时间：2022-04-29 05:24:16
【关键词】南昌；拉丁舞；普通高校；开展现状
一、前言
近几年来,我国各大高校体育院系相继开设了拉丁舞课。由于拉丁舞具有“体育”与“舞蹈”的结合功能、健身价值和娱乐交际功能，因而倍受学生欢迎。体育舞蹈之拉丁舞是具有强烈的艺术感染力和独特的观赏性的一项体育运动，体育舞蹈这一门课程已在学生中形成了较大的影响力，成为男女学生最喜爱的体育课程之一。部分普通高校拉丁舞项目在1990年就以不同的形式进入大学校园，被列入教学内容，历经十几年的发展现已普及到一半以上的学校，且师资队伍也在不断的壮大，为了使体育舞蹈在江西省南昌市普通高校中更好的开展，该文对江西省南昌市普通高校拉丁舞开展现状进行调查分析，在全面了解南昌市普通高校的拉丁舞现状基础上，进一步明确拉丁舞在普通高校素质教育中的作用，为南昌市普通高校拉丁舞的发展及拉丁舞课的改革提供有价值的依据。
二、研究结果与分析
（一）南昌市普通高校拉丁舞专业课程的发展现状
1.南昌市普通高校拉丁舞专业课程的开课现状
虽然说拉丁舞热潮，发展呈上升趋势，但是调查的12所南昌市本科高校只有2所开设了拉丁舞课程，仅占16.6%；13所专科院校中也只有4所开设了拉丁舞课程，也仅仅只有21.4%。可见南昌市高等院校的拉丁舞专业课程普及程度还很低。距离真正的专业普及还是有很远的距离。
2.课程设置
由表三可知50%的高校只开设两个学期的课程,学生只能了解其中一小部分的知识与内容,无法较系统地了解和体会拉丁舞的韵律美和艺术内涵33%高校开设三个舞种,16%高校开设四到五个舞种。
3.南昌市普通高校拉丁舞教师的专业素养
（1）性别与年龄结构分析在调查中我们发现，任教男女老师比例不均衡。男教师只占到了35%的水平，从这个角度来看，学校招聘教师应按1:1的师资配比来培养。同样，由调查我们可知，拉丁舞教师的年龄结构日趋年轻化，64%的教师年龄在35岁以下；仅有9%的教师年龄超过45岁。由于拉丁舞是一个新兴的体育运动项目，所以年轻教师的数量占多数。（2）学历与职称结构通过调查我们可知：任教的22名教师中，硕士学历的有6人，占总数的27.3%；本科学历的有14人，占总数的63.6%；专科学历的有2人，占总数的9.1%。学历仅仅是衡量师资力量的一个方面，随着教学改革的深入，对教师的业务水平和科研能力以及政治思想必然有更高的要求。只有不断的给自己充电，才能适应时代的变迁。同样，任教教师中只有18.2%的教师是教授及副教授；54.5%的教师是讲师，27.3%的学生是助教。在南昌市普通高校担任拉丁舞教学的教师中，我国普通高校拉丁舞教师队伍的学历水平、文化程度在普通高校还是比较合理的。
（二）教师参加培训的情况
通过调查我们可知，超过半数的老师得不到及时的充电。由于教师继续学习的时间和途径少，导致普通高校的拉丁舞教师对学习拉丁舞的信息闭塞，知识更新速度较慢，知识结构趋于老化，许多新的拉丁舞知识及运动技术不能得到及时传授。
三、结论与建议
（一）结论
江西省南昌市普通高校开课率较低，但是拉丁舞课程俨然已成为普通高校体育课中的热门课程，其发展趋势也呈现上升态势。开设拉丁舞专业课程的学校中，大部分开设的学期少的学校，导致学习的舞种很少。很难满足学生对拉丁舞专业追求的需求。在拉丁舞教学中，绝大部分普通高校缺乏场地设备。有些学校不够重视体育舞蹈。扶持力度低，经费投入不足，导致学校体育设施比较落后。体育舞蹈专项课程的理论知识课程的缺乏对体育舞蹈教学内容产生体育舞蹈技能和理论知识不平衡现象。
（二）建议
增设拉丁舞课程，满足学生对拉丁舞学习的需求。形成学生自主参与体育舞蹈活动，形成终身体育意识。增加拉丁舞的授课总学时的同时，建议多教授几种不同种类的舞蹈，满足学生的学习需求。高校的体育教育行政管理部门应挖掘现有资源，加大场地、经费、人员投入力度，改善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件。为师生教学提供良好的基础。加强师资队伍建设，补充教师数量，积极引进高水平人才。普通高校应该加大对体育舞蹈的宣传力度，校领导应加强对体育舞蹈的重视，开展一些舞蹈交流活动，加速体育舞蹈在普通高校的发展。
作者:张浩然 周烜杰 单位:1.江西科技师范大学 2.南昌工学院
【参考文献】
[1]吴飞燕.论普通高校拉丁舞教学与大学生的素质教育[J].甘肃联合大学学报.2007(l).
[2]李雷，王卫，李龙.拉丁舞的健身价值及在我国普通高校开设的必要性探讨.北京体育大学学报.2003(6).
[3]孙秀芳，汤小勇.普通高校拉丁舞教学现状及对策研究[J]体育成人教育学刊.2005(8).
[4]林琳.我国普通高校拉丁舞开展的现状分析[J]安阳师范学院学报.2005.
摘 要 关注健康、追求运动乐趣已构成现代生活方式的两个基本要素。随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人参与到拉丁舞运动中来，拉丁舞俱乐部也越来越受到人们的青睐。但成都市俱乐部经营模式却处在发展的初级阶段。本文通过对成都市拉丁舞俱乐部经营类型、规模、业务、收益等方面进行分析，找出目前成都市拉丁舞俱乐部存在的问题，并对成都市拉丁舞俱乐部经营模式的发展方向提出了建议。
关键词 拉丁舞 拉丁舞俱乐部 经营模式
一、研究对象和方法
（一）研究对象
成都市青少年宫拉丁舞俱乐部、四川省拉丁舞培训中心、成都市春秋拉丁舞馆。
（二）研究方法
1.文献资料法：查阅大量拉丁舞、体育管理学方面的书籍、论文、期刊等文献资料试图找出适合现代拉丁舞俱乐部发展的经营模式。
2.个案调查法：对不同类型俱乐部采取个别案例的调查研究。
3.专家访谈法：与体育管理学及对体育产业有资深研究的专家教授进行访谈。
二、拉丁舞俱乐部经营模式的定义
经营模式是企业对市场做出反应的一种范式，这种范式在特定的环境下是有效的。因此拉丁舞俱乐部的模式我们可以定义为拉丁舞俱乐部根据自己的经营宗旨，为实现拉丁舞俱乐部确认的价值定位采取某一类方式方法的总称，经过被理论加工后形成的一种可以模仿或推广借鉴的样式，包括拉丁舞俱乐部为实现价值定位所规定的业务范围，以及在这样的定位下实现价值的方式和方法。
三、成都市拉丁舞俱乐部经营模式的分析
（一）拉丁舞俱乐部
拉丁舞俱乐部是一项新型的体育项目，它把体育与艺术结合在一起，是一项休闲健身的活动。拉丁舞有着休闲和锻炼价值，所以拉丁舞也是一项行为文化，非常受广大市民的青睐。俱乐部单从字面上理解就是人们聚集在一起进行健身活动的组织团体或者场所，严格解释是具有某种相同兴趣的人进行社会交际、文化娱乐等活动的团体和场所。
（二）拉丁舞俱乐部类型
成都市拉丁舞俱乐部的形式多种多样，按其运行机制可分为三种类型：经营型、准经营型、单位型。
1.经营型拉丁舞俱乐部
经营型拉丁舞俱乐部是指经营者投资建成，以盈利为目的，实行股份制管理的拉丁舞俱乐部。在市场经济的条件下，它既满足了广大拉丁舞爱好者学习舞蹈技术、健身、娱乐的需求，又在灵活多变的市场竞争中为自己找到了一席之地，是当前拉丁舞俱乐部发展的主要方向，也是未来拉丁舞运动市场开发的主要依托。经营型拉丁舞俱乐部在追求利益的同时满足了广大拉丁舞爱好者学习舞蹈技术、健身、娱乐的要求，是当前拉丁舞爱好者的首选之地，它的形成和发展代表了当今大众体育的一个主要组织形式，对体育市场的发展尤其是拉丁舞市场的发展起到了积极的推动作用。
2.准经营型拉丁舞俱乐部
准经营型拉丁舞俱乐部是指体育局在原有的场馆和体校的基础上组建的拉丁舞俱乐部，它以追求社会效益为主，收费标准要低于经营性拉丁舞俱乐部，并且全部费用将用于场馆维修、改善设备条件和教练员的费用。准经营型拉丁舞俱乐部的内部管理是以体育局的行政管理为主，俱乐部经营管理为辅的一种管理模式。
3.单位型拉丁舞俱乐部
单位型拉丁舞俱乐部是指一些企事业单位利用自己单位的场馆组建的拉丁舞俱乐部。例如各高校的拉丁舞俱乐部、舞蹈协会及舞厅。俱乐部成立的宗旨有两个：第一，提高本单位人员的健康水平，丰富其业余文化生活；第二，能够代表单位参加本系统和社会上举办的各种拉丁舞比赛，为本单位争得荣誉。单位型拉丁舞俱乐部的内部管理是以各单位的工会部门或是学生管理部门为主管，由于俱乐部是在业余实践服务于本单位人员，所以俱乐部的正常运行是依靠单位的扶持和国家的福利机制，在经济、行政上是和单位一体的，没有自己的独立经营权。本文以下提及的拉丁舞俱乐部均为经营型或准经营型拉丁舞俱乐部。
（三）成都市具有代表性的拉丁舞俱乐部与全国知名拉丁舞俱乐部的主要业务比较
目前，成都的拉丁舞俱乐部都是在自发的基础上逐渐走向商业化道路的，经营方式比较单一，主要以收取培训费、场地租赁费为主，销售拉丁舞用品为辅。
成都市青少年宫拉丁舞俱乐部是在成都市拉丁舞运动协会领导下创办的。主要以培养青少年为主，培养了一批优秀的拉丁舞选手，他们在上专业院校以前曾多次包揽四川省、成都市锦标赛少儿、少年组别的冠军。现在成都市拉丁舞俱乐部呈现出百花齐放的局面，培养了一大批业余成人及青少年选手。
成都市舞蹈文化机构从1998年初创办至今已涵盖了拉丁舞培训、拉丁舞赛事组织、舞蹈健身、拉丁舞传媒和舞蹈演艺事业等诸多方面，以拉丁舞为核心的主营业务主要是联系和协调很多行业组织和承办各类活动。同时为广大的拉丁舞爱好者提供学习和交流的平台。
四川省舞蹈文化机构下设“成都市文化艺术发展公司”、“成都市拉丁舞培训中心”、“成都市舞林会”，致力于中外舞蹈文化的推广交流、大型文艺表演和比赛的策划承办、舞蹈文化用品的制作与销售以及各类舞蹈的教学培训。
可以看出，成都市拉丁舞俱乐部主要以参加拉丁舞协会比赛为主，是建立在选手的业余爱好的基础上，没有多元的经营方式组合。
（四）成都市拉丁舞俱乐部都有一定的规模但缺乏品牌意识
成都市拉丁舞俱乐部有几家已经初具规模，都有几个分场地，但采取的经营方式是跟别的单位合作经营，形式较为单一且都没有形成自己的连锁机构。
品牌是一个名称、名词、标记符号或设计，或是它们的组合，其目的是识别某个销售或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品和劳务区分开来。因此一种品牌应具有以下基本特征：知名度、声誉、市场占有率、能够实现持续的利润增长。举一个很简单的例子，在广州如果有人说去健身俱乐部，那么很多时候人们想到的就是“力美健”，这是为什么呢？因为“力健美健身俱乐部”已经成为一个健身行业的品牌。20世纪80年代，有氧健身操在中国流行，中国健身俱乐部行业开始孕育。1994年，马华成立了自己的健身俱乐部，1999年马华引入了连锁经营模式，在河南、河北、云南、黑龙江、吉林、辽宁等地开办了10家健身俱乐部分部。“力健美健身俱乐部”正式效仿和发展了这种经营模式，从2001年开始发展，至今已经发展到5个地市开办了25家直营连锁店。
品牌连锁经营的优势：1.授权人只以品牌、经营管理经验等投入便可达到规模经营的目的，不仅能在短期内得到回报，而且使无形资产迅速提升。2.被授权人由于购买的是已获得成功的运营系统，可以省去自主创业不得不经历的一条“学习曲线”，包括选择盈利点、开发市场等必要的摸索过程，降低了经营风险。3.被授权人可以拥有自己的公司，掌握自己的收支。被授权人可以在选址、设计、员工培训、市场等方面得到丰富的授权人的帮助和支持，使其运营迅速向良性循环。4.授权人与被授权人之间不是一种竞争关系，有利于共同扩大市场份额。
以上可以看出成都市拉丁舞俱乐部还在发展的初级阶段，缺乏连锁经营和品牌意识。
四、成都市拉丁舞俱乐部盈利方式
（一）培训费
培训费是指参与培训者接收专业的指导所支付的费用。从盈利的角度来看，拉丁舞俱乐部获取的培训收益可能以三种方式存在：1.俱乐部招聘舞蹈老师，俱乐部支付其课时费后剩余的收益；2.俱乐部和舞蹈老师合作，俱乐部支付舞蹈老师分成后所得的收益；3.俱乐部和相关部门合作，获得分成后，支付舞蹈老师所得，获得的收益。
成都市大多数体育俱乐部的盈利方式主要是培训费。像前卫舞蹈文化机构、成都市青少年宫拉丁舞俱乐部、四川省拉丁舞培训中心由于开展业务的单一性决定了他们收入的单一性，以上俱乐部都是以开展拉丁舞培训课程为主，经营拉丁舞用品为辅，没有参与拉丁舞其他的附属行业，像演出、音像制品发行等。
（二）拉丁舞相关产品销售所得
与舞蹈用品的销售收益存在于培训者学习拉丁舞的过程中，涉及多种产品类型，例如练功服、比赛服、舞蹈鞋、拉丁舞音像资料、饮品等。成都市所有的拉丁舞俱乐部中基本都设有舞蹈用品及饮料的销售点。此外还有的俱乐部也实行了网上销售。
（三）会员费
成都市拉丁舞俱乐部中有几家俱乐部实施了会员制，会员在本俱乐部参加培训课程及购买拉丁舞用品时都有相应的折扣。同时这些俱乐部也会定期为会员举行活动。当然要想成为会员，必须每年定期缴纳会费，这也成了这些俱乐部的稳定收益的一部分。
参考文献：
[1] 熊建设.我国体育舞蹈竞赛市场运作模式的理论研究[D].武汉体育学院.2006.
[关键词]高校；拉丁舞俱乐部；运作模式
[中图分类号]F715 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432(2008)52-0035-02
高校体育面临着市场经济的开发和利用，虽然高校体育具有一定的特殊性，但它拥有庞大的体育消费人群、较齐全的体育基础设施和人才优势，因此，它具有较大的体育市场开发潜力。如何进行高校拉丁舞俱乐部的经营管理，本文对高校拉丁舞俱乐部的经营模式进行了探讨，为高校体育市场经营的健康、持续的发展提供参考。
1 高校组建拉丁舞俱乐部的可行性分析
1.1 高校体育消费人口众多
我国普通高校在校学生增加到1700多万人，如此大规模的学生会成为体育服务业的推进者，构成庞大的消费群体，加上大多数高校都在人口密集的大中城市，学校周边的消费人群也相对较多，这就为高校开发体育市场提供了先决条件。同时高校拥有优美的环境，浓厚的文化气息，以及大学生具有较强的体育参与意识，这是其他体育市场无法比拟的人文环境。
1.2 高校拥有大量的体育场馆设施
高校现有场馆可以满足学生日常教学及体育活动的需要，但这些体育场馆在提供日常教学之外的时间内大部分处于空闲的状态，是一种资源的浪费。
1.3 综合文化素质造就学生可组织性强
高校是培养德、智、体全面发展的优秀人才的基地，由于综合性大学多学科知识相融，交叉与渗透十分有益于学生的培养和各方面综合素质的发展。高校学生是受教育的特殊时期，是学习专业知识的主要阶段，他们通过高考进入大学，具备较好的组织性、纪律性，处在这个年龄段的学生身体机能也处在最佳时期；另外学校对学生管理是学校管理的主要内容，都有一套完整的学生管理措施，体现着较高的组织性、纪律性，这就为俱乐部的开展提供了有利的条件。
1.4 高校拥有优秀的体育师资队伍
高校体育师资队伍是体育界高学历、高知识、高职称的知识技术密集型专业群体。他们在体育教学、训练及社会体育指导中积累了大量的经验，可以成为体育服务业中最佳的教练员、培训员。同时校内还拥有大量的具有经营管理经验的高素质人才，可以为本校的体育经营提供管理方面的指导。
2 高校拉丁舞俱乐部经营存在的主要问题
2.1 经营方式单一，规模小，不利于俱乐部的长远发展
俱乐部的经营活动较为单一，这同俱乐部的经济实力有很大关系。不可忽视的是，俱乐部本身的一个重要的作用就是可以为喜爱拉丁舞的普通老百姓提供一个休闲娱乐和不断提高的机会。
2.2 高校拉丁舞俱乐部的经营理念落后
高校拉丁舞俱乐部缺少体现体育运动魅力的经营。健身俱乐部是体育产业的有机组成部分，体育的魅力是维系该产业生存的主要支柱之一，而体育的魅力所在就是拼搏精神、敬业精神和永不认输的精神。健身俱乐部的经营者在给会员送出健康的同时，也在传播着体育的精神和体育的魅力。
2.3 高校拉丁舞俱乐部重硬件、轻“软件”现象普遍存在
由于前期投入较大，装修豪华，有贵族化倾向，而各俱乐部的管理人员素质相对较低，并且没有完善的岗前培训，服务质量差无法满足消费者的需求，教练和健身指导员目前多为兼职，其理论水平知识层次有待丰富和提高。
2.4 高校拉丁舞俱乐部投资者缺乏市场调查，经营成本偏大导致负担过重
由于健身需求的增长，经济效益较好，许多投资者在对市场缺乏调查、对体育产业缺乏了解的情况下一哄而上，盲目上马，大量投资而不考虑其地理位置、场馆条件、人力资源等相关因素造成部分地区相对过剩，导致行业竞争激化经济效益下滑。同时由于健身房大多数场馆是由其他设施改建而成，有效利用面积较小，而付出费用较高。加之目前对高校拉丁舞俱乐部缺乏管理这在一定程度上影响了其健康有序的发展。
3 高校拉丁舞俱乐部的具体运作方法
(1)学生入学以后必须申请成为一名俱乐部会员，每个学生每个学期交纳20―40元(酌情)的会员费。要使学生认识到健身是一种消费，然后发给学生俱乐部的会员证，建立一个统一的财务管理制度。收到的学生款，用于器材的维修和俱乐部的各项开支，以确保俱乐部的良性循环和正常运转。
(2)学校的体育课改为俱乐部活动时间，由学校统一安排，每周要求每个俱乐部的会员必须参加俱乐部的3次活动。以大学生锻炼标准为依据，要求完成一定的达标任务。再建立拉丁舞俱乐部的学生健身档案，对学生身体的各项机能锻炼进行追踪记录。
(3)拉丁舞俱乐部的教师要求对运动水平高的会员除健身外，还要进行业余的运动训练，以参加高校各种比赛，培养一批有竞技能力的高水平运动员。俱乐部的教师要培养学生的裁判能力，使俱乐部本身有组织比赛的能力，承担各种业余和正式的比赛。
4 高校拉丁舞俱乐部经营的对策
4.1 引进先进的管理经验，提高经营管理水平
俱乐部主要以总经理负责制为主，且多数俱乐部是私营性质。有部分私营拉丁舞俱乐部对市场的消费群体分析不足，没有做细致深入的科学调查分析，盲目地跟风、投入资金和上流行项目，而不能根据当地人民的经济水平、消费意识等主客观因素，导致同一项目内容出现蜂拥现象，缺乏健身市场发展的长远规划。无论是管理经验还是管理水平，都存在一定的问题。
4.2 加强高校拉丁舞俱乐部教学管理的科学化
高校拉丁舞俱乐部的质量管理必须通过健全的学校体育工作指导系统，使教师和学生明确活动目标和活动进程的质量标准，在活动中自觉地贯彻执行，进行自我调控。体育有关领导担任委员，组成一个行政领导班子，各司其职，确保高校拉丁舞俱乐部正常运作。
4.3 发挥师资、设施优势，代训、培养高水平运动队
利用高水平队伍建设，举行、承办高水平比赛，培养体育后备人才。举办学校对外体育竞赛活动，增强学生的学校荣誉感与集体凝聚力，以扩大学校、俱乐部的社会影响力，为学校和俱乐部带来经济效益。比赛成绩与效益挂钩，经费由学校和俱乐部相应承担。
4.4 在网络经济条件下，建立拉丁舞俱乐部网络平台
建立网络平台是拉丁舞俱乐部市场化稳定发展的因素。面对当前众多俱乐部争抢会员的局面，制定统一的收费标准，寻求合理的价位，让不同消费人群了解一些俱乐部的情况，可以根据生活的便利、个人的经济条件、朋友的相约、对教练的选择、健身环境的要求等来选择健身场所，因地制宜地参加不同档次的拉丁舞俱乐部。在网络经济条件下，网上体育俱乐部正在逐步发展，星星之火，必将形成燎原之势。单个、零散的会员，变成了相对稳定的会员团体，有利于全民健身活动的普及推广，有利于体育产业的发展壮大，应予以大力鼓励和倡导。拉丁舞俱乐部经营者必须抓住网络化带来的机遇和挑战，积极探索、认识、控制和利用网络，开辟体育俱乐部建设的新载体、新阵地。借助网络平台，各种信息，开展会员服务营销，完善和优化网络服务功能，培育健身市场，引导体育消费，宣传自身形象，从而不断延伸俱乐部的服务范围，网络经济将促使体育俱乐部，尤其是大型俱乐部内部运营进一步电子化、信息化，并以此推动产业化进程，催化经营管理技术的变革，使俱乐部市场在社会中健康、稳定的发展。
参考文献：
关键词：国标舞大赛；运作模式；产业化；文化产业
中图分类号：J79 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）04-0154-03
国标舞，全称国际标准交谊舞（Ballroom Dancing），又称“体育舞蹈”，是在世界范围内得到广泛流传的男女双人舞蹈。国标舞包括摩登舞和拉丁舞两大系列十个舞种。其中，拉丁舞分为伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔五个舞种；摩登舞分为华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五个舞种。每年的7月份，深圳都会成为全国乃至世界国标舞界的焦点，因为一年一度的“中国·深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”固定在这个月举行。在这个特定的时间和空间里，来自全世界近30个国家和地区的近1000对选手汇聚深圳，前来参加比赛。近年来，深圳的国标舞开始出现产业化发展的趋势，初步形成了以赛事为核心，带动周边产业共同繁荣的运作模式。
一、国标舞产业化发展潮流
体育市场的发展需要有较为完善的交通、通讯、媒体、餐饮、酒店、服装、场地等服务系统作为保障；反之，体育市场的繁荣将对城市经济和社会的发展产生重要的推动作用。一般而言，大型体育赛事对城市经济的推动作用表现为：影响城市基础设施的建设，促进城市旅游业的快速发展，带动餐饮酒店零售业繁荣，刺激广告、房地产的迅速成长，激励体育产业的发展。而它对城市社会的推动作用表现为：提升城市形象，促进就业，提高民众凝聚力，带动城市软环境的建设[1]。国标舞是舞蹈艺术与体育运动的结合，有人称之为“体育舞蹈”。作为一项大型竞技赛事，国标舞的赛事与当地经济、文化紧密交织在一起，在世界范围内呈现出产业化的发展趋势，形成了不同城市各具特色的国标舞产业链。
（一）英国“黑池舞蹈节”与赛事城市经济
对于世界上所有国标舞的爱好者而言，“黑池”是他们心中向往的舞蹈殿堂。截止2013年，“黑池舞蹈节”已经成功举办了88届，成为世界国标舞活动之圣地。黑池是英格兰中北部的布莱克浦小城，每年5月底，世界国标舞高手汇集于此，争相追逐国标舞界的最高荣誉。在布莱克浦，行走于街上的行人也会下意识地合着周围小店传出的音乐节拍舞动身体。整个城市俨然成了一个巨大的舞池。
如今，“黑池舞蹈节”已不仅仅是一个舞蹈赛事，更是一个节庆活动，包括比赛、论坛、会议、讲座、产品交易、人才交流等众多环节。除了为期7天的国标舞锦标赛以外，还有大师班课程、世界性国际标准舞会议、舞蹈服装及舞蹈用品汇展等。国标舞产业的发展给布莱克浦当地人带来了巨大的经济效益。仅舞蹈服装展一项，其经济效益就非常可观，即使是一件用不到三尺材料的拉丁选手服装也动辄上千英镑。布莱克浦的剧场王后大厅里可以容纳上千观众，二楼靠后排的座席一天的票价要30英镑。舞蹈节期间络绎不绝的客源，使得街头巷尾的家庭旅馆和快餐店无不爆满。除了前往参赛的选手，舞蹈节期间，城市还吸引了来自世界各地的游客观众前往观看比赛，旅游观光。
“黑池舞蹈节”拥有自的官方网站，相关的比赛信息、门票订购、往届赛事资料、赛事期间的餐饮住宿以及各类国标舞知识都能到其网站上查询。通过互联网，舞蹈节实现了全球范围的传播。黑池国标舞公开赛由最初的地方性、地域性赛事，上升为国家性乃至世界性的比赛，并与当地的地域文化和产业经济紧密联系在一起，以其独特的舞蹈比赛形式影响着这个小小城市的发展轨迹。
（二）阿根廷探戈产业
阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区，集音乐、舞蹈、歌唱和诗歌于一身，是阿根廷的“国粹”之一，已经成为一项收入可观的文化产业。位于布宜诺斯艾利斯的“卡米尼托”街上，各种与探戈相关的舞厅、酒吧、电影院、剧院、工艺品店、餐厅、旅店、书店琳琅满目，而且几乎到处都渗透着探戈舞的文化特色。
近年来，阿根廷政府采取了一系列保护措施和扶持政策，促进探戈产业的发展。再加上探戈演出团体的频繁出访与巡演，在世界范围内形成了一股“探戈热”，打响了阿根廷探戈品牌的知名度。有种说法认为，在一定范围内，它甚至可与美国的可口可乐品牌相媲美。据统计，位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的各个探戈秀场、餐厅和酒吧，每晚有3000人左右观看探戈表演，其中70%的观众是外国游客。由舞蹈演员、乐手、影音产品、书籍及布宜诺斯艾利斯著名的探戈晚餐秀餐厅等等构成的阿根廷探戈产业链，每年在全世界创造出超过20亿美元的价值，而阿根廷每年从中得到的回报是1.8亿美元，相当于阿根廷葡萄酒和其他酒类产品出口创汇的总和。探戈产生的经济价值，推动越来越多的人从事探戈产业，反过来又保护了探戈这种舞蹈艺术和赛事形式。
（三）“中国深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”的产业效应
长期以来，我国的舞蹈活动多是依靠政府文化事业经费的支持，参与慰问、庆典、宣传交流等形式的非商业性演出，甚至在舞蹈表演活动中也仅处于伴舞的从属地位，由此导致舞蹈作品的编排大多只为完成规定的任务，甚少考虑演出市场和观众的需求，尤其缺乏独立成长的市场机制。改革开放以来，自负盈亏的机制引入演出机构，推动了舞蹈市场的改革[2]。舞蹈艺术在市场营销和社会营销理念的激励下，成为促进中国舞蹈产业化发展的动力。国标舞自从进入中国以来，就在探索着产业化发展的道路。目前，中国的国标舞市场消费人群已经超过3000万，其中少儿培训市场的发展速度不可小觑。深圳的经济条件和人口基础，使其具备了发展国标舞产业的潜力，而“中国·深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”已经在实际从事这样的尝试。
1.内在经济性
国标舞作为一项体育竞技赛事，是第三产业的重要组成部分。它的发展具有现实意义，能够为社会增加就业机会，拉动内需，促进国民生产总值增长，调整产业结构，提高服务业比重。包括表演产业、培训产业、经纪产业、相关用品销售业、保险业、广告业、旅游业、住宿业、餐饮业、交通运输业等，都将在相关赛事的推动下实现不同程度的增长。“中国·深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”被称为中国的黑池舞蹈节，经过多年的精心打造，已逐渐与国际水平接轨，其影响力不断扩大，文化价值和商业价值逐步彰显。多年来，这一赛事已衍生出包括国标舞赛事承办策划、舞蹈俱乐部、舞蹈用品、培训及教学、现场演出等一系列成熟的文化产业链。每年大赛期间，以中国国标舞总会为首的多个舞蹈协会组织各路选手前来观摩，总会也会将年度教师、评审培训班安排在比赛期间举行。此外，赛事组委会还会在赛前举办“大师训练营”和“冠军夏令营”等活动，在比赛现场的外场设专门的舞蹈用品展销会。
如今，“中国·深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”的体系愈加成熟，主办方定期举办各种中小型赛事，如每年4月份举行的深圳市体育舞蹈（国标舞）锦标赛和6月份举行的粤港澳（）体育舞蹈（国标舞）公开赛等。随着大赛影响力的深入，将会有越来越多的舞蹈项目在深圳落地，形成独具特色的国标舞文化品牌效应，在提升赛事规模和水平的同时点燃赛事经济的激情。
2.外部公共性
（1）实现情感交流与文化认同
马林诺夫斯基在其《文化论》中提到：“艺术一方面是直接由于人类在生理上需要一种情感的经验——即声、色、形并合的产物。另一方面它有一种重要的完整化的功能，驱使着人们在收益上推进到完美之境，激励他们以工作的动机。同时，它也是创造价值和标准化的情感经验的有效工具。[3]”作为一项文化艺术事业，国标舞具有娱乐、健身、交际、文化传播等功能，可以帮助人们了解一个社会的文化和结构，表达人们的愿望和群体认同。这些特点是舞蹈文化的显著功能，是人们展示自己作为一个文化人或社会人的重要平台，也是众多舞蹈爱好者追寻国标舞文化情缘的初衷。
正如英国的功能主义学者所说，舞蹈是一种加强共同情感的手段，是释放社会冲突所造成的紧张情绪的一种机会[4]。在国标舞比赛期间，人们可以盛装出席观看比赛，在比赛进行中获得精神愉悦，熏陶美好心灵；赛后可以跟随相关的舞蹈机构学习舞蹈，体味舞蹈背后的文化内涵，在陶冶情操的同时强身健体。随着人们生活水平的提高和观念的转变，国标舞赛事的参赛者也越来越多，年龄从5～60岁不等。在国标舞的世界里，这些爱好者可以抛下工作的苦忧，投入到舞蹈的海洋里放松身心。
（2）塑造城市形象，创造文化氛围
体育赛事与城市发展普遍存在正向关系，即城市越大，实力越强，知名度越高，每年举办的体育赛事数量越多，规模越大，级别相应地也就越高[5]，深圳国标舞赛事的发展正是体现了这样一个规律。从单一的由深圳本土举办的“中国·深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”，到2009年获得“WDC标准舞拉丁舞世界杯”连续十年的举办权，深圳城市经济在发展的同时也推动着这一赛事在国际国标舞界地位的逐步提高，向世界展示着深圳既具有经济实力，也具有时尚活力的新兴城市形象。
与此同时，大型体育赛事的筹办也促进城市自身形象的提升。城市道路的畅通、环境的美化、赛馆的建设都是赛事兴办城市必然要进行的筹备工作。比如2008年的北京奥运会、2010年的广州亚运会、2011年的深圳大运会等，这些城市都利用举办赛事的契机加速了特色化现代化城市形象的塑造。伴随着“中国·深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”赛事水平的不断提高，在吸引众多知名国标舞爱好者的同时，促进深圳旅游业的发展，推动城市形象建设得到了进一步优化。
二、我国国标舞产业发展的未来
回首国标舞在中国将近三十年的发展历程，从最初体育舞蹈运动协会独立支撑国标舞发展的单一赛事时期，到后来在政府机制保障下形成的多元赛事格局，以及如今注重商业价值和品牌效应的市场化改革[6]，尽管我国的国标舞已经实现了亚洲领先水平，但是由于发展时间尚短，体系还不尽完善，潜能远没有充分释放。目前，中国国标舞在赛事结构和体制机制、赛事主题和文化传播、从业队伍素质、产业链配套等方面的欠缺，制约着市场的发展。如何解决这些问题，影响到未来整个国标舞市场的走向。
（一）完善竞赛制度，优化赛事结构
根据《体育科学大词典》的定义，竞赛制度是为实现体育目的和任务而实施的各种体育规章、制度、措施的总称，其意义在于通过对竞赛项目、时间、方法和形式做出全面安排，达到有系统、有目的、有计划地进行竞赛的目的。从目前国内国标舞赛事的情况来看，包括会籍制度、考级制度、积分制度等在内的竞赛制度，仍然存在不足之处，迫切需要建立各项基础制度、积分制度和资金管理制度，以完善裁判员运动员的管理考级和赛事组织机构的管理，增强参赛者的信心和荣誉感，并为赛事的各项资金提供保障。
与此同时，在国标舞赛事日趋蓬勃发展的情况下，国内各大城市中，锦标赛、邀请赛、公开赛、积分赛等名目繁多的赛事如雨后春笋般出现，然而赛事彼此间却缺乏关联，赛事结构分散，难以形成整体效应。因此，如何强化各地区组织和赛事的协同合作，打造品牌赛事，引进国际赛事，成为当前国内国标舞赛事需要优先考虑的问题。
（二）设置赛事主题，促进文化传播
《奥林匹克》提出：“奥林匹克主义谋求把体育运动与文化和教育融合起来，创造一种在努力中求欢乐、发挥良好榜样的教育价值并尊重基本公德原则的生活方式。”奥林匹克大赛以体育运动为载体，通过对各民族文化的兼容并蓄，塑造出丰富的、世界性的奥林匹克文化内容。这正是它能够引起各民族、各国家共鸣的主要原因。大型体育赛事的传播，蕴含着文化意识形态的传播，在树立主题、传输价值、形成大众对于体育的热爱和社会的认同方面具有重要的沟通作用。目前虽然国内的国标舞赛事不少，然而真正对赛事品牌进行全方位规划和建设的却屈指可数，大多赛事只是停留在简单的市场营销层面。
奥林匹克运动已经实现了成功的文化传播和营销。尽管我国国内的国标舞赛事尚难以达到类似的传播影响力，但仍应当在力所能及的情况下，尽可能发挥赛事的文化传播效应。这是赛事实现自身蜕变的重要途径。基于赛区消费者的群体特征，在赛事前期通过准确的定位和全面的策划，明确目标，制定计划，突出赛事的理念和主题，规模化文化传播是可以实现的。
（三）建设从业队伍，形成科学管理
作为国标舞赛事的两大主体，参赛者和裁判员的素质是赛事能否公平、公正、有序进行的决定性因素。一个国家或地区的经济是其国标舞发展的基础。北、上、广、深等经济发达的一线城市凭借其政治经济基础及地理优势，已经走在了国内国标舞行业的前列。然而毋庸置疑，当前裁判队伍的执裁水平和参赛者素质的参差不齐，影响到了赛事的可持续发展。我国国标舞大赛始终存在着参赛者“专业打业余”、“大年龄打小年龄”的不公平现象，裁判员由于对竞赛规则和评分标准掌握不一致而导致实际评判中存在不公平现象。
据此，对于已经在中国实行了将近三十年之久的国标舞竞赛规则，需要与时俱进开展修订和完善工作，提高规则的科学性、公正性和可操作性，进一步适应国标舞竞技性、国际化和奥运化的发展趋势[7]。针对参赛选手需要加强资格审查力度，形成完善的选手注册制；针对裁判员要进行有效的监督和管理，通过奖惩制度增加评判的公正性和透明度。此外，还须加强从业人员的专业素养和职业道德建设，建立信用数据库，以便对从业人员进行科学管理。
（四）发展商演活动，打造完整产业
从“中国深圳标准舞拉丁舞世界公开赛”，以及自1990年以来每年都在举办的“全国体育舞蹈锦标赛”等大型赛事来看，中国的国标舞竞技赛事已经出现了产业化发展的势头。然而，相比于国际上的“黑池舞蹈节”、“阿根廷探戈”这些基础非常坚实的国际赛事，中国国标舞赛事的产业链发展基础和品牌能力都相对比较弱。就世界而言，国标舞商演产业已经成熟，并且出现了产业溢出，造就了成功的商业演出。例如风靡全球的大型国标舞剧——《燃烧地板》即是一项耗资1000万美金的商演剧目，在全世界巡演，曾出访中国、澳大利亚、美国、英国、日本、西班牙、加拿大、意大利、法国等多个国家，平均每个城市的演出场次超过10场，在日本甚至已经突破100场演出，创下了巡演票房的奇迹。然而目前在中国，大型国标舞的展示性表演较少，虽然有国标舞剧版《长恨歌》这样的代表作，但是还没有形成如国外那样蓬勃的商演市场，数以万计的国标舞高手大多都以教学和参赛为主要就业出路。
在国内国标舞市场的开发上，演出市场是一个值得充分重视的领域。根据国际经验，著名国标舞巨星的专场表演晚会，能够成为最有影响力的文化产业拳头产品。如果此类作品打造成功，将能带来关注度和票房等各种产业链收益。当然，拳头产品的创作成长，需要众多国标舞专业舞蹈编导、音乐创作者和策划人员的通力合作才能实现。
参考文献：
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纳西族的东巴舞蹈，不仅古老且有很高的技巧，更为难得的是，遗存的东巴经中还有一种用古代象形文字(东巴文)记录的舞谱。由于这是一种接近于图画的文字，所以有关舞蹈的文字就像一幅幅现场舞蹈的图录，直观而形象。这些舞蹈至今犹存，健在的老东巴尚能按谱起舞。
结缘纳西族东巴舞谱
第一次接触丽江纳西族东巴文化是5年前。在丽江金沙江边大具的一个乡村中学操场上，我见到纳西东巴尹林森正在把他潜心多年才画完的一卷长长的东巴神路图展开晒太阳，画卷从球场的一头延伸到另外一头，还剩粗粗的一卷没地方展开。之后东巴尹林森坐在屋檐下的背阴处抽着旱烟斗，一脸满足的神情。这是我有生以来看到过的最长、最精彩的画作。神路图是用尹林森自己制造的东巴纸画的，图中的人物、动物、山水都栩栩如生，讲述着纳西东巴文化中各路神仙的精彩故事。
再次见到东巴图谱是在今年的9月，丽江连日阴雨后刚刚放晴，我在古城发呆多日后总算盼来了晴天，便早早地跑到黑龙潭公园去拍日照金山。可太阳出得老高了还是不见玉龙雪山从云层中露出真面目，无奈只好打道回古城。走到公园大门口时听到从后山上传来阵阵鼓锣的声响，想想无事可做就回去探个究竟，这一去便有了故事。
黑龙潭山上是丽江东巴文化研究院所在地，往左沿着一条竖有东巴木牌画和刻有一些东巴文字的石块向上走，就来到了发出锣鼓声响的地方――东巴文化鉴定展示中心。几个老东巴正手把手地教几个身着东巴服装的年轻人跳东巴舞，不时还会让他们停下来看看放在地上的图谱，这些图谱极像我5年前在大具见到的东巴神路图。突然想起来，丽江的“纳西东巴古籍文献”已被联合国教科文组织授予了“世界记忆文化遗产”的殊荣，我曾在这套书的第100卷中见过与放在地上的图谱类似的舞谱。
独一无二的图画象形文字舞谱
纳西族舞谱在纳西语中叫“蹉姆”，意为舞蹈的规程、模子，是纳西族古老宗教东巴教记录和传授跳神舞蹈的仪式程序、内容、跳法的专门经书，也是东巴教巫师(亦称东巴)自幼必习的重要经典之一。东巴舞谱用纳西族古体图画文字一一东巴文编写，记舞方法规范易懂，动作过程交代清晰，舞名、类别、场位路线、特殊造型、技巧、乐舞器用法、仪式程序等标示具体简明。有专家考证，东巴舞谱是世界上独一无二的图画象形文字舞谱，也是世界上最早的舞谱之一；它具体记述了舞蹈的起源、种类、步伐、手势、动作和功能等等，是研究人类原始舞蹈起源和早期舞谱形成极难得的经典。
1980年，丽江图书馆管理员周耀华等人首次在馆减中发现了两种“蹉姆” (各一本)，其中所记的舞蹈，和现在尚存的老东巴们所跳的舞基本一致。后经各方面的努力，又在民间发现3种“蹉姆”，至今一共5种东巴舞谱现世：其中的《跳神舞蹈规程》在1980年发现，记录表现各类神的舞蹈25个，表现动物的舞蹈6个；《祭什罗法仪的规程》是老东巴杨万勋在1983年捐献给国家的舞谱，分甲、乙两种本，甲本完善，是老本，共记62种舞蹈跳法，以神舞为主，动物舞次之，最后谈及祭东巴教祖丁巴什罗法仪的详细过程，是目前所知“蹉姆”中内容最丰富的一个版本。乙本是甲本的副本，为后人所抄，不完全；《舞蹈来历》是在1980年发现的，所记以动物舞为主，神舞次之，共44个舞蹈，叙述简略；《舞蹈的出处和来历》则由老东巴和耀光在1983年捐献给国家，共记舞蹈17个，神舞居多，杂少许动物舞，详略不同；《舞蹈规程》原是丽江龙蟠区中村的经书，1984年由国家征集，共记舞蹈22个，神舞与动物舞各半，有详有略。这5种舞谱，前4种为清代抄本，最后一种可能是民国抄本。据调查，《跳神舞谱规程》在清代初年已流行于世，其他几种与此近似。
东巴舞谱编制的基本法则是象形文字加示意、描述。以象形文字(东巴文)、标音文字(格巴文)和舞蹈专用符号组成涵义完整的句子，一句一义，说明舞蹈的名称、舞姿、步法、动作、乐器、舞器使用方法、方位以及出场者次数等内容。舞谱在实际运用上有一定的灵活性，一般说来，详细的谱句谱段严格按谱跳，简略的谱句谱段从简跳，或按师傅传授的习惯跳法跳。
眼前的几位老东巴正在把东巴舞谱中的舞蹈传承给纳西族年轻人，老东巴教得认真，年轻人学得辛苦。对于我来说，这实在是个难得的机会，用数码相机一通狂拍，晚上在笔记本电脑上查看，很容易就从照片中找出东巴舞谱中描绘的动作。
东巴舞谱内容丰富，有模仿动物跳的，有模拟神跳的。由于东巴教是多神崇拜的原始宗教，又盛行于山区，所以神多，动物也多，舞蹈语汇丰富。东巴舞已具有相当水平，能表现较复杂的情节内容。如表现东巴教始祖丁巴什罗的《什罗蹉》舞蹈，就有较完整的故事内容：开始表现丁巴什罗的母亲战胜恶鬼把他从腋下生出来，接着表现他学走路、刺扎着脚、和恶鬼斗争、从天上带领360个教徒到人间来(包括见丁巴什巴、迎丁巴什罗等)，以及他的最后一个老婆是妖魔，开始不知道、知道后把她杀死的情节等。每一个情节有一套或几套完整的舞蹈动作，有固定的程式和规范，有自己的组合规律。每套动作开始和结尾的动作和图形基本上是固定的，高潮时出现所要表达内容的典型动作。表现《什罗蹉》、《优麻蹉》(护法神)的舞，多肃穆庄严、刚劲有力，动作粗犷、目光有神、具有战斗性，多有找鬼、压鬼、杀鬼等动作，动物也多为老虎、大象、牦牛、狮子、飞龙等。表现女神跳动的舞则柔和优美，内在的韧性和呼吸等韵律比较突出，舞蹈者右手拿鼓、左手拿板铃，动物多为孔雀等，另有花舞、灯舞则更具有女性舞蹈的特色，动作优美，图形多变，组合规律与《什罗蹉》等均不相同。
甲波拉玛茸高塔第14代东巴传人和丁巴
现场展演的老东巴和丁巴在《郎久战神舞》中担任领舞的角色，他头戴一顶插有野鸡羽毛的大盖帽，随着鼓锣的节奏抖动着身体，眼神中透着通神的神情，一招一式都跳得十分认真。地上的舞谱将《郎久战神舞》记作：“向前进三步，原地转三圈，向后退三步，原地转三圈，向左跨三步，原地转三圈，向右跨三步，原地转三圈。”和丁巴将上述限定表现得舒展大方、游刃有余，其中的过渡动作均是弱拍踮起脚尖，强拍落下足跟，有时还以双膝有节奏地上下颤动作为舞蹈的韵律。与东巴经中大量存在的其他艺术形式一样，东巴舞蹈中虽然大多数是表现神跳的内容，但实质是神的形象、人的气质，亦神亦人，有的是神的含意、动物的形象、人的气质。因此和丁巴演绎的东巴舞谱虽然属祭祀性舞蹈，但却具有浓郁的生活气息。
卸了装的和丁巴在家里十分随和，没了东巴的那身行头，家乡的土布衣服穿在身上更显洒脱，他帮妻子在火房(厨房)中有说有笑地打打下手。见我跟出跟进问东问西的，老人开始还有点腼腆，用他的话说，他的“汉话一点点”，于是我们就用汉话一点点地交谈了起
来，有时急了他会把和利军叫来做翻译。
原来，和丁巴是四川木里县依吉乡麦洛村东巴世家甲波拉玛茸高塔第14代东巴传人。据他说，他们家在解放前是麦洛村一带有名的东巴世家，家里既无田又无地，仅靠做东巴的一点微薄收入来养家糊口，所以解放后划成分时把他们家划入了贫下中农。和丁巴6岁时开始跟着爷爷布不次里和东巴师父豪梅学习东巴文。一开始他觉得东巴文字十分有趣，跟画小人似的：小人跳了、小人跑了、小人打猎了，都是画画而已。后来要他背诵一本接一本的东巴经文，这些小人符号让他烦了，和丁巴就经常借故放牛，不去师父豪梅家学习东巴文和东巴祭祀中的仪规。爷爷知道后总是揪着他的耳朵把他送到师父家去。慢慢地和丁巴可以跟着爷爷、父亲和师父在一些简单的祭祀活动中跳东巴舞中的配角舞蹈了。从那时开始，和丁巴从小伙伴的眼神中看出了羡慕和佩服的神情。15岁时，和丁巴已是村中小有名气的东巴，村里的大事小事都有人请他去跳东巴舞，他开始有了一份微薄的收入添补家用。
一开始，和丁巴的家就受到了冲击，爷爷，父亲都被批斗了，说他们都是牛鬼蛇神，不劳动，整天装神弄鬼、骗吃骗喝地忽悠劳动人民。和丁巴也受到了影响，不准他再从事迷信活动，规定他参加村里的义务劳动，分最重的活让他干――扛电线杆让他扛粗的那头，开山炸炮让他去点火。后来跑马帮最苦，就让他去马帮，一年四季风餐露宿地往返于四川西昌、云南丽江的崇山峻岭之间，驮运粮食局、供销社、所需要的各种物资。因过去做过东巴的那档子事，所以马帮中苦的累的活计他只好去争着抢着干，久而久之就被推选当上了马帮里的马锅头。
时间一晃就是13年，这期间和丁巴一次也没当着其他人的面念过东巴经文、跳过东巴舞，哪怕是面对最亲密的朋友。有时马帮的马丢失了，或是在森林中碰到大雾天辨别不了方向，和丁巴就会一个人跑到远远的山梁后面，背着人念一些祈福、求平安的东巴经，有时还真的灵验，丢失的马找到了，浓雾也散开了。后来因为他表现好，就让他当麦洛大队改田改地专业队的大队长，把村里大块的山地改成梯田种水稻。山高风寒，他怕梯田中的水稻秧子长不好，也偷偷地念过东巴经文，可就是不灵，收回的稻谷还没有撒下去的种子多。
再后来包产到户，和丁巴家第一次分到了属于自己的7亩土地，一家人像对待小媳妇一样地精心照料，产的粮能填饱肚子还略有节余，和丁巴也有空闲来摆弄他藏在家中那些东巴文了。他画的东巴神轴画、抄的东巴经文居然还有人找上门来购买――丽江的纳西文化研究所、博物馆、木府、玉水寨都收有他的藏品，和丁巴开始有了零花钱。
新世纪伊始，和丁巴被丽江的一个表演艺术团选中，第一次干起了领工资的工作，在丽江古城里写写画画的，每月能有1000元左右的收入。目前和丁巴在丽江黑龙潭山上的东巴文化鉴定展示中心从事纳西东巴舞的传承、展演工作，徒弟们对他的尊敬和爱戴，让他过得有滋有味。他说： “能传承纳西族东巴文化的精髓――东巴舞蹈，是我一生最大的荣幸。”
豪门小东巴和利军的舞谱人生
在《大鹏鸟舞》中，和利军担任领舞，他把大鹏神鸟的神韵表现得惟妙惟肖，舒缓中蕴藏着刚劲。舞谱中记载：“要跳白海螺大鹏神鸟舞时，朝前走五步，抬着手，晃三次身子，朝前边晃三次身子，回身晃三次身子，手抬在背后，晃三次身，朝前跳一跳，转上一个圈，转回身来蹲一蹲，朝着前边再走步。”他说：“东巴舞谱中所示意的舞蹈动作，不但动作的姿势和次数一目了然，而且还有明确的方向性。这使后代东巴们能够依据记录，准确无误地进行祭祀舞蹈。”
和利军是丽江三坝东坝茨恩底村人，他们家是当地有名的东巴世家，和利军是这个家族中的第17代东巴传人。在李国文写的《人神之媒――东巴祭司面面观》东坝东巴的章节里，我看到了有关和利军奶奶的爷爷杨阿展东巴的记载： “东坝茨恩底村人。生年不详。据和正华老人述，杨阿展属他爷爷辈人，解放前去世，终年81岁。据此可以推测，杨阿展属百多年以前的人。先生个子高大魁梧，性情十分暴躁。东巴水平非常高，对东巴的读、写、画、跳、卜以及法事道场，无不精通，是茨恩底乃至整个东坝非常有名的东巴。”杨阿展有两个儿子，二儿子杨高塔是和利军奶奶的父亲，也是个东巴。和利军的奶奶名叫阿润命，当地人都叫她地主阿润命，其家族拥有东坝地区最大的土地、无数的牦牛和五个马帮队。地主阿润命把家里的皮革，种植的鸦片和粮食用马帮驮运到下关。在下关马帮分成两路，一路把皮革、鸦片继续运往昆明，去换取洋布、洋油等日用品运回家乡去换取更多的皮革；一路在下关把东西换成茶叶、盐巴、布匹等物资，沿丽江、中旬北上，沿途把货物贩卖到拉萨，再从拉萨买回氆氇运回东坝又换成粮食、牲口。如此循环，财源广进。
“时，地主阿润命(我奶奶)家的财产变成了一张没收清单。”和利军一脸笑意地对我说起了他家的故事：“我是地主阿润命三儿子的儿子，自生下来起就只能上山放牛、下山背柴，想学东巴的事提都不敢向父亲提起。1983年我9岁时候，祖父和阿顾嘎东巴被邀请到丽江参加东巴、达巴座谈会，会上说政策落实了，东巴文化需要抢救，希望到会的各位东巴、达巴们该传承的要传承，该培养的要培养。我祖父回来后，便收了邻近4个村里东巴的后代做格巴弟子(徒弟)。祖父在时被批斗怕了，不敢收我做徒弟。我从小都在火塘边睡觉，祖父教书时我就躺在火塘边，第二天那些被教的格巴弟子一个都记不住所学的内容时，我却能把睡梦中听来的经文记得非常清楚。有一次，我和小伙伴在山上放牛时玩游戏，我把在火塘边学来的东巴经文对着大山大声背诵出来，无意间被邻村的一个大东巴墨阿五九听到了。他非常吃惊，认为我是学东巴的料，就去找我祖父，想收我为格巴弟子，被我祖父拒绝了。墨阿五九不敢公开教我，从此他就在我放牛时偷偷教我东巴文字，用棍子在地上写写画画的，慢慢地我学会了许多东巴文字，会画好些东巴图画。1989年我祖父过世后，墨阿五九才正式收我为他的格巴弟子，我成了家族中最年轻的东巴传人。”
当我问到他做东巴后有什么收获时，和利军的脸上透着得意的神情：“我在我们村子里不显眼，村里还有四个60至70岁的老东巴，大大小小的祭祀场合都轮不到我。但是我在我师父的村子里却很有名气，有许多老人都想听我诵经，看我跳东巴舞。有一次村中举行法会，大东巴墨阿五九推举我当了大法师主持祭祀。这一次我主持的祭祀把东坝大队十个村子都轰动了，仪式中的一切都按规仪来做，好多老东巴记忆有些模糊了，东巴舞中的细节记不清了。我却记得滚瓜烂熟，东巴舞跳得很好。后来有许多大大小小的祭祀都让我来主持了。”
晨曦中，“完美10”男人俱乐部的招牌寂寥地闪着光，从外观上来看，这家脱衣舞俱乐部更像是沃尔玛或工厂仓库，而不像是灯红酒绿的销金窟。艾瑞发动起她的墨绿色雪佛兰，拐上布拉顿道，从在美国奥斯丁市中心北部的“完美10”，向南边的家中疾驰。
艾瑞要赶在女儿艾维嘉酲来之前返家。在没有朋友帮忙照顾的时候，艾瑞都会下班后立即赶回家，做好早餐后再唤醒女儿，然后开车送她到附近的日托幼儿园，之后艾瑞再回家踏踏实实地睡觉。而到了晚上，将女儿哄睡熟后，她会精心化好妆，前往俱乐部，在那里工作的其他单亲妈妈也大体如此。
餐桌上放着几个复活节彩蛋，2011年4月24日这天清晨阳光很好，艾瑞和艾维嘉一起享用早餐。无论是疲惫的艾瑞还是睡眼惺忪的艾维嘉都不可能预料，这将是她们一起共度的最后一个复活节。
竞争激烈／
复活节当天下午，俱乐部客人并不很多，被卡座簇拥着的半圆形舞台上，几个舞娘在跳着复古的摇摆舞，那四根用来跳艳舞的钢管闲置在一旁，显得孤独、突兀。俱乐部在上午11点即开门迎客，与一般人想象不同，很多脱衣舞俱乐部也提供饭食，“完美10”除了香艳的舞娘，另两大人气产品是费城芝士牛肉和炭烤墨西哥辣椒鸡肉。真正的好戏只在深夜上演，下午表演的都是年长的或是最不受欢迎的。
脱衣舞娘仅仅依靠漂亮脸蛋已经没有多少市场，时尚装扮、高超舞技以及独特的个人魅力，才是红舞娘的必备条件。2010年美国《男性健康》杂志的性感城市排行中，奥斯丁击败纽约、拉斯维加斯、洛杉矶这些传统印象中的性感之都，当选美国最性感城市。评比综合的参数都是硬指标，包括生育率、销售情况、性传播疾病感染率和情趣玩具的销售情况等等。得到这个成绩，奥斯丁的302家夜店尤其是5家脱衣舞俱乐部，居功不小。
仅有80万人口的奥斯丁市，尽管是得州首府，但只是得州排名第五的城市。得州风俗业一向发达，传统上对脱衣舞持宽容态度，休斯顿、达拉斯在最性感城市排行中名次都极为靠前。但在过去十年中，脱衣舞成为道德重建运动的靶子，一系列限制性规定相继出台。2007年州议会提出一项法案，拟对所有脱衣舞俱乐部按每位客人5美元的水平征收“脱衣税”，色情产业的繁荣甚至引得州政府都想来分一杯羹。2008年1月1日该法令正式生效，目前关于这一法案是否废止，每每在州议会引发激烈辩论。
整个得州有160多家脱衣舞俱乐部，脱衣舞行当的繁荣导致竞争也非常激烈。各家俱乐部不仅要笼络大批美女还要想出促销奇招，不停推出各种优惠活动。舞娘们的竞争就更加直接，喝彩和怪叫的声浪、夹在袜带中的小费，就是最好证明。 “完美10”有近300位舞娘，除来自得州外还有美国其他州甚至世界各国，各种肤色、文化和年龄的舞娘，用肉体、舞技和热情，逗引顾客们卖力消费。很多姑娘只是群舞演员或者干脆是人肉背景，能够把全身衣服一件件扔在舞台上、只留下一双高跟鞋的机会，只属于小部分人。艾瑞・萨义德是这小部分之一。除了舞技卓越，她还有着非常吸引人的独特妆容――她的血统、出身以及她的讲述，她是一个有故事的“加沙舞娘”。
“自杀女孩”／
即便是在庆祝基督教的复活节，艾瑞的家里也随处可见异域风情：客厅墙上还钉着“每天都是阿舒拉节”“每块土地都是卡尔巴拉”两块白色条幅，喷绘的字稚拙中透着狂野，它们在去年庆祝阿舒拉节后就没被摘下；壁炉上有一张艾瑞主演的小电影的海报，里面的艾瑞身着传统服装，眼神里充满；衣柜里挂着阿拉伯的头巾、披肩和长袖衫……
艾瑞・萨义德的全名阿拉伯色彩浓郁，叫做艾瑞・劳伦・赛艾德・萨义德(Ari Lauren Souad Said)，她出生于以色列城市海法。海法历史上曾经是巴以冲突的前线，而在艾瑞家里，却实现了两个民族的融合――她的父亲是巴勒斯坦人，母亲是犹太人。父亲来自巴勒斯坦中部城市伯利恒，后来移居以色列，与艾瑞的母亲相遇相爱，最后结婚。
但融合的同时，裂痕仍在。每当巴以局势恶化，父母问也常常爆发小规模“内战”，他们出于种种的理由，捍卫自己的国家和亲朋。艾瑞回忆小时候时曾说：“我来自一个巴勒斯坦人和以色列人共同组成的家庭，表面上平静，但一边是巴勒斯坦，一边是以色列，就好像生活在时刻会爆发冲突和流血事件的边境线上。这种感觉很糟糕。我痛恨让我选择站在哪一边，但你生活在这样的家庭里，总是要被强迫去选择如何站队。其实包括我父母，人们没有意识到，犹太人和阿拉伯人的风俗仪礼有多么接近。甚至希伯来文和阿拉伯文，写起来、听起来有多么相像。我们只是给同一个事物起了不同的名字。”
因为相爱，艾瑞的父母冲破巴以之间的藩篱而在一起，后来又因为“文明的冲突”最终分开，这是巴以争端给艾瑞带来的最深刻的伤痕。一次自杀式袭击事件后，这个家庭也被震碎。艾瑞从此跟着母亲一起生活。
小时候，身为以色列人的母亲会强迫艾瑞遵从犹太人的仪礼，守安息日，过逾越节。13岁她被送到美国的得克萨斯，整个少女时代和自己的外祖父母生活在一起。
一个来自以色列大城市的女孩，很快就融入了美国的文化中。尽管成绩不算很优秀，但每个新移民势必要经历的文化震荡很快就过去了，艾瑞也获得了一个看起来比较美国化的名字――劳伦・马蒂斯。这时候的她做的是作家梦，还没想过自己未来会成为一个脱衣舞娘。
美国文化中对个性的强调，使艾瑞发现了她身世的价值――她有一个好故事可以说，她开始倾向谈论自己的巴勒斯坦血统。进入青春叛逆期后，艾瑞对自己成长岁月里一直唱主角的以色列文化渐渐排斥，越来越倾向于定位自己是一个巴勒斯坦人。
跟随外祖父母一起生活，父爱母爱相对缺乏，加之来自白人主流社会若隐若现的歧视，让她天然地与弱者接近――一种骨子里的坚强，但看起来像是爱心过于泛滥，她的好友莎拉・库珀就说，“艾瑞总是会喜欢上生活中的那些弱者、输家，她总是拼命维护那些其他人很难喜欢的可怜人，天然就是那些活得任性、被驱逐的人的朋友。”
艾瑞学会了用英文、希伯来文和阿拉伯文三种文字阅读。她没在大学里浪费时间，早早开始了工作谋生。
那时艾瑞开始经常和阿拉伯朋克乐队(被称为Taqwacores)混在一起。她认识的一个叫蒂姆的乐手，告诉艾瑞她就是一个“自杀女孩”，艾瑞对此毫无概念。之后她
去了那个名为“自杀女孩”的网站，明白了“自杀女孩”不是说女孩们真的自杀，而指的是一种“社会性自杀”――这些女孩都很漂亮，但不愿意按照社会对漂亮女孩的假想设定来生活，她们文身、在身上穿孔，和一般女孩的乖乖风格完全不同，热衷于展示“另类的美”。后来艾瑞被选为“自杀女孩”的模特，成为那来自全世界的两千多位另类美女中的一员。
18岁开始，艾瑞成为脱衣，从克林尼脱衣舞俱乐部开始，登上了热辣目光交汇的那方舞台。
加沙标签／
艾瑞的朋友埃文是第一个叫她“加沙舞娘”的，最开始只是一个玩笑，渐渐地，它成了艾瑞的标签。尽管小时候并没有在加沙的枪林弹雨中生活过，但艾瑞发现“加沙舞娘”是一个有趣又有用的艺名。当她在克林尼俱乐部工作时，几乎每天晚上都有人问她来自哪里。那家俱乐部距离福特・胡德美军基地很近，顾客99％都是来自基地的大兵。同那些身体饥渴但口袋钱并不太多的美国大兵相比，奥斯丁的高科技企业里文质彬彬的白领更受艾瑞的欢迎。艾瑞在俱乐部的相当一部分空闲时间，都花在向顾客和新来的舞娘解释为什么叫“加沙舞娘”上，她也习惯于有些时候戴着阿拉伯头巾度过节日、逛街。“对我来说，头巾或者纱丽很酷，戴或不戴人们会用截然不同的态度对待我。当我在工作的时候，因为我穿的是脱衣舞娘的装扮，人们会用对待脱衣舞者的方式对待我；但当我第二天穿上长袍，戴上头巾和高领，除了脸和手外都遮蔽起来，这时人们就会说，‘哇，她是如此虔诚，她应该是一个纯洁的处女。’”艾瑞说，她很享受这种身份带来的异域标签和处女想象。
艾瑞从事脱衣舞行当的这几年，美国的脱衣舞行业继上世纪七八十年代出现的高潮后，再次得到迅速发展。在《美国新闻与世界报道》1998年底的统计中，美国共有大约3000家脱衣舞俱乐部，它们每年提供的税收从50万美元到500万美元不等。目前则上升到近5000家，在美国每年产值逾130亿美元的产业中占有一席之地。
脱衣舞俱乐部提供了一种社交派对和卧室中间地带的氛围，男人们在其中可以享受、狂欢和暧味，以及一种隐秘的共谋和兄弟情谊。
美国作家凯瑟琳・弗兰克在《脱衣舞俱乐部和它们的规则》一书中称，“美国的脱衣舞俱乐部很多位于城市的红灯区内，周遭免不了要跟犯罪和扯上一点关系，但高级脱衣舞俱乐部目前都开始竭力同这些撇清关系。这些高消费的俱乐部致力于宣传自己安全、舒适和上流，它们提供昂贵的酒品，精良的食物，免费的停车服务，供私人使用的会议室，通过广告着意营造这样一种印象――脱衣舞俱乐部是商务人士谈生意的地方，也是中产阶级下班后的消闲场所，脱衣会被宣传成文雅的受过良好教育的女人。”
目前美国的脱衣舞俱乐部已开始连锁化经营。成功上市的Rick’sCabaret等脱衣舞俱乐部连锁企业是这方面的代表。Rick’s Cabaret在全美开设了22家分店，创始人EricLangan据说是因为爱上了一个脱衣舞娘，然后卖了他收藏的棒球帽，开始了运营脱衣舞俱乐部的事业。此类灰姑娘梦想是激励很多脱衣舞娘继续跳下去的动力。
艾瑞知道那样的机会太渺茫，她的梦想是成为蒂塔・提斯(DRaVon Teese)那样成功打进好莱坞的脱衣舞娘，要不就成为一个女演员或者剧作家。她全力以赴地把自己打扮成一个艺术爱好者和狂热的文艺女青年。
危险即诱惑／
艾瑞不仅喜欢和阿拉伯朋克朋友们在一起，喜欢另类和地下亚文化，而且早在她可能成为一个艺术家之前，她就拥有了艺术家的性格和生活方式：她情绪变化无常，有时直率得惊人；尽管她不吸毒，但胃口惊人，作为一个以身体为本钱的人，她吃掉了太多食物，喝了太多酒。
艾瑞和其他的“自杀女孩”们一样，身上最引人注目的，是那些无处不在的文身。她像是一本写满秘密符码的书，身上的文身有文学名句、她觉得可爱的小动物、用阿拉伯文或希伯来文书写的政治宗教内容――手上文着阿拉伯文“西岸”，身上有希伯来文写的“我不知道上帝是谁”。艾瑞说：“我喜欢艺术家在我身体上进行创作，我身上文了鸟、老鼠、鹿和猫头鹰，左肩上文了一个巨大的巴勒斯坦地图，同时还有一个很常见的犹太标志六芒星，以及一架以色列的战斗机。脖子下方锁骨一线，我还文了一段阿拉伯文，意思是我有罪。”
艾瑞和美国的阿拉伯社区并不亲密，人们也很少把她与那些虔诚而封闭的穆斯林混为一谈。加沙标签于她，更多是一种装饰和保护色。在福特胡德山的脱衣舞俱乐部时，老板是来自叙利亚的犹太人，他总是取笑艾瑞的信仰不纯粹。当他提供酒水给艾瑞喝时，常常会揶揄一下：“饮酒即宣礼――让我们通过禁忌物酒精来向真主致敬吧。” “9・11”发生后，美国的阿拉伯裔常常被腹诽乃至被仇视，媒体也对阿拉伯社区给予特别的关注。这种时候时刻标举着“来自加沙”，无疑需要勇气，但对艾瑞来说危险即是诱惑，她时常被危险所诱惑，而且希望自己也能周身散发着危险的惑魅气息。至于安全与否，不在她的考虑范围。
2006年艾瑞发现自己意外怀孕后，立即设法从男友身边离开了，根本没考虑今后自己是否可以独立养活孩子。离开时她甚至没有告诉男友自己怀孕的消息。当时她与男友种族不同，关系也并不稳定。“告诉他怀孕将是一场灾难，我不想我的女儿有和我类似的经验――父母之间因为存在文化冲突而波及子女。”艾瑞曾花费很长时间来思考选择从那个男人身边悄无声息离开是否正确，“后来我终于明白，我那时纠结的问题，也正是当年我妈妈所苦恼的，看着我一天天长大，她想的问题和我完全一样。”艾瑞说：“老实说，我不是一个正派正直的人，但我从没有说过她爸爸的坏话，艾维嘉身上的基因有一半源白于他，我不想让她觉得，我恨她身上的那一半。”
几近成名／
艾瑞和自己的女儿搬到奥斯丁南部住，和自己的朋友迈克尔・查伦一起合租，靠着在“完美10”俱乐部的收入独力抚养女儿。脱衣的收入绝大部分来自小费，如果点她单独为客人跳舞的人多，那么收入就会很可观。她每晚的收入从300美元到3000美元不等，尽管有能跳到近50岁，但艾瑞知道这一行只是青春饭，她渴望能遇到别的机会。
2010年3月的一天，艾瑞去西南之南音乐节观看演出时的一次偶遇，让她觉得也许某天自己可能成名。
奥斯丁有美国音乐之都的美誉，每年的“西南之南音乐节”都会吸引世界各地的音乐家前来。美国著名摄影师金・白达威(KimBadawi)因为拍摄过阿拉伯朋克，所以接到了很多来自唱片工业的邀约，2010年她受邀前往拍摄西南之南音乐节。
在音乐节上，金拍摄了几支奥
斯丁的朋克乐队，后来偶遇到艾瑞，觉得加沙舞娘的故事更有趣，于是开始拍摄艾瑞，断断续续地持续了一年多。
这时，艾瑞担任联合编剧的第三个剧本也正式拍摄完成了，和前两个她担任编剧、女主演和化妆师自娱自乐的小电影以及她拍摄的不同，这是一个人员齐整的小成本电影，讲的是一个恐怖小说家大战食人魔的故事。这部名叫《联盟》的电影据说有可能公映，而且“艾瑞・萨义德”也在IMDb的影人搜索里拥有了一个词条。
感情上，艾瑞和奥斯丁一位知名调酒师、27岁的塞尔希奥・兰热尔开始了新恋情。艾维嘉眼中，这一时期的妈妈，温婉柔情，总是很高兴。
戛然而逝／
2011年5月29日，开罗。埃及骚乱刚刚平息，摄影师金结束了为期三天的拍摄任务，背着沉重的摄影包，心情轻快地走回酒店。刚安顿好，就接到了艾瑞室友迈克尔・查伦的电话，他告诉金，艾瑞在前一天出车祸离世。
十天前采访时艾瑞说的话还在耳边，金怔了怔，再次确认这不是恶作剧。然后，他没按照原定的计划去吃饭，而是打开了硬盘，点开了里面的采访录音文件。很难说金的难过到了什么程度，他更多是为不能亲自去参加艾瑞的葬礼而遗憾。金用了整个晚上，把艾瑞的录音和她的照片剪辑在一起，“那算是我对艾瑞的一次致敬”。金说。这段视频后来被用在艾瑞的葬礼上，很多人看后都落了泪。
艾瑞死于5月28日凌晨。当晚塞尔希奥开着他的福特野马，和艾瑞一起返回家中。当他们通过奥斯丁南部本怀特路和伍德沃林荫大道交会的十字路口时，被一辆闯红灯的车拦腰狠狠撞了一下。艾瑞和塞尔希奥在送到医院急救前已经死亡。当晚他们罕见地没有喝酒就回家，却成了别人酒驾肇事的牺牲品。
艾维嘉暂时由艾瑞的朋友们照顾，她不知道妈妈到底出了什么事，还在期待着和妈妈、塞尔希奥叔叔一起过今年的圣诞节。
这是10月20日利比亚前领导人卡扎菲当天在苏尔特被俘的视频截图。
利比亚“全国过渡委员会”执行委员会主席贾布里勒10月20日在新闻会上证实，卡扎菲当天在苏尔特身亡。
路透社照片
点评：一代枭雄卡扎菲被俘和随后被枪杀的照片引起了极大的关注和争议，引发了新闻照片对死者尊重底线的讨论。第二天，国内各大都市报头版几乎不约而同地采取了大致相同的简单措辞：“卡扎菲死了”，没有特意标新立异。有时候表面简单，是因为内心复杂。1942年生于苏尔特游牧部落的卡扎菲，从小在沙漠里长大，过惯无拘无束的游牧生活，上学时喜欢看乌托邦和无政府主义的书籍，放荡不羁。当他忧伤时，不是醉心于文学创作，就是一人到沙漠的帐篷里静思。1969年，卡扎菲领导的“自由军官组织”成功伊德里斯王朝，建立了阿拉伯利比亚共和国。
球形相机看世界
这张照片是10月28日在德国首都柏林的勃兰登堡门用全景球形可抛掷相机拍摄的全景照片的一部分。
这种“360度全景球形可抛掷相机”是由德国电脑工程师约纳斯・普法伊尔带领的5人团队研制的。它外部由不规则绿色塑料块拼接而成，保护着内部的球体机身。相机由36个独立手机镜头组成，镜头分布在塑料块的空隙中间，每个是200万像素。当使用者把它抛向空中，它能够捕捉到360度全景画面，代替使用者从空中或背后看世界。
路透社照片
点评：德国与日本是两个让人心情复杂的国家，经常被拿来相互比较。由德国人来发明这种全景球形可抛掷相机一点不让人惊讶。相对于日本对形式与精致的华丽追求。德国人对机械、技术与精确的热衷同样令人叹为观止，而且远没有日本那么商业，对于成本、商业等方面考虑甚少。只求实在，不求绚烂，只要结果，不计后果。纯粹是一个工业时代的典范。
土耳其地震救援
10月25日，在土耳其东部凡省的埃尔吉斯，一名只有两周大的女婴阿兹拉被救援队员救出。
法新社照片
点评：阿兹拉地震发生时在家中，被压在沙发下，救援人员经过数小时的挖掘将其救出，女婴赤身，没有穿衣服，她已经在废墟下被埋压超过48小时。在当日的救援中，救援队员先后救出了阿兹拉以及她的母亲和祖母。这一奇迹被称为地震救援中的“帽子戏法”。穿红衣的救援人员簇拥着获救的瘦弱女婴。在当时紧张混乱的情况下，拍到这张见证奇迹的照片实属难得。
外长与考拉
10月29日，在澳大利亚西部城市珀斯的一个野生动物园，澳大利亚外交部长陆克文在英联邦政府首脑会议休息期间抱着一只考拉。
2011年英联邦政府首脑会议28日在澳大利亚西部城市珀斯开幕。
法新社照片
点评：考拉，一种很可爱的动物，不仅让照片有了趣味，还起到向观者暗示新闻的发生地在澳大利亚的作用。摄影可以从美术中学习构图与形式。但受制于相机与现实，与绘画能任意涂抹不同，实际可供创作的空间实在有限。照片中如果是两个主体，它们之间能有所互动就算不错，不能强求更多。世界上不会存在一个每时每刻、每处每地都拍绝片的新闻摄影师，好的新闻摄影师，就是怀揣着绝片的梦想，努力拍摄好每天平凡的浮世景象。
赛车――F1印度站：维泰尔夺冠
10月30日，红牛车队德国车手维泰尔畅饮奖杯中的香槟。当日，在2011世界一级方程式（F1）大奖赛印度站的比赛中，维泰尔以1小时30分35秒002的成绩夺得冠军。
路透社照片
点评：这是F1夺冠的标准照。背景板交代了赛事，畅饮奖杯中的香槟表现了获胜者的喜悦。奖杯上还映出赛场的环境。拍摄这张照片本身难度并不大，但由于记者众多，赛道空间狭小，提前占据有利地形对于摄影师是更大的考验。而且还因为F1赛场很大，通常要在比赛结束前就要从赛道赶回终点线等待。
万圣节到来――鬼怪出没注意
10月30日，在塞尔维亚贝尔格莱德，一名男子扮成幽灵参加万圣夜聚会。
法新社照片
点评：照片还是比较得体，鉴于大家都是被吓大的，这个鬼怪头像基本不会带给观众太多不适。万圣节流传到今天已经没有宗教迷信色彩了，更多成了一个年轻人和孩子们的开心节日。当晚小孩会身着节日服饰，挨家挨户讨要糖果。讨糖过程还有一些讲究，比如大人孩子们不要做恐吓性的恶作剧，只许去门口有节日布置并点灯的人家，要始终站在大门口等待，讨回的糖也要交大人检查后才能吃。当然，给糖的人家也最好不要给自家制作或者未包装的食品。
西班牙：自然之舞
10月29日，舞蹈家朱迪丝・玛塔在西班牙塞维利亚举办的国际现代舞蹈节上参演舞蹈“自然之舞”。
路透社照片
点评：新闻摄影和舞蹈也有一比。通常人们把新闻摄影形容为“带着镣铐跳舞”，取其在局限中表达美感之意。不由联想到舞蹈家杨丽萍曾评价一名小演员：她还没能摆脱地球引力。很深奥的一句话，她大概是说，小演员还没到超越局限，自由表达的境界。这一点上，摄影其实也一样。镣铐可以是局限，镣铐为什么不可以是美的一部分，直至，我们在拍摄时忘记了镣铐本身。
伦敦上空的彩虹
10月26日，一道彩虹出现在英国首都伦敦上空。
法新社照片
点评：在人工的城市中，一道彩虹、甚至满天繁星都成了可遇不可求的神迹。这大概是人类越来越远离自然的证据。
万圣节面具
10月28日，万圣节面具在美国伊利诺伊州芝加哥的一家商店出售。
法新社照片
点评：都说一图胜千言，其实说话也可以“言有尽而意无穷”。不管怎样，这张照片上并置的几个人物面具，毋需多言，褒贬自现。
纽约自由女神像迎来125岁生日
10月28日，绚烂的焰火在美国纽约上空绽放。
当日，纽约市举行盛大仪式，庆祝自由女神像落成125周年。来自40多个国家的125位移民也在自由女神像下宣誓成为美国公民，上千民众聚集在自由女神像所在的自由岛参加庆祝典礼，多位著名艺术家登台表演了精彩的节目，来往船只也向自由女神像致意，绚烂的焰火于当晚点亮纽约上空。
法新社照片
点评：自由女神像又称“自由照耀世界”，是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物，法国雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成的自由女神像，高46米，加基座为93米，重200多吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。现在的底座是美国移民史博物馆。女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则是以雕塑家妻子的手臂为蓝本。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及七大洋的七道尖芒。女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她是自由、挣脱暴政约束的象征。
《史蒂夫・乔布斯传》全球同步发行
10月24日，在美国纽约，书籍《史蒂夫・乔布斯传》的宣传海报张贴在一家书店的橱窗上。
当日，《史蒂夫・乔布斯传》全球同步发行。该传记由美国著名作家沃尔特・艾萨克森在过去两年与乔布斯面对面交流40多次，对乔布斯100多名家庭成员、朋友、竞争对手和同事进行采访的基础上撰写而成。
路透社照片
点评：虽然个人以为他对半恩半师的盖茨老哥的评价有失偏颇，但乔布斯值得尊敬。这张照片挺有意味。深邃的天才目光旁，那个30%off的字眼太过刺眼了。下面的小字写着，会员竟然能够便宜40%。乔布斯刚刚离开这个他一直不愿妥协的世界，自己就被打了如此大的折扣。这是个消费的时代。我们创造出英雄，帮我们实现改变世界的梦想，却最终难逃被打折消费的命运。想起一个同样天才朋友把自己摄影作品冠以“世界很好，我们很糟”的主题，真理都是相对的。同样我们可以说“我们很好，世界很糟”。愿乔布斯安息。
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》在布鲁塞尔全球首映
10月22日，在比利时首都布鲁塞尔，导演斯皮尔伯格（右）和演员杰米・贝尔（左）参加3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》的全球首映式。
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》是斯皮尔伯格导演的首部3D影片。
路透社照片
点评：戴高乐曾说：“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，就是丁丁。”半个多世纪以来，《丁丁历险记》被译成48种文字，迄今已销售出1.44亿册，走遍了世界各大洲，影响了好几代不同肤色，不同国籍的少年儿童。丁丁的职业是一名记者，但他更像一个侦探，勇敢、善良，不惧怕任何人和任何势力，是和平和正义的象征。在非洲，在美洲，在印度，在中国，都留下了丁丁的脚印。甚至他成为了在月球上探险的第一人。作为一名记者，丁丁却从不记录人们告诉他的东西，他总是自己去了解和观察。这对我们摄影师也颇有教益。
胜利在望
10月10日，在利比亚拜尼沃利德南部，一名利比亚执政当局武装人员做出胜利手势。利比亚执政当局16日称已解放拜尼沃利德市。
法新社照片
点评：照片颇具象征意义。血色黎明，枪支，胜利的手势，简约而凝练，可以作为战争结束专题的压题照。持续燃烧了9个月的利比亚战火，总共造成25000多人死亡。卡扎菲政权，能否为利比亚带来和平？战争中的“以暴制暴”，是否会造成未来的“冤冤相报”呢？
欧冠联赛：国际米兰胜里尔
10月18日，国际米兰队球员坎比亚索（左一）、莫塔（左二）与里尔队球员德比希（右一）在比赛中争顶。当日，在2011-2012赛季欧洲足球冠军联赛B组的一场比赛中，意甲国际米兰队客场以1比0战胜法甲里尔队。
路透社照片
点评：捕捉到这样决定性的运动瞬间没什么好说的，就是好片，体现了摄影者的瞬间捕捉能力与不松懈的关注。当然，如果类似画面是拍摄于世界杯决赛场上，争顶的都是顶级大腕，那就更好了。合适的时间、合适的地点、合适的人能够凑到一起，产生绝片，除了要求拍摄者的能力，确实还关乎运气。只叹目前只有天气预报，还没有运气预报，惟一的笨办法就是，时刻准备着。
希拉里突访的黎波里
10月18日，美国国务卿希拉里・克林顿（左）抵达利比亚首都的黎波里后会见利比亚执政当局武装人员。
当天，美国国务卿希拉里・克林顿乘美军飞机抵达利比亚首都的黎波里，进行事先没有宣布的访问。
路透社照片
点评：当共同的敌人消失，盟友间原本掩盖的意见分歧不可避免。利比亚全国过渡委员会主席贾布里勒在胜利庆典上马上宣布，任何与伊斯兰教规相矛盾的法律，在法律上都将是无效的。并举了一个婚姻法的例子说，在卡扎菲的统治下，一夫多妻制是被禁止的，但这在伊斯兰教中是允许的。很多利比亚妇女担心，利比亚新政权可能会歧视和压迫妇女。贾布里勒还宣布计划向利比亚引入伊斯兰银行的做法，遵从禁止利息的原则，因为“这在伊斯兰法律中是一种高利贷”。
印地赛车连环撞车事故，一车手不幸殒命
10月16日，在美国拉斯维加斯进行的印地车世界锦标赛的比赛中，一场涉及15辆赛车的连环撞车事故最终化为一幕悲剧――两届印第安纳波利斯500赛冠军、英国车手丹・维尔顿因伤势过重而去世。
这是10月16日车祸画面。
路透社照片
点评：惨烈的画面被摄影师“幸运”捕捉到。没有人盼望灾难，但如果灾难真的发生在摄影师面前，完成拍摄是他的责任。
澳大利亚公平工作委员会裁定澳航恢复航班
10月31日，一名妇女抱着孩子在悉尼的国际机场办理登机卡。
澳大利亚公平工作委员会经过12个小时的听证会，于31日凌晨裁定澳大利亚最大航空公司澳洲航空公司（澳航）和工会必须结束争端，而且澳航须在当天恢复航班。
法新社照片
点评：很遗憾，不得不说，摄影记者这个职业很难和艺术家划上等号。不是摄影师本人不够格，而是因为职业的要求。在我的理解里，艺术家完全可以在人生的某个阶段选择颓废和虚度。而这些日子在后来都会成为酿造人生美酒的珍贵原料。摄影记者则因为职业的压力，没办法自暴自弃，不管你的灵感在否与心情好坏，新闻事件总在发生，你总要在现场，要拿出照片交差。比如这张照片，看起来就像一名摄影师在心情低落时拍出的，符合标准，了无新意。这不是批评，我是想说，我们应该试着理解一名在心理低落期的摄影师，摄影师也是人，很可能，也是艺术家。
20国集团财政部长和中央银行行长会议在巴黎举行
10月15日，在法国首都巴黎，法国中央银行行长克里斯蒂安・努瓦耶（右一）微笑注视着国际货币基金组织总裁克里斯蒂娜・拉加德（左一）与法国经济、财政和工业部长弗朗索瓦・巴鲁安行贴面礼。
当日，20国集团财政部长和中央银行行长会议在巴黎举行。
路透社照片
点评：两人贴面，一人注视。三人行，必有故事。照片在平淡的场景中体现出情节趣味，画面也因此平衡。
英超：曼城战胜阿斯顿维拉
10月15日，曼城队球员孔帕尼（左二）进球瞬间。当日，在英超联赛第8轮比赛中，曼城队以4比1战胜阿斯顿维拉队。
路透社照片
点评：这张照片拍摄恰到好处，球网没有遮挡到画面每一个要素，堪称佳作。但也引出一个问题，拍摄体育照片时，自己很多时候都很心虚地觉得本人就是一个架着连拍相机的大号三脚架。眼前一晃，什么也没看见。LCD一回放，什么都没错过，且遥控相机的运用更是如此。老派的人可能更喜欢自己控制得来的影像，但不得不承认，先进科技武装的相机所带来的掌控外的意外和惊喜也蛮有魅力。
两医生指控杰克逊医生犯错
10月13日，流行歌王迈克尔・杰克逊的私人医生康拉德・默里在美国洛杉矶出庭。
美国两名医生12日出庭，指出私人医生康拉德・默里处理不当，流行歌王迈克尔・杰克逊本可获救。默里的辩护律师当天突然宣布，收回杰克逊自己服下致命剂量物的说法。
【关键词】舞蹈;生命;健康
会计
随着近年来人们生活水平的显著提高,关注生命品质,注重身心健康已经成为一种时尚。这种时尚也很快的反映在以传播为己任的电视平台上。近十年来倡导健康理念、传授健康手段的电视栏目已经成为时代的新宠。舞蹈素来就有健身之功能,强体之疗效,将舞蹈传统的健身功能时尚化、普及化是我们在《舞蹈世界》栏目中的新的探索,并取得了一定的成绩。
在工作实践中,我们努力探索舞蹈的功能性和社会性,使《舞蹈世界》栏目更好的服务于大众。我们不仅推出了具有时尚性的街舞、拉丁舞,也致力于收集整理优秀的民族民间舞蹈,以舞蹈的名义传承民族艺术,宣传文化。与以往不同的是,近年来我们在保留了以往栏目的坚守上,将健康的理念溶于栏目之中,使观众能够获得更多的健身方式手段。将以上的理念体现于《舞蹈世界》栏目推出的舞动中国系列舞蹈教学节目之中,在以明星跳舞、教舞,观众赏舞、学舞的节目互动中,适时强调舞蹈的健身功效,使观众获得审美享受的同时,学习科学健康的知识和方法。这样的尝试不仅增加了节目的信息含量,使节目的受众更加丰富多元,在向大众推介了优秀的舞蹈作品的同时,使大众大饱眼福。并且,使观众在观看节目时深深“卷入其中”,具有身临其境之感,与舞蹈世界的舞蹈全明星一起舞动,培养其审美情操的同时,大大增进了身体的健康,使观众的身心大受裨益, 也使得栏目更加丰富和科学。
在节目中贯穿健康理念基于我们对舞蹈功能的探索。舞蹈与健康的关系,源自于舞蹈自身的功能。健身是舞蹈的重要功能之一,舞蹈作为艺术之母,自产生之日起,就肩负着强身健体的使命与职责,“舞蹈增强身体体质,健身祛病,我国古已有之。在《吕氏春秋·古乐篇》中曾记载:在远古阴康氏年代,天气阴霾多雨,河道壅塞不通,洪水泛滥,人们的情绪忧郁,身体也逐渐衰弱,于是有人就创造了健身的舞蹈让大家跳,舒展人们的筋骨, 增强人们的体质,排除了‘滞伏’、‘郁閼’的潮湿阴沉之气,使人们恢复了身体的健康。长期身处阴凝滞伏的天气、积水壅塞的环境,先民们风寒内伤,身心郁闷,筋骨瑟缩,腠理滞着,这当然极不利于身心健康,而且必然会导致‘重腿’等疾。面对严重的灾情,先民们及其氏族首领陶唐氏、阴康氏、葛天氏就‘始制舞’,用以锻炼身体,宣导郁阏,通利关节,克服腿疾。对于这类舞蹈,用得到柯斯文《原始文化史纲》的论述:‘可以断言,原始跳舞具有纯粹的锻炼性质。’自此以后,用于健身的舞蹈不断发展,有与兵器相结合的武舞;有模拟鸟兽、走兽动态的五禽戏与拟兽舞等。现代社会则有艺术体操、冰上芭蕾、体育舞蹈等等。”1由此可见,舞蹈对于增进人类的健康有着重大的意义,活动全身筋骨、疏导负面情绪,其历史久远,尤其是缺少健身手段与科学指导的远古乃至封建社会,发挥了重要的作用。《舞蹈世界》栏目在深入的挖掘了舞蹈与健身的关系之后,一方面将传统的具有健身功效的民族民间舞蹈进行整理,另一方面探索以动作为元素科学论证其具体功效。在播出后,我们发现用民族化的优美的舞蹈肢体语言作为健身的载体,比起其他的健身形式更容易被大众所接受和认可。在弘扬舞蹈本体功能的同时,也为健身开拓了新的领域。健身舞蹈的发展也是人类对于舞蹈健身功能的一个很好的肯定。在舞蹈发展的漫长历史中,在不同的文化背景和地理环境下,不断的衍生出多姿多彩的民族民间舞蹈品类,在这些自发的自如的舞蹈之中遗留着最本质的健身功效。《舞蹈世界》栏目组深入到少数民族聚居的地方,收集整理民间舞蹈文化。例如:延边的朝鲜族舞蹈、内蒙的安代舞蹈、土家族的摆手舞、贵州仡佬族舞蹈等等。我们将这些舞蹈进行收集整理和提高,形成了我们独特的表演和教学体系。多姿的文化,丰富的舞蹈,健康的理念。使节目的定位更加注重服务型、更加体现人性化。会计
近年来,由于人们对舞蹈健康功能的关注和肯定,不仅仅体现在电视栏目上,舞蹈被直接运用到其他健康的领域的例子也很多,例如:国家体育总局在2001年推出的健身秧歌从编创之日起,就严格的遵循人体运动的规律进行指导,成为一个有很强健身价值的大众健身舞蹈。现在,全国的健身房健身舞蹈形式繁多,种类丰富,深受大众的喜爱。很多省市成立健身舞蹈协会用来保障和指导健身舞蹈的普及工作。历史流程进入了现代,舞蹈在更广的范围内和更大的规模上与体育以及医学、武术、气功相与交叉,互为融通。在理论层面上,一些体育美学著作无不涉及舞蹈。70年代,日本舞蹈学家邦正美写了《舞蹈美学》后,又写了《体育美学》,这也标志着舞蹈与体育的互渗。80年代,美国《运动哲学》杂志展开了体育与艺术关系的讨论。展现了时代走向——体育运动的艺术趋势。80年代末、90年代初,加拿大多仑多、日本东京等地先后举行了“舞蹈有益身心健康”、“发展舞蹈治病”的国际学术交流会议,并正式承认了“舞蹈治疗” 的提法,美国纽约还召开了国际艺术医学成立大会。在实践层面上,体育的教学、表演的教学、表演、竞赛中涌现出艺术体操、花样滑冰、水上芭蕾、健美运动、 “国标”舞等崭新的运动项目,其造型美、动作美、节奏美中无疑渗透了舞蹈的美,从而模糊了体育与舞蹈的经典定义。就中国的全民健身运动来看,木兰拳、梅花剑等武术也具有舞蹈的质素,而大秧歌、扇子舞、打腰鼓、圈舞、霸王鞭、等健身舞也含有体育锻炼的成分,舞蹈已由剧院舞台解放出来,走向天然舞场:公园、绿地、街头、广场,并且还先后从国外引进了交际舞、迪斯科这种全民性的健身舞风,已成为大众文化潮流和健身文化热点。
在近年来的工作中我们深刻的体会到随着科技水平的提高,健身舞蹈发展至今更加丰富多彩,更加关注科学理性,舞蹈的健康功能在科学的指导下也能得到更好的发挥。舞蹈对于生命的关爱,不仅在中国形态各异的舞蹈上有着充分的体现,在世界上各个国家也普遍对人们所认可。所以我们在栏目的选材上不仅仅着手于本民族民间舞蹈的发展,也将体现《舞蹈世界》栏目的窗口功能,在节目中展示多元舞蹈文化,使栏目成为大众赏舞、学舞的窗口。美国的蔼理斯曾指出,“对住在寒冷潮湿天气的强健的北欧人来说,舞蹈就自然地成为腿部的舞蹈,此种情况如此自然,以至它被称为‘脚步的闪烁’。1989年和1990年,先后在加拿大的多伦多和日本的东京,召开了两次“舞蹈有益身心健康和发展舞蹈疗法国际交流会”,正式承认舞蹈疗病法。舞蹈疗病,这是一株在人类文明领域艺术与医学交叉园地里的奇葩。“在远古的部落时期,舞蹈是一种和灵魂联系的主要媒介。它被用在治愈和恢复健康的仪式上。这种康复的仪式经常采用的是强劲的舞蹈。有时是治病的大夫,有时是巫师,有时是一伙人围绕着病人跳舞,企图把病从病人身上驱逐出来。有时是让病人自己跳舞以通过自身的汗水把疾病带走。在中世纪,黑死病或叫腹股沟淋巴结炎肆虐着欧洲,曾造成成千上万人的死亡。为了避开这种疾病,很多人疯狂的跳舞或蹦跳直至筋疲力尽倒下,目的是通过舞蹈,舞者可使疾病随着出汗而排出体外。当时有一种舞蹈叫做圣维德斯或叫圣约翰的舞蹈,被认为是守护神在保护人们免收疾病折磨时所跳的舞蹈。另外一个例子是起源于意大利的一种快速旋转的塔兰台拉舞。这种舞蹈的原型是一些粗犷有力的舞蹈,目的是治疗或避免被狼蜘蛛叮咬及其被叮咬后带来的疾病。”2可见,用舞蹈来维护人体健康古今中外都是相同的,基于此我们在街舞、拉丁舞、摩登舞、踢踏舞的教学环节中也根据不同舞蹈的不同的健身功效进行论证提炼,并最终呈现给广大的观众。在清晰了舞蹈的健身功能,了解了世界各国以及各个领域对舞蹈健身功能的发展之后。在《舞蹈世界》栏目中更多的对舞蹈语言即舞蹈动作本身作了细致的研究。探索了不同舞蹈,不同动作产生的不同的健身效果。这样在节目们可以更好的有的放矢,指导人们以舞健身。舞蹈最初起源于人体肢体的原始运动,而不同的运动对于不同的身体位置起到的运动效果又不一样。在运动的过程中,心里的焦虑和抑郁等等都能得到释放。 会计
芭蕾舞:延展肢体(包括头和四肢以及丹田的感觉),对于矫正长期坐姿不良而造成的耸肩、驼背、塌腰等不良习惯有非常大的帮助,加上芭蕾的音乐一般都属于旋律优美,或轻快或缓慢,给人的心理会产生愉悦和美好的感觉,对于培养优雅的气质非她莫属。
肚皮舞:明快的音乐,细致的肩部、胸部、腰部、胯部动作,能够增强肌肉弹性和灵活度,塑造完美线条,还包括培训协调性(这也算能提高智商),也能调整男女身体的内分泌,增强男女性功能,还能帮助女性顺产。芭蕾舞和肚皮舞的共性在于,都是宫廷舞蹈,后来慢慢流传到民间,得到广泛传播而慢慢流传和发展起来的。
爵士舞:节奏明快动感强烈的音乐,对身体的要求是时而收紧肌肉、时而舒缓张扬,可以体现热辣性感,类似于珍妮弗·洛佩兹和性感小野猫等风格,也可以是酷毙了的迈克尔·杰克逊的风格,总之体现在多元化、随性当中,如果掌握了其基本舞蹈元素,每个人都可以跳得很有自己的个性。这样对于内心情感的宣泄,也是非常有效的。
拉丁舞:激情四射,表达爱情非拉丁舞莫属,节奏规律,但情感表达却丰富,或悲伤或爱恋或缠绵,只有两个相爱的人才能将这种舞蹈演绎得极致。长期跳拉丁舞,肌肉会变得有弹性有张力,也会有爆发力,在情绪上也可以培养出收放自如的激情,建议不太懂得表达爱情的男女可以多学习。
现代舞,在芭蕾舞的基础之上,但是突破了芭蕾的种种局限,所以现代舞所能表达的情感是最多,带给人放松和释放,也是最能打动人灵魂深处的舞蹈。
民间舞形式众多,例如:维族舞蹈对于人们的颈椎的锻炼很有帮助,挺拔的舞姿可以塑造人们完整的姿态,培养人们自信的生活态度;蒙族舞,对于膝部和肩部的活动锻炼效果很显著,可以用来治疗肩周炎、关节炎;傣族舞的三道弯体态,可以对身体内脏进行挤压按摩,加速内脏血液循环,对于排出体内毒素很有益处;秧歌的道具使用,可以增强人们肢体末梢的协调性和灵活性。
由上可见,舞蹈的健身性是具有普遍意义的,但是这里也要指出的是,并不是所有的舞蹈都具有健身价值,如果得不到科学的指导也可能产生运动损伤。《舞蹈世界》栏目邀请专家明星对人们的舞蹈动作进行科学专业的指导,为人们的以舞健身提供了科学的依据,使人们“越舞越快乐!越舞越健康!”;在工作中不断探索舞蹈的多种功能,为大众所服务,以舞蹈的名义关注大众生活,关注社会,关注健康!
会计
参考文献
为丰富校园文化生活，文科组组织了这次“红歌会”活动，此次演出很好的落实了李校长提出的“读书声、歌声、笑声”的三声要求，活动自始至终得到了校领导的高度关注，得到了文科组的各位老师大力配合，得到了高一年级各位班主任和团委学生会的鼎力支持，所以高潮迭起、精彩纷呈，是一顿丰盛的精神大餐，谢谢你们！现就本次活动进行如下小结：
一、组织得力，准备充足。
活动从九月份开始筹备，各班级积极响应，特别是我们的科任教师，既要保证正常教学，又要组织辅导节目，但他们做到了工作编排两不误，有不少老师甚至牺牲休息时间才保证了节目的质量。
二、参与踊跃，态度端正。
本次文艺演出参与人数多、节目丰富，充分表现了同学们的参与意识和团队合作精神，也充分表现出了同学们的表演艺术才能和妙语连珠的节目主持才华，大合唱《祝福祖国》和《歌唱祖国》等节目，用雄壮的气势、洪亮的歌声展示了太岳学子对祖国的深情厚意，高二（9）班的吹拉弹唱展示了太岳学子的全面发展，艺体生的拉丁舞和街舞很好的展示了太岳学子蓬勃向上的精神风貌。
三、排练认真，顾全大局。
各班级在不影响正常学习的情况下，积极排练节目，他们利用业余时间，认真排练，虚心学习，使各自的节目具有了较高的水准。除了高二（9）班以外，由于时间的限制，高二和高三的节目没有在此次活动中展示，但他们没有任何怨言，以大局为重，以集体利益为重，很好的支持了此次活动的顺利进行。
四、表演精彩，水平专业。
在沙市区中学生田径运动会上，我校体育健儿勇夺第一，蝉联七连冠，在沙市区中小学生艺术节上，我校的拉丁舞和街舞挤压群芳获特别奖，从领导老师和同学们的阵阵热烈的掌声中，我感悟到节目的精彩与专业，我可以自豪而大胆地说，我们太岳中学的学生并不比沙市中学的学生差，你们都是好样的！
通过此次红歌会，增加了班级的团队凝聚力和向心力，展现了团委学生会组织协调能力，使高一同学们的精神风貌得到了很好的改善，在这个小小的舞台上，我们的艺术才能得到了淋漓尽致的体现。本次演出取得了一定的成绩，也收到了预期的效果，我希望我们不仅要在活动中有浓厚的兴趣，更应该把饱满
一个海派生活的梦
二十几年前，方俊在十六铺的水果行当交易员，有一天他忽然决定告别这份日薪丰厚却单调无味的工作。因为他心中藏着一个梦，一个小时候由外婆家的胶木唱片，大喇叭留声机，《绿岛小夜曲》等编织起来的梦。怀揣着梦想，方俊去了深圳闯荡。一天，他碰到一位跳国标的老外。忽然间，方俊心中一直飘摇着的梦站稳了，具体化了――穿着名贵的衣服，听着时尚的音乐，同时锻炼着身体――这不正是方俊所追求的精致优雅的海派生活嘛。“还可以跟喜欢的女孩子跳舞。”采访时，方俊笑着袒露了当时心中的“小九九”。果然，他在后来的学舞过程中遇到了现在的妻子。
那是一场疯狂的爱，这场爱不仅存在于方俊与妻子间，也存在于他与国标舞之间。方俊成为了“拼命三郎”，开始参加各种各样的比赛演出，作为一位体制外的舞者，他“拼”得比专业舞蹈演员还执着。为了开阔视野，1999年方俊和舞伴陈昭两人飞往英国伦敦自费进修拉丁舞。但是第一堂舞蹈课，作为唯一的亚洲舞者，他们受到了全场的嘲笑，而世界顶尖的舞蹈艺术也给了方俊“蒙头一棒”。倾囊而出，却换来满腔的失败感，回国后一个月内，方俊闭门不出。但是时间并不是解决问题的秘方，“我的性格告诉我出去看看，去跟别人接触一下。”于是，方俊又频繁参加国内外的比赛，满载奖牌而归，自信重燃。
不过人生总是一波三折的，因种种原因方俊老是与冠军失之交臂，但这位“千年老二”偏不服输，硬是拼了整整17年。一位北京舞蹈学院的老师笑着对他说：“你跟我8代学生都拼过了。”多年后，人们提到国标舞想到的第一个名字就是方俊，这时他意识到不管名次是多少，自己已经是不可动摇的全国第一了。方俊总结到：“坚持是让自己不错的最好办法。”
“舞林大会”是如何炼成的
“舞林大会”让方俊街头巷尾妇孺皆知，但是相应的，方俊也让“舞林大会”绚烂夺目。方俊是个很有想法的人，他的心不止于舞池，他觉得自个儿玩不过瘾，还想拉更多人来一起玩。于是一有上电视的机会，方俊就去跟导演游说。但是一般人看来，在舞蹈表演门票都是三折“大吐血”的情况下，上电视无疑是“自寻短见”。可是，就是凭着一股倔脾气，方俊终于在SMG综艺部总监田明那里把自己的理念“推销”成功了。很快由上海知名主持人参与的《舞林大会》火了。紧接着有超大明星阵容的全国版《舞林大会》让全国疯狂。
有人不服，对方俊说，这次是你走运了，也有人对他说，你靠的是明星。方俊明白只有娱乐是不够的，他需要加入新的元素，那就是艺术以及创意。但是创意并不是一拍脑袋说来就来的。单总决赛的一段开场舞，方俊就想了整整一个星期。一周编八个舞，服装、道具、灯光、场地，几乎每一件事情都要亲历亲为，任务之重、难度之大连合作过的导演兼好友都担心他会失败。“我不能到任何地方去。我去广州，我们总导演说：‘你去可以，我帮你买好机票，第二天必须回来’。”千斤重压，无处可逃。
随之而来的还有争议。“舞林大会”比赛时，一些评委认为方俊编排的舞蹈缺乏“国标元素”。方俊的解释是：“我自认为我比这批国标评委前卫很多，因为我还处在电视娱乐圈，我还在做剧目，我知道什么是现代的，什么是超前的。今年我把舞蹈跟舞蹈中的界限拿掉，明年我可能会把剧目跟剧目间的界限拿掉，把武术、艺术体操、杂技与舞蹈放在一起。”让方俊在这方面开窍的是英国的一位拉丁舞老师，他让方俊意识到，其实舞者技术都差不多，每个人都有特色，决胜的秘诀在于要对音乐敏感，要有创作。而这个理念也成为了2008全国版《舞林大会》再掀收视狂潮的法宝。于是，爵士、拉丁、伦巴等不再只是中式房间里的欧式花边，它们和现代舞、Hip-hop等年轻元素跃动在一起，并叙说着观众熟悉的故事，比如印小天的《梅兰芳》、谭耀文的《非诚勿扰》……观众不再只关注于明星，他们更被优美的旋律、新颖的舞蹈所吸引。由此方俊再一次证实了自己的实力。
舞池之外的方俊
“什么叫海派文化，就是各种文化融合，之间的分界被磨得没有痕迹。”“我们现在反省我们的海派文化为何会流失，就是对生活的追求慢慢单一化。”对海派文化有自己独到见解，并向往海派生活方式的方俊，势必不会让自己局限在舞池中。他不但要突破舞蹈与舞蹈的界限，还要突破艺术与生意的界限。
关键词：时尚健身操 健美操 课程内容 多元化
在高校教育全面发展的时代精神条件下，高校体育教育的发展方向被定位为“快乐体育”，“阳光体育”教育。大学生追求的是时尚、新颖、发展个性，需要具有挑战性的体育活动项目来锻炼和塑造自己.健美操在上世纪80 年代就进入了普通高校， 并有了普通高校体育选项课教材。健美操也是目前国内外最流行的体育健身课程，在社会体育蓬勃发展的今天，健美操课程逐步演变成多种形式、风格各异的健身操课，如：街舞、拉丁健身操、爵士舞、瑜伽等，这些健身操融体育、音乐、舞蹈为一体，形式活泼，简单易行，是集时尚性、健身性、竞技性、表演性观赏性、社交性于一身的一项新兴健身项目，总称为“时尚健身操”，属于“快乐体育”的范畴。每一种操都有自己特有的风格和功能.时尚健身操课程的特点就是：时尚、动感、优美、激情和表现个性.，符合学生对体育活动项目的要求。这样既能丰富学生业余文化生活，又有助于他们的思想交流、增进友谊和提高他们的身心健康水平。“时尚健身操”不仅可以促进高校健操课程内容多元化发展，促进学校体育活力与教学改革，还可以营造高校大学生生活开展生动活泼的学习氛围和极具现代感的空间。
1 普通高校健美操教学现状分析
当前，我省普通高等院校的健美操教学依然是传统式教学，注重生理需求，却忽视了对学生能力的培养和个性发展的需要。
1.1 教学内容单一
我省大多数普通高校的健美操教材都选用国家体育总局推出的《大众健美操1―6 级》中的等级动作。教学内容单一、固定，跟不上时代的步伐，已不能满足社会发展和学生的多元需求，影响了学生的学习兴趣。因此，现在急需更新教材的基本理念和内容，只有这样，才能使高校健美操向着更新、更健康的方向发展。
1.2 健美操教学方法单调，缺少灵活性
教学中一味采用“注入式”教学方法，强调以教师传授为主，忽视了学生在教学中的主体地位和学生个性的发展。此外，对健美操的学习通常也是个体学习，学生之间的交流比较少，没有产生互动。高校健美操教学应该在继承传统教育的基础上，确立创新意识，探求创新教育的方法和途径，掌握创新教育的手段和技能。
1.3 教师知识结构陈旧，缺乏创新意识
教师的知识结构过于陈旧，教学理念没有跟上时代步伐。教师在教学活动中有主导作用，直接影响着学生对健美操课的喜爱和投入程度。教师自身先要具有创新意识，所谓创新是根据需要在原有基础上运用创造性思维引领学生的一种能力。在不同的学习阶段安排不同的学习内容，并对学生提出不同的任务和要求，从多维度和多方面来鼓励进行动作的创新组合，以此来不断培养学生的创新意识。
2 时尚健身操
2.1 时尚健身操的界定
社会体育的蓬勃发展引致大量风格各异的健身操出现， 如街舞、芭啦芭啦舞、拉丁健身操、爵士舞、瑜伽等，这些健身操融体育、音乐、舞蹈为一体，形式活泼，简单易行，是集时尚性、健身性、竞技性、表演性、观赏性、社交性于一身的新兴健身项目，总称为时尚健身操，属于“快乐体育”的范畴。
2.2 时尚健身操的特点
2.2.1 运动时间不限、体能消耗低
时尚健身操一是在时间要求上极为宽松、随意，可以利用工作的间歇时间，亦可利用茶余饭后的零散时间进行，还可以在早晨、晚上的休息时间进行；运动时间可长可短，完全依本人体力、兴致、忙与闲的具体情况而定。二是体能消耗少，此运动的运动量是最有益健康的。
2.2.2 技术要求低、经济负担小
时尚健身操没有过高的技术与规则要求，即使是毫无运动基础的人也可以参与，不必因动作掌握得笨拙而羞涩，也不必为达不到一定的标准而沮丧。对学生而言，从事时尚健身操不受场地和人员条件的限制，可在公园、马路、广场或寝室进行，易于开展。
3.“时尚健身操” 融入高校体育健美操课的意义
时尚健身操在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，同时还具有减肥功能。从以上分析，在高校体育中开设“时尚健身操”具有以下几方面的积极意义，正好能弥补健美操的这些局限性。
3.1 促使健美操教学内容多元化
学生的热身采用传统健美操，长期进行教学使得学生感到枯燥、乏味、没有新鲜感，目前，学生的需要具有新时代、新内容、新气息的体育活动形式。“时尚健身操”教学内容丰富、形式活泼，这些都可以作为健美操的有利补充。
3.2 加强学生能力培养，满足社会需求
根据健美操教学培养目标和社会对人才的需要，针对健美操项目的特点，在教学中侧重培养动作创新意识，提高动作创新能力对健美操教学来学有着十分重要的意义。时尚健身操在动作的选择上紧随时代潮流，及时吸取时尚流行的街舞、有氧搏击、拉丁健身操等各种舞蹈形式中的创新动作，在教学过程中有利于激发学生的学习潜力，提高学生的教学能力，进而满足社会对专业人才的迫切需要。
3.3 引领时尚潮流
“时尚健身操”所掀起的热潮正风靡全球，无论是音乐，还是舞蹈，都充满时尚、动感、前卫、活力、自由奔放的特点，正适合当代大学生“求新、求异”的个性心理和生理特征，也让学生体会到了创造的快乐，它必将成为大学生健身、娱乐、休闲的新选择。
4 建议
4.1 体育教师要不断提高自身素质
时尚健身操对体育教师的知识水平提出了新的要求。教师在教学活动中发挥着主导作用，教师知识水平的高低直接影响着学生对健美操课程的喜爱和投入程度，各学校应不断加强师资建设，为教师多提供一些培训、进修、深造的机会，系统学习先进的健身理论，掌握最新的健美操科技成果，学习流行健身健美操的创编原则和方法，使他们的角色由“经验型”向“学习型”转化。
4.2 时尚健身操要求学生不断提高自己的体育学习能力
时尚健身操提倡多元化：拉丁健身操强调髋部的张扬和动作的奔放；街舞的随意和松弛贯穿在整套动作中；有氧搏击突出肌肉的爆发力及身体的灵活性；瑜伽则强调伸展和放松等。不同风格的健身操对学生的学习能力提出了更高的要求， 这就要求学生不断提高自己的学习能力，调整学习的方向。培养学生的学习积极性和创造性。
4.3 时尚健身操对教材、设备、设施的要求
除大众健美操、竞技健美操外，应尽快将充满时尚和活力的街舞、拉丁健身操等流行的健身操列入普通高等学校健美操统编教材中；采用现代化教学手段，利用多媒体将国内外的健美操比赛资料提供给学生，为学生创编健身操提供素材；各高校应尽量满足健美操教师对设施、设备的要求，如增添一些音像资料、搏击手套、瑜伽垫、健身球等。
参考文献
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丁仕源今年19岁,深圳龙岗人,父亲在深圳拥有一家资产千万的医疗器械公司,童年时,他对时装频道节目的喜爱程度甚至超过了动画片。一位小学老师对他的评语是:“这小子贪玩,但将来没准儿能在时尚界搞出一番名堂。”与大部分家庭一样,家人希望他能够将心思都放在学习上,上好中学,读好大学,再选择一份体面的职业。
不过丁仕源并没有按照父母的要求“按部就班”地成长。在12岁前,他的所有表现可以用两个字来概括:顽劣。一天,丁仕源快凌晨1点才回家。一进门,父亲正在气头上,按住他就是一顿揍。
两天后,母亲在收拾屋子时偶然看到儿子书桌上放着一摞照片,照片上记录的是那晚他帮同学策划生日party的情景:在丁仕源的安排下,小寿星采用了巴塞罗那残奥会上射箭点火的方式点燃了生日蜡烛;为了助兴,他还组织了几位同学在现场进行了一场走秀表演……母亲第一次看到儿子原来还有这方面的才能,于是对丈夫说道:“咱们是不是该对孩子换一种教育方式?”几天后,班主任老师又说了一件事:学校里开展歌咏比赛,丁仕源自告奋勇当起了导演,在歌唱中别具一格地融入了表演与朗诵的内容,帮助班集体在比赛中获得了全校第―名,现在他都成同学们的偶像了。
这一年暑假,当同学们都抢着报名参加奥数、英语等课程的补习班时,丁仕源却央求父母同意他报名学习策划学跟服装学。母亲点点头,父亲默许了。于是,丁仕源来到龙岗区成人培训中心,成了培训中心最小的学生。
有一次,一场在沙滩举办的娱乐活动,反响平平,原本一些饶有兴致的观众甚至提前“退场”!丁仕源也觉得没有什么吸引力,但他没有退场,而是跑到活动承办方的老板面前,开门见山地说出了这场活动的几个致命的失败之处。老板一边听一边点头。末了,丁仕源将自己的临时创意告诉了对方:“如果将这场活动跟沙滩排球紧密联系在一起,效果肯定大不一样……”老板对此大为赞赏:“你小子是块料!不如你帮着我们策划下周的活动吧?”
丁仕源满怀欢喜地答应了,经过连续3个晚上的奋战,一份完整的策划书出笼了,策划得细致周到,既有趣味性,又注重调动现场观众的参与性,不知道的人还以为是一位策划老手做的呢。策划书递过去后,对方一字没改就签字同意。丁仕源心里别提有多高兴了,这是他独立策划的第一个娱乐活动方案啊。
这次活动结束后,承办方奖励丁仕源500元钱,他说什么也不要:“钱就不要了,能有这个锻炼的机会,就是对我最好的奖励。”“那怎么成,以后有活动我们还得请你呢!”说着,对方不由分说地将钱塞进他兜里。
此后,邀请丁仕源策划娱乐活动的电话不断,丁仕源来者不拒,可他从不提钱,还自告奋勇帮忙,设计流程、文字宣传、联系媒体,什么都干。对方过意不去,就硬塞给他500、800的。收入最高的一个月,竟有两千多元。
风华少年志在娱乐圈
2005年11月,丁仕源得知《中国服饰报》在深圳招聘记者,他觉得这是一个机会,前去报名。工作人员狐疑地看了看他:“个头倒不小,多大了?”“14岁。”丁仕源直接从包里拿出学业证明:新闻学、广告学、服装、摄影,还有一份包括深圳300多家服装公司厂名、厂址、厂长联系电话、服装风格介绍的资料……小小年纪,经历不凡,让在场的人大吃一惊。加上丁仕源对服饰敏锐的见解和对报纸发展的大胆献计,让总编破格决定:“你可以利用课余时间当记者,负责广告和业务推广工作!”
读书之余,丁仕源信心十足地开始了工作。直到2005年底,一家浙江企业有了意愿:“我们正好有几款新款春装想在深圳做推广……”别人拉业务,眼里往往只有钱,但丁仕源不同,他是真心替对方着想:“纯粹的广告宣传或许效果不佳,不如在登广告前先搞一场造势活动,然后再加以宣传、推广,效果肯定好得多!”对方进一步产生了兴趣:“点子是好,可我们没有这方面的经验。”“这个可以交给我来做,你看这样如何……”
得到对方“授权”后,丁仕源找到几位媒体界、娱乐界的朋友前来助阵。朋友还帮他邀请了几位香港当红模特前来捧场。星期天上午9点刚过,报社领导来了,媒体记者们来了,厂家老板也从浙江赶来丁。9点30分左右,几位香港名模如约而至。厂家非常震惊:这么多名流前来捧场,太出人意料了!表演结束后,厂家老板满脸笑容,当场答应出资30万元做广告。事后这家企业特意给丁仕源打来报喜电话:有了先前那场活动造势,再加上后续广告的跟进,他们的春装推广工作非常成功,订单大大超出了预期!
拿到不菲的业务提成后,丁仕源利用假期前往香港,在朋友的介绍下向香港娱乐行业同行学习起他们的先进操作模式,与著名艺人、导演、经纪人交流,这样的经历让他第一次学到了如何组织大型娱乐赛事,也让他坚定了自己未来的发展方向:那就是闯进娱乐圈,担任经纪人,策划组织人型活动及开发创意产业。
“金牌娱乐经纪人”“后宫”佳丽上千
丁仕源真正浮出水面是在2007年的初夏。5月初的一天上午,香港一家娱乐公司找到他,“听香港朋友说你是个‘点子王’,到深圳―打听,他们更是对你赞赏有加。眼下有个大型演唱会你敢策划吗?”丁仕源脑瓜里滴溜溜地转过一遍后,说道:“据我所知,近段时间只有张学友‘好久不见’巡回演唱会要来深圳,除此之外好像没有其他大型演唱会了?”“你还挺精的,就是让你策划‘好久不见’巡回演唱会珠江三角洲地区的事务。”丁仕源吃惊地张大嘴,张学友是他的偶像啊,自己简直太幸运了!兴奋不已的他马上行动起来,打电话、找场地、拉赞助……
当整整13页策划案传给港方经理时,对方非常满意。
2007年11月29日晚,张学友巡回演唱会在深圳体育场隆重举行。舞台下,3万多人挥舞着荧光棒,一浪接一浪齐喊:“张学友,我爱你!”台下―角,丁仕源静静地看着这―幕,心里的成就感无与伦比。
这次活动后,丁仕源在娱乐圈里名声大振,不少文化公司、娱乐经纪人主动与他合作,他成了大忙人。到2008年1月底,丁仕源手里已有400多份国内各省市模特的个人资料,供他随时“调遣”。直到离高考仅有1个月的时间,他还抽出时间担任在深圳颇有影响的“南山宝贝”评选活动的总导演和评委。
2008年9月,丁仕源成为深圳职业技术信息学院应用英语系文化市场经营与管理专业的一名新生。刚走进大学校门,负责第20届世界模特大赛中国区组织、策划事务的一位助理找到他,让他负责召集1000名世界各地顶尖模特参赛。丁仕源意识到,此次如果成功,自己成为金牌娱乐经纪人的梦想就可以实现了!
为迎接大赛,丁仕源注册了自己的娱乐经纪公司,几周工夫,国内娱乐圈都知道他在组织世界级模特大赛,国内优秀模特们个个踊跃报名。与此同时,世界各国和地区都推荐了最优秀的模特前来参赛。
10月,距大赛开幕还有2个多月,参赛模特还差16名。丁仕源发愁了,想来想去,他决定给大赛组委会主席哈苏・奥佩里写信,请求帮助。几天后,主席先生回信说,所有受邀名模都答应参赛!丁仕源激动地在屋里连转了三个圈,父亲也依托近水楼台的便利与儿子谈起了活动赞助的问题。
离开赛越近,丁仕源越忙。一天,老师找到他:“你成天风风火火的,到底在忙啥?”丁仕源如实相告,老师又惊又喜,嘱咐道:“别只惦记着自己,有机会也为学校多作宣传。”丁仕源一拍脑袋,对呀,自己正忙着找参赛场地,自己的学校不就是一个大舞台吗?如果将模特们请到自己的学校来参赛,不仅可以省去场地费用,还可以组织大学生就地成为志愿者,同时还能提升学院的知名度!很快,上百名志愿者来到丁仕源身边,接航班的,负责训练场地的,当翻译的……老爸、老妈也成了他的临时助手和司机。
11月18日这天,深圳信息职业技术学院突然拥进上千名国内外模特,连续3天,大学生们与这些顶尖模特进行了现场交流,给深圳这所最年轻的高校带来了惊喜和快乐。11月23日晚,总决赛如期拉开帷幕。经过多轮博弈,乌克兰选手夺得桂冠,亚军及季军分别被中国选手和土耳其选手斩获。走下T型台,漂亮的女模特们把一个个香吻印在了丁仕源脸上,内心充满喜悦的他有些害羞了……
2009年2月中旬,一块标有“大学生创业社团”字样的牌子挂在了深圳信息职业技术学院英语系的大楼前,策划人和总经理是丁仕源。原来,模特大赛结束后,学校里的艺术气氛空前高涨,丁仕源心里一动,第26届世界大学生运动会将在深圳举行,如果成立一个学生服务社团,既可为政府分忧,也可成为大学生能力与创意的实践基地,不是一举两得吗?于是,他便着手成立了这个社团,一时间忙得热火朝天。
