时间：2023-08-02 17:16:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视后期发展现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】微电影；发展现状；产业化路径探究
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0104-01
随着微博等信息分享平台的兴起，在网络上分享自制短剧已经成为一种潮流。出于个性化的需求，人们逐渐开始不再满足于大荧幕与大制作所带来的感官体验，而是向具有个性化订制特征的“微”事物表露出兴趣，这标志着新时代媒体环境中，“微”时代的到来。
一、微电影发展现状
（一）现状分析。微电影从兴起到大热，其发展时间较短，然而其影响力却日益扩大。胡戈在2006年，对电影《无极》进行重新剪辑，创作出《一个馒头引发的血案》这一网络短剧。可以看作是微电影的雏形。而由吴彦祖所主演的广告《一触即发》，则是真正意义上，可以以微电影命名与定义的影片。其具有时间短、真人拍摄、情节与人物设置简单等微电影特征。由于微电影的制作周期短，资金投入少，情节简单容易掌控，具有亲民的特质，使得一些专业或业余影视爱好者，自己开始拍摄电影，并将所拍摄好的影片向网络上传。依托网络的强大传播效果，使得微电影这一艺术形式得以广泛流行。也令一些专业人士产生了兴趣，参与到微电影拍摄中，从而使得微电影拍摄呈现组织化与专业化特点。
（二）趋势分析。微电影的自身性质，决定了其内容的局限性。在有限的时间内，无法完整的讲述一个较为复杂的故事。从而失去了影院上映的机会，无法如同电影一般获得巨额收益。另外，如今的微电影为了盈利，只能采取广告植入的方式。在短期来看虽然能够支撑起微电影的生存与发展，然而大量的广告植入，会使观众逐渐失去对微电影的兴趣与期待，从而降低微电影的影响力，得不偿失。
除此之外，微电影的拍摄还缺乏专业技术，许多微电影制作者，虽然有良好的创意与剧本，然而其拍摄设备与摄影水平、后期处理水平有限，无法为观众呈现出高品质的视觉体验。因此，为了微电影事业能够获得长足发展，所以迫切的需要引入专业技术与设备。另外，要强化品牌意识。微电影制作以品牌的形式呈现则会使该品牌的市场竞争力显著提升。通过品牌信誉的积攒，能够使观众忠诚度提高，从而坐拥微电影的受众群体，为微电影的发展提供保障。而微电影发展的另外一项重要趋势，就是商业化。传统影视剧中，广告植入的形式多为硬性置入，使得观众对广告反感并产生不满的情绪。而微电影时代的广告植入，多为软性广告。将广告信息与微电影剧情有机结合，在吸引观众兴趣的同时，也起到广告宣传的效果。
二、微电影产业化路径分析
（一）自身定位。微电影的自身定位，从兴起以来一直没有得到明确。由于微电影近年来与商业广告的合作频繁，导致一部分人认为微电影属于广告的加长版。而微电影制作与爱好者则认为，微电影，顾名思义，应该是一种微缩版的电影。由于在微电影中保持剧情与广告置入的平衡极为困难，使得广告植入在一定程度上损害了微电影。而一旦微电影这一艺术形式，在大量广告植入下流失了观众，则其暂时性的商业收益都无法获得，所以未来微电影的发展，应当以电影艺术作为自身定位，这样才能不伤根本。
（二）内容创新。微电影之所以兴起，就是因为这一艺术形式能够承载人们大量的创意。因此，内容与形式的创新，是微电影吸引观众的重要因素。随着微电影发展的规模不断扩大，微电影种类的日渐齐全，但在剧本创意方面却陷入停滞状态。而商业化的批量生产，更局限了微电影制作者的创新思维与创新热情。所以未来微电影的发展方向，应该逐渐转向剧本内容的创新与完善，以及拍摄形式的多样化，从生活中挖掘出具有独特性的人物和事件，提高微电影的艺术价值。
（三）产业链条。为了提高微电影的制作效率，拓展微电影的创收渠道，可以从微电影制作过程以及衍生的相关产品两个角度出发，形成全产业链条，使得微单影制作能够带动整个产业链条上的各个环节获利，从而建立良性的市场运行机制，既能提高微电影的质量，又能提高收益。
三、总结
微电影是一种电影的微缩版，不同于过去的DV短篇，它试图通过有限的时间，将故事完整的讲述出来。目前，微电影还处于萌生与发展的状态，其未来能够发展到何种地步，值得人们期待。本文通过对微电影的发展现状进行分析，并对微电影未来的产业化发展路径进行探讨，为微电影制作者提供借鉴与思路。
参考文献：
[1]王利平.微电影产业化的路径分析[J].中国电影市场，2014，35（1）：20-22.
[2]史兴庆.微电影的产业化探析[J].传媒，2014，11（08）：
一、国产高概念电影发展现状
（一）国产高概念电影概念的深度解析
本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。
（二）国产高概念电影发展现状的两极分化
国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。
（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析
国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]
二、国产高概念电影发展创新
（一）国产高概念电影发展创新问题
客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。
（二）国产高概念电影发展创新方略
国产高概念电影目前并不存在文化厚度与资本极度缺乏问题，而至于技术与其他方面的短板，则均可以透过文化厚度与优势资本加以综合解决。例如，《京城81号》中即创新性地引入了恐怖、剧情、爱情等多种形式的深度融合式探索，为国产高概念电影作出了创新的可喜的尝试。因此，国产高概念电影更宜奉行一种内倾性的宏观发展方针，由内倾性宏观发展方针制定出微观、内省、挖掘型的整体化发展政策，应以自体内向式发展取代单纯、片面、机械式和外向型盲目效仿。应夯实影视文化发展的可持续化基础，唯有影视文化良性循环下的可持续发展，方能成为国产高概念电影长足发展的根本促进力量。同时，影视文化良性循环下的可持续发展，亦是国产高概念电影创新式发展的不二法门。从西方发达国家优势影视文化的发展创新历功经验可见，好莱坞赖以支撑的最主要的中坚力量，其实并非其表象化的影视产业本身，而是其畅销且流行全球的文化支撑。因此，国产高概念电影的创新，更期待着影视艺术化的灵魂絮语的全新民族化解读，由东方懵懂迷思而东方唯美情思，由东方唯美情思而东方永恒哲思才是国产高概念电影创新的终极方略。
（三）国产高概念电影发展路径
国产高概念电影在好莱坞的影响之下方兴未艾，然而，中国电影的浅表式的浮于表象上高概念却深受国际影坛评论的抨击。很显然，国产高概念电影仍处于初级的奇观与情节之间杂合的阶段，尚未能达致好莱坞式的奇观、情节、故事并举的完美式高概念标准。简言之，国产高概念电影，必须形成一种国产高概念电影所独具的核心竞争力，而这一目标的达成，必须依托于东方故事。其实仅从《功夫熊猫》的轰动效应即能看到东方故事的全球文化吸引力，但重要的是国产高概念电影中的东方故事的细节尚需加以精雕细琢，例如故事悬念、情节安排、戏剧设计、沉浸体验等等方面尚存较大缺陷。而这些又显然需要深厚的文化底蕴的支撑，才能够最终落到实处。例如《京城81号》一片即为国产高概念电影的发展路径进行了高级审美与文化核心竞争力的探索。由此可见，国产高概念电影的发展路径其实就是一种以更高级的审美力量，创造一种文化核心竞争力，同时，这种文化核心竞争力所左右的时空向度，亦是为国产高概念电影赋予灵性的一种发展救赎，并且，这种发展救赎更能够视同为一种国产高概念电影在文化支撑下的腾飞期许。[2]
三、国产高概念电影未来展望
（一）需求支撑
中国所拥有着的数以十亿计的天量人口资源，为中国国产高概念电影提供了钻石般宝贵的强大的需求根柢。从观众的视角而言，随着网络时代的到来，欣赏世界各国的影视作品已经变成易如反掌，加之我国国内网络视讯从业者的努力，中国电影与世界电影之间早已形成了透明化的效应。一方面，国产高概念电影期待着来自国民本体的更加强劲的需求支撑，而另一方面，事实上，中国的数以十亿计人口也正在期待着来自国产高概念电影的本土化的艺术性反哺。以中国所拥有的世界最多人口的强大潜在需求计算，即便是中国经济发展继续低迷，而国产高概念电影未来发展的前景仍将极为广阔，国内外的关于中国电影正趋于饱和的论调显然是无稽之谈。之所以出现国产高概念电影需求不够旺盛的根本原因，恰恰在于国产高概念电影与需求之间的供需交错。而实际上，一旦国产高概念电影与国产天量人口影视需求进行恰到好处的对位，则国产高概念电影所期待着的数以十亿计的天量需求阀门将哗然打开。[3]
（二）动力支撑
绝大多数电影界专家倾向于不认同国产高概念电影的本土化，然而，纵观中国整个电影发展历史，我们能够清晰地看到，中国电影之所以能够在世界影坛引起关注，其根本原因恰恰在于中国高概念电影的本土化风格。同时，唯一能够与中国本土化风格相同步的国产高概念电影，植根于本土化的制作经验更是弥足珍贵，本土化的诗意化生存与本土化的性情滋养等，其实已经为国产高概念电影提供了中国电影重新崛起于世界影坛的基本性格灵魂保障和强大的深植勃发动力。实际上，只有中国式的灵魂低语，方能恰到好处地引导起国产高概念电影情感的流畅渲泻，国产高概念电影必须由大他者误区跳脱出来，以中国式的个体生存体悟可持续地发声。世界任何国家影视行业的兴盛发达，究其根本原因都源于其根性灵魂的动力支撑，中国亦不例外，因此，即便是照搬照抄好莱坞式成功模式，亦应内求于根性灵魂的动力支撑，才能真正实现整个中国影视行业未来的无极化发展。
（三）文化支撑
影视艺术是远比阅读更加深入的一种直观体验，这种直观体验由光影所系牵动着人类纤细的情思与哲思，而这种直观体验的细腻反应显然需要强大的文化支撑。中华传统文化有着世界任何发达国家与地区都不具备的文化底蕴，这种上下五千年的深厚文化底蕴为世界所有文明所尊敬、所仰慕、所艳羡。因此，影视艺术在紧靠流行文艺的同时，更要紧靠传统文化底蕴，以形成一种中国高概念电影的强势文化话语权，进而形成影视艺术所不可或缺的中国式的独特的根性灵魂，并以这种根性灵魂演化成为中国影视艺术高踞世界艺术之林的牢不可破的文化壁垒，最终形成一种真正的文化意义上的中国制造标签化的国家意象，而不是纯粹表象化的物资、器材、人力、资本的简单机械式堆砌。[4]显然，唯有文化的支撑力量与文化聚变的能量，才能将国产高概念电影由光影之中跳脱般地释出，以文化之翼带向世界影坛前列。
结语
从国产高概念电影发展的现状加以深度观察，我们便不难得出这样的结论，艺术更应关注本民族的本土化的根性灵魂，而不是在优势文化的强势浸袭下被动地人云亦云。国产高概念电影更应成为本土根性灵魂的风景画家，更应成为本土观众影视需求的本土化满足者，而不是逆反者，更应以本土根性灵魂的中的时空意识，采撷本土根性灵魂中的国家意象，并将这种由根性灵魂所驱策着的国家意象，凝结成为世界影坛上的一道靓丽的永恒光影。
参考文献：
[1]吴昊,詹秦川.国产“高概念”电影的美学特征[J].电影评介,2009(4)：25.
[2]张华君.浅谈国产高概念电影的互动营销[J].新闻研究导刊,2015,(7)：133.
[3]远牧.国产“高概念”电影:喧嚣背后的苍白[J].粤海风,2013(2)：65-67.
关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）04-0096-02
The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand
HAO Xiao-fang
（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）
Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.
Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1 河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人T及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。
近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。
从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。
目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。
通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业 “数字化革命”的顺利进展。
2 河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。
依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为： ①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果Final Cut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD 、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等； ⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2 解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。
新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3 调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3 结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1] 车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报，2012-7-20（A06）.
关键词：高校；艺术；慕课；困境
一、国内外高校公共艺术类慕课发展现状
慕课(MassiveOpenOnlineCourses)，即“大规模开放式在线学习”的简称。它是伴随着教育创新及信息化技术的发展而兴起，被誉为是“印刷术发明以来教育领域最大的革新”，引发了国内外教育界的关注与追捧。
1.国外公共艺术类慕课发展现状
依托于斯坦福大学和哈佛大学的教育资源优势,慕课三大平台（Udacity、Coursera、edX）于2002年成立。截至2016年，Coursera已与全球近114所大学及教育机构合作,提供了800多门MOOC课程，其中有关艺术类课程70余门，包含了视觉艺术、听觉艺术、综合艺术等多个门类。授课内容涵盖了艺术理论、艺术技法、艺术鉴赏以及交叉艺术学科等方向。此外，2015年上线运营的Kadenze是一个专门提供艺术教育课程的慕课平台。Kadenze的合作机构有学术院校、艺术组织和工商业机构三类，包括普林斯顿大学、斯坦福大学、加州艺术学院、芝加哥艺术学院、首尔艺术学院等。课程涉及视觉艺术、创意计算、计算图像、历史与文化、设计和音乐等。
2.国内高校公共艺术类慕课发展现状
目前我国慕课平台建设也呈现“井喷式”发展。2013年5月，北大、清华、上海复旦等国内知名高校纷纷加入慕课阵营，成立了包括“学堂在线”、“爱课程”、“中国大学MOOC”、“上海高校课程资源共享联盟”、“东西部课程联盟”等一系列慕课平台。据不完全统计，截至2016年我国高校建设的公共艺术类在线课程总数60余门，慕课平台为高校定制课程近300门次。其中，艺术理论类课程包括：艺术的启示（清华大学）；外国工艺美术史（清华大学）；现代生活美学（清华大学）；艺术导论（西安交通大学）；审美历程（清华大学）；中国传统艺术（哈尔滨工业大学）等；艺术技法类课程包括：视觉传达设计思维与方法（清华大学）；摄影基础（电子科技大学）；服饰艺术造型设计（开封大学）；民族声乐进阶密码（华东师范大学）；图案审美与创作（清华大学）；新闻摄影（清华大学）等；艺术鉴赏类课程包括：不朽的艺术（清华大学）；音乐导聆（山东大学）；中国古代建筑艺术（湖南大学）；中国工笔人物画赏析与创作（清华大学）；中国服饰七千年（清华大学）；电影鉴赏（中国海洋大学）；世界优秀影片赏析（中国海洋大学）；中国十大传统名曲赏析（电子科技大学）；书法的力与美（福建农林大学）等；交叉艺术类课程包括：物理与艺术（南京航空航天大学）；艺术心理学（江苏大学）；影视中的戏曲艺术（苏州大学）；广告创意学（湖南大学）；界面设计导论（清华大学）；音乐与健康（宁波大学）等。与高校公共艺术类慕课“井喷式”建设相比，慕课课程在规划运行、管理认证等一系列问题逐步凸显。如何破解慕课发展瓶颈，更好地发挥慕课创新优势，是当下慕课从业者急需解决的问题。
二、高校公共艺术类慕课发展困境分析与对策研究
1.慕课课程低完成率问题
纵观国内外慕课现状，课程低完成率现象成为困扰慕课发展的问题。据国内某慕课机构的调查显示：慕课学习者参与率仅为50%，最终完成率不足25%。美国宾夕法尼亚大学的研究结果证实，慕课课程完成率仅为4%。避免低完成率现象，应从多层面进行分析，寻找合理对策。教师层面，科学规划课程设计，遵循以内容为王道，严把慕课课程质量关。利用闯关、测试、作业互评、论坛答疑等有效手段提高课程粘性，吸引学习者的持续关注。组织与课程内容相关的“微沙龙”活动，多进行师生、学生之间的协同式学习，适当运用点赞、发红包等方式活跃学习气氛，使学习者在学习过程中产生持续有益、有趣的学习感受。管理层面，完善课程认证标准，扩大高校间慕课课程学分互认的准入门槛。对于慕课学习者来说，社会认可程度的高低是其能否完成学习的重要因素。增强慕课认证的含金量，制定相关的扶持政策，推动高校学分互认和包括企业在内的社会认可度，从而激励学习者的学习动因。
2.慕课形式与艺术教学的融合问题
慕课作为一种创新性的在线教育模式，从最初课程的设计拍摄、到后期的制作合成，再到上线后的运营管理，都体现出信息化和高技术性特点。然而，慕课“唯技术论”现象则会忽视课程内容本身的价值。高校公共艺术类慕课更应注重艺术与技术的结合，从艺术教学自身特点出发，分析适合美术、音乐、设计、舞蹈、戏曲、戏剧、影视等不同艺术门类的慕课课程形式，突出课程的艺术特色。在大规模网络教学的基础上，尝试结合SPOC（小规模限制性在线课程）模式，为艺术精修学员提供更细致、多元的艺术课程体验。同时运用翻转课堂、网络直播教学等形式进行师生面对面的艺术教学实践，探索突出艺术类慕课特色的有效方式。
3.提升慕课教师从业热情
众所周知，建设一门慕课需要大量人力、物力的支持。教师的投入通常是传统课程教学工作量的三倍。慕课制作水准和呈现效果又往往与学校规模及资金支持成正比。重点高校支持力度大，资金投入多，慕课制作相对精良，社会认可度较高，这些都是普通高校无法相比的。普通高校慕课教师的自身存在价值不高，易于沦为慕课明星教授的助手。以上因素不同程度的制约了普通高校教师参与慕课的积极性。解决这些矛盾，一是需要地方政府对普通高校慕课建设的政策推动和资金投入。二是高校自身完善慕课教师奖励机制，鼓励教师积极参与慕课教学。三是教师自身应不断加强专业水平和信息化素养，转变教学观念，提升教学能力，以适应新形势下的角色转型。
三、结语
动漫产业人才培养模式产学研结合随着中国的入世，服务外包业的发展带来了人才需求的急速增长。一方面，从院校动漫人才培养来看，动漫人才供不应求。另一方面，从整个行业发展的人才需求来看，高校动漫专业培养的人才缺乏细分，原创能力不足，形成了人才培养量与质的矛盾。高校动漫专业的发展应着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念，并能与国际接轨的优秀设计人才。因此，人才培养思路创新和培养模式的改革势在必行。
一、我国动漫产业发展现状
1.动漫产品的需求量增长迅速
近几年来，随着中国动漫产业发展的脚步进一步加快，动漫产业基地在各地如雨后春笋的拔地而起。目前，我国约有5亿的动漫影视产品消费群，我国各电视台国产动画年需要量为28万分钟，而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到3年后，全国电视台每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上。
2.动漫产业链形成和不断扩大
随着我国动漫产品的不断发展成熟，逐步形成了以“创意”为核心；以动画、漫画为表现形式；以动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段为载体；与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业不断拓展并形成产业链。
3.软服务外包的不利因素
上个世纪90年代后期，中国动漫产业迎来了一种全新的发展模式即软服务外包。以美国、日本等国家的动漫企业为了节约制作成本，纷纷把制作工厂般到中国。这种发展模式使中国动漫产业面临着一个难堪的局面，一方面，国内大部分动漫企业必须为美日动漫做加工制作而得以存活，无心顾及原创的开发制作，造成原创动漫生产极为的薄弱，逐渐失去了自我创新的意识和能力。另一方面，由于动漫消费市场一直被日美动漫占领着，因而使国产动漫失去了市场，逐渐丧失了发展的积极性，使发展一直处于低速状态。
二、我国动漫人才需求及培养现状
1.我国目前动漫行业人才需求结构
当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。动漫行业的人才需求层次日趋多样化。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.我国目前动漫行业人才的从业特点
动漫行业人才特点主要表现在几个方面：从制作岗位分布上来看，主要集中在中后期制作环节上。动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺；从地域上看，动漫人才主要集中在北京地区、长三角地区、珠江三角洲和湖南地区；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力；从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少，从业年限2年以下的达到约占60%；从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%；动漫人才需求突破传统意义上的动漫创作、制作媒体传播产品的人员需求，还逐渐衍生出和设计生产与动漫相关的衍生产品生产、宣传和销售的从业人员需求。
3.我国目前动漫行业的人才培养现状
在进人21世纪后的今天，中国已经成为全球规模较大、在校生非常多的动漫高等教育大国。动画专业在所有学科建设中是普及速度最快的一个专业，而且已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。据国内一家招聘网监测数据显示，从12年2月下旬开始，国内主要城市动漫类有效职位供给较年前增长42%。但就数据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。虽然国内五百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况，盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动漫教育急需建立满足符合动画产业人才需求结构的人才培养模式，来解决与动漫产业接轨的难题。
三、动漫产业发展对人才培养模式提出的要求
1.高等教育与职业教育人才培养模式需要各有侧重
教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。要在一些领域里，进行一些探索和研究，要有相对应的预见性，教育特色要有所侧重和考虑，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程情况下，应该进入细分专业的学习，学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向。操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。
2.人才培养模式要与动漫产业结构保持一致
动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。
培养动画产业规模制作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的结构配置，合理的数量和比例。技术也要标准化，将动画制作技术按照不同技能特点进行细分，制订统一的考核标准。并按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才，软件开发和网络游戏等不同层次人才培养体系。
3.动漫人才培养模式要体现科技发展的要求
任何新兴的技术或艺术表现形式又有其相参照的规律和标准，包括新媒体变革下的动画及其相关领域。由此可见，数字变革时代的动画创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求现代动画创作者是一名兼通艺术与技术的复合型动画人才，要具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。
另外，因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式，知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。这就向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。
4.人才培养模式的制定要注重产学研的结合
中国动漫教育发展基础是有了，但不能很好地和动漫产业接轨。很重要的一个原因，就是高校没有把产学研结合好。目前，国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面，只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入作状态，会走入另一个极端。所以如果不以产业的标准去的教学，人才培养与产业接轨会有一定障碍。
动漫产业的发展有自己独特的一面。动漫生产也好，创作也好，首先，应当是研究故事、研究剧本、研究人物形象。其次，学习那些优秀的作品，把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。当被认可的时候，就可以大规模的制作，在制作的过程中也是更好的再学习。再次，投放市场之后，市场效应就会随之而产生，继续深入的研究将不再是难题。先研究再学习再成为产业，成为产业之后再研究，这样一个循环的过程，也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程，这样院校动漫人才培养才会促进整个动漫的产业链将有条不紊地向前发展。
四、结语
1.动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、科学有效的动画人才培养体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。
2.动漫教育必须产学研相结合。动漫是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作这些都离不开他们。学校应培养国际化、实用化、个性化动漫人才，为了让学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。同时与整个动漫产业链的链接也是在作为培养基地的高校所不能忽视的。
3.人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。动漫人才培养，不仅仅是数量上的增加，而且还必须体现侧重，优化包括学科专业结构和层次结构在内的教育结构。
4.要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。在学校成立产业教研室、工作室，与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养，尊重学生的兴趣和选择，让他们以适合自己的角色融入到产业里去。
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关键词：PremierePro视频编辑；课堂教学；效率；策略
中图分类号：TP309
随着社会经济的不断发展，我国教育事业已进入到了一个新的台阶，伴随着电影产业与多媒体技术的蓬勃发展，影视艺术制作市场竞争日益激烈，考虑到社会需求量大这一现状，诸多高等院校逐渐重视PremierePro视频编辑课程，已将其归入计算机多媒体技术专业的必修课程。由于该课程具有较强的实践性与综合性，因此在教学过程中，必须要完善教学模式，保证教学质量，提高教学效果。综合我自身多年来的教学实践经验，深入分析PremierePro视频编辑课程教学现状，旨在探究提高课堂教学效率的有效途径，以期促进学生健康发展。
针对计算机多媒体技术专业而言，PremierePr视频编辑属于其中的一项必修课程，主要内容包括九个方面：一是PremierePro软件介绍，二是数字视频，三是项目创建与素材应用，四是视频编辑基础知识，五是转场特效应用，六是视频特效应用，七是运动效果制作，八是字幕制作，九是音频特效与影片渲染。从课程任务出发，主要目的是基于明确目前影视多媒体技术发展现状的基础上学习影视编辑知识，促使学生掌握广告创作能力、影视后期制作能力及多媒体制作能力，提高项目策划、设计、制作与运用能力。从PremierePro视频编辑课程自身特点出发，主要具有三个特点：（1）综合性强。在学习过程中，要涉及到PS、CorelDRAW、3D Studio Max等软件知识；（2）理论性强。针对影视作品而言，其创作理念、构思必须要以理论知识作为支撑，学生在创作中要从实际出发；第（3）实践性强。课程内容涵盖技能实践案例，在教师指导下，学生要一边学习一边实践，从而增强专业岗位技能。
在现阶段，多媒体技术学科得到了蓬勃发展，对人才提出了更高的要求。PremierePro视频编辑属于一门实践性与理论性均较强的重要课程，在实际教学过程中，必须要完善教学方法与考核方式，积极摆脱传统教学模式的束缚，以目前课程要求为切入点，从而创设符合本课程要求的教学模式，保证教学效果。在实际过程中，要以就业为指向标，以提升综合能力为根本发展目标，基于学生掌握基础操作的基础上，提升岗位技能，拓宽眼界，不断提升审美能力与设计创新能力。具体来讲，主要表现在以下三个方面。
2.1 项目教学法
项目教学法主要是指在教师示范与指导下学生自觉对一个项目进行处理的全过程。在这个过程中，学生可以独立或合作组织学习行为，在项目处理中可激发学生学习兴趣，调动其积极性与主动性。在PremierePro视频编辑课堂教学中，应用项目教学法，以培养学生团队合作能力与解决问题能力为出发点，坚持学生的主体地位，将教学拓展为岗位教学，促使学生在实践体验中掌握理论知识，提升综合素质。
以校园电子相册制作为例，在PremierePro视频编辑课堂教学过程中，要从四个方面来进行：（1）项目设计。项目设计作为一个起始阶段，教师于教学之前必须要亲自完成，明确项目知识点，经由独立或团队合作来完成，可获取最佳教学效果。为了完成该任务，以达教学目标，学生要做好声音、视频素材采集工作，并对其进行编辑与处理，从轨道操作、字幕素材制作等角度出发，设置视频转场效果与视频特效等，从而完成教学任务；（2）项目实施。在实施阶段，应用小组合作学习方式，可显著提升学生合作能力。在实施前，教师可展示电子相册效果，并做好电子相册制作流程指导工作，按照设计内容明确分组，选好组长。组长从素材收集、剪辑、相册片头设计、主体设计、模块整合、相册输出等子项目出发，将其进行分解，分布于各个组员，促使组员明确项目实施流程；（3）项目展示与效果评价。当完成校园电子相册制作后，可进行作品展示，以教师评价与学生评价为主。首先，各组展示自身项目作品，阐述创作意图，并进行评价，教师以学生评价结果与作品实际完成状况进行总结，予以综合评价；（4）总结与实践应用。在此阶段，基于教师引导下，学生对作品所涉及的知识点进行总结，不断积累经验，并对不足进行改进，有助于提升其创新能力。
2.2 案例教学法
案例教学法主要以案例为切入点，提出教学情境，教师作为设计者与激励者，对学生进行鼓励，促使其积极讨论，从而明确掌握知识与技能。在PremierePro视频编辑课堂学习中，采用案例教学法，可促使学生掌握软件功能与基本技能。在实际教学过程中，必须根据要求以PremierePro视频编辑课程特征为切入点，基于掌握工作岗位实际需要的基础上，深入案例教学。在实施过程中，要从两个方面出发：（1）强化基本技能训练，将分析、练习进行有机结合，最终强化总结与归纳；（2）从实际生活出发，优化案例的实效性。从课程教学内容出发，深入生活实际，从中引入知识点，提高项目教学法的有效性，促使学生掌握理论知识。
2.3 完善课程考核方式
考核作为教学中的关键环节，在PremierePro视频编辑课程学习中，必须要将平时考核与期末考核两种方式进行有机结合，从而对学生成绩进行综合评定。针对期末考核而言，必须要摆脱传统卷面考核方式的束缚，在评定学生视频作品成绩中，要从作品主题、内容、创新性等角度出发，挖掘作品中的内涵，分析其剪辑、转场效果及运动效果，并对各种字幕效果、影片输出等知识设计与制作进行综合考察，深入探究学生知识运用情况。基于完善课程考核方式的基础上，可最大限度地培养学生自主创新能力与自主探究能力，以达提升学生综合能力目标。
3 结束语
综上所述，在PremierePro视频编辑课程教学中，必须要以职业岗位要求为切入点，不断创新教学模式，将项目教学法与案例教学法进行有机结合，完善课程考核方式，从而激发学生的学习兴趣，实现其自主学习与探究学习，提高学生职业素质与就业能力，实现其全面发展。
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关键词：高职；高技能型；动漫人才；培养；校企合作
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0164-03
动漫专业对高技能型人才需求
逐年增长，企业急需高技能型人才
动漫行业的高速发展，同时也带来了激烈的人才竞争。2010～2011年，中国动漫产业规模保持高增长，预计2012年市场规模将达到320亿元。而第三方教育质量评估机构麦可思研究院的《2011年中国大学生就业报告》公布的就业红牌警告专业中动画专业位列第一。一方面，动漫产业求贤若渴，另一方面，高职院校动漫专业的学生却求职无门，问题出在何处？如何培养出合格的高技能型动漫人才成为高职院校亟待解决的问题。
被称为“朝阳产业”的动漫产业在国内一线城市如北京、上海、杭州、无锡等城市可谓蓬勃发展，济南、青岛等山东省内一线城市的动漫市场也在不断壮大并初具规模，其中，仅齐鲁软件园（位于济南市高新开发区）内就聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，众多的动漫公司和动漫设计岗位为毕业生提供了充足的就业空间。
济南四维魔卡影视动画公司牛祥经理说：“通过测试，我从十几个应聘学生中选出一个，给他配备工作台、电脑，指定一位技术指导，每月发给他1200元的实习工资。四个月后，他却因不适应公司快节奏、高强度的工作环境辞职了，没有给公司创造一分钱效益。”
更多的调研数据显示，动漫市场人才缺口越来越大，而随着动漫专业在各大高职院校的开设，大量毕业生却找不到对口的工作岗位。笔者对高职院校动漫专业校企衔接模式、运行效果现状进行调研，对高技能型动漫人才培养现状及存在的问题进行了分析。
高技能型动漫人才
培养现状及存在的问题分析
在国内，高职教育开展了成效显著的基于校企合作的人才培养模式改革，包括“2+1”模式、“订单式”培养、“学工交替”、“实训—科研—就业”一体、以企业为主合作办学等。问题有衔接内容复杂、载体不明确、互动模式机械、衔接机制不够灵活等，很多模式需要体制衔接的支持。以顶岗实习为例，企业很容易把顶岗实习的学生当作纯粹技术人员，而学生在短时间内无法达到技术岗位要求，创造不出应有的经济效益，这是校企双方矛盾的实质。对于动漫专业来说，人才培养模式还存在以下问题：
（一）动画制作、影视后期或游戏编程等技术岗位，要达到企业要求，除了需要长时间实战练习外，还需要有创新意识，这些通过顶岗实习很难实现
动漫专业教育有其特殊性，培养的人才要具备艺术和技术两种技能，同时兼顾创意和想象力，这些能力的培养在日常教学中显得尤为重要。高职院校应把校企合作的着眼点放宽，延伸到日常教学中，激发学生的创新想象力，实现良性循环。
在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态，以加拿大国家数字媒体艺术中心为例，该中心学生的创作项目均与业界合作。通过合作，学界获得了第一手的市场信息，业界也将学界的创新力转化为生产力。国内的动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们当作廉价劳动力。
自2003年开始，山东省由行业协会和企业共同举办“齐鲁软件设计大赛”，现已成功举办了九届。从2008年起，大赛增加原创动画模块。由动漫行业的一线动画工程师命题，并由新视觉传艺、高路动画等动漫公司全程对学生进行指导，培养学生的创新意识、竞争精神及实际动手能力，用动漫行业标准规范学生的实践操作，达到选拔一批、带动一批、影响一片的效果，促进各高校学生之间的交流，同时促进学校、学生与企业的联系，在学校与企业之间架起了桥梁。
（二）学校培养的大多数学生基本呈现出相关技术都会一点的“全才”，而企业需要的恰恰是能出色胜任某一技术岗位的“专才”
高职院校重视知识技能的实践环节，因此，实训教学是高职教育的核心，决定了高职教育的特征和人才培养目标的实现。目前，多数高职院校的动漫专业实训仅为学生提供类似企业的工作环境和相关影视动画题目，要求学生全面掌握和深化理论知识，却忽略了学生的个性发展。这一点，在学生求职过程中得以突显。以动画制作公司招聘为例，公司招聘的技能型人才岗位依据工作模块或流程划分为建模师、渲染师、灯光师、动画师、特效师等，学生应聘时对整个动画制作流程是了解的，但深入到某一模块时，往往对招聘人员提出的针对性问题了解不多。这暴露了高职实训教育的一大问题，学生如何通过实训和实习而胜任某一技术岗位成为“专才”呢？
2011年4月，我院与济南四维摩卡影视动画公司达成书面协议，利用已建成的多媒体实训中心，采取“引项目入校”、“企业一线动画师进课堂”的合作模式进行校企合作，受到学生的普遍欢迎，取得良好的教学效果。四维摩卡影视动画公司在培训过程中引入一个台湾全资项目（主要涉及三维影视动画技术），选拔我院2009级多媒体技术、动漫设计与制作两个专业的部分优秀学生进行培训，培训合格后承接该公司项目中的一部分动画Key帧工作。培训结束后，公司与顺利通过培训并参与完成项目动画制作部分的学生签订了就业协议，成为我院进行校企深入合作和实训课程改革的成功案例。
（三）国内动漫企业的“断层”（即结构不合理）现象影响了高技能动漫人才的培养
在“动漫生产—动画播出—衍生品开发—衍生品销售—收益—再生产”的动漫商业模式中，国内企业更集中在“动画制作”、“电视播出”环节上，没有产业链前端的产品研发、终端的产品营销等环节，呈现“断层”现象。目前，山东省动漫产业仍以中小企业为主，集团化程度较低。以齐鲁软件园为例，大部分动漫公司都在从事动画外包服务项目。订单式培养、顶岗实习等一般校企合作模式，不能适应动漫专业特色。在动漫人才培养上，尽管数量不断增多，但大部分学生属于制作型人才，缺少营销、前期研发等方面的人才。
浙江中南卡通公司是国内动漫龙头企业，公司总经理沈玉良说：“学校培养和企业需求明显不对称，企业理想的人才结构是‘哑铃型’，学校教育结构却是‘纺锤型。”沈玉良说，公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。
（四）师资力量薄弱，直接影响学生实践技能的培养效果
第一，缺乏业界一线工作经验是高职院校引进新教师的一大通病，大部分新进教师为高等院校应届毕业的研究生、博士生，“从学校到学校，从学生到教师”的转变令年轻教师难以适应高职院校培养高技能型人才的育人要求，这一点对于动漫专业来说更显突出。动漫专业属于新兴专业，目前高职院校动漫专业的教师大部分是“改行、转产、加盟”的师资，缺乏对业界的了解，大多只能教理论。
第二，由于专业和课程建设发展过快，学校聘请了一部分兼职教师，但他们在时间上缺乏延续性，主要来源于动漫企业一线、普通本科院校或艺术院校等。高职院校对兼职教师往往疏于管理，难以用专职教师的标准去考核兼职教师的教学效果。
师资力量跟不上，直接导致的结果是，为找到更好的动漫企业就业，尽快适应企业要求，拿到更高薪酬，有些动漫专业的学生毕业后直接去一些有名的社会培训机构参加至少一年的培训。但由于费用太高，绝大多数家庭无力再让孩子继续深造，迫使很多学生放弃了喜爱的动漫行业，这在一定程度上造成了动漫人才的流失。
《中国动漫产业发展报告（2011）》明确指出，中国动漫教育潜藏的盲目性和功利性给动漫行业带来深层次隐忧，师资相对匮乏，教育质量亟待提高，培养目标不够明确，课程体系设置不规范，教育和产业脱节。针对这些问题，报告建议设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的“官、产、学、研”共建的动漫教学基地，这样，才能培养符合动漫产业需求的高技能型动漫人才。
结语
综上所述，国内动漫行业发展的特点（“断层”及不均衡现象）、教学内容与行业标准之间的差异和师资匮乏是制约动漫人才培养的重要原因，而解决当前高技能型动漫人才培养困境的一个有效途径是加强校企合作的深度和广度，实现人才市场、设备市场等资源的共享。目前，国内高职院校正在逐步加大校企合作的力度，建立大型的校内实训中心，高薪聘请行业一线专家担任教师，派遣学生顶岗实习等，一系列举措在一定程度上缓解了人才培养的困境。
“十二五”时期是推动文化产业成为国民经济支柱性产业的关键时期，也是动漫产业发展前所未有的历史机遇期。高职动漫专业人才的培养担负着振兴中国动漫产业的重任。高职院校有责任、有义务拿出应对问题的有效对策，在校企合作实践过程中做到“人无我有，人有我优，人优我精”，不断优化校企合作的模式和运行机制，为中国动漫行业的崛起贡献力量。
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[3]张帅，何邵军，毛昕雅.安徽省动漫产业的发展现状与动漫创意人才培养模式探究[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2011（10）.
[4]陈军.高职复合型高技能人才培养现状分析与对策探讨[J].中外教育研究，2008（12）.
[5]刘文清.动漫高端人才教育研究——关于动漫人才培养目标的探索与思考[J].新闻界，2008（5）.
[6]胡雪瑾.由中国动漫产业发展现状透视实用技能型动画人才培养重心[J].中国校外教育，2010（8）.
近年来，随着国家对动漫产业的重视程度和扶持力度与日俱增，中国已变成世界上动漫产业消费最大的市场之一，动画片、漫画、报刊、电影、电视以及动画的衍生产品在我国有着很大的市场，动漫发展的空间十分巨大。据统计，在我国动漫人才缺口为二十万左右，而目前动漫从业者还不到一万人，巨大的差距让我们看到了动漫产业美好的就业前景。
二、动漫教育的现状
瞅准了这个目标，很多的公办、私立大中专科院校、高职高专院校纷纷开设动漫专业，甚至于社会上也出现了五花八门、资质良莠不齐的专业培训机构。但是现实又是什么状况呢？
（一）课程设置不合理。本科院校重理论轻技能，学生动漫理论学得很好，但是一到动手的时候就不行了，而且本科课程学的科目多，专业划分不够精细，导致学生什么也学了，但什么也学的不精，样样拿不出手。高职高专院校情况也更容乐观。
（二）师资力量不足。很多高职院校的动漫老师都不是科班出身，有的是“半路出家”，有的是“现学现卖”，缺乏对专业知识的全面深入了解和掌握，往往只管教授任教学科，不能将前后课程知识融会贯通，造成知识的“断带”，这必然导致教出的学生质量下降。
（三）轻视基础教学，一味注重软件教学。现在的高职高专院校招收的动漫专业学生绝大多数没有美术基础，虽然开设了相关课程，但远远还不够。这就导致其认为“既然基础不好，那就加大软件的学习吧”，结果是动漫教学转变为学习动漫软件，这必然收效甚微、事倍功半。不管是二维动画还是三维动画，必须要有扎实的美术基础，光靠掌握二维和三维软件是不行的，软件归根结底就是个工具，你不会画人头像怎么建模型？
三、改变动漫教育现状的几点建议
（一）根据市场需求岗位设置明确的、合理的培养目标。现在绝大多数高职院校在设置动漫专业培养目标时，直接就是本科的压缩，而我国高职教育目标是“以就业为导向，培养有一定技能的应用型人才”，那我们就不能简单地照搬本科院校，而是应该办出我们的特色：培养技能型动画人才。目前我国动漫产业人才急缺，需求的动漫人才主要集中在数码制作公司、影视制作公司、动画公司、游戏公司等，高、中端人才奇缺，已经成为其发展的瓶颈，因而了解动漫产业及其人才需求特点，根据市场需求来设置培养目标，成为高职动漫产业发展的必由之路。
（二）合理的设置动漫专业课程。看过一些院校的专业设置，大体都是这样的模式:先是专业基础科（美术基础），然后是专业课（大部分为动漫学习软件），最后是其他的一些辅助课（比如拓展就业的平面课程）。这样的课程设置没有针对现在的就业岗位设置，而是大杂烩，学生表面上学了很多，但是真正的没有学到多少，所以必须首先对课程设置进行改革。
笔者认为可以根据动漫专业的特点以及二维动画和三维动画的制作流程来进行课程设置，大体可分为以下几个模块：
1.艺术类的基础课程。切不可轻视基础课程的学习，现在很多高职院校招上来的动漫专业学生都不是对口的，都没有美术基础，所以一定要加大美术基础课的学习，笔者以为至少要开设两个学期的美术基础，包括造型设计、色彩设计和构成设计，这都是学习动漫不可或缺的基础课程，对学生将来进行人物设计、场景设计、原动画的练习都是非常必要的。
2.影视艺术类的课程。比如剧本创作、视听语言、摄影摄像艺术、影视后期等课程，这些课程增强学生的镜头感、培养学生独立创作剧本、拓展思维创新的能力，并能够实际拍摄运用镜头表述自己的思想，有助于熟悉动画片的整体制作。
动漫行业也一样，在市场化洗淘的大环境下，信息资源至关重要。在日前举行的郑州市动漫行业年会上，搭建郑州动漫产业高速路网的提议，成为中原动漫人的自觉和共识。
面面观
话题一：对郑州市建设高速路网有什么看法？
毛雪冰（郑州市动漫行业协会会长、河南华豫兄弟动画影视集团董事长）
郑州动漫高速路网的搭建是建立在对整个郑州，乃至河南动漫产业发展现状的客观评价以及对未来的充分定位基础上做出的，此举不但能大大加强郑州本土动漫企业之间的交流与协作，大大降低各企业的运行成本，减少资源浪费；更重要的是，高速路网的建立，还能真正逐步促进动漫行业的细分，实现资源的整合与最优化配置，为郑州动漫产业的发展逐步构建一个科学合理的框架，实现真正的可持续发展。
很显然这是一个很有意义的话题，也是行业在发展过程中的不断摸索前进的阶梯，如果这个路网打通了，那么整个中原地区的动漫产业路路畅通，产业的血液循环将大大加快，就像打通行业症结的任督二脉一般。可目前面临的问题将是概念既然提出了，但怎么发挥出它巨大的能量，这还是个需要继续探索的过程。
宋定中 （河南约克信息技术股份有限公司总裁）
目前，动漫产业在中国属于新兴产业，在河南尤其发展不完善，如果单靠市场竞争来优化资源配置，那无疑将面临一个很长的困难阶段。所以若想促进河南动漫产业的发展，就必须要有外部力量进行资源整合，这其中政府和行业协会将会起到很大的作用。但是目前要建设一个这样的平台，其建设成本和投入巨大，不是单靠某个企业可以完成的，所以必须要有政府相关部门的引导支持。各方通力合作，资源共享，责任具体化、细分化，方能把动漫高速路网的建设落到实处，而不单单是一个口号的提出。
王嘉鹏 （郑州精英伟业影视文化传播有限公司总经理）
高速路网的提议和想法对郑州市动漫发展非常有意义，而且对各家动漫企业也会起到一个推动发展的作用。
但是就具体实施和操作来看，还需要行业协会不断坚持，和各个企业相互配合共同打造。要是落到实处真是动漫行业的一件好事。这个还需要行业协会随时参与和监督。
就目前动漫行业来说，每个公司做得都不是很全面，而是都做行业中的一方面也就是说一个板块。如果这个高速路网建设成功以后，各个企业会各取所长，互补缺点，互惠互利，能达到一个共赢的目的。
话题二：高速路网对动漫企业有哪些益处？
宋定中 （河南约克信息技术股份有限公司总裁）
首先高速路网的建设对河南约克肯定是大有裨益的，但是获得利益的基础，也是对等的付出。
在高速路网的建设上，河南约克作为一家文化产品出口企业，可以提供动漫产品和动漫衍生品的出口渠道，帮助省内动漫企业走出去，与国外企业或动漫教育机构建立合作交流关系。我们通过提供出口信息服务，同时也获得利益。
此外，约克还希望与动漫制作公司加强合作，在剧本创意、三维动画制作方面优势互补，或者强强联合，以便在大型的动漫项目上增强制作实力。
公司宣传片策划1【编导构思】
本片以达江公司独特的企业文化为切入点，围绕发展企业、服务三农、造福员工、成就客户、回报股东的企业使命层层展开，用的是简单的、质朴的方式全面立体的展现众德集团新颖的经营理念、现代化管理方法、先进的生产技术和优质的产品服务。当然，这里所用简单的、质朴的方式不是指内容的平铺直叙，而是指宣传片的摄制过程中没有夸张的镜头、不实的言语，有的只是如同邻家友人般的娓娓道来，塑造着百年众德科技兴农，造福万家的主题形象。
在影像方面，通过后期制作中的电脑特技、调色校色等合成手段，增强宣传内容的针对性和说服性，充分表现众德一流的硬件环境建设、务实高效的经营作风和服务社会、人性化管理等方面的文化内涵，着力渲染众德集团是一个奉献型、文化型、实力型、成长型、诚信型企业，它关注新技术、新理念，与清华、中国农大等多家名校合作，积极推广科学种田理念，求实创新，以滋养大地的壮志，以俯身为农的情怀，致力于打造百年众德!
* 片 名：
* 类 型：企业宣传片
* 时 长：10分钟左右
* 定 位：宣传性、艺术性、资料性
* 版 别：中文版
目 的
1. 宣传企业发展史、企业产品、企业文化和企业规划，展示企业实力。公司宣传片策划方案2. 使观者了解企业、信赖企业，促进企业各项业务的开拓和发展。
风 格
严谨、务实、大气、生动、艺术
艺术表现
1.调性明确、统一，情景交融，力求造成人们感官的愉悦和心理的认同。
2.画面、音乐和配音密切配合，追求声音与画面既相互补充又相互碰撞的艺术效果。
3.语言风格平实生动、有感染力，突显企业品质。
【结构阐述】
本片以打造百年众德为叙述主线，通过立志百年、放飞梦想、 众德之子、激情满怀、花开九州、果落万家三大板块，展现众德集团一方面积极开拓创新，另一方面以文化立企，团结属下员工、携手合作伙伴，同心同德，在激烈的市场竞争中乘风破浪、奋勇前进。
篇章结构：
1)引子30
2)立志百年、放飞梦想3(历史回顾、实力展示)
3)众德之子、激情满怀3(企业文化、员工风貌)
4)花开九州、果落万家3(服务三农、成就客户)
5)结尾30
【创意说明】
要塑造良好的企业形象，鲜明的视觉记忆符号和新颖的表现手法缺一不可。
结合达江公司科技兴农的企业形象，在延伸LOGO寓意的基础上，我们引入了帆船的形象，帆船长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，是达江公司不断发展、不断壮大的象征，也是员工精心灌溉、寄望百年的基业。江水是帆船前进的动力，长江后浪推前浪寓示着达江在人才济济背景下的发展史;卷起千层浪象征着达江风风雨雨中取得的卓越成绩;拔山超海是达江凭着扎实的文化根底，强有力地支撑达江发展;百川朝海象征着达江更高更远的发展方向，必将走出重庆，走向全国，走向世界!
成就参天大树，并非一朝一夕之功，企业的成长与壮大也不是一朝一夕的事情，只有经历风吹雨打的品牌才能成为参天大树甚至是长青树。回首企业成长的历程，她逐渐由一棵小树苗成长为一棵大树，并逐渐为世人所共知。凭着企业立志百年的信心，我们完全有理由相信，不久的将来，众德必将成为农资界的长青树，带领农资业发展的风向标。
脚本概要：
1、引子(30)
2、立志百年、放飞梦想(3)
本篇主旨：
众德集团从建业初始就提出百年众德的发展目标，十年风雨，矢志不渝。本篇介绍企业20xx年来的创业历程及发展现状，有利于受众了解企业的前世今生，建立企业高起点、高追求、高责任的良好形象认知。
主要内容：
1)从企业特有的精神理念引入，阐述企业概况(股份制企业、地理位置、规模、主营业务)
2)企业发展历程。
3)企业产品、自主品牌。
4)企业在肥料生产、销售方面的独特优势(原料德国进口，设烟台、菏泽、德州厂区)。
3、众德之子、激情满怀(3)
本篇主旨：
企业成长、壮大，背后的根本动因是什么?人。对目标群体来说，企业的成长性、盈利能力当然是受众给予直接关注最多的，但是，盈利能力背后的保障因素(比如说员工、比如说战略、比如说管理等)也许更能打动他们，更能影响他们评判的尺度和决策的天平。
所以，本节将着力展现众德员工身上蕴藏着的巨大能量，表现他们的成长经历，表现他们的追求和理想，以此反映员工与企业之间彼此依赖、相互成就的关系。
其实，员工是企业的影子，透过员工的喜怒哀乐，人们看到的将是企业的兴衰成败。 主要内容：
1)工作中的员工(展现企业文化理念、企业制度、服务宗旨、科技下乡、标语、宣传栏，办公环境等)
2)学习中的员工(与清华、中国农大等多家名校合作，开展员工培训大讲堂)
3)生活中的员工(展示员工拔河比赛、周年庆典晚会等文化、娱乐生活)
4、花开九州、果落万家(3)
本篇主旨：
从产业链、销售网络、客户、成功案例等方面，展现市场经济大舞台为公司提供的广阔发展空间，企业与国内外化肥经销商建立了稳健的业务往来关系，并计划投入建设科技示范村、销售联盟连锁、生产联盟连锁，开办三农众德大学堂，深化与供应商以及产品终端使用者的关系，诚信合作，发展共赢。
主要内容：
1)大树开花结果，画面切至一张烟台市地图，随后变成全国地图，通过公司辐射到东北、西北、华北、华中二十几个省市的销售网络，10000多个终端网点，叠客户参观考察、签约合作等活动画面，展现公司以信为本、互惠互利的经营原则和立足长远发展的宏伟蓝图。
2)企业发展战略(建设科技示范村、销售联盟连锁、生产联盟连锁、开办三农众德大学堂等，以实力和行动寄望百年)。
3)通过采访企业员工、经销商，侧面烘托众德集团满怀激情的稳、思、变的卓越形象。
5、尾声(30)
镜头内容：
1)截取前面的精彩镜头进行叠加组合，快速而简洁地对整片进行回顾;
2)众德人专注的工作镜头、热情的服务镜头、丰富的业余生活镜头;伴随着农民欢庆丰收的笑声，一张张笑脸充斥着整个屏幕，充满了活力和激情。
3)在大气恢宏的音乐中，最后再次推出企业的名称、Logo和广告语，加深观众印象。
公司宣传片策划2一、宣传片立意：
解析内容：通过公司VI传导公司理念、企业文化、公司历程、门店展示、部门机构、员工精神、歌唱比赛、公司荣誉、经理演讲等片段向客户彰显我公司雄厚实力，讲述童话量贩式KTV行业未来发展前景。由为人类提供健康的、快乐的娱乐生活方式，致力成为一家受人尊敬的、美好体验的文化娱乐连锁企业，的公司理念为切入点，策划一部真实高，表述性强的宣传片。
短片将通过画面、声音、语言全方位演述公司本着为社会提供健康、快乐，取之社全，回报社会的义务和责任为公司经营理念，人性化、规范化、合理化相结合的众文化为公司的管理文化，展现出公司独特的服务特色和企业风范。
类型：公司形象宣传片
时长：约10-15分钟。
定位：真实、独特、实用、全面、
风格：谨慎、简洁、柔和、生动公司宣传片策划方案艺术表现：简洁大方 篇幅融合
画面音乐 配音紧密，声音画面 ，相互补充相互依，富裕思源，重温四年之旅
团队氛围：充满朝气，无尽活力，勇于开拓，和谐气象
风格：纪录真实，时尚感，幅简短，内容精炼
总片长：约10-15分钟。
1、引子 20-30秒
2、和谐童话 音泽龙乡(公司概述 发展历程) 约3分钟
3、众和童话 三聚交响(公司文化 公司团队) 约3分钟
4、誉美童话 为爱唱想(公司荣誉 歌唱比赛) 约3分钟
5、乘轨童话 瞻导未来(公司目标 公司愿景) 约3分钟
6、结尾 20-30秒
脚本镜头内容
1、 引子 镜头一：
创意思想：格调统一 极具时尚 内容新颖 迎合主题
结合童话公司众的文化，引入VI书本的形象，生动的展示出文雅大气的童话梦境。
拆分构架
出公司标志和名称，要求清新、简洁、特效要给予冲击，(决定了晚上要重新尝试)
公司介绍并简短讲解企业经营理念，我公司服务的主要内容。
实拍：图片或视频。如公司员工(同时多个员工办公的镜头)(开会、企划、运营、总经理)、正常实施(图片)、等，穿插于各部分内容中。
企业文化内容概有：公司组织员工娱乐，实战演绎与会议洽谈等。
合作赞助商，陆续出现赞助商合作单位的标志。
整体摄影
全体员工体现欢快、朝气的团队风貌。
3、制作要求及进度安排：
1. 画面以时累积的素材为主，后期加工时对部分素材进行特技处理;
2. 制作周期还不知道
我以后应当提高重视!!对于当前和未来社会、政治、文化的敏感性，而不仅是对于某种事情事实上的格局变化。平时善于积累，遇到难题时，就会很快得出事实的价值判断。
公司宣传片策划3一、宣传目的
1、向社会宣传海富公司的基本概况及经营业务范围，逐步让社会了解和信赖海富达公司。
2、直接向海富达公司的目标客户宣传、推销公司，扩大公司的业务联系渠道，增值公司的服务功能。
3、提供电子信息交流和宣传平台，公司有关信息，树立公司企业形象，提升海富达公司的社会知名度。
二、宣传方式
1、平面媒体报道宣传
以新闻报道的形式，在浙江日报、杭州日报或钱江晚报等选定的平面媒体上报道海富达公司的基本概况，其在建工程项目的完成情况，向社会宣传公司，提高海富达公司的知晓度。公司宣传片策划方案在明年正式营业时，再选择在有关的报纸及刊物上刊登公司的开业招商广告。
2、户外广告宣传
为了让客户及运输车辆方便地寻找到海富达公司，可考虑联系有关部门申请在沪杭高速出口处或公司临近的主干道口设立公司
广告指示牌，提供公司地址指引服务，同时也起到提高海富达公司社会知晓度的作用。
3、公司折页宣传
策划制作海富达公司的宣传折页，内容包括公司简介、业务简介、企业战略方向、方针、企业经营宗旨、企业标志、特色服务内容、联系方法等文字和图片信息资料。直接向来访的客户及人员发放，向有商品冷藏物流需求的目标客户邮寄，扩大公司的对外业务宣传，使客户能及时、简要地了解海富达公司，方便客户与公司的业务沟通。
4、网络宣传
适应现代企业发展需要，建立公司网站，注册海富达公司通用域名和网络实名，企业资讯，完善信息网络，向社会及客户提供宣传和交流的网络平台。还可以选择在其他知名的专业性物流网站上公司信息。这些都有利于让社会了解、信赖海富达公司，提升企业的知名度。
三、工作安排
1、11月份：完成海富达公司宣传策划方案的制定;完成海富达公司概况(包括企业注册基本情况、企业简介及业务简介)的文字定稿。
2、12月份：委托专业人员(单位)进行企业标志设计;准备海富达公司宣传折页的素材。
3、明年1-2月份：，制定海富达公司宣传折页的制作方案;完成企业标志的设计;准备商标注册材料，委托商标事务所进行公司商标标识的注册申请;考虑在选定的报纸和专业网站上海富达公司在建工程项目进展信息。
4、明年3-4月份：在完成企业标志设计、商标注册的基础上，联系建立户外宣传广告、公司通用网站;为进一步宣传公司，考虑在海富达公司的专用办公用品、劳动用品、生产工具、交通工具及环境建筑上设计应用企业标志(商标标识)。
5、明年5月份至公司开业初期：完成公司网站的建设和宣传折页的印刷;视海富达公司建设进度，根据业务、营销部门提供的目标客户名单，邮发公司(招商)宣传折页;在选定的平面媒体上刊登公司的开业招商广告。
公司宣传片策划4 鼎天影视传媒专题片策划方案
创意策划构架
【定位与风格】 * 类 型：影视品牌形象片
* 时 长： 5分钟
* 定 位：艺术性、专业性、创意性
* 风 格：高端、大气、深度、节奏
【创意诉求】
创意是整个影片的制胜点，独特的艺术内涵是影片的灵魂所在。整个影片以创意力+核心竞争力为主题，以突显鼎天传媒强大影视制作实力为诉求点，整合鼎天传媒各方面的优势资源，深入挖掘公司特色之处，全方位展示鼎天传媒的雄厚实力，重点塑造品牌形象，以此赢得客户的信赖和信任。
【画面表现】
1、调性明确、统一，情景交融，力求造成人们感官的愉悦和心理的认同。
2、画面、音乐和配音密切配合，追求声音与画面既相互补充又相互碰撞的艺术效果。
3、语言风格娓娓生动、有感染力，突显鼎天艺术性高雅品位。
【整体结构】
版块一(引出主题何谓创意?) 一)雷同时代，创意为王(白字黑底，画面中央闪现不同大小的创意两字，白色光线划字而过) 二)创意拷问，引发思考(创意两字后面出现?号，引人深思) 三)深度分析，解析创意密码(鼎天logo三维特效演绎，塑造品牌魅力)
版块二(鼎天传媒影视观点) 一)创意的文化内涵诠释(以客为本，以诚为根创意精品+创意营销) 二)创意的灵魂所在，精炼浓缩(打破常规，淬炼创新元素有的放矢，行之有效)
三)鼎天创意语录精简(最核心创意原则一切围绕销售 )
版块三(传播力立体营销推广) 一)媒体整合传播，一站式影视解决方案(多样化、专业化、特色化影视服务项目) 二)具体业务范畴(影视创意广告，电视广告投放，企业专题片，户外LED屏)
版块四(创意力核心竞争力) 一)高效创作型精英团队(精于创意，善于执行;久经磨砺，深谙影视;技艺双精，配合默契) 二)精良专业雄厚设备(Sony全线高清摄像机，高清剪辑系统，轨道、灯光专业配件) 三)专业规范化制作流程(策划、创意、拍摄、制作、投放，专业全流程服务，一站式影视方案) 四)人性化持续式服务(主动上门洽谈，深入了解客户诉求，制定策略方案，全程跟踪服务)
版块五(实力用作品见证) 一)精益求精，追求卓越，铸就精品(影视奉为艺术品，吸纳灵气，荟萃精华，铸就精品) 二)注重细节，完美永无止境(精雕细琢，臻于至美;高端品质，完美呈现) 三)经典案例，实力见证(服务客户和代表作品特效展示)
版块六(发展愿景和目标) 一)非凡，专注，伙伴(勇于进取，敢于超越，认准目标，专心达成，平等双赢，坦诚互信) 二)企业愿景，发展宗旨，主题定位(精诚合作，追求双赢!共赴前程伟业，共创美好明天!)
【篇章构架】
【分镜头脚本】
1)引出主题何谓创意?
【解说词】：鼎天影视传媒，直击核心，精准定位，破解创意密码! 【音效】：光效声，爆炸声，震撼、节奏背景音乐 2)鼎天传媒影视观点 【解说词】：我们会为每一个好的创意热血沸腾
一切围绕销售 这是我们的最核心创意原则
我们理解企业的发展之道
可持续赢利方可保证可持续的发展
【音效】：柔美温和的钢琴曲
3)鼎天传媒业务范畴
【解说词】：凝心聚神，术业专攻。鼎天影视传媒以出类拔萃的制作技术为客户提供各类影视推广方案! 涵盖 企业专题片、电视广告制作与投放、专业文案策划、大型晚会拍摄、户外LED广告 等多样化、特色化影视服务!
【音效】：节奏、配音 4)核心竞争力
【解说词】：创作团队，久经磨砺，技艺双精，深谙影视制作之道!
配套设备优良齐全，全线高清摄制，高端影像品质，完美呈现!
从策划到拍摄，从制作到投放，专业化、规范化服务流程!
深入了解客户需求，量身制定策略方案，全程跟踪式服务!
关键词：文化创意；环境景观；历史街区；创意文化产业；再生策略
中图分类号：J59 文献标识码：A
Regeneration Strategy Study of Historical Block based upon Cultural Original
Perspective： Taking Zibo City Zhou Village as the Example
LI Hong-mei1， ZHAO Jun2， ZHAO Zhong-chao1
（1.School of Fine Arts， University of Jinan， Jinan， Shandong 250002； 2. School of Architecture， Southeast University， Nanjing， Jiangsu 210018）
作为鲁商文化的代表城市，周村以代表鲁商文化特征的历史遗存“周村古商城”而闻名于世。本文以文化创意产业的发展现状为切入点，尝试以新的经济内容来改善街区内已衰落的旧环境的城市功能，运用创意融入地方文化的特征，并进行相关的文化艺术活动（民俗产品的展销、民俗活动的展演以及影视艺术的宣传等）；刺激街区经济多样化、多元化，对于维护街区原有风貌、完善基础设施建设、改善人居环境，发展当地经济等都具有积极的现实意义。
一、周村的文化创意产业现状
据考证，周村初步形成于南北朝时期，至唐宋时期形成城市的雏形，明清时期成为鲁中商贸中心，是中国封建社会后期经济转型中兴起的商业、手工业城市，它的形成，是商业经济单一性发展的结果。[1]目前较为完整的历史遗存统称为周村古商城，被誉为“活着的古商业建筑博物馆”。作为封建社会后期兴起的手工业城镇，周村的创意文化产业主要表现为手工艺品及民俗工艺品的产销、民俗文化艺术活动的展演以及影视文化的宣传等。民俗工艺品主要以当地图腾文化为特征衍生的古玩、瓷器、木器、丝绸等种类，它的营销模式还没有形成有效的产销一体的经济链。民俗艺术活动的展演包括各式民俗活动比如传统婚俗、扮玩习俗、踩芯子、小锣鼓、打铁花等，数不胜数，用来打造景区特色吸引游客。影视文化的宣传起步于张艺谋拍摄的《活着》，把原汁原味的周村特色展现在全国民众的眼前，为周村的宣传奠定了基础。随后是《旱码头》《大染坊》等电视剧拍摄，进一步让世界了解到周村的商业特色；周村也积极利用广告影视的宣传来提升自己的形象，比如以“魅力淄博――周村古商城”为主题推行全国性的微电影比赛。目前，周村大街已成为影视创作和民俗文化展示的窗口，凸显出周村文化创意产业发展的优势和潜力。
由于各方面因素的影响，周村创意文化街区的发展也面临着困境。第一，人口密度过高，街区容量膨胀。周村作为民俗旅游景点，一方面土住居民人口的激增，另一方面是外地游客的涌入，街区已经不堪重负，特别是到了节庆日及旅游旺季，本就体量较小的街区空间承载了高密度的人员，街区容量达到极限。第二，街区环境及历史建筑维护不足。街区内保存大量的历史建筑，同时夹杂着住宅建筑，由于保护观念与手段的落后，一些历史建筑门面被商家肆意改变，背离了传统文脉特征；加上街区配套设施滞后，破坏了街区传统风貌。第三，街区运行模式简单，缺乏居民参与；周村街区居民构成以本社区居民、老人、儿童为主，整体收入水平及受教育程度偏低，居民大都缺乏参与改善和提升周村街区人文特色的主动意识。第四，街区环境过于孤立，缺乏与城市环境的交融；随着旅游功能的过度开发，街区居民的生活场景与当地民风民俗都成为了表演的舞台，与周边环境的联系也被生生隔断，一定程度上破坏了周村大街的文化肌理，原汁原味的民俗变了味。[2]只有理顺以上关系，才能切实改善周村历史街区发展的困境。
二、文化创意视角的再生策略探讨
1.坚持“以人为本”的原则，充分考虑人的主体要素，发挥人的主观保护意识。
首先，重视街区的社区营造及公众参与度。由于街区居民的收入水平及受教育程度层次不齐，社区成员构成复杂，在维护公众利益上处于劣势地位。鼓励构建公众参与评价体系，强调在政府、设计师引导下的社区居民共同参与的社区改造模式，三方相互协调，共同参与街区改造。其次，重视对街区民间艺人及艺术家的扶持。作为保存较为完整的古商业建筑群，周村大街承载着珍贵的不可再生资源，是知名画家、摄影家、知名导演及历史学家聚集的场所。同时当地也不乏身怀绝技（比如剪纸、杂技等）的民间艺术家，他们与周村本土传统文化及“非遗”的传承与保护有着密切的关联性。重视对街区内民间艺人及艺术家的扶持，采取一系列的相关扶持政策，比如划出一定的场所给他们创造展演的舞台，或通过优惠租金的形式吸引艺术家融入历史街区，设定相配套的活动场所，设立画廊、酒吧、特色商品专卖等消费空间，有助于街区的可持续发展。最后，重视对街区内部的物质更新，为吸引更多文化创意人才的聚集提供保证。通过改善交通，提高环境质量，改善街区景观以及采用功能置换的手段，去除街区发展中存在的问题，满足创意人才空间聚集的需求，即工作与生活相结合，创意产品生产与消费相结合，外部环境的公共性与私密场所的安全感相结合，既能够在创作时感受到生活的舒适，也能在休闲娱乐时寻找到创作的灵感。因此，重视对周村大街内部的物质更新成为吸引更多文化创意人才聚集的保证。
2.坚持“有机更新”原则，重视周村大街历史建筑的保护与物质空间的更新。
首先，街区历史建筑的保护更新。历史建筑主要为明清风格的建筑群，包括文人故居、佛寺庙宇及商号、老字号等建筑空间。随着旅游的开发，加速了建筑的老化。建议通过功能置换的形式加大历史建筑的利用率，比如，将修复的历史建筑作为博物馆、文化展览馆，通过优惠的政策扶持老字号，以此来延续历史建筑的生命，为文化创意产业发展提供空间载体。街区内部民房基础设施落后，建筑自身破败不堪，私搭乱建的现象严重。建议政府制定统一修复的政策，在延续地域特色的同时，转变其原始的居住功能；比如成立创意工作室、画室、小型会所等空间。周村的建筑大都是前店后院式，临街的建筑也可以设立特色商品专卖、茶馆等空间。另外，在街区内部还遗留一些因环境、资金等其他因素而被闲置的小作坊及旧厂房，政府可以采取低租金及提供贷款的方式，为文化创意者提供创意空间。其次，修复街区环境，恢复老街区肌理。电视剧《活着》《大染坊》相继播出后，周村的知名度提升，加速了周村旅游业的发展，由于街区自身的更新跟不上旅游业发展的脚步，街区环境受到了一定的冲击。建议以周村大街为主，以丝市街、银子市街等分支为次，穿插功能不同的门面及院落载体。恢复街巷肌理以及院落的原有格局，对于私搭乱建的院落及门面予以拆除，通过整治改变历史建筑的原有功能，使原本封闭的宅院向游客开放。最终从文化创意的角度带动街区环境的改造，不同程度开放街区公共空间。
3.实现历史街区文化延续，营造和谐的周村人文社会环境。
文化创意产业作为与文化发展紧密结合的新经济形态，它的发展必然依附于社会经济、文化等人文环境的发展。首先，利用大街的历史文化资源营造文化创意产业的生存环境。周村的文化资源是齐鲁文化、商业文化及周村地方民俗文化与外来文化相互交融逐渐形成的，为文创产业的发展提供了生存条件。尤其是影视业及民俗产品等文化创意产业在周村逐渐发展壮大，证实文化资源与文创产业结合的重要性。加大历史文化资源的利用度，拓展文化创意的类型，丰富街区文化资源，为文化创意产业创造生存的温床，实现街区民俗文化遗产及文化景观的创新。其次，政府引导下的经济因素为文化创意产业的发展创造条件。文创产业的典型特征是文化与经济一体化，周村的文化创意产业的发展是多重经济作用的结果。市场经济环境下，消费者需求与生产者供应的平衡关系，表现为旅客对民俗旅游产品、生活用品的物质需求及满足休闲娱乐旅游等精神品质需求，迎合消费者的需求而生产的产品及所营造满足精神需求的场所，必定带来文化创意产业的发展。同时，政府采用扶持政策对历史街区文化创意产业进行引导，比如减低租金、减免税收等优惠政策，为街区文创产业的发展提供保证。最终，市场经济作用与政府引导下的文化创意产业是新型的历史街区经济发展形势，为实现历史文化延续及推动历史街区经济发展提供双保险。
历史街区的更新中，通过引入创意实体激活街区经济；运用创意思路鼓励和吸引国内外品牌、企业及民间艺术团体的加入，带动当地居民融入创意产业的制作与传播中去，形成产销一体化的经济模式，最终推动城市的新发展。当然，任何模式并不是一概而论，每一个历史街区都有其自身的发展轨迹，历史街区再生的策略也不能适合所有的街区。其中不乏某些历史街区经济的新发展是以牺牲历史文化遗产为代价的，把历史遗产作为消费的资本，大搞旅游经济，这些警示我们历史街区的可持续发展要经历艰难的过程。（责任编辑：徐智本）
参考文献：
[关键词] 商业题材；影视作品；审美品格
所谓商业题材的影视作品，简言之就是描述或者表现与商业有关的、商战人物故事的一类影视文学作品。可以说这类作品和我们的生活息息相关、密不可分。在传统意义上，虽然商业和艺术是有区别的，不可同日而语，然而，随着社会的不断发展，我们发现商业和艺术已经相互影响，共同发展，融为一体了。
在20世纪中后期，随着人们物质文化水平的提升，文化艺术消费也在不断变化，人们开始对艺术有了强烈的需求和期盼，大家需要艺术来丰富自己的生活，而影视艺术是深受大家追捧的一种大众艺术门类。于是商业影视文学便迅猛发展起来，并一发不可收拾。大量的有影响力的作品相继问世，给人们的生活带来美的体验和思考。
一、中国当代商业题材影视作品的发展现状
当前，影视作品作为一种流行的艺术传播形式越来越受到观众们的青睐。近年来，商业题材影视作品不断涌现，其观众群体也慢慢细分，大致有两种类型，其一以男性观众为主流，一般喜欢关注剧中的商战跌宕起伏的故事情节；其二以女性观众主体，则被剧中男女主角的纠结、剪不断、理不乱的感情故事深深吸引。商业题材影视作品的发展引导着观众审美品格的革新，同时观众的品味喜好也影响着作品的创作方向。如今中国内地出现最多的荧屏五大商业派系的影视作品有：
1以《红衣坊》为代表的浙商影视作品，平实、细腻、描绘浙商们精打细算，思想灵活，富甲一方商业神话。
2以《大宅门》为代表的京商影视作品，大气磅礴、华丽恢弘，展现出清朝、民国时期商人和官僚之间的经济关系以及政治、国家命运的时代经济大背景。
3以《大清徽商》为代表的徽商影视作品，全方位的呈现了在清王朝由盛而衰的历史背景下，一代徽商的成长历史沉浮和人生命运变革的画卷。无论是以历史事实为基础，还是完全的虚构编织，徽商题材电视剧中的商业演义呈现出起点低微、艰难发展、辉煌成就以及悲壮谢幕的过程。
4以《钱王》为代表的滇商影视作品，描写云南马帮和滇商忍辱负重，自强不息的个人奋斗史。
5以《乔家大院》为代表的晋商影视作品，小中见大，浓缩整个社会的命运于一个大家族的荣辱兴衰、历史变迁中的大院文化。
精彩的商业题材影视作品远不止这些，但都其共同意识形态和审美倾向。凝重的时代气息、深厚的文化底蕴和饱含的家国情怀是中国内地商业影视作品主要表现特征，而港剧则推崇讲述豪门恩怨情仇、个人是是非非故事。但是，它们作为相同的文化题材都有其相似或者相近的审美品格。独特的文化背景孕育了带有中国特色的艺术风格，这种个性也正是我们文化的魅力，成为世界影视文化一道独特靓丽的风景线。
二、华丽恢弘的商战场面
商场如战场，商战剧每次引人入胜最精彩的片段莫过于商战情节了。《大染坊》中从陈六子出道到后来的声名远播，我们一睹陈六子的发家史，同时也看到了中国传统的商场之战。华丽恢弘、气势壮观的商战场面，观后不经慨叹。其中好几场商战被孙子兵法称为商战中的巅峰之作。陈六子巧骗布匹，让我们看到生意场上的尔虞我诈；藤井买布，让我们领略了陈六子的才艺与聪颖。《首席执行官》中海尔人的团结合作、克难攻坚的奋斗，终于打拼出一片天地的故事让人冥想良久。一幅幅恢弘、壮大的商业场景随着时光的流转，历史的变迁，浮现在银幕上，让人心生壮美之情。
除了故事情节的曲折波澜之外，华丽、精美画面也是其主要特点，如何用影视艺术独特的光影变幻，营造故事发生的美妙场景，也是影视艺术家考虑的重要问题。蒙太奇作为影视艺术的一个重要的标志，历来受到导演们的重用，每一个镜头画面的信息传递都依赖于光线的表达，观众从视网膜的生理转入形象思维的心理场，也是从光线上得到领悟的。利用光线对场景、人物的加工，同时通过音乐、音响、时空综合、视听综合、艺术与技术的综合打造视听盛宴、使其达到理想的审美效果。为了吸引观众的眼球，影视艺术家大展拳脚、各出奇招。一方面，追求讲好引人入胜的故事，另一方面，耗巨资打造唯美壮丽大气、光怪陆离震撼视听的审美也是成为商业题材的追逐的要点。
三、多元化的人物性格的塑造
《乔家大院》剧中主人公乔致庸的塑造可谓独具特色，别有用心，弃文从商，极端情景、角色错位、在荆棘密布的商战上、死里逃生、南征北战、一生命运变化纠葛，经历了晚清时代的社会动荡、政治风雨、家庭变故、情感波折的种种磨难。与一般商人迥异的商业梦想，使一个个性风采张扬时代英雄又蒙上了几分悲剧的色彩的多元人生。
《红顶商人胡雪岩》的主人公，不是英雄，却不失民族气节，他更是一个人中豪杰。讲述了胡雪岩在那样一个复杂特殊的历史背景下，是如何在极为短暂的时间里积聚万贯财富，又如何在顷刻间灰飞烟灭，化为乌有。胡雪岩短暂，但辉煌的生命旅程，蕴涵着生命的巨大能量。该剧导演并不侧重讲述经商历程，树立经商的榜样，而是在讲述人生的大智慧。他既是徽商的代表，也是浙商人，该剧重点挖掘了主人公的丰富内心世界以及人生命运的多舛，力求塑造一个多元形象，鲜活多重复杂的性格的他。
多元化的人物性格，其实就是也是商业题材人性特征真是反映，商海浮沉，有多少英豪不是冲出万难、几起几落的人生，又有多少仁人志士、不是沧海浮生、爱恨情仇的交织。历史是如此，今朝亦然。
四、娱乐与正能量同在成为收视的保证
商海浮沉、荡气回肠，剧中的一幕幕仿佛就在我们身边，当我们沉醉其中，就好像找到人生奋斗的真谛。娱乐与正能量同在，消遣学习两不误。也许商业题材的影视作品之所以受到广泛欢迎，这就是其中重要的缘由。好多经典的商战在我们生活中很具体，用得到。
在《大染坊》《首席执行官》《乔家大院》等一些影视作品中可以说是一本百科全书，尽其所有，有经济学的、管理学的、哲学的，教育我们经商、为官、做人、处世，学以致用。
电影《首席执行官》让我们懂得海尔公司蕴涵的企业文化。自信、创新、开拓、进取、不畏艰险，奋斗不止才能成就一番伟业。《乔家大院》中乔致庸的经商思想对公司的管理业有很好的启示。让人人享有股份，人人享有分红，企业的生存与大家的成长一起前进。股份制的前身在中国早就存在，但是没有好好培养和引导，没有发扬光大。乔致庸的“义、信、利”的商业精神也是值得称道的。不光是要做产品、做服务，更要讲诚信、讲责任，对比当今社会的虚假经营和欺骗消费者，让人深省不已。
影视作品中所含的正能量往往砥砺着很多创业者，成为企业家成长中的加油站，也许从这方面来看，古为今用、洋为中用的思想者可以从商业题材的艺术作品中汲取无尽的养分。娱乐与正能量同在也是我们时代对当下文化产品的期盼和要求。
五、真善美和高尚情操是我们弘扬的审美品格
当商业题材影视作品已经成为大众的文化消费品，审美的价值取向是一个值得调查研究的问题。影视艺术的审美情趣和艺术品格，并不在于物欲横流的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执著追求和对高尚情操的无限向往。“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把物质的需求看得无足轻重，而把科学和艺术作为惟一追求的、有价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”希金森如是说。
从《大国医》《大染坊》《白银谷》到《乔家大院》，商人、商道、虽然作品呈现在人们的大众视线中，无论艺术形式如何前卫、先锋，都必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想、高尚的情操引导人们的文化消费。只有如此，才能促使该艺术成为寓教于乐，有益于社会的文化产品。假设影视艺术没有人文艺术的核心，其必然成为一种只满足肤浅的感情消费或者感官刺激的一种文化产品，失去它的应有的社会效应和潜在功能。其实，商业题材的影视作品是我们当前经济大发展，文化大繁荣的特色产品，其良性发展对我们国家的商业文化建设有积极的促进作用，同时也必将推动我们经济的快速发展。
影视艺术尽管来自国外，但其表现和中国传统美学遥相呼应，并促使中国的影视艺术独具艺术品格。影视文化消费已经成为推动我国现代商品经济发展的重要因素。读图时代的来临，大众审美的巨变，必然要求我们艺术创作者提出新的研究课题，跟随着时代审美特征进行文化艺术创作。既有中国传统的诗意呈现，同时又具备现代人的审美情趣。现代影视艺术需要继承传统，洋为中用，立足本土，表现当下，培养大众正确的影视艺术审美品格是新时代的课题。
从导演创作来看，我们不难发现，优秀的文学作品是影视作品的创作根基，有些文学作品直接就是电视电影的剧本。影视艺术可以把承载着深刻思想和丰富内涵的抽象文字巧妙地转化为形象的视听镜头，呈现给观众，但是自始至终文学都是灵魂所在。文学作为一门传统的艺术门类，有着悠久而辉煌的历史，它在塑造艺术形象、构建艺术风格、提升品位修养、审美多样化等方面有其独特优势。被大众已经接受认可的、非常明晰的艺术之路，它可以成为影视艺术发展的榜样，因此影视的审美品格的构建应该汲取其营养，经过不断思考、修正、实践、总结，也逐步形成自己的一套审美规律。严格的控制和引导是促进商业文化良性快速发展的保证。
商业题材影视作品作为一种新型影视作品类型是在中国转型期的文化生态下产生并发展起来的。它是对传统文化尤其是商业文化的挖掘与整理的结果，它在二十来年的发展中，在叙事方式、审美表达及其文化诉求上都发展出与众不同的独特表现的方式。作为一种中国自身传统文化的文化产物，商业题材影视作品的创作，需要以“文化自觉”的成熟心态，对商业文化和儒家文化的自身特色进行更加深入的挖掘与领悟，并进行与时俱进的演绎和归纳，才能于历史和现实之间取得从容、平衡，在主流形态与艺术思考之间找准自己的定位，也只有以此为基础，才能制作出大众喜闻乐见的文化产品，才能开拓出更广阔的市场空间，来满足广大受众的文化需求。
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