时间：2022-04-27 05:59:52
关键词：舞蹈编导；文学艺术；表现手法
在舞蹈创作里，如何在编导过程中利用艺术表现手法来提高表演的感染力？鉴于舞蹈编导过程中包含的相关因素较多，在融入文学艺术时，往往需要兼顾剧本、演员及音乐的协调性，这便对文学艺术在其中的表现手法、技巧提出了较高的要求。舞蹈编导的意义在于结合各类相关因素，将文学艺术的表现手法进行灵活的穿插与应用，从而实现舞蹈艺术价值的最大化提升。为了提高文学艺术表现手法在舞蹈编导当中的应用价值，笔者特意针对两者的结合途径作出了分析研究。
1语言艺术
在舞蹈艺术中，身体语言与文学台词的结合是一种重要的体现形式，也是语言艺术的综合呈现，语言艺术在很大程度上决定着观众的感官体验。所谓身体语言，主要依靠舞蹈演员的动作、神态进行呈现，多与文学台词的情感基调、表达风格相结合，以此来体现音乐中蕴含的情感，从而完成艺术的传达过程。［1,2］舞蹈《山楂树之恋》作为将文学语言和身体语言相结合的典型代表，通过演员富有张力的身体语言表达，融入背景音乐，将文学语言、舞蹈语言、音乐语言紧密结合，使单纯的舞蹈被赋予了丰富的含义，突出了舞蹈的灵魂，从而使舞蹈更具魅力。除了文字语言外，肢体语言也可作为一种文学艺术的语言表达形式，通过舞蹈动作中的“意”与“象”，来传达各种不同含义的思想感情，从而深化舞蹈艺术的表达层次。其中，“意”主要表示舞者在肢体动作上传达出的精神内涵及思想感情，以内在表达为主；“象”主要表示舞者为传达感情而设计的肢体动作，以外在表达为主。一般来说，“象”的传达更取决于舞者的风格与技巧，“意”的传达则取决舞蹈中的语言文学艺术。以《山楂树之恋》为例，在这一舞蹈中，两位舞蹈演员一个梳着两个小辫，一个穿着海魂衫，以“山楂树”为核心展开了一段关于爱情故事的表演。小说的语言与舞剧的形式、配乐相得益彰，将这个凄美的爱情故事讲述得极为感人，并且在平实的生活氛围中融入了浓烈的文学艺术气息，使舞蹈更具灵魂。
2抒情与叙事艺术
舞蹈编导具有十分清晰的专业职能，其要求编导者既具备基本的舞蹈素养，又能利用舞蹈艺术的视角对生活进行感受、情绪等方面的分析，并由此来指导舞蹈动作，使相关的心理状态与感情具有丰富的“动作感”。其次，舞蹈编导具有寄情于物的特征，该特征要求编导者能从事物的表面入手探求深层意义与情愫；通过想象感受意蕴，并化为动作，以模仿或者创造的形式进行第二阶段的转化。可见，舞蹈编导归根究底是属于抒情的艺术。自古以来，人们就通过动作表达感情，通过演绎进行沟通与交流。据相关资料可知，《诗•大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”［3］古人甚至将舞蹈作为表达情绪、抒发感情的最高形式。从具体形式来看，人们利用舞蹈进行抒情，具体又包括比拟、象征等手法，通过这种寄情于物的途径使得观看者感同身受，从而完成艺术的共享与交流。另外，舞蹈又是叙事的艺术，每一段舞蹈所表达的感情都并非空穴来风，都或多或少，或长或短地来源于生活和故事。因此，对于舞蹈编导而言，如何通过编导这项行为进行叙事的表达，使得观众能看懂、理解，进而感同身受，是编导本身的价值所在。总的来说，抒情与叙事的结合成全了一段舞蹈故事，也只有二者兼顾，方能成就艺术。
3虚拟与象征艺术
从舞蹈艺术的另一方面看，其又具有虚拟性与象征性的特点，并且这两个特点又是舞蹈的主要表演方式和舞蹈编导的工作关键之一。何为虚拟？虚拟并非虚幻，而是来源于生活。之所以称之为虚拟，首先在于其并非生活中直接发生的事，而是人们为了表达自身对某件事、某种事物、某个意象的感情而对生活的回顾与重复，这样的回顾与重复甚至不与原来的象征本体相同，而是在结合情绪、幻想以及创造后得出的一种新的形式，这就是虚拟。来源于生活的虚拟具有一定的真实性，能使得大众接受并且感同身受。正如舞蹈《绳波》，整个舞蹈仅有一家三口、一根绳子，三人跳绳，随着绳子的波动以及三人的跳动，我们既看到了欢快、愉悦的天伦之乐，又看到了绳子不同节奏波动时父母与孩子的矛盾、孩子的挣扎，更看到孩子离父母远去却仍然在绳子的那头有所牵绊的心酸。这就是来源于真实生活的舞蹈，它反映了家庭的关系，既包括快乐和爱，又有矛盾与心酸，这与多数人的经历相似，让人仿佛在舞台上看到了自己，复杂的情绪油然而生，舞蹈至此才完成了它的使命。在虚拟的同时，舞蹈的象征意义是贯穿始终的。我们知道，舞蹈是有目的的舞蹈，不管它要表达情感、宣传思想、叙述故事，或者仅仅是散发美感，都是有目的的。那么，为了达到这个目的，舞蹈编导必须将舞蹈的每一个动作都赋予象征意义，使得观众在舞蹈的每一个细节都能找得到与艺术相连的“绳子”，从而更好地体验、感受舞蹈。总的来说，为了达成虚拟与象征的共通，舞蹈编导必须明确目的，深知观众，更执着于舞蹈艺术本身。
4寓意与哲理艺术
对于舞蹈编导工作而言，除了通过舞蹈造型、动作表现人物特点外，如何使观众更好地融入思想感情、领悟故事寓意，也是需要考虑的一大关键因素。因此，在舞蹈编导中适当应用寓意与哲理艺术，便可成为舞蹈艺术表达中的点睛之笔。一方面，编导可在服装、动作、造型等要素的基础上，通过阐述舞蹈的背景故事、人生哲理来引发观众的共鸣，同时以适当的背景音乐进行烘托，从而加强艺术的渲染效果。另一方面，要实现内涵、意境的完整传达，还需要演员在进行动作传达时更注重连贯性，以肢体的动作美来支撑寓意的艺术感，从而达到“托物言志”的表演效果。最后，寓意与哲理艺术的根基在于情感的传达，这便要求编者在进行舞蹈编导时不可一味地注重技巧的设计，而应对故事背后的情感与内涵进行深度挖掘，从而促使观众在共情基础上对舞蹈产生共鸣。总而言之，在应用寓意与哲理艺术的表现手法时，应当充分以观众的观感为主，只有将观众充分代入舞蹈氛围中，才不至于形成演员“自说自话”的僵局。
5结语
舞蹈作为一种重要艺术瑰宝，对于人们生活情趣、艺术鉴赏能力的提升有着重要的辅助价值，这也要求在舞蹈编导的过程中更注重文学艺术表现手法的应用。因此，在今后的舞蹈编导过程中，编导者应当充分结合舞蹈中要表达的情感、内涵，选择适当的文学艺术表现手法，实现舞蹈艺术性、感染力的根本提升。
作者:樊珺 单位:陕西省歌舞剧院有限公司
参考文献：
［1］黄艳琳.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法［J］.大众文艺，2015（12）：164.
一、舞蹈编导的分类
舞蹈编导可以分成很多不同类别，按照表演形式不同，可以将其分成综合性、庆典型、商业型以及广场型舞蹈编导。其中，综合性舞蹈编导主要承担不同专业类型的创作，不仅要独立一个人完成对单人舞、双人舞的编排，同时还要进行三人舞、集体舞的编排，这种类型的舞蹈编导通常为舞蹈艺术院校、各大演出团体服务；庆典型舞蹈编导的工作主要是组织不同类型的庆典节目，在各种庆典中担任舞蹈编导，编排的舞蹈内容存在较强的针对性，往往需要借助比较精致的艺术表现手法进行舞蹈的编排；商业型舞蹈编导需要为商业演出团队服务，从编排形式上需要突出产品，在舞蹈内容的编排上要求较低；广场型舞蹈编导则主要编排广场舞，编排的舞蹈动作具有较强的一致性，并且要求具有良好的整体效果，另外，此类型的编导还需要在不断练习的过程中给予舞者指导，工作量非常大。
二、文学艺术在舞蹈编导中的作用
舞蹈是一种和人们的现实生活紧密相关的艺术形式，它的观赏性极强，需要获得观众在观念上的认可，然而要想达到这一目标，就必须在传统舞蹈艺术形式上守正创新，比如，秧歌、花鼓灯民族舞，近年来都得到了重新编排，编排后舞蹈本来的特点保持下来，同时也更加符合现代人的欣赏观念，获得了非常好的效果。进入改革开放以后，现代社会的信息技术非常发达，人们可以接受的新鲜事物越来越多，舞蹈审美能力上也有所提升，这种情况下舞蹈编导一定要关注舞蹈的审美效果，并且持续关注广大观众的审美观念，这样才能推出更多优秀的、为人接受的舞蹈作品。此外，舞蹈编导们最终追求的目标在于舞蹈效果，在编导舞蹈的过程中，不管是营造舞蹈意境的过程，还是编排舞蹈细节的过程，其最终目标都在于获得好的舞蹈效果，比如，《千手观音》多年来为人们所熟知，每次表演都能为人们带来心灵上的触动，其在编导上可算是做足了功夫，因此达到了非常好的舞蹈效果。由此可见，在舞蹈编导过程中应用文学艺术，不仅可以激发出舞蹈艺术的创新点，同时还有助于提升舞蹈的审美效果，有助于舞蹈整体效果的提升。
三、舞蹈编导中的文学艺术表现策略
（一）舞蹈编导中的语言艺术
上文提到，舞蹈编导的类型是多样化的，主要有综合型、商业型、庆典型以及广场型灯舞蹈编导形式，从编排、设计以及表演等环节来看，舞蹈编导都要参与进去，这样才能时刻对舞蹈的呈现效果有一个好的掌控。伴随人们审美水平的不断提升，舞蹈文学艺术的表现力强弱开始成为一个重要的欣赏点，所以文学艺术表现手法的运用就显得尤为重要。语言艺术为舞者表现其身体语言、文学台词提供了有利渠道，决定了广大观众获得这样的感官体验。舞者的神态、动作都要与文学台词所体现的情感基调吻合，要在身体语言中为人们传达出一种意境，在背景音乐、文学台词的呼应下，舞蹈作品将会更加富有灵性，从而将舞蹈艺术的魅力充分表现出来。从舞蹈领域来看，身体语言就是舞者为观众传达舞蹈作品内涵最为主要的一种方式，舞者通过自身舞蹈动作所传达出的意境，可以将舞蹈作品背后的思想情感充分表达出来，为观众传达出舞蹈作品的深层次意境。例如，《山楂树之恋》舞蹈中，两位舞者在文学语言与背景音乐的映衬下，通过富有张力的动作把故事情节充分展现出来，整个舞蹈的过程展现了非常浓烈的文学艺术气息。再如，《孔雀舞》在编排过程中，舞蹈编导娴熟的连接各舞蹈动作，把孔雀的日常活动、飞翔、求偶等都表现了出来。而《梁祝》在安排舞蹈动作时，又依据故事情节的发展变化，把在人物之间发生的故事、对话等编排出来，动作表现更加灵活、连贯。
（二）舞蹈编导中的抒情和叙事
舞蹈编导需要利用自己“舞蹈的眼睛”分析生活中的感受，其专业职能非常明确，不仅眼光要透露出“动作感”，同时还要强化“拖情于物”，从事物的外部形象到内部性格，都要为其赋予想象的意蕴。同时，舞蹈编导的模仿能力也要很强，这样才能将其创作思路更好地指向现实，完成编导的“第二转化”，从文学式感受到动作式感受的一种转化。从本质上来说，舞蹈是一种抒情的艺术，很早以前，古人就在舞蹈的抒情性上有所研究，他们将舞蹈看作是抒感的一种最高形式。从表演形式上来看，舞蹈多采用比拟或者象征等手法，以非常优美的动作将情感抒发出来，使观众从舞蹈中体味到这种情感，而并非是依靠台词或者复杂的故事去感受背后的情感。例如，《荷花舞》是陈爱莲创作的舞蹈，它以美妙的手段和优美的动作为人们传递出一种飞一般的激情，使观众透过音乐般的旋律和绘画似的意境，感受到了有血有肉的形象，体会到了一种很难用语言表达出的强烈的情感，激发出了人们对祖国河山、对大自然，乃至对和平的强烈的热爱之情。有一些舞蹈是没有任何台词的，只是单纯地通过音乐、场景来烘托、配合，这种舞蹈表达情感的天地更加广阔。例如，《天鹅湖》的第二幕，舞者通过一系列的动作生动细腻地展现了主人公从恐惧、提防和抵御，到放心和信赖，最终萌发出爱情的复杂的情感变化，表现出了非常强烈的感染力，创造了一种“此时无声胜有声”的效果。
（三）舞蹈编导中的虚拟象征与假设
舞蹈表演过程中更多的是为人们呈现出一种虚拟性、象征性的表现过程，因此，虚拟性、象征性自然成为舞蹈编导的两个重要特征，在舞蹈表演中，舞者的动作和姿态代替了人们日常生活中的言行，用台词代替人们的交往，这本身就体现了一种虚拟象征，而这种虚拟象征的基础就是人们的现实生活，或者说台词凝练的反映出了人们生活的本质，舞蹈也由此得到了观众的承认与赞赏。例如，《绳波》的道具是一条绳子，伴随情节的推进，这一道具被赋予了不同的含义，当舞者将绳子抽成圆圈并滚向对方，绳子就是爱情的信息，当舞者跳跃着、旋转着把绳子缠上身，它又成了连接命运的纽带，三个人一同欢快的跳绳，它又为人们呈现出了充满了天伦之乐的三口之家，当绳子抖动起来，它则象征了二人的内心冲突与情感波澜，此时孩子在父母的夹缝中求生，在绳网之中挣扎，最后父母反目了，绳子两端各自牵着父母一方，孩子在绳子上面孤苦伶仃。虽然这个三人舞只有短短几分钟，但却用象征和虚拟的手法激发出了观众在情感上的涟漪，伴随着舞蹈情节的推进，观众的情感也跟着牵动起来，引起了人们的联想和反思，不仅使人们得到了情感上的满足，同时在舞蹈构思上也站住了富有哲理的立意。在诸多艺术形式中，舞蹈是最为特殊的一项艺术，它和话剧、电影都不同，在其中发生的一切都要与人们的日常生活不同。例如，《水》舞蹈中舞者边旋转边挽发，《金山战鼓》中舞者要跳到鼓上手舞足蹈，从生活逻辑去看这些动作，会感觉舞者的所有动作都是虚假的，但是当真正走入剧场之中以后，去仔细欣赏，观众们就不会再这样想了，他们会去仔细欣赏舞蹈的动作，从中获得美的感受，体味艺术的情趣。因此，生活想象与艺术现象不能等同，一般的艺术现象与舞蹈的艺术想象不等同，观众希望舞蹈可以用一种本行的手段去描绘出别样的生活。与其说舞蹈艺术是虚假的，不如从特定意义上去看待，虚假不等同于假设。
（四）舞蹈编导中的寓意与哲理
一部优秀的舞蹈作品，不仅要再造型、功底以及服装道具等方面都要做到上乘，同时还要为观众传达出非常深刻的内涵，也就是说要有一种意境美。舞蹈编导或者可利用一种寓意手法把作品中的生活表象、情感内涵交汇到一起，以达到一种形神合一的效果，给观众营造出一种耳目一新的感受，使其达到情感上的共鸣。具体来说，舞蹈编导在使用寓意表现手法时，需要注意以下几方面内容。1.寓舞蹈的意境美于形舞蹈的外观美会寓于动作形象之中，这种意境美往往要通过舞蹈形象表现出来，因此，缺少了形就谈不上舞，也就更谈不上意境美了。例如，《雀之灵》在创作过程中非常突出“形”，在朝露晶莹的晨光下，一只白孔雀飞来，此时舞者通过动作将一只孔雀鲜活地呈现在观众面前，它的每一次蹦跳、飞翔，舞者的每一次手臂挥舞，都为观众呈现出了对生命的热情，展现了对未来美好生活的憧憬，达到了一种托物寓意的良好意境。2.寓舞蹈的意境美于意从舞蹈艺术的角度来说，意念为舞蹈提供了动机，意向则作为舞蹈的特征而存在，意境呢，就是舞蹈的目的了，如果能够以舞美动作将这些表现出来，那么人们就能够体会到一种别样的感受，从而达到一种寓舞美于意的境界之中。例如，《两棵树》是杨丽萍演出中的一支舞蹈，从这支舞蹈的意境上来看，可以说它的魅力是无穷的。傣族是一个能歌善舞、生活在山清水秀之地的民族，其作品表现出了一两棵树如同恋人一般，通过舞者手臂的旋转和缠绕，为人们呈现出了热带密林之中婆娑树叶刚柔、挫扬、张弛的动作，从中联想到一对形影不离的情侣，他们相互呢喃、倾诉、眉目传情，将舞蹈推向了一个高潮。同时，这一舞蹈作品还跨越了时空和表象，为人们传达了一种深层次的、广泛的联想。观看了这一舞蹈作品的人们都对它赞不绝口。3.寓舞蹈的意境美于情舞蹈艺术以表现人的情感为宗旨，只有当它具备了情的时候，才能达到展现自我、使观众有所感悟，进而引发其共鸣的目的，相反一旦舞蹈作品脱离了情感，那么就成了杂技或者体操一类运用人体技巧的表演，也就改变了舞蹈艺术的本质。《咱爸咱妈》是一个著名的舞蹈作品，它在表现情感上就非常突出，它用一根竹竿当作承担物质的精神担子，用“情”将这根杆子牵引起来，整个舞蹈的动作都没有丝毫哗众取宠的意味，完全体现了一种对“情”的叙述和铺陈。在该舞蹈中，夫妻二人相互依偎、扶持，一同承受着来自于生活的重负，他们从年轻到年老，人生道路上的所有坎坷都在他们的相视一笑中过去，在相互体贴、相互关爱中那些艰辛在关爱之中转换成为共度一生的诺言。最后，爸爸妈妈老了，他们平和、满足，那根象征着人生责任的竹竿仍然连接着他们。这一舞蹈作品所表达的情感非常自然、朴实，在平凡之中为观众带来了强烈的震撼。
（五）舞蹈编导中的形象化艺术特点融合
在舞蹈编导过程中，对形象化艺术特点进行融合，体现了装饰性的作用，可以很好地展示出舞蹈的整体特征，使舞蹈动作看起来更为自然、协调。一方面，将形象化舞蹈艺术融合起来，主要采用的表现方式是虚拟、夸大舞蹈的形态，例如，《山楂树之恋》中设计了大量的旋转、跳跃等动作，通过这些动作表现出恋人从相识到相知，再到相恋，这些不同状态下人物内心情感的变化。这种编导方式的应用，在舞蹈之中起到了很好的渲染、连接舞蹈动作的作用；另一方面，在对舞蹈进行编排的过程中，还可以利用一种虚拟“缩小”的方式，更加细致的把舞蹈中的情感表现出来，例如，《惊鸿一瞥》中，通过多样化呈现手臂、转身等动作，乐曲之中隐藏的情感变化都可以展示出来。虽然整个舞蹈动作都没有以夸张和细微的动作为陪衬，但从整体上来看舞蹈动作是非常流畅的，而且充满了美感。在舞蹈编导中融合不同文学艺术形式，不仅可以在艺术展示方面起到很好的效果，同时还能起到点缀、修饰的作用。
四、结语
2015年河南艺术类分数线（编导制作类）已经公布，具体内容请各位考生查看如下，尽请关注！ 艺术类 专业考试类别 本科A段 本科B段 专科 本科A段 本科B段 专科
全省统一
组织的专
业考试类 编导制作类 340 330 160 130 120 110
艺术类文、理科分数线相同
群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。
我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。
选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……
这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
其次就是舞蹈的即兴。
“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。
需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。
根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。
最后才是组织编排。
以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。
2015年河南艺术高考统考报名时间（编导制作类）已经公布，具体内容请各位考生查看如下，尽请关注！
编导制作类
1、报名时间：
1月14日：郑州、开封、洛阳、平顶山、新乡、焦作、安阳、
濮阳、巩义
1月15日：鹤壁、三门峡、许昌、漯河、商丘、周口、驻马店、
信阳、南阳、济源、永城、固始、邓州、兰考、汝州、
长垣 、滑县、鹿邑、新蔡
2、报名地点：河南艺术职业学院南院（郑州市文化路79号）。
3、笔试时间：2015年1月17-18日，具体时间以《笔试准考证》上面通知的时间为准。
笔试地点：以《笔试准考证》上面通知的考点为准。
[关键词]电视编导；提高；能力；艺术修养
电视编导的能力与艺术修养的高低，关系到电视节目的成败问题。在新兴媒体的不断发展更新的今天，电视作为传统媒体，要想在激烈的竞争中保持一席之地，就要不断的提高节目质量，扩大观众群体。电视编导作为做主要的创作角色，对电视发展起着至关重要的作用。不断的提高自身的能力，包括创新能力和自身文化修养能力，是一个成功的电视编导应该具备的素质。
一、电视编导在能力方面的提高
时代迅猛发展的状态已经成为不争的事实，对于电视媒体来说，走在时代的前端是最基本的要求。要想成为一名合格的电视编导就应该与时俱进，不断的提高自身的职业能力。在“终身制学习”的号召下，加强自身的业务水平，对于电视编导来说，应该提高以下几方面水平。
（一）编导要提高职业敏感度
在现代社会建设过程当中，我们屡次提出要加强精神文明的建设，发展文化产业。对于来说，应该具备高度的职业敏感性。从现实生活中选取有价值的题材并有针对性的进行策划、采访、拍摄、编辑制作。善于观察社会生活，敏锐地发现有价值的题材，抓住群众关注的热点问题。培养及时发现别人未能发现的寻找素材能力，并且结合时代的特点和观众的需求，提炼出自己的独到的见解。在众多的采访材料面前，编导在编辑过程中，要善于发现重点，从素材中提炼出主题思想。这就涉及一个编导的专业素养能力，对编导的职业敏感度要求是极高的。专注自己的事业，提炼中心话题。把电视内容做成什么风格的，塑造的电视人物是什么形象的，制作的节目流程是怎么安排的，这些问题都需要电视编导根据社会的需求，运用职业敏感能力来加以创作。职业敏感度是一个成功的电视区别于一般意义上成功的编导的水平体现。甩掉“换汤不换药”的制作，不断加强自身的业务水平是每一个编导对自身的基本要求。
（二）编导要加强自身的创新能力
在现代传媒手段不断发展的情况下，保证电视栏目的创新是关键，这就需要电视编导具备创新的素质。除了基本素质的培养外，努力学习加强编导的创新精神是电视栏目在激烈的竞争中保持不败地位的重要途径。电视编导应以自己的创新意识、创新能力来进行栏目的改革创新，从而满足观众的精神文化诉求。充分集思广益、发挥才能，不断提升节目的质量和水平。形成创新主题，运用到自己的栏目创作中。
电视编导需要经常有意识的将习惯性思维和创新性思维相结合，并且根据现代社会的特点，从设计新颖的、生活所需的节目的出发点来思考问题，不断加强自身的创新能力。拿中国教育频道的《职来职往》来做分析，它把服务对象定位在大学生团体，而不是以往的求职节目中观众看到的职场高端人才，这就是栏目理念的创新。体现了编导的创造思维能力，看到了中国当下的社会诉求。参加节目的大学生没有明确的限定，这无疑更加贴近于社会现实、服务于现状，为人才、企业、传媒及观众搭建了一个公共的平台。充分展现了电视传媒编导的与时俱进创作理念。
二、电视编导需要加强的艺术修养
电视编导从事的行业决定了他必须时刻拓宽自身的文化视野业，增加自己的文化底蕴。不但要具备过硬的职业能力，还要具有深厚的艺术修养。
（一）编导要提高自身的文化素养
电视内容传播的是一种关于心灵熏陶的文化。文化素养是一个十分广泛的概念。而作为电视编导的这种职业，工作内容同样涉及到电视节目制作的方方面面。在电视节目制作的每一个环节中，电视编导都起着重要作用。电视编导的文化素养直接影响着电视节目的制作效果和播出反响。如果电视编导能够在日常创作实践中，运用自身充足的文化涵养，结合生活素材，创造出鲜明的形象，转化成生动的电视节目，就可以提供具有丰富艺术的精神大餐，切实满足为观众的文化需求。从这一方面来说，电视编导的文化素养的提升是尤为重要的。
（二）编导要提高自身的艺术审美修养
电视作品要获得好的传播效果，不仅要把内容、信息成功的传播给观众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶，把栏目做成一档别具一格的艺术形式。同时，电视编导在电视节目创作过程负责全部流程，处于领导地位。所以，电视编导自身的艺术审美能力高低就显得至关重要。一个好的编导，应该是具有相当水平的审美修养。这无疑也会增加编导的个人魅力，从而影响到整个剧组的的工作人员，形成积极有效的工作氛围，起到事半功倍的作用。
不断加强电视编导的自身能力和艺术修养，不但是电视媒体立于不败之地的需求，更是满足人们对文化需求的选择。
2015年高招艺术类编导制作类河南省统考现场报名今天启动，报名分两批进行，1月14日为郑州、开封、洛阳、平顶山、新乡、焦作、安阳、濮阳、巩义等地考生报名；1 月15日为鹤壁、三门峡、许昌、漯河、商丘、周口、驻马店、信阳、南阳、济源、永城、固始、邓州、兰考、汝州、长垣、滑县、鹿邑、新蔡考生报名。
报名地点：郑州市文化路79号河南艺术职业学院南院。全省笔试时间：1月17日、18日，具体时间及笔试地点以本人准考证为准。考生须凭专业准考证、笔试准考证、身份证按规定时间和地点参加考试。
河南省统考全部科目采用笔试形式，满分200分，考试时间3个小时。
【关键词】舞蹈编导;艺术;素养;创新
随着科学技术突飞猛进的发展,不断富足发达的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高,舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能够满足人们日益提高的审美需求,过去那种只靠个人的舞台经验来进行创作的方式已远远跟不上时代的要求,因此,舞蹈编导必须紧跟时代的脚步,时刻谨记提高自身的艺术素养和审美情趣,只有这样,舞蹈编导才能满足大众对舞蹈艺术越来越高的要求。
一、 积累生活素材,培养舞蹈形象思维
为了源源不断的创作,舞蹈编导要拥有一双善于发现的眼睛,注意对生活进行积累。生活积累的来源是多方面的,但是,最重要的还是亲身观察、体验生活之所得。此外,舞蹈编导也可从文学作品、新闻的介绍中,或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发,随时随地地汲取生活“营养”,如同一张吸墨纸,所到之处从不放过点滴的“液汁”,把汲取的生活素材,经过自己的思考、理解积蓄起来,在对生活丰富的积累上,创作想法就会不断地涌现出来。
对舞蹈编导来说,熟悉生活的深度和广度,都无异于其他文艺创作者,所不同的、也是最重要的就是舞蹈编导在熟悉生活的过程中,要善于进行舞蹈的形象思维。①譬如,某种生活给了我们以强烈的印象,那么在舞蹈编导脑子里引起的应该就是某些人物和情景的有动作化的联想,他会用舞蹈手法看到人物在怎样行动,生活情境会产生什么场面。舞蹈编导不仅要像画家那样,在生活中想象出各样的图画,而且在这些画面中要联想出动作着的人和人们传神达情时的形体特征。这些从捕捉生活素材到人物动作特点的联想就是舞蹈的形象思维,在舞蹈编导深入生活和创作实践中,舞蹈形象思维是必不可少的,它是舞蹈编导最为重要的专业素养之一。
二、积累艺术知识,丰富舞蹈想象力
想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。舞蹈艺术向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”,②它善于抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美”的表情艺术,舞蹈作品中若缺乏想象力,就引不起人们的深思和遐想,将是一个枯燥无味的失败作品。值得注意的是,这里所提的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种发展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经验的不足,凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。
三、积累艺术经验,培养艺术感觉
艺术感觉是以艺术为感觉对象的一种感觉,它凝聚着人生丰富生活经验和深厚的文化艺术知识。舞蹈编导在舞蹈院系里学习舞蹈技艺的同时,更重要的是要培养和修炼自己的艺术感觉。没有艺术感觉的编导会对丰富多彩的生活素材视而不见、听而不闻,完全处在麻木不仁的状态之中。值得注意的是,艺术感觉没有固定的概念,一部舞蹈作品最吸引人的地方就是那些说不清道不明的地方,说不清楚的地方正是一部舞蹈作品中最动人、最有意味的部分,杨丽萍的《雀之灵》、崔美善的《长鼓舞》、莫德格玛的《盅碗舞》、刀美兰的《水》,这些舞蹈作品已有多年的历史,可是至今无一人的表演能超过她们,就是因为她们这些舞蹈编导塑造的艺术形象是富于个性的艺术感觉的显现,这种感觉说不清、道不明,但又能留给观众一种源远流长的韵味,使人欲罢不能。
一个优秀的舞蹈编导善于把舞蹈作品编排的妙不可言,其功劳就在于他拥有超凡脱俗的艺术感觉,编导通过感知个性选择客观事物之后,凭着独有的艺术感觉去观察客观事物,对被选择的事物进行强化而弱化未被选择的部分,观众会看到被强化、被突出的,而对弱化的那一部分只能凭着感觉对感受,这些凭着感觉去感受的地方就是说不清道不明的地方,这些地方是此时无声胜有声,蕴含着深刻的审美价值,而这一切与舞蹈编导的艺术感觉密切相关。
总之,舞蹈编导在进行创作时要注意积累艺术经验,培养敏锐的艺术感觉,从感觉入手进行艺术形象的创作。
四、启发创作灵感,培养创新意识
“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”,④对于舞蹈艺术同样如此,没有创意的舞蹈艺术是枯燥且没有生命力的。创新对于舞蹈艺术来说有着十分重要的意义,这是探索舞蹈艺术内在规律的必然要求。只有不断的推陈出新,才能不断挖掘人类社会独有的美丽,为人类提供充实的精神食粮,促进人类的全面进步;舞蹈编导只有致力于不断创新,才能推进舞蹈艺术的不断提升。
舞蹈编导要想创新,就必须有独树一帜的创作灵感,这种创作灵感不是空穴来风,无中生有的,因此舞蹈编导应该学会用眼睛在现实社会中发现别人看见了但没有感觉,以及人人都看见了但并没有发现出美的事物,即使是对于已经司空见惯的事物都应产生舞蹈的创作想象力及创新点,学会把生活中那些看似很平常的事物用舞蹈的语言进行转换,最终以舞蹈艺术特有的语言表现方式进行推进,促成创新。其实,根据不同的经验、视角、专业能力、兴趣爱好、创作习惯、审美追求,不同的舞蹈编导发现的创新点是不一样的,具有一定的差异性,但是就是在这种差异性中才会产生创新,因此,舞蹈编导必须具备一双慧眼,具备一颗“生活之心”。
总之,作为一位优秀的舞蹈编导不仅要具备灵活的艺术感觉和对时代及人性的敏锐嗅觉,还要具备坚忍不拔、克服重重困难的耐性,热爱舞蹈事业,热爱心中的艺术,这样才能铸成大器!
【参考文献】
[1]薛天,陈冲等.舞蹈编导知识[M].北京:人民音乐出版社,1984.
关键词 电视 文艺编导
电视节目的创作，是指对节目从策划、构思、实际拍摄、编辑合成，或经过周密的准备直接播出的整个过程。在节目的整个创作过程中贯穿始终的、最核心的人物是编导(亦称导演)。
编导，是“编辑”和“导演”的合称。在过去的节目制作过程中两者的区别是很分明的，随着电视事业的发展和电视制作手段的日益完善，二者的职能在电视文艺节日中被日益结合起来，并合称为“编导”。
电视文艺编导所从事的工作，是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，运用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜活泼、形式多样、内容丰富的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界，成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目供电视观众欣赏、娱乐和审美。从这个意义上说，编导在文艺节目的构思、制作、编辑、合成或转播、录制，直播过程中起最主要的领导作用，对整体节目的艺术效果承担最直接的责任。因此，电视文艺节目的编导必须具备相当的素质。
素质，是对人内化为潜质、外化为能力的综合评估。电视文艺编导的综合素质体现在他的政治修养、艺术修养、专业技能、荧屏意识、想象能力等诸多方面。这些都直接关系到文艺节目的质量和品位。作为电视文艺的编导，其应具有的素质主要表现在以下几个方面：
一、政治素质
电视文艺编导的艺术创作是面对广大电视观众的，如何综合发挥电视文艺的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能?这就要求编导工作者必须在思想政治上和党中央保持高度一致，努力学习党的方针、政策，用建设有中国特色的社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，具有强烈的社会责任感。
同时，电视文艺编导要能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制定切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。
二、业务素质
首先，作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力、鉴赏能力。电视是一门综合艺术，各种艺术形式的节目进人电视都经过巨大的变异而获得了一种新的质，它们在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的，而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中，每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制，它由编导精心选择的各种艺术元素构成，并按特定的规范组合在一起。最终观众看到的电视文艺节目，包括歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技、曲艺等元素，都是要经过电视编导的二度创作的，所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品，需要运用电视手法进行处理、包装，然后才出现在银屏上。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力，能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品。同时，电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律，具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。这需要多看、多听、多了解，广泛地接触各类艺术形式，不断提高鉴赏能力。所谓艺海无涯，需要从平时点滴的积累中逐渐形成。这是业务素质的主要方面。
其次，组织协调能力。一部电视文艺节目的成败，最关键的是编导的组织和实施。编导在创作一个文艺节目前期，就需要有自己的通盘考虑，必须做到、成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰、明确，由编导提出的艺术构思和形式规范，要成为各部门创造发挥的前提和准则。实拍时，作为总指挥和总调度，编导要能组织协调摄制组的创作人员，如：对演员和各工种的技术人员实施节目录制计划，要在充分发挥全体创作人员智慧和能力的基础上，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。也就是说在节目录制前提出各种各样的要求，做好各种准备，以便在节目试录时和正式录像时，达到预想的目标。
三、把握时代脉搏能力
电视节目是一种精神产品，是意识形态的重要组成部分。所有呈现与电视屏幕的电视节目都是电视工作者创造并用于电视屏幕传播的精神产品，每一个电视节目都需要有正确而鲜明的主题，并按节目的主题选择和提炼素材，要做到既能正确反映党和国家的方针政策，又要关心老百姓的精神需要，而且要把这两者兼顾的好，同时，还要做到节日精练、感人、生动、具有说服力和感染力、寓教于乐，世人留下深刻的印象获艺术美感。为此，电视编导除了要熟练掌握专业知识、技能外，还要拥有一种随时随地准确把握时代脉搏的能力，无论何时何地，都能使自己的作品符合党和国家的大政方针，符合百姓对精神生活的需求，并且能创造性地运用党和国家的方针政策，以灵活、新颖的艺术形式，群众喜闻乐见的艺术风格和样式丰富荧屏，丰富群众的文化生活。
四、实施能力
编导的业务实施能力表现在“能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词，具有担任导播的能力；导播时镜头调度联结流畅，切换点准确，富有节奏感，能完整地表达主题和创作意图；熟悉电视文艺节目后期制作流程，能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。”(摘引《广播电视岗位规范》)要达到这样的要求。必须具备一定的知识和技能。首先要明确三个重要的概念，理解这些概念将有助于编导在电视空间的创造中积极发挥自己的主观能动性。
1 编导的抉择
编导面临的选择是无止境的。优秀的编导时常能在恰当的时刻做出恰当的抉择。一部电视节目就是编导抉择的总和：抉择的能力与创造的才识是体现编导艺术水平高低的两个关键。电视节目的编导决定了观众将能看到什么与听到什么，这个选择权力被编导独揽了。观众只能跟着他走。所以，编导必须审慎地做出自己的决择。
2 编导的观点
这个概念与第一个概念有内在的联系。编导绝不是随意地做出抉择的，而是基于他的思想认识、爱憎好恶以及他的艺术风格，这些称之为“编导的观点”。编导的观点成形于他的人生阅历与创作经验以及他对节目内容的理解。尽管有许多编导认为自己仅仅是忠实地叙述节目内容，而没有将自己的观点添加于节目内。实际上，他在导演的过程中，比如选择画面景别与摄像机的拍摄角度时，已将自己的观点与感情赋予节目之中了。
3 编导的视觉想象力
编导的基本工作就是将节目的文字材料转化为视觉形象。所以，编导工作很大程度上取决于他丰富的视觉想象能力。
五、良好的心理素质
关键词：小品；小品编导；小品编导综合素质
中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0052-01
近年来，有人对小品的发展抱有悲观情绪，甚至认为小品已经进入穷途末路，这种消极观点是片面的，因为纵观小品艺术的发展历史和发展态势，小品有着极好的群众基础，生命力和生存空间广大，虽然目前小品发展相对缓慢，但是只要小品编导注重当下观众欣赏口味的了解，增加小品与社会和时代的契合度，发展前景依然美好。
在对小品编导的综合素质进行分析前，我们先要了解目前限制小品艺术发展的问题，才能对小品编导的综合素质有更清晰了解。
目前的小品创作中主要存在三点问题：一是功利性太重，创作心态浮躁，小品的思想性、艺术性不足；二是创作模式不够成熟，没有专业的小品创作团队，经常是晚会开始之前临时找一些编导人员对小品进行编排，导致小品创作水平受限；三是小品创作禁忌过多，无法让编导人员放开手脚，比如说小品不能批评领导干部、对于社会重大负面事件要回避，这就很难对群众关心的社会热点问题进行反映，降低群众对小品的关注度和认同感。
那么在新形势下，作为一个优秀的小品编导应该具备哪些良好的素质呢？
一、良好的政治素质
良好的政治素质是一个优秀小品编导的必备素质。小品是面对社会大众的艺术形式，除了娱乐观众的作用外，还有对社会的教化功能，承担促进社会主义先进文化发展的重要作用。因此在小品创作的过程中，编导必须注重政治素质，时刻用社会主义核心价值观审视小品导向，用健康、向上的理念进行创作，才能使小品达到陶冶情操、促进社会和谐的目的。
二、良好的审美与鉴赏能力
小品编导必须具备对艺术作品的鉴赏力和审美能力。首先对小品作品的优劣要有清晰的认识，可以通过对以往广受群众欢迎的小品进行分析学习，研究哪些类型的小品受群众欢迎、以及成功小品受群众喜爱的原因，找出一定的规律。同时，小品编导还要加强对其它艺术形式的学习，提高综合艺术水平，还可以借鉴其它艺术形式，丰富小品的表现手法，增强小品的形式感和可看性，拓展小品创作边界。
三、良好的构思能力
小品时间短，容量小，怎样在短时间内将一个故事表现的引人入胜，这取决于精巧的构思，所以一个好的构思往往决定小品的优劣。好的构思可以吸引观众、深刻表达编导的思想内涵。如果小品的剧情都在观众意料之中，欣赏者则索然无味。只有精心设置情节，故事发展一波三折，在观众的“意料之外、情理之中”，才能征服观众。这种构思能力除了艺术天赋外，也可以通过广泛阅读故事、小说等途径获得，触类旁通地运用到小品创作中。
四、良好的语言组织能力
小品是语言类艺术，主要通过演员的表达讲述故事、揭示主题、传递编导信息，因此小品编导的语言运用能力非常重要。最典型的是北方小品，小品的戏剧性不强，完全依靠语言的机智、趣味吸引人。小品作为艺术作品，对语言的运用上更应该讲究，将汉语言的内涵丰富、音韵优美呈现给观众，使小品更具艺术性。
五、良好的创作心态
小品编导能力是一个长期积累过程，只有保有积极向上的态度、强烈的责任感和事业心才能在小品创作中保持激情，有激情的小品编导才能创作出好的作品。有的小品编导创作心态浮躁，毫无激情，功利性强，面对创作任务应付敷衍，追求速成，或者堆砌粗陋笑料，只为迎合观众，这都会使小品作品显得肤浅，思想性和艺术性大打折扣。小品编导必须拥有对观众的敬畏之心，对艺术的虔诚心态，才能产生优秀艺术作品。
六、结束语
小品编导的综合素质直接关系小品作品的优劣，在观众欣赏水平不断上升的今天，对小品编导的能力要求越来越高：小品编导不仅需要有良好的政治素质、审美鉴赏能力、小品构思和语言能力，还要有良好的心态，关注时展，才能创作出引领小品发展方向的的高水平艺术作品。
关键词：高等院校；舞蹈编导；专业教学；改革措施
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0140-02
人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现，舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝，通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重，也更加深化，而优秀的舞蹈作品来源于舞蹈编导的创作，那么如何紧跟时代前沿，不断创作出符合当今现代人审美观的优秀作品？这是舞蹈编导教学中应该重视的内容。
一、高校舞蹈编导专业开展教学改革工作的重要意义
随着我国经济发展速度的提高，国民经济水平日益超前，在国民教育方面的支持力度也随之加大。高等院校是我国培养综合人才的主要阵地，其开设的内容与教学模式与社会发展始终保持一致性，特别是在人们物质生活条件不断充实的前提下，在精神世界上的需求也愈加丰富。舞蹈艺术是重要的精神文化之一，大众舞蹈审美与社会的不断变化发展保持着统一步调，为满足观众多种舞蹈审美需求依靠舞蹈编导行业对舞蹈作品进行创新开发创作，因而舞蹈编导专业人才培养应是适应于舞蹈艺术时代审美需求。
开展舞蹈编导教学改革目的在于对高校舞蹈编导专业学生采取综合素质培养模式，除了舞蹈教学方向的培养，还需要关注学生艺术素质的提高，只有通过不断更新舞蹈编导教学方案才能够始终保持教学活力，使舞蹈艺术教学更具无尽魅力。
二、当前舞蹈编导专业教学过程中存在的不足与弊端
目前我国大部分高等院校已经开设有专门的舞蹈编导专业与课程，舞蹈编导专业也经过长期的发展与探索演变成一个体系完善的学科，然而当前高校所开展的舞蹈编导教学工作始终基于过去的教学经验与社会旧况，对已经焕然一新的舞蹈行业需求难以准确把握。部分高校当中开展的舞蹈编导教学工作存在很多不足与弊端，主要体现在以下几个方面的：
（一）培养模式片面，学生综合素质难以提升
高校舞蹈编导专业所开设的课程包括专业舞蹈课程教学以及通识课程教学，舞蹈课程教学当中涵盖了众多舞蹈技能实践训练课程以及舞蹈专业理论课程，将一些基础的古典、芭蕾舞技法以及编导理念等都通过系统化课程教授。此外还专门开设供艺术专业学生选修的声乐、钢琴、体育、教育等通识课程。单一从课程体系构建角度上看，舞蹈编导专业所开设的课程将舞蹈技能与素质文化结合，坚持理论教学的同时注重实践应用。然而在实际教学过程中，大部分教学过程始终难以打破课堂教学空间的桎梏，少有能够训练学生专业应用技能的舞蹈实践活动，让学生所学专业知识沦为无用的“纸上谈兵”而难以配合实践需求，这样教学功能单一的培养模式难以培养出具有较强实践能力的舞蹈编导人才，也难以满足舞蹈行业的真正需求。
（二）教学理念落后，漠视学生学习主体地位
高校所开设的舞蹈编导专业采用的教学方式本身具有强制性特征，是过去教学经验累计的结果，也说明了高校当前的教学理念与学生的学习实际已经出现明显矛盾。舞蹈编导专业教师落后的教学惯性使得其在教学过程中过分霸权主义，对学生自身的学习能动性与思维创新能力不能给予肯定，甚至伤害学生对舞蹈编导学习的热情。此外，大部分理论课程教学主要依靠教师的“讲”与学生的“听”完成，过于单一的课堂教学难以拓展学生的思维，缺乏实践示范与模仿练习的学习环境让学生的学习思维难以实现理论到实践的转变。
三、如何提升舞蹈编导教学质量，优化人才培养方案
（一）提高教学队伍的质量水平，增加针对舞蹈编导教育者的专业考核
舞蹈编导教育者是开展舞蹈编导教学的主导者也是重要参与者，而教学队伍的水平能够直接决定舞蹈编导教学质量的好坏。作为一名优秀的舞蹈编导教育者，除了基本的身体舞蹈素质之外，最重要的具有较高的舞蹈情感表现能力、较高的舞蹈艺术鉴赏水平以及优质的舞蹈编导教学能力，通过开展针对舞蹈编导教学队伍的专业考核，对外引进优质编导教学人才能够保证舞蹈教育队伍的高水准，从而确保舞蹈编导教学的质量水平。
（二）提炼舞蹈编导课程设置，缩减教学耗时
舞蹈编导专业课程学习不同于一般专业的学习，其专业课程设置应坚持动静结合，尽量缩短教学战线，集中教学资源。在保障教学课时量的前提下可以尝试减少教学周期，让学生更好的保持良好的创作状态，让学生能够充分利用课堂学习时间的同时也有更多的自由时间参加编导实践活动。
（三）解析经典舞蹈编导案例，细化舞蹈情感教育
舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人类身体姿态，音乐艺术以及人类情感三部分组成，优秀的舞蹈表演无论在人物肢体表达上还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在一般舞蹈编导教学中，需要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈编导过程对舞蹈情感的渲染能力。此外，舞蹈编导教学不能始终停留在口头的教授，应通过海量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈编导技能的魅力所在，通过熏陶学生的舞蹈艺术气质，从而实现舞蹈编导基本素养的提高。
（四）强化学生艺术审美训练，刺激舞蹈创造性，以练促编
审美水平的优劣能够直接影响人类对于艺术的欣赏、追求与创作方式，同时也能够展示出现代人的心理最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美能够让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入化与细致化的理解，刺激学生舞蹈创新思维的萌发，从而促使学习者对舞蹈情感有更加细致的表达。舞蹈艺术是糅合了身体语言和音乐语言的综合艺术表现形式，优秀的舞者除了在舞台上完美的展现舞蹈艺术动作，并将丰富的内在情绪通过舞蹈形式展现出来以外，也需要在舞蹈表现形式以及舞蹈艺术的内涵、精神上做出创新。在舞蹈编导教学中应专门针对学习者的舞蹈艺术创新能力进行培训，激发学习者的舞蹈艺术想象能力以及创新能力，这样才能取得更好的教学成果。
人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现。舞蹈艺术也是人类艺术文明发展的重要见证，而舞蹈的价值意义在于人类对于物质世界的感悟抒发，舞蹈编导则是实现舞蹈艺术向外界更好传递艺术情绪以及艺术美学的一门专业学科，必须从舞蹈编导人才培养紧抓舞蹈编导行业质量，通过落实教学改革，实现多样化课堂教学方式以及先进的舞蹈编导教学理念，这样才能够真正实现教学与实践相结合，为社会输送更多的优质舞蹈编导人才。
参考文献：
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[4]梁婷.“启发式”教学在舞蹈编导专业教学中的应用[D].东北师范大学，2009.
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拉丁舞，经过多年的发展和演变，它将以一种全新的舞蹈表现形式来诠释拉丁舞的魅力，为广大国标舞者创造出一条追求艺术本质、融合音乐魅力、感受舞蹈精髓的国标新路线。舞蹈艺术既来源于生活也高于生活。对于国标舞者来说艺术表演舞仍然是个新的挑战，因为舞蹈表演艺术需要重塑形象，需要用肢体动作由内而外地去述说与表达，需要智慧的结构与灵动的创造，还有动人的故事情节和主旨思想才能完成作品并突出主题，并且拉丁艺术表演舞不是依靠单纯的组合套路的肢体动作展示，而是建立在具有一定的主旨思想和故事情节，配合舞美、灯光、服饰、道具等一个综合的舞台表演形式来呈现出既高雅优美且真诚动人的舞蹈作品，拉丁艺术表演舞是在丰富传统的动作基础上而赋予了舞蹈新的活力和生命力的一种新的舞蹈艺术表演形式。
1.国内外发展现状分析
国内：我国国标舞的艺术表演舞最早始于1998年，以中国舞蹈最具权威的“荷花奖”第一次将国标舞艺术表演舞列入其中，并且只有获得国标舞最高组别的职业摩登舞和职业拉丁舞的前六名选手才有资格参加艺术表演舞的角逐。时至今日，我国的拉丁艺术表演舞也取得了很大的进步，但是不少作品和即将创造的作品还存在不少可以修改和提高的空间，许多新颖可取的题材和可以突破的领域我们还没有涉猎，许多新的文化知识需要我们去学习、探索和创造。这就需要我们作为国标舞的同仁们去不断摸索，不断地创新，只有富有创作灵性和丰富想象力的舞蹈编导，才能为中国国标舞艺术表演舞的发展插上翅膀，自由翱翔。
国外：拉丁舞包括了伦巴舞、恰恰恰舞、牛仔舞、桑巴舞、斗牛舞，但是这五支舞都起源于国外不同的国家。由于受此限制，也导致了我国拉丁舞选手对此外来文化的思想限制，不能够归根结底的切身体会和了解此舞蹈的文化底蕴以及文化渊源，这也是导致国内外拉丁艺术表演舞水平差距的关键因素之一。由于国外对于舞蹈文化以及自身思想认识和理解的发散性、开放性截然不同，以及本国的生活方式和文化熏陶的双重影响，所以在舞蹈表现上将占有先天的优势。
2.拉丁艺术表演舞的发展对我国的建设性影响
2.1拉丁艺术表演舞的广泛传播
随着网络电视和数字化技术的发展，荧屏使虚幻的世界和舞蹈的意境之美糅合为一体。而体育舞蹈这项充满了独特魅力，集服饰、灯光、舞台、道具为一体的舞台艺术表演在电视荧幕上也得到了完美的诠释。拉丁艺术表演已经作为一种新兴的舞蹈表演形式穿梭在我国各大综艺节目的荧屏上。如：《CCTV舞蹈世界》、《奇舞飞扬》、《舞林争霸》、《中国好舞蹈》、《舞动奇迹》、《舞出我人生》、《中国梦想秀》、《中国达人秀》、《天天向上》、《快乐大本营》、《越跳越美丽》、《舞林大会》、《舞林大道》等此类著名的综艺节目为拉丁艺术表演舞的发展和传播提供了很好的平台，引领了拉丁艺术表演舞在人们生活中的传播与效仿，让更多的舞者以及广大业余爱好者有一个对拉丁舞的全新认识，拉丁舞不只是一项肢体的运动，它也是人们情感的抒发，也可以通过故事情节的创编来表现更深层次，更富有内涵，更具有生命力，更新颖的主旨理念。拉丁艺术表演舞在电视荧屏的亮相无疑不为拉丁舞现阶段的发展铺垫了基石，这对于拉丁艺术表演舞今后的发展提供了很好的演变路线。
2.2拉丁艺术表演舞在我国的发展成果
伴随着体育舞蹈在我国的迅速发展，我国涌现出众多优秀的拉丁艺术表演舞蹈教师。如：成兵、瞿腊佳、李玉坤、梁思源、张卓妮、马俊、黄蕊等等。就是在这些优秀老师的指导下我国三大专业舞蹈学校：广州文艺学校、北京辅仁音乐学校和北京舞蹈学院成功地从世界各国12支团体舞中脱颖而出包揽了黑池拉丁团体舞的前三名，从此我国在黑池舞蹈史上留下了拉丁艺术表演舞的辉煌成绩和光辉的印迹。如今，体育舞蹈专业院校如雨后春笋遍布在全国各地，我国拉丁舞选手在国际上取得的成绩也越来越好，在对艺术的追求上也不断提高，共同分享对舞蹈艺术的见解，从而创造出了众多拉丁艺术表演舞的优秀作品。如我国首部国标舞剧《花样年华》，这部舞剧以倒叙的手法，以上世纪20年代西洋文化刚刚沁入的旧上海为背景，讲述了一位原本纯洁的少女为了实现在光与影中成为明星的梦想，而放弃了人生的真爱，最终失去了爱失去了光影的女孩，如昙花般一夜凋零，把心埋葬也许成了世间唯一的解脱;作品《陈白露》，该拉丁艺术表演舞蹈反映出人们对与物质和精神层面上的取舍，是对新生活的一种憧憬和向往;又如作品《穿越爱恋》，编导极富有想象力的思维，通过玛丽莲梦露和卓别林的经典动作、装扮和道具，让这两位跨时代的经典人物在一个风雨交加的晚上穿越相恋;还有《再别康桥》、《我想和你慢慢变老》、《永恒的心》、《别》、《日出》、《荷花梦》、《创意拉丁爱恨纠结》、《茉莉花》等等众多优秀的拉丁艺术表演舞的作品，都为我国拉丁艺术表演舞的发展提供了宝贵的素材并打下了扎实的基础。
3.提高拉丁艺术表演舞创编能力对其今后发展的意义
拉丁艺术表演舞的创编不仅要根据舞蹈自身的特点及其规律，依靠自身所掌握的舞蹈的基本知识，按照舞蹈创编的原则及其目的，把一些不连串的、单个的舞蹈动作组织起来，创造出一个舞蹈套路，更要在舞蹈中融入故事情节、融入情感，借助化妆、服装、道具、舞美、灯光、布景、音效等多方面条件，使其具有观赏性、艺术性、感染力及丰富内涵，这样才能给人留下以深刻的印象。笔者认为，无论什么主题的舞蹈，都必须设定一些故事情节，即便是无法展现一个完整的故事，也必须传递出一种情绪，这样的成品舞蹈才是有内容有价值的。
3.1丰富拉丁艺术表演舞内容创编的多元化发展
“打破传统拉丁舞的发展现状模式，捕捉独到新颖的软件设施”。一部好的舞蹈作品不仅取决于舞者舞台表现的能力，舞台灯光的配置，音乐创编的设计，服饰款式的新颖独到，道具配合的巧妙，而且关键在于该作品其中是否包含多元化取材，是否能得到观众的一致认可和共鸣。通过查阅发现，传统拉丁舞的表演形式甚是单一，大多数舞蹈作品只是简单的动作堆砌或是比赛套路的展示，结合了音乐及简单的道具，脱离了一个主题思想的框架作为软性支撑，缺少舞蹈内涵，不足以给人留下深刻印象。纵观我国拉丁艺术表演舞，我们也不难发现，只有极少数体育舞蹈编导能够真正赋予体育舞蹈新鲜的血液和生命力，通过扣人心弦的舞蹈剧情和引人入胜的动作，来丰富该作品的观赏及艺术价值。在这方面CBDF中国体育舞蹈联合会不断开拓与创新，通过每年一届的体育舞蹈艺术表演舞赛事的举办，极大地促进了我国体育舞蹈编导的积极性和创编能力。所以，笔者认为，舞蹈也就像电影一样，要想让电影有一个好的票房记录，那么电影编剧及导演一定要多下功夫，故事情节不仅要丰富多彩，而且要新颖独到。那么拉丁艺术表演舞也诸如此类，要想观众拍掌叫绝，那么在强大的硬件设施之外，编导还必须使好的软件设备贯穿全线，这样的舞蹈作品才会让观众产生共鸣。
3.2提高拉丁艺术表演舞中的想象力及创造力
灵感和创意是舞蹈生命力的强大支撑，但有时体育舞蹈的表演形式会对创意的表达有一定的拘束，吸纳其他舞蹈元素、运用道具是比较有效的方法。不过，编舞最难的是借用其他舞种，将其他舞蹈和体育舞蹈融合在一起是很困难的，尤其各个舞蹈的比例，怎样做才能不脱离体育舞蹈，这种无形的东西很难把握，需要通过大量的实践进行摸索。道具在舞蹈中不能成为死物，也应具有意义，它们有时会成为整个舞蹈的焦点。
其次，好的作品必须是打破了传统的观念让观众觉得耳目一新的优秀作品，拉丁艺术表演舞也需要创作者发挥自己的发散性思维，丰富自己的想象力，或者通过突发的灵感，扑捉到新颖的亮点来进行创作。因为舞蹈编导是以舞蹈的形象来进行思维的，所以舞蹈编导也应学会用眼睛在现实社会中去发现别人看见了但没有感觉到及人人都看见但并没发现出美的事物，只有这样才能不断激荡出新的激情、新的发现、新的情感视角，学会从现象中去挖掘和发现事物的本质，才能从本质中提炼出舞蹈创作中所需要的各类语言形象、主题结构、内在感觉等因素，从而提高舞蹈作品的质量。
3.3提高编导的敏锐度和发现问题能力
在拉丁艺术表演舞的编排过程中，编导不能一味单调的从肢体动作来进行舞蹈编排，可以分析拉丁舞五支舞的风格特点，大胆的想象，不断的发现问题，形象思维是作为舞蹈编导非常重要的潜能，所以作为舞蹈编导要能在别人已经习以为常的环境和事物中挖掘出艺术创作动因，这需要舞蹈编导具备在非典型性环境中发现典型性、在典型性事物中发现普遍性的基本能力，以此来塑造鲜明的舞蹈艺术形象及创造出能给人留下深刻印象的舞蹈角色及难忘的舞蹈剧目。
4、结论与建议
4.1结论
拉丁艺术表演舞在我国还处于发展阶段，存在诸多的问题，归根结底，限制着我国拉丁艺术表演舞的发展水平的因素来源于文化的差异性、舞者对舞蹈底蕴的认知性、编导对舞蹈编排的多元取材性、舞蹈价值取向性、综合舞蹈竞技水平差距性、生活思想文化归属性等多重因素的制约，阻碍着我国拉丁艺术表演的发展。
4.2建议
1、积极完善中国各体育舞蹈协会等组织机构的管理能力，加强对拉丁艺术表演舞的重视，鼓励编导对拉丁艺术表演舞作品的创编，适时组织以地方性竞技比赛和电视舞台比赛的形式来带动体育舞蹈艺术表演舞的发展和影响力。
