行业,定“性”在技术,定“格”在复合,定“点”在实践,取得人才培养极大成效。宁波大红鹰学院在准确分析区域经济社会发展现实需求的基础上,明确“建设教学服务型大学”和“培养中小企业中高端技术、管理岗位应用型人才”等办学定位,为提高教育教学质量指明了方向。 (二)多元融通的教学主体 应用技术大学的教学主体主要由既有学术教育背景和科研能力,又有很强的企业实践经验的校内外教师以及多样化的生源构成。德国应用技术大学的师资包括全职教授、来自业界的兼职特聘教师和实验工程师。全职教授须获得博士学位(艺术类专业除外),具有不少于5年的实践经历(包括3年以上高校之外的工作经验,外语和数学专业除外),任教期间每4年享受一次为期半年的“研究休假”;特聘教师数量较多,承担大学约25%的教学任务;实验工程师须毕业于相关专业并取得工程师资格,主要在实验室教授实验课程。德国应用技术大学的生源多样,不受年龄限制,但入学的资格条件有一定要求。如,普通高中毕业生未接受过职业教育的必须有与所申请专业一致的实践经历(一般为3个月)方可申请进入应用技术大学;职业高中毕业生须补习普通高中课程1年,达到高中毕业水平,方可申请进入应用技术大学。 (三)应用生成的教学内容 应用技术大学的教学内容强调紧密贴近行业、岗位实际,人才培养方案由学科教师、具有一定代表性的用人单位专家、有关的实验教学人员、行政管理人员以及毕业生共同参与编制;在课程体系的建构上,应用技术大学以结构主义课程理念为指导,从“层状”转向“网状”,以“意义建构”来组织课程,建设知行融合的教材体系。德国应用技术大学的课程体系凸显两大特点:一是高度的应用性。以阿亨应用科技大学为例,该校所在区域是德国核能科学研究基地,其机械工程系必修课程有39门,其中能源系统工程、人力资源再利用、环境污染等近20门课程都凸显了“核”及“环境保护”的地方特色。二是高度的生成性。通过师生紧密合作,将当前最新的技术研发成果引入教学,共同建构理论与实践一体化的渗透型课程结构。整个课程体系按认识实践———基础理论学习———专业基础理论学习———专业实习(工业实习)———专业理论学习———毕业实习与毕业设计的流程形成完整链条,在理论学习阶段又含有不少实验、项目制作等实践性环节,体现理论与实践双元循环递进的特点。 (四)开放合作的教学方式 应用技术大学特别重视产教融合、校企合作,发挥政产学研合作育人的作用。一是以学科、专业、课程群为载体,通过校内外教师、工程师与管理人员合作,联合组建教学科研团队,共同承担应用型人才培养任务,共同开展应用性技术研发,共同解决工程技术问题;二是在教师指导下,以国内外科技竞赛为载体,由不同专业学生组成科技团队,寻求企业赞助,自主完成项目的策划、设计、建模、制作、调试、运行全过程;三是开办国际合作交流项目,鼓励支持学生海外实习。近年来,上海电机学院与企业紧密合作,协同制订招生标准、协同制订人才培养方案、协同建设师资队伍、协同参与定制培养、协同推动就业创业。如,在风电与创新专业硕士研究生培养上,上海电机学院先后与上海电气风电设备有限公司、上海电气输配电有限公司等多家企业共建一批研究生培养实践基地,由企业技术主管和二级学院专业负责人联合组成专业学位教育教学团队,加强研究生实践能力和职业素养的培养。同时,该学院与瑞典哈姆斯塔德大学等共同设立为期3个月的“风电与创新”海外实践项目。 (五)双向互动的教学方法 应用技术大学教师教学方式方法多样,除理论讲授外,还广泛采用现场教学、项目教学、案例教学、团队学习等多种教学方法,学生之间、师生之间在教学过程中的参与性、互动性较强。近年来,汕头大学工学院探索建立EIP-CDIO培养模式,根据专业优秀课程、相关优秀课程群以及单门课程对学生能力的不同要求设计不同的项目,学生在教师指导下组成团队,共同完成项目,得到构思、设计、实现、运作的系统训练。在德国应用技术大学的项目教学中,教授们主动面向企业承担应用性科技研发任务,学生平时的学习和实习多结合教授提供的项目进行,在实验室做得较多的是“三性”(综合性、设计性、研究探索性)实验。学生的毕业设计都在企业做,由企业工程师指导。应用技术大学不仅重视教师的“教”,而且重视学生的“学”,教学相长,互促互进。如,欧洲应用技术大学本科学位课程要求修满180-240个转化学分(ECTS),每一个转化学分共含25个学时,即5小时的课堂授课、12小时的课后作业和社会实践、7小时的教师辅导及1小时的考试。可见,学生自学与教师课后辅导时间占有较大比重。 (六)实践能力导向的学业成就评价 不同类型的高校由于人才培养的目标定位不同,学业成就评价的标准、方式也有所不同。应用技术大学学业成就评价重视考察学生对所学知识的理解与应用能力、实践动手能力以及团队合作精神等。应用技术大学对学生学业成就评价的形式多样,如考试、鉴定、答辩等;重视对学生学习效果的形成性考核,将日常的课堂表现、课后作业的完成情况等列入课程成绩的评定范围,并占有相当的比例。如,汕头大学工学院在实施EIP-CDIO培养模式改革中,对学生学习评价增加项目报告、设计评估等形式,将口试与笔试、自评与互评相结合,让学生逐步改变对学习和生活的态度,并形成相应的工作技能。 (七)人本延展的教学空间 应用技术大学的教学空间体现了人本化、延展性。一是传统教学空间充分满足师生教育教学活动的需要。如,设置备有大量活动课桌椅的教室,以便师生开展案例教学和团体活动;实验室与教室合设,以便实施“学中做”“做中学”的教学模式;实验室与教师工作室合设,以便教师更好地开展科研活动,指导学生实习实践。二是新型住宿式书院的兴起。近年来,一些新建本科高校仿效英国剑桥和牛津大学“住宿式书院”制度,变学生宿舍为住宿式书院,内含学生宿舍、教室、自习室、小型图书馆、团体活动室、饮食驿站等,师生经常共膳与交流,定期举办各类学术、文体活动,形成一个学习、生活共同体。三是利用信息化手段开辟新的教学空间。最近兴起的大型开放式网络课程(MOOC)全部针对高等教育,无学校学籍的学生也可以免费使用,对应用技术大学举办终身教育服务(如社区教育)有很好的启示意义。此外,教师或是通过教学网站向学生课程介绍、讲义与课件,提供参考资料,布置和提交作业,并在网上展示优秀作品;或是开设个人博客,撰写教学日志,促进教学反思,增进师生之间相互沟通与理解等,大大拓展了教学活动空间。 (八)融科技、人文于一体的校园特色文化 应用技术大学不仅重视学生专业知识和专业技能的习得,而且努力挖掘学科资源、校史资源等优势,加强对学生的科学精神、人文素养、职业伦理以及生态文明素质的教育。如,黑龙江工程学院提出“工程文化教育观”的育人理念,突出工学学科与人文社会科学学科的交叉融合,构筑起工程文化课程、工程文化基地、工程文化环境、工程文化活动、工程文化传播、工程文化研究等“六位一体”的工程文化体系。福建工程学院传承百年学府的历史文脉,在校园内竖立林纾雕像,在图书馆门厅及教学楼宇间刻印林纾代表作和林纾名言;出版《林纾研究专刊》《林纾书画集》等,持续推动林纾文物史料的收集整理与研究;编写通识教育教材《林纾读本》,开设全校性公选课;举办林纾文化学术研讨会,开展“林纾文化节”学生社团活动等,努力发挥校园特色文化的育人功能。 三、总结 应用技术大学教学文化作为高校亚文化系统,其形成、发展与大学内外部环境特别是大学制度变革息息相关。随着现代大学制度建设的深入推进,高校分类发展、分类评估的政策氛围逐渐形成,高校内部科研评价、职称评聘、人事分配等体制机制正在发生积极变化,为应用技术大学教学文化的最终形成奠定了坚实基础,必将有力推动地方本科高校的转型发展。 作者:李志鸿 单位:厦门大学 福建工程学院 文化研究论文:大众文化研究论文 一、追溯意识形态话语变迁的历史 (一)意识形态概念的嬗变过程 笔者意图从三个层面爬梳意识形态话语的传统,即三个主要理论学派中的代表性人物关于意识形态概念或结构等的研究,由此寻绎出大众文化研究与意识形态之间存在的逻辑关联。首先,关于意识形态的概念流变,大多数研究成果已成为学界共识,正如季广茂所说:“意识形态是我们生活和生命的一部分,甚至是最重要的一部分。”国外对意识形态概念的研究尤其具有集中性。事实上,概念色彩的不同区分和使用语境中的依据来源,也成为经典马克思主义与西方马克思主义对意识形态概念产生歧解的重要缘由。自1797年法国学者安东尼•德斯图•特拉西始,意识形态作为一个明确的术语出现。特拉西在1801-1815年写作的《意识形态原理》中提出一种观念学,并认为它是其他一切科学的基础。“摆脱宗教或形而上学的偏见,对思想的起源进行理性的研究,这可能是建立一个正义和幸福社会的基础”;“自然的和社会的是重合的。而这种重合可由思想起源的例行分析,由意识形态解释出来”;“因而,在它的最初意义上,意识形态这个概念是积极的,进步的”。此种具有科学意味且概念色彩表现为积极的含义一直被使用,直到19世纪末结束。拿破仑关于意识形态的解释成为当下意识形态讨论的主流话语:“就是这些空论家的学说———这种模糊不清的形而上学,以一种不自然的方式,试图寻出根本原因,据此制定各民族的法律而不是让法律去顺应‘一种有关人类心灵及历史教训的知识’———给我们美丽的法兰西带来的不幸的灾难。” 简言之,通过拿破仑的解释,意识形态成为一个被泛化的词汇。19世纪初期开始,意识形态被视为一个具有贬义色彩的词语。在德国,马克思、恩格斯的《德意志意识形态》中对意识形态的释界延续了该词的贬义色彩,并且迅速普及开来。“如果在全部意识形态中,人们和他们说出的情景就像‘暗箱’中一样上下颠倒,那么这种现象也是出于人们生活的历史过程,正如物像在视网膜的倒影是直接从人们生活的物理过程中产生一样。”对马克思、恩格斯来说,意识形态是一种抽象的虚假意识。其次,意识形态概念的发展从二元对立到逐渐统一。意识形态概念的发展脉络基本沿着两种途径推移:一种是从特拉西开始的积极的解释。经过迪尔凯姆到结构主义、经验主义的丰富、发展,意识形态主要被解释为一种不同于自然科学认识的社会科学方法。另一种解释主要从拿破仑开始,经马克思、恩格斯到曼海姆、哈贝马斯。他们注重讨论认识的真假问题,认为意识形态是一种幻想,某种程度上对意识形态概念有所误读。意识形态作为一个概念的存在与嬗变,经历了从积极倡导到消极误读的过程。最后,在意识形态产生与存在结构上的思考与辨析。“马克思认为意识形态是贬义的,其贬义主要包括两种:首先,意识形态与唯心主义联系在一起,而唯心主义作为一种哲学观是和唯物主义相对立的:任何正确的世界观在某种意义上都必定是一种唯物主义观点;第二,意识形态与社会中的资源和权力的不公平分配联系在一起:如果社会的和经济的安排受到怀疑,那么作为其一部分的意识形态也会如此。” (二)马克思主义意识形态主流话语辨析 首先,马克思对于意识形态概念的存在语境作了阐述。马克思认为在资本主义的社会生产中,商品拜物教的出现、人的异化都是意识形态造成的结果。马克思通过对意识形态的批判,指出了物质生活关系才是其批判意识形态虚假性的立论基础,他同时也指出不是所有经济和社会发展都会产生出相应的意识形态,只有少部分符合统治阶级意识的物质基础才会产生意识形态。马克思通过对资本主义社会的生产运作机制的分析,抽象出意识形态的结构。然而他只是停留在批判的维度和立场,未能具体指明意识形态的一整套运作方式与构架。其次,马克思对于意识形态的阐释具有消极色彩,但是所谓“虚假意识”并非出自其言论。马克思关于意识形态的表述本身存在矛盾与吊诡处,很多文献中关于意识形态的表述也往往是相互对立的悖论。但是,马克思对于意识形态是虚假意识的这一说法未见明确出处。事实上,最早使用此种说法的是恩格斯,恩格斯认为“意识形态是思想家通过意识,但是通过虚假的意识完成的过程”。可见,这种误读的理论逻辑首先在于马克思本人充满矛盾的意识形态论述,然后是虚假意识的绝对消极性。最后,马克思对于意识形态的释读因为受时代背景限制,因而必然会存在局限和误差。马克思阐明了意识形态的消极性,指出了物质生产中人的异化与“商品拜物教”现象,但是马克思未系统地建构出一个关于意识形态的理论体系。正因如此,西方马克思主义的产生拓展了马克思未曾触及的领域———大众文化。“马克思主义的意识形态论是当代人文学术中意识形态分析的起点。” 二、剥离意识形态与大众文化研究的关联性 消费社会的到来使主体成为被符号征象遮蔽的存在,主体不再以鲜明的对抗性行为或态度来挣脱客观世界的宰制和压抑。原因在于,统治阶级的力量不再以政治压迫表现出来,而是通过环绕大众的消费与娱乐文化对大众进行更内在也更为隐蔽的宰制。 (一)意识形态与大众文化研究的合理关联 全球化之后,传统国家意识形态的影响力逐步减弱,而新型的社会意识形态影响日益扩大。如女权主义、科技主义、生态主义等不像传统的国家意识形态那样关注社会的各个方面,而只是选取一个角度或者一个特殊领域关注社会变化。新型社会意识形态的崛起,某种程度上可以说扩大了意识形态的影响。马尔库塞1963年发表了题为《弗洛伊德的人的概念的过时性》的演讲,“每一座房子上的天线,每一个海滨上的收音机,每一个酒吧与饭馆里的自动电唱机,如同种种绝望的嚎叫———他不会扔下它们不管,他无法与这些现代怪物分离开来,他不会谴责这些东西的无聊或憎而恨之,也不会抱怨它们搅了自己的美梦。这些嚎叫吞没了其他人,甚至吞没了那些虽遭谴责但依然渴望实现其自我的人。在庞大的被捕获的听众中,绝大多数人陶醉在那些嚎叫声里”。不难见出,发达工业社会中的个人业已陷入“失根”状态。大众文化在马尔库塞看来就是“技术理性”对于大众的一种新型控制手段,易言之,主体在后工业时代俨然已成为“单向度的人”。 (二)意识形态在大众文化研究中的渗透 “大众文化”一词有两种常见的译法:massculture或者popularculture。这两种译法已经很能表现出大众文化的意识形态性。在雷蒙•威廉斯看来,“Mass的词义复杂难解在20世纪尤其明显:一个过去与现在皆指涉‘稳固的集合体’的词(包含正面与负面的意涵),现在同时也指涉‘一大群的事物与人’。这种意指‘一大群、大量’的用法,大体而言已经变得非常普遍通用。”如此,mass主要指数量的表现、品味的通俗化。大众文化理应是针对多数社会群体的一种以媒介手段为导向的文化模式。而popular则是通俗的、流行的。它更侧重社会文化发展的及时性、内容的大众化与文化模式的时尚消费性。所以,不应该紧抓两者之间的区别不放,而更应在不同的语境中适时地引入这两个概念。“文化的这种媒介化过程是普遍的、不可逆的。这一过程中伴随着现代社会的兴起,部分地构成了这些社会,并且部分地界定它们为现代的。而且这种进程在我们身边继续发生,并改变着我们今天的生活。”在大众媒介影响下,呈现在我们面前的生活和社会不再是一个消费与文化相分离的独立体,而是一个消费与文化相互交融、共存互生的多样整体。正如马尔库塞所说:“在非压抑性生存的环境中,工作时间(即苦役)被降低到了最低限度,而自由时间也摆脱了统治利益强加于它的所有闲暇活动和被动状态。” 广告、电视、电影、流行歌曲等大众文化产品,对于消费主体而言,不仅是外表光鲜、内容轻松的消遣方式,而更成为一种具有主导色彩、潜伏着意识形态因素的新“糖衣炮弹”。在商业电影的消费行为中,类型片成为最具体的意识形态操纵物。诸如爱情片、战争片、社会历史片等,每一段虚拟的光影故事背后都隐匿着某种易变了的主流意识形态话语。意识形态于是在黑暗的角落窥视主体的分崩离析,观看大众的愉快接受、狂热追捧。电影在“窥视”这一手法中,表现得尤为突出。譬如在希区柯克的电影中,每一个窥视镜头都可以解读为一个十分显豁的意识形态植入。观影者自以为控制了电影中被展示的角色行为和思想,预设了各种可能展示的具体生活,但是主导和控制观影者观看行为的仍是银幕背后的意识形态的“黑暗之眼”。希区柯克最有代表性的电影《后窗》正是以一扇窗作为媒介来展现不同的观影可能。意识形态概念在结构主义马克思主义者阿尔都塞那里亦有深入阐发。在阿尔都塞看来,意识形态通过询唤主体而植入现实,再通过现实本身诱导主体接受被改造的命运。电影并非我们主动选择的娱乐方式,而是一种被集体无意识遮蔽了的意识形态植入手段。 (三)意识形态借用文化研究的外衣 传统马克思主义中的意识形态植入是教条式、显性的。经过大时代背景的淘洗,意识形态借用文化这一抽象的外延宽泛的对象来巩固自身存在的合法性。以华美的外表、易于接受的形式等手段,使每一个接受者愉悦地主动成为意识形态的改造对象。至此,大众真正成为“大众”,失去话语权,被迫模糊了存在的状态,只能停留在现实中经历一轮又一轮意识形态的改造。正如阿尔都塞将意识形态与人类社会的生存相联系后指出的:“种种事实表明,没有这些特殊的社会形态,没有意识形态的种种表象体系,人类社会就不能生存下去。人类社会把意识形态作为自己呼吸的空气和历史生活的必要成分而分泌出来。”于是,颠覆传统意识形态的新媒介开始通过大众文化进行隐蔽的意识形态植入。技术理性成为虚假意识附着的新外衣,生活方式和社会运作的重新设计也成为“理所应当”的现实需要。“品味”或“趣味”成为大众消费的竞斗场。大众在这样“狂轰滥炸”的生活中“心甘情愿”地成为一个个被改造的对象。语言不再与主体相关,而是呈现出控制化的新面貌。语言锲入现实生活的诸方面,控制每一个可能控制的对象。 三、意识形态超越与大众文化研究的未来走向 (一)法兰克福学派大众文化研究反思 随着时代更变,意识形态终结的说法开始出现。1957年,雷蒙•阿隆在《知识分子的鸦片》一书中提出意识形态时代的终结问题;1960年,丹尼尔•贝尔在《意识形态的终结》中指出意识形态已经失去意义;苏东巨变后,佛朗西斯•福山提出“意识形态终结论”;1993年,塞缪尔•亨廷顿在《文明的冲突》一书中试图用文明的冲突代替意识形态概念。意识形态话语自身面临更加严酷的现实挑战。法兰克福学派的大众文化研究建基于所谓的“批判理论”,其对大众文化的理解和批判有赖于其时的社会历史状况。试析之,首先,法兰克福学派成员的阶级背景和受教育程度、生活环境等都已经决定他们所处的阶层是社会上流的精英阶层;他们对于大众文化的否定基于研究环境的“大转移”。从保守严谨的德国迁徙到自由多元的美国,研究所的研究课题不可能不带有极大的主观成分。这种研究的态度一直都存在于研究所的大多数成员身上。其次,法兰克福学派具有惶恐的“法西斯情结”。国家的分崩离析与自身的命运相勾连,法西斯的强大威慑力早已对法兰克福学派成员的心理产生严重影响。法兰克福学派的大众文化研究呈现出多层次、多维度的关联性,正如霍克海默所指出的:“在今天,每个社会阶层的意识都有可能受到意识形态的限制和侵蚀,不管它在自身所处的环境里可能多么地专注于真理。” (二)日常生活与大众文化研究中的意识形态性 在日常生活领域,意识形态通过雅与俗之间的转变来实现自身统治的需要。日常生活中的意识形态是潜在的,难以察觉的。这种意识形态可能会附着于各种艰深的大众文化理论之上。日常生活中的大众,因其具体的存在环境复杂多样,于是划分、区别成为当务之急。洛文塔尔基于传记的大众文化研究,本雅明基于电影的大众文化论断都指向了一个新的两极:雅与俗。在文化层面,雅与俗是一个渊源有自的二元对立式。它存在于鉴赏主体、鉴赏对象,也存在于鉴赏方式中,藏匿于社会现实的诸多面相背后。大众可以是通俗文化的生产消费主体,也可以是高雅文化的欣赏者与品评者。在社会阶级层面,雅与俗的同义语应该是上层阶级与底层阶级。电影《朗读者》中的汉娜因为是文盲而始终处于被支配、被统治、被压抑、被改造的劣势群体中,而与她相反的是上层阶级的米高,因为掌握了文化控制权而始终处于主导大众的统治阶级群体中。底层希望以受教育的方式寻找一个上层阶级的“爱人”,但阶级之间的对立早就已经割裂所谓的爱情,取而代之的是两者之间的互相改造与隐形对抗。在心理层面上,雅俗之间的划分使主体的自我意识被不断削弱。雅与俗也应该是一种意识形态层面上的区分,并非单纯物质层面的表现,因为雅俗之间的分明界限让执守雅俗文化二元对立的创造和接受主体产生相异的心理反应。“在电影院中,观众个人的批判态度和欣赏态度已融为一体。这里,关键之处在于,没有什么地方比得上在电影院中那样,个人的反应从一开始就以他置身其中的群众化反应为前提。” 四、总结 日常生活已然成为一个分析意识形态存在的理论视角,而且也是马克思和霍克海默都曾经强调过的视角。所以,超越意识形态的存在,跳出意识形态的干扰,正如齐泽克曾言,通过找出马克思对于商品分析和拉康对于“镜像”的研究,是为了反观生活中意识形态的植入,唤醒被蒙蔽的自我,让主体认识到被意识形态束缚这一现实,从而反抗意识形态的询唤。 作者:黄雅婷 单位:华中师范大学文学院 文化研究论文:少数民族武术文化研究论文 一、少数民族武术文化研究概述 目前有关少数民族武术文化的研究,主要集中于对其起源和文化特征的探讨。就起源来说,多数人认为少数民族武术起源于战争和原始狩猎活动;也有学者提出少数民族武术与其传统文化关系紧密。关于少数民族武术文化特征的探讨,主要体现为民族性地域性强、宗教信仰浓烈等方面,例如李德祥《中国哈尼族武术文化初探》(1994)、张延庆《从少数民族传统武术生存的社会文化背景管窥其内在特点和形式体现》(2006)、邓以华《少数民族风俗习惯与武术研究》(2011)等文章,都从某个侧面对少数民族武术文化特征进行了有益的探讨。总体来看,相关研究主题还比较局限,只是触及了少数民族武术文化之冰山一角,缺少对少数民族武术文化的起源、发展、流变、传承、文化内涵、文化特征、文化生态及其文化空间等作深入的系统性的研究。 二、少数民族武术文化研究构想 (一)从文化发生学的视角解析少数民族武术的发展脉络 研究少数民族武术首先必须廓清少数民族武术的源与流,对其发生与发展的脉络有一个总体的把握与掌控,这样才能高屋建瓴,使研究更具逻辑性和条理性。从文化发生学的角度来看,少数民族武术的起源呈现出多元化的特点,一般来说,战争是武术的温床,而原始舞蹈则成为少数民族武术产生的催化剂。具体而论,诸如原始狩猎、部族战争、生产实践、模仿巫术以及原始舞蹈等都可成为少数民族武术发生的源头。同时又由于各民族的历史文化背景不尽相同,决定了孕育于其中的武术文化的产生亦表现出较大的差异性,这就要求研究者洞悉少数民族的历史和文化传统,从而能够对少数民族武术文化的发生做出客观真实的判定,任何人云亦云或者主观臆造的做法都是有失偏颇的。研究少数民族武术文化的发展,则要注意梳理少数民族历史上与武术相关的典型历史事件,因为这些都是促进少数民族武术发展流变的重要因素,往往决定着武术的发展走向。例如对土家族武术文化的发展历程来说,东南抗倭战争就是一个重要的历史事件,对土家族武术的发展影响深远。 据相关史料记载,明嘉靖年间,东南沿海倭寇为患,而当时的明王朝军队武备松弛、军心涣散,战斗力极其衰弱,时任浙江巡抚御史的胡宗宪认为:“短兵相接,倭贼甚精,近能治者,惟湖广兵之镰钩枪弩之技”,必须动永、保二宣抚(慰)司精兵,于是湘西永顺、保靖以及鄂西容美土家族土兵乃奉朝廷征调开赴苏浙沿海抗击倭寇,他们在抗倭战争中屡战屡捷,以其独有的镰钩枪弩武技和作战阵法使得倭寇闻风丧胆,成就了“东南第一功”的传奇。后来戚继光在土兵阵法的基础上创立了鸳鸯阵法,魏源在《圣武记》中即指出:“谭伦、戚继光之鸳鸯阵法,即土兵阵法。”在中华民族的历史上书写了光辉的一页,同时也为土家族的武术文化添上了浓墨重彩的一笔。而对回族武术史的研究则应该以其民族的形成为主线,从其民族的迁徙历程以及后来明王朝对回族人民的残酷压榨和回族人民的反抗斗争等史实,来阐释回族武术文化的发生、传承、发展和演变的脉络。 (二)以文化三层次理论梳理少数民族武术文化内容 少数民族武术文化是指少数民族历史上以及少数民族集中聚居区所存在和发生的一切与武术相关的精神或物质产品的总和。为了体现出研究的条理性,我们可以借用文化三层次理论,将少数民族武术文化内容概括为物器技术文化、制度习俗文化和心理价值文化三大类。具体而论,物器技术文化包括少数民族所创造的各种武术套路、武术器械、练功方法、练功器具、岩画遗迹、武术著作、武术人物等主体武术文化,以及图腾信仰、神话传说、宗教巫傩、丧葬习俗、传统舞蹈、节日庆典等民俗文化中的相关武术文化;制度习俗文化主要包括少数民族武术的结社组织、规章制度、教授方法、传承方式、武德礼仪、比武方式等内容;心理价值文化则主要指少数民族武术文化所反映出的民族性格和心理情感等内容,包括民族的自强不息、坚韧顽强、崇武尚勇、忠贞爱国等优秀品德。由此可见,少数民族武术文化内容多姿多彩、内涵丰富,既有抽象的文化又有具体的文化;既有显性的文化又有隐性的文化;既有表层的文化又有深层的文化,这就要求我们对少数民族武术文化的研究,不能仅限于表层的挖掘、整理某一拳械技术,而应该透过现象寻求本质,进行对深层的文化内涵的探析,不仅要研究少数民族本体武术文化,还应深入探究少数民族相关武术文化,重视对少数民族传统文化中所蕴含的武术文化现象的研究,要透过武术文化现象能够看到其民族的优秀品质。 (三)从民族性格与地域文化两个层面提炼少数民族武术文化特征 少数民族武术是在少数民族独特的民族文化背景中氤氲而成的,带有本民族文化基因的印迹,同时少数民族武术又是在一定的地域环境中形成的,其本身又不可避免地受到特定地域社会文化生态的影响。由此而论,少数民族武术的文化特征带有明显的双重性,即民族性格特征和地域文化特征。 1.少数民族武术的民族性格特征 一个民族的民族文化性格是由其历史文化长期积淀而成的,例如北方的蒙古族、满族等少数民族历史上由于长期过着游牧生活,迁徙不定,逐水草而居,其生活大多离不开草原和骏马,从而决定了北方少数民族所具有的独特民族文化性格,“那就是慷慨悲歌、豪气任侠,存在着一种浓厚的尚武遗风”。北方民族的武术多表现为工架舒展、放长击远、豪迈奔放的技术风格。而南方少数民族诸如傣、瑶、苗、哈尼、纳西、傈僳、土家等民族,由于长期生活于丘陵、山地之间,地势复杂,交通不便,过着自给自足的小农经济生活。因而南方少数民族的武术多注重防守动作,讲究防中带攻,动作紧凑是其特色。以苗族武术为例,苗族武术的历史与苗族的历史是紧密相连的,而苗族的历史从某种程度来说既是一部迁徙史,同时也是一部敢于反抗斗争的英雄史。在历史上苗族被称为“苗蛮”,一直摆脱不了被强盛部族或封建王朝讨伐与征剿的厄运。苗族在长期的反抗斗争中逐渐养成了机智灵活、坚韧顽强的民族性格,由此形成了苗族武术以防守为主,防中带攻的技术特色,其技术讲求“三十六攻、七十二防”与“两防一攻三变五合”之技巧,充分反映了苗族人民安身立命的心理特征。由此可见,南方民族武术与北方民族武术所体现出的民族性格特征是大相异趣的。 2.少数民族武术的地域文化特征 我国地大物博、疆域辽阔,各地地理环境、气候水土不尽相同,北方广袤的草原大漠不同于南方的丘陵高山,西南喀斯特地貌迥异于江南的水网田埂。地域环境的差异性决定了地域文化的多样性,而少数民族武术又是在特定的地域环境中产生并发展起来的,这就决定了各地少数民族武术文化特征的多样性和丰富性。“南拳北腿”、“东枪西棍”、“拳兴于齐”、“剑起吴越”,这些拳谚本身就充分体现出生态地理环境的差异性。历史上北方游牧民族长期生活于草原大漠,地势开阔,一马平川,作为马背上的民族,决定了其武术以骑射著称。而西南少数民族长期生活在沟壑纵横、草茂林密的山区,野草、杂石处处掣肘,其武术则突出地表现出山地民族以短兵格斗为主的特征。由于地势的险要,习武者要在狭路、险峰、绝壁之处克敌制胜,故其武术只可能表现为动作紧凑、灵巧快速的特点,体现出“拳打卧牛之地”的特色。例如土家族武术多贴身短打、动作迅疾,一般起腿不过腰。苗族武术注重桩功、拳型紧凑、动作严密。而“拉祜族、布朗族的武术,不管是拳、棍,还是刀术,咫尺之内便可完成整体动作,是适应山地丛林狭隘环境格斗的拳种,”体现出鲜明的地域性特征。此外,少数民族武术在其发展演变过程中,又不可避免地受到地域人文环境的影响。“百里异习、千里殊俗”,各地少数民族在生活习惯、节日礼俗、思想意识、宗教信仰等传统文化方面表现出较大的差异性,从而导致少数民族武术文化特征的多样性。例如土家族先民以狩猎为生,土家族地区“现今广为流传的‘十二埋伏拳’,就是由设卡捕猎的狩猎技术演变而来的一套古老拳术”。云南傣族“泼水刘尧峰蔡仲林:少数民族武术文化研究探微节”上表演的孔雀拳,彝族“火把节”、藏族“望果节”上的武术表演等,则带有浓郁的节日文化特色。又如西南少数民族武术多带有较为浓厚的宗教色彩,“巫”、“舞”、“傩”往往是其武术文化的外在表现形式。 (四)遵循技术反映文化的原则进行少数民族武术个案研究 个案研究法即“麻雀解剖法”,它是现代社会科学研究中比较成熟的一种研究方法。研究少数民族武术文化同样需要选取典型拳械进行实证性的个案剖析。因为典型拳械是在本民族长期历史文化浸润下产生并成长起来的,带有浓厚的民族文化基因的印迹,通过对典型拳械的研究,可以透视该民族武术文化的共性特征,从而更加深入地了解该民族的武术文化及其传统文化。我国少数民族众多,但由于各民族社会历史文化背景不尽相同,其武术文化也表现出一定的差异性。某些民族武术文化宏富,典型拳械较多,例如由回族人所创编的查拳、弹腿、八极拳、劈挂拳、心意六合拳等都是享誉海内外的优秀拳种,而某些民族独自创编的典型拳械则相对较少。因此,在典型拳械的选取上可以是本民族土生土长并有一定影响力的传统拳械,同时也可以选择从外面流入本民族并已发生文化交融且受众较广的拳械为个案。对少数民族典型拳械的个案研究不能只仅仅停留于表层的技术层面的探讨,而应该通过对技术的分析从而窥探其文化的内涵,分析其文化现象的成因。例如张延庆等在对回族武术研究中,通过对“汤瓶七式”的研究即认为回族武术大都带有浓厚的宗教情结。而当我们在研究土家族武术时,通过对土家族武术中有关“虎”的拳械套路、动作名称、拳术口诀、技术风格的探讨,即可窥见其民族有着浓厚的白虎崇拜文化,“白虎”作为土家族的图腾信仰,在其武术文化中同样打下了深深的烙印。 三、结束语 少数民族武术是在频繁的迁徙与战争、严酷的生存环境以及独特民族性格中氤氲而成的类出于群的一种文化事象,它是我国武术文化不可分割的一个重要组成部分。由于各少数民族所经历的社会历史文化背景不尽相同,其武术文化必然会体现出不同的特色。因此,对少数民族武术文化的研究必须将其置身于该民族特定的文化空间场域之内,唯有这样才能真正通过武术这一载体映射出该民族的文化特色。 作者:刘尧峰 蔡仲林 单位:上海体育学院武术学院 湖北民族学院科技学院 湖北大学体育学院 文化研究论文:农民合作社文化研究论文 一、研究背景 在乡村的社会、文化、经济情境中,农民专业合作社如何实现对以家户为独立经济单位的农户的组织?组织人类学的研究传统为解答这个问题提供了理论视角。20世纪20年代,管理学和人类学中经典的霍桑实验打开了人类学研究现代组织的大门。霍桑实验是典型的实验室式研究,参与实验的人类学家沃纳,把人类学乡土社会研究的特点带入了对工业社会的研究。将工厂作为一个封闭社会系统,对系统中的人际关系进行考察,进而发现了正式组织中存在着非正式组织,影响了整个正规组织的运作。⑤到了60年代,曼彻斯特人类学学派的工厂研究对人类学的组织研究提出了不同的启示。该学派认为,工厂并非封闭的社会系统,而与更大的社会情境相关联。⑥随着学科的发展和对文化概念理解的加深,尤其是将文化视为意义生产过程和无边界的开放体系的所谓“新文化观”的出现,组织人类学提出了“文化作为根隐喻”的视角,将研究者的注意力从“组织实现了什么以及如何更有效地实现”转向了“组织如何实现以及被组织意味着什么”。①组织因而“不再是一个封闭的实体,而是一个开放的、变动的文化体系,一个意义协商和意义赋予的过程”。②组织人类学的这一研究视角,一方面强调研究者应当关注组织中的文化因素,另一方面,它也强调组织处于其中并与之相关联的情境对于组织自身所具有的重要性,因为文化是有场景性的。作为一种源于西方的现代经济组织,农民专业合作社在被引入中国之后,其实现和运转必然无法脱离作为其基础的乡土中国情境。当代人类学所关注的是,通过经验研究和田野调查方法,在社会新的经济行为所创造出的新的分类系统中,社会精英、公共政策在其中是如何起到影响作用的,③以及传统熟人社会关系在新的体制中,如何展示其作为文化的组织韧性,以思考田野民族志作品如何能够达到最佳的效果。 二、祥龙合作社概况 祥龙合作社成立于2009年8月,采用了中国农民专业合作社中较流行的“公司+合作社+基地+农户”的运作模式,建立了从农户生产、基地支持到城市销售的完整产供销链条。该合作社共有社员户47户,社员来源覆盖了金沙江沿岸的4个行政村。加入合作社,显著地增加了入社农户的家庭收入。由于当地长期以烤烟业为支柱产业,对大部分社员家庭来说,入社进行生猪养殖是对家庭收入的有效补充。其中,对于4户青年家庭成员离家进城工作的空巢社员家庭(老龄化家庭)来说,对劳动力要求较低的规模化生猪养殖,取代了劳动繁重的烤烟种植成为他们的主要经济来源。此外,该合作社也在一定程度上促进了当地生猪养殖的规模化和现代化,以及优质品种的推广。祥龙合作社有一定特殊性。首先,与政府主导式的农民专业合作社不同,该合作社由民间独立发起和出资。其次,该地区农民经济合作组织并不发达,祥龙合作社是该乡第一个此类组织。因此,合作社在发展前期步履维艰,发展极其缓慢。2009年8月合作社成立至2011年12月,是祥龙合作社的缓慢发展期,期间共有25户社员先后入社,占合作社社员户总数的53%。此时期,大部分当地农民普遍对合作养殖能否带来利润持怀疑态度。用管理者的话说:“当时没有太多人入社,大部分的人都在观望。”⑤该时期不少社员的入社行为表现为非主动性,他们对自身入社行为的描述中频繁地提及,被“劝说”而入社的过程。进入2012年后,合作社的社员呈现出快速增长的趋势,截至2012年6月,仅半年就有22户新社员,占合作社社员总数的47%。在调查中,新进社员在谈到入社理由时的典型叙述是:“张家两兄弟家(早期社员户)去年卖猪挣了很多钱,听说一头能得近千元的利!”这个数字远高于当年当地的平均利润水平。对高额利润的追求,成为该阶段农民申请入社的最大驱动力,社员自主入社现象凸显。此外,除去“劝说”和高额利润的刺激,社员入社行为还有如下三点特征:1亲缘入社,部分社员与合作社管理者有较近的亲属关系。2业缘入社,该地区青壮年多在村落附近寻找短期或长期的工作机会,一批与合作社有雇佣关系的村民发展为早期社员。3社员家庭收入多样化,这些家庭有如下特点:家中有至少一位青壮年劳动力,通常为男性,常在家庭农业生产之外,还通过在当地工作的方式来增加家庭收入,在工作上与合作社多有接触。 三、祥龙合作社组织和运作的文化逻辑 以过程的视角在当地的社会、文化、经济情境中,可以看到该合作社的成立和发展在很大程度上受到当地原有文化和社会结构的影响,并且这种影响深远而显著,主要表现在以下三个方面。 (一)地方精英影响 20世纪90年代,对中国清末和民国时期的地方精英研究出现了转向,从对士绅阶层静态研究的关注,转向了对地方情境下地方精英及其能动性的关注。现在看来,这个得之于对清末和民国时期的研究关注点对于当前中国农村地方精英的研究亦深有启发。周锡瑞与兰金对地方精英做出如下定义:地方精英是指在地方舞台上行使支配的任何个人或家庭。①兰金等人在给出地方精英定义的同时也指明了研究的视角,在舞台———即地方情境中关注地方精英。这种研究视角能够带来一种关注于结构、过程和情境之间相互作用的人类学洞察。②据此定义,在祥龙合作社的发展过程中,有两位关键地方精英———何耀和李尚智———在合作社的成立与发展中起到了至关重要的作用。他们的贡献是多方面的:他们是合作社的主要发起人、优秀管理者,向合作社投入和引入了大量的资金,获得政府支持,在经营管理方面有杰出表现并深得社员信赖。两位地方精英对社员的组织主要通过亲缘关系和业缘关系两条线索起作用。 1.亲缘影响———以何耀对合作社的影响为例 亲属网络对祥龙养殖专业合作社组织社员有显著的积极影响。部分社员与优秀管理者之间的近亲属关系,是促使他们入社的直接原因,在访谈中这种亲属关系被频繁提及并强调。以优秀管理者何耀为例,包括他与父母和兄弟夫妻同住的扩大家庭、其父母的兄弟姐妹家庭以及其妻子姐妹的家庭,共有7户分别位于4个不同社区的近亲属家庭,在他的直接影响下先后入社。与此相对,另一些社员虽然也与何耀有亲属关系,但都属于较远的亲属等级,并且在谈论自身的入社行为时,并不强调他们与何耀之间的亲属关系,认为这种关系并没有影响他们的入社行为。案例1:王新华是何耀母亲的兄弟,在入社之前家庭主要的经济收入依靠种田,尤其是烤烟种植。儿子因工作长期逗留外地,只有老两口留守家中。因家位于河谷地带,全年气温偏高,尤其是适合烤烟种植的5~9月。烤烟种植的全程,对劳动力的数量和劳动量都有很高的要求,二人碍于年纪,烤烟种植变得越来越难以承受。合作社成立不久,何耀便来到家中劝说他们入社:一来养猪对于二老来说更轻松,不用顶着太阳,也不用在雨天下地,在屋檐下就能做;二来何耀向他们保证加入合作社养猪一定能够有好的回报。认真考虑了亲侄子的劝说,王新华很快就决定入社。L乡各自然村多为杂姓村,纳西、汉、壮、傈僳、苗、藏、白等多民族杂居,其中纳西族占总人口的80%以上。当地在历史上属于纳西族控制地区,其他民族逐步迁入或逐渐融入当地的纳西族村落,或建立新村落,由此形成了以纳西族为主,多民族杂居为特征的居住格局。当地以纳西语为通用语言,村内外不同民族、家族之间可通婚。借由通婚形成的亲属网络,通过不计距离和等级的亲属追溯,可以将L乡的大小村落联系起来。由此,当地各社区内部、社区之间形成了较为稳固但也非常复杂的亲属网络。当地村民在日常生活中强调这种亲属认同,在相互闲聊或谈及对方的情况下,均出于敬意和亲近,以亲属称谓来直接指称特定亲属,无论远近亲。祥龙合作社的社员来自于L乡4个行政村下至少7个社区,该合作社对社员户的组织,跨越了社区和行政村的界限。相对来说,当地鲜少有这种跨越社区或行政村界线的经济组织,祥龙合作社对农户的组织依靠了地方精英在当地的亲属关系网络实现了这种跨越。 2.业缘影响———以李尚智对合作社的影响为例 当地青壮年外出务工率较低,一般在当地寻找短期或长期的工作机会,以作为对家庭经济收入的重要补充。在当地原有的雇佣关系以及合作社成立后的雇佣关系的影响下,入社的社员共有17户,约占合作社社员总数的36%。在合作社成立之前,合作社主要管理者李尚智在当地经营一砂场,雇佣了许多当地的青壮年。李尚智后成为合作社的管理者之一,不少为他工作的村民经他动员后陆续加入了合作社当地原有的雇佣关系,为发展新的社员提供了便利的信息渠道,经由地方精英的劝说,使原有雇佣关系成为动员村民入社的重要途径之一。由此合作社优秀管理者,即地方精英与社员之间的产生了新的经济合作关系,不仅叠加在原有的雇佣关系上,也与作为雇佣关系基础的亲属关系或熟人关系相叠加,加深了双方的联系,并形成一种更为牢固的关系。 (二)亲属小团体 亲属关系对该合作社组织社员的影响并不止于地方精英与社员之间,当地农民的入社行为中,还存在着亲属间的相互影响和带动。社员中可以看到有这样的社员小团体———几位社员经由兄弟姐妹关系、姻亲关系、表亲或堂亲关系联系在一起,并且这样的联系影响了他们的入社行为。合作社中至少有四个这样的小团体,涉及家庭共13户,占社员总数的277%。这些社员户在经济上相互独立,互不干涉对方家庭经济,但是在关于加入合作社的经济决策上,有共享信息和资源并互相影响的现象。亲属小团体内部除了在经济决策上的相互影响外,在各家新建标准猪舍的过程中,还普遍存在着换工互助的现象。 (三)口头协议与乡村约束 《生猪养殖协议》是一份由祥龙合作社拟订,在合作社和社员之间签订,用以确定社员身份以及明确双方权利义务,对双方具有约束力的文书。社员与合作社之间正式合作关系,经由协议的签订而成立。在调查中发现,仅有2011年之前的社员与合作社签订过纸质协议。这批社员能够清楚陈述协议中所规定的双方的权力与义务。2011年之后,社员不再与合作社签订协议,口头协议取代了纸质的协议。口头协议多在社员向合作社管理者提出入社申请,并获得同意的语境中达成,双方的权力与义务也在这个过程中以商谈的形式明确。在合作社管理者与社员看来,合作社与社员之间的权利义务和互相约束,并不依赖于双方是否签订了具有法律约束力的正式协议。合作社与社员间的相互约束,更多地依赖于乡土的人际关系和乡村舆论的信息传播,是否签订正式的协议,并不影响这种源自文化的约束力。这些串联乡村社会的人际关系,是社员对合作社、合作社管理者产生信任的基础。身处这些关系另一端的合作社管理者,也因这些关系而自觉地对社员应负有的责任,因为“乡土社会的信用并不是对契约的重视,而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性”。①显然,这里的亲属关系和熟人社会所拥有的高度信任,依然凌驾于现代企业的契约形式之上,尽管不是永远的。 四、讨论:精英控制还是平等民主? 成员地位平等,实行民主管理是农民专业合作社的基本原则之一。②但这是一个理想状态,假设加入农民专业合作社的农民,普遍能够认清目前的市场状况、有管理合作社的能力、具有相应的经济实力,并且能够做出商业理性的判断,才可能在合作社的社员间实现现代公司基本制度,呈现平等地位,出现“去亲缘”民主管理。然而,农民专业合作社在我国广大农村地区的实际运作,则呈现出另一局面。对我国现阶段农民专业合作社的不少经验研究都表明,当下的农村精英在农民专业合作社中的主导地位,具有重要性和普遍性。例如,黄胜忠认为,在农民专业合作社的形成上,这种地方精英/强者主导是必由之路。③这种精英领头人的现象实际上是事出有因。目前大概有以下几种解释。任大鹏等人发现,优秀成员在订立合作社的基本制度以及日常管理决策中拥有突出的影响力,他们的经济实力和融资能力,在合作社的运作中甚至起到不可替代的作用。④李佳与郑晔的研究指出,农民合作的制度创新,是需求者在制度稀缺环境下的自主选择,由此路径产生的合作经济组织存在制度供给不足问题,在此背景下,乡村精英的社会资本对正式制度供给起到了替代作用,同时,农村合作经济组织的良好运转,较大程度上仰赖于乡村精英的社会资本。 郭东红等则从当前我国农民中普遍存在的文化水平低、注重自身利益的局面出发,认为农民专业合作社的创建需要强有力的乡村精英领导。②对农民专业合作社中精英主导现象,可以有另一种人类学的解释。从前的部落社会都是头人主事的“大人物”的社会,即使农业社会,也仅仅是农业制度将亲属群体和熟人社会推至更大的社会网络。从家长到宗族领袖,从知识与阅历丰富的社会精英到各种权力人物,都有可能成为传统熟人社会内外的“大人物”。“大人物”也是指地区政治组织的管理者,是地区性事务的重要管理者,③或实际上的权势者。现代区域社会的研究还认为,“大人物”权力的来源有二:其一,来自于“大人物”的个人努力;其二,来自于“大人物”社会网络中的交换。④然而在东亚社会,晚近以来一直是以现代工业制度原理强力侵入传统亲属农业社会,因此所谓民主管理和“类家族主义”(无论是“慈父”还是“严父”)、呈现远近亲疏的“亲属忠诚”的文化惯习之间,难以获得不同原理实践过程中的整合状态。在东亚,新型的农民专业合作组织在地方的发展通常不会一帆风顺。这些阻力存在于以下三方面:1地方原有的小农经济结构阻碍农民对新型经济组织的接受;2加入合作社对农民提出相对原有农业结构更高的经济要求;3农民无力把握小农户与大市场之间的关系,市场波动也给他们带来了更多的不安和不信任。为此,作为“大人物”的地方精英出现了,就像民国二三十年曾经出现的农民精英大人物“东林”⑤那样,突破了熟人社会领地的束缚那样,祥龙合作社的精英借助自身与农户之间的亲属关系,先后建立了亲密的雇佣关系,以突破合作社成员发展的困境。由于他们在出资、管理能力、市场信息,以及对地方社会的影响力等方面的超凡优势,使他们在合作社的组织和运作过程中逐渐从社员中获得权威。不仅如此,地方精英对合作社的有效管理以及对社员经济效益的保证,反过来也加强了社员对他们的认同和尊敬。 在地方精英主动运用自身资本的过程中,以及在促成城—乡、小农户—大市场的连接的过程中,他们的权威得以建立和加强。这些有形或无形的资本,使他们具有人类学讨论中“大人物”新的表现特征,成为地方农村经济合作组织中一个文化上的组织整合案例。显然这个合作社的成功,在于地方精英“大人物”智慧地将新合作社经营原理和传统熟人社会的亲属关系原理整合在一起。更进一步,这种地方精英与一般社员之间经济合作关系,还涉及更为复杂的文化局面,似乎合作社地方精英与一般社员之间,形成了一种新型的“经济上的庇护关系”。庇护关系原本是一种,在传统乡村社会或部落社会观察到的,建立在双方诸种地位不平等状态的交换关系,这种关系实际也存在于现代社会中。⑥在传统中国乡村社会的研究中,有学者对这种特殊的交换关系做出过详细讨论。例如针对清末国家政权—乡村大众的二元关系中存在的“保护型经纪”,或可称为“保护人”的角色,这是一种掮客或中间人型的角色,对上帮助国家征收税款,对下保护地方农民免受掠夺性经纪的剥夺。⑦而当今的精英在合作社的发展中也扮演了类似的“经济保护人”的角色,但是与从前的国家政权—乡村大众的二元结构不同,这种庇护关系是在大市场—小农户的二元框架下起作用。在市场经济的背景下,地方精英一方面在农村促进农民生产的规模化、市场化和现代化;另一方面凭借自身的经营管理能力和对市场信息的掌握,通过正确的市场决策,来保护相对脆弱的农民家庭免受或少受由市场波动带来的经济损失,保证自身和农户的收益。同时,地方精英与社员之间的关系不仅仅是经济合作,二者的经济合作关系中还叠加了乡村社会的亲属关系、熟人关系,以及在此基础上衍生出的其他关系———例如新的雇佣关系。可以说,在如今的祥龙合作社,传统亲属—熟人社会的原理尚可使用,但新的现代合作社企业制度原理也卷入其间,地方精英大人物巧妙地交叉整合,凸显了双方新的经济庇护关系的本质,仍然在很大程度上是文化的力量。 作者:和柳 庄孔韶 单位:中国人民大学人类学研究所 浙江大学人类学研究所 文化研究论文:电子监控视觉文化研究论文 一、视觉文化:眼睛背后的文化联系 匈牙利电影美学家贝拉•巴拉兹在20世纪初期提出了“视觉文化”的概念,随后海德格尔也有一句著名的论断,“世界被把握为图像”,他们所描绘的时代正处在现在进行时!如前文所述,没有一个时代像我们如今这样,眼球是如此忙碌,世界被建构成为观看的时代,一段感人至深的文字远没有一幅刺激眼球的图片来得更有传播效果。传播媒介也从源头制作和传递着视觉的信息,视觉快感、视觉冲击、窥视欲使得我们的眼光变得越来越挑剔。对于视觉文化的传统研究主要有两种:一种是从传播学的角度入手,分析被观看的对象、观看的原因、分析观看的形式,以及观看后产生的效果;第二种是对于各种视觉文本的研究,譬如绘画、雕塑、摄影、视频等,分析每一种视觉表象背后的含蓄所指,并对它们进行解码。然而笔者认为以上所描述的只是浅显意义上的视觉文化,视觉文化不是孤立的文化研究,更深层次的在于广泛的社会联系,是社会所建构体系的融合。在这里笔者更加认同美国学者米歇尔•福柯关于视觉文化的学科研究模型,他将视觉文化的研究归结于三个关键词:“符号、身体、世界”。福柯在美国芝加哥大学曾经开设过一门有关视觉文化的研究课程,他对于视觉文化研究的总体思路在于,“大学科背景”以及“去学科性”,也即视觉文化的研究不要仅仅局限于自身,更多的是拥有宽广的学术视野。学术界也有许多根植于福柯所建构的模式研究———“泛视觉文化”的研究范式,譬如视觉文化与地区、性别、权力、话语等的隐喻与转向的问题研究。视觉文化的这种没有边界的研究正是体现了英国学者雷蒙德•威廉斯对于文化的定义概括,文化是作为一种发展中的文化而存在的。 二、人眼观看的延伸 随着后工业社会和后现代社会的到来,经济活动的运行和社会分工的精细化将城市分割成大大小小的区域空间,大致上可以分成公共空间领域和私人空间领域。在公共空间领域不难发现,随处安装着电子监控设备,比如早期就投入应用的,街道十字路口安装的“电子监控设备”,人们很形象的将其称为“电子眼”,它充当着“电子警察”的作用,监测着车辆的行驶过程,捕捉车辆的违章视频信息,预防司机的不文明驾驶行为。 (一)电子监控设备的追溯 空间监控设备被俗称为“电子眼”或“视频监控系统”“闭路电视监控系统”“电子警察”“空中之眼”等。空间监控系统的历史可以追溯至上个世纪40年代的西方,最早作用于军事安全和防备,后应用于监测交通情况,了解高速公路及桥梁使用情况。在英国,监控系统被称为闭路电视,是指“利用摄像头将画面信息传递至特定区域内监视器的一种监视系统。”在我国,大规模使用监控系统是从上个世纪90年代中期开始的。 (二)电子眼是人眼的延伸 人们获得信息的主要方式是通过“观看”,从传播学家对于受众的研究中可见端倪,大众传媒的接受者不在于被动地“观看”媒介获取信息,而是在主动地“观看”寻找自己需要的信息。换句话说,大众传媒的接受者对于信息是有选择和筛选的。大众传媒根据观众的选择需求反馈,投其所好制作信息内容。人们的视线在观看时,要受到社会文化认知和自身的素养需求相制约。故现实主义美学传统中指出“摄像机不会撒谎,可撒谎的人在摆放摄像机”,不同的是,电子眼不会选择要记录什么,规避什么,而是忠实地“目不转睛”的记录着发生的一切。 前文提及人的眼睛,由此联想到前苏联的电影蒙太奇学派理论家维尔托夫,他提出了电影的摄像机应该像人的眼睛一样去客观记录生活实景。在这里,监控设备的安装犹如维尔托夫提到的“眼睛观”一样,像人的眼睛一样在“注视着”人们的动机和行为。麦克卢汉曾经说过,“媒介即人的延伸。”意为大众传媒使人的感觉能力得到拓展。“电子眼”类似麦克卢汉提及的大众传媒的延伸力,它延伸了人眼所能注视到的限度,弥补了人眼观看的时间和空间的限制,人们运用技术的力量缩小了人为监控的空间大小,而又无限制延长了对该空间监管的时间长度。 三、视觉文化隐藏下的权力生产 (一)“观看者”遮蔽下的权力 福柯用观看的目光来揭示隐藏在视觉文化下的权力运作模式。他在《规训与惩罚》中提到了18世纪对于罪犯的处罚形式,一种是在众目睽睽之下的对于身体的血腥镇压和暴力执法的仪式景观,用来震慑震撼在场的普通大众,来规范他们的行为,达到社会秩序的合理稳定。另一种处罚的方式融汇于英国学者边沁对于环形监狱的设计理念中,在环形建筑的中心位置设置瞭望塔,而建筑的四周被监狱的牢房所包围,瞭望塔中有遮盖物遮蔽,四周的牢房则被分割成为各个单间,面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗户,这样的一种环形建筑被福柯成为“视觉机器”。通过这样的设计使得罪犯的一举一动均处在“阳光之下”,没有一丝的黑暗角落可以遮蔽他们,瞭望塔中的人可以通过面向瞭望塔的一扇窗户对于罪犯进行监督。牢房被制造成为各个单间也很巧妙的隔绝了罪犯之间的交流,即便是一个最普通的眼神交流,使得他们在心理上孤独无援。福柯解释道,由于瞭望者和罪犯所处位置的不同,造成了权力的极为隐蔽的不平等。 在瞭望塔中的监视者,由于有遮盖物的遮蔽,可以随时随地地监视四周各个牢房,关注他们的一举一动,处在四周各个牢房的罪犯显然不会知晓谁在对他们进行监视,何时他们在被监视着,或者他们到底有没有被监视着。很显然的是即便瞭望塔中没有人或者这个人此时并没有监视罪犯,处在四周各个牢房中的罪犯也不敢轻举妄动。瞭望塔中的监视者由于有遮蔽物这层外衣,得到了一个在明处一个在暗处这样的权力的不对等。纵观如今的社会生活,我们处于无所不在的电子监控设备所编织的蜘蛛网之中,原来在安保森严的高级写字楼、高级住宅区才会安装的电子监控设备,已然遍布于城市生活的大街小巷。将电子监控设备等同与福柯所描述的环形监狱也不为过,电子监控设备的实质也是一种“全景敞视主义”下的“视觉机器”。电子监控设备背后的那双眼睛正是在监控设备这样的技术遮蔽物之后,来注视着过往人们的一举一动。人们不知道机器的背后会不会有那双眼睛,以及那双眼睛是否每时每刻都在注视着,人们总是信以为真的相信机器的背后总是有那双眼睛在窥视着,即便这样也会不自觉地规范着人们在公共场合的行为秩序。 (二)“被看者”的自我监督 笔者依稀记得加拿大学者大卫•莱昂曾指出,参与现代社会生活的实质就是生活在电子眼之下。可见如今的生活谁都不能免监。随着技术的发展,高清监控视频画面、360度旋转监控设备的发明,使得福柯所提到的“全景敞视”成为可能。在技术的遮蔽之下,透露出的看与被看之间的权力不对等观念,体现在被观看者身上的是自觉的“遵守”,是源于对身体的观看继而渗透于心的规训,通过个体的遵守达到社会秩序的合理稳定。比如在住宅区的监控设备,总会有标语提示“你已进入电子监控区域”,此时的电子眼取代了人为的监控目光,杜绝了人眼的视觉监控疲劳,延伸了人眼所能观察到的范围,过路的行人也不确定此刻监视器的后面是不是有那么一双眼睛在注视着你,但他会在内心提示自己,并且理性地控制自己的行为,他的这种对于身体的“规训意念”,不是监视器以及后面的那双眼睛所赋予他的,而是他自己给予自己的监控,自己给予自己的一种强有力的注视目光,自己的意念把自身的行为举动规训起来。传统社会中对于人们的规训是建立在众目睽睽之下的血腥暴力的处罚,达到对人们感官的震撼而后规范行为的威慑作用。现如今,是一种更加理性看似合理的内化于灵魂深处的规训作用,通过个体对于自身的自我监督、制约维持社会的秩序。如前文所述,是以一种看不见的“权力的眼睛”的自我注视。“因为现代社会创造了许多关于眼光的规范,确立了许多审美的、科学的、理性的观看原则,这些原则制约着每个人如何去看,也决定了他看到什么,或者说喜欢看什么,对所看之物给予褒贬评价等等。”学者周宪的这段话,充分地概括延伸了隐秘下的权力规训观念。 四、结语 福柯将这种隐蔽在遮盖物之后的眼睛称之为“权力的眼睛”,在日常生活中这种“权力的眼睛”无所不在,渗透在日常生活的方方面面,又如公司办公间里全景敞视式的一览无余,在超市银行中对于顾客的监视等。“由于视觉技术的发展,视线已经从人的肉眼日益转向更加精确、可以记录的视觉技术,从望远镜到监视器,从红外摄像机到数码图像技术等等。”从人的肉眼到机器的眼睛,超越了时空的限制,实现了时间和空间的二维合一,没有视觉疲劳,不用算计报酬。在技术发展的前提之下,幻化成“权力的眼睛”自我规范着。 作者:彭冬卿 单位:陕西师范大学新闻与传播学院 文化研究论文:清代冰上运动文化研究论文 1清代冰上运动器物文化 1.1冰鞋 我国古代东北的女真族和满族都使用过“乌拉滑子”。据学者考证,“乌拉滑子”就是把嵌有滑条的木板缚于乌拉鞋的底下,手持木杖撑动,滑行于冰上的器件,类似于现在的滑冰鞋。到了清代,出现了嵌有冰刀的铁质冰鞋。《燕京岁时记》记载:“冰鞋以铁为之,中有单条缚于鞋上,身起则行,不能暂止,技之巧者,如蜻蜓点水,紫燕穿波,殊可观也。”乾隆帝在其《冰嬉赋》“序”中说:“国俗有冰嬉者,护膝以芾,牢鞋以韦。或底合双齿使齧凌而不踣焉。”有学者认为,《燕京岁时记》所说的“单条”,其实就是“冰刀”,是一种“单冰刀”滑冰鞋;《冰嬉赋序》所说的“双齿”,就是“双冰刀”,类似于今天的“双冰刀”滑冰鞋。《冰嬉赋》“序”中所说的“韦”是指熟皮,“芾”是指用韦制成的护膝。可见,清代滑冰器具不但出现了铁质冰刀,而且还有护膝等防护设备。铁质材料冰鞋的出现,是清代滑冰运动技术提高的重要基础。 1.2狗车 在元代,东北地区从辽阳到奴尔干的一条大干道,冬天曾用一种独特的交通工具—狗车。这种狗车到清代一直在使用。清人杨宾在《柳边纪略》中说,在东北三江汇流地区,有一称作“不剃髮黑金”的部落,“陆行乘舟,或行冰上,驾以狗,御者持木篙立舟上,若水行拦头者然,所谓使犬国也。”这种器具以狗牵引,能载人载物快速行驶于冰上,类似于今天的狗拉雪橇。 1.3爬犁 爬犁,又称扒犁或耙犁,以马、牛等大牲畜为挽力,在冰上雪地均可使用,盛行于东北地区。清人西清《黑龙江外记》里说:“扒犁,国语曰法喇,制如凌床,而不施铁条,屈木为辕,驾二马,行雪上,疾如飞鸟。”是说这种扒犁用马牵挽,用两条翘起的辕木作底,在雪地行驶,速度极快。在尚无大型机械的古代,爬犁在冬季运输物资、人员方面发挥了重要作用。 1.4冰床 冰床,又称拖床、凌床等,是以人力牵引或撑动的冬季冰上运输和娱乐器具。北宋沈括在《梦溪笔谈》较早记载了“凌床”这种器具。明代出现十余个冰床并联,在冰上豪饮壮游的现象。清代出现装有铁条的冰床。《燕京岁时记》记载:“冬至以后,水泽腹坚,则十刹海、护城河、二闸等处皆有冰床。一人拖之,其行甚速。长约五尺,宽约三尺,以木为之,脚有铁条,可坐三四人。”冰床下镶铁条,类似于冰鞋上的冰刀,滑行速度更快。清代皇帝及达官贵人用的冰床,已有豪华的装饰。《榆巢杂识》载:“冬日液池,上御拖床。其制似榻无足,似车无轮,以人挽行冰雪中,至便。有施氈幄及饰以龙凤者。”即清帝所用冰床能防寒保暖,装饰华美,堪称“冰上游艇”。 2清代冰上运动制度文化 制度文化是文化的中层部分,是构成文化的血脉,也是不同文化之间相互区别的主要特征之一。在分析清代冰上运动器物文化之后,以下从制度、形式等方面对清代冰上运动制度文化进行论述。 2.1奇特的国俗 到清代,冰上技艺表演活动被称为“冰嬉”或“冰戏”,并发展成为前所未有的“国俗”,我国古代冰雪运动达到空前的繁荣阶段。该“国俗”最早源于一场明、清战争:清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”,驰援努尔哈赤被围困的墨尔根城,长途奔袭获得成功。滑冰技术在大清帝国的形成过程中起了一定作用。努尔哈赤倡导的冰上娱乐活动为清代冰嬉“国俗”的形成起了奠基作用。据《满文老档》记载,天命十年(1625年)正月初二,努尔哈赤在盛京(今沈阳)附近的太子河上举行了一次规模较大的冰上娱乐活动:“汗(努尔哈赤)率众福晋、八旗诸贝勒、福晋、蒙古诸贝勒、福晋、众汉官及官员之妻,至太子河冰上,玩赏踢球之戏。诸贝勒率随侍人等玩球二次之後,汗与众福晋坐於冰之中间,命於二边等距离跑之,先至者赏以金银,头等各二十两,二等各十两。……落後之十八名妇人,未得银,故每人赏银三两。……跑时摔倒於冰上者,汗观之大笑。遂杀牛羊,置席於冰上,筵宴……”从这段史料可以看出:大汗亲自率队,参加人数众多,有男有女;活动内容主要是男子冰上踢球、女子冰上快跑;冰上跑步采取比赛形式,以金银作奖励,按成绩分等发奖,落后者也有赏银;比赛效果良好,“汗观之大笑”;赛后杀牛宰羊,设置宴席,以表庆贺和慰问。该活动与现代的冰上运动会已十分相似。到乾隆一朝,冰嬉正式成为“国俗”。乾隆帝称:“顺时陈国俗,择地试雄观”(乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》);“国俗有冰嬉之典,……岁于冬至后举行,亲临阅赏”(乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》原注),冰嬉成为国家的一项庆典活动。从乾隆10年(1754年)起,冰嬉每年举行一次,终乾隆朝几无间断。乾隆退位后,嘉庆继续进行,直至道光,延续近百年。 2.2完备的制度 乾隆时期,冰嬉已经有了十分完备的机构与制度。清代专门设立了冰上运动的统帅机构,叫“冰鞋处”,长官为冰鞋大臣;专门进行冰上训练的兵种,叫“技勇冰鞋营”,隶属“键锐营”(清朝当时的特种部队);士兵叫“冰鞋”,其饷银叫“冰鞋饷”;教练叫“冰鞋教习”。每年校阅期(十、冬、腊、正四个月),冰鞋处从键锐营选拔1600名优秀溜冰者,组成“技勇冰鞋营”,集中训练,届时参加冰嬉表演,接受皇帝校阅。校阅期过后,返回键锐营。“冰鞋处”类似于国家管理机构,“技勇冰鞋营”类似于国家集训队。关于冰嬉的制度,乾隆朝刊定的《皇朝文献通考》作了详细的记载:“冰戏,每岁十月咨取八旗及前锋统领、护军统领等处,每旗照定数各挑选善走冰者二百名,内务府预备冰鞋、行头、弓箭、毬架等项。至冬至后,驾幸瀛台等处,陈设冰嬉及较射天毬等伎。分兵丁为二翼,每翼头目十二名,服红、黄马褂,余俱服红、黄齐肩褂。射毬兵丁一百六十名,幼童四十名,俱服马褂、背小旗,按八旗各色,以次走冰、较射。陈伎毕,恩赏银两,头等三名各赏银十两,二等三名各赏银八两,三等三名各赏银六两,其余兵丁各赏银四两,俱由内务府广储司支给。”由上述文献可以看出清代冰嬉的大体规制:①活动时间:每年十月拣选人员,大约冬至后进行表演;②活动地点:在瀛台(后来还在五龙亭、阐福寺等处);③参加人员:从每旗拣选善于滑冰者200人,总数至少1600人;④器具:包括冰鞋、行头、弓箭、毬架等,由内务府提供;⑤服装:翼的头目穿红、黄两种颜色的马褂,队员穿红、黄两种颜色的齐肩褂;射毬兵丁、幼童均穿马褂,背插小旗;⑥活动形式:主要包括走冰、较射天毬等;⑦奖励:按表现情况给予银两奖励,共分三等奖,每等奖励三名。凡参加的兵丁均有赏赐,奖励和赏赐所需银两,均由内务府支出。可见,清代冰嬉的管理、训练已常态化,所需物资、经费、人员均由国家承担。冰嬉成为一项国家主办、规制健全的大型冰上庆典、竞技活动。 2.3多样的形式 包括宫廷冰嬉在内,清代冰上运动的形式丰富多彩,争奇斗艳,部分形式与现代滑冰运动相似,有的技术与现代滑冰相比有过之无不及。清代冰上运动的形式大体上分为以下六种。 2.3.1抢等 所谓“抢等”,就是比试滑冰的快慢,争夺优等。吴振棫在《养吉斋丛录》中记载:“岁十二月,西苑三海层冰坚冱,于是择令辰,圣驾御冰床临观焉。……始曰‘抢等’。去上御之冰床二三里外,树大纛,众兵咸列。驾既御冰床,鸣一炮礟,树纛处亦鸣一礟应之。于是众兵驰而至御前,侍卫立冰上,‘抢等’者驰近御座,则牵而止之。至有先后,分头等二等,赏各有差。”参赛者穿冰鞋集体竞速,距离约1000-1500米,鸣炮后从起点(“树大纛”处)同时出发,按到达终点(“近御座”处)的先后顺序,分等级予以奖励。这就是我国古代的滑冰比赛,与现代的短道速滑极为相似。 2.3.2抢球 所谓“抢球”,就是两队士兵在冰上互相争抢皮球的游戏。潘荣陛在《帝京岁时纪胜》中记载:“金海冰上作蹙鞠之戏,每队数十人,各有统领,分位而立,以革为毬,掷于空中,俟其将坠,群起而争之,以得者为胜。或此队之人将得,则彼队之人蹴之令远。欢腾驰逐,以便捷勇敢为能。将士用以习武。昔黄帝作蹙鞠之戏以练武,盖取遗意焉。”可以看出,这是一种冰上分队踢球游戏,以“便捷勇敢”为胜,目的是“用以习武”。这种冰上“蹙鞠之戏”来源于清朝入关前的“踢形头”游戏,是我国古代蹴鞠在冰上的新发展。 2.3.3转龙射球 “转龙射球”是在冰上集体编队滑行时进行射箭表演的一种活动。《清朝野史大观》记载:“又继以转龙射球,走队时按八旗之色,以一人执小旗前导,二人执弓矢随于后。凡执旗者一二百人,执弓矢者倍之。盘旋曲折行冰上,远望之蜿蜒如龙。将近御座处设旌门,上悬一球,曰天球,下悬一球,曰地球。转龙之队疾趋至,一射天球,一射地球,中者赏。复折而出,由原路盘曲而归其队。其最后执旗者一幼童,若以为龙尾也。”从“盘旋曲折”“蜿蜒如龙”“一射天球”“按等行赏”等用词可以看出,这是一种集冰上滑行、队形变换、射箭比赛为一体的运动形式,是清代人冰上运动的又一大创造。 2.3.4摆山子 “摆山子”即集体进行的走队形、摆字表演,类似于今天的团体操。近人晋卿描写了“摆山子”:“御座前冰鞋大臣命旗一挥,响炮一鸣,则此两排百名‘冰鞋’,各循花纹内两线之隙地,沿径滑驰,一人左转,两队皆左转,一个向前翻身,两队皆翻身,伸腿张臂。五色战裙,上下掀腾,风驰电转,朱缨貂尾,左右荡摇。钢条所至,冰层刺刺作响,各个足下之威武铃,万事锵和,尤为奇观也。”左、右两队一百人,按事先画好的“万字锦”、“葫芦锦”等众多花纹组成的图形,在只能容下一人的纹线之间,整齐划一地表演燕子戏水、凤凰展翅、洞宾背剑、青龙回头、白虎摆尾等24种高难动作,无任何纷乱之状,其难度可想而知。这种冰上集体表演,其设计、技艺、阵势及整齐程度,让现代人叹为观止。 2.3.5打滑挞 “打滑挞”是宫中开展的一种从高处滑向低处的滑冰游戏。陈康祺在《郎潜纪闻》中记载:“禁中冬月,打滑挞。先汲水浇成冰山,高三四丈,莹滑无比。使勇健者着带猪皮履,其滑更甚,从顶上一直挺立而下,以到地不仆者为胜。”可以看出,滑冰者穿着带猪皮的鞋子,从三四丈的人造冰山“挺立而下”,快速滑行,“以到地不仆者为胜”,这是一种相当精彩、刺激的滑冰活动,参加者需要一定的胆量和高超的平衡能力。该活动类似于今天的高台滑雪。 2.3.6花样滑冰和冰上杂技 除了以上形式外,清代冰上运动还有类似现代的花样滑冰,以及滑冰与杂技的结合———冰上杂技。乾隆时宫廷画家张为邦等人绘制、现陈列于故宫博物院的《冰嬉图》,形象地展现了八旗的花样滑冰和冰上杂技。根据学者分析,《冰嬉图》中反映的花样滑冰主要包括大蠍子、金鸡独立、哪吒探海、双飞燕、千觔坠等。冰上杂技主要有缘竿、盘杠、飞叉、耍刀、使棒、弄幡等。表演者在竿上、杠上、肩上、臂上、掌上、冰上展示单双足直立、倒立、扯旗等高难技艺。肩上、臂上表演的人数,自一人以至三人,有儿童,也有成人。冰上杂技是滑冰技术与杂技技艺的完美结合,是清代人创造的一种新的运动形式,体现了我国古代体育文化技巧性、观赏性的特点。 3清代冰上运动精神文化 在清代,涌现了大量与冰雪运动有关的诗歌、绘画等文艺作品。诗歌如乾隆帝的《冰嬉赋》、永忠的《初试冰床》、李声振的《百戏竹枝词•蹋鞠》、李静山的《增补都门杂詠•冰鞋》等。绘画如金昆等人的《冰嬉图》、姚文瀚的《紫光阁赐宴图》、郎世宁等人的《弘历雪景行乐图》等。通过对这些文艺作品特别是相关诗赋的分析,可以了解当时人们对冰雪文化的认识,进而管窥我国古代冰雪运动文化所蕴含的的思想、观念与精神。 3.1清代冰上运动体现的浓厚功利色彩 古代北方冰天雪地的环境,一方面给人们生产生活带来不便,另一方面,人们根据冰雪的特性开发出冰雪的有益功能,为人类所用,这是人类冰雪运动文化所体现出的实用和功利色彩。首先,人们最早利用冰雪资源进行生产活动,如《新唐书》记载的拔野古人“乘木逐鹿冰上”。再如《津门杂记》记载,清代天津一带的“撑排者,例备皮袄一袭,无客则自衣御寒,有客则奉客铺垫。随地雇坐,其价甚廉,如去一二十里之遥,所费不过京蚨数十文而已。贫民食力于风天雪地中如此。”也就是说,冰床成为百姓谋生的工具。其次,人们利用冰雪资源,创造出许多交通运输工具,如冰床、狗车、爬犁等。这些是人们根据冰雪环境创造的十分快捷的运输工具,极大地方便了人们的生产、生活。第三,人们还把滑冰滑雪用于军事活动。如前述清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”,长途奔袭获得了战争的胜利。再如,清代宫廷冬月在西苑太液池“陈冰嬉,习劳行赏,以简武事而修国俗。”“国俗有冰嬉之典……盖肄武习劳,不忘家法。”(乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》诗自注)“以阅武事”、“肄武习劳”表明清代的“冰嬉”具有鲜明的军事训练目的。 3.2清代冰上运动蕴含的祛害祈福情结 古代部分冰雪活动已经扎根民间,逐步已发展成为一种民俗事项。在冬季严寒的生活环境中,世居东北的满族人对冰雪向来拥有深厚的感情。清代满族妇女中流行着一种习俗———“轱辘冰”,又叫“滚冰”、“走白冰”。每年正月十六晚上,妇女们三五成群,手执灯笼,嬉笑着来到旷野。她们在冰雪上左右翻滚,口里诵唱着:“轱辘冰轱辘冰,腰不痛腿不疼”,“轱辘冰轱辘冰,身上轻一轻。”接着,在冰雪上戏闹取乐。该活动俗称为“脱晦气”,又叫“走百病”(“走白冰”的谐音),认为“轱辘冰”能滚走疾病和晦气,带来健康、运气。清人杨宾的《柳边纪略》载:“十六日,满洲妇女,群步平沙,曰‘走百病’,或连袂打滚,曰‘脱晦气’,入夜尤多。”揭示了这种习俗目的在于“脱晦气”,以“祛害祈福”为目的。关于“滚冰”,还有一则美丽的传说。据说独角龙之女与捕鱼青年产生爱情,独角龙一怒,发瘟疫惩治青年和村民。龙女托梦嘱咐青年和村民,正月十五晚上到冰面上打滚,就可以躲过瘟疫,结果十分灵验。全村百姓怕再遭报复,于每年正月十五都去冰面打滚,遂相沿成习。实际上,民间借“滚冰”为“滚病”的谐音,以祈求滚去疾病,延年益寿。这类滚冰走雪的习俗流传至今。在东北的部分城市和乡村,在江河湖泊、水井旁边等有冰和雪的地方,每到正月十五就有人参与这项运动。显然,这些冰雪运动蕴含着人们祛害祈福、追求安康的美好愿望。 3.3清代冰上运动寄托的太平治世理想 清代的冰上运动,特别是宫廷的冰嬉,封建统治者充当了重要角色。他们把冰嬉作为奖掖部下、弘扬国威、招待外宾的一种重要手段,以体现浩荡皇恩,提高国家凝聚力,实现太平治世的理想。首先,通过开展冰上运动,奖掖部下,显示皇恩,维护国家团结与稳定。前文已述,天命十年正月,努尔哈赤在盛京附近举行了一规模较大的冰上竞赛活动,对参赛官员的妻、福晋等均予以银两奖励,赛后还在冰上置筵宴以庆贺,笼络部属之意甚为明显。乾隆帝所作的与冰嬉有关的诗作,也多次表达了对部下的赏赐、恩施之意,如“勇者特旌,任者均赐。普被曰仁,有差曰义”(《冰嬉赋》)等。每年春节前在八旗中进行冰嬉比赛,成绩优异者给予特殊的奖励,叫做“有差曰义”,以示殊荣;所有参加冰嬉比赛的士兵都能得到适当的赏赐,使之过一个愉悦的新年,叫做“普被曰仁”,以示仁爱。乾隆之子嘉庆帝则明确指出:“冰嬉之制,藉习武以行赏赉,示嘉惠兵丁之至意。每岁冬月,简八旗子弟角艺液池,皇父亲御冰床,第其高下,以次颁赏,勇者特旌,余皆均赐。所以鼓励而激劝之者,即一较技间仰见仁至而义尽焉。”可见,冰嬉是校检八旗子弟冬季军事训练成果的重要方式之一。冰嬉比赛所取得的成绩,是对士兵论功行赏的主要依据。这种奖赏机制,既鼓舞了士兵在冬季艰苦训练中的士气,又笼络了人心,提高了凝聚力,对维护国家长治久安,具有重要的政治作用。 其次,冰上运动常常被作为一种宣扬国威的礼宾仪式。一方面,冰嬉由清朝当时的特种部队“键锐营”中的“技勇冰鞋营”承担,代表着清朝军队的实力与水平。冰嬉表演的水平,当时的诗歌给予了揭示,如“拟议弦催箭,形容镜舞鸾”(乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》)、“闪如曳电,疾若奔星”(乾隆《冰嬉赋》)、“有时故意作敧侧,凌虚取势斜燕轻”(清•宝竹坡《冰鞋》)等。这些惊险、高超的冰上技艺,显示了清朝兵士的素质,展现了军容和国威。另一方面,冰嬉也是招待外宾的礼仪、庆典活动。乾隆53年(1788年)腊月,西苑举办冰嬉活动,特别邀请外国使节、边疆藩王及台湾高山族首领等观看,以共贺新春。乾隆皇帝即兴赋诗:“贺正近远毕来同,抚谕凭舆言语通。西北新藩称旧仆,东南捕鹿学宾鸿。冰嬉仍寓洁戌训,苑觐都怀奉朔衷。众喜康强颂四得,独深虔望昊恩蒙。”(乾隆《嘉平二十一日于西苑觐年班各部并台湾生番示以冰嬉》)诗中描写了“西北新藩称旧仆,东南捕鹿学宾鸿”的盛大外交场景,表达了前来恭贺新年的各族首领维护祖国统一的共同心愿,展现了康乾时期兵强马壮、国泰民安、四夷来朝的盛世景象。 4结语 以清代冰上运动为代表的我国古代冰雪运动文化,蕴涵着浓郁的民族特色和深厚的精神内涵,是具有优良品质与发展潜力的中国传统体育文化。它曾以其经济、军事、政治等社会功能发挥着维系民族情感、振奋民族精神、增强民族凝聚力的作用。在国家积极保护非物质文化遗产、全力申办冬奥运以及大力发展体育产业的今天,传承和发展冰嬉等中国传统体育文化,具有一定的现实意义。 作者:张宝强 陈彦 单位:咸阳师范学院 西安体育学院
书法艺术欣赏探讨:浅论书法艺术欣赏 摘要:分析、欣赏书法作品,可以从如下几个论文方面入手:字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜;字的“重心”能否给人以稳健的感觉;字势是否自然;看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通;看书法作品中的笔法是否有法度有新意;在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景;欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。 关键词:书法艺术;书法欣赏;书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫·十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸竖起来,看看它有没有“倒塌”。 三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。 四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用得恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。 五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六、在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。 七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实 中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔划结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 此外,在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔划之间的联系和向背,笔划的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。 书法艺术欣赏探讨:关于书法艺术欣赏的几点体会 摘 要:书法作为中国独有的优秀传统艺术,在当下群众文化大繁荣大发展的背景下,受到人们的不断追捧和喜爱,甚至成为充实人们精神文化生活的一种方式。然而,其所蕴藏的“玄妙”似乎成为人们自由欣赏书法艺术的阻碍。笔者将结合工作实际,粗浅地谈谈关于书法艺术欣赏的几点体会,以期对书法爱好者欣赏能力的提高有所帮助。 关键词:书法;欣赏;群众文化 近年来,随着全国美术馆、文化馆等免费开放工作的不断推进,各类群众艺术展览作为公共文化服务的一项重要内容,正在以前所未有的繁荣发展势头走进人们的精神文化生活中。书法作为中国独有的优秀传统艺术,也不断受到人们的追捧和喜爱,在某些文化发达地区,观看“书法展览”甚至成为充实人们精神文化生活的一种方式。文化馆作为组织、开展群众文化活动的主要阵地,既要做好广大群文爱好者的辅导培训工作,同时也要在加强群文爱好者的艺术欣赏能力方面下功夫,全面提高他们的艺术修养。下面,笔者将结合自身所从事的群众文化工作,粗浅地谈谈书法艺术的欣赏的几点体会。 书法艺术的一个重要特征是其以汉字为载体,它经过数千年的流传,衍变了多种书体,形成不同的表现风格,这也就促成了书法艺术具有自己一套独有的欣赏(鉴赏)方式。以鄙人之见,对于书法艺术的欣赏应从以下几个方面入手。 一、恼体到局部 说整体,即是我们首先要把握一幅书法作品给我们的总体感觉和印象。当我们全神贯注地欣赏这幅作品时,书体、风格流派、表现形式和作品内容等不自觉地在我们心中形成了一种印象和观念,它们就构成了我们对一幅书法作品的初步了解和认识。随即,我们很快就会转入到对作品局部的欣赏,主要有以下三个方面的内容。一是观察字的结体(亦称“结字”)。简单的说就是字的间架结构。元代的赵孟\在《兰亭跋》中说:“书法以用笔为上,而结字亦须用工”,即强调了结字需要注意之处――“工”。但是这个“工”我们不能单纯的理解为“工整”。在不同书体中,“工”的意义也不尽相同。篆、楷的结体讲究匀称、均衡;行、草书的结体注重欹侧、向背、穿插、映带等特点。举个例子,“欹侧”是书写行草书时,着意改变字的重心方向,形成字与字之间的彼此“呼应”、“顾盼”、“避让”等,以此增加字形的变化,形成“共性”,展现出字的灵动、活跃、律动等特点。“向背”强调同一方向的笔画应尽量避免平行和雷同,尽量做到“违而不犯”、“和而不同”,既要保持多样性,又要兼顾统一。二是注意观察字的大小变化,字间的疏密、错落变化和笔迹的粗细变化等。三是要琢磨作者行笔的方法,包括笔画的“轻重缓急”、“起承转合”以及一个字的收笔与下一个字的起笔之间的联系等。这些因素构成了一幅书法作品形式美的重要内容,同时也是书法作品内蕴情意的一种外现。 二、从静止到流动 书法作品中的每一个字都是静止的,但是这种静止中却蕴含着“流动”性。行草书中笔画与笔画相连、字与字的首尾相接就是书法作品流动性的最好证明。但是,中国书法不是为了表现流动而流动,它是要在流畅的线条中追求飞动的意趣,同样在笔画的“断”处也能彰显出“流通”的脉动,那是要追求一个灵妙的世界。此外,这种静止到流动也能够使观者在观赏作品时联想书家书写时的情境,分析书家的创作意图,还原书家的用笔技巧和体悟其思想情感等。 三、从意象到本性 书法作为艺术(可以理解为抽象的线条艺术),它所展现的也是一种意象。孙过庭《书谱》中对书法所表现的意象做了如下的描述:“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;……同自然之妙有,非力运之能成”。这段话中,孙过庭借奔雷、坠石、鸿飞、兽骇、蛇惊等现象对书法进行描述,并不是为了说明书法的意象要体现某一类物象,而是说书法意象实际要表现的是自然的本性和生命,表现作为宇宙万物本体和生命的“道”。欣赏书法作品就是要跳出和超越作品形式美和内容本身的界限,进入到对“理”和“意义”的理解和体验。 四、从实到虚 在书法作品中,“实”和“虚”主要表现在两个方面。一是用笔的 “实”与“虚”。“实”笔并非面面俱到地把每一个字写得都非常“合法”或“规矩”;“虚”笔也不是让我们有意“忽略”或表现“随意”和“率性”。我们也不能说由于墨尽而书写出的“飞白”或淡墨的效果就是“虚”的表现。“实”笔和“虚”笔中藏着太多书家心灵的语言和秘密,它是书家技巧、情思的自然流露,学养和性情积淀的体现,是不能靠单纯摹仿来获得的。二是笔墨与布白之间的关系。王羲之说:“实处就法,虚处藏神”,就是说我们在有笔墨处见“法”,即形式、规矩;而无笔墨的虚空处藏着“神”,即隐藏着用人心的“灵明”去体悟的无限的世界。熊秉明先生在其所著的《中国书法理论体系》中对褚遂良的书法有这样的一段描述:“褚书另一特色是对空间的敏感,唐书评所谓“字里金生,行间玉润”。……老庄讲“无”的重要性,用在书画上,则是空白的重要性。……在褚帖中,“有”和“无”相容纳,相辉映,相渗透,造成一片空阔与宓静”。熊秉明的这段描述对褚遂良书法意象的特点做了说明,即书法的意象不但体现在笔墨上(“实”),更着重于无笔墨处(“虚”),就像方士庶在《天慵庵随笔》中说:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”一样,中国书画艺术的“笔墨有无间”体现了“实”和“虚”的关系,它们是相互联系,相互映衬的,是一个有机的统一体,它是书画家创造的另一个显示个人的意味、情趣和价值的虚灵世界。 综上,中国书法是一门博大精深的人文艺术,对于它的欣赏和实践都要经过一个长期艰苦的磨砺过程。尽管如此,这并不意味着中国书法高深莫测,拒人千里,我们应当把它当成一种提高修养、完善人格的学习手段。笔者认为欣赏中国书法除了应注重对书法的学习和实践,如要勤于临摹和研读中国古代经典碑帖外,还应善于观察、发现自然和生活中的美,同时,还要深入学习文史哲等方面的相关知识,让这些东西成为书法艺术欣赏和创作的有益补充。中国书法艺术是中国先贤们留给我们的珍贵的文化厚礼,作为炎黄子孙,我们应当深刻认识到这是中华文化的根柢所在,我们有责任、有义务保护和传承好中国书法艺术,让书法真正走进我们的生活,成为中华民族文化复兴的神圣象征。 书法艺术欣赏探讨:书法艺术欣赏略论 书法艺术和其他任何艺术一样,彼此间有着相互交溶又互为差异的地方。书法艺术与绘画、建筑等艺术都是来源与生活,借鉴于大自然之美,都有分间布白、虚实相间的共同之处,通过线条来具体表现出艺术之美,然而它们毕竟又各不相同,不论是形式还是内容都有它各自的特点。 在当前书法美学的研究上存在着两种严重的倾向:一种是言必古代,原封不动的照抄古代书法评论家的审美观念;一种是言必“希腊”,照搬照抄外国的美学审美观念。这两种倾向都带有一定的片面性。我们主张,以书法艺术自身的特点和它的发展规律为根本出发点,借鉴和吸收古人及国外正确、合理、先进、开拓的部分。 不论是欣赏者还是创造者都必须了解和掌握一定的书法技巧技法。没有这个前提,也就对书法艺术中的内在美捕捉不准。有人说书法美是抽象的线条艺术美,有的说是具象的造型艺术美。各抒己见,众说纷纭。我们认为,所谓书法艺术美,就是以汉字的笔画线条为依据,用毛笔创作而成的具有综合美的独特艺术。人们可以根据一定的审美和欣赏能力,从具体可感的笔画线条变化中,引发出各种抽象而具体的美的遐想和愉悦来。 书法艺术所表现的多维结构,不可能像摄影、绘画那样将具体的物象表现出来,而是通过欣赏者的慧眼观察,经过大脑思维再现出来的书法是点线的幻化,是情感的交流。欣赏者之所以把玩它,正是通过线条的构署、交融与之共鸣,是形体和动态美的感受,这种感受也正是欣赏者玩味的基础。 中国的书法艺术综合性地借鉴和融化了大自然和其它艺术若干美的因素。如书法中那磅礴的气势、流畅的笔势、苍劲的笔力和多变的笔画则是借鉴于大自然的山、川、松、云的美;运笔中的提按互换,快慢交替,俯仰回旋,偶断偶续则是借鉴于音乐、舞蹈中的节奏美和韵律美。书家在进行书法创作时,按照比例匀称、平衡、对比、照应等多种对应统一关系来造型,这就是结体。借鉴于建筑美术的原理,通过这种结体处理,给人以平中藏奇或静里见动的美感。如果胡乱堆砌,随便构造那就不具备美感了。这就是中国书法艺术的魅力,这就是书法艺术美的所在。 书家在创作时,借助的是记录人类语言符号的汉字,通过笔法的变化,由一字乃至整篇的笔力、笔势、笔意或正或倚或疏或密、或停或留、或均衡或白背等等对立统一关系的配合,表现出较强的实用与艺术效果。同时,还应注意作品整体结构的处理,字与字、行与行之间要疏密有致,大小适宜,伸缩有法,从而表现出或高古、或激昂、或雄浑、或沉着的艺术美感。 郭绍虞先生在谈《怎样欣赏书法》时提出了六条欣赏标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑贴,不以碑标准看贴;五、才学,书法以外关系;六、气象,浑朴安详”。 书法章法有横式和竖式之分。横式是参照现代印刷体确定,大致有横竖成行、横有行竖无列和单行等。竖式有条幅、横披、中堂、册页、扇页、对联、手卷等。并且在笔记、文稿、信函等等方面有更大的灵活性和自由度。欣赏章法美,将会给您带来流动空灵的气韵,工整优美的形式等美感。 书法艺术美的欣赏,是一种高层次的审美与欣赏能力。通过对书法作品的反复观察、体味、琢磨、想象,从中领悟出艺术美的真谛。一个人如果没有艺术的审美欣赏力,那么就算是最美的艺术品对他来说也是毫无价值。 罗丹说:“有性格的作品才是美的”。欣赏书法艺术,可以这样依次进行,我们把它叫做顺时针和逆时针。所谓顺时针,是按书家创作时的顺序,先点画,到结体,到章法,再到风格,依次欣赏。所谓逆时针,是指按风格,到章法,到结体,再到点画来进行欣赏。如唐代著名书法家颜真卿,集众家之大成,推陈出新,创造了一种气势雄伟的号称“颜筋”的书体。而李后主却说:“真卿得右军之筋而失于粗鲁”,甚至说:“颜书有楷法而无佳处,正如叉手并脚田舍汉”。也是由于个人爱好的不同,而对颜书加以贬低。 当我们接触到一幅书法作品时,就要从“形”、“神”两个方面予以全面的审视,给自己留下一个总体印象,即“全局”。全面审视可以从如下几个方面去进行:(一)看一幅作品是否留有合理的空白处,能否给人以透气明快的感觉。(二)看正文中字与字、行与行之间的距离是否安置得当,彼此间有否照应,映衬或补救。(三)看包括印章在内落款是否与正文协调,成为整幅书法作品中不可分割的一个部分。(四)看书法作品的文字内容是否积极、健康。 就书法作品的微观、局部而言,不外乎笔画线条的艺术性和结体的合理性。这就要求字的笔画线条给人以动态美的享受;字中的笔画疏密是否恰到好处,字中的笔画彼此间有否呼应、映衬、避让、救应。 总之,书法艺术,不是写写画画,也不是随便临摹几个字,我们在欣赏时要客观地去看待,要辨证地去分析,只有在不断实践、充分理解、欣赏和玩味作品好的地方。去芜取精,弃伪存真,海纳百川,有容乃大,只有这样,才能起到欣赏目的,在不断的欣赏中提高书法艺术的审美力。 (作者单位:芷江侗族自治县文化馆) 书法艺术欣赏探讨:浅谈书法艺术欣赏 [摘要]书法艺术欣赏是对一幅书法作品全方位地审美、品评,是对书法作品从整体风格、整体结构、笔法笔力、章法布局、文字内容方面去欣赏,也是对书法家精神、气质、学识、修养、品德的再现。 [关键词]书法艺术欣赏;传统文化;审美活动 书法、国画、中医、京剧乃中国四大国粹。四大国粹中被世人公认为中国高雅艺术的书法,经历了数千年的历史积淀和各个时期书家的不断完善、创造、拓新,时至今日,仍以其巨大的艺术魅力吸引着人们对真、善、美的追求。特别是改革开放以来,书法艺术的繁荣使广大书法爱好者倾心热爱,成为人们获得精神享受的“物化产品”。将书法作品悬之斋室,不仅是一种文化的承载,同时也是一种文化、美学、知识的交流。通过对书法作品的品味,对书法内容的启迪、鉴悟,达到愉情弄性、陶冶情操的目的,已成为当代人欣赏书法艺术的一种时尚。 书法艺术欣赏是一种审美活动。作为欣赏对象的书法作品,既是书法家主体精神的产物,也是书法家精神、气质、学识、修养、品德的物质再现,要想从中归纳出书法家的风格,了解书法家作品的感人之处,就必须学会欣赏书法,就必须具备一定的书法知识和美学知识,还要了解书法发展的历史,了解书法时代的趋向和风貌书法家的流派的形成以及书家个人风格的特殊显现。所以,欣赏书法作品,从普遍意义和思维规律方面讲应为三个不同层次的阶段――第一印象、详察细品、动情入微。从这三个不同阶段的欣赏逐渐上升到高层次的审美体验,才能达到欣赏书法艺术的真正目的。 书法艺术欣赏离不开与之相关的文化知识和审美能力,审美能力的高低与欣赏者的文化水平成正比。对于书法之美,先辈们多用形容词和动词作拟比性描述,例如“金刚怒目”、“渴骥奔泉”、“冰河危石”、“雪林枯松”、“鹰博隼击”、“惊蛇走虺”等。这些词汇给人形象地联想和感受,可帮助欣赏者从大的轮廓上体会、区别书法的风格倾向。由此可以看出,各种不同的书法作品都有各自的审美倾向。下文归纳几种常见的风格范畴,以便能从整体上认识和把握书法给人的美感,对于书法爱好者来说,也应该根据自己的个性、特点和审美趋向逐步确立自己的方向。 其一,雄伟庄严。雄伟庄严可以使人联想到浩瀚的大海、巍峨的山峰、广阔的原野、端庄的建筑,也可以联想到伟大的事业、正直的英雄。这类书风,常见于汉代的玺印、西周的青铜器铭文、篆书《泰山石刻》、隶书《华山碑》、楷书《瘗鹤铭》、魏碑《郑文公碑》以及李邕、颜真卿的书法等中。其中,以颜真卿的书法最有代表性。 其二,飘逸秀美。飘逸秀美给人优雅、轻松、飞腾、清丽的感觉,使人可以联想到天上的白云、江中的远帆、挺拔的树木和飞翔的鸟儿,从而产生美妙、亲切之感受。这类书风,常见于邓石如、吴熙载的篆书中。汉代《曹全碑》也集中反映了这种飘逸的书风。行书、楷书方面,王羲之、褚遂良、赵孟的书法都是这种书风的代表。 其三,纵横奇屈。纵横奇屈一方面给人以放纵、自由、生命力旺盛的印象,同时也有奇特、幽默、出其不意、趣味盎然的感觉,使人由此可以联想到奇山怪石、万丈瀑布、古代的断壁残垣、苍拙的参天古松等。这种风格反映在秦代的权量钱币、汉代的砖铭瓦当以及汉隶《石门颂》、北魏《龙门造象》等古拙的雕刻中。怀素的狂草、黄庭坚的行草以及米芾的书法,也都是这类书风的代表。 其四,工整精细。工整精细常使人联想到精密、匀称、严谨、认真、细腻、工巧,这是艺术的又一种风格。这种风格又多和工艺美术相联系。书法方面,有唐人写的经文,欧阳询、虞世南的楷书,赵佶“瘦金书”,文征明的小楷以及杨沂孙的篆书,王福庵的篆刻等。 然而,欣赏艺术也有一个入门、渐进的过程,如书法爱好者选择学书范本一样,每个人因各自的知识、阅历、文化构成不同,他们的欣赏水平也各有区别,但无论是积学大儒,还是士农工商,他们的欣赏活动都要通过不同阶段的审美感受形成自己的习惯,这种习惯是保留在一定思想认识领域中,还是逐渐突破这种认识进行深层次的剖析,主要取决于欣赏者最基本的目的和动机。 艺术欣赏的意识随时代而变,而我国传统伦理道德的审美意识根深蒂固,至今仍是艺术审美的主要标准之一。如若英雄沉雄豪劲,若美人清丽和婉,若君子端庄厚重,若才士倜傥俊逸,若野老浑穆苍古,若隐士高逸雅静……这些情态不仅在作者运笔、结体、用墨气韵上表现出来,也在章法、意境上表现突出。一位书法家的优秀作品往往具备着多种神态,在欣赏时应仔细体会,悟其真谛。如唐颜鲁公的楷书宽绰壮健、沉雄豪动之感强烈,实具大将之忠诚神骨,其字体也端庄平稳、雍容大度,君子厚重之气亦呈于前。宋黄鲁直运笔纵横奇崛而又奔放倜傥,他的字体结体以侧险取势,点画柔中见刚,富有骨力,不仅有野老浑穆苍古之神,更见隐者高逸雅静之态,难怪古人举之为“凌冬老干,偃蹇宕壑”。现代名家沈尹默先生之书精于运笔,其真行书字清秀圆润中透出劲健遒逸之势,且又具倜傥和婉之神,才士、君子风骨齐备。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》都是世称形式与内容及作者情绪紧密联系的艺术典范之作。好的艺术作品常为即兴发挥之作,它一定天真自然。这如同音乐,表现祥和爱情生活的乐章,一定是炽热、柔情、甜蜜的意境。 创作与欣赏是书法艺术活动的两个重要方面,有关书法创作方面的话题,人们谈论很多,而面对一幅书法作品,如何发掘其艺术美,从什么视角去欣赏它,也是一个值得深入探讨的问题。品评一幅书法作品,其角度应是全方位的。 第一,从整体风格、流派方面去观照。书法是一门多书体、多流派、多风格的表现艺术,也与作者的学问、修养、性格、气质等因素有直接联系,不能以个人的喜好定优劣。正如五岳的风景不同而都很美,五味的味道不同而都是味;又如清幽兰竹、香艳木芍、奇崛古松、婀娜垂柳,俱是佳物。即使对书圣王羲之来说,也有人批评他的行书“古雅不逮”;又如米芾讥笑“欧阳询书,如新瘥病人,颜色憔悴,举动辛苦”。足见书法作品见仁见智、莫衷一是。这也是欣赏品评书法艺术的重要原则。 其二,从整体结构方面去把握。一幅作品给人的最初印象是通篇整体结构以及是何书体,整体布局上是否均衡、气韵是否连贯生动,是否给人留下心旷神怡、赏心悦目之感。再看每个字的点画及偏旁部首之间的搭配变化,是否合理安排各部位之间的长短错落、虚实避让、穿插向背。宋代姜夔《续书谱》言及结构“如人坐卧行立,揖逊忿争,乘舟跃马,歌舞擗踊”,即字的大小长短、阔窄疏密、伸缩参差等变化,既要尽各字的姿态,又要合乎自然法则,从变化中求得结构匀称、协调的艺术效果,体现如行云流水般的多变、流畅贯通的特点。 第三,从笔法、笔力上去欣赏。一幅作品最忌讳“千字一面”,即使相同的笔画也尽量避免重复。王羲之《兰亭序》中的20个“之”字竟无一雷同,且各个形神兼备。可见,优美的书法作品蕴涵着作者深厚的笔法、笔力功夫。同时,从细微处着眼,一件优美的书法作品,其点画往往富有质感。浑厚饱满、和润、有力有势、刚柔相济、厚拙质朴以及骨肉相称且富有涩感的点画,呈现出各种的形态,均能使人领悟到书法艺术的神奇之美。颜真卿的《祭侄文稿》、杨凝式的《韭花帖》和张旭的《古诗四帖》墨迹,尽管书体不同、风格迥异,但在用笔上均呈现出不同的质感,给人以无尽的艺术感染力。 第四,注重章法布局美。通篇章法的布局是映入观赏者眼帘的完整画面。精于布局的书者,通过不同形式的对比和变化,以通篇为一体,将各字匀称而协调的组合成一个平衡而统一的整体。每个书法家的章法各有特色,但都离不开这个规律。唐太宗评王羲之书法:“观其点曳之工,裁成之妙,烟霏露结,状若断而还连,风翥龙蟠,势如斜而反直。”《兰亭序》正是达到这种艺术境界的典型代表之作。 第五,从书法与文字的内容方面去欣赏。古今中外的诗词歌赋、名言警句等皆可入书,若自作自书则更佳。就思想性和艺术性来讲,书法家总是在对文字内容深刻领悟的基础上,将书法艺术与文字内容相结合,相得益彰,从而使读者观赏之余产生情感上的共鸣,得到奋发向上的艺术感染力,这亦是书法艺术魅力之所在。 欣赏一幅书法作品犹如认识一个人,当你见到一个陌生的人,视其外貌,听其谈吐后,总有一种喜恶的直接感觉。而长时间接触,对他的言行、作风、才识、品德才会有一个较全面的了解。这一质的飞跃必须通过仔细的观察才能达到。书法艺术作品并没有一个固定的形式,它如同流云,千变万化。它是作者直接生活感受的流露和审美意识的反映。书法艺术欣赏必须从整体到局部,从局部再到整体,反复推敲。从每个字的笔划,结构,字与字之间、行与行之间的贯气去分析、对比,再将墨色变化及书写内容与书体、章法、书写气韵联系起来,发挥悟性,寻求作者书写时的情感,将自己溶入角色,从中感悟真谛,得到启迪,以达欣赏之目的。 人们普遍认为,书法艺术是“心灵与心灵之间的交流”。只有心灵相通,艺术才能永恒,才能真正体现出书法艺术的博大精深和价值。欣赏书法艺术是欣赏者对书法艺术作品进行的二度创作。它体现了欣赏着对艺术美感的综合审美能力。当代艺术欣赏需要这样的欣赏家也需要这样的美学批评家,因为他们才是真正的书法艺术家的“知音”。
小学习作教学分析篇1 1引言小学生活泼好动,好奇心强,但在传统的小学语文高段习作课中,教师讲解、范文阅读等方法指导学生进行作文训练,会制约学生的思维能力,不能充分发挥学生的想象力和创造性。此外,单一的课堂教学方式长期存在着,对学生习作练习积极性有很大的影响。在此背景下,小学语文教师在教学中,应根据其具体的教学目标和具体的学情,采取一套科学的方法来进行习作教学。 2小学语文习作教学现状分析 2.1教学方式过于单一在小学语文习作教学中,学生的观察、逻辑思维、写作能力的培养是其重要的任务。但是,从当前的习作导向现状来看,在教师的教学中,依然存在着以传统教学方式为主,只强调知识的传授和模仿。在教学中,教师在讲授了写作方法和技巧之后,就给学生指定写作的模式,使学生的思维僵化,从而影响到学生的发展,提高学生的写作水平和写作的质量是非常困难的。 2.2习作教学没有与现实生活相联系小学语文教师在习作教学的时候,都会按照课本的内容来讲解,教师对学生的任务和教学方式也是一模一样的。在课堂上,教师很少为学生设计各种不同的教学环境,与学生的实际生活相脱离,写作的内容空洞,毫无情感。 2.3对学生的习作评价缺乏针对性习作点评在习作指导中的作用还是比较大的,但目前大多数教师对习作评价的态度还不够好。目前,教师点评的都是那些优秀的作文。在习作点评课中,教师往往会简要地说明文章中的精彩段落,或是为他们的作文评分,最后选出一些有代表性的作文进行点评。当教师的点评结束之后,学生还是不知道该怎么去修改他们的文章,而且他们也会对教师的评论也有一些不理解。 3小学语文高段习作教学策略 3.1与大自然融为一体,让学生感觉到真实大部分小学语文教师都会让学生把优美的词汇和词组记下来,然后让他们把这些词汇和句子写到自己的习作中去。虽然这是一种习作的方式,但长久以来,很多学生都会使用类似的词汇和词组,导致学生的作文没有自己的真情实感,作文的质量会大幅降低,而且会让内容变得非常空洞。在此基础上,教师可以让学生亲身体验大自然中的真实景色,并把所见所感写成文字。用这种方式写出来的作文,也许不会很有吸引力,但是却充满了学生的真情实感。所以,教师就可以在习作教学之前,带领学生看看学校外面的景色,然后在欣赏风景的同时,与学生进行沟通与交流,让学生积累学习素材。例如,教师在教授风景描写的时候,可以运用以上的教学方法,引导学生深入自然,多层次、多角度地去感受大自然的美丽。如“定点观察”,可以让学生自己选择一个特定的地点,从不同的角度、不同的方向去观察,再由学生对所见到的风景进行细致的记录。这种方法使学生对风景的描写更为细致,别具一格。另外,教师也可以让学生运用不同的感官来描写,例如用眼睛去观察自然,用耳朵去聆听自然,用鼻子去感受自然,这样的写作才会更加真实。 3.2结合学生的实际生活,积累相关素材每一天都会有不同的事情发生。从这个角度来看,生活难道不是一座藏书阁吗?小学生的年纪普遍较小,写作能力较差。因此,教师要结合学生的具体情况,给出一些合理的建议。例如,教师可以根据学生的实际情况对学生进行教学,使学生能够把自己的感情表达出来,这样才能更好地反映出学生的语言能力。当然,如果想要表达自己对人生的感觉,没有教师的指点是不可能的。教师要让学生细心地观察,并认真地去体验生活。同时,还要培养学生的写作技能,使学生能够写出与实际生活相符合的作品。例如,在教学《让生活更美好》这篇作文时,教师就可以让学生去观察和了解生活中的一些事情,引起学生的兴趣。让学生在日常生活中找到一些有用的素材,例如学校的一幕、家里的事情、四季的变迁等等。教师在引导学生搜集资料时,要让学生不但要用眼睛观察,还要用心去感受。另外,教师还应教导学生在写作时,尽量选取自己熟悉的生活情景,并将所见所感写下来。 3.3拓展学生的知识面,并与教材相结合要使学生的写作能力得到提高,就需要提高学生的阅读能力。众所周知,阅读和写作是语文教学的重要组成部分。因此,在写作过程中,应与教材相结合,加强对学生语文写作能力的培养。小学教材中的很多经典作品都是经过精心选择,极具可读性。那么,怎样把教材与学生的作文教学相结合?在语文教学中,教师可以通过仿写、续写、缩写等方式与学生共同探讨教材中的写作方式。在此基础上,选取一些与课文内容相近的课外读物进行对比,经过一段时间后,学生的语文写作能力和语文素养都能得到很好的提升。每个人的生活体验都不一样。所以,学校和教师不能对此做出任何的调整,但是教师可以积极地组织课外活动,诸如春天郊游或者去动物园等。在春游时,教师要让学生尽情地去感受自然,倾听大自然的声音,用自己的身体去感受阳光,用自己的眼睛去感知植物的美。同时,在学生的自然经历中,要引导学生及时地把自己的情感记录下来,这样才能激发学生的创作灵感。在参观博物馆时,教师要让学生了解相关的历史背景,并利用自己的想象力,想象眼前的历史曾经是怎样的光彩夺目,是如何被历史所记载的。在动物园的游玩过程中,教师也可以要求学生把自己的观点记录下来,而不只是盯着动物看。同时,引导学生将自己想象为一种动物,并能感受到它们的思维。根据这些方法,学生可以写出不同的文章。 4结论 综上所述,从小学中高年级的习作教学现状来看,存在着一些问题。为此,小学中高年级语文教师要想方设法地提升学生的写作水平,创新教学方法,调动学生的写作兴趣,活跃课堂氛围。在课堂教学中,应从学生的实际生活出发,培养学生的写作习惯,从而让学生乐于写作,有效地改善小学中高年级学生的作文水平。 作者:翁连水 单位:江西省德兴市银城第一小学 小学习作教学分析篇2 一、引言 我国现代著名的语文教育家蒋仲仁先生曾指出:“学生作文,一般有两大缺点,一是言之无物,一题到手不知道写什么;二是语无伦次,有点想写的东西不知道该怎么组织。这两个毛病何尝仅仅是语言的问题,根源还在思维能力上。”[1]即便该言论已发表多年,但当下依旧没有发生根本上的转变,学生受其思维定势的影响,在习作中还是普遍的存在着因循守旧,按教师教学的模板来写作,又或是难以动笔,不知写些什么的状况,这不仅是学生在习作上遇到的困难,更是习作教学上需要突破的困境,尤其是在小学阶段,学生的写作能力刚刚开始慢慢建立,如果从教学上先培养学生“会思、爱思、勤思”的习惯,必然会为提升写作能力打下了很好的基础。 二、习作教学中培养学生发散思维的意义 (一)有助于提升学生的写作能力写作是思想转化为文字的一种表达方式,因而下笔的基础是脑海中有所想。在习作教学中培养学生的发散思维便是帮助学生有所想,通过“自己想”“想自己的”使得表达更加有独创性。在发散思维的训练中,通过拆分一个事物或事件的多种因素,再创造性的重新组合能给学生提供更多的写作素材和思路,以此来打破学生“言之无物”“千篇一律”的写作困境;同时,培养和加强训练学生的发散思维也能培养其逻辑思维能力,使得其写作能表达的更加流畅和清楚。当学生体验到写作并非是很困难的事并感受到写作是表达自我的良好方式后,会对写作更有激情,又会激发更多的写作灵感,进而提升学生的写作能力。 (二)有助于培养学生的核心素养和综合能力2014年在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》一文中,核心素养成了学科教学的焦点,培养学生什么素养以及如何培养学生的核心素养,已经成为学科教学中需要深入思考的问题。思维发展与提升就是语文学科的核心素养之一。思维发展与提升是指学生思维能力的发展与思维品质的提升,这之中就包括发散思维的训练与培养。美国著名心理学家吉尔福认为,发散思维是一种不依常规、寻求异变,从多方面探求答案的思维模式,是衡量创造力的指标。[2]发散思维最终落实的关键就在于创造力,学生发散思维训练的好,其创造力会得到相应的提升。此外,发散思维的发散广度与深度与学生的经验也是密切联系在一起的,这就要求学生在日常生活中能留心观察,掌握事物的关键特征,而这就会培养学生的观察能力。同时,写作本身是一种表达自我的方式,提升学生的写作能力能帮助学生更能表达清楚自己的想法,锻炼其逻辑思维能力和自我表达的能力,而创造力、观察力、逻辑思维能力等都是是学生核心素养的重要组成部分,因此,在习作教学中训练学生的发散思维有助于培养学生的核心素养和综合能力,进而有助于把学生培养成为创新创造人才,而这也是国家发展的重要需求。 (三)有助于创新习作教学模式习作是义务教育阶段中第二学段和第三学段对于写作的称呼,可以理解为学习写作,是写作的前期训练。习作与写作一样,是语言表达的重要形式,是发展和提升发散思维的重要途径。在习作教学中,如果只注重写作技巧的传授,就会使得教学模板化,更容易让教师把教学牢牢地掌握在自己手中,让学生成为听从和跟随教师的模仿者,削弱了学生的想象力和创造力的同时很大程度的助力了学生遵循权威、直线思维和从众思维的思维定势的形成,因而,在习作教学中重视学生发散思维的训练能让教师更注重更新自己的教学方式,深入思考和寻求突破,以此有助于创新习作的教学模式。 三、习作教学中培养发散思维的实践探索 (一)小心提问,重视自身的发言时间和发问节点习作课与阅读课所要求的授课方式应该是不一样,阅读课通常要求学生掌握知识性的重难点,为此,教师主导的时间是相对较多的,但是习作课的根本要求是学生能清楚的进行自我表达,这之中教师要做的是帮助学生理解什么是清楚的表达以及采用何种方式才能将表达变得清楚,因而要求中的一半即自我表达就是相当重要的另一部分,而这是需要学生发挥主要作用的,那么在教学中教师就要提前精心设置自己提问和发言的时间节点,甚至要在实际的课堂中灵活调整自己的提问与发言,而调整的准则就是“讲必要的,问关键的”,看似简单,但真实的习作课却总容易被教师纂的太紧、讲的太久以及讲的太多。如果一节习作课只有一课时,而一节课40分钟,超过一半的时间都是教师在讲的话,那这节习作课在很大概率上都会被上成一节普通的阅读课或是“一言堂”式的习作课。以四年级下册第二单元的习作《我的奇思妙想》为例,本节课要达成的教学目标是单元要素中明确提到的“展开奇思妙想,写一写自己想发明的东西”,而具体的习作要求是写清楚自己发明的东西是什么样子的,有什么功能。在这节课中,教师要着重发言的地方应该是开始的导入,先将学生的奇思妙想引到发明上来,之后是在“如何写清楚自己的发明”的上对学生进行技巧上的点拨,此处可以引用范文讲解,但更建议是出示反面的范文,告诉学生不应该怎样写即“怎样写是没有写清楚的”,如果是出示优秀范文,很容易诱导学生仿写,最终又回到了“千篇一律”的循环中,这还需要老师指引的便是在学生在回答或讨论时遇到难以进行的时候,教师可以给予一些启发,其余时间要交还给学生自己想象、思考和练习,因此,在习作教学中训练学生的发散思维首要应该做的就是教师要小心提问,重视自身的发言时间和发问节点,要给足学生思考的时间,使其有不依常规、寻求异变的机会。 (二)大胆放手,注重学生的初步想法和深入思考小学部编版教材中关于习作的设计是层层递进的,这不仅体现在从第一学段“写话”与第二、三学段“习作”的具体要求中,还体现在具体内容的设计中,这由三到六年级与“想象”有关的习作设计便可以见得,因此在教学中也应该跟随课程设计的步伐,开展重视学生想象与思考的教学。在习作的教学设计中,教师把握将写作方法与技巧给学生讲清楚的这个关键点就行,不要设计太细,尤其不能过度预设学生的回答并限定学生的回答;同时要设计好让学生思考的环节以什么样的方式思考,个人思考还是群体讨论启发个体的思考?例如在《我的奇思妙想》这一习作教学中,教师可以先请同学们思考“我的奇思妙想是想些什么”这一问题,通过预习,学生的答案其实很容易局限于发明,但其实能奇思妙想的并非仅有发明,所以一开始便要打破学生固有的“尊重权威”的思维,即“书上写的就是标准答案”,在分析奇思妙想可以有很多方面后,再引导学生关注到当前学习的内容上,即关于科学发明,自己的奇思妙想有哪些,给学生充足的时间去想象和交流,之后再让学生深入思考和探讨怎样写清楚自己的奇思妙想,整个过程中教师更多的是倾听学生的想法、把握整体的教学时间以及在关键点上进行点拨,比如如果学生的想象没有思路,那可以提醒学生想象来源于实际,可以联想一下现实生活中或是文学作品中事物的相关特点。总之教师要做到大胆放手,让学生在自己的“想象·表达·思考”中开拓思维、提升自己的思维能力,写出自己的发明创造。随后再锁定本节课的主要内容是“发明一个神奇的东西”,再引导学生们去大胆想象“自己想发明什么”,并依据是什么东西、长什么样、有什么功能去绘制自己的思维导图,再请同学们一起分享,在讲述中有表达不清楚的地方,教师可以提供帮助,也以此点拨学生怎样才是表达清楚,之后再请同学们总结怎样才算表达清楚,以此加深学生的印象,最后再请同学们进行练笔与分享,而在练笔与分享阶段,教师还可以从学生表达的技巧上进行指点,因为思维导图发散出来的顺序也容易影响学生表达的顺序,而创造、表达本身又是一次思维发散的训练,每个人可以有不一样的方式,也正因为如此,文学创作才能百花齐放,所以在学生的除此创作表达与分享交流之后,教师可以提出一点创造性的指点,比如如何开头更吸引读者兴趣,以此再让学生进一步修改完善自己的思维导图,最终使得自己的作文更加完整地体现出自己的创造性和独特性。此外,教师应当培养学生积累自己的思维导图这一习惯,由图1可知,小学语文部编版教材中关于习作的内容里有许多关于“想象”的习作,每一次习作利用的思维导图如果都能统整起来,能培养起学生利用思维导图帮助自己习作的习惯,并能更灵活的运用思维导图。而灵活的运用思维导图不仅能帮助学生训练自己的发散思维和逻辑思维,更能提升其学习能力,成长为一个会学习的人,而除了思维导图外,让学生绘图或是欣赏一些生动的画面也能帮助其开拓想象,但这要求所选用的素材范围要广、数量适中以及不要有过多的解读,因为对正面示范性的东西讲的越细致,就越容易让学生模仿,从而又限制了学生自己的想象,因此在习作教学中,教师巧用工具,适当运用思维导图和生动的画面,以此来帮助学生提升发散思维。 四、结语 发散思维作为创造力的基础性思维,对学生的全面发展有着至关重要的作用,因而教师在各板块的教学中都要深入思考、精心设计如何才能培养学生的发散思维。习作作为创造性极强的学习板块,是提升学生发散思维的重要途径,在教学中教师要重视学生的主体地位,大胆放手,恰当引导并灵活嵌入思维导图等教学工具,提供支架、阶梯式地帮助学生逐步发展其发散思维。 作者:刘海霞 单位:重庆师范大学 小学习作教学分析篇3 1引言 生活是文章灵感的源泉,文学诞生于生活,它的价值意义藏在生活的方方面面中,我们写作的灵感可以是生活中的一件小事,一个小人物,一个不起眼的小细节等等。学生可以将一片叶子翩翩坠下看作一只濒临死亡的蝴蝶在跳它人生的最后一支舞;也可以将春天来了,柳絮漫天,看作柳絮和春风结作知己,给大地的角落带去春的消息,然后雪化了,水流动起来了,花儿红了,草儿绿了,孩子们的笑声在春风中飘荡……由此可见,只有开阔了学生的视野,他才能在一个很平常的事物上发散思维,然后慢慢着笔,一气呵成,信手拈来。因此,小学语文教师要注意在教学中引导学生发散思维,思考生活元素的意义,还要不断落实生活化教学理念,让学生的生活化写作意识更加明显,让学生在生活中热爱写作,在写作中热爱生活,丰富小学生眼里的世界,不断提高他们他们的写作能力。接下来,笔者将以小学语文统编版四年级的写作教学为例,来谈谈具体的写作教学策略。 2传统教育背景下的小学语文习作教学存在的问题 在传统背景下的小学语文习作教学课堂中,学生畏首畏尾,难以激发主体意识,即学生不是主动学习,而是被动地进行学习,这样就导致了学生缺乏学习兴趣,不能在教学中进行积极反思,最终降低了习作教学的整体效果。传统的小学语文习作教学的教学方式比较枯燥无味,刻板和照搬是学生对教学的普遍看法,在习作教学中,教师带着学生一板一眼地模仿写作材料,造成了学生难以发散写作思维,在写作过程中存在抄袭和模仿过度的现象,这样在写作时使用别人的想法和特色的写作方式对学生写作能力的提升有一定的阻碍,学生在写作时难以表达自己的主观想法,使写作流于形式,教学效率和学习效果都达不到教育目标的要求。写日记和好词好句摘抄是小学生积累写作素材的重要途径,但是总有学生认为这样太过于烦琐,太浪费时间。在日常学习中,教师把繁重的作业留给学生,学生在课后根本没有时间去观察和体验生活,也很难抽出时间去记日记或者摘抄好词好句,久而久之,学生不懂得观察生活现象,在面对教师给出的作文主题时,写作很费时费力,半天也难以憋出一句话。 3小学语文习作教学的积极意义 生活化写作教学模式的积极意义表现在:生活化教学作为一种贴近现实的教学模式,往往将学生置于生活情景中,让学生切实感受,写出自己的想法和感慨。在传统的小学语文习作教学中,习作通常不被作为主要的课程来开展,教师只是在日常课堂教学的时候留出一部分时间来讲解习作,这样的讲解通常是理论性讲解,而不是训练式的实际操练,就有点“纸上谈兵”的意思,所以难以提升学生的写作能力。而生活化习作教学就推翻了传统的习作教学模式,语文教师通常专门设置写作课程,让学生在课上就进行实际的写作操练,教师也能及时检查学生的写作成果;其还提供更多贴近现实的写作素材,有效吸引了学生的注意力,使学生积极参与课堂写作训练,激发了学生的写作兴趣,提升了学生的写作能力。此外,生活化教学模式贴近现实生活的特性使得学生在写作时不断拓展了自己的文学视野,培养了良好的写作思维和写作能力,保证了他们在写作时有更多的东西可以写,有更多的话可以讲述;还在生活化的写作中磨炼学生的意志,让学生了解更多现实性和教育性的写作主题,培养学生良好的人生观和价值观,提升学生的正能量,完善其道德修养体系;最后,生活化教学可以帮助学生养成良好的观察能力,让学生在生活中有写日记和摘抄的学习意识,提升了学生的写作素养积累,帮助学生追求更高水平的写作。 4小学生语文习作教学的具体措施 4.1通过生活化习作教学激发学生的参与感 在小学语文习作教学的训练环节中,语文教师要引入生活化教学给学生营造一个良好的练习环境。这是因为这样可以激发学生对习作练习的兴趣,为了实现学生写作能力的全面发展和提升,就必须创造生活化教学情境。对于学生来说,轻松的课堂氛围有助于提高他们的学习兴趣,例如,在《爬天都峰》一文中,作者写了自己爬天都峰过程中的所见、所闻、所感,教师可以通过这篇文章结合课本写作板块“推荐一个好地方”展开写作教学:让学生们写一篇给大家推荐景点的文章,语文教师可以利用多媒体技术,播放景点或者自然风景的图像和视频,以此创造生活情境,然后带领学生进行图像和视频的分析,在分析过后让学生分小组进行资料调查,完成主题写作,最后在班级中朗读自己小组的作品,从而查漏补缺。 4.2激发学生的真情实感 在现在的小学语文写作教学中,教师往往会在课堂上组织学生写作,不过,小学生年龄较小,阅历不够,所以他们对写作的认知也不够深刻。在写作的过程中,他们按照标准按部就班地创作,一些语言也常常按照范文那样来写,这样的写作缺乏真实性,也没有体现学生的真实写作心境。在这种背景下,小学生也不敢在写作中表达真实情感,他们在写作中往往压抑自己的想法,只将教师喜欢的一面展示出来,因此,小学语文教师要鼓励学生在写作中表达真情实感,让自己的文章读来意味深长,有自己的思想和内涵,这样才是独特的作品。 4.3升华生活中的情感 小学生容易对生活中的因素看得往往比大人更单纯和感性,例如在看视频时很容易被英雄行为感动;阅读书籍时容易被主人公的情感和遭遇所触动,因此,在《延安,我把你追寻》《为中华之崛起而读书》的文章学习中,教师就开展“革命和伟大领袖”主题的写作教学,合理运用生活中的情感因素,让小学生在写作中更加明白这些情感的内涵价值,让学生在写作中将英雄事迹用自己的语言讲述出来,帮助学生深刻体会革命的意义,从而在写作中能够表达自己对革命先烈的真诚赞美,并不断将革命情感内化,在提高和发展写作技巧的同时实现自身正确价值观的确立。 4.4开展习作德育教学 我们学习汉语最重要的是在学习中培养对伟大祖国的感恩和热爱之情。而语言和写作是表达情感的最直接方式之一。小学阶段是培养学生良好爱国意识的重要阶段,小学语文教师应该在习作教学中渗透爱国主义思想。例如,在学习《小英雄雨来》的时候,就开展“爱国主义”主题的写作教学,引导学生了解抗日战争的背景,然后与学生讨论抗日英雄的故事,让学生在听故事的过程中感受他们的爱国精神,在学生领会故事的深意后,教师指导学生们写了一篇关于“爱国”的作文,并在班级中互相分享,让同学们进行相互学习。这样在生活化写作教学中引入德育内容的方式,有助于小学生形成正确的人生价值观和爱国意识,还能提高他们的写作能力,可谓一举两得。 5结语 生活是语文写作灵感的来源。因此,语文学科和我们的生活有着密切的联系,在小学语文习作教学中,教师要积极利用生活化的写作素材来激发学生的学习兴趣,丰富学生的写作素材储备,让学生在学习生活中不断增强写作能力,逐步掌握用双眼去发现生活中的美的能力,真正实现小学生写作水平的整体提升。 参考文献 [1]张洁.浅谈小学语文生活化习作教学的策略[J].甘肃教育,2021(5):160-161. [2]白宜兰.小学语文生活化习作教学探究[J].数码设计(上),2019(8):50. [3]王金涛.习作生活化,提升表现力——小学语文生活化习作教学探讨[J].语文课内外,2020(20):206. [4]李梦奇.立足于生活的土壤,培育出语文的种子——小学语文生活化习作实践探索[J].华夏教师,2019(19):84. 作者:邓雪芳 单位:福建省三明市清流县实验小学
民族音乐论文:市场化运作的民族音乐论文 一、提升我国民族音乐经济价值的策略 作为中华民族文化中的瑰宝,民族音乐从出现之日起,就与社会经济、文化产生了紧密的联系。但是,在漫长的历史发展进程中,人们在审视民族音乐时,往往会单用文化、宗教的眼光去打量它,对它的价值评判也会有失偏颇。直到宋、元时期,在杂剧戏曲发展成熟的大背景下,各类民俗艺术和文化形式都趁着时代的东风发展起来。民族音乐是杂剧、戏曲的重要组成部分,因其在戏曲节奏调控和情感渲染方面的重要作用而受到人们的广泛关注。很多时候,在舞台演唱和伴奏表演中,都会有各种形式的民族音乐出现,民族音乐也逐渐成为推动剧情发展的重要方式。在民俗文化相对繁荣的元代,民间庙会和集市上常有收费的戏曲演出,这时的戏曲,显然已经是一种成熟的文化商品了。同样,音乐作为戏曲的一部分,也具有了鲜明的商品属性。然而,因为受到封建社会经济形态制约,这类简单而原始的市场化运作没有得到更加充分的发展,导致民族音乐的经济价值难以得到体现。而今,社会主义市场经济的繁荣进步,为我国民族音乐市场价值的展现和提升提供了良好的外部环境。在此,本文就如何提升我国民族音乐的经济价值提出以下建议: (一)树立民族音乐市场化运作的观念在市场经济不断发展的大环境下,音乐工作者应摈弃因循守旧的文化观念,以音乐演出市场为依托,在音乐工作中坚持爱国主义精神和创新理念,弘扬音乐魅力,以市场化包装方法、宣传手段、促销方式、传播途径,去吸引受众,去脱开市场,去增加民族音乐演出收入,增加民族音乐衍生效益,打造以音乐为主的文化产业链条。这就要求民族音乐工作者积极吸收其他音乐形式成功的传播手段,认真研究市场需求、听众心理,创造出更多优秀的民族音乐。譬如,在流行音乐演出中,许多音乐即使是内容肤浅,曲调简单,同样也能带来巨大的经济收入。究其原因,流行音乐人在市场化操作中,事前认真研究了流行音乐群体尤其是青少年群体的爱好和心理,在音乐创作中也紧贴听众寻求刺激、渴望释放的心理进行创作。其次,商家在流行音乐演出中也花费了不少心思,许多商家都将流行音乐当做重点工作来抓,投入了大量的人力、物力、财力进行宣传甚至炒作,在票务促销上也是采用了多种市场营销手段,因而取得了巨大的经济利润。民族音乐和商家在民族音乐创作和宣传中也应树立现代市场营销理念,用现代化手段对民族音乐进行全新包装,在宣传和表演中突出民族音乐的文化氛围、艺术精神等,积极拓宽民族音乐发展发展路径。 (二)建立健全民族音乐市场化机制长期以来,我国民族音乐在制作上,走的还是以前的老路,即由国家拨款给文化部门,由文化部门对民族音乐创作进行统筹策划,在民族音乐作品制作完成后,再以公益文化的形式演出、展示。这一体制内发展形式,为民族音乐精华的生存和发展提供了有利条件,但是,它在一定程度上也助长了民族音乐的依赖性,使得民族音乐形成了只求投放、不重产出的不良习惯,导致民族音乐竞争意识低下。在社会主义市场经济大环境中,民族音乐必须树立积极的发展意识,吸收各方资金,拓展投资渠道,用市场化形势去开展音乐策划和组织演出。与此同时,民族音乐工作者还要致力于跨地区、跨国家的文化互动框架的构建,加大民族音乐的制作和演出规模,让更多的人见证民族音乐发展成果,提升民族音乐的市场竞争力。 (三)通过制作机构拓宽民族音乐的演出领域以现代化制作机构为依托,拓宽民族音乐演出领域,是民族音乐实现经济价值的可靠途径。这就要求文化单位在遵守市场经济发展规律的基础上,贯彻执行音乐制作机构实施法人制度,明确法人代表的责任和义务;收、选拔行业资深人士、权威人士、音乐达人充实民族音乐监制、演出队伍,明确音乐制作人、商业管理人士的职责,使其各得其所、各尽其能,同时用优厚的报酬鼓励创作团队推陈出新。在演出上,解放思想,切实转变观念,合理应用各种形式的演出场所,以扩展音乐演出的领域,并且推动我国民族音乐市场的繁荣。 (四)加大民族音乐经济管理人才培养力度市场竞争归根结底还是人才之间的竞争。以往,在计划经济体制之下,音乐制作与演出主要是依赖于政府部门的拨款,而文化部门则是用行政手段加以组织的,主要上是一种公益性教育活动,极少会顾及到其经济效益。如今,音乐艺术的市场化程度不断提高,用市场化方式对民族音乐进行经济运作已经不可避免。但是,以往的市场运作方式效率较低,已经难以满足时展需求。这就要求文化管理部门重视民族音乐商业化人才培训工作,有组织地开展专业人才培训。学校是艺术人才培养的主要阵地,因此,艺术院校、综合类大学要将民族音乐教学、高素质民族音乐人才培养纳入发展规划中去,争取培养更多的高素质音乐表演和管理人才。社会各界也要对民族音乐管理人才培养给予大力支持,共同打造有利于民族音乐管理人才发展的大环境。只有这样,才能为民族音乐创造经济价值打下坚实的人才基础。 (五)提升民族音乐商业管理队伍的总体素质就目前来说,虽然从事音乐管理工作的人员为数不少,但是,在这些人中,只有很少一部分接受过系统的、专门的音乐教育,许多人都是半路出家,甚至是临时工作者。在民族音乐管理系统中,也有一部分人既缺乏音乐方面的艺术素养,又缺乏基本的市场运作常识。总之,民族音乐商业管理队伍整体素质偏低,这对民族音乐发展和市场化管理来说,都是不利的。因此,从发展的角度来说,提升民族音乐商业管理队伍的总体素质,是很有必要的。这就要求各级行政主管部门重视并加强文化管理公职人员培训和教育工作,通过市场化运作知识教育、运作模式培训、管理经验学习,提高民族音乐商业管理人员的素质,使其从思想、行为上趋向理性的市场化管理方式。与此同时,行政主管单位还要建立健全商业管理队伍管理制度,加强危机教育、责任教育,提高管理队伍的危机意识、忧患意识,使其戒除惰性,树立强烈的责任心。当然,在经济条件许可的情况下,文化行政主管部门还要选拔优秀的管理人员出国进修,学习和借鉴其他国家和地区的民族文化管理经验,做好民族音乐管理工作。 (六)运用政策体系促进民族音乐市场的健康发展在音乐艺术活动日渐频繁的情况下,为了促进音乐艺术与音乐艺术市场的健康发展,建立健全相关的法律政策,就显得十分必要。因此,行政主管部门在民族音乐发展管理中要做好如下几点:首先,建立健全各项制度、规定,完善与音乐经济活动有关的税收、赞助、收入分配等制度,构建完整的音乐经纪制度框架,使民族音乐市场化运营有法可依、有章可循。其次,严格从业人员准入认证制度、考核制度,明确从业人员考证、持证上岗细则,对从业人员实行动态管理,从源头上纯洁管理队伍。再次,构建良性的民族音乐与市场化运作互动机制,明确各部门、各地区主管部门的权利和责任,避免各部门之间由于利益不均而产生矛盾和冲突,确保民族音乐经济活动能有序进行。 二、结语 民族音乐是中华文化宝库中的瑰宝,是中华民族思想的结晶,民族音乐的发展及其经济价值的实现,能有效增强传统文化在全国乃至在全世界的影响力。因此,在社会主义市场经济大潮中,行政主管部门和文化工作者应加强民族音乐文化继承、弘扬和创新力度,积极探索民族音乐市场化运作新路径,以提升民族音乐的市场竞争力及影响力,为民族音乐发展做出应有的贡献。 作者:张艳红单位:商丘师范学院 民族音乐论文:呼伦贝尔民族音乐论文 1呼伦贝尔音乐文化区 1.1呼伦贝尔音乐文化区的形成与发展呼伦贝尔音乐文化区的形成与发展可以分为以下两个阶段: (1)古代呼伦贝尔音乐文化时期,从西汉至清朝年间,此阶段的音乐主要是以表现人们生产活动和展现动物的可爱形象为主,这一阶段前期音乐古朴原始、曲调简短、节奏鲜明,同时具有舞蹈性的风格,这一阶段后期音乐音调悠扬、节奏自由、腔多词少,具有极强的抒情性. (2)近代呼伦贝尔音乐文化时期,清朝后期至今,随着自然条件的改变,人们的经济形态发生了改变,音乐文化也随之改变,草原游牧音乐文化形态与半农半牧音乐文化形态同时存在,近代呼伦贝尔音乐文化时期是音乐风格多元化发展的时期. 1.2呼伦贝尔音乐文化特征呼伦贝尔地区有着一望无际的大草原,春夏时节五颜六色的花朵布满整个草原,令人沉醉,具有浓郁民族特色的民歌飘荡在草原上,诉说着草原上的动人故事,展现着草原的美丽风光.呼伦贝尔民歌数量、种类繁多,也反映了深刻、广泛的社会生活内涵,同时蕴含着呼伦贝尔人民的物质民俗、精神民俗、社会民俗等诸多方面.长调民歌是蒙古人长期在草原上生活、劳动中所创造的一种民歌体裁,它是蒙古族草原音乐文化发展的最高形态,其内容涉及广泛,涵盖了蒙古人日常生活的各个方面.呼伦贝尔地区蒙古族长调民歌不但体现了蒙古族所共有的传统文化特征,也形成了自己独特的音乐风格.呼伦贝尔长调民歌曲调舒缓,开阔明亮,“诺古拉”相对单纯,以硬腭式“诺古拉”为主.调式方面,呼伦贝尔长调民歌转调离调手法运用较为普遍,具有柔和宽厚的色彩. 2昭乌达音乐文化区 昭乌达地区东接科尔沁界,西连察哈尔正蓝旗和围场,北与锡林郭勒盟相邻,南和卓索图盟(今赤峰市宁城、辽宁省建平一带)毗连.具体指内蒙古自治区赤峰市克什克腾旗、林西县、巴林左旗、巴林右旗、阿鲁科尔沁旗、翁牛特旗、敖汉旗、赤峰市郊和哲里木盟的开鲁县、奈曼旗、扎鲁特旗等旗县.昭乌达地区凭借中华龙的故乡、大辽帝国故都等令人瞩目的历史文化成就以及不断演化的民族习俗与传统,形成了以“红山文化”和草原文化为特色的民族音乐文化.昭乌达地区代表性的民族音乐有长调民歌、赤峰鼓吹乐、赤峰雅乐、赤峰佛乐等,昭乌达地区代表性曲目,如《云青马》、《达木茹哈达》、《江沐沦之水》、《吉塔拉草原的野雉》等,随着当地人们生活水平的日益提高和演奏技艺的不断发展,歌颂新时代的民族音乐也在不断的发展。 作者:黄国荣单位:赤峰学院初等教育学院 民族音乐论文:小学音乐教育与民族音乐论文 一、小学教育中民族音乐教学的必要性 音乐教育作为素质音乐教育中的一个重要组成部分,应该立足于本民族又要面向于全世界,在吸收西方理论的同时,注重本民族的音乐发展。作为小学生,正是逐渐培养价值观和人生观的最佳时期,同时也是传承民族音乐的重要阶段。通过学校的音乐教育,在向学生传授音乐知识的同时,还应当向他们传播我国传统民族文化,让他们继承优秀的民族音乐。因此,普通基础教育是专业音乐发展的基石,传承和弘扬民族音乐应当从小学基础音乐教育开始。 二、小学教育中民族音乐教学存在的问题 近年来,小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展,但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的,面临着诸多问题:其一,民族音乐教育没有受到重视。长期以来,虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注,但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入,我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中,教师崇洋媚外的教学方式取代了传统文化的传播,忽视了民族音乐的传承。其二,音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者,教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前,一些小学教育中,缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师,由此,直接影响着学生音乐教学的质量。其三,小学民族音乐教育具有片面性。当前,小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学,传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入,因此,学生对于我国国粹了解有待深入,缺乏基本的常识。其四,小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说,当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中,并没有一个完整的体系,这样孩子们缺乏民族音乐的概念,对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微,这些都不利于民族音乐的传承与发展。 三、小学教育中民族音乐教学的实施策略 (一)充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具,因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐,从而突出民族音乐的教学特色。其次,通过加入一些贴近小学生生活,并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材,培养小学生的学习兴趣。 (二)设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一,大多是以教育唱歌和舞蹈为主,缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导,因此,在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程,让学生们了解基础的民族音乐四大件,了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时,也可设置相关的实践类课程,让学生们亲身体会民族音乐的魅力,培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣,也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如,在小学生打击乐教学活动中,可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来,不仅有助于体现作品的思想,还有助于增强小学生对节奏感的敏感性,更突出小学音乐教育的民族特色。 (三)改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课,学生在下面听课,这种“填鸭式”的教学方法,不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐,学校必须改变其传统的教学方式,不断创新,实现民族音乐的传承价值。在教学过程中,教师要运用“口传心授”的方式,通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣,并主动了解和学习民族音乐。例如,可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像,让学生“多看、多听、多演”,通过这些视觉材料,切身感受民间音乐的魅力。 四、结语 总之,我国民族音乐在世界音乐中占据着尤为重要的地位,可谓是中华民族文化的具体表现形式,折射出中华民族悠久的历史传统,透露出中华民族特有的人文文化。然而,发展民族音乐确实是一件漫长而又艰难的过程,需要从小学阶段开始,不断加强民族音乐的传承教育,逐渐丰富学生对民族音乐的认知,传承民族音乐,从而推动小学音乐教育的长足发展。 作者:刘燕单位:江苏省东台市实验小学 民族音乐论文:区域经济民族音乐论文 1民族音乐在区域经济的独有的价值 1.1引发感情共鸣 音乐带有听觉体悟这样的特性,是审美架构中的感情艺术。欣赏美好乐曲,能激发潜藏着的强烈感情,拨动深层心弦,激发内在特性的这种共鸣。从文化视点看,音乐表征着共通的某一情感。不同区域以内的民众,经由音乐特有的纽带,能互通深厚情感,建构友爱关系。文化载体特性的民族声乐,折射着乡村独有的民风、带有市井特性的厚重风俗。亲近的音乐,能拉近彼此关联,让人们接纳美感熏陶。区域架构之中的经济进展,可以依托音乐,来创设交往互通的最优环境。招商引资特有的历程中,若能添加着音乐的互动,则能拉近距离,创设祥和的、带有厚重关怀的互动气氛。 1.2有序拓展内需 民族特性的多样音乐,能满足多层级的娱乐要求。民众潜藏着的这一需求,应被看成延展之中的优良商机。传统框架内的生动音乐,应能协同人们,去发觉更广范畴中的内需市场。特色明晰的曲目表演,不仅创设了娱乐形式,还活跃了平日以内的经济生活。 2区域经济特有的促进路径 2.1确认新颖理念 民族特色音乐,应被拟定成新颖架构中的产业理念。经济全球化态势下,应变更偏旧的认知路径,采纳经济思维,重新预设民族音乐原初的定位。对于带有偏差的认知,自觉予以纠正。类似区段中的旅游产业、关联着的文物文化,民族音乐也带有明晰的产业特性。民族音乐关涉的产业,耗费掉的投资偏少,后续时段的成效凸显,且布设范畴很广。区域中的主管部门,应当依循新颖思路,建构配套特性的文化对策、音乐推广关涉的技术规程。这样做,能建构音乐与区段经济的密切关联,助推健康进展。 2.2培育最优人才 民族音乐范畴以内的最佳人才,应带有精湛技巧。调研得来的数值表明,熟识乡土这样的音乐家,能创设最优的表演成效,吸引众多听众。当地群众惯常喜好的、这一范畴的音乐家,应被组织起来。经由审慎的筛选,选出技术层级很高、事业心凸显这样的人才,予以接续培养。这种新型人才,应提升综合架构下的音乐素养。传统音乐建构起来的表演体系,也能经过预设的这种路径,渐渐予以完善。拟定定期特性的业务竞赛,对凸显出来的音乐人才,赋予搭配的荣誉,或某层级内的职称。添加多层级的补贴,创设更高收入。有序延展融资的途径,拟定适宜特性的经济收入。 2.3编创特色曲目 带有乡土特色的、趣味特性的新颖曲目,应被不断创设。依托区域独有的厚重文明,编创带有区域特性的、风格明晰的这类作品。创设的新颖曲目,包含风格明晰的乡土民歌、说唱及对应着的戏曲、器乐细化的多样乐种。运用累积得来的编创素材,吸引外来特性的投资,建构区域进展的新路径。编创的乐曲,应能凸显特色,同时添加新时段中的新颖内涵。这样编创得来的曲调,会涵盖深层级的底蕴,也会满溢着时代气息。 2.4设定音乐节 为拓展民族特性的乐曲影响,可以拟定年度以内的音乐节。音乐及当地独有的人文景观,都表征着民俗的特色。依凭这种资源,创设经济良机。年度之内的民歌节,应当整合着艺术特性、深层级的经济特性;为当地进展,带来凸显的成效。邀请省市这一范畴的优秀艺人,介绍独有的区域文明。音乐节范畴内的含金量,应被渐渐提升。创设高水准情形下的音乐节,汇聚各方来客。在音乐节之中,人们体悟出音乐特有的魅力,也产生对这一地域的好感。经由印象的累积,会铺垫着后续时段的进展阶梯。音乐节凸显出区段中的经济底蕴,便利人们了解。 3结语 传统框架之下的民族音乐,潜藏着经济推动特有的侧重价值。以往调研中,人们惯常忽略这一价值,没能把各区段中的民族音乐,看成经济促动的根本动力。实际上,民族音乐建构了区域经济的衔接纽带;通过音乐特有的视窗,可以明晰区域延展的总历程。音乐拓展的内需,能创设新颖成效。添加民族音乐特有的这一功能,就应在接续的实践之中,不断摸索探究,增添累积效益。 作者:张晓霞单位:河北北方学院 民族音乐论文:现代作曲技法民族音乐论文 一、现代音乐及其在中国的发展 1.持续发展阶段 从1949年到1979年的20年间,是中国现代音乐的持续发展阶段。中华人民共和国成立对我国的现代音乐造成了深刻的影响,政治现状和意识形态开始侵蚀我国的现代音乐,尽管无论是音乐的演奏技巧还是演奏方式、唱法,都含有当时明显的时代特征。 2.初期发展阶段 在1979年,随着改革开放的进行,人们的思想和观念已逐步解冻,中国的现代音乐迎来了一个良好的发展契机。作为中国的初期发展阶段,从1979年到1984年,中国的现代音乐随着政治环境的宽松表现出非常旺盛的生命力,中国音乐人开始采用全新的创作思想、观念、视角进行中国现代音乐的创造②。 3.快速发展阶段 从1985年到1987年,我国的现代音乐处在一个快速发展的阶段。新成长起来的青年音乐作曲家为中国现代音乐的发展注入了新的活力,无论创作风格和创造技巧都呈现着多变的特性,使中国的现代音乐更加的全面和丰富,中国的现代音乐开始进入大众的视野中。 4“.隐形”发展阶段 从1989年开始,中国音乐艺术界开始反思中国的现代音乐是否过于西化的问题。在1991年,随着苏联解体东欧剧变,国际和国内政治形式又变得严峻起来,政治环境再一次影响到中国现代音乐发展,同年对中国现代音乐的批判更加的严峻,直至1998年。在这个阶段,中国的音乐人一直处在选择西方现代作曲技法还是本国音乐的焦虑状态中,中国的现代音乐停滞不前,进入“隐形”发展时期。 5“.回归”发展阶段 从1989年开始,中国的音乐人开始摒弃西方音乐和本国音乐之分,以一个全新的角度进行现代音乐的创造:人们喜欢的音乐就是好音乐。以人们的音乐感受为创作准则,使中国的现代音乐摆脱了“向左走,向右走”的桎梏,提供给人们更多美好的音乐③。 二、民族音乐元素与现代作曲技法的融合 中国的现代音乐之所以能呈现出顽强的生命力,是因为其并不是一味抄袭西方现代音乐,而是运用西方作曲技巧,结合中国民族音乐元素,进行现代音乐的创作,继形成中国特有的现代音乐,对于民族音乐元素与现代作曲技法是如何融合的,本文将通过《多耶》这部中国现代音乐作品进行具体的论述。在1986年,我国音乐家陈怡创作了《多耶》这部现代音乐作品,在该作评中民族音乐元素和现代作曲技法进行了有效地融合,是陈怡的代表作之一。陈怡的父母对西方古典音乐推崇备至,使得陈怡在幼年时已开始学习现代的主要演奏乐器,为现代作曲技法打好了良好的基础。在她青年时期“,上山下乡”的经历使得她开始真正接触到中国的民族音乐,并在以后现代音乐的创造中,大量地使用民族音乐元素。而《多耶》民族音乐元素与现代作曲技法的融合主要体现在以下几个方面: 1.民族音乐元素在作品中的应用我国侗族民间音乐的风格,对陈怡创作《多耶》这部音乐作品具有深刻的影响。 作为广西侗族传统歌舞的名字,“多耶”具有很浓的中国的民族元素,作者以“多耶”命名自己的音乐作品恰如其分地说明了中国民族音乐元素在作品中的应用。在侗族的语境中,“多耶”是一种集体舞,说的是跟着歌曲的节拍跳舞,汉语说的是踩歌堂,深层的意思是歌舞能消除人们语言上的隔阂,使得人人平等,不分贵贱尊卑,以唱歌跳舞的形式表现劳动的快乐。经过比对,我国知道《你们到来住几天》旋律的发展是以第一小节的do和la开展的,而《多耶》的主题旋律采用do和la的固定调贯穿全曲,两者的优秀音调是一样的。并且,北部侗族音乐中最常见的3/4、3/8拍和南部侗族的混合节拍,在《多耶》中也多有体现,使得《多耶》的音乐节奏更加的自由、多样,节奏感也更强。而钢琴曲《多耶》在呈示段和过渡段应用的复调式多声部手法,也是借鉴侗族民歌,增强了作品的旋律和节奏强度④。 2.西方现代作曲技法在作品中的应用 在充分体现中国民族音乐元素的前提下,陈怡应用了西方现代作曲技法进行《多耶》的创作,使得作品具有现代音乐特有的音响效果。在作品中,多种多样的踏板和触键的应用,使得作品更加的形象和生动,使得民族音乐以现代的作曲技法呈现出来。在钢琴作品《多耶》中,西方现代作曲技法的应用主要变现在以下几个方面:(1)自由曲式自由的曲式和任何经典作品的曲式都不一样,它是在某种结构原则上自由发挥,不再受原有曲式框架的束缚。而《多耶》的自由曲式,是引入侗族的节奏和节拍,破坏原有经典的调性功能结构,继而实现结构曲式的自由化。(2)“数控化”的节奏、节拍“数控化”的节奏、节拍是现代作曲技法之一,而钢琴曲《多耶》的节奏和节拍进行了明显的“数字化”处理。《多耶》音值、发音点的组合和规划都符合数学逻辑,在作品中应用“数字控”节奏组合,使得作品的节拍更加多样和复杂。有利于作品风格和意境的体现。而在《多耶》中“数控化”的节奏形式具有两个特点:横向“数控化”节拍、纵向“数控化”节拍。(3)复合和弦作品《多耶》典型的现代音乐作品风格还体现在:作者不再单纯地采用经典的三度叠置和弦的和声手法,而是积极地应用三度和弦,以产生不协和的和声音响。并且,中国民族调式和声中大量的非三度色彩性和弦,使得中国民族调式的色彩性和声与西方现代非三度叠置形成了共鸣的效果。(4)现代音乐多调性的手法运用多调性,是在旋律中应用两个以上的不同调性。而在钢琴曲《多耶》中,随着作品的发展,多调性和调性重叠的手法多次出现。比如,作品呈示部中的第2小节,上方声部为E宫调式,下方声部则为降D宫调式,继而形成双重调性叠置。结语民族音乐为中国现代音乐的创作提供了大量的素材,而现代作曲技法的应用,使得民族音乐元素以一种全新的音乐形式展现出来,继而形成具有明显中国元素的现代音乐,促进中国现代音乐的发展。经过近百年的发展,中国三代音乐人的努力,民族音乐元素与现代作曲技法已相互交融在一起,中国的现代音乐取得了巨大的进步。 作者:钱成单位:沈阳音乐学院大连校区 民族音乐论文:游戏音乐与民族音乐论文 一、游戏音乐中的作用 在人物形象的塑造、深化主题、抒发情感等方面,游戏音乐能够达到画龙点睛的效果,起到了关键性的作用,是游戏获得成功的主要原因之一。首先,在塑造人物形象的时候,游戏音乐,能够成为具有双重作用的主题音乐,如《仙剑奇侠传》中逍遥这个人物,客栈的主题音乐欢快、明朗,恰当的表达出了逍遥快乐、无忧无虑的生活,是塑造人物形象逍遥的音乐,也是一首典型的背景音乐。其次,通过句情话的音乐能够推动剧情的发展,为游戏营造一种游戏氛围,为游戏带来不少艺术的美感,深化游戏主题,加强了情感的渲染。如:《仙剑奇侠传》中,逍遥向赵灵儿索要紫金丹出现的音乐,恰当的表达出了李逍遥与婶婶之间深厚的亲情,音乐以抒情见长,深化了游戏的内容。在李逍遥与赵灵儿入洞房时,为了恰当的表达出李逍遥心中挂念亲人的纠结心情,采用了充满哀怨、婉转的音乐。从某种角度来说,音乐增强了游戏的戏剧表现力,弥补了RPG游戏天生的缺憾。每当音乐响起,都使人在无尽的遐想中。 二、中国民族音乐元素调式在游戏音乐中的运用 游戏中运用民族调式是音乐的主体,占有绝对的优势。如:《仙剑奇侠传》的游戏音乐中,由于羽、角调式不但具有西方小调风格委婉悠扬的特点,还具有东方特有的哀婉性忧伤美,符合游戏风格和剧情的需要。因此,前面二十首音乐运用羽调式的达到了十多首,采用宫调式的作品几乎没有,其他几首也运用了民族调式角调式。如:第六首《蝶恋》的主题旋律优美、含蓄,是一首表达爱情主题的乐曲,因此,采用了羽调式,成了游戏音乐的优秀主题,增强了很强的艺术感染力。另外,《仙剑奇侠传》中序奏音乐《云谷鹤峰》,为了奠定游戏的基调,也采用了羽调式,描绘了青山幽谷、笛声悠远的景色,音乐主题富于活力,清新明快。另外,为了使音乐洋溢浓厚的民族特色。《仙剑奇侠传》采用了民族五声、六声的调式。如:游戏音乐第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六声调式,而第十四首等都采用了五声的调式。我国的五声、六声调式没有与主音形成强烈的倾向性,半音功能被弱化,半音成了音乐进行的一个辅助音、经过音,没有西方音乐中迫切要求解决的问题。因此曲中出现的变宫就是作为经过音在使用。 (一)民族音乐元素和声 在游戏音乐中的运用在三度音程关系和弦基础上,西方古典音乐的和弦音乐具有西方音乐的典型特征。但是为了避免与民族音乐的不统一,在游戏音乐中,很多音乐没有使用这样的一种典型结构,而是使用了不完整的和弦,按照四度叠置的和声,凸现了东方的民族特点,形成了东方色彩性的和声。如:《仙剑奇侠传》中《逆天而行》的音乐,从音乐的开始,旋律就形成了一种具有活力、张力、空旷、不呆板的音乐效果,连续使用了四度叠置的和声,凸显了民族和声的特点,避免了三度和声过于硬板的音响,不仅在旋律声部,还是其它织体声部,这种四度叠置的和声和下面和声声部一起被采用,形成了一个协和、统一的整体。在这首音乐中,几乎没有不采用四度和声的地方,音乐的中心一直就是四度和声。因此,这是创作者巧妙的艺术构思,并不是一种偶然。而在第六首《蝶恋》中,也采用了带有民族性的四度叠置的和声。音乐重负两个铺底性的和声声部,采用了四度叠置和声,使用了弦乐,并且为了形成独特的运维,始终贯穿整个乐曲中。 (二)民族音乐元素配器 在游戏音乐中的运用我国民族音乐特点的形成与演奏的民族乐器具有很大的关系。而民族性乐器音色的使用也是游戏音乐的另一个特点。如:在创作的时候,很多游戏音乐注意到了这一规律。但是由于GM音色库中缺少我国民族乐器的音色。因此,为了为音乐丰富的表现提供很好的途径,在游戏音乐制作中,很多创作者借用了其他民族乐器的音色,如:《仙剑奇侠传》中的第六首的主旋律使用了FX4合成音色,用合成音色来模拟中国弹拨乐器的音色。而在第十四首《比武招亲》中旋律声部采用了kato音色,充分的展现了比武招亲喜剧、滑稽的气氛,kato是日本传统音乐中一种重要的独奏乐器,它来自于中国的古筝。但是和古筝相比,它的音色冷峻,过于明亮,因此没有把游戏的沧桑、厚重的历史文化底蕴凸显出来,而加上犀利的十三弦筝的音色,就适合欢快气氛了。第三十一首《客栈》音乐中,为了表现快乐、愉快的情绪,主旋律也使用了FX4合成音色,乐器音色的使用与第六首相似,但是音乐中Kato的使用是在中音区,起到了增强节奏性的作用。另外,《酒剑仙》主要描写了乐逍遥的师傅酒剑仙表演武功的片段,音乐使用了架子鼓乐器,营造出一种紧张、激烈的场面,但是对于其他音乐或情绪不紧张的音乐,作曲家用同音反复演奏,尽量回避使用西方打击乐器,避免西方乐器音色对音乐本体的伤害,而是用小打击乐器的方法来烘托音乐气氛。如:八首、七十六首中,用同音颤奏表达出了高兴、悲伤的情绪。 作者:熊金波单位:郧阳师范高等专科学校 民族音乐论文:钢琴与民族音乐论文 一、新疆民族音乐的特点与西方钢琴的特点 (一)新疆民族音乐的特点 1.节奏。音乐中最重要的两个要素就是旋律和节奏,而节奏又先于旋律诞生。新疆少数民族音乐中,节奏是一个鲜明的特征。其主要包括切分节奏、弱起节奏和附点节奏三种。这些都是通过改变重音的位置,使之形成欢快愉悦的特点。 2.节拍。世界上大多数地区的民族音乐中,主要节拍形式都是均匀性的律动方式。而在新疆少数民族音乐中,不规则节拍、混合节拍以及散板型节拍的应用较为普遍。这种非均匀律动方式的独特节拍给人以一种摇曳的、粗犷豪放的感觉。散板型节拍没有明显的重音,节奏自由,适合表现抒情性强的乐思,带有了浪漫气息。 3.旋律与调性。新疆少数民族音乐中,既具有中国传统的五声调式,也有欧洲的大小调式和教会调式,有时甚至两种在一首曲子中混合使用。 (二)钢琴的特点 1.音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键,也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域,只有管风琴可与其相比,超出了任何其他乐器。 2.音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音(ppp),也可发出宏亮有力、震撼人心的强音(fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且,这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的,这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。 3.最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律,使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。弹奏者借助踏板的作用,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。多声,即多声思维。多声思维,使音乐从单线条的变成多线条复合的,平面的变成为立体的,这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。钢琴的这三种特点,为满足新疆少数民族音乐的节奏、旋律、调性的特征具有得天独厚的优势,为民族音乐与钢琴的融合提供了可能。 二、高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径 (一)音乐理论的融合 在高校少数民族声乐教学中,要将钢琴与新疆民族音乐相融合,首先要做到音乐理论上的融合。教师要通过研究钢琴音乐理论和新疆民族音乐理论,充分吸收二者之中的优秀成分,形成新的音乐理论。在教学过程中,用这种全新的音乐理论来指导教学,学生会得到全新的学习体验,走出一条新的新疆民族音乐之路。 (二)创作风格的融合 在高校少数民族声乐教学中,对于教学中需要用到的音乐作品,应该进行再次创作。那么创作过程中,风格应该如何把握呢?钢琴音乐的风格结构规整,伴奏和旋律分工清楚,内容直接明了,在形式上还往往融入丰富的和声和半音旋律,通过和声营造一种虚幻的意境。新疆民族音乐突出了活泼、自由舞蹈性强的风格,因此要将两种音乐风格相融合,使民族音乐因素同欧洲音乐因素相结合,进而创造出最动听的音乐。 (三)音乐理念的融合 在高校少数民族声乐教学中,要改变共性创作的特点,充分给予老师和学生的艺术创作的自由,不设统一的音乐创作标准,相互包容,相互吸纳,通过音乐理念的融合,使传统新疆民族音乐在现代音乐竞争中焕发新的竞争力。 (四)音乐群体的融合 在高校少数民族声乐教学中,要充分考虑钢琴音乐的受众群体和民族音乐的受众群体的融合问题,通过受众群体的融合,进一步扩大新疆民族音乐的受众群体。这样会为新疆民族音乐发展提供广阔的空间和舞台。 三、结语 西方钢琴进入中国,对新疆民族音乐有很大的影响,这种影响对于高校少数民族声乐教学的发展既是一种挑战,也是一种机遇。将钢琴与民族音乐相融合,为高校声乐教学开创更加光明的未来。 作者:万莹张园园单位:新疆师范大学音乐学院 民族音乐论文:媒介融合与民族音乐论文 一、媒介融合背景下民族音乐传承模式的发展 民族音乐是特定民族人群理解世界和表达情感的音乐文化形式,它与各民族人民的生产、礼教和生活有着密切联系,蕴含了各民族的音乐艺术个性特点,由各族人民自觉地传承和弘扬。面对面的口授心传是传统的民族音乐传承形式,各族人民在与朋友、同伴和长辈的音乐交流中,受到感染,进而通过亲自实践,掌握音乐的节奏和韵律,进行传承和传播。但媒介融合背景下,民族音乐的传承模式逐渐发生了改变,音乐传承不再以人为载体,而是通过手机、电脑和移动设备等媒介设备进行传播,人们不再需要面对面的口授心传,而是使用电脑、手机、U盘、DVD、VCD等设备进行记录和整理,这使得民族音乐传播的覆盖面更加广阔,打破了传统传承模式的局限性。此外,由于民族音乐多为各族人民在劳作和生活中即兴创作和演唱,存在较大的随意性,灵感过后人们便容易忘记所唱的内容和旋律,因此,严重影响了民族音乐的传承,现代媒体设备则可以有效改变这种状况,人们在歌唱时可以用手机、移动存储设备等便携式媒介设备,及时记录下来,这使民族音乐的创作在空间和时间上都取得了更大的自由性和稳定性。在这种背景下,民族音乐的传承必将朝着范围更广、内容更丰富、风格更多变的方向发展。 二、媒介融合背景下民族音乐审美观念的发展变化 由于各族人民的风俗习惯和生活环境存在较大的差异,因此他们在对音乐的审美上有着各自不同的标准,但在媒介融合背景下,各族人民逐渐接触到外界信息和音乐艺术形式,音乐审美观念逐渐产生了改变。人们通过电视欣赏到更多的音乐作品,通过手机和电脑了解到来自全世界的音乐知识和理念,艺术审美观逐渐改变,开始逐渐吸收其他民族的音乐元素,并对本民族音乐进行加工和改编,形成了新的民乐形式,这种新民乐的出现一方面丰富了民族音乐的意蕴内涵和表达形式,另一方面也扩大了民族声乐的传播范围,增强了民族声乐的包容性和感染性。例如,无线网络普及环境下,各族人民可以将本民族的音乐录制成音频或视频,进而进行flash动画加工,搭配图片和动画,使之更加生动可感,然后上传到相关的视频网站,全国甚至全世界人民就可以共同欣赏和分享,这不仅扩大了民族音乐的影响力,而且也会使欣赏视频的人产生音乐审美上的变化。调查显示,目前许多非本民族音乐逐渐进入各族人民的生活,并受到人们的喜爱,许多少数民族歌手认为这些新的音乐形式更易于表演,且更受欢迎,例如,哈尼族人民将陕北民歌《拥军秧歌》用本民族语言演唱,搭配本民族舞蹈,显得更加生动感人;楚雄黎族的左脚调也在新媒体背景下逐渐引入流行元素,用新的曲调进行翻唱,受到大家的喜爱和传唱。可见,在媒介融合背景下,各族人民受到各种音乐元素的影响,审美观念也逐渐发生改变,人们不再向往古朴、自然、原始的传统音乐审美元素,而更倾向于流行音乐的审美理念。 三、媒介融合背景下民族音乐价值观念的发展 在媒介融合背景下,手机、电脑、电视机、网络逐渐出现在各族人民生活中,这一方面使各族人民对外界有了更多的了解和认识,另一方面也使各民族,尤其是少数民族的文化受到外界的关注。例如,当前,许多旅游节目都到少数民族地区进行采风,并介绍当地的特色音乐文化,人们在观看节目时,就会对当地的民族音乐进行了解和关注。此外,一些电视音乐节目选拔赛,也为民族音乐提供了展示的舞台,在《星光大道》《中国好声音》等节目中就出现了许多优秀的民族音乐演唱者,这无疑加深了人们对民族音乐的认识,提高了民族音乐的价值。增强了少数民族人民在音乐艺术上的自豪感,增强对本民族音乐文化的认同感,进而自觉继承和发扬民族音乐。 综上所述,在媒介融合背景下,民族音乐产生了新的艺术特点,同时也产生了新的发展方向,多媒体的普及让少数民族音乐受到了外界的影响,逐渐吸收外界音乐元素,对本民族音乐进行再次加工和创作,形成新的音乐形式。另一方面,也使更多的人认识和了解了少数民族的音乐艺术,对之进行研究和传播,这从某种意义上改变了民族音乐的传承方式。总之,媒介融合背景下,民族音乐在审美观念、音乐价值观念和传承模式上都发生了重要改变,我们应对这种发展改变加以研究,进而引导民族音乐朝着更好的方向发展。 作者:田亮单位:新乡学院音乐系
个别教育论文:高中美术课堂教学中个别教育的推进策略 摘要:个别教育是注重个性发展的广义上的教育;他不仅是一种教育实践活动,而且是一种教育思想和信念。实施个别教育的前提是教师对学生个性发展特点的全面、深入了解。个别教育的对象包括全体学生,宗旨在于促进每个学生在原有水平上的发展,最大限度地发挥每个学生的个性潜能和发展个性。 关键词:现代教育观;个别教育;推进策略;高中美术课堂教学 现代教育关注人的精神、个性和感受,在崇尚个性发展,以人为本的新时代,教育的目的和功能是帮助学生个人的潜力得到更大的发展。现代教育更大限度地发挥其宽容性:给学生一些权利,让他们自己去选择;给学生一个平台,让他们自己去锻炼;给学生一个问题,让他们自己去找答案;给学生一点困难,让人们自己去解决;给学生一个空间,让他们自己向前走。 美术教育是培养人的素质,开发人的潜能的最有效手段,它独特的优势,就是可以发展学生的艺术个性,开发学生的创造潜能。然而,纵观当前高中美术教学,学生的艺术个性和创造潜能尚未得到应有的重视,主要表现在教学过分强调统一:忽视学生的个体需求和个性差异,忽视对学生学习方法的个性化研究,很大程度上扼杀了学生的艺术个性和创新潜能。高中美术教学在现行的教育体制下,大部分教学时间集中在课堂上,因此,笔者在高中美术课堂教学中进行了个别教学的实施策略研究,使学生的美术学习成为一个动态的充满灵气的个性活动,每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终。 遵循个别教育的充分性原则、平等性原则、差异性原则和发展性原则,在高中美术课堂教学实施以下推进策略: 1鼓励成功策略 由于先天和后天因素的影响,每个学生的基础都是不相同的,每一个学生的智能也是各不相同的,"物尽其用,人尽其才",每一个学生都有自己发展和成功的潜能,因而有利于学生发展的最有效方法就在于鼓励每一个学生的自信心,学生在学习中的每一步都应视为是成功的。教师应帮助学生树立"我是最好的"观念,引导学生不断走向成功。 1.1目标性的培养: 对于学生而言,学业成就代表了他所有的人生成就,也就是说,在他的学习过程中,常以完成每一个短期的学习目标为阶梯,努力调动内外因素,循序渐进,逐步达到以优秀为视点的中长期成就目标。在实现目标的过程中,学生要付出艰辛的劳动,会有新奇,也会有迷茫,有兴奋,也有颓废,多变性伴随着学生的学习。教师的作用就是帮助他确定学习目标和成就目标。 ①确定一节课的成就目标。 每一次美术学习过程就是完成一个学习目标的过程,所以,教师要在每一次作业之前或之中向学生传递目标信息,以便他能把握和理解学习目标和任务,这有利于培养他积极的心理感觉。使学生明确了任务,产生了表现欲望,为达到目标作了预期的心理明示,推动了目标的完成。②确定一个单元的成就目标。 成就目标以短期的学习目标为基础,所以,在某个阶段之前也要向学生明示目标。在高一学生校园景物写生中,由第一次的小心翼翼到后来的大胆体验,证明了自己的能力,体验了成功的欢乐,由此,走向了良性循环,肯定自我。③确定一个学期的成就目标。 高中美术新课程标准中对绘画模块的成就标准中要求学生通过"绘画"模块的学习,能够:积极参与绘画造型活动,灵活地运用材料,选择适合自己的绘画语言和相关技法,创作一件以上的绘画作品,表达自己的情感和思想。于是,这学期在第一节绘画课上就明确目标,要求学生成就大师之梦:每位学生一学期出一件自己满意并珍藏的作品,出一件在学校展出或参加各级比赛的作品;每个班要求在学校橱窗进行一次个性画展,并通过自评互评他评等方式评出最佳个性画展班集体。④确定长期的成就目标。 美术教育为社会培养有美术感知能力的高素质的社会人是基础教育的一个目标,也是主流目标;美术教育的目标还包括培养立志美术的专门人才。高成就动机的坚忍不拔、努力攀登、追求卓越的精神,对高一学生绘画技能的提高起着潜移默化的促进作用。经过几个单元的绘画技能训练,部分学生对绘画的兴趣更深厚,更广泛,明确了一定的绘画技能的掌握是高素质社会人群的必备素质。在教学中已有部分学生对教师明确了自己的专业方向,对自己及教师提出了更高的要求。 1.2自信心的培养: 自信心是相信自己成功,成才的心理素质,是对自身能力的科学估价。高成就动机与强自信心成正比关系发展。高一学生由于长时间以美术鉴赏为主的学习,重欣赏而轻技能,比初中时更"眼高手低"了,因此在绘画技能课上表现及不自信。①通过美术作业评价培养绘画自信心;②从行为角度培养绘画自信心。 2情感沟通策略 师生间建立一种更密切和谐的新颖关系,有利于个别教学的有效实施。"亲其师"然后能"信其道",随着沟通的加深,情感的交流,学生学习的积极性自然而然地调动起来。美术鉴赏提倡对话,通过"情境化"学习的情感沟通,相互交流,相互争辩和讨论,在合作与对话中实现审美能力的建构。 2.1与教师引导之间的对话: 与教师引导之间的对话可以让学生主动地参与到美术课堂教学中来。 2.2与同伴观点之间的对话: 在美术鉴赏教学中创造机会,给学生尽可能多的表达,允许、鼓励学生发表自己的审美见解,形成审美经验有许多的缄默性,给予更多与同伴观点碰撞、对话的机会,在思维冲突中建构理解,在吸纳相左观点中完善理解。 2.3与生活情境之间的对话: 生活经验审美活动的原动力,学生的审美经验形成是建立在学生生活层面上的,我们不能要求学生发表超越他们生活的所谓高深的观点和言论。而每个学生的生活经验又是不同的,欣赏依赖他们的生活,从生活出发,去寻求对艺术作品的解读与理解,他们在各自层面上对外部信息做主动的选择和加工,这意味着他们对艺术作品的解读与理解也存在着个别的差异。 教育最本质的含义是"人"的教育,树立"以人为本"的教育观,尊重学生的个性,以学生全面发展为本,培养学生学习的和创造的兴趣,奠定学生终身学习的心理及情感基础。个别教育已经把美术课堂变得活跃起来,从前的被动学习者已经从不爱学习美术变为了喜欢学美术、主动学美术,这种变化的背后体现着个别教育的成功性和必要性,它已经作为一种新的教学思想正逐步被大家所接受。个别教育既能帮助教师更好的开展教学;又能帮助学生解决在美术课上因个性差异所带来的问题。个别教育作为一种教育思想正逐步被大家接受,它将成为当今教育改革的一个重要趋势。 个别教育论文:班主任工作之个别教育 作为一个教育工作者,在教学过程中难免会遇到不遵守纪律的学生,特别是作为班主任更是经常遇到一些违纪的学生,对于这些违纪学生的教育的方式是多种多样的。学生犯了错误,如果班主任不注意教育的方式、方法,不但不能使学生认识和改正自己的错误,反而会起到相反的作用。如学生犯了错误,班主任当着全班的面点名批评,很容易伤害学生的自尊心,使其无精打采、一蹶不振,破罐子破摔;或者是学生产生抵触情绪,故意跟班主任对着干…等等。所以,班主任在处理日常违纪学生的时候,一定要注意方式方法,做到"因材施教",最好采用个别教育的形式,因为个别教育不但可以洞悉学生的内心世界,随时掌握学生的思想动向,而且还可以收到教育、教学的反馈信息,班上的其他情况,及时把握本班的班风、学风情况,以便随时调整自己的工作思路和方法,搞好教育工作。我觉得要做好个别教育,主要要做好以下几点: 1.充分了解、认识学生是做好个别教育的前提 班主任在接到一个新的班级的时候,首先应该通过查阅学生档案,充分了解学生的学习情况和家庭情况;并在家长会时与其家长多沟通,课余时通过其他学生侧面来了解学生;在教学工作中要经常与班主任多交流了解学生,了解学生的学习成绩、学习态度、纪律表现、生活习惯…等等学生的详细情况。不管是通校生还是住校生,要利用课余时间常到学生当中去,利用课余时间个别辅导的机会经常与学生交谈,融洽师生关系,借机掌握每个学生的行为、学习情况及思想动向,为做好个别教育打下坚实的基础。 2.平等对待学生是做好个别教育的条件 班主任对学生进行个别教育的时候,绝不能偏心,不管是成绩好的学生还是学习成绩差的学生,都要一视同仁,平等对待,绝不姑息迁就,该批评教育的一定要批评教育。如果班主任做不到这点,学生与老师之间就会产生隔膜,学生不愿意信任老师,不愿意与老师沟通。学生即使犯了错,班主任也要平等的对待他们,尊重他们,学生违纪既有主观原因,也有客观原因。在个别教育的时候,不要不容分说的就批评他,要问清情况,分析出学生犯错的根本原因,找出问题的症结所在,要做到有的放矢。一谓的批评教育只会使问题更难以处理,有的学生会抱着无所谓的态度,任你班主任怎样说,他都以沉默对之。这样不但不能达到教育学生的目的,也找不到学生犯错的根本原因,容易导致学生的逆反心理,给以后的教育工作埋下隐患。 3.理解学生是做好个别教育的关键 根据初中学生的心理,真正故意违纪的学生那是很少的,由于初中学生的年龄较小,心理还不够成熟,自控能力不强,学生在学校期间经常不由自主的会违反一些纪律,所谓"人无完人、金无足赤",因此老师要对违纪的学生要能够理解,不要过多的自责,要从心灵深处去分析学生犯错的原因,教育他们说:"人不犯错那是不可能的,但要知错能改,奈善莫大焉。"对于那些经常违纪的学生,班主任要通过个别教育,指出他们的问题所在,要让他们管住自己,加强对他们的行为习惯的培养,强调纪律观念,加强对他们日常行为的规范教育,让他们在校期间尽量少犯、甚至不犯错误,从而达到教育的目的。 个别教育论文:两手抓集体教育和个别教育 努力提高班主任工作实效 班级是学校教学工作的基本单位,也是学生集体的基层组织。班主任不但是实施教育工作的引领者,也是班级各项事务的管理者和组织者,更是联系各科教师与学生的桥梁与纽带,是实现家长与学生沟通交流的媒介。本文结合个人多年小学班主任工作实践,在此从集体教育和个别教育两方面谈几点认识: 一、加强集体教育,提高学生思想品德 1、开展学习目的和学习态度的教育。明确的学习目的和端正的学习态度是学生学好功课的重要保证。班主任要使小学生懂得今天的学习与以后参加社会主义现代化建设、适应世界范围内新技术革命挑战之间的关系。同时,班主任还要教育学生遵守学校制度,按时到校上课,认真听讲、遵守课堂纪律,按时完成作业。在此基础上,通过组织班级开展学习纪律检查、评比,树立学习纪律好典型,使学生学有目标,在实践中逐渐形成遵守纪律的习惯。 2、创立良好的学习环境。有经验的班主任都非常重视为学生创设良好的学习环境。每学期(或学年) 开学之初,班主任要根据学生的年龄特点和思想品德、学习等方面的实际,组织学生布置教室、在教室内墙壁上张贴有教育意义的宣传画、名人画像或格言名句。平时,要保持室内的清洁、安静,适于学生学习。 3、培养学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师。虽然培养小学生的兴趣是各科教师共同的责任,但班主任有目的、有计划地组织学习活动,如参观、访问、课外阅读、书法绘画、朗诵、科技小制作、智力竞赛等,在培养小学生学习兴趣方面起着非常重要的作用。班主任在组织学生的学习活动中,要特别注意吸收那些对学习不感兴趣的后进生参加活动,让他们从活动中增强求知欲望。 4、指导学生掌握正确的学习方法。班主任帮助小学生掌握学习方法,一般通过指导学生上课时如何听课,如何提高听课效果,具体可以通过组织班会、墙报、展览、座谈会等方式,交流“应该怎样学习”的经验,推广好的学习方法,促进学生互相帮助学习,提高学习能力。 二、抓好个别教育,提升学生整体素质 集体教育和个别教育相辅相成,不可偏废。一个班集体就像是一个大家庭,班主任教师就像是学生的家长,虽然班主任要把主要精力放在组织和班集体上,但由于学生在思想品德、智力、性格等方面存在差异,只靠对集体的教育去影响学生个人还不够,因此班主任要高度重视学生的个别教育。 1、做好优秀典型的培养工作。优秀生典型可以使全班学生有榜样,带动和鼓舞同学们共同前进。为此,班主任要全面分析学生情况的基础上,善于选择那些基础比较好的学生,或在某一方面发展比较突出的学生做重点培养对象。对他们的优点和长处予以充分肯定,又要严格要求,指出他们的不足之处,并采取有效措施,促使其更快地进步,将其中特别优秀的学生在班内树为典型。 2、做好后进生的思想转化工作。品德、学习相对较差的学生虽然人数少,但对班级的成长仍具有一定的破坏性。因此,班主任要特别注意他们的特点和产生问题的原因,采取有效措施,做好后进生的思想转化工作。针对经常犯错误、自卑心理强、与班主任在情感上有一定距离的学生,班主任要从感情上接近他们,给他们以关怀和爱护,从而使他们感到老师可亲可近,愿意接受老师的帮助。班主任要善于发现他们身上积极因素,长善救失,激励上进。对学习品行均落后的学生,除了加强对他们进行品德教育外,要采取措施培养他们的学习兴趣,提高他们的求知欲,利用课外时间给他们补课,指导他们改进学习方法,帮助提高学习成绩,增强他们学好功课的信心。班主任对后进生在前进过程中出现反复时,要以最大的耐心,冷静地帮助他们分析原因,鼓励他们继续进步。 3、作好中等生的教育工作。中等生虽然多数优点、缺点不大明显,但他们身上多潜藏着许多积极因素,也希望得到老师的重视和信赖,想要表现自己。因此,班主任要主动地去了解、关心他们,根据他们普遍存在着要求进步的心理特点,创造良好的契机,调动众多的中等生的积极因素,增强他们进步的信心,推动他们不断进步,同时也将成为班级体的一支积极力量,推进班级体的发展。 4、作好偶发事件中的个别教育。小学生年龄小,自控能力和辨别是非的能力都比较差,在他们中经常会有违反课堂纪律、骂人、打人、丢失东西、损坏公物等事件发生。正确处理偶发事件,不论对维护班级纪律,提高全班学生辨别是非的能力,促使班级舆论的进一步形成,还是对教育犯有错误的学生都是十分重要的。班主任在处理偶发事件时,要注意把握好三点:⑴要善于控制自己的情感,沉着冷静;⑵要调查研究,弄出事情真相;⑶要因势利导,进行正面教育。 总之,班主任工作是艰巨的,这个角色担负着一个班学生的全面教育管理工作,对班级学生各方面的情况都比较了解,能够针对班级情况和每一个学生的实际进行经常而直接的教育和引导、细致而具体的帮助和培养,对学生的影响也超过一般教师。班主任的工作质量在很大程度上决定着一个班的精神面貌,深刻地影响着每个学生的健康成长。因此,班主任老师要创新工作思路,努力提高工作水平,培养一个团结友爱、积极向上的班集体,让全班每一个学生都能茁壮成长。 个别教育论文:做好个别教育 提高班级整体素质 摘要:任何一个班集体中总有一些特殊的学生,他们中有的思想品质较差,有的胆小怕事,有的胆大妄为,目无尊长,有的喜说乱动,有的性情孤僻。对待这样的学生,班主任首先要做到一视同仁,遇到问题,具体分析,具体对待,抓住问题关键,对症下药。“九零”后的学生是个性一族,做好这些学生的教育,是班主任工作的重点,根据学生的不同特点,有针对性地做好个别教育,将有助于提高班级整体素质。 关键词:对症下药;信任;兴趣 人们经常说:“九零”后的学生太有个性。而做好这些学生的教育,特别是个别学生的教育,更是我们班主任工作的重点。每个学生对知识的掌握、思想品德、世界观的形成只有通过他们自身的努力才能实现,因而即使是同一个班级的学生,在思想品德及其他方面的表现是各不相同的。班主任作为全班学生的组织者、教育者、管理者,就更有责任在教学过程中根据学生的不同特点,有针对性地做好个别教育。任何一个班集体中总有一些特殊的学生,他们中有的思想品质较差,有的胆小怕事,有的胆大妄为,目无尊长,有的喜说乱动,有的性情孤僻。对待这样的学生,班主任首先要做到一视同仁,遇到问题,具体分析,具体对待,抓住问题关键,对症下药。 班中一来自农村的女生,因母亲过早去世,有些早熟,虽然住校,但平时并不太与同班同学沟通。我在了解了她的家庭情况后对她的关心不自觉地多了一些。前不久,我发现她与我班一男生走得过近,因男生的父母离异,两个孩子间的情感也由彼此同情转为互相关心。随着时间的推移,他们之间的情感悄然发生着变化。我私下与他俩分别交流,劝说他们正确处理好两人的关系,他们答应得都挺好,但离开教室后,两个人的情感依旧偷偷地发展着。看着小女生忽上忽下的成绩,目睹着两个孩子的变化,心里真是很焦急,但又不能操之太急,生怕两个处在青春期的孩子会因此逆反,克制不住自己而做出不该做的事情,只好暗地里关注着两个人的行为变化。 有一天早晨,女生因感冒到我办公室来请假,我对她说:“老师陪你去医务室看看。”她却告诉我说她爸爸给她联系了一位大夫,让她去打吊针。看着孩子当时的状况,估计她上课没办法专心听讲,所以我一边询问孩子情况,一边迅速地给她开好了出门条,当孩子拿着出门条向办公室门口走去时,我看着孩子瘦弱的身影,不由自主地叫了她一声,孩子回过头来诧异地看着我,我快速地走到孩子身边,把她拉到走廊里,搂住她,在她的耳边轻轻地说:“孩子,你长大了,遇到自己处理不了的事情时,来找老师,把老师当做你的妈妈、阿姨,记住老师永远是你的避风港。”孩子突然抱紧我,将脸靠在我的肩头轻声地哭了起来。想想这孩子离开妈妈的怀抱那么久,不知多渴望这样一个拥抱,我也紧紧地搂住孩子,让孩子趴在我的肩头尽情地哭泣……后来我发现她变了许多,性格开朗了许多,上课听讲也认真了,教室里又多了一个阳光的孩子。原来让人头痛的问题竟然如此简单地解决了,虽然她还在与那个男孩交往着,但我相信,她会很好地解决这个问题。 细想一下,教育无小事,点点滴滴皆是情。处在青春期的孩子们总是认为自己已经长大了,可以处理许多事情了,所以当我们用成人的身份跟他们说话时,他们会用极其叛逆的方式来表达不满情绪。但事实上,当真的遇到事情时,他们的内心是脆弱的,他们需要师长在某些方面给予指点,当我们以朋友的身份、用成人的经验与之交流时,会与他们达成一种默契,取得他们的信任,此时的交流与沟通就变得易如反掌了。 其次,班主任在进行个别教育时,尤其要注意那些后进生,这些学生一般思想品德、学习、生活习惯都不如一般水平的学生,通常思想较落后,不尊重师长,经常违反课堂纪律,上课不安心听讲,作业马虎、潦草,有时干脆不交;说谎、抽烟、欺侮小同学,打架,小偷小摸。这些学生,虽然使老师大感头痛,但他们本身并不是一无是处,也有自己的闪光点,班主任在对他们进行教育时,要弄清造成这种情况的原因,有针对性地教育他们,积极帮助他们发现自身的闪光点,帮助他们掌握学习方法,使他们逐步听懂、会听,会做作业,成绩能够追上,增强自信心,提高学习兴趣,一但有所进步时,利用不同的形式进行表扬,让大家同他们共享成功的喜悦,使他们体会到集体的温暖,回到集体的怀抱。 班中有一学生学习不太好,但人缘不错,喜欢跳街舞,平时在班里总会时不时地跳两下。有一次下操,我跟他说:“你这么爱跳舞,要不把咱们班喜欢跳舞的同学组织起来,弄个兴趣小组如何?”没想到这孩子不相信似地反问我:“老师,你别拿我开玩笑。”我认真地对他说:“老师说的是真的,你考虑考虑。”第二天,这个学生来得特别早,一看见我就冲到我跟前对我说:“老师,我考虑好了,咱们班就组建个舞蹈小组,您看怎么样?”我看着孩子焦急而又盼望的神情,点了点头,学生高兴得笑了。下了早读,我把他叫到一边告诉他,成立兴趣小组可以,但要有个规章制度,不能想怎么做就怎么做,同时不能影响学习,这样才行。学生高兴地说:“老师,您放心,我这两天就写一份申请,将有关的制度制定好,我保证上课一定用心听讲。”过了几天,这孩子果然起草了一份计划书,还征得了学校团委的支持,在科技楼找到一间教室做活动室,看到学生们如此认真的态度,我很欣慰,每周五自习课时,我就让他们去活动室活动,当然学生们也很守时,总是按时返回教室,上课认真听讲的学生也多了。 兴趣是最好的老师,激发学生的兴趣也是最好的教育方式,当他们对事情感兴趣时,他们就会自觉自愿地遵守规章制度,无需老师的百般唠叼,习惯成自然,相信他们会有所收获。 面对我们的学生,给他们一张笑脸,关心爱护他们,海纳百川,是教育者应拥有的素质;发扬他们的优势,时常赞美他们,字字珠玑,是一种至高的境界。只要我们认真地读,细细地品,一定会在“山穷水尽疑无路”的时候,找到“柳暗花明又一村”的惊喜。只要我们愿意去做,总会有办法,只要我们努力去做,自然就会乐在其中。 个别教育论文:有效开展信息技术教学关注个别教育 【摘 要】新课程标准中明确指出:“信息技术不仅是学生的学习内容,而且也是学生的学习工具。”信息技术应用于其他科目内容的学习,有利于学生学习方式的改变,有利于学生的终身学习和可持续发展。同时新课程标准还要求我们关注全体学生,促进每位学生的发展。让每一位学生都得到应有的发展和提高,体现“以人为本”理念,一切为了学生,为了一切学生的发展的要求。 【关键词】信息技术 个体差异 个别教学 一、信息技术学习中,关注个别教学的重要依据。 学生的个体差异、智力因素、思维能力以及学习态度等原因,信息技术学科同其他学科一样,也存在着不少的个别差异。学生学习没兴趣,基础比较差,信息技术操作能力差,失去学习信心,在行为习惯和学习方法有明显差异。 家庭因素:虽然现在计算机越来越普及,但少数家庭还没有计算机,学校所学知识无法在家里得到巩固与发展,学生也没有更多的机会接触到计算机,学生的上机操作仅限于学校的每周一节课。其次家长对于信息技术学科不重视,认为信息技术学科只是副课,对学生将来的升学没有任何影响,学好学坏无所谓。某些家长认为学生只会用计算机玩游戏和看电影,不能加以正确的引导,限制或拒绝学生使用计算机。 学校因素:某些学校设备投入不足,无法保证一人一机;学校主课教师不重视信息技术学科,经常“照顾”主课学生留在办公室进行辅导功课,使这些学生无法学习信息技术知识。 内部因素:某些学生学习态度不端正,没有明确的学习目的,自控能力差,进入机房就千方百计的想着玩游戏,自己做自己的事情,随意讲话,上课不认真听讲;某些学生自卑心理严重,缺乏自信心,有畏难情绪,生怕操作错误被老师说,被同学笑话,不敢大胆的上机尝试操作;还有部分学生性情懒惰,依赖心理很强,老师、同学怎么做,只会机械的模仿,不肯多加尝试与探索,限制了其思维和动手能力得到进一步发展。 二、关注信息技术,树立信心激发学习兴趣 苏霍姆林斯基认为教育学生就是使他们成为可教育的人。如果学生自暴自弃,缺乏学习动机,失去了自尊和自信心。他认为教育学生首先要帮助学生找回自信,呼唤他们沉睡的思维。培养学生需要有足够的信心和耐心。需要教师付出相当多的精力。 (一) 调动积极性,帮助树立学习的信心 德国教育学家第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励,唤醒和鼓舞。”激发学生的学习动机,增强学生的学习的内驱力,兴趣是学习的有效切入点。 信息技术学科是每个学生都喜欢的一门学科,学生从第一次接触到计算机就对它产生了浓厚的兴趣。教师更应该保护和保持好学生的这种学习兴趣。课堂创设有趣的教学情境,设计与教学有关的游戏,让学生始终保持热情的学习状态。同时,课堂上时刻关注学生的学习行为,学生好的表现要及时的表扬,哪怕是输入一个汉字,画出一个圆形,学生最需要的就是教师的激励,成功的体验。见到操作一直错误的学生,教师应该多些耐心、多些爱心、多些鼓励,保护好学生的自尊心,当学生得到教师及时中肯的评价,就会感到自己被赏识重视,就会愉快积极,增强自信心。 (二) 注重培养信息技术学生的自我控制能力 自我控制能力是自我意识的重要成分,它是个人对自身的心理和行为的主动掌握,是个体自觉地选择目标,在没有外界监督的情况下,适当地控制、调节自己的行为,抑制冲动,抵制诱惑,延迟满足,坚持不懈地保证目标实现的一种综合能力,表现在认知、情感、行为等方面。通过强化学生的自我控制能力,也是学生有效学习的重要突破口。 教师在课堂上应不断以目光、表情、手势以及声音的变化,或者作必要的停顿来提醒学生,或者把学生安排在离老师较近的座位,使其感到自己始终置于老师的关注之下,从而自觉控制自己的行为,注意力始终保持在课堂上。通过长时间的强化,提高了个体学生的自控能力,逐渐培养学生良好的听课习惯,使其跟上课堂节奏,掌握所学知识。 (三) 尊重个体差异,进行分层教学 根据不同学生的智力水平、原有认知结构、对新知识的化归能力以及志趣特长等进行“个别化”教学的尝试,兼顾学有困难和学有余力的学生。分层教学,基本上消除了学生“陪读”的现象,承认差异,因材施教,不但让学生在学科上得到培养和发展,同时让学生达到起码的合格水平,腾出时间和精力,扬长避短,发展自己的特长。可以使学生在学习过程中有可望又可及的奋斗目标,又可以使学生逐渐达到爱学,乐学的境界。 例如:在教四年级《制作演示文稿》时,我将教学目标分为三个层次。初级目标:能根据视觉效果选择合适的幻灯片版式,并正确插入和编辑文本;对中级的学生而言,可掌握学生目标以外,熟练掌握图片插入,更改图片的大小和位置,并鼓励学生达到精益求精。高级目标:在初级中级目标都达到的情况下,我要求学生修改色彩搭配、位置协调等,同时还要掌握好“叠放次序”调整;并尝试声音视频的插入。通过这三个目标的落实,提高了学生的综合应用能力,培养学生的创造力。整堂课下来,各层次的学生掌握的都相当不错,整个课堂效果很好。 (四) 建立良好的师生关系,有效开展进行个别辅导 每周一节课的时间,对于学生来说是远远不够的,你无法保证学生每节课的内容都可以消化,每节课的操作任务都可以完成。因此,教师可以开放机房,让学生有更多的时间接触到计算机,完成课上未完成的任务。教师对于学生的操作应该耐心的指导,帮助学生共同分析问题、解决问题。同时,还可以与学生建立良好的师生关系,消除学生的自卑心理。 对学生的开展有效的教学工作是一项长期而艰巨的任务,也是每个教育工作者应尽的职责。只要教师对学生怀着真诚的爱,充分尊重信任学生,善于发掘学生的闪光点,持之以恒、常抓不懈,就能找到启迪学生心灵的金钥匙,使他们不断进步,成为健康、蓬勃发展的一代新人。 作者简介:顾枫男出生年月1979。籍贯:常州,职称:小学高级教师,学历:本科,在常州市翠竹新村小学工作,在信息技术、教科研方面成绩突出,撰写的论文在教育教学类刊物中发表。 个别教育论文:中等职业学校班主任如何做好个别教育、深入了解和研究学生工作 【摘要】文章探讨在中等职业学校工作班主任应重视个别教育、 深入了解和研究学生工作的重要性,熟悉个别教育、了解和研究学生包括的内容、方法及注意事项。最后例举了一个了解和研究学生成功事例。 【关键词】个别教育 方法及注意事项 成功事例 一、做好个别教育工作 个别与集体教育相辅相成,个别好的典范可带好全班,个别差的也会腐蚀和干扰集体,故班主任要因人施教。品学兼优的优秀学生重点培养提高,要求要更高、更严,目标要更高。中间学生中的大部分班主任给予适当帮助、教育也可成为优秀学生,至少能保持良好水平,但少部分如受到冷落,就可能滑入后进生。后进生的转化是个别教育工作花力气较多的,可以从以下几方面入手开展工作:第一、与他们进行感情上的交流,做他们的知心朋友,后进生在很多场合均受到冷落、歧视,这也是他们后进的主要原因。当我们用真诚感化他们,使他们愿意交谈,谈真实思想。班主任再向他们提出适当要求,后进生就后将之视为对自己的爱护,帮助和交往而产生感激。这样就找到了教育的突破口。第二,掌握心理特点,调动积极因素:后进生做出成绩,受到表扬和奖励对他们是一种最好的回报,而他们又犯错误,心里也会有一定程度的懊悔,有一定程度的改错念头,当这种希望火花得到应有尊重和扶植后,他们矛盾的心理就会向好的方向转化;第三,培养学习兴趣,对学习无兴趣是后进生后进的重要原因,耐心地对他们进行学习目的教育,就业形势对学生知识要求的教育,从而端正态度,有学习愿望。另外也要让其坚信自己的能力,使他们充满希望。班主任应与任课老师联系,为他们补课赶上进度。或安排“1+1”的优秀生带后进生的帮教活动。当他们体验成功喜悦后,学习兴趣自然就成了。第四,正确对待后进生的反复,后进生反复为正常现象,但这种反复往往有一定积极因素,应寻找原因,有针对性,细致地连续转化,不要妄下“屡教不改”断语。 二、深入了解和研究学生工作的重要性 了解和研究学生是班主任正确组织班级教育工作的先决条件,职校学生大都处于成长期,他们有一定共性,但由于社会、家庭等的影响,他们的个性各有差异,而且一个班内学生间也是相互影响的集体,它的健全程度反过来又影响每个学生,班主任只有熟悉每个学生和集体情况,才能定出切实可行的班主任工作计划,有针对性的教育好学生,如不这样,仅凭主观判断或照章办事是不能取得好的教育效果的。 三、了解和研究学生包括的内容 了解和研究学生包括个人和集体两方面,个人又包括思想品德、学习情况、健康情况、兴趣、性格、成长经历及家庭和社会环境对学生的影响,在了解个人基础上再了解集体,只有充分了解学生,才能从实际出发进行教育。 四、了解和研究学生的方法及注意事项 了解和研究学生,主要可通过一看二谈的方法,一看是指研究书面材料和观察了解,新生入校前主要是通过研究入学登记表,体检表,成绩单等,任教过程中积累的资料是最真实反映学生情况的,但也要注意用全面发展眼光看问题,重视现在表现,切勿抓住过去缺点不放。观察就要求班主任应深入学生学习、实习、班、团劳动活动及日常生活中,在共同活动中,了解学生学习态度、知识质量、智力水平、语言表达能力、意志品质、兴趣及与集体与同学间关系。二谈包括谈话与查访,谈话既可对学生进行说服教育,也可了解学生,在谈话前班主任应考虑好谈话目的、中心内容、方式、时间、地点等,谈时态度要诚恳、和蔼,身份要平等等,消除戒备心理,创造良好气氛,并注意谈话艺术,不能直接的可间接,还要注意将谈话与学生平时对照,勿轻信一面之辞,轻下结论,同时谈话时给予一定教育,提出一定要求。查访与被了解学生有关的人,将了解和研究后的情况分析,及采取措施,按人头作班主任工作日记,为进一步教育提供依据。 五、了解和研究学生成功事例 这方面我接触的最典型例子是:1996年我任教数控2班班主任,该班有一个唐姓女生,入学前,我通过查阅入学登记表了解到,该生12岁时父母离异后随母,但因其母工作地与家相距近百公里,故一月在家只有几天,入校后再经观察及与本人、班上与其要好同学谈话后知道,该生思想品德较好,学习一般,身体健康,兴趣爱好不太广泛,性格具有两面性,适当引导可表现外向性,任其发展则表现内向性,同时她独立能力强,作风正,关心集体,有一定组织能力,曾担任高中所在班级团支部书记,对待该生我采取了:由我推荐班级团支部大会讨论通过让她担任团支部书记,全面负责班级团的工作;在班、团干部培训时加强对她的培养,提出高要求;在她第一次与班上某男同学有交往过密发展适当时候,我知道近期我及班集体对她关心相对缺少,在一次晚自习后与她边走边谈中,我给她讲了张玫玫的悲剧,她静静地听完这起起源于市九中但发生在近三年后的真实故事后对我说:“老师,我理解您的意思,同时也知道该怎么去做,请您放心”。她确实处理得很好;当她在一学期后出现反复与另一家庭经济条件好但人品较差的低年级男生相处过密时,因此时她对自己有一定正确评价了,我仅告知不要瞧不起自己她就把将失足的脚收回来了。 个别教育论文:语文教师如何对学生进行个别教育 摘要:个别教育,是指语文老师有目的,有计划,有选择的针对学生个体所进行的学习或思想行为乃至个性心理的辅导行为,它与集体教育相辅相成,除了语文教师个别教育,还应包括校内校外的诸多相关部门和社会团体参与。以形成多方联动的态势。 关键词:个别教育;因材施教;自信心;兴趣 所谓个别教育,是指语文教师有目的,有计划,有选择的针对学生个体所进行的学习或思想行为以至于个性心理的辅导行为,它与整体教育相辅相成,其独特性主要表现在,通过教育个别学生提高教育。收到以点带面的效果。由于家庭背景,生活环境及周边文化氛围的差异等,集体中的成员都表现出各自不同的特点,他们在品德心理素质、基础知识以及学习方法等方面表现出不同特征,在语文教学中就呈现出不同特点,学习上也有优有劣,基于此,语文教师在对学生进行教育的同时,还要善于从学生的特点和实际情况出发,因材施教,使全体学生在各自基础上都得到新的进步,班级大集体才能健康地成长。 语文教师在对学生进行个别教育时,要分层展开,既要重视优秀生的培养教育,也要重视中间状态学生的“促进教育”,更要注意潜力生的转化教育工作。决不可“一刀切”。即只注重优秀生,只抓中间生,忽视甚至干脆放弃对潜力生的培养与教育。更不应该抓两头,去中间。针对三种学生在学习、心理及思想等方面的特点,应该分析各自特点,区别对待。 一、优秀生 优秀生在班级所占比例虽然不大,但他们是班级的排头兵,又是班级的骨干力量。这部分学生积极向上,尊师守纪,成绩优良,是班级的积极分子,是老师的左膀右臂,但由于他们的特殊“地位”:面对的是鲜花和掌声,环绕着荣誉的光环。在个体上往往表现为自尊心强,容易产生自满的情绪,不太正视自己的缺点和错误,为保持和追求优良成绩,有时放松对自己的要求,责任意识较差,不愿承担语文学习和参加集体活动等。语文教师也容易因他们的优点而以偏概全,放松对他们进行教育,对他们的缺点甚至姑息迁就,这样,只能导致优秀生走向学习上的强者,思想上的唯我,自私,狭隘,因此,语文教师在对待这部分学生的态度上,应该对他们提出更严格的要求,教育和引导他们正确对待优点和不足,在方式上,突出表扬,但决不能放纵他们细微的缺点和不足,做到褒贬分明,以提高他们的自律意识,使其健康成长。 二、中等学生 作为班级的中间力量,他们占班级人数的大多数,无论在学习,纪律,品德等方面,都是班级的脊梁,他们的精神面貌,直接影响语文学习,这部分学生主要表现在:身上有积极因素,有发展潜能,但由于他们所处的地位,他们既不起带头作用,又对班级工作很少有负面影响,所以,常常被老师和同学们忽略,他们的心理状态更为复杂,往往表现为缺乏自信心,思想顾虑多,他们的缺点也不易暴露,若得不到老师的引导,就会滋长,后患无穷。而在学习方面,语文教师又往往抓两头,去中间,觉得中间生对班级影响不大,只要抓住优差学生就可以了,因此,在语文学习中,语文教师应克服这样一种错误教育倾向,即只注意对 “双差生”的教育,而忽视对大多数中等生的教育,要特别注意了解中等生的思想动向,掌握他们的思想,抓住矛盾的焦点,促使他们力争上游,不断进取,争当优秀生。对学习、思想、纪律等方面存在缺点的中等生要注意及时发现并给予正确的引导。避免他们滑入差生的行列。 三、潜力生 是指在学习,纪律以及其他方面表现相对较差的学生。这一群体具有很大的发展潜力。虽然在班级所占比例不大,但他们特殊的“身份”,以及影响力要比优等生大得多,他们在学习上基础差,兴趣低下,课堂上注意力容易分散,老师和同学又总是给以“白眼”,最终产生对学习由自卑到放弃,进而影响纪律和品德,从而产生破罐破摔的念头。从影响力上,又表现为能量大,范围广,破坏性强,很容易形成消极因素,严重影响语文学习的开展。针对潜力生的特殊情况,我认为,应从以下方面着手。(1)分析原因,掌握他们的心理特点。作为语文教师,要树立差生不是天生的,而是由于不良风气、家庭和教育的失误,以及他们自身的因素造成的。具体分析原因,并掌握他们的心理特点,找出症结,对症下药,取得成效。潜力生存在着许多的矛盾,因如基础差或成绩不理想就遭到老师和同学的歧视,由此产生自卑心理,其实他们有着更强的自尊心,但往往得不到尊重,有要求进步却又意志薄弱等,因此,语文教师在教育时,应该帮助他们消除自卑心理,主动和他们进行思想沟通,找出他们的闪光点,鼓起他们学习的勇气,扬起理想的风帆,去迎接挑战,同时,对于他们存在的缺点和不足,也应该一分为二地进行分析。总之,对待他们,必须看到潜在的积极因素,看到其中的进步苗头,找出他们的闪光点,克服缺点,完成转化过程。(2)多给真诚的呵护,特别是精神的鼓励。潜力生尽管有许多缺点,错误,但他们毕竟是正在成长中的孩子,要看到他们本质和主流是好的。因此,语文教师要象对待优秀生那样热爱他们,尊重信任他们,坚信他们能够改正错误,不断前进。有阳光的地方就能见到彩虹,在方式上,语文教师要更加关怀,体贴他们,真心帮助他们,教育他们,使其感到温暖,受到鼓舞,激起他们的上进心,去克服不良行为,取得进步。(3)培养他们对学习的兴趣。潜力生许多是“双差生”。他们往往思想品德差,学习差,对学习不感兴趣,体验不到学习的乐趣,厌恶学习。因此,要加强思想教育,端正他们的学习态度,明确目的,扫除障碍,增强学习信心,使他们扬起理想的风帆,勇敢的面对人生。(4)要有耐心。教育过程是一个漫长而又复杂的曲折过程,因为我们面对的是人,在潜力生的转化过程中,出现反复是一种正常现象。因此,语文教师要正确对待转化过程中的反复,以高度的耐心和毅力,不厌其烦,坚持不懈。对出现反复的学生要尊重信任,坚信他们能够进步,在教育过程中,运用教育机智,做好教育工作。 个别教育论文:个别教育情境下师生情感互动方式探讨 〔关键词〕师生互动;情感互动;个别教育 大量的师生互动研究着眼于课堂教学情境下的师生互动,研究结论越来越清晰地揭示了课堂教学过程不是单向的知识灌输,而是师生双向互动的过程。教育情境下的师生互动也同样应该引起重视。教师除了承担“授业”的重任,还肩负“传道”的职责,教师要向学生传输社会文化价值规范,帮助学生养成符合社会规范的行为方式。教育目标可以通过面向学生整体的集体教育,也可以通过面向学生个体的个别教育实现。当个别学生出现认知或行为偏差时,教师通常会采用个别教育的方式。在个别教育情境下,教育行为通常由教师发起,所以教育过程经常会呈现为教师主动施加教育行为,学生被动接受的局面。事实上,成功的教育行为应该表现为教师关注学生感受,师生间进行积极互动的过程。 一、师生互动的内涵 互动即人际间的相互作用。“师生互动是师生双方在教育活动中相互交流影响的一种不断作用的状态”[1]。个别教育中,师生互动发生在教师和学生个体之间。教师首先向学生传递信息,学生接收到信息后产生反馈,教师采集反馈信息并再次向学生释放,如此往返,形成互动。传统观念把教育行为看做教师对学生施加影响的过程,在此过程中,教师位于主体位置,处于主动状态,学生位于客体位置,处于被动接受状态,所以教育常常演变成教师高高在上的说教。如果教师只满足于自己单方的表达需求,完全忽视甚至禁止学生对于教师的教育行为有所反馈,教育有可能会成为教师的一厢情愿,即使教师用情很深,也难以达到理想的教育效果。只有师生不断交流,相互作用,教育才具有生命力,受益的不仅只有学生,教师在互动中的收获意义更加重大。师生互动对教师的作用体现在以下几方面。 1.接近学生内心 单方说教,缺乏互动的教育易使教师误把学生的沉默当做对教育的接受。其实,学生的沉默可能是阻抗的表现。学生不予以任何回应的教育是教师的独角戏,学生给予反馈相比沉默不语为教师提供了接近学生内心的机会。较之那些回避教师的学生,与教师互动的学生更易于与教师沟通,接受教师观点,受到教师影响。 2.发现教育契机 症结隐藏在问题的背后,辨清症结并非易事。学生的不当行为很容易被教师识别,但其发生原因往往很隐蔽,如果不能厘清根源,教育可能徒劳失效。学生的反馈可以帮助教师发现教育契机,一旦展开互动,教师可以从学生的语言及非语言表达中获得丰富信息,有助于查找问题根源,调动更丰富的教育资源,原本的难题会在有效的互动中寻找到解决的途径。 3.校正教育策略 教师为使自己的教育行为达到预期效果,通常会在教育之前设计教育方案,但在教育行为发生之前,教师并不一定能掌握足够的信息,所以和学生互动之前形成的教育策略并不一定完善。只有不断互动,才能了解细节,掌握学生思想动态,才能完善教育策略,使教育行为有的放矢,产生良好效果。 4.检验教育效果 教育是否有效,不取决于教师的主观意愿,而取决于学生对教育行为的客观反馈。学生是否接受教师教育,是否有改变自己认知和行为的愿望,其愿望的强度如何,可能性有多大,均能在学生的语言及非语言表达中反应出来。如果漠视或者禁止学生反馈教育感受,教师很可能对自己的教育行为产生错误认知,把无效的教育当做有效的教育。 基于此,个别教育情境下师生间的互动对于教师和学生都是成长的契机,教育要强调让学生有所反馈,不要只做沉默的接受者。 二、情感互动是师生互动的重要内容 有学者指出,“大多数被教师认定为不可忍受的行为都属于社会(交)而不是学术的范围,因为这些行为都涉及情感强度”[2]。与学生互动不良,尤其是教育过程中遭遇学生阻抗成为教师压力的重要来源,使教师的职业信心受到挫伤。所谓“经师易做,人师难为”,正是指相对于传授知识而言,塑造人的价值观是一项更加任重道远的工作。尽管人们对于师生互动的课题存有不少分歧,但基本认同情感在师生互动中占有重要地位[3]。卢家楣教授指出,在教学过程中,师生间的关系中存在一条相互影响、相互交流的情感回路[4]。在个别教育情境下,师生间同样存在情感回路。教师对学生进行的个别教育常以改变学生不恰当的认知、矫正学生偏差行为为目的。教师了解学生的认知状况,接受来自学生的认知信息,表达自己的认知,检验学生对教师认知的接纳状况,评价学生的认知转变状况,如此便形成了一个认知回路,产生认知互动。教师往往意识不到在教育过程中,伴随认知互动的同时师生间还有一条情感互动的回路。教师应充分认识到,教育过程中的情感互动比认知互动更为重要,“情感居于师生互动内容的中心位置”,情感互动决定学生认知改变的程度,对于教育的成败起决定性作用。 三、情感互动方式 人有正性情感体验与负性情感体验。正性的情感体验即愉悦的感受,如满意、快乐、自豪、骄傲、兴趣、欣赏、信任、理解等;负性的情感体验即不愉悦的感受,如悲伤、忧愁、愤怒、恐惧、焦虑、悔恨、内疚、惭愧、羞耻等。师生间的情感互动即教师与学生之间的情感相互影响反馈的动态过程。师生间的情感互动方式包括: 1.积极情感对积极情感 有学者认为,师生情感的性质具有同质性。一方表达的正性情感使另一方产生正性的情感体验,一方表达的负性情感使另一方产生负性情感体验[2]。“一个人的行为会因为受到积极的情感体验而得以巩固”[4]。教育实践中,教师如果能够对学生良好的表现充分表达欣赏、赞美等正性情感,会引起学生快乐、自豪等愉悦的体验,这种体验会巩固学生的积极行为,教师的积极情感成为对学生积极行为的有效的强化物。 2.积极情感对消极情感 教育实践中我们也发现,教师的正性情感并非只能引起学生的积极体验,也可以引起学生的消极体验,比如面对一个有偷窃行为的学生,教师没有表达愤怒,而是耐心了解其动机,对其错误行为表示理解,诚恳表达愿意帮助学生的愿望。教师这些正性的情感表达会引起学生的自责、内疚,“一个人的行为也会因为受到消极的情感体验而获得改变”[4],这种指向自身的消极情感促使学生认识错误,产生改正错误的愿望,继而使行为产生正性变化。因此,教师的积极情感表达并非只能针对学生的积极行为,它可以改变学生的消极行为,使其向正性发展。恰当激发学生内心的消极情感是有效的教育手段。 3.消极情感对积极情感 多数研究强调教师在师生情感互动中应呈现积极情感。“积极的情感具有动力、诱导和迁移的功能,教师良好的情感对学生有潜移默化的功能”[5]。教师的负性情感确实可能会引起学生消极的情感体验,但是如果师生间一向有亲密的充满情感的关系,学生尊敬教师并能感受到教师对自己的爱,尽管犯错误时受到教师严厉批评,他们也不会生气,反而会反思自己的错误,进而按照教师的期望积极改正错误以期获得教师的积极情感。 4.消极情感对消极情感 教师需要有管理自己情绪的能力,能以恰当的情感和学生互动。教师在压力状态下如果失去对自己情绪管理的能力,将会不恰当地表达自己的负性情绪,比如学生出现严重的错误行为,或者教师的辛勤教育没有出现预期效果,教师会出现愤怒、失望、焦虑等负性情绪,如果不能很好地管理这些情绪,教师会借教育的名义把这些消极情绪发泄到学生身上,它所引起的消极情感不但不会使学生的行为产生正性变化,反而可能挫伤学生自尊,破坏师生关系,导致教育失败。所以在运用消极情感时,要慎重考虑它的使用方法及效果,不能把它演变成教师发泄负性情绪的途径。 教育工作的顺利开展离不开学生的理解、支持,教师应重视与学生交往过程中的情感互动方式,重视情感互动的教育功能,研究情感互动的策略,使情感互动成为教育的有效手段。 (作者单位:上海市宝山职业技术学校,上海,200433) 个别教育论文:“特殊”幼儿的个别教育探讨 摘 要: 孩子的禀赋品性各不相同,有调皮的、有娇气任性的、有孤弱寡闻的、有智力超常的等,要使他们充分发展,教师必须以发现“美”的目光去捕捉、欣赏他们的闪光点。 关键词: 幼儿教育 个别教育 因材施教 孩子对老师往往很崇拜、尊敬和信赖,而老师应该用欣赏的目光去关注身边的所有孩子。“世上没有两片相同的树叶”,同样,孩子的禀赋品性也各不相同,要使他们充分发展,教师应针对不同“个性”的孩子采用的“特别”的教育方法。 一、调皮的孩子 调皮的孩子一般精力旺盛,活动量比较大,注意力较不集中,自制力差,霸道,但对外界事物的好奇心特强,常常向老师家长提问题,自尊心比较强,批评他时会顶撞大人。 1.帮他找点“活”干。 其实,调皮的孩子并不是不听话,而是比同龄人对外界更好奇,就连擦桌子、摆脱鞋都会认为是件好玩的事。因此,可以多给调皮的孩子找些“活”干,使他们因此认真地做一件事且变得更聪明、伶俐。例如:我们班的涵涵小朋友,他是园里调皮得出了名的孩子,非常好动,一刻也坐不住。当其他的孩子都在准备角色游戏环境的布置时,他在活动室里到处“溜达”。于是,我对涵涵说:“涵涵,听说你对泉州十八景挺了解的,是吗?”只见,他瞪大了双眼好奇地看着我使劲地点点头。“你看,那有一个‘旅游团’,他们是来参观咱们泉州的,你当他们的小导游,为他们……”“好,我会帮他们好好地介绍的。”就这样,我还没说完,他就答应了。一次游戏活动下来,涵涵像变了个人似的,非常认真地为“游客们”服务,一刻也没有离开“工作岗位”,“游客们”满意极了。 2.多给他们一点爱心。 调皮的孩子更需要老师、小伙伴的关心和爱。也许,有时他们只是想通过捣乱来引起老师的关注,从而获得老师的爱。爱是幼儿心理健康发展的重要条件。对于调皮的孩子,教师不应该吝啬自己的表扬和微笑,要通过多种形式,向他们表示我们是爱他的。即使一个会心的微笑、一句关心的话语、几下亲切的抚摸,也会使他们感受到老师的爱。 二、娇气任性的孩子 如今的孩子无一不是家长关爱备至的“小公主”、“小皇帝”,他们的心理发展还不成熟,具有复杂性、多变性和不稳定性,很难与同伴友好合作、分享、协商,他们往往随心所欲,很难作出利他(如关心、谦让、助人、同情等)的行为。对于这些娇气任性的孩子可以用以下一些方法来教育。 1.不为所动法。 当孩子提出不合理的要求以至于哭闹、撒娇时,千万不要急着去哄他,去抱他,可以先让他把所有的“本事”都使出来,让他明白耍“小脾气”是不管用的。 2.磨炼法。 老师应该为孩子提供更多的独立探索、磨炼的机会和空间,尽量减少对孩子的百般呵护,以便孩子在磨炼中自己克服困难,锻炼意志,增强独立的意识,从而学会并懂得关心、爱护、帮助别人,养成良好的行为习惯。 3.激将法。 利用孩子的自尊心和好胜心强的特点,机智地“将”他一军,这样他就会认真地完成原本不会认真做的事。记得有一次楠楠拿着故事书吵着要我给她讲故事,而当时我又放不下手头的工作,于是打开故事书指着上面的一只小动物对她说:“老师认识一个小朋友可厉害了,她会画各种小动物而且画得非常的可爱!你行吗?”“我当然行,要不我画给你看。”就这样,她乖乖地被我“骗”去画画了。 三、孤弱寡言的孩子 造成孩子内向、孤僻性格的原因是多方面的,主要是环境与家庭教育的影响。比如父母过于限制孩子的活动,使孩子缺乏一定的交往能力;父母过于娇宠孩子,事事包办代替,使孩子丧失锻炼的机会;或者父母过于严厉,孩子整日战战兢兢。那么,对这类孩子该如何帮助教育呢? 1.提供单独表现的机会,帮助孩子找到自信。 性格内向的孩子比较胆小,不敢表现自己。教学中,我们应该逐步提供机会让他们单独展示,让他们找回自信。小凯就是这样的一个“傻瓜”孩子,平日少言寡语,吃饭很慢、很少,上课从不回答问题。在小伙伴的眼里,他是一个没有朋友的“孤雁”。这样的一个孩子,令我十分头疼,但我还是没有放弃他。首先从吃饭入手,吃饭慢,让他提前吃;吃得少,就盛少点,自然而然地就成了班里吃饭“快”的孩子。为此,他得到了一次又一次的小红花。受到鼓励的他在一次“数学”活动——“5”的相邻数中,胆怯地举手了。看到他举手,我马上请他回答。可是这么一叫却惹急了班里的那些“积极分子”,他们嚷了起来:“不用叫他,他什么都不会,让我来!让我来!”我用眼神示意他们安静,面带微笑地对小凯说:“小凯,老师相信你是最棒的,用大点的声音告诉大家答案,好吗?”“4和6。”顿时,活动室里响起了热烈的掌声。渐渐地小凯不那么沉默了,开始尝试回答一些简单的问题了,吃饭的速度也在我和保育员的帮助下迅速了,身边的小伙伴也多了。看到他一点点的变化,我很高兴。 2.进行赏识教育,多给幼儿积极、公正和肯定的评价。 教师的评价在幼儿期有特别重要的意义,教师如果对幼儿进行适时、适当的评价,提出努力的方向,就能很好地发挥评价的导向和激励功能。因此,老师应该从积极的评价入手,慎用横向比较,采用个人掌握标准的评价方法,针对幼儿是否达到特定的标准,如“和昨天比,你今天吃饭很快”、“你能够和别的小朋友分享你的玩具,真是不错”等。通过这种评价,教师告诉幼儿具体的评价标准和期望,使幼儿明白自己为什么得到表扬或者批评,自己的哪些做法是好的,哪些是要纠正的,对将来的某些行为做出一定的预测和控制。 以上是我对“特殊”幼儿个别教育的一些见解,现在提倡因材施教,教师每时每刻都应该留心观察每个孩子的每一个细小变化,这样才能及时地发现问题、解决问题。教师应把母亲般的爱撒给每一个孩子,让孩子的心灵苗圃阳光明媚,让孩子茁壮成长。 个别教育论文:个别教育艺术实践点滴 “世界上没有两片完全不同的树叶,也没有两片完全相同的树叶”。这句盛行西方的哲学名言,说的是万事万物都有其共性与个性。我国古代也有句格言“人心各如其面”——千差万别,世上难以找到两个面貌完全一致的人,“双胞胎”也不能例外。同样道理,人的个别差异造成了中学生的不同类型。个别差异是指个体之间在身体、心理方面存在的差别,也就是个人与其同龄团体的稳定的平均数比较时所表现出来的差异。中学生的个体差异主要体现在三个方面:智力、人格和潜能或潜质。智力差异包含智商的高低与认知方式或风格的差异,认知差异即个体在知觉、记忆、思维和解决问题等认知活动中加工和组织信息时所显示出来的独特而稳定的风格之间的差异,为了便于理解,通俗地说就是学生在学习习惯、学习方式、方法等方面的不同。人格差异主要表现在性格、动机、意志、兴趣和情感等方面的差异上。由于社会环境、家庭和遗传素质的不同,同一班级的学生又有各种不同的差异。因此合理、科学的学校教育就要对学生进行“适性的教”,就是针对学生的智力、人格与潜能的不同,实行因材施教。教师在采取教育措施时必须充分考虑学生个体的特殊差异,施之以个别教育艺术进行合理引导,以此促进全体学生的全面发展。 个别教育是指教师根据不同学生的特点、需要和问题而单独进行的教育,它是集体教育的补充和深化。2500年前孔子的“因材施教”可以说是我国也是东方世界个别教育艺术的渊源。在西方个别教育艺术的源头可以追溯到希腊人的启蒙者——古代雅典的智者(Sophistes,早于雅典“三杰”:苏格拉底、柏拉图、亚里士多德)那里,他们认为个人行为的准则应该是个人的意志,个人是至高无上的,教育应该从每个人的本性出发,使人得到多方面的潜能开发与和谐发展。到了近代,法国著名启蒙思想家卢梭在他的小说体教育名著《爱弥尔》中提出了自然主义教育思想,大大地丰富了个别教育思想的内容。卢梭按照个体生长的自然年龄阶段,依次阐明了对于不同年龄阶段的个体,教育的目标、重点、内容、方法都应有所不同的见解,使个体身心发展与教育的相互关系成为教育研究的重要主题。由此看来在工业革命以前的漫长历史时期,人类教育是以个别教育为主要形式的。伴随着工业革命的发展夸美纽斯创立了班级授课制,以“生产”人才的方式,顺应了工业批量生产产品对人才的需求。在整个工业革命时期班级授课制以其培养人才的高效率为人类社会的发展作出了巨大的贡献。然而20世纪科技革命的迅速发展使班级授课制这种单一的集体教学再也不能全面适应高科技对高素质人才的需求了。因此个性化教育引起了各国特别是现达国家的普遍重视。在国外道尔顿制、分组教学、小队教学、合同教学、合作学习等现代个别教育研究成果相继应运而生。 一般而言,从学业成绩和品德操行两方面衡量,可以把中学生分为优生、中间生和后进生三大类。如何兼顾优生、中间生与后进生的教育发展,实在有必要深入研讨一番。 一、全面发现与正确培养优秀生 关于优生普遍的观念是指品学兼优的学生。笔者认为这是一种概念理解误区,只注重“学”与“品”两个方面,有片面性之嫌。其实优生不应当仅指那些品学兼优的学生,还应包括具有突出特长或雅趣的学生,只要学生在某一方面有着正当突出甚至杰出的表现或潜能,都应作为“优生”来发现和培养。这正是具有音、体、美、琴、棋、书、画等诸多潜质的学生被及时发现并受到精心呵护培育而不致被湮没的有效途径。 优生往往是班级的骨干,是教育者通过集体教育学生的主要力量。但是“人无完人,金无足赤”,优生也必然存在这样或那样的缺点与不足。所以教师对优秀生要全方位观察、了解和培养,既要使他们“品学兼优”,又要努力全面发现他们的各方面兴趣、潜能并创造条件帮助他们发展成高雅的情趣或某一方面特长的楷模。 二、用“爱心”转化后进生 这里也存在一个传统教育理论关于后进生的理解误区。后进生一般又被称作差生,对差生的普遍理解往往片面局限在学习和品德两方面,二者都差即双差生,多数学校的“补差”课实质就是“补学”课——单纯地追补学业,灌输课内知识。这是亟待纠正的、与素质教育相背离的一个顽固化倾向。在多数教师的意识里差生就意味着一无是处——“孺子不可教也”,从而把差生推向“被遗忘的角落”。其实差生也有其“不差”的一面,因为每个学生个体都有着潜在的“光源”,如何提升出来使之成为“闪光点”,则要看教师的教育艺术的高低了。苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出:“有三百名学生就会有三百种不同的兴趣和爱好。”因此,教师应当相信和尊重每一位后进生,善于发现每个后进生特有的兴趣、爱好和潜质,尽力让每位后进生都能呈现出自信之亮点,都能获得独到的发展。 对差生的转化关键是“爱心”二字。对学习差的学生,可以抓住品德的每一次小进步或不时出现的其他方面的闪光点及时进行表扬和鼓励,使其认识到自己并非处在“老师遗忘的角落”,相反让他感受到老师的拳拳真情、融融暖意正在围拢着他。其次教师可以运用一些心理学规律矫正差生的学习习惯、方法,引导其正确地思考和学习。另外教师还要采取切实的措施,制订并实行优生结对帮扶差生计划,分阶段总结反馈帮扶效果,不断改进帮扶措施,提高帮扶效率。对品德差的学生,教师首要的工作是全面调查了解摸清品德差的根源,然后区别对待、“对症下药”,用亲人般的真情感动他,用通俗的道理开导他,用为人师表的实际行动感化他,循序渐进地达到转化的目标。 三、着重提升中间生 中间生在班级或同一年级中占绝大多数,因此着重提升中间生则能使班集体或年级组得到大面积的发展。教师尤其要注意中间生易分化的特点,全面顾及、紧抓不懈则可能升至优良;忽略轻视、任其发展就会整体塌陷,追悔莫及。教师可以通过个别谈话、小组谈话等方式帮助中间生分析认清与优秀生的差距,指导他们树立目标、改进方法、改良习惯,奋起直追,永不服输。只要教师用心分析每位中间生的特点与优势并让它们发挥出来,有针对性的“因材施教”——让有些学生发展成“品学兼优”,有些学生发展成某一方面的能手,就可以快速提升、稳定中间生的各方面绩效。 因为个性的本质是创造性,而创造性正是21世纪人才素质的最主要特征。鉴于此,培养学生健康和谐的个性已是世界各国普遍关注的问题,也是我国教育改革迫在眉睫的大事。 综上所述,由于个别差异造成了中学生的不同类型,每个学生又都有其自身特点,各自的表现也常随年龄的变化呈现出丰富多彩的特征,因此对他们的教育立足点、教育内容、形式、具体方法手段必然不一样。科任教师或班主任在采取教育措施时必须充分考虑每个学生身上存在的个别差异的现实因素,进行合理引导,才能促进每个学生的全面发展,从而带动、实现全体学生的全面发展。 (作者单位 江苏省连云港市东海县房山高级中学) 个别教育论文:浅谈班级管理中的“个别教育” 班主任是学生的领导者、教育者,担负着教书育人的神圣职责。班主任对学生一般教育,可分为“集体教育”和“个别教育”,作为班主任要善于利用“个别教育”促进“集体教育”,在培养优秀生和转化后进生的基础上,搞好班级管理,培养良好的班集体。在此,我就如何开展“个别教育”谈谈自己的一些体会。 通常,人们惯用分数来衡量一个学生的优劣,但分数往往掩盖了优秀生的缺点、弱点,也埋没着后进生的优点、长处。我们班主任要善于从分数的背后有的放矢地开展个别教育,使学生健康成长。 1 优秀生的培养教育 优秀生一般是指学习成绩优异、听话守纪的学生。作为班主任,决不能停留在这个水平上去认识优秀学生,要随时发现、防止和消除优秀生可能有的、甚至已存在的缺点和弱点,及时做好引导教育工作。 1.1 帮助优秀生改正自负行为。 优秀生由于在学习上、表现上出类拔萃,常常得到老师的表扬、家长的宠爱、同学的羡慕,容易产生优越感,出现自负心理。为了防止他们出现这种情况,我经常利用班会、团员活动的机会,组织讨论,如“满招损,谦受益”等古训,或找他们个别谈心,告诉他们每个人都有长处和短处,只有不断学习别人的长处,力补自己的不足,才能不断进步,使自己更优秀。 1.2 引导优秀生走出受挫打击。 中学生正处于生理发育期,心理还不够成熟,接受挫折能力普遍较差,优秀生更为突出。因此,班主任在工作中应关注这个问题,及时帮助、引导他们建立健康心理,避免挫折给优秀生带来消极情绪。我班的黄兰同学,学习成绩优异、勤奋,在一次单元考试中因作文走题,成绩考得不够理想。只见她在试卷发下后的几天都闷闷不乐。看到这种情况,我马上把她叫到办公室,跟她分析这次失败的原因,指出一次考砸了并不代表她不行,鼓励她只要在今后的学习中笑对胜败,不为分数而活,走向生活,快乐学习,才能适应不断发展的社会,经过几次的谈心疏导,她走出了受挫阴影,重新快乐地学习。 1.3 教育优秀生克服嫉妒心理。 因为优秀生在班上经常得到老师的夸奖,他们的潜意识里总觉得自己就是最棒的。往往听到老师赞扬其他同学,就嫉妒他人。例如陈威同学,是一班之长,在一次劳动课上,我发现他拖地时毫无章法,就让他向旁边的那位女生学习拖地,我话音刚落,就听见他小声地嘀咕:“会拖地,有什么了不起!她能和我比学习吗?”听到他的话,我知道他心理已不平衡,于是把他拉到一边,首先指出他思想认识的错误,然后告诉他一个人除了学习,更应有一定的生活能力和一颗博大的胸怀。通过我和风细雨般的循循善诱,他认识到了错误,对学习、对生活都充满热情,嫉妒心理也渐渐消失,生活能力不断增强。 2 后进生的教育 后进生一般是指那些品德不良、学习成绩差的学生。他们通常有一种复杂的病态自尊心——平时表现使人觉得他们似乎没有自尊心,实际上却有极强自尊心。因此,作为班主任在教育这类学生时,关键要从尊重后进生的人格和自尊心入手,去关爱和帮助他们,达到教育目的。 2.1 用诚心维护自尊。 陶行知说:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来的,才能打到心的深处。”教育后进生时,只有用自己真诚,才能溶化他们思想上的坚冰,达到教育的目的。我教过的陈珊同学,人长得很漂亮,但经常与男同学鸿雁传情,无心学习,成绩较差。我发现后,步把她叫到我的房间,先肯定她对英俊的男生有好感是每个青春期女生的正常表现,然后指出她在读书时期过分投入这种事情的错误。最后与她讨论、交流、如何交朋友。在整个谈话的过程中,她感受到我的真诚,走出房间时她红着脸对我说:“老师,谢谢你!我一定会改的!”事后,我又多次找她谈心,肯定她的进步!现在,她学习认真多了,书信也越来越少了,成绩也有了较大提高。 2.2 用耐心巩固教育效果。 著名教育家魏书生说过:“后进生有上进心,也能上进,但上进的过程充满反复。要反复抓,抓反复。”此话一点不假,我班的陈清同学,一年来找他谈话教育十几次,每次都是改了这个又犯下另一个错误。上个月,他又一次犯错误,那次我一叫他,他就不好意思地说:“老师,我对不起你,我真的不会再犯错了,再给我一次机会吧!”听了他的话,我顺势鼓励他说:“你能这样想,这样说,老师相信你,但一定要说到做到哟!”经过近一年耐心细致地引导教育,他变了,变得尊师守纪了。 总之,无论是优秀生还是后进生的教育,都要求我们用爱心感染他们,用真诚去关心他们,用耐心去引导他们,用爱为学生的成长撑起一片辽阔的天空。这样才能创设良好的班集体,才能培养造就一批又一批德才兼备的好学生。 个别教育论文:走进孩子的内心 有效开展个别教育 强强是班里较特殊的孩子。他性格内向,沉默寡言,显得孤独,从不主动与同伴、老师说话。与同龄孩子比各种能力差很多。楼梯走不稳,吃饭穿衣成问题,更别说画画做手工了;自控能力也较弱,不懂得遵守规则,上课经常自顾自地走开,总是做出一些与众不同的行为。他没有朋友,碰到什么不开心的事情就发脾气,说得最多的一句话就是:“我是大灰狼!” 【实录一】: 晨间区域活动时间,强强在老师的带领下坐在冉冉旁边,没等一会儿,冉冉就哭了起来,我连忙走过去问:“为什么哭啊?”冉冉委屈地说:“强强不玩游戏,总是抱着我,还拉我的辫子。”我安慰了冉冉,对强强说:“你是不是很喜欢冉冉?那就和她一起好好地玩,你拼一块,我拼一块,不会就问冉冉怎拼,不要抱着她,这样就不能玩游戏了,而且还会弄疼冉冉,知道吗?”于是我手把手地教他进行拼图。刚等我走开,冉冉又叫了,强强又抱着她,把冉冉吓到了。我批评了强强,他低着头一动也不动,突然冒出一句:“我是大灰狼!” 【实录二】: 正在上语言活动《小蛋壳》,我提出问题:“小鸡宝宝离开了蛋壳,小蛋壳想去找谁做它的新家?”小朋友有的说蚂蚁、有的说蜗牛、有的说毛毛虫……正当大家回答热烈时,强强突然大声叫着说:“大灰狼!”先是震得全班一愣,随后引来哄堂大笑。我示意小朋友们安静,然后问强强:“为什么找大灰狼?”小朋友也纷纷反驳说:“大灰狼很凶狠,小蛋壳不会找它。”“大灰狼太大,小蛋壳太小。”……“强强,你来说说你的理由。”他振振有词大声地说:“我是大灰狼!”边说还边做大灰狼的动作,根本就陶醉在他的世界里,小朋友们的情绪也被他搞乱了。 【实录三】: 户外自由活动时间,瑶瑶、嘉嘉等几个女孩子正拿着玩具嬉笑着飞跑,原来后面跟着强强正在追。追不上,强强停下来,气喘吁吁地握着拳头在空中使劲敲,还用力地跺着脚,“嗯!我是大灰狼!嗯!我是大灰狼!……”满脸通红地发起倔脾气。我马上走过去,问:“强强,怎么了?”他不说话,我握住他的拳头让他安静下来,“不要着急,怎么了?告诉老师,老师帮助你。”他还是不说话,我蹲下来把他抱在怀里,安慰他说:“有什么事情要说出来,这样别人才会知道,才能帮助你,这样吧,我来猜猜发生什么事了,如果我猜对了,你就点点头,猜错就摇摇头,好吗?”他点点头。“是不是你想和瑶瑶她们一起玩,可是她们不和你玩,你找不到朋友,很生气?”他又点点头。强强的两次点头,深深触动了我,我把他抱的更紧,说:“你是大灰狼,小朋友们当然怕被你追到了,没关系,我们不做大灰狼,老师和你一起玩。”我找来一个皮球,和他玩抛接球的游戏,故意做出一些滑稽的动作,终于把他逗笑了。后来我又宣告说:“孩子们快过来呀,强强不做大灰狼了,我们一起玩吧!”我站在强强后面,教他抛球接球的方法,因为有了老师的参与,越来越多的孩子聚集过来一起玩,强强玩得很开心。 一、个案分析 针对他的表现,我们对强强进行了一次家访,与他父母亲一起分析孩子的行为,找出原因,对症下药。 1.保护过度,没有自信。孩子是2005年8月份出生的,相对同班的孩子年龄偏小,加之父母年龄较大,得到这个孩子不容易,所以对这个孩子更是溺爱有加。父母工作忙,大部分时间由奶奶照顾,奶奶的宗旨就是让孩子在家吃饱、穿暖,不磕着碰着,一心一意保护着宝贝独苗,孩子在家就是小皇帝,饭来张口,衣来伸手,造成生活自理能力极差。到了幼儿园,完全脱离家人,他就无法适应,什么事情都不会做、不敢做,与同伴的差距就越来越大,从而产生不自信心理。 2.缺少交往、不懂相处。奶奶很少带孩子到小区里走动,入园前社会交往能力也几乎为零。看到幼儿园里那么多小朋友,有一种害怕心理,无所适从,从而采用躲避方法,生怕被同伴弄疼,这也是一种潜意识的自我保护。或者他想和同伴一起玩时,却不知道怎么和同伴相处、交往,不会用语言表达自己内心的想法,所以只能用一些直接的行为动作,如抱、追、拉等。 3.性格内向、缺乏勇气。当孩子与外界交往受到阻碍或挫折时,本能的反应就是:停止,而由于性格的内向、胆小,无法冲破内心的屏障,觉得自己什么都不会,不敢去尝试,无法进入周围世界时,对周围的事物就变得逐渐淡漠,慢慢地大脑“停止”的信号就转变为“后退”,后退到自己一个人的世界中。 4.渴望关爱、方法消极。孩子常说“我是大灰狼”,在他心中大灰狼不是同伴们认为的反面角色,而是很厉害的形象,小动物都怕他,如果他是大灰狼,小动物们就会听他的。从另一个的角度看,在孩子单纯的心灵中出现了极度的渴望,渴望与同伴一起游戏,渴望得到老师的关注,这种渴望让他失去了判断,也因为他能力较弱,缺少自信和勇气,不懂交往相处的方法,就只会用一些消极的方法。 二、教育措施 对于这样一个内心极度渴望关爱和友爱的孩子来说,老师的空洞说教,常规的启发引导都是不起作用的,不能从根本上满足孩子的心理需求,心病需要心药医,要先打开孩子的心门,走进孩子的内心世界,给孩子的心田注入甘露,用爱去滋润他。 1.用目光给予心灵温暖的阳光。眼睛是心灵的窗户,是最有效的显露个体内心世界的途径。性格孤僻的孩子,内心非常敏感,他们时时刻刻都在追寻着教师的目光,希望从教师的目光中寻找到教师对自己的态度。他们虽然表面上对周围的一切显得漠不关心,其实脆弱的内心比谁都在乎自己在教师心目中的形象里,从他们的眼神。我们更是可以发现他们纯真的心灵里有着对孤独的恐惧和被关注的渴望。 2.用微笑架起心灵沟通的桥梁。微笑是最美的语言,是架起心灵沟通的桥梁;微笑是一缕柔和的灯光,温暖别人,照亮自己;微笑是一曲无声流淌的音乐,能调节紧张的气氛。英国诗人雪莱说过:“微笑,实在是仁爱的象征、快乐的源泉、亲近别人的媒介。有了笑,人类的感情就沟通了。”孩子需要微笑的教师,尤其是那些性格孤僻的孩子,他们因害怕被拒绝而远离人群,因缺乏自信而畏首畏尾,对他们而言,教师的微笑胜过任何华丽的语言,在教师慈爱的笑容里会获得理解、宽容和信任,在教师微笑的语言里更多几分惬意和阳光。 3.用表扬树立心灵自信的勇气。俗话说得好:“良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。”说明人都喜欢受到表扬和鼓励。尤其是孩子,表扬和鼓励会使他们扬起自信的风帆,更加健康地成长;而批评打击的一句话,会让孩子变得畏缩犹豫,甚至一蹶不振。因为“好孩子”都是表扬出来的,而“坏孩子”都是批评出来的。 4.用交流消除心灵潜在的消极。性格特殊的孩子,他们表面所表现出来的行为往往不是真正的内心,他们不善表达,潜在着消极的心态。而谈心,就是一碗很好的滋养心灵的“鸡汤”,是一种双向交流的活动。老师教育孩子的实质是师生两颗心愉快地碰撞,实现情感的交流、融洽、升华。 三、教育反思 为什么孩子任性不听话,不接受大人讲的道理,往往因为大人不懂“小人”心,如果老师蹲下来从孩子的立场,用孩子的眼光看世界,用孩子的心感受生活,孩子的心才能和我们相通。我们一旦读懂了孩子的心,在管教孩子的时候就会多一些顺利,少一些失误。 每个孩子都是一块玉,一块未经雕琢没有成型的玉。在他幼小的时候,如果我们能正确地引导,加上有效地教育,那么他就会闪闪发光。我们老师更要以爱、以耐心来关注幼儿,走进孩子的内心,了解他们的内心,尊重他们的个性,以一颗宽容的心来对待孩子。相信只要我们努力,只要我们坚持,每个孩子都是璀璨的明珠。 个别教育论文:班主任工作中的个别教育 班主任是面向全体,实施班级的教育和管理。这种集体教育的形式无疑是必要而且有效,但我们也不能忽视班级另一种重要的教育形式――个别教育。 个别教育是集体教育之外的另一种重要的班级教育形式,它是班主任针对学生个人特点、需要以及存在的问题,通过个别接触的方式对学生进行教育,以期形成对学生的最大的帮助,促进他们更好地发展。例如,《论语》中记载了一个孔子实施个别教育的生动事例:孔子与弟子交谈。子路问:“听到了就行动吗?”孔子回答:“有父兄在,怎么能听到了就行动呢?”另一个弟子子冉也问:“听到了就行动吗?”孔子却回答:“听到了就去行动。”旁听的公西华弟子大惑不解地问:“仲由问‘听到了就行动吗?’您说有父兄在要与他们商量;冉求问‘听到了就行动吗?’您却回答听到了就去行动。我感到迷惑了。”孔子回答:“冉做事退缩,所以我就鼓励他大胆干;子路做事好勇过人,所以我要给他浇点凉水。” 同一个问题,孔子针对弟子的不同个性特点给以不同的回答,提出不同的要求,因人施教,让我们看到个别教育的精髓;同时,交谈采用的一一对话方式,给后人提供了一个个别教育的完整实例。 当前,有一种“个性化教育”的说法,意指根据学生的个性,采用具有针对性的教育教学方法。个性化是个别教育的优秀,除此之外,个别教育还强调给教育对象享受到独有的时间和空间。 班集体的构成基础是个体,集体教育教学的目标最终落实到学生个体身上,只有对个人发生了实际影响力的教育才能说达到了目标。因此,班级需要个别教育。个别教育是班级中不可替代的基本教育形式。科任老师、班主任都需要研究和关照学生个体,在需要的时候直接对学生进行个别教育或辅导。而通过个别教育在个体身上形成的素质,或直接或间接地最终要浸润到集体。因此,班主任做学生的个别教育实际也是在做形成和巩固班集体的工作。 在实际工作中,集体教育与个别教育两种形式相互作用,相辅相成,不可或缺。教育集体影响个体。对个体的教育又影响集体。前苏联教育家马卡连柯形象地称之为“平行教育”。集体教育与个别教育犹如班级教育的“两翼”。“两翼”协调,班级发展才平稳而又迅速。 班主任针对学生个性中的特点、需要及独特问题进行一对一的指导和教育,这是个别教育的特色,它的优越性就在于能最大限度地帮助一个个具有鲜活个性的学生,因此,它能像催化剂一样促进学生良好个性的形成。 教育的理想目标,是要促进学生在各自潜质的基础上形成具有特色的和谐个性基础。教育者的责任就是帮助学生扬长补短、长善救失。这除了因材施教以外,还需要在特定的时候直接进行个别指点和雕琢。因此,针对学生已经显露的个性特点以及成长中的独特问题实施个别教育,为培养良好个性的有效策略。 个别教育论文:浅谈班主任工作中的个别教育 班主任对学生的个别教育既包括对优秀生的培养工作,也包括对后进生的转化工作和对中等生的教育工作。 一、做好优秀生的培养工作。优秀生一般是指那些品学兼优,或在某一方面有突出表现或具有特殊才能的学生。在班级中,因为优秀生的存在,可以使全班学生学有榜样,带动和鼓舞同学们共同前进。但在优秀生身上亦存在这样或那样的不足。因为学生本身优秀。得到来自学校、班级、家庭和社会上的表扬多批评少,使用多教育少,家长更溺爱孩子,时间一长易导致学生养成骄傲自满、目空一切、娇气十足、受挫能力差等不良习性。因此,作为班主任既要对他们的优点和长处予以充分肯定,又要指出其不足之处,提出严格要求,并采取有效措施,促使其更快地进步,成为班内学生学习的楷模。 我班一个女生,聪明、漂亮、学习成绩突出、家庭富裕,但她自视清高,看不起比她穷的同学,同学关系紧张。针对这种情况,我经常单独和她谈心,耐心地对她进行教育,使她懂得每个人的成长都离不开集体,将来要想很好地适应社会就要从小学会与人相处。每个人的出身不同,家庭条件也不一定相同,但是每个人身上都有自己的长处,都有值得其他同学学习的地方。家庭条件贫穷的学生有时更知道好好学习,更懂得家长的艰辛,更会体谅、关心他人,心地更善良。为人更真诚。同学之间应学会尊重他人,学习他人的长处,真诚地与人交往。为了使她尽快放下架子,转变态度,除联系家长共同教育外,我还组织了许多活动,如才艺表演、小组竞赛等活动,让她从活动中看到同学的闪光点,从活动中意识到合作的重要性。通过活动和说服教育,提高了她的认识,转变了交往的态度,同学关系融洽了,同学也更喜欢与她交往,共同探讨问题了,自然更成为全班学生效仿的好榜样。 二、做好“后进生”的思想转化工作。“后进生”是指那些在遵守纪律、团结同学、尊敬老师、学习成绩等方面暂时落后的学生。后进生由于学习成绩不好,或者思想道德不良,往往在家里得不到温暖,受到家长的严厉斥责、谩骂和惩罚;在学校受老师的批评和同学的嘲笑、讽刺和挖苦。这些致使他们产生一种特殊心理――对老师和同学心存戒备和敌意。在这种心理状态下,教育是很难奏效的。为了使他们解除思想顾虑,摆脱消极的态度定势。班主任要用深情换真情,厚爱暖心灵,真心实意地关心爱护后进生,尊重信任后进生,使他们从实际感受中相信班主任的诚意,把班主任当作知心人。当他们愿意与班主任推心置腹地谈心里话、吐露真实思想时,这是他们突破心理障碍、发生思想转变的重要契机,也是班主任辛勤工作赢得后进生信任的重要时机。班主任一定要抓住这种时机,从爱护关心出发,采取以心换心,用温暖的心灵去医治他们长期造成的心灵创伤。去年我班有一个叫张涛的学生,个大、皮肤很白、很胖,成绩不好不说,他有一个让老师和同学都担心与畏惧的动作:见到比他矮的学生,他就会忍不住伸出手箍别人的脖子,同学畏惧他不敢大声叫嚷,他却在大笑,一脸得意和满足的表情,他没有意识到危险性。我知道此事后,就利用课前、下课和放学的时间留意、观察他。发现他有这样的行为后,我没有立即批评他,而是问他为什么要这么做。他无所谓地说;“好玩呗!”天哪!这么危险的动作他竟认为是好玩,我心里不禁直打冷战。我耐心地问他好玩在哪。他说这样做很刺激。我寻根问底,最后才知道原因。他在家很受宠,有一个哥哥。比他大八岁。在家基本都是哥哥管他,因为爸妈很溺爱他,只有哥哥知道怎样教育他,所以他很畏惧哥哥。犯错时,哥哥会狠狠地揍他,他受气后,就到学校找同学撒火。我了解情况后就让他换位思考,这样做对不对。对他进行耐心细致的说服教育,使他对自己的行为很后悔,也表态要改。但坏习惯一旦养成不是一次就能改过来的。为此,我基本上是每半天都要问问他管好自己的手没有,如果管住了手,没动别的同学,我就立即表扬他。反复两周后,就没再听说他又箍别人。为了鼓励他,我让他担任劳动班长,工作完成得很出色,成绩也在慢慢提高。 三、做好中等生的教育工作。中等生是指班级中在各方面表现都处于一般水平、中间状态的学生。他们处在变化和发展中,很容易受两头的“自然”影响而向两头转化。因此,班主任仍然需要腾出一定时间抓中间层次的学生。他们思想情绪不稳定,要鼓励他们上进,并促使其向先进层次发展,及时帮助他们去克服各种困难和解决问题,使他们尽快解除困惑,振奋精神,奋勇前进,防止他们消沉下去而向后进生转化。要在各种班级活动中,给中等生创造条件。让他们在班集体中有展示自己才能的机会,树立他们的信心,使他们不断上进,跨进优秀生的行列。当有些中等生问题较多时,班主任还得千方百计“拉”他一把,防止他向下坡滑去。 总之,班主任工作是一项繁琐、艰巨的工作,它需要班主任的智慧和英明管理。但只要我们能做到因人而异,因势利导,抓好个别教育,就一定能出色胜任班主任工作。 个别教育论文:浅析职业学校教育中集体教育与个别教育的关系 摘要: 对于学生教育工作来说,通常可分为“集体教育”和“个别教育”,而“个别教育”又有广义与狭义之分。对于职业学校来说,这一点尤为重要。这些学生都是处在成长和发展中,他们应作为我们教育工作的重点对象,我们要因材施教,长善救失。在实际操作的过程中,我们不能以分数来衡量一个学生的优劣,要善于从分数的背后抓教育。 集体教育与个别教育的原则要求,德育既要教育集体,又要通过集体教育各个成员。在对集体进行教育时,要注意针对集体中各个成员的实际情况进行个别教育,同时,通过对每个成员的个别教育来影响集体,促进集体的形成、巩固和发展。 德育的对象不只是个体,首先是集体。集体是由个体组成的,但集体并不是一群个体简单相加的总和,而是为了实现有公益价值的社会目标,严密组织起来的、有凝聚力的群体。教育者首先要把个体组织成集体,对集体进行教育。集体不仅是德育的客体,同时也是德育的主体。健全的集体具有巨大的教育力量,它的目标、要求、舆论、作风,它赋予个体的权利和义务,集体成员间的互相帮助和协作等,具有巨大的教育作用。它以有形、无形的力量影响着每个成员,塑造着他们的灵魂,把他们培养成集体主义者。它能使学生学习正确处理人与人之间、个人与集体之间的关系。养成遵守纪行、团结友爱的良好思想和行为习惯。它能充分发挥每个学生的智慧、才能和力量,发展他们的兴趣、爱好、个性和特长,最大限度地调动每个学生的积极性和主动性。集体能给人以智慧和力量,给人以温暖和信心,使集体成员间互相激励,共同进步。 贯彻这一原则的要求有以下几点。 一要努力培养和形成良好的学生集体。集体不是自发形成的,只有通过有意识的培养和教育才能建立。教师要重视学生集体的培养,关心它的成长,指导和帮助它开展集体活动,使它形成具有共同的奋斗目标、严密的组织、坚强的领导优秀和健康的集体舆论的良好的学生集体。 二要充分发挥学生集体的教育作用。培养集体的过程也是教育学生的过程。集体一旦形成,它就成为一股相对于个体而存在的教育力量。要充分发挥集体的教育作用,就要使集体的奋斗目标成为鼓舞其成员前进的力量,使每个成员都自觉地为集体目标的实现而严格要求自己,积极地为集体工作;就要指导和帮助集体中的干部和积极分子做好工作,充分发挥他们的聪明才智和组织作用,并通过他们把教师的意图变为学生的要求;就要充分发挥集体舆论、优良的集体风气和传统的作用;就要使每个学生意识到自己对集体应尽的责任。同时还要组织和开展集体活动,通过活动教育学生,提高学生的思想觉悟,形成良好的品德。 为了使班级成为一个健全的、有凝聚力的班集体,针对班级具体情况,在班内形成赶、帮、超的局面,充分利用他们积极好胜的性格特点,以秋运会、联欢会、冬季长跑赛等多种形式为平台,形成班内竞争氛围,实现重在参与、重在积极争取的良性竞争局面。在这种活动的推动下,上课效率显著提高,状态明显转好。班内形成了良好的、积极的秩序。比如针对汽修专业学生好动不易管理的特点,笔者专门利用一次班会时间,谈了同学相处的问题,明确人与人之间只有和睦相处,互相关心尊重,才会相得益彰,才会优势互补,共同提高。全班同学都要互相关心,学会化解矛盾。这样,班里的人际关系得到了一次全面的、向上的引导和建设。良好的、积极的、向上的人际关系越发显示出了它的生命力。 三要加强个别教育,把集体教育和个别教育结合起来。集体是由集体中的各个成员组成的,各个成员不仅有其共性,同时又各具个性。像个别教育中典型的后进生教育,这些所谓的后进生是可以进步的,只不过比其他学生进步慢一些,因此,后进生的在校教育和转化尤为重要。在实施过程中,我们要创造活动环境,发现他们的发光点,即他们的优点和长处。教育者要创造活动的环境,积极鼓励后进生参加班集体组织的各项活动和社会活动。对有一定组织能力的后进学生,老师可以有意识地把活动中最重要的任务交给他们,培养他们的自信心和责任感,增进和其他同学的友谊。也可以有意识地让他们在同学面前做一些力所能及的事,从而提高他们的自信心。 集体教育只能解决共性问题。只有从每个学生的实际出发,进行个别教育,才能解决个性问题。如果只抓集体教育,忽视个别教育工作,则个别学生的问题就会影响整个集体。反之,做好了个别教育工作,就可用典型带动全面,对集体教育起到推动作用。集体是个人获得全面发展的手段,个人的全面发展又是集体形成的条件。因此,既要进行集体教育,又要进行个别教育,使学生的个性在集体中得到发展和表现,而每个学生的个性都充分发展了,这样的集体才是丰富多彩的,朝气蓬勃的。限制学生个性发展的集体事实上也不能形成真正的集体。 总之,教育者首先要搞好对集体的教育,并发挥其教育主体的作用,将老师的教育和学生集体的自我教育相结合,促使学生自 觉主动地按照外部和品德教育要求,提高自己的思想水平,从而取得良好的德育成果。当然,集体中的每个学生都有自己的特点,因此,教育者必须针对各个学生的特点和实际,搞好个别教育,把集体教育和个别教育结合起来,能通过集体教育个人,又通过教育个人促进集体的巩固和发展,这就是集体教育和个别教育的辩证统一关系。 论文网在线 个别教育论文:学生管理个别教育语言艺术探析 语言,好比神奇的指挥棒,谁掌握语言艺术,谁就会在自己的工作中增添一份力量。学生管理的方法、教师与学生沟通的方式也一直是教育工作者探讨的课题。然而,在管理学生,与学生沟通的过程中,教师的语言运用技巧显得尤为重要。笔者是高职院的一位班主任,本文以一位问题学生的个别教育过程,谈谈在学生的转化过程中,教师语言艺术和沟通技巧的重要性。高职院学生在社会上也属于一个特殊群体,一般来说,高职院的学生学习成绩不太理想,并且,有一部分学生思想道德及行为规范都存在着一定的问题。因此,面对这样的特殊学生群体,班主任的工作相比其他学校更是任重道远,在做个别学生的思想工作时,更要注意自己的一言一行,特别是语言要得体,有分寸,有技巧,这样才能在教育过程中事半功倍。本文中的这个真实案例是这么展开的。 一、个别教育:树立精细化理念,深入了解学生 小D是这样一位学生,一头板寸,大大的眼睛,身材匀称结实,给人的第一印象就是一名运动健将。但个性倔强,叛逆心理较严重,尤其表现为对老师的明显的敌意。小D同学一年来一直是令我比较头大的学生,他从来不愿意与老师多说一句话,违反校纪校规向来不会承认,即使我已经介入调查违纪事件并基本掌握情况时,他也不会承认,除非拿出铁一样的证据,但往往又找不到有力的证据。总之,与他“周旋”要花费我相当的精力,所以近一年的时间都没有把他“驯服”,心里总觉得不踏实,想方设法要了解他,解开他敌对老师的心结从而能慢慢转化他。经过暗中调查,我了解到小D同学的爸爸长期出差在外,家里基本都是只有妈妈在照料他,说到照料,其实妈妈对他的关心也相当不够,只顾自己茶余饭后打牌娱乐,不会花时间去好好教育,以前会在物质上拜托老师,让老师多关照。所以小D也许一直认为老师只要学生家长送礼就不会难为学生,也就是说他从小就看到了社会上存在的但又阴暗、矛盾的一面,因而使得他没把老师当回事儿。了解了这一情况后,我更加觉得要得到他的信任,让他慢慢接受我是一件非常困难的事。 二、个别教育:利用特殊时机,采用特殊手段,走入学生心中 但是作为一名教师,我觉得我是有责任一定要好好转化小D同学的。于是我开始不定期的找小D同学谈心,但每一次谈话基本都是我的“个人专场”,效果并不明显。我开始意识到如果以一般的方法来教育,成效肯定是微乎其微。于是一次偶然的机会出现了,那就是校准实习生欢送晚会。我从侧面了解到,小D其实一直跟一个女生关系比较密切,对方就是比他高一个年级的女孩子,但是同学们反应他们虽然有像早恋的苗头,但是并没有交往过当,平时还是安分守己的。这次的准实习生欢送晚会,系部要求其他班级各派3名学生代表前往参加实习生欢送晚会,参加学生名单是由班主任定的。我自从知道小D同学对本校的高年级一位女生互相有好感后,就很关注他的男女生交往情况。觉得这也许就是跟他建立友好关系的机会,因为我感肯定,这次的欢送晚会,就算我没有把参加名额给他,他肯定宁愿旷课也会去看。我想,何不就给他个名额,让他既不需要旷课又可以去看心仪的女生,正好他又是班级的活跃分子,在明年的实习生欢送会上,也许可以为自己班级的晚会节目献计献策。于是我定了班级的文艺委员、副班长、小D去参加晚会,把名单交给了班长,让班长在班里宣读。晚会结束后,我久久不能入睡,突然,手机短信响了,屏幕上显示的内容让我笑了。“老师,今天的晚会我本来打算宁愿旷课也要去看的。谢谢你,真的。” 三、个别教育:利用学生特长,助推学生成长,实现学生转化良性循环新局面 事后,我还是像往常一样进出班级,可是有一阵子没有主动找小D同学谈话,但从他看我的眼神里,我能感受到有些东西正在慢慢变化。不久,又到了举行校运动会的时候,运动会报名工作也进行的异常顺利,不像往年要做大量的宣传动员工作。而以前那个怕苦怕累不肯为班级荣誉多出力的小D,这次主动报名参赛,最终,在全班在校的最后一次运动会中表现突出,为班级争得了荣誉。眼见又迎来了实习生欢送晚会,在当天晚会的最后,班主任寄语环节,我们班上台给我献花的学生中有小D的身影,当他捧着一束鲜花走到我面前,深深的鞠了一躬,在喧闹的会场,他的声音显得尤为清晰,对我轻轻的说了一声“老师,谢谢你!” 四、结束语 从这个真实的案例可以看出,学生在新的环境要真正接受并认可一位新的班主任要很长一段时间,一开始会顺从不反抗,然后就慢慢试探,熟悉了老师的习性后就开始在有些事上面跟老师对着干或者帮老师分担。在笔者当班主任的过程中,大部分学生都是这样,而小D同学是比较特殊的一位,他打从一开始就对班主任不友好。这就要求我们换个角度,用不同的方法来与他交流,一般的说教他是不会接受的,只有从他身边的事上着手,真心诚意的付出关心,赢得他的信任。而处理男女生交往问题,也要视情况而定,一味的“棒打鸳鸯”未必行得通,在保证原则性问题的基础上,给他们一点理解和空间可能会事半功倍。其实,班主任平时接触的个别教育案例数不胜数,但是如果能另辟蹊径,做到以下几点可能会使班主任的管理工作轻松不少:一、变“喋喋不休”为“简洁明快”;二、变“挖苦讽刺”为“给足面子”;三、变“老账新算”为“就事论理”;四、变“指责抱怨”为“自省关爱”。 作者:周燕 单位:江苏城乡建设职业学院土木工程系 个别教育论文:浅谈班主任对学生的个别教育 个别教育,是指教育者根据一定的教育原则,对学生中出现的不利行为进行正确的疏通和引导,从而使学生按照教育者的意志,成为教育者所希望的、品学兼优的人才的过程。每一位教育工作者都有责任对学生进行个别教育,一般来说,班主任在学生心目中信任度较大,威望较高,而且接触较多,关系也更密切,因此,作为班主任,更应重视和加强对学生的个别教育。 那么,班主任如何对学生进行个别教育呢?我认为应该注意做到以下几点: 1 爱生如子,无私奉献 热爱学生,是教师道德素质的重要内容,也是教师热爱教育事业的具体体现。班主任对学生进行个别教育时,要特别注意这一点。因为后进生的转化往往是以爱为支柱的,得到班主任喜欢的学生一般都是充满信心、活泼开朗,而一个受班主任冷落的学生往往性情孤僻、固执消极,甚至破罐子破摔,脚踩西瓜皮,滑到哪算哪。 因此,班主任要做到热爱学生,特别是后进生,必须奉献出自己的真情、真爱,像爱自己的孩子那样爱自己的学生。用自己的双手去温暖他们冰冷的心,使他们敞开心扉接受我们的教育,理解我们的苦心,“亲其师而信其道”。 2 大公无私,一视同仁 班主任的任何一点不公平,都会给学生的心灵造成极大的伤害,班主任老师切不可凭自己的主观好恶将学生分等划类。不能把优生的缺点和错误都看成是偶然的而睁一眼闭一眼,而对后进生怎么看都不顺眼,必须一碗水端平。不然,必然导致优生骄傲自满,后进生自暴自弃,这些都不利于学生的个体发展,也不是我们所希望看到的。 3 因人而异,因材施教 由于每个学生的生活环境和成长经历各不相同,必然形成学生性格特征上的差异,有的勇敢,有的胆怯;有的热情,有的冷漠;有的上进,有的落后;有的孤僻,有的活泼等等。这就要求班主任对学生必须进行深入细致的调查和研究,摸清实际情况,选择最易于被学生接受的教育方法,从而对症下药,做到“一把钥匙开一把锁”。 4 表扬为主,批评为辅 表扬和批评,都是班主任进行个别教育的常用方法。表扬,是对学生积极的方面加以肯定,使学生快马加鞭;而批评则是对学生中的消极因素加以否定,使学生检点反醒,明辨是非。班主任要特别注意表扬好人好事,同时,又要注意批评错误的思想行为,坚决抵制各种歪风邪气,形成人人要求进步,个个争做优生的良好班风。 5 严格要求,尊重学生 教育是师生间的双边活动。从对学生负责的角度讲,班主任要严格要求学生,“严是爱,宽是害。”严是对学生爱的表现,班主任越是爱他的学生,就越是表现出对学生的严。然而,值得注意的是,严并不等于体罚学生,我们在对学生要求严的教学过程中,千万不能做对学生不该做的事。学生与教师一样,同样有自尊,学生只有在自尊心得到尊重的前提下,才乐于接受教师对他的严,不能因为严格要求学生,就可以不讲方法。班主任要把对学生的严和对学生的尊重结合在一起,也只有这样,才能使自己提出的要求易于转化为学生的积极自觉的行为。 此外,个别教育还要注意坚持面向全班学生。对品学兼优的学生,“响鼓也要重锤敲”,不放过他们一点点的错误和缺点;对后进生,不岐视,不放弃,消除他们的心理障碍,增强他们的自信心和进取心,从而激发他们的积极性和主动性,帮助他们提高学习成绩和思想水平。 当然,如何搞好学生的个别教育,每个班主任老师都有自己的一套,但不管采用何种方式,他的最终目的都是为了使本班的学生共同发展,共同进步,以形成良好的班集体。因此,班主任在进行个别教育的过程中,要特别注意了解学生的实际情况和掌握他们的思想天地,充分调动他们的积极因素,使学生在学习上你追我赶,争荣夺誉,使自己的班集体充满生机、充满活力、充满朝气。 个别教育论文:针对外来工子女学生心理问题进行个别教育的探讨 外来工子女学生存在的心理问题值得我们关注,当今来自社会的不良影响,对学生接受学校教育和社会主导文化产生了一种负面影响,不可避免地使一些学生产生了心理上的问题,如:自卑、厌学、缺乏同情心等,严重的甚至会导致心理疾病。如何改变这种状况?我认为,必须剖析学生产生心理问题的根源,采用适当的教育方法,创设有利的外界环境,对学生的心理问题进行矫治,促使他们的心理活动向有益的方向转化。我在教育实践中遇到下面一个案例。 一、学生基本情况 新转入学生小李,随打工父母就读。这个貌不惊人的男孩,开学初即给了我很深的印象:上课时常与同学小声讲话,作业经常不做,教育处分毫不奏效。久而久之,老师们见了他绕道而行,都觉得他是无可救药。 二、心理问题与根源 一是自尊自卑,矛盾交织。经过观察,我发现小李比较内向,平时除了上课讲话,下课时倒不多说话,但谁触犯了他,脾气却很暴躁。通过了解,我才知道他的学习基础不太好,经过一段时间的努力却不见效,就丧失了学习信心。认为自己不是读书的“材料”,总觉得被人瞧不起,意志消沉。每次拿到考卷后,便坐立不安,下课后,故意磨磨蹭蹭晚回家,平时与大家的接触也越来越少,渐渐把自己封闭了起来。这样做的目的就是为了躲避其他同学,担心和他们接触而受到伤害。他用自尊营造可怜的保护层,躲藏在痛苦之中。 二是逆反心理,容易偏激。在小李的生活经历中,不是受到家长的责备、打骂,就是被老师批评、训斥,被同学挖苦、讽刺。因此,他往往很敏感,抱有很大的戒心和敌意,不信任别人,教师对他进行教育,他不理不睬,一副你能奈我其何的模样。其结果往往是成绩越来越差,学习兴趣自然减弱。 三是意志薄弱,不愿学习。小李上课注意力不集中,不动脑筋,学习成绩退步,在学习中遭多次失败,就产生了厌学心理,认为功夫花了,没有用,不如不出力。犯了错误受到老师教育后,有时有悔改之意,想振作精神奋发向上,但是由于自制能力差,一遇到小小的挫折就有可能知难而退,坚持不了几天时间便又故态复萌了。长期如此,就自己放弃自己,听之任之了。 三、矫治对策 教师在工作中要充分重视对有心理问题的学生进行心理辅导,运用心理学、教育学的知识和技能,给学生以合乎其需要的协助和服务,帮助学生正确地了解自己、认识环境,根据自身条件确立有利于各人发展和社会进步的生活目标,使其能克服成长中的障碍,调整自己的行为,作出明智选择,充分发挥自己的潜能。 一是掌握技巧,寻找根源。聆听是教师进行心理辅导的首要基本技术。对于小李,为了清楚地了解他的智力状况、学习基础、学习习惯、意志品质、家庭情况等因素,我除了主动找他谈天聆听外,还不放弃平时的细微观察,准确诊断出根源所在,然后通过谈心、讨论、家访等方式帮助他去寻找产生问题的原因,并使他深信,只要通过老师和自己的努力,即使自己某方面能力较差,学习后也完全可以提高,增强他参与学习的自信心。 二是激励教育,唤起信心。每个学生都是有进步要求的,都希望别人认为自己是一个好学生。为了去除小李的畏惧心理,我在课余经常找他闲谈,让他帮我送作业、发作业本,上课时从不公开点名批评他,发现他有所进步,就及时表扬鼓励。我经常对大家说:“看,小李今天坐得真端正,听课非常认真!”“小李回答问题的声音很响亮,让我们听得很清楚。”渐渐地,小李开始喜欢和我接近了,开始和我交谈。我给他讲,考试考不好很正常,关键是要端正学习态度,做好考前复习,不懂的地方及时问老师,老师一定会帮助你解决学习中遇到的困难。考试时可以通过做深呼吸来放松紧张的情绪,或在心中对自己说“有什么可怕的,我都复习了”“我能行”等等,给自己加油。经过调整,小李害怕考试的症状消失了。 三是树立信心,激起动力。培养学生的自信心,教师的悉心教育和热情鼓励不可忽视。为了恢复小李的自信心,在课堂上,我尝试着让他回答问题。刚开始,他总是摇头,随着时间的推移,当他发现我用微笑面对他时,就开始回答问题了。哪怕他的回答并不恰当,我也善意地说:“你虽然回答得不准确,但说明你已认真思考了。”这时,一种难以言喻的欢乐洋溢在了他脸上。果然,他的学习兴趣浓厚了,有时没提问到他,他也在下面小声地回答,真是令人高兴。于是,我借机发挥,对学生们说:“小李这段时间的进步很大,该不该为他鼓掌?”“小李回答得真好啊!“平日里一向受批评的小李,在得到老师的肯定以后,对自己的行为有了更深的认识,情况有了很大的改善。 四是家校沟通,促进自信。小李自信心缺失,大部分原因在于家庭的教育有问题。因此,我经常与家长沟通,详细地分析了小李在校的表现及原因,共同商量解决孩子不良心理状况的办法,建议家长选择适当的教育方式,要为孩子提供表现自己的机会。比如家里有客人,家长可以让他为客人递茶、剥糖果等,让孩子在家做力所能及的事,不管干什么,都要从中发现进步的地方,马上夸奖他。让他把家中父母的夸奖讲给老师和同学听,也把老师的表扬告诉父母。就这样,小李从他人的肯定中得到了满足,增强了自信。经过耐心、细致、全面的心理健康辅导,一个学期过去了,小李再也不是“问题学生”了。 四、结论 缺乏自信,会产生自卑,不管自己有再多的不好之处,都不应该对自己失去信心,相信自己:我能行。只要对自己一直充满信心,就不会自卑。对于那些自信心不足的学生,教师要给予更多的关爱,让他们感到:“我能行”、“我是最棒的!” (作者单位:甘肃省白银市第五中学) 个别教育论文:加强对后进生个别教育的重要性 【摘要】一所学校、一个班中,一般总会有少数几个学生,在品德、学业、纪律等方面,在某一方面或几个方面表现不佳,而落后于一般学生,我们通常情况下,将这部分学生叫做"后进生"也有叫做"差生"、"有问题学生"。虽然叫法不一,但表现都一样。 【关键词】后进生教育重要性 随着社会的发展,这一类学生的数目也不断增加,尤其在欠发达、边远地区情况更为严重,其影响或危害不亚于社会上所谓的"社会坯子",这绝不是危言耸听。在很多学校发生的校园暴力伤害案件、喝酒打架、抢劫偷盗案件,甚至杀人案件,其肇事者或当事人大多数是在校期间各方面表现一般的"后进生"所为。先不说这些学生的结果如何,就其影响来说,给一个家庭、学校、地区带来很大的、甚至是不可回的影响和损失。比如说,在学校某一事件发生后,首先学生家庭受影响,父母为孩子的事操心受累,有的还因孩子的事发生矛盾,导致家庭破裂。其次学校名声也因此遭受损失,其后果是影响学校正常招生和办学,甚至学校老师和职工长期承受来自各方的压力和指责。 另外,对于一个地区来说教育工作也受不同程度的影响。这些足以说明学校后进生所带来的影响和危害的严重性。可以说,学校里出现的后进生的问题不仅仅是一个学校的问题,而应引起各级政府、社会各界、学生家长的共同关注。只有学校、社会、家长共同努力,才能够解决好这类问题,其中学校是主力军,应扮演重要角色。下面,我就学校如何开展对后进生的教育谈一点想法和观点。 解决学校后进生的问题或着对后进生进行教育,首先要调查分析后进行问题存在的根源,凭借本人多年从事学生思想教育工作的经历和实践,得出如下几个方面原因: 1、 个别学校片面地理解和执行国家教育方针政策,导致学校过分注重优秀生和一般学生的教育而忽视后进生的教育,使后进生的心理失去平衡; 2、 个别老师用有色眼睛看待后进生,而伤害后进生的心,影响他们的进步; 3、 由于受学校和老师和老师的影响学生中盛行等级意识,使某些学生失去信心; 4、 多数后进生的家庭教育不良,比如老人或父母腻爱孩子导致多数学生自立能力不强、无法克服困难,还有家长用简单粗暴手段教育孩子,使学生产生叛逆心理; 5、 多数后进生的家庭背景复杂,比如父母离异单亲家庭、家庭不和,使学生性格发生变化,主要表现是性格孤僻、自卑感强等等; 6、 现代社会不良现象影响着学生的健康成长,如社会不公平现象、色情赌博场所的泛滥、现代网络游戏、色情网站的出现,随时随地诱惑着那些本身心理防线很脆弱、抑制力不强的青少年一代,学生一旦接触这些现象,很快变得放弃学业,理想信念发生转变,久而久之成了学校的"后进生"一分子; 7、 个别地区、学校对学生心理健康教育的重视程度不足以及忽视素质教育,在学生出现很多抑郁症患者和厌学情绪; 针对上述原因,学校应采取多种教育方法、途径加以解决和改变。在一个班中学生存在差异是不可避免的,无论是整体上,还是个别方面,学生的发展必须因人而异。尤其对后进生教育要针对性地加强个别教育。下面,我就此问题谈两点: 1.对后进生要注意正确的观念。 后进生是相对于班级中的优秀学生和一般学生而言的,他们并不是一成不变的,他们也在不断变化发展着,随着教育作用的增强和后进生主管努力的提高,后进生是能够取得进步的,每个人都有自己的闪光点,后进生也不例外,他们身上也有长处,也有值得其他人学习的地方,只要我们能够比较客观地看待他们,能够细心观察,就够细心观察,就一定能在他们的身上找到某种发展潜能;对于后进生也要从爱护和扶持的角度加以教导,鉴于后进生在成长过程中遭遇的曲折和挫伤,我们要对他们满腔热忱、耐心细致,真正使他们感受老师的无私和崇高的爱。 2. 对后进生教育要科学。 从心里学角度看,后进生的形成大多数在于基本心里需要未能得到满足,所以,我们要学会从情感入手转化他们。对于后进生的教育,还应注意采用以增加后进生自尊心为出发点的转化方法。为了塑造或后进生的行为,应争取使他们意识到行为错误归因于自己的选择,而不是外部的力量,要懂得只有人适应环境而不是环境而不是环境适应人的道理。为此,我们首先要维护的自尊心,防止后进生"破罐子破摔"的做法。其次,制造适当的教育环境,并运用科学的奖励与惩罚诱导后进生在转化过程度中发挥自主性。 学生是学校的一个主体,学校应造良好的育人环境,因材施教,加强个别教育才能够改变后进生。总之,我的上述观点多数与关注此类问题的同志们的意见观点致相同,也许有错误之处,恳请各位教育工作上的人士批评指正。
摘要:《义务教育语文课程标准(2022年版)》正式将“跨学科学习”纳入拓展型学习任务群,引发语文教育界广泛关注。“跨学科学习”任务群主张扎根真实的日常生活情境,以综合性实践活动为载体,培育“跨学科”多元能力。推动“跨学科学习”任务群实践落地,需要学校、家庭、社会实现场域联动,构建“课程化”的真实学习情境;遵循语文本位取向、双向整合取向、工具辅助取向、“超学科”取向等科学的课程实践取向,推进项目式教学;积极引导多元评价,追求“可见的跨学科学习”。 关键词:跨学科学习拓展型学习任务群 课程标准面对知识生产范式发生重大变革、经济社会对人才培养提出的新要求,如何培养“跨学科学习”能力成为当前人们关注的重要议题。2022年,《义务教育语文课程标准(2022年版)》正式将“跨学科学习”纳入拓展型学习任务群,引发语文教育界广泛关注。与科学教育领域STEAM模式日趋“显学化”相比,围绕语文“跨学科学习”的相关研究还处于萌发阶段。为确保语文“跨学科学习”任务群实践落地,全面培育语文学科核心素养,实现“人的全面发展”,有必要发掘语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意,遵循科学的课程实践取向进行有效教学设计。 一、语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意 从历史演进的角度来看,知识生产范式基本遵循“高度综合—高度分化—高度分化+高度综合—高度综合”的一般发展规律[1]。经历了传统文史哲“三位一体”的高度综合阶段、“癸卯学制”独立设科以来的高度分化阶段,当前语文学科正逐渐转向第三个发展阶段,追求高度分化基础上的高度综合。在知识生产范式转型背景下,组织开展语文“跨学科学习”,需要立足课程标准要求,准确把握语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意。 1.扎根真实的日常生活情境 脱离真实的生活情境,追求纯形式化的读写能力训练是困扰语文教育的一大积弊。在这种教育理念下,语文学习与运用被限定在学校教育场域,语文学科成了一门与实际生活并不发生关联的“经院哲学”。经由语文学习活动而获得的学习经验,只有在师生双方心照不宣、默契配合所营造的“教育情境”中才会有效,一旦走向真实的生活情境,学习经验的虚假性和局限性就会显现出来。语文“跨学科学习”任务群则突破了传统学校教育时空边界,强调扎根真实的生活情境,坚持在日常生活中学语文、用语文,赋予语文学习经验以生活的价值与意义。语文“跨学科学习”发生的时空场域,可以是“走进图书馆、阅览室、书店、文具店”“在班级、学校或家里”“学校、社区”,学习过程中可以“充分利用图书馆、互联网、社区生活场景、文化场馆等”。语文“跨学科学习”主题和内容,围绕中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化,以及世界文明优秀成果、科技进步、日常生活等母题,可以是“环境、安全、人口、资源、公共卫生”等社会热点问题,可以是“传统节日节气、民俗风情、民间工艺、历史和传说”等文化现象,也可以是对“人工智能时代的未来生活”想象憧憬,而对于第一学段儿童来说,还可以是“爱图书、爱文具、爱学习”“养护一种绿植或小动物”等日常生活主题[2]。简言之,“跨学科学习”任务群强调,语文学习与运用的场域就是儿童日常生活的场域,语文“跨学科学习”主题和内容,就是儿童日常生活所要面对的真实主题和内容。 2.以综合性实践活动为载体 单一学科学习观强调学科知识的有序性和逻辑性,力求以最经济的时间掌握学科知识体系,形成特定的学科方法与学科思维。在这种观念指导下,语文学科构筑起一个相对封闭的空间,在这个抽离情境的封闭空间内,立足语文教科书展开单向度的听说读写能力练习,不考虑语言形式所承载的语言质料与发生情境。语文“跨学科学习”任务群关注到知识的交叉性、整体性和情境性,强调在丰富多样的综合性实践活动中,全面整合语文学科内部以及各学科间知识、方法与思维。具体来看,课程标准要求开展的综合性活动,第一学段包括“借用、购买、整理图书和文具”“养护一种绿植或者小动物”“参与学校、社区举办的节日和风俗活动”等;第二学段包括“朗诵会、故事会、戏剧节等校园活动”“参观物质文化遗产”“学校、社区举办的文化主题活动”“调查研讨”等;第三学段包括“戏曲、书法、篆刻、绘画、刺绣、泥塑、民乐等相关文化活动”“集体策划、设计参观考察活动方案”“设计人工智能时代的未来生活”等;第四学段包括“科技活动”“校园调查”“社会热点问题”讨论、相关专题“学习与研究”“社区文化活动与文化建设”等。完成这些“跨学科”的综合性实践活动,学生需要运用义务教育阶段开设的多学科知识,共时性地开展阅读与鉴赏、表达与交流、梳理与探究等语文实践活动,进而全方位提升语文核心素养,促进“人的全面发展”。3.培育“跨学科”多元能力传统观点认为,语文学科作为关注国家通用语言文字运用的基础性学科,具有工具性特点,主要为学习其他学科提供语言文字方面的条件保障,至于其他学科知识、方法与思维等内容,不是语文学科所应关注的问题,语文教学要坚决规避“耕了别人的地,荒了自己的田”等错误行为。语文“跨学科学习”任务群突破了狭隘的语文工具论取向,倡导学科集群双向互动,培养“跨学科”多元能力。具体表现如下:首先,强调语文学科与其他学科互为基础、互为前提。一方面,语文学科本然地为其他学科学习提供语言工具,而另一方面,其他学科也是语文学习的必要手段与前提,“结合数学、物理、化学、生物学等学科学习”开展综合性实践活动,语文“跨学科学习”就必须考虑其他学科的学习状况,受其他学科学习状况影响。其次,主张课程内容注重多元能力的培养。与传统观念有所不同,语文“跨学科学习”任务群赋予其他学科以课程内容的价值与地位。例如,第一学段在“借用、购买、整理图书和文具”的过程中,学生要“学习识字、说话、计算、设计、美化”,偏属于数学、美术等学科的“计算、设计、美化”能力,明确成为语文学习的必要内容。最后,重视培养“跨学科”综合解决问题能力。语文“跨学科学习”任务群反复强调,要综合运用多学科知识与技能,组织“调查研讨”“校园调查”等综合性实践活动,撰写“调查报告”“研究报告”,围绕日常生活情境中的真实问题,培养学生“跨学科”发现问题、分析问题、解决问题的高阶能力。 二、语文“跨学科学习”任务群的实践取向 推动语文“跨学科学习”任务群有效实施,在准确把握学习任务群核心蕴意的基础上,需要进一步明确课程实践取向,基于科学的课程实践取向进行教学设计。从理论上讲,根据学科间的主从关系,语文“跨学科学习”主要包括四种取向:语文本位取向、双向整合取向、工具辅助取向、“超学科”取向。在课程实施过程中,可以遵循语文本位取向、双向整合取向、“超学科”取向,适时采用工具辅助取向进行教学设计。 1.语文本位取向 语文本位课程实践取向是指在语文“跨学科学习”中,语文学科始终居于主导地位,其他学科居于从属地位,多学科介入主要是为了更好地促进语文学习,重在发展学生的语文核心素养,而不是丰富相关学科的知识与技能。这一取向的语文“跨学科学习”在当前语文课堂教学中已经有所实践。如在讲授柳宗元《江雪》过程中,有教师要求学生画出诗歌意象与意境,鉴赏宋代画家马远的《寒江独钓图》,用英文翻译诗歌题目《江雪》、诗句“独钓寒江雪”,比较原诗与英文译版之间的差异[3],绘画、翻译等活动的主要目的并不是培养学生美术、英语等学科的知识与技能,而在于辅助、引导学生更好地感受诗中富含的意境,以及柳宗元“诗中有画、诗中有人”的艺术风格,进而体会祖国语言文字含蓄凝练、言约义丰的独特魅力,培养热爱祖国语言文字的真挚情感。在学术研究领域,学者们讨论的语文“跨学科学习”,多属于语文本位取向,认为必须围绕语文学科的关键概念和现实问题,组织“跨学科”的语文学习[4]。进一步分析语文“跨学科学习”任务群可以发现,该学习任务群以语文本位的课程实践取向为主导,强调语文“跨学科学习”要结合义务教育阶段开设的各门学科知识与技能,组织“跨学科”的综合性实践活动,提高学生面向真实情境的语言文字运用能力。 2.双向整合取向 双向整合课程实践取向是指在语文“跨学科学习”中,既要着力培养学生的语文核心素养,又要提高其他学科的知识与技能,语文学科与其他学科高度整合,二者互为目的和手段,不存在明显的主从关系。这一取向的语文“跨学科学习”,在美国2010年发布的《历史/社会研究、科学、技术学科中英语语言艺术与读写素养州共同核心标准》(CommonCoreStateStandardsforEnglishLanguageArts LiteracyinHistory/SocialStudies,Science,andTechnicalSubjects)中有着充分体现,该标准秉持双向整合理念,强调运用“跨学科学习”策略,在历史/社会研究、科学、技术等学科中培养学生英语语言艺术与读写素养,同时要融会贯通,在英语学科中学习历史/社会研究、科学、技术等学科知识、方法与思维[5]。双向整合取向在我国古代知识生产“高度综合”阶段也有所实践,无论先秦时期的诗乐舞“三位一体”,还是传统文史哲“三位一体”,均是协同发展语文素养与其他学科素养。当前语文“跨学科学习”任务群的部分主题,也主张组织双向整合取向的“跨学科学习”活动。例如,在第一学段要求“学习识字、说话、计算、设计、美化”,第四学段“学习设计问卷、访谈、统计、分析,撰写并发布调查报告”,其中“计算、设计、美化”以及“设计问卷、统计、分析”等其他学科素养已然成为语文学科所要关注的重要内容,获得了与语文素养平等的地位。 3.工具辅助取向 工具辅助课程实践取向是指在语文“跨学科学习”中,语文学科居于从属地位,是学习其他学科的工具和手段;其他学科居于主导地位,是开展综合性实践活动关注的重点。与语文本位取向、双向整合取向不同,工具辅助取向的语文“跨学科学习”并没有在语文“跨学科学习”任务群中获得“合法”地位,语文教育研究与实践领域对这一取向也多持批评和反对态度。在日常教学中,教师有时会无意识地偏离语文“正轨”,将其他学科的知识与技能作为主要教学目标,但这并不是基于工具辅助取向作出的理性设计,并不是理想的教学形态。实际上,在某些情况下,立足语文“跨学科学习”任务群核心蕴意,适当进行工具辅助取向的综合性实践活动,具有特殊的作用与价值。最为典型的是,将工具辅助取向作为语文本文取向、双向整合取向实施受阻后的必要补充,利用语文教学时间补齐其他学科素养短板,进而确保语文“跨学科学习”实践落地。例如,在“学习设计问卷、访谈、统计、分析,撰写并发布调查报告”时,如果学生已经形成了良好的“访谈”“撰写并发布调查报告”等语文能力,但“设计问卷、统计、分析”等方面却存在较大问题,便应在随后组织的语文“跨学科学习”中重点培养相关学科的知识与技能,语文能力的培养则暂居辅助地位。 4.“超学科”取向 “超学科”课程实践取向是指语文“跨学科学习”,最终指向的是超越语文学科和其他学科素养的、一般性的关键能力与必备品格。这一取向虽然也重视发展相关学科素养,但相关学科素养在综合性实践活动中居于从属地位,起辅助作用。例如,第一学段“养成爱书、爱文具的好习惯”“综合运用语文、科学、数学等多学科知识,学习日常观察和记录”,第三学段“综合运用语文、道德与法治、科学、劳动等多方面的知识和技能……运用跨媒介形式分享研学成果”,在具体落实这些课程内容时,综合运用语文学科在内的相关学科知识和技能,能够发展各学科素养,但形成“好习惯”“观察力”“跨媒介表达”等“超学科”的一般性关键能力与必备品格才是课程的核心要义。值得提及的是,基于“超学科”取向组织语文“跨学科学习”,各学科处于从属地位,但这并不意味着凡是各学科处于从属地位的就属于“超学科”取向。在语文教学中,存在着目标缺失或目标不当等错误的教学实践,这些错误做法偏离了语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意,既不发展相关学科素养,也不关注学生一般性关键能力与必备品格的培养。组织开展语文“跨学科学习”,应当认识到“超学科”取向与这些错误做法的本质区别,坚持科学的课程实践取向而进行教学设计。 三、语文“跨学科学习”任务群教学的设计理路 语文“跨学科学习”任务群作为崭新的课程内容,与先前的“综合性学习”“研究性学习”有着天然的内在联系,但又表现出新的时代特质。推动语文“跨学科学习”任务群的实践落地,可以充分汲取传统教学有益经验,在此基础上,准确把握学习任务群的核心蕴意,基于科学的课程实践取向进行有效的教学设计。 1.场域联动,构建“课程化”的真实学习情境 语文“跨学科学习”任务群主张突破传统学校教育时空局限,扎根儿童真实的日常生活情境,有目的、有计划、有组织地开展综合性实践活动。这就客观要求学校、家庭、社会协同合作,共同构建符合课程实施要求的真实的学习情境。就学校而言,一方面要围绕语文“跨学科学习”主题,创设“类真实”的生活化学习情境,规避虚假的人造情境,从而激发学生学习的内在动机与成长需求,助力先有概念的转变以及新经验的增长,确保学校场域习得的语文“跨学科学习”经验能够在家庭、社会场域顺利迁移;另一方面,学校要主动承担起与家庭、社会沟通联系的责任,向“重要他人”说明语文“跨学科学习”的意义与要求,强调协同育人的必要性,提供可供参考的具体策略与方法。就家庭而言,家长要自觉提高参与意识,积极配合学校开展的教学活动,确保学生在家庭场域进行语文“跨学科学习”,能够获得相对专业的指导与必要支持。如学生“在家里养护一种绿植或者小动物”,父母需要做到适度参与,既不能完全放任不管,也不能越俎代庖。就社会而言,社区、图书馆、文化馆、博物馆等组织部门需要为开展语文“跨学科学习”提供场地、设备保障,相关工作人员也可以临时充当教师角色,发挥专业优势,为语文“跨学科学习”提供更加多元和专业的视角。 2.遵循科学的课程实践取向,推进项目式教学 在具体实践教学中,可以采用不同的方法组织语文“跨学科学习”,这些方法从总体上看可以划归为两大范式:一是常规教学范式,主要在阅读课、写作课等常规语文课堂教学中融入其他学科要素。遵循的课程实践取向不同,相关学科要素的目的和功能有所不同,教学目标与教学设计也要作出相应调整。二是项目式教学范式,主要通过整合各学科知识、方法与思维,在完成学习项目的过程中促进学生学习经验的自主建构。鉴于语文“跨学科学习”任务群以综合性实践活动为载体,采用项目式教学具有天然的适切性。设计项目式教学,首先,要基于语文“跨学科学习”任务群规定的主题,选择恰当的课程实践取向,设计项目总目标与项目重难点。其次,分解项目总目标,将子目标转化为综合性实践活动,安排活动时序。再次,将综合性实践活动转化为课时任务,明确课时教学目标与教学所需条件,设计问题驱动的学习活动。最后,无论何种课程实践取向的项目化教学,均需要重视项目成果的表达与交流、评价与反思环节,给予学生积极的评价与反馈。需要说明的是,学习项目的设计与组织,既可以由教师负责,也可以在教师的指导下由学生完成;需要坚持的基本原则是,随着学段的提高,应该给予学生更大的自主权。此外,学习项目的实施还应该保持高度的灵活性,能够随时根据实际情况作出动态调整,最大限度地发挥项目式教学的实践优势。 3.积极引导多元评价,追求“可见的跨学科学习” 坚持多元评价是推动语文“跨学科学习”任务群实践落地的重要策略。首先,要重视多元主体评价,既关注教师评价,同时也要重视自我评价、同伴评价、父母评价以及社会评价,在多元主体评价过程中重点引导学生形成自我评价意识与评价能力。其次,要强调过程性评价与结果性评价相结合。一方面,通过课堂观察、对话交流、自我报告等方式,广泛收集各类资料,及时评价学生在项目式教学中的学习状况,同时利用评价信息发现“跨学科学习”的改进空间,调整教学方式方法,助力学生更好地建构“跨学科学习”经验;另一方面,也要重视结果性评价,通过分析学习项目的最终成果,客观评价学生的学习表现,反思整个项目式教学活动,为接下来改进语文“跨学科学习”提供必要条件。再次,既要重视语文核心素养评价,也要重视考查其他学科素养以及“超学科”的一般性关键能力与必备品格。最后,要充分利用考试“指挥棒”所具有的提高、激励、促进学习的正向功能,科学命制“跨学科学习”纸笔测试题目。试题命制要坚持“教—学—评”一致性原则,围绕语文“跨学科学习”主题,采用“课程目标—项目目标—课时目标—学习内容—命题方式”五维量表策略,创设“类真实”的情境化项目,通过分析学生对新项目完成情况,评价“跨学科学习”的能力与水平。 参考文献 [1]张庆玲.重审学科分类及其建设[J].学位与研究生教育,2021(05):53-60. [2]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准(2022年版)[S].北京:北京师范大学出版社,2022:34-36. [3]孙立权,王春.经典重读:柳宗元诗《江雪》课例赏鉴[J].语文教学通讯,2017(Z1):35-39. [4]刘丰,徐鹏.高中语文跨学科学习的实施路径探析[J].中学语文教学,2022(02):4-8. [5]吴刚平,庄燕泽.中美语文课程跨学科整合设计比较研究[J].全球教育展望,2020,49(10):75-91. 作者:张金龙 单位:沈阳师范大学文学院
农村中小学音乐教育探讨:陕西省农村中小学音乐教育现状B 摘 要:农村中小学音乐教育是我国农村中小学教育中的一个重要组成部分,音乐教育可以提高学生的艺术修养和审美能力,但是因为我国农村人口庞大,农村经济又不发达,农村人口素质又不高,直至今天农村中小学的音乐教育仍旧存在各种问题。究其根源,还是教育体制本身的问题,教育体制的不重视引发了各方面的不重视,从而引发了各种问题。 关键词:农村中小学;音乐教育;教育体制 音乐教育是素质教育的重要组成部分,在素质教育中占有重要地位。它是提高学生艺术修养与审美素质的学科。但是目前我国的社会情况复杂,因为各个地区所处的地理环境、经济水平和风土人情等都有很大差异,因此,中小学音乐教育在各个地区也有很大差异。尤其是农村地区因其地理位置的偏僻性、经济水平的不发达性和人们思想观念的落后性,大大制约了农村地区音乐教育的发展。本文就以陕西省某农村学校为例,分析目前陕西农村中小学音乐教育中存在的问题。 一、陕西省某农村学校目前基本情况 1.学校师生情况 此学校目前在校学生有104人,小学85人,初中19人。一到六年级每个年级一个班,共六个班级。初中有七八年级,共两个班,该学校目前没有九年级。学校共两名音乐教师。 2.音乐教学设备情况 钢琴一架、音乐舞蹈教室一间(教室里有多媒体设备,包括电脑一台、音响设备一套、投影仪一台)、手风琴三把。 3.音乐课程设置情况 小学一年级音乐课每周三课时,二到六年级每周两课时。中学各年级每周音乐课一课时。每个年级每周35个课时,一年级的音乐课占据总课时的8.57%,二年级到六年级音乐课时占总课时的5.71%。七八年级音乐课时占总课时的2.85%。而语文、数学、英语分别占据总课时的28%、20%、40%。 按以上数据分析,此学校每个音乐老师每周每人7.5个音乐课时,音乐教师的课时量不大。每个班级人数又少,教师教起来会很轻松。在这种情况下,教师的教学质量应该会比较好,但情况并不是这样的。 二、该学校目前音乐教育表现出的问题 1.音乐课教学内容存在问题 音乐课成为唱歌课,音乐课的主要内容为学习唱歌,小学的唱歌内容多为少儿歌曲或爱国歌曲。初中少部分唱爱国歌曲,更多的是唱流行歌曲。还有少量一部分时间用来学习跳广场舞,主要学习的是近一两年比较流行的小苹果和小水果一类的。学生对于音乐课的认识就是唱唱歌或者跳跳广场舞。 2.音乐教师专业能力不足 这一问题主要表现在学校的乐器闲置,教师上课时大多采用让学生跟着多媒体设备学习唱歌,有时会给学生范唱。学校的钢琴与手风琴几乎没有派上用场,并且学校的两名音乐教师不会弹钢琴,也不会拉手风琴。 3.音乐教材难度大,不符合农村学校的实际情况 因为经济条件落后的原因,此学校学生的音乐基础比较差,几乎没有学生认识五线谱或者简谱。更没有学生会任何乐器,但音乐教材是按照统一要求配发的,教材的内容除了学习唱歌外还包括各种多声部合唱和视谱唱奏、器乐曲欣赏等内容。因此,音乐教材就如同废纸,对于学生来说毫无用处。 以上几个问题严重阻碍了该学校音乐教育的发展,国家对中小学进行音乐教育所要求的目标完全没有达到。 三、该学校音乐教育出现以上问题,其根源在于重视程度不够 1.音乐教师本身对音乐课的不重视 音乐课上课内容单一主要是因为音乐教师自身不重视,音乐教师没有要对学生进行音乐审美培养和音乐知识提高的想法。中小学开设音乐课的目的是为了提高学生的艺术修养和审美能力,不是只为了让学生学习唱歌,但是显然音乐课并没有达到这样的效果。 2.学生家长对音乐课的不重视 因为家长本身的文化素养不是很高,所以他们只重视文化课的学习,认为只有学好文化课才有前途。音乐课不参加考试,不会影响考试成绩。他们的思想还一直停留在应试教育阶段,因此,家长根本不重视音乐,认为这门课程只是供学生娱乐的课程,没有必要在音乐课上花费精力。 3.教育体制对音乐课的不重视 音乐课受到学生本人、学生家长、音乐教师以及学校领导等各个群体的不重视,其根源在于教育体制的不重视。在目前的教育体制中,中小学音乐不会影响学生的成绩,也不会影响教师的考核,更不会影响升学考试,这样对学生来说音乐课没有考试,所以,无考试压力。因此,教育体制的不重视导致了学校领导、音乐教师、学生家长和学生本身共同的不重视。 进入21世纪以来,全国都在推广素质教育,这是提高我国人口素质的必经之路,农村这个汇集了中国大部分人口的地区更是素质教育要推广的重要领域,因此,农村中小学的音乐教育是推行素质教育、提高人口素质的重要途径。一定要加快步伐,大力发展农村中小学的音乐教育。 作者简介:杨娜,女,1992年1月出生,陕西省韩城市人,硕士研究生,研究方向:音乐课程与教学论。 农村中小学音乐教育探讨:如何提高农村中小学音乐教育水平 “立德树人”作为教育的根本任务,培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义的建设者和接班人,是办好人民满意教育的前提。中小学音乐教育则事关中小学生综合素质能力的培养,更是实施美育教育的重要手段。 我校作为城乡结合地带的学校,在义务教育均衡发展的要求下,教育设备及教育状况比以往有了明显改善,本文针对如何提高农村中小学音乐教育水平总结了一些教学经验。 一、从音乐老师自身开始改变 1.努力提高自身的业务素质 靠人格魅力去赢取第一堂课的成功,靠专业技能去赢取学生的信任。如歌唱技能,做一个“既上得舞台又上得讲台”的老师,关键时刻要“露一手”;器乐演奏技能中即兴演奏的能力是学生能愉快歌唱的前提,如果老师会多种乐器则能更受欢迎;扎实的乐理知识及娴熟的读谱能力是引导学生的必要前提;指挥技能更是带好合唱队或乐队的重要条件,是学生模仿的直接途径之一,还有创编的能力、语言组织能力、现代化教学工具的运用能力、课堂组织能力等,这一切都将在自己的课堂和活动中去体现,这些因素随时督促我们认真对待课下的功夫,珍惜每一次比赛的锻炼机会,认真面对每一次来之不易的培训机会,从而一步步提高自身的业务素质。 2.认真研究“新课标”的要求并付诸实际 根据音乐艺术的特征和现代教育的要求,按照中小学生身心发展的特点和审美认知规律,提出以音乐审美为优秀,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐的音乐理念。这不仅是人文精神的集中体现,同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。我们音乐教师只有通过学习,强化现代教育意识,才能深刻理解“新课标”全面改革的重大意义,才能转变传统教育观念。 3.认真领会本区教委关于“品质课堂”的要求 九龙坡区教委提出的“品质课堂”包括“六大元素”,即专业性、全然性、趣乐性、思辨性、践习性和化成性。这对教师提出了更高的专业要求,教学中体现的全然性、趣乐性、思辨性、践习性不仅遵循了教育教学的基本原则,还体现出当今时代赋予教育新的使命。化成性对教学效果提出了量化的评价,使不同层次的学生都有收获,达到优质的教学效果和长远的育人效益。从课堂概念、课堂效益、课堂教学操作等方面,为美的课堂建设的深入指出了更加明确的 方向。 二、教学设计及教学模式需不断创新 1.彻底改变原来“老师教,学生唱”的音乐课结构模式 把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位,突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度外加爱国主义、集体主义精神的培养,为学生创造动脑、动口、动手的环境和机会。要努力达成这些目标,我们必须根据本堂课的教学内容和目的任务,按教学步骤将主导思想、音乐知识及作品风格等,形象生动地导入教学主体,使每堂课都有让学生眼前一亮的新鲜感,从而使学生的兴趣得以延续,让每节音乐课都成为他们最愿意享受的“欢乐时光”,同时自然也就完成了音乐课堂阵地的坚守。 2.借助音乐课件上有价值的音乐欣赏课 有效借助多媒体辅助教学工具,找好相关的素材,做好音乐课件。音乐欣赏课要满足学生的视听感受,但并不是随意性地让学生“满堂看”,要注意突显音乐是听觉艺术的特征,在“听”的过程中去追求相关的体验。用艺术而精彩的开头抓住学生的兴趣,巧妙地设计有价值的问题牵引学生的灵魂,“以音乐为主线”但又要考虑注重学科的综合,将知识、技能和情感体验巧妙地渗透在教学过程中,以自己声情并茂的表演或讲解、丰富的表情、亲切的教学语言和情感去拨动学生的心弦,引导学生产生情感共鸣,再用有思考价值的结尾留给学生遐想的无限空间。 3.鼓励学生学会实践、学会创新 尤其是像《春江花月夜》《渔舟唱晚》这一类的作品在音乐主线下融入文学、美术、舞蹈等多种综合艺术,让学生体会意境,如卓别林的《大独裁者》与“匈牙利舞曲”、《父与女》与“多瑙河之波”、《卧虎藏龙》与“故乡的原风景”等,让他们大胆实践,什么样的场景配什么样的音乐,听到音乐会想到什么样的场景等。学习了劳动号子以后,让学生在教室现场编词一呼百应地搬钢琴,那场面绝对超出老师的想象。认识了打击乐过后,学生自制乐器的想象力不亚于2011年“星光大道”冠军刘大成的杰作,虽然操作上尚显稚嫩,登不了大雅之堂,但那些看似乱七八糟的东西经他们一分类,按照一定的排列弄出来的节奏和声音倒也别有一番情趣。经过这样的锻炼之后,对于歌曲的创编、合唱队形的编排和动作的设计就显得轻而易举了。 三、把握好学校一切艺术活动的契机 用好课堂上已经组建起来的学校艺术储备人才,用个人魅力感染他们,让他们愿意加入艺术训练的队伍。但“学生的主要任务是学习,最终由分数定乾坤”这种现实不能改变,我们就学会辛苦自己,合理安排好音乐活动的时间,协调好它们之间的关系。 此外,利用校内校外的一切艺术活动,如每一年的科技艺体节、红五月歌咏比赛、2+2项目实施、每周两个下午的课外兴趣小组活动、校外及区委区政府的各种庆典活动等,结合本校的特色,结合当时的时势挖掘一些特色的东西,用自己的实际行动打造好一些像样的节目从校内到校外参加各种演出,取得学校老师和领导的认可。利用每一次比赛的机会,加强自身专业的成长,扩大自身的影响力,靠自己的实际能力和工作热情换来腰板的挺直。 经过实践证明,这些想法是可以付诸实际的,情况正在一步一步走向好转,十八大“立德树人”方向的确立告知我们艺术的春天再次降临,未来的路虽然还很长,但我们仍需满怀希望地一路前行! 农村中小学音乐教育探讨:农村中小学音乐教育的现状与对策 摘 要:随着我国中小学音乐课程改革进程的不断发展,出现了一个亟待解决的问题,这就是随着我国教育事业不断发展进步的同时,在当前不断提倡素质教育的大背景下,农村中小学音乐确成为我国中小学音乐课程改革及素质教育工作整体推进的一块绊脚石,具体表现为:社会各层对农村音乐教育还不够重视,农村中小学专职音乐教师稀缺,师资力量非常薄弱,教学设施落后,上述问题直接影响到了我国音乐课程改革的顺利实施的进程,本文通过分析我国农村中小学教育的现状,对我国农村中小学教育现状进行分析,提出了改善农村中小学音乐教育的对策。 关键词:农村中小学;音乐教育;现状与原因;实施策略 音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。良好的音乐教育,有助于拓展学生的艺术视野,发展学生的智力,促进学生其他能力的协调发展。教育部1992年颁布的《九年制义务教育全日制小学、初级中学音乐教学大纲》明确规定“音乐教育是实施美育的重要途径,对于培养学生德智体全面发展,提高民族的素质和建设社会主义精神文明建设有着重要的作用。”(中国音乐教育网2001年1月15日)但遗憾的是,我国大部分农村中小学音乐教育离《大纲》的要求甚远,不少农村中小学学生几乎还是乐盲。要全面贯彻落实党的教育方针,就必须大力发展中小学的音乐教育。那么现在农村中小学音乐教育状况如何呢?就这个问题,笔者结合近几年从事教育工作的实践和反思,对当前农村中小学音乐教育的现状与对策作以下分析: 一、农村中小学音乐教育的现状 1、音乐课程得不到落实。传统教育把过多的视角和精力放在应试教育上。学校教学往往围绕着升学考什么,学校就教什么,学生就学什么来安排。非升学考试学科的教学,特别是音乐学科的教学与实践活动,没有真正按教学计划要求得到落实,有的甚至根本就不开设这类学科。 2、音乐师资十分短缺。加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。农村中小学音乐教师短缺现象十分突出。据有关资料显示,我国现有农村中小学90多万所,其中音乐教师近10万人,若按每校配备1名音乐教师,以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力,尚需60年的培养才能满足这一要求。而事实上,农村中小学专业化音乐教师缺口非常大,大批农村学校根本就没有专业音乐教师。 3、音乐教师专业素质低。为了能够保证农村中小学音乐教学的正常开设,许多学校的音乐教师都是由其他学科教师改教或兼教音乐课。这些教师有的在音乐方面有些特长,有的根本就没有受过音乐教学方面的培训。他们中的大部人音乐理论素养较低,音乐艺术技能比较差。正是由于音乐教师综合素质水平的限制,有的学校把音乐课当成唱歌课,对于音乐知识教学根本不作要求,严重制约了学校音乐教育的发展。 4、音乐教学设备简陋。在对部分农村中小学音乐器材配备状况的调查中发现,只有少数学校的音乐教学器材配备能够达到国家音乐教学器材配备标准要求,大部分学校音乐教学器材配备率只能达到20%-30%水平。音乐教学所需的音像资料、图书资料和专用教室等设施更是匮乏,与建设标准要求相差甚远。 二、改善农村中小学音乐教育现状的对策 1、各级政府和社会各界应提高对音乐教育的认识。我国的著名音乐教育家贺绿汀曾说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无、等闲视之”,因此社会各界都应该对音乐教育要有新的认识;首先要把提高农村中小学的教育当作提高我国国民整体素质的头等大事来抓,从政策上、人力上、物力上给予大力的支持,为农村中学音乐教育的发展,创造一个宽松、优越的发展空间;还要提高农村中学校长对音乐教育功能、价值的认识,确立音乐教育、教学在人的全面发展教育中的地位。各级领导要多关心支持农村中小学音乐教育事业,制定农村中小学音乐教育的考核目标,建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,为学校音乐教育提供有利条件。 2、学生家长要重新认识音乐教育对孩子素质教育的重要性。要提高学生家长的认识,真正使他们感觉到“磨刀不误砍柴功”。良好的音乐教育,有助于发展学生智力,促进其他能力的协调发展。要使全社会都关心音乐教育,真正把音乐教育、教学同国民素质结合起来,同人才培养结合起来。 3、培养音乐师资,加强师资队伍建设。一方面要想办法吸引高校音乐毕业生到农村中小学工作,拓宽渠道引进高素质的音乐教师。目前有不少的高校设有音乐专业,每年都有不少音乐专业毕业生,如果在农村中小学有用武之地,我想他们会在这里发挥自己的聪明才智和专长。要解决农村中小学音乐教育师资不足的问题,首先要加强全国各大音乐院校的师资力量,扩大全国各大音乐院校招生力度,动员广大音乐院校毕业生毕业后深入广大农村。农村学校可招聘社会上有音乐专长的人才,经过培训,分配到中小学任教。可让专职音乐教师以“走教”的形式开展工作,如一个学校一个专职教师则其工作量不足,可以让他到附近的村的中小学兼任音乐教师,这样既能解决音乐学科的教学问题,又能解决音乐教师的工作量不足的问题。 4、加大音乐教育投入。目前,各级各类学校是实施音乐教育的绝对主力,而音乐教学设施、音乐教师是制约音乐教育成败的关键。在实施科教兴国、尊师重教的今天,在消灭了中小学危房,保证教师工资按时足额到位后,各级政府应继续加大教育投入,改善办学条件,修建音乐专用教室,配置如钢琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备等。学校图书馆及教研组应购音乐书籍、杂志、音像资料等,供音乐老师学习和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。 三、结语 所以,我们要对农村的音乐教育充满信心,力争在较短的时间内使音乐教育水平跃上一个新台阶,使农村学生的文化素养在音乐知识的影响下蒸蒸日上,与城市音乐教育齐头并进,为全面实施素质教育做出一番贡献。 农村中小学音乐教育探讨:浅析农村中小学音乐教育的现状与对策 摘 要:当前农村小学的音乐教育状况举步艰难。本文就农村小学音乐教育存在的问题进行浅析,并提出一些改进的建议。 关键词:农村小学;音乐教育现状;思考 我国的音乐教育起步晚,基础差,是中小学特别是农村小学教育中的薄弱环节。在全面实施素质教育的过程中,农村学校的音乐教育有了一定的发展。但我们也无法回避这样一个现实:占全国小学总在校生70%的农村小学教育,音乐教育仍旧是学校教育的一个“盲区”,音乐教育现状也令人担忧,音乐教育的发展仍面临挑战。本文就农村小学音乐教育的现状及造成这种现状的原因谈谈自己的思考。 一、农村小学音乐教育现状 1、教育观念严重滞后。教育已是21世纪我国教育改革与发展的主旋律。新颁布的《义务教育法》规定:“义务教育必须贯彻国家的教育方针,实施素质提高,提高教育质量,使适龄儿童,少年在品德、智力、体质等方面全面发展,为培养有理想、有道理、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人奠定基础。”这说明,素质教育的根本就是让学生全面发展,全面提高素质,这也是国家法律意志的体现。同志也指出,全面实施素质教育,优秀是要解决好培养什么人、怎么培养人的重大问题。这一精辟的论述,深刻揭示了素质教育的本质,素质教育的价值观。新形势下,基础教育全面实施素质教育,正以正确的教育观,正确的价值观,统领基础教育、指导基础教育。 目前,我们的教育主管部门,我们的校长,在升学率暗流影响下,一是不重视小学音乐教育,把国家教育计划开设的课程分为所谓的“主课”和“副课”,音乐课被划为所谓的“副科”,只重视所谓的“主课”,而轻视和忽视所谓的“副课”。二是,小学音乐课课时开不齐开不足。按照调整后的九年义务教育“六三”学制全日制小学、初中课程安排计划,小学音乐课1D6年级每周二课时,但是,80%的学校只开设一课时,甚至有的学校部分年级没有开设音乐课。音乐课严重被侵占,为了“主课”应考,往往音乐课被上成了语文课或者教学课,音乐课的教学任务的根本没有办法完成。这些现象充分说明,我们的教育行政部门,我们的校长没有彻底转变教育观念,也没有充分认识到音乐教育对于人的全面发展的重要性。 由此可见,我们的教育行政部门,我们的校长如果不转变教育观念,不重视音乐教育,那将是令人担忧和焦虑的。 2、家长认识模糊。 农村是一个地理的,同时也是一个文化的概念。我们知道,一个人的素养的高低,影响到几代人,大凡一个家族中的家长品质高尚、文化素养高、气质高雅、谈吐不俗、注重教育,就会潜移默化,润物无声地影响到子孙后代,子女也会具有很的深的涵养。 但是农村家长对孩子的音乐教育并不重视。尽管历史的车轮已经进入二十一世纪,在这个知识决定命运,知识决定国家未来的高速发展的今天,农村学生家长素质并没有跟上时代的步伐。在农村,学生家长的思想封闭、观念陈旧、文化素质低、知识面窄。据抽查西安市农村小学生100名家长结果显示威者,其中不会读“l、2、3、4、5、6、7”音符的占90%,不会视唱的占98%,了解乐理知识和识别五线谱的占0%。这样的家庭教育环境,怎能默化我们的学生?怎能影响我们的学生?由于长期受应试教育的影响,他们只关心孩子语数等“主课”的学业,认为自己的孩子既不是歌唱家的“料”,也不是画爱的“料”。对音乐等艺术课程,孩子学与不学,教师教与不教,没有多大关系,以至于轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术的兴趣。对于学校的一些相关的艺术活动,家长也不支持。 他们普遍与学校、老师没有联系:几乎没有老师主动与他们联系,他们也未与学校方面联系。这几乎等于说,对于孩子的教育,学校与家长完全隔离。这种隔离,从某种程度上说,又进一步加大了农村小学教育提高的难度。 3、专业教师严重匮乏。 我国农村小学生占了全部小学生的绝大多数,如果说今天的教育决定着国家明天的面貌的话,那么,中国的明天怎样,将在相当大的程度上取决于今天农村的小学教育。也就是说,正在承担我国农村数以亿计小学生教育工作的农村小学教师队伍的状况,将在相当程度上决定着国家和民族的未来,而现阶段农村小学教师队伍的状况是多么令人担忧。 国家需要专门人才,学校需要专业教师。尽管近年来,国家拿来出了大量的资金,在全国新办和增办了不少高师音乐艺术院校和艺术专业,也培养了不少高水平,高质量的音乐师资,但由于市场经济的冲击与影响,再加上农村音乐教育的现状,致使一些音乐教师和音乐院校的毕业生,忘记和背叛了自己学习艺术教育专业的目的和使命,改行,跳槽或为谋高就而流入城市。 目前在农村小学教师中,音乐教师从正规师范院校毕业,受过专业化、系统化教育和培训的教师少之又少,大部分对音乐专业知识知之甚少。因此,在农村小学,音乐教师严重不足,音乐课等艺术课程完全由语数等“主课”老师兼教,而且现有的任课教师在教学观念、教学水平、业务能力等方面与音乐教学的实际需要存在着较大的差距。据调查,西安市某一乡镇11所小学音乐教师队伍中,中师学历以上2人,专职教师没有。这是制约音乐教育的重要因素。同时,由于小学时乐教育不受重视,把音乐看作“杂课”,没有建立音乐的测试体系,以致于教师的教学无压力、无动力、应付了事。 4、音乐设备严重短缺。 任何事业的发展,都离不开资金的投入,没有资金的投入必须制约着农村小学音乐教育事业的发展。根据调查,某镇共9所小学,教学设备过硬的有两所小学A校和B校。A校有固定的音乐教室,但是学生上音乐课,老师却不让在音乐教室上,原因怕影响毕业班上课。也就是说钢琴成了一种摆设。B校钢琴常年放在仓库里,尘封已久,原因是校长怕琴被弄坏了,不许人动。当初购买是为了评重点小学。另外七所学校中,都没有固定教室,没有五线谱黑板,教学乐器是一些风琴和简易电子琴。全镇只有A校一所有鼓号队,也只是在重大的节日庆典上才派上用场。 由此看来,各校应严格执行《音乐教学大纲》和新的《音乐课程标准》,开齐课程,开足课时,上好音乐课。真正把农村的音乐教育工作扎实,有序地开展起来,把欢乐和美的享受还给孩子们,让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。同时,更应重视音乐学习过程的获得,强调音乐学习过程的体验,注意音乐情感价值观的培养,因为这些因素都是使学生形成可持续发展的关键。 农村小学音乐教育现状令人担忧,不容乐观。只要切实转变观念,提高教师素质,严格执行教学计划,增加硬件投入,改革评价体系,农村小学音乐教育就会健康发展,教育质量就会全面提高。 我们期望农村小学音乐教育能真正地得到改善,也展望我们农村小学音乐教育灿烂和美好的明天!