时间：2022-07-09 08:57:29
关键词：广西瑶族地区；中小学舞蹈；教育特色
广西瑶族地区的民族特色不仅体现在地方风俗习惯上，在中小学教育中也有所体现。在民族地区教育中，中小学舞蹈教育是培养舞蹈艺术人才的基础教育，同时还要承担中小学生民族素养培养的责任。人们通过对中小学生实施舞蹈教育，将民族文化传承下去。
1 广西瑶族地区中小学舞蹈教育概况
在广西瑶族分布的6个瑶族自治县和49个瑶族乡中，民族舞蹈是瑶族人民生产生活实践的结果。瑶族舞蹈与当地的宗教密切相关，是宗教与舞蹈相结合的结果。例如，金秀瑶族自治县坳瑶的黄泥鼓舞、恭城瑶族自治县的长鼓舞、桂林市平乐县大发瑶族乡的香龙舞等，这些舞蹈已经成为瑶族中小学舞蹈教育的内容。舞蹈伴随着节奏，使舞场景逼真，将瑶族人民勤劳勇敢的天性体现出来。依赖于舞蹈教育，瑶族舞蹈得以顺利传承。[1]在开展中小学舞蹈教育的过程中，瑶族地区将最具宗教特色的舞蹈作为中小学舞蹈课堂的重要内容，一些地区还针对瑶族传统文化建立了瑶族博物馆和传承民族文化统战基地等，且成立了“文工团”，吸引中小学师生参与到文工团中，接受专业的瑶族民族舞蹈培训。
瑶族舞蹈文化是中华民族的宝贵文化财产，是对瑶族文化深化认识的有效途径。保留瑶族舞蹈文化，就要将舞蹈的教育功能发挥出来，充分发挥出舞蹈的价值。目前瑶族的聚居地中，一些中小学校已经着手于瑶族舞蹈文化的保护，并针对相关问题展开了积极探索。[2]他们不仅将瑶族舞蹈引进了校园，还将瑶族的传统节日作为校园文化生活中的一部分。
2 广西瑶族地区中小学舞蹈教育特色发展策略
2.1 在广西瑶族地区中小学舞蹈教育中深入挖掘舞蹈文化，开发校本教材
瑶族民族舞蹈各个支系都有不同的风格。在广西瑶族地区中小学舞蹈教育中，注重挖掘舞蹈文化，就是让中小学生在学习舞蹈的同时，了解各支系的舞蹈风格，了解舞蹈的背景和文化内涵，从民族情感的角度出发学习舞蹈。在瑶族民族舞蹈中，长鼓舞是最具代表性的。在中小学舞蹈教育中，要将长鼓舞的舞蹈元素提炼出来，分解为舞蹈动作，针对长鼓舞的典型舞蹈动作对中小学生进行教学。瑶族长鼓舞的典型律动包括三种，即屈弹律动、矮弹律动、拧弹律动。针对舞蹈律动展开教学，首先要让中小学生了解相关的舞蹈文化内涵，之后实施舞蹈教学，使中小学生在文化的基础上学习舞蹈。当学生掌握每一个舞蹈动作之后，舞蹈教师就可以实施系统化的长鼓舞训练。[3]由于中小学生已经在舞蹈动作上打下了良好的基础，所以在长鼓舞的系统学习中，能够以舞蹈文化的领悟力指导自身的舞蹈动作，并通过对舞蹈内容的理解，使规范的舞蹈动作连贯起来。对中小学生而言，由浅入深地展开舞蹈学习，能够灵活运用各种舞蹈动作。以布努瑶和白裤瑶的舞蹈为例，将这两个瑶族支系的舞蹈纳入中小学舞蹈教育中，就要让中小学了解这两个瑶族支系的生活状态，让学习舞蹈的中小学生明白这些舞蹈动作是从日常生活中的动作演化而来的，以激发中小学生的想象，使其从主观地角度出发，进行舞蹈动作的学习。布努瑶人生活在山中，他们的生活非常艰苦，“蹲颤”就类似于他们登山时候的动作。白裤瑶的舞蹈动作“勒则格拉”表现出来的是像猴子一样的佝偻体态，这是白裤瑶人日常生活中劳作的动作。这两个瑶族支系具有代表性的舞蹈动作都是低重心的跳跃和旋转。中小学生学习这些舞蹈动作的时候，如果对舞蹈动作的背景不了解，就会导致舞蹈动作难以准确到位。这就需要瑶族舞蹈教师在瑶族舞蹈的共性中把握住个性，在课堂教学中格外强调这些个性动作的准确性，以使中小学生更好地掌握瑶族舞蹈的要领，将舞蹈文化理论知识与技能相结合，形成可操作性、趣味性的校本教材。
2.2 在广西瑶族地区中小学舞蹈教育中注重舞蹈动作创新，理论与实践相结合
瑶族舞蹈较有随意性，各个舞蹈动作都保留了原生态的特点。随着瑶族舞蹈被体系化，舞蹈动作都实现了规范化，这必然会导致瑶族舞蹈出现审美变化。
对中小学生展开瑶族舞蹈教学，就要将瑶族的民族属性保留下来。例如，瑶族长鼓舞舞蹈的评价是“打得越矮，且花样百出，说明敲鼓的技术越高”。长鼓舞表演的时候，重心越矮，且能够屈腿或者蹲着完成各种舞蹈动作，包括跳跃起来、耍花鼓以及拧身等，四肢的动作也能相应地作出变化，说明技术越高。现代的瑶族舞蹈在保留了瑶族舞蹈原生态的基础上，还注入了时代元素，使得瑶族舞蹈成了二次创作的民族舞蹈作品。例如，《白白的裤子黑黑的哥》《瑶香火龙》等剧目，可以作为中小学舞蹈教学中的学习参考剧目，使瑶族民族舞蹈产生良好的艺术效果。在中小学生舞蹈教学中，要紧紧抓住广西瑶族地区的舞蹈教育特点，并不断挖掘舞蹈的元素，根据舞蹈需要编创舞蹈动作。在具体表演中，舞蹈动作在空间的变化受到了约束。关于瑶族舞蹈的空间变换形势，常见的瑶族舞蹈动作为拜四方、走十字或者罡步等，在舞蹈动作上需要空间流动。但是，舞蹈动作无论怎样发生变化，都是形成矩形或者圆形。在中小学舞蹈教学中，要实现舞蹈教学的特色化发展，就要在保留瑶族舞蹈原生态的同时，根据时代审美需求对舞蹈动作进行适当的改变，以使中小学生在学习舞蹈时，懂得瑶族舞蹈只有创新才能够求得发展。对瑶族舞蹈的创新，主要是动作的创新，而瑶族舞蹈的原生态则要保留下来。例如，在白裤瑶族的舞蹈动作中，有一个是甩跨的动作，这个动作要让中小学生表演到位是很难的。此时，舞蹈教师就要从文化的角度出发，让小学生领会这个舞蹈动作的渊源。由于瑶族祖祖辈辈都在山里生存，过着与外界隔绝的生活，所以山外的文明没有流入山里的瑶族聚居地，而瑶族的一些古老的生活习俗保留了下来。白裤瑶族的女子穿着裙子，但是在裙子下面并不着装。如果需要大小便，就会跨步一扭而蹲下，长长的百褶裙就会在地上。对中小学生讲这个故事的时候，中小学生会感受到白裤瑶族这个古老的生活习惯与现代生活是完全背离的。当中小学生对舞蹈动作的原理有所了解之后，就会想象白裤瑶族女子方便时的样子，并按照这个动作进行舞蹈，从而做到动作的准确到位。这样才能将舞蹈理论与实践结合，跳出更好的作品。
综上，就舞蹈教育的角度而言，广西瑶族地区的中小学教育属于民族地区的教育，且教育发展进程中会遵循民族教育规律，对中小学生的民族个性加以培养。实现中小学舞蹈教育的特色化发展，就要结合广西瑶族地区中小学舞蹈教育的实际，发展本民族的优势，不断创新。
参考文献：
[1] 刘惠明.呢呢喃喃动衷肠 痴痴憨憨尽真情：评瑶族群舞 《白白的裤子，黑黑的哥》[J]. 大众文艺，2014（15）：182.
[2] 钟海青，高枫，等.守望边疆教育[M]. 北京：人民出版社，2011：123-135.
关键词：高师；舞蹈；问题；对策
中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）26-0243-02
一、普通高师舞蹈教育存在的问题
1.生源素质低下。我国高等师范院校的舞蹈学生大多数没有经过专业的舞蹈训练，大多数高师学生入学前也没有接受过基本的舞蹈与形体训练，舞蹈基础比较差。甚至存在没有接触过舞蹈的学生。学生的骨骼发育基本定型，骨骼比较坚硬、软度较差。目前报考普通高等师范院校舞蹈专业的学生大部分来自普通中等学校，舞蹈技能相对欠缺。而一些地方性的普通高等师范院校，它们所招收的舞蹈专业的学生，往往是经过一些好的艺术院系的层层选拔和筛选，只能招收到一些条件相对较差的学生。因此我国高等师范院校，特别是一些地方性的普通高等师范院校舞蹈生源素质低下。
2.舞蹈教育师资力量薄弱。在改革开放初期的普通高等师范院校的舞蹈教师，一般是从音乐或者是一些文艺团体转过来的，从专业舞蹈院校毕业的非常少。但是随着改革开发的发展，现在很多普通的高等师范院校都能很容易招聘到从专业的舞蹈院校毕业的学生到本院做专业舞蹈教师，但还是存在许多老的舞蹈教师知识结构老化的情况，即使有一些人在实践中表现得不错，但理论普遍不足，因此师资力量整体还是比较薄弱的。
3.大多数地方高等师范院校舞蹈课教材不统一，甚至没有教材。所用的舞蹈教材与高等师范院校舞蹈教学现状不相适应，教师也不按教材上课，多是根据自身和学生实际情况，自己编写教材或者是从北京舞蹈学院出售的录像带“扒”教材、“扒”剧目教给学生，教材利用率并不高。教材使用随意，形成一些地方性的普通高师舞蹈教育教学不严谨。
4.我国高师舞蹈教育的理论普遍较弱，这与高等师范院校舞蹈理论课程的发展程度有关。
5.在作为培养和普及中小学舞蹈教师的高校的舞蹈教师，教师较少参与到社会实践，较少参与到中小学实习，较少带舞蹈实习生和参与到中小学实习的调研。
二、高师舞蹈教育存在问题的解决对策
（一）提高生源素质
高师院校舞蹈教育是要培养高层次的舞蹈教育人才，而不是培养一般的舞蹈演员。因此，需要高度重视高等师范院校舞蹈专业学生的文化水平，要注意高等师范院校舞蹈专业学生综合素质的培养。切不可过分强调所谓艺术专业的特殊性，而轻视文化素质方面的培养。文化素质是学生可持续发展的底蕴，也是一位合格的高等师范院校舞蹈专业毕业生必备的条件。
（二）提高高师舞蹈教育师资水平
高等师范院校可以用“引进来”和“送出去”的方式提高高师舞蹈教育师资水平，“引进来”是引进高水平、高学历、高职称的舞蹈教师，“送出去”是把有发展前途的、好学上进的舞蹈教师送去进修、学习、交流。
（三）建立高等师范舞蹈教育自己的教材体系
高校的舞蹈教学主要是以培养中小学舞蹈教师为主，因此应该有自己的教材体系，应该尽快地建立起一种以适应中小学舞蹈教学实践中所必需的基础知识、基本技能和基本技巧作为基础的新型的高等师范舞蹈教材。
（四）加大舞蹈课时开设的比重
舞蹈课程教学的特点决定了舞蹈教学需要大量的训练时间作为保证，否则无法获得较为扎实的基本知识和基本技能，也就无法将基本知识和技能向专业能力转化。因此，舞蹈课时开设的比重必须加大，必须保证舞蹈教学时间的足够充足。
（五）加大艺术实践和教学实习的力度
艺术实践在舞蹈教学中是一个重要的环节，要让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己去编创、排练舞蹈节目。还要加大教育实习的力度，高师舞蹈教师要多带领学生走出校门，走向社会，向校外的专家以及各个中小学校的舞蹈骨干教师学习，在社会中锻炼，在实践中学习。或聘请校外舞蹈专家以及舞蹈骨干教师来校指导，与学院的专任舞蹈教师共同承担育人任务，一起研究讨论教学改革。这样能够有效促进校内与校外、理论与实践、第一课堂与第二课堂的结合。
三、高师舞蹈教学改革的具体做法
（一）高师舞蹈教师选择教学内容要注意“师范性”特点
我国高等师范院校的舞蹈教育，主要是为各个中小学培养舞蹈教师。因此高等师范院校舞蹈的教学目的和培养目标，应该与舞蹈专业院校的教学目的和培养目标完全不同。高师舞蹈学生学习的内容应该包括以下几个方面。
1.了解和知道我国一些较大的，人数较多的民族的民间舞蹈，如：藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等民族的民间舞蹈。基本掌握其特点，提高自身鉴赏我国各民族民间舞蹈的能力，为将来做好舞蹈教育的基层普及工作做准备。
2.通过学习、了解和掌握舞蹈基本功的训练方法，加强肢体相互间的协调平衡能力，提高自身各个部位的软度、开度和力度，使肢体语言更加丰富，增强舞蹈表演能力。
3.要让学生了解、学习和掌握当现代舞蹈艺术。
4.要根据高师舞蹈专业学生的特点，舞蹈教师应选择大学生能够掌握、乐于学习的，毕业以后能适应中小学舞蹈教学的组合来进行教学。
5.教师要让学生了解舞蹈教学法，知道舞蹈教学要遵循由浅入深、由简到难和因材施教的原则。
（二）合理安排舞蹈相关课程的比例
应该增设与高等师范舞蹈“师范性”相关的实用课程的比例，合理地安排舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。
（三）加大舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程的学习
舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程，有利于学生综合知识能力与“开放性思维”能力的培养，学生多参与社会实践有利于学生增加社会实践能力，学习到更多更广的知识与内容，有利于学生毕业后尽早地适应舞蹈教学和舞蹈研究。所以，在培养有综合知识与能力结构的、富于创造能力和实践经验的实用型人才方面，舞蹈编创和社会实践课程的作用是无法替代的。
（四）教材的建设应根据培养目标具有“师范性”特点，贴近中小学实际
对高等师范院校舞蹈教育地研究和建设，要从教材的构建入手，既要构建有“师范特色”的理论基础，又要构建具有可操作性和实践性的，适应于高等师范院校舞蹈教育的知识体系。高等师范院校舞蹈教材的内容还应该紧密结合现当代舞蹈教育的特点，舞蹈教材内容要贴近中小学实际，要加强舞蹈教育教学中的“文化素养”成分。高等师范院校需要培养出大批具有活跃的创造精神、丰富和多层次知识结构的，适应中小学舞蹈教育的人才。高师舞蹈教育要能够让学生将自己所掌握的舞蹈基本知识和技能能够运用到毕业以后的舞蹈教学实践中去，一定要突出它的“师范性”，使学生在以后的教学工作中能够做到既是个称职的舞蹈老师，又是个合格的舞蹈演员，在各项文艺活动中也是个出色的创作者和组织者，从而为全面推行素质教育奠定坚实的基础。
高等师范舞蹈教育有其特殊的针对性和特点。因此，在师资、教材、教育方法、培养目标等等方面都应有自己的一套体系。我们要建立起与培养专业舞蹈演员有区别的、适合于大学生年龄特点的、针对高等师范院校舞蹈专业学生舞蹈训练目的“高等师范舞蹈学科体系”。为培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪舞蹈教育人才，发挥应有的作用。高师舞蹈教育的完善，还需要我们舞蹈教师在工作中不断地探索。我们要高度重视这项工作，要从高等师范院校舞蹈学生的实际情况出发，适应社会不断发展的要求，努力促进舞蹈教育事业的发展。
论文摘要：改革高师舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育体系，建立起一个较为完整的、科学系统的舞蹈教育学科，不仅仅要从原有的教材和教育模式走出来，而且要根据现代社会的特点及就业市场的需求，挖掘出与其他学科相通的认知规律，体现对学生的全面发展的培养，把握舞蹈教育的最新动态和信息，不断提高更新教育、被教育者的舞蹈水平和理念，培养出具有创造性思维的、可持续发展的舞蹈人才，这就是现代教育发展中对舞蹈教育改革提出的要求。
当前，在高等师范舞蹈教育学科的建设上，由于各方面的原因使其一直停留在十分初级的阶段上。这种现象暴露出舞蹈教育的许多弊端和矛盾，不利于舞蹈人才的 培养，限制并阻碍了舞蹈教育事业的发展。在与时俱进的今天，已不能适应当今时代的要求。形成舞蹈教育现状的原因主要有以下几点:其一，生源素质低下，给舞 蹈教学带来困难;其二，教师对于舞蹈本体文化认识的欠缺，使舞蹈教育显得单薄;其三，教材使用的随意性形成教学的不严谨。
针对高师舞蹈教育中的这些现象和问题，笔者认为应当改革高师舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育体系，建立起一个较为完整的、科学系统的舞蹈教育学科。
一、改革教育体制，舞蹈教育从源头抓起，提高生源素质和质量
学生舞蹈素质的高低，直接影响舞蹈人才的培养。提高全民素质必须从基础教育的根本上做起，只有这样，艺术教育与现代社会的发展才能并驾齐驱，从而进人教育领域的一个新的层面。因此，改革旧的教育体制，舞蹈教育要从中小学抓起，这对于改革舞蹈教学模式，培养高素质的舞蹈人才，是一个不可忽视的重要环节和基础。因为，其一，舞蹈是一个对生理、身体自然条 件较为苛刻的专业，中小学年龄阶段的学生正处在人生发育生长的最佳时期，无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。实践证 明，在这个年龄段的舞蹈教育效果高出其他年龄段的几倍。其二，由于舞蹈生源的文化素质和水平较低，因此在招生过程中，一些舞蹈基础、水平较好的考生因为文 化课分数线的限制，与大学失之交臂。根据以上情况，在中小学的课程设置上，加人舞蹈课程的学习，不仅能够提高全民的素质教育，同时也能提高舞蹈生源的文化 素质和专业质量。因为这种舞蹈的学习是与文化课同步进行的，而不是与整体的教育断裂开的，同时这种教育体制培养出来的学生是一种复合型的人才，能够适应当 今教育发展的形势和社会的需求。
二、拓展和加强舞蹈教育学科建设
在大力提倡和推广素质教育的今天，舞蹈教育的重要性越来 越凸现出来。我国著名的舞蹈理论家资华摘曾在《面向21世纪舞蹈学科建设的思考》一文中指出:“应用学科的建设大都与舞蹈教育紧密相关，依然需要突破‘经 验叙述’、‘教材整理’、‘技艺传授’的水准，克服杂芜、繁琐、重复现象。强化对普遍规律的科学提炼，少而精准的传授方法，注重创造性思维的培养和可持续 发展的人才意识。”当前的舞蹈教育现状还处于初级阶段，在与时俱进的今天，已不能适应当今时代的要求。21世纪舞蹈教育的发展，对我们的学科提出新的挑 战。新世纪的舞蹈教育要求我们必须拓展当前的学科体系，以开放的学术视野和眼光，开设与舞蹈相关的综合艺术表演专业和增加新的学科课程，如:公共事业管理学、 教育学、解剖学、力学、生理学、生化学、心理学、运动医学、传播学、人类学等，使舞蹈学科教育在知识面和学术性上更加广博而厚重。在人才培养和基本素质要 求方面，必须适应当前舞蹈教育由职业教育向全民教育推展，也就是从精英化向大众化转换的新的发展趋向;建立起一个较为完整的、科学系统的舞蹈教育学科，不 仅仅要从原有的教材和教育模式走出来，而且要根据现代社会的特点和需求，适应当今的教育规律，挖掘出与其他学科相通的认知规律，体现对学生的全面发展的培 养，把握舞蹈教育的最新动态和信息，不断提高更新教育、被教育者的舞蹈水平和理念，培养出具有创造性思维的、可持续发展的舞蹈人才，这就是现代教育发展中 对舞蹈教育改革提出的要求。
三、加强师资队伍建设，提高教师自身的专业与文化修养
一所大学的办学水平，不是表现在你拥有大楼的多少，而在于你拥有具有真才实学 的、有威望的名师的多少。学校之间的竞争，最根本的是教师之争。师资力量的厚薄，才是衡量一所大学水平的真正标准。师资是教学的关键。舞蹈教师不仅需要有 精湛的专业技能，而且还要有深厚的文化底蕴。因此，它是一个综合性的人才。笔者认为舞蹈教师应具有以下条件:
1.具有表演和示范的能力。舞蹈是人体文化，动作是舞蹈的特性。舞蹈教师在教学中，要将其教学内容充分地表演给学生看，做好示范，是舞蹈教师最基本的能力之一。
2.具有舞蹈编导的创造能力.在高师的文艺活动中，舞蹈教师要不断地创作舞蹈作品，组织学生演出和比赛，进行艺术的实践，提高自己和学生的舞蹈及创作水平。
3.具有坚实的舞蹈理论基础。作为一个舞蹈教师不仅要会跳、会编，而且还要对舞蹈本体文化以及相关的知识有深刻的了解和掌握，只有这样，才能在教学中充分正确地把握舞蹈教学的特点。
4.具有较强的教学能力.作为舞蹈教师的创造性，不仅体现在对教学内容即舞蹈艺术作品的再创造上，而且更体现在把舞蹈教给学生时所采用的创造性的教学方法上，并能够在舞蹈教学上，较好地掌握教学规律，把握教学原则，具有分析和研究教材的能力以及对教学内容准确无误的、高度精炼的语言表达能力。
此外，教师本身的责任心也是教师应具备的重要条件之一。
在当前舞蹈师资极度匾乏的情况下，可采用以教师自修为主或请进来，走出去。将一些在舞蹈教育和理论上有权威的专家请进来，进行专题讲座和报告。让教师进行短期的培训和进修，不断吸取世界先进文化和科技，广泛参加舞蹈文化活动的各种交流，及时把握和了解舞蹈文化发展的动态与方向，不断地丰富自己，以提高舞蹈的教学质量。
四、教材的建设应根据培养目标贴近中小学实际，具有师范特点
科学系统的教学必须有科学系统的教材作为前提条件。目前，在高师舞蹈教育的教材体系中，没有形成较为全面科学的教材体系，大部分教材都是沿用专业院校的教材，虽然具有一定的专业性，但针对性较差。对于怎样提高和培养一个合格的中小学音乐教师的舞蹈综合能力方面，却没有一套切实可行的教材。
关键词：高师 音乐学专业 少儿舞蹈创编
少儿舞蹈编导课程是高师音乐学和音乐表演专业的一门重要的专业技能课程。能较好地创编少儿舞蹈是每个高师音乐专业学生必备的素质之一，是舞蹈教学能力中的高级行为方式。
作为舞蹈编导不仅要会编舞，还要会导演。少儿舞蹈编导就是根据舞蹈编导的基本理论和方法，从少年儿童的角度出发，来探究适合具体人群的编排方式。少儿舞蹈创编虽然是面向儿童，但它也有自己的创作规律、理论体系、表现对象、社会作用和美学价值，从而构成了一门相对独立的艺术学科。从整个社会主义的舞蹈事业发展来看，少儿舞蹈是一项具有战略意义的基础工程和系统工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起着其他任何舞种都无法替代的作用。
本课程要求在掌握舞蹈基础专业知识（包括基训、幼儿舞蹈、风格性民族民间舞的训练）的基础上，1、通过舞蹈理论的讲授与舞蹈实践的编排，学习少儿舞蹈不同形式的创编技巧，运用不同创编方法与各种技术技能，使学生全面了解和掌握不同的少儿舞蹈形式、结构，区分并研究少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。还要让基础技能的学习与创造能力、实践能力相结合，培养学生观察生活的能力，鼓励他们大胆的表现自己对周围生活的感受和体验，学会从生活中寻找素材，掌握各种儿童年龄段的不同特点，把握童心、童趣等特征。2、学习少儿舞蹈教学法，向学生传授教学经验和现代的教学方法，让学生获得相应的教学能力，将学习过程与少儿舞蹈教育需要的实际联系起来【1】，毕业后能自如地运用所学专业知识，胜任中小学各类节日和活动的舞蹈编排，将来可以满怀信心地走上工作岗位。
一、现行教学大纲中主要存在以下问题：
1、教学目标导向缺失，创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足。课堂上很少安排创编，只是一味的灌输舞蹈动作、组合，造成学生创造力、想象力、实践力都得不到开发，不能综合运用所学知识指导实践。
2、师范性质突出不够，教学要求、教学内容与培养中小学音乐舞蹈教师脱节。没有通过实际调研，不了解当地基础音乐教育的需求，而盲目制定教学内容，教学计划，造成培养出的学生不能胜任基础音乐教育。
3、照搬舞蹈专业院校的舞蹈创编教材，与高师音乐专业学生的实际情况不相称，没有明显区分少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同，针对性不强，带有盲目性。
4、对学生的实际创编能力培养不够，学时分配不科学。有些地方高校很少甚至没有安排少儿舞蹈编导课程，有的不能在有限的课时内合理科学的安排好教学内容。
因此，教学大纲的修订势在必行。
二、修订计划
1、通过调研，明确教学目标，建构符合中小学教育实际的教材体系。仔细研究《中小学教育纲要》、《新课程标准》中对中小学生艺术教育的要求；在中小学进行问卷调查，了解各中小学对舞蹈教学的需求；考察借鉴各兄弟院校对本课程教学改革的成功经验。
2、利用课堂实验教学对本课程进行实践探索，不断改进、不断更新。
3、根据调研结果和实践教学研究，再进行分析、讨论，修订教学大纲和教案。
结合我校自身的实际情况，自主创编有针对性的、具有自主特色的少儿舞蹈编导教材，同时，密切关注少儿舞蹈教学领域的最新动态。
三、教学改革设想及实施途径
1、合理分配学时，着重实践部分
对与本课程来说，最为重要的是实践部分。本课程的实践环节主要体现在各种舞台实践中，因此多举办各种演出，或进行创作比赛等教学实践，通过这些实训和舞台实践活动，让基础创编技能的学习与实践能力相结合，提高综合素质。
还可以大胆地把学生拉到大自然中，通过实地环境的认识，动作与情景相结合，引导学生找出动作的元素，通过与自然环境的情景交融来发展动作，编排动作组合。
还应组织学生到幼儿园、中小学观摩舞蹈教学过程，参与幼儿园、中小学的舞蹈创作与教学实践，教师也要多给学生提出指导性的建议，从备课到授课再到课外辅导，帮助学生找出自己各方面存在的差距，并加以弥补，不断提高他们少儿舞蹈创编和指导舞蹈实践的能力，为今后的教育教学打下扎实的基础，成为合格的中小学艺术人才。
2、加强即兴创编练习
通过即兴舞蹈创编训练灌输学生舞蹈动作的求异与创新理念，将成人舞蹈创编的某些表现手法灵活运用于少儿舞蹈作品创作之中，强化学生对少儿舞蹈作品结构、空间、时间、力等概念的把握，使学生在即兴创编中不断掌握和理解少儿舞蹈创编的方法和技巧。
3、遵循少儿舞蹈创编原则，体现少儿舞蹈特点
从儿童的心理出发，从形象性动作出发，体现童心、童趣、童真，根据教授对象的不同年龄特征实施有效的创编，区分少儿舞蹈不同年龄段在编排上的区别，以及少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。
4、扎根地域文化，弘扬民族民间舞蹈
教材的选择要突出地域特色，应该将本省本地区最优秀的传统舞蹈编进教材，地方高等院校应充分发挥人才和科研优势，将传统舞蹈引入少儿舞蹈创编中，让地域文化为少儿舞蹈定位文化坐标，预设文化传统特性，提供文化生态资源，指明文化传承方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义，【2】如将淮河流域的传统舞蹈花鼓灯的动作元素融入创编中，使少儿舞蹈和传承非物质文化遗产融为一体，创作具有地域文化特色的优秀作品，推动当地民间文艺的繁荣发展，服务地方文化产业。
5、改良考核方式
考核与评定的结构分五项，按优、良、中、及格和不及格五级评分，评分标准：平时30%，期末70%。
舞蹈能力的考核：创编少儿舞蹈的能力占60%；幼儿舞蹈的教学能力，包括对教材的理解，基本动作结构特点的分析与运用、讲解示范、基础理论知识和实践能力占25%；表演占15%。
考试形式：以舞蹈表演的形式，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，以集体考试、公开课考试、即兴创编的方式等进行考试。
总之，地方高师音乐学专业怎样开设好少儿舞蹈编导课程，需要根据地方对人才的需求，不断努力寻找更加科学合理的教学新模式，这是地方高师音乐学专业发展的必然要求，也是地方高师舞蹈教育更好、更快发展的保障。
参考文献
[1]李畅.高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究[J].大舞台
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[5]李婷.对高师少儿舞蹈师资生创编能力培养的实践研究[J]长沙铁道学院学报（社会科学版）
关键词：多国高等舞蹈教育模式比较
一、美国舞蹈教育模式
早在20世纪20年代，美国便陆续开设了学士和硕士学位，40年代就有了博士学位。因此说，美国是舞蹈教育大众化起步较早的国家。20世纪50年代，美国高等教育进入大众化阶段，90年代起，进入普及阶段。随着政府资助比例的逐年上升，美国公民得到了普及性舞蹈教育。在美国高等艺术教育大众化进程中，舞蹈教育作为辅的国民素质教育手段，被名正言顺地列入高等教育课程体系之中。进入21世纪，随着高科技的发展，美国更是把舞蹈与科技融合起来，把许多原本虚构的想法变成了现实，使舞蹈迈入了新纪元。由于美国舞蹈教育起步早，发展快，所以分科较细，包括专业的舞蹈教育、师资类舞蹈教育、高科技舞蹈、大众舞蹈教育，以及包含舞蹈的艺术文化教育等。美国的高等舞蹈教育打破了单一化的人才培养模式，注重多学科交叉学习并以大量的理论知识作为根基，体现了综合培养人才的目标。
美国没有悠久的舞蹈文化传统，舞蹈资源多来自欧洲与拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是现代舞、现代交响芭蕾舞及美国土风舞。美国的现代舞是20世纪初飞速发展的科学技术和现代文艺思潮影响下的产物。它宣扬人性、破除羁绊，不断更新自由的舞蹈风格，吸纳了不同层面的人士参与，客观上推进了舞蹈的大众化进程。
具体来说，美国的芭蕾学校旨在培养不同层面的舞蹈演员，学习的课程主要有：技巧课、特殊舞蹈、双人舞、话剧、普拉提(一种集瑜伽、舞蹈、体操的身体训练)以及现代舞。毕业生大部分去纽约市立芭蕾舞团。此外，纽约市的朱利亚德学院舞蹈系和纽约州立大学珀切斯分院舞蹈系这两处，也以培养高、精、尖的舞蹈表演演员为目标。
美国高等舞蹈教育大众化较突出的学校代表为NBU(杨伯翰大学)。NBU大学是美国文科名校，也是一所宗教大学。在这所著名文科大学里设有专业舞蹈教育和公共舞蹈教育两个学科。专业舞蹈教育的人才培养目标是演员、教师，所学的课程主要有芭蕾基训、现代舞、编舞技法、瑜伽、国际舞蹈史、音乐史、舞蹈研究、20世纪音乐、解剖学、运动学、美学、社会学、即兴创作、作曲、制作等。NBU的公共舞蹈教育是面向全校学生进行的普及性教育，课程以俱乐部的形式安排在每天中午的两个小时里，学习具有美国风土特色的交谊舞。舞蹈俱乐部对学生的个人条件不加任何限制，不论高矮、胖瘦、健全、残疾的学生，只要对舞蹈有兴趣就不拒之门外。公共舞蹈教育旨在培养学生的团结友爱精神，不歧视残疾人，强调人人自由、平等的思想。这个理念也深深灌输于美国高等舞蹈教育中，深刻体现了艺术大众化的社会现象。
美国的高等舞蹈教育也是发展比较顺利的国家。除了国家对人才培养战略政策支持外，学费、募捐、捐赠等民间投入与政府逐年加大的资助，也使美国高等舞蹈教育的素质化、大众化发展得以实现。培养演员的美国芭蕾舞学校打破了单一化的人才培养模式，其课程设置体现了综合素质培养的理念。文科大学专业舞蹈教育除了开设芭蕾舞、现代舞、编舞技法课之外，更加注重多学科的交叉。理论学习比重较大，较宽泛，是一个既能掌握不同舞种技能，又能从事理论研究，更能自主作曲进行舞蹈创作的教育体系，也是体现高水平综合素质人才培养的模式。但唯一不足的是，美国文科大学专业舞蹈教育没有把美国土风舞和印第安人舞蹈以及美国黑人舞蹈融入教育体系中，实为缺憾。
二、法国舞蹈教育模式
法国是芭蕾舞形成与发展的摇篮，世界芭蕾舞通常用的术语多来自法国。自法国国王路易十四支持建立世界最早皇家芭蕾舞学校以来，萌芽于意大利的芭蕾舞种子就在法国大地上生根发芽。经历五六百年历史的洗礼，法国舞蹈教育发展更加完善、成熟，不仅学校里有完整的舞蹈教育体系，而且法国政府制定了《舞蹈教育法律》，将舞蹈教育法律化。
在法国，舞蹈教育有四种形式：职业舞蹈教育、职业性舞蹈教育、学前舞蹈教育、更高层次舞蹈教育。这四种舞蹈教育形式彼此链接、环环相扣，从宏观角度来看，是一个较为完整的舞蹈教育体系。
1.职业舞蹈教育以法国巴黎舞蹈学校、马赛舞蹈学校、尼斯舞蹈学校为代表，主要学习芭蕾舞和现代舞，人才培养目标为演员。
2.职业性舞蹈学校是专业与业余紧密衔接的学校。这些学校遍布法国各省各地，称之为业余音乐舞蹈学校。培养对象为小学生、初中生中具有舞蹈专长的学生。学习的内容主要有芭蕾舞、现代舞、爵士舞。学校采用淘汰制，有舞蹈才能的学生学习芭蕾舞和现代舞；对舞蹈有兴趣但才能不足的同学则学习爵士舞。初中毕业生中，有舞蹈天赋的学生可报考职业舞蹈学校，其他同学可将舞蹈作为训练形体与气质的业余爱好。
3.综合职业舞蹈学校的代表为国立音乐舞蹈学院。主要课程有：芭蕾舞、现代舞和舞谱。学习年限三年或四年。毕业生主要从事演员、编导和研究舞谱工作。
4.法国学前舞蹈教育是一种舞蹈启蒙式教育，基本是人体动律、舞蹈节奏的训练，主要针对学龄前儿童的舞蹈教育。
5.法国更高层次的舞蹈教育类似于我国硕士研究生教育，或是说类似于MFA(艺术硕士教育)。这种高层舞蹈教育学校在法国有四类：培养芭蕾舞演员的国立舞蹈中心；培养现代舞演员的国立现代舞中心；培养舞蹈师资国家舞蹈教育学院与培养舞蹈理论研究者和舞蹈市场管理人才的巴黎第学舞蹈系。
法国舞蹈教育主要靠国家公立学校，以政府财政为主。法国经济发达，而且也重视舞蹈教育。从上述来看，法国舞蹈教育已呈全面铺开状态，从低到高，环环相扣，形成比较完整的舞蹈教育体系。不仅如此，为规范舞蹈教育事业，法国还制定了《舞蹈教育法律》，确立舞蹈教师资格证的考试，考试通过者才可以在芭蕾舞、现代舞、爵士舞这三个舞蹈领域内执教。同时还有一些硬性规定，如舞蹈教学场地基本设备要符合舞蹈技术需要：地板、镜子、把杆和防水设备等。获取舞蹈教师资格的标准是，除了要求学生专业技巧达到职业舞蹈院校的程度之外，还要求学生必须修满音乐基础知识、舞蹈史、生理解剖学和舞蹈教学法共600学时的课程。其目的是使学生能够掌握人体动作科学分析和人体动作训练的方法以及理清舞蹈与音乐的关系，能够独立承担不同层面的舞蹈教学工作。
重要的是，法国舞蹈教育是比较合理、完善、规范的教育体系，有重要的参考价值。但也有不足，法国舞蹈教育的大众化发展速度比较缓慢，舞蹈教育的内容略显得单薄，未与其他学科联袂，人才模式仍停留在固守传统的基础之上。
三、英国舞蹈教育模式
英国是欧洲发达国家，高等舞蹈教育大众化起步早，并在世界范围内率先成立了“全国舞蹈教师协会”，吸纳了各层面舞蹈教育人才，随着政府的教育改革法和全国教育科目表出台后，使有舞蹈才能的年轻人进入大学深造，接受高质量的舞蹈教育有了保障。英国舞蹈教育呈现三种模式：第一种是传统的职业演员教育，课程以芭蕾舞和当代舞为主；第二种是体育舞蹈，亦普及教育，所学的课程以国际标准舞为主。学生参加由“全国舞蹈教师协会”组织的考试可分别获得不同级别的教师资格证，通过者可担任不同层面的国标舞教学工作；第三种是大学舞蹈教育。英国大学舞蹈教育以培养舞蹈师资为目的，学习的课程主要有：芭蕾舞、现代舞、民间舞、舞蹈史论、创作音乐、戏剧等，是一种综合性人才培养模式。学生所学内容较为宽泛，具有一定的科学性及合理性，与同类相比，是较为完善的舞蹈师资教育的建构体系。四、芬兰、丹麦、德国舞蹈教育模式
芬兰是欧洲较为发达的国家，但是其舞蹈教育素质化、大众化起步较晚，且只限定在儿童舞蹈教育发展方面。政府投资并出面组织从事儿童舞蹈教育的师资培训所学的课程主要有：芭蕾舞、当代舞和民间舞，而且均为初等水平，专业质量不高。丹麦舞蹈教育在丹麦文化部和教育部的经济支持及政策鼓励下，呈现出舞蹈教育全面铺开的趋势。其舞蹈教育为演员教育、师资培训和普及性教育。在丹麦政府支持下，丹麦于2000年组建了舞蹈教育协会，课程主要围绕教师资格所认定的科目，大部分科目与体育运动有关。
五、南非、日本、加拿大舞蹈教育
南非、日本、加拿大分别处在不同地域，其经济实力也不相等。但它们对舞蹈文化教育的重视程度及舞蹈素质教育、大众教育的发展速度都有惊人的相似之处。
南非的舞蹈教育只限在小学、中学之中，而且是必修课。但是，由于南非教育界相对不够重视舞蹈师资的培养，因而造成中小学舞蹈教育课程均由非专业舞蹈教师来担任。因此，舞蹈教育质量不高，且只注重学生表演而忽视对其创作力的开发。
日本舞蹈教育与南非相同，中小学舞蹈教育基本由体育老师担当，这些体育老师曾在大学和私人舞馆接受过一些舞蹈训练，但所学科目带有局限性。此外，政府对国立大学舞蹈教育的投入极少，因此，日本国立大学及著名私立学校很少有舞蹈系科，演员的培养及舞蹈师资的培养均落在私人舞蹈学校中，因此，呈现单一化的现象。
加拿大过去为舞蹈的荒漠，虽然有享誉世界舞坛的高水平团体，但仅是演员培养模式的结果。目前，加拿大舞蹈素质教育开始得到政府的支持，但舞蹈教育课程在教学大纲中的位置尚不稳定，中小学教育体系中没有舞蹈课。职业演员的舞蹈教育以芭蕾和现代舞为主，普通大学的舞蹈教育课程以舞蹈编导为主，整体课程的内容不够厚重，再加之政府资助不足，师资培训及老师资格认证等没有及时展开，造成舞蹈普及教育的局限性。
通过多国高等舞蹈教育模式的比较，有些现状值得我们思考：第一，一些发达国家高度重视舞蹈教育并大力普及舞蹈学习，让舞蹈成为大众娱乐的主要项目。他们不断丰富高等舞蹈教育的成分，使各种类的舞蹈教育分工具体、目标明确；第二，有些国家，其舞蹈教育现状，缺乏设备、师资、课程设计成为普遍事实，也成为了限制其舞蹈教育发展的客观条件。第三，舞蹈是素质教育的重要手段，有些经济实力雄厚的发达国家，还不够重视舞蹈素质教育，舞蹈仅成为那些国家中少许人生活的偶尔娱乐，这反而导致了其国家人们经济生活与精神文化生活水平的相互失衡。
总之，各国都在努力探索舞蹈教育的多元化模式，并以质量为标尺，使之体系日趋完善。美国舞蹈教育家安娜·格林·吉尔伯特很关注舞蹈普及教育，她说：“什么是舞蹈教育的倾斜点?……首先我们应该把世界舞蹈界的带头人都联系起来，并坚信要为青年一代提供有质量的舞蹈教育……通过艺术教育和政界人士的共同合作和努力，艺术有可能倾斜，世界范围内全面的艺术教育，将会改变艺术面貌以及社会的面貌，在二十一世纪，舞蹈必须发挥重要作用。”
安娜·格林·吉尔伯特的呼吁回答了我们思考的问题。人类的文明进程是一个漫长而复杂的过程，而作为艺术门类重要组成部分的舞蹈，在推进人类精神文明建设过程中起到了不可磨灭的作用，与其他艺术形式相比，人们更喜爱用肢体语言来宣泄情感，于是，各国纷纷寻找适宜于本国的舞蹈教育模式，逐步从高等舞蹈教育过渡到大众舞蹈教育。
与其他国家相比，中国舞蹈教育凭借着悠久的舞蹈文化积淀，以强盛的势头迅猛发展。几十年以来，我国也摸索出了一些比较规范的舞蹈教育教学模式，如以北京舞蹈学院为代表的专业院校高等舞蹈教育；以北京师范大学为代表的师范类大学高等舞蹈教育；以北京大学、清华大学为代表的综合类大学高等舞蹈教育等。
不过，我国的舞蹈教育体系内部机制循环也面临着压力，来自转型期的机遇与挑战要求舞蹈教育体系有机调整。中国舞蹈教育应努力在本土化氛围中优化教育资源，并借鉴一些先进国家的教学模式，使其适应中国艺术发展现状，更符合国民对舞蹈事业的要求。笔者相信，在不久的将来，通过持续的、不间断的探索，中国舞蹈教育必定会在世界舞蹈教育之林脱颖而出。
参考文献：
[1]四海编译.美国芭蕾教育掠影.转载于舞蹈.2004年第4期.
[2]郑慧慧.体验法国舞蹈教育.舞蹈.2004年第7期.
摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。
关键词：全面智能发展 不可缺少 作用 意义
我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。
一、优秀的舞蹈教育传统
首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。
二、当代舞蹈教育的缺失
就中国的舞蹈教育状况而言，长期以来我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只是对少数将来要从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没有把舞蹈课列入必学课程之中，只是少数条件较好的学校在课外活动课加入一些舞蹈活动内容。甚至在一些偏远或不发达地区，除了主科教育，其他艺术教育更是为零，又何来舞蹈教育。就算在一些较为发达的城市也存在不重视普及舞蹈教育的现象。造成这一现象最直接的原因是没有确定舞蹈教育在整个国民教育体系中的作用和地位。其实在舞蹈教育中，舞蹈能力也是控制肢体完成动作的能力，即身体运动智能，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分，舞蹈活动对多元智能的发展有着十分积极的贡献。例如，舞蹈能力对于其他学科的学习有相当的促进作用。有关研究证明，在校有舞蹈特长或其他音乐特长的学生并不像以前人们所认为的玩物丧志或不务正业，相反这部分同学无论在学习成绩或是在组织能力上都大大超过其他同学。这些都显现了舞蹈智能的发展不仅对于音乐智能和身体智能的发展有着积极的作用，对于自我认识智能和人际关系智能的影响更为显著。有关专家认为：在舞蹈和舞蹈教育的诸多价值中，最重要的是自我认识和自我成长及与此相连的独特的情绪体验。舞蹈教育可以发展学生的自我同一性和自学心，扩展表达力和影响力。
三、国际舞蹈教育现状
我们可以看到在目前的世界教育体系中，舞蹈教育大致可分为两种模式：一类是以美国为代表的普及型教育体制；一类是以前苏联为代表的早期专业型舞蹈教育制度。在美国，自上世纪以来，小学、中学、大学里都普遍设有学生所必修的舞蹈课程，且教学目标明确，自成体系。1994年美国公布的《2000年教育法》，首次以政府的名义规定了《艺术教育国家标准》，将音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视等统括为艺术科，成为同语言、数学等诸学科并立的学校教育的核心学科之一。而值得注意的是，艺术科的各门课程从小学伊始，一直延续到十二年级，相当于中国的高中毕业。“从小学到初中，音乐、舞蹈是必修课。艺术课程每周所占学时，各校稍有不同。在我们所看到的学校里，少的有三学时，多的达五学时。”（郭明达：《世界艺术教育》第23页）而在美国的大学里几乎均设有舞蹈学科。在美国的普通教育乃至高等教育体系中，舞蹈不仅被视为一种艺术形式，更被视为一种培养人、教育人、美化人、优化人的重要教育手段，具有了其独立的、不可替代的教育学科地位。毫无疑问，这种普及型舞蹈教育机制，对于提高受教育者的身心健康、道德文明素质、艺术素养，全面提升受教育者的文明人格都是大有益处的。 以前苏联为代表的舞蹈教育则强调并致力于对专业舞蹈人才的培养。某些学者称之为早期专业型舞蹈教育模式。这一模式的特点是在整个国民教育体系中，形成了一个较为独立而封闭的舞蹈教育子系统。这一机制的优势在于，它能够最大限度地发现并强化培养出一批出类拔萃的舞蹈专门人才。这种舞蹈教育主要是通过中等专业教育予以实施。如俄罗斯最为著名的莫斯科和列宁格勒两所舞蹈学校，招收读完小学三年级的十岁儿童入学，学制分别为八至九年。在这类舞蹈学校里，学生们要学习完全部小学、中学的文化课程，并同时要学习舞蹈专业课和专业基础课。而在其他音乐、戏剧等高等学校里，学生则专攻教育、编导和部分史论专业。这类早期专业型舞蹈教育体制，其宗旨在于对舞蹈本身艺术价值的探求和提升。并且，在长期的教育实践中，也确实培养出诸如巴甫洛娃、卡萨文娜、谢苗诺娃、扎哈罗夫、乌兰诺娃等一批闻名于世的杰出舞蹈家，对世界芭蕾艺术贡献卓著。
四、进行舞蹈教育的重要性和必要性及未来展望
进行舞蹈教育并不是为了让学生学会一两个
【关键词】高校；舞蹈；教学；推广
纵观全国舞蹈教育，我国俨然是专业型的舞蹈教育代表，已经在舞蹈教育方面取得了较高的成就。但是从舞蹈人才培养模式的情况来看，我们可以发现，专业化地培养 “高、精、尖”人才的教育模式已经导致国内舞蹈教育出现了较为严重的水平两级分化现象，我们必须尽快在全国范围内推广并普及舞蹈教育工作，而本文认为应当从高校开始着手这一重要的推广普及工作。
一、从高校开始普及舞蹈教育的原因
结合我国发展实情，在舞蹈教育的问题上，我们应当同时关注于舞蹈教育的专业性，和舞蹈教育的普及性。在很长一段舞蹈教育历史中，我国教育都没有重视舞蹈教育，将其摆在可有可无的地位，不重视普及推广工作。但是伴随着社会的进步，人民生活水平的提高，对于精神文明的要求的提高，原来封闭式的专业型舞蹈教育显然已经无法满足这些日益增长的精神文明发展需求的。因此，本文认为，高校应当首当其冲成为全国范围内普及推广舞蹈教育的主力军，而之所以本文认为高校更加适合这一角色，而不是中小学教育层级，主要是考虑到如下两方面的原因：
首先，高校具备普及推广舞蹈教育所需的硬件设备。众所周知，想要更加全面地开展舞蹈艺术技能方面的教育活动，除了一些必要性的软件设置以外，对应的良好的硬件设备也是必不可少的，比如宽敞的舞蹈教室，对应的舞蹈服装等等。而这些硬件设备对于院校会有一定的经费要求，明显高校相比于中小学院校会有更多的经费预算。其次，高校在课业安排以及时间安排上相比于中小学具有很大的自由度[1]。中小学学生群体的学业压力是不言而喻的，特别是高中生群体往往具有较大的高考压力，学业压力促使他们并没有多少时间花在舞蹈学习上。但是高校的大学生则是选择自己单一的专业，课业较中小学生轻松，课余时间的娱乐活动就会更加丰富多彩，所以高校的文娱活动和社团活动远远多于中小学。
二、我国高校普及舞蹈课的对策措施
（一）获得社会层面的认可与支持
为了能够在更广的社会发展层面推广普及舞蹈教育，首先第一步就是要获得社会层面的认可与支持，要使得社会群众明白舞蹈教育的重要性，舞蹈教育为精神文明教育带来的重要促进力量，从而改变原有的老旧思想，不再认为舞蹈只是业余休闲的项目，要确立舞蹈是一门独立的、不依附于其他艺术的艺术形式的思想。同时，不仅是校外的社会声音需要支持舞蹈教育的推广工作，院校自身更应当在课程安排中重视舞蹈教育的地位，不能够单纯地走形式主义，而应当落实到教育实处。另一方面，我们也应当意识到对于社会层面的观念改变并不是一朝一夕就能完成的事情，所以我们应当顺应趋势发展，各界共同努力[2]。
（二）教育部门应当给予重视与扶持
目前世界各国之间国力的竞争，已经不仅仅局限于经济层面的竞争，更多的是在思想道德素质层面的精神文明竞争。伴随着我国近年来 “科教兴国”战略和“可持续发展”战略的推广实施，我们看到了社会发展中显著的改变与进步[3]。如今，为了更好推进舞蹈教育工作，本文认为国家教育部门也应当牵头号召，应对我国普及舞蹈教育进行规划，制定相关政策，同时应在经费上给予一定的支持。
（三）加强舞蹈教育中的师资力量
对于认可教育工作而言，师资力量都是决定教育成效的关键因素。因此，对于舞蹈教育工作的普及推广而言，还是离不开优秀的师资力量，院校应当加强舞蹈教育中对于师资力量的培养。在很长一段时间，舞蹈教育中，教师往往拘泥于对于舞蹈动作的指正与传授，而忽略了如何培养更高层次的舞蹈人才，如何创作更有深度的舞蹈作品，而后两方面往往是决定了我国舞蹈教育能够走多远、走多深刻的关键。所以对于院校而言，应当尽早地利用艺术及师范院校的软硬件资源，努力培养新的舞蹈教育精锐力量，并提升现有舞蹈教师的舞蹈水平。
（四）完善相关硬件设施
在舞蹈技能训练的课堂上，一间专业化的舞蹈教室可谓是必不可少的。同时，现代化舞蹈教学中，对于多媒体技术的借用也日益增加，可以说舞蹈教学课堂越来越离不开多媒体的帮助。如果把舞蹈教学中的材料和工具比喻成人的身体，那么舞蹈的艺术精髓就需要借助人体的律动性运动来达成。在舞蹈教育中，有的时候舞蹈的精髓与律动的节奏是很难单纯地借助语言向学生传达清楚的，如果教师所使用的教学方法、教学途径不规范，那么学生在学习过程中可能就会产生误解。因此在推广普及舞蹈教育的过程中，必须为教育过程提供必要关键的硬件设施，从硬件设施角度助力于舞蹈教育的提升。
（五）普修舞蹈课的课程安排
在高校内部开展落实舞蹈教育，就必须在技能教育和理论教育两方面同时下功夫。具体地，技能方面的课程安排主要以基础性的形体训练和简单的组合为主，而理论方面则是相关的舞蹈理论。为了更好更快的提升学生的舞蹈水平，教师在教学中也应当注重于因材施教，全面化发展学生，让学生们通过舞蹈学习培养其审美情趣，提高舞蹈鉴赏能力，加强艺术修养。
结 语
中国舞蹈要获得长足发展，必须走专业型舞蹈教育与普及型舞蹈教育相结合的道路，而其中普及型舞蹈教育的起始阵地应该从高校开始。与此同时，我们也可以发现舞蹈教育在广大大学生的素质教育中也占据着重要的地位，不仅能够在生理上使大学生群体更加健康化，同时也会在心理层面影响大学生群体的素养，有利于提高整体素质，培养大学生成为全面发展的优秀人才。
参考文献：
[1]于平著.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社，2010.
论文摘要：面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入，全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前，高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容，调整培养目标，专业设置，改革教学方法。”的精神，发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求，高师舞蹈教育专业的课程设置，要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，面对不断发展变化的社会文化市场，将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。
自1996年福建师范大学音乐系舞蹈教育本科专业设立，这是我国高等师范院校和综合性大学开设的第一个舞蹈教育本科专业。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前，高师舞蹈专业教育要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容，调整培养目标，专业设置，改革教学方法。”的精神，发展高师的舞蹈教育。
一、高师舞蹈教育专业的培养目标
国家教育部于2001年正式颁布的全国制义务教育《艺术课程标准》中强调了“艺术课程作为义务教育阶段学生必修课，对学生的人格成长，情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。”素质教育需要有一支高素质的教师队伍。据调查，在辽宁省14386所小学，4000多所中学中几乎没有舞蹈专业的毕业生，21000多名音乐教师中只有少部分在中师或幼师学习期间，学了一些舞蹈方面的基础知识和基本技能，远远不能适应教育的需要。在世界各发达国家，中小学师资的学历已全面由专科向本科过度，有的已经全面本科化。我国在实施素质教育的条件下，对教师的创新能力，实践能力和专业素质的要求更加突出。所以，为广大中小学培养高学历普及型师资已成为燃眉之急。
培养高师音乐与舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求，高师音乐与舞蹈教育专业的培养方案设计，要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，面对不断发展变化的社会文化市场，将单一的培养师资的目标拓展为集音乐与舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的音乐与舞蹈应用型人才。形成一主多向的，以培养师资为主兼顾表演，编导，研究等方面，既以培养中小学舞蹈师资为主，同时也为艺术团体.广播电视.文化单位等部门培养从事舞蹈表演、创作、研究、策划、管理群众文化辅导以及美育、理论等多方面工作的舞蹈艺术高级人才。现代化对人才质量提出了新的要求，向传统知识型，单一型的人才观提出了新的挑战。以培养综合素质高、专业精、具有活力、知识面宽且具有创新思想和实践能力的一专多能的人才是我们新的育人目标。
二、高师舞蹈教育专业培养目标与课程设置的关系
目前我国高校毕业生就业形势日趋严峻，正确地设定高校舞蹈专业培养目标，针对以上所确定的培养目标，有的放矢地对专业课程进行设置。因此，科学的课程设置便是我们能否培养出与社会相适应的高素质人才的关键。
课程是实现教育目的和培养目标的基本手段，科学的课程设置将能培养出有价值、有质量的社会需要的人才；反之，就会影响学生的就业和阻碍专业建设的发展，这样的教育是失败的。现在有许多院校所开设的舞蹈教育专业课程，往往忽视了对社会实际所需的创造能力和实践运用能力的培养。在社会专业人才趋于饱和的现状下，这将会使大批学生在优胜劣汰中出局。可见科学合理的、有特色的课程设置是非常重要的。
高师舞蹈教育专业的课程设置，应遵循以下原则：
（一）科学性原则：注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生对舞蹈认识的规律，建立基础的舞蹈教育专业教学的科学体系。
（二）全面发展原则：培养学生全面综合的发展，在已有的学科建设的基础上，适应开放交流的社会，与时代同步发展。以远见的眼光，捕捉社会对本专业的新需求，使学生的知识得到扩展，介绍本专业边缘学科，使其不断的更新。
（三）基础性与创造性结合原则：根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教育专业的教学应选择有代表性的基础知识为教学内容，使学生在广而精的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时唤起学生对舞蹈的学习兴趣，调动其主观能动性用于实践，奠定舞蹈学习可持续发展的基础。
（四）实践性原则：课堂教学应更注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践认识，将意识投放到实践的情景中，认识到舞蹈学习不仅是掌握动作技能，更重要的是增强知识技能运用与实践的操作能力。
（五）弘扬民族舞蹈的原则：教学中应以中国民族民间舞蹈的学习为主要教学内容，增强本民族舞蹈“载歌载舞”“自娱自乐”“主动参与”“即兴创作”的表演意识，同时，广泛的吸收世界各地优秀的舞蹈文化并将其推广。
（六）师范能力与舞蹈学科知识整全发展的原则：高师的培养目标主要是未来的中小学教师，因而舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为最终目标。师范能力的训练要与中小学音乐教育实际的需要相结合，体现舞蹈知识与师范能力、学与教的教育取向，并向生理、心理、师范性的三维舞蹈观念转变。
（七）适当增设选修课：面对中小学教师需要知识面宽，多才多艺的特点，开设各种选修课程，以满足学生的兴趣爱好和特长的培养。并有利于提高专业教育的学术性和发挥各院校办学特色。在一定意义上讲，特色就是质量特色就是水平，，特色就是生命。同时也有利于增强毕业生走上社会的适应性。
三、总结
高师舞蹈教育专业在推进素质教育为标志的教育改革中蓬勃发展，肩负着培养中小学舞蹈师资的光荣任务，同时也肩负着对不同人群进行舞蹈教育的任务。科学的人才培养目标，先进而科学的课程设置，体现出高等教育质量适应性、多样性发展的基本属性。此文所含观点限于作者本人的思考和调研，请读者予以批评指正为感。
参考文献
关键词：全面智能发展 不可缺少 作用 意义
我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。
一、优秀的舞蹈教育传统
首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。
二、当代舞蹈教育的缺失
就中国的舞蹈教育状况而言，长期以来我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只是对少数将来要从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没有把舞蹈课列入必学课程之中，只是少数条件较好的学校在课外活动课加入一些舞蹈活动内容。甚至在一些偏远或不发达地区，除了主科教育，其他艺术教育更是为零，又何来舞蹈教育。就算在一些较为发达的城市也存在不重视普及舞蹈教育的现象。造成这一现象最直接的原因是没有确定舞蹈教育在整个国民教育体系中的作用和地位。其实在舞蹈教育中，舞蹈能力也是控制肢体完成动作的能力，即身体运动智能，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分，舞蹈活动对多元智能的发展有着十分积极的贡献。例如，舞蹈能力对于其他学科的学习有相当的促进作用。有关研究证明，在校有舞蹈特长或其他音乐特长的学生并不像以前人们所认为的玩物丧志或不务正业，相反这部分同学无论在学习成绩或是在组织能力上都大大超过其他同学。这些都显现了舞蹈智能的发展不仅对于音乐智能和身体智能的发展有着积极的作用，对于自我认识智能和人际关系智能的影响更为显著。有关专家认为：在舞蹈和舞蹈教育的诸多价值中，最重要的是自我认识和自我成长及与此相连的独特的情绪体验。舞蹈教育可以发展学生的自我同一性和自学心，扩展表达力和影响力。
三、国际舞蹈教育现状
我们可以看到在目前的世界教育体系中，舞蹈教育大致可分为两种模式：一类是以美国为代表的普及型教育体制；一类是以前苏联为代表的早期专业型舞蹈教育制度。在美国，自上世纪以来，小学、中学、大学里都普遍设有学生所必修的舞蹈课程，且教学目标明确，自成体系。1994年美国公布的《2000年教育法》，首次以政府的名义规定了《艺术教育国家标准》，将音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视等统括为艺术科，成为同语言、数学等诸学科并立的学校教育的核心学科之一。而值得注意的是，艺术科的各门课程从小学伊始，一直延续到十二年级，相当于中国的高中毕业。“从小学到初中，音乐、舞蹈是必修课。艺术课程每周所占学时，各校稍有不同。在我们所看到的学校里，少的有三学时，多的达五学时。”（郭明达：《世界艺术教育》第23页）而在美国的大学里几乎均设有舞蹈学科。在美国的普通教育乃至高等教育体系中，舞蹈不仅被视为一种艺术形式，更被视为一种培养人、教育人、美化人、优化人的重要教育手段，具有了其独立的、不可替代的教育学科地位。毫无疑问，这种普及型舞蹈教育机制，对于提高受教育者的身心健康、道德文明素质、艺术素养，全面提升受教育者的文明人格都是大有益处的。 以前苏联为代表的舞蹈教育则强调并致力于对专业舞蹈人才的培养。某些学者称之为早期专业型舞蹈教育模式。这一模式的特点是在整个国民教育体系中，形成了一个较为独立而封闭的舞蹈教育子系统。这一机制的优势在于，它能够最大限度地发现并强化培养出一批出类拔萃的舞蹈专门人才。这种舞蹈教育主要是通过中等专业教育予以实施。如俄罗斯最为著名的莫斯科和列宁格勒两所舞蹈学校，招收读完小学三年级的十岁儿童入学，学制分别为八至九年。在这类舞蹈学校里，学生们要学习完全部小学、中学的文化课程，并同时要学习舞蹈专业课和专业基础课。而在其他音乐、戏剧等高等学校里，学生则专攻教育、编导和部分史论专业。这类早期专业型舞蹈教育体制，其宗旨在于对舞蹈本身艺术价值的探求和提升。并且，在长期的教育实践中，也确实培养出诸如巴甫洛娃、卡萨文娜、谢苗诺娃、扎哈罗夫、乌兰诺娃等一批闻名于世的杰出舞蹈家，对世界芭蕾艺术贡献卓著。
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四、进行舞蹈教育的重要性和必要性及未来展望
进行舞蹈教育并不是为了让学生学会一两个舞蹈剧目或舞蹈技巧，而是为了在学习中得到技能。许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆，学习它产生不了什么更深远的意义。那到底舞蹈对于青少年有什么直接意义？从美的角度出发，可以列举下列几条：
(1)舞蹈可以使学生感受和发扬积极、艰苦、乐观的思想感情，有助于共产主义思想的培养；
(2)我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，可以培养学生的爱国主义情感；
(3)集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；
(4)力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神；
(5)抒情型舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；
(6)舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；
(7)可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力；
(8)舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的能力，增强学生的办事能力；
(9)舞蹈可以健身，有助于学生身体的匀称发展。
所有这些都让我们意识到舞蹈——作为一门艺术教育学科——能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。舞蹈有卓越的潜能来发展舞蹈教育的各个方面。
学习和认知的结果不仅是因为教育，而是因为学生被引导到一条金色的发现之路。教育不是事实和技巧的堆砌。将科学等其他学科融会到美学中来，可以极大地提高教育能力，同时也给予认知完整性。通过对艺术的追求和体验，学生会有更敏锐的观察力及对事物的鉴赏能力，只有这样教育才是最有效的。对于每一个人来说，从出生时的手舞足蹈开始，生命就有了它的活力。身体本身是不能与情感、知识、社会所分离的，舞蹈教育正好把这些都结合起来，构成人的完整性。从教育的长远来看，有一项技能可能会帮助一个学生找到一份工作。但是这项技能或许很快就会被淘汰，所以我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段也帮助我们更好地完成这一教学宗旨。
虽然我们的舞蹈普及教育还并未在全国范围展开，但我们欣喜地看到已经有些中小学甚至高校已开始填补这一空白。中央电视台《舞蹈世界》栏目就曾经先后报道了北京二中、清华大学、北京大学这些名校舞蹈教育已经如火如荼地展开，不管是以何种形式进行着，至少这一教育形式的新变化已日益浮出了水面。 本文来自职称zclunwen.com
作为一名高校舞蹈教育工作者，笔者比较倾向于恢复中华民族数千年的舞蹈教育传统，即对受教育者，从幼儿教育开始，直到高等教育，实施普遍而正规有序的舞蹈教育，将舞蹈作为一门既健美人的体魄，又陶冶人的性情；既阐扬人的艺术个性特点，又培育人的集体团队理念的独立学科，郑重列入国民教育系统之中。只有这样，才能使舞蹈教育既名正言顺又理直气壮地登上高等教育的大雅之堂，占有本应占有的教育领域的一席之地。
参考文献
[1]《舞蹈知识手册》隆荫培 徐尔充 欧建平著 上海音乐出版社 1999
[2]《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》于平著 中国人民大学出版社 1999
[3]《国家艺术课程标准》
关键词：全面智能发展 不可缺少 作用 意义
我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。
一、优秀的舞蹈教育传统
首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。
二、当代舞蹈教育的缺失
就中国的舞蹈教育状况而言，长期以来我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只是对少数将来要从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没有把舞蹈课列入必学课程之中，只是少数条件较好的学校在课外活动课加入一些舞蹈活动内容。甚至在一些偏远或不发达地区，除了主科教育，其他艺术教育更是为零，又何来舞蹈教育。就算在一些较为发达的城市也存在不重视普及舞蹈教育的现象。造成这一现象最直接的原因是没有确定舞蹈教育在整个国民教育体系中的作用和地位。其实在舞蹈教育中，舞蹈能力也是控制肢体完成动作的能力，即身体运动智能，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分，舞蹈活动对多元智能的发展有着十分积极的贡献。例如，舞蹈能力对于其他学科的学习有相当的促进作用。有关研究证明，在校有舞蹈特长或其他音乐特长的学生并不像以前人们所认为的玩物丧志或不务正业，相反这部分同学无论在学习成绩或是在组织能力上都大大超过其他同学。这些都显现了舞蹈智能的发展不仅对于音乐智能和身体智能的发展有着积极的作用，对于自我认识智能和人际关系智能的影响更为显著。有关专家认为：在舞蹈和舞蹈教育的诸多价值中，最重要的是自我认识和自我成长及与此相连的独特的情绪体验。舞蹈教育可以发展学生的自我同一性和自学心，扩展表达力和影响力。
三、国际舞蹈教育现状
我们可以看到在目前的世界教育体系中，舞蹈教育大致可分为两种模式：一类是以美国为代表的普及型教育体制；一类是以前苏联为代表的早期专业型舞蹈教育制度。在美国，自上世纪以来，小学、中学、大学里都普遍设有学生所必修的舞蹈课程，且教学目标明确，自成体系。1994年美国公布的《2000年教育法》，首次以政府的名义规定了《艺术教育国家标准》，将音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视等统括为艺术科，成为同语言、数学等诸学科并立的学校教育的核心学科之一。而值得注意的是，艺术科的各门课程从小学伊始，一直延续到十二年级，相当于中国的高中毕业。“从小学到初中，音乐、舞蹈是必修课。艺术课程每周所占学时，各校稍有不同。在我们所看到的学校里，少的有三学时，多的达五学时。”（郭明达：《世界艺术教育》第23页）而在美国的大学里几乎均设有舞蹈学科。在美国的普通教育乃至高等教育体系中，舞蹈不仅被视为一种艺术形式，更被视为一种培养人、教育人、美化人、优化人的重要教育手段，具有了其独立的、不可替代的教育学科地位。毫无疑问，这种普及型舞蹈教育机制，对于提高受教育者的身心健康、道德文明素质、艺术素养，全面提升受教育者的文明人格都是大有益处的。 以前苏联为代表的舞蹈教育则强调并致力于对专业舞蹈人才的培养。某些学者称之为早期专业型舞蹈教育模式。这一模式的特点是在整个国民教育体系中，形成了一个较为独立而封闭的舞蹈教育子系统。这一机制的优势在于，它能够最大限度地发现并强化培养出一批出类拔萃的舞蹈专门人才。这种舞蹈教育主要是通过中等专业教育予以实施。如俄罗斯最为著名的莫斯科和列宁格勒两所舞蹈学校，招收读完小学三年级的十岁儿童入学，学制分别为八至九年。在这类舞蹈学校里，学生们要学习完全部小学、中学的文化课程，并同时要学习舞蹈专业课和专业基础课。而在其他音乐、戏剧等高等学校里，学生则专攻教育、编导和部分史论专业。这类早期专业型舞蹈教育体制，其宗旨在于对舞蹈本身艺术价值的探求和提升。并且，在长期的教育实践中，也确实培养出诸如巴甫洛娃、卡萨文娜、谢苗诺娃、扎哈罗夫、乌兰诺娃等一批闻名于世的杰出舞蹈家，对世界芭蕾艺术贡献卓著。
四、进行舞蹈教育的重要性和必要性及未来展望
进行舞蹈教育并不是为了让学生学会一两个舞蹈剧目或舞蹈技巧，而是为了在学习中得到技能。许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆，学习它产生不了什么更深远的意义。那到底舞蹈对于青少年有什么直接意义？从美的角度出发，可以列举下列几条：
(1)舞蹈可以使学生感受和发扬积极、艰苦、乐观的思想感情，有助于共产主义思想的培养；
(2)我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，可以培养学生的爱国主义情感；
(3)集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；
(4)力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神；
(5)抒情型舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；
(6)舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；
(7)可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力；
(8)舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的能力，增强学生的办事能力；
(9)舞蹈可以健身，有助于学生身体的匀称发展。
所有这些都让我们意识到舞蹈——作为一门艺术教育学科——能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。舞蹈有卓越的潜能来发展舞蹈教育的各个方面。
学习和认知的结果不仅是因为教育，而是因为学生被引导到一条金色的发现之路。教育不是事实和技巧的堆砌。将科学等其他学科融会到美学中来，可以极大地提高教育能力，同时也给予认知完整性。通过对艺术的追求和体验，学生会有更敏锐的观察力及对事物的鉴赏能力，只有这样教育才是最有效的。对于每一个人来说，从出生时的手舞足蹈开始，生命就有了它的活力。身体本身是不能与情感、知识、社会所分离的，舞蹈教育正好把这些都结合起来，构成人的完整性。从教育的长远来看，有一项技能可能会帮助一个学生找到一份工作。但是这项技能或许很快就会被淘汰，所以我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段也帮助我们更好地完成这一教学宗旨。
虽然我们的舞蹈普及教育还并未在全国范围展开，但我们欣喜地看到已经有些中小学甚至高校已开始填补这一空白。中央电视台《舞蹈世界》栏目就曾经先后报道了北京二中、清华大学、北京大学这些名校舞蹈教育已经如火如荼地展开，不管是以何种形式进行着，至少这一教育形式的新变化已日益浮出了水面。 本文来自职称zclunwen.com
作为一名高校舞蹈教育工作者，笔者比较倾向于恢复中华民族数千年的舞蹈教育传统，即对受教育者，从幼儿教育开始，直到高等教育，实施普遍而正规有序的舞蹈教育，将舞蹈作为一门既健美人的体魄，又陶冶人的性情；既阐扬人的艺术个性特点，又培育人的集体团队理念的独立学科，郑重列入国民教育系统之中。只有这样，才能使舞蹈教育既名正言顺又理直气壮地登上高等教育的大雅之堂，占有本应占有的教育领域的一席之地。
参考文献：
[1]《舞蹈知识手册》隆荫培 徐尔充 欧建平著 上海音乐出版社 1999
[2]《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》于平著 中国人民大学出版社 1999
[3]《国家艺术课程标准》
（一）从舞蹈教学的培养目标看：
由于舞蹈艺术本身的表演性，客观上造成对培养目标的定位出现偏差。从课程的培养目标来看，学前教育专业舞蹈技能课重点在于舞蹈表演能力的培养，而在作为幼儿师资能力的培养层面上没有科学的计划，缺乏有力的措施。
（二）从教学模式和教学方法看：
一方面，舞蹈课程学习倾向于专业化模式，使得错过身体训练最佳年龄的幼师生对舞蹈课产生畏惧，甚至感到痛苦。另一方面，教学方法的单一性，造成原本充满艺术性的舞蹈索然无味，失去了舞蹈艺术“愉悦心情，陶冶情操”最基本的功能。
（三）从课程设置、课程内容和教材的研发来看：
其一，舞蹈课程开设时量少，大部分学校舞蹈课每周课时在2-4节左右。课时少、任务重。这给学前教育专业的舞蹈课程价值的实现带来明显的困难。其二，从课程设置的应用来说,舞蹈课都存在着重技术轻理论的状况，不注重各学科之间的相互支撑与渗透,对学生的艺术素养要求偏低；不够重视学生的创新能力和舞蹈教学实践能力的培养。其三，舞蹈课程内容与幼儿舞蹈艺术教育实际需要相脱节。2005年以前，学前教育专业的舞蹈课基本上以舞蹈基本技能（含民族民间舞蹈）为主要内容。虽然有幼儿舞蹈相关内容，但幼儿舞蹈创编和教学设计及组织能力培养方面的教材内容很是缺乏。所以课程内容远远满足不了学前教育专业的需要。其四，关于教材的研发，通过对不同版本的舞蹈教材进行对比，专业院校舞蹈教材具有舞蹈专业性和表演性；人教版及高教版学前教育舞蹈教材具有儿童性、综合性和较全面性，但缺乏实用性。其五，学前教育专业的舞蹈教育研究新成果不断涌现。2006年复旦大学出版了《幼儿歌舞创编实用教程》。2005年国家教育部师范教育司“全国幼教舞蹈素质与能力培养委员会”委托北京舞蹈学院培训中心开发、研究《全国儿童舞蹈素质与能力培训教程》项目。该项目系列教材《幼儿舞蹈初级教程》、《幼儿舞蹈中级教程》于2010年11月由高等教育出版社出版发行；2013年6月，学前教育新课标“十二五”重点规划系列教材———《舞蹈与幼儿舞蹈创编》问世，由郑州大学出版社出版发行；2013年9月和10月，电子工业出版社出版了学前教育专业《舞蹈》教材（上、下册）。
（四）从社会对幼儿舞蹈教育的现状看：
据调查，目前幼儿园所开展的舞蹈特长培训班绝大部分都是聘请社会舞蹈教育机构的老师担任舞蹈教学工作和开展舞蹈艺术活动的。一方面，舞蹈课程内容有专业化、成人化、技巧化倾向，特别是充满儿童情趣的内容较少。另一方面，社会舞蹈教师虽然持有舞蹈教师资格证书，但有些老师在面对幼儿舞蹈教学时，显得不知所措，体现出综合素质偏低，组织教学能力不强，必须配有幼师专业生来组织课堂才能顺利完成教学工作。
二、学前教育专业舞蹈教学改革措施与方案
（一）以“营造快乐舞蹈环境，重视舞蹈基础训练”为舞蹈教学基本理念。
首先，学前教育专业的舞蹈教育是非职业舞蹈教育。“从一定意义上说，非职业舞蹈教育就是一种快乐舞蹈教育。”正因为舞蹈具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与舞蹈审美活动。倡导“快乐舞蹈”的理念，也就是充分尊重学生的人格，允许、承认学生在舞蹈方面的个性差异，使学生通过舞蹈课变得自信起来，鼓励他们以一种欣悦和快乐的情绪进行舞蹈欣赏和舞蹈表演，使学生身心得到全面而健康的发展。因此，舞蹈艺术的愉悦性是我们提出“快乐舞蹈”理念的前提基础。其实,从人类本性和自身构造上来说,舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。建立以“快乐舞蹈”为理念的课程体系，就是要在学前教育专业舞蹈教育中突出舞蹈艺术的生活本色和生命情调。更重要的是，幼师走向岗位面对的就是天真无邪、充满快乐的幼儿。幼儿更需要在幼师“快乐”的潜移默化中学习和成长。所以，在学前教育专业舞蹈教育体系中，建立以“快乐舞蹈”为舞蹈教学的基本理念，这是社会发展之潮流所趋，更是人心所向之人性使然。这一理念的推出，更进一步证实舞蹈的教育意义和社会价值。其次，学前教育专业舞蹈课目的是培养幼儿园美育老师，而不是专业舞蹈演员，因此，课程内容以舞蹈基础训练为主，且其基础要体现以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一作为终极目标。所以“重基础而非技巧”。追求“学前专业性和舞蹈系统性相结合”，这样才能学以致用。
（二）建立“突出学前专业特色，发展幼儿舞蹈能力”的舞蹈课程最终目标。
《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确规定，要“改变当前课程结构过于强调学科本位，缺乏整合的现状”课程内容是课程价值实现的支柱和具体化，课程内容的选择与构建关系着学生个体的发展与社会的需要。学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。因此，其“专业特色”具有儿童性。所以，在课程内容的选择上要以幼儿舞蹈内容为中心，紧扣儿童舞蹈知识与技能，加强幼师实际工作能力的培养。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素，整合时主要通过调整课程内容结构，加大幼儿舞蹈的比重来体现，除单设幼儿舞蹈板块之外，还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。比如，舞蹈基本训练板块，以芭蕾、中国古典舞基本训练为主线，融合幼儿形体训练，使学生掌握幼儿生理特点、身体发育的规律、幼儿形体训练的方法和注意事项；民族民间舞蹈板块，在各民族舞蹈组合学习的基础上穿插幼儿民族民间舞蹈的内容，让学生感受丰富多彩民族文化，培养学生幼儿舞蹈的表现力；舞蹈欣赏板块中融入幼儿成品舞蹈欣赏，剖析幼儿舞蹈的审美特征；幼儿舞蹈板块，更是集幼儿舞蹈表演、创编、教学为一体，充分体现幼儿教育的职业特色。因此，学前教育专业的舞蹈课不仅要强调学生舞蹈动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能的运用能力和实践意识。我们曾排演《白雪公主》、《小鸭背小鸡》等儿童小舞剧，学生在自制道具、自己剪辑音乐、设计服装、参与排练和表演的过程中，艺术表演能力、实际工作能力大大提高。因此，以学前教育“专业特色”为依据，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，能有效促进舞蹈课程内容与幼儿教育的融合沟通，使舞蹈课程内容更具针对性和适用性。课程内容的选择，“是根据特定的教育价值观及相应的课程目标从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中选择课程要素的过程”根据人才市场需要，结合学前教育专业实际，我们积极开展模块化课程体系改革，围绕创造能力的培养，以幼儿舞蹈内容为中心，依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，形成学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构与横向结构组织。首先，学前教育专业课程内容的纵向结构应体现了内容的连贯性与递进性。在不同学期中,舞蹈课程理论、技术训练和教学实践之间存在相互联系,其知识内容以一种递进、有序扩散的方式出现,以力求课程内容的序列性符合学生的认知规律以及学科知识的逻辑发展。第二，课程内容横向结构是将学前教育专业舞蹈课程内容中的理论、技术和实践三个部分所涵盖的知识内容进行合理综合,以达到实现共同课程目标的构想。首先从学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构来看,幼儿舞蹈作为学习的重点,贯穿了整个课程的开始和结束;其次要使前期学到的知识可以成为后期学习的知识的固定点,便于产生新旧知识的同化。因此在课程内容横向结构中,体现学前专业舞蹈课程以基础理论部分为支撑、幼儿舞蹈训练部分为主线、实践活动部分为关键,并以实践来衡量技术和理论的学习水平。舞蹈基础理论、舞蹈基本训练为幼儿舞蹈技能学习服务的。由于理论与技术、技术与实践的相互联系、相互转化,形成一个直线循环结构。实践是基础理论与技术训练的归宿，同时基础理论与技术训练又是实践的前提。实践是贯穿于整条主线之中,实践内容的出现也是在具有一定技术水平和理论知识的基础之上。
（三）探索学前教育专业“创新务实”的舞蹈课程教学内容和教学方法。
第一，激发兴趣，唤起学生对舞蹈的热爱。俗话说“:兴趣是最好的老师”。因此，只有激发了学生的舞蹈兴趣，才能使学生对舞蹈学习表现出积极、热情和肯定的态度，进而自觉参与到舞蹈教学活动中来。学生有了这种审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才会有较高的艺术理想，艺术境界和艺术追求。同样，也正因为有了审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才能在生动有趣的舞蹈活动中愉快的掌握舞蹈的基本知识和技能，形成舞蹈活动中应具备的感知能力、表现能力、鉴赏能力和创造能力。第二，因材施教，采取良好的教学手段。在课堂教学中,通过情境创设可引导学生主动参与,诱发学习的积极性。如学习傣族舞蹈,为了使学生更直观地了解相关地域文化背景,使学生更容易接受掌握傣族舞蹈，在教学中用多媒体视听技术播放椰林、竹楼，泼水节场景等图片以及傣族舞蹈《雀之灵》片段。以此体现舞蹈的直观性、趣味性和丰富性，激起学生的求知欲。因此，有利于学生更快的融入学习探究的课堂氛围,以达到理想的教学效果。第三，“分组合作”是舞蹈技能课有效的教学方式。学前教育舞蹈课一般是集体课,人数较多。教师可把学生分成若干小组,运用“分组合作”的教学方式。练习时以小组为单位,布置教学任务,如复习巩固课堂组合、改编创编课堂组合等作业,突出学生在教学实践中的主体地位。培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识,开展丰富多样的实践活动。通过“学生分组———小组学习活动———学习结果的评价”这一主线,从学生的心理需要出发,使学生的主观能动性得到较好的发挥,引导学生快乐学习。让学生在和谐、愉快的合作学习实践中轻松完成学习任务。第四，课后预习与巩固是提高教学效率的有力措施。首先，预习可以培养学生挖掘知识的能力。在上新课之前布置新的学习任务,如：学习一个新的舞种组合,布置学生自己利用图书馆、网络媒体等收集相关资料,在上新课时进行交流,让学生通过交流分享成果,进行思维碰撞。其次，在舞蹈技能教学中不能只强调学生在课堂的学习,而要重视学生从消极学习向积极学习的转变,更重要的是课下的巩固训练,以便使其从他律走向自律。这也是现代教育心理学所倡导的,是终身学习的社会所需要的。
（四）围绕综合能力的培养，形成以“多元发展”为目标的舞蹈学习评价机制。
一是在评价的目标定位上，必须明确：学前教育专业的学生年龄一般在16-20岁左右，他们错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业有较大的差距，不适合高强度的身体技能训练，虽然他们的艺术经验相对缺乏，但具备一定的文化知识和分析问题的能力。因此，对他们实施的舞蹈教育不能也不该在技能上下功夫，而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和感悟力以及艺术综合能力。所以，应由此提出相应的评价目标。如：表现生活、表达情感的能力；分析动作，组织教学的能力；研究能力及舞蹈素养等。二是要处理好过程评价与结果评价的关系。既要注意对学生自主性、创造性学习成果的肯定，更关注学生在整个学习实践过程中所表现出来的进取心、求知欲以及研究能力的提高和舞蹈良好品质的培养，使评价过程贯穿整个学习与实践过程。评价是为了培养学生的创新意识，提高创新能力，而不是以结果来给学生排名次，或者分为优、良、中、差几个等级。因此舞蹈教学的评价不再是对学生终结性的评价而更应该是以发展的眼光去看待学生在舞蹈课程学习的成长过程。三是评价内容的“专业化”。《幼儿园教育指导纲要》强调，幼儿舞蹈教育活动在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，促进他们身心个方面全面发展。幼师舞蹈课程就应该帮助学生提高相应的艺术素养和专业素质，通过舞蹈学习与实践训练，促进学生身心的健康发展、智力的良好发展以及思想素质和审美能力的提高，从而提高整体素质水平和综合能力。向学前舞蹈“专业化”发展。四是评价标准的多元化。在评价方式上，可以采取课堂考核、课外作业检查；教师评定与学生自我评价；节目展演（要求全体参与）和专业技能（尊重个性、发展特长）比赛等多种方式进行多元评定，以促进学生综合素质的全面发展，为可持续性学习、终生学习奠定良好的基础。
三、结语
【关键词】大理市；体育舞蹈；发展现状
0 前言
体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
体育舞蹈
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。
1.2.2 专家访谈法
对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。
1.2.3 数据统计法
对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。
1.2.4 问卷调查法
此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。
2 研究结果与分析
2.1 我国体育舞蹈开展现状
体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。
2.2 大理市体育舞蹈开展现状
2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况
体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。
2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状
体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。
2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机
参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。
2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素
首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。
2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究
2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力
加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。
2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施
健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。
3 结论
3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。
3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。
3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。
【参考文献】
[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.
[2]郭慧.小学体育与健康教学中学生心理健康教育的实践研究[D].内蒙古师范大学，2006，4.
