时间：2023-07-10 17:35:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇语言艺术特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
自印象派以来，西方现代艺术开始进行表现主义绘画的创造，表现性油画语言也以各种不同形态被现代画家充分表现与展现。表现主义在艺术中强调主观感情和自我感受，对客观世界采用夸张、变形和抽象表现，用以发泄内心的苦闷，表现内心的感受，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。表现主义作品给人以强烈的视觉冲动力，提倡直觉表现和创造精神，避免预先的构思，追求随心所欲的创作思想。由于表现派画家采用不同的绘画语言、个人情感和独特的艺术形式，表现形式从具象转变为抽象或意象，它不仅呈现出地域、国别的差异，在同一画派中也有不同的特点，而且与现代主义其他流派形成截然不同的艺术风格。表现性绘画不仅是油画表现形式，而且还是油画内容的体现、精神的传达。表现主义不以客观对象为目的，以被描绘对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，脱离了客观物象的形体束缚，将客观对象按照主观意图进行变形、夸张或抽象化运用，从传统绘画的再现客观世界转为主观世界表现。表现性油画独特的艺术面貌不仅源于独具一格的艺术语言、特殊的工具材料、风格特征，还在于表现主义画家经过长期的艺术实践，不断探索和总结形成了丰富多样独具特色的表现技法，表现了现代社会的心理和情绪，反映了工业文明和后工业文明的社会现实。
二、表现性油画的现实意义
通过内部主观世界间接或曲折地表达对外部客观世界反映的艺术理论，称为表现论及表现性艺术。表现性油画在本质上区别于传统艺术的再现方法。经过不同画家的发展演变，虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以新的艺术法则与传统表现法则彻底决裂，探索和追求新的艺术形式，创造纯形式的现代艺术。在西方的传统艺术中早就存在着表现主义风格的元素，西方发展的历史实际是艺术的表现历史，早期古典艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和西班牙艺术等作品中都可以看到个性的张扬，笔触奔放、变形夸张的形象，表露出强烈的表现主义倾向和表现性的特征，西班牙的格列柯，印象主义画家梵高、劳特累克等应是表现主义绘画的先驱，尔后蒙克的艺术作品更加诠释了表现性的精神内涵。油画的表现性，在油画艺术发展潮流中是一个长期的发展方向，对油画表现语言的研究，是对于油画本质的一种理解和认同，对油画语言的精神价值的研究，是对于油画核心思想的重视和提高。油画语言研究不仅要对欧洲古典油画艺术传统进行传承，还要注意对传统油画的创新与实验，也要关注欧洲油画艺术传统与中国本土文化内蕴的精神融会，建立完整的油画教学体系。
三、表现性油画的色彩特点
1．色彩的表现色彩的表现是表现主义的重要特征，表现派沉醉于色彩表现的研究与探索，创造独特的语言体系。色彩表现体现出表现派艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想。形与色独特性是表现性艺术的基本要素，对色彩语言的研究是分析表现性绘画的途径。不同的色彩特性反映不同的心理感受，不同的色彩选择体现着对视觉与心理的不同表述，色彩语言的运用与画家自身修养和精神境界息息相关，色彩的表现不仅在视觉上，而且在心理上和象征上得到释放。色彩语言是传达艺术精神的重要媒介，它不仅是自然物质中看到的色彩，更是视觉艺术中的一种语言形式。表现性色彩是一种暗示，诱发观众对事物的反应，打动观众的心灵，充分展示其独有的魅力。表现派画家按照自己的油画语言去寻找色彩的表现形式，完美地体现出表现性油画的魅力。无论是克利的主观色彩、蒙德里的安三原色，还是波洛克的激情表现，都能体现到绘画艺术中的色彩强烈表现。
2．色彩的感情绘画艺术中最具感情因素的是色彩，色彩情感是绘画中跃动的生命，艳丽多姿的色彩激发我们丰富的联想。表现性作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、联想和象征等，发挥色彩感情表现，使色彩转化成感情的色彩。强调色彩的情感，用心灵感受色彩，是表现派画家的特征。表现主义绘画以感性精神的表达作为一种艺术造型的原则，对艺术形式、情感因素和形式构成进行高度自由的艺术处理。表现性色彩风格的不断完善、对色彩表现的完美追求和对表现色彩情感进行的执著探索，使色彩风格具有鲜明独特的个性特点。表达欢快情绪和快乐生命的夏加尔，他的语言体现了轻松状态，优美自如的人物、动物以及植物交织在一起，散发出轻松、浪漫的情调，创造了朦胧、神秘、梦幻般的意境。
3．主观色彩主观色彩包含艺术的直觉与个性两个方面，直觉表现是表现性油画中的一种形式，是画家在创作过程中的一种自觉行为方式，主观色彩是个性情感的表现，是表现派对色彩的灵气与激情的表达，也是他们对色彩世界的独特发现，色彩风格的完善要求对色彩形式进行执著的追求，致力于色彩的不断完美，使色彩风格具有鲜明独特的个性，主观色彩反映出表现派画家对某种色彩的偏爱和理解，主观抽象地升华色彩的个性，形成了自己独特的色彩面貌。表现性画家认为主观是唯一真实，它否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。他们在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩上倾注了强烈的色彩个性，深刻地烙印着表现派画家的思想感情。主观色彩的表现形式体现表现性艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养，自由地抒发自我主观感受，传达对象的精神，传达主观感受。梵高把色彩分解、排列、重置，开创了表现色彩的先河，他摆脱了以往传统色彩的制约，主观能动地处理画面色彩，常以黄色、蓝色纯净色彩表现自己的情感。
四、表现性油画的形式特点
1．构图与构成构成按照艺术形式规律进行空间布局。构图是艺术作品最基本的构成要素，反映画面空间关系与结构因素，构图的形式特征如对称性、平衡性和节奏感等反映着画家的个人风格，构成表现性油画风格。绘画的构成由画面各种点、线、面、色块、笔触等造型因素穿插、排列、组合，从而形成艺术作品整体的构成关系。在表现性作品中油画的造型特点与色彩关系形成画面构成结构，如笔触的走势表现张力、厚重肌理触动情感、色彩张扬反映心绪、笔触流动代表烦躁、情节冲突打动思想、内容矛盾代表动荡。表现派油画产生节奏、韵律、关联和呼应等构成关系表达他们的美学观点、主题思想，充分地表现油画作品的构成特点。康定斯基的作品构图充满流动的激情，蒙德里安稳定平和，蒙克的画面紧张躁动等都反映出表现性画家独特的构图方式。
谈到生物课堂的语言的艺术的时候，首先让我们探讨一下教学的语言艺术，通过对董杰锋、郭启明、钱威等人的学术观点分析，结合自身的教学体验，我认为教学语言作为课堂教学的载体，具有针对性、启发性、知识性和教育性的特点。然而结合生物教学，我认为，除以上特点外，在生物课堂上的教学语言还应具备以下几点特点：
（一）科学性。生物学作为一门科学，科学性的语言表述也是必须有的。首先体现在能够准确地表述课本中概念和生物学规律能，其次能用语言客观正确地解释生物的多样性现象。语言的准确性是生物学科教学的核心。作为新时期的生物学教师，只是简单的掌握课本知识是不够的，面对新时期的学生，生物课教师不仅需要准确地理解课程中的概念、规律，还应进一步把握其本质内容，通过准确的语言把事物现象及本质描述出来。
（二）严谨性。教学语言的严谨性是在科学性的基础上，即对具体课本中的概念、生物规律的解释，生物现象的描述，不仅要准确，更重要的是要严谨恰当。比如，“能量”不等同于“能源”、胚囊”不等同于“囊胚”、“脂肪”不等同于“脂质”。二是指对概念的描述要确切、肯定，不能出现“可能”、“也许”、“应该”之类的非确定性词语，避免学生获得的信息无法准确帮助他们进行知识理解和建构。同时，还要注意一些限制语的使用，以避免把问题绝对化。
（三）生动性和趣味性。课堂上语言的生动性，是指将课本中较为抽象的概念具体化，将复杂的理论通俗易懂化。生物课堂上的语言生动性必须在保证语言科学性和严谨性的基础上，把抽象、复杂的内容变得形象、浅显和熟悉，便于学生接受和掌握。课堂中的语言生动性可以使课堂教学变得生动有趣，让学生在快乐的氛围中轻松学习。
生物的课堂语言的艺术性不仅体现在语言的生动性，更重要的是语言的风趣性上。在讲到植物的时候，我曾做过这样的讲诉，植物是生物生存的基础。但是植物的命运是不幸的，植物从来不会主动地惹是生非，但是其他生物若想活下来，即使不直接食用植物，也得摄取靠植物生活的生物。植物永远处十食物链的最底层。课堂的语言的生动风趣可以使本已较为枯燥的知识变得生动，同时更重要的是可以创造相对较为轻松的学习环境，进而调节学生的心理状态，加深学生对课堂知识的理解和记忆，从而最大限度的提高教学效率。
（四）情感性。在新课改背景下的生物课程的教学，不能仅仅限制于学生对课本知识的掌握，更重要的是通过生物课程的学习，去启迪学生的心灵、陶冶学生的情操，让学生的情感在生物的课堂上得到升华，让学生明白对生命的美，让他们更加热爱生命，感谢大自然，继而让他们拥有一个纯洁的心灵世界。这就要求我们老师结合课堂教学知识，通过激情、富有感染力的语言，让学生在学到知识的同时，达到情感的共鸣，进而更有效地服务课堂教学。
关键词：艺术教育 语言 教学研究
著名教育实践家、教育理论家瓦・阿・苏霍姆林斯基（1918-1970）曾说：“教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。”艺术教学作为一门承载语言艺术教育的学科，艺术教师教学中语言在教学领域中的应用尤为重要。狭义的教学语言指声音语言（口头语言），广义的教学语言指声音语言、书面语言（教材语言、教案语言、板书语言）、体态语言。艺术教学活动中，教师驾驭语言艺术的能力，直接影响到学生学习的积极性和教学的有效性，直接影响着课堂教学质量。
视教学为一种艺术的观念由来已久，我国春秋战国时代孔子的“因材施教”可谓开教学艺术实践探索的先河，其后的古代教育家大都从艺术角度论述教学问题。直到17世纪捷克教育家enius才首次使用“教学艺术”这一概念，在他的著作中阐明大教学论“是阐明把一切事物教给一切人的艺术”。教育界有许多人认为“教学也是一门艺术”，那么，怎样才算是艺术呢？“技达于道者，艺也。”“道”乃本源。这就是说，技巧要达到表达事物的本源和规律，达到真善美的境界，方可算得上艺术。有人提出授业要有“学术功底结合语言艺术”。教学是教师指导下的学生学习活动，这种活动首先表现为它是一种师生交流活动，而进行交流的重要工具就是语言。
一、教学中语言艺术的内涵
首先，艺术教学语言的科学性，主要体现在准确上。无论是自然科学知识，还是社会科学知识，都是客观规律的反映，每门学科都有自己的概念、理论，并通过它们构成理论体系，来揭示其客观规律。这些概念、理论，是用专业语言（包括专业名词、术语、符号语言、图形语言等）来表达的，这些专业语言是本学科范围内的共同语言。教学语言要准确地运用本学科的专业语言，不使人产生疑义和误解。教学语言的科学性，也反映在语言的规范性上。语言有自身的规律，发音要准确、吐字要清晰。此外，选词造句要讲究语法，语言结构要注意修辞。做到讲普通话、不带语病、言简意赅，恰到好处地表现最丰富的内容。
其次，教学语言的逻辑性，主要体现在严谨上。科学知识的内在联系具有逻辑性，讲述科学知识内涵的语言，也必须逻辑严密。教学语言的逻辑性，要求教师语言结构严谨，概念准确，判断、推理、论证符合逻辑，使人听起来条理清晰，层次分明。
再次，教学语言的启发性，主要体现在点拨上。学生学习的科学文化知识，许多地方深奥、枯燥、抽象、难懂，这就需要教师善于用启发性语言透彻讲解。若词不达意，语言晦涩，会让学生百思不得其解，如坠云雾之中。若点拨在点子上，学生便会茅塞顿开、豁然开朗。深入浅出的语言，使深奥的知识通俗易懂；生动形象的语言，使学生对枯燥无味的内容产生兴趣；准确中肯的语言，使学生最渴望得到解决的问题得到解决；启迪的语言，使人产生联想、举一反三、触类旁通；恰当修辞，使讲解语言更加准确鲜明；耐人寻味的语言，激发学生思考；富于文采的语言，让教学润色生辉。
最后，教学语言的情感性，主要体现在尊重上。教师要关心、爱护、信任学生，从善意出发，理解他们的需要。话语亲切、自然，使学生切实感到教师的良好愿望，从而喜闻乐见，引起学生思想情感上的起伏共鸣，给学生以力量、信心和克服困难的勇气。教师要尊重学生，用词造句，礼貌得体，语调和蔼可亲，才有教育之功，陶冶之效。
二、艺术类教师的语言艺术
如何培养学生对艺术设计的兴趣，这是当前每个教师都关心的话题，艺术教育理论中提出了诸多具有可行性的方法与要求，如：艺术情景教育、艺术的教学态度、艺术性的教育手段，注重教学的审美性等等，都是前人具有代表性经验的总结，从中提出了教学最优化艺术的研讨这一论题。作为一名艺术教师，笔者个人认为艺术学科涵盖了美术基础、美学和文学理论、艺术欣赏等诸多方面。通过一系列的训练，不仅提高了学生的审美，更行之有效地提高了学生的艺术修养。因而艺术教师的职业特点决定了艺术教师应具备特定的对象和独特的语言艺术，其语言艺术极为重要。因此，艺术教学与其他学科相比，须在各个方面都讲究艺术性，特别是教学语言更应体现语言艺术。
第一，教师应注意在教学中说话的节奏，节奏技巧的合理运用，能给学生带来新鲜感和美感，易激起学生的共鸣。说话的节奏一般有六种：轻快型、凝重型、低沉型、高亢型、舒缓型、激动型。例如，舞蹈教师在提示快节奏舞步时，就应使用轻快型或激动型节奏的语言；相反，当学生在表演节奏柔美和抒情的舞蹈动作时，教师的提示语言也要相应的舒缓。教师的语言节奏应与舞蹈动作的节奏及音乐的节奏协调配合，这样才能达到好的提示效果。
第二，教师应注意说话的语气，它包括喜、怒、哀、乐等人类情感的不同色彩。教师对语气感彩的把握一要贴切，二要丰富，三要深刻。如何把握到准确的感彩呢？首先，要遵循正确的讲课态度，教师切忌用平淡不变的语气给学生讲课，应该讲究课堂的语言艺术，因为它能够感染课堂气氛、吸引学生注意力、提高课堂的教学质量。舞蹈动作表达的情绪一般都要高于日常生活，更为强烈和直接。无论是哪种情绪的动作.教师在教学指导过程中，教学语言的语气比起其他学科教师应是更为夸张的，教学语言的气质要与教学内容的气质达到一致，这样才更能调动学生的动觉意识。
第三，说话的方式。教师的天职是教书育人，因此，教师和学生之间难免会发生一些令人气愤甚至不能忍受的事情。有的学生不遵守纪律，有的学生任性顶撞老师等等。教师对于这些事情的处理要掌握一些方式方法，特别是在言语上，因为学生的逆反心理本来就很强，如果教师说出一些过气过激的话，可能会使学生在人格和感情上受到伤害，反而产生更加抵触的心理。尤其是艺术类学科，学生的天生条件差异很大，有的学生对于艺术的理解和掌握会非常慢，有时还会出现一些意想不到的情况，引起其他同学的嘲笑，在这个时候，教师的语言引导就显得尤为重要，可能一句肯定和鼓励的话语就能改变一个学生的兴趣和全班学生对一件事情的看法。所以艺术类教师在教学中应该多些鼓励少些讽刺，多尊重多关爱。
三、结语
艺术学科通过一系列的课程训练，行之有效地提高了学生的艺术修养。因此，艺术教师的职业特点决定了其应具备独特的语言艺术。艺术教学与其他学科相比，教师要把自己的学术功底结合语言艺术，须在各个方面都讲究艺术性，特别是教学语言更应体现语言艺术。
关键词：语言管理；班主任
班主任是一个班集体的严父慈母，在班级管理中起者非常重要的作用，小学期间是学生成长的关键时期，特别需要班主任和其他教师倾注更多的爱。爱学生，既是教师职业道德的核心，也是对班主任的基本要求，更是推行素质教育必不可少的手段。因此在小学里，班主任要从小学生的生理和心理发展的规律出发，从多方面、一点一滴做起，用自己对学生真挚的、博大的爱，去培育学生。语言在教师的工作中占有非常重要的地位，所以班主任必锤炼自己的语言技巧，提高语言的感召力、说服力、冲击力、鼓动力。
一、小学班主任管理语言艺术的特点
只有更好地掌握管理语言艺术的特点，提高管理语言艺术掌握的程度，才能更好地将其运用在管理工作中，对学生管理更严格有效的同时，给予学生更多的关爱。
1.言之有理的特点
在小学班主任管理语言艺术中要注重言之有理的特点，也就是说班主任的每句话都要讲道理。在对小学生进行教育或者讲道理的时候，要良好的掌握语言在表述中的逻辑关系，更好地将事情经过或者道理有条不紊、条理清晰的讲述出来；除了注重描述事件和讲述道理的条理外，还有注意观察小学生的情绪，保证班主任和小学生双方都在理性和平静的状态下进行交流并思考问题。班主任和小学生之间保持良好的师生关系，是更好地发挥管理语言艺术言之有理特点的前提。
2.言之有别的特点
在小学班主任管理语言艺术中，言之有别是指在班主任的管理过程中要注重个体的差异，针对不同性格学生要运用不同的语言。小学阶段的学生三观尚未完全形成，性格各有区别，班主任应该更深入的对每个学生的性格进行了解，从而针对不同学生的性格进行更有效的交流沟通。这种言之有别的管理语言艺术可以使学生受到良好的教育，同时完成班级管理工作。
3.言之有物的特点
在小学班主任管理语言艺术中要做到言之有物，就要求班主任结合事实说话，给学生们阐述各种道理。这种以事实为基础的说理更为清晰且直观，容易被学生所接受，帮助他们更好地掌握道理，提高个人修养和综合素质。
二、小学班主任管理语言艺术与沟通方法
1.做好沟通技巧的创新工作
对于教师与学生来说，在沟通中班主任才是主动者，并起到了主导的作用。但是通过调查可以看出，一些班主任在进行管理工作的过程中往往以自身为中心，虽然认识到了教育管理活动需要建立在爱的基础上，但是在实际教学中却并没有找出有效的教学方法。从实上来说，沟通是实现人与人之间有效交流的一种重要工具之一，不论是沟通双方中知识以及地位等方面存在着多大的差异，但是两者都是平等的，所以也就要确保教师与学生之间沟通的平等性。班主任在进行管理工作时，要从自身的学术以及人格魅力等方面上人手，认识到学生的平等地位，同时还要不断地理解与尊重学生，坚持与学生交朋友，这样才能在管理的过程中营造出良好的沟通环境，从而促进学生的学习与发展。
2.找出学生身上潜在的优点
通过调查可以看出，赏识也是实现有效教育的重要方法之一，但是这里所说的赏识其实并不是要求教师要对好学生进行赏识，而是要借助赏识来让学生变得更好。因此，对于小学班主任来说，就要做好调查与分析工作，避免直接批评教育学生，而是要确保自身语言的艺术性，这样才能激发出学生的信心，提高班级中的凝聚力，从而促进学生的发展。所以在实际中就要求班主任要深入到学生中去，在管理的过程中也要善于观察学生，适当的鼓励学生，提高学生的自信心，让学生可以主动的参与到学习中去。
3.用情来打动学生
班主任在开展管理工作的过程中要认识到学生心理变化的实际情况，从学生的层面上出发，同时还要掌握好学生的思想情感。所以爱死这实际中班主任就可以与学生成为朋友，借助情感语言来与学生进行沟通，拉近教师与学生之间的距离，保证可以与学生实现情感上的共鸣。如对于一些自控能力相对较差的学生来说，教师在进行劝导的过程中就要保证自身语言的准确，有针对性的引导学生，同时还要适当的关爱学生，这样才能在不损伤学生自尊心的基础上来感受认识到自己的错误。所以班主任就要确保在管理班级的过程中使用艺术性的语言，这样才能避免学生情感上对班主任产生出排斥的心理，从而可以接受班主任的管理与影响。
4.班主任批评学生的语言艺术班主任要学会“用放大镜看学生的优点，用缩小镜看学生的缺点”，我们批评学生一个缺点的时候不妨先表扬他的三个优点。
合唱是重要的音乐表演艺术形式，综合性及群众鉴赏性强。合唱艺术的发展，根植于社会物质和精神文明的逐步发展。合唱演员在表演的时候，不仅需要掌握熟练的演唱技巧，而且还需要适当结合肢体语言，使情感得以充分表现，提高艺术感染力。大方得体的肢体语言，不仅能够让观众更为直观地感受到音乐的精髓和内涵，而且还能够给观众带来美的音乐享受。本文拟从合唱指挥中肢体语言艺术的内涵和原则出发，分析肢体语言在合唱指挥中的重要作用和意义，并针对合唱表演的实际情况，提出具体的优化方法，提高肢体语言艺术在合唱指挥中的作用和表现力，进而推动合唱艺术的不断发展。
关键词：
合唱指挥；肢体语言艺术；研究分析
随着现代化水平的逐步提高，合唱作为一种观众喜闻乐见的表演形式，得到了巨大的发展空间和发展潜力。合唱艺术的长远发展，得利于国家和民族物质文明和精神文明的进步，也是一个国家和民族文化观念和文化价值观的重要表现。合唱指挥表演艺术，需要借助丰富的肢体语言表达，以更好地表现合唱的音乐内容，将表演者的表演技巧展现地淋漓尽致。合唱指挥中肢体语言艺术，是配合面部表情、演唱技巧、丰富手势的重要辅工具，也是表现合唱者真情实感的重要方式。那么，合唱指挥中肢体语言艺术的意义和内涵是什么，合唱指挥中肢体语言艺术运用的作用如何，怎样才能提高合唱指挥中肢体语言艺术的运用，提高合唱指挥的艺术表现力和可鉴赏性，下面将展开探讨。
一、合唱指挥中肢体语言艺术的内涵和原则
（一）合唱指挥中肢体语言艺术的内涵
肢体语言艺术，是合唱指挥中不容忽视的关键组成部分，充分调动了人体的头、手、身体等部分，以丰富的动作表现表达音乐内涵和思想情感，进而向观众传达音乐内涵和艺术之美。在合唱指挥中灵活运用肢体语言表现艺术，不仅能够强化与观众的互动，让观众更好地理解音乐内涵和背后的故事，而且能够在美妙的音乐和丰富的肢体表现中产生共鸣。肢体语言艺术与音乐语言表演相辅相成，提高了合唱指挥表演的丰富性，强化了艺术感染力，让合唱变得更为生动、更为形象，也为音乐的传播提供了充分的条件和发展空间。
（二）合唱指挥中肢体语言艺术的表演原则
1.肢体语言与演唱风格协调统一
合唱指挥表演中，肢体语言是配合演唱而存在的，肢体语言不是随便的动作展示，而是演唱的一种延伸，因此，肢体语言一定要与演唱风格协调一致，以完美地演绎合唱音乐的内涵和意义，与观众产生强烈的互动，让观众在共鸣中感受到音乐的独特之美。一旦肢体语言与演唱风格脱节，观众不知道肢体语言到底在展现什么内容，不仅对演唱的音乐作品缺乏感知，而且还会陷入困惑，影响对整个合唱表演的感受和理解。在合唱表演中，要注意到所选择的音乐作品的风格特征，从题材到时代要有充分的认识和了解，以民族为例，不同民族的音乐作品带有不同的民族特色，在融入肢体动作的时候，可以充分考虑民族特点和民族风俗，并加以利用，以提高音乐的艺术表现力和感染力。
2.肢体语言与作品风格和谐统一
合唱表演是一种声音的艺术类型，旨在通过演唱者的声音来传达作品内容和音乐情感。合唱考验的是每个演唱者的优秀表演技能，追求视觉和听觉的完美享受。在表现某部音乐作品的时候，演唱者要充分理解作品的内容和内涵，并能够对作品的风格做好全方位的把握和了解，在舞台上，合唱指挥者要充分发挥指挥作用，使演唱者能够将作品的风格以肢体表演的形式淋漓尽致地表现出来，以使观众能够充分理解合唱表现的意义和内涵。因此，合唱表演，不能脱离作品的风格而单独存在，演唱者肢体动作的融入，必须基于对音乐作品的理解上，并能够从音乐作品的内在情感出发，融入自己的思想和理解，终于原作品风格的基础上将声音与肢体语言巧妙容和，形成独具特色的舞台表现效果。
3.肢体语言与演唱者的特点协调一致
合唱指挥表演中，表演者是肢体语言的直接发出者，只有保证肢体语言与演唱者特点的协调一致，才能达到最好的舞台表演效果。不同年龄段、不同层次、不同性格特点的表演者，有不同的肢体表现形式，表演之初，需要挑选与作品风格一致的表演者，并加以训练，达到演唱者、作品、风格、性格特点的完全统一，以提高合唱作品的和谐性和感染力，给观众以最好的音乐享受。此外，合唱表演肢体语言的融入，还需要充分考虑男女的性别差异、不同位置的身份差异，以制定合理的肢体动作，达到良好的舞台表现效果。合唱表演中，将肢体动作与演唱者的风格统一起来，是合唱表演的必然要求，也是深入表现音乐作品的必然选择。
二、合唱指挥中肢体语言艺术的作用和意义
（一）使合唱表演的声音更加和谐统一
在合唱表演中，合唱指挥是整个团队演唱的指挥者和领导者，作用不言而喻。在表演过程中，强化合唱指挥的领导作用，能够协调演唱者的肢体表现，让肢体语言的运用恰到好处。肢体语言艺术在合唱表演中的应用，提高了合唱协调统一的可能性。演唱者能够通过肢体语言的表现和融入，跟随合唱指挥的指令灵活变化肢体动作，并与其他演唱者保证动作的一致性，为观众呈现一场大气高格调的视觉盛宴。指挥者通过肢体语言艺术表现，能够着眼于全局，及时根据演唱者的表现及时下达动作指令，保证演唱者动作的一致性和演唱的统一性。合唱，作为声音共性的艺术类型，追求声音的统一和多层次，运用肢体语言艺术，能够有效处理合唱的声音，让其保持高度的和谐和统一，进而保证合唱的综合艺术性。相适应肢体动作的融入，能够让合唱者统一发声，并使声音的强弱保持在同一水平，形成和谐一致的音乐效果。和谐统一的演唱和发声，是合唱表演成功的关键，不容忽视，不仅能够调动观众的情绪，还能给观众难以忘却的视觉和听觉饕餮盛宴。
（二）使合唱表演者能够充分展现音乐内涵
肢体语言艺术，对于合唱演唱者而言，如虎添翼。单一的演唱，是比较单调的表现方式，肢体语言的融入，有利于演唱者更好地表现音乐内涵和音乐情感，并能够深层次地展现合唱作品的内在意义，对于传播音乐作品的音乐性和音乐情感而言，意义重大。合唱表演中，合唱指挥有效协调演唱者的肢体动作，能够使动作表现更为整齐划一，音乐表现性更强，舞台表现力更深刻，能够调动观众的参与度和积极性，并能够将音乐内涵和音乐情感准确传达给观众，让观众享受视觉盛宴和听觉盛宴的同时，感受音乐过后的精粹。肢体动作的巧妙融入，能够帮助演唱者更好地融入角色中，使演唱者在演唱的时候全身心投入，并以动作将音乐内涵全面展现，强化表演者与观众的情感互动，达到良好的情感传达。此外，演唱者在演唱的过程中，情到深处会不由自主地产生一些肢体动作，是一种情感的自然流露。巧妙融入肢体动作，能够让演唱者将情感以更合理的方式流露出来，并具备较高的艺术表现力。
（三）使音乐观众更好地欣赏音乐作品
合唱表演中，灵活地融入肢体动作，能够让观众更为直观、更为准确地理解音乐作品的内容和风格，便于观众聆听和感悟音乐的本质和内涵。通过舞台音乐之美和肢体动作之美，观众可以全面感受音乐作品的生动性和形象性，让观众在合唱声中聆听音乐的真谛，在肢体艺术中感受音乐的灵魂。合唱指挥，要灵活把握音乐的节奏，抓住关键点，及时下达动作指令，调动现场观众的音乐神经，让观众随着演唱和动作表现或喜或悲，感同身受，真正感受到音乐无所不在的感染力。肢体动作的巧妙融入，增加了合唱表演的立体感和情境性，有助于将观众完全带入音乐，感受全方位的音乐美感。肢体动作的巧妙融入，提高了合唱的可视性，让观众能够迅速融入音乐情境中，感受音乐带来的全方位质感。
三、提高合唱指挥中肢体语言艺术表现力的方法和措施
（一）丰富合唱指挥中的手势，强化艺术表现力
手势，是合唱表演中常见的肢体语言类型。手势表演注重细节的表现力，能够充分地表现出音乐的情感和思想，内容丰富，表现灵活，信息量极大。手势语言，灵活运用手指、手腕、手掌的作用，以更为丰富的表现方法展现音乐内容和表现方式，以配合音乐表演，调节音乐节奏，顺应不同类型风格音乐作品的舞台表演。在提高表演者肢体语言表演的时候，丰富合唱指挥中的手势训练，能够强化表演者对音乐内容的理解和认知，并通过有力的手势表演，强化艺术表现力，协调每一个表演者的动作和演唱，达到良好的舞台表演效果，给予观众至美的音乐享受。
（二）强化合唱指挥中的面部表情训练，提高艺术鉴赏性
表情是肢体语言中极富表现力的组成部分，涉及到眼睛、鼻子、嘴巴等各个面部器官，是情感传输的重要渠道。强化合唱指挥中的面部表情训练，是提高合唱艺术鉴赏性的重要方式之一。强化面部表情训练，主要从眼神训练和口型训练入手。
1.强化眼神训练
眼睛是心灵的窗户，也是情感传达的重要通道，能够将人们的喜怒哀乐瞬间传达给另一个人，是情绪传播的重要关口。因此，眼神在肢体表演中的作用不言而喻。合唱指挥中，指挥者要全局把控，控制好每一个演唱者，让演唱者根据指挥者的指挥动作，充分调动自己的情绪，并集中精力，深刻传达音乐情感，以眼神的交流和互动，提高合唱的表演效果，调动观众的音乐神经，感受音乐之美。
2.强化口型训练
合唱表演中，演唱者的口型十分重要，整齐划一的口型，不仅提高了正常合唱的格调，而且给予观众以大气磅礴的气势感。合唱指挥者要全局把控演唱者的口型，根据口型变化及时调整演唱指挥方式，以统一和协调每一个队员的演唱，保证每个演唱者换气、演唱的顺畅。美观、整齐的口型，能够让观众产生更深刻的理解，并能够在音乐演唱中聆听到音乐深处的意义。
（三）提高合唱指挥中形体训练强度，提高艺术感染力
形体训练，是提高合唱演唱者演唱水准的重要元素。形体表演，是观众最能直观感受到肢体语言，优美的身姿、熟练的肢体动作，能够更好地诠释音乐的内涵，让观众在美的享受中感受到音乐的真谛。形体训练，主要分为站姿训练和坐姿训练两个方面。
1.站姿训练
形体训练中，站姿训练以轻松为原则，以优雅为标准。合唱指挥要着眼于全局，使每一个演唱者身姿挺拔，保持和谐一致，以昂扬向上的积极性给观众以良好的审美感受。站姿的训练对合唱指挥者要求较高，合唱指挥者要合理调整自己的身高，使演唱者和指挥者能够互相看到对方的表情，以使演唱者能够根据指挥者的指挥调整自己的站姿，并与其他演唱者保持和谐一致，形成整齐划一的团队氛围，让观众在享受中聆听音乐，感悟音乐。
2.坐姿训练
合唱表演中，站姿比较常见，但也有一些时候是以坐姿为主要表现形式。合唱指挥者在进行坐姿训练的时候，一定要调整自己的坐姿，使其保持在舒服的姿势，身体一定要自然，并保证自己所坐的位置能够全局把控演唱者的动态，及时给予它们正确的指挥指令，让他们在指挥下完美演绎音乐作品。
四、结语
合唱指挥是一种重要的表演艺术，对表演者的表演技巧和肢体表演艺术提出了很高的要求。合唱指挥在进行这样的肢体艺术表演的时候，要确保动作得体大方、丰富多样，而且还要与灵活娴熟的表演技能相辅相成，以达到良好的艺术表现效果。合唱指挥中，肢体语言艺术的表演并非易事，需要合唱人员对所表演的音乐有充分的理解和认知，并能够根据自己的理解巧妙地进行表现展现，以形成细节上的表现力以及在整体上的艺术张力。
作者：夏娟 单位：乌克兰基辅国立德拉孔曼诺夫师范大学
[参考文献]
[1]梁为.论合唱指挥中的肢体语言艺术[J].音乐大观,2014,07.
语言艺术在工具书中的解释:1.即指文学。它是用语言或书面形式的语言为媒介,塑造以中国想象的艺术形象,以再现现实生活、表达艺术家的感情与审美意识。语言艺术的语言这一媒介并非直接构成艺术形象的物质实体,故其艺术形象既非直接可视的,亦非直接可听的,只是从视或听中所感知的概念性与表象性兼具的语言这一抽象符号所引起的想象中形成形象。2.即以语言为表现手段的艺术。3.包括诗歌、小说、散文、戏剧剧本、寓言等等文学样式,因其以语言为传示媒介,故统称为语言艺术。
语言艺术,或者叫语言的艺术性,通俗说法是指运用语言反映客观事物、表达思想达到准确、鲜明、生动、完美的程度,即具有艺术性的程度。这里所说的“艺术”,是指富有个性和创造性的方式方法。所以,换言之,语言艺术,也就是富有个性和创造性的、完美的语言方式。“它是艺术的一个门类,它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。”①
我们的生活每时每刻都离不开语言。有时候,一句得体的幽默话会让我们魅力非凡、大放异彩;有时候,一句恰当的夸奖语可以让别人心情愉快;可是有时候,一句话说错了也可能让我们灰头土脸、狼狈不堪。语言也是双刃剑,关键要看我们如何运用它。在现实生活中,有的人说话太直太冲总让别人难堪,还自以为是性格实在;有的人说话办事凭自己意愿乱来一气,丝毫不考虑别人的感受和各种具体情况,结果导致大家关系失和,好事办砸等等。
由此可见,掌握语言艺术的特征,从而发挥语言艺术的作用至关重要。语言艺术的特征包括如下五个方面:
第一,说明性。说明性就是能把话说得准确明白。比如有的人手很巧,有技术,但不见得说得出来。还有的教授很有学问,也写过不少专着,但是一上课,学生就打瞌睡,这就是说话表达能力的问题。
第二,吸引性。吸引性就是指说话能把别人的注意力吸引住。讲话者要风趣幽默,把听话者的注意力吸引过来,并且听得进去。一般说来,幽默是一个人性格和气质的表现,但也是学识丰富和语言修养的反映。绝不是喜剧丑角的插科打诨。那样,尽管把听话者逗乐了,也毫无意义。
第三,说服性。说服性就是说话能使人听得心悦诚服。不需要讲太多的话,而是要对症下药,三言两语就使别人折服。
可接受性原则是指教师的教学语言能被同事或学生所接受,不拒绝,不反感。教学语言是教学双方进行信息交流的工具,教学语言只有被受教者所接受,教学信息的交流的目的才能实现。所以教学语言能否被受教者所接受,是衡量教学语言艺术性及其教学效果的重要尺度。理解与贯彻教师的教学语言艺术贯彻可接受性原则,必须把握住以下几点:
第一、符合学生的身心发展特点。“要使教学语言易于被教学对象所接受,施教者则必须切实把握教学对象的年龄、文化、心理等特点通常说来,对于初高中生,教学语言适宜清楚明白阐释浅显易懂。当然,不同学科不同专业有不同的教学词汇;教师因学识、修养、性格不同而有自己的教学语言风格。”⑦总之,不论所教学科、教师个性有何不同,教学语言艺术都必须切合教学对象的特点。这样教学语言才能被教学对象所接受,才能成为沟通施教者与受教者心灵的桥梁。
第二、通俗易懂、易于接受。要想使教学语言为教学对象所接受,除教学语言要切合教学对象的特点之外,教学语言还要力求通俗易懂。“所谓通俗,是指教学语言能够为广大师生接受,符合教学对象的理解能力和认知能力。通俗是易懂的前提和手段。易懂是指教学语言为教学对象所易于理解。易懂,除了要求教学语言的表达形式即所用词汇和句法易于被人理解之外,教学语言的表达内容,也要想方设法让广大教学对象理解和接受。这样就要求教师善于调控教学语言的表达内容及其表达形式。”⑧
第三、善于控制教学内容的深度和难度。教学语言要想使教学对象宜于接收,则需做到教学内容深浅适宜、难易得当。怎样才能使教学内容深浅适宜、难易得当呢?这就需教师充分发挥教学的主导作用,正确处理和把握教材。虽然教材的内容和要求是不能改变的,然而教材与学生之间的距离是可以拉近的。教师准确地领会把握教材,深刻地理解教材的重点和难点,懂得学生认知和接受的规律所在,就能把教材转化为学生可接收的教学语言。这样就架起了教学对象通向教材的桥梁,拉近了教材与教学对象之间的距离。⑨
教师在进行教学信息输出时,要与学生认识接受规律相切合。为使教学信息的输出与学生认识规律相切合,教学语言艺术应注意这样几点:
第一、对教学全过程要有通盘考虑和精心设计。如本节课有哪些教学环节构成,开头怎样进行,哪个教学环节应当突出,结尾又怎样进行,教学环节之问怎样有机衔接与过渡,使教学过程生动活泼、波澜起伏、合理合情、有序发展。又如读优美的文章,有“凤头、猪肚、豹尾”,有引人注目的开头,有内容丰富的主体,有收煞有力的结尾。从教学过程的构成上切合学生认知规律。
第二、对不同的构成部分采取不同的处理方式。对教学重点要突出——反复地讲;对教学难点,要分散——缓慢地讲;对一般内容要交代——简明地讲。从教学的详略(以及快与慢、轻与重)上与学生的认知规律相互协调。
播音主持张力及其构成
在文学理论中，“张力”最早源于英美新批评派理论家艾伦·退特。艾伦·退特在《论诗的张力》中是这样定义的：“我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”①播音主持犹如一首由主持人、观众和节目策划共同参与并由主持人领诵的诗，诗中或教化或感悟或娱乐。在当代，电视休闲已经成为人们诗化生活的重要形式。在电视休闲中，节目策划好比是诗的创作，主持人的领诵就是诗的阐述过程，而主持人与观众互动则是诗的传播与接受过程。三者所形成的“外展”和“内包”是一个有机整体，主持人、观众和节目三者的互动形成播音主持的张力。主持人对主持语言的音量控制、音质表现、音色选择、节奏气息掌控，及其情绪情感变化等构成播音主持的第一层次张力。主持人对节目解读、观众调动和现场氛围营造构成播音主持的第二层次张力。节目策划对文化价值引导、观众解读和节目形态把握则是播音主持的第三层次张力。其张力系统由基础到高级的螺旋架构共同构成播音主持的张力。
“外展”张力是系统之间张力的消解与对接，它与“内包”张力的有机对接构成完整的节目形态。播音主持张力是包括播音主持能力作为其基础的播音主持感知力、融合力和表现力的总和，其感知力就是对节目形态、观众类型和自我定位的整体解读能力。这种能力是消解三者差异，形成三者互动的能力，更是主持人调整主持角色，沟通观众和节目，形成节目对观众的欢乐共享能力。融合力是主持人既要主动融入节目之中，又要主动融于观众之中的能力。比如：朱军与《艺术人生》、何炅与《快乐大本营》、汪涵与《天天向上》、孟非与《非诚勿扰》等几乎可以划等号。表现力则是指播音主持张力的临场发挥能力，表现力也是气场力。主持人的气场力既是节目号召力，也是节目带动力。前者靠积累，后者靠搅动。董卿在《欢乐中国行》中就是靠娴熟的语言艺术和明星感召力搅动现场气氛，引起现场共鸣，进而掀起节目。
播音主持张力的特点
播音主持张力“外展”和“内包”相统一的特点决定了播音主持张力的共存性，其共存性赋予主持人以艺术魔力，具有播音主持张力的主持人才能受观众欢迎、被观众关注。受观众欢迎是因为他能给观众以启迪和欢愉，被观众关注是因为他的张力已经演变成了“星”力而被人追捧。这就是艺术魔力。因此，播音主持张力具有人格化特点，具有号召力的节目背后一定有一位与节目相匹配的主持人，甚至是节目主持人一走节目也会寿终正寝。播音主持张力的人格化是主持人与节目和观众良性互动形成的节目与主持人交互人气的结果，它体现了播音主持张力的渗透性和弥散性特点，表现出人红、节目红的交互影响。播音主持张力还具有延展性特点。其延展性就是根据节目定位的不同，播音主持张力做出相应变化以适应节目要求的特性。比如新闻类节目要体现新闻的准确性和客观性特点，其播音主持张力就要调整到语音强度适中、音质纯透、音色纯正、节奏稳健、气息流畅、情绪情感不偏不倚的特性上。而儿童类节目主持要体现儿童心理特点，其播音主持张力就要调整到语言稚气、夸张和动作表情的特性。如《西游记》中李扬的孙悟空配音以其夸张的人物语言和独特的语言魅力吸引了无数青少年的眼球。娱乐节目主持的播音主持张力要有自然、诙谐、亲和、调侃等特点，这是由节目的休闲性和娱乐性决定的。
播音主持张力既受电视节目形态制约又与观众类型紧密相关，表现出极其丰富而充满张力的艺术表现体系。播音主持张力不仅与节目形态和观众有关，也与主持人有密切关系，表现出播音主持张力的风格化特点。由于主持人的发音器官、语言功力、节目解读、认知类型、个性特点和文化修养的不同，因此其风格特点也不同。比如：孟非的“广博型”播音主持张力，以其知识广博的信息冲击力释放播音主持张力；华少的“快语型”播音主持张力，以其快语的语速冲击力释放播音主持张力；朱军的“高音型”播音主持张力，以其高亮纯正的强度冲击力释放播音主持张力；董卿的“温婉型”播音主持张力，以其婉约温馨的语言按摩力释放播音主持张力。他们由主持风格所形成的播音主持内包张力都注入了个体独特的风格特征。播音主持张力还具有跨度性特点。跨度性也就是适应性，跨度性越大适应性越强。主持人既可以播报新闻，也可以主持娱乐节目和体育节目等，成为跨节目主持人。比如：江苏电视台孟非，主持过《南京零距离》《绝对唱响》《非诚勿扰》《非常了得》等，是跨节目主持人。
播音主持张力的形成
播音主持张力的形成有两个途径：一是“特色式”播音主持张力的形成，一是“广博式”播音主持张力的形成。前者是差异化形成途径，后者是互补化形成途径。所谓差异化即根据自身条件走语言风格和个性特点的主持道路，在标准化中寻找差异化突破。毕福剑之所以成功，不是他普通话有多么标准，形象有多么突出，而是他的平民化主持语言风格定位与《星光大道》老百姓舞台的无缝对接。因此，个性化语言风格对形成“特色式”播音主持张力无疑具有重要作用。但是，个性化语言风格仅仅是途径之一。主持人不俗的才艺，敏锐的思维或搞笑的特质也是“特色式”播音主持张力形成的途径。“广博式”是播音主持张力形成的另外一条路径。
播音员主持人作为传播文化、娱乐大众的文化使节不仅需要掌握语言艺术，同时还需要具有较高的文化修养。语言艺术的土壤其实也就是文化。没有文化的语言也谈不上艺术。“广博式”播音主持张力的形成过程就是提高文化修养，增强语言艺术魅力的过程。这个过程也可以称之为补充过程。补充的是文化修养和语言艺术修养，体现在“职前”和“职中”全过程。首先，提高文化修养，增强语言艺术魅力是提高主持人文化自信的前提。文化自信又是对观众、对节目文化解读的前提。没有一定的文化自信既难以有效地解读节目，更难以解读观众。跨节目主持正是因为文化自信而敢于行走在不同类型的节目主持之中。其次，提高文化修养，增强语言艺术魅力是提高主持人专业自信的前提。播音主持专业的核心就是语言艺术，而“语言艺术的灵魂就是文化”。②因此，广博地涉猎各类知识，提升文化内涵，形成成熟的思想是增强播音主持张力的必由之路。除此之外，广泛地体验基层生活也是形成播音主持张力的重要途径。要解读观众，要架起通往观众心灵的桥梁，就必须了解观众的喜乐忧愁，倾听观众的文化需要。
总之，播音主持张力的形成贯穿于主持人的职业生涯，是一个不断学习和完善的过程。有了这样一个理念，播音主持职业就不会因青春不再而褪去颜色，而是因其张力厚实而青春永驻。
（作者单位：宜春广播电视台）栏目责编：曾 鸣
在教学中，既要把握诗词本身的意味，又要结合诗词固有的不同特点来吟咏，品味，才能更好的理解其中的内涵，也才能更好的体悟作者写作的意图和心境。
关键字：语言艺术 精美语言艺术 节奏和韵律 诗直，词隐 诗刚，词柔
正文：
诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒感中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。
词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。
语言特色的差异：诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。
从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。所以教学过程中，要指导学生朗读，对诗和词的理解和重要。
诗词风格也有差异，这一点被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语）。即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出了截然不同的风貌。
这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。在学习过程中要充分体现。
王国维在《人间词话》里说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。
“诗之境阔，词之言长。这让我们明白了诗，词的内涵不同。”意思很明显，诗和词给人的感触印象是：诗刚，词柔。
表达的手法上，诗直，词隐。
例如《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
其中“随风潜入夜，润物细无声。”一句用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，这样表达直接明了。
再如词“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪江山如画，一时多少豪杰。.....”。词人想畅谈自己的志向和人生感慨，不是直接倾诉，而是怀古言己，让读者自己去想象，意味悠远。这样看来诗直词隐的特点就和清楚了。
《念奴娇・赤壁怀古》是宋代苏轼所作，是豪放派宋词的代表作，词的主旋律感情激荡，气势雄壮。全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情融为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。这样看来诗直词隐的特点就更加清楚了。
在教学中，既要把握诗词本身的意味，又要结合诗词固有的不同特点来吟咏，品味，才能更好的理解其中的内涵，也才能更好的体悟作者写作的意图和心境。
参考资料
杜甫的《春夜喜雨》
新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势
21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。
新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势
新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。
新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势
在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:
1创作虚拟现实化
新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2新观念和思维方式的转变
新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。
3交互性
新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4设计多元化、综合化
新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。
关键词：初中生物；语言艺术；重要作用；优化建议
一、语言艺术在初中生物教学中的重要作用
概括的来讲，语言艺术在初中生物教学中的作用主要表现为能够为学生营造真切的学习氛围和学习环境，能够潜移默化的影响学生，激发学生的学习兴趣和积极性，有助于课堂教学效率和效果的提高，具体来说，主要表现在以下几个方面：第一，有助于学生更快更好的掌握更多的初中生物知识。也就是说，语言艺术在初中生物教学中的应用能够让学生形象、生动、科学的感受到生物知识，能够帮助学生从感性化的视角学习更多的生物知识，并进行思考和研究，同时也能够帮助学生在潜移默化的过程中记忆一些抽象的生物知识。尤其是新课程改革之后，初中生物更注重对学生探究能力和主动学习能力的考核，而语言艺术的应用能够帮助学生形成科学的思维，有助于学生学习成绩的提高。第二，有助于提高学生对生物学科的热爱程度。相比刻板、单调、压抑沉闷的语言，精炼规范、科学形象、幽默生动的语言更能够为学生创造一个有效的学习环境，更能够抓住学生的新，激发学生的学习兴趣，而这不仅有利于教学目标的实现，也有助于学生今后生物学习活动的开展和落实。第三，有助于教师博得更多学生的喜爱。语言艺术的应用能够使得生物课堂变得更精彩，而精彩的课堂就能够博得更多学生的喜欢，教师也就更能加强与学生之间的沟通和交流，这样一来，就有助于形成一个两性循环的课堂。
二、语言艺术在初中生物课堂教学中存在的问题
由上述分析可知，语言艺术在初中生物课堂中的应用能够有着自身的价值和魅力，所以，近年来也得到了更多教师的关心和重视。但是在实际应用的过程中由于种种主客观因素，致使其在实际应用的过程中依旧存在一些问题和不足，主要表现在以下几个方面：第一，教师综合素养不够高，教师很难达到语言艺术对其的要求。也就是说，由于教师的教学负担比较重，时间又受到一定的限制，再加上一些教师本来就没有什么语言天赋，致使其并不能达到语言艺术对其的幽默、生动、准确等高层次的要求，在实际教学的过程中更多的教师仅仅是将讲清楚课本的内容为教学目标，很难取得令人满意的结果。第二，初中生物得不到重视，教师的教学热情不够高。就目前情况来看，很多地区的初中生物课程在初二就要通过会考的方式结束，并没有纳入中考的范围，所以，不论是学校、学生还是家长，对其的重视程度都不够高，所以一些初中生物教师也就没有更多的积极性去研究初中生物的语言教学艺术。第三，语言评价不到位。也就是说，在课堂教学中，教师并不能用恰当的语言艺术去对学生的学习进行评价，并不能有效的激发学生的学习积极性。
三、解决问题，确保语言艺术实现价值最大化的建议
1、教师形成严谨的教学态度
严谨的教学态度的形成首先需要教师能够刻意的避免语音错误、不规范生物用语等基础错误的发生；其次，要意识到语言艺术的魅力和价值，在实际教学中各教师之间能够多交流、多沟通，研究出更适合学生特点的语言；此外，要不断的学习其他学科或者其他地方的语言艺术精髓，提高自己的艺术水平，有意识的用更有艺术价值和教学价值的语言去开展课堂教学工作。
2、加强教师自身的语言修养
语言修养的加强一是需要教师能够系统的掌握专业的知识，熟悉生物与社会、生产、科学即使之间的密切联系和沟通；二是要关注社会中生物热点问题，不断的给自己充电；三是要多锻炼，多研究，多实践，以不断的提高自己的语言艺术修养。
3、注重日常的积累
语言艺术的提高是一个循序渐进的过程，不能急于求成，因此，初中生物教师在日常教学的过程中就要养成善于积累的好习惯，能够将自己得到学生和其他教师肯定的教学语言记录下来，同时也能够将其他教师好的教学语言和教学方法记录下来，供自己和他人使用，长此以往，就能够让自己的生物课成为真正有语言魅力的生物课程。
四、结语
总之，语言艺术在初中生物教学实践中的应用虽然在实际应用中存在一定的困难和局限性，但是在实际应用的过程中也显现出更多的优势和价值。所以，作为一线的初中生物教师，一定要意识到语言艺术的价值和魅力，在实际授课的过程中能够应用正规的生物语言有效的激发学生的学习兴趣和积极性，并不断的努力和尝试，以确保语言艺术化教学在初中生物教学中发挥更迷人的魅力。
作者:马步涛 单位:辽宁省鞍山市铁东区华育高新区学校
参考文献:
一、合唱指挥中运用肢体语言表现需要遵循的原则
合唱指挥中的肢体语言主要通过对身体部位的调动、手势动作的发挥及面部表情的使用等形式来进行艺术表现，表演者们丰富而灵巧的肢体语言表现能够帮助观众与表演者之间建立起积极的互动关系，促使观众在观赏表演的过程中与音乐作品产生更多的情感共鸣，同时，让合唱演出的过程更具有艺术欣赏价值和生命力。肢体语言艺术在合唱指挥中发挥并不是随意而为，需要遵循一定的原则从而确保其积极作用的实现，对合唱节目产生有效地推动提升作用。（1）肢体语言表现要与作品风格相统一。肢体语言是丰富合唱演出的一种有效方式，但该种艺术表现形式在音乐表演中的应用并不是随意的，首先，必须从音乐作品出发，分析这首作品的创作背景和蕴涵的情感意义，然后，在此基础上借助肢体语言对作品风格做出立体的诠释，以表达出作品内涵，因此，肢体语言表现必须与作品风格相一致。当出现肢体语言与作品风格不相容的情况，将导致观众在欣赏演出时产生困惑感，无法有效接受音乐传递的信息，从而不能对作品产生有效共鸣。比如，在民族音乐的合唱表演中，肢体语言应该符合音乐中的民族特色，作为合唱指挥者需要深入研究作品的题材和创作的时代背景，针对不同风格的民族风俗特点来定制肢体语言动作，以此来提升民族音乐的现场感染力，若缺少一致性，则会呈现出演出混乱、风马牛不相及的情况，甚至让演出效果大打折扣。（2）肢体语言表现要与演唱风格相一致。合唱音乐的种类众多，不同种类的音乐演唱风格大相径庭，在肢体语言表现选择上必须根据演唱音乐的种类、现场氛围营造、道具布置等风格环境来协调身体动作。合唱演出中为了延伸拓展音乐的表达形式都会使用一定的肢体语言，合唱指挥者必须对演唱风格进行分析把握，通过有效的、合适的肢体语言来丰富音乐的表现力。如近几年大热的彩虹合唱团，将时事热点与音乐结合进行重新编排创作，在演出过程中根据作品内容确定各种形式的演唱风格，在演唱过程中做出与风格相一致的肢体动作，观众在欣赏演出的同时，能够更好地理解作品内容，并给出对应的共鸣反应，丰富现场的演出氛围，提高演出者表演情绪的同时加强作品的情感输出，使观众获得更好的观赏体验。（3）肢体语言表现要符合表演者的特点。在合唱指挥中，表演者是节目的灵魂主体，肢体语言特点与演出者是否能达成一致会直接影响肢体动作的协调性和舞台的呈现效果。合唱演出的人数众多，不同合唱团的年龄、层次不一致，同一合唱团里面也存在性格差异、价值观不同等特点，而合唱演出会受到演出者不同特点的影响呈现出不一样的效果。在确定演出作品和演唱风格后，选择合适表演者进行音乐诠释的同时，更需要根据不同表演者的特点来训练对应的肢体语言，使表演者能够与所做动作达成风格统一，完美配合。如对表演者的肢体语言习惯进行了解，从性别年龄、身高外貌、个性特点等方面进行综合考量，将肢体语言合理编排，充分融入整个音乐作品中，才能实现最佳的合唱舞台艺术效果。
二、合唱指挥中肢体语言艺术所具备的实际价值
在合唱演出中，肢体语言是十分重要的艺术表现手段，合唱指挥者能够通过丰富的肢体语言艺术来诠释音乐背后所蕴涵的故事与情感，通过手势动作、面部表情等各种形式的肢体语言艺术，来表现和发挥指挥者在合唱表演中的作用价值。合唱指挥中的肢体语言艺术是通过肢体动作、面部表情的变化等来灵活传达音乐情感的方式，是一场精彩合唱表演中必不可少的组成部分，肢体语言艺术具有灵动性和机动性特点，能够有效加深表演者和观众之间的音乐共鸣，形成良好的双向互动，同时，让演唱者之间搭建起默契沟通的桥梁，提升整体合唱表演的艺术水平，拓宽合唱音乐的发展领域，促进音乐节目的丰富化和生动化，其具体价值集中体现在以下四个方面：（1）有利于提高合唱演出的完整性。合唱属于一种人数较多的团体演出形式，在整体节目中指挥者除了要完成自身指挥任务外，还需要承担团队领导者的责任，在整个合唱表演中把握全局，并需要根据实际表演中的具体情况做出及时的协调处理，将所有人的声音有效融合成一个整体的音乐发生。在合唱演出中，追求肢体的和谐统一与追求声音的和谐统一是同等重要的，要呈现一场磅礴大气、气势恢宏、情感丰富的表演，指挥者在协调声音融合的同时，对肢体语言形式的充分有效应用能极大提升表演的整体观赏性，和谐一致的演出能将合唱音乐的表达推向最。因此，指挥者应该以大局观念，借助有效的肢体语音指令来保持团队声音强弱处于统一的频率，以提升合唱演出的完整性和统一性。（2）有利于音乐内涵的充分表达。在一场出色的合唱演出中，不可能单纯依靠演唱者的歌声来完成所有音乐情绪和情感的传递表达，该种形式容易导致合唱节目的形式过于单调，缺乏对观众的吸引力从而影响演出效果，而肢体语言表达的加入能够有效丰富节目内容，突出强调音乐中心情感。在合唱指挥中，指挥者在适宜的音乐节点上利用肢体语言来调动演唱者情绪，并使合唱团队保持演出的高度默契，将收获层次更为丰富、视觉效果更佳、表演更加流畅的演出效果，同时，让现场观众收获更好的艺术享受。肢体语言艺术是内在精神和情感的外化表达，巧妙融合的肢体语言和音乐能够有效调动表演者演出情绪，激发观众的内心情绪，促使音乐内容得到充分的表达。（3）有利于提升音乐鉴赏的艺术水平。合唱演出是一种相对抽象的音乐表演艺术，观众需要通过表演者的演唱来感知作品背后的情感经历，获取所需的情绪释放和音乐共鸣，因此，观众的艺术修养的高低将直接影响对合唱演出节目的欣赏评价。单纯的声音表演要支撑起一场完整的音乐艺术演出是十分困难的，需要借助舞台灯光、道具和肢体语言等来丰富音乐层次，而肢体语言在合唱演出中能够配合声音对音乐作品做出更为直观的、生动的解读，将肢体动作的美感与舞台音乐的艺术感有效结合，呈现出更为打动人心、情感丰富的音乐作品。合唱指挥中根据音乐节奏掌握动作指令的下达，能够有效提升演出的艺术美感，丰富作品的情感特性，让观众在立体化的视觉与听觉双重感知中提升自身对于合唱音乐的艺术鉴赏水平。（4）有利于声音的和谐一致。合唱作为一种群体音乐演唱艺术，团队声音的完美融合是演出成功与否的关键，融合度差的合唱演出一方面无法完整诠释音乐作品，另一方面没有办法给予现场观众一场好的音乐视听盛宴。肢体语言艺术能够帮助合唱指挥者有效协调团队演唱之间的表演节奏，演唱者通过指挥者的肢体语言及时调整自身表现，并做出对应的肢体动作变化，使自身与其他演唱者的动作以高度默契的状态达成和谐统一。与此同时，合唱指挥者综合各位演唱者的音乐表达效果，借助肢体语言艺术表达形式及时下达有效指令，确保动作与声音的同步，在不同声音层次中始终保持在已经确定的完美融合频率上，提高音乐作品演唱的完整性和协调性，从而实现最佳音乐表达效果。
三、肢体语言艺术在合唱指挥中的表现加强方向
精彩的合唱节目往往需要指挥者和歌手之间的协调配合，在合唱节目表演的过程中采取，双方采取适当的肢体语言有助于推动节目的正常进行，同时，将音乐作品塑造得更为立体、形象，强化音乐作品在演出现场的感染力。在表演过程中，表演者需要通过指挥者的肢体语言来精确并掌握所传达的指挥信号，从而变换自身动作并调整音乐情感的表达方式；指挥者则应根据演唱者的实际表现，借助肢体语言将指令信息传递出去，从而引导和保证整场合唱演出的舞台效果。而肢体语言艺术的具体表现方法可从以下三个方面进行加强：（1）形体语言的训练加强。合唱表演中对于指挥者和演唱者的身体语言都有十分严格的要求，表演者的站姿挺拔端正能够给予观众一种沉稳优雅的视觉观感，良好的形体对表演效果的达成具有重要作用，因此，需要加强对于表演者的形体语言训练。首先是站姿训练，在日常练习中注意挺立站姿的保持，以积极向上的精神和精神饱满的态度参加每一次训练。如果指挥者的身高较矮，则在日常站姿训练中应采取将头自然仰起的站姿，有助于在演出过程中清楚把握所有演唱者的演唱口型或面部表情，同时，让演唱者也能正常接收指挥者的面部语言，从而实现双方的有效配合来诠释音乐作品。其次是坐姿训练，站姿指挥在合唱演出中是最为常见的方式，但坐姿指挥也是允许在合唱演出中使用的，指挥者应该根据音乐作品的需求调整坐的姿势，同时，始终保持上半身的挺立和下半身的端正，不得出现散漫、随意的坐姿，在采取坐姿时也应该保持与演唱者之间的有效信息传递和沟通。（2）手势动作的有效丰富。手势动作是肢体语言艺术中应用最为广泛的，在合唱演出中是形象表达情绪语言的有效方式，通过表演者的手部动作能够将音乐作品的完好地表现出来。指挥者的手势动作能够协调合唱过程中演唱人员的一致性和统一性，成为演出中的信息传递载体；演唱者的手势动作则能直接传递音乐情绪和内容，把控节目表演中的情感变化，因此，手势动作能够展现丰富的语言信息，是合唱表演中进行有效沟通的重要语言。表演者在利用手势动作进行音乐语言表达的时候，需要注意把握身体各部分之间的协调作用，如在合唱表演中，指挥者通过手臂、手掌、手指等部位的摆动做出挥舞动作需要与音乐旋律、节奏紧密配合，才能达到协调演唱者之间频率的效果。合唱指挥者需要对指挥理论进行深入学习和理解，充分把握分拍、实拍、分句、起拍、点线关系等各种表现手法，结合音乐作品的文化内涵和创作思想，借助自身掌握的指挥手法通过有效的身体控制来把控合唱的整体节奏，进而打造出优雅的视听效果，提升观众的观赏体验。由此可见，手势动作在合唱演出中是十分重要的，合唱指挥中必须对手势动作进行丰富和训练，以此来调节音乐作品的表演节奏，丰富音乐语言，呈现更为立体化和多样化的音乐内涵。（3）面部表情的强化管理。合唱指挥中，表演者的表情是演出情绪的直接展示，同时，也是面向观众最为直接的舞台表现，强化面部表情训练管理能够有效提高合唱艺术的美感和观感，可以从眼神、口型两个方面入手。第一，加强眼神训练，眼神是传递表演者内心世界的窗口，是情感表达的重要渠道，表演者的演出情绪能够直接从眼神中反映出来。在合唱指挥中，指挥者是全局的统筹者，应该具备对团队内演唱者进行较好调动控制的能力，指挥者的眼神要能够结合音乐节奏和进度充分调动演唱者的演出情绪，帮助演唱者紧跟音乐节奏和舞台表现步伐。当出现某个演唱者节奏较快或较慢的情况时，指挥者应该对其及时进行眼神示意，帮助其调整；在音乐进入阶段，指挥者需要与所有演唱者保持有效的眼神交流，传递表演进入的信号，集中精力表达音乐情感。与此同时，指挥者应该注意不要将眼神始终集中在某一个演唱者的身上，而要做到统观全局，始终发挥带领全体演唱者的作用。第二，加强口型训练，在合唱表演的过程中，整齐一致的口型能提高表演格调，同时，营造大气磅礴的观感，因此，口型训练是十分重要的肢体语言艺术表达形式。作为合唱指挥者，需要把控演唱者的口型变化以便及时调整指挥方式，协调团队中所有人的演唱节奏，保证节目表演的顺利进行；演唱者需要在日常口型训练中注意口型的基本一致，然后追求口型的自然，从而达到演唱发声的和谐统一，在此过程中，可以借助镜子或者团队成员之间的互相监督来强化练习。合唱团队美观整齐的口型能够提升节目演出的艺术美感，充分释放音乐魅力，优雅表达音乐中所蕴含的情绪力量，从而提高合唱表演的艺术水准与档次。
四、结束语
合唱是一种极具美学价值的艺术类别，其表演群体性的特点决定了在肢体语言艺术应用中具有较高的标准和要求，需要表演者具有高度协作的意识和统一配合的默契。而肢体语言艺术是合唱指挥中必不可少的组成部分，有效利用该种表现形式能够提升合唱演出的艺术魅力，使音乐作品的呈现更为生动、直观，同时，能够与观众之间建立起良好的双向互动并产生情感共鸣。在合唱指挥中应用肢体语言，指挥者和演唱者都必须从音乐作品本身出发，对作品的创作背景和文化底蕴进行深度挖掘解读，有效结合自身的性格特点和思想理解来编排肢体语言，才能实现更好的音乐艺术表达和拓展艺术层面的效果，同时，为观众打造一场视觉、听觉双重享受的音乐艺术盛宴。
作者：李琛 单位：兰考三农职业学院
[关键词]新媒体语境；播音主持；语言艺术
一、播音主持者语言表现的艺术性内涵及其特点
（一）播音主持语言艺术性的主要内涵
播音主持所凸显出来的语言艺术性在现当代并没有形成固定的学术上的含义，但对其所表现出来的独特特点来说，播音主持者要想在自己的表演当中真正体现出语言的艺术性，就需要始终保持对事件阐述的一种真实性、贴近生活性，也只有在这样的一种发展的基础之上，播音员才能依据新闻学所演变的基本规律，对新闻稿件进行加工，最终以语言的形式进行表达，使之更加具有艺术性并且很容易地被公众所接受或者是理解。
（二）播音主持者语言传达的艺术性的特点
1.“音声性”的特点。播音主持主要是通过广播、音频、电视等媒介进行相关信息传播的重要方式，在整个表演过程当中，播音员所表现出来的音质特点对其工作具有非常大的影响。作为一名极为优秀的播音工作者来说，能够依据自身所独有的重要音色，进而诠释相关事件的情景、发展与演变，展现出良好的语言艺术性，是对播音主持者自身的一种最为真实的写照，同时也是对自我能力进行展现的主要因素所在。2.“真实性”的特点。对于播音这一行业而言，大多是对现实生活当中的相关事件进行报道，这就更加需要在报道的时候充分反映整个事件的真实性，不能够随意进行报道、修改和夸大事件的发展与过程。播音主持者需要在语言表现上对社会当中的一些实践进行客观描述，即使是想要在整个播音过程当中增强语言的艺术性，也需要更有效地建立在最真实的基础之上，不能够改变整个事件所具有的意思，更不能够对事件进行添油加醋，进而影响整个事件的真实性。3.“艺术性”与“创造性”的特点。出色的播音主持人能够更加充分地对自己的语言艺术进行表现。当播音主持人能够运用字正腔圆的标准的普通话搭配变化多样的语言特点对整个新闻事件进行表述与阐述的时候，就能够更加充分地展现出这个播音主持者所独有的语言特点。
二、新媒体背景之下播音主持语言传播的主要问题及优势
（一）播音主持人在语言传播中存在的问题
“方言”这种错误语调的出现，意味着有许多播音主持者在进行表现当中，会对自己的当地语言不由自主地进行表现，在使用普通话的时候，由于前后鼻韵难以分别，使得整个语句产生一种点到的情况，使得整个语言表现难以更加凸显。新媒体的不断发展使得更多的人都能够进入播音主持这一行业中，但许多人都是盲目地对一些较为新颖的语言表现方式进行表现，模仿一些较为优秀的语言艺术，这种单纯的模仿使得整个语言表现得更加普遍化，进而难以具有更加优秀的语言艺术进行表现。在新媒体背景下，主持人难以具有较为优越的话语权，播音主持者所需要进行表现和阐述的内容较为复杂，而且受众也较为单一，所以从大众影响力方面来说，新媒体播音主持者所展现出来的影响力很难达到广播电视主持人这一阶段，也就很难掌握更加充分的话语权。尽管在新媒体背景下，播音主持者当中并不缺少相对优秀者，而且是具有独特思想和创意性的主持人，但在整体的表现当中依旧非常混杂，对于许多新媒体主持者与广播电视节目主持人来说，没有受到相对专业的训练，同时也很缺乏播音主持人所独有的综合性素质，这方面所存在的不足之处，进而使得新媒体的主持者往往很难被受众所接受，也很难获得在整个表现当中的话语权。
（二）新媒体背景之下播音主持者语言传播的重要优势
播音主持者这一行业的人群规模逐渐扩大，传统意义之上的这些播音主持者大多都经过一些专业化的培训，都拥有极为专业的专业化表现技能。例如：对于一些市级级别的广播电视台，要求播音主持者的普通话口语达到一级乙等水平，省级以及以上的则需要通过普通话口语甲等这一测试阶段。新媒体艺术的不断发展，对整个播音员主持人后期的要求不再是传统意义之上的一些科班出身，他们可以是在后期学习当中掌握相应的专业知识或者是语言表达更加专业化。新媒体发展之下，所流行的网络节目主持者大多是演员、文字传媒人以及音乐人等。他们在整个播音阶段不再受到外界因素的限制，而是让更多普通人了解播音员行业，进而向大众更有效地展现自己。除此之外，播音主持的语言传播具有极强的趣味性特点。随着新媒体艺术的快速发展，播音主持者在阐述内容的时候更加趋向于多元化的特点，这样的演变趋势让受众在听取相关内容的时候更加感兴趣。通过这样的一种传播方式能够更有效地展现出播音表现形式的多样化、娱乐化等特点。新媒体的传播内容与形式也会因此发生很大的变化，不再是单一形式地在演播室进行表现，可以更加融入人们的生活，融入受众的生活，进而获得关注，使得整个语言表现更加生动、形象。
三、新媒体语境之下播音主持语言艺术性的提升以及追求
（一）剖析播音主持者语言的特点，规避其中的不规范性
对于播音主持者的语言表现来说，应当具有良好的规范性、鼓动性以及庄重性的特点，想进一步突出播音主持者的综合性特点，就需要注重这三个不同的特点。在新媒体背景之下，要增强语言艺术性，就需要进一步增强播音主持人在语言表述的规范性以及流畅度，在进行播音的时候推崇一定的语言创新，更不能够为了艺术表现而去追求艺术，任何语言创新都应当建立在使用一定的规范性的语言文字当中。在这样一种特殊的发展阶段，要进一步将表现形式变得多元化，摆脱原本的单一化弊端，更加准确、清晰地对相关内容进行阐述，进而展现出播音主持者语言所独有的特点。
（二）提升新媒体之下播音主持人的专业综合素养
提升播音主持人的专业综合素养，能够进一步扩大其在新闻表述当中的影响力，提升在整个表演当中的话语权。新媒体主持者提升自身的综合性素质，需要将外在与内在素质进行结合性提升。外在主要指的是播音主持者自身的外在形象，这里面不仅仅指的是穿着打扮，同时也表现在仪表是否得体等方面。优雅的言谈举止以及具有亲和力的动作都能够进一步提升播音主持者的艺术性，使得受众对其行为具有更高的评价和关注度；内在的修养主要指的是播音主持者需要不断丰富自身的专业性知识，运用丰富的专业化知识不断武装自己，运用富有涵养的一种语言表现方式体现其自身的自我修养。也只有将内在与外在素质同时提升，才能够使得播音主持者在新媒体背景之下占据竞争力。
（三）有声地展现出独有的、丰富的文化内涵
作为新媒体背景之下的播音主持者，不仅仅需要运用字正腔圆的普通话进行有效传播，还需要进一步增加自己的语气以及语调，毕竟播音主持者是需要依托在语音传媒的基础之上，真实、准确地运用自身的语调带给观众最为真实的视听体验，如果运用过分夸张或过于平淡的语气，就难以达到最佳的传播效果，而且还可以充分让听众摆脱厌烦的情绪，对整个传播效果具有非常重要的影响。播音主持者绝不是简单地对相关内容进行语言上的传播，而且在这当中还蕴含着极为丰富的学问以及艺术表现，如何正确地运用播音主持语言，可以更为准确地而且更加丰富地对相关内容以及信息进行展现，正确地传达节目的整体文化内涵。因此，要想更有效地使得所表现出来的效果独具魅力而且在众多播音者当中脱颖而出，就需要不断提高播音者文化素养以及专业素养，注重语言表现的艺术性积累以及后期的表达，掌握其深刻的内涵并且付诸行动当中。
四、结论
