时间：2022-06-24 12:52:51
摘要：色彩是服装设计的三要素之一，服装色彩具有社会象征性、装饰性、少色性等特点。由于装饰色彩在表现观念上与服装色彩有较多共同点，所以在服装设计专业进行装饰色彩教学是与之相辅相成的。本文结合服装色彩的特点，从归纳性装饰色彩、解构性装饰色彩和意象性装饰色彩三方面介绍了装饰色彩教学的基本组织形式和教学原理。
关键词：服装色彩；装饰色彩；服装设计
色彩、造型、材质被称为服装设计的三要素，其中色彩是最能形成服装整体视觉印象的元素，因此色彩设计对于服装设计而言显得尤为重要。中国古代有关服装配色的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，绀衣皂裳，青衣缥裳，玄衣纁裳……”。又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙……”等。再如，唐代诗人白居易的《琵琶行》中有这样一句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”从诗句中不难看出，封建社会时期人的着装的色彩有着严苛的等级划分。到了现代社会，服饰色彩更成为流行趋势的风向标。同时，由于服装色彩具有社会象征性、装饰性、流行性、少色性、环境协调性、民族性等特点，服装色彩学早已成为一个专门的学科。其中，少色性是服装色彩非常外化的特点，即通常情况下，一套服装设计色彩的种类为3～4种，如果色彩种类太少，服装会显得单调，如果色彩种类太多，服装整体色调会显得杂乱，从而影响穿着者整体的形象。因此，针对服装色彩的上述特点，在当前服装设计专业开设与之相适应的色彩课程显得尤为重要。装饰色彩作为一种色彩艺术形式，在色彩运用上同服装色彩有着较多的共同点。
装饰色彩教学的目的即是通过对客观色彩进行分析、归纳和提炼的色彩实践训练，学习将繁杂变为简洁、将无序变为有序的色彩技能，掌握将客观自然色彩变为具有装饰性美感的、具有强烈主观感受和艺术感染力的装饰色彩的表现能力。装饰色彩教学的组织主要包括三个阶段的内容：第一个阶段是归纳性的装饰色彩写生训练。其目的是通过观察方法和表现观念的转变，将客观对象纷繁复杂、相互渗透转化的色彩概括为一块块色形具体的，色相单纯、明确的色彩。简单说就是，首先将客观色彩的含混变为明确，同时把客观色彩的种类由多变少。在实践训练的最初阶段可以不对学生做太多限色的要求，只要求色彩的具体归纳。随着教学色彩归纳实践的深入，逐渐在教学中加入限色的要求，加强限色的程度，最终使画面保留的色彩最能反映对象的风貌和色彩特征。画面效果正如王肇民先生所说的：“作画色阶愈多愈软弱，色阶愈少愈有力，多则对比性弱，弱则无力；少则对比性强，强则有力。”这种装饰性的色彩关键不在于用色的多寡，而在于色彩层次的变化，强调色阶秩序感，同时注意色块的形状、大小、冷暖的对比和调和，以达到对画面整体色调的把控。色彩归纳是衔接艺术绘画和艺术设计的桥梁，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩之间的区别与联系，完成绘画色彩向设计色彩的转化。尤其是服饰色彩少色性的特点，要求设计者运用色彩的形式构成规律，把有限的色彩搭配出丰富的效果，服装色彩设计的特点决定了学生从学习色彩基础开始就必须培养归纳概括限色的观察和表现观念。装饰色彩教学的第二阶段则是色彩的解构性训练阶段，其主要目的是在归纳性装饰色彩的基础上，通过观察与分析，将客观色彩中最具有形式美感的色彩关系提取出来，同时根据画面色彩表现的需要和色彩表现的规律，加入画面需要的其他色彩，从而构成新的更具美感色彩的关系。
实际上，这一阶段的教学目的包含了两个方面：一方面是对客观对象色彩的解构分析，将最能反映客观对象特征、风貌或韵味的色彩关系抽取出来，也就是分析原有的主要结构关系、色块之间的组织形态和色块的面积比例关系，明确原有的主色调、主要意向及精神特征，包括色彩的整体气氛与风格。这也是色彩解析中最有价值的部分，因为客观万物的色彩形态之所以能够吸引我们的目光，正是由于这蕴含于表象之下的色彩形式美在起作用。另一方面，当我们对这些蕴含于客观中的色彩形式美有了较为深入的、规律性的认识后，我们就能在教学中引导学生将这种形式美以一种较之原素材更为显性的，或者说更为“服装”的方式加以运用，表现在服装色彩设计的创作实践中。这个过程中，除了已有的解析到的色彩组织形式外，还要引导学生运用所学到的色彩构成规律对设计加以充实和完善，让已有的色彩发现更好地呈现于最终的设计中，也就是色彩的重构。可见，重构并不是对发现的色彩形式或色彩组织现象的单纯描摹和照搬，而是用已经学习过的色彩构成规律这一理性手段协助设计者进行再创造、再设计，从而转化为服装色彩设计中的亮点，使感性的发现能够以一种艺术上更加恰当的方式呈现，使最终的设计更具视觉冲击力和艺术感染力。装饰色彩教学的第三阶段是意象性装饰色彩表现训练。意象色彩来源于中国传统绘画的色彩表现，是在中国古典美学思想影响下受道家、儒家、禅学思想的影响逐渐形成的一套色彩审美体系，因而也可称之为哲学引导下的色彩观。它既不是单纯的、客观表象的感性，也不是主观的唯经验的理性，而是以直觉的认知方式，在感性之中把握理性的经验。在这个过程中，艺术表现的主体是“意象”，它不是对客观对象亦步亦趋的描摹和再现，而是艺术家对于客观事物的印象和感悟进行概括和提炼，是心与物的交融、情与景的统一。在用色上体现出更多的主观成份，在画面整体色彩布局上讲求概括与归纳，注重用色的观念性、象征性和精神性。在具体的教学实施阶段之初，可以引导学生筛选自己积累的色彩素材，从中挑选出自己最感兴趣的或感受印象最深的资料，将素材中的主要色彩关系进行分析、提取和强化表现，使画面色彩和原素材拉开差距。在这个过程中，学生应该有意识地明确自己的色彩感受、用色喜好及色彩搭配习惯，因为这是每一个人独有的，区别于他人的艺术感受。而意象色彩就是对这种主观感受的强化和升华，或许画面形象的色彩不符合常理，但却达到了艺术感受的真实。意象色彩教学要做的就是帮助学生将这种个性化的感受进行强化，进而根据自身的艺术个性形成一种相对稳定的色彩表现思维定式。在实践训练的初期，可以多进行一些命题性质的习作练习。比如在以自然风景为题材进行色彩表现训练时，可以要求学生将天空的色彩用蓝色系以外的其他色彩着色，这样做的目的就是主动破除对于客观物象色彩的概念印象，培养学生的艺术胆量。通过后期不断的实践，学生就会逐渐变得敢于按照自己的艺术感受进行色彩表现，最终进入专业色彩设计的阶段。总的来说，服装设计专业装饰色彩教学是在遵循服装色彩造型规律的前提下，由浅入深，由易到难，从认识、分析客观物象色彩入手，逐渐进入以强调主观艺术感受为主的、创造意义上的服装色彩造型训练。
参考文献：
［1］…李英.装饰色彩［M］.四川美术出版社，2009.
［2］…黄元庆.服装色彩学［M］.中国纺织出版社，2000.
作者：景韶佳 单位：内蒙古工业大学 轻工与纺织学院
本文从分析室内装饰设计中色彩设计原则入手，阐述了实用性、人文性、趋势性等基本原则；再对室内装饰设计中的色彩设计提出自己的思考，重点突出色调设计、风格设计、空间设计等，色彩设计涉及的面非常广，需要设计者加强实践探索，带给用户独特的居住体验与审美享受。
关键词：
室内装饰；设计；色彩
物质条件的不断改善推动人们消费观念升级，室内装饰成为一个重要行业正逐步发展壮大起来。色彩则是室内装饰的一个重要组成元素，研究色彩设计对提升室内装饰设计水平具有重要意义，有效的色彩设计除了将带给用户功能享受外，还将带给用户丰富的精神享受，提升用户居家品味。
1室内装饰设计中色彩设计原则
1.1实用性原则
室内装饰设计中的色彩设计首先应该遵循实用性原则，对于一座建筑而言，实用性是其第一功能。室内装饰色彩设计时，设计者要基于建筑功能定位、用户功能需求，综合考虑用户的个性化需求，以及建筑的地理环境、气候环境等因素，优化色彩设计，以满足室内装饰实用性需求。例如用户要突出自身的热情好客，可以选择暖色调；例如餐厅色彩设计可以运用橘色或者橙色等，达到激起人们食欲的实用功能。
1.2人文性原则
任何一所建筑，其设计存在的价值在于满足用户多样化需求。因此，室内装饰设计中的色彩设计要突出人文性原则，要将“以人为本”的原则渗透在色彩设计的整个过程中，立足于人展开设计，充分考虑用户的性格、性别、喜好、年龄、民族、文化、出生、心理等，不能不分对象，不考虑用户的个情。只有充分解读用户，满足用户的个性化需求，才能使色彩设计达到最佳效果。
1.3趋利性原则
色彩相对于其他实用性装饰元素而言，更注重协调性、搭配性。因此，室内装饰中色彩设计要遵循趋利性原则，也就是说色彩设计要能够放大优点，做到锦上添花；同时，有效克服室内装饰存在的不足之处，扬长避短。例如空间相对空旷，针对这一不足，可以通过色彩设计达到优化的效果，在墙壁上辅以暖色调，这样就能有效弥补建筑空间上存在的不足。室内装饰色彩设计还要与其他装饰元素起到互补的作用，互相映衬，互相补充，有效提升室内装饰设计水平。
2室内装饰设计中色彩设计
2.1色调设计
色调是色彩设计的一个重要内容，它是色彩综合作用下带给用户的整体感觉，主要通过纯度、明度、色相等搭配组合，可以说色调是室内装饰色彩表现出来的性格。（1）色调设计要贴近建筑的空间特性。不同的建筑特性决定了色调的取舍，色调只有充分贴近建筑空间的性质，才能发挥应有的功效，建筑的特性包括建筑的用途、建筑设计主题等。例如家居室内空间与办公空间色调设计就不应该相同，现代风格的与传统主题的建筑也应有所区别。（2）色彩设计还要贴近用户的群体特性。不同用户群受年龄、性别、学历、爱好等影响，对室内装饰的色调要求各不相同。例如基于儿童群体的室内装饰色调设计应该以热烈、明快的色调。
2.2风格设计
风格体现出室内装饰色彩设计的总构思，随着人们审美观念的不断提升与世界文化交互的加速，人们对色彩风格设计要求越来越高。总体来说，风格设计要综合考虑以下几个要素。（1）考量文化审美积淀。一个民族在长期发展中，形成了用色文化，这种文化对用户产生深远的影响。色彩风格设计要综合考量传统用色文化对室内装饰的影响。（2）考虑用户个人审美风格。个人在成长过程中，受成长环境、受教育程度等影响，形成了不同的审美风格，对于色彩风格形成了一定的喜好，这就需要室内装饰色彩设计要考虑用户的审美风格。（3）综合考虑时代元素。社会环境对人们的用色将产生深刻的影响，色彩风格设计要结合时代用色风格与潮流，在色彩设计时，综合考虑多种元素，融入时代特性，使色彩风格与建筑总体风格、时代用色潮流等有机融合起来。
2.3空间设计
色彩的空间设计主要通过色彩层次、色彩特色、色彩节奏等加以实现，使色彩保持与自然的和谐，彰显个性化，在重复与呼应中体现出丰富的节奏。色彩层次设计。室内装饰空间由两个部分组成，物体空间与自然空间。物体空间是指物体所占据的空间，自然空间是无色空间，即除物体空间之外的空间。色彩的空间设计，要通过优化物体空间与自然空间，造成丰富的色彩层次。色彩特色设计。色彩特色设计主要彰显用色的个性，使室内装饰体现出用户的独特个性，达到独特的空间效果。色彩的特色设计，要与室内整体空间保持协调性，打破传统空间的束缚，融入更多的个性化特色。色彩节奏设计。色彩节奏主要借助重复与呼应等手段，通过不同部位的用色设计，使不同空间色彩通过重复或者呼应，带给人们不同的视觉体验，造成一种运动感或者静止感，产生独特的审美效果。
总之，室内装饰设计中的色彩设计是一门丰富的艺术，需要设计者科学合理地进行实践研究。既考虑色彩设计的客观性，尊重室内装饰的客观规律，又综合考虑用户、建筑等主观性元素，进一步提升色彩设计的艺术，带给人们丰富的居住体验与艺术享受。
作者：高艺文 单位：辽源职业技术学院
参考文献
插画这门艺术种类有着悠久的历史底蕴。20世纪五六十年代，彩色印刷还未发明之前的欧洲，插画主要以黑白线条勾勒的形式出现在报刊杂志上，同时也有黑白木刻的形式出现。如今，色彩已经不是人们创作插画的重点难题，合理的色彩搭配能使插画更具有吸引力。色彩搭配不计其数，不同的色彩搭配能够为我提供不同的视觉效果。
一、插画的概述
插画（Illustration），是运用图案作为表形式，通过点、线、面、色彩的运用，将审美与实用相统一的一种绘画形式。简而言之，生活中，人们需要表达自身的想法，这时候除了用交流或用写信来表达感情，也能以绘画的形式去表达。
当今插画艺术风格迥异，多样化的形式，归根结底还是为了适应商业的发展和大众审美的需求服务。
二、装饰性插画概述
装饰性绘画，按字面上的意思来说，就是依赖于绘画性的特点，并将其融入现代插画。从广义上讲，无论是何种风格的绘画作品，只要具有装饰的配图，都能称为装饰性插画。因此，本文在这里讨论的绘画方式，主要是指采用较为常见的、具有装饰手法的色彩搭配作品。画中形象也与自然有所区别，是对于实物的精炼和再创造，这也是装饰性绘画特有的构图方式，同时，装饰性插画的风格重点在于画手对于整幅图的把握，如色调上冷暖的对比、整体线条的对比等。
三、装饰性插画的审美价值
装饰性插画的审美价值是在现代社会形势驱使下，一些具有较高审美观的人们相互约定俗成的对于美的事物的认知和欣赏方式，再由他们进一步传播扩散并影响更多人的一种审美意识。装饰性插画作为在当代艺术发展到一定阶段所孕育的艺术形式，它拥有的审美价值使它这个独特的存在形式为大众所喜爱与接受，其前景也是一片光明。
装饰性插画中“装饰性”这个特点，赋予了插画本身一定的视觉张力。人们会在视觉接触的时候，情不自禁与画面中的图案产生心灵碰撞，根据不同画作的视觉体验产生或悲伤，或喜悦的种种情绪。插画本身是源于生活但是高于生活的一种艺术形式，因此插画师在创作的过程中，不单纯地局限于描绘现实的事物。简单的描绘方式已经不能满足他们在艺术海洋中的探索，插画师往往会夸大事物中的局部与细节，并精心雕琢与刻画，从而让所画作品的视觉冲击力更加突显。
社会的高速发展下，许多插画师为了彰显与众不同的个性和天马行空的想象，会用巧妙的方式将插画融入于生活，融入有关时尚的各个领域中。插画与商业品牌的合作，是创作与金融的一次共赢。今年年初，被选入福布斯最新“30 under 30”艺术榜上最年轻的插画师倪传婧和苹果合作，为苹果官网设计今年中国农历新年的封面，一举成为全球备受关注的插画师。从这个例子，人们就能看出，插画的审美价值不仅有创造者决定，也由大众审美所决定，两者是相互作用的。因此，现代插画要有市场，就应满足消费者的审美需求，这样才能达到商业插画的最终目的，即创造商业价值。
四、色彩的搭配方法
色彩搭配的方法有千千万万，常见的色彩搭配方式分为四类：对比色搭配、同类色搭配、类似色搭配和补色搭配。而不同的色彩进行搭配，其效果肯定也会不一样。不同的颜色给观赏者的视觉和心理感受都各不相同。
首先，对比色搭配是指色环中相距120°～180°的两种颜色，如黄和蓝，紫和绿，这样的两组可以明显区别的色彩，都叫对比色。对比色放在一起，更容易使人产生激动或欢快的情绪。
其次，同类色搭配，同类色指的是指色h中15°夹角内的颜色。同类色搭配给人的视觉冲击没有对比色那么强烈，而是干净、深沉、含蓄的。
第三，类似色搭配，类似色指的是指色环中90°角内相邻接的颜色，如黄、黄绿和绿。类似色搭配给人的感觉和同类色搭配有点相似，会比同类色更加活泼，灵动一点。
最后，补色搭配也称强度比色，色环内任何直径相对两端的两种颜色都能称为补色。补色搭配属于对比色搭配的范畴，但是补色搭配的视觉效果更加优秀。补色的搭配视觉效果十分强烈，因此能让人感受到色彩的华丽、跳跃和刺激感。
五、结语
艺术是人类藉以表达感情的一种形式，而色彩是视觉艺术诸多形式语言中十分诱人的一种，因而色彩天然是与人类情感紧密联系在一起的。装饰是当下人们在现实生活中追求审美的体现，每个人都有一双发现美的眼睛和对应的审美需求，这是当今社会发展带给人们应有的艺术提高。
一 色彩的科学解释
（一）理论上的解释
对于色彩，科学有许多种解释。《辞海》里是这样写的：色彩是各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出复杂的色彩现象。实际上，我们并不能看见我们视野中的物体，而是通过光线传送给我们反射的图像。我们视觉中的图像时靠光和大气形式作用的复制形成的，因而我们所见到的色彩也是同样的道理。换言之，色彩是一种光的脉冲，刺激了我们内部的光明，黑暗和色彩世界。
（二）色彩在设计师眼中的艺术体现
色彩是有情感的东西，每个不同的单独色都能唤起人的不同情绪。这是人类从生活经验中形成的感知能力所认同的。设计师就是凭借自身的情感需求来调遣我们手中的色彩的，并且通过设计把色彩转换成一种美的形式。色彩本身就是一种表现手段，但装饰设计中的色彩这一因素只是变现手段诸多因素中的一个方面。色彩经过设计师的巧妙设计和其他因素结合在一起构成整体的表现力，给予人们强烈的美感和视觉冲击力。
二 自然界中的色彩
自然界中的色彩是没有商标名称的，它们与语言无关。它们通常是处在不断变化和活动中的。就像一年当中的四个季度一样，春天是清新的小草的颜色；夏天是热烈的太阳花的颜色；秋天是丰硕的麦穗的颜色；冬天是寒冷的雪花的颜色。单单这四种自然界的颜色，听起来就给人这种季节的感觉。
（一）光影对色彩的影响
围绕着色轮，颜色变动的一个有趣的现象是：每种色彩的一边有一暗的邻近色，而另一边有一亮的邻近色。在自然界中也有类似这种现象存在。如果有一纯色，在它的阴影中就会出现暗的邻近色，而围绕着它最亮的高光面积中就会出现亮的邻近色。例如，假使一物体是深绿色的，在它阴影部分就有可能带蓝色，在它受光的亮部中就会带有黄色。就红色来说，它的阴影部分就可能带紫调，它的亮部就带有橙色的特性。
对这种现象，黄色是例外，因为它的表现完全不同。黄色与白色有着非常紧密的关系，而与黑暗色没有什么接近的关系。在强光中，黄色呈现出的是白色而不是橙色，而邻近黄色两边的颜色都比黄色要暗。但在黄色的阴影中，在间接光照下就会出现蓝色和绿色，而在明亮光照下的阴影就会出现橙色和红色。
（二）颜色之间的相互作用
色轮上彼此直接相对的颜色称为补色，而且在色彩理论中，许多解释补色的理论不是根据自然界和余象色彩的研究而来。这些补色有一种对比的效果，并能相互增强。补色的静态关系不应该和余象视觉的级数色彩混淆起来。余象色彩以非常强有力的方式在互相增强，但只是作为一个级数。因此，在一个蓝的底色上，一小点的黄色就会产生剧烈的颤动，因为黄色是蓝色的余象――在某种意义上蓝产生了黄色。但是，在一个黄的底色上，一小点的蓝色就不会产生相同的颤动的特性，因为黄色力求产生紫红色作为它的余象。此外，在一个紫红底色上的一小点黄色不再是像绿色那样艳丽――因为紫红色产生了绿色的余象。以此类推，绿的底色上需要的一小点红色，红的底色上需要一小点蓝绿色，蓝绿的底色上需要一小点橙色。
（三）色彩的冷暖关系
在色轮上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。六种纯色有时可被分成为两组，即有时可用热和冷来表示，在这分开的两组中有一种连贯性，靠紫、蓝、绿一边的颜色经常被看作为是冷，后退，并与黑暗有关；而在红、橙、黄一边的颜色，一般被看作为是热，前进，并与光明有关。但在热和冷以及前进和后退的概念中，有时是有矛盾的，因为在某种条件下，红色会后退而蓝色却会前进。至于热和冷的观念也是这样。高温的火焰就经常是蓝色的，这是高温能量的释放。
三 设计师的色彩感对装饰设计的影响
（一）每个人的色彩敏感性都是无限的
万千世界，色彩缤纷。每个人的性格不同，对色彩的偏好也会不同。就像是一幅山水，能领略到相同意境的知己难寻。这就取决于每个人的色彩敏感性。人们看到的每一个事物都是由色彩、形状、材质构成的，而色彩是第一要素。人们的心情愉悦，或是阴郁时对色彩的感受会迥然不同。所以说，人的色彩敏感性是从出生的那一刻开始慢慢积累和培养的。色彩最简单，也最复杂。每个人的色彩敏感性都会受到各类外界因素的影响，比如：心情、性格、甚至天气。
（二） 设计师的色彩联想
根据性别以及生活的时代，每个人对色彩的反应是不同的。每个人可能有他自己的色彩和谐尺度，这些颜色反映了个人的特征和情绪。一个人会意识到这些颜色，也许是他个性的潜意思部分。个人对于色彩越是协调，他将越是自觉地使用这些颜色来美化他本人和他的环境，对一个设计师来说，也就是他的设计。因为色彩的选择是从潜意识里显露出来的，所以设计师利用他自身对色彩的敏感，通过纯粹的直觉，使色彩与设计中的元素完美地结合起来，用来表现设计师内心原始中的自然的色彩联想。
四 现代装饰的几种常用风格对色彩的应用
（一） 波普艺术
波普艺术是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。20世纪50年代初萌芽发于英国，50年代中期鼎盛于美国。最著名的代表作如沃霍尔的《玛丽莲・梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排列。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。从这幅作品中，观众们除了感受到画面简单的元素之外，色彩简单、整齐的排列也在传达作品的主要内涵中起到重要作用。这些单调的纯色在整幅作品中帮助作者表达了当下商业社会的浮躁气氛，使整幅作品处在一个不安的状态下，也通过色彩表现了当时大多数人们的心理写照。
（二） 印象派
印象派，又叫印象主义，19世纪60―90年代在法国兴起的画派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。其中印象派的代表人物马奈的一幅作品《吹笛少年》曾受到当时一些杂志的讽刺。从整幅画面来看，画家在探索形与色的统一时注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。马奈用自己的感受清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，通过灰灰的画面背景，使画面表达出一种不确切的空间，仅仅给人一种空气在他周围流动的印象。画是画室的冷光线中完成的，由清淡的背景的衬托和少年这身由红、黑、白、金色装饰的军服和金色的短笛金属套的牵引，使观众们的注意力全部集中在了少年的身上。
（三） 后现代主义
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德・奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P・约翰逊、R・文丘里、M・格雷夫斯等。后现代主义以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。
五 结语
设计是人类的行为，从设计诞生之日起，装饰一直伴随着设计的发展，成为设计的重要内容之一，之所以如此，是由于装饰在设计中起着美化设计，美化生活的作用。设计的目的行为是为了创造美的实用的文化生活，使我们的生活更加丰富多彩。
参考文献：
[1]内森、卡伯特.艺术与自然中的抽象[M].上海人民美术出版社，1997（208）
摘要：色彩是古彩装饰艺术的血肉。古彩装饰艺术的色彩以浓艳不失沉稳，对比强烈，民间风格浓厚，装饰性强为主要特征。本文将从古彩装饰艺术色彩的民族文化及审美习惯属性，色彩的物理属性及色彩的搭配处理几方面来进行分析阐述。
关键词：古彩色彩五色观
在色彩纷呈的民族传统艺术盛宴中，你会为眼前的古彩作品驻足品赏吗？即或是远处的一敝，也会唤起你的一些联想，细细品味有种似曾相识的感觉，周身透着文化的韵味，脑海中闪现着中国京剧脸谱、民间版画、或者想到中国传统的大红棉袄绿棉裤着装，传统建筑故宫……。沉浸在这让人感悟迷恋的色彩中，尽情地体味畅想。此刻的你早已被古彩浓郁的民族气息传统，质朴的色彩魅力所感染。
追根溯源，古彩以其特有的姿态，呈现出一种浓郁的传统民族气质和审美取向。古彩在陶瓷装饰中，属于釉上彩。古彩又名康熙五彩，起源于明代，成熟于康熙时期，其多样的纹样形式，丰富的创作题材，成熟的五彩装饰工艺，成就了五彩最辉煌灿烂的发展，同样康熙五彩装饰风格也成为中华民族近代陶瓷色彩装饰的一个典范。
康熙五彩是在大明五彩的基础上继承和发展而来的，我们知道大明五彩的彩料有红、绿、黄、紫，加上青花烧成后的蓝色，称为五彩。康熙五彩在大明五彩的基础上逐步走向成熟，发明了釉上蓝彩和黑彩。这两种彩的发b和使用，不仅工艺上更加方便，且使得整个画面中有了深色调的蓝彩和黑彩，使色彩对比更显得和谐、沉稳。康熙五彩，实际上不只是五色，有红、绿、紫、蓝、黄、白、黑、金。大明五彩青花的沉静幽妍与矾红的艳丽明快相得益彰，构成一种大富大贵、春满人间的艺术意境。而这种审美特征在康熙五彩上也得到了一定的延续。同时康熙五彩色彩品种也得到逐步的完善，第一是釉上的蓝彩代替了釉下的青花，明代使用青花，而康熙却用了蓝彩。第二是五彩上出现了墨彩，比较精细的五彩上出现了金彩，这两种彩在明代时是没有的，墨彩在绘画中多用于树干、鞋、帽、胡须等。这些在明代中都使用红彩、紫彩。第三个方面康熙比较盛行无蓝色的五彩，用红黄绿紫黑也叫五彩。第四个方面是康熙五彩品种复杂多样，部分保留青花五彩，一般作为仿明五彩使用。康熙五彩色彩的丰富和完善，为古彩色彩装饰风格的形成提供了一个更为丰富的创作空间。成为古彩装饰走向成熟的一个必不可少的因数之一。
古彩的色彩运用是中国民族色彩审美观的一个写照。我们可以从中国民族色彩的特点来认识了解古彩中的色彩。人类对色彩的认知是从原始蒙昧阶段开始，不同民族和国家经过漫长历史发展过程的积淀和凝聚，形成自己的一种传统的审美习惯。中华民族在色彩审美上最显著的特点之一就是受阴阳五行学说的影响极大。中国的五色观念深入人心，以至于我国人民世世代代都对这几个颜色十分推崇，经过研究调查表明，中华民族色彩爱好的顺序为：赤、黄、青、白。如果再加上一个黑，则正是五行学说的“五色”体系。在我国黑色自古以来因其表面朴素优雅的意境而受到青睐，红色，作为喜庆、幸福的象征，黄色从唐以后便成为最高贵色――皇室专用色；青色，是人们普遍运用的一种颜色。五色审美观到了唐宋时期就已经发展成熟，各种艺术形式中无不可见五色审美观的运用。古彩基本上也是利用五色来创作的，它的色彩的运用符合中国的五色审美观，这也是古彩在当时如此受欢迎的原因之一。
在中国五色观影响下的古彩，有着明朗鲜艳的视觉，浓厚民间风格。而具有着自身独有的美感。“美在大红大绿，妙于古香古色”景德镇陶瓷学院张志安教授，在1956年春节，给古彩班写过的这副对联绝妙地概括了古彩的艺术特色。古彩中凝聚着色彩装饰艺术形式美的诸多法则，在一定程度上反映了我们民族的色彩审美意愿和欣赏尺度，而且我们以现代色彩学的角度来分析古彩的色彩，仍然觉得它具有一定的深度。我们从现存的古彩作品中可以发现，在古彩所使用的红、绿、紫、蓝、黄、白、黑、金这几种的颜色中，红――绿、蓝――金、紫――黄、黑――白，包含着几组对比色的运用。它们相互对比，交替使用，组成了变幻莫测丰富艳丽的色彩世界。难道这几组补色的运用是巧合吗？笔者认为古人很早就发现了补色能够互相映衬的视觉残像规律，而将其运用在艺术作品中造成了强烈的色彩对比，给人以极其鲜明的色彩感染力，体现了中国人的色彩智慧。如中国传统配色中就有“红间绿，花簇簇。红配绿，一块玉”的说法。而且在这几组色彩的运用中，采用了几种手法，一为冷暖对比，画面色彩有冷有暖，对比穿插；二为明度对比；三为纯度对比，虽然古彩的整体的色彩装饰风格是热闹喜庆，明快活跃，它所采用的色彩纯度大部分都比较高，但是它的纯度对比也毫不含糊，红得纯正，绿得深沉，黄得明快，黑得刚劲；四为面积对比，古彩作品会注意到色彩运用的面积，一般以一两种色为主，以其他色为辅，烘托出丰富的画面效果。五是透明度对比，古彩的几种颜色中，红与黑色是油料，水料有不透明的金和透明的绿、黄、紫、蓝。透明的水料有一种协调作用，它使深沉浓艳的颜色透着轻松、淡雅的颜色带着菀猓透明的水料与纯正鲜艳的红色、刚劲油亮的黑色相交叉，整体的面画因其搭配显得轻松而又沉稳。六是利用黑、白、金作为中性色使画面色彩趋于统一协调。尽管中国传统五行色彩学与西方现代色彩学不能等同，但是在认知色彩方面却是不谋而合的，配色原理上有着异曲同工之效。
古彩在康熙时期得到很大程度的发展，有着其社会历史原因。但是从色彩的角度，不仅在于色彩运用和搭配的科学性和满足了统治阶级和人民的审美需求，还在于其与家具陈设的关系。古彩瓷作为一种陈设瓷，必然与它周围的环境相匹配，相融合。明清家具在选材上，因受社会环境、生活习惯及材料来源等影响，在选材上有所偏重。主要以黄花梨木、铁力木（铁梨木）为主，紫檀木则是明及清前期制作考究的家具常常选用的木材。而楠木、榆木、榉木、樟木、乌木等是明清两朝家具均采用的木材。古彩的大红大绿，古色古香正好既与清代家具的深沉古朴、淡雅内敛的单一色彩形成对比，让深沉古朴的室内环境增添了一份热闹的氛围，但又不失去整体古色古香的韵味。
古彩以其特有的东方色彩韵味赢得了世界人民的喜欢。在这个注重国际化审美意识的今天，古彩作为一种极具民族文化意味的艺术形式，必然会受到关注，而在审美多样性需求的潮流下，古彩的发展充满了无穷的活力，立足新时代重新认识古彩，并不是一谓地陶醉在过去的辉煌，我们对这种艺术形式进一步认识是为了更好的去延续我们的民族文化精髓。新的时代古彩必然要有新的姿态，因为没有谁会仅仅沉迷在过去。
【关键词】色彩；现代室内装饰；运用
随着我国经济和信息的不断发展，人们对室内装饰日益重视，色彩在室内装饰中的地位和作用也越来越突出。色彩具有一定的物理特性、生理特性和心理特性，能够直接影响人们的行为和情绪反应，是室内装修中最具感染力、表现力及影响力的因素。通过色彩的和谐配置来对室内装修进行美化，可通过较少的花费创造更加美好舒适的室内装饰环境，令人赏心悦目。
1.色彩在室内装饰中的重要性
1.1色彩对生理功能的影响
色彩从温度感、重量感、距离感及尺度感等方面影响着人们的生理功能。色彩本身是没有温度的，但是有冷暖色调之分，是我们人类通过视觉对冷暖色彩产生的一种心理作用。不同色彩带给人们的生理反应是不一样的，如黄色、红色、橙色带给人们温暖的感觉，绿色、蓝色、紫色带给人们寒冷的感觉，因此在室内装饰上，人们多以暖色调为主，冷色调为辅。色彩的明度与纯度能够决定色彩的重量感，如浅黄色、浅红色给人们比较轻的感觉，而纯度比较高的深红色、深黄色带给人们比较重的感觉。色彩可以使人们产生不同的距离感，明度较高的或暖色调的色彩会让人产生接近、凸出、前进的效果，而比较暗沉的和冷色调的色彩使人产生远离、凹进、后退的效果。色彩的明度和色相可以决定人们对物体的感知大小，明度较高的或暖色调色彩会使物体显得比较小，若是明度较低的或冷色调色彩则显得物体比较小。
1.2色彩对心理功能的影响
人们生活的世界是多彩的，也积累了许多关于色彩的视觉经验，当外来色彩与人们的视觉经验相呼应的时候，便会产生某种心理情绪，这就是色彩对人的心理功能产生的影响，是一种感性的倾向。不同的色彩带给人不同的联想和情绪，如绿色让人产生活泼、朝气、清新的感觉，而紫色让人产生优雅、浪漫、向往的感觉。运用色彩对人的心理功能的影响，在室内装修中对色彩进行合理搭配，以此来实现其设计的内涵与主题，带给人们美好的心理感受。
1.3色彩的美感作用
色彩作为情感的一种表达方式，应在精神上和功能上使人们感到舒适，其运用于室内装修时，应根据不同的功能或使用对象区别设计。如卧室运用的色彩应让人们感到温馨、轻松、平静；餐厅运用的色彩应让人感到优雅与食欲；大堂会馆运用的色彩则应让人觉得明朗、大气、宽敞。色彩能够感染人们的情绪，因此色彩在室内装饰中的运用应符合人们的生理要求和心理要求，给人以美的感觉、美的享受。
2.色彩在室内装饰中的设计原则
2.1符合空间构图的需要
在室内装饰中对色彩的运用应正确处理主体和背景、变化和统一、协调和对比的关系，从而体现色彩对室内装饰的美化作用。在利用色彩装饰室内时，首先应区分主色调与辅色调，主色调包括色彩的纯度、色度、对比度和明度等，其次要处理好变化与统一的关系，力求在统一的基础上实现变化，最后，运用色彩设计室内装饰时，应体现节奏感、韵律感和稳定感，避免杂乱。
2.2符合人对色彩的情感规律
人们对于不同的色彩会产生不同的心理作用，其纯度与明度也会影响人们的情绪感应，因此在利用色彩进行室内装饰时，应该考虑人们对色彩的感情规律。比较明亮的色彩带给人轻松愉悦的感觉，而深暗色或黑色带给人忧郁感。老年人喜欢稳定感比较强的色彩，应使用沉稳的色彩对其居所进行装饰，而青年人喜欢节奏感与时代感，适合对比度比较大的色彩，儿童适合纯度比较高的颜色等。不同的人对色彩有着不同的情感需求，因此色彩在室内装饰中的运用也是因人而异的。
2.3符合室内装饰的功能需求
不同的室内空间的使用功能各不相同，在进行室内装饰设计时，针对不同使用功能的室内空间运用不同是色彩，从而满足室内装饰空间的功能需求，以实现趋利避害的目的。如果室内空间需要体现一种舒适、柔和、安静的气氛，则可使用纯度相对较低的各种灰色；如果室内装饰需要产生一种愉快、活泼、欢快的气氛，则可使用纯度比较高比较鲜艳的色彩。
3.色彩在室内装饰中的搭配和运用
3.1色彩搭配
在对室内空间进行装饰时，首先应该定位好室内空间的基本色调，再在此基础上完成其他装饰的色彩搭配。如在对某居民住宅进行设计时，首先应房间的特点和居住者的特点，使其风格符合居所主人的性格特点及情感需求。其次，应做好色彩规划，其选择与搭配既要满足美学需要，又要遵循一定的科学原则，要从人们对不同色彩的喜爱程度出发，利用不同色彩之间的合理搭配创造出更加适合居住、生活的空间。色彩规划应先确定好室内的主色调，再根据主色调搭配辅色调，除颜色外，还要选择合适的材质，使得整个装饰既有颜色美，又有质感美。最后，现代室内装饰应考虑融入自然的色彩，室内环境与室外环境是一个整体，相互影响相互衬托，因此设计者在进行室内装饰设计时应从自然界提取素材，从大自然中寻找创意的灵感，从而使得室内装饰风格回归自然，室内室外相得益彰，和谐统一。
3.2色彩的运用与设计
色彩在室内装饰中的运用应先从整体入手，力求在空间上达到统一和协调。室内装饰的效果主要在于各种色彩之间的搭配关系，因此设计者在配置室内装饰色彩时，应从室内装饰的整体进行考虑，采用对比色、邻近色和同类色三种色彩进行设计，并合理运用色彩的调节功能，针对不同需要的人到达调节与缓和的目的。色彩在装饰中应充分考虑室内空间使用功能，使用者的心理作用与生理作用的要求，以及视觉作用的影响等因素。在对居室空间的色彩搭配上，应于统一色彩中选取小的变化，使得空间不因为过度的统一而单调，应有主有次，合理搭配；在对办公空间进行装饰时所用的色彩应统一，要求协调、明快、简洁、单纯；在对商业空间进行室内装饰时，应考虑顾客的年龄层次，色彩要有助与引起顾客的注意，有利于消费者的记忆，并选用互补色或对比色来衬托商品的陈列效果。
4.结束语
色彩作为一种十分重要的艺术语言，直接关系到室内装饰的效果，色彩的运用于人们的生活息息相关。随着人们生活水平的不断提高，人们对室内装饰的色彩运用提出了更高的要求。要想达到室内装饰设计中色彩设计的整体效果，设计者应把握好色彩搭配及其运用规律，将具有不同表现力与感染力的色彩很好地运用到现代室内装饰中，有效地体现出室内装饰设计中的色彩功效，并使之与时俱进。
【参考文献】
[1]丁柏明，王蓉，戴胜等.诉说生活、“色彩”在现代室内装饰的运用[J].新材料新装饰，2014，（4）：12-13.
关键词：油画色彩;装饰性
色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。
(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。
(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。
(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。
(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。
(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。
三、油画装饰性色彩研究的意义
当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合,并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言,述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来,将大众需求和文化品位结合起来,去探索有自己风格的作品。
色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人
[1] [2]
关键词：装饰画；室内设计；色彩
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0037-01
一、装饰画色彩对室内空间功能的影响
（一）客厅的装饰画
在如今，一般人们进入一个房子就会先观察这个房子的客厅，客厅的采光是否好，颜色搭配是否舒适等。而客厅也是人们日常活动的主要房间，除用于休息外更多的还是用于娱乐。客厅的装饰画内容应该丰富耐看，不同的装饰画能体现出不同主人的身份地位和个性。装饰画的色彩可以是亮丽鲜明的，成为视觉的中心。选择适合色彩的装饰画可以对室内空间艺术气氛起到画龙点睛的作用。
（二）餐厅的装饰画
餐厅是家人一起进餐的地方，装饰画在这里要起到调节人心情和食欲的作用。所以在色彩的选择上就要选能诱发食欲、有助于消化的颜色，例如橙色，绿色，白色等，但是它的纯度不宜太高，这样会导致人过度兴奋。
（三）卧室的装饰画
卧室主要是休息的地方，人们一天疲惫的工作之后放松身心的地方，这里的装饰画应该选用舒畅、轻松、浪漫感觉的作品，在色彩上主义不要选用刺激颜色，而蓝色和紫色可以达到舒缓紧张情绪，缓解压力，使人感到安静，舒适，宁静，有安全感。
二、装饰画色彩对室内环境中材质的影响
伊顿在阐述色彩象征手法的运用问题上认为：“缺乏视觉的准确性与没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义；缺乏象征性真实与没有感情能力的视觉印象效果将只能是平凡的、模仿的自然主义；而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果只会被局限在表面的感情表现上。”装饰画色彩的情感与象征性表达只有与形象因素有机结合，才能达到抒情表现、意境表达、趣味形式的完美实现。
室内装饰画的建材肌理与室内多种建材肌理应是一种协调对比的关系。当代装饰画艺术关注环境空间的功能，关注材质审美的精神体验。能充分结合材质审美理想的装饰画作品对环境空间的适应程度，有优于只注重内容而忽略材质造型与建筑空间环境关系的作品；体现材质美的作品更容易使观者获得视觉愉悦。例如：在大理石的地面、铝合金门窗等材质肌理的室内，则应该用喷砂玻璃的装饰画；以各种木质地面和墙面等材质肌理的室内，则应该用粗布蜡染的装饰画。对比肌理关系，如在粗造的石质壁面、砖地面等建材肌理组合的空间，配以光滑的牛皮肌理的装饰画；在木质地板、壁布墙面的建材肌理组合的室内，配置以铜制的装饰画。装饰画的肌理与建材肌理的调和对比的关系，给室内带来一种肌理的组合美，从而加强了室内的空间意境。
因而不同的建筑肌理就要选用不同色彩和不同肌理的装饰画这样才能更好的体现主人的艺术修养，才能更好的凸显出室内的高贵。
三、装饰画色彩对室内环境照明的影响
照明和灯光是现在室内不可缺少的一部分。如今它不仅仅限于照明这样一种作用，更多的变成了一种装饰，从精神方面对空间气氛的营造、装饰风格的体现，都有着重要的作用。
在室内的光线有两种，一是自然的阳光，二是室内的各种灯光。阳光则是不可控制的，随着时间的变化在不断的影响这室内的效果，而室内的灯光是人可以控制的，现在室内装潢中有射灯、吊灯、地灯、壁灯等等来表现不同效果下的室内。这样人造的灯光的颜色，强度也是随着整体室内装饰来决定的。室内装饰画在不同这样人造光的影响下也会产生不同的效果，就类似在舞台上表演的演员一样，不同的光线的叠加就会有不同的效果，让人有不同的感受。如果室内的光线比较暗，装饰画的颜色就应该选择鲜亮一些；反之如果室内的光线比较强，则装饰画就应该选用明度相对较弱的。不同的环境色彩也决定了不同了装饰画色彩。
四、结语
综上所述，装饰画色彩在室内装饰中起着举足轻重的作用，随着人们生活水平的不断提高，对精神艺术追求也更加强烈，装饰画作为室内设计中的一部分，能使空间更加科学，更加具有时代感和美感，在室内设计中将装饰画合理的应用，可以达到画龙点睛的作用。
参考文献：
[1]鄔烈炎.设计语意装饰.江苏美术出版社，2002.
[2]任焕斌等编著.装饰艺术设计.天津人民美术出版社，2004.
关键词：建筑装饰；室内；色彩设计
建筑装饰室内的色彩应用能够提高整体的视觉效果，使氛围以及人们的心境能够得到充分的表达与体现，色彩能够在一定程度上影响着室内空间、光线、气候等。颜色能够表现出一个人的生活意向，人们的衣食住行玩等都受到色彩的影响，色彩对于人类的影响是不可忽视的。在建筑装饰室内设计中也应注重色彩的使用。
1建筑装饰室内色彩设计的原则
首先色彩的设计需要满足建筑功能的整体需要，并且与人们的物质精神需要相适应。在室内装饰设计中，色彩的使用就是为了给人们营造愉快舒适的生活环境以及氛围，因此在色彩设计时需要全面了解空间的特点以及性质，进而选择不同的颜色。比如婚房、儿童房等就需要选择不同的色彩。色彩的选择需要与整个空间的结构相适应，使用颜色对室内空间进行美化，处理好主题与背景、协调对比之间的关系，了解室内空间的主色调，大面积的色彩不能太艳丽，可以使用小面积的色块提高亮度[1]，保证室内设计的整体节奏感，体现空间装饰效果。此外，在室内色彩设计中，还应注重民族以及地区特点，满足大部分的审美需要，尊重不同民族以及地区的审美差异。积极学习不同民族以及地区的文化习惯以及风俗等，保证色彩设计能够更加科学合理。在建筑装饰室内设计中，色彩的应用也就是色彩功能的延伸，在色彩设计中，应做到室内的色彩与材料合理搭配，使色彩能够满足整体室内装饰的需要。色彩与灯光也应合理搭配，灯光对于色彩的作用发挥有一定程度的帮助，因此需要结合室内设计的实际用途实现色彩与灯光的和谐。在建筑装饰室内色彩设计中，还需要充分发挥色彩对空间改善的效果，通过色彩使人们的心理得到调整，影响空间尺度以及比例，将色彩的功能延伸到空间中，对空间进行改善。如果室内的空间比较高，可以使用近感色，调整空间的空旷感。
2建筑装饰室内设计色彩的应用
2.1色彩的对比
色彩的对比包括相同颜色、类似颜色以及对比颜色的对比。相同颜色的对比就是颜色的色环比较接近，同种因素比较多，对比的效果就会比较弱，是弱对比，在建筑装饰室内设计中需要做好同一颜色的对比[2]。类似颜色的对比，就是两个颜色之间差别不大，是中弱对比，相比于相同颜色的对比，这一对比中稍有变化，但是又不失和谐。做好类似颜色的对比能够使书内设计的色彩更加和谐。对比色的对比，就是两种颜色的中基本是不同的因素，在色环上距离比较远，视觉上的效果比较强烈，是中强对比。
2.2色彩的调和
对色彩进行调和就是将不同的色彩相互配合，实现其和谐。色彩的调和的含义有两种，一是配色美，能够给人们舒适愉快的配色就是调和的。另一种是配色美的手段。色彩的调和与对比相对应，二者相互依存又相互排斥，相辅相成。色彩的对比是绝对的，两种以上颜色中，在明度、纯度、面积等方面会存在差异[3]，使得对比的程度不同，对于对比过分的配色应增加共性来调和，暧昧的配色应强化对比。色彩的调和其实是各种颜色配合产生出的和谐，在建筑装饰室内设计中应科学的进行色彩的调和。
2.3色彩整体化
建筑装饰室内色彩设计中，其实是将多种因素融合在一起形成的综合性的体系，每个环节的设计需要统一处理，在设计上需要从整体上进行认识。各要素与整体统一的特点不是一个级别的，也不只是简单的将各要素进行相加。设计的整体性需要各种要素有机联系来保持的，因此在设计过程中，需要对主观以及客观条件进行分析，明确设计的实际需要，使设计的要求和条件能够实现条理化、分层次化。
3结束语
在建筑装饰室内色彩设计中，色彩设计是十分重要的和必要的内容，设计人员需要科学的使用设计方法，通过色彩对比、色彩调和以及整体化等方式，保证色彩在室内设计中能够充分发挥自身作用，使建筑装饰室内设计取得良好的效果，给人们提供舒适、愉快的环境氛围，满足人们的使用需要，促进建筑装饰室内色彩设计水平的不断提升。
作者:沈悦青 单位:浙江港澳建筑设计院有限公司
参考文献:
[1]范素芳.室内设计的色彩应用[D].景德镇陶瓷学院，2010.
［关键词］家庭装饰 色彩搭配 视觉效果
一、色彩搭配营造出不同的视觉效果
（一）运用色彩功能改变空间面积
利用色彩的特性可以营造出自己需要的空间效果。色彩可以左右人对空间和光线的感受，可以表达冷热、新旧或远近。如高明度的暖色突出感较强,给人接近的感觉,反之,明度低的冷色则感觉距离远些;色彩装饰倾向于深色则稳重,颜色浅则显得轻浮。根据这一道理,大房间为避免空旷无聊,选用米黄、紫罗兰等暖色会显得温馨充实。对于较小的空间,长期居住会给人紧张感,所以用冷色来装饰墙面,使墙面视觉向后推移，哪怕是细小的色调变化也可使整个房间显得宽大。
（二） 运用色彩深浅调节室内明暗
室内空间可以利用色彩的明暗来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度或较暗的色彩来装饰，则给予人一种“隐私性”或低沉之感。白色的反射率相当高,任何颜色混入白色都可以提高反射率。一般来说,人们视觉周围的照度与中心的照度相比必须达到1/3,这样眼睛才不会疲劳。使用纯度较低的各种中性色或高级灰可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛，而纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，内走廊和楼梯拐弯处光线不足使人压抑, 墙面若用高明度色系装饰会显得明亮。
（三）运用色彩面积互补装饰空间
家庭装饰不可过于琐碎，为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。墙面作为大面积的色彩装饰对整个家庭的装饰起着主导作用,因此墙面通常采用白色或较浅的色彩,而工艺品和日用品等小面积的装饰则可用活泼的色彩来点缀。
二、根据房间功能选择色彩装饰
1. 客厅
客厅，是专门接待客人的地方。客厅的装饰风格往往显示主人的性格内涵,所以它是很多家庭装饰的重点,既要明亮又要大方得体。选用一些高雅的色调如浅玫瑰红、土耳其玉蓝、淡紫、咖啡色等,不仅提高主人的品位,而且会让人感到心情愉快,创造很好的聊天环境。有的客厅由于方位和开窗的原因，光线不好，这种背阴的客厅碰上天气变化，更是一片灰暗，采用异类的色块都会破坏整体的温馨。
2. 卧室
儿童的卧室应该生动活泼,单纯而鲜明,但是最好不要用大片的纯色装饰,否则太活泼的色彩刺激儿童的眼睛,不利于身心健康成长。如橙色、浅蓝和草绿等活跃气氛,这对培养儿童乐观进取、坦诚纯洁的性格是有益的。
青年夫妇的房间为了增加情调,可以用粉色或米黄色来装饰,显得温馨柔和。
老年人的房间要求安静,因此装饰色彩不能杂乱,要淡雅,中性色的装饰能起到舒畅性情的作用。
3. 厨房
厨房色彩对人的视觉舒适度影响也较大，对于年龄较大的人采用的色彩体系要求冷暖适宜，可用中性或淡雅色彩。
对于厨房色彩明度的选择，应选择能提高室内照度，保证采光与卫生的色彩明度为主，能够显示出环境的明快、整洁卫生的特点，会使烹饪者在烹饪时有好的心情。应避免选用墨绿、灰之类的色彩,会让人联想到发霉。
4. 书房
书房是人们学习和工作的地方，在装饰时一定要注意防止刺眼的颜色影响人的注意力，无法安心学习和工作。简单稳重的色调会使人的情绪缓和,既要体现书房的严肃性,又不能过于沉闷，棕色、淡蓝色或天然木本色使人能够集中精力学习和研究。地面应选用木地板或地毯等材料，而墙面的材料最好选用壁纸、板材等吸音较好的材料，以取得书房宁静的效果。
5. 卫生间
考虑功能为先的整体设计，整体颜色以清新、淡雅为主色调，以干净、易清洗为设计宗旨。用颜色明快的小瓷砖组合，打破卫生间的传统色调，使空间变得灵动。卫生间设计由于空间有限，设计的余地不是太大，从原始的条件出发，墙面可以选择粉白色或浅米黄色等,这样较小的卫生间看起来也显得大些,选择接近自然的灯光,毛巾架和一些小物品选用活泼一点的色彩,不会让卫生间显得苍白。
家庭装饰的色彩搭配要遵循一个原则:自上而下、由浅到深。正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。家庭装饰的目的就是美化生活,善于色彩搭配,也就是懂得如何享受生活,让色彩使我们的家庭美丽、舒适和富有艺术气息。
参考文献:
关键词：室内设计；装饰色彩；精致生活
室内设计，是一项涉及了多种学科知识的十分复杂的艺术创作过程，其目的是创造一种可以影响人们生活状态的空间以给人舒适优美的生活。在这一设计过程中，色彩是直接影响着人们心绪和情感的重要因素，恰当合理的室内装饰色彩的运用，不仅给人们美的享受，更是有益于健康的。而且，现代社会中，人们日日奔波于外界的喧闹、浮躁之中，身心俱疲，愈来愈渴望一个“心灵的港湾”——家。在这个家中，承载的是私人生活和个人的文化品位，渴望的是安静、放松的环境，体味的是一种精致的生活。本文即从精致生活的理念指导出发，分析室内装饰色彩的各方面设计，给人们一种健康舒适生活的享受。
一、装饰色彩的设计方法
追求精致生活的室内设计，关键在于和谐地搭配各装饰色彩之间的关系，设计师的最终目的应是创设出一个既个性又舒适的空间。而这一满意效果的建构，既要从整体色调着手，又必须照顾装饰个体的着色，统一中又凸显着个性，彼此相得益彰，给居住者以愉悦的美的享受。
1、装饰色彩的调和运用
在室内空间中，布置着材质、色彩不尽相同的各种物品。在设计中，“追求室内色彩的统一与变化，是室内色彩运用的基本原则”[1]135。因此，调和这些室内物件的色彩，使其在统一风格中又带有活泼的变化，给人以视觉美感，是室内装饰色彩的重要任务之一。
要想设计出展示着精致生活的室内空间，需处理好背景色、主题色和点缀色这三类装饰色彩的协调统一。首先，背景色是必须优先考虑和确定的。背景色在室内空间中占有最大的色彩面积，不仅决定着整个空间的基调，更在无形中烘托了室内的各色物件。因此，在室内设计时，第一要选择的是淡雅色调的背景色，在具体考虑到冷暖色问题，则朝北阴面的房间要采用中性偏暖的色彩，而朝南向阳的房间应用偏冷些的色彩。其次，主题色即室内陈设的大件家具的色彩，奠定着室内的整体风格。譬如，年轻人偏爱朝气的浅色调，上位者倾心庄重的深色调，文化人却醉心典雅的灰色调……在具体设计时，一般应以浅的灰色调作为主体，再依据居住者的偏好，恰当搭配、精心摆设少量其他色调的家具，那么，有格调的精致生活氛围便被创设出来了。最后，室内空间中还有一些小面积的地方或物品的色彩即点缀色，也必须格外地注意。在背景色和主题色确立了整个室内空间的基调和风格之后，还需布置一些不同色调的小物件，如靠垫、小艺术品等，来打破整体色调的僵化、沉闷感，如一涓溪水流过，为整个空间增添活力，于统一色调中又有着小小的异类，不失活泼。
2、装饰色彩的交接处理
在多种色彩交接并存的室内空间中，还必须特别留意各个界面中色彩的合理交接，做到主次分明、和谐自然。一般而言，主要涉及墙面与顶棚和地面这二者的交接。首先，占室内设计最大面积的界面是墙面，因此装饰色彩一般选用淡雅的亮色调。而为避免压抑感，顶棚也常采用亮度较高的色彩或是白色，此时与墙面的色彩是基本协调的。但是还是要在一些细微处做一些小小的处理，来使整体空间的色彩更为自然流畅。比如，两者的色彩交接位置设在顶棚下端时，视觉效果会更加和谐，若是能在交接处增设一些凹缝或是别致的花纹，则更是美观。最后，地面和墙面的交接会较为容易些。只要在交接处增加一条与两者色彩协调的踢脚线，就可以收到令人满意的效果了。
二、室内各空间装饰色彩的设计
在室内设计中，色彩不仅可以用来营造整体的舒适氛围，更能用来处理空间的隔断、划分，以形散而神聚的搭配，为不同空间创设合乎其情境的格调。
1、客厅和餐厅的装饰色彩
客厅和餐厅，既是一家人“聚会”的场所，也是款待客人的半公开空间。因此，这两处空间的装饰色彩的设计，不只要有家的温馨感觉，也必须能向来者彰显主人的品味与嗜好。考虑到客厅和餐厅是较常使用的场所，地面应采用深色系的色彩，既可营造祥和气氛，又符合日常生活之便利。而墙面的选择要凸现主人的个性，可以简洁明亮的淡薄色彩来宣扬青春的朝气澎湃，亦可用典雅的浓重色彩去表现主人的高贵大气。此外，还可利用客餐厅内的小物件，如黄色沙发上的大红抱枕、白色餐桌上的亮色水杯，以稍显突兀的色彩来增添一些小俏皮，使整体风格不流于僵硬。
2、卧室和书房装饰色彩
卧室和书房，是两处较为私密的空间，其设计要在营造的舒适氛围中展现主人的内涵。首先，卧室的装饰色彩，要依据居住者的年龄、个性等多种因素而分类设定。譬如，一般情况下，年轻人的卧室色彩会以浅、亮色调位主，同时融入一些流行元素，个性十足，而年长者的卧室却常以米黄等暖色调为优先选择，多一些平和的气韵；若是女性卧室，则要多一些甜美色素，而男性卧室，则宜添加些许阳刚色调……此外，书房的装饰色彩则比较单纯，一般宜用绿、蓝等冷色调，以此来创设一个安静、冷静的学习和思考空间。书房的整体风格应以柔和为主，尽量避免选择过重的色彩，同时空间内的色彩对比也不能太强烈，即使一些空间内摆放或悬挂的各类饰物也必须注意到这一点。
3、厨房和卫生间的装饰色彩
厨房和卫生间，是家中两处清洁度要求较高的空间，其装饰色彩的设计应以便于清洁、凸显干净为优先考虑点。厨房中，料理着各类膳食，十分容易藏污纳垢，因此，墙面和地面要选用耐脏的深色系，但是必须是亮色调的深色系，以便于清洁，比如明亮的黑瓷砖就是一个很好的选择。而卫生间的要求则可以稍稍宽泛一些，还可选择白色或米黄等浅色调来装饰墙面和地面。然而，厨房和卫生间的顶棚，则都以选用明亮大方的白色或灰色为宜。
关于室内设计，有人这样定义：“室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境”[2]98。而色彩，作为大自然给人类的恩惠，对人们的身心有着很大的影响。室内装饰色彩的整体协调设计，强化了居住环境的舒适度和美感，为每日疲劳奔波的人们，创造了一个精致的休息圣地，在放松的环境中健康愉悦地生活着。（作者单位：浙江传媒学院）
参考文献：
[摘要] b饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
[关键词] 装饰色彩 色彩写生 色彩教学
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同，在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别。在这里简单谈两点。
首先，培养学生能力目标
在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。
其次，教学内容方法
在纯绘画的色彩教学中，教师更多的要求学生在同一个内容上反复多次的训练学生的写实能力，要学生尽可能的再现客观物象的能力，画面的内容上表现得怎样的变化都不会去偏离客观物象。但这种的方法或者说这样教学内容运用到艺术设计专业的学生中是不合适的，也可以更贴切的说是达不到培养设计师能力素质的要求的。设计师和画家的培养可能有着必然的联系，也不可以否认纯绘画和装饰造型两者是有联系的，但同时它们更应该有着本质上的区别，在内容方法上有着许多的不同和要求。在装饰色彩的教学中，设计创作的内涵、基础和创造是无法分离开来的，但并不是纯绘画上的简单对客观物象和再现复制。创造、创意本身对设计师来说更是一种基础，装饰色彩的学习里可以更好的用归纳的色彩观体现对色彩的发现和创造的主观行为。在装饰色彩课程的内容和方法上都要求学生更多体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神，从而启发学生如何表现、再现对象转化到如何理解更深层次认识色彩，同时能拓展学生的创造性思维，让学生主动积极的投身到对色彩的研究和探索中。在装饰色彩实际的课程教学中，我在教学的安排上，由写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等几个内容展开教学。在整体的教学上也是从浅到深，从客观到主观的演变和延续，在知识点还是内容形式上都遵循着一个逐渐的过程，课程强调主观对色彩理性的深刻把握的同时，更强化主观的感受和训练，把创作和设计的理念融入到主观的色彩观里，并结合在一起，尽可能的开发培养学生对色彩思考的创作思维和创造潜力。
装饰色彩作为艺术设计中一门绘画造型的基础课程，在我的教学中还是处在起步阶段，有更多要总结的经验还要在以后的教学过程中来实践。以上所提到的两点只是在教学过程中阶段性所总结的教学思考，希望在以后的教学过程中，更多的想借助和学习别人的经验来达到学习的提升和不断的自我完善的目的，提高教学能力，有鉴于此，愿得到更多交流与指正。
