时间：2023-01-23 08:41:44
作为诗刊杂志社的品牌活动,“青春诗会”到今年为止已走过了30年历程。26届“青春诗会”的成功举办,不仅为一大批青年诗人提供了交流和学习的平台,也推动了我国当代诗歌的繁荣和发展。为回顾30年来“青春诗会”活动取得的丰硕成果和其间我国诗歌的发展历程,8月17日至19日,由诗刊社主办的首届芦芽山“青春回眸”诗会在山西忻州宁武县举行。来自全国各地的新老诗友相聚风景秀美的芦芽山,畅叙情谊,作诗吟赋,共同怀念悄然逝去的美好青春岁月。
“青春回眸”意在不忘青春
中国作协党组成员、副主席、书记处书记、《诗刊》主编高洪波在“青春回眸”诗会开幕式说,诗歌本质上是属于青年的,因为年轻人拥有才思如泉涌般的诗情。因此,我们要对青春回眸,要对人生、自然、命运甚至宇宙有所思考。他还以“青春岂堪再回眸,折柳赋诗几春秋”、“青春不负登临意,唯叹诗友皆白头”、“人虽老去关山在,来路细察自扪心”等即兴创作的诗句表达了自己的感慨之情。
雷抒雁、王燕生、唐晓渡、刘希全、周所同、王小妮、徐敬亚、张学梦、大解、杨牧、孙晓杰、贾真、郭新民、华万里、孙武军、刘向东、张新泉、车延高等参加了本届诗会。《诗刊》常务副主编李小雨介绍说,“青春回眸”诗会意在不忘青春,与“青春诗会”相呼应。参加者由两部分组成,一部分是曾经参加过“青春诗会”的诗人,另一部分是虽未参加过“青春诗会”、但现在保持着旺盛创作力并在诗歌领域卓有建树的诗人。通过回眸青春,30年来的诗歌发展轨迹将得以展示,老中青三代诗人队伍亦将借此得以凝聚。据悉,“青春回眸”诗会今后将每年举办一届,诗刊社希望将其打造成为继“青春诗会”之后又一具有影响力的知名品牌诗歌活动。
当代诗歌30年值得回顾
本届“青春回眸”诗会的一项重要内容是举行了当代诗歌30年座谈会。与会者愉快地回顾了当年自己参与“青春诗会”的情景,并就诗歌现实与青春的关系、当代诗歌30年的发展变化等话题各抒己见,展开了深入的交流讨论。
作为首届“青春诗会”的参与者,王燕生谈到,当代诗歌的30年是值得回顾的。“青春诗会”是一次具有划时代意义的聚会,标志着中国诗歌已经进入了一个多元化发展的时代,中国诗歌的创作队伍开始向知识化转移。他希望诗人们能以真诚的态度面对世界、社会、历史和人生,写出自己对生命本身的感悟,同时继续倡导诗歌传统中美好的因素,从而给人以启迪和暖意。孙武军表示,无论是回眸还是前瞻,诗都使人青春无边。当年的诗人们对诗歌虔诚的热爱、对思想的追求、对诗歌语言艺术形式的探索,这一切永远都不会过时。杨牧认为,当代诗歌的变化与时代的发展是吻合的。我们对诗歌要充满期待,但诗歌创作一定不能急躁,要再认真一些、慢一些、稳一些。王小妮着重论及社会环境对诗歌发展的重要性。她认为只有保护个体、保护不同、保护异己,才能促进诗歌的发展。
大解将当代诗歌30年的变化概括为三个方面,一是诗歌精神变得更加内敛,逐渐收缩到个体。从朦胧诗为一代人集体发言,到之后诗歌个人意识、生命意识、身体意识的不断增强,个人从精神上被彻底肢解。二是诗歌的表达方式从抒情向叙事转变,但值得注意的是,抒情诗在社会属性层面还尚未向个人回归的时候就被中断并走向了私密叙事,诗人浪漫的情怀并没有得到完全释放。三是诗歌的语言从书面语向口语转变,鲜活的口语为诗歌注入了活力,也使得叙事成为可能。徐敬亚指出,上世纪八十年代中国开始出现诗歌的热潮,甚至到现在都未完全结束。为什么这种热潮恰恰是诗歌而不是小说、戏剧等其他文学体裁?这是值得思考的。现在的很多诗歌缺乏诗意,写诗和读诗的人往往都心不在焉,使诗歌降低为普通的信息,失去了原有的深刻性和感染性。
关于诗歌的现状、问题和未来的发展,诗人们有着不少相同或相近的看法。张学梦认为,从现代主义的角度看,当代诗歌仍有不尽如人意之处,如很多诗人表现出不在场、不担当、不言说等特点。但当代诗歌30年的发展过程总体上可以看作是一种颠覆、探索和实验。孙晓杰谈到,当今社会所具有的人类生活的快节奏化、文化消费的快餐化、精神生活的粗俗化和浅表化等特点对诗歌创作产生了很大影响,同时也为诗歌的存在和发展提供了更大的空间和可能。今后诗歌的创作应该更加精短、直截了当、易于读者理解,打通自我与他我的隧道,以适应时展对诗歌的新需求。刘向东强调了诗歌的二手创作问题,认为诗人在创作过程中没有深入生活、深入实际,而是用现成的二手资料构筑自己的经验,这样的诗歌只是“纸上诗歌”,不贴心、不感人,缺乏生命力。车延高认为,诗歌发展的最好状态是形成一个高地而不是顶峰,这样繁荣的时间才会更长久。
诗，一度于人的凡俗生活中失去联络，而在某一刻，当它与歌结伴同行，它又重新恢复了最初的光彩。在20世纪台湾流行音乐史上，以诗赋歌的杰作已留下无数。1975年，杨弦以一张《中国现代民歌集》为余光中的诗配乐，开启诗与歌结伴而行的现代乐章；1981年和1984年，李泰祥与女弟子齐豫两度联手，分别在《祝福》和《有一个人》专辑里为徐志摩、席慕蓉、郑愁予、三毛、罗门等20世纪最重要的诗人配乐，开创下流行音乐与诗歌融合的一个历史新高度；2008年，胡德夫、林生祥、陈珊妮、张悬等音乐人以一张《甜蜜的负荷》为乡土诗人吴晟的诗配乐。2015年，罗思容与孤毛头乐团为一组台湾当代女诗人配乐，试图用女歌来刻画女诗。《多一个》甄选了十二位女诗人：蔡宛璇、零雨、阿翁（翁文娴）、阿芒、利玉芳、杜潘芳格、陈育虹、颜艾琳、张芳慈、隐匿、罗思容，以她们不同的身影为画笔，勾勒下当代台湾女性歌诗的一幅新画卷。
女性观望女性，会透穿哪些内省与内心？
这些生长于不同世代的女诗人，并没有扬名于世，在这些被唱出来的诗篇里，她们安静地蜷伏于凡俗生活的一个个沟槽和褶皱里。如匍匐在大地上的枝蔓，丈量着生命的飘长。当你闭目凝神，去细细地闻时，才有可能跃入那多一个的生命里。它们虽然被定格在此刻同一个光盘里，但却发散出截然不同的光泽。罗思容在挑选这些诗作时，应该对它们仔细端详了许久，才把它们捡拾出。
《多一个》这次真的是多一个，孤毛头乐团现在已经多了一位成员，她就是前“黑名单工作室”成员，大提琴手陈主惠，她同时也是飞鱼云豹工团的创建者。2013年7月，陈主惠和罗思容、黄宇灿（孤毛头乐团吉他手）合作，在澳门完成“揽花去”音乐会。陈主惠是台湾资深大提琴手，从70年代一直活跃至今。她的介入，让孤毛头乐团在弦乐方面有了更多的层次变化。孤毛头乐团原先的阵容是罗思容（主唱）、David Chen（曼陀铃）、黄宇灿（吉他）、Conor Prunty（口琴）。
从《每日》到《揽花去》，再到《多一个》，罗思容率领着孤毛头乐团翻山越海，走出了一条迷人之路。柔韧、饱满，带着天地的野气，经过三年半的成长，孤毛头乐团越发酣醇，在他们的喜悦之歌里，证明了一个道理：音乐从来不受语言的捆绑，也不会沉迷于风格的执着。沿着内心的直觉，乘着创造欲和想象力的翅膀，广阔的远景一直就在眼前。
单曲赏
《小岛》
原诗_蔡宛璇
新专辑的第一首歌，由澎湖诗人蔡宛璇的诗《小岛》谱曲而成。清脆的吉他、古朴的曼陀铃、滚烫的蓝调口琴、深沉的大提琴，如海浪般层层袭来，随着罗思容演唱情绪的变化，这首歌也有了段落式的推进。
《关于故乡的一些计算》
原诗_零雨
这是罗思容深爱的一首诗，她在近年的演出中经常演唱这首歌。它被演变为一首7分钟的长歌，很奇妙的是，罗思容的演唱充满一种北方大地的韵味。这是一首大提琴挑大梁的作品，它将故乡拉扯到了快要抵达梦乡的边界。
《暮曲》
原诗_阿翁
接下来的一首《暮曲》，作者叫阿翁，她祖籍广东台山，新中国成立的第三年，她在香港出生，1970年迁台，后来又在欧洲进修。这种辗转，似乎并没有让她的诗具有一种漂泊之感，反而更加宁静。《暮曲》描绘暮色中一位女郎的曼妙身姿，如中世纪的油画般肃穆。“它如一颗露珠在那儿滴着――繁花外一粒春天的星。”这首歌没有一丝的伤感，它充满欢快的调子，正像在接生一个婴儿。曼陀铃和口琴的诙谐对话，为这场暮色勾勒了一层金黄色的光。
《天河的水声》
原诗_冯青
《天河的水声》是另一位从中国大陆移居台湾的诗人冯青的作品，这首歌诗同样被孤毛头乐团演绎出一种欢快的调子，那也正是孤毛头乐观明朗的天性一面。“当年轻的不再年轻 他也许会告诉她水声的来源及故事 所以她望着他 受了许多折磨的中年人 正看着一片树叶 被风吹走。”这首歌诗用孩子的眼睛讲述宇宙万物循环往复的奥秘，它不需要悲伤的音量，就像一首古老的民歌，怎么唱都可以咀嚼出生命的喜悦。
“我接受诗的召唤，潜入女诗人的内在生命”
南都娱乐：选择十一位女诗人和您个人一首作品一共十二首诗来谱曲的原因是什么？
罗思容：歌诗可以说是最古老的巫言，所以它是一个文明最核心、最根源性的（东西）。当然诗歌进入到现代性之后，歌诗合体的传统本色已经丧失，所以我希望可以接续歌诗合体的根源，也让现代诗透过音声的唱咏，更加立体、更多想象的空间。
南都娱乐：在选择这些诗歌的时候有什么特别的标准和喜好吗？
罗思容：当然最核心的是这首诗是否和我有所共振，是否牵动了我的情感或召唤了我。当我被诗充满时，音色才可能生成。除了诗之外我也渴望透过这张专辑辐射出台湾多元富饶的文化面相，因为台湾是一个多元族群、语言、文化交汇的文化所在，不同世代、不同生长场域、不同语言、文化所滋养出来的生命必然不同。表现在作品中也必然有所差异，所以在挑选的时候，大概就是考虑这样一个方向。当然既然是歌就一定要好听呀，每一首歌诗都要有自己独特的灵魂，放在一块儿又能照见歌诗多样的面像。从第一首最清悦的《小岛》开始，到土地家园的爱，女性幽密的，讽刺时事社会，最后一首《流》，仿佛生命所有的一切继续汇流不断。
扰乱我零乱的青春
那些花开如梦的岁月
会被谁珍藏
有些人有些事
注定像花一样飘落
星星点点的记忆
总会偶尔邂逅
有些说好的美好
慢慢被遗忘的感动
说不出口的挽留
亦如彼此年少的容颜
不是春暖花开，只是你
错乱了我年少的心事
小时候，一颗糖就可以让自己感到甜蜜和幸福，可时光的流逝带走了太多太多，看着时光从自己手中溜走，唯留一声叹息。
长大后，幸福不再是那么简单，十五、六岁的花季，却充斥着前所未有的烦躁和困倦，心里总是感到莫名的烦，开始在不经意间伤害离自己最近也是最疼自己的人。当一种莫名的烦躁袭卷而来的时候，带着刺得自己去刺离自己最近的人。
我固执、倔强、锋芒毕露地与妈妈顶撞着，可怜的老妈一脸无奈，我也会感到内疚，可又克制不了自己。当烦躁褪去，向老妈真挚的道歉时，才发现自己带给那个人太多的伤。
在夜深人静时，一种深深的内疚包围着自己。感伤与苍凉让我在寂寞的夜里静静地想着自己的心事。
那段时光，我很沉默，也很孤僻。
明争暗斗的同学、学不好的理科、讨厌的老师……
成绩也开始下滑，一种悲凉再次席卷了我的全部。一次次的希望变成绝望，低头看着自己的试卷分数，心里充满了恐惧。
后来，重新起航，在这个世界上没有什么可以真正将我击败，我永远不会放弃自己。其实对于明天来说，每个昨天都是青春，青春就是眼睁睁的从你指缝间溜走的那段时光，青春岁月一去不回头。
年少轻狂，青春放歌，肆意云彩的日子，或安静地坐在夕阳下的田野，或看谁的悲伤逆流成河，或谈笑着未来的幸福心却在迷茫虚喘，多少的时光逝去，多少场相约又来不及成行。
1、感情朗读，体会洋溢在诗歌中的激情。
2、品味诗歌语言特色，感受诗歌语言魅力，激发学生热爱青春、热爱生活的情感。
二、重难点：
反复朗读，引导学生品味语言，理解作者喷涌的激情，激发学生热爱青春、热爱生活的情感。
三、教学方法：引导、分析、示范朗读
四、学生学法：朗读、倾听
五、晨诵准备
选诗、制作多媒体PPT、音乐
六、教学过程：
（一）开启诗
师：明媚的阳光擦亮了新的一天
让我们全体起立，调整好呼吸，互相道声早安吧！
早安，孩子们
生：早安，老师，
师：整个早晨，我一直看着你们，
生：整个早晨，我一直看着您，
师：怎样 把每一寸玲珑的晨光，
变作 优美的朗诵，嚼出 书本的芬芳。
生：怎样 把每一寸玲珑的晨光，
化作粉笔的舞蹈，嚼出知识的果香。
师生齐读：晨诵，我们与黎明共舞，
晨诵，我们享受生命。
师：同学们，新的一天又来到了，露出你们灿烂的笑脸，让我们一起用最美妙、最动听的声音一起起来晨诵好吗？
（二）诵读新诗
青 春 万 岁
王蒙
A：所有的日子，所有的日子都来吧，
让我编织你们，用青春的金线，
和幸福的璎珞，编织你们。
B：所有的日子，所有的日子都来吧，
让我编织你们，用青春的金线，
和幸福的璎珞，编织你们。
A：有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，
细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，
还有热烈的争论，跃动的温暖的心……
B：是转眼过去了的日子，也是充满遐想的日子，
纷纷的心愿迷离，是春天的雨，
我们有时间，有力量，有燃烧的信念，
合：我们渴望生活，渴望在天上飞。
A：所有的日子都去吧，都去吧，
B：在生活中我快乐地向前，向前
A：多沉重的担子，我不会软弱，
B：多严峻的战斗，我不会丢脸，
A：有一天，
B：擦完了枪，
A：擦完了机器，
B：擦完了汗，
合：我想念你们，招呼你们，
A：并且怀着骄傲，
合：注视你们！
（1）初读诗歌，读通诗文。
（2）观看视频，示范朗读
（3）助读说明： 本诗是王蒙的长篇小说《青春万岁》的“序诗”。写于1953年，当时不满20岁的作者更象抒情诗人，由于对生活的爱，这种被生活所强烈地吸引、强烈地触动着的感觉，使他走向了文学。该诗是这部小说情感的高度凝结和升华，是作者对“生活的爱”的情感的喷涌，作者把他的抒情时代谱写成了一首赞美生活的歌。
因此，这首诗歌的教学应以朗读为抓手，在反复的朗读中体会字里行间喷涌而出的激情，并激发学生对青春、对生活的热爱之情。
（4）诵读诗歌，让学生在反复的、有感情的朗读中，初步产生对诗歌个性化的情感体验。
1、自由练读，在朗读中理解、在字里行间寻找作者高喊“青春万岁”的原因，从而激发学生热爱青春、热爱生活的情感。
2、齐读诗歌。
3、男女分角色读。
4、师范读
5、小组朗读诗歌。
一杯茶，一缕阳光，一本诗集。无需过多的奢华，诗人叶延滨的生活充实而怡然。
一个人写不写诗是其次的，重要的是要有诗意的生活。一本书，一杯茶，闲看庭前花开花谢。恬淡而悠然的生活，绘就一阕诗意、浪漫的人生。奔七秩之岁的人了，叶延滨豪情犹在，激情依旧。那些被岁月沉淀的记忆，于他是故事，更是诗。
青春撞上了诗歌
1977年，高考制度恢复，叶延滨正在四川省西昌地委宣传部新闻报道组工作。被埋在心底的大学梦复苏了，他想报名参加高考，但组织上因为舍不得放他走而不同意。次年，叶延滨在上班的路上被路边砍伐的树干砸伤，浑身血肉模糊，所幸仅伤及皮肉。医生大笔一挥，开了一个月的病假。这样叶延滨有了带伤复习功课的机会，以30岁的“高龄”名正言顺进了考场。后来，他笑称自己是被一颗树给砸进大学里面的。
那年的高考，叶延滨取得了全地区文科状元的好成绩，但语文单科成绩才69分。他不服气，申请查卷，才发现原来是一道很简单的缩写题因为他的自信连字数都没数导致超了十几个字而每超一字扣一分。他担心这件事会影响到录取，于是他把这几年发表的诗作剪报给地区招生办送去。结果如愿以偿，一进入北京广播学院新闻系文艺编辑专业学习，全系都知道了他是一位诗人。大学期间，收发室小黑板上常有“叶延滨”3个字，这成了同学敲竹竿的充要条件。
上世纪80年代是中国的春天，更是诗歌和艺术的春天。1980年七八月间，有一群人为诗而聚会，这就是《诗刊》“青年诗作者创作学习会”，也就是后被称为的“第一届青春诗会”，与会的叶延滨则谓之“青春的聚会”与“青春的节日”。“‘青春诗会’最主要的内容就是请文坛的著名作家诗人给‘青年作者’讲课。不像今天能写几句诗就自称诗人甚至‘著名’，与会的青年诗人有的当时名气已经很大了，但还是认真地被界定为‘青年作者’。名家与新人、文学界的领导与青年写作者坐在一起，平等交流也不乏交锋。参加学习会的青年诗人多数就住在编辑部的院内，少数家就在北京的人还‘走读’。小平房，木板床，八月暑天吱吱叫的夏蝉，都让人怀念。吃饭是在旁边的京剧团食堂搭伙，买饭票和剧团的人一起排队打饭。生活简单，同时也就像一个单位的人，领导、编辑和学员，共同生活了一个月，这是上世纪80年代最可喜也最典型的文学氛围。”
青春诗会上，叶延滨交的作业，就是他的成名作《干妈》。当时，叶延滨的创作情绪是饱满的、按捺不住的、急于要用笔表达出他内心里积淀的真情。就写一写干妈吧，那瘦小的、豁了牙的干妈，那急性子、热心肠的干妈，那扭着小脚在风雪中走了30里只为给他买盏能照亮书本的煤油灯的干妈。“在我们今天的时代和社会中找到自己的座标点，在纷繁复杂的感情世界里找到与人民的相通点，在源远流长的艺术长河中找到自己的探索点。三点决定一个平面，我的诗就放在这个平面上。”叶延滨的“三点一面论”名言与艺术观就诞生在这次诗人的发言中，指导着他日后的诗歌创作走向。
诗会的成果在《诗刊》1980年10月“青春诗会专号”上推出，轰动诗坛，为新时期中国诗坛揭开了青春篇章。“我在这一期《诗刊》上发表的是《干妈》，写的是我插队中与一位农村老大娘共同生活的感情经历，这首当时标为叙事组诗的作品，第二年获中国作家协会优秀诗歌奖。不久我又被吸收为中国作家协会的会员，这个时候我还没有出过一本书。应该说，发表这首诗之后，我被诗坛承认。”有学者称，《干妈》是艾青《大堰河，我的保姆》的现代版，可谓新诗的经典。
给读者“更咸的盐”
普希金是叶延滨的文学偶像。早在少年时期，叶延滨就读过他的童话诗《渔夫和金鱼的故事》，因这首诗永远记住了普希金的大名。“一生不知读了多少书，能记得的真的不多，但普希金的几本书，我不知为什么真的记住了。我写诗多年，尊敬和崇拜普希金发自内心。”在军马场当仓库保管员期间，他第一次用诗的形式便是改写普希金的诗体小说《欧根・奥涅金》，获得知青的满堂彩。这时，他很得意，突然觉得自己应该写诗。他的想像、他的热情一股脑地变成了笔下的诗行。在俄罗斯圣彼得堡访问期间，叶延滨曾专程拜谒过普希金最后的居所。院内正中有一座普希金的立身雕像，右手张开着，左手拿着他的礼帽，十分潇洒，头微昂着，似乎在朗诵着自己的诗歌。近距离感受普希金，叶延滨倍感亲切。他也更加理解了，俄罗斯民族为何给予普希金如此崇高的荣誉，尊之为“俄罗斯文学之父”、“俄罗斯诗歌的太阳”。
“我在上小学的时候，迷上了集邮。我的艺术启蒙大概就开始于那张飞天邮票，那时没有这么多彩印，只是单色，但也许正是因为单色，才将飞天的美丽勾勒得清晰动人。也许那张邮票就是命运给我的请柬，也许这只是我个人的一次误读。在现实生活中我们每一个人无论多么卑微，都可能找到飞翔的自我，而艺术，就是最现实的可能，每一个热爱艺术的人，他每一次新的创作，都是一次飞天……”这么多年来，叶延滨一直在不间断地写，不间断地发表，与时代同步，表达出人生中的喜怒哀乐。
作家石英说，叶延滨写的虽是自由体新诗，但他是在据有丰厚传统文学尤其是古典诗词与中国民间文学元素的基础上，较完备地实现了与现代中外新诗的相谐对接。
叶延滨在主编《诗刊》时，就比较注意更多地接纳古体诗歌，形成新诗老诗互相学习，共同发展的态势。“过去是长期以来，新诗作者对旧诗不屑一顾，旧体诗作者老是讲对新诗看不懂。我看就是互相关系没摆正造成的。好的新诗，真正中国气派的诗歌，其体内都流淌着传统诗歌的血脉。就像爷孙和父子，不可能没有血缘关系。当代新诗创作出了不少大家，他们非但不排斥古体诗，而且都从古体诗词中汲取了丰富的营养。”
叶延滨的诗歌，其实是共和国改革开放激流翻滚的编年史。1980年代初，他的大量诗作表现的是陕北农村的生活场景以及自己在过去年代中的生活体验，同时又以城市变革为背景，创作了大量的都市抒情诗，在艺术手法上倾向于现实主义。随后，大量吸收欧美诗歌中的表现方法，运用诗剧、电影蒙太奇以及荒诞变形等等手法，表现自己或自己这一代的心路历程。再之后，他在诗歌创作上转向写一些更具个体生命体验和东方民族心理和追求的短诗。叶延滨曾以树的困惑来描绘自己不可摆脱的窘迫：根扎进了传统的土壤，越扎越深，而枝叶却以叛逆的姿态向天空伸展，展示一个飞翔的梦境。“我不是一个时髦的现代派诗人，说实话我对那种追风赶潮的艺术流派所衬托的这块土地的古老浑厚感到惊讶。”
趣在言外，味在笔外，诗在诗外，留给读者广阔的想象空间，回味空间。诗评家吕进说，“叶延滨的诗从来这样，不糟蹋汉语，明快、朴素，但又含蓄，他的诗给我的印象是遵从‘隐’的民族诗歌美学的诗，他给读者的始终是‘更咸的盐’。”
诗是时代的胎记、心灵的底片，是社会的末梢神经。叶延滨感受诗的体温，坚守着高贵的诗魂，敬畏诗的圣洁。中国作协第九次全国代表大会召开期间，叶延滨与夫人杨泥以饱满的热情参加，与同行们积极交流创作心得。会议中，叶延滨与诗友们分析着诗坛现象，认为应坚持以人民为中心的创作导向，坚持走深入生活、扎根人民的创作道路，诗人应坚守高品质，鼓励文本创新与实践，要努力创作出更多群众喜闻乐见的精品力作，不辜负时代、历史、党和人民群众的重托。
跨界多栖的诗家
身为诗人，叶延滨对这个头衔的解读是：个体价值和情感价值的承载者。叶延滨说，现在诗人平民化，但并没有失去价值。“小说改编成影视剧后，因为符合了大众的审美，所以拥有大量读者。诗歌比较个体化，看上去很弱小，但它坚守个体价值。诗歌证明个体是需要被承认的，它捍卫着个人的尊严，一个诗人哪怕只有一个读者，他也是有价值的。”
在快餐文化充斥的现在，很多人说中国诗歌正在边缘化，甚至有人说，诗歌正在消亡。对此，叶延滨强调：“诗歌是一种文学艺术，关乎人的内心世界，关乎个人价值，承认诗歌的独特性在于每个人有自己的独特情感方式、个人价值。在流行文化中，就是要达成一种集团化生产的大众口味的文化产品，它是一种符号化的统一审美趣味，我们这个社会都完全时尚化了，统一化了，格式化了，这个社会将缺少生气和创造力，中国从有文化以来就有诗歌，诗歌从来没有成为全民消费的文化，诗歌的生命力在于，它虽然不是处于今天消费文化的中心，但它是延续人类精神的链条，诗歌消灭了，我们的精神情感也就中断了。文化与经济发展的关系，诗歌是弱势，要进行调整，要倡导对诗歌的尊重，倡导对诗歌的敬畏之心，然后让下一代受到更好的诗歌教育。”
笔耕不辍的叶延滨在诗歌创作的同时，客串撰写了大量有特色的随笔、杂文、散文、评论、小说、歌词等。一行行文字里，看得出他极其睿敏的悟性、涉猎广阔的社会生活和相当厚实的知识积累。一个在诗歌方面有很深造诣的作家，他的思想触角和艺术素质不可能不“流注”到文学的其他领域，叶延滨的创作实践正是如此。他的散文，是另一种形式的诗。前不久，叶延滨应邀到湖北赤壁采风。“赤壁是有诗意的地方，出过不少著名诗人，有我们《诗刊》的前主编邹荻帆，有当年响当当的军旅诗人叶文福，有乡土诗写得很好的饶庆年，一个地方出这么多有影响力诗人难得！”这里的一块石头、一片树叶、一锨粘土都深深地吸引着他，成就了他的散文佳作《赤壁三绝》。他看到的不只是风景，更多的是人文、历史和情怀。那摩岩石刻、那茶道古街、那陆水大坝，牵引着这位诗家的悠悠情思与历史追问。
曾有人说，叶延滨的诗透着杂文的风骨，杂文也常有诗的意象、诗的气质。对此，他坦陈：“诗与杂文是我的两手，让我感动的，美好的，常常笔下成了诗；让我愤慨的，丑陋的，不吐不快的，常常笔下是杂文。美中有瑕，诗中也就有讽有谐。吐出心中块垒，人生一大快事，文章自然也神采飞扬。杂文没有风骨不可立身，杂文没有情致也难成美文。”他认为，写诗更多的是内心的表达，大概与情致相关，写杂文更多的是对社会的关注，大概与风骨相关，两者加起来，对他而言就是“书生意气”。
[关键词] 朗费罗 逝去的青春 少年
亨利•沃兹沃斯•朗费罗 (henry wadsworth longfellow)，1807年2月 22日生于美国缅因州波特兰市（portland）一个幸福的律师家庭，1882年3月24日卒于马萨诸塞州剑桥市（cambridge），是美国十九世纪最著名的浪漫主义诗人。伦敦威斯敏斯特教堂诗人之角安放了他的胸像，他是获得这种尊荣的第一位美国诗人。
1849年，已人到中年的诗人丧失了父亲，次年又失去了兄长，1851年母亲离世。1854年他辞去教授职位，专事文学创作。1846年诗人曾经重回故里，后来回忆说他曾漫步于曼乔伊山（munjoy’s hill），徜徉于海边的劳伦斯堡垒（fort lawrence）,他匍匐在一个射击孔上，聆听着脚下波涛轻轻拍打着海岸的声音。在这风和日丽的下午，港湾里片片白帆来往穿梭。诗人沉浸在这座古堡里，有意要把故乡写进诗里，因无人曾经写过，但是这愿望直到1855年3月29日在剑桥镇的家中才实现。他在日记中写到“一天的辛劳，围在火旁；入夜后，当我躺在床上，一首记忆中的波特兰—我的故乡—一座美丽的海滨城市的诗涌现于脑际。”诗中48岁的诗人回忆了波特兰和在那里度过的少年时光，往事历历在目，梦萦魂绕的故乡旧时情景跃然纸上，诗人渴望自由与充满幻想的青春在脑际回荡。在青少年时代的梦想和愿望中找到了逝去的青春。该诗最早发表于1855年8月的《匍南月刊》（putnam’s monthly magazine）第六期，后来又收录并重发表于《迈尔斯•斯坦狄什的求婚》(the courtship of miles standish, 1858)。
全诗共有十节，每节有九行，诗歌押韵工整，韵式为abaabcdde,充满了乐感，读来朗朗上口；每节诗以一首拉普兰歌曲中的副歌结尾“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”，更突出强调了青少年时代的诗人对生活和未来充满憧憬与幻想、渴望无拘无束、毫无羁绊的自由。正如他所说的那样，诗歌的目的就是要给人以快感和美感，要创造一个超越现实生活的理想世界。
在《我逝去的青春》中，诗人达到了这个目标。以下是该诗的英诗全文，笔者把它翻译成中文，并进行逐节赏析，以飨读者。
my lost youth《我逝去的青春》
often i think of the beautiful town那美丽的小城常让我怀想
that is seated by the sea;它就座落在大海边上；
often in thought go up and down多少次，我神游于故乡
the pleasant streets of that dear old town,那些可爱的街衢，
and my youth comes back to me.俨然又回到了年少的时光。
and a verse of a lapland song那首拉普兰歌曲的诗句，
is haunting my memory still:一直在我记忆里回荡：
“a boy’s will is the wind’s will,“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在首节中，诗人告诉读者故土难忘，那里曾留下青春的足迹，浓浓的乡情时常萦绕心扉。最后两行叠句是诗人把john scheffer的《拉普兰的 历史 》（the history of laplan,1674）中的诗句改编过来：“a youth’s desire is the desire of the wind,/all his essaies/are long delaies,/no issue can they find(青年的愿望就是风的愿望，他所有的愿望被长久拖延，总难实现)。”改编之后仍然沿用该隐喻或暗喻（metaphor），但是增加了首字母韵(alliteration)“w”，更富有乐感。
i can see the shadowy lines of its trees,
我望见排排葱茏的树木，
and catch, in sudden gleams,
还瞥见了远处环抱的海洋，
the sheen of the far-surrounding seas,
发出的闪闪波光，
and islands that were the hesperides
那些岛屿，就像是极乐仙境，
of all my boyish dreams.
增添我多少童年梦想！
and the burden of that old song,
那首古老歌曲的复调
it murmurs and whispers still:
依旧在耳边喃喃吟唱：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】本节书写了诗人少年时记忆中的故乡风景，表现诗人充满浪漫幻想。“极乐仙境”（the hesperides）是希腊神话中，吃后能使人长生不老的金苹果生长的地方。第七行中“it murmurs and whispers still”是拟人修辞手法，“it”指上一行中的 “the burden of that old song”。
i remember the black wharves and the slips,
我记得乌黑的码头和船台，and the sea-tides tossing free;
海上恣意奔腾的波浪；
and spanish sailors with bearded lips,
满嘴胡须的西班牙水手，
and the beauty and mystery of the ships,
一艘艘船舶的壮丽与神奇，
and the magic of the sea.
茫茫大海迷人的魔力。
and the voice of that wayward song
那萦回不去的执拗歌声
is singing and saying still:
仍然在又讲又唱：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】该节反映了波特兰作为国际海港的一面，轮船与大海在少年诗人稚嫩的心灵里充满神奇与磁力。第六至七行中“the voice of that wayward song/ is singing and saying still”
是拟人修辞手法。
i remember the bulwarks by the shore,
我记得岸边的防御工事，
and the fort upon the hill;
记得山头耸立的碉楼；
the sunrise gun, with its hollow roar,
朝阳的大炮隆隆怒吼，
the drum-beat repeated o'er and o'er,
鼙鼓喧天响不休，
and the bugle wild and shrill.
号角激昂锐利地吹奏。
and the music of that old song
那首老歌的悠扬曲调
throbs in my memory still:
依然跳动在我的心头：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在历史上波特兰曾几经战火洗礼，在1812-1815年的英美战争中，1813年在该市附近海域，美国的“ 企业 ”号与英国的“拳击师”号战舰发生激战，双方舰长均阵亡，后并排葬于曼乔伊山公墓；该市至今仍存有战场部分遗迹。后一节里的海战就指本次战役。第六至七行中“the music of that old song / throbs in my memory still”采用了拟人修辞手法。
i remember the sea-fight far away,
我记得那次远处的海战，
how it thundered o’er the tide!
炮声在滚滚海浪上震荡；
and the dead captains, as they lay
两位牺牲的舰长，在墓中安躺，
in their graves, o’erlooking the tranquil bay,
俯看着宁静的海湾where they in battle died.
那就是他们战死的沙场。
and the sound of that mournful song
那哀怨的歌声，
goes through me with a thrill:
震颤我的心房： “a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
i can see the breezy dome of groves,
我看见微风里摇曳的树林，
the shadows of deering’s woods;
熟悉的婆娑树影；
and the friendships old and the early loves
旧日的友谊，早年的恋情come back with a sabbath sound, as of doves
以安适的声音回到我心灵，
in quiet neighborhoods.
宛如幽静邻里的鸽鸣。
and the verse of that sweet old song,
那老歌的甜美诗句
it flutters and murmurs still:
依稀在颤动和低语不停：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】“deering’s woods” 是波特兰市的一处森林公园名称，诗人青少年时代曾常去那里玩耍，因此笔者把它意译为“熟悉的”。“sabbath”?本指“安息日或主日”，此处为借代或转喻（metonymy），意指“安祥、宁静”。“and the friendships old and the early loves /come back…as of doves/ in …”中的 “as of doves”是“半明喻（semi-simile），”为“友爱、如影随形、难舍难分”之意。第六至七行中“the verse of that sweet old song, / it flutters and murmurs still ”采用了拟人修辞手法。
i remember the gleams and glooms that dart
我记得丝丝的亮光和暗影across the school-boy’s brain;
闪过我稚嫩的心灵；
the song and the silence in the heart,
心底蕴藏的歌声和寂静，
that in part are prophecies, and in part
有几分是预言，还有几分are longings wild and vain.
是狂热而又虚幻的渴望。
and the voice of that fitful song
听啊，那起伏不定的歌声
sings on, and is never still:
继续唱着，总不平静：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第一行中的“gleams and glooms”该两词既押首韵又押尾韵，语义形成对照，意为“高兴和沮丧”。第三行中两个“part”和“prophecies”形成首字母韵（“p”）。第六至七行中“the voice of that fitful song,/sings on,…”用了拟人修辞手法。
there are things of which i may not speak;
有一些情景我不能倾诉；
there are dreams that cannot die;
有一些梦想永不会泯灭；
there are thoughts that make the strong heart weak,
有一些心思，使坚强心灵疲弱，
and bring a pallor into the cheek,
使脸色苍白，and a mist before the eye.
使眼睛如临薄雾。
and the words of that fatal song
那句不祥的歌词好像
come over me like a chill:
一个寒颤袭过全身：“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第五行中的 “mist before the eye（眼前的薄雾）”是隐喻，暗指哭泣或伤心的泪水。第七行中的“like a chill”是明喻，把“the words of that fatal song(那句不祥的歌词)”比作“（chill）寒颤”。
strange to me now are the forms i meet
当重返我亲爱的古城，when i visit the dear old town;
眼前的景象已这般陌生；
but the native air is pure and sweet,
但故乡的空气甘美而纯净，
and the trees that o’ershadow each well-known street,
熟识的街衢洒满了树影，as they balance up and down,
树木轻盈摇曳，
are singing the beautiful song,
正在唱着那美妙的歌声，
are sighing and whispering still:
正在低声叹息和耳语：“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第四至七行中“the trees…/are singing…，/ are sighing and whispering”是拟人修辞手法。
and deering’s woods are fresh and fair,
故乡的森林清新而秀丽；
and with joy that is almost pain
怀着近乎痛苦的欢喜，
my heart goes back to wander there,
我的心在那游历；
and among the dreams of the days that were,
在重温的缤纷旧梦里，i find my lost youth again.
我又觅回逝去的青春。
and the strange and beautiful song,
树林还在吟唱
the groves are repeating it still:
那奇异而又迷人的歌声：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第二行中 “…joy that is almost pain”采用了“矛盾修饰法（paradox）”，第六至七行中“the strange and beautiful song,/the groves are repeating it still ”采用了拟人修辞手法。
“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”在诗中被重复了十次，那风的愿望究竟是什么？在世界各地的风都应有这样的共性吧：任意性，来无影去无踪，无人能挡，无人能捕捉。青春——一个火辣辣的字眼；青春年少，激情有余，理性不足，常如脱缰的野马，与风的本性不也有惊人的相似吗？古今中外的青春不就是这样！
参考 文献 ：
[1]常耀信．美国文学史(上册)[m]．天津：南开大学出版社，1998．386-395．
[2] hart，jamesd.，phillip w.leinigger，ed．the oxford companion to american literature．beijing：foreign language teaching and research press，2005．455．
睁大发狂的眼睛，
把黎明叫到了我的窗纸上――
你真理一样的歌声。
我吐一口长气，
拊一下心胸，
从床上的噩梦
走进了地上的噩梦。
歌声，
像煞黑天上的星星，
越听越灿烂，
像若干只女神的手
一齐按着生命的键。
美妙的音流，
从绿树的云间，
从蓝天的海上，
汇成了活泼自由的一潭。
是应该放开嗓子
歌唱自己的季节，
歌声的警钟，
把宇宙
从冬眠的床上叫醒，
寒冷被踏死了，
到处是东风的脚踪。
你的口
歌向青山，
青山添了媚眼；
你的口
歌向流水，
流水野孩子一般；
你的口
歌向草木，
草木开出了青春的花朵；
你的口
歌向大地，
大地的身子应声酥软；
蛰虫听到你的歌声，
揭开土被
到太阳底下去爬行；
人类听到你的歌声
活力冲涌得仿佛新生；
而我，有着同样早醒的一颗诗心，
也是同样的不惯寒冷，
我也有一串生命的歌，
我想唱，像你一样，
但是，我的喉头上锁着链子，
我的嗓子在痛苦地发痒。
1942年5月22日晨，万鸟声中写于河南叶县寺庄
赏析：
《春鸟》，是一首优秀的抒情诗，以满腔的热情，歌唱了向往自由、渴求真理的意愿，也流露出作者郁愤的心情。
“诗歌是人类的母语。”它是一种语言文化最精华的体现，也是最集中体现语言“文学性”的一种样式。德国20世纪哲学家海德格尔说：“一种语言的性质要通过诗歌来体现。”那些优秀的诗人和诗篇，总是一个民族、一种语言文化的骄傲和表征。
现代诗歌是优秀的中华文化瑰宝，教学中却令教师和学生感到棘手。现代诗歌语言简练，形象抽象，表达情感丰富而含蓄。中学生虽有一定的阅读能力，但对诗歌的品析能力相对较弱，对情感、主题的把握也有一定难度，从而降低了诗歌学习的兴趣，也削弱了语言敏感性。
因而此次研修，我尝试探究“优化诗歌朗读策略，培养学生语言敏感性”这一主题，继续以“新课堂实验”为抓手，采用“三实践两反思”的方式，在导师引领、教学实践、同伴互助、反思改进中探求现代诗歌教学中朗读策略的优化实施，积累“为学而教，以学定教”的实践与经验。
二、课例研修过程
诗歌《青春万岁》是王蒙的长篇小说《青春万岁》的序诗。小说描写了上世纪50年代初期，一群天真烂漫的北京女中学生的生活。是作者及其同时代人流金岁月中最令人难忘的故事。同整部小说一样，这首序诗写满了那个时代的青年人特有的燃烧的、沸腾的激情。在经历了战争、苦难之后，面对新生的祖国，他们从心底发出了真切的呼唤。
因此我把教学目标设定为：领会诗歌中拟人、比喻、排比等修辞手法的作用；体会诗中所洋溢的歌颂青春的如火的激情。激发出自己热爱青春、热爱生活的情感；学会通过注意节奏和重音等方法，有感情地朗诵诗歌。
整个课例研修过程中，从独立备课到3次教学实践，期间我进行多次反思，发现问题并进行改进，也对课堂上学生学习状态做了全面的分析和反思。此次上课，教师更注重教学策略的指导，重在教会学生学习诗歌的方法。教师引导学生运用“联系策略”去学诗歌，如将诗歌内容与学生实际生活的联系等，课堂得到了一些意想之中和意料之外的精彩生成。通过“删”“换”“去”等方式引导学生品味诗歌的诗意、掌握诗歌品味的一些方法，不仅学生学会了这首诗，还掌握了学习诗歌的方法，达到了培养学生语言敏感性的最佳效果。
三、朗读策略与学习经历的关联性
1.由固定创作到选择性创作
或创作一首小诗，或写出一个比喻，希望学生在课上联系自我，想象画面，在品读诗歌的基础上，把这种学习成果诉诸笔端，唤醒自己的感受和共鸣，把诗歌中作者对青春的热爱与赞美用自己的理解和感悟表达出来，这是对诗歌更深入的理解。它既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提高学生遣词造句的能力，进而与诗歌的情感相碰撞，充分理解文本。
2.板书由模糊粗糙到精美简洁
板书的形式是用火焰的形状完成了对文本的整体建构，既巧妙又切合整首诗歌的情感基调。以这样的一种方式达到教师预设的“情感的喷涌”。 四、课例研修的初步观点1.细致感知课文内容，体味诗歌内涵意境 初次整体感知诗歌内容，先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗读，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。
2.积极投入感情，读出诗外之意
如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感性、感觉的体验，诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。 情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。
在诗歌朗读活动中投入的情感可细分为几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗读走近诗人，亲聆謦，仰慕诗人的心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。
3.仔细把握节奏，体验诗歌的音韵美
一、比喻心志的忠贞、品格的高尚
1、冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、蝉。古人以为蝉餐风饮露。是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
3、梅花。“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
4、松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
二、引发离愁别绪，思乡之愁
1、芳草。在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞，招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞，饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
2、芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
3、水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合。也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
4、明月、白云。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月。寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月恩人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
5、杜鹃。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
6、蟋蟀。作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光。促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇元眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
7、羌笛。是出自古代西部的一种乐器。它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
三、寄依依惜别之情
1、柳树。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的 形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远。而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
2、猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
四、抒盛衰兴亡之感
1、草木。以草木繁盛反衬荒凉。以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
2、乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
五、送边、送别之所
1、南浦。在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川。石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
各位领导、青年朋友们：
大家下午好！
首先，感谢各位领导和评委老师的厚爱，也感谢市委宣传部、团市委、市文联、日报社和市作协搭建这个平台，举办了这次诗歌盛会，让我有机会能在这里交流诗歌创作的点滴体会，汇报自己写作的一些情况。
我喜爱读诗，诗歌的神奇力量常常让我心动，甚至震撼。李白坡的大气磅礴、艾青的深沉旷远，泰戈尔的低吟浅唱、里尔克的意味深长、常常让我沉醉。从大学开始，我陆续在报刊杂志上发表了一些散文和诗歌，我觉得诗歌是一种很好的抒感、交流思想的载体，诗歌让我的内心始终保留着一份对生活的新鲜认同和柔情。
大学毕业后，我从家乡来到张家港工作，那是1997年，正是张家港以“文明城市”名满天下，全国兴起“学习张家港”热潮的时期，从那时起，我就目睹了港城带给我的一个又一个惊喜。1997年到2010年，这十几年，特别是近几年，港城变化之大，发展速度之快，用“日新月异”、“翻天覆地”来形容，一点也不为过。我住在城西新区，走出家门，有时不能相信，眼前马路纵横、高楼林立、绿树成荫的花园式新城，曾经是我十年前眺望过的一片田野和村落，有好多次，我想写篇散文，把内心的深切感触记录下来，但苦于一直没有找到合适的切入角度。
看到“文明港城·青春风采”青年诗歌征集活动的通知后，我想，巨变中的港城不就是一首激动人心的诗篇。它的文明和谐、现代优美、城乡一体，就像一幅动人的画卷，展现在我们面前，焕发出迷人的魅力。作为港城一名青年，我为能在这幅美丽画卷上增一点光，添一抹色，感到由衷的自豪。于是，我一气呵成，写就了这首《港城大写意》。
这首诗写完后，因为工作比较忙，并没有加以更多的润色，就仓促交稿了，后来我又读了几遍，发现很多不如意的地方，比如诗歌征集主题的把握上，比如思想内涵的挖掘上，比如意象的开拓上，还有音韵的推敲上，也许要留待以后进一步改进，也请各位前辈和老师多指点。
我知道，港城人杰地灵，诗家辈出，像北岸、中海、徐小华、阿西等老师，他们的诗歌，风格虽然各异，但都达到了很高的造诣，让我敬慕不已，常常品读再三，获益匪浅。:
作为一名诗歌爱好者，作为一名新时代的青年，我会牢记青年的职责和使命，以“五四”精神为指引，以这次活动为起点，继续向经典学习，向各位老师、各位诗友学习，继续讴歌青春的中国，青春的港城，歌颂这个伟大的时代，赞美勤劳智慧的港城人民，努力创作出展现港城现代、文明、和谐的诗歌作品。
最后，再次感谢各位领导、老师、诗友的提携和厚爱。祝大家身体健康，工作顺利！
谢谢大家！
古今中外，赞美青春的文章不胜枚举，可是我今天还要歌颂青春，因为青春是一首唱不完的歌，诵不完的诗。诗意般的青春充满着诗意。五线谱似青春把我们谱成一首首赞歌。
青春在哪里？青春在春天的花香鸟语里，在摇曳的麦苗里，在冰雪融化的小溪里。
青春在哪里？青春在夏天的炎炎烈日里，在电闪的雨夜里，在雨过天晴的彩虹里。
青春在哪里？青春在秋天的累累硕果里，在大雁南飞的叫声里，在飘零的落叶上。
青春在哪里？青春在冬天的皑皑白雪里，在飞舞的雪花里，在我们雪仗的笑声里。
青春的时光在风的指间滑落，在雨的洗礼中流逝，我们要做的还有很多。
趁着我们还拥有青春，不要犹豫，不要彷徨。望望远方的路，尽头消失在迷雾中，等着我们去发现，去开拓，奋斗吧，拼搏吧，不要让青春留下遗憾。
青春无悔，青春万岁。
