时间：2023-06-18 10:46:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐课的教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、发声练习要简单、多变
在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。
1、模仿小动物的叫声
低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，对自然界的一草一木都有感情，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据着一特点，我设计了这样一条发声练习曲。
5 5 5 6 6 5 1 5 0 1 5 0 6 5 1
小鸽子轻声叫，咕咕 咕咕 咕 咕 咕
学习前，我用头因投影出示小鸽子的图片，引起学生对小鸽子的兴趣，再问学生鸽子是怎么叫的？学生回答；“咕咕咕”。“那我们就一起学学小鸽子叫”。这样就自然地把学生引发到发声练习的教学中来了。
练习时，应当要求学生轻唱。有的学生为了表现自己，唱得很响。于是，我就说；“同学们唱得这么响，小鸽子会被你们吓跑的。”学生们马上用轻柔、舒缓的声音练唱，真怕小鸽子被吓跑了似的。
2、编旋律短句
旋律短句是最常用的练声形式，可以训练呼吸、发声、咬字、吐字等技巧，还有助于提高音乐感受能力和音乐记忆能力。
在教学时，为了唱好韵母“i”，我编成以下旋律短句来练习，学生的兴趣一下子就调动起来了。
3 4 5 6 5 1 6 1 6 5 3 4 5 6 5 6 5 6 5 2
我爱 小铅 笔，花杆 多美 丽， 我 爱 小铅笔， 天天不离 手，
为了 感谢 你，学出 好成 绩， 为了感谢你，学出好成 绩。
学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练，增加了他们的学习兴趣，让他们在愉快的学习中完成了学习任务。
另外，还可以采用现成的练习或所学歌曲自行编写，也可以直接采用歌曲的核心音调或乐句来练习。这样将发声练习与歌曲表现相结合，既达到了发声练习的效果，有使学生懂得，发声练习的最终目的是用动听的歌声演唱歌曲、表达感情。
总之，简单、多变的发声练习，从多角度挖掘孩子们喜欢的 、乐于接受的形式，可以轻松、愉快地表达到练声的目的。
二、节奏练习形象、有趣
节奏在音乐中对于塑造音乐形象占有极重的地位，低年级学生以形象思维为住，这就决定了用形象化、趣味化的直观教学有助于提高学生的学习兴趣。
1、采用各种衬词帮助训练
四分音符相当于学生走路，一步一拍，比紧不慢，用衬词“走”；二分音符相当于老爷爷走路，一步两拍，慢一些，用衬词“跑”。
2、结合游戏进行节奏训练
在游戏中让学生轻松地认识事物，有利于团结协作等非智力因素的培养，在放松愉快的心态下，更能培养其创造能力。
如在低年级的节奏训练中，可采用“海狮顶球”的游戏。课前在教室拉一根线，然后在线上挂几个气球，并在每个气球上贴上时
是四分音符为一拍的音符，如：ⅹ ⅹⅹ 等等，接着让学生戴上海狮的头饰，每个气球下面站一个学生，让学生把右手举到头顶，当做海狮的“嘴”。“海狮”们按顺序和节奏连续地顶球，游戏可让几个“海狮”变换进行，也可让一个“海狮”连续进行。其他学生也可左手当做球，右手食指当作“海狮”的“嘴”，按气球变换的节奏连续地进行顶球游戏。学生个个蹦蹦跳跳，学得非常开心。
还可通过“边一边”的游戏来巩固各种接奏类型，同时培养学生的创造思维能力。在黑板上出示一句节奏，如：ⅹⅹ ⅹⅹⅹ，老师示范用语言来表达：小鸡 叽叽 叽，请学生也用语言来即兴创作节奏。于是大家你一句我一句地编：小猫喵喵 喵，小鸭 嘎嘎 嘎。接着，在请学生自己编一个节奏，并说出这个节奏型。如此简单的一个小游戏，却使学生从中得到了不同的感受，体会到无穷的乐趣。
三、听音练习形象、直观
学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是小学生不懂用耳，更谈不上用心了，他们没有用耳的习惯，也不具备听音的能力。所以重点要抓好听音兴趣和有意注意的培养。
如在一二年级的听音训练中，可采用“打电话”的游戏。在琴上弹一个二度或三度音程，然后问：“喂，你是谁？”学生回答：“我是do mi”（do mi用模唱）。就着样，在游戏中愉快地完成了抽象、枯燥的听音练习。在三四年级的听音训练中，可才用才用游戏“在游戏乐园中”。在园中各个游乐场所按音高规律由高到低写上“do si la sol fa mi re do”，然后由老师当“导游”，先由“导游”发令，也就是老师在琴上弹或用竖琴吹出标准音“la”，再弹奏（吹出）一个音或几个音，让“游客”在游乐园中找出游玩的路线，并唱（吹）出。当他们找到目的地时，表现出来的是无比快乐的心情。
四、识谱教学生动活泼
单纯的识谱教学，将学生置于一重一重死记知识、苦练技术的氛围之中，他们将失去创造的兴趣，学习积极性势必低落。学生不愿唱谱，教师又认为学生一定要学会唱谱。怎样才到一个两全其美的方法呢？我采用了跳谱识谱法。
给没个学生发一套长短绳和字母卡片，并在字母卡片的反面画上字母谱，标出该字母唱名所在的位置。在教师里放五根橡皮筋，即五线谱。由一位对唱名位置掌握比较好的学生在五线谱上随意的跳来跳去，其余学生根据他所跳的位置从字母牌中找出相应的字母唱名。或由反应教慢的学生上来跳，以此来激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。也可由教师在钢琴上弹奏音阶，学生边唱边跳，凡在线上的用单脚跳，间里的用双脚着地。
由于“跳谱”识谱法是在单位时间内人人参与，又由于此活动可让学生自己设计，创造其玩法，所以学生兴趣很浓。它可以将识谱教学化枯燥乏味为生动活泼，使学生觉得轻松、变得快乐。
五、音乐考试活泼多样
富有情趣的音乐考试具有教强的吸引力和感染力，它不仅能引导学生进入特定的情境，且能激起他们参与考试的兴趣，营造愉快和谐的考试氛围。
在音乐知识考试时，要改变原来一张考卷的开始方法，代之以音乐游戏“美丽的花朵”的形式进行考试。老师可以在黑板上先贴好几种形状、色彩不同的花瓣，然后由老师弹奏一首曲子，由学生把听到曲子的拍号、音的时值、强弱规律、指挥图示及划拍符号所表示的花瓣拿出来，组成美丽的花朵，贴在黑板上。这样，考试任务在游戏中完成了。
在游戏中，老师始终不提“考试”二字。让学生在没有心理负担的状态下，在轻松愉快的游戏中完成了.
有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
关键词：音乐 教育能力
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
一、突出教学语言的韵律美
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”
在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作――挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
二、注重教学语言的形象美
在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。
三、讲究教学语言的意境美
法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”
在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。
管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序英的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。
四、感受音乐教学的艺术美
中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学当中，在全国统编的中学音乐教材中，欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐对不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映，而这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪，对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段，其最终目的是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反映有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的（因为正常人产生感情的心理基因是相同的），如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧，必定是由于某种特殊原因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要细心地诱导并研究，说不定会有新发现。
因为凡声音都能导致人们产生心理反映，所以人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和感受能力的培养也不能割裂进行。
小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。
参考文献：
[1] 何俊龙. 培养学生对音乐的兴趣之我见[J]. 黑龙江教育（小学版）， 2005，（Z1） .
关键词：
中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路，要研究总结创新以往和今后的教学，促进学生全面发展。
一、背景分析 纵观半个世纪的我国教改历程，我国的音乐教学经历了50年代前后的传统的民间艺人“梨园式”的教唱教学模式到改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，开拓了我们的思路国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学迫在眉睫。
二、总体目标
1.“如何做人” 。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.激发主观能动性。只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。
3.创新传授。音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4.方式与方法。传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。
三、创新模式
1.以人为本、全面发展。中小学音乐教育的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2.汲取经验、大胆探索。自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，同时，本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。
三、新模式探析
【关键词】音乐；课程资源；学生
课程资源是新课程改革所提出的一个重要概念。无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都应该充分发挥本地社区和学校的课程资源优势，为促进学生个性的健康和多样化发展服务。那如何有效、因地制宜的开发和利用本地的音乐课程资源，是一个值得大家探讨的问题。
一、初中音乐课程资源开发与利用的基本思路
初中音乐课程资源开发与利用最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性，建立合理有效的课程资源的筛选机制，突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。具体思路是：
（一）确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位
当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，一有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。因此，要转变教育观念，认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位。
（二）建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
由于当前初中学校的上述的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。
（三）加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源开发者
长期以来，我国的学校教育习惯于统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这是一种比较落后的课程现象。虽然随着音乐课程标准的出台实施这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要彻底改变这种状况，就要充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源开发者。
（四）促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者
音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围；其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组；第三，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。
二、初中音乐课程资源开发与利用的途径
（一）学校资源的开发与利用
音乐课程资源中学校资源主要包括教师资源、环境资源和活动资源。教师资源是实施音乐课程的骨干力量；环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等；活动资源则是指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动，如：文艺汇演、友情演出等。像我我们文昌中学是一所规范化学校，在音乐教学设施的配置方面很好，学校还拥有音乐排练室、多媒体教室等，有自己的校园网站、广播站，并且利用校园网站、广播站经常播放一些健康向上的音乐，对学生在起床、吃饭、午休、就寝的时间段，都精心设置了相应的音乐。这样使学校不仅仅是一个文化学习的场所，而且还是一个充满情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社区资源的开发与利用
社区作为人类社会的一部分，它蕴含着丰富多样的资源。开发社区音乐课程资源，在于贴近学生的生活体验与感受，使音乐课程的教学富有特色。我们成立了校合唱团和器乐团，定期邀请专家来指导。
（三）家长资源的开发与利用
家长资源主要指一些具有艺术专长或一定艺术素养的家长及他们的亲友及他们所拥有的有关艺术的书籍、音像资料、可利用的艺术器材等。在全校家长中征集了一名“客座音乐老师”，这一方法得到了有效的实施，学生在这家长资源的有效利用下，欣赏到了当地耳熟能详的民歌、豫剧、农村红白喜事中常用的音乐、民俗音乐……这样联合家长参与的音乐课程，不但为学生带来学习上的新鲜感，巩固了学生音乐学习的兴趣，而且有利于提高学生学习的音乐能力，也使音乐学习的层面更广泛。
（四）学生资源的开发与利用
一、挖掘教材的情境因素。
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐情境因素，并运用它来为情境教学服务。
例如：在学习歌曲《中国功夫》时，引导学生感受歌曲的旋律、节奏、速度、力度等特点，并引导学生说出歌曲的第一段速度较慢，表现了英雄吸纳天地之气的气势。应该唱得有气势，要深吸气，气沉丹田。歌曲的第二段速度较快，表现英雄舞刀弄枪的飒爽英姿。歌曲的节奏发生变化、旋律压缩、就会使音乐的情绪发生变化，这就是音乐的魅力。应该唱得有力量，有活力。歌曲的第三段不是“唱”歌，而是“说”歌，这就是一种新的演唱形式——说唱，它舍弃了音乐旋律，强调节奏感。为了增强趣味性，还为这段念白增加了衬词。棍扫一大片（Hou），枪挑一条线（ha）……歌曲的念白有气势，节奏感强，坚定有力，觉得浑身有使不完的劲。《中国功夫》的歌词极有气魄，歌曲前三段介绍了中华武术和练武之人的气度、英姿。歌曲的最后一段是“东方一条龙，儿女似英雄，天高地远八面风，中华有神功。”引导学生说出最后一段中，“东方一条龙”指的是我们的伟大祖国；“儿女似英雄”说的是我们炎黄子孙都是英雄；“天高地远八面风”，说的是祖国幅员辽阔；“中华有神功”说的便是祖国的武术。第四段歌曲使人唱来豪情满怀，爱国之情油然而生。
通过引导学生对歌曲的旋律、速度、力度、歌词等理解，充分调动了学生的情绪与情感，通过触“境”生“情”、随“情”入“境”、以“情”激“情”等方式激发学生的学习兴趣，调动学生积极的、健康的情感体验，使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。
二、用歌唱来赞美情境。
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，在教学《我爱家乡，我爱祖国》一课时，我用声情并茂的范唱，把学生带到一个赞美祖国、赞美家乡的情境中，学生便能有感情地，十分投入地唱起《我爱家乡，我爱祖国》，用动听的歌声赞美伟大的祖国和美丽的家乡，使学生对祖国、对家乡的热爱油然而生。
三、深入情境，领悟感情。
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由张开想象的翅膀，随着音乐旋律变化的起伏，脑海里的情境可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的形象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面创设一个与音乐形象相关联的情境，从而激发学生想象。学生一旦进入了音乐情境，就会用非常自然的歌声来赞美它，而这种自然的歌声，比世界首屈一指的小提琴还要动人心弦。例如教学西部风光《拉萨谣》一课时，引导学生投入到情境想象之中，用动听的歌声赞美神秘的梦境，并感受西部粗犷、朴实的音乐特点，了解西部地区的风土人情。
四、用多媒体来展示音乐情境。
学生在多媒体有声、有色、有形、有像的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境。例如：在学唱歌曲《中国功夫》前，我让学生欣赏了2008年申奥宣传片，由著名歌唱家屠洪刚演唱的《中国功夫》视频，引导学生说出欣赏后的感受，使学生理解了歌曲的内涵，并激发了学生学习歌曲《中国功夫》的强烈愿望和热情，收到了良好的教学效果。
五、用色彩来创设情境。
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如：在教学《四季童趣》一课时，精心制作了春、夏、秋、冬的画面，学生被五彩斑斓的色彩所吸引和感染，犹如置身在美丽的春天、如诗如画的夏天、硕果累累的秋天、银装素裹的冬天的意境中，学生用明亮的音色，明快的节奏，真情实感演唱了《四季童趣》，脸上露出了灿烂的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。值得注意的是，学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受，这将有助于意境教学的深化。
六、用形体来表现情境。
1964年诞生的中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》是我们音乐老师再熟悉不过的音乐作品。对于中国人来说，它已经远远超出了一部芭蕾舞剧的意义，其中的歌曲《红色娘子军连歌》《军民团结一家亲》曾经在20世纪60年代末掀起的“普及样板戏”的热潮中广为流传。
选择这个内容是为了上一节公开课，几乎翻遍了网上所有的教案和参考资料，发现上面的教学内容无非就是关于《红色娘子军连歌》的学唱，《女战士与炊事班长舞》和《军民团结一家亲》的音乐欣赏。我不禁反思：单单这么几首曲子的欣赏，我们的学生就真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》了吗？真正获得音乐的审美体验了吗？也就在那一刻，一个念头在脑海中闪现，我要上一堂与众不同的芭蕾舞剧《红色娘子军》，要让我们学生真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》。
构课的过程是痛苦的，面对着一大堆的教案，翻阅着一页页的教参，欣赏着整一部的舞剧，聆听着一首首的乐曲，千头万绪，让我无从下手，找不到出口，我要怎么教？我要教什么？经过两天的痛苦思考和与办公室同事的讨论，我想到了《红色娘子军》是中国的芭蕾舞剧，那么我何不从中国入手，探寻它的中国魅力呢？接下来在对舞剧的概念解释中，我又犯愁了，教参中的解释是：舞剧又叫芭蕾。正确吗？经过一番求证和查找资料，为了避免原则性的错误，更贴近于《红色娘子军》的本身，最后我把课题正式确定为《芭蕾舞剧〈红色娘子军〉的中国魅力》。有了这样一个课题，此后的所有问题迎刃而解。
整节课的教学过程中，我从题材、舞台布景、服装化妆、音乐、舞蹈这五个方面让学生体会芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。通过对故事的讲述，让学生知道芭蕾舞剧《红色娘子军》的题材是以中国的革命历史作为创作依托的。通过《娘子军操练舞》等各种具有中国特色的舞蹈欣赏，让学生了解芭蕾舞剧《红色娘子军》在舞台布景、服装化妆、道具、舞蹈上的中国魅力。接着通过《军民团结一家亲》的欣赏让学生在体会音乐与舞蹈的关系的同时，分析芭蕾舞剧《红色娘子军》在音乐方面的中国魅力。丰富的音响资料，视频中舞蹈演员高超的芭蕾技巧，强烈地冲击着学生的眼球，使他们在惊叹的同时，快乐地感受着芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。
教学反思
初中学生的审美情感虽然略显稚嫩，但已经显露了追求美的倪端，这正是需要扶持和引导的地方。作为教师，如何让学生在获得音乐情感体验的同时也让一种精神在学生心中扎根，是教师应该深深思考的问题。
在教学实践中，每一位老师都会根据一定的目标要求，选择适当的内容，精心进行教学设计。找准教学“切入点”在教学设计时是尤为重要的，在此基础上我们才能建立一个总的设计思路或框架，对教学内容进行合理的布局和安排。同时在教学设计时，既要考虑到教师的教法，还要考虑到学生的学法；既要考虑教师的知识水平，也要考虑学生学习的兴趣；既要活跃课堂气氛，还要激发创造性思维等等。
一、找准教学切入点
教学中的“切入点”犹如化妆师化妆时关键的一笔，犹如美术家构图时的最佳角度。找不准它，我们的教学将无法深入到作品的内部，无法进入学生的心灵。找准教学切入点，我觉得应该做到以下两点：
1.教学切入点尽可能地要小，具有针对性。刚刚开始确定《红色娘子军》作为教学内容的时候，是介绍舞剧概念还是介绍芭蕾舞剧，使我一下子犯难了。最后选择介绍芭蕾舞剧这个概念，最终的原因是缩小知识点，使概念的指向性更明确，更具有针对性。
2.教学切入点的选择要直指作品最具特色的方面。作为中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》，从1964年演到今天，创下了近3000场久演不衰的艺术神话，它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体。因此，我以“感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力”为整堂课的切入点，结合芭蕾舞剧的概念，抓住舞蹈、音乐这两大要素展开教学，师生共同探究、体验作品的“洋为中用”之美。
整部芭蕾舞剧《红色娘子军》由序幕加六幕组成，为了突出中国特色，在选择教学内容时，我选取了《娘子军操练舞》《黎族少女舞》《赤卫队员五寸刀舞》《女战士与炊事班长舞》《相亲慰问》《红色娘子军连歌》这几首具有中国特的舞蹈和音乐。在整个教学过程和各个环节的安排上，我时刻围绕着让学生感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力这个切入点，由听故事――看舞蹈中的道具、服装、舞台布景――欣赏具有中国特色的舞蹈――聆听舞蹈中的音乐――演唱主题曲，由浅到深，从感性认识到理性认识。
同时每个环节之间又有着相互的联系，如：欣赏具有中国特色的舞蹈这个环节中，在让学生欣赏舞蹈的同时，我还请学生关注舞蹈中的音乐，使学生认识到音乐在舞蹈中发挥着重要的作用，压抑恐怖的黎族少女音乐，活泼欢快的女战士音乐，从而顺理成章地引出下一个环节关于舞剧的音乐的聆听和体验。
我力求通过挖掘舞剧中最具有表现力的舞蹈、音乐要素，让学生亲身感受到芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。
二、充分把握教学内容
“要给学生一杯水，自己先要一桶水”这句话曾在教育界流行一时，在新课程标准下，这句话又有了新的理解：教师要不断学习，不断更新自己的知识。随时“添水”“换水”，及时地对自己的一桶水更换更有营养价值的“优质矿泉水”和“活水”。
我习惯在备课、上课、课后问自己为什么？从而促使自己多找资料、多看书，尽量避免原则性的、专业上的错误，解决模棱两可的知识点。同时多提问、多思考，可以促使我们及时调整教学思路，有效地提高教学效果。
教师“添水”“换水”更多的是体现在教学的细节上。如为了让学生知道《娘子军操练舞》的舞台背景是具有海南地域风情的，我特地去网上查找了木棉树以及它在海南人心中的地位；《黎族少女舞》欣赏时，我找了黎族的相关资料。细节决定成败，于细微处做文章，才能使我们充分地把握教学内容，让课堂教学更加严谨、完美，让学生信服。
三、精心选择教学方法
教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。在本节课中，我选择了以下几种教学方法：
1.视频欣赏，感受魅力。根据学生的年龄特点，结合教学内容，多媒体技术手段在本节课中发挥着重要的作用。我精心选择的一个个具有中国特色的芭蕾舞蹈，强烈地冲击着学生的眼球，震撼着学生的视听。
2.对比感知，体会魅力。对比是音乐教学中最有效的教学方法之一，运用对比欣赏的方法，可以随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。为了突出音乐在芭蕾舞剧中的作用，我两次运用了对比的教学手段：第一次，通过舞蹈《黎族少女舞》和《女战士与炊事班长舞》的对比欣赏，使学生了解到不同的音乐能塑造不同的人物形象，从而由探究舞蹈的中国魅力过渡到了探究音乐的中国魅力这个环节。第二次，通过有声和无声两个版本的《乡亲慰问》舞蹈欣赏，使学生充分体会到音乐与舞蹈的关系，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。一次次的对比，不仅加深了学生对知识的理解，也激发了学生的探究欲望。
3.动静结合，提高魅力。“动”和“静”的巧妙结合，会使课堂产生错落有致的教学效果。在教学中既要让学生安静地聆听和思考，又要让他们热烈地讨论和积极地参与表现，使他们在思考和讨论中掌握知识，在实践活动中深刻感悟和体会。如《红色娘子军连歌》的学唱环节的安排，在演唱中不仅使学生体会到了音乐的中国魅力，同时学生用歌声表达的是他们对于艺术家们创造出这样一部芭蕾精品的骄傲和自豪。最后通过讨论，总结芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力，使学生对本节课的教学内容有一个完整、系统的了解、回顾和升华。
每一首作品，都有一个清晰的构思之路，是智慧的结晶。每一个音符，都历经长期的酝酿，耐人寻味。只要我们细心揣摩，总会巧妙地摸索出一条通向音乐深处的最佳途径。不同类型的作品，用不同的切入方式，选择不同的教学手段，因音乐而宜，因教师而宜，因学生而宜，定会让我们的音乐课堂色彩纷呈。
学生感受：
807班，罗梦婷：“舞蹈是一种艺术，一种生活，一种情感的表达。欣赏着芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我沉浸在舞蹈艺术的神奇圣境之中。人们络绎不绝的舞姿飞舞散开，曲折的身段手脚合并，轻步漫舞似飞燕掠水，真可称‘珠缨旋转星宿摇，花曼抖擞龙蛇动’。演员们用自己的舞姿诠释着生命的赞歌，她们用脚尖描绘着飒爽的英姿，让我们领略了足尖艺术的风采……”
804班，罗文卉：“坐在教室里欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》，我的心底被深深触动了。看着那足尖轻轻一踮，顺着绷直的足背往上是优雅的身姿。《红色娘子军》没有全身洁白的芭蕾舞裙，有的只是一身身充满革命气息的军装，它没有唯美的背景音乐，有的只是慷慨激昂的革命红歌，它没有芭蕾浪漫的故事情节，有的只是令人敬佩的中国精神――坚贞不渝的信念。课后，我迫不及待地欣赏了整部的芭蕾舞剧《红色娘子军》。……”
809班，郑栋栋：“这是我第一次观看芭蕾舞剧，第一次接触芭蕾舞剧。《红色娘子军》改变了我对芭蕾舞剧的看法，它使我觉得芭蕾不再远离我们的生活，反而就在我们身边。”
关键词：开放式 参与 互动 交流
一、建立开放的师生关系、是师生互动交流的前提
师生间的关系，是通过教师和学生直接交往而建立起来的。教师要设计开放的课堂，必须有学生积极参与；要学生主动大胆地参与，必须有学生尊重、爱戴的老师。教师在课堂上是轻松、自如、开放的心态，学生的心态才能得到开放，他们才能大胆地与教师进行互动，才能大胆地进行创新，因此，建立开放、平等的师生关系，是师生互动交流的前提。我从以下几个方面着手建立了开放的师生关系：
1.以亲切自然的教态面对所有学生
在教学实践中，我有这样深刻的感受，当自己怀着轻松愉快的心情给学生上课时，学生的情绪必然随着你的情绪变化，上课表现会非常积极；反之，当自己情绪低落、易发火时，学生也会表现出相对应的情绪，更不愿与你配合。因此，当前面站着的是一位面带微笑、亲切自然的教师，学生才乐于与教师倾心合作，并能敞开心扉发表自己的见解，大胆地提出自己的看法，大胆地进行创新。可见，教师应学会调整自己的心态，无论是高兴或是沮丧都应保持亲切自然的教态，来面对所有学生。
2.用自己的真心平等对待所有学生
我任教的是两个年级的600多名学生，因为平时在课堂上接触的时间比较少，学生又特别多，所以在以前我只会记住每个班级中音乐素质比较好或者是特别调皮的一部分学生，起码有三分之一的学生到毕业我还叫不出他们的名字。现在经过自己的努力和刻意的记忆，已能准确地叫出他们的名字。
我的体会是无论是课内还是在课外，叫出他们的名字后，再与他们交流，这样学生就更喜欢与我接近，同样，在课堂上，他们也更愿意积极与我配合，感觉很默契，心态完全开放，给互动交流打下了良好的基础。
二、设计开放的教学环节是师生互动交流的关键
师生互动学习是以学生自主学习为基础的互动学习。自主学习是一个需要学生的智力、情感态度、合作性共同参与的有意义的学习过程。设计师生互动教学环节是为了促进学生以自主学习为基础，学会交往互动，实现学习方式的变革，促进学生情感态度的投入、学习方法的运用和合作精神的养成，使教学成为学生人人发展提高的舞台。音乐课教学环节主要包括组织教学、基本训练、新课教学、知识拓展、小结等，我就组织教学和新课教学实施开放性原则的途径进行了初探。
1.组织教学的开放
组织教学包括律动进教室和师生问好两个环节，这两个环节是开放整个课堂的开始。以往的律动进教室是学生拍拍手或教师编几个动作，再听音乐进教室，久而久之，不但学生的思维受到限制，而且还会感到厌烦。所以我更注重于对情境的创设。创设情境，一般应采取如下步骤：
第一步：创设情感情境。教师要把微笑带进课堂，把信任送给学生；要挖掘教学内容的情感素材，调动学生的好奇心、兴趣和动机，用情绪感染、引发学生的情感共振，使其马上进入最佳的学习状态。
第二步：创设学习情境，并立即把学习情境呈现给学生。学习的情境如问题情境、任务情境、讨论情境、表现情境、操作情境等，无论是哪一种学习情境，都要突出问题性，使学生经过思维和参与探究才能实现目标。例如:我尝试采用了提前给学生音乐，让学生自己编动作，可以一个人，也可以分成小组，等上课时学生就做着自己创作、自己喜欢的律动进教室；有时我也根据当堂课的内容给学生音乐，让他们改编，这样不仅大大地激发了学生的创造力，更激发了学生的学习热情。
创设情境的方法有：语言描述情境，音乐渲染情境，图画再现情境，实物演示情境，生活展现情境，表演体会情境，或运用多媒体手段声像并茂地呈现情境等。教师要从自己的素质、风格和教学条件出发，灵活地、艺术性地运用。
关键词：民歌；音乐课；教学思考；音乐素养
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）26-0026-01
民歌是我国优秀的传统文化，教师在音乐教学中引入这种民族音乐文化，有助于培养学生的音乐素养，拓展其音乐视野。随着时代的发展，学生更加倾向于流行音乐，导致民歌等传统音乐没有得到很好传承与发展。为改善这种局面，教师需要重视民歌教学，并且通过各种方法激发学生学习民歌的兴趣和热情，提高音乐教学效果。
一、更新教育理念，科学编制教材
教学理念是开展课堂教学的重要支撑，科学文化知识的传授只是学校教育的目的之一，更重要的是育人，培养学生的综合素质，使其承担文化传承的责任。在初中音乐课堂中融入民歌是民族文化工程，也是社会系统工程。教育人员需更新教育理念，不再单纯灌输知识，教育部门也需要重视该问题，在精神支持的同时给予监督与指导，适当投入资金。除此之外，在编制教材时也要充分考虑民歌教学，根据学生的年龄特点、学习规律以及各民族的地方特色，选择合适的民歌纳入教材之中，尽量做到全面系统。例如，在瑶族地区，除了可以引入《等得好双难舍离》《缠转日头照回天》等当地民歌外，还可以引入江苏民歌《茉莉花》和陕北的信天游等，拓展学生的视野。除了要使学生对民歌的风格特点加以了解，还要培养其审美情趣。
二、培训教师师资，提高专业水平
教师是教学活动的引导者和组织者，教学质量的优劣以及教学效果的好坏在很大程度上取决于教师的专业水平，教师在很大程度上决定了校本资源能否成功实施，尤其在初中阶段。由于目前对中学生造成较大影响的主流音乐是流行音乐，学生在生活中很少接触民歌，只能从课堂中获得民歌知识。因此，必须尽快建设师资队伍。一方面，教育部的有关部门需要为音乐教师提供专业培训的机会，不断丰富其专业知识和能力，学校可以制定奖励机制，对于在民歌方面取得一定研究成果的教师给予相应的奖励。另一方面，教师需要注重自我提升。在平时教师要尽量多参与培训、赛教、技能大赛和科研等，通过实践不断提升自身的课堂教学能力与基本技能水平。学习相关的理论，实现实践与理论的有机结合。除此之外，教师可以寻找当地的民间艺人请教与民歌有关的问题，通过课堂教学传承纯真的民间艺术。
三、注重课内外教学，促进学生主动学习
在课内学习方面，首先教师要科学设计教学内容，根据学生的思维特点、接受能力、知识结构、年龄特点等，选择其容易接受的内容。教师需要准确把握课堂教学的重点和难点，备课时考虑多方面因素。例如，在教唱民歌之外，还要介绍当地的方言特点、文化习俗、风土人情、地理环境等，分析其演唱风格与艺术特征，促进学生理解和掌握民歌音乐文化知识。在选择教学方式时，应注重参与性，以全体学生为教学对象，促进其积极参与课堂教学。比如，学习民歌时可挑选唱得好的学生作为领唱，其余学生则伴随着合唱，营造轻松活跃的课堂氛围，使全体学生都能参与其中。在教学手段上，可将多媒体设备作为教具，在课堂上播放各民族的地理、自然、人文环境，吸引学生的注意力，接着引入民歌，自然而然地开展后续的教学。在课外学习方面，教师应当意识到教学和社会之间的联系，社会是音乐发展的大环境，课程资源不能脱离当地的社会环境。为了创设生活课堂，教师需把握好请进来、走出去的教学方式。学校也要摒弃封闭的管理方式，引导学生观察、关心社会，了解地方的生活状态与精神文化。家长与教师互相交流、共同合作，组织各种活动，有机结合现实生活和音乐教学。在课堂教学之外，学校可定期邀请民歌所在地的民间艺人来校表演或讲座。多组织文艺活动，如艺术节、民歌赛等，提高学生参与的积极性，使其在民歌的熏陶与感染下产生学习热情，积极学习民歌。
四、完善评价体系，有效利用民歌资源
不完善的评价体系会使学生、教师和学校在民歌教学方面的积极性受到影响。因此，在建立评价体系后，必须提出统一、整体的评价要求，在对地域差异性进行充分考虑的同时，引导学生创新，避免评价标尺设置得过于死板。评价的实施必须具有合理性、全面性、整体性，同时又是人性化、真实且客观的。从而有效开发和利用民歌资源，使民歌音乐资源的功效能够得到最大限度的发挥。除此之外，不完善的评价体系也会降低学生和教师在开发与利用音乐校本课程方面的积极性。应当按学期测试、评估、考核学校与学生的文化特色，促进其能够规范、正式且尽快融入教学与课堂活动之中。通过多元化的评价方式，科学引入民歌音乐资源，使其得到良性传承与发展。
五、结束语
总而言之，为了弥补初中音乐课程现有资源的不足，教师应当充分利用民歌资源，将其融入课堂教学中，使音乐课程的内容得到不断调整与完善，凸显自身的优势与特色。有助于学生了解各民族的民歌文化，掌握更多的民间音乐知识，承担起传承与发展我国民间音乐与传统音乐的责任，为学生今后的音乐学习打下良好基础，培养其对于音乐的终身学习意愿。
参考文献：
一、巧设情境 激感
在音乐教学中形象思维与情感体验是密切相关的，创设情境对学生的情感发展有着强烈的导向作用，使学生身临其境、情感处于积极体验和参与状态之中，感受到学习音乐的乐趣。也只有沉浸其中、才能在陶冶情操方面起到潜移默化的作用。如在教《小雨沙沙》时，根据歌曲教学内容需要，结合画、视、听、奏、演等多种手段，利用画面、音响等渲染歌曲的情境、从听觉和视觉上让学生感受到春雨绵绵滋润着大自然，使万物复苏之感，把小朋友们带进美好春天的意境之中。在此基础上，采用歌舞表演、实物演示（让学生用自制的沙灌模仿创作下雨的声音）等、启发学生自由探索体验小雨滋润着种子发芽、生长的过程来表现“小雨沙沙”、“种子说话”的歌曲情境，理解种子生长离不开雨露的科学知识。在直观形象的教学情境氛围中，学生兴致勃勃地戴上小雨、种子的头饰，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境中，调动了学生头脑中原有的表象储存，萌发出自己的想象进入歌曲的意境之中，感受歌曲的艺术形象和思想感情，在情境交融之中唤起学生的情感体验意识，从而激发对歌曲学习的欲望，使课堂上出现“有唱、有跳、你唱我跳”兴趣盎然的氛围。学生乐学、好学，同时也就自然而然把丰富的想象、美好的意境带进歌曲的情感体验之中，从而为学生渲染、营造一个优美的课堂教学氛围，引导学生不知不觉地进入情境之中，激发学生的形象思维、产生强烈的情感体验欲望。
二、角色定位 体验情感
音乐教学中喜闻乐见的音乐游戏、律动、表演等形式，是学生直接参与体验音乐、表现音乐、创造音乐，通过各种体态动作来抒发自己对作品的情感体验的一种较为有效的教学形式。因此，在音乐课堂教学中，教师要善于根据学生的好动、好玩的心理特点，把教学内容和游戏有机结合起来，善于把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理、枯燥的技能训练编成各种有趣的音乐游戏，让学生通过自己的活动把听、视、动等感觉活动与唱歌、表演、游戏等结合起来，让学生蹦蹦跳跳地进入音乐世界，只有这样才能有效地激发他们对音乐的兴趣，使学生兴致勃勃、积极主动地投入到音乐实践探索活动中去获取知识、技能。
如：在低年级听音练习中，教师把全班学生分成七组，戴上七种动物的头饰（小熊、小鸭、小猫、小鸟、公鸡、青蛙、 猴子），分别代表七个唱名，老师在琴上弹奏哪一组的代表音，哪一组的同学站起来按其音高模仿其动物的叫声、模仿其动物的形象动作，这时孩子们都模仿得惟妙惟肖，采用这样有趣的听音游戏，课堂充满乐趣且能不断提高学生的听觉能力和思维想象能力，让学生通过自己的体态语言对作品抒发出内心的情感，充分地享受到旋律的美感和肢体活动的快乐。
三、师生互动 深化情感
教学是师生的双边活动，也是特定情境中的人际交往，而人际关系和谐的基础是平等，在教学实践中教师扮演的应是一个组织者、引导者、参与者的角色，应以民主、平等的态度与学生保持同一水平上的心理接触，做学生的知心朋友，与学生进行情感交流互动共同体验探索。要激发学生的情感，教师自己应先投入感情，教师的一言一行、甚至非常细微的一个面部表情都是学生注意、模仿的焦点。因此，音乐教师要善于体验音乐作品的艺术形象和情感，充分挖掘音乐作品所蕴涵的音乐美，将自己的情态，声态，动态和谐地融入音乐形象中去，准确的把握音乐作品的情感内涵，才能有效的将音乐的美传达给学生，凭借音乐形象给学生以广阔的形象思维空间。同时，教师在课堂中要讲究艺术、形象、情绪和感染力，注重以情动人，以情传情，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，以自己的歌声、琴声、语言和动作与学生进行情感上的交流互动，让学生在艺术情感体验中获得审美的愉悦，并根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。总之，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱等都要为学生传达情感的信息，给学生以美感和启发，只有这样才能使学生与老师的情感一起融入到音乐的再度创作过程中。在师生情感交流互动共同体验中培养学生的形象思维能力，从而发展了学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通融洽感情，在音乐实践活动中享受到美的愉悦，和情感的陶冶。
四、开放学习 表现情感
学生的学习兴趣是自我情绪的体验，现在的孩子普遍都有着强烈的自我表现意识、在他们身上潜在着丰富的创造力和敏感的思维能力，应注意因势利导，要尊重他们的个性并发挥他们的潜能，尊重他们在音乐体验中的独立见解，鼓励他们勇于表述自己的审美体验，营造自由、宽松、愉快的“自主学习”的课堂活动氛围，让学生在愉快的音乐实践活动中把探索到的和在探索中萌发出来的想象，通过思维的扩散、以各种方式进行自由即兴的创作、自由的抒发自己的情感体验，使他们潜在的创造力得到充分的发掘和发展，让他们真正体验到自己是学习的主人。
1.在音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不 是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么音乐教育功能仅仅实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。
2. 通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都是会运用到，否则教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，而更多的认知目的是为学生更好的感悟音乐服务的，本末不能倒置。一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。
3.积极开展有利于提高学生音乐基本素质的教学活动
小学音乐教学中存在的这种重知识认知和技能训练的倾向有其客观原因。一方面，学生的音乐感受力等素质的发展和提高，的确是一个难以考测的能力素质，目前教育界还没有一个认可的评估标准和考测办法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素质的培养上，教学成果难以显现，更不易被人们认可。这样，实施这种 能力素质教育就缺乏动力和大环境的配合；另一方面，诸多学校管理者缺乏对小学音乐教育目标及音乐教育特点的科学认识，教学引导上，特别是教学评估上死搬硬套语文、数学等学科的评估方法，教师的教学和学生的 学是以音乐知识掌握的量，识谱、歌唱等技能的提高程度等内容来衡量教师的教学水平和学生的学习成绩。在这种导向作用下，学生音乐感受力的培养被弱化了，真正要实现的教学目标被忽视了。教学实践中的这种倾向必须予以纠正。第一，教师要深刻正确地领会教学大纲对课程的目的、目标和任务 的要求，使教学能够围绕实现这个总目标总任务而进行。第二，真正实施音乐的素质教育，以感悟音乐为核心，把培养、提高学生的音乐基本素质作为教学追求的首要目标。第三，由于音乐素质主要表现为一种形象思维能力、情感能力和心理能力，因此教学中要结合音乐的感悟，重视开启学生的心理动力，诱导学生的形象思维，激发学生的情感活动，营造一个和谐的教学氛围，促进教学效率的提高。第四，教育管理者要正确引导音乐教学的素质教育，把培养学生的音乐感受力，以及学生音乐感受力的发展提高情况，纳入到教学评估和学生学习成绩的评定中去，激励教师创造性地开展有利于实现教学目的、有利于提高学生音乐基本素质的教学活动。
总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
创设适宜教学情境 激励学生参与积极性
折岁虎
陕西省洛川县旧县中学 727400
教学情境如何，对调动学生参与教学活动的积极性，活跃气氛和提高课堂教学效率至关重要。在积极愉快的气氛中，学生兴趣盎然，思想活跃。换言之，学生参与教学需要适宜的教学情境，只有在适宜的教学情境中，才能使学生爱学、乐学、善学。那么，这样的情境如何创设呢?
1.调整情绪，创设良好心境
教师带着愉快、喜悦的心境进行教学，不仅对教学内容阐述精确，表情自然，手势得当，使教学艺术得以淋漓尽致的发挥，而且能自如控制自己的情感，体察学生心情的变化。由于良好心境的渲染作用，看“调皮生”也会觉得顺眼，对“差生”也会格外耐心，师生关系就会融洽。这对激发学生参与教学提高素质大有裨益。相反，如果教师在郁闷、烦燥等不良心境中组织教学，则会使人思路闭塞，甚至语无伦次，由于不良心境的渲染作用，就会觉得学生的一举一动都不符合要求，动辄训斥，甚至动怒，造成课堂气氛紧张、沉闷、压抑，影响学生对知识的理解与接受。所以，教师要善于调整自己的情绪，注意养成良好的心境。
2.转变角色，构建和谐民主气氛
课堂教学是一种双边活动，学生为主体，教师为主导，双方只有在民主，平等和谐的气氛中才能激励学生积极参与到教学中来，使教学任务得以顺利完成。新课程改革要求“教师由单纯的知识传授者转化为学生学习的促进者，由教学的管理者转化为学生学习的引导者”。这就要求教师要改变以往知识权威者的角色，主动与学生一同讨论，平等地交流对话。为此，师生都应减少角色意识。首先，教师要改变传统的教育观念，在学生中树立起可亲、可敬、和善、和蔼的形象，以利消除学生在课堂民主活动中的心理障碍。其次，要培养学生的民主意识，消除学生思想上认为老师是“真理的化身”、“文明的传播者”的观念。这样才会融洽师生关系，使学生心情愉快，思维灵活，积极主动地学习，以至形成严肃而又活泼、有民主、有欢乐、又有争论的课堂氛围。
3.开展合作探究活动，创设思考体验情境
“合作探究”是教师给学生创设一定的情境，并在教师的组织指导和引导下，学生从自身发现问题，从好奇心及兴趣出发，以合作小组为单位，通过分工协作，互相交流，综合概括，从而获取知识的活动过程。在这个过程中，不仅有学生的独立思考和操作，而且有学生之间，师生之间的学习交流与帮助。一堂课如能合理有效地开展探究活动，这不仅能鼓励学生积极参与合作对话，使学生获必要的知识技能，而且能获得终身持续学习的能力。这是传统的教师讲学生听的教学模式无法比拟的。
4.采用多种媒体，创设感知情境
在传统和常规的教学中，教师主要是凭借语言传授知识，单一的语言只能刺激学生的听觉，而其它感官则处于相对休闲状态，因而容易使学生产生疲劳，甚至昏昏欲睡。若能借助媒体为手段，变化地不断地刺激学生的不同感官，开发感官潜能，不但能使呆板的概念鲜活化，抽象的原理形象化、干涩的公式趣味化，为学生学习增添乐趣，使学生始终处于一种兴奋、冲动状态，促进学生积极思考，从而认识新问题，发现新问题。而且能把丰富多彩的社会大课堂带进教学的小课堂之中，大大拓展课堂的时空，让学生获得更多的知识信息，了解社会。
从心理学、教育学的角度分析，由于学生受心理特征及知识水平的限制，出错是不可避免的，可以说出错是学生的权利。教师应本着以人为本的主体教育观，尊重、理解、宽容学生，不斥责、不挖苦学生。这样学生在课堂上才没有压力，没有心理负担，而心情舒畅、精神饱满。试想，学生怕说错，怕老师批评，怕同学耻笑，总是惴惴不安，怎能敢说、敢做?
关键词：音乐课程 职中教育 课程改革
中图分类号：G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2015）03-0266-01
音乐课程是职中教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个职中教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上新世纪社会 经济 和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在职中音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。
1 音乐课程概述
职中音乐教育课程一直以来是我国职中教育的一个组成部分，并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于 中国 音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。
2 音乐课教学对象
作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设音乐课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等；了解了很多的音乐家及其音乐故事；至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助；而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。
3 音乐课教学目标
音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前，一定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来安排教学内容，才能获得更好的教学效果。
4 音乐课师资
职中的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。高质量的音赏课，更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪，积极的状态，全身心的投入。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式， 总结 教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。
5 音乐课改革
首先，在音乐课中运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段。音乐课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。职中音乐课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着音乐活动。
【关键词】河北省 高校 公共音乐课 改革 创新
高等学校公共音乐课教育的实质是以学生为根本，对其进行音乐欣赏、表演、创造的教育，在教育的过程中应注重对学生音乐素质和音乐能力的提高。课程面对的是已经长大成人的大学生，学生的生理和心理逐渐成熟，对于学生人格的塑造是一个十分关键的时期。本文结合对河北省高校公共音乐课教学的调查情况，提出了对其改革和创新的具体措施和建议。
一、明确高等学校公共音乐课的开设目的
高等学校的公开音乐课教学的最终目的应该是提高大学生的审美能力和整体素质，使得学生的情感体验更加深刻和丰富，陶冶学生的情操，在教学的过程中要充分考虑大学生的实际情况，根据其心理特征、特长爱好、兴趣等，使音乐课充分发挥其美育的功能，将高校公共音乐课进行完善，使其独立性和系统性更强，开展有关的音乐实践活动，进一步提高大学生的音乐素质，用音乐陶冶学生的情操，根据实际情况进行有针对性地开展教学，将学生音乐素质的提高作为教学的中心，通过公共音乐课的教学，使学生进一步地感受到音乐的内在美，培养学生的创造力和想象力。
二、对高等学校公共音乐课的教学观念和思想进行更新
教育改革的目的是为了培养高素质的人才。教学观念的更新是教育改革的基础，在高校公共音乐课的教学过程中真正的做到以人为本，以学生的实际需求和学生的发展为基础进行教学。改变传统的教学观念和教学思想，对艺术教育给予足够的重视，通过人文艺术教育有效的提高大学生的整体素质。同时，要广泛的吸收和借鉴其他国家和民族的音乐文化，不要将音乐欣赏课的内容固定在西方音乐上，充分吸收世界各国的音乐文化，例如宗教音乐，非洲、美洲音乐等。此外，还要借鉴国外先进的音乐教学理念，结合自身的实际情况，对高等学校公共音乐课的教学观念和思想进行优化，做好改革工作。人们的行为和动作大部分是受自己的思想控制的，对于高校公共音乐课来说同样如此。当今社会，科学技术迅猛发展，信息化和网络化程度不断加深，不断进步的社会要求社会中的人才也要不断进步。音乐教育是美育的重要组成部分，在其中发挥着重要的作用。对高等学校公共音乐艺术课的教学观念和教学思想进行更新，有助于高校音乐教育的健康快速发展。
三、做好高等学校公共音乐课教学的多元化工作
目前，在我国高等学校公共音乐课中，主要是依据教师的特长而开设课程，教学的内容大多数为对国内外优秀音乐作品的欣赏，使学生觉得十分枯燥、乏味，这种形式的教学，学生对于音乐知识的需求得不到满足，也很难学到有用的音乐知识。个人认为，在高等学校公共音乐课的教学中，要做好教学的多元化工作，对教学内容进行拓展和丰富，做好对世界各国文化的传播工作，注重教学的普及性和公共性，在教学内容上要符合时展的要求，将民族音乐和世界音乐进行有效的结合，将学生作为主体，依照学生目前的音乐知识掌握情况及其兴趣，对教学内容进行有效的设置。此外，做好高等学校公共音乐课教学的多元化工作，还要对教学的形式进行适当的丰富，一调动学生对音乐课的兴趣，积极主动地参与到教学中来。
（一）做好教学内容的多元化
1.强化对音乐基础知识的教学
通过调查发现，目前河北地区高等学校的大学生音乐素养还不够强。这就要求我们要在教学中对音乐基础知识方面给予足够的重视，首先是对音乐基础理论知识方面，在教学中要教会学生认识五线谱和简谱，掌握音色、节奏、速度和音乐体裁方面的知识，以上这些都对音乐作品的思想流露发挥着重要的作用，若不能对其有基本的认识和了解，就不能够做好对音乐的欣赏，不能充分地领会作品的思想和感情。音乐是一种高雅的听觉艺术，更是一种审美活动，这就要求在教学中进行必要的听觉训练。在音乐旋律变化的过程中，品味音乐作品的内在思想，对其进行更好的把握；其次是要向学生介绍音乐的发展历史，为学生建构音乐知识体系，这里主要包含对国内外音乐发展的介绍、不同时期音乐创作的背景、著名的音乐家以及其有关作品等等。这些讲解和介绍，能够帮助学生更好的体会音乐创作情景，感受音乐所流露出的思想和情感。最后，在教学中要加入对乐器基础知识的讲解，使学生能够准确地辨别常用乐器的音色，这能够帮助学生进一步感受音乐的魅力。
2.扩展教学中音乐欣赏作品的体裁和形式
要想使学生更好的感受和品位音乐之美，就要做好音乐欣赏课的教学。要对所欣赏音乐作品的体裁进行扩充，经调查显示，目前河北地区高等学校公共音乐课中所欣赏的音乐作品大多为西方的交响乐，极个别的院校开设了对民族音乐的欣赏课程。这就要求根据学生的实际学习情况进行音乐体裁的扩充，将河北地区的民族音乐加入到音乐欣赏作品的行列当中，还可以根据本校生源的分布情况，对于一些学生人数较多地区的民族音乐进行鉴赏。除此之外，还可以对舞剧、歌剧、戏剧、摇滚乐、爵士乐以及小提琴等形式的音乐作品进行欣赏。在这些形式的作品中，往往包含着例如音乐、戏剧、文学、舞蹈等多方面的艺术手段，是一种综合性的艺术形式，通过安排学生欣赏多种形式和体裁的音乐作品，能够使学生从不同的角度利用不同的感官去体验音乐作品的内涵，感受音乐之美。
目前，大部分学生都十分喜爱流行音乐，对此教师不应该对其进行孤立，而是要利用这个特点，将一些优秀的流行音乐作品引入高校的公共音乐课课堂，对其进行有效的赏析，依靠学生对这些作品的热情和兴趣，更好地开展教学，促进学生音乐鉴赏能力的提高，要严把作品的质量关，选择的音乐作品要积极向上，同时还要与学生的实际生活紧密相连。此外，还可以将影视作品中的音乐引入课堂，对学生进行视觉和听觉上的冲击，达到有效的结合，使学生在一种轻松的环境中更好的感受音乐的魅力。例如在对《梁祝》进行赏析时，教师可以向学生播放有关的图片和视频，给予学生良好的视觉体验。
3.做好本民族音乐文化的教学
根据调查显示，大部分的高校学生对我国的民族音乐有着很大的兴趣，但是对其却知之甚微，学生们渴望在大学的音乐课程中学习我国的民族音乐及其文化。中华民族有着五千年的悠久历史，形成了独具特色的民族文化，民族音乐也多种多样，是一种宝贵的文化资源。在进行高等学校音乐公开课的教学过程中，要强化对民族音乐知识和文化的教学，在满足学生求知欲的同时增强学生的民族自豪感和荣誉感。在教学内容的编排上，加入更多的民族音乐方面的知识，组织学生对民族音乐进行有效的鉴赏，对相关的音乐文化进行介绍，使学生的文化修养和意志品质得到培养和提高。作为了解我国传统文化重要途径之一的民族音乐，其风格迥异的艺术形式、音调、风格和节奏，充分展现着中华民族文化的多元化，通过对这些不同民族音乐的欣赏，学生能够充分的体验中华民族的民族精神和民族气节，了解不同地区、不同民族的文化，提高自己的审美观和音乐鉴赏能力
4.有效吸收和借鉴世界各国的音乐文化
在世界一体化的今天，对教育也提出了要求，要求在对学生进行教育的过程中注重教育的多元化。国际音乐教育正在朝着多元化的方向发展。我认为，在进行多元化音乐教育的过程中，要以我国的民资音乐为基础，充分吸收和借鉴世界各地音乐文化的精髓部分，根据我国的实际情况对其进行有效的利用。要转变现有的观念，不能将世界音乐狭隘的定义为西方音乐，让学生更多地接触世界各地、各个民族的音乐，例如美国乡村音乐、非洲音乐、摇滚乐以及宗教音乐等，使学生的眼界得到开拓，更好地进行音乐知识和文化的学习。
在教学的具体方法和方式上，也要有效地借鉴国外的优秀教学法，根据我国高校学生的实际情况，进行灵活的运用，以帮助学生更好地进行音乐体验和欣赏。
5.音乐教学中要做好对其他学科知识的渗透工作
作为一种重要的文化，音乐与其他学科之间有着密切的联系，在音乐中蕴含着许多其他学科的知识。这就要求在进行公共音乐课的教学过程中，合理的渗透一些地理、人文、历史等方面的知识，使其与音乐作品紧密的连接起来，使学生的知识宽度得到拓展，通过文化的力量来促进音乐的学习，使学生能够从文化方面对音乐的内在情感好和思想进行准确的把握。倘若课堂中只对音乐知识进行讲解，会使得整个学习过程单调枯燥，学生的兴趣不高。比如在让学生对某个时期的音乐作品进行赏析时，通过向学生们介绍该时期的建筑风格和服饰风格等时期能从整体上对作品有全面的把握；还可以通过音乐作品的情感特征让学生们在脑海中勾勒出作品的背景画面。此外，还可以选择该时期的著名建筑物的图片，为其配上适合的音乐作品，让学生借助视觉更好地欣赏音乐，阅读音乐文化。通过这种方式，不但使得学生对音乐作品有了更好的了解，同时还有效地激发了学生的学习兴趣。在对音乐课进行设置时，做好其他相关知识的渗透工作，有助于学生在音乐课的学习过程中使自身的整体素质得到提高。
6.做好理论与实践的结合
要想使高校公共音乐课的教学达到预定的教学目标，其关键是建立科学的课程体系。对高等学校公共音乐课的课程进行优化，在使学生掌握基本的音乐知识的同时，提高学生的相关实践能力，教学中不仅要在课上组织基本音乐知识的学习，还要在课下开展丰富的实践活动，做好理论与实践的结合工作。在课上教会学生基本的音乐知识和器乐的演奏方法，通过课下的实践活动对知识进行巩固。
例如，在寒暑假的时候可以组织学生去我省西柏坡革命老区进行文艺汇演，为当地的群众奉献一场音乐大餐；参加省市级运动会的开幕式、闭幕式演出；慰问当地的部队官兵，丰富官兵的业余生活；组织文艺下乡活动，提高地区人民的音乐欣赏水平；进入本地区的中小学校，为孩子们进行演出，传授给孩子们音乐知识等等，通过这些丰富的实践活动，使高校学生的音乐知识和演奏技巧得到进一步巩固，丰富了学生的课余生活，增强学生们的合作意识，在实践中不断的提高，同时还能有效地促进本地区文化水平的提高，传递正能量。
（二）丰富教学形式
在实际的调查中发现，目前在河北地区的大部分高校的公共音乐课的教学中，仍然沿用以往的灌输式的教学形式，教师只是将课本上的内容做成了简单的课件，在课上逐个点击播放，教师一味地进行枯燥的讲解，和学生之间很少进行互动，很难调动起学生的学习热情和兴趣，这和素质教育的要求是不符的。在高等学校公共音乐课的教学过程中要对传统教学方式的优点进行保留，根据学生的实际需要和教学的内容对教学形式进行丰富，可以为学生创设有效的教学情境，让学生进行分组讨论等等。
例如在进行音乐欣赏课的教学时，对于一些陌生的音乐，教师先对其进行分析，并为学生设置有关的问题，让学生带着问题去欣赏，欣赏完毕后让学生回答问题，再让学生对相关内容进行讨论，解决完问题后在进行欣赏，让学生对音乐有更好的理解；对于学生们较为熟悉的音乐，教师在课上要先让学生试着去分析，然后带领学生进行欣赏，欣赏完毕后让学生对刚才的分析进行补充，然后教师再设置问题，和同学们一齐讨论和交流；要以多种方式对音乐创作的背景和作家的有关情况进行介绍，可以让学生自动进行结组，通过各种方式查阅相关资料，在课上以抢答的形式回答教师提出的问题，对于积极回答问题的同学在平时的成绩中给予体现；让学生对自己家乡的民族音乐进行介绍，并且让其即兴表演，真正地将学生作为教学的主体，也可以让学生到讲台上去讲解。以上教学形式的运用，能够使学生对音乐课的兴趣大大提高，能够更加积极主动地去学习音乐知识，进行音乐实践，使得学生的整体素质得到提高。除此之外，还可以在校园内举办音乐讲座，邀请一些著名的音乐表演艺术家或者艺人来到学校进行授课，使学生们与这些艺术家零距离接触，在丰富学生课余生活的同时，培养了其对音乐的兴趣；组织学生去野外感受生活，随话说“创作的灵感来源于生活”，让学生在大自然中去创造音乐，感受音乐。
四、对高校音乐教师队伍进行优化
要做好教育工作，必须要有一支高素质的教师队伍，对于高校音乐课的教学来说也不例外。教师素质的高低对于教学的开展有着重要的影响。高等学校公共音乐课与其他课程相比有着明显的特点，这也对有关音乐教师提出了更为严格的要求。我们主要从以下两个方面对教师队伍进行优化：
第一，增加高校音乐教师的数量储备
如今各个学校都在扩招，学校的数量以及各个学校的学生数量不断增多，根据实际的调查，河北地区高等学校音乐教师的储备量严重不足，出现了一名音乐教师在多所学校任教的情况，专职的公共音乐教师则少之更少，这严重地制约着高校公共音乐课的教学，各个学校和有关教育部门要对此给予足够的重视，采取有效的方法，将专业的音乐教师引入到河北各个高校当中，扩大音乐教师的队伍，确保公共音乐课的有效开展。
第二，提高相关教师的责任感和事业心
要做好高校公共音乐课的教学工作，不仅要求有关教师要有过硬的专业知识，还要求其具有高度的责任感和事业心。目前河北地区部分高校的音乐教师，其对待教学的态度不够认真，对学生的发展不够负责，没有作为一名教师应有的事业心。在教学中，即使有再好的专业知识，如果不能做到爱岗敬业，认真负责，也不会达到很好的教学效果。音乐不同于其他学科，其感情较为丰富，教学中的创造性较强，因此，教师在教学中必须有较强的事业心和责任感，对教学充满热情，这样才能感染学生，培养学生的学习兴趣，使得学生积极主动的参与到课堂中来，也只有对教学有了高度的责任感和事业心，才能对教学进行不断的完善，真正的为学生的发展服务。
总结：以上就是对河北地区高校公共音乐课改革与创新的一些建议，由于本人能力的有限，这些建议还不够完善，要想做好高校公共音乐课的改革和创新还需要更多专业人员的努力。
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