时间：2023-09-22 17:05:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计职业规划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我的理想
很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。
沈阳市东盛小学四年一班 樊诗文
行业介绍
服装设计师根据想象，设计出裙子、长裤、外套或服装配饰的样式，然后制成成品出售。
服装设计的内容
1、创作设计：把面料、色彩、样式通过设计效果图展示出来。
2、结构设计：也叫打版，就是把设计图上的构想“变成”真实的衣服，详细到每个部位（如袖子、领口）的规格尺寸。
3、工艺设计：也叫服装车位，指的是一件衣服的具体缝制过程。不同的缝制方法能产生不同的外观效果呢！
常用的工具
电脑设计服装软件
绘画材料
透明纸描图
各种颜色的样品卡
布料小样
设计师LILY的一天
LILY是一家服装公司的服装设计师
人物名片
杜旸，中国新锐服装设计师，1978年出生于大连，毕业于清华大学美术学院，后赴英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院就读，取得硕士学位，2009年在英国创立个人品牌Yang Du。她的设计以明快艳丽的色彩、夸张的造型，充满童话趣味为特点，受到欧洲市场的认同。
问：你是怎么开始做这个职业的？
杜旸：我5岁开始学习国画和书法。上大学时，我到巴黎参加国际新人才大赛，认识到时装设计可以让艺术与时尚完美结合，就决定选择这个职业。当然，喜欢上服装设计，也有妈妈的影响。小时候，她总是为我做各式各样的衣服，我觉得自己是在圆她的一个梦。
问：你认为做服装设计师需要具备什么素质？
杜旸：需要绘画基础、服装设计专业知识，以及把握流行趋势；扎实的文化知识会让设计师的作品更有内涵；更重要的是要有创造力和想象力。
问：服装设计师的工作像看起来那么轻松吗？
杜旸：服装设计从有初步的想法到成衣穿到顾客身上，需要经过构思、绘图、打版、制作、修改等工序，这是一系列漫长而辛苦的过程。加班加点儿工作是常事儿，而开服装会之前更是需要连夜赶工呢！
问：服装设计工作让你最喜欢的部分是什么？
杜旸：看到别人穿着我设计的衣服很开心。
小贴士
1． 有美术基础很重要。
2． 服装设计师需要具备丰富的想象力和创造力。
1．1以市场需求为切入点
江西服装学院于2011年获得本科办学资格，2015年将迎来首批本科毕业生。如何让这批本科生高质量就业，是学校领导一直在思考的问题。在教育部卓越工程师计划的推动下，学校开办了卓越服装设计试点班，基于卓越工程人才的稀缺启动了卓越工程师培养计划，以期培养市场需求的毕业生能赢得社会的认可。确切地说，卓越设计师培养就是一项教学改革。改革是一个发现不合适，而后引向新的合适的过程。新的合适是以市场为导向，建立卓越设计师培养与市场需求的互动关系。
1．2以校外校办服装设计中心为实习平台
为了便于管理实习生，需要建立同企业沟通无障碍的平台，同时提供一个让老师能够随时入住企业的中转站，在实习所在地建立实习平台。为此，学校在福建省休闲服装名城石狮市成立服饰设计研究院，由研究院院长带领常驻石狮市设计人员同企业开展产品研发，并从事服装专业人才输送、时尚传播与推广、服装业务培训等服务。学校要求卓越班辅导员常驻石狮研究院，这样就形成了学校领导、设计老师、实习带队老师从事实习管理的三层模式。校外服装设计中心即石狮设计研究就成了学生的一个家，这里会让学生有所寄托。1．3实习培养目标卓越工程师培养计划的三大特点，一是行业企业参与深度培养过程；二是学校按通用标准和行业标准培养工程人才；三是强化培养学生的工程能力和创新能力［3］。作为该计划延伸的“卓越服装设计师计划”，需要寻找同“工程师”计划的共性来发展个性。卓越设计人才要求学生具备产品的设计能力、市场适应能力和创新能力。所谓卓越服装设计师人才是按教育部卓越人才的计划和要求，培养市场需要的应用型职业设计人才［4］。在实习过程中同企业协商，学习以培养能够满足企业设计岗位的能力为导向，学生就业定位在服装研发部门。
2实习管理过程中出现的问题
2．1企业管理制度与学生个性不兼容
现代企业管理要求严格，有规定作息时间和严格的考核要求。实习生往往事先表示能够接受企业管理，但随着时间的推移，持之以恒地坚持需要有一定毅力。提供实习的企业按照跟学校签订的协议，一般按轮岗原则锻炼学生。在一年时间的实习期中有两个月平车工，是在生产车间嘈杂的环境中从事单调而紧张的劳作，学生抱怨颇多。当学生一旦长时间不能按照企业规定上下班时，企业生产管理人员就会对学生失去信心，不再安排专任师傅传帮带学生。这时学生会感觉自己像一个局外人，产生懈怠心理。企业人事部门也会将学生实习情况反映给实习带队老师，主要反映是纪律性差、个性强，以及对职业的专注性差。对38个实习生的调查显示毕业后能够留在实习单位继续工作的不到30％。据2012年江西服装学院就业部门统计，应届毕业生能在一个单位工作超过一年期限的比例在29％。如果实习生不能留在企业，企业就不得不权衡前期的培养成本。这些因素综合起来让企业对待实习生的态度也很敏感，企业更看重实习生踏实工作的态度，对实习生在专业上的表现并不是很在乎。实习生毕业后能为企业所用，有培养的潜力是企业最为看重的。有研究表明当代大学生竞争意识较强，但耐挫能力较弱；易于接受新事物，但缺乏坚定的信仰；思想主流积极向上，但价值观更加务实；追求自身思想独立，但过于以自我为中心［5］。学生抱怨企业的急功近利，企业抱怨学生不够成熟，一旦成为常态实习就会流于形式。
2．2市场需求与学生岗位要求相矛盾
服装行业是一个典型的制造业，用工量最大的是车工、包装工、熨工及销售人员，而学生最期望的工作是设计师和版师。学校在服装设计与工程专业开设的核心课程也是以服装设计为主的。学生认为即使每月2000元的设计师工作也比每月4000元的车工更有意思。根据中国纺织服装教育协会的统计，2011年全国服装设计类本专科毕业人数为31645人，如果都以设计师和版师的就业方向作要求，肯定是不大现实的。服装设计专业的学生数量巨大，多数处于低水平的、“流水线”式的阶段，真正懂经营、了解工艺的扩展型设计者甚少，这就造成企业的求贤与学生的就业不相称。随着普通本科教育由大众化向普及化的过渡，高等教育人才培养理念和就业岗位供给正预示着深刻的变化［6］。
2．3实习成效评估问题
学生进入企业后实习成效如何，理应建立科学的数据统计；但这包括那些方面，如何统计等问题随之而来。仅凭企业和学生口头反馈，会显得太过主观。没有好的监督、评估方式，学生、企业、带队老师三方就处于放任状态，学生的实习就变得没有目的性。实习成效评估实际是督促企业和学生的一把利剑，有了这把利剑企业和学生自然不会懈怠。
3几点建议
3．1做足企业实践前期准备工作，完善实习方案
“3＋1”模式要求实习时间跨度达一年，这么长的一个实习时间如果没有前期的准备，实习工作会虎头蛇尾。做足到企业实习前期的准备工作，可以从如下方面着手：第一完善学生的最基本工艺技能。有了基本的技能可以让学生快速融入企业，为企业创造微薄的利润，节约培养实习生的成本，这样才不会让学生成为实习过程中的边缘人。校内依托服装工艺实验室、服装工程实验室、服装设计工作室等多种实训场地构建校内实践场所，进行仿真模拟实训［7］。第二在实习前，注重培养学生的职业素养。根据企业反馈的信息，企业最为关注的是学生的职业素养。因此在校学习时要培养学生的耐挫能力、毅力，通过模拟工厂工作让学生提前体会到企业工作的快节奏和艰辛；通过小组合作培养团队、沟通、服从的素养。第三完善实习方案。针对学生设计的实习方案应具体、详细，落实到每一个阶段该干什么事，应该达到什么程度等。第四建立双导师制，即企业导师、学校导师。前面提到石狮服装设计研究院即在实习地方建立实习基地和服饰产品研发中心，提供学校实习导师，这样会让学生有根据地的感觉；学生和企业通过实习基地互相反馈信息，可起到沟通桥梁的作用。
3．2以市场为导向优化就业渠道
服装产业就业是一个庞大的系统，在培养目标上应着眼于服务整个服装产业。卓越设计师在组班时，不能将所有的学生都纳入卓越体系中来。卓越班学生在进入卓越班前，应有较为明确的职业规划，整个职业发展可围绕设计技能展开。有了明确的目标后应以市场为导向，秉承厚基础，宽口径的原则。围绕市场需求这一大前提，可以做到：（1）扩宽学生岗位的选择，如设计师助理、服装设计师、面料设计师、花样图形设计师、陈列设计师、打版、制版等。（2）鼓励学生走向中小型企业，或应聘到以提供设计与版型的设计师工作室工作。根据纺织服装行业的调查报告显示，目前中国有5万多家服装企业，以中小型企业为主，学生进入企业后应积极发展自己的设计智慧，创造条件带动企业的设计开发。（3）积极扶持有志愿创业的学生。呵护学生成为设计师和创业梦想，从小处着手，扶植他们的“小设计”，营造卓越设计师成长的生态环境，成就大学生的创业理想。国内在鼓励学生创业上也提供了不少优惠条件，如石狮提出了打造“东方的米兰”的城市计划发展服装创意产业，出台了一揽子措施包括提供住房优惠政策、配偶就业、子女入学、免费门面、实习补贴等。因此在服装设计专业学生的培养上也应该注意到这个趋势。（4）鼓励学生从事独立设计师工作。独立设计师在西方并不是一个新鲜名词，在北京、上海等地已有独立设计师的身影。随着国内消费水平的提高，高级定制、个性消费会给小众的独立设计师提供市场生存空间。独立设计师既扮演着服装设计师角色，又承担着服装品牌的经营自。
3．3构筑校内校外市场化设计实战平台
学校应想法营造商业平台，引导学生探索如何用模拟来发展实战，以完备服装设计师应具备的条件。探索建立从学生个体、教师引导、学校支持与商业赞助的互动式模式。探索面向社会实现产学研对接的模式，构筑更高的实验平台，让学生在实践中认知商业理念模式，促进学生完备知识结构，实现学生成为设计师和创业梦想。将设计理念和成果通过搭建的小型商业平台转化成可见的利润，以市场为检验平台，以产业领航、实战创业为后续模式。以市场为导向培养实战型的成衣设计师。设计不是孤立的工作，设计者应为市场和生产成本负责，要求在培养学生时，应加入生产实践和营销管理课程，且不能流于形式。
3．4优化考核内容，完善考核体系
针对江西服装学院卓越班在实习过程中出现的问题，以及实习管理模型的设计，建立以实习企业评价、实习技能考核和实习材料评价三个部分考核内容，逐步完善实习评价体系。这样对于学生来说，有压力也有动力。压力来自企业对学生在企业表现好坏的认可，动力是企业和学校给予的肯定。根据调查，学生进入企业这样一个新环境后，当周围的员工都在忙忙碌碌工作，无瑕顾及实习学生时，学生如果不能融入企业中去以工作充实自己，往往会产生极大的挫败感。实习评价体系给实习单位、实习生一个目标，学生带着这个目标做事就有一个方向感，在实习技能要求上则会变得更加主动。以书面形式设计成实习报告手册，对实习评价优秀者可给予学校奖学金及企业奖学金的双重奖励。
4结语
关键词：通识课程；专业课程；融合；集群型课程
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2016）27-0010-06
在高职教育课程体系中，“通”即通识课程，在于传授基本的通用理论知识和普适的文化知识，通常称为文化基础课或公共基础课；“专”，即指专业课程，旨在培养面向某一职业领域中所需的专门知识和技能。随着当今国际教育普职融通的趋势以及我国劳动力市场对综合职业能力发展的完满职业人的需求，实现高职教育课程体系内部结构的融合显得非常迫切。然而在现实的高职教育实践中，仍存在通识课程与专业课程彼此孤立的现象，一方面通识课程不受重视，专业导向不足；另一方面专业课程功利性太强，较少考虑职业人的完满发展需要。因此，必须通过各种方式实现两种课程的融合。课程的彼此融合不仅仅是在原有学科课程基础上进行简单地内容植入或适度导向，更为重要的是应结合职业教育本身的特色，从典型职业任务、职业岗位领域或资格框架协议等层面来探究职业教育课程的集群模块式建构。
集群（Cluster）本是一个经济学概念，源于英国经济学家阿尔弗雷德・马歇尔（Marshall）在1890年提出的“产业区”（Industrial District）一词，他最初用这个词来描述处在一个特定区域内由小型专业化公司组成的集聚。在20世纪90年代，“产业区”逐步演变为成为“产业集群”（Industrial Cluster），由美国学者迈克尔・波特于（Porter）1990年在其著作《国家竞争优势》（Competitive Advantage of Nations）中最早提出。他指出，“产业集群”就是在特定的领域中，一群在地理上临近、有相互关联性的企业和相关法人机构，并以彼此共通性和互补性相联结[1]。借鉴产业集群的概念，集群模块型课程则是围绕特定的中心主题由内容相关、性质相近的若干门课程或课程领域组合起来的一个课程序列。对于高职教育的集群模块型课程而言，其中的“中心主题”可以是一项典型的工作任务，也可以是某一个职业岗位领域，甚至可以是围绕某一职业达成的技能培养协议如资格框架。
一、职业典型任务集群型课程模式
某一职业岗位的完整工作过程是由若干个典型职业任务组成的，要设计适宜工作岗位的完整课程体系，首先需要围绕不同的典型职业任务分别设计一系列课程模块组合。在这一模块式课程组合中，集群的中心主题就是典型的职业任务，课程体系的主体就是围绕典型任务所形成的课程群。通专融合视野的职业典型任务课程设计模式源于20世纪30年代美国进步主义学派的活动中心、问题中心课程模式的理论和实践。杜威认为，教育即生活，教育要与生活相联系，倡导“做中学”，主张围绕社会问题的解决建构课程，将学科知识内容整合到儿童的主题活动中进行，通过设计各种不同类型的活动，促使学生对生活技能的掌握。
（一）“轮形”课程模式
在继承与发展进步主义教育思想的基础上，20世纪50年代以后，美国出现了改造主义教育哲学，该理论认为学校应该担负起主动服务社会的使命，并重构整合式课程体系。其中，改造主义代表人物布拉梅尔德（T. Brameld）提出了“未来中心”教育理念，从教育指向未来的目标出发，设计出了著名的“轮形”课程（wheel curriculum），由轮轴、轮辐和轮辋三部分组成。其中，“轮轴”代表课程组织的中心主题；“轮辐”代表围绕中心主题建构的各种课程；而轮辋联结所有相关课程的学习，使整个“车轮”形成一个有机整体[2]。可以说，这种“轮形”课程是一种典型的任务集群模块型课程，它以特有的社会问题为组织课程的中心主题，而社会核心问题任务的解决不是靠一两门课程就能完成的，也不是由相互割裂的若干学科课程来实现的，而是由具有相互关联的课程或课程模块组合而实现，其中轮辋起到关联、整合各种课程模块的作用。
现以高职服装设计专业为例，以“问题中心”课程整合理论为基础，以“轮形”课程结构为基本框架，建构通专融合视角的职业教育典型任务课程模式（见图1）。从图中可以看出，轮轴代表该专业的一个特定中心主题即“服装造型设计”典型任务，两个轮辐之间的部分代表融合职业典型任务的通识课程，包括大学语文、大学英语、高等数学、思想政治、大学体育等；轮辋代表整合理念下服务于典型职业任务的通识课程体系。根据图中描述，围绕“服装造型设计”这一典型的职业任务，各门通识课程皆根据自身的学科特色和典型职业任务要求，通过不同方式，将相关的职业要素融合到相应的课程中，有针对性地培养学生具有一定职业定向的通识能力。
具体而言，在大学语文和英语课程中可以植入中外服装设计史、服装设计师、服装展销会等文本内容，让学生在语言的学习中了解中外服装设计的历史嬗变、中西方服装设计师的优秀品质以及各类服装展览中需要注意的职业素养；在高等数学中可以渗透服装设计中有关量体、裁剪中数据统计的例题，使得学生在具体的职业任务解决中掌握有关数学的量化计算原理和方法；在思想政治的系列教材中，可以将服装设计的相关职业伦理品质融合到职业道德课程的有关内容中，将服装设计的价值观和消费观融合到哲学、政治经济学等课程的有关内容中；同时也可以将运动品牌服装的设计与大学体育课程联系起来，让学生们通过自己的身体力行体验运动服装的设计原理和规格要求。
（二）学习领域课程模式
通专融合视野下职业典型任务集群模块型课程模式的建构还可以借鉴德国20世纪90年代中期以来提出并得以推广实践的学习领域的课程模式[3]。德国学习领域课程模式主要是针对传统双元制模式下分科课程设置的弊端，旨在培养综合的关键职业能力包括专业能力、人格能力和社会能力，将专业理论、专业制图、专业计算以及专业实践揉合在一起，从典型职业任务对技术知识和隐性工作过程知识的需求出发，建构而成的整合式学习领域课程模块。这种课程模式无论从课程目的还是从课程知识的包容方面都体现了较强的通专整合理念，虽然其没有明确表明将传统的通识课程包含在内，但至少从课程目标、课程知识的组成这两个方面就足可以看出它对通识课程知识某种程度的融合。在课程的具体组织方面，一个典型的职业任务就代表一个学习领域，一个学习领域就是一个整合所有知识的完整的课程包。这一课程包指向典型的职业任务，分别由工作的对象、工作的工具、方法、组织以及工作的要求五个课程序列组成。
通专融合视野的学习领域课程在“服装造型设计”这一典型职业任务中的组织机理可用图2表示。根据学习领域课程模式的组织原理，“服装造型设计”工作任务的对象是特定款式的服装模型；在设计这一服装模型中所需要的专业工具包括AutoCAD、Painter等设计软件；工作方法则是如何使用这些工作过程中的专业工具；工作组织可以理解为服装设计师在设计服装的过程中与公司内其他相关岗位的职业人在服装设计、生产、运营过程中的工作衔接与合作的过程；工作要求即是服装设计的利益相关者包括设计公司、服装经销商以及顾客等主体对服装不同层面的要求，例如设计公司的成本控制、经销商的造型要求以及顾客的风格要求等。这些不同方面的工作对象、工作工具、工作方法、工作组织和工作要求在技术知识和隐性工作过程知识方面的要求就构成了特定学习领域的课程内容，分别为服装设计原理、设计软件、软件实践、职业文化、成本预算等课程。服装设计师如果要想利用科学的工具和方法，在友好的团队合作中，制定满足各方需求的特定服装模型，就必须学习不同领域的课程内容知识，这体现了通识课程知识和专业课程知识基于典型职业任务的深度融合。在这里需要指出的是，课程结构图中的各个具体领域的课程如设计原理、AutoCAD制图软件、成本预算等并不是传统的大而全的独立的学科课程，而是围绕如何优化“服装造型设计”这一任务领域而选择的关键知识领域，以针对性地达成核心任务技能和综合职业素养。
二、职业岗位领域集群型课程
职业岗位集群模块型课程，就是围绕特定岗位领域对知识、技能、态度的需求，由若干门相关的课程或课程领域组织起来的集群式课程模块。与典型职业任务集群模块型课程模式不同的是，该模式是聚焦于整个职业岗位的需求，集合若干个典型职业任务。职业岗位领域集群型课程对应于职业院校定专业领域的课程体系，在此主要从职业教育专业领域的视角探讨课程体系的建设。我国职业教育课程体系的建构先后经历了知识本位课程观、技能本位课程观、人格本位课程观和素质课程本位观的演变，不同课程本位观视野下职业教育课程体系呈现不同的组织形式，因此也就存在不同形态的职业岗位集群型课程。但是这些课程观指导下的课程体系都不同程度地将通识课程与专业课程肢解开来，不利于职业教育对具有综合职业能力的完满职业人的培养。
本研究基于通识课程与专业课程整合的视角，将对接岗位需求的专业课程体系分为职业引导认知课程、职业典型素养课程、职业典型任务技能课程和职业高级综合课程四种课程类型。其中，职业引导认知课程是某一特定专业领域的初始专业认知课程；职业典型素养课程是围绕某一职业领域所需的综合职业素养形成的课程，根据素养的类别由若干门组成，每门课程都是一种融合通识素养与职业需求的综合课程；职业典型任务技能课程是根据某一职业领域所需的典型任务技能需要组建的专业核心课程，根据典型任务的数量也由若干门组成，它在一定程度上也融合了某些通识要素；职业高级综合课程，是在整合所有已经学习的通识课程和专业课程的基础上所形成的最终的一体化课程，在于培养学生面向职业的综合应用能力。这四种课程围绕特定专业或职业领域需要，共同致力于综合职业能力的完满职业人的培养，无论从各类课程本身的性质而言，还是从四种课程的组合而言，都体现了通识课程与专业课程整合的意蕴。
（一）“车体型”课程模式
就四类课程组合的课程体系运作机理而言，可以借鉴布拉梅尔德提出的“车体课程”体系。前已提到布拉梅尔德所倡导的“轮形”课程模式，但是他最终的目的是旨在建立一个由若干车轮组成的车体课程体系。他以四年制中等教育为例，将四年的课程结构形象地描绘成由4个“车轮”组成的车体，共同驶向社会改造的彼岸。其中的每一个“车轮”代表每一年的课程集群，四个“车轮”主题各异[4]。以此为基础，职业岗位领域集群型课程体系则是一个驶向特定职业领域的“车体”，同样由四个车轮组成，即职业引导认知课程、职业典型素养课程、职业典型任务技能课程和职业高级综合课程四个课程模块，联结不同课程模块的轮轴则代表专业所指向的中心主题即职业领域，所有的课程模块及其具体课程都服务于这一中心主题，共同为特定的职业领域培养合格的技术技能型人才。
同样以高职院校服装设计专业为例，这一“车体型”的课程体系可用图3做具体说明。在这一课程体系中，职业引导认知课程为服装概论，旨在培养学生初步的职业认知技能，以便了解服装设计这一行业的基本素养要求；职业典型素养课程模块可由服装创新设计、服装逻辑设计、服装职业文化、服装审美素养、服装行业伦理和服装职业规划等课程组成，分别培养服装设计行业所需的创新意识、逻辑思维、文化素养、审美品质、道德修养以及生涯规划能力等；职业典型任务技能模块可由服装品牌企划、服装造型设计、打板制版、服装立体剪裁、样衣制作、服装营销与管理等，分别培养服装设计相关典型任务所需的专门技能；高级综合课程则为服装毕业设计与论文写作。总体而言，整个课程体系由服装导论、服装典型素养、服装典型任务技能和服装毕业设计（论文）四个课程模块组成，它们围绕中心主题“服装设计”这一中轴共同推进整个专业人才培养的过程实施，最后驶向服装行业领域的彼岸。
（二）“飞机型”课程模式
布拉梅尔德的“车体型”课程体系并没有体现出课程实施时间的先后顺序，只是呈现了整个职业领域集群型课程的基本课程结构及其系统化运行原理。为更加全面地呈现此类课程体系的运行机理，本研究借鉴CDIO课程模式的基本原理[5]，并在此基础上进一步改进，创造出“一体两翼、机头机尾”式“飞机型”课程结构图（见图4）。其中，在飞机的“机尾”代表服装设计引导课程，这是最先需要学习的，旨在为后续课程的学习建立最为基本的职业认知基础；两支“机翼”分别代表服装设计相关的典型素养课和典型任务技能课，二者分别由若干门课程组合而成，在服装设计引导课程结束之后进行，在具体时间的运行上这两类课程交叉进行，即综合职业素养的养成与典型任务技能的培养融合进行、共同推进，两类课程模块在整个课程体系中处于核心的主体地位，也是机身的核心骨架；“机头”则代表高级综合课程“服装毕业设计”，放在整个学程的最后进行，预示着服装设计专业的学生将要从学习生活走向职业生活，将从非完整的飞机雏形蜕变为成熟的飞机，完美的毕业设计意味着飞机设计的大功告成，进而可以成功地驶向服装设计任务领域这一社会彼岸。
三、职业资格框架集群型课程
职业资格框架集群模块型课程模式，是指围绕标准化的职业资格框架对能力及其水平的要求而设置形成的课程模块化组织序列。职业资格框架本质上体现为统一的职业资格证书制度，有学者认为，职业资格证书课程体系是现代职业教育课程体系的理想形态，面对现实中存在的各种问题，必须转变思路，建立统一的职业资格证书制度，指导现代职业教育课程的标准化建设[6]。课程建设的标准化本质上遵循的是一种文化中心导向的课程化，是制度化课程建设的一种重要体现。从美国的课程论专家米勒、阿普尔到英国的课程论学者麦克杨都一致表示，课程是一种文化符号，具有意识形态的导向性，代表国家的意志和文化要求。国家职业资格框架既然是国家层面的标准化课程设置指导方案，理应体现国家的理想和意志特征，不仅仅象征着国家经济社会对人才能力的标准化需求，而且还渗透着国家特有的文化烙印。因此，建立在国家职业资格框架基础上的现代职业教育课程体系充溢着国家层面对人才素质的综合需求。
基于通识课程与专业课程整合的思路，现代职业教育课程体系也应围绕国家职业资格证书制度建立，形成标准化的职业教育课程模式，体现国家整体层面对高素质技术技能型人才培养的新需求。无论是职业典型任务集群模块型课程模式，还是职业岗位领域集群模块型课程模式，其课程建设的基本思路都是以“专业对应岗位”为基础的，虽然突破了传统的学科本位课程开发模式，强化了知识与工作任务的联系，但并没有解决课程设置的统一性与标准化的问题。目前，我国虽然建有“国家职业资格证书”制度，但主管部门属于人事部或其他职能部门，且名目繁多、不统一，再加上各种体制机制的不健全以及职业院校专业标准建设的滞后，导致教育内部的课程体系与国家职业资格证书对接不紧密。纵观发达国家尤其是欧盟主要国家，都纷纷建立了统一的国家资格框架体系，引领了各级各类教育的纵向衔接和横向融通，体现了基于职业资格框架体系下的通识课程与专业课程的整合，致力于国家需求的高素质技术技能人才的培养。
职业资格框架集群模块型课程以规范化和标准化的职业资格证书为课程设置的中心和课程目标导向，职业教育培养什么样的能力无需浪费过多的精力去工作场所中去寻找，而是直接可以在资格框架中找到相关的能力及其水平规定。职业资格框架课程体系建立的目的旨在通过打破传统的“知识累积式”的纵向课程组织，建立一种“能力累积式”的横向模块式课程组合方式[7]。与此同时，从学术教育与职业教育整合的立场，职业资格框架集群模块型课程模式也在沟通普通学术教育与职业教育、实现二者知识和技能累积的等值、促进学生的双向流动等方面提供重要的基础。这也在很大程度上体现了通识课程与专业课程的整合意蕴，只是将课程的整合扩展到两种教育方式大的框架下进行整合，而且事实上职业资格框架下职业教育课程在普通教育中的植入，也是一种名副其实的通识课程与专业课程整合模式。因此，职业资格框架集群模块型课程模式也是一种值得关注的通识课程与专业课程整合的模式。
在这里，试图借鉴英国的资格与学分框架（QCF）体系，来构建相应的课程模式。英国于2008年通过的QCF共包括九级、三类共27种资格认证（每级都有证明、证书、文凭三种认证），每个认证都有不同的“学习单元”组合[8]。学习单元意味着不同的课程领域，只有完成规定数量的“学习单元”且取得相应的学分，才能申请相应的资格认证。因此，要构建合格的课程体系，必须要有统一的标准化的资格框架体系。以统一的职业资格框架为基础，高职教育通识课程与专业课程整合的课程模式将是建立在“学习单元”基础上模块化的课程组合方式。如图5所示，XX领域代表某一职业领域的职业资格，职业领域库可以以《中华人民共和国职业分类大典》为基础在全国范围内进行统筹分类，并根据我国劳动力市场的需求逐年更新；N级代表职业资格的不同级别，这个需要按照我国普通中等教育、普通高等教育、职业教育以及相应行业岗位的等级和水平进行统一划分，高等职业教育对应特定层级的证书，并保持与其他级别的证书之间相互沟通；证明、证书、文凭则为每种职业资格根据学习单元的学习效果和得分情况对学生分别在学习成绩、学业水平以及学历程度三个等级方面的分别认证；学习单元则是每种资格认证达成所需的学习内容要求，每个“学习单元”代表一个学习模块，每种职业资格的获得必须由若干个“学习单元”组成。职业教育课程体系的建构必须以每种职业资格对应的“学习单元”进行一一设置，形成课程组合的模块化序列，通过学习领域的模块化组合体现课程整合的意蕴。在这里，通识课程知识与专业课程知识将不是单独进行的，而是与其他相应的职业知识融合后，根据工作领域的需要重新组合成的学习领域，即由资格框架中的“学习单元”导出的课程领域，不同的课程领域代表一个课程模块，所有课程模块共同组成了一个集群式课程体系。
职业资格框架集群式课程整合模式，不仅从内部课程建设的视角做到了微观的通识课程与专业课程的整合，而且还从外部教育供给者的角度以学术教育与职业教育融合的方式实现了较为宏观的通识课程与专业课程的整合。就如同英国学分与资格框架而言，统一性职业资格框架的建立旨在打通普通教育与职业教育、中等教育与高等教育纵横交融与互通的渠道，实现同一级别不同类型资格等值以及同一类型不同级别的学分置换，为学生未来的职业生涯提供了更为宽广的选择路径，拓宽了学习方式，灵活了学习时间和形式。在我国现代职业教育体系建构的过程中，一直在倡导的职业教育与普通教育相互融通的理念为职业资格框架下课程体系的建设不仅提出了挑战，而且提供了机遇。在完善职业资格框架的基础上，建构的模块化的集群式课程模式可以通过多元课程模块组合的方式，为学生在普通教育与职业教育之间相互转换、交叉螺旋规划自己的职业生涯提供了理想的路径。职业教育与普通教育的互通发展、职业资格证书与学历教育证书的等值内在的包含了通识课程知识与专业课程知识整合的意蕴，将这些知识融汇于多元选择的学生身上，就形成了一个综合职业能力发展的职业人。
综上所述，职业教育集群模块型课程模式不是一门课程，而是由一组课程模块组成的学习任务包，并围绕不同的集群中心产生不同组织方式的课程体系。总体而言，从典型的任务技能导向到整个职业岗位领域导向，再到基于职业岗位领域对能力的需求建构的资格框架导向，其本质上都是围绕职业岗位的技能需要设置的课程，既不是传统的学科导向的课程建设思路，也不是简单的技术能力导向的课程序列的机械组合，而是在广泛整合学术课程知识和职业课程知识的基础上，将内容相关、性质相近的课程或学习领域组合在一起。在课程组合的来源上，这种课程整合模式是围绕职业能力达成的需求，实现在多个学习领域间的组合，需要什么的能力，就有什么的学习领域组成。不仅仅能力本身是综合的，而且能力之间也是相关联的，因此在能力基础上形成的课程知识领域也是综合的，进而最大程度地实现了学术课程与职业课程的整合。
参考文献：
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1 杭州以及周边城市的服装行业分布情况概述
1.1 杭州市区
上海杭州一直是杭派服装的起源与发展之地。“杭派”女装的概念大致出现在1996年。据统计，杭州当时已有女装生产企业两千多家，形成了庞大的女装产业群，业界统称这个时期的杭州女装为“杭派”女装。而随着21世纪中国经济的发展，身处中国最活跃的经济带核心位置的杭州也迎来了服装品牌发展的黄金时期，国外服装品牌的不断进入，也为在初期由江南浓郁的地域文化滋养成长的“杭派”女装带来了变革的动力，传统文化内涵与西方高端服饰设计理念的有机结合，最终形成了当今杭派女装“清新不轻浮、前卫不张扬、精致不繁缛”的独特个性，吸引着世界时尚服装业的目光，也越来越为国际时尚界一股新生的服饰主流文化。围绕杭派女装的各种产业链也分散在杭州周边城市，正是我校服装系毕业生肥沃的就业土壤。
就业方向：杭州市内商圈繁荣，消费活跃，品牌服装的售卖终端相对比较集中，从事服装营销、采购、企划、总监等方向的校友居多，他们当中大部分人的事业已经上升到较为稳定的状态，有能力定居于此，完成能在杭州这样的一线城市安居的奋斗目标。
1.2 海宁
海宁中国皮革城皮草广场7.1万平方米，现有400多家毛皮服饰、制品生产企业和经营户入驻，汇聚总建筑面积国内外各类獭兔、狐狸、水貂等服装、单体、原料毛皮产品，以打造成集“专业化信息中心、规模化采购中心、现代化展示中心、长三角物流中心”于一体的大型毛皮服饰贸易中心为战略目标，充分利用海宁及海宁中国皮革城的庞大资源和客源以及最权威、最专业的服装纺织行业背景，创建“长三角”最齐全、最时尚的毛皮业国际化贸易平台。
就业方向：皮草服装设计助理、皮草设计师、销售等。海宁皮草业单纯集中，属于有着自己的行业特色。作为一种只需要做一季――冬装的服装行业，海宁皮草服装的主要以男装、女装和目标客户群的年龄定位来分类。可能缘于我系对皮草服装设计没有单项课程，学生接触较少，因此除了今年校招的几个毕业生，自主来此就业的往届校友也只有数位。通过访谈得知设计助理的就业环境还是比较不错，比四季服装要轻松一些，待遇也可以，因为行业圈比较小，也有途径提升为设计师。不过销售的压力很大，新入行者需要承受的低业绩低收入有可能入不敷出，最好到大城市锻炼下有经验会更容易适应。
1.3 许村
海宁中国家纺城位于中国布艺名镇?许村是当前中国最具发展潜质和市场影响力的家纺专业市场，交易额近200亿年产量全国第一。海宁中国家纺城是拥有中国家纺装饰布、沙一级批发市场、集散中心，中国沙交易、全球提花家纺产销中心，也是家纺面料价格变化、市场行情、流行趋势的重要资讯中心，更是区域内唯一的集家纺交易、展示、商务会所、现代办公功能于一体的产业主题大厦。
就业方向：花样设计师、软装设计师。通过对校招同学的访谈，留下的学生对于许村的家纺行业就业环境比较满意，认为有一定的提升途径，可以学到知识与经验，而且消费比较低。环境简单，圈子不大，校友联系方便，生活并不孤单。
2 就业格局分布的原因
2.1 大城市与小城镇在找工作难易程度上的优劣对比
毕业生初出茅庐，来到远离家乡的陌生城市落脚，最为关注的首先是以本校高职的学历和专业能力，是否能够得到企业的橄榄枝。在通过毕业生的访谈得知：有30%的同学，当初选择来离家乡比较远的杭州，是因为有同学、学长学姐或者亲戚在杭州落脚，有了住处和照应，找工作时候相对压力小一点，时间充裕可以挑选；也有30%的同学，只因为一颗喜欢杭州的心，勇敢的只身踏上征程，一人独立租房、跑人才市场；还有40%的同学是通过校招，谈好薪酬条件以及住宿待遇才从容来到杭州的。这三种情况各有优势，对于一些地处偏僻的乡镇集中的产业例如许村，湖州童装，远在深山无人知，校招作用显而易见，尤其许村独特的招聘模式：海宁家纺招聘集团。这个应许村家纺企业要求，许村村委创办的正规招聘公司，有一套成熟的招聘模式。公司经费由企业年费支持，根据企业需求，联络相关院校招生就业部门，以正规校招选拔人才，推荐到相关企业实习，实习期间如果学生对企业待遇，工作环境等不适应，可以调换实习企业，在学生决定实习企业之后，签订一年合同，保证学生的待遇水平和相关权益，并向企业收取中介费用。在一年的试用期中，招聘公司的专干，会负责组织就近的学生在周末和节假日活动，丰富他们的业余生活，并时刻关注他们的精神状态，同时还负责接待各院校的回访和毕业生调研。非常值得推广。
2.2 双向选择的考量
除了基本待遇，职业上升空间也是学生会考虑的重要原因，除了大型品牌正规公司，大部分中小型企业人才流动频繁，原因也主要是企业负责人希望降低用人成本，一人多用。工作压力过大或者薪酬低于同行，或者没有上升空间也都是人才流失的重要因素。有些企业有实力宣传企业文化，注重企业凝聚力。也有些企业顺应人才流动，促进新鲜血液进入。服装行业基本是后者的状况，从业者少则三五个月，多则三五年就会换一个单位，所以就业者更加实际，主要关注薪酬是否与工作量成正比。不过能与企业谈判条件者，也多数是已经能够独当一面的成熟设计师，用业绩说话的人。初出茅庐的毕业生要考虑的，也更多是能否学到东西，有所收获。
3 综述本系专业教育现状的优势与不足，以及对专业建设与改革的应对建议
3.1 暑假工体验与职业规划
服装行业内的分类繁多，跨行不易，往往学生在刚毕业的前几份工作，就完全可以使后半生的职业方向定型。而有些学生，两三年之内也无法确定自己的职业方向，跨行换工作，浪费经验。因此，能够在在校期间就有机会与这些企业合作，使学生每年进行不同行业的实习和调研，得知利弊，在毕业找工作时候有的放矢，会更加有助于职业成长的效率。
3.2 职业与性格的关系值得重视
从学生入学的专业介绍和报考上就已经注意对根据学生性格选择专业的引导，但是仍然有很多同学没有意识到自身必然存在的性格缺陷对于未来影响的重要性，以及如何调整和规避问题。这方面的心理学知识在全世界都是研究课题，也是每个人在人生中要不断学习和努力掌握的能力。在调研访谈中可以非常明显地看出企业负责人对于“爱笑的女孩”和“内秀”的同学待遇上的差异。因此适当设立这样的课程，才能培养顺利适应社会的成熟的从业人员。
关键词： 角色期待与角色认知 传统型与特殊型 符号品牌
物质品牌双向契合
服装是社会的一面镜子。随着时代的发展，我国的服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量、文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才和服装企业双方都提出了新的挑战和更高要求。设计师在品牌建设中的重要性不言而喻，“一个正常发展的服装企业应该有一个正常的设计师与服装品牌的关系，正确认识这种关系，对设计工作的展开大有裨益。”但是现状却不尽如人意，一方面，目前国内相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等，并不能满足高速发展的国内服装业，导致长久以来，中国始终鲜有能够真正走向国际舞台的设计师和设计品牌。另一方面，由于种种原因，目前国内服装企业与其设计师的关系也未能步入正轨，不少设计人才始终难以融入企业，进入企业后频频跳槽、难有发展的情况也屡见不鲜。深入分析，则会发现在设计师的角色定位方面，用人方和设计师之间存在着极大的分歧，而很明显，这个分歧的存在，是影响许多服装企业和设计师个人发展的一个巨大障碍。
一、设计师自身的角色认知
原研哉告诉我们，“设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是基于人类普遍价值和精神上的共鸣”。也就是说，设计的本质之一在于感染和引起共鸣，对设计师而言，设计正是通过差异化的创造行为赢得顾客的认同，并以此实现自我价值的一种手段。基于这样的信仰，很多设计师尤其是学院派出身的设计师进人企业后，往往倾向于将自己的风格硬性插入企业，希图以自己的创意去左右一个品牌的整体风格，显然这种做法大多数情况下会遭到企业管理层的拒绝；而另一些设计师进人企业以后，则丢掉了自己的设计风格，完全接受品牌既定风格的导向，这当然会受到大部分管理者的青睐，但事实上，设计师放弃自我的同时也扼杀了一个企业更多全新的发展可能。
企业真正需要的是能够实现价值最大化的设计人才，很多设计师在进入企业之前先给自己附上了一张设计师和创意人才的标签，把企业每一季的新品当做自己灵感的试验田，事实上，这是一种极不负贵任的行为。也许有人会反驳，这是“创意”，这是“个性表达”，这是“GOODDESlGN”，但是如果这些创意、个性的设计没有实际市场价值的话，那么企业就会因此而蒙受损失，“因设计师的技术能力或处事方式而引起的工作失误，其损失将超过设计师收益的成百上千倍，并有可能使投资计划成为泡影”。而真正的“GOOD DESlG N”不仅仅是有创意，更应该有市场。保证设计具有商业价值并且能够符合目标消费人群的需要，这是设计师的根本职贵，也是作为团队成员的第一要务，这是必做题，而且是必须达标的必做题，而在此基础上的设计和创造则是加分题，设计师如若希望能在企业中得到更好的发展，或者希望自己能在职业生涯中一直前进，这就是一道极具诱惑力和命中率极高的加分题了。
因此，对于设计师，尤其是缺乏经验的应届毕业生，正确的角色定位或者说职业规划应该遵循这样的顺序：首先，放低自己的姿态，融入团队，先做一颗能保证整体机器正高效稳定运转的螺丝钉(因为企业需要的，首先是一颗契合自己的螺丝钉，而“材质”如何，则需时间的考验)，这是职场的敲门砖，但是在做螺丝钉的同时，你必须告诉自己，“我是一颗可以创造更多价值的螺丝钉”；在适应企业的运作节奏和管理方式，并且深入了解市场以后，设计师亮出底牌，大展身手的时候就到了，此时你的创意和专业知识经过一段时间真刀实枪的洗练后，已经与企业达到某种程度的契合，这正是你争取自己话语权的大好时机，用才华说话，用销量证明，一个真正懂得用人之道的企业会知道怎样去更好的培养并且留住这样的人才。
无论是Ka rl Lagerfeld之于ChaneI，还是Kristopher Baily之于Bubbery，都是“螺丝钉”与企业高度契合的极佳例子。而由于错误定位而没有抓住市场，与企业需求衔接脱节的失败者也不鲜见，比如破产不久的Christian Lacroix。可见，设计师对自己在企业中的正确定位是十分必要也是相当关键的。
二、企业对设计师的角色期待
对服装企业而言，设计理应是创造可观利润的客观实在，设计师之于企业的最大价值在于设计出畅销的款式，以销量令企业立于行业之林。然而，很多企业管理者往往会发现，设计部的员工是最令他们头疼的下属：他们要么自视颇高、固执己见，但这种人却是新鲜想法的源头；要么逆来顺受，毫无个性，但这种人却又是执行指令的先行者。因此，要管理这样一批人，并且让他们各自发挥所长且相互协调，对老总们来讲，实在不是一件容易的事情。对一些人管得过多，难免有扼杀创意之嫌，对另一些人管得不够，又有放任自流的倾向。
任何产品或者服务的共性在于，设计和创意活动总是系统的遵循着商业的理念，听起来似乎有些老生常谈，但其实业界做得比较出色的品牌，无不是把设计师的天才置于各种商业或市场的考量之上。无论多么有才华的设计师，无论多么激动人心的设计，如若打动不了市场，那么企业也不会雇佣他。设计之于市场，必定是市场为先，企业的产品必先成为有价值的商品，才能在此基础上打造有品牌个性的单品。因此，对企业而言，他们需要的，必先是能够创造市场价值的设计人才。这一点，我们可以从几度更替主设计师的Dior中看出端倪：Yves Saint Larent是Christian Dior先生生前钦点的设计师，但这并不能阻止企业高管将他解雇，而原因很简单——设计理念不符合市场和品牌定位；而后来的Marc Bohan虽然是Dior历任设计师中个人知名度最低的一位，但也是将Dior的业绩拉回正轨，并实现盈利的一位功臣，最近闹得风生水起的Galliano,任凭拥护者无数，也难逃被开掉的厄运，究其原因，也许有一点和YSL一样，那就是个性过于张扬，而很明显LVMH对创意人才张扬的尺度是有限制的，过了这个度，合不上“企业机器”的齿轮，就要拿掉，无论这颗“螺丝钉”有多么的稀有和珍贵。
当然，中国服装企业的老总都很清楚这一点，但是目前的问题在于如何发掘设计人才的最大价值。业绩固然是考量人才的一个重要指标，但是设计师毕竟是一个有其特殊性的职位，不一定按部就班、循规蹈矩的员工就会成为优秀的设计师：他们通常是一般意义上最合格的“传统型螺丝钉”，服从命令，认真准时的完成每个任务，但缺点在于他们需要指令，他们往往不能创造超人预料的价值。事实是，有时候正是那些桀骜不驯、个性张扬的人才能成为“爆款”的创造者：他们是往往是那些“特殊型螺丝钉”，并非没有价值，而是要放对位置，一旦位置放准，他们往往可以创造惊人的业绩。所以，领导者的职责就在于当好伯乐，认清以上两种不同类型的设计师，并且根据他们的不同特点分别为其制定不同的工作任务和培养计划。对于“传统型”，应该将其放在团队的重要衔接环节，因为他们往往是上级指令最好的执行者；而对于“特殊型”，则应该首先将他们融入团队，让他们很好的了解企业和市场，多做基础工作和调研，然后再将其置于创意团队的核心位置，让其抒己所长。
三、企业与设计人才如何实现“双向契合”
如上所述，设计师和管理者对设计师这一角色的认知与期待存在分歧，而当二者的需求没有在同一件设计作品中展现出来时，他们之间就会发生冲突，而且显然这种冲突是不利于企业以及个人发展的。简言之，就是零部件和机器的整体运行之间出现了差池，必然导致整个机器效率的降低，同时，这也会磨损原本完好的零部件，这样一来，双方的表现都会大打折扣。
首先，对企业而言，应该首先明确自己的品牌类型，即我的品牌是“符号”品牌还是“物质”品牌。“符号”品牌，比如范然的“RAN，FAN”，比如邱吴的“QIUHAO”，比如邹游的“YOU”ZCLOTHING”，再比如，国内最成功的设计师品牌之一“例外”，这样的品牌主打的是创意这张牌，因此对设计人才的创意性有绝对的要求，同时，这些又是有着极强标识性的品牌，其风格和目标消费人群都有各自清晰成熟的定位，因此有要求设计师能够很好的融入整个团队，对这些企业而言，往往更需要发挥哪些“特殊型螺丝钉”的作用，但同时有需要“传统型螺丝钉”的协同运作，这些企业在用人的时候，就尤其应该注意不同人才的正确定位，“传统型”的更适合基本款的开发和概念款的延伸，而“特殊型”则更适合新产品的开发和新概念的推广。“物质”品牌则更需要对大众市场的了解和熟悉，这样的品牌在招聘人才的时候往往更注重设计师对市场的把控和驾驭能力，而对设计师个人的创造能力要求并不是放在首位。因此，管理者往往更倾向于“传统型”来完成大量的“跟风款”、“应季款”的设计，当然，也不是说他们一定不需要“特殊型”的人才，但是在整体人员的构成上，很明显应该以“传统型”为主。
换言之，对于组织而言，在安排员工工作的时候，一个要点在于把不同的“螺丝钉”分放在不同的位置，“传统型”虽然好用，但也不是万金油，“特殊型”虽然棱角分明，但是用对了地方却能达到事半功倍的效果。
我们再来分析一下“螺丝钉”的问题，认同品牌既有风格是设计师最初进入工作状态的理由和前提。也就是说，对设计师而言，在选择企业方面，也应该明确企业的类型：进入“物质”品牌，则应做好“以市场为先，以好卖为先”的准备，对自己个人的风格有所取合，做好企业和市场的“命题作文”。而选择“符号”品牌，就要接受并认可品牌的风格，在此基础上融入个人的创造，同时也要学会团队协作，因为无论是哪种“型”，首先要成为一颗可以保持团队运作的合格“螺丝钉”，才能在企业有所发展。也就是说，螺丝钉在选择自己效力的机器之前，首先要明确自己究竟能做什么，最擅长做什么，以及将来的职业规划究竟是怎样的，是永远做一颗协同团队运作的螺丝钉，还是一颗具有决策力的枢纽螺丝钉。做好第一步选择之后，接下来要做的就是考虑如何最大程度的实现品牌设计的价值，如何做好设计工作。这就需要设计师真正从内心上认同自己所加盟的品牌，并认真研究本品牌的特点，调整设计思路，使个人风格与品牌风格保持一致。此外，设计师必须认识到，设计是为企业服务的，企业是制造产品的，产品是为消费者服务的，因此品牌风格是设计的基础，而消费者的欲求则是设计的指南。
[关键词]职业指导 职业生涯规划 个性发展
[作者简介]高江荣（1971- ），男，江苏句容人，常州纺织服装职业技术学院党委宣传部部长，副教授，研究方向为思想政治教育和管理。（江苏 常州 213164）
[课题项目]本文系常州纺织服装职业技术学院2012年哲学社会科学重点研究课题“高职院校校园文化品格定位研究”的阶段性研究成果。（课题编号：RJZ201207）
[中图分类号]G717 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）32-0081-02
教育部的《2012中国高等职业教育人才培养质量年度报告》指出：“建设现代职业教育体系要求职业教育既适应经济发展，又体现学生发展理念。”“高等职业教育理念上的价值冲突使其面临两难选择：迫切要求解决好教学与岗位‘无缝对接’的功利性与学生终身发展的育人性的矛盾，迫切要求解决好坚持‘以就业为导向’的办学理念与构建中高职衔接带来的就业和升学的矛盾，迫切要求解决好用人单位对高职毕业生首岗胜任能力要求的针对性与增强学生发展潜力和岗位迁移能力的矛盾，实现满足国家中长期发展需要、企业当下人力资源开发需要和学生个人综合素质提高需要之间的动态平衡。”其核心是“学校的人才培养与学生个性发展、社会需求相结合的问题”。虽然各高职院校十分重视自己的专业建设和毕业生就业工作，学生进校初就开始进行就业教育，但很少有高职院校能够把专业建设、个人职业生涯规划、大学生就业等一系列工作有效结合，在一个完整的系统中完成大学生“从进学校到找到自己稳定的工作”的过程，学校专业建设从“我在做自己的特色”到“社会、学校、学生共同做适应社会需求的特色”这一目标。要解决这些问题，高职院校必须探索建立系统的、以大学生“个性发展”为主线的职业指导工作体系，并以此为“纲”，来引领学校的人才培养工作，提升高职院校的人才培养工作水平，提高高职毕业生的竞争力和社会适应力。
一、高职院校职业指导的现状
大学阶段是一个人职业生涯发展中最为重要的转换期，高职院校学生的职业指导应关注学生潜能的认知和激发，关注学生的专业学习和实践活动。目前我国教育的现状，使高职学生在进校前很少对自己的人生进行规划，学习的目的不是实现自己的个人价值，而是上大学。志愿填报依据高考分数，较少考虑个人的兴趣爱好、性格、能力等因素。从整体上讲，现在高职院校学生的职业生涯规划一般从大学一年级才开始，而这时学生已经进入某一专业领域的学习。用人单位在招聘高职毕业生时，优先考虑的是学生专业方面的特长和优势。如果离开了所学专业进行职业规划，就意味着放弃了学校的知识体系和教育背景，这对大学生个人价值实现极为不利。高职院校学生个体在实现进入大学梦想的同时也迷失了方向，一年级时，基本处于没有方向、没有目标的状态。
高职院校通过开展大学生职业生涯规划等各种活动，要求学生作出个人职业的近期和远景规划、职业定位、阶段目标、路径设计、评估与方案等一系列计划与行动，但绝大多数学校并不很重视，专业辅导人员缺乏，职业指导管理体制不规范，职业指导工作主要由就业指导中心来实施，而负责就业指导的部门大都没有参加人才培养方案的制订，不能很好地了解学生个性发展的需要，而制订培养方案的部门又没有很好地研究就业问题。职业指导没有与学校的专业建设相结合，没有学校层面的介入，也没有与学校的人才培养目标和学校发展相结合。
二、基于“个性发展”的高职院校职业指导体系的准备
目前，许多高职院校都成立了由校内专业教师和校外企业管理人员组成的“专业建设委员会”，该委员会的主要职能是对专业计划、课程等方面提出建设性意见。学生职业指导也应成立由专业教师、辅导员和企业高管组成的“大学生职业指导委员会”，最佳方式是两个委员会相互融通或者就是一个委员会。“大学生职业指导委员会”在对每年进校新生进行深入细致的调查分析的基础上，明确职业指导的基本思路、方法、步骤、措施等。“职业指导委员会”按照不同专业具体指导学生的专业学习和个人职业生涯规划。职业生涯规划制定的时间包括有短期内的（如一年基础课目标）、中期的（毕业时就业目标）和长期的（5～10年后的稳定工作目标）。职业生涯规划的依据除了学生个人兴趣、爱好外，还要综合考虑自己的经济条件、自身素质以及获得的职业经验等，避免了一味寻找或追求更多的自主，一味追求热门专业，过分强调自己的爱好特长等。职业生涯规划就是要针对这些问题，给学生以正确的引导，实现学校和学生的双向了解、双向选择，尽可能使入校的每一名学生最大限度地在学校达到个人追求的目标。
职业生涯规划指导分成若干小组展开，各个小组由一个或几个新生与一个或几个职业生涯规划指导老师组成。最好的方式是一对一，而目前高职院校的师资队伍远远达不到这一要求，可以借助社会力量，校友资源来提高效率，学校可以鼓励学生去主动寻找专业老师、辅导员、校友等的帮助。一方面加强了师生、校企、校友等的联系；另一方面也把每一个教职工都摆放到了教育学生的位置，尽可能使各种可利用教育力量有效发挥作用。
三、基于“个性发展”的高职院校职业指导体系的构建
1.引导认识期（新生进校前）。对高职学生的职业指导应该从招生宣传开始，通过招生宣传资料对考生进行专业介绍，让报考学生了解专业，了解自己选择专业的发展方向，通过指导刊物，答复考生咨询的每一个问题来向学生介绍专业，同时也吸引考生报考本校。对考生的招生宣传工作宜早不宜迟，宜细不宜粗，宜实不宜虚，招生宣传工作人员应该具备一定的专业知识和职业指导方面的知识，学校也可以在网络等公共媒体上公布各专业职业指导委员会的咨询电话，供考生与学生家长联系。在目前试点的“中高职衔接项目”中，这项工作的可操作性更强。部分高职院校也开展了到中学办“中学―高职直通车”班级的试点工作，取得了一定的成效。
2.规划制定期（新生进校初）。在新生进校后用两周左右时间，让新生适应校园和周围环境，与专业老师和企业管理人员接触，与同专业高年级同学接触，与其他工作人员接触，进一步了解自己所学的专业、该专业对社会的作用以及该专业的发展等。目前，许多高职院校在新生进校的两周内安排“新生入学教育”，取得了很好的效果。在新生进校两周内，安排各专业教师对新生进行专业介绍，提供新生与专业教师面对面交流的机会，专业老师向学生详细介绍该专业的背景、发展方向、专业必须学习的基础课和专业课、必须达到的职业技能和职业素质要求。新生还可以在专业教师的带领下到企业去实际了解自己的岗位，进行“认岗实习”，让学生全面了解自己的专业，为自己的职业生涯规划提供实际情况的调查依据。学校还可以为一年级新生班级聘请由高年级同专业学生担任的“班主任助理”，具体指导新生适应环境，适应大学生活，了解专业知识，引导技能训练，帮助其规划自己的大学生涯与职业生涯。同时，在两周内，学校还应该安排新生去参观校史陈列室，开设安全知识讲座，进行素质拓展训练。
3.规划调整期（新生进校一年后与新生进入二年级学习之前，即一、二年级的衔接时期）。此时新生已在校学习了一年，对学校、对社会、对本人有了比较客观的认识和了解，特别是经过了职业指导小组的具体指导，对自己今后的发展方向、专业技能要求、自身素质等方面有了更为正确和更为清楚的认识，从而为二年级开始进入专业知识学习和专业技能训练准备好基础。在这一阶段，有极少数学生受各种因素的影响，在专业的选择上会出现波动，职业指导委员会仍要对这些学生负责，直到这些学生重新选择好专业为止。有些高职院校采用了“宽基础，活模块”的大专业方向模式，能够较好地解决一部分学生专业方向不适应的问题，他们在新生入学时只确定大的专业方向，如服装设计专业新生进校后学习服装设计专业的基础课程，到二年级时，根据职业指导委员会的指导及个人的具体情况进入服装制版与工艺、人物形象设计、服装表演、服装营销与管理、纺织品装饰艺术设计等专业方向进行系统的专业学习与实训。
4.规划实践期（学生二年级到毕业前）。这是学生学习职业技能，培养职业素养的最关键时期，学生在实训和实习中进一步了解了专业要求和社会需求，这一阶段的学生职业指导应主要由带其专业学习与专业实训的专业教师进行。在二年级阶段分析学生职业职能和职业素养的现状，发现其存在的问题与不足，有针对性地引导学生完善自我，提高能力，进入顶岗实习以后，指导老师要加强与学生的联系，经常深入学生所在企业，与企业的指导老师共同设计规划学生的发展方向，并指导好学生就业岗位的选择。
5.跟踪指导期（学生毕业后）。学生从学校毕业后，走上了就业岗位，意味着制造的“产品”走出了工厂，但“产品”受社会的欢迎程度如何？产品在使用过程中出现问题怎么办？这些工作需要职业指导委员会提供更多的指导与帮助。一方面可以使学生在社会上更好地适应环境，走向成功；另一方面也可以使学校了解自己专业建设是否适应企业，培养的产品是否适应社会需求，另外为企业在使用自己的产品中，提供“跟踪服务”，增加企业对学校的信赖度，学校可以获得企业的信任，从而赢得社会的公信度，提升学校的社会形象。从“对学生负责”的角度出发，学校要建立“毕业生跟踪调查档案”，使学校及时掌握学生的求职、就业状况，分析学生求职竞争力，为学生“量身”提供“技术服务”。该项工作可以由职业生涯指导委员会与校友联谊会来共同完成。其工作内容是：提供即将毕业学生校友的联系方式（如校友联谊会电话号码、校友QQ群等）；按照专业年级建立“校友联系档案”，记录其初次就业的单位、岗位等；对当年度全校毕业生就业的“专业对口率”进行分析，向各专业建设委员会提供本专业就业状况分析报告；经常与校友联系，了解校友所学专业与社会需求的衔接状况；对校友专业上疑难问题进行解答，对极少数专业不能适应岗位需求的毕业生，可与该毕业生就业单位协商的情况下，让该毕业生“回炉”，返回学校进行短期的针对性专业强化训练。通过对毕业生的跟踪职业指导，建立学校与企业的密切联系，推进校企合作，以毕业生为切入点，与企业进行专业方面的横向合作，解决企业难题，提高企业与学校合作的信心与热情，有效解决目前许多高职院校与企业进行“校企合作”时，企业热情不高的问题。通过对毕业生3～10年的专业跟踪指导与分析，进一步收集数据，促进校内专业建设向更适应社会需求的角度发展。
以高职学生的“个性发展”为基础，以学生的内在素质和社会需求以依据，职业指导与学校课程建设、专业建设相结合，职业指导老师与专业建设教师相融合，提供毕业后职业指导和技能提高的全方位服务，构建高职院校的全过程、全方位职业指导体系，对于高职院校的人才培养质量、毕业生对社会的适应度、高职学生的个人成长都具有积极的意义。
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在真人秀《冲上云霄》中，张予曦变身英气十足的女飞行员。作为明星学员班惟一的女生，这朵班花表现得低调勤奋。这朵小花，不娇不艳，不夺人耳目，却有一股柔而不弱的向上力量。
网上流传着一个绕口令段子，是由“张予曦张馨予张歆艺张艺馨”等等难辨的明星名字组成的。张予曦对这个段子的评价是“挺好玩的。”
“我自己还跟着念来着，的确挺难念的，我都读不下来。”张予曦的名字是妈妈取的，因为在早晨出生而取名“予曦”，妈妈希望女儿能成为一个给予别人阳光的人。
在张予曦出道之前，考虑到娱乐圈里的种种撞名，公司曾经建议她改个名字。但她并不在乎――“这是我从小叫到大的名字，干嘛要改呢。”
在父母眼里，张予曦是个听话的乖乖女。她的很多人生决定都归因为一句“妈妈喜欢”。初中时，为了圆妈妈在年轻时未能实现的美术梦想，张予曦开始学习画画。高考时填报考志愿，妈妈喜欢《奋斗》里的夏琳（剧中夏琳是北京服装学院的学生），她就把所有志愿栏都填上了北京服装学院。而刚刚过去的2015年夏天，因为妈妈的一句“女孩做飞行员很酷”，她参与了真人秀《冲上云霄》。
“我从没有想过这辈子会有机会去开飞机，我甚至连开车都不会。”当张予曦接到学习私人飞行执照的任务时，她的考虑非常简单。“自己不恐高，体检合格； 既然普通人也可以考取私人飞行执照，又没有男女之限，那这件事就可以一试。”
节目中所有学员都要面对跳伞、蹦极这些高危任务的挑战，张予曦的表现不在话下。她说自己并不是女汉子，“只不过这都是生命中很难得的体验，硬着头皮也要上。”
对于想做的事，张予曦不喜欢前思后想。然而一旦决定，就只往前看。
大学期间一次偶然翻杂志时，张予曦对平面模特产生了兴趣。入行无门的她索性从杂志内页翻到电话，直接给杂志社打电话毛遂自荐。适逢《瑞丽》杂志举行第七届封面女孩大赛，张予曦在这届比赛中小试牛刀，最终折桂脱颖而出。
随后3年的模特生涯让张予曦收获了在圈内小有名气的声誉和一份不错的收入。在同龄人还没开始走出校园的年纪，张予曦开始为自己制定更长远的职业规划，她决定放弃北京的模特工作，转而去香港学习表演。
从模特到演员的决定，是张予曦在深思熟虑之后，对自己“负责任”的决定。在香港一年半的生活曾让她陷入对未来的迷茫。身处陌生的城市，面临未知的领域，没有收入，没有朋友，她花费着自己做模特时攒下来的积蓄，等待着开启演员梦的合适时机。
2015年夏天，当张予曦的面孔出现在何炅导演的电影《栀子花开》中，此时的她已经人比戏红。从模特跨行到演员，很多人认为，是“网红”的话题和名气让张予曦的演员之路走的顺风顺水。
“顺吗？还好吧。”张予曦回应， “我用了六年的时光，才演上了我的第一部电影。这个过程说不上顺风顺水。在此之前，我经历过太多次投简历、试戏的失败经历。”这个外表柔软的女孩，内心像一颗水果硬糖。她相信终有一天，机会会留给坚持的人。
Q = 《北京青年》周刊A = 张予曦
“硬着头皮也要上”
Q：你是惟一参加飞行真人秀的女生，你觉得做女飞行员的过程中有没有体现出你“汉子”的一面？
A：其实我一直都不想当女汉子，我觉得我也不是女汉子，我好像没有那么强，我在节目中给自己的评价是：我只是认真地完成了我所能做的工作，比如游戏中需要跑，那我就应该尽力地跑，需要动脑就尽力烧脑，这是我责任范围内的应该做的。但是说到“汉子”，我好像也没打赢过谁。
Q：跳伞的时候，你是怎么说服自己下去的？
A： 如果任我自己坐在那个地方等准备好了再跳，我可能都跳不下去，但是可能教练在后面推我一把，我也就下去了，而且还很好地完成了落地动作。所以，该别人推你一把的时候就推，该硬着头皮上的时候就硬着头皮上。世界上没有“一切都让你准备好了”的机会。
Q：你是属于需要有人在后面推你一把的那种吗？
A：其实不是，我一直属于硬着头皮上。我给自己归类为“少根筋”。比如说我觉得我能做模特，我就硬着头皮去了，但是其实我准备好了吗，并没有。我并没有做了足量的准备，认为自己能很优秀地完成这个职业了我再加入。我只是觉得我要做，所以我就去了。
Q：对你而言，从模特转行到演员最大的挑战是什么？
A：首先就是不被接受，这是一定的，所以我完全理解任何人的质疑。当一个人从一个行业进入另一行的时候，必然要经过一堆人的疑问：你做得好吗？你可以吗？这是很正常的。可能我没有经历过科班，可能我没有经历过科班训练，可能现在演得会有多多少少的问题，但是没关系，我可以一步一步来，我相信我不会一直停止于前。所以一开始入门是最难的，后面会变更好。
Q：《栀子花开》的角色是怎么找到你的？
A：我也是看何老师在一次访谈中说，这个角色确定我，是因为他看了我微博上发的一些文字，他觉得我的脾气和性情是他想要的。
Q：在做演员之前，你已经是“网红”了，人比戏红自然会有很多话题，网上的争议你怎么看？
A：其实《智取威虎山》里，我就是打酱油的，有人非说我是找后门。我记得当时的电影会上有个记者问徐克导演：“这个角色是不是安插张予曦进来的，是不是因为张予曦有后台，你特意安排一个角色让她露个头？”徐克导演就惊呆了，问了一圈工作人员“张予曦是谁”，人家就告诉他是哪一个角色。他完全没有想起来这个角色，后来才很费劲地想起来我是谁，他就说了一句，我只是觉得她适合。
这就是事实。他都不知道我是谁，怎么会安去，而且那个角色好像一共就三句台词。我爸妈也很可爱，他们知道我演了第一部电影，就去电影院看，特别激动。我说我的戏份很少，但这两个人也并没有相信。我妈在电影院里看到我出来的时候特别激动，刚拿出手机准备要拍的时候，我就没了。
Q：关于你网上也会有一些传闻，比如说是汪涵的义女啊，是富二代啊。
A：我曾经在《天天向上》当过“移动背景”，帮助展示产品，那时《瑞丽》与《天天向上》有合作，所以《瑞丽》的模特会去做这件事情，第一次介绍我们的时候，节目组想出来一个好玩的点，就说我们是涵哥的义女，义女其实只是在节目上的一个称谓，而且做产品展示的模特随时在换，这么说每个模特都叫“义女”。
其实观众有这种误解或猜测，是因为你还没有开始让大家了解你，他们的任何猜测都是ok的。日久见人心，慢慢做好自己，或许有一天他会发现，原来其实你并不是我曾经想象的那一种人，就可以了。
Q：微博上那些质疑的声音你会看吗？
A：我会看，不只是“看”，我会很“关注”。现在既然成了一个小的公众人物，既然出现在大众视野范围之内，那就应该为我的言行负责。有时候质疑的声音多，那我一定会看，因为我想知道我出了什么问题，一切都是有原因的。比如说你今天妆化得相对而言有点浓，那网上可能有人会说你铺了二斤粉。虽然他会夸张，但这种夸张的说法一定是有原因的，可能你今天的妆容就是不得体了。可能你今天演青春戏，你化了红唇什么的，不符合人物性格，所以我愿意去看这些评论，我愿意从这些评论中找到自己的问题，吸收到一些犯错的教训。
Q：这些会对你的心态造成影响么？
A：如果今天真的是自己出了问题，我会生自己的气，会责备自己，反省为什么会犯这种低级错误。但如果有人只是骂你骂着玩，那也可以看得出来啊，也就不用跟这样的言论生气。
Q：你最想听到的褒奖是什么？
A：我希望是努力。既然选择要做演员这个行业，就要把戏演好，这可能就是我几年之内一个最重要的目标。
Q：你觉得现在自己是一个努力的状态但大家没有看到是吗？
A：不是，我觉得是我还没有努力到可以被人认可的程度，所以是我自己的问题。我希望一天一天，一年一年，大家能够真真切切地认识到我是一个什么样的人，如果我坏，就是我坏，如果我好，就是我好。我希望得到大家的正常评价。
“我像只兔子，但肯定不是白兔”
Q：听说你喜欢养猫养狗？是因为对萌物比较喜欢么？
A：其实我的狗长得不算萌，它有点呆，身子特别长，还有点丑。哎，我好像不应该这么说它。它是我去年冬天从三里屯路边捡来的。那天晚上很冷，这只狗哆哆嗦嗦地游走街头，总是跟着路人瞎跑。后来我问了一圈路人和保安。确认了它是条流浪狗，我就把它带回家了，要不然它会冻死。
Q：如果用一种小动物来形容自己，你觉得自己最像什么动物？
A：像兔子吧，但肯定不是白兔。哦，对，他们都说我长得像猴子。性格还是像兔子吧，活跃起来也挺活跃，安
静下来也比较淡定。
Q：听说你很擅长穿搭，之前也想读服装设计专业，现在对服装设计还感兴趣吗？
A：我当时报考北服，没考上服装设计专业，就读了公关传媒。我现在还是对服装设计很感兴趣，之前开淘宝，也是我自己在做，有时候觉得很累，但很喜欢。
Q：你店里的衣服是你自己搭自己选吗？
A：我的淘宝店一开始请了服装师，但是反响并不好，其实也不见得是我的设计师有问题，可能是平时关注我微博的人和购买群体看到的都是我穿衣服的风格。虽然我喜欢的风格会比较个人化，但说不定也会引起共鸣。这是我一开始没有想清楚的。后来我经历了一个月的停顿，我把所有的货下架了，开始自己接手来弄，我的店没有什么所谓的品牌风格。我的风格就是我爱的，我今天想穿一条很优雅的长裙，这条长裙是透过我的眼睛来选的，它可能是淑女风。而明天我喜欢的裤子可能是朋克的，它们都会出现在我的店里，所以这个店的画风就变成了“我的杂货铺”。后来我看大家的反馈，销量和评价反倒突然变好了。
Q：近期你喜欢什么风格？
A：我最近穿衣服喜欢牛仔裤、戴帽子，把自己弄得有点像小男生。我给自己起了个外号叫“小兄弟”，我并不觉得我是女汉子，我没有汉子那么大的力量。我喜欢的中性风更偏向于“女生眼里的男生感”，而不是纯爷们儿。
“在爱情里，我是个独立的人”
Q：你经常在微博上感叹父母的爱情，你怎么看父母那代人的爱情观？
A：我小时候家里很穷，我爸妈是一对非常要强的年轻夫妇，他们带着一点积蓄离家打工，后来钱还丢了。他们索性就没有回家，继续在外面打拼。一开始他们没地方住，只能住在楼道里，楼梯下面拐角不是有个三角区嘛，两个人就住在那儿。他们开始做生意是卖那种路边摊的“一角串儿”。我爸爸告诉我，我妈妈年轻的时候非常漂亮，那时日子那么苦，但她却从没因为穷而离开我爸爸。他们俩的爱情是同甘共苦的感情，我很佩服。
Q：父母的爱情故事会影响到你的恋爱观吗？
A：我爸妈十六七就认识了，然后就谈恋爱，那个年代的爱情很简单，就是我愿意跟你白头偕老。所以在我的恋爱观里也是相濡以沫，你觉得这个人是对的，就能跟他一直走下去。
Q：你理想中爱情的状态是什么样的？
A：我理想的状态就是两个人高兴就行，我很害怕严肃，我觉得两个人开开心心的就很好。
Q：现在的你，在一段感情里，你希望爱别人还是被人爱？
A：这样说可能有点自私，但很多女生心里还是希望被别人爱。
Q：在感情里，你会比较独立，还是会比较缺乏安全感？
A：我算独立的人。这个所谓的独立是因为我不太愿意给别人添麻烦，包括恋人，朋友。我并不喜欢粘人，因为我不希望打扰到他的生活。两个人的吸引是我想你，你也想我，我很不希望人家正在忙，但是我电话响不停。所以我通常都是会等别人找我，因为我不怕别人给我添麻烦，但是我怕给别人添麻烦。
Q：你有没有确定一个结婚生子的时间点？
A：这个还真没有，这种事情太不好说了，而且我不恨嫁，感情就是顺其自然的事，我不会说伺机去嫁给谁，我希望能找到互相都想携手共度一生的人，这就挺好。
Q：你觉得今年什么颜色比较流行？预测一下今年的流行色？
A：我原来是喜欢黑色，我觉得黑的很酷很帅，一天黑麻麻的那种，但现在我喜欢各种颜色。我觉得大红色基本上年年都可以流行，当然可能穿一身大红色会怪，比如说你今天穿一身黑，你搭了一个红色的包，或戴了一个红色的帽子，我觉得红色基本不会出错。我今年挺喜欢黄色的，黄色带给人夏秋的气息，黄色加白，或者黄色加比较淡的颜色，你会觉得很阳光，很清爽，其实这些颜色我以前是不敢穿的，因为我觉得比较难搭，但是如果多看一些杂志或者多看一些搭配方案，其实会显得很干净。
Q：你怎么理解优雅的女人？
A：我觉得优雅的女人是要有内涵的，其实我曾经有一度在意过外貌，我觉得脸漂亮就是一切，但其实值得人爱的肯定是你的性格和内涵，我以前看过一句话说“两个人在不在一起可能取决于脸，但是在一起多久，取决于两个人的性格”。我觉得任何人的接触都是一样的。我希望人们能慢慢了解我是一个真实的我，充实自己是让自己有魅力的惟一途径。
Q：女孩有时候太漂亮，别人会忽略你的内涵，你怎么看？
A：其实不会，外貌是老天给你的一个优势，才貌双修的人最终会被大家认可，并不会说只是因为你漂亮而忽视了你其他的优点，但是如果大家忽视了你其他优点，只能说明你其实没有那么好，这是我的理解。
关键词 中职学生 管理 考试制度 创新 思考
中图分类号：G712 文献标识码：A
中职学生在考试的过程中应该继承传统考试的公平公正，又要对考试制度进行创新，以弥补传统考试制度的不足。为了让学生毕业时拥有知识和学历的双重保障，中职学校必须对学生的管理以及考试制度进行创新，以督促学生可以更好的学习文化知识并掌握实践操作能力。在技能等级考试中发挥自己的才能，为自己的未来规划一个明确的方向，也有利于学校为社会培养多技能型的人才，促进社会的发展。
1中职学生管理考试制度的作用和意义
知识和技能是现在社会工作中最看重的，为了将考试制度变得更加合理，保证合理公平的考试质量，为社会提供更多的优秀人才，教育部提出了对中职学校推广实践和技能双向发展的考察方式。这不仅使人才的培养模式更加的先进，有利于高端技术人才的培养。我国多年以来都是采取传统的应试方法对学生进行要求，传统的笔试作为考试的重点，把技能训练都完全忽视了。在中职学校中，应该将实践操作以及技能等级作为重点，把笔试考试和技能课程相互结合起来。要对学生的培养目标改成对实际能力的考察，这才是应用性的中职学校需要考察的内容。另外，中职学校应该在对学生的管理过程中让学生有理想有目标，如果有机会将他们送往更高的地方去深造，去将自己的职业生涯扩展一下。这不仅仅为学生的成长提供了方便，也满足了广大人民的对中职学校的要求。只有不断的进行改革创新才能为社会提供更有素质有能力的人才。
2创新并落实考试制度
2.1科学的确立知识技能考试的重点
在中职学校的考试过程中，所要考到的知识是学生在接受职业教育的过程中所接受的理论知识以及对书本上内容的认知。这是国家对中职学生最基本的要求。作为技术型人才的培养还要明确的了解文化课考试中所考到的内容和专业基础知识的应用。虽然国家对技能比较重视但是也不可以忽略文化课。在文化课的考试中也是包括语文数学英语的，每一项占50分。学生只有将文化知识和技术操作能力结合在一起，才能将中职学生的基本素质提高。
2.2明确技能等级考试中的内容
由于时代的发展过快，很多的职业考试内容已经过时，考试的技术也已经陈旧落后。现实的岗位上已经用不到那些传统的技术。所以字啊技能等级考试中应该及时的改正技能的要求和考试内容。比如计算机考试，计算机软件的不断更新，等级考试中还在考Word2000，但是这些知识已经不能让学生以后胜任计算机工作，所以考试的内容还有待提高。另外，现在已经新兴了很多的工作岗位，比如动漫设计师，服装设计师等，但是有关部门还没有制定出合适的职业技能标准。所以在有关部门应该及时的制定合适的技能标准和考试内容，让学生所学的技能可以排上用场，提高学生的技能。
2.3创新职业技能考试过程中的细则
在技能课考试的过程中，教师应该对考试的各项安排进行细致的规划与创新。打破传统的考试制度和考试方式，将科学切实可行的考试细则制定出来，为学生明确新的考试制度。在考场的设置上和考试前的准备工作上进行创新。比如考试之前，监考人员不应该一味地呆在办公室休息，而是对各项考试设备仪器等进行检测，并准备好相应的备用仪器。防止考试过程中出现失误。另外，在考场的设置上，如果不能同时满足中众多学生的需求，应该将学生分批考试。将采用合理公平的方式决定考试顺序。不能和以前一样对考场没有规划设计，让学生一头雾水的等待。严格控制学生的外出和考生的接触，以防止试题的泄露。
3中职学生管理的考试制度创新的保障措施
3.1创新授课模式
在中职教学中学生的管理以及考试制度的创新都要依赖于课程质量，课程的质量为学生的学习提供了保障。首先，教师应该在课程上进行优化改革，将课程随着时代的发展科技的进步而进步。另外，也要及时的抓住市场的动向为学生提供一手的资源。从根本上为学生考虑，将中职学生的课程变得生动形象，让他们易学易懂，为以后的工作奠定坚实的基础。
3.2加大学生的实践课程比例
让学生在课程中占取主动地地位，比如一些需要动手能力的课程，教师应该及时的组织学生进行参观，让他们去现场进行教学，完成教学任务，并将此次的外出实践分数添加到学生的考试成绩，作为参考部分。请企业优秀的员工和技术师给学生讲解他们丰富的实践经验，为学生以后的职业规划提供参考意见，也为中职学校的考试制度的创新提供了帮助。
4结语
中学校应该对实际操作和技能等级的考试方面的问题进行深度的改革创新。学校和有关的企业合作，让学生到企业实地的去参观实习，将企业的管理模式以及考核模式应用到中职学生的管理当中。让学生提前的模拟以后的真实场景，为以后的工作学习奠定了基础。中职学生随着教育的改革发展已经逐渐的走向社会，考核制度最为教育阶段的一个关键点，应该及时的创新改革，为学生提供一个公平合理的竞争，为人才的培养以及现代化建设提供了重大的帮助。权威的考试制度为中等职业学校学生的成长架起了重要的桥梁。
参考文献
[1] 李娟.中职学校教学规范管理的研究――关于体校学生考试评价方法的初探[J].新课程：下，2011 （11）.
[2] 郑云鹏.中职毕业生“知识+技能”升学考试制度与人才培养研究[J].当代职业教育，2015 （1） ：68-70.
喧宾夺主?乍一听怎么都像一出主次不分的闹剧。然而今天我们所谈的并非如此。宾主之分其实指兼职和主职在你生活中各占的分量。
埋头于一份工作并心无旁骛地将之作为终身职业的大有人在，在业余时间利用主职技术赚点小外快的也不在少数。但在我们生活中还有一类人，他们对于职业规划有着与众不同的想法：主职只是他们维持稳定生活的一种保障，而兼职则是爱好和兴趣所在，往往会倾注他们的大部分心力，当然收获也大过主职，“喧宾夺主”指的就是这类人。
除了比重不同之外，他们的“主”、“宾”之间的职业跨度也非常大，往往是八竿子都打不到一起的，白天他或许还西装革履地坐在办公室对着数据、报表埋头苦干，晚上他可能就已经化身为下台上接受各种闪光灯“洗礼”的前卫模特。
如今，兼职已成为一种都市流行，网上一份针对20―45岁的人群调查显示都市里66％的人有兼职行为。越是发达的城市兼职现象越是普遍，上海、北京、广州排在了前三位。但要做到“喧宾夺主”，你具备条件了吗?今天我们找来4位朋友，尽管来自不同行业，但个个都是兼职高手，“宾”玩得比“主”更高明、更游刃有余。来听听他们的经历，他们对时间的分配，他们对赚钱、生活的态度，或许你也能从中找到自己“喧宾夺主”的潜能。
金航做过很多行当，当过技术员，开过酒吧、单车行、户外运动装备店，如今又开了一个小型的珠宝加工工作室。说起他的主职和兼职，简直就是“冰火两重天”。1998年跟朋友去了一次户外活动，自此就开始爱上攀登。好朋友笑他快“疯魔”了，因为他像上瘾似的考了中国登山协会颁发的许多证书：户外初级指导员、攀岩助理教练员、基础高山资格、攀冰攀岩的技能培训资格……这些资格证都被他戏称为“没用的证书”。他爬过很多雪山，几乎死了N次，“烧”了不少钱，目前是沪上少数几个有资格组织高山攀登活动的教练之一。
为什么主职很稳当，兼职却这么危险?
可能是想突破自身的一个极限吧!登山在某些人看来是种自虐，简直是“找死”。记得上次我一个人爬雀儿山时掉进冰缝里，差点没命，这样的事碰过好多次。但离开人群，在自然环境里，人会变得纯粹，所以在登山时结识的朋友几乎都是“生死弟兄”，这些你没法在都市里获得。接触珠宝加工其实和攀登有点关系。在户外我经常会捡到各种各样的石头，回来再查相关资料，久而久之就对此产生了兴趣。目前这个工作室开了差不多一年，承接一些珠宝加工业务，很有意思。我现在还为此进修珠宝鉴定。
当攀岩教练赚钱吗?
目前我还没听到谁靠户外发财(笑)。户外运动都很烧钱，考证费都很贵，比如我去年在新疆博格达呆了半个月考基础高山的证书(目前中国登山的最高级别)，培训+考试就要1．5万元人民币。这些证书是证明你有这个资格去组织这样的活动。我的俱乐部曾组织过几次类似的攀岩活动，都很成功。
目前有什么打算?
年底会有第一期初级高山向导的资格培训，世界登山协会组织的。我打算参加，这样能结识一些国外的户外界精英。
张晶笑说自己名字里有个“晶”，就和水晶结下了不解之缘。上戏电视编导专业毕业，如今的正职是话剧演员。由于喜欢水晶，她大学毕业不久就在中山公园的米兰广场开了家名为“海豚结晶”的店，卖水晶及其他饰品。如今，张晶当了两年老板娘，有固定客源。另外，张晶也很喜欢设计些水晶饰品，店里的饰品有相当一部分都是她设计的。
开店麻烦吗?
其实当初非常巧，这里的店主急着出手，从找店面、装修到开店，我几乎只用了一个礼拜就搞定了。
你为开店做过什么准备？
也说不上准备。我从小喜欢缝补类和设计类的手工劳动，曾在大四时去东华大学进修过高级服装设计，也学过珠宝鉴定。当时兴趣所至学的东西后来鬼使神差地全都派上了用场。
开店和拍戏会冲突吗?
单位的工作时忙时闲，弹性比较大，除非在外地拍戏会冲突。早先都是我自己看店的。
演员和老板，你从中获得了什么?
做演员以服从性为主，但在店里却是“我的地盘我做主”。在店里我能设计出很多款饰品，当有人看中并买下时，这种成就感不能言语。另外，看店时还会碰到形形的人和事，可以让我观察生活，丰富演技。
开店赚钱吗?
生意还算不错，小赚而已，最主要是个爱好，能结识很多人。其实爱好水晶也是要有经济实力的，毕竟这东西很贵。
从大学毕业到1999年9月参加《相约星期六》之前，金炜和娱乐圈可谓“井水不犯河水”。毕业于上海复旦大学计算机系的他，早先赴美国芝加哥留学并获得工商管理学硕士学位及英国注册会计师资格。曾担任全球著名酒店管理集团希尔顿集团(Hilton Group)大中华区的公关销售总监，现在是全球著名咨询机构普华永道会计师事务所(Pricewaterhouse Coopers)亚太地区董事，过的是标准的白领生活。然而自从在《相约星期六》当男嘉宾“触电”后，他经栏目组推荐，成了少儿节目《欢乐蹦蹦跳》的节目主持人，从此生活有了迥然不同的变化。如今他一方面是资深培训师，负责大学管理学院MBA课程，并给各跨国企业作相关销售、管理、客服、团队精神的培训；另一方面他先后主持少儿节目《欢乐蹦蹦跳》、《为何逗》和一系列大型现场晚会，是上海较为著名的双语节目主持人。
小时候有文娱方面的特长吗?
小时候我在上海青年话剧团学馆呆过两年，高中时参加过两个电影的拍摄。我还考过上戏，记得专业课考了第一，只是当时我读的是理科，没办法参加文化课的考试，所以最后就去读复旦了。
当主持人什么感觉?
我非常喜欢少儿节目，当了那么多年白领，我知道白领圈子是个什么样的世界。能卸下面具听孩子的真实声音，这是一种幸福。只要孩子们喜欢，我当“眼镜爷爷”都没问题。
培训师和主持人的工作会冲突吗?
两者其实都是靠“嘴”吃饭，都要懂得控制全场，收放自如。上课时提到的点子有时候能用到主持里，反之也是，双方都能互相更新。我现在一个月基本上集中录4天节目，在主职方面我目前只做培训和教课，不参与日常工作，因此能自由控制的时间还是很多。对我而言，近两年的生活状态是最好的。
主持人赚钱吗?
当主持人完全没有我主职赚得多，这只是我的兴趣。而且我也不希望太有名，妨碍到我过普通人的生活。
张雯艳目前在金茂大厦的某间公司做前台小姐，清丽的容貌总是会获得别人的好感，公司里也有不少年轻小伙喜欢这个朝气蓬勃的小姑娘。做前台小姐，工作琐碎细致，但雯艳总能处理得井井有条。而在八小时之外，她有着另一重身份兼职平面模特，替某些杂志拍照。
文员和模特，你各自获得的是什么?
前台小姐是份非常稳定的工作，而且不复杂。相比较而言，模特收获的是一种迥然不同的新鲜体验，是种瞬间产生的魔力，能满足我对于美丽的想象。而且我觉得现在年轻，有这样一种资本，为什么不利用呢?
怎么会有当模特的机会?
也是机缘巧合，通过朋友介绍，接着就走到这个圈子里了。
当平面模特赚得多吗?
模特里面也分很多等级，有些兼职T台模特来钱很快，基本上走一场秀就能拿几千元。我还没到那种级别。最主要我不以这个为赚钱目的，纯粹是好玩。
商科类
商科是英国留学最热门的专业之一，每年都有大量的中国学生参与英国商科留学的申请竞争。英国的商科由于其历史、教育质量、认可度、就业率、学习环境等众多优势，成为国际留学生最青睐的专业。英国商科教育历史悠久，体系也十分完善，专业分类非常详细，共达100多个专业选择，其中会计、金融、管理学、经济学相关专业最为热门。根据2016年QS世界大学学科排名，商科专业Top 200的学校中有不少是英国的学校。
英国商科之所以如此热门，原因有以下几点。
众多商学院获得国际三大认证。商学院的三大认证由国际商学院协会AACSB （The Association to Advance Collegiate Schools of Business）、欧洲质量发展认证体系EQUIS和工商管理硕士协会AMBA （Association of MBAs）颁发，目的是促进成员单位之间的交流与合作。三大联盟根据自身发展的具体情况，相继推出有针对性的认证体系，用以形成商学院质量控制与提高的标准，来规范领导者、教师、管理人员的行为以及硬件和软件的资源配置。全球商学院中仅有不到1%通过了这三大认证。
目前英国拥有这三大认证的商学院共计23所，它们是伦敦城市大学卡斯商学院、帝国理工学院商学院、伦敦商学院、沃里克大学商学院、斯特拉斯克莱德大学商学院、阿什里奇商学院、阿斯顿大学商学院、伯明翰大学商学院、布拉德福德大学管理学院、克兰菲尔德大学管理学院、达勒姆大学商学院、爱丁堡大学商学院、欧洲商学院（伦敦分校）、雷丁大学亨利商学院、兰开斯特大学管理学院、拉夫伯勒大学商学院、曼彻斯特大学商学院、加的夫大学商学院、谢菲尔德大学管理学院、赫尔大学商学院、纽卡斯尔大学商学院、利兹大学商学院、格拉斯哥大学商学院。
师资力量雄厚。英国作为国际金融中心之一，十分重视商科人才的培养。商科课程的老师很多都是商界精英，由这些富有实战经验的老师组织设计教授的课程，比起传统课堂，内容更加与时俱进，形式也更加丰富多彩，学生在课堂上不仅能学到书本知识，更能了解到实际运用中的经验，将理论与实践相结合。
专业选择灵活丰富。经过长时间的发展，英国的商科教育已经非常成熟，这一点从商科的专业设置就可以看出来。除了有金融、会计、经济、管理等大家熟知的专业，还有更加细化的专业，比如电子商务、人力资源管理、市场战略、风险投资等，以及相互交叉的专业，共达100多种。为了方便申请者选择更适合自己的专业，学校会把每个专业涵盖的课程详细列出来，学生除了学课程，也可以在丰富的选修课程中选择更感兴趣的选修课程。
职业规划联系紧密。英国的商科非常重视将学生的培养与未来就业相结合。许多世界著名的企业也希望能从教育质量优异的学校吸引优秀人才。英国作为老牌发达国家，拥有许多世界著名公司与银行品牌，比如汇丰、渣打、保诚、壳牌石油等等。学校会为学生推荐实习机会和提供就业指导，许多企业乃至中国的企业也会主动去英国学校寻求优秀的毕业生。
传媒类
传媒即为传播媒介，包括广播、电视、报刊、网络、电影等。我国的传媒业也在迅速发展之中，许多学生在选择留学专业时，也将目光投到了传媒类专业。提到英国的传媒，大多数人会立刻想起世界最大的新闻广播机构BBC、全世界著名的通讯社路透社以及世界发行量最大的报纸之一《泰晤士报》等传媒巨头。英国的传媒产业处于世界领先水平，除了耳熟能详的传统媒体，新兴媒体也在不断发展之中。相应的，英国的传媒类专业也在往新兴传媒领域发展。大家可以参考下表的2016年《泰晤士报》英国传播与媒体研究专业综合排名。
2016年《泰晤士报》英国传播与
媒体研究专业综合排名
01 兰开斯特大学
02 拉夫伯勒大学
03 纽卡斯尔大学
04 加的夫大学
05 沃里克大学
06 伦敦国王学院
07 利兹大学
08 谢菲尔德大学
09 南安普顿大学
10 萨里大学
英国的传媒类专业可分成以下三个大类。
广播与影视制作类专业。比如电影研究、电视研究等。这类专业的课程设置通常是理论结合实践，以实践为主。理论类课程通常需要学生广泛深入地学习和探讨理论，以及研究一些电影电视作品；实践类课程则是在老师的引导下，以小组或者个人的形式来完成独立作品，在选材、构思、制作的过程中将理论投入实践，从而学到实战经验。
文化与传媒类专业。比如文化与媒体研究、大众传媒、数字媒体研究等。这类专业更倾向于理论学习，并且课程涵盖的内容也更加广泛，学生除了学习媒体相关知识，还要研究历史、社会学、人类学、语言学等人文学科领域的知识。
新闻专业。英国的新闻专业也是将理论与践结合。一些学校会把新闻专业再细分为不同领域：广播、报纸、杂志等等，更加提高针对性和实践性。这类专业的老师很多也是来自英国传媒业的著名记者或者编辑。申请者如果对新闻专业感兴趣，最好着重提高自己的英文口语和写作水平，因为这类专业无论是在申请时还是学习时，对学生的写作和口语水平都有较高要求。
教育类
去英国读教育类的专业也是留学生的一个热门选择。英国作为一个对教育非常重视的国家，教育的方式和体系也是世界其他很多国家借鉴和学习的对象。教育类专业可以分为教育学类和教学类。教育学类更偏向理论研究，可以研究教育的历史、发展、方法、管理等等；教学类更偏向实践，可以细化为不同方向的教学，比如早期教育、体育教育、音乐教育、英语语言教育等等，其中最热门的就是英语语言教育专业，该专业除了学习教育相关的知识，还需要在语言学的基础上研究语言教学。教育类的热门学校可以参考下表的2016年《泰晤士报》英国教育专业学校排名。
2016年《泰晤士报》英国教育
专业学校排名
01 格拉斯哥大学
02 剑桥大学
03 达勒姆大学
04 伯明翰大学
05 斯特拉斯克莱德大学
06 邓迪大学
07 西苏格兰大学
08 爱丁堡大学
09 斯特灵大学
10 南安普顿大学
10 班戈大学
电子电气
工程类
英国作为历史悠久的工业帝国，其电子电气工程专业处于世界领先地位。电子电气工程的下设专业一般分为电子工程和电气工程两大方向。电子属于弱电系统，专业主要为通信工程，比如数据通信、信号处理、通信工程等；电气属于强电系统，下设专业为电力系统以及能源，比如输电配电、电力工业、可再生能源管理等。电子与电气工程一般设有交叉专业，也有一些交叉课程，电子与电气并重，软件与硬件兼备，装置与系统结合。一些学校与英国乃至欧洲的企业联系紧密，也同很多国际著名大学有互换项目合作。比较热门的学校可以参考右表的2016年《泰晤士报》英国电子与电气工程专业排名。
2016年《泰晤士报》英国电子与
电气工程专业排名
01 剑桥大学
02 帝国理工学院
03 南安普顿大学
04 斯特拉斯克莱德大学
05 格拉斯哥大学
06 伦敦大学学院
07 贝尔法斯特女王大学
07 利兹大学
09 谢菲尔德大学
09 布里斯托大学
艺术类
英国是一个拥有丰富、深厚的历史文化资源的国家，拥有众多世界闻名的美术馆与博物馆，也会定期举行各种艺术节，许多艺术学院历史都十分悠久，培养了众多艺术人才。艺术专业一般分为设计类，比如服装设计、平面设计、室内设计等；美术类，比如美术与美学、雕塑、z影等；其他类，比如时尚营销、设计管理等。前两类需要美术基础，作品集在申请时是十分重要的评判项目，后一类有些可以接受无美术基础，但是对艺术领域感兴趣的学生。申请者可以选择综合大学里的艺术学院，也可选择独立的艺术院校。比较著名的艺术院校有：伦敦艺术大学、格拉斯哥艺术学院、金史密斯学院等。
除了以上专业，英国的热门留学专业还有计算机科学、土木工程等。英国的教育质量优秀，许多学科的发展也十分完善，很多专业在世界排名中也都是名列前茅。因而专业选择和课程选择都非常丰富。选择学校与专业时，除了参考热门专业，也需要学生根据自身的兴趣爱好、学习能力、职业规划等各个因素综合考量，选择一门真正适合自己的专业。
其实，许多姑娘的自我总结是，我的人生比电影还狗血。
你希望能生活在哪部电影里？你实际生活在哪部电影里？
梦想和现实，总是距离太远，不在于哪部电影比哪部电影更美好，只在于，是不是自己原来的梦想，真的得到实现。
有人从小就梦想着《茜茜公主》里的纯洁爱情，长大后，却上演着《欲望都市》里的纠结。
有人一边向往着《六人行》那样的生活轻喜剧，却不得不经历《潜伏》般的特务阴谋剧情。
【我们从喜剧漂入悲情片】
didi 电影论坛版主 天秤座 北京
――尝过还想再尝的，才是美味和爱人。
《优雅》：你希望能生活在哪部电影里？
didi：说起来，也许许多人不信，我喜欢的是一部老电影，叫做《今天我休息》，有兴趣的人可以找来看看。我喜欢那个时代，人们都没什么钱，但是活得很开心，没心没肺，每月几十块的工资，还记得去看电影，在夏日的晚上，许多人在街边一起跳舞。那是一个不用规划未来生活的时代，不像现在，连结婚都要提前一年列计划表，每个人都信誓旦旦做着自己的职业规划、爱情规划，却依然会因为现实放弃许多原则。
《优雅》：实际生活在哪部电影里？
didi：实际生活的电影，还有比《开往春天的地铁》更合适的比方吗？那种情况，实在是太像了。尤其是对于漂在大城市的人来说，这里不是故乡，这里只是梦想，但是，梦想不是那么容易得到。有残酷的办公室政治，有闹钟一样准时的七年之痒，有利益驱使的各种猜忌……活得不容易，爱得很辛苦。人终究要为了生活向现实低头。
《优雅》解析――时代是记忆的标签
我们生活的这个时代，变化很快，各种价值观都来不及梳理出一个高低。人们期待美好的生活，靓丽的画面，但是现实总是停留在NG时不够完美的那一段。所以，怀念过去，是最好的逃避现实的方式，不是因为过去多美好，而是那个远离的时代，我们来不及指指点点。
【再浪漫的爱情片最后都会变成寻找答案的侦探片】
白夜 公关 金牛座 北京
――要知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深。
《优雅》：你希望能生活在哪部电影里？
白夜：女人有许多种，我想我算是比较简单那种，大学毕业，就进了广告领域，在公关公司做事，见识过许多了不起的爱情故事，或者说游戏。如果非要用电影来形容我期待的生活，也许《宠物情缘》那样的故事，我比较喜欢。两个人平和的爱情，养一条大狗，再养几只猫。
不过，希望终究只是希望。
《优雅》：实际生活在哪部电影里？
白夜：我觉得《赛末点》倒是真像我的生活，原本看似平淡寻常的生活，背面其实有许多神出鬼没。筹备婚礼之前的一年，我好朋友的女同学从国外回来，我们一起吃了一顿饭，我男朋友也去了。再后来，过了几天，我和朋友去玩，遇到了他拉着那个女人的手在逛街……这只是刚好被我遇到的，我无法想象，我有多少次没有遇到。现在，我和一只狗，两只猫一起生活，偶尔约会，却未曾下定决心结婚。
去年七夕，和几个朋友聚餐，一桌上的四个女人，都是4A公司的骨干阶层，三个单身，一个刚刚离婚，这就是现实生活。
《优雅》解析――感情是场有胜负的比赛
男人最爱的电影是枪战片或片，都最直接的感官刺激。而女人最爱的电影，叫肥皂剧。为什么叫肥皂剧？找个肥皂泡观察下就知道了。
人只要活着，身边的感情就充满变数。有人不能容忍背叛，那是因为更在乎自己的感受。而更多的情侣，装作相安无事，不是非他莫属的依恋，而是已经看清，换个人，也不过如此的现实冷淡。既然，换人依然不确定忠诚，还是省点时间，偷着用别人的，总比自己的被人偷着用，来的有趣。
【买了时装大片的入场券，看了文艺小柔软】
佳音 传媒行业 双子座 广州
――要活得美好。
《优雅》：你希望能生活在哪部电影里？
佳音：当然是漂亮的电影！《穿PRADA的女魔头》或者《天使爱美丽》，都是我想要的生活，无所谓童话的美好，或者现实的残酷。强大的人在哪里都能强大，软弱的人在哪里都被践踏！总之，我就是喜欢漂亮衣服，漂亮鞋子，漂亮的生活。
《优雅》：实际生活在哪部电影里？
佳音：一定要说的话，就是我还没找到答案的《百万元与苦虫女》。主人公铃子的目标是挣到一百万就搬出去一个人生活，她辗转各地，遇到了许多善良的人，再度决定每存够一百万，就重新踏上一个新的旅程。没想到它居然触到我心里面很深的理想，原来我更向往的是这样的生活。百万日元折合人民币是六万多，不如以后就叫我“六万元女郎”。
《优雅》解析――愿望是可以用筹码来量化实现的
你去士多店买日常用品，希望店员对你多点笑容，你就得付出一点笑容给他。生活这场电影，需要的除了剧本，还有各种各样的酬劳支出，其实如果一切事情可以量化成筹码来解决，倒也算是化繁为简了。
【吸血鬼的爱情就像芥末味的冰淇淋】
海棠 软装设计 天蝎座 广州
――与有情人做快乐事。
《优雅》：你希望能生活在哪部电影里？
海棠：当然是《吸血鬼惊情四百年》，要有爱情，那种浓烈的爱情，惊世的传奇，不要在乎你爱的是谁，而要相信你爱他。和有情人做快乐事，才是人生的快乐之本。
《优雅》：实际生活在哪部电影里？
海棠：真实的生活，恐怕是无奈中带着凄美的《红玫瑰与白玫瑰》。现实中，有许多事，你无法控制，你想得到的那个人，和你真正得到的那个人，总是有差别。你爱上的都是你的理想，接触到才是真实。真实没有理想好的时候，或者是向现实低头，或者是选择再一次徒劳的重复。
我们有时间不断去追求自己的完美期待吗？我觉得没有。我原来想成为一个潇洒的作家，现在，我想要的是稳定的生活，把曾经苦苦追求的文艺当成爱好，仅仅是爱好而已。
《优雅》解析――理想是童年的乳牙
是浪子总是会上岸的，心比天高的文艺女青年也总有服软的一天。大家都在青春期有过血色的爱情理想，现实就是那盆冰凉的冷水，永不间断地泼向那些梦想。理想是童年的乳牙，迟早会脱落。
【你要相信电影是酸奶，美味又有益】
苏三 金融业 天秤座 上海
――让我感谢你，赠我空欢喜。
《优雅》：你希望能生活在哪部电影里？
苏三：当然是《天使爱美丽》了！多美好啊，玩具熊，跟踪陌生人，收集照片，生活里的每个画面都是绚丽的。仔细把爱美丽生活的情景和现实对照，除了她不写博客，不在网上贴照片。哪个女孩，不是希望像她那样生活？
《优雅》：实际生活在哪部电影里？
苏三：当然还是《天使爱美丽》！
《优雅》：不可能。
苏三：真的，也许，没有她那么色彩灿烂，但是，确实活得很开心啊，我真的有做手工，每年都会固定出游，在博客上写点小故事，怀念那些老电影，旧唱片。网络足够给你个逃避现实的空间，你周围没有有趣的人，但是，可以在网上，慢慢找到同类。既然人生如戏，你总是可以努力去导演你自己想要的生活。
《优雅》解析――网络：欲望的出口
网络就是童话，至少，可以想办法只选择里面美好得像电影一样的片段。那些交流的字句，像电影台词一样刻意精选，用文字描述一种美好生活的幻觉。那些有着共同喜好和审美观的兴趣小组，只享受彼此观点的纯粹，而不必面对现实中的分歧。
【史诗片的背景，生活片的画面】
silver 服装设计 白羊座 苏州
――你剪裁的样式，未必合适你的尺寸。
《优雅》：你希望能生活在哪部电影里？
silver：相隔几年，其实就变了好多，现在回想起当初，哪怕仅仅三年前，我还充满期待，相信自己了不起，期待自己能爱得惊天动地，就像《玛戈皇后》那样，在纷乱中的爱，让人不可思议地去爱。穿着华丽的衣服，有交响曲做背景音乐，可能还有流血，有死亡，有逃亡，那才是爱！
《优雅》：实际生活在哪部电影里？
silver：可能是《网络情缘》，也可能是《落跑新娘》，最好是《初恋五十次》。
2008年回了苏州之后，有很长一段时间，我觉得一个人挺好的。甚至有时候想到如果屋子里多了一个人出来，恐怕我也不大会愿意去讨好对方，敷衍对方吧？
自从和他恋爱之后，开始觉得嫁掉就是理所当然的事情。既然这样，那么不如快快盖章算了。我从来不是一个死心塌地爱死谁的人，我怕自己中途就变了主意，也怕他中途换了想法。如果有一纸婚书约束着，也许感情就可以这样天长地久了。
按着我白羊座说什么就是什么的性格来说，拖手三个月后就直接拖进了婚姻的坟墓也不是不可能的事情。只是他以一个物理研究员的冷静制止了这个事情的发生。或许我也可以理解为他不够爱我。
等到冷静之后一切都变了：我真的可以嫁这个人么？我真的了解这个人，以至于即使过了三年五载也还不厌倦么？我愿意么愿意么？
《优雅》解析――男人总是和女人相反的动物
关键词：发展趋势；存在问题；高等美术教育
近年来，许多家长和学生会选择美术专业参加高考，因为现在的文化课考试压力很大。而且，现在很多行业都需要美术专业，比如服装设计、动漫等。这些因素导致了美术教育事业发展迅速，已经成为素质教育不可缺少的一部分，而且它促进了素质教育的推进。各大高校招收学生对于美术专业也很重视，每年招收美术专业学生数量一直在增加，招收规模也一直在增加，可是高等院校美术教育却出现教学质量下降，美术专业学生的素质也在下降。因为高等院校美术教学还是沿用的原有的教学方式，也就是“精英教学”，这种方式已经不能满足现在美术教学的需求。作为高校美术教育来讲，一定要不断正视自身存在的问题，不断寻求解决方法，促进高校美术教育实现新发展。
1 我国高等院校美术教育的现状
1.1 教学定位不明确
现在社会，很多美术院校或者是高等院校的美术专业都没有制定准确的人才定位，不知道学校培养出什么养的美术人才。现在，我国大部分高等院校的美术教学还是按照教材教学，没有对学生的创新能力进行培养。很多美术专业的学生在大学学习了很多的知识，但是毕业之后不知道找什么样的工作，有的为了可以找到工作不得不放弃自己的美术专业。大部分美术专业大学生大学这几年学习的东西都没用，这不仅浪费了自己的时间，也浪费了国家的教育资源，而且还没有对社会带来需要的人才。学生面试时觉得美术专业的职位都可以胜任，但是又觉得不能完全胜任，很矛盾。出现这些情况的原因就是我国高等院校美术教学没有准确的教学目标，定位不明确。高等院校的美术教学既要教给学生美术知识与画画技巧这些基本功，还要培养学生的审美能力、人格、文化修养等。
1.2 教学制度不合理
信息时代的到来，世界变小了，人们开始接触到的文化和思想也开始复杂。社会上的不沉稳和太注重功名利禄的思想开始影响现在的人们，而且已经影响到了高等院校，因为高等院校毕竟不像高中和初中那样，它经常会和社会交流。受影响比较深的就是高等院校的美术教学，美术老师教给学生的知识单一乏味。在课堂上，很多学校的美术老师教给学生的是绘画知识与技巧，对于学生的创新能力的培养往往忽视。很多高等院校的老师也受到社会中的物质至上的思想影响，他们开始注重追求功名利禄，不在专注于艺术研究与美术教学。而老师是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到他们，他们用一些绘画技巧来伪装自己，不在重视绘画的内在美，这样学生的人格修养和整体素质根本得不到提高。这些因素对美术专业将来的发展带来了不利影响。高等院校美术教育的教学内容的依据就是学生的就业率，其实这样制定是不合理的，往往会出现主次颠倒的现象。
1.3 不重视文化课的培养
高等院校美术教学为了提高就业率，大都注重培养学生的绘画技巧，忽视了学生其他方面的培养。注重培养绘画技巧是好事，但是忽视其他方面的培养就不对了。其实导致这种情况出现的原因是有两点：一点，学校考核美术老师的成绩的依据就是老师的技巧能力，主要原因是技巧能力和其他的能力相比比较容易评价。二点，很多高等院校觉得，美术专业的学生文化课大多数都不好，多以他们的文化课不需要太苛刻。升入高等院校考试中，美术专业的学生和其他专业的学生在考试内容与方法上都不同，要比其他专业的学生考试容易通过。还有，社会上一直在流传美术专业学生可以不好好学校。甚至一些美术高等院校停止学习一些文化课。这些因素致使学生和学校都不重视文化课的学习。其实文化课学习的作用是很大的，可以促进学生整体能力的提高。学习美术不仅仅是为了就业，还要培养学生对于美术内涵和魅力的发现，而这需要一定的文化知识才可以实现。可见文化学习和美术内涵的理解关系是很密切的。
2 改进我国高等院校美术教育的方法与策略
2.1 依据社会需要的人才确定教学目标
其实高等院校美术教学的主要目的就是培养很多美食专业的人才，以满足社会的需要。可是现在高等美术教学存在一些不足，培养出来的美术学生只知道绘画知识与技巧，而不具有创新能力。这样的学生只能成为画师，但是却不能称为人才。美术人才最主要的就是个人素养，而高等院校美术教学却不能完成，这其实和现在提倡的素质教育不相符合的。高等院校没事教学应该注重培养学生发现美的能力与创新能力，开阔学生的眼界，运用符合学生需求的方法来发展学生的这些能力。其实美术教学和其他教学核心是相同的，都是为了培养学生的整体素质，不仅要学生美术课程，还要学习文化课。在学习中断了学生发现美的能量，锻炼学生职业能力与素质，注重培养学生创新能力。老师也应该考虑到学生的素质基础，根据他们的优势制定相应的教学方式，培养学生的职业规划。只有做出这样的改变，美术专业的学生才是综合能力都很强的高素质人才。
2.2 改善原有教学制定，改进课程制定
信息时代的到来，很多人对于教育事业特别关注。美术热促进了高等院校美术教学的发展，最近几年我国高等院校美术专业和美术院校一直在扩招。这些因素都导致了社会越来越多的人关注美术，而且社会上已经有了一定的艺术风气。可是我国的美术教学还是沿用的缘由的教学模式，这种教学模式单一。而且学校的对于美术专业的分化不明显，对于专业的制定也很盲目，没有做到统一。这样的办学模式不符合美术发展方向性，影响了学生个人能力的发展，也影响学生艺术潜在能力的开发。我国原有高等美术教学，只注重学生绘画技巧的培养，忽略了学生文化课和其他能力的培养。现在高等院校教学的课程还是注重绘画技巧，其他方面涉及的很少，学生学习的内容单一。其实大学的时间不算短，完全可以培养学生的整体素质。美术院校不能在按照原有的教学模式来教学，应该及时的开展其他的教学内容，让学生了解更多的文化知识，做到整体素质的提高。通过其他内容的学习，增加社会与学生的接触，提高学生的文化修养和内在美，不能让学生只呆在美术教学中，而与社会脱轨。这些都可以帮助学生对于美术内涵的了解能力，还可以帮助学生积极的去了解世界，自由的开放自己的思想。课程的制定的依据是开放学生创新能力与学生想象能力。这有助于学生文化素质与美术创新能力的产生，这是学生学习美术的目的。其实学科与学科之间是有联系的，只有学习了其他内容，才可以发现世界和美术的关系，才可以依靠美术功底来为社会服务。绘画技巧也不能忽视，毕竟他是绘画必须要用到的。高等院校美术教学不能完全的依附于教学大纲，也要根据自己学习的教学特点，考虑到社会对于人才的需求，制定可以帮助学生提高整体素质的教学内容。
2.3 把课堂教学和社会相结合
最近几年，素质教育在我国高等院校开始实施。互联网的出现也增加了人们对于艺术的了解。人们通过这些途径了解美术，原有社会教学开始淡出学生的视野。可是，社会教学的重要性不是网络教学可以实现的。所以，在高等院校美术教学中，应该注重课堂教学和社会相结合。第一学校和老师应该在学校活动中培养学生实践能力。在学习中，老师根据不同的学生分为几组，然后让每一组完成不一样的教学实践任务。第二培养学生社会实践能力。社会实践就是一种考试模式，只有通过这种模式才知道学生对于知识的运用程度。考核成功的学生才是社会需要的人才，这样的教学才是成功的。第三高等美术院校应该通过社会活动培养学生创新能力。大家都知道，美术教学很注重学生的创新能力。开展一些创新的社会活动，可以培养学生的创新能力。学生可以在放假的时候参加一些社会活动，但是一定要是自己专业需要的活动。这样在社会活动中发现问题解决问题，锻炼学生发现问题解决问题的能力。
参考文献：
[1] 朱冬青.试论高校美术教育创新[J].济宁学院学报，2009（04）.
[2] 宋阳.高校美术教育的弊端与未来发展方向探析[J].长春金融高等专科学校学报，2010（04）.
