时间：2023-06-21 08:57:00
【关键词】小学音乐；体验式教学；教学实践
引言
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这是我国南宋时期诗人陆游在《冬夜读书示子聿》中写下的一句话，这句话蕴含着深刻的哲理，为我们的教学实践提供了一个重要的思路――体验式教学，所谓体验式教学是指教师引导学生主动亲历或者虚拟地亲历某件事，并在经历中获得相应的认知和情感体验的一种教学方法，该教学方法对于增进师生互动，提高课堂教学质量具有重要意义。
一、体验式教学的概述
所谓体验式教学是指在课堂教学中，教师与学生之间，学生与学生之间在轻松、民主、平等、和谐的氛围中共同参与，合作探究，达成共识，进而产生个人感悟的一种教学过程，在这种教学模式中，学生是活动的参与者，情感的体验者以及知识的获取者；而教师则是课堂的组织者和知识的引导者。
体验式教学不仅可以激发学生的兴趣，而且有利于他们创造性思维的发展，它力求在师生互动的教学过程中，达到认知过程和情感体验过程的有机结合，让学生在体验学习中获取相关的知识内容，领悟做人的道理，进而实现自我教育，除此之外，学生还可以在学习过程中，体验认识提高的快乐，乐观向上的快乐，独立创造的快乐，合作互助的快乐，从而使整个教学过程在学生主动、积极的体验中，生动活泼地完成教学任务，实现教学目标。
二、体验式教学在小学音乐教学中的应用
1.创造情境，感知音乐
体验之所以会产生是源于体验者对体验对象有了切身的感受，而亲身经历和直接经验对于体验的形成具有特殊的活动意义。因此，小学音乐教师在应用体验式教学过程中，首先要根据教学内容精心创设音乐情境，设计教学活动，以保证无论是课堂活动还是课外活动都能够吸引学生参与其中，并让学生在活动中“以身体之，以心验之”，从而产生体验，例如在《牧歌》的教学过程中，教师可以先根据教学目标收集歌曲内容的图片，并利用“我国有多少个民族？”、“老师请你们来听听这是什么民族的歌曲？”、“哪位同学能介绍一下蒙古族？”这样逐渐推进式的问题创设教学情境；然后运用多媒体，让学生在课堂上观看表现蒙古族风土人情的视频，并在视频的背景音乐引导学生对草原以及歌曲的意境产生直观的体验；最后，在示范演唱，并保证多数同学会唱的前提下，开展“接歌”、“合唱”、“我唱你猜”等小游戏，让学生在快乐的课堂氛围中完成知识的复习与巩固。
2.拓展延伸，欣赏音乐
当一个人在心里积累起许多杂乱的、主观的、感性的体验后，这些体验并不会随着时间的消逝而消逝，它们会沉淀、浓缩、进化、生成、凝聚成为人的无意识，而这种感受只有在特定的情境下才能被“激活”，从而使个体形成特定的体验，因此，小学音乐教师在应用体验式教学法的过程中，应该利用课堂的拓展延伸，激发学生心底的体验，进而形成欣赏音乐、体会音乐的意识，例如在《小雨沙沙》教学中，某教师根据学生之前获得的音乐体验，将学生分为演唱、表演、画画、乐器伴奏等几个不同的小组，并要求学生根据自己的理解创造、表现该歌曲，经过学生的创作，在最后成果展示中，教师发现，绘画组的同学用丰富的色彩描绘出一幅清新的春雨图；乐器组的同学通力合作运用打击乐将歌曲变化成一个个美丽的音符；表演组的同学则发挥想象，利用道具模仿“风”、“雨”、“种子”，把春天的景象用动作表现出来；而歌唱组的同学用甜美的歌声为我们奉上一个与众不同的春天，针对学生的表现，教师予以充分的表扬，以激励学生继续用自己的创造力来表现音乐、体会音乐。
3.鼓励表达，深化体验
体验是感性认识，而只有将其转化为理性认识才有可能获得真正的、全面的知识，因此，小学音乐教师在引入体验式教学法时应该引导学生及时地将所获得的音乐认知表达出来，这样既可以强化他们的音乐体验，增强教学效果，也可以使学生对自己的感受更加清晰，以提高其对教师讲授内容的理解，例如在“认识音阶”的教学过程中，教师可以先向学生讲解简谱、唱名、音名之间的对应关系；然后利用情境，让学生在节奏中体验并了解2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍之间的强弱关系；接下来运用课堂小练习进一步固化学生的感性体验；最后在具体的音乐中体会音节的概念，并引导接受情况较好的同学利用音阶创作旋律，以深化其音乐体验。
三、结论
综上所述，体验式教学符合“实践是认识的来源”这一哲学基本原理，因此，小学音乐教师应该在掌握学生心理特征的前提下，创设体验情境与活动，让学生在生动活泼的实践活动中体验，在体验中感悟并反思，在反思中表达与分享，从而使学生在提升认知的基础上，感受音乐的魅力，并最终实现自我成长、互助成长和共同成长的总目标。
【参考文献】
[1]韩湘远.小学音乐教学中体验式教学的应用探究[J].中国校外教育，2014.20：163
关键词：小学音乐；欣赏教学；体验式教学；开展意义
小学生的音乐欣赏教育的重点是要培养学生的音乐感知，促使学生形成音乐学习兴趣。体验式教学法通过多种方式引导学生充分参与到音乐欣赏的过程中，使学生能够利用自身的多种感官感受音乐的美感，从而激发学生的学习热情，强化学生的音乐鉴赏能力培养。因而，文章针对小学音乐欣赏之体验式教学展开分析研究，就具有很强的现实意义和社会意义。
一、小学音乐欣赏课程中体验式教学的开展意义分析
1.改善音乐欣赏教学现状，推进教学方式多样化
小学生的年龄尚幼，其对生活和学习也都充满了好奇和渴望，音乐欣赏课程既是小学课程中的基本课程，也是学生们较为感兴趣的课程，但是现实情况却是，当前的小学音乐欣赏课程的教学方式陈旧，课堂呆板生硬，学生对课堂的兴趣低下，甚至一些学生开始逃避音乐欣赏课程。这其中的原因之一就是教师所采用的教学方式严重限制了小学生的参与性，学生喜欢的歌曲教师不愿意创新和尝试，而是严格依照教材开展音乐欣赏课程，欣赏课程已经严重限制了学生音乐体验的提升。在这样的教学环境下，学生很难对音乐课程产生渴望之情。在素质教育的倡导下，小学音乐课程更多地从学生体验角度出发，从学生的兴趣和素质培养角度出发，从多个方面引进先进的教学方式，为学生提供良好的教学环境，让学生的兴趣得到满足，从而促使学生更好地投入到音乐课程教学过程中，既提升了音乐课程的教学效果，促进音乐教学方式的改进和发展，又能够让学生更加主动地参与到欣赏课程之中，从而为学生提供了全新的音乐教学认知。
2.充分调动学生的积极性，培养学生音乐素养
在传统的音乐欣赏课程中，教师的教学方式较为单一，学生在课堂上往往作为被动的听者，仅仅调动听觉去体验音乐，这样的音乐欣赏课程不仅没有激发学生的热情，反而抑制了学生音乐感情的产生，甚至导致学生开始对音乐学习产生厌烦心理。体验式教学从学生的体验出发，重视对学生感受的理解，让学生通过多种角度体验音乐之美，为学生提供不同的审美体验，给学生提供了一个开放自在的学习环境，从而让学生在音乐欣赏课程中更加主动地调动身心感官，积极地投入到音乐欣赏课程中。另外，学生在独特的音乐欣赏体验中能够产生积极的审美欲望，从而让学生在音乐欣赏教学中逐步绽放自己，展示自我，利用音乐表达自我，与音乐产生共鸣，从而将音乐变成自己生活的一部分，并从根本上推动学生音乐素养的提升。
二、小学音乐欣赏之体验式教学的实施路径
小学音乐欣赏之体验式教学的实施路径有很多，包括：利用多媒体教学工具，引导学生进行视觉体验；创设音乐欣赏情境，引导学生深入音乐意境等等。接下来，笔者将针对上述提到的几点，展开较为详细的论述：
1.学习音乐欣赏课程之中，教师的作用不仅是要为学生提供教学素材，还需要充分利用情境教学方式调动学生的积极性，让学生提起兴趣，对音乐产生好奇心理，并逐步参与到音乐欣赏课程中
小学生的好奇心和模仿能力比较强，教师如果单纯利用传统灌输式的教学方式往往会使学生产生抵抗心理，从而不愿参与到音乐欣赏课程之中，而如果教师能够创造一个具有吸引力的情境，让学生从情境入手，并有意识地引导学生的积极情绪，为学生创设丰富活泼的场景，让学生在充满趣味的情境中体验音乐的美感，必然能够让学生产生极强的好奇心理，也更加愿意参与到音乐欣赏活动中。如教师在引导学生们欣赏《大家来劳动》歌曲时，要充分注意到小学生爱劳动，渴望得到教师重视的特征，让学生通过劳动场景体会到劳动的乐趣，并形成劳动光荣、劳动最美的理念。教师要尊重学生的劳动意愿，先为学生编制视频短片或者为学生播放一个以劳动为主题的动画短片如《仓鼠乐园》等，让学生对劳动活动产生兴趣，然后教师将学生分为几个小组，让每个小组领取一个劳动任务，并逐步引导学生从劳动过程中感悟歌曲产生的灵感。如教师可以进行如下引导：教师问学生“劳动时大家能听到什么声音呢？”“扫地声是怎样的？洒水声是怎样的？”等等，然后逐步将劳动中的场景代入歌曲中，使歌曲的欣赏过程转变为学生的劳动体验过程，从而形成热爱劳动、热爱歌曲的学习氛围。
2.鼓励学生尝试编创，促进学生参与教学
虽然小学生尚不具备歌曲创作的能力，但是这并不意味着学生不能通过简单的声音模仿和编排进行音乐思维和音乐欣赏。教师可以利用体验式教学的方式为学生提供音乐编创的机会，让学生通过自主创作、自由编排，或者让学生利用不同的器材进行音乐模仿，为学生提供编创的体验，从而促使学生在音乐欣赏课程中发挥自身主动性，进行创造性思维，主动进行探索，自觉提升自身的音乐水平。例如，教师通过音乐节的方式，让学生从生活中发现音乐素材，开展主题音乐活动，比如“妈妈之歌”主题音乐欣赏活动，让学生进行音乐素材搜集，通过将有关妈妈的音乐进行收集和整理，让学生自主进行演唱和编排，从而为学生提供展示自身的机会。再如，教师可以让学生分小组找出自己比较熟悉的生活物品，并利用这些生活物品自行编排曲目，事先确定好音乐的节奏，并进行小组训练，通过小组竞赛的方式让学生演奏自制的乐器，从而促使学生从生活中发现音乐、欣赏音乐，提升学生在音乐欣赏课堂中的参与性。
3.引导学生参与活动，充分体验音乐实践魅力
音乐作品的美感不仅表现在音乐的韵律美上，还蕴藏在音乐所表达的情感之美上，因此，要引导小学生体验音乐之美就应当为学生提供良好的音乐体验，既要让学生从音乐知识教学中学习到基础的乐理知识，还要引导学生体味音乐所蕴含的情感，并逐步感受作者作词作曲的意图。教师可以利用体验法让学生从课堂活动或者课外活动中感受音乐创造的实践魅力，从实践中感悟音乐，利用音乐欣赏与生活实践的相互渗透，从而引导学生真正地学会欣赏音乐、欣赏生活。例如，在学习《春晓》时，教师可以带领学生在春季的早晨进行公园游玩活动，让学生体会春天不同生物的变化，让学生听一听鸟叫，看一看游鱼，欣赏一下小草冒出新芽的美丽，体会一下春风拂面的感受，然后在公园中播放《春晓》之歌，让学生通过春天带来的美感感受音乐中孕育的情感，从而激发学生热爱自然、歌颂自然的情怀。再如，在学习《打花巴掌》之歌时，教师可以让学生从游戏中体会童年的乐趣，利用游戏激发学生参与的积极性，引导学生从不同的游戏中体会生活的乐趣，从而引导学生一边欣赏音乐一边进行游戏，在潜移默化中让学生体会到音乐的魅力。
4.引导学生敢于想象，促使学生沉浸体验
教师在体验式教学过程中，可以充分调动学生的想象力，让学生通过不同的生活体验和感受自由地进行想象，通过引导学生的思维让学生感知音乐中蕴含的情绪。教师可以用不同的语言表现形式，通过语言诱导学生自由发挥，丰富学生的音乐体验，调动学生的创造力，促使学生形成丰富的情感，从而引导学生沉浸在音乐创造的意境之中，体会音乐背后的故事和体验。例如，在欣赏《卖报歌》时，教师要声情并茂地为学生讲述聂耳创作音乐背后的故事，让学生感受卖报小孩的生活遭遇，引导学生了解穷苦小孩的生活压力，同时也要引导学生体会卖报小孩对美好未来的期望之情。教师利用深情的故事为学生欣赏学习歌曲奠定基调，从而让学生在教师创设的故事情境中充分想象。同时教师还可以利用小组表演的形式，让学生自己编排、自己表演，从而深化学生对音乐的理解，让学生在欣赏音乐的同时能够形成同情和理解之心。
5.利用多媒体教学工具，引导学生进行视觉体验
小学生对鲜艳活泼的画面具有较强的兴趣，教师可以通过利用多媒体的方式，利用音乐视频的方式让学生从画面中感受音乐所蕴含的情感，使学生从视觉感受中体验歌曲，从而促使学生更加直观地感受音乐，促使学生进行联想。进行多媒体教学的过程中，教师除了要引导学生欣赏音乐视频之外，还需要结合思维引导和模仿教学等方式让学生从多个角度体验音乐，以更好地提升学生的感知能力，调动学生的想象力，促进学生更好地理解歌曲。例如，在欣赏《兽王》歌曲时，教师可以为学生播放《狮子王》等动画剧作，让学生从动画中感受到动物所具有的生命力，并引导学生进行动物模仿，引导学生发挥想象力，对动物的体态和声音进行模仿表演，也可以通过绘画等方式，让学生画一画自己心目中的动物，从而丰富学生的情感体验。
利用体验式教学方法引导小学生开展音乐欣赏课程，既能够
改革当前的音乐教学现状，也能够更好地提升学生的音乐认知。在小学音乐欣赏课程中开展体验式教学方法需要首先从学生的兴趣爱好出发，尽量遵循学生的年龄和心理特征，利用多样化的体验方式，从思维、行动上引导学生，使学生从音乐中感受生活、体味情感，从而丰富学生的经历，拓展学生的思维认知，让学生逐步深入到音乐学习过程中，发展自身的音乐爱好，主动调动自身感官对音乐背后的情感进行体验和感悟。
参考文献：
[1]陈艳.音乐的栖居灵动的课堂：浅谈低年级音乐欣赏教学的方法[J].北方音乐，2013（5）.
[2]王莉娜.小学音乐欣赏教学中“倾听”习惯的培养[J].音乐时空：理论版，2012（6）.
[3]陶晓丹.提倡课前聆听：优化小学音乐欣赏教学[J].黄河之声，2013（11）.
【关键词】小学 音乐 体验式教学 创设情境 增加实践 小组活动
随着素质教育的深入发展，音乐、美术等“副科”在小学教育中的地位开始得到人们的重视，这就让如何在小学音乐课堂中实现“生本教育”，让学生成为音乐课堂的主人，提高他们的音乐素养这个问题，成为小学音乐教育的重中之重。赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”因此，要想实现这个目标，教师就必须使用体验式教学法，促使小学生在教师的启发与引导之下不断领悟、探索，从而对音乐进行欣赏与再创造。下面，笔者从创设情境、增加实践、展开小组活动三个方面，讨论在小学音乐课堂中实施体验式教学法的具体做法。
一、以情境激发学习兴趣
创设情境是让小学生投入到音乐教学中的重要教学手段，是展开体验式教学活动的有效途径。众所周知，儿童喜欢形象的事物，如果我们能够设计出符合小学生需要，让他们在精神上、心理上获得愉悦，激发他们求知欲的教学情境，便可以让学生自发参与到音乐教学活动之中。与此同时，让小学生们在情境的引导下学习音乐，还可以为他们尽可能地还原或提供相似的音乐发生场景，如此一来，我们便可以将枯燥、单调的文字、曲谱等信息转化为具体的场景，由此加深小学生们对音乐的感知程度，从而充分调动起他们的情感。久而久之，小学生们便会具备基本的音乐素养，审美能力也得以提高。因此，教师可以利用多媒体技术、教学工具，或者是组织小学生们进行角色扮演等，为小学生营造一个真实的、具体的教学环境。
比如在《其多列》这一课中，小学生们对于我国的少数民族的了解很少，更加不了解少数民族中的歌曲，而《其多列》是哈尼族的歌曲，大多数的小学生们根本就没有听说过这个民族。因此，这首歌的本身教学难度较大，学生理解并且体会这首歌曲中的情感也很困难。如果使用传统的教学方法，很可能会让小学生们无法投入到歌曲教学中。于是，为了让小学生获得更好地体验这首少数民族歌曲，我准备在课堂上为学生播放与哈尼族的日常生活以及他们的民俗风情有关系的视频片段，让学生们了解哈尼族的生活，还让学生们模仿哈尼族的礼节，并且观察哈尼族的服饰特点。学生们对哈尼族有了充分的认识之后，我再导入《其多列》，为他们介绍这首歌曲的具体内容，这便于激发出小学生对哈尼族的好奇心，也更能培养出他们对少数民族的热爱之情。再如在《我是少年阿凡提》中，我播放了《阿凡提》的动画片段，让学生们了解到阿凡提是一个充满智慧，且富有正义感的人，学生们都很喜欢阿凡提，也表示他们要向阿凡提学习，做一个有正义感、勤劳的好孩子。
二、用践深化情感体验
《小学音乐新课程标准》明确指出：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐什么体验的基本途径。”通过儿童亲自参与与探究得到的知识，会让他们的记忆变得更加深刻，也容易融入他们的情感。因此，在小学音乐课堂之中，教师可以多为学生增加一些实践活动，让学生们亲身经历音乐艺术作品的创作过程，使他们受到艺术熏陶，从而激发出他们的音乐的喜爱之情，加深他们的体验程度，由此培养与提高他们的音乐素养。在音乐课堂中占开发丰富的实践活动，还可以丰富学生们的生活，拓宽他们的视野，从而使他们学习更加全面的音乐知识。
在实际的教学活动中，我常常组织学生们参与实践活动，如在《荡秋千》一课的教学中，我带领学生们玩荡秋千。在学生玩耍的过程中，我利用手机播放了《荡秋千》这首歌曲。在充分调动起学生们的积极性以后，我让学生们回到教室，问学生：“你们喜不喜欢玩荡秋千啊？你在荡秋千的时候，心情是什么样的？”学生们争先恐后地回答：“我非常高兴，太好玩了。”“我觉得很刺激，荡得很高的时候感觉自己跟飞起来一样。”等等。然后，我说：“大部分的学生都十分喜欢荡秋千，那么我们来听一听《荡秋千》这首歌曲好不好？”接着，我再次播放《荡秋千》这首歌，让学生们聆听这首歌曲的两个乐段，并且由此引入音乐教学。
三、以小组活动兼顾所有学生
实际上，随着我国义务教育的普及以及“扫文盲”政策的实施，几乎所有的人都会接受基础教育。而作为基础教育中的最基本教育阶段――小学，自然是每个人都要接受的受教机会。虽然这从某种程度上表明了我国教育取得了成功，但是这也不可避免地导致小学生的数量越来越多，大部分的班级都在40人以上，呈现的是一种“大班额”的态势。而教师要想让每个学生都能够参与到教学活动之中，使每个人都能够获得相应的情感体验，可想而知，教学难度很大。为了克服这个难题，教师可以在小学音乐课堂之中展开小组活动，让学生们以小组为单位接受音乐教学，从而使他们不断体验音乐当中的情绪。在构建小组活动的时候，教师要综合考虑这些小学生的兴趣爱好、人际关系、认知水平、生活经历等多种因素，以便构建出和谐、友好、共同进步的音乐学习小组。在组建音乐学习小组的时候，教师可以根据不同的教学需求，按照不同的标准进行分组。比如，如果是为了满足不同学生的音乐需要，教师就可以按照他们的兴趣构建兴趣学习小组，让有着同样的音乐学习需要的学生在同一组内进行学习；如果是为了实现互帮互助，教师就可以采用“同组异质”，即保证小组内不同的成员有着不同的擅长领域，保证智能的差异性等。
实际上，儿童天生对音乐感兴趣，尤其是在音乐中，没有高低、强弱之分，所以我常常按照兴趣将学生进行分组。比如在《新疆舞曲》这课中，为了让学生们了解新疆典型的音乐风格，我为学生们提供了龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐这几种艺术风格，让学生们聆听，然后让学生们根据自己的兴趣自由组合，每个小组选定一种音乐风格，然后对其展开调查。如此一来，学生们便可以根据自己的兴趣学习音乐，从而了解新疆音乐的艺术特点。再如，在《故乡是北京》一课中，在训练学生的基础发声的时候，我先将学生进行分层，即音乐优等生、中等生、学困生，然后在每个层次中分别选出两名同学，使其构成学习小组。小组内部需要相互学习，互相监督，保证每个学生都能够掌握正确的发音。
总而言之，在小学音乐课堂中展开体验式教学活动是现代教育所提倡的“学生是学习的主人”的发展需要，这就要求教师必须要尊重小学生的个性发展，不仅要关注小学生能够在音乐课堂中习得多少知识，还要关注他们的音乐创造力、实践能力、感受能力、审美能力等多方面的发展。为了在小学音乐课堂中展开体验式教学活动，教师应该要为小学生创设情境，充分发挥情境的带动、引领作用，使小学生们在情境之中进行体验；教师要多创造一些实践机会，让小学生们体验音乐作品的生成、表演等过程，使他们加深感悟；教师要展开小组活动，将学生以合理、科学的方式进行分组，在保证所有的小学生都能够获得体验的同时，还能够降低教师的管理难度。
【参考文献】
[1] 毛梦娈. 小学音乐体验式教学实践研究[J]. 教育教学论坛，2013（12）.
一、体验式教学应用于小学音乐教学中的意义
体验式教学指的是教师创设具有一定感情色彩的情景和氛围，以此吸引学生的注意力，促使学生能够积极主动参与到学习活动中，有效活跃学生的思维。通常知识的体验可以强化学生对相关知识的掌握程度，而情感的体验则能使学生对相关知识终身难忘。在小学音乐教学中应用体验式教学时，具有如下几点意义：①教学方式灵活多变。传统的小学音乐教学多是采用单一化的教学方式，学生只能被动接受教学内容，无法激发学生的学习积极性，而体验式教学的运用可以让学生从不同的角度思考音樂学习内容，借助创新式的方式对教学内容的内在意蕴进行体验，确保教学方式的灵活多变，满足学生学习需求，加快教学方式的创新变革；②促进学生音乐素养的提升。小学音乐教学中采用体验式教学，可以激发学生学习的兴趣，让平时缺乏学习兴趣或不善于表达的同学在音乐作品欣赏中产生学习的兴趣，由被动学习转变为主动探索，从而提高学生的音乐素质和学习效率；③强化学生的审美情趣。小学音乐教学中运用体验式教学，能够调动学生的审美欲望，让学生在丰富的音乐体验中进行审美享受及情感体验，促进学生审美情趣的提升。如部分热衷于流行音乐的小学生在体验式教学活动中，学会欣赏高雅的音乐作品，对其中蕴含的审美意蕴进行体验，学会欣赏美和创造美，进一步提高学生的审美能力。
二、体验式教学在小学音乐教学中的应用
（一）关注学生的地位
将体验式教学应用于小学音乐教学中，必须要让学生积极参与到音乐体验学习活动中，关注学生的主体地位，强调学生在学习活动中的主人翁地位，进一步提高学生的音乐学习积极性。当然在具体教学活动中，教师应该重视感性引导，及时关注学生的情感，通过科学的方式引导学生参与音乐体验活动，让学生获得情感体验，更好地感知与理解音乐作品。如讲述《蓝皮鼠和大脸猫》的内容时，教师要求学生从自身的喜好出发，扮演大脸猫与蓝皮鼠，对两个动物的声音进行模仿，歌唱与自己扮演角色相关的部分。在课堂教学中，教师可先组织扮演大脸猫的学生学习猫叫，然后组织扮演蓝皮鼠的学生学习鼠叫，然后分别组织练唱，使学生各司其职，扮演好自身的角色，共同演唱。
（二）加强情景体验与参与体验
情景是引导学生融入体验活动的重要因素，有效创设情景可以触及学生的情绪，满足学生对音乐学习的需求，提高教学效率，这是因为在情景体验中会考虑学生的情绪，满足学生的个性化需求，因此在体验式教学中引入情景显得尤为重要。如学习《春光好》时，教师借助多媒体技术创设相对真实的场景，向学生展示春天万物复苏的图片，打造富有春意的课堂场所，让学生更加深入感受作品的旋律，调动学生的情感因素，使学生爱上音乐作品，更加向往春天。此外，情感因素对学生学习积极性具有一定的影响，教师在实际教学中应该从情感与感性的角度引导学生，使学生全身心投入到学习活动中，有效领悟和体验作品。例如讲解《小动物歌唱》时，教师可鼓励学生扮演成自己喜欢的小动物，让学生单独模仿小学生，根据学生的爱好进行分组，确保各小组之内的声音不重复，进一步提高学生的学习深度与积极性。
（三）适当渲染氛围
只有激发学生的学习兴趣，使学生沉浸在音乐学习活动中，积极参与音乐表达或安静欣赏作品，才能达到音乐体验教学的目的。教师在具体教学中应该根据学生的思维特点，选择能吸引学生的教学资源，使学生自主思考作品传达的情感，进而形成音乐欣赏方法。以《少先队植树造林歌》为例，教师要引导学生学习作品的演唱方法、节奏、风格等，将少先队的责任传达与植树的环保意义作为情感教育目标；或者是讲解作品创作的背景，使学生意识到植树的意义及少先队的关荣性，形成正确的价值观念。通过背景知识的讲解，渲染多元化和高尚的音乐学习氛围，提高学生的学习主动性，促进小学音乐教学的进步。
（四）加强沉浸体验
教师在小学音乐教学活动中，可以通过吸引性的语言调动学生的思维，使学生思考音乐作品，对其中蕴含的情感加以体会，从而培养与发展学生的音乐欣赏思维。如讲述《保护小羊》的知识时，教师应该引导学生欣赏音乐作品，明晰作品的社会意义，或者是讲述歌曲创作的北京，使学生明白保护动物的意义，进一步规范自身的行为，提高教学效率。小学生拥有充足的想象力及感性的思维，借助音乐引导学生进行体验，使学生充分理解相关主题内容，培养学生的发散性思维。
关键词：小学音乐;体验式教学;新课程改革
所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。
一、小学音乐体验式教学的意义
体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。
（一）符合新课程改革精神
《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。
（二）培养学生的审美能力
培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。
（三）保障个性化音乐学习
小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。
二、小学音乐体验式教学的实践
在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。
（一）创设情境进行体验式教学
小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。
（二）开展活动进行体验式教学
小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。
（三）创编歌曲进行体验式教学
小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。
三、小学音乐体验式教学的反思
小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。
四、结语
音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。
参考文献：
[1]唐雪婷.体验式教学在小学音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2013（31）.
摘要：参与式教学在提高小学生的音乐学习热情，让小学生体验音乐魅力，培养小学生理解音乐能力和掌握音乐技能等方面具有重要的作用。要通过激发小学生学习兴趣，开展音乐学习实践，把握学习差异、激发师生互动等途径，探索参与式教学在小学音乐课上的应用。 关键词：参与式 教学 小学 音乐课 参与式教学是一种合作式的教学或协作式教学法，具体是指全体师生在民主、和谐、热烈的教学氛围下，所有学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式。参与式教学在小学音乐课上具有独特的作用和地位，值得我们音乐教育者深入探索和研究。 一、小学音乐课实施参与式教学的重要意义 参与式音乐教学是以学生为主体、以教师为主导，通过教师引导，学生参与，进而增强学生的实践创新能力，这种教学模式改变了传统的“要我学”为小学生积极主动参与的“我要学”，真正体现了小学生的主体地位。这是以学生为中心开展的师生平等互动、互促共进的教学模式，充分利用了学生学习的主动性和创造性，因而在提高小学生的音乐学习热情，让小学生深刻体验音乐的不朽魅力，拓展启发学生思维能力，促进师生情感交流，培养小学生理解音乐能力和掌握音乐技能等方面具有重要的作用。 二、 参与式教学对教师的要求 (一)要有丰富的专业知识。参与式教学要求教师必须及时学习、不断更新知识，不断拓展、及时补充和创新教材的内容，充分显示教材的生机与活力，只有通过那些具有时代气息的音乐载体才能更好地得到学生的认同。参与式教学需要教师利用自己的学识、经验和个性来分析、梳理、整合教材，采用多媒体教学法、想象教学法、表演实践法等多种教学方法，营造出有利于学生主动参与的音乐学习环境与氛围，帮助学生在情景中解决问题【】。 （二）要有较强的课堂驾驭能力。参与式教学要求教师具有轻松驾驭课堂的能力，能够设置和创设适合教学内容的音乐教学情境，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于参与，乐于互动。“授人以鱼，不如授人以渔”。教师应从传统的教学模式中解放出来，与学生进行平等的交流和讨论，帮助学生找到学习音乐的方法。 （三）要有卓越的教学技能和艺术。参与式教学要求教师能够较好地引导学生进入音乐的殿堂，这就需要教师必须具备卓越的教学技能和艺术，通过具有感染力的教学，引领学生主动去体验和享受音乐带来的美妙感觉，自愿自觉地成为音乐学习主体，成为音乐教学的参与者和体验者。 三、参与式教学在小学音乐课上的应用方法 对于小学生而言，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验，是一种音乐审美愉悦的体验。参与式教学就是要让小学生在参与音乐教学过程中认知音乐、体验音乐。 （一）激发小学生音乐兴趣，引导主动参与。 学习兴趣是引导小学生参与音乐教学的巨大动力，教师要学会激发学生的学习兴趣，在音乐教学活动中，教师要以激发学习兴趣为出发点，营造一种宽松、平等的有利于学生参与的学习氛围。比如可以利用小学生活泼好动的特点，让他们在音乐课中根据音乐边唱边跳、边欣赏边表演，动静互补、相辅相成。可以在音乐游戏中即兴舞蹈满足学生的要求，充分重视其创造性，更大的激发了他们的兴趣。 （二）开展音乐实践，创造参与音乐体验途径。音乐教学就是学生参与音乐实践得到实现的过程。在小学音乐课程教学中，学生的艺术实践活动是必不可少的，教师应积极引导学生参与各项音乐活动。使之能从音乐活动中获得审美体验，提高感受力、发展想象力、开发创造力，培养学生表现音乐的自信心【】。如教授关于新疆的歌曲，可以在课堂上让学生哼唱、表演舞蹈、打击乐伴奏等多种方式来感受新疆歌曲的魅力，使学生们在音乐中感受到新疆的美丽、富饶。 这种让学生主动参与的体验过程，能够激发学生强烈的学习兴趣，丰富学生的想象力，并可以完成学生们的内心体验，真正把学生作为能动的主体、学习的主体和体验的主体。 （三）把握学习差异，有针对性地开展参与学习。由于各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，因此要引导学生都参与教学过程中，教师就必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。对于那些音乐基础较好的学生，应予以鼓励和表扬，让他们在同学中成为学习榜样，并引导他们去帮助和带动其他同学。而对于那些基础较差、音乐学习有障碍的学生，要采取方法培养他们对音乐的兴趣，树立学习音乐的自信心，使他们也能够参与音乐教学活动中去。 总之，要针对不同学生的特点恰当安排、因材施教，要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华。 （四）激发有效互动，在课堂内外开展参与教学。教师与学生在课堂内进行有效互动，是参与式音乐教学的重要形式。教师可以在课堂上开展讨论、交流等形式的参与活动，让学生表达自己对所
学音乐的认识、感受和想法，教师针对他们的认知情况进行点拨和引导，使学生成为课堂主体，深刻体验参与式教学。另外，教师可以针对教学内容进行有效的课后拓展，指导学生针对上课内容进行查找相关背景资料，在课上对全班同学进行讲解，让图书馆阅览室、网络成为学生的第二课堂。通过参与和探究，丰富学生的音乐知识量，体验到参与和探究的快乐。 参与式教学模式对于小学音乐教学具有较好的促进作用，是值得研究和推广的教学方法，应该在教学中不断探索和研究，逐步丰富参与式教学的方法和手段，使之更贴近小学生实际，在推动小学音乐教学的发展上发挥更大更好的作用。 .彭贵军.浅谈互动式教学与构建高校新型师生关系［J］.当代教育论坛， （）：-. .姜莲. 音乐教学中“互动式”教学的思考［J］.当代教育论坛，（）： -. . 袁宪芝. 音乐学科中如何进行参与式教学［J］.音乐天地，（）：. 文章屋在线 wzk.co
关键词：小学音乐；愉悦教学；情感体验；快乐成长
作为一名小学音乐教育工作者，我深深地知道，音乐最为明显的一点就是善于呈现学生的情感，乐于表现学生的那份激情。在小学音乐教学中，愉悦教学之法可以引起孩子们音乐情感的共鸣，是一种展现学生情感艺术的表达方式。这种方式可以使学生在领略、感悟、歌唱、舞蹈等音乐活动中汲取音乐知识，领略音乐魅力，体验音乐学习的那份快乐，让学生在愉悦教学中自由、快乐地成长。
一、音乐愉悦教学，让学生在快乐中体验音乐
小学音乐愉悦教学，它所注重的是音乐课堂教学的境界，展现的是学生参与音乐学习的情感，促进学生自主、快乐地参与到音乐教学中，自主学习音乐知识，获得音乐课堂学习的体验过程。音乐课堂体验不单单是学生学习音乐知识本身，而是学生所在这个阶段、这个时期进行的一段人生重要的生命历程。通过音乐愉悦教学，我们要让孩子们懂得，他们对音乐知识的学习是十分必要的，更是下一阶段、下一时期学习的阶梯及根基，同时也是学好后续音乐知识的关键及前提，是至关重要的。要让学生充分认识到学习音乐知识的重要性，使孩子们从内心领悟、感受到学习音乐知识的必要性，在引导学生进行愉悦教学时，还要通过音乐知识的传输，引导孩子们正确地树立人生观和价值观，让我们的愉悦音乐教学上升一个层次，提高孩子们对世界观的看法。也就是说，我们要通过音乐愉悦教学，使我们的孩子树立起合理、正确、正方向的人生审美价值观，让我们的音乐教学走进学生的生活，让孩子们经由音乐的学习锻炼在生活中找寻美的能力，促使孩子热爱生活，追寻生活，启迪孩子们的大脑。
例如，在指导学生学年级《十二生肖歌》这一课的时候，我就围绕愉悦教学的模式，研究这一课的教学环节，找寻孩子们的学习途径。教学中，我充分利用孩子们喜闻乐见的方式，指导孩子们去学习。例如，猜一猜、讲故事、即兴表演、小品、三句半及游戏的模式，孩子们十分有兴致，参与性特别高。在授课之中，我紧紧抓住课题，围绕十二生肖去铺开，由远及近，从远古的十二生肖神话传说、民间故事着手进行，辅之接龙游戏比赛、学生歌曲表演等活动，使学生在一种愉悦的氛围中，感悟理解我们中国所特有的十二生肖文化知识，充分领悟我们民间传统文化艺术所特有的那种魅力，极大地诱发了学生对我们中国民间传统文化的热爱之情，学生由心底产生学习音乐、感悟音乐、接触音乐、走进音乐、体验音乐的想法，全面地激发了孩子们探求音乐知识的欲望，圆满地完成了音乐愉悦教学的目的。
二、探求多种音乐教学方法，使学生喜欢愉悦教学模式
小学音乐愉悦教学的根本目的在于使学生在小学音乐的学习过程中，锻炼自主学习能力，培养正确的审美意识及音乐学习方法的能力。
在小学音乐教学中，要想让孩子们都能接纳愉悦教学，我们小学音乐教师在音乐教学前，应该钻研音乐教学方法，了解孩子们喜闻乐见的学习方式，研究孩子们所能接受的教学模式。领悟音乐教材的深刻内涵，努力挖掘课本中所包含的文化，采用机智、灵活、多样的学习方式，努力培养学生音乐学习的能力，全方位地激发孩子们音乐学习的那份激情，让孩子们自主、主动地参与到我们的音乐课堂教学中，提高学生的自身能力与素质。
爱玩是孩子们的天性，我们小学音乐教师可以针对孩子们的这一特点，在我们的音乐教学中，适当地加入兴趣激发方式、肢体模仿方式、兴致小组自由组合方式、现场即兴表演方式以及教师的音乐课件展现方式等，使孩子们在音乐学习的过程中，有快乐相伴，有游戏可玩，同时提高能力。
例如，在教学小学二年级《请你唱个歌》这一课时，教孩子们学会歌曲之后，我让孩子们讨论歌曲之中的歌词内涵，进行一个现场即兴表演，举办一个森林音乐演唱会。同学们的兴致极高，参与性极强。学生你学青蛙呱呱叫，我学小鸡唧唧叫，他学小羊咩咩叫，激情特别浓，兴致特别高。学生的兴致上来了，在学唱的同时，有的学生现场即兴进行了表演，为我们歌唱进行伴舞。
作为教师懂得，我们的课堂因生成而精彩，因生成而有味。我们教师必须不断完善我们的音乐教学理念，学习新的音乐教育教学方法，不断地充实自己，丰富自己。
参考文献：
关键词：隐性知识显性化；小学音乐课堂教学；课堂设计
一、小学音乐课堂教学中隐性知识显性化的特点
1.情景性。情景化创造有三种方式：首先是故事化。故事化的教学能够将音乐中的隐性知识通过具体、形象的语言表述出来，学生与教师之间的沟通增强了双方之间的深度交流。其次是座谈会的交流方式。座谈会通过集体教学的方式向学生传递口头的音乐知识，口头语言表述更有助于学生吸收知识。小学音乐是学生通往高深知识的路基，如果路基建筑得扎实，不仅能扎实学生雄厚的音乐基础知识，还能奠定学生对音乐的美感p析能力。最后使用隐喻的方式将隐性知识显性化。隐喻包括隐喻、类比、模型三个方面。具体流程是将两种并不具备联系的事物通过隐喻的方式搭建联系的渠道，寻找两种事物的共同之处进行对比，最后构建概念模型。
2.实践性。实践性是指学生在练习音乐、体验音乐的过程中使用音乐器材以及组建小组合唱的方式等多种形式体验音乐。实践性是音乐教学的基本特性。
3.知识的个体性。相对音乐教学而言，如果没有知识的个体性探索就不存在群体的公共性，我国教育历来重视公共性的教育，但是却忽视了个体性的教学。教师对个体的理解和探索有助于音乐隐性知识显性化的探索。
4.经验性。隐性知识是内含的、抽象的、隐藏于音乐的深层次当中。如果教师想要将隐性知识显性化有必要在具体的教学当中总结经验，逐步感悟。首先需要在经验中研究新的音乐现象，研究小学音乐教育的特点和本质，研究如何在教育中提炼有效的方法将隐性知识显性化。其次，在经验性的研究中认识和理解音乐现象的本质。音乐是跟随时代的步伐而前进的，经历时光检验的音乐具备较高的社会价值和艺术价值。小学音乐教育往往是基础的音乐知识的教育，但是在其中不乏对音乐美感、素养的培养。教师需要在经验总结时对传统音乐教育、音乐发展前景进行反思。
二、小学音乐课堂教学中隐性知识显性化的方法
1.丰富音乐活动。音乐互动是师生之间、学生之间互动的一种方式。比如，在学习《竹竿舞》的课程内容时，教师可以编排民族舞蹈，带领孩子边唱边跳，感受少数民族歌唱时的情绪。其次，还可以布置资料搜集的作业，由学生组成小团队，搜集少数民族的服饰、舞蹈、文化环境等内容。民歌除了歌唱以外，还能通过具体的舞蹈加以表现，这在另一方面向学生展示了歌曲所蕴含的隐性知识。
2.巧妙借助语言叙述歌曲中蕴含的隐性知识。语言包括教师话语、书本语言。比如，在学习《春之歌》的音乐当中，教师可以描述春天的美景，展示图片、视频等，使学生感受歌词背后所传递的春天的气息。语言具备奇妙的功能，光是语言叙述就能够在脑海心中形成具体的画面。教师需要巧用语言表达音乐作者创作歌曲背后隐藏的内容。
3.借助歌唱表演将隐形知识显性化。小学生的歌唱表演通常结合身体动作，肢体语言是学生对音乐最为直接的表达。在学习《小动物唱歌》时，教师可以通过图片信息让学生说出有哪些动物，动物们歌唱的声调有哪些不同，对音乐的声调进行强弱对比。学生对动物歌声的理解只能通过直观的感觉体验获得。因此，教师通过构建装饰物由学生佩戴增强学生对音乐声调等方面的对比，直观地记住不同动物发声的音调。还可以借助动物的动作，比如当遇到急切的节奏时可以说：“老虎来了”，学生就模仿老虎的动
作。在歌唱表演中感受节奏的不同之处。
4.挖掘个体元认知特点在情境创设背景中的围观作用。情境是音乐学习重要的教学环境设计。教师在教学中承担创设情境的主导工作，分担角色塑造，将隐性知识最大限度地发散到情境环境中，使学生能够接受显性化的音乐知识。例如，在歌曲《小山羊》的教学过程中，教师可以将学生分成不同的两个小组。教师：“山羊是怎么跳动和发声的呢？”借助音乐节奏学生模仿动物的动作，体验二分节奏、四分节奏、八分节奏和十六分节奏。学生的想象力、思考力、联想力都得到调动。显性化的隐性知识褪去神秘的外衣，实现了从抽象到具体，从隐性到显性的转变。
音乐教学中将隐性知识显性化是教育中表达一些抽象事物、情感的主要方式，使学生能够在认知水平内切实感受到音乐蕴含的丰富知识。纵观各项教育成果结合多年的教学经验，笔者认为隐性知识显性化通过借助一定的手段是可以完美实现的。
参考文献：
一、情境体验，激发幼儿主动学习的兴趣
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，使幼儿融入环境，在环境中得以体验，才能使他们更快地进入课境，自然地把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。如教唱歌曲《小鱼的梦》真我在教室周围摆放着各种“花草树木”，当然这些都是用废旧材料制作的，把中间布置成一个池塘，《小鱼的梦》的音乐也轻轻地播放着。上课时，我组织孩子们在外面排好队，对孩子们说：“小鱼们，我们在外面玩的真开心，让我们回家休息吧。”幼儿一听，面面相觑，“真奇怪，老师怎么叫我们小鱼了?”。这时候音乐响起，我听着音乐做着鱼游的动作优雅地走进教室，幼儿一看，本能地扬起手臂模仿着动作也跟进教室。幼儿全神贯注地聆听着音乐，舞动着手臂，真的仿佛一群调皮的小鱼回到了妈妈的怀抱。这场景的创设，不仅让幼儿感知了音乐，同时也让幼儿利用小鱼的角色进入了一种学习的自然状态，为主动学习打下了良好的基础。
由此可见，情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿将认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展。
二、情感体验，提升幼儿主动学习的能力
音乐是情感的艺术。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感，而这种情感的表现与教师的教学方式有很大的关系。传统的教唱模式，不仅约束了幼儿的探索、更谈不上情感交融的演唱。因此，教师必须深刻理解、准确把握音乐作品的思想感情，既要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者，而这种传播就要求教师探索新型的教唱模式，用丰富的情感把幼儿带进音乐世界，让幼儿从听音乐到用心情感受音乐，再到理解、学习、创编，使幼儿主动学习的方式逐步提高。如：在歌曲《小鱼的梦》，我采用这样的模式进行教学：听(歌曲感受)――学(歌词歌曲)――演(歌曲演绎)――编(歌曲创编)。
1 听――感受歌曲
音乐首先是一种声音在时间中的展现，通过听觉引起人的情绪反应和情感体验。在反复听赏时，还会听出作品的段落、曲式结构、作品的风格等，因此，在教唱歌曲时，教师要用不同的方式方法让幼儿反复听。如在歌曲《小鱼的梦》的教学活动中，我借助情境的帮助，伴随着歌曲抒情优美的音调，用极富情感的语气、语调，讲述小鱼们游戏、娱乐的故事，然后，再用亲切，柔和的声音并采用不同的形式进行演唱，使幼儿真正置身于情、景、声交融的场面，真正领会作品带来的感受，促使幼儿主动参与积极体验。教师亲切、随和的教态创设了一种愉悦合作的学习氛围，而幼儿在这种积极情感的驱使下，很快产生了投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求，为下一环节的教学做了情感上的铺垫。
2 学――歌词歌曲。
让幼儿真正走进音乐、融入音乐，必须通过各种音乐实践活动来感知音乐、认识音乐，获得审美满足，从而变被动接受、机械模仿为主动参与、积极体验。如教唱《小鱼的梦》，通过第一环节不同形式的反复听赏，幼儿已熟悉歌曲的曲调，再通过幼儿的图谱设计，在设计中反复验证，幼儿已基本上掌握了歌词。这种学歌词的程序让幼儿把自身的生活体验与情感表达结合起来，逐渐从现实生活的情感体验中，丰富和积累了不同情感与相应的音乐语言表达方式。歌词的自我学习，为幼儿的演唱打下基础，因此当音乐响起的时候，幼儿已经能看着歌谱声情并茂地演唱了。在学唱过程中，不断地提高演唱要求和难度，并采用不同的演唱方式，充分调动幼儿的兴趣。
3 演――演绎歌曲。
新鲜有趣的音乐表演不仅吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态，而且表演能给孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。如表演《小鱼的梦》，有的孩子在地板上摸爬滚打，有的孩子开怀大笑，有的兴奋欢呼来表达小鱼游戏的场景。他们没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习的目的，在体验中获得自我学习的快乐。
4 编――创编歌曲。
每个幼儿的个体能力、认识和体验的角度、兴趣和爱好及对音乐的感受是不同的，他们的表现方式、水平也不同。因此，在创编时，教师应借助当时的情景、材料，利用各种形式帮助幼儿把已有知识经验迁移到活动中，鼓励幼儿不重复别人，大胆地把自己的想法以自己独特的方式展示出来。如在创编歌曲《小鱼的梦》活动中，我提出问题“为什么说小鱼在池塘妈妈的怀里睡?”。通过幼儿讨论得出结论：因为小鱼生活在池塘中，所以说池塘是小鱼的妈妈。当幼儿理解了这句话的含义后，就编出了 “小鸟在蓝天妈妈的怀里睡，小兔在草地妈妈的怀里睡，花儿在大地妈妈的怀里睡……的歌词。
学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为只有通过发现，理解才最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。因此，教师在教学活动中，要引导幼儿把生活中获得的情感体验迁移到新的情境下，再度重复体验或创造性地体验，为幼儿主动学习提供时间与机会，让幼儿与环境、与同伴、与老师等之间进行多维互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，把学习的主动权交给幼儿，并通过再次操作、实践，进一步激发幼儿创编的愿望。
三、意识体验，增强幼儿主动学习的信心
一、中职音乐教育体验式教学应用的重要性
中职生正处在身心发展的关键阶段，音乐教育对其身心健康成长有着不可替代的作用。而当前部分职校由于对音乐课程重视不够，音乐教学以传统灌输式教学模式为主，师生对课程重要性的认识程度不高，使得音乐课常常为其他文化课“让步”，一定程度上致使音乐课素质教育效果大打折扣。其次，中职学校音乐教育既非技能教育，也不是审美教育，而是技能为基础、情感培养为目标的综合教育。而现行音乐教学模式较为落后，以教师灌输式教学为主，学生只能被动接受知识。通常音乐课堂中学生参与较少，教师讲解较多，师生无法形成双向互动，进而无法引导学生在体验的基础上感悟音乐，难以达到陶冶学生道德情操、培养学生良好人格的教学目标。此外，从教学内容上来看，部分教师仍然将声音技巧以及练习作为课堂教学的重要内容，过于重视专业性。体验式教学的深入应用，则可有效解决当前中职音乐教学所存在的问题。体验式教学顾名思义即为让学生自主体验，主动投入到学习中，感受学习的快乐。在体验式教学过程中，学生亲身感受教学情境与项目，教师与学生之间的交流与合作更为紧密，这对于提升学生知识把握程度、促成教学目标有着重要意义。体验式教学强调学生自主对音乐的理解，抒发自身对音乐的认识，将自身体验与音乐学习全面结合，学生通过实践与心理两个层面的亲历，能够在反思、领悟以及实际行动中进一步加强音乐体验。同时，每一位中职生都有着自身的差异，中职生与普通高中学生相比有着不同的心理特点，因此在音乐教学中需针对性地考虑其特点，而体验式教学模式则是与音乐教学相适应的良好方法。
二、体验式教学在中职音乐教育中的应用策略
1.创设情境，激感
体验式教学强调学生自主体验与实践探索，注重引导学生认知能力提升与素质训练。音乐课堂教学中，教师可通过情境创设，寓情于境，引导学生融入教学当中。具体需结合每一堂课的项目内容，针对性地创设生动的情境，例如音乐作品的教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。再如学习介绍贝多芬名曲《命运》时，可通过多媒体向学生展示贝多芬曲折的命运，并可以让学生自主扮演角色，加深其对这首名曲的体验。
2.巧设问题，启发思维
体验式教学注重教学过程，在教学实践中教师需通过巧设问题来启发学生的思维，让学生自主活动，成为课堂上的主人。例如在学习《瑶族舞曲》时，可分为四个层次向学生提问：“乐曲具体可分为几部分”“每一个部分有几个主题”“每一个主题所演奏的乐器是什么”“每一个主题所表达出的不同内容”。通过层层递进的问题，引导学生深入思考，既有利于学生对音乐知识点的掌握，也提升了体验感，增强学生的问题探究意识。同时可让学生在积极讨论过程中大胆提出自身的看法与问题，使其在讨论与交流中获取更多知识，进而提升对课程内容的认知。
3.设计活动，丰富体验
中职生年龄多在15岁左右，正值青春期，是情感最为丰富的一个阶段。并且中职生有着年龄较小，性格普遍较为外向，喜爱表演等特点。教学实践中，教师需以活动设计作为基础，给予学生更多的机会体验与感悟音乐。例如可积极组织团体活动，具体可将几个班级联合起来举办歌手大赛、音乐欣赏会等，利用音乐团体活动加强学生感性体验，培养学生音乐审美能力与艺术素养。同时也可结合学生个性特点，以学生的兴趣为基础，创建乐队、舞蹈团体等各类兴趣小组，加强学生体验，培养学生综合素养。
三、小结
关键词：音乐教学 教学途径 审美能力
义务教育小学音乐新课程标准指出，音乐课程的价值体现在审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承四个方面。新课标的内涵在于以音乐的审美体验为核心，鼓励带动学生积极参与社会实践，为学生终身喜爱、学习、享受音乐奠定良好的基础。目前小学音乐教学普遍存在教学方式单一、音乐课堂缺少乐趣、教学目标与实际课堂脱离等问题，不能有效地实现新课标赋予小学音乐教育的价值。因此，只有创新小学音乐教育的新途径，才能更好的发挥音乐课程在素质教育中的积极作用。
一、注重音乐审美，提高欣赏能力
音乐新课程标准指出，音乐教学以审美为核心，由此看出审美体验在音乐教学中的重要性。在小学音乐教学中，教师应该通过创新教学方式、采取多媒体教学等手段提升学生的审美能力。
（一）创新学习方式，进行审美体验
音乐新课程标准打破了传统的“学科本位”思想，同时也倡导构建“以人为本”的新课堂。[1]构建“以人为本”的课堂需要教师改变教学思想，由传统的关注课本转向为关注学生兴趣需要，建立以学生为中心的教学方式。作为音乐教师，应积极引导学生运用综合学习方式来面对音乐课堂，从而有效地避免课堂结构所带来的重复单调。同时要淡化音乐技能、知识和枯燥训练的过程，引导学生感知所学歌曲的外在美，之后在学生反复倾听与理解过程中，从整体上领略音乐所具有的内在美，逐步学会体验音乐情绪与节奏、内容、等方面的联系。
（二）运用现代设备，丰富审美感知
在现代教育手段多元化的今天，多媒体教学已普及到小学音乐课堂，成为重要的教学手段。通过多媒体对小学音乐进行教学，不仅提高了音乐课堂的教学效果、丰富了音乐的表现形式，而且大大激发了学生对音乐的课堂的兴趣和热爱。[2]音乐教师要树立终身学习的理念，加强自我培训，只有熟练地掌握和运用多媒体，才成充分利用多媒体中的声、像、图等优势，渲染课堂意境、激发学生学习兴趣，使其在教学中发挥其优势作用。未来的音乐教育将是丰富多彩的，只有将这些现代教学设备引入课堂才能更好的发挥其带动课堂、丰富课堂的作用。教学技术的发展和应用已成为教育现代化的重要标志，多媒体技术已成为现在教育技术的重要组成部分。[3]构建多媒体支撑的课堂环境，使音乐艺术与科学手段融入到一起，才能更好的拓宽音乐教学途径，为音乐课堂注入新的活力。
二、注重音乐引导，培养综合能力
音乐课程的价值不仅体现在学生的审美体验，更体现在通过音乐教学来激发学生的创造性、社会交往等综合能力。
（一）结合音乐审美，激发创造思维
音乐是一种具有创造性的艺术，对音乐的认识和理解没有正确与否，只有是否更合适。因此，教师应积极引导学生对音乐的审美，同时鼓励学生创造性的发挥自己对歌曲的态度与见解，不要对学生的意见进行直接的肯定与否定，只有这样才能更好的激发学生的创造能力。教师还可引导对音乐有浓厚兴趣的同学对歌曲进行改编与创造，这将增加学生的创作乐趣，也激发了学生的创作兴趣。通过对学生创造力的培养，学生不仅能够理解、体验歌曲，而且能够把新改编的歌曲表现的更加生动活泼，把音乐的内在美表现的淋漓尽致，最终促进学生创造思维的发展。
（二）结合音乐活动，鼓励学生交往
新课标要求音乐教师要创新教学方式，因此教师除了引导学生对音乐的审美体验，也要创新教学方式。课堂上，教师可以将钢琴、大小提琴、口琴、等不同的乐器带入课堂，让学生加深对这些乐器的认识。教师可以将学生进行分组，鼓励学生团队合作研究这些乐器的不同特征。这样不仅可以激发学生的好奇心，而且培养了学生之间交流与合作的意识。同时，教师也可把音乐教学搬出教室，在操场上采取游戏、集体舞、运动操等形式，这样有助于丰富音乐教学形式，也有助于加强学生之间的沟通与交流，从而也体现了音乐的社交价值。
三、注重音乐拓展，彰显音乐文化
音乐课堂是一门综合的学科，它不仅包括对音乐的品味与感受，还应包括与不同学科的综合。音乐新课程标准特别注重文化传承的价值，因此，音乐不是一门独立的学科，只有和其他学科进行融合、与其他文化相互影响，才能体现音乐课堂的人文价值与内涵。
（一）结合生活体会，拓展音乐外延
艺术来源于生活又高于生活。音乐也是来自于五彩的生活当中的。因此音乐课堂要注重与社会、生活的紧密接触。当今社会传播途径广泛，电视、公园、影院处处都能感受到不同的音乐。教师应积极引导学生处处留心，感受生活中的音乐，养成善于聆听、善于感受生活中的音乐美。同时，教师还应积极组织学生走近自然、社会，感受自然与社会的美，激发学生对音乐的学习兴趣。教师还可以组织学生搜集身边所感受到的民俗音乐，如“豫剧”、“怀绑”，把自己听到的说出来，和大家交流分享，之后教师予以补充。这样不仅有助于培养学生的发现能力、交流能力，而且为学生热爱传统音乐文化、民俗文化打下了坚实的基础。
（二）贯穿音乐精神，融合其他课程
学生在校期间，以语文、数学等专业课学习为主，教师应引导学生将所学其他学科与音乐进行联系，拓展学生的学习空间，激发学生的学习兴趣，形成综合的思维能力。只有将音乐感受与科学知识进行融合，才能更好的提高学生对音乐的欣赏能力、感悟能力，丰富学生对音乐艺术形象的理解。最终才能使音乐成为陶冶学生情操的有利途径。
音乐教学的新途径在先进教育思想的指导下，以音乐审美体验为核心、以提高学生综合素质为目标，将会有助于提高音乐课堂的教学质量。作为新时代的音乐教师，只有坚持以新课程标准为核心，积极探索音乐教学新途径、创新教学思路，才能为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
参考文献：
[1]路宇珍.用新理念创设小学音乐新课堂[J].教学与管理，2005，（07）.
[2]杨晗誉.多媒体在中小学音乐教学中的应用[J].中国教育信息化，2008，（03）.
[3]张英梅.小学音乐教学中几个问题的思考[J].当代教育科学，2011，（10）.
“三段式”音乐教学模式的课堂结构如下图：
（引子：想唱就唱）
“三段式”音乐教学模式的特点：充分体现以学生为主体，是学生自主探究，小组合作学习的开放式课堂；充分发挥模仿的作用，教会学生自主学习的方法；适合各学段教学，教师根据课程标准中各学段的目标，设计不同的环节和学习要求；模仿、试唱、表演，给教师提供发挥各自能动性的空间；师生互动给教师提出更高要求，为学生即兴发挥和创造提供帮助；“三段式”课堂结构、步骤简单，框架清晰，方便操作，适合最基层学面积推广。
“三段式”音乐教学模式是我们茌平县教育局艺体教研室刘成军局长创立的，经过全县中小学音乐教师的实践推广，已经形成了我们茌平县音乐教育的一个特色。我参与了三段式教学模式的课堂教学实践过程，在上《春天举行音乐会》这节课时，就运用了这个模式，我是这样来理解并运用三段九步式教学模式的。
引子部分也就是想唱就唱这一课的导入环节，为了让学生很快地进入上课状态，有利于音乐教学，根据巴甫洛夫的条件论利用这一环节对学生的大脑进行刺激，让学生想唱就唱，让学生自己做主，自己选择愿意唱的歌曲，目的是让学生放开喉咙，大声的、自然的、自信的歌唱。其形式很多，例如独唱、小组合作齐唱，全班齐唱、合唱、歌曲接龙、举行赛歌会等等，在我上的这节课上我运用了赛歌会的形式，让学生唱关于春天的歌曲激活学生先前的知识，将学生很快地带入一个本来的音乐课状态。
一、课的第一个环节是模仿
1.节奏模仿。节奏是音乐的灵魂和骨架。世界著名音乐教育学家卡尔・奥尔夫认为节奏教学是音乐教学的第一教学。我在本课教学中通过让学生聆听自然界中的音响，再来用人声模仿生活中不同的声响，并用打击乐器演奏出自己模仿的音响；接下来我运用了动物合唱的形式，我先模仿动物的叫声，学生再来模仿我，最后形成了一首悦耳的交响曲。
学生在节奏模仿中，其音乐表现欲望得到了激发，学生在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使其创造性思维得到充分发展。
2.旋律模仿。创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。从儿童心理发展的过程看，创造欲望人人都有。比如，我们常可以听到儿童随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识的、本能的流露。尽管稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。
在这一环节，我先让学生自己根据前面的节奏模仿进行旋律创作，他们的创作基本上来源于对一些乐段的模仿，但也加入了自己的创作。后来学生又模仿我对教材内的一段旋律的演唱。这样的模仿即对下面的教学起到了铺垫作用，又给学生提供了自由即兴创作的平台，让学生通过简单的音乐创作来表达自己的情感。
3.歌曲模仿。在本课中，第一遍边听边用la音模唱，让学生关注歌曲的思想感情，并在聆听音乐过程中体会所描绘的音乐形象和音乐情感。第二遍还是用同样的方法，重点关注歌曲的节奏与速度、风格。
二、课的第二个环节是试唱
1.个体的自主学习，在学习中发现自己遇到的困难，因此我提出一个问题，你认为哪个地方不好唱或者是难唱？
2.进入小组合作学习，让前边的困难在小组合作中得到帮助集中大家的智慧，团结协作，去攻克难关。
3.小组展示，由其他小组提出肯定与否定的意见，各小组之间互助合作。在这一环节我采用了小组间比赛的形式，展示学生的合作成果。在我掌握了全班学生的学习情况下我又及时的范唱了歌曲，帮助学生将歌曲中的困难彻底解决。
学生通过小组合作学习使学生的群体意识、合作精神得到了锻炼和发展。
三、课的第三环节是表演
表演部分是音乐课中最精彩的部分，是学生在掌握了歌曲的基本部分后进一步感受和体验音乐的过程，让学生通过体态、律动、舞蹈、伴奏、指挥、歌词创编、音乐剧、文学、绘画等多种多样的形式来表达自己的思想情绪和对音乐的理解。
1.全体学生的体态律动。让学生尽情地用肢体表达自己的感受。在这一环节，我和学生一起跟随动听的音乐舞动了起来。这一环节要让每一个学生都动起来，三段式音乐教学模式是面向全体学生，全部教学活动都以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感觉和音乐活动的参与放在首位。
2.分组讨论，确定表演形式，并进行创编。教师巡视并提供低音的音乐背景。在这一环节，我尊重学生的个人情感，使其运用自己喜欢的形式来表现对音乐不同的理解。创作过程是最重要的，不需要多么精彩，学生在创造中得到了情感上的愉悦，使音乐课课程的第一大目标，情感态度与价值观这一目标得到了体现。
3.表演。表演是更深度的感受和体验音乐，表演结束，小组互评，教师点评，使音乐课得到升华。我在课中鼓励学生积极参与活动，并及时给予适当的评价。在这个环节，我的学生运用了舞蹈，打击乐伴奏、创编歌词、有感情的朗诵故事甚至唱古诗等多种艺术形式对本课进行了拓展与综合，使学生了解祖国文化与世界音乐文化的关系，音乐与其他艺术形式的关系等等，拓展了学生审美视野，增进了学生对不同文化的理解，使音乐这一门特殊课程的文化传承价值得到了发展和升华。
“三段式”音乐教学模式是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术实践体验中，使学生领会音乐要素在音乐表现中的作用，理解音乐表现与情感内涵的关系。
“三段式”音乐教学模式是面向全体学生，全部教学活动都是以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感觉和音乐活动的参与放在重要位置。
“三段式”音乐教学模式在面向全体的同时，尊重个人的情智，学生可以有自己独特的学习方式、表现方式，甚至对音乐不同的理解。
“三段式”音乐教学模式让学生始终参与到音乐活动中去，使学生走进音乐，亲身体验音乐审美，增强了学生音乐表现的自信。而且，每个环节都有学生创造性的活动内容，发展了学生的想象力，增强了学生的创造意识。
