时间：2023-06-05 09:56:55
一、电影动态海报的发展
传统的电影海报几乎是伴随着电影同时出现的，而电影动态海报至今才只有短短6年的历史。被主流公认的第一款电影动态海报是在2008年11月26日由索尼公司官方《终结者2018》的动态海报，国内首款动态海报是2009年上映的《午夜出租车》的恐怖电影动态海报。而在2007年《蜘蛛侠3》的影迷曾做过一款简单的“会动的海报”，画面是由一红一黑的蜘蛛交替出现的GIF动画来表现影片主题。这款海报由于是非官方，画面缺少电影海报的必要元素，且展现效果较为粗糙，因此并不能称得上是严格意义上的首张电影动态海报，但却为后来真正意义上的动态海报奠定了基础。
二、电影动态海报的主要设计特征
(一)流动版式扩充信息量
无论是传统的平面海报还是动态海报，为了传达美感，其版式设计无疑都是重中之重。动态海报为了配合动态画面，因此版式多为严谨、朴素、简洁化的。文字信息大多以不影响动态画面效果为目的出现于海报顶部和底部，或垂直居中排列，没有过多花哨的装饰或者夸张的字体变化。动态海报有“动”的特点，字体也因为有了动态而产生了不同于平面字体的纵向效果，比如放大缩小，若隐若现，上下跳跃等视觉效果，相比传统平面海报更能吸引观众眼球。和传统的平面海报不同的是，动态海报里画面的流动性可以扩充海报的信息量。文字的动态表现，也有利于观众阅读，动态的文字信息在出现和消失的这个先后过程中，有序的引导了观众的阅读顺序，相对也减少了信息量的损失。
(二) 创意情节传达影片主题
一款出色的电影动态海报，是和传统海报一样能够通过画面的创意表达来完美诠释影片主题的。如狮门公司2009年7月在官方网站为一年一度的恐怖盛宴“电锯惊魂”第6部的动态海报(图1-3)就是一款很有新意、很有震撼力并侧重主题的动态海报。该海报首先伴随电锯系列电影的经典背景乐响起，只见人群犹如蚁群，从四周向画面中心聚集，慢慢的观众们惊喜的发现这些人群组成了那个熟悉的主角面孔——“竖锯”(Jigsaw)，接着画面下面出现这部电影的宣传语：他的病毒正在蔓延(His Disease Is Spreading)。看完后不得不惊叹设计师的创意，完美的将视觉上的“聚集”转化成心理上的“扩散”，画面先由一个向中心聚集的过程表现“竖锯”虽死，但是有他剧增的门徒们延续后面的杀戮，最后留给观众们心里的感受是杀戮即将在人群中如病毒般扩散的恐怖气氛。如果仔细观察，画面中的人物其实并非静止的，可以看到有人时不时的举起手臂，晃动身体，给人一种跃跃欲试的感觉。这个海报的画面采用最基本的点、线、面构成手法，以人物为点图形化成电影主角，非常精准的表达了电影主题。
(三)音效和配乐增强现实感受
声音本是一种无形的东西，但是它能跟随视觉画面一起展现在观众眼前达到推动故事情节发展，渲染影片气氛，把握画面节奏，升华主题的作用。电影动态海报在增加了声音以后，无疑是给海报所要传达的效果大大加分，尤其是在惊悚片的宣传效果上。2009年《午夜出租车》的制片人吕建民曾说：“惊悚片和灾难片最适合用动态海报。相比预告片，动态海报更简洁直观，和惊悚片本身需要依靠刺激感官来吸引观众注意的特性也十分吻合。”[1]通常所看到的惊悚类的平面海报，除了阴森又血腥的画面能让观众看起来觉得有点毛骨悚然以外，效果似乎还是不够强烈。但是如果将音乐结合起来气氛就完全不一样了，甚至会让观众倒抽一口气。在《午夜出租车》的动态海报配乐上，先是采用舒缓的钢琴曲，画面是汽车平缓行驶在望不到尽头的黑夜中，荒无人烟的马路上只有孤零零的两条双黄线，然后随着一声尖叫，一个穿着轻飘白衣，脸上血肉模糊的女人忽然出现镜头里，这一过程完成了从轻松到惊恐的心理跳跃，着实达到了惊悚的效果。而继这款动态海报出现之后，国内悬疑惊悚类的恐怖片的动态海报宣传开始层出不穷，更以这一新颖直观的宣传方式令口碑和票房双双激增。
(四)交互设计强化娱乐性
由于动态海报多是在互联网平台上传播，因此它提供了人机交互的可能性，尤其在智能手机喷薄发展的时代，互动性的体验更容易被观众接受和传播。互动的意义是在于吸引观看者注意以及参与到作品中，让观者也成为这个海报的一部分，更能让观者加深对影片的记忆和认知。2009年5月，狮门公司了一款新颖的动态海报《真人游戏》。这款海报并无抓人眼球的惊艳画面，而是通过主角的黑白、彩色照片，做了一个“双层的”的动态海报。这款海报的精妙之处在于 “鼠标互动效果”，当鼠标指针划过海报时，便会划开一片“数码形式”的缺口，让人一点点地看到第二层的彩色人物的其它部分。而且海报还时不时抖一抖，像视频信号有干扰，这种抖动也像是鼠标把海报中的人脸弄痒了。这时注意到海报下方写着的“谁玩你?”便让观者产生一种别样的感受。
[关键词]海报设计 三维空间
一、海报设计的三维空间概念
海报设计，我们第一直觉地就可以对其形象定位为平面的、可张贴的、带有图文信息的一种宣传纸张。这种固有的概念在海报设计的当下也是作为一种主流的形态来被人们所认识和接受。每年许多国家举办的大型海报设计年展上的身影也大都是此类别的形态。设计师们所着迷的往往都是对这张平面二维的纸上进行大胆、富于创新形式的设计。对于我们所认知的海报从三维空间形态而言，平面二维海报作为一种主流的信息传播媒介，有着它平面、单方向的信息静态传播等特点。
二、海报设计的三维空间表现形式
传统海报的形态让人直觉的形象定位在平面化可张贴形式，笔者对于其可能存在的空间上的三维表现的形式主要有以下一些总结和归纳分析：
1.海报的折面三维空间形式
打破单一的平面二维形态，将海报本身加以规律化地折叠，带来视觉上的三维感受，平面海报的欣赏视角也随着三维的转折有了新的变化，受众的阅读也从单一的平面二维转向更多的空间。
2.虚拟交互设计
在虚拟场景制作完成后，交互设计就成为虚拟展示的重点。交互设计是规划和描述事物的行为方式，并是描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用、有效并让使用者愉悦的技术。虚拟互动艺术是虚拟现实展示设计区别于其它展示形式，最具有魅力的艺术形式。在虚拟家具展示空间中，参观者与虚拟家具、虚拟展示场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的。通过对互动按钮的操作，参观者可以查看虚拟家具的颜色、纹理及材质信息，也可以通过互动得到企业回馈的产品的其他信息。如：家具的特定户型搭配参考图片、有关家具使用保养信息的视频或声音介绍、家具的个性化自主性空间搭配等。无论怎么设计，交互设计都必须要遵循两个基本原则：一是易用性，二是用户体验性。在易用性方面要做到：交互设计不是设计师主观意愿的表现，它必须以参观者的行为意愿、行为方式、兴趣等因素为基准，交互设计要满足使用者的交流目地，交互页面设计要合理易学、使用效率高。
参考文献：
[1]王燕妮《数字化展示敬计研究》[D].成都：两南交通人学，2005.
[2]吴诗中《数字时代展示设计的位移》.装饰.2002.10
【关键词】世界自然基金会；公益海报；海报设计
公益海报作为社会生活中最为便捷的传播媒介，其目的就在于与受众更好地沟通，通过创作主题，达到一定的号召力、影响力，使作品得到更多读者的认同，在思想情感上产生共鸣。因此，设计者在设计公益海报时要把握读者对于该现象的情感反应，从而有目的地通过视觉语言去迎合读者的心理看法，与人们达成心理情感上的共鸣，满足大众的心理期待，从而打动更多群体，唤起公民对于社会问题的正确认识，有利于促进社会的和谐发展。
世界自然基金会（WWF）自1961年成立以来，一直致力于公益环保事业。该基金会的使命在于通过公益海报遏止地球自然环境的恶化，创造人类与自然和谐相处的美好未来。本文从世界自然基金会为实现其目标面向公众设计出的一系列有关保护物种多样性和生态平衡等主题的公益海报出发，在海报的元素应用、创意构思、版面构成、文字说明和公益海报背后折射出的现实问题展开具体的赏析并探讨如何将现代设计公益海报与社会文化相互融合，且达到相互提升的作用。
一、WWF“保护物种多样性”主题海报设计赏析
保护物种多样性的主题海报强调利用人类的力量来挽救人类自己破坏的生物链断层的恶化问题。在WWF的公益海报中，多数主题式海报是用摄影元素来真实地反映地球上的生物正在遭受的厄运，从而引发社会的思考和关注。在拯救地球系列公益海报设计中，运用到动物身体、风景等摄影作品和醒目的文字说明来直观地诠释该公益海报的主题，高清的摄影图让受众心旷神怡的同时，广告语“帮我们拯救它的微笑”与背景中“微笑”的海豚似乎是遥相呼应的，是公益海报设计中对比手法的运用。
WWF公益海报不但代表着创意和活力，更代表着一种当下设计者应该深思的态度，除了上述形式外，摄影与信息科技结合的公益海报也有其独到一面。
下面这组“全球气候变暖”的系列公益海報（图1）以女性的头部、手背和男性背部摄影图作为原型，利用电脑Photoshop技术将鱼的腮、蹼和鳍与头部、手部和背部相结合，将人类比喻为鱼，公益海报右侧的广告语“2050年众多沿海城市或因海平面上升而淹没”更进一步说明如果全球气候变暖再不引起人类的重视，地球会变成汪洋大海，那么未来的某一天没有鱼的腮、蹼和鳍的人类只能等着被淹死。公益海报利用画面的矛盾感与文字的解释相互融合，以这种近乎残忍和震撼嫁接的方式将我们人类面临的现实生态问题展示给受众，提醒人们重视“全球气候变暖”对保护人类环境的必要性和迫切性。
除了上述运用摄影图作为原型的公益海报设计手法，WWF在宣传公益海报宗旨的同时，还借用文字图形化的方式构成了黑脸琵鹭、矮羚羊和雪豹三个具有代表性的动物图形，在它们身体的外侧环绕以曲线文字，广告语“不让黑脸琵鹭活在字里行间，就还它生存空间”等直观地显示出公益海报向受众传达的内容，进一步揭示出物种消失带来的可怕后果，借此呼吁全人类必须要行动起来还动物们一个生存空间。像上述这种表现保护物种多样性的公益海报设计还有多种表现手法，如“别让这里成为终点”公益海报运用到黑白手绘素描的表现方式来展现出在人类的残暴行径下穿山甲、老虎和珍贵的象牙变成了人类炫耀自我虚荣的摆设，从而断送了这些生物，也断送了我们人类自己，从而引发受众视觉冲击的同时也起到了警示作用。宣传语“别让这里成为终点”也更进一步地向受众说明，如果我们再不采取行动，自然界的物种将会逐渐消逝，到最后人类只能自食其果。这种具象手绘的表现方式更易引发受众的注意，从而起到公益海报的宣传作用。另一组公益海报“与自然共生”也是以手绘的方式来展现出人与自然和谐共处，保护物种多样性的主题。以大熊猫的形象作为主要元素，内部四肢以及五官部分运用城市楼宇密布的建筑物图形、自然界的动物图形和森林中植物图形元素进行填充，整体画面的骨感简洁自然、细腻，能直接传递给受众起警醒的作用。
下组公益海报作品（图2）主要描述了河流、森林和羚羊聚集的三幅场景，其中河流流动的水以变形扭曲的熊猫形象代替，白雪皑皑的森林中的树木以熊猫头形象置换，羚羊的眼睛、身体、角等部位用图形化的熊猫头部替代，远观三幅作品仍然是河流、森林和动物，但近观可以看到世界自然基金会标志的运用。这种黑白版画的凝重效果也能够衬托出该主题背影下的严峻现实状况。
二、WWF关于“保护动物，停止虐杀”主题海报设计赏析
如今人为的猎杀动物夺取动物器官进行贩卖已经成为了常态，皮革制品、医用补药、象牙收藏和餐桌食物成了珍贵动物们的坟墓。WWF通过一系列的公益海报作品呼吁停止肆意的砍杀动物器官来实现自身利益，将动物当做自己的家人般守护，肩负起保护动物的责任，从自身做起，拒绝动物做成的物品。“保护印度泽鹿”公益海报中以人的两双布满杂乱掌纹且并拢的手作为主体元素，细看则会发现，杂乱掌纹中心构成了一只泽鹿形象，从元素替换的手法着手，暗喻必须保护泽鹿这种由于大量被猎杀已经濒临灭绝的物种，双手小心地捧起这只“泽鹿”也象征着世界自然基金会呼吁只有我们每个人都行动起来，泽鹿才会继续繁衍，它们的命运就在你的手中。海报作品隐喻性较强，画面的冲击感也十分震撼，能够更进一步引发观者感慨与深思。
在“请伸出你的援手”系列海报（图3）作品中，也同样对于保护动物的宣传有了新的表现方式。海报利用人手作为基本元素，在手上彩绘有大象、斑马等头部形象，主体物明确且画面饱满，能够直观地识别出动物形态。实际上，世界自然基金会目的是利用人手与动物形象的结合，传达给受众每个公民都应当亲手去保护这些动物免受伤害，这是全人类的责任，也许我们的一次援救可以改变整个动物家族的繁衍、发展。该海报作品同时还具有趣味性，能够引发受众的阅读欲望，进一步深入了解该基金会的宗旨。
海报作品“实验也是一种伤害”就是将由动物做成的各种配饰、衣物用黑白手绘的形式罗列在纸上，让受众能够一目了然它们的用途，引发受众的警醒。残忍的杀害和解剖对动物们造成了心理阴影，破坏了自然界的生态平衡，这都是人类建立在人道主义之上的残酷虐杀，从而呼吁人们停止实验为目的的肆意虐杀动物，维护动物的权利。
WWF海报作品“禁止涂鸦”是以反喻的手法表现出随意在动物身上涂鸦的贪婪与不道德，具有双关的用意。这里的涂鸦也涵盖人类“乱涂乱画”的那种贬义之意，尽管这里对涂鸦的借用是贬义的，但是实际用反面来冲击正面的能量，实则是借设计形成对峙，表达一种深邃的时代蕴意。这种涂鸦的形式，是以人的灵魂为自由奔放的创作风格，但物种的自由呼吸与生存方式却被掠夺殆尽，这种矛盾体的内在冲突投射出人们对于物种生命的恣意践踏，也必须引发人类自我的高度重视。
三、WWF“节能降耗”主题海报设计赏析
世界自然基金会推出了一系列旨在呼吁人们节约能源、保护地球有限资源的公益海报作品，下面笔者就几组海报进行说明。
WWF“节约能源”海报作品是以住在北京胡同里的三个不同年龄阶段的市民初中生、大学生和老年人作为创作元素，三人手中分别拿着空调遥控器、节能灯泡和水龙头，海报的中间广告语为“王晓辉同学整个夏天都把家里空调温度控制在26度，一年共节电155度……”“蔡巍同学把家里三盏灯都换上了节能灯泡，一年共节电207度……”“王福琴阿姨从不浪费水龙头里流出的每一滴水，一年共节水36吨……”，三句文字说明与图像的结合直观地向受众表达出了节约资源带来的诸多利处，海报作品用数字说话，用最有力的证据向公众展示出节能为生活带来的巨大改变，也进一步说明改变排放要从每一个普通的公民做起，每个人都做到节约，地球上就会有更多的资源节省出来。
海报作品“IftheTreeFalls，WeAllFall”将城市中的建筑矛盾性的放置于空中，建筑物在空中错乱的分布，建筑物的下方仅有一棵树支撑，不稳定的构图给受众带来恐慌、紧张的视觉效果，增添了画面的冲突感，揭示出海报要表现出失去森林后的地球就是颠倒的、混乱的，警示人类保护自然界，保护我们仅存的资源。海报作品“Bethehero”系列中利用静态的人物关闭电视、电灯等电器，关闭电器的部位都变为了超级英雄的模样，成为了戴着英雄徽章，穿着斗篷的形象，用这种趣味性的表现手法说明如若每個人都能随手环保，谁都可以成为英雄。表现方式直观且具有观赏性，吸引受众的同时引发观者的注意。
结语
世界自然基金会的公益海报设计擅长以摄影图片作为原型对其进行创意构思，但也不乏利用手绘图形、图像与图形置换等手法进行创作。该组织海报以反映自然社会的状况、引发受众警醒为主要目的。在每一个主题下通过不同的创意构思、表现手法和元素应用等来警示全人类必须引起注意，所有人行动起来保护地球，保护生态的可持续发展。有的WWF公益海报用到了元素替代，有的使用到矛盾空间，有的使用了空间的置换、强烈的对比，还有的运用了本客体的互相转换的主题。正是这种简洁的表现方式、单一的图形化语言进一步地强化出了海报主旨，受众留下了深刻的印象，达到了基金会宣传海报的目的。
所以，随着社会经济的快速发展，公益海报在日常生活中发挥着越来越重要的传播作用。关注社会现状及热点问题并将它们与公益海报的设计理念相融合，从而提升公益海报的整体设计水平，使公益海报达到更好的指导宣传作用，在社会中的价值体现得更加淋漓尽致。在我们的设计中可以借鉴世界自然基金组织海报设计中的不同表达方式、技巧、视觉效果、元素选择等所能表达的海报内涵、海报主旨与时代意义的关联性，学习研究如何将公益海报与社会文化相互融合，且达到相互提升的作用。
参考文献：
[1]张敏.新视觉：公益海报设计[J].文艺争鸣，2010（22）.
[2]魏可静.“涂鸦艺术”的手法给平面设计的启示[D].济南：山东大学，2009.
[3]婷婷.WWF环保广告赏析[J].中国广告，2008（12）.
关键词：水墨艺术；意蕴；海报设计
海报是通过文字、图形、色彩的相互结合，在公共场所张贴的进行信息的传达一种告示，它在传达信息的基础上，还能给人带来审美的愉悦感。随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，设计师突破常规，在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。
一 中国水墨的意蕴性
水墨艺术语言作为视觉传达设计表现手法之一，契合了国人的审美经验，体现了中国厚重的文化底蕴和艺术特色。水墨海报设计所传递出的物我合一、虚实相生的视觉关系，是中国传统审美取向和审美价值的直接体现。水墨意蕴源自于中国传统水墨画和书法艺术，以笔墨之变幻传达内在之心境，成为世界艺术的奇葩。水墨意蕴在现代设计中的表达，融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为，在现代设计中也发挥着极其重要的作用。对水墨意蕴的重新解读诠释，在设计中进行创造性的转化，将对海报设计的发展产生积极的推动作用。
（1）水墨意蕴的形式美
一切事物都有自己的内容与形式。内容，指构成事物诸要素的总和；形式，指诸要素的结构和显现方式。美的形式，是美的内容的感性显现。“气韵生动”是传统水墨艺术的一大特点，所描绘的对象往往造型简约概括，寓意丰富，以最少的笔墨传达最多的信息，寥寥数笔，意尽形全。在现代海报设计中，去繁就简，突出作品内在品质，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。另外，“布白”作为传统水墨艺术特有的形式语言，对“意境”的营造有着不可替代的作用。海报设计关注“形”与“意”的结合，“布白”以信息传达为原则，对观者的视觉流向可起到一定导向作用。将传统水墨艺术中的“布白”与现代招贴设计中的“留白间隙”相结合，既可增强海报信息传达的准确性，又可为设计师传递情感提供平台。
（2）水墨意蕴的符号美
中国传统水墨艺术是基于儒、道、释思想基础之上的民族性艺术形式。笔法和墨色运用是水墨艺术塑造形体、体现韵律、意趣的主要手段，历经流变与发展，成为水墨艺术的符号、标记和代码；通过它构建符号，符号构建信息，延伸出新的语义。与它同为二维视觉关系的现代海报设计，处于纯粹艺术与应用艺术的交叉点上；既有绘画性的特点，又具应用的功效，具备广泛而全面的设计原理和表现技法，最能体现出平面设计的形式特点。在传统笔法方面，现代设计师依照勾、皱、点、泼、擦等技法进行重新塑造，综合或单独运用表现手段，创造出不同的笔墨意象；传统水墨艺术在满足人们追求视觉刺激、感官需要的同时，也适应了人们对于精神文化上的需求。
二 水墨元素在海报设计中运用分析
在现代海报设计中，水墨元素的运用无疑给单调枯燥的海报设计风格带来一股清新之气，该元素有着巨大的运用潜力，将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的发展空间。设计师在海报设计中科学地融入传统水墨元素，继承发扬其博大精深的内涵和意味，不断创造出现代海报设计新的精神面貌和文化形态。这种创新表现在更好地利用水墨元素作为设计符号在传者和受众之间的沟通，更好地唤起人们内心沉睡多年的民族优秀文化中的水墨元素情结。历代中国画家在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。如何运用好这些方法，需要设计师对水墨情结准确地、恰当地把握。
（1）结构简约（疏、密）
在形式构成上，水墨元素在导示系统的运用，一是要力求简约，在简约中透露其不平凡之处。二是要疏密有致，形成视觉感受上的一种力量感。
（2）动感形态（动、静）
动感形态是指水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受的过程。水墨更讲究均衡和内在的气韵，强调变化中的韵律。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术形式美的韵律。这是种既统一而又生动，有节奏又兼具气韵的审美感觉。
（3）空间效果（虚、实）
在空间层次上，水墨的虚实效果应在海报设计中体现得更加明显。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。墨的透明度、细腻层次，生宣的绵绸和渗透性，在水的作用下产生墨象和色阶变化，对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。笔中含水墨量的差异，便产生了干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生虚实空间变化。水墨的黑白色通常是海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。
三 水墨海报设计应观照的两个层面
水墨艺术作为中国传统文化的代表性符号之一，传达着东方文化的神韵，受到世界人民的喜爱。水墨元素在现代海报设计中的应用，不仅仅单纯地作为造型语言、营造画面的意境，更是信息美的体现，因此设计师应在认知水墨艺术和创意表现上多下工夫，取其精华，发挥水墨艺术的特质因子，赋予海报设计以视觉生命。1）认知水墨艺术。中国传统水墨艺术不受时间和空间的限制，以东方哲学精神看待人与自然的关系，追求“万物与我共生”、“天人合一”的境界。设计师应当掌握相关的艺术理念和表现技法，对水墨艺术的研习，将有助于设计师充分展现出水墨艺术的意蕴之美。2）创意是灵魂。独到的创意是水墨意蕴与海报设计融合过程中的结晶。只有在优秀的创意与适用的元素、形式浑然天成地结合在同一画面时，一张具有震撼力的作品才能够诞生。经济的全球化导致文化的趋同，已然引起世人警觉。各国纷纷关注重视自己民族的文化。中国的民族艺术文化，不仅指流传下来的纹样图案，更主要体现在长期形成的思维方式和哲学积淀；水墨艺术是中国人文思想的载体，必将成为设计师追求的艺术参照系。因为弘扬传统水墨艺术，契合了现代设计本土化的发展趋势和审美需求。
参考文献
关键词：海报设计；变革；创新
一
在古代，已经出现了类似海报的告示，用于向民众或公民公布政令、法令和上情下达的重要载体，常置于人们聚集的地方，如市集广场、寺庙前、教堂或市政厅。这种以口头语或书面文字形式的信息都会以最快的速度传递出去。如今，留存下来的古老视觉传达设计已所剩无几。最早的例子之一就是汉谟拉比法典——一块225厘米高的黑色玄武岩石，上面镌刻了古巴比伦国王汉谟拉比受太阳神启发所颁布的法律，是现今考古发现的世界上最早的一部较为系统的法典。在印度有著名的劳里亚南丹加尔的阿育王石柱，是印度孔雀王朝时期最具有代表性的石刻，石柱主要用于铭记征略和宣扬佛法，雕刻、文字、图形等内容共同构成了纪念碑式的圆柱。在古代中国，牌坊是中国传统特色建筑文化之一。牌坊，又名牌楼，就其建造意图来说，可分为功德牌坊、贞洁牌坊、科举成就、地标等，为门洞式纪念性建筑物，以宣扬封建礼教，标榜功德。世界的其他民族也有这种公开展示政治、宗教法令等的方式。正如现代海报的功能一样，上述这些海报的前身旨在将信息传达给更多的人。但是这些古老的传播形式作用是有限的，因为其展示形式是单一又固定于一个地方的，只有经过的人才能看到，而如今的海报有很多种展示方法，不仅仅局限于人流集中地，公路两侧、楼体、移动电话甚至是各种多媒体设备终端随处可见海报的踪影。
二
1827年，彩色平版印刷术诞生后迅速传播开来。1868年，马奈为尚弗勒里的书《猫的故事》创作的仅有的一张海报，是19世纪海报设计中最杰出的代表作品之一。多年以后，朱利斯•谢列特（JulesCheret）、泰奥菲勒•斯泰因勒（TheophileSteinlen）、图卢兹?罗特累克（ToulouseLautrec）等艺术家创造了艺术插图海报设计的真正高潮，同时开创了海报设计史的新篇章。19世纪初期的法国海报设计是以文字作为主要创作元素的，通过绘画的方式进行表达。19世纪中期海报设计从传统绘画的表现形式中开始侧重对信息的表达，也开始注重信息传达的有效性和审美性的表达。但这个时期的海报设计还没有完全脱离绘画原有的形式，画面中的内容依然以绘画方式为主。1866年朱里斯•谢列特在法国开始设计制作彩色石板印刷海报，谢列特这一时期的作品运用绘画的方式结合彩色石板印刷技术将图像作为画面中的主体，同时削弱画面中文字所占的面积，这一时期真正进入了现代海报设计的开端。在工业革命和科技创新的引领下，海报伴随繁荣发展的商业市场快速壮大起来。同时，在这一时期科技的发展和进步为现代海报设计提供了丰富的资源，印刷技术的不断发展和完善，新技术、新设备、新材料的应用使得海报印刷质量和印刷效率得到大幅度提升。在这一时期涌现出了一批著名画家承担起海报设计师的工作，掀起了世界海报设计史上的第一个高潮。
三
（一）造纸术为海报艺术提供新载体
最初期静态展示形式的传播发展的是希腊人和罗马人。希腊人发明了活动布告板“Axones”，哪里需要就放置在哪里。布告板上可以看到体育赛事计划，甚至布告板还可以通过机械传动慢慢旋转！“海报画家”这一特定职业最初出现在罗马.名罗马画家自豪地在海报上签上了他的大名“卢修斯绘制”。另一名画家写上了“埃米利乌斯•塞勒独自于月光下绘制”。考古发现的公元79年毁于地震的罗马庞贝古城，其遗迹中有约1600个绘制于墙上的宣言、公告等信息。这些刻制在墙壁上的通知是君王和政客手中掌握的重要传播工具，他们借助于这些方式来宣扬自己的政治主张。用大字号和醒目的颜色将选举公告和通知绘制在墙壁上。东汉元兴元年（公元105年）中国发明家蔡伦改进了造纸术。树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸张的起源。这种物美价廉走进千家万户的纸张问世，为海报的大量复制和传播奠定了载体的基础。
（二）印刷术为海报艺术提供新动力
中国北宋发明家毕发明了活字印刷术，他在总结了前人雕版印刷的实践经验的同时改进和创新了雕版印刷，在宋仁宗庆历年间用胶泥制成活字，经过大量的试验完成了活字印刷史上一项重大的革新。在毕发明的泥活字传入欧洲400年以后，德国人约翰内斯•谷登堡发明了铅活字印刷术，开始使用铅合金浇铸活字排印书籍。翰尼斯•谷登堡是活字印刷术的开拓者，其发明全方位地从根本上刷新了视觉传达的可能性。他的发明掀起了一次传播媒介历史性的变革，并在欧洲迅速传播开来。在随后兴起的欧洲文艺复兴等运动中都扮演了重要的角色，印刷术的发明和创造极大地推进了当时整个欧洲的文化传播和发展，加速了西方科学和社会的发展。不久，木刻技术将图像信息添加到文字信息中，又使得印刷出来的效果看起来更为丰富和特别。19世纪初始，建筑物的墙壁上出现了大批的海报。固定海报柱应运而生。阿罗斯•塞尼菲尔德发明了石版印刷术，这又是一次历史性的革新。这种平版印刷方法使得色调由黑至白渐变、根据需要的大版式以及无限量的海报份数都变成可能。另外，这种高品质印刷方法的成本出奇的低。热衷于此项新技术的画家最终可以在印制上呈现出与原图上一样的色调。出版商开始用名画家制作的石版画来装饰书籍，然后通常还会委托那位画家设计海报来宣传这些昂贵的书籍。画家会运用相同的石版印刷技术来制作石版画及海报以达到卓越的品质。格朗德维尔、贺拉斯•韦尔内、加瓦尔尼、戈什、杜米埃等诸如此类的画家创作的作品都显示了他们对于这项新技术及传播媒介的热爱。以文字作为主要元素的海报设计是19世纪之前早期海报的主要特征。最初人们将信息通过雕刻的方法刻录在材质较硬的材料上进行展示和传播，例如石材、木材等。19世纪中期朱里斯•谢列特在英国学习彩色石版印刷技术并将技术带回法国，开设运用彩色石版印刷技术的印刷厂，开始印制大量自己设计的海报，朱里斯•谢列特巧妙地将绘画的技巧和彩色石版印刷技术结合，使得他的海报具有色彩丰富、造型优美、形式创新等特点，成为当时巴黎街头喜闻乐见的艺术品之一。熟练的绘画技巧和彩色石版印刷技术的掌握，把朱里斯•谢列特推送到法国新艺术运动海报设计的革新者，因为对彩色石版印刷术的改进和其高产、高质量的海报设计作品，谢列特被称为发过现代主义海报设计之父。这一时期的海报设计师开始从传统绘画走向海报设计，对海报的设计语言进行有益的探索，从理论上确定了现代海报设计的基调。海报设计语言在绘画的表现形式下逐渐找到属于自己的语言，这是现代海报早期的主要特征之一。从19世纪中期以后，印刷机被广泛地使用，这一时期的印刷机的印量已达到每小时近10000张，既提升了效率又物美价廉，为海报的大批量印制提供了必备的技术条件。海报设计在印刷技术许可的条件下，画面形象逐渐简化、平面化。
（三）影像技术为海报艺术提供新形式
摄影技术发明了成像的新方式，这种方式的问世使得艺术圈和设计圈出现了颠覆性的改变，绘画从写实的外部模仿转变为画家内心世界的表白。而在海报设计中，照片的图像开始被直接地用于海报设计中，摄影获取图像的容易性和印刷技术的不断创新发展，给予了海报设计更多的表达方式，同时也展现了更为多样的视觉效果。在此之后，运用图像语言传达信息成为现代海报的重要表达方式之一。海报设计是从绘画的表达方式演变而来，多数海报设计的作品中，均会采用图形语言或图像语言来进行设计理念的表达，同时这样的设计语言能更容易被人识别，图形、图像语言可以跨越国家、民族、年龄等界限而被人们所识别和理解，有助于信息传达的准确性。摄影在很大程度上已经把原有的视觉艺术的存在基础颠覆掉了，也丰富了设计的创作形式和表达方式。
（四）数字技术为海报艺术提供新生命
在这个时代中海报的创作工具由原来的纸和笔变成电脑等电子数码设备。海报的印刷由传统的油墨印刷变成数字印刷。工具的创新使海报设计工作变得更为方便和快捷，使其在高速发展的商业经济社会中扮演着重要的角色。在新媒体时代潮流下，海报不断进行自我形态的演化，在满足原始功能的前提下从单一的纸质印刷走向多元化的变迁。在当今时代下海报设计以其多变的姿态出现在各种数字终端中，继续发挥其职责和使命。在时代变迁的大潮中海报设计紧跟时展的步伐，在数字媒体终端中的海报，尺寸的大小收放自如、颜色变化丰富多彩、形式语言不拘一格，以其新姿态出现在时下微信、微博等新的传播媒介中。纵观海报发展的历史，科技的推动力使海报设计在历史的进程中不断地发展和前行。新的数字多媒体技术的创新和应用，使海报设计的形式加入了更多的感官性、互动性、娱乐性，使作品变得更具有说服力的同时增强了传播共鸣性。海报设计从传统的张贴等人问津的方式变为主动与参与者沟通互动，加入动态、音效、等方式继续发挥海报的传播价值。
四
关键词：设计艺术；设计史；海报设计；视觉图像；文化；政治力量；艺术传播
中图分类号：j50 文献标识码：a
一、两次世界大战期间的战争海报设计
1.一战的海报设计
在现代媒体没有出现之前，招贴海报具有通俗易懂和大量发行的优势，是最为普遍的视觉图像传播表现形式，在第一次世界大战期间，涌现出了大量的征兵海报，其中英国、法国、美国、德国、意大利最为典型。在战后的很长一段时间内，海报设计的表现形式继续发展，海报作为一种符号语言，成为政治宣传的手段，为不同的政治目的服务。这些征兵海报所表现的是国家政府最好意志的体现，展现出国家兴亡，人人有责的精神。在内容设计方面，放弃使用战争的血腥场面，通过潜意识以及劝说式的诉求方式使得人民的士气得到极大的鼓舞与振兴。
以英美为代表的协约国一战海报设计在战争的不同时期有着不同的诉求主题，而文化背景的差异和政府政治需求的不同，造成各国的海报设计在内容和风格上有着不同的视觉表现。一向以浪漫色彩作为艺术表现的法国，由著名画家乔治·斯科特创作了一战期间最经典的海报之一（图1），画面的正中是法国的化身玛丽安，身着长裙，一只手挥舞着正义之剑，一只手高举法国国旗，在她的召唤中，法国军队向前进发。海报以女神和军队的图像集合，体现了法国的浪漫主义精神，希望以法国大革命中无畏的革命精神，鼓舞战争中的军民。
一战时美国著名的海报设计最为典型的是阿尔布莱德·里德（alfred leete）在1914年用凯臣纳勋爵头像设计的海报“join your country’s army！”（加入国家军队来！），以及詹姆斯·弗拉格（jafrles montegomery flagg）根据自己的画像在1917年设计制作的山姆大叔形象海报——“i want you for u.s.army”（我要你加入美国军队）（图2、图3）。这两幅海报在设计方面，表达出了一种抽象的民族情感，因而取得了非常好的政治宣传效果。之后的许多征兵海报也相继模仿，清晰的构图以及配有爱国色彩的图案使得征兵海报能够极大地展现主题，增强感染力，调动人们心中为祖国做贡献的精神情怀。
1915年，基里（kealey）设计的“women of britain say……go！”（英国女性的呼吁——向前进！）是一幅典型的与英国女性有关的征兵海报（图4）。画面中母亲和孩子站在窗前凝望着将要离她们而去的军队，由于战争的残酷性使得女性成为英国政府当时需要进行精神安抚的人群，同时，海报将女性看成是战争取得胜利的一个重要组成部分。尤其是在当时，女性的地位相对较为低下，一般是不允许参与政治事务，所以针对女性诉求设计的征兵海报能够唤起女性同胞的爱国精神。
一战的海报还突出了以情感诉求打动人心的传播效果，长期的战争带来屠杀和死亡，让每个身临其中的人都感受到了恐惧的阴影和失去亲人的伤痛。英国国会征兵委员会意识到征兵带来的一些负面影响，在宣传活动中，采取了不同以往的话语表达方式，在设计画面中增加了“缅怀过去的田园”式的生活场景和休闲状态，借以减弱人们对战争的恐惧，带给人们一种生活信仰的希望，唤起人们继续战斗、渴望胜利的决心。1917年的战时公债海报，一位白发苍苍、母亲形象的妇女位于海报中心（图5），背景是美军在战争中激斗的场面，她的身后飘扬着巨大的美国国旗，国旗上是醒目的标语“妇女！帮助美国的儿子们赢得战争”。相信这种诉求方式是每一位母亲或者是女性都无法抗拒的，这幅招贴同时也强调了女性在社会中的力量，被看做是女性主义觉醒的重要标志。
同盟国的海报设计受到德国伯恩哈特引导的“海报风格”运动的影响，设计风格简洁明快，标语简单、图形简练，因而主题突出，具有很强的视觉效果。德国“海报风格”运动是围绕着海报设计为中心的平面设计运动，起初是为了适应德国繁荣的经济发展和商业需求，后来逐步被政治海报的内容取代。代表人
西安·伯恩哈特在设计中运用简单的图形和色彩平涂，配合醒目的文字说明和强烈鲜明的色彩，达到突出主题、醒目明确的视觉效果。伯恩哈特在一战中为德国设计的政治海报（图6），画面中只有斜向对角构图的一只穿着甲胄、紧握拳头的手臂，却出奇地舍弃任何表达战争的图形，采用了德国中世纪的图案造型，配合直挺坚硬的哥特式字体，表达出简洁但强硬有力的气魄，表现出作者试图唤起德国民众的民族情绪，以增加战争必胜的信心。
2.法西斯主义与纳粹设计
纳粹法西斯主义有反动的意识形态，以非理性主义、种族主义、精英主义、军国主义和帝国主义为特征，拒绝科学与理性，曲解德国哲学家的理论，制造极权主义。极权主义独裁者不仅支配政府和政党，还支配视觉图像的展现形式，并利用其为政治目的服务。希特勒的统治以纳粹的意识形态人手，意图通过设计和艺术来体现个人的权威和民族力量，他反复强调艺术与政治的关系，希望借助设计与艺术，体现日耳曼民族的优越，使德意志民族享受统治世界的地位，借助话语塑造文化，引起国家和社会的结构变迁。
希特勒首先借用古代宗教中代表功德与力量的万字符，设计策划了纳粹的统一形象，倾斜的符号“卍”（图7）作为纳粹党的党旗标志，以满足他对宗教权威的崇拜、信仰和追求权力的强烈欲望。倾斜的万字符在各种场合和活动中的大量使用，使这一标志成为帝国的代表，达到了强化纳粹精神和煽动民族情绪的作用。
希特勒为了更好地控制舆论和思想，个人确定了视觉图像设计的基本风格和特征，明确提出了海报宣传的目的和意义，要求海报的设计要把感情作为目标，通俗化、大众化，让所有人，包括最没有文化的人，也能够受到海报的感染，以达到宣传的目的。
霍尔温是纳粹御用的政治海报设计师，严格执行了希特勒的军国主义设计思想，设计色彩沉重，利用大面积的明暗对比和略加仰视的视角，营造出极权主义的视觉效果，以强化纳粹政权的强悍，并宣扬出一种充满“民族优越感”的种族主义精神。德国炮兵征兵广告和1936年柏林奥运会招贴设计（图8）都体现了鲜明的个人风格。
3.二战中的海报设计
二战爆发后，英、美、苏各国政府都有组织地进行了宣传活动，利用视觉图像设计等宣传材料鼓舞士气。因此二战海报设计中除了传统的宣扬爱国主义、募兵和推销战争债券的主题，还有大量鼓励生产的主题，可见交战双方在战争期间也将生产和建设放在重要的位置。二战时期的招贴设计中，以生产建设为主题的作品数量巨大。美国在二战早期为英国等盟国提供战略物资，后期本国的参战也使弹药和军备十分紧张，政府和民间组织号召生产的海报大量涌现，让·卢卡设计的《美国的回答——生产！》是二战时期美国最经典的海报设计之一（图9），是受到现代主义设计影响的平面设计作品，图形形象简洁有力，语言符号明确，在战争期间极大鼓舞了美国民众对反法西斯战争的决心，获得1941年美国最佳海报奖和纽约“艺术指导俱乐部展”大奖。此外，战时劳动力的急缺让妇女充当起了重要的社会力量，二战中号召女性参军和女性参加生产劳动的海报，成为二战海报的新鲜主题，女性的力量被不断强化（图10）。
出身于红色世家的德国艺术家约翰·哈特菲尔德，是达达主义平面设计最有影响力的代表人物，在设计中始终保持着强烈的左倾政治立场和革命的斗争精神。哈特菲尔德著名的二战海报都以对德国纳粹的揭露和抨击为主题，例如1935年，他以x光片半透明和照片的剪贴（图11），拼接出正在演讲的希特勒，在希特勒狂热的身体里，投射出一摞高高的金币，一方面暗示希特勒纳粹集团背后的财团力量，另一方面也揭露了战争的真正本质，即世界政治集团要求金钱和利益的重新分配。
值得一提的是，中国共产党领导下的抗日海报，被称为“宣传画”，也在抗日战争中被张贴在大街小巷（图12）。在物资极具匮乏，印刷器材奇缺的条件下，抗日宣传画多由艺术家手工雕刻木板等便于复制的艺术形式进行出版，虽然尺幅较小，缺少色彩并制作粗糙，但对日军暴行的揭露和充满爱国热情的宣传，鼓舞了世界人民反法西斯斗争的决心。
二、俄罗斯构成主义的政治符号和艺术表现
在一些设计史文献资料中，构成主义被描述成一种主要关注于美学的设计与艺术运动，事实上，构成主义的历史背景是20世纪设计史上的重大转折，苏联作为世界上第
一个共产主义国家的诞生，决定了构成主义的政治大环境和对政治的积极参与。“设计作为社会和政治转换过程中的一种潜在的积极参与者”的理念，使得构成主义的概念不仅仅停留在设计与艺术领域，还涉及到政治学、社会学和哲学层面。
构成主义海报（图13）是俄国革命的重要组成部分，在形式和内容上都体现了共产主义革命的意义，创造出一种新的图像形式。根据他们的理念，构成主义者的唯一思想体系基础就是“科学共产主义”，并将理论基础建立在历史唯物主义之上。构成主义者致力于掌握理想主义世界观、物质主义世界观及科学共产主义的哲学和理论；致力于认识和掌握苏维埃的结构实践；致力于在共产主义生活中掌握社会文化的主动权。他们关于苏维埃社会和物质建筑的理论研究已经推动了这个团体从生活之外的经验工作到了真正的实践中。
塔特林设计的纪念碑高约1300英尺（比巴黎的埃菲尔铁塔高300英尺），由三个大空间构成，从底端至顶端的逐渐缩小，在一个由垂直支柱和螺旋线的复杂系统的帮助下直立起来，三个部分呈现倾斜的角度和无限螺旋旋转、向上升腾的动势，协调一致的形式，代表革命不断深入和向上的斗争精神，表达了一种坚定向上的共产主义信念。纪念碑通过一个特别的机械装置可以三个部分以不同的速度运动，而非一般静止的状态，塔特林用运动象征着轰轰烈烈的革命，并让人将人类解放运动的意义与宇宙和星球运动的象征意义进行联想，是一种宇宙体系运转的暗示，令人产生崇敬和膜拜的心理（图14）。
纪念碑是“实用目的与纯艺术形式的结合”，是以符号化的视觉心理，表现深刻的象征意义，使艺术成为国家政权的宣传方式，实现了艺术形式和政治功能的统一，被视为构成主义设计的权威作品，并代表着一种民主政治的强烈诉求。纪念碑是革命象征，也是时代的象征，“钢铁如无产阶级意志般坚定，玻璃如良心般干净”、“我们的时代是不断变化的，塔特林正在制造螺旋上升的现代标志，这种螺旋式的上升被选作时代和活力的象征。”
构成主义者将艺术家与大量生产、工业联系起来，致力于界定出新的社会与政治秩序，并利用各种设计艺术形式来支持革命，鼓舞士气。构成主义平面设计最重要的政治符号特征就是以几何学原则抛弃了任何具象的、自然的特征，并尝试在空间和造型上寻求一种理性的几何秩序，借以表现某种抽象的意义和深刻的思想内涵。
1919年冬，李西斯基在至上主义绘画的构成主义因素中找到构成主义视觉设计的新探索，将其中的点线面的组合借鉴到设计之中，认为几何形式的语言是所有设计的基础，认为抽象设计元素有着更直接的政治宣传效果。他用俄语“为新艺术”这几个字的缩写“普朗”来称呼这种新的设计形式，在集合了绘画与建筑艺术特征的同时，将艺术与设计进行有效结合，李西斯基正是通过“普朗”的设计实践，把至上主义艺术形式直接用于平面设计，在他的海报设计、书籍装帧设计等平面设计作品中，能够明确这种倾向，挖掘了艺术与设计之间的联系。“他在设计中采用了并置、图像重叠、不同视点的构成组合、画像的切割与重构、强烈的对比和变化取景角度等手段，赋予了原本是静止的摄影作品以特殊的生命力，使其成为利用图像元素进行作品剪贴艺术的先驱之一。”他丰富了平面设计的视觉语言，使以抽象几何图形为代表的理性符号成为艺术化探索的新思路，而这种理性的符号被认为是适宜体现政治观念的设计符号。正如他所言：“这种全新的艺术形式不是以主观而是以客观为基础的。这正如科学之所以能被精确地描述，是因为它是建立在自然的基础之上的，它不仅包括纯艺术，也包括屹立于新文化前沿上的所有艺术形式。艺术家既是学者、工程师，也是劳动人民的同行者。” 李西斯基的海报《红楔子攻打白色》（图15），是完全运用抽象几何图形的招贴设计作品，构图简单，色彩强烈，有着丰富的政治象征意义。李西斯基认为，没有人会混淆一个圆或者一个三角形，因此几何形体有着最直接有力、最快被识别的符号特征。从符号的角度，他充分利用了几何形体的这一明确而有力的特点，在设计作品中，代表红军的三角形以尖锐的动态深深插入代表反革命势力的白色圆形中，以几何形态和色彩的抽象、概括，在视觉上形成对立冲击的关系，表现出斗争的观念和革命必胜的信心，充满政治观念的隐喻和丰富的政治含义，明确易懂的图像信息易被理解和接受，强
烈的视觉冲击鼓舞了人民大众的士气，是一幅构成主义的经典设计作品，并对现代主义平面设计的发展产生了巨大影响。
俄国构成主义设计是技术和艺术的最佳结合，同时，也正因为这种最佳结合，构成主义作为现代主义设计的重要组成部分，推动现代主义成为20世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。但与风格派等其他现代主义风格相区别的是，构成主义中的技术与艺术的探索和尝试，有着深刻的政治目的，并受到意识形态的高度影响，因而构成主义的视觉语言符号，充满象征和隐喻的政治意味。
三、社会主义国家的视觉图像设计：树立社会主义政治观念与国家形象
二战后，第三世界民族解放运动促成社会主义国家的大量独立建国，这些国家的政治宣传画，与政治目的有着密切的关系，图像设计为传达某种政治理想与某种政治观念的作用，是特定国家在特定时期的反映。
20世纪60年代涌现出的社会主义国家中，社会环境和政治背景都不相同，但几乎每个国家都有大量的海报作品设计出版，以波兰和古巴为代表，具有较高的设计水平和广泛的国际影响力。波兰的政治宣传画更是以其独特的风格和高度的艺术水准受到世界范围的广泛关注。波兰战后的平面设计，特别是海报设计，从无到有迅速发展，作为国家宣传工作的重点之一，被看做是共产主义社会的设计，成为政府掌控并进行传播的政治文化，是在国家政权管理下设计艺术发展的极少数特例之一。
在卡斯特罗（fidel castro）的领导下，古巴人民通过武装革命最终取得国家独立，建立了社会主义国家。在1961年，卡斯特罗通过举办艺术会议，将艺术家的创作与政府联系起来，产生了社会价值。在艺术家创作主体自由的前提下，古巴的艺术家们的创作必须符合古巴社会主义国家的精神，必须体现其政治立场，达到宣传其政治主张的目的。这条原则的提出，使得古巴的海报设计中诞生了大量优秀的以宣传古巴政府的政治海报。
1961年，卡斯特罗政府召集了文艺工作者会议，确立了政府和文艺界的合作关系，提出了古巴作为社会主义国家的艺术原则和立场：即保证文艺创作的自由，并以“为社会主义服务，为人民服务”为前提，艺术创作必须保证社会主义意识形态，必须体现为无产阶级政权服务的鲜明立场和创作原则，为革命服务。
古巴的平面设计因革命的要求而产生，古巴革命海报留给世界印象深刻。如马丁尼兹设计的宣传古巴英雄的海报（图16），突出主题，人物线条简单，色彩多平涂，字体醒目，色彩明艳，具有粗犷朴实的现实主义风格，充满强烈的民族自豪感和革命胜利的气息。《游击战英雄之日》纪念海报以古巴民族英雄切·格瓦拉红色肖像作为视觉中心，以放射状的构图表现革命波涛汹涌的热潮，1968年古巴革命9周年庆祝活动上，哈瓦那革命广场挂出了18米高的格瓦拉肖像，带着贝雷帽将目光投向远方的切·格瓦拉的形象，成为国际性的革命象征性符号。马丁尼兹和贝特朗等青年设计师受聘于政府，主持政府的政治运动宣传设计项目，并作为古巴政府革命行动委员会的顾问，为古巴的文艺发展和政府形象的塑造做出巨大贡献。
卡斯特罗政府将世界人民的反美帝斗争视为己任，特别成立了专门从事对外宣传的政治海报设计部门——“亚非拉团结组织”，以宣传共产主义国家为目标，用以促进亚非拉其他国家的革命运动，对亚洲等第三世界国家和社会主义国家秘密出口海报。这一“国际化”的设计任务要求海报具有跨文化跨文字传播的功能，因此海报的设计以图形为主体，采用非常具有斗争性、色彩强烈并通俗易懂的视觉形象，文字说明很少或几乎没有。
在第一次世界大战和第二次世界大战中的大量海报设计都是为“通过宣传达到改变观众的政治理解、政治立场的目的。这种宣传是其他的设计范畴所没有的。不少第三世界的政治海报具有两方面的基本目的，一是通过海报的设计，来促使国内的人民站到设计者的政治立场方面来，是国内政治运动的有力工具；而另一方面，则是促进外国对于他们国家的政治问题有广泛的了解，争取国际支持的手段。”
艾里纳·莎拉若（elena serrano）设计的海报《英雄的游击队之日》（day of the heroic guerrilla）（图17）宣传了阿根廷裔古巴领袖，在玻利维亚支持反政府游击战争中英勇丧生的恩涅斯多·切·格瓦拉（ernesto
che guevara
），他曾经是卡斯特罗的革命伙伴，被人们称为“红色的罗宾汉”。莎拉若在设计海报的时候，没有使用任何的文字，仅使用了格瓦拉的人物肖像作为海报的元素。在海报的表现方面，采用了当时兴起的光效应艺术的方式，使得格瓦拉的人物肖像呈现出一种放射状的效果，这传递出要宣扬格拉瓦的革命精神，让这种革命光辉照耀整个古巴国土的设计思想。另外，采用这种放射状的表现方式创造出一种强烈的视觉刺激，能够很好地吸引受众的注意力，因此，这幅海报成为古巴革命海报中的典范之一。
中国在“抗日战争”和“文化大革命”时期涌现出了众多的政治海报。在“抗日战争”期间，大批的政治海报成为中国政府强有力的宣传媒介，在此期间，优秀的艺术家们满怀民族之感、爱国之情创作出的政治海报激励人民奋勇抵抗外来侵略，争取民族独立，为建立独立、民主、富强的国家而奋斗。
在1926年3月18日的“三一八”惨案后，中国社会广大民众愤怒不平，政府的软弱激起了众多艺术家进行艺术创作。这幅由鲁少飞创作的《全民抗战》的海报就是其中之一（图12），海报采用了版画的创作方式，充分利用版画的“硬”夸张展现出坚强有力紧握枪支的手臂。在手臂高举到空中之时，绽放出万丈光辉，显示出革命的坚定信心。整幅海报通过刻画大量的人民群众以及版面的设计，渲染出了全民抗战的革命信念，传递出人民获得革命胜利的信心。 在“文化大革命”时期的政治海报，大部分采用了简明的图形语言。相比文字图形语言在视觉传达上面更为直观，尤其是经过创意、夸张之后的图形语言其表现效果得到增强，能够更为充分地传达信息，展现主题。海报《团结起来，争取更大的胜利》（图18）在海报的图形方面选择了抽象化的太阳、光芒、红旗以及工农兵。色彩只有红、黑两色，形成强烈的对比。海报的版式以及各个元素之间的组合给人一种团结奋进之感，也展现出来“文化大革命时期”的图画语言的特色。《团结起来，争取更大的胜利》正是通过图形与色彩的组合，实现了政治功能的传递。
四、20世纪60年代后激进的政治文化背景与波普设计
波普艺术（pop art）起源于20世纪60年代的英国，之后影响到欧美国家及地区。pop一词是英语单词popular的缩写，其含义是通俗、流行文化。对于大众媒体来说，流行文化的发展导致平面设计的视觉传播方式发生改变。加拿大的信息传播理论家马歇尔·麦克卢汉通过对1958年广告的分析得出来“媒体就是印象”的结论，强调了“如果说是由于社会信息传播的内容诱发了形态，不如说是人类根据传播信息媒体的性质去创造明确而有价值的形态”。
波普艺术的思想影响到设计，主要表现在英国的波普设计运动，这场设计运动实质上是知识分子发起的一场反现代主义设计的运动。波普设计产生主要是第二次世界大战后，经济的持续发展促使社会上的物质产品日渐丰富，加上年轻的设计师们对于传统的设计观念，包括对于现代主义的传统没有依赖之情，进而转向更加关注个人的性格、习惯以及爱好等方面的内容。
英国波普设计中，最重要的代表人物是理查德·汉密尔顿（richard hamilton），他的代表作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》采用了拼贴的方式表现，成为波普拼贴画的典型（图19）。画面中的肌肉发达的男人和性感的裸体女人是20世纪60年代的典型的明星形象，而广告、照片、电视、收音机、吸尘器等反映出的是西方当时最为流行时尚的生活方式。
在波普设计传到美国之后，对美国人生活影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔（andy warhol），他的设计作品最大的特点是利用生活中的视觉元素来表现美国的生活与流行文化。安迪·沃霍尔的艺术语言表现最大的特点是：通俗化。无论是在图形元素的选择到画面的色彩搭配，都展现给人们一种流行与通俗，传达出的是消费社会的生活文化理念。安迪·沃霍尔最为著名的作品《玛丽莲·梦露》（图20），在作品中，可以明显地看到他的个人创作特色，将鲜艳的色彩搭配，“复制”拼贴电影明星的选材组合在一起，创造出一种强烈的视觉冲击感。在他的另外作品如《毛泽东》、《奥黛丽·赫本》、《恩涅斯多·切·格瓦拉》（图21）中也都采用了较为相同的创作表现方法。
波普设计不仅仅与商业、经济和文化紧密联系，当波普的形式与政治主题相契合，与具有政治含义的视觉符号相结合，则成为这一时期最
富有鲜明时代特色的设计，被称为“政治波普”，与之有关的设计评论和设计展览在西方世界引起极大反响。被称为纽约“教父”的波普大师安迪·沃霍尔，曾在他的工厂完成了毛泽东头像的丝网版画，并通过机械复制，将政治人物的形象变成流行文化中的符号，契合中国“文化大革命”时期对伟人形象的抽象与无限复制，创造了独一无二的沃霍尔式波普艺术，并成功模糊了它的政治背景和艺术特征，将它推向大众与消费（图22）。
五、网络宣传与美国政治选举
在政治活动中，充分利用媒体来宣传是美国政治家的传统。例如，罗斯福曾经就充分利用电台广播进行政治演说，肯尼迪也在竞选时充分利用了电视媒体的宣传。为此，美国政治学家西奥多·h.怀特曾形容美国的政治与媒体之间的关系：“美国的政治与电视现在已经纠结地难解难分，谈政治离不开电视，谈电视离不开政治。所有的政治活动都在为适应这一舞台而变化着。”
在信息时代，奥巴马对于互联网的充分而巧妙地使用，调动了广大的美国民众，创造出属于奥巴马的政治环境，因而奥巴马能够成功当选为美国总统。所以，将新的传播媒介运用到政治宣传中，在最广泛的程度上增加选民的支持率、调动选民的积极性成为政治家们成功的关键所在。
对于奥巴马来说，个人网站my barack obama（http：//my.barackobama.com/）的建立成为他及时展现形象以及宣传他的政治理念的重要渠道。他为了吸引更多的选民的关注以及获得年轻一代选民的支持，在网站图形风格设计上，给人一种简洁、大方、富有活力但不失成熟稳重与政治威严的视觉效果。另外，官网的设计非常人性化，表现出极强的互动性，能够通过官网便捷地链接到视频网站和网络社交等，如：facebook，you yube，twitter，flickr等等，下载或浏览有关奥巴马的各种多媒体文件。奥巴马的官网本身也是一个开放的平台，选民在网站上得到信息，同时注册后，选民也可以在上面发表自己的意见与看法，还可以参与政治讨论、捐款、加入团队等等，让选民能够全方位地融入到奥巴马的世界中，奥巴马的政治宣传也进一步深入到每个选民中间。
在奥巴马2008年竞选期间，在所有的奥巴马的政治宣传中，都有一个统一的视觉设计。其中，竞选海报以及竞选徽标所传递出的信念让选民们相信：选择奥巴马就是选择了希望、选择了未来。在竞选徽标设计上，使用了太阳从红白相间的条文之上升起的景象作为主要的图像形构成要素（图23）。圆形的徽标设计取自于奥巴马名字的首字母“o”，红白相间的条文象征的是地平线，其设计来源是美国的国旗。蓝色的天空与升起的太阳象征的是党派的更换带来的是希望、活力与光明的未来。竞选徽标的背景色选择了深蓝，给人一种成熟、稳重、可靠的信任感。整体上。奥巴马竞选徽标的设计通过视觉形象传递出的是一种向上、充满希望与活力的信息，让美国选民看到之后，有一种亲切感并能够迅速了解奥巴马传递的讯息，之后让美国选民对他产生信任并进而支持他。 奥巴马在竞选中使用了大量的网络政治海报来宣传。同样，网络海报也是通过视觉的图像来联系传递给受众，其中奥巴马的海报设计非常重视这几个方面之间的关系：社会关系、视觉接触以及传递的态度。在竞选海报《dream》的设计中，充分使用了“目光”的接触来传递信息。海报中，奥巴马的双眼充满坚定的信心与平静，直视着受众，让选民看到后立即得到信息：投奥巴马一票。在奥巴马的肖像背后选择了反射状的太阳光辉为衬托，更突显出奥巴马是一位充满希望与梦想的理想总统。同样是通过奥巴马的“目光”来传递信息，在海报《vote》中的表现方式与《dream》中就有所差别（图24）。在海报《vote》中，奥巴马面带微笑，目光中散发出温和的气息，极富亲和力（图26）。通过海报上的“vote”直接将信息传递给选民，希望选民将选票投给自己，支持自己。这则海报充分使用了情感诉求来拉近与民众之间心理上的距离，让奥巴马本来高大的政治人物形象瞬间发出强大的亲民感，在美国选民看后，感觉奥巴马待人非常友好，愿意进入他的世界。因而，获得美国选民的支持。
与上两幅海报采用“目光”传递信息不同的是，海报《change-we can believe in》改变了宣传的方式（图26）。在海报中，选用了竞选徽标作为背景之一。把奥巴马眺望远方的侧面肖像与竞选徽标融为一体，并用航拍太空地球作为大背景，创造出一种深远
意境，这正是海报所想要创造出的图像效果。标题：“change-we can believe in”，说的是现在的美国需要改变，改变种族歧视，改变美国的领导方式，而这种改变正是奥巴马能够给美国人带去的。海报的“change”正是在呼吁美国人的行动，而“we can believe in”是让美国人相信奥巴马，相信奥巴马的世界能够让美国更加光明。从而在潜意识下实现海报的政治宣传主张的同时，获取众多选民的选票。
六、结语
（一）单个图形的等量分解重构
单个图形参与等量分解重构的优势在于它能够使海报所要传达的视觉信息更加清晰明确。这一分解重构方式通常以单个图形的对称轴（对称中心）作为分割线（点）进行分解，使分解后的新图形在形状、大小、构图复杂程度上均呈现出相同的视觉效果。以马蒂斯为德国居特斯洛市戏剧和音乐节所设计的海报为例，作品将作为主体图形的大提琴等量分解后，沿斜面对中间部分进行错位位移，与大提琴的演奏动作相呼应，并且打破了受众惯常的视觉经验，不仅使海报的空间感增强，视觉效果更为突出，而且增加了图形的动感，赋予平面海报全新的内涵。其产生的倾斜感，使海报图形更加富于变化，受众仿佛置身于音乐会的现场，从静态的画面中感受到了音乐的律动和节奏感。
（二）多个图形的等量分解重构
在进行海报设计时，我们会发现更多情况下为了完好地表达设计意图需要引入多个图形参与创意，所以多图形等量分解重构的案例屡见不鲜。这是一种将某一或某几个图形进行等量分解，而后通过某种形式将各部分重新组合的图形设计手法。这一方式的优势是能够使画面本身产生丰富的层次感。以组织的一幅宣传海报为例，设计师将天空背景、人脸这两个图形进行了等量分解，而后将其中一个图形的分解部分穿插到另一个图形分解部分当中，形成一个交错的新图形，这样灰白色的人物面部特写就同明亮色调的蓝天白云形成了强烈对比，凸显了视觉效果，有效加深了作品的层次感，同时还传达出了囚犯精神、物质上的匮乏和压抑，以及他们渴望自由和梦想的设计主题，进一步表明了该组织为国际人权标准不断奋斗的决心和态度。
二、自由分解重构
自由分解重构同等量分解重构意旨相反，它强调的是对图形原有比例和秩序的打破，因此这一方式在形式上的限制相对较少，也更为灵活。具体来讲，自由分解重构主要以切割、打散、拆解三种方式为主。
（一）图形的自由切割重构
这一方式是指将参与设计的图形不按比例切割成两个或两个以上的图形，而后对分割部分进行自由组合，使之成为新图形的处理手法。它的优势在于能够令海报画面更为灵活、生动。以2009年第二十届法国肖蒙国际海报节的海报为例，作品将著名的油画作品《蒙娜丽莎》以白色的分割线进行切割后，对分解出的头部和手部进行位移重构，并将“蒙娜丽莎”的面部置换为手绘的笑脸，使画面变得更为生动活泼。蓝白两种颜色的手写字相互交错，增强了画面的层次感。作品打破了人们对熟知的著名油画的固有印象，增强了海报的趣味性，给受众带来了新奇的视觉体验，使其留下了极为深刻的印象。
（二）图形的自由打散重构
图形自由打散重构同切割重构不同，它对图形的分解方式没有特殊要求，不强调图形的整齐分割感，而是突出一种事物分散的状态。例如，日本设计师齐腾诚为法国某品牌时装公司所做的系列海报，该品牌针对的消费人群为特立独行、张扬个性的年轻人，设计师根据这一市场定位将海报主体图形黑白人物形象进行自由打散，而后对分解出的一部分图形进行复制、位移、叠加等重构处理，有效活跃了画面的图形元素，使整个画面更加生动，并极具视觉冲击力。自由打散重构在海报中的运用不仅与该品牌的品牌理念相得益彰，还可以使受众对该品牌留下深刻印象。
（三）图形的自由拆解重构
这种形式的自由分解重构适用于内部构造较为复杂的设计对象，它能够将平时看不到的内在形态以分解的方式展示在受众面前，打破固有的、表象的思维，以更为本真、更为科学的视角呈现主体图形。如某高端手表品牌的商业海报设计就使用了图形自由拆解重构，设计师将我们平时见到的表进行了拆解，将其内部构造展示出来，使这款手表内部精美的宝石构件、微小的齿轮、切割精良的指针呈现在受众面前，而后重构成一条丝带般的图形，带给观者一种细腻的流畅感。整幅海报内外结合，细致入微又充满动感，彰显出了这款高端手表的产品性能和品牌价值。
三、正负形分解重构
正负形又被称为共生形、共用形，组成正负形的正形和负形既是一个整体，又是两个密不可分的单独部分，它们可以各自代表一个涵义，也可以共同传达精神意旨。在正负形分解重构中，正形是最直观的，一般居于画面中的主置；负形则作为正形的画面补充，占据着画面的留白部位。在分解重构设计中，设计师通常利用二者虚实互补的形象联系展开设计，将原图形以特定的轮廓进行分解，而后将分解后的留白设计成负形，并使二者呈现出互补共生关系。这一图形分解重构方式的优势在于它合理地利用了海报的所有篇幅，能够呈现出非常奇巧的画面效果，蕴含多重涵义，能够使受众乐于探究、乐于主动发现正负形的意图，从而实现海报的传播价值。以国际和平组织的反战题材公益海报为例，设计师在对图形处理时就选用了正负形分解重构法，先是将正形——头戴头盔的军人形象进行了分解处理，使头盔部位分解成轰炸效果的分散碎片，然后巧妙地将正形碎片的留白部位处理成了一个炮弹状负形，这样就使原本简单的两个图形有了更加丰富、更加深刻的精神内涵：头戴头盔的军人和炮弹象征了残酷的战争，而破碎的头盔则象征了人类在战争中受到的巨大伤害。看似简洁的构图传达了反对战争、爱好和平的深层寓意，非常耐人寻味。又如1988年冈特•兰堡为自己在法国图书馆举办的个人展览所设计的海报作品，该作品以一本书为主体图形，用不同方位的多根直线作为正负形区别线，将一本书分解为若干块后，又用位移的方式对其进行正负形分解重构。冈特•兰堡在分解出的各个部分涂上不同的高纯度色彩，对比强烈的色块增强了画面中每个独立部分的块面感，在其缝隙中形成了负形——大写字母“A”，“A”是法语单词“Affiches”（海报）的首写字母。“书”表明了设计师个人展览的地点是图书馆，而“A”则代表了展览的形式和主题，正负形的巧妙结合使海报图形产生了多重含义，从而达到了更好地传递信息的目的。
四、结语
电影《向左走·向右走》海报
一、图像化文字概述
图像是一切平面上表示出来的物体的视觉形象，在海报设计中，图像往往是信息的核心，是设计中最吸引人、最打动人的部分；而文字是人类用来记录思想、语言以及传递信息的抽象符号，是实实在在的具体信息内容的承载体。文字与图像，一个相对抽象，一个相对具象。字体设计图像化，就是指从图像的角度来看待文字的形态，通过各种形式与方法将“字”与“图”这两个概念结合在一起，使字体既具有文字的抽象含意，又具有图像的具象特征。这里的形式与方法包含的内容很广泛，并不仅仅是指单纯地把图像嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种既有单字的独立形态，能够用图像化语言丰富其表现形式；又能多字组合，以点、线、面方式共同完成整体构图的“有意义的图像元素”。
传统文字的图像化表现依赖作品的代代相传而得以不断延续演变，但长期以来，由于多种原因，中国的文字图像化设计的概念一直处于模糊状态，甚至有人片面认为文字图像化设计只是在笔划上的装饰变形和美化，而缺乏对其应用及功效的整体构思与研究。但在世界范围之内，字体设计的理念却在不断的发展和完善。19世纪末20世纪初，源自的英国工业革命在欧洲各国引发了此起彼伏的设计运动，推动了平面设计的发展，使得“装饰、结构和功能的整体性”成为字体设计的基本原理。本世纪20年代，在德国、俄国和荷兰等国家兴起现代主义设计浪潮，提出了“新字体设计”的口号，认为字体是由功能需求来决定其形式的，其目的是以最简洁、最精练、最有渗透力的形式传播信息。现代主义推崇并大量运用朴素的无饰线字体，强调字体与几何装饰要素的编排组合。而到了60年代中期以后，世界文化思潮发生了巨大变化，设计师们开始反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计语言和表现方式。许多设计师在字体设计中运用了新的表现方式与手段，设计风格日趋多元化。80年代以来，电脑技术的完善使之逐步成为设计领域主要的表现和制作工具，字体的图像化设计也出现了许多新的表现形式。进入信息时代之后，网络的发展、数字技术的应用，使信息传播渗透到日常生活的方方面面。视觉传达已经成为信息最重要的传播方式，文字在视觉传达中承担着将信息快速、准确、有效传达的任务，现代图像化文字的设计表现也日趋成熟和完善。
二、电影海报中图像化文字的视觉传达优势
“电影海报是以视觉可认知的表现形式传达信息的过程，也是以视觉认知语言来沟通传达者与受众的活动方式。”文字图像化是现代海报设计中常用的设计手段。以文字为主要表现对象的海报设计最主要的特点就是具有速效性、可视性和可读性，人们通过视觉的认知，在瞬间就可以对信息主动产生兴趣并做出解析，而无须被动地阅读、逐字逐句的苦思冥想。这就需要将所要传达的内容表现得生动、准确、可靠，在视觉上具有冲击力度，在表现上富于形式美感，在编排上做到条理清晰，使之能够迅速吸引受众的眼球，激发受众的兴趣并帮助受众更方便地阅读、更快速地理解。从而关注、了解和接受所传达的内容。
1.能更加吸引视觉关注
要实现电影海报传达的速效性，就必须使文字在视觉上具有冲击力，显得出人意料并引人注目，能够快速吸引受众的眼球。通常，当面临一群陌生人时，我们最先注意的一定是其中最与众不同的那一位，他可能是高或矮、胖或瘦、漂亮或丑陋，总之，一定要有特点。英国设计师艾伦·弗莱彻认为：“设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后，对所呈现的一种非同寻常的个性化视觉形式进行思考。设计首当其冲的问题在于如何运用设计智慧去创造一种附加的价值和视觉的惊奇。”对于字体而言，一般性印刷文字规范、严谨，少于变化，我们平时在阅读大量文本如读书看报时接触得很多，而且老式的印刷编排也显得单一、呆板，就像一张普通人的脸孔，见得多了就会熟视无睹；而图像化文字造型各异、活泼多变，编排形式也更加丰富多彩。
此外，图像传达的信息直接、明了，是视觉的直接感知。由于它具象直观、层次丰富、形式多样，显得更加富于动感。所以当图像与文字同时出现在版面中时，人们通常是先关注图像，然后再将视线转向文字。这是因为在一般情况下，动比静更容易吸引眼球。而图像化文字正是吸收了图像的长处，在表述字面信息的同时，加入图像化表现，更加灵动活泼，与印刷字体相比，显得既特别又新鲜。
2.使观者产生愉悦的心理感受
要实现电影海报的可视性，就必须使文字在表现上更具形式美感，显得生动有趣、美观悦目。图像化文字与一般性印刷文字相比，形式上的美观和趣味性更能引起受众的视觉愉悦，使其更愿意阅读所要传达的信息。如果在有效吸引视线关注之后，却不能做到令人赏心悦目，无法激起受众的阅读兴趣，仍然不能达到视觉传达的目的。一般性印刷文字由于是整套规范使用，在文字造型上极受限制，不可能像图像化文字一样根据不同的设计主题，针对少量文字进行专门的形态设计，因此无法达到图像化文字形式丰富、造型多变、生动直观的视觉效果。
3.使得文字信息更易识别
要实现电影海报的可读性，就必须使文字在编排上更加条理清晰、主次分明，使人能够快速理解信息传达者的意图。一般性印刷文字对于信息的传达虽然准确，但其形态表现的局限与文本编排形式的单一并不能达到很好的识读效果。对于那些平板、无趣、条理不清的设计，受众是不会有耐心接受的，他们完全可以选择闭上眼睛。要令受众乐于接受，对设计中构形元素的安排就必须像讲故事一样，因为只有主题明确、条理清晰、声情并茂、抑扬顿挫才能将故事讲得扣人心弦。《功夫之王》海报设计中“功夫之王”四个字的字体粗壮、厚实，充满力量感。这是在印刷字体的基础上，根据具体文字内容，进行装饰、变化、加工而成的。这四个字均作了不同程度的切角处理，形成很好的统一性，另外在文字的质感方面运用十足的金属质感作为协调整体感的装饰。
三、电影海报如何更好地利用图像化文字
对电影海报文字的创设来说，研究的重点不只是了解文字图像化的概念和特性，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想以外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强，哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。
1.笔画替换
笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图像结合的艺术性、整体性、和谐性。现代海报中文字除了参与到画面的形式构成之外，还扮演着构成画面意境之美的重要角色。文字和图像组合一方面能够共同传达信息，另一方面延伸了文字所表达的意境。文字与图像的配置，不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图像达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。《地心末日》的海报设计就采用了笔画替换的手法，使得人看到海报，就能想到电影的主旨。
2.文字重构
文字重构法根据海报的主题意义，将文字打散、重组，夸张文字本身的图像性来组成图像，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力，可以看出设计师是以一种轻松游戏的心态来对待文字的图像化设计的，并通过一种极富趣味性的形式表现出来，它使观者在强烈美感的享受中，轻松地接受了信息的传递。比如《向左走、向右走》中的左、右就采用的文字重构的手法。
3.字形同构
字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图像化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图像化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图像创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。我们要根据海报主题对文字进行图像化设计，从内容所表达的含义中寻找与之相符合的有意味的形式，并从现实的设计生活中去发现最容易表现和最容易被人们理解、接受的图像符号与文字融合，使图像与文字含义相近，意念相似，不仅要具有文字的文化内涵，更要富有图像的审美韵味。《颤栗》文字设计“OPEN WATER”字母与字母之间连成一个整体，形成一片封闭的海域，不禁让人产生窒息和绝望的感觉来，在深蓝色的这片海域里有着太多的不确定，这和影片给人的感觉一样。
4.文字解构
解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。艺术设计中解构是构成艺术表现手法之一，是对整体性、完整性的破坏，重视个体局部特征的表现。我们现在广告海报设计中常常用到同构的设计，而反向思维创意的解构的设计应用还不是那么普遍和深入。就如人们一般都很习惯于正向思维，设计中往往习惯于用“加法”，会不断地添加图像和文字来完成画面的设计；而很少会通过图像的减少和文字笔画的减少等“减法”来完成画面的设计。
电影海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图像化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。
关键词：海报宣传工具视觉设计艺术感染力
中图分类号：G206文献标识码：A文章编号：1672-3791（2012）10（a）-0206-01
现在的人们大多数在意的公益类问题主要无非是：空气污染，酒后驾驶，温室效应，土地沙漠化等等，而笔者认为，这些来的都不如水资源的缺乏重要。这几年，家住的小区时常会有停水通知，有一段时间还一度出现了按时供水（一天给水三次）这种情况。
1选材
1.1确定题材
公益顾名思义是指公共利益，是以人类整体的利益为目的。而公益海报的创作是为了更好的让人们认识到某些事态的严重性，用直观或讽刺的手法让人们对事态有种觉醒。
公益海报是通过某种观念的传达，呼吁公众关注某一社会问题，以合乎公众利益的准则去规范自己的行为，支持或倡导某种社会事业或社会风尚。它代表最广大人们的利益，其目的在于唤起公众的社会意识，对某些社会行为起促进作用，简而言之就是唤起意识。而且，公益海报有以下几点特性。
（1）非盈利性。不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的，而应是持平或有盈余的。
（2）观念性。它传播的是精神形态的观念，而不是物质形态的商品。
（3）众的广泛性。它不是为某个企业的产品树形象、打知名度，而是为社会大众谋利，为公众切身利益服务的广告。
（4）他主义的自觉性。是与助人为乐的无私奉献相联系的，是人类的同情心、爱心责任感等美德的彰显。因此，此次海报我选择了公益海报作为我作品的中心主旨与创作目的。
1.2表现形式
海报的表现形式有很多种，像电脑制作、插图、手绘等等，无论采用哪一种方式来表现，都要做到彰显力强，讽刺的意味更加浓厚，感染力也更加强烈。
2公益海报的创作与设计
2.1确定主题
在这个世界上，对于许多事物是可以这样做或那样做的，同样一件事我们可以有多种办法来做到。就比如照明，没有电灯，我们可以点蜡烛；没有蜡烛，我们可以点油灯；没有油灯，我们可以点松明火把；连火把也没有，我们也可以静静地等待黑夜过去，白天的到来。然而对于水就不同了。没有了水，我们将无法生存。
现今地球上可供人们使用的淡水资源是越来越少，水资源的缺乏也在不断加剧，海水日渐干涸，沙漠化现象越来越严重。当然，目前这些水足够我们用了，可是几年后呢，十几年后呢，几十年甚至是几百年后呢，当地球上再无一滴水的时候，我们该将如何生存，我们的子孙后代将如何生存呢？
2.2海报的整体把握
公益海报首先从整体来把握，色彩要鲜明，给人以视觉冲击才能达到想要预期的宣传与影响效果。画面的整体设计需简单明了，布局要合理。画面的设计内容要有一定的设计内涵在里面。应该做到让人有仔细去揣摩研读的兴趣。
2.3海报的整体构思
这次的海报我整体采用黑色为背景主色调，画面颜色用红绿黄蓝来与背景色对比，形成鲜明的反差，进而突出主题，达到视觉冲击的效果。选材上，这组海报我从多个角度来表现水资源严重缺失的后果。例如从植物，动物，环境，人到地球这几个部分来表现。
植物：以后的缺水枯萎和今天的枝繁叶茂相对比，可以起到警醒的作用。也正是这样，我们可以从日常的点滴开始节约用水。像水龙头，洗衣机的用水量等等。
动物：当有一天，地面干涸裂开，再也没有水的时候，动物们该去哪里安家到哪里去生存，那时的我们将再也看不见这些动物的身影，因此，为了这些可爱的动物能够继续延续生命，我们，是不是也应该做些什么……
环境：也许，多少年之后，会出现新生派画家，只有他们可以重现今日的绿洲，美丽的山水，但是，当他们面对一片片尘土秃山的时候，他们是不是也会疑问，这难道就是我们今天给他们留下的财富吗！
人：人身体百分之八十都是水，当有一天我们的身体里再也没有水的时候，我们生命的另一端，那颗火红的心脏又该如何去跳动……
地球：未来的地球，没有水，没有生命，没有颜色，它会成为省略号的句点，一切的终结。
其实这一切的构思都只是为了一个目的，就是警醒世人，不要让今天的预言成真。不要让悲剧发生，不要给我们的子孙留下灭亡的遗产，不要留有遗憾。
3海报设计
从以下几个方面进行探讨。
3.1构思勾稿
（1）确定表现形式，构思勾草稿，这时要注意整体把握，把握好主题，设计理念要紧紧围绕主题来构思，表现出要设计的思想意图。
（2）搜集素材，在网上搜集需要的图片。搜集图片时要注意选择适用的图片，要记住，设计不是拼图。
（3）编辑设计处理，做出想要表达的效果。扣合主题，将主题思想鲜明表现。编辑时构图的把握，色彩的搭配与掌控都需要完美调和。
3.2版面构图
海报的构图有很多种，例如以图片为主大面积留白，然后配以广告文字说明，这样的构图设计可以给人感觉不拥挤、不忙乱、不心烦，给人以平静，有深思与想象的空间。笔者认为，一幅海报的成功与否与构图的设计有着直接的关系，好的海报设计，都会掌握好留白的运用，美观而不空旷，整体感强。
3.3文字编辑
用简短的文字辅助图片突出主题。文字有时是会很好的解释海报的主旨意义，起到画龙点睛的作用。文字不需要太过繁琐，海报是以图片为主，文字次之，要弄清主次，切莫本末倒置。将海报的灵魂化为文字来表现，使看的人能一目了然。
3.4颜色设计
前面阐述，如将海报的颜色主色调定为黑色，这样有深沉警醒的作用，运用颜色直观的告诉人们这组海报是个严肃严谨的主题，再搭配或明亮或深沉的色系，可以达到对比或融合的不同效果。效果的不同也将会有不同的艺术表现效果，如果运用了明度对比的方法，希望可以借此突出我想表达的警示世人的主题。明暗对比还有一点好处就是对比效果强烈，给人的视觉感受舒适且印象深刻。这样的一种处理方式可以更好的刻画主题，达到一种意境的效果。由此可见，颜色的把握与运用也是海报成功与否的关键因素。因此，海报颜色的设计至关重要。
关键词：视觉传达；海报设计；“白”设计理念；空
检索：.cn
中图分类号：JO
文献标志码：A
文章编号：1008-2832（2016）05-0050-03
随着科学技术与经济文化的不断发展，以平面设计为主的设计行业，对设计人员的要求也越来越高。日本平面设计大师原研哉所提出的“白”的设计理念，强烈的唤醒了物质的特性与我们内心深处的某种渴望。原研哉试图把他的设计置于一种“空的容器”状态，正如它是无，我们才可以想象它是一切。我想，设计的真谛便隐藏于此。那么“白”理念究竟是一种什么样的理念，它为何有着如此强大的吸引力，又作何在海报中美妙的运用体现，让大众得以欣然接受并体验到一种回归生活的本质，这将是本课题主要探究的一个方向，也必将成为现代设计师值得深思熟虑的一个问题。
通过研究本课题，我们能够清晰的了解到真正的生命居于白之中。首先，乳汁是白的。后嗣通过吮吸母亲的乳汁得以生存于这个世界，而乳汁所流露的白就是乳白，新生命的诞生也就是从白开始的。其次，不管是什么颜色的物种下的蛋，我们都可以看见它是白色的。这让我不禁想到，原来生命的原始形式就是白，但是它们急切的想要打破白来到这混沌的世界。所以说，白具有到达混沌相反一极的倾向。“白”在大混沌之中脱颖而出，它就像一张地图，或一种形象体现。势必要为世界绘制地图，或生成形象体现，就是平面设计。我们将自己工作的原始形式想象白从混沌的灰中逃脱，并升至崇高的高度。原研哉就是本着这种态度，细微的观察着身边的事物，并发现了“白”。“白”运用到原研哉各方面的设计中，而我所要探究的它在海报中的运用，特别是无印良品“地平线”系列海报，没有任何一句广告语，却传递着“无印良品”的精神内涵。从中看出，原研哉的海报作品并不刻意的营造强烈的视觉冲击力，而是把人的心吸引进去。正如他并不是在做设计，而是在生活。
一、海报设计概述
（一）海报简介
海报这一名称，最早起源于上海。旧时用于戏剧、电影等演出活动的招贴，作为宣传画来招来顾客的张贴物。海报流传至今，其功能性不但没被削弱，相较于电视、广播、报刊这样的宣传媒体而言，却愈发的受到人们的关注。一方面它作为传播媒介的一种形态，是现代化视觉传达的重要产物之一。另一方面，海报以大幅画面、广泛的内容、丰富的艺术表现形式、强烈的视觉远视效果吸引着受众，让他们有迹可循，这意味着海报是一张充满信息情报的纸。说它是一张充满信息情报的纸，而构成它的三大要素无非就是图形、文字、色彩。
海报的图形并不只是单纯的几何元素和图片，而是具有特定意义的象征性符号，它刻画着与海报所要表达内容相符的信息。其次是文字，它在海报设计中起到了说明主题及内容的作用，但随着信息化时代的到来，文字通过形象化，赋予了它图形化的特点，被意象化所产生的个性文字，提升了它在海报设计中的价值，但切记要注意设计文字时仍要保持文字的识别性。最后是颜色，不同的色相给人的情感感受不同，例如红色让人激动、蓝色让人沉静、紫色让人神秘③。而在一则海报的用色上，不能随意，应追求其本质，发现与之相符合的色彩感受。
（二）海报设计“意境”
海报设计三要素让海报能够一目了然的呈现在人们眼前，这种“瞬间”的视觉艺术，大多因为海报放置在街头、商场，而且有着明确的活动日期，所以时效性不长，要让路过的人对它“一见倾心”，那海报的点睛之处必然是那份触动人心的力量。首先在构图上不宜复杂，因为信息量越少，人们记住的就越多，在宽松简单的空间中，人们的想象力才能得以延伸。最为重要的是海报之中所带有的“意境”，意境能够牵动思绪，让人有所联想。清代学者曾经说过，一幅画‘与其令人爱，不如使人思”。好的设计作品能够引人入胜，唤醒人的想象力，当我们在那上面得到某种东西，我们就会在情感上被打动。正如原研哉的“白”，能够引发人们无限想象。所谓的丰富其实―直蕴含在低调中。
二、关于“白”的设计理念
（一）白的发现
“白”字起源于人类头骨的形状。大概因为过去的人对白的形象来自于他们所看见的被遗弃在野外，任由风、雨、阳光漂净的头骨。所以，当我们在沙漠看到动物的骸骨或在沙滩上拾起贝壳时，我们都能感受到一丝生命的痕迹。漂白的头骨与死亡相连，而奶和蛋的白又述说着生命的开始。“白”贯穿于整个生命信息，它是一切生命的形式。如今，生命的无限律动混合在一起形成了棕色，便成了混沌之灰。“熵”的出现揭示了混沌的本质，熵的最终点就是一个充满巨大能量的混沌世界，而“白”就是熵的负极。现实世界中，因为熵的存在，白总是被污染的，所以，“白”这种东西是不存在的，它只存在于我们的感觉认知中。因此，我们一定不要试图去寻找“白”，而是要去找一种感受白的方式。字打印出来是黑色的，并不是因为字本身黑，而是字在白纸上显得更黑。同样，日本国旗的圆也是因搭配白色的背景显得更红。当不存在的东西渴望存在，它会创造出比存在本身更强烈的存在感。这就是“白”，它不过只是一道痕迹，指向原本的标志而已。
（二）白与空
白在某些情况下可以当做“空”。白可以作为“无颜色”，转化为不存在的形态。但空却不能，空不代表什么都没有或不存在。在很多情况下，空指的是一种状态，等待着被填满。对于创造性的头脑，不会把多余的空白看做是多余的，而是一种等待，等待过渡之后的填充与内容。这可以看做是把创造性的力量注入了空之中。或者说“空”与白之间有着一种相互转化的关系。什么都没有，就像一个充满了无限可能性的空容器，体现着容纳一切的潜在力量，在这种空之中，有着沟通和传达。在很多著名的艺术作品中，我们可以发现“白”与“空”及其多样而有效的应用，这在中国南宋时期的水墨画中就有着突出的表现，对结构不详细的描绘，却画出了无尽的空，把图像从纸上解放出来。这激发观者的想象力和唤醒观者的感觉。就像日本的国旗一样，日本的国旗是白的，在其中心有一红色圆。红圆本无任何含义，但是人们的主观却能给他赋予上各种定义，名族，爱国，侵略，毁灭，希望，和平等。在白背景下的红圆简单而抽象，却能被赋予各种形象。这样一面白色、中央带有一个红圆旗子的符号，可以代表无数意义，对于解读无所谓对错。符号本身是从空开始的，它就不分好坏，如果一定要分的话，那也是把某种力量在特定情况中注于了其中。白中有“空”，空中有“白”，空与白是相互交织结合在一起的。
（三）作为设计理念的“白”
“白”不仅是一种颜色，“白”必须作为一种设计理念。它是一种令所有颜色从中脱离的颜色，同时它所蕴含的包容性又是无限的。我们在观赏日本设计时，大多看不见多余的元素，都是以最本质最真实的状态呈现在人眼前。正如原研哉在对某物进行设计的时候，他总会不自觉地自然的使用颜色，这纯粹源于他对所想要展现事物原本的模样。当他置身于这种感觉，他意识到这是“白”所带给他的指引，也让他发现了“白”。当今的设计师只将“新东西”视为仓Ⅱ造，但从原研哉的《白》一书中领会到，所谓的创造其实就是努力保持事物本来的面貌意识。转化的力量不是什么新的东西，自然就在不断转化着本身。要保持住美的东西需要很大的能量与连续性。在看到这段措辞的时候，我被深深的震惊住。随着时光流逝，事物的本来面貌不就是最难保持的吗？而能保持住事物的原本面貌就算是一种创新，丰富的设计―直蕴含在低调中。这就是“白”，用最初的状态勾起人类无限想象，当我们获得了“白”的某种联系时，世界所发出的光更亮了，投下的影也更深了。
三、解析“白”理念在海报设计中的应用
众所周知，原研哉的设计在全球越来越备受关注，而他所参与的设计领域也是纷繁复杂。其中，他从田中一光那里经手的日本杂货品牌“无印良品”，已得到许多人的青睐。无印良品以反对消费社会的理念诞生于1980年，致力于挖掘品牌本身的价值，展现以“素”为主旨的审美观。日本人往往能于朴素、简洁中发现强大的美。自古以来，他们就认为一把剪刀不光注入了能工巧匠的灵魂，同时还住着神明。因此即便是不起眼的东西，也会珍视使用。出于这些微小的细节，我们都能体会到日本人善于发现真、善、美的心理。然而，原研哉能发现“白”，大概也是源于这个民族所带给他的向心力。就“白”理念运用上，本文着重于探究分析平面广告作品部分，所以，将以无印良品地平线海报系列作为代表作品分析。同时，也将融入自己的海报设计进行综合性的分析阐述。
“白”作为一种设计理念，不仅在内涵上引导人到达某种精神状态，唤起人的五感体验，还在于它的“空”。前面曾提起白与空在一定程度上可以相互转化，在某些时候甚至可以把它们看成是一样的。“白”如果是事物的本质，那么空就是构成本质的空间条件。有了这样的先前条件，才能足够透彻看清本质。无印良品宣传海报，最先是由摄影家藤井保提出的地平线建议，一开始没能让原研哉觉得新颖，但也决定接受藤井的建议。他们搜索了世界上很多地方，为的只是找到一条完美的地平线。最后把目标锁定在玻利维亚的乌尤尼―万多平方公里盐湖和蒙古大草原。那里是一条没有“白”理念就无法接近的地平线，在那里容纳着无印良品的未来。
（一）“空”的容器
在“无印良品”系列海报里，广告本身并没有呈现明确的商品信息，画面被地平线一分为二，只留下天与地、无印良品四个字伫立地平线中央。这看似空无一物的版面上，却容纳着世间万物。这样说并不是没有缘由，无印良品的崇拜者居多，而原因又个不相同。有些人是因为喜欢这样素雅及简约的风格，有些人则认为无印良品符合生产上的合理化，不铺张浪费还能从中制造美，有些人又响应着无印合理低价的原则，而有些人却是觉得无印良品的东西用习惯了，也十分经用。总之，这一切的广告信息不应该只局限于单独一面，原研哉的理想是试图创造一个很大的容器，把它们都装进去。所谓的传播，并非是单方面让受众接受信息，而是启动信息相互交换的过程。在明确观点的基础上，选择一种清晰易懂的方式传播给大众。但并不是所有广告都遵循这一法则。有时，我们把所要传播的信息放置在空的容器里，而不是作为独立的信息存在时，广告因受众本身的想象而产生意义。
（二）“白”的维度
地平线，作为天空与大地的交界线，既让人感受到了天空的广袤，又让人感受到了大地的无垠，这天与地形成一个巨大的容器，包容万物。画面的右下角一位身穿红色长袍的乌尤尼少女伫立在天地之间。一幅只有天、地、人的画面构成了我们生活的全部。当我们沉浸在这优雅而纯粹的美景时，人与自然的关系也得到一种趋于极致的体验，同时指引人类思索天与自然的天道关系。当设计师的心与整个世界相融合的时候，他的作品就会显得平凡而脱俗。那空白的地方并不是毫无意义，大量的意义都在那空的空间中，作为一种重要的沟通层次，而“白”就居于这样维度内。
四、“白”设计理念的影响及价值
（一）“白”的创造性
我们找不到“白”的具体存在，但是“白”却又是真实存在的，“白”存在于我们的感觉认知中，我们不用去寻找，只需要用感觉去感受白。白是纯净、圣洁的表现，是一种信息表达，是一个指向本源的标志。白是娇嫩、脆弱的，人们在不断追寻白的过程中，白变得不再完美。也许正是因为这一点，它更清晰的存在与我们的意识之中。白色是一种生命的痕迹，骨头是白色的，乳汁是白色的，大多数的生命都与白色有着联系。白从混沌中来，成为了一种信息，也是一种生命，正在不断的成长与发展，创造着一个叉一个的新鲜生命。白在艺术领域中，运用是多方面的。除了表现在海报设计里，在雕塑、文学、舞蹈、美术、建筑等传统艺术中都有着不同的表现。众所周知，日本文化的根是中国。日本崇尚禅学，随着中国的陶瓷流入到日本，日本自己的发展和对禅学的崇尚敬畏。给日本的茶道、花道、和服等带来了长久的影响，以至于现在很容易在日本的生活中看见禅意的提现。白是简单的，它朴实的视觉感受和美学精神有着很多的艺术追求者。简单的元素或抽象的形式、难以言传的美学精神，这都是简单表达的基本特征。“白”不是一种颜色，它是简单的创造。
（二）“白”的影响及价值
一、大力推进了海洋环境监测站的建设步伐，海洋环境监测、预报能力稳步提高
20*年*市在海洋环境监测站的建设方面主要突出了以下几点工作：一是进一步推进了机构建设。为了进一步明确海洋行政主管部门进行海洋环境监测和预报的职能，今年，我市在原来海洋环境监测站的基础上成立了*市海洋环境监测预报中心，该中心的建立使我市的海洋环境监测、预报职能以及海洋环境质量公报的职能得到进一步明确。二是大力提高了能力建设。为了保证我市海洋环境监测工作的开展，今年，我局在进行了实地调研的基础上，咨询有关专家，制定了实验室建设方案，对已有实验室进行了改造装修，并将实验室建设面积扩大到400多平方米，目前*市的海洋环境监测预报中心在技术设备上已建立六个实验室，拥有430多万元的仪器设备。为了提高现有科技人员的工作能力，选派了8名技术人员参加了技术培训，人员培训率达57%。
二、进一步加大了海洋环保经费的投入，确保海洋环保工作任务的圆满完成
20*年*市用于海洋环境保护工作的经费累计达到1*3.2万元。其中，奥帆赛区的海洋浮标系统建设投入573.2万元，海洋环境监测仪器设备投入350万元，海洋环境监测经费投入120万元。海洋浮标系统主要包括三套浮标系统、一套波流测量系统和一套常规单要素监测系统。监测仪器设备上添置了液相色谱仪、气相色谱仪、原子吸收分光光度计等精密仪器。在监测上主要的投入为：海洋环境监测经费38.5万元，渔业环境监测经费11.5万元，奥帆赛区海洋水文、水质监测预报系统建设可行性研究前期经费35万元，*文昌鱼水生野生动物市级自然保护区建区监测、调查经费10万元，海洋环境执法检查和巡视以及“白泥”污染治理前期调研的经费5万元，各区（市）海洋及渔业环境监测经费约20万元。
三、我市开展的环保工作
（一）制定了地方性海洋环境保护法规、制度、规划、标准并做到了严格执行
1、进一步完善了*市海洋环境保护法规
为保护和改善我市海洋生态环境，合理开发利用海洋资源，推动我市海洋环境保护管理工作健康发展，今年我市完善了一系列*市地方性海洋环保法制法规。起草并送审了《*市无居民海岛利用与保护管理办法（草案）》；按照市政府的立法工作计划，完成了《*市海洋环境保护管理条例》立法调研和草案的编写工作、完成了《*市渔业资源增殖管理办法》、《*市胶州湾海域管理规定》的起草工作。
2、以制度和规划来规范和指导海洋环保工作的开展
为了促进我市海洋环保工作的科学化、规范化、制度化，结合《中华人民共和国行政许可法》的施行，制定了《海洋与渔业系统实施〈行政许可法〉办法》；结合*市海洋环保工作的实际需要，开展了海洋环境保护规划编制的前期调研，在*市编制的《海洋功能区划》的基础上，委托中国海洋大学拟定了《*市海洋环境保护规划编制方案》。准备运用系统工程的方法，以实现海洋经济的可持续发展为目标，以海洋生态保护为重点，以海域环境容量控制陆源污染物和海上污染物入海总量为手段，进行《*海洋环境保护规划》及海洋环境管理的对策研究，为海洋环境保护工作提供科学依据，实现海洋经济和区域经济的健康、持续、和谐发展。
3、制定了标准并做到了严格执行
为了推广生态养殖，减少因养殖而造成的海洋环境污染损害，20*年*市重点制定了《*市无公害食品日本对虾生态养殖技术规范》、《*市无公害食品刺参池塘养殖技术规范》、《*市无公害食品菲律宾蛤仔底播增养殖技术规范》等10个技术标准，并严格执行了已有的现行标准。
（二）认真组织落实海洋环境监测预报、海洋信息、海洋工程、保护区等方面的工作
1、建设了海洋水文、水质监测暨预报系统，准确提供了海洋环境预报信息
为了保证2008年奥帆赛的顺利举办，满足国际帆联关于奥帆赛对海洋水文的专业需求和对水质的要求，*市积极组织开展奥帆赛区海洋环境监测预报系统建设工作，完成了海洋水文数据通信系统改造扩容和“波浪骑士”浮标的电池更新改造工作，初步完成了小麦岛海洋环境监测站的技术改造，进行了通讯试验。自20*年8月1日起每天小麦岛监测站的部分海洋环境监测信息，并应奥帆委的要求，在雅典奥运会期间和残奥会期间同步向奥帆委提供小麦岛监测站逐时海洋环境监测信息。
2、海洋环境保护信息工作全面加强
为了提高海洋环境保护、海洋环境监测工作对政府、公众等各方面的服务作用，今年海洋环境保护的信息工作得到长足发展。主要工作有：为了让公众及时了解海水浴场的海洋环境状况，暑期在新闻媒体、浴场显示屏上每天了海水浴场的现场监测数据；向国家海洋局、国家海洋信息中心、省海洋与渔业厅等部门报送了12篇海洋环保信息；筹建了*市海洋与渔业网海洋环保专栏，专栏内将定期有关海洋环境保护的各类信息，目前该网站已投入试运行，市民可以上网查看；在各类报纸上了20多篇*市的海洋环保信息；在中央电视台、*电视台、广播电台等新闻媒体上了*市人民政府与国家海洋局共同开展奥运会帆船赛场海洋环境保护合作安排等内容的大量海洋环保工作信息。
3、强化了对海洋、海岸工程建设项目的监督管理
随着海洋环保法律法规的不断完善，以及《胶州湾及邻近海岸带功能区划》的实施，*对涉海工程项目的管理已逐步完善。今年对7项涉海工程项目进行了环境影响评价的初审、审批，对在建涉海工程项目进行了跟踪检查，开展了施工期监测，实施了对涉海工程的全过程管理。
4、自然保护区的建设和管理工作得到有效开展
20*年，*文昌鱼水生野生动物市级自然保护区获市政府批准建立，该保护区的建立推动了我市的水生野生动物保护工作进入一个新的阶段。开展了大公岛省级自然保护区的管理工作，联合有关部门加强了对保护区海域的执法检查，及时发现、制止各种违法行为，有效地保护了保护区的环境和资源。开展对保护区的资源环境调查，在综合调研的基础上开始选划长吻虫珍稀动物保护区和胶州湾特别保护区。
5、海洋标准计量工作
严格执行国家制定的关于海洋方面的标准，根据国家标准公布*市近岸海域环境质量总体状况。
（三）开展海洋环境保护的监督管理，依法保护海洋生态环境
1、进一步强化了海洋执法监督和巡查力度
加强了海上执法队伍的建设，加大海上执法的力度，认真贯彻《海洋环境保护法》等法律法规，对涉海工程项目实行严格控制和监督检查，建立起了海洋与渔业环境监视举报信息网和联动共管机制，重点打击破坏海洋生态环境及海洋资源的违法行为。我们今年开展了保护海洋国土“蓝箭专项执法行动”，有效地保护了我市近岸海域的生态环境。在“海盾20*”专项执法行动中，查出了多起围填海和海洋污染案件，并对相关责任人给予处罚。
开展海域使用、海洋生态保护执法检查，查处沿海一线的乱圈、乱占等违法养殖行为，对与*市海洋功能区划相抵触和违规破坏海岸自然景观的海水养殖建设项目坚决予以打击，爆破清理了在*前海一线非法筑造的3000余平方米鲍（参）池。通过执法行动维护了法律的尊严，规范了海域使用秩序，树立了海洋执法部门依法管海的权威，受到社会各界的好评。
严厉打击了非法采挖海砂行为，保护了我市的海洋资源和海洋生物栖息地。在海砂执法检查中，我们坚持长期检查和阶段性突击检查相结合，专项执法与联合执法相结合，做到常抓不懈，从严打击。自开展示范工作以来，共查处了多起船舶非法采砂行为。
2、强化了海洋赤潮防灾减灾工作
我们开展了赤潮防灾减灾和应急监测工作，编制并实施了《*市赤潮监控方案》，建立了*市赤潮监视信息网，成立了全市海洋赤潮防灾减灾领导小组。为避免赤潮对2008年奥帆赛带来不利影响，我市编制并开始实施了《*奥帆赛场及邻近海域赤潮防治行动项目建设方案》。主要内容包括赤潮监测预警、应急处置、应急反应预案等内容。
3、进一步强化了海洋环境监视监测工作力度
我市已经建立了*市海洋环境监测预报中心，新建了常规、微生物、病毒及生化等实验室，先后开展了近岸海域养殖区的环境监测和水产品产地环境监测与评价工作、养殖产品药残监测和贝类残毒监控等工作，初步发挥了监测机构为奥帆赛区服务的职能。制定并实施《20*年*市海洋环境监测工作方案》，开展了近岸海域海洋环境污染现状与趋势监测，海水浴场泳期环境监测预报、胶州湾底部重点底播养殖功能区等海域海洋环境监测和小麦岛污水处理厂、*碱厂、团岛污水处理厂排污口监视性监测及邻近海域环境状况监测，重点加强对奥运帆船赛区的监测，目前，各项监测已按计划要求完成任务。《20*年*市近岸重点海域海洋环境监测评价报告》也已编制完成。
4、如期了*海洋环境质量公报
今年上半年，按照国家海洋局的要求，以2003年*市海洋环境监测结果为依据，对海洋环境质量状况进行了综合分析和评价，完成了2003年*市海洋环境质量公报的编制工作，并进行了，同时将质量公报上报了市政府、国家海洋局等上级部门和相关单位，为社会各界和广大公众进一步了解海洋环境质量状况提供了保证。
5、开展监测机构计量认证
*市的海洋环境监测预报中心在技术设备上已建立了六个实验室，拥有430多万元的仪器设备，其中2名技术人员获得了省技术监督局实验室内审员资质，并组织多人参加了培训；我市的海洋环境监测与预报中心与国家海洋局北海预报中心和北海监测中心采取合作共建的模式，实行边监测边建设边发展的原则，目前主要工作依托北海分局预报中心和监测中心来开展。与省计量认证委员会签订了计量认证咨询合同，由对方指导进行计量认证申请工作，正在积极申请进行我市海洋环境检测、渔业养殖水质的监（检）测和水产品产前、产中、产后全过程监控能力的计量认证资质，
（四）开展海洋环境保护的宣传工作
为了提高全社会海洋与渔业法律意识，保护海洋环境。在“两会”召开之际和“海洋节”开幕前夕，我们通过*日报、招商周刊等新闻媒体，以“提高海洋综合管理水平，履行海洋行政管理职能”、“大力发展高效渔业、加快渔业现代化进程”等为标题，分别以6个整版的篇幅进行报道，宣传效果明显。我们采取多种形式，利用重大节庆活动和深入基层召开环保知识宣讲现场会等广泛宣传环保知识。利用电视、报刊等新闻媒介，对严重的违规行为予以曝光。我们还多次在开展海洋和渔业环境监测时,邀请记者进行现场采访，向群众直观、详细地介绍监测的方法、过程，以及环境监测对海水养殖的重要作用，起到了良好的宣传效果，提高了全民海洋与渔业生态环保意识。
（五）积极开拓海洋环境保护工作的新领域新晨
1、开展了我市首例海洋生态污染损害整治恢复工程项目
根据历年对胶州湾东岸*碱业公司排污口附近海域的监测结果，在征求我市海洋环境保护咨询委员会专家意见的基础上，制定了《关于治理胶州湾东部海域“白泥”污染的方案》，提出在政府的扶持下，由污染单位进行“白泥”污染治理的建议，力求通过“白泥”污染治理探索出一条适合我市实际的海洋生态恢复的路子。目前，市政府正在组织有关部门和专家对该建议的可行性进行论证。
为全面实施可持续发展战略，促进生态环境与经济社会协调发展，完成《XX市生态省建设市长目标责任书（20__-20__）》工作目标，根据青政字[20__]66号文件的要求，结合我局的工作职责，制定20__-20__年生态省建设市长责任书工作方案如下：
一、大力推进海洋法制建设。
为了健全海洋法制，推动海洋保护、管理工作的规范化、法制化进程，全面贯彻落实《中华人民共和国海域使用管理法》和《中华人民共和国海洋环境保护法》，计划20__年底前编制、出台《XX市海洋功能区划》，《海洋功能区划》将在对全市近岸海域生态环境调查的基础上，对XX市沿岸平均大潮高潮线至领海基线之间海域的功能区进行明确的划定，内容包括海域勘界、功能分区及环境标准等诸多方面。新的区划是对《胶州湾及邻近海岸带功能区划》中不适应我市新形势发展的内容的修改、补充和完善，区划编制将对合理配置海洋资源，促进海域整体功能，推进海洋经济的可持续发展发挥重要作用。
近年来，我市海洋经济蓬勃发展，为了减小经济发展对海洋环境保护带来的压力，有的放矢开展海洋环境保护，计划编制以海洋生态环境保护、环境容量、污染物总量控制等为主要内容的《XX市海洋环境保护规划》。《海洋环境保护规划》将对近岸海域污染的有效控制、陆源污染物排海、大规模围海造地对海洋环境影响的累计效应、突发性海洋污损隐患等内容进行分析和研究，规划的编制将致力实现规划的可行性和可操作性，力争实现其为海洋环境保护、海洋管理提供科学依据的作用。
二、加强、完善海域使用管理。
进一步完善海域使用管理制度，全面搞好海域使用登记制度，进一步规范海域使用审批程序和海域使用证年审制度，严格按照《XX市海洋功能区划》和《胶州湾及邻近海岸带功能区划》规范海域使用，把海域使用管理的法制化、规范化、科学化、国际化提升到一个新水平，20__年全市海域使用项目登记率达到100％，海域使用办证率达到100％以上，海域使用证年度审验审证率达到100％。
三、全面开展对海洋环境的监督管理。
1、继续开展海洋环境监测工作，保护海洋生态环境。根据我市特点和需要，制定监测计划，开展全市近岸海域环境趋势性监测、重点海域环境监测、海水浴场暑期海洋环境监测和重点养殖区环境监测，详细掌握我市的海洋环境状况，保证我市沿海海洋环境监测调查的连续性，准确地为社会提供合法的海洋信息，为政府提供科学的决策依据。
2、加强海岸、海洋工程建设项目的监督管理。重视海洋、海岸工程建设项目对我市海域的污染损害，严把海岸、海洋工程建设项目海洋环境影响的审核、审批关，提高工程建设项目环评报高审核参与率；规范海洋环境影响评价工作程序，加强对工程建设期的跟踪监测和监督管理，有效控制工程建设对环境造成的污染。
3、加强海洋污染事故的查处。继续采取定期与不定期相结合的方式，对胶州湾和前海一线用海域污染情况进行执法检查，对污染海洋的违法行为进行严肃查处。
4、加强对自然保护区的建设、管理和保护。积极筹集资金，制订实施有针对性的生态保护和建设计划，开展保护区的基础建设、管理工作，推进我市生态示范区的建设。
5、通过建立和完善XX市海洋赤潮监视网及海洋赤潮应急行动体系、开展重点海域的赤潮监测和预报试验、加强赤潮发生期内对渔业水域的监控管理等措施，避免或减少赤潮灾害的发生和影响。
四、积极推进生态渔业建设。
按照《胶州湾及临近海域功能区划》和渔业生产水域环境质量状况，对不符合功能区划和渔业水质标准的水域进行封闭管理，禁止从事渔业生产活动；严格实施养殖许可证制度、捕捞许可证制度和伏季休渔制度；科学调整养殖结构和布局，合理控制内湾及近海的养殖密度，扩大藻类养殖面积，提倡外海养殖，大力提倡鱼、虾、蟹混养、贝藻间养套养等生态养殖，推广生态养殖模式和养殖新技术；强化渔业生产管理，改进饵料质量及投饵技术，严格控制废水排放，20__年力争使渔业水域环境污染得到有效控制，生态养殖面积达到养殖总面积的40％。
四、加大海洋环保宣传力度，努力提高全社会环保意识。
