时间：2022-10-08 17:21:49
关键词：晚会表演；导演作用；组织策划
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0265-01
在晚会表演中，导演是中心，整个晚会表演中，导演通过自我的策划创作组织，围绕着晚会主题，组织演员共同写作，展现整台晚会。在晚会舞台表演中，导演为整台晚会的灵魂。本文重点分析导演如何做好自己的职责，给观众呈现一场精彩的演出。
一、整体性规划晚会
晚会基本有六大类：庆典型、回顾型、纪念型、主题型、专题型、娱乐型。不同的类型需要不同的的主题，同时结合实际需求，制定晚会的整体结构、表演形式，集中表现主题思想，以及使用什么样的舞美设计等，这些问题都是导演需要考虑的。在制定晚会结构之前，应对晚会的整体进行整体思想构思，紧扣晚会主题，制定切实可操作的方案，同时导演应详细了解整台晚会的工作、演员的艺术风格、后台的灯光、音响、服装以及化妆等，便于及时调动晚会工作。一台成功的晚会，必然是全体工作人员的共同努力智慧以及辛劳的结果。
二、了解艺术发展的走向
导演是将各种艺术表达方式共同结合，解读以及阐释自己对晚会、剧本以及文学的理解。这就要求导演需具备一定的艺术造诣。在艺术方面有自己独特的审美视角，可充分发挥自我艺术想象，深入阐释以及理解剧本。同时在晚会中，导演是一个统率领导组织者，在充分表达自我艺术意图时，同时能耐心听取其他组织人员的意见。一台文艺晚会，不仅是导演的自我文艺表达，同时也集中体现了不同部门之间的能动性。为更好发挥其能动性，导演需要将自我创作意图，向组织表演人员进行阐述。为有效达成上行下效，可通过开展创作会议，集中不同部门对文案以及晚会整体的构思想法，让主创人员对晚会表演有更为全面的了解，有利于各个部门能够紧紧围绕着导演的意图从事工作，防止组织内部出现意见不同意情况。因此在进行晚会制作前期，开展导演阐述会议是相当重要的。
三、发挥导演的积极作用
在晚会表演中，导演发挥着主导作用。其中导演主要职责为：参加组织前期创作策划会议、编写台本，提交方案，方案审核通过后对各部门工作进行细化指导，确定具体的晚会工作进程表，对各部门工作情况进行检查，针对具体主创人员的音乐方面、舞蹈方面、灯光方面、
服饰方面、以及道具方面情况进行检查；与主创人员的乐队以及音乐进行录制安排，将录制好的音乐教导视频编排组，定期对节目排练过程进行检查，若出现问题应及时与相关负责人员进行沟通，调整方案，了解舞蹈方面的形式、内容以及形式，明确舞美部门相关工作人员的任务，合成剧场排练以及舞美各部门，统一指挥进行集体彩排。
四、尊重组织人员的个性，并考虑到观众的想法
作为创作一场完美的晚会表演的幕后创作人员，导演将舞台艺术魅力淋漓尽致展现在舞台表演中。所有导演艺术都是围绕演员的表演而进行的，通过演员的表演而直接展现晚会舞台艺术呈现给观察。在进行表演时，导演应尊重每位演员的技术特性，围绕整台晚会主体，发挥其特性，展现艺术魅力。演员是通过自我的艺术表演，将导演的意图以及艺术作品的魅力集中体现出，有利于观众与导演之间形成一种沟通了解。演员虽然是作为一种表演符号，将观众的意愿、导演的意图呈现出来，但是在演员表演中，演员的个性依然相当重要。著名的表演大师赵本山先生，在多年的春晚表演中，塑造一个有一个鲜活的小人物，其表演幽默风趣，同时具有一定的讽刺意味，这是本山先生自身独特的显著的表演特征。回顾本山先生的艺术人生，如此成功坚定，应该是表演过程中，导演充分尊重本山先生的表演风格有关，这为演员的自身发展提供了广阔的发展空间，同时也是表演与舞台艺术更好的融合。
同时在导演艺术表演中，有“观演”说法，演是演员的二次创造，观是为了更好的满足观众的需求，晚会的表演最终目的是为了获得观众的认可。导演在设计晚会时，同时应考虑到观众的需求，考虑到观众与作品、观众与艺术之间的心理距离，保证晚会能体现其艺术的完整性以及综合性。
五、结束语
在整个晚会表演中，导演应力求突破，改变传统的模式，力求带给欣赏者全新的视觉盛宴。在整台晚会表演中，通过演员的排练、对其声音、肢体表现、服饰以及舞美设计方面进行综合分析策划，进行自我二度创作，将导演力求达到的目标呈现在舞台表演上，集中体现导演的职业以及目的。在晚会表演中，导演应充分发挥统率职责，协调晚会表演各组织部门，呈现给观众一场视觉盛宴。
参考文献：
艺术管理学是将五个传统管理职能――计划、组织、领导、控制、实施，在表演或视觉的创作以及艺术作品的展示中的应用。在管理界有一句非常著名的格言就是“管理即决策”，很显然，艺术管理决策在艺术管理活动中也起着至关重要的作用。所谓艺术管理决策，主要是在艺术管理活动中，决策人或组织为了达到一定的目标，而制定相关方案并执行的过程。由于艺术活动本身的特殊属性，它区别于其他社会组织的活动，其既包含了无法量化测算的艺术创作过程、大众审美需求、市场前景预测等，同时也涵盖了可以量化决策的设备管理、财务管理、人力资源管理等。因此，艺术管理者在决策过程中，面临着更加复杂的决策环境和艰巨的决策任务，需要同时应用理性决策理论和有限理性决策理论来进行决策。
2 艺术管理视角下的理性决策
2.1 理性决策理论及方法
理性主要是指人类的判断、推理等，不同于感觉等心理活动的思维活动。有学者认为，理性是人类人认知世界的最高层次。[1]在古典经济学理论中，经济人主要代表经济生活中一般个体的抽象意义，且经济人与理性之间具有密切的关系。经济人假设中认为，经济人的思维和行为都是理性的，且决策目的都为获取最大化利益。理性的经济人能够带动整个社会经济水平的提升。
古典决策理论是一种以经济人假设为前提的决策理论，认为决策都应是理性的，理性决策应保证有明确的决策客体、清晰的决策目标、各个决策方案的结果对应概率都能够精确计算、决策者决策总为最优、决策过程不受时间及成本限制。
理性决策方法主要包括定性决策与定量决策两种。[2]其中，定性决策主要是居于心理学、行为学等，通过调查分析，充分发挥专家智慧的决策方法。这一方法运用中，决策者会从决策对象的本质展开研究，根据个人能力作出决策。通常适用于自身因素较为复杂、受外部因素影响较大的客体，一般包含头脑风暴法、德尔菲法等。而定量决策方法，主要是通过构建数学模型，对决策中不同要素的关系进行表现，并获取最优决策方案的方法。
2.2 定量决策在艺术管理视角下理性决策中的运用
决策中一般包含决策者、方案、自然状态、自然状态概率以及结局几个基本要素。
首先，在确定型决策中，决策者具有明确可供选择的方案，能够在唯一的自然状态下，获得决策结局，在决策过程中，只需要选出最优方案即可。确定型决策中可运用的决策技术众多，包括内部投资回收率法、线性规划法等。以线性规划法在艺术管理决策中的运用为例。例如，某演出公司安排了A、B两场巡演，这两场巡演计划同时进行，需要一定的人员、场地等成本。其中，A巡演人员成本为2万元，场地等成本为4万元，每场演出所获取的利润平均为8万元；B巡演人员成本为4万元，场地等成本为2万元，每场演出所获取的利润平均为6万元。而公司在人员预算上有48万元，在场地等预算上有60万元。在市场情况良好的情况下，如何充分实现预算利用最大化以及组织利润最大化？所获取的最大收入为多少？通过线性规划法，可以设A巡演场次为x场，B巡演场次为y场，获得的最大收入为z万元。[3]从而获得目标函数。通过计算，可以获得最优方案，即A巡演为12场，B巡演为6场，所获取的最大收入是132万元。
其次，在风险型决策中，决策者虽然有多个不同的选择方案，但是可能出现的自然状态和结局也相对较多。自然状态概率可预测，决策者需要承担一定的风险。决策中所用的决策技术主要有决策树法贝斯决策法等。
最后，在不确定型决策中，自然状态同样众多，且其概率不可预测，需要决策者融入主观意志进行决策。决策技术包括乐观的大中取大原则、悲观的小中取大原则、最小的最大后悔值原则、等可能原则等。
由于在艺术管理理性决策中，决策者的目标多样化，对问题的认知能力有限，处理水平有限，会受到时间、空间等影响，因而决策中并非完全理性，还需要在运用古典决策理论的同时，运用其他理论对其中的缺陷进行补足。
3 艺术管理视角下的有限理性决策
3.1 有限理性决策理论
“有限理性”概念最早由经济学家肯尼斯?阿罗提出，他认为人的行为是理性的，但是这种理性是有限的。随着各类科学理论的不断进步，人们也开始意识到经济人假设的缺陷以及完全理性决策模式可操作性的缺乏，从而使有限性决策理论得到了迅速发展。其中，具有代表性的有赫伯特?西蒙的“满意决策”、林德布罗姆的渐进决策理论等。在有限理性决策理论中，艺术管理决策会受到多方面因素的影响，包括环境因素、时间因素、伦理因素、决策者个人因素等，决策者需要充分考虑这些因素，并作出科学合理的决策。
3.2 艺术管理视角下的有限理性决策
首先，艺术管理的决策客体本身具有特殊性，往往客体无法量化测试。比如说如何评测受众的审美规律，如何评估某一艺术作品的市场价值等。这些无法量化的测算就使艺术管理决策的难度大大增加，需要在有限的理性框架下开展决策。艺术管理决策有限理性具体体现在三方面：第一，艺术管理决策相关联的要素众多，而艺术管理决策者能力有限，无法将其全部找出，只能分辨出关联明显的要素；第二，艺术管理决策者无法预知所有的决策方案及相应的结果；第三，决策者必然存在一定的主观意识，且艺术管理决策会受到这一因素的影响。
其次，在有限理性决策框架下开展艺术管理决策，也可以辅以理性的决策技术以实现科学决策。例如，某地想要测算当地需要多少艺术团体，以满足公众的文化需求，就可以依据理性决策技术进行各因素规律分析，能够获得准确的定量结果，从而为决策提供科学的参考依据。目前，基于这种决策理论的决策支持系统已经大量出现，并广泛运用于城市交通管理、航空管理等。例如，分布式决策支持系统、智能决策支持系统等。在艺术管理决策中，也可以对这些系统进行充分运用。
最后，艺术管理决策者也应不断提升自身的决策能力，加强学习，提升个人综合素质，充分理解艺术本质及规律，将艺术知识与管理知识充分融合。同时，充分发挥团队作用，积极吸取新知识、新技术，以保证决策的科学性、可行性。
1.艺术管理专业的培养方向
尽管艺术管理专业的学科属性究竟是管理类，还是艺术类，并未得到定论，但是其强调以艺术和管理为基础，强调对艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践等方面的研究的培养方向上并无多大争议。
其培养目标是：（一）较强的艺术鉴赏能力。所谓艺术鉴赏，是指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。（二）经营管理能力。艺术管理强调艺术，也强调管理，营销才能。在人才培养中，需要培养他们对艺术发展趋势，艺术市场走向有较好的辨别能力，这样才能把握人的审美情趣的变化，将艺术品的价值最大化。（三）宽阔的文化视野。艺术门类众多，除了八大类，还有很多细分，另外艺术往往与体育，时尚等要素结合在一起。艺术管理人才需要及时了解全球不同价值取向的文化艺术存在，不同地区人们真正的艺术爱好，做到推陈出新。
2.艺术管理教育现状
2.1 培养模式不尽相同
我国的艺术管理专业是从艺术培训班，艺术管理课程班演变而来的。2001年天津音乐学院，中央戏剧学院建立了艺术管理专业，时至今日已有50多说学校建立了该专业。各个学校在学科准备、教学实践、招生就业三个方面各有特色。如中国戏曲学院在2001年建立了国际文化交流专业，其强调以艺术为主，以外语，管理营销，经济法等为辅；中央音乐学院2003年招收艺术管理本科生，其目标在于培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能，能在文化产业的各行业中进行管理的人才；中央戏剧学院旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才，主要课程则围绕着剧场、演出和艺术院团开展；中央美术学院以培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员为目标；北京舞蹈学院者关注培养学生以艺术（舞蹈）为媒介手段从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才；中国传媒大学以培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才为目标。还有一些综合性大学的艺术系，也设置了类似的专业。
以上各个学校的培养目标的不同，必然在教学准备，教学目标上有较大差别。这种差别主要的原因在于：（一）艺术管理的范围太广泛，这样学校在设置专业是就以本校的师资力量情况为基础来定位培养方向。（二）艺术管理起步较晚，没有形成完整的学科体系。
2.2 重基础和技能，轻实践
我国的艺术管理呈现多样性，还没有形成较为完整的体系。但是总结各个学校的教育模式，其共同特征就是比较重视基础和技能，而没有完整的实践教学体系。如果将艺术管理的专业课程分为公共基础课，专业基础课，专业科，其他课程的话，以马瑄的调査报告为例，中国戏曲学院（1）中央戏剧学院（2）北京舞蹈学院（3）中央美术学院（4）的课程比率。
以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也有所区别，但是实践所占的比率都比较小，公共基础课和专业基础课以文史，英语等为主，专业课上则以艺术管理，营销，等为主。这种“以理论灌输为基础”的教学方式不利于学生的成长。因为艺术管理不像企业管理能提供给学生众多的机会，艺术管理更需要学生主动地参与社会实践，才能提升自己的能力。艺术管理可以将知识分为四个层次，即应用理论类，应用理论类，分门理论类，技术方法类。实践证明，在掌握一定理论基础之后，实践教学，案例教学是艺术管理的最佳手段。学生只有通过摸索，探究，如文化产品市场营销，演出策划，舞台设计，艺术作品鉴定，数码软件应用等，才能得到实际能力的提升。
3.艺术管理专业教育改进策略
3.1 强调以艺术为基础，管理为先导的课程设置及教学理念
艺术管理是以艺术学为基础，还是以管理学为基础取决于艺术院校的基本价值取向。但是，该专业的所有课程基本都是与艺术和文化相关，如果脱离这些就成为纯粹的管理学。因此在实践中应以艺术为基础，以管理学为指导。当前，很多高校对艺术管理的科学属性没有明确的划分，未将艺术管理作为管理学的一部分进行对待，殊不知，管理存在于各行各业，与艺术创作，生产，营销，资本运作的管理才是艺术管理，这类似于其他的管理学，如经济管理，酒店管理，行政管理等，单纯的管理是不存在的，必须建立在某一种生产或行为之上。就艺术管理而言，它本身有一定的难度，主要因为研究艺术管理学，必须具备艺术学、文化学方面的丰富的知识和修养，甚至要具备一定的艺术创造的能力，或者对艺术有着突出的爱好，熟悉文化艺术市场，才能理解文化艺术的活动规律。如果不顾艺术活动的特点，直接利用管理学基本原理从事艺术活动的管理，将在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重合理与否直接影响到对学生的培养与发展。
3.2 突出案例教学，强调实践
【关键词】文化产业创意与策划 教学改革
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03
“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。
一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题
广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：
（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：
1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。
2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。
3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。
（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。
1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。
2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：
（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。
（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。
（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。
（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。
二、教学改革措施
（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。
（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。
（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。
（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。
（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。
三、教学改革措施取得的成效
第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。
第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。
第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。
第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。
第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。
【参考文献】
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一、菏泽国际牡丹花会档案资料特征
（一）多样性
1.在内容上，重大活动有：一是大型文艺演出。主要是通过公开招标的形式确定几家大型文艺演出团体，策划具有一定内容情节的戏曲歌舞形式，来表现牡丹花乡人民的劳动和生活，这类大型文艺演出活动表演特色鲜明，题材广泛，充满喜庆欢乐的气氛；二是地方名优产品展示。将菏泽市地方特色产品、民间工艺品等搬到特定的场馆展示，有的还将面塑、泥塑、条柳编、木雕、剪纸等制作工艺向游客现场演示，这类活动表演游客参与性较强；三是传统的民间民俗活动。如各地传统的庙会（金山庙会、仿山庙会、沙土庙庙会）等；四是县区活动展示；五是文化体育活动。这类活动通常以竞技性强、民族特色浓郁的武术、戏曲、书画等表演为主，如郓城水浒文化旅游节、鄄城孙膑文化旅游节、曹州书画院系列书画名家作品展等。
2.在载体上，不仅有大量的请示件、批复件、通知、策划方案、讲话稿、新闻稿等纸质档案资料，而且绝大多数还有活动现场录音、现场录像、各类活动照片等声像档案资料；在各项活动举行时，还有邀请函、签到薄、旅游纪念品等实物档案。如每年邮政局策划的集邮活动都有纪念画册、纪念邮票、VCD光盘二种载体形式。
（二）阶段性
菏泽国际牡丹花会一般是从4月1日到5月20日，期间每年都策划各项重大活动50项左右，基本上天天有活动。因活动主办单位、承办单位、活动时间、活动地点、活动内容、活动形式以及活动载体各有不同而具特色，但同时也有一定的普遍性，即所形成的菏泽国际牡丹花会档案和菏泽国际牡丹花会资料都具有阶段性特点。各个阶段和环节所形成的牡丹花会活动档案资料共同构成了每年菏泽国际牡丹花会的全部档案。
1.活动策划阶段。即活动在筹备之前的活动方案构思设计阶段，它会形成牡丹花会活动的基础性档案资料，主要包括牡丹花会活动学习考察、大型活动调研报告、举办大型活动工作建议以及牡丹花会初步策划方案等。
2.活动筹备阶段。即牡丹花会活动的准备阶段。主要包括通过广泛征求意见，对牡丹花会活动总体策划方案的修改、补充、完善，成立组织领导机构，做好牡丹花会活动责任分工、确定具体时间安排等，这也是牡丹花会大量文件材料集中形成的重要阶段。主要包括：牡丹花会活动筹备工作动员会、调度会、新闻会和专题会议会议记录、会议纪要以及所有音频、视频资料等；有关牡丹花会重大活动的请示、批复，往来文书，合同、协议等；活动的总体方案、活动部署、组织分工、各项活动时间安排等文件；各活动场馆的入场券、门票、车辆通行证、工作人员工作证、邀请函、座席签、座次表以及签到册等档案资料。
3.活动组织实施阶段。这个阶段将产生牡丹花会各项活动富有成果性、宣传性的档案材料，收集有大量的牡丹花会活动录音、牡丹花会活动录像、牡丹花会活动照片等声像档案资料。
4.活动总结阶段。菏泽国际牡丹花会活动全部结束后，各项活动主承办单位都要对所举办的活动进行单项总结。菏泽国际牡丹花会组委会办公室将对全市牡丹花会活动进行全面总结、表彰、宣传和成果统计。
（三）价值含量高
牡丹花会活动反映了菏泽国际牡丹花会组委会办公室的重点工作，其形成的一系列档案资料一般价值较高。历届菏泽国际牡丹花会的档案资料都为下一届牡丹花会的举办提供了重要的依据。
二、牡丹花会活动档案的收集方法和措施
针对牡丹花会活动的特点，我们采取科学方法和措施开展收集牡丹花会档案资料的收集工作。
（一）对于牡丹花会活动档案资料的收集要有超前意识，要提前介入，改变以往牡丹花会活动结束后才着手进行收集整理的传统方法。牡丹花会档案收集部门与牡丹花会主承办单位及时沟通信息，针对牡丹花会活动的特点确定牡丹花会档案收集范围
（二）充分发挥主动性。由于各项活动的组织机构均由不同机构组成且具有分散性，每项活动的内容不同。所以，在收集前，要深入了解牡丹花会各项活动内容，主动收集掌握牡丹花会活动相关材料，以保证归档文件的齐全完整。
（三）全过程跟踪收集。一是档案管理人员争取参与牡丹花会各项活动全过程，这是保证活动档案齐全完整的有效方法。二是对于牡丹花会活动过程中产生的文件设专人负责及时收集，从牡丹花会活动开始档案管理人员就全过程跟踪服务，随时指导牡丹花会活动档案资料的收集整理工作。
（四）做好检查验收。检查验收是保证活动档案资料齐全完整的关键环节，应该作为活动总结阶段的重要工作内容之一。牡丹花会档案应按照收集范围和归档制度的要求逐项检查收集是否齐全，指导整理归档后应与牡丹花会活动主承办单位办理相应的移交手续。
三、牡丹花会档案管理的重要意义
【关键词】课程体系建设；艺术院校；旅游管理专业
一、问题的提出
2009年9月23日，文化部和国家旅游局在北京举行新闻会，共同《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，该意见按照科学发展观要求，对文化旅游结合的工作机制进行了安排。通过丰富和拓展文化内涵，不断满足游客更高层次的精神需求，提升旅游产业素质，借助旅游市场助推文化产业化发展，以旅游独特的宣传方式更好地传播中华文化，是文化和旅游合作共赢、实现发展目标的有效途径。2011年10月18日，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，该决定阐述了新形势下推进文化改革发展的重要性和紧迫性，提出了推进文化改革发展的指导思想、目标任务、重要方针，围绕建设社会主义文化强国和实现到2020年文化改革发展奋斗目标，围绕各地区各部门各方面普遍关注的重点问题，从6个方面作出工作部署、提出重大举措。这一重大决定提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想，强调了加强文化产业大发展，犹如催化剂般推动了旅游与文化的联姻。
近年来，随着旅游管理专业本科教育的快速发展，综合性高校、师范和农业等专门性院校、高职高专等众多高等院校相继开设旅游管理专业。在旅游与文化联姻时代的到来之际，整合艺术院校的文化资源，适应社会对人才的需求，广西艺术学院于2011年秋季招收了首届文化旅游策划与管理专业方向的本科生，开创了全国艺术类院校开设旅游管理专业的先河。相比综合性高校、高职高专等院校的旅游管理专业，以广西艺术学院为代表的艺术类院校所开设的旅游管理专业具有鲜明、独特的艺术学科特点。广西艺术学院文化旅游策划与管理专业方向挂靠文化产业管理专业，它属于广西艺术学院文化产业管理专业下的一个本科教学方向，这与其他综合类高校与高职高专类院校的旅游管理专业在专业设置上有所不同。其人才培养目标定位为：依托艺术院校丰富的艺术教学资源，突出民族文化旅游特色，培养节庆旅游策划与管理、旅游演艺产品策划与管理的专门性人才，以满足人们日益增长的文化旅游消费需求以及“文化大发展大繁荣”的时代要求。基于上述人才培养目标，如何突出艺术院校的特点设置艺术院校旅游管理专业的课程体系是值得我们深思和探讨的问题。
二、艺术院校旅游管理专业课程体系设置
（一）课程体系的设置
课程体系是构建人才培养方案的核心内容，课程体系是否科学、合理，对高等学校高质量实现人才培养具有决定性的意义[1]。目前，旅游管理专业在全国很多高校都已开设，然而大部分的综合类院校都以培养整个行业各方面的大众人才为培养目标，而与艺术结合，单独开设培养旅游演艺策划与管理以及节庆旅游策划与管理方面专业人才的院校还很有限。广西艺术学院作为艺术类院校，拥有得天独厚的艺术资源，结合艺术学院的特点，本研究初步提出了由公共基础课、专业基础课、专业课以及实践教学课程四部分构成的课程体系设置，即以文化艺术类基础课程和管理类基础课程作为知识根基，以旅游管理专业知识的学习为主体，通过实践教学环节将书面化的文化旅游策划与管理的基本理论知识转化为行为化的策划和管理能力。具体课程设置如下：
对艺术院校而言，旅游管理专业的专业基础课主要包括管理类的基本课程以及艺术类的基本课程，而艺术类的基本课程主要培养学生对艺术的鉴赏能力，以及一些最基本的艺术常识。专业课包括专业必修课程以及专业选修课程。在专业必须课程中，民俗文化与民间艺术课程群以及文化旅游策划与管理课程群是能够突出广西艺术院校地域特点以及艺术特点的专业核心课程。专业选修课有利于扩展学生的视野，要求每名学生至少选修4门课程。
有关实践教学部分，在规定的教学计划中，能力培养型课程主要包括各种实践实习项目和毕业论文设计环节等。旅游行业是一个理论与实践并重的行业，其所需要的管理者必然是理论与实务兼备的应用型人才。这一行业的特殊要求直接决定了高等教育对行业管理人才培养的方向，即培养具有较灵活适用能力、较强实践技能和较高管理理论水平的文化旅游管理人才预备队。因此，在实践实习项目课程的设置上，突出了文化旅游管理专业的实践训练教学环节的设置与比重，在立足广西多样的民俗民族资源基础上，拟通过建立多个民俗文化、节庆文化旅游、旅游演艺产品实践教学基地，有针对性地帮助学生将理论知识转化成实际行为能力。拟建立的实践基地包括：（1）南宁市区内（民俗文化与民间艺术实践教学基地）：与广西民族博物馆、广西壮族自治区博物馆、青秀山风景区建立实践教学基地。通过对博物馆中相关民俗文化内容的深入了解，增强学生的实际感知能力，同时在旅游景区可以深入了解景区经营与管理的相关实践知识。（2）广西区内各县市（节庆文化旅游实践教学基地）：与南宁武鸣县（“三月三”歌圩文化旅游节）、百色田阳县（布罗陀文化旅游节）、百色德保县（红枫文化旅游节）等具有特色文化旅游节庆活动的县市建立合作关系，在每年各县市举办相关文化旅游节时，让学生能够参与到节庆活动的筹备以及初期策划活动当中，把理论知识和具体实践结合起来。（3）桂林漓江旅游景区（旅游演艺产品策划与管理实践教学基地）：桂林漓江景区内的大型实景旅游演艺产品“印象刘三姐”可谓是旅游演艺产品的典范。广西艺术学院可以结合处于广西的地域优势，与景区内“印象刘三姐”大型演艺剧组建立合作关系，使学生能够深入了解和掌握旅游演艺产品在管理和策划的实践中应当具备的能力，实现理论和实践相结合。
除了建立教学实践基地外，带领学生参与调研项目等新的教学模式，使学生具备独立分析问题、解决问题的能力，熟悉管理学与艺术学的基本知识，特别是对旅游管理专业知识中节庆旅游策划与管理以及景区旅游演艺产品策划与管理基本知识的掌握，并能够在景区或策划公司从事与之相关的策划与管理工作。
此外，在毕业论文设计上，开设针对性的写作指导课，从论文的选题到写作再到最后成文，均给予学生全面的指导，使学生基本掌握研究论文的基本写作范式，同时引导学生深入实践中选题，使选题具有实践指导意义。
（二）核心课程的打造
在做好基本课程设置开发的同时，重点将《民俗文化与民间艺术》、《文化旅游策划与管理》建设成为核心课程、特色课程。从而更好地带动专业其它课程建设，推进专业课程改革与建设。
《民俗文化与民间艺术》是专业必修课，该课程包括《广西民俗文化》、《广西民间艺术》、《非物质文化遗产》、《田野调查》四个板块。其中田野调查板块穿插在《广西民俗文化》课程中进行讲授，其余三门课程各开设一个学期，每学期36课时，2学分。共计108课时，6学分。该课程群立足于广西的地域文化特色，对培养学生如何开发具有民俗文化特点的旅游演艺产品，将民族民俗文化与演艺相结合，策划具有地域特点的文化旅游产品策划能力具有铺垫作用。此外，该课程群建设要改变传统的以教师独讲为主的模式，实现“教师”、“学生”、“多媒体”相结合的转变；即转变教师角色，使教师从单纯的内容讲授向问题的设计者、学生学习思路的引导者等导航者的角色转变；转变学生角色，使学生从被动接受知识向主动发现问题、思考问题的自主学习者转变。同时利用计算机、网络、多媒体等辅助教学工具，使知识的获得更加生动形象。
《文化旅游策划与管理》是专业必修课，该课程主要包括旅游策划与管理基本理论、旅游演艺产品策划与管理、节庆旅游策划、民俗旅游策划四个模块。每个模块各开设一个学期，每学期72课时，4学分，共计16学分。该课程群立足于广西地区丰富的少数民族文化、节庆活动资源以及广西艺术学院的艺术资源，按照理论和实践相结合的要求，采用“五位一体”的立体式建设思路，即通过理论教学、案例教学、实践教学、视频音频教学与学生自主学习相结合的方法拓宽学生的学习思路。对于实践教学，开设课程的学期组织学生进行一次采风实践。目前广西艺术学院已带学生深入武鸣“三月三”歌圩民俗文化旅游节、田阳敢壮山布洛陀文化旅游节等地进行田野采风。此外，鼓励学生形成学习小组，培养学生自主学习的能力，同时要及时反馈自主学习成果。
三、关于艺术院校旅游管理专业课程建设的几点思考
（一）明确专业定位，优化课程建设，突出艺术院校特点与优势
在艺术院校开设旅游管理专业，与其他综合类院校相比，艺术院校拥有雄厚的艺术教学资源。广西艺术院校开设有演艺策划、表演艺术等专业，为旅游专业的学生提供了有力的知识支撑。同时，广西大型景区内山水实景表演基地，以及广西部分具有民族特色节庆活动的县市，也是艺术院校的实践基地。这都为广西艺术学院旅游管理专业学生提供了广阔的实习与就业资源。因此，作为少数民族地区的艺术院校所开设的旅游管理专业拥有突出的艺术学科优势，其人才培养目标应具有鲜明的艺术学科独特性，应有更明确的专业定位，把旅游与艺术资源相结合，突出民族文化旅游特色，着重培养旅游演艺策划与管理、节庆旅游策划以及民俗旅游方面的专门人才。在培养目标与专业定位明确的前提下再进行课程建设的探讨，才能突出课程设置的合理性与独特性，突出艺术院校的优势与特点。
（二）注重实践环节，展现实践教学的特点
旅游管理专业是一个与实践结合非常紧密的专业，在对学生进行专业基本理论知识教育的基础上，也应当注重理论与实践的结合。在实践教学方面，应结合自身优势，充分规划好校内实践与校外实践两大板块[2]。校内实践方面，结合广西艺术学院美术馆、音乐厅以及漓江画派艺术中心等艺术资源，在校内建立艺术会展旅游实习基地、艺术演艺旅游实习基地等，充分运用校内资源开展实践教学。在校外实践方面，建立旅游演艺、节庆旅游等实践教学基地，使学生能够在实践中做到将知识活学活用。此外，广西艺术学院每个学期开学的前两周为实践教学周，实践教学周中由指导老师负责指导，鼓励学生积极参与到与自己专业相关领域的实习中，在实习中锻炼学生的动手能力、沟通能力。实践教学周结束后要求学生提交实践报告以及实践总结，进行实践汇报。只有注重实践教学，才能更好的培养学生与实践结合、善动脑、会动手的综合素质。
（三）加强师资队伍建设，为课程建设起到积极推动作用
优质的师资队伍建设是学科建设的重要组成部分，是提升旅游管理专业人才培养质量的重要前提。在专业建设上不仅要有明确的培养目标、专业定位以及合理的课程体系，还要有高素质高水平的专业教师队伍。师资队伍应符合学科的交叉性和复合性的特点，能满足所开设的专业课程的教学需要，努力建设学科互补化、结构梯队化、高效专业化的师资队伍。由于艺术院校的旅游管理专业要与艺术相结合，要突出艺术特色，因此对教师队伍素质的要求也越来越高。师资队伍的结构应该是多学科多领域的结合，既要有旅游管理类课程群教师，同时也要有艺术类课程群的教师。更重要的是旅游管理专业教师的知识结构不能仅仅局限于旅游管理专业本身，更要不断扩充到文化创意产业领域、艺术学领域，从而形成旅游管理与艺术学科的结合，在教学过程中能对旅游演艺领域、旅游创意领域以及节庆文化领域有较好的把握。同时也要鼓励教师参与社会实践，提高教学的生动性以及对理论知识的领悟力。积极聘请校外知名行业专家、教授和颇有心得的相关企事业单位管理者、企业家来学校讲学、开办讲座和实习实践指导，通过与他们交流学习，多方面开拓了解、掌握旅游行业发展动态的信息渠道[3]。此外，还要鼓励和支持原有教师进行学历学位层次提高，攻读相关专业方向的博士学位，不断提高师资水平。只有这样，才能使教师的素质得到提升，为学科建设、课程建设助力。
（四）为学生营造良好的学习氛围，增强学习效果
学生的学习效果是课程建设成功与否的直接体现。在课程建设的同时，不能忽视为学生营造一个良好的学习环境与学习氛围。对于艺术院校的学生而言，学生整体的学习自觉性与综合类大学相比有一些差距。因此，在艺术院校为学生营造一个良好的学习氛围更为重要。要鼓励学生积极参加各类创意策划大赛、旅游创意大赛等以提高学生学习的兴趣。要鼓励学生组建自学小组，做好自主学习。此外还应加强学校的图书馆建设，为学生提供足够的阅读书籍以及电子阅览资源，为学生课后自学提供资源。
四、小结
总之，广西艺术学院作为全国艺术类院校中首个开设文化旅游管理与策划专业方向的院校，需要做的努力和探索还有很多很多。只有从实际出发，不断研究思考探索，才能找出一条适合艺术院校旅游管理专业的建设思路，才能不断提高旅游高等教育的教学质量和教学水平，才能培养出更多适应新世纪旅游业发展所需的具有特色的艺术类旅游人才。
【参考文献】
[1] 邹家红，王慧琴，李浩文.论湖南旅游管理专业课程体系的重构——以湖南科技大学为例[J].湘潭师范学院学报（自然科学版），2007，29（4）：160-163.
关键词：综艺；晚会；节目；策划
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-34-2
一、前言
在各式各样的文化活动中，大型综艺晚会是最受广大市民欢迎的一种形式，也是重大节日或纪念日必不可少的一种庆贺形式。大型综艺晚会的策划是一项综合性极强的工作，因此，在实际工作中，需对晚会的主题、内容、形式等做统筹规划与合理安排，制定出具有针对性的又切实可行的策划方案，并在晚会进程中加强指导，才能保证大型综艺晚会节目的顺利开展，并取得预想效果。具体的大型综艺晚会策划需从以下几个方面入手。
二、大型综艺晚会策划重点注意事项
（一）明确晚会主题
主题是晚会节目策划的根本依据，因此，在策划过程中必须明确晚会主题的选择。晚会的主题通常是根据时代特点、历史意义及环境等因素来确定的。其在整个晚会中就犹如一根线，可将晚会各环节的节目串联在一起，形成一个主题鲜明、时代气息突出的文化活动[1]。晚会中的节目均需密切联系主题而进行设计和安排，只有这样才能体现创办晚会的价值和意义。如“元旦综艺晚会”的创办主要是为了回顾旧年的成绩及收获，喜迎新年，展望未来，因此，其在主体的选择上可有“收获”、“展望未来”、“迈向辉煌”等。“春节文艺晚会”主要是为了营造喜庆祥和氛围，激发人们爱家、爱党、爱国的情怀，因此可选“团圆”、“新世纪”、“万众一心”等作为晚会主题。只有明确了主题，才能围绕主题制定出相应的表现形式。主题不明显或无主题的晚会节目，无法给观众传递鲜明的结构框架和情感信息。这样的晚会只是一场纯娱乐性质的歌舞表演，无法体现创办晚会的意义及价值。
（二）确定晚会形式及整体构思
晚会形式即晚会艺术节目的表现形式，常见内容包括歌舞、小品、杂技、戏曲、魔术等。内容的选择主要反映主题信息的传递，而形式的编排则可影响到晚会的整体效果。在大型综艺晚会中，舞蹈、歌曲等形式主要起着渲染气氛作用，戏曲、小品等形式起突出主题思想的作用。因此在晚会内容及形式的选择上这些元素必不可少。确定好内容和形式后，各种形式在整个晚会中的编排上也需讲究艺术效果，这就需要策划者结合整台晚会的时长、规模、容量等因素进行整体构思。首先，晚会开场需“先声夺人”。开场节目需做到节奏快、气氛足、形式新、点题准四点。其次，节目内容及形式应保证丰富多彩。根据晚会主题选取多样化的内容及形式相结合，给观众强烈的视角冲击和感情震撼。再次，适当安排演出节奏。在晚会进行中，既要合理安排高潮节目，又要适当穿插游戏互动环节。最后，晚会尾声需恰到好处。常见的晚会尾声有深情、热烈两种。可以选用歌唱或舞蹈的形式。总之，晚会的过程需保证此起彼伏，重点、高潮突出，切忌头重脚轻、虎头蛇尾。
（三）充分利用现代技术资源进行晚会场景设计
大型综艺晚会要呈现出其独特的艺术特点及视觉观赏震撼力均离不开技术资源的支持。舞台技术资源的主要内容包含前后期制作、摄像导播员、舞台灯光设置及其他硬件设备等。综艺文化的发展离不开先进的技术设备。近年来，在先进技术的推动下，我国的文艺创作水平发生了翻天覆地的变化，在灯光、摄像等硬件设施上均已达到世界水平[2]。但是，并不是所有的大型综艺晚会都需用上绚丽多彩的技术设备以达到视觉的震撼。晚会场景的设置因从地方实际条件出发，因地制宜。在不影响晚会主题表现力的前提下提倡一切从简原则，以减少经济开支，降低资源浪费。成功的舞台晚会同时受多种因素的共同作用，因此，在策划过程中，策划者应综合各种因素，对整个晚会进行科学合理的统筹策划，才能取得最理想的舞台效果和信息传递效果。
（四）充分挖掘地方文化资源
大型综艺晚会的策划需重视并充分挖掘地方文化特色及资源。以地方风俗民情、文化特色为基础，结合晚会主题创作出贴近观众日常生活及环境的综艺节目[3]。即体现了重民生、节民意，又实现了主题情感文化的信息传递。这样的综艺晚会人民群众爱看，且晚会的意义容易深入人心，可更好地实现晚会创办的价值。例如我国黑龙江地区具有独特的冰雕艺术文化及俄罗斯风情等都是文艺活动策划和创造的独特视角和着眼点。只有挖掘出地方文化资源才能真正实现“贴近百姓，走进生活”。也只有注重对地方文化资源的挖掘才能使文艺创作活动根植沃土，长盛不衰。
（五）充分挖掘节目来源及演出队伍
大型综艺晚会节目的来源主要由三部分组成。第一部分为节目组自创节目，其是晚会的最基本结构，同时也是最能反映主题意义的节目。所以，一场晚会的创作需有一个创作组，围绕主题对晚会进行节目创作。创作的节目需围绕主题进行，且兼顾贴近生活、反映时代、弘扬主题思想及时代精神。在形式和体裁上，自创节目应力求丰富多样化。第二部分为选用已有节目。已有节目的选定应遵循贴近晚会主题，且深受观众喜爱，深入人心的节目原则。第三部分为来自基层单位的节目。企业、学校等往往存在丰富的节目资源，大型综艺晚会可根据晚会主题需要，选择该基层单位中独具特色和代表性，又贴近生活，反映时代精神的节目选入自己的晚会。同时，也可根据需要将他们的节目进行相应的改编，调整，使之更加贴近晚会主题，为晚会增添色彩。
大型综艺晚会的演出队伍主要由专业、业余演出队伍两部分组成。专业演员队伍可由专业演出演员、职业剧团、舞蹈教师等组成。他们都具备良好而丰富的演出专业基础和演出经验，且在当地具有一定知名度和影响力。晚会中的戏曲、小品等节目可交由他们来完成。业余演员队伍主要由艺术学校学生、社会文艺特长爱好者、文艺团退伍人员等组成。晚会中的歌唱、伴舞等节目可交由他们来完成。人力资源是保证大型晚会节目顺利创办且创办得有声有色的重要保障，演员队伍是晚会的关键组成部分，因此，在大型晚会节目的策划中，需独具慧眼，积极挖掘当地人力资源，为晚会的进行添加丰富多彩的舞台元素，突出主题，加深感染力。
（六）晚会常规工作安排
晚会的整体构思及节目内容都策划好后，便可对晚会进行常规工作安排。晚会的常规工作主要分为三个步骤进行。第一步是确定节目。落实节目内容及演出人员。这一步骤工作需及时，且要按时完成，否则将延误整场晚会的创作。第二步是节目排练。在这一步骤需合理安排编导深入演出单位，对节目的排练进行指导和改编，保证节目不偏离晚会主题。节目的排练可分为分散、集中排练两种形式。排练初期可选分散排练，后期需集中排练。部分关键性节目需经相关主管部门进行严格审查，保证节目的质量。第三步是彩排。当节目排练成熟后，需集中进行至少一次的舞台彩排，审查各类节目的舞台效果及质量。如彩排过程中发现问题应及时调整和处理。彩排过程不仅要看节目的质量及舞台效果，同时还要结合演出时间，统筹安排节目的各各环节及节目顺序编排。
三、结束语
成功的大型晚会策划，要求策划工作者对晚会的主题、形式等进行把握和定位，同时需统筹时、地、事等因素，充分挖掘和利用资源，力求提高晚会创意水平，才能更好地实现晚会创办的意义和价值。
参考文献：
[1]刘梅.试论大型综艺晚会类节目的策划[J].宁波高等专科学校学报，2012，12（32）：64-65.
[2]马文龙.浅谈综艺晚会中的灯光制作[J].现代电视技术，2011，11（21）：216-218.
[3]董静.策划在主题晚会中的运用[J].今传媒（学术版），2011，09（18）：201-203.
明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。
目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。
东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。
原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。
为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。
针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。
根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。
在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。
还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。
群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。
另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。
对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。
【摘要】随着各地旅游的发展，游客群体已经是文化演出市场不可忽视的组成部分。然而，长期以来文化演出市场就如何与旅游相结合问题一直未有一个清晰的方向。本研究围绕“北京文化演出市场与旅游相结合”相关问题开展研究，通过实地调研访谈收集相关问题，借助头脑风暴法以学术沙龙的形式现场收集专家关于相关问题的宝贵意见，又围绕该主题通过回顾文献资料结合国内外各位学者的相关观点进行评述，以反映出北京文化演出与旅游结合的核心问题，并就具体如何结合提出建议。
【关键词】北京；文化演出；市场；旅游；结合
一、引言
2014年北京全市130家营业性演出场所共计演出票房总收入达14.96亿元，比去年同期（14.42亿元）上升3.7%。然而以旅游观众为主，节目相对固定的旅游演出场所只有13家，其中包括天桥杂技剧场、湖广会馆、梨园剧场、梨园大戏楼、天地剧场、红剧场、北京市工人俱乐部、朝阳剧场、华侨城大剧院、老舍茶馆、刘老根大舞台、北京剧院、龙潭公园中心剧场，约占剧场总数的10%，其演出收入共为1.56亿元，占全年总收入的10.4%，2014年的收入比去年还减少1700万元[1]。从上面罗列的数据上看，北京针对游客的旅游演出场所所占比例较小，相应地其占北京演艺总收益也较少，2014年收入较去年还同比减少。如何使北京的文化演出市场进一步与旅游结合在一起，提高旅游演艺对北京演艺市场的贡献率是该科研希望解决的问题。
就该研究项目的完成步骤而言主要分为三个阶段。第一个阶段，设计调查问卷，在北京人流聚集区进行初步的北京市文化演出摸底调研，以了解目前北京市民和来京旅游者对北京文化演出市场的基本认知情况。第二阶段，数据汇总与问题提炼。课题组以早前的调研数据为基础，汇总小组通过调研提炼的重点问题，而后由项目负责人权衡四个摸底调研的问题，并确定一个关键性问题以便作为日后学术沙龙专家讨论的重点议题。第三阶段，通过文演沙龙研讨的形式邀请专家组成员就调研提炼的关键问题进行集中交流研讨，随后将专家组的录音资料翻录成文字稿进行专家观点的提炼与总结。沙龙研讨采用管理学上的头脑风暴法让与会专家就关键性问题自由发表各自的观点，鼓励专家对自己提出的观点进行补充、解释和拓展，以期充分发掘各位专家的想法。会后总结部分提炼各位专家的观点，以绘制观点图的形式将提炼出来的观点集合在在一起，就关键问题分别完成旅游文化演出市场的结合议题的观点脉络图。
文章结构如下，引言部分交代研究背景及研究概况，文献综述部分综述国内外学者研究“文化演出市场与旅游文化演出市场的结合”这个问题的观点见解。研究设计部分具体说明该研究完成步骤和研究方法。“研究发现”是本文核心部分，采取头脑风暴法三个基本步骤（问题阐述、专家意见、总结与评价）就专家组对关键问题研讨的结果进行层层分析、提炼与总结，并绘制观点脉络图。最后，对本研究的发现进行归纳和总结，补充相关文献使结论更加完整。结束语部分指出该研究的不足和借鉴意义，指明未来的研究方向。
二、文献回顾
国内关于文化演出市场与旅游文化演出市场的结合问题的研究还处于起步阶段，学术成果主要集中在近七年。通过阅读和研究国内学者相关研究成果，研究发现文化演出市场得以进一步与旅游结合受惠于文化体制改革等外部因素。研究者徐世丕（2008）指出“文化体制改革深化、民营资本进入市场、旅游市场深度融入”等有利环境因素使得旅游演艺获得了较好的接受度和市场占有率。从山水实景演出型、民族风情展示型、文化遗产演绎型三种类型阐述了旅游演出对我国传统演出市场的冲击和拓展[2]。
研究者最初从实现旅游业与演艺业的互动来研究该类问题。如李幼常（2007）对旅游业与演艺业互动产生的旅游演艺进行了研究[3]。再如袁俊（2011）就深圳市旅游业与文化产业互动发展模式进行研究。他认为深圳市加强旅游业与文化产业互动具有必要性；两者互动发展基本模式主要有3种：产业融合的旅游新产品模式、产业链延伸的文化产业景点化模式、产业联动的新型旅游营销模式[4]。
进而有些研究者更进一步从文化与旅游深度融合的角度进行研究工作。如研究者董鸣（2011）就《宋城千古情》这一经典案例对文化产业发展提供启示，以促进某区域的文化与旅游的深度融合[5]。李蕾蕾、张晗等人（2005）通过对深圳华侨城主题公园个案研究提出旅游表演的文化产业生产模式，即“福特―后福特”双重机制的文化产业生产模式[6]。
研究者现在已经不再将研究的对象局限在某个景区内，而是将研究的视角扩大到某个地区，通过个案模式对某地区的文化产业与旅游业融合发展形成启示。如杨洋（2013）借鉴西安曲江文化产业集群式发展模式、深圳华侨城“主题公园+地产”模式和桂林文化与旅游结合发展模式，得出促进昆明文化产业与旅游业融合发展的一些启示并形成思路[7]。
本研究就是诞生于这样的研究背景下，选取北京演艺市场作为研究对象从市场与旅游深度融合的角度进行研究，丰富目前旅游目的地文化演出市场与旅游深度融合的研究成果，与此同时，北京方面的研究成果又可以作为指导其他区域文化演出与旅游结合的实际借鉴，具有重要的现实意义。
三、研究设计
“头脑风暴法”（Brain-storming，或称智力激励，脑力激荡）是由美国的创造学家奥斯本（A.F.Osborn）在 1939 年提出，1953 年正式发表的一种激发性思维的方法。其原理是通过众多参与者的思维“共振”和相互间的情绪感染，引起连锁反应，产生联想，诱发出众多新的设想或方案。作为一种思维方法，头脑风暴法不仅在商业领域获得认可，其中蕴含的集体思考、激励创新、多向性思维的原则对学术研究也有深刻的启迪。陈勇，浅析（2009）这两位研究者总结了“头脑风暴”在人文社会科学研究应用中的几种重要形式，其中谈到该方法在“学术沙龙”的实际运用问题是，他们认为学术沙龙在形式上组织灵活性大，可供发挥的空间广阔；在内容表现上也十分多样，既可以是专题讨论，也可以是学科之间不同学者思想的碰撞，还可以是某个科研领域成果的互相交流切磋。学术沙龙的目的就是希望在交流中产生一些跨学科、跨领域合作研究的灵感，参与者不论专家或者一般听众所言的每一句话都有可能成为触发思维的源泉。同时学术沙龙的范围宽广，会吸引更多有兴趣的人参与讨论[8]。
本研究小组于2014年10月中旬组织了一场以北京文化演出为主题的学术沙龙，本次沙龙的专家组共由五名来自旅游及相关领域的学者和业界领袖构成，与会参与学习和讨论还有30余名研究生。本研究试图采用头脑风暴法对关键问题进行现场研讨，以期通过在短时间内各位专家学者思想上的碰撞对相关问题有清晰的认识以及更加开阔的思路。
四、观点阐述与汇总
该文演沙龙采用头脑风暴法，现场讨论共分为三个阶段。第一阶段，由主持人阐述本次学术沙龙研讨的关键问题，专家组若对问题感到困惑，主持人会针对问题利用实地调研的感受进行说明解释。第二阶段，一方面指定一人记录专家所有见解，并对现场录音以便翻录成文字供会后总结使用。另一方面由主持人引导鼓励专家组员及其他参与者自由提出见解；第三阶段为会后评价及总结阶段，将现场录音翻录成文字，课题组成员对专家组的意见进行评价并且归纳总结，最后汇总成“文化演出市场与旅游相结合图”。本研究第四部分研究发现的“问题阐述―专家意见―总结与评价”三个部分正是按照头脑风暴法的逻辑框架进行编写和分析的。
（一）问题的阐述
调研组于2013年10月份计划去采访北京某剧场，但是当对方得知调研组想要了解该剧场观众的游客比例情况并是否愿意在该方面付出努力时，剧场方面以这方面目前是空缺为由婉拒了调研组的采访。该剧场拥有全国知名著名演员，想必吸引了众多游客前来欣赏表演，但剧场方面并没有注意到这一块市场的培育，可以预见目前北京那些不以外地游客作为目标客源的剧场可能对如何将剧场的演艺与旅游相结合问题并没有一个清晰的认知，游客群体长期得不到重视。
（二）专家论两者结合的意见
结合点的核心在于扩大受众。D专家观点：文化演出与旅游演艺相结合点的核心在于扩大受众（如图1的B区部分）“文化演出与旅游演艺的一个巨大的结合点就在于扩大受众，这是一种特别好的方式。很多演出活动的排演需要很长时间，演员们需要吃喝，不管是在大小城市都存在，演出排练需要成本，所以就需要巡演这样一种方式，就如同《印象・刘三姐》吸引着成千上万的外地游客，外出巡演也是一样，面向游客意味着扩大受众。面向游客的《印象・刘三姐》和《宋城千古情》都吸引了超过三千万游客。如果不是面向旅游者，而是面向桂林市民的话，那这一文化演出，早已演不下去，因而也无法支撑其高额投入的产品。如果我们能够以此种方式扩大受众，我们能够以更大的投入做更好的节目。因此说，文化演出与旅游演艺的重大结合在于扩大受众。”
1.是借鉴国内外成果经验和模式寻找结合点。国内外文演与旅游相结合方式具有多样性。结合国内外文演与旅游相结合的实例，B专家在旅游和演艺如何结合的问题上总结出九种方式，如图1的C区部分。（1）营销作为结合点，认为演艺产品和旅游营销应加强结合。“目前北京的演艺行业与旅游营销结合不够，比如北京人艺，其更加注重作品是否高档次而忽略游客市场，要让游客知道北京有哪些剧场、有哪些演艺很好值得一看，这方面要与旅行社合作，要不就开发大众性的旅游演艺产品，要不就量身定做，面向大的旅行社。加强对旅游客源国客源地的推广，正如美国纽约的百老汇演出世界闻名，说明其推广得好，声名远播，剧场和旅游文化演出都可以成为旅游吸引物进行宣传。”（2）三个结合的经典模式。借鉴美国拉斯维加斯，采取“住酒店看演出”的模式；再者就是小剧场，集聚区的模式；最后是休闲综合体模式。“借鉴拉斯维加斯的‘住酒店，看演出’的模式，一层是，二层以上是客房。借鉴小剧场集聚区的模式，比如伦敦西区，北京还未形成成熟的小剧场集聚区，北京的小剧场虽然呈现一定的集聚特点，但是还是相对比较分散。休闲综合体模式就是把旅游+演艺+艺术+娱乐业+美食+运动+会展+……做成休闲综合体，从设施到活动内容进行组合，空间项目上进行组合，在吃住行游购娱一体化的空间中进行组合，如澳门威尼斯人（目前也还不成熟）文化产业的旅游休闲综合体模式，将文化产业与旅游休闲产业进行融合，构建一个综合体的模式，这个非常重要，不能仅仅看到旅游，还可以看到演艺行业，这样使得产业链价值更大。”
此外还有，“旅游节庆”通过音乐节、艺术节等把演出产品推出去让大家知道，让游客乐于参加；“实景演出”景区内建剧场比如迪斯尼，北京欢乐谷；“景区内巡游演出” 如迪士尼花车巡游表演等。
2.是从实际演艺组织工作中寻找结合点。文艺演出与旅游的结合落实问题如图1的D区部分。C专家从具体运作的角度谈了文艺演出与旅游的结合如何落实的问题，他认为策划之初选址很重要，再者就是演出的内容。（1）选址方面问题，他提到：“要测算游客量有多少。如果是北京人艺，其可以依靠北京常住居民。如果策划是奔着游客客源去的，就需要知道有多少客人来，要知道这些客人是下来一个小时就走还是会在这里过夜。”（2）演出内容问题，他提到：“演出演什么，要与当地文化特别相关。《印象・刘三姐》描写的是漓江渔民的生活。少林寺的演出表现了禅宗的音乐。《天门狐仙》由当地的《刘海砍樵》改编。承德演出一开始就是八旗马队，其之前作为皇帝狩猎的场所。都江堰《拜水大典》将以前的历史融合其中，挖掘当地文化。”
3.从产业和空间两个维度来寻找结合点，文化与旅游在空间和产业两个层面的结合，如图1的A区部分。（1）空间上的结合，E专家认为结合点有三：文演与景区结合、文演与文化旅游地产项目结合、文演与目的地结合，范围更广阔。到目的地并观看演出而不只是为演出到目的地。（2）产业上的结合，E专家给出了四个结合点，①文化上的结合，她表示：“文化是文演与旅游是否能结合关键的一个内容。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。文化演出要与地域文化结合，地域文化是第一位的。”②品牌上的结合，她认为“一个产品是否与旅游结合得好，能否走向市场，专注于内容和质量，包括高科技的应用和言之有物。” ③市场上的结合，她提到“正如王衍用教授所说‘中国上下五千年，都是不卖钱’。上下五千年就是一个看头就是一个说头。市场是作为源头，让它既叫好又卖座。文化演艺不一定要阳春白雪不一定要高大上，老百姓也有欣赏低端大众化的演出的权力。我们不能纯意义上的反三俗，市场要叫好又卖座。”④创新上的结合，她表示“我们要用老产品来开发新市场，要用新产品来开发老市场。要让老市场不断的来的办法只有让产品不断地更新，但是老产品是完全可以吸引新市场的。所以很多的文化演艺，如《长恨歌》，虽然题目不变，但是每一年或者每两年都有很大的调整，无论是场景或者声光电，其就是在吸引老的市场，让游客不断来看表演。”
4.结合休闲与发展旅游。再提及文化演出市场与旅游相结合的问题时很容易与休闲的概念联系起来。其实尽管旅游和休闲区别度很大，但不论是在文化演出与旅游相结合还是文化演出与休闲市场相结合的问题上，两者的结合点很多是共同的。（1）关于休闲与旅游的区别问题，E专家认为：“休闲和旅游的市场受众群体有很大区别。休闲主要是面对当地居民，纯粹是对居民的文化演艺的一种付出，与游客的需求尤其是设置是完全不一样的。旅游是完全针对游客的。”（2）就多重身份问题，A专家补充道：“一个人在北京生活，但是其出去就是一个消费者、旅游者，其都可能有旅游者的身份。一个结合点：如果是休闲身份，其外出旅游的消费是否与休闲状态下的消费行为有相似之处。一个人的传播效应对旅游的拉动效应。还有一种可能性，剧场做得好，别人来参观剧场，这就是一笔巨大的收入。如纽约百老汇和大剧院。”
（三）总结与评价
本研究发现演艺市场与旅游核心的结合点就在于扩大受众方面，即旅游发展需要借助当地演艺市场作为吸引游客前来观光体验的要素，而演艺市场的发展和经营同样需要通过旅游带来源源不断的客源，提高其演出的上座率。两者需要对方的支持，这正是它们能结合的关键。演艺市场具体如何与旅游进行结合，专家提供了三个方面具体结合的方式。
1.借鉴国内外旅游与演艺市场结合的经验寻找结合点。结合点可以来自于景区的巡游演出形式；以广西桂林《印象・刘三姐》为代表的实景演出；西班牙奔牛节为代表的旅游节庆活动；如澳门威尼斯酒店集吃住行游购娱为一体的休闲综合体模式；如美国百老汇、伦敦西区的世界知名小剧场聚集区模式；以美国拉斯维加斯的住酒店看世界顶级表演模式；以及营销上选择与旅游中间商的结合，尤其是加强与旅行社的合作营销。
上面提到了美国百老汇、伦敦西区的世界知名小剧场聚集区模式的结合方式，其实在中国的一些城市已经开始有类似的小剧场聚集区形式发展起来了。关于集聚与综合问题，笔者查找相关文献后发现研究者于春美（2012）对于北京建设文化演艺区的综合体模式进行情况介绍，就资源优势、规划和运营模式进行阐述[9]。李治邦（2014）通过对天津小剧场的历史整理，对当下的剧场现状、演员团队、经营方式、周边环境、演出氛围、资源等问题进行剖析[10]。
2.从旅游演艺实操的角度，两者的结合必须考虑好选址，如印象系列大型实景演出的两个典型案例《印象・刘三姐》的成功与《印象・海南岛》的失败与选址不无关系，《印象・刘三姐》所依托的桂林是传统的旅游城市常年旅游客源充足，而《印象・海南岛》选址的海口只作为海南省的省会城市，是游客前往三亚的中转站，因此观看演出的旅游客源有限在所难免。再者就是演出内容，旅游演艺的内容和一般的演出内容要有所区别，同样是大制作、大场面的《印象・刘三姐》与《印象・海南岛》，两者的成败均与表演内容的有无精神内涵息息相关，哗众取宠的表演得不到游客好的社会口碑。
3.我们还可以从空间和产业等较为宏观的角度来具体谈旅游与文演市场的结合问题。小到景区，再到文化旅游地，最后大到整个目的地去寻找具体结合的契机，从产业上看旅游演出可以在文化、品牌、市场、创新这条产业链条的各个环节上寻找结合点，找到结合点发展返回去又影响整个产业链的发展。
关于剧院、公司和市场与旅游相结合的研究，笔者查找文献发现外国研究者Howard L Hughes（1998）就伦敦的剧场和与旅游的关系展开探讨[11]。韩梅、陈元欣（2013）从规模化经营、标准化管理、坚持公益定位、注重内容建设和积极培育市场五方面分析了剧院管理保利模式[12]。张弛（2000）分析了中演公司在国内演出市场上的营销策略[13]。而王竞雄（2010）通过对京沪两地具有代表性的演艺公司营销策划分析，在制定总体营销战略、营销策划模式选择、营销组合设计、人力资源保障等方面对两地演艺公司营销策划未来发展进行展望[14]。以上文献回顾后发现的结合手段有许多可以借鉴和学习的地方。
五、结束语
本论文总结分析了相关专家在文化演出与旅游结合主题方面研讨会的主要观点，这种形式在国外有的学术期刊上常见，本研究在国内期刊进行初步尝试。
本研究分析汇总了专家在北京文化演出与旅游结合路径方面的思考，专家研究有旅游演艺行业特点方面的分析，有国内旅游实践的深刻洞悉，有观众人群的旅游休闲市场的界定，也有演出空间布局以及管理思考方面建议。这种在北京文化演出与旅游结合的全方位综合性梳理分析与系统探讨在国内尚属首次，并且尽管本研究是围绕北京文化演出市场与旅游相结合问题展开，但实际上本研究所得出的研究结论同样对全国其他地区解决本地文化演出与旅游相结合问题具有参考和借鉴的意义。本研究在北京文化演出与旅游结合路径方面的综合性理论与实践的归纳与思考具有开拓性，是本文的亮点，该探讨对于深化文化与旅游的结合具有重要的意义。
本研究的不足从方法上看是基于对相关专家观点的归纳分析，这在该主题研究方面仅起到抛砖引玉的作用。希望在北京文化演出市场与旅游结合方面今后会有后续基于定量分析的实证研究出现。（作者感谢吴承忠、熊焰、王欣、吕宁、马爱萍等专家提供观点。）
参考文献：
[1]北京演出行业协会网，2014年北京市演出市场统计与分析[EB/OL]， http：///c61791.jsp ，2015-01.
[2]徐世丕.旅游演艺对我国传统演出市场的冲击和拓展[J].中国戏剧，2008，（09）：14-17
[3]李幼常.国内旅游演艺研究[D].四川：四川师范大学，2007.
[4]袁俊.深圳市旅游业与文化产业互动发展模式研究[J].热带地理，2011，（01）：82-99.
[5]董鸣.文化与旅游深度融合的经典案例――《宋城千古情》对文化产业发展的启示[J].当代贵州，2011，（13）：29-30.
[6]李蕾蕾、张晗、卢嘉杰、文俊、王玺瑞.旅游表演的文化产业生产模式：深圳华侨城主题公园个案研究[J].旅游科学，2005，（06）：45-51.
[7]杨洋.昆明市促进文化产业与旅游业融合发展研究[J].旅游纵览，2013，（06）：134-137.
[8]陈勇.浅析“头脑风暴”在人文社会科学研究中的应用[J]. 科技资讯，2009，06：249-250.
[9]于春美.北京文化演艺区的综合体模式[N].中国房地产报，2012-09-06（B05）.
[10]李治邦.天津小剧场演出市场的前前后后[J].上海文化，2014，（08）：59-62.
[11]Howard L Hughes. Theatre in London and the interrelationship with tourism[J].Tourism Management，1998，（5）：445-452.
[12]韩梅、陈元欣.剧院管理保利模式解析[J].电影评介，2013，（20）：106-109.
“你知道吗？今天学校组织开展的电影文化节可是我策划的！”“这有什么，下个月的泼水节可是我的金点子！”这是校园里两个普通孩子的对话，自信、自豪之情溢于言表。
我校开展的丰富而有创意的活动大多是学生自己策划的。每一个小脑瓜里都有一个或者无数个缤纷的活动构想，那里有孩子们自己的乐园。
爱看电影的孩子们围坐在一起，有高年级的有低年级的，他们正在策划电影文化节的方案。一年级的孩子喜欢色彩鲜艳的画笔，他们想要画出自己喜爱的电影人物和场景：发型个性的西瓜太郎、露着两颗大牙的海绵宝宝、永远被平底锅敲脑袋的灰太狼……二年级的孩子活泼好动，他们想用自己灵巧的小手制作各式电影道具和布景，如孙悟空的金箍棒、哈利波特的飞天扫帚，他们想戴形态各异的面具，想舞虎虎生风的狼牙棒……高年级的孩子则对屏幕后的配音演员充满好奇，也想过一把声音支配影画的瘾，还有的想策划一台“校园好声音”，演绎自己的电影歌曲……插上想像的翅膀，他们在奇妙的电影世界中遨游！
【案例二】儿童节——我选我参与
6月1日下午，校园里的每一个角落都洋溢着欢乐祥和的气氛，喝彩声、欢笑声不绝于耳。原来，同学们正以不同的庆祝形式欢度“六一”国际儿童节呢！
带上请柬和附赠的门票，跟随高年段的学生去他们精心准备的“游艺园”畅游一番，游艺项目可真丰富：开心大富翁、夹弹超人、谜语王国、乒乓入杯、中英文版的一拍即合、智力大比拼……每一个游艺室都让人留连忘返，玩得好还有奖品呢。每一位同学还是重权在握的小裁判，对各游艺室的设计进行评价，评出最有人气奖、最有创意奖、最有秩序奖。活动增进了不同班级学生之间的互相了解，培养了学生的合作精神和创新精神。
自由舞台上好热闹，天性开朗活泼、乐于表演的孩子们正在举行他们自己的文娱节目展演。歌曲、小品、舞蹈、相声、魔术、器乐……节目还真不少，这些可都是同学们利用课余时间自编、自排、自演的节目，瞧，他们一个个表演得有板有眼，喝彩声、欢笑声、鼓掌声不时从观众席上爆发出来！
节奏明快的的士高音乐回旋在红色T型台上空，那边，中年段的孩子们正在进行“服装秀”。他们此次秀出的上百款服饰从选料、设计、裁剪、走台都是由个人担当。猫步出场、转身、摆造型，颇具名模的风采！再看那一款款色彩鲜艳的服饰，精工巧制，构思奇特，充分展示了孩子们鲜明的个性、无限的创意和较强的动手能力。
低年段的小朋友们在忙什么呢？他们正在专心致志地“动手玩彩泥”。一团团彩泥在他们的小手中神奇地变成了一个个可爱的小动物，有憨态可鞠的大熊猫、活泼调皮的小花猫、潇洒俊逸的千里马；变成一件件实用的家用品，有碗有筷有勺子，有橱有柜有凳子，有冰箱、音响、电视机，还有一种种尚未开发研究和制造出来的未来物种、新型武器、多功能交通工具、高科技航天器材……
校园活动是学校教育的重要载体，我校围绕学生的学习、生活实际，精心策划了“每月一节，快乐体验”活动，一节套一节，让学生一路走来，一路欢笑，一路收获，在活动中体验，在活动中锻炼，在活动中提升。教师虽然为学生设计了较有创意的活动方案，但并不完全适合个性飞扬、性格迥异的学生，而学生对部分活动一旦缺乏认同感，直接影响了参与率，大多数活动就成了走过场。还有一些活动年复一年地组织，老调重弹，学生更没有兴趣了。如何选择学生真正喜爱的特色活动呢？开学初，“校园活动策划大赛”的活动闪亮登场，为大家创造了主动发展的更大的空间。于是，全校师生、家长总动员，“校园星光大道”“动漫节拍”“疯狂的枇杷”“欢乐的泼水节”“寻找身边的力量”“发明创造校博会”“小小美食家”“小鲁班俱乐部”……光听名字就让人心向往之，每一份策划表更是创意无限。
本次活动得到了全体师生、家长的支持和参与，学校德育处共收到100多份策划表，获得提名奖的创意达53份，人数达179人。学校将53份活动主题进行了汇总，又在各班进行民意调查，将学生对每项活动的赞成票数从高到低统计出10项，最后由各年级组长联席教师代表、家长代表和学生代表确定本年级学生呼声最高、最喜爱的2至3个活动项目。
一、尊重生命，享受自由
英国著名的自由主义教育家尼尔创办的夏山学校给我们很深的启示，“让学校适应学生，让孩子自由成长”的思想让我们从一个新的高度来看待当下的教育，也使我们更深刻地认识了教育的崇高使命：教育就是为了培养自由自主的、具有独立精神的、参与社会实践的公民。每一个学生都是一个独立自主的生命个体，他们有着不同的兴趣爱好，不同的性格特征，不同的思维模式，我们怎能用相同的活动框架禁锢他们？
于是在学校新的发展规划中，我们把“创建自由学校，实现学生多样化发展”作为共同的愿景，并大胆创新，勇于开拓，进行了许多新的德育实践探索。从方式上的自上而下向自下而上转变，为不同年级、不同年龄的学生创造适合他们特点的活动和成长环境，实现“我的活动我策划，我的活动我来选”，真正做到童年不同样，个性自由成长。
二、培养兴趣，关注文化
学生完全根据兴趣爱好自由选择，自主参与，自由成长，让我们的校园生活“动（活动）感”十足，“社（社团）”彩缤纷。兴趣是最好的老师，只有充分尊重学生的兴趣，为学生开展感兴趣的活动提供尽可能的准备与帮助，并在活动中运用科学的方法去引领指导，才能让学生在自己喜闻乐见的活动中愉悦、享受、探索、学习、了解、掌握。
当然，学生的选择只是确立了一个方向，具体的操作过程中，我们要为之把关掌舵，关注文化底蕴的渗透与传播，使学生活动注入隽永的内涵，逐渐形成学校的精品主题活动。例如“小小美食家”活动，谨防变成吃吃喝喝、嘻嘻闹闹的小吃货聚餐，而要更多地引导学生在这样的活动中了解中华的美食文化，甚至可以进行中西方的饮食文化对比等等，让学生在活动中生命得到张扬，性情得到陶冶，品位得到提升。
三、提供机会，搭建舞台
学生是校园活动的主体，只有在自主活动的过程中，才能充分体验自身的存在价值，更好地获得发展。以往传统的做法是教师喜欢一厢情愿地包办代替，以学生年龄小的理由拒绝给他们自己设计策划活动的机会。陶行知老先生有一句话：“人人都说小孩小，小孩人小心不小，你若以为小孩小，你比小孩还要小。”我们要把每一个孩子看成策划师、设计者、甚至CEO，给他们提供展示才华的机会，他们定会回赠给我们一个个惊喜，那些标新立异、推陈出新的创意就证明了这点。可见，机会就是能力，机会就是自立，机会就是创新，机会就是成长！
一、市委、市政府高度重视，精心部署市运会工作
举办首届市运会是由市委书记、市人大常委会主任梁伟发同志亲自提议并经市委、市政府决定的。市委、市政府非常重视市运会工作，要求各部门要以高度的责任感，发挥主动性和创造性，尽职尽责地完成各项任务，全面展示我市打造“四个*”、争创“五个城市”的坚强决心和*人不甘落后、奋勇拼搏的精神面貌。
（一）成立（筹）组委会，切实加强组织领导。为做好运动会准备工作，我市在今年春节后成立了市运会筹委会。尤其是我市党政领导换届后，及时调整了组委会成员，由市长吴锐成同志任组委会主任，副市长吴有必同志任执行主任，加强了领导。
（二）精心制定工作方案及竞赛规程。市运会组委会从我市实际出发，认真研讨策划，先后制定了《*市第一届运动会工作方案》、《*市第一届运动会经费预算方案》、《*市第一届运动会规程办法》、《*市第一届运动会开（闭）幕式大型文艺表演方案》以及运动员资格审查和处理办法等规程规则，为成功举办首届市运会打下了坚实的基础。
（三）加强协调监督，狠抓工作落实。为办好市运会，市委梁伟发书记、吴锐成市长、刘小华副书记、常务副市长黄少良、副市长吴有必等市领导多次召开组委会工作会议，并经常亲临市体育馆召开现场会，听取市运会筹备工作汇报，及时协调解决问题，尤其要求有关部门认真抓好市体育馆等竞赛场馆建设，配套完善整体功能，营造市运会的热烈氛围，确保大会圆满成功。在市领导的协调和监督下，市运会工作顺利开展，并取得了可喜成效。
二、严密组织，科学分工，合力下好一盘棋
按照市委、市政府的部署，市运会组委会下设了办公室、竞赛组、后勤保障组、安全保卫组、宣传组、开（闭）幕式大型文体表演组、筹资组等7个部门，进一步加强了组织领导。各部门分工合作，合力下好一盘棋，为各项任务的顺利完成作出了积极的贡献。如制订市运会总体工作方案时，各部门分别提前制定了各组工作方案，再提交给组委会审核，最后由组委会全体会议统一讨论通过，形成整体方案，整个流程体现了分工合作的原则。又如策划开幕式大型文艺表演，市体育、文化、宣传、广电部门就通力合作，集思广益，紧密配合，体现出了高度的责任感和合作精神，工作气氛良好，办事富有效率。
三、抓好宣传，营造氛围，推介盛会
本届运动会的宣传工作非常到位，市内外媒体强强联手，合力造势，为推介*，宣传*体育起到了很好的促进作用。
（一）会徽、会旗、会歌设计制作体现时代特色。10月中旬，组委会确定了市运会会徽，其主题为“奋进*”。《奋进吧，*》、《水城的向往》两首歌被确定为大会主题歌。会徽、会旗、会歌的设计制作全部由本地作者负责，整体上体现了东江客家文化特色和时代精神，充满奋发向上的气势。
（二）市宣传媒体全面报道市运会。*日报、*晚报、市电视台、市广播电台等新闻单位强势报道市运会，安排了黄金时段、主要版面播报市运会的筹备情况，宣传有关标语，多角度地采编运动会花絮。组委会还根据市运会的特色录制了一套精彩的宣传片，为运动会的成功举办营造了热烈氛围。
（三）市运会官方网站倍受全国网民关注。市运会宣传网站于10月21日正式开通，全国各地可在互联网中了解到我市首届运动会的盛况。网站自11月上旬以来，在短短一个月的时间，点击率达到了88659人次，成为了*对外宣传的立体窗口。本届运动会中，组委会办公室编印了3期《市运会简报》和1期《市运风采》报纸，在沟通信息、营造氛围方面也起到了积极的作用。
（四）开好新闻会。市运会组委会先后召开了两次新闻会，向市内外新闻媒体公布了我市筹备首届运动会的情况，向新闻单位提出了宣传报道我市经济社会发展和体育事业发展的建议和要求，得到了广大媒体的积极响应。人民日报华南分社、新华网广东频道、南方日报、*日报等报刊、网站分别报道了我市举办首届运动会的消息。
另外，本届运动会还得到了省内外各大媒体的鼎力支持，尤其是广东省南方电视台对市运会开幕式盛况进行了实况转播，让全省人民都目睹了*体育的风采。总的来说，本届市运会的宣传非常成功。
四、全面策划，刻苦排练，打造开幕式精品晚会
开幕式文艺表演是首届市运会的重头戏，共有13个节目，1900名演艺人员参加。分为“序幕”、“古邑新风”、“明珠闪耀”、“绚丽多姿”、“激情奋进”五个专场，演出时间长度约70分钟。本台表演以“奋进*”为主题，表现全市人民团结拼搏、发愤图强、昂扬奋进的精神面貌，展示了客家文化和多姿多彩的民俗风情。在表演艺术形式上，所有参演节目均对我市的代表性音乐、舞蹈、民间艺术进行了有机的提炼、加工和组合，形成了一台具有一定艺术水准、有*地方特色、有热烈气氛的主题精品晚会。在表演艺术风格上，根据市体育馆表演场地环境，做到了广场艺术与舞台艺术相结合，地方特色与现代审美相结合，洋溢着奋进向上的气息。开幕式大型文艺晚会主要抓好了四个方面：
一是抓认识，认真落实责任。7月6日，组委会召开市县文化、教育、体育部门联席会议专题会议，向各县区布置了市运会大型文艺晚会的演出任务。要求各县区要提高认识，统一思想，精心策划，组织好开幕式文体表演，务必站在讲政治的高度，“出思路、拿对策、想高招”，要在思想上、组织上、财力和物力上为开幕式文艺表演提供强有力的保证。
二是抓编导，完善文体表演方案。为使我市首届市运会开幕式文体表演体现地方特色，组委会在7月初开始组织策划文体表演方案，广泛征求意见，几易其稿，最后确定了“奋进*”为主题的演出方案。组委会文体表演组多次召开编导人员工作会议，组织编导人员到市体育馆现场参观考察，研究细化文体表演工作方案，注重抓好表演主题、艺术风格、表演形式、节目内容方面的舞台艺术创新，把握反映市第四次党代会后社会各界开拓进取的新鲜题材，组织创作了《奋进*》、《水城的向往》两首主题歌，充分体现了时代特色。
三是抓服饰，确保艺术风格有机统一。按照开幕式文艺演出编导总方案的要求，组委会认真抓好服饰、道具的设计制作工作，分别召开专题会议，统一审定各表演团体的服装道具，使有关节目的服饰道具既避免雷同，又体现节目特色，符合了编导总方案要求，达到了精彩纷呈、鲜艳夺目、造型美观的效果，确保了整台晚会艺术风格的有机统一。
四是抓排练，确保节目质量。组委会要求承担表演节目的单位要保证足够的排练时间，做到节目排练与学习、工作两不误。8月份以来，各县区党政部门、市直有关学校为组织排练参演节目，做了大量细致的工作。从10月12起，组委会邀请市有关领导带队深入各县区、市直参演团体进行了严格检查，认真分析研究，及时修正个别节目的编导动作，使演出“队列有序、动作整齐、节奏准确”，全面提高了表演水平。
五、努力筹措经费，确保各项工作顺利进行
本届市运会资金主要是通过“市财政拨一点、各县区分担一点、向社会筹资一点”的方式解决，具体由市运会筹资组负责落实。市财政部门根据市运会的实际情况，认真核算，及时拨出了有关经费，确保了运动会各项工作的正常开展。为了克服资金不足的困难，本届市运会借鉴其他市的经验，引进市场机制，实行广告承包，经研究交由*日报社总承包，总承包金额80万元。组委会筹资组按照大会的要求，认真拟定广告宣传、冠名认捐等方案，面向社会征集市运会协办单位和各单项赛事杯名的赞助冠名单位，采取市场运作的方法筹集资金。可以说，本届运动会在资金筹集方面大胆尝试，积累了成功的经验。
六、狠抓赛风，严肃纪律，精心组织各项比赛
本届运动会大力抓好竞赛场馆修缮、各代表团赛前训练及比赛工作，充分体现“严格、公正、准确”的原则。
（一）认真抓好各代表团组团训练工作。组委会严格抓好运动员资格审查注册和报名工作，排除了一批不符合规程规定的运动员，确定了县区、市直7个代表团1710名运动员和教练员的参赛资格，并按大会规程要求选配裁判人员，确定了各单项比赛项目责任人，组织有关人员进行了学习培训。各级党政部门领导非常重视，按照组委会的要求认真组织运动员参赛和训练，指定专人负责，拨出了专项经费，为办好市运会奠定了良好的基础。
（二）严肃竞赛纪律，加强作风教育。组委会先后多次召开会议，强调市运会作风和纪律问题，并按照大会规程总则和违规处理办法，对在今年4月份举行的龙舟比赛中违规的三个代表队进行了严肃处理，于8月30日下发了取消三队比赛成绩的处理决定。同时，要求各部门、各单位要吸取龙舟赛的深刻教训，大力抓好运动员、裁判员和工作人员的思想教育和作风教育，尤其要杜绝在比赛中为了夺冠、获取金牌不顾有关规定、不择手段的不良现象，切实树立我市体育赛事新风尚。
（三）保质保量抓好竞赛场馆修缮改造。根据市运会的日程安排，组委会有关部门对足球、门球、羽毛球等单项竞赛场馆进行了挑选，并按照比赛要求从9月下旬开始着手对场馆进行修缮，如期交付使用。在修缮比赛场馆过程中，有关部门周密考虑各项比赛的实际情况，制定了应急方案，使有关场馆的建设全面符合了竞赛要求。
（四）确保比赛公正、公平。按照市运会的规程规定，组委会竞赛组严格把关，认真抓好市运会运动员的资格审核，坚决杜绝弄虚作假、聘请外援等违规现象，确保了运动员资格审核、注册、报名和比赛工作万无一失。同时，为了确保竞赛工作顺利进行，组委会从省体育系统和兄弟市聘请、从各县区抽调了一批优秀裁判员担任市运会的裁判工作，使整个比赛秩序良好，体现了公平、公正的赛风。
本届运动会中，组委会竞赛组还负责竞赛器材和奖品、证章的购置和编排大会秩序册工作，同时还负责对参赛运动员、教练员、工作人员、车辆、器材等进行统计，至始至终，工作人员都非常细心、投入，树立了*体育人的良好形象。
七、周密部署安全保卫工作，确保大会万无一失
按照市委、市政府的要求，市公安部门周密部署市运会的安全保卫工作，共派出了警力300多人次执行各项安保任务，确保了市运会万无一失。公安部门主要抓好了三方面工作：一是狠抓市运会期间的社会治安，营造良好的社会氛围。二是根据比赛场馆的特点和实际情况，合理安排警力，确保竞赛设施和比赛安全。三是重点抓好大型开（闭）幕式的安全保卫工作，特地从惠州市公安局调借了3个安检门，分别安装在市体育馆三个入口处，极大地消除了安全隐患。
在公安部门的努力下，本届市运会没有出现消防、交通等伤亡事故和严重冲突事件，比赛秩序良好。
八、本届市运会的成功经验及不足之处
据统计，我市运动员在本届运动会上共有6人次三个项目创造了建市以来的最高纪录。同时，比赛中涌现出了一大批年龄小、条件好、有技术、有潜力的新人，有的达到或接近国家和省先进水平，展示了*体育后继有人的喜人局面，为进军2006年第12届省运会打下了坚实的基础，也为2010年*亚运会和2008年*奥运会献上了一份贺礼。本届市运会上所有参赛运动员、教练员严格遵守大会纪律，赛出了水平，赛出了风格，赛出了团结，淋漓尽致地显现了“更快、更高、更强”的奥林匹克体育精神，达到了“高标准、高质量、高水平”的整体要求，树立了*体育的良好形象。可以说，本届市运会对我市体育工作进行了整体大检阅，对体育竞技进行了切磋和交流，全面展示了*体育事业蓬勃发展的新面貌，也加强了我市各界的凝聚力，振奋了全市人民的精神，始终洋溢着热烈、团结、欢庆、奋进的气息。
本届市运会筹备不足半年，在时间紧、任务重、经验少的情况下，能取得如此效果，确实不容易，难能可贵——这是全市人民共同努力的结果，这是全市体育和文化工作者心血的结晶。主要经验有四条：
（一）各级党政部门高度重视，齐心协力办大事。市委、市政府高度重视，周密部署，积极想办法筹集资金，确保了运动会圆满成功。为办好运动会，各县区精心组织，顾全大局，服从指挥，显示了很强的大局意识和组织水平。本届运动会顺应民意，深得民心，能取得巨大的成功正是各级党政部门齐心协力为民办实事、办大事的结果。
（二）社会各界大力支持。本届运动会得到了我市各界人士的大力支持，不少企业积极服务市运会，并给予了物质上的支持。尤其是广大人民群众热情关心市运会，参与市运会，支持市运会，为运动会的成功举办打下了良好的基础。据不完全统计，运动会期间前往各竞赛场馆观看比赛的群众达到了23.6万人次，体现了*人携手共创美好明天的决心和信念。
（三）有雄厚资金做保障。本届运动会市财政拿出了100多万元，组委会以市场运作筹集了80万元，同时，市委、市政府和审批追加了部分不足经费，正是有如此雄厚的资金做保障，才使运动会各项工作顺利开展，确保了圆满成功。
（四）各部门分工合作，拧成了一股绳。组委会7个部门、市县两级党政部门非常支持市运会工作，能服从大局，分工合作，体现出了高度的组织水平和政治觉悟，这是本届运动会成功的关键所在。
秘书处职能：外部意见的收集，在讨论研究的基础上可以向各部门负责人，理事会提出合理建议；信息编辑组 负责各项活动通讯稿；负责会议的记录； 积极拟写活动策划书为组织机构出谋划策。
外联部：外联部主要以积极拓宽交流工作为主题，以大力增进组织与其他组织机构，院校，企业合作关系为工作重点。组织各类商业赞助活动，为志愿者活动提供经费；向外展示志愿者风采，努力提高组织机构，志愿者在社会上的知名度。
外联部职能：加强机构志愿者与其他志愿者组织，机构，协会，企业，院校的联系交往，建立良好的合作关系；根据需要为组织拉赞助 提供活动经费；在办大型活动时负责联系赞助企业，各大高校，适时派送邀请函并组织接待；参加其他机构组织的大型晚会，从中吸取经验；积极拟写活动策划书为组织机构出谋划
策。
宣传部：宣传部是组织机构对外的主要宣传。在这里，可以充分发挥志愿者在书法、绘画、写作、影像（拍照、摄影、DV制作）等方面特长。主要的工作任务是通过一系列的渠道。对活动前期海报、照片、影像、光盘制作等方式对组织机构开展的活动做好宣传工作。
宣传部职能：志愿服务队； 新浪博客微博的宣传、日常博客微博管理； 负责组织机构活动的宣传海报、各项活动的宣传； 各种组织机构活动事件的通知； 志愿者外部形象的塑造；积极拟写活动策划书为组织机构出谋划策。
文艺部：以提高组织机构中志愿者艺术修养、营造良好的文化氛围为目的，开展各种志愿者喜闻乐见的娱乐的活动。了解反馈志愿者在生活乐趣方面的意见和要求，提高志愿者组织机构的生活质量和丰富志愿者的业余生活。
文艺部工作职能：以提高组织机构志愿者的艺术修养，丰富业余文体生活为宗旨组织各类文艺活动；发现组织机构文艺人才，定期编排文艺节目；培训文艺活动骨干，搞好文艺普及工作；组织节目节日联欢会内外文艺汇演以及活动展演；积极拟写活动策划书为组织机构出谋划策。
实践部：实践部主要是培养组织机构志愿者的组织能力，有条理的组织内部外部活动，使活动顺利进行，积极组织好处理好与其他组织机构，协会，部门的关系，建立友好关系，以至为组织机构服务。
实践部职能：临时志愿者管理；志愿者知识培训，讲座 ；负责志愿者证的注册以及颁发，人事的管理、会员档案管理；日常志愿服务活动的监督实行、活动注册；积极拟写活动策划书为组织机构出谋划策。
纪检部：志愿者纪检部是一个勤勤恳恳，默默努力以纪律检查为主要工作的部门，也是一个特别能锻炼个人意志的部门，在志愿者中起着十分重要的作用，负责“优秀组织，先进个人”的评选。认真完成纪检部本职工作以外，而且服从组织机构的整体工作安排。
