时间：2023-06-26 16:24:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学技能，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
纵观我国目前的小学音乐教学实践，不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课当成语文课、数学课一样来进行教学，把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技能的训练上。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育时，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教育追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教育活动的核心。
从小学音乐教育目的来看，该课程的开设绝不是为了培养一个个音乐家，而是为了使未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从构建建设者和接班人的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的美育范畴。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著知识性和技术性的，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感受力，音乐风格的感受力，音乐情景意向的感受力等。在培养这些感受力的同时使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有过系统音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号―音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动―歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发音、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
从表面上来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的―或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是总某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规，在这里，感悟音乐既是手段也是目的，可想而知音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，他是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感受的不是音乐作品，更多的是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本教育手段和方法，所有教学内容中都是会运用到的，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，更多的认知目的是为学生更好地感悟音乐服务的，本末不能倒置。但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。
总之，教学中追求对音乐的感悟就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
关键词：素质教育；小学教育专业；音乐；教学改革
基于素质教育背景下，小学教育专业音乐教学应积极改革创新，全方位提升小学生音乐学习的综合能力，并且要促进小学生能够形成良好音乐素养，为今后学习与生活奠定良好基础。然而，在素质教育背景下，还有一些影响小学教育专业音乐教学改革的因素，限制着教学质量提升，阻碍着小学生综合能力与素质全面发展。因此，教师要积极寻找有效的解决途径，改善当前小学教育专业音乐教学现状，以此通过多种教学手段，良好为小学生开拓学习视野，增强小学生学习意识，培养其综合素养，进而实现素质背景下的理想教学目标。
一、在素质教育背景下小学教育专业音乐教学改革的意义
素质教育是目前教育事业中全面倡导的新型教学理念，在小学教育专业音乐教学中，素质教育促进了音乐教学改革与创新，能够有效培养小学生音乐专业能力与音乐素养，是促进小学生实现终身发展的有效教育理念。同时，在素质教育背景下，小学教育专业音乐教学能够提升对小学生德育发展的积极作用，一方面能够培养小学生的音乐创新精神与音乐实践技能，在另一方面还能够促进小学生形成良好文化品格与思想道德意识，树立正确理想目标。
二、影响素质教育背景下小学教育专业音乐教学改革的因素
（一）教学内容不符合学生发展
当前，在小学院校中部分教师还未充分认知并掌握素质教育的重要意义，在小学教育专业音乐教学中也未曾积极有效的引进素质教育，所设置的教学内容也是过于形式化，不符合小学生音乐学习的综合发展。针对此现象，教师盲目的进行音乐教学，不能充分挖掘小学生的潜在能力，也不能有效培养小学生音乐综合素养与综合能力，阻碍着素质教学目标的实施，以及小学教育专业音乐教学成效提升的目标。
（二）音乐课堂教学形式单一化
现阶段，小学教育专业教师对于音乐教学还运用传统教学形式，直接影响了小学生学习音乐的积极性与主动性，导致音乐教学不能良好实现素质教育下的理想目标。传统教学形式不仅不能有效创新音乐课堂教学形式，并且在教学制度的建设上还缺乏着科学合理性，对于小学生音乐专业知识与专业技能的培养存在着一定的弊端，在一定程度上对于素质教育下培养音乐素质人才的教学要求，也存在着诸多问题，限制了整体教学质量的提升。
三、素质教育背景下小学教育专业音乐教学改革的主要途径
（一）积极制定符合学生综合能力发展的科学内容
如何基于素质教育改革创新小学教育专业音乐教学，是当下首要实施的教学目标。而积极制定符合小学生综合能力发展的科学内容，能够有效提升音乐教学成效，促进小学生实现音乐技能与音乐素养良好提升。例如，要积极根据小学生今后音乐学习发展的方向，制定相关教学计划，切合实际的围绕思维、学习、观察、训练等方面进行教学，以此强化小学生音乐理论知识与音乐实践技能。同时，要根据素质教育理念，选择科学合理的教材来提高小学生音乐整体应用能力，切合实际的与教学目标和小学生的实际要求相结合，保证教学内容能够追随时展的脚步，让小学生能够在音乐学习中具备鲜明音乐观念，使其能够在今后学习与实践中能够实现终身发展，由此能够达到音乐教学的真正目标。除此之外，教师还要注重教学内容的多元化，充分发挥音乐教学的积极作用。
（二）全面创新小学教育专业音乐课堂的教学形式
小学教育专业全面倡导素质教育，并且基于素质教育背景下进行音乐教学改革具有重要意义。而全面创新小学教育专业音乐课堂教学形式，是实现素质教育目标的关键，也是促使小学生音乐综合能力与素质提升，实现终身发展的主要方式之一。例如，引进实践教学，强化小学生的拓展训练提升音乐技能，以及实践能力的培养。首先，可在课堂上建立小组合作学习模式，设置相关音乐教学如歌曲创作、乐器演示、合唱竞赛等，让小学生能够根据自身的兴趣爱好积极参与到小组合作中，以此能够充分调动小学生学习的积极兴趣。其次，教师要以小学生实际情况出发，根据小学生的兴趣爱好培养其不同的音乐学习方向，开展沟通交流模式，强化小学生音乐实践能力。最后，在注重突出小学生的学习的主体地位，依据素质教育理念结合多种实践教学，促进小学生音乐理论知识、专业技能以及音乐素养能够良好提升，为今后学习与生活实践奠定良好基础。
四、结语
[关键词] 兼职教师 学科特点 课堂教学 信息技术
随着我国教师教育事业的不断发展,专职音乐教师队伍的不断强大,中小学音乐师资队伍专业化不断完善,中小学的音乐教育教学正以良好的势头健康发展。但在城乡结合处,在农村,在边远地区,还有一大批的兼职音乐教师在默默无闻地工作着,由于种种原因,在教学过程中,他们常常被一些问题所困扰,甚至出现一些令人尴尬的现象。那么,中小学兼职音乐教师如何把握课堂教学呢?
一、清醒认识学科特点
随着课程改革的不断深入,音乐课堂教学和其它学科一样,在教学理念、教学方法、教学评价等方面取得了长足的发展。音乐学科突出的是音乐性,中小学音乐课堂处处以音乐展开教学活动,无论是歌曲演唱、音乐欣赏、韵律活动,还是器乐演奏、音乐剧表演等都是以音乐作为主体。音乐课堂教学体现音乐审美教育,以审美为核心,重视音乐实践,从音乐体验到音乐实践,最终尝试音乐创造。音乐学科和其他学科一样,强调兴趣、面向全体、注重个性,体现学科文化。多元音乐文化是对中小学生进行审美教育的重要部分,对音乐欣赏、音乐评价、音乐理解和音乐创造,都起着极其重要的引导作用。音乐课堂教学必须以音乐为主,让音乐贯穿教学和活动的始终。
二、灵活运用教学方法
音乐教学和其他学科课堂教学有共同之处,也有不同点。音乐课堂教学中都关注这么几点:
1.创设情境
情境包含情和境两部分,情是情绪、情感,境是环境、场景,二者合一,显现中小学生音乐学习时的内在感受与外部因素互相作用产生的,具有音乐教学特征的情感境界。一般有语言创设情境、视觉创设情境、美术创设情境、设备创设情境、音源创设情境等。
2.重视体验
音乐课堂教学的核心目标,就是通过教学丰富学生的情感体验。当情感体验积累到一定程度,自然上升为审美情趣,最终达到以“审美育人”的目的。音乐课堂教学通过对音乐作品的听、唱、奏、演等形式,让中小学生体验音乐带来的享受,正如捷普洛夫所说:“人从声音里听到的东西越多,则音乐感越丰富。”
3.强调探究
探究性学习在音乐课堂教学中是一个充满新意的课题,极其容易引起中小学生的兴趣。音乐教学中的探究性学习在遵守一定的原则,采用一种自主的教育方式,让中小学生拥有一个独立的学习过程,并强调师生互动。激发学生自主学习的动力,点燃学生喜爱音乐的原始能源,让孩子们在音乐课堂教学充分享受真美、友爱和快乐。
4.关注合作
音乐最大的特点是之一就是合作,没有合作,音乐就不能产生和存在。因此,音乐教学中的合作尤为重要。当建立了新型的师生关系,教师与学生共同学习,在共同追求美、创造美、体验美的同时,相互交流,互相沟通;当学生不断在音乐课中“发现”他人,而重新审视自己,学会与同学开展合作,开展音乐交流,参与音乐集体表演中;当音乐教师与其他学科教师达成资源共享、技能互探、心理互动和教学互援的共识时,也必须加强合作。
5.加强综合
兼职音乐教师充分利用自己原有的专业特长,如语言、美术等,根据音乐教学内容的需要,将音乐学科与其他学科进行交融是一非常有效的教学形式。
在音乐课堂教学中,还要注重生成性教学资源的运用,把握机遇,激活课堂。
三、巧妙回避技能不足
学校在选择非音乐教育专业毕业的老师担任兼职音乐教师的时候,一般会考虑到那些会一、两种乐器,或者能歌善舞的老师。他们都是文娱骨干,在歌唱、器乐方面有特长,会很快适应音乐教学,而那些以文化课为主的教师担任音乐兼职教师时,由于所学专业的不同,在教学中常常会出现在某一音乐技能方面的缺乏。如歌曲范唱,歌曲伴奏,器乐演奏等。
在实际教学中,针对这些音乐专业薄弱的项目,需要音乐兼职教师要巧妙回避,或采用其他方法替代之。就拿歌曲伴奏来说,中小学教材中的歌曲,不一定要弹奏得非常华丽,学生在歌唱时,需要器乐弹奏歌曲的主旋律,以便孩子们不走音,就可以了。教学中,只要你能够用右手较准确地弹奏歌曲的单旋律,适时加入左手的零星的、点缀式的伴奏就可以进行教学了。如果条件许可的话,运用电子琴伴奏,效果会好一些,右手单旋律加上左手的低音和弦伴奏织体,就可以很好地完成教学歌曲的伴奏。
随着校外音乐培训与家庭音乐教育的不断发展,多才多艺的中小学生越来越多,在必要的时候,可以聘用“小老师”、“小明星”来帮助完成教学中出现的技能上的问题,如钢琴伴奏、器乐示范等,不断鼓励学生参与到教学过程中。正确而巧妙地引导学生参与教学,不但可以避免出现尴尬现象,还可以激励参与的学生学习激情,激励其他同学对音乐的兴趣。
四、充分运用信息技术
信息技术能力已是中小学教师们必备的一门技能了,多媒体辅助教学系统也成为学校标准化创建的必要条件,音乐课堂教学的多媒体运用更是便利而实用。
1.视听设备满足学生视听音乐的需求
音乐是门听觉艺术。视听设备的好坏直接影响学生对音乐的视觉享受,现行使用的多媒体设备可以解决视听上的设备问题。
2.多种软件实现学生美化音乐的愿望
软件事业的不断发展,音乐软件也越来越多,有音乐制作软件,音乐剪切软件,音乐MIDE制作,多媒体音乐欣赏软件,等等,这些在优化音乐音响效果,提高音乐质地,提高学生对音乐的审美愿望有很大的帮助。教师可以通过软件自主选择视听音乐的片段,提炼精华部份让学生欣赏。特别是主题音乐欣赏时,可以剪接与主题相关的音乐片段,充分利用有限的教学时间,提高教学效果。
3.网络空间方便学生搜集音乐的资源
网络的发达方便学生文化学习的同时,也方便学生进行音乐学习和创作。网络空间强大的音乐资源,不同风格,不同体裁的音乐作品,随时可以找到,并下载,通过软件与同学合作进行编辑、修改、重组等,便于欣赏的同时,方便进行二度创作。
但要清醒地意识到,教学辅助系统只是辅助教学,不能主导音乐课堂教学过过程,一台电脑、一张光盘来完成音乐课堂教学是很不合适的。教师的主导作用和引导比任何设备要直接、重要。教师要凭借自身对音乐的喜爱,不断完善自我,提高对音乐的理解的同时,提高技能水平,适应中小学音乐课堂教学,做一名优秀的、全能型中小学教师,是我们共同的奋斗目标。
参考文献:
一、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的意义
六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在现实中有着很强的必要性。首先，初中毕业生的年龄阶段是一个人思想走向成熟的关键阶段，在学生基本人生观和价值观建立的过程中，素质教育显得尤为重要。在音乐教学体系中，不仅有专业知识的教学，也有基本素质教育，在六年的学习生涯中，音乐教学不仅培养学生的专业技能，而且能够陶冶情操、培养学生的爱心和积极健康的生活态度;另一方面，音乐方向的人才培养可以为广大小学提供高素质的音乐师资力量，学生专业水平的提高不仅可以使自己胜任小学音乐教师的职责，提高小学音乐教学的效果，而且其自身的素养、爱心以及职业认同感对小学生的身心健康有着重要的影响。
二、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的现状及问题
当前，我国六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在实际中还没有形成完善的培养体系，培养中存在着诸多需要改进和完善的地方，主要表现在：1.高校在音乐专业教学上，没有明确的人才培养目标，对学生的培养显得较为盲目，从而使得教学没有方向感，总的来说，就是没有制定出具体的人才培养方案。2.高校在音乐专业教学上的课程的设置较为笼统，基础课程较多，而对音乐专业知识的教学力度不够，课程体系的设置缺乏科学性与合理性，导致培养的音乐教师不能满足现实教学的要求。3.由于没有明确的培养方案。高校在教学任务和教学内容上的设置没有针对性，教师和学生教与学的积极性不高，再加之教学方法落后，不注重学生兴趣的培养和音乐灵感的激发，教学无法取得显著的成效。
三、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的策略分析
（一）制定合理的人才培养方案
1.确立人才培养目标。根据小学音乐教学中存在的问题，明确音乐教师人才培养的目标，主要包括：培养出热爱教育、文化基础知识和音乐专业水平都较高、教学能力较强以及对音乐教学有颇深研究等高素质的音乐教师，从而为小学音乐教师的人才队伍建设和小学生音乐水平的提高奠定坚实的基础。
2.确立人才培养水平。人才培养水平的制定需要根据实际情况，广泛征求各方意见，首先，教师人生观和价值观的树立，对小学教育事业的热爱、师德修养和求真务实精神都是对小学音乐教师人才培养规格的要求。其次，具有扎实的音乐专业基础知识，有较高水平的音乐表演、音乐鉴赏和音乐创造能力。第三，能够胜任小学音乐课程的教学工作和日常的班级管理工作，这是教师职业资格的基本要求。除此之外，普通话水平达到国家相关的规定，具有一定的外语能力和计算机应用能力。
（二）优化课程结构体系
小学教育音乐方向人才培养的知识体系比较全面，其课程体系主要有教育学、心理学和艺术学等，由于六年制学校的学生是以初中生招生为主，学生没有音乐方面的基础知识和专业技能，因此，需要对教学课程进行优化改革。课程的优化要把握几项原则：首先，让学生打下坚实的理论基础知识，为音乐专业技能的提高奠定基础。其次，课程设置需要有针对性，初中学生的基础知识较差，对小学音乐教师的培养重点应放在音乐专业知识和专业技能的提高之上。第三，教学课程要讲究实用性，六年制日程教学中，应结合学生的实际情况，尽量取消或减少不必要课程的开设，提倡学生的个性化发展，尤其是音乐专业技能课程方面的开设，比如音乐演唱、舞蹈表演、钢琴表演和中外音乐欣赏等课程的开设。除此之外，加大学生的实习力度，多为学生提供教学实践的机会，通过实践教学和课外活动培养学生的实际教学能力和组织课外活动的能力。
（三）提高教学效果
教学效果提升的目标是使教师和学生实现利用最少的时间和付出以获得最佳的学习效果，主要可以从以下几个方面着手。
1.明确教学任务。教师的培养不能只依靠简单的知识传授，应制定明确的教学任务 明确的教学任务能够简化教学内容，优化教学过程，小学教育音乐专业方向学生的培养任务是提高学生的思想道德水平，培养学生音乐方面的专业技能，提高其音乐实践能力。
2.制定具体的教学内容。只有制定出具体的教学内容，对大学生的日常教学才会有所依据，教学效果才会更加明显。教学内容的具体化需要根据教学大纲和考试大纲编制教学内容，具体的教学内容能够规范课堂教学，优化教学体系，通过制定具体的教学内容，能够使学生所要掌握的知识和技能更加清晰和明确，这对提升教学效果有着极大的帮助。
3.创新教学方法。音乐人才的培养首先要提高学生对音乐学习的兴趣，传统单一的教学方法很容易使课堂教学变得枯燥乏味，这极大地影响着教学质量的提高。创新教学方法需要采用新的教学思想和教学方式，接收多样的教学方法能够取长补短，最大限度地增强教学效果。
关键词：小学音乐；音乐素养；职业灵魂
小学音乐是小学教学体系中一个不可缺少的分支，对于孩子们的美育起着非常重要的作用。小学音乐教师音乐素养的高低直接影响到课堂教学的质量与效率，对于学生的综合素质与整体能力的发展也将是极其重要的。
一、积极引入现代音乐教学理念武装头脑
现代音乐教学理念倡导教师要积极引导学生加深对音乐的理解，增强他们对音乐的情感，提升他们对作品所蕴涵的音乐美的体验，通过引领对音乐的感悟生成情感共鸣。对此，作为教师就必须加强现代音乐教学理念研究，不断提高音乐教学技能，切实夯实歌唱技能，熟练掌握一些常用的乐器演奏技能，从而积极利用各种生动的教学手段，增添学生对音乐学习的积极性和自觉性，进而促使音乐课堂教学的质量与效率得到全面提升。
二、积极加强艺术人文涵养的培育与提升
音乐教学具有非常鲜明的艺术性和人文性特征，抓住了音乐的艺术特性和人文特性，也就抓住了音乐的本质与深刻内涵，对于提升音乐教学的品质具有举足轻重的作用。因此，教师在加强自身音乐素养的过程中，必须加强艺术通识通感能力的培养。例如，积极加强音乐教师的文学语言艺术的培养、加强音乐教师各艺术素养的均衡发展、加强对教师现代信息技术能力的培养等等。切实以音乐为本，以育人为本，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养。
三、深入挖掘自身潜能，不断提升可持续发展能力
可持续发展能力是促进教学不断成长的强劲动力，是积极适应时展与形势转变的需要。因此，广大教师必须以此为成长动力，以开展教科研活动为载体，以发展自身潜能为目的，以创新为灵魂，培育和提升获取、处理信息能力，把握音乐知识跳动的脉搏，积极主动地加强学习，不断更新独具个性的知识结构，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求，不断提升课程资源开发能力，积极提升相关职业素养及文化素养，从而将自身能力与素养自觉地融入课堂教学中，进而全面提高学生的素质。
总之，新时期的小学音乐教师，要积极作为，不断地充实、完善自己，不断夯实自身的音乐教学基础理论、音乐专业技能，达到较高的音乐素养。
参考文献：
[关键词]中小学音乐 教师 高师教育教学
2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。
2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。
3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。
4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。
三、高师音乐教育改革的几点构想
1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积
极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。
2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。
3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。
4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。
5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。
6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。
8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。
参考文献：
[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[J]，四川音乐学院学报，2001，(3)
【关键词】 小学音乐；自主教学；早期教育
一、引言
在强调综合教育的今天，大部分学校仍以传统的知识观来指导学生的音乐学习，侧重于音乐知识与音乐技能的片面强调，采取的教学方式也是以教师为主导的教育方法，教师用在课堂上的精力不少，但教学效率并不是很高，教学效果也不尽人意。即便是近年来开展的素质教育，更注重的也是单位个体的或是小集体（比如特长生、兴趣班等）。但仍没有一些面向全体学生的，系统的，比较完美教学方法，能够代表先进教育教学的理念来指导日常的音乐教育教学。本文的研究为中国小学音乐教育保持良好发展态势提供了有效的参考建议。通过对小学音乐教育的问题进行分析并提出自己的看法和建议，准确地找到问题所在并及时地进行调整，为促进我国小学音乐教育更好更快地发展提供了一定的参考价值。
二、小学音乐教学方法
（一）教师主导教学
教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。
（二）学生自主学习
学生自主式教学方法是为了促使学生形成生成性、创造性的学习态度，促进学生自己概念而形成。注重的不是学生外表上的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性的解决问题而使音乐学习活动更富有实效。
（三）师生互动教学
师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。
三、小学音乐教育现状与存在的问题
（一）目前小学音乐教育现状
学习的模式和方法，是指学生、教师为了有效地学习、教学和发展而采取的各种行动和步骤。学习模式和方法是灵活多样的，模式和方法的使用因人、因时、因事而异。针对不同学生，不同课程使用不同教学模式和方法，不仅有利于学生把握学习的方向、采用科学的途径、提高学习效果，而且还有助于培养学生的审美能力，为更好的音乐学习奠定基础。但现阶段我国的音乐教学以教学手段落后，教学内容也缺乏新意和活力。
（二）目前小学音乐教育存在的问题
1.过分重视教学知识，忽略审美能力培养
许多老师感觉“技能的传授”看得见，摸得着，效果是立竿见影的，而“审美教育”不好操作，即使做了也不能立影立现。更有老师认为：小学生的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成小学音乐教学过程中出现了过分重视教学知识，而忽略了学生审美能力的培养，严重影响了小学生的能力的发展。
2.课堂活动模式化，影响学生创造力发挥
进教室听音乐――发声练习――复习旧内容――讲述新内容――出教室，这是前辈为我们总结的典型的音乐课的模式。许多老师就是延用这个模式走到今天的，它使我们不用考虑今天是唱歌，还是舞蹈，是音乐游戏，还是打击乐，只要套用这个模式就可以了，至今还有一些老师陷在这个模式中跳不出来，好像没有听音乐出教室的环节。然而，正是这个模式限制了老师对活动内容的选择，一些如表演、欣赏，制作、操作简单乐器等需要师生双方有创造性表现的活动，因为没有模式可以借鉴，老师们不敢改革创新教学模式，为保险起见还是选择一些能套用原有模式的唱歌、舞蹈等活动。活动内容及形式的单一，使学生只能从唱、跳、敲等“技术活儿”中学到一些音乐技能。另外，长久以来把音乐活动各环节是否完整、齐全，长久以来都是作为评价一个音乐活动是否成功最重要的标准，也是束缚老师，使老师不敢轻易改革教学方式的一个原因。
四、解决小学音乐教育存在问题的对策
（一）平衡教学知识和审美能力的培养
审美能力的培养和音乐艺术表现的知识技能的传授，并不是相互对立的，而是应当是紧密联系，不可分割的。这是现阶段小学音乐教育活动中的薄弱环节，老师们必须改变现在的我教你学的现状，要给学生充分的时间和机会，让他们主动参与听辨、唱歌、韵律、敲击、欣赏等的活动，去体验、去实践，从而获得与音乐有关的知识与技能。因此，进一步明确小学音乐教育的目标、重视学生整体发展―从知识技能训练转向对学生自身素质、审美能力、个性的培养；调整教育行为是对学生实施美育促使其全面发展的关键。教师心里想的应首先是孩子，其次才是音乐，孩子各方面的发展比音乐知识的获得更重要。
（二）注重培养学生的创造意识与能力
培养学生的创造意识与能力是小学音乐教育的任务之一。在音乐活动中应注重培养学生的音乐艺术思维，通过老师创造性的教，学生创造性的学，来培养学生的创造意识与能力。培养学生创造力并不是摒弃模仿，音乐活动中的模仿是必要的，因为模仿是创造的基础，孩子们可以在模仿中加入自己的想法从而创造出属于自己的东西，但模仿阶段必须较快地跳过去，使学生进入探索期，让学生在模仿中回忆动作、声音，并且发展自己的动作、旋律及节奏。因此，勇于突破妨碍学生发展的旧模式，培养符合社会发展需要的创新意识与能力，是新时期小学音乐教育对老师的要求和希望，也是在新的教育理念支持下教师需转变的音乐教育行为之一。
五、结束语
在小学音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”同时，在教学过程中，老师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，通过这两种办法的相结合，才能更好的改革小学音乐教学模式和方法，更好的提高音乐教学的效率，并且让学生在音乐学习中不但学到了知识，并且培养和提高了审美观念。
参考文献
[1]杨月.浅谈音乐教育中的愉快教学模式[J].辽宁师专学报（社会科学版）2007年02期
[2]闫大宝.小学音乐教学之我见[J].中国科教创新导刊2011年12期
[3]曹际升.农村小学实施素质教育之我见[J].中国科教创新导刊2011年18期
[4]刘燕飞.浅谈从小培养学生良好书写习惯的重要性[J].中国科教创新导刊2012年24期
[5]张福保.一次小学生音乐情趣调查的思考[J].中国音乐教育1990年06期
1.音乐教育的经费投入严重不足。
音乐教学设备是保障课堂教学和课外活动正常进行，并取得良好教学效果的必要条件。根据调查结果显示：海南省国家级贫困县的学校中，大多数学校没有多媒体音乐教室，上课多用黑板进行教学，少数具有多媒体设备和电子琴，且这些设备还有许多需要申请才能使用或已经坏掉的，而打击乐器以及其它各类乐器更是少之又少。90%的中小学校所具的教学设备达不到中小学音乐教学大纲对于音乐教学设备的要求，对良好教学效果的产生无疑是极大的阻碍。
2.音乐教育观念陈旧。
海南省贫困地区中小学音乐课主要采取传统的教唱形式，教师领唱，学生跟唱，直至将一首歌曲唱会，一堂音乐课便结束。在调查中问及是否严格按照课本内容进行教学时，有80%的教师选择：否，偶尔教课本外的歌曲。只有20%的教师选择：是，按照课本逐课教学。音乐教学应当按照教材内容进行教学，避免出现“随意”的教学情况。将音乐课定位于教唱课，与新课程基本理念相背离。
3.音乐教师业务水平难以跟上学生的学习需求。
海南省贫困地区任教的音乐教师基本为海南籍，这些教师教龄普遍偏高、知识更新慢、知识技能偏低、课时量大。在回答学过何种乐器时，有一半的教师没学过任何乐器，1/4的教师学过三角铁等打击乐器，学过民族乐器和西洋乐器的教师仅占1/4，表明音乐教师的基本职业技能偏低，且难以开展各种课外活动。在回答上综合课一般采用哪种方式时，仅有一位音乐教师能将教学内容进行合理的安排，其余教师皆采用单一的教学手法。这样产生的效果是学生在上课时只能勉强进行课堂互动。教师的业务水平亟待强化提高。
二、海南省农村贫困地区中小学音乐教育的发展对策
1.加大对音乐教育的支持力度，充分利用现有的资源。
俗话说得好：根深叶茂，树壮果稠。贫困地区音乐教育的根基在于音乐教学设备的完备。国家和海南各省、市、区的相关艺术教育部门应当采取各种相应的措施，解决教学设施配置不齐全这一问题。加大对农村贫困地区中小学音乐教育的支持和投入力度。海南农村贫困地区音乐教师应当结合其特殊的地理位置，学会挖掘一切可利用资源，因地制宜的丰富校园文化。首先，该地区有一半的黎苗族居民，应当将这些优秀的民族文化资源引入中小学音乐课堂。其次，海南有许多热带仅有的植被，音乐教师可以带领学生将这些植被制造成乐器，不仅能培养学生的动手能力、发散创造性思维、还能创造演奏绝无仅有音色的乐器。
2.树立开阔的音乐教育视野。
利兰提过：“生命在思想发展中得到延长，因为思想是衡量生命的尺度”。这要求我们看待事物不能仅仅停留在表面，要用深度、长远的眼光看问题。首先，学校领导、音乐教师、学生、家长、社会都应当正视音乐教育的价值与地位。其次，海南省农村贫困地区音乐教师应熟悉“新课标”，能按教学内容合理地安排各个音乐教学领域，正视课外音乐教学活动的辅助作用，积极开展各类课外活动。第三，各大媒体应当慎重选材，多选用健康向上的音乐。总之，音乐教育靠音乐教师教授出一堂堂优秀音乐课的同时，需综合所有外在的环境对音乐教学的影响，并用深远的视野来对待。
3.以教师为核心推动音乐教学整体水平发展。
提高海南省农村贫困地区音乐教学水平关键要素之一是加强师资队伍建设。主要包括三个方面：第一，相关部门严守教师招聘关卡，招收知识技能水平高、教学经验丰富、综合水平强的音乐教师。第二，提供给任职音乐教师的继续教育的机会，使知识技能不断更新、教学观念与时俱进。第三，开展优秀音乐教师、教研员进课堂，为该地区中小学教师课堂教学提供“量体裁衣”发展建议。第四，积极开展音乐教师职业技能比赛。
三、结语
关键词:高师 音乐专业 钢琴课程 结构调整
高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。
长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。
一、现阶段高师钢琴教学的状况分析
我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。
经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。
二、钢琴课程、教学内容设置的构想
围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。
【关键词】小学生；音乐教学；基础实践
Elementary school music teaching foundational and practicality
【Abstract】The primary education is the elementary education, but the music lesson is also a practical very strong discipline, whole set elementary school music teaching material the elementary knowledge, basic skill’s teaching and the student participated in music the artistic practice to unify closely, enabled the student to carry on the study spiritedly on own initiative, improved music quality effectively.
【Keywords】Elementary student; Music teaching; Foundation practice
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
3注意为演唱歌曲、欣赏音乐作铺垫，整套教材各项教学内容纵向的联系，是指练习的内容设计应循序渐进，应具有一定的系统性而横向的联系是指练习的内容与学习本课主教材(指唱歌和欣赏)有机结合。同时，基础知识、基本技能保持适当的独立性和系统性。
关 键 词：新课程 声乐教学 培养目标 教学改革
高师院校音乐教育是培养中小学校音乐教师的摇篮，以培养合格的中小学音乐教师为目标。声乐课是高师音乐教育专业重要的必修课，是一门技能很强的主干课程，它承担着为中小学培养声乐教学师资的任务。随着中小学音乐新课程标准的实施和素质教育的不断推进，高师院校声乐教学中旧的教学理念和传统模式的弊端也日益显露。因此，笔者认为，在新形势下要培养学生在未来的中小学音乐教育中， 成为一名合格的音乐师资人才，高师声乐教学就必须从以下几方面来进行改革才能适应当前中小学音乐新课程的要求。
一、新课程对中小学音乐教师基本素质的要求
新的中小学音乐教学大纲与全日制义务教育《音乐新课程标准》的全面实施，为中小学音乐教育改革和发展带来了新的活力与生机，同时也对高师音乐教育改革提出了新的要求。
基础教育课程改革着眼于人在课程中的地位和促进人的全面发展等课程观的改变， 期待的是教师要从执行者转变为建设者；学生要从接受者转变为主动的探索者等教与学行为的变化和创新， 这是新一轮课程改革顺利进行的重要前提和保障。新课程的实施犹如乘风的大船，与之同行的教师只有尽快调整行为、转变角色，才能跟上时代潮流。音乐新课程同样也对音乐教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等。因此，高师声乐教学必须从如下几方面来重视学生作为未来新课程改革中的音乐教师基本素质的培养。
1.培养学生树立以学生发展为中心的教育理念。关注人是新课程的核心理念， 即：“一切为了每一位学生的发展”。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于以教师为中心、以书本为中心、以课堂为中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。音乐新课程要求教师立足于学生的情绪生活和情感体验来组织教学活动，注重学习过程与学习方式， 调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和音乐教学相吻合，实现学生身心全面健康地发展。
2.培养学生构建起超越学科的生态型知识结构。作为中小学音乐教师应具有扎实的音乐专业知识和一定的教学经验，强调学科知识的常规教学并能胜任自如。音乐新课程却更强调学生的综合能力培养，强调音乐课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力。这些要求促使我们在高师声乐教学中，要紧随社会发展，多领域摄取与音乐课程相关的学科，如语文、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等学科的新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状态的生态型知识结构，真正实现高师声乐学生与新课程共同成长。
3.培养学生掌握师生共同发展的互协教学方式。在中小学音乐新课程中由于贯彻新的教育理念， 格外关注学生的身心发展， 因此带来了音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极， 中小学音乐教师要根据实际情况不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。因此，在中小学音乐新课程中， 教师将是一个开拓者和创造者，课程将是多样化和选择性的。这就要求高师声乐教师要在新课程理念的要求下，不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。这样才能为高师学生将来走进新课程，为其提供最基本和最有利的保障。
二、高师声乐教学对中小学音乐新课程的适应
在高师声乐教学中， 要紧紧围绕中小学音乐新课程对中小学音乐教师基本素质的要求，在教学实践中有针对性地从课程教学内容、教学形式、艺术实践等多方面进行改革，重点要做到：
1.声乐技能和声乐理论相结合。高师声乐教学的培养目标是中小学音乐教师，要求学生走上工作岗位后不仅具有较强的歌唱能力，还应具备声乐理论知识的讲授能力、声乐或唱歌课的教学能力。但长期以来，在高师声乐教学中，往往对声乐理论的教学不够重视，教师经验性的教学方式仍占据了主导地位。特别是在声乐个别课中，教师往往着重于声乐技能的训练，而忽视将声乐训练中带有规律性的知识作系统的讲授，对于教学内容的讲解也常常带有很大的随意性，既不系统也不规范，同时也造成了课时浪费。以至于有些学生虽掌握了一定的声乐技能，但对声乐理论知识知之甚少，出现了只会唱，却讲不出所以然的现象。
事实上声乐技能的学习过程并不是孤立的，它的掌握程度与人的生理及心理状态、文化素质和教学方法都有着直接的关系。因此，必须把声乐技能课教学建立在科学、系统的理论基础知识之上。没有明晰的声乐理论作为指导，仅凭一种感性认识，将会给声乐学习带来困难并使其受到制约。因此，高师声乐教学要根据学生学习声乐的系统性、完整性和实用性原则来开设声乐理论课，使我们的声乐教学规范化、合理化。此课应从新生入学的一年级开始，集体开课、学。每周1学时，开设1学年即可。教学内容可以从音响学、生理学的角度讲解，如：歌唱的姿势、发声器官的构成、发声基本原理、声乐与艺术语言以及声乐发展史等， 增加学生对本学科知识的认知与了解，促使其音乐素养的提升，更好地为声乐技能教学做好理论储备。
2.个别课和小组课相结合。这种教学形式充分体现了个性化与团队化的互补。个别课（一对一）因材施教，具有极强的针对性，它注重了学生的个性化发展，使每一个学生都能以自己的独特方式学习声乐，而且也能根据每人的声音特点和综合素养，制订出一套适合于个人的声乐教学方案。这种授课方式能让每一个学生的音乐潜能得到充分开发，很好地突出了艺术的个性原则，并且符合表演艺术的特殊规律，效果十分明显，也是学生掌握发声技法的最佳途径。小组课则针对学生的共性问题有很大的教学优势，如：讲授必须掌握与了解的声乐理论知识、发声的基本方法、正确的呼吸方式、喉咙的打开与共鸣训练及解决他们在发声技巧、音乐表现中普遍存在的问题等。此外，还可以利用小组课，进行各种重唱形式的训练，如：二重唱、四重唱、小合唱等。
把个别课与小组课相结合，采取以学生为主体，教师做引导，兼取众长，普遍参与，生动活泼、灵活多样的教学方式， 能充分调动他们的积极性，激发他们丰富的想象力、创造力和音乐审美能力。这样可以互相学习、取长补短，培养团队协作的理念，是进行交流合作的很好途径。
3.课堂教学和艺术实践相结合。声乐是一门表演性、实践性很强的艺术。我们不能因为高师声乐教学是培养中小学音乐教师，而忽视了艺术实践的重要性。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，二者互相补充，互相促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在课堂上要针对舞台表演方面，如气质风度、语言、表情、形体等进行指导，并且运用各种多媒体手段让学生观摩学习。同时，把课堂延伸到课外，为他们提供广阔的艺术实践空间。利用课余时间锻炼学生组织和编排节目的能力，使他们自主地进行创编和实践，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和培养团结合作的精神。编排曲目的内容与形式可以是丰富多样的，如大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等，使其多元化的教学能力有一个较快的提高。
这样，通过艺术实践所获得的知识与经验，也可以反过来补充声乐理论与技巧，二者相辅相成，既丰富了理论知识，又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生的综合素质逐步走向完善。因此，必须把课堂教学和艺术实践结合起来。这是高师院校声乐课程最不容忽视的一个重要环节。
总之，高师院校声乐教学改革的关键在于能否建立与其培养目标相适应的教学体系，在于能否不断适应中小学音乐新课程的要求，这是一项复杂而艰巨的系统工程。特别要引起我们关注的是，高师声乐教学始终不能偏离自己的教学目标和原则，其教学内容只有依据培养目标不断地充实与完善，才能充分体现高师声乐教学的本质特征和适应培养合格师资的需求。
参考文献
[1]孔令华.声乐入门.太原：山西教育出版社，1997.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.北京：华乐出版社，2003.
[3]金亚文.初中音乐新课程教学法.北京：高等教育出版社，1998．
[4]张婉.高师声乐教学法.广州：广东高等教育出版社，2004．
成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐"学活"。
1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中
音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。
1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。
1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。
2.在演唱教学中加强实践性
在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。
3.在音乐创编中加强实践
音乐创编也是在小学音乐教育中占重比较大的学习内容，通过掌握音乐创编的学习方法，培养了学生的自主学习、自主创新的能力，音乐素养也得到有效提高。同样的，如何体现音乐创编教学的实践性是教师们要思考的问题。学生音乐创编能力的培养是一个循序渐进的过程，前期要积累大量扎实的理论功底，后期教师要引导学生多接触优秀的音乐创编作品，比如在互联网时代，教师可利用多媒体播放学生感兴趣的相关视频内容，让学生多感受、多积累创编素材，运用到自己的作品中。进行音乐创编，教师要引导学生从简单开始，从改变歌词开始，再慢慢过渡到改变歌曲的节拍节奏，从浅至深培养学生的创编能力。
总之，在小学音乐教学中，教师要合理安排好理论与实践教学的分配，以理论为基石，实践为目标，帮助学生打开音乐之门，为以后的音乐学习之路打下坚实基础。
