时间：2023-07-07 17:25:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视艺术概论笔记，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、公共影视教育课程在我国高校的开设
纵观欧美国家，几乎很少有未开设影视课程的院校,将学生培养成一名影视制作人并非影视课程开设的终极目标，他们实际上将影视文化教育作为人文学科的一部分，加入到大学文化教育体系中，使学生能较系统的掌握视听文化知识，培养学生多样的思维方式和创新精神。在我国从20纪8Q年代起,国家教育部相继出台了一系列文件，将影视课程逐渐纳入我国高校公共艺术教育体系，在2006年教育部办公厅颁布的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案彡中就明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。近年来，国家教育部对于普通高等学校的艺术教育越来越重视,艺术教育不是一般的知识教育、思想教育、技能教育，而是一种完善人格、培养人全面发展的基本素质教育我们高等教育的目标不是培养“机器人，“经济人，，，而是培养能融入我们这个社会的,有个性、富有创造力、全面均衡发展的公民,而艺术教育是促进大学生和谐完善发展的保证。经过多年的发展，目前我国的公共艺术教育体系日益完善，我国大多数高校也已开设了影视艺术的相关课程，影视艺术正逐渐成为高校公共艺术体系中不可或缺的重要组成部分，而且倍受学生的青睐然而，我们在看到成绩的同时，也不能忽视问题的存在,公共影视教育教学目标的模糊性，教学内容选取的随意性,课程设置缺乏科学性，师资队伍建设的滞后性已然成为严峻的问题摆在我们的面前。高校公共影视教育中存在的诸多问题，原因是多样的,其中有部分是受到学校软硬件条件的制约，其中还有一部分是对于国家的公共艺术教育决策认识上的偏差造成的。本文以影视艺术教育为例,谈当前公共艺术教育中普遍存在的一些问题。
二、公共影视教育课程面临的一些问题
笔者在教授一些艺术课程时，让学生评析一些电影作品，可学生对于这些影片的理解与影片表现的主题和内涵偏差很大，这让笔者很不解。近年来，面对形形的现代艺术观念，不少学生对艺术的理解过于狭隘，尤其是面对一些现代影视艺术作品时，常常显得困惑不解和无所适从，一些学生失去了对于艺术应有的理解阐释能力，患上了〃艺术失语症”我们应当清醒的认识到这与我们的影视艺术教育不无关系。我国的普通艺术教育长期等同于技能教育或者几门鉴赏课程，影视艺术课程也不例外，这与西方综合性大学形成强烈反差,虽然国内一些高校开设了影视鉴赏课作为大学生的公共选修课，但多局限于对于影视作品的观赏,教学目标不明确，课程开设存在诸多的问题，使学生失去了对于影视艺术的整体观察与把握,造成了许多学生由于影视艺术知识过于单一而对影视艺术的理解非常的狭隘。
目前，公共影视课程开设的随意性较大，一般以影视鉴赏课或者影视概论课为主,特别是影视鉴赏课泛滥已成为普遍现象。影视鉴赏课仅从几部作品的观赏，很难从整体上去把握影视艺术的发展
脉络这一类影视课程的开设通常很孤立与其它课程缺乏联系，同时也缺乏统一的标准和管理，没有统一的教学目标、教育大纲、教材及考核方式。公共影视教育目前还没有形成自己的课程体系，缺乏长期稳定的核心课程，仅有的几门课程的开设也没有先修课程到后续课程的过渡，通常情况下都是入门课程与研究型专题课程并置教师是教育过程中的主导，教师水平的高低也直接关乎教学质量的高低，而目前公共影视教育普遍存在教师资源缺乏且非专业化的现象。在影视专业教师资源非常缺乏的情况下，部分非影视专业教师由于课时量不足，为补足课时量所以开设影视鉴赏相关课程，由于这一类教师非影视专业毕业,通常影视理论水平欠缺，因此很难收到良好的教学效果。这一类教师通常把影视鉴赏课中的“观影”作为教学的唯一手段，缺乏对于电影史、电视史或者相关的视听文化知识的讲解，只是让学生被动的看片，没有互动，缺乏一种学生的参与性。
学生上课的随意性也很大，大多数学生把影视课程当作是一种消遣，仅凭兴趣来观影由于部分教师开设这类课程也并无教材或者讲义，学生多数空手来上课，课程中也不做任何笔记。更有甚者,还带上零食、饮料，拉上好友走入课堂，俨然把教室变成了一个电影院。也有部分学生认为影视课程的学习非常的轻松，因此把它当作赚取学分的最好手段学生不明确学习的目的，更没有一种参与性,学生评价课程的好坏，仅是教师放的影片是否合他们的胃口，是否“好看”，希望教师尽量少一些评析和讲解，而多给他们看片。
三、对于公共影视课程开设的建议
应该说公共艺术教育在我国高等教育中的地位并不高，或者说没有得到应有的重视，公共影视教育也不例外,这与影视文化在社会上的巨大影响力并不相称，影视艺术正冲击着我们的社会，影响着大众的思维方式和接受方式，影视艺术以其全面的文化内涵成为大众也是青年大学生认知社会和实现高校素质教育的一个重要途径,大学生正处于完善人格服务社会的关键时期，通过影视作品培养大学生形成健康、积极的价值取向，促进大学生对于真、善、美与假、恶、丑的判断，促进大学生全面和谐的发展都大有益处、任何一类课程都有其自身发展的规律性，公共影视课程也不例外，目前公共影视课程开设普遍存在的问题是缺乏稳定的核心课程，在已有开设的课程中没有先修课程到后续课程，入门课程到研究型专题课程的过渡要解决这些问题首先在课程的设置上应该改变过去那种以鉴赏课、概论课为主的方式，概论式的课程可以使学生了解学科的背景和知识概况，但很难获得相关人文学科的思想方法而鉴赏课仅从几部作品的观赏，又很难从整体上去把握影视艺术的发展脉络在公共影视教育中具有稳定性的核心课程的开设显得非常的必要和紧迫,所以应当首先确定一部分核心课程，而在这些课程中又要区分先修课程和后续课程，入门课程与研究型课程，课程的开设要遵循一种规律性，影视艺术是一门综合性很强的艺术形式。
在电影电视中我们可以发现哲学、政治、音乐、文学、美术等课程元素，因此还应加强影视课程与其它课程的联系，加强学科之间的纵向联合，以促进公共艺术课程群的建立可以尝试开设一些综合性课程，例如影视美学、影视音乐欣赏影视制作基础等完善公共影视课程的设置需要一个漫长的过程,在这个过程中要逐步加强影视课程的整体性和特色性，加强与其它门类艺术课程的纵向联合，逐渐完善公共影视课程的课程体系同时,高等院校还应在公共影视教学与科研等方面加大投入，制定大纲，编写教材，加强影视精品课程建设，实施课程的优化和教学改革。
在普通高校公共影视教育中师资缺乏且非专业化已成为普遍现象，由于许多高校并没有影视相关的专业，因此也很难有专职的影视专业教师，而高校的公共影视课程一般由中文系或者艺术系教师教授，由于这一类教师通常理论水平欠缺，教学方法又不得当，所以很难收到良好的教学效果公共影视课程的教师应当由知识渊博、专业精深、视野开阔、经验丰富、注重创新的影视专职教师来担当，但这样的教师通常非常匮乏在专职的影视教师匮乏的情况下，笔者建议现有的公共影视课程教师要努力提高自身的理论水平和创新能力，学校也应当给予一定的资金和政策的支持，提供机会让他们参加进修、培训来逐步提高自己的理论水平不是影视专业毕业的教师也可结合自己所学的专业,开设一些例如影视美学影视文学等自己更擅长的课程,而不是一味的开设影视鉴赏课在师资匮乏的情况下，还应加强校际之间的联合，整合教师资源,达到资源共享“目前上海东北片区的复旦大学同济大学上海财经大学等九校已实行了跨校公选课制度，各学校可以优势互补，加强各高校强势学科、特色学科的校际交流，让不同学校的学生有机会感受其他学校的人文氛围，领略不同教师的学术风采。”(滕朝军、母华敏《中国高校影视教育发展历史与现状》，载《电影文学》2010年14期，10-11页)上海的这种跨校公选课制度是值得我们借鉴的，这样做可以有利于教师资源的合理配置与共享大学校园是陶冶学生人文精神,道德情操的重要场所，因此高校还应努力为学生营造一个浓郁的校园文化氛围，好的文化氛围可以使学生的审美情趣，文化品位在潜移默化、耳濡目染中得到提升。
例如可以定期开展艺术节影视文化节等各种文化活动，举办各种影视讲座,专题报告会等等同时高校也应该为学生提供更好的教学资源，可在校园网上建立影视资料库,供学生学习交流之用，学校的图书馆影像厅或者电影院应定期播放优秀影片，辅助公共影视课程的教学，拓展学生的视野，丰富他们的课余生活，在寓教于乐中达到素质教育的目的。
关键词：计算机辅助技术；美术领域；成功应用
1 计算机辅助技术概述
计算机辅助技术(Computer Aided Technologies)是采用计算机作为工具，将计算机应用于产品的设计、制造和测试等过程的技术。辅助人们在特定应用领域内完成任务的理论、方法和技术。它包括了诸如计算机辅助设计(CAD)、计算机辅助制造(CAM)、计算机辅助教学(CAI)等各个领域。
2 计算机图形图像技术的发展历程
1952年，美国的Ben ?Laposke利用模拟计算机制作出世界上最早的数码图形《电子抽象画》预示着数字艺术时代的到来。早期的计算机美术作品主要是由科学家和工程师在工作中偶然获得的，大多数作品是平面的几何图形。代表作品有1963年Kenneth Know Iton的打印机作品《》和1967年日本GTG小组的《回到方块》。1963年，美国《计算机与自动化》杂志社举办一次年度“计算机美术比赛”。又把计算机图形技术在美术领域的应用向前推进了一步。1968年英国伦敦举办第一次世界计算机美术大展“控制论珍宝”标志着计算机图形技术进入世界性研究与应用阶段，计算机与计算机图形技术逐渐走向成熟，大学也开始设置相关的研究课题，CAD应用系统和三维造型系统出现并逐渐得到完善。从1984年至今，以微型计算机和工作站为开发平台的个人计算机图形系统逐渐走向成熟，这一时期有大批商业美术应用软件问市。以苹果公司的MAC 机和图形化系统软件为代表的桌面创意系统被广泛接受，CAD成为美术设计领域的重要组成部分。
20世纪70年代末计算机图形图像处理技术传入中国后，最开始是在国内各大高等院校开展研究，并迅速扩大到全国，计算机美术设计的发展给中国美术界带来了巨大的影响，艺术家用惯了画笔的双手拿起了形状上和使用方式上都完全不同的鼠标，进行绘画创作，对于多年养成的习惯很难在短时间内接受这一新鲜事物。80年代末，三维动画软件传入我国，并利用三维动画软件制作了第11届亚洲运动会电视节目的片头。从此计算机三维动画技术被广泛应用在电视栏目包装和影视广告制作中。90年代，随着个人计算机硬件技术的不断提高和Windows操作视窗以及大量应用软件的出现，计算机辅助美术设计广泛应用在平面的或立体的视觉艺术设计中。近几年，随着计算机软件技术的迅速发展，计算机辅助技术与美术结合得更加紧密，并深刻地影响着未来美术发展的方向。
计算机美术是一门计算机科学和艺术相结合的学科，是随着电子计算机技术日新月异的发展产生的，它要求创作者既要懂的美学原理又要懂计算机操作规程。它把计算机作为创作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，有着自身的特点，创造了新的艺术形式。它的成果使人们得到美的享受，也为人类社会创造了新的文化形式。计算机美术又是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。根据创作的目的和功能不同，计算机美术也可分为应用美术与欣赏性美术。从作品上来看，与之相对应的也是纯绘画作品和实用美术作品两种。所谓纯绘画作品，也叫欣赏性美术作品，是指满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的艺术，给欣赏者带来美的享受和艺术的体验。它包括类似传统油画、水彩、版画、国画等艺术形式，也出现了具有交互性、多媒体的新的艺术形式；所谓应用美术设计，就是以实用为目的的，实用与审美相结合的美术设计作品。包括建筑设计、平面设计、工业产品造型设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、书籍装帧设计、动画设计、影视特效、游戏开发、虚拟现实等等。是计算机技术与美术设计相结合产生的广泛应用于今天的电脑艺术设计。其实，这种划分也是相对的，纯绘画并不排斥功利的目的，应用美术设计也追求审美的目的，只是侧重不同而已。［1］
3 计算机辅助技术在绘画中的成功应用
技术永远是艺术创新的催化剂。文艺复兴时期，艺术家使用投影装置进行画稿放大创作油画；19世纪，色彩理论和光学技术的进步，照相机的出现，促使了印象主义画派的诞生；20世纪初期，德国化工厂里生产出的新颜料，让现代派绘画狂热和充满想象力；今天，计算机技术迅速发展，公文包一般大小的笔记本电脑的运算能力却是以往大型计算机的上百倍，成为现代艺术创作的重要工具，计算机文化也是这个时代的文化最强音。计算机广泛应用到“摄影、互联网、艺术设计、虚拟现
实和传统绘画艺术”中，主要表现形式有数字摄影摄像、卡通动漫、网络游戏、虚拟现实、多媒体展示、广告设计、数字插画、数字电影特效等等。其应用范围之广，视觉效果之强烈，传播速度之快，是过去一切传统视觉艺术形式无法比拟的。当前，人们在利用计算机进行传统艺术绘画创作时，通常有两种方法：一是利用计算机绘画软件，操纵鼠标或绘图板直接绘制；二是把搜集到的绘画素材输入到计算机后，利用图像处理软件把所需图像进行拼贴、挪用、再次合成等手段制作绘画草稿。利用计算机图形图像处理技术制作的计算机美术作品，其震撼的视觉效果是传统绘画作品没有的，扣动了艺术家的心弦，驱使更多的从事传统绘画艺术的画家加入到尝试利用计算机辅助绘画创作中，探索新的艺术表现形式及语言。如日本天文插画大师“加贺谷穰”早在1991年就利用计算机进行插画构图和草图制作，后来就全部利用计算机来制作，开创了最早利用计算机绘画的先河，创作了“数字绘画”技法。其作品，常以宇宙空间为背景，结合神话故事，所描绘的少女纯洁而又美丽，肌肤光洁而散发着光辉，画面极其精细，给人以宁静深邃的感觉，非常富有装饰性。旅美台湾画家周心怡利用计算机绘制了百余幅装饰感极强的数字装饰绘画，其作品中“花影婆娑，仙子飞舞”，是传统与现代的结合，有点、线、面、与肌理的综合运用，平面与立体的混搭。画面意境优美，色彩艳丽，装饰效果极佳。画家程广把照片用计算机处理成马赛克效果，按照色彩数字编号把图像复制到画面上。荷兰籍画家田崴，回国后创作的多幅油画都充分利用计算机辅助技术制作初稿，在创作中期也经常把油画拍摄下来输入电脑进行再次的调整或添加新的视觉元素。
在这新技术、新材料、新的社会背景下，计算机技术与艺术的联姻，成为新世纪的时代特征。计算机辅助技术应用在美术领域，给那些古老的绘画艺术带来了新生，产生了新的艺术表现形式，并给艺术家进行绘画创作带来诸多便利和帮助，已经成为艺术家不可缺少的助手和有效工具。
参考文献：
［1］ 王宏建，袁宝林.美术概论［M］.中央美术学院美术史系美术理论教研室，高等教育出版社，1994.
［2］ 邱杰志.数字时代的美术［J］.美术界，2000(2)：35.
［3］ 乐齐弘.科技时代的美术［J］.阿坝师范高等专科学校学报，2003(1)：8890.
关键词：中国动画；传统元素；表现
一.国内外动画产业现状
在美国动画的发展过程中，像《白雪公主》、《猫和老鼠》、《花木兰》等一类优秀的动画的故事情节往往曲折离奇，在人物性格的塑造上善恶对比分明，场景的设置上也是华美绚丽，引人入胜。也正是因为如此，美国动画才深受海内外观众的喜爱。并且一直处于动画史上的领军地位。而在近些年来，日本动画也迅速崛起，像《千与千寻》和《攻壳机动队》等许多动画迅速成为了全球知名的作品，日本动画的特点是画面温馨明快，人物形象个性鲜明，往往给人亲切温暖的感觉。而中国动画的发展经历了70多年时间，其间，产生了一大批优秀作品，其创作水平达到了一定的水平。受到传统因素的影响，首先开始于水墨表现手法的动画，如最具代表性的动画作品《铁扇公主》，在《铁扇公主》动画全程的创作中，融入了大量的民间艺术形式和水墨手法。在表现风格上利用了了中国京剧中动作夸张的表现方式，在动画配乐主要采用具有民族色彩的音乐风格形式，如用锣鼓的打击乐来增强动画场景的气氛，同时加强人物动作的节奏感，是整个感觉浑然一体。环环扣主题，丝丝牵人心。
近年来，中国动画产业呈现出良好的发展态势。而学习与创造，如何去其糟粕，取其精华，和如何发扬民族精神成为了动画产业的流行话题，中国有句老话——“知不足方能知进步”。所以，中国特色动画的发展脉络变成了一种从简单的讲述故事到民族精神的弘扬过程，我们从老式的塑料纸加水彩笔变成了电脑绘图，但是在故事情节和人物表现手法上，中国动画发展的空间还有很大。这就需要我们不断的探索，不断的学习，不断的创新，才能使中国传统元素动画在世界占有一席之地。
二.中国传统元素在动画中的具体表现
（一）.传统元素在动画角色中的表现
在中国动画片中，如《大闹天空》、《葫芦兄弟》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，不仅具有中国传统元素的角色在里面，而且内容上也讲述了中国的传统故事，突显中国特有的民族文化，这样才使得动画片属于中国所特有的。
一部动画的灵魂，要数动画的“角色”了，要想塑造有中国特色的动画，那带有传统色彩角色的设置就是第一步。在美国动画片《功夫熊猫》中的角色设计，就是运用的中国的传统元素，才取得巨大的成功，中国为何不利用好自己本国的特有的元素，创作出具有本民族特色的传统动画片呢？中国的传统动画可以以水墨、剪纸、皮影、泥塑等多种艺术手法来表现，这将会提升角色的吸引力，并且在加上中国传统文化的符号，它们有机的结合在一起，便使得动画角色更加具有中国韵味。
（二）.传统元素在动画场景中的表现
在动画片中不可缺少的是场景。中国传统元素的场景有古代宫殿的设计、自然山水风光设计等。中国古代宫殿的红墙绿瓦、四合院等，都可以很好的展示中国神秘的历史；自然风光中的小桥流水，山清水秀也有一番的中国古香古色的韵味。这些场景与水墨动画的完美融合，那动画片则具有独特的意蕴。如在场景设置上尽量运用中国的特色建筑，在色彩基调上也运用中国传统色彩，在情感的表达上，要结合中国人的思想特点，使感情的表达带有“中国风”特色，例如《功夫熊猫》的场景，这部动画片的制作组深入中国桂林与丽江等地观摩采景，亲身实践感受中国的传统文化，才使得动画片能获得真正的吸引力，才能够真正的拉近海内外观众心的距离，才能获得成功。
三.传统元素揭示动画角色的内心世界
按照中国传统的思想，儒家讲究“温柔敦厚”，道家讲究“道法自然”，法家讲究“好利恶害”，这些说的人性是复杂的。中国动画的角色在设计中计较单薄，好人就是好人，坏人就是坏人，缺乏多面性，使动画没有丰富饱满感，这样也缺乏打动观众的心，缺乏幽默感的氛围与鼓舞人心的人性力量。所以在塑造动画片中的角色时，也应该加进中国传统的思想，使人拥有改变世界的力量，让你拥有敬畏大自然的心，让人与人之间不仅互相的关爱，而且还要有自私自利的一面，只要是角色的内心世界打造的生动丰富，才能使角色具有生命力，只有着力刻画角色的多变复杂的内心世界，使之栩栩如生，这样才能使观众达到心灵共鸣，这样才能让角色丰满起来，从而使得中国动画片具有超常的艺术感染力。
综上所诉，将中国的传统元素植入到动画片的角色，动画片的场景以及动画片角色的内心世界中，才能是整个动画片活灵活现的出现在我们的面前，这为中国动画的设计师指出了一条宽阔的明路，让设计师在此取得成就。
四.总结
博大精深的中国传统文化和中国传统元素构成了中国动画取之不尽，用之不竭的源泉。因此，在发展中国动画，寻求设计灵感方面，我们一方面要尽可能的吸取传统文化的精华，还要借鉴我们传统文化发展的表现手法，取其精华，变他人的为自己的。是中国传统动画在借鉴中发展，在发展中强大，让中国的传统元素动画片在将来的不久必定能占到世界动画舞台上，焕发出光彩夺目的光。（作者单位：东北电力大学）
参考文献：
[1]胡飞，中国传统设计思维方式探索，中国建筑工业出版社，2009-6..
[2]马华，影视动画影片分析，海洋出版社，2008-02..
[3]王建，动画艺术概论[M]，长沙：湖南师范大学出版社，2009-10.
中国纪录片在几十年的发展后显示出多元共生的创作趋向，欧阳宏生在他的《纪录片概论》一书中认为中国的纪录片创作流派已经形成，北京、上海和西部三个区域的纪录片呈现出不同的创作风格，据此他将中国纪录片创作的流派分为“京派”纪录片、“海派”纪录片与“西部”纪录片。后来，“渝派”纪录片、“南派”纪录片、“草原派”等新生的派别也相继被提出。
这些派别的划分主要以地域文化为依据，地理范围内的文化差异成为界定概念、划分流派的决定性指标。如认为“京派”纪录片根植于宏大的国家文化、制度文化与市民胡同文化双重交织而成的土壤之中，以中央电视事部、专题部、对外部及北京电视台对外部和中央电视台《生活空间》栏目等为创作主体和平台；“海派”纪录片以“海派”文化为底蕴，以上海台国际部和上海台《纪录片编辑室》为依托，把镜头对准三教九流、四方杂处上海人的现实生活；“西部”纪录片则是由“西部文化”培养孕育而生，记录西部绚烂多彩的民族文化与奇异风情，特有的自然景观和西部人民的生存方式和生存状态。“渝派”纪录片和“南派”纪录片则分别以巴渝文化和岭南文化为背景，以重庆广电纪实传媒有限责任公司和广东电视台、中山广播电视台为创作基地。
上述这些以地域文化为划分依据的纪录片流派值得商榷，笔者不敢苟同。当然纪录片的创作和当地的地域文化及经济、政治之间存在着密切的关联。根据媒介生态（media ecology，也译为传媒生态或媒介环境）理论，媒介所处的文化环境对媒介产品的影响是现实存在的，正如凤凰卫视的王纪言先生所说：“作为历史的‘立体档案’与现实的‘文献笔记’，电视纪录片无法回避灿烂的古代文明，更无法回避积淀于现实生活中的传统文化因子，尤其作为观念意识形态呈现的认识模式。”（王纪言：《寻根与追梦──华语电视纪录片对中华传统文化的开掘》）各区域可以以纪录片为载体弘扬和传播本地的地域文化，但并不是以某一地域文化为基础就可称之为“某派”纪录片，如其然，就会有鲁派、川派、陕派等纪录片纷纷问世，那么中国纪录片岂不流派纷呈而实则创作手法和风格并无大不同？一条鱼，四大菜系对它的做法是不同的，对于品尝者来说色、香、味亦各有千秋。但对同类选题，所谓的“京派”、“海派”等若干流派去做纪录片的话吧，恐怕不会有太大的区别吧？
流派从其字面意义来讲原指水的支流，在文学、绘画、影视等艺术领域其学术意义则指具有独特风格的派别。而风格是艺术作品在整体上呈现出具有代表性的独特面貌。但对中国的纪录片创作来说，地域和风格并不是相互依存的关系，它们之间并没有形成必然的联系。从整体来看，在京、沪、渝、粤这些区域，纪录片创作并未因区域不同而呈现出非常鲜明的特色和倾向，从而形成各区域独特的风格，所以仅仅以地域为疆界来划分纪录片的流派颇为牵强。
任何艺术都是时代的产物、社会现实的结晶。在这样一个全球化的社会，借由高速的、四通八达的交通和即时通讯，整个地球已然变成一个地球村。一个时代的价值观和审美意向会在各个地域创作的纪录片中得到反映。如美国的纪录片节目DISCOVERY已在全球落地，其创作方法也影响了众多异域的纪录片创作。
对所有纪录片来说，它们都是用影像语言进行诉说和表达，书写我们时代的变化和发展。中国各个以当地电视台相关部门为创作主体和主要播出平台的地区制作的纪录片，无不受到社会的趋势和潮流的影响。带有时代的痕迹与色彩，无论是奉命而作的主旋律宣教型纪录片，如中央台的《话说长江》、《水问》，广东台的《百年留学》、山东台的《齐鲁青未了》等，还是以反映社会变迁和普通人命运为主的纪录片，如中央台的《姐姐》、《第一次上镜》、浙江台的《阮奶奶征婚》、湖北台的《姐妹》、上海电视台的《毛毛告状》等，都不可避免地带有普遍意义上的时代性，而其地域性并没有彰显出来。由于中国特有的电视机构管理体制和属性，除中央台外，大的省市级电视台的国际部及一些专门的纪录片栏目或频道都承担着一定的宣传教化功能，同时也会出于观众的兴趣和审美需求去做一些着眼于平民视角、落脚于平民话语的纪录片，关注芸芸众生中的小人物，所以宏大叙事和日常叙事兼具对各区域的纪录片创作来讲都是常态，并非只是“京派”纪录片所独具的，这一点也就不能作为“京派”纪录片的特点。而注重现实题材、平民视角以及平民意识形态的表达也不唯只是“海派”纪录片的特色，在中国社会民主化进程日益推进和电视平民化的浪潮中各地的纪录片创作都在朝这个方向靠拢，注重对社会底层的关注和人文精神的关怀成为各地纪录片创作者自觉的价值追求，中央电视台《生活空间》中的《百姓故事》和上海电视纪实频道《纪录片编辑室》只是充当了这一潮流的弄潮儿。
虽然“西部”纪录片相较于“京派”和“海派”来说，从题材、叙事风格和记录对象都更具有自己独特的风格，但“西部”纪录片被界定为“西部电视台编导所创作的纪录片”，而相当一部分“非西部电视台编导”受到西部风情吸引而跨区域创作去西部寻找题材拍摄片子，他们本身并不属于西部纪录片创作群体。至于“西部”纪录片采用人类学纪录片的方式对少数民族生存状态和西部自然环境进行原生态的展示，这在其他区域的纪录片创作中也时有同类型作品出现。由于中国各区域很多非物质文化遗产面临着日渐流失和遭到不当利用的双重危机，整个社会对非物质类文化遗产保护的意识增强，纪录片无疑应该承担起用影像来记录它们的责任。加之人类学题材和自然环境类题材对人类来说具有普适性，而各个区域文化和地理面貌都有自己的独特之美，这种类型的纪录方式和纪录片在各个区域的纪录片创作中都是一个重要组成部分。
而审视倡导者对于纪录片流派的定义，界定也不够严谨和清晰。如广东纪录片人郭际生曾给“南派纪录片”下了这样一个定义：“思维开放的、广东公众喜闻乐见的、雅俗可赏的、真实反映本地情状或代表岭南审美观念的各类纪录片。”（郭际生：《岭南文化烙印与“南派”纪录片》）他在提出“南派纪录片”这一概念时并没有对其进行具有质的规定性的界定，“思维开放”、“公众喜闻乐见”、“雅俗可赏”、“真实反映本地情状”这些感性描绘的语言适用于所有纪录片的追求。“有当代岭南文化风范”、“鲜明地域特点”也是较为笼统的描述。那么这无疑会使得对“南派纪录片”的理解在逻辑起点上即遭遇边界划定的困惑。“南派纪录片”是指那些以岭南的人与事为表达对象的创作，还是仅仅指出品单位隶属于广东？有研究者通过文献检索发现提及“南派纪录片”的作品其最大特征是出产于广东，并得出这样的结论――“产于广东可以认定为‘南派纪录片’的地域身份了”（谭天、杨俊君：《抱琵琶半遮面――南派纪录片的理论分析与现实判断》）。那么假如一个浙江电视台的编导制作了一个反映岭南文化的片子，它是否该列入“南派纪录片”？与此相联的问题是体制外的独立纪录片制作人的作品应该按其籍贯还是按工作地来划分？
在这样一个多元共生的纪录时空中，中国纪录片类型丰富多彩，文献类、自然环境类、人文类等种类齐全，《2009年中国纪录片发展研究报告》则把中国纪录片分为三种类型：宣教型、审美型、消费型。传统的格里尔逊模式、直接电影模式、真理电影模式与新型的混合模式共处，口述、动画、情景再现成为常规手段，不复是一味地纪实至上。美学上阳刚与阴柔、冲突与和谐各美其美，风格上写意与写实都为人们所接受，共同建构了中国社会的影像档案，但纪录片创作主体整体上处于散乱和自为状态，并没有清晰的理念和理论支撑。纪录片流派的划分和界定应因创作理念的趋同而渐成流派，所以中国纪录片流派的形成尚待时日。
（作者单位：山东艺术学院）
[关键词]文学理论 实践教学模式 高校
[作者简介]巩巧梅（1970- ），女，甘肃武山人，甘肃民族师范学院汉语系主任，教授，主要从事文学理论教学研究。（甘肃 合作 747000）
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）32-0165-02
一、文学理论课实践教学的现状
所谓实践教学，是一种基于实践的教育理念和教育活动。它通常是指在教学过程中，建构一种具有教育性、创造性、实践性、以学生主体活动为主要形式，以激励学生主动参与、主动思考、主动探索为基本特征，以促进学生总体素质全面发展为主要目的的教学观念和教学形式。①实践教学在现在的大学教育中已经成为了一种普遍的、基础的教学形式，这种教学形式基于面向社会服务的职业需求。在理工科院校、高职院校和师范类院校，人才培养的目标之一就是通过具体实践操作学习并掌握某项技能，所以，实践教学不是一个新鲜的词语，而是职业准备前的必要的教学手段。《高等学校教学管理要点》（教高司[1998]33号）文件中明确提出：“教学大纲的内容应包括本课程教育目标、教学内容基本要求、实践性教学环节要求、学时分配及必要的说明等部分。”特别是《国家精品课程建设工作实施办法》《本科精品课程建设规划及实施方案》公布以来，各高校在教学计划修订与课程建设中，都加强了实践教学，并在实践教学法方面进行了大量的探索与改革。
在师范类本科院校中，宏观的改革主要体现在毕业论文要求、实习基地建设等方面，微观的改革（指各门课程）主要体现在学生自主思维的培养、启发式教学、作业布置等方面，基本上大同小异。除了以实践性为主的课程及含实践性的课程外，一些理论性很强的课程也开始了各种实践教学的探索，目标便是“因材施教”“学以贯通”。“文学理论”是全国所有高校中文系开设的一门专业基础课程，因其理论的抽象和庞杂往往造成学生理解的困惑，古今中外观点的碰撞、概念繁多、流派纷呈、风格不一而足，从理论到理论的讲述使师生沉陷于理论的泥潭无力自拔，而在传统的以教师为主的讲授中，常常忽略了课程的培养目标和本专业的人才培养目标，导致学生不会使用所学理论分析各类文艺现象。为了加强学生对各类文艺现象的感性把握，加深对理论问题的理解，各高校教师把解决的重点都放在了教学方法的探索上，分别采取了灵活多样的教学手段加强“实践”环节。
北师大主要采取传统教学方式与现代教学方式相结合，包括课堂讲授、组织讨论、作业方式等，课堂讲授注重知识传授和原理讲解，主要包括课堂讲授、讲解、名家讲座；组织讨论侧重加强学生理解和拓展研究，主要包括讨论、答疑、课后读书报告；作业方式关注学生知识扩展和思想创新，主要包括随堂论文、文艺现象讨论、专题小报告和综合考试。湖南师范大学的改革为传授知识与传授掌握知识的方法并重的教学模式，以学生为主，采用启发式、问题教学法、理论和事例结合、指导学生阅读教材、利用多媒体和网络课堂、名家讲座、增开选修课等方式。扬州大学有阅读经典名著、写读书笔记、观摩经典影视、讨论、辩论、演讲、写小论文、文学创作、自办文学刊物等实践环节，同时，本课程体系的相关课程也加强了实践教学环节，例如，“文艺社会学”课有社会调查、数字统计、量化分析等实践环节；“文艺心理学”有心理调查、作品心理分析、心理测试等实践内容。广西师大在采用传统教学方法的基础上更多地向现代教学方法发展，除采用讨论式、座谈式、对话式的互动式教学方法外，还观摩教学录像和经典影视片；除采用作业、课程论文方式检查和促进学生的学习之外，还注重多媒体教学资料和影视教学资料库的建设。厦门大学的教学以讲授为主，兼以课堂讨论及文学评论写作的训练，以此逐步增进学生的学术训练与学术兴趣。
理论回归实践是一种必然。虽然每个高校采取了多种教学手段把理论引向现实，在现实中发挥应有的作用，但是，回归后的理论究竟起了多少作用？实际的情形是，用理论阐释理论的现象依然普遍存在，用西方先进的理论阐释中国的文学现象的做法仍旧是研究文学理论及文学现象的主要途径。而最突出的问题是师范院校在文学理论的培养上完全忽略了人才培养目标，理论研究的方法不能让学生站在中学的讲台上用理论的知识去解读不同文体、不同风格的文学作品。
二、文学理论课“一套两线”的实践教学模式
笔者认为不能把“实践教学”简单理解为“就是除理论教学之外的所有教学环节，包括教学计划之内的课上实践教学、技能训练、综合实训、见习和实习等，也包括学生的第二课堂、毕业设计、学生军训、公益性劳动课、社会调查、社会实践等”，也不能在方法上单一地认为是“由原来以教师为主体转变成了以学生为主体，在途径上，改变了理论教学灌输式教学，使学生由原来的被动接受转变为主动感悟”②。事实上，在本科教学中，为数不多的几次讲座和研讨并不能解决文学理论的困惑，对学生欣赏、分析和评论文学作品的能力不会有大幅提升；而如教材上作品的分析印证理论的做法，教条又牵强附会；试讲或实习等也不能解决某一门课程教学中的具体问题。所以，笔者认为就某一门课程而言开展的实践教学，一定要紧贴课程的内容和性质进行设计，同理论建构的体系一样，实践教学也应该有一套体系。
为此，作者针对文学概论教学，探索了“一套两线”的连贯的、既紧贴理论教学又能逐步提升学生鉴赏水平的实践教学模式体系，既有益于培养学生一定的欣赏、分析和评论文学作品的能力，捕捉美感的能力，以及独立分析文艺问题的能力，更有益于学生将来从事语文教学对文章的把握和解析。“一套两线”是指一套体系，两线并进。一条线突出教学改革实践，一条线是为改革搭建形式多样的实践平台。
1.教学改革方面。改变纯粹的理论式教学，分“理论讲解”和“理论指导实践”两步走，使学生在掌握文学的一般原理和相关的知识后，让学生更具体、更深入地理解文学作品的样式、类型、形态、结构、层次、叙事和抒情的技巧和风格特征等，除了采用写小论文、读书指导、学生助讲、专题讲座等较为普遍的实践探索模式之外，依据文学理论包括的文学本质论、文学创作论、文学作品构成论、文学接受论四部分不同内容及教学目标、学生实际，建立了一套相关的实践教学设计：（1）在“文学本质论”部分，采取撰写读书报告、理论学习心得、读书心得等实践形式，让学生在思考、了解、体会、感悟中认识和把握理论，目的是打好理论基础，主要采用讲解、示范和引导的方法。（2）在“文学创造论”中，采用“模拟创作并附创作体会”的实践模式，从而把握“文学创造是以真、善、美为内涵的审美价值追求”，主要采用参与式的教学方法。（3）在“作品构成论”中，由于内容多，类别多，层次多，前后内容看似分离，面对作品分析又要做到整合，所以设计“课外分组分题研讨”的模式，以期全面掌握理论，拓展思维，主要采用例举法。（4）在“文学接受论”中，学生是读者，是鉴赏的主体，为突出鉴赏的个性和多样性，采取“鉴赏交流”模式，分层次、分阶段，以循序渐进为原则，逐步提升学生分析、评论作品的能力和水平，主要采用“人生体验”学习法。特别是在“文学接受论”中，不仅仅要通过对文学作品的反复阅读、欣赏、分析和评论，使学生捕捉自我的“接受心境”，感受共鸣、净化、领悟、延留等接受中的审美，以便了解对象并选点切入、确定要旨、合理布局、力求创见地开展文学批评实践，更重要的是，这一部分是检验学生对文学的基本原理综合知识的掌握和应用，所以在鉴赏交流中，设计交流话题非常关键。
2.实践平台方面。（1）以审美教育为“纲”，各相关课程教学为“目”，有关文学审美的相关理论，在学科联系中得到综合和提升，它主要的作用在于消除文学理论的“孤立性”，在综合学习和理论的应用中让学生充分体会课程与课程、学科与学科之间的联系，理论类课程的审美理论应用到文学类课程，文学类课程的审美理论应用和审美素养的培养拓展到实际生活之中，生活中审美素养的践行又可以提升文学审美和审美理论，这样各个学科便因着一个共同培养目标成为一个紧密联系的统一体。（2）在写作和经典阅读中感悟有关文学的特点、特性，重视学生的个性化创作与阅读作品的选择，在个人的情感体验的基础上，思考文学现象，加深对文学现象层面的理解。
三、“一套两线”的实践教学模式实施需注意的问题
如何加强和其他课程、学科的联系？怎么安排写作计划、阅读计划？怎么把这些问题统筹起来形成一套可以操作又行之有效的实践教学模式，进而为文学理论主体教学服务，为提高学生对文学作品和文学现象的鉴赏、分析服务，是文学理论实践教学必须思考的问题。所有问题围绕课堂实践教学体系进行，即沿着“阅读引导―参与写作―问题讨论―鉴赏交流”的线索设计。
前两个阶段结合文学本质论和创作论的学习，同时，配合“中国现代文学”和“基础写作”两门课程，在阅读引导方面，先安排中国现代经典作品的阅读，再安排古典文学作品和外国文学作品，在课堂内容的讲解和文学现象的分析中，除涉及的必要的中国古代文论和西方文论外，更多侧重于中国现代经典作品以及现代文学发展史上有关的文学思潮、文学观念等；在参与写作环节，仍然重点结合“文学的审美意识双重属性”和“文学的创作过程”，引导学生写一些描写自己真实的情感和境遇的诗文。后两个阶段结合文学构成论和接受论的学习，但仍然需要“阅读引导”，不同的是在第一阶段经典作品阅读的基础上，挑重点安排“分类阅读”，“类”不必多，两种就行，一种是按照体裁划分分类阅读，一种是按照“现实型”“理想型”“象征型”等三种类型形态分类阅读，在学习相应的文学理论的同时要求学生结合自己所读的作品归纳总结不同类型的文学作品的审美特征，在理论的基础上，再进行阅读欣赏、展开批评。这个阶段的“写作”主要在于检验学生的抽象思维能力，内容以分析问题和客观评价文学现象为主。这套文学理论实践教学体系的施行不仅培养了学生一定的欣赏、分析和评论文学作品的能力、捕捉美感的能力，以及独立分析文艺问题的能力，而且对前面的理论学习起到了复习、再把握的作用，更重要的是加强了理论的应用性。各个院校可以根据学生的基础知识储备、培养特点等自主选择设计实践内容，但肯定不能偏离文学理论的四项基本任务。
四、结语
就文学理论课程教学而言，实践教学的难度和所花费的心血远远超出理论教学，但是，在文学创作千变万化的背景下，在中西理论混杂中依然在探索发展的中国文论必将走向回归现实的道路。山东师范大学文学院杨守森教授指出：“当前文艺学的研究与教学目的有些模糊，大学生对学习文论课普遍缺乏兴趣，当代作家创作与文学理论完全脱节，当代艺术限于所谓‘大众传媒’的假象而情感泛滥，缺乏理性精神。因此，文学批评与理论界应回到当下现实语境，更多发出清醒的声音。”③高校尤其是师范类高校是为中小学培养师资，课程的教学要为将来的教学服务，“教”与“学”最终都应体现在“用”上，因此，各高校探索必要的实践教学势在必行。
[注释]
①何法宣.民办高校思想政治理论课实践教学存在的问题及对策[J].学理论，2010（31）：327.
