时间：2022-11-29 06:22:49
（一）高师音乐课堂教学隶属于校园文化
校园文化涵盖面很广，包括精神文化、物质文化和制度文化等方面内容，而音乐课堂教学主要是指精神文化的内容。精神文化所包括的内容，主要体现在集体主义精神、共同合作精神、乐观主义精神等方面。对于学生来说，这些“精神”主要是通过“课堂教学”获得的。包含音乐课堂教学在内的校园文化，是提升高校学生素质的一种有效的教育模式。课堂教学、声乐比赛、文艺演出等各种校园文化的有机结合，为学校普及素质教育、培养人才、提高学生综合能力等方面提供了广阔的发展空间。
（二）各有各的工作，互不替代
音乐课堂教学是一种外显性的教育活动，教师为实现教学目标而采取的一系列有计划、有步骤的教学活动。而校园文化活动则是激发学生的兴趣爱好，为学生提供展现自我的舞台，将音乐课堂上学到的东西在校园文化活动提供的平台上加以实践，从而提高学生的舞台实践能力，克服心理障碍并增强自信心。与音乐课堂教学的直接教育不同，校园文化的教育作用是间接的、隐性的，既不是强硬地灌输，也不是通过纪律加以实施的，而是在潜移默化中对学生产生影响，陶冶情操，培养兴趣，提高学生的综合素质。从这种潜在性来讲，校园文化主要是通过间接的方法对学生产生影响，而学生是在较为轻松自在、不自觉的状态下接受教育的。与高师音乐课堂教学的“直接性”相比，校园文化活动的教育更偏重“间接性”。而无论是直接性的课堂教学还是间接性的校园文化活动，对学生的影响同等重要。
（三）相互促进，共同提高
在高校里，课堂教学是高校教师普遍采用的授课方式，也是高师教育中最重要的组成部分，但学生综合能力的培养涵盖很多方面，其中校园文化建设对课堂教学的影响重大，相比音乐课堂教学，校园文化包含更广阔的空间和丰富的内容，而它所体现的教育功能是音乐课堂教学无法替代的。因此，校园文化建设与音乐课堂教学的作用同等重要，两者相辅相成、互为补充，共同促进。
二、校园文化建设对高师音乐课堂教学的影响
校园文化建设为音乐课堂教学提供实践的平台，它不仅可以巩固音乐课堂上所学的知识，并且能够最大限度地弥补课堂教学的不足，使音乐课堂教学更好的发展。
（一）校园文化活动提高学生素质
通过开展丰富的校园文化活动可以不断提升学生的综合素质，首先要求逐步进行高师音乐课堂教学的改革，其次还要加强和完善校园文化建设。校园文化建设和课堂教学的改革一定要结合起来，使文化能够沁润到教育的全角度和全方位。校园文化这一隐性文化，在不知不觉中对学生予以渗透，无论在精神方面还是在组织各种活动方面，都将潜移默化地对学生产生积极的影响，对提高学生素质，健全学生人格，培养学生全面发展的能力起到重要的作用。
（二）音乐教学课堂的效果要依靠校园文化活动来呈现
校园文化建设最重要的内容就是开展多姿多彩的校园文化活动。如学校十佳歌手比赛、合唱比赛、广场舞比赛、五项全能比赛、各种庆祝晚会、文艺演出等等。在丰富学生业余生活的同时，让学生把音乐课堂所学的东西在舞台上充分的进行实践演练，而音乐课堂教学也需要通过舞台实践来检验。这些有意义的校园文化活动就是最好的舞台实践平台，学生们通过参加这些活动，不仅锻炼了自己的舞台实践能力，提高了心理素质和自信心，也让学生们更热爱音乐课，更认真地投入音乐课的学习中。
（三）通过音乐课堂教学改革促进校园文化建设
校园文化建设应与高师音乐课堂教学紧密结合，校园文化活动其实是音乐课堂教学的进一步延伸，只有通过校园文化活动的参与，将音乐课堂的教学内容应用于舞台实践，从而提高学生的综合素质和能力。反过来，这就要求高师音乐课堂教学必须要改变教师传统的教学手段和学生的互动模式。
在加强高师音乐课堂教学改革方面，首先，应该启发学生辩证思维的建立和自我学习能力的提升，让学生在音乐课堂教学中养成一个好的学习习惯。其次，教师应该学会与学生平等的进行交流和对话，让课堂氛围能够宽松和谐，充满幸福感，努力培养学生的自信心，塑造他们形成一个乐观向上的性格。最后，要改变教师传统的“一言堂”式的教学为启发式、探讨式的新型教学形式。使音乐课堂真正成为展现学生生命活力的场所，从而进一步促进和丰富校园文化建设。
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。在二十一世纪的今天，随着人类第三次技术革命的代表--电子计算机技术的迅猛发展，计算机作为一种高科技应用工具，正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域，对社会生活的各个方面都产生着积极的影响。在音乐艺术和音乐教育领域中，得益于计算机音序软件（Sequencer）、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和多媒体（Multimedia）技术的发展与成熟，基于PC机（Personal Computer）基础上的MIDI和多媒体系统如日方升，不断地拓展着它的应用空间。受其影响，传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育方式都在发生变化，人们对音乐艺术的认识也在不断更新。
针对我国高等教育在新世纪面临的新形势，教育部在日前出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育技术来提升教学水平，并具体要求各高校要在加强校园网、电子图书馆、多媒体教室等数字化教学环境建设的基础上，让使用多媒体授课的课时比例逐渐达到15％以上。
但是，由于我国的实际国情所限，人们对计算机音乐的应用研究起步较晚，计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用目前尚处在开发阶段。本文拟结合笔者的教学实践，针对计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己的体会与经验。
一、《和声学》教学
在高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师和声学课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计算机MIDI和多媒体系统，主要采用美国Passport Designs公司开发的《Encore》制谱软件(Version4.2.1)、英国Software Partners公司的《tonica》和声教学软件（Version 5.0）和美国Jo Brodtkord公司与挪威Musicator A/S公司联合开发的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件（中音公司全权国内发行），综合利用它们各自的特殊功能，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学，主要做法如下：
（一）利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
（二）利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
（三）利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题
tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的和声学教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。
（四）利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导
键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。
二、《练耳》教学
听觉训练是视唱练耳课程的两大中心教学内容之一，其重要性对于专业音乐学生来说是不言而喻的。但是，在高师院校的视唱练耳教学中，由于学生的专业起点较低、视唱练耳课时偏少且学习年限又短，故长期以来练耳教学多在较低层次上徘徊不前。特别是近年来因招生人数盲目扩大导致数十人的大班上课，更使得这一问题每况愈下，已经成为严重影响高师音乐教学质量的重要因素。
在计算机MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用了美国MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)练耳教学软件进行练耳教学，取得了很好的教学效果。
《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是一款交互式多媒体听觉训练教学软件，它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生（甚至是每个学生）的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音或和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
值得一提的是，《EarMaster Professional》不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过电脑循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过高师视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。
三、《乐器法》教学
乐器法知识是作为一名合格的中学音乐教师必不可少的基本常识。因条件所限，过去的乐器法教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法听到各种乐器的实际音响，显然，这是一种不得已而为之的教学方法。在MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件《 Musical Instruments（乐器）》，该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。例如，在介绍提琴类乐器时，通过该光盘可以直观地看到从古提琴到现代小、中、大及倍大提琴等产生于不同历史时期的各种不同形制的提琴类乐器，听到它们各自演奏的、选自著名音乐作品的独奏音响，同时还可看到有关该乐器的外形结构、形制数据、发展历史、演奏方式等方面的彩色图文资料。除西洋乐器外，该光盘还收集了亚、非、拉、美各洲各国的众多民族乐器。仅就中国乐器而言，该光盘就收集了各民族的乐器达数十种之多。使用该光盘进行乐器法教学，不仅可以按照传统的管弦乐器分类法进行讲解，而且还可依照时代、地区、民族等各种标准作分类介绍。利用计算机多媒体手段进行乐器法教学，学生看得见、听得着，直观性强，听、视觉印象强烈，都说是参观了一个庞大的世界乐器陈列馆，收获特别之多。
四、《配器法》教学
配器法是研究多声部管弦乐音乐作品写法，特别是研究乐队音响及音色组合的作曲理论课程。高师音乐系科因教学环境及条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作练习及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器法教学很难取得理想效果。
为改善配器教学之现状，我们采用了美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于该软件非凡的声音编辑功能，配器法教学取得了良好的效果。例如，在学习木管组及铜管组乐器的配器时，各种乐器的不同的旋律结合、不同的和弦排列以及不同的和声配置，通过MIDI系统均可发出具体、真实的乐器音响，有利于学生对配器效果的分析和把握。再如，当介绍弓弦乐器的弓法技巧时，利用Cakewalk的声音编辑功能，将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值（tick）、增加或减少音符的击键速度（Key Velocity）以及分离音符另建新轨（New Track）等方法，即可做出连弓、分弓、跳弓、顿弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通过对Modulation控制器数据的实时处理来获得。通过这种理论联系实际的直观讲解，学生对所学内容就会产生较为深刻的印象。另外，将学生的配器习作采用MW3或Cakewalk输入计算机后，通过MIDI系统即可产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析、讲评，可大大激发学生的学习兴趣，提高配器法教学的质量水平。
最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的换代产品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在这个版本中，声像、表情、合唱、混响等音乐要素均可在主窗口进行最直观地调整，这无疑会给配器法的教学带来新的面貌。
五、《西方音乐史》教学
美国Midisoft公司开发的《Music Mentor（音乐教师）》是一个声、图、文并茂的多媒体教学软件，它将西方音乐的历史分为早期(Early Music)、巴罗克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及现代(Modern)共五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分解为旋律(Melody)、节奏(Rhythm)、和声(Harmony)、音色(Timbre)、织体(Texture)、曲式(Form)等六个专题。采用Music Mentor进行西方音乐史的多媒体辅助教学，既可以研究与某一历史时期有关的全部六个专题，也可以研究与某一专题有关的各不同历史时期。以时期划分为序，学生可以看到并可听到各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点；以音乐要素为序，学生又可以观察到某一音乐要素在各历史时期的风格演变。以该软件做为西方音乐史教学的辅助手段，使音乐史的学习变得更加生动活泼、具体直观。
另外，若需要对西方音乐史作更深入的了解，还可以采用美国Vayager公司的五卷系列多媒体光盘软件《So I've Heard》。该软件采用交互式多媒体手段，提供了从古希腊音乐到20世纪电子音乐的历史发展概述。第一卷名为《Bach and Before》（巴赫及以前时代的音乐）；第二卷名为《The Classical Ideal》（古典音乐范例）；第三卷为《Beethoven and Beyond》（贝多芬及以后）；最后两卷分别为《Romantic Heights》（浪漫主义音乐的顶点）和《Here and Now》（当代音乐）。各卷中所包含的文字、照片、图画和大量的音乐作品实例，可以使我们的音乐史教学更加直观、生动，更容易取得良好的教学效果。
六、结语
论文摘要:音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务。高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。本文通过分析我国高校音乐教师教学评价中存在的问题，论述了高校音乐教师教学评价的理论基础，对评价的内容提出了一些建议。
高校音乐教师是音乐院系的主体，其文化素养表现出来的学识水平、教学艺术、创新能力是高校音乐教育发展的普遍需求。要建设一支具有现代音乐教育理念的教师队伍，加强教师教学评价工作非常必要。一个高效的教学评价体系，能够促进师生和教师之间的交流，全面提高教师的综合素质，促进教师的自身发展与进步，促进教师队伍管理的科学化，引导教师朝着积极的方向发展。音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务，高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。
一、目前我国高校音乐教师教学评价中存在的问题
近年来，我国的高等教育发生了重大变革。自1999年起，我国普通高校开始大规模扩招，从1998年全国普通高校招生108万人，到2008年全国高校招生599万人。在这种形势下，普通高校音乐专业同其他专业一样面临着提高教育教学质量的问题。加强音乐教师教学评价工作，成为很多高校提高教育教学质量的重要手段之一。但是，目前高校音乐教师的教学评价也存在一些问题。
1.音乐教师教学评价流于形式
从理论上讲，作为同一系室的音乐教师，互相了解较为深厚，是最能真实的对同行教师进行评价的，比如同行教师的演唱演奏水平、音乐理论水平、科学研究水平、教育教学水平、认真负责程度等。但是，由于教师之间存在一定的人际关系，在教师互评时，会存在打人情分的现象，同时有些教师认为，教师只要掌握演唱、演奏等技能技巧的理论，不必给学生示范，诸多因素影响了教师之间不能客观公正地打分，从而使教学评价流于形式，无法起到提高教学质量的作用。
2.学生对音乐教师教学评价不够重视
学生是音乐教师教学评价中的评价主体，因为学生自始至终参与教师的教学，对音乐授课教师的课堂影响力、知识能力、教学手段和水平有较为深刻的了解，是最具有发言权的一个群体。但学生的的认识能力和评价能力毕竟有限，部分高校在教师教学评价这一环节的宣传不到位，部分学生对音乐教师教学评价不关心，这就造成了很多在被动的情况下，对自己的音乐教师进行评价，甚至连自己所评价的教师是谁都不知道，存在应付现象，个别学生还存在怕教师报复心理。
3.音乐教师教学评价存在片面性
音乐教师评价体系是从教师的音乐理论及技能技巧水平、教育教学能力和思想道德素质方面构建的，这几个方面既相互依存又相互制约。许多高校都存在单纯注重教师专业知识、技能水平，学历和教学水平的现象，如高音唱得怎么样，弹奏曲目难度有多大，有没有发表大部头的音乐作品等。对音乐教师的创新能力、价值观和师德水平关注较少。一些高校在对音乐教师评价中，过分注重他们比赛演出获奖，科研成果等，把这些作为音乐教师升职、评职称的依据，使评价功利性过重。这些片面的音乐教师教学评价不利于提高音乐教育教学质量。
4.音乐教师教学评价影响较小
音乐教师参与教学工作的积极性直接影响着教学质量，全面提高音乐教师的综合素质，调动他们教学的积极性，对教师评估起着关键性的作用，评估的结果应对教师具有激励和促进作用，这是教师用来衡量自身的教学质量的关键性因素。在实际操作中，许多高校对评估体系的运用，仅仅局限在部分音乐教师的评先评优方面，难以调动全体音乐教师的积极性，对提高教学质量的影响不够全面。
二、高校音乐教师教学评价的理论基础
为提高教育教学质量，许多有识之士从不同的教学评价角度提出了有效性教学的若十评价标准。有效性教学更多关注的是学生的学习结果，这一与建构主义教学评价中鼓励学生积极参与有效性学习，从而对知识真正的产生理解和获取学习的积极性是存在相同之处的，这为我们反思高校音乐教师教学评价提供了一定的理论基础。
1.高校音乐教师教育评价应满足教育的多元化
目前，在我国高等教育教学改革中，非常注重个性化和多元化的教学理念，使培养的学生能够符合社会的多样化需求。音乐教师教学评价作为提高教学质量的重要因素，应满足教育多样化的客观要求，提倡以人为本的教育理念，就音乐教育来说，多元文化音乐教育是当今世界音乐教育关注的焦点，也是全球音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化步伐的不断加快，人们对文化多样性的认识也越来越深刻，这就要求高校音乐教师，提高自身修养，加强中国民族音乐教育，具备理解世界多元化的修养和能力。
2.高校音乐教师教育评价应培养自我发展意识
培养高校音乐教师自我发展的意识，既是促进音乐教师自我成长的关键要求，也是提高音乐教师积极性的内在动力。教师的自我意识越强烈，其在自我完善中的自觉性越强，越能达到一定的教学目标。在高校音乐教学实践中，通过对自我的审视，对自身的教学方式和教学思路进行不断的揣测反思，调整自己的教学模式，提高教学能力，使音乐课堂教学在实践中得到提高。高校音乐教师要全面树立自我学习的意识，充分研读音乐作品，更新自身的音乐专业知识结构，提高音乐教学的技能，不断发现音乐教学的新规律和新特点，使自身的教学水平得到不断提高。
3.高校音乐教师教育评价应关注教师全面素养
作为一名高校音乐教师，除了要有本专业的演奏、演唱、舞蹈或指挥等技能技巧外，还要具各全面的音乐理论水平，要熟练掌握音乐专业知识，熟悉不同时代的中外音乐作品，同时对于文学、哲学、地理、历史、美学、教育学和教育心理学等学科都要有所涉猎。一名出色的高校音乐教师必须博学多才，在音乐教学中改变以往传统的教学方式，运用多媒体等各种手段，从根本上唤起学生学习音乐的兴趣，全面调动学生的学习积极性，达到提高教学质量的目的。因此，音乐教师教学评价中应体现出提升音乐教师自身知识修养的因素。
三、高校音乐教师教学评价内容的思考
1.音乐教师的思想素质和道德修养
高校大学生在心理和生理方面都已接近成人，他们的可塑性非常强，音乐对人的健康成长又有独特的教育作用。因此，高校音乐教师更要具有高尚的思想情操和全面的道德修养。常言说，学高为师，身正为范。教师的良好言行对学生的正面影响会起到潜移默化的作用。在音乐教学中，对作品的理解要体现出文化背景，引导学生热爱音乐，热爱生活，寓教于乐。教师要有高度的工作责任心，在教学中多鼓励和支持学生，为他们营造舒适的学习环境，建立良好的师生关系，培养学生自信、乐观、积极向上的精神。
2.音乐教师的专业技能水平
高校音乐教师只有在掌握过硬的专业技能基础上，才能够培养学生感受音乐和表现音乐的能力。因此，这就要求高校音乐教师必须具备基本的理论知识和专业技能，如视唱和视奏能力，对音乐作品的分析能力，音乐创编能力等。教师应熟练掌握多媒体的教学手段，熟练制作多媒体课件，采用灵活多变的教学方法，有效的刺激学生的感官能力，在音乐教学中穿插丰富的文化背景知识，体现出音乐中的文化以及文化中的音乐等因素，使学生正确理解音乐意境，全面掌握音乐知识，熟练掌握弹、唱、跳方面的技能技巧。
3.音乐教师的教学实践能力
音乐是一门直观艺术，也是一门表演艺术，它能够引起人们的感情共鸣和联想。在高校音乐教学中，教师应积极参加各种文艺演出和教学竞赛活动，丰富自身实践经验，在活动中总结得失，发现问题，改进教学。技巧课音乐教师应具备举办师生音乐会和个人专场音乐会的能力，具备指导学生参加各种音乐演出的能力。据河南省人事厅2009年8月新出台的高校职称评审文件中，把音乐教师举办个人专场音乐会列入评审条件之一。由此可见，技巧课教师举办音乐会的能力也代表着教师的学术水平和科研能力。
4.音乐教师的科学研究能力
在高校音乐教学中，不仅需要教师具有深厚的专业知识基础和熟练的教学技能水平，还需要教师具有较强的音乐教学科研水平，有些教师只注重提高自己的专业水平和教学能力而忽视自身科研水平的提高，实际上教而不学则浅，研而不教则虚。《国家中长期教育改革和发展规划纲要
【关键词】高师音乐专业 执教能力 策略
音乐教育是素质教育的重要组成部分，在培养学生“德、智、体、美”等方面起着尤为重要的作用。高师音乐专业的学生是中小学音乐教育的主要师资力量，我国要实现中小学音乐教育又好又快的发展目标，就在一定程度上要求音乐专业学生必须具备优秀的音乐专业知识以及良好的执教能力。那么该如何提升音乐专业学生的执教能力呢？笔者根据自身的教学实践与社会调查，论述当今高师音乐专业学生执教能力的现状与不足，对提升高校音乐专业学生执教能力的对策进行分析。
一、高师音乐专业学生的毕业执教现状
笔者通过对高师音乐专业学生的教育实习的调查，对现今高师音乐专业学生执教能力的现状和存在的问题做出分析和总结。目前，高师音乐专业毕业学生执教现状主要存在以下几个问题：
（一）未能及时做好角色转换
大部分高师音乐专业的学生在学校学习期间只重视音乐专业知识的学习和登台亮相机会的争取，忽视了教学理论的学习与教学实践。音乐专业毕业生在步入教师职业后，不能及时调整好自身的心态，常把学生时期的一些不良习气带到工作当中，遇到问题不愿意向有执教经验的教师咨询和学习。同时，对音乐教学缺乏积极性，把音乐教学当作“形式”来完成，在每个星期一两节音乐课的情况下对课程也是敷衍了事，缺乏教学自信和学科自尊，对音乐教学缺乏必备的热情。
（二）综合素养不全面
当前许多高师音乐专业学生的素质状况与社会需求存在着较大差距。一直以来，高师音乐专业的招生模式都是重专业轻文化的，这造成了学生文化知识结构单一。由于少部分音乐专业学生对国内外的音乐文化了解甚少，无法正确分析音乐作品所体现的民族风格和情感内涵，导致演唱和演奏作品时，无法诠释好作品的艺术魅力，甚至会出现曲解作者原来的意思的情况。
（三）执教能力欠缺
执教能力在很大程度上主要是指教学基本功，教师拥有扎实的基本功能有效转化为课堂教学能力，使课堂教学过程达到全面优化，从而提高教学质量。高师音乐专业学生存在着忽视教案的准备、缺乏教学设计的能力、课堂节奏把握不当等方面的不足。
音乐专业毕业生初任音乐教师时，因为教学实践经验不足，知识构建不全面，语言表达能力弱，很多时候仅仅是拿着课本在念，需要自己表达时往往不知道下一句该说些什么，常常出现沉默的尴尬场面。音乐专业学生的教学经验不足，在课前尤其需要设计一套完整的教案来指导教学的流程，减少失误的发生。然而少部分音乐专业毕业生认为音乐课堂仅仅是欣赏音乐与视频，不需要讲解太多复杂的知识，于是忽视了教案的准备工作。
音乐专业毕业生刚走上教师岗位上音乐课，即使课前做了非常全面和细致的准备，在实际的音乐课堂教学过程中仍会出现诸多意想不到的问题。对课堂节奏掌握不准，处理不好教学内容与教学时间之间的关系。音乐课堂只局限于讲授简单的知识，缺乏合理的创意与构思，不引导学生发挥想象力和创造力来体会音乐的情感内涵，从而减弱了学生上音乐课的兴趣。
二、高师音乐专业学生应具备的技能
当今的音乐教师正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念要求高师音乐专业的学生必须努力成为一名综合素质全面的音乐教师。高等师范院校音乐系是中小学音乐教育人才的培养地。笔者认为，为了使每一个学生在步入工作岗位后都能完成好音乐教学，高师院校应注重培养以下几方面的能力：
（一）扎实的专业能力
音乐是一门强调技能的学科，它要求每一位从事音乐教育职业的工作者都应当拥有扎实的专业能力。音乐专业学生要成为一名合格的音乐教师，首先必须具备以下几种专业能力：
1.歌唱能力
歌唱能力是每一位音乐教师都必须具备的基本功。一个优秀的音乐教师的演唱应当是优美流畅、富有情感表现力的。在音乐教学中，音乐教师要以充满情感表现力的范唱让学生体验歌曲的情感①，调动学生的学习积极性，引导和鼓励学生自觉发挥想象力和创造力去体会和表现歌曲的风格和情感，帮助学生学会自信、大方地演唱音乐作品。
2.舞蹈编创能力
舞蹈是高师音乐学生的必修课，是“能歌善舞”的体现。舞蹈编创能力要求音乐教师不仅会跳、会教还要会编。如今许多中小学校都会在重要的节日举行联欢晚会，音乐教师要有能力选拔舞蹈人才组成校文艺队，教学生一些舞蹈身韵和基本手位、基本步。有演出需要时能尽快编排舞蹈，组织好每一次演出。
3.乐器演奏能力
乐器演奏能力同样是音乐教师须具备的基本技能之一。音乐教师在吹、拉、弹中至少要会一种乐器演奏和伴奏能力。在许多中小学音乐教学中，钢琴和电子琴是最常用的乐器，这就要求音乐教师具备良好的钢琴、电子琴演奏和即兴伴奏的能力。教师要能够根据歌曲的旋律特征，选择和编配恰当的伴奏织体，增加音乐课的趣味性，达到创造性音乐教学的目的。
4.指挥和课外活动组织能力
音乐教师还必须具备良好的指挥和课外活动组织能力。合唱在中小学课堂教学和课外活动中普遍存在。随着音乐教育的不断发展和普及，学校组织建立的乐队和合唱队不断增多，并受到越来越多的重视，这都有利于校园文化的进步和提升。音乐教师要积极学习和完善自身的指挥技能，做到完美地指挥好每一次合唱和乐队演奏。课外活动是学校普及美育的关键组成部分，音乐教师要具备组织合唱队、鼓号队、舞蹈队、乐队等兴趣小组的能力。
（二）全面的教学技能
教学技能是每个学科的教师都必须具备的教学技巧，有助于教师取得良好的教学效果。那么高师音乐专业应当在教学中培养学生具备哪些教学技能呢？笔者认为，音乐专业的学生在大学期间就应当具备课堂导入的技能、音乐讲解技能、多媒体演示技能、课堂管理技能等。
1.课程导入技能
导入就像一座桥梁，联系着新课的内容与旧课的内容，是开始一堂课的重要手段。有创造性、吸引力的导入技能有利于教师取得良好的教学效果。音乐教师在上音乐课之前应当利用音频、视频等条件设计好导入的部分，在新课内容讲解前吸引学生的兴趣，调动学生的学习积极性和主动性。
2.音乐讲解技能
是指教师运用规范的语言把课堂内容所要求了解的知识点清晰地表达出来。在音乐课堂上，教师若是具备生动活泼的讲解技能，能有效加深学生对音乐知识点的印象，使学生在演唱时能够准确地诠释出歌曲所表达的内涵和情感。
3.多媒体演示技能
每一位教师都应当学会运用各种多媒体辅助教具把课堂内容展示出来，引导学生深刻地理解知识，全面地掌握技能。音乐教师若能正确将多媒体运用到教学中，例如在投影仪上播放一段音乐时，适当添以优美且具有感染力的引导语言，有助于学生将自己带入音乐所表达的意境中去，加深学生的体验。音乐课堂教学演示主要有乐器演奏、教学卡片、挂图、幻灯投影等②。
4.课堂管理技能
教师在课堂上要运用一定的措施和手段来维持学生的合宜行为，称为课堂管理技能。正确的课堂管理技能能有效约束学生学习的不良行为，引导学生积极主动地学习，从而增强学习效果。
三、提升学生执教技能的策略
高师音乐教育肩负着为中小学培养音乐教育师资的重要任务，笔者根据高师音乐专业学生执教能力的现状分析，认为要提升高师音乐学生毕业后的执教技能应该注重以下几个方面：
（一）确定培养目标，突出师范性
师范院校音乐专业的培养目标是为中小学校提供优秀的音乐师资力量。在教学中务必要强调师范性，改革传统的重“音乐”轻“教育”的模式，注重学生教学能力的培养，让学生在毕业之前，熟练地掌握中小学音乐教学的基本技能。师范类音乐专业的教学，不必钻得太深，要注重“一专多能”的培养。同时还应转变传统教育观念，加强音乐教育理论课程改革力度，注重对学生教学能力的培养，制定“师范性”音乐教育模式。排除过于重视音乐知识和音乐技能的训练，忽视音乐教学能力培养的弊端，不仅要让学生“学会”，又要让学生“会学”“会教”。
高师音乐教育的音乐课程设置，应把基础音乐教育作为出发点和落脚点，将音乐教学方法的培养贯穿在所有的音乐教学过程中，让学生明确现在的“学”是为将来的“教”服务的。面向全体音乐专业学生，开展演唱、演奏理论课，突出师范性。合格的音乐教师应当能唱能跳能弹还能写能说，许多音乐专业的学生毕业后才深刻感受到，在大学时学的知识在中小学中都用不到，需要用到的都没学，以至于在中小学多姿多彩的校园音乐活动中无法适应和胜任。因此高等师范院校音乐专业的教师在教学过程中，不能引导所有的学生向“舞蹈家”“歌唱家”“演奏家”靠拢，不能背离了高师音乐专业的真正目标。应当引导学生区分好音乐学院与师范学院音乐系的区别，培养学生多元化的技能和素质，将高师院校音乐专业的学生都培养成合格的适应中小学音乐教育的音乐教师。
（二）重视理论教学，优化课程设置
音乐专业学生教学技能的提高，依靠扎实的音乐理论知识和综合知识基础。高等师范院校应当加强对音乐专业学生的理论教学，优化课程设置，为学生的音乐理论知识储备打下良好的基础。
1.合理设置理论课程，培养学生执教能力
高校音乐专业理论课指的是基本乐理、视唱练耳、音乐史论类课程和作曲技术理论类等课程。重点开展好基本乐理、视唱练耳、舞蹈、和声等理论课程，改革传统的不适应培养音乐教育者的落后教学模式，严格要求学生掌握好专业理论知识。在这些理论课堂上教师除了教授知识外，还应当引导学生学习如何去教。技能性较强的学科如钢琴、声乐、即兴伴奏，应增加一些相关的理论课，例如声乐理论基础，为学生打好理论基础。增加音乐教材教法课时，使学生了解中小学音乐教育的基本理论、目的和任务，为了使学生将来走向教坛能对所完成的任务有了解。在平时教学中，要注重学生能力的培养，例如范唱的能力、运用专业术语讲解知识的能力、对他人的演唱进行指导和评价的能力。
2.加强学科融合，提高综合素质
艺术不是孤立的，音乐教育也不能脱离其他学科独立存在。高师音乐教育专业要培养学生的综合素质，为其将来步入教坛打好基础，就要在提高学生专业能力的基础上重视其他学科的作用，加强各学科之间的融合。例如在教学中大力加强音乐理论课程与历史、教育心理学、现代教育技术、社会学、文学等学科的横向联系，引导学生在学习音乐的过程中，巧妙地运用其他学科的知识来帮助自己更深刻更全面地理解音乐知识。
（三）强化实践演练，提升排练能力
教育教学理论必须要通过实践活动才能在教学过程中得到验证，从而转换为教学技能。高等院校音乐教育专业应当在课余时间多增加一些实践活动课。师范院校的教学不能仅仅局限于讲解理论知识，还应增加学生的教育见习和观摩的机会，例如定期组织教育教学模拟试讲，严格要求每一位学生站在讲台后就应当把自己当成一名教师，大胆实施教学，管理课堂；同时还应经常带领学生到中小学音乐课堂中观摩学习或组织学生看一些优秀的中小学音乐教师的教学视频，让学生吸收前辈授课的优点，并充分了解中小学音乐课的教课方式和特点，为学生将来做好教育实习以及毕业后进行教育工作打下扎实的基础。
一名真正的音乐教育工作者，除了要有能力教好每一堂音乐课外，更应该具备组织课外活动的能力。一直以来，音乐专业的学生都是在教育实习期间才能参与教学实践，得不到较大的锻炼和经验积累。师范院校应当给每一位音乐专业的学生提供各种独唱、合唱、伴奏的机会，让学生在实践中发现不足，巩固所学知识。同时还要重点培养学生组织活动的能力，在课外组织一些文艺活动等。通过多种形式的课外活动，锻炼学生的组织能力，有利于学生走上工作岗位后，独立地开展开设鼓号队、合唱队、舞蹈队等课外兴趣团队，并组织好每一场文艺晚会。
结语
音乐教育对学生进行的是审美感知教育，有着巨大的教育和陶冶作用，是学校实施美育的重要途径，对学生智力的启迪、人格的塑造，培养全面发展的高素质人才有着其他教育不可代替的特殊作用。高师音乐专业学生是未来音乐知识普及者、教育者中的中坚力量，因此提升音乐专业学生执教能力迫在眉睫。笔者认为，音乐专业学生应当在掌握好自身专业素质的同时了解一名音乐教师须具备哪些基本技能，在步入教师工作岗位后，要善于总结，找出自身的缺点与不足，业余时间主动与有经验的教师讨论并学习前辈教师的教学优点，从而完善自身的执教能力，为中小学的音乐教育做贡献。
（注：本文为《地方本科院校声乐课程教学内容与教学模式改革的研究与实践》教学改革研究项目，项目编号：RKJGY1312）
注释：
①李雁等.挖掘音乐教学中的情感力量[J].梧州学院学报，2007（4）.
②靳晓莉.论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养[J].菏泽学院学报，2011（2）.
参考文献：
[1]李鸿雁.音乐剧与音乐课[J].中国音乐教育，2007（3）.
[2]叶澜.让课堂焕发出生命活力[J].教育研究，2011（9）.
[3]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[J].中国音乐教育，2009（1）.
[4]郑太年.学习环境的理论基础[M].任友群，译.上海：华东师范大学出版社，2009.
论文摘要：高师音乐教师教育改革在近几年来提出很多现实的音乐教育问题，而人才培养规格起着提纲挈领的作用。人才培养规格的制定是教育教学改革的灵魂，只有科学地、合理地制定人才培养规格，才能确定教育教学中一系列教学改革活动的方向，为课程设置、教学内容、教学大纲的制定提供依据。当代高师音乐教师教育的人才培养，首先应以就业市场为导向，使音乐教师培养与就业单位形成”适销对路”的良性供求状态；其次，以综合能力培养为基础，不断融入新的教育教学理念，建构音乐教师完备的知识体系；再次，加强音乐教师的教育特色，以教学能力培养为主线，加强音乐教师从教技能，并在课程设置、教学实践等方面进行改革，促进音乐教师教学能力的全面提高。
《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。
一、以就业市场为导向培养音乐人才
1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。
从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自主权，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。
市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。
二、以综合能力为基础培养音乐人才
2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：
(一)专业能力
作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。
(二)文化素养
音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。
(三)创新能力
江泽民同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。
众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。
三、以教学能力为主线培养音乐人才
高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。
(一)教育技能训练课是教师教育课程的核心，具有很强的技术性、操作性和应用性：教育实践课是音乐教师理论联系实际的重要途径。它既是一门课程，又是评价和检验教育理论课和技能课教学效果的工具，是具有“临床”性质的实训课程。音乐教育技能包括音乐专业实践、教育见习、教育实习、毕业论文与毕业创作等内容。目前我国高师音乐教育普遍存在的课程结构问题就是师范类课程少，不能体现高师音乐教师教育的教育性质。以吉林师范大学音乐学院教学计划为例．教师教育系列课共15学分．306学时，仅占总学时比例10．7％：占总学分9％。
但与此同时，音乐素质教育也存在着一些问题。笔者于2009年10月份对湖北师范学院进行了为期15天的调查，希冀以此为代表，对当前在音乐素质教育教学过程中教师的问题进行归纳并分析其原因。
一、基本状况与初步分析
在湖北师范学院，音乐素质课程①是名称为艺术（音乐部分）与艺术（书法部分）结合一起的一门课程，始开于1993年9月，在2009年分开，分别更名为音乐、书法，授课对象为各师范类专业大一学生，开课时间为第一学年第一学期，课时6―7周，每周1次，每次2学时，共计12―14学时，1学分。教师分别由音乐学院、美术学院专业教师兼任。音乐课程与艺术（音乐部分）一脉相承，目的在于加强师范类各专业学生的音乐素质。
自1993年始，音乐课教学先后共由6位教师担任，现今还有3位教师同时担任。在实际教学过程中，教师根据自己的专业背景、知识架构、兴趣爱好而选择不同的教学内容，加之本课程一直缺乏统一的教材，各教师所授内容都不相同（表1）。
由上表可以看出，6位教师的学术背景不同，教课之内容也有一定的区别。可以看到，每位教师的授课内容与其专业背景和兴趣爱好即知识架构有着较为密切的关系。
1.因为受过系统的钢琴训练，所以较倾向于自己比较熟悉的西方古典音乐及大量中外钢琴曲目，在A、B、C3位教师的授课中有明显的体现。其中，教师A由于喜爱中国传统音乐，在2004年编著出版《中国民族器乐曲赏析》，所以此后，将教学内容改为中国民族器乐曲目欣赏。
2.教师D知识架构为民族器乐演奏并作曲理论，由于学习过作曲理论，其视域较广，故其在教材内容与专业背景――民族器乐相重合的情况下，更全面地向学生介绍其他一些音乐种类。
3.教师E知识架构为键盘表演和流行音乐，尤其是流行音乐深受学生欢迎。该教师在兼顾教材内容的前提下，对自己的爱好做适当的延伸，使之成为教学内容的一部分。
4.教师F为专业音乐史论硕士研究生（西方音乐史方向），故其在教材之外引进西方音乐史论。
每位教师因其知识结构不同而授课内容有所差异，择其善者而教之，从学生接受的角度来看，是对于教材或者教学内容的进一步扩展；从教师授课的角度来讲，何尝不是为了完成教学任务而采用的“变通”之法？
在调查访谈中，笔者发现几点共同之处：
1.授课内容以中国民族器乐作品赏析为主，没有声乐曲目欣赏教学以及其他与音乐相关的教学；
2.只根据所要讲授的欣赏内容进行理论讲授，而没有讲授一些与音乐学相关的交叉学科；
3.授课内容为纯粹的课堂讲授、欣赏，而无相关学生参加的音乐实践活动；
4.在思想认同中，各教师只将这门课程教学作为任务性课时来完成，或者说并未将音乐课教学作为一门真正的课程
教学。
二、问题之探究
上述现象在普通高校的音乐素质教育中有一定的普遍性和代表性，由此可以看出，当前音乐素质教学的教师中存在着以下问题。
（一）以教授音乐专业学生的方式教学，存在着重理论、轻实践的现象
课堂教学中，教师比较注重讲授欣赏曲目的乐器及其相关知识，讲授乐曲的背景、曲式结构及相关音乐理论，然后教学生欣赏乐曲，忽视了音乐实践活动（包括音乐会的视听、音乐活动的参与、音乐演奏、演唱的学习等）。在实际教学中，学生对此类的理论知识并不抱有较高的学习积极性，反之较为淡漠，在此理论讲授之后的乐曲欣赏环节中，注意力很难集中，尤其对于一些演奏时间较长的曲目更甚。
理论教学和实践教学是所有学科教学的普遍要求，对于音乐学科来讲，二者的结合显得尤其重要。众所周知，“音乐是时间的艺术，音乐在时间的流动中显示其声音特性”③，这样时间的流动所依靠的就是实践操作。理论教学提供了音乐发生、发展的内在逻辑与规律，而实践教学则实现了音乐在实践中的流动。即使从单纯的欣赏角度出发，理论教学提供的是理解音乐作品内涵及其意蕴的方法，而实践教学则确保欣赏者能够全方位、深层次，并从操作意义上――尤其是中国古代作品和近现代作品，理解并接受音乐作品所传达的美学含义。正如赵宋光所言：“受教育者在音乐教学过程中必须通过主动参与艺术生产这一特殊的精神生产活动，努力提高生产的效率，才可能逐步实现自己的人类本质力量自身生产。”④
一些教师对此没有辩证地认识，但是，这并不是教师的错误，因为他们――在高校音乐专业毕业的教师们在接受音乐教育的时候，理论就没有和实践真正的联系起来。现实的高校音乐院系中的理论课，如和声课，曲式课，中国传统音乐概论，中、西音乐史等课程得不到学生重视的原因即是此。在这样的教育背景下，教学中理论和实践的脱离就在所难免，而且在学习者与教授者的意识中似乎也“理当所然”，因为“求学经历亦是如此”。
另外，从学生学习的角度来讲，带有实践性的音乐知识的学习，是一种愉悦的学习，更能调动和增强学生学习的自主能动性，学生在感到学以致用的同时，学习效果将大大提高。同时，实践的“有声音乐”更加符合音乐在非音乐专业学生心目中的概念，在此基础上再去拓展、加深学生对音乐的认识，将会起到事半功倍的效果，也有水到渠成之感。
（二）授课内容的视野狭窄
在授课中，内容多为中国民族器乐曲目赏析，表现得较为单一。事实上，就单纯的音乐欣赏而言，其不仅应包括中国民族器乐曲目赏析，还应包括中国传统音乐中的中国宫廷音乐、祭祀音乐、宗教音乐、文人音乐等，更应包括隶属于音乐文化的西方古典音乐、近现代音乐、现代流行音乐、世界民族音乐等，这样的音乐文化才是较为全面的音乐文化。现行“偏科”的教学不仅不利于学生音乐素质的全面发展、眼界的开阔，某种程度上会削弱学生对音乐学习的兴趣。
学生在音乐素质课的学习中，最重要的在于兴趣，整个教学过程都建立在兴趣的基础之上，应当使学生在兴趣的指引下，在轻松愉悦的环境下体验音乐、理解音乐。教育学所指出的：“在学习过程中，兴趣具有定向、动力、支持和偏颇作用，它能使学生津津有味地学习知识，积极主动地探究新知，满腔热情地学习。”⑤因此，教师在这一过程中必须做的而且至关重要的是尽量让学生保持这种兴趣，并使其发展、壮大，变为一种求知欲，切勿削弱学生对音乐的兴趣。
三、提高教师自身的职业素养，创新教学模式
（一）注重培养具有全面音乐素养的师资
音乐素质课教学中出现的问题多数都与师资有着密切的关系。教师的知识架构、文化观点、教育实践等，对于教学效果有着决定性的意义。
多数音乐院系的教师都有着自己的专业方向，或声乐、或钢琴、或理论等。这些教师在音乐素质课程教学中，必然以自己的知识架构和文化观点进行教学，所授课内容之偏也在情理之中。所以，培养具有全面音乐素养的师资，应成为改革音乐素养课的重中之重。
合格的音乐素质课师资应该具有全面的音乐素养，这样的素养包含两个方面，即音乐素养与音乐文化素养。
在音乐素养方面，应包含音乐实践层面（如声乐演唱、钢琴、器乐演奏等）、音乐理论层面（如音乐技术理论、音乐学理论等）方面，对此应该有一定的了解和涉猎，以便在教学过程中可以随时从音乐实践层面演示、从音乐理论层面分析。唯有此，方能展示给学生全面的音乐、立体的音乐，呈现出实践与理论联系的紧密。
在音乐文化素养方面，必须树立大的音乐文化的概念。音乐首先是文化，不仅仅包括我们所能感受到的歌、舞、曲等，更重要的是音乐所生存的文化土壤。不同民族的文化土壤是欣赏、理解不同民族音乐最好的钥匙，礼乐文化、中庸思想之于中国古代音乐、社会化大生产之于西方管弦音乐、热带丛林的生存环境之于非洲鼓乐等，皆是如此。这样的音乐文化教学，使学生认识到了音乐与社会发展的关系，理解音乐在民族构成中的重要性，不仅有利于学生理解世界民族音乐，更能使其真正地了解中国民族音乐教育，有利于中国传统音乐在现代社会的推广和发展，从而进一步增强民族自豪感。
（二）改革音乐素质课教学方法，建立实践与教学相结合的教学体制
音乐素质课应该是理论与实践紧密结合的统一体。
方案之一：在大学校园中，有很多社团组织，音乐素质课应当充分发挥与音乐相关的社团组织的积极性与参与性，将课堂教学与社团活动有机结合起来，一方面能将理论与实践紧密结合，使学生在学习理论的同时感受实践，提高学生的学习兴趣；另一方面也加强了对社团活动的指导，提高了社团活动的质量，有利于校园社团组织建设。
方案之二：在课堂教学中，将学生分组，采用每组学生集体音乐实践的方式进行教学。在课外，加强指导学生对于集体音乐实践活动的设计和排练；在课堂上，针对具体的音乐活动进行理论的分析，并以其为原点，进行四周放射式的知识的讲授，充分展开讨论，让学生在讨论中开放思维，思考音乐文化，感受音乐的魅力。应注意的是，在此过程中，需要要求教师知识的全面和对学生的引导、指导，并能有效地把握教学的进度与节奏。
结语
笔者用教育部在1989年颁发的《全国学校艺术教育总体规划》中的一段话作为结尾，愿与音乐素质教育的同行们共勉。
“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化提高学生道德水准、陶冶情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可代替的特殊作用。”
注释：
①音乐素质课程属于艺术课的一部分，另一部分为书法课。二者学时基本相等，共一个学期。以下皆简称为《音乐》课。
②2004年，教师A编著《中国民族器乐曲赏析》一书，并作为教材使用。
③管建华.中国音乐审美的文化视野[M].北京:中国文联出版公司，1995：2.
④赵宋光.生产力见地上的音乐教育观[J].中央音乐学院学报，1995（1）：4.
关键词：音乐教师；基本素质修养；专业素质修养；审美修养
中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0223-02
教师是人类灵魂的工程师，是通过文化知识技能的传播和自身道德行为的影响，去培育一代新人的崇高职业。由于人类社会精神文明无比丰富和广阔，因此形成了教师在 “授业”方面的不同分工。音乐教师就是在教育活动中，以音乐为教学内容的教育工作者，在教学实践中文化课教师注重对学生文化知识的培养，而音乐教师则更注重对学生音乐知识的普及以及陶冶学生情操、培养学生审美能力的培养。
和对所有教师的要求一样，音乐教师应该具备从事教育工作者的基本修养，如教师的职业道德修养，文化素质修养，教育理论等等修养的同时，也应该有自己的专业修养，如音乐的本技能技巧的修养、音乐基础理论修养，组织音乐课堂教学与课外活动的修养等，同时更要增强对审美修养的培养。
一、音乐教师应加强基本素质的修养
音乐教师同所有教师一样，应该具备从事教育工作者的基本修养，如教师的职业道德、文化素质以及教育理论等的修养，只有加强基本素质的培养，音乐教师的素质才会提高，才会更加努力的投身于教育事业当中，为祖国培育一代新人，所以加强基本素质的培养具有十分重要的意义。具体地说：
（一）音乐教师应加强职业道德的修养
教师职业道德既是社会主义精神文明建设的重要组成部分，又在精神文明建设中发挥着特殊重要的作用。作为一名合格的音乐教师，应该具备以下几方面的素质：
1.“忘我”。“用无我的爱，自己牺牲于后起新人。”这是鲁迅先生伟大人格的写照。教育这个事业，是需要无数教师为之献身奋斗的事业。教师没有对事业的忠诚和奉献精神，就不会有对学生的那一颗银子般的童心和终年累月的辛劳，也就不会使后起新人成才报国。既然献身教育事业，就得做到“捧出一颗心来，不带半根草去”，忘掉自我。
2.“乐道”。人说为师苦，苦为师。苦由乐来，乐由苦来。在艰苦的工作中，从不慨叹双肩负重之苦，晚眠早起之劳，而是生命之力勃发，爱生之火燃烧，把学生当作明媚的春光和欢乐的节日。一个教师能面对现实，与日俱进，以业为乐，并心甘情愿为之献身，这就是高尚人格宽阔胸怀和乐观主义的生动体现。
3.“修身”。人师者，人之楷模也，时时树之以榜样，处处立之以规范。在我国，历代都把“身教”和“师表”作为教师的美德。一名教师应以教师职业道德规范作为行为准则，严于律己，刻苦磨砺，励志，修行，慎言，教书育人，为人师表；教师只有严格“修身”，才无愧于教师的光荣称号。
所以说，作为一名音乐教师应该热爱工作，爱护学生，应该尽力去探寻工作的意义，并且把学到的知识毫无保留的教给学生。古人从师讲求为人师表，当今的教师就更应如此。
（二）音乐教师应加强文化素质的修养
教育事业是借助传授文化知识和掌握基本技能来实现的,而教师是“文化知识的传递者”,因此，教师文化素质的优劣，智能水平的高低，直接关系到学校的教学质量和教育目的的实现。音乐教师应具备的文化素质可概括为以下几个方面。
1.本门学科的专业知识。对于任何职业，都存在着本专业知识的起码要求，否则，就难以胜任本职工作。教师的主要工作是教学，教师在本门学科专业知识方面的要求应更高、更完整、更系统、更扎实。
2.相关学科知识。教师的教学活动并不是固定在本门学科专业知识范围内类似画地为牢的活动，这就要求教师有尽可能广博的相关知识，它必须以教师的本门学科的专业知识为生长基点，尽可能地向外伸延、拓展。
3.一专多能。教师的活动是在极为复杂的关系中进行的，具有高度的包容性和整体性。在新学科、新理论、新技术、新方法不断涌现的今天，学生的求知要求也愈来愈强烈，就更要求教师具备一专多能的职业能力，包括教育走向现代化的今天利用计算机进行教育教学的管理能力。
二、音乐教师应加强自身专业知识的修养
一个音乐教师的专业水平的好坏决定着学生水平的高低，学生只有在专业水平高的老师的带领下，才会不断发挥出自己的潜能，音乐教师加强自身专业知识的培养，必须具备三个方面的音乐素质：
（一）音乐教师应加强音乐的本技能技巧的修养
作为一名音乐教师要有扎实的基本功及专业知识，这是教师的立足之本，音乐教师必须进行音乐技能技巧的学习与训练，使自己有过硬的专业能力。为了加强音乐的技能技巧的修养，音乐教师应该注意以下几点：
1.唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的歌唱不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。
2.演奏时，不仅要把每个音和节奏弹准确，更要把曲子所要表达的感情表现出来，在弹奏时要懂得如何处理乐曲，使乐曲听起来更加美妙动听。
3.为歌曲伴奏时，应多练习弹不同的调，以适应不同的学生，并且要多多练习即兴伴奏，使自己拿到一首新歌就能很快为歌曲弹出伴奏来。
4.乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。
5.音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对重要音乐教育者的生平，事迹，以及对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。
总的来说，音乐教师只有把音乐的本技能技巧学好，才能为人师表，才能在工作岗位中发挥出自己最大的潜能。
（二）音乐教师应加强音乐基础理论的修养
音乐教师在教学中应加强对音乐基础理论的培养，只有加强对基础理论的修养，音乐教师的水平才会不断提高。因此加强音乐基础理论的修养音乐教师应该做到以下几点：
1.看一些有关声乐、钢琴、及音乐教育方面的理论书籍，从书中吸取有用的知识，为实践的积累做最基本的准备工作。
2.“实践是检验真理的唯一标准”，在学习完理论知识后，要多多实践，只有通过实践才能悟出真理，才能从中学到更多的知识。
3.学习完理论知识后要学会总结、整理。对今后的工作应该在学习前人的基础上懂得创新,找出一条更适合自己发展的道路。
所以说理论是学好一切知识的基础，只有把基础打好，根基才会更加牢固，它的生命力才会更加顽强。一个好的音乐教师除了具备专业素质之外，其音乐基础理论的修养也要加强。
（三）音乐教师应加强组织音乐课堂教学与课外活动的修养
音乐教师应具备组织音乐课堂教学与课外活动的能力，使老师和学生之间产生互动。具体的说：
1.在组织课堂教学时要灵活。不要呆板地只用一种模式，要善于用多种方法调动学生的积极性，让学生的思维随着老师一起转动。
2.在教学过程中要有创新意识，要通过多种音乐手段把复杂的音乐知识通过简单的方法教给学生。
3.在课堂教学中要把时间分配的合理、有序，使时间在每一阶段都得到合理的利用，让学生在轻松的气氛中学到了有用的知识。
4.作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。
三、音乐教师应加强审美修养的培养
由于音乐是一种艺术美，中小学的音乐教育从本质上来说是实施美育的重要手段之一、审美修养决定着音乐感知、表现、理解和鉴别的能力水平，所以说，音乐教师加强审美修养的培养是十分重要的。
（一）音乐教师审美修养的内容
音乐教师的审美修养具有广泛的知识领域和全面系统的运用能力,应具备的主要审美修养有：
1.高尚的审美理想。审美理想是人向往追求的美的最高境界，它产生于人类社会实践中。音乐教师的心灵美，是构成高尚审美理想的主要内容。因此，音乐教师必须热爱自己的事业，以自己优良的品格和行为去做学生的楷模，它是审美修养的重要前提。
2.良好的审美趣味。审美趣味是人们在审美活动中、理解和评价自然界和社会生活中各种事物和现象的审美特点的能力。对音乐教师来说，审美趣味的好坏，直接关系到美育的方向和质量的高低。
3.敏锐的审美知觉。审美知觉是在感性知觉的基础上发展起来的一种特殊能力。音乐教师敏锐的知觉除了来自扎实的音乐基本功外，生活阅历、思想修养、文化水平都是不可忽略的因素，因为它们对理解音乐有重要的参考价值。只有同时具备了这些，才会使音乐审美知觉更敏锐，更准确。
（二）提高音乐教师的审美修养的途径
音乐教师审美不仅是实现自我完善的重要内容，而且也是参与音乐教学、实施审美教育的必备条件。因此，音乐教师在加强自身艺术基本功学习和训练的同时，还要通过多种途径强化审美意识、完善审美心理机制，构建起健全而良好的审美素质。这些途径主要有以下几点：
1.提高政治思想学习。以音乐为媒介，以审美为核心的审美教育，是培养人的一种社会实践活动，支配这种音乐教育行为的总体意识形态就是音乐教育观。形成一个人正确科学教育观的因素是多方面的。“没有正确的政治观点，就等于没有灵魂”。因此提高音乐审美能力的先决条件就是提高思想政治修养。
2.经常聆听大量中外优秀名曲。作为一名音乐教师仅仅熟悉课本上的曲目是不够的，必须突破音乐教材的范围，经常聆听并熟悉各种题材和风格的音乐作品，才能扩大音乐视野，积累审美经验，增强音乐审美能力。
3.学习和掌握扎实的音乐技能技巧。音乐教师的审美修养必须以音乐专业修养为基础，如果没有基本的演唱演奏技巧，又匮乏各方面的音乐知识，那就根本谈不上什么审美修养。因此，音乐教师必须进行音乐技能技巧的学习和训练，使自己能有过硬的专业能力，使音乐审美教育达到预期的目的。
4.加强生活体验的积累。音乐来自生活，音乐是生活的一种特殊反映。如果一个人与世隔绝，不参与一切社会活动实践，把自己关闭在一个狭小空间里，那么不仅写不出好的作品，而且也不会具有良好的鉴赏和评价音乐的能力。
审美修养决定着音乐感知、表现、理解和鉴别的能力水平。良好的审美修养与提高音乐水平是相辅相成的关系。
【论文摘要】钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基拙课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。
高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。
一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力
1.通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。
2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发
展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。
把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。
二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才
我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。
三、逐步建立钢琴艺术资料数据库
摘要：针对面向基础教育改革的高师音乐理论课教学，从当前高师音乐理论教学存在的问题作了较全面的解析，阐述了音乐理论课程与其它课程的联系，提出了音乐理论课程教学改革的一系列方法，对音乐理论课程的改革提出了探索性的意见。
一、当前高校音乐理论教学存在的主要问题
1.传统音乐文化主体意识的失落。在过去的一段时间里，港台及西方商业性、娱乐性低俗流行音乐占据我国社会音乐生活的主导地位，社会主义民族化的主旋律几乎被淹没。音乐教师难以驾驭音乐课堂教学，全国统编音乐教材实施阻力较大，高校不少学生对流行歌曲、摇滚乐十分迷恋，对严肃高雅音乐(包括民族音乐)缺乏认同。在高校里，我们相当一部分专业音乐教师用西方音乐理论和评价标准来讨论中国的传统文化，对本民族的音乐价值缺乏正确的估价，对中国文化缺乏应有的尊重，造成中国传统音乐文化主体意识的失落。论文百事通一个民族的文化传统，渗透在思想、文化、艺术、道德各方面的生活中，通过积累、沉淀、世代相传，形成民族风俗习惯和民族精神。音乐作为民族文化生活的一部分，它不仅有娱乐功能，更有其教育、认识和审美功能。
2.音乐理论课与实践的结合问题。音乐是一种听觉的艺术，学习任何音乐理论，都不能离开音乐的实际音响，都应与音乐的感性体验相联系，在感受音乐实际音响的过程中加深对音乐理论诸问题的认识。而目前高校的音乐理论课教学中，理论与实际音乐音响缺少必要的结合与联系，枯燥单调的“纯”理论课失去了音乐鲜活的感性特征，因此，学生们对音乐理论课的学习缺乏兴趣，出现了“重技轻理”的现象。
3.音乐理论课教学的广度与深度的问题。目前高校音乐理论课的教学是短视的并带有功利性色彩，教学中不注重知识的广度与理论深度，这在教学双方都有所表现。教师沿用多年的老教材照本宣科，不能把音乐理论诸多问题的国内外研究现状与教材的相关内容结合起来进行讲授，使授课没有新鲜感；学生对音乐理论课的学习也不求甚解，平时不努力，考试临时抱佛脚，只要成绩及格就行，更谈不上针对某一音乐理论问题自觉地查阅相关的图书资料，以求甚解，课堂内外不能形成较浓厚的学术氛围。
4.教学手段和设施设备落后陈旧。随着社会的不断发展与科学技术的进步，引进现代化教学手段高校音乐理论课教学势在必行。目前多数院校的音乐理论课教学仍在教学方式、方法和手段上没有变化，多年一贯制。
二、高校音乐理论教学的探索性意见
(一)在教学指导思想上
1.在教学指导思想上主要在创建具有民族特色的中国师范音乐教育体系势在必行，我国是一个历史悠久、民族众多的文明古国、礼乐之邦。中华民族传统音乐文化在世界上也是唯一的从远古不间断传承下来的音乐文化，我们应当珍惜、发扬光大。全国政协主席李瑞环1990年元月在全国文艺工作者座谈会上的讲话《繁荣文艺必须大力弘扬民族优秀文化》中指出“在当前国际和国内形势下，弘扬民族文化不仅直接关系到文化的兴衰，而且在政治上具有重要意义。弘扬民族文化是振兴民族精神，提高民族自尊心和自信心，发扬爱国主义精神，顶住一切外国压力的一个重要条件。为了实现祖国的统一，弘扬民族文化又是沟通海峡两岸的桥梁，是加深海内外炎黄子孙的相互了解，增强民族凝聚力的重要力量”。
2.加强音乐理论教学与其它课程的联系两个方面来探索。音乐理论课的教学通过这种与其它音乐专业课的横向联系，能够把音乐理论与音乐实践更好地结合在一起，全面促进与提升学生的音乐素养和文化素养。其次，要加强音乐理论课教学与哲学、史学及社会学等学科的横向联系。以辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观为指导，运用马克思主义哲学和方法论去研究音乐理论及一切音乐现象，才能把握客观音乐现象的真正脉搏。要正确认识音乐理论问题，学会运用马克思主义哲学的认识论和方法论是非常必要的。史学是以人类历史为研究对象的学科，研究历史最基本的前提是实事求是精神，即以史料为客观依据，以科学的态度来研究历史。音乐发展到今天，经历了漫长的历史过程，音乐理论课教学中涉及到的一切音乐现象，都是特定社会历史时期的精神产物，音乐也有着社会性与历史性特征。在音乐理论课的教学中，要以历史的眼光看待音乐发展史上的诸多理论问题，对音乐家及其音乐作品的评价应持客观公正的态度，这一点在音乐史论课的教学中显得尤为重要。社会学是探讨社会现象、社会关系、社会生活等一系列相关问题，研究人与人之间的社会关系，以及人与人、群体与群体之间的相互关系的学科。音乐也是社会生活的重要组成部分，音乐作品的产生、传播到被社会所接受的过程，都是一定历史时期社会现实的反映，与当时的社会生活有着密切的联系，也就是说，任何音乐现象都是社会历史现象，因此，运用社会学的研究方法去对待和研究音乐理论诸问题，这也是搞好音乐理论课教学的科学方法之一。
(二)在教学方法上
1.提高音乐理论基础课的文化品位。纯音乐理论对于音乐基础较差(不识五线谱，甚至也不识简谱)的学生来说，很难产生学习的兴趣，相反，容易产生畏难情绪，这就给教学带来一定的难度。俗话说：“兴趣是比责任感更好的老师”。为了提高学生学习的兴趣，变痛苦教学为愉快教学，我们在讲述枯燥无味的概念的同时，最好能加进一些中外音乐史中的趣味性故事；中西乐理的对比；舞蹈音乐的特征和实例等内容，以活跃课堂气氛，同时也提高了该课的文化品位和课程的含金量。
2.简明扼要，深人浅出。在讲述每一个概念时，应尽可能的简明扼要，深人浅出，避免繁琐。比如学生演唱音不准，归根到底是音程的关系不对，这就要求我们首先在理论上搞清有关音程的基本概念，能识别和构成各种音程及其转位，判断它们的协和程度。
3.理论联系实际。学习理论的目的全在于应用，学习音乐基础理论的目的也是为了解决实际问题，这就要求我们在重视理论的同时，大力加强视唱、练耳(听觉训练)、记谱等方面能力的训练。通过视唱练耳的训练，培养学生对音乐的感知能力、音高和节奏的听辨能力、音乐的记忆能力、音乐的审美能力；积累和丰富音乐词汇。它对提高学生的音乐素质将会起到难以估量的作用。
4.选用合理的教材。选用合理的教材是在有限的课时内取得良好的教学效果的前提。建国初期，我国音乐院校使用的教材基本上都是前苏联的教材。具有很强的科学性和严谨性，对我国的音乐教育起到了巨大的促进作用，但这些教材选用的音乐都是以欧洲为代表的西方音乐，不可能表达我国传统音乐的音感特征。学生在听觉上积累了大量的外国音乐语汇，而对本民族的音乐语言反而感到生疏，进而认为土气、低级，产生妄自菲薄的思想。为了弥补不足，我国从事视唱练耳教学的教师陆续编写了一些视唱教材，如上海音乐学院视唱练耳教研组编的《视唱教程》、《多声部视唱教材》(上海文艺出版社，1960年)、《单声部视唱教程》(上、下)、(二声部视唱教程》(上海音乐出版社，1989年)、许敬行、孙虹编著的(视唱练耳》(高等教育出版社，1991年)等，这些教材并不完全排斥外国音乐，而是以中国民歌和中国乐曲为主，它们对培养学生熟悉本民族的音乐作出了可贵的贡献，为如何编写有中国特色的视唱练耳教程提供了宝贵的经验。
三、高师音乐理论课的教学改革构想
师范音乐理论课的教学改革对充分认识音乐理论课在整个音乐专业教学中的地位和重要作用有重要意义，需要积极探索音乐理论课的教学规律，加强音乐理论教学与其它音乐专业课的联系，做到互相促进，全面提高，在教学中应加强音乐理论教学与哲学、史学与社会学的横向联系，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点指导高师音乐理论课的教学，要进一步丰富音乐理论课的教学手段，不断增加教学设施设备的科技含量，及时改进音乐理论课的教学方法，让音乐理论课在整个音乐专业的教学中发挥更大作用。音乐教育专业课程设置呈三足鼎立之势，一是政治、外语、体育等公共课；二是教育理论课；三是专业技能及专业理论基础课。这种体系性的引人使中国专业音乐与师范音乐教育逐步走向系统化、规范化。培养了大批的各方面的音乐优秀人才，提高了全民族的音乐水平，促进了中西方音乐文化的交流，推动了中国音乐创作、表演和教育的全面发展。另一方面，这种体系的全面引人，从客观上确立了“欧洲音乐中心论”的地位，阻碍了中国民族优秀音乐文化的弘扬和发展。如何解决这一问题呢?以下是笔者关于教学改革的构想：
1.音乐教改应在思想、课程、内容、教法上突出师范性和民族性，尤其应以理论课程设置、教材教学内容民族化为突破口。四大件应着重讲授原则与方法，强调举一反三、融汇贯通，而不是用西方的思维模式来指导我们的创作师范生学习。四大件主要目的是为将来从教适应工作、自学提高、进一步深造、增强分析作品能力、接触认识中外经典作品并具备初步的编创能力，打好基础。换言之师范生学习四大件和其他音乐理论不是为了当作曲家，而是为了当好各级各类学校普通音乐教师和部分专业课分科教学的教师。
2.音乐理论课教改应该精减科目、浓缩内容，扩大知识复盖面、减少重复，并要强调各课程间的渗透贯通，增加应用性内容与基础性训练，这是教改的出发点和指导思想。课程内容的调整，首先应着手教材体系的民族化，以我为主，增强民族传统音乐主体意识，逐步过渡到建立独立的民族课程和教材体系：(1)和声学—教改的方向是删减内容、改革教法、中西并重、训练多样。(2)复调音乐—师范专科大多不开此课，本科在高年级以必修或选修的性质开设。(3)曲式与作品分析—从曲式人手对作品全面剖析，分析作品应成为本课的主体内容中西兼顾，不可偏颇，理论结合实际，并尽可能的做到乐谱、音响对照、视听同步、理性思索与感情体验合一，这应是本课的特色和教改出发点。这门课还应与音乐文献欣赏、音乐人文历史知识、和声风格分析渗透教学，不应只限于音乐材料组合发展、曲式框架的纯理性分析。
3.师资队伍与其他改革是为了发展，发展要落实到提高教育教学质量上。在技能课如声乐、钢琴、中外乐器选修、视唱练耳等教学中实行分级达标管理方案，参考中国音协器乐考级办法，定出各技能课各期各级达标练习曲、乐曲、歌曲曲目的选择也要充分考虑民族性特点。
4.就弘扬民族优秀音乐而言，从一所院校来看，要注意整体布局形成良好的外部坏境并建立有效机制，以保证民族优秀音乐文化的传播、学习和继承。如为了促进文理结合、理工浸透、完善学生的知识结构，增强学生适应社会的能力，应开好非音乐专业的大学音乐欣赏课公共选修课，开设中国音乐和中国音乐史课。搞好音乐课外活动，用中国民歌演唱、民族器乐独奏合奏比赛代替大学校园还在升温的通俗歌曲卡拉大赛和现代舞大赛。开设中国民族音乐系列讲座课。总之，师范音乐教育通过一系列教学改革弘扬民族音乐文化，来强化爱国主义精神，增强民族主体意识，并不断造就出对我国民族音乐的传播有责任心使命感、又有一定民族音乐理论、技巧和良好的民族音乐审美习惯和趣味的新一代音乐师资。
关键词：民族 教学模式 多元化 创新 师资
民族音乐教育作为我国音乐教育的重要内容，对于培养民族音乐文化人才和传承发展民族音乐文化具有重要意义。随着时代的发展、民族音乐教学改革的不断深化、音乐教学理论研究的日益深入，民族音乐教学模式的研究成为了人们研究的重点。 “音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成特定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。”就模式本身的内容和原则而言，它具有整体性（要素最优化的有效结合）、操作性（便于运用推广）、针对性（适用范围）以及开放性（变化发展）。民族音乐教学模式，“可以筛选被实践证明为行之有效的音乐教学经验，经过整理、加工、概括和简化，并将其建构成为一种相对稳定的框架和活动程序，使教学方式趋向结构化、稳定化。”它可以帮助我们从整体上，去综合认识和探讨民族音乐教学过程中各种因素之间的关系及其多样化的艺术表现形态，提高民族音乐教学设计的科学性和音乐教师对教学结果的预见性，动态把握民族音乐教学过程的本质和规律。我们都知道德国的民族音乐教育无论是在教学方式上还是在实践方法上在世界范围内都具有较强的实力，这与其一直以来高标准、严要求的师资培养是密不可分的。在德国教育改革的历史中，早在1810年，洪堡改革就已经颁布了关于教师资格考试的命令。其后在第一次学校音乐教育改革中，规定教师一律由高等学校培养，各级各类学校教师均需达到大学教育水平，且不管有多高的音乐水平，都必须通过教育培训。到第二次学校音乐教育改革，音乐师资的培训成为最具体最重要的内容。通过克斯腾贝格的努力，实现了音乐教师与其他科学专业教师在级别上的平等。德国音乐师任职前培训发展到近代，其考核无论在类别、内容、形式上都有了进一步的丰富。在对高校民族音乐的教学模式与师资培养的思考与探索的道路上，我们不仅要探索适合我国的民族音乐教学模式，也要积极借鉴国外的教学经验和教学模式，这对构建适合我国民族音乐发展的民族音乐教育具有重要的意义。
一、 构建科学、合理的民族音乐教学模式
民族音乐教学不仅仅要融合本土文化，而且还要多元化，提高学生的民族音乐创新能力，促进民族音乐文化的创新发展和民族音乐文化人才的创新培养。一个国家的音乐教育，必须融合多元化与本土化，这不仅是时展的要求，也是民族音乐文化发展的客观规律。美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域别包括“理解世界各类音乐”，日本的音乐教育较好地融合了东、西方文化。我国在引进这些先进的音乐教育教学体系后，也促进了民族音乐教育的发展。我们要结合中国实际，创造出我们适用的教学模式。我国的音乐教育者们已经取得了一些成绩，如：奥尔夫节奏教学、达尔克罗兹体态律动学结合我国的锣鼓经来培养节奏感；柯达伊的手势教学、铃木的母语教学结合我国的民间音乐对学生进行音准合唱训练等。2 0 世纪音乐教育所体现出来的多元化趋势，是值得我们音乐教育工作者们深思的。
其次，民族音乐文化作为一门理论性和实践性较强的艺术学科，对于提高学生的创造力具有重大意义。奥尔夫的教学模式可以表述为：探索―模仿―即兴―创造。这些音乐教育模式都可以借鉴到民族音乐教育模式构建的框架之中，以充分调动学生学习民族音乐的积极性，注重学生想象力创造力的培养，这也是未来民族音乐教学模式发展的趋势之一。这种探索―模仿―即兴―创造的教育模式一般是导入和训练 ( 模仿、识谱) 的教学模式相结合的产物。在构建民族音乐教育模式的原则上，我们一定要重视这样的实践，这是构建科学的、合理的民族音乐教育模式的基础。
二、创建一支师资力量雄厚的民族音乐教师队伍
树立民族音乐文化的自尊观念。在世界多民族的音乐文化格局中，我们要尊重自己的民族音乐文化，通过科学研究，归纳总结出有鲜明特征和规律的民族音乐文化体系。其次，各地音乐教育机构应自觉地致力于建立当地民族音乐文化资源的良性互动机制。一方面吸纳当地的音乐文化资源充实其教育内容，另一方面高师应负担起重建当地音乐文化生态的职责，来设定高师培养民族音乐人才的规格。再次，提高教师的自身素质,鼓励教学创新意识。教师要善于吸收新的理论,采用先进的教学手段,在教学实践中不断积累经验,增强认识,并结合传统理论和方法的长处,创造出新的教学模式。第四，逐步完善岗位聘任制，建立公平、公正的包括学校评价、教学督导评价、院系评价、学生评价等相结合的民族音乐教师评价体系。这个评价体系可以与民族音乐教师的聘任制度和激励制度相挂钩,使聘任、激励和评价成为一个有机的整体。创建和谐的教师工作环境，激励广大教师热情工作。
总之，我们要用“系统、结构和功能等观点研究已有的或尚待开发的各种音乐教学过程或方法，将理论和实践结合为一体，从而形成一个系统的、多样化相统一的音乐教学策略体系，使其成为易于音乐教师直接掌握、运用或参考的‘教学数据库’，为音乐教师提供设计和实施教学的参照系统。”促进我国民族音乐教育模式的转变，并构建一支师资力量雄厚的民族音乐队伍，实现我国民族音乐的创新发展和人才培养。
参考文献：
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2.庄钟、春晓：《从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养》，《人民音乐》，2005年12期。
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关键词：新课程标准 音乐教育 问题与对策
在音乐教育面临机遇和挑战之时，我国于2001年7月颁布了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，这是我国音乐教育实行重大改革的序幕，在此后将是一场音乐教育“革命”。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》全面体现了素质教育的思想和观念，突出了音乐艺术的审美价值，强调了音乐艺术在人的全面素质培养中所起的重要作用。它的颁布与实施，对基础音乐教育的发展起到了划时代的指导意义，对高师音乐教育也提出了更高的要求。高师音乐教育的改革不能定位在小修小补上，要进行空前的“革命”。当然，这一“革命”的工程是十分艰巨的，不是靠简单地整合几门课程或改进一下教学手段所能奏效的，应引起教育管理、教育研究及社会各界的足够重视。就现行的高师音乐教育而言，其培养的人才目标与《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》之要求还有一定的距离，针对这个问题，教育界要投入一定的人力、财力和时间进行深入的研究，并予以实施。笔者通过对《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的认真研读，就当前高师音乐教育中存在的问题，谈几点相关的意见。
自20世纪90年代以来，对音乐教育价值的重新审视成了各国教育改革的亮点。1994美国颁布的《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者对音乐教育的价值作了以下概括：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”真正道出了音乐教育的实质。而对于音乐课程目标的确立，许多国家都摒弃了以往把音乐知识技能作为音乐课程首要目标的做法，而是强调兴趣、爱好以及审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。大多数发达国家已放弃了对西方音乐的盲目推崇和对本民族音乐的固步自封，更加关注多元文化与本土文化的结合。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性。同时，不同的音乐教学体系也在逐渐走向融合。以上思路无疑是今后音乐教学发展的基本方向。
顺应世界性的音乐教育改革，我国也启动了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。在总结我国新时期音乐教学改革经验的基础上，广泛吸收了国际上先进的教育理念和方法，创造性的提出了今后一个时期我国基础音乐教育的课程目标、内容标准等一系列新的教学规范和要求，是一个具有纲领性和可操作性的教学指导性文件，在某些方面具有与国际音乐教育接轨的意义。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》从表面上看，似乎是针对基础音乐教育而言，但事实上高师音乐院校作为培养基础音乐教育人才的重要基地，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》实施的成效如何，却与高师音乐院校培养出来的学生质量有直接关系。所以在基础音乐教育进行改革的时候，高师音乐教育改革也必须相应地行动起来，而且要走在前面，去思考这样一个最基本问题：根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的要求我们应该培养什么样的基础音乐教育师资？本文以为合格的基础音乐教育师资应具备合理的知识结构和相当的教学能力。这两方面或许是将来基础音乐教育师资必备的条件。而当前的高师音乐教育又是一种什么状况呢？从课程设置看，依照的仍然是20多年前
颁发的大纲，沿袭着专业音乐院校的一套教学模式，这很难培养出具备一定的知识结构和相当的教学能力的学生。目前，高师音乐教育中存在着许多问题，本文以为主要体现在以下三个方面:
其一，高师音乐教育在具体操作上培养目标不明确。当前，从事高师音乐教育的许多教师知识结构不合理，自身人文知识的缺乏制约了他们的全面教育能力，在技术领域或许有深度但没有广度,他们以培养所谓的“演奏家”或“演唱家”为其教育目的,这与高师音乐教育的总体目标是相悖的。无数的事实已证明,仅有专业技术的人是难以走向艺术颠峰的。在高等音乐教育之中，我们知道，其专业学科的划分不是截然分开的,而是一个密切联系的融合体。因此,向多学科的跨越式学习,是高师音乐教师发展的必然趋势，也是明确高师音乐教育目标的先决条件。只有具备这一条件的高等教育师资，才有可能培养出合格的基础音乐教育师资，从而使我国的高师音乐教育逐步迈向其真正意义的教育目标。
其二，高师音乐教育往往忽视了教育、心理学科课程。高师音乐教育专业常常忽视了教育学科课程，这些课程设置的不合理，严重影响了音乐教育专业学生的从事教育行业的素质结构。有些在学校里的优秀学生，却很难胜任基础音乐教学任务，这或许并非他（她）的技术、知识水准不够，而是不知道该如何教书，这首先是作为一名教师的心理学和教育学知识的匮乏使然。所以，将来的高师音乐教育专业必须要重视教育学、心理学科课程的建设。
其三，教学方法单一，教学手段滞后。在信息时代，以知识传授为中心的教学对学生能力的培养十分不利,这样难以培养创造性人才。科技在教育中的应用,是教育史上的一次革命，极大地冲击了以课堂、教师、书本为中心的传统教育体系。教师若能自如地对高科技信息技术加以利用，将大大提高学生的积极性、主动性，同时必然会提高教学质量。问题是，现今的许多高师音乐教师不能很好地利用先进的教育技术手段，教学效果当然很难奏效。所以，要真正改进教学方法与教学手段，就要充实高师音乐教师的高科技技术应用知识，要想尽一切办法补这一课。
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针对以上问题，本文以为要保证《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的顺利实施，高师音乐教育就要重识以下六点：
第一，要确立“以审美为核心”的基本教学理念。高师的技能课和理论课都应该树立音乐的美学意识，注重音乐的美学属性，突出音乐艺术的审美功能，克服“重技轻艺”的不良倾向。把声乐和钢琴等技能课变成艺术美的表现和创造的课程，使学生能具有良好的审美修养。任何一种教学模式总是受—定的教育思想、教学理论和学习理论的支配。长期以来，高师音乐教学受行为主义学习理论的影响，教师成了教学活动的主体，学生则是被灌输知识的对象，忽视了对他们能力的培养，突出表现在声乐、器乐等技巧课的教学中。这种课带有较强的“口传心授”性，老师有绝对的权威性，学生通常处于被动接受的地位，老师怎么教，学生便怎么学。这种方式压抑了学生的主动性、积极性和创新性的同时，也丧失了学生对音乐艺术的美感意识。没有互动的高师音乐教育怎能培养出可以胜任《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的合格基础音乐教育人才？
第二，要构建中国音乐理论课程体系，重视“母语”文化教育。近百年来，我们的音乐教育居于“欧洲中心”一隅，已成不争的事实。我们近百年一贯制的这种音乐教育模式，严重地忽视中国音乐——本土音乐教育。然而，包括55个少数民族音乐文化在内的多元一体之中华母语音乐文化，博大精深，底蕴丰厚，我们必须清醒地认识到这些。所以，在有师资条件的高等艺术、师范院校，要尽可能早地将中国音乐理论课程体系构建起来。若条件不足，也可将此课程先列入专业选修课范畴，在实践中不断完善。从其它艺术学科的专业学科的构建经验看，大量的相关选修课程对拓展学生的知识结构、提高他们的文化修养有重要的作用，对培养学生的兴趣及创新能力影响极大。我们深信，高等师范音乐教育中的“母语”文化的重视，对学生民族自豪感的培养大有裨益。
第四，要加强综合性课程建设，鼓励开设选修课程。从世界各国课程改革的经验分析，综合性课程建设将是高师音乐理论课程改革的趋势，它可弥补分科过细造成的缺憾。综合性课程的特点是大量交叉学科的横向综合，整个学科体系将更加完善成熟。在高师音乐理论教学中应合并《中国音乐史》、《外国音乐史》和《中外音乐欣赏》课，肢解这三门课的结果是——学生对中外音乐历史发展及相关作品的理解与认识是零散的；合并《基本乐理》、《视唱练耳》和《初级和声》课，这对学生的整体知识结构之建设有益。另外，在作曲时《和声》、《复调》和《配器》的关系是十分密切的，所以，所谓的作曲“四大件”也没必要那样细分，细化的结果是——学生什么都学不好，什么也不会用。要增设《音乐美学》和《音乐教育心理学》等，调整《民族民间音乐》课的教学内容：《音乐美学》对提高音乐理论水平、指导音乐实践等有重要作用；《音乐教育学》是介于教育学、心理学与音乐学之间的一门边缘学科，从整体上阐明音乐教育与教育心理的理论和方法，是理论性和实践性紧密结合的学科。在《民族民间音乐》中增加一些世界音乐的教学内容。由于历史的原因，在过去的很长时间里我们对相关国家、民族音乐之音响资料、文字资料收集得较少，世界民族音乐的教学至今仍然是高师音乐教学的不足之处。随着时代的发展，世界范围的文化交流不断增多，高师音乐教育专业开设此课将不会太困难。
第五，要重新认识音乐实践课程的重要性。音乐教育工作是一个实践性极强的事业，这就要求从事这项事业的人善于将音乐理论顺利地运用于教学实践之中。就目前我们的高师音乐教育而言，“重技艺轻文化”的态势有增无减。就“技艺”来说，无论是偏重声乐还是器乐的学生，大都是入学后一首乐曲唱（弹）到底。走上社会之后，无法完成即兴伴奏和大众化的声乐作品的。所以，高师音乐教育只有坚持理论与实践的有机结合，在坚实的理论基础上给予学生充分的实践机会，才能够培养出真正合格的、符合《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》要求的基础音乐教育师资。因而，把《艺术实践》（包括实习）作为一门重要课程来对待，它适应高师音乐教育专业培养目标的需要，为学生提供了艺术锻炼和教育实践的机会，提高了音乐教学能力和组织音乐活动的能力，学生在艺术实践中提高学习兴趣的同时，也发现了自己在专业学习上存在的不足，有利于自学能力的培养。
第六，要重视现代教育技术在音乐教学中的应用。科技的发展为教育技术的普及奠定了基础。教育信息化使高师音乐课程的教与学更加直观有效。美国在1994年制定的《艺术教育国家标准》中，将现代教育技术明确地纳入到艺术学科的创作、审美及教学活动之中。该标准指出：“技术的力量拓宽着今天学生对信息的获取，对各种条件的利用及选择的范围。新的技术使学生能够尝试大量解决问题的可能和途径；发展中的教学技术在艺术教学中显露出日益重要的作用。电脑在教学实验中可以创造出无法想象的效率和机会。这些技术应该立即投入使用。人机声像对话如果得以恰当的运用，可以对创造性思维技巧的发展产生重大的影响”。目前，我国音乐教育正值全面发展时期，美国的相应做法我们值得借鉴，并尽可能促成教学模式、教学内容和教学方法等的优化。
总之，高素质、创造性人才的培养要靠教育的发展和进步。高等教育首先要培养学生发现、探究和自觉获取知识的能力，同时要重视应用现代教育技术营造一个可供学生参与的学习环境，激发学生的兴趣，使学生通过实践来获取知识，达到知识、能力和品德的协调发展。高师音乐教学不但要了解音乐学科的新成果、新问题，还要掌握相关的文化知识，具备一定技能的同时，还要根据时代的需要全面提高自己的水平，以适应未来社会教育发展的需要。
关键词：公共音乐 理论课程 建设
师范院校音乐教育是高师音乐教育的重要组成部分，除了培养具有专业知识和技能、技巧的师资外，还担负着培养具有创新精神、能够进行创新思维的高素质人才的重任。长期以来，在加强师范院校音乐教育的进程中，某些高校只重视专业音乐教育的发展，而忽视了公共音乐教育的发展，使得公共音乐教育成为高校音乐教育领域中的一片空白，虽然在全社会呼唤加强素质教育的大好背景下，很多师范院校在公共音乐教育方面专门设立了艺术教研室，配置了相应的教学设备和音乐教师，可是效果并不好。笔者主要从师范院校公共音乐教育的理论建设方面谈一些个人体会。
一、普通高等院校公共音乐教育的现状
近年来音乐素质教育取得了较好的效果，但同时也存在亟待解决的问题。在师范院校公共音乐教学体系中，大部分师范院校还没有形成完整的教学循环系统，甚至会出现系统中断的常规现象，没有从整体上、宏观上去寻找和探究师范院校公共音乐的教学规律和要求，在课程设置方面只开设简单的音乐欣赏课和相对应的技能技巧课，如组织一些兴趣小组、协会（歌舞协会、器乐协会），进行一些简单的音乐活动。在一定程度上还只是停留在丰富学生的课外生活层面上，离高素质教育要培养一定深度的创新人才的目标还相距甚远。其实，真正的素质教育本身强调的一些音乐艺术作品鉴赏课程开设较少，甚至没有。当然，原因是多方面的，这同时也给我们高校公共音乐教育提供了长远的思索。
在课程设置方面的不科学，导致了音乐教育课程理论建设的缺陷，有些公共音乐教育的理论课程在有些高校一直没有得到有关领导和相关老师的重视，致使学生在音乐理论方面是一片空白。首先是相关的音乐基础知识，这也是高校音乐素质教育的基础内容，主要包括基本乐理知识、如何识读简谱和五线谱、音乐欣赏的知识和方法；其次是更深层次的音乐发展史的综合知识（包括中国音乐史和欧洲音乐简史）；再次是简单的和声写作和音乐作品分析等课程。
二、引进一支高能力的教师队伍，推动公共音乐教育的进程
其实，师范院校公共音乐教学缺少师资的现象相当普遍，和很多中小学校缺少音乐教师一样。现在中小学的音乐教育发展了，学生的音乐素质也提高了，但是到了更高一等的学府，却得不到更好的发展，公共音乐教育的发展速度停滞不前。虽然很多院校设立了公共音乐教研室和艺术教育中心，但是没有真正经过专业训练的教师在主持工作，或者说是很少，甚至只有一人。大多数音乐课教师都是来自院校内其他部门的一些具有音乐特长的人员，更有甚者，一些院校是让在校音乐专业的学生来担任公共音乐课的教学。虽然这种做法具有一定的可行性，但是高校缺少公共音乐课教师的现象是不可否认的。
近些年以来，我国在实施教育现代化的过程中，也加快了教师教育现代化的进程，建设高质量的教师队伍一直是教育关注的问题，也是全面推进素质教育的基本保证。现在，全国高校都在引进高学历、高素质的人才，希望能够改变师资紧缺和师资结构不合理的现象。所以，高校的人事部门应当根据需要，按需设岗，面向社会招聘具备教师资格的优秀人才从教，教师的招聘制度应当向专业化方向作进一步的发展。
三、重视高校公共音乐教育理论课程的建设与完善
高等师范院校的公共音乐教育，虽然不是培养中等音乐教师和更高层次的音乐教师以及音乐专业的专门人才，但在日新月异的信息时代，科学与教育的迅速发展，需要大批高素质的全新型、综合型人才。音乐教育是美育的重要组成部分。我国素质教育体系的建立与完善，为高校公共音乐教育带来新的挑战和发展机遇。推进高校公共音乐教育理论课程建设与完善，应当重视以下几点。
1.完善理论课程体系
目前，一些师范院校的公共音乐教学在理论的教学上存在不足，只开设一些类似高中课程的音乐欣赏课，学生虽然还有兴趣，但是教学从理论上来说没有深度。我们教师应当更多地从音乐作品曲式分析上下工夫，开设与之相适应的音乐基本理论课，使师范院校的学生能够学以致用，不至于理论与实践脱节，从而提高高等院校学生的全面素质。
2.选订、编写公共音乐教材
有些师范院校公共音乐在理论的教学上一直存在着游离的状态，没有制订、选订、编写相适应的教材。教学中教师的选材是最关键的，没有很好的教材，教学效果是可想而知的。根据高校公共音乐教育
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总的特点，我们可以选订全国高等院校艺术选修课的教材，如由王昌逵主编的《大学生音乐自修教程》，当然还有很多类似这样加强大学生综合素质方面的音乐选修教程。同时，高校也可组织艺术教研室的教师根据高校的实际情况编写相应的教材，如《音乐基础理论与应用》《大学生交响音乐欣赏讲座》等教材。这样既有利于教师教学水平和自身专业素质的提高，也可以丰富课堂的教学内容和公共音乐的教学效果。
.积极开展“校园音乐周”活动
高等院校的团委和公共音乐教研室可以联合开展“校园音乐周”活动。开展歌咏比赛、音乐知识讲座、音乐基础知识征答、音乐征文比赛、音乐故事、乐海拾珠、专题音乐欣赏会等各种形式的音乐活动，丰富学生课余生活，真正做到知识性、理论性、实践性、趣味性的统一，以此提高学生的音乐基本素养和审美情趣，巩固和扩大音乐课堂教学成果，推进高等院校公共音乐教育的普及和提高，并通过各种集体节目的排练、演出和比赛，提高高校学生的自觉性，培养学生的集体主义精神。
