时间：2023-06-25 16:22:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐课程资源，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
而对于小学音乐课程改革资源的开发和利用是全面提高小学生音乐素养和综合学习能力的重要举措。小学音乐课程资源开发和利用是我国新一轮义务教育与阶段音乐课程改革的一个重点和难点。虽然在新课程标准中已经对音乐课程资源开发和利用都做了比较详细的论述，并提出了不少的指导措施和意见，但是这些指导性意见和措施在执行过程中由于我国小学教师长期习惯于以课程执行者的角色进行教学，因此，对于多数的音乐教师来说，进行小学音乐课程资源的开发和利用仍然是一个比较新鲜的事物。
一、音乐课程资源论述
课程资源的开发和利用是我国新一轮基础教育课程改革的重点和难点，对于全面实施新课程改革和深化课程改革进程有着十分重要的作用和意义。课程资源是指课程在设计、实施以及评价过程中，制定可以全面利用的一切人力、物力以及自然资源的综合，包括了社会、家庭成员、学校和教材等各种有利于提高学生综合素质的各种资源。但从音乐教学来说，音乐的课程资源主要是指在教学过程中有利于音乐课程目标得以实现的各种资源，包括了音乐教材、教辅材料、音乐教师、学生、家长以及社会成员。在教学过程中，小学阶段的音乐课程可以开发和利用的资源是多种多样的，但是由于课程资源在开发过程中都具有价值潜在性，因此，并不是所有的资源都是音乐课程资源，只有那些能够真正进入到音乐课程，与音乐教学密切联系起来的资源，才是实实在在的音乐课程资源。对小学阶段的音乐课程资源进行开发和利用是探寻一切有可能进入到音乐课程的资源，并将其与音乐教学活动密切联系起来。在对音乐资源进行开发和利用过程中，开发是进行利用的前提，而利用是开发的本质目的，开发包含着对课程资源的利用，利用过程中也会促进课程资源的进一步开发，两者是一个密不可分的关系。
二、新疆小学音乐课程资源开发和利用存在问题分析
1.窄化了音乐课程资源的内涵
从小学音乐课程资源的概念进行分析，课程资源开发和利用是十分丰富多彩的，但是在课程资源开发和利用过程中，由于受到了课程就是教材的错误理解，人们常常会认为音乐的教材就是小学音乐教学过程中的唯一的课程资源，很多小学音乐教师一听到音乐课程开发和利用就认为是要订购音乐教材或者对音乐教材进行编纂，并没有完全意识到更加广泛的音乐课程资源开发和利用的重要性。新疆虽然被称为是 “歌舞之乡”、 “古丝绸之路”，又是多民族聚集地，有着丰富的音乐文化，但由于缺少权威的、系统的、全面的本土音乐课程开发，使得教师在教授本土音乐时，显得无从下手。从相关调查来看，在音乐教育中，现代教育技术设备的使用虽然处在一个较高的水平，但在新疆本土音乐的教学中，无论是课程资源的开发还是教学中乡土教材的使用都不尽如人意。
2.小学音乐课程资源开发主体单一
长期以来，我国小学音乐课程资源开发和利用一直都是由中央到地方开发的模式，课程资源开发的专家和教育行政部门都处于音乐课程资源开发的中心位置，而最终音乐课程资源最终的实施者和接收者是小学阶段广大的音乐教师，而社会成员和家长等因素都处于音乐课程开发的边缘位置。例如在对维吾尔族民歌资源进行开发过程中，不能紧紧围绕其核心思想进行开发，在开发过程中不能对维吾尔族人民的团结和维吾尔音乐含义进行全面的体现出来。再如在维吾尔音乐中一个经典的音乐就是木卡姆，这种音乐本身具有非常深厚的内涵，在课堂资源开发过程中虽然将其列入到开发的资源当中，但是在开发过程中过度的强调一致性，开发的课程资源不符合维吾尔族人民的心理特点，这就会导致教师在课堂教学过程中出现很多释义错误的现象。
3.课程资源开发和利用单一
按照空间分布的不同，小学音乐课程资源开分为了校内课程资源开发和利用和校外课程资源开发和利用。而长期以来，小学的音乐课程资源开发和利用仅限于在学校这个狭小的空间内进行，忽视了本民族、家庭和社会等各种素材资源的开发和利用。我们都知道新疆维吾尔族是一个能歌善舞的民族，维吾尔族民歌已经成为了众所周知的歌谣，但是在课堂资源开发过程中，开发者并没有充分地重视到本民族的音乐资源开发，在音乐教材中印刷其他民族的歌曲，这种对本土音乐资源的忽视及冷落，使得本民族的文化和音乐逐渐没落。例如热瓦普作为本民族的音乐课程的主要伴奏乐器，由于没有做到对其全面的开发和利用，没有做到调动学生学习该种乐器的积极性，使得这种乐器和演奏方式逐渐的衰落。
三、小学音乐课程资源开发和利用的对策分析
1.做好物质资源层面的开发工作
物质资源开发主要是指与学生生活息息相关的硬件设备建设。在校园中要为学生营造一个良好的学习空间和物质条件，保证教学的趣味化和儿童化。在校园建设过程中要全面突出维吾尔族的特色，要多多引进维吾尔族本民族的音乐乐器和设备，维吾尔族有着丰富的音乐发展历史，其音乐乐器丰富多样，在进行小学音乐教学资源开发过程中要充分的利用好像独塔尔、弹拨尔、耐依、木勺、达甫、沙塔尔等乐器，同时还要融入维吾尔族特色的民族歌曲和舞蹈，将最近流行的歌曲进行重新创作之后，再让学生练习。
2.重视对音乐教师资源的开发和利用
对于一名优秀的小学音乐教师来说，首先应该积极的树立正确的音乐课程资源观点，这个观点是我们开发和利用音乐资源必不可少的价值取向，当期课程资源开发和利用一个根本目的就是帮助学生在有效地时间里学习更多的知识，因此，音乐教师在教学过程中要全面认真的分析和了解音乐课程资源的内涵、性质和种类，深刻的认识和领悟到音乐课程资源开发和利用对于新一轮的课程改革和提高小学音乐教学质量的重大意义。在进行教学过程中，很多教材内容中都包含了维吾尔族文化，因此，就要求教师在教学过程中将维族文化融入到教学中，比如可以利用维族歌曲，多增加律动感而歌曲少一些，同时，教师也可以进行汉族和维族学生的联谊活动，让维族的学生展示本民族的传统音乐和舞蹈，通过这种教学，可以利用维族本地区特有的音乐和文化作为课程资源，并对其进行开发和利用。例如，在教学过程中，可以将娜资库姆舞蹈融入到教学过程中，让学生能够了解到，这种舞蹈形式是吐鲁番民间特有的艺术表现形式，通过独特的音乐鉴赏和特有的舞蹈形式，让够让小学生表现出一种幽默和滑稽的情绪，提高学生的模仿能力。
关键词:中小学音乐教育 农村 城市
教育的基本功能之一,就是要缩小贫富差距,促进社会公平。早在两千多年前孔子“有教无类”的思想,就已蕴涵着社会公平的深意。如果教育不能指向社会公平,反而扩大社会差距,岂不是背离了教育的初衷？近年来,作为音乐教育主渠道的学校音乐教育获得了迅速发展,但是,由于地区差异和城乡差别,这种发展在城市和农村中存在着极大的不平衡。
一、农村中小学音乐教育现状
1、农村中小学音乐课开课情况
在农村中小学校的调查中,虽然音乐课是必修课,但每周只有一个课时,有课外音乐辅导的学校占调查总数的15％,有些学校虽有校合唱团,但形同虚设,平时处于停止排练状态,每逢节假日,则临时突击,或外请辅导老师。校长们也深知美育的重要性,但由于种种原因,仍然把升学率放在首位,毕竟升学率关系到学校的声誉。因此,当师资课时缺乏时语文、数学、外语等学科教师可以随意的与音乐课调换,甚至干脆把音乐艺术类的课时挤掉,把音乐课当成可有可无的“副课”,因为音乐课教学质量的好坏、学生音乐知识水平的高低与升学率无关。由于学校和其他学科教师的不重视,导致新课程教学计划内容无法顺利完成。
2、学生对音乐与音乐课的兴趣缺乏
多数学生对音乐本身很有兴趣,课余时间也常常听一些歌曲和音乐,但这种兴趣较盲目,受社会、学校和家庭教育的影响,学生对学校音乐课内容仍不感兴趣,音乐课也不是非常受重视。因此,音乐教师在进行新课程教学中显得左右为难,在课堂上气氛“活”了,学生的课堂纪律影响正常的教学秩序;反之,过于严肃又使课堂气氛过于沉闷,学生情绪调动不起来,不积极配合,影响了课堂教学质量,难以达到新课标中要求的教学效果。
3、农村合格音乐教师的缺乏
在调查中发现,农村中小学音乐教师具有音乐专业本科以上学历的甚少,大部分是大专学历、普师、幼师毕业的。由于近几年来,教育改革的快速发展,这些教师为了拿到大专及大专以上的学历,不惜代价经过七个“暑期”的奋斗,函授成为“专业音乐教师”。而一些高等师范院校为了提高创收,对函授学生的入学考试和毕业成绩网开一面,可以说敷衍了事,为了经济效益,不求教学质量,使得部分教师轻松地混得了音乐专业文凭,实际上,凭他们的专业水平难以完成教学大纲所规定的教学任务。
虽然高校音乐教育专业毕业的学生较多,可多数人专业思想不牢固,他们报考高校音乐教育专业的初衷,并不是真正热爱音乐教育事业,而是在文化课成绩较差的情况下,选择了师范院校的音乐专业。很多人根本没有想在毕业后从事农村中小学音乐教育,他们深深了解农村中学音乐教育现状和音乐教育的地位,因此,毕业后想方设法离开自己的家乡,留在城市,即使回到家乡也不安心在农村中小学从事音乐教育。尽管近几年来我国高校办学规模不断扩大,招生人数大幅度增加,高校毕业生就业形势日趋严峻,但是农村中小学音乐教师仍然紧缺,农村中小学音乐教育落后,合格的音乐教师缺乏,音乐教师越缺乏,音乐教育越落后,造成恶性循环。
4、农村中小学音乐教育教学内容单一
由于教育事业的不断发展和国家对农村教育改革的重视,学校的校舍在很大程度上得到了扩充,但一部音乐资料、音响资料、音乐书籍、参考资料、图书等的配置显得相当缺乏。虽然新课程标准上观念新、内容广、要求高,但对于农村音乐教师实际水平和实际条件。无法达到教学内容丰富、教学形式多样、教学质量不断提高的实际效果。
5、社会和家庭的因素
在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。学生家长对音乐教育问题认识更是存在误区。孩子学好文化课,在中考、高考榜上题名才是他们所希望的。至于是否接受音乐教育、是否懂音乐在他们眼里,不会影响孩子的发展,反之音乐课还会占用孩子的文化课学习时间,牵涉孩子学习文化课的精力。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上中学、高中、大学,他们关心的是孩子的统考科目分数,音乐课成绩无所谓。正是这些对音乐课认识上的偏差,给音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。
从以上情况来看,对于音乐教育新课程内容的实施,在目前的农村中小学音乐教育中困难较大。
二、城市中小学音乐教育现状
现代城市家庭越来越重视孩子的素质教育,中小学校园里“小音乐家”到处都是,这些孩子们常代表学校去参加各类艺术比赛,教师在教学中也特别偏爱他们,鼓励和赞扬都留给他们,使别的学生受到冷落,这也违背了素质教育、基础教育的宗旨。
1、教学形式灵活多样
由于城市中小学拥有较好的音乐教学设施,较强的音乐教师队伍,学校和教师都在思索并尝试更好地贯彻新课改的精神,实施高效的教学。在教学过程中,许多老师都积极尝试各种教学形式,以实现新课程下的音乐教学目标。具体的教学形式有以下几种:
①利用歌曲欣赏,激发学生兴趣。
②开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。
③注重语言情境的创设。
④与学生一同聆听音乐。
⑤扮演角色,增添课堂气氛。
⑥营造开放式氛围,创设自主课堂。
⑦创设绘画情境,引导学生创造美。
2、师资队伍雄厚
由于城市便利的环境条件,以及中小学教师待遇的优厚,高校许多优秀音乐专业毕业生都选择在城市发展,这就决定了城市中小学音乐教育的质量。在我国一些大、中城市的中小学,多配备有专门的音乐教师。音乐教师作为教育资源的一部分,受到新的教育理念、教育观念的影响,在工作中不断地学习和参加培训,完成教学素养的自我提升,以适应社会的前进和音乐教育事业的发展。教师的学历层次较高、综合能力强,在能较好完成教学工作的同时,多数还能胜任课外音乐特长辅导。此外,城市中还有一批音乐教研人员、音乐教育专家、热衷于音乐的各行业音乐爱好者来支持国民音乐教育事业,并发挥了带头、引导、示范等骨干作用。他们对音乐教育资源的整合、对基础音乐教育的发展起着不可轻视的作用。
3、教师、家长较为重视
与农村音乐课的情况相比,城市音乐课得到了学校教师家长等许多人士一定程度的关注。一般来说,城市地处于交通枢纽地带,与外界联系较为密切,能够较方便地获得最新的教育信息。学生家长大都是有知识有文化的人,他们了解艺术教育,音乐教育在孩子成长过程中的作用,支持学生对音乐美术等艺术课程的学习。许多家长甚至还给孩子报了艺术类的课外辅导班,加强孩子对艺术的学习,增强艺术对孩子的熏陶。
4、教学资源较为丰富
城市经济科技水平较高,学校音乐课程的相关设施较为齐全。特别是乐器的种类和数量都比农村学校的情况要好得多。随着计算机技术和网络技术的飞速发展,许多中小学校建立了自己的音乐教育主题资源库。同时,城市的家庭音乐资源,社区音乐资源等也比较丰富,这些都为中小学音乐教育的顺利开展提供了良好的条件。
三、在我国目前的音乐教学中,还存在以下不容忽视的现象
1、教师缺乏教学的积极性和热情。在音乐新课程实施过程中,音乐教师的热情不断遭遇来自社会和学校的压力的冲击,许多教师没有信心去进行音乐教学。因此,音乐教师把音乐课程的教学当作“任务”来完成,在每个星期一两节课的情况下“当一天和尚敲一天钟”,认为音乐课程在学校教学中是多余的,音乐教师缺乏自信心和学科自尊,似乎音乐教师比其他主课教师矮一截,音乐教师缺乏教学的积极性和热情。
2、音乐教师的教学缺乏实效性。音乐新课程强调学生的音乐“体验”,“使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验”,启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐新课程强调“模仿”,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。同时,音乐新课程还倡导“探究”、“合作”和“综合”。但是,面对音乐新课程,许多音乐教师不懂得怎么样去开展“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”和“综合”等教学方式,许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上,一节课就教学生唱一首歌,教师是一遍两遍三遍的重复教,学生则重复唱,这样下来,教师教的没有什么味道,学生的学习也没有滋味,而且一节课下来,学生还没有掌握所学习的歌曲。
3、学生对学习音乐课程比较迷茫。面对音乐新课程,许多学生不知道怎么样去学习。尽管音乐新课程强调学生学习方法的转变,倡导学生的积极参与和体验,但是许多学生是不知道怎么样去学习音乐课程的,所以他们更多的表现出迎合教师或者迫于无奈。毋容质疑,有部分学生是喜欢音乐课程的,但是这并不代表他们知道怎么去学习音乐课程,所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。
综上所述,音乐教育一方面要立足于现实,以我国音乐教育的需要和实际情况为出发点,努力探索音乐教育面向未来、面向现代化的新途径;另一方面又要以可预见的未来社会的需要和条件为着眼点,更新教育观念。当前随着教育事业的发展,音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入;二是作为音乐教育工作者,也应从自身做起努力转变教育思想,更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节音乐课为培养新世纪具有国际竞争力的人才做出贡献。
参考文献:
[1]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报,2004年.
[2].普通音乐教育的德育功能研究[D].吉林:东北师范大学,2005年.
1.中小学音乐教师教学现状调查
（1）教师的基本情况
在32位被调查的中小学音乐教师中，有23位在农村学校执教，9位在城市。其中教师的专业：71.2%的教师属于音乐类，15.6%的教师与音乐有关，只有13.2%的教师与音乐无关。从年龄来看，年龄在35岁以上的有6人，35以下的有26人。有3年以上教龄的人数占51.5%，在3年以内的人数占48.5%。音乐教师基本都属于专职教师，调查结果显示，32人中只有3人不是专职教师。调查结果显示，音乐教师工作量较大，所代班级的数目集中在4～6个。可见音乐教师的师资力量不够，因此他们在利用网络资源教学上投入的精力更少。而且，在调查的32位教师中，大多数音乐教师的信息技术水平不高，即43.7%的教师选择“一般”，50%的教师自我感觉“不好”，只有6.3%的教师认为自己的信息水平很好。为了更准确地反映中小学音乐教师的信息技术水平，本论文以教师的信息技术水平与教师的基本情况（授课所在学校情况、年龄）做交叉分析得出以下信息。中小学音乐教师的信息技术水平与所在学校是农村还是城市的关系不大，整体信息技术水平不高，大多为“一般”，或选择“不好”，但与年龄有较大关系。具体体现在：年轻的教师（35岁以下）信息技术水平为“一般”的较多，占整体78%；年长的教师（35岁以上）信息技术水平“一般”较少“，不好”的较多。
（2）校方对各自音乐教师的信息技术重视程度与音乐教学硬件的支持状况
据问卷数据总结，中小学学校对教师的信息技术重视程度不高，32份问卷中没有一个选择“非常重视”，78%的学校不重视，只有22%的学校一般重视。虽然不重视，但是大多数音乐教师（90%）都进行过信息技术培训。学校基本都能为教师和学生提供音乐教室和多媒体音乐教室，只有两个农村学校不能提供多媒体教室。
（3）教师教授音乐课情况
32位中小学音乐教师中，28位采用传统讲授法有较好效果，22位采用教师引导、学生探究法有较好效果；在音乐课中，感受与欣赏和音乐与相关文化属于最容易教授的领域，也是使用网络资源较多的，其中音乐与相关文化占总体的69%，是使用网络资源最多的。所以，在音乐教学中传统讲授法还是音乐教学的主要方法，老师引导、学生探究的新方法，在新时代背景下，也表现出了它的优势。
（4）中小学音乐教学中课件的使用情况
调查结果显示：32位中小学音乐教师中，56%（18位）的教师使用课件上课，44%（14位）的教师不使用课件。其中使用课件上课的具体情况为：5位教师自己制作，18位教师上网下载，2位教师则是由校方提供。那么会自己制作课件的教师有19位，其中17位用PPT制作课件，2位会使用Authorware，没用人会用使用Dreamweaver软件。由此可见，中小学音乐教师使用课件不够广泛。在课件来源方面，教师主要依靠网络下载，自己制作的情况较少，校方在这方面也不够重视，其中在自己制作的条件下，教师计算机能力欠佳，整体来看，只会使用PPT。
（5）网络资源在中小学音乐教学中的使用情况
调查问卷结果显示，中小学音乐教师主要从搜素引擎和音乐专题网站上获取资源，并且在使用过程中主要是作为课件的一部分或直接播放。资源的形式比较多样，有图片、视频、图片与文字、音频与图片、视频与文字多种结合方式。
（6）音乐专题网站的使用情况
调查结果数据显示，76%教师知道音乐教育网站，24%不知道音乐音乐教育网站，仅仅2%的教师在音乐教学中使用过网络课程或音乐专题网站。
（7）教师对信息技术与音乐课程整合和开展基于信息技术或利用网络辅助音乐教学的看法及它们的优势
在调查中，98%的教师支持信息技术与音乐课程整合，仅有2%的个别教师不支持。教师几乎全部认为多媒体课件与网络资源等现代教育技术对学科教学很有帮助，认为与传统的教学相比，使用现代教育技术进行教学能提高教学效率，激发学生的学习动机，集中学习注意力，有助于理解学习内容，提高学生的课堂参与程度，拓展学生的知识面，加强师生间的沟通。可以说，现代化的网络资源与多媒体技术已经得到了教师的认可。从整个调查结果来看，现在的教育趋势是信息技术广泛与中小学中的各个学科课程整合，但具体到学校实际却有些出入。大多数学校不注重音乐课，也不重视教师信息技术水平的培训。另外，教师自身的计算机能力、学校的硬件设施等因素，也是导致利用信息技术或网络资源辅助音乐教学在课堂中开展不顺利的原因。
2.中小学生对音乐课的期许
整理回收来的66份学生调查问卷，得出如下结果：全部学生对课堂上使用多媒体课件这样的现代教学手段十分感兴趣，他们对音乐的兴趣也被挖掘了出来，注意力被多媒体里的图片、视频所吸引。在问卷调查中，还可以看出中小学生对音乐教学的期许：
（1）希望上没有负担的音乐课，平时的文化课就已经很死板、抽象了。
（2）希望上五彩缤纷的音乐课，老师用各种各样的教学方式展示教学内容，提高学生兴趣。
（3）希望老师上课能活泼，不要只局限于课本、教学生几首简单的歌曲、讲讲音乐相关的知识文化，墨守成规。
（4）希望老师带课件或利用网络资源在多媒体教室上课，可以看到很多书本中没有的知识、图片、视频等。
（5）希望老师能联系课外知识，多些教材外的知识。
（6）希望老师能提高信息技术能力，在课堂上熟练操作计算机等现代多媒体技术，节省不必要浪费的时间。
二、中小学音乐教学策略
1.加强学校信息技术硬件设施建设
加强学校信息技术硬件设施建设是顺利开展基于网络的中小学音乐教学方式的必要先决条件。首先，教育部以及相关部门要加大和落实对中小学音乐教学设施的资金投入，为教师实施教学过程提供设施齐全的多媒体网络教室，而且配备专业的检修人员，定期检查更新设备。其次，学校还要制定严格的监管制度，保证硬件设施完全适合信息技术教学的需要，为更快、更好地实施基于网络的音乐教学提供硬件设施。
2.提高音乐教师信息技术能力
在此次调查的24所中小学中，音乐教师普遍信息技术能力不够，而且学校也不重视教师的信息技术能力培训，这就导致即使有完好的多媒体设备，教师也不会很好使用。在这方面，学校需要给音乐教师提供条件和时间，培训他们的信息技术应用能力，包括合理利用网络平台搜集教学资料，使用PPT、Dreamweaver等软件制作课件，熟练操作计算机、视频展台等多媒体设备。教师自身也要与时俱进，在业余时间加强计算机和多媒体技术使用能力，在课堂上可以熟练操作多媒体设备。
3．更新学校师生教学理念
传统的观念认为音乐课不重要，在学校里要么被其他课程代替，要么上成简单的唱歌课，教师只是口头讲授，学生死板地接受，还有就是学生专注于文化课，很少全身心地投入到音乐课中。在此，必须更新学校师生教学理念，明确音乐在素质教学中的重要性，发挥基于网络的音乐教育在义务教育阶段的独特育人效果。学会用拿惯了粉笔的手点鼠标，用写惯了教案的手制课件，把多年习惯的一支粉笔写古今、一块黑板种春秋的传统做法，用现代化的教学手段代替，使用现代化的智能工具，例如在视频展台连接投影仪展示课件，利用网络课程、网站教学，用超前的行动引导学生，使他们在接受教育的同时感受时代的脚步。
4．运用多媒体课件或网络资源创设教学情境
音乐教育以鉴赏为基础，以兴趣爱好为动力，在课堂教学中尊重每个学生对音乐的感知与理解，鼓励学生走上音乐创作的道路，是一切教学设计的落脚点。处于中小学阶段的学生更喜欢丰富多彩的课堂，所以在音乐课的教学过程中根据教学目标，利用信息技术手段或者网络资源为学生建构一种或多种音乐情境，将音乐知识和音乐技能融入其中。例如增添各种有吸引力的图片、视频或游戏与知识结合的网络课程于课件或课程之中，让学生在情境中感知音乐，建构出自己的音乐知识、技能系统。
5．利用网络平台优化、整合、使用各种信息资源
教学设计在真正的教师实施教学过程有着不可忽视的方向引导作用。要从整体出发，兼顾教学需要，对教授的对象做需求分析，选择合适的设计和使用网络资源的方式和方法，做到引起学生的学习兴趣。如果说兴趣是翅膀，那么想象力就是使翅膀扇动的动力。在音乐教学任务中，讲授音乐知识，教学生唱歌，这已经是音乐教学的过去式了。在资源广泛的网络平台支持下，制作丰富多彩的课件、网络课程、在音乐专题网站的辅助中创设音乐舞台剧式课堂环境等，让学生在兴趣的指引下，展开丰富的想象力，愉快地感受音乐的魅力，进行自己的音乐创作。
6．合理利用课件、网络课程、音乐专题网站
一、小学音乐课堂合唱教学中存在的问题分析
1.小学音乐科目长期以来一直都被学校忽视
尽管音乐这门课程是小学必修课程之一。但是在很多学校长期以来都不被重视。特别是在唯分数至上的教育背景下，音乐课程被其他科目所替代，这是最常见的情况。那时在很多老师的眼中，音乐课程始终是无用的，因为那时的小学升入初中的考试中是不会考到的。所以音乐课，有时候会被其他课程所替代。或者音乐课会成为自习课，学生在音乐课中复习或者写其他科目的作业，这才是一种常态。在为，分数教育至上的时代，音乐课程被认为是无用的。因此在学校课程表安排里，每周几乎只有一周的音乐课程。当学校不再重视，老师忽视的情况下，学生也就没有学习音乐课程的一种自觉性和习惯。在这种情况下，几乎都没有音乐课程的情况下何谈教学效率的高低。
2.小学音乐课堂合唱教学中老师的教学方法存在问题
由于长期以来小学音乐课程被忽视，所以学校就没有更大的精力去为音乐课程的学习配备一些基础设施。学生没有专门的音乐教室去学习，对于乐器的了解更是甚少。因此，歌唱就成了音乐课程学习的主要学习方式。大多数是在任课老师的带领下学生去唱歌来完成音乐课程的学习。首先，音乐课程的学习应当是让学生了解一些基础的音乐知识，在此基础上，去学习会有事半功倍的效果。而这些都是在以往的音乐课堂中被忽略的情况。其次，再没有多媒体配备辅助教学的情况下。大多数小学音乐教师不是很专业的音乐专业的老师。因此它自身的专业素养是有限的，不能教给学生更广泛和专业的音乐知识。并且他们没有掌握合理的音乐教学方法。合唱作为音乐歌唱教学中最难的一种教学方法。由于学生个体的差异性，使得音乐合唱教学在面对整个班集体教学来说比较困难。老??就不能要求每一个学生都达到整齐划一的标准。应当根据学生音乐学习的优劣势合理的分工。尽可能的发挥学生学习音乐的优势，激发他们在音乐合唱教学中的积极性和兴趣。
二、提高小学音乐课堂合唱教学的有效性措施
1.变换组合多样的合唱方式，激发小学生学习音乐合唱的兴趣
合唱作为音乐教学的一种最普遍的方式。如果长期以往一成不变的采用这一种教学方式，会使学生的学习兴趣普遍降低最终导致音乐和唱合唱课程的教学效率的低下。因此，音乐合唱课程不再是在教师的统一领导下学生集体去歌唱。音乐教师应当通过变换组合不同的合唱小组的方式来进行合唱教学。这个小组可以是男女组合、也可以是高低音的组合。目的是让不同的学生在合唱中发挥各自的优势提高他们对音乐课堂合唱教学方式的兴趣。
2.多媒体辅助教学提高音乐教师的专业素养
自从多媒体辅助教学以来大大的提高了教师的教学效率，特别是对于艺术课程的学习更是起到了很大的辅助作用。如果在小学音乐课堂教学中采用多媒体技术来辅助音乐课程的学习。一方面可以更大的节省教学空间和教学设施。学生不再需要专门的音乐教师去学习音乐课程。可以采用电子白板等多媒体技术在教室里随时随地的进行音乐课程的学习。另一方面，采用多媒体技术，孩子们可以通过网络向更专业的音乐教师学习音乐。这样使得优势教育资源得到共享。小学音乐教师可以通过多媒体辅助音乐课程的学习来弥补自身专业素养的不足，并且在教孩子们学习的过程借助多媒体技术，来提高自身的专业素养。
3.把握合唱教学的重难点，适当调整合唱教学的难度
音乐课堂的合唱教学是一种一对多的教学模式。而如何使整个集体的学生都达到整齐划一的标准是合唱教学的最终目标。因此在合唱教学中除了小组分配和男女生不同音色的分配。更是要把握合唱教学中关于音调起承转合的连接点和合唱气息的把握。这是整个合唱中的教学重难点。只有有效的引导学生突破这些重难点的学习才能提高学生的学习效率。但是适当调整合唱教学的难度，让学生在教师的引导下可以轻松的达到学习的目标，更容易让学生体会到学习所带来的成就感从而让学生对合唱教学产生兴趣。这样更有利于教学效率的提高。
关键词：传统音乐 继承发展 融入 本土音乐
本土音乐引入中小学课程，是中国传统音乐文化的传承和发展的需要，是音乐文化教育的需要，是维护全球文化生态平衡的需要。所谓“本土音乐教育”，主要是指本地域的音乐文化作为课题内容进入学生的音乐文化教育，当前本土音乐引入中小学课题还处于萌芽状态。
笔者认为，中小学本土音乐教育是继承和发展中国传统音乐文化的有效途径和根本出路。当前课堂教育的现状一方面是音乐教学模式不合理，使学生的音乐素养得不到提高，教师只是一味的完成音乐教学任务，没有从根本上让学生了解到音乐真正的魅力，在有限的音乐课堂教学中，教师只是简单的教授学生怎样的认识乐谱，并没有为学生创设出一种学习音乐的环境和氛围。另一方面就是过于注重音乐的知识化，不重视学生创造能力的培养。在中小学生音乐教学中普遍存在的问题就是教师过于重视学生音乐知识的教学，没有留足够的时间供学生自主思考，学生在学习的过程中缺乏思考，不利于学生创造能力的培养，也会影响学生音乐素质的培养。想要在音乐课堂中引入嘉兴本土的音乐，就要解决现在音乐课堂中存在的问题。
就嘉兴音乐资源情况来看，其主要包括传统音乐、传统舞蹈及传统戏剧。其中，传统音乐又包括嘉善田歌、平湖派琵琶艺术、海盐塘工号子、南湖采菱歌、海宁思情山歌等。传统舞蹈包括海盐滚灯、龙舞、五梅花、魏塘打连法及马灯舞等。传统戏剧包括海宁皮影戏、海盐腔、花鼓戏等。这些音乐资源与音乐鉴赏课有着较为密切的联系，将学生熟知的音乐资源应用于教学，会起到一定的积极作用。
一、将嘉兴本土音乐引入课程的一些具体措施
在将嘉兴本土音乐引入课程的过程中要注意与教材中内容的结合，在音乐教学的过程中用一个有效的先导适当的引入嘉兴本土的音乐资源。例如在进行《多彩的民歌》这一章节的学习过程中，涉及到南国的风光，我们可以将大家都非常熟悉的嘉兴本土音乐作为参考，在介绍嘉兴本土音乐之前我们应该用一种恰当的方式将教学引入到传统民歌鉴赏中，然后将像嘉善田歌、南湖采菱歌等具有嘉兴特色的民歌与学生们分享，让学生们不仅可以学习到音乐知识还能丰富家乡民歌的知识。在教学活动中，考虑到课时的有限性，我们也可以重点鉴赏一首民歌，这样学生能够对此了解的非常透彻，教师讲课也不会担心完不成教学任务而粗略的讲解。
当然，在教学的过程中单单只是将嘉兴本土音乐资源进行分享也是不够的，教师应该积极的鼓励学生进行自主的探究，对于嘉兴本土的音乐文化进行更进一步的探究，与嘉兴本土的音乐资源与教材中介绍的各种音乐资源进行对比和分析，从而得出自己的结论。
例如：在进行戏曲鉴赏的课程之前，教师应该先告知学生下节课要讲解海盐腔、海宁皮影戏等嘉兴戏剧并且预备让学生上台进行解说，然后鼓励学生去通过各种各样的方式去进行信息收集，信息收集的方式多种多样，如采访当地民众、上网查阅、翻阅图书等。在对这些知识有所了解之后，教师让学生在课堂上进行成果展示，介绍自己认为嘉兴戏剧的特点，这样能够有效的培养学生的思辨能力。
将本土音乐引入到中小学课程有着非常重大的意义，能够推动我国传统音乐文化的发展，并且逐渐的建立起以我国传统音乐为主的音乐教育体系。
随着世界的多元化发展，音乐也向着多元化多维度的方向发展，在众多的外来音乐文化入境的同时，很多人便开始摒弃我们的本土音乐。现代以来，我国音乐的发展多以欧洲为模板，本土课程体系也没有形成理论的研究，其文化内涵和知识内涵度无法得到良好展示。匈牙利体现本土价值这方面的做法值得我们的学习。这种做法要求我们在民间音乐的基础上，广泛搜集和创作一些以民族音乐核心为主要的多声部视唱练耳，从而提高学生的多声部视唱和多声部的听觉能力，进而融入多声部音乐，发现其美感。在我国众多的民间音乐中，多声部的民间音乐数量十分可观，但是音乐教育者还没有注重对这些资源的开发利用，从而造成了这些本土音乐无法传承。因此，在本土音乐文化的教学中，构建本土音乐课程体系是十分重要的一项内容。
二、将嘉兴本土音乐作为校本课程的重要内容
（一）本土音乐课程的设置应因校而异
在构建本土音乐课程体系时，要注重多课程体系之间的关系，使其保持平衡，协调发展。1.艺术课程与学校整体的课程之间的关系。艺术课程是学校所有课程中的一部分，而本土音乐课程有从属于艺术课程，因此在发展本土音乐课程时，对象的培养目标要注意与学校整体培养目标相一致。2.注意课时上的配置。课时的配置对于教学质量有着重要的影响，合理周密的课时配置，可以使课程之间衔接良好，形成课程顺序的良好排列，而且也避免了课程的脱节和重复，也有利于教师对问题的发现以及调整。
除此之外，在构建本土音乐课程体系时，还要进行多方面的综合考察。各个区域具有不同的特点，所以要求也不一样，要根据其学校、学生的具体要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。这些课程管理之间要相互整合，整体布局安排，从而为拓展本校的本土音乐做出合理的指导。
（二）本土音乐教材的编制要注重综合实践性
本土音乐的传承另一个重点在于教材，在教育工作中，教材是知识理论和技能传授的载体。国家统一编制的教材，具有广泛性、普及性和基础性，但是不会显示地方的特色，也体现不出我国音乐的多样化。若要进行本土音乐文化的传承，就需要进行地方音乐教材的编写，这样才能满足不同教育和不同个人的具体发展需求。除此之外，也要注意教材的编写与学段的相一致。
小学本土音乐教材应该注重综合性的实践活动，主要是学唱本土歌谣。通过基础音乐知识、歌曲和综合活动这三项，在教材中收录本土音乐以及民间乐器的演奏、故事、绘画等多项内容，从多方面立体的向学生展示本土音乐文化的魅力，让学生通过聆听和学唱来更深层次的接触本土音乐，进而融入本土音乐。
中学课本是对小学课本的升华，在中学本土音乐文化课本的编写中，要融入价值观和情感。课本主要以文字、谱例和图片为主，从三个方面为学生呈现出一个立体的本土音乐形象。在课本内容上，也要添加一些旋律线和表情记号的复杂的知识，在让学生聆听音乐的时候，教师可以在一旁进行民间乐器的介绍，也可以介绍本土音乐发展的历史或者本土音乐中的经典部分和其背后的故事，从而突出教材的学习性和资料性。
教材的编写不是一帆风顺的，遇到问题不可避免。本土音乐的数量之多可能会使编写时在内容的选择上犹豫不定，对于教材整体的逻辑性和整合性都会造成一定的困难，课时的分配还有差异性发展等都会对教材的编写提出了不同的难题，因此，编写者和音乐教育工作者还需要多深入研究，进而编写出更加合适的教材，来推动本土音乐的传承与发展。
教材的选择的确重要，而在教育工作中，师资力量也是我们不容忽视的一部分。目前，本土音乐文化的薄弱与资源的缺乏，更加引起了社会和学校各层领导的重视，因此，提高师资建设成为发展方向之一，首先，学校应该将本土音乐文化融入到师资培养的过程中，然后依托师范大学建立师资培训基地，最后再发展本土音乐文化。
经过一系列的改革，我国的本土音乐会更加受到大家的欢迎，更加有效的传播、继承，同时也会得到更大限度的发展空间，更多的被引入到我国音乐教学课堂中去，进而实现本土音乐的国际化，并且将本土的文化推向全世界。
其实，二十一世纪文化的主要脉络并不是我们的音乐文化要一味的“洋化”，而是应该在吸收西方先进的音乐文化的同时，认真专研我们自己的本土文化，认真专研十分重要，否则，又如何能够为西方的先进音乐文化创造肥沃的土壤？将西方先进的音乐与我国的本土音乐相结合，有利于促进我国本土音乐的发展和进步，从而能够实现音乐的世界化。本土音乐世界化也需要做出多方面的努力，一方面，我们要更加认同本土音乐，增加我们队本土音乐的归属感，探究合适的教育方法和教育思想，从而为本土音乐创造良好的教育环境；另一方面，也就是在外来文化对本土文化的影响下，我们应该取其所长，让外来文化适应本土文化，也让本土文化对外来文化进行再创造，也将本土文化推向世界。因此，本体文化需要具有自信，具有包容性和创造性，这样才能进一步使得自己音乐文化发扬光大。
三、结语
一个国家的文化反映了不同时代的人们的思想状况、经历历程和进行的活动。中华民族传统的文化体现了我们民族的性格，独特而又意味深重。作为音乐来说，它不仅可以陶冶情操，更是一个民族文化素质的体现，我国古有风流才子湖上奏乐，现有流行音乐家喻户晓，可见音乐对于人们生活的影响不可小觑。传统音乐的传承与发展是音乐发展史上最为重要的，本土音乐不仅体现当地的风土人情，更是对当地文化的发展的一种尊重与信仰，故而传统文化不可丢，本土音乐不可弃，需要我们去传承、去发展。
一个民族的文化就是一个民族的根，我们必须重视我们自己的民族文化。本土音乐文化就是民族文化的一种形象体现，我们要传承本土音乐文化，更要在社会进步和发展中创新本土音乐文化，使本土音乐文化得到不断的发展，进而得到弘扬。
参考文献：
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关键词：音乐教育教学 乡镇中小学 音乐教育
近年来，我国音乐教育呈现快速发展的趋势，大中城市尤为突出，教育部门对于音乐教育教学方面也很重视。甚至普通的老百姓对待艺术、音乐也是十分的崇尚。同时我们也应看到，广大乡镇及其偏远地区在音乐教育方面依然处于落后状态，乡镇音乐教育没能得到应有的关心和重视。乡镇音乐教育作为音乐教育的一个分支，其发展将不可避免地影响全国音乐教育的发展。因此，我们必须高度重视乡镇中小学音乐教育的发展。
一、对中小学音乐课堂教学的审视
新的《音乐课程标准》（2011年版）颁布之后，在2012年2月12日正式推出新课程标准的修订方案，使得整个音乐教育领域深受影响。新的音乐课程标准和音乐教育理念带来了新教材和新的音乐教学策略，掀开了音乐课程教学发展崭新的一页。
过去传统的课堂教学以教师为主导，倾向于采用权利控制型的教学方法，强调学生记忆教材内容。教师的嘴是知识的源泉，而学生的脑袋则就成了知识的水桶，生动的教育生活就被异化成了死气沉沉的知识传授流水线。注重老师的教，忽略学生的学，重视知识的传授，忽视能力的培养。学生们厌倦了呆板的机械式教学，面对经典的音乐作品，一样处于被动地位，只有接受老师一味的讲解，没有感受与体验的机会。而新课改观点认为，学生应处于学习的主导地位，教师主要负责引导，启发学生，学生与老师共同学习。现在，我们仍有许多音乐课堂教育没有摆脱传统教育思想的束缚，影响着我们新课程音乐改革的前进步伐。
二、对当下乡镇中小学音乐教育现状的分析
（一）对音乐教育不够重视
各级教育部门对乡镇中小学的音乐教育教学提出的要求和教学目标不明确，再加上学校为了追求升学率，不重视音乐课，忽视音乐教育的发展。对于学生，音乐、体育课是放松学习压力的，可以缓解主科学习的紧张情绪。家长和老师则认为浪费了学习时间，觉得音乐课属于无关紧要的透明课程。直接影响音乐课的正常教学，也会影响教师和学生在教学和学习上的心态，不同程度的出现老师消极应付，学生不在乎的状况，致使音乐教学的原本目标难以实现。中学音乐课程不属于高考的科目，除了学校部分音乐特长生之外，音乐课对于高考的分数没有影响。虽然国家严格规定了中小学音乐课每学期的课程要求，但是在升学考试的压力下，很多学校虽开设音乐课，却为了增加主科的复习时间，无情地侵占音乐课的正常授课时间，成为“主科”复习的牺牲品，中学音乐课在所谓的“主科”的阴影下，在夹缝中求生。
（二）音乐教学资源配置不均衡
随着社会的发展，从整体上来看，我国中小学音乐课程教学条件有了很大的改善，但是从地域上来说，经济发达地区的中小学音乐课程变革和教育开展的有声有色，而在相对落后的乡镇及偏远地区仍存在很多问题。
据调查了解，城市中小学的专业音乐教师远多于乡村，一般有2―3名专职音乐教师，广大农村中小学有的只有一位专业的音乐教师，甚至是由非音乐专业的教师担任，这一现状令人担忧。一方面，由于教育经费的限制，农村学校无法聘用更多的专职音乐教师。另一方面，经济生活条件不高，文化发展落后都导致师范院校音乐专业的毕业生不愿意到乡村学校任教，导致音乐师资力量薄弱。如果全校只有一位专业音乐老师上课，课程安排过多会令其出现消极怠慢的现象，每节课只简单的教唱歌曲，不做过多的指导，导致学生也懒散不积极。中小学音乐教学设备不全，没有配合教学的多媒体以及一些乐器，有的地区没有钢琴只能使用电子琴。因为地处偏远，教学设施短缺，很多教师尤其是年轻教师不愿意“上山下乡”，更愿意到大中城市发展。这样，偏远乡村学校就失去了这一重要资源。
（三）师生在音乐教育文化认知方面的差异
音乐教育既是一个音乐审美的感知过程，同时也是一个音乐审美的探索过程。学校音乐教育更多的是接触一些民族音乐或古典音乐，教学方法的枯燥导致青少年对于流行音乐的欣赏和热爱程度大大超过了学校音乐教育的范畴，更多的是关注“最美和声”、“中国好声音”等音乐选秀类节目。这些在老师眼里大多数成了缺乏“内涵”的庸俗音乐，也就不可能作为学校音乐教学的内容，出现在学生面前。老师认为有“内涵”的音乐在学生那里成了无趣、死板的内容，致使师生在音乐文化的认知中矛盾冲突不断，不同程度的影响了学校音乐教学的进程。
（四）音乐课本身对学生逐渐失去吸引力
学校对教研活动没有严格的要求，新的教学理念和教学措施，因教学设备和师资力量的局限，没有很好地应用于音乐课程的教学。教学中还存在有不规范、随意教的现象，老师只是把音乐课演变成为简单的娱乐活动课，课堂上只是要求学生学会唱一两首歌，不教学生如何识谱、唱谱以及相关的音乐知识，这样的教学无法激发学生学习音乐的兴趣。科技发展到今天，学生有太多选择接触音乐的途径，手机、MP3、MP4、网络等等。一方面，学生不用通过学校音乐教育就能享受到音乐所带来的乐趣，没有意识到流行歌曲只是音乐的一种。另一方面，中小学生的辨别能力不强，网络中庸俗低级的东西，很容易对他们的思想造成误导。因此，必须通过学校音乐教育改变学生的音乐学习观念，让他们能更多地接触并了解音乐的真正内涵。
（五）家庭经济和学生自身的原因
许多农村家庭的经济状况不是很富裕，家长更多的认为艺术道路太艰辛，担心孩子以后找不到好的工作，不想让孩子走艺术这条道路，只希望孩子可以把主考科目学好，这样一来，一些本来爱好音乐的学生便没有了学习音乐的机会。导致了解和喜爱民族音乐的学生少之又少，进一步阻碍音乐教育的发展。另一方面，大多数学生虽然都喜欢音乐，但大多是些流行歌曲，很少有学生能接触民族音乐和古典音乐，还有的学生不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多原因：来自社会影响，学生自身的学习态度，教材、教法等等。
三、乡镇中小学音乐教育改革的对策
（一）加强教育投入，增添音乐教育设施
音乐教育是以音乐为实质的教书育人的过程，音乐教学设备是实现音乐教育任务的保障，是保证音乐教学过程正常进行并获得良好成果的重要条件。学校应多渠道筹集教学资金，增添教学设备，改善教学环境，修建音乐教室等。有关部门也应积极解决音乐教育问题，并提出有效的措施。比如，一些城市学校为了让学生更近距离的接受音乐的熏陶，出资购买钢琴以及一些乐器，让学生更多的接触音乐，感受音乐。而作为农村的一些学校就没有那么好的条件，有的全校就只有一架电子琴。所以，增加中小学音乐设备是必要的。 （二）加大课程资源开发，充分发挥教学特色
各地区的现实情况不同，有关部门应重视对于乡镇学校音乐教学环境的改善，鼓励学校开发利用本土音乐教育资源，建立具有地方文化特色的音乐教学课程。此外，广大教师还可以积极整理和积累日常教研经验，从而提供更多丰富多彩的课程资源，使课堂教学多姿多彩。比如在少数民族地区，学校和老师可以根据本民族的特点，在音乐课中向学生传授自己本民族特有的音乐艺术，这样学生更容易接受并更好地吸收。
（三）加强家长和学生对学校音乐教育的重视程度
有了好的教学设备，另一方面就是家长与学生对待音乐教育的态度了。现如今，家长对待孩子自身的艺术修养还是非常重视的。为了让自己的孩子多才多艺，为以后的发展提供有利的帮助，很多家长宁愿花钱让学生在外面学习艺术，而对待学校音乐教育却是不冷不热的态度。问题就在于，校外有专门的人员对学生进行关于音乐的全面的针对性的培训，而这些内容在学校的音乐课中是没有的，在外面花了钱，学生也会很好的学习，而课堂教育只是教会学生几首歌就解决了一堂课，没有更多的拓展性知识。所以，我们要扩大课堂的教学内容，改变呆板的教学内容，开发拓展学生的学习思路，让学生不再感到音乐课枯燥，让他们有更多的兴趣了解音乐，了解艺术。
（四） 强化职业意识，加强教师培训
毫无疑问，提升音乐教师的专业知识和综合素养，是提高城市和农村中小学音乐教育教学质量的一个重要的问题。政府以及相关教育部门要更加重视音乐教师职业意识的提升，提高教师的文化素质，使其更深、更精的理解和掌握教材。同时，在新课程改革的要求下，乡镇音乐教师必须更加认真地研究教材和教学技巧，转变教学观念、教学方法单一的现象，不断的完善自我、提高自我。比如我国每年的国培计划，就是让那些乡镇的中小学教师进入高校进行再次培训，强化学科知识，更好的掌握教育教学技能，以备更好的回到乡镇传授给那里的学生。再如，教师的再教育，也是为老师们提供更多的机会充实自己的知识库，改进自己的教学方法，更好的教学。
四、结语
我国的音乐教育依旧面临着前所未有的考验，乡村音乐教育更是任重而道远。作为社会的一员，应该关心和支持国家音乐教育事业的发展，作为音乐学习者，要不断完善自己的专业文化知识，用思想和行动影响周边的人更好的认识音乐，了解音乐。我相信，通过我们个人和社会的不懈努力，乡村中小学音乐教育一定会得到改善，与城市的学校音乐教育共同发展，共同进步。只有真正实现我国乡村音乐教育的发展，才不会让全面实施素质教育成为纸上谈兵。
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关键词：初中音乐 课程资源开发 音乐教师
初中学校的音乐课程资源开发与利用策略，即回答怎样开发与利用音乐课程资源的问题。首先，音乐课程资源的开发，必须能够体现新一轮中小学音乐课程改革的基本理念，遵循课程资源开发的一般性的原理，形成基本的开发与利用的研究思路。其次，音乐课程资源的开发与利用要立足实际教学需要，以校本课程资源开发与利用为主。第三，由于音乐课程资源具有多样性、综合性、地域性等特点，因此开发与利用要联系学生实际需要，体现复合性开发的特点。
初中音乐课程资源开发与利用的基本研究思路是转变观念、建立合理有效的管理机制、多方取源、综合利用、以校为本。最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性，建立合理有效的课程资源的筛选机制，突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。
一、转变教育教学观念，确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位
初中学校由于学制短，仅有3年（少数地方是四年制初中）。当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，一有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。究其原因，受应试教育的影响，主观上是由于教育工作者教育教学观念上的片面认识；客观上也缺乏有效的运行、管理和监督机制。这种客观存在的现实，致使音乐课程资源形成严重浪费现象。因此，初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
二、建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
由于当前初中学校的上述的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。
三、加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者
长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。
四、促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者
许多学校中的很多音乐方面的人才，如在教师队伍中，其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。
首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动，充分发挥利用学校的音乐教育的作用。
其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式，对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中，要根据本校的实际教学情况，选择适合本校的活动方式，使所建立的活动小组能够真正的活动起来，不流于形式。
网络信息环境下的小学音乐教学模式也在不断地推陈出新，它主要是要把原先那种教学模式进行自我完善，用现代化的网络信息技术来实现与小学音乐课程的教学整合，提高小学生对于音乐课程的学习兴趣与学习动力，培养学生的综合音乐素养，真正让网络信息技术在小学音乐教学中发挥出自身的实效性与实用。
关键词：
网络信息环境；小学音乐教学；模式整合
信息化时代的到来以及不断发展，网络信息技术已经在各个领域获得了广泛认可与普遍使用。那么，在我国基础教育阶段的小学音乐课程教学过程中，音乐教师也应该跟上时展的潮流，充分利用好现代化的网络信息技术来对小学生展开全面的音乐素质教育工作，尽可能地转变传统的小学音乐教学模式，引领小学生创新学习思维，陶冶自己的音乐情操，使其真正成为一个合格的小学生。
一、网络信息技术在小学音乐课程教学中的功能
网络信息技术对于小学音乐课程教学来说有着很多优势，能够发挥出不同的功能：
1.它可以进一步协调德育与美育的共同发展。应该说，任何一门功课的教学都有着相同的教育功能，小学音乐教学也是一样的。小学音乐教师可以在教学过程中适当地运用网络信息技术对教学内容进行生动形象的演示与详细到位的分解，这可以让小学生更好地理解音乐作品中的含义，引发小学生情感层面的共鸣，还可以进一步丰富小学生的内心情感。
2.它可以大大提高小学生的音乐鉴赏能力。小学音乐教学过程中，教师适当地应用网络信息技术，可以引导小学生对于各种不同的音乐风格与规模有一个更为透彻的了解与深入的理解，让小学生通过一些更为形象生动的音乐教学展示来获取更为丰富的音乐感受与体验，这将有利于真正拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力，最终促使他们的音乐综合素质进一步提升，并最终提高小学音乐教学水平。
3.它可以营造出一种轻松愉快的教学氛围。小学音乐课程的教学本身应该充满了乐趣，但是，由于受到传统教学模式的影响与制约，我国当前的小学音乐课程在教学过程中显得有些呆板乏味。为了改变这样的教学现状，我们就应该充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一种生动有趣的教学氛围，让小学音乐课堂教学具有独特的教学魅力与优势。通过网络信息技术辅助教学手段来提高学生对于音乐的求知欲，可以引导他们更好地创新音乐学习方法，提高他们的综合音乐素养。
二、网络信息技术在小学音乐教学中的具体应用
网络信息技术在小学音乐教学中还是具有不少优势的，它可以通过实时的演示和播放功能来实现视听同步的教学模式，让小学生在强烈的视觉冲击与听觉感受下逐步受到更好的音乐艺术感染，让网络信息技术发挥出自身提高小学音乐教学质量的工具性作用。具体的应用方法阐述如下：
1.小学音乐教师应该利用网络信息技术来建立一个音乐教学信息网络资源库。在小学音乐教学过程中，音乐教师应充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一个较为生动活跃的课堂氛围，让生性活泼好动的小学生能够积极主动地参与到各种音乐教学实践活动中去。比如说，小学音乐教师可以建立一个与小学音乐课程教学有关的校内教学信息网站，以便于小学音乐教学过程中各种教学实践活动的开展与一些优秀音乐教学经验的互动交流，还可以为师生间的交流提供一个良好的网络信息平台，让教师更为及时地了解到学生的音乐学习情况，也可以让学生在遇到问题时及时求助于教师。
2.小学音乐教师应该利用网络信息技术来创新小学音乐教学过程与教学模式。在当前现代化的网络信息环境之下，小学音乐教师需要认清教育教学形势，树立起一个与现代化网络信息技术相匹配的教师观、学生观以及人才观等，真正把一直以来提倡的素质教育理念与主体性教育思想融入到小学音乐教学过程中去，让小学音乐教师由一个主要的教学核心转变为一个学生音乐学习的指导者、帮助者和促进者，从而促使学生由原先的被动学唱转变为一个积极主动的音乐学习参与者与爱好者。那么，在这个转变过程中，小学音乐教学当然离不开现代化的网络信息技术作为有效的教学辅助手段。现代化的网络信息技术不仅可以成为教师进行教学的辅助工具，更应该成为学生进行小学音乐学习的重要工具，引导小学生进行积极主动的音乐欣赏与学习，自主建构属于自己的音乐体系，真正提高自己的音乐综合素质。
总体来说，现代化的网络信息技术已经为小学音乐教学提供了很多有利的条件，它使得音乐教学中的教师地位与学生的地位发生了根本性的变化，让师生重新认识了音乐教学过程的本质，采取了更为科学合理的教学策略与方法，营造了一个更为立体化且多元化的音乐教学空间。但是，我们在实现二者有机整合的过程中，还应该重视几个问题，即小学音乐教师不应该过分依赖于网络信息技术，小学音乐教师应该基于小学生的身心发展特点来引导他们正确地使用网络信息资源，从而发挥出网络信息技术的积极效应，避免其负面影响，真正提高小学音乐教学的效率与效果。
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一、吉林省农村基础音乐教育现状
经过走访和调查,笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态,多数中小学校都对音乐课的重视程度不高,一些学校根本没有开设音乐课,大约1/3的学校虽然开设音乐课,但是没有专业音乐教师上课,一半以上的学校正常开设了音乐课,但是教学内容单一,几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现,虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味,但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课,希望接受正规的音乐教育,愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。
二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动
在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下,东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标,结合自身学科特点,在院领导老师的高度重视和亲切指导下,组织全体党员及积极分子发挥专业所长,走进农村基础音乐教育和社会体系,开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。
1.支教。通过给农村孩子上音乐课的形式,启发孩子们对音乐的热爱,改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来,累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课,解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题,取得了良好的效果。
2.调研。通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法,对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动,音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式,收集了大量有效数据,学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果,力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。
3.培训。通过专业系统的培训讲座,以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨,党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中,学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许,搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台,东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。
三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究
1.有效发挥高师学生的支教力量。学生是高等学府的主要群体,并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生,定期参加指定农村中小学的教学活动,不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题,还能够通过实践活动,锻炼学生的教学实践能力,提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中,学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合,取得了非常好的效果。尤其是研究生,可以在活动中将科研项目结合进来,不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平,还能通过研究项目解决一部分费用。另外,将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来,也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。
2.广泛开展高师教师培训活动。调查显示,大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感,完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此,对农村中小学音乐教师的培训,提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例,农村中小学音乐教师大都是专科毕业,无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以,把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习,大家可以在讨论和交流的过程中,增进了解和提高水平。另外,高师教师可以准备一些精品课或者示范课,将先进的教学理念融入课堂实践,以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话,还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校,也可以在县镇担任兼职音乐教员,为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策,以促进农村基础音乐文化的建设。
一、农村中小学音乐课改面临的困境
1.师资是课改的瓶颈。就武汉市新洲区农村学校的音乐师资情况来看,大致呈现这样的分布态势:①专业音乐教师,但少之又少;②有音乐基础,热爱音乐的非专业音乐教师;③兼课教师,就是除上主课外还搭配上音乐课,松闲时就上一上音乐课,每当有考试压力时就改上主课;④音乐教师不愿上音乐课而要求改上文化课,因为文化课受学校、家长的重视;⑤农村小学教师老龄化现象严重。由此看来,农村中小学音乐教师奇缺、整体水平低、专业不对口。这样的教师队伍怎么能适应音乐课改的要求?因此,在课改中偏离以音乐为本的音乐课屡屡常见,出现知识性错误的教师比比皆是。
2.领导管理理念陈旧。很多学校的领导长期习惯于所谓的“规范化管理”,凡事按部就班,遇事参照惯例,使得追求个性张扬的教师和喜爱标新立异的学生没有发展空间,校园丧失了应有的生气与活力。同时,这种“淡化过程,强调结果”的管理模式导致的最直接结果就是学生考试要有高分,让学生为考试疲于应付,创新精神和创造激情丧失怠尽。
3.课程资源严重不足。农村中小学教师在实施新课程中普遍感到优质课程资源不足,不少学校连最起码的音乐教室、教学用的琴以及一些常用乐器都没有,更不用说多媒体、计算机等现代化教学设施。信息资源方面,农村学校普遍缺乏可借鉴的校本课程资源。
4.教育评价不能适应课改要求。传统教育评价过分关注分数,致使一切教学方式与手段都围绕考试和分数展开。由于音乐学科非升学考试科目,直接导致音乐课不受重视,所以音乐教师在考评中分数不会很高,学校分配的福利、奖金很低,评职、评优往往只能靠边站。另外,很多学校把参加艺术活动的获奖情况作为教师的教学成绩是不合理的。理由有三:一是学校的艺术活动是课外活动小组组成,不能代表教师课堂教学质量;二是艺术活动成员只是学校中的极少部分,不是面向全体;三是有些艺术节目并非个人完成,还可能是集体智慧的结晶或请外校知名教师排练的。所以说学校应根据学科特点,建立相应的评价体系。
二、走出农村音乐课改困境的对策
1.丰富活动,营造环境。前不久,武汉市新洲区在全区中小学校中开展了一次红歌传唱活动,旨在推动音乐教育的发展。通过对全区20%的农村学校、所有班级、30%的班进行了现场抽查,结果发现:校校有音乐、班班有歌声、人人开口唱。这样的氛围在农村学校是难能可贵的,说明领导重视起来了,音乐教师发挥了特长,学生学习音乐的兴趣提高了。
另外,我们还可以经常性地开展多样化的活动。例如,利用课间十分钟,让学生有针对性地欣赏一些音乐,从而获得听觉审美体验,提高学习音乐的兴趣。农村经济条件差,我们可以组织“不花钱”的合唱队,组织“花少钱”的笛子队、口琴队等。
通过开展丰富多彩的活动,营造浓厚的校园音乐氛围,为音乐课堂教学提供了良好的外部环境,这种通过“第二课堂”来“拯救第一课堂”的做法对农村学校的音乐课改很有实效。
2.务实培训,长效管理。新课程改革的关键在教师,教师的培训是教师可持续发展的重要途径,也是提高教学能力和教育质量的重要环节。一是实施综合内容的培训,这是提高教师培训质量的重要因素。音乐教师的培训内容应适应素质教育和学科课程改革的发展,要贴近音乐学科的专业特点,既要有扎实的音乐专业技能训练,也要有如何分析教材、如何组织高质量的教学、如何评价教学与学生发展等教育教学能力的培养。二是采用多样化的培训方式,这是提高音乐培训效率的重要途径。要改变培训者讲,受训者听的“一言堂”单向传递方式,采用教和学双方互动与对话的生动培训方式。在观摩课中、在教师的教学行为中、在教师提出问题和困惑时进行培训,是最受教师欢迎,最有意义的培训方式。
在对教师进行有效培训的同时,不妨对学校校长进行艺术修养的熏陶,因为“有一个好校长,就有一个好学校”。校长越是积极支持,课改的力度就越大;校长是整个学校的船长,在音乐课程实施过程中,应该是最先的反应者和发动者。在各级各类的干训中,不妨安排一些音乐鉴赏、艺术素养等方面的内容,来提高他们对艺术的认识和审美素质,从而有效推进音乐课改。
培训不能少,培训后的跟踪与督导管理更重要。在农村学校中,“培了不用,用了未培”,也就是参加了培训后回去不教音乐或是不按培训要求去教,未参加培训的人却担任音乐课的现象很严重。针对这种现象,应设立课程跟踪督导小组和艺术指导小组,分别对各校进行长期的督导和现场指导。
3.城乡联动,共同发展。一方面利用城镇优势资源,采用长期、定期地“送教下乡”、“结对帮护”模式,建立城镇音乐教师到农村支教、扶贫制度。如组织“特级教师讲学团”、城镇骨干教师支教队,利用现场示范或送音乐课远程教育课件下乡等方式,将先进的教学理念带到农村。另一方面还可以开展城乡学生手拉手活动,就是让农村学校的学生到城市学校参加训练和演出,很多学生在这里学会了演奏乐器,提高了音乐理论和实际应用能力。同时,城里的学生也带着自己的舞蹈和音乐走进农村学校,一方面锻炼了城镇的学生,丰富了他们的表演经验,培养了学生的群体意识和协调合作能力,也让农村的学生感受到同龄人的多才多艺,提高了他们对音乐的认识和学习兴趣,感受到音乐的魅力,从而找到自信。
关键词：农村音乐教育；教育观念；评价机制
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1009-010X（2012）02-0064-01
国家的教育方针明确指出，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。可见音乐教育是实施素质教育的重要手段，我们不能不重视。
一、努力转变音乐教育观念，完善评价机制
有些学校尤其是农村学校，虽然开设了音乐课，但因为音乐课不是所谓考试科目，经常被其他课程占用，音乐教育在农村学校基本处于可有可无的地位。教育主管部门要加强常规音乐教学以及音乐实践活动工作的考核，让学校感到音乐教育也能为其增光添彩，甚至形成学校的特色。评价模式的改变，使学校、教师、学生提高积极性，有效地促进了学生发展，激励教师进取，完善音乐教学管理，推动音乐课程的建设与进步。
二、以音乐活动营造氛围，推动农村音乐教育的发展
国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑基础音乐教育事业的重要力量。我县音乐教师严重不足，全县共有中小学专职音乐教师40余名，而局直学校就有12名，其余专职音乐教师也基本分布在乡镇中学。音乐教师中，真正接受过正规的专业学习和培训的较少，许多教师对新的音乐教育理论知识、先进的音乐课程教学方法等了解还不够深刻，更新速度滞后。由于农村小学没有专职音乐教师，音乐课全部由其他科教师兼任，国家对学校的教学配备的钢琴、风琴、电子琴、打击乐等器乐，实际教学中根本就不会使用的情况是很普遍的。
《音乐课程标准》指出，让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，让学生走进音乐，获得音乐体验。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。在这种理念下，我们以艺术节作为综合性艺术活动，积极开展各种其它主题音乐活动，提供舞台和创造机会，营造良好的校园文化氛围。比如，我们组织了“校园小歌手”、“小小演奏家”、“庆祝建党90周年合唱比赛”。学校，教师、学生对活动的参与意识明显提高，取得了很好效果。作为综合性活动的艺术节也不再是让乡镇推选节目，而是县，乡，校三级联动，分层举办艺术节，层层选拔，最后参加县艺术节文艺展演，实现了所有学校都参加，大部分学生都参与的目标，音乐教师的地位得到提高，价值得以体现。在评职晋级政策上对参加大型文艺活动的教师给予加分，优先，音乐教师的积极性空前高涨，营造了良好的音乐教育氛围。
三、积极构建促进教师专业成长的平台
教育家艾利奥特说过：没有教师的发展，就没有学校的发展，就没有学生的发展。所以教师专业发展就显得尤为关键，针对农村音乐教师紧缺以及业务素质水平参差不齐等诸多问题，就要进一步加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。
教师拥有扎实的业务基本功，是教师专业成长的核心。培训音乐专兼职教师，培训内容包括音乐课程标准及教材解读、课堂教学设计与组织、课例研讨；与此同时还进行了“音乐教师专业素质培训”，内容包括即兴伴奏、合唱指挥训练、学校音乐活动的组织等。每期培训都取得了不错的效果，教师们普遍反映内容通俗易懂，贴合教学实际，受益匪浅。随着教师业务素质的提升，学校的现有资源也就得到充分利用。
[摘要]在现代教育技术不断完善和丰富的环境下，在小学音乐课堂教学过程中，老师要充分发挥现代教育技术的优势，结合学校和学生的具体实际，灵活应用现代教育技术手段、创新教学方法，拓宽教学途径，为小学音乐课堂教学创设恰当的课堂教学情境；适当开发和拓展小学音乐教材，降低学习难度，提高教学效率；调动学生多种感官，全方位感受音乐的魅力；激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，发展学生的音乐特长，全面提高学生素质。
[关键词]现代教育技术；小学音乐；课堂教学；效率
[中图分类号]G623
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2013）20-0087-04
[作者简介]吴康寿（1967―），男，广东茂名人，本科，广东省茂名市第三小学教师，小学高级。
在当今社会，科学技术日益发展，尤其是信息技术的发展可谓一日千里，成为全球发展的又一里程碑。现代信息技术成果不断转化、应用到课堂教学中来，计算机技术、网络技术不断融入我们的生活，融入学校课堂教学中。音乐课也由单凭教师口口相传的方式发展到现在多媒体（Multimedia）和超媒体（Hypermedia）的应用。这为教师的教提供了先进的技术支持，为学生的学开拓出崭新的路径，为学校的课堂教学注入了新鲜、生动的活力。
一、学校的现代教育技术水平
笔者所在的学校是省现代教育技术实验学校。近年来，学校在上级教育主管部门的支持下，理清思路，明确理念，以现代教育技术实验为突破口，聚焦课堂，全面落实提高课堂教学效率和提高学生全面综合素质的目标。
（一）硬件支撑
学校经过几年的发展，现代教育技术装备水平取得一定的成绩。在硬件建设方面，学校实现了班班有多媒体教学平台，班班通互联网。接入学校的光纤高速宽带互联网达100M。学校每个教师的办公室都安装了有互联网接入的计算机设备，为教师备课、学习提供了有力的保障。学校在现代教育技术硬件装备建设方面，足以为现代教育技术在小学音乐课堂教学中提供有力的基础支撑。
（二）软件支撑
在课程改革不断深入的今天，教材的改革也在不断地发展。很多出版社都在编写题材新颖、内容丰富的教材。就小学音乐的教材来说，各出版社编写的教材都基本配置了教师用的光盘。光盘的内容相当丰富，有相关的音响、影视、软件、课件、素材等，为小学音乐课堂教学提供了极大的方便。同时，各种音乐教育机构也就音乐的学习和应用编写了很多适合小学音乐学习的软件。互联网上关于音乐教学的资源更是丰富、齐全。这样，老师只要通过互联网，就能搜索到充足的小学音乐课堂教学资源和工具。
（三）技能支撑
近年来，教师的专业成长越来越受到关注和重视。为提高教师的现代教育技术技能，学校通过多种形式组织教师学习现代教育技术技能，如组织老师参加的英特尔未来教育、微软（中国）“携手助学”创新教师培训项目等。学校还开展了校本技能培训课程，通过参加各种现代教育技术技能学习培训，特别是参加校本培训，音乐老师的现代教育技术素质得到了长足的发展。在课堂教学过程中，他们能轻松驾驭现代教育技术设备，运用多媒体教学平台和网络技术，为现代教育技术在课堂教学中的有效应用提供强大的技能支撑。
二、运用现代教育技术提高小学音乐课堂教学效率的方法探讨
现代教育技术与课堂教学的整合提高了课堂教学效率，这也是时展的要求。对于如何整合，使学生在学习过程中有效地降低学习负担，提高学习兴趣，为发展打下坚实的基础，笔者做了一些探讨和研究。
（一）利用现代教育技术为音乐课堂创设情境，创建高效音乐课堂
创设恰当的课堂教学情境，调动学生积极、健康的情感，对学生的认知态度、认知能力都能起到积极的促进作用。在课堂教学的实践中，欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。音乐教师对音乐课堂教学情境的渲染有着自己的心得和体会。为创设好教学情境，音乐教师应认真做好以下两方面工作：
1.做好情境创设素材的积累
适合小学音乐课堂教学对情境创设的素材有很多，范围很广泛。上课前，教师就应认真做好创设情境的素材收集和整理工作。在平时的生活中，教师可有意识地把与音乐课堂教学有关的音响、视频、软件、动画、漫画、文字、课件等进行收集、归类、整理，以便在上课时候能及时、恰当地提取出来使用。
2.恰当运用素材，创设教学情境
音乐、视频等是创设课堂教学情境的优质素材。根据教学内容的特征，教师可以恰当地选取素材来做好课堂教学情境的创设。例如，在教唱《中华人民共和国国歌》的课堂上，“九・一八”事件的视频和音响，的影片等就是创设情境的良好素材。又如，在教学歌曲《中华，种族儿童幸福的家》时，我国各地的风光、物产、人文的视频、图片、音乐等素材的展示能更好地感染学生的爱国情感。创设课堂教学情境的素材、方法很多，教师只要在课堂教学过程中恰当运用，就能有效地提高课堂教学的效率和效果。
（二）应用现代教育技术提高课堂教学效率
1.应用现代教育技术手段帮助学生了解音乐的背景和理解音乐的情感
在小学音乐课的教学内容中，有一些学习内容相对小学生来说，无论是时间或者空间都是比较陌生和遥远的。学生在学习过程中，有“只知其然，不知其所以然”的困惑。这时，教师可以通过应用现代教育技术手段，对学习内容相关的知识进行综合直观的展示，力求帮助学生对学习内容的时代背景和音乐的思想情感拉近距离，帮助学生理解学习的内容。如在教学《鳟鱼》一课时，学生对“鳟鱼是什么鱼？为什么渔夫要把水搞混浊才能把鳟鱼钓上”有困惑。再加上这首歌曲的伴奏音乐手法比较独特，学生听起来也有一定的陌生感。因此，在教学这一课时，教师就可以充分发挥现代教育技术手段的优势，把介绍作者舒伯特资料的电影视频《鳟鱼》不同版本和不同形式的音乐进行综合处理，直观地展示给学生，让学生对学习内容有个比较全面、直观的了解，自然就提高了学生的学习兴趣，进而提高课堂教学效率。
2.用现代教育技术手段帮助学生有效学习音乐
音乐是听觉艺术，小学生对音乐的感觉是非常有灵性的。在小学音乐课堂中，教学的内容虽儿童化，但也有一定的思想性和说教味，还有一定的知识性和技巧性。相对于娱乐性比较强的流行歌曲来说，小学生在音乐课堂中学习起来就有一定的难度，而且感觉有一定的压力。对于这种问题，教师可以充分利用现代教育技术手段，通过音频、视频的播放，引导学生听音乐、看视频、做游戏、玩律动，把学生的学习积极性和主动性调动起来，让学生一边听、一边哼，一边看、一边唱，一边听、一边演、一边舞，一边学、一边创等，帮助学生有效地学习音乐。
3.用现代教育技术手段突破课堂教学的难点
在小学音乐课程中，有一些内容对于小学生来说是有一定难度的。对于这些教学难点，如果突破了，对学生的学习是有很大的鼓舞作用的。在遇到这种教学难点的时候，教师可以通过现代教育技术手段，有效地降低教学的难点，帮助学生突破学习难点。如在教学一些在节奏、音高等方面有难度的歌曲时，教师可以通过现代教育技术手段，摘取音乐中的难点，进行反复播放，让学生反复哼唱。还可以通过现代教育技术手段，对学生的演唱进行录音、录像，然后进行对比播放，让学生从中找到自己的优点和缺点，并加以发扬和改正，从而突破学习的难点，增强学生的信心。
4.用现代教育技术手段对小学音乐教材进行二次开发和拓展
在课程改革不断深入的今天，老师和学生对教材已经是非常灵活运用了。在音乐课堂教学过程中，教师可以利用现代教育技术手段积极对教材进行二次开发和拓展。如一些欣赏内容的教材可以用视频教材代替；一些教材可以跟不同版本的音响教材相比较，并交替使用。一些教材可以用不同的艺术作品进行拓展，如京剧拓展到粤剧，民歌拓展到民乐，音乐拓展到动漫等。通过应用现代教育技术手段对教材进行二次开发和拓展，有效地提高了课堂教学效率和效果。
（三）应用现代教育技术提高学生学习音乐的兴趣
1.用现代教育技术手段，加强小学音乐课堂教学中的课堂互动，提高小学生学习音乐的兴趣
在小学音乐课堂教学过程中，为培养学生的学习兴趣，挖掘学生的音乐潜能，提高学生的音乐技能，课堂互动是一个很好的方法。因此，在音乐课堂教学中，教师可以组织开展师生互动、学生之间的互动、小组之间的互动等课堂互动活动。同时，利用现代教育技术手段的帮助，引导学生开展音乐互动，如师生对唱录音比较，学生之间的卡拉OK演唱比赛、小组之间的卡拉OK演唱比赛、师生卡拉OK对唱、男女学生表演唱等。在现代教育技术环境下的师生音乐互动可有效地提高学生的积极性和求知欲，提高小学音乐课堂教学的效率。
2.利用现代教育技术设备和手段，组织学生积极参与音乐资料的收集，提高学生对音乐学习的兴趣
在网络环境下，网络音乐广泛盛行，学生对网络音乐的爱好和追求也是非常流行和热烈的。因此，音乐课堂教学的内容和方法可以更加开放。在音乐教学过程中，教师可以充分利用这个优势，积极组织学生进行音乐开放性的学习，如组织学生参与音乐资料的收集、整理、汇报等。在组织学生开展音乐收集的活动中，教师可以事先向学生提出明确的要求：收集什么类型的音乐，力求做到收集的音乐类型相对较齐全，内容较丰富，如有音响资料、视频资料、文字材料等；收集音乐资料要与音乐教材紧密结合；必要时，可与家长进行沟通和联系；要对收集的情况进行检查验收；学生要对收集到的音乐有自己的看法；收集好，还要组织学生进行音乐汇报和交流。组织音乐资料收集活动，能有效地提高学生的音乐学习兴趣，促进音乐课堂教学的开放性，提高学生对音乐的认识，进而促进小学音乐课堂教学的高效性。
三、现代教育技术提高小学音乐课堂教学效率的避忌问题
（一）忌目的不明，盲目应用
现代教育技术在小学音乐课堂教学中的应用，对提高小学音乐课堂教学的效率和效果是十分明显的。但在小学音乐课堂教学过程中，现代教育技术的应用必须做到目的明确，切忌盲目使用。因此，在备课的时候，教师要对教材进行深刻的分析，对学生的实际情况深入了解，对教学目标要有充分的考虑，对在课堂教学中使用的方式方法进行充分的分析和考虑。为达到教学目的，在学生学习感到困难，用传统的方法达不到目的的情况下，才考虑应用现代教育技术手段。应用现代教育技术手段要用在关键的时间、关键的内容上，用在对学生的学习有帮助的地方。
（二）忌放电影式的课件播放
随着多媒体教学平台在小学音乐课堂中的应用，教师的积极性越来越高。教师充分发挥自己的智慧和力量，制作了很多有创意的课件，并在小学音乐课堂教学中应用。但在教学课件应用的过程中，有的老师把制作好的课件像放电影似的播放，让学生跟着课件学习，跟着课件走，这是本末倒置的。因此，在教学时，教师要注重课堂教学的主体，重视学生在学习中的主体地位，摆正教师在课堂教学中的主导作用，以审美为核心，以音乐为主干，以技术手段为辅助，提高学生的音乐素养。
（三）忌失去音乐课堂教学的本质特征
小学音乐课的课堂教学有着自己独特的本质特征，具有人文性、审美性和实践性。小学音乐课的课堂教学要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，突出音乐特点，关注学科综合，注重学生的个性发展。因此，在课堂教学中应用现代教育技术的时候，教师要认真切合音乐课堂教学的特征，绝对不能让现代教育技术代替音乐的实践。在小学音乐课堂教学中钢琴、打击乐器等乐器的应用，学生学习中演唱、演奏、声势、律动等音乐实践活动的开展，都不应该因现代教育技术的应用而忽视，相反应得到进一步加强。
现代教育技术发展到现阶段已有其相对独立和科学的理论支持，有先进的科学技术和丰富的课堂教学资源支撑。小学音乐教师在遵循小学生的心理发展特点和小学音乐教学的规律的前提下，以审美为核心，以兴趣为动力，通过现代教育技术手段在课堂教学中的高效应用，创新方法，丰富手段，拓展思路，让学生在现代教育技术环境下，运用多种感官全方位感受音乐的魅力，激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，充分发挥学生的音乐特长，全面提高学生素质。
参考文献：
[1]桑新民.现代教育技术学基础理论创新研究[J].中国电化教育，2003（9）.
