时间：2023-09-05 16:58:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇少儿美术教学体系，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“当今世界政治风云变化，国际竞争日趋激烈，科技迅速发展，世界范围的经济竞争，综合国力竞争，实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。”这段话毫无保留的显示了今后的社会发展趋势。随着对这种社会发展趋势的认识的加深，人们越来越感觉到少儿早期智力开发的重要性，对少儿早期教育的投入也逐渐增加。而目前学校实施的素质教育更为少儿美术教育提供了广阔的发展空间。各类学校和私人开设的美术培训班有如雨后春笋般的出现。对于少儿美术教育呈现的这种欣欣向荣的景象，不能不让人感到欣喜，然而在中国大部分的小城镇少儿美术教育几乎还是一片空白，这种现状的背后隐藏着太多的让人担忧的因素。下面是我从事少儿美术教育几年来调查分析的结果：
1 教学方式和硬件设施不完善
当前的少儿美术教学不象很多的应试科目一样有全国统一的教学大纲、教材。各地的少儿美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜恶来制定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验、教学方法就不能及时的推广普及；另一方面，一些老师根据自身的喜恶制定教学内容让学生被动的吸收，直接影响了少儿美术的培养和提高。
小城镇经济比较落后，基本没有博物馆，美术馆可供孩子们接触更多的美术知识的机会，学校对美术教育的不重视，也导致场地和设备的不完善。
2 教师自身素质的欠缺
笔者最近在一个县城的中小学做了一个美术老师的调查。其中美术专业的本科生只有5%左右；大专毕业生有30%；中专毕业生有45%；还有一些是其他专业的毕业生做的兼职。就自身素质而言，很多的美术教师对少儿美术教育理论都缺乏深入系统的研究，自己的绘画水平就很不完善，又如何能做到学高为师呢？
3 家长对孩子的培养意识淡薄
一方面在一些家长的传统意识里，孩子学好文化课程才是根本，学画画是不务正业，坚持反对孩子占用任何时间学习美术。另一方面是受经济条件的限制，家长没有能力让孩子上各种美术培训班。因此，少儿美术的发展被扼杀在摇篮里。
【关键词】少儿美术；兴趣
少儿正处在人生最重要的智力发育期，而美术教育正是促进少儿智力发育，提高少儿创新能力的重要途径。当前，我们的少儿美术教育却存在诸多不适合的问题，需要学校和社会共同努力解决好。而作为美术教师所能做的，就是不断完善自己，不断探索更加适合少儿的教学方式和方法。本文从以下几个方面着重论述如何做好少儿美术教学。
一、兴趣与专业相结合的少儿教学模式
“兴趣是最好的老师”。少儿的探索兴趣是无穷无尽的，作为教师必须学会静下心来，耐心等待。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在实际教学中制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。
二、基于少儿心理认知制定切合实际的教学
少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”、“线描期”、“叙述的象征期”、“叙述的写实期”、“视觉写实期”、“压抑时期”、“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。从笔者多年来执教少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。
三、创设自由、民主的开放式教学机制
我国着名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。
四、强化学校与家庭互动的反馈作用
关键词：水粉画；技法；少儿美术教育
一、研究的目的和意义
（一）研究的目的。在少儿美术教育中，不断追求艺术表现形式的多样俨然成为一种趋势，而在多变的推陈出新的现在，传统的教师教学已经满足不了人们对美术方面的追求。水粉画是一种介于水彩和油画间的画种，它通过吸取油画与水彩某些方法而形成自己的一套独特技法体系。学习水粉画不仅是当代美术教育的要求，也是为了拓展学生的创新意识、培养学生的审美能力和提高学生运用技法的能力。
（二）研究的意义。
1.有意识的培养学生创新意识与创作能力，在老师的引领下找出生活中美好的事物，并通过他们的画笔呈现出来，同时也是培养他们积极向上的心态和一双发现美的眼睛。
2.提高学生对色彩的认知能力。教师可在教学中，有意识的安排学生从色彩的色性、色相、明度、纯度等方面结合布置的作业弄清楚色彩的变化和应用。对水粉色彩的探讨学习能够使学生在作画前就清楚自己到底要画一幅什么色调的作品，色相环的学习可以锻炼学生在色彩明度和纯度上的能力，为以后的色彩基础塑造打下基础。
二、水粉色彩在实际少儿美术教育中的应用与实践
（一）水粉画中最基本的就是教会学生如何调色与水的使用，可以准备三原色，然后在其基础上加入白色，形成纯度对比。注意水粉上干湿画法的运用，在水的使用上，水粉画的水一定要干净，否则会引起颜料的污渍产生脏色。水起稀释作用，适当用水润泽颜料可以画出流畅浑厚的效果。教师可在其中加上简单的理论知识，学生可用笔自由发挥，因此，在课堂教学中必不可少的便是学习对水粉色彩的调色和运用。
（二）在水粉画教学上，教师可提供多种方式方法，学生在观察事物的同时加上自己的想象，比如教师带学生到校园里写生拍照，通过亲身摄影拍照出来的东西，学生会更有兴趣和动力。教师要注意教授学生构图与技巧，同时还要注意对时间的把握。
（三）教师可统计一下学生们平时的爱好与喜爱的卡通动画，可以用一段视频或者音频展示给学生，还可以加上学生们的现场模拟，这将是一场绘声绘色并且将美术与音乐、动画结合起来的课堂，学生们自由创作出喜爱的东西，并且用水粉画的形式表现出来。
三、少儿美术教育中水粉色彩在多种元素方面的运用与优势
（一）为了跟上日益发展的社会生活与文化上的不断发展创新，美术教育中对视觉文化的要求愈来愈高。因此教师可利用设计海报让学生们在其中进行创作，用水粉色彩的形式表现出自己的主题，不仅可以调动学生的积极性，也在一定程度上锻炼了他们的创新思维，相信他们一定有许多天马行空的点子。
（二）在造型元素上，点、线、面、色、块等这些几何形体的塑造，教师应多把物体转化为几何形体进行教学，这样才能在明暗、肌理、结构上让学生有较好的把握，才能使物像更真实地呈现于画作。同时结合水粉画技法的教授，即“平笔法”、“散除法”、“厚除法”、“点彩法”，在少儿美术教育中，根据学生学龄阶段的不同，以平笔和点彩为主要授课技法。
（三）在水粉色彩中，除了强调水粉本身能调和出来的多种颜色通过水粉笔呈现，还可以通过其他方式体现增添课堂趣味。教师可以拟定一个题目，学生们可运用多种材料进行绘画，其中还可以运用一些版画上的技巧，让学生在吹塑纸上画出图案最后影印在卡纸上，得到的又是一种充满肌理感的作品，最后可以用树叶或手指印出想要的纹路也是颇为有趣。
四、水粉色彩技法于卡通画教学中的应用分析
（一）少儿卡通画教学中运用水粉技法的优势：水粉色彩在卡通画上的应用也会带来更加丰富的艺术表现形式，在增强了感染力的同时也增加了许多艺术审美情趣。水粉颜料特点是处于不透明和半透明之间，在湿的情况下颜色饱和度很高，干后则失去光泽，这就是它纯度的局限性，水粉颜料颗粒粗湿画时对事物的描绘更需要精准的把握，在卡通风景别适用于画出虚淡的背景和远山远水，因此在卡通画上水粉颜料的呈现将是另一种笔下的栩栩如生。
（二）少儿卡通画教学中水粉技法与动漫卡通相结合：卡通画在水粉色彩中似乎毫不沾边，但是通过水粉却能更好地体现出卡通形象的质感，营造漫画般的浪漫与舒适。许多优秀的影视动画教师都可以把其作为课堂教学的内容，加入水粉色彩的技法与研究，既能引起学生们的兴趣，又为教师的课堂教学增添了活跃气氛。
作者:时松洋 单位:四川师范大学美术学院
参考文献：
[1][英]特列沃•兰姆,贾宁•布里奥.色彩[M].北京：华夏出版社，2011.1.
关键词：核心素养；国培计划；农村美术教育；课程改革
进入21世纪以来，国家出台了一系列教师培训的政策，各级各类教师培训项目越发呈现出“需求导向、凸显实践”的动态化发展理念和地域性、体系性、多元化等新特征。教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。它的实施为发展新时期教育，尽快实现教育为本、教育强国起到积极的推动作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量农村美术教师内在需求，建立契合度更高的“国培计划”农村教师培训方案。
1现有美术课程体系的问题
近年来，“国培计划”课程改革受到越来越多的重视，虽有国家持续性和针对性的政策助推和相关配套支持，存在的问题也逐渐显现。从某种角度来讲，最影响培训效果的就是课程问题。为了更深度地认知河南省农村美术教师“国培计划”实施的现状，更好地推动改革的有效实施，河南师范大学美术学院以近年来所承办的农村美术教师“国培计划”为研究基础，通过设计调查问卷、深度访谈、社会调研等方式对参培教师进行调研，以明晰当下培训课程迫切需要解决的问题。通过调研发现，有5.9%的学员对“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（初中美术）的研修（培训）目标设置与定位、研修（培训）课程和活动、研修（培训）资源等方面评价一般；有2.1%的学员认为“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（小学美术）在满足学习需求的程度、研修（培训）目标设置与定位、教学设施与条件方面评价一般。这说明学员对培训课程的丰富程度、适切性和实践性方面等方面有更高的期待。因此，学院认为当前“国培计划”课程体系的问题主要在以下几方面。（1）目标定位过高，课程针对性不强，同质化现象严重，与农村教学实际联系不够紧密。（2）针对“学生发展核心素养体系”理念的宣传与贯彻力度不足，针对如何提升核心素养的具体措施有待加强。（3）现代教育技术理念与实操课程安排不足，既没有特别贴合农村的教育教学实际，也没有将最新的教育理念进行更大程度的推广传播。（4）与名校以及校外机构如艺术馆、展览馆、博物馆等结合力度不够，需进一步开拓参训教师的视野以及将名校先进的教育教学和管理经验进行推广。（5）村组及家庭教育模式是农村以传承传统文化为核心的内部体系，目前课程体系中针对学校教育与家庭教育、村组教育结合方面的指导和研究内容相对薄弱。（6）针对农村学生尤其是“留守学生”心理健康教育与心理发展需求方面的培训力度有待加强。
2农村美术教育改革的定位与目标
基于课程凸显的问题以及对近三年“国培计划”的监测和反思，学院认为乡村美术教师的专业发展需求以及教学研究与教学组织实施能力的提升，必然需要以学科为基础，以教学技能训练为中心，以案例为载体，并考量参训教师年龄结构、不同学历等因素的差异性，对现有“国培计划”课程体系进行改革，实现科学化定位，建立多元化、阶梯化的目标体系，整体提升农村美术教师的教育理念、课程设计和资源开发的能力。对于中小学美术教育来说，探求美术背后的文化意义是一项重要目标。美术文化的多重含义和价值决定了美术教育与社会文化情境的不可分割性。因此，中小学美术教师如何提升核心素养，增强对作品的解读力成为重要目标。其次，中小学美术教学中存在着技能训练、审美意识培养割裂的现状，因此，还应设置技能课和美学、艺术概论等融为一体的课程，提升教师全方面地素养。再次，当下是一个视觉文化时代，视觉符号无处不在，如何更好地衔接、解读当代艺术成为重要议题，增设当代艺术、新媒体艺术等相关专题也成为必须要考虑的内容。最后，相对抽象晦涩的理论性课程，参训教师更关注创作实践和考察类课程，对主题式和案例化教学有浓厚的学习兴趣和积极性。第五、随着互联网和信息技术的发展，需充分发挥信息技术的优势，开发网络精品课程、增强数据库建设，落实多样化的课程实施方式，建构多形态的课程体系。如随着各类终端设备的普及和智能化，参培教师对于课程内容的前沿性有明确的要求。总之，需尽可能地增强课程间的衔接性、多元性、前沿性和适配性，以专家、名师、参训教师共同建构“学术共同体”，推动课程结构的科学化。最终，学院将改革的目标设定为以下几个方面。（1）深化对教师自身专业化发展的理解和对学生发展的认识，促使教师转变教育理念，并将之应用到教育教学行动中。（2）全面提升教育教学工作能力，提升教师对《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》这一重要文件的理解。（3）系统学习美术学科教学研究范式和研究方法，掌握现代教育技术和教学科研的基本方法，挖掘和整合课程资源，改进教学方法，实现高效教学。（4）提高美术教学专业技能，培养具备专业美术理论、娴熟美术技能与良好教学素养并能发挥引领和示范作用的骨干美术教师队伍。（5）增强对地区文化、民俗文化、民间艺术的感悟力，探索开发学校美术与民俗文化、民间美术相结合、适合农村美术教育的课程体系和培训模式，掌握具有地方文化和民间艺术特色校本课程的开发与设计能力。（6）提高农村美术教师整体素质，使其获得自主专业发展知识与技能，提升实践能力，为农村培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。总而言之，改革目标可以简化为：了解中小学美术课程改革的精神与主要内容；学习基于核心素养本位的美术教学方式的转变；掌握教师自身专业发展、情境的创设与营造、信息技术与深度学习方式的变革等内容。
3农村美术教育改革方案的特色与创新
3.1主题设计
在具体课程方案设计过程中，学院以《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》为指导思想，根据《普通高中美术课程标准（2017年版）》《义务教育美术课程标准（2017年版）》的原理和主要内容，强调了改革方案的以下几个方面。（1）根据学科核心素养概念及农村美术教育改革发展趋势，参考和研究少儿美术教育专项课题———“蒲公英行动”和教育部艺术教育委员会、中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来———少儿课外美术教育工程”，吸收相关研究成果。（2）深化美术教育基本理论学习，针对学生身心发展的特点、规律和学习方式进行系统化的重点分析和解读。（3）掌握美术教育科学研究和论文写作方法。以地方特色和民间美术课程资源开发与研究为契机，进行教学活动设计的反思和评价，使参训教师从实践中掌握课题论证和研究的基本流程。（4）提升教学活动的设计与实施能力。以研修过程中的教材成果为基础，将进行地方文化特色教材和校本课程教材的设计、说课、评课以及教学活动的设计、实施、评价、反思等作为课程主体。改革方案的课程构成如图1所示。（1）专业理念与师德修养模块包括两部分。师德修养：模范教师师德报告；新时代中国特色社会主义思想指导下的教育教学新方向；教师职业倦怠调节策略。专业理念：核心素养时代的美术测评、政策解读与学生艺术实践；教师自身专业发展。（2）专业知识模块包括四部分。教育知识：学生创新能力的培养；和谐师生关系的构建。学生发展知识：农村中学生心理健康问题与诊断。学科知识：核心素养时代的机遇与挑战；美术课程标准解读；民俗文化和民间美术及其教学；用普通人视角看艺术———美术鉴赏、美术欣赏与美术批评。学科教学知识：艺术教育发展趋势与农村应对策略实践型思考。（3）专业能力模块包括六部分。教学设计：美术教材的分析与内涵挖掘；美术新课程实施中的问题与对策。教学实施：学校美术工作的策划组织与实施；实践基地校本教研观察；典型美术课例评析；村组与家庭教育。教学评价：中学美术的观课、说课、评课、微课；新课程观下的美术教学评价。课程资源的开发与利用：地域美术、民俗文化、民间艺术课程资源的开发与利用；民族文化传承与发展及民间美术进课堂的尝试。班级管理：合作方式完成美术作品的策划与实施；美术主题班会的设计与组织。现代教育技术能力：现代信息技术之微课与翻转课堂；多媒体在美术教学中的运用。
3.2培训方式
改革方案坚持实践性、情境性、贴近性、开放性原则，立足于培养农村美术教师的“核心技能体系”，即注重学员在实践与交流的过程或情境中，经过不断地体验、感悟和反思后形成的知识，使之不仅为受训教师的自身发展提供支持，同样满足具体的教育教学实践的要求。具体的培训方式有专家讲座、参观考察、教学研讨、实践探究、集中指导、案例分析、协同创新等多种方式。学院还开展“1+1”系列学术研究项目，即学术+实践，依托河南师范大学美术教育硕士专业，以自愿报名方式，由硕士研究生联系参训教师形成结伴帮扶，设计系列主题课题，在自媒体平台系列培训研究成果。
3.3考核评价与成果转化
改革方案采取学员自评与教师评价相结合、过程性评价与终结性评价相结合的方式进行课程考核。通过问卷调查、过程管理、成果展示等形式进行全面质量监控，以促进受训教师专业学习能力的提升，并为其提供开阔的美术课程与教学的视野。此外，受训教师还需提交能体现培训理念、特色的专业论文，经专业评委会评审通过后集结成论文集或针对核心素养教学的研修报告。学院还计划在培训结束后3~5年内，选拔优秀受训教师，联合其所在单位和相关艺术馆等举办“国培”美术成果展览。
一、基本概况
1.地理位置
本案位于xx创意街区a段（庆春路至凤起路）东侧支路二圣庙前（中山北路至浙报公寓），全长约160米。
2.业态现状
该地段现有商业空间除“唯艺56创意园区”10000余平方米楼宇外，有沿街双向商铺共28家，总面积为1434平方米。
目前，沿街商铺业态分布为：理发洗头类5家（面积150平方米）；餐饮小吃类4家（面积422平方米）；公共事业单位2家（面积198平方米）；服装类1家（面积96平方米）；小型超市1家（面积28平方米）；烟酒杂货1家（面积35平方米）；搬家公司1家（面积35平方米）；体育彩票销售点1家（面积40平方米）；连锁酒店接待大厅（面积100平方米）。
目前，空置或正在装修的商铺7家，面积为204平方米。
3.物业产权
该地段沿街商铺属公房性质为20处，总面积1174平方米，产权所有人为武林街道（由财富盛典公司代管）；属私房性质为8处，总面积260平方米。
二、项目分析
优势
1.深厚的历史文化积淀。二圣庙旧称“二王庙”，以唐忠臣南霁云、雷万春二神为化身。宋时香火很盛，为杭城一大景观。xx陶文化的发展历史源远流长，曾经是着名的陶瓷集散地。其代表作有“哥窑”、“弟窑”。
2.创意产业基础形成。二圣庙前为xx创意街区的有机组成部分，已经形成“唯艺56创意园区”体量10000余平方米的核心区域，为创意产业连线成片打下了良好基础。
3.房产整合具有优势。二圣庙前沿街商铺的物业产权大部分为武林街道所有，便于物业资源的整合与重组。
3.商业运作条件成熟。立足优秀的创意团队、成熟的商业品牌、完整的产业链条和领先的市场理念，整体打造成功机率较大。
劣势及风险
1.路段北侧底层店面先天条件不足，空间格局较小，房屋进深较浅（约5米），门面较窄（约2.5-3米），结构柱较密，楼梯间北墙突兀，与整体不协调。
2.路段环境比较杂乱，并且缺少文化氛围。
3.房屋租金成本较高有一定的市场风险。目前，二圣庙前店铺平均租金为每平方米 元/天。这使承租者承受较大的压力，影响经营信心，特别是在街区运营初期，风险较大。
三、项目定位
1.主题概念
xx创意街
2.产业背景
“xx”是中国美术学院旗下“xx国际创作中心”10多位艺术家在传承历史的基础上，以现代艺术的视角研发创作的文化艺术品品牌。
“xx”整个陶艺品牌系列包括：
高端艺术品——“xx·秘色”、“xx·官窑”、“xx·国美”。时尚艺术品——“xx·都市”。
旅游纪念品——“xx·大运合”。
陶瓷首饰——“xx·陶时代”。
3.市场定位
“xx创意街”作为中国美院xx国际创作中心的一个重要市场门户，将纳入整个陶艺品牌系列。同时，还将引进有关文化艺术品牌，丰富街区的业态布局。以“xx” 创意文化为品牌，走专业化、精品化路线，打造“一主二副”的多元商品街区及特色、专业创意街区。
一主：以“xx”为代表的陶艺文化为主，打造学院派艺术文化交流体系。
二副：一是以鸡血石为代表的赏石文化为副，展现浙江的赏石收藏历史文化体系；二是以琉璃、紫砂所代表的传统民间工艺文化为副，展现历史与当下有效竞合的民间风情文化体系。
“xx创意街”将开设：
? xx精品馆。
? 创意紫砂文化馆。
? 鸡血石赏石馆。
? 琉璃创意坊。
? 越窑·官窑陶瓷鉴赏中心。
? 陶艺咖啡茶吧。
? xxxx创艺市集。
中国美术学院陶艺毕业生优秀作品展厅。
?xx少儿陶艺培训中心。
4.市场评估
产品具有高附加值。“xx”系列产品是中国美院当代着名艺术家群体在传承历史文脉基础上，创意设计制作的陶艺产品，具有原创性、唯一性，在收藏品、礼品市场上独树一帜，且市场空间很大，附加值高。
产业具有完整的生产链。“xx”产品除了创意设计上有很强的团队，在烧制、加工、包装上业已形成完整的生产链，产业运营和品牌运营也趋于成熟，同时，发挥教育培训的资源优势，延伸文化产业链。
街区特色非常鲜明。“xx创意街”是目前国内第一条以xx产品为主题业态的商业街，对于提升文化品位、拉升街区人气、创造商机具有明显作用。同时，在运营成功的基础上，可进行跨区域“复制”，拓展市场空间。
四、项目推进
在突显街区的人文性、景观性、艺术性、公共性，打响文化创意产业牌，深化街区旅游功能的前提下，“xx创意街”将通过优秀文化艺术的植入和本土创意文化的发扬，打造具有浓郁人文艺术气息的富有下城休闲购物旅游特色的引领xx创意街区发展方向的本土文化和国际交流平台。
“xx创意街”的打造必将带动二圣庙前支路业态的合理布局，把“维意56创意园”点状布局呈线状拉伸，最后将二圣庙前支路地段连成一片，最终与中山北路连为一体。
1.推进目标
打造一条集艺术品交流、展示、交易、休闲、观光、旅游、少儿艺术教育为一体的特色品牌商业街。
2.推进原则
整体规划、分步实施原则
在实际的操作过程中，根据街区的整体定位、规划方向及思路进行，做到整体规划，分步实施。第一步对沿街双向店面进行整体包装设计；第二步对业态进行整合配置；第三步对环境空间进行重塑。
创新创意原则
创新将表现在五个方面：弘扬华夏陶瓷文明；营建特色鲜明功能多样的特色街区；创意、艺术聚合及相关配套；创意产品宣传展示交易以及在拥有中国美术学院学术背景的当代着名艺术家为第一梯队的基础上，广泛吸收各种社会文化资源和力量，持续性制造社会热点，及具有可持续性效应的艺术文化热点。
效益原则
效益包含社会效益与经济效益两方面。经济效益需建立在社会效益的基础上，强调旅游、创意、互动的价值最大化，努力实现的社会效益与经济效益同步。
保护与发展原则
保护与发展是针对街区建筑而言的，即在目前对其所做的修缮及保护的基础上，赋予其新的历史功能与价值，使其实现新时期的发展。
适应不断变化的市场原则
市场唯一不变的就是时刻都在变化，必须密切监测市场变化，并根据市场的变化做出及时调整，使项目立于不败之地。
3.构建载体
以中国美术学院美术中心为主体，打造“一集”、“一展”、“一校”的多元文化消费载体。
“一集”：以中国美术学院、浙大城市学院、xx师范大学美术学院、浙江艺术职业学院等高校学生艺术创作实践成果展示、交流、交易为主体的“xxxx创艺市集”；每月定期无偿为在杭艺术类高校学生提供了一个展示、交流、交易学习成果的平台，助力大学生坚定专业信心，拓展就业渠道，创造广大市民、游客有了休闲淘宝的机会。
“一展”：中国美术学院陶艺系等高校优秀毕业生陶艺作品展；每年举办一次优秀毕业生陶艺作品展，展示中国美术学院等院校陶艺教学的最新成果，使市民、游客能和中国陶艺最前沿的教学成果开展互动对接和鉴赏。
“一校”:以中国美术学院美术中心·xx为主体的少儿陶艺培训中心，致力于从理论上培养少儿对中国国粹——陶瓷传统文化的认识，从实践上培养少儿的动手能力和造型想象力，从传统文化和当代美学的角度从小培养其爱国主义热情。
五、项目改造
1.项目体量偏小，争取不断整合物业资源，扩大商业空间。
2.通过改造沿街人行道布局、增加室外座椅、遮阳设施、移动绿化等，使项目具备户外休憩场所的功能，既延展了室内不足的空间，同时又增添了室外的休闲文化特色，丰富了创意街区的亮点。
3.以“文化墙”的形式修建楼梯间北墙，突出专业文化特色，予教予学，既弘扬了文化，又可促进广大市民、游客的学习热情。
4.对沿街双向店铺门面、环境加以整治，使之与整个街区协调一致。
5.在街口设立大型标识牌的形式，扩大宣传，并起导示、引入作用。
6.街区停车设置为单向停车。
六、运营模式
1.由中国美院美术中心与xx创意街区管委会合作开发，采取向财富盛典公司整体承租沿街店铺方式进行项目建设。
2.由中国美院美术中心负责总体规划设计、店面改造和环境整治。
3.中国美院美术中心负责组建专门机构，负责管理、招商、营销、后勤服务等，实施街区运营。
4.由xx创意街区管委会负责环境整治。
七、街区改造经费概算
1.景观环境改造。
以提升街区形象，营造良好商业环境为目标，景观环境改造包括建筑外立面改造和景观改造，经费投入预计x万元。其中：
外立面改造：总面积约x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
景观改造（铺装、绿化）：改造面积x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
2.商铺内外装修改造。
以提升商铺档次形象，营造舒适优雅的购物环境为目标，商铺改造包括门面改造和内部改造。
关键词：教育观念；教育公平；培训机构；办法
一、我国少儿美术教育存在的问题
(一)旧的教育体制根深蒂固
教师仍然以传统的“以教为主”的传统教学模式为主。在以老师为主导的学习模式下，老师往往根据自己的经验或者是自己固有的观念传授给学生，学生的思维往往被老师限制，往往不是主动接受老师的思想观念。在“以教为主”的过程中，老师往往占据的是主导地位，而学生被放在了次要的位置，本末倒置。而另一方面，没有充分发挥孩子的积极性和主动性，孩子的思维受到了限制，从而导致很多孩子缺乏创造力和想象力。大多数老师仍然以画的像或不像来评价一个学生。孩童时期是孩子想象力和创造力最丰富的时间段，作为老师我们应当鼓励孩子把自己心中的所想象的东西用绘画的形式表达出来，我们更不应该以成人化的角度去看孩子们的画。孩子们的想象力是很丰富的，我们应该鼓励孩子们按照自己的想法大胆的去做，做到与众不同。
(二)美术教育资源分布不均匀
美术教育投入严重不足。近年来，我国不断加大对美术教育方面的投入，但美术教育的投入总值的比例一直很低。美术教育投入和发达国家差异明显，教育资源的扩散和教育资源的改善依赖美术教育的投入，对于美术教育的基础建设和师资力量亦是如此。资源配置不合理。教育资源开始面向中西部地区、偏远地区和边疆地区。虽然国家加大了对这些地区的资金投入，这些地区仍然和发达地区存在很大的差异。加剧了美术教育资源分布的不均衡。人们对美术教育的需求正在增长。社会越来越关注孩子们的全面发展，加上独生子女的普遍化，更多的家长希望自己的孩子应在起跑线上，让孩子参加各式各样的美术培训班和特长班。很多培训机构良莠不齐，严重影响孩子的健康发展。
(三)不能适应新时代的要求
近些年，学校加强美术教育已经成为一个不可避免的趋势，美术教育呈现一派繁荣，但在繁荣的背后有很多问题让我们不得不担忧。很多学校只追求升学率，在单一的基础上高度重视文化知识教育，而忽视了美术教育的重要性。只重视专业的美术培训，忽略了文化知识的重要性，培养出来学生的形式主要是高分低能型的。由于这些错误的观念和思想偏离了全面发展的原则。
二、应对措施
(一)家庭方面
儿童时期是孩子兴趣和爱好非常广泛的时期。我们要好好趁这个时候充分发掘和培养孩子的兴趣爱好，促进孩子的全面发展。观察和体验生活中的美。孩子们的观察能力能够通过不断地训练得到很大的提高,有助于提高对孩子美的认识和理解。保持童心不要束缚孩子的心灵。儿童的心灵是纯洁的，应该意识到天真、率性是孩子的本性.对于我们来说，画一幅画可能要考虑到整幅画面的布局，构图和色彩表达等。而对于孩子来说是不一样的。他们画画就是简单、纯粹、无目的表达和玩乐，用线条和色彩来表达他们自己内心最真实的想法。提供范本供孩子学习、参考。童年时期提供范本给孩子是非常有效的学习方式。一方面，增强了孩子对美术学习的兴趣。另一方面眼睛和手的协调能力也得到了锻炼，有利于孩子形象记忆的培养。丰富的想象力是孩子与生俱来的财富，丰富的想象力是上天赐予每个孩子的天赋。
(二)学校方面
改变不合理的制度。现今社会越来越需要德、智、体、美、劳全方面发展的人才。所以如何培养适合社会发展的人才提出了更高层次的要求。学校应转变树立新的教育教学观念，让美术课程成为和文化课并重的课程而不是成为可有可无的调剂课。美术教师应具备新的教学理念。教师自身的人格魅力是上好一堂课的关键所在。幽默，风趣的美术老师可以很好的调节课堂气氛，让学生在良好的学习氛围中完成学习任务。现在我们的儿童艺术往往太注重绘画的方法和步骤，这样的做法往往会限制孩子的想象力和创造力。在布置教学内容的时候，我们更多的应该站在孩子的角度上，多考虑孩子的内心感受，忽略我们成人特有的思维。在孩子画画的过程中不要强加干涉，只应该给孩子一个大的构思，至于孩子用什么工具和方法完成作品的过程应不做限制，让孩子们充分发挥他们的奇思妙想，增加孩子对绘画的积极性和热爱。新时期老师如何评价孩子提出了很多要求。很多老师在评价作品时，总以画的像或不像的成人观点来评价孩子，这样对于孩子来说是一种误导。作为老师，在评价孩子作品的时候，主要是看孩子的画作有没有自己的想法和自己个性，我们在点评他们的画作的时候应该鼓励他们充分张扬他们的个性，大胆的去想象和创作。
(三)社会方面
增加中央和省级金融投资，进一步加快和完善美术教育保障体系，并建立相应的美术教育投资体制，确保教师和学校基金能够及时到位的问题，提高农村学校的重建和转换。国家应加大对西部偏远地区师资力量。国家应逐步缩小提高西部偏远地区教师的收入水平。吸引和鼓励更多的教师和优秀的大学生投身于西部偏远地区的教育事业中，完善西部偏远地区教师的福利。政府要不断加大对基础设施的投入与建设，只有这样，才能解决西部偏远地区发展和美术教育的问题，才能够推动西部地区经济的发展。加大对培训机构的管理和监督制度。现有的很多培训机构存在缺乏管理，证件不齐等诸多问题。国家要不断加大不合理美术培训机构的管理。对于违建的培训机构应该加以取缔，建立与之相关的监督制度，让培训机构接受社会的监督。综上所述，如果能对孩子进行正确的美术教育的学习，再针对孩子存在的种种问题，实施有效的措施，就能够发挥孩子们最大的潜能，用孩子们的热情，充分发挥积极性和创造性。美术教育事业的发展离不开国家和政府的积极作为，相信在国家和政府的正确引导下，美术教育事业的发展一定可以更加规范、合理、有效。对促进孩子的全面发展，促进美术教育整体水平的提高大有裨益。
作者:邓蕊 单位:宝鸡文理学院美术系
参考文献:
[1]李黎莉.浅谈家庭在美术方面对少儿的培养[J].辽宁师专学报：社会科学版，2008（6）.
关键词：小学美术 课堂教学 优化
基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。
一、激发兴趣，培养学生的积极性
“兴趣”是学生学习最好的教师，也是小学美术教学的重要驱动力，也是一把能够开启学生心智大门的最佳钥匙。在小学美术课堂教学中，应当发挥出美术的教学优势，采用多种多样的教学手段，强调美术在生活中的美化作用，充分地激发学生对美术的兴趣。使得学生对学术的兴趣转化为较为持久的认同感，形成对小学美术学习的重要动力，实现学生被动学习向主动学习的转变。
纵观小学美术的教学内容，其中不乏丰富多彩的新鲜事物，诸如生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有同龄人的优秀美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有亲身实践的工艺品、小制作课，还有走进户外课堂，与自然接触的写生课。这些教学内容对学生有着很强的吸引力，稍加整理和描述就会产生与众不同的教学效果，教师在教学过程中可以用精心准备的语言和教材来形象、生动地描绘其中的内容，从而形成和谐、寓教于乐的教学气氛，将学生的积极性和主动性充分地调动起来。
二、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察―思考――发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
三、全面调动学生积极参与美术学习的热情
新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
四、建立新型评价体系，激励学生创新的欲望
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
五、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识
关键词：幼儿园；美术教育；兴趣；评价；方法
儿童是天才的画家，他们都喜欢画画，同时，画画也成为他们的第二种语言。有一个幼儿园小班的孩子，他在画纸上“大刀阔斧”地画了一幅“画”，我就问他：“你画的这是什么？”他说：“长颈鹿。”当时我以为他只是胡乱一说，没在意。后来他旁边的小朋友又问他：“你画的这是什么？”他依旧说：“长颈鹿。”是的，他画的就是他的“长颈鹿”。孩子的世界是天真烂漫的，他们会把天马行空的想象通过自己的画笔表现出来。然而儿童这种绘画的天赋和潜能如果不挖掘和培养，就会逐渐被磨灭。幼儿园的美术教学，就是要发现并挖掘不同幼儿的闪光点，并将其培养成为一生受用的
能力。
一、根据儿童美术特点，培养儿童美术兴趣
“兴趣，是刺激幼儿学习的最好形式。”在课堂教学中，教师要为儿童营造一个和谐、宽松、自由的创作氛围，让儿童能够以一种放松、自由的心态参与画画，在作画的过程中，愿意并能够用自己喜欢的、独特的、个性的方式去表达、表现并释放自己，真情流露，真正快乐地画画。
学前教育是儿童美术教育的启蒙阶段，在这里，并不是要求儿童了解多少美术知识，掌握多少美术技巧，而是通过美术教学，奠定儿童对于美术活动积极和喜爱的参与态度，初步培养儿童独立观察、独立审美的能力。同时，发挥美术的情感教育功能，帮助儿童建立积极、自主、自信的情感态度，促进其身心全面、健康、和谐的发展。
二、丰富美术表现形式，提升儿童综合素质
1.多种渠道，引入丰富的教学活动。传统的绘画教学中，课堂上多是以教师讲解、示范，孩子完成作品为主的教学形式，不仅形式单调枯燥，而且在教学效果上，学生也只是提高了模仿能力。为了改善这一现状，教师可以尝试采用多种多样的绘画形式，包括绘画工具，操作步骤等多方面上的改变来激发学生的好奇心，保持学生的新鲜感。目前适合学前儿童进行绘画创作的种类很多，如手指画、吹画、蜡笔画、水粉画等，还有多样的手工操作，如折纸、捏泥土、剪贴等。我会根据学生年龄特点的不同以及绘画基础的差异，选择不同难度、复杂度的项目，因材施教，提高学生的动手实践能力。
2.多方引导，丰富学生的感性认识。美术活动中的审美感知，主要是对于“美”的感知。这就需要教师在美术活动中对于幼儿的思维进行着重引导，使其能够在观察、思考和想象中，概括出事物的共性和个性。一次教研活动中，任课教师看到好几孩子拿着落在地上的黄色叶子“翩翩起舞”，于是她想到在课堂上让学生用树叶来作画。首先，让孩子们收集自己喜欢的树叶。上课时，教师将收集的树叶带来，并给孩子们展示了对于树叶的“重组”过程，很快呈现出一幅“树叶画”。学生看到之后，都跃跃欲试，于是教师将孩子们分成小组，让他们根据树叶形状、颜色的不同，一起探索、组合树叶，进行创作。学生之间互帮互助，取长补短，不仅观察能力得到了发展，而且想象力、创造力、合作能力也得到了培养。
3.多样形式，提高儿童的基础技能。基本技能和技巧的学习是幼儿美术教育中不可缺少的一部分，它和学生的想象力和创造力之间是相互促进的。因此，在教学中，教师要采用多样的教学形式来带动实践环节，如讲述法和演示法相结合，一边展示图片或者实物，让学生获得感性的认识，一边通过讲解和示范，让学生掌握绘画的技能，双管齐下，提高儿童的基本绘画技能。
三、科学实施评价机制，尊重儿童创造个性
传统美术教学中，教师对于幼儿作品的评价，总是在“很像，不错”“一点也不像，再画”等，总是以“像”和“不像”来评价儿童作品的好坏，这样的评价，只会让学生在“照猫画虎”的路上越走越远，始终不能得到具有创意性的美术作品。因此，教师需要建立科学的评价机制，在绘画活动中，教师要随时观察儿童的情绪，给予他们及时的引导和帮助，倾听他们内心的创作想法和感悟，抓住闪光点，并有意识地引导，鼓励学生将其大胆地表现出来。此外，教师还应根据幼儿绘画基础水平的差异进行合理的定位，展开分层的评价，让每一位学生都能体验到成功的喜悦，从而正确认识自己的能力，树立自信。
总之，幼儿美术教育旨在让学生在启蒙阶段接受美的熏陶和影响，形成自己独特的感知观察能力、想象力和创造力，能够自己用色彩描绘多彩人生。
参考文献：
一、从具体的教育实践中论证，陶艺是德育的最佳载体
陶艺文化博大精深，它融科学、技术、艺术为一体，有利于激发学生兴趣，指导学生形象生动地接触人类文明，使知识情感得到拓展，动手能力和创新精神得到提高。湖南美术出版社出版的《中小学陶艺》中说：“对少儿来说，玩泥巴是最惬意不过的游戏了”，孩子们无目地的探索，把儿童的智能推到了极限。陶艺教育也是对学生的审美教育、创新教育与师生互动协作的动手能力教育，是促进学生全面发展的有效途径。所以说，泥土的魅力就是这么大，在它面前，所有人都回归到了童年；在它面前，每个人都会感觉到快乐！因此陶艺课程深受学生欢迎和喜爱。美术老师常说，两节连堂的陶艺课结束了，可学生还是回味无穷，把玩着自己的作品久久不肯离去。
陶艺教育能培养学生良好的品质，与德育有异曲同工之妙。陶艺教育的最大魅力是能让人们在具体的实践中回归自然，潜意识的迫切与渴望得到了满足和释放。在陶艺活动中，学生不仅感受到美，更能够用自己的双手创造出美。不停地动脑，不间断地动手，手脑并用全身心投入，这样的美感体验是无与伦比的，这样的美感教育是直指人心的。正如叶圣陶老先生所说的，（道德）教育不应只是口头的说教，而应让儿童有更多的切身体验。学生在陶艺创作的过程中，从课前的碎泥、和泥、制泥板，到课堂上的构思、设计、捏造、塑形，再到后期加工和创意说明；从个人操作到小组合作；从个人喜好到集体欣赏与评价，每个环节和步骤都有利于培养学生的自信心、耐心和细心，提高合作精神、交往能力，形成良好的人格品质，促进学生身心健康成长。陶艺在陶冶学生性情、培养良好行为习惯的同时，也让孩子们更仔细地观察和思考，可以说陶艺课是一堂生动的思想品德课，与德育有异曲同工之妙。
陶艺是我校的特色项目，陶艺课纳入课程体系，可充分拓展德育的时间和空间。我校有多年美术特色的文化沉淀，重视学生的“个性化”发展，在“以美育人”办学思路的指导下，已形成“以陶怡情”的办学特色。我们开发了陶艺校本教材，把陶艺课纳入校本课程体系，每周两节的陶艺课正式编入日常课表，该课程已被认定为海珠区中小学特色项目，教育主管部门每年都有专项经费支持。我们拥有完善的陶艺制作室、展览室并配置了0.3立方的智能电窑和炼泥机，孩子们非常珍惜每次陶艺创作和交流的机会，积极参与每项陶艺主题活动，并从中得到教育和启发，可以说，陶艺课堂充分地拓展了德育的时间和空间。
二、寓德于陶，两者相得益彰，风景这边独好
1. 环境教育
我们设计了一系列的环境教育主题，例如保护地球，爱护动物，建设生态家园、美丽海珠等。在陶艺课上，老师引导学生思考“变废为宝”的可能性，制作各种陶艺小摆设。在我校传统主题活动“4・22地球日”中，我们的陶艺作品也是展示学校风貌的一大亮点。
2. 正能量教育
我们把“学雷锋，树新风”等传统主题德育活动，迁移到陶艺创作活动，指导学生寻找身边的活雷锋、好老师，然后通过陶艺创作把人物最动人的一个瞬间记录下来。作品主要呈现为典型人物形象，或者场景再现。
3. 心理健康教育
教师在陶艺课上引导学生一边感受手中的泥巴如何成形，一边感悟陶泥质朴、经得起烈火锤炼的品质，感悟炼泥为器需要细心和耐心，再由此联想到自身的成长。创作的形式从个体独创，到与人合作，学生在创作过程中体会到要取得成功需要成员之间的合作与交流，需要集思广益。这个过程正是学生从感受美、发现美、欣赏美到创造美的心路历程。
4. 行为规范教育
交友、法制、安全等教育是常规的行为规范教育，我们通过生动有趣的陶艺课程引发学生的关注并且自发地改善。先利用班会课展示不良行为的片段或者图片，让学生讨论分析，然后美术老师指导学生制作倡导文明安全行为的陶艺告示牌。
《牛津小学英语》和牛津大学出版社联合编写的义务教育课程标准试验教科书牛津小学英语Fun with English 五年级上册第九单元A部分 Read and learn。
二、设计动机
在校外英语培训机构中，关于少儿英语培训教材的选择，大多使用的朗文少儿英语和牛津少儿英语教材。笔者分析了这两套教材，发现有共同的特征，每一单元都有一个故事，并且这些故事前后相连，构成一个整体。以朗文少儿英语hip hip，hooray预备级教材为例，2010年全新改版隆重登场的新版教材仍然以独一无二的“故事教学法”为核心，将经典童话“城市老鼠和乡村老鼠的故事”以现念全新演绎，充分激发孩子们的学习热情，在随着主人公Sally和Sam一起经历跌宕起伏的冒险历程中，自然掌握并应用生活化的单词、语法及句型。这套教材符合小学生的认知特征，小学生年龄小，喜欢听故事，故事里有典型的人物形象、生动的故事情节和鲜明的主题。因此笔者认为在小学英语教学设计中也应重视故事教学法的研究。
三、理论依据
故事教学法来源于故事图式理论。图式理论是由心理学家Bartlett 于1932 年在格式塔心理学的基础上首次提出，Bartlett认为人们对语篇的记忆不是直接复制，而是建设性地将语篇中的信息与大脑中已有的相关知识相结合成新的心理表征。过去的经验不是一个个事件的简单累加，而是形成一个有组织的体系，图式即是这一体系活跃的、不断发展的结构框架。一个人大脑里的图式越多，越完善，在进行阅读活动时被调用的可能性就越大，就越有可能保证对故事意义的正确理解。因为阅读理解就好比在旧知识和新知识之间搭一座桥，读者要联系旧知识去理解新知识。旧知识对新知识的影响称为知识迁移，读者对新内容的理解很大程度上取决于是否激活了相关的背景知识。可见，在小学英语教学中，活动设计显得非常重要。其目的就是要运用图式理论来激活学生的背景知识，从而激发学生的学习兴趣，提高学习的效率。
四、课例描述
1.导入部分。教师通过PPT出示一组各种形状各异的世界著名建筑物图片，如：长城（城墙是长方形），天安门广场（正方形），大本钟（钟面是圆形），金字塔（每一面都是三角形）等。然后播放一首英语歌，“shapes song”，让学生边听边唱，初步感知形状，然后揭示课题，Unit9 shapes。然后教师告诉学生，一起来看一个有关圆圆和方方的续集故事，（学生在幼儿园里听过圆圆和方方的故事，故事情节为圆圆和方方比谁的本领大）由此引入下一步的教学。
2.观看故事视频，分析故事人物。让学生观看一段根据课文内容改编后的故事视频，“圆圆和方方”。利用计算机课件的演示为孩子们讲圆圆方方参观李老师和学生上美术课的故事，看完之后，老师要求学生说出故事的主要人物，紧接着老师请学生说出圆圆和方方分别是什么形状，由此引出三个形状单词（长方形，正方形，圆形）的教学。
3.听故事录音，分析故事情节，然后完成对话教学。接下来让学生听故事的录音，听完之后，教师让学生分析故事情节，提出三个问题：圆圆和方方在哪里，看到什么，说了什么。学生小组讨论然后回答，教师同时呈现出本课主要句型：What shape is it？It’s a …… 在此基础上，通过视听说的方式学习课文并操练课文。
4.复述故事，分析故事主题。该部分是让学生和老师一起看着板书复述故事主要内容，然后在此基础上帮助学生掌握故事主题：每个形状都有各自的用途，每个学生都不例外，小学生要扬长避短。
5.活动巩固。该部分非常重要，让学生在教师精心设计的各种活动中及时复习所学单词和句型。
a.摇瓶子教师请三名学生到黑板前做“瓶子”，他们分别面对黑板上三种形状的图片站好，背向其他同学。教师偷偷向其他同学出示一件物品，如：长方形的小字典。大家说出它的形状名称词：rectangle。黑板前站在矩形图片前的学生听到后要像瓶子一样转动一圈。教师再向学生出示其他物品，游戏继续进行。
b.找一找，要求学生找出教室内存在的相应形状的物品并大声说出形状名称。
c.学生四人一组，根据教师指令，用身体围出不同的形状，然后小组之间用所学句型进行问答练习。
这个环节要求学生在输入的基础上输出所学知识。学以致用，在学中用，在用中学。
6.作业指导。教师设计如下两个作业：第一让学生听读本课对话。第二让学生用各种图形设计一件物品，然后在下节课就作品内容进行小组讨论。本活动要求学生在模仿的基础上自己发挥想象力，创作出与众不同的作品。该活动有助于学生智力水平的发展和提高，并有效巩固所学知识。
俄罗斯的父母对孩子进行文化、艺术、体育的培养，并不是为了让孩子当音乐家、文艺家或运动健将，而是让他们了解和尊重自己国家的文化。当一个人拥有一定的艺术修养和健康的体魄，才能品味丰富多彩的生活。
俄罗斯学校具有悠久的艺术教育传统，在20世纪初，俄罗斯著名心理学家H・E・鲁缅采夫就确定了艺术教育的任务应激励孩子热爱自然和生活中的美，以唤起其创造力，认为在社会、学校和家庭施行艺术教育是发展每个人蕴藏的所有能力。在十月革命后，随着俄罗斯艺术教育的发展，艺术教育理论认为：艺术教育不是传授简单的孩子艺术，而是系统地发展其感觉器官和创造能力，扩大学生享受美和创造美的可能性。在这种艺术教育理论的支撑作用下，一些杰出的科学艺术工作者都积极参与这项工作。如阿萨耶夫、布斯基、布留沙娃、沙茨基、罗夏里、巴库申斯等。他们为此还专门建立了一个儿童创造中心，主要研究儿童艺术教育和收藏儿童创作的作品。同时，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国教育委员会还专门设立了第7艺术教育研究部，主要研究艺术教育在学校实行的综合方案，以及人们在学习和劳动过程中的创造能力和欣赏水平。确立了“艺术文化”是艺术教育和教养体系的基础理论。并将这种理论始终贯穿于普通学校、中等和高等艺术院校中，将艺术与教育紧密地结合在一起。
前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基，在1969年创建和领导苏联艺术教育科学研究院，并针对艺术教育问题，提出了怎样通过艺术促进孩子的教育和发展的教育方案，以及建立在这个方案基础上的新教学大纲，第一次科学地确立了其内容、形式和实施方法，肯定了形成学生的理论思维基础的必然性，并制定出教育过程的机制一一教学活动理论。主要是取消“僵化”的知识，“单纯”的技能的培训，旨在于培养学生的思维活动和创造能力总的方法。
这种方法主要是使孩子全面掌握艺术不同的层面，如对古典音乐和民间艺术的认识和理解。同时展开不同的音乐活动：欣赏音乐、视唱练耳、演奏乐器和舞蹈训练等；以及开展不同的美术活动：欣赏名画，临摹作品，到博物馆、美术馆和民间艺术的发源地参观学习等，将这种方法有效地贯穿于全部艺术教育活动中。因此，所有儿童毫无例外地获得了美的享受，在其发展中，艺术教育具有了普遍性、必然性和可能性。教学和教养在艺术教育活动中得到协调发展，音乐和美术与生活紧密相连了，人的感知能力、欣赏能力和创造能力同时得到了培养和锻炼，激发了人们对艺术的热爱与向往。
由于俄罗斯艺术教育的不断发展，其艺术教育体系也得到了进一步深化和完善。从纵向上来看：艺术教育从幼年时期开始，保持了艺术教育的连续性和继承性；从多元文化途径出发，在各类课程里包含了丰富的艺术知识和民族传统文化；深化了对儿童和青少年的艺术教育方案和保存发展已形成的文化和艺术教育理念，以及利用优秀的民族经验和世界上的新成就，不断更新艺术教育的内容、形式、方法以及程序。从横向上来看：艺术教育渗透到社会的各个层面，积极使用各种传播手段，提高了艺术教育过程中现代信息和技术手段的作用；在不同类型的教育机构中同样实施艺术教育，这包括普通教育、普通艺术教育和专业艺术教育等。除学校实行艺术教育外，其他艺术场所也帮助和发展了艺术教育。这包括所有的补充艺术教育机构：如博物馆、音乐厅、歌剧院、美术馆、画廊以及游乐园和马戏院等，都成了艺术教育施行的具体场所。至今，你任何时候去俄罗斯这些地方，都会看见教师带着学生在这里实地讲解与考察，欣赏与研究。博物馆和画廊里会有孩子们临摹绘画作品；剧院里幕间休息时，会有穿着干净整洁的小女孩在走道里学着芭蕾舞的动态翩翩起舞；音乐厅里，随时会有一些小孩背着小提琴坐在你旁边的位置上聆听乐章的每个细节。他们从小就在这种环境中受到艺术薰陶。
现在，俄罗斯艺术教育的发展始终坚持实施“一贯制”和“小班额”的教育宏观模式，其理由是：教师可以充分地了解每个学生、便于发现每个学生的艺术爱好和特长，从而培养和发展学生的艺术个性。初等、中学等教育，尤其是义务教育，每个学生都有权利从学校和教师那里得到艺术教育的机会。学校艺术教育是使每个学生都学会做人，学会做事，学会愉快的生活。
(一)把俄罗斯自然环境作为教材
在俄罗斯幼儿园教学中，对于自然界的每一个改变，教师都要求孩子作出回应：冰雪消融、小草发芽、百鸟歌唱、树叶飘落、白雪纷飞……针对不同的季节，教师会安排相应的教学内容，与自然有关的教学内容作为教学的重点，在俄罗斯幼儿园教学中所占的比重非常大。幼儿园的所有教学活动，如绘画、音乐、诗歌等活动的安排，大多数都是以季节为主线展开的。再加上俄罗斯幼儿园有每天固定的两次户外自由活动，给孩子了解自然提供了很好的机会。此外，幼儿园走廊的墙上贴着儿童的绘画作品：小树、树叶、雨、雪花、花朵……使儿童亲身地去感受了。去发现美、感受美，享受神奇的大自然源源不断给予他们的惊喜。
(二)充分利用本土文化进行教育
民族及地方文化不仅是民族认同的重要组成部分，也是学前课程不可缺少的内容之一。俄罗斯学前教育把城市文化、传统工艺品、本土艺术品等作为学前课程。
幼儿园的图书角摆放着许多有关本城市的书籍。这些书籍以图片的形式介绍了该城市的建筑、雕塑、绘画以至桥梁、河流、交通、城市历史等。在教室的墙上还挂着城市的景点图片。教师常用这些素材作为教学内容，让孩子去认识自己所在的城市。与城市文化零距离接触，这一理念也反应在俄罗斯幼儿教学中的音乐课环节，儿歌的选取遵循着这一宗旨，不少儿歌都歌唱着城市的美丽。
幼儿园美术课题重视传统工艺品题材，尤其是对于小中班的孩子，这类题材使用更多。俄罗斯的传统工艺品有套娃、霍赫洛玛装饰画、木器、幸福鸟、木制漆画、马蹄铁等。绘画课上，孩子通过观察实物，用平面图的方式画出工艺品的形状、色彩及图案。通过观察及描绘，再加上教师的指点，孩子亲身了解这些工艺品的特色，这对于感受传统文化是个非常生动有效的途径。幼儿园在艺术欣赏课上所使用的素材，如图画、音乐等都是近现代欧洲的艺术作品，其中更以俄罗斯本土的艺术作品为主。通过这些本土艺术能够将本民族的艺术风格和民族精神渗透给孩子。
(三)从小培养幼儿的艺术素质
俄罗斯学前教育很重视幼儿的艺术素质培养，内容主要以欧洲文化艺术为主。美术教育从幼儿园阶段就开始西方造型艺术表现技法的启蒙。美术课内容包括绘画、手工、及用黏士雕塑等。绘画课上使用的画材多为专业的水粉或水彩画笔、蜡笔和水彩、水粉颜料。教师给孩子介绍不同的画笔能画出不同大小和形状的笔触；应该如何用水稀释颜料；如何握笔；如何按住纸等等。这样做，除了让孩子正确掌握最初步的绘画技法外，还可以为他们今后接触正规绘画打下一定的实践基础。虽然大多数俄罗斯的幼儿园没有固定教材，但幼教专家从众多优秀的艺术作品中选编了大量适合学前期幼儿的作品。运用这些专家推荐的素材，幼儿教师组织自己的教学活动。
(四)把节日庆祝作为重要教育内容
俄罗斯学前教育还善于利用节日庆祝作为教育内容，幼儿园的节日安排遵循着季节的交替，包含不同的场景，春、夏、秋、冬都有节日。幼儿园每年都有不少节日，除了传统佳节，如新年、圣诞节、谢肉节等，还有儿童自己的主题节日，如迎接春天、开学日、秋天来了、我要上学了等。活动中，每个孩子直接地参与进游戏里，扮演不同的角色，亲身感受节日主题，在愉悦自己的同时也加深了与教师和其他小朋友的分享与协作，自己的社会性也得到发展。
关键词:影视动画;课程建设
中图分类号:G4
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)17-0273-02
根据对行业的认识我从几个方面谈谈课程建设的思路和具体措施。课程的开发和确定是需要经过大量的调研分析以及实践的验证才能最后被确立。内容必须紧密体现行业的特点,根据行业岗位的职业能力进行分解,从而设置课程内容,达到课程内容的针对性、必要性的统一。
1 要理解行业
所谓理解行业,就是要深入行业,掌握行业的发展动向和行业业务的流程,以此作为课程建设的理论依据和指导方针。目前我国动画主要分为两种类型,即二维动画和三维动画,从行业角度上可分为三种形式:影视动画、建筑动画、游戏动画,二维动画侧重影视动画片和广告,消费群体主要针对少儿。三维动画应用广泛,影视特技、建筑、游戏都离不开它,消费群体广泛。作为高校,这三种类型都可以各自成为一个专业方向,因为动画应用范围很广,院校培养出来的学生也应该要适应于这三种类型行业的需要。
2 要理解行业职业能力
行业职业能力是课程体系开发的重要前提,对行业职业能力的认识模糊直接导致课程开发的定位不准确。动画行业是属于技术制作和艺术性相结合的行业,既需要大量的技术支持也需要很高的美学水准。两者完美的结合就可以创造出惊人的视觉效果。也就是说动画行业需要的人才,包括技能性人才和创造性人才,前者侧重动画制作技术,后者侧重动画艺术设计。两者一体的人才更受市场需求。动画制作技术主要是指软件操作能力,如3DMAX、MAYA、AE等,动画艺术设计指的是动画原画、镜头表现、角色设计、场景设计等。明确了需求方向后,便是要确定培养什么专业了,因为前面已经说过,动画专业应用的领域大致有三种,即影视、建筑、游戏,所以培养方向的确定应该建立在在校师资与设备允许的情况下,不可盲目。
3 确立课程培养方向
目前动画行业的火热发展,对相应人才的需求是逐年增加,对人才的专业技能和综合能力的要求也是日益增加,也就是说市场需要的是动画综合性人才。但目前多数院校更侧重的要么就是单纯的技术,要么就是单纯的理论,技术与理论都是相互独立的,致使课程与课程之间毫无关系,没有形成完整统一的课程链。几年下来都不知道从事什么具体行业的,没有特色没有重点。因此,课程的培养方向决定了课程体系的建立。根据目前的行业情况和院校办学现状,动画专业的课程培养方向首先应该确定选择哪种动画方向,实践表明针对性很强的动画专业往往培养出来的学生更具有竞争力,而大一统培养的学生什么都会点,可什么都不专业。所以,影视动画、建筑动画、游戏动画可根据自身条件和外来条件的综合衡量中选择其中一个领域,重点发展,其他两个可作为辅助课程配合之。
4 确立课程体系框架
课程培养方向一旦确立,便是要建立课程体系。以影视动画为培养方向为例。影视动画主要是针对电影电视广告、动画片为主的商业性行业。从业人员所需要掌握的就是电脑软件制作能力、美术设计能力。课程体系的制定要科学的体现这两种能力,同时结合教师水平和学生的层次来定。如果进校学生是高中美术生,课程中关于美术基础课程可相应减少,反之则应当增加美术基础课程,美术基础是动画设计的基础。整体体系应当为基础类、制作类、设计欣赏类三种。
5 充实完善课程内容
课程设置在课程体系建立的同时,结合自身条件和行业岗位特点制定。一般高职院校学生在校学习的时间都是5个学期,第6学期通常都是在外实习。所以课程设置一般只安排到第5学期。这5个学期学习的内容要做到循序渐进、科学安排。
(1)首先,第一学期应该完全是美术基础性课程,目的就是要让学生在最短的时间内学习美术的基本知识,为动画制作类课程打好基本的美术基础,同时设置一点动画理论课程,在做美术基础课程的时候,适当提前掌握些动画的理论是很有必要的。学生在经过一学期的学习,可以很清楚的知道,这一学期学习的目的。具体课程为:结构素描、设计色彩、动画速写和动画概论。其中前三门为美术基础课程,第4门为动画理论课程。结构素描、设计色彩、动画色彩开设周课时应当在4课时以上,确保课程时间的充实。
(2)第二学期重点培养手绘表现能力,具体课程为:手绘线描、手绘着色、手绘动画。手绘线描是素描速写的深入课程,由传统美术向动画美术的过渡课程,主要通过手绘按照动画原稿的形象在拷贝桌上进行边线绘制,其目的就是训练学生的动画造型的轮廓绘制能力,单这一个课程在动画制作公司就有对应的岗位。手绘着色是指在手绘线描的基础上对绘制出的造型进行上色,这里的上色可分为两个部分,一是单纯的手绘上色,必要时可适当采用电脑上色,其目的是让学生知道上色的形式有多种,提高学生的认知和兴趣。手绘动画是前两门的综合课程,需要专门的手绘实训室方可进行教学。必须具有拷贝台、线拍系统、定位尺和打孔机,以上设备是传统二维手绘动画片制作的基础设置。学生通过拷贝台按照教师安排的动画形象的原画造型绘制动画关键中间画,最后通过线拍系统扫描制作成动态画面。这三门课程完成基础手绘动画的内容,课时也应该不少于每周6节。整个一学年的学习目标就是使学生入门动画制作领域。
(3)第三学期是关键的一学期,这一学期主要培养学生软件制作能力和造型设计能力。具体课程为flas制作、动画造型设计、动画场景设计、运动规律与时间。Flash是比较普遍的二维动画软件,具有操作简单的特点,是很多学校开设的一门软件课程。动画造型和动画场景设计是一种创意性课程,重点是通过欣赏、分析和练习的形式锻炼学生的动画设计能力。运动规律与时间是动画软件课程必须要学习的,这门课是专门学习动画角色、镜头的运动规律变化的。如果不掌握这门课,动画软件课程就无法很好的完成。这几门课对教室环境有一定的要求,需要电脑机房、多媒体教室。其中核心课程为flash课程,这门课可持续到第四学期。课时的要求flash每周不少于8节,其它三门应在每周4节左右即可。
