时间：2023-05-30 10:36:48
关键词：韩剧；文化因素；文化传播
中图分类号：G14 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）20-0149-02
什么是韩剧？狭义的理解，韩剧是一种特定的艺术形式；广义的延伸，实际上我们常说的韩剧有着的定势的文化内涵，是对外来韩国文化的别称。因此，本文基调是，韩剧本身实际上不能简单地作为一般电影艺术形式来看待，在很大程度上，我们还是把它看做一种以连续的电视剧为载体的流行文化。我们首先对韩剧作一个大致的了解。
一、韩国电视剧的制作与播出介绍
（一）韩国电视剧的类型
韩国电视剧的类型大致可分为三大类：家庭伦理剧、青春偶像剧、历史剧或杂剧。家庭剧篇幅很长，100～200集不等，内容主要是以伦理亲情为主线，体现传统文化的继承与维护。情景喜剧也包括在内，以小人物的生活为背景，主题更为突出，针对现实矛盾，以探讨为主，演出形式主要是日日剧，每集20～30分左右，周一至周五播出。青春偶像剧以爱情为主线，是“韩流”的中轴，青年人的最爱。月火剧（周一周二播出）和水木剧（周三周四播出）是主要形式，每周更新，每集1小时左右，长度最短，以16集居多，20集左右的也不少。历史剧则以历史上的宫廷生活、历史人物、歌妓、商人等为对象，意在对韩国历史文化的传承与赞扬，对民族文化认同的维护和民族精神的歌颂。集数剧中，有长有短，30～50集不等。
（二）韩国电视剧的制播环境
韩国电视剧制作以国家广播公司KBS（国营）、文化广播公司MBC（民营）、首尔广播公司SBS（民营）为主，三大广播公司自己独立制作的电视剧占韩国总电视剧的65%。另外，也与独立公司合作制作，近年来，独立制作公司的份额在逐步增加，从2000年开始，由独立公司制作的电视剧占韩国市场的1/5，并以上升势头发展[1]。在电视剧制作过程中，韩国的PD(producer director)和编辑有着特殊的地位。PD相当于中国的导演和制作人，一部电视剧，PD是核心。他掌管故事大纲、演员选择、拍摄、费用开支、后期制作等所有过程，工资很高，但也最累。编剧构思一部剧的轮廓，写上约1/5的内容就可开始拍摄，但是在拍摄过程中，编剧要不停进行构思创作和修改，由于韩剧采用边制边播的制作模式，在接下来的3个月的时间里（一部韩剧的一般的制作周期），编剧承受着巨大的工作压力，从第一集电视剧开始到最后一集结束，编剧要不停地修改自己的作品，其工作量之大和PD不相上下。韩剧的播出机制采取分级制和伸缩长短集数，以市场和收视率为导向，停播或延长集数主要在于观众的喜爱程度，竞争非常激烈。
二、韩剧在中国流行的文化原因
（一）韩剧自身的文化特征
韩剧最初是在学习借鉴日剧的制作经验基础上发展起来的，但是在借鉴的过程中，韩剧逐渐形成了自己独特的风格。总的来说，韩剧体现了以东方文化为底蕴，整合西方现念，融合民族特色的韩国文化，融传统和现代为一体，非常受观众喜爱。
1.家庭剧对传统的继承
韩国的家庭伦理剧体现了对儒家传统文化的很好继承与维护。三世同堂，长幼有序，父慈子孝，夫妻和睦，婆媳融洽是彰显的主题。传统伦理贯穿人物行为，尤其是剧中家长，刻意突出“家”的特色，在细节上不遗余力描绘。通过家长里短的小事来反映现实生活。这样的例子有很多。如《看了又看》《澡堂老板家的男人们》《传说中的七公主》《不屈的儿媳》。
2.偶像剧的唯美和时尚主题
韩剧的恋爱是柏拉图式的，非常纯净与梦幻，像梦一样美丽，同时又非常时尚。不仅是演员本身，俊男美女，非常亮目，而且剧中演员的职业（医院、音乐厅、电台、T台、服装公司等）都与时尚有关，剧中人的生活方式都时尚化，包括穿衣打扮配饰、居住的房子家居布置、交通（名车）、出游（风景非常美）和说话风格等[2]。如《星梦奇缘》《天桥风云》《我叫金三顺》《秘密花园》。值得一提的是近年来有将古代和现代融合的倾向，虚构的历史爱情故事，有着古代的背景和现代的青春爱情。颇为成功的如近期热播完毕的《拥抱太阳的月亮》。
3.历史剧的韩国文化特色
韩国历史剧处处体现着韩国的历史文化。韩国宫廷生活，韩国的礼仪，古式的穿着打扮，美丽的韩服，精致的韩国美食，韩国传统的歌舞表演，韩国特有的说话、行走、行为方式等。同时，韩国历史剧又体现着现代性，鲜明的人物性格让历史人物成为观众心中的人物。如《大长今》《黄真伊》《同伊》《李算》。
总之，韩剧以亲情、友情、爱情三大主题演绎人生的悲欢离合，用健康向上、坚定执著的生活基调谱写人生真谛，用时尚元素和巧妙包装把传统美德与现代都市生活淋漓尽致展现出来[3]。漂亮的演员，精湛的演技，细腻的情感，精美的画面，感人的音乐，精致的包装，使韩剧成为炙手可热的电视大餐。
（二）中国社会的客观环境
韩流的受众主体是青年。改革开放以来，中国的经济发展取得显著成就，中国人民大众的生活水平有了很大的提高。但是物质财富的增长并没有带来文化的同步发展。中国的文化产业相对滞后，文化生产力满足不了大众的文化需求。尤其是青少年文化表现出巨大的空白，越来越缺乏原生性和创造性。对于文化触角异常敏锐的年轻人来说，他们求新求异的特点得不到主流文化的重视，自然将视线转向外来文化。而现代传播技术和强大财力将韩流引入中国社会。韩剧顺势迎合了中国电视大众尤其青少年的审美观赏需求。
关键词：广播剧 法国文化特征 象征 超现实 卡通手法 网络电台 生存空间
【中图分类号】G222 【文献标识码】A
作为一种最具广播特色的文艺节目形态，广播剧一直深受欧洲听众的喜爱，也是一年一度欧洲奖的重要立项。在欧洲，几乎所有的国家电台都有专门负责广播剧的部门，广播剧的播出时间占有相当的比例，拥有相当多的热心听众。尽管如今广播剧的产量比当年最辉煌的时候有所下降，但听众群却很稳定，收听率的增长仍然高于流行音乐。每年欧洲奖的评选，广播剧的竞争非常激烈。2008年获得最佳欧洲广播剧奖的一共有两部，一部是英国广播公司的广播剧《画像男人》，另一部就是法国ARTE电台制作的18集广播连续剧《鱼缸》。
广播剧《鱼缸》编剧构思奇特，音响运用更是新颖独到。它彻底地突破了传统的广播剧形态，创造出一种新的广播剧样态。
“没有情节、没有冲突”的广播剧
说《鱼缸》是一部“没有情节、没有冲突”的广播剧，好像很夸张，但的确如此。《鱼缸》的剧情非常简单：一个隶属法国文化委员会的负责接待团体游客的部门，一群雇员在“鱼缸”一样的办公室里天天重复着枯燥机械的工作，承受着环境的压抑和竞争的压力。《鱼缸》的人物也很简单，主要人物是“临时工”马里安尼克·贝洛特（也就是作者本人）和她的同事（直接老板）“枪乌贼”。
这是一个关于在无聊沉闷的市政府机关里工作的令人发笑的、极具普遍性的故事。故事节奏流畅，音响类别丰富。《鱼缸》采用象征的、超现实的甚至是卡通的手法来表达立意，别出心裁地用“情绪”结构全剧，用充满象征的广播语言、角色的内心独白以及现实的真实音响和虚拟音响（角色内心感受到的音响），来表达人物的心情、感觉，刻画人物的性格，呈现人物的内心和灵魂。比如第四集开始有一组音响：水声、泡沫声、击剑声、电影《超人》的音效、枪声、电话声、八音盒、娃娃的哭声。配合这组音响的台词是：“湿滑的斜坡/我看着我的手/打字的时候我的手在颤抖/工作的时候我想到/我想到/我想到/我想到……”在这里，所有的音响都是主人公当时特定的内心感受，表达了主人公当时的内心状态：压抑、窒息、忐忑、渴望、绝望。
像这样具有象征意义的音响在广播连续剧《鱼缸》中比比皆是。比如：用咕咕的水泡声象征主人公在办公室的窒息状态，用牛叫声象征员工的辛苦工作，用皮鞭的抽打声象征老板的无情剥削，用水壶沸水的声音象征人的窘迫，用焰火的响声象征思绪的变化与飞跃……
鲜明的法国文化艺术特征
第一次听《鱼缸》，让我联想起法国的印象派绘画和喜剧电影。的确，《鱼缸》幽默、多彩，具有强烈的象征意义，显示出鲜明的法国文化特征。
《鱼缸》关注的是人的生存状态和人的心灵，强调的是从个体的独特性来反映整个社会的普遍性。它的内容是写实的，讲述的是主人公的一段真实经历，作者说，“几乎每一句台词都是生活中真实说过的”。但是，其表现手法是印象的、跳跃的、象征的，“鱼缸”这个剧名本身就具有象征意义。作品通篇描绘的是“鱼缸”里的“小鱼小虾”们的工作状态：有无聊的接待工作，也有嘈杂的展会任务；有每年的例行体检，也有刻板的业务培训。这些看似无序散乱的故事，被一条清晰有力的线索紧紧地串联起来，这条线索就是主人公被压抑的痛苦的心情。
《鱼缸》将印象主义绘画创作手法用于广播剧，突破了传统的广播剧创作模式，给广播剧艺术领域带来强烈的震撼。多年来担任欧洲奖广播剧类评委和评委主席的艾莉森（Alison Hindell）说：“《鱼缸》不只是2008年，也是近年来欧洲广播界难得一见的创新之作。”《鱼缸》的成功很大一部分要归功于法国文化艺术。浸润在法国文化艺术中的法国广播人，自然而然地将印象派的理念运用到广播剧的创作中，引发了广播剧创作的创新，不仅令法国各界，也令欧洲、中国同行耳目一新。
回归声音的本源 用足声音的想象力
《鱼缸》高品质的音响给我留下极深的印象。这是一部完全用音响表达的广播剧。传统的广播剧中，音响总是配合剧本，是剧本的补充和延伸。而在《鱼缸》中，作者用声音创作文本，让文本和音响直接对话，与音响充分融合，听众几乎分不出哪句是文本中的叙述、台词，深深沉浸在声音构筑的世界里，被强烈地吸引，主动地介入，倾听、感受、想象、思考、回味……听众和作者一起最终完成这部连续剧的创作。这是广播剧作为声音媒体的独特魅力，《鱼缸》的创作者让声音回归它的本源，充分运用声音的力量，创造出无限的想象空间。
作者马里安尼克·贝洛特一再地强调音响效果艺术家苏菲·毕圣斯（Sophie Bissantz）即该剧的音响制作师对《鱼缸》成功的重要作用。“《鱼缸》有两位导演，一个是我，另一位音响师，我们合作得很默契。”这是一个良性的创作循环。编剧用声音写剧本，给了音响效果和录音制作最大的再创作空间；而音响师在用声音创作的过程中迸发的激情与火花又反过来促进了剧本的进一步完善。当然，这样的广播剧本对音响师和录音制作人员也是一个巨大的挑战：只有既懂技术又懂艺术同时又富有文化底蕴的人才能驾驭这样的创作。
网络电台 拓展传统广播的生存空间
《鱼缸》不是在传统的广播电台而是在网络电台连续播出的。《鱼缸》播出后产生的强烈社会反响，成为非常严肃的法国主流报纸评论的话题。这让传统广播人再次真切地感受到网络电台所具有的强大生命力和社会影响力。而作为在网络电台播出的广播连续剧，《鱼缸》剧本的一些创作特点也引起我们的关注：第一，以网络连载日记的口吻撰写文本，直接切入讲述者的内心，展现主人公深层、隐秘的情感和思想。第二，总体上每一集都比传统广播剧短小很多，且每一集的时长并不整齐划一，而是随着内容的需求来确定。每一集都很成功地表达了内容，整个系列一气呵成。让人印象深刻的是，第16集，主要表达“临时工”赢得第二个合同期的工作状况和心理状态，作者没有用一句新台词，只是把前面15集中出现过的音响剪辑合成为一集播出。这样大胆的设计，是一般广播剧作者不敢想象的。而这种有选择的重复，正好表达出第二个合同期与第一个合同期的雷同和无聊。
关键词：广播剧品牌建设广播艺术
广播剧作为广播电有的艺术门类，有自己独特的艺术魅力。如今电影和电视剧的迅猛发展、新媒体的发展、新技术的应用等，对广播剧形成了强烈冲击，对广播剧今后的发展提出了更高的要求。广播人如何把自己独有的广播艺术老品种继承发展下去，是值得深思的课题。
一、注重广播剧的内容和创新
广播剧只要具备人物的表演元素，具备时间空间，具备故事性和人物关系，他就可以成为一部广播剧。目前广播剧大致有三个类型：精品广播剧、泛情景剧、商业类的娱乐剧。无论哪种类型，它都是靠故事情节吸引人，以内容为王的，也就是说广播剧的内容是其生存的基石。它的创作题材应该源于生活，更多的关注丰富多彩的社会现象、大众生活、民生百态，只有贴近百姓和他们的生活，使自己的根深深扎在百姓生活的沃土之中，老百姓才会接受你，喜欢你。
清远人民广播电台制作播出的《快乐双辉》就是一档贴近生活、接近群众，风格活跃幽默，情节生动抓人，样式短小紧凑，具有地域特色的情景喜剧。节目是由两位主持人分角色演播，配以模拟效果声响，演绎社会百态，嬉笑怒骂、针砭时弊，听来轻松愉快，幽默谐趣。《快乐双辉》栏目是在1997创办的，到现在已经热播了13年，该节目听众锁定在城市休闲人群，以“制造平民式快乐”为理念，节目内容选择的是生活题材，通过生动立体的角色扮演、幽默搞笑的场景对话，让节目带给受众欢笑的同时，也让受众得到了一定的生活启示。她的成功在于：一是情景剧中性格化人物生动。两位主持人一会扮演父亲和儿子、老板和员工、老师和学生、一会又扮演司机和乘客、档主和买菜阿姨、银行职员和储户……二是身边小事议论大话题。我们从情景剧的内容可以看出，她是从小事入手，小处着眼，以小见大，引导听众分析问题。三是这些系列剧的每个故事都相互独立，3-5分钟说完一个小故事，不存在几天不听就衔接不上的问题，也非常符合现代人快节奏下收听广播的间断性收听习惯。四是节目采用方言来播出，也就是本土化广播剧。
广播剧应面向大众，内容贴近大众，在“短、平、快”上做文章。我们制作的广播剧更多的选取基层生活的事件，选取老百姓最关心的角度，贴近社会、贴近生活，必然会受到听众的喜欢。
二、着力打造广播剧的品牌建设
点优成势，塑就品牌。众多的听众每天都在各个频率中寻找他们熟悉的节目，一个节目在听众中产生了一定的知名度和美誉度，它就有了品牌效应。而这种品牌建设是通过有意识、有目的的精心策划和打造而成的，讲究的是创意和策略。品牌打造强调品牌的个性，个性越鲜明，品牌的影响越大，与听众的互动效果就越好。当然，主持人的才华、风格、魅力在相当程度上决定了栏目的质量，从而也影响栏目的品牌效应。同时，品牌的打造需要投入。据说央视品牌建设的投入约占经营收益5-6%，这可是几个亿!我们广播人舍不舍得为品牌栏目做这种投入?能不能做到持续地按比例投入?
上海人民广播电台的品牌刑侦剧《刑警803》给我们在品牌建设上提供了很好经验。803的名字取当地刑侦总队的所在地——中山北一路803号，节目名就是个门牌号。首先栏目取名就非常贴近当地听众的生活，大家熟悉。魅力从芳名开始!广播剧的创作播出有了第一阶段的成功后，为了增强明星效应，还专程上北京请刘欢重新录制了主题歌。合作的音像公司还把《刑警803》中的《玩火自焚》、《大亨》等改编成电视连续剧，进一步扩大了《刑警803》的影响。
三、坚持广播剧的常态化
1996年，把广播剧纳入“五个一工程”评奖项目，这使拥有大批听众但又濒临衰落的广播剧获得了新的生命。但是，目前我们各电台所生产的广播剧，基本上是为了评奖而制作，评奖的功利性很重，除少数电台外，可以说绝大部分的电台既无广播剧的专业人员，也无广播剧的播出时间，每年仅生产一两部广播剧参加“五个一工程”评奖。送评“五个一工程”奖的作品当然是精品广播剧，但精品是怎么练就来的?没有积累，哪能一日成精。因此，我们要将广播文艺类最媲美的广播剧做成常态化节目。广播剧有了播出的窗口、有了能发挥的空间，才能在沃土中茁壮成长。
做广播的人都知道，周播节目对广播而言，无论是市场占有率还是经营方面，意义都不大，广播栏目剧必须要做成日播节目，才会有影响力。当然，如此一来就必须面临一些实际问题：第一，剧本。熟悉广播又能写出好剧本的作家很少，仅靠本电台的编剧爱好者写剧本，想要出又多又好的剧本不容易。第二，演绎广播剧的演员有待培养。清远人民广播电台录制了三部广播剧，录制人员曾邀请过配音演员、电视台播音员、话剧演员，基本上要外请，且参演人员水平参差不齐。第三，后期制作和宣传、营销。录好的广播剧只是一个半成品，后期制作是“制造工厂”中非常重要的“生产车间”，音响、音效、合成等制作水平同样反映了一个台广播剧水平的驾驭能力。
四、探索广播剧的市场营销
广播剧是广播文艺中最具有广播特点的品种，它能把广播的长处、特点充分地显现出来，但为什么很多的电台却不做日常广播剧呢?原因是成本过高，广播剧的制作远远高于电台一档普通节目的制作费用，若要满足一个广播剧栏目日常播出，存在很大困难。让我们仅靠上级拨款和电台自身投入也不现实。那我们是否考虑改变以往广播剧“只投入、不产出”的状况，把广播剧作为电视剧一样变成“卖出节目”，创造利益最大化?
《生活大爆炸》/ 2007年开播，已播出至第7季 / 播出频道：CBS / 搜狐美剧频道可观看
《纸牌屋》/ 2013年开播，已播出第1季 / 播出频道：Netflix / 搜狐美剧频道可观看
我是一个忠实的美剧追随者，尽管剧龄只有两年多。
最初让我爱上美剧的是《生活大爆炸》。这个故事非常有趣，剧中四个主人公和他们身边的人发生的故事非常吸引我。《生活大爆炸》之后，我开始恶补美剧，如《冷血法医》《傲骨贤妻》《家庭》《终极审判》和《纸牌屋》，以及英、美新版《福尔摩斯》系列。
《生活大爆炸》体现了美剧和国内电视剧创作思路非常不一样的地方，它的戏剧性在于让一群不正常的人遇到一堆正常的事情，让人欲罢不能。人物的不正常与事件的正常之间的矛盾激发出的戏味非常有趣、但正常的事情，又会让我们在现实找到很多共鸣。而国内整体的创作思路是，一群正常的人遇到了一些不正常的事情，但正常的人恒有，不正常的事于现实生活中并不常有。
最近两部国产剧《小爸爸》和《辣妈正传》比较有美剧的色彩，就是两个不太正常的人，一开始就把人物的关系和戏剧的矛盾放大，然后去经历正常事。我觉得这种观念和方式也可以尝试运用到电视节目的创作中。
《纸牌屋》是非常独特的一部美剧。首先它的创作过程非常特别，是通过大数据分析美国观众的喜好，然后创作了这部电视剧。它的独特镜头语言并非原创，但运用很好，在主角与观众之间形成交流的气场。几乎是从第一个镜头开始，就把观众带到主人公的身边，成为他一言一行的见证者，甚至是间接的参与者。当主角已经把他的目的告诉观众，但观众还是不能理解他为什么这样行动的时候，观众对这个戏的解码能力和剧情发展与观众的互动感就非常充沛。
《纸牌屋》涉及的话题也非常热门，很多有关美国政治。它把现实生活融入到剧情中，让观众在剧中能读到真实世界发生的一些事情、名词、时代现象和特征，从而产生代入感。以往观众的代入感大多来自于一个旁观者想象自己是戏中的一个人物或戏的一个部分而产生，但这部剧却是让时代共鸣取代想象。
美剧创作模式非常强调戏剧的变化和节奏，严格地遵循着3分钟一个小悬念，5分钟一个大悬念的规则。比如《傲骨贤妻》《纸牌屋》和《新闻编辑室》。可以说，美剧在工业设计上比我们精准，对生活细节和人物性格、命运的放大手法干净利落。
美剧最吸引我的还是剧情和节奏，好的表演也很重要。在看过之后，我也会做一些思考，比如像这样的制作观念是不是可以用到节目当中，它们的镜头语言可不可以用在我的节目当中。
美剧还会传递很多有趣的价值观，从中也能得到很多启发，获得一些独特的观点判断。最近看《新闻编辑室》，可以了解美国人对于新闻的态度，对世界的态度，以及他们以这种态度面对公众后，公众的反应。
美剧演员对职业的专注度也令人钦佩。吉姆·帕森斯在《生活大爆炸》之后，就很少出演其他角色。9月23日，第65届艾美奖颁奖，他是第三次获得喜剧类最佳男主角。很多美剧演员多年只专注于一两个角色，很少在其他剧集或电影上露面，而且演美剧的演员与电影演员几乎是两个圈子，他们都非常专注于自己的领域。我觉得专注地做一件事非常好。
【关键词】 堂吉诃德精神 古希腊戏剧模式 现场感 节奏音乐
【中图分类号】G219 【文献标识码】D
阚平是我国第一个也是至今唯一一个获得麦鲁利奇奖的广播剧《深山信使》的编剧，她编剧、导演、配乐的十多部广播剧还获得了全国精神文明建设“五个一工程”奖优秀广播剧奖、中国广播剧奖、中国广播影视大奖、中国人口文化奖、亚广联奖、伊朗国际广播节广播剧大奖等国家奖、国际奖。本期“倾听世界”栏目以一问一答的形式请她分析获得第麦鲁利奇奖广播剧类大奖的德国广播剧《堂、堂、堂吉诃德――进攻、攻、攻》的成功之处。
问：李宏 答：阚平
“城市堂”连接古典骑士精神与现代社会需求
问：获得第麦鲁利奇奖广播剧类大奖的德国广播剧《堂、堂、堂吉诃德――进攻、攻、攻》是根据西班牙著名作家塞万提斯（Cervantes）的长篇小说《堂吉诃德》改编的，想请您从编剧角度谈谈这部剧改编上的特点？
答：把小说改编成剧本的工作实际上非常讲究。电影奥斯卡奖就设有原创剧本奖和改编剧本奖。一个基于原著的作品怎样去改编和升华，这需要很高的艺术创造力。
首先，我们从作品的主题去看。改编后的广播剧完全继承了原作的主题，讴歌一位要用剑去维护真理和正义、扫荡一切罪恶、使人间重归于公正和谐的理想主义者。作品中的主人公执著这个信念，自觉地去扫除暴行、承担艰险，不惜牺牲自己的性命去完成使命。他觉得这是他的使命，“是上天让我去恢复‘金子的时代’”，而这传递了人类普遍认同的一种精神价值。
那么广播剧改编是如何把这个主题与我们当今世界追求公平正义的价值观连接起来的呢？我们先来看人物设计。广播剧除了原作中的堂吉诃德（古典堂、乡村堂），同时还设计了一个非常现代的堂吉诃德――城市堂，并以他开场、以他结尾，让他先于古典堂在大都市里出现，并在古典堂死去之后（最后一幕致谢时）再次出现在大都市，重现他开场时的精神主张，再一次彰显古典堂的精神，让这个剧又回归到原著堂吉诃德的精神内核。这样的设计让听众有一种穿越感，使古代的堂吉诃德一下子穿越到了现实，但他的梦想和渴望依然存在，就像戏中堂吉诃德的一句台词：“渴望一个时代，人们可以过着幸福的生活。”在这个剧中，古典堂和现代堂，乡村堂和城市堂，他们的个性和精神追求是一样的，他们是同一个堂吉诃德。改编者通过“城市堂”这个新设计的人物来表明：现代社会依然存在堂吉诃德那个时代的问题，比如公平、正义，而且现代社会又出现了更多的新问题。城市堂出场的第一句台词就是“什么，什么？我有病？我没病呀”，结尾处城市堂最后又在说“什么？什么？你是什么意思？有病？当然我没有病”，城市堂最经典的一句台词是：“为什么总是说我们有病？难道这个社会就没有病吗？”这句话实际上折射出现代社会中人们对很多现实问题的一种麻痹状态，从而揭示了这样一个主题：当今时代依然需要堂吉诃德！
在广播剧结尾处，编剧通过女播报员说出这样一段话：“也许死去的只是堂・阿隆索，而堂吉诃德还活着。谁知道呢？或许他的梦想和渴望还存在。我们将听到更多有关堂吉诃德冒险的故事。也许，他的名字将被人们记住，而我们的早已被遗忘了。” 这里改编者鲜明地表达出：堂吉诃德的骑士精神从中世纪一直延续到了当代，而且还将被传扬。“城市堂”的人物设计把这部中世纪的古典文学名著与现代社会联接起来了。
为广播剧听众营造正在进行状态的剧场感
问：我听这个广播剧不仅觉得和我们国内的广播剧很不一样，就是和以往我听到的欧洲广播剧相比也很特别，这是为什么呢？
答：是的，这个广播剧跟咱们很多剧都不同，它成功地营造了一种剧场感。比如说一开始就是锣声，实际上就是舞台大幕拉开的效果。在剧场中我们看演出的时候大幕徐徐拉开，是在向观众表示：戏要上演了，大家要收心、要把注意力投到舞台上来了。锣声之后就是音响师的台词：“我们就开始吧，史蒂芬。”这都是现场舞台剧才有的。所以，这个广播剧努力为听众营造了一种现场感，而且营造得非常成功。广播是一种伴随式的收听，但这个剧的作者要让听众像在剧场看戏一样全神贯注地听。
此外，这个广播剧与国内广播剧不同之处还在于对男女播报员的角色设计。这个剧里男女播报员的作用并不只是播报介绍，他们本身其实就是剧情的推动者。有时候他们会跳出剧情来评点一下，有时候会代替人物叙述过程。广播剧时长有限，不可能像原著小说那样尽情地描写堂吉诃德一场又一场的战斗，所以编剧就用男女播报员来一笔带过，以此推动剧情。这是借用了古希腊戏剧的艺术手法。古希腊戏剧里一般有歌队，这个歌队看上去都不是舞台上的角色，就是一拨人站在那儿，但他们有台词，有一个歌队长会带领这些人，一会儿从剧情里跳脱出来、一会儿又深入进去。
还有一点要强调，这个广播剧的结尾十分特别。男播音员说“亲爱的女士们、先生们，你们坚持下来……”他为什么说你们坚持下来？因为他之前已经预告过，说你们有可能会被这部剧给吓倒，那你们现在就赶紧离开，不要听了，否则的话如果产生一些后果，我们德国公共广播电台不负责任。特别有意思的是报尾的中间又穿插了“城市堂”的戏，实际上编剧是以一个现代堂吉诃德的身份来谢幕的，但同时又把死去的堂吉诃德的精神再次推给听众。我觉得这个安排非常艺术，不仅整体上做出舞台谢幕的效果，而且借助这种形式强化了作品的主题。综合来看，整部剧把欧洲古典戏剧的方式和现代广播剧的方式结合在一起，在艺术上很有特点，而且在演员的演播、录制等方面都达到了很高的水准。
用节奏音乐强化人物的内心冲突
问：我们都知道音乐是广播剧一个特别重要的元素。这个广播剧的音乐使用非常多，有古典弦乐，也有现代流行歌曲，有的地方就是简单的钢琴演奏，您可以说说这部剧在音乐运用方面的特色吗？
答：好。我想重点说说结尾前一个重头戏【第二十一幕 （临终前）】里音乐的运用。这场戏主要是病床上的堂吉诃德与侍从桑丘的对话。先出了一段钢琴曲，实际上就是一个节奏音乐，就几个音符，没有旋律，由钢琴弹奏出两个节奏，有的地方突然强化了，把音乐推到前边，有的时候又把音乐给拉回去，但一直衬在后面延续到这场戏的结束。我觉得这个音乐用得特别巧妙，这段音乐实际上是巴赫的音乐（平均律）。你看这个剧的主角是“疯狂”的，而巴赫被称为“理性的大师”，是一位理性的音乐家，导演为这个疯狂的人物走向生命终点的时候配了这段理性的音乐，是在用这样的一个节奏去衬托人物的内心，因为躺倒在病床上的人物已经没有外部的动作戏了，主要是内心戏，所以这个节奏音乐实际上是一个心理节奏，是一个情绪发展脉络，让听众随着这个节奏去感受人物的内心冲突。
这场戏的音乐运用再次证明了我的一个实践感悟：越是没有旋律的音乐，越能凸显人物内心情感的起落。这一段巴赫的平均律把主角堂吉诃德内心的那种冲突、斗争、无奈、不甘，强烈地凸显出来。如果这个段落所配的音乐色彩太丰富、元素太多，就会抢了人物的内心戏。
和所有流行时尚一样，“追剧”也是一种潮流，在国内，当我们日夜颠倒疯狂地追着韩剧和美剧的同时，也有那么一群老外，对中国的电视剧痴迷不已。
中国电视剧《媳妇的美好时代》在亚洲和非洲热播，获得东京国际电视节最佳电视剧奖，让非洲老百姓了解到中国老百姓生活的酸甜苦辣，甚至在东非的首脑会议结束后都在热议这部剧。前段时间更是有传闻《甄传》杀入欧美市场。中国电视剧在海外的播出得到越来越多人的关注。
中剧也有“字幕组神翻译”
在美国有一个名为“Asianfanatics”的中国影视作品论坛。这个主要负责把中剧翻译成英文字幕的论坛备受网友关注，《甄传》将在美国主流电视台播放的消息引起了网友的热议。
其实，《甄传》还未被美国引进之前，就已经倍受国外网友追捧了。这些中剧迷们都聚集在 “Asianfanatics”论坛里，对中国影视剧的评论都非常认真，甚至有大段细致的分析，而且他们从来不挑三拣四，连看《一起来看流星雨》都能入戏很深。
相对于美剧一周一集的“龟速”，还要苦等“冬休”，中国电视剧一股脑全部出完，博得了欧美粉丝的好感。“看中国电视剧真是太幸福了，一天几集才过瘾啊！”虽然美国主流电视台引进中国电视剧的数量微乎其微，但是在网络上，欧美观众对中国电视剧的期待程度，绝对不亚于中国观众追踪美剧的心情。
在论坛上，古装剧是老外们的最爱。《步步惊心》《还珠格格》《甄传》《仙剑奇侠传》《倾世皇妃》《天外飞仙》等以及金庸武侠剧的人气都很高。除了古装剧，琼瑶剧也有不少忠实的粉丝，许多国外观众会被琼瑶剧里缠绵悱恻的感情感动得泪流满面。
资深中剧迷Mallory表示，“中国有很多经典的电视节目，多亏了互联网，让我们有机会看到它们。”譬如《天龙八部》，由于文化差异等原因，难以一言概括，按照中文拼音，被粉丝们亲切地称为“TLBB”，与当红美剧“TBBT”（《生活大爆炸》）如出一辙。
值得一提的是，中国的美剧字幕组喜欢将流行元素融入到字幕中，中剧字幕组的老外们也有同样的天赋。因为“+”号和“家”的中文读音一样，中剧字幕组十分贴心地把《家的N次方》这部电视剧翻译成“FamilyN+”。
而这次《甄传》登陆美国，华妃那句“就是矫情”咋翻译？“想必是极好的”“拉出去，杖毙！”这样文绉绉的台词，美国观众能懂吗？国产古装戏转英文版，难度系数是不是太大了点？翻译结果如何，我们还是拭目以待吧。
美国电视台将播出《甄传》
从上映至今，《甄传》已经在中国大陆的卫星频道和有线电视台播放了数轮，一年多来的重播次数不少于120次。该剧的76集完整版也已在港台地区和东南亚等国家播出，在台湾的收视率还远远高出同期播出的韩剧，甚至连日本也早早敲定在今年6月播出此剧。不过，更令人惊讶的是美国某主流电视台有意向购买《甄传》。
在2013年1月，《甄传》导演郑晓龙就曾表示，正与一家美国公司草拟合约，对方会将《甄传》剪辑成6集的电视电影，在美国某主流电视台播出。郑晓龙介绍，美国这家公司准备补拍一些镜头，还将重新配乐。他表示，剪辑的过程中方完全不参与，因为不知道欧美人的欣赏习惯、节奏，至于引进的缘由，郑晓龙说，美国公司认为其在英语市场上也会有观众。
在微博、论坛、贴吧上，该消息也迅速成为热门话题。网友纷纷表示：“美国人能看懂吗？看不懂兴许还会刻意去了解，扩大文化影响力的目的就达到了。”
曾经有这样一个说法：电视剧是一个国家了解另一个国家的最好途径之一。特别是现代题材剧集，那个国家发生着什么、人们怎样生活很容易就一目了然。虽然电视剧不如纪录片更真实、直接，但媒介本身更受欢迎。人们对这种媒介形式的依赖和喜爱也超出了我们的想象――根据世界著名的电视收视调查公司2010年世界电视市场收视报告的统计结果显示：以电视剧为主的虚拟类节目占总收视的41%，显而易见，电视剧在各国节目市场中都占据着主要的地位。
电视剧是美国人最喜欢的媒介形式，美剧每年都有百亿美元的规模。美国文化的辐射区域很广，从美剧就可见一斑。美洲的墨西哥、巴西就不用说了，欧洲的英国、法国、德国这些国家自己都有很牛的历史文化背景，还是会大量播出美剧。因为美国的文化认可度非常高，欧洲国家都在用美国的产品，同时也对美国推销的文化产生了依赖。
但要说美国电视台真能播出西方文化以外的电视剧，就非常罕见，电视是大众媒体，必须考虑收视率，唯一能在美国播出的是文化特质比较相似的英剧。所以，《甄传》卖到越南、日韩甚至美国中文台，都没有什么新鲜的，但这次被美国主流电视台引进不得不说是一件很有价值的事，因为从未有过先例。
看中国电视剧，各地老外口味不一样
靠着网络平台的助力，中国电视剧在全球各地都有着一批忠实的观众。因为地区的不同，老外对于中剧的喜好也不一样，欧美喜欢武侠剧、琼瑶剧；日本和韩国偏爱武侠剧或历史剧；东南亚则对偶像剧和武侠剧毫无抵抗力……
日本对中国电视剧的一大引进方向是深具中国特色的武侠剧，尤其是金庸同名小说改编的作品更是广受欢迎。日本引进中国电视剧的另一大方向是历史剧，《三国演义》《水浒传》《大明王朝》《孙子兵法》等也都拥有稳定的观众。韩剧在中国大行其道，但是大家也许不知道，中剧也在韩国热播。《还珠格格》《情深深雨》《包青天》《步步惊心》《宫》等在韩国也有大批的粉丝。
一、中国电视剧国际传播的问题
改革开放以来，中国电视剧已有30多年的发展历史。从数量上看，已经成为世界上最大的电视剧生产国；从质量上看，也出现了不少优秀的、经典的电视剧作品。具体到国际传播，也取得了一些成绩。例如，“2009 年，我国在境外营销、传播电视剧 7000 多集，实现经济效益2000 多万美元。”①但相对于中国的经济强国地位，还有很大的差距。中国电视剧的国际传播面临着以下问题。
1.语言和文化存在障碍
电视剧体现了一个国家的民族文化。中国电视剧的文化与西方国家的文化在价值观上存在很多的差异。中国文化被同样是中华文化圈的周边国家接受和认同问题并不大，不过要被具有很大文化异质性的西方国家接受，则困难许多。“中国电视剧在国际传播的过程中首先要解决的便是――选题如何表现文化的共通性。”②
电视剧不同于电影，对语言的倚重要超过画面。汉语是比较难懂的语言，中华文化博大精深，想要理解汉语的精巧，需要深厚的文化积淀，对于国外观众而言，由于语言上的问题，会对中国电视剧的兴趣有所下降。过不了语言关，中国电视剧的国际传播就无从谈起。
2.在政策和题材上需要探索
韩剧的流行与韩国政府的电视剧政策有很大关系。韩国政府对于电视剧予以积极扶持，大量民营的电视剧机构得以发展，电视剧产业非常繁荣，从而涌现出了不少优秀的电视剧。中国生产的商品具有世界竞争力，但是文化产业的发展还显得比较稚嫩，是一个需要政策予以支持的行业。另一方面，电视剧文化具有意识形态的特性，需要做一定的管控和引导。在政策上应该采取何种战略才有助于中国电视剧的国际传播，是一个需要摸索的问题。
美剧有很多题材和类型可供不同观众选择，韩剧以偶像剧、爱情剧为主线，取得了成功。虽然这些年中国电视剧出现了不少抗战剧、穿越剧、宫斗剧，但是整体而言，题材比较单一，类型化还做得很不够，缺乏强有力的类型电视剧。中国电视剧的国际传播需要找到一个合适的题材与类型作为突破口。
3.市场导向还需要强化
不同国家的电视观众在收视心理与需求、收视习惯与行为上都存在很大差异。国外电视剧具有更强的市场导向意识，他们会十分关注收视率情况以及观众的反馈意见，以对剧情随时做出调整，根据市场的需求来决定拍摄数量。并且，电视剧根据观众需求进行编剧、选取演员。这种面向观众的市场模式，针对观众希望看什么、以怎样的方式观看等问题，都做了周密的调研。美剧很善于设置悬念，制造高潮，让观众追着看下去。中国电视剧还缺乏市场导向的机制，整部剧讲述一个完整的故事，每一集并不会特别考虑设置很大的悬念。并且，无法根据观众的喜好做出及时调整，对需求考虑得没有那么精细。
4.营销推广的力度不够
电视剧的国际传播同样离不开吆喝。中国有不少优秀电视剧作品，对于国外的电视剧观众而言，未必就不能满足他们的文化需求，但可能他们并不了解这些电视剧。信息不对称，使得中国电视剧的国际传播效果受到很大影响。为了让国外的观众了解中国电视剧的价值，从而吸引他们观看，还需要加强营销力度。
中国电视剧的国际传播，如果完全交给市场力量去完成，那么需要经济利益作为诱惑才行。如果电视剧制作和发行机构不认为在国际传播中有利可图，那么这种亏本的买卖，很少有人会去做的。中国电视剧的国际传播如何构建起基于市场利益的传播体系，是一个长远的任务。
5.缺乏有效的传播渠道
电视剧的国际传播渠道，有正式的和非正式的两种。正式的是通过引进版权，在电视频道和视频网站上播出，非正式的则是网民自发地进行传播，或者由一些网站盗播。韩剧由于与中华文化非常接近，在电视频道上播出的居多，而美剧由于题材、文化等因素，正式引进的少，大量的是在网络上被自发地、盗版传播。
中国电视剧通过正式渠道被国外电视台和视频网站引进，必须要有市场需求支撑，能够为其带来经济上的利益。并且，国外对于电视剧涉及的音乐等各种版权的保护意识很强，而我国在知识产权的保护上还不够完善。中国电视剧面向国外市场，会被要求提供相关的法律文件，如果没有符合规范的各种文件，想要将电视剧出售给国外播出机构，就可能面临法律上的问题。如果是民间渠道，则需要有字幕组加以翻译，并有喜欢中国电视剧的粉丝群才行。
6.在技术层面上需要对接
国外影视公司对电视剧的技术要求，与国内不尽相同，例如，国内制作公司“没有意识到要制作立体声及音乐、动效元素的分轨文件。”③而这些从国外电视剧标准来看，是很有必要的。作为文化产品，在技术的标准化上还存在一些差别。如果没有一个通用的国际标准，那么国际贸易的商品需要转换成对方的技术标准。
国外电视剧，特别是美剧，往往边拍边播，一周一播，分季播出，一部电视剧会持续很多年。中国电视剧，往往在短时间内就将电视剧从头到尾全部播完。一次性数十集、上百集的电视剧在国外应该如何播，是周播还是一次性播出，会面临一个对接的问题。
二、中国电视剧国际传播的对策
中国文化产品“走出去”的成功经验还有所欠缺。类似《甄执》进入美国主流电视剧市场的个案并不多，中国电视剧的国际传播，需要有更多的探索。为了应对中国电视剧国际传播存在的问题，笔者建议从以下六个方面入手。
1.推动电视剧的译制工作
美国是世界上的霸主，其在经济和政治上的强势地位给美国影视文化的国际传播提供了支撑。中国作为正在崛起的世界强国，其经济和政治地位的上升有助于中国影视文化的国际传播。不过，中国电视剧的国际传播需要破除语言障碍。电视剧的译制形式主要有两种，一是给电视剧加上英语、法语等字幕，二是母语配音。对观众文化程度较高的国家，可以采用成本低、效率高的字幕模式，反之，则宜采用配音模式。“《媳妇的美好时代》的母语配音模式是其在非洲取得传播成功的重要因素。”④这部电视剧被译制成斯瓦希里语，在坦桑尼亚、肯尼亚等非洲国家播出，而不是以加字幕的形式传播。这是因为在一些发展中国家，国民的文化水平并不很高，字幕模式不一定适合这些普通观众。
中国电视剧的译制有政府主导、电视剧制作机构主导、网络视频平台之类的播出机构主导、中国企业出资翻译，以及广大电视剧爱好者志愿完成等多种模式。例如，“2013年，首部使用缅甸语配音译制的国产电视剧《金太狼的幸福生活》在缅甸播出……这部作品是由中石油出资翻译的，开启了与知名企业合作推动文化‘走出去’的新模式。”⑤这种由中国企业出资翻译的模式有多种好处，值得推广。一方面，在全球化时代，中国的企业要走出去，要面向国外的消费者，因此需要传播其品牌形象，而通过赞助电视剧翻译的行动，可以提升其国际知名度和形象。另一方面，这也解决了中国电视剧“走出去”的语言问题，对于中华文化的国际传播起到了推动作用。
2.加强政策扶持
不管以后是哪一种力量主导中国电视剧的国际传播，在当前，政府的努力都是相当重要的。由于中国电视剧还缺乏市场和民间的力量，因此，政府需要引导这些力量参与到国际传播中来，并发展壮大这些力量。一个国际竞争力不足的产业，在政府扶持下，可以有最初的推动力。中国电视剧的国际传播，需要政府积极的引导。政府应当采取有力的政策措施，鼓励中国电视剧大力创新，并放松对外传播电视剧的题材限制，赋予其更大的自主创作空间和传播空间。
电视剧作为一种产业，类型化之路是被美剧证明了的一个可行的路径。韩剧主推的是偶像剧、爱情剧等，爱情在世界上具有共通性，因此，接受起来难度要小一些。而中国的电视剧则大量充斥宫廷内斗、人心险恶的场面，对于人性恶的揭示较多，人性善的一面则相对较少。中华文化源远流长，应当在电视剧中将优秀的民族文化予以更多彰显，多一些真善美的剧情。中国电视剧需要类型化发展，但全面开花也还不现实。不妨以既具有中国特色、又有一定国际性的电视剧（例如武侠剧、历史剧、古装爱情剧等）作为突破口，先立稳脚跟，而后逐步扩张。
3.提升电视剧品质
电视剧的品质提升显得非常重要。一种产品的质量是这种产品受欢迎的根本，如果质量不行，再怎么吆喝，也形成不了影响力。对于文化产品而言，自身的品质同样是关键，如果电视剧的整体品质不够高，那么不管是国外观众，还是国内观众，都不会喜欢看。在网络时代观众的选择余地是非常大的，在有限的时间里，人们希望能够看到更多的优秀电视剧作品。
电视剧制作水平，演员的高超表演，这些都是前提。同时，电视剧的故事情节需要符合观众的口味。观众对电视剧的选择是自主的，有自己独立的判断能力，他们主动选择的都是能够满足他们需求的电视剧。中国电视剧在满足国内外观众需求上还有很多事情要做。国外观众的需求与中国观众的需求不尽相同，为此，需要研究他们，做好调查工作，推出具有市场潜力的电视剧作品。
4.培育观众市场
电视剧需要有观众，这样才能形成完整的传播体系。几年前，“韩国海外资讯服务部把《蓝色生死恋》的版权免费提供给埃及电视台，并承担全部配上阿拉伯语字幕的翻译费用。”⑥这一做法可以使埃及观众增进对韩国文化的了解，提升对韩国形象的好感，并且有助于促进韩剧观众市场在埃及的形成。这是值得中国政府借鉴的。中国电视剧的国际传播面向的是具有不同国家民族文化背景的观众，这些观众对于中国文化的认同和中国电视剧的接受需要一个过程。他们目前还缺乏对中国足够的了解，因此，首先是要让他们更多地了解中国文化和中国电视剧。在了解的基础上，进一步推动他们喜欢上中国电视剧，形成中国电视剧的欣赏兴趣和偏好。这个过程，如果能够借助多种营销传播的手段予以缩短，那么中国电视剧国际传播的受众群就可以更早地建立起来，中国电视剧在国际上的影响力就可以更大一些。
5.多方拓展传播渠道
电视剧的国际传播需要借助畅通的传播渠道将优秀的作品传播出去。为此，应建立起多种国际传播渠道，形成中国电视剧的对外传播体系，这样才能够让国外的观众看到中国电视剧，才有机会让他们喜欢上中国电视剧，并促成中国电视剧形成“华流”现象。
对于还处于发展之中的中国电视剧而言，政府和有关组织机构应积极谋求与外方建立合作的关系，开拓官方的传播渠道。同时培育市场的力量，扶持中国电视制作机构大力出口影视作品。并且加强网络空间的传播，引导设立中国电视剧的字幕组，通过民间渠道将中国电视剧传播到国外。通过建立起多层面的国际传播渠道，就有可能加强中国电视剧在国际上的声音。
6.推出外向型电视剧
通过设立基金，有针对性地推出符合国外观众需求的外向型电视剧。这些电视剧国内观众不一定很喜欢，但是国外观众却能看懂，并符合他们的需求心理。当然，如果单独面向国外观众生产制作，其成本就很高。因此，另一个相对可行的做法是将那些在国内获得成功的电视剧进行改造，使其更适合国外观众的口味，或者在此基础上加入一些新的演员、新的元素，或者更多体现国外文化的内容和情节。当然，这样的改造，同样是需要花费资金的，为此可以通过设立电视剧发展基金，以及植入广告等手段来解决。此外，在制播模式上，可以尝试更多样的模式，例如边拍边播模式、周播制等，以便使一些电视剧具有与国外对接的可能性。
（本文为杭州市哲学社会科学规划项目“中国电视剧国际传播的模式与战略研究”的阶段性成果，项目编号：Z15JC088）
「注释
①蔡之国：《中国电视剧走出去问题及应对策略》，《中国出版》2014年第16期。
②王秋硕：《中国电视剧国际传播策略浅析》，《传媒》2014年第18期。
③曹一菲：《中国影视节目海外营销发展刍议》，《电视研究》2015年第9期。
④蒋丹彤：《中国当代题材电视剧对外传播的跨文化传播解读》，《现代视听》2014年第2期。
轻喜剧电影是近几年电影发展中重要的类型，在电影市场中占着很大一份市场份额。而中国轻喜剧发展的背后隐藏着重重矛盾和危机，十多年短暂历史的轻喜剧和国外轻喜剧的发展还相差甚远。专门探讨下国产轻喜剧的发展可以更好地让我们了解当前国产轻喜剧的现状，从而帮助国产轻喜剧走出困境，获得更好的发展前景。
现今，国产小成本轻喜剧电影正呈现出日益繁荣的景象，有很好的发展潜力。而近年来，国产小成本轻喜剧电影异常流行，越来越成为国产电影中不可或缺的类型。它除了有传统喜剧的元素外，还会具有更深刻的含义，比如它的台词，叙事，情节与人物的设置都会带有特定的意义。此类影片往往还会反映社会当下的意识形态和热点问题等，影像上会形成一定的风格。更为主要的是此类型的电影在国产电影的票房上有部分保证，会有固定目标受众的喜爱，给当下常常出现亏本的国产电影带来了某种盈利的途径。而此次《失恋33天》的票房黑马神话必将带起此类型电影的催化发展。毫无疑问轻喜剧小成本电影正逐渐成为国产电影的重要支系，对其发展的意义是不容小觑的。因此，加强对小成本轻喜剧电影的研究，赋予它应有的地位，以求服务于当前的创作于营销，是国产电影的迫切的使命之一。
怎样做好小成本轻喜剧电影的创作？怎样实现更好，更成功的发展？这就需要我们进一步的研究国产轻喜剧这一类型的发展之路。
随着80后的崛起，越来越成为消费市场的主导力量。国产小成本轻喜剧电影的目标受众正是以80后为主体的年轻受众，这表示其目标市场会扩大。而青少年观众是人生正走向成熟的一个阶段，在这个阶段青少年有许多个性的自我表达无法在现实的社会中得到满足。无法在现实的生活中主导自身的话语权，只能从电影中找到与之共鸣的契合点。这也正好满足目标受众的诉求。
另外小成本轻喜剧电影的创作主体往往是以青年导演为主，他们的电影一般不会随主流。常常关注边缘化人群和青年人群中的热点问题，反而对主流的政治采取一种疏离的态度，避而不谈。所以在轻喜剧电影的创作上必须要做到创新意识。轻喜剧电影应建立起特定的审美品格，满足当代目标受众的审美诉求，所以更应迫切进行国产轻喜剧的研究。
二 国内轻喜剧电影分析
目前，轻喜剧指喜剧味不是非常浓烈的，但是从中会让你感受到温馨或有直抵人心的诉求，剧中或多或少会有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味。 而曾有学者把喜剧电影分为重喜剧和轻喜剧两大类， 相对于涉足政治生活的重喜剧来说， 轻喜剧的喜剧因素主要源自那些普通的世俗性的生活现象， 或具有泛普意义的人性、人类生存现象。它是一种纯粹的喜剧。
中国的轻喜剧电影有着阶段性的发展，从最初的注重画面，到注重角色的设定，到现在较为成熟的轻喜剧电影。
轻喜剧电影类型的产生有呈现出阶段性的发展趋势， 并在不同的阶段下分别会以三种创作风格与模式出现：一是最早期的主要依托演员的滑稽动作与搞笑的面部表情来组接画面从而构成的一系列画面喜剧；二是中期的与时尚、社会事实、风俗等相关的角色情景人物喜剧；三是现今很少甚至几乎可以不用独特的专门的滑稽表演的角色， 它也不再是依托以演员外在的形体夸张表演来做为主要的表现手段， 但却可以通过严谨的叙事模式、丰富有趣的情节和更为成熟的电影手段来创造更好的喜剧效果的轻喜剧。
目前轻喜剧电影一般为小成本电影，所以必须以讲故事为基础，做到用心讲故事。叙事的结构，叙事的角度都要非常的讲究才能成功。所以《失恋33天》为中国轻喜剧电影提供了一些可借鉴的叙事成功经验。
当今电影的市场需求，叙事的能力实为吸引观众，成就票房的重要因素，但是国内电影往往忽略了这一点，制作出很多所谓的烂片。而轻喜剧更是如此，一个精彩又有意义的故事是它成功的前提。以《失恋33天》为例，它为观众讲述了一个有笑有泪又让观众感同身受的精彩故事，有了良好的口碑，在商业上也获得了巨大的成功。
轻喜剧大多为叙事作品为主，所以故事是一个最基本的元素，也是整个电影的框架，此故事伴随着一定的情感产生，表达出一定的观念与意义，并让观众能感同身受，从中有认同感。而《失恋33天》正是将这样一个简单的失恋故事按照这样的思维表达了出来，得到了观众的认同。以此为例：a.女主角小仙的男友和自己的闺蜜在一起宣告其失恋，失恋后痛苦不堪，无心上班，失恋的后遗症表现。b.小仙的同事男主小贱以此次小仙的失恋为契机，进入了女主的生活，为其治疗失恋，为另一段感情的开始做了铺垫。C.小仙脑里全是与男友的昔日回忆，试图挽留前男友，关键时刻，小贱用一巴掌唤醒她。d.小贱大闹小仙朋友婚礼，代表对前任的彻底告别。e.两人的合租，新感情的开始。f.共同策划婚礼，看到爱情真谛。e.浪漫的结尾，33天告别过去感情，与小贱开始新的感情。整个故事非常的完整，虽然说不上独具创新，但非常贴切当下都市人群的感情状况，故事之外的共鸣影响发挥出了巨大的作用。
叙事的架构决定了故事的结构脉络，是十分重要的，它带领观众进入电影中。一般是按照开端，发展，高潮，结尾这样传统的结构进行，而《失恋33天》在采用了这样的叙事结构之外，还采用了计时牌的效果来紧扣主题，贯穿黄小仙的失恋开始到结束。失恋是故事的开端，痛苦的加深是故事不断的发展，在这样痛苦与怀恋中挣扎的小仙在朋友婚礼上与小贱的报复性的喜剧冲突是电影的第一个高潮。是承上启下的作用，开始新生活，新的感情开始替代旧的感情，通过情节的层层铺垫，最终达到最后真正的高潮。这是故事的主线，其中穿插了帮剧情加分的支线，如婚礼策划，金婚夫妇的爱情故事等。这些是在没有影响故事主线的情况下使得剧情更加多元，可看性增强。整个电影是讲述的一个失恋故事。遵循了戏剧性的基本结构原则，渐渐推进，非常契合观影者的心理期待值。
在轻喜剧电影叙事中角度问题也显得尤为重要，不同的叙事角度会达到不同的效果，而《失恋33天》中是采用第一人称"我"的角度来叙事的，仿佛一个人在讲述自己心路历程，带来直观的感受，使得感染力十足。通过第一人称讲述的感染，表达出电影所蕴含的对爱情，婚姻，人生的看法刚好契合了目标受众的观影感受。
轻喜剧电影，在制造笑点反映社会现实的同时，往往还会以情动人，在《失恋33天》中，影片定位目标受众是年轻一代，正处于恋爱的沉浮中，而现实的浮躁，物质的欲望，真爱的话题正是热点，此影片正是抓住了这一点后，讲述了一个能让观众从中感知，既温情又能打动人心的可接受故事。
电影在叙事上突出时间，语言，情感三个重点，有着各自的张力，这样会使得电影更加能够直入人心。《失恋33天》在时间上做的非常到位，非常强调了修复情感的过程是33天，影片中的时间流逝是跳跃着的，所以电影就通过了一些关键性的细节，让镜头刚好组接在这些时间点上，通过这些特定的时间揭示出情感的发展，展现了人物情感修复脉络。而在语言上，《失恋33天》更是倾向于语言叙事，在语言表达上又吸收了许多时下留下的网络语言，更加使得台词迎合了目标受众。而且《失恋33天》做到了将感情里那些刻骨铭心的感受，精准而又有个性的表达了出来，使得观众记忆深刻。在情感上的张力更是丰富，通过情节的起承转合，旁白的恰到好处，从最初的情感极其脆弱，到修复后开始另一段感情，修复过程中对感情观念的调整，就这样使得女主人公在情感的坚守与摒弃中对爱情得到了进一步的认知，这时的观众随着观影情感的起伏引发了共鸣。总之，《失恋33天》在叙事魅力上充满了张力，是小成本轻喜剧电影值得借鉴的。
三 国内轻喜剧电影传播营销模式分析
在谈论到电影市场、受众主体、商业电影、类型电影等概念的时候。通过以下营销模式的概括，《失恋33 天》对我国轻喜剧电影发展有一个非常重要的意义：它第一次真正开掘了可以复制的市场模式。因为在这部电影中，所有重要的构成元素都是可以买到的或者说是可以复制的，电影原著故事来自于编剧在网络发表的故事连载，主创人员与演员均来自于内地，相比大制作，算是小成本电影，用的宣传营销的专业团队也是内地的，所以这些重要元素都是在市场上现成的，是具有可重复的可能的，关键在于有效的利用。因此对于国产电影来说，也就具备了可重复组合的可能性。也说明它正朝着产业化的道路发展，将来的发展前景是朝着成熟的轻喜剧电影创作及营销模式发展。
国产小成本轻喜剧电影，一直到《失恋33天》的成功，电影人从中看到了这种类型的电影的成功营销，下面以此电影进行传播营销分析：
受众定位：准确有效的目标受众，受众在传播活动中是处于主体的地位的，但受众的特征是非常多样化且复杂化的，不同的年龄段，不同的性别，不同的种族，不同的文化程度，不同的成长环境，不同的经济收入等都是因素。所以准确定位受众是非常重要的。恋爱与失恋是青少年中永恒的话题，所以《失恋33天》准确有效的定位了它的目标受众为青年为主。以大学生，都市白领为主的年青一代都正经历着恋爱与失恋，这是他们永恒的话题，再加上现如今爱情与面包的讨论，真爱是定位受众中一直存在的话题，是热点话题，能引起广泛的讨论和引发共鸣，这为《失恋33天》的成功奠定了基础。
新媒体：高效的传播渠道选择，通常在电影快要上映的前几个月都会用一定的宣传渠道将电影的宣传信息传递给受众，让受众知道，这便是营销的开始。但是小成本的电影不能像大制作的电影一样在成本较高的媒体上作宣传，比如在电视上，报纸上或大型的门户网站上等。再这一系列的分析过后，《失恋33天》决定了把宣传的渠道进行转移，选择了时下在青年人群当中非常流行的微博和社交网络来作为传播宣传的渠道。其中微博营销更具有代表性意义。微博是现今发展最为迅速的网络应用，传播速度非常快，范围也广，也有很强的参与性，最重要的是它的使用群体是以年轻人为主，正好契合了此电影的受众人群。
传播新途径：参与式传播，社交网络中的参与式传播是其传播方式的最大优势，它不同于其他传播方式，在网络上，它不再是单方面的传播信息，受众也不会单方面的接受这些信息，受众可以主动参与到这样信息的传递之中，这样可以使受传者和传播者之间进行互动，使得两者的关系不再是单方面的传递与被动的接受关系。《失恋33天》充分的利用了参与式传播渠道的优势，追求受众尽可能积极的参与到其中来，让受众能充分的感受到这是一个与他们有关的故事，它是于他们有所交流的，它不是一个自言自语的故事。例如它首先在网络上的宣传片为拍摄的"失恋物语"。内容为"我是谁""我是怎样失恋的""失恋的感觉""现在回忆起会如何"。引发了众多网友的讨论，并在微博上大量转发，得到了广泛的关注。这样使他们的宣传通过了社交网站的互动，直接性的让受众参与到其中来。通过互动传递信息。就这样在电影上映的前几个月就开始了这样的策划运作，让《失恋33天》成为网络上的热点话题。
设置热点：契合适时档期，热点的设置契合适时的档期。传播学中有"议程设置"的内容，是说媒介强调越多，越会被公众所关注。《失恋33天》别具一格，不是贺岁档，也不是暑期档期，也没有在国庆档，而是打着光棍节的旗号，而且是2011年11月11号的神棍节，而光棍节正是年轻人娱乐的节日。《失恋33天》刚好以此为契机宣传，分享失恋故事，引发大范围的讨论真实的情感经历和那些逝去的真情告白，在很短的时间内，失恋的热点话题又契合了这样特殊的节日，使得观看《失恋33天》也成为热点话题。票房也随之大涨，获得成功。
营销捷径：影片剧情内容的选择，在传播学上有"使用与满足"的理论，是一种传播模式。不同年龄层不同受众的审美眼光和心理上的需求都是不一样的。而且同期档期的电影也是种类多样，所以要抓住不同种类观众的心里需求。确定目标受众，迎合目标受众的心里需要。而《失恋33天》目标定位很明确，青年人为主，影片内容就是每个青年人都会经历的爱情。里面青春的元素，又是时下非常流下的小清新元素。打出"自愈系电影"的口号。所以非常受到目标人群，特别是大学生和都市白领的追捧。
影片内容：满足受众需求，电影故事内容的选择与其营销，这本是编剧鲍鲸鲸在豆瓣论坛里的连载贴，内容本身生动又亲切，非常容易引发共鸣，从网络连载到小说再到电影，这本是一条完整的文化产业链。有了这样的基础铺垫，更有利于其市场的营销。《失恋33 天》剧本脱胎于豆瓣，是首部出自豆瓣的日记体直播小说。在改编自剧本前，《失恋33 天》原小说已拥有了非常多的粉丝，而且有着非常高的忠诚度，以年轻人群为主。所以说《失恋33天》在上映前，就有非常可靠的观影基础的。所以有了这样的电影故事选择，营销就可以做的更水到渠成。
宣传方式：因地制宜，宣传方式的因地制宜。小成本轻喜剧电影是无法与大片相抗衡的。去占据主流传统媒体版面的。因此，《失恋33天》因地制宜地选择了目标受众更容易察觉到的宣传地点，宣传方选择了以微博、人人网、QQ空间、天涯、猫扑等社会化媒体互动营销为主的宣传方式，可以说这是一次营销模式运用到电影中的成功。在《失恋33 天》的推广周期内，在这一系列的网络平台上与失恋33天相关的的各类活动数不胜数。相关的宣传视屏的点击量与转发量成千上万。就这样在网络的利用上，使得"失恋"成为一个流传于年轻网民的流行话题。最终带动了大家对电影的关注。
四 结语
综上所述，当前轻喜剧电影的发展已经成为电影研究的热点问题之一。特别是随着当今社会进入泛媒体时代，许多新兴媒体和自媒体等大量的兴起。例如微博，微信和社交网络的广泛影响。使得这些媒体广泛活跃于青少年一代。再加上特别是年青一代的崛起，青年导演的成长以后，轻喜剧类型的电影具有巨大的发展潜力与发展空间。轻喜剧电影的发展研究变得日益重要。但是通过文献研究可发现目前国产小成本轻喜剧电影过分依赖演员在肢体语言上、面部表情上的表演等，而在题材、剧情、叙事方面显得十分单薄；而在电影的本质内容上并没有做到创新，没有做到传达一定的价值观念或是生存哲学，反而是不知所谓的一些虚无主义。使得轻喜剧电影本该具有的批判现实主义或表达一定含义的精神没有得到很好的发扬。
在各频道省内覆盖的全面提升背景下，四川广播电视台在省内的收视价值有了长足的进步，已经成为省内传播力最强的电视媒体。四川地区晚间前十的频道中，四川广电占据了半壁江山，3个频道进入前五。
省内观众最爱古装剧
四川广播电视台旗下频道坚持差异化定位，各有特色。四川公共频道一直坚持古装剧为频道特色，2012年整年，风云剧场成为了省内观众首选的剧场，连续三年的收视冠军，12年收视率稳定在2.5以上。特别是风云剧场3-5部分，收视高峰均保持在3以上，风云剧场的收视观众也非常广泛，35-54岁购买力强的社会中坚力量占比达到34%，传播价值含金量高。2012年的多部剧表现突出，其中，古装轻喜剧《龙行天下》去年播出的时候平均收视达到4.39，春节期间推出的精华版，收视率也达到了3%。古装爱情剧《仙女湖》播出期间的收视达到了4.08，小沈阳、赵本山主演的古装喜剧《怪侠》最高收视突破了6.4%。今年频道将花重金购进多部高品质古装剧。
特色自制剧优势凸显
与公共频道不同，四川经视一直以自制剧为频道的一大特色，锻炼了一大批自制剧制作精英，2013年频道将加大自制剧制作、播出力度，形成大制作、系列化、垄断化的独播平台，充分发挥自制剧的独创优势。从去年来看，自制剧的优势在收视上有所凸显，收视上晚间收视非常有保证，整体频道晚间收视名列第四，而且吸引了大批年轻观众，4-14岁和35-44岁观众均突破了40%。自制剧播出时段《经典麻辣故事》同时段连续两年保持收视第一。多部自制剧创造收视高峰，《火巴耳朵的幸福生活》系列播一季火一季，平均收视率4%以上，去年推出的32集大型家庭自制剧《蝶变新生》凭借优秀的编剧，贴近省内观众生活的剧情和精良制作，最高收视接近7%。另外一部家庭轻喜剧《卢二的幸福生活》收视也达到2.9。除自制剧外，经视的《黄金剧场》在2012年也有非常不错的表现，观众结构跟公共频道有比较大的差异，黄金剧场吸引了更多的男性观众，电视剧的选剧上也与公共频道古装剧定位有所区别，经视黄金剧场以战争剧和家庭现代剧为主，去年十多部电视剧收视突破2%。
频道专业化定位获观众认可
省内收视独占鳌头的同时，成都地区的霸主地位无可撼动。各频道专业化的频道定位，已经得到观众的充分认可，毫无疑问，四川广播电视台已经成为成都地区品牌传播的最佳媒体。
四川广播电视台走频道专业化道路，减少了频道间的相互竞争，频道价值得以凸显，文化旅游频道主打娱乐，新闻资讯频道精耕新闻，影视文艺频道主推电视剧，妇女儿童频道锁定女性和儿童。频道形成了鲜明的频道特色，在各自的领域收视优势明显。成都地区晚间整体份额接近30%，四川广播电视台的所有频道进入晚间的前十，占据7席，并包揽了前三。
娱乐频道最受年轻人青睐
文化旅游频道主打娱乐元素，晚间七档娱乐情感节目力争打造成都第一娱乐频道。2012年整年文化旅游频道收视保持在前三的位置，与频道定位娱乐相关，频道受众年轻化，15-44岁观众占比达4成，是4A公司非常青睐的频道之一。强势娱乐节目《今天我相亲》一直保持亲民真实风格，多年来为上千男女提供了相亲机会。收视率保持在3左右，19点到20点的收视冠军。王牌栏目《幸福在哪里》在晚间22点收视达到3.1%，一月收视再提升，达到3.38，创造了次黄金时段的收视高峰。日播选秀类节目《想唱你就来》，收视稳定，吸引了58%的女性年轻观众，广告投放效果理想。《超级新秀场》经过一年的打造，收视习惯已形成，平均收视达到1%以上。
24小时新闻频道深受观众喜爱
新闻资讯频道专注新闻节目的打造。是西部地区唯一一家24小时不间断播出新闻的新闻频道，频道以专业的态度、敬业的精神为广大观众第一时间报道突发事件、新闻时事。频道多档新闻栏目在不断调整与丰富中日渐成熟，深受各个年龄层老百姓喜爱。收视常年稳居成都地区前列，是成都地区最具投资价值的传播平台。频道收视平稳，一直位列成都地区晚间收视第一。
影视文艺频道锁定观众眼球
四川影视文艺频道是西南首家全高清播出的电视剧频道，全天6个剧场不同定位，分众化编排，牢牢锁定观众眼球。2012年整年收视不断提升，特别是从10月份开始至今年1月，连续4月成为成都地区收视冠军，1月份收视达到2.3。金牌剧场金装剧苑收视持续上涨，近期平均收视达到2.5，1月份多部电视剧表现突出，《光荣使命》收视率达2.9。12年的《向着炮火前进》、《孤岛飞鹰》、《三进山城》、《步步杀机》等一大批战争偶像剧受到观众的追捧。影视文艺频道今年将花重金购置各种类型的剧目，以满足不同观众的需求。
打造西部唯一少儿、女性频道
西部唯一以女性和儿童的传播对象的频道四川妇女儿童频道，致力于为全川女性和儿童构建一个专享电视区域，其准确的目标受众在本土频道竞争中具有不可复制的先天优势。在女性和35-44岁的分众收视中收视率达到1.25，名列第三，在频道的观众构成中，女性和年轻观众的占比均高于其他的频道。
近日，由北京市新闻出版广电局主办的“北京电视剧非洲展播季”在肯尼亚首都内罗毕举行启动仪式。
本次“北京电视剧非洲展播季”活动，由北京市新闻出版广电局从众多的北京电视剧中，选出《咱们结婚吧》《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》《婚姻保卫战》《无贼》等6部精品，反映了当代中国特别是北京人的生活、事业、情感和梦想，代表了北京市电视剧生产创作的最高水准。
此次“北京电视剧非洲展播季”展播活动将于2014年7月到年底，以“北京故事 走进非洲”为主题，在肯尼亚、南非、乌干达、尼日利亚等国家举办。活动期间，由承办单位四达时代集团在非洲开办的chinese2频道（中国电视剧2频道），以英语配音方式，展播《咱们结婚吧》《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》《婚姻保卫战》《无贼》等6部优秀当代题材北京电视剧，电视信号覆盖撒哈拉以南非洲地区46个国家。
目前北京每年生产电视剧3000集左右，数量和影响力保持全国领先。电视剧《甄传》走俏日本、韩国和台湾、香港等国家和地区。《婚姻保卫战》在缅甸受到热捧。《金太狼的幸福生活》走进非洲寻常百姓家。
在北京电视剧非洲展播季启动仪式之后，举行了四达时代集团非洲总部及影视译制基地奠基仪式。这是北京市影视机构在海外设立的第一家影视译制基地。
四达时代集团非洲总部及影视译制基地占地面积2万平方米，总投资8000万美元，集非洲总部、影视译制基地、四达肯尼亚公司总部、数字电视研发中心、培训中心六大功能，预计明年底建成。影视译制基地投入使用后，将具备1万小时/年的译制配音能力，逐步形成选片、译制、播出、版权交易的完整产业链，不仅可以大大提高译制水平和规模，而且可以大大降低译制成本。
截止目前，四达时代已在23个非洲国家注册成立公司，在12个国家开展数字电视运营，共完成投资4亿美元，发展用户超过400万，成为非洲发展最快、影响最大的数字电视运营商。截至目前，四达已在非洲建成5座数字电视播控中心，11座地球卫星上行站，102座地面数字电视发射台，23座移动电视发射台，形成直播卫星、地面电视、移动多媒体广播系统多层覆盖的无线数字电视传输平台，覆盖非洲80%的人口。目前，四达节目平台共有320个频道，包括国际知名频道、非洲本地频道、中国主流媒体频道和四达自办频道。节目涵盖了综合、新闻、体育、音乐、娱乐、儿童、影视等类型，用英、法、葡、斯瓦西里、豪萨等8种语言播出。四达自办的20个频道，全天24小时不间断播出，年节目更新量近2万小时。为满足更多的非洲民众对中国影视剧的喜爱， 2011年，四达时代集团组建了专业译制队伍，到2013年完成国内影视剧译制配音40部（900集）。今年四达斯瓦西里语和豪萨语频道也有望上线播出。
湖南卫视从《丑女无敌》开始在自制偶像剧中大量植入广告：洗发水、沐浴露、红茶等等。到近期热播的《流星雨》，有观众统计，一共出现了至少20个不同品牌的广告。大量的植入广告使得电视剧还没播出就赚得盆满钵满，但同时也大大影响了电视剧的质量，有人说这样的电视剧无异于一部大型广告片。然而，这并没有影响这些偶像剧的收视率。《丑女无敌》在最初不被看好的情况下居然险中求胜，17次拿下全国收视冠军：《一起来看流星雨》更是赢得了超高的“收视率”并打造了一批新的偶像。
选择拍摄自制偶像剧，还可为自家卫视选秀出来的艺人解决出路问题。湖南卫视通过《一起又看流星雨》使得谈莉娜从“温热”的选秀歌手转型成为偶像剧演员，现在片约不断。而东方卫视通过《加油!好男儿》、《我型我秀》也选出大批演艺新人，全部“打包”出演自制偶像剧，这样的自产自销，是比较经济实惠的做法。既省去了邀请一线大牌明星的片酬，又给自己的艺人一个“加热”的平台。
其实，就现实的情况来看，除了湖南卫视的自制偶像剧，其他电视台目前播出的几部自制剧并没有收到很好的收视效果，包括浙江卫视花了大钱打造的《爱上女主播》，也是收视惨淡，收视率竟然一度跌到同时段10名开外。不过选用当家花旦朱丹作为第一女主角，倒是凸显出浙江卫视的频道特色，但是不知道这些由朱丹引来的诸多议论，其内容是否符合电视台的预期?
浙江卫视、湖南卫视都在紧锣密鼓地拍摄新的偶像剧，而深圳卫视与中国台湾“偶像剧教母”柴智屏共同打造的偶像剧《小菊的春天》也将在明年初登陆荧屏，新一轮的偶像剧大战又将展开，他们争夺的是收视率与口碑的双赢。
收视第一
《一起来看流星雨》是姚嘉做制片人的第一部戏，之后由她负责的几部湖南卫视的自制剧，全都是全国同时段第一。现在姚嘉得到了台里充分的信任，负责管理湖南卫视以及整个地面频道的电视剧工作，包括全台的电视剧购买、对外营销即电视剧的推广和影视剧的合作即自制影视剧三大块。
对姚嘉来说，坚持做偶像剧、打造属于自己的偶像剧风格是最重要的，也是符合湖南卫视整体气质的选择。而做偶像剧，打造自己的偶像和寻找新鲜的话题则是重中之重，她表示力争在湖南卫视这个平台上，每年通过偶像剧打造一位新的偶像明星，同时，也希望能多推出几个像谈莉娜这样，从选秀出道，成功转型的偶像剧明星。
Q：是怎样的原因湖南卫视开始自制偶像剧?
A：最开始初衷是弥补台里播出量的不够，因为我们非黄的时间播引进剧，包括了韩剧、台剧，跟我们台气质相符合的，包括TVB的剧，但是由于引进剧要报批，这个过程和周期都比较长，不知道什么时候批出来，我们在编排上不好控制。我们欧阳台长前几年也在倡导，要真正形成自己的品牌，要打造华流的品牌，我们就要打造新人。于是我们在前年开始启动自制剧的概念。因为我们频道比较年轻，相符合的也就是偶像剧，现在看来，算是成功的，通过《一起来看流星雨》5个小孩，从很青涩变成很偶像，现在他们全都是片约不断，忙得分不开身了。我觉得很有成就感。
Q：拍摄偶像剧最重要的是什么?
A：首先就是要打造自己的偶像，这是作为偶像剧最基本的。还有要接地气，就是说要拍符合中国国情的偶像剧，不要跟人们的生活离得太远，这样才会有关注度。故事就发生在身边，才会吸引人，更有参与感，有更多话题可以讨论。现在来讲“流星雨”达到了这两个目的，故事大家能够参与进去，演员能够从新人变成偶像。上节目，跟中国台湾、韩国偶像站在一起毫不逊色，这一点非常重要。而且有一个特别好的消息，10月24号“流星雨1”马上要在台湾的主流频道播出了。台湾有史以来从没买过内地的偶像剧，所以我觉得挺有成就感的。取得这些成绩也得益于播出平台非常优秀。一个高品质的播出平台，对偶像剧的推动作用是非常大的。如果这个剧放在另外一个平台，效果没这么好，这是一个双赢的效果。当然，“流星雨”不可复制，我觉得就是奇迹，当然不是我一个人的力量，是集体的智慧，加上运气、人气，方方面面都凑齐了，才造就了“流星雨”。
Q：《娱乐没有圈》获得了很好的口碑。
A：偶像剧要制造偶像，也要制造话题。《娱乐没有圈》的话题性是比较好的。这个戏的台词相比我其他剧是最好的。它跟网络非常接轨，时尚的东西都能在里面体现，也很自然。唯一遗憾的是，当时要赶导演和演员的周期，只好在冬天拍摄，如果是稍微暖和一点，在服装、造型上会更好。冬天北京特别冷，演员穿得比较多，韩雪是里三层外三层，在外面拍站一下皮肤就吹干了。
Q：说到《单身公主相亲记》，正好跟《爱上女主播》狭路相逢，收视率怎么样?
A：我们平均收视率也是全国第一。单天的收视率有七天是全国第一的。已经很高了，中间有几天是周末，竞争非常激烈，就排到第二、第三。
Q：接下来有什么计划?
A：马上有一部要开拍了，《我和春天有个约会》，这是国内第一部年代偶像剧。它太适合我们超女、快男了，目前确定参加演出的有“花儿”、朱梓骁、陈燕飞。我想做一个年代戏，和导演陈铭章一拍即合，剧本是由原版的作者负责改编。陈铭章发誓，这将是年代戏的收山之作。
Q：您觉得跟国外成熟的偶像剧制作环境相比，欠缺在哪?
A：我们制作成本偏低，我们现在偶像剧的制作成本不及古装剧、不及年代剧，甚至不及现代戏，应该说是在一个较低的状态下面生存。
Q：是不是因为偶像剧本身也比较节约成本，所以各个电视台都更愿意拍偶像剧呢?
A：对啊，至少不赔嘛。现在做剧就是一个性价比，还得回收成本，相对来讲偶像剧是不会亏的。
品质最重要
江苏卫视的“海岩三部曲”可以算是卫视自制剧中比较另类的一个，虽然翻拍海岩剧，但是他们选择了与一般偶像剧翻拍完全不同的路，记者采访了总制片人陈小杭，他表示虽然也希望能够通过剧集培养出新的荧屏偶像，但是这部自制剧定位为现实题
材的情感剧。在翻拍剧不断遭到诟病的情况下，如何能拍出新意，获得好的口碑和收视率，是包括江苏卫视在内，各家电视台的自制剧都必须面对且亟待解决的问题。
Q：为什么自制剧选择翻拍?
A：对于这个问题，大家都有很多讨论，特别是媒体，表现出来的更多是质疑翻拍是不是有价值，或者说存在这种风气是不是会给原创带来一些影响。有很多见仁见智的意见，我也注意到了。我不知道别的翻拍，包括很多拍的时间并不长的电视剧，又重新翻拍是不是出于节约经费，或者借助原来片子的影响力等方面的原因来考虑的。至少江苏卫视投拍“海岩三部曲”――《永不暝目》、《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》最初的目的倒不是刻意要找剧翻拍，还是觉得这个项目隔了这些年，有一些创作上的冲动，可以把它做成一个很新鲜的东西。因为那个时代拍的东西和今天拍的东西之间无论是人物性格、故事情节还是社会意义，都有很大的变化。所以，我们希望拍成那种似曾相识，但又让人有耳目一新的感觉。其实在国外，一部经典翻拍几十遍的都有，国内一翻拍就被讲回锅肉等等，我理解大家对这种原创作品的期待，但同时也希望大家能够允许有好的、严肃的、认真的翻拍，给观众一种新的享受。
Q：会有广告植入吗?
A：非常非常少，完全不露痕迹。毕竟电视台有这项任务，但作为总制片人，我尽量在控制广告植入的数量。如果想要大赚其钱，可能做得很大，不顾效果。而对于“海岩三部曲”，在看片会上大家都没注意到有广告植入，就说明我们在这点上把握得很好。说到底还是因为我们做剧不完全是为了钱，也是为了创作，更多的是从艺术角度出发，这个创作团队不是用山寨剧的方式来拍，也不是怎么节约成本怎么好；很多广告商找来要做植入，我们考虑到片子质量都拒绝了。
Q：自制剧能够自主地进行宣传，通过剧能带着卫视一起打一个品牌。
A：对。自制剧可以与频道本身的品牌结合起来。很多题材，电视台买的时候还是蛮被动的，而且还有一个问题，现在剧的价格越来越高，有时候高得有点离谱了。这里面可能就是两极分化。有些电视剧做得不怎么好或者说大家不太注意，就会亏本，但是当年度也会有几部片子，大家对它有很多期待，它的价格就很高，购片成本很大，现在自制电视剧在这方面就能很好地控制。另一方面，自制电视剧对创作发展以及整个队伍的规范也有很多好处。比如说一般的电视剧，不是自制剧，肯定就是卖大牌的，没有一定演员的阵容，你卖片子是很困难的，使用大牌明星，攀比也是愈演愈烈，整个价格也是越来越高，电视台自制剧的时候可以统筹来考虑问题，还可以带动一批新人。
Q：您不希望“海岩三部曲”被归类为偶像剧?
A：从我个人来讲我不太希望它被归类为偶像剧，因为我觉得偶像剧，相对来讲浅显一点，更注重演员的气质。观众更多的不是看剧情，只靠演员的状态、服饰、形象就能吸引眼球。光靠演员、明星的个人魅力，不能涵盖我们三个剧的本质。
Q：在内容上更有可看性?
A：更剧情化，更现实。偶像剧里面有很多比较理想的东西，梦幻的更多。“海岩三部曲”则更现实。像《拿什么拯救你我的爱人》讲述富家女和农村来的孩子之间的爱情故事，更具现实意义。
湖南卫视的周播历史可分为两个阶段，
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湖南卫视的周播历史可分为两个阶段，伪周播与周播栏目剧。“伪周播”的历史可回溯到2011年于正制作的《被遗弃的秘密》，即全剧拍摄完毕后，取每周播出数集的形式。而2014年新设的“青春星期天”剧场，定位为周播栏目剧。据《爱的妇产科》制片方科普，典型的“周播栏目剧”既有剧的特性，又有栏目的特点，亦可理解成“叙事戏剧化，栏目结构化”。与只取“一周一集”形式的“伪周播剧”相比，《女王驾到》定位为“互动栏目剧”，由四个单元故事组成，仿美剧结构与四个独立话题的融合显出创新的态度。但从本质而言，它也未能实现边拍边播。
《爱的妇产科》则比《女王》走得更远，除了网罗当下社会热点话题，更留下大结局不拍，为全国观众上演现场直播。《爱》剧的主演之一魏千翔回忆起直播当天情景，“压力非常非常非常大，我们去的第一天，台领导就过来下指示了，说你们一定要好好背台词，因为一会儿是直播，所以你们不能忘词，不能‘吃螺丝’。现场拍摄条件也给我们增加很多难度，因为机位很多，要来回切，这就要求我们演员走位要走得非常精准。”
连续拍摄两部周播栏目剧的魏千翔，谈起周播剧与一般电视剧的拍摄区别，也颇有心得：“从拍摄来看其实是差不多的，当然，这两部比一般电视剧拍得要快一点，因为它是以一周为一个单元，以单元的形式出现，这样的话要求节奏也要快，否则就会流失观众。”
尽管湖南卫视周播剧有过两度停播的经历，但是依然选择强化周播剧的概念，栏目名也从周播剧场变成《青春星期天》。从目前情况来看，周播剧收视依然不太好看，但在湖南卫视地不断摸索下，形式、内容、制作甚至到营销都在不断创新，谁知道哪天周播剧不会从一根食之无味鸡肋变成肉厚汁多的鸡腿？就凭这一点，也可以为芒果台轻轻地点一个赞。
据了解，《唱战记》或将成为真正实现“边拍边播”的周播剧。 困惑 制作
对一个动辄投入千万的几十集电视连续剧来说，现有模式的周播剧投入并不算高，这直观反映在演员的阵容，和电视剧题材的限制上。《爱的妇产科》中大多数演员都是湖南卫视的主持人，《女王驾到》中清一色的都是新人，有些甚至都没有要求片酬的。题材也大多都是现代都市类型。
刘江（导演，《女王驾到》监制）：周播剧的盈利模式也是一个问题，你怎么吸纳优秀的团队去拍一个好的周播剧。这一次有些演员都是过来纯帮忙的，但是一次行，往后可不行了。
赵霞（湖南经视文化公司 《爱的妇产科》制片方代表）：因为这种制作周期压缩带来的“快”，就必须要有相对的投入和班底配置。它和一般成品剧的最大差别就是允许的失误空间。 受众
湖南卫视现有的周播剧，大多都是以栏目剧的形式，每个故事之间相互独立。这种独立的故事的对观众来说，他们的持续吸引力是有多大呢？而且现在周播剧的播出时间是周日晚上的十点一直到十二点，其目标受众大多是年轻白领和学生，这个时间段对第二天还有工作学习的他们来说多少有点尴尬，他们宁愿选择第二天在网络上看重播。
刘江（导演，《女王驾到》监制）：我稍微有点质疑，可能独立故事会让观众没有黏性了，从观众的耐心跟黏性来看，连续的会比单元的要好。而且这个时间太考验观众的这个铁杆度了。
汪远（编剧，代表作《爱情公寓》系列）：培养收视人群，这个我看不出什么特别直观的效果，关键是一部好的作品。而且不是一部，它得有好多部好的作品，才能培养出这个习惯来。 内容
尽管在播出形式上，周播剧迈出了创新的第一步，但是一周只有一集的周播剧，如何才能跟每天两集甚至是三集的日播剧进行抗衡，关键还是看电视剧的内容。
刘江（导演，《女王驾到》监制）：大家一直习惯了日播的方式，周播剧就要在内容上下工夫，每一个故事一定得到电影的精致度，完了之后话题又是正好切进大家神经的那种。
赵霞（湖南经视文化公司 《爱的妇产科》制片方代表）：不论是收视率数据还是市场评价，《爱的妇产科》都达到了我们的预期。最满意的是当初预设的几个创新目标都一一达成：形式上创新了“周播栏目剧”这个品类；结构上创新了跨媒体剧情互动；内容上创新了同名手游同步，还引入了“渗透式剧情”：把现实的医疗机构和专家引入到戏剧场景。当然需要改进的地方还有很多，电视总归是一门遗憾的艺术。
汪远（编剧，代表作《爱情公寓》系列）：观众还是跟着作品走，不会跟着评判走。以前看《中国好声音》，我都会在星期一到星期五跟同事聊起这个事，这次好久，久违了之后，《最强大脑》我又可以跟人聊，但是我还从来没有为一部电视剧，跟人聊。《来自星星的你》有，但不是中国人的，你不管是看了，明天我就跟同学聊这个，我特别期待下一集，哪怕它是下一个星期的，不知不觉它就成功了。有话题可说，如果我的朋友都不再聊这个东西，那就算这个片子很好看，我也可能等待出齐了一块看。 出路 周播还需要成长的空间和观众的培养
南都娱乐：是什么样的理念让芒果一直在坚持做周播剧的尝试？
李浩：从《天天向上》、《快乐大本营》，到《超女》《快男》和最近的《我是歌手》，它们本质上也是周播剧，电视剧同样可以变成周播产品，何况周播剧已经在欧美日韩等地风行多年，已经成为了国际电视剧市场的主流。周播归根结底最本质化的内核就是内容创作的即时感和与观众的互动的参与感，当周制作的剧情可以随着观众的意愿和前一周播出效果的反应来做出实时的调整，使之更加符合观众的观赏特质。
南都娱乐：单纯从收视率来看，《妇产科》表现不错，《女王》相对疲软。
李浩：总的来说，《爱的妇产科》在剧情、内容、话题度等方面都有不错的表现，并且直播大结局活动也是电视剧播出手法上的一次相当大胆的创新。《女王驾到》通过单元化的剧情，与国内知名的一线导演和制作人进行合作，也是对题材的一次大胆尝试，单元剧的周播方式还需要进一步测试和研判。但我们不能只通过一两部周播剧的表现来判断整个模式。总体而言，周播剧这种形式在国内还处于探索阶段，我们还需要通过多种题材和多种形式的播出测试来摸索市场对周播的偏好度。
南都娱乐：周播剧暂时表现一般的主要原因在哪里？
李浩：中国观众多年来已经养成了日播剧的观看习惯，但近年来通过网络等其他渠道，观众也早就已经接触到周播形式的电视剧。特别是诸多韩剧、美剧都有着众多追看的年轻观众和网友，甚至也有中年观众的基础。目前来看国内的周播题材确实还要从剧情、制作、节奏、营销手段等多个方面进一步学习和提升，周播还需要成长的空间和观众的培养。
