时间：2023-06-21 08:58:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐大概念教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：儿童钢琴教学 兴趣 认知特点 教法
钢琴被我们誉为是音乐上的明珠，一直受到音乐家的推崇和喜爱。随着人们生活水平的提高，钢琴也开始走进了平常人家的家庭。体验、感知、融入才是音乐世界的敲门砖。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为，音乐教育的目的是为了形成完美的品格所要建立的基础，没有了音乐也就没有了完美的人。
一、分析学生的认知特点，是提高学生音乐素养的前提
（一）儿童以直观表现的形式来认识外界事物
低年级学生正是处于生理和心理上的发育期，身心发育和性格发育都不成熟。儿童的认知发展规律是遵循这样一个过程：动作感知——前运算——具体运算——形式运算，这是一个不可逆的过程，前后顺序是不能改变的。2—7岁得儿童经历的是一个动作感知的阶段。这个阶段的儿童主要是通过各种感觉运动形式来转化为一般的表象或是形象思维。他们语言的出现和发展，促使儿童开始频繁的运用符号来代替或重现外界事物，渐渐出现了表象思维。这个阶段的主要特点是：相对具体性，不可逆性，自我中心性。2—4岁为前概念或象征思维阶段，即儿童开始出现凭借语言符号象征游戏、延迟模仿等示意手段表征外在客体的能力。4—7岁为知觉思维阶段，即儿童此时已经开始从前概念思维向运算思维阶段过渡。7—11岁的儿童，开始具有逻辑思维和真正的运算能力，先后会获得各种守恒的概念，但运算的形式和内容仍以具体事物为依据。
（二）儿童个性倾向的发展
个性倾向性是指决定个体对待客观事物的态度与行为的内部动力系统。由需要、动机、兴趣、信念和世界观等多种心理成分组成。其中，需要是个性倾向性的源泉和基础；动机是个性发展的内驱力；兴趣是认识倾向的表现形式，是个性发展最现实、最活跃、最能动的因素；理想、信念、世界观是人意识到的需要系统，是个性倾向性的集中表现，是个性心理的核心，它指导着人的行动，影响着人的整个心理面貌。个性倾向性中各种心理成分从不同的层次和水平上，对人的心理活动进行组织和引导，使心理活动有目的、有选择地对客观现实进行反映，共同决定个人行为的动力。因此，个性倾向性也叫个性的动力系统。
儿童的个性倾向发展，是随着儿童年龄的增长而发展的。2—3岁得儿童，在性格上倾向于自主和羞愧。这个阶段的开始学习如何控制自己的生理机能以及开始注意到身体的能力恶化限制。如果在这个阶段，孩子的成长需要能够得到充分的满足，那么孩子就会获得充满自主能力的感觉。反之，如果这个阶段未能满足孩子的需要，孩子容易产生害羞和羞愧的感觉。当年龄到了4—5岁得时候，孩子的个性倾向开始导向主动性上面。这个时期，孩子喜欢幻想、创作和按照自己的主意行事，有很强的主动性。如果这正主动性受抑制和得不到家长的鼓励的话，那么孩子就会有内疚感。6—11岁，儿童的性格开始有勤勉和自卑的倾向。这个阶段的孩子，开始与别人比较和竞争。
二、运用正确的教法，是提高学生音乐素养的途径
（一）实施多元化的教学方针
在中小学教育的课程教育中也存在着多元性，即音乐教育与语文、数学、政治、前史、物理、化学、地舆以及道德、体育等课程都有着严密的联络。其实音乐课程完全能够和其他课程的教育相结合。比方说教育生唱一些简略的英文歌曲，这要也能够使学生学学英语单词；再比方说能够让学生朗诵歌词，这要就能够进步学生的文学涵养，进而有助于语文课程的教育；还比方教授一些爱国主义的歌曲，以此来培育学生的思维情趣，这也是思维道德教育的重要组成部分。《中国音乐教育》副主编吴斌在《中小学音乐课程变革设想》一文中从前指出，“中小学音乐教育大概经过引导学生自动参加音乐活动，进步学生的音乐体现和鉴赏才干，使其取得审美的体会和享用成功的欢愉，以培育学生的音乐喜好和喜好，并奠定其终身学习音乐、享用音乐、开展音乐才干的坚实基础；与此同时，经过音乐教育，着力培育和开展学生的发明力和意志力，并为其它方面的学习发明有利条件，以推进学生的全面开展。”经过采纳音乐课程与其它课程有机交融的教育方法，进而进步学生的归纳本质和才干，只要这样，才干真实完成本质教育的意图。
（二）加强教师的教学方法
老师在课堂教育中要灵活安排展开一些文化艺术竞赛活动及评比，并对每项活动都进行进程和成果的评估，可以让学生在活动中找到自身的闪光点，体验到自身成功的高兴，得到活跃的自身认知，并在这以后的行动中得到更快的展开。面临学生五颜六色的特性，需要在教育中注重每个学生的特性，尊重他们各自的喜好、喜好、专长和选择，使他们的特性得到充分的个性体现，以充分发挥他们的表现力和创造力，推进学生身心的调和、健康展开。老师在教育进程中，要根据不一样学生的特性，分类引导，多管齐下，运用多种教育方法和手法来进行教育实习。例如：需要经过恰当的方法对教育内容和形式加以改进，加强音乐教育的现实性及可操作性，并注意联络社会现实生活，防止空泛机械的说教。要注重情感教育，要以情教人、以情育人、以情感人。要活跃安排展开一些有利的教育活动，例如安排音乐竞赛、才艺展现等活动，活跃引导、激起学生自动认知，学会分析疑问、认知自身，培育活跃向上的情感，经过音乐教育推进个别学生的全面展开。
三、结语
低年级学生的钢琴教育是一项长期的音乐性教育活动，它是与低年级学生的生理、心理发展相适应的基础幼龄儿童教学。当下的儿童钢琴教育，应该摒弃商业化、利益化的教育倾向，走更健康、更适合儿童钢琴教育发展的路线。家长们也应该结合儿童自身发展的个性化倾向，引导儿童正确的走进音乐的世界，让他们充分感受到音乐带给他们的快乐。
参考文献：
[1]郭莉浅.谈儿童钢琴教学中遇到的问题[J].大舞台，2008，（02）.
关键词：农村；音乐；兴趣
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-051-01
教材是农村小学音乐教师的主要教学资源，音乐课不但成为向学生全面实施美育的主要手段，而且为挖掘学生的潜能提供了重要渠道。但是由于种种原因的影响，音乐课虽然较其他知识性学科趣味性强些，但是出现了“许多学生喜欢音乐，但不喜欢教本歌曲”的教学现状！农村小学学生乐理知识又比较缺乏，认识曲谱的人少之又少，所以对理解教本歌曲的内容有一定的困难，导致教本歌曲离学生越来越远。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，指出：“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就无法实现其培养创造性思维和音乐审美能力的教育目标。兴趣是最好的老师，每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意，积极地探索，并表现出心驰神往。而随着教育部新课程改革的实施，展现在教师面前的是全新的教材，全新的课标，全新的理念，音乐课堂也不再是教师说教的讲坛，而是以学生为主，教师为辅，师生互动的乐园。教师应该激发学生的兴趣，让学生重新回到我们的教本歌曲中来。让学生能听懂我们的教本歌曲，喜爱我们教本歌曲。
一、课内兴趣培养方法
1、创设情境，改变教学模式
情景创设的根本目的，最重要的就是要激发学生的学习兴趣，真正唤起学生音乐参与，最终实现学生个性发展。
（一）创设生活情境
学生不仅对新鲜的事物感兴趣，而且还对自己熟悉的、亲身经历的事物感兴趣。音乐来源于生活，又回归于生活。教师要努力将音乐与生活实际相联系，创设生活情景，激发学生的学习兴趣。利用学生生活中的素材或他们熟悉的事物设计情境，会挑起他们极大的热情。如在教授《清晨》一课时，让同学联想自己一天的生活，说说自己的清晨是怎么过的，同学们发言十分踊跃，你一句我一言，都争先恐后的说着自己的清晨。有些同学还很有创造性，把书中的歌词放进了学校的校园，讲述着自己那么美好的一个清晨。同学们的表现都非常好，他们把现实生活和歌词紧密的联系在一起，把自己当做是歌曲中的主人翁，自己演绎自己的故事。这样的教学设计让他们都兴奋不已。极大地激发了他们学习歌曲的兴趣。
（二）创设趣味情境
柏拉图说“好奇者，知识之门。”好奇是学生学习知识的一个重要途径。 要使学生对你的教学产生兴趣，保持较长时间的注意，必须注意教法的新颖性、多样性、在音乐课中以表演展现趣味情境，诱发学生的学习兴趣和学习主动性。
（三）创设游戏情境
皮亚杰认为：“游戏是学习新的复杂个体和事物的方法，是巩固和扩大概念和技能的方法，是使思维和行动相结合的方法。”游戏符合小学生生理、心理发展水平，能满足其需要。他们的游戏是实现其积极性的一种形式，是生命活动的一种形式。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，把音乐和游戏整合，表达他们的内心情感。当学生进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景，让学生在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在教学中，通过进行对音乐情景的模拟，引导学生在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让学生学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。
2、利用资源，激发学生学习兴趣
在课堂教学中，运用和课文内容有着内在联系的直观教学，即形象直观，能给学生留下清晰的表象，既为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习教本歌曲的浓厚兴趣，如用很多生动、形象、直观的教具来吸引学生。有时教具虽小，但作用可能却会很大。
3、授人以鱼不如授之以渔
有句古话叫授人以鱼不如授之以渔，说的是传授给人既有知识，不如传授给人学习知识的方法。 教学的任务不仅是教，更是为了学。“授人以鱼不如授之以渔”应以学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。如果没有音乐知识与技能，音乐就失去了作为一门学科的基本支撑点。节奏是音乐的基本要素之一，是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分，一切音乐活动都离不开节奏感，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以进行音乐节奏感的训练是十分必要的。
二、课外兴趣培养方法
1、开展学习教本歌曲系列比赛
为了更好的激发学生学习教本歌曲的兴趣，我和各班班主任联合利用班队课和课余时间，开展了学习教本歌曲的系列活动，同学们都表现的信心十足，成绩也非常理想。培养学生学习歌曲的兴趣。
2、利用校园广播站开设特色节目
一、 有效语言应该是规范精确的
我国是一个幅员辽阔的多民族国家，各地各族的语言差异甚大。在教学中，教师的语言不能因地域不同而“入乡随俗”。尤其在音乐课上，教师要做到普通话标准、流利，唱歌字正腔圆。这样不但会给学生带来听觉上的享受，提高学习兴趣，还能培养学生规范准确的歌唱发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实基础。
教学语言中最忌讳的是概念不清、曲解定义，教学语言的错误会导致逻辑混乱，使讲课内容失去科学性，影响知识信息高效传递，到头来只能是误人子弟。例如：音乐课上常听到有些教师这样说：“不要赶节奏。”我们知道，节奏在音乐体系中是有组织的音的长短关系。教学语言中出现赶节奏这样的词语，赶是赶的时间赶的速度，显然把“节奏”等同于“速度”，混淆了节奏的涵义，犯了原则性错误。另外教学中要忌用“大概”、“可能”这类似是而非、模棱两可的词语。一堂成功的音乐课，教师的课堂语言必须句句有用，字字精确，没有一句废话，没有一字多余。这是一种难得的境界，并非一日之功。
二、 有效语言应该是形象生动的
音乐中的很多知识，小学生理解起来比较困难。如果教师只是局限于直白的知识的讲授，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，可以适当丰富语言使其形象生动，使学生如临其境，如闻其声。如：在讲解歌唱教学中气息运用时，结合生活中一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。吸气可以让学生体会闻花香的感觉，“现在我们都是辛勤的小蜜蜂，飞呀飞呀，你闻到甜美的花香了吗？哪朵最香？深深地吸啊。”让学生体会感悟唱歌的吸气就跟小蜜蜂采花一样。而呼气，则可以让学生体会吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，“来，吹起来……轻轻的，轻轻的。”加之生动的示范，学生就不会把一口气一下全部呼出，诸如此类的例子不胜枚举。这样可以化生辟为通俗，化抽象为具体，化枯燥为生动。事实证明，教学中的语言越形象、生动，选用的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯专业语言，要实用得多。
三、 有效语言应该是幽默优美的
幽默，是语言的调料，有了它，什么话都可以让人觉得醇香扑鼻，隽永甜美。教学中的信息交流大多数都是通过语言进行的，运用一些机警的妙言、警句、格言以及生动有趣的描述或评论等都能创造出幽默的效果。偶尔的小幽默也是课堂的剂。例如，我在进行集体舞表演《学做》时，一位学生思想开小差，尽管站着，却无精打彩。于是我故作诚恳地说：“在我们这个英勇威武的队伍里，有一位身负重伤的伤病员，他弓着腰，低着头，双目无神，虽然全身无力，但仍强忍巨痛，艰难地迈开双腿，吃力向前挺进……”同学们一个个偷偷笑出了声。那位“伤病员”也心领神会，立刻“痊愈”，精神抖擞了。教师要注意活跃课堂气氛，恰到好处地运用幽默诙谐的语言，让学生在看似打趣中严肃认真地思考与学习。
一堂好的音乐课不仅要有优美的旋律、优美的声音、更要有优美的语言。教师根据不同的音乐作品内容，采用不同的语气声调，这是作品或者音乐课堂情感的需要，在讲解富有激情的教学内容时，可加强力度，调整语速，做到抑扬顿挫，感情充沛，从而牢牢地吸引住学生的注意力，优美的韵律、富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的理解，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣。
四、 有效语言可以是无声胜有声的
课堂教学中，教师的教学语言除了有声语言之外，还有一种无声的语言，即体态语言。所谓体态语言，就是教师用手势、姿态和表情等非语言载体来表达某种意思的一种无声语言。在有声语言不能表达、不易表达或表达不清的时候，体态语言就可发挥它独特的功能和作用，因此，有人说它是教学有声语言的必要补充。比如，当你走进课堂，发现学生不太安静，你可以扫视一下整个教室；当你邀请某个学生表演，发现他很犹豫，你可以向他投去信任、鼓励的目光；当你发现个别学生在课堂上不注意听讲，或做小动作，你可以在讲课的同时，给他一个严中有爱的注视，当你发现学生在理解一些反映少数民族风情的 歌曲有困难时，可以伴之以教师的舞蹈……等等，都能起到“无声胜有声”的效果。
【关键词】信息技术；小学数学；教学整合
一、信息技术与小学数学教学整合的内涵与意义
（一）调动学生多种感官系统，最大限度地激发学生的兴趣
我们课堂教学中传统的教学模式，教师所凭借的是“三一”：即“一块黑板、一支粉笔、一本书”进行课堂教学中的说教式，有的在十几年前的教学方式，甚至不同于现在的教学方式，不仅在媒体是运用单一的，尤其是低年级教学的学生，他们常常容易产生疲劳感、心理上抵制教学，甚至感到乏味。针对现代化的改革教学改革方式，教学在课堂上需要思考的是如何激发学生求知欲，如何能最大限度地调动学生的学习积极和主动性，可以说，这在一定程度上是教师中在教学成败的关键所在。
根据心理学而谈，小学生的有效注意力大概在15-20分钟左右。而学生大概喜欢颜色的动画。动画在课堂中的使用，成为了小学生在课堂中的最喜闻乐见的艺术形式，我们如果在课堂上使用这种设计，并花费一定的精力和时间制作出包含动画的课件，这样的课堂教学环境是最容易激发学生的学习兴趣。
例如在上《几分之一》一课时，我们挑选了西游记中的一个主要人物猪八戒，并设计出“猪八戒吃桃子”的经典动画。课堂中利用人物本身的特点，他本身是滑稽的人物，再利用学生听觉上的优美音乐，并配有诙谐幽默的解说，在这堂课里成功地营造出了一种学生乐学的学习氛围，从而使枯燥、乏味的数学学习变得轻松而轻易地接受，为学生营造了轻松自主、高效有效的学习奠定了基础。相对比以往的教学方式，现代化的教学手段的利用，比传统的手段更能激发学生的兴趣，不仅学生的注意力被吸引了，同时学习的效果要同以往好的多得多。课堂上利用这种教学的小妙招，我们利用有趣的动画让学生很快地进入课题，进入到课堂的知识当中去，这里面有两大方面的效果：一方面这样的设计会引起大部分学生的兴趣，另一方面教师为学生提供新知创造了要思考的问题。
（二）突出了教学重点，突破了教学难点
我们在教学中所要达到的就是教方法，教规律。对于数学的学习是有一定的学习技巧的，学生往往面对一个新的知识，他们一般都要经历“感知――理解――积累――运用”四个这样的一个教学过程。信息技术手段的利用，可以让他们在小学数学教学中，他们可以把抽象不易理解的概念，我们在教学中即使利用学具也不易操作的实验活动过程，在电脑中利用信息技术进行处理，并能根据画面生动、形象地展现在学生面前。
如在教学六年级数学《圆的面积》这一课时，学生对圆的面积计算公式的推导并非像我们成人化能够很容易理解，他们大多数在第一次学习的时候是不易理解的。关于如何求圆的面积公式，教师虽然利用教材进行推理，它们虽然采用实验的方法，并把圆分割成了16等份，2 信息技术与小学数学教学整合的模式方法
二、信息技术与小学数学教学整合
我们的教学过程每一环节都是可以整合的，我们利用先进的教学手段，创设有利于学生学习的氛围，让学生在学中有乐，乐中有学，并利用先进的学习方法，引导学生在自主学习和合作交流的活动中分析问题，增进学生对数学的理解，并培养学生学习的乐趣。其教学过程如下：
（一）创设情境，提出问题。
一堂好课，不光光是课堂的引入，它在情境的创设，能把抽象的事物变为具体的知识，这样我们可以唤起学生丰富的想象，并利用学生的想象引起情感上的反响，在课堂教学中利用信息技术进行辅的教学，让方方面面的达到最好，如形、声、色并茂，@样更有利于学生的接受。
（二）主动探索，尝试解决。
目前教学方式是自主合作探究，让学生主动参与学习中去，最后小组合作、交流，并汇报，使学生的个性发展，达成了我们需要培养的分析、解决问题的能力。
三、信息技术与小学数学教学整合需注意的问题
（一）不要一味追求信息技术的“技术含量”，忽视先进的教学理念。
所谓的名师课堂，他们在利用信息技术的同时，他们更多地也注重与教学课程的整合，他们更多地是重视了学生学习课本的“实用价值”，他们不是把教学技术的高低作为衡量教学的标准，他们更关注的并非其技术含量的高低。我们一些年轻教师认为软件越高级，动画设计的越漂亮，会用的人越少越好，这才能显现出自己的能力高，这其实也大大偏离了信息技术辅助教学的初衷，脱离了根本的目的。
我们都知道在课堂教学中起主导作用的是教师，教师自身的教学理念、个人的教学思想的现代化以及先进性，这都远远地胜于技术手段的现代化。教师的本职我们不应该忽略，要认真钻研教育理论，在保证这些的前提下，在积极探索信息技术在教学应用中的规律。
（二）注意信息技术与传统工具达成平衡。
所谓图形谱，就是把与音乐中的各大要素如节奏、力度、速度、音色、音高、曲式等相对应的图形、图像、符号等按照音乐的发展顺序组织起来，来表现音乐的一副图。图形谱就是一座桥梁，寻找着听觉和视觉之间的每一个相通的蛛丝马迹，为音乐勾勒出一幅美丽的肖像画。
一、 图形谱的分类及特点
现今我们公认的或者说流行的对于图形谱的分类主要有五种，各种图形谱都以自己的不同能力，展现了不同的音乐要素，以下分别阐述各类图形谱的特点和运用。
1. 格子图形谱，简单时值的空间转化
格子图形谱可以表示各个音符不同的时值比例，把抽象时间的长度用图形的空间概念转化、表示出来，让学生更形象、直观地感知音乐的节奏和各个音符的时值，从而能更准确地表现音乐旋律的节奏。
如谱例1、2，把一个格子设定为一拍的时值长度，四分音符和八分音符的时值对比就非常明显了。学生通过对图形的理性认识，准确地把握了各个音符或歌词抽象的时值比例。
这一类图形谱对音乐的节奏表现得非常明了，它适用在歌曲教学上，特别是在低段音乐课的歌曲教学中，对于节奏比较简单的一些歌曲或者乐句的学唱，是一种很有效的入门方法。
2. 色块图形谱，情绪的渲染者
基于色彩的浓淡厚薄、色调的各异带给人们的视觉感官刺激，能和音乐各要素带给人们的听觉感官刺激时常相吻合的原理，形成有机有序的图谱。
在人们的情感体验上，两者很容易找到很多共同点。例如：厚重的颜色可以对应力度偏强的旋律，明亮的色彩又可以和大三和弦相符合，色调的冷暖和音高的关系也相当密切；激情，可以用红色等鲜艳的颜色表示，而快速鲜明有力的节奏也能表现激情；忧郁，蓝色或者灰色都能诠释它，而慢速、小调的和声、舒缓的织体同样也能让人体会到这一情绪。
音乐当中情绪的体验，直接决定了对于音乐形象和内容的理解，色块图形谱能够非常直观地帮助学生体验音乐的情绪。这类图形谱最适用在欣赏教学中，特别是在情绪明显、变化较大的浪漫主义风格音乐欣赏中作用明显，对于音乐曲式结构的把握起到一定的作用。
3. 点线图形谱，捕捉音乐灵魂
点线图形谱通过点、线等图形或符号将抽象音符形象化、直观化，从而描绘旋律的走向变化。旋律是按一定的音高、时值和音量构成的，又按具有逻辑因素的单声部进行的。学生按照点线图形谱的趋势和走向，哼唱或聆听音乐的旋律，能更好地把握音高和节奏的变化走向，从而熟悉旋律。
目前教材中出现的点线图形谱大多以点来表示一个音，根据音高的变化，有序地组织排列每个点，再用线条连接，以表示旋律的走向，如谱例3。这类图形谱通常用于描述简短和速度不能过快的简短旋律或主旋律，而不是整曲。
4. 形象图形谱，描绘音乐最本真
在这里，可以把形象理解为一种抽象的图形，如不规则的曲线、折线，或是圆形、方形等。这类图形既能表现旋律、节奏的特点，也能对音色、强弱有直观的体验。
谱例4《森林水车》这首乐曲中，水车的声音是带有滚动的感觉，而且呈现出强、弱的变化，因此用大、小不同的螺旋线表示，小溪的声音是连绵起伏的，因此用了波浪线表示，而随着小溪的声音越来越强，因此波浪线的幅度越来越大，线条也越来越粗。乐曲中出现的一群鸟由强到弱的节奏密集的叫声，紧接着又出现布谷鸟的两次叫声的这个声音片段，用密集的波浪线表示一群鸟的叫声，两个小线条表示布谷的两次叫声。
形象图形谱对于音乐旋律、音高、节奏等的描述最直接和最本真，但它往往又是抽象的、随机的，它追求的是对音乐的轮廓和大概的表达。
5. 创作图形谱
此类图形谱大多指由学生和老师创作的图形谱，其实也不外乎以上所说的四种图形谱。学生对于图形谱的创作，是把音乐体验和感受具体化、物质化的过程，创作是学生抒感很好的方式和手段。
每一种图形谱都有自己的特点，或擅长的表现领域，学生在自主创作图形谱描述音乐时，要学会判断音乐的整体特点，或是抓住音乐的某一个片段、某一个特点，然后选择适合的图形谱进行创作体验。
二、色块图形谱和形象图形谱的整合和实际运用
匈牙利音乐教育家柯达伊认为：音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路；儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应该在感性上。音乐，作为一门感性的学科，我们自然要用“感性体验”的方式去学习、聆听和表现音乐。
经过对于各类图形谱的分析，格子图形谱和点线图形谱，相对来说理性色彩比较浓厚。而色块图形谱和形象图形谱则更符合我们“感性体验”的学习理念。两者都以学生的感性体验为基础和前提，通过体验获得的感官刺激来完成对于图形谱和音乐之间的联系。笔者认为可整合应用。
【关键词】小学语文 童话教学 方略
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0051-01
童话是从童年的角度出发，用比较幼稚和通俗易懂的语言来描述、模拟儿童的生活场景，使场景具有神奇和幻想的特性，以表达出童心中天真、好奇、勇敢和积极向上的精神本质。儿童经常会被鲜活的人物形象，绚烂多彩的故事背景，精彩的故事内容所吸引，从而产生向往之心。他们可以尽情地释放自己的情感，充分利用自己的想象力来获得如游戏一般的快乐体验。在不知不觉中，建立起对生活常识的想象，所以童话深受着儿童们的喜爱。也是小学教育语文课程中不可缺少的内容。
一、童话的含义
在儿童文学中童话是最为重要的体裁之一，它是一种很古老的文学样式，从发展到现在经历了很长一段时间，而童话的定义是指，带有奇特色彩的神奇故事，“童话”的德文翻译是：Marchen，意思是带有魔法和奇异色彩的民间故事，其中还包括着一些令人感兴趣的故事和富有幽默性的民间趣事。而在汉语中“童话”一词是产生于近代，童话通常指的是给儿童提供的读物，基本都偏向寓言故事，和生活故事。但总的来说，“童话”既不太接近现实，又显得不是那么神秘，存在于虚实之间，它是一种能让儿童快乐的叙述。
二、小学生的心理特征
小学阶段是小学生心理发育的关键时期，他们在课堂上学习知识，在情感、性格、认知等很多方面中发生着很大的变化。小学生的想象一般都是从片面、模糊逐渐转向完整。他们的想象具有简单模仿，再现的特点。随着他们的成长，会对形象的依靠性越来越小，创造想象就开始逐渐的地发展起来。小学生的思维是从具体的形象思维，逐渐地走向抽象逻辑思维，他们的感性经验就是被抽象逻辑思维影响的。小学生不能直观地观察到事物的特征，就对某种概念不明确。而童话教育模式可以将小学生的童心打开，让他们充分的释放“童”，从而将童话教学的深意融入学生们的内心，让他们快速的接受一些新的事物。
三、童话教学的益处
童话的魅力是无穷的，小学语文教学应多利用童话，来引导学生感受童话，享受童话，让学生们的内心世界充满童心，童趣。童话需要教师教出它独有的“童话味”，童话中总是有一些脍炙人口的词汇，因为它生动、朴实、简练。故事中人物的对话也不乏神来之笔，让阅读的人很难忘。因为童话本身的奇异色彩，情节丰富，所以能足够的培养学生们的想象能力。例如：在《皇帝的新装》的教学中，教师可以引导学生们的想象能力，在情感和思维上走入童话的幻影中，从而更好地诠释童话故事的奇特色彩，老师可以引导学生们想象在皇帝“穿”上新装后人们的看法，并边解释边让学生想象，从而营造一个身在其中的氛围。表现出了童话《皇帝的新装》中皇帝的迂腐和人民的智慧，这样的领导会使学生们的感情得到升华。
四、童话教学中几种常用的方法
童话语言中具有形象性、音乐性、情感性和含蓄性的特征。童话中语言的表达主要是通过人物或动物，这些语言都来自生活，与儿童的自身语言相近，所以小学生在阅读童话的时候就会很容易融入到童话的意境当中。一般来说表现童话的手法无非就是夸张、拟人、象征。
（一）夸张：夸张是指对某些事情进行夸大，扩大其描述对象的某些特点来突出其特征，来增强艺术效果， 如《皇帝的新装》中皇帝赤着身子游行的场景描述。
（二）拟人：拟人是指把非人类的事物加以人性化，给它们赋予一定的思想能力和行动能力等，在童话故事中运用拟人的手法是非常常见的。运用的拟人手法能更好的对故事进行叙述，也可能增加故事的神话色彩。
（三）象征：象征是一种通过某种事物把一些抽象概念，情感形象可感地表现出来的手法。象征手法的凭借是象征物和被想象正的事物之间的联系，可以把童话中的玄幻和现实联合在一起，象征可以将通过幻想境界折射到现实的场景隐于童话中。
（四）方法：教师可根据童话课文来讲述一个大概的内容，使学生们对这个童话故事有一些了解，再通过生动形象的描述把学生们带进一个其妙美好的世界，调起学生们的学习兴趣。有了童话的渲染，学生们的学习兴趣高涨，思维也灵活了许多，这时他们对事物的了解和接受新事物的思维会比往常快很多，然后老师再讲课文中的知识点和所体现出的深意，可以通过举例子、和旧知识对比等方法。这样使小朋友不仅学习了课文，丰富了他们的思想，还能锻炼他们的思维能力，逻辑能力。
五、结语
总之，小学生语文童话教育是非常关键的，利用童话去教育儿童的方法也是非常有效的，能从各种方面来锻炼小学生的能力，培养他们对现实的了解、思考和判断。学生的世界是充满童话色彩的，是五彩缤纷的。所以以童话作为突破口，融入小学生的心灵深处来教育是非常好的方法。我们也应该多反思教学的方法，多去了解学生，让学生的童年多一些快乐，多一份童心，从而丰富童话教学，让语文教学变的更有魅力。
参考文献：
[1]郝玉梅.巧用童话的“空筐结构”[J]教学月刊：小学版（语文），2011（9）.
[2]刘爱茹.童话――让美德和理想走进生活[J]都市家教（下半月），2010（10）.
【摘 要】小学语文写作教学不仅是语文教学的重要组成部分，具有很强的知识性和专业性，同时写作作为一种有效的情感表达手段，对学生进行写作教学，引导学生进行写作训练，对提升学生的文学素养和语言表达能力，也有着十分重要的意义。
【关键词】小学语文 课程教学 写作教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.079
写作教学是小学语文教学中的重要一环，同时也是学生通过语言文字的形式，表达自身见解，抒发自身情感的一种有效形式，在小学语文教学中占据着重要的教学地位，发挥着重要的教学意义。小学语文课程的任课教师应该不断改进自身的写作教学理念，丰富自身的写作教学手段，激发学生的写作学习积极性和主动性，切实提升语文写作教学的教学质量和学生的写作能力。
在小学阶段引导学生进行写作课程学习和写作训练，不仅可以有效的整合学生所学到的语文知识，考查学生的语言表达能力和语言运用水平，同时还能够提升学生的文学素养和综合素质，使学生能够运用语言文字，顺畅的表达自身对于周围事物的看法，抒发自身的情感。同时，帮助学生以语言文字的形式和他人、和世界进行有效的交流和沟通，丰富自身的精神世界和情感世界，为学生今后的学习和发展，打下坚实的基础。可以说在小学阶段对学生进行写作教学，不仅是课程教学的要求，同时还是学生个人发展的需要，教师应该充分认识到写作教学在学生学习和发展过程中所起到的重要作用，不断改进自身的写作教学理念，提升小学语文写作教学的教学质量和学生的学习水平。那么在现阶段的小学语文写作教学中，教师应该如何更好的进行教学，提升教学效率呢？下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。
首先，引导学生观察生活，从细小的生活环节里，获得写作的灵感。小学阶段的学生由于年龄较小，观察生活和领悟生活的意识和能力较低，学生在生活中对生活和周围世界的认识，还停留在十分浅显的层面上，对于生活中那些细微的事物和情感，往往很难感知到，甚至常常忽略。这就使学生的感知能力受到很大的影响和局限，不利于学生写作素材的搜集以及写作能力、表达能力的提升。针对学生的这种学习现状，教师在对学生进行写作教学时，应该积极引导学生观察生活，使学生能够真正深入到境遇中去，对生活中自己所见到的事物，进行细致的观察和分析，提升自身的生活感知能力和情感体验能力。
在具体的实践中，教师可以采取有意识的引导这种教学方式，在写作教学过程中，引导学生对教师所提供的事物，进行深入的观察和剖析，并且引导学生用自己的语言将自己所观察的事物和现象等表达出来，描述自身对于该事物的认识和理解，使学生初步养成乐于观察、善于观察的良好写作习惯。同时在这个过程中，教师还应该给与学生以充分的尊重和理解，让学生能够独立自主的对自己所面对的事物，进行观察和分析，教师则应该避免对学生进行打断和影响，从而使学生能够真正的从自身的观察感受和体验出发，得出真实的结论，切实提升学生自身的观察能力和感知能力。在学生学会进行观察和表达之后，教师则应该发挥自身的教学引导作用和辅助作用，引导学生对某些没有注意到的方面，进行重新的审视和思考，从而循序渐进的使学生养成良好的观察习惯和观察能力，提升学生的写作知识储备。
其次，营造良好的写作情境，激发学生的写作兴趣和写作灵感。教师在对学生进行写作教学时，应该根据学生的写作实际和写作能力等，进行有效的写作情境创设和营造。帮助学生能够在写作氛围和写作情境的影响和感染之下，迅速的进入写作状态，更加深入的理解写作题目的要求和内涵，从而获得一定的写作灵感和写作动力，提升学生的写作能力和写作水平。写作是一个复杂的过程，它除了要求写作者本人具有一定的感性认知和理性材料的积累，同时对于外界写作环境也有一定的要求。和谐、宁静、愉悦的写作氛围，对于进行良好顺畅的语文写作，具有很大的辅助作用，因此教师在引导学生进行写作练习时，应该充分认识到良好写作环境所具有的促进意义，积极为学生营造良好的写作氛围和写作情境。使学生能够在这种情境的引导之下，进入写作状态，更好的表达自身的情感和想法，利的完成写作过程，实现写作预期。
在氛围营造和情境创设中，教师可以运用多媒体教学手段，向学生播放相关的写作图片和视频、音乐等，使学生能够在情境的感染和渲染之下，对写作内容形成一个大概的框架和初步的概念。之后教师则可以引导学生将自己所想到的事物和所获得的情感，用更加具体形象的语言表达出来，使学生将自己内心的情感和看法，落实到笔端，完成自身的写作，提升写作教学的质量和效率。除了采取多媒体教学手段进行情境创设之外，教师还可以根据实际写作教学需要，将学生从课堂范围之内解放出来，让学生走进美丽的大自然，对真正的自然事物和现象，进行感知和观察；使其在大自然的一草一木中，获得心灵的放松和精神的陶冶，提升学生的认识能力和感受能力，从而激发学生的写作兴趣和写作积极性。引导学生从紧张的写作节奏和写作情绪中跳脱出来，以一种更加流畅、愉悦的心态，进行语文写作的练习，提升写作教学质量和学生的写作能力。
除了上述两个方面的内容之外，教师在向学生进行写作教学时，还应该注重培养学生养成良好的写作习惯和写作意识。使写作能够摆脱课堂教学的束缚，真正的走进学生的心灵和生活，渗透、融入到学生生活的方方面面，成为学生观察生活、记录情感的一种自然表达方式。引导学生真正体会到写作的魅力和乐趣，为学生今后在写作方面的学习和发展，打下坚实的基础。在这个过程中教师可以引导学生进行日记写作和随笔练习，使学生随时随地的以写作的形式，表达自身的见解和看法，使学生在提升自身写作能力的同时，养成良好的写作习惯，提升学生的语言表达能力和文学素养。同时教师还应该针对学生在写作中存在的问题和不足，进行有针对性的分析和讲解，使学生能够意识到自己的写作问题和写作局限，增加学生的写作经验和写作积累，使学生逐步找到适合自己的表达方式和写作方式，提升学生的写作水平。
写作作为小学语文教学的重要环节，对于提升学生的写作能力和文学修养等，有着十分重要的影响和作用。小学语文教师应该不断改进自身的写作教学理念，丰富教学方法，扩展学生的写作素材储备，激发学生的写作兴趣，切实提升学生的写作能力和写作水平。
关键词 演唱教学；英语课堂；教学互动
我们会遇到这样的情况：教师的课堂设计很有创新精神，教师的课堂活动组织也具备较高的专业水平，教师自身也具备多年的教学经验，但是，在他（她）们的课堂上，学生并没有真正表现出积极学习的高度热情和主动参与的强烈意识，也没有真正表现出发自内心的有效行动。更有甚者，有相当一部分的老师语音语调不地道、不流利，口语和听力能力普遍较低，根本无法与外教交谈，这一点从访谈中也得到老师们的一致承认，这与胡晓艳（2009）所做的调查结论基本一致。然而，至今尚未有效地解决这些问题的教学方法。在传统的小学英语教学方法中，教师的“讲”与学生的“背”是传统方法的主旨，讲解语音、词汇、语法、背诵语音、词汇、语法。演唱教学打破了传统英语的教学方法，从改变学生学习方式入手，通过听、说、唱、表演、观看等多种形式，培养他们的兴趣，形成语感和提高交流的能力。笔者将从情，字，声，表四个方面来分析演唱教学在英语课堂上运用。
（一） 演唱教学中的“情”
演唱教学区别于传统教学方法的一个重要特点是情感的互动性。这里的“情”当然是指老师的情感与学生的情感。传统教学法中的老师注重的是教，完成教学任务；而学生想的是死记硬背，学生围着老师转，因而于老师而言教学变的索然无趣，于学生厌恶英语逃避英语也成了理所当然。仔细分析就会发现，传统教学中缺少了师生间的情感互动。演唱教学以学生为中心，倾听学生的情感需求，满足学生的情感需要。近几年国内外学者指出外语学习者的交际意愿影响其口语交际能力（莫利娜，2009），而交际意愿的培养也被认为应纳入外语教学的目标当中（Maclintyre etal. 1998）。而学生的交际意愿不可能在压抑环境中产生。科学实验证明，人在轻松、愉快的情绪下，思维会活跃，所以在师生有效互动的课堂教学中，教师应该和颜悦色，使学生感到可亲可敬，语言要简明，多用鼓励语。通过教师和颜悦色的面部表情和身体姿态能唤起学生友好、愉快的情感体验，激发学生学习的积极性。同时，教师应尽量营造平等、民主的教学氛围，适当指导、鼓励学生，引导学生乐于学习，学会学习，自主学习。
二、演唱教学中的“字”
这里的“字”当然指的是英语单词。小学阶段英语的学习应该侧重的不是语法的教授，而是常用词汇、短语的拼写与运用。因此，教师可以将演唱教学纳入到英语课堂的学习当中。为了让学生快乐的学习，改变他们认为英文单词应死记硬背这一认知，教师应帮助学生由背单词转向唱英文歌曲。唱英语歌或把语言点编成歌曲教学生唱是课堂教学尤其是课外活动中最喜闻乐见的形式。它能把学生带进一个语言与音乐交相辉映的美好境界，而且通过唱英语歌曲，可提高学生的听力水平和学习兴趣。比如上课前，可让学生唱首歌以营造课前上课的气氛；课堂上有时讲某个单词、语法点、对话时，略显枯燥，可把它们变成一首小歌曲，让学生在唱中掌握枯燥无味的知识点，更显轻松有趣。作为一名外语教师不仅需要钻研教材、大纲，也需要在教学手段、方法、基本功上下功夫。充分调动起学生的积极性是教学成绩提高的关键。
实际操作中，教师可在上一堂课上要求学生听一首或几首英文歌，在下一堂课上教学生学一首或几首比较简单的英文小儿歌。考虑到小学生模仿力强，求知欲强，记忆力好，心理压力小，好奇心强，表现欲望强等心理特点。教师可采用多种形式组织大家学英文歌记单词，比如，唱歌比赛，填词游戏，拼写比赛等来激发他们学习的兴趣，从而产生探求知识的渴望。在演唱教学这一“互动”教学，师生间在实现情感互动的过程中，也帮助学生掌握英语单词：教师可将班级同学分成小组，然后告诉同学们今天的学习任务是学会唱一首歌并且要看谁唱的好、歌词记得清楚。当然还要有一定的奖励措施。确保他们明确任务以后，教师利用多媒体技术播放音乐或视频（这样可减少对老师的要求），播放遍数具体情况而定。期间老师可以通过各种形式，比如，学生自学、小组讨论、组际交流等形式促进他们的学习，提高他们的积极性。在他们大概熟悉之后，进入最重要的一个环节，教师可把音乐中较难或相对简单的歌词、词组隐去，让各组同学在听的过程中竞答或对唱。相信经过这一环节，学生对这首歌词应有一定的掌握，最为重要的是期间教师还要将学生的注意力吸引到语音、语义、词组上来。适当的延伸可以巩固学生的词汇的学习。接下来，教师就学生掌握情况决定是否要强化。这一轮的教学是整个教学的关键环节。
三、演唱教学中的“声”
笔者在撰写论文之前，曾做过相关调查，发现有相当一部分小学英语教师语音语调不地道、不流利，进而影响学生英语语音语调的掌握及其口语交际能力的发展。演唱教学可以弥补这一点。
唱英语歌或把语言点编成歌曲教学生唱是学生二语习得的生动的语言材料，学生可以选择模仿更为真实地道的口语发音，不再受其老师不规范发音的影响，也能缓解教师资源短缺、教师素质不高所带来的压力。这一形式真真正正地为学生提供了一个发展平台，为提高学生的听力水平和学习兴趣带来实效。在前一环节的基本上，教师也应充分借助幻灯片、视频、电子图书等多媒体设备，组织学生模仿发音比赛，提高学生的口语表达能力、交际能力。演唱教学强调教学的互动性，因此教师可设计一系列的教学互动活动，包括个人报告，小组报告，小组讨论（group discussion），正反两方辩论（debate），两两对话（dialogue-acting），角色扮演（role play）等调动学生参与的积极性，引起他们的学习的无意注意，增强学习的有意注意。让学生在快乐中学习英语，摆脱哑巴英语的教育。
四、演唱教学中的“表”
有人说：“与其说英语教学是一门科学，倒不如说它是一门艺术，更能体现英语教学的特性。”也有人认为英语教学是一门独特的表演艺术。南开大学李静纯教授也提出了英语教师应具备表演基本功。笔者也认为一堂成功的英语课，就是一场成功的演出。
而然笔者这里强调的“表”与前面所提到的大家及其他学者谈及的表演有所不同。过往学者们强调教师应具有表演能力，更要求教师能依据教学的需要，利用教师的声音、动作、表情及各种教具，生动确切地逅真地释义或操练，进行以英语作交际的真实演习，活跃课堂气氛，提高教学效果。认为不具备表演能力，将不可能成为一名优秀的英语教师。而笔者认为英语教学应是一个师生互动的过程。讨论的重点不是教师应不应具有表演能力，而是教师如何动员学生通过表演实现课堂教学的有效性。更不能说不具备表演能力就不可能成为优秀的英语教师。相反，笔者认为一位优秀的教师应当成为一名出色的导演，能根据学生的特点、需求以及教材的不同编排，组织形式各异、丰富多彩的课堂活动，帮助学生建立“场景”，促使他们尽快地进入“角色”，从而“演”好每堂课。演唱教学中的“表”就是这一概念。那么如何具体操作呢？由于演唱教学的四部分是相辅相成、相互融合的，因此，这一环节并不是孤立存在的，而是承接前几个环节继续发展的。这一环节中，教学互动活动可以采用前面所提到的，当然为了保持学生的学习兴趣及深化其所学的知识，教师可采用其他教学活动，比如，故事复述（story-retelling）， 演讲（speech），新闻报道（news report） ，话剧表演等层层加深难度，拓宽学生的学习渠道，让学生接触更多更优质的原材料，是他们在习得基本语音语义的基础上，提高语言表达能力、口语交际能力，为他们今后英语的学习打下坚实的基础。通过这一环节英语学习将真真告别死记硬背、枯燥乏味、听不懂的鸟语形象。
《英语课程标准》要求小学生能够听懂和会唱一定数量的简单英文歌曲，并提倡小学英语教师通过说、唱、玩、演等活动组织和实施教学。毋庸置疑，英文歌曲在辅助小学英语教学中，尤其起始年级，起着举足轻重的作用，而爱玩是孩子的天性。哪个孩子不喜欢蹦蹦跳跳、快快乐乐？小学英语教师需要通过表演、舞蹈、唱歌设计出与教学内容相对应的活动，来激发他们学习热情，调动他们的积极性，从而体现小学英语教学“学习活动化，活动交际化”的宗旨。
参考文献
[1]MacIntyre，P.D.，R.Clement，Z.Dornyei & K.A.Noels.Conceptualizing Willingness to communicate in a L2：A situa-tional model of L2 confidence and affiliation [J]. The Modern Language Journal
[2]李静纯.谈谈小学英语教师的基本功[J].北京：人民教育出版社
[3]莫利娜.有效教学互动提高英语专业学生口头交际能力[J].广州：中山大学南方学院
[4]黎莉莉.“以学生为中心”的英语课堂互动教学[J].黑龙江：克山师专学报
关键词:学校教育;少数民族音乐;持续发展
中图分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2007)01-0077-06
一、文化，民族的“身份证”
文化，就是人类文明在物质与精神层面上的具体反映。文化之于民族，则有内同性与外异性特征。内同者，即本民族的共同文化，是一个民族中全体成员所共有的文化成分。而外异性就是本民族所独有的文化。当然，一个民族具备了某种文化的内同性，并不等于就具有了这种文化的外异性。譬如一个民族信仰伊斯兰教，并不等于其他民族不信仰伊斯兰教。但是，文化的外异性则要以文化的内同性为前提条件。从这个意义出发，笔者以为，只有既具有内同性又具有外异性的文化，才是严格意义上的民族文化。所以，对任何一个民族而言，文化在树立其世界观、人生观及价值观方面，有巨大的不可替代作用。故，文化是一个民族的“身份证”之提法并不为过。
二、“四足鼎立”，民族文化发展的策略
在本土文化发展策略方面，学界通常是把“保守、激进和兼容”三者并列起来分析论述的，即，所谓的民族传统文化发展的“三条路”。事实上，如果辩证地分析，便发现以上三种路径各有其优点和不足，而且这三条路径并非各民族传统文化在当展之全部。
保守者力图文化的原汁原味，这似乎没有大的异议。本文也认为这种愿望是好的，但不利于文化交流，缺乏文化的对外开放，严重的时候有碍于包括少数民族音乐文化在内的传统文化之发展。
太激进则往往表现出对传统的否定或反叛，甚者我们称之为文化的民族虚无主义。笔者经过深思以后认为，目前应用率较高的“后现代”一词，就与文化上的激进主义相似，尤其是中国的有些后现代主义研究者及其实践者，当跳出“后现代”的怪圈后才发现，“后现代”的直接结果便是――既忘掉了中华民族的传统文化之根，也忽视了西方文明的传统之源。
关于传统文化的发展策略，多数人持“兼容”态度。兼容的文化发展之路，表面看还真是个好策略，这种发展道路首先能体现出时代的发展特点。但是，如果仔细分析“兼容”二字，将会发现新的问题――兼容的结果便是“融合”基础上的“化”――非你非我，我中有你，你中有我。虽然这种“化”是基于不同的文化传统之上，但“化”的结果必然是“新事物”，即，新的文化的产生。中华几千年的文明史就是中外不同民族、华夏各民族之间的“化”的过程。关于此，有两点必须明确，以防“误读”：一是之前出现的许多中外文化交流是基于平等基础上的文化互动。从我国的具体情况看，也是主动自愿地将外来文化“化”于本土传统文化之中。二是中华各民族之间，无论是汉族统治的封建王朝还是少数民族建立的统一王朝，各民族文化间的交流从未停止过，以至于“你中有我、我中有你”的文化形态之形成，就此，也是各民族文化交流上的一种自觉。当然，也有“化”之过激者――满族语言的濒于流失便是。所以，兼容之道要注意度的把握。
人类进入21世纪的今天，社会发展很快，这是过去任何时代所无法比拟的事实。但在经济全球化趋势下的“强势文化”之于“弱势文化”的影响，是个文化发展方面的挑战，因为，“强势文化”在很多时候都带有潜意识的“殖民”意味，所以，近几年来自全球各个地方的“保护文化遗产”之呼声高涨，也是有原因的。为什么要保护，从根本意义上讲――想在“全球化”攻势下找到本民族之立脚点，为本民族之文化争得一席之地。就此，笔者认为，民族文化发展策略里还得有第四条路子――“多元并进”，简单地说，就是各民族文化的平等，其结果将促成多元文化局势的形成。无论哪个民族都不希望自己在世界民族舞台上被人“误认”，所以，民族传统文化的持续发展显得异常重要。因此，笔者关于民族文化的现展策略问题，提出了保守、激进、兼容和多元并进的“四足鼎立”之论题。关于四者之间的相互关系问题，欲专门撰文论述，此处不赘。
有多少民族，就有多少民族的文化。各民族文化之“多元并进”，将成为经济全球化之后的文化发展之必由之路。另外，从社会发展角度分析，我国至今仍有许多少数民族尚处在前工业社会发展阶段，未摆脱经济、社会以及文化的“弱势”现状。在经济全球化趋势下，要用思辨、发展的眼光对待转型期的文化发展问题。就文化策略问题而言，“保守、激进、兼容和多元并进”应该因时而变、因地制宜，不能笼统而简单地判断哪种好，哪种不好，在策略的选择上需要排除个人的好恶，厚此薄彼的做法不利于民族文化的发展。我们的目的是努力使各民族文化在健康发展的基础上，保持其自身文化的独立，充分体现各民族文化之差异，以平等的理念对待世界他民族音乐文化。
三、文化可持续发展的理由
1987年，联合国世界环境与发展委员会《我们共同的未来》中提出了“可持续”发展这一概念。报告中指出：既能够满足当代人的需要，又不损坏后代人满足其需要的发展，即为可持续发展。结合到我国少数民族音乐文化的发展，其意义重大。笔者以为，我国少数民族音乐文化的发展，如果发展策略得当，完全可以持续发展。包括少数民族音乐文化在内的传统文化，在短期内是可以应对来自西方和国内外“强势文化”之冲击的，少数民族民族音乐文化的可保护、可持续发展的理由有二：其一，民族文化可以内化为一种民族精神，而民族精神有其稳定性，不会轻易被他文化所取代；其二，我国的少数民族本土文化之现代化过程，是带有政府行为的“计划性变迁”。这种变迁既可以使少数民族传统文化适应时代的要求，同时又能使少数民族保护其传统文化的合理成分，从而在富有民族特色的前提下发展。
基于以上问题，笔者以为，能否使少数民族本土音乐文化在复杂多变的环境下健康发展，其关键便是――民族精神文化的可持续性。这就要求我们思考如何培养少数民族成员对本民族文化的亲切感、归宿感，对本民族文化价值的自信与肯定。这或许是本土文化应对全球化、信息化困境的重要策略。要认识到，没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。每个民族都有其灿烂的本土音乐文化，这些音乐文化从个体看或许是一元的，但从全球视野观之则是多元化的“多元并进”。所以，强势文化“无法吃掉别人更取代不了别人”， ①明智之举只能顺应社会发展潮流，对自身以外的它文化采取认同态度，并在平等的前提下开展双向交流。从我国的具体情况分析，中华文化就是由56民族文化的融合共构而成的，其自身即是多元结晶体，所以共享56民族之优秀音乐文化，成为以后我国多民族音乐文化事业发展的总趋势。
从另一个方面分析，所谓本土的“原汁原味”，也只是研究者或田野工作者的一厢情愿而已，本质上是不符合事物发展的规律的。就那些业已发展或变迁了的少数民族本土音乐文化而言，如果不是寻根式的文化追问，则只要局外人能辨其民族文化所指、局内人认可其民族文化特质即可，无须在细节上深究。这便是全球化、信息化时代，人们对传统文化变迁问题在认识及评价上应持的思辨态度。
笔者以为，时下摆在我们面前的多元文化之路有两条：一是广义的，即普通意义上的全球多元音乐文化，在此前提下我们要处理好如何面对来自“西欧中心”之外的外来音乐文化，使得各少数民族音乐文化达到“多元并进”的问题；一是狭义的多元音乐文化，即如何发展我国56个民族，尤其是55个少数民族的本土音乐文化的问题。1995年在“六教会”上提出的“以中华文化为‘母语’的音乐教育”，是对多元文化音乐教育的文化定位。这一理论命题之提出虽在10年之前，但笔者相信，在今天和将来它仍具有重大的现实意义。如何重新认识中华“母语”文化的价值，并在开放性语境中重构自己音乐文化的母语体系，寻求本土音乐文化发展的根基，则是包括汉族在内的56个民族在21世纪所必须共同面对的重要问题。故本文建议，中国人在迎接外来的多元音乐文化之前，首先应该解决好本土的多元音乐文化之传承与发展问题，尤其是55个少数民族音乐文化之“母语”体系构建问题，这对民族音乐文化之持续发展有不可估量的历史及现实意义。
四、文化，作为特定语境下的自然传承
如何认识我们周围生活中的动态文化现象，并设法保护之，每个国家、每个民族的做法并不一致，通常表现得十分复杂。其实，有过田野工作经历的人一般都有这样的认识：大部分少数民族音乐，已不是纯粹的音乐艺术，在形式和内容上通常依附于其他文化事象，使之成为一种与生产、生活、民俗及融为一体的生命活动。正如人类学家内特尔讲的：“在许多文化中是没有‘音乐’概念的，更需指出的是，事实上世界不同文化以许多不同方式进行声音世界的分类。”②而针对少数民族音乐文化的传承与发展问题，大概可以采取民间和学校教育之多层次发展路径。民间传承――语境性的自然传承，这是一种在各民族内部早已采用，并被高度认可的传承方法――本土音乐文化传承法，我把它视为一种文化的自觉行为。但根据目前社会发展趋势，这种文化的自觉行为之传承，其范围会越来越小，潜力不会太大。
少数民族的本土音乐文化活动，其内涵不在于形式，而突出表现在文化意义的展现与诠释上。各民族对“音乐”的理解有别，大多数民族的本土音乐文化传承，纯属于特定语境下的自然发生，多用口传的方式将内心的体验外化为一种声音即兴表达出来。从表达方式看，这是一种直接的交流与创造，其音乐行为都是自然生成的，并与特定的时间、地点等文化语境紧密相联，朴素的哲学观和潜在的人文目的尽显其中。少数民族的宗教活动以及节庆习俗是一个民族对世界存在方式的一种独特认识，具有娱人娱神、祈生御死等特定文化内涵，对本土文化的传承起着非常突出的作用。笔者将其文化功能概括为两个方面：首先，提供了接受社会文化传承的场所，这种场所无形中成为大规模灌输超自然之精神内涵的主要途径；其次，这种活动隐含着用言语难以表达的社会价值观，许多民族就是用这样的自发性活动来协调自然、社会与人之间的朴素关系。
五、文化，关于导向性的学校音乐教育
正如樊祖荫先生所言：“我国的学校音乐教育，就整体而言，是以西欧音乐为主，辅之以汉族音乐，对少数民族音乐缺乏研究，更少纳入音乐教育的基本课程”。由于历史、社会、经济、教育等的影响，与汉族音乐的研究相比，对少数民族音乐的研究则一直处于滞后状态。③就音乐教育而言，因受“西欧音乐中心”的影响太深，使得我国的音乐教育缺少应有的民族特色，这在少数民族音乐文化方面显得更加显著。到目前为止，少数民族音乐教育仍然处在边缘地位。大多数高等师范院校的音乐专业对少数民族音乐不重视，充其量也就是在介绍汉族音乐时零星地听赏一两个少数民族音乐片段而已。就笔者了解，无法开课的主要原因有二：一是缺乏相应的师资，二是缺乏少数民族音乐的音响资料。由于课程设置上少数民族音乐文化的“缺席”，使得许多少数民族学生在音乐观念上也以“西方为正宗”，对本土音乐语言缺乏认同。在这样的音乐教育背景下，对少数民族本土文化产生诸如“原始”、“落后”等非理性认识或“误读”则是必然的。
笔者相信，在学校音乐教育中实现少数民族本土音乐的规模化传承，有其先天的优越性。这是因为，教育本身是一种文化现象、一个文化载体，是传承、传播和发展文化的最主要、最有效的途径。正如魏煌先生所认为的那样，“没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的。学校教育作为传播文化的专门场所，以其自身的一整套完备的系统对受教育者施加影响，这种形式是任何手段所无法比拟和替代的。因而，若系统、全面地实施少数民族音乐文化战略，非学校教育莫属”。④当一种文化形态，包括音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施，这是由学校教育的特点所决定的。对各民族音乐文化的认同、对构成各民族本土音乐文化的全部组成部分予以全面反映，是我国实施少数民族音乐文化教育的基础和前提，绝不可忽视。综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，有一点是共同的――都强调本土音乐文化的中心地位。著名的柯达伊、奥尔夫、铃木镇一等音乐教学法，无一不是建立在本土音乐文化之基础上的。这，足以证明，任何一种文化都有自己的“根”。下面就学校教育中的少数民族音乐文化的具体传承问题提出五点建议。
第一，政府要进一步鼓励、支持在少数民族地区开办地方性的民族歌手、乐手班及民间性的乐社及相关的艺术节等赛事。在这方面广西和云南走在了前面，各方面也做得比较到位，有些乐社的活动得到海外人士的资助。如，广西少数民族歌手班、云南民族文化传习所（1994.1-2000.9）、大理南雅音乐社、大理三塔古乐社、南诏古乐会、云南丽江下束河村东巴舞谱传承学校及纳西大研古乐团，等影响较大。⑤
第二，国家教育行政部门要采取积极措施，利用中央民族大学、中国音乐学院和中央音乐学院等高等学府的人才优势，面向全国指令性地开办短期培训班。培训的对象可以分为高等院校、中学及小学的相关教师等。师资是个重要问题，而我们现有的师资绝大部分是在以西方传统音乐体系为基础的教育环境中培养出来的，在理念上受“西欧音乐中心”之影响深刻，其知识结构难以调整、拓宽，这样的师资是难以讲清少数民族音乐的，把少数民族音乐文化作为母语来进行教学就难上加难了。所以，师资结构和教师培养的问题显得十分重要。同时，也可以利用民族地区高等院校的人才及所处的生态优势，在这些艺术院校集中开设相关的少数民族本土音乐文化课程，培养相应的教育人才，然后帮带全国高等艺术、师范院校，以培养合格的面向基础教育的教育人才。这是一个比较紧迫的工作任务。在全国的大、中、小学普及少数民族音乐及其相关知识有一定的现实意义，这既可以培养不同年龄层次的学生的民族情感，还可以树立学生平等地对待世界各民族文化的多元文化认知观。这些问题的最终解决尚需时间，关键是先要迈出这第一步。在这方面贵州大学艺术学院带了个好头，该校是全国第一所完全系统地把少数民族的一种器乐、声乐形式作为专业院校的一个专业来办的高等艺术院校。⑥
第三，教育部门要组织有关人员，利用已有的研究成果，有针对性地启动相关课题的研究，把过去的20多年或更长时间的研究积累转化为科学、系统的少数民族音乐（声像）教材，有利于相关课程的开设。民族地方学校可根据自己的实际情况，编写地方教材，就此，有些地方的中小学已经做了许多工作，值得肯定。
第四，要在高等师范院校开设少数民族音乐文化课程。我们设置少数民族音乐课程的目的，就是让学生通过了解少数民族的常识以及少数民族的音乐文化历史，欣赏有代表性的少数民族音乐，来培养他们对待不同文化的平等认知态度，以打破少数民族音乐落后于汉族音乐或欧洲音乐的过时观念。这，不仅是我国少数民族音乐文化发展的必须，同时也符合全球化趋势下的世界各国、各民族本土音乐文化之发展潮流。2004年12月，教育部教体艺下发了[2004]12号文件――“教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知”，在此通知中，明确指出“专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成”。其中必修课（约1000-1200学时，55-60学分），选修课（约810学时，45学分），地方和学校课程（约180学时，10学分）。有关“地方和学校课程”设置一栏中,建议“根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程”。通过对以上所列数据之分析，笔者以为今后修改“专业课程指导方案”时，有必要将“地方和学校课程”的学时及学分比例增大，这是今后少数民族音乐文化教育的发展所趋。课程的设置可先考虑以下两方面：一是“少数民族音乐历史与作品赏析”；一是“少数民族音乐采风”。关于前者大家基本上是认同的；后者的意义强调对少数民族音乐的学习离不开田野工作，哪怕是极少的，也会十分见效。少数民族音乐的学习，离不开对不同民族的常识性了解及其典型文化的学习，我们若能通过“采风”要进入到活的民族音乐文化之中，则可探索到少数民族音乐文化的真正奥秘之所在。这种“课堂――田野”相结合的多层次教学模式，不论是教是学，相信效果都会很好。当然，如果时机还不成熟，“我们能否把当地的歌师、乐师们请进我们的课堂？能否把他们的艺术纳入到我们的教学计划？”⑦这种教学在过去的中央、中国及上海等音乐学院是有的，但多数院校做得并不理想。
第五，要给非专业大学生开设“少数民族音乐欣赏”方面的公共选修课。就此，笔者所在的温州大学已经启动该课程。2005年我尝试着开设了公选课――“少数民族音乐与文化”。开课的过程中，我发现了一个不容忽视的问题：学生对这门课的感兴趣程度与他们对少数民族基本常识的了解程度极不相称，这是我始料未及的。静下心来我不断在反思着一个问题，我国的教育究竟缺了什么？高等教育不注重人文课程，这是教育决策部门的失误，是教育者的失职。人文精神的修炼是一个低调的漫长过程，我们必须得回到人文教育这个原点上来。
总之，经济全球化后的文化发展将趋于多元。少数民族音乐文化的发展问题，是一个极为复杂的系统工程，有许多课题尚待人们在理论和实践中去不断加深了解和认识。但有一点我们相信，少数民族音乐文化的选择――一条可持续的道路，只要努力，我们的民族音乐生态环境会得到很好的保护，本土的音乐文化会得到交流与发展，而立于世界民族文化之林。
注释：
①④ 魏煌.对多元文化音乐教育的文化思考[J].音乐研究,2002，(1)：10,
② 转引自管建华.音乐人类学导引[M].中国音乐,1996，（增刊）：172.
③ 详细情况可参考乌兰杰先生撰写的“歌海泛舟话今昔―20世纪我国少数民族音乐研究概况”[J].文艺理论研究,1999,(2):129―136.
沈恰.中国民族音乐学发展评介（1950―2000）[J]，音乐与表演，2005，（1）：1―14.
⑤ 范西姆.弘扬民族音乐艺术的一项重要举措[J].中国音乐，1990，（2）.
杜庆云.田丰和云南民族文化传习所[J].人民音乐，1997，（4）：24―25.
周凯模.云南大理古乐寻访[J]. 光明日报书评周刊编.音乐中国[M]，中国社会科学出版社,2004.5：41.30.23.
周凯模.文化资源和不离本土的传习模式[J].“云南民族文化、生态环境及经济协调发展国际高级研讨会”[M]. 1999,9.
⑥ 隶月，寒山.贵州民族音乐教育述评[J].中国音乐学,1998,（2）.
⑦ 赵红柔.美国夏威夷大学民族音乐学专业印象[J].中国音乐，2004，（4）：33.
School Education and the Sustainable Development of the Music Culture in the Minority Nationality
Wang Wentao
Abstract：
Traditional Culture is the material and spiritual treasure ， the foundation of national cultural development ， formed in history and passed down from one generation to another. Without exception, every traditional culture has its own speciality and potential value. Hence ,the development of traditional culture has been a focus as the economic globalization . The author thinks that, the multi-existence of traditional culture is the only way for minority nationality in China and makes five proposition for it.
1高等数学教学中德育教育的几点体会
（1）适当介绍数学史知识，让学生了解知识产生的背景，数学家的事迹和科学成果，可以激发学生学习的兴趣和热情。例如，在进行第一次课时，可以大概介绍一下微积分的创始人杰出的数学家牛顿和莱布尼兹，并让学生在进一步学习过程中逐步接触到更多的数学家。例如柯西，罗尔，费马，拉格朗日、阿贝尔等等，这些科学家有着各自不同的性格，有的科学家还甚至拥有传奇的人生。有的科学家在非常年轻时就得到重要的科学成果，有的一直不懈地工作直到生命的终结。无论在科学研究的道路上有怎样不同的经历，这些伟大的科学家都有着共同的特征，那就是对真理孜孜不倦的追求，对知识严谨求实的态度。他们的故事可能会潜移默化地影响学生，帮助学生树立健康向上的人生观和世界观。（2）深入挖掘高等数学中基本概念的实质，有利于培养学生辩证的思维方法，受到辩证唯物主义教育。高等数学很多基本概念都蕴含着辩证唯物主义思想。例如，连续与间断这对矛盾充分体现了辩证法的对立统一规律。连续与间断是事物不同的两种形式，两者之间有差异，但两者也可以相互转化。比如利用定积分定义求数列极限就是将离散的转化为连续的情形处理。求积分中的元素法则是用离散量来逼近连续量的例子。再如，有限与无限这对关系也充分体现了辩证的对立统一关系。这两者有着质的差异，在无穷小的性质中，有限个无穷小的和与积与无限个无穷小的和与积就完全不同。但我们又可以通过有限求无限，也可以通过无限表示有限。高等数学中类似的例子不胜枚举。比如特殊与一般，收敛与发散，直与曲。在给学生介绍这些概念的同时适当介绍他们的辩证关系可以使学生深层次理解概念，并在数学学习中接受更加生动和具体的辩证唯物主义思想教育。（3）将德育教育渗透到数学各种公理和定理的教学中。例如在介绍数学定理时可由数学的范畴衍生到社会公德和社会秩序领域。让学生明白为得出这样的结论必须满足相应的条件，不满足相应的条件就不一定有这样的结论。同样，作为社会人就必须遵纪守法，做一个有公德心、诚信的人。再如，学习泰勒公式时，要有信心，有耐心，还要细心，克服自己的惰性才能完成任务。学生在此过程中领悟到要成为社会需要的人才必须也要不怕困难，不怕麻烦，踏实做事，认真做人。（4）注重数学的美学因素有利于学生感受美、追求美、培养积极的审美情趣。在许多学生的眼里，高等数学是一门枯燥的课程，没有任何美可言。实际上，数学与音乐、艺术和文学一样有着自己独特的美。哪里有数学，哪里就有美。高等数学有许多概念，这些概念的表达简练精确，充满了简洁美，比如定积分的符号就全部涵盖了四个具体步骤和最后复杂的极限形式。又如空间解析几何中，空间直线的对称式方程表达就体现出对称美。诸如此类的数学美在教学过程中引导学生去发现、去感受，有利于学生对所学知识产生兴趣，培养学生的创造能力，提高学生审美能力，激发学生的学习热情。（5）鼓励学生在学习中互相帮助，讨论交流，培养学生的团队精神。现代社会各行各业的分工很细，谁都不能精通所有的知识和技能。社会需要具有团队精神和创新能力的人才。教师不能像过去一样只强调独立思考和解决问题的能力，应鼓励学生多交流，互相学习，取长补短，成为有良好团队意识的人。在课堂教学中也可适当采用讨论式教学，让知识在讨论当中自然而然地被学生所掌握，并使得个人智慧充分发挥的同时学会与他人协作。这样，学生也可从中获得成就感和自豪感。
2高等数学中融入德育教育应注意的问题
（1）高等数学教学中融入德育教育时不能“本末倒置”。高等数学每次课程的内容和信息量较大，内容比较抽象，对大多数学生来说是一门比较难掌握的课程。教师在教学过程中如果将过多时间和精力用在德育教育上，而忽略了课程本身内容的教授，不但不能达到对学生进行德育教育的目的，还可能起到反作用，使学生认为学习是可以敷衍了事的，不需要踏踏实实地掌握知识。因此，作为教师必需掌握好进行德育教育的时机，不要生硬插入一些没有必要的说教，使德育教育流于形式。（2）德育教育要有正确的方法。首先，在高等数学教学过程中融入德育教育不能“生搬硬套”。教师如果死板地将数学中的概念、定理、公式与德育中的理论、观点牵强地联系在一起，不但不能产生期望的效果，还浪费了时间，耽误了正课，也会引起学生的反感。其次，在进行德育教育过程中要充分考虑到大学生与中小学生心理发展上的不同之处。作为已经是成年人的大学生来说，他们中大部分人有自己的想法和思考问题的固有模式，教师不能指望用说教式的方法一下改变他们的观点，而应抓住教学过程中适当的时机，用一些比较鲜活的例子来影响学生，并给学生提供更加开放的空间，让他们自己感受，从中受益。（3）德育教育的关键是教师，言传不如身教。对教育工作者来说，我们必须尽其所能，对自己严格要求，不断提升自己的专业素养和个人修养。作为数学教师更应秉承数学严谨求实的品质特点，在上课前认真准备好每一堂课，精心设计板书，注意语言表达流畅有吸引力，尽量使学生拥有愉快的学习过程，在无形中让学生感受到教师的人格魅力，感受到数学知识的严谨美，和谐美，陶冶学生的情操。教师还必须提高自身的德育水平，加强自身道德修养，关心国家大事，真正地关爱自己的学生，在教学过程中必须用辩证唯物主义的观点，高屋建瓴地处理教材知识，应全面了解数学基本体系和数学发展历史。
本文作者:陈启娴工作单位:西华大学数学与计算机学院
每次去听课，都能看到整个大楼里孩子们急匆匆找教室的身影。在开学的前两周，孩子找不到教室，在大楼里迷路的情况比比皆是，甚至还会看到有新生受不了这种陡然增加强度的学习节奏，在一楼的大厅里哭鼻子，行政老师、保安甚至校长会去拥抱、安抚这些孩子。刚开始我为校方不给新生提供路线图或标示而纳闷，认为这是他们工作的疏漏，但经过长期的观察，我才知这是校方有意在锻炼孩子对新环境的适应能力和独立能力。他们认为在保证安全的基础上校园内的迷路可以让孩子自行解决。这也侧面体现了美国教育中的一个价值倾向：允许孩子犯错并自行纠错。我在随后的听课中，同样能感觉到美国教育以玩乐为主的想法。
一、音乐教育教学概况
纽约市基础教育阶段的艺术课程分为四个模块，即音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈，各个学校可自主选择其中的模块作为自己的实施内容。J.H.S157学校选择了音乐、视觉艺术和戏剧，并给这三门课程命名为“才能计划”（talent programme） 。全校六至九年级（含特殊教育）共有 1310名学生，有978人参加了“才能计划”，占总人数的75%。其中选音乐课（合唱和管乐）的总人数为455人，占“才能计划”选课人数的46% 。
纽约市的初中对艺术教育的关注始于小学五年级，大概在每年的四月份，五年级的学生都会得到一张附近初中的艺术课程选修表，孩子们可以在选修表中勾选自己想学的课程并签上自己的名字上交。这次选课是初级中学对九月份入学新生艺术课选课意向的一次摸底，在7月20日左右，学校会召开全体新生家长的见面会，除了给家长们介绍初中的一日学习常规、课程设置、注意事项和家长职责等重要信息之外，还有一项事宜就是再一次确认孩子的艺术选课，家长可以再填一份选课表，允许与上一次学生填写的有所不同。学校提供充分的课时和师资来保证每一个学生都能选上他们喜欢的艺术课。
J.H.S157学校有两位音乐老师，分别负责器乐与合唱的授课。两个专用教室，器乐教室的隔壁是学生存放乐器的乐器室，乐器全部由学校免费提供，学生只需交付小部分的维修基金即可，没有任何经济压力。乐器室的门一直处于开放状态，无人监管，学生自由出入，取出自己所租的乐器到教室上课。让我惊讶的是乐器室在无人监管的状态下从不拥堵，从无吵闹现象，后来发现学生会自行错开时间取乐器，因此会非常安静有序。
器乐课和合唱课每周都是三个课时，但三个课时无法满足众多爱好艺术的学生的需求，所以几乎每个学校都有课后辅导课（extended-day，小学称作after school ）来延长艺术课的课时。J.H.S157学校的课后辅导课的时间是在每周一至周三下午的最后一节课后再加一节45分钟的课。可见学校对于艺术课程的重视程度不亚于其他学科，让学生的个性与才能得到充分发挥。
二、课堂教学实录
如果用一句话来概括和国内的不同，那就是纽约的初中音乐课堂趋向有知识难度和训练难度的专业化教育。无论是目标的设置还是教学的组织，都是围绕音乐作品而展开的，即围绕如何发好声，唱好曲目；如何奏准音，吹好曲目而展开的。纽约的老师认为学习音乐的技能技巧是至关重要的，这样的音乐课才是真正的音乐课。
（一）合唱课
萨拉（Sara）是一位日常说话带有歌唱状态、有着典型“美国身材”的女老师。上课前，萨拉首先带领学生做一套自创的放松颈椎和肩膀的运动，接下来弹奏电子琴带领学生做发声练习，与专业声乐练声曲不同，发声练习更多运用富有歌唱性的练声曲，在音阶提高的同时，速度逐渐加快锻炼学生的高音建立和气息支撑。对待六年级新生，萨拉用的是一首三声部加律动的练声曲，既通过轮唱练习多声部感觉，又在游戏中释放着轮唱声部衔接的压力。接下来就是唱作品，除了唱、纠错和练习，还是唱。教授新曲目，萨拉运用的是整体教唱法，哪个声部出现问题就会单独对该声部进行纠正。通常一节课里面会唱两至三首作品，不强调在一节课里解决一首歌的所有问题，也不强求练声的质量和声音的绝对完美，但会要求学生唱准作品的表情记号，如渐强、渐弱、换气和跳音等，以体会作品的感情起伏和情绪色彩。运用柯达伊教学法中的柯尔文手势进行大量练习以帮助学生音高和音位的建立，同时用拍手念歌词来掌握节奏。萨拉共上七节课，教唱中萨拉做出大量的示范，没有见她停止过用嗓，这样的敬业精神令人折服。
在每天这样反复练习的唱歌课中，学生们为什么还能做到兴趣盎然？我发现每一节课，学生似乎不需要教师用所谓的“启发法”，他们可以随时举手发问，讨论关于作品背后的主题思想和普世价值，或是关于自由、民主、权力和社会问题等有分量的话题。而萨拉总是面带微笑地看着他们，时不时插上一句话，给孩子们空间和时间以满足他们的讨论。这算不算教学技巧？我想应该是的。
为了体现个别辅导与集体教学的不同，萨拉将参加三天课后辅导课的学生分别整编为两个女声合唱队和一个男声合唱队，所唱的曲目和平时的集体教学是相同的。据我观察，这样做的好处是回到日常集体课时，这些上过辅导课的学生可以带领自己的声部音准，在团队中无疑起到了骨干带头的作用。
以下为萨拉的一份课堂教学计划：
年 级：六年级
标 题：独唱
目 标：如何处理合唱中的独唱
本计划符合《纽约市音乐教学蓝图》中的音乐创造、音乐素养、建立联系、职业与终身学习。
单元目标：讨论探究高级别合唱中如何演唱两个声部
学会倾听整体声音效果；唱出和谐的声音；咬字的统一；音调的匹配；复习视唱练耳的技巧。
教学过程：做一做（Do now），学生就一些文字性材料（期刊、练习册等）两人一组进行交流分享和总结（十分钟）
热身（Warm ups），身体参与的律动性歌唱练习（五分钟）
知识重点：独唱的定义、独唱部分的音符和节奏
可能出现的概念混淆点：谁在什么时候、在哪里开始唱独唱部分
迷你课堂（Mini-Lesson）：独唱的练习（三分钟）
课堂练习：复习WE ARE ONE的独唱部分，进行独唱练习（二十分钟）
分 享：请学生尝试独唱（两分钟）
总 结：老师集中回顾教学内容
预期的效果：学生会获得合唱中的独唱部分的知识，自信地掌握WE ARE ONE独唱部分的音符和节奏。
教学评价：视觉（合唱的手势、身体姿势、音乐标记），听觉（通过音符位置来听音乐），自我评价。
针对不同学生的教学策略
对于英语学习者的学生（即非英语国家刚来美国的学生）：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；示范代表；音乐的强化；音乐的变化。
对于特殊教育或者受政府资助的学生群体：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；在需要的情况下进行示范；音乐的强化。
对于行为障碍的学生的教学策略：跟同伴相互学习交流；独自学习；进行奖励（给予独唱的机会）；和家庭共同制定行为计划。
由此可见，看似很随意的课，但每个环节的设计和教学背后的意义都符合《纽约市音乐教学蓝图》，日常教学也有着类似我国教案式的清晰思路。
由于没有材，我很想研究他们以什么标准来选择教学材料，于是我在课堂里边听课边不由自主地用《纽约市音乐教学蓝图》里面的相关条文来审视这些学生人手一张的歌单，发现萨拉的取材体现了《纽约市音乐教学蓝图》中多元文化、经典性、趣味性和通用性等要求。多元性体现在大量选用世界各民族民间音乐作品，有美国黑人灵歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯来民歌，老师就用希伯来语教唱这首歌以体现这种多元价值意义的存在。有些作品弘扬美国精神、张扬个性、倡导自由精神，但同时非常强调个性中的共性、团体与合作。例如，2011年“印第安纳州的旋律制造者”成立75周年的会歌《我们是一体》（WE ARE ONE）中的歌词：我们有不同的肤色不同的脸，但我们的心一起跳动。所选用的曲目歌词很简单，几乎是两句或者四句在不断重复。学生没有背歌词的压力，并且旋律、和声极其优美，学生们每一次都唱得非常自我陶醉。
（二）管乐课
库瓦斯（Cuevas）是一位严谨而活泼的管乐老师，大学的专业是长笛，但管乐团里所有乐器她都会演奏，这样才能胜任管乐队的基本教学。除此以外，她还能对每一样乐器进行简单修理，而这些本领是在纽约的中学里担任乐队教师最基本的要求。
管乐课分为初级班、中级班和高级班，初级通常由六年级的新生和高年级没有器乐基础的学生组成，中级班通常是由学习了一年以上的学生组成，高级班则是由学习了两至三年的学生组成。每一个班级人数通常为二十几人，十人左右的木管组（长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松）、七至八人的铜管组（小号、圆号、长号），五至六人的打击乐组（木琴、钢片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把电吉他。
库瓦斯习惯把每一节课的教案在大屏幕上播放出来给学生看，其教学流程基本按照教案来进行，以下是2013年10月29日中级乐队班教案。
目 标：当我们演奏STAR WARS（即电影《星球大战》的主题曲）中的第5至13小节、第13至21小节时，如何展示技巧和音乐综合能力。
教学过程：做一做，复习上一次乐器小测试的细则，你可以自行练习这个小测验五分钟。（就是要学生就上一次要测试的作品片段做一个大约五分钟的练习，老师辅导，有时候是大家一起看着她的指挥进行练习或者复习）。热身，B调的听力训练。（从教室里我看到好几本封面标明“warm ups”的教材，里面是各条小练习曲）
迷你课堂：复习上一次乐器小测试并且阐述STAR WARS中的第三至四小节主要旋律的区别。
排 练：STAR WARS的主旋律；低声部铜管练习将要测试的第13至21小节，其他声部练习将要测试的第5至13小节的测试。（这节课要解决的新的教学内容）
家庭作业：STAR WARS中的第27至31小节，JUPITER中的第1至25小节中的练习。
打击乐器的同学作业：想一想你会怎么演奏音乐会上的每一首作品。
在教授时，库瓦斯通常是用长笛带领教学。在初级班，她需要不厌其烦地示范吹一个音，学生跟着吹一音，由于乐器不同，她需要下台走到位置前一组一组地教，不停地轮换乐器进行示范和讲解，教完萨克斯、长笛等木管组，再教长号、小号等铜管组，其他组别的学生自行在原位练习自己的声部。节奏练习更多是借助节拍器来帮忙，通常是乐队的整体合奏练习，有问题就停下来纠错，在演奏基本准确的基础上进行作品的处理。一个学期下来，每一个班都可以完成四至五首作品的集体演奏任务。
和合唱课程一样，库瓦斯一周有三个课时的课后辅导班，她把周一和周二安排为个别辅导课，选课的学生在这个时间段可以任意出入管乐教室接受她的个人辅导，周三是特意给那些对爵士乐感兴趣学生开设的爵士乐课，成员基本都是各个班的骨干分子。
三、教学评价过程性
评价和音乐会
课堂调研一段时间后，我切实体会到国内所说的美国教学评价的灵活性、过程性和成长性。J.H.S157学校的音乐学习评价伴随平时的课堂教学而展开。首先，各个班级人数少，老师对每一个学生都能做到心中有数。第二，学习一个新的作品后，老师随堂会有一些小测试，它的进行也是很灵活机动的，可能需要学生在班上演奏几个小节，也可能是口头评价作品。第三，非常重视学生的自评。老师会给每位学生发一个表格，表格中有姓名、班级以及家长的签名档，要求学生在列出的四个档次中划上自己属于哪一档。第一档是“完美”，所有的音符和节奏准确无误，演奏流利，富有音乐性，表演符合作品风格，富有表现力；第二档是“好”，大多数音符、节奏准确，能尽力做到与作品风格的吻合，表演准确但表现性有待提高；第三档是“需要继续努力”，音符节奏不准确，不流利，表演不符合音乐的风格，缺乏表现性；第四档是“关注我，帮助我”，大多数音符和节奏出错，不能表达作品风格，演奏低于一般标准。表格第二项是学生自我反思，要求学生填写以下问题：1.你的演奏和你所想的一样好吗？2. 你认为你的演奏为什么是现在这个水平？3.下一步你要如何做才能和这一次有所不同？4.你需要什么帮助使你的水平提升？这些全部填好且必须家长签字后统一交给老师。处于第四档的同学，老师就会找时间给他们开小灶进行课外辅导。第四，在平时教学中，很注重学生的自评和他评相结合。例如，倾听别人演奏时用竖起的大拇指表示很好，用横向的大拇指表示符合基本标准，用大拇指朝下表示差，并要学生们回答理由。在所有的课堂包括音乐课中，老师都会要求学生记笔记，笔记本连同上述评价材料都要学生自己存放在书包里文件夹（folder）中，等一个学期下来后就构成了一个实实在在的“档案袋评价”了。
在我听课期间，适逢学校举办歌曲写作比赛，声乐老师给每位学生分发一份比赛规定，明确这次活动的目的：创作一首主题为“克服困难”的歌曲，与同伴分享你的才华，入围的作品将会在2014年5月份举行的春季音乐会上演出，可以一个人写歌也可以两个人合作，利用回家的时间或者在课后辅导班上创作，老师在周三的第五节课、每一天的第六节课或者课后辅导班上接受学生的征询和辅导。
比赛由音乐教师小组来听学生的演唱，但他们看不见学生本人，为了确保比赛的公平，老师不会参加。此外老师会在学生写歌的时候，指导学生考虑以下问题：
这首歌吸引人吗？它的结构很好吗？用什么乐器来表现这首歌？合唱要怎样处理才能把这首歌唱得更好？歌曲是否加入独唱的部分？声音是否和谐？是否整首歌都需要齐唱？歌曲是否有趣？是否需要重复？本组的学习同伴能否很容易地学好这首歌并精彩地现出来？会不会喜欢这首歌并在此间找到乐趣？这些歌词能不能正确表现战胜困难的主题？
这次活动的评分有四个等级：优等、良好、及格、不及格。每个等级从主题、音乐创造力、歌唱能力、情感的深度四个层面来评价，以音乐创造力这一项为例。
优等：整首音乐作品的和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
良好：部分和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
及格：和声、音符、旋律、音调的运用比前两个级别弱一些，有些地方重复，感觉听起来不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。
不及格：和声、音符、旋律和音调的运用稍差，重复很多，形式老套，听起来跟很多歌曲相似。
无论是合唱课还是管乐课，按照纽约学校不成文的惯例，在每学期结束时要开音乐会来展示一个学期下来每个班级学到的五至六首合唱曲和四至五首管乐曲，按我个人的理解，这实际上是校本课程中最真实的教学评价。尽管纽约市教育局对每一所公立学校的艺术教育有量化的、可操作和执行力很强的教学评价制度，但每一所学校、每一位老师似乎更关心的是每一个家庭、每一位学生个体的参与，对于这些一年至少两次的音乐会，学校高度重视，而家长更是把它当成一件比去林肯中心或卡耐基音乐厅看音乐会更期待和重视的事情。学校对学生是否化妆，是否统一服装没有硬性规定，家长毋需为孩子租借服装，以孩子的表演为基准。因此，无论是家长、学生和老师都是轻松愉悦地在完成整个过程。
关键词：教育理念；教学策略；有效性
课堂教学是每一个科任教师开展教学活动的主阵地，也是学生获取知识的主渠道，提高课堂教学效率是每个教师孜孜不倦、不懈追求的目的。在新课程标准指导下，个人的教育理念、教学行为，学生的学习方式等都发生了可喜的变化。作为一名新小学数学教师，在新课程背景下的教学中要跟前辈取经，细细地思考、慢慢地实践，在课堂实施有效策略上我有以下想法。
一、改变师生关系，改进课堂教学方式
提高课堂教学实效性是提高小学数学教学质量的中心环节，新课程改革强调人与人之间心灵的沟通，强调教学应在师生平等对话的过程中进行，我们知道，每个学生都有其独特的特性、兴趣、能力和学习需要。学生是学习的主人，是学习的真正主体，我们的课堂教学应有利于学生知识、能力、态度及情感的和谐发展。小学数学内容可划分为概念部分、计算部分和应用部分三大块，为教好这三部分知识，这就要求我们学会“放下身段”，使学生无论是以言语，还是以行为、情绪方式的表达，都乐于同教师对话。在教学中，学生在课堂活动过程中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力、学习方式和思维方式、合作能力与质量、发表的意见与观点、提出的问题与争论等，都是教学过程中的生成性资源。
1.丰富多彩的师生活动融于数学课堂
新课程标准指出：动手实践、自主探索、合作交流是学生学习数学的重要方式，而融洽、和谐的师生关系是学生在数学活动中愿学、乐学、爱学的催化剂。引导学生在活动中进行分析、研究，调动他们学习的积极性和主动性，从而达到培养、锻炼、发展他们获取知识能力的目的，课堂教学不仅应当是有效的，而且还应当是道德的或正义的。比如低年级儿童的思维是从动作开始的，教师可以在课堂上创设一种场景（如游戏、活动），以模拟的、典型的方法让学生参与到学习氛围中，可以在课堂上组织他们进行猜谜语比赛，学生在愉悦、轻松的氛围中，思维、技能也随之被调动起来，进入到学习所应有的亢奋状态。在教学中我们要面向全体学生，关注个体差异，满足不同需要，关注学生的情感和人格的发展，想方设法营造生动活泼的课堂氛围，促使学生积极参与的热情，启发学生亲自参与学习的过程，使学习成为其自身的内在要求，以达到开发智力和能力，提高其创造性思维的品质的目的。
2.形式多变，变“单一”为“多样”
在新课程标准指导下，有意识地注意教师自身在课堂中的主导角色定位，把准自己在课堂中促进者、引导者、组织者、评价者的角色。通过参与各种学习活动而形成的情感和认知对学生是深刻的，终身受用。因此，教师不仅要创设各种各样的活动，而且还要使学生在活动中改造自身，促进自身的发展。教师在组织活动的时候，应充分考虑学生的心理特点，使活动具有趣味性，比如创设动人的画面，渲染优美的音乐，是学生喜闻乐见的活动。创设教学活动，不仅可以使学生容易掌握数学知识和技能，而且可以使学生更好地体验教学内容中的情感，使原来枯燥的、抽象的数学知识变得生动形象、饶有兴趣。
例如：在学习“圆的面积”时，我出示一个圆，然后以圆半径作为正方形的边长，以圆心为顶点画一个小正方形，让学生猜测一下，圆的面积大概是小正方形面积的几倍？有的猜2倍多一些，有的猜3倍多一些……学生众说纷纭。然后组织学生讨论、操作：你能不能想个办法来说明你的猜想是合理的？有的学生用这个小正方形来量已知圆；有的学生把圆平均剪成4块，再拼成近似平行四边形；有的学生想出剪的份数多一些，拼成的平行四边形就更接近，减少了重合与空隙部分。教师给学生用足够的时间和空间进行小组合作讨论，创设这样一个质疑猜想的教学情境，可使学生获得探究的乐趣、认知的乐趣、创新的乐趣。新型师生关系建立以来，良好的课堂氛围使课堂教学出现了崭新的变化，师生之间的心拉近了，老师成了学生的知心朋友。
二、培养学生良好的数学学习习惯，促进学生学习方式的转变
《义务教育数学课程标准》中指出：数学教学是数学活动的教学，对小学生来说，在这样的教学活动中，培养良好的数学学习习惯是很重要的。首先培养良好的数学学习习惯，不是简单地理解为只是要求学生上课坐好、举手发言等外在形式，更重要的是逐步引导学生学会独立思考，敢于提问，认真倾听别人的意见，勇于表达自己的想法，培养乐于与人合作等内在的学习品质。
张庆林教授认为：高效的教学应当有助于激发学生的学习动机，有助于提高学生的抱负水平，有助于学生的学习兴趣和意志品质的培养，有利于学生心理健康水平的提高。在课堂中，我们经常可以做到学生竞相表现自我，展示自我；学生可以自由地发表自己的见解，但老师要明确，学生这些良好的数学学习习惯的养成，虽不是一朝一夕就能完成的，但通过坚持不懈的引导，教师有意识地积极倡导自主学习、合作学习、探究学习的学习方式，使学生的“学”成为在教师引导下的主动而富有个性的“习”的过程。根据课改实验的要求，要引导学生在合作小组中进行学习时，成员之间相互交流、相互尊重，每个人都有机会发表自己的观点与看法，也乐意倾听他人的意见，有利于摆脱以自我为中心的思维倾向。
三、创造“教材”，提高学生学习的兴趣
“数学课程的内容一定要充分考虑数学发展进程中人类的活动轨迹，贴近学生熟悉的现实生活，不断沟通生活中的数学与教科书上数学的联系，使生活和数学融为一体。”在新教材中，编者煞费苦心在大千世界中寻觅捕捉小学数学的精彩镜头，并从中选取具有特定数学信息的现实背景，再根据班级、教学目的为儿童学习数学创设有趣、有用、可操作、可探索的数学情境。根据教学目标和教学内容有目的地创设教学时空和教学环境，以教材为设计教学活动的蓝本，使学生更好地体验数学内容中的情感，激发学生学习数学的兴趣和求知欲望。例如：平行四边形面积公式推导过程的学习，可以引导学生通过数一数（用数方格的方法计算）、剪一剪、拼一拼等方法，将平行四边形转化为长方形或正方形，让学生联系生活中的事例进行思考：（1）平行四边形的面积和长方形的面积有何关系？（2）平行四边形的底、高与长方形的长、宽分别有什么关系？（3）怎样求平行四边形的面积？然后推导出平行四边形的面积计算公式，这样学生记忆深刻，应用时容易掌握。巧妙地创设教材，激发了学生的学习兴趣和求知欲望，放飞了学生的思维，学生成为数学学习活动中的探索者、发现者、创造者。
四、注重学生学习体验，提高教学水平和效果
著名数学家波利亚曾经指出：“学习任何知识的最佳途径是由学生自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律和联系。”学生的数学学习内容应当是现实的、有意义的、富有挑战性的，要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动。由于学生身心的发展特点，小学生对处于动态物体的感知反应快、印象深，运用多媒体辅助教学手段，正好可以发挥其在教学过程中动像和静像有机结合的优势。因此，教学中必须应用一定的学具和教具进行操作演示，使学生在动手实践中形成知识，加深对数学的理解。例如：在教学“认识几分之一”时，引导学生认识了几分之一后，老师提出：“给你一张正方形纸，你能不能折出它的■？试试看，请给你折出的■涂上颜色。”这时，学生兴致勃勃地动手操作起来，他们用多种方法折出了■。通过手、眼、脑并用，启迪了他们的大脑思维，很快又得出了很多种■、■的折叠方法。而多媒体课件集文字、动画、声音、图像于一体，所以可以变抽象为直观，变静为动，同样扩大了学生的认识空间，缩短了学生的认识过程，减少了学生想象的困难，为学生实现由抽象到具体的思维飞跃提供了有力的支持。我们教师积极开发各种教学资源，为学生提供丰富的学习素材，自觉改变传统的“教教材”为“教材教”，让课本的知识“活”起来，培养学生的创新精神和实践能力。
五、回归生活，体验应用价值
学生学习数学知识、理解数学思想，仅仅是学习目的的一个方面，而把数学知识运用到实际生活中去，会用数学观点和方法来认识周围的事物，并能解答一些简单的实际问题，这是数学学习的另一个重要方面。因此，教师要用新课标理念，创造性地用好教材，体现创新意识和实践能力的培养。例如，教学“找规律――有序的排列”时，让学生根据发现的规律，设计一件有创意而且有规律的图案。这些探讨课都让我们看到了学生自主学习、合作学习、探究学习的新型学习方式的萌芽，使课堂上所学的知识充分回归到生活中，学生深深感到：学数学，真有用！
总之，新课程对广大教师在教育观念、教学策略、教学方式、方法和教学手段等方面是一场深刻的大改革。教师必须改变教学行为和策略，转变角色，不再是知识的占有者、传递者，而应成为学生发展的指导者和促进者，并在新课程的实施中，与学生共同发展、共同成长！可以为学生学习数学打下坚实的基础，使学生终生受益无穷。
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