时间：2023-06-04 10:49:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇摄影知识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利・奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内拍出较好的照片。
维利・奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”。
奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。”
“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。”
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”
地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”
奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。 美国摄影家L.小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。
奥地利摄影家伊涅斯特・哈斯对此也有同感，对于构图，他认为“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为： “你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他的意义。”
5. TIFF图像文件格式
TIFF(Tag lmage File Format)图像文件是由Aldus和Microsoft公司为桌上出版系统研制开发的一种较为通用的图像文件格式。TIFF格式灵活易变，它又定义了四类不同的格式：TIFF-B适用于二值图像：TIFF-G适用于黑白灰度图像；TIFF-P适用于带调色板的彩色图像；TIFF-R适用于RGB真彩图像。
TIFF支持多种编码方法，其中包括RGB无压缩、RLE压缩及JPEG压缩等。
TIFF是现存图像文件格式中最复杂的一种，它具有扩展性、方便性、可改性，可以提供给IBM－PC等环境中运行、图像编辑程序。
TIFF图像文件由三个数据结构组成，分别为文件头、一个或多个称为IFD的包含标记指针的目录以及数据本身。
TIFF图像文件中的第一个数据结构称为图像文件头或IFH。这个结构是一个TIFF文件中唯一的、有固定位置的部分；IFD图像文件目录是一个字节长度可变的信息块，Tag标记是TIFF文件的核心部分，在图像文件目录中定义了要用的所有图像参数，目录中的每一目录条目就包含图像的一个参数。
我们的摄影作品如果要送去冲印、印刷，TIFF格式应该是我们的首选，它能够最大程度的避免印前损失。
6. RAW格式
RAW格式的全称为RAW Image Format，是拍摄时从影像传感器得到的电信号在模数转换（A/D转换）后，不经过其他处理而直接存储的影像文件格式。简单地说，RAW数据是单纯地将数码相机内部没有进行任何处理的图像数据、即CCD等摄影元件直接得到的电信号进行数字化处理而得到的。它反映的是从影像传感器中得到的最原始的信息，可以说是真正意义上的数字底片。
RAW的图片尺寸可通过此计算方法得知 ：尺寸大小＝（拍摄像素数×每种原色的色位位数）/8。
RAW格式可利用数码相机附带的RAW处理软件或使用Photoshop的数码相机RAW插件将其转换成TIFF格式。由于RAW文件里面保存了拍摄参数、白平衡、锐度、对比度等，这些参数在处理时可以被改变，从而为摄影者提供了更多的创意空间。与利用图像编辑软件调整JPEG图像数据不同的是，改变这些图像数据绝不会影响图像质量。
1电子商务摄影的理论知识不能
有效应用于实际生活中的问题在电子商务摄影课程教学过程中，教学与专业实训往往不能有效结合，学生对于电子商务摄影的理论知识不能有效应用于实际生活中，对学生的专业技能没有起到一点作用。由于学生对于商业电子商务摄影不能够完全了解，不能合理地将自己所拍摄的图片应用于电子商务中，而在对商业电子商务摄影的教学过程中，还没有明确的教学目标和相应的评价体系，对于学生学习电子商务摄影的效果还不能够完全进行衡量。因此，没有明确的评价体系也是电子商务摄影课程中的重要问题。
2中职学校电子商务摄影课程教学中的改革措施
2.1电子商务摄影教材应摄影技术的发展需要且要与学生的专业相适应教材的设置是对学生进行有效学习的唯一工具，学生只有通过对于教材的学习才能掌握相关的知识，同时还能获得课外的相关知识情况，因此，教材内容设计的是否合理将直接影响到学校的教学效益，同时也是衡量学生就业率的标准。根据电子商务摄影专业的基础教学的实际情况，电子商务摄影教材应摄影技术的发展需要且要与学生的专业相适应，应包含以下几个方面的内同容。首先，传统摄影理论知识和现代的摄影理论知识，应侧重于后者的学习，减少对于传统摄影理论知识的学习。其中现代的摄影理论知识的学习主要包括对于数码摄影技术的讲授和学习，比如，在传统的摄影中，主要以传统的相机和胶片为主要内容，在讲解过程中，应将大致内容向学生进行讲解，弱化传统摄影中理论知识的讲解。对于数码相机的结构和成像原理以及操作技术方面的知识要重点进行讲授。对于图片后期处理技术要进行重点讲解，同时还要将图像处理软件和摄影后期处理有效结合，满足电子商务摄影发展的需求，为培养出更多的电子商务摄影人才而努力。其次，加强对于广告摄影技法的练习，同时要对艺术摄影和商业摄影有一个明确的区分。中职学校所开设电子商务摄影课程主要目的是为了培养更多的电子商务的摄影人才，它不仅仅是为了培养出优秀的摄影师，而是为了将所学的的理论知识充分应用于实际生活当中，同时对于艺术的创新和艺术摄影的创作都有着明确的要求。所以，学生要对艺术摄影和商业摄影有一个明确的区分。
2.2根据学生实际情况有效开展教学在非摄影专业的教育过程中，不少中职高校所开设的摄影基础课程，通常会被作为一门技术学科进行讲授。同时还有一些中职高校开设摄影基础课程，其目的很简单，主要是为了提高学生的整体的综合组织，同时使艺术修养得到明显增强，这就直接造成中职学校所开设摄影课程的课时都有一定限制，一般都不会太多。正因如此，一些非专业的摄影教学过程中，学生一般只能够学习一些关于摄影的基本知识，对于摄影相关的技术操作往往不能得到有效学习。因此，不少中职学校所开设的摄影课程的教学都是简单的基础教学。因此，对于讲授这门课程的教师来讲，就要根据学生的实际情况，充分了解每一个学生对于摄影课程的相关内容兴趣程度等，从而设计出一套适合学生学习的教学模式，增强学生学习摄影课程的兴趣，同时也激起不同程度的学生对于摄影课程兴趣。因此，这就需要教师付出一定的努力，将教材进行详细或增删处理，做好课件，同时教师还可以利用现有的视频设备增加学生学习摄影的积极性。教师有效教，学生积极的学，不论是技能还是艺术品性的培养都是根据学生的实际情况，将教材中的知识有效应用于实际生活中，进而提高学生的专业技能。
2.3充分利用现有资源，创造有利条件，提升学生的专业技能由于电子商务摄影课程教学设施一般比较有限，甚至不少中职学校没有一个专业的摄影实训场所和实训设备，这在一定程度上直接制约了学校电子商务摄影课程，不能很好的满足现代社会对于电子商务摄影的发展需求。基于这种原因，学校应当建立比较完善的校内实训场所，这是提高学生专业技能的基础，另外，要不断加强学校和校外企业的合作，从而建立一个比较稳定的校外实训场所，让学生能够从实践中让自己的专业技能得到提高。可采取以下方式解决因设备不足等因素所出现的问题。首先，对于设备不足的问题，应鼓励学生自备相机，从而培养学生随时随地进行拍摄的意识。另外，学生要充分利用课余时间细心观察周围的事物，捕捉有意义且又价值的画面，另外，要有目地的给学生安排拍摄创作的任务，将拍摄的技巧和艺术构思等相关要求说明清楚，让学生能够学到更多的知识，进而使其专业技能得到明显提升。其次，要尽量让学生多参加一些摄影类的比赛，为学生创作更多的机会，将学到的知识用于实践。
2.4和实训教学接轨，建立完善的实训教学评价系统中职学校电子商务摄影课程的教学需要拥有一套完善的实训教学评价系统，这样才能成为组织实训教学的有利依据，同时也能成为检测教学效果的有效手段。如果没有完整的实训教学标准，那么，实训教学的质量便不能得到有效保证。因此，在教学过程中，要充分结合电子商务摄影专业的教学目标，和实训教学充分结合，使学生能够将自己所学的理论知识能够在实训过程中得到充分锻炼，从而更好的就业。
3结语
总之，为了更好满足电子商务摄影的快速发展，学校就要加强和企业之间的合作关系，同时也应不断创新和改革，让中职学校的电子商务摄影课程的改革能够和市场接轨，培养出更多的电子商务摄影人才。
作者：岑玉明 单位：广西机电工业学校
摄影小组活动方案一一、指导思想
素质教育要求培养学生全面发展，摄影作为一种现代文化技术，涉及光学、电子、美术、新闻等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，开展摄影兴趣小组，丰富校园文化生活，更好的落实了新课程改革，从而培养学生良好的兴趣和爱好，开发学生的潜能，对他们进行更为专业的培训与引导。兴趣小组作为课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。兴趣小组在培养学生兴趣、爱好增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，以及为今后培养摄影人才起着积极推动的作用。
二、教学目标
帮助学生学习摄影技术，产生积极的学习态度、方法、价值取向。学生通过对摄影基本知识和技术的学习，能较为完整的表现自己的构思。理解摄影是一门定格真实影像瞬间的技术，摄影的魅力在于用镜头去体验社会、人生，去发掘自己和他人的内心世界。
三、活动要求
1、考虑到各年级段学生学习能力的差异，摄影兴趣小组成员由自觉遵守校规、校纪，热爱集体，积极上进，自愿参加兴趣小组，有摄影爱好的本校中高年级段学生组成。
2、活动时间为每周三下午课外活动时间，小组成员必须准时到达教室。
3、小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声晴哗，不准做与摄影学习无关的事。爱护教室内的公共设施和用品，保持教室内的环境整洁。
4、每次老师布置的作业，学生都应该按时完成，到户外拍照要遵守纪律，不得离开教师指定的地点。
四、活动内容
(1)、重视基础训练，以摄影基础知识和技能为重点，抓住难点强化训练，解决实践操作中难以解决的问题。
(2)、了解摄影基础知识，包括相机的种类、光圈的档位、快门的级数、镜头的焦距和视角的区别、胶卷及感光度的知识、构图、用光的基本知识等。
(3)、指导学生从事摄影创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主选录，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定艺术品位的作品来。
五、辅导措施
1、开设摄影辅导课堂，学习摄影基础知识，教学采用理论教授和实践练习相结合的方式来进行。
2、欣赏优秀的摄影作品，分析摄影作品拍摄的背景、思想及艺术表现的手法，培养学生对美的鉴赏能力，从而提高自身的艺术品位。3、介绍单反相机的使用方法，摄影技巧。
4、到户外进行拍照或利用节假日以及学校的一些活动进行摄影练习。
5、布置一周的拍摄任务，并在下周上课时以电子稿的形式展示给其他学生，并阐述自己的拍摄手法，拍摄时遇到的困难，想要表达的思想以及采用的构图形式和艺术表现形式。教师与学生参与讨论，表扬优点，指出不足。
6、定期举办美术比赛。举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自已实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆尝试，用心拍摄，在校内展出以起到示范作用。
摄影小组活动方案二一、指导思想
为了更好的实施新课程改革，顺应课改需要，使学生在学校不仅能学到科学文化知识，而且能适应社会的发展，使其一步入社会就能够成为社会有用的人才，进一步推进素质教育向纵深发展，切实减轻学生课业负担，发展学生业余兴趣，我校特地开办了摄影兴趣班，招收学生30人，旨在培养学生对摄影的兴趣，引领学生个性化全面发展，特制订摄影兴趣小组活动计划。
二、总体目标
从学习中我们要体会到的不仅仅是摄影的技术和知识，更多的是你如何用镜头去体验社会、人生，去发掘自己和他人的内心世界。通过开办摄影兴趣班，使同学们能更进一步的认识到摄影是真实映象瞬间的定格，通过培训与竞赛丰富了学生的摄影知识，拓宽了视野，激发和培养了学生对摄影科技的爱好。
三、组织方式
1、针对四到六年级学生中，有对摄影得有兴趣的、并取得家长支持的学生均可自愿报名。
2、摄影兴趣小组组长：武启超成员：杨俊、刘平香、王露。
3、摄影兴趣小组由学校科学组的支持和领导，活动所需资金、设备由科学组向学校反映解决。
四、相关准备
1、学生自备数码相机和家用电脑设备，掌握设备的基本操作技能，掌握简单的图片处理技术和网络传输技术。
2、学校提供信息技术课的电脑室作为小组集中交流活动地，小组建立网站在协会网站和qq群。
五、活动方式
摄影兴趣小组主要以理论讲座和外出采风方式开展活动。每次活动后拿出自己的作品参展，期末评选出最优作品颁奖。
采用小组活动和个人自主活动相结合的方式，不定期组织专题摄影活动或摄影采访活动，以本校学生校内外生活为主要题材，鼓励会员经常拍摄班级课内外活动并向各校园网投稿，同时关注发生在身边的其他各种人、物、事，在更广阔的时空范围开展摄影实践。
六、课程设置
(1)摄影基础知识
(2)摄影器材介绍
(3)人物、风光拍摄技巧
具体活动内容如下：
1、照相机的类型、结构及附件、照相机的基本术语
2、镜头分类及应用、对焦技巧、景深控制
广角镜在使用中的特点和效果，长焦镜头在使用中的特点和效果，景深三要素，单点对焦技巧、选择对焦点、智能对焦，运动物体对焦技巧、追拍技巧
3、数码相机的主要性能与技术指标：
图像格式、分辨率、图像插值，色彩模式、色彩空间，白平衡调整、白平衡应用、
相当感光度理解及应用，数码相机直方图解析，数码相机其它功能使用及优化技巧
4、测光原理、曝光控制
影响曝光的各种因素，等量曝光，曝光补偿，EV设定值，曝光修正，确定正确曝光的其他因素，手动曝光，光圈优先，快门优先，程序自动P曝光，平均测光，中央重点测光，点测光
5、闪光灯摄影技巧
闪光灯应用基础，直射闪光摄影在使用中的特点和效果，透射闪光摄影在使用中的特点和效果，反射闪光摄影在使用中的特点和效果，闪光灯应用其他技巧
6、摄影构图技法
摄影画面的构成要素，摄影构图基本法则，常见的构图方式，外拍实践课
7、室外环境人像拍摄技法
人像摄影的特点，像摄影的基本步骤，环境的选择，背景的处理，交流和引导被摄者，人像摄影人物安排和构图，姿势和造型控制神情动态的抓取，光线的运用、影调的处理。
8、风光摄影技巧
风光摄影构图法则，风光摄影用光，风光摄影曝光技巧，风光摄影对焦技巧，雾景摄影技巧，雨景摄影技巧，日出、日落摄影技巧，全景风光接片拍摄技巧
9、夜景摄影技法
夜景人像摄影，夜景风光摄影，夜景特技摄影，夜景摄影其他技法，夜景外拍实践课
七、活动时间
每周一下午第三节课为讲座时间，外出采风一般定在周末，具体活动时间根据活动内容所定。
八、活动地点
讲座均在学校多媒体教室厅内，外出采风根据课程的设置和当时的环境所定。
活动主讲：武启超、杨俊
助教：刘平香、王露
摄影小组活动方案三指导思想：为了更好的实施新课程改革，顺应课改需要，使学生在学校不仅能学到科学文化知识，而且能适应社会的发展，使其一步入社会就能够成为社会有用的人才，进一步推进素质教育向纵深发展，切实减轻学生课业负担，发展学生业余兴趣，我校特地开办了摄影兴趣班。特制订摄影兴趣小组活动计划。
现将本学期摄影小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
培养学生对摄影的兴趣，引领学生个性化全面发展。从学习中我们要体会到的不仅仅是摄影的技术和知识，更多的是你如何用镜头去体验社会、人生，去发掘自己和他人的内心世界。通过开办摄影兴趣班，使同学们能更进一步的认识到摄影是真实映象瞬间的定格，通过培训与竞赛丰富了学生的摄影知识，拓宽了视野，激发和培养了学生对摄影科技的爱好。
二、活动要求：
1、针对六到九年级学生中，有对摄影得有兴趣的、并取得家长支持的学生均可自愿报名。
2、摄影兴趣小组由学校美术组的支持和领导，活动所需资金、设备由美术组向学校反映解决。
3、学生自备数码相机和家用电脑设备，掌握设备的基本操作技能，掌握简单的图片处理技术和网络传输技术。
4、每次老师布置的活动内容，学生都应按时完成。
三、活动内容：
1、摄影基础知识
2、摄影器材介绍
3、人物、风光拍摄技巧
4、照相机的类型、结构及附件、照相机的基本术语
四、采取的措施：
(1)教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
(2)做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
关键词：商业摄影；教学模式；科学性；有用性；丰富性；针对性；教学方法
中图分类号：J403
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-93-3
用真实项目作导向，典型工作任务为驱动，“教、学、做”一体，“工学结合”的教学模式。基于商业摄影师的工作过程，按照工学结合的理念，进行教学内容与教学方法的创新。以项目贯穿课程的整个教学，用项目把过去静态的单体课程“激活”，让原来的孤立的课程知识与技能在项目教学中找到自己的位置，使课程知识与技能学习系统化，形成一个为完成项目任务而教，为完成项目中的工作而学习的氛围。在商业摄影教学中，尽可能地调动学生主动参与教学的积极性，努力发挥学生的主观能动性，改变过去学生被动学习的教学模式。使该课程成为理论知识与实践技能为一体、基础学习与专业学习相融合、技能训练与职业能力训练相联系、课程内容与项目任务相一致的“工学结合”的课程。
一、传统意义上的商业摄影课程教学模式
传统的课程教学是单元制的授课方式，一个章节接一个章节完成教学内容，由浅入深，由易到难，有较强的系统性，条理性。教学大纲，教学计划，教案教材，课堂讲解，习题练习，综合复习，然后考试考查。这样的教学模式在应试教学中有明显的优势，它是对现成知识的传授，考试是对知识掌握情况的检验与复查，考查考试的答案基本上是统一划定。如果把这一套模式贯穿于商业摄影专业课程的教学中，存在明显的弊端。商业摄影课程有在以下几个鲜明特点，1、目的性明确，2、重视实践技能。3、知识面要广。4、密切关注市场。5、与基础专业课程之间联系密切。6、对商业，摄影师本身要求有较高的综合素质。7、专业理论与技能，要灵活运用。概括起来就是需要培养学生较强的分析问题解决问题的能力。任务在教学中可以是项目（实际商业摄影项目）或练习（非实际项目），当然任务的确立也要是在课程标准的指导下来完成。
商业摄影课程有必要把它分为数个商业摄影任务来完成。该课程教学质量的提高有赖于商业摄影任务的科学性，有用性，丰富性，针对性。如果沿用传统的老一套的课堂教学方法，一味地照搬照抄教材讲义，局限在一个小范围内进行逐条逐行的讲解分析，那将会把生动有趣的商业摄影创作过程变成枯燥乏味的图解，而使鲜活的商业摄影作品成为僵死和教条。长期以来传统教学管理模式变化不大，大、中、小学课堂教学的形式也大同小异，教师照本宣科，学生认真记笔记。近年来，课程的设置也是越来越细致。有时虽是同一门课程也会分成多个阶段完成，授课教师也在不断的更替中。这几年从大的发展趋势看，国内的一些重点美术设计院校都在强调课程的综合而不是分散，能合的尽量合起来，教学的目的只有一个，提高学生的创新设计能力。商业摄影师要面对市场解决问题，时代在变化，观念在变化，对商业摄影师的要求也在不断的变化，因此商业摄影的课堂教学模式也应作相应的调整。
二、课改后商业摄影课程教学的特点
根据摄影师工作岗位的实际和市场的需求状况，本课程以商业人像摄影与商业产品摄影二类主题进行教学与技能训练，商业摄影按照项目的难易度，选择多个层次的实际项目，以完成商业摄影任务、以商业摄影任务为教学载体，采取“教、学、做”结合，理论实践一体化的方法施教。在教学实施中，按照商业摄影教学流程，以任务项目贯穿整个课程。在完成任务项目工作过程中加强对专业知识的理解与应用能力。通过完成多项工作任务，使学生的职业岗位技能得到了全面训练。
课堂教学流程图：
通过教师布置任务项目并就相关知识进行讲解学生在教师的指导下成立商业摄影小组进行资料收集和相关知识的学习与任务项目分析实地调研与调研报告撰写学生根据任务项目要求进行方案的初步设计在教师的指导下组织小组初审任务方案修改与深化设计在教师的指导下进行方案复审摄影任务效果表现方案文件汇集、商业摄影项目报告与答辩。现代商业摄影尤其强调人的思维观念创意，创意是第一位的，许多涉及纯技巧性的表达已让位于电脑了，如传统的暗房技术让位于电脑软件操作。包豪斯的著名教学家画家克利先生就提倡理论课、基础课、专业课综合在一起，相互作用。理论提供发展方向和创作依据，理论可以提高摄影者的眼光，丰富摄影的表达。美术基础解决形式美感表达，摄影技术解决摄影问题本身，摄影又可以反过来检验理论，曾至创立而影响理论。社会对于好的商业摄影的要求是一样的，但好的商业摄影作品的样式是不一样的。
三、商业摄影课程教学的现状
我们都知道商业摄影是针对市场的服务活动，商业摄影教学的目的是要培养学生解决问题分析问题的能力。而现阶段我们发现有些课程的设置分明是理论为了理论，以基础论基础，而与后面的具体专业课如何有成效联系起来，可值得研究的问题很多。表面上看起来课程多而广，而真正能够使学生有时间学透学精的课程不多。事实上这种现象并不少见，由于不同专业课教师自身审美、眼光和修养不同，对一些作品有可能形成完全大相径庭的看法，反而使学生有不知所措之举，对商业摄影与后续课程的联系达不成共识。商业摄影创作强调个性发挥，商业摄影师实际上受多方因素制约，商业摄影强科学与艺术的结合。商业摄影有明确的目的性，不是作者的自我陶醉。这几年互联网的发展，信息量的剧增，都使得商业摄影信息交流大为方便，因此学生获得知识的渠道也不是在唯一的课堂上获得。教师是知识的传播者，但另一方面更重要的角色应该是课堂教学的组织管理者，课题内容的设计者，学生作品的建设者，最后是学生习作的欣赏者而不是唯一的评判者。商业摄影的任务确立关系到整个教学过程的成败，也显示出专业教师的水平，教学能力和责任心，项目的核心内容之一就在于指导教师设计确立一个或数个商业摄影任务。
四、商业摄影项目任务设计应该遵循如下几个原则
（一）科学性，每门专业课程有其自身的行业特点，如商业摄影，是视觉传达艺术。其目的是能有效地传播信息，信息是文字、是图形、是声音、是色彩或者某种行为。商业摄影是为平面设计服务，与印刷有密切的关系。做好平面设计，就要了解印刷，虽然商业摄影具有相对的独立性，如果商业摄影作为平面设计的元素必然要影响印刷的开本，规格，档次，用纸，印刷工艺等众多环节。了解不同的印刷设备可以产生不同的印刷效果，印刷物质量的优劣又与材料有很大的关系，好材料的使用又与成本成正比，版面设计的合理又与消耗材料有密切的关系。尤其在环保，可持续发展呼声高涨的今天，数码摄影是节约能源的首选，树立正确的商业摄影方向，避免走弯路或者是钻进象牙之塔，脱离现实，无视社会的发展，无视社会的需要脱离市场，不能完全以个人的喜好来搞商业摄影。从经济学原理看具有实用性和商业性的摄影，在商业摄影师和商家之间存在无法回避的矛盾――成本的最小化和利益的最大化。成功的商业摄影应该是能够为客户带来效益的作品，同时也能促进人类的文明，倡导优良健康的社会风尚。
（二）有用性，在教学上有些任课教师也是比较容易犯主观唯心主义的错误。尤其在美术教学上，美术教学自身的重要特点是它的积累性，技巧性。不是说教师讲过了，学生理解了，马上就能表现出来。心里想的东西，能优美的表达出来，仍是离不开心、手、眼的和谐统一。虽然数码摄影使得纯技巧性的因素有所降低，商业摄影师的审美眼光也是一种技巧。美国著名的建筑设计大师罗伯特文丘里先生说过一句话：“创造就是选择。”挑选是需要眼光的，眼光也不是三两下就能促成。教师在这方面，需要做大量的资料收集工作，通过多媒体课件播放优秀商业摄影作品。这些作品要尽可能反映出不同国家、民族商业摄影师的思想，并且给予必要的点评。通过大量的作品介绍，使学生对商业摄影任务有了一个清晰的了解，虽然优秀商业摄影师的作品犹如耸立在眼前的座座高山。有一句嬉言叫爬在巨人的肩膀上更容易获得成功，创造是从模仿开始的。因此一开始商业摄影任务不应该太难，要实事求是根据学生的实际能力，符合商业摄影的基本精神和本质内涵。对学生要求不应太高，如果让学生做他们无法做到的事情，会很快使他们对学习失去兴趣，也容易挫伤学生学习的自尊性，可能与任课教师产生明显对立情绪。人不论年龄大小，都有被激励和鼓舞的愿望。不但是小学生喜欢表扬，大学生也是，商业摄影任务要合理，难易程度如何，工作量如何，教师都要做认真的研究调查，不能太难，太难学生失去学习的兴趣，太易教学质量得不到保证，有用性是使学生能按时完成课题的必要保证。
（三）丰富性，好的商业摄影任务本身就注重幽默感，情调，趣味。尽量考虑到学生感兴趣的题材，表达的方式，手法。商业摄影任务在内容的安排上也能征求学生的意见。一个商业摄影任务确立以后，在课堂教学的进程中尤其在低年级阶段，相对来说大部分的课题都是虚拟性质的，所以带有明显的探索性和游戏性，在拍摄这些作品的时候能尽可能的把学生的创造性激发出来，因此让每个人都是带着轻松娱悦的心情从事创作。通过“教、学、做”合一的“工学结合”教学模式，让学生在学中做，做中教，充分体现学生的主体地位和教师的主导作用，体现学生在校学习过程与实际工作过程的一致性，增强了学生的学习的目的性，培养和锻炼了学生的自主学习和独立工作的能力。创立多种教学方法：1、项目任务法；商业摄影教学是围绕真实项目完成一系列具体任务进行的，在工作任务书中明确了工作内容、工作要求、工作程序、完成时间，学生根据任务书中的要求，有序的进行学习。充分体现了“项目导向、任务驱动、工学结合、能力培养”的原则。2、分组学习法；在组织教学时我们先将班级分成为若干商业摄影工作小组，每组5人，推荐商业摄影总监一名，教师既是项目的指导者，也是客户的代表者，教师下达商业摄影任务书，学生以小组为单位，相互交流。形成了“组内协作，组际竞争”的气氛。营造出与公司一样的工作氛围。使学生在工作中学会学习，在学习中学会工作，既训练学生的专业技能，又培养学生的职业素质、团队意识和敬业精神。3、现场教学法；根据课程内容的需要，去实地考察调研。我们组织学生去美术馆商业摄影公司参观，看成品，询价格，要求学生搜集各种样照，在现场学习，直接感受，教学效果好。4、示范教学法；在技法教学环节中，教师先做示范，学生看老师的整个拍摄过程，印象深刻，方便学习与模仿。5、案例教学法；要求学生搜集商业摄影的经典案例，通过案例搜集和分析，激发学生的商业摄影灵感，扩展学生的视野，丰富学生的商业摄影知识，提高学生的鉴赏能力和审美意识。6、启发引导法；在知识性教学环节中，教师不直接灌输知识，而是将知识点设计成若干个问题。给学生思考，鼓励学生回答，教师对学生的思考或不完整的答案进行归纳，培养学生勤思考的习惯。7、预约指导法；根据商业摄影专业的特点，教师采取一对一的指导与交流是教学中常见的方法。教师针对学生方案中的具体问题，进行指导，提出建议。由于学生人数逐年增加，指导需要花费大量时间，在执行过程中，采取交替预约形式，教师、学生可以有效地使用时间，不会因为排队等候而浪费时间。
（四）针对性，为了强化学生的专业技能，培养学生的职业能力，提高学生的综合素质，要求做到如下“六个一致”：
1、课程目标与职业资格标准相一致――在目标设定上，根据国家职业技能考核标准，制定课程目标，并且将资格考证直接纳入到课程教学计划中。通过学习，掌握摄影师岗位所需要的知识与技能，达到国家中级摄影师资格所具备的能力要求。
2、基础训练与职业技能训练相一致――在课程设置上，不做“纯基础”训练，把基础性技能训练融入项目任务中，使基础课程学习与职业能力训练高度融合。
3、教学项目与真实工程项目相一致――在内容选取上，全部采用真实项目作为课程的教学项目。完全根据客户的具体情况和要求进行具有针对性的方案设计。既符合教学规律，便于教学实施，又满足商业摄影行业和商业摄影市场的实际需求。
4、教学过程与实际工作过程相一致――在过程设计上，根据商业摄影师的工作过程，设置教学过程，教学过程就是完成工作任务的过程，通过完成工作任务来完成教学任务。在完成学习任务的同时，培养学生的工作能力。
5、学习环境与职业岗位环境相一致――在教学组织上，将班级分成为若干商业摄影工作小组，每组5～7人，各小组推荐商业摄影总监一名，负责小组的日常组织与管理工作。学生以小组为单位参与学习。形成了“组内协作，组际竞争”的气氛。营造出与公司一样的工作氛围。使学生在工作中学会学习，在学习中学会工作，既训练学生的专业技能，又培养学生的职业素质、团队意识和敬业精神。
6、上，执行“公司化”的考核机制，对项目任务完成数量和质量、沟通与表达能力、时间管理能力以及在小组的工作表现等，均有详细的要求和分值标准，根据工作任务完成情况和综合表现进行评价。按照公司的管理模式进行考核，不仅达到了考核的目的，而且充分发挥了育人的作用，为学生今后走上社会，适应企业的管理，具有积极意义。本课程通过三个递进项目，完成十个典型任务，实现六个一致要求，强化了学生的专业核心技能，培养了学生的职业能力，提高了学生的综合素质。
五、结语
以专业统帅基础，以项目承载教学，以任务驱动学习。用致以学，为用而去“补”基础，为用而去学知识，为用而去练技能。把原来游离于专业之外的“纯基础”“纯知识”“纯技能”的孤立训练课程融入到项目中，回归到职业能力培养这个点上来。实现了基础与专业、理论与实践、专业与职业的高度融合。实践了“专业基础专业”教学新思路，创立了“先专业”的课程体系，节省了学习时间，提高了学习效率，强化了职业能力。
参考文献：
1 王受之，世界平面设计史[M]，深圳：新世纪出版社，1998
2 王受之，世界工业设计史[M]，北京：中国青年出版社，2002
【关键词】摄影课；教学；探讨
0 引言
摄影是艺术的重要组成部分，它与美术联系比较紧密，并有许多相通之处，如在广播电视大学美术专业课程安排上适当引入摄影课教学，对专业班教学有一定的促进作用。笔者在多年的教学实践中作过不少尝试，现将体会与实践介绍如下，以供同行们研讨。
1 摄影和美术相融，适时开设摄影课
摄影很早就成为各种造型艺术中最富于现实主义的一种大众化艺术。它和美术都属于造型艺术范畴，摄影与最接近的绘画来作比较，两者都同属于视觉艺术，无论在渊源上、形式上和内容上都有着不可分割的密切关系，所表达的形象都具有直观性和可视性，都讲究造型、构图、意境、传神，都是在二维空间里表现艺术形象，只不过是造型手段、技巧、工具材料、制作工艺不同而已，摄影形象都是用光线描绘成的，故摄影作品又有“光画”之称。自摄影技术的发明开始，其天然的写实性，就对写实绘画产生很大的冲击，同时也促进了绘画艺术的进步与发展。社会发展到如今，特别是在工艺美术设计方面，已经广泛地应用摄影，可以说与摄影形影不离，相铺相成了。
综上所述，如果能紧紧地围绕美术教学为中心，在课程安排时间节点上，在二年级第一学期进行教学比较理想，因为学生到了二年级已有一定的美术基础，有了相当审美能力。理论和实践各7周时间，学习最基础的摄影知识，再在以后的日常生活和学习中去巩固和钻研，不断提高技艺。
2 理论和实践操作相结合，使学生最有效地掌握摄影知识
学习摄影，实际操作性很强，理论方面当然越详细越具体就越好，但如果学生只光有理论指导而忽略实践操作，将很难达到教学成效。所以应尽量要求学校购置基本的摄影教学器材，由于科技的发展带来工业技术的进步，现在摄影器材的更新日新月异，数码相机摄影大行其道，大有代替传统相机摄影之势，虽然用数码相机摄影方便了很多，但摄影的原理是一样的，传统摄影和数码摄影很多是相通的。为了使学生更好地理解摄影的原理，掌握更丰富全面的摄影知识，在讲授摄影操作理论时还是应从传统摄影操作入手，再过度到数码摄影操作。怎样去组织教学，现分述如下：
2.1 摄影器材
摄影器材包括照相机种类和感光胶卷。摄影者只要真正熟悉了照相机和感光材料等的结构、性能和使用方法之后，才能在拍摄时得心应手，及时把镜头前的事物准确地记录或表达出来。熟悉传统摄影器材是初学者用相机获得清晰影像的保证。这一部分知识包括：1）透镜成像原理、相机镜头焦距、镜头种类及用途；2）传统相机和数码相机的种类、调节装置及使用常识；3）摄影景深的理解和应用；4）胶卷的主要性能及使用常识；5）摄影测光方式。
2.2 摄影曝光
影响摄影效果的因素是多方面的，其中曝光是最基本也是最重要的因素。未经曝光，胶卷或感光元件就无法记录被摄景物的影像，曝光正确，才有可能取得最佳影像效果，曝光不正确，无论采取什么方法进行补救，仍会在不同程度上损害影像的质量，或者说仍是无法取得最佳影像效果。学会正确曝光，需要长期努力，不断实践及总结经验，所以应着重阐述曝光原理与准确曝光方法，这方面知识涉及到相机的光圈和快门的操作及合理组合，达到正确曝光。
2.3 暗房操作（数码后期制作）
传统的暗房操作包括胶卷冲洗和照片制作，现在摄影技术日新月异，数码暗房已经可以取代传统的暗房操作了，但了解传统的暗房操作可以使学生在数码调整照片的时候更加得心应手！鉴于这样的目的，教学时可以简单教授传统暗房的胶卷冲洗，内容包括显、定影药水的调配，显影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。这个传统的胶卷冲洗过程要求学生了解即可。如今数码相机已经普及，数码照片在高科技的支持下，方便拍摄与传播，有利存储、输出，与传统照片相比，数码照片一个突出的特点就是，从传统暗房技术限制里解放出来，借助计算机的操作，照片的后期处理空间非常广阔，自由度非常大。所以，教学重点放在数码调整照片的制作上。处理数码照片首选软件是photoshop，让学生掌握photoshop的基本功能，掌握图像处理的一般工作流程和基本操作技术。
3 美术、摄影教学紧密结合，相互渗透，互相运用
生态摄影师的职业素养
摄影师的职业素养是决定摄影作品文化内涵的重要因素。对于职业素养的培养也就要求摄影师在学习的过程中不能只专注于技术的练习而忽视文化知识的拓展与深化。因为，不管如何来定义摄影师的本质，他都必须是一个具备用思维进行摄影的文化者。世界遗产影像学专家梅生说“思想平庸时，相机也无奈”，这并不是要求我们思想先行，摄影为辅，而是注重思想在以技术为前提的摄影中发挥真正的效用与意义，在相辅相成中促进文化与技术的双丰收。
从事生态摄影，首先要树立牢固的生态意识，以保护生态为己任。要系统学习生态学科的知识，包括生态学、生物学、地理学、遗传学等。掌握关于拍摄对象如野生动植物的生存环境、生活习性等多方面的相关知识，构建自己的理论知识库群。罗伯特卡帕曾说：“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近”。具备丰富的知识储备后，还要付诸实践，积累生态观察的经验，近距离观察拍摄对象所处环境与情况。以生态学科知识为指导，处理好人与生态的关系。遇到恶劣条件要迎难而上，不畏困苦、不惧艰辛，这样知行合一才能在瞬息万变的拍摄过程中捕捉到珍贵的画面。
生态摄影师还应具有较高的摄影技术水平、敏锐的镜头感、精湛的后期处理技巧。较高的摄影技术水平要求摄影师能够根据自然环境的改变、拍摄对象的动静和快慢变化熟练地更换焦段、视角不同的镜头，并快速选用合适的快门速度、合理的光圈大小、正确的测光曝光来完成拍摄。拍摄动物要尽量避免靠近被摄体，在镜头的选择上尽可能使用200mm以上的远摄镜头，使用焦距越长的远射镜头拍摄效果越理想。拍摄植物需要更多的使用微距镜头，以达到小景深虚化背景突出主体的画面。敏锐的镜头感要求摄影师在拍摄前迅速构思好拍摄中的每一个环节，光线、色调、构图、造型、角度、对比、节奏等各个因素都力臻完美呈现，因为生态本身极具创意。“要想发掘它最佳的作品和时刻，守望这些美妙之处，使它明晰并最终定格，则需要敏锐而灵活的智慧”。要以其独特的视角讲述生态故事。精湛的后期处理技巧要求摄影师熟练掌握各种图像处理软件，对影像进行调整、编辑和再创作，使影像画面质量得到优化，更符合拍摄的主题。
生态摄影师的道德关怀
生态摄影用定格的生态影像传递自然保护的信息，为保护生态家园贡献力量，吸引着更多具有道德关怀意识的摄影师加入其中。生态摄影大大拓宽了摄影在道德关怀上的维度，其道德关怀的表达有自己的独特方式，不能离开生态而谈生态摄影。生态摄影道德关怀的维度不是仅限于人与人类社会的视角，还包括了与人类密不可分的自然界。可以说，人与自然的关系更是生态摄影道德关怀的重要维度。生态摄影反映出人与自然的关系、人与人的关系、自然与自然的关系，将人类纳入到生态系统中。自然生态系统是人类存在的客观前提，而人类又为自然生态的发展提供动力。人类给予自然生态系统充分的道德关怀，其根本上也是对自身的道德关怀。虽然到现在为止，在人与自然的关系中，占据主导地位的思想还是建立在人类中心主义基础上的对自然的征服、改造和利用，但通过生态摄影师的“绿色镜头”，我们却可以感受到呼唤人与自然和谐相处的道德关怀。
法国作家维克多·雨果说过，不仅要建立起人与人文明相待的社会，也要建立起人与自然的文明的合乎道德的关系。生态摄影的道德关怀首先体现在生态文明建设的文化基础，即生态价值观。党的十报告中提出要大力推进生态文明建设，指出建设生态文明是关系人民福祉、关乎民族未来的长远大计。生态摄影的兴起必将成为新时期生态文明建设的重要手段，反映我国在应对日益严重的生态危机现实情况下所作出的生态反思与努力。因此生态摄影师必须要积极响应生态文明建设的号召，必须要具有生态意识，热爱和敬畏大自然，在拍摄影像的过程中更加关注拍摄对象的福祉与利益。
无论是什么物种，哪种生命形式，都有在生态系统中存在的必要。只要我们拿起相机，就要学会保护环境、保护自然、保护生态。生态摄影是呈现给观者以画面的艺术，而拍摄过程不被觉察的，若摄影师以破坏环境为代价，则不配称为生态摄影师。近来的生态摄影问题多集中于鸟类的拍摄，最近几年越来越多的人加入了拍鸟的队伍。而鸟类向来机敏不易亲近，要想用镜头近距离捕捉到自然生存状态下的鸟类捕食、育雏等行为则是难上加难，所以“诱拍”这种不文明的拍摄行为就产生了。有的摄影师为了拍摄出主题、背景、构图、光线、角度等各方面俱佳的画面，故意采取一些不文明的行为，如轰赶鸟类、追逐拍摄、投食引诱等，致使鸟类受到伤害，惨遭厄运，恐慌、弃巢甚至死亡。这些行为是有悖于生态摄影的初衷的，摄影师为了获取画面而不择手段最终还会成为反生态的摄影，造成生态环境的破坏，与生态摄影的道路渐行渐远。因此，生态摄影师必须摒弃人类中心主义的思想，以生态整体主义立场取而代之，践行生态价值观。
生态摄影师的社会责任
人之于社会，都应该承担必要的社会责任，又因分工不同而承担不同的社会责任。作为镜头的掌控者，生态摄影师把握了影像画面的所有部分。他们的每一次镜头捕捉都是他们思维意识的表现。他们拍摄自己想要传达给人们的情景的同时，也剔除了现实中其他的大部分镜头之外的场景。因此，生态摄影师的社会责任就显得尤为重要，其社会责任就是要客观真实地再现生物的生活状态和生存环境。因为“生态本身并无所谓美丑善恶，美丑的判断全然凭借人的感官情绪”。所以不仅要拍摄“美”的风光画面，也要摄取“丑”的环境问题，从整体上关照自然生态、关照生命。生态摄影作品所表现出来的画面依赖于生态摄影师的社会责任，承担社会责任的生态摄影师方能有积极的向上精神，也才能扩大生态摄影的社会效用。生态摄影师如果将自己的镜头远离真正的生态，那么他拍摄的作品一定会“曝光不足”。
摄影被称为人类的“第三只眼睛”。它大大拓宽了人类的认知领域，引导人类在视觉器官不能直接企及的宏观世界、微观世界和瞬间中进行超时间、超空间、超影像的自由体验。每一幅生态摄影作品的背后都会自觉不自觉地隐藏着一种特定时间和情况下闪现出来的主观感受，这种图片背后的主观感受，正体现了生态摄影师的社会责任，即通过“第三只眼睛”记录生态影像，传播人与自然环境和谐发展的生态理念。
这学期我们将按计划开展协会活动:
1、开会
重新确定协会干部,根据平时表现和工作能力确定个人位置。宣布本学期的工作安排并做讨论,确定工作计划。
2、外拍
借燕山镇给我们提供的平台，可以让我们近距离的接触桂林的美丽景色和人物风情，我们会不定期组织课程相对较少的一部分同学进行外拍。
3、摄影比赛
我们会不定期的举办摄影比赛，为同学们提供平台的同时，也给同学们的水平作一个肯定。每次评奖我们都会请专业老师做评委，并且会在食堂展览让同学们进行大众投票。
4摄影展
我们将配合比赛，不定期的展览我们的优秀照片。
5、讲座
我们会继续请老师指导我们专业的摄影知识。
6、每个月第一周的周5晚上6：00进行协会干部将例行举办例会，研究协会一个月来的不足和未来发展方向。
7、每个月将有一次次外拍活动和理论知识学习（理论知识分为相机理论和ps后期理论）。
关键词：中等职业学校；教学思想；教学内容；教学手段；与时俱进
近年来，由于照相机性能的提升、操作的简化以及价格的下降，摄影由专业走向大众化，变为充实工作和生活的一种需要。同时，由于照片的直观性特征，摄影一直是各个行业收集资料和展示形象的有效工具。针对目前社会对全面发展的复合型人才的需求状况，全国许多中等职业学校在文秘、计算机应用、实用美术、商业营销、家政服务、珠宝鉴定等专业开设了摄影课，不但使学生掌握了一定的摄影技术，为学生的就业提供了更为有利的条件，也使他们开阔了眼界，陶冶了情操，对学生的全面发展起到了积极的作用。但是，由于各方面的原因，至今许多学校的摄影教学在教学思想定位、教学内容确定、教材选用及教学手段的运用等多方面都与当前摄影器材及摄影技术的发展存在着很大差距，使教学与应用严重脱节，未能达到中等职业学校摄影学科教学的目的。要使这一现象得以改观，要求从事中等职业学校摄影课教学的教师善于学习，不断进取，彻底打破思想上的保守和僵化，密切关注摄影器材和摄影技术发展的新水平，及时调整教学思想、教学内容以及教学方法，让学生掌握到切合实际的摄影知识与技术，与时俱进，以便更好地完成教学任务。
教学思想必须与时俱进
目前，中等职业学校摄影教学在教学思想的定位上存在很大问题，一是没有统一的切合当前摄影教学实际的教学大纲，二是教学目标模糊。这两种情况造成的直接后果就是学生学不到真正需要的摄影知识与技能。
中等职业教育以培养中等实用型、技能型、服务型人才为教育目标，这与高等院校摄影专业和其他专业摄影学校的培养目标大为不同。因此，中等职业学校摄影教学在培养目标上也必然不同于这些院校，而应以实用为目的，并尽量淡化高深的摄影理论，让学生掌握常见照相机的使用方法、摄影的基本方法以及曝光、构图、用光、掌握色彩等摄影的基本技巧，掌握照片的数字化处理等方面的技法，使学生形成一定的摄影能力。在教学活动中要加强摄影基本技术的实际训练，让学生在实际操作中加深对光圈、速度、光线、色彩、胶卷、曝光等问题的理解，拍出构图完美、曝光准确的照片。在此基础上再将摄影作品的思想性、情节性与光、影、构图、色彩等紧密结合起来，进而让学生理解照片的社会价值，做到注重意义，关注生活。
教学内容必须与时俱进
中等职业学校摄影课的教学内容应根据中等职业学校的培养方向和摄影在实际工作中的应用以及摄影器材和摄影技术的发展来决定。因此，在确定内容时应与时俱进，紧密结合实际，摒弃老化的、落后的甚至已经被淘汰的知识与技能，加强新知识与新技能的传授与训练。
注重技术，淡化理论中等职业学校许多专业（如文秘、计算机应用、实用美术、商业营销等）的学生今后摄影大多是为了收集资料，策划宣传。因此，在摄影课内容的确定上就应以此为导向，注重技术层面的教学，让学生能按不同的需求拍出合格的照片。而对摄影理论则要求学生基本了解一些即可，以后在不断的深入学习中，学生会根据自己的需要不断补充。
注重拍摄，放弃暗房目前，由于彩色胶卷与数码相机的普遍使用以及彩色扩印的全面普及和彩色打印的轻松实现，就一般的资料照片而言，已经很少有人在暗室自己冲洗照片，大家能做的就是掌握好手中的相机，拍好就行。我们的教学内容也应与时俱进，大胆摒弃对一般摄影者来说已经完全用不上的知识和技术，将精力集中在拍摄与电脑图像处理技术上。
注重具有代表性的新设备的介绍与使用随着电子工业的发展，照相机工业的发展日新月异，从电子快门、电子测光、自动调焦、程序曝光发展到现在五花八门的数码相机。急速变化的摄影工具要求我们不断根据照相机工业发展的实际情况讲解新的具有代表性的相机的使用技巧。
注重摄影学科未来发展的介绍中等职业学校摄影课的教学内容一定要紧随摄影学科的发展水平，及时补充介绍摄影领域内的新技术，并关注当前摄影学科的发展状况。以便使学生掌握最新的实用技术，培养学生大胆探索的精神，养成终身学习的品质与习惯。
教学手段必须与时俱进
摄影是一门操作性极强的艺术与技术相结合的艺术门类。多看、多实践是掌握技能的最好方法。根据多年来的教学实践经验，笔者认为，在教学时间的安排上最好是单位时间的三分之一讲基本理论，三分之二时间讲范例与拍摄实践。基本理论要浅显易懂、与拍摄实践密切相关，切忌让高深、艰涩的理论充斥课堂，否则既不利于调动学生学习积极性，也影响拍摄实践学时的安排。
摄影实践活动要采取多种手法进行。如定主题——学生观察——教师拍摄——分析讲评，让学生观察教师对这一主题如何取材，如何站位，如何拍摄以及作品中的效果与主观想象的差距。学生拍摄——教师指导——分析比较，即让学生发现自己与其他同学的差别。数码技术与多媒体技术的发展为拍摄实践活动提供了更为便利的条件，我们可以将数码相机与多媒体展示系统连接起来，进行实时拍摄、讲解和分析，以激发学生的兴趣，提高教学的效率。
选用典型的范例进行教学是一种非常有效的教学方法。范例教学模式是以范例为主要突破口，选取典型的作品进行分析、讲解，让学生在对范例的观察和分析中了解知识，提高能力。我们在选取范例进行教学时，要以完成单元教学目标为依据，选取与教学内容紧密相关的范例，使范例在教学中发挥帮助学生理解、加深学生认识的作用。同时还要考虑到学生的认知水平和学习层次，尽量选取学生容易理解的作品作为范例，讲解范例时要向学生强调解读照片的重要性，范例的演示与分析讲解要到位。这样才能让学生在对范例作品的分析和学习中获得知识与技能，让每一个范例作品都能真正起到提高教学效果的作用。
照片讲评是最受学生欢迎的一种教学方法。在进行讲评时，教师要鼓励学生勇于拿出自己拍摄的照片。通过讲评，让学生明白好照片的优点与不足。鼓励学生谈论拍摄的想法，多多交流，互相促进。当然，这种教学方法对教师有一定的要求，教师需要了解多种摄影门类，并能突破自我的框架，善于发现学生作品中的优点。
参考文献：
作为服装广告摄影的施教者来说，要很好的掌握技艺策略，也即技术与艺术相结合的策略。只有在技术与艺术相结合中驾驭服装广告摄影拍摄，才能使拍摄所要表达的东西得到更好的展现。服装广告摄影对拍摄者所使用的相机、灯光、镜头和操作技术，提出了更高的要求。服装广告摄影的艺术要素作为一种艺术语言，要给人以美感的传递，娴熟的调动色彩、形象、线条等形式来进行拍摄。
二、要注意服装企业形象的策略
在现代的服装市场中，各种潮流正所谓是风起云涌，设计、生产、销售服装的企业多如牛毛，如何在服装广告拍摄的过程中，将企业形象策略性的呈现，让品牌效应深入人心，是每个服装企业所孜孜以求的，同时也是服装企业对服装广告拍摄者所提出的严峻考验。企业形象要素在客观上能够促进企业产品的销售，是企业根据自身实际所开展的企业经营意识、企业行为表现和企业外观特征的综合。
三、服装广告摄影教学模式的建构
服装广告摄像策略性教学模式的建构，不仅是服装广告摄影课程的方法论要求，也是服装广告摄影理论在实践层面的检验。它需要充分发挥服装广告摄影教师、服装广告摄影课程以及服装广告摄影教学等方面的主体性作用。
1.服装广告摄影教师过硬的基本功是关键服装广告摄影课程策略性教学模式的构建前提是教师要有过硬的基本功。对于拍摄教师来说，不仅要掌握系统的服装拍摄知识，还要对服装文化、品牌、历史、传承等要素有着深刻的理解，这对服装广告摄影教学的教师来说是必备的素质。因此为适应服装广告摄影的教学需求，教师就必须走在服装时尚的前沿，充分汲取最近服装潮流及流行元素，并且在具体的教学实践中加入广告的教学，从而达到服装、广告、摄影的三位一体的复合，这样才会使教学内容和教学所要达到的效果不出现分割和支离。
2.课程要符合服装广告摄影的宗旨与理念课程是服装广告摄影教学的最重要的载体，也是学生接受服装广告摄影知识的最重要的媒介。所以，策略性的教学模式，少不了课程这一主要环节的策略性实施。课程的策略性，就是要加大课程的灵活性，以服装广告摄影课程的宗旨和理念为旨归，以教学目标的达成为目的，这样才能使培养出的学生更加适应市场的需求。广告摄影中的基础环节是摄影技术，因此，摄影技术要能适应和迎合服装这一特定的范畴对其的要求，与此同时，艺术素养在是服装广告拍摄过程中也是必不可少的，这就需要服装广告拍摄课程要体现这一要求。
3.服装广告摄像教学实践灵活多样实践性是服装广告摄影的第一性，掌握了太多的理论知识，如果不能很好地将理论应用于实践，那么就不能够实现学以致用，也就使教学失去了该有的价值。由于传统的广告摄影教学厚此薄彼，过于注重摄影理论的传授而忽视了学生的摄影实践，从而使学生成为只拥有理论知识而缺乏实践经验的半拉子人，这样直接导致了这门课程的教学目标的失效，也使学生的学习目标无法达成。广告摄影应该注重培养学生利用所学理论指导摄影实践的能力，同时也可以采取灵活的教学方式，比如以小组的方式进行课外拍摄，通过课堂讨论的方式进行作品的品鉴和摄影心得的交流，这样不仅能提高学生的主动性、参与性，更能使学生的灵感得以激发。本文来自于《大众文艺》杂志。大众文艺杂志简介详见
四、结束语
关键词：技能传授；审美提升；乐学；“度”和“法”
《义务教育美术课程标准》的总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，了解基本美术语言的表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。”我们都知道，在新课程改革下的美术课，不再是单一的技能传授课程，它作为一种载体，成为学校实施美育，提高学生美术文化素养、培养创新精神和实践能力的一门必修课。也就是说，美术是一门培养综合素质人才的重要课程。而在实施美术教学过程中，既要让学生玩得开心，学得有趣，又要掌握一定的知识技能，这就要求教师必须根据学生的心理和生理特点，把握好快乐学习和知识技能传授的“度”和“法”“，“度”是教师应该掌握的分寸，“法”是指导方法或策略。
近年来，随着计算机的广泛运用，数码相机迅速普及，摄影作为一门新兴的艺术门类，理所当然地成为现代中小学艺术教育的重要内容之一。摄影与美术同为艺术类课程，在培养人的综合素养方面有异曲同工之妙。我校将摄影教学引进美术常规课堂，进行了补充传统艺术课程不足的大胆尝试，走在了新课程改革创新的前沿。多年的实践让我深刻地体会到，在摄影教学方法的选择上也与美术教学具有相同之处。然而，由于目前摄影教学还没有被正式列入中小学美术课程标准，教师在教学过程中都是“摸着石头过河”，没有具体的参照标准，自然不可避免地存在一些认识误区。
一、两种极端的摄影教学观
目前在中小学摄影教学中普遍存在两种观点：一种是单纯的知识技能教学观，认为学习摄影就是学习摄影技术，非单反相机、非手动模式等专业器材不能学习，追求完美的画质和高深的技术，其学习过程是规范而且严谨的；另一种是快乐摄影教学观，认为中小学生学习摄影必须区别于成人，无需限制摄影器材，反对灌输给学生任何摄影技术，主张以培养兴趣为主，让大家尽情抒发、天马行空、随意涂鸦般的艺术情怀，旨在让学生在摄影过程中享受快乐，在摄影中找到童真。两种近乎极端的观点，前者虽然崇尚技术为先，但过于教条化，抑制了学生情商、智商的发展，也扼杀了创新能力，其过高的门槛和呆板的学习过程并不适合学生学习和成长的规律，久而久之，必然会使学生失去学习的兴趣。后者强调学生的主体地位，提倡自由发挥，看似顺应学生的学习特征，学生在学习初期当然就能体验到乐趣，但随着学生生理、心理的发展，在学生从涂鸦期走向进步的必要阶段中，他们对简单的涂鸦显然是不满意的，他们渴求更高层次地展现自我的审美观，但由于缺失了技术的支撑，学生的表现手法仍然停留在涂鸦阶段，他们眼高手低，无法顺畅地表达自己的想法和情感，更体验不到成就感，自然就会对摄影失去信心。
二、“度”中求“法”，寻求教学平衡点
儿童美术教育家关小蕾说：“没有技能的孩子不快乐！”我认为，对于学生来说，摄影是一个释放情感的载体，学习摄影能够从中体验到快乐和满足。而要获得快乐和满足，就必须有适度的技能作为支撑。
2011年暑假，我校学生有幸参加了由广东省摄影家协会在阳春主办的“童心相连 共享蓝天”少儿摄影夏令营活动。来自顺德的学生与阳春河山小学学生互相分组结对，互相交流摄影心得，互相用镜头记录“眼中的你和我”。每组学生还要在活动中完成小组自拍和给当地学生家庭拍一张全家福的任务。在这个过程中，学生要综合运用自己掌握的摄影技能和沟通合作能力去完成任务，如，教会当地第一次拿起相机的学生使用相机、使用三脚架进行自拍、运用基本构图知识拍全家福、观察和捕捉自己眼中所见或感兴趣的事物等。在活动中，学生尽情发挥自己所学的摄影技能，灵活表达自己的想法和情感，并从中享受到摄影带来的快乐感与成就感。这其实也是一个锻炼学生自主能力的过程。学生不但要在活动中学会与人交往合作，还要将平时所学的知识技能展现出来。学生只有积极主动地参与实践，才能顺畅地完成任务，才能从中获得成就感。由此可见，技能在快乐学习的过程中是不可或缺的。
在摄影教学中，教师必须把握好技能传授的“度”和学生审美能力提升的“法”。学习摄影不仅要让学生“快乐”起来，适当地技术传授也是必要的，摄影不能脱离技术，不但要让学生快乐学摄影技术，而且学了后能灵活运用创造出自己的特色，那就是指导方法的成功！单纯的技术学习当然不可取，但不能因追求快乐而丢了摄影技术，换言之，就是教师要想方设法把“技能”裹上“糖衣炮弹”还原给学生，让学生在乐学中掌握技能。倘若在教学中片面地夸大学生的主体地位，忽视教师的引导作用，任由学生放任自流，纯粹追求学生的“快乐过程”而无实际成效，最终使学生学无所获，也是不可取的。试想在这一次夏令营活动中，如果学生没有掌握熟练的摄影技术，也许会偶尔拍到一两张出乎意料的作品，体验到一次意外成功的乐趣。但如果学生长期处于毫无目的、毫无技术的学习，学生不能拍摄到自己满意的作品，是否仍能找到成功的乐趣？因此说，没有摄影技术就没有成就感！
关键词小学生；摄影艺术；应用
普及科技的日新月异，人们生活水平的提高，使得相机从高档奢侈品走进了千家万户，人们的工作生活都开始离不开摄影艺术。在这样的背景下，小学生学习摄影艺术变得十分必要。一方面摄影简单易学，另一方面小学生对摄影也比较感兴趣。在小学阶段开设摄影艺术教学，让小学生及早接触光影艺术，在记录的过程中感受生活之美，确立摄影艺术在小学教学中应有的地位是有重要意义的。
一、小学生学习摄影艺术的背景
摄影艺术发展到现在已经有一百多年的历史，最早的摄影艺术是靠私人之间的相互授受进行传承，没有系统的教学模式。对于中国人来说，摄影艺术更是遥不可及，相机只是有钱人摆弄的洋玩意儿。随着社会的发展，科技的进步，相机开始走进千家万户，这为摄影艺术的发展奠定了基础。许多高校纷纷开设摄影艺术课程，受到了很多在校大学生的青睐，在此基础上，中国的摄影艺术开始了突飞猛进的发展。高校开设摄影艺术课程，使学校的学术氛围得到极大地调动，育人环境得到优化，有利于培养高校学生严谨的治学态度，形成良好的校园文化。小学生与大学生在年龄上是有很大差距的，但摄影艺术在高校的成功值得借鉴。对于能否把摄影艺术教学引入到小学生的教学当中，许多领导和老师的回答都是肯定的。在对小学生对于摄影艺术兴趣的调查中，小学生也表现出了学习摄影艺术的浓厚兴趣。
二、小学生学习摄影艺术的目的
（一）培养学生的学习兴趣
摄影艺术是一门实践性很强的课程，首先要学会认识相机，熟悉相机各个部位的功能，然后才能正确使用相机进行照片拍摄。这个过程让学生对相机从陌生到熟悉，充满着乐趣和新奇。小学生正处于探索求知欲很强的阶段，对新事物的接受能力也很强，所以能够快速地掌握摄影技巧。这对于培养学生的学习兴趣，增强学生的自信心有着不可替代的作用。
（二）提高学生综合素质
摄影是需要理论与实践相结合的一门学科，在学习摄影的过程中能够接触到很多其他学科的内容，如：数学、物理、化学、美术、地理等。在理论与实践相结合的过程中，让学生学会对知识进行融会贯通。如：想要了解相机的成像原理，就要用到物理学中有关凸透镜的知识，想要学习拍摄过程中色彩的运用，就要用到美术学中关于色彩的知识，想要了解相机的工作原理，就要去研究机械构造，电路原理。另外还有色温、构图、取景各方面的知识，这些都能扩大学生的知识面，为将来自身的发展打下坚实的基础。
（三）开发学生智力
摄影艺术在开发学生智力方面能够发挥重要作用。摄影艺术中涉及的色彩、动静、线面关系、明暗、空间等能够引发学生思考，如何才能拍出更美的照片，在思考的过程中，学生的智力得到了开发，有助于养成敏锐的洞察力和深入分析问题的能力。在摄影的过程中，会接触到各种各样的事物，形形的人物，学生可以在摄影的过程中学会如何与人进行沟通，怎样与自然环境和谐相处，小学生能在这些交流和沟通中得到锻炼，提高分析问题、处理问题的能力。
（四）激发学生的想象力
摄影艺术是一门视觉艺术，事物的形态复杂多变，每个人对于事物的认知也不尽相同，这就需要在拍摄过程中细心观察，充分发挥自己的想象力。人物摄影为了突出人物个性怎样摆造型，静物摄影如何处理光影关系，风景摄影怎样构图，晚间摄影如何打光等等，这些都需要发挥自己的创造力、想象力。摄影是一种艺术创作，在拍摄新闻及突发事件过程中要求思维敏捷、随机应变，在这种场合里，没有太多的反应时间，时机稍纵即逝。这有利于学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。
（五）学生能在摄影过程中接受艺术的熏陶
摄影是一种美的艺术，小学生能够在摄影过程中接触到美与丑、善与恶、快乐与悲伤，这能让小学生对自然、社会、人性有更加深刻的认识。在今后的学习、生活中，接近美的东西，远离丑的东西，有利于学生养成良好的生活习惯。
三、小学生学习摄影艺术的可行性
小学生学习摄影艺术是社会进步发展的需求，国家倡导在全国范围内推进素质教育，小学生通过学习摄影艺术，能够提高自身的综合素质，符合当代社会发展的需求。随着中国社会的发展进步，学校和家庭都有能力、有资本教育小学生学习摄影艺术。学校是综合性的教育场所，有义务对学生进行全方位的教育，摄影艺术作为一门重要的学科，是每个学生健康成长过程中不可或缺的。
四、小学生学习摄影艺术如何普及
（一）不拘泥于形式，鼓励创新
有些人认为摄影就是背上单反相机，配上单反镜头才能算是真正意义上的摄影，这种想法是不正确的。摄影艺术存在于生活的方方面面，关键在于能否发现生活中的美，拥有一双发现美的眼睛，就是用普通的手机也能拍出令人叫绝的作品，若是没有一双能够发现美的眼睛，纵使背上再贵的相机也无济于事。怎样才能拥有一双能够发现美的眼睛呢？那就是多思考、多练习，鼓励学生大胆拍摄，大胆创新，久而久之，学生自然就能够练就一双火眼金睛。
（二）寓教于乐
摄影是一门实践性很强的学科，只在课堂上学习是极其乏味的，摄影艺术教育要打破现有的课堂格局，组织孩子们到广阔无垠的天地中去，寻找到适合他们的途径和形式，让学生自己多观察、多思考、多动手，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生主动喜欢上摄影，而不是被动地去接受。由此可见，小学摄影艺术的教学是非常有意义的。小学生可以在摄影艺术的学习过程中开发智力、培养学习兴趣、激发想象力、接受艺术的熏陶、提高自身的综合素质，收获属于自己的童年乐趣。
参考文献
［1］王柄凯．小学摄影艺术教学实验与推广［D］．沈阳：沈阳师范大学，2014．
［2］周梅祎．浅谈摄影在中小学艺术教育中的作用［J］．美术教育研究，2010（4）：91．
［3］刘敏．中小学普及摄影教育的研究［D］．开封：河南大学，2011．
