时间：2023-07-14 17:35:44
版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计，简单地说就是图文编排，也可以理解为在有限的空间中，根据设计的主题内容要求，结合美学的知识和原理，设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候，就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快，同时也为现代版式设计的发展打下了基础。
19世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。
与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡・杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。
而谈到构成思维与设计的结合则源于1919年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。
二、版式设计中的要素与平面构成
平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。
要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。
三、版面布局与平面构成的形式美法则
在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。
为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。
四、版式设计中的视觉流程与平面构成
当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。
合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。
在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。
总结
现代生活节奏在加快，信息量也在增多，人们的思维方式和审美需求也在随之改变。为了在短时间内吸引观者并把设计中的关键信息准确地传递出去，版式设计起到了举足轻重的作用。现代的版式设计既不能只靠感觉，也不再只是一种简单的技术编排，版式设计的发展趋势是将主题思想的创意与编排技巧结合起来进行表现，它必将呈现出一种多元化、视觉化的特征。但是无论版式设计的风格如何改变，平面构成的原理都将成为所有设计排版的理论基础。
参考文献：
[1]Sun I 视觉设计《版式设计原理》 北京 科学出版社 2011
[2][美]JohnMcWade《超越平凡的平面设计：怎样做好版式》北京 人民邮电出版社 2013
[3]舒燕，陈剑生 《设计与实务新向导――平面构成》 上海 上海书店出版社 2008
版面设计又称为版式设计，是研究视觉设计中，图形、色彩、文字等各设计元素排列组合方法与规律的学科。在许多设计书籍中，版面设计又称为版式构成，将它与平面构成、色彩构成、立体构成三大构成，放在同等重要的地位，是极有道理的。一位平面类设计师，只有掌握了版式设计（构成）的知识后，才能成为一位合格的设计师。其实，版面设计与平面构成密切相关，只是相对于平面构成，版式构成中又包含了对色彩的规律运用和研究，并且其涉及的元素更加的具象化。在平面设计工作中，每幅好的作品，都要通过创意构思到实施制作的过程。一个作品，在构思阶段，主题的创意至关重要；但在设计实际表现阶段，版式创意构思，也至关重要。很难让每幅作品都创意非凡，但是每幅都应符合乎版式设计的规律，才能成为合格的或优秀的作品。但是，在实际设计的实务工作中，各种设计项目分门别类，如海报、包装、画册、DM等等，可谓类别繁多。在这些设计中，版式设计的诸多通用规律法则，本文暂不探讨，重点说一下，不同类别的设计中，各类别其各自的版式特征性和注意事项。下文将分四个部分，以海报户外广告类、DM、画册、包装为例，分析其版式设计的各自规律和版式特征性。
1海报与户外广告类
海报设计与户外广告作品，一般都要放置公共场所，供受众浏览观看，所以放在一起来分析其版面设计的特征性。根据设计的不同阶段，我们暂将创意分为前期的“主题创意”构思阶段和设计实施表现时含有的“版式创意”阶段。海报设计与户外广告，无疑都最好遵循创意独特性的法则，但是“版式创意”，是要服务于“主题创意”的。海报设计与户外广告作品的版式特征性分析如下：（1）文字内容，要精简，且字号要大些，文字处理得独具匠心（特别是有些是以文字创意为中心的海报）；字不宜太小或内容太多，文案精炼，少赘述。版式设计中，海报设计与户外广告的诸多的共通之处之一，文字内容都字号不要太小，要方便受众观看，只是海报设计的尺寸相对户外广告，一般都较小些，受众可站的相对近距离观看，所以其文字内容可相对更多点，文字也可以相对小些。而户外广告的文字内容，更要精简，且字号要大些，方便远距离观看。（2）版式的活泼自由，富有动感。即使要“静”，版式中也要有些小的元素，以变异法则，来打破，以免版面过于沉静呆板。（3）营造成视觉的冲击力，令中心突显，可用放射等构图形式。（4）版式空间感和质感（基理）的营造。（5）少用散点，主体中心突出，明了。内容涉及太多方面，反而让人难以记住，主推某一个创意点，效果更佳。（6）版式图形元素方面，可应用与创意主题对应的，视觉“语言”。例如，受众是儿童的海报作品中，多应用些简笔画或漫画风格的图形元素。与中国传统文化相关的，多用些水墨风的图形、绘画或插画。如是高科技产品类，也可用CG三维的元素和CG表现手法。（7）主色调的设定及处理。整张作品，统一在一个大的色调下。（8）用色时，要敢于用对比，可使版面更加丰富，并增强视觉冲击力。（9）与企业VI中广告的运用规范相吻合。（10）（张贴）环境对设计的影响。如户外广告的放置背景是绿树成荫，作品的主色调最好不用绿色，不然作品像穿了迷彩服一样，很难被留意到。（11）目标人群的信仰、宗教知识、审美层次及兴趣偏好的掌握。
2DM作品类
DM类作品版式特征及注意事项：（1）图文的混排。DM类作品文字内容相对可多些，字可以小些，但一般不小于7pt为佳。图与文字有机的结合混排十分重要。（2）版式的分割和划分。版式分成不同区域后，可更便于阅读，更条理。但如果用网格构图的方式来构图，可用退底与图形元素有部分超出方形边框外，令画面生动。（3）各版块间的呼应。特别是折页，可版块元素的呼应，可产生更好的视觉连续性。（4）版式的条理性，有秩序，才能让读者乐于阅读，并能有效获取信息。（5）目标人群的年龄、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。（6）立体折叠后的版面呼应，和空间借用。可用裁切、打孔、过UV等，磨砂等印刷后期工艺，使设计更出彩。（7）正文与标题的区分，标题可加点修饰。（8）散点做到散而不乱，神不散。（9）DM类作品版面，都不宜过大。DM类作品最终是要发给受众的手中，受众可以拿着来观看，多数折页、单张的版面，都不宜过大。
3杂志、画册、书籍等多页类设计
杂志、画册、书籍的版式都是典型的多页类设计，有较大的设计难度。杂志、画册、书籍版式特征及注意事项如下：（1）多页面，整体风格的连贯性。可在不同页中，应用相同或相似的设计元素，加强视觉统一性。（2）版式中文字编排的可读性。版面中的文字排列可以有创意，但要以利于受众阅读为最基本的前提条件。不能一味为了求新意，而影响可读性。（3）对页的呼应及妙用。在右对页中，可以应用图形同构，正负形等法则，令页面关联性更强。（4）图文的组合搭配。（5）画册与公司VI手册或标志主色系的协调。（6）书籍的插画、主色调与正文中心基调的吻合。（7）目标人群的年龄知识、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。例如，儿童类的书籍，开本都不要太大，方便儿童拿在手中阅读。
4包装设计类
包装设计，是更有难度的一个设计类别，其设计的过程中，有更多涉及立体构成或立体表现的内容。例如，成品的效果与其前期设计时的平面展开图，有极大的不同。包装版式特征及注意事项：（1）从立体成型的三维空间思考（绘制好立体草图，再做平面展开的版式布局）。包装做成立体后，每个面，有其相关的独立性。（2）展示面与说明面的版式区分。包装放置在卖场货架上，展示给消费者那一面，一定要文字内容不要多，最好以图与核心文案为，说明性的一面，可多些文字内容。（3）刀版结构影响版面的编排。（4）不同产品行业特征、特性。如化妆品的包装，包装瓶外，多用文字为主，很少用具象的人物头像等。（5）展开陈列功能（多个单体组合效果），保护功能（内衬）。注意包装套装设计与单品设计的连续性，和排列组合的趣味性。（6）立体成型后与平面的差异。务必从最终，从一张平面的纸，粘合成一个立体盒子的角度，去思考设计。（7）文字的装饰与美化效果的运用。（8）产品的说明功能（说明的文字可用列表的方式）。说明的文字要以条理，方便阅读为其排版的基本原则。（9）窗的运用（开窗PVC和透明材料的运用）。设计中，有些包装为了展示其中的产品，在包装盒上开个窗。让消费者看到其内部的产品。（10）印刷工艺的运用，特种材料的运用。以上，是以海报及户外类、多页设计、DM、包装为例，分析了其版式设计的各自规律和特征，以及设计的小技巧，难免有愚拙之见，请同行读者多多斧正。版式设计的诸多通用规律法则，要灵活掌握，并根据各设计类别，融会贯通其各自的版式特征性，一定能设计出更好的佳作。
作者:杨亚穹 单位:广东工程职业技术学院
关键词：网格版式 视觉调和 感性与理性 动感格子
一、网格版式及其特点
网格版式是将版面中的正文、插图、标题等元素按一定的风格样式进行布局，并将这一格式重复的应用于多页面排版，其中包括：报纸、杂志、样本、网页、广告、包装等版式设计。网格版式不是简单地把文字和图片放在一起，而是一种理性的以数理逻辑为基础的排版方式，将文字、图片等放进事先设定好的网格里，在符合阅读功能的基础上，对图文信息模块化、格式化、不论内容与载体发生何种变化均采用统一的版式。精密计算、编排有序、大量编排是网格版式的特点。在最终版面效果中，网格应该是被其他图形所覆盖或隐形的，在高校艺术设计教学中，这样简约、美观、快速排版的版式是促进繁多的信息快速传递的需要，使阅读者愉悦。
二、网格版式成为版面设计主流的必然性和作用
在信息发达的现代社会，有了网格，我们可以有效的、快速的计划和组织版面，网格版式使平面设计在视觉效果上具有统一性、完整性、精确性，也使设计具有更灵活的操作性，设计师可以根据格子的调整，在统一的基础上使页面活跃起来。这也简化了繁琐的编辑设计工作。网格版式是版面设计的主流，它帮助我们掌握视觉整体，发现哪些与节奏韵律相冲突的页面分割会破坏整体，通过版面元素组合，页面产生韵律节奏感，版面视觉秩序感建立。便于观者阅读与查询信息。
三、网格版式的实验教学方法
网格版式实验教学要找到简单、易懂的形式，同时要用多变的手段来设计这些形式。如果只考虑网格结构而忽略了灵活的创造性，那么网格就将成为约束物。“有人认为网格系统限制性太强，没有自由创作的空间，其实真正的困难在于如何在最大限度的公式化和最大限度的自由化之间寻找平衡，在不变因素与可变因素之间寻找平衡，我们已经[……]发展‘动感的格子’”。 [1]网格版式不能成为设计师的限制，应当在分清条理和层次的基础上发挥设计师的创造力，帮助读者理清视线，快速、准确的接收信息。版式内容要以一种最佳的方式传递给读者，从“功能性版式”到“情感的可读性版式”之间有很多种形式存在，“偶然”和“混乱”都是需要被设计的。我们应该在网格版式的基础上，发挥“相对自由”性和找到视觉调和点，利用优秀网格版式进行分析，以学习其形式及应用规律，网格版式的实验教学需要注意以下几点：
第一，思维需要视觉化。在网格版式设计中，要将设计思维转化为视觉语言来表达，并将情感附着在视觉语言上，才能很好的传达给阅读者，这不同于诗歌和小说的文字想象。如何将思维视觉化后，通过网格版式设计表现出来，首先要考虑版面设计主题；其次要将这种主题情感、视觉图形、版面构成组织起来。
第二，仔细选择网格版式设计的基础元素。包括：图文、色彩和抽象元素等。如：文字是否完整、是否班驳残缺、是否解构重组，都能引起不同的感受。要考虑文字的字体、字级、角度等；图片要考虑大小、分割、排列、组合等；抽象元素是版式设计中的附加元素，但是它可以规划、活跃版面，帮助版面视线的整理，引导阅读；色彩决定版面的基调，根据版面所传达的意思和图片来确定，明快的色彩，愉悦、轻盈；沉重的色彩，严肃、神秘压抑。
第三，网格版式设计需要局部变化节奏来达到视觉的动态调和。对于网格版式，激活空间需要元素的变化，让网格版式具有形式美感，在视觉上也需要达到一种协调性。著名的瑞士设计师约瑟夫·米勒·布罗克曼在总结网格设计的优越性时说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法”。①如何把一种冰冷的毫无情感的网格引向一种感性表达，在不防碍视觉传达的基础上将这种情感传达到读者眼中，就要在统一中寻求变化，在变化中求得和谐，尤津·拉金，在他的书《设计：寻找协调性》的概论中写到，“视觉设计的最低要求是把所有部分组织成一个和谐的整体。所有的组成部分，不管它们之间多么地不相干，都必须相互调和，以相互支持。”[2]用理性的网格来控制整体的版面形式，用“动感的格子”来加以变换，探讨加入感性的自由，使冷漠坚硬的网格个性化、情绪化，“网格”与“自由”组合运用，突破思维禁锢，加入人文关怀，引导读者阅读。
第四，阅读好的网格版式设计，将其网格结构和模块还原。任何版面的网格结构最终是被隐形的，展现的是设计后的具有情绪的整体效果。在分析图中我们可以看到，被还原后的网格结构和版面构成形态。（见图4）其中，更多的是表现元素层次关系和文本块位置的对比，将文字抽象后作为背景，以衬托文本块，体现一种时尚与细腻。看清版式结构，找到适合主题表达的版面风格，才能规范地、准确地传达信息。
图4（注：网格结构还原模式图）
参考文献：
一、版画艺术形式与平面设计的关系
在艺术的不同领域中，与版画艺术关系最为密切的就是平面设计了。平面设计和版画同属艺术范畴又具有不同性质，它们存在着许多关联，尤其是在视觉语言上的联系。版画语言的独特性是与其制作过程中诸如点、线、面、肌理等艺术语言要素联系在一起的，版画艺术家正是借助这些要素来寻求丰富版画语言的最佳途径。同时，点、线、面也是平面设计的基本元素，其变化、构成与组合都是平面设计形式的主要内容。平面设计师可以把版画艺术形式的许多内在因素融进平面设计的创意设计之中，使平面设计作品的形式美感不断丰富。
二、当代平面设计中版画艺术形式的运用
版画艺术由于自身物质材料构成的特殊性，决定了它不可能占据很大的视觉空间，也决定了其特有的视觉艺术功能。也正是这些局限构成了版画自身的艺术特色，概括起来说，就是高度的简练性和强烈的形式感。
1.版画艺术形式的高度简练性
简练性并不意味着简单，它是一种高度的简洁和提炼，是运用艺术手法以一种最单纯的构图形式来表达丰富多彩的事物，是版画艺术家的才情心智在艺术上高度浓缩的集中体现。由于版画是一种间接性的绘画艺术，如木刻版画作品是由刀具刻制及施压印刷而成的，由于其艺术本体的特殊性，达到了其他绘画艺术无法企及的形式美。木刻版画艺术高度的简练性和强烈的形式感，使其独具装饰韵味的视觉魅力，这种装饰不同于一般工艺美术中的装饰，而是由一定物质材料构成与特殊制作方式相结合的产物，这种装饰韵味更多体现在了木刻版画简洁的构图、整体性的造型和特有的印刷效果中。现代平面设计可以结合版画艺术形式的高度简练的特征，使设计作品具有强烈的装饰美感。
2.版画艺术形式点线面造型元素
版画艺术形式从抽象的角度说，构成画面的造型元素是指点、线、面等因素，运用点的大小、疏密以及线的粗细、曲直和面的位置与空间等各种状态，按照一定的设计原理充分发挥各种形式的特点和个性，使设计具有强烈的形式美感。英国当代丝网版画家大玮•巴克也常用这种简洁单纯的视觉语言，他的作品运用大面积的深色背景与圆形光点的对比，形成了富有个性的绘画风格。作品《海王星系列》就是很突出的实例，一条线可以分割图形的空间，也能诱导视线的运动，这些特点和个性为丝网版画的构思立意提供了原理上的根据。在第八届全国三版展中，林德雄的丝网版画作品《钥匙》就是利用线的特性形成画面的主体，突出不同线的个性，将人物线的虚无不定与钥匙线的实在单一形成对比，衬托主题。面在画面的形式处理中能影响空间的立场，也最能影响人的视觉心理的元素。如英国的丝网版画家斯蒂夫•豪斯金斯的作品《金色的第9区域》《金色的第10区域》《金色的第1l区域》都是以不同大小、虚实的面为画面表现的核心内容，给人以遐想的空间。总之，点、线、面作为版画艺术形式的基本元素，基于它们的存在、变化、构成与组合，其原理同样也符合平面设计表现的基本原理。
3.版画艺术形式之肌理的运用
版画艺术实际上就是一种肌理的艺术，肌理作为版画创作中重要的语言形式，历来被艺术家们所重视。肌理是丰富空间形态、增强形态立体感的重要因素。在画面组织中，肌理在形态、色彩、面积等方面的合理运用，可以增加画面的结构层次和形式变化，也能使我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。版画主要是通过版基在纸或其他承载物上留下印痕而显示出自己的特点，这种印痕就是肌理痕迹。实际上，当版面与纸一经接触，不可避免地就产生了肌理的效果，版画家宣称“肌理”是版画独家“版权所有”，就是这个道理。平面设计对于肌理效果的追求，无疑也是许多平面设计师正在思考的问题，其中许多人也在做不懈地探索。五花八门、令人眼花缭乱的手段和技法把人们引进一个肌理的新天地，设计师们别具匠心地对肌理效果的追求和运用，使观者得到不同程度的审美享受，同时也扩大了平面设计作品的内涵，在一定程度上揭示出作品主题原来所没有达到的新意境。
三、当代平面设计中运用版画艺术形式的意义
版画艺术作为一项完整的文化创造，包含着丰厚的精神财富和创造意蕴，在绘画领域中表现出强大的艺术生命力和独特的美感。在平面设计中，导入版画艺术形式的独特风格与视觉语言因素，无疑会使作品画面效果更加丰富。由于版画艺术形式的渗透，平面设计语言的完善与探求得到了丰富的资源和发展空间。版画艺术形式在平面设计中，无论在表现形式上还是创新思维上，都起着较为重要的作用。通过画面，设计师的意识和观众的情感之间形成一种无形的桥梁，使观众在心理和视觉上与设计师产生共鸣，从而达到平面设计作品所追求的目的。
现今，中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的，前瞻性的教学方法。设计素描对于设计师的培养，都起着直接或间接的作用。
一、设计素描的发展
中国最早的设计素描教学实践是在80年代初在南京艺术学院进行的。当时装潢美术80届的学生，在冯健亲的指导下，探索了适合中国工艺美术专业的素描教学方法。最早践行了结构素描的教学。在1987年，江苏美术出版社出版了冯健亲著的《素描》一书，是对这次整个实践活动的理论总结，这在理论和实践两个方面为中国的设计素描发展做出了贡献。1985年，上海人民美术出版了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，这本书介绍了瑞士巴塞尔设计学校的素描训练方法。教学方法是以线体现结构，这是一种彻底的结构素描的画法。同时它还十分强调视觉语言的发现与设计意识的培养。教材中指出“素描的过程是一种训练，通过种种训练视觉敏感性，对形式、节奏及抽象的感觉区别能力都得到发展。”特别指出，书名“设计素描”是翻译词汇，具有一定的中国特色。这本书受到极广的关注，很多设计院系都进行了“结构素描”的实践。即以工业产品为写生对象，以线描绘出物体透视与结构，并通过理性分析画出看不见的结构。但是设计素描决不仅仅是结构素描，就像邬烈炎所说：“在这类探索中，也出现了简单倾向。如片面认为设计素描只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像，人体改为画录音机、台虎钳即可达到目的。”1992年，中国美术学院出版社出版了王中义、许江编著的《从素描走向设计》一书，正面系统地提出了设计专业的素描教学方法。这本书的书名再次把素描和设计联系在了一起。全书分四个版块，即准确描绘能力训练，结构分析能力训练，明暗表现能力训练，构想能力训练四个部分为基本框架，提出了区别绘画素描的设计专业素描课程的训练方法。第一、教材借鉴了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》的教学方法，进一步系统深入地讲解了结构线的写生方法。写生对象更广，分析更加详尽。第二、大量引入抽象绘画，以抽象的形来进行素描表达，通过形与形的关系及形式法则的训练，使学生对表现性素描有所认识。第三、教材使用大量的篇幅讲解了构想素描的训练方法，提出了用素描培养学生的艺术想象力、艺术创造力，这正是和艺术设计专业的创新性相吻合的。从全书的内容来看，这是完全针对艺术设计专业的训练方法，是和传统的绘画写实素描有本质的区别的。
随后的大量教材都以“设计素描”来命名。如林家阳、冯俊熙编写的高等教育出版的《设计素描》；席跃良主编清华大学出版社出版的《素描与设计素描》；徐南主编东南大学出版社出版的《设计素描》；谢方著，湖南美术出版社出版的《设计素描教学》。这写教材的的出版反映了广大师生对把“设计素描”作为设计专业素描的画法和教学方法统称的认可。在设计素描形成的初期，主要有这样几种表现样式，即结构素描、明暗素描和装饰素描。分别对应结构方式的素描训练，明暗方式的素描训练，装饰意味的素描训练。结构方式的素描训练在改革初期被称为结构素描。它是指用线体现结构。和传统明暗素描不同，它舍弃了光影、质感和色调等因素，更加注重对内部结构的理解要求，观者不仅能观察物体表面形状，还要理解其内部结构。
二、设计素描的教学优势
1. 在设计素描课程中培养学生的创造能力
对于素描课在设计学科内的地位。毋庸置疑，现在国内认为设计素描作为设计学科的基础课，是为设计学科服务的，和绘画专业的素描基础有很大的不同。这是站在绘画专业和设计专业区别的角度来看，在大多数国内教材都有介绍。对于设计专业的素描课程的定位，一般认为有三层内容。第一层认为素描是造型基本功训练。它首要解决的是造型基础问题，即素描是一种表现设计的方式，为设计表现提供绘画基础。第二层认为素描不仅是造型能力的训练，更是设计能力的培养。广州美院院长尹定邦说：“今天的素描不只是基础，而且是基因。不同的基因生长成不同的物种；不同基础的素描培养出不同的画家、雕塑家和设计师。第三层认为设计素描课程更深的意义在于对学生创造能力的培养。这也是当代对设计素描所谈得最多的主题。中央美院课程、南艺设计学院的课程都围绕创造能力和审美能力来设计课程。现代艺术设计教育的发展和教学观念的不断更新对艺术设计专业基础课的教学提出了更新的要求。当今的素描教学，应该着重十培养学生的构想能力、表现能力和造型能力，以达到培养学生创新思维能力的目的。
2. 计素描从技能教学延伸至艺术观念的教学
教学思路完全不同。传统的教学思路是在课堂打下坚实的基础，观念的问题要自己去领悟。也就是在教会了基本的写实技能以后，自己的风格、艺术观念、创造能力都在课后的学习中形成。但是实际的情况是，只要通过长期的、科学的、系统的训练，一般人都可以掌握基本的写实技能，而艺术创造力、艺术观念的形成却不是每个人能做到的。而现在高校的素描课时量也不足以支持长期的素描训练。在课堂有限的时间里应该进行素描训练方法传授，进行创造能力的培养以及观念的教学，当然观念的教学不是简单的教与学，而是启发式，引导式的教学。当代的多媒体技术已经相当成熟，一味的追求写实已经没有太大的意义，把各种写生的形态如何进行再创造，应是课堂的主题。这样即使学生缺乏最深厚的功底，也可以利用其他的手段，如多媒体，把自己的艺术创造力表达出来，这也符合艺术设计学科发展的要求。当代的装置艺术、行为艺术都处在蓬勃的发展期，这也给设计素描的发展带来可借鉴的内容。
三、结论
设计素描在艺术设计教育中有着重要的基础地位。它不仅要解决造型基础的问题，还要解决艺术设计创造力的培养的问题，对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的训练都具有独特的作用。由于是入学的第一门课程，它能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向，影响以后的专业学习。这正是设计素描在中国现代设计教育体系中存在价值。现今，中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的，前瞻性的教学方法。设计素描对于设计师的培养，都起着直接或间接的作用。它可以培养设计师的造型基础，即准确描绘客观形态能力；可以培养敏锐的观察能力，增强接受信息能力，即敏锐的视觉感受能力；可以培养艺术审美能力和艺术创造能力，最后上升为艺术修养；可以培养应用开发能力，形成对未知领域自觉探索与研究的创造意识。这些能力对于一个合格的设计师来说都是必不可少的。所以，设计素描教学在艺术设计教育中处于不可动摇的地位。
关键词：广告；POP；设计；版式
POP广告能够以动态或静态的视觉要素（如图像、造型、色彩及文字等）引起买欲望和购买行为，通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化，为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围，传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息，展示购物场所的经营个性与自我特色，可强化商品宣传及促销效果。[1]为避免POP广告粗制滥造，设计时应综合考虑商业与艺术价值，合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法，还应明确版面的构成特点，以促成最终购买。
1 版式构成特点
1.1 版式规划
在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先，POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用，满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个，同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点，可以在POP广告版面中设计副标题，副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果，同时起到视线承接作用，引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题，再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次，POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用，设计POP广告的版式结构时，应保证边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合，避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主，确保版式构成协调统一。[2]在规划POP广告版式时仅设计单纯文字，版式构成则会显得单调无味，所以为增强版式构成的趣味性，通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外，在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯，以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则，尽量分行书写，在文案开头撰写最具魅力及吸引力的信息，让受众能够对下文产生期待心理，并继续阅读文案中的其他内容。
1.2 视觉表现
POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响，POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字，正文通常为印刷字体，编排文字时，需合理搭配背景色彩与文字色彩，使文字信息产生视觉刺激作用，或将图形结构与文字搭配在一起，增加文字意义，同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用，属于不可或缺的视觉沟通语言，广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应，设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。[3]例如，老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主，青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主，儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时，版式中的主体色彩也会存在差异，如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主，食品类广告以暖色为主，数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉，构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主，如风景及代言人等；抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等，能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式，主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外，卡通图形也是常见的POP广告图形。
1.3 图版率与跳跃率
POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比，如版面中无照片或插图，仅设计了文字，则图版率为0，反之则为100%。POP广告的图版率宜控制在50%～90%之间，以提升受众对版式构成的好感度，同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时，需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图，科学计算图版率，合理控制用于修饰版面的照片、插图，确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配，使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是最大图片与最小图片之间的大小比值，文字跳跃率指的是最大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制，且图片信息认知负担相对较轻，文字信息认识负担相对较重，受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息，使广告传播效果受到不良影响。对此，需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率，使版式结构更加合理。文字跳跃率低时，版式的结构表现出沉着、平静的特点；跳跃率较高时，版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时，版式稳定；跳跃率高时，版面具有活力。
2 图形、色彩与文字设计要点
在色彩设计方面，应注意烘托主题及制造气氛，深入及准确地揭示形象、主题个性等特点，同时对感知力度进行强化，不但要向受众传递信息，同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时，可以从色相、纯度与明度三个方面入手，准确宣传商品特征与传达商品形象。例如，红色属于刺激色，刚烈外向、温暖，容易使人冲动、紧张、激动或兴奋，设计时融入白色，可让版式趋于含蓄、温柔；融入黑色，可让版式趋于朴实、厚重、沉稳；融入蓝色，可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球；象征性让广告字体变得高雅，使广告字体雅俗共赏；实用性的字体可有效宣传商品或服务；艺术性则能够避免广告版式流于俗套，使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时，应采用扩散性与开放性的思维路线，在广阔的思维空间中融想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。
3 结语
POP广告制作成本较低，具有较强的机动性与亲和力，是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要准确把握版式结构特点，运用独特新颖的构思，保证构图与色彩搭配协调，引起视觉紧张感，明确促销目的与美化卖场，具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点，能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式，避免了版式结构的乏味与单一，提高了版式结构的观赏性，从而产生促销效果。
参考文献：
[1] 皇甫晓亮.探究摄影作品在平面广告中的运用[J].艺术品鉴，2017（1）：72.
“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。
现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。
二、版式设计的构成要素
对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。
在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。
三、版式设计的形式美原则
“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。
“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。
四、视觉传达设计
视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。
1.书籍装帧的版式设计
书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。
2.招贴的版式设计
招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。
招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。
3.包装的版式设计
包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。
包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。
4.网页设计的版式设计
网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。
首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。
子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。
5.企业形象的版式设计
企业形象是由经营理念（MI）、行为规范（BI）、视觉识别（VI）三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。
企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。
奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。
通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。
五、总结
版式设计本身的构成要素，不论是结构要素还是信息要素都是视觉传达各专业中不可缺少的重要部分，版式设计同时也是视觉传达设计专业中起重要作用的一门设计基础课程。它将各种视觉元素结合起来，是个元素之间的“调和剂”，不管是在书籍装帧设计、招贴海报设计、网页设计中，还是在包装设计、企业形象设计中，版式设计都在发挥着不可替代的作用，在这个综合运用的设计学科中，版式设计的地位愈发的重要。
参考文献：
[1] 吴娇娇.版式设计的多维文化研究与教学[D].2006（5）
[2] 付静.探讨平面设计专业基础课程的教学方法[J].美术教育研究 2011（5）
[3] 李中杨 夏兵.编排设计基础 高等教育出版社[M]. 北京2008（1）
[4] 陈振旺.视觉传达设计基础 中南大学出版社[M].长沙2009（6）
关键词：版式设计；原则；发展趋势
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0263-01
一、版式设计的原则
（一）思想性与单一性
版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
（二）艺术性与装饰性
为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
（三）趣味性与独创性
版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。
独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。
（四）整体性与协调性
版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。
二、发展趋势
（一）强调创意
平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意;二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。
（二）突出个性
在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。
（三）注重情感
“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性;曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。
摘要：
文字、图形、色彩、版式等同为构成平面视觉设计的要素，以其各自的不同特点在平面视觉设计中担任着不同的角色。无论是文字的设计与编排、图形的搭配运用、还是色彩的运用以及板式的编排都同样在动态媒体艺术设计中起到至关重要的作用，这些平面视觉设计要素都将成为动态媒体艺术设计中的不可或缺的一部分。以下对平面设觉设计要素在动态媒体艺术设计中的重要性逐个分析。
关键词 ：
平面设计要素 动态媒体艺术 跨界
中图分类号：G206
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)09-0133-02
设计飞速发展的今天，通过学科交会发展起来的设计学科愈来愈多，我们已经无法单独地将某一设计学科完全界定出来，设计的发展呈现出一种多元化的发展趋势，未来设计将是一种“跨界”的学科综合体。当下动态影像技术与数码科技的发展、成熟，在某种程度上可以说是极大地丰富了平面视觉设计的形式载体，形成了以视觉为主要形式的新媒体组合方式。所以，设计平面视觉艺术语言是动态媒体艺术形式感法则也是其根本。现如今，人们谈论的比较多的设计新形式就是多媒体艺术设计或者是新媒体艺术设计，但是绝大动态媒体艺术部分都是停留在技术的层面高度来评断媒体的新旧程度，研究的过程中却忽略了作为视觉传达设计艺术本身的概念，陷入了一味以技术层面的追寻和探究为出发点，从而忽略了视觉传达设计艺术本质的平面视觉设计语言以及构成形式的探究和介入。
一 文字符号设计与排版介入动态媒体艺术设计中
远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符，逐渐发展成文字后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来，古希腊人引入这套字母后，在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪，古罗马人继承和发展了希腊文明，并将希腊字母完善为拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感，它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。
当代视觉传达设计领域中，文字在构筑信息的层面起到至关重要的作用。而当文字的性质从叙述性转向作为表现形式的设计元素时，这时候文字的力量在以视觉设计为基准的平面视觉版式设计中，非但没有减弱原本的文字属性，反而加强设计版面中其他设计构成元素共建成一个完整的界面，设计以及文字编排的方式和方法，力求在视觉设计中寻求更加新颖的表现形式。无论在哪一种视觉媒体中，文字都是其重要的构成要素。无论是在二维的平面视觉设计作品中，还是在动态媒体艺术设计作品中，文字编排的是否得当，都会直接影响着设计的视觉传达的意义。因此，文字的编排与设计是增强视觉传达设计的最终效果，提高视觉设计作品的感染力，赋予画面更加深刻美感的一种重要视觉设计语言。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排，从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。好的字体设计创意或好的字体编排与设计，无形中就创造了视觉设计中的亮点同时也起到了画龙点睛的作用。
从新媒体的角度来审视文字，文字作为视觉信息设计的重要组成部分，它具有一定的连贯性，是贯穿于整个视觉信息设计中最为整体的视觉元素。文字设计不仅仅是对视觉形态的设计，而重要在于综合使用。在动态媒体艺术设计中，字体不再是传统理念上中性的信息设计载体，字体的运用与平面视觉设计有些许的异同之处—标点符号被省略了，而文字在屏幕上的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹都是传统平面设计师所无需顾忌的，但对于动态设计者来说则是至关重要的。但是对于文字的构成方式、编排方法以及形式美感，二者是完全一致的，不存在任何的差异性。如果设计师是舞美编排者，那么字体设计则是舞蹈者，每一次旋转变化，每一次跳跃都需仔细考量推敲，以准确无误地表达特定的情绪和意义。
文字作为视觉设计元素在很早期的动态媒体艺术设计中就被运用。1958年，Bass第一次替西区考克的Vertigo（如图1）制作电影片头，Bass在一开始画面呈现出人面部的特写，然后将镜头的视点移到眼睛部位，之后马上眼睛就被血红的画面给遮盖住，同时间片名的文字进行合理的搭配与编排，文字与漩涡的图案编排使画面更加具有韵律感，接着大面积的文字以右对齐的形式进行编排，字体的大小、粗细的对比关系表现得淋漓尽致，文字与图形之间的搭配也恰到好处，能看出这与平面视觉设计中的文字与图形的编排手法一致，具有极强的平面形式感。
文字设计的手法再动态媒体艺术设计中被运用，让我用动态的角度去重新审视字体设计，富有动感的画面、变化丰富的视觉图形，使得整个动态短片充满视觉生命力。字体发挥着它本身强大的力量，既作为信息的传达元素，又作为图形元素同时出现在动态媒体艺术设计作品当中。
在动态媒介设计中，字体设计与编排的独特魅力和个性可让整个动态媒体艺术设计作品显得更加丰富，更加妙趣横生，在整个动态设计中起到画龙点睛的作用。
二 图形、图像设计介入动态媒体艺术设计
图形本身是视觉设计中的一种形象符号，是视觉传达设计过程中直接、较准确地传达元素，它在诠释信息与沟通交流方面起到了不可忽视的作用。随着现代科学技术的发展，计算机辅助工具的介入，图形设计的表现手法与应用方式正在日趋多样化。它可以依靠摄影图像、电子新媒介的形式出现，也可以是手绘插图的形式，甚至以最基本平面构成的的点、线、面构成的手法来表现。无论是抽象的，还是具象的；无论是二维空间的，还是三维空间的；无论是真实的，还是虚拟的，都将成为视觉设计中的一个重要的组成元素。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象意念形象化、视觉化。图形设计的形态因素有定形与不定形、正形与负形、平面形与空间形、单一形与复合形、具象形与抽象形。图形设计的形式美法则可分为变化与统、条理与反复、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。这些形态因素与形式美法则是我们的创作中要遵，填和参照的。易识别的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。”
相同在动态媒介艺术设计中，图形的设计也同样起到统筹大局的作用，图形自身的静态属性加上动态设计的动态属性，动静结合的特点使得它在功能上有更加新颖的表现形式，动态画面中图形的出场方式也是灵活多边的，每一种设计方式都产生出别具一格的视觉效果。图形作为视觉设计的重要元素，既可在画面中静止不动，叉可与动态元素进行融合，形成更加独特绚丽的视觉效果。
三 色彩构成介入动态媒体艺术设计
色彩构成既是色彩相互间作用的结果，是从人对色彩的知觉和心理出发，通过科学的分析方法，把原本复杂的色彩现象还原为最基本的色彩要素，通过利用色彩在空间上的可波动性，按照一定的规律去重新组合各构成要素之间的相互关系，再创造出更新的色彩效果的过程。色彩构成是视觉艺术设计的基础理论之一，它与其他两大构成中的平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离面积、空间、位置、肌理、形体等元素而独立存在于设计当中。
色彩的构成与我们的生活是密不可分的，而人对色彩或是对于色彩组合所产生的感觉便是所谓的色彩意象，其相关研究早在40年以前就已经开始了。在设计中，由于我们的设计作品最终都以不同的色彩形式传达以及表现出来，而色彩最能引起人们的视觉共鸣以及心理反应，色彩的构成所能产生效果会具有极强的视觉冲击力，因此，色彩构成无论在任何一种设计当中都具有广泛的应用价值。所以说，色彩这个视觉设计元素几乎贯穿于所有类型的设计作品当中，无论是在平面视觉设计中还是动态媒体艺术设计中都是至关重要的视觉设计元素之一。多媒体作品应采用艺术学中色彩的搭配手段和艺术学中色彩的心理暗示知识，运用色彩规律，结合多媒体的特点，做到有针对性的拥塞，充分发挥色彩语言的特殊作用，从而传达出多元美感特征。
四 版式设计风格介入动态媒体艺术设计
所谓版式设计就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人主管风格和艺术特色的视觉传达的方式，既传达出信息的同时，叉产生了感官上的美感。版式设计是所有设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术设计的平台，我们在任何时候，无论是做平面设计还是动态媒体艺术设计、书籍设计、标志设计等，版式设计都将充当着重要的角色穿插于其中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它不仅是一种设计的技能，更是一种设计技术与艺术的高度统一的综合体。版式设计可以说是设计者所必须要具备的设计基本功力之一。版式设计需要具备的是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性的高度统一。
动态媒介设计每个单独的静态画面都必须是一幅极具表现力和构成感的平面视觉设计作品，我们随意抽取其中任何一个画面都必须要具备平面视觉设计的性质和要素，那么版式设计的原理以及各个要素在动态媒介设计中就必然起着至关重要的地位。所以，一件成功的动态媒体艺术设计作品都必须要具备版式设计的原理。
1.1企业类网站的概念
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类
型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型
网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
3.结语
一、二维平面中的空间
在同一书页中，诸多视觉要素之间会形成相互作用的整体，并同时具备以下关联。首先，每一个要素都处于同一平面之中，从而形成平面投影形式的排列关系。其次，它们在视觉上构成趋向于三度空间的排列关系，达成以书页平面为基准的视觉纵深效果。两种关联的结合，最终构成书页上的空间效果。因此，广度和深度达成书籍设计二维平面中的空间构成。
1．广度，是以书籍承印媒介为基础，构成书籍平面可供阅读的视觉范围。除了构成承载书籍视觉要素内容的物质载体，同时也是用以强调要素间的上下、左右位置关系的范围。书籍的开本决定了书籍广度的物理范围，当书籍开本越大（在视域广度上，通常是以书籍对页为范围的），越需要对版面结构进行设计，调节要素与要素之间的关系。
在书籍发展演变过程中，书籍形态大致经历了从书籍原始形态的简牍、过渡到经折的形式直至册籍等几个阶段，可以说今天的书籍形态是由卷轴形态发展而来，原本书籍（卷轴装的简牍和帛书）的最大广度，被分割成单页，集合成册。但因为页面的前后关系，内容的承上启下及翻阅的动态结构，构成书籍广度上的隐性延伸。
在书籍形态中，书籍的广度是逐级划分的。首先，一组空白书页（对页）构成了二维平面的物质基础，并划定了空间在广度上的最大范围。其次，就一般书籍而言，是一个比较隐性的平面———版心，版心与书页建构了版面在二维空间中的基本格局，随后作为内容的所有视觉要素都将以此两个框形为基准排列，并为二维空间的纵深界定层级。由此，随着设计元素的导入，版面的二度空间将产生形状、广度和深度的变化。
在广度拓展上主要分为视知觉上的拓展与物理拓展两类。前者是设计要素不脱离书籍的开本，利用书籍广度的隐性延伸，通过对视觉要素的组织安排达成视错觉。例如，原研哉设计的《无印良品》，插图贯穿整个跨页，并在两个外书口出血，加强了图片在视觉上的广度；物理拓展，是指在原来开本的基础上放大阔度，主要是以拉页形式出现，从书籍的体态关系上更倾向于书籍在三维结构上的拓展。
2．深度，指与平面垂直的视觉纵深，用以强调要素间的前后位置关系。因印刷的所有要素均在印刷媒介的同一平面，所以在要素相互关联中，是以承印媒介的平面为基础，呈向下的视觉效果，因此称作“深度”或“纵深”。
二维版面深度的建立主要依赖要素间的图底关系达成。鲁道夫•阿恩海姆认为凡是被封闭的面都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一个面总是被看成“基底”。面积较小的面总是被看做“图”，而面积较大的面则总是被看做“底”。图底关系简单理解就是哪一要素首先被看到，或是视觉更突出，这些不但有助于构建版面空间层次，同时还可以编辑阅读的视觉流程，从而促成清晰、顺畅的阅读。一般情况下视觉要素不是单纯、孤立的个体，往往同时具备多个图形因素，因此要素彼此间更多的表现为以平面投影形式的排列关系：重叠关系、大小关系、虚实关系、色彩关系，以及通过透视法对三维视觉再现形成版面深度。
此外，通过对材料、新技术的使用也可以拓展二维平面的空间，丰富阅读体验。自从纸张出现，纸就成为书籍构成的主要材料，随着造纸技术的发展、书籍材料也得到了空前拓展，甚至不限于纸本身，包括塑料、金属、木材等相继被运用到书籍设计上，例如《Impossibles possibles》的书页设计，采用了具有镜面反射功能的特种材料，使页面内容与阅读者的影像重合，同时丰富了元素内容，也进一步拓展了空间纵深。
3D技术在书籍设计中的应用，为书籍的二维页面向虚拟三维形态拓展提供了技术保障，就二维设计而言，长期以来视觉层次空间的建立只能基于物质平面向下发掘，在印刷设计上建立空间次序，较很难突出平面。而在平面介质上绘制的3D图形，通过红蓝眼镜观看，呈现3D虚拟空间，为平面开拓了全新的局面，大大丰富了阅读体验
二、2.5 维空间
书籍的2．5维空间设计，主要依赖于对特殊工艺与材料的应用。大致分为以下两类：
（一）以书页平面为基准使设计元素分别向上或向下延伸，通过压印、粘贴、缝制等实现设计元素在物理上突破印刷载体的平面。传统古籍的书帖就是将写有书籍名称的书帖粘贴于卷轴背后或书籍的封面之上，形成一定的空间层次，简洁素雅，构成书籍2．5维设计的较早形式，并沿用至今。例如张志伟先生设计的《东瀛美文之旅丛书》，绕书脊粘贴质地独特的纸张，丰富书籍质感，传达独特的书籍气质。早期雕版、活版书籍均属于凸版印刷，纸张承印部分在压力作用下不同程度上向下凹陷，产生视觉与触觉层次。随着印刷技术的发展，今日书籍印刷普遍应用平版印刷技术，原来的凸版则转化为对某些设计内容效果的追加而设计，与此相应的还有凹版、UV 等，均可形成 2．5 维空间。
（二）借助书籍形态和结构，使读者在阅读过程中，通过掀页、遮叠、推拉、旋转等构成书籍页面的2．5维空间。这一设计不但可以延展书籍的形态，丰富读者阅读体验，同时还有效增强了读者与书籍的互动性（或者说是读者与设计者的互动），基本形式如下：
遮叠，指书籍同一页面一部分通过折叠或者粘贴遮盖部分内容，或页面之间因面积关系出现的部分遮挡，从而造成的空间层次。如《时装时刻》的书页设计，就是在部分书页上另外粘贴一层结构，同时又可以翻阅。事实上在书籍形态发展过程中的龙鳞装就属于这一装帧结构（将写好的书页，逐次相错的粘贴在卷子上，阅读时展卷、翻阅，形成古籍中较为独特的阅读形式）。再如《极限运动》艺术的封面设计，在封面叠压的互动中隐、显书籍的内容。使阅读变得饶有趣味。
透漏，包含两种形式，一、指通过模切工艺形成页面部分上的镂空，从而透叠下页的内容，造成物理空间变化，丰富视觉层次，同时也属于版面交互性内容。二、部分书籍的某些页面，运用透明、半透明材料作为印刷介质，在书籍结构中，注重页面前后因透迭产生的层次感，使读者在翻阅过程中感知单体版面样式与叠加构成的样式所产生的强烈对比，以及由此带来的阅读互动性。
此外，借助书籍自身的材料和形态，采用模切工艺，通过折、塑，造成的 2．5 维空间结构。例如，在《吕敬人书籍设计二号》内页中借助书页夹角，通过模切、外翻形成的“吕”字立体结构。
三、三维空间
从形态上讲，书籍是五面体以上的形态，是占据一定三度空间的客观实在，当设计着眼于书脊与书口时就已经在重视书籍的三维体态关系了。例如吕敬人的《梅兰芳》，《360》杂志的书口设计不但充分利用了书口的结构特点，同时也强化了书籍的维度特征。再如刘顺利《我做和尚》的书籍形态，采用了从封底到封面在宽度上分级缩进的方式，使整本书籍的外在体态呈梯状结构分成几个部分。书籍的三维体态不是一个孤立静止的立体形态，而是包括封面、扉页、目次、正页等多页面以特定结构编辑一处的有机整体，可以开合、翻转，因此，在书籍的三维设计中就不限于书籍的体态。例如《用镜头亲吻》通过页面模切和透叠，形成书籍整体形态的局部凹陷，营造镜头伸缩效果。吴勇设计的《中国印》一书，在衬页上设计“鸟巢”外部图形结构的镂空，通过书芯的整体模切，形成象征场馆的页面结构，不仅构成新颖的书籍形态，同时明确的反映书籍主题。“拉页”便是突破书籍形态最为简单的形式，因为书籍结构特点，一个整体的内容必须分割分配到多个页面当中，当读者翻阅书刊时，最多只能同时阅览一个对页，但有些题材最好安排在一个水平面上，如地图、时间性图等，这样可以保证内容的完整及页与页之间设计的连贯性，此时拉页就显得尤为重要了。
再如，《＋rosebud no．3无意识的文本》在书籍结构中分离出来一个副本，副本“是从主体中衍生出来的生命体，因为小书是主体主题内容的延展，既独立又有关联”。其书中有书的形式，无论是形态还是内容均突破了单体形态的维度特征，对营造书籍趣味，编辑书籍内容具有一定意义。
此外，立体书的设计也是突破书籍三维体态的重要形式，其立体本身是依附于常规书籍结构中的特殊结构，读者在翻阅过程中，内容脱离于书籍平面而形成体态造型，以立体直观的三维场景表现内容，使读者更容易深入到情景中去阅读和了解内容，这一形态特征进一步提升了读者与书籍的互动，是对书籍形式与内容表现的双重延伸。
四、小结
摘要:版式设计中,“文字”形态语言作为版式空间中的视觉元素而出现,在运用过程中,不同“文字”的形态属性具有不同的艺术特征,给予人不同的视觉感受和形式美感。“文字”的形态在版式空间中呈现的不同特征属性,富有明确的内容叙述性和丰富的感彩。要寻求不同“文字”形态之间的联系,在保持字体独特个性的同时,使设计的形式与内容统一,增强版式设计的视觉整体艺术效果。
关键词:版式设计 文字形态 视觉元素
中图分类号:TS881文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-
常用“文字”形态中的“黑体”,笔划粗直笔挺,整体呈现矩形形态,给人以稳重、醒目的视觉感受,中黑、大黑、粗黑、特粗黑等美术体等诸多类似字体也是在黑体基础上进行的创作发展。印刷字体由宋体、黑体演变出了多种美术化的变体,派生出多种新的字体形态。如儿童类读物具有知识性、趣味性的特点,此类书籍设计表现形式追求生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受。合适的“字体”形态可以成为设计师的“灵感触角”,有利于创造出更符合版式空间的形式及内容的独特语言。我们以版式空间中的“黑体”和“宋黑体”进行比较与分析:“黑体”属于无衬线体的一种,其字形略同于“宋体”,但是笔画粗细比较均匀且没有“宋体”的装饰性笔型,因此显得庄重而醒目。“黑体”又划分出“中黑”、“大黑”及“粗黑”等多种字体,它们之间存在着相似的元素,多适用于版式空间中的标题和强调性文字与图版的说明。而“宋黑体”是“宋体”的衍生造型,兼有“黑体”的稳重和“宋体”的纤细典雅,较为典型地呈现出两者在造型上的内在联系。从版式空间的层次上来看,“黑体”膨胀感较强,在设计中我们可视为版式空间中的“面”,而“宋黑体”作为“点”出现,对其采用群组编排手法时也可避免版面字体元素较多而造成的凌乱现象,与作为标题的“黑体”产生呼应。 如《青年视觉》杂志,在开本上采用的是大16开,以拓展青年视觉为办刊目标,主题栏目划分为“时尚、空间、科技、艺术、人文”等,版式设计者根据不同的主题大胆运用独特的文字编排手法,借以拓展版面的视觉空间。独特的摄影图片与简洁的文字搭配,将杂志的整体版面设计统一到具有时尚性的一种简约风格之中。由此我们发现,贯穿始终作用的是文字造型,其采用的是细圆体,虽然运用了一种字体却不显单调,设计者在字号与行距中寻求微妙的变化,使一种文字造型呈现出了不同的视觉效果,传递出具有较强人文气息的艺术形式。
我认为,“文字”形态语言在版式设计中应具有三种意义:其一,是表面的“文字”字型形态(亦为点、线的组构形态);其二,是语言学意义上的“文字”(字意及内容);其三,是激发人们艺术想象力的“文字”(图形化的“文字” )。对于设计师来说,第三种意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系,可以以版式中使用的不同字体为基点,从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。“文字”个体形态设计中,所谓的“形”,是指字体所呈现出来的外形与结构。为使“文字”的版式设计与版式风格特征保持统一,选择何种字体以及哪几种字体,要多作比较与尝试,运用精心处理的文字字体,可以创作出富有较强表现力的版面空间。以“文字”为主体的版式空间设计,更多注重的是文字的传达性,除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外,其本身的结构特征可成为版式空间的形态素材。因而要特别关注“文字”的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系,认真推敲它的字形结构,力求寻找字体之间的内在联系与版式空间构成的多种可能性。
韩国弘益大学安尚秀教授一直致力于文字在书籍版式空间中的设计创新研究,他经常说:“如何设计好书籍版式,关键在于如何把握文字。” 文字版式设计应具有一个总的设计基调,除了我们对文字特性进行统一外,也可以从空间关系上达到统一基调的效果,即注意字体组合产生的黑、白、灰等明度上的版面视觉空间,它是视觉空间上的拓展,而不仅仅是视觉形式的变化。如《安尚秀》内页版式设计中,文字的编排大胆地打破传统的版式设计形式,文字的字体、大小、字距、行距等等这些形式要素都是经过细致精心的设计,在版式空间中合理的遵循空间秩序,有序地编排文字段落的形式,同时赋予了有限的空间中无限的节奏和韵律,正像安老师所说:“文字并非仅仅表音释义,而是表示形式之外的‘无形气韵’。虽然无法确证,但是能够感觉得到它。”
字体在版式空间的运用,即字体如何进入版式空间秩序,给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度。视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果,与空间关系上对不同字体“负形”空间的运用有直接关系。版式空间中除了字体这些实形形态视觉语言外,还有版式设计编排后剩余的“空间”即“负形”空间,包括文字间距及其周围空白的版式空间,“负形”也是版式设计中视觉形态语言之一。“负形”空间形态与“字体”实形形态相互依存、相互作用,使“字体”实形形态在视觉上产生律动,获得视觉张力;运用“负形”空间的形态属性,可以有效协调版式空间中的“文字”形态的编排与设计。如:方形的“字体”空间占有率相对较大,较适用于横向版式空间的视觉形态组构;长形的“字体”较适用于纵向版式空间的视觉形态组构。同时,由于“字体”形态的笔画、结构、方向等不同属性特征也会产生诸多不同的视觉效果,这些都是在版式设计中所遵循的空间秩序。
现代版式设计呈现图文互动的趋势,先进的印刷技术为版式空间秩序中“文字”形态设计的创新性提供了条件,“文字”形态的设计必然呈现出多元化、艺术化的发展趋势。
