时间：2023-08-23 17:00:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术鉴赏艺术起源，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：艺术；生活；艺术家；艺术作品
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0086-01
一、艺术源于生活
首先，艺术的本质在于服务生活，从艺术的起源中即可窥见一斑。艺术起源有诸多说法，劳动说是大众普遍接受的观点。艺术的起源是由多元化的方面所影响的。达尔文的人类进化论揭示出人类是由类人猿进化而成。有的学者对达尔文进化论进行了补充：人类是由幼年类人猿进化而成（吕品田《中国民间美术观念》）。也就是说成年人相当于幼年类人猿，人并没有具备类人猿专门化生存的能力。于是人类开始制造工具适应环境，为艺术的起源创造了前提。这时造物的目的是满足生存的基本需求。随着人们生产力的提升，社会结构、阶层的分化，艺术逐渐产生了分离，出现了为上层人士服务的宫廷艺术。士的崛起，文人艺术应运而生。艺术便有了宫廷艺术、民间艺术、文人艺术之分。民间艺术却始终保持艺术的本质功能。
智力革命之后，人类逐渐意识到自我和时空。同时萌生的是人类对自身生命有限性的畏惧。远古人在同化于主体与顺应自然的过程中创造了积极的解决方式——创作鬼神观念满足自己的愿望。人类在相信神秘力量的同时创造了诸多模仿宇宙空间秩序的鬼神的艺术形象以及一系列的祭祀礼仪活动。于是，艺术在劳动中产生，而最终的目的是为了更好的生存。
其次，从艺术家的角度而言，艺术同样源于生活。艺术家是生活在社会中的人，生活经历与环境会不可避免的烙印在艺术作品中。艺术作品是艺术家对生活的感悟、写照和升华。弗洛伊德认为人有潜意识、前意识和意识，儿童时的生活经历是潜意识的来源之一。超现实主义就是受弗洛伊德学会所影响而产生的艺术流派。艺术家从现实生活中选取材料进行创作，无论多么抽象的艺术形象都能在现实世界中找到与之相应的原型。即使是中国传统的鬼神形象也不例外。譬如龙的艺术形象是对自然界中的蛇、鳄、蜥蜴等动物身体的某部分组合而成。
谈及艺术家不得不与人的本性联系在一起。关于人的本性，中西方有多种不同的说法。譬如，孟子的“性善说”、荀子的“性恶论”、董仲舒的“性三品说”、杨子雄的善恶混杂说、告子性无善恶说以及英国洛克的“白板说”等。儒家有语云“人之初，性本善”，《孟子·告子上》载：“人性之无分於善不善也，犹水之无分於东西也。”然而，关于人性却不能仅仅限于人之初。对于“本性”的不同解释将会产生不同的结果。有的学者将本性定义为“人出生时就具备的，通过遗传而具有的”。然有的将本性界定为大众所具有的共性。后者是笔者所赞同的人的本性。正如马克思对此做的定义为：“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。故，人是自然属性和社会属性总和。休谟在《人性论》中系统的论述了人性，包含知觉、情感、道德等。而这些构成人性的成分对于艺术家的艺术创作有莫大的影响。艺术家的情感融合在艺术作品中使艺术品具有生命性、情感性等特征。作为表情艺术的音乐和舞蹈艺术的特征之一就是抒情性与表性。表情艺术与其他艺术相比优势在于能够最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泄内心的情感。不论是艺术家的情感抑或道德都属于艺术家本身，而艺术家又是生活在现实生活中的人，他的一切都与现实生活密切的结合在一起。构成了现实生活的一部分。因而，艺术作品不可避免的与生活紧密相连。
二、艺术超越生活
艺术作品完成之后会有鉴赏者对其进行再创造。艺术欣赏和艺术鉴赏有着本质区别。艺术欣赏的结果是审美愉悦，而艺术鉴赏除了审美愉悦之外还能够达到对艺术作品的再创造、再丰富。故而“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”。鉴赏者常常运用自己日常生活中的个人阅历、生活经验等进行鉴赏。从这一方面来说，对艺术作品的再创造、再丰富同样源于现实生活。鉴赏者对艺术作品的再创造反过来能够美化生活、丰富生活。
艺术的功能当中首要的是实用功能。艺术在发展之后逐渐产生了分层，出现了宫廷艺术、文人艺术、民间艺术、宗教艺术。除民间艺术是以实用为主的艺术之外，其他三层艺术都是以精神需求为主。显示出艺术的两种功能：实用和审美。实用功能是艺术源于生活、服务生活的体现。审美功能是满足人类的精神需求，是对现实生活进行美化的结果。
生活是艺术产生、发展的源泉。艺术不仅服务生活更能美化生活。人类通过艺术把握世界改善生活，艺术作品反之又能陶冶人的情操，启迪智慧，美化心灵，从而推动生活水平的提升。优秀的艺术作品能够深刻地揭示社会生活，帮助人们认识生活的规律，探寻生活的真谛。
地方戏曲具有重要的历史、文化价值和广泛的群众基础，是增强文化竞争力的重要保证和振奋民族精神的重要渠道。高中音乐鉴赏课中的地方戏曲教学要注意克服存在的实际问题，有的放矢开展教学工作，采用先进手段优化教学方法，运用优质网络资源加强学生自主学习的能力。
【关键词】
高中；音乐鉴赏；地方戏曲；重要性；存在问题；解决对策
2005年制定的国家音乐课程标准要求：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”我国第六届国民音乐研讨会的主题是“以中华民族传统音乐文化为根基，弘扬民族音乐文化”，旨在使我们的民族音乐文化能够真正得到传承、弘扬和发展。传统戏曲是我国民族文化的载体之一，通过学习传统戏曲可以了解并深刻认识不同地域戏曲文化。本文试对当前《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学的作用及存在的问题进行分析，并结合自己教学实践，提出改进的粗浅策略。
一、《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学的作用
陕西省地方戏曲资源非常丰富，在中学音乐教学中进行秦腔等戏曲教学，不仅充实和拓展了高中音乐鉴赏必修模块中戏曲音乐鉴赏的内容，而且从宏观上能够发挥以下作用：
1、增强文化竞争力的重要保证
当今世界，各个国家越来越重视和强调文化软实力的竞争。所谓文化软实力，是指一个国家文化的影响力、凝聚力和感召力。戏曲是我们民族宝贵的非物质文化遗产，也是我国的文化软实力之一，这种文化竞争力主要体现在文化价值、历史价值和群众基础三个方面。
（1）戏曲的文化价值。我国历史上反侵略战争、反压迫斗争或者富有生活情趣的题材多数被作为传统戏曲的剧目。据统计，20世纪五六十年代，就开始组织老艺人口述并加以笔录，记录并保存了一大批珍贵遗产，计陕西省3000本，甘肃省1500本，宁夏、青海、新疆也都有一批，就其题材而言可以说异彩纷呈。从而为戏曲艺术的传承和文化创新提供了基础与动力。例如：秦腔既反映出西北人民爽朗、慷慨、耿直的性格，又体现了西北地区人民群众勤劳淳朴的民俗风情，以及黄土地特有的文化气质。
（2）戏曲的历史价值。戏曲起源于原始时代的歌舞，从古至今，历经各个朝代，它一直是人民群众智慧的体现、人民群众智慧的结晶。这种民间艺术形式是劳动人民在实践中创造的，也是社会沧桑巨变的时代见证和中国历史的演绎。戏曲，大多表现的是才子佳人的天作之合，或者忠臣烈士的坚贞报国，戏曲中的一些英雄情怀对激发当时人们的爱国精神，具有极强的艺术感染力。
（3）戏曲的群众基础。戏曲作为一种非物质文化遗产已深深地扎根于人民群众之中，特别是在广大农村中拥有无数的爱好者。在建设新农村的进程中，古老的艺术逐渐衰落，但是农村的观众对戏曲的喜爱仍旧未变，这和他们的文化程度相关。大多数西部农村中农民半文盲、文盲占较大比例，对民间文化的选择和接受也使他们对戏曲无法割舍。在田间地头，在农村庙会，红白喜事，都能听到、看到地方戏曲的身影。所以，戏曲的发展离不开人民群众生活的土壤，群众是戏曲繁荣的基础。
2、弘扬中华戏曲艺术的重要方式
之所以说高中戏曲音乐鉴赏是弘扬中华戏曲艺术的重要方式，原因主要有以下两个方面：
（1）课堂是进行戏曲音乐鉴赏的主阵地。学生对于戏曲的最初认识，来源于小时候的肤浅印象和生活环境。随着年龄、阅历的增长，通过音乐课堂上戏曲的鉴赏、音乐教师的引导讲授、参与戏曲表演活动等，对学习戏曲的意义和重要性已深入精髓。音乐是情感的艺术，古人云：感人心者，莫先乎情。戏曲概莫能外，所以要在课堂这个主阵地上精心创设戏曲鉴赏的情景，从教室布局到多种教学手段的合理运用，尤其是交互式电子白板教学设备，以兴趣为先导，通过戏曲本身的艺术魅力来唤起高中生的情感共鸣，使他们不自觉的步入戏曲的艺术殿堂。
（2）戏曲独具的艺术魅力为自身的大力弘扬做了最好的注解和诠释。我们经常说一个人外貌美、形象好，仔细推敲，原来他人本身具有“美”的资本和条件，戏曲也是如此。究其历史，戏曲起源于原始的歌舞，在我国南北朝时期出现了“歌舞戏”，唐朝时出现了“参军戏”，到了宋代，民间的歌舞、说唱和滑稽戏综合一起，产生了“宋杂剧”，直至元代，戏曲形成了。纵观戏曲的发展历史，就是一部经典的“大戏”，其中在历史更迭变化中，演绎了以历史事件、神话故事、民间传说为主要内容，数不清的悲欢离合。使得学生通过戏曲自身的魅力知道：昆剧是“中国戏曲之母”；戏曲的角色分为生、旦、净、末、丑；四大徽班“三庆班、四喜班、春台班、合春班”；《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”……。开阔了眼界，增长了知识，打开了学生学习戏曲的心灵大门，从而也优化了课堂教学。
3、振奋民族精神的重要渠道
“民族精神”是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。在中学音乐教学中加入地方戏曲教学内容，从表层看体现了民族文化，从深层次看，这种教学也是新时期振奋民族精神的一个重要渠道。中华文明古国拥有灿烂的民族文化、丰富的文化遗产，经历几千年繁衍几千年孕育，戏曲正是其中独具魅力的重要艺术形式。只有通过戏曲音乐鉴赏教学，学生才会领悟戏曲的精髓和独到之处。
二、《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学中存在的问题
长期以来，我国的普通高中在音乐教学上出现了一定程度的偏差，学生对传统戏曲越来越隔膜，戏曲文化意识越来越淡薄，甚至产生抵触的情绪。2007年，陕西省普通高中全面进入了新课程改革后的音乐教学实施阶段。在落实国家教育部颁布的《课程标准》精神付诸于教师教学行为、学校的教学工作的过程中，我们深深地感受到，音乐戏曲鉴赏教学新理念的提出与现实的教学行为应有关系的建立之间，存在着较大差距，还有很多亟待研究和解决的问题。
1、教学三维目标的割裂
三维教学目标好比是一个立方体的“长、宽、高”，它是指三个维度，而不是三种目标。第一，“三维目标”具有内在的逻辑统一性，都指向人的发展；第二，“三维目标”是互相交融、互相促进的。针对学生的发展，既不能优先发展其中一个也不能缺少任何一个；最后，“三维目标”不是均等存在的。它对于不同的学生个体在因材施教过程中的作用各有侧重点。但是在具体教学实施过程中，却不能根据学生的实际情况制定合理有效的教学目标，不能正确把握三维目标之间的平衡关系。
2、音乐鉴赏模块中戏曲音乐教材应用的困惑
缺乏对教材的全局掌握和对新课程要求下教材编写意图的理解，也不知道这一课教学内容在全册教材体系中居于什么位置。对新教材中的“三维目标”的要求，缺少相应的戏曲理论的支撑，缺少在教学用材上“度”和“量”的控制，不能就现有的教学内容合理的设置课时。此外，与戏曲音乐教学内容相匹配的优质戏曲教学资源也比较少。有时音乐教师囿于自己的老经验和有限的戏曲知识，不能将戏曲音乐鉴赏教材灵活的使用。
3、对于教学内容的整合方面
传统的讲座式教学模式仍然存在，体现在“就教材教教材”上，一张嘴，一支粉笔，从头讲到尾。没有通过认真的钻研领悟戏曲鉴赏教材而转化成自己的教学所需，在使用教材上缺乏创造性和灵活性，也缺乏开发和有效运用教学资源的能力，不能将静态的教材与动态的学生学习有机整合起来。
4、戏曲鉴赏教学方法手段单一化
音乐教师虽然知道“自主学习”、“合作学习”与“探究学习”等新的教学理念，可是在音乐戏曲鉴赏教学过程中不能有效组织教学活动，并且选择恰当的教学方法，教学手段比较单一。在自主学习中缺乏音乐教师有针对性地、有目的地指导与引领，合作学习中有时学生讨论热烈有余但效果不佳，缺乏更深层次的学习交流和有意义的思想碰撞，探究学习有时曲高和寡，超过学生的研究能力；有时过于讲究形式，显得教条呆板，与现实问题的联系相去甚远。
5、戏曲鉴赏教学评价方法过于简单化
（1）评价方法比较盲目和随意，缺乏连贯性，没有针对性的戏曲鉴赏课的教学评价设计，而是盲从于高中音乐教学的总体设计，未凸显戏曲鉴赏教学独特的个性。（2）往往重视了戏曲鉴赏教学的结果评价，忽视了其过程评价，不能做到通过多种途径随时掌握学生学习过程中的反馈信息，不能及时调整教学并进行有效强化和矫正。（3）在面对戏曲鉴赏课堂教学中生成性的问题进行反馈时，思维反应较缓慢，缺乏及时的矫正意识和有效的矫正措施。
三、进一步完善《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学的策略
教师作为新课改的主体践行者，不仅要转变教学理念，而且还要在教学方式上进行相应的变化，并且理论联系实际来革新教学内容，从而呈现为高中音乐课堂教学的实际效果，呈现为全体学生戏曲艺术素质的提升。为此，教师要加深对课程标准的理解，并运用新课标理念去指导自己的教学行为，从而切实有效地大面积提升陕西省高中戏曲音乐鉴赏教学的质量。
1、开展戏曲知识问卷调查，有的放矢开展教学工作
在每年级每学期学生开课时，教师都要精心设计调查问卷，摸清学生对中国戏曲的了解程度以及存在的问题，取得第一手资料，为以后的戏曲鉴赏教学做好铺垫。
2、优化教学方法，做到因材施教
积极探讨多样化教学方法，遵循“学为主体、教为引导”的原则，一改曾经填鸭式教学方式和枯燥乏味的强灌式教学方式，重新建立以学生为主的“互动式教学模式”，来突出高中学生的学习主导地位。
3、采用先进教学手段，优化戏曲课堂教学
现代多媒体技术能将音、画有机的结合起来，通过在戏曲鉴赏课堂上播放视频，观看名角名段，戏曲中独特的道具、华美的服饰、腾挪跌宕的身段等，使得戏曲鉴赏不受时空和地域的限制，比起独白式的说教更能有效地调动起高中学生参与活动的积极性，从而让学生在思维活跃中感到快乐，不仅帮助学生提高了学习的兴趣，而且激发了学生强烈的求知欲，从而达到使教学效果最优化。
4、运用优质的网络资源，加强学生自主学习的能力
关键词： 古代印章 起源 历史 种类 鉴赏
中国古代印章的历史，有实物可考者可以追溯到战国时期。作为一种凭证工具，印章的产生是社会发展到一定阶段，由社会结构和生产、生活条件所决定，并在其后的2000多年中，一直以其无可替代的特有功用而存在的。它们在不同历史时期中的内涵，特定社会条件下的表现，以及内容、形式的继承和发展，脉络十分清晰［2］。印章是一种雕刻和书法相融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的。印章作为艺术品，其价值一般表现为两个方面：一是外形设计，二是印面文字的书法和篆刻艺术。因为印章独具特色，所以在鉴赏领域、古玩市场中占有较为重要的地位。我们走过你征我伐、割据政权多如牛毛的南北朝，历史终于又一次挣脱窄狭的瓶颈，豁然开朗，遗憾的是，古代印章艺术并未随历史的前进而再度辉煌。
1.古代印章的起源
中国的雕刻文字，最古老的是甲骨文、钟鼎文、刻石等。玺印：根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上的交流货物时的凭证，后秦始皇统一中国，印章范围扩大，作为统治人民的工具。
印章是我国源远流长的一门艺术，明清以来，对古代印章的收藏与研究一直是金石学中自成体系的热门［3］。
2.印章的历史及种类
2.1战国古玺印
战国时期，主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。古玺是先秦印章的通称。官玺的印文内容除“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。朱文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。
2.2秦印
秦印指的是战国末期到西汉初之间流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量、秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有田字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作日字格，称半通印。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。
2.3魏晋南北朝印
魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。
2.4隋唐的官印
官印到了隋唐时代，印面开始加大。随着纸的普遍应用，朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆，并开始运用屈曲的“九迭文”入印(古代的“九”为数的终极，故有此名，并不一定要九迭，可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印，清代官印满文，汉文两体兼用，同刻于一印之中。而明清代各代农民政权留下的官印，也是值得我们珍视的文物。
2.5明清民国印章
明代皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀，末不出锋”，乃“篆书正宗也”。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆，意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。此外，明代内阁印用玉箸文银印，直钮，方一寸七分，厚六分；将军印用柳叶文，平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文，皆银印虎钮，方三寸三分，厚九分；其余百官印都用九叠文，铜印直钮，这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年造“朵颜卫都指挥使司之印”。
明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状，加高到8厘米左右，形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。两宋之时，九叠文中所谓的“九”是一个概数，极言其多，不一定确有九叠，也可能只有五叠、七叠。叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。
清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆，等等。
3.印章的鉴赏
印章的内容很广，特征也各异。印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
3.1书法
历来有成就的印艺家对书法都十分重视，书法是写字的艺术，对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。篆字初看起来有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成的，虽然后来已经变为“意象”，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。
3.2章法
印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、饶有情趣，这样才可供鉴赏、玩味。
3.3刀法
印章上使用的刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。
3.3.1冲刀
冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势。
3.3.2切刀
切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝练、厚实稳健的气象。
有时冲刀和切刀这两种刀法结合起来使用，效果更佳。
3.4情趣和意味
历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味［4］。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得有滋有味、兴趣盎然。
3.5边款的鉴赏
边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。
印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且适合款识，两者都具有金铸玉琢的微妙感觉，同样引人入胜。
3.6印谱的鉴赏
印谱是印文和款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作，而且它本身是一件艺术品。印谱的钤拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，并不墨拓款识，直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期，才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款，置于印谱后面。此后大家都来仿效，蔚然成风。印谱的钤拓分为两个步骤：一是印底文字的钤朱，一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥，好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀，具有立体感，钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂，一方面要有熟练的技艺，一方面要把握时间，需要细心和经验。印谱的制作，一般先拓墨款，后钤朱印，墨款又分为墨拓和蜡拓，蜡拓不如墨拓精微清晰，只能应付一时急需，不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡，又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分，前者对比强烈、富有光泽，后者素淡清和、别饶雅趣。印谱传拓的质量直接关系到印文、印款的表达，故有“刻之功六、拓之功四”的说法，可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅，纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸，每页每印每款，朱丹玄墨，交相辉映，令人赏心悦目。
4.结语
印章艺术博大精深，经过对古代印章的起源、西夏和元朝的公印的研究，对中国古代印章有了初步的了解。印章发展到了唐宋两代，作为欣赏艺术不断发展，用以收藏、鉴赏、校订的专用印记日益出现。
印章作为一种具有民族文化特色的艺术，犹如一朵奇葩，在博大精深的中华艺术里绵延不断地散发出独特的芬芳，吸引着人们进入这方寸世界。
参考文献：
［1］大成.古代印章价值考成.华龄出版社，2006.
［2］方斌，郭玉海.金石千秋.紫荆城出版社，2007.
【关键词】民族民间舞蹈 表演 现在 传承 发展
漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族，各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，我们必须对我国现在的民族民间舞蹈表演进行深入的反思。
一、民族舞蹈的性质
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。它着重在于表现一个民族的文化、风情和生活习惯，不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景也成就了我国文化艺术的丰富多彩。目前的民族舞蹈并不是单一的，完全区别的，随着社会多文化的发展，民族舞蹈也逐渐地相互渗透、相互引进，不断发展。
二、民族舞蹈表演方面存在的问题
1.缺乏专业、完善的民族舞蹈表演技巧方面的书籍。缺乏有效的指导，那么编导在编排民族舞的时候就只能借鉴其他舞蹈的表演形式，像古典舞、芭蕾舞等。我们知道民族舞有着独特的风格，不同于表演式的舞蹈，这样的话，民族舞蹈就缺乏了民族风格和民族特色，影响了民族舞蹈的完美表现。
2.生硬的表演技巧会影响民族舞蹈的整体美感。舞蹈艺术也是一种现场表演的艺术，但是表演的技法不宜过重，否则就会喧宾夺主。在民族舞蹈表演中加入一些生硬的技法，这种只重形式不重内容的舞蹈表演形式，很难呈现民族舞蹈的内涵和精髓，整个表演效果将会大打折扣。
3.用大量的技巧填补部分舞蹈的表现了，这样难以传达出舞蹈作品的实质和精髓。民族舞蹈是一种深具民族特色的舞蹈，但是每一个舞蹈作品都是经过加工、编排过后的舞蹈形式，如果有太多的炫目的技巧，以至于掩盖了作品的实质，这样很难打动观众。有些作品完全不顾社会时代的发展变化以及具体任务的要求，一直采用原来的表演形式，这样长期以来就明显缺乏民族舞的特色。像常见的“托举”动作，如果很多作品的这个动作都是非常相似的话，那么就很难体现出作品的特色。过分注重民族舞蹈的表演技巧，而不对舞蹈内涵进行深入研究，舞蹈很难有长久的生命力。
三、民族民间舞蹈的技巧
1.民族舞蹈的风格化技巧。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民族舞技巧追求的是审美风格的完美体现，它的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如维族舞蹈中的各种跪转，讲求快速、多姿；朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，各种民族舞蹈都有自己的特色。
2.民族民间舞蹈的情感性的技巧。民族舞蹈就是产生于本民族生活的沃土之中，是抒发人们内心的真挚情感、寄托自己的理想而生产在人民之中的，这种艺术形式也就是人民都喜欢的。人民用舞蹈来反映生活，所以我们必须“从生活中来，到生活中去”，用我们自己的眼光去观察生活、体验生活，切实表现出其中情感。
3.民族民间舞蹈艺术化的技巧。随着社会的发展，民族舞逐渐从广场走向剧场，民族舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛，它将更加注重塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻的艺术仙境。杨丽萍那独特的动作语汇就是民间舞的艺术化技巧的最好呈现。
4.舞蹈气息运用。民族舞是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。 用呼吸气来连缀贯穿动作，肩部和手臂动作细腻、灵活，进而促使表现的协调性和完美性。
四、推动民族舞蹈发展与传承
1.建立完善的培养体系，促进舞蹈技巧的掌握。舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，就必须建立起完善的培养体系。首先要加大对舞蹈建设的投资，建立更多的民族舞培训学校；其次还要通过办学的形式，让更多的人提高对民族舞蹈的认识，推动我国民族舞蹈表演的发展。
2. 做好民族舞蹈作品的创作工作。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。为了将民族文化展现出来必须有好的舞蹈作品。只有这样观众才能通过好的舞蹈作品，感受民族舞蹈的魅力，同时领略该民族的文化气息。因此就必须重视民族舞蹈的创作。
3.加强宣传培训，增强对民族舞蹈的了解和鉴赏能力。虽然民族舞蹈蕴含着丰富的民族文化，但是一般的民众会对它的发展缺乏有效的了解，没有良好的鉴赏力，这也影响着民族舞的发扬和传承。我们可以将富有浓郁地方民族特色的民族舞蹈引入健身行列，让更多的人去学习萨吾尔登，并带动周围的人学习，从而达到全民健身的目的。同时还可以开设大众民族舞蹈鉴赏课，不断提升民众对民族舞蹈表演的鉴赏能力。
五、总结
舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，我们需要建立完善的培养体系，加强宣传培训，增强对民族舞蹈的了解和鉴赏能力，还要重视民族舞蹈的创作。
参考文献：
[1]刘群杰，高云.舞蹈解剖学[M].北京：中国美术学院出版社，1997
关键词：《美术鉴赏》；审美素质；培养；新课程
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）05-066-01
《美术鉴赏》是进行审美素质培养的有效教育途径，通过这种方式使我们开阔眼界，扩大知识领域，陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，提高艺术素养和审美能力。一堂堂生动的《美术鉴赏》课会给学生的心灵留下闪亮的印记和火花，引导和完善精神世界。上好这门课，提高学生的学习兴趣也就显得尤为重要。以下是我在《美术鉴赏》教学中的几点感想：
一、合理地构思
这个构思也就是总计划，也是一堂课成败的核心。教师应清楚教学目的，教学重点难点，有哪些知识点需要学生记忆、有哪些只需学生理解、有哪些需学生掌握并灵活运用，分门别类，教师做到心中有数，并加以计划。如：我在上《美术鉴赏》中“美术的起源”这部分内容时进行教材分析、了解。教学的目的是：让学生了解美术是怎样产生的，初步了解现已发现人类最早的美术遗物，激发起学生探究美术发展的兴趣。教学重点是：学生应明确美术的萌芽起源于什么。教学难点是：结合现已发现最早的美术遗物探究美术的产生。教学的知识点是：1、现已发现最早的美术作品是什么？2、什么促进了美术的产生？3、劳动与美术产生之间的关系？4、劳动人民与精神财富之间的关系？教师在讲述这些知识点时把“发现这些美术遗物的过程”同“当时人们创造它们的目的”结合着一起讲述，从而增添本节课的生动性，在轻松气氛中引入知识点“已发现欧洲洞穴壁画中最著名的两处”以达到轻松记忆的教学目的、效果。
二、巧妙地组织
把各个知识点有机地衔接起来，使学生理解记忆，同时也拓展了学生的思维，把所学知识有机地联系起来，活学活用。如在“美术的种类及其主要特征”这节内容中，用“绘画不仅种类和形式丰富多彩，由于国家、民族、社会政治经济和文化传统的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别，轻松过渡到“世界上最重要的两大绘画体系”这两大绘画体系地理条件是产生美术风格各异的根本原因。为以后讲外国美术史——尼罗河文明、爱琴海文明、马雅文明埋下伏笔。
三、严谨地调整
使这些内容与上课的时间、学生的接受性、现有知识状况等现实情况相统一，增加实施授课的可行性。时间的分配要合理，充分照顾学生的接受能力，以便产生好的教学效果。如在“美术的种类及其主要特征”一节内容，讲述“绘画”这部分内容可丰富些，时间安排15分钟左右，讲述“雕塑”“工艺”“美术”“建筑”这四部分内容时间定为10分钟，另外10分钟用来提问、讨论，5分钟用来布置思考作业或练习。
四、灵活地运用
根据教学内容不同，选择合适的教学方法。比较法、分析法、归纳法等多种方法合理地运用，使学生在轻松气氛引导下，水到渠成地掌握本节的知识点，同时也拓展了学生的思维，学习变得不再枯燥。如在讲“世界文明古国奴隶社会的美术”首先用联系法，从学生已掌握的知识点——东西方两大绘画体系；东方绘画体系是以埃及、波斯、印度、中国等东方文明古国发展起来的，西方是以古希腊、古罗马绘画发展起来的西方绘画体系近一步探究，那么人类早期灿烂的文明又是怎样分布的呢？教师从而联系到本节内容：早在公元前二千年左右，埃及的尼罗河流域，西亚的两河流域，印度和巴基斯坦境内印度河流域，欧洲的爱琴海区域以及我国的黄河流域和古代美洲创造了人类早期最灿烂的文明。接下来可以具体讲述人类文明发源地的美术成就。用分析法讲述地理条件影响下的两河流域的艺术特点。从而比较法对两个地区美术差异进行总结、归纳。使学生不用死记硬背，轻松获得知识。因此灵活运用教学方法是教师营造积极、主动、轻松学习气氛的一种重要教学方式。
五、认真地收尾
一堂完美的课除了有以上所说的几个特点外要认真收尾。不要因重点难点都已解决而草草收尾，从而造成整个教学过程虎头蛇尾，在收尾时根据后面的教学内容需要，可适当留悬念。如：讲述西班牙画家委拉斯开兹时，讲他的艺术特点“强调画面的空间层次和光线的作用，使画面形成有节奏的层层光波”接着用“后来十九世纪重在表现光色效果的法国印象派画家特别推崇委拉斯开兹就决不是偶然的”为本课内容留悬念，为后面讲述印象派埋下伏笔。
学习新课程教师要认真学习新课程的教育理念和内容，教好新课程。1、在教学过程中要联系生产、生活实际，尤其是学生能够感受到的生活实际，解决生活中的实际问题。2、在教学过程中要体现以学生为主体，教师要引导学生主动的学，要想尽一切办法提高学生的学习兴趣。3、充分准备，精心设计每一节课。同时明确了美术课堂教学的努力方向：
①在《新课程教学指导纲要》的框架下要灵活处理教材。
②教学目标、重点难点的确立必须明确并有针对性。
【关键词】艺术教育；艺术概论课程；教学内容；教学方式
《艺术概论》课程是艺术理论的基础课程，同时也是高校音乐类专业学生的一门必修课。随着物质生活的逐渐提高，人们的精神需求也在向多元化发展，对各类艺术活动的了解也在逐渐深入。作为高校音乐类专业学生的必修课，《艺术概论》课程的开设主要是要让学生形成艺术观，培养学生对艺术作品的鉴赏和理解能力，激发学生对艺术理论的学习兴趣。经过笔者调查，在众多高校的艺术课程教学中，艺术概论课程的教学状况不是很理想。其原因主要包括：艺术类学生的文化基础较差，学生缺乏对艺术现象的理解力；艺术类学生“重技能、轻理论”现象明显，缺乏理论学习的兴趣。
笔者作为一名高校艺术教育工作者，在艺术理论教学实践中不断地对《艺术概论》课程进行教学改革和探索，归纳起来主要体现在以下两个方面：
1 教学内容的改革
《艺术概论》课程通常包括艺术起源和发展、艺术教育与美育、艺术的种类与审美、艺术实践活动等内容。大多数音乐专业的学生都未接触和认识到这些内容，因此，对该课程的教学必须以学生的实际情况为主，进行相应的深化、拓展，这是《艺术概论》课程教学改革的关键因素之一。
1.1 明确课程的教学目标
《艺术概论》课程的开设是高校进行艺术教育的重要途径之一，课程的鲜明特色和专业特点是其他教育形式所无法比拟和替代的。《艺术概论》开设的目的是为了提高大学生的艺术修养，培养鉴赏美和创造美的能力，促进大学生和谐全面的发展。所以《艺术概论》课程开设的目的和教学的理念应该体现该课程的特点。在培养美感和塑造审美人格的过程中，大学生应该要学习和掌握一定的艺术理论知识，同时提高鉴赏美和创造美的能力。
1.2 补充完善教材内容
高校音乐专业的艺术概论课程教材，普遍使用的是北京大学彭吉象教授主编的《艺术学概论》。由于艺术理论具有实践性、开放性、融合性的特点，艺术的内容都会艺术观念的更新和其它学科的发展而逐渐发展，因此，补充和完善教材内容也就必不可少。在这种情况下，教师首先要准确理解教材的内容和观点，使其达到易读性。其次，教师要根据艺术学领域最新研究的成果和观点，不断更新教案内容，使其拥有前瞻性与专业性，便于学生学习和掌握。
1.3 立足本土艺术，发展特色艺术教育
我国各民族都蕴含着丰富的艺术资源，特别是传统民间艺术文化资源。艺术教育要体现本区域、本民族的艺术资源特色，应以普及本区域的艺术资源为主。在多元文化背景下的艺术教育中，要以提高全体学生整体艺术综合素质为根本目标。一方面，本土民间艺术不仅仅是民族艺术的重要组成部分，而且是发展民族艺术教育事业的基础；另一方面，传承和保护传统艺术文化是我们艺术教育工作者的责任和使命。通过教授艺术概论课程，让学生了解本地区更多地艺术文化，并逐渐接受和喜爱上传统艺术文化。
实际上，高校艺术教育逐渐地注重本民族、本地区传统艺术的教育，弘扬民族艺术文化。地方戏曲和民歌等音乐艺术文化也不断地进入高师院校的课堂。教师在教学中应把本土民间艺术文化作为教学的重点内容，尽可能让学生得到民族艺术文化的熏陶，结合本地区艺术教育的特殊规律，在课堂教学中有意识、有针对性培养学生的艺术素养，这才是高校艺术教师实施审美教育的重点。
2 教学方式的改革
随着素质教育的不断推进，我国艺术教育不断发展，许多国外先进的教学理论被引进，教学方式也愈来愈丰富。笔者依据学生对《艺术概论》课程内容的理解，采取相应的教学方式，取得了良好的教学效果。
首先，以教师为主导，鼓励学生自主学习。在新型的教学模式下，教师的主要作用以辅助和引导为主。以教师为主导，鼓励学生自主学习，加深和引导学生对知识的认知和理解，让学生学会如何去分析问题和解决问题。例如在传统教学中，对西方现代艺术的学习是一个知识难点，西方现代艺术作品和现代派艺术元素多以抽象的形式表现，各艺术语言的表达和传递通常使学生感到难以接受。怎样才能让学生理解西方现代艺术的特点呢？这就需要发挥教师的引导作用，通过引导学生对知识的认知和理解，强调艺术鉴赏活动中对西方艺术作品理解的再创造的，从而有效地发挥了教师引导和支持的作用，使学生的学习具有创造性。
其次，讲授与讨论相结合。讲授法教学是传统的教学方法，也是最常用的方法。讲授与灌输有区别，但运用不好很容易成为灌输。讨论法主要是在个人学习研究的基础上进行讨论，发表自己对某一问题的看法，相互学习、相互启发一种方法。这种方法的优点在于能加深学生对知识的理解程度，培养学生独立思考问题的能力。高校艺术教育工作者应依据课程教学现状和具体教学内容，实现讲授法与讨论法的优化选择与组合，随教学内容不断变化而调整，最大限度地优化艺术教学过程。
最后，拓宽学术视野，加强艺术理论与其他学科的联系。“艺术具有多元性，艺术教育中包含了丰富的横向学科知识”[1]。艺术理论与包括地理、历史、宗教等在内的多门学科有着内在的联系，体现其庞大的体系和丰富的内涵。任何一首艺术作品的创作，都饱含着艺术家对生活的感悟和理解，包涵了艺术家所处时代的背景，及艺术家深邃的思想和广博的文化知识。对于音乐专业的学生来说，通过对艺术作品的分析和欣赏，既可以拓宽他们的视野，了解作品中蕴藏地历史文化、宗教风俗等方面的信息，还可以提高对艺术作品的鉴赏能力，从而得到艺术美的陶冶和塑造。如在对莫扎特歌剧作品的赏析时，教师首先让学生欣赏莫扎特不同歌剧的乐曲，然后对歌剧的特点与形式，莫扎特的生平以及相关作品的创作背景等内容进行详细的讲解。只有将歌剧作品同这些学科知识综合起来教学，才能使学生更深刻的理解歌剧作品的真正内涵。
关键词 音乐教学 鉴赏 活力
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
音乐鉴赏课能引发学生对音乐的兴趣与爱好，扩大学生的音乐视野，陶冶学生情操，启迪学生智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。但是如何上此类课程却是个难题，笔者多年在音乐课堂教学中进行探究、实践，边摸爬滚打，边观课、研课、磨课之后，现针对中学音乐鉴赏课谈点个人的拙见。
1让音乐鉴赏课堂具有民族特性
民族的就是世界的，在音乐鉴赏教学时，要注意从民族性上对作品进行挖掘。没有个性便没有艺术，民族文化是音乐发展的源泉，也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘起源于民族文化。例如《牧歌》以草原人特有的语言述说着蒙古民族的历史文化、人文习俗、道德、哲学。内容及调子与蒙古族游牧生活有关，字少腔长、气息绵长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致，不论在什么时候、什么地方，只要是蒙古人的长调，都会体味到其中那份独有的“激动与苍凉”。例如《劝酒歌》是根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘的美丽、热情和轻松欢快的敬酒场景。
在教学中，为使学生能很容易地鉴赏到这些具有民族特点的流行音乐，教师经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。
2让学生思维在音乐课堂中充满想象的翅膀
在音乐鉴赏课中，可以运用想象的教学方法让学生创造性地进行音乐鉴赏。想象是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。如果没有想象，那就是不会鉴赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么鉴赏。要想增强学生创造性的想象力，描绘性的音乐情景交融，就要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品。例如曲目《十五的月亮》、《百鸟朝凤》等，这些曲子都伴随着很多的场景，我们要想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中的情感，那这首音乐曲子也便没有了味道。
情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点。例如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等，都很好地抒发了作者高兴的心情与曲子当中人物的心情。抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。
有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大胆地展开想象，感受其中的情感。例如吴欣睿的钢琴曲《天之痕》，其中的亲情，爱情，师徒之情与复兴故国的理想之间的各种情绪夹杂一起，故事婉转曲折，音乐也极为凄美。
启发学生想象的方法有多种。通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。让学生将鉴赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的鉴赏能力，使他们获得审美享受。
3让学生在音乐课堂用即兴表演的方式来鉴赏音乐
关键词：音乐；教育；高中音乐；音乐鉴赏
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0245-01
一、研究性教学的内涵
研究性教学是随着新课程标准的提出新诞生的一在教学的过程当中教师创设的一种类似科学研究的情境和途径，指导学生在有选择的情况下确定与学科相关的问题进行研究，让学生有一个独立思考和探索的空间，通过在这个空间里独立的主动探索、主动思考、主动实践，从而吸收知识提升学生各方面的素质，培养学生创造能力很创新精神的一种教与学互动的实践活动。
整个研究性教学的过程是个重引用、重体验和重全员参与互动合作的过程，具有主体性、合作性、研究性、开放性很创新性的特征。在音乐教学领域有一定的可操作性。
二、如何在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学
（一）创设情境，产生问题意识，确定研究课题
教学实例：创设音乐情境――对比聆听民歌版的《茉莉花》和爵士版的《茉莉花》。
产生问题意识――什么是爵士乐
逐步引入研究课题――爵士乐
分析：在研究性教学的开始创设相应的教学情境，激发学生的学习动力，使其主动体验、乐于探究与其中。把主动权交给学生，并且由浅至深的逐渐引导学生深入的去探索。
（二）整合资料、分析音乐、合作研究课题
教学实例：合作研究――总结出教师与学生一起做节奏游戏。即各小组研究的主题相同但其具体内容互不相同，分别探究爵士乐的音乐特点、爵士乐即兴性、爵士乐的流派、爵士乐的艺术价值。
整合资料――让学生分小组用详细的文字说明爵士乐的起源，其别提到布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。
分析音乐――在学生充分掌握文字资料的情况下，教师就音乐方面再做补充，引导学生深入探究。
A：布鲁斯音乐
1、听赏布鲁斯音乐，哼唱音乐并模仿长号的吹奏，体会其忧伤、悲伤的感觉。
2、学生总结“布鲁斯音乐”风格特点。
B：拉格泰姆音乐
1、学生随着音乐律动，找出重音和基本节奏。
2、分小组律动体验爵士乐的节奏，并总结拉格泰姆音乐的节奏特点。
分析音乐――对比听赏两个版本的“what a wonderful world”，体验爵士乐的即兴性。
分析：爱因斯坦说：“最重要的教育方法总是鼓励学生去实际行动。”这一环节是音乐研究性教学中学生实践性最强的环节，也是音乐研究性教学法运用的核心环节。研究性教学不但强调教师得有一定的专研教学能力，更多的是教师在专研教材之外，如何更好的引导学生进行研究性学习，把教与学更好的结合在一起，达到师生的共同进步。
（三）表达、交流、体验、创作
教学实例：表达、交流――对爵士乐的看法
体验、创作――①改编简单的旋律风格
②为旋律配节奏型伴奏
③表演一段学过的爵士乐
④模拟爵士乐手的演奏
分析：音乐研究性教学法与其它课程研究性教学法的最大差异之处在于，音乐的体验、表现及创造活动是始终贯彻于其中的。音乐研究性教学不仅重视音乐学习过程中知识的掌握和能力的提高等理性认知，还十分强调听赏、表现等感性审美的体验。只有结合了各种艺术文化元素的聆听与体会，才能将音乐审美要素――感知、情感、想象、理解有机地结合，才能使音乐研究性教学成为具有理性水平又超越理性水平的感性活动，才有对音乐的真正沉浸、陶醉和感悟。因此，音乐研究性教学要取得本质上的实效还必须注重体验、表现及创造活动。
（四）总结与评价
教学实例：总结与评价――①归纳课题；②总结师生交流学习的感受与收获，重点强调师生双向的互动与交流。
三、在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学需注意的问题
结合新课程标准中的三维目标，在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学需注意避免过于注重知识与技能的教学；避免过程与方法的单调，这样才能事半功倍，将音乐鉴赏课上好；避免情感态度与价值观的偏离，培养学生人生的价值取向以及具有丰富情感内涵的精神境界。
四、结语
研究性教学在高中音乐鉴赏课程中的应用，从很大程度上，即转变了教师的教学和行为观念方式，也转变了学生的学习方式。这种开放式的音乐鉴赏教学，注重教师自身的发展同时也为发展学生的创新精神和实践能力提供了足够的时间和空间。所以研究性教学仍是我们这些人民教师需要继续努力和研究的方向。
1 工艺美术的概念
中国的“工艺美术”作为专用要领的建立与使用开始于20世纪初。它是一个复合词，工艺在我国古代有专指，所谓“工”泛指匠艺人、手工业劳动者。“美术”则是一个外来的词语，泛指徒刑艺术。在工艺美术一词的使用之初，还同时存在着图案、实用美术等异形同质的概念，人们试图对一个事物从不同角度进行解说，而其本质和趋向实则是一致的。此时，中国正是新兴而薄弱的大机器工业化生产时期，工艺美术在某种程度上被植入了“工业美术”的概念。广义的工艺美术既包括手工艺包括现代艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。狭义的工艺美术主要指手工艺，与艺术设计形成两个相对独立的范畴。无论是广义的，还是狭义的，我们都必须尊重以手工艺为代表的传统工艺美术，一是因为其手工的特性；二是因为在其背后所蕴涵的一系列人文价值，而后者是更为重要的。
2 工艺美术发展的基础
每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中包含着本民族喜闻乐见的，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。工艺美术是直接属于生活的艺术。一方面满足物质生活的需要，另一方面满足精神生活的需要；前者是一般的满足，后者是更充实的满足，在物质产品使用的过程中，同时发挥艺术的作用、精神的作用。从上万年工艺美术发展的历史规律看，艺术是由单一到多样，由实用性艺术逐渐派生成鉴赏性艺术。随着科学技术的发展、经济基础的提高，特别是到现在，人类的物质文明和精神文明又开始综合，这个综合将会在工艺品上显现出来，以致影响着工艺美术的发展道路。在不同的历史时期，必定会演化出不同的形态和标准。因为人的本质，也是按照美的规律来塑造物体的。
3 工艺美术发展的关键与条件
3.1 艺术与科学结晶的历史形态之一。工艺美术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。中国作为一个文明古国，工艺艺术在人类文明史上具有重要地位，并具有代表性和典型性。中国的工艺美术至少已有近万年的发展历史，这种艺术的造物史始终是与科学技术联系在一起的。中国拥有独树一帜的玉石工艺文化，其历史也许更为悠久。东方的一种智慧，工艺家们严格确定的角度和直线，用高超的传统手法展现动植物生灵的各种曲线，却全面展示了他们的几何学水准。对于工艺家来说，要实现自己对于提花织物如织锦、缂丝，编织物如地毯、挂毯的艺术设计，必须通过工艺的方式，将自己的艺术理想自觉地融合在织造和编织的之中，使二者统一起来，才能达到目的。人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的的标志。科学与艺术的结合对于艺术与科学而言不仅揭示了各自发展的新方向，展现了各自的新天地，它在带来人类科学和艺术的新发展的同时，会更深刻地影响人类文明的发展与进步，为解决大工业社会的一些问题带来曙光。
3.2 加强教育事业也是工艺美术发展的条件。随着社会主义市场经济体制的建立和21世纪的来临，改革我国高等美术教育体系，以适应时代的发展，已成为我们面临界的十分紧迫的现实课题。我国将“教育与生产劳动相结合”写进了宪法。理论应该联系实际，课堂教学要加一定的动手实习，但这样也不等于完成了教育与生产劳动、实践的结合，关键在于教育结构和教学结构是否合理，是否完善。
工艺美术作为一门学科，不但要求理论基础，还要求动手能力，把思想、精神通过作品表现出来。在我们的教育结构中要想实现真正的发展，这些不是不够的。我个人认为，在学界对此开始关注之时，如果我们以超前开放的全新观念，抓紧注重逐步开发或充实自己当然有必要，我认为还应该学习以上一些知识，当然这只是我个人的想法，到底是否合适，还待于研究。如前所述，诸多重点学科的应用研究，只是近期现实的急迫需要，对于宏大综合的“工艺美术学”的科学体系，无疑是当前急迫的战略重点任务，如果能予以高度重视，大力抓紧调动一切积极因素，群策群力，扬长避短，在现有雄厚基础上，是有可能逐步完成而必有进取成效的。只有抓住以上两点要素，才能加速工艺美术事业的发展。
4 工艺美术的研究
工艺美术学作为一门具有科学性的工艺美术学科，研究和探讨工艺美术发生、存在、发展的基本理论及其规律，是艺术学科及美术学科重要的组成部分。
著录鉴赏阶段基本上可以从先秦时代开始直到清末，在这一阶段中，对工艺美术的研究侧重于著录、鉴赏的范围。大致有三种方式，一是思想家、政治家等以工艺现象为例，作为阐述自己政治、经济主张的材料或思想基础，如先秦时期不少思想家、政治家们把工艺作为与农本相对立的奢侈品对待，主张进行抑制，由此申明自己的哲学、政治治国的主张；第二是作为工艺著录，如先秦时期的《考工记》，宋应星的《天工开物》等。除这些专著外还有大量的散杂在文人笔记和有关史料之中；第三是文人士大夫的鉴赏性著录，这种鉴赏性著录数量和形式较多，往往集史实、考证、评品于一体，如明高濂的《燕闲清赏笺》、清朱琰的《陶说》、李渔的《闲情偶寄》等，这种鉴赏性的著录，第二阶段是20世纪以来，随着工艺美术这一学科要领的提出和确立，以图案理论为主要内容的工艺美术理论研究开始出现，这是工艺美术学科的建设初期。从20年代到40年代，一些艺术家就开始了对图案的研究。1920年傅抱石编著出版了《最新图案法》一书，这可说得上是中国近代第一本图案专著；此后还有一些著作如《工艺美术技法讲话》、《新图案学》等书，这些著作受日本图案学的影响，有着明显的传统倾向，不过，它毕竟为中国的图案学建立了一个初步的基础。
80年代工艺美术研究的发展，使工艺美术研究开始发生了向更广阔的社会科学领域、更深的层次上的转变，开始进入一个新的阶段，也就是把工艺美术学的建设提到了应有的地位。研究者们运用现代社会科学的理论方法，从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究，研究趋势表明，对工艺美术这一复杂的文化艺术现象，只有从不同角度、运用不同方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对工艺美术发展的历史必然性有所认识。
5 结论
中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例，值得我们学习，唯有这样，我们的创作思路才会越走越宽。所以我们更要加强工艺美术与科学体系的相结合，加强教育改革，只有这样，才能使我国的工艺美术事业蓬勃发展。
参考文献
1 华梅.直面艺术.第一版.天津人发出版社，2004.4
一、审美教育对油画教育的重要性
1.对人精神世界的塑造审美教育在油画教育过程中有着至关重要的意义和作用。审美教育首先对于人精神世界的塑造有重要的推动作用。审美教育本身就是让人们自觉地形成对于某一种正确价值观念的认同，提升个人修养和品质，打造正确的人生观和价值观。所以即便不从油画教育的角度来看，审美教育本身就已经具备了对人精神世界的塑造功能。而现在将审美教育和油画教育结合起来，可以帮助学生在学习油画的过程中，真正地走进油画的世界。学生通过油画的创作和鉴赏就会发现，每一位油画大师都有着普通人难以理解的内心世界，也有着对于美好事物的追求和崇高的精神世界。如，凡•高的《向日葵》足以证明凡•高对于大自然中生生不息的植物，对于生命有着强烈的热爱，也足以看出凡•高是一位追求自由并且对大自然和生命有着崇高敬意的画家。凡•高对于向日葵的象征意义——希望、热情充满了向往与赞赏，进而通过油画作品将这种情感宣泄出来。这体现出油画的创作过程对于人精神世界的一种塑造。
2.符合审美要求的同时提升审美水平油画的创作与其他画种创作不同，它对于肌理、色彩、构图和灵感的把握都是非常看重的。所以从某种程度上看，油画是对于人的审美有着极高要求的艺术，也正因为如此，油画才在西方得到了广泛的普及和应用，甚至逐渐超越了其他的画种而存在。另外，对于油画的长期鉴赏也在很大程度上丰富了人们的观感。如，著名油画作品《蒙娜丽莎》是达•芬奇笔下一种超乎现实的美感展现。达•芬奇将空间造型、透视等充满了逻辑性的思想运用到油画创作中，使油画作品的审美层次得到了很大的提升。另外，蒙娜丽莎似笑非笑的表情更带给人一种神秘莫测的感觉，瞬间提升了整部作品的审美效果。
二、油画教育渗透审美教育
1.教育方式渗透油画是西方的舶来品，其之所以在西方得到肯定，一方面是因为油画起源于西方，另一方面是因为西方人的思想和精神与油画的内涵更为贴合。因此，要在我国渗透油画的审美精髓，就必须选择恰当的教育方式。首先，对学生的教学不能只注重绘画的结果，模仿是一个方面，更重要的是向学生灌输油画的精神内涵。其次，教师还应该对油画的相关知识进行讲解，如油画的来源、风格以及鉴赏分析的切入点等，让学生掌握一些油画鉴赏的基本方式。只有多对油画作品进行分析，学生才能够了解油画名家的内心，进而感受到其作品创作风格，实现对油画的独到分析和理解。学生在逐步掌握了油画鉴赏方法之后，再融入自己的想法和精神进行创作，将会使油画教育发展获得更为广阔的空间。
2.审美意识渗透在油画教育中渗透审美教育，实际上就是给学生普及一些美学知识，让学生可以认识到审美的重要性，形成独到的审美眼光，对美的认识更为深刻。审美意识的培养是开展审美教育的关键，同时，形成基本的审美意识对提升一个人的整体鉴赏水平和对美的态度是很有必要的。审美意识的渗透在油画创作中的体现是显而易见的，如空间构图、色彩搭配、结构创作等多个方面，考验的是创作者对于美的认识和态度。学生通过对名家作品的欣赏，也可以逐渐形成这种审美意识，明确名家在创作时对创作对象抱着怎样的心态和情感。实际上，油画的创作就是通过细微地观察身边的一些事物，利用绘画的手法将其表现在纸上。而在这一过程中，画家对事物的分析、对绘画技巧的把握和通过这一事物想要表达的情感与精神，都是审美意识的体现。
三、结语
在现代油画教育中，教师应该吸收西方的一些优秀经验，毕竟油画在西方的发展有着更为悠久的历史且名作众多。同时，教师要针对我国学生的实际情况采用合适的教学方式，将油画独特的审美意识与思想观念介绍给学生，这样才能够逐渐培养学生对于油画的绘画兴趣，使其形成正确的审美意识，进而在未来的学习、创作以及名画鉴赏中具有独到的审美眼光。
作者：梁清月 单位：重庆人文科技学院艺术学院
【论文摘 要】美术课程具有强烈的艺术熏陶功能，集中体现了大学生的人格特点，对培养大学生综合艺术素质具有不可替代的作用。本文从高校的美术教育课程本体出发，联系学生生活实际，注重学生情感体验，提高人文素质；通过加强学生艺术修养，激发其艺术审美情趣；整合美术与其他学科资源，促进大学生综合素质发展。
美术教育是以艺术熏陶功能为内涵的艺术教育活动，所具有的陶冶人的情操，提高人的艺术修养等方面的功能，发挥了独有的功能。因此高校美术教师应该从培养学生美术学习基本技能与基本素质着手，注重大学生艺术品质与艺术修养的同步发展，担当其综合素质发展的重任。
一、联系学生生活实际，注重学生情感体验，提高人文素质
美术教育是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。从社会角度而言，强调美术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处；从个人角度而言，通过美术教育来培养学生动手操作能力、鉴赏能力和探索创新能力。
首先，挖掘美术课程中文化内涵、感知人文情怀。我国美术教育历史悠久，文化底蕴相当丰富，在对美术课程的学习过程中，不仅要学习美术知识，还要更多的关注美术文化中人文精神的历史传承，关注美的艺术熏陶，关注人与人，人与社会、人与自然的和谐共处，把教学内容中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈现给学生，引导学生去感悟美、发现美，从而培养学生积极向上的社会责任感。
其次，以美术教育为载体，立足于现实生活，加强对学生基本知识和基本技能素质的培养。美术教育教学是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一，学生通过观察生活来感受生活，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能。
在美术教学过程中，力求使每一个学生了解各种艺术的发展脉络及其风格特点。创造条件使学生能够参加各种社会艺术活动，提高学生的鉴赏能力，尊重科学、尊重人格，最大限度地拓展其艺术视野。
二、通过加强学生艺术修养，激发其艺术审美情趣
在大学美术课堂中，我们应该结合大学生生理与心理发展特点和文化程度，充分运用生动直观的教材与带有阶段性、连续性特点的艺术作品，深入挖掘艺术作品的内在价值，重视研究美术作品及其文化渊源，提升个人艺术素养，激发学生审美情趣。
首先，在课堂教学中，应该更多关注美的艺术熏陶作用，避免对课本上的理论知识泛泛的说教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈现在课堂上，引导学生去发现美、欣赏美、感悟美，从而促使学生积极主动地学习教材的基础知识与基本技能，了解艺术的起源与发展，了解我国及国外美术各学派的风格及流派发展变化，知晓艺术发展的主流方向，以便为美术实践的进一步学习奠定坚实的理论基础；
其次，“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感”，我们要鼓励学生走出课堂、走向社会，积极参加各种实践活动。步入画廊、观看画展；拜访名家汲取其作画心得、虚心请教；提高鉴赏能力；参加各种艺术活动，在不断的实践中积累经验，提高鉴赏美的能力，引发学生更浓厚的学习兴趣。
再次，锻炼学生发挥独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行创作。美术教育的目的之一就是培养和激发学生的创造才能，美术教育活动往往通过实践提高学生的想象力、观察力，引导学生带有情趣地去发现身边美的人、美的事物，把自己的生活实践和美感联系起来，将自己对学校现实生活和大自然的感受、体悟与艺术家对它们的直观性表达联系起来，并用自己喜欢的绘画方式表达出个人体验和理解。
三、整合美术与其他学科资源，促进大学生综合素质发展
美术教育，是学生综合素质发展的有机组成部分，在我们展开美术教育教学时，应该充分考虑到美术课所具有的这一特点。现代社会需要富有探究精神与创造能力的创新型人才，促进学科间相关内容的整合符合现代教育理念，顺应时展，同时也是大学美术教育教学改革发展方向之一。因此，促进学科相关内容间的整合是加强教育资源的有效方式，是促进大学生综合素质发展的必经之路。
立足于广泛的社会背景、领略我国深厚的传统文化，以美术教育为桥梁，通过引导学生对一些美术本体知识和相关知识内容进行综合与探索性的学习，逐步建立以美术学科为主体并联合其他学科相关内容的教学学习，引导学生学会在不同的情景中多角度探究、挖掘学科知识，以达到促进各学科知识与技能融会贯通，使学生能够在较短的时间内全面认识美术学科的特征、美术表现的相异性以及美术发展的内在规律与外在趋势，从而培养学生探究能力和综合解决问题的能力。
总之，高校美术教师必须注重大学生美术学习中基本知识与基本技能的学习，注重美术教育对学生个性品质与思想情操潜移默化的艺术熏陶作用，这是培养顺应社会发展的高素质人才的要求，也是现代美术教育教学的宗旨。
【参考文献】
［1］李顺庆，秦杨. 高校公共艺术教育与大学生素质培养的和谐发展[J]. 艺术探索，2007（04）.
回顾20岁到42岁这段人生最精华的22年，我花最多的心力、时间在旅行上，在游历44国之中有几趟最启发我创意的旅行，至今仍影响我非常深远，等于帮我做了非常彻底的“创意脑与创意人格”的质变手术，让平凡的制式单调的我，瞬间下载了更新码，之后就焕然一新。我至今没看到过一个常旅行的笨蛋，我就是最好的例子，我把“呆滞版”的自己玩活了。
我在《旅行创意学》一书中提到：“旅行千万不要沦为走马观花，因为每一次出远门旅行都非常不容易，所以最好能参加专家导览的‘主题之旅’，例如：我参加过建筑师带团的‘北欧+西班牙建筑之旅’，艺术家导览的‘德国文件展+意大利威尼斯双年展’、‘奥地利、德国、荷兰三国数字艺术之旅’、‘奥地利布雷根茨艺术节’，大学中文系教授导览的‘日本京都赏樱之旅’，佛教艺术专家带团的‘印度菩提伽耶圣地之旅’，藏传佛教专家组织的中国之旅，玛雅文明专家陪同的‘墨西哥金字塔之旅’，声疗师带团的‘日本屋久岛灵性之旅’、‘美国雪士达山灵性之旅’，金字塔考古学家导览的‘波斯尼亚万年金字塔之旅’……只要是我有兴趣的主题，都会列为优先参加的旅行，除了可以跟着导览者通过旅行学到更多的专业知识、有专业的观察角度外，同团者多为志同道合的人，所以一趟旅行下来就可以一下子交到二三十位好朋友。想想看，如果在人生最精华的20年参加过好些主题之旅，例如：建筑之旅、文学之旅、圣地之旅、修行之旅、古迹之旅、艺术之旅、设计之旅、美食之旅、品酒之旅、海底之旅、音乐之旅、摄影之旅、观星之旅……只要认真地把自己虚拟进专业导游的体内去看世界，那么几趟旅行回来，就多了好几项‘半专业’身份：建筑爱好者、文学鉴赏家、心灵修行者、古迹古物历史学家、艺术学者、设计师、美食家、酒或音乐鉴赏家、海底生物专家、摄影师、天文学家……于是我就可以通过旅行‘繁衍’出不同的身份与视角，数十年下来，我的感知与观点就变得非常丰富，绝对有助于我瞬间开辟出广大的人生流域！”
所以我要借着这本书跟大家分享这22年来影响我创意观点最深远的11个国家，这11个国家让叛逆的我找到了与这个世界相处的新方式：异国的空间、无法描述的颜色、未曾谋面的形状、空气里的温度、一连串意外的惊喜……这些是让我由微至巨变化的起源，我希望通过图文的纪实描述，作为各位日后要去“边旅行、边蜕变、边找生命新出口”的参考。
创意不是一种职业，而是能在平凡中看到不凡的独特之处；旅行也不是远行，而是即使在家乡，仍能如第一次到访的游客般充满好奇与新鲜感。创意之旅的重点就在于你用怎样的眼光看到怎样的新世界，与你去了哪里、去了多远、去了多少国家完全无关。希望大家一打开这本书，就启动了非常精彩非常有收获的心灵想象之旅，让这些图文在你的灵魂里释放一些不安定的自由，让你连起床方式都不一样，不知不觉地改变了一点身体、一点口味、一点习惯、一点口头禅、一点视线与动线……祝大家旅途愉快！
（文章摘自《人生就是边玩边学――李欣频的创意启蒙之旅》一书）
