时间：2023-05-31 09:33:02
一、活动主题
“美丽__、快乐童真”
二、活动时间及地点
1、时间：2013年3月17日
2、地点：__山
三、活动主承办单位
主办单位：__县__地产开发有限公司
协办单位：青少年校外活动中心
四、活动筹备领导小组
组 长：刘智超 __山营销副总监
刘文丽 青少年校外活动中心负责人
成 员：刘强 __山销售经理
陈炎
陆艳华 青少年校外活动中心教师
赵 梅 青少年校外活动中心教师
领导小组下设办公室在青少年校外活动中心，由__担任办公室主任，负责活动的策划、编排工作等日常事务。下设两个工作组：
（一）场地及后勤组（由__山具体负责）
主要职责：
1、负责活动场地的布置；
2、负责活动奖品及证书；
3、负责参加人员的交通工具及就餐；
4、完成领导小组交办的其他工作。
（二）安保、评审及宣传组(青少年校外活动中心负责)
主要职责：
1、负责活动所需的宣纸及画布
2、负责整过活动过程学生的安全工作；
3、负责活动现场的组织工作；
4、负责记录参加活动学员名单；
5、负责制定活动评选方式、评选标准、评分办法；
6、负责活动的宣传报道、录播等相关工作；
7、完成领导小组交办的其他工作。
五、参加人员
青少年校外活动中心书画班学员（60人），其中书法25人，绘画35人。
六、活动形式及要求
1、书法作品使用宣纸，字体为篆、隶、楷、行、草等均可；
2、绘画作品使用画布统一绘图，中国画、儿童画、水彩画、水粉画、油画、工艺美术画等均可，并在作品旁签注姓名。
七、奖励方法
1、名额：一等奖各3名、二等奖各5名、三等奖各7名，其余的设为优秀奖；
2、具体奖励为：颁发获奖证书、奖品；
八、活动议程
1、奥宸地产开发有限公司领导讲话
2、青少年校外活动中心领导讲话
3、举行活动（书画比赛、评选作品、颁奖合影）
九、相关要求
由广东省文化厅、香港大学、潮州市人民政府联合举办的“岭南风韵——饶宗颐书画艺术特展”开幕式暨电视纪录片《饶宗颐》首播式定于2011年10月22日在广东省博物馆举行。本次展览得到省委、省政府的高度重视，届时省委、省政府主要领导将出席并接见主办单位主要领导，按照组委会安排，展览将邀请嘉宾约400人参加开幕仪式，我市拟组团参加活动。特制订如下活动方案：
一、参加人员
（一）市领导：许光、李庆雄、陈央、陈丽文、钟挥锷，市人大、市政协各一位领导。
（二）市委、市政府秘书长和有关副秘书长：丁应亮、李丽萍、林光英。
（三）市直部门领导：陈浩松、佘延民、林广鹏、伍茸、李伟雄、许泽香、蔡伟光、陈伟明。
（四）许光书记秘书、李庆雄市长秘书。
（五）市接待办工作人员3名，文物旅游局工作人员2名，饶宗颐学术馆工作人员3名，电视台工作人员若干。
二、有关工作
（一）10月22日中午12:30，省委常委、宣传部长林雄同志在珠岛宾馆（具体地点候省通知）宴请参加活动的嘉宾，按省组委会的安排，我市市委许光书记和市政府李庆雄市长出席；下午3:00，省委汪洋书记在广东省博物馆贵宾厅接见参加活动的嘉宾，按省组委会的安排，我市许光书记和李庆雄市长参加;全体同志参加下午4:00举行的“岭南风韵——饶宗颐书画艺术特展”开幕式暨电视记录片《饶宗颐》首播式。
（二）拟许光书记、李庆雄市长及两位秘书10月21日先行赴穗。其他领导于10月22日上午8:00在市政府楼下集中，市领导带领的团队前往广州参加活动，23日上午9:00回潮州。
（三）请市接待办安排中巴2部，以及做好途中和21号晚和22号在广州期间的食宿安排。
（四）市公安局安排警车一部引路。
（五）市文物旅游局协调市饶宗颐学术馆做好参与展览布展工作，并及时做好与省文化厅沟通协调工作。
（六）潮州电视台做好《饶宗颐》首播式的衔接工作。
（七）潮州广播电视台、潮州日报社派记者各2名随行采访报道。
附：广东省博物馆拟定本次展览的总体执行方案
广东省博物馆拟定本次展览的总体执行方案
一、总体目标
加强领导，明确责任，狠抓落实，确保“岭南风韵：饶宗颐书画艺术特展”圆满成功。“岭南风韵：饶宗颐书画艺术特展”开幕式暨电视纪录片《饶宗颐》首播式将在10月22日下午4时举行，展览开幕式要达到简约隆重、安全环保、细致周到的效果。
二、组织领导
加强活动的组织领导,确保各项工作有效落实,特成立展览工作统筹办公室，下设工作小组。
主 任：苏桂芬 省文化厅党组成员、省文物局局长
副主任：周显华 省文化厅办公室主任
魏 峻 省文物局副局长
潮州市委宣传部（文广局）一人
香港地区代表一人
常务副主任：肖洽龙 省博物馆馆长
1、协调组
组长：莫 鹏 省博物馆副馆长
成员：刘莉莎 省博物馆办公室主任
刁定宏 省文化厅办公室主任科员
胡 钰 省文物局
2、筹展组
组 长：阮华端 省博物馆副馆长
主要成员：邓伟雄 香港大学饶宗颐学术馆
朱万章 省博物馆艺术部副主任
陈 栒 省博物馆艺术部馆员
陈 岸 省博物馆陈列展示中心馆员
3、学术组
组 长：肖海明 省博物馆副馆长
成 员：黄 静 省博物馆艺术部主任
4、接待组
组 长：莫 鹏 省博物馆副馆长
成 员：胡锐韬 省博物馆办公室副主任
骆伟雄 省博物馆陈列展示中心副主任
黄青松 省博物馆图书资料信息中心副主任
潮州市文广局一人
5、宣传组
组 长：肖海明 省博物馆副馆长
成 员：欧 艳 省博物馆教育推广部主任
王小迎 省博物馆教育推广部副主任
黄青松 省博物馆图书资料信息中心副主任
6、安保组
组 长：阮华端 省博物馆副馆长
成 员：陈伦贤 省博物馆保卫部主任
7、后勤组
组 长：肖海明 省博物馆副馆长
成 员：麦冠球 省博物馆后勤管理部主任
8、公众服务组
组 长：肖海明 省博物馆副馆长
成 员：谢秋辉 省博物馆公众服务部主任
段小红 省博物馆公众服务部副主任
9、财务组
组 长：阮华端 省博物馆副馆长
成 员：彭兰群 省博物馆财务部主任
三、工作要求
1、各工作小组要按照任务分工进一步细化，责任到人，督促到位，切实抓好落实。
2、各工作小组之间要加强联系，密切配合，使各项工作无缝对接，不留任何死角和漏洞。
3、统筹办公室要注重协调指导，遇到重大问题要及时请示报告，遇到矛盾困难要及时研究解决，确保展览筹备及开幕仪式等各项准备工作有序进行。
四、工作安排
1、8月30前，由省博、香港大学饶宗颐学术馆确定展品、拍摄图片、准备文字资料。
2、8月30日至10月9日，由省博陈展中心负责完成展览设计与制作。
3、10月20日前，由省博艺术部、陈展中心等完成编辑、设计、印刷图录。
4、10月10日前，由省博陈展中心设计印刷请柬并发出。
5、10月8日至12月1日，由省博宣教部、信息中心负责展览宣传。
6、10月11日至10月12日，包装、运输展品。
7、10月15日至10月20日，由省博、香港大学饶宗颐学术馆负责接展、布展。
8、9月20日至10月20日，由省文化厅、省博、香港大学饶宗颐学术馆筹备展览开幕式。
9、10月22日，举办“岭南风韵：饶宗颐书画艺术特展”开幕式暨电视纪录片《饶宗颐》首播式。
10、12月2日，由省博、香港大学饶宗颐学术馆负责撤展。
22日16:00 展览开幕仪式议程
1、广东省委常委、宣传部长林雄致辞（约8分钟）；
2、国家文物局单霁翔局长致辞（约8分钟）；
3、香港大学校长致辞（约8分钟）；
4、著名学者饶宗颐教授讲话（约8分钟，由香港大学李焯芬教授代为发言）；
5、播放纪录片《饶宗颐》（3分钟）；
6、雷于蓝副省长接受饶宗颐教授捐赠的《丹霞山色》等四幅山水画并以广东省人民政府名义颁发感谢状（约3分钟）；
7、广东省博物馆肖洽龙馆长颁发收藏证书（2分钟）；
8、请汪洋书记、国家文物局单霁翔局长、香港特别行政区民政事务局曾德成局长和香港大学代表共同为展览揭幕（2分钟）；
9、嘉宾参观展览。
潮州市文物旅游局
二一一年十月十七日
李叔同美术绘画方面的造诣也很高，留学前一直常弄丹青。1905年东渡日本，求学于当时的东野美术学校，开始系统的学习油画、图案设计等课程。1911年学成回国，1912年他加入了由柳亚子等人创办的“南社”，并在四月份接受了《太平洋报》广告部主任一职，主管画报和广告图案等业务。这一时期，他所创作的广告作品可谓是对整个上海报纸广告面貌的一种全新的改革，这种面貌的形成与他早期的书法风格联系紧密。
1.讲究形式美感
从李叔同的书法作品中可以看出，他非常注意形式美“：写字时，皆以西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状……故朽人所写之字应做图案画观之则可矣。”书法作品中这叫章法，而在设计中称之为排版，所以他结合书法章法的特点对广告进行了革新。如《太平洋报》广告部紧要广告，将他手写魏碑体“广告部紧要广告”通过翻白的设计，将他大面积的放在广告右侧，次要信息用印刷体放在左边，使整个画面的形式感得以加强。
2.注重文字简练
他认为旧式广告文字方面，全用正文印刷文字，而且文字量很大，与其他新闻、通讯等内容没有区别，所以旧式广告效果并不理想。李叔同提出新式广告使用文字简明扼要，减少文字量以求读者一目了然。“简要文字”给他的书法才能提供了很好的展示机会，所以他书写的书法字体标题甚至内容比之前的印刷体更加醒目、吸引人，从而使读者能够在最短的时间内通览全部广告大意。如为当时中国图书公司设计的《平民政治》杂志广告，除了图案之外的广告文字全部为李叔同亲手所写，简明扼要，书法气息十足。
3.重视图案运用
旧式广告在图案方面的考虑基本为零，只靠文字说明，不能起到醒目的效果。李叔同提出广告要图案画，艺术化。于是，在广告设计中他对手写的书法字体进行“再设计”，使他的书法不仅仅是一种功能信息说明，还真正起到“文字就是图形”的作用。这样整个广告画面会更加的美观，艺术感更强。如为当时天津造胰公司做的广告，广告画面中手写魏碑“中国自制名胰”等以及隶书书写的商品名“百花香”分别以不同的画面表现手法展现在画面上。这样就真正使他的魏碑书法成了装饰画面的“图案”。
4.追求设计创新
广告周期样式方面，他也提出同一个广告在不同期的报纸上所展现出来的效果要时常有更新，不能像旧式广告一样形式单一，枯燥无味。他在做同一则广告的连登设计时，每一期的书写字体结构，笔画都有变化，尽量做到书法中的“不雷同”。如“平民日报出版广告”，在连续的及其登载中，他书写的“平民日报出版”分别以不同的字体和章法呈现，使同一内容的不同期广告更加的丰富多彩，达到其力求新广告新颖的目的，让人百看不厌。
从这些广告设计作品中我们可以很清楚的看出，李叔同的广告学思想体现着鲜明的启蒙立场，这与他对书法的不断的探索追求是一致的，力求多变、创新。纵观李叔同的广告设计作品，基本上每件作品中都会出现他的手写书法体，而这些书法字体在他的广告设计作品中所传达出来的艺术魅力是其他的设计元素所无法代替的。尽管这份报纸只运营了三四个月的时间，但李叔同还是为我们留下了一批很宝贵的与他书法艺术完美结合的广告设计作品，这为后来广告设计的发展起到了很好的启示和导向作用。
作者：欧阳超英刘文泽单位：湖北工业大学艺术设计学院
【关键词】汉字;装饰性
1.装饰汉字溯源
中国汉字是世界上最古老的文字之一,也是唯一一种流传至今的、在象形基础上,发展为具有高度符号化、图案化的方块字。汉字自产生迄今至少已经过了五千余年的演变历程,逐渐形成象形、指事、回忆、形声、转注、假借等构成六法。书体形式也由繁至简,形成甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏碑、宋体、变体等多种书体形式。形成了中国汉字独有的书写体系。研究汉字的装饰之美,就得先从汉字起源开始。因为只有从汉字发展演变的六种造字规范来看,才使汉字源于图画的说法更加合情合理。
与世界上,如古代两河流域的楔形文字、古代埃及的象形文字等许多古文字一样,汉字的最初形态同样是人类记录事物的记号和图案,并在此基础上逐渐简化、规范而形成的 象形符号。汉字本身就具有字画同体的特点。
在文字没有出现前,华夏先民经历结绳时代、刻契时代、占卦时代和画图时代。古书上曾有“仓颉造字”的记载。相传黄帝时仓颉创造了文字,仓颉的脸上生有四只眼睛,能够上仰“魁星圆曲之势”,下俯“龟纹鸟迹之象”。文字创造出来后,天降粟,鬼神哭。传说虽荒诞,却明确的表现了先民对文字的崇拜,有说明了汉字的最大的特点――象形。
甲骨文虽然不是中国最早的象形文字,却是迄今为止可辨识的最早的文字。甲骨文使用年代是踞今三千余年的商代,刻在龟板兽骨上,内容多为占卜的卜辞,还保存了大量的历史和天文学的资料。它的特点是文字结构已经具备了汉字“六书”的含义,并且强化了线的造型,字体结实,有力,结构均衡。线条流畅,显示了早期汉字的图案美和装饰美。
金文出现的年代比甲骨文稍晚,为刻铸在青铜器上的带有装饰性的铭文。由于商周时期的青铜器一般都代表着神权、政权,用于祭祀多于实用,铭文也多以器主的氏族、姓名或祭祀先人的庙号居多,如“妇好”、“母戊”等。
金文趋向于象形化,字体风格浑厚,笔画也有了明显的波磔,到了春秋时期更出现了古代变体美术字――鸟虫书。这种书体多用于符信、印鉴上,它要求构成形象的统一,开创了美术化汉字的先河。
早期的甲骨文、金文、石鼓文、蝌蚪文等古汉字及各种篆书的实用功能仍然受到一定的限制,不少汉字仍保留着象形文字的痕迹,许多古体字仍带着大量的装饰图案的的性质。这是由于当时的汉字还处于文字的创立发展阶段,字型未稳定,没有规范化的历史条件决定的。而当汉字的发展,以及实用功能扩大,加强,隶书、楷书、行书、草书也随之出现,书法艺术发展起来。书法注重字体结构及情绪、意趣、动感等个性化的东西,而装饰汉字则偏重汉字形式的装饰意味。最终,装饰汉字回归民间,尤其是明清两朝,民间装饰汉字盛极一时。同源的汉字书法艺术和汉字的装饰艺术在明清时正式分道扬镳。
2.装饰汉字之美
装饰汉字也被称为汉字图案。是将汉字的字体结构按照特定的需要加以提炼、取舍、夸张等艺术手段加以美化,使之成为一种特殊的图案马上假借汉字的形体而创造的美的构成形式。
汉字图案是一种特殊的图案,它是作为某一器物、建筑局部装饰、织物纹饰等而存在,少有独立者。不少汉字图案是取自镏文、篆书等书体构,这些汉字本身就具有很强的装饰意味。
装饰汉字的美在于构成中的黑白、动静、疏密、方圆等均衡变化的关系,广泛被应用于民俗。如婚礼中的喜字花剪纸、寿宴中的八仙祝寿中堂等。用于民俗活动的装饰汉字往往借着谐音、影射、寓意、象征等手法来表达大众的审美情趣。最有代表性的作品莫过于“五富临门”“寿字八仙”等汉字与其他图案组成的符合图案。
染织上有常用汉字为装饰。流传在世上的代表作品有东汉时“万事如意”锦、“阳”字锦等。唐宋时一直流传至今的织物纹样则有“福”字纹、“寿”字纹等。这些织物上的汉字图案多流行于士大夫阶层。在民间的装饰文字则多采用刺绣的形式,用于幔帐、服饰、节日、庆典、婚庆用品等织品。
装饰汉字一般有以下几种形式美:
(1)汉字是在适合纹样的范围内进行装饰,具有见解、明快的特点。如:一些古钱币是的币文装饰:在圆形方控间施加文字,时而配以星、月、 祥云等抽象纹样,构成完整的适配形的汉字图案,它是汉字书法与汉字装饰的完美结合。代表作有北周“永通万国”,币文近乎玉箸篆,外缘匀载,有内郭,华美精致;北宋“大观通宝”、金代“大定通宝”“泰和重宝”;伪“大齐国”的 “阜昌通宝”以及后世的吉语钱、厌胜钱等民俗钱币。
(2)汉字的壁画用图画代替线条,从而产生富有情趣的装饰变化,代表作品有清代山东杨家埠木版画《水浒故事嵌诗文字图案》。这组文字取自王维的《山居秋暝》的前四句,每个字都是由水浒故事构成。此外,这种以物组字的造型方式还用于民俗对联。如江苏镇江博物馆藏的用于婚庆的刺绣对联:“握管描蛾传汉殿,吹萧引凤上秦台”所有的字都是由花卉组成,字体轮廓清晰,颇具特色,耐人寻味。
在这里应该提一下一直沿用到现在的装饰汉字――鸟字文。鸟字文是鸟虫书的变体,形成于春秋战国时期,曾广泛被应用于印玺、瓦当中。鸟书有很多是由连笔画组成的鸟形构成的,现代的鸟字文依然承袭这种构成方式,只不过组字形式构成更加多样化而已。已不仅仅局限于鸟形,而常以鸟为主,兼有瑞兽、花卉、吉祥纹样、佛教八宝等。从而使文字的图案性和绘画性加强,更有装饰情趣。
鸟字文的造型不外乎自行和字意的组合构成。它是字的图画或画出的汉字,是根据汉字的形意、形体等特征而勾画的相应形象。每幅鸟字的装饰品都是一件完美的图画作品。
(3)单纯的以线造型的装饰汉字。这类的装饰汉字现在已经很难见到了,它不同于书法,多采用阴文线雕,强调汉字实体与虚体之间是空间关系。代表作品是汉代的瓦当纹,饱满恢弘,旷达潇洒,透露着盛世的从容,堪称装饰汉字的佳作。
结语
汉字的发展曾经历了绘画、象形、象意等阶段。已故的唐兰先生把象形文字归纳为象身、象物、象工三种类型,有些汉字与绘画或图案已经难以区分了。汉字在漫长的演变过程中产生了许许多多的字体和字型,为汉字的字形美提供了广泛的基础。
汉字与流行图案在民间得到了工匠艺人的推动和发扬,融进了越来越多的民间艺术特色。民间艺术的观念成为装饰汉字发展的动力,代表了中华民族的民族气质,凝聚了无数的民俗和民情。
【参考文献】
[1]《中国古代神话与传说》 商务印书馆1996年12月.
[2]《中国钱币史话》 中华书局 1998年4月.
[3]《汉字装饰》 中国轻工业出版社 2000年1月.
在开展早期阅读活动的过程中，我发现绝大多数的幼儿阅读作品不仅以其内容的生动有趣吸引着幼儿，而且也以其形式美给予了幼儿艺术的享受。教师可以借助阅读材料，有意识培养幼儿的审美感受能力和艺术表现力。为此，我在开展阅读活动时进行了尝试，积累了如下一些技术、策略。
一、对比观察，帮助幼儿感受色彩与情绪表达的关系
色彩是幼儿阅读作品中不可缺少的美术要素。画家不仅运用丰富多变的色彩交代故事内容，营造气氛，而且会运用色彩表达人物的情绪、情感。如图书《下雨了》，作者为了表现小朋友们雨天在家无聊、郁闷的情绪，运用了黑白基调进行绘图，使这种郁闷情绪跃然纸上。为了表现小朋友们穿着雨衣冲出家门，在雨中行走时的快乐、兴奋，则运用了红、黄、绿等明快、鲜亮的色调渲染气氛，把小朋友们欢乐的情绪表达得淋漓尽致。阅读该作品时我采用了对比观察的方法，首先引导幼儿观察画面的用色特点，而后请幼儿说说两种色调给自己的感觉。幼儿通过观察、交流，最终达成了一致的意见：画家表现郁闷情绪时，用色沉重、单调；表现快乐、兴奋情绪时，用色鲜艳、丰富。
在此基础上，我又让幼儿阅读了多本用色彩表达情绪、情感，烘托气氛的图书，如《鳄鱼怕怕》。色彩会传递给我们很多信息，也能表达书中角色的情绪情感，渐渐地，幼儿还能将在阅读活动中获得的色彩经验运用到美术活动中。
二、自主想象命名，帮助幼儿积累、丰富图案元素
众所周知，艺术作品的美以其不确定性强烈地吸引着读者，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，千百年来人们对它的解释仁者见仁、智者见智。对幼儿阅读作品中艺术表现形式的认识、理解同样不应有统一的模式，而应是幼儿个体在原有经验上的认识和解读。因此我在利用阅读作品进行审美教育时采用的另一策略是“自主想象命名”，目的是积累、丰富幼儿的图案元素。《小木匠，学手艺》是一本运用民间图案绘制的图书。在组织幼儿阅读该书时，我引导幼儿欣赏书中木雕图案，鼓励幼儿根据自己的想象给图案起名字。他们有的说像鱼鳞，有的说像云朵，有的说像锯齿。这些命名是幼儿通过自己的思考、想象产生的，这个过程不仅发展了幼儿的想象力，还使图案在其脑海里留下深刻印象。在阅读命名的基础上，我又和幼儿一起以小木匠的身份设计木雕家具图案，幼儿通过迁移、组合从书中获得的图案元素，创造出众多新的图案，开发了幼儿的艺术创造力。
三、自主赏析感悟，帮助幼儿获得多元艺术表现形式
幼儿阅读作品在绘画方法、材料应用上呈现出多姿多彩，这既有助于幼儿积累关于美术方面的经验，又为幼儿的审美学习提供了素材。我为幼儿提供的阅读作品其表现形式有彩色铅笔画、印染画、蜡笔画、线描画、剪纸、撕贴画。在着色方面有用大色块的，也有虚实相间的……在让幼儿阅读这些图书时，我首先引导幼儿了解不同阅读作品的绘画风格，然后让幼儿谈谈不同的表现手法给自己带来的视觉感受。如在阅读《兔子先生去散步》一书时，幼儿发现这本书上的小兔子是用纸撕的，小兔子看上去很像淘气的小弟弟小妹妹，活泼又可爱，而且画面简单，主体突出。阅读时一目了然，很轻松。在阅读《爱吃水果的牛》一书时，幼儿发现画家采用的作画工具是铅笔和彩色铅笔，整个画面的线条零乱不确切，人物、水果等的轮廓也不清晰，好像是草稿，但同时也领悟到这本书的画面很像小朋友自己的画，很随意。阅读时有一种很亲切、很过瘾的感觉。
在欣赏了各种风格图书的基础上。我引导幼儿思考：如果我们整天看同样风格的书会怎样？幼儿回答说：“就像整天吃一种食物，会感到单调。”由此大家认为每本书都有自己的特点，看各种风格的书会让我们觉得新鲜。幼儿还将在阅读图书中获得的多样性的表现方式运用到绘画和制作图书的活动，丰富了艺术表达、表现的形式。
[关键词]对话阅读；前读写能力；读写能力
[中图分类号]G612[文献标识码]A[文章编号]1004-4604（2013）09-0011-05
成人作为有能力的他人，在儿童成长过程中扮演着重要的角色。有研究证实，学前儿童的亲子共读经验可以预测他们日后的语言发展。Whdtehurst博士等人在一项研究中发现，如果成人能在阅读过程中运用启发，儿童成为阅读的主动参与者，儿童在语言发展方面取得的收获较之成人只是读故事给儿童听有明显的优势。此项研究历经多年反复检验，促成了对话阅读方案的产生。对话阅读方案以低幼图画书为阅读材料，要求成人在与儿童共同进行图画书阅读时，对儿童的语言表现给予反馈，从而为儿童的语言发展建立适宜的“支架”。
一、对话阅读方案的理论基础――对儿童语言发展的认识
学前儿童语言发展处于前阅读阶段，这一阶段的儿童需要掌握一些基本的前阅读技能，这些前阅读技能是儿童今后言语能力发展的重要保证。Whitehurst博士和他的同事ChristopherLonigan等人将前阅读技能分为两种基本的能力：对意义的理解能力和对符号的认知能力。
（一）对意义的理解能力
对意义的理解是指在阅读过程中对特定书面文字以外信息的理解。儿童要掌握这一能力需要了解文本中单词的意义，并且对阅读的文本主题有一定的认识，对文字符号的意义有一定的了解。儿童对这种能力的掌握可以表现为以下两个方面。
1.了解叙事或故事结构
VChitehurst博士和Christopher Lonigan等人认为，图画书一般都会叙述和描写事物或人物，儿童在阅读图画书的过程中逐渐了解这些叙事或故事的结构，即“故事语法”（story grammar）。掌握这种能力的儿童在下一次阅读或者再听到这个故事时能顺利进行回忆。
2.具有概念或语义知识
儿童对句子和故事的理解需要大量相关知识的帮助，因此，知识面广的儿童在阅读时往往能有更好的阅读理解效果。对每个个体来说，对词汇、概念以及特定领域知识的学习都是一个终身学习的过程，儿童一出生就开始了这方面的学习。具有这方面的知识也是理解意义的重要基础。
（二）对符号的认知能力
符号认知能力是指儿童了解特定的文字并能将其转换为对应的口头语言的能力。掌握这项技能需要儿童认识字母，并且了解字母和声音之间的关系。当然，这一能力只针对句子本身而言，并不针对句子以外的内容，也就是说，掌握了符号认知能力可能会很轻松地读出一个句子，但是并不一定了解句子的意思。儿童对这种能力的掌握可以表现在以下三个方面。
1.语感
这里的语感是指察觉和控制口语发音的能力。这种技能需要在学前阶段就进行培养，以便能够在口语发音中清楚地察觉到每一个音素。如果儿童在语感方面出现问题，那么他们在阅读时就会对理解文字、语音和所代表的词汇之间的关系产生困难。
2.符号认知
符号认知是指儿童对书写体系的了解，这是儿童了解语言符号意义的基础。儿童这方面能力的发展需要从细节培养开始，例如该怎样拿书，如何从上往下、从左往右阅读文字等。之后逐渐认识到文字符号所具有的复杂功能，例如文字/符号可以形成备忘录、说明书等。
3.书写萌发
书写萌发是一个渐进的过程。儿童早期主要学习如何拿笔，通常从拿蜡笔或者其他工具画画开始，然后才进入到书写文字阶段。
对符号的认知是儿童阅读的基础，但是要了解句子的意义并不完全通过单词或者句子本身的阅读，还需要借助于对句子意义的理解，也就是说，儿童必须具有对句子隐含的关于对世界的认识、关于语义知识以及关于叙事文本认识的能力。
二、对话阅读方案的内容――支架技术
对话阅读方案重在培养父母和幼儿园教师等成人与儿童进行对话的互动技术。帮助成人掌握该项技术可以通过录像培训。录像培训比直接指导花费要少，因此更有利于在家庭、托幼机构或公共图书馆进行推广。研究者对录像培训和直接指导两种方式进行比较分析后发现，录像培训对促进儿童词汇接受能力和表达能力发展方面作用更强。
对话阅读方案的目标是鼓励儿童能够逐渐学会讲故事。成人的主要作用是通过提问来鼓励儿童表达，促进儿童言语表达能力的发展。成人的提问需要遵循维果茨基的“最近发展区”原则，也就是说，成人要不断鼓励儿童表达适当超出他原有水平的内容，这其实是一种支架技术，目的在于促进儿童语言技能的发展。㈣
成人与2-3岁儿童的对话阅读需要进行两期专门的培训。第一期培训主要帮助成人掌握七项技能：（1）问“什么”的问题：儿童命名图画书中的物品，同时也可以问关于故事内容的简单问题。（2）回答后的追问：即当儿童作出回答后成人继续追问相关问题。（3）重复儿童的话：这有利于强化儿童的言语表达，儿童知道他们所说的是正确的。（4）适时提供帮助：当儿童很难独立回答某些问题时，帮助他们回答这些问题并要求他们重复成人的回答。（5）表扬和鼓励：表扬儿童对试图谈论图画书内容所作出的努力，包括泛化的和具体的表扬。（6）支持儿童的兴趣：敏锐地察觉到儿童的兴趣并且给予回应。（7）愉快原则：采取游戏的、轮流的方式进行阅读，儿童感受到阅读是一个享受的过程。第二期的培训着重于帮助成人掌握另外三项技能；（1）提开放式问题：第一阶段中对儿童的提问可以主要围绕关于图画书中物品的名称、特征以及关于故事各要素的相关问题。而在第二阶段，成人就应该向儿童提出更多开放性的问题。（2）丰富儿童的表达：当儿童能够说出一些关于图画书的内容时，成人可以有意识地增加一些词汇来重复儿童的表达，并儿童模仿成人说一说。（3）愉快原则：成人在提了几个问题后，注意往后的提问节奏，以保持儿童的兴趣。
成人与4-5岁儿童在对话阅读时，对技术方面的要求更高，主要关注的是儿童对文字符号的认知、语感、字母一语音之间的对应以及书写萌发等。指导成人掌握与4-5岁儿童进行对话阅读技术的重点在于向儿童提出特定类型的问题，评价儿童的反应，儿童重复成人扩展过的表达。为此，Whitehurst博士及其同事设计了CROWD和PEER两种技术来帮助成人掌握与4-5岁儿童开展对话阅读的技术。CROWD技术指的是成人在和4-5岁儿童进行对话阅读时可以提出五类问题，具体包括：（1）填充性问题（Completion prompts）：即填补空白的问题。（2）回忆性问题（Recall prompts）：即要求儿童回忆有关图画书内容的问题。（3）开放式问题（Open-ended prompts）：即鼓励儿童用自己的话对有关图画书相关内容的提问作出回应。（4）“什么”问题（Wh-prompts）：即关于“什么、哪儿、为什么”的问题。（5）辉映式问题（Distancing prompts）：这是引导儿童将自身的生活与图画书内容联系起来的问题。
研究者发现，许多言语发展迟缓的儿童，其父母在向其提问时并没有给予足够的回答时间。因此，对话阅读方案特别强调成人在提问之后要注意停顿，留给儿童思考和回答的时间。PEER技术就是提醒成人需要注意几点：鼓励（prompt）儿童命名书中的物品并且谈论故事内容，评价（evaluate）儿童的反应，成人适当添加词汇，重复儿童的表达并通过这种扩展性的重复来扩展（expand）儿童的语言表达，鼓励儿童复述（repeat）经过成人扩展之后的话。PEER技术中的“评价”一词可能会产生某些负面作用，把成人引向一种试图儿童按照自己预设的答案来回答的误区，因此，对话阅读技术强调成人要儿童感觉到为谈论图画书内容所付出的努力是有意义的，以一种建设性的方式来呈现扩展后的内容。
三、对话阅读方案的贡献――促进儿童读写能力发展
研究者就对话阅读方案对不同社会经济地位儿童语言发展的促进作用，以及家庭和托幼机构中进行对话阅读的有效性展开了研究，结果发现，对话阅读方案对儿童的读写能力能够产生立竿见影的效果，并且对促进儿童的学业进步等可以显示出长期效果。
（一）对高社会经济地位家庭儿童语言技能发展的检验
研究人员曾对来自中上层社会经济地位的欧洲裔美国家庭的儿童进行了持续4周的对话阅读实验。实验后对实验组儿童进行了“单一词汇图片表达测查”（Expressive One-word Picture Vocabulary Test）和用于测查心理语言能力的伊利诺伊测验中的语言表达子测验（Expressive Language Subtestof the Illinois Test of Psycholinguistic Abilities），结果发现，实验组儿童在词汇表达方面获得了对照组儿童需要6个月才能获得的发展，并且在语言表达的流畅性方面显示出了超越对照组儿童8.5个月的进步水平。
（二）对低社会经济地位家庭儿童语言技能发展的影响
很多研究证实，来自低社会经济地位家庭的儿童在家庭中接触读写的机会以及和照顾者进行语言交流的机会相比高社会经济地位家庭的儿童来说要少得多。这些不利因素可能会导致他们在入学时出现相对较低的语言技能水平。一项对墨西哥日托中心的来自低社会经济地位家庭2岁儿童进行的为期7周的对话阅读实验发现，参与对话阅读实验的儿童在语言表达和获得等方面取得了显著的进步。此外，实验组儿童在语言的复杂程度，包括句子的复杂程度，名词和动词的丰富程度方面也比对照组儿童得分高。
对话阅读方案还被应用于提前开端计划（Head Start）中。对参与此项计划的4岁儿童进行为期30周的对话阅读实验发现，儿童在叙述、认字、语感、书写萌发等方面显示出了明显的进步，并且父母越多地参与儿童的对话阅读，儿童在语言能力方面的获益也越多，而且这种优势会一直保持到幼儿园阶段结束。
四、问题与讨论
对话阅读方案不仅提倡成人要经常和儿童一起阅读，而且更强调成人和儿童的共同阅读要运用正确的方法。对话阅读方案倡导儿童的参与，认为儿童只有积极地投入到故事叙述中，他从图画书中获得的东西才更多。对话阅读方案的目标是帮助儿童成为一个能“讲故事”的人，这也是该方案区别于其他阅读方案的特色所在。当然，对话阅读方案的特点也导致了它在某些方面的缺陷。
（一）可能只关注到了语言要素本身，而忽略了语言是一个整体
对话阅读方案极其强调语言本身（如语感、语音、单词、符号，等等），其研究结果大多也是通过标准化测验得出的，而对于发展儿童的注意力，培养儿童对图画书的阅读兴趣，提高儿童的阅读动机等有关儿童情感、态度方面的实证研究则较为薄弱，这可能与美国重视儿童读写技能培养的传统和现实需求有关。同时，在对对话阅读进行有效性研究时，将语言作为一个整体所做的有效性检验较为鲜见。分离式的语言发展研究其结果在多大程度上有效，还有待进一步证实。
（二）强调成人的“问题引导”。可能会在某种程度上陷入成人主导的泥潭
一、书写的档案
一眨眼的工夫，儿子用电脑，“啪啪啪”敲下三行字，我是因为在教育局必须自己使用电脑的缘故，平常打字也是自己来，总是赶不上儿子这一代年轻人的速度，我也有自己对待记录文字的看法。电脑文字虽好，但文字的人情味在一点点消逝，冷漠无情的键盘好像并不能传达一份份情感，显得那样的苍白无力。现今社会，人们也意识到这样的问题，很多读书人会不断地呼吁使用传统书信交流，不能一味地使用E-mail。
我从1981年到泰县第三中学工作，而后被调到泰县姜堰中学，即现在的江苏省姜堰中学工作，一直到1998年离开到姜堰教育局工作，这么多年，无论是教案，还是教学工作笔记，都记录着我对手写文字方式的情有独钟。书写的内容并不仅仅局限于文字，包括插图也是徒手完成，工整如印刷。所以，从这个意义上，对“方式”的眷顾这样的说法更准确些。
首先，我对优美文字的徒手完成有成就感。Windows 98系统1998年之前还没有真正开始使用，不得不说，徒手书写是当时的工作记录的主要呈现形式，优美的文字自己亲手完成是那么怡情养性，油然而生的是美学情趣，如梦如幻、如虚如烟，体现着一种人生的品味与追求。并没有书法艺术润朗的风神，却有人生一味流静的内敛，我虽然一直坚持练习书法，临各种书法名帖，如王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》、米芾《蜀素帖》、《张迁碑》、汉简等，但字写得优美这样的评价更甚于研习过书法艺术。
其次，对教案、工作记录的书写得益于在江苏省姜堰中学从教所熏陶的优良作风。从那时起，我对教师神圣使命感逐渐清晰，印象最深刻的是教数学的王灿文的老师，他的教案对我触动很大，工工整整，条理清晰，几何图形、标注、图例，每个字都是亲手书写，字与字间距适当，一气呵成，没有改动的痕迹，宛如印刷书籍，浑然一体，也就是从那时起我开始暗下决心，要让自己也拥有这样的教案。
再回首，看到昔日这些自己书写的教案，想起当年的执著与勇气，不禁感怀万分。
二、读书的气味
美术教师也是需要读书的，首先要排除两个思想上的误区，第一，是做一名美术教师，不仅仅是进行美术创作，参加更重展览、比赛，还需要有自己的修养、情、思想、气质，而这些都要用读书去完成；第二，是读书并非读死书，仅为了功名而去读的书谈不上真正意义上的读书，如：公务员考试用书、考教师编制用书、研究生入学考试参考书等等，光读这些无益于美术教师的美术修养、个人成长，现代年轻的美术教师很多对此趋之如鹜，而忽略的作为美术教师的精神本质，只是一味求取追求功利，既想做官，又想发财，是做不成合格的美术教师的。清代画家郑板桥在画竹之时曾悟出：“功名于我如浮云。”在去除了功利心之后，时代在发展，美术教师的思维也需要发展，既要接受新鲜事物，采纳高科技手段，如视觉传媒中的图像、影像技术，多媒体艺术的使用。同时也要能静下心来，在专业创作中的互相交流，浸润于学风之中，才能让自己的作品达到优雅美学的境界，让自己的谈吐颇显为人师表的神韵，让自己的人生焕发神采飞扬的光辉。昔日黄庭坚三日不读书，便觉语言无味，梁高祖谓三日不读谢玄微诗便觉口臭。作为教师，应把教师学养放在第一位考虑，神圣职责的定位是非常有必要的。
三、精神的专注
作为教师是神圣的，具有使命感。美术教师的核心在于专业的素养，我的专业是国画，这些年，我对国画的学习一直在不断地追求。中学时代，在启蒙老师赵龙骧的培养下掌握了造型规律，考入南京师范大学美术学院后，确立国画专业，受业于江苏省著名花鸟画家陈培光、沈启鹏、王板哉、陆越子等老师，1994年1月，在泰州成功举办个人画展，其后多次参加全国、省内画展并获奖，2002年获“中国青年美术家百杰”，2006年入编《中国当代书画名家精品集》，被授予“国家杰出贡献艺术家”等称号，2008年出版《当代美术家刘争鸣精品集》画册，无论是做美术教师，还是在教育局做教研员，依然不变的是对专业修养的不懈努力。
其实我对画画的热爱是认真总结过的。原因有两点：一是画画早已是我生命中的一部分，一闲下来情不自禁去画画。二是画画我一直当做是“玩”。我这个人是喜欢忙碌的，这样会让我觉得每一天都很充实，真要让我闲下来无事可做时，想玩一玩，消遣下，第一反应便是走进我那简陋的车棚，开始专注于画画，我会玩得不亦乐乎，古有刘禹锡《陋室铭》：“斯是陋室，唯吾德馨……无丝竹之乱耳，无案牍之劳形……”，车棚就是我的陋室，很多人也许想象不出陈列省内乃至全国展厅之中的佳作皆是出自在这样的陋室。其中没有倪云林寥寥几笔，聊以自娱的仙气，但有著名学者陈传席“人无癖，不可与之往”中的癖，即世人所认可的娱乐方式，如：打牌、下棋、钓鱼、画画，恰恰是我的“癖”。
关键词：传统文化；艺术元素；现代平面设计；运用
中国是最古老的民族之一，有五千多年的发展历史，我国文化在每个阶段、每个朝代都展现出了不同的色彩。我国传统文化艺术元素乃是经历五千多年历史慢慢积累、沉淀而成的精华，文化底蕴极其深厚。但在现阶段的平面设计中，追逐国外主流成为一种趋向，却不能将我国优秀的文化艺术有效的利用，使得设计作品即不能将原有的特色呈现出来，同时平面设计水平较低，导致整个平面设计行业处于一直尴尬位置。而将我国传统文化艺术元素灵活、巧妙的运用在现代平面设计中有极为重要的意义。
一、传统文化元素在现代平面设计中的重要性
或许在很多人的眼中，我国传统文化已经过失，其实则不然，我国优良的传统文化依然影响着人们的生活，成为人们生活中不可缺少的一部分。近年来平面设计发展迅速，许多设计师将目光转向传统文化元素，通过学习传统文化为平面设计找到合适的素材。通过市场反应，传统元素拥有一种感染力，是现代平面设计所无法比拟的部分，设计者只要将传统文化元素植入到平面设计中重新整合，就可以将传统文化的魅力再次呈现到人们面前，同时所设计的产品充满民族风情。在现代平面设计中，传统文化元素相当重要，不仅为设计者拓宽了创作灵感，还让设计者深刻体会我国历史积累、传承至今的文化精华。设计者在运用传统文化元素时，可以打破各种界限和约束，使平面设计作品更加优秀，同时作品的文化底蕴也更加丰富。
二、在现代化平面设计中传统文化艺术元素的运用
1、对传统色彩元素的运用
色彩元素在我国历史发展过程中，一直备受推崇和喜爱，在传统文化中，不同的颜色代表着不同的含义，如，红色比较喜庆，代表着吉利、喜悦、热烈、激情、斗志等；绿色代表着和平、安宁、新生、希望等；蓝色代表着恬静、平和、宽容、温情等含义；黄色在历史中代表皇权，象征着神圣不可侵犯。设计者在设计平面作品的过程中，应按照设计的要求与真实状况，挑选出最为恰当的颜色，融入到现代艺术元素中，通过创新将两者优势互补，使整个设计不但符合现代人们对文化的需求，还可以继承我国传统文化的精华。
2、对传统绘画元素的运用
就我国传统绘画艺术而言，水墨画与工笔画是最具代表、最具特色的传统绘画艺术。在描绘水墨画时，毛笔和宣纸是作画的主要工具，水墨画变化无穷，绘画功底主要通过线条勾勒和对墨色的协调来表现，描绘出的绘画艺术给人一种神秘的感觉。工笔画主要是通过细致写实，在绘制工笔画时，对绘画者的要求是绘画功底相当娴熟，所要描绘的对象应当有一定的见解和认识。在现代平面设计中选择传统绘画元素作为设计元素的主要原因乃是将传统文化有的艺术魅力凸显出来，并将绘画者所要表现的个人思想与绘画技巧与现代平面设计有机整合、创新，进而将设计者的设计内涵更好的体现出来。我国传统绘画作品中基本都存在留白，这样做的目的在于给观赏者展现一个干净整洁的形象，并留下想象的空间让观赏者自己去想象和感悟。在现代平面设计中植入这种艺术，将使得设计作品所表达的意境更集中。
3、对传统书法元素的运用
我国书法文化可谓是博大精深，源远流长。从古至今，无数文人墨客都以书法家为尊荣，将书法大家的墨宝奉为至宝珍藏。尤其是现代的人们对古时书法家的优秀作品，疯迷程度不下从前，对其热烈的追逐，想要收入囊中进行收藏。书法不但是一种艺术的表现形式，同时也为人们的交流提供了一个平台。伴随现代社会对文字的创新和改变，当下人们也更加热衷于创新改革书法艺术。通常，书法有很多中不同的艺术风格，艺术风格的不同，使得书法字体在笔画、结构、章法的安排上及轻重缓急等方面都会有所不同。书法在我国传统文化中占据举足轻重的位置，一些平面设计者正是体会到了这一点，也了解了当代人们对书法艺术的热爱和情感，因此，在进行平面设计时，把书法艺术移植到设计理念中，使得设计作品充满了传统文化的艺术风格，设计者对书法的理解和体会通过作品表现了出来。设计出的作品意境更加深远，同时更富有浓郁的民族特色。
4、对传统图案元素的运用
我国传统图案大都是从民间流传下来的，每个民族拥有不同的图案，代表着不同的文化内涵，更能体现出一个民族的风貌。我国各个民族在庆祝节日时，都会通过某些图案来表达自己对生活的美好期盼。所以在我国历史上诞生了一些有代表意义的图案，如年画、窗花等。伴随着时代的变迁和发展，这些图案不但没有随历史消散，反而很好的被人们代代相传至今，人们的生活深受其影响和熏染。我国传统图案外形各异，每一种图案都具有丰富的内涵，这些图案汇聚在一起成为一种特别的文化体系。传统图案类似于现代平面设计，基本都采用平面形式表现出来，因此，成为现代平面设计中最丰富的设计素材。设计者应当懂得传统图案所代表的意义与民族精神与形象，再将其运用到现代平面设计中，不但使传统图案所代表有意义的故事延续下去，更赋予现代的平面设计全新的内涵和形象。
三、结语
想要不断提高我国平面设计水平，使其充满中国韵味和特色，应当在灵活运用现代元素的同时，再把我国传统文化艺术元素进行有效的植入，使现代元素与古代元素充分融合，有机整合在一起，运用到现代平面设计创作中。唯有如此，才能丰富平面设计作品，使其充满内涵，并将我国独特的文化韵味展现出来，从而在国际平面设计中占领一席之地。
参考文献
[1]贾甲.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].大众文艺,2016,(23):99.
[2]吕锦镯.在现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用分析[J].艺术科技,2016,(11):278.
在市场经济迅猛发展的当今社会，各类商品依托电视广告、报刊广告、网络广告等多种形式进行自我推广，不过这些宣传模式大同小异，单纯依靠这些多媒体媒介并不足以激发消费者的购买意愿，唯有借助独特的包装设计，才能使商品在市场中脱颖而出。在这种情况下，很多包装设计者开始从传统文化中汲取创意灵感，找到打破商品同质化的有效方法。立足于中国传统文化的包装设计能够切合本民族的艺术审美，符合民族心理的期望，同时可以展现出丰厚的文化底蕴和主流的情趣倾向，最终获得消费者的青睐。纵观当今商品市场，传统文化在现代包装设计中的应用主要体现在以下方面。
（一）中国传统民间图案艺术的渲染
民间图案艺术是民间手工艺人自行制作与欣赏的一种艺术形式，具有强烈的象征色彩与浓厚的生活气息。它们是中华民族对于美好生活无限向往与追求的实物载体，是人们祈求吉祥如意的现实表征。民族图案自古以来便为装饰使用，画面美感十足，在整体结构布局上追求圆满性、完整性和对称性，符合中华民族“和”“同”与“美”的思想。在现代包装设计上，常用的民族图案有民族图腾龙、象征富贵的凤、表征殷实富裕的麒麟，以及四大门神、四季花、窗花剪纸、喜鹊登梅、鲤鱼跃龙门、龙凤呈祥、松鹤延年等。这图案精致生动、色彩鲜明、造型夸张，承载着美好的意志与愿望，朴实之中透出强烈的生活性与灵动性，艺术色泽颇为明朗。民族图案还包括始于新石器时代彩陶文化的传统纹样，这些纹样题材广泛、形式多样，与人民群众的劳动与生活息息相关，承载着美好的寓意，历朝历代都是典型的装饰之物，现代包装设计巧妙地借鉴了这种纹样，例如在茶叶、白酒等高档商品的包装礼盒上饰以龙纹，既能体现出古朴、典雅与端庄之气，又能以龙的华丽与威武体现出中华民族的尊贵与神圣。又如在中秋节月饼礼盒的包装上，设计者往往在“花好月圆”上做文章，使用明月、牡丹花等象征美满与团圆的图案。一些包装设计上还出现了刺绣、印染、扎染、剪纸等形式，或者多种民族图案形式的组合，令包装体现出浓厚的民族性、地域性和时代性，不仅博得了本地消费者的喜爱，还以其营造的新奇感受与异域特色，赢得了其他国家与地区消费者的青睐，从而促进了商品的国际化流通。
（二）中国传统书画艺术的熏陶
书法是我国传统文化中最为典型的一个素材，它起源于古代的象形文字，逐步发展出篆书、隶书、草书、行书、楷书等不同样式，极富美感，又彰显出强大的文化底蕴。将传统书法艺术运用到商品的包装设计之中，既能够起到文字对于商品宣传和介绍的作用，又能够与其他图形和色彩相得益彰，展现出独特的形式美和意蕴美，将中华民族的气质与魄力赋予商品，例如我国茗茶、传统茶点等高档商品的包装设计上经常会配有著名书法家撰写的诗文，不仅让消费者领略到历史悠久的茶文化，还加深了这些商品的文化底蕴，让商品具备了纵深层面的内涵。我国传统绘画有水墨画与民俗画之分，其中，水墨画为历代文人墨客所作，又可分为写意画和工笔画，根据其内容题材可以细化为山水画、人物画、花鸟画等，而民俗画则多为壁画、木版画等，是由民间艺术家或者宫廷艺术家所作，两种绘画风格皆具有深远的意境和深刻的内涵。我国传统绘画强调对物象之神韵的再现，善于用线条勾勒手法对所绘物体进行概括表现，具有很强的流动性、联想性与装饰性，可以广泛地运用到商品的包装设计之中。另外，在书画艺术的发展过程中还衍生出了印章艺术或者篆刻艺术，它是书法、绘画与篆刻艺术的集大成者，不但能够装饰画面、平衡结构，还可以在精心安排下化身为精美的纹样，成为书画艺术作品不可或缺的重要内容。在名酒等茶品的包装上辅以古代宫廷玉玺外形的印章，可以赋予商品尊贵豪华的气息，象征其高昂的身价。中国传统美食（包括茶酒）的包装，几乎无一例外地融合了中国传统书法艺术、绘画艺术及印章艺术，将产品淳厚的历史属性与文化底蕴展现得淋漓尽致。
（三）中国传统建筑艺术的灵感
在人类发展的历程中，由于经济水平、审美风格、政治因素各不相同，各个时期的建筑样式同样风格各异，通过建筑艺术来了解一个时代已经成为考古学、人文学、历史学等领域的普遍做法。我国的传统建筑可以分为四大类，其一是象征民族或国家繁荣昌盛的建筑，比如长城、城门等，都体现出神圣不可侵犯、强大不容置疑的气魄；其二是气势磅礴的宫廷建筑，体现出皇室至高无上的地位和奢华至极的生活；其三是市井建筑，这是各个时代民俗文化的缩影；其四是园林建筑，它被公认为我国传统建筑中最富地方特色、最具人文内涵的建筑，彰显出园林建造者的别样情怀和精神追求，具有深刻的情感特色和人性特征，极富高雅的审美品位。这些建筑艺术被融入到商品的包装设计之中，既是高层次的体现，也是文化性的彰显。例如，五粮液的酒瓶包装上印有烽火台和大红色的城门，象征着在酒类商品中至高无上的地位，并且是喜庆的表彰，潜意识中告诉消费者，欢庆的时刻要辅以无可替代的名酒。
（四）中国传统色彩艺术的启迪
我国传统艺术上经常使用的色彩比较单一，例如宫廷中多用金色，而老百姓日常生活中多穿着素雅的单色衣服。其实，我国的传统色彩已经被赋予了深刻的情感内涵，例如，红色表示喜庆、阳刚与活力，金色、黄色象征丰收、崇高，绿色代表清凉、清新，等等。现代包装设计从我国传统色彩艺术及其情感内涵方面获得启迪，针对产品的不同特色进行不同的设计配色。例如，婚庆产品多采用大红色的包装，如红色的礼花、礼炮、烟酒、糖果、床上用品等，以烘托节庆的欢喜氛围；茶叶等商品多采用绿色包装，比如日照绿茶、崂山绿茶的包装礼盒与礼袋均为绿色，配有茶园的图案，表示饮用或食用后能够带给消费者清新爽口的感受；很多食物的包装为黄色，比如食用油、面粉、面条等，象征着丰收与富足的生活。
总而言之，中国传统文化是我国劳动人民的智慧结晶，具有丰厚的人文底蕴与历史内涵，现代包装设计从中汲取灵感，不仅能够增添商品的民族性、历史性、文化性、人文性与时代性，彰显出强烈的人文气息，还能使商品脱离同质性趋势的禁锢，在商品市场中脱颖而出，博得消费者的青睐，从而达到促进商品流行与流通的目的。
作者：靳敏平 单位：吉林农业科技学院讲师
下面，我们就“书法艺术”为主题，选取相关的典型例题，深入剖析，认真探究，一起来了解高考中书法艺术题的命题规律与解题技巧。
一、汉字发展演变题
例1 从甲骨的刻符、青铜器的铭文，到笔画详备的楷书，缀连成一幅生动的文字史画卷。观察下图，可以得出的准确认识是（ ）
A.楷体汉字形态直接演化于甲骨文
B.楷体汉字飞舞飘逸便于抒情达意
C.甲骨文字是不可识读的刻画符号
D.甲骨文具有现今文字的某些特征
解析 此题可以采用排除法作答。楷书由隶书演变而来，故A选项表述错误；“飞舞飘逸”应为草书的特点，故排除B选项；甲骨文是古代中国的一种文字，其文字图形初步具备了当今汉字的某些特征，目前约有2500个甲骨文字被正确识别，故C选项中的甲骨文“不可识读”表述错误。
答案 D
点拨 本题旨在考查同学们对历史知识再认再现的能力。通过对甲骨文的特征的考查让同学们了解汉字的渊源及古文字的特点。做此类选择题时，应认真审题，通读所有选项，全盘考虑，注意文字语言表述的科学性与准确性，先排除明显错误的选项，后选择最佳选项。
例2 汉字经历了漫长的演变过程。下图所示“车”字形体演进的基本趋势是（ ）
A. 逐渐形象化 B. 逐渐多样化
C. 逐渐简约化 D. 逐渐国际化
解析 从图中所示“车”的字形来看，以上分别是“车”的甲骨文写法、小篆的第一种写法、小篆的第二种写法、隶书写法、草书写法。图中“车”字由繁体到简体，字形由复杂到简单，笔画越来越少，由象形到示意，发展趋势是逐渐简约化、规范化，故只有C为正确答案。
答案 C
点拨 此题主要考查同学们获取和解读信息的能力。同学们在答题时，应仔细观察图片，找出“车”字的形状、结构、笔画的变化，在此基础上分析归纳变化的特点，然后对照选项，排除干扰项，选择正确项。解答此题的关键在于要熟练掌握有关汉字发展演变的基础知识，在此基础上仔细阅读图片，准确获取图中反映的信息。
二、书法字体结构题
例3 平灭六国后，秦始皇“一法度、衡石、丈尺。车同轨，书同文字”。其中“书同文字”是指把以下哪种字体作为全国统一的官方书体（ ）
解析 仔细观察各选项，可以发现选项A中的字体为小篆；选项B中的字体为楷书；选项C中的字体为行书；选项D中的字体为草书。而秦始皇统一全国的文字为小篆，故选A。
答案 A
点拨 本题主要利用图片考查书法演变的历史进程及所反映的历史阶段特征。答题时同学们应注意题干中的几个关键词，如“秦始皇”、“书同文”，由此回忆秦朝时期全国使用的文字为“小篆”。同时，要认真观察四幅图片，分析其特征，了解其书写的字体名称，从而得出正确答案。高考还可能采用不同形式对其它字体进行考查，因此我们复习备考中应当能够辨别不同字体的汉字，力争掌握各种字体的结构、形状、书写特征。
例4 下表中的日文写法主要仿自中国某种书法字体，唐代擅长这一书体的书法家是（ ）
A.王羲之 B.颜真卿
C.柳公权 D.怀素
解析 此题有三种解法。解法一：日本文字主要由吉备真备利用汉字创造的片假名和弘法大师采用汉字草书创造的平假名构成，材料中点出平假名，故受草书影响，选项中只有怀素是狂草名家；解法二：根据材料中的平假名字体判断是模仿草书，这是本题考查的主要意图；解法三：排除法，王羲之生活在魏晋时期，并非唐朝，颜真卿和刘公权擅长楷体，故选D。
答案 D
点拨 本题利用图表材料考查古代书法艺术和书法名家。我们必须了解并掌握中国古代著名的书法大家的基本资料，如其生活朝代、擅长书法字体、代表作等，所以踏踏实实地掌握历史基础知识是高考取胜的前提。
三、书法特征探究题
例5 中国古代书法在发展过程中形成一些时代特点，如通过字体的书写来表达自己追求的意境。下面这幅作品字体的特点是（ ）
A. 字形方整，笔画平直稳重
B. 字形扁方，笔画平稳舒展
C. 字形严谨，笔画密集繁复
D. 字形多变，笔画简约流畅
解析 此图为苏轼的名作《黄州寒食诗帖》（部分）。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”宋元丰三年，苏轼被贬至黄州，任黄州团练副使，期间作《黄州寒食诗帖》。贴中用笔率意奔放，恣肆挥洒，有徐起渐快，嘎然而止的节奏，体现了苏轼情感的波澜起伏，可以明显看出被贬谪黄州的悲愤情感，正体现了作者通过书法追求自己的意境的特点。宋人尚意，中国古代的知识分子喜欢通过书法艺术来表达自己的意境追求。
答案 D
点拨 此题利用图文材料考查同学们赏析古代书法艺术作品的能力。对于古人的书法作品，我们应采取从局部到整体、从点到面的赏析方法。首先，我们要仔细观察每一个汉字的书写写法，通过字体的结构、形状辨别是何种字体。然后，从整体的角度观察整幅图片，把握字与字之间的间隔，正确识别作者的笔法、笔锋，把握其变化，分析其规律，进而推断作者内心世界的变化。
例6 书法以自由多样的线条艺术表现情感和意境。下列作品把书法的写意性发挥到极致的是（ ）
解析 此题解答应分两大步骤。第一步，仔细观察图片，正确判断各选项的字体，A、B、C、D各选项的字体分别是行书、隶书、篆书和草书；第二步，调用所学知识，回顾各字体的特征。其中，草书是为了书写便捷而产生的一种书体，其特点是结构简省、笔画连绵，刚好符合题干中“自由多样的线条艺术”、“写意性”等特点，故正确答案应选D。
答案 D
点拨 此题主要考查同学们论证和探讨问题的能力，有一定的难度。题目要求我们在识别书法作品字体的基础上，还应领悟各种字体的特征，了解其艺术价值。这就要求我们在复习的时候，不能死记硬背，对知识点的阐述、分析与论证与识记更重要。而若要使我们的思维能力进一步提升，则需要平时多练习、多思考。
A.隶书、楷书、草书、行书
B.楷书、行书、草书、小篆
C.隶书、草书、行书、楷书
D.行书、草书、小篆、隶书
3.“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。”这首诗描述的是中国古代的一位书法家的创作情景。与这位书法家出现在同一朝代的是（ ）
A.孔子 B.杜甫
C.朱熹 D.顾炎武
4.汉字是世界上最古老的文字之一，有人说它是中国的第五大发明，是一个奇迹。下列有关汉字具有旺盛生命力的原因的表述正确的是（ ）
A.汉字自诞生起就非常成熟，是世界上最完美的文字
B.我国各民族都推崇汉字，为汉字的普及提供了便利
张光宇和《独立漫画》
张光宇主编的《独立漫画》于1935年9月25日创刊，半月刊，十六开本，出版社出版发行。张光宇在书籍装饰、漫画创作方面的才能在《独立漫画》杂志上得到了极大发挥。他的作品常见于杂志封面和首页，同时他的《民间情歌》也在杂志上连载。
名家云集
《独立漫画》以“漫画家的开路先锋，漫画界的独立精神”为宗旨。当时著名的漫画家鲁少飞、王敦庆、张正宇、万籁鸣、汪子美、胡考、张乐平、丁聪、黄尧、叶浅予、特伟、黄苗子、陆志庠、张英超、廖冰兄、江栋良、华君武、高龙生、江敉、陈浩雄、黄嘉音、曹涵美、丁深、黄士英、艾中信、江毓祺等都积极为该刊创作投稿。
比如，万籁鸣的“漫雕”时事政治漫画。万籁鸣以国际时事新闻为表现内容，以浮雕、圆雕的形式制作，再由万涤寰摄影成照片，发表在刊物上，“漫雕”有区别于其他漫画，风格独树一帜。从第4期开始，万氏兄弟四人在以“万氏卡通”为专栏名称开始连载四格漫画《刀疤阿龙》、多格漫画《笑面猴》。
另外，黄尧的长篇漫画《牛鼻子》、叶浅予的长篇漫画《小陈》、张乐平的四格漫画《三毛》和曹涵美的《李瓶儿》等都颇为引人注目。
刊物中的珍贵文字
《独立漫画》另外一个显著特点是发表较多的漫画理论文章和史料考据文章：
施蛰存：小品・杂志・漫画
师陀：建设漫画理论
胡考：拜读“检讨中国漫画家”
王敦庆：中国漫画史料的片断之一：介绍上海最老的一本幽默杂志、第一回世界大战的漫画战
朱幸薏：我所希冀于漫画界的
傅彦长：论漫画的实感
陈涓隐：今后的漫画作家
汪子美：漫画价值的立足点、论小品漫画之特性、天津卫卡通画
万籁鸣：剖析《牛鼻子》
这些文章，对当时的漫画作者深入思考漫画创作和漫画理论研究起到了推动作用。这些论述对于后人研究中国漫画史，更是极为珍贵的材料。
出版画集单行本
从《独立漫画》刊登的作品和新书广告上看，独立出版社在发行《独立漫画》杂志的同时，筹备出版发行张光宇的《民间情歌》画集。这种单行本出版方式和当代图书出版发行一致，即在杂志上连载，受到读者们的关注和欢迎之后，立即出版单行本出售。
举办漫画函授班和实用美术图案画函授班
《独立漫画》从第一期开始，在最后的内页刊登“中华漫画函授学校”、“实用美术图案画函授科”常年招生广告。学校由胡考负责指导，学校“培植专门人材使失业青年于短时期内学得专门技能以谋出路”。并分初级班和高级班，学期均为半年。函授科由张光宇负责指导学员，专门教授：实用美术基本练习、装饰学、配色法、广告画、图案字、书报图案、木器建筑图案。
为了杂志存活之作
《独立漫画》在当时的年代同样也要面临生存下去的问题。杂志在封二、封三、封底和内页等处以漫画或插图形式刊登其他书店刊物图书预告、牙膏、香烟、万金油等广告之外，为了让杂志能回本、有销路、办得下去，作者们还在创作抨击社会时事漫画的同时，画了一些迎合当时世俗风情和社会陋习的作品。
【关键词】农民画;历史传承;初探
中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0165-02
江苏的农民画历史悠久，江苏邳州是中国最早的农民画策源地之一，自20世纪50年代末诞生迄今，已走过了半个多世纪的辉煌历程。邳州农民画家们用朴实的绘画语言，大红大紫的色彩，夸张的描述，简洁明快的风格，寓意深刻的主题，生动地记录了当地农村的历史变迁：美丽如画的田园风光，栩栩如生的农家生活，绚丽多姿的民风民俗。
邳州农民画的兴起受益于传统文化的积淀，这里有新石器时代的彩陶文化和商周时期的青铜文化，特别是楚汉文化，对世代生活在这片土地上的人们在心灵和观念上产生了深刻的影响。这里的人们勤劳聪慧，创造了如剪纸、刺绣、印染、皮影、扎彩、泥塑、雕刻及木板年画等各种民间美术门类。一批农民书画爱好者，在农闲之余，拿起画笔，吸收各家艺术之长，创作出内容喜庆吉祥、构图充实饱满、造型浪漫夸张且具有强烈民间意味的邳州农民画。
江苏农民画发展大体经过了三个阶段。第一阶段从50年代末到70年代中期，以邳州农民画崛起为标志，江苏农民画开始起步。当时中国美协的华君武、蔡若虹等美协领导都亲自来江苏考察，并在“美术”杂志上撰文介绍江苏农民画，在全国美术界产生了很大的影响，江苏省文化主管部门和美协领导也很重视，先后在徐州地区和南京举办农民画巡回展，及时总结推广。这一时期的农民画由于受政治运动的影响，有好的方面，也有不足的地方，如艺术的夸张变为浮夸风的象征，过分强调为政治服务而背离了农民画自身的发展规律，但也有部分作者没有迎合当时的极“左”路线，真实地创作出反映农村劳动生活的农民画佳作。第二阶段为80年代初到90年代中后期，江苏的农民画进入了大发展时期。改革开放，农村包产到户，富裕起来的农民越来越需要精神文化食粮，农民画创作十分活跃，逐渐出现了以地域为特征的民间艺术之乡。除老典型邳县、启东农民画巩固了原有的地位外，全省各地还出现普遍开花的大好局面，如六合的四合乡、淮安的博里、射阳的六垛、东海农民版画、无锡农民塑版画等。江苏在1992年成立了农民书画研究会，定期举办农民书画大展，组织农民画研讨会，为广大农民画作者搭建展示才艺的舞台，丰富了农民业余文化生活。进入新世纪以来，农民画发展步入第三阶段即稳定发展的成熟时期。农村经济发展，农民生活小康，政府加大对农村文化事业经费的投入，这些都为农民画的长远发展提供了强有力的物质保障。农民画创作队伍不断扩大，农民画艺术质量不断提高，农民画在形式风格上彰显各地差异。就江苏而言，已经形成多样化格局，从历年举办的农民书画大展作品来看，过去农民很少涉及的中国画、油画、漆画等画种也有作者纷纷尝试，江苏农民画出现“百花齐放”的繁荣局面。
改革开放以来，特别是江苏省1992年成立农民书画研究会以后，由政府大规模主办的农民画展至今已成功举办了5届，共征集作品1134件，获等级奖作品292件，精心编辑了农民画大赛获奖作品集5本，农民书画研究会论文讨论集2本，极大地推动了江苏农民画的创作和理论研究。
现阶段江苏农民画也存在一些问题，归纳起来有三点。
第一，个别地区组织辅导活动经费相对短缺。基层农民画的组织机构主要为县级文化馆和乡镇文化站，由于县乡两级政府对公益文化事业缺乏足够的重视，导致对这些单位的经费投入不足，难以定期开展农民画创作、展览、培训活动。一方面，大多数农民画作者都是家庭的主要劳动力，他们以种田或者搞副业挣钱来养家糊口，生活的担子很重，参加培训班只能投入少量的时间和承担较少的费用，让他们专心搞创作很难做到。另一方面，基层文化馆、站存在等、靠、要依赖思想，缺乏市场经营意识，对农民画的宣传、组织、辅导等各方面的投入不多，得到相应的经济回报也很少。因此，建立健全一整套辅导、展览、经营机制，用市场创出的经济效益为作者服务，以文养文，是当下各级文化主管部门面临的新课题。
第二，少数地方辅导人员青黄不接，农民画部分作者流失。农民画辅导者大多数为各级文化馆、站的业务骨干，他们当中大部分经过各级学校培训自学成才，也有少部分是艺术院校的统配生，这些人员受到过良好的思想道德教育，再加上长期从事专业辅导工作，有学术探索和甘为人梯的奉献精神，但遗憾的是由于所从事的工作长期不被重视和待遇低等原因，年轻人跳槽，老同志将要退休，导致出现农民画辅导者缺乏，人员青黄不接，人才出现断层的难堪局面。
第三，农民画市场管理制度不完善。农民画市场竞争激烈，市场管理制度不完善，一些复制、临摹、剽窃他人的作品充斥市场，严重干扰了市场秩序。农民画盲目的产业发展给农民画作品创作质量带来严重的负面影响，受商品画的冲击和经济利益的驱动，出现了一些艺术手法雷同程式化、粗制滥造、艺术质量倒退的作品在市场上流通，无法超越前人或自己的现象普遍存在。
为进一步繁荣江苏农民画事业，本文特提出一孔之见，望引起有关文化主管部门重视。
首先，加大财政投入，重点培养新人。国家明确各级文化馆性质是公益事业单位，这些单位承担农民画的组织辅导工作，政府加大对文化馆站的经费投入，就是对农民画事业的支持，体现了党和政府对建设新农村文化事业的关心与重视。各级文化馆在有充分资金保证的前提下，改变辅导方式，做到三个结合：采取馆内集中和下基层辅导相结合;群体辅导和个别辅导相结合;一般辅导和重点辅导相结合。利用农闲季节和寒暑假，定期或不定期举办农民画辅导班，以县级农民画辅导老师为主体，同时邀请省、市美（画）院专家教授，对农民画作者进行专业培训，采取组织外出写生、参观学习的办法开拓作者视野。辅导老师要有工作责任心，授课时列出纲要，选题备课，教他们学会观察生活、构思立意、提炼主题。注意发现有发展潜力的新人，重点培养，壮大农民画作者的创作队伍。
其次，成立群众创作机构，建立农民画家档案。由文化馆牵头，联合专业团体，成立农民书画院，聘请有一定组织能力，长期从事农民画创作辅导的画家担任画院兼职领导，聘请在社会上有一定影响力，有创作成果的农民画家为院外画家。画院的职能定位是：组织画家进行农民画创作，开展农民画理论研究;收集农民画家档案，为农民画家评定等级，建立农民画家艺术档案;具体方案是：公布评定等级标准，在全国大展中获奖3次以上的农民画作者可评为一级画师;在省、市获奖3次以上的农民画作者可评为二级画师;有一定基础，多次入选省、市美展的农民画作者可评为三级画师。为农民画家评定等级，不仅可以增加他们的荣誉感，还可以激发他们的创作热情，有助于提高农民作者自身的艺术水准，从而推动农民画事业的繁荣发展。
再次，组织重要展览，扩大宣传交流。江苏省自1992年成立农民书画研究会以来，共组织过3次省级农民书画大展，共征集作品841件，获奖作品112件，精心编辑了农民画大赛获奖作品集2本，农民书画研究会论文讨论集2本，极大地推动了江苏农民画的创作和理论研究。今后，还要进一步扩大交流的范围，定期组织在全国有影响的农民画大展，采取“走出去”和“请进来”的办法，加强与上海的金山、陕西的户县、嘉兴的秀洲等国内著名农民画乡的交流，可联合办展，在国内巡回展出，重奖获奖作者，激励广大农民书画爱好者参与这项事业，丰富农民业余文化生活。
最后，繁荣农民画市场，依法规范经营。近年来，农民画作者普遍增强了市场经济意识，在潜心创作的同时也在推销自己的作品，促进了江苏农民书画市场的繁荣。但在繁荣的背后也暴露出了一些问题，如复制伪劣品和艺术质量低劣品大量充斥市场，应采取对应措施：一要对所有进入市场的农民画作品加盖艺术鉴定专用章，艺术鉴定由农民书画院组织专家甄别，并通过新闻媒体广泛宣传，提供举报电话，向社会公布不加盖农民书画艺术鉴定专用章的作品不能进入市场，一旦进入市场即是非法经营，给予及时取缔。二要组织农民画作者学习有关著作法、文化经营方面的法律，一方面增强他们的法制观念，一旦发现他人侵权，可以诉诸法律维护自己的权益。三要加强农民画市场稽查力度，保证作品在未经作者本人同意的情况下，不得复制。经营农民书画艺术品，必须到文化主管部门办理文化经营许可证，不办证即为非法经营。通过建立上述措施，基本上能净化农民画市场。
参考文献：
[1]江苏省民间书画研讨会论文集[C].2003.
