时间：2022-05-11 07:06:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、引言
对小学音乐教师专业化发展研究，是我国新课程改革提出来的基本要求，是我国小学音乐教育发展的关键和重点项目，小学音乐教师的素质的高低直接影响小学音乐课程的教学效果。由于师范类音乐教育与小学音乐教师专业化发展衔接有一定问题，导致小学音乐教师专业化培养模式没有明确的目标。本文所研究的教师专业化发展是借鉴了前人的研究经验和理论，结合小学音乐的基础课程，对小学音乐教师提出来新的发展要求。由于我国过去研究音乐教师专业化发展过程中都是以教师群体的专业化，并没有考虑到小学音乐学科发展的特性，目前，在我国关于音乐学科教师专业化的研究理论已经很多了，但是研究成果都不集中，对小学音乐教师专业化的系统研究较少，成果不是很突出。总之，对小学音乐教师专业化发展的研究，有利于小学音乐教育学科的发展，为建立小学音乐教师高素质队伍而努力，推动我国新课程教育改革与发展，为小学音乐教育事业发展提供理论支撑。
二、小学音乐教师专业化发展策略
（一）做好师范音乐教育与小学音乐教育的融合
随着我国小学音乐教学的发展，培养模式也在发生变化，师范类音乐教育是小学音乐教师专业素质培养的主要基地，师范教育的好坏决定着小学音乐教师素质的好坏。但是，我国师范类音乐专业毕业学生与我国音乐基础教育融合的不恰当。我们应该做好师范类音乐教育与小学音乐教育的衔接，制定好小学音乐教师专业化培训的模式、目标、层次等的衔接，任何一个教学培养目标都应该是能够促进小学音乐教师专业化成长，这是我国小学音乐教师专业化发展的必然趋势。我们师范类音乐教育要能够培养出小学音乐教育所需要的人才，师范音乐教育要密切关注小学音乐教育课程改革的内容，在小学音乐教师队伍结构构造、教学手段、教学技能实践上做好引领工作。
（二）做好在职小学音乐教师专业化发展
1.加强职后培训的实效性
新课程教育改革对小学音乐教师提出来更高的专业化水准，为实现新课程改革的要求，我们必须对在职教师的教学水平和教学学术进行在职培训。我市小学音乐教师的在职培训主要是通过继续教育制度，通过函授、自学考试等进行再教育，另一种就是通过本专业教育专家进行骨干教师进行专业化培训。
2.参与音乐课程资源开发
小学音乐新课程改革要求教师要进行课程开发与整合工作，要求教师要根据当地实际特点进行课程建设与开发。所以，怎样利用好现阶段的课程资源是衡量当代小学音乐教师的专业化发展的标准之一。通过我们前期调查研究发现，我市小学音乐教师在课程开发方面做的还是不错的，但是，大多数学校开发的课程都是以校本课程为根本，没有充分开发校外的丰富资源。小学音乐教师可以在自身的专业素质发展的基础上，与社会上的资源进行整合，与当地的文艺团和退休音乐教师进行专业交流，把从老前辈那里学到的知识传授给学生，弥补学校课程资源的不充足，让学生了解到更多的知识。另一方面，就是小学音乐教师应该注重隐性课程资源的开发和利用，例如：在小学音乐课程中，已经开设的民族音乐课程，存在着一部分小学生不喜欢，比较喜欢当前流行歌曲的课程，教师要根据学生的需要进行课程设置，可以选着一些当代流行的歌曲进行教学，以激发学生的学习动机，让学生的知识更加宽广，增加学生的音乐鉴赏能力。
（三）倡导自主专业发展
我们在加强小学音乐教师外部专业发展的同时，也要求小学音乐教师加强自身专业化发展。这就要求我们小学音乐教师在发展专业化素质培养的同时，也要求进行积极主动地思考的能力，在小学音乐教学过程中主动的思考与自身专业相关的内容，经常性的反思自己的每一堂课的效果，课后进行积极弥补和改进，这是作为一个专业化音乐教师的必须具备的素质。另一方面，作为一名合格小学音乐教师要求具有专业责任感，善于实行自我专业管理的模式，要求小学音乐教师，要求主动积极的去规划自己的专业知识，坚持多参加各种研讨会和学术交流，同时要进行客观总结和科学的评价，使自身的专业化发展更加成熟。
三、结论
小学音乐教师素质关系到整个音乐教学的质量，在校学生的基础音乐素质修养方面，是其他专业学科不可能替代的。小学音乐教师不仅要具备正常的教学能力，还要具备新课程所要求的多方面素质能力，良好的艺术修养，较强的音乐综合性课程的整合能力，充分开发和利用各种课程资源的能力。我们一定要把促进小学音乐教师专业化发展落到实处，为小学音乐教师专业化成长制定好的计划并提供理论支撑。
参考文献：
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一、培训主题确定
该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。
二、培训目标定位
本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。
三、培训课程设置
在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过国家级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。
四、培训团队与培训方式
在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。
陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。
作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学
［参考文献］
【关键词】音乐教育 教师培训 新体系 柯达伊 导向
从2011年开始，中央音乐学院音乐教育学院受教育部委托，举办“国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训班 ”，对全国中小学和高校音乐教育工作者进行分期培训，向全国推广融合国际先进音乐教育体系（即：柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化结合的具有中国特色的“学校音乐教育新体系”（简称“新体系”）。
笔者参加了2012年7月第四期的培训，其中普教班由各省教育厅推荐的骨干大学教师、中小学教师、教研员组成。课程安排上分为必修课、选修课和公共必修课，共100个学时。任课教师除了指挥课聘请的指挥家林大叶外，其他教师均为中央音乐学院在职教师，其中绝大多数教师为“80后”优秀青年教师。
本文从“学校音乐教育新体系”课程综合创新的角度进行总结分析，探讨其课程设置、教学理念、教学方法对现代音乐教师培训的导向意义。
一、“学校音乐教育新体系”的课程分析
（一）培训目标
1.该音乐教育体系树立以人为本教育理念，明确素质型学校音乐教育新体系的基本理念是进行以人为本的素质化教育，强调音乐教育应以人为本，而不是以乐为本。
2.不应以传授音乐知识、掌握音乐技能为目的，应注重培养学生感受音乐、表现音乐、理解音乐的能力，让音乐为学生快乐服务，为学生健康成长服务，为学生全面发展服务。
（二）课程设置
此次培训班从7月10日至21日，共计12天，课程设置包括：歌唱基础教学、钢琴即兴演奏、小型乐队编配、音乐与动作、教学法、中外音乐作品分析、指挥、排练。另外还安排了学员公开课、分组讨论、爱乐小学观摩、汇报演出、座谈等活动。
（三）培训班课程分析
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。
其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。
学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，（转第页）（接第页）要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。
教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
由此可见，中小学的音乐教育将进入“综合”的“无模式”时代，逐渐淘汰专业化、知识化、传授式的倾向，实现音乐体系艺术化、音乐教育美育化、音乐教学感性化、音乐修养个性化的发展。现代的音乐教师培训势必将走出旧的教学模式，走进“综合”的“无模式”时代，对体验音乐情感能力的培训、用音乐表达感情的培训将成为教师培训的首要目标。选择学生主体需要的音乐为教学内容，采用以培养学生的音乐体验能力为中心的体验式教学方法，以接受与表达音乐情感能力和音乐综合素质为标准进行的教师培训理念，势必带来音乐教育的改革，从而推动中国音乐教育的发展。
参考文献：
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在培训学习中，专家们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我强烈的感染和深深的理论引领，每一天都能感受到思想火花的冲击;在一次次的感悟中，颇感自己的责任重大、知识贫乏。通过这次培训，收获颇丰、感想颇深：延长、开阔了我的知识视线，思考问题能站在更高的境界，许多疑问得到了解决或者启发。对我们的教育与课程实施及对教育的其它领域又有了一个新的认识。下面将我的学习心得小结如下
一、对“做自身实践的研究者――让研究成为教师的工作方式。”的体会。
讲座中，我能感受到沈老师沉静的思考，倾听自己内心深处的声音，反思和挖掘自我，从而建构起自己独特见解和风格的教育理论和实践体系的过程，我想，也许这就是优秀教师的特质。
做自身实践的研究者――让研究成为教师的工作方式。这让我们深刻的体会到教研的重要性，并对研究的内容和方法有了新的认识和理解，也让我们感受到其实教研并不是遥不可及的事情，使我们对教研工作的开展有了进一步的兴趣和信心。
二、对“研生研学，让教师的教有效地为幼儿主动的学服务。”的感想。
1.了解幼儿的差异点――让差异成为教育的资源，让教育适应每个幼儿的需要。
教师应该是一位雕塑大师，能将一块坯材，用自己的思想与感情，将它雕塑成一件艺术精品。因此，我们教师更要关注那些角落里的孩子，更应对他们给予加备的关爱与呵护。如冰心也曾说过：“爱是教育的基础，是老师教育的源泉，有爱便有一切。”要想成为一名优秀的教师，我们首先要爱学生;其次，爱就不能放弃。
2.尊重幼儿的年龄特点和学习特点，是教师职责所在。教师的责任是让儿童对学习充满热情和生命力，瑞吉欧教师是这样解读教师的职责：“教师就是发现、了解并跟随孩子的目光，并让孩子的目光更具有生命力和更有价值，
3.为幼儿创造适宜的体验点，把握与幼儿互动的介入点。这让我们领悟到：教学有法，教无定法，贵在得法;在五彩缤纷的花园里，不可眼花缭乱，要学蜜蜂，采撷百花精华，自酿成蜜，形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的风格，教出自己的风采。
4.教育应回归幼儿的生活，生活即教育。
在幼儿教育活动中，一日生活皆教育。教育，贯穿在幼儿一整天的活动中;教育，流淌在幼儿园主题教育活动中;教育，渗透到主题教育活动中的各个领域：健康、艺术、社会、语言、科学;教育，来源于生活，并在主题教育活动中得到创新。一日生活皆教育。教育，在幼儿每一天的生活中。
从我几年的幼儿教育实践中，我体会到：生活教育理念是符合教育发展规律的。作为教育的中心内容，“生活即教育”则主张到处是生活，即到处是教育;整个社会是生活的场所，亦即教育的场所。幼儿园的一切活动、生活都是教育。大社会、大环境是儿童学习的大课堂。这就扩大了教育的范围和场所，从根本上改变了教育的概念，体现了生活教育的涵义：是给生活以教育，用生活来教育，为生活的向前向上的需要而教育。
关于幼师培训个人总结范文
借用尚庄小学张营校长的话“如果你不是校长也不是副职，那么参加这次培训你很幸运，说明你的领导重用你。”我很幸运参加了这次家庭教育指导师的培训，听专家讲座，看家庭教育案例，心灵上很受触动。下面我对这次培训简单总结一下。
第一，先说一下培训安排。这次培训为期三天，教育局长全程跟踪，作了讲话和总结。培训请了家庭教育专家周慧玲、马青松老师，洛阳新安县五头镇尚庄小学张营校长，柏城镇中心校校长贾守军、柏城镇中学心理咨询师张国红老师做了讲座。最后，家庭教育讲师团团长郑新华老师播放了两个家庭教育案例，分别是《我被十三所学校开除》、《九零后的坏女孩》。郑团长对案例作了点评和总结，题目是《家庭教育指导老师应具备的十大素质》，并安排了回校的工作。 第二，几位专家讲座的内容，给大家做一下回报：周慧玲老师主要讲了教师家庭子女的教育，也就是教师既要耕好事业的田，又要育好自己的园。如何育好自己的园?周老师的理论是好孩子不是管出来的，也不是惯出来的，是教出来、养出来、育出来的。不管是精神上不控制，生活上不包办，扬长带短;不惯是物质上不纵容，行为上不放任，惯出来的孩子长幼无序，目中无人。家庭教育教什么?教伦理。家庭教育育什么?育人。家庭教育养什么?养生。周老师还讲了她的三快理论：愉快、勤快、痛快。快乐的秘诀是“凡事往好处想”;家庭教育和谐的秘诀是“责任往身上揽”。马青松老师主要讲了家庭教育是爱的教育，要改变孩子，从改变我们自身做起，身教重于言传。
洛阳新安县五头镇尚庄小学是家庭教育的典范，张营校长主要讲了他们“家校一体，智慧育人”的办学模式，要求家长与学生同步，先给家长鼓劲，再定期召开家长会。他们学校根据家长的信整理成一本书叫《智慧信箱》;注重红星评比，不考虑分数，考虑学生的整体素质：学生在校、在路上、在家庭的表现。“家长好好学习，孩子天天向上”的办学理念是一月一次的家校沟通，分四步：一、向家长回报学生在校情况。二、向家长回报本月工作情况。三、向家长提供科学的教育方法。四、让家长给学校提合理性意见。课改让家长参与，每学期考试让家长监考，让学生构建家庭书房，要求是三年级以上有床、书架、桌子、凳子，书多少不限;三年及以下学生小，可以没有床。学校的做法是逐个学生家庭拍摄书房刻成碟，期末发给学生，叫“家庭智慧”。在家长会上提出“向传统宣战，小地方造大效益，小山村创造新公民”的口号。“教师轻松，质量上去”的办学管理是从教案开始，废除应付式教案，不写教案不等于不备课，教师写教学反思和过失。根据教师的反思和过失整理成一本书叫《智慧教育的火花》口号是：走自己的路，让别人羡慕吧。第二个是放手工程：不能放手的老师不是好老师，不能放手的班主任是没有能耐的班主任，实现人人有事干，事事有人管。第三是智慧教育论坛，利用集体智慧，打造教育平台，开展智慧课堂：让学生讲课，批改作业。目的是达到资源共享。用郑老师的话说尚庄小学是"学生干老师的活，老师干校长的活，校长干自己的活。"贾守军校长主要讲了家庭教育的误区和如何做教师。张国红老师主要讲了儿童心理营养的几个阶段和人的情绪管理。
第三，说一下自己这次培训的收获和感受吧。通过这次培训，我深刻的认识到家庭教育是学校教育最好的补充，是整个教育工作中不可缺少的一部分，没有家庭教育的支持和配合，学校是不可能把孩子教育成才的。当今的教育状况是：教师忙、学生累、家长怨、家长烦。我们面对太多的留守儿童，父母亲情的缺失，让他们没有养成好的学习习惯和生活行为习惯。为了孩子以后健康快乐的学习成长，家校沟通更是推卸不了的责任，要做到不难为家长、不惩治孩子、不放纵孩子 、 不拿家长说事;喜欢的孩子家长奉为上宾，不喜欢的孩子家长奉为上上宾 ，有时候雪中送炭比锦上添花要好得多。两片云在相同的高度才能撞击成雨，我们做教师的要在不同的高度和层次与学生家长共同撞击成滋润学生健康成长的甘霖雨露。
关于幼师培训个人总结范文
在历下区教育局的精心组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的___培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了___师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，
反过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿
欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
1、新手型小学音乐教师与专家型小学音乐教师的比较
1.1课前计划的差异。音乐是一门相对灵活的学科，教师要按照歌曲的难易程度，学生的歌唱水平和接受能力等因素来随时调整教学计划，新手型教师在制定课前计划时只依赖于课程目标，却不会随着课堂状况来随机修改课前计划。而专家型教师的课前计划具有预见性，较关注主要步骤和课堂内容，基本不涉及细节，所以可以依课堂气氛和学生的反应程度随时修改教学计划。
1.2教学过程的差异。音乐课的教学过程是一个非常特殊的审美过程，它的任何一个环节都需要有机的融合在一起并随着课堂内容的一步步深入而展开。这就需要教师精心设计巧妙自然的过渡，做到“润物细无声”。专家型音乐教师的课堂表演时间短，效率高，让学生能在感受音乐，融入音乐之后迅速回到课堂学习的氛围中来。而新手型音乐教师往往在这个时候难以控制课堂纪律，即使在表演结束之后仍然沉浸在嬉闹的情绪中无法自拔，使后面所要教学的内容无法推进。
1.3教学反思的差异。音乐是一门面向全体学生的学科，目的是要让所有的学生参与到音乐中来，感受音乐的美。如果音乐教师仅仅只关注自己的言行，就无法把所有的精力集中到课堂中来，也就无法充分带动学生体验音乐。在做反思时，新手型教师和专家型教师关注的焦点不同。新手型教师更加关注于“我有没有完成今天的教学目标”，“我今天的课堂语言组织的好不好”等自身的问题。而专家型教师则更加关注学生，比如学生对新教材的适应情况和课堂上学生对于歌曲的反应等。
2、培养新手型小学音乐教师的主要策略
对于小学音乐教师的培养，基本途径主要包括两个方面：一是通过高等院校师范教育专业培养师范生作为小学音乐教师队伍的补充力量；二是通过实践的训练提高在职小学音乐教师的专业素质。培养在职新手型小学音乐教师的策略有以下几个：
2.1观摩和分析优秀教师的教学活动，提高自身素养，丰富音乐教学策略和手段。新手型教师培训首先要提高自身的音乐素养，这种音乐素养指包括读谱、节奏、听音、视唱、和声、写作、音乐史和音乐欣赏等多方面的综合理论基础。结合观摩课堂教学，即听课或观看专家型教师的教学视频，并通过评课，使新教师很快地学会如何组织课堂教学，启发学生的思维，如何突破重点和难点；另外，新手型教师在学习了专家型教学策略和技能后，加以消化理解，两者的有效结合，能有效提高自身的专业水平。
2.2定期开展在职培训，培养科研能力及创新意识。传统教学活动和研究活动是彼此分离的，教师的任务只是教学，研究被认为是专家们的“专利”。但音乐学科在新课程中做了全面的改装、提升，作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，这样我们才能从一名教学匠变为学者型教师。加速新手型教师向专家型教师的成长。
3、结语
现在正是新手型教师面临机遇和挑战之时，新课标对于我国中小学音乐教育教学的改革与发展具有重要意义，指明了音乐教学改革与发展的方向，确立了新的音乐教育理念，修正了音乐教育的目标和目的。对于千变万化的音乐教育改革来说音乐教师的变化是核心的变化。虽近些年随着我国的基础音乐教育的长足发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是，我们也应清醒地看到，目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“专家型教师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。
作者：刘姝延工作单位：常州市浦前小学
关键词：小学;音乐课程;构建;建议
小学音乐课程的构建对小学生今后的艺术生涯发展具有非常重要的影响，且其对学生的情操陶冶和兴趣培养等也具有较大的促进作用，为此，需要不断加强对我国小学音乐教学的研究。在当前我国的小学音乐课程构建中，由于新课标的实施时间较短，其中还存在着很多的问题，为了更好的帮助我国构建小学音乐课程，本文作者根据自身多年的工作经验总结了几点促进小学音乐课程构建的建议。
1 当前我国小学音乐课程构建中存在的问题
随着新课标的实施，我国的小学音乐课程构建也出现了较多的变化，而小学音乐教师作为教学的主体，其对新课标内容的理解对小学音乐课程的构建具有非常大的影响，但由于小学音乐教师自身能力的限制，导致很多的小学音乐教师在进行音乐课程的构建时对新课标的内容理解错误，影响了我国小学生的音乐学习效果。
1.1 形式主义严重
在新课标中对小学音乐课程的构建形式进行了改革，提出需要对当前的传统小学音乐教学模式进行改革，增强学生对音乐教学的兴趣，但大部分的教师在理解时过于片面，仅仅认为新课标是对教学模式进行改变，而对教学的目的却不了解，导致很多的教师在进行教学模式改革时仅仅追求新颖，而对于学生是否喜欢和能否接受其教学内容完全不关心，导致教学效果不断降低。像在进行课堂活动的开展时，大部分的教师仅仅是增加课堂活动的开展，可对于活动课堂的氛围以及活动课堂的教学目的则完全不关心，导致学生学习到的知识非常少。这种现象说明了小学音乐教师的教学思路存在着严重的问题。
1.2 过于强调学生的主体地位
在新课标中，将学生的学习主体地位进行了重点强调，要求小学音乐教师在进行课堂教学时将学生作为课堂的主体，通过学生的主动学习来提高学生的学习效果，但一些教师由于自身理解不足，导致在进行课堂教学时过度关注学生的学习主体地位，给予学生过渡的学习自由，从而忽略了自身的教学作用，导致小学音乐课堂教学效果大大降低。像在进行角色扮演等课堂教学安排时，由于没有教师的积极引导，学生在课堂学习的过程中完全根据自身的喜好来进行角色的扮演，导致学生无法有秩序的进行教学活动，甚至出现学生打闹嬉戏等现象，这种现象严重降低了课堂教学的效果，且影响了学生的学习兴趣。
2 小学音乐课堂构建的建议
为了能够更好的解决上述所说的问题，提高我国小学音乐课堂教学的效果，作者根据自身多年的工作经验总结了几点改善小学音乐课堂构建的建议，下面对其进行了简单的介绍。
2.1 合理使用教学资源
在新课标中对小学音乐教学课程的安排进行了新的规定，其根据小学生的实际特点减少了专业知识的教学内容，且知识教学内容的难度也得到有效的降低，这对小学音乐课程的教学来说是一种非常大的提高，给予了小学音乐教师更多的发挥空间，小学音乐教师能够根据学生的实际情况合理制定课程内容。为了更好的提高小学音乐课程的教学效果，小学音乐教师需要充分利用教学素材，结合学生的实际情况制定有效的教学目标和教学思路。像在进行人教版小学音乐第一册第六课的教学时，其最主要的教学内容是“劳动”，教师在进行课程内容的安排时，教师需要根据教材的主题来对教学内容进行安排，像《大家来劳动》等歌曲教学时，教师可以通过一些打击乐器来使学生能够更加真实的贴近教学主题，加深学生对教学主题的理解，提高学生的情操，此外，在教学内容完成之后，教师还可以通过一些课外活动来使学生能够更加真实的理解劳动精神。
2.2 提高教师的基本素质
小学音乐教师想要能够更好的构建教学课程，首先自身的专业素质需要达到足够的要求，为此，学校可以通过开展一些培训课程来对教师的个人素质进行培养，通过这些课程使小学音乐教师具备更加充足的个人专业能力。此外，学校还需要定期对培训教师进行技能考核，只有满足要求的教师才能进行音乐课程的教学。另外，小学音乐教师想要更好的提高教学效果，不仅需要熟练的掌握专业技能，同时，还需要其具有良好的教学素质和职业道德，像在进行小学音乐教学时，教师不仅能够通过课堂教学使学生掌握音乐内容，同时还能够通过自身丰富的教学经验帮助学生解决学习过程中遇到的困难，还能通过自身的生活经验为学生今后的发展进行正确的指引，帮助学生更好的发展。
2.3 优化教学方法
对于小学音乐课堂教学来说，教学方法是提高教学效果的重点，为此，小学音乐教师在进行课堂教学时需要断改善自身的教学方法。下面是优化教学方法的几点建议：首先，小学音乐教师在进行课堂教学之前需要对自身进行准确的定位，将学生作为课堂教学的主体，而自身仅仅是起到一种引导和帮助，在进行教学活动的过程中，教师需要对学生的学习状态进行全面的掌握，出现问题及时帮助学生进行调整。像在演示木鱼等不常见的乐器时，学生往往对其比较感兴趣，这时，教师需要通过自身的演示来提高学生的学习兴趣，然后让学生亲身实践如何进行这些乐器的操作，当学生出现错误后帮助学生进行纠正，通过这种方法能够最大程度上发挥学生的学习主动性。然后是现代教学设备的运用能力，像当前比较常用的多媒体等教学设备，小学音乐教师在进行教学时需要能够熟练对其进行操作，通过多媒体设备将一些音乐视频和音频展示给学生，使学生能够亲身体会音乐情景带来的效果，增强学生的学习兴趣。当在进行使用时需要注意和学生的语言沟通和交流，防止学生的注意力发生转移。
3 总结
通过对小学音乐教学进行调查可以知道，其对学生的艺术兴趣培养和情感的陶冶具有非常重要的作用，而有效的小学课程建设是帮助学生提高学习效果的重点，为此，小学音乐教师在进行课程的建设过程中需要将学生的学习效果作为最终的目的，提高学生的学习效果。
参考文献：
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊，2014，05：221.
尚永娜
去年5月，本人赴美参加了科恩大学艺术教育创造性会议，又参加了肯塔基大学奥尔夫I级培训班、纽约大学柯达伊教学法培训、旧金山学校爵士奥尔夫大师班的培训，并考察、访问了纽约大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、东北大学、普林斯顿大学、肯塔基大学、斯坦福大学等七所高校，收获颇丰。本文谈谈参加肯塔基大学与旧金山学校奥尔夫师资培训后的感悟，希望对我们的工作有所启示。
一、肯塔基大学奥尔夫师资培训班
肯塔基大学位于莱克星敦市，是一个只有30万人口的城市，其中肯塔基大学的师生就占了将近六分之一。肯塔基大学(University of Kentucky)创办于1865年，拥有包括艺术学院在内的15个学院和一个医学中心。该校艺术学院的王朱凯薇教授是美籍华裔香港人，她既是博士生导师，也是一位研究奥尔夫教学法方面的专家，2010年北京ISME大会上我们曾见过一面，在她的盛情邀请之下，我最终选择参加肯塔基大学的奥尔夫师资I级培训班。
肯塔基大学的奥尔夫师资培训班为期两周，除去双休日，全天七小时被安排得满满当当。培训以小班教学形式进行：其中I级培训学员29人，II级培训学员21人。
培训班上有三位老师分别来自马里兰州、密苏里州和犹他州，均由王朱凯薇教授聘请前来讲课的美国奥尔夫教学名师，分别教大家奥尔夫综合基础、律动和器乐。综合基础课程包括节奏声势、音乐游戏、以及歌舞乐为一体的综合课例、音乐剧等；律动教师主要教授体态律动的基本要素，音乐与肢体律动的创意表演和一些围圈跳的集体舞；器乐教师主要教授竖笛与鼓的演奏，很多时候也配合音条乐器进行合奏练习。
美国奥尔夫协会对各个州的奥尔夫师资培训资格及执行情况进行严格的审核与管理，在各个版块的教学时间方面有着明确的规定。比如：综合基础课程是上午、下午各两小时，包括声势节奏练习与创编、歌唱音乐游戏、音条乐器合奏等等；而律动、集体舞、音乐与艺术创意表演的时间为75分钟，竖笛与鼓的学习时间是1小时。在中午13：00-14：00这个平时工作效率不太高的时段，三位老师会同时在教室里，与学员进行交流，或辅导学员排练一些综合性较强的奥尔夫课以及汇报演出的节目。老师每天还会布置课后作业，要求学生按时完成，如“字词”课例，是从语言当中提取节奏基石，每位同学都被要求回家写出几大类可以做节奏的词汇群。如动物类：水果类：梨（一个字）苹果（两个字）、猕猴桃（三个字）；猴子（两个字）、大熊猫（三个字）、非洲大象（四个字）等等。
此次培训令我大开眼界的还有甘美兰乐器演奏的特色课程。甘美兰(Gamelan)是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐团的总称，以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目的表演亦可以加上演唱者。印度尼西亚甘美兰的演出不像西洋的音乐会，通常是重要的宗教仪式如过生曰、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧。甘美兰的演奏者同时要对诗歌以及舞蹈熟悉，而舞者以及皮影戏的匠人(Dalang)也会非常了解甘美兰的音乐，以便一起演奏。它除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，对二十世纪的西方音乐影响也很大。
此次培训班期间，王朱凯薇教授特地聘请了北伊利诺伊大学的世界民族民间音乐华裔教授韩国璜老师，安排了三个中午（6个课时）的时间为我们讲授甘美兰乐器的演奏及相关音乐文化。我们在韩老师的指导下认识了全套的甘美兰乐器，并亲自上琴练习演奏。甘美兰以两种音阶Sle ndro（五声音阶）和Pe log（七声音阶）最常见，除此之外亦有Degung、Madenda（又称作Diatonis，因为和西方的自然小调音阶类似）。Sle ndro和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pe log则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音很独特。演奏时并不一定用尽七个音，很多时在同一段乐曲里只会选择其中五个音，这就与奥尔夫音条乐器十分类似了，因此韩国璜老师曾致力于奥尔夫乐器与甘美兰乐器的比较研究，这也是为什么在奥尔夫培训课程中开设甘美兰演奏教学内容的原因。
令我印象深刻的还有韩国璜老师的家庭乐器博物馆。当我受邀到韩老师家做客时，我被眼前的一幕惊呆了：近百平米的地下室里，陈列了世界各地丰富多样的民族乐器数百种，中国、日本、朝鲜、马来西亚、印度尼西亚、非洲、美洲……其中以东南亚乐器居多，韩老师热情地一一介绍、演示乐器的来历和演奏方法，韩老师对音乐艺术的敬业精神令我十分感动。
奥尔夫师资培训的汇报演出被安排在了培训最后一天的下午。老师和同学们以一个源于日本的神话故事作为脚本，编排了综合性较强的音乐剧，将十天以来所学的部分课程内容穿插到了音乐剧情当中，除了表演，合唱，音条还有竖笛和鼓的节目。学员们通过汇报表演将奥尔夫培训掀起了，最后大家在愉快的聚餐活动中结束了本次培训。
二、旧金山音乐学校爵士奥尔夫大师班培训
我原本想继续参加美国旧金山学校的奥尔夫师资II级培训班，但由于他们师资雄厚、炙手可热，以至于我关注太晚而没有报上名，但对于该校奥尔夫培训课程仰慕已久，因此我只好参加了由道格·古德金执教的爵士奥尔夫大师班。
道格·古德金是一位享誉世界的奥尔夫专家，他从1975年开始一直在美国旧金山学校执教，并在美国旧金山音乐学院担任教师，还是美国奥尔夫协会下属米尔斯大学奥尔夫师资认证课程的负责人，多次被奥地利奥尔夫学院邀请前往讲学，并于2000年7月获得奥尔夫教学法“卓越贡献奖”。古德金已经成功地在全世界20多个国家举办奥尔夫教学法讲座，足迹遍布北美、欧洲、亚洲、南非和澳洲。目前为止，他在音乐教育方面的专著共有八本，同时他还发表了诸多关于奥尔夫教学法的文章。道格·古德金创造性地把奥尔夫教学法应用在爵士教学、多元文化下的音乐教学等方面，他的教学工作也彰显了音乐、文化和教育的一个国际化的前景。
道格·古德金所在的旧金山学校(San Francisco School)位于美国西海岸的加利福尼亚州旧金山市内，是一所教3岁-14岁儿童的全日制学校，也就是说，道格·古德金只是一个中小学（包括幼儿园）音乐老师，可他不但教学经验丰富，还有很多文章、教材和学术著作，在奥尔夫教学方面造诣颇高，2006年至2012年，他曾先后三次应邀来中国讲学。
在我们这个培训班28名学员中，除了一些美国本土各个州（包括从美国东海岸的一些城市）赶来学习的音乐教师外，还有来自泰国、日本、瑞士、德国、西班牙以及中国大陆、台湾、香港的音乐教师们，其在世界范围的影响力可见一斑。对于道格·古德金老师，最令我佩服的是，他不但擅长演奏各种乐器（爵士鼓、马林巴、音条乐器、甘美兰），还会跳各种民族民间舞蹈（拉丁舞、爵士舞），嗓音条件虽然一般，但歌唱起来声情并茂，也不乏艺术感染力，同时又有很深厚的理论功底和对实践经验的归纳总结能力。因此说他是一个“全能的音乐家”，这是我们无论作为大学音乐教师还是中小学、幼儿园音乐教师都应该努力学习和追求的境界。
爵士乐奥尔夫大师班课程每天上课6小时，中午休息1小时，教学对象是具有一定音乐能力（演唱、演奏、识谱等基本知识）的在职中小学音乐教师。课程内容主要是美国本土的爵士音乐文化与奥尔夫教学相结合。爵士乐(Jazz Music)于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和雷格泰姆(Rag-time)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，在不到一个世纪的时间内，爵士乐具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的景有分量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。据说在美国的中小学里，爵士乐也备受学生们喜爱，因此，了解爵士乐及其教学法也成了美国中小学音乐教师的必修项目。
除了爵士奥尔夫课程培训之外，我们还观赏了一场别开生面的爵士乐音乐会。令我印象最为深刻的是两次特色活动：幼儿示范教学及爵士奥尔夫乐队在当地养老院的慰问演出活动。第一次见古德金老师给幼儿上音乐课，内容以各种歌谣和音乐游戏为主，老师们与孩子们同唱同舞同乐，六十多岁的古德金转眼间就变成了一位表情夸张、充满童趣的“老顽童”。养老院的演出更为精彩，我们分几个车将老师们和乐器拉到了养老院，那里居住的几乎都是生活无法自理的老人们，其中就有古德金老师92岁的老母亲。老人们坐在轮椅上．被护工推到了养老院楼中间的空地欣赏音乐表演，大家充满愉悦地演唱、演奏和舞蹈，还热情地邀请轮椅上的老人一起参与音条乐器的演奏，看到老人们脸上洋溢的笑脸，我的眼睛不觉湿润了。音乐能给人们带来愉悦，音乐应属于每一个热爱生活的人。这不正是奥尔夫体系自由、开放、平等、兼容的教育理念吗？
培训进行到最后一天是爵士乐奥尔夫汇报演出。我们首先参观了古德金的同事西班牙裔女教师索菲亚执教的拉丁音乐文化为主题的汇报表演，接着欣赏了另一位同事詹姆斯老师的器乐教学汇报演出，然后我们回到自己的教室，为全校所有参加培训班的近百名师生表演爵士乐奥尔夫大师班的学习成果。最后，古德金要求大家围圈拉手，每个人说一句最想说的话，大家都感恩于古德金老师提供的精彩课程，并以各自独特的方式表达了此次学习的心得体会和依依系别之情。
三、参加美国奥尔夫师资培训班后的启示
此次本人赴美参加的两个奥尔夫师资培训班，感受到教师们“以人为本、注重实践、精通技能，敬业专注”的职业精神，很值得中国奥尔夫教师学习和借鉴。同时还有一些共同的特点。
1．注重艺术综合，重视即兴创作：
首先，在两个培训班中，都非常注重音乐学科内部的综合，如歌唱、律动、奏乐（歌舞乐为一体）伴随着音乐各个要素的体验和尝试、创编与表演、拓展与评价；其次是各个艺术门类之间的综合，如音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与舞蹈、音乐与文学（神话故事）等。在奥尔夫的音乐课堂中，学员们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，无不体现其综合性特点。
此外，无论是律动、器乐、还是奥尔夫基础知识的教学，以即兴为主导的创造性体现在奥尔夫师资培训的各个教学环节之中。儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然地具有对音乐的创造性。在看到．幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。这就要求奥尔夫教师必须有即兴创造的能力。
2．结合本土音乐，理解多元文化：
奥尔夫曾说：“走遍全世界的不是我的五卷本教材，而是我的音乐教育理念。”这次培训中，我亲身经历了奥尔夫教学法与爵士、拉丁、甘美兰等世界各地各民族的音乐文化进行了有机结合，相融甚好。事实上，奥尔夫的音乐教育思想呈现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。在这种理念指导下，我们鼓励奥尔夫与当地音乐文化相结合，因为只有这样，奥尔夫才能适应不同国家、民族、地域、人种的差别，随遇而安地、入乡随俗地扎根于当地土壤。同时，奥尔夫教学法作为一个开放兼容的体系，也十分注重对其它教学法的吸收借鉴：如对于柯达伊教学法当中柯尔文手势的借鉴运用、达尔克罗兹体态律动教学法的运用等等。
3．音乐教师整体素养较高，为各个年龄阶段人群服务：
一方面，美国奥尔夫师资培训师的综合素养较高，既有较为全面的音乐专业能力，又有中小学、幼儿园一线教学经验，他们进行分类教学，以各自的专长为基础进行培训，其共同点是，他们都以曾在萨尔斯堡的奥尔夫学院进修学习以及具有博士学位为荣。另一方面，参训学员的音乐素质也比较高。在古德金的培训班上，几乎每个参训的老师都会一样乐器，黑管、大提琴、小提琴、爵士鼓……当然也有个别例外，在肯塔基大学的培训班上，就有非音乐专业人士（比如想转岗为音乐教师的其他学科教师，或者是为了教育自己孩子的家长）前来参加学习，虽然没有太多音乐专业知识，但依然可以看到他们很快就融入到创作和表演的群体当中，这本身也与奥尔夫教学适于开端、适合低幼的特点有关。在美国，奥尔夫的教学对象已经从以中小学、幼儿园为主，扩展到了老年人与特殊群体，并且运用十分广泛。
4．美国奥尔夫协会管理到位，教学质量得以保证
美国奥尔夫协会的官方网站( aosa. org)做得非常专业，组织比较完善，有统一的管理，也有不断完善的奥尔夫师资培训课程标准。在美国，绝大多数州暑期均有奥尔夫师资三级培训（根据师资力量和当年组织情况，有的州只培训I级，有的只培训I级和II级，有的年份则三个级别的培训同时进行），由各州申报培训计划，美国奥尔夫协会核准，统一发放证书，全国范围内承认其有效性。
关键词：义务教育；新课改；音乐课程；实施
音乐新课标推行十年来，在全国中小学义务教育领域取得了普遍的认同。新课标基本理念先进，在课程目标上，强化情感态度培养，弱化知识技能传授，音乐课程的总目标分为三个方面，依次排序为：情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能。在教学领域上，义务教育阶段分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。在基本理念上，以音乐审美为核心，强调审美体验，关注兴趣培养，鼓励音乐实践，倡导学科综合。整体来讲较之以前的教学大纲实现了较大创新。同时实施过程中也应注意以下问题供专家们思考：
一、淡化知识技能，失去了音乐课的特点
新课标提出让学生获得音乐审美享受，要淡化知识技能，不能枯燥地给学生传授和训练知识技能。在课程改革过程中，在教学方法上，一线教师很困惑，知识技能到底该不该教？如果教授知识技能就好像是坚持传统观念，没有贯彻新理念；不教，则教学中又无所适从，音乐课不知该干什么好。
现在的小学教学过于强调快乐，没有教给孩子们音乐的基本理论知识和基础技能。这些孩子在应该训练音准和节奏的关键期，没有得到应有的训练。而只是照着谱子拉琴，也就是说耳朵没有被开发出来。如果抓不住10岁之前的敏感期训练音准、节奏，那么日后这些感觉就很难再培养起来了。如果在小学阶段没有培养起良好的音准，基本上一个孩子在学校所受的音乐教育可以用“失败”来总结了。进入初中，初一初二正值变声期，学习音准很困难，而初三为了应对中考，音乐课往往被停课。就这样进入了高中，那些艰深的音乐赏析和力求激发青少年创造性的创作模块的课程，当然形同虚设。到高中毕业时，很多学生不仅不懂“五线谱”，甚至“简谱”也不会。因为这些孩子已经失去了感受音乐的耳朵和技能，用音乐培养创造性的思维的窗口又关上了。
二、师资与需求相脱节，造成知识无体系化
新课程标准和课程教材中的知识无体系。现在课程标准中所呈现的音乐知识技能是零碎的，是不成体系的，这是违背音乐艺术自身规律的，不利于为学生打好音乐基础。
在新课程标准的组织和实施的过程中，大量教师达不到备课上课的要求，需要重新培训。在培训的过程中，大脑风暴多，理论讲授多，分析评价多，示范实操少，解决不了实际问题，实现不了培训的目标。
高等院校的音乐教师师资培养和小学音乐教育需求严重脱节，主要表现在以下几个方面：
1、高校人才的培养与社会的需求相脱节。沿海发达地区，中小学音乐师资大部分为重点院校或211工程院校的本科毕业生，部分是研究生，他们在学校都有自己的主项艺术技能，学生大量精力都用在主项的学习上，结果只能是能弹的不能唱、能唱的不能跳、能跳的不能弹，没有过多时间和精力来学习和锻炼即兴伴奏、合唱指挥、音乐赏析等方面的能力，致使学校的教育跟社会实践相脱节。
2、教材设计与教学方法的系统性相脱节。音乐院校的教材设计只是把内容教给这些将来要做教师的学生是不够的，他们如何将掌握的音乐知识和技能传授给中小学生们，才是最重要的，这一空白必须予以填补。三大教学法之一的奥尔夫教法在各地流行，但我国目前对此研究并不深入没有形成体系，教育毕竟是一门科学，如果没有系统性、科学性的教学方法指导，无法真正实现其推广价值。
3、中小学音乐课标的许多内容与师范教育内容明显脱节。中小学音乐课程不断被附加太多其他元素，如“美术”、“舞蹈”、“戏剧”、“影视”、“表演”等，让音乐教师整天忙于培训和补课，搞不清楚自己的音乐课程到底应该如何上。音乐课应该尊重音乐本身独有的审美需要，音乐课应该回归纯净和简单。新课标改变了过去音乐课单一的教学形式，让人眼花缭乱，让教师无所适从。音乐教师走上工作岗位后发现自己多年所学竟然教不了一个初中、小学生，这些培训让年轻的老师更感到迷茫。现在的教材要求音乐教师要精通十八般武艺，而师范生在学校只学习一门专业课，说明高校人才培养的模式、高校的课程、高校培养出学生的能力与基础教育音乐教师岗位的需求脱节。
4、新课标的目标要求与社会现实状况相脱节。新课标从实施到现在历经十年，为何实施较慢，不仅因为新课标本身存在一定问题，更重要的是各级政府、教育行政部门对素质教育、艺术教育、审美教育的理念存在问题。师范院校年年扩招，而用人单位却招不到合适的音乐教师，中小学“体音美”“小三门”课程是弱势学科，绩效考核中教师待遇参照“数理化”等静态学科，抓升学率，对工作时间无法量化的很多音乐教师来说不公平，导致音乐教师专业队伍质量滑坡，人才流失。
三、音乐课教学内容领域的划分还有待商榷
义务教育新音乐课程标准，重视学科综合理念，倡导音乐与相关文化的结合，为此，将音乐教学的内容领域分为四个，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。也就是说，把“音乐与相关文化”单列为一个教学内容领域。表面上看，这是强调了音乐与相关文化的结合，实际上可能适得其反，因为，音乐与相关文化的结合，应该是在渗透在音乐教学活动和音乐活动中实现的。也就是说，应该在其他三个内容领域中进行结合，在音乐的感受与鉴赏、表现、创造中都渗透相关文化。音乐与相关文化的结合，那是在每节课中都必须关注的事情，而不能只靠某一节或几节课来解决，音乐与相关文化的结合，不是内容层面的问题，而是观念层面的问题。音乐新课程标准中提出：课程教学的过程与方法要有体验、模仿、探究、合作、综合等，要重视学生的主动参与，将其它一切可以用上的形式有选择的用于音乐教学中，为音乐服务。 四、农村学校作为课改重心更应受到关注
谈到教育提到教改，大家都把目光投向发达地区、投向城市，在我国有80%的学校在农村，有75%的学生在农村的学校，教改的重心应该在农村，新课标的修订也应关注城乡差异，关注农村课改。客观存在的城乡差距是导致农村地区教育落后的重要原因，也是影响新课标实施的主要阻力。1.教育经费的欠缺阻碍教学的正常运行，尤其对于以审美为核心的音乐教育，不具备基础的教学设备是很难进行教学的，而这些均需要大量的教学经费投入。农村经济落后，教育资金的投入相对于城市来说还远远不够，相应的教学设备跟不上。教学条件的落后直接影响了教学质量的提高，教师不能很好地将音乐的美传达给学生，学生不能很好地感受、领悟音乐课的魅力，因而音乐课就成为普遍不受重视的“选修课”了。在经济不发达的农村，音乐教育受到了很大程度的局限。2.音乐教师严重缺乏。由于农村相对的落后，音乐教师本身已经极度缺乏，新课标要求教师能够以学生为本，重视学生态度、情感，弱化知识技能的传授，对师资水平提出了更高要求，农村地区本已经匮乏的音乐教师资源更显得捉襟见肘。新课标在修订时应该体现城乡差异，某些标准应该具备一定弹性，考虑课标在农村地区推行的可适应性，加大地方教材及校本教材的建设，避免因课标水土不服造成课改无法进行的局面。
要解决音乐新课标实施中出现过的问题，首先要求教育工作者修订新课标的时候汲取各方的智慧，特别是倾听广大一线音乐教师，学生的声音，他们是新课标实施的行动落实者和受益人。新课改不是专家说了算，不能是专家制订了政策策略，一线教师只管执行。专家必须多倾听教师和学生的心声，了解他们对新课程标准和教材的真实看法，充分听取他们的意见和建议，使广大教师不仅是课程改革的执行者，更是课程改革的决策者。
关注农村音乐新课改的实施，加强硬件设施的建设。城市学校的设施相对较好，在课改中更应重点关注农村地区基本的教学设施。不要因教学设施的落后导致先进的教育理念在实践中夭折。
参考文献
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[4]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
1.多媒体的应用能激发学生思维创新
多媒体是现代新兴的教育工具，能够将视觉和听觉一体化，小学生正处于生长阶段，对外界的敏感度很高，对新兴教育工具会产生浓厚的兴趣，教师要很好地利用学生的这一兴趣，不断地用多媒体教学给他们以视觉和听觉的冲击，让他们在聆听音乐的同时发挥自己无限的想象力，生成对不同音乐的感受和诠释，这种从传统音乐教育到现代音乐教育的转变更加开阔了小学生的思维，提高了小学生的创新意识。
2.美感教育的融入培养了学生审美意识
审美教育是音乐教育的核心，小学生音乐教育中美感教育的融入强化了小学生的审美意识。小学生在学习音乐的过程中，体验了不同的情境，自由地想象发挥，把自己对音乐的审美更好地表达出来；在产生不同情感体验的同时，师生共同分享，这样不仅鼓励了学生要有自己独特的审美，保持了学习热情，而且学会了交流，体验了学习乐趣。
二、小学音乐教育中融入美感教育的问题探讨
1.有效地设定和完成教学目标
小学音乐教育中美感的融入给了我们轻松的教学环境，这种轻松的教学环境会让教师忽视教学的根本。针对这一问题，我们应有效地设定和完成教学目标，而且对设定的教学目标必须认真对待，努力完成。教学目标的制订应该符合学生的情况，根据学生的实际能力和学习水平而制订，只有从实际出发才能适合学生的发展。同时对待所制订的教学目标应该努力完成，不能因为教学课堂的轻松而有所松懈，在轻松教学的同时完成每一个目标，让我们和学生都能更好地发展。
2.把教材与实际更好地结合
多媒体的应用会给小学音乐教育带来生机和活力，有利于提高教学水平，但是过多地依赖多媒体，往往会让我们忽视教材。针对这一问题，教师应该把教材与实际更好地结合。教材是传授知识的关键，也是音乐教育的基础。小学生对音乐知识有了一定的了解才能更好地接受和表达音乐的内容，培养学习的兴趣，所以教师应该对教材进行深入地分析，把复杂的话用简单的知识讲述出来，把教材知识用到音乐的情感中，让小学生对音乐有更好的理解，提高欣赏能力的同时，也能提高知识水平。
3.提升教师专业素养
教师的素养是提高教学水平的关键，所以要定期对教师进行培训，提升教师的专业知识和专业技能；同时教师要严格要求自己，积极与同事之间进行交流，互相提高。只有教师不断地接受更高的知识洗礼，学生才能不断获取新的知识。多媒体的广泛应用会增加教师获取知识的途径，但是绝不能因为多媒体的便捷就忽视教材专业知识和技能的提升，教师需要有丰富的文化积淀、专业的备课内容，才能生成精彩的教学，要以学生为本，结合多媒体教学，丰富自己的同时更好地教学。
4.丰富音乐教学的方式
音乐教学的方式比较单一，多媒体的应用丰富了教学方式，但是仍然不能解决目前的问题。针对这一问题，教师应该多学习、多创新。例如，在课堂上以游戏的方式调动学生的积极性，由被动变得主动；以比赛的形式激发学生的竞争意识，和平竞争有利于学生更好地学习音乐知识；鼓励学生积极创作，小学生有着丰富的想法，对音乐有一定的敏感度，利用他们的敏感度打开思维。多样化的教学方式激发了小学生的学习兴趣，增强了他们对知识的渴望度，提高了现代小学音乐教育的水平。
三、总结
课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每天下班回家，我都对自己进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。
回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。
又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的进步我由衷的高兴。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹老师学习国画。在尹老师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、老师的一致好评。在这里，我要对尹老师，我的好朋友最真诚的说声“谢谢”。
在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一起讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑提供了我们最有效的帮助。
本学期，我担任的是三年二班的副班主任。我非常认真地对待这项工作，经常深入班级，为自己的班级做一些力所能及的事。特别是班主任老师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。
1、 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
一、音乐继续教育现状
自1999年9月教育部印发《中小学教师继续教育规定》之后，全国各城市的教育局对中小学音乐教师的师资进一步加大了培训的力度。时至今日，全国音乐继续教育持续发展，有了长足的进步，全国成立多所音乐学院继续教育学院，比如中国音乐学院继续教育学院、四川音乐继续教育学院等；继续教育方式也是多种多样，包括全日制脱产教育、函授教育、夜大学、培训教育、远程教育等各类学历和非学历的继续教育。有了这些优质的教育资源和多种类的教育方式，使得音乐人有了更好的发展晋升机会，也让他们的音乐修为得到提高。
这里不仅是单纯的理论学习，还包括声乐以及钢琴、手风琴这类乐器演奏学习。当前音乐继续教育发展迅速，教学内容也是多种多样，向适应现代社会方向发展。开设紧跟时展的教学课程，同时注重注教学知识的广博性，理论性与实践性相结合，音乐教学与音乐教育学科的学习相结合，从思想理论和实际两方面优化音乐继续教育水平。
还有一些不尽人意的地方，比如偏远山村，那里基础设施比较薄弱，师资投入有限，音乐教师水平较低，对学生音乐教育以及启迪不能做到有效的教育和引导。有很多音乐教师想要继续进修学习，通过继续教育来增强自己的音乐教育能力，给孩子们营造出更好的音乐氛围。音乐教师要更新教学观念以及思想观念，在教学中多注重培养学生的独特才艺、个性化以及学生的独立人格，营造独特的新颖的教学氛围，使学生在新鲜的课堂教学氛围当中热爱音乐教学、热爱艺术从而更加的热爱生活。
二、当前音乐继续教育现状分析
教育工作者们对继续教育在文化，经济，社会中的地位、作用、方法等都有一定的初步而具体的认知，并在实践中获得大量丰富的经验。近几年，随着素质教育的发展，继续教育科学也有了重大发展。在中央及各地方音乐学院里相继开设了成人音乐继续教育学院，尝试开办了大中规模的演唱、音乐教育中国民族乐器演奏、音乐剧、军乐演奏、键盘乐器演奏、乐器修造术、音乐学和音乐表演等多项专业；音乐继续教育开设实施以来，越来越多的不同年龄层次的人认识到：首先，音乐虽不能直接形成生产力，但却与我们的生活密不可分；其次音乐再不是贵族的教育而是深入全民；最后，音乐的创作再不会曲高和寡而是普遍鉴赏，好的音乐作品再不会因专业性强而不被大众所接受。
音乐继续教育课程在反映学科前沿的同时还必须有适当的广博性：这要求施教者的知识面要宽，一是因为基础教育课程向综合方向发展，要求教师必须掌握多方面的知识来讲述，不然会因为无法透析知识点而困窘；二是因为当代的学生知识来源多样化，而且现在的学生的综合素质都非常高，培养学生创造精神和开拓精神，更需要教师有开阔的知识视野。然而，我国大多数教师过去接受的师范教育则是专业化分过细，知识面比较窄，缺少开阔知识面的课程设置，难于适应实施素质教育的要求，无法适应现代化课堂的要求和学生素质的深造，这就迫切需要在继续教育过程中弥补这一缺欠。
针对现在农村偏远地区音乐教师水平较低，开展的继续教育活动，是改善基础音乐教育的重要工作。更新了音乐教育观念，提高整体素质教育，而不是单纯的应试教学，不能死读书。同时加强音乐教师继续教育培训机构建设，把音乐继续教育常态化。随着时展的潮流，是音乐继续教育更注重实效性，调整课程结构。网络课程的教学方式，也是乡村教师向高等学府学习的重要方式，通过网络，可以不用出门，在本地学习音乐知识，使学习简单化，减少了学习空间限制。
三、总结
时代的不断进步与发展，使得艺术教育逐渐中西交融，艺术教育者一直在为着提高所有人的完整性和情趣性在努力。有力的将成人的音乐继续教育补充到幼儿、学前、学校以及专业教育当中，真正意义上的音乐教育的终身关注的实现是当然提高国人的音乐素质的有效手段。现在通讯技术发展迅速，要想做好音乐继续教育，一定要抓住这个有利的工具，使音乐继续教育不在受到空间和时间的限制，让音乐人有更多、更好的学习机会。
作者：马军红单位：唐山师范学院
时间过得可真快，又是一年过去了，又将是对一年的总结了，今年3月我有幸参加了省领雁工程的培训，在短短的二个月中，我有了理论学习的收获、实践活动的收获、志同道合经验的收获、专业技能的提升、回来后我将把这些收获，应用到具体的教学实践工作中，进行不断学习、反思、调整。
五月份回来，我参加了全市中小学生、幼儿园教师才艺比赛。我的声乐作品《美丽家园》得到了领导和同行的认可，荣获了市二等奖的好成绩。
在市第六届中小学艺术节活动中我指导的声乐作品《卓玛》获市二等奖、舞蹈《和谐奥运》获市三等奖、另外在摄影类比赛中两个作品均获二等奖、书法类比赛中两个作品均获三等奖。
在中小学艺术教育论文评比中我撰写的论文《让性格的魅力在音乐课堂中飞扬》获市三等奖。
总之，一年来，干了一些工作，也取得了一些成绩，但我知道，成绩只能代表过去，这些成绩只会成为自己前进的动力，我将不断追求，用似火的青春，赤诚的心灵，辛勤地耕耘，不断地成长，用爱滋润每一个学生，让他们健康快乐地成长。
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