时间：2023-06-18 10:45:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学基本要求，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词] 农村 音乐教育 现状 对策
许多先进的中小学对学生的音乐教育表明：音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。
一、农村中小学音乐教育的现状
多年来，农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示：
1.教师素质低下。师资队伍紧缺
为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。
加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
2.重视程度不够，意识观念淡薄
各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出：培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。
3.教学设备简陋，经费投人太少
笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据：全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴5台、风琴50台、二胡10把、打击乐器195件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。
二、农村中小学音乐教育的措施及对策
1.增加投人，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
2.高度重视，提高认识
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。
4.因地制宜实施教学，科学规范抓课堂教学改革与艺术实践活动
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。
总之，让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径，同时也只有我们老师集思广益，认真对待，新课改下，我们的农村艺术教育才会有新的进步！
参考文献
[1]音乐课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001
[2]素质教育全书.北京：经济日报出版社，1497
[3]艺术课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001.
小学音乐教学对教学方法和技巧的运用要求非常严格，虽然与传统文化课不同，音乐教学在整个小学教育中也不作为重点教学课目，但它对学生自身的认知与实践能力要求尤为明显。如果教学方法或技巧运用不当，不仅无法激发学生的音乐潜力，还会使学生的基本节奏感、韵律感无法形成。本文以桂林为例首先分析了目前歌唱教学在课堂上教学效果不佳的主要表现，其次对这些问题的原因进行了基本分析，最后以实例教学的方式提出了应对的策略。
［关键字］
小学教育;音乐教学;歌唱
音乐教学在我国全面范围内受重视程度都较低，这对于新课改背景下所提出的学习能力全面均衡发展目标是极不相称的。音乐教学在小学阶段以歌唱教学为主，学生们在教师的引导和带领下学会演唱各种儿童歌曲，并且通过对基本音乐知识的了解，掌握更多的技巧性知识，在演唱中加以运用，从而实现自身音乐综合能力的有效培养。然而由于对音乐教学的重要性关注不足，大部分地区的音乐歌唱教学都存在着诸多问题，使音乐教学的基本效果都无法实现，极大的制约了小学生音乐能力的培养。
一、小学音乐歌唱教学的中的问题
(一)教学方案主动性不足
小学生音乐歌唱的学习要求教师与学生双方都能够在歌唱中投入足够的精力与专注力，如果仅仅是学生注意力非常集中，而教师则选择了极为被动的教学方案，那么教师在课堂教学中的注意力就无法与学生同步，因此将无法取得良好的教学效果。目前小学音乐教学中歌唱教学是最基本的教学内容，也是主要的教学形式，教师则一般选择以教案作为自身课堂行为的主导，而缺少了课堂上的主动性，教师跟随教案设计推进各教学环节，学生也跟着教师的课堂安排被动跟唱、学唱，教师主动性的不足直接造成了学生主动性较差，使整个课堂中缺少音乐学习的氛围。
(二)教学目标不明确
音乐课堂教学中虽然以学生的实践能力培养为主，然而教师仍然需要为每一堂课设定合理、准确的目标，这样才能保证学生的歌唱能力在教师的计划之内得到逐步提升。当前音乐教师在课堂教学中一般仅仅会设置一个单一的、表层的目标，即让学生学会唱某一首歌，这种目标设计方法与小学音乐教学的要求显然是不符的。教师应当引导学生在演唱之外深入挖掘音乐对其所带来的感受，以及在演唱上的技巧把握，这样才能使得学生的能力得以有效提升。然而教师虽然能够明确这样的教学目的，但在教学目标设置时却远没有利用有效的教学手段，建立起明确的教学目标，所以课堂上的引导教学行为缺失，使课堂教学效果受到了不利影响。
(三)缺少对情感培养的关注
音乐教学不仅是对乐音的收听与发音，而是以对音乐的情感为核心，因歌曲所带来的情感或心灵上的影响而形成的对音乐艺术的感知与认识，才是音乐艺术的核心。教师教学特别是演唱教学中，非常容易忽视音乐情感的培养，虽然学生在演唱时会或多或少的表现出一定的个人情感，但教师没有对其投入关注，学生也就只有在教师的带领下完成课堂学习任务。音乐情感培养应当涉及到音乐教学的每一个环节，以演唱为主的小学音乐教学，更应当通过对不同风格、不同类型歌曲的旋律、歌词的深入解释，增加学生对歌曲的情感认识，并且在演唱时鼓励学生正确地把握和投入个人感情，使演唱更加有声有色。
(四)音乐性不足
音乐课堂的演唱教学应当围绕演唱的唱歌曲展开，在歌曲教学的同时加入其它诸如音乐基础知识、音乐情感等因素的教学，这样才能获得良好的教学效果。然而目前大部分音乐教学在小学生的音乐课堂上，为了更好地吸引学生的注意力、激发学生的兴趣，所以选择了一些与歌曲有关的活动型素材加入到了教学环节中，这些活动虽然丰富多彩，但却会占据大量的课堂歌唱时间，使歌唱时间被明显压缩，音乐性不足使原本的音乐教学在质上发生了偏差。
二、小学音乐歌唱教学问题的原因分析
(一)教学评价体系不合理
决定教师音乐教学行为和课堂安排规划的最主要因素是教学评价体系，所有教师都要以教学评价体系为依据来对自身的教学行为进行评价，这就使得教师在制定教学方案时不得不考虑以教学评价标准为衡量依据，对自身的课堂教学安排加以评价，对其中不符合教学评价标准的一切进行调整，最大化满足评价标准。在这种情况下，教师以自身的专业能力为主要考核对象，无论是演奏还是歌唱都力求满足教学评价的标准要求，而不出现技巧性错误，这样教师对学生对教学安排接受情况的考虑就忽略了，使学生的音乐能力得不到明显的提升。
(二)教学理念存在误区
教学理念是决定教师教学行为的最主要因素。音乐教师在歌唱教学中的教学理念关系着教师在课堂上的教学行为、态度，以及对待学生不同学生状态的认知。目前小学音乐教师在教学中由于理念上存在的误区，导致教师在面对学生的不同表现时不能以科学的方法来帮助学生解决问题，而且也较少考虑到学生的感受，选择一些并不能帮助学生解决问题的方法来应对。例如当学生在演唱时出现节拍把控不准确的情况时，教师如果一味地将节拍以计数的方式交待给学生，对于有些本就节奏感不强的学生，反而无法获得有效的改善作用，这都是由于教师的教学理念存在误区，对学生的音乐歌唱学习状态认识不透彻造成的。
(三)教学专业能力不足
音乐教学中对教师专业能力的要求非常严格，只有保证了教师拥有足够专业的音乐知识，才能保证在歌唱教学中有效避免学生出现各种演唱中的问题。然而目前小学音乐教师由于在综合性音乐专业水平上存在一定的不足，因此使自身的音乐技巧或审美能力受到一定影响，这些影响会在教学活动中在学生音乐学习上形成直接的制约，使学生的能力提升也受到很大的限制。
三、小学音乐歌唱教学提升策略
(一)运用音乐教学手段激发学生兴趣
桂林地区的音乐有着自身的特点，要增加学生们对音乐的兴趣，以方言乐曲形式作为引导，不失为一项非常有效的教学技巧。教师应当以学生的特点为出发点，在选择曲目上首先用一些比较具有方言特点的歌曲或童谣来为课堂预热，先让学生们进入到兴奋的状态中，这样就能够使学生在课堂上既能够被有效的激发起兴趣，又能够在不占据课堂歌唱时期的条件下，完成教学引导任务。节奏教学是音乐歌唱教学的有效教学方法之一，而许多桂林童谣都有着极具特色的趣味性节奏，教师对这些资源的有效开发应用，能够很好地满足教学中兴趣激发的最基本要求。以桂林童谣《排排坐》为例，可首先自演自唱一段，并以鲜明的节奏感来突出方言童谣特有的音乐节奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/请姑/娘(空)//”，由于小学生日常接触方言的机会较少，所以这种以方言为引导的课程导入方式能够很好地将学生的音乐兴趣及节奏感激发出来。
(二)标准的示范使学生与教师实现情感上的共鸣
伟大的教育学家斯威格兰对教师的教学行为做出过以下评价:平庸的教师叙述、好的教师讲解、优秀的教师示范并启发。这种论断恰当地表达了教师在教学活动中应当担当的地位，不仅仅是以学生为主体的主导作用，而是应当通过自身优秀并标准的示范，实现与学生之间的有效交流，满足对学生的引导、启发要求。音乐教学中的歌唱教学亦是如此，仅仅有良好的兴趣不足以满足音乐演唱教学要求，教师还应当注重教学模式的调整，以及自身示范的准确把握。例如，教师可建立起一个简单的教学模式，分三步完成教学任务，第一步示范、第二步探究、第三步表现，这样教师与学生在演唱中所需要的各种交流需求都得到了满足，学生也能够对歌曲的认识更加深刻与准确，从而能够正确的理解音乐作品，并达到教学的基本要求。以《大树妈妈》为例，教师在完成首次演唱示范后，让学生来对歌曲的风格进行评判，并将其中的内容和感受改变为与自身条件相同的内容，再将歌曲一句一句的演唱出来，在情感上引起了共鸣，将有助于最终能够使学生对歌曲的情感有更加深刻的理解。
(三)加强对学生音乐表现力的培养
音乐表现力的培养是音乐歌唱教学的最核心要求，学生在不同歌曲的学习之后，应当能够掌握自身的音乐表现力，并根据不同的歌曲实现演唱时的表现力有效把控，取得最好地歌唱效果。要达到这一目标，在课堂上教师就应当给学生更多练习的机会，通过反复的歌唱练习，学生才能更好地掌握自己在音乐表现中的能力把控及其效果。以桂林童谣《洗白菜》为例，由于具有桂林方言特色，所以在音乐节奏的控制上具有各种不同的方案，使歌曲的表现力更加多变。
结语
在声乐教学中，教学的主要任务就是提升学生自身拥有的音乐素养，并充分激发学生对于音乐具有的潜在能力，让学生能够了解各种音乐的基本元素以及音乐的表现规律等。同时，在声乐的学习中，学生能够体会到音乐中的乐感，更深入的了解音乐，掌握音乐中的审美。因此，视听练耳是学习音乐的重要基础同时对音乐的学习发挥着重要的作用。提升学生对于视听练耳练习的兴趣成为了音乐教学中重要的内容，能够提升学生对于音乐学习的学习效率。对于小学生而言，学习兴趣是学习的重要动力，只有先培养了小学生拥有基本的学习兴趣才能有效的提升小学生对音乐的学习效率。
一、在音乐发生练习中有效的培养小学生视听练耳的兴趣
在声乐的教学中，一般都会有发声的练习以及学习歌曲，在视听练耳的实际教学中，这两部分的学习发挥着非常重要的作用。在进行音乐教学中的发声练习中，需要利用辅音以及元音从而准确的表达各种高音。发声练习属于声乐教学中必不可少的环节，需要首先掌握的就是一些声乐学习的技巧，其中包括音色以及音域具有的特点等。例如，在小学生学习唱歌之前，教师可以首先安排对音乐中上行音阶或者是下行音阶进行相应的模唱练习，还可以选择一些合适的歌曲，并截取其中比较精炼的一部分进行发声的练习，并在练习的整个过程中及时解决遇到的各种难点。想要提高小学生对于视听练耳学习的兴趣首先需要抓住学生的特点，为学生安排更多灵活的练习内容。例如，在《清晨》的教唱过程中，教师首先需要做的是吸引学生的注意力，教师可以说：“在清晨，我起床打开窗户，偶然间听到了这样的声音：“呼，沙沙沙……”与此同时教师可以播放《清晨》的引语，并作为教学的背景音乐，在音乐开始以后，教师可以开始进行发声的练习，让学生能够充分的感受到清晨的欢快，并引起学生较大的学习兴趣。这种教学方式改变了以往枯燥的音乐教学，让学生能够充分的融入到美好的意境中，并享受到音乐带来的轻松愉快。
二、在节奏练习中有效培养小学生视听练耳的兴趣
视听练耳最重要的教学任务就是发展学生的听觉，能够让学生学会辨别各种高低音、音色以及调式调性等，从而增强学生对音乐的记忆，提升学生自身的读谱能力，并培养学生拥有较强的节奏感以及对音乐具有的感知能力。节奏可以看成是音乐这门艺术的灵魂，是音乐重要的骨架，同时也是音乐的重要脉搏，因此，节奏的学习在音乐教学中具有非常重要的意义。音准与节奏相似，是所有音乐演唱的过程中非常重要的基本要求，也是所有学生想要学好音乐必须具备的条件。例如：在《故乡的小路》的实际教学中，教学的主要任务就是让学生能够学会辨认不同歌曲具有的音乐节奏，并确定变拍子。教师可以提出几种基本的节奏类型，并让学生在拍拍以及念念的过程中掌握基本的节奏。
三、在歌曲演唱中培养小学生视听练耳的兴趣
声乐作品利用乐普的形式保存并记录下来，各种声音符号自身无法带给人们非常美好的审美享受，需要利用表演环节，将声乐作品充分地展现给所有的听众。想要将各种谱面上表示的音符最终通过表演展现一场富有生命活力的音响，需要利用较强的表现力以及创造力。因此，在音乐的教学中培养学生拥有较强的表现力以及较强的创造力具有重要的教育意义，视听练耳的学习能偶帮助学生不断提升自身拥有的创造力以及表现力。在对歌曲演唱进行处理或者是创编歌曲的整个过程中，部分歌舞可以在整个歌曲的句尾部分适当的加入一些节奏的伴奏或者加入伴唱，从而有效引导学生利用自己比价喜欢的方式表现歌曲的内容，并体会到音乐具有的表现力，充分享受音乐的快乐。一些优秀的音乐作品或者是吸引人的音乐主题都能够激发学生内心的表现力，感受音乐本身的魅力，活跃学生的思维，从而激发学生学习英语的热情与欲望。
四、结语
综上所述，在声乐教学的整个过程中都包含视听练耳的学习，视听练耳能够有效的改善学生自身的节奏感，同时提升学生音乐表现的能力。帮助学生提高对音乐的创造能力，并拥有较强的音乐记忆。想要小学生学好声乐，首先需要培养学生拥有较强的学习兴趣，这样才能更好的学习声乐。同时，视听练耳在声乐的教学中具有至关重要的作用，因此，需要教师利用多种教学方式提升小学生对于视听练耳的学习兴趣。
关键词：引导 兴趣 情感体验 生活态度 新课改的要求 创新精神
当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。
一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求
小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。
小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。
二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题
然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思:
1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。
2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。
3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?
4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。
三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充
作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手：
（一）构建民主、平等的师生关系。现
代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。
要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。
（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。
1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。
2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。
a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。
b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。
(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受;
其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。
总之，一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。
参考文献：
[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[m]
[2] 齐易,张文川.音乐艺术教育[m]
[3] 王世德.美学辞典[z].
三年级有四班，学生的情况基本一样活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，每周音乐课都被他们期待着。经过近两年的磨合，学生对音乐有了初步的感受和体验，虽然有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，上课的时候学生都比刚来时做的更好。在歌唱、舞蹈方面，表现非常好。
二、教学目标
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦
5、通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
6、基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，扩展音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
三、教学内容和基本要求
1、演唱
（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（2）参与各种演唱活动。
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）能够背唱46首歌曲。
2、演奏
（1）学习常见的打击乐器。
（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演
（1）能够参与综合性艺术表演活动。
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
5、创作实践
（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
四. 改进教学的措施
1、认真钻研大纲和教材，并按教导处统一备课格式，认真写好教学随笔、反思。
2、充分作好课前准备认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，打好基础，培养学生的学习兴趣。
4、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
关键词：义务教育；音乐教学现状；艺术鉴赏水平
一、我国义务教育阶段音乐教学现状
1.国内大多数学校对小学音乐教育重视程度不够
一种是音乐课程基本上停留在课程表上，甚至个别学校把音乐课当成一种可有可无的“休息课”，音乐课随时会被所谓的“主科”占用；另一种是音乐授课的教学大纲也有，音乐课所需的器材也有，但是音乐教师对授课的方法不够灵活，理念没有创新，授课过程中循规蹈矩，不能很好地激发学生的主观能动性，久而久之，学生对音乐课没有兴趣，更谈不上培养学生的艺术借鉴能力。
2.音乐教学模式单一、陈旧，不能与时俱进，积极创新
现阶段我国大多数小学音乐课堂教学主要模式是以音乐知识和技能传授为主，在音乐教学中，音乐教师毫无技巧地向学生进行“填鸭式”乐理知识传授、发音方法训练，在整个音乐教学过程中，教师处于主导地位，学生只能被动地进行接受，教学方法相当机械，缺乏对学生的引导功能和启发功能，学生在学习过程中的想象力和创造力得不到拓展，丝毫没有乐趣可言，学到的知识也不能做到活学活用、举一反三，不能达到陶冶艺术情操、提高艺术鉴赏水平的功能，失去了音乐教学的意义。
3.音乐教师缺少学习的机会，外在的职业素质和内在自身修养已经不能够满足新时期音乐教学的要求
义务教育阶段的音乐教学中出现的问题不仅仅是教学手段上的不足，更多的得从个人内在修为、长年累月所培养出来的职业素质中寻找问题。一种人性化理念正悄然培植于每个人心中。而此时缺少的正是这种以人性化理念驱使的教学方式，这是对一个教育从业者的基本要求。同时，音乐教师内在的一些性格特点也将对学生学习习惯以及对音乐的认识产生影响，所以，作为一名教师对此学科的态度是直接影响学生掌握音乐技巧、提高鉴赏能力的决定性因素。
4.学校对音乐器材投入不足，音乐教学器材的欠缺制约着音乐课堂教学效率
音乐器材、设施的完善是小学音乐教学能够顺利开展的物质基础，现阶段我国大多数中小学校对音乐器材方面投入不足，采用多人共同使用一台音乐器材或者学生轮流使用音乐器材的方式，无形中制约了学生的发散性思维，音乐教师为了不拖延教学进度，只能马马虎虎，睁一只眼闭一只眼，“以点带面”地把乐器操作这种实践性的技能训练一笔带过，不能有效地提高学生的音乐素质。
二、提高中小学音乐教学效率，促进学生音乐艺术素质的提高，应当从以下几方面加强
1.校方要提高认识，端正态度，从思想深处认识到中小学音乐教育的重要性
思想是行为的先导，要想提高中小学音乐教学效率，校方对其的高度重视是关键。作为学校，要摒弃过去应试教育中不好的、落后的体制和观念，大胆改革，不断探索在素质教育中的新理念、新方法。只有在音乐教育的观念上进行非常深刻的变革，才能真正地改变过去以教师为主体，被动的、“填鸭式”的传统教育理念和教育模式，做到以人为本，从而实现素质教育的目标。
2.改进音乐教学方式，创新音乐教学理念，让互动成为主要教学方式，让学生成为课堂的主体
教师要以引导为主，培养学生自我认知学习能力，逐渐将学生对音乐教学过去的、传统的认识更换为更加全面、系统性的学习理念。将课堂还原，让学生成为课堂的主人，直接、快速地进入状态。作为一个音乐教育工作者，不仅仅是授业，更重要的是传道。
3.加强对音乐教具、器材的投入，保持学生数量和教具数量的平衡，切实实现以教学质量完善教具配置，以教具配置促进教学质量的目的
“巧妇难为无米之炊”，学校要提高认识，在音乐教具、乐器的投入上要舍得花钱，物质是精神的基础，要杜绝出现多人共同使用一台音乐器材或者学生轮流使用音乐器材的现象，切实利用好每节音乐课的时间，充分发挥学生的主观能动性，促进学生音乐艺术素质的提高。
参考文献：
［1］李红.包豪斯艺术教育思想对美术音乐教育的启示.云南教育，2001.
【关键词】音乐教育；教学模式；素养培养；对策
如何提高音乐教育专业学生的音乐素养，是摆在师范院校音乐教育面前的现实课题。笔者从事音乐教育专业专科教学近6年，通过教学及学生管理深刻的体会到，我校升格为高师后，受管理水平的限制，目前还存在着诸多问题，分述如下。
一、培养目标不明确
据有关文献资料，发达国家的教师培养目标非常明确，对不同层次教师有着不同的培养目标，针对性较强，而我校培养小学音乐教师的目标不明确，原因在于现阶段学校仍未充分认识到小学音乐教师的特殊性，将之视为知识和技能的传授者而不是儿童教育的专家，要求他们以接受专业的技能训练为主，等同于中学音乐教师甚至专业音乐教师。
首先，一名小学音乐教师应该是身心健康的人，其热情和耐心可以有效地促进学生的学习行为，提高学生对学科的兴趣，还可能使学生的思维更具有创新性。简言之，具有良好的心理素质和道德修养是小学音乐教师培养目标的基本要求。其次，小学音乐教师应该是一个合格的小学教育工作者，然后才是音乐教师，其知识结构应宽广而强调通识教育。第三，热爱小学教育工作，愿意将教育事业作为自己的终身职业，具备扎实稳固的专业思想。第四，必须具备一定的音乐专业知识和技能，并能将专业知识和技能充分运用在教学中。最后，在教育理论方面，应该熟知小学教育、教学实际，具有正确的教育观念，能运用所学教育理论自觉地指导自己的工作，把握基础教育改革和发展的趋势。
造成培养目标不明确的另一个原因是市场经济的影响。许多培养单位为了提髙就业率，淡化了培养目标，为学生在未来能找到较为满意的其它工作奠定基础，以期完成上级规定的就业率指标。
二、生源素质整体较为低下
目前音乐教育专业的招生考试因为生源严重不足大幅降低对考生文化素质的要求，小学音乐教师教育专业的招生情况不容乐观，学生入学的成绩普遍较差，有的学校学生入学成绩竟然还达不到普通职业中学学生水平，这样的学生进入教师队伍无疑会影响未来的小学教育教学质量。
主要原因在于，在我国的小学，只有语文、数学学科的教师处于崇髙的地位，虽然国家提倡素质教育，强调德、智、体、美全面发展，但小学音乐课仍然处于从属地位，属于所谓的副科，不足以吸引高素质的学生报考音乐教育专业。日本和德国的基础教育教师都是国家公务员编制，其社会地位和经济收入都很高，这样即使入学要求很高，仍有许多人报考，给培养学校很大的选择余地。我国政府为了促进教育发展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直属师范大学实行师范生免费教育，建立相应的制度。
三、课程设置不合理
1.课程比例失衡、设置随意
我国高校音乐教育专业的学生甚至教师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。由于目前社会对音乐教师的价值评判标准仍然停留在教师的某项技能的水平是否高超上，教师在学校的课堂教学以及课外活动中体现出来的价值获得的认可远不能与其在技能上所表现出来的价值所得到的认可相比，这种价值评判标准又不可避免地影响到音乐教师培养单位的培养计划的制订。另外，学校对小学教育及音乐教学实际情况了解的不够充分也是一个原因。
2.课程设置有疏漏
据调查访谈部分学生，在交流中发现许多学生直到临近毕业仍然不能说出音乐教育对小学生的影响。有的学生认为如果从小学就开始认真学习音乐，就可以有一技之长，在以后的考试、就业中就可能多一种选择，这仍然是从功利的角度出发看待小学音乐教育的，无疑会造成教学中的技能至上，从而背离国家提倡的以审美为核心的音乐教育新理念。同时，师范学校的学生对音乐教育在小学生个人成长中的重要性认识不足，必然认识不到自己将来所从事专业的价值，因此也就长期使音乐屈就于语数外等所谓的主课之下。这又不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解，进而影响他们对所从事专业的态度，难以使学生真正尊重音乐和音乐教育。
学校的小学音乐教师培养计划中没有设置中国民族音乐和外国民族音乐课程。小学音乐教师的培养过程中也没有涉及到关于世界音乐文化的课程，在未来的教学中，遇到让小学生理解多元音乐文化的问题必然会感到处理有困难，教师就可能弱化这方面的教学，无疑不利于教学的顺利推进。
3.课程内容偏离培养对象
从培养小学音乐教师的角度看，学校的学科专业课程基本上延续了专业艺术院校的教学内容和方式，教育类课程内容宽泛、适用的面太广等方面，从根本就脱离了我国小学音乐教学的实际需要。许多学生甚至教师都误认为只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小学生是轻而易举的事.其实儿童歌唱发声与成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。用成人歌唱发声的概念和方法来考虑和指导儿童歌唱发声，是不会获得明显效果的。同样，在合唱指挥课程中，教师和学生都热衷于指挥的技巧，合唱曲的难度等技能方面的内容，忽略了合唱队的组织训练、合唱队员的选拔、童声合唱的发声方法等内容的学习；钢琴训练注重技巧，学生可以弹奏高难度的曲子却不能在教学中弹好即兴伴奏.
小学音乐教学的特点要求小学音乐教师霈要具备宽广的知识面和多种技能，但并不一定要求教师具有非常高深的技巧，只要教师能够把基本的音乐知识和技能通过一系列有效的教学手段成功地让学生接受就可以了。因此，作为小学音乐教师的培养单位，应该改变教学要求，不要求学生学科专业技能的高精尖，而是貼近小学音乐教学的实际需要，注重拓宽学生知识面和提高实际教学能力，比如钢琴课就应该加强即兴伴奏教学，使学生在较短时间内能够为简单的儿童歌曲配弹合乎歌曲风格的伴奏：声乐课在学生掌握正确的发声方法后尽快让学生接触儿童发声方法的训练，使学生了解成人与儿意发声的区别并在实践中验证：开设多种乐器的教学法课程，要求学生了解基本的乐器演奏以及教学方法，使学生在毕业后的教学工作中运用多种技能为教学服务等。
因为小学音乐教师所面临的教育对象是学龄初期的儿童，他们正处于人生发展的启蒙阶段，需要教师付出更多的关注和努力。教师不仅要关心学生知识的学习，更应该首先把小学生作为一个人放在关注的中心，懂得支配学生行为的心理学原理，同时必须具备综合的学科知识，才能在工作中做到教书和育人都得心应手。这些都要求小学音乐教师培养的课程内容必须貼近未来教育教学的实际。
四、教育实习安排不够合理，实施不规范
从调査的情况看，学校的实习时间为八周左右，去掉一周的见习时间，学生的实习时间才六、七周，在这么短的时间内，根本无法让学生完成从学习知识到应用知识的转变，更谈不上全面了解小学教育教学的实际情况。同时，现在的教育实习都打着分散实习的旗号，学生自己联系实习单位，导致实习的指导与监管都得不到有效保证，对一个师范专业的学生来说非常重要的环节就被忽视了。
对教育实践环节不重视，主要原因在于小学音乐教师的培养单位还没有真正意识到应该培养小学音乐教育专家。这不是短短几周的时间可以完成的。另外，随着教育规模的扩大，音乐教育专业学生数量较多，而周围的小学数量不足以容纳这些学生实习；分散实习后因为时间、人员以及经费的原因，又不可能指导、监管到位；实习学校则抱着不是自己的责任这个态度对待实习生的实习工作，也没有切实担负起指导和管理的责任，种种原因导致实习工作流于形式。
针对上述问题，笔者做出了相应的对策思考，主要包括明确培养目标、改变招生考试方法、完善课程设置、延长并规范教育实习等方面，限于篇幅，另以专文形式以作详述。
参考文献：
[1]贝内特·雷默(Bennett Reimer).走向音乐教育的改革——音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社出版,2003.
[2]王玲.浅谈发挥音乐教育的作用[J].辽宁师专学报(社会科学版),2005(1).
[3]张莹.高师音乐专业教育实践课程改革初探[J].陕西师范大学继续教育学报,2004(3)．
[4]唐华生.扩招形势下高师院校教育实习的应对策略[J].云南师大学学报(教育科学版),2002(6).
一、问题分析
以前，在我国音乐学专业创立时间不长、学生人数很少的时候，实施的是精英教育，主要培养从事音乐学研究和音乐学专业教学的高精尖人才。但如今随着招生规模的扩大，我国音乐院校及艺术院校音乐学专业的教育性质已由过去针对少数人的精英教育向既包含精英教育也包含针对较多数人的大众教育方向发展。音乐学专业的培养目标，已并不完全是将来从事音乐学研究和专业教学的人才，而是除此之外还包括大、中、小学内非音乐学专业的音乐（理论）教学、音乐编辑和记者、音乐行政管理等多种类型；另一方面，目前就读音乐及艺术院校音乐学专业的学生，有不少人实际上不适合从事音乐学研究和教学的工作，或者学生自己就没有这种意愿，而从作为人才需求市场的社会来看，其实也没有提供这么多的此类工作岗位。
虽然如今面对的教育形势和学生状况跟以前相比已经发生了变化，但精英教育的观念在一些音乐学专业教育从业者中仍然习惯性地有着或多或少的延续。当今的音乐学专业教育应该怎样妥善处理和平衡精英教育与大众教育的关系，仍然是一个值得思考的问题。
二、保六望九和学术论文的质量层次
在新的形势下，如果我们还是使用较高的学术标准，一心培养高精尖人才，教学将会出现问题。一方面学生很难达到要求，学习压力过大；另一方面教师也会很累，教学进行得很不顺利。但是如果过于降低教学标准，将会损害学校和教师的教学质量和水平，也不可取。解决问题的关键在于把握适当的分寸。
本文认为，“保六望九”的理念是解决这一问题的有效途径。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分数，表示优秀；保六望九即在教学中针对不同学生的情况，采取“确保及格，争取优秀”的教学理念和方法。
就音乐学专业能力和成果的主要体现，也是音乐学专业学生毕业的主要考核形式――学术论文而言，其质量和水平的表现包括内容和形式两方面。内容方面的要求主要是创新，具体说来包含由低到高的三个层次，即学术材料、研究方法和学术理论①；形式上的要求包括表述的严谨、清晰、规范、简洁和行文风格等方面，其中严谨、清晰、规范属于基本要求，简洁和行文风格属于扩展要求。
根据上述论文质量和水平的诸项构成要素，可将论文的整体质量和水平划分为从低到高、从形式到内容的四个层次，即形式―学术材料―研究方法―学术理论。前两个层次属于低端层次，后两个层次属于高端层次。如下表所示：
以上层次的高低划分是就总体而言，在形式部分的扩展要求中也包含有较高的层次，如行文风格中的文笔优美、格调高雅等，这些也是不易做到、能够体现水平的。
虽然音乐学专业的学生学习的文体主要是学术论文，但教师在教学中应该把论文以外的其他音乐文体（如综述、教材、音乐评论、音乐新闻报道、音乐散文）及其特点告诉学生，还应该把论文质量及水平的不同层次告诉学生，使他们拥有开阔的音乐学视野和清晰的学术层次感。在具体教学中，可根据学生的不同情况区别对待，分别采取两类有所不同的教学原则和方法。
三、确保及格
对于专业素质不太高或学习愿望不强的学生，采取的教学要求可以较低。在其论文（包括学位论文）中，研究方法和学术理论缺乏创新都没有关系，只要达到论文质量和水平的低端层次，即符合论文形式的严谨、清晰、规范等基本要求和学术材料有所创新即可。对于本科生、硕士生、博士生等不同阶段的学生，学术材料创新所要求的程度、数量、质量并不相同。但无论哪种阶段的学生，这种论文质量低端层次的要求都是必须达到的最低标准。达到即可通过，达不到就是不合格。不过只要认真对待，达到这种标准即使对于这类学生来说也并不是很困难的事。
以往的教学中，常常是不管对于哪类学生，都较多地强调研究方法和学术理论的创新，而过于忽略论文的形式。研究方法和学术理论的创新具有很大难度，并不是教师多讲和学生努力就一定能实现的。而且学生论文带有习作性质，很多学生连深入了解和熟练运用已有的研究方法和学术理论都未必能做到，更遑论创新！因此导致以往教学中出现了令人迷惑的矛盾现象：一方面大谈论文必须有创新，特别是研究方法和学术理论的创新（尤其针对博士研究生），但大量获得通过的学位论文（包括博士论文），却实在缺乏研究方法和学术理论的真正创新（国外或其他学科时兴理论和方法的套用倒很常见）。
在以中国传统音乐为研究对象的学位论文中，很多都是选取一个音乐品种进行整体性研究。这类论文除绪论、结语之外的主体框架结构和章节顺序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―历史发展―社会运用（包括组织体制、仪式程序）―音乐形态―文化内涵。由于这种结构框架应用的普遍性，有人对采用此框架的论文在学术理念和基本研究方法上的模式化和缺乏创新提出批评。但这种整体性研究模式有其优点，它不仅对研究对象进行了比较完整的分析探讨，而且其中包含了音乐形态、文化内涵、历史发展诸方面内容，有利于学生较为全面地训练和掌握音乐学研究的各方面基本技能，在没有更好的研究思路的情况下，不失为一种较为基本和可取的研究模式。对这种模式缺乏创新的批评在论文评价体系中属于高端要求，而不是基本要求。
与内容创新被过分强调相伴而行的是对论文形式的过度轻视。不少论文形式粗疏，表述不严谨、不清晰，不说明内容出处而导致抄袭剽窃嫌疑，格式不统一、不规范，句子不通顺，错别字太多等问题大量泛滥。然而人们似乎觉得这些问题属于细枝末节，无关大局。当事者自己毫不在意，别人连提出都觉得是小题大作、不好意思。然而实际上，这样的论文往往是不仅高端要求没有达到，而且连低端要求也没有达到，真实的质量和水平可想而知！
如果对具体、实在、小规模的成就不重视而奢谈远大的抱负，最后往往是大事小事都干不成。上述论文写作中的现象正是这种做法在音乐学领域的反映。以往这种对论文形式基本要求的过渡松懈造成了论文质量的明显下滑。我们在论文评价中应加强这方面因素的比重。即使是有错别字、句子不通顺等最为初级和细小的问题，如果数量超过一定限度，论文就不应该通过。
只要教师和学生采取低调而务实的态度，适当降低高端层次的要求，把时间和精力较多用于关注低端层次，则不但能减低教学难度，还可以提高教学质量，使学生能够写出具有一定学术水平的严谨、精致、规范的论文；而且这种注重基础和细节的要求有助于培养学生细致、踏实、有序的行为习惯，能够提高素质、塑造品德，从而达到教书育人的大学教育、公众素质教育目的，其意义不可低估。
四、争取优秀
对于专业素质较高和学习愿望较强的学生，可以采用较高的教学要求。在保证达到论文质量和水平的低端层次，即形式和学术材料的相应要求的基础上，可适当鼓励、引导其迈向高端层次，对研究方法和学术理论进行较多的思考和钻研。
但在艺术学科的音乐学领域，要在研究方法和学术理论上有所突破和创新，需要大量扎实的感性经验和理性认识的积累，需要长期的专业实践，或许还需要天分和运气。在学术研究的高端层次取得成就，对专业教师和学者来说也并非易事，对学生而言就更是如此。所以关于研究方法和学术理论的创新，应采取清醒而豁达的态度。我们除了告知学生学术研究的阶梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。学生能够进入学术研究的高端层次进行探索，已经很令人欣慰了。
总之，采用保六望九的理念，可以使我们具有较为全面和可行的人才培养体系，使音乐学师生的教和学减少一些沉闷呆板，增添几分轻松活泼。对不同的学生因材施教，既便于适时地培养出高端人才，又能够实实在在地提高大量的普通人才的教学水平，从而使音乐学教学达到良好的状态。
音乐教师大都经过专业的训练，能唱出优美动听、婉转悠扬的歌声，能跳出轻盈曼妙的舞姿，还有过硬的器乐演奏能力。然而课堂教学成功与否，最关键的往往不仅仅是教师自身的音乐素养，而是教师在课堂教学的语言表达方面能否吸引打动学生。尤其是小学的音乐教师，面对一群活泼天真的孩子，课堂上更要加强语言表达的修养，才能让学生对老师的话爱听，想听，让课堂“活而不乱”，使他们主动参与音乐活动，充分享受音乐带来的快乐。这就要求音乐教师，除了有扎实的专业基本功外，还要有丰富的语言表达能力。
一、清晰流畅，“说”得动听
在课堂教学上语言规范正确、清晰流畅，这是对任何教师的基本要求。对于音乐教师来说，还可以把声乐发声的技巧，用在上课的语言表达上，这样，我们在课堂教学中不仅能“说”得标准、流利，还能有优美动听的音色，使老师的语言在听觉上充满艺术美感，像歌声一样动听，像旋律一样优美，不仅深深吸引孩子们的注意力，还使学生从小受到潜移默化的美育作用。同时，音乐作品又是富于变化的，有的曲调像和风细雨，轻抚人心，有的曲调像轻快的舞蹈，跳跃激情。教师的教学语言也像音乐曲调一样富于变化，有时高，有时低，有时快，有时慢，充满节奏感和韵律感。这样在课堂上，用语言创造出的情境和音乐的氛围互相融合，学生才能为音乐所打动，陶醉。 在一堂低年级的唱游课上，我先用语言给学生描绘了一个情境： 听，农场上小鸟在“叽叽、叽叽”欢快地叫着；风在“呼――呼――”柔和地吹着；鸟声中还有小河水在“哗――哗――”地流动声；水声中夹着牛和羊的叫声：“哞――”“咩――”；远处还有马蹄声：“的的答答、的的答答”，然后请学生听音乐做节奏游戏。老师的描述讲得有声有色，学生学习得很认真，并能够专注的去听声音长短和轻重，很快在音乐中找到了相应的节奏型，十分轻松愉快地掌握了分辨长音和短音。
二、精炼形象，“说”得生动
小学音乐教师的课堂教学语言一定要生动，形象，富于感染力。小学生的思维正经历由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，教师使用的语言只有结合了他们的年龄特点，把音乐作品中蕴含的艺术形象活灵活现的展现在学生面前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐。例如在一次三年级的音乐课上，欣赏由唢呐演奏的《百鸟朝凤》时，因为学生很少接触唢呐这种乐器，当音乐声刚出来的时候，有的学生立刻皱着眉表现出一副不太爱听的样子，甚至低声议论：“这声音好尖好难听啊！”。我看在眼里，并没有立即制止他们，而是随着音乐的播放，绘声绘色的向大家描述 “春天百花盛开，争相斗艳，这时候，百鸟也在一起商量要给鸟王凤凰庆祝，你听，它们的叫声……”,这样，学生立刻停止议论，为音乐所吸引。在教师形象的语言的引导下，学生打开想象的翅膀，感受到了音乐所描绘的景象。
三、诙谐机智，“说”得幽默
幽默是人与人之间的剂，教师经常运用一些幽默的语言，可以使孩子们的学习兴趣增加，他们会更加喜欢上音乐课，也更喜欢音乐老师。在平时的音乐课上总是有同学喜欢低头弯腰的唱歌，对此，我没有生硬呆板的说：“XX同学，唱歌时背要挺直！头抬起!”,而是换了一种方法说到：“哎呀，今天有几位老奶奶和老爷爷也来参加我们的活动了……”，说完模仿他们的样子，同学们立刻发出笑声，把眼光投向那几位同学，这几位同学立刻不好意思地把自己的坐姿调整好……这样，课堂上的笑声制造了积极的气氛，教和学也变得轻松起来。
此外，小学音乐教师都有一定的舞蹈修养，还应注意发挥形体语言在音乐教学中的作用。尤其是是面对低年级孩子时，带领学生模仿小鸭子的“扁扁嘴”，小鸟的“展翅飞”，小鸡的“叽叽叽”等等，学生会十分感兴趣。在教学过程中适当的运用肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情，会给音乐课带来锦上添花的良好效果。
语言表达的能力，体现的是一个人的综合素质。只有一个真正热爱生活、不断追求进步、文学功底深厚的人，才可能有好的语言修养。在工作的这些年里，我深深感受到了作为音乐教师的不容易，既要不断提高自己的专业水平，又要不断追求课堂教学的进步。然而，人生就是不断追求的过程，在追求的过程中我们自身也会得到提高和升华。希望每一位音乐教师都能成为能跳，能弹，能唱，更能“说”的优秀教师。
（作者单位：深圳市松坪学校小学部）
【关键词】音乐 教师 素质
音乐是美的艺术，是一种语言文字难以表述的信息，它通过“诉诸心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出的精华的表现”来实现其自身价值，以真挚、生动的感情去拨动人的心弦，它的“节奏与乐调有强烈的力量浸入心灵深处”、“它比其他艺术更直接地使人的心灵爆发出火花来”，是一种其他艺术形式无法涵盖和替代的艺术。
音乐又是一门想象和联想的艺术，黑格尔说：“艺术作品需要一种主观的创造活动……这种创造活动就是艺术家的想象”，音乐的声音通过人的思维活动，非常自由、广阔地创造出音乐形象，给人以美的享受和启迪。
音乐也是反映社会现实生活的艺术，不同时期的音乐作品必然会通过其创作人的情感体验，折射出当时的人文精神和文化背景，使音乐成为现实社会文化生活的重要组成部分，包含着丰富的文化内涵。
音乐艺术的这些物质，使小学音乐教学这一融音乐课堂教学和音乐课外活动为一体的，既包含艺术创造，又包含艺术实践的音乐活动，在开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和创造能力方面，都有相当重要的作用。要想真实、有效地发挥这个作用，教师本身的素质是非常关键的。 那么，作为当代中国基础教育事业的实践者和创造者，作为肩负创新教育使命的探索者，作为音乐文化的传播者，小学音乐教师应具备什么样的素质呢？我认为：
一、要具备科学世界观、价值观和思维方式
世界是发展的，社会是发展的，生命也是发展的，教育是关系到千家万户和社会未来发展的大事。作为一名新世纪的小学音乐教师要以的科学的世界观、价值观和思维方式来指导和实践音乐教学，充分尊重艺术规律和教育规律。要用发展的眼光看待小学音乐教学在国民基础教育中的地位，认识其价值取向，培养学生积极向上的情操，热爱生命的品质和全面发展的个性，教育学生立足现在、放眼未来，特别要增强未来意识，绝不能把知识层次放在总结过去的人类经验和满足现实生活对人的基本要求上，要不断发展、充实自己。要充分认识学生的“主动性”、“潜在性”和“差异性”，重视学生多方面发展的潜在可能性和每位学生的独特个性，引导学生在教学活动中积极主动参与，促进学生实现智慧和才能的全面发展。
音乐的流动既是物质的一种有序运动，又是人类社会内心世界的反映。这是构建音乐艺术的科学依据。根据声学原理、律学规律，以音响为手段，准确而富有真情实感地反映时代精神和小学生风貌，包括声乐、器乐、欣赏和艺术实践活动，音乐教学内容既有传授知识和技能逻辑系统的遵循，又有心理发展过程、顺序的运用，既有严密合理的结构安排、又有现代科学成果，是科学性和人文性的统一。
二、要熟练掌握运用精湛的专业技能，展现教学艺术
作为新世纪的音乐教师，要有掌握运用教育学、心理学的知识指导教学工作的能力。要有根据实际环境选择和决策，调节自己教育行为的魄力。要有把握教育时机，转化教育矛盾和冲突的智力。要有使学生积极投入教学活动、热爱学习和创造并愿意与之进行心灵对话的魄力。要有语言风趣幽默，构思逻辑严密，表达叙述准确，例证妥当贴切、科学规范系统地传授音乐知识要领和声乐、器乐等技能。使学生在感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐的实践中，积极主动、兴味盎然地学会歌唱、器乐、律动、欣赏和创作。
三、要以一种“人文精神”来进行音乐教学活动
人文精神是人类文化体现出的最根本的精神，是人类文体生活的内在灵魂，它以人类全部文化为基础，以追求真、善、美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目的。任何教育行为归根结底是“做人”的教育，音乐教育也不例外，也就不可避免的会具有人文的特点。
音乐作为人类文化的重要组成部分，其思维丰富的文化内涵、个性鲜明的人文特点，超然洒脱的人文关怀，都是耐人寻味的。要想在小学音乐教学中体现出来，教师须具有综合运用各种文化知识的能力，概括地说要具有：本土与外来、传统与现代文化的批判融和的能力；主流与非主流文化的的能力；本学科与其他学科的交叉联系的能力。这样才能在教学中引发学生的音乐兴趣，促进其创造性思维能力以及民族个性为特征的主体意识的形成和发展，从而为学生提供发现和解决问题的可能。
新时期音乐教学对教师素质的要求是综合的，没有科学的世界观、价值观和思维方式，就不能正确把握小学音乐教学的方向，没有精湛的专业技能和教学艺术就不能使学生积极主动地参与音乐教学活动，没有一种“人文精神”、“人文关怀”在音乐教学中的体现，就不能真正实现国家教育部规定的“促进个性的和谐发展，培养合作意识、集体主义精神和乐观向上的生活态度”的目的，三个方面是相辅相成、缺一不可的。可惜的是，现在不少教师在教学改革中还选择传统的、单一的“教学模式”，其过程通常是复习、传授新内容、提问、练习等。这种模式适用于教授基本事实、知识和技能，但过分依赖这一模式，却容易导致机械学习的倾向，没有从根本上改变重“技”轻“艺”的不良倾向。
音乐教学的探讨是无止境的，只要我们努力学习，不断充实自己，我们的教学水平就会不断提高。作为音乐教师，要以开放和灵活的教学方式、更高的学术见解和魅力去影响学生！
【关键词】中小学音乐教师；继续教育；现状；必然性；策略
1 中小学音乐教师继续教育的现状
中小学音乐教师继续教育主要是根据课程改革以及教师教育教学活动需要，不断提高教师技能水平，增加专业实践知识。中小学音乐教师继续教育在其发展过程中，仅仅注重提升专业技能，在大堂课教学过程中造成继续教育缺乏针对性；过度讲授专业知识，使得继续教育的课程缺乏灵活性，结果导致中小学音乐教师参加继续教育的积极性不高，继续教育的效果不突出。
第一，继续教育缺少针对性。中小学音乐教师继续教育缺乏针对性，主要是从大堂课的形式展现出来。中小学音乐教师继续教育主要是通过骨干型教师的经验传授获得理论提升，以大堂课的形式对教师进行理论培养和实践教育。然而，在继续教育过程中，由于每个音乐教师在自身成长过程中所处阶段不同，必然要求有针对性的开展教育活动，而不能采用“一刀切”和一种教学模式，甚至采取一样的教学内容。中小学音乐的教学方式和内容不同，小学主要是启发学生的音乐感，而中学以简单的基础乐理知识进行教学，所以中小学音乐教师在继续教育的过程中应该有区别地进行教育，才能提升教师教学水平，实现继续教育的目的。
第二，继续教育缺少灵活性。中小学音乐教师继续教育缺乏灵活性，主要是从教学内容体现出来。中小学音乐教师继续教育主要是以知识传授为主，缺乏实践性课程教学和锻炼，导致中小学音乐教师继续教育缺乏灵活性。中小学音乐教师在接受继续教育之前，已经具备了基本的音乐教学理论知识，在继续教育过程中不宜过分重视知识的传授。必须认识到，教师进行继续教育主要是实践经验交流和能力提升，还有理论的丰富和技能的创新。继续教育应当以提升教师实践能力为主，创造分享他们教学经验的机会，以灵活的教学方式实现中小学音乐教学的专业技能成长。中小学音乐教师在教学过程中，凭借自身教学特点自然而然形成了不同教学风格，教学风格成为每位教师教学水平的显著标识。而在继续教育过程中，中小学音乐教师常常要求向专家型教师“看齐”，被固定的教学模块所限制，这必然阻碍了教师教学风格多样化发展，显然不利于教育教学活动的创新。
2 提高中小学音乐教师继续教育的必要性
中小学音乐教师参加继续教育是提升教学水平，保证教学质量的重要途径。当前，提高中小学音乐教师继续教育整体水平，能够持久培育专业教师队伍，不断丰富创新教学技巧，实现教师专业能力与教育发展需求相适应。
一方面，这是继续教育自身发展的现实需要。分析中小学音乐继续教育现状很容易发现，继续教育旨在提升教育质量和教师教学水平，传统继续教育在发展的过程中存在着许多问题，只有解决其中的问题，才能实现继续教育的目的，当务之急唯有采取有效的策略提高继续教育水平。很多接受继续教育的教师，在中小学音乐课堂教学中虽然能够借鉴有用的经验提升自己的实践教学，但是没有任何的创新之处，只是简单的“模范”有益的经验，没有和学生的实际情况结合起来。比如，教师专业成长阶段主要是“非关注”阶段、“虚拟关注”阶段、“生存关注”阶段、“任务关注”阶段、“自我更新关注”阶段，这五个阶段是教师专业成长的重要阶段，不同的阶段要求继续教育的重点也不同，传统继续教育“大堂课”教育模式忽略了教师所处的不同阶段，导致教育成效缺失，这也是中小学音乐教师继续教育需要改革的重要原因。
另一方面，这也是社会发展对教师的迫切要求。中小学音乐教师需要克服学生多样性发展需求与自身能力不足的难题。这样的困难存在于教学活动之中，具有复杂性和艰巨性的特征。例如，学生音乐学习能力和水平参次不齐，大多数学生从小进行音乐兴趣和能力的培养，但也有个别学生没有接受早期音乐训练，音乐教师在授课过程中就必须选择合适程度的教学内容对学生进行教育教学，这无疑是一种两难选择。再如，从教育现状可以看出，由于继续教育缺乏灵活性，所以教师的教学能力提高不明显，教师选择专业教学策略，往往没有合适的研究方法和策略可以借鉴。伴随新课程改革，音乐课程的地位和作用日渐重要，中小学音乐教育教学能力的要求也日益严格。中小学音乐教师只有通过继续教育，不断提升自身教学水平，才能实现新课改提出的基本要求，提升学生的音乐领悟能力和乐理知识理解能力，从而有效实现教育目的和教学目标。继续教育只有从中小学音乐教师发展实际出发，策应专业和技能要求，提升音乐教学的整体水平，才能培育和造就好音乐教师队伍，进而推动我国中小学音乐教育发展。
3 中小学音乐教师继续教育的策略
中小学音乐教师继续教育的出路在哪里？笔者认为，选择合理的改革策略才是出路。重点可以落实在以下方面，一要，有针对性地安排教学内容，提供教师专业实践机会，增强教师的实践能力；二要，提升实践教学技能，促进教师教学技巧创新，实现继续教育的分类指导；三要，系统开展继续教育，形成继续教育整体发展态势。结合上述观点，现分别作如下阐述。
第一，有针对性地安排教育内容。增强中小学音乐教师继续教育的针对性，关键要实现教师的分类教育。通过教师成长阶段的不同分类，对特定成长阶段过程中教师的专业需求进行专门研究，明确提升继续教育成效的手段和途径。比如，新入职的教师，专业知识理论能力足够，实践应对能力不足，可以采取教学实践演练、情境教学等方式增加新入职教师的实践能力，使他们逐渐适应模拟课堂环境，能够机智应课堂环境变化，提升他们的专业实践技能。针对继续教育中有一定教龄的教师，可以集中传授和培养新理论新技能，促进有教学经验的教师实现新旧知识的融合和创新。总之，教育内容要划分阶段，细分目标，做到有的放矢，循序渐进，契合学员发展需求和学科发展规律。
第二，有效提升实践教学技能。教师的实践教学技能是继续教育应该关注的重点内容。相关调研表明，部分中小学音乐教师专业能力足够胜任，但是教学技能有待提高。继续教育作为培养这些教师专业技能的重要训练场所，需要结合教师不同成长阶段实际状况，进行分类培养和指导，实现继续教育的有效性。要建立信息反馈系统，通过定期检查和监督中小学音乐教师的教学实况，形成季度或年度检查报告，从而在继续教育过程中对不同的教师进行分类教育。比如，一些教师音乐实践能力比较强，继续教育就可以针对这类教师进行实践技能系统训练，帮助教师在教学中有效发挥学生的主观能动性，利用自身专业实践能力强的特点，对学生的自我练习进行指导，发挥帮助学生提升自主学习能力的作用。
关 键 词：高师 声乐教学 教学法
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中国民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性
1.对声乐教学法的认识
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
二、声乐教学法课程教学的主要内容
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3.课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
三、声乐教学法课程教学的模式
1.声乐理论集体大课教学模式
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
2.声乐小组实践课教学模式
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
3.声乐个别课教学模式
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4.声乐艺术实践教学模式
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
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