时间：2022-08-30 04:20:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装专业教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）50-0233-02
一、“产教融合”的重要意义
产教融合是职业教育的本质特色，也是职业教育与其他教育的最大区别。产教深度融合集教育教学、生产劳动、素质养成、技能历练、科技研发、经营管理和社会服务于一体，不仅能促进高素质劳动和技术技能型人才培养，还能将职业院校和企业的研发成果转化为现实生产力，推动企业技术进步和产业升级转型，更好服务地方经济发展。因此，深化产教融合，对于加快职业教育改革发展具有战略性意义。
产教融合是利用学校和行业、企业不同的教育资源和教育环境，以培养适合服装企业生产、建设、管理、服务第一线的应用性人才为主要目的的一种教育模式，是职业学校人才培养最有效、最基本的途径。校企双向参与，产教紧密合作，把以课堂传授间接知识为主的教育环境与直接获取实际经验和能力为主的生产环境有机结合起来。职业技术教育的特点决定了职业技术人才必须以能力为本位，而在技术应用型人才的能力培养上，服装专业学生实习和实训环节是本专业技术培训的“重头戏”，如果不能强化实践教学环节，服装专业教学将无“戏”可唱，可见唱好这台“戏”对于高质量地保证服装专业教学具有十分重要的意义。产教融合有利于实现服装专业人才培养目标与规格要求，在培养技术与技能型人才方面独具优势。学校根据服装企业的人才培养规格要求开设课程，使服装专业与行业、产业发展融合在一起；在教学过程中，理论与实践紧密结合，学校与企业融为一体，教师在服装生产实践中锻炼，以加快教师向“双师型”转变，服装企业技术人员到学校任课，学生在实践岗位学习锻炼，实现学用统一，在做中学，或先做后学，或学做交替的学习模式。通过这种教育模式，为服装企业生产一线培养和输送具有综合素质和实践能力的应用型技术和管理人才，实现职业学校人才培养目标和规格要求，赢得社会广泛认同。
二、“产教融合”的基本内涵
产教深度融合的基本内涵是产教一体、校企互动。实现职业学校教育教学过程与行业企业生产过程的深度对接，融教育教学、生产劳动、素质陶冶、技能提升、科技研发、经营管理和社会服务于一体。这种深度融合式发展，打破职业与教育、企业与学校、工作与学习之间的藩篱，使职业学校与行业企业形成“合作双赢”共同体，形成产教良性互动的“双赢”局面，不仅促进高素质劳动者和技术技能人才培养，还将促进服装专业和企业共同开展技术研发并将成果转化为生产力，从而推动企业技术进步、产业转型升级和区域经济社会的发展。
中国是全世界最大的服装消费国和生产国，服装业的发展有力推动了国民经济的发展。中等职业学校服装专业所从事的教育实际上是从业前的教育，如何让学生的就业观与用人单位的用人观吻合，这是当前服装专业教育工作者需要探讨的问题。确立“以企业为中心”的观念，坚持跟着市场走、围着企业转，主动适应经济发展和企业用人需求，及时把握新兴产业以及新工艺、新技术、新知识、新方法对服装专业职业岗位的新要求，科学调整专业技能发展方向，实现“五个对接”。一是服装专业设置与服装产业需求对接。健全专业随产业发展动态调整的机制，优化专业设置，重点提升区域产业发展急需的技术技能人才培养能力。二是服装专业课程内容与职业标准对接。建立产业技术进步驱动课程改革机制，推动教学内容改革，按照科技发展水平和职业资格标准设计课程结构和内容。三是服装专业教学过程与生产过程对接。建立技术技能人才培养体系，打破传统学科体系的束缚，按照生产工作逻辑重新编排设计课程序列，同步深化文化、技术和技能学习与训练。四是毕业证书与职业资格证书对接。完善职业资格证书与学历证书的“双证”制度，将职业资格标准和服装行业技术规范纳入课程体系，使职业学校合格毕业生在获得学历证书的同时取得相应职业资格证书。
三、“产教融合”的办学模式
1.实行专业实体化，产教研相结合的办学模式。“产教融合、校企联合”，是中等职业学校服装专业在新形势下开发学生能力的根本道路，是建设双师型教师队伍的一个主要内容。围绕专业办产业，就是要根据每个专业的特点，充分利用教育资源，运用市场机制，采用资本营运的办法，借助社会的力量，把原来的实习室、实训场所建成具有经济功能的专业实体。
我校通过引进企业管理和技术力量，采用校企合作形式，利用我校的服装设备、厂房、教师、学生等教学资源建立服装实训中心，承接服装加工、产品研发等业务，为学生实习创造了条件。把以课堂传授间接知识为主的教育环境与直接获取实际经验和能力为主的生产现场有机结合起来，车间各岗位学生轮流实习，使学生掌握服装生产工艺流程技能，毕业时具有较强的实际工作能力与竞争能力。教师直接参与生产实践活动，进行实践技能培训，加快“双师型”教师的培养步伐。
2.产教融合，校企联合，优势互补，实现多赢目标。（1）校企联合，优势互补。从学校方面来说，校企合作可以及时反馈社会需求，增强专业的适用性，从企业方面来说，校企合作可以借用学校的教学力量，提高教育层次，促进科技成果向现实生产力转变。（2）探索“教学―生产”模式，实现多赢。我校在产教融合、校企联合的过程中，正在探索采用教学―生产模式：结合教学组织生产，联系生产开展教学。校企双方共同制定实践教学计划，部分教学过程直接安排到企业中进行，学校做好教育管理，企业加强现场指导，学生直接参与企业生产过程，顶岗工作，感受企业文化，参与企业管理及经营活动。学生通过工读结合、顶岗工作，提高了全面素质，掌握技术，培养技能，从而增强了在人才市场中的竞争能力，为今后就业打下了良好的职业基础。
教师通过实践训练，参与企业技术开发和产品更新换代等工作，提高了自己的学术水平和业务能力，同时，也了解行业、企业发展技术前沿的信息，充实了课堂教学的内容，提高了教师教学艺术和手段，加快了向“双师型”教师转变的步伐；企业通过学生顶岗工作和教师的智力支持，提高了自身的造血功能。
四、“产教融合”的教学实效
校企合作下服装专业产教融合教学针对传统教学中出现的问题，以专业教学与企业生产合作的形式，由专业教师与企业技术人员组织学生共同完成服装成衣生产中的制版、裁剪、缝制、后整等四大流程生产实训。在生产实训过程中，由教师与技术人员对四大生产流程中涉及的专业知识与技能进行讲解或示范，将专业教学中的制版、裁剪、缝制、后整等知识技能与企业生产实际进行有效衔接，以岗位轮换的形式，通过流水线作业，给学生提供大量的生产实训机会，使学生的职业技能水平得到磨炼和提升，达到提高学生学习积极性和增强学生自信心、提高专业教师的岗位能力和专业教学质量的产教融合教学目的。
1.服装制版方面。在产教融合教学中，服装制版通过改变以往授课过程中教师对某单一款成衣的讲解，由企业技术人员和专业教师根据企业的生产进度，对某成衣款进行工业纸样制版讲解，讲解内容上涉及制订商品规划书、绘制款式图、制作纸样、试制样衣、绘制基样板、系列工业样板推板等整个制版生产流程。在制版流程过程中，会涉及款式设计（助理）师、制版（助理）师等岗位的讲解和岗位职责要求，从而可以实现知识技能与岗位的对接，增强授课的实效性，实现知识与技能的应用性。
2.服装裁剪方面。服装裁剪的产教融合是指教师与企业技术人员根据生产货单号，组织学生完成制订裁剪方案、领样制样、排料、填写裁床铺料记录和裁床生产报表、运用现代电动设备进行裁剪、分包捆扎等裁剪生产流程。在整个裁剪过程中，明确裁剪师岗位要求和职责，学生不仅可以学习到单色插色服装裁剪方案制订方法、样板领用细则、单排套排基本排料法、填写裁床记录和生产报表的方法和要求、电动工具使用、分包捆扎的技能，而且加深了对裁剪师岗位的认识，为今后从事裁剪师等工作打下初步的基础，学生学习起来更有效也更有针对性。
3.服装缝制方面。服装缝制在产教融合教学中，通过学生定期的流水线轮换作业形式，在车间班组长的指导下，学生完成制订流程工艺文件、设计和制作生产工序工艺卡、组织生产缝制流水线、流水线场地安排、前中期原辅材料收发等缝制生产流程。在生产实训中，学生通过与车间主任、技术员、班组长、检验员、机工、付工、设备维修人员等岗位人员的了解、接触、认识，不断地了解不同的工作岗位职责和要求，不断地提升自己的岗位能力，逐渐形成职业岗位意识，为今后从事相关的缝制车间工作打下基础。
关键词：中等职业学校；技能大赛；服装专业；教学改革
中职院校作为我国最传统的人才培养基地，其本身具有较大的群众基础优势。然而，近几年来随着社会对人才的需求量不断增多，各种各样的培训机构也相对增多，中职院校面临的竞争也逐渐激烈化。为了保证中职院校的社会形象，其必须要通过多个平台来展现其教学质量。职业院校的内部竞争比较激烈，各个院校为了彰显自身的实力，每一年都会开展一些技能大赛来提升其社会影响力。可以说，每年的技能大赛是各个职业学校展示自己的管理水平、师资力量、技能训练水平的一个重要平台。技能大赛作为最直观的技能展示平台，也成为中职院校教学关注的核心点。
一、开展以技能大赛为引领的中职服装专业教学改革的意义
从整体上来说，技能竞赛是职业学校校园文化建设的重要组成部分，也是彰显职业教育特色与成果的重要途径。同时，其也是职业院校得到社会认可的必然途径。再者，随着当前社会人才竞争的激烈化，国家出台的相关政策均对职业学校的人才培养提出了新的要求。在这个要求下，中职院校必须要就自身的教学方式进行改革，尤其要注重深化校企合作、工学结合、顶岗实习等技能型人才培养实践环节的开展，从而形成“普通教育有高考、职业教育有大赛”的人才评价与选拔制度，为社会输送更为优质的人才。自然，中职服装专业也具有自身的技能大赛，且每年都有学生和老师参加这项竞赛。但是，从近几年的中职院校参赛状况而言，多数学生学习质量欠佳，教师水平较低。且在比赛完结后，也并没有对其进行研究，从而使得部分缺失环节长期存在。再者，该种技能大赛针对人群有限，考核区域相对受制，自然部分院校都没有认识到技能大赛的重要性。鉴于此，笔者认为，必须要提升中职院校对该项竞赛的重视，方可以为学院教学提出新的方向，也为学院发展提供一定的渠道。
二、以技能大赛为引领的中职服装专业教学改革策略
（一）优化教材，引入《服装CAD》的教学内容及专业基础课程
就目前的中职院校服装专业教学来说，其使用的教材多以理论性内容居多，在这种教材的使用中，教师虽然能够相对轻松地开展教学，但是，学生却未必能够有效地领悟知识且与实践融合。尤其是在一些基础性知识教学上，其过于理论化使得很多学生都无法将其与技能大赛相联系，自然在参赛时，就欠缺信心与实力。故而，笔者认为，应当适当地调整中职院校服装专业教材，以院校的教学实践为基础，以技能大赛的需求为依据，适当地将其调整为适合当前社会发展与技能大赛考核需求的教材。
（二）调整思维，引导学生对技能大赛的正确认识
随着技能大赛的连续举办，其影响力也逐渐提高。但是，多数学生认为，技能大赛不过是一项业余比赛，其缺乏专业的认可能力。在这个大赛中所取得的成绩与自身的学习水平无法联系起来，这就很容易使得学生的参赛积极性受损。然而，我国目前致力于“普通教育有高考，职业教育有大赛”的创建，也就是说技能大赛必然会成为职业院校教学考核的一个项目。因此，必须要调整学生的思维，让其具有积极参赛的想法，并愿意为大赛努力。
（三）优化师资，提高专业教师的实践能力
就我国当前的中职院校师资力量而言，多数学校的师资相对薄弱。其中的教师要么缺乏对应的教学能力，要么缺乏必要的实践环节，从而使得整个教学活动的开展受到了极大的限制。笔者认为，要想实现以技能大赛为核心的中职服装专业教学改革，教师本身作为其中的主体，其执行力的高低影响着改革效果。因此，中职院校需要不断地优化其教师质量，从教师考核到教师评估等多个环节，来提升教师的专业性，以保证其教学质量。再者，部分中职院校的教师其教学态度存在偏差，从而使得其在整个教学活动中过于消极。中职院校必须要提高其竞赛思想，并且适当地创设奖励机制，以为其教学积极性作出一定的帮助。
（四）改革教学管理，优化中职院校的自我定位
中职院校作为非普通教育的人才培养场所，在生源上存在一定的文化缺失。这就使得部分中职院校逐渐将其定位为差生接纳所，该种思想的引导很容易导致其在整个教学中丧失应有的积极性，使得学生得不到较好的教学培养。而在竞赛的引导下，中职院校逐渐发现了证明自身的渠道，自然在教学方式上需要进行调整。同理，学校对自身的定位科学且准确，学生与教师方能够正视自身的地位，从而更好地开展教学活动。总之，技能大赛的举办为中职院校人才培养提供了新的思路与方向，也为其教学成果与特色展示提供了新的平台。但是，很多院校没有充分认识到该项竞赛的重要性，从而使得其在教学中也没有加以重视和落实相关教学，自然，其在教学方向上会存在一定的偏差。故而，笔者认为，明确该项竞赛对教学的意义，并且针对其提出教学改革方案的具体措施，方能够从根本上提高我国中职院校的教学质量，为社会输送更优质的人才。
参考文献：
［1］布阿斯古丽•阿卜来提．技能大赛在中职服装专业教学改革与实践过程中的引领［J］．职教通讯，2016（17）：26－27．
［2］江雪．基于技能大赛引领，促进中职服装专业教学改革———以我校为例浅谈中职服装专业设计类课程教学改革［J］．中学教学参考，2015（24）：127－127．
【关键词】改革；人才；需求
一、中国服装业对专业人才的需求
1.目前我们中国服装市场及服装相关的配饰行业市场具有相当大的潜力，服装企业的生产规模及销售规模不断增大、再加上网络销售这一新型销售方式均为服装专业毕业生提供了广阔的就业市场。
2.传统服装行业的劳动模式决定了现从业人员文化和技术基础的缺陷。以往传统服装行业的从业人员大多数都未进入专业的服装院校进行过系统的知识学习，大多的从业人员都是以师傅带徙弟，或进入服装企业前进行短期的岗前培训的形式接触这一行档，随着科学技术的飞速发展，服装业必将向专业技术型发展，迫使行业加速调整人员结构，将大批量补充打版技术、工艺技术、市场开发、经营管理等高级应用性人才。CAD技术员成为企业招聘的热门岗位，销售业采购顾问、专卖店经营主管、专卖店的橱窗设计师等新生的就业岗位也显露出不可忽视的就业市场潜力。
3.服装产业已形成多种类型，如：民营企业、外资企业或个人创业者日趋增多，就业渠道十分宽泛。
二、适应服装行业市场对专业人才的需求，改革服装专业教学
1.服装专业教学改革的目标
应树立具有时代特征的现代教育思想与观念，主动适应服装经济发展需要，以优化人才培养目标，优化人才知识、能力、素质结构为主线，通过对已有教学成果的整合和深度开发，全面推进服装技术应用性人才培养模式的探索、课程体系的重组、教学内容的精选优化、教学手段方法更新的系统化综合性教学改革。培养具有创新、创业竞争能力，掌握服装高新技术，“一精几通，一专多能”的高质量服装专业人才。
为此，本专业教学改革要面向新世纪，面向中国服装业与世界经济的接轨，面向服装生产、销售、服务企业之第一线；密切关注行业技术的高新发展和行业人才需求的动态变化，弃旧创新，切实提高专业教学的针对性、应用性、先进性，力争一定的前瞻性；切实提高人才培养的技术应用性、技术高新性，保证人才的相应持续发展性，把教改真正落到实处。
2.服装专业教学改革的具体方案
（1）重点突出应用高新技术对服装专业进行深度改造。
（2）人才培养目标应突出以下主要特点：就业适应面广，专业技术精，专业技术新。
（3）按照“实际、实用、实践”的原则，深入改革课程体系、教学内容、教学组织方法和教学技术，多推优秀课程、品牌教师、组织本专业教师进行继续教育及专业培训。
（4）以“做中学，学中做”完成中等技术教育与企业上岗培训的最终叠合，使我们中职学校的学生真正实现毕业后立即就能就业，一旦进入工作岗位就能很好的胜任本岗工作。
3.课程设置的更新
（1）服装设计专业，应从入校第一个学期就开设《服装人体》课程。并且把《服装材料学》合并在基础课程——《服装造型》、《服装设计基础》中，结合平时的教学去讲授。
（2）随着各大企业对人才的新需求，还未开设《服装CAD》课程的中等专业学校应增设《服装CAD》课程。服装CAD即服装计算机辅助设计，是服装设计人员根据自己的创意、构思，利用计算机系统来完成服装设计的一项专用技术。开设服装CAD课程需要有一定的硬件配置和软件要求，目前，该课程在大学中已广泛开设，在部分中等专业学校也已开设。我们应大力推广此课程在中等专业学校的开设，这样可以大大提高我们学生的市场竞争力，随着计算机软硬件技术的发展以及教师计算机应用能力的提高，在我们中等专业学校服装专业中开设服装CAD课程不但可行，而且很有必要。
由于服装专业教学在国内高校开展较晚，在教学方面存在很多缺陷和不足，这给学校发展与学生就业带来了一定的隐患。学校要想提高服装专业教学质量，以顺应市场需求，首先应该从市场需求出发，进行相关教学。学校培养人才的目的是为了向社会提供人才，以及为学生毕业就业提供保障。［2］所以，学校应该意识到市场需求是教学计划安排的重要参考。明确以市场需求为依托的教学目标，合理安排教学计划，并通过宣传会等来让老师以及学生把握市场需求，是教学与学习的重要目标。
二、选择合理的教学内容
学校的服装设计专业以往主要是侧重于培养学生掌握服装设计原理，所以选择的教材大多是以设计原理为主，与市场需求结合较少，导致学生对原理的实际应用能力较差，由于缺乏对服装潮流的学习与了解，对市场走向不敏感，导致其对服装设计潮流把握方面存在欠缺，使得学生很难找到合适的岗位，或者设计出来的服装没有市场。对此，学校应该选择合理的教材，其中应该包括服装设计基础知识与原理，因为拥有扎实的专业基础知识，才能确保学生在此基础上进行设计以及发展。服装从设计到成衣的过程中，由于服装设计人员刚进入工作，需要全面了解服装的每个环节，才能保证自己设计的作品不仅具有美观特点，还应该符合人类实际需求与合理性。［3］在当前时尚潮流服装走向与趋势下，新时期人们不再满足于有衣服可穿的目的，所以，学校应该注重加入相关潮流服装设计内容，让学生能够全面掌握服装设计知识。老师应该关注时下的服装市场发展趋势，并进行相关了解，引导学生去关注相应的时尚话题与杂志，养成学生关注服装市场发展潮流以及趋势的习惯。
三、科学合理安排服装设计课程
服装设计课程既不同于其他文化课程，也不同于纯艺术课程，它不仅需要安排大量的基础知识课程来奠定学生的服装设计能力，还需要安排相应的实践课程来巩固和锻炼学生对于基础知识的掌握和实际应用能力。传统的服装设计课程安排上很不合理，通常都是安排学生学量的理论课程，等完成理论教学后，再安排集体的实践课程，这并不合理。这样分开教学，无法实现两者结合教学的成效。学校应该进行穿插式的教学，在学生掌握理论知识后，利用实践教学来让学生将刚学的理论进行利用，提高学生的理论应用能力，并加强动手能力，使学生最终能够适应市场对人才的需求，全面提高教学质量与学生竞争力，提升学校的声誉。
四、配备综合素质较高的师资团队
为提高高校服装专业教学质量，顺应市场需求，学校应该安排综合素质较高的师资团队。大部分高校服装专业教师是在毕业后直接到高校担任老师，自身并没有相关的社会工作经验，也没有服装设计实践能力，故其教学主要集中在书本知识讲授上，对于培养学生实践能力帮助不大。一些高校意识到需要富有实际经验的教师来培养学生的实践能力，开始聘请服装行业的资深设计师到校任教，但这些教师由于是兼职，教学时间不固定，加之缺乏教学经验，所以往往无法将自身实践经验很好地传授给学生，难以达到教学目的。所以，高校应为专业老师提供更多的社会实践机会，提升其动手能力，从而打造出服装设计实践能力较强的专业化团队。
五、加强服装设计专业的实践教学
当下服装市场竞争激烈，社会对设计人才的需求质量较高，其中企业比较看重的是服装设计人才的实践能力。所以学校应该注重提高实践教学质量，学校可以从以下几个方面来加强实践教学:其一，学校应该加大实践课程比重，让学生有充足的实践机会，及时锻炼学生应用专业知识的能力，让学生意识到实践学习对于日后工作的重要性，提高学生实践学习积极性;其二，落实校企合作政策，校企合作主要是指企业为高校提供学习资源与经济支持，为学校提供设备与教学器材资助，学校针对企业需求，培养对口人才，方便毕业生找到合适的工作岗位。
六、改革服装设计专业的考核方式
考核是我国教育体制下，促进学生服装设计学习积极性的有效方式。但是以往服装设计专业的考核主要是对学生服装设计理论的考核，忽略了对学生实践能力的考核。这也导致学生对实践学习不够重视，所以，高校应该结合服装市场需求对学生进行考核。根据市场对人才的考核标准来做出学校服装专业考核调整。这样的考核标准会让学生适应将来的企业考核方式，并能够有针对性的学习服装设计相关知识，提高自身相关能力。
七、结语
一、项目教学法的基本理论
项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式，其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目，综合运用各种资源引导学生参与到项目中，并且让学生成为项目实施的主体，即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程，及时发现和处理项目实施过程中出现的问题，使整个项目朝着好的方向发展，进而获得更好的教学效果。
二、服装设计专业传统教学模式中的缺陷
服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科，而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一，教学实践匮乏，教学活动简单、程式化，实践课程数量总体而言比较少，部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排，导致学生学习的积极性不高，最终导致学生实践和创新能力不足。其二，教学方法过于呆板，在教学过程中不能够因材施教，对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养，忽视学生兴趣和能力的差异性，磨灭了学生的学习兴趣和热情，培养出来的学生缺乏个性。
三、项目教学法的应用
项目教学法，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言，服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
好的学习任务，首先应能激发学生的学习兴趣，引发其思考，使学生产生解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要，做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此，项目的设计至关重要。
1、创设实践可行的问题，引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去，用“问题”来引导学生自学。
2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”，设身处地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力，充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣，等等。比如，研究半身裙的结构设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究结构设计的，等等。
3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。同时，让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如，我在教半身裙的结构设计时，先让同学们自己搜集各种半身裙的款式，然后，进行分组研究半身裙的结构设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来，调动全体学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。
关键词 中等职业教育 服装专业教育 教学改革
多年来我国经济发展一直保持着高速的增长，中国的产业结构和劳动力结构正在发生深刻变化，对生产、服务一线劳动者的数量和质量都提出了新的要求。在新形势下，职教要发展，必须加快改革步伐，以便更好地满足经济社会快速发展对技能型人才迫切需求的需要。
一、中职教育现状与企业用人需求的矛盾
1.服装企业用人急迫与中职毕业生低就业之间的矛盾
所有的服装企业都存在用工不足、熟练缝纫工短缺、员工跳槽频繁、生产岗位开工不足等问题，但是中职学生在服装企业工作的比例极低，大部分企业不足2%。一方面服装企业招收不到需要的、足够的技术人才，另一方面有些学习了三年专业技能的服装专业毕业生进入企业后又纷纷离开，仅有不到10%的毕业生升学或从事与服装行业相关的工作——这是对社会教育资源的极大浪费。
分析：毕业生不从事服装专业工作的主要原因是：⑴、专业知识不够全面，无法适应企业的要求。⑵、服装企业员工工作时间长，劳动强度大，工资偏低。⑶、服装企业的工作环境与毕业生的理想有较大差距。⑷、企业的规模小、知名度不高等。
2.学校教学体系与实际生产流程的矛盾
毕业生觉得在学校学的知识跟工作中应用的不一样，到企业中还得跟工人师傅重新学习，经过了三年的专业教育却仍然无法适应企业的实际需要。
分析：服装企业用人，要求的是完成某工种工作的从头到尾的工作能力，它可能涉及服装材料、服装心理学、服装工业管理、服装结构等多门学科知识中的一部分。而中职服装教育大都采用学科课程教学。对于所授知识在企业中是如何组合、如何运用的不甚关心。其原因是教学体系没有体现“就业导向”。
3.中职服装教育培养的品种单一，与企业人才需求多样化的矛盾
企业用人，按工种招工、定岗。中职教育没有进行针对不同工种的教育，培养目标的岗位定位模糊。
分析：多年来中职教育延续了计划经济时期的教学方式，对企业需求的研究很少，无论经济形势如何变化，学校教育培养的学生品种始终如一。这当然无法满足企业的需求。
二、服装专业教学改革方案
1.专业课程的整合
服装设计课程：
将服装色彩与服饰图案、服装构成基础、服装美学、服装材料、服装画技法、服装设计、服装服饰史、手工染绘、形象设计知识拢和在一起。这有利于学生从各个方面去掌握服装设计的专业知识、更好地促进学生对专业知识的理解。
服装结构课程：
依据服装企业基层的管理人员、样板工等职业岗位实践的内容开发校本教材。以针对企业工作岗位的服装工作流程为教学主线，由简单到复杂，并结合相应的理论知识讲解；给学生提供模拟的情境教学环境，内化教学目标，培养学生从头到尾实际操作的直接经验。
服装缝制工艺课程：
依据服装企业基层的管理人员、样衣工等职业岗位实践的内容开发校本教材。删去原有授课内容中难度较大而不实用的部分，加入工艺单的编写等内容。以针对企业工作岗位的服装工作流程为教学主线，并结合相应的理论知识讲解；给学生提供模拟的情境教学环境，培养学生从头到尾实际操作的直接经验。最后参考职业技能鉴定的要求，以标准化目标教学的标准定人、定时进行考核。
2.选修课程的整合
在第二、三学期开设服装设备、服装市场营销等课程作为限定选修课。限定选修课程要求所有学生必须学习。在第三、四学年开设自选选修课，培养不同个性、不同发展方向的学生获得2—4项不同的专项技能。这些自选选修课以职业资格导向，以模块形式组合，以考取相应的技术等级证书为考核内容之一，使学生掌握多个单项技能，从而达到技能的复合性，满足就业市场的需求。
3.实习课程的整合
实习课程要“仿真”企业生产的实际，运用模拟的情境，促进学生掌握完整的工作过程。这有利于学生从整体意义上理解每一个工作任务，也有利于提高学生的学习兴趣，激发学生的学习动机。
4.考核
实践教学环节的考核重点是考查学生的实践动手能力、实际操作能力；实践教学的考核方法主要采取现场操作等综合考核方法，单纯笔试的形式应该减少；对学生综合能力的考核与社会技能证书考核相结合，以职业技术中级工证书作为主要考核项目来评价教学效果。
三、服装专业教学改革的反思
在进行服装专业教学体系改革的过程中，笔者认为职业教育改革的根本在于结合专业课程，完成实践环节。关键要抓好以下三方面的工作：
1.师资建设：双师型师资力量的建设是教学改革的前提，专业教师必须了解企业生产的最新工艺和技能，必须深入到生产第一线，了解生产单位和部门的任务情况等，了解这些任务是通过何种技术手段以及何种技能来完成的。
2.定单式教育模式的筹建：定单式教育的培养目标明确，教育内容吻合企业要求。学校根据市场需要来培养人才，学生一旦进入就业岗位，就能进入状态，适应能力强。同时减少学生的就业压力，使学生能够静下心来努力学习文化知识和操作技能。
3.多样化培养目标的教学体系的构建：从培养人才的精细划分入手，使学生能够适应社会的需要。在统一修完必修的课程内容后，根据其自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。
传统的服装职业教育体系运行多年，易使人产生思维定势，大幅度的教学改革必然会产生各种问题。如校企合作不顺畅、管理制度不完善等。学校要与用人单位一道努力，把教师引向或推向社会和企业，要充分借鉴国内外职业教育的经验，结合专业的特点努力发挥其应有的功效。
综上所述，中等职业教育具有广阔的发展前景，职业教育正面临着机遇和挑战。我国的职业教育事业一定会不断进步，走出一条既符合社会需要，又利于自身发展的成功之路。
参考文献
【1】 顾红亮、周屹.杜威教育主体观及其启示.宁波大学学报（教育科学版）第25卷 第1期
【2】 邹曙光.服装专业口径教学模式的设想与探索.服装设计师，2001年第10期
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【4】 穆红、顾韵芬.服装专业综合能力培养的教学改革实践.辽宁高职学报，2006年第3期
［关键词］中职；服装设计专业；美术教学
服装设计专业是中等职业院校的一门重要课程，其主要目的是通过系统、专业服装设计理论知识的学习以及多种形式的实践训练活动，帮助学生掌握基本的服装设计方法，从而为其日后积极融入工作生活中奠定良好的知识基础。以下，笔者仅结合自身的教学实践经验，对自身关于中职服装设计专业美术教学的思考与体会进行初步的总结与归纳。
一、优化教学模式，调动学生的学习兴趣
传统教育背景下，中职学生对于服装设计专业美术知识的学习多来源于教师的讲解以及自身的凭空现象，不仅学习兴趣不高，而且实际学习质量也不尽如人意，根本谈不上实现对具体美术知识点的深刻认识与灵活掌握。对此，笔者认为，中职教师可以适当优化教学手段，即将现代信息技术充分运用在平时的教学实践活动之中，相信此举对于创新中职服装设计专业的美术教学形式、切实提升教学效率与效果都将产生非常积极的促进作用。笔者自身的教学实践就可以很好地证明这一点。例如，在美术色彩这一内容的教学时，笔者利用现代信息技术为学生展示了一组体现中国传统服装色彩特征的图片幻灯片，包括各朝代、各时期的不同服装代表作品，随后又借助现代信息技术为学生出示了一组体现西方现代服装色彩特点的图片幻灯片，包括一些时装周上的服装作品。
这样一来，就使得学生清晰地意识到“服装色彩的搭配具有强烈的区域、年代特征”，从而为其在日后的服装设计学习活动中得以对色彩进行创新式的搭配与使用奠定了良好的基础。再如，为了使学生对服装上的不同色彩形成直观、深刻的感知，笔者又特意利用现代信息技术为学生制作了一张色彩对比图，即将特定色彩的同类色、对比色、补色等都以循序渐进的方式进行排版分布，使得学生更加近距离、清楚地观看到不同色彩之间的相同与差异，真正实现了色彩感官教学，从而为学生在服装设计中得以正确运用色彩、设计出色彩美丽、款式新颖的服装作品做好了充分的前提准备工作。上述两则教学实践经验都表明了优化教学模式既有利于调动学生的服装设计学习兴趣，同时又能辅助他们切实取得高效率、高质量的学习效果，可作为提高中职服装设计专业美术教学的一种有效教学手段。
二、明确教学目标，提升学生的未来就业适应力
中等职业院校同普通性质院校的最大区别在于其有着较强的职业教学特征，其最根本的教学任务与目标为：帮助学生掌握扎实的专业知识及技能，从而为他们毕业之后更好地融入社会工作生活之中、具备高超的工作实践能力打下坚实的基础。这就决定了中职院校中教师的教学活动不能仅仅满足于教会学生基础的专业理论知识，而应当从学生未来的就业方向考虑，创新性地设置教学目标，以便培养出真正适合职业需求的高素质、高水平人才。例如，中职服装设计专业的学生都必须具备扎实的绘画基本功，因此，多数教师的美术教学活动会将绘画教学局限在服装款式、造型、色彩等的内容之上，却忽略了学生对人体形象绘制的良好把握。试想，假设对人体的构造都谈不上深入的了解与掌握，又何谈设计出精确、美丽的服装作品呢？在考虑到这一点之后，笔者就有意识地带领学生从最基础的几何形体绘画入手，着重锻炼与发展他们对于造型的整体把握能力；随后，又以此为基础，逐渐过渡、转移到人体头部、四肢、臀部等细节上的绘制教学；最后，又辅助正常的人体比例展开整体绘制的美术教学。
如此，仅仅通过这一基础绘制内容的教学，就保障了学生得以轻松自如且非常精确地绘制出完美的人体形象，从而为其以人体形象为基础设计出美观大方的各样服装做好了充分的铺垫工作。再如，服装设计专业本身就是一门艺术性较强的专业，要求学生的学习活动及实践活动都不能墨守成规、一成不变，而应当合理、科学地进行想象与创新，这也是他们日后设计出具有自身独特特色服装的重要影响因素。正因为如此，笔者在美术教学活动中通常会给予学生美术创作的充足自由空间，鼓励他们敢于打破传统服装设计的桎梏及惯有思路，合理、大胆地展开想象，引导他们可以在色彩搭配、服装使用材料、款式上进行创新性的设计。这一措施也为学生想象力与创新力的显著发展起到了积极的保障作用，在优化美术教学效果的同时，切实提升了其未来的就业适应力，真正取得一举双得的良好教学效果。
总之，中职服装设计专业的教师在展开具体的美术教学时，必须真正将学生当作学习主体，通过优化教学模式、明确教学目标等措施极大地调动学生的专业学习兴趣、发展其专业技能。如此，方能使学生真正掌握中职服装设计专业的基本技能，进而为其更好地掌握一技之长做好充足的前提准备工作。
参考文献：
［1］何宜罄.中职服装设计专业教学困境及对策出路探究［J］.艺术科技，2013（6）.
[关键词]中职服装 教学设计 教学目标
随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中，服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高的要求。笔者在多年的服装教学中越来越感受到传统的教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的思维无法得到拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学的服装知识在工作实践中的应用要经过相当长一段时间的磨合。为此，我们必须就目前相对落后的教育形式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革和设计，让服装专业课教学变得更有效，使学生毕业后走向工作岗位能更快地适应市场。
美国著名的教学设计研究专家马杰（R.Mager）指出：教学设计依次由三个基本问题组成。首先，是“我去哪里”，即教学目标的制订；其次，是“我如何去那里”，包括学习者起始状态的分析、教学内容的分析与组织、教学方法与教学媒介的选择；最后，是“我怎么判断我已到达了那里”，即教学的评价。教学设计是由目标设计、达成目标的诸要素的分析与设计、教学效果的评价所构成的有机整体。
一、从学生的就业入手，确定服装专业课的教学目标
要确定恰当的教学目标就必须正确处理好专业、教材和学生水平三者之间的关系，同时，关注认知、情感与动作
技能等不同层次的目标。新世纪职业教育的改革与发展奠定了“以就业为目标”的教学导向，该教学导向则是建立在“以能力为本位”理念基础上的。
服装专业是产业课程，强调知识的应用性、实践性。中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、等技术工作的高素质初、中级专门人才和经营管理人才。我校服装专业的学生大多来自贫困的农村，在小学和初中阶段建立的美术基础差，审美意识弱，也就很少有机会去从事对美术基础有较高要求的服装款式设计工作。服装专业毕业生中，90的学生选择了做一名流水操作工，除此之外的学生从事的职业岗位主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理等。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合中职服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计和服装材料理论知识，熟练掌握服装工艺和服装结构确定为教学的总体目标。
同时，在劳动力市场日益发达的今天，企业录用人才不会只以技能高低为标准，而十分看重应聘者的全面素质，甚至首先被考察的是非专业能力。因此，必须引导学生懂得“学做人重于学做事”的道理，让他们在学做事的过程中不断地学做人，有社会责任感、乐于助人、有高尚的情操和审美品位。爱因斯坦也曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作为一个专家。”
二、从教学的目标入手，设计服装专业课的教学过程
中职服装专业培养的是具有较高的科学素养，较强工程技术能力的服装专业人才。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力和可持续发展能力的培养模式。教学过程是为学生设计知识、能力和素质结构以及实现这一结构的方式。按照宽知识、厚基础、强能力的要求，认真分析学生的学习状态，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，培养学生的实践能力。
1.分析学生情况
学生是学习的主体，要想有针对性地进行教学设计，必须进行学情分析，着重分析学习者的起始能力、已经形成的背景知识和技能及学习者的思维方式。中职校的招生条件放宽后，各种低素质学生都涌进学校来，有相当部分的学生连升学考试都没有勇气参加，他们的基础知识薄弱，接受能力差，信心不足，在学习上自觉性低，依赖性强，学习无计划，无恒心，意志力薄弱，缺乏自制力。其实，中职学生在智力方面与普高学生不会存在太大的区别，只是在实际知识中存在着缺陷，这些缺陷使他们在学习中发生困难，有的甚至丧失信心。如果我们教师能牢固树立“人人都可以成才的观念”，及时发现并珍惜存在于他们身上的个性特长和潜在的学习能力，充分相信这些特长和潜力能够被开发，真诚地欢迎基础、背景、个性、志趣相异的中职生，教会他们学习的方法，那学生对服装专业课的学习就会有事半功倍的收效。
2.整合教学内容
组织教学内容是教学设计的一项重要工作。教学内容是根据具体的教学目标，解决“教什么、学什么”的问题。所以，首先，要把握教学内容与就业应用的联系；其次，要分析教材中的重点和难点，并通过更新补充合适的专业知识有效地突出重点、突破难点。服装美术设计、服装结构制图和服装工艺是服装专业的三大核心课程，它们既互相联系又互相区别。要改变服装专业课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须相互结合起来同步进行教学。例如，新生刚开始在款式图的绘画教学时，同步进行的是女裙的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在女裙比例、外形、分割、腰省的表现上。服装专业学生毕业前的综合实训模块更是将服装设计、服装制板、服装工艺融为一体。教学内容的交叉整合极大地克服了服装专业课教学的随意性和盲目性，使教学更有效。
3.选择教学方法
教学目标能否实现，很大程度上取决于教学方法的选择。不但要依据教学目标、教学内容、学生特征选择教学方法，还要最大限度地调动学生学习的积极性，真正突出学生的主体地位。因为获得良好学习成果的前提是学习者愿意接受和充分利用学校提供的条件和帮助，所以教师的首要任务是对学生内在学习动力的激发和引导，帮助学生找回学习的感觉和兴趣。
（1）实施成功教学法，增强学生信心
做中职学校的服装老师对学生的期望不能过高过急，一口吃成一个胖子是不可能的，必须先了解学生的实际情况，采用符合他们的教学方法，因材施教。在教学中，尽量做到起步“浅，慢，少”，多给甜头，让他们尝试成功，使他们及时看到自己的进步，不断实现近期目标，增强自信。例如，有时上课我会特意让成绩比较差的学生回答那些浅显的、简单的问题，并不失时机地表扬他们，肯定他们。学生感受到成功的喜悦，就大大增强了学习服装的兴趣。很多学生从一开始的一窍不通到慢慢地入门会做一些简单的服装，逐步培养起了他们对服装专业课的学习兴趣。
（2）实施多媒体教学，提高学习效率
在中职服装教学中，影响学生学习积极性的重要因素是服装专业知识枯燥，同时，传统的教学手段落后、方式陈旧，技能训练目标僵化，学生往往难以理解。现在有了“多媒体”这个教学的得力助手，难题便迎刃而解。例如，在服装设计课教学中，我们常常碰到这样的问题：要介绍许多服装款式，却找不到很多的实物进行演示。于是，学生会觉得服装设计课就是讲理论，因此缺乏兴趣，教学效果自然也就差些。为此，我们把要讲述的服装设计图在电脑中设计出来，并在电脑中呈现出模拟的效果图，学生通过电脑呈现的模拟效果图就可以理解服装设计的要领；在结构制图课教学中，教师可以把结构图存储在计算机中，即调即用，从而实现制图课之间的顺畅衔接，学生可在计算机上完成服装结构图的绘制，使电脑制图代替手工制图，从而全面提高学生的制图质量；在缝制工艺课教学中，应用多媒体技术辅助教学，制作各类服装制作工艺的模拟动画，教师反复演示，学生可边看演示边做，反复比较，逐渐领会制作要领，这样教师可抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧；在服装CAD课教学中，让学生借助服装CAD软件系统学习服装款式设计、样片设计、放码、排料和工艺单设计，并把这些技能融为一体，形成学生的综合能力，培养了学生的计算机应用能力和CAD操作能力。多媒体技术与服装专业教学的结合，有效地提高了教师的教学质量和效率，提高了学生的职业综合能力，适应与时俱进、飞速发展的社会，实现我们的教学目标。
三、从学生的发展入手，评价服装专业课的教学效果
教学设计中所提出的教学目标是否达成，需要对教学效果进行评价。评价的主要目的是为了了解学生的学习历程，我们既要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；既要关注学生的学习水平，更要关注他们在教学活动中所表现出来的情感与态度。
教学效果评价的方式是多种多样的，既有课堂上的模拟应用练习，也有结合课堂观察，对学生的美术设计、结构制图、缝制工艺等综合训练的考察。通过比较全面的教学效果评价，了解学生在知识与技能、解决实际问题、学习情感与态度等方面的基本情况，为进一步完善教学设计提供比较科学的依据。
总之，在中职服装专业教学中，教师应通过多种渠道了解学生的非智力因素及其特点，根据教学内容的需要，充分利用多媒体手段，图文并茂、视听并举，去感染学生，培养和激发学生的学习动机、学习兴趣，利用实验工场实践的机会，在综合能力培养中不断磨练学生的意志，陶冶学生的情感，使学生热爱所学专业，真正成为服装行业的合格人才。
参考文献：
[1]袁振国.教育新理念\[M\].北京：教育科学出版社,2002,3.
在设计类专业英语教学过程中普遍存在以下窘境[4-7]。首先，艺术设计专业的学生英语基础比较薄弱，对服装专业英语教学的重要性认识有待提升，缺乏专业英语学习主动性和兴趣，内心有恐惧心理，影响专业英语教学的顺利开展。其次，为使学生对专业整体框架有所把握，专业英语一般设置在专业课结束后的第七学期，这样的教学顺序比较合理但也会有一定的困境———学生面临找工作、参加面试、实习或考研复习、出国等情形，影响学生的出勤率。再有，教学方式比较单一，主要以教师的“教”为主，服装专业教师在口语方面稍有欠缺，课堂上的英语讨论对话环节薄弱；陈旧的教学内容，脱离专业前沿的教材等，教材的难易程度不一，或过于简单，或超出了设计类的专业范围，没有结合培养计划和学生的实际英语水平；最后，教学手段相对落后，以课堂说教及提问为主，没有充分利用多媒体，不能形成视、听、说相结合的语言学习氛围。这些消极因素，在激发学生的学习兴趣的过程中遇到障碍，学生对课程产生抵触，使教学效果不理想，何谈拓宽视野、与国际著名设计师交流以及吸收国际前沿资讯等更高层次的要求，使此门课程在人才培养方案中“形同虚设”。为提高教学效果，本课程组针对服装设计专业英语实施过程中的窘境，提出一系列的教学改革措施。
二、教学改革
针对专业英语的教学现状和存在的问题，教师通过实例强调使学生从思想上认识到专业英语学习的重要性，意识到专业英语在职业发展中的提升作用，突出课程内容的职业指向性、实践性、实用性、时代性和前瞻性[8]，为提高学生学习兴趣和主动性，王红歌等[9]采用项目教学法，苗绘[3]将元认知策略引入教学中，从而转变学生的学习观念。对于师资方面，教师可以利用国家留学基金委的项目申请到国外知名院校做访问学者等以提升英语口语的能力，加强师资的能力建设。本课程组在课程内容设置上增加国际时尚资讯的影音资料，在加强口语和听力训练的同时培养并提高学生的兴趣，使其树立自我学习的观念和提高学习主动性，在教学方法和手段、课堂组织方式及考核方式上进行了改革，结合学生参加简历投递、求职面试、实习和与国内外导师沟通及后续的毕业设计译文[10]等环节的要求，提出引入“个人风采展示”这一环节。帮助学生养成浏览专业外文网站的习惯，使其能快速准确地获取国际时尚资讯。
1.教学方法和手段。传统的教学模式主要采用阅读和翻译相结合，读、写能力的训练较多，听、说能力的训练非常欠缺。教师讲学生听，师生之间的互动主要是通过让同学翻译来进行的，授课形式单一、枯燥。本课程组采用在授课过程中增设服装专业相关的“模拟情景对话”、“角色扮演”等部分，以小组内学生为中心和主体塑造情景对话，如播放一段设计师讲解的视频，通过几个问题引出时装发展史等相关内容，从而训练学生的听力和口语表达，从学生的兴趣出发使学生逐渐克服抵触的心理。这就需要教师在备课时搜寻关于服装设计方面的视频和音频资料，可以安排听力训练，让学生复述或听写，开展互动教学，以学生为主体共同完成教学内容。让学生根据自身情况写英文简历，搜索服装设计方面的招聘信息，并向外企投递求职信。针对平时作业有抄袭现象设置课堂风采展示这一环节，包括第一阶段的个人英文简历展示、感兴趣的国际资讯介绍（要求对着英文ppt或网站脱稿介绍），毕业设计译文解读（不是逐句翻译）等，为避免集中展示所带来的疲惫，我们采用每堂课每个学生限时15分钟的个人风采展示。通过自我风采展示，学生必定会加强课下的自主学习。让学生成为课堂的“主角”，阐述他们感兴趣的时尚资料时，教师也从中摸索出学习的兴奋点，学生在搜罗及整理资料的同时学到更多并有一定的成就感，从而促使学生对新知识的渴求，增强其提高英语能力的强烈意识，最大限度地调动学生自主学习的积极性，激发学生的自主学习兴趣，真正把自己作为学习的主体，培养其自学能力，这个过程中潜移默化地完成“授之以鱼不如授之以渔”的教育精髓。
2.教学内容。服装英语方面相关的教材很多，多数教材为了满足服装工程专业学生使用，其教材内容涵盖范围广，包括服装发展史、面料、服装生产管理、服装贸易、服装设计等各方面相关内容。但对于服装艺术设计的同学，服装生产管理等方面的知识显得捉襟见肘。因此，尽管同是服装专业，但对于不同的培养方向，专业英语的教学内容也应做到因地制宜。服装设计的同学可以选用2003年王建萍和秦世福主编的《新编服装英语精典》，该书由东华大学出版社出版，将服装产品作为基本要素，对服装的起源、服装的功能、服装的款式设计、服装样板设计、服装材料、工艺、市场与营销等方面进行编制，内容更偏向于产品设计和销售的相关内容，难度适中。吕逸华主编的《服装英语》第三版主要学习国外先进经验，在国外的原版书籍《TheWorldofFashion》中直接选用服装材料、服装设计、服装生产、服装销售等方面的原文，地道的英文表达。并增添了服装商贸相关的应用文写作，如单证制作、商业信函写作及求职应聘等内容。取材广泛贴切，内容更具体、实用，不仅可以学到专业的英语知识，还可以了解到服装相关工作岗位的一些实际操作技能技巧[8]。但笔者在教学过程中发现，这些教材的翻译在网络上随处可见，网络信息如此发达，学生竟然连翻译也不动脑思考了。笔者认为教学内容可不拘泥于教材为主的形式，教学内容可以由教师或学生通过网络时尚网站新闻进行收集，来源于时尚杂志、外文网站，文字为主，辅助以图片和视频，以增强教学活动的趣味性。收集的资料在内容上力求为最新和最前沿的专业设计类文章，教师在教学的过程中对这些资料进行分类整理，包括服装演化、设计师、时装业职业、计算机辅助设计、大师访谈等，尽可能多地涵盖本专业所涉及的学习内容，以便在课程结束时建立起较为全面的专业词汇库。让学生浏览国际时尚网站，并选取自己感兴趣的内容每堂课为大家进行咨询播报。另外，教学内容与学生的择业、就业场景充分结合。按面试、应聘等实际应用情景来组织听、说、读、写、译等技能训练。Listening：选取最新的时尚网站的设计师访谈、时尚评论等视频或音频资料，让大家认真听，并复述大意。Speaking：找一个大家关心的“Topic”，进行专业性较强的服装设计相关的岗位情景对话，话题如FashionCareers，Interview，Merchandising等。Reading：一部分为时尚网络资讯播报等简短文章，一部分为实用性较强的贸易跟单等应用文，比如：设计师工作单（Worksheet），询盘、报盘和还盘（Inquiry，OfferandCounter-Offer）等，并设有相应的练习，其中包括书面翻译和口译等练习。Writing：应用文的写作，内容包括Coverletter，提单和索赔（BillofLading&Claims）等简短商务信函，信用证、招聘广告等，给出范文和常用词汇和句型，让学生模仿写作。
3.课堂组织方式。传统的学习模式中以学生在课堂上听讲为主，学生与学生之间、老师与学生之间的交流不够。而新的教学模式，提倡自主学习和小组讨论等。学生不再是昏昏欲睡的听课者，而是参与其中的教授者，辅以课堂讨论和课外自主学习，更能激发每个同学的创新和自学能力。具体课堂的组织形式：开课15分钟内是“个人风采展示”阶段，由一位同学对他的求职信（或其他根据自身形式的应用文写作）、时尚播报、毕业设计翻译进行介绍，教师5分钟内点评，检验其课外阅读结果，若不达标则要求重做。接下来15分钟是播放一段视频或音频资料训练学生的听力，并随机找同学进行复述大意。然后是5分钟模拟情景对话，10分钟讲解应用文。
4.考核方式。根据平常考查力度的增大，将平时成绩增加到60%（其中考勤和课后作业比例为10%，专业听说测试占30%，课堂风采展示占20%），期末成绩占40%（主要考查学生对专业词汇的掌握，原版专业资讯的阅读及理解，写作能力等）。考核方式的改变使学生改变了平时不学，临阵抱佛脚的学习情况，体现了提高学生自主学习的能力及学以致用的教学目标，并在教学过程中培养了学生的自我表现和自我价值实现的观念和自主学习的积极性，对专业英语的教与学起到了很好的促进作用。
5.教学效果评估。为了有效评估和考察服装艺术设计专业英语该改革的教学效果，服装专业英语的网络课堂里专门开设了教学效果评价一栏供服装艺术设计的师生评价，经过两年的建设，得到了学校师生的一致好评。另外为测试教学效果，学校组织考核：一个是校督导专家的考核结果；另外一个是对学生的匿名问卷评议。校督导专家按照既定的教学评估指标，随机听课对教师的教学内容、教学方法和手段以及教学效果进行评议。学生的问卷调查及评议由教务处负责组织，每学期进行一次，测评时由学生管理办公室召开学生会议，进行动员并指导学生认真填写教学效果评价，对本学期专业英语课程进行测评。考评的结果显示改革后，课程的教学质量和效果有了显著提高，学生对教师的教学满意度也有了明显的提高。
三、总结
一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题
第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。
二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法
1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式
在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。
2.培养有审美能力的服装设计人才
依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。
4.全面考核评价的标准
教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。
5.教学效果评估和反馈信息化
在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。
作者:王芬 单位:广西科技大学
参考文献：
[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.
关 键 词：服装设计 教学形式 综合素质
一、培养目标的制定与社会需求相结合
培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的设计师，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。
正因为西方一些院校把培养目标与社会需求相结合，所以他们培养出了一批又一批优秀的设计人才。例如，美国的哥伦布美术与设计学院就把“培养心智、敏锐的目光、激发创新性、发挥个人潜能、扩大视野、解决具体问题、认识各种可能性”视为自己办学的宗旨。我国目前的服装教育大部分依然还是重表现，学生设计的作品艺术化大于生活化，服装教育在一定程度上脱离了市场需求，所以培养目标与市场需求的结合是至关重要的。
二、教学形式需要多样性和灵活性
1.课堂教学形式的多样性
服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。
我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成设计项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成研究小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。
2.培养学生课后自学的能力
大学课堂教学时间往往是有限的，学生对知识的接受大多由教师在课堂教学的引导下进行，而学生对知识点的掌握应用几乎在课后。因此，教师应该不遗余力地鼓励学生多充实自己各方面的知识，多提供机会带领他们去接触全面而系统的美学、艺术概论、中外服装史及权威性的时装杂志等资料。利用节假日让他们走出校门，对有关国际、国内最新流行趋势和权威评论进行考查与领会。同时，还要尽可能把课间时间、课余时间利用起来，组织课后学习兴趣小组，促使他们多评述、多交流，自我评述或互相评述。在这个过程中，大家在不知不觉中就提高了对事物的认识和审美表述能力，还可以互相汲取有用的知识和经验。
法国艺术家罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”因此学生创作应充分发挥想象力，从不同视角去观察问题，从不同途径探索多种解决问题的可能性，从而创建设计的理念。
三、校企合作，培养学生的综合素质
作为学院派的服装教学，首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取院企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为院校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学院毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一般是学院派的设计，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的设计人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。
四、结合地域特色，培养特色人才
近几年来，建立中国特色的服装教育问题一直是我们热衷的话题。目前，我们服装专业的一些课程教学大都是围绕国外的资料来进行的，学生对我国的传统服饰和文化的认知甚微。其实，振兴中华民族的传统服饰精神和理念，是我们每个从事服装专业人员的责职。
如何将传统服饰的元素与现代服饰设计元素相结合，这是我们设计者应认真思考的问题。例如，西部一些服装院校已提出“地域性服装设计教学”的新思路，以西北、西南地区的民族民间服饰文化为依托，围绕西部少数民族积聚的地域特色，建立相应的与地域性服装市场需求、地域性服装文化相吻合的教学模式。这就要求我们应认真、全面、客观地了解服装设计所需求的市场，冷静、科学地制定教学方法和培养方向，从而将地域性特征和概念融入到教学的各个方面，最终形成教学、科研、产业相结合的具有地域特征的教学模式。
服装教育作为培养服装行业专门人才的教育体系，在突破传统认识观念的基础上， 服装教育方法的改革应运用服装教学的特殊性和多样性， 使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正做到百花齐放。
参考文献
[1]苏园园.浅谈服装设计教学改革[J].美术大观，2006（9）.
[2]吕春祥.特色服装教育体系构想[J].西北美术，2006（1）.
关键词：Photoshop软件；服装专业；专业需求；案例分析法
随着服装行业近些年的发展，服装设计行业对于一些辅助设计软件的应用已经越来越广泛。各类服装专业院校也相对的增设各类对软件课程，其中以Photoshop软件应用最为广泛。
Photoshop软件是现代设计中运用比较普及的一款软件，拥有较强的图片处理功能会绘图功能。在各类设计中都是使用率极高的一款软件，在处理画面，排版，色彩调节等方面，Photoshop是设计人员的首选。在服装设计过程中，设计师也需要运用Photoshop软件进行效果图的绘制。用软件绘制的效果图可以较清楚具体的表达设计者的设计图，款式细节和着装效果，也便于修改和文件传递。
作为服装设计师必备软件技能，服装专业都会开设相关软件课程，对学生运用软件的能力进行培训练习，使学生在进行设计时能方便运用这些辅助工具更方便快捷的达到自己的设计要求和画面效果。纵观现阶段大部分的院校在教授Photoshop课程时，基本都是运用案例教学方法，从工具的使用人手，按照一般的平面处理方法在进行Photoshop课程的授课，会有教授内容空泛，案列片面，没有专业重点，学生操作能力局限等问题。因此针对此类现象，结合专业教学，专业型人才的培养这一教学宗旨，针对当前服装专业Photoshop课程的课堂教学改革进行初步的探索，力求能在提高学生专业能力的基础上更好的运用辅助软件，明确软件学习的目的性和实用性，学会分析案列，解决案列，力求达到自主学习，主动探索的课堂氛围。教学改革主要围绕以下几点进行。
一、抓住教学重点，案列选取得当
Photoshop处理图片的功能相对比较强大，学生在课程期间所学到的知识也只是比较基础的。反观之前Photoshop课程教学，有部分教师会陷入讲授“黑洞”，即统一范范的按照工具的分类进行讲解，没有明确的案例选择或者所选案列属一般平面教学所用，不能很好的与服装结合，这样一来，学生对于软件的掌握更是停留在初级阶段，简单的工具的使用不能为后续的设计课程提供必要的辅助基础，这就失去了软件学习运用的意义。因此在服装专业学生Photoshop软件的学习应以服装有关方面相结合，应主要围绕面料绘制，款式图绘制，效果图绘制，画面处理等这几个贴合专业的方面进行。
面料的绘制是整个Photoshop教学的基础，通过不同材质的面料的制作作为课程的切入点，选取具有代表性的面料作为课上授课案例，这样从课程的开始便可以使软件和专业有很好的结合点。面料的表现手法在基础的时装画绘制中已有大量的练习，使学生能明确了解面料的表现对整体效果图的意义，因此，从面料绘制人手符合学生的逻辑思维，也是由简入难的必须过程。基础的图层练习应用，滤镜效果的表现，都是Photoshop软件的基础，同时大量不同材质的面料的绘制对工具的运用是十分有效的练习。其中以牛仔布料，迷彩面料，皮革面料，毛绒面料等有特殊花纹或特殊材质的面料为训练重点。
效果图包括头部，身体，服装，款式图，背景等组成方面，在课程中以此为指导中心进行的课程安排，从不同的部分出发，选择贴合实际，难易适中的案例，对所涉及到的工具进行有侧重点的练习，保证专业和软件的有力结合。在规定的课时数内，更多的进行与专业相关的练习，锻炼学生的软件操作能力。
二、教师讲解退为次要，学生依靠资料进行探索学习：锻炼学生的分析能力和创造能力，培养学习兴趣
软件的学习，一直是设计专业教学比较重视的一块，因此社会对于专业人才的需求以及本身设计人员在进行设计加工时都要涉及到软件的应用。但事实上，学校课程的安排对于学生软件的学习起到的基本是入门教育，更多的时候需要学生自主的学习和大量的实例练习才能加强操作水平。现在社会上有很多各种软件的培训机构，课时有长有短，但均价格不菲。作为学校开设的课程，学生在上课期间不能很好的掌握，不能满足于专业的需求，需要借助这些课外的辅导培训机构来增强其软件能力，这对学校教学来说是一种悲哀，却也是无奈。
一般的培训机构在进行培训时都会都对学生进行十分集中的练，选择十分有利的教学案例或者通过总结以往软件操作中出现的各种问题对学生进行讲解，以速成的方法对学生进行培训。但在学校的教学过程中，会受到课时以及授课时间的限制，不可能达到对学生的集训式练习，而且学生在课堂学习时会因为各种原因产生缺乏学习兴趣的情况，不能像花钱去参加培训班的同学有较高的的激情和学习动力。在整个专业学习过程中，软件课程教学虽是阶段性存在，但它的使用率却是在学习过程中一直存在，因此怎样在有限的软件学习过程中达到最有效的学习效果，是软件教学改革中的重点。
绝大多数的软件教学都使用案例法，在服装专业的Photoshop软件的学习中，也是以案例讲授法为主，但除了案例的讲授更重要的是案例的分析，对目标案列的分析可以促进学生的自主学习能力和解决问题的能力，这是学生在软件学习中应具备的技能。
以面料绘制为例。面料的表现是服装专业在运用Photoshop软件进行制作时的入门教程，以往的教学过程中教师会边讲解面料的制作边穿插讲解工具的使用，再通过学生的练习进行掌握巩固。虽然在这种教学方法中效果是有的，但学生制作的面料普遍较简单，没有创新。因此针对这种情况，教师应当在讲授完基本的面料制作，工具使用后，引导学生对服装设计中会涉及到的各类型面料进行分析，总结面料的种类和不用的画面效果
再以服装效果图头部绘制为例。在以往的教学过程中，教师在针对效果图绘制的时候，会选择边绘制边讲解。这样的教学方法有利有弊，较有利的一面的是学生可以比较直观的看到教师的操作，便于工具的运用的学习。但学生对整体造型的把握是没有自己的分析过程的。尤其是进行一款较复杂的头的绘制的时候，教师长时间的讲解和操作，学生不能及时的跟进和整理，导致后续练习过程中还是有较多的问题出现。针对这类问题解决方法还是在降低教师的主导地位上。
当课程进行到绘制效果图时，学生已经基本掌握了各类工具的使用，效果图的绘制便是对这些工具的综合运用以及设计者个人对工具的一个深度挖掘，所以教师的集中示范操作，使学生增加了模仿，失去了二次创造。因此在进行头部绘制的时候教师可以首先选择一款难易适中的头部的图片给学生进行画面分析，而不是直接操作演示。让学生自己去分析本款头部的组成部分，每一部分需要注意的重点是什么，每一部分在绘制时大概涉及到哪些工具的使用，哪些细节或者部位的处理是大家感觉比较困难的等等。如此一来学生对于即将要进行的案例已经有了个人的了解，对绘制时难易部分已经有了清楚的界定，这样教师再操作讲解的时候学生便可以有自己的注意重点，能更好的掌握软件的操作。
经过了案列的分析后，教师可以将一款已将做好的Photoshop格式头部给学生进行二次分析。在此款Photoshop格式的头部中，教师可以通过图层的展示向学生讲授在实际绘制中的各个部位划分运用，比如可以将画面进行分组，线稿组，肤色组，眼睛组，发丝组等等。也是前边学生对案例分析的一个继续，规范学生的操作，也更加理顺学生的绘制思路和操作安排。然后再针对新涉及到的问题或者普遍存在的难点进行集中讲解和操作演示，使学生能更直击问题中心，达到最好的教学效果。
教师在学生绘制过程中应鼓励学生自主查阅资料，以眼睛绘制为例。现今网络资料十分的丰富，学生可以通过网络找到很多绘制眼睛的教程，也可以通过图书馆Photoshop软件教材的查阅来寻找眼睛绘制的案例。学生可以选择自己感兴趣的眼睛进行绘制，跟随教程进行操作，遇到困难时可以和同学、教师共同讨论解决。这样的一种自发式学习的效果远高于教师一味单纯的操作示范。因此在整个授课过程中，除去前期的课堂主导讲授，教师在中后期应当退为辅助角色，更多的去鼓励学生培养学习兴趣和专业分析能力。学生一味的模仿和局限性的学习是不能摸索出自己对于软件的更合适的操作方法，只有发挥创造能力和分析能力，加上有效率的案例练习才是学生学好软件的基础。
三、以展览作为结课形式，促进学生之间的相互学习和提升
作为软件课的结课以及考核方式，大部分教师采用实物讲评和上交的形式，是把学习成效实际化的一个方式。此种形式的运用大部分是用于优秀作业的保留和日后授课的一个实物展示，作用多在教师积累方面。其实结课形式的选择也可以成为另一种促进学生相互学习的环节。
Photoshop课程结课可采用实物展览形式，在课程最后选择优秀的作品进行装裱展览，以学院班级的名义在学校范围内接受其他班级的学生参观和评价。班级中的优秀作品可以入选，参加展览的学生给予分数上的奖励，并在最终成绩中有所体现，因此可以激励学生在进行作品绘制的时候更加认真和仔细，对自己的作品有更高的要求，在作品效果上也将比简单的上交作业更加优秀。
集中的作品展览会将班级作品统一呈现，除了专业的教师对作品进行讲评，并给予评教成绩，学生在布展和在参观过程中会很自然的对作品进行较，使学生发现自己作品中的不足之处。除了整体的作品效果外，直观的作品展示可以引导学生注意到其他同学在版式排列，色彩搭配，细节处理上的优缺点，以及软件的发展运用。这是一种促进对比式学习方法，可以激发学生对软件更进一步的探索学习和在专业方面的运用提升。
