时间：2023-06-21 08:55:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教学策略及方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高中音乐;鉴赏教学;策略
高中教学中的音乐欣赏是一门抽象的课程，学生在学习的过
程中有一定的难度，在新课程背景下，高中的音乐鉴赏教学中采用了众多的教学方法，例如，欣赏法、引导法、联想法、体验法、讲授法、比较法、举例法、聆听体验法、对比听辨法、演示法、练习法、讨论法、探究合作法。在众多教学方法中，教师要采用合理的教学
策略，才能降低学生学习的难度，有效地提高学生对音乐的鉴赏
能力。
一、新课程背景下的高中音乐鉴赏教学的重要性
在新课程背景下，高中音乐鉴赏这门课程在教学中要培养学生高尚的品德及情操，开发学生的智力和欣赏能力。通过教师有效的教学策略，使学生了解音乐的背景，理解音乐语言的表达方式，掌握音乐的基本规律，增加学生对音乐的鉴赏能力，就可以提高学生利用音乐传递情感的能力，利用音乐知识制作出更多受人们欢
迎的作品，感染人们以积极向上的心态，在未来的人生道路上更好地学习、工作和生活。
二、新课程背景下的高中音乐鉴赏教学的策略
高中的音乐鉴赏教学，主要是了解民族歌曲的特点及体裁，中国曲艺及戏曲曲种的辨别，中外乐器及乐器作品的欣赏，现代通俗民曲鉴赏，中外流行音乐的鉴赏等，教师通过在音乐鉴赏的教学中合理地运用有效的教学策略，才能够使学生更好地鉴赏音乐，利用音乐传达自己的情感，制作更多的音乐作品让人们欣赏。
1.利用多媒体激发学生的情感
在高中音乐鉴赏的教学中，合理运用多媒体教学设备来激发学生鉴赏音乐的能力。例如，在鉴赏《孟姜女哭长城》这首歌的时候，教师用多媒体播放孟姜女哭长城的电影，伴随着孟姜女哭长城的音乐，学生一边看着幻灯片上生动的画面，一边听着凄凉的歌词“今夕把亡夫来祭奠，满腔悲愤怨苍天，你不该容忍暴君，逞霸道，害得俺恩爱夫妻，难团圆哎呀……”，学生感受到这首歌蕴含的凄凉和悲痛的情感。通过教师利用多媒体的教学策略，体现了更好的鉴赏音乐的特征，激发了学生内心的情感，学生会通过这首歌的音调、节奏、旋律、速度、力度等体裁，理解声乐中体现的意境包含怎样的感情，展现当时社会背景下怎样的生活方式，使学生了解时代的背景，学习更多的知识，并有效地提高学生鉴赏音乐的水平。
2.利用比较法进行鉴赏对比
在高中音乐鉴赏的教学中，合理利用比较的教学方法，将所学习的歌曲或曲调进行对比，使学生增长鉴赏音乐的能力。例如，在一个单元的学习内容结束后，教师要求学生对歌曲《幸福歌》和歌曲《脚夫调》进行鉴赏比较，从对比中发现音乐的结构、体裁和基本要素的不同，学生在比较中，明显发现了这两首曲调的节奏不同、乐器不同、速度不同等音乐的知识内涵。教师在鉴赏音乐的过程中合理地运用比较和分析的策略，学习音乐的基本常识，使学生深深地感悟到音乐中不仅能赞扬、歌颂人和事物，体现人的喜怒哀乐，也是一种交流与表达的特殊语言工具，激发学生鉴赏音乐的积极性，有效地提高了鉴赏音乐的能力，学生在生活中，利用音乐的音符过得更加丰富多彩。
3.利用体验法使学生进行实践
在高中的音乐鉴赏教学中，教师可利用体验教学法使学生亲
身实践，提高鉴赏音乐的能力。例如，在鉴赏《滚核桃》这首歌曲的时候，为了让学生更好地鉴赏这首歌曲的特征，通过要求学生进行亲身实践，教师分发给每个学生一个小鼓，并要求学生跟随着音乐的节奏进行实际操作（拍打），学生通过自己激昂的敲打过程，能够感受到音乐的基本特征。学生通过在体验教学中进行对应的实践，有效地提高对音乐的鉴赏能力，提高了个人素质及个人修养，并对音乐鉴赏有了进一步的认识与了解，在今后的学习工作和生活中，利用学习到的音乐知识合理地运用到适当的位置上，展现了学生的个人才华，并在活动或是演出中占有一席之地。
在高中音乐鉴赏的教学中，通过学校和教师的努力，采用有效的教学策略，利用多媒体激发学生的情感，利用对比的教学方法使学生了解不同的乐曲的特点不同，带给别人的情感不同，利用体验教学法使学生经过亲身体验，更好地寻找鉴赏音乐的方法，并在鉴赏音乐的过程中通过音乐的感染，让学生联想到更多的意境，在
提高鉴赏音乐学习成绩的同时，也能够使学生运用音乐知识更好
地生活。
参考文献：
关键词：小学音乐；音乐创编；教学策略
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0299-02
所谓的音乐编创教学便是让学生在教师的引导下，开发自身的大脑思维，在教学中寻找着与音乐的共鸣，在共鸣中产生灵感，创造出属于自己的音乐。音乐创编需要学生有着开阔的思维能力以及创造能力。在新课改中将音乐编创列为了音乐教学中的重点教学内容，这是一种让教师将课堂交给学生的体现，旨在发展学生的创造能力，在创造音乐的同时发展自身音乐个性，同时也通过创造音乐增加学生对音乐的理解，提高对音乐的兴趣。为了达到预期的教学目标，教师在教学过程中可以通过以下一些教学方法提高小学生的创造能力[1]，帮助学生进行音乐创编。
1.普及乐理 为创造音乐奠基础
学生想要进行音乐编创，第一要素是学生应有着良好的音乐基础，学生在进行音乐编创时，每写一句曲子都需要音乐理论作为依据。学生也只有知道了每一个音调的高低，低音高音分别代表的情感以及音调之间的不同组合将会带来一种什么样的效果等理论知识，学生在进行音乐编创时才能根据自己所写歌曲的曲风进行适当的曲调组合。例如学生想表达的是一种高兴的情绪，但用的曲调是低沉冗长的音调，便会造成曲调与歌词情绪不符的情况，会让听众觉得很怪异，不知这首歌表达的究竟是一种什么样的情绪。故教师在进行音乐教学时，应最先教学生进行识谱练习，为后期的音乐创编打下良好的基础。
2.创设情境 为编创音乐找灵感
学生在进行音乐编创时一个不可缺少的因素便是灵感，灵感相对与音乐基础是一个相对缥缈的事物，学生看不见也摸不着，也不知道什么时候便会在脑海中涌现出灵感。而教师在进行音乐编创教学时，通过创设预设的不同情境，可以帮助学生产生灵感，让学生在情境中体验的不同感情，以一种审美的眼光去看待情境中的每一种事物，通过不同的角度去看待情境中的每一个角落，也许在一个不经意间便找到了音乐创造的灵感[2]。学生进行音乐编创同时也需要一定的审美能力，学生在情境中对事物进行分析时，同样也培养了学生的审美能力，为学生进行音乐编创提供了一个"辅助技能"。
例如：教师可以在课堂中播放一朵花由节花苞，然后慢慢开放，然后慢慢枯萎，最后接出果实的视频给学生看。对于这一个过程，学生从不同的角度看待会有不同的感受，最后写出的歌曲也会是不同的风格。有些学生看到的是一个花苞出现时对世界的期待，有些是看到花开时的绚丽，有些看到花枯萎的忧伤，有些看到结果的喜悦，有些看到花期的短暂等，每一种同学都有着自己的一种思想。教师通过一个情境更加容易让学生在情境中找到对音乐的灵感，创造出不同的音乐。
3.欣赏歌曲 为编创音乐列例子
学生在进行音乐创编前期可能对曲调以及歌词的创造感觉到无从下手，教师可以让学生先对其他歌曲进行赏析，分析其他歌手创造曲调以及歌词时运用的技巧以及对不同曲调的组合方式，然后对一些学生自己认为好的曲调进行一些模仿创造[3]。让学生先通过借鉴别人的曲调先要求在模仿中创造，然后在脱离别人的创造模式，在不断的模仿中创造出属于自己的歌曲风格，达到举一反三、事半功倍的教学效果。
4.培育个性 为编创自己的音乐施教
在音乐创编时每一个学生的思想都是不一样的，故教师在进行音乐创编教学时要注意学生个性的发展，不能在课堂中限制学生的思想，对于学生的一些奇思异想也别一棒子打死，要鼓励学生对音乐的不同的理解、想法。在教学课堂上，把课堂交给学生，对学生只进行一些基本知识的讲解，然后帮助学生对音乐进行理解，不同的学生对音乐也是有着不同的理解，故教师在教学时要注意因材施教，培养和发展学生的个性，让学生大胆的进行创作，对学生创作出的作品给予肯定，树立不断创作信心、恒心。
综上所述，教师在进行音乐创编教学时最先应该培养的便是学生的创造能力，只有培养了学生的创造能力才能在创编音乐时能创造出曲调以及歌词，并且应该加强学生的音乐基础知识，只有学生基础知识扎实，在进行创编时才能找到正确的理论依据。当然除了以上列举的教学策略，教师在教学时还能运用很多其他的教学策略，教师在进行教学时应根据学生的具体情况来选择最合适学生教学策略，并且可以在教学过程中根据教学实际自己创造一些教学方法，只要能达到预期的教学目标便可。
参考文献：
[1]何俊龙. 培养学生对音乐的兴趣之我见[J]. 黑龙江教育（小学版）. 2005.（Z1）.
关键词：幼儿园；音乐活动；教学策略
音乐活动是幼儿园实施音乐教育的一种重要形式，也是孩子们的最爱。针对艺术教育中重技能和结果，轻情感和社会教育的现象，在幼儿园艺术集体教学中，教师应积极激发幼儿参与活动的自主性，充分重视幼儿的自由表现，通过建构适时的助推支架推动幼儿自主发展。
基于此种教育理念，在组织的儿园音乐教学活动的过程中，就笔者自身而言，会遇到艺术技能传授与培养幼儿艺术感知力之间的矛盾，故而使用何种恰当的策略，怎样在确保幼儿身心健康发展的前提下，促进幼儿音乐能力的提高是非常具有挑战性及实践意义的。现今，幼儿园教育教学多以“儿童、全体、普通、开放”等原则为引领，教师在组织音乐活动时需要能从教育教学的理念直到细小的语言组织环节的提问都能摆脱单一维度的思考模式，全方位的考量音乐对于幼儿身心发展所起到的促进作用。因此，下列问题转变成了在组织音乐教学活动中无法回避的，即：
“选择何种策略才能真正促使幼儿音乐能力的发展？”
“何种方式能最大程度调动全体幼儿参与音乐活动？”
“歌唱教学中的有效提问策略为何？”
上述问题的最佳解决途径不在于书本，而在于真正的日常教学实践。鉴于此，笔者以园级课题开展一年以来的素材加以整理和积累，并将实践中的点滴积累成文，从“教学目标――学习动机――组织策略――对象意识”等四个维度加以阐述，试探寻出在音乐教学活动的有效策略。
一、明晰音乐活动的教学目标
在《纲要》以及《3-6岁儿童发展指南》的引领下，幼儿园教师在开展音乐时从以前的“为音乐而音乐”的教学目标，转变为“通过歌词培养幼儿音乐艺术的审美情趣”，音乐只是幼儿通过音乐艺术形式感知美、体验美的形式之一。
教师在开展音乐教学活动时，首先要明确本次活动的教学目标。有了明确目标的教学活动，教学才能更顺利的进展，教师才能更好的进行教学效果评价，也才能更好的针对幼儿表现中的问题进行引导。基于目标自身的活动设计，需要考虑以下三方面的因素。
第一，目标的设定要从本阶段幼儿的年龄发展特点和音乐学习特点出发，符合本阶段幼儿的音乐发展水平。比如为小班幼儿设定的“用动作表达歌词内容”目标，就需要充分考虑到幼儿小班思维动作直观性的特点。
第二，活动目标的难度要适宜，既要适合幼儿当前的生活和经验水平，又要具有一定的挑战性。比如“初步学唱歌曲”、“学唱歌曲、新编歌词”这样的目标既来自于幼儿的现实生活和实际经验，又让幼儿面临着一定的挑战，需要在教师或者成人的指导下才能完成。
第三，目标表述要清晰、明确，并具有可操作性。比如“学会内外圈换舞伴队形、学会三舞伴互动队形”这样的目标表述就很容易操作完成。如能在活动课设置好这样的教学活动目标进行教学，进而完成活动目标。
二、掌握引发幼儿学习动机的方法
学习动机是指个体发动和维持学习活动，教师在组织开展教学活动时肯定要依据幼儿此项发展水平。这就需要教师会激发幼儿参与活动的主动性和兴趣性。基于园本课题的开展进程，笔者作为一名任职不到三年的新教师，在实践教学活动中（特别是在音乐欣赏教学活动中）采取了以下两种策略。
其一，故事法。幼儿都喜爱听别人讲故事，可以利用这一点在开展音乐活动，特别是音乐欣赏活动时设置和乐曲内容相关的故事情境，吸引幼儿的注意力，引发有的兴趣。如《农夫与禾苗》的音乐欣赏活动，可在引入阶段创编一个农夫辛勤在田里耕种的小故事，将幼儿更好地带入音乐的想象的情境中。
其二，实物吸引法。如在《水族馆》片段赏析时，笔者带领幼儿观察了植物角中的各类小鱼，并在活动课利用家长带来了各类小鱼、小虾等，先期让幼儿更好地观察、感知水中生物的形态和特点，调动幼儿情绪、吸引幼儿注意力。当然，教师也可以选择制作一些新鲜的、特别的玩具作为引入环节的铺垫。
三、灵活使用活动教学方法
明确每一个教学环节的具体任务也是关系到教学活动完成质量高低的重要因素。在幼儿园进行生活与学习的幼儿思维处于初级阶段，对他们的教学指令一定要简单、明确。如：“请先听我唱”、“请跟我学唱”、“你也来试试动动你的身体吧”、“请听清音乐的前奏”等等，这一系列指令性的言语，能使幼儿明白到底应该如何做。当然这也就要求教师在进行音乐教学活动前必须明确每一个活动环节的具体任务，知晓每一个活动环节的操作性定义，以便给幼儿明确、清晰的指令。在这样的基础上，引导幼儿反复练习，并逐步开展活动。
1.让幼儿真正学做一个主动的学习者
儿童的发展都是主动的，教师在音乐教学活动中常常扮演着音乐知识传递者的角色或者是知识权威的象征，并时常有意无意的无视幼儿个体的主观能动性而采取“灌输式”的教学方法，导致幼儿只会在教师开展过程中一味的模仿节拍或者记忆歌词。其实，我们知道所有的艺术活动都带有自发性和创造性，幼儿应作为整个音乐活动的参与者参与在教师实施教学活动中。
2.让音乐环境浸润幼儿的心灵
通过潜移默化的音乐环境的创设，使幼儿能充分浸润在充满音乐氛围的环境，变枯燥的音乐学习为主动学习。有关音乐环境是否能真正丰富幼儿音乐审美能力、促进幼儿音乐能力的发展已有较多的文献资料加以佐证。
四、具备活动组织管理的对象意识
每个幼儿的音乐能力都是不同的。这一方面是受先天遗传因素的制约，另一方面则是受生活环境的影响，所以幼儿的音乐能力个体差异性特别明显。因此，需要以本班幼儿现有的音乐能力水平位依据，在此基础上对不同的幼儿提出不同的要求，采取不同的教学方法，并且能够让全体幼儿积极参与到活动中，让每一个幼儿都能体验到音乐所带来的美的感受。当然，此项活动策略在实践过程中，未必能在每次活动中都能有较好地达成度，这就需要教师在对音乐活动进行评价时，采用“多维”思考的角度，不冒然给班级中的幼儿下判断性的评语。应以开阔的视角和一种更为科学合理的方法为幼儿的成长与发展做评价，真正将活动组织中的对象意识时刻付诸于实践。
总之，重新审视组织音乐活动，制定出有利于幼儿整体发展的音乐活动目标，明晰了活动教学对象的管理措施，采用多元化的评价观念，那我们就将会贯彻艺术教学所应达到的最本质目的，努力为其创造一个获得全面、丰富以及综合的审美体验的机会，让艺术之光开满每个孩子纯真的心灵。
参考文献
[1]王秀萍. 学前儿童经验音乐教育[M].合肥：安徽文艺出版社，2009.
[2]许卓娅. 学前儿童音乐教育 [M].北京：人民教育出版社， 1996.
作者简介：周瑞民（1986-）男，党员，内蒙古鄂尔多斯市准格尔旗第一中学，音乐教师， 职称：中教二级。
【摘要】音乐具有陶冶情操的重要作用，中学音乐教学是培养完整人格的重要一环。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，同时也能陶冶学生的情操，培养音乐欣赏能力和学生的想象力。但在目前的实际教学中却存在着诸多问题，限制了学生的音乐才能，也影响了音乐课的美育功能。音乐鉴赏课的教学策略成为解决这些问题的关键所在。其中，启发式教学、多元智能理论等教学方法对改善目前高中音乐鉴赏课的弊端有重要作用。
【关键词】高中音乐鉴赏课；启发式教学；多元化教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0055-01
1 高中音乐鉴赏课教学的现状
近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。此外，音乐还有很多奇妙的功能，它还能提升学生的审美能力。美学理论认为：人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的，先有审美对象才有审美意识，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识。因此要提高学生的审美意识，必须先让学生接触大量的优秀音乐作品，而音乐鉴赏就是接触大量音乐作品的主要方式。
培养学生的音乐还能陶冶学生的性情。《高中音乐课程标准（实验）》 （以下简称《标准》）指出：具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，学校音乐教育，不仅是提高学生的音乐知识和技能，更是要培养学生的情操，要放到影响社会风气，培养一代新人的高度上来认识音乐课，来看待音乐鉴赏。优秀的音乐作品无不表现着人类积极的情感，如贝多芬的 《命运交响曲》表出了对不公命运的抗争，《草原夜色美》表现了对和平宁静的夜色的热爱，《我的祖国》表现了对祖国的热爱对侵略者者的憎恨等，学生在欣赏音乐的同时，思想情操得以陶冶，灵魂得以净化。
令人遗憾地是，目前许多学校除了音乐特长生之外，其他学生很难上一节音乐课，一些开设音乐课的学校也当作可有可无的课程，常常应学生要求学唱一些流行歌曲，一些学校普遍存在着重知识传授而轻情感熏陶、重音乐技能而轻音乐审美能力的倾向，一些学校的音乐教学还缺乏音乐学科特点，采用其它学科的教学方法来教授音乐，这些现象在一定程度上影响了音乐教学的效果。
2 高中音乐鉴赏课的教学策略
要改善这种现状需从改变教师的教学策略入手。因为教学策略是建立在一定理论基础之上，为实现某种教学目标而制定的教学实施总体方案。包括合理选择和组织各种方法，材料，确定师生行为程序等内容。教学策略的选择和制订是教学设计的中心环节，以提高教学效率为目的的教学策略的形成，有利于教学目的的全面实现。具体可有以下几种：
第一，为了更有效地激发学生的兴趣，采用多媒体进行教学。多媒体技术的应用，给音乐教学带来了新的发展契机。 与传统教学形式相比，多媒体音乐欣赏教学形式有很大的优越性。不仅增加了课堂密度，更以精美的画面吸引学生，使音乐欣赏有形、有声、有色、有情，易于激起学生的学习兴趣，产生强烈的感染力。 所以，教师在教学中要适当的运用多媒体技术。 如欣赏京剧 《贵妃醉酒》时，就可以借助多媒体教学的强大功能，因为平时学生很少接触京剧，光靠教师讲解以及聆听名段，学生很难理解和喜欢，利用多媒体技术，就可以直观形象的展示一代京剧大师梅兰芳的艺术风采，让学生真正体会京剧的艺术魅力。
第二，引导学生关注音乐要素的细微变化。感知音乐形式美的能力是强调音乐记忆力的训练与知识技能的积累有机结合，有效地促进学生将知识技能内化为个人的精神财富和转化为音乐审美的能力。引导学生关注音乐要素在音乐表现中的变化是实施这一教学中的极其关键和有效的策略。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则，训练学生“音乐耳朵”，养成良好的听赏习惯，积累听觉经验，发展音乐感受力、想象力、理解力和创造力是教师在教学过程中必须关注的问题。为此，教师在教学中应充分揭示音乐要素在音乐表现中的作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是单纯的枯燥的技能训练和灌输死记硬背的知识。
第三，启发学生借助相关文化挖掘音乐内涵。艺术正如科学一样，目的主要是理解。在对音乐作品有了审美体验和审美理解时，所得到的是人生其他体验极少能提供的，分享那是审美教育的重要任务。对音乐表现形式的观察，就是要从审美的层次体验音乐，并对审美对象有具体的、深入的思考，审美教育就应该帮助学生的这种思考合情合理，从而促进将来更好地进行审美体验。因此，启发学生挖掘所欣赏的音乐作品的精神内涵并对其进行分析理解和给予恰当的评述是高中音乐鉴赏教学中重要的教学策略之一。
第四，织多元化的音乐专题学习。传统的音乐鉴赏课经常以单一的传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标。教师在课堂中占据主导地位，通过听音乐、讲音乐、再听音乐这样一种教学模式把音乐教育禁锢在了固定的区域内，这种封闭、狭隘的音乐教学格式大大降低了学生的审美积极性，削弱了学生体验音乐、感受音乐的热情。《标准》中提到，音乐是体验的艺术，音乐教学过程应是一令在教师启发和指导下学生主动参与及体验的过程，同时将相关的音乐文化知识融进音乐活动之中，让学生在对音乐的整体感受中自然地学习。因此，在音乐鉴赏教学中组织多元的音乐专题学习，可以让学生自主学习知识、增加经验，在平等互动和谐的氛围中，体验音乐、表现音乐。加德纳认为，智能是在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问题的能力、对自己所属文化提供有价值的创造和服务的能力。这种能力实际上是多种智能的组合。而组织多元的音乐专题活动过程中，是对学生各种智能的综合利用和全面培养。
【关键词】音乐课堂教学；教学策略；有效性
一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题
目前，我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，主要有以下几个方面：
（一）初中音乐教育得不到人们的重视。长期以来受到应试教育的思维模式的影响，人们对初中音乐的重要性认识不够到位，认为初中音乐课程是可有可无的，这就在直接导致了初中音乐课堂教育发展缓慢甚至是停滞不前的不良现象。
（二）在教学方法上忽视了技能的培养。初中音乐的课堂教学大多是单纯的音乐理论知识的传授，繁琐的理论知识和以歌唱为目的的技能的培训，使学生处于被动地位，泯灭了初中生的个性，不利于他们在音乐的学习中主观能动性的发挥。
（三）在初中音乐课堂教学中还存在老师主观上不重视教学的现象，由于音乐不用考试，音乐教学的压力就会随之减小，所以在备课上不够认真，在对学生作业的批改上也只是应付，不能够了解学生在音乐中的优缺点，造成学生的音乐水平得不到提高，因此，音乐课堂教学的效果也不好。由于音乐教育者的不重视，所以在音乐课堂教学的科学研究上没有钻研和成果，这也是音乐课堂教学效率低下的重要原因。
（四）初中音乐课堂教学还缺乏针对性，教学的目标不明确。在教学内容上对难、易点的划分不明显，对重点知识缺乏讲解，在讲课中机械、教条的照本宣科，缺乏新意和创作激情，没有将音乐教学与实际生活想联系，因此学生的学习兴趣不高。
二、提高初中音乐课堂教学有效性的措施
（一）改革教学观念，实现有效教学。在初中音乐教学的过程中，首先就是要摒弃传统的对音乐不重视的错误观念，认识音乐学习对学生的重要性，在教学理念上，要建立开放、互动的现代教学观念，这是音乐有效教学策略实施的基本前提。老师要明确学生在音乐教育中的主体地位，在音乐教育中要调动学生对音乐学习的积极性，帮助他们树立正确的音乐学习观念和目标，营造一个轻松愉快的音乐学习氛围，使他们乐于学习音乐，这是实现音乐课堂教育有效性的关键因素。
（二）精心钻研备课，开阔学生思维。在音乐课前，老师要认真备课，深入研读教材，精心预备生动的音乐课堂。通过认真备课、精心设计音乐课堂，才能够在真正的课堂上获得满意的教学效果。音乐教师要从以往的对学生传授音乐理论知识和歌唱技巧的教学模式里走出来，最大限度地开发和利用音乐课程资源，提高学生的抽象思维能力和拓展他们对音乐的想象空间。老师首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潜藏在教材中的可用信息；其次，可以正确的利用显性的教材资源，比如校内的音乐教学设施、图书馆中音乐资源等，来开发新课程资源，来进行更好的教学；还可以启发和指导学生对课程资源进行开发创新，使学生在学习中享受音乐带来的乐趣。
（三）创设教学情境，实现课堂互动。在音乐课堂教学中，老师要根据学生的兴趣爱好、个性特点设计出富有趣味性、探索性和开放性的情景，可以有效的调动学生对音乐学习的好奇心和积极性。学生通过对创设情景的观察和体验，拉近与音乐之间的距离，创设的情景与所教的音乐课程的内容相融合，这样使学生对音乐课程更容易理解，强化了学生的情感体验，使学生的音乐学习水平和学习能力进一步提高。音乐课堂具有开放性，它不仅局限于机械的教与学，而是在更多的对话、交流与合作中展开的。音乐课堂上的对话与交流有利于学生发现问题、思考问题、解决问题，使学生主动参与到课堂教学中；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。
（四）通过具体实践，提高学生的学习能力。由于传统音乐教育初中生处于被动地位，老师只是机械的、过分系统的进行授课，而不考虑和关心学生的实践能力。在初中音乐有效教学的策略中，就要培养学生的实践能力，倡导学生主动参与音乐教学、乐于探究音乐课程，着力培养学生发现问题、思考问题和处理问题的能力，通过开展自主学习的方式，培养学生的探究精神和创造精神，提高学生获取新知识的能力。通过学生对音乐学习的具体实践，既锻炼了学生的歌唱技巧，又培养了学生对音乐学习的兴趣，从而有利于学生的音乐学习水平的提高，有利于有效的实现音乐课堂教学的目的。
（五）利用多媒体技术，使音乐教学富有趣味性。音乐不仅是一门学科，也是一场听觉盛宴。随着科学技术的不断发展，在教育领域也出现了多媒体教学等先进的教学设备。音乐教师在教学的过程中可以利用计算机等现代的教学设施，开阔学生的音乐视野。利用多媒体教学，把所要欣赏的音乐资料利用多媒体技术以立体的形式呈现出来，增加了音乐教学的趣味性，让学生更能够身临其境的感受音乐作品带来的震撼，丰富学生对音乐作品的感受，不再局限于老师所讲的理论知识，提高学生的审美能力，从而激发他们对音乐的学习的兴趣以及对音乐进行创新的潜能。
三、结语
总之，提高初中音乐课堂教学的有效性既是时代的要求，也是音乐教育自身发展的要求。我们要更新教学观念、精心钻研备课、创新教学模式、丰富教学内容，并且与学生建立良好的师生关系，创建一个和谐的音乐学习的课堂氛围，才能够实现音乐课堂教学的有效性，才能提高学生音乐知识和歌唱技巧水平，从而推动音乐教育的发展。
参考文献
[1] 黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010（23）.
[2] 郑旭英.初中音乐课堂教学有效性的实践与思考[J].东西南北·教育观察，2011（08）.
一、认真分析研究教材
要设计好一堂音乐课，必须在学习理解音乐教学大纲的基础上，对教材的特点结构、体系等进行全面细致的分析研究，明确每一单元、每一课的教学目的、教学重点及教学难点，提出解决难点的方法。此外，在具体分析某一课的时候，还应考虑以下几个方面：
1歌曲、乐曲
分析歌曲、乐曲的感情、音乐形象、风格特点、题材、体裁，编选练声曲、练习曲，对作品进行艺术处理。
2识谱知识
设计好阶段性的复结工作，分析识谱教学与唱歌教学、唱游教学的关系，设计好教学谱例和教学卡片。
3欣赏作品
反复聆听熟悉作品，查阅有关资料和音符常识，音乐家介绍等内容，分析作品的感情、艺术形象、主题音乐、风格、特点、题材、体裁，编写精彩的音乐小故事和解说词。
二、根据教学内容和学生的学习需求，设计教学目标
教学内容的选择直接影响教学效果，内容多了、深了，学习接受不了；内容少了、浅了，学生会感到不满足。因此，确定教学内容，应从音乐学科自身的系统性和学生的接受能力这两个方面来考虑。一般来说，小学音乐常采用以唱歌（唱游）为主，结合识谱、欣赏、器乐、创作活动等内容。一节课以2～3项内容为宜，最多不能超过4项，否则会造成教学层次不清楚，重点不突出等现象。教学目标应根据教学内容和学生的学习需要来设计。教师可通过课件，精唱、欣赏、讨论、表演一系列活动，让学生提高感受表现音乐的能力。
三、精选教学素材
在音乐教学工作中，科学合理地选择教学素材尤为重要。我们可将教科书中提供的教学曲目、音响音像资料、音乐知识技能、相关文件内容等，做详细的收集、整理和补充工作，并在此基础上根据教学目标的要求进行筛选，即哪些材料可用，哪些材料可不用，甚至教科书中没有的内容，由于教学的需要，也可以选来充实教学内容。因此，选择教学素材的真正含义是精选符合教学目标的教学内容，而不是一般性地选择教学内容。
四、选择教学形式和教学方法
正确选择教学形式和教学方法是音乐课教学成功的关键，它是音乐课设计时重点考虑的核心问题，在选择教学方法时应注意以下几个方面：
（1）选择教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好，要使音乐课充满生气和欢乐。
（2）选择教学形式和教学方法要有利于调动学生的学习积极性，发展学生的创造性思维。此外要把创造法贯穿于音乐教学的始终，有意识地培养学生的发散性维和创造性思维。
（3）选择教学形式和教学方法要有利于发挥教师的专业特长。在音乐教学中，教师要尽量发挥自己的专业特长。因为教师们的演唱、演奏，比起听录音、看录像来更能打动学生，更能激发他们的学习积极性，同时也提高了教师在学生心目中的地位，沟通了师生之间的感情。
（4）选择教学形式和教学方法，要与教学目的、教学内容相适应。任何教学形式和教学方法都是为教学目的服务的，因此，在选择教学形式和教学方法时，应以教学目的为核心，根据教学内容的需要，遵循音乐审美的规律。
五、合理安排教学时间和程序
一、音乐教学策略
1.德育与美育
“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”，这是苏霍姆林斯基的名言。小学音乐教育的意义，远远超出了艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质、培养完善的人格，音乐教育首先要教学生“学会做人”。
2.生动与主动
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积的质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好的体验，音乐教学必须生动与主动。
3.传授与创造
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现了更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4.静态与动态
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
二、音乐课基本教学模式研究的初步设想
1.我们对唱游课进行了初步总结：
（1）唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性：
采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们的审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面能为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面能积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。
（2）唱游课的指导思想：
“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发。
（3）唱游课的相关策略：
a.注重兴趣；b.人人参与；c.创设情境；d.加强表现；e.加入竞赛；f.即兴创作。
（4）通过归纳，初步形成了游戏教学模式：
附图（略）这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂。当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这一模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可以引伸到中年级。
（5）唱游课教学评估：
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”音乐来源于生活，最终又回到生活，在音乐鉴赏教学中，如何准确把握教学内容，激发学生的兴趣，使他们在自主探究、合作交流的过程中真正学会感受和鉴赏音乐，拓宽学生的思维空间，促进学生潜能的开发与良好个性的发展，对于音乐教师来讲，就意味着要不断探索并总结有益的教学方法，注重教学质量和效益，实施有效教学。
有效的课堂教学主要体现在课堂教学的学习效率、学习效益、学习体验。要真正实现音乐的有效教学，也就需要每位音乐教师长期的努力和付出以及全体音乐教师的共同研究和探讨，因为只有音乐教师的有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。课堂教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教材环节的层次性、教学手段的便利性、教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效性、教学评价的合理性等方面入手展开教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感上获得协调发展和提高，有效达成音乐课程的目标要求。当然，评价课堂教学有效与否，不单是以教师是否完成教学任务或教得是否认真来决定，而是指学生有没有所学以及是否有成效。如果学生不想学或学的没有效果，即使教师教得再苦也是无效的或低效的教学；如果学生学得很苦，而没有得到应有的进步和发展，同样也是无效的或低效的教学。所以说，决定课堂教学是否有效，关键在于学生的学习成效，它将是我们探索有效课堂教学的重要依据。那么，什么样的课堂教学才称得上是有效的呢？
一、具有明确的教学目标
音乐课程的教学目标是学校音乐课程价值的具体性体现，是学生在学校和教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。有效教学的研究成果也肯定了教学目标设定的必要性和重要性，认为教学目标的合理设定是有效教学的要素之一。因此，确立科学的音乐教学目标，不但能够指明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，调节与改进音乐教学的操作过程和方法，同时还能够明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点，检测与评价音乐教学的实施过程与效果。因此科学合理的确定音乐教学目标对于提高音乐教学质量，促进学生发展具有不可忽视的重要作用。
二、选择合适的教学策略
教学策略是一堂课中所有教学方法的有机整合。它是音乐课堂教学设计的有机组成部分，在特定的教学环境中为了完成课堂教学目标以及适应学生学习的需要而采取的有效教学措施。每一种方法都具有适用的有效范围，都能够合理地体现和展现课堂教育理念、教学目标、教学内容、学生的具体特征以及教学环境氛围，对于同一章节的教学内容，教师可以选择不同的教学策略，但是一定要实现课堂成效，不能违背科学性原则。
三、投入良好的学习状态
课堂中学生良好的学习状态是指学生自觉学习的程度。而学生的学习状态具体表现为：学习是否积极主动，精力是否充沛，注意力是否集中，情绪状态是否乐观，思维是否活跃。一般说来，主动投入学习的效果优于被动投入；深层参与学习的效果优于表层参与。要使学生投入良好的学习状态，主动地参与到课堂学习，教师就必须要做到：
1、让学生明确学习的目标；
2、引发学生的情感体验，激发其合理适度的学习动机；
3、提出富有挑战的问题及任务，引发学生积极思考与参与行为；
4、给予学生适当的鼓励。
有效的课堂教学应当激发并保护学生主动学习的动机，课堂教学结束后又能保持学生继续学习和探究的愿望。
四、具有良好的教学管理
在有效的课堂教学中，教师的教学和管理并存，良好的课堂管理不仅能够恰当安排学生的课堂学习活动，促进学生参与课堂，同时也能采取有效的措施排除不必要的课堂干扰，保证课堂教学的时效性。因此，教师要协调、控制好课堂中的各种教学因素，使之形成一个有序的整体，以确保教学活动的顺利进行。
五、呈现精细化的教学环节
【关键词】音乐教学；教学模式；教学策略
一、回顾与分析
（1）我国幼儿音乐教育乃至中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练——歌唱。
（2）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
（3）以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。
（4）随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
（1）明确目标、转变观念。教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，幼儿音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了幼儿音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
（2）研究、总结国内的经验及其模式。自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在幼儿音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
（3）加强对国外音乐教学思想与模式的研究。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
三、音乐教学策略
（1）德育与美育。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
（2）生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
参考文献：
关键词：学前儿童 差异教学 实施策略
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）06-0083-01
在差异教学中，教师扮演着推动者和合作者的角色。教师在差异教学中教学策略的实施，直接影响甚至决定着差异教学的实施效果。本文特提出如下具体策略和思考。
如果学生学习任务的难度与学生在某方面的能力和理解力（准备水平）相当，或者学习任务能够引发学生的好奇心和学习热情（兴趣），以及如果学习任务能鼓励学生以偏好的学习方式（学习风格）进行学习，那么他们的学习会取得更好的效果”。 因此，我们应该立足于学前儿童音乐能力的差异为他们提供开放性的音乐学习内容。
根据《幼儿园教育指导纲要（试行）》，学前儿童音乐教学应该是开放式的、充满活力的，而不是封闭的、没有生气的，学习内容的选择既要适合幼儿的现有音乐能力水平，又要有一定的挑战性；既要考虑幼儿的现实音乐学习的需要，又要有利于其长远发展；既要面对所有幼儿，又要充分考虑到不同儿童的不同特点和需要，让每个幼儿都得到音乐美的熏陶和培养，尤其是对有音乐天赋的儿童要注意发展他们的音乐潜能。因此，在选择幼儿音乐学习内容时应该注意。
第一，同样的内容，针对不同的幼儿，采用不同的教学方法。每个学生的智能强项是不同的，因此在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用学生擅长的方式来完成教学。就拿《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面有天赋的学生为歌曲创编新的歌词，请有律动天赋的学生创造一段律动舞蹈，请擅长绘画的同学画一副小动物像，请喜欢演唱的学生为大家演唱等等。儿童虽然在一起共同学习同一首作品，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不的形式去教同一教学内容。
第二，根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性加工。音乐教师可以根据幼儿音乐能力的强弱对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的儿童来说很简单，但是对有的儿童而言却很困难。教师应该建立自己的差异化音乐资源库，使学习内容与幼儿达到高度的匹配，让每一个学生都充分认识到自己的学习潜能。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。学前音乐教师还可以在儿童集体的主体性或者单元性音乐活动中加入动画片或者绘画等视觉艺术的手段的运用，让儿童可以更加细腻、准确的去理解音乐作品。
当然，在为学前儿童选择学习内容时，一定要把握好几个原则：第一，必须能够引起幼儿的学习兴趣和学习的需要，并能为幼儿的感受提供生动、感性、形象的基础。第二，必须符合实际，与儿童生活相关的而不是那些无意义的，或者适合以后学习的。第三，要考虑幼儿智力和情感上的整体性，同时尊重音乐学科自身的基本体系，将“浅显的、然而又是必要的、科学的、准确的、生动的、简约的、内赋情感内涵和发展动机的音乐知识教给幼儿”。第四，必须体现幼儿教育活动性，实践性的特点，内容选择上要注意游戏性和趣味性，还要注意灵活性和伸缩性，每个作品都不是僵死的、固定不变的东西，而是可以从多方面、多角度去理解和发展的。如结合现在热播的幼儿动画片（喜羊羊与灰太狼、天线宝宝等），将剧中的人物形象引入到相近形象的音乐作品（歌曲狼与小兔，小红帽等）中来，这样不进能更大的激起学前儿童学习音乐的兴趣和热情，也可引导学前儿童在家庭生活中进行自觉的学习和联系每个学前儿童的音乐能力都是存在差异的，他们在不同的年龄段所表现出来的音乐能力的发展是十分显著的。仅仅是随着年龄的增长，幼儿的音乐能力也在不断提高，这是一个客观事实。而且，由于不同的儿童对音乐有不同的感受和理解使得他们在表现音乐时呈现出明显的个体的差异。
目前在学前儿童音乐教学方法上存在一个比较严重的问题是教师过分关注音乐以外的形象性和生动性，而离开了音乐的本义。要为学生创设多样的教学方法和活动，不仅要使用传统的唱歌教学活动，还有创造生动有趣的唱游，律动，音乐游戏，节奏乐器演奏，舞蹈，音乐创编等活动。以灵活多样的方法和活动照顾到每一个幼儿的差异。
第一，如果幼儿一起合作开展某个音乐游戏或者创编活动，可以考虑把班上的学生分成或个小组。小组人数少，学生就有更多的机会参与音乐活动，这使得教师的管理更加便利，也助于幼儿更有效率的开展各种音乐活动。
第二、灵活掌握和不同小组一起工作的时间。教师不必把时间平均分配给各个小组。时间的分配应该依据每个小组对直接教学及教师反馈的需要程度而定。
第三、尽可能把时间分配给那些需要更多指导的小组，对其他只需要教师少量指导的学生，可以设计更为多样的音乐活动让他们自己去做。
第四、用幼儿的语言向孩子说明学生在弹性分组学习时要遵守什么样的行为准则。
第五、指导幼儿在什么时候可以用什么方式向教师求助。建立一种方式，让学生明白教师什么时候有空，可以回答他们的问题或提出反馈意见。在幼儿音乐教育中，教师可以利用背景音乐的播放和停止来建立这种方式，还可以利用一般上课时惯用的节奏乐器（铃鼓）来建立
如果差异教学的方法和策略能被每一位学前音乐教师所掌握，那么学生们将会打下较为坚实的音乐学习基础，我们的社会也能获得巨大的收益
参考文献
[1]华国栋.差异教学论[M]北京：教育科学出版社.2001.
[2][美]Carol Ann Tomlisllno著，刘颂译.多元能力课堂中的差异教学.北京：中国轻工出版社. 2003.
[3]朱智贤、林崇德.儿童心理学史[M].北京：北京师范大学出版社.1987.
[4]王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社.2004.
[关键词]音乐 鉴赏 现状 策略
1 高中音乐鉴赏课教学的现状
近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。此外，音乐还有很多奇妙的功能，它还能提升学生的审美能力。美学理论认为：人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的，先有审美对象才有审美意识，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识。因此要提高学生的审美意识，必须先让学生接触大量的优秀音乐作品，而音乐鉴赏就是接触大量音乐作品的主要方式。
培养学生的音乐还能陶冶学生的性情。《高中音乐课程标准（实验）》（以下简称《标准》）指出：具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，学校音乐教育，不仅是提高学生的音乐知识和技能，更是要培养学生的情操，要放到影响社会风气，培养一代新人的高度上来认识音乐课，来看待音乐鉴赏。优秀的音乐作品无不表现着人类积极的情感，如：贝多芬的《命运交响曲》表出了对不公命运的抗争，《草原夜色美》表现了对和平宁静的夜色的热爱，《我的祖国》表现了对祖国的热爱对侵略者者的憎恨等，学生在欣赏音乐的同时，思想情操得以陶冶，灵魂得以净化。
令人遗憾地是，目前许多学校除了音乐特长生之外，其他学生很难上一节音乐课，一些开设音乐课的学校也当作可有可无的课程，常常应学生要求学唱一些流行歌曲，一些学校普遍存在着重知识传授而轻情感熏陶、重音乐技能而轻音乐审美能力的倾向，一些学校的音乐教学还缺乏音乐学科特点，采用其它学科的教学方法来教授音乐，这些现象在一定程度上影响了音乐教学的效果。
2 高中音乐鉴赏课的教学策略
2.1 为了更有效地激发学生的兴趣，采用多媒体进行教学。多媒体技术的应用，给音乐教学带来了新的发展契机。与传统教学形式相比，多媒体音乐欣赏教学形式有很大的优越性。不仅增加了课堂密度，更以精美的画面吸引学生，使音乐欣赏有形、有声、有色、有情，易于激起学生的学习兴趣，产生强烈的感染力。所以，教师在教学中要适当的运用多媒体技术。如：欣赏京剧《贵妃醉酒》时，就可以借助多媒体教学的强大功能，因为平时学生很少接触京剧，光靠教师讲解以及聆听名段，学生很难理解和喜欢，利用多媒体技术，就可以直观形象的展示一代京剧大师梅兰芳的艺术风采，让学生真正体会京剧的艺术魅力。
2.2 引导学生关注音乐要素的细微变化。感知音乐形式美的能力是强调音乐记忆力的训练与知识技能的积累有机结合，有效地促进学生将知识技能内化为个人的精神财富和转化为音乐审美的能力。引导学生关注音乐要素在音乐表现中的变化是实施这一教学中的极其关键和有效的策略。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则，训练学生“音乐耳朵”，养成良好的听赏习惯，积累听觉经验，发展音乐感受力、想象力、理解力和创造力是教师在教学过程中必须关注的问题。为此，教师在教学中应充分揭示音乐要素在音乐表现中的作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是单纯的枯燥的技能训练和灌输死记硬背的知识。
2.3 启发学生借助相关文化挖掘音乐内涵。艺术正如科学一样，目的主要是理解。在对音乐作品有了审美体验和审美理解时，所得到的是人生其他体验极少能提供的，分享那是审美教育的重要任务。对音乐表现形式的观察，就是要从审美的层次体验音乐，并对审美对象有具体的、深入的思考，审美教育就应该帮助学生的这种思考合情合理，从而促进将来更好地进行审美体验。因此，启发学生挖掘所欣赏的音乐作品的精神内涵并对其进行分析理解和给予恰当的评述是高中音乐鉴赏教学中重要的教学策略之一。
声母、韵母和声调是构成汉语音节的三元素。声调是汉语音节的一部分，是区别意义的音高变化。学好声母、韵母和声调是学习汉语的基础。声调教学一直是对外汉语教学的重点和难点，是绝大多数汉语学习者掌握汉语语音的最大障碍。汉语学习者大多存在或轻或重的“洋腔洋调”现象，究其原因，就是因为不能熟练地掌握汉语声调。基于此，本文通过综述近二十年关于对外汉语声调教学偏误研究方面的已有成果，总结了汉语学习者在声调学习方面的主要偏误类型、偏误成因以及教学策略，并针对这些教学策略提出了自己的一些看法，以求教于专家学者。
二、汉语学习者声调偏误类型
（一）母语为声调语言的汉语学习者的声调偏误描写
目前这方面的研究对象主要集中于泰国和越南学习者。
李红印（1995）提出，泰国学生学习汉语时的声调偏误类型是：第一声的调值不够高，第四声调太长。
蔡整莹、曹文（2002）则把泰国学生汉语声调的偏误模式归为：阴平上不去，阳平去声长。
任广玉（2015）发现，泰国学习者在发去声时总是将声音拉长，读成41。
杨娜（2004）提出了越南学生在学习静态声调和动态声调时的不同偏误。在学习静态声调时的偏误是：读阴平时不够高，达不到55值（约为44值），如“开（约44）”；上声调读得较轻，曲折不够，约为213值，如“好（213）”；去声调起点较低，且较短，约31值。在学习动态声调时的偏误是：阴平与阳平或上声连读时，往往将阴平读成降调，如“刚（21）才、非（21）常”；阴平在后时，往往会读成降调，如“火车（31）、开车（31）”；阴平和去声连读时，往往会把去声读成平调，如“高兴（44）”；去声和去声连读时，前一个去声往往读成平调，如“护（44或33）照”。
（二）母语为非声调语言的汉语学习者的声调偏误描写
目前这方面的描写研究对象主要集中于美国、日本、韩国、俄?_斯、苏格兰、尼泊尔等国家的学习者。他们虽然来自不同的国家，有着不同的母语背景，但在学习汉语声调时表现出的偏误却大同小异。
桂明超（2000）通过对比描写汉语普通话双音词的声调组合方式和美国英语语调调型，归纳了美国学生学习普通话声调时上声变调的偏误，如在读“北京”“礼堂”“煮饭”“水果”这几个词时，美国学生把第一个字的声调按214来读。彭玉康、胡袁圆（2006）也认识到了这一点。
高玉娟、李宝贵（2006）在研究韩国学生时发现，韩国学生习得汉语声调的偏误，主要表现在调长、调域以及声调格局等几个方面，并得出结论：对于韩国留学生来说，最容易习得的是去声，其次是阴平，然后是阳平，最难的是上声。韩国留学生习得汉语声调的最大偏误是阳平和上声的混淆，将阳平发成低曲折调。邵帅（2012）也提到了此观点。任广玉（2015）提出“在跟韩国学生交往的过程中发现他们在学习汉语声调时有男女之别：男学习者一般会把汉语的声调读成四声或接近四声，而女学习者则会读成二声。”
总之，母语为非声调语言的汉语学习者其声调偏误主要是：阳平和上声相混，去声和阴平相混。
关于声调偏误类型的研究早已有之，但研究对象的范围过于狭窄，仅仅局限于美、日、韩、泰等国的汉语学习者。为了使声调偏误研究更加科学、全面，笔者认为可以从不同国别的志愿者或公派教师中选出代表，负责语音学习方面的研究整理，并不断完善。虽然实施起来过程复杂且耗时长，但却可以保证其科学性和严谨性。
三、声调偏误的原因分析
（一）学习者母语的负迁移
母语为非声调语言的汉语学习者缺少对音高变化的认识，而汉语的声调是一个相对的概念。并非知道四个不同的调值就可以学好，还有调域问题。（李舒慧、赵鑫，2012）
池杨琴（2005）、杨娜（2005）、彭玉康、胡袁圆（2006）、宋益丹（2009）、邵帅（2012）、孙宏愿（2013）等学者均认为母语负迁移是造成声调偏误的主要原因。除了母语负迁移对目的语的干扰等主要原因之外，有学者还提出了一些其他的主客观因素。
（二）羡余特征
谭董妍（2010）指出，羡余特征并不一定会影响交际，但会降低学习者的进取心，造成偏误僵化。李丹青（2011）指出，教师在课堂上或者在日常交际中，为了能与汉语学习者顺利地进行交流，通常会忽视学习者的声调错误，这就是“羡余特征”。羡余成分一般属于信息交流中的剩余信息，是交际中不影响信息接收和理解的成分，例如留学生在教室里称呼l?osh?，汉语教师知道是“老师”而不去纠正。这样学生就忽视了声调的准确读音，有可能使这些偏误“化石化”。
同样提到羡余特征的学者还有孙宏愿（2013）。
羡余特征确实是对外汉语教师需要注意的，教师应该在交际过程中注意纠正学生的发音，但在对外汉语教学中也要避免过分纠正学生的偏误，该如何把握这个度需要教师好好考虑。
（三）学习者不具备“关键期”优势
孙宏愿（2013）指出，学习汉语的留学生大部分都是成年人，他们已经错过了语言学习的关键期，而且大部分人在婴幼儿时期都没有接触过汉语。根据“关键期假说”，某种行为要得到正常发展，必须在幼儿阶段的某一时期给予特殊刺激，如果错过了这一发展时期，这种行为将不可能得到预期应有的发展。
（四）学习者心理因素
倪彦、王晓葵（1992）指出，有些女生认为第三声发不好是因为这个音太低了，只适合于男性。还有的学生提出，他们不喜欢第四声，因为这个声调“太凶”，“像是在吵架”。学习者心理上对某些声调的拒绝自然会阻碍声调的习得，但总的来说，从学习者心理因素进行的声调习得研究仍然很少。池杨琴（2005）也提到了这种观点。
这一原因跟学习者母语背景以及语言习惯类似。任广玉（2015）发现，泰语中，降调如果短促就会给人不礼貌的感觉，所以泰国学生在发去声时总是将声音拉长，读成41。
除了学习者自身原因以外，还与汉语教材、汉语教师、学习环境和学习方式等有关系。其中彭玉康（2006）、王强、安玉香、陈丽（2010）等学者作了深刻分析。
笔者认为，前述几个原因所起的作用也很大，需要对其加大研究力度，提出可行的解决方案。在偏误原因方面，学习者自身原因虽然无法轻易改变，但可以针对其自身原因提出相应的策略，提高学习者的学习效率，减少洋腔洋调。
四、教学策略
关于教学策略，传统的教学方法大多是改变声调教学顺序、引入半上升以及声调特征教学。如彭玉康、胡袁圆（2006）、毛丽（2007）、谭董妍（2010）、林珍华（2011）、李舒慧、赵鑫（2012）、郭佳佳（2016）等学者均提到了这些教学方法。本文还总结了一些近几年提的较多的教学策略，在以后的教学中，对外汉语教师可以酌情考虑使用。
（一）利用相应的乐理知识进行教学
龙小玲（2013）认为，“这种方法主要是看到了音乐中的音阶不分国度的通用性以及对五个不同音高的定调也有很大帮助。不过，音乐中的五个音阶和我们音高中的五度还是有差别的。所以用乐理知识来教汉语声调只能是作为一种辅助手段，而不能把两者不同领域的相似的东西完全等同起来。”
郝然（2015）指出，“既然汉语声调和音乐所发之音在基本原理上是一致的，既然我们可以改进音乐的五线谱来记录汉语声调的调值，那么，我们是否可以借助汉语声调学习者的音乐感知与音乐素养去认识、学习、掌握汉语声调呢？事实证明，这是可行的。”
笔者比较同意龙小玲的观点。虽然通过一些乐理知识进行教学可以在一定程度上激发学习者的学习兴趣、活跃课堂气氛，但该方法无疑对汉语教师以及学习者提出了更高的要求，实施的可行性较小。
（二）原型理论在声调教学中的应用
宋益丹（2009）认为，“在练习的过程中，教师应适当讲授这些音节的意义，让学生体会到汉语声调的别义性在交际中的重要作用，比如‘烟’和‘盐’，‘??’和‘烫’，‘年级’和‘年纪’等，而不仅仅是‘妈麻马骂’这类在交际中不太可能引起混淆的例子。”
龙小玲（2013）指出，“对于刚接触汉语声调的学习者，我们可以在他们的头脑中建立一种声调的概念，建立一个原型，学习者可以很好地感受四个声调，如：汤tāng，糖táng，躺t?ng，烫tàng。当学习者忘记某个声调时，可以将该声调对应原型中的声调找到感觉。声调教学中建立原型的最大意义是方便学习者快速地纠正发音。但是，需要教师找好稳定又相对简单的原型，便于学习者记忆和及时提取。这种教学法适合用于词汇量积累少、语感还不强的初学者。”
笔者认为，这两种观点可以有效结合起来。在学生已经初步掌握原型理论的基础上，再向学生讲授声调的别义性。
初级阶段如何有效地进行声调练习？具体做法有：单一声调常用词的集中训练方法；同一声调中常用词的扩展法；同一声调中常用双音节词的接龙；同一声调中含有同义语素常用词的聚合；同一声调中属于同一语义场的常用词的聚合。（龙小玲，2013）
笔者认为，这种教学策略只是停留在词汇语调教学，应该逐渐过渡到“由单字到语流”的模式教学。提出类似观点的学者还有毛丽（2007）、梁敏（2008）、任广玉（2015）等，他们都主张对汉语声调进行语流教学。
（三）声调关键点假设
针对苏格兰学生学习汉语声调时产生的偏误，陈??（2006）提出了声调关键点的假设。他认为，学习者产生偏误的原因在于没有把握好音高变化中的关键位置。陈??建议，在对外汉语声调教学中，引入声调关键点概念，即在声调教学中，要特别注意阴平的起点和终点、去声的起点、阳平和上声的起点及转折发生时刻，尤其要注意去声起点高过阴平起点的事实。同样地，毛丽（2007）也提到过声调关键点假设。声调关键点的提出有利于帮助学习者确定音高，有效地解决去声下不来、上声上不去的问题。郭佳佳（2016）也提到了此观点。
笔者认为，控制声带松紧是从生理角度改变发音高低的，声带松发音低，声带紧发音高，从而指导学生发准四声。这一方法有科学理据，但就算是中国学生也不一定能准确控制，而且在教授如何控制声带方面不容易解释清楚，会引起学生对学习声调的畏难情绪，加剧“化石化”现象。
（四）讲授声调理性知识
汉语声调的习得应该在获得声调理性认识的基础上强化感性认识（宋益丹，2003）。但对汉语发音缺乏理性认识，是外国留学生学习汉语语音时存在的一个共性问题（傅海峰，2009）。
王强、安玉香、陈丽（2010）认为，如果一丝不苟地执行教学大纲，不折不扣地尊重“科学”的理论，而单单缺少自我的思考和亲身的实践，就只能对“洋腔洋调”的汉语一筹莫展。他们认为，汉语老师在声调教学方面的偏误是过于强调汉语的声调，只是按照选用的教材去传授语言知识，有些知识点阐述的越清楚，教学效果反而越不明显。
笔者不主张过多的讲授声调的理性知识，把调值、调域、音高、声带松紧等专业术语教授给汉语学习者是无意义的，只会增加老师的教学难度以及学生的学习负担。所以在进行声调教学时，汉语教师只需讲授四个声调的发音，然后进行大量的练习，让学习者在脑海里产生关于汉语声调的印象。学习声调、克服“洋腔洋调”需要把声调学习运用到交际中，汉语的变调也是在语流中才会得到更好的体现。而不仅仅只是让学生会读，读与说是有很大的差别的。
