时间：2022-03-13 18:30:47
纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
一、中国现代纤维艺术的创作发展历程
中国纤维艺术作为一种传统的工艺艺术已有着悠久的历史，过去人们对纤维艺术的创作理解为以传统的天然动植物或人工纤维为材料，用传统的工艺制作辅以其他工艺手段进行创作的造型艺术。现代纤维艺术经历了一个从传统到现代化的转型，在现代主义文艺思潮的影响与传播以及科学技术全球一体化的发展与影响下艺术家们更加注重对纤维艺术的全方位探索，通过发展全民教育及学院教育，兼顾与世界各国纤维艺术的学术交流，使中国纤维艺术的创作在理论上始终与时俱进，创作方面有了更深刻的认识和发展。
二、从创作表现与鉴赏的角度分析中国现代纤维艺术的创作理念
1.创作理论与思维表现。在纤维艺术的创作过程中，艺术家们立足于传统技艺创作，包括艺术理论创新研究和工艺理念文化传承，更深一层是延展到各个社会领域中成为人们切实需要的存在，因此其创作力在于展现出纤维艺术与众不同的艺术形态和功能。纤维艺术的形态主要表现在其材质、技法、存在与发展状态，而其功能就是由这些形态衍生而来的一系列的生产生活及审美意趣需要。
纤维艺术要生存发展就必须在创作方面创新，首先是思维创新，在艺术领域中主要包含逻辑与非逻辑性创新、发散性与收敛性创新、横向与纵向创新，等等。在创作中我们要保证其创意设计的持续发展就必须有一个理性的分析和处理过程；在此基础上用非逻辑性思维加以修饰，如运用转移、直觉、灵感及形象思维法开发感性创作，再用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等进行艺术思维创作，这样才能突破思维定势，铸就独特的具有能动性的高质量艺术作品。而发散思维则有助于创意设计，主要是通过推测联想等思维方法从纤维创作的各个方向去把握其创意性，再以收敛性思维进行整合汇总而成的艺术创作方案。而纵向思维能让我们把握和了解整个创作流程，横向思维可以让我们从不同的层面或侧面去把握创作过程中的细节联系，这样综合的运用两种思维有利于我们用最好的方法巧妙地把握整个艺术创作，得到更优秀的作品。
2.鉴赏角度挖掘创作理念。纤维艺术的创作经历了由简单材料加工工艺到综合艺术设计，通过材料的创新达到从物质层面到精神层面的提升。
在创作材质方面，我同艺术家们经过了全面的、系统的研究，纤维材料的分类越来越多，质感也越来越好，在性能和观感上也颇具特质。我们一边在研制各种人造纤维和有机合成纤维，并从手感、光泽、染织、防腐抗皱、耐热等方面去逐步改善它的材质；同时也在加强天然纤维的发掘与研究加工。
在创作的形态方面也经历了多个时期，从平面创作到立体表现再到空间塑造，从编织艺术到软雕塑艺术，再到装置艺术；由简单的技艺发展成为欣赏型、应用型、装饰型的综合性、多元性与边缘性艺术学科。
在创作风格上，艺术家们突破了传统的学科观念，而将纤维艺术作为一种多元交叉艺术，并追求多元化的材质效应以实现多元化的价值；在工艺上也加大科技含量，在保留传统的材质精华的同时还追求时尚前卫元素，实现创作与环境的统一。这种独特的艺术风格既烘托了人与环境的和谐氛围也能显示艺术的感观魅力，更唤起人们对生活的热爱与向往。
三、未来中国纤维艺术的创作方向与前景
悠久的纤维艺术发展史使我们有了深厚的历史积累，目前中国的纤维艺术已具备宏厚的理论基础和广大的发展舞台，还形成了强大的中坚力量。在他们的耕耘和努力下纤维艺术教育已经初具体系和规模，纤维艺术理论文化的建设和研究也在由表及里、由浅入深地向更深层次去发展。
通过国际交流我国先后引进了很多国外先进的纤维艺术，在传承和发扬我国传统文化艺术的同时也吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思维，基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。如今纤维艺术已发展成为人们生活中不可或缺的暖派艺术，在创作方面，它一边发挥着自身的艺术特性，同时也渗透在人们生产生活的各个领域。未来的纤维艺术一定是以人的需要和社会的需要为导向进行艺术创作，并会成为一种独特的艺术门类，逐步渗透到人们生产生活的各个领域。
[关键词]现代纤维艺术；轨迹；现象；推动
“纤维艺术”一词由英文“fiber art”翻译而来，“fiber art”一词首先是美国艺术家于20世纪70年代提出，至80年代被广泛使用，其目的是为了区别于欧洲传统的“壁挂艺术”这一名词。什么是纤维艺术?目前在我国的学术界和辞典、教材中虽没有准确的界定，但一般有两种概念：一种是狭义的，泛指编织艺术的延伸，侧重欣赏型艺术；另一种是广义的，既有欣赏型也有应用型，既有服饰型也有装饰型，既有织也有印、绣，只要由细小纤维构成的，都可以称为纤维艺术。综合以上两种说法，笔者认为，所谓“纤维艺术”，是指与人类生活息息相关的，以天然的动、植物纤维(丝、毛、棉、麻)或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。
一、发展轨迹
关于中国现代纤维艺术发展的历史轨迹，国内不少专家多有论述，众说纷纭。比较权威的有北京服装学院的尼跃红教授把中国现代纤维艺术的发展归为复兴、丰富和发展的三个阶段。清华美院林乐成教授认为中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，即编织艺术——平面创作时期、软雕塑艺术——立体表现时期、装置艺术——空间塑造时期。清华美院染织系主任田青老师将其发展分为三个时期：(1)编织艺术平面创作时期；(2)软雕艺术立体表现时期；(3)纤维艺术空间塑造时期。WWW.133229.coM综合以上学界专家论述，笔者认为将其分为“起步期、发展期、提高期”三个时期较为符合实际。
1．起步期：始于20世纪70年代末。在这一时期主要以传统的壁毯形式为主。其特点是运用传统的栽绒工艺，追求写实的画面效果，大多数由著名的照片或绘画作品复制而成，仿制画面生动逼真。其艺术风格是质朴、简洁、概括、平面化，这其中不免带有粗糙和简单。此时期从事纤维艺术的主要是地毯行业的创作人员。
2．发展期：发展于20世纪80年代末。这一时期的纤维艺术真正从传统壁毯工艺脱胎出来，以崭新的设计理念、完美的表现形式成为国际纤维艺术中的一族。此时期从事纤维艺术的人员不断增多，尤其是老一代艺术家的加入，使纤维艺术在中国美术界引起了很大的反响。其特点是突破传统壁毯的工艺与材料，追求纤维材料独特的艺术语言；其表现形式逐渐由平面到半浮雕，最后出现完全立体化的“软雕塑”；其艺术风格也逐渐由简单、平面化向丰富多样、情感化、立体化发展。这一时期离不开与国际同行之间交流的增多，视野的开阔，工艺娴熟，理论的提高及思维的转变。
3．提高期：到20世纪90年代末，则进入了一个全新的时期。高科技迅猛发展，新材料不断涌现，现代人不仅要追求材质、形式的美感，而且还要享受场景、环境空间所带来的活力；不仅把眼光放在传统的材质与技艺上，同时还要追求时尚与流行。他们把光与影也运用到设计中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料(如金属效应、薄透效应、闪烁效应)。在工艺上，则更不受局限，百花齐放，各显千秋。
由此可见，现代纤维艺术在中国的发展经历了由追求绘画效果到开始追求立体表现再到对材质、肌理、空间、观念相结合的全面探索的过程。
二、发展现状
自2000年以来，中国的现代纤维艺术发展进入了前所未有的发展时期，有以下突出表现：
(一)团队初具规模
2000年1月8日，清华大学美术学院工艺美术系正式成立了纤维艺术工作室，由林乐成、张怡庄、蓝素明、洪兴宇四位教师承担起了工作室的教学和科研及对外学术交流工作，并将举办国际纤维艺术展暨学术研讨会列为首选申报课题项目。此后的几年中，全国有近50所高校相继成立了现代纤维研究室，从而壮大了研究团队，促进了中国现代纤维艺术水平的发展。
(二)理论逐步形成
近年来，随着中国当代纤维艺术的发展，现代纤维艺术著作《现代纤维艺术》和《当代纤维艺术》分别在2000年和2004年出版发行，还有近百篇有关现代纤维艺术的科研论文相继发表。清华大学美术学院纤维工作室率先发起“纤维艺术普及教育运动”。2004年，中国教育出版社还将纤维艺术编入了全国高中美术教材，2006年出版了由林乐成、王凯撰写的《中国高校通用设计教材——纤维艺术》，随着纤维艺术教材在新一代青年人中的推广和应用，“纤维艺术”已不是一个陌生的艺术名词，而是作为一种艺术形式、一个文化载体、一门人文学科，受到了越来越多人的了解和喜欢。
(三)作品质量不断提高
几年来有不少纤维艺术工作室创作实践的作品先后入选“艺术与科学国际作品展”、“从洛桑到北京”——国际纤维艺术双年展等国内外大型展览，并分别获得国际金、银、铜等奖项，国内外共获奖一百多项。随着现代纤维艺术在国内外影响的不断扩大，现代纤维艺术进入一个全新时期。20世纪90年代后，北京市政府会议大厅、香港行政公署、北京昆仑饭店、中苑宾馆等大型公共建筑空间中都能看到纤维艺术作品。随着我国经济的飞速发展及人民生活水平的不断提高，纤维艺术已成为影响现代生活或是评价现代生活质量的一部分；纤维艺术将从公共空间进入私人居室，成为体现主人文化品味的、格调高雅的室内装饰品。
(四)展示平台相继推出
为了展示现代纤维艺术作品的魅力，促进交流与研究，我国陆续举办了一些具有国际影响的展览和大赛，如“首届中国壁画大展”、“北京国际美术双年展”、“艺术与科学国际作品展”、“中国地毯图案大赛”等，特别是自2000年至今四届“从洛桑到北京”——国际纤维艺术双年展在中国的成功举办，提供了一个中国纤维艺术家展示自己作品的平台，同时也成为国际纤维艺术家交流、合作的平台，激发了各国艺术家的创作热情。
(五)中国现代纤维艺术发展存在的不足
一是起步较晚，学科发展比较缓慢。国内设置纤维艺术专业或开设纤维艺术课程的院校从课程设置、教学方法到创作思路主要受到清华美院和中国美院的影响，甚至许多院校的教师都直接来源于这两所院校，这样给学科的发展带来局限，影响了学科发展的速度。二是仍以学院为主，只限于专业的学术交流，使得了解纤维艺术的人不多。三是纤维艺术家缺乏良好的生存环境。上述现状引起了学术界和纤维艺术家们的关注与反思，大家力求寻找一条适合中国现代纤维艺术稳定持续发展的道路。
三、发展推动
现代纤维艺术作为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境亲和中，内涵丰富，风格独特，烘托着人与环境的和谐氛围，显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，唤起人们对大自然的深厚情感。为了进一步推动纤维艺术在中国的发展，应从以下四个方面着手：
(一)建立良好的社会基础
首先，将纤维艺术请出专业院校。进人中小学课堂，做好纤维艺术的普及教育工作，将纤维艺术编入全国的中小学美术教材，从孩子抓起，搞好素质教育，提高审美意识。其次，拓宽发展对象，由在校学生扩大到社会的各类人群。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上。其实前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法是多元化的，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助于媒体的宣传，通过展览、交流会、画册、专刊甚至影视手段，让更多的人了解纤维艺术，接受纤维艺术，喜欢纤维艺术。最后，让纤维艺术从五星级酒店、宾馆等高级公共场所进入到普通老百姓的家里，与普通老百姓的生活紧密相连，为纤维艺术的发展打下扎实的基础。
(二)加强基层纤维艺术团体的建设
国内虽然已经成立了中国工艺美术学会纤维艺术委员会，也吸收了一批会员，但与其他门类如国画、油画等相比，在学术团体的建设上，还有一定的差距。国画、油画在市、省级都成立了分学会，建立了县、市、省等各级群众团体，经常举办国画、油画各级画展，为国画、油画的推广建立了良好的社会群众基础。纤维艺术也要建立健全省、市等各级学术团体，由各级学术团体定期组织举办各种展览、赛事、学术研讨会等有组织、有计划的活动，为纤维艺术的发展提供良好的机制。
(三)立足民族文化。引入时代新元素
中国纤维艺术的民族性有别于国外的纤维艺术。如：民族的图、形、色，传统的工艺，民族的文化内涵，审美情趣等。我国有丰厚的文化积累，远古的彩陶纹饰、夏商的青铜图案、战国的漆艺造型、汉代的画像石(砖)等都是纤维艺术在造型方面可以吸收借鉴的。这种吸收借鉴包括两种形式：第一是将古代的图案作为一种符号、一种元素、一种形式，直接应用到现代的纤维艺术作品中，使人产生直接的印象。第二是一种更高级的创造行为，即在理解古代图案造型的精神实质、审美内涵的基础上运用这种精神、内涵表现作者自己的思想，从而创造出新的图案造型。
强调民族性和文化相对多元化，立足于本民族传统文化思想，引入时代新元素(如新材料、新技术、新理念等)是现代纤维艺术发展的可行之路。因为，现代纤维艺术的诞生本身就是现代艺术深入发展的结果，与其说现代纤维艺术与传统的纺织、编织工艺有一定的承继关系，不如说是现代艺术观念再次利用了传统的纺织、编织工艺作为展示自己的代言物，是艺术的一次嫁接，如立体的纤维艺术作品常被称为软雕塑。这种新观念使纤维艺术的形式表现空间比传统艺术的形式表现空间更为广阔。现代纤维艺术本身已经模糊了形式的要求与约束，它可以是壁挂，可以是雕塑，也可以做成装置等等。
由于纤维材料的丰富和加工手法的多样使其形式不拘一格成为可能。这样看来纤维艺术作品从平面到立体，从具象之形到意象之形到抽象之形可任由作者发挥。天然纤维材料的未来依靠高技术的发展，而纺织技术的革命则带来了多品种多功能的新产品。今天的纤维艺术创作不再局限于传统意义上的材料概念，众多的传统纤维和新型纤维材料给艺术家的创作以更多的选择，众多新型的材料诸如合成纤维、金属纤维、玻璃纤维、碳纤维、陶瓷纤维、泡沫塑料、橡胶等为现代纤维艺术创作所用。
现代计算机技术毫无例外地影响到纤维艺术的创作。数字化的织造技术趋于成熟，它可以自如地把图形变成织物经纬上精密的织点，甚至在面料上重现影像已不是梦想。计算机的应用把编织中的逻辑和程式推向极致，使织物艺术进入一个不同于形象表现的数理世界。由于数字化技术的应用，印染工艺同样有了质的飞跃，作为一种工艺手段为纤维艺术提供了更大的创作空间。
作为一个现代纤维艺术家来说，继承和引进发展是同样重要的。民族文化是艺术家创作的基础，而新技术、新思维、新材料等是艺术家创作的源泉和动力。现代纤维艺术应立足于民族文化，把握住时代的主旋律，仔细研究材料与技术手段，实现物质功能与精神功能的统一，这是中国现代纤维艺术发展的趋势与方向。
(四)扩大国际影响加强国际交流与合作
摘 要：本文试通过对现代纤维艺术造型观中材料及肌理的阐述及浅析，来阐明它们是构成现代纤维艺术造型观的重要元素。各元素间既有着相互独立的审美特色，有着高度统一的有机联系，其在空间形成的完整性，在现代纤维艺术审美的作用下，各种元素相互渗透、和谐交融为一个艺术审美的整体。
关键词：现代纤维艺术； 造型观； 审美； 空间
1 现代纤维艺术在我国
我国对现代纤维艺术的研究与创作始于文革结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯高（Ruthkao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。
2 现代纤维艺术造型观中的色彩表现
现代纤维艺术造型观中的色彩表现的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术造型观中的色彩表现是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此，在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最重要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。
现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩表现美。
可见，现代纤维艺术造型观中的色彩表现的辉映是来自纤维艺术色彩与环境空间色彩的相互对比与相互协调。
3 现代纤维的艺术审美
3.1 现代纤维艺术的形态美
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。
现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。
因此，在纤维艺术的创作中作者叶材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。
3.2 现代纤维艺术的空间及人们的心理因素。
3.2.1 现代纤维艺术产生的空间感
建筑对于人来说，具有使用价值的是空间本身，而不是围成空间的实体的壳。壁面形态纤维艺术能使建筑空间与环境产生不同的精神寓意。如一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美。
在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向性功能。它能引导人们从一个空间到另一个空间，一方面保留着对一个空间的记忆，另一方面怀着对下一个空间的期待，使各空间层次与环境之间，人工环境与自然环境之间互相交流。如在大型建筑空间内，可通过楼梯处装饰高低错落有序的壁毯形式获取空间导向作用。产生这种空间感受的原因是“在建筑中，人是在建筑内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”［3］。另外，现代纤维艺术还可以利用随机性创造出巧妙和谐的意境，甚至利用纤维艺术品分割建筑空间，从而营造新的空间。转贴于
3.2.2 现代纤维艺术的空间美
纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在越觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整休的空间美。
纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之这求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。
3.3．1 现代纤维艺术审美的心理因素
现代室内环境氛围的营造，多利用纤维艺术品内在的艺术性和外在的装饰形式，从审美角度给人以精神的享受、心境的舒适而得到健康的心理平衡。如何调节人们心理上的压抑感、使人们通过室内环境的装饰来调整心态，始终以最佳的心境、最好的精神状态面对社会，就成为室内纺织装饰设计师们首要的研究课题。设计师们力求通过纤维装饰品艺术表现形式与手法来沟通人与自然，人与环境的感情交流，传达人们内心艺术理想的追求，同时做到调节人们的心理情绪变化，让人们在优美的环境中感受到舒缓惬意，促进身心健康。
综上所还，纤维艺术的艺术审美是艺术家把握纤维艺术整体美时缺一不可的重要元素，只有当它们自身的美被恰到好处地成为整体艺术形象的有机组成部分时；也只有当它们成为了艺术接受者的审美情感共鸣时，才能最终体现纤维艺术完整的审美价值。
参考文献：
［1］ 蔡丛烈、秦栗 《现代纤维艺术设计》［M］ 湖北美术出版社出版
［2］ 林乐成、刘芳 《从洛桑到北京》 第三届国际纤维艺术双年展［J］.装饰，2005(1)：26～28
［3］ (意)布鲁诺赛维 Bruno Zccvi 译者:张似赞 《建筑空间论》［M］ 中国建筑工业出版社 2006-01-01
关键词：室内空间设计；纤维艺术；软装饰；应用
随着现代人们生活质量的提高，人们加强了对高质量生活的追求，尤其是对所处的环境更加重视。在室内空间设计中，广泛应用了纤维艺术软装饰，主要应用在了家居环境、商业环境以及公共空间中，带给人们更加舒适和温馨的感受。因此，现代人们越来越喜欢利用纤维艺术软装饰来设计室内的空间环境，不仅仅能够满足不同人们的需求，同时也能够展现出丰富的艺术形态，使人们产生较强的依赖性。
一、理论概述
1.软装饰材料介绍
软装饰材料主要指的是质地柔软的空间装饰材料，最基本的特征就是质地柔软，这种特征主要也是相对于室内硬装修而言的，例如，窗帘、墙纸、帷幔等，都具备着软装饰材料特殊的质感，能够使人产生舒适的体验。在现代社会的发展中，人们承担着较大的工作压力，人们更需要舒适、有个性的高质量环境来生活，这样才能够在一定程度上满足精神上的需求。所以，软装饰材料是比较重要的装饰材料之一，利用不同的质地、图案以及色彩，可以实现丰富的视觉效果。从软装饰材料的特征来看，首先，软装饰材料的应用比较广泛，图案和色彩也比较丰富，能够满足不同年龄段以及不同喜好的人们的需求；其次，软装饰材料质地比较柔软，有一定的亲和力，能够使人们产生一定的依赖，更易于亲近；再次，能够体现出室内空间中具有的艺术氛围，一般很易于体现出主人的个性，或是热情奔放的，或是宁静温婉的，通过这些图案和装饰，我们就可以充分了解主人的个性与喜好；软装饰材料在清洗和保养方面也比较方便，硬装饰一般都采用固定的方式进行安装和设计，清洗与维护很容易出现死角，而软装饰材料能够避免该问题的发生。
2.室内空间设计介绍
室内空间设计按照建筑物的相应标准、所在环境以及使用性质，运用建筑学原理与物质技术方式，创造出舒适优美、功能合理以及能够满足人们精神层面与物质层面需求的室内空间环境。该空间环境下，不仅仅可以满足相应的功能要求，同时也具备一定的使用价值，充分体现出了环境气氛、建筑风格以及历史文脉等重要的精神因素。目前的室内设计主要综合型设计方式，既包含工程技术方面的问题，同时也包含视觉环境相关问题，也包括热、光以及声等物理环境问题以及一些文化、心理环境等内容。在现代的室内空间设计中，主要包括三个方面的内容，首先，对室内空间进行分割，同时对表面也进行处理，能够对室内环境进行全面的再创造、调整以及完善，将需要具备的功能，如吸声功能，都在界面中展现出来；其次，设计室内空间的色彩和光照，只有设计出比较合理和适宜色彩和光照，才能够使人们的视觉产生良好的效果，实现光与色的协调统一；最后，选择合适的室内内含物，一般包括绿化、灯具、家具以及织物陈设等等，为室内带来更多生机的景象，同时也可以促进人与环境的协调，从而增强室内环境的舒适度。
3.纤维材料概述
纤维主要指的是聚合物经过机械加工如定型、拉伸、牵引、扭曲等形成柔软和较细的细丝，而纤维材料主要指的也是有一定柔韧性的纤细物质，形状不一，但是却能够给人一种线性感。纤维材料也具备一定的特征，第一，纤维材料适用比较广泛，图色丰富，可以满足人们不同的追求和需要；第二，具有较强的亲和力，质地柔软，不只是使人们的心理需求得到全面的满足，同时心理上和视觉上也能够得到满足，使人们对其产生的依赖性也会逐渐增强；第三，能够形成一定的艺术氛围，利用纤维材料的图案和色彩可以使室内空间环境具有特殊的氛围，能够表达出主人的内心情感和追求；第四，使用比较方便，硬装饰材料的加工工艺比较复杂，要求相对较高，使用起来也比较繁琐，而纤维材料则不同，使用起来比较简单方便，可以随心所欲的更换和拆洗。纤维材料主要被分为人造纤维和天然纤维两类，人造纤维主要包括无机化学纤维、有机化学纤维以及合成纤维等，而天然纤维主要包括木、藤、竹、棉等植物纤维和毛、丝等动物纤维。
二、纤维艺术的特征
1.审美特征
纤维艺术拥有特殊的材料材质和丰富的表现力，所具备的特征都是通过纤维艺术的色彩、形态、肌理以及材料等元素构成，然后通过视觉上的传达，与人的心理形成感应，展现出了它们具有的相互交融且相互渗透的统一整体，同时也体现出其具有的独特的审美特色。从纤维艺术的审美特征来看，纤维艺术具有一定的材料美，一般的材料主要包括实物材料、人造纤维材料以及动植物纤维材料，不同的材料有不同的功能和美感，例如，金属材料装饰所形成的空间环境会带给人们比较冷漠的感受，而相对柔软的织物则会形成较随和和温馨的感受；纤维艺术具有一定的形态美，这种美主要来自于物体形态的外在轮廓与内在轮廓，在形态上产生一定的视觉美；纤维艺术具有一定的肌理美，因为纤维材料的纤细和柔软，可以进行自由的加工，使人们能够从心理上产生舒适感，同时也能够体现出肌理的体量感；纤维艺术具有一定的色彩美，利用色彩营造相对和谐和协调的色调空间，使空间具有一定的层次感；纤维艺术也具有一定的空间美，通过平衡与协调，可以使人们在视觉上呈现出一定的审美联想，具有一定的整体性和统一性，使空间与形态能够相互制约，呈现出不同的空间形态。
2.空间媒介特征
建筑空间主要指的是穿越与通过的体验过程，借助体验过程中的秩序形成相对强烈的感受，通过将纤维材料作为主要媒介，形成精神观念和物质现象的统一体，该媒介主要包含两种含义，一是表现自身观念的媒介，二是作品和空间、人和空间以及空间和空间等相互之间关系的媒介。纤维艺术所具备的空间媒介作用，一方面是空间元素的进一步交叉、延伸和发展，另一方面是空间构造的表现。现代纤维艺术能够对空间秩序进行改善，介入在整个空间中，同时建筑空间与纤维艺术在表现方面所具备的不同之处主要在于建筑空间主要是对室内空间的关注，重点的是符合科学的处理方式和使用功能，也包括情感和理念的传递，而纤维艺术所具备的空间媒介作用主要指的是人与空间之间存在的关系，重视情感和观念的表达，重点强调的是对人文因素与艺术效果的关注。纤维艺术作为空间媒介，在心理上和视觉上起到主要决定作用，体现出媒介材料所具备的亲和感以及组织构造上的重复性，同时媒介也是一种临界于空间的状态，与空间共同存在，但是并不属于建筑的本体。这种纤维艺术能够摆脱传统室内空间的约束，展现出在功能、材质以及形式等不同方面上的自由表现和革新。
三、室内空间设计中纤维艺术软装饰的设计
1.功能性设计
在室内空间设计中，纤维艺术软装饰的功能性设计主要包括实用设计和装饰意味的功能性设计，其中实用设计主要关系到的是内容的实效性，这种性质重点体现在物质层面上。从表现形式上来看，纤维艺术不仅仅包括传统形式上的壁挂和壁毯艺术，同时也包括现代意义上的软雕塑以及其他具有空间装置功能的软装饰。通过多样性的表现形式能够促进空间艺术和纤维艺术软装饰的过渡与融合，创造出更加广阔的室内空间。纤维艺术材料作为实际生活中较为广泛和普遍的材料，具有肌理丰富、色彩多样以及亲和力较强等特征，无论是从色彩方面，还是从材质方面，纤维艺术软装饰和空间艺术通过材质的融合展现出较为独特的优势。纤维艺术软装饰可以满足家居生活的需求，为家居环境营造更加和谐温馨的气氛，同时也能够构建比较特殊的符号，使人们能够对室内空间产生一定的印象和想象，从而在心理层次上实现人与环境的互动和协调。而装饰设计体现出一种象征意义，一方面能够借助远古时拥有的特殊艺术形式，另一方面也能够融合现代文化中有一定象征意味的表现载体，从而创造出新的审美艺术形式。室内空间设计中纤维艺术软装饰展现出的功能性设计方式，能够表现出一定的内在品质，实现功能与形态的融合和统一，从而形成比较符合现代审美特征的艺术形式。
2.风格化设计
室内空间的风格是一种外在的形式，通过对纤维艺术软装饰的图案、质地、色彩以及形状的外在表现进行设计，可以创造出比较符合现代人们需求的审美形式。空间是重要的人造艺术，由于人们的喜好和需求存在一定的差异性，也会形成千差万别的空间形态，一般的空间形态有多面体、圆球体、方体以及其他几何形体，同时也包含不规则的有机体，主要目的就是利用纤维艺术软装饰创造出相应的空间风格，通过外在形式能够评价出作品的质量的好坏，但同时也需要结合内在来选取能够满足人们需求的作品。在形成的空间风格中，色彩也是十分重要的元素，如果采用白色、米色或者其他自然的颜色进行搭配，能够带给人们比较自然和简洁的感受，而若采用土黄或者暗棕色，就给产生比较舒适和怀旧的视觉感受，这些颜色的搭配一般会因为国家、地域、人们的喜好的不同，形成不同的色彩形态，从而实现整个空间的人性化设计。室内设计的风格也会因为纤维艺术软装饰的质地、图案等内容的不同有所不同，可以创造出不同的视觉感受，增强室内空间所具有的魅力和感染力。
3.审美性设计
在室内空间的设计中，纤维艺术软装饰比较重视形式美的展现，同时也传达出了具有人文情怀的传统文化以及地域特色。空间设计应该融入更多的人性化元素，重视精神层面和审美情趣的表达，这样的造型设计更加有利于人与人、机器与人以及社会与人之间关系的协调，具有无法替代的作用。在形式的设计上，依据实际的场所精神，以“三大构成”和“传统艺术美术”为基础，将室内空间和纤维艺术装饰之间的人文情怀充分体现出来，达到比较独特的效果。纤维艺术设计需要追求比较自然的形式，崇尚更加真实的内容，将任人性与个性结合，满足人们不同的喜好，既能够在个性中找寻共性，也能够在共性中寻找个性，真正实现以人为本的设计理念，设计出能够满足不同群体的纤维艺术软装饰。
四、室内空间设计中纤维艺术软装饰的应用
1.家居空间中的纤维艺术软装饰应用
在人们的现代生活中，家居空间是比较重要的，拥有比较个性化的特征。在家居环境中的纤维艺术软装饰一般采用的是普通的装饰品和家居用品，例如地毯、壁毯、台布、壁挂以及沙发面料等，能够体现出主人具有的个性和喜好，也会带给人们比较舒适和温馨的视觉感受。家居空间中的软装饰设计千姿百态，无论是材质上，还是色彩方面，都可以拥有多种不同的选择，带给人们不同的感受，能够进一步净化人们的心灵。
2.商业空间中的纤维艺术软装饰应用
目前，商业空间的分类比较广泛，形态也比较丰富，已经逐渐形成了游览、商业、文化以及娱乐为一体的商业空间环境，构成了城市中最重要的构成部分。在商业空间中，主要利用的是创新型设计产品，例如现代的商业墙体设计，已经不再只满足于空间的围合，将墙作为装饰的主要部分，体现出店面具有的文化内涵和自然特色，这些设计大多数也是来源于人们的消费需求，为的也是博得人们的眼球，从而产生过目不忘的深刻感受。
3.公共空间中的纤维艺术软装饰应用
公共孔空间中纤维艺术软装饰的应用一般也会选取壁挂、壁毯或者其他拥有装饰意义的软饰品，主要体现的是一种符号和文化，表达出共享、互动、参与以及平等的公共文化价值，可以加深人们的印象，为公共空间塑造更加良好的形象。在公共空间中，软装饰的设计需要反映出公共精神，加强对公共事务的进一步思考，使人们能够全面关注原生态与自然生活，体现出更多的情感语言，促进人们与环境之间形成一定的交流。
五、结论
室内空间设计中的纤维艺术软装饰应用比较广泛，人们也越来越喜欢这些装饰的风格与特色，产生一定的依赖性。现代室内空间的设计采用的是人文设计理念，全面满足人们的需求，为人们营造出比较舒适的空间环境。通过本文的研究，不仅仅能够为现代学者在该方面的研究奠定一定的基础，同时也能够进一步加强纤维艺术软装饰的全面应用，使人们能够充分利用这些装饰品，使空间环境更加具有感染力和吸引力，促进现代空间环境能够得到更加全面的设计和发展。
参考文献：
[1]吴招娣.论室内空间中纤维艺术软装饰的设计与应用[D].武汉纺织大学，2015.
[2]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2008.
[3]唐爽.纤维艺术在现代室内装饰设计中的应用研究[D].沈阳大学，2016.
[4]张都.室内设计中纤维艺术的应用研究[D].南京林业大学，2010.
关键词：纤维艺术；独特的形式美语言；现代建筑空间环境
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0050-01
对于纤维艺术的定义，我们可以称其为：它是与我们日常生活息息相关的，是把天然的、人工的、化学的、有机合成的各种纤维，运用综合技法形成软体或综合材料的构成体，是使用各种编结、环结、粘贴、缝缀、缠绕、扎染等技法，去创造平面、立体形象的一种艺术。现代纤维艺术由于融合贯通了现代艺术理念、现代纺织科技的最新成果，因而也称它为既古老又年轻的艺术形式。无论我们怎样去定义纤维艺术，作为一门具有着综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境的亲和中，因为其自身的丰富内涵，独特的风格，所以对人与环境的和谐氛围起到了良好的烘托作用，它显示出的视觉美与触觉美相结合的艺术魅力，是能够唤起人们对于大自然情感的深层向往。
从古老的传统编织工艺到盛极一时的壁毯以至今日具有现代艺术观念的纤维艺术，这期间的发展历经变迁却从来没有间断过，那么究竟是怎样的一种强大力量来支撑着纤维艺术的生命力，让它在漫漫的历史长河中面对波折与艰辛，却仍然能够充满着活力并且不断壮大自身的良性发展呢？通过纤维艺术的历程，我们可以肯定的是，纤维艺术的形态和功能是在整个发展史中起着一个至关重要的作用。纤维艺术的形态是把材料、技法、存在状态、发展状态等多种因素包含在其中，它本身特殊的材料、人类手工劳动所赋予的深刻含义、面对不同的时代、不同的人群以及不同的思想观念、不同的主题与风格等，这些作为纤维艺术的多样化形态，都充分展现了纤维艺术的魅力；纤维艺术的功能是指纤维艺术所使用的材料、构成的技法、表现的形式等综合构成因素在与人们的审美及社会需求的关联中所表现出来的作用，它的功能特性及与现代建筑空间的完美结合也为其提供了有利的可持续性的生存发展空间。
无论是在追求极尽奢华繁复的中世纪，还是在快节奏发展崇尚简约的现代社会，纤维艺术都以其特有的材质肌理与极富个性的表现魅力，构成了其他艺术形式无以替代的审美特征。这种美的特征是由纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素在空间形成的完整性，最终是由人的审美心理感应来完成的。
现代纤维艺术作为建筑空间环境中的一个重要组成部分，以充满自然气息的软性构成材料和丰富多样的艺术表现形式，是能够成为一种把建筑空间与人类紧密相连接的情感纽带的。同时纤维材料作为与人类最亲近的材料，人们也对纤维材料具有着各种丰富的体验与感受，拥有着浓厚的感情，这使得纤维材料具有天生的亲和力。面对现代社会中过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更加向往一种重归自然的理想生活环境，希望能够与自然有着深层的感情交融，去体味一种返璞归真的人文关怀，那么在使用纤维艺术作品装饰建筑物的时候，往往给人的是温馨，亲切的感觉，使人们得到休息和放松，因此在这种社会环境下，无论是作为建筑师还是艺术家，都更加关注了自然并且有独特表现优势的纤维艺术，这样就使纤维艺术转向了更为广阔的大众发展空间。
目前现代纤维艺术也已是从对绘画性的追求中超越出来，开始注重于表现材料本身的美感。艺术的运用这些材料，利用它们的对比关系进行创作是纤维艺术独特的形式美语言，进而给予观者的是丰富的审美感受，这就是纤维艺术魅力所在。这样，尽可能的去发现材料的自然美并注重于发掘新材料就成为了现代纤维艺术的—个重要特征。
现代纤维艺术从平面到半浮雕，再到出现完全空间化的并且具有柔韧性和弹性的三维作品——“软雕塑”，这个逐步发展的进程展现了纤维艺术从传统的平面向空间的拓宽，形式上有了立体装置的可能性，这也是现代艺术深入发展的结果，是现代艺术观念通过传统的纺织、编织工艺作为表现自己的承托物，是对传统的突破和超越，是对纤维这种材质更深层次的理解和运用。尽可能的发挥经，纬编织这一独特的艺术语言，用线来塑造，充分展现艺术与现代技术相结合后产生的丰富内涵及艺术魅力，不断挖掘编织技艺与其艺术创作手段，是现代纤维艺术不断发展的源泉。
今天，随着新技术、新材料、新观念、新思维等新信息的不断涌现，现代纤维艺术的含义也随之发生了变化，因此，对材料的合理使用，对现代科学技术手段及媒介的合理利用就是至关重要的，让我们把视野放的开阔些，为现代纤维艺术的良好发展描绘出一个更为广阔的空间。
参考文献：
关键词：纤维艺术；室内环境没计；纤维艺术品
纤维艺术集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而又年轻的艺术门类。它以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。纤维艺术包括传统样式的平面织物、现代流行的立体织物、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。
1 纤维艺术的质感对室内环境设计的影响
纤维艺术品是表现质感与制造质感的物品，它不论在视觉或触觉上，都具有无可比拟的视觉魅力。纤维艺术品的材料选用非常广泛，几乎各类纺织纤维都可适用。采用不同的材料经过不同的加工工艺或采用不同结构都可以产生不同的质感。质感是由物体特有的色彩、光泽、形态、纹理、冷暖、粗细、软硬和透明度等等众多属性所构成。构成的属性多样，组合的方式繁复，质感也就会变化无穷。同时，质感又是属于视觉与触觉共同感知的材料特质，材质与质感互为表里，各种材质都借着质感来显露其真貌，并透过质感来表达材质的特性。室内的纤维装饰品透过触觉感官而给予人不同的心理感受，如软硬、粗细、冷热等。同时建立在视觉感知的记忆中，唤起人们对物象不同的心理知觉，分辨出质感的特性。现代纤维艺术是对传统的突破和超越，主要表现为对纤维这种材质更高层次的理解和运用方面。传统的纤维艺术作品，主要以天然纤维为制作材料。这些材料包括丝、毛、麻、棉等。现代纤维艺术所用的材料，已经突破传统的限制。这里的“纤维”不再只是棉、麻、毛、棕、藤等传统的纤维材料，还包括化学纤维和经纬编织的软硬质材料以及所有的线状材料，甚至一些金属纤维也受到艺术家的青睐。如美国纤维艺术家南希的作品《金色的波》采用了羊毛、铜丝和粘胶纤维作为材料。保加利亚纤维艺术家万曼的作品《经与纬》采用了塑胶管和毛线作为材料。现代纤维艺术从对绘画性的追求中超越出来，开始注重于表现材质本身的美、纤维材料的自然形态、丰富的肌理、不同纤维材料之间刚与柔、直与曲、杂与纯、明与暗、轻与重的对比以及给欣赏者带来丰富的审美感受。纤维艺术历来被称为编与织的艺术。缂织是传统纤维艺术主要的工艺。但现代纤维艺术的工艺手法已经无法尽数了，例如编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴以及染、绘、喷、印等等¨。许多艺术家还将科学技术引入到纤维艺术的创作领域。美国艺术家辛西亚的《奔流》、《湖雨》利用电脑织机为创作工具，使用三层经线的方式创造独特的空间效果，在织物的肌理和结构方面展现了无尽的想象力，不同种类和色彩的线叠加与覆盖，产生了传统工艺无法达到的多层次的微妙的变化。还有不少艺术家，利用现成品来创作，也带来了异乎寻常的动人效果。例如现代纤维艺术的先行者——美国资深艺术家雷诺女士，于上世纪80年代初为纽约联合国大楼设计制作的巨型纤维艺术作品《白色飘动纤维》。这件艺术品从该大楼室内6m左右见方的屋顶向下垂直悬挂了无数条白色纤维，这一束束的纤维随着微微轻风摆动，既轻盈又宽厚，既单纯又含蓄，它揭示了一种朦胧和内含旋律状态的美的境界。这些作品通过挖掘并利用材质本身的美并使之与环境相融合，从而达到了寻常装饰之美无法企及的艺术境界。
2 纤维艺术的雕塑性对室内环境设计的影响
与传统纤维艺术相比。现代纤维艺术的一个重要特征就是它的雕塑性。传统的纤维艺术如地毯、壁挂、缂丝等作品，毕业论文 主要是平面作品。自上世纪60年代起，纤维艺术逐渐由平面到半浮雕，直至出现完全空问化的三维作品“软雕塑”～一具有柔韧性和弹性的雕塑。一些艺术家在设计作品时考虑更多的是作品整体的空间态势所带来的装饰性。波兰艺术家阿巴康诺维兹的作品《红色的阿巴康》是壁挂走向雕塑，走向空问的里程碑式作品。向前锐进的尖角与其后饱满深厚的卵圆形，形成强烈的对比，像一股抑制不住的激情勃然喷发。1992～1993年间施慧[2]创作了以《巢》为代表的作品，她将化好的纸浆浇淋在呈扇形展开的竹片上，产生了一种奇异的效果。循着这条思路，她作品的空间更加广泛了，她创造出《缠》、《链》的系列作品。除纸浆、竹、木外，又使用了麻纤维。在《柱》里，她开始追求作品的一种向上伸展的效果。如果说，以上这些作品在室外空问更能给人以神奇、新鲜的视觉感受的话，她的《结》和《框》系列作品，则营造出来室内空间的一种奇诡、神秘、尘封的效果，它们给人的是有关一个遥远年代的遐想，同时又是一种挥之不去的当代幻影[2]。施慧的一系列的创作打破了画种的界限，将新的材料艺术以及过程的艺术引入雕塑领域，扩大了雕塑的边界，这种积极的努力对于改变雕塑的架上思维，打破封闭状态，开拓视野，在更加广阔的领域里寻求雕塑的发展空间起着积极的推动作用。
3 纤维艺术品与建筑的结合
纤维艺术品作为一种象征温暖、柔和、亲切的符号，在与建筑结合时得到了完美的体现。大约1970年代末到1980年代问，现代纤维艺术品开始被建筑师运用于被认为是冷漠、缺乏情感的建筑中。70年代出版的《超越手工艺：现代纤维艺术》和《纤维艺术：主流》两本书中就明确的阐述了现代纤维艺术品在建筑空间与各种公共空间中的重要作用和意义。
随着时代的发展，纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，已经进入现代人的家庭中，通过与其他室内装饰材料的有机组合，相互照应，用它的造型、质感及排列组合，点缀并强化了室内装饰的艺术效果。它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣，同时柔合了现代装饰的造型、色彩，并且考虑与墙面、室内环境、空间的关系。纤维艺术品能够增添空问艺术美感的效果，易于创造富于“人情味”的自然空问，从而缓和建筑和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用，同时也增添了建筑与室内空问的色彩，给人以舒适和谐、实用完美的感受[3]。由于纤维材料的特殊属性，纤维艺术品给人们带来的不仅是视觉上的美感，更有温馨、亲和、舒适等综合享受，加之其从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵都有非常广阔的表现空问，因而发展十分迅速，现已被广泛应用于建筑的整体设计与居室的装饰中。纤维艺术品作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中占据着重要地位，也起着举足轻重的作用。它不但能够点缀空间、丰富环境、表现文化，而且能够与建筑内部空问的色彩、照明、材质建立起一种有机的整体，使人性化的艺术气息与建筑空问相互融合，从而使建筑内部的环境得到一种温馨幽雅的艺术境界，并创造出丰富多彩的人性空间。纤维艺术与建筑越来越紧密的结合，促使一些艺术家考虑在作品整体的空问态势所带来的装饰效果。
4 现代纤维艺术品与其他室内装饰材料的有机组合
建筑的室外空间与室内环境同样重要。为充分享受良好状态和隐私的需求，人们对居室的舒适度要求不断增长。壁挂和软雕等纤维艺术作为室内装饰品，硕士论文 在欧美及发达国家的应用相当广泛。人们视毛织壁挂与油画、钢琴等为一种财富的象征，将其放在室内装饰与陈设的重要位置。它们分别以毛、棉、麻、丝为原料，或数种软质材料混用，以纺织、缠绕、环结、缝缀等多种制作手段，创造平面和立体形象的一种艺术。克林卡姆为美国西雅图双树套房宾馆设计的空问织物是“软雕塑”的代表作。这幅作品尺寸巨大，布满了整个建筑物的内部空问。巨大的向不同方向伸展具有不同弧度的曲面，让人们的在视线随着曲面和线条而运动的过程中，得到一份放松的感受。雷诺阿的《秋自然的垂落》也是这样的一幅作品。在国内的宾馆、饭店、高级住宅已越来越多采用织物、墙布来美化居室。采用织物装饰墙面，织物本身的厚度及视觉厚度附于墙上，给人们增添一种温暖感，为家居增添华丽气氛E43。?室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率，埘人的心理和生理均有很大的影响，室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂。在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理想组合。人们从和谐悦目的色彩中产生美的遐想，化境为情，大大超越了室内的局限。那些可以移动的家具、织物等中等面积的色彩实际上是构成室内环境的最重要部分，也是构成各种色调的最基本的因素。在室内环境中最易于变化的小面积色彩，如壁挂、靠垫、摆设品等，往往利用最为突出的强烈色彩起到画龙点睛的作用。现代纤维艺术品已经不断进入王见代人的家庭中，通过与其他室内装饰材料的有机组合，相互照应，用它的光色、造型、质感及排列组合，点缀并强化了室内装饰的艺术效果；并且利用色彩的强弱变化和范围的控制，收到了突出和渲染室内的主调中心和空问层次比例，增添空间艺术美感的效果，给人以豪华气派、舒适和谐、实用完美的感受。
5 结语
现代纤维艺术的材料可以是天然纤维、合成纤维、金属纤维等；技法可以是染、绣、编、结、缠、绕、缝、缀等；形态可以是平面、立体、空间⋯⋯它依托不同的形态，与空问环境融为一体，使人的视觉、触觉等感知得到更多美的愉悦。一件精美绝伦、品味极高的纤维艺术品，能够建立起更宜人的室内环境氛围。在现代室内设计环境中，纤维艺术品已经正在成为现代室内装饰的一个重要组成部分，它在家庭装璜中起到非常重要的作用。 参考文献
[1] 张雷．纤维艺术[M]．哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004．
[2] 林乐成．纤维艺术[M]．上海：上海画报出版社，2006．
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。WWw.133229.Com它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。
20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
1 纤维艺术概述
1.1 纤维艺术的概念
“纤维艺术”一词由英文“fiber art”翻译而来。纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术,是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。它以天然的动、植物纤维(丝、毛、棉、麻)或人工合成的纤维为材料,用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段,创造出平面或者立体形象的一种艺术。 其特定材质的运用和表现形式的多样化,使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性诸多造型特点,故有“软雕塑”之称。
1.2 纤维艺术的演变
1.2.1 古代时期
人类进行纤维创作的活动历史久远,可追溯到原始社会。最初的纤维艺术形式是羊毛编制的壁挂。尤其是到了10世纪以后,随着哥特式建筑的兴起,挂毯因装饰巨大而冰冷的教堂或城堡墙壁而得到了空前的发展。题材以宗教故事为主。典型代表是1375年法国宫廷画师让伍德利创作的作品《奉告与祈祷的启示录》。
1.2.2 近代时期
文艺复兴后,纤维艺术进入了一个新的时代。该时期的纤维艺术依然是壁挂形式为主,但是题材有了突破,内容也变得多样。此时的壁挂编织技艺较之以前有了很大的进步,在审美上却没有独立出来,以名家的绘画复制品为主。其中高柏林和欧布松是不得不提的精湛编织技艺的典型代表。
1.2.3 现代时期
自从19世纪莫里斯提出挂毯艺术的创作不适宜表达画笔技巧,而应该尽可能地恢复编织艺术本来的面目,着力挖掘构建作品本身的材料美,纤维艺术就进入了大放异彩的一个时代。现代纤维艺术表达上有三个显著的转变:造型风格上由二维到三维蜕变;工艺材质上由单一到丰富变化;主题寓意由浅显易明到深刻隐喻延伸。随着经济的飞速发展及人民生活水平的不断提高,纤维艺术已成为影响现代生活或是评价现代生活质量的一部分;纤维艺术将从公共空间进入私人居室,成为体现主人文化品味的、格调高雅的室内装饰品。
2 国内纤维艺术发展概况
1981年春,美籍华裔女纤维艺术家,美国威斯康星大学教授茹斯·高(ruth·kao)带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学,敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。经过三十年的发展,尤其是进入21世纪以后,中国的纤维艺术有了前所未有的发展。比如形成了以清华美院为代表的理论体系,使纤维艺术不再是一个陌生的词汇而是作为一门人文学科被越来越多的人认识和了解。同时清华美院还于2000年成立了纤维艺术工作室,承担起了教学科研及对外学术交流工作,此后多所高校成立了研究团队,促进了中国现代纤维艺术水平的发展。在这样的前提下,中国纤维艺术作品的质量不断提高,入选国内外大型展览并多次获奖。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。在展览上,引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品,其材料使用相当广泛。1986年,瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上,展出了中国艺术家谷文达,梁绍基,施慧和朱伟的作品,第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格,向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京—— 2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部·西部”艺术大展,纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。2010年10月底,“从洛桑到北京—— 第六届国际纤维艺术双年展”在河南美术馆开幕,来自美国、加拿大、瑞典、挪威等27个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等80余所高校的300余件作品在此展出。清华大学美术学院纤维艺术研究所岳嵩的《你和我》和清华美术学院染服系教授李薇的作品《清·远·静》双双摘得双年展金奖。
3 国内纤维艺术发展的不足及相关建议
纤维艺术在中国经过长期的积淀与蓄势,虽然已经不断发展壮大并初具规模,然而纤维艺术在中国的发展先天不足,问题多多,需要学术界和纤维艺术家们的关注与反思。主要体现在以下几方面。
3.1 起步较晚,发展缓慢
中国早在先秦时期,利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见,但是作为一门学科开始发展的历史却非常短暂。国内设置纤维艺术专业或开设纤维艺术课程的院校主要是清华美院和中国美院。不管课程设置、教学方法还是创作思路都非常相似,无法出现百家争鸣的局面,局限了学科的发展。现代纤维艺术应立足于民族文化,把握住时代的主旋律,仔细研究材料与技术手段,实现物质功能与精神功能的统一,这是中国现代纤维艺术发展的趋势与方向。
3.2 纤维艺术的生存环境不佳
笔者通过观察发现,通常情况下对纤维艺术感兴趣的以女性为多,男性则寥寥无几。人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上。其实现代纤维艺术的材料和技法是多元化的,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男性或许更能打破传统技法的概念。国内的纤维艺术发展以学院为主,只限于专业的学术交流,同时与相关学科的交叉和渗透不够,使得了解纤维艺术的人不多。做好纤维艺术的普及,建立良好的社会基础,拓宽纤维艺术的受众面积,是解决该问题的有效措施。
3.3 纤维艺术需要加强国际交流
纤维艺术家在中国一直比较少,我国陆续举办了一些具有国际影响的展览和大赛,如“首届中国壁画大展”、“北京国际美术双年展”、“艺术与科学国际作品展”、“中国地毯图案大赛”等,但是依然没有改变只有极少数艺术家能够参加国外的展览,大多数从事纤维艺术创作的艺术家很少能够见到国外纤维艺术实物,更不可能接触国外的同行艺术家的现实。扩大国际影响加强国际交流与合作也是推动中国现代纤维艺术发展的一个重要手段。
4 结语
我国对现代纤维艺术的研究与创作始于结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高（Ruth•kao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。
在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部•西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。
2现代纤维艺术造型观中的色彩表现
现代纤维艺术造型观中的色彩表现的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术造型观中的色彩表现是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此，在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最重要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。
现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩表现美。
可见，现代纤维艺术造型观中的色彩表现的辉映是来自纤维艺术色彩与环境空间色彩的相互对比与相互协调。
3现代纤维的艺术审美
3.1现代纤维艺术的形态美
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。
现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。
因此，在纤维艺术的创作中作者叶材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。
3.2现代纤维艺术的空间及人们的心理因素。
3.2.1现代纤维艺术产生的空间感
建筑对于人来说，具有使用价值的是空间本身，而不是围成空间的实体的壳。壁面形态纤维艺术能使建筑空间与环境产生不同的精神寓意。如一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美。
在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向。它能引导人们从一个空间到另一个空间，一方面保留着对一个空间的记忆，另一方面怀着对下一个空间的期待，使各空间层次与环境之间，人工环境与自然环境之间互相交流。如在大型建筑空间内，可通过楼梯处装饰高低错落有序的壁毯形式获取空间导向作用。产生这种空间感受的原因是“在建筑中，人是在建筑内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”［3］。另外，现代纤维艺术还可以利用随机性创造出巧妙和谐的意境，甚至利用纤维艺术品分割建筑空间，从而营造新的空间。
3.2.2现代纤维艺术的空间美
纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在越觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整休的空间美。
纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之这求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。
3.2.3现代纤维艺术审美的心理因素
发展历史与方向
纤维艺术从广义上来说，他具有审美性和实用性两种特征，通过织、印、绣等手段把纤维材料制作成具有装饰性的一门艺术。从狭义上来说，它是传统编织艺术的延伸，主要注重的是欣赏性。纤维艺术的发展分为起步期、发展期和提升期三个阶段。另外，从发展的历史来看，编织艺术为平面创作时期，软雕塑艺术为立体表现时期、装置艺术为现代空间塑造时期。随着时代的发展，纤维艺术兼具有欣赏性和功能性，成为了与人类生活环境息息相关的一门实用艺术。
发展现状与不足
在国外，现代纤维艺术发展早于我国。1919年在德国创建的包豪斯学校首次将纤维编织艺术正式纳入学院教育，开启了纤维艺术的教育发展历史，对现代艺术的探索也体现在纤维艺术上。作为一名艺术家，让・吕尔萨对纤维艺术的发展意义重大，他在纤维艺术中融入了现念，根据时代的发展来创作主题。并与环境相结合开启了纤维艺术的另一发展方向。在他的倡导下，1963年由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部共同创办国际壁挂双年展在世界上引起了巨大反响。“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展便是壁挂双年展的延伸。
在国内，中国美术学院于1986年开设了国内首个现代纤维艺术教学和创作平台的“万曼壁挂研究所”。在后期的发展过程中，根据时代的需要，变成了纤维与空间艺术工作室，把纤维艺术发展成为与造型艺术、空间艺术相结合的综合性艺术门类。1985至2000年清华大学美术学院的林乐成教授从编织壁挂设计到成立纤维艺术工作室历经十五载。进入新世纪以来，纤维艺术在全国美术院校中陆续开设。近几年来看，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展等国内外大型展览的获奖、入选作品中可以看到， 中国现代纤维艺术影响在不断扩大，发展的范围和领域逐渐扩展。随着人们日益增长的物质文化需要，纤维艺术已成为现代生活不可缺少的一部分。与空间结合的纤维艺术开始快速发展起来，并成为民众装饰居室、体现品位与修养的重要表现。
2000年后，一些有国际影响的展览和大赛陆续的开展起来，例如首届中国壁画大展、北京国际美术双年展、艺术与科学国际作品展 、中国地毯图案大赛、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展等展览在中国的成功举办，为国内的艺术家和纤维艺术创作者提供了一个展示和交流的平台， 在这些平台上面进行相互学习和探讨纤维艺术的未来发展方向，艺术家之间取长补短，激发了创作者的热情，但同时也存在着一些问题。首先，放眼全球，我国的纤维艺术起步较晚，真正的现代纤维艺术开始应该在新世纪初后的十几年中。其次，从事纤维艺术创造、教学等机构相对较少，主要有清华美院和中国美院两所院校，在发展的方向和从事者的数量上有一定的局限性。而这种以学院为主的创作群体多以研究学术为主，难以和市场相结合，阻碍了纤维艺术的发展。最后，纤维艺术的发展方向仍然在摸索阶段，随着时代的发展，其转变的形式仍然是未知数。
未来发展提出建议
对纤维艺术的未来发展提出以下建议：首先， 将纤维艺术走进中小学课堂， 力争把纤维艺术作为一门艺术课程写进教材， 为其拥有广泛的群体进行普及教育。 拓宽认知群体，吸收社会人员加入，普及纤维艺术只有女生才能进行制作的观点。作为现代纤维艺术评判的标准主要体现在创造力方面， 社会人员和男生能够更好的把纤维艺术与当代艺术相结合，进而发展纤维艺术。通过展览、画册、专刊等宣传手段， 让更多的人了解纤维艺术。 把纤维艺术与市场相结合，它不只是挂在高档酒店中，纤维艺术的消费群体也可以是普通民众。因此在制作的尺寸、艺术样式、内容等方面应该适当向大众靠拢，为纤维艺术的发展打下坚实的群众基础。
其次，传统与现代结合是当今艺术发展一直探讨的话题，传统的文化具有崇拜神灵、敬畏自然的真实本质，把体现这种真实本质的图案造型进行改造并融入新形式的纤维艺术中，一定会有一番特殊的韵味。另一方面，作为新时代中的一门类，纤维艺术也不可避免的受到当代艺术的影响，传统的编织工艺作为一门技术传承下来，在画面形式和内容上变化不大，进入了当代，时念作为艺术的支撑点，技术、技法已经成为了实现理念的手段。正是基于这样的原因，纤维艺术品可以成为软雕塑，也可以成为装置艺术品。科技的进步带来了新的材料、技术，表现纤维艺术的手段也越来越丰富，样式也越来越新颖。无论怎样，新技术、新材料都是为了表达出创作者的理念，现代纤维艺术应该是理念先行，立足于民族化的基点。
最后，经常与国际纤维艺术家交流、合作，在相互探讨的过程中相互促进。多参加国际性的纤维艺术展览，例如像“洛桑到北京”的在中国举办，为中国纤维艺术家展示自己作品及进行国际交流的平台， 是推动中国现代纤维艺术发展的一个重要手段。邀请国外知名纤维艺术家到国内讲学，学校国外具有代表性的制作方法和新材料的运用，让中国纤维艺术紧随时代的脚步，在不久的将来，中国的纤维艺术发展一定会以崭新的面貌，丰富的形式向新时代迈进。
现代纤维艺术日趋内容丰富、形式多样、技法多变，以其独特的加工手法、时尚而绚丽的肌理效果以及古老的文化底蕴等活跃于装饰领域之中。
现代纤维艺术处在工艺品和纯艺术的边缘地带，其创作既需要娴熟的编织技术又需要较高的艺术创作能力，从而创造与绘画效果截然不同的装饰造型、色彩和质感。由于纤维材料具有温暖、柔和、亲切的特质，所以常被使用于与人有着紧密联系的环境空间装饰中。现代纤维艺术结合生态环境、建筑空间，运用现代设计思想和审美观念，以编织、印染、环结、缠绕、缝缀和声光科技等装饰手法，创造出具有现代风格的纤维艺术品，其创造思维模式也由单一向多元化复合型发展。在建筑空间中，纤维艺术不仅是精神的物化形式，也对特定的环境空间有优化调节作用，运用纤维艺术品进行围合、组搭等设计，纤维艺术具有空间导向和改善建筑空间的功能。正因为现代纤维艺术与现代建筑在空间秩序创造与结果体验等观念认知上的多重吻合，正因为现代纤维艺术具有的温暖、柔软、可塑、悬垂的肌理特性，以及朴素、亲和的自然属性，使得纤维艺术在某种意义上成为了建筑师改变现代建筑刚性材料灰暗、无特征空间秩序等缺陷的方法。
1.现代纤维艺术是建筑空间中的重要角色
“建筑物是一切艺术活动的最终目的。”作为一种理想，把建筑作为终极的艺术作品――建筑是树干，其它各种艺术是分枝，各种艺术力量共同努力联合创造出郁郁葱葱的大树，使之成为完整的、完美的综合艺术。随着时代的发展，现代纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，在众多艺术领域中，最能担此重任的莫过于纤维艺术。纤维艺术作为一种象征温暖、柔和、亲切的符号，在与建筑结合时得到了完美体现。它能调剂和补充过于理性的现代生活，营造轻松愉快的氛围，减轻人们的压力。
艺术家通过不懈的努力，以纤维的材料为突破口，极大的发挥了纤维艺术的特点，创作出了美轮美奂的纤维艺术作品，使其与公共环境在物质与精神的层面高度融合。纤维材料是一种与人最亲近的材料，这使得纤维材料具有天生的亲和力。使人们得到了心理上的放松。软材料的柔和温暖却对人透射着一种心灵的慰籍，纤维艺术的执著者们坦诚地用他们的手和他们的心编织着另一个世界――粗糙却有生命的朴实，简单却有自然的气息，柔软而洋溢着人性的温暖的世界。从而缓和建筑和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用。现代纤维艺术日趋内容丰富、形式多样、技法多变，以其独特的加工手法、时尚而绚丽的肌理效果以及古老的文化底蕴等活跃于装饰领域之中。现代纤维艺术既是精神的物化，又符合当代物质需要；不但传达出新时期人类的生活理想和处世态度，而且重塑了整体环境的人文气息，对建筑空间彰显其极强的实用性。
现代纤维艺术由于其多元化的形态和丰富脱俗的创作手法，使现代纤维艺术占领更为广阔的环境空间成为可能。企图通过空间与场所、环境与行为、功能与活动、结构与形态、文化与心理、社会与经济等多种关系的综合处理，全面改善和提高建筑环境质量与生活环境质量，使空间更具有“场所感”、“亲和感”、“家庭感”等积极因素。它从建筑壁面走向建筑空间，从室内走向室外，成为一种软雕塑艺术、纤维装置艺术、景观艺术……中国当代城市建设和居住环境的空前变化提供给纤维艺术家进行艺术实践的新契机，这种有意义的装饰不仅反映了人们的审美需要和真实感受，而且折射出设计功能的特定标准，从人的精神需求和社会文化的角度出发，来丰富和深化纤维艺术的设计内涵及其在环境中应用的存在价值，因而具有广泛的发展前景。
2.现代纤维艺术的独特美感是建筑风格的表现形式
每当新的建筑空间产生，纤维艺术在某种程度上就孕育着一种创新的可能性，从而演变为一种新的样式和风格。虽然它不占据建筑的实用空间，但由于其形态的不同，使观者对室内空间的感受相应的变化，因而能够形成不同的精神氛围和风格各异的艺术感染力。
纤维艺术以一种空间形式展开，它既与其他艺术有着共同的艺术规律，又有区别其他艺术的个性特点，同时又与其他艺术形式相通。风格相容是建筑物之间在表现形式上的协调和包容性，可以理解为建筑物在表现方式、使用的符号、空间尺度和顺序上具有一致性或相容性，使空间对纤维艺术风格有特殊要求，是具象的还是抽象的，在表达形式与语言组合上都应该尽力渲染起热烈，欢快运动的气氛。纤维艺术的风格可以是古典也可以是现代，可以是具象也可以是抽象。从史诗般震撼人心的鸿篇巨制到无标题音乐式的抒情小品，有的气势磅礴，造型厚重，肌理粗犷具有强烈的视觉冲击力；有的情调柔和深沉，呈现梦一般的虚幻空间；有的作品轻松活泼。它们置放在不同的空间中与建筑相辅相成，从中可以感受到不同层面的美，获得高品位精神享受。因此，在欧美一些国家纤维艺术长期以来就是建筑装饰的重要内涵，而且还在日新月异地发展和变化着。而现代纤维艺术中是将线、麻、棉、丝、纸等纤维材料，用摘、砸、梳、铺、粘、缠、编、织、缝、缀等工艺手段进行艺术表现，充分的体现出材料自身的性质与特殊美感形式语言。纤维艺术在积极参与环境空间整体设计的同时，对环境空间发生着特殊的优化作用，运用纤维艺术品进行围合、组搭等设计，可以形成或强调某些特殊环境对建筑空间起着调节与改善的作用。建筑的美随内部空间构筑的变化，被赋予不同的人文精神，体现出不同的意境和情调。
纤维艺术也会受到建筑空间的制约。建筑的用途、建筑的风格室内家具的布局等都是壁挂设计的前提，它们决定了壁挂的尺度，形式，题材，风格并进一步决定采用何种材料和制作工艺以实现设计意图，凡成功的壁挂设计无不是与建筑本身及室内家具在线、行、色等视觉要求上高度协调，从而获得理想的形式美感。它以抽象或具象的方式体现出“这一个”建筑所需要的艺术感觉，这样壁挂会与室内环境融为一体，又是空间中的点睛之笔。
3.现代纤维艺术与建筑空间的特征相互影响
自包豪斯在西方现代建筑领域引发了功能至上的设计革命以来，纤维艺术的视觉语言与现代建筑空间的关系就变得越来越为密切。艺术家们逐渐认识到，无论是壁毯、地毯还是各种三维的表现方式，现代纤维艺术作为一种视觉艺术形式势必会对其所处的建筑空间环境产生一定的影响，同时其艺术语言表现也深受这种建筑空间环境的影响。因此，现代纤维艺术与建筑空间的特征之间就形成了一种相互影响的辨证关系。
