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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古代园林特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键字扬州；园林；清代
Abstract: Yangzhou garden has a long history, the architectural style is more distinctive characteristics, the article first Yangzhou local geographical and cultural research, careful analysis of appropriate imperial garden of the Qing Dynasty, Huizhou and Suzhou corresponding architecture and garden three the Gardens, and then come to explore the whole picture of the Gardens.Key words: Yangzhou; garden; Qing Dynasty
中图分类号：K879.1 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
历来，人们对于扬州园林独特的风格持有着不同的看法。总结而言，扬州园林相应的特色主要是受到下面几个方面因素的影响：一是扬州本土相应的地域与文化；二是受到清代皇家园林相应的影响；三是受到周边区域例如徽州、苏州的建筑相应的造园风格。扬州园林的相应的艺术建筑特色主要体现在三个方面：即为：园林类型、园林布局与建筑单体等，这些因素都有着相应的历史形成原因。
1. 扬州园林特点受到扬州本土相应地域与文化的相应的影响
自然环境在进行园林的营造过程中产生了十分重要的作用。人工的叠山理水因而成为了扬州园林特别是城市山林的一种较为普遍的造园手法，这就是被称为 “旱园水做”。“三者鼎胜，不可轩轾”。然而扬州究竟有着什么样的优势和条件能够使得园林胜于其他的两个方面呢？首先皇家园林是由古代的帝王进行建造的，而苏州园林是由相应的文人进行建造的，与之对应的是扬州园林更多的是由当地的商人进行建造的。园林主人所具有的相应的身份与情趣对园林相应的整体气象产生了较为直接的影响。与之相比，苏州园林的主人的类型主要包括三种，一是那些遭到贬谪或者隐逸的官员，二是那些无心爵禄的名仕，三是那些崇尚风雅的文人。这些园的主人都是文人，而且都是一些较为失意或者退隐的文人。“城市山林”的高墙较为深囿，而且小院庭深，仿佛正是象征着他们那种远离喧嚣，避世远祸以及澡溉的心志。在大多是的商人的扬州园林主人的心中，将园子与住宅结合为一起的相应的做法是一种很有裨益的做法。这种“官商文化”产生的影响被直接体现表达在相应的建筑平面布局之上。清代扬州园林按照一种有没有相应明确的物质边界的原则进行划分为相应的“封闭式园林”以及“开放式园林”，前者是指城市宅园与市郊园墅，而后者主要指的是湖上园林。到了清朝的中晚期，湖上园林呈现一种一蹶不振的态势，而城市宅园反而呈现一种复苏的趋势，同时涌现了一大批的名园,而且相当的一部分能够保存至今。在扬州现存的园林在瘦西湖以及大明寺除外，可以进行划分确定为“市郊园墅”或者“城市宅园”。
然而，同样作为扬州园林的主人，不同的园林布局正是在形式上展示了造园者的相应的不同身份以及阶级文化。例如寄啸山庄又被称为“何园”，山庄的主人何芷s具有较为显赫的身份，同时有着较为正直的人格，因此表现为主人的宅园林风格较为疏朗大方。而汪氏小苑得主人是一位有名的徽商。相应的汪氏小苑的风格为住宅为主，苑囿相辅。园子虽然面积不大，但是总宅第却有着较大的面积。偌大的住宅有着高墙进行围垣，同时没有设有相应的窗牖，门楼同样没有进行较为精细的雕琢，墙面同时没有进行相应的粉饰，这充分表现出了商人相应的藏富心理与深居心理。
2.受到清代皇家园林特点的影响
“南北园林之间的风格差异最大的方面表现在面积的大小”，这是将南方私家园林与相应的北方皇家园林进行相应的比较。只是针对相应的私家园林来说，各地之间的大小的差别并不是很明显。同时主要受到园林大小相应因素影响的主要是建造者相应的经济状况以及社会状况。在清代的中后期皇帝较为频繁的南巡，将扬州园林的建设推向了一个顶峰。这时候扬州园林在很大程度上受到了皇家园林相应的影响，具体的表现为在受到园林布局以及官式建筑细部风格的影响。纵观在扬州现存的相应的园林，我们看到的是只有瘦西湖不同于扬州城内相应的其他私家园林。瘦西湖并不是一个单一的私家园林，私家园林会受到两岸私家园林集群的影响进而形成相应的整体性景观。在整体上的气象与北方皇家园林有着较多的相似之处，变现为就是体大景多；然而瘦西湖没有进行良好的整体规划布局，各园有着各自不同的特点，以湖面作为中心, 呈现出一种交相辉映的外向景观的特征。在瘦西湖的繁荣时期，扬州湖上山林呈现一种空前的规模发展：到了乾隆三十一年已经建成了二十四景,同时逐步形成了一种两岸花柳全依水，一路楼台直到山的相应的湖上园林风光。因此，扬州瘦西湖可以进行定义为北方多景大观园林的相应的南方版本，是在相应的特定历史发展条件下出现的特例，同样也是表达了相应的皇家园林的审美方向对于扬州园林影响的一个良好的例证。在清代的中到晚期，每次皇帝临幸，都进行大肆营造。所采用的营造之法同样也是较多的模仿京师的风格，较为具体的表现在建筑的尺度、色彩与翼角相应的做法上面。
受到徽州、苏州的相应的影响
徽州对扬州园林产生的相应的影响具体表现在徽商相应的审美风格，苏州对扬州园林的相应的影响则更多的体现在工匠进行流动进而带来的相应的技术交融。在明清时期，众多的徽商在扬州地区大规模的进行园林和住宅的营造。他们有着一种较为强烈的乡土观念,在建设过程中会将自己家乡的相应的建筑风格进行建造。因此扬州园林在一方面就会受到了徽州园林的相应的影响作用。
结语
对于扬州园林的研究在我国的建筑研究过程中是一个较为庞杂的研究课题，因为一方面要对布局规划、造园元素以级相应的风格流派进行探讨，同时还要在对涵盖对建筑单体形制、古建筑营造技法等进行较为深刻的研究。园林会受到强烈的地域因素的影响作用。在扬州园林的发展过程中，众多的时空因素在扬州园林身上留下了相应的印记。能够系统地和科学地对这些影响因素进行能够更加真切的体会到扬州园林的全貌。
参考文献：
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古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……
在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。
17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。
中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。
西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。
中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。
晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。
关键词：中国古典园林；中国现代景观园林；对比；影响
游园从古至今一直是中国人的休闲娱乐方式，从一人之园到民众共享，园林一直是中国人日常休闲生活中不可或缺的一部分。随着中国政治、经济、文化的蓬勃发展，在当今社会，大众更愿意寻找现代景观园林中古典园林的足迹，品味中国景观园林中的艺术特色。
中国古典园林的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，具有悠久的历史和光辉的艺术成就，是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物。它深浸着中国博大精深的文化内蕴，沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，代表着中华民族内在的精神品格。
一 中国古典园林与现代景观园林对比
1、造园思想
中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。尤其在私家园林中,由于作为园主的官僚世大夫们既期望城市中对物质生活的享受,又希望 寄情于山水之中。因此,园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这样有限的基地环境中,在高墙大院之中，古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法,在“咫尺山林”内再现了大自然的美景,达到了“小中见大,以少胜多,闹中取静”令人陶醉的效果。
与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念、
丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
而现代景观园林则深受“维理”学说的影响，即强调理性对于实践的认识作用。其风格为规则式几何园林。一
方面完全讲究人工美和几何美，形势上的对称均衡，另一方面则运用相关科学技术，保护自然和利用自然。造园思
想上，与中国古典园林形成强烈的对比。
2、空间设计
中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”、主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。（图1）
而现代景观园林则讲求轴线性几何布置，以建筑作为作为主景基准, 采用直白、理性的表达手法，确定园林的主轴线,而后再以其他景观要素衍生出相对应的副轴线，强调轴线点、对称、均衡比例，使得整个园林体系都在建筑的隐形控制中。（图2）
3、景观配置
所谓传统园林“园必有水,水必居中”―――主要景物都围绕着水面来布置,既能控制视距,又能如镜映景,给园林增添活力。
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体，配以适当的植物，崇尚自然而又高于自然，含蓄、委婉。山石采用太湖石，讲究“瘦漏透皱”等特点，神似真山；植物配制形式多样，讲究季节性、地域性及文化寓意，注意植物的自然美，意境美，韵律美，除采用孤植、对植等形式外,还有一些规律性的做法,如高山栽松、岸边植柳等常采用古典园林植物配置手法；园林之水，园以水活，水富神韵，讲究水型美、水声美，动静相映、曲折多变。整体表现出中国古典园林的内向性格。
现代景观园林则以采用建筑、雕塑、植物和人工喷泉作为主要造园要素，表现出以建筑为中心的发散式的外向性格。植物配置常常修剪为人工性很强的几何图案，为了陪衬建筑、雕塑、喷泉。喷泉则作为现代园林中水的主要形式，几何图案的水池配以水柱、跌水等，
4、建筑群体
中国古典园林的匠师们精心设计之中，为了使其成为可望、可行、可游、可居之地，在园林中精心设计建造了各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆等。但是，园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。
而现代园林中的建筑则总领全局，建筑偏欧式风格，一般位于园林的中轴线上或者是较为显眼的位置。
二 中国现代景观园林受中国古典园林的影响
中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代园林特色的发展之路。
1 、造园思想影响的体现
中国人从小接受的文化教育是对中国古代文人思想、对中国山水的崇拜。因此，中国现代景观园林的发展肯定离不开中国古典园林。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代景观园林设计的夯实基础。虽然中国古典园林的某些形式与某些观念可能已经不符合现代化高速发展的要求,但作为一门艺术成就,其深厚的文化底蕴,丰富的表现手法,高超的艺术涵养,是现代景观园林学习的精髓所在。
在这个方面，中国现代景观园林很多时候过于强调唯理思想，而忽视了历史流传至今的文化内涵，园林在丰富现代生活方式的同时，也同时承担创造民族文化，唤醒后代对中国文化、园林思想的进一步理解与思考。随着中国现代园林景观的进一步发展，设计师开始考虑人性化空间，考虑“虽由人作，宛自天开”的造园思想，考虑中国现代园林景观承载的时代意义。就此，涌现出一批优秀的中国现代园林景观项目。
当今中国现代园林景观崇尚“新中式”景观设计，即是传统中国文化与现代居住生活时尚品味需求相结合，以中国人特有的中庸之道出发，内敛沉稳的融入现代设计语言，为现代空间注入孕育文化的中国古典情韵。它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，从现代需求出发，设计出适合中国人的安静、祥和，可以尽情体味寄情山水的快乐，品酒吟诗的情趣，回归自然、体味自然的现代生活环境。
2、空间设计影响的体现
中国现代景观园林追求服务大众，休闲娱乐，而且随着城市中高层建筑的增多，观赏者要求观赏视野扩大并从多角度欣赏现代景观园林。在中国现代园林景观设计中，需进考虑公众的安全，疏散问题以及与建筑的协调配合，空间的开敞性、公众的参与性和私密性要求等多方面因素。因此，中国现代景观园林的空间设计与中国古典园林相比有所变化，但也深受中国古典园林的影响。
中国古典园林讲究“因地制宜”，“法无定式”，在边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面， 堪称世界园林空间组织的典范。
最后，中国现代园林景观设计应该借鉴框景、障景、抑景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，以达到步移景异，小中见大的景观效果。
3、景观配置影响的体现
中国现代景观园林景观配置设计中，植物种植以自然型与修剪整齐的植物配合使用，且采用孤植、对植、列植、丛植等形式外,还有一些规律性的做法，形成不同的植物配置层次。另外，植物与水体的配合，石头限定的自然水面空间，假山、池沼的配合和花草树木的映衬等景观配置，营造出景观的层次性。例如，万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕等，营造宁静、飘逸的氛围。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。
同时,盆景、盆景、盆栽等形式也是中国在古典园林对现代景观园林，甚至是对现代生活的影响。曾经的室内室外、厅前屋后、轩房廊侧、山脚池畔，如今,已进入各家各户的庭院和阳台空间,花台已演变为现代的花坛、花境等形式。此外，现代景观园林的植物配置由于设计手法的更新和植物配置多功能的要求,使植物配置形式有在平面和立体空间层次的营造上和常绿与落叶植物的搭配,使得现代景观园林更加丰富。
其次，中国古典园林中在叠山理水方面对中国现代园林的影响。古人寄情于山水之间，很多私家园林与主人个人的性格志向有着紧密的联系。
4、建筑群体的影响
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑，厅、堂、轩、馆等。这些建筑力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种先天环境的无限情趣。然而，在现代城市中，建筑大都成为高楼大厦，建筑的庞大体量已经不足以淹没于景观园林之中。但是怎样能够很好的融合协调，使得建筑生在其中，并不破坏景观园林的情趣，仍然是中国现代景观园林中需要追求的天人合一。
结语
中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。中国景观园林设计师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，不仅仅是学习其造园手法，更重要的是提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。于此同时，要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
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空间艺术作为景观园林设计的重要组成部分，对整个园林的视角效果和利用程度意义重大。良好的空间艺术的运用，能够充分利用景观园林的自身优势，凸显园林特点，并对观赏者起到很好的导向作用。本文首先指出运用空间艺术的作用，后探究景观园林设计中空间艺术应用的影响因素，接着对具体应用原则进行阐述，最后重点分析了景观园林设计中空间艺术的具体应用和设计方法。
关键词：
景观园林；设计；空间艺术；应用
景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。
1景观园林设计中空间艺术应用的作用
1.1增添园林景观类型
在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。
1.2主观人为原因
景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。
1.3提升观赏游玩的娱乐性
景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。
2景观设计中空间艺术应用的影响因素
2.1客观自然条件
景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。
2.2主观人为原因
空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。
3景观园林设计中空间艺术的应用原则
3.1因地制宜、突出特色的原则
景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。
3.2丰富园林景致的原则
将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1>2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。
3.3生态环保的原则
城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。
3.4以人为本的原则
这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。
4景观园林设计中空间艺术的应用探究
4.1地形中的空间艺术应用
园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。
4.2建筑中的空间艺术应用
园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。
5结语
综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。
参考文献
1卢林辉.浅谈园林景观的设计[J].市政工程，2012（4）
2王晓琳.现代园林景观设计中的空间艺术表现形式[J].装饰装演，2013（2）
【关键词】：中国古典园林，建筑形式，建筑风格，传统文化
【 abstract 】 : classical Chinese garden architecture form and style of architecture in China is of great significance in history, is the important embodiment of Chinese traditional culture. This paper, from the architectural form and architectural style two aspects of analysis, discusses the classical garden architectural pavilions, pavilions and clearing.the architectural features of the building and form, and on the Chinese classic garden's architectural style of the outline of the sex analysis, the article content theoretical strong, to classical Chinese garden architecture form and style analysis research to have the certain reference value.
【 keywords 】 : Chinese classical garden, architectural form, architectural style, the traditional culture
中图分类号： TU986.4文献标识码：A文章编号：
1 引言
中国古典园林建筑是中国传统文化的重要组成部分，它的存在本身就是中国传统文化传承的一种表现。古典园林建筑与传统文化一样，并没有随着时间的流逝而逐渐淡化，相反，我国现代园林建筑几乎都是在古典园林建筑基础上发展和延续的，由此可见，中国古典园林建筑不论从形式还是风格都已经成为中国传统文化传承与发扬的一种重要表现形式。本文将从中国古典园林建筑形式以及风格两个方面单独进行分析，以此展现我国古典园林特有的文化特点，这对于我国现代园林建筑形式以及风格的发展具有重要的意义，对于探究中国传统文化同样具有重要的实际意义。
2 中国古典园林的建筑形式
中国古典园林中的建筑形式多种多样，如亭、廊、楼、榭、舫等。他们分别有自己的建筑特点，和不同的地域文化特色，每种建筑形式都有不同的含义。这些建筑形式所体现的不仅仅是一种园林的空间点缀和功能需求，更重要的是它 传承与记载了中国传统文化的精髓。下面将对亭、榭、舫这三种常见的古典园林建筑形式重点分析。
2.1 无墙之房——亭
亭是我国历史悠久的建筑形式，在园林出现以前，亭就已经存在，它最开始是修建在路边用来作为行人休息或者避雨的建筑物。当园林开始成为一种成型的规划和艺术形式之后，亭子所具有的建筑视觉高度，空间的通透性以及形式的多样性，使其逐渐成为中国古典园林中最为常见的建筑形式。亭的平面形状常见的有方亭、矩形亭、多角亭、圆亭、双亭等，其功能可以作为一般的休息观赏用，也可以作为某种特殊纪念而存在。由于亭的建筑历史较为悠久，因此，现存了很多较为著名的亭，例如我国传统的四大名亭（醉翁亭、爱晚亭、湖心亭、陶然亭）。在中国古典园林造景艺术中，“意境”二字尤为重要。亭之所以能够被最多的使用，并且沿用到现在，正是因为它只需简单的结构，即能将外界的大空间景色包容其中，古人有云：“江山无限景，都取一亭中”。这也正是中国古典园林造景手法的奇妙之处。
2.2 水畔之阁——榭
榭是我国古典园林中的另一种较为常见的建筑，它主要出现在水边、花畔或高土台之上，主要作为游人休憩、眺望之用。与亭相比，榭出现的时间较晚，并且其建筑平面的形式一般为长方形，榭常常依水而建，三面环水，一面与陆地相接，一部分平台可架起深入水中，以此形成最佳的观景空间。水榭的建筑特点非常明显，其临水一侧特别开敞，有时建筑物的四周都立着落地花格门窗，显得空透、畅达，屋顶常用卷棚歇山式样，檐角地平轻巧；檐下玲珑的挂落、柱间微曲的鹅项靠椅和各式门窗栏杆等，常为精美的木作工艺，既朴实自然，又简洁大方。榭的出现让人们对中国古典园林的造景艺术有了更深层次的理解。
2.3 水中之房——舫
舫是我国南方园林中较多的建筑形式之一，这是由于南方古典园林一般依水而建，而舫正是与水密切相连的古典园林建筑形式。舫是水中建造的石船，它的建筑布局以及建造形式完全参照船的形式。舫的建筑历史在文中三种园林建筑形式中最晚，大约起于明朝，在明清两代园林中大量出现了舫的建筑形式。船是古人主要的交通工具之一，古代文人为了躲避社会的烦扰，有条件的则会独立购买一艘船依水生活，逍遥自在，而舫的出现正好可以取代实际的船，成为文人的实际居住场所。所以，舫是文人寄托情思的建筑。与其他两种建筑形式相比，舫更加能够代表古代文人的思想，体现传统的人文文化。
3 中国古典园林的建筑风格
在中国悠久的传统文化影响下形成了多种多样的古典园林建筑形式，并且随着文化的不断发展而变化。中国古典园林建筑风格突出，是中国传统文化以及古代人们生活思想及审美情趣的重要体现。
3.1 崇尚自然，强调意境
中国古典园林建筑在建筑风格上与其他建筑形式有很大的不同，它并不是以实用为最主要的建筑用途，而是通过一种与自然的结合，达到心灵的共鸣，而古代人们思想或者传统文化在园林表现中大多是通过园林建筑来表达的。首先，园林建筑周围的风景以自然存在为主。很多亭所在的区域，其周围大都是没有经过刻意雕琢或者人工修饰的自然风景，通过亭与周围环境的相互融合、渗透，能够最大限度的体现人与自然和谐存在；其次，亭在建筑修建上普通并不随意。亭的建筑形式在很多非园林中都存在，甚至在家庭中都有，但是，这种普通的建筑风格在古典园林中并不是随意修建的，它一般都是各个景点的核心，让人在亭中休憩的时候，获得最大的视觉享受。由此可见，在崇尚自然以及意境表达上，中国古典园林建筑风格体现的非常明显。
3.2 山水与建筑的相互融合
在中国传统的古典园林中，建筑结构一般比较起伏，并且水景常贯穿于园中，因此出现了榭以及舫等园林建筑形式，这种建筑特点正是中国传统文化的体现。首先，含蓄的传统思想。含蓄一直是中国几千年来的传统思想形式，通过起伏变化而设计的园林形式，能够让建筑以及园林的美优雅温婉的呈现于游人面前；其次，豁达的态度。这种特点在各个建筑形式中都存在，在一个园子当中通常会在园内至高点修建独立的景观建筑，游人可在此登高望远，远眺八方，而水边的榭，三面与水相连，能够远观天水相间。这些建筑形式无一不体现了我国传统文化中所蕴含的思想。
3.3 建筑中突出的封建礼教印记
在中国古典园林建筑形式中，封建礼教的印记非常突出，这一方面是由于封建礼教在我国古代文化中不可忽视的历史印记，另一个就是由于这些封建礼教在很多方面体现着我国传统文化以及人们对于理想生活的愿望。在所有的古典园林建筑中，所雕刻的花纹以及图案几乎都存在各种神兽的画像，特别是龙凤。这些花纹在最开始被雕刻的时候，人们希望能够通过这些图案。来保佑风调雨顺，事事平安，当然，在现在看来它只是一种迷信的封建思想。但是，不可否认，这种对于美好事物的寄托为中国传统文化的发展起到了重要的作用，龙已经成为中华民族普遍认同的种族图腾就是其中非常明显的代表。
4 结语
通过文章的分析可以看出，中国古典园林建筑体现着我国传统文化思想，是现代文明继承和发扬传统文化的重要载体之一。与其他建筑形式相比，中国古典园林建筑风格独特，它能够更加完整以及明显的体现传统文化在人们日常生活中的影响，因此，保护和学习古典园林建筑风格也是对中国传统文化的一种敬畏和尊重。
参考文献
[1] 刘霄峰. 古典园林的启迪——析中国古典园林对现代建筑设计之影响[J]. 中国园林，2004,8
关键词：古典园林，景观设计，园林美学
中国的园林艺术，从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有独特的民族风格和极其高超的艺术水平。
中国园林的最初形式为“苑”和“囿”，在商周时代是专供帝王和贵族狩猎和享乐之用的场所，这时的“苑”和囿只是把优美的自然风景围合起来，还没有加入专门的人为的造园活动。先秦、两汉时期的园林从产生到发展，经历了一千多年左右的积累，这时已经开始了造园活动，且规模十分庞大，大都为皇家园囿。造园在顺应自然的基础上模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河，并形成了最初的园林格局形式——“一池三山”，这种园林格局形式对中国和邻边国家如日本的园林发展都产生了极其深远的影响。唐宋园林在经过魏晋南北朝的崇尚自然的风景式园林艺术的过渡后，随着封建经济和文化的进一步发展而达到全盛局面。这时的园林特点是大批文人墨客开始参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，让园林艺术从自然山水阶段过渡到了写意山水阶段。明清时期是中国园林艺术的顶峰，由于社会稳定，经济繁荣。此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。并且出现了有关造园艺术的理论书籍，如明代计成的《园冶》，为中国第一本关于造园方面的系统的理论著作。［1］
在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。在空间格局规划上，完全的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩影和模拟。中国园林是在中国传统文化的基础上发展而来的，它体现的是中国人民的审美观念和智慧结晶。其中所体现的美学思想可以总结为以下几点：
1、师承自然，天人合一
天人合一，顺应自然是中国古代人民的宇宙观，这体现在造园活动中就是因地制宜，模仿自然，接近自然，在经营建造时，要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。园林艺术主要的反映对象是自然美，以自然美作为主要的表现主题。建筑等都非自然物，虽是人造的，但其风格、体量、形式、色彩、布局等只能为园林的自然美更加增色而不是去破坏自然美。在园林艺术中，自然性与社会性是统一的，两者缺一不可，它是人们以各种方式利用各种因素加入自己的审美感受，使原始自然美进行了艺术性的提高，抒发了人与自然和谐统一的感受。
2、形式与功能的统一
形式与功能的辩证统一关系是美学研究的基本问题，中国古代园林的功能主要有物质功能和精神功能，园林建筑如亭、廊、榭、舫等即可供人遮风避雨，又可供人游玩，抒情，寓情于景，从而达到形式与功能的完美结合。单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。
3、注重意境美，讲究含蓄
中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华， 不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融汇，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。［2］借景是中国造园艺术中的一项特有技法，《园冶》一书中把它称为“巧于因借”。它的成功之点是把园外之景借入园内，扩展了某一园林的景区，利用园内外的景点环境，丰富景色内容，使园林艺术达到了高超的境界。
景观设计在我国的发展历程不是很长，但它是在园林设计的基础上发展演变而来，因此，与园林艺术是一脉相承的关系。我国的景观设计的发展历程较短，至今还没有形成权威性的，针对景观设计所做的概念性解释，让我们看看美国设计师协会对景观设计的定义：景观设计是一种包括自然及建成环境的分析，规划，设计，管理和维护的职业。属于景观设计的职业范围的活动包括公共空间、商业及居住用地场地规划、景观改造、城镇设计和历史保护等。根据使用功能的不同，可以将景观艺术设计大致分为公园景观艺术设计、广场景观艺术设计、街道景观艺术设计和居民小区景观艺术设计。近几年我国景观设计发展很快，但与先进国家相比还有很大差距，针对现代城市景观设计进行考察后，发现还存在不少问题，现归纳总结如下：
（1）设施不健全
缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。辅助设施短缺，为行人服务的设施如公共厕所、道路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。
（2）规划布局不合理
良好的规划和布局可以让人们感到轻松、愉悦。目前许多景观设计的布局杂乱无章，无规律可循，让身处其境的人们感到困惑和迷茫，缺乏场所感和归属性。一些郊区和乡村的景观设计方案大都没有经过详细构思，景观和公路、地形、气候、生态基础之间缺乏合理的联系。
关键词：风景园林；苏州园林；规划设计
一 前言
苏州园林是我国各地园林的标志，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响，因此如果要分析我国的风景园林规划设计，苏州园林就是一道不该略过的必经门廊。首先本来先来介绍下苏州园林的特点。
二 苏州园林特点
1.和谐之美
曾有古人对苏州园林给出了高度评价，即“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”，从其中可以看出苏州园林一个重要特色，那便是“和谐”。其和谐之极致使得游玩者不管站在哪个角度上，眼前总能呈现一幅完美的图画，仿佛自身并不在哪个园林之中，而是处在景致秀美，风景如画的郊外。为了达到这个目的，古人们设计苏州园林时不仅讲究亭台轩榭的布局、讲究近景远景的层次，而且还讲究假山池沼的配合以及花草树木的映衬。所有的一切讲究都是为构造完美和谐的图画而存在的，决不允许各种欠美或者伤美的败笔，只希望游玩者可以得到“如在图画中”的美感。而如今愿望成真，游览者来到园中，没有一个不认为是“置身山水”的。
2. 不对称之美
在我国，不管是古代的宫殿还是近代的一般住房，我们绝大多数都采用的是对称的建构方式。但苏州园林却是不讲究，若是东边出现一个亭子，西边绝对不会出现同样的亭子。对称的事物总会给人带来巍峨庄严的压迫感，而这却是园林景观中所不能有的，大家来园中游玩要的就是一种能够修养身心的氛围，如果被那无形之中带来的压力压迫得心生敬畏，谁还会来游览园林呢？
3.讲究之美
其和谐和不对称之美的描述或许会有人认为苏州园林是“为所欲为”、“胡构乱筑”的。然而事实却不是如此，苏州园林对景观构筑的细致要求程度高得几乎令人怀疑这是原本就是天然所成的景色，只是被囊括进了园林之中。还是设计者的别出心裁，构筑出了这样的自然景致。其讲究主要体现在以下四个方面：
讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不对称”，苏州园林的布局如果与中国传统建筑比较起来，就好像一个是山水画一个肖像画，一个追求“意达形不达”，一个却主张巍峨雄武有气场，而令人愉悦又心神向往的往往是充满自然之趣的。
讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有其自然之趣，让人往往会忘记这是假山。池沼则大都引用活水，是因为活水可以带来生趣。同时，细处也不放过，石岸高低屈曲任其随意，还布置几块石头或种上花草。池沼低洼，假山高峻，错落有致的设计使得整个景观活灵活现。这些独具匠心的安排，使得苏州园林中的池沼和假山虽然出自人工，但是宛如天成，这正是园林设计中的山水方面所追求的意境和境界。
三 对现代景观优化的建议
1. 从古典园林中吸取和借鉴
我们应在结合现代社会生活、人们的精神审美需求和现代景观设计需求下来对传统园林做仔细的研究和学习，取其精华，去其糟粕，从古典园林中吸取和借鉴，然后再加上自己的想法创造出不仅可以体现出社会民族发展的文脉，又能够符合现代功能和审美要求的富有时代气息的园林新形式。
2. 转变思想，继往开来
首先，在思想认识领域上，我们把风景园林建设看作为是一种随着社会经济基础和上层建筑的发展而变化的社会和文化现象，它也是人们对自然环境的精神需求。其次，我们还应该明白，风景园林的设计必须要与现代美学、现代心理学以及行为学等相关学科结合起来，因此在科学发展所带来的学科相互渗透下风景园林的设计已不再是一门孤立的学科，只有把相关学科都结合起来，我们才能让我国的风景园林艺术重获新的生命力，在不久的未来绽放异彩。
3.多种元素的合理运用
场地人文要素的表现中，运用什么种类的材料来体现是很关键的一个部分。在古典园林景观中，仅道路桥梁铺砖廊砖就已运用了六七种不同的材质，正是这些元素的合理搭配，构成了古典园林中曲折蜿蜒，指引游人的道路系统。
现代景观中，如果想要表现高新技术带来的发展，则可以采用弯曲的线条，几何形体以及钢材塑料和水泥的搭配。而当需要一个安静休憩之处时可以采用较为淡雅的静态元素如灌木、小乔木、花卉以及草坪的搭配。多种元素的合理运用，能够充分帮助景观起到其应有的作用。
4. 景观设计不应迷失本心
随着经济的不断发展，景观设计被商业经济滥用，逐渐形成了一批以盈利为目的的商业活动。大多数存在于居住区的景观设计无视人们的需求，小区为了满足合格绿地率的要求，将交通用地、停车场用地等设成了最低的用地指标，其中富于出来的用地扩充为绿地，用来满足绿地率的合格指标，并且被开发商当作“环境优美”、“绿色居家”的噱头来加以宣传以达到其商业目的。所谓的绿地往往只是在空地上简单地种上树木，草地边上围上一圈绿篱作为防护。这样的设计丧失了景观设计的初衷，迷失了景观设计的本心。
参考文献
[1] 苏州园林简介 百度百科
[2] 叶圣陶 拙政诸园寄深眷――谈苏州园林
[中图分类号]C633.955
[文献标识码]C
[文章编号]1004―0463(2012)05―0078―01
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，其对于提高学生审美能力，促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂，知识容量大，如果教师缺乏合理的教学策略，则很难使教学顺利进行，也不易提高学生的审美能力。笔者认为，在高中美术鉴赏教学中，教师可从以下几个方面人手。
一、讲透基本知识。奠定美术鉴赏基础
要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。
二、明确鉴赏程序。搭建美术鉴赏之桥
在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如，教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。
三、加强学科整合，增强学生综合素养
美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品，学习其创作技法，而是为了提高学生的审美能力，增强其综合素质。为此，美术教师应加强学科整合，充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源，以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如，在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时，为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造，宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力，教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏，并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额，适时引用一些描写中国园林的经典诗词，这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受，而且可以激发他们的想象力，增强他们的综合素质。
四、拓展教材内容。提高学生鉴赏层次
高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如，在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，我对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。
关键词 现代景观设计；园林；审美
1.审美取向的变异
中国传统园林造景中意境的体现过多的注重于象征寓意上，这种象征寓意逐渐演变成为一种固定的含义传给后人，这种含义在某种程度上代替了观赏者的第一审美感受，形成了一种强制性的理解和接受的审美意识从而限制了意境的发展。中国古典造园审美取向诸多的方面都已经不适合现代人快节奏的生活观和现代人追求简洁、开敞景观的审美情趣，也就促使当代的设计师必须探索新的意境形式来迎合现代人的审美情趣，当然这样的新探索也只有建立在对传统的意境营造手法的深入分析上才有事半功倍的功效。
景观设计师的工作目标已经由个体的主观感觉演变到群体的理性判断，由私人的花园种植花草扩展到城市规划的景观绿化，由文人墨客的诗情画意抽象到规划设计师的科学分析，古典园林的价值观念、评价标准、实践范畴、专业方向、理论原则等等都发生了扩展和变化。
在中国的现代景观设计中，一方面是对设计者的思想束缚，设计师们通常纠缠在文化封闭和文化取代的对立中，没能最终走上文化融合繁荣的道路。我们不可否认中国文化的博大，可同时程式化的传统造园观念对设计师的有太多的思想束缚，设计意图仍禁锢于古代的士大夫们追求的超脱隐逸的内向的审美中，很难契合现代人的简洁、明快的审美取向。另一方面是中西文化的多元交融，很多的现代设计不根据国情，一味的运用国际上的现论和设计形式来创造没有本位特点的审美情趣，这样产生的审美差异很难在中国受众里产生认同感以及延伸的联想及想象，从而导致意境营造也就无从谈起了。
2.场所功能的需求
事实上，能够充分满足人们的各项活动需求的，才形成了有实用美学意义上的场所的概念，相反就算构图和造景过多的别具匠心，也不会使人们有意境之美的体会。所以我们设计师应该在景观设计项目的地域特征、文化背景、观念习俗的基础上，多研究使用者的行为和心理需求，从而物化在景观环境的设计中，来满足大众追求的精神上的自我解放。现实中许多的景观设计连日常的散步、晒太阳、遮荫纳凉、私密聊天等基本的功能都没有了，更不能提供其它延伸的服务或使用功能了。众所周知没有人的活动的场所就没有意义，因此也不可能有意境体会了。作为当代中国的设计师应该在景观设计作品中从视线的安排考虑到功能的使用、空间的划分以及场所固有特征精神，从而使现代的形式与功能的相一致，达到了意境创造的无限延伸。
古典园林的造园功能需求主要是供园林主人生活娱乐；而现代景观的设计目的是多样化的，因为大众的需求是呈现多样化的发展趋势，在中国，一种观念似乎是被多数人所认同的，那就是“以人为本”。在现代景观设计中，我们主张设计以人为本，反对漠视人的需求，但是在实际项目操作中，这个“人”又往往被定位为一些特定的、项目所涉及的人群。此外，“以人文本”所指的满足人的需求，但是人的需求很多，需求中有正当需求、过度需求和不正当需求，即是需求正当，需求之间也可能发生矛盾、冲突，所以需求要有所取舍。景观设计师需要在景观规划和设计中注意对此原则的把握。
我们倡导以人为本，创造和善宜人又满足受众的基本生活需求，理解大众的空间体验，使空间的使用者满意的设计形式。其中首先需要了解的是使用者的不同的需求。也就是，在景观设计中不能单单的套用古人造园的设计模式，首先是要对环境的受众进行较全面的调查研究，在了解他们的需求和喜好同时，也探究一下其对新景观形式的接受能力。从而对设计中各景点进行做到有的放矢的设计，尽可能满足尽可能受众的实际需求。一座城市，最好被构思为一种人的生活方式被理想地与自然和构筑要素联系起来的环境。纵观历史，城市最让人赏心悦目的方面并不是它们的几何式的规划，而是来自于本质的事实，即在它们的规划和发展中，市民的生活功能和愿望被考虑，被采纳和被表达。
例如在北京奥林匹克森林在奥运会后，森林公园将向公众开放，成为市民百姓的休闲乐土，成为集旅游观光、休闲娱乐、体育健身等多功能为一体的北京最大的公园。森林公园将为北京留下一份珍贵的奥运遗产，其中的景观功能的设计就处处考虑到普通大众的实际游憩需求，注重游人的生存空间的优化、美化，为市民提供观光旅游场所。
3.设计尺度的扩大
中国古典园林景观的基本特征是静态永恒，与之大相径庭的时现代景观规划设计的形态的最大特点是动态的变化。这种动态景观的源头来自对于大自然的崇尚和人类心灵深处的潜意识，它遍布现代景观规划设计的各个领域，无论大尺度还是小尺度，无论是城市广场还是自然风景区的规划。[2]
不论是水平向还是垂直向的设计，现代景观设计中的尺度都已超过了历史上任何士气。相对古典园林，现代景观设计由于其中所容纳和参与的人数的不断增长，其尺度的增大是必然的趋势，也就是相比较古典园林小范围的造园营造传统的意境，现代的景观环境则要求的更宽泛了，意境的营造可以扩展到大型广场、公园，也可以内缩到室内中庭，设计的尺度运用也灵活多变起来。例如北京香山饭店虽然这个案例是老生常谈，但是就意境的营造方式上来说，它又不失为经典案例。香山饭店的院落式建筑布局形成了三种不同性质的院落：入口前庭很少绿化，是按广场处理的，这在我国传统园林建筑中是没有的，主要为了满足现代旅游旅馆功能上的要求。后花园作为主要庭园，三面被建筑所包围，朝南的一面开敞，远山近水、叠石小径、高树铺草的布置，使之既有江南园林精巧的特点，又有北方园林的开阔，既简洁又有一定古典园林的色彩。前庭和后院虽然在空间上是绝然隔开的，但是由于中间的“长春四合院”，水池与假山、青竹的运用就产生了古典园林特有的意境，同时也使前庭和后院有了连续性。
参考文献
关键词：园林绿化设计；艺术；实用性；意义
0 引言
我国自1978年实施改革开放政策以及在新世纪加入世界贸易组织（WTO）以来，我国在各个方面均取得了较快的进步，人们的生活已从原来的追求“一日三餐饱”逐渐提高至对生活的更高追求，其中对于绿色环保的追求就是一个非常重要的方面。在城市化进程不断加深的今天，人们对城市化建设的要求也越来越高，不仅仅要求城市的环保状况有一个很大的提高，而且要在实际的绿化设计过程中要注重艺术元素的融入。本文主要攫取了城市化建设进程之中的园林绿化设计为研究对象，着重阐述了园林绿化设计之中的艺术与实用性的结合的重要意义，旨在为城市化建设进程中的园林绿化设计提供一定的参考。
1 我国园林特色概述
传统意义上而言，园林指的是在特定的区域，结合工程技术手段和艺术效果，应用对地形的勘探研究、植物配置以及园路的整体布置，从而建设出的有利于人居游憩，体现美学艺术观的环境。园林，毫无疑问是人类最为理想的生活场所，是美学的集中体现，是艺术观全力展示的舞台，是放飞心灵的最佳之地。中国的园林艺术体现不同于西方，其艺术主要蕴含于自然环境，将美通过自然环境的转换，时人达到心旷神怡。中国园林艺术可以用一个字来概括，就是美。我国园林艺术体现无非是从美字入手，从自然景观出发，由人为感官入手，彻底体会到自然所带来的美学思想。
2 我国园林绿化设计之中的艺术设计与实用相结合概述
2.1 园林艺术设计
2.1.1 园林布局艺术
在实际园林绿化设计过程之中，应该在有限的时间以及地域之中，积极地营造出美以及和谐的感觉，加强园林的各种意境淋漓尽致地体现出来，在这个过程中，对园林的布局加以科学、合理地设计是非常重要的一个环节。我国的园林布局艺术，在整个园林设计以及实际建设过程之中体现的非常明显和淋漓尽致，主要体现在如下几个方面：（1）主题性布局。我们知道，园林实际建筑设计过程之中，主要以不同景区的不同主题为基础内容，例如有的是以山为主题进行设计的，有的是以睡为主题进行设计的，还有的是以花鸟鱼虫为主题进行设计的。由此可以看出，当前园林布局设计的一个非常重要的特点就是多主题、多手段设计。（2）欲扬先抑式的布局方式。在布局设计时，还应该尊重人们的心理特点，就是说不能一开始就感觉很开阔，各种景物映入人们的眼帘，这样极易导致人们的审美疲劳。在人们进入园林之中以及景区之前，要尽量用晦暗以及狭小的引导空间把人们的尺度感、明暗感以及颜色的鲜明度压下来，然后再逐渐将视放开阔，这时人们就能够感觉眼前一亮，与前面的景色形成了鲜明的对比，这其实也是一种陪衬的方法。（3）对比照应布局。园林中的对比布局，是重要的园林艺术体现，有的通过诗的意境，来对比出园林的主题，有的通过自然景观来映衬出园林的风格。当然了，有对比是前提，还必须有照应的东西，才能使得园林布局达到和谐统一。在苏州的很多园林中，都用画来作为对比，画里面的山水、花草刻画的栩栩如生，其对应着园林的自然景观，使人们看上去就好像画和园林景观如一体，这样的布局充分达到景观与自然的和谐，然和景观的和谐。
2.1.2 天人合一的设计理念
天人合一设计理念，是我国园林的重要体现。无论是古代还是当今的园林建设中，天人合一的思想，都是园林艺术的重要设计理念。所谓天人合一，旨在充分融合自然环境，使人如沐春风，如进仙境。天人合一的意思，其实就是顺应自然景观，无论从建筑、布局、植物以及各种山水等等，都必须形成统一，达到景观与自然的和谐，达到人与园林的和谐，形成凸显自然美的园林。园林之所以被称为理想的休憩之地，是因为身处园林之中，便能感觉到已融入大自然环境中，充分体验大自然所带来的境界，缓解日常工作和生活中所带来的压力。在我国古代的园林中，均是运用和谐自然的手法，无论是从建筑的形态还植物配置过程，都体现自然的风格，使得园林中的人能充分享受大自然所带来的种种放松的感觉。而在我国现代的园林中，更多的绿色植物以及可除灰尘的花草被种植，能充分净化空气，使人心旷神怡、天人合一。
2.2 园林绿化设计艺术与实用性相结合的重要意义
2.2.1 园林绿化设计艺术与实用性相结合能够促使城市景观与园林设计的很好融合
城市景观首先要继承和发展中同传统文化的哲学理念“天人合一”，这是中国同文化的总纲。战国时的管子早就提出“人与天调然后天地之美生”的理念。现代的东西方文化也在人与自然协调、只有一个地球、而地球上不只有人、人与自然共同持续发展等理念方而有所统一。我国传统文化对待人与自然的关系，常遵循“人杰地灵”，不孤立地提以人为本。中国园林与现代城市景观相比。在性质、功能、内容及服务对象等各方面均有很大的差异。然而很多传统园林之所以能生存、延续到今天，那就必须有其值得珍贵的心理积淀和相对的独立性质。在今人与之交流中。多数仍能为人们所接受，就是因为它具有一种内在的民族心理规定性，使积淀在体现这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的问构天系和影响。
2.2.2 园林绿化设计艺术与实用性相结合体现了现代园林设计的核心理念
对于现代园林设计而言，人们为了获得审美效益，人们注重在实际的设计过程中将艺术的思想融入至其中，这能够使得园林绿化设计活灵活现。将园林绿化设计过程中的艺术性与实用性相结合，可以说完全体现了现代园林设计的核心理念，这主要原因在于：（1）园林绿化设计是城市化进程过程中的一个非常重要的方面，而城市化进程地不断深化发展又是为城市居民所服务的，因此，对于园林绿化设计就是为城市居民所服务的。因此，园林绿化设计首先应该注重的是其自身的服务性或是实用性。而人们所追求的不仅仅是这一点，而是在园林绿化设计过程中实用性与艺术性之间相结合，这样就能够真正达到人们的要求。例如，在某个园林绿化设计中插入艺术元素之后，若该园林只是虚无的艺术，而没有一点实用性，那么这个园林绿化设计就是一次非常失败的设计。因此，应该加强园林绿化设计的艺术性与实用性相结合；（2）园林绿化设计艺术与实用性相结合，能够反映出现代园林绿化设计的根本理念，即全方位的为城市居民生活服务。
3 结论
综上所述可知，当前时期下，人们对城市园林绿化设计的要求越来越高，不仅仅要使得绿化设计之中插入艺术的元素，而且还应该注重艺术与实用性二者的结合，这具有十分重要的意义和价值，这对于新时期下我国园林绿化设计也是一个挑战和全新理念的创新，为我国园林设计成功地迈出了一大步。
参考文献：
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[关键词] 西安 大唐芙蓉园 历史主题公园 人文精神
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.037
一、西安大唐芙蓉园的主题文化定位和表达
历史主题公园是具有特定主体和内容，着重于特别的规划和构思以人文景观为主体，围绕一个或多个主题创造出鲜明特色的体验空间，进而使游人能够一气呵成的游览经历。一个历史主题公园只有将主题公园的文化内涵通过物质载体实现物态化和公众化，才能使游客在游览中得到乐趣。
从目前我国历史文化名城中已开发的主题公园来看，历史文化名城以其独具地域特征的文化积淀和旅游资源优势，为主题公园文化的确立提供了深厚的人文环境依托。西安是我国历史文化名城，唐文化十分突出。尤其以农耕时代繁盛一时的唐朝文化表现突出。其中有古城墙、大雁塔、小雁塔等古迹，有唐朝的诗歌、歌舞等非物质文化遗产，以及众多史书有关唐朝长安的城市建设和经济繁荣景象的记载，都为大唐芙蓉园主题文化的确立提供了丰厚的实物和文字依据。据记载，曲江池位于唐长安城东南隅，是唐代著名的风景区，是中国古代园林及建筑艺术的集大成者，被誉为中国城市古典园林的先河，因水流曲折得名。西安大唐芙蓉园即在此上修建完成的。所以，以反映唐朝文化为主的主题公园西安大唐芙蓉园便应运而生。
在主题文化确立的基础上，运用各种艺术和技术的手段，因地制宜，使主题公园的文化表达得以生动地实现。主题公园造景要素山水、植物、建筑、道路等，均是主题文化所依附的重要物质载体。芙蓉园主从有序、层次分明，在地形处理上，相地合宜， 构园得体，塑造出了比自然风景更精炼、更概括、更典型、更集中的园林景观， 达到了神形俱备，每一细部都渗透着设计者的周密及文化底蕴。大唐芙蓉园建筑形象丰富、种类繁多，单体及组群建筑不下40余项，不论是从远及近还是从近及远都可以感受到宫廷建筑的礼制文化和园林建筑和谐一体的艺术追求。组景上可以通过文化脉络的延续、主题景观标志物等序列关系来强化主题文化的氛围。景观节点处一些功能简明、体量小巧、造型别致，带有意境的小型建筑物或小型艺术造型体也是主题文化的点睛之笔。园林小品体积小巧， 造型新颖， 精美多彩， 立意有章， 适得其所， 富有园林特点和地方特色。它既具有简单的实用功能， 又具有装饰品的造型艺术特点 。大唐芙蓉园中园林小品的艺术设计手法比较灵活， 突出了园林小品的多样性、时代性、区域性和艺术性。园林小品从内容的选择和形式的表达上都为各个文化区文化氛围的营造起了推波助澜的作用。例如外交文化区为曲江胡店浮雕、以青龙、白虎、朱雀、玄武为主体纹饰的华表、石刻卧骆驼、大食胡人、胡店、胡姬、黑人俑、海上丝绸之路浮雕等。
二、无处不在的人文文化
大唐芙蓉园随着时间的流逝历经沧桑巨变，但唐代文化、艺术和美学却载入了中华史册，成为今人寻找文脉的宝库。今天唐代园林荡然无存，但是唐代民间文化、民俗风情、历史典故却仍然流传在现代人生活形态中。大唐芙蓉园中的设计是通过各种手法来体现唐代文化，使人们仿佛置身于唐朝。
大唐芙蓉园在其总体布局上，争取做到历史风貌、现状地形和旅游功能三者的有机结合，由于年代久远，若要恢复到历史上的真实状况是不可能的，而史书中有关大唐芙蓉园的规划设计内容很少，只能从有关的形容芙蓉园景观的唐人诗文和描写皇帝出游芙蓉园的情景来推测芙蓉园的真实境况。园林中的建筑是非常重要的构景成分，一个大型的主要建筑往往是一个景区的中心，芙蓉园内建筑主要都是“唐风建筑”，建筑外观主要色彩有灰色、白色、赭红，如青砖瓦，白墙壁，红屋脊等。但是金色也在芙蓉园内的建筑中有用到，如在紫云楼等少量标志性的重点部位有金色，室内装修以金色为主，这样对整个紫云楼作为皇家建筑就表现的很到位。在建筑布局上主要顺应了该地块的地形地貌，并且能够很好的与周围环境相结合。在山水的布局和设置上，也主要为了方便营造景观效果和满足景区各项功能的需求。整个景区以湖为主，景点多环湖布置，北岸的景点布置适当分散，南岸的景点相对集中，在布局上，很好的做到了疏密有致，虚实相生。芙蓉园中的景点也采取了中国古典园林的造景手法，即借景和对景，增加了芙蓉园的景观观赏性。（图1）
大唐芙蓉园作为唐文化主题的公共园林景观，在唐文化运用上，除了建筑是“唐风建筑”和利用唐代诗歌做文章外，其它方面的表现就是利用唐代的装饰纹样来进行设计，营造一个具有历史特色和地域特色的主题公园景观。芙蓉园中除了用唐代的装饰纹样进行设计外，还利用了一些唐朝的特色符号进行设计，而最新型的一种展现唐代文化和烘托主题的手段是水幕电影在大唐芙蓉园中的运用。在园林中，座椅从来都是不可缺少的部分，主要是为走累了的游人坐下来休息使用，而座椅作为景观小品和园林家具的一部分，在景观中也充当了营造景观烘托气氛的角色。座椅的造型可以是简单的几何形体，也可以是把几何形体变形成可供人坐的形式。一个能表现文化的座椅一定是通过对纹样的理解和把握，再通过提炼出富有唐代明化神韵的符号，并把这个符号加以变形和再设计，最终成为一个座椅的造型。座椅显得简洁而大方，斗拱的作为一种文化的符号，它不仅仅体现了我们对唐文化的理解，同时也向游人说明了唐朝建筑的发展情况。另外一些石碑、石刻、栓马桩、石人等文物，能让人感受到了历史的真实。最普遍、最经常地直接表达唐朝文化的实物道具，非园林建筑莫属了。
在唐朝，其统治者在行使权利的时候采取了皇权与神权相结合的政策，盛唐气象的变换万千与帝王文化的辉煌灿烂完美结合，实现了大气磅礴的时代精神与傲视古今的历史风骨的全面展现。其中，以紫云楼为展示唐朝帝王文化的主要场所。历史上的紫云楼，据载建于唐开元十四年，每逢曲江大会，唐明皇必登此楼，在欣赏歌舞、赐宴群臣之际，常凭栏观望园外万民游曲江之盛况，与民同乐。而园外民众则雀跃争相一睹龙颜为快。凡此种种，不仅展示唐太宗的文韬武略、武则天的女皇风采、唐玄宗的风流多艺，而且通过对唐代宫廷文化进行场景模拟，让游客切身感受盛唐文化的博大开放与辉煌灿烂。
三、未曾消失的人文精神
文化是历史的积淀，存留于城市和建筑中，融合在人们的生活中，对城市的建造、市民的观念和行为起着无形的影响，是城市和建筑之魂。随着城市发展和社会进步，各国对历史文化名城及古典园林建筑保护日趋重视，在保护广度和深度上不断扩展和深化，重建历史主题公园成了一种流行趋势，正如重建大唐芙蓉园，在保持唐代园林风格的前提下，在不断继承和创新中演变发展的现代园林设计风格，即兼备唐代园林和现代空间的具有浓郁传统文化气氛的现代园林作品。
历史主题公园重建的目的是通过对某一地域文化的挖掘，从而可以设计出具有亲切感和受欢迎的空间氛围，使人们在这空间活动时通过自我意识唤起人类的各种记忆，使人们在不经意间自然地流露出对传统文化的思绪。例如大唐芙蓉园的重建不单单是为了供游客游览，在一定程度上唤起人们对唐代人文精神的吸收和学习，感受唐文化的“礼让”、“开明”、“友好”等特点。而这些对于生活在当下的人们也有重要的影响，不论是生活、学习各个方面，都有我们吸收的精华。在大唐芙蓉园中，一些不显眼的雕塑都是一个小小的典故，具有文化内涵的历史主题公园，不仅继承了当地的传统文化特色，还赋予了新的生命力，不仅要满足人民生理需要的良好物质环境，还要满足精神上的需求。在这样的环境下可以促进人民身心的健康发展，陶冶高尚的情操，激发斗志以及建设家园的热情。历史主题公园凸显地域文化特色，不管是本地游客还是外地游客，都可以深刻的感受到本地的风俗文化和人文精神。
许久曾经的人文精神未曾消失，通过历史主题公园把人们带到了历史文化的国度，让人们更深刻的理解并感受到曾经的人文关怀、曾经的人文精神，而这种人文精神对于我们这样一个国家来说，是不容忽视的。
四、结语
历史主题公园最重要的是突出主题文化特色，也就是说要注重其主题文化的表达。主题文化是文化的显形集聚，如何增强主题公园隐形集聚的内涵式开发，是主题公园成败的关键。充分展现大唐芙蓉园的唐代人文文化特色，对现代人来说具有重要的影响，不仅能够让人们更加了解历史，也使民族文化日益单薄的现代人，能够更深入的感受到古代的人文文化。
参考文献
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作者简介
关键词：唐长安城；园林
唐长安城作为全国政治、经济、文化中心，园林发展非常兴盛，长安的园林可分为皇家园林、私家园林、寺观园林和公共园林四大类。
一
由于唐代的皇室园居生活多样化，可把皇家园林分为大内御苑、行宫和离宫御苑。大内三苑是指禁苑、西内苑、东内苑。
禁苑辽阔，“东距，北枕渭，西包汉长安城，南接都城，东西二十七里，南北二十三里，周一百二十里。正南阻于宫城，故南面三门偏于西苑之西。旁西苑芳林门，次西景耀门，又西光化门。西面二门，近南者延秋门，次北玄武门。北面三门，近西者永泰门，次启运门，次饮马门。东面二门，北者昭远门，次光泰门”①。林木茂密，建筑疏朗，是皇室游憩、娱乐、狩猎、驯养禽兽的场所，是蔬果生产基地，也是卫戍京城的军事防区。
西内苑在西内之北，亦曰北苑，有东、西、南、北各一门。苑内有三组建筑，一组为观德殿、含光殿、冰井台、拾翠殿、看花殿和歌武殿。第二组为广达楼、永庆殿、通过楼、祥云楼、翠华殿。第三组为大安宫，宫内有戢武殿、祭酒台、瑶池、蓬莱阁等。西内苑花木荟萃，建筑疏朗，是皇室游观、骑射、踢的皇家苑囿。
东内苑水景突出，林木佳郁，是游赏、读书、养马、踢、祈雨的多功能宫苑。
在长安的远郊，皇宫的离宫、行宫星罗棋布，这些宫苑绝大多数建置在山岳风景幽美地带，其中华清宫、九成宫、翠微宫、玉华宫久负盛名。
皇家园林的特点如下：
首先，大内御苑内容丰富，结构严谨，讲究建筑、山池、花木的整体规划和配置设计。
其次，大内御苑功能不同。西内苑是游观、骑射、踢之地，禁苑是狩猎、驯兽、生产蔬果之地和卫戍京城的军事防区，东内苑是游赏、读书、养马、踢、祈雨的多功能宫苑。
再次，行宫、离宫御苑多建在风景优美的山岳地带，如骊山、天台山、终南山等，所以具有广阔的苑林区。
二
唐长安城私家园林非常兴盛，《画墁录》记载：“唐京省入伏，假三日一开印。公卿近郭皆有园池，以至樊杜数十里间，泉石占胜，布满川陆，至今基地尚在。寺省皆有山池，曲江各置船舫，以拟岁时游赏。诸司家寺山池为最，船以户部为最”。
私家园林可以分为城市宅园和郊野别墅园。宅园的分布主要集中在皇城南第二横街以南地区，并且与渠道比较接近。这是因为：首先，与唐长安城住宅有关。皇城、宫城、大明宫附近的里坊住宅偏密集，空隙之地不多，所以这里的园林建造得较少。城南各坊居宅稀疏，居民相对较少，多有空闲之地，因而文人骚客、达官显宦、王孙公子等或受赐池观为游宴之地，或自营自造，宅园华侈。其次，相当一部分园林与清明渠等渠道比较接近，这是因为水是园林的命脉，正如《长物志》中所云：“石令人古，水令人远。园林水石，最不可无”，园主们很方便可将渠水引进自己的宅园，构成潭、沼、池、瀑等不同的水景，形成泉如飞玉、水泽迷蒙的曼妙景象。
别墅园是建在郊野地带的私家园林，这种别墅园在唐代称别业、山庄、山亭、草堂等等，而且有着很美的园林意象②。贵戚、达官、士人不但在城内建筑宅园，还有不少人在郊外建别墅园，如元载“城中开南北二甲第，又于近郊起亭榭，帷账什器皆如宿设。城南别墅凡数十所，婢仆曳罗绮二百余人”③。郊野别墅园分布的特点：首先，郊野别墅园位于、灞、泾、渭、沣、等河水流域，供水非常方便。其次，贵族、官僚郊野别墅园集中在城外东边一带，而文人别墅园多半分布在城外南郊。东郊邻着兴庆宫、大明宫，太平公主、长乐公主、安乐公主、宁王、薛王、附马崔惠童、权相李林甫等人的别墅园多分布于此。太平公主的南庄：“地出东郊四日御，城临南斗度云东。风泉韵绕幽林竹，雨霞光摇杂树花”④，“主第山门起灞川，宸游风景入初年”⑤；安乐公主的山庄：“主家园囿极新规，帝郊游豫奉天仪。欢宴瑶台镐京集，赏赐铜山蜀道移”⑥。南郊的樊川一带，靠近终南山，风景优美，多池塘涧溪。韦曲和杜曲是韦、杜两姓巨族集居之地，“城南韦杜，去天尺五”，可见其贵盛程度，《长安志图》记载：“韦杜二氏，轩冕相望，园池栉比”⑦。“野寺垂杨里，春畦乱水间，美花多映竹，好鸟不归山。城郭终何事，风尘岂驻颜。谁能与公子，薄暮欲偿还”⑧。于武陵《韦曲》诗云：“韦曲城南锦作堆，千金不惜买花栽。谁知贵戚多羁束，落尽春红不看来”⑨。据史书记载：郎士元、段觉、岑参、梁升卿、元稹、薛据等人均在南郊建有郊居园林，因而长安城南别墅林立。这些园林与东郊达官贵族富丽堂皇的别墅相比较，显示出朴素无华、富于村野意味的情调。
三
寺观是城市公共交往的中心，由于文人学士的参与，寺观很重视园林环境的绿化和艺术性，并将宗教的肃穆与人间的愉悦相结合，园林环境适应于世俗趣味。唐长安城的寺观园林可分为城市型和山林型。
唐长安城的大慈恩寺、大兴善寺、大荐福寺、太清宫、玄都观等可谓城市型寺观园林的典型代表。大兴善寺：“不空三藏塔前多老松……东廊素和尚院庭有柏四株，元和申卿相多游此院，……夜常有貉子听经，斋时鸟鹊取掌中食”⑩。玄都观，以桃花之盛闻名于长安，刘禹锡元和十年至京，人人皆言道士手植仙桃，满观灿如红霞，作《戏赠看花诸君子诗》曰：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回，玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”B11。山林型寺观园林大多位于自然风景优美的郊野，如著名的兴教寺与华严寺。宋代张礼称兴教寺“殿宇法制，精密庄严”B12。元骆天骧：“华严寺，在樊川孙村之西，有华严塔，有东阁，为登眺游胜之所”B13。寺观园林一般包括宗教活动部分、生活部分、前导部分和园林游览部分B14。
唐长安城的寺观园林特点如下：首先，寺观园林是面向广大香客和游人，而皇家园林专供帝王享用，私家园林属于私人使用。寺观园林把严整的宗教建筑布局与活泼轻松的园林空间相融合，使寺观呈现出世俗化和园林化。其次，寺观园林具有较长的寿命和较稳定的连续性，并且蕴含有更为深刻的历史和文化价值。而皇家园林常因改朝换代被毁弃，私家园林也常因家族衰落而萧条。寺观园林的自然景观和人文景观相互交融，使寺观园林 “园林艺术丰富了寺观建筑的内容，而寺观建筑又增添了园林的景色。二者互为补益，相得益彰”B15。
公共园林是为皇室、仕宦和百姓共享的公共性质的园林。如通善坊的杏园、长安外郭城东南隅的曲江池、升平坊新昌坊一带的乐游原等，是当时最主要的大众性风景游赏胜地。
乐游原，居京城之最高，四望宽敞，京城之内，俯视指掌。每正月晦日、三月三日、九月九日，京城士女咸就此登赏祓禊16。乐游原地势高爽，青龙寺也建置其上，文人有许多吟咏。曲江池在长安城的东南隅，曲江池池岸曲折优美，湖光水色，林木翁郁，楼阁连绵起伏，显得风景锦绣。安史之乱后，曲江池处于衰败状态，虽然文宗时对其进行了整修，但景色已经大不如从前。曲江池作为公共园林在封建时代是较为少见的，因而曲江在中国园林史上是占有一定地位的。
[注释]
①《唐两京城坊考》卷一《三苑》。
②李志红：《〈草堂记〉与白居易的园林意象》，《郑州大学学报》，2004年6期，133页。
③《长安志》卷七引《谭宾录》。
④《全唐诗》卷九三李《奉和初春幸太平公主南庄应制》。
⑤《全唐诗》卷七三苏《奉和初春幸太平公主南庄应制》 。
⑥《全唐诗》卷九三 薛稷《奉和幸安乐公主山庄应制》，《全唐诗》卷九三。
⑦《长安志图》卷中《图志杂说》。
⑧（清）仇兆鳌：《杜诗详注》卷二。
⑨《类编长安志》卷九《胜游》。
⑩《长安志》卷七引《酉阳杂俎》。
B11《长安志》卷九。
B12张礼：《游城南记》。
B13《类编长安志》卷五《寺观》。
B14王铎：《中国古代园苑与文化》，湖北教育出版社，2003年版，327页。
B15罗哲文：《中国造园简史提纲》，《罗哲文古建筑文集》，文物出版社，1998年，143页。
B16《唐两京城坊考》卷三。
