时间：2023-06-21 08:56:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学前教育音乐教育观，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、《教师教育课程标准（试行）》背景聚焦
2011年10月8日，教育部颁发了《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见（教师[2011]6号）》（以下简称《意见》）文件，对推进教师教育课程改革和实施《教师教育课程标准（试行）》（以下简称《课标》）这一纲领性文件，提出10条实施意见，指出教师教育培养机构要“改革课程教学内容，开发优质课程资源，改进教学方法和手段，强化教育实践环节”①。
随着教师教育课程改革的深入，各个师范院校从不同角度对教师教育类专业的学科建设、专业建设、课程建设进行了探索，从事教师教育专业教学的高校教师也开展了相关研究。通过查阅资料发现，学界对《课标》的解读和研究以理论性研究较多，实践研究较少；关于小学、中学职前教师培养课程改革的相关研究较多，关于幼儿园职前教师培养课程改革的研究不多；而从《课标》入手，探索学前教育专业艺术类课程改革的研究非常少，结合《课标》的基本教育理念，探索学前教育专业音乐课程改革的相关研究更是基本没有涉及。
二、当前学前教育专业音乐教育教学存在的问题
笔者通过调查发现，长期以来，高师学前教育专业要么沿用高师音乐教育专业的音乐知识与技能培养体系，注重对学生音乐知识与技能的专业性培养；要么就是“蜻蜓点水”式的学习音乐知识与技能，注重对学生学前教育专业理论知识和科研能力的培养，忽视对学生音乐教育知识和实践能力的培养。究其原因在于现有高师学前教育专业音乐课程存在着培养目标定位不明确、音乐教学内容组织不合理、音乐教育方法和手段单一等问题，培养出来的学生缺乏承担幼儿园音乐教育教学所需的音乐素养和音乐教育实践能力，已不能适应当下学前教育事业发展的需要。
所以立足《课标》 “育人为本，实践取向，终身学习”的基本理念，贯彻教育部关于《课标》的实施意见，改革现有学前教育专业音乐课程教学目标、内容、教学方法和手段就显得尤为突出和重要。
三、结合《课标》理念进行学前教育专业音乐教学改革的策略
如何结合《课标》的基本理念，进行高师学前教育专业音乐课程教学改革，笔者进行了如下几方面的思考：
（一）改革现有学前教育专业音乐教育目标，力求“育人为本”
一直以来，高师学前教育专业的培养目标有两种倾向，一是沿用中师、幼师的课程设置和教学模式，培养出面向幼儿园一线教育教学、技能突出的幼教人才，“重技轻艺”；一是沿用部属师范院校的课程设置和教学模式，培养出面向中师幼师教育教学的理论知识深厚而实践技能稍弱的理论研究型人才，“重理轻技”。随着当前教育改革的发展，三级师范向二级师范的转变，越来越需要高师学前教育专业培养出面向幼儿园教育教学的，既要有扎实的专业理论知识又要有良好的音乐专业技能，具备有持续专业发展的知识和能力基础的现代幼教专业人才。而原有的两种学前教育专业的培养目标已不能适应当前幼儿园教育的需要，亟待高师学前教育专业从根本上进行改革。
《课标》中指出：“幼儿教师是幼儿音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，在研究和帮助幼儿健康成长的过程中实现自身专业发展。”要实现这一要求，学前教育专业的教师首先要做好表率，践行“育人为本”观念，争取做学生音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，与学生共同成长与进步。学前教育专业音乐课程应引导学生在掌握必备的教育知识和能力的基础上，积极参与教育教学实践，丰富自身的专业体验，树立正确的儿童观、教师观、教育观，学会因材施教的方法，关心帮助每一个幼儿的成长，为幼儿树立正确的世界观、人生观、价值观奠定好基础。在促进学生个体全面发展的基础上，帮助、支持学生奠定下今后作为专业人才所必须的专业基础知识和能力，让学生在将来的工作中既有“育人为本”的观念，又有“育人”的专业知识与能力基础。厘清了这一观念，结合《课标》的要求，我们认为学前教育专业新的音乐教育目标应包含四个方面的内容：音乐教育观、儿童观的培养目标，音乐素养的培养目标，音乐知识和技能的培养目标，音乐教育实践能力的培养目标。所以学前教育专业音乐课程的教育目标是：培养学生习得良好的音乐素养，养成以儿童发展为本的教育观念，奠定良好的音乐基础知识与技能基础，具备儿童音乐教育实践的能力。音乐教育观、儿童观的培养要以观念养成为抓手；音乐素养培养要以培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，提升学生的审美修养为重点；音乐知识和技能的培养要以幼儿园音乐教育需要的为标准，够用为原则；音乐教育实践能力的培养应以开展幼儿音乐教育活动，促进教师专业发展和幼儿成长的需要为基础，突出“育人为本”。
（二）改革现有学前教育专业音乐教学内容，凸显“终身学习”
《课标》指出：“ 教师是终身学习者，在持续学习和不断完善自身素质的过程中实现专业发展。教师教育课程应实现职前教育与在职教育的一体化，增强适应性和开放性，体现学习型社会对个体的新要求。”在《意见》中也明确指出：“把社会主义核心价值体系有机融入课程教材中，精选对培养优秀教师有重要价值的课程内容，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中，特别应及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。”要实现这一发展要求，同时解决学时少、班额大、学生音乐基础薄弱的现实存在，课程内容的改革可从以下几方面入手：
1.实现音乐内容的分类综合，避免知识的交叉重复，优化知识结构，为适应幼儿园音乐教学的发展需要打下坚实的基础。
根据声乐、钢琴、乐理视唱练耳、音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、儿童歌曲创作等课程内容的相关性和内在知识体系的特点，考虑学生今后教学的需要，笔者提出将音乐课程分成三大类课程来教学，即声乐类课程、器乐类课程、音乐教法类课程。
声乐类课程包含：声乐演唱方法、技巧与演唱形式，视唱练耳，儿歌表演唱，合唱指挥等内容。
器乐类课程包含：音乐知识与音乐作品鉴赏，钢琴基础方法与技巧，儿歌即兴配奏，钢琴伴奏等内容。
音乐教法类课程包含：幼儿音乐集体教育活动实践，幼儿歌唱训练方法与技巧，幼儿钢琴演奏训练方法与技巧等内容。
三类课程内容实现了相近音乐知识技能内容的综合，实现相关领域的系统化、规范化，同时又涵盖了学生今后从事幼儿园音乐教育教学所需的知识与技能，为今后的发展奠定了基础。
2.增加学生个体音乐教育实践的相关内容，养成独立思考和自主学习的学习习惯。
学习知识与技能的最终目的是应用。在以往的学前教育专业教学中，注重对学生“学”的内容的关注，而忽略对学生“教”的内容的关注。注重对学生自身音乐技能掌握多少的关注，忽略对学生传递知识能力的发展，常常出现学生自身具有优秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼儿的音乐学习特点，缺乏幼儿教育活动实践的机会，无法把自身的音乐知识与技能传授给幼儿，不能有效地组织幼儿音乐活动，无法在幼儿音乐学习的过程中充当有效的支持者、促进者，阻碍了学生的学习与专业发展。所以要使学生获得不断的发展，就需要增加学生个体音乐教育实践的内容，让学生了解幼儿音乐能力发展特点，如幼儿声乐能力、器乐能力发展的特点，给予学生幼儿音乐教育活动实践的机会，让学生在实践中学会思考，学会分析幼儿音乐能力发展的特点，学会设计幼儿音乐教育活动组织的基本方法与手段，学会根据幼儿情况和教学实际条件调节自己的教学内容与手段，从而让学生具有音乐教育活动实践的能力，同时也在实践的过程中养成独立思考和自主学习的习惯和能力。
3.吸纳幼儿园音乐教学改革前沿知识与成果为教学内容的重要组成部分，促进学生加深专业理解，适应学习型社会对个体的新要求。
随着《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神逐渐深入影响到当前的幼儿园音乐教育教学，幼儿园音乐教学已发生了翻天覆地的变化，从幼儿园音乐教学方式的改变，到幼儿园音乐教育内容的拓展，都发生着深切的变化。从对幼儿音乐学习内容的关注到对幼儿音乐学习品质的关注，从对幼儿学了多少首歌，跳了多少支舞的关注到对幼儿音乐学习过程的愉悦与否的关注，无不体现出当今幼儿园音乐教育教学中对“人”的关注所发生的重大变革。而当前的学前教育专业音乐教学与幼儿园脱节的现象较严重，如承担音乐教学的教师闭门教书，知识观念更新不足，使用的教材陈旧，教学方法手段单一，教学案例缺乏，音乐教学内容、方法等严重与幼儿园一线教育教学实际脱离。所以学前教育专业音乐教学迫切需要吸纳幼儿园音乐教育教学最新研究成果作为学前教育专业音乐教育教学的组成部分：如幼儿园音乐游戏活动优秀案例、幼儿园音乐教育活动模式、幼儿园音乐教育活动组织方法，保持学前教育专业音乐教学内容的持续更新和完善，才能让学生了解最新的幼儿音乐教育动态，以适应当前学习型社会对个体的新要求。
（三）改革现有学前教育专业音乐教学手段和方法，突出“实践取向”
《意见》中指出：“在学科教学中，要注重培养师范生对学科知识的理解和学科思想的感悟。充分利用模拟课堂、现场教学、情境教学、案例分析等多样化的教学方式，增强师范生学习兴趣，提高教学效率，着力提高师范生的学习能力、实践能力和创新能力。”
现有学前教育专业的音乐教学大多还是采用讲授制的教学模式，教师的观念还停留在教给学生多少东西，而不是教给学生学习的方法，学生往往是被动的学习，缺乏主动学习的驱动，所以采取多样化的教学方式，努力提高学生的教育实践能力：
1.借用多媒体资源，丰富音乐教学的课堂教学手段，鼓励学生参与教育教学实践。
随着多媒体时代的来临，学生获得信息的途径越来越多，越来越方便，可以充分利用多媒体资源，丰富音乐教学手段：如鼓励学生课余搜集优秀的声乐曲、钢琴曲；在网络上查找曲谱、幼儿音乐教育案例；收看相关的音乐教育视频；利用qq群实现师生的课余交流互动等，力争构建出一个立体的音乐学习通道，避免学生音乐学习信息仅仅是从教师讲授的单一渠道获得，促使接受学习的通道变得多元化、立体化，在学习的过程中鼓励学生参与音乐实践，锻炼学生利用多媒体资源进行音乐教育教学实践的能力。
2.采用情境教学方式，创设愉悦的音乐教学场景，激发学生参与音乐实践的兴趣。
学前教育专业学生音乐基础差，缺乏自信心，缺乏参与音乐实践的信心，创设愉悦的音乐教学场景，采用多种练习方式，给予学生当众演唱、演奏的机会，激发学生的兴趣就显得非常重要。 如可以“在钢琴课堂教学中可采用齐奏、合奏、重奏、个别弹奏等逐渐递进的方式，锻炼学生的胆量，消除弹奏的心理障碍；同时为了辅助课堂教学，教师还可以安排、组织学生进行各种形式的技能展示、表演及比赛，走出琴房和教室，展示自己学习成果， 踏上钢琴演奏的舞台，如儿童歌曲即兴伴奏比赛、自弹自唱比赛、四手联弹比赛、独奏比赛等等”② ；可以在声乐演唱教学中采用齐唱、独唱、表演唱等逐渐递进的方式，让学生习惯当众演唱，逐渐形成良好的歌曲范唱能力，为学生和教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会，使学生在实践中学习与成长。
3.采用案例分析的教学方式，感受音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源。
案例分析法（Case Analysis Method），又称个案研究法是由哈佛大学于1880年开发完成，后被哈佛商学院用于培养高级经理和管理精英的教育实践，逐渐发展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音乐教学中的运用，可以使学生形象直观的掌握知识和技能，提高学生解决问题的能力，提升教育实践的能力。如钢琴教学中对典型乐曲弹奏，可以有效促使学生掌握钢琴演奏的基本奏法；声乐教学中对典型歌曲的演唱，可以促进学生对歌曲演唱基本方法的掌握；儿歌配奏中典型儿歌的学奏，让学生学到儿歌配奏的一般步骤：确定调式、分析选择和弦、选择音型、确定终止式、编配指法、儿歌弹奏，从而掌握儿歌配奏的基本方法；尤其是幼儿园音乐教育活动模式的学习，教师为学生提供典型的幼儿园歌唱活动案例，提出问题，让学生通过参与分析和讨论，了解幼儿园歌唱活动的基本环节：导入、新授环节的设计、音乐活动过程的设计、活动延伸，从而促进学生在分析问题解决问题中感受到音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源与能力。
4.采用模拟课堂的教学方式，熟悉学前儿童音乐教育实践的基本流程。
模拟教学法是指在教师指导下，学生模拟扮演某一角色（教师或幼儿），在教师创设的和谐的、身临其境的教学环境中，进行技能训练和调动学生学习积极性的一种典型的互动教学法。采用模拟课堂的教学方式可以使学生主动地参与教学过程，实现师生之间、生生之间的相互合作与交流，学生通过角色扮演（教师或幼儿）更直观的熟悉幼儿园音乐教育实践活动的基本流程，掌握幼儿园音乐教育活动组织的方法与技巧，构架起理论与实际相结合的桥梁，以此锻炼教学技能、实践教学方法、积累教学经验，为正式走上讲台做好准备。
5.采用现场教学的方式，检验学生音乐教育教学的实践能力。
在学生积累了丰富的音乐教育资源，具备了较高的音乐专业技能，熟悉了儿童音乐教育流程的基础上，可以从课堂内的实践转移到课堂外的实践，深入幼儿园一线进行音乐教育实践。借用幼儿园真实的音乐教育环境和教育对象，采用现场教学的方式，让学生实践音乐教育活动，如让学生组织一次歌唱活动、组织一次打击乐演奏活动等，可以充分的检验学生掌握音乐教育知识与技能的水平，并可以通过幼儿园音乐教育实践让学生了解自身存在的不足，让教师了解教学中存在的问题，及时进行弥补，从而通过多次的活动实践，提升学生的音乐教育实践能力。
新《课标》对高师学前教育专业的音乐课程教学提出了改革的要求，从学科现状出发，结合当前音乐教学实际，立足《课标》“育人为本，实践取向，终身学习”的理念，探索学前教育专业音乐课程的目标、内容、方法与手段的改革，期待更多同仁关心学前教育专业音乐课程的发展。
基金项目：
本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状与对策研究成果，（项目编号：TER2013-008）。
注释：
关键词：奥尔夫音乐教学法;学前教育;音乐教学;应用
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0217-01
奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域中有着比较高的地位，对提升教学效果有着明显的帮助。随着我国的教育体制改革不断深化，近年来艺术教育理念也得到了大家的重视。传统的音乐教育模式显然已经无法满足当前教育的需要，在这种形式下，奥尔夫音乐教学法则能发挥出其本身的优势，将歌舞融为一体，对学前教育专业的教学有着较大的帮助。
一、奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔・奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。将奥尔夫音乐教学法应用到高校的学前教育专业中，能有效地提升学生学习的积极性，培养学生的实践能力。此外，这种方法对学龄前儿童来说也比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。
奥尔夫教学法在学前教育专业音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐，创造乐趣，丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。奥尔夫音乐教学法则是将综合性音乐教学法进行利用，以此推动学生的综合能力发展。
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐教学中的应用方法
1.强化学生主体地位。当前，我国的学前教育专业明显的缺少对音乐教育的规范化建设，通常学前教育专业的学生在进入高校时都不会进行艺术类考试，很多学生只是凭借着自己对学前教育的热爱，还有文化课成绩到学校来，因此在音乐技巧上并没有充分的认识。在对学前教育专业的学生进行培养的过程中，教师应当注意充分的发挥教学主导作用，强化学生的主体地位。根据学生的实际情况，为学生制定相应的教学目标和教学技术，让学生真正的了解音乐教学活动，从而全面地提升学生的音乐素养。奥尔夫音乐教学法重视教学的针对性，所以应根据不同年龄段的学生进行不同的教育。学前教育专业的学生，首先教师应引导他们了解学龄前儿童的心理和生理特点，激发学生的情感，这样以来当学生步入社会进入到学前教育中实践是，就会为幼儿营造一个比较好的音乐氛围，使幼儿放松心情，逐渐地体验音乐。在声乐教学实践中，很多学生对音准把握的不够好，总是会跑调，但有着一定的节奏感，这时教师可以适当的运用打击乐器或者身体律动节奏等来锻炼学生，一些来提升学生对节奏的感知和身体上的平衡，帮助他们建立自信心，从而展示自己的才能。
2.创新教学方法。随着素质教育的不断推进，高校学生的创新能力培养也成为了当先的重点内容。应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，教师应注意要不断地丰富教学方式和教学手段，通过情境演示和演讲等形式来丰富教学。例如在进行钢琴基础教学中，以《三只熊》为例，教师可以在教的过程中，让同学们到台上来进行即兴表演，或者以舞蹈的形式进行表演。通过这种简单的方式，不仅能提升学生对音乐的兴趣，同时也能培养学生的创造力和想象力，为日后的学前教育奠定基础。
3.教学评价多样化。教学评价在教学活动中有着重要的作用，好的评价能起到激励学生的作用。对学前教育专业音乐教学的评价教师应注意针对性和客观性，以此让学生获得更加丰富的音乐成果。教师应借鉴奥尔夫音乐教学法中的评价思想，尊重学生的个体差异，采取多元化的评价方式，促进学生的全面发展。当前高校音乐教育评价工作与课堂教学之间仍然有着密切的练习，对此，教师应引导学生在教学过程中不断的总结经验，并站在客观的角度上对学生进行评价。评价应多以鼓励为主，以此来提升学生的自信心和对音乐的热爱，促进学生的全面发展。
三、结语
在教育观念的改革推动下，学前教育专业中应用奥尔夫音乐教学法进行音乐教学是必然的趋势。作为音乐教师应正确的把握奥尔夫音乐教学理念和思想，科学、合理的应用与教学当中，以此促进学生的音乐素养提升和综合能力的提升，使学生成为全面发展的人才。
关键词：学前教育音乐课程改革
一、学前教育专业音乐课程建设和人才培养现状和问题
（一）音乐课程建设和人才培养现状
1.必修课课时减少，特色课课时增设
缩减必修课的课时，加大选修课和特色课程的比重，这是目前所有的高校教学和课程变革的现实要求，学前教育专业音乐课程也属于其中。基于这种形式，各院校学前教育专业音乐课程设立现状各有不同，导致毕业生的音乐艺术实践能力不断下滑，不过用人单位关于幼儿教师在唱歌、弹琴、跳舞、绘画方面的显性标准并没有降低门槛，反而期待更高，这必定致使形成隐性教育观念和显性能力培养之间的冲突。
2.有关部门对人才培养提出更高要求
和以前中专的学前教育专业展开深入的对比，相关部门将学生教学理论与能力的培养标准不断提升，使学前教育专业的课程越来越丰富。不仅仅是以唱歌、弹琴、跳舞、画画为导向的技能教育，与此同时还有遵循科学的教育观念，熟知幼儿教学规律的专业人才以及课程设置，此举虽然有助于学生技能的全面发展，同时又会弱化音乐课程的建设，不利于音乐课程的进一步深化，这也是无法规避的客观事实。
3.学前教育专业学生音乐素养一般
从学生来源来看，学前教育本科专业的招收的是很多没有掌握音乐技能的普通高中毕业生和一些有一点音乐技能的专科学生。专科学生因为在中专三年阶段训练了音乐技术和技能，有一定的音乐技能基础，所以学前教育本科专业的学生来源便是有着一定音乐基础的学生和没有任何音乐基础的学生。尤其是那些不具有任何音乐基础的学生，对于音乐知识的了解有限，在学习进程中定会遇到各种困难。在教学目标以及目前音乐课程教学课时越来越少的情况下，怎样使学生拥有专业技能或实现专业技能的提升，是任课教师不得不深思的课题。显然，单纯地依赖任课老师的力量是远远不够的，还需要学生的自我努力和积极配合。
（二）音乐课程建设和人才培养问题
1.缺乏音乐技能课余练习
根据弹奏与歌唱音乐技能可从学习的角度来看，课堂教学只是其中的一部分，主要是在课余的时间要加强训练，显然这是很多学生没有做到的。经过了解发现，大部分学生把时间花费在了学习教育文化类的课程中。除此以外，学生没有主动练习音乐技能，影响了学生音乐课程的学习。在入学之前，大部分学生的基础比较薄弱，一些学生不能掌握基本的音准。影响了学生学习的主动性与积极性，给学生音乐课程的学习效果带来很大的负面影响。
2.音乐课程设置不合理
以前的《幼儿音乐教学课程》都是根据幼儿教师理论基础知识—不同音乐形式的教学方法—学生实践的顺序。而这样教学便会让教学内容由始至终都处于以学科知识为重点的教学模式中，学生学习都主要基于课本，这必定致使理论和实践不相符，无法实现学前教育专业音乐课程人才的培养目标。著名教育家陶行知先生的一个教育理论认为：“怎样做事便怎样学习，怎样学习便怎样教学。教师在做上教，学生在做上学，教师在做的时候教学，学生在做的时候学习”。其中以“做”为重点，把理论知识转变成实践知识，彻底地改变教和学、学和用分割的缺陷。
3.忽视基本艺术素养和教学能力的培
养我国缺乏专门的学前教育类的高素质人才，很多教师都来自专门的艺术学校，顺理成章的，教师把练习了10多年的声乐学习经历、钢琴学习经历和对专业的要求放置在学前教育专业的音乐课堂上，尽管注重对学生艺术技巧与技能的培养与训练，对于学生的教学能力与基础艺术素养的培养并没有充分的重视起来，在基础并不牢固的情况下，想要达到学前教育专业的培养目标存在很大的困难，如果上述情况不予以改变，一方面会导致音乐教师工作量的倍增和教学难度的增加，另一方面在看不到自我专业能力得到提升的基础上，学生的学习积极性将会大打折扣，甚至会出现抵触或厌学情绪，得不偿失。
二、专业认证背景下的音乐课程设置策略
（一）将音乐技能课余练习纳入课堂教学的延伸
《学前教育专业认证标准》明确提出，必须对课堂教学与课文学习和指导的时间进行有效的分配，对于技能训练，要实行小班教学。因为课堂教学课时减少，教师的音乐课堂教学更偏向于讲解、示范、应用演奏和弹唱的知识，还有日常实践作业的考核和检查。而课堂教学的延伸则是课余的弹唱实践，任课教师对此要予以关心，应当把它列为平时成绩的关键考点，训练室的负责人进行有效的登记与记录，详细的记录学生的成绩，督促学生努力够进行反复的练习，从课程教学改革实践的角度来看，在课堂教学当中要向学生传授音乐的相关技巧，根据教师的监督检查和学生的自觉练习，可以让音乐课程教学的效果得到有效提升。与此同时，学生不再把课堂教学时间当做练习技能的主要场地，在课余加以练习，有效提高教学效果。
（二）对音乐课程设置作出调整
基于音乐课程整体教学课时下降的现实，应当作出对应的变化。比如说，构建融合性课程，不再设置单一的音乐课程，为了和目前阶段学前教育的教学要求和课程模式相适应，把之前设立的弹唱、钢琴、乐理、声乐等课程，综合成钢琴与弹唱、歌唱和音乐基础，除此之外还有建设导向为培养音乐教育教学能力的课程改革。比如在钢琴和弹唱的相关课程当中，之前钢琴教师主要是向学生讲授钢琴演奏的相关技巧以及对音乐内涵的处理，这与儿童歌曲伴奏和弹唱没有任何关联，学生需要系统学习钢琴基础之后再去学习儿童歌曲伴奏和弹唱课程，看上去好像较为妥当，但实际情况并不乐观，我们务必要理清开设学前教育专业钢琴课程的最终目的是提升学生的弹唱和伴奏能力，以便更好的适应幼儿园音乐教学的需求。
（三）提升音乐教师对音乐教育的认识
加深关于学前儿童音乐教育的认识，利用“请进来，走出去”的方法，使音乐教师对幼儿音乐教育的认识更加深入，从学前教育专业认证的相关标准来看，专业教师必须对幼儿园教师专业的标准与教师教育课程标准进行深入的了解，在幼儿园有一年的教学经验。基于此，我们由宏观专业改革和构建方面制定政策，规划每一年派遣教师到幼儿园去挂职，进行兼职或者全职，熟知幼儿园的一日生活、平日管理、音乐课堂教学、游戏，尽可能培养专家型学前幼音乐教师，每个学期都有新的教师入职，特别是一些青年教师到实习的基地去设立音乐教育课程，基地和高校共同协作，有效推动建设学前儿童音乐人才培养体系。
关键词：独立学院;学前教育;基础乐理;课程建设
基础乐理是学生学习音乐的基础，也是学前教育专业的必修课之一。对基础乐理知识掌握的程度，将会影响学生对音乐的理解以及对其它音乐课程中（如钢琴课、声乐课等）相关技能的掌握，如果没有接受系统基础乐理知识的学习，将会对他们未来的音乐学习形成制约。对于学前教育专业的学生来说，有一定的乐理知识做基础将会影响他们毕业后的音乐教学工作。
一、独立学院学前教育专业基础乐理课程教学的现状分析
（一）课程目标的定位
学前教育专业的音乐教育对象与专业音乐院校的教育对象是不同的，其教学目的也是不一样的。幼师具备较强的艺体技能是十分必要的，但单纯的技能训练，不结合幼教实际需要是不可取的。学前教育阶段不是培养专门音乐人才的阶段，而是培养幼儿对艺体活动的兴趣和艺术想象力的阶段，因此，对学前教育专业学生的音乐能力的培养，音乐素质、音乐情感教育更为关键。学前教育专业培养的是未来的幼儿园教师。最近教育部颁发了《幼儿园教育指导纲要（试行）》， 从多方面对幼儿教师提出了新的标准和要求，在充分肯定艺术在培养幼儿健全人格中的地位，肯定艺术在幼儿园实施素质教育中的作用的同时，也明确指出要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”[1]“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”[2]。这样的目标定位淡化了对知识、技能的传授，强调了艺术与生活的联系，注意幼儿的感受、体验和情感表达。幼儿艺术的改革，必然对幼儿教师音乐能力提出了更高的要求。
（二）学生学习基础薄弱
目前，我国的学前教育专业迎来了又一个发展的春天，但是许多独立学院在招生时却取消了有关音乐技能、素质的面试，同时生源的扩招导致了生源质量的下降。就目前形势看，在幼儿园阶段，由于教师的音乐教育观念薄弱，音乐教育理念不够清晰，小学、中学阶段，学校对音乐教育的不够重视，使得学生的音乐素质大部分很差。在教学中经常可以发现学生没有节奏感，基本的恒拍都打不均匀，内心没有半点节奏的概念，视唱乐曲五音不准，几乎不会看五线谱等等。所有这一切，都对学生学习唱歌、舞蹈、钢琴等音乐技能产生了不小的困难，对培养合格的学前教育专业学生的音乐能力提出了不小的挑战，对音乐教育工作者提出了严峻的考验。
（三）教材建设不配套
当前学前教育专业乐理课程采用的教材通常都没有与幼儿园音乐教学实践相结合，不仅节奏韵律训练不足，传授音乐知识游戏化、趣味性不够，而且儿童歌曲谱例选取十分陈旧，且数量不多。《全国普通高等学校（学前教育）本科专业必修课程教学指导方案》和《全国普通高等学校（学前教育）本科专业必修课程教学指导纲要》提出高等教育同样必须以人为本，以学生为本，做到两个“全面”：一是教育要面向全体学生;二是教育要为学生的全面发展服务[3]。由于学前教育专业不属于艺术类招生，学生音乐基础普遍较差，对乐理知识的了解几乎为零，因此教师在教学中应首先联系学生的实际，改编、优选教材，让所教内容适应学生的理解力和接受力。
二、独立学院学前教育专业基础乐理课程教学对策与建议
（一）构建愉悦学习氛围，培养学生的学习兴趣
音乐的本质之一就是娱乐，早在古希腊时代的亚里士多德就曾指 出 ：“ 音乐不可忽缺的就是它的娱乐性”。[4]在基本乐理知识的教学中，如果离开了“玩”，往往会导致课堂的死板，教学的失败。在具体教学过程中，教师应充分发挥音乐的娱乐功能，让学生在富有趣味的游戏化教学中体验音乐和学会音乐。为了激发学生学习的兴趣，教师首先应了解学生的起点与基础。对所有学生进行一次中小学音乐基础知识测验，由此成为乐理课程与教学改革必须走的第一步，只有在了解学生的基础上，教师才有可能针对学生的薄弱环节和知识空白点设计强化训练，安排一定的课时予以补习，直至全部达标，从而弥补学生已有知识结构的不足，避免某些学生因为原来基础不好而听不懂乐理课的尴尬，帮助其克服学习乐理知识的畏难心理。
（二）突出教材实践性，符合学前教育专业实际教师应紧贴地方幼儿园音乐教学的实际与需要，增加有关节奏韵律练习、儿歌童谣、音乐谜语等方面的内容，并在课堂教学中要求每位学生学会演奏竖笛、口风琴、沙槌、木鱼、铃铛、响板、小木琴等幼儿园常见的小型乐器，以提高教学效益。此外，教师还应努力将一些音乐记号编成口诀，以使枯燥刻板的乐理知识简单化、形象化，便于学生记忆和将来运用。如可以把“倚音记号”形容为：“一个姑娘爱打扮，头上总有花来攀”;把前倚、后倚、复倚音之间的区别形容为：“唱时轻、音值短、不把风头抢”等。针对音程比较复杂难记，教师可以创编自然音程口诀表：“音程种类很好记，大小三六和二七，纯四纯五纯八一，增四减五莫忘记”。融形象思维、空间思维以及互动空间为一体的课程与教学对学生的学习效果必然会产生积极的促进意义，[5]同时也对教师的教学水平提出了更高的要求。
（三）结合生动的音乐作品，开拓教学新手段
在过去传统的乐理教学中，一般都是重理性轻感性，重理论轻实践，名为音乐理论课，但以理论说教为主，和具体发出声音的音乐没有多大联系，或者说很少联系，而实践证明，只有将有声的音乐片段融入到乐理教学过程中，使抽象的理论知识通过音响完整表达出来，才能改变学生以往空乏无力、缺乏感性认识支持的学习状态。比如在讲解“节奏”“节拍”章节时，教师可以用乐器模拟学生熟悉的圆舞曲和进行曲节奏，让他们来分辨两种截然不同的节奏型和节拍类型;还可以演奏经典乐曲或者流行歌曲，由学生根据音乐片段判断节拍类型，让学生在享受优美旋律的同时找出正确答案，从而在经意和不经意间牢固掌握有关节奏与节拍的知识。
（四）利用现代教育资源，提高学生音乐素养
长期以来，独立学院学前教育专业乐理课程的教学一般都是以教师讲授为主，从理论到理论，从书本到书本，显得非常抽象，学生往往靠死记硬背，感到枯燥乏味。乐理课程的教学效果与钢琴、声乐等其它艺术课程相比严重滞后，并且出现了理论与实际脱节的情况。实践证明，在教学过程中如果运用与乐理教材相配套的教学光盘、幼儿音乐教学动画课件、音乐软件和多媒体进行教学，将有声的音乐融入到乐理教学中，听赏结合，使抽象的理论变得生动、直观，让学生在感性化的教学中学习、掌握和巩固乐理知识，学生将受益匪浅。
三、结论
对于学习学前教育专业的学生来说，毋庸置疑应当学好乐理，掌握好乐理知识。因为她们要教育下一代――祖国的花朵，只有掌握好本领，才不会乱浇花乱施肥。作为教师的我们，更需要用心用脑，不断挖掘自身的教育潜能，探索优良的教学方法，使学生更轻松、更愉悦地接受乐理、掌握乐理，让“教”与“学”齐头并进。
综合上述研究过程，我们不难发现，在乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学必将陷入机械、死板、繁琐和枯燥的境地。独立学院学前教育专业的学生大部分都是音乐“零基础”，学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且质量低下的乐理教学还会影响他们音乐实践能力的提高，进而导致学生音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。因此，在实际教学中，应根据教学实际灵活掌握，从基础乐理课程教学的出发点出发，不宜生搬硬套。笔者认为，独立学院学前教育专业乐理课程的教学应结合学前教育改革发展的需要和幼儿园音乐教学的实际因材施教，在感性化的音乐活动中促进学生对乐理知识的理解、掌握与综合运用，重视学生音乐文化素养的培养。（作者单位：天津师范大学津沽学院）
参考文献：
[1]高慎英、刘良华，《有效教学论》，广东教育出版社，2004年5月版。
[2]王郭颖，《学前音乐教育》，西南师范大学出版社，2005年1月版。
[3]教育部，《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2005年版。
笔者首先对奥尔夫本人及奥尔夫音乐作了详细介绍，并介绍了奥尔夫音乐在我国的发展历程,深入分析了奥尔夫音乐的特点，在此基础上探讨了奥尔夫音乐与舞蹈两种艺术之间良好的契合性，阐述了奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中起到地积极作用，并提出了实践的方法与措施。
关键词：
奥尔夫；音乐；高职学前教育；舞蹈
一、奥尔夫音乐概述
奥尔夫音乐得名于著名的音乐家卡尔•奥尔夫，奥尔夫是一名具有多部音乐作品的很有创作天赋的音乐家，比如著名的音乐《卡尔米拿•布拉娜》就是奥尔夫创作出来的。奥尔夫不仅仅创作音乐，还在音乐教育方面有很多的研究，他的很多教育理论也是现代学校音乐教育中最具影响力的理论之一。才华卓著的奥尔夫对许多钢琴曲进行了成功改编，也将不同的曲风融入到了自己的作品之中，他作品的灵感大多来源于神话故事及民间的生活，而且他的音乐结合了很多其他艺术领域。军特学校是奥尔夫自己建立的从事音乐教育、体操教育及舞蹈教育的学校，培养出了一大批音乐家、音乐教师及很多从事音乐专业表演的人才。奥尔夫不仅仅是这个学校的校长，还担负着学校的教育教学工作。在从事教学的过程中，他独自编写了《学校儿童音乐教材》一书，淋漓尽致地对奥尔夫的教育观点进行了表达，以一种有形的方式把音乐这种无形的东西表达了出来，他把音乐与音乐教育两者相结合，并促使两者共同发展。
由于奥尔夫在世界各地的讲演，使得奥尔夫音乐在各国都有很大影响。比如其在美国曾经风靡一时，在各种领域都有奥尔夫音乐的应用。受益的不单单是音乐教育，老年人、幼儿及残疾人也都在这一理论的影响下受益良多。在19世纪60年代，奥尔夫音乐体系开始在美国盛行，而到现在，其影响力也在越来越大。在中国改革开放之前，奥尔夫音乐没有进行传播。而之后，我国的一些音乐人在与奥尔夫先生互相交流后，才使得奥尔夫音乐渐渐在人们的头脑中有了印象。在引进初期，并没有将其理论进行很好的应用。只有到了最近几年，才越来越受到国人的重视，音乐舞蹈教室才在中国慢慢发展起来。此外，我国教育部门得到了奥尔夫音乐专业委员会的指导，完成了“艺术课”标准的制定工作。
二、奥尔夫音乐课程的特点
首先，奥尔夫音乐的教育教学理念是以人为本。只有创作者本人坚持着自己的信念，才能参与到奥尔夫音乐的创作中。奥尔夫强调的是在创作中个人的综合素质得到增强，而不是把每一个能够参与到奥尔夫音乐中的人都培养成为音乐家。其次，奥尔夫音乐具有很强的包容性。奥尔夫希望将各国的艺术相互进行融合，但又要求对原有音乐的许多特性进行保留。因此，参与到奥尔夫音乐的人，不能仅仅作为参与者，还要是聆听者，还要在欣赏乐曲的同时去深入体会原有的音乐精髓，所以，奥尔夫音乐是集语言、舞蹈及音乐三者于一体的艺术。第三，学习奥尔夫音乐首先要学会倾听。倾听能够让大脑得到最真切的东西，所以倾听是学习奥尔夫音乐的第一步。只有学会了倾听，才能学会奥尔夫音乐，而通过倾听得出的对音乐的感悟对于音乐教育教学来说至关重要。这需要在我们的音乐教育中把情感共鸣、体验、交流通过奥尔夫音乐教学法充分地表现出来，促使学生具备对音乐进行再创造的能力。而对于奥尔夫音乐来说，其倾听者既要去认真倾听奥尔夫音乐的各种声音，还应该去关注伴随着音乐进行的语言变化、强弱变化及舞蹈动作连接。第四，奥尔夫音乐非常重视音乐节奏。节奏是音乐的基础，节奏与人们的行为及心理活动是不可分割的。对于奥尔夫音乐，节奏是音乐的生命。曲风不同，节奏就不同。对于曲子之间的差异，不是看曲子之间的词语、配合曲子的舞蹈或者其他东西，而是要看曲子的节奏。曲子之间的节奏有差异，才可以划分为不同的曲风，很多人喜欢听外国歌，但是他们对他们的语言也许听不懂、对他们的动作也许模仿不出，但是却能够感知音乐所表达的感情，这就是节奏所起到的作用。通过奥尔夫音乐活动的带动，可以帮助学生们迅速培养节奏感，帮助他们快速地对新鲜事物产生兴趣，因此可以显著提高学生们学习音乐的乐趣和学习效果。第五，奥尔夫音乐强调的是即兴创作。人们的生活环境是在不断地变化着的，每个时刻的景色给予人们的心态是不一样的，为了能够进行实时保存，就需要进行即兴创作，以便在第一时间用音乐进行表达。这种即兴的发挥使得学习奥尔夫音乐的人一方面会积极主动地进行音乐创作，另一方面，也会增强高职学生音乐创作的趣味性，减轻学习上的压力。
三、奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用
可以肯定的是，奥尔夫音乐是可以应用到舞蹈教学中的。这是因为这两者之间存在着本质上的联系，舞蹈也是一种将人的内心活动与外在行为相结合的艺术形式。对舞蹈的学习不仅仅是在学习一项技能，而是要去感悟这种艺术的乐趣。奥尔夫音乐也是在始终强调学习者要去感悟、去倾听，所以，奥尔夫音乐应用到舞蹈教学中是可行的。具体应用的措施有如下几点：首先，贯彻奥尔夫音乐教学法的“以人为本”与“倾听”原则，让高职学前教育专业舞蹈教育回归到舞蹈本体。在高职学前教育专业学生的舞蹈课堂上，倡导以感受、体验的方式，把学生从机械训练和重复模仿中解放出来，引导学生了解自己的身体、把握身体运动规律，用自由的心态与身心对话，谋求身心和谐、舒适自信地进入舞蹈世界，并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。
其次，贯彻强调奥尔夫音乐教学法的“包容性”原则，整合高职学前专业的舞蹈教学内容。首先，大学舞蹈教学应包括舞蹈基础理论、基本训练、民族民间舞及舞蹈编创等内容，各部分内容在统一的原则下具有相对独立性。其次，从教学实际出发，积极拓展舞蹈教育的外延，广泛吸收借鉴音乐、美术、戏剧、表演等艺术的表现手段和思维方式，在培养学生艺术感知能力的基础上，对各艺术门类兼容并蓄、广泛采纳，提高学生整合创新能力。
再者，贯彻强调奥尔夫教学法的“重视音乐节奏”的原则，让学生在舞蹈节奏上尝试新的训练方法。奥尔夫曾说：“我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、软件合成器等)，而是人的肌体(如拍腿、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如三角铁、木鱼、铃鼓等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。由此，在教授学前专业学生舞蹈时，不应该让学生被动机械地练习某个动作，而是建议在某些短小的舞蹈作品中借助一些辅符号，让学生们随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器，按编排顺序展现舞蹈动作,这样学生不仅能体验到音乐的美妙，而且也能更好地掌握乐曲的节奏、结构和风格。
最后，贯彻奥尔夫音乐教学法的“即兴创作”原则，训练高职学生的舞蹈创新思维。创新教育是素质教育的核心，创新性思维是艺术创作的原动力，也是舞蹈个性化产生的基础。而即兴，是奥尔夫音乐教育体系思维生命力长盛不衰的原因，是奥尔夫音乐教育体系最具核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫教学法强调在教学实践中，营造自由开放的教学环境，改变学生的思维定势，诱导他们用个性化的思维方式理解舞蹈作品，鼓励学生表现出自己的与众不同的地方。注重培养学生的参与意识，引导学生在舞蹈练习中享受学习的乐趣，还舞蹈艺术教育以本来面目，使创新型人才的培养成为可能。
对于高职学前教育专业舞蹈的教学来说，大多数的学前专业学生没有舞蹈理论及相关表演经验，所以，他们不像那些有多年舞蹈基础的学生那样受到内在养成的条条框框的制约，这样也有利于奥尔夫音乐教学法的尝试与推进。与此同时，学前专业学生通过奥尔夫音乐教学法指导下的舞蹈学习，对学生自身乐感、美感、舞蹈创造力的发展都将有积极作用。与此同时，在教学中，融入奥尔夫音乐就可以实现从整体上进行任何想法的表达及从音乐表演中得到乐趣的双重作用。奥尔夫音乐的融入可以将唱、说、旋律和舞蹈有机地结合起来，帮助高职学生音乐素质得到整体地训练与提升。
参考文献：
[1]刘菲.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践[J].教育教学论坛，2014（13）.
[2]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声，2015（10）.
关键词:柏拉图;理想国;教育思想
柏拉图是古希腊一位影响深远的伟大的哲学家和教育家。他撰写了大量有关办学、教书、育人、伦理、法律、宗教等方面的著作。其中最有影响的该属《理想国》了，就教育而言，柏拉图提出了他自认为理想的完整教育体制构想。他关于幼儿教育、终身教育、音乐文艺教育、体育军事教育等思想对古希腊及后世的教育均产生了重要的影响。
一、学前教育观
在西方教育史上柏拉图是第一个提出学前教育思想。他认为人的初始教育是十分重要的，对儿童的教育开始得越早越好。尤其对那些性格尚未定型的孩子而言，对好的总是会容易留下深刻的印象。柏拉图认为，一个人从小受教育的方向，往往能影响他以后发展的方向，甚至也能决定他将来的目标方向。他们的头脑在早期所接受的一切东西都将是很难遗忘或更改的。所以柏拉图认为对孩子们早期的教育应该是从美好的道德熏陶开始。
二、教育伦理思想
天赋品德论是柏拉图的整个教育伦理思想的理论基础。因为在人的灵魂中先有善，于是，教育的目的和任务就是如何引导人们去认识这个善，而教育的内容就是该用什么在最大程度上去实现这个善。如果我们把柏拉图的整个教育伦理思想看作是一座大厦的话，天赋品德论就是构筑这座大厦的基石。
教育是实现善的理念行之有效的手段，但是，教育实现善的理念不是无中生有，即不是把理念从外向内灌输而是基于天赋品德论的基础上，教育是对人本身所具有的实现善的理解能力的发掘。
三、终身教育观
柏拉图从重视胎教开始，对各阶段教育进行了明确的划分，而且为了造就至善至美的优秀治国人才，他还最早提出人工作后还需要有继续受教育的思想。柏拉图认为，教育是终身的，应贯穿于人的一生。不但如此，他还认为那些年满50岁，在实际工作和学习的一切方面都以优异成绩通过了考试的人必须接受最后的考验，即要用善的理念武装自己，改造自己的灵魂，从而在晚年更好地管理好国家、公民个人和他们自己。所以，他要求人们在剩下的人生岁月里，还要用大部分的时间来研究哲学，这样一边学习，一边工作，直到培养出像他们那样的继承人，才可以辞去职务，进入乐土为止。
终身教育的理念适合于任何的时代，尤其是当代知识爆炸和信息渠道多元化的今天，知识的老化现象日益严重，要求我们的知识储备及时更新，这样才能在竞争中求生存和发展。
四、乐育与体育的教育思想
柏拉图特别重视对人的音乐文艺教育和体育教育。他认为教育就是用体操来训练身体，用音乐来陶冶心灵，教育要先教音乐后教体操，将故事包括在音乐里。
在他看来，教育大抵分为两个方面:一方面是用体操来锻炼他们的体格;另一方面是用音乐来陶冶他们的灵魂。先从音乐教育入手，然后再以体操训练为后续。这里音乐是包括文学或故事，教育好比给小孩讲故事开始。音乐本身是没有什么害处的，但当它被作为一种工具时，就会成为一种精神性的东西一点点地渗透到人们的心灵里去，以此改变人们的性格和习惯，再渐渐地扩散到人与人之间的关系中，再由人与人的关系肆无忌惮地流向法律和国家的政治制度。
五、国家教育观
柏拉图教育思想的一个最突出的特征，就是着眼于国家，立足于国家，始终把教育与国家紧密联系在一起，为国家而培养人才的观点。他认为一个国家要成为有序和谐、人民幸福正义的国家，关键在于统治者必须是真正关心国家利益，具有护卫国家的智慧和能力的哲学家。
综上所述，柏拉图在构筑自己理想国的蓝图中提出并实践的一系列教育理念、方法既有其积极的一面，例如终身教育的提出，教育要按教学实际情况设计它的教育课程，并注重受教育者的整体素质的提高，提出终身教育的理念等;也有其消极的一面，例如剥夺第三等级的民众受教育权，不主张变革，轻视技术和职业教育等等。对此，我们应当用辩证的观点加以分析和批判。在研究现实情况的基础上提出适合我国的教育理念和实际方案，把我国教育事业推向前进。
参考文献
[1]柏拉图.理想国[M].张子菁，译.西苑出版社，2003.
幼儿园音乐教育需要歌唱教学，课堂上幼儿教师全身心地投入到歌唱意境中，孩子们自然会跟着老师进入到音乐情景，在特有的课堂氛围里，感受音乐带来的审美愉悦。可见，歌唱教学能够加深师生之间的情感交流，同时充分调动孩子们学唱歌曲与参与音乐活动的热情。教师的自弹自唱能力的重要性不言而喻，但学前教育专业学生的弹唱能力却不容乐观，幼师院校软硬件资源的不完善、学校对学生弹唱能力培养的不足等，导致学前教育专业弹唱教学很不理想，即便是有不少学生可以演奏高水平的音乐曲目，但通过自弹自唱简单歌曲来教授幼儿时，又变得力不从心、束手无措，不知道从哪里做起。总之，学前教育专业学生的实践教学能力与实际弹唱的音乐应用水平都较差，那如何提高学前教育专业学生的弹唱能力?本文结合自己的教学实践，就此提出一些应对策略。
一、由易到难、逐步积累
音乐技巧的形成不是一蹴而成的，是需要不断积累而习得的。同样，自弹自唱能力的培养也需要由浅入深、由易到难，通过一步步的学习与积累，实现自弹自唱能力水平的提高。在弹唱课堂教学中，教师要注重基本音乐技能训练与培养即兴伴奏能力结合、和声原理与钢琴演奏技巧结合，伴奏织体手法与音乐形象结合，有目的有意识地对学前教育专业学生进行培养。教师们要在不同的教学过程中对学生提出相对应的要求与难点，要求学生通过自己的努力实现适当的提高，如此，不但可以让学生建立起应有的学习自信心，而且整个教学过程也是有规律的进行。在弹唱教学的初级阶段，学生们只是学会了简单的和声理论与伴奏编配知识，还不能进行独立弹奏练习，这就要求教师要帮助学生对知识理论的内化吸收，通过最有效的方式实现学生弹奏能力的提高。如教师结合课堂教学内容与教学进度，选择有利于伴奏能力提高的音乐曲目，从基础的伴奏型入手，由易到难地将教材内容系统串联，引导学生逐步地弹奏练习，如此启发学生，让学生了解和弦、和声伴奏织体，在熟悉之后教师们再示范弹奏，让学生们加深对音乐的理解，把握音乐的细腻表现方式，实现由感性认识到理性认识的提高。随着学生弹奏曲目的增加，逐步积累了更多的和声词汇、调式调性、伴奏织体类型，他们的弹唱技能及和声理论知识会不断丰富，在知识的学习与吸收中，视野得到了开阔，伴奏效果也获得了提高，为以后的阶段性学习做好了充分准备。
二、 分段学习、弹唱结合
弹唱是声乐和键盘两种技能体系的融合，所以说弹唱中的问题重点可以分为弹奏问题和歌唱问题。很多学生在弹唱中会出现只能弹不能唱或只能唱不能弹的情况，这与学生自身钢琴弹奏与声乐演唱水平有很大关系。
针对弹奏问题，我们可以从如下两个方面进行努力。首先，要选择多样化练习曲目。主要包括分阶段练习曲目、逐步练习曲目。在弹奏乐曲时，学生们多是简单的弹奏节奏、音符等，动作不流畅，缺乏情感与表现力，更没有美感可言。丰富多样且富有情感的钢琴伴奏需要不同的触键来实现，故在具体的教学中要加强对音阶等音乐基本键盘技能的学习。具体到音乐作品时，还要结合每个音乐作品的音乐表现进行操作，古典类作品要有深情、悠远的意味，抒情类作品要将情感进行展现，这些都可以通过手臂手腕的不同力度在触键时展现出不同的内在张力，可见，面对不同的音乐作品，不一样的音乐艺术形象，需要有不同的情感与多样的音色来配合，唯有如此才能够最佳的展现出作品应有的音乐意境与特有美感。在学生的具体学习中，如果遇到一些问题，教师们可以结合所要学习的曲目分开练习，将曲目分成几个段落，逐步攻克，对于学习中的难点重点进行反复练习，教师在弹奏时也要降低速度，让学生细心地体会到其中的音乐变化，如此，音乐难度自然就可以降低了，学生们的音乐兴趣也得到了调动，当这些弹奏技巧都熟练之后，就可以快速而完整地展现出曲目的流畅过程。在这样的具体教学活动中，教师要考虑到学生的心理发展特点与认识程度，选取适当的、符合学生实际的教学方法，引导学生积极主动地开展学习。
其次，正确判断曲目风格，选配合适的伴奏音型。弹唱能力中的即兴伴奏能力学习，需要选取合适的和弦。通常情况下，将正三和弦与副三和弦相结合，前者为主，后者为辅助，在弹奏时遵守和声学的基本原则，同时，学生们还要熟练地掌握和弦转位方式，以此调节键盘位置，以便获得最佳的和声效果。在具体弹奏时，很多曲目都有着不同的调式调性，这就要求学生们有着扎实的基本功，从和弦、音阶、琶音开始掌握键盘的各个位置，在这个基础上获得符合即兴伴奏能力的弹奏技巧。伴奏需要变化多样的音型作为基础，不同思想感情的音乐作品要有着不同的伴奏音型，常见的伴奏音型有半分解和弦、全分解和弦、柱式和弦等，当然，伴奏音型还可以按照弹奏者的能力水平与作品的曲调曲式变化来自由发挥、积极创新。可见，不同体裁内容、不同类型风格的歌曲有着不同的伴奏音型，学生们只有对不同的伴奏音型掌握之后，才可能有得心应手的、符合实际教学的即兴伴奏能力。
针对弹唱中的歌唱问题，在演唱时，教师们要循序渐进，不可急于求成，盲目追求教学效果，只有扎实的基础训练，才能由浅入深有效地提高课堂教学效率。在教学时，我们要按照教学发展规律与声乐教学心理有序进行。第一，歌唱需要发声，发声有着自己的生理机制，只有对这些歌唱的器官结构，发声的基本规律，歌唱的共鸣知识等了解之后，才有可能有进一步的歌唱。第二，学生要进行歌唱训练，自然需要从最简单的呼吸方法开始。发声需要呼吸的动力，这是歌唱的前提，只有具备了良好的呼吸方法才能有进一步的控制与运用气息，产生不同的悦耳悦神悦意的演唱。声音表演技巧离不开呼吸，只有合乎发展规律和和声学理论的呼吸，才能拥有富有情感的歌唱。
经过以上学习与训练之后，就要开始发声练习，这是声乐技巧技能的基本性训练，在实质上，就是将歌曲旋律中那些基本的乐句提炼出来的音节或者母音，在一定的音域内做出半音上行或下行移动式的反复训练。在声乐训练中，需要注重歌唱语言，要从语言的歌唱性、准确性和生动性出发，将三者完美结合，形成统一的艺术化语言。准确性说的就是声母与韵母发音准确，它们辨证分明，而且声调可以准确显现。语言的歌唱性是展现音乐形象与表现音乐内容的重要手段，歌唱时务必注重咬字吐词，当口烟腔“贴着咽壁吸着唱”时也要吸着念字，被动念字，做到高音区也能够把字头挂在前面，之后的说唱都要“兜着”。按照歌曲的具体内容和表达情感的需要，从合适的字头做出语气“喷口”，如此，便可以让歌唱字正腔圆，声情并茂，绘声绘色，展现优美动人的视听艺术。
学前教育专业学生在掌握了这些歌唱的基本技能之后，教师需要根据学生的实际演唱水平，最大程度的让学生接触到各种各样的作品，充分挖掘各种音乐作品中所隐含的情感因素与审美体验，挖掘其内在的审美价值，让学生在学习中不仅可以掌握所要学习的歌唱技巧，还能够体会到歌唱的内涵，作品的情感意境，提高其审美能力，开阔音乐视野，了解到尽可能多的音乐类相关文化，让学生感受到每一句歌曲中所蕴含的特有意义，以此培养学生对音乐的整体感知力与表现力。
当然，弹唱是“脑”“口”“手”三方相互协调的综合技能课程。在教学实践中仅仅靠单一的声乐课或钢琴课教学很难使学生形成边弹边唱的能力，部分学生能弹不能唱或能唱不能弹的情况，就说明学生的弹唱协调能力非常薄弱。因此，在教学中，除了加强培养学生自身的钢琴及演唱水平，“脑”“手”“口”的协调、弹与唱的注意力分配也是教师们应重点研究探讨的方向。对于弹唱不协调的学生，可以采取让他们跟着弹奏视唱乐谱的办法，慢慢培养学生手与口的协调能力，等达到一定熟练程度后，分句、分段加入歌词;也可以让学生采用心中默唱或分组帮唱的办法，另外对于一些基础较弱的学生，不宜选用伴奏音型较为复杂的歌曲，可以从最简单的织体慢慢训练弹唱的协调能力，给学生充分的信心，弹唱能力才会进步。
三、重视实践、追求创新
经过以上阶段的弹唱协调配合之后，学生还应该进行大量的弹唱实践，在歌唱实践中举一反三，提高学生们的弹唱能力。另外在教学课堂上，教师应该允许学生上台进行弹唱表演，鼓励他们大胆参与，这样既可以展示学生的基本技能，又是对他们心理状态的检验，有时候学生可能心里紧张，相关的音乐知识匮乏等，不能完整展现弹唱内容，这个时候，教师们要有耐心地逐步指导，引导他们克服紧张的心理情绪，消除心理障碍，实现自我调节，培养良好的心理素质。同时，教师们还要鼓励学生不断创新，以此增加他们的实践能力与实际操作，这样一方面提高了学生的自弹自唱水平，另一方面也培养了他们的创新意识，对以后走上教育岗位，成为合格教师队伍中的一员很有帮助。
目前，为提高学生的弹唱能力，一些学校也在进行弹唱的课堂教学改革。比如，有的将弹唱与其他音乐相关科目相结合，有的在弹唱课上通过分组协作地方式齐奏、合奏、多声部弹奏乐曲，有的通过现场为视频配乐的形式……通过新的教学方法，不仅提高了学生对弹唱的兴趣，也使学生多方面感受到不断变化的旋律与多样性的情感。教师们要不断创新教学，结合新时代学生的心理特点，通过各种手段，营造轻松的学习环境，实现有效率、有内容的成功教学。当然，弹唱能力的提高还需要更多的平台展示，学校也要注重弹唱技能大赛等活动的开展，让学生有更多的机会锻炼自己，增加自我表演的积极性，使他们切身感受到技能训练带来的喜悦与充实。
四、结语
学前教育专业学生的弹唱能力是知识、技能和素质等的综合表征，作为专业的幼儿教师，应该有着与时俱进的教育观念，不断加强自身的教育教学能力，在逐步的探索中获得创新，找到工作的真正乐趣，实现自身的社会价值与个人价值，通过最有效的方式引导学生探究知识，开启智慧大门，培养全面的、科学的创新能力，成为符合学前教育要求的优秀教学人才。
关键词：多元智能理论 幼师 音乐教育
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）指出：“学前教育对幼儿身心健康、习惯养成、智力发展具有重要意义”。而教育大计，教师为本。有好的教师，才有好的教育。办好学前教育，必须建设一支高素质的幼儿教师队伍，由此，作为职前教育的幼儿师范教育就成了幼儿教育是否成功的关键，也引起了社会更多的关注。
音乐学科作为幼师的一门重要专业技能课程，其教学成效如何，不仅关系到幼师学生的培养质量，而且直接关系到学前儿童的成长，甚至于影响到素质教育的推进。《中等师范学校音乐教学大纲》指出：“音乐课是中等幼儿师范学校的一门必修课，是实施美育的重要途径。通过音乐教育提高学生的音乐文化素质，陶冶情操，把学生培养成全面发展的、有正确审美观和创新精神的、合格的幼儿教师。”
在我国新一轮的基础教育课程改革中，音乐课改革的基本理念是：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，”以审美为核心的音乐教育改革同样给幼师专业的音乐教育带来了改革的启发与影响，在幼师专业音乐教育理论研究相对滞后的今天，参考基础教育的音乐教育改革理念，显得非常重要，因为基础教育的音乐教育理念同样适合学前音乐教育。学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展，这也是幼师专业音乐教育改革的理念依据之一。
素质教育推进以来，在我国大部分地区的教育领域内，特别在基础教育方面，升学考试竞争仍十分激烈，这种教育的特征是“标准化”：教育目标、课程设置和教学过程，都是整齐划一的，缺乏灵活性和选择性：学生的学习内容、学习方式、学习时间趋向同一，使学生的学习变成了一个标准化、缺乏个性的过程。在这种模式下，学生学习的兴趣受到影响、创造潜能受到压抑、个性得不到发展，这从根本上违背了学生个性发展的客观规律，严重摧残学生的身心健康，也与素质教育的根本宗旨背道而驰。
笔者认为，这种应试教育的理论基础来源于传统的单一智能理论，这种理论认为：每个人一生下来就有一定数量的智能，而且在幼年时期即可以被测出，与其所受训练和成长环境关系不大，用纸和笔等工具可以很容易测出，这种理论强调具有高智能的聪明人，做什么都能做得很好：而具有低智能的迟钝的人，干什么都是低能儿。其带来的直接教育后果是：标准化考试和统一制式的学校教育，应该说，我们的社会快要变成一个完全考试化的社会了，如果某一件事是重要的，就值得对此进行考试：如果某一件事无法通过考试得出结果，那么它可能就是不重要的，大家都很少对此持怀疑态度甚至乐于接受这种评估方式。按照这种学校教育统一观的教育思想，学生在学校里学习成绩的进步，应该由频繁的正规考试来评估。因此最重要的学科就是那些适合采用这种考试方法评估的学科，如数学、科学等。那些正规考试难以驾驭和控制的学科和课程，例如音乐、舞蹈、美术等艺术学科，在持这种观点的学校里，最不受重视。
根据传统智能理论，绝大部分幼师学生是统一考试下成绩不理想的学生，可以说是“标准化”考试下的失败者，因此，在很多人的观念里，幼师学生是“差生”、“笨蛋”、“弱智”等，在她们进入幼师学习之前，就给她们贴上了“标签”。难道她们真的是这样智能低下吗？笔者认为：这种认识是与现代教育观念相悖的，也是对智能的一种误读和无知，多元智能理论告诉我们，幼师学生在语言和数理智能方面的弱势在现在的教育背景下掩盖了她们身上存在的优势，这种优势一直潜在着，只不过被忽视了，更不用说开发了。
多元智能理论是美国当代世界著名发展心理学家、教育学家，哈佛大学教授霍华德？加德纳经过多年对相关交叉学科，特别是神经科学的研究，通过大量实验数据和实例的观察分析，提出相互独立、相互平等的八种智能：音乐智能、身体一动觉智能、逻辑一数学智能、语言智能、空间智能、人际智能、自我认知智能、自然观察智能等，多元智能理论是哈佛大学“零点项目”研究所多年来最重要的科研成果之一。该理论以1983年《智能的结构》为标志，经过数十年的研究探讨，已日臻完善，它的出现为我国的教育改革提供了理论依据，同时也为我们探讨音乐教育的价值，特别是幼儿师范音乐教育，开发被传统智能理论认定为失败者的幼师学生的其它智能提供了有力的理论依据。
依据多元智能理论，音乐智能本身就是一种重要的智能，是人与生俱来的一种生物潜能，我们教育的任务应该是开发这种自然存在的潜能，特别是在语言与数理智能方面处于劣势的幼师学生，因为传统测量心理学认为，我们的学生缺乏普遍的智力潜能，而多元智能理论则认为。我们的学生缺乏发展逻辑一数学智能的潜力，人在某个智能领域的强项并不意味着他在其它方面也一定强，这个道理对智能弱项也一样成立。因此，我们面临明确的教育选择，需要寻找教育的替代方法，转换教育手段。加德纳认为：对于多元智能理论的接受程度，取决于有关学校是否重视学生的差异性，是否重视艺术教育的功能。
笔者在长期的幼师音乐教育实践中，深知幼师学生在文化课学习方面存在的问题，但也认识到幼师学生在音乐、美术、舞蹈等方面比中小学生具有较大的优势，究其原因，一方面很多幼师学生具有音乐方面的潜能，另一方面，幼师学校有较好的音乐教育环境，使得学生身上的音乐智能得到了较大程度的开发。
关键词：艺术教育；儿童音乐艺术
迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
京：北京师范大学出版社.1997
中国学前教育研究二十年
——基于《学前教育研究》的文献计量分析 张 媛 蔡建东(1-03)
我国学前教育研究热点知识图谱
郭文斌 周念丽 方俊明(1-11)
儿童早期发展与教育中的身体问题
——五论进化、发展与儿童早期教育 杨 宁(1-19)
早期儿童延时自我认知的发生
杨丽珠 满 晶 刘 凌 段 放(1-27)
对中央政府有关幼儿教育政策文件的分析与建议 程晓明(1-36)
我国学前教育质量监控中需处理的三对关系 刘 昊(1-43)
民族幼儿教育的困境与破解
——基于重庆秀山县金珠苗寨的田野考察
张卫民 张 敏(1-48)
世界主要国家和地区政府主导推进学前教育公平的政策及启示
庞丽娟 孙美红 夏 靖(1-53)
对美国学前教育课程标准化实践的思考及其启示
——基于美国北卡罗来纳州两个学前教育机构的个案研究
宋占美 左志宏 夏竹筠 高 瑾(1-60)
学前教育专业音乐教育方向实施多元文化音乐教育的重要性与举
措 蔡兆梅(1-66)
幼儿园版画教学的基本方法 章小慧(1-70)
第二期
幼儿园教师的主观社会地位及其改善 龙正渝(2-03)
广东省欠发达地区幼儿园骨干教师职业幸福感现状及其影响因
素——基于社会质量理论的视角 操 凯 杨 宁(2-12)
幼儿园教师职业压力问卷编制与现状分析
阿拉坦巴根 刘晓明(2-21)
新形势下加强幼儿园教师队伍建设的对策思考
汪 丞 郭跃进 伍香平(2-27)
农村幼儿园教师专业发展需求的重建 李 晖 胡海建(2-33)
道家“法自然”思想的教育意蕴及其对学前教育的启示
陈文华(2-38)
童话中的性别书写与儿童社会性别的建构刘丽群 曲 茜(2-43)
提升幼儿园教师的性别教育觉知能力和行为水平
——秉持和超越双性化人格理论 王 峥(2-49)
湖南民办幼儿园课程自我评价现状与模式建构 赵 南(2-54)
幼儿德育情境模拟训练的合理性根据 戴洪晖(2-63)
幼儿自主阅读的教育指导策略 孟 瑾(2-67)
培养幼儿问题意识的教育策略 王恩芝(2-70)
第三期
美国教育彩票及其对我国学前教育筹资的启示
罗 枭 蔡迎旗(3-03)
随迁子女家长投人学前教育的水平与影响因素 孙 红(3-08)
幼儿园等级评估制度现状考察与批判
——基于教育公平的视角 黄小莲 陈妍琳(3-15)
5-6岁幼儿同伴关系的社会网络分析 王小慧 戴思玮(3-22)
中日3-5岁幼儿自我调控的发展特点比较 董存梅(3-30)
学前儿童在园主动性行为发展的特点 李思娴 郭 嘉(3-37)
受心理虐待儿童的心理弹性发展刘 文 刘 娟 张文心(3-43)
家庭嘈杂度对学前儿童发展的影响
曾从周 赵振国 刘文博(3-50)
当前欧美国家关于学前教育政策与质量的争论及数据时代的挑战
宋占美 夏竹筠 周宏燕 编译(3-58)
让孩子在有准备的环境中成长 徐皇君(3-64)
让孩子成为真正的阅读者 戴晓明(3-67)
促进亲子阅读的指导策略 林凤姐(3-70)
第四期
叙事性游戏中成人的游戏引导与儿童的游戏发展
Pentti Hakkarainen, Milda Bredikyte, Kaisa Jakkula, Hikka
Munter (4-03)
美国幼儿教育软件评价机构类型、特点与发展趋势
蔡建东 张慧芳 叶平枝(4-11)
全教协会早期教育师资培养标准变革及其基本经验
张世义 顾荣芳(4-20)
蒙台梭利教师教育认证协会的标准与程序及其启示
洪 明 高展鹏(4-28)
河南幼儿教师继续教育管理现状与教师需求差异分析
崔财艳 岳亚平(4-36)
农村转岗幼儿教师职前培训的意义与有效模式
程秀兰 王娇艳(4-43)
江苏省幼儿园园长培训评价及改善建议 田 燕 刘明远(4·49)
发展性评价在学前教育专业体育教学中的应用 王 可(4·55)
西南民族地区农村学前教育发展的瓶颈与突破
谢应宽 田兴江 吕 晓(4-58)
当前幼儿园区域活动开展中存在的问题及解决策略黄 俐（4 - 64）
多元解读“娃娃情趣日记”，促进幼儿个性发展 李 漫(4·67)
混龄教育对轻度自闭症儿童行为的改善 黄 茜(4-70)
第五期
学前教育资源空间分布现状与优化
——以北京市西城区为例 李 菁 黄大全(5-03)
幼儿园新教师的教学适应过程与方式 康 丹(5·11)
公立与私立幼儿园教师工作价值观的比较
张建人 祁虹鹏 凌 辉 刘雯瑜 胡蒙江(5.17)
幼儿园教师对保育与教育价值的选择比较冯艳慧 王冬兰(5·22)
幼儿园园长专业标准的构建原则与基本内容 易凌云(5·30)
幼儿园教师职业准人社会教育知识技能标准的构成与实施建议
双立珍 郭铁成(5-37)
从家长送幼儿人园动机分析家长的游戏观
邱学青 续润笑 吴卫杰 王春燕(5·41)
澳大利亚儿童早期学习框架的性质、内容与特点
员春蕊 王小英(5-48)
儿童习得性无助的成因、机制及其缓解
燕良轼 颜志雄 邹 霞(5-57)
本土资源的开发与园本课程建设 郝江玉(5-61)
家、园、社区协同教育的现状、影响因素与发展路径王秋霞(5·64)
幼儿园民族音乐欣赏活动的组织与实施策略 许丽萍(5·67)
幼儿辩论活动的价值与组织策略 王翠霞(5·70)
第六期
高水平研究机构建设与高质量研究标准及美国学前教育研究趋
势——弗兰克，波特格雷厄姆儿童发展研究所所长Samuel
Odom博士访谈录 (6-03)
21世纪国际学前教育研究的热点领域和前沿演进
——基于Ssci中最有影响力的5种学前教育期刊文献的计量和
可视化分析 邱 淞 潘 黎 侯剑华(6-10)
国外ICT应用于早期教育的项目实践及启示
朱书慧 汪基德(6-21)
我国地方普惠性民办园教师政策分析及其启示 梁慧娟(6-30)
学前语言教育的新取向：重视儿童学业语言的发展
周 兢 陈 思 Catherine Snow Paola Ucelli(6-39)
儿童哲学的内涵及其哲学预设 华党生 金永生(6-45)
3-4岁儿童的颜色偏好及其特点 杨 敏 胡玲燕(6-50)
体育舞蹈教学对自闭症幼儿主动沟通行为的改善 郭剑华(6-56)
3-6岁幼儿亲自然情感的培养策略 王 莉 陈知君(6-61)
幼儿园实施全纳教育的必要性与可能性及其开展途径
李玉莲(6-64)
幼儿园散文诗欣赏活动的指导策略 叶明芳(6·67)
幼儿园语言教学活动中教师有效提问的策略 冯淑霞(6·70)
第七期
美国学前教育的现在与未来及其对高质量师资与研究的需求
——全儿教育协会主席Cera Jacobs博士访谈录 (7-03)
学前教育学研究资源的分配与流动
——以近17年来的学术会议为分析样本李 丽 王 燕(7·13)
我国学前教育公共服务体系的组成与构建 王海英(7-19)
重庆市学前教育体制改革政策文本的话语分析
胡福贞 邓家英 王睿憨 石 敏 何 浩(7-26)
我国农村幼儿园师资队伍建设经验及其启示 夏 婧(7-35)
幼儿园数学集体教学活动中教师数学语言的特征与发展
赵琳 黄 瑾(7-42)
当前农村幼儿园教师教学行为存在问题分析及其改善策略
张琴秀 庞 婷(7-48)
幼儿园教师职业责任感的现状与培养对策 柳阳辉(7·53)
幼儿园女教师体育健身意识与体育消费特征分析
张强峰 彭 森 邹 勇(7-60)
适于幼儿园新教师专业成长的园本教研方式
宋 武 徐 宇 张璐琳(7-64)
幼儿园集体教学中教师提问现状与改进策略 王 燕(7·67)
在主题探究活动中实施幼儿发展评价的价值与策略江旭琳(7-70)
第八期
终身发展理念下幼儿健全人格的培养目标构建及教育促进实验
杨丽珠 金 芳 孙 岩(8-03)
3-6岁儿童在不同叙事活动中的叙事能力
王 婷 吴 燕 吴念阳(8-17)
新疆多民族地区3-6岁幼儿家庭教育期望状况及因素分析
方建华(8-26)
“学前教育三年行动计划”成效分析与政策建议 郑 名(8·34)
经济发展必然带来学前教育的发展吗
——基于对广州市学前教育发展现状与问题的分析
叶平枝 汤建静（8 - 44）
世界发达国家保障学前教育发展质量的主要经验及其启示
杨 文(8-52)
农村幼儿园教师职业倦怠表现及其干预策略 杨淑芸(8-55)
家长对幼儿园保教价值的认可度俞 文 陈金芝 高 云(8-60)
幼儿泥塑艺术教育的基本原则 袁恩培 梁书鹏(8-64)
幼儿园区域活动与领域活动优化整合的策略
黄晓军 郑晓静(8-67)
基于幼儿生活的科学活动实施策略 陈 芝(8-70)
第九期
幼儿教育本质的规定性及其意义 程秀兰(9-03)
幼儿园教师和家长的儿童绘画教育理念
李文馥 徐建琴 杨文泽 李 甦(9-14)
幼儿教育软件设计与开发策略 张炳林(9-22)
儿童早期家庭媒介素养教育的困境及其关键点 孙爱琴(9-31)
家长的幼儿饮食营养教育观念与行为 顾荣芳 高 健(9-38)
害羞儿童早期干预项目及其未来展望
李 燕 陈 露 王悦敏 吕 芳 徐 欢(9-45)
当前欧美国家有关入学准备研究的最新进展
夏竹筠 宋占美 张丹彤 编译(9-52)
课程改革：幼儿园教师专业发展的契机 段发明(9-59)
高职学前教育专业舞蹈教学改革的新思路 乔艳红（9 - 64）
游戏精神引领下幼儿行为习惯的养成 樊人利(9-67)
美术教学中幼儿创造性思维的培养 王 昆 郑竞翔(9-70)
第十期
学前儿童语言与阅读的发展及其促进 舒 华 李 平(10 -03)
“语言资源观”与学前儿童语言教育 郑 荔(10 - 11)
幼儿园收取“赞助费”现象的原因分析与对策建议
刘天娥 蔡迎旗(10-17)
县域学前教育资源配置评价模型及其应用
李克勤 郑 准(10-23)
幼儿园区域活动的来源与挑战 黄 进(10-31)
西部农村公办小学附属幼儿园课程实施现状与变革
杨晓萍 何孔潮(10-36)
儿童同伴冲突解决策略差异的文化发生学探索
张 凤 冯晓霞(10 -43)
中班幼儿同伴冲突应对策略及教师干预态度
向海英 孙文杰(10-52)
幼儿园教师培养与培训的科学规划
——基于在实践中落实《3-6岁儿童学习与发展指南》的思考
王迎兰(10-58)
博物意识与幼儿园课程实践的新探索 陆淑娴( 10 - 61)
o—6岁儿童一体化亲子课程的实施策略 吴邵萍(10 - 64)
幼儿园民族舞蹈教学的实施策略 黄 芳(10 -67)
幼儿园中层管理者驻班管理探索 王丽娟 李兰芳(10 - 70)
第十一期
儿童观简论 蒋雅俊 刘晓东(11-03)
政府购买学前教育服务的方式及其特点与影响
刘 颖 冯晓霞(11 -09)
国外企业支持幼儿教育的经验与启示 王玲艳( 11 - 17)
长株潭三市普惠性民办幼儿园建设存在的问题与对策建议
雷 芳(11 -23)
美国儿童保育援助项目的历史、现状与问题
刘晓红 李帅英(11-29)
幼儿园教学活动中信息技术应用现状分析
郝兆杰 梁芳芳 肖琼玉(11-35)
现象学视域下幼儿园教师教育的实践性缺失与提升
叶秀丹 黄秀兰(11-42)
幼儿亲社会行为现状及其影响因素 阮素莲(11-47)
幼儿园英语教育的生活价值取向 梁 斌(11-55)
微信公众平台在幼儿园管理中的运用与开发 何秀凤(11-58)
幼儿园保教工作优化现状及其改进策略 张晓辉( 11- 61)
农村幼儿园玩教具的开发与管理 吴群英(11-64)
民间传统儿童游戏的传承与创新 罗红辉(11-67)
幼儿园促进教师专业化成长的策略 郭 茜(11-70)
第十二期
教师对幼儿情绪表达事件的态度及其意义
但 菲 梁美玉 薛瞧瞧(12-03)
观察学习对幼儿提问的影响 费广洪 汪文娟 赵嘉茹(12-08)
结构化家庭烹饪活动对幼儿数学学习的影响 史月杰( 12 - 16)
婴幼儿早期教育参与情况及其对父母教养方式的影响
刘玉娟(12-23)
我国幼儿园师资队伍状况评价指标体系的建构与运用
高丙成(12-29)
黑龙江省公办幼儿园教师公开招聘政策及其效果分析
韩 影 邹山丹 王 薇(12-36)
幼儿园园长作为课程领导者的历史与变迁
——基于北京市某园长课程领导实践的个案研究
李敏谊 周晶丽( 12 - 41)
中瑞两国婴幼儿家庭政策比较 郑 杨(12-47)
示范性幼儿园游戏活动质量评价 杨莉君 罗叶琦(12-50)
接受美学：幼儿艺术教育实施的新视角 王 峥(12-55)
都市文化对儿童教育的影响机制及其历史考察
刘向辉 封 蕊(12-58)
城镇化进程对儿童传统民间体育游戏传承的影响
刘大维 曾小玲 胡向红(12 - 61)
基于支撑平台的学前教育人才培养探索 陈凤玉( 12 - 64)
艺术对于人类的发展异常重要。从一定程度上来说，人类自我意识即是伴随艺术的起源而觉醒，“人类创作的第一件艺术品和人类制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气。对于个体而言，艺术经验是丰富人生不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。一个没有艺术的民族和社会是不可想象的，而没有艺术的教育更是不健全的教育。尤其是学前教育，因其针对的对象是可塑性、模仿性最强的幼儿，是个体发展的最初阶段，在此阶段幼儿的观察力、想象力、思维力、创造力及情感的发展异常丰富而迅速，作为一种特殊的教育形式，良好的艺术审美教育对于幼儿各方面能力的发展起到唤起、激发、感染的作用，更能够为其日后个性、人格、能力的发展奠定良好的基础。比如，幼儿音乐、舞蹈活动可以培养儿童的节奏感和韵律感，有效地发展儿童的听觉和肢体运动协调能力;而美术活动可以幼儿提供展示个人才能的空间，有效地发展儿童的视觉和双手操作能力等。为此，学前教育师资必须拥有较强的艺术教育能力。当然，因为学前教育的特殊性，在幼儿园课程中并没有像音乐、舞蹈、美术等单纯的艺术课程，大部分学前教育活动是通过游戏的方式组织进行的，而在活动的构想、游戏的环境创设、组织、引导等方面需要教师具备一定的艺术审美能力，并对幼儿在艺术方面的兴趣和才能起到发现和激励的作用。但长期以来，人们对于学前教育师资的艺术教育能力有着众多的误解，如将学前教育专业学生看作“多才多艺的美女”、将专业视为“艺术特长、理论够用”［2］，将幼儿园教师视为“吹拉弹唱样样通”等，强化了学前教育专业的艺术表现能力，而忽视了“教育”二字。在2012年2月，教育部颁发了《幼儿园教师专业标准》(后简称《标准》)，从专业理念与师德、专业知识、专业能力等方面对于幼儿园教师专业要求从各方面进行了明确的规定，大家会发现在《标准》里虽然没有规定幼儿园师资必须具备哪些所谓的艺术能力，但从教育角度来看则多次提及幼教师资必须具备的艺术教育能力，如在“(七)通识性知识”第33条提及的“掌握幼儿园各领域教育的特点与基本知识”(包括艺术教育领域)，第34条提及的“具有相应的艺术欣赏与表现知识”，在这两个标准中针对艺术通识性知识作了一定的具体规定;还有“(八)环境的创设与利用”、“(十)游戏活动的支持与引导”等，因为在幼儿园教育活动中并没有吹、弹、唱、跳、画等这些专门的学科课程，大部分学前教育活动是以活动的方式进行的，而在游戏的环境创设、组织、引导等则需要教师具备一定的绘画、手工、音乐等艺术审美能力和表现能力。当然，《标准》更关注的是从教者的职业道德、职业理念，像“幼儿为本”、“师德为先”、“能力为重”、“终身学习”等理念是幼教师资必须具备的，而艺术能力只是教育能力的一个基础条件，艺术能力并不能等同于艺术教育能力。在幼儿教育实践中，却长期存在着把幼儿园教师的艺术素养等同于“吹拉弹唱跳”等技能的误区，忽视了艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力。［3］而这种认识的误区，在准幼儿教师的培训之时就已经开始根深蒂固地存在于培养理念之中了。
二、学前教育专业艺术教育现状
1．课程设置重技能轻教育
伴随国家对学前教育事业的日益关注，我国的学前教育迎来了发展的春天，学前教育师资培养的院校也越来越多，尤其是高师的学前教育专业因其高就业率在这几年俨然已经成为招生热点专业，备受考生的青睐。从培养层次上来看，有研究生层次、本科层次、专科层次、中专层次，还有一些短期培训机构不给学历，只给结业证书;从培养机构的性质来看，有师范类大学、综合类本科院校、幼儿师范专科学校及部分高职院校和职业中专、早教机构等。不同层次不同性质的培养机构在培养理念、培养模式、课程体系等方面不尽相同。但在艺术教育方面，除了个别院校比较偏重理论知识而较忽略技能外(个别名牌院校，招生量相对较小，培养目标以研究为主)，大部分学前师资培养机构比较偏重技能训练，满足于理论够用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明确的幼儿教师专业标准，各级各类学前教育教育机构各自为政，无论是培养目标还是课程设置、培养方案都各不相同，从一定程度上导致了人才质量的良莠不齐，尤其是有的培训机构包括个别幼儿园也利用这个机会，大量开办短期培训班，对于入学资格放宽至初中毕业(个别以牟利为主的培训机构甚至对入学资格没有任何要求)，而培训时间则缩至一年乃至数月。而在课程设置上，完全忽视了教师培养的师范性和日后教育对象的特殊性，做出了大量不符合学前教育规律的错误举措，如课程较多地偏重于显性技能课程，像声乐、舞蹈、绘画等，而像学前心理学、学前教育学、教育史、学前教育科研方法等隐性理论课程因为操作性不强、短时间内很难见出成效等原因而被大量消减甚至取消，导致培养出的毕业生缺乏发展的后劲，偏离了真正幼儿教育的轨道。尤其令人感到担忧的是，有相当数量的在校准幼儿教师和在职幼儿教师，人文素养较低，文化修养较差，普遍缺乏科学素养，在幼儿园一线教学中难免误人子弟。这些毕业生很难符合《标准》里要求的理念和师德，却大量充实到幼儿教育的一线，造成了学前教育质量的低下，对幼儿的身心发展极为不利，对学前教育带来的长期发展造成了极大的负面影响。即使是一些办学时间较长、经验较丰富的正规高师院校，在学前教育专业课程设置方面能够兼顾理论与技能的课时比例，但在技能课程设置方面也存在着重技能轻教育的问题。比如在音乐课程的设置方面，将《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等基础艺术技能课程作为必修课从学生一入学即开始学习，基本上持续到毕业，而《幼儿音乐教育》、《幼儿舞蹈创编》、《幼儿歌曲创作》等教育教法课程则只是象征性地在毕业前一学期开设选修课，而一旦“选修”就很可能不开设了。至于艺术理论方面的课程如《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等在学前教育专业则基本上从来没有开设。这样的课程结构使艺术教育偏重于技能的掌握，而严重忽视了审美理论的学习。
2．任课教师重实用轻理论
学前教育专业是全科教育，这基本上已经成为共识，这就需要学前教育师资培养机构应该拥有包括教育学、心理学、文学、音乐学、美术学等各学科门类背景的专任教师，所谓“麻雀虽小、五脏俱全”，而且这些专任教师还必须具备学前教育专业的观念和眼光，只能这样才能真正培养出“全科”的学前教育师资。但这个要求大多数学前教育师资培养机构都无法满足。综合类大学和高等师范类院校里的学前教育专业一般隶属于教育学院之下，规模相对较小，每年的招生量受各方面名额限制，学生人数不会太多，专任教师相对而言也不会太多，往往没有专门的艺术教师，只能从艺术类院系聘请;高职高专类院校一般由中等师范和幼儿师范升格而来，拥有一部分艺术教育师资，但相对而言师资学历水平普遍不高，学前教育专业在近几年高速发展，每生的招生量在几百乃至上千，限于设备和师资问题，艺术技能课也只能采用上合堂的方式进行;一般社会上的学前教育师资培训机构几乎所有的课程都是从邻近的各高校聘请年轻教师来担任，教师学历水平较高，但教学经验不足。由于各方面原因，现在学前教育专业艺术技能课的大部分任课教师在选择上课内容、教学模式、学生评价等方面普遍存在着重实用而轻理论的特点。比如说上声乐课，一般就是教师先领着唱几遍，再由学生反复练习，再纠正，再练习，像键盘、美术、舞蹈等课程基本上都是这个套路，而对于为什么要这么唱(弹、画、跳)，怎么教给幼儿唱，幼儿唱歌时有什么特点等则完全没有涉及。由于这样的教学模式“成效”比较易见，仅仅几节课下来，学生就能学会唱好几首歌曲，在幼儿园招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相对于理论教学来说学生也会感觉比较轻松，往往这样的教学模式能够得到大多数学生的认可。然而对照《标准》可以清楚地发现其中的谬误之处:学前教育专业培养的是面向幼教一线的教师，而并非仅仅是会唱会跳的演艺人员;学前教育专业最终针对的教育对象是幼儿，而这样的教学模式培养出来的准幼教师资往往也会采用这样的方式去教幼儿，导致拔苗助长，往往非但无法起到对幼儿进行艺术教育的作用，还会损害幼儿的审美兴趣。《标准》里强调的专业知识和专业能力更多地偏重于“教育理念”(理论)，而各艺术课任课教师却偏重于“实用”，这样的教学模式非常不适合学前教育专业的艺术教育。
3．准幼教师资重舞台轻实践
在每年的招生宣传中，学前教育培养院系(机构)都将学前教育专业的高就业率和技能特长进行大肆宣传:学前教育专业培养出的学生是多么的多才多艺，学生参加了哪些省部级的大型晚会，每次学校组织的大型演出活动皆有学前教育专业学生的参与，每次的运动会入场式节目展演中，学前教育专业都是一道亮丽的风景线等等。可以说很多准幼教师资之所以报考学前教育专业，便是奔着就业和发展技能特长来的。现今大部分学前教育专业的学生是青春年少的女孩，她们普遍爱美、也追求美，她们渴望被人所熟知，被人所了解，而学前教育专业为她们提供了很好的展示个人特长的舞台。在她们的眼中，所谓“专业课”就是音乐、舞蹈、键盘、美术之类，这些课她们往往上得都很认真，而像教育学、心理学、科学研究方法等理论课她们则认为是非专业课，上不上不要紧，只要临考试前突击一下就能及格，她们满足于“跟艺术院系比理论，跟普通院系比技能”的虚荣之中。笔者所在院系曾经有一个学生，平时表现非常不错，但在理论课期末考试的时候却无故旷考，老师同学怕她出什么事不停地给她打电话联系，结果她是去参加了一个什么演出节目。在这个学生看来，上舞台(不论是多大还是多小的舞台)是“大事”，而学习、考试则成了“小事”。“教不严，师之惰”，学生的这种观点，不得不说跟教师的教育观念、教学模式有很大的关系。而与“重舞台”相对应的却是幼教准师资的“轻实践”。教育见习和教育实习是学前教育专业学生从学校走向工作岗位的一个必经环节，但有不少学生对此却非常不重视，笔者在跟实习基地的老师交流的时候，经常听到她们抱怨说见习和实习的学生非常不守时，经常迟到早退，有时还不打招呼就直接不去了。当然这跟教育见习和实习的管理有很大的关系，但也从一个侧面说明了学生对教育实践的忽视。学前教育准师资们没有充分意识到，艺术教育不仅仅是传统认为吹、拉、弹、唱、舞、写、画的艺术技法的教育，作为教育，更需要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这是一个开发智慧的复杂系统工程。而她们的舞台不应是吹拉弹唱的舞台，而应是幼教一线的讲台，在这个讲台上她们的艺术才能通过教育来展现才是真正的专业特长。
三、原因分析
1．办学定位不明确
在现今大部分高师学前教育院系中，由于学前教育全科培养的特殊性，学前教育专业科班出身的领导和专任教师往往只占很小一部分。因此在培养目标和办学定位方面往往没有从学前教育的一线教学需求出发，而大多考虑自己院系在学校整体发展中如何创特色、如何造品牌，而对于培养出的学生长期职业发展重视不足。在这样的办学理念下，重视技能培养便是大势所趋了，因为技能最容易出彩，最容易为人所了解。而在众多的培训机构(甚至部分幼儿园)，伴随学前教育的大发展，一方面为了缓解幼教一线的需求，另一方面也为了能创造出最大的经济效益，都注重短、平、快的教学理念，希望在最短的时间内培训出最多的师资，这是学前教育专业艺术教育过于技能化的另一个重要原因。而学生对于专业技能的理解往往来源于培养机构的办学定位和培养目标。参照西方的办学定位，如英国各大学和师范院校虽然其教师教育课程设置各不相同，但总体上看，均日益强调提高学术性和发展师范性，以及两者的结合，凸显了幼儿教师职业的特殊专业要求。［4］再结合《标准》来看，我国现今大部分师资培养机构学前教育专业艺术教育的培养定位无法培养出拥有艺术欣赏和审美知识且具有高尚师德及先进教学理念的幼教师资。
2．专任教师与学前教育专业的脱节
现在开设学前教育专业的各大高校和培训机构的艺术教师师资往往都是艺术专业科班出身的专业人员，他们艺术技能普遍突出，有着丰富的舞台表演经验和教育技巧，但由于他的专业局限以及对学前教育专业的不了解和对学前教育政策的忽略，过于偏重于艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透，因此教出的学生技能突出，但学前教育技能欠缺。在幼儿园听课时，经常见到有的教师在讲台上深情、投入地边歌边舞，而下边的小朋友则完全没有组织起来，有打闹的、有吃零食的、有东张西望的……应该说幼儿园教师的艺术能力是非常突出的，但她却没有关注到幼儿的特点和需求，就像庄子寓言中那个大王，将人类视之为美味的肉和酒来喂一只野鸟，结果只能南辕北辙，教学效果并不好。在学前教育专业里，艺术技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教师本身的艺术技能高低对儿童的各种能力的培养、对儿童的健康成长来说并不是主要因素，更重要的是应让准幼教师资掌握正确的教育理论和教育方法，深入了解儿童的心理发展与需求，并尝试与儿童进行共同的表演和创造，艺术教育应以儿童为出发点，而不是以技能、知识的展示为中心。以音乐类课程中的舞蹈创编这门课为例，必须增加课程中的理论教学部分，让学生明白舞蹈创编并不仅仅是一项表演的技能，更重要的是要通过舞蹈的韵律和动作来塑造儿童身心，激发幼儿学习积极性的艺术。
3．社会对学前教育艺术技能的关注
虽然在学术理论界，已较少有人把弹、唱、跳、画等学科技能当作幼儿教师的专业技能，并普遍认识到只有当各门学科技能与教育教学相结合时，才能称之为教育专业的专业技能。［5］但在社会上，对于学前教育专业技能偏重于艺术表演能力的理解还积重难返。如江苏省教委把幼儿教师的职业技能分为“八会”(即会说、会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做、会用)与“五能”(即观察、记录、分析幼儿活动的能力;制定教育、教学计划的能力;组织教育活动的能力;做好家长工作的能力;进行教育科学研究的能力)。［6］山东省首届学前教育专业技能竞赛内容包括声乐演唱类、器乐演奏类、美术类、书法类等。［7］某地招聘考试对申请人面试采取弹奏、演唱、舞蹈、绘画、讲课相结合的办法，面试时间每人20分钟。［8］包括幼儿家长对于学前教育教师的艺术技能也是比较看重的。现在虽说不少大城市出现入托难的问题，但在中小城市尤其是农村里，幼儿园招生却存在着不少困难，为了更多地招收幼儿入园，不少幼儿园在开学初都举行各种类型和规模的公开课，而在公开课上，大多数教师都是能歌善舞的技能突出者，这从一定程度上可以最直接地吸引家长的眼球，也使家长对幼儿园教师的艺术技能更为关注。家长在幼儿上学之后往往会问幼儿每天都学到了什么，而学会唱一首歌、学会跳一支舞则往往会成为家长对幼儿园教师认可的一个重要条件。
四、对策研究
1．结合《标准》明确专业定位，向教育能力倾斜
目前，在《标准》的对照下，学前教育专业在课程设置和教学计划上可以发现诸多弊端，如艺术专业技能课程与艺术教育理论课程、教育类理论课程等比例不适合，像音乐、美术、舞蹈、键盘、手工等课程几乎占据过半的课时，过分注重对学生艺术技能的训练，忽视了对学生将个人艺术修养转化为保教能力和幼儿管理能力的培养。这样的课程结构培养出的学生往往对艺术表演手法较为熟悉，但对如何教育引导幼儿熟悉掌握特长技巧、提高幼儿的理解能力、激发幼儿的兴趣爱好等方面，还缺乏有效的方法和手段，必须通过深化教育教学改革，切实加以改进和转变，在艺术教育课程的设置上应由课堂理论传授向指导教育实践锻炼方向转变。为此，建议相关教育部门进一步规范学前教育师资培养机构的准入制度，对于现有的短期培训机构明确其教学定位，规范其教学计划和课程设置，必须保证相当课时的教育理论课程和艺术教育理论课，加强艺术教育理论课程的实践指导意义。而高等院校的学前教育院系，则需要对照教育部颁发的《标准》，认真学习领会其精神，“重视幼儿园教师职业特点，加强学前教育学科和专业建设。”在艺术教育方面明确艺术基本技能在学前教育专业技能中的地位和作用，并根据学前教育一线教学的需要，准确定位富有特色和针对性的培养目标，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养出具有较高专业理论知识和师德水平，又具有较高艺术教育水平的实用型人才。适当减少单纯艺术技能课的课时比例，并增开艺术教育类课程如《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈创编》、《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等，以增强准幼教师资的艺术修养和审美教育能力。
2．合理利用第二课堂，加强“一专”教学
“一专多能”是学前教育专业的一个技能特色，虽然说艺术技能不是艺术教育的必要前提，但掌握一门或多门艺术展示技能对于个人艺术修养的提升和艺术教育能力的融会贯通还是有很大帮助的。对于大学生来讲，课堂教学课时毕竟有限，而可支配的课余时间却非常多，但大部分课余时间被学生用来上网和逛街而白白浪费［9］，不如充分利用课余时间帮助学生通过练习来增加艺术技能的掌握与熟练。为此，可以将原来课堂上大量的艺术技能课放到第二课堂里去，由学生根据自己的爱好、特长，自由参加像声乐、钢琴、二胡、手风琴、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话等相关社团，同时由专任教师参与学生社团的组织和辅导工作，采取定时活动和分散活动相结合的灵活方式，每周指定一个固定时间社团内部展演并由教师集中指导和布置作业，在其余时间由学生按照教师布置的作业自由练习。这样既可以保证课堂上的理论学习，又能按照学生的兴趣、爱好有针对性地发展一样或几样艺术技能特长，使理论与实践相结合，也能更进一步地促进准幼教师资的艺术审美能力和艺术教育能力的发展。
3．加强专任教师与幼教一线的沟通
艺术技能课专任教师虽然所学并非学前教育专业，但既然教育的对象是准幼儿园教师，那就必须要深入了解培养目标的需求，加强与幼教一线的交流与沟通，及时把握幼教一线对师资的要求，掌握幼儿心理特点及幼儿艺术教育规律，并不断完善本学科的理论知识体系。专任教师在明确自己所教学科定位的同时，还要将该门课程与整个学前教育课程体系有机联系起来。学前教育专业艺术技能课的培养目标是未来的幼儿园教师，而不是登台演出的歌唱家、舞蹈家、画家，通过艺术技能的学习是为了提升准幼教师资的艺术修养与审美教学能力，是为了日后幼儿园教学而服务的。在幼儿园教学中艺术技能也不是单独展现的，是融合在幼儿游戏和活动组织的过程中艺术的展现。同时教学也是一门艺术，因此艺术技能的教学更需要教学的艺术。艺术技能课专任教师通过课程的教授，还要渗透一定的学前教育理念，让学生学会审美、学会发现美和表现美，只有这样，才能更好地《标准》相依合，才能更好地为幼教一线服务。
4．规范见习和实习指导工作，增加学生与幼教一线的联系
【关键词】农村；学前教育资源；需求；配置效率
【中图分类号】G617 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2013）07/08-0041-04
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020年）》明确提出，要“普及学前教育”“重点发展农村学前教育”。之后，各地按照《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》（国发[2010]41号）的要求，陆续制定和实施了《学前教育三年行动计划》。2011年，财政部和教育部又联合了《关于加大财政投入支持学前教育发展的通知》，再次“把加快发展农村学前教育作为工作重点”。
那么，截至目前，在政府的宏观调控下，我国农村学前教育资源的需求是否得到了满足？政府的投入是否有效地缓解了农村家庭对学前教育的需求？学前教育资源在农村的配置效率如何？带着这些问题，我们深入农村进行了田野调查。
一、调查对象与方法
河南省郭村地处四个县的交接地带，村民主要从事农业生产。村间有一条公路由北至南穿过，将村子与南北两端的两个乡镇联系起来。春节期间村里共有3500多人，平时主要是老人、孩子以及少量妇女留守在家。郭村是我国大部分农村的缩影。
春节期间，农村外出务工人员和在外借读的儿童大多会返回家乡。研究者选择这个时间进行调查，能获得相对完整的信息。
在郭村，相对宽阔的马路两边是村民闲聊和儿童游戏的地方。研究者每天在这里观察儿童的游戏内容与游戏表现，同时对儿童家长进行随机或入户访谈，以了解儿童目前的受教育状况以及农村家庭对学前教育的需求。调查期间郭村一所私立幼儿园正在招生，研究者借机调查了村民对这所幼儿园的看法，并对幼儿园负责人进行了访谈。
二、调查结果与分析
1.村民不满意学前班的教育质量，政府的教育投入没有得到有效利用
学前班是一种为入学前（5～6岁）儿童提供入学准备教育的独特教育组织形式，自上个世纪70年代末80年代初出现以来，已普遍成为我国农村学前教育的主要形式。郭村的学前班已有20多年的历史，附设在村小，是村里唯一的公办学前教育机构。调查发现，村民们并不认可学前班的教育质量，因为在他们看来，“教师不行”“教学条件不好”。有的村民这样评价学前班教师：“自己中学都没毕业，怎么能教好孩儿呢？”也有村民反映。孩子在学前班“啥都学不到，教师也不管”。
研究者观察发现，郭村学前班的活动室与小学教室在建筑设计上没有区别，谈不上符合幼儿的活动需要，校园里也没有任何可供儿童游戏的器材与设备。不少村民表示，“凡有点办法的人家都不会把孩子送到学前班”。还有村民提到，“邻村的学前班现在只有两三个孩子，活动室都空着”。
由此可见，政府投入建设的学前班并没有得到有效利用，郭村存在着村民对优质学前教育资源有强烈需求而资源配置（利用）效率低下的矛盾现象。
2.村民倾向于选择幼儿园，但需求定位存在偏差
尽管郭村没有幼儿园，但村民对幼儿园这一教育机构并不陌生。他们明确表示希望自己的子女能够像城里的孩子一样就读幼儿园，并且最好是优质的公办幼儿园。
调查发现，最近两年在郭村附近的镇上出现了多家私营的家庭式幼儿园。这些幼儿园的存在和发展说明当地有这方面相关的需求。然而。在村民眼中，它们并不是“真的”幼儿园。“真的”幼儿园是“城里孩子上的那种，不花太多钱，教师又教得好”。
在郭村北端那所私立幼儿园招生现场，研究者发现，前来咨询的家长很多。咨询的内容一是问教育成本问题，比如“一个月多少钱”“能否再便宜点”。二是问有关儿童保育问题，比如“有没有车接送”“饭菜怎么样”。三是问教育质量问题，如“教师怎样”“教什么”。从比例上看，关心教育质量的家长最少。该幼儿园负责人说：“现在农村有钱的家长不少，但他们找不到好的幼儿园让孩子入学，所以我们才开办了这所幼儿园。不过，很多家长认为，幼儿园的好坏就是孩子吃的用的好坏。当然.还是有不少家庭出不起钱让孩子上我们这样的幼儿园的，一学期600元对他们来说还是很贵的。”
综合起来看，农村家庭对学前教育有着很大的需求，但需求定位存在偏差。一是很多家长简单地认为“城市的幼儿园就是好的幼儿园”，二是大多数家长不关心幼儿园教育的质量等本质性问题，三是许多家长对幼儿园的选择还受制于费用。
3.本地办园者的教育及管理水平有待提高，新增教育资源配置效率不高
由于没有公办幼儿园，民办幼儿园成了郭村学前教育的主要提供者。研究者调查发现，这些民办园虽能满足部分农村家庭的学前教育需求，但办园者的教育理念以及办学模式还存在诸多不足，其资源配置的效率也还不是很高。
调查发现，郭村北端的这家私立幼儿园是由多人集资兴建的，包括当地在外发展较好想回报家乡的人、认为幼儿园发展有前景的高中教师、在县城幼儿园里工作的教师等。他们办园是因为觉得“农村的孩子也应该上幼儿园，城里孩子能享受的，农村孩子也要享受”。所以，他们尽可能地参照城市幼儿园的做法来建设这所幼儿园，比如，把幼儿园里的户外场地全部做成水泥地，以免孩子“一走一脚灰”；在活动室里安装抽水马桶和盥洗池，以让农村孩子像城里孩子一样学会讲卫生。然而，事实上，由于缺少污水处理系统，抽水马桶和盥洗池难以得到有效利用。
研究者发现，该幼儿园的招生宣传资料上写着本园有奥尔夫音乐教育、蒙台梭利教育、珠心算等教育特色，但问及这些课程是如何实施的，负责人表示“不太清楚”，还希望研究者介绍一套比较好的幼儿园教学活动方案。显然，办园者缺乏学前教育专业知识。虽说“有总比无强”，但这种较为“盲目”的办园，不得不让人担忧，教育目的是否能实现，教育资源是否被浪费了。
4.寄宿就读城里幼儿园并不利于幼儿健康成长.外部教育资源如何利用是个问题
调查发现，郭村有部分家长将孩子送到城里亲戚家寄宿，以便于就读城里的幼儿园。他们认为，“不管怎样，总比上村里的幼儿园好～孩子在城里还能见见电梯，知道科技馆是啥”。
我们知道，寄宿对幼儿安全依恋感的形成有一定负面影响。有家长对此已有体会，例如，郭村有一对姐弟寄宿在县城亲戚家，就读县城的公立幼儿园，只能周末回家。他们的母亲觉得“孩子跟自己越来越生疏了”。可以说，通过这种方式获得外部教育资源其效率如何值得研究。
5.缺乏家庭教育指导，隐性教育需求未得到重视
苏霍姆林斯基说：“家庭教育好比培植植物的根苗，只有根苗茁壮，才能枝繁叶茂、开花结果。”家庭教育对幼儿的成长至关重要，并直接影响幼儿园教育的效果。调查发现，郭村大多数家长不重视家庭教育，对子女的教育期望较低，并且还将自己不高的教育期望完全寄托在了教育机构身上。
研究者观察发现，郭村儿童玩的游戏大多是没有分工与合作的机能游戏。孩子们玩耍时，家长会聚在马路边闲聊。中途有孩子跑向家长面前索要零食或零花钱，家长大多是简单拒绝。很多时候，这种场景是以孩子哭闹、其他家长看“热闹”收尾的。观察还发现，郭村的孩子家长极少对孩子的游戏和哭闹进行有效干预。
访谈发现，绝大多数家长没有意识到自己在家庭教育上负有主要责任，也几乎不考虑自己的“管教”是否恰当、怎样管教才能更有利于子女成长。当然，他们也从来没有接受过家庭教育方面的指导。
三、相关建议与思考
当前，农村居民对学前教育的需求日益强烈，如何有效地满足这种需求，有效提高教育资源的配置效率应是各地教育管理部门需着力解决的问题。研究者认为，可从以下三方面入手。
1.继续加大对农村学前教育的投入
根据河南省学前教育三年行动计划，到2013年底，要实现“3万人口以上的乡镇至少举办2所、3万人口以下的乡镇至少举办1所标准化公办中心幼儿园”的目标。《河南省教育事业发展“十二五”规划》则提出，要在“大村和新型农村社区实行独立办园、小村联合办园或建分园，投入以省辖市、县（市、区）为主实施”。然而，从目前来看，很多农村家庭并没有享受到优质的学前教育资源。这就意味着，在某些地区，政府推行的学前教育三年行动计划尚不能满足农村居民对学前教育资源的需求，政府应继续加大对农村学前教育的投入，努力做到乡镇和大村独立建园，小村设分园或联合办园，人口分散地区举办流动幼儿园、季节班等，配备专职巡回指导教师，逐步完善县、乡、村三级学前教育管理网络。对已经设立幼儿园的农村，政府应进一步加大对幼教师资队伍的培养：对尚未开办幼儿园的“大村和新型农村社区”。政府应尽早开设幼儿园或举办分园，以满足当地居民对学前教育的强烈需求。
2.加强对社会力量办园的指导和监督
民办园是我国学前教育机构的重要组成部分，政府应加强对民办园的指导与监督。
首先，政府应当对民办园举办者进行培训。使其在规划与设计园所时能依据正确的教育理念.并做到因地制宜。其次，政府应采用多种措施对民办园的活动设计、活动组织和教师专业发展进行指导，以保障其教育教学的基本质量。再次，政府应制订规范的办园标准，并严格执行。对已有和新建、改扩建的幼儿园进行检查和监督，对不符合办园标准的幼儿园采取相应的整改或撤并措施。
对民办幼儿园的监管，政府还应建立过程性监管机制，做到随时动态地监控民办园的办园行为。以便及时发现、解决问题。
3.优化学前教育资源配置
政府应当通盘考虑农村学前教育的投入问题。首先，充分认识到家长的教育理念会直接影响教育资源的使用效率，因此，政府不仅要加大对幼儿园的投入，还要加强对农村家长的家庭教育指导。要派专业水平较高的教师深入农村家庭，以改变农村家长的教育观念，尽可能提高教育投入的整体效率。
