时间：2023-06-26 16:24:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学美术优秀案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
其一,重“美术”而轻“教育”,导致美术教育专业的教师职业技能课程直接缺位或边缘化。近几年由于受高职院校某些教学改革的影响,师专层次的教师教育专业亦在急攻近利的心态下,忽略了学科与专业特点,一味趋同于高职专业,而把学生在校学习时间压缩至两年,第三年为学生实习与顶岗实习时间,不再回校上课。这种做法的直接后果是:在两年的有限时间里,为保住“美术”的帽子而不惜给“教育”动了刀子———以柳州师专美术教育专业为例,2008级、2009级美术教育专业,除教师教育专业规定设置的公共课程“书写技能训练”课、“普通话训练”课外,唯一设置的1门专业教师职业技能课程“中小学美术教学法”,学时数仅仅为32。2010级、2011级美术教育专业除增加了1门公共必修课“班主任工作技能”课外,仍沿袭上两届的教师职业技能课程设置与学时分配。而同校其他教师教育专业,如英语教育专业,学科教学法为48学时,另外设置有96学时“英语教师职业技能训练”系列课程;又如语文教育专业的学科教学法为64学时,另外设置了32学时的“语文课堂教学技能与实训”课程;再如体育教育专业,学科教学法为64学时,另外设置有“学校体操”、“运动训练学”、“体育游戏”等相关课程。相比之下,美术教育专业的教师教育类课程严重缺失,仅有的课程也被边缘化。
其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。
某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。
(一)理解相关理论,树立科学的教学观
相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。
(二)观摩教学实录,感知教师角色
根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始,不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。
(三)研读优秀教案,体验备课环节
教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。
(四)小组合作探究,提高学习效能
新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。
按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求，依据2010年“中小学教师国家级培训计划”，有效培训模式的建构需要结合美术教育的实际和专业发展的方向等多个方面。就目前来看，原有单一的教师培训模式已经滞后于教育改革的现实和教师成长的需要，只有建构立体的、多元化的培训模式才能健全教师职后培训的质量保障体系。
一、 院校模式
院校模式是利用高等院校教育优势资源，提高农村中小学美术教师的专业素养、专业理论及专业技能为主要目标的培训。一般以专题讲座、专业技能拓展、观摩交流等多种教学形式进行，由培训院校制定和规范论文、作业等培训课程的考核标准。
农村中小学美术教师队伍，突出表现为缺乏专业领域的新认识，他们渴望教育观念的引导和专业能力的发展。因此，在院校培训的过程中，应首先拓展学员的视野，形成新的教育理念。针对特定的专业技能和教学实践，培训可分为美术技能拓展、美术理论、美术教育研究、美术教科研培训、学生作品研究等多个模块进行，从而使培训更具有针对性。院校培训要适当增加可供学员选修的实训课程。除传统技法类的素描、色彩、国画等以外，还应开设陶艺、手工编织、漫画等课程。其次，在教育理论课程中，注意和实践相结合，帮助学员运用理论知识解决教学实践中的问题。了解学科发展动态，增加理论研究的素养，引导他们逐步向研究型教师的方向发展。另外，培训院校应发挥科研优势，加强基础美术教育研究，关注中小学美术教学一线出现的热点问题，力求与学员建立职后培训的有效联系，做到科研合作互补，实现和中小学美术教师专业发展上的双赢。
二、 校本模式
校本培训的目标是提高教师自我学习能力和个体发展的能力, “借此驱动教师群体的发展，从而促进学校的持续发展，打造特色学校文化”。校本培训针对全体教师，以“问题”为中心，如教学管理、课程实施、师德师风、现代教育理念和技术等进行培训，多采用专题讲座、研讨、教学观摩示范、教学成果展示等较为灵活的方式进行。在培训管理上由校长负责，通过教师与校领导之间、教师与教师之间的共同合作研究来完成培训目标。校本培训实践性强，对中小学美术教师具有现实的意义。结合本校专业实际和现行问题展开的培训，在一定程度上可以弥补院校培训偏重美术专业课程所带来的缺憾。但有一点，在全员参与下的校本培训中，不应忽略以美术学科为特定单位的学习提高，针对专业常规教学问题展开的活动，能更好地发挥美术教师参加校本培训的作用。
农村地区中小学美术教师人数相对偏少，所以校本培训可以采用多校联合的方式进行，在相同区域内展开以集中学习、教研和个人研修相结合的方式进行校本培训，从而相互借鉴，共同提高。另外，青年教师和资深教师互相合作，骨干教师负责设计专业层面的校本命题，从而进行系统的培训，提升教育教学技能。
三、 教研模式
教研活动是教师所在区域的教育行政部门组织领导下的定期培训。由部分专职教研员做辅导，带领教师进行教学研究和专业素质的培养。教研活动培训模式具有较普遍的职业实用性，它适用于不同地区、不同教龄段的中小学美术教师。
教研活动以提高美术教师的教育教学能力为主，同时促进教师合作交流，增强团队整体素质。这一活动模式与院校培训模式、校本培训模式相比，侧重点更加偏向学科教学方法和能力培训，具有相对的优势。一是同处一个区域的教师本身有较大的共性，便于针对性开展活动和培训。二是本地区就近培训，方便了教师参与，解决了工学矛盾。三是集体教研培训能较好地体现资源优势，教育资源共享，可以扩大教学成果，促进教师专业发展。教研培训要立足于国家教材，紧密围绕美术教育的常规教学工作设置培训内容和采用多样化的形式。例如：针对教材的教学理解、学生创作辅导及艺术评介、课堂组织、教学设计等内容，可以邀请相关专家和优秀教师、学科带头人做专题讲座和演示。
四、 互助模式
教师互动模式培训，旨在发展农村中小学美术教师专业门类的多样性和提高动手能力，在教育部门的组织下实现美术专业技能的互助。随着我国基础美术教育课程的变革，教材内容逐步广泛，涉猎到较多类别的美术知识与技能，这就要求教师适应教学需要，改变以往单一的知识结构，掌握多种技法技能。教师互助模式的培训主体由上级教研部门和部分专业课教师共同担任。教研部门作为组织培训的机构，提供必要的条件和环境，进行必要的培训管理，某一专业技能较为突出的中小学美术教师则担任指导教师。在此期间，所有参加培训的教师都可以选修自己需求的技能课程，成为互助模式的合作者。运用教师互助模式对中小学美术教师进行培训，应注意结合培训学员的专业特长，列选技能课程，由教研部门和任课教师确定上课形式、集中辅导讲评的时间等。开放式的课堂教学和技法工作室制度，也有利于学员调节业余时间，安排训练和创作，保证美术专业技能训练的效益。
五、 其他模式
不同模式运作下的教育培训没有截然的好坏之分，在一定意义上，不同培训模式的并存和相互渗透，可以在不断融合中取长补短，使教师培训持续发展。
（1）现代网络培训“着眼利用现代化的教学手段培养教师自主定向学习的能力和应用信息技术的能力，激发教师投身教育教学改革的热情。”通过网络技术学习和网络平台交流，把教师工作中积累的实践经验和拥有的美术资源加以利用，既丰富了网络课堂，又提高了培训实效。但网络模式也会受到网络交流的局限，如与教研模式、教师互动等形式相结合，会得到更好的效果。（2）微格模式的训练以教学技能为主，如教学演示、板书设计、讲解语言等，所以微格模式与校本模式有一定的合作共同点，可以吸纳校本模式的元素。如采用校本模式下的“微格小组”形式，学员在交流合作中进行评价和思考，提高培训质量。（3）菜单模式作为美术课程的设置模式，常运用于教师的职后教育中。院校培训模式下的教师教育可以接入菜单模式进行课程的有效设置，开设多项课程备学员选择。菜单模式还可以在教师互助模式中加以运用，如教研部门结合培训安排和专业指导教师情况，列出培训技能的课程清单，由学员选择，提高兴趣。（4）导师模式是由经验丰富的骨干教师指导青年教师的教育教学工作，建立师徒关系，发挥传、帮、带作用。它与校本模式下“多校联合”的方式同出一辙，与教研活动培训、教师互动模式等也有相似和共同点，有利于青年教师提高教育教学能力和美术专业技能，加强教师职业认识。（5）案例模式。案例教学适用于农村中小学美术教师培训的各个模式中，如院校模式中的技能作业评讲、校本培训中的以“问题”为中心、教研活动中的专家讲座和优质课观摩评选、教师互动模式下的集中辅导讲评、微格模式下的“微格小组”学习的形式等。案例式教学符合特定的基础美术教育的理念和培训目标，在各种培训模式下灵活运用案例教学，都会得到各自的效益。
在农村中小学美术教师的职后培训中，“培训机构的角色定位与教师培训的发展进程息息相关”，需要结合实际，以人为本，尊重差异，树立服务意识。同时，在目标多样化的职后教育中，任何一种培训模式都有它本身的优势与劣势，只有在扬弃中完善，在冲突中融合，让多种模式相互补充，才能共同发挥应有的作用。
参考文献
【关键词】小学美术教学 学生创新能力 培养方法
美术是素质教育中的一门重要课程，随着社会的发展，人们逐渐意识到不仅是数理化对孩子的发展起着重要作用，美术对孩子的发展同样有着不可忽视的作用，美术可以陶冶情操、开阔思维，为学生开启智慧的大门。因此，作为担负着学生教育的老师们更要为学生创造良好的创新环境，让学生们在轻松自在的环境中打破束缚、发散思维、大胆创新，培养超强的创新能力。
一、在小学美术教育中让学生产生美术兴趣，在兴趣中培养创新意识
在传统美术教学当中，老师总是带领学生学习，束缚了他们创新意识的发展，使得他们对学习产生了厌恶感，对创新失去了快乐感。而在这么多学生当中，小学生的创新意识还是比较强的，因此在教学过程中要注重学生的个性发展，保持学生自然淳朴的认知，并给予学生无限个性自由发挥的空间，这样学生才能保持对学习、对创新的热情。正如有句话说的好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生有兴趣才能更好培养他们的创新能力以及开发他们的想象力。这时候老师要做的就是采用有效的方法培养学生学习的兴趣以及创新的热情。
现在多媒体对人们的生活产生了深远影响，学生对于多媒体更是喜爱至极，以至于为其放弃学习。老师可以利用多媒体对学生的吸引力，在教学过程中运用多媒体技术为学生们更加生动展现美术艺术形象，用形象立体的艺术作品来吸引学生的兴趣，在兴趣中培养创新意识。例如，在学生学习画动物的时候，可以利用多媒体播放一些视频，让学生们更加了解动物的形象和生活，并且让学生在观察的过程中自己创作，培养自己的创新思维。还可以利用多媒体播放一些大师级的作品，让学生们在优秀的作品中学习，激励自己努力学习勇敢创新。
二、在美术教育课堂中活跃气氛，进一步培养学生创新能力
在传统的学习中过程往往是枯燥乏味、沉闷顽固的，因而在课堂上学生们往往是紧张焦虑的，所以老师要营造一种轻松自在的环境来让学生放松，让他们可以轻松自在的发挥自己想象力来创造艺术。老师不仅是学生的指导者，用命令的语气给学生布置任务更是学生的朋友，要用饱满的热情平和的语气鼓励学生去学习去创新。如果老师温和细腻，学生就会轻松自在、自由发挥；如果老师严厉肃穆，学生就会拘束限制、失去个性；如果老师低沉消极，学生就会无精打采，失去兴趣；如果老师就斗志昂扬，学生就会激情澎湃、大胆创新。在课堂上老师还要因材施教，清楚每个学生的特长，了解学生们的疑惑，让学生在自己的特长之上发光发热，解决学生们在学习中的困难不限制他们思维的跳跃。老师平时还要培养学生的观察能力和思考能力，美是要靠眼睛去发现的，是要靠想象力、创新力去创造的。
比如，在课堂上画画时，老师出一个宽泛的主题，让学生们自由发挥自己的想象力把这个主题画在纸上，内容不限，在这过程中老师还要观察学生的表现，对有困难的学生老师要积极鼓励学生创新发散思维并指导他们与其他同学相互合作共同创作，仍有困难解决不了的老师再稍加指导，但尽量不要限制他们的思维。其次，老师不能轻易否定学生们的作品，此时的学生想象能力与创新能力都是最关键时刻，老师的一个小小否定就会对学生创新的激情产生大大的阻碍，因此老师要积极地鼓励学生创作，委婉的纠正学生的错误，改进学生的不足。老师还可以采用奖励竞争的方法来充分调动学生的积极性，为表现优异的小组或个人颁发一些小奖品，或者在课堂上表扬大胆创新的作品，让学生们怀着更多的热情来创作自己的作品。
三、举办课外活动，加强学生创新能力
我们都知道艺术源于生活，最好的艺术往往产生于最普通的生活中，老师的责任不仅是让学生学习理论，更要让学生懂得创新实践高于理论知识，任何作品任何艺术都离不开生活与实践，艺术是生活的智慧结晶。小学生们的美术大多止步于纸上的学习，课堂的学习。只能听取老师的讲解，太过于片面。长此以往学生很容易产生厌倦心理，进而对美术失去兴趣或者对创新产生巨大的局限认知，这对创新能力的发展很限制，学生们还是不能自由发挥自己的想象，创新能力很难得到提升。
走出课堂，走向生活。老师可以开展多项比赛，比如剪纸比赛、工笔画比赛、美术知识比赛等等。鼓励学生们踊跃报名积极参加，然后由学生们共同评价作品相互交流经验并投票选择最佳作品，对优胜者给予奖励并讲解自己作品的创作理念，让学生体会到成功的乐趣，也使其他同学向优秀者学习，改善自己的不足。除此之外，还可以安排学生们去课外写生、参观大师作品展览，让学生们在祖国的大好河山里体验世界真正的魅力，在前人们优秀的作品中体会创新的伟大魔力，使学生更加接近美术更加懂得创新。为了更加接近美术为了学生更好地创作，老师还可以组织家长带领学生到闻名的美术的发源地去观光游览，去感受浓厚的艺术气息去展开自己最美的创作，但前提是保证所有人的安全。在这些一次次的实践中学生们不仅提高了自己绘画技巧，对美术对艺术有了更深的理解，更加提高了自己的创新能力，增强了自己的创新思维。
四、结语
创新是发展的不竭动力，生活工作处处需要创新。美术是创新能力培养的重要课程，作为美术老师的职责就是全身心的投入到学生的教育中去，用自己的所学所见带领学生走进艺术的殿堂，为学生们提供更多的优秀资源，拓宽学生们的眼界，培养他们的创新能力，培养他们高超的专业技能以及对美术的喜爱，增加信心，增强表现欲和创造欲，让他们凭自己的努力让想象成为现实。
参考文献：
[1]陈杰.论学生在美术课堂上的审美情趣培养[J].时代教育（教育教学版），2012.
[2]王香芹.小学美术欣赏教学课堂对话的案例研究美术学[J].浙江师范大学，2012.
1、调研工作
以新课程为导向，围绕课程实施中的问题，把握重点，有目的、有计划、有组织地开展调查研究。在调查研究中要注意发现问题、研究对策，总结推广经验。本学期小学、初中、高中三个学段于3、4、5月期间开展1次集中调研活动，要特别关注农村地区、基础薄弱学校、薄弱学科以及高中课改样本校。适时开展对课改教研工作的调研。本学期继续选择部分区县与市教研室联合进行教学、教研指导活动。使美术学科的课程改革的进一步深化。小学将于3月、4月进行两次调研活动，初中3月将进行一次课改调研活动，高中将于4月下旬进行一次课改调研活动。 调研紧紧围绕美术学科课堂教学和美术学科教学资源的开发与利用的内容，全力推动高中课程改革，继续深化初中教学评价研究，继续小学课程改革专题研究、总结、推广工作。协助本室与北辰区教研室共同指导普育小学的美术教学指导工作。
2、中小学美术教师培训工作计划
做好本市小学、初中、高中的暑假课程改革的培训工作。本着把培训工作融入教研工作中的思路将举办一些培训研讨会，以新课程改革的指导思想和基本理念，指导教学实践，大力优化教学过程，深化教学改革。
3、总结小学、初中课改经验推动高中模块开设工作
认真总结小学、初中课改的经验，结合本市高中学段进入课程标准实验的情况，重点解决教学评价和实际教学中的具体问题。将举办一次小学“一节好课的标准”研究的讨论活动；举办一次初中课改课堂评价的研究活动；将于2012年5月下旬在区县举办一次高中课改模块教学研讨活动。协助大港区搞好本学期4月份举办的“大港区小学六年课改总结活动”。本学期计划举办两场市级小学美术学科高效教学系列研讨活动，并做好总结工作。本学期计划举办一次市级小学美术学科优秀课例展示活动，并做好推广工作。
4、加强学科德育的研究与指导
学习研制美术学科德育指导意见，开展多种形式的活动，注重针对性和实效性，切实推进学科德育。
5、研制各学科教学指导意见
积极进行小学、初中学段各学科教学指导意见的研制工作。修订高中各学科教学指导意见，适时下发。
二、课改专题的研究工作
6、作好美术学科课程资源开发与利用的专题研究工作，本学期组织两次全市课程资源开发专题研讨交流活动。
7、做好中国教育学会“十一五”课题《地方文化资源的开发和利用》天津子课题的总结推广工作。
8、作好区县小学、初中学科专题及综合课题的管理、指导工作。
9、作好天津市“教育科学规划”课题“地方文化资源在美术教学中的应用”的研究与阶段性总结工作和结题准备活动。
三、做好美术学科教研、服务、指导工作
11、继续学习贯彻《全国学校艺术教育法规》，推进各区县的学习和贯彻。全面落实我市《关于深化基础教育艺术学科（音乐、美术）教学改革的意见》中的各项具体目标和要求，并将其列入学科日常教研工作。
13、认真研究具有美术学科特点的校本教研形式，带动美术教师提高专业技能和教学水平，形成在一定文化基础上的校本教研模式。
四、做好培养学生的创新精神和实践能力研究与指导工作
结合美术学科特点坚持作好美术学科“培养学生创新精神和实践能力”的研究工作。结合小学、初中、高中课程改革的机遇，进一步开展探索培养学生创新精神和实践能力的学科创新研究活动。形成具有可操作性、示范性的教学案例，以提高课程实施的能力，努力将培养学生创新精神和实践能力的要求落到实处。2012年4月编写完成高中美术教学案例集。
五、中小学双优课评比工作
认真作好中小学双优课的评比准备工作，作好一节好课的评价标准的内容。
六、研信息化建设
14、加强学科主页的建设，不断完善调整学科主页的内容。充分发挥OA网在学科教研工作计划中的作用。
关键词：绘本；课堂教学；小学美术
一、巧用绘本情节，创设教学情境
在美术课堂中，情境的创设不仅是为了吸引学生的注意力，更主要的是要促进学生积极主动的参与学习、参与思考，尤其对于中低年级的学生来说，兴趣更是他们极大的学习动力。采取活泼多变的情境创设的方法，有助于激发学生的学习兴趣，且有利于学生将这种兴趣转化为持久的情感态度，更符合W生身心发展特征，增强课堂效果。
【案例】
《三原色 三间色》是苏少版二年级下册第1课，可以说是小学生迈向色彩知识的一堂启蒙课。本课主要让学生认识红、黄、蓝三原色和橙、绿、紫三间色，掌握用原色调配间色的方法。教师通常会以课堂主导者的身份将本课的知识点一一灌输给学生，而二年级的学生本来就对色彩知之甚少，再加上教师纯理论式的灌输，很难激发学生的学习兴趣。巴拉诺夫等著的《教育学》中曾说：“教学活动和发展教学中的认识兴趣是培养和形成积极的学习动机的基础。”为了进一步提高学生对色彩知识的认识兴趣，笔者尝试将绘本《小蓝和小黄》带进了这节美术课中。
当看到笔者拿出《小蓝和小黄》时，学生立即被封面所吸引。“小蓝是什么，小黄又是什么？”孩子们纷纷猜测。当书被一页页翻开时，两块不规整的圆纸片引起了孩子们极大的兴趣。有人说在这一本四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去，既抽象又晦涩，小孩子们看得懂吗？但其实这对于习惯于形象思维的孩子们来说确是轻而易举的事情。孩子们一页一页品读着，时而惊喜，时而紧张，又时而忧伤。正是这种抽象的表现形式，才更让孩子们产生了一种“自我同化感”。当孩子们读到：“小蓝终于找到了小黄，两人热烈拥抱――看，中间变绿了”，“哇，哇”的尖叫声此起彼伏。这个绿色实在是太美了，它不再是美术课堂中的绿色，它更象征着一种爱的颜色。
几个简单的色块、一个动人的故事，笔者利用生动的绘本故事情节来创设教学情境，将刻板枯燥的理性知识融入学生的情感需求之中。一个个故事打开了孩子们的情感通道，让孩子们在情境中生趣，在情境中生思。
二、借鉴绘本创意，启发创作思路
【案例】
《太阳和月亮》是苏教版一年级上册第9课，本课在学习建议中提到让学生自编关于太阳和月亮的故事，并把它画出来。本课的第一课时，我主要让学生围绕月亮展开丰富的想象，创编有关月亮的故事。
首先，我让学生围绕月亮展开丰富的想象，设计自己心目中的月亮。然后启发学生思考：“说说你都关心月亮的哪些方面呢？”有的学生说：“月亮为什么晚上不睡觉呢？”“月亮会不会走累呢？”“月亮为什么会一会胖一会瘦呢？”“月亮会不会被天狗吃掉呢……”为了启发学生的想象，打开学生的创作思路，在这一环节中我主要运用两个绘本故事《月亮，生日快乐》《月亮的味道》来启发和引导。《月亮，生日快乐》讲述了一个纯真而又执着的小熊坚持要给月亮送一个生日礼物；《月亮的味道》中为了能够吃到月亮，动物们一个叠一个，乌龟叫来大象，大象叫来长颈鹿，长颈鹿叫来斑马……这唤来一个个小伙伴加入游戏的场面，让孩子们倍感亲切，最后由小老鼠“咔嚓”一声咬下了一小片月亮并分给其他小动物们吃，孩子们不禁猜测：“月亮是什么味道呢？月亮是脆脆的吗？月亮有馅吗……”通过这两个绘本故事的引导启发，孩子们给出了许多的奇思妙想。有的孩子说“月亮一会胖一会瘦是不是因为遇到花粉过敏了呢？”有的孩子说“那月亮一会胖一会瘦要怎么做衣服呢？”还有的孩子说“月亮会不会是失眠了呢……”
通过绘本的欣赏唤起了学生对雨天的回忆，童趣十足的经历引起了学生的共鸣，有趣生动的画面也为学生的创作提供了一定的素材。在这节课中，学生充分融入课堂，也让学生在欣赏、回忆、体验中进行了一次愉快的美术学习。
三、模仿绘本形式，创编绘本故事
绘本的形式有很多种，大多数以横开本和竖开本为主。但是设计一本绘本对于小学生来说难度还是比较大的，所以我选择了相对比较简单的手卷书、四页书、折叠书等，这些形式由于表现的画面内容相对较少，对于中低年级学生完成起来比较简单，利于操作。
综上所述，笔者从绘本自身特点出发，总结了三种绘本资源引入小学美术课堂的行之有效的方法：一是巧用绘本情节，创设教学情境；二是借鉴绘本创意，启发创作思路；三是模仿绘本形式，创编绘本故事。实践证明，绘本资源对于美术课堂教学目标的达成发挥着事半功倍的作用，绘本资源为小学美术课堂教学寻找到了一个新的整合点。
一、个人基本情况分析。
我在xx二中工作已是第16个年头了，我一直有着教育梦想，希望自己能成为一名优秀的、深受学生喜欢的美术教师，在教育教学工作中，我能认真学习其他师之长处，与此同时，我发现，我的课堂还缺少很多，我想，这需要我不断地反思自己。通过前十几年的工作，我真正地感受到自己是一个安于现状没有什么进步的人，至今还没有去评过高级教师，虽然我在工作中认认真真，尽心尽力地做好自己本职工作，可是由于自己的教科研能力不强，自我感觉功底较浅，再则由于工作环境与生活环境等方面的原因，自己的惰性也就显露得比较多，总是缺少各方面的营养，在这个人才济济高速发展的社会里，我更是认识到自己教育理论、专业知识、基本功以及个人文素养的不足，有待于进一步提高。
二、近期个人发展目标。
1、树立终生学习的观念，不断提升自己的师德修养。
2、坚持看书，做到读书有体会，提高自己阅读和写作的能力。
3、重视对有效课堂的研究、实践，在探索、感悟、反思中不断提高自己的课堂驾驭能力。
4、利用现代化设备，借鉴网络资源，加强对教材体系的梳理，多看名师课堂实录，取他人之长，补已之短。
三、未来一年发展规划
1、养成良好的阅读习惯，并能有自己的阅读心得或是教育随笔。
2、树立了终生学习的观念，在不断的综合学习中提升了自己的素养，成为了一个有内涵的教师。
3、尽心上好每一堂课，成为学生喜欢、家长放心、领导省心的教师。
4、锻炼好自己，让自己的专业知识、基本功以及做人都达到一个全新的高度。
5、准备好硬件和软件计划去评高级教师。
四、具体措施
1、养成天天阅读的好习惯。
让我真正认识到阅读的重要性。在不断地阅读中提升自己，让自己成为一名有素养的教师。
2、做一个勇于课堂实践的老师。
课堂是老师能力检验的一个大舞台，认认真真地上好每一节课，不仅是学生的需要，也是自己的目标。
3、坚持写“教育反思”。
教学反思是“老师专业发展和自我成长的核心因素。”坚持反思可以总结实践、升华经验，坚持写教学反思、教育随笔，可以提升自己的教育能力。积极撰写教育教学论文，做课题研究。
4、加强基本功训练。
“三字一话一画”的老师基本功要不断练习，让自己成为学生心中的榜样，让学生“亲其师、信其道。”
5、利用现代化辅助教学。
美术课堂要讲究直观性，我想在今后的教学中多用多媒体教学，会给学生带来更多的精彩。
7、确立一本校本教材编写的目标。
8、带领学校另外两位美术老师搞好学校的美术教育教学工作，认真抓好高考美术训练、积极组织学生参加美术比赛。
生动的课堂、全面的美术素养，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成为优秀的教师，不敢奢望有自己的教育专着发表，但是“心有多大，舞台就有多大”，我会一直朝着心中的梦想迎风起航。
【小学美术教师个人工作计划范文】
新学期又开始了,本学期我的教学任务是一至六年级美术，二年、四年生命教育，六年级社会实践，而社会实践是我第一次接触的新学科。
一、指导思想
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益.为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:
二、教学目标：
本学期的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的，有创造性地去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把"美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。"同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
四、教材的特殊处理：
1，新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2，一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3，根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4，要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
六、关注学优生,进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长，积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师。
七、其它学科的教学
关键词：艺考热 美术鉴赏 错位 生源 师资
近年来，“艺考热”已经成为有一个热门的社会话题。据教育部统计，全国一千多所高校中，80%以上都增设了艺术类专业，艺术从最初的“小三门”学科迅速发展成为大规模的热门学科。艺术专业的迅猛扩招，导致考生逐年增加，大有水涨船高之势。以山东近年的艺术高考人数统计为例：2002年艺术类考生3.2万人，2003年为5.6万人，2004年为9.3万人，2005年突增到14.3万多人，2006年增至16万人，2007年继续增到16.9万多人。［1］2006年全国艺术考生超百万人已是一个不争的事实。
面对如火如荼的“艺考热”，教育部艺术教育委员会主任、中国美术家协会主席靳尚谊教授一针见血地指出：“国内高等艺术教育的火爆现象与教育体制的变化有关。扩招，在客观上使更多的人有机会接受系统的艺术教育，提高了大众的审美修养，也提高了艺术院校的经济效益。但同时学生总体质量下降，师资总体水平下降，也是值得注意的。”［2］
靳尚谊在发言中反复强调了两点：一是扩招后的学生总体质量下降，二是扩招后的师资总体水平下降了，这两个看似简单的观点中却关系到今天中国艺术教育发展的核心问题。于是，本文的论述也必然围绕着大中小学的生源质量和师资培养两个关键问题展开。
一、中小学美术鉴赏教学现状分析
进入新世纪以来，国家对艺术教育更加重视，教育部先后组织专家学者制定了相关的课程标准，并编写了多种版本的教科书。
2001年和2003年，教育部分别制定《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》并颁布实施。
中小学新课程改革方案也从2004年起，在山东、广东等四个省试点后并于2007年全国普及推广。但在近几年的新课改过程中，暴露出许多隐藏在深层次的问题。
从客观上讲，现行的教育体制急需调整，中高考的升学指挥棒让中小学教育扭曲已久；各学校的教学设备也有待配套和更新，“巧妇难为无米之炊”，配置较新的美术教具和图书画册是必要的。还有配套的多媒体教室，熟练运用多媒体教学是教育现代化的必然趋势；教育部制定的新课程标准和教材推广实施需要几年时间，各地基层中学对新课改的接收和适应也需要一个过程。
从主观上讲，教师的教和学生的学构成了教育或教学的主体。那么经过十二年寒窗苦读的高中生是否真的都达到了《课程标准》在“鉴赏评述”学习领域的要求？北京育英中学的赵晓平老师在《浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题》一文中对该校高中二年级一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。原始班级学生情况调查表：
从以上表格［3］的对比分析中，我们对中小学美术教育现状表示担忧，教学实际情况是不容乐观的。试想，这种教学现状下毕业的中学生考进大学会是什么样的艺术素质！
那么中小学美术教师的素质实际又是一个什么情况呢？山西省教委的张明远老师在《在困窘中生存的高中美术欣赏课》一文中对参加“山西省第二届中小学音乐美术优质课评比”的教师进行深入调查，发现高中美术欣赏课本应由专职的具有本科生学历的教师担任，“但就目前统计，我省达到此项要求的教师不到15％。请看暑期省教委举办的美术教师培训班的几个统计数字：现有的360所正式高中学校，来参加培训者为179人，占应配教的49.72％；缺额教师为50.28％。其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。以上数字，反映了我省高中美术师资的一般面貌，从中可见我们离标准要求的差距。”［4］山西省的高中美术鉴赏课教师，大多来自本省高等美术院校和高等美术师范院校。然而，他们能否上好这门课呢？张明远在文章中举了四个典型的教学实例，并总结分析如下：“相比来看，第1例具有本科学历的教师整体素质要好得多，但由于来自普通美术院校，欠缺教育理论的系统知识和美术基础理论概念的准确归位；第3例虽然是专修本达到本科学历了，但欠缺美术史论和教育理论的准确把握；第2、4例是美术师范大专生，他们虽然接触过美术实践和教育理论，但若想胜任这门课，仍须对以上各门理论课做认真学习，系统掌握才行。”
二、高等美术教育中美术鉴赏教学现状评分析
通过对以上四个代表性例课的分析，我们认为这些具有美术教师的知识结构并不是很合理的。那么，是什么原因造成美术鉴赏教学如此困窘的现状呢？我们把目光投向高等美术教育，因为90％以上的中小学美术教师都毕业于高师院校和美术学院，其中大部分毕业于高等师范大学（学院）美术系，接受过正规的美术教育。
接下来的探讨似乎又回到了本文的起点，分析高等美术教育现状，焦点不外乎两个：一是艺术高考扩招下学生的素质；二是进入大学后执行的教学质量。
仍以近年山东省的“艺术热”为例，2007年有艺术类考生16.9万之多，这么多人中难道都是因为酷爱艺术而选择“艺考”？到底有多少人真正喜欢艺术？不喜欢的人为什么也选择这条升学之路？
原因有很多，既有客观的也有主观的，但关键有一条――较低的文化录取分数线。近年各大美术院校的招生标准大同小异，只要专业考试过了关，高考文化课成绩达到一定标准（当然这个标准是所有录取中最低标准，一般都在三四百分），就可以被美术院校录取了。三百多分的录取分数线的确是一个很大的诱惑，使得“报考普通大学无望，只好改学艺术专业”的学生抓到了一根救命草，纷纷加盟到艺术考生的队伍中，家长望子成龙，自然是全力支持。一时间，昔日门口罗雀的美术学院变得门庭若市，全国上百万人的“艺考热”使得艺术高考由昔日的“冷门”变成了又一道风光亮丽的“独木桥”。
遗憾的是，未来的中小学美术教师就是从这批“艺考热”大军中“脱颖而出”的，他们中的部分考进了高师院校的美术系。试想，靠三百多分的文化成绩考进大学的莘莘学子们真的都喜欢美术吗？真的喜欢《美术鉴赏》课吗？真的都达到了中小学《新课程标准》中要求的运用美术鉴赏方法熟练分析美术作品了吗？回答是否定的。大学的美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。
在高等美术教育的改革中，最受冷落仍未摆脱尴尬境地的可能要算美术史论与美术鉴赏的教学了。在大部分高校中，美术史论与美术鉴赏教学一直处于陪衬的地位，从张明远调查统计的山西省高等美术学院、美术师范本科和师范专科（三年）院校的一份课程设置统计对照表，从中可以窥探出它们在学生培养目标上的实施情况：
从上述图表中，我们不难看出艺术史论的课时比重不足12％，更让人难以理解的是师范院校的艺术史论的课时比重仅占46％～53％，不少新专业根本没有开设这类课，即使在开课的学校里，不少学生对这类课缺乏起码的兴趣与热情，他们关注的仅仅是考试是否过关的问题。
多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家和设计师为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是一个不争事实。从以上美术高校的课程安排中可以看出，它对于将来从事高中教学的教师来说是不够的。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。
再看那些专为培养中学教师的高等师范院校美术系的教学，虽然他们在公共课中有教育理论及心理学课程的安排，但美术史论课还没有普通高校多。原因何在？该校的师资大多毕业于美术院校，在教学上，他们自觉不自觉地将师范类学校教学质量的提高，误认作也是专业技能的提高。他们教学的目的，没有立足在培养具备全面文化素养基础上的具有美术实践能力的师资目标上，而是步高等美术院校的路子，将培养具有高技能水准的美术专业人才放在了首位。因此，在课程设置上，缺憾甚多就不足为怪了。
值得庆幸的是，2007年3月，国务院总理在“两会”做了政府工作报告：“今年将在教育部六所直属师范大学实行师范生免费教育”、“鼓励更多优秀青年终身做教育工作者”。随着中小学新课程改革的推进，很多高校也纷纷对各自的美术教育专业进行调整。中央美术学院近年新增设的美术教育学专业就是一个很典型的成功案例。潘公凯院长说：“成立美术教育学的目的就是想改变中国现有师范美术教育中存在的误区：师范美术教育的老师都是美术学院用培养职业艺术家的那套方法教的，到了师范学院后，他们沿用这套方法教中小学老师，于是把中小学老师教成了最差的艺术家。”［6］2006年随着中央美院对美国哥伦比亚大学美术教育学全套教材和教学理念的引进（哥大定位很明确：不是把中小学老师培养成艺术家，而是培养成全民美育的教育者，使他们懂得心理学、教育学、美术史知识以及鉴赏艺术品，明白如何设置绘画、泥塑、剪纸等课程来培养孩子的审美意识，并发展其创造性思维，增加动手能力），我们殷切地盼望着，各艺术主管领导和老师，能改变观念敞开胸怀，充分借鉴国内外成功的教学经验，尽快从失误和错位中走出，把艺术教育调整到一个良性发展的状态，使得艺术教育能真正发挥其美育的功能，为艺术人才的培养和国民素质的提高做出贡献。
参考文献：
［1］潘鲁生.艺术设计教育笔谈.济南：山东画报出版社.
［2］杨修鸿.热潮下的冷思考.美术观察，2005年7期.
［3］赵晓平.浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题.
［4］张明远.在困窘中生存的高中美术欣赏课.
【关键词】高师美术教育 学科融合 课程设置
高师美术教育专业课程设置的“师范性”，应体现在专业技法课、专业理论课以及教育类课程等方面。三方面课程受到足够重视，有助于培养学生的教师角色意识、教学技能以及教学理论等素质，并有利于缩短学生日后走上教师岗位的磨合期。现在很多学者都注意到教育类课程流于形式、课时比例偏低的普遍现象，但在专业课设置方面对美术专业课程之间的融会贯通、相关人文课程的开设等方面仍措施不多。
20世纪以来，随着实践技巧和方法的多样化，美术门类越分越细，美术课程的分化已成必然趋势。专业的分化与融合在美术教学中是一种对立互动的关系，是美术教育发展的动力之一。当前的高等师范院校中的美术专业教育（以下简称“高师美术教育”），很大程度上模仿专业美术院校的课程设置，以画种或学科门类设置课程结构，学科分类壁垒森严，层层细分，趋向于专一深入，不仅有国画、油画、版画、雕塑、设计等学科的大分类，而且还有插画、公共艺术、综合艺术、服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、广告设计、数字媒体艺术、摄影、动画等细分学科。随着科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大。其实，艺术的发展本身并不需要分得那么细致狭小，融合和分化是可逆互动的关系。融合就是打破各种边界和条条框框，是对学科壁垒森严的分界的挑战。当今国画概念中如水墨画、工笔重彩画的发展就是一种融合的表现。
高师美术教育以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准，美术教育理论、美术教学研究与实践、美术欣赏与审美、人文和科学等方面的课程比例偏低。学生过多地受到教师传授技法的影响，把将来能当一个艺术家作为最高目标。毕业生不甘心中小学美术教师的定位，使师范美术教育偏离了原来的目标，导致了高师美术院校与专业美术院校产生不必要的竞争，重复投资，浪费国家资源。艺术家过剩，而中小学美术教师师资不足、水平低下，落后于中小学美术教育的需要，而质量低下、不适应社会要求的专业和学科又将面临淘汰的危险。
其实，师范美术教育中学生有机会学习多种艺术门类，因此也存在融合的优势。强调学科融合方法培养出来的毕业生会有更深厚的文化底蕴，有更远大的前景。很多学生却误认为师范院校学得很杂，好像门门通，却样样不精，不像美术学院学得那么专业，技法上不能钻研得很深。一个合格的中小学美术教师，其任务首先应当是让学生了解什么是美术、世界美术的历史和现状、中华民族优秀的美术遗产等内容，以培养他们认识美、欣赏美、创造美的能力。因此其知识结构中美术史论和相关艺术学科应占较大比例。
1994年，美国制定的《艺术教育国家标准》（以下简称“标准”），其中艺术学科有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术（包括传统美术、传播和设计艺术、建筑和环境艺术、民间艺术及其他艺术制品）。标准强调了在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系。“各门艺术之间、艺术与其他学科之间的联系，有两种类型……其一，是‘相关’。相关指学科之间具体的异同……其二是‘综合’……综合在使用两种或更多学科的资源时，其方法是学科之间的相互强化，并往往表现为多种学科之间的统一。”①
2000年，新西兰公布的《国家艺术课程标准》中规定的艺术课程同美国的《艺术教育国家标准》一样，包括舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术4个学科，并对艺术学科和语文、数学、科学、技术、社会科学以及健康和体育之间的关系进行了阐述，指出：“艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系，学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中，艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。”②
2001年，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域，强调了综合性学习的重要性。“综合·探索”领域分为三个层次：“（一）融美术各学习领域（‘造型·表现’‘设计·应用’和‘欣赏·评述’）为一体；（二）美术与其他学科相综合；（三）美术与现实社会相联系。”③在不同阶段的教学活动建议中都有结合语文、音乐、传统节日等内容进行美术创作，根据儿歌、童话制作美术作品，并表演舞蹈、童话剧和皮影戏等内容。在附录中也有美术与语文、自然、社会、生活劳动和传统文化结合的案例。《美术课程标准》还明确规定：“通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，能使学生在有限的时间内认识美术的基本特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。”④这都为高师美术教育进行学科融合指明了方向。
现代社会的分工越来越细，有高度专业化的倾向，但是边缘学科的相互渗透，中、西文化的对撞与启迪，一刻也没有停止过运动。⑤美术内部各专业本身就是一个整体，专业分化不应肢解学科间联系和专业间的整合性。高师美术教育对学科融合教学方法的研究，大致可以分为两个层次：一是学科门类上的融合，关注不同画种之间的交叉借鉴；二是文化上的融合，探究美术与音乐、文学、民俗等相关人文学科之间的内在规律，以促进其深度融合。
一、美术学科各门类之间的融合
高师美术教育要注重综合知识能力的培养，学生在注重主修专业的同时，还应利用课余时间多学一些相关美术学科的课程。在传统艺术方面，可以选修书法篆刻、彩陶研究、蜡染扎染、漆画等选修课。对现代艺术进行研究，可以选修美术创作与批评、城市形象、服装、壁画、纤维艺术等课程。要充分考虑学生知识建构的全面性，并促使学生从专业理论技能到相关的政策法规、信息资源利用和学科研究诸方面都达到较高水准。此外，与美术有着密切关系的美术鉴定学、美术考古学、美术馆学等学科的相关知识也应该在课余时间有所了解，以拓宽知识面，提高其自身修养。虽然这些课程不可能都和主修课一样学得深入，但通过选修自学等途径去涉猎是完全可以的。
二、美术与音乐、文学、民俗等其他人文学科之间的融合
美术和音乐同属艺术范畴，都是客观世界在人的意识领域内的审美反映。音乐的感人之处在于优美的旋律和节奏，美术也同样强调节奏和韵律的美感。两者之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方。音乐与美术的相融性不仅为欣赏者打开了想象的闸门，而且还能为其提供更为广阔的思维活动空间。
高师美术教育要涉猎相关人文学科的知识，应加强学生文史哲的理论修养，以便更好地提高学生的鉴赏力。引导学生读古今中外的哲学著作，一方面益于学生了解绘画作品产生时期的哲学思潮，另一方面也有益于增强学生的哲学思辨能力。文学是语言的艺术，读文学作品，可以培养学生的审美情趣、想象力及其他思维能力。新西兰《国家艺术课程标准》中认为：“艺术学科与语言和语文的学习关系非常密切。尤其在演戏、演讲、录音，利用各种静态的图像或动态的电影和电视图像过程中，以及利用视觉、口述，或用英语写各种文本时都有明显的联系。”⑥这也足以成为我国高师美术教育改革的重要参照。
另外，宗教、民俗等领域的知识也应在课程设置之列。美术的发展总会受到同时期的宗教、文化的影响，正如丹纳所说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。……只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗同时出现，同时消灭的。”⑦这自然是一条颠扑不破的真理。我国古代许多画家具有很高的佛学造诣，如王维山水画的净空澄澈就颇受般若学的影响。民俗学知识在正确鉴赏民间艺术样式的过程中，也具有不可或缺的理论意义。如皮影、年画、剪纸、泥塑、蜡染、社火等民间艺术样式的产生和差异化发展，就与各地区不同的民风民俗差异有密切关系。
总之，高师美术教育应打破专业美术院校的培养模式，加强美术专业课程之间的融会贯通，重视相关人文课程的开设，强化学科间的融合，拓宽专业口径，促进师范生多方面素养的发展，培养跨领域、跨专业、跨学科的复合型人才，使之更加胜任中小学美术教师的工作。这既是时代的需要，也是大势所趋。
（注：本文为四川省教育厅社会科学面上项目的阶段成果，项目编号：12SB154）
注释：
①刘沛.美国艺术教育国家标准（续）[J].中国美术教育，1999（1）：46—48.
②⑥胡知凡.新西兰的国家艺术课程标准[J].中国美术教育，2002（3）：43—45.
③中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[S].2001.
④钱初熹.跨越学科界限的美术教育[J].中国美术教育，2002（5）：2—7.
⑤郭北平.他山之石，可以攻玉——简论美术教育与“杂家”优势[J].美苑，1997（5）.
论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力
本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
四、在反思中成长
写工作总结是个技术活，我们需要讲究方法与策略，需要掌握知识技能和操作技巧。那么小学美术学科工作总结范文怎么写呢?亲爱的读者，小编为您准备了一些小学美术学科工作总结范文，请笑纳!
小学美术学科工作总结范文1一、指导思想：
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。
作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。
学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型?表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。
美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型?表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计?应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏?评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合?探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
五、教学措施：
1、认真备课，认真上课。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。
制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
六、课题研究及措施：
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
小学美术学科工作总结范文2一、学生情况分析：
1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以"接近社会，贴近学生，学以致用"为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
四、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施;
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
小学美术学科工作总结范文3新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
①人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
②色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
③没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。
在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。
对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
百闻不如一见嘛!
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。
每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
小学美术学科工作总结范文4一、本学期美术学科教研工作的总体要求是
认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
(一)更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。
在改革的'实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。
认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
(二)改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
小学美术学科工作总结范文5一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。
自试行国家、地方、学校三级课程管理政策以来，各校积极转变教育观念，依托自身优势，探索切实可行的校本课程，创新创特，落实新课程要求。我校在此背景下积极投入到课程改革的创新与实践中，在推进学校校本特色建设，构建以剪纸文化为载体的校本课程资源开发与建设方面做了大量有益的尝试。随着现代教育教学要求的不断提升，如何更好地整体推动学生素质发展，促进教师科研水平和学校发展，已迫在眉睫。为此，我们认真总结并确认了“依托校本课程建设，传承剪纸文化艺术”的探索路径，以期结合亮点，放大其独特的育人价值。
一、举首戴目，让剪纸走近学生
剪纸是我国优秀的民间艺术。让学生从小接触、了解剪纸，不仅能使被列为我国非物质文化遗产抢救项目的剪纸得以延续，也易于学生掌握一种简易的艺术表现方式，对其成长有着独特的作用。著名儿童教育家陈鹤琴先生说：“小孩子应有剪纸的机会。”苏联著名教育家苏霍姆林斯基也曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”在我国小学美术教材中，剪纸教学以必修课的形式纳入教材，成为美术课堂教学的组成部分。但剪纸教学在小学美术教育中仍然是一个薄弱的环节，具体表现在教学内容和课时很少。以人教版《美术》为例：全12册243课中剪纸课占11节，另有1次封面剪纸作品欣赏课时。在这么少的时间里，学生掌握的知识、实践的经验非常有限。但全12册中却有63课引用了剪纸形式的学生作品作为范例。从中可见，一方面剪纸基础课时极少；另一方面剪纸又是小学生应该掌握的常见艺术表现形式。我校在“手巧心灵，起航”的特色文化建设理念指导下，十六年来一直致力于以剪纸教学为艺术教学突破口，进行课堂特色教学的实践。我们的目标是让“学生有特长，教师有特点，学校有特色”。所以我们的剪纸教学是要真正进入课堂，走近每一名学生，让每一位孩子都能参与其中，享其乐趣，感受民族传统文化的魅力，借助便捷的艺术形式抒怀，创造出属于自己的艺术成果。
二、擿埴冥行，让课程走向个性
特色课程是学校特色文化形成的支撑。多年的实践经验告诉我们，要传承和发扬剪纸艺术，让其走入课程是当前的有效途径。鉴于小学美术教材中剪纸内容所占课时实情，一方面我们继续鼓励美术教师用好教材，立足国家课程，结合自身优势，进行剪纸特色教学的有机渗透；另一方面我们也将视野投向了校本课程。校本课程是学校贯彻国家、地方、学校三级课程管理政策，依据特色建设发展规划，面向全校学生，促进素质发展，有计划、有层次、有步骤组织实施的课程。将剪纸教学融入校本课程中，既是美术课程的延伸，又满足了学校校本课程建设，还能保证学生传承剪纸艺术的时间和普及率，壮大剪纸教学的研究成果。考虑到学生的年龄、学情与剪纸教学的一般规律，在剪纸校本课程建设上，我们采取了由浅入深、逐步提高的递进思路，按学段确定相对稳定的目标与内容，不同学段间的过渡又具有较强的连贯性，能够系统地为学生的学习进步提供平台，为学生的兴趣爱好、潜能激发创造契机。【课程总目标】帮助学生在实践体验过程中整体了解剪纸艺术，认识剪纸艺术发展的历史与现状，感知剪纸艺术不同的风貌与形式，熟悉、掌握剪纸艺术基本的表现语言，提高审美表现能力，形成基本的美术素养，增进热爱我国民间文化艺术的情感，激发保护和传承优秀文化传统的志向。【阶段子目标】第一学段（低年级）。接触剪纸艺术，了解剪纸的基本知识，掌握基本的剪纸语言。通过欣赏作品，参观校内剪纸艺术馆，倾听身边剪纸小能手、名师的成长故事等活动，激发兴趣，培育剪纸情结；在学习练习直线、曲线、漩涡线等剪纸语言的基础上，表现一些适合低年级认知特点的题材，体验剪纸的乐趣，感知剪纸艺术的特色。第二学段（中年级）。进一步认识剪纸艺术丰富的表现力、形式美感。掌握轴对称、中心对称形象的剪纸造型，结合自己的观察、理解，运用剪纸语言表现简单的创意，装饰美化环境，不断积累剪纸经验，开拓视野。第三学段（高年级）。进一步丰富剪纸的表现语言，并结合自己的所思所想、所见所闻，运用所掌握的剪纸语言，进行创意与设计，创作出内容丰富、题材多样、形式优美的剪纸作品，表达情感，培养和发展剪纸构思与创作能力。
三、躬行实践，让特色走进教材
校本教材是校本课程的重要支撑，它是学校办学思想在课程建设工作中所展现出的，具有鲜明个性的载体，它的研究与探索对提升学校校本课程的实践水平具有重要的现实意义。经过不断的学习、实践、积累，我校整合各科教师的智慧，精心编著了《巧巧手学剪纸》校本教材。此书有以下特点。
1.栏目丰富目标明。学校将剪纸教学视为特色建设的品牌来打造，考虑到“特色”的内涵异常丰富，我们充分认识到剪艺是剪纸教学中重要的组成部分，但教学的目标指向决不仅停留于此。为此，我们给每个年级上下学期教材设计子栏目时，充分考虑了其综合性、整体性的特点，以期向多领域进行辐射。主要是：（1）“剪纸起步”栏目，旨在遵循学生认知规律，向学生介绍剪纸的基础常识，提高学生对剪纸艺术的了解与兴趣。（2）“剪纸故事”栏目，充分发挥剪纸视觉语言的优势，利用小学生形象思维为主的特点，以独幅、多幅剪纸作品来呈现特定故事情节，给予学生思想的启蒙，达到“润物细无声”的效果。（3）“访师学艺”栏目，榜样的力量是无穷的，剪纸名家大师取得卓越成就，往往与他们自强不息的人生态度、精益求精的工作态度、不断超越的艺术追求分不开。教材将剪纸文化和人文色彩融为一体，引导学生在认识、了解他们的成长经历中，提升学生的个性品质。
2.内容有趣特色显。心理学家皮亚杰曾说过：“教师不应企图将知识强塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让学生自己去解决问题。”《巧巧手学剪纸》校本教材的编制充分考虑到了学生兴趣对学习的重要影响，其内容不仅跨越古今，也涉及中外典型；不仅包含学生喜爱的花鸟鱼虫，也有家乡风景名胜、历史传说；不仅大量引用了师生剪纸成果，也吸纳了部分网络资源；不仅有详细的剪纸步骤图与说明，也有优秀作品欣赏与点评，让教学内容散发出极大的吸引力。
3.形式多样趣味浓。小学生活泼好动，好奇心强，探求新事物、发现新问题的动力足，直观新颖的剪纸形式易燃起他们的求知欲。从这方面来看剪纸艺术有着明显的长处，其源远流长，在发展过程中劳动人民创造出了各式各样的表现形式：既有简洁概括的剪影，也有玲珑剔透的窗花；既有单纯鲜明的单色剪纸，也有色彩缤纷的彩色剪纸；既有传统的平面剪纸，也有现代感十足的立体剪纸；既有纯粹的“剪”纸，也有融手撕、漏印、拼贴等表现手法的创意剪纸。教材结合学生的兴趣，以及年龄特征，分解至各学期的学习活动中，通过新颖有趣的表现形式激活学生的思维，调动学生的自主创新意识，让剪纸变成一种学生乐于参与的游戏，更好地传承和发展这门艺术。结合以上所述，以剪纸为特色的校本课程构建是一项复杂、涉及面广的工作，是学校课程建设方面一个崭新的课题，是探索学校特色建设必须面对的问题。它对推动教师更新观念，提高育人素养，促进学生个性发展，丰富学校办学内涵起到莫大作用。我们的实践既从侧面反映了我校在落实新课程理念、建设学校特色文化工作上的进展，又为研究探讨学校特色课程提供了一个客观生动的案例。
作者：龚立新 单位：江苏省常熟市张桥中心小学
在培训方案的设计与实施过程中，基地根据在职教师职后教育的特点，坚持以现代培训理念为指导，突出先进性、实践性与实效性，着眼于科技教育理论与实际操作能力的提高。
依据教师专业发展理论，针对处于不同发展阶段的科技教师设计分层递进的培训方案：有的着眼于高端人才培养需求，重点培养和打造基础教育的领军人才，带动中小学教师队伍的整体提升；有的旨在培养坚持一线教育教学工作的骨干教师，有效促进基层教师队伍的健康成长；有的针对在校大学生，为科技教育培养新一代青少年科技辅导员。
在培训实施过程中，依托天津师大教师教育中心实验室与中小学、青少年宫、科技场馆等实践基地积极开展培训活动。在培训中采用“参与式”培训模式，强调问题情景下的深入学习，使用灵活多样的教学方式――专家讲座、案例分析、师生研讨、调查研究、参观学习等，最大限度地调动学员主动学习的积极性，使学员在学习中积极思考，获得最佳学习效果。
培训环境
“全国青少年科技辅导员培训基地”坐落在天津师范大学新校区，依托天津师范大学教学资源，环境优越、功能现代，有多功能报告厅、多媒体网络教室、图书馆、实验室等，为青少年科技辅导员培训创造了良好的硬件条件。
培训案例大学生科普志愿者培训
培训方案设计的指导思想
采用参与式培训模式，大学生科普志愿者在导师指导下自主开发设计并实施的科普实践活动。
基于实验与实践基地的培训。
培训主要课程
青少年科学普及活动概述
课程说明：本课程主要介绍青少年科学普及活动的目标、原则、内容、途径、模式、类型和方法，使科普志愿者（青少年科技辅导员后备力量）具有从理论高度把握科学普及教育实践的能力。
教学方法：讲授、案例教学。
优秀青少年科学普及活动案例评析
课程说明：本课程以我国科学普及教育改革中优秀的活动实例为案例，以“解读”的形式回答学生关注的问题，如什么是青少年科学普及活动指导方案的设计，青少年科学普及活动指导方案的设计原则，青少年科学普及活动指导方案设计的一般过程，青少年科学普及活动指导方案的一般格式等。教师指导学生总结优秀案例成功的经验，达到使学生初步了解青少年科学普及活动指导方案基本知识的目的。
教学方法：本课程包括讲授、案例分析、师生研讨等方式。
利用科技场馆进行科学普及教育
科技场馆是对青少年进行科学普及教育的重要场所，是青少年科技教育的重要教学资源。培训学员通过参观、研讨，学习如何利用科技场馆教学资源进行科学普及教育的方法。
教学方法：听取天津科技馆专家讲座，小组到天津科技馆实地参观、考察，学习研讨如何利用科技场馆对青少年进行科学普及教育。
天津中学科技教育理念、活动设计与实施
中小学是实施青少年科学普及教育的主阵地，本讲座对天津中学的科普教育先进经验进行了梳理，希望大学生科普志愿者从中汲取营养，能够站在较高的视角审视青少年科学普及活动。
讲座主要内容：
四个基本理念：“向生活学习”、“自主学习和发展”、“基于问题的学习”、“在活动体验中成长”。
目标系统：建立了以有责任感、会自主学习、有一定的实践能力和创造能力、会交往等12个基本目标为核心的目标系统。
内容体系：设计了“主题―专题―问题―课题”四题递进的课程内容体系。
学习策略：形成了情境中学、体验中学、探索中学、交往中学、反思中学，五个学习策略。
基本做法：形成了“深度交谈、个别化指导”、“成果交流展示”、“出版研究成果集”、“高年级学生做低年级学生的小导师”等彰显课程育人价值的六种基本做法。
评价方式：建立了“即时评价”、“成果作品评价”、“综合表现评价”课程学习的三种基本评价方式。
科技活动指导方案设计
在一线教师的指导下，从中小学科技教育实践基地的实际教育环境中选取活动主题，大学生科普志愿者分小组研究制订科技教育方案。
实践教学
参与培训的大学生科普志愿者的收获
本次科普活动让我们感受到作为一名未来的小学科学教师，无论是专业知识还是实践能力都有待提高……同时也要深深地思考对于科学教育我们应该怎样做才能更好。
我们有过争论、有过困惑……活动结束我依然在反思，在这次活动中，我是否太过强势，是否应该让组员们发挥更多？是否限制了组内同学个性、优势的发挥？我们认识到在活动前对学生学习情况的了解是必要的。如果有下一次活动，我相信，我们能做得更好。
作为指导者的我们，更是感受到了与同学们一起学习、一起制作的乐趣，遇到一个个小问题，一起讨论解决，一起收获辛劳的成果。之前紧张的情绪也在和学生的交流中消失，尤其是当他们亲切地叫我们“老师”时，心里更是觉得暖暖的。
我们作为未来的科学老师应学会如何与孩子沟通，并且我们有责任去培养孩子的好奇心，开发他们的智力，使小学生成为有创新精神、敢于挑战的新一代的青年。
2012年培训计划
“天文科学课程”培训班时间：2012年4月18-20日
培训对象：中小学科技教师（青少年科技辅导员）100人（其中全国各地区科技辅导员50名、天津市科技辅导员50名）。
“青少年科技实践活动方案设计与实施”培训班
时间：2012年10月下旬，计划5天。
培训对象：青少年科技辅导员150人。
培训团队
杨宝忠:天津师范大学初等教育学院教授，初等教育学院院长，天津师范大学初等教育研究所所长，天津师范大学初等教育实验中心主任。中国教师教育学会小学教师教育委员会副会长，中国教育学会初等教育专业委员会常务理事，中国教育学会家庭教育专业委员会常务理事，中国青少年科技辅导员协会理事。
石增 :天津师范大学美术与设计学院教授，硕士生导师，美术学硕士点学科带头人，原教学院长。现任中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，天津美术家协会水彩艺术委员会主任、水彩专业委员会会长。
杨书远:天津师范大学初等教育学院副教授，原科学教育系主任。天津市教育学会小学科学教学专业委员会副理事长；天津市“未来教育家工程”基地实践领衔专家；天津市“265农村骨干教师培养工程”小学科学课题指导专家。
张兆瑞:天津市和平区青少年宫副主任，中学高级教师。天津美术家协会少儿艺委会副主任，全国校外教育书画名师，天津市教育学会中小学美术教学研究会特聘专家，天津市和平区首席美术教师。
