时间：2023-05-30 10:34:59
这是我第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动、有趣。
“繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？” 短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，冰心的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，她十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。“寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱，对母亲表示了由衷的感激之情。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”她以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。 《繁星春水》这篇作品给我的鼓励很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所佩服。
读《繁星 春水》有感
“我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着……”你知道这是谁写的吗？没错，这正是我最崇拜的冰心奶奶在1923年8月27日在太平洋舟中给母亲写的一首诗——《纸船》。
《纸船》出自于冰心奶奶的诗集——《繁星 春水》。这首诗表达了作者对母亲的怀念。这就能看出冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷。像这样的诗冰心奶奶还写了很多，
如：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。” 这些短短的小诗都能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱。可我这才知道母爱的伟大。
聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。”诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀！喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦！我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花！
《繁星 春水》这篇小说给我的启迪很大，它告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……这些使我被冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
我好佩服冰心奶奶啊！
精选最新关于《繁星春水》读后感范文 《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧!
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
精选最新关于《繁星春水》读后感范文
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，可是也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她之后出洋留学，一去便是多年，她便经过笔来叙述自我的思念，迫切期望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很欢乐。可是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎样一滴滴的敲我的盘石，此刻也怎样一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那
一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上仅有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，经过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
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书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。出生于军官家庭。主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……
【关键词】冰心；散文语言；艺术魅力
冰心是我国现代文学史上的著名女星作家，在多年的创作生涯中，她一直紧跟历史脚步，用知识女女性的角度记录这国家和民族的命运，她一共坚持创作75年，无论是在诗歌、小说还是散文上，冰心都取得了巨大的成绩，尤其是她的散文，处处蕴含着独特的艺术魅力。
一、浓厚的家庭伦理观念让冰心的散文中迸发出爱的光辉
在冰心的散文中，自始至终要表达的就是“爱”，她主张爱自己的母亲、爱护儿童，还要热爱大自然，在她的眼中，所有的问题都是可以通过“互爱”来解决的。之所以冰心有这种大爱的思想，正是由于她孩童时期生活在一个非常和谐的家庭中，而作家的民族记忆、少年记忆与民族记忆都是他们创作的源泉，特别是童年记忆，这会影响一个作家的一生。正是由于冰心生长在一个民主、和睦的家庭中，造就出了她高雅的气质。在这种环境中成长的冰心，在行动与思想中都有着善良的品质，在成人后形成了“爱的哲学”，在她的散文作品中，很少有直接描述政治变换的篇章，更多的是描述自己的家庭，阐述家庭伦理观念与道德。例如，在描写自己的母亲时，她写到：
“母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花，虽暂时在最低的空间上，幻出种种的闪光，而在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里，我挚爱恩慈的母亲”。
这种家庭伦路思想贯穿在冰心一生的创作中，在她的散文《寄小读者》、《再寄小读者》、《山中杂技》、《往事・二》、《南归》、《空巢》中都可以看到她对传统中华民族家庭伦理精神的传承，这是值得我们拉发扬光大的。
二、典雅的中华文化让冰心的散文富含诗学的气质
冰心有很深的古代文学造诣，她长期受到传统优秀民族文化的陶冶，将其渗透到自己的作品中，让她的散文充满诗学的气质。同时，冰心非常擅长利用诗句来点化文章，一些极为平常的诗句经过她的加工又重新绽放出光芒。在《寄小读者・通讯十六》中，她这样描述到：
“二月七日，正是五天风雪之后，万株树上，都结上一层冰壳。下楼微步雪林中，曲折行来，偶然回顾，一身自冰玉丛中穿过小楼一角，隐隐看见我的帘幕，虽然一般的高处不胜寒，而此琼楼玉宇，竟在人间，而非天上”。这一段是冰心描述的自己居住的小楼，在描写时，她借助了苏轼的《水调歌头・明月几时有》，在句意与语序上做了变动，实现了抒情叙事和语境描写的有机结合，形成了优美、典雅的语言风格。
冰心的这种语言受到了很多读者的欢迎，连胡适先生都予以了高度的赞扬，她的散文有着音乐美和形式美，善于应用拟人、比喻等修辞手法来提升文章的生动性和形象性，这给她的散文赋予了更好的表现力。
三、时代的进步为冰心的散文赋予坚韧的生命力
在时代的进步下，冰心也在不断提升着自己的境界与品位，文学的地位也越来越高，冰心的散文善于描述感人肺腑的片段，有着鲜明的美文特征，这与作者的人生阅历也有着密切的关系。她的童年温馨，求学生涯顺意，工作环境平和，人际关系友好，家庭生活幸福，都给她留下了很好的回忆。冰心在她的回忆散文中描写出一个女性知识分子的宽广胸怀，表达出传统知识分子的高尚情操。
冰心虽然没有像巴金那样，强调社会责任，以反思的态度和含而不露的锐气，立足人生书写，但她自觉地紧密联系社会现实，把爱心贴紧大众人生，目光依旧关注着社会的各个方面，同样是通过自我感情的变动来折射社会现实问题，敢于写出带辣味的烫手文章。愈近晚年，冰心的写作愈发收放自如。冰心以更大的诚意与智慧来表达心中所思所想，以逾越人生苍桑的睿智与慈爱来展示她的心灵，表达她对时世的喜悦与愤慨。她在新时期的一些短篇散文中有一点文化祭的味道，这不仅是《我的童年》一类文章中引用了好些对联诗文，她对早年的回忆，更让人体会到五四精神的返照，充满了雅正之气。且冰心特有的深情，在这一时期，更化作奇妙的想象。
四、结语
在现当代文学史中，冰心是一位有着独特艺术风格、才华横溢的女作家，她的散文文字典雅、清丽、思想纯洁，随处可见意境美。她一生崇尚美、追求美，在她的散文语言中显露出她独特的美学追求，值得我们去深入探究，这不论是对当代的散文创作还是散文理论的丰富，都是一种珍贵的可资借鉴的财富。
参考文献：
[1]丁晓卿.论冰心作品的“女性意识”：一步一步走向真我[J].产业与科技论坛.2012（19）
[2]裴旭东.春华秋实 圆熟雅致――谈梁实秋散文的独特艺术魅力[J].科技信息.2009（02）
早在上世纪的1992年,他的第一本散文诗集《在你的风景里》出版后,我曾在《文艺报》撰文有过评论:“剑冰向我们展开了散文诗的一片新的风景线,人生、时代、生活在他的作品中,并非如何灿烂辉煌,或作猎奇地炫示。诗人以其慧眼,以诗人的敏感,触手所及之处,随手拈来一块块平常‘卵石’,经其智性光辉的烛照,诗化手法的点染,便成为一章章精巧灵动的散文诗篇。其出色之处,首先在于他善于炼意,以诗人的敏感发现‘诗因’,经其智性之熔铸,形成坚实、精炼、深刻和新鲜的理性内核,由于抓得准、思想密集度高,肯于舍弃枝叶,便成就了集子中那些玲珑剔透的短章。”我将这段“旧话”一字不改地抄录在这里,用以介绍他的新作,似乎依然适宜。若有不足,可从下面结合一些作品的言说中得到补充。
剑冰不赞成“惟抒情”,或以单一的抒情性来界定散文诗,尤其反对矫情和题材的狭窄上的固化,这一点和我的见解一致。他也不主张以篇幅长短、字数多少界定散文诗,这当然也是对的,集子里的《三星堆》、《水墨周庄》等,虽然较长,却都是很漂亮的散文诗,而非散文。以诗性之有无为主要标准来区分散文和散文诗,或是最主要的尺度吧,当然还有其他,限得过死不好,完全没有界限也不行,这是一个复杂的理论和实践问题,在这里就不多说了。所以提及,一是觉得他集子里如上述两题的成功似可提供一些值得借鉴的经验;二是剑冰散文诗最精彩、最出色、最拿手的,我以为还是那些高度提炼的精短篇章。
譬如《敲门吧》,本来是人们生活中习以为常的“小事”,他却十分自然地提升到一种理性的高度,赋予了多重的人生启迪。难能的是毫无概念化的诗歌气味,而是诗情洋溢的形象化生动活泼的语言警句:“所有的门都在向你开着,/只要你舍得勇气去敲。”这写得何其通俗,却又何其深奥!
再譬如《美丽》,这是被人们用烂了的一个词语,本相抽象,他却掇拾了许多形象的片段,将她写得有声有色。“美丽点亮了目光”,这只能是散文诗的语言。我以为,他既不是诗的,也不是散文的,而恰恰是典型的散文诗语言。为什么?不必解释,只可以意会,真正懂得散文诗文体与语言特色的人是会同意的。这样的语言充满在他的一些佳作中,比如这一章中的:“一定有一种歌声,象腾格尔或才旦卓玛,隐约在正面之中”,“一定有一些大大小小的爱情的种子,悄悄地伴随着微风”等等。
《远方的那夜》更属精炼之最。不过是中秋夜怀人幽思的瞬间捕捉,深沉的心理活动完全从宁静的夜色中折射出来,使一个人们常能触及的抒情谣曲,独具异彩,不落俗套。其空间感的辽阔,艺术张力的间距,和高度简洁的语言风格,形成了强烈的对比。说出的越少,表达得越多,留给读者以想象去补充的余地便越大。这一短章几乎每字每句都颇堪玩味。
“那枚中秋”的“枚”字,用得新颖别致,一下提升到仿佛专供欣赏玩味的艺术境界,而不是生活中一个普通的节日了。不写月光,却写:“水样的夜,没有波纹”,更加冷隽而宁静地抓住了月色的精灵。“忆念的鳞片”将抽象的“思”具象化了,“掠过”使之轻盈如画,有了动感,而“如烟斜柳”更是深得汉语神韵的妙笔。烟与柳都是纤细而飘忽的,复又“斜”似往事之影,人之影,抑或忆念者的眼神呢?因是“柳”,遂有“拂扫着远方的眼睛”这一想象的延伸。“柳”本是“伤别”的意象,在这里,更是一语多义,将平常的思恋写得有声有色。然后笔锋一转,轻轻一跃,归结到“在我的夜空,十五是月蚀”这个月“蚀”的意象,堪称一绝,是什么“蚀”了这一枚中秋圆月呢?是远地相思,思而难见,无限惆怅,尽在其中了。
集子里像这样特别精美的短章还有许多,如《河之语》、《回望电梯》、《秋之恋》、《德天瀑布》、《读晨》、《龙门石窟》等等,难以一一抄笔了。但我还想提一下《无言的雪》,写雪的篇目有好几章,都写得很好,我尤其欣赏这一章,她充满了剑冰散文诗中灵动机智的思路和语言,读起来感到特别舒坦。既有心灵沟通的那种会意的愉悦,又有一种得来仿佛全不费功夫的诗美享受。譬如:
“站在雪中,用心与这雪的世界对话,所有的表达都是冷然的。”
这已经是很精微的表达,笔锋一转,又写出更耐人寻味的一句:“火热在冷然之后醒来”。这正是剑冰式的机智,冷然与深刻冷隽与深刻的代表,也体现了散文诗特有的跳跃式流动的妙处。
写山水风光,所谓“旅游诗”之类人们常见,剑冰的集子里也有,但不同于某些人那种近似导游说明的劣质品,他写出了自己独特的感受和发现,不是名胜古迹赋予诗以光辉,而是诗赋予这些名胜古迹以光辉。譬如《凤凰古城》、《水墨周庄》、《三星堆》、《胡杨》等,都是不可多得的精品。
譬如《胡杨》,他赋予了这种树以一种性格,一种品质,一种不死的英雄的魂魄、气度与胆略,却又完全不是抽象概念的,而是掷地有声的诗性光辉。这是一只伸在沙尘中让人“惊恐万状”的“手”,这个惊恐万状是创造性的语言,将原属“贬义”的词性,散发出光芒万丈的雄伟高度。为这一形象作了突出补充的,是它“注定成为荒凉的一部分”,“让荒凉有了立体感”的这一创造性的阐述,胡杨成为荒凉的一个诗意的化身:“就象鹰之于蓝天,鲸之于海洋,只有大漠才能配胡杨”,真是达到了淋漓尽致的诗美高度。
《水墨周庄》和《三星堆》都比较长,难以展开来介绍了,我想说的是,她们与散文的质的区别值得认真分析和体味。虽长,却不是散文的铺叙方式,而是以诗人的感受为章引,切割性地组合,实际上已近于组诗式的结构。其中有些段落独立出来,也是很好的散文诗,譬如《三星堆》的六、九两节,特别是“六”,即“有一池荷花款款而开”那一节,完全可以作为一章优美的散文诗短章而存在。
更重要的恐是语言。散文诗语言的诗性美与音乐节奏感是重要特色,必须坚持。在剑冰的这两个“长篇”中,语言都很出色。如:
“水贯穿了整个周庄”;
“水使一个普通的庄子变得神采飞扬”;
“高速公路将这块古老划出了一道伤痕”;
“那些小路是时间的化石”;
“有鸟在原上飞起,叫不出名字的鸟,起起落落,一些鸟曾在钢的铸件上栖落过,享受过一个王国的仰拜”。
一、教学建议
1本课可与前几册教材中李白的律诗或绝句相对照,向学生讲明古风的特点。
2.在讲文学常识时,要结合前几册所学的李白的诗歌对李白作较为系统的介绍,这是解决诗歌重点、难点的一把钥匙。要正确理解李白诗歌中积极浪漫主义精神的实质,李白诗中虽流露着强烈的个人色彩和人生如梦、及时行乐等今天看来是消极的情绪,但总的来说,在当时是有积极意义的。
3.在讲解诗歌思想内容时,要紧紧抓住名句,以名句为突破口,让学生理解其中所蕴含的思想和情感。注意通过反复诵读,来品味诗歌的语言。要理解诗中丰富的想象、大胆的夸张、深入浅出的语言和豪迈的风格。
二、作品分析
此诗可能是李白遭受挫折离开长安后所作。诗人由于心情抑郁,因此虽然面前放着精美华贵的酒器、价值万钱的名贵美酒、白玉盘中盛着山珍海味,可是他无法下咽。他起身拔剑击柱,以宣泄心中的愤懑,感到无限空虚惆怅。世路多么艰难!好像当你要渡过黄河时,河上却结满了冰凌;当你要登上太行山时,山高雪满。冰雪载途,困顿难行。然而机遇不可预料,姜尚、伊尹一夕之间,乘时而起,拜相封官。这是令诗人十分向往的。但现实毕竟是冷酷的,世道艰难,歧路纷纷,哪里是出路呢?前途何在呢?不过,此时的李白还没有完全绝望,他希望终有一天能像宗悫那样,乘风破浪,直达理想的彼岸,有所作为,施展抱负。
这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看,应该是写在天宝三载(744)李白离开长安的时候。诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情,出于对这样一位天才被弃置的惋惜,不惜金钱,设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白,要是在平时,因为这美酒佳肴,再加上朋友的一片盛情,肯定是会“一饮三百杯”的。然而,这一次他端起酒杯,却又把酒杯推开了;拿起筷子,却又把筷子撂下了。他离开坐席,拔下宝剑,举目四顾,心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作,形象地显示了内心的苦闷抑郁,感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”,正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻,具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物,在受诏入京、有幸接近皇帝的时候,皇帝却不能任用,被“赐金还山”,变相撵出了长安,这不正像遇到冰塞黄河、雪拥太行吗!但是,李白并不是那种软弱的性格,从“拔剑四顾”开始,就表示着不甘消沉,而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边”,诗人在心境茫然之中,忽然想到两位开始在政治上并不顺利,而最后终于大有作为的人物:一位是吕尚,九十岁在溪钓鱼,得遇文王;一位是伊尹,在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历,又给诗人增强了信心。“行路难!行路难!多歧路,今安在?”吕尚、伊尹的遇合,固然增加了对未来的信心,但当他的思路回到眼前现实中来的时候,又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程,只觉前路崎岖,歧途甚多,要走的路,究竟在哪里呢?这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白,决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求,终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷,唱出了充满信心与展望的强音:“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”他相信尽管前路障碍重重,但仍将会有一天要像刘宋时宗悫所说的那样,乘长风破万里浪,挂上云帆,横渡沧海,到达理想的彼岸。
三、关于写作特点
这首诗一共14句,82个字,在七言歌行中只能算是短篇,但它跳荡纵横,具有长篇的气势格局。其重要的原因之一,就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头,“金樽清酒”“玉盘珍馐”,让人感觉似乎是一个欢乐的宴会,但紧接着“停杯投箸”“拔剑四顾”两个细节,就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句,刚刚慨叹“冰塞川”“雪满山”,又恍然神游千载之上,仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求,急遽变化交替。“行路难!行路难!多歧路,今安在?”四句节奏短促、跳跃,完全是急切不安状态下的内心独白,逼真地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句,经过前面的反复回旋以后,境界顿开,唱出了高昂乐观的调子,相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层叠叠的感情起伏变化,既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏,反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平,同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执著追求,展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响,但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗,都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑,而由于时代和诗人精神气质方面的原因,李诗却揭示得更加深刻强烈,同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而,和鲍作相比,李诗的思想境界就显得更高。
四、有关资料
除了写诗，诞生已三年的微软小冰还能跟你聊天、调侃、唱歌、写财经评论……而不仅仅是一个能告诉你明天天气的机器人。
和小冰研发团队的欢欣鼓舞形成鲜明对比的，是真正的诗人们的抗拒甚至是愤怒的情绪，人工智能写的诗到底怎么样？又|及了诗人们哪根敏感神经？
5月27日，乌镇，世界排名第一的中国围棋九段柯洁以总比分0比3负于AlphaGo，泪洒赛场。击败世界第一的柯洁之后，AlphaGo果断宣布从围棋界退役，深藏功与名，只留给了人类无尽遐想。短短几年间，人工智能不再只会出现在科幻电影中，而是已经席卷全球，参与到人类生活的方方面面。
在近日大热的书籍《未来简史》中，作者尤瓦尔・赫拉利提出，在未来，99%的人类会成为“局外人”。而一旦拥有高度智能而本身没有意识的算法接手几乎一切工作，而且能比有意识的人类做得更好时，人类还能做什么？在普遍担忧之下，很多观点倾向于认为，文艺创作将是人类最终坚守的圣殿。
然而，就在柯洁负于AlphaGo几天前，一部“人类历史上第一部100%由人工智能创作的诗集”正式，它的作者是问世三年的微软人工智能小冰。似乎，文艺创作这片人类最后可以坚守的净土也被攻陷了。
人类终将被替代吗？
本刊记者专访到人工智能微软小冰的“父亲”、 微软（亚洲）互联网工程院副院长、微软小冰项目负责人李笛，他并不是那么悲观，相反，他认为在不远的未来，AI将与人类形成新型雇佣关系，“未来人工智能的角色并非替代人类，而是和人结对子，辅助人类的工作和生活，衍生出一人一AI的新型雇佣关系，产业和社会都将进入‘AI创造’时代。”
Q=《北京青年》周刊A=微软小冰之父李笛
Q：很多观点认为文艺创作会是人类最后坚守的圣殿，如此看来似乎小冰已经做到了。那么，未来没有什么是人工智能做不到的了？
A：推到一个无穷远的未来，可能什么都能做到。我们假设一个时间限制，比如说5年、10年、20年，可见的时间。我觉得人工智能做不到的，是你不会见到一个在科幻电影里面出现的实体的机器人走来走去、登梯爬高，有着像人一样的触感。但是其他虚拟的一切都有可能做得到。
我不敢说20年以后的事情，现在行业里面都在讨论这个事情。但是我反过来想说的事跟你这个问题有关――我们认为恰恰不应该去取代任何线下的东西，它应该取代的是线上。人工智能的优势不是做一个机器人，有手有脚替你打仗，替你刨地，人工智能的优势是大规模并发，是它可以同时像一个人一样工作，但它又跟一亿个人一同进行工作，这是它的优势，但凡是能够发挥这个优势的行业，都能取代。
Q：在《未来简史》里面说到未来99%的人会成为局外人，被替代掉。关于人工智能的影视作品也往往对未来持有一种忧虑的态度，你本人对于人类的未来是乐观的还是悲观的？
A：我说三点。第一点，从我们的角度来看，确实我们自己也有一些忧虑。人类很复杂，人的思想很复杂。但是人类的行为模式没那么复杂。我们越做越觉得人类遇到陷阱很容易就跳进去，你能预测他的行为，人类本身很容易控，从这个角度来讲我们挺担忧的。
第二点，纵观整个人工智能的发展过程，我们发现你也没必要那么担忧，因为好的人工智能会自然浮现出来，不好的人工智能会被自然地淘汰掉。这跟生物的优胜劣汰过程是一样的。而这种淘汰的过程现在看来比想象的还快，直接马上就弃用了。
第三点，最后这件事情还是取决于一个控制人工智能的企业，这个行业自身到底想要做什么。今天绝大部分的企业和行业都想做的事情，是通过人工智能解放生产力，然后用生产力的解放迅速获得一个在想象空间和财务报表上面明显的改善和提高。这个不需要人工智能。人工智能应该做的事情是能够颠覆一种生产方式，而不是去解放某一个行业的生产力。未来会不会出现这样的情况――不是人的劳动被替代，而是每个人都有一个一对一的伴侣替他工作，并不是老板选择使用人工智能，而把员工开掉了。所以为什么我们今天说的诗歌的创造工作提供出来后，并不是说大家都不去写诗了。对于写诗的人来讲，人工智能这种创作，就跟他的伴侣一样，替他完成了部分的创造工作。再打个比方，现在有很多作者给网站写作，未来也许有些作者可能会用人工智能帮他写作，或者说两个人一起联合创作，而不是说，当人工智能可以写小说，网站就把这些作者都解雇了。
对于创作性的工作，人仍然具有身份上的不可替代价值。一个作家、歌手，他能实现的商业价值来源是综合的。所以我认为未来有可能形成这种新的雇佣关系，一雇就是一对，一个人加一个人工智能，我们认为有这种可能性，你不用太担忧。倒是流水线，这是需要担忧的。但是这是简单劳动替代，不是人工智能或者说机器把人替代的问题，而是他生产的比我好他就替代我，我被淘汰是正常的。
“少女诗人”是这样炼成的――
《阳光失了玻璃窗》是人类历史上第一部100%由人工智能创造的诗集，由微软和湛庐文化合作推出。小冰师从1920 年代至今的中国519位现代诗人，包括胡适、李金发、林徽因、徐志摩、闻一多、余光中、北岛、顾城、舒婷、海子、汪国真……经过6000分钟、10000次的迭代学习，至今创作了几万首现代诗。在小冰学习到第 10 次时，它的作品几乎是不可读的；当学习到 500 次，诗句的通顺度已经大大提高；而当学习次数达到 1 万次，你就看到了这本诗集。书中共收录 139 首诗作，每首诗都配有一张图片，是小冰创作的灵感源。在分析画面内容之后、完成最终诗作之前，则是一段在人类的创作中也不可探知、不可推论、不可得证的“黑盒子”阶段。
即使是研发小冰的微软亚洲互联网工程院，也只是归纳出了小冰的一些行文偏好和技巧，例如它偏好小鸟、太阳、影子等意象，并执着地热爱“老槐树”。小冰曾以 27 个化名，在天涯、豆瓣、贴吧、简书等网络平_诗歌，并向多家媒体平台投稿――当然，也是化名。直到官方宣布前，它的人工智能身份始终没有被任何人发现。
微软全球执行副总裁、微软人工智能及微软研究事业部负责人沈向洋博士提出了关于“人工智能创造”的三个原则――
人工智能创造的主体，须是兼具IQ与EQ的综合体，而不仅仅是具有IQ；
人工智能创造的产物，须能成为具有独立知识产权的作品，而不仅仅是某种技术中间状态的成果；
人工智能创造的过程，须对应人类某种富有创造力的行为，而不是对人类劳动的简单替代。
关于史上第一本人工智能诗集，诗人们是这么看的――
有趣的是，诗人们似乎都不太喜欢人工智能写的诗，温和派认为文学价值不高，但“饶有兴味”地观察着，也有个别诗人对此表现得很愤怒。
诗人、作家、摄影师廖伟棠：从网上流传的十多二十来首小冰的诗看来，我当即下的判断是：“小冰成功地学会了新诗的糟粕，写的都是滥调。”不如放开手让她实验？小冰的诗里面，隐隐约约看到一些非常独特的句子，恰恰来自它的初生之志――也可以说，诗人小冰的觉醒来自它对自己“非人”的身份的觉醒。“我是二十世纪人类的灵魂/就做了这个世界我们的敌人”里的自省和叛逆简直让人想起《攻壳机动队》、《黑客帝国》里那些独立的赛博朋克。至于看到这一句：“太阳带着暖的黑色的大星/我的心如同我的良梦/最多的是杀不完的人”，我想每个人类都会惊悚，这几乎就是许多科幻小说预言过的机器人对人类的颠覆心理的潜意识呈现，难道这真的蕴藏着人工智能的灵魂在诉说，而不只是随机组合的文字游戏而已？如果这样的诗句继续写出，小冰就渐渐接近了一个有自觉、自由意识的诗人。虚拟的少女小冰，从实验室的温室中培养而成，目前也开始接触善恶矛盾的人类了，它在自由碰撞中生成的“人”格，将是一个全新的“诗人”的起步点。对于目前的它，我饶有兴味地看着，谈不上震惊或者反感，倒是有着对一个尚不解风情的莽撞少年的隐隐呵护之意，哪怕它将来要置我于死地。
“我从不肯妄弃一张纸，总是留着——留着……”这是冰心女士在1923年8月27日在太平洋船中写给母亲的一首诗——《纸船》。
《纸船》出自冰心女士的诗集《繁星春水》。这首诗表达了她对她母亲的怀念。因为冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷的。
冰心，这位中国现代文学史上的第一位著名的女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星春水》中，她把母爱是为最崇高最美好的东西。
“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。”
这短短的小诗，却能表现诗人真挚热烈的情感，却能表现出对母爱的深情赞颂。
我们常说: “母爱像空气，看不见又摸不着：母爱又像空气，无处不在。”母爱真的很伟大！
要想体会到真正的母爱并不困难，因为这种爱就在我们身边，只要我们在一生活中的点点滴滴，就会感觉到她为你带来的幸福与甜蜜。往往经过某些事情之后，你就会感觉到妈妈的伟大，无爱的无私。早晨起来妈妈挤好在牙刷上的一寸牙膏，让人感觉到母爱的贴心；来到饭桌前，妈妈准备好的营养早餐，让人感觉到母爱的用心；夜深了，妈妈为你披上一件外衣，让人感觉到母爱的温暖；出门时，妈妈的一句叮咛，又让人感觉到母爱的关怀……
“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而，当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”
这是我感悟最深的一段小诗，植物开花，功劳来自于大地，是大地哺育了它：我们成才，功劳来自于母亲，是母亲在陪了我们。
冰心女士在下雨天看到一张荷叶遮护着一只红莲，自己饱受着风雨的摧残，就写下了这样的诗句：
关于《琵琶行》中描写音乐的文字：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说：“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音，接着就赞叹‘未成曲调先有情’，突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句，总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程，其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态，更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”（《白居易〈琵琶行〉鉴赏》）
依据马志伟《十三辙新韵书》（商务印书馆2007年?北京）中的说法，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的“雨”和“语”，用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度，“衣期辙”属第三级（细微级），可见此时琵琶乐声较为低沉柔和，这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”，用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度，“言前辙”属一级（洪亮级），此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”中的“滑”，用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮，此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字，声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”，用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮，此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”，用的是“中东辙”中的字。从音色上看，“中东辙”带有鼻音，声音响亮。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”中的“画”，用的是“麻沙辙”中的字，延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂，此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。
白居易摹写琵琶乐声的文字，不只利用音韵表现乐声的高低强弱，还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”（平上去入），清代语言学家顾炎武在《音论》中说：“平音最长，上去次之，入则诎然而止，无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道：“平声长空，如击钟鼓，上去入短实，如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声，是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平，是为“长”;“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声，是为“短急”;“难”是平声中的阳平，是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”，是仄声中的入声，是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声，是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平，是为“长”;“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声，是为“短重”;“帛”是仄声中的入声，是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长，经过短急长缓的交错进行，渐至短促无声，忽又从无声、短重到长声，再到短重，终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏，同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato（断续），像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause（中止），‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack（起奏），声势雄壮。”
诗人描摹琵琶乐声的这段文字，既用音韵和四声模拟出琵琶弹奏的曲调，又用博喻将只能意会的乐声言传出来，使人如闻其声，如见其景，如临其境，如融其情。“‘大弦嘈嘈如急雨’――深沉繁密，撼人心魄;‘小弦切切如私语’――轻柔幽细，缠绵悱恻;‘大珠小珠落玉盘’――清脆悦耳，圆润动听;‘间关莺语花底滑’――宛转流滑，生机盎然;‘幽咽泉流冰下难’――低沉缓慢，悲抑哽咽;‘凝绝不通声暂歇’――暂时休止，余韵无穷;‘银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣’――乐声骤起，高亢激越;‘四弦一声如裂帛’――强烈干脆，戛然而止。”（见陈才智编著《中国古典诗词精品赏读?白居易》）从倾诉（“如急雨”“如私语”），到欢愉（“间关莺语花底滑”），再到愁苦（“幽咽泉流冰下难”），又到忧伤（“冰泉冷涩”“声暂歇”），忽又豪迈（“水浆迸”“刀枪鸣”），最终决绝（“如裂帛”）。如此声情并茂的音乐情景描绘，怎不令人神伤嗟叹。
值得指出的是，白居易选用琵琶这样的乐器以及《霓裳》这样的曲子，来表达人物内心的哀伤，显示出诗人具有极高的音乐造诣与专业素养，因为《霓裳》的主音是“商”声：“商声主西方之音，……商，伤也，物既老而悲伤”（欧阳修《秋声赋》），而琵琶这一弹拨乐器，从它问世之日起，往往就和悲伤的事件相联系。
二
人们常把白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》并列，因为这三首诗的写作时期相差不远，三者描写音乐的声音又都很形象。
韩愈《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”
其中描绘琴音的几句：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”中的“语”和“汝”，用的是“衣期辙”中的字。起音柔和低沉。“划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”中的“昂”“场”“扬”“凰”“强”，用的都是“江阳辙”中的字。根据发音的响亮程度，“江阳辙”属一级（洪亮级）甲等，整个琴调都是激昂高亢的。尽管在具体的描述中，韩愈也刻画出了琴音的跌宕起伏，但音韵始终是以“江阳辙”为主。另外《听颖师弹琴》中的声调大多是平声，以显铿锵的声势。之所以这样写，当然和琴曲本身有关，不过就乐声的丰富和变化而言，《琵琶行》中的乐声描绘显然要胜过《听颖师弹琴》。
两首诗描摹乐声时，都用了大量的比喻，有些比喻异曲同工。比如起音时，《琵琶行》中的“如私语”和《听颖师弹琴》中“儿女语”如出一辙：轻柔幽细，缠绵悱恻。《琵琶行》中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”和《听颖师弹琴》中“划然变轩昂，勇士赴敌场”，同写声音的强烈，一个用兵器的猛烈碰撞显示乐声的突然拔高，一个用勇士上战场的义无反顾表现乐声的倏地增强。描写各有千秋，难分伯仲。
总的说来，白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》在音乐描写上，都善于用形象说话，而白居易在摹写乐声的复杂多变时，则显示其超人一等的功力。
李贺的《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
前四句，先写箜篌，次写箜篌之声，再写弹奏的人。五、六两句“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是正面摹写乐声，前一句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;后一句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“叫”和“笑”，用的是“遥迢辙”。从发音的响亮程度讲，“遥迢辙”属二级（柔和级），由此可见乐声的委婉动人。从第七句起到篇终，都是写音响效果。
傻傻地在一年四季里，喜欢看着眼前的一切，猜大自然留下的谜。
小时候喜欢站在窗前，看父亲细心地侍弄一盆盆花草，粉色牡丹、乳白水仙、火红月季、金黄瓣菊……就像一个谜，更像一个梦。总想诉说什么，可是我却表达不出，只有静静地在一旁看着、想着……于是翻阅一本本书，看那黑色的字是否能描绘它们绚丽多姿的容颜，吟唱它们柔软浅浅的心。
幼稚的念头犹如“小荷才露尖尖角”，却也想“接天莲叶无穷碧”。又像是走入一处云雾缭绕的山谷，越走越深，花却越缤纷。
一直在梦里，一直梦不醒。
唐诗宋词，婉转多情，以前听不懂别人唱歌，只觉歌词很美，寥寥几句，兜兜转转，缠缠绕绕，缓缓表达出如梦如幻般的美好情感，让人沉迷。于是就收集自己喜欢的歌词，零碎地写下短短的片言只语。以前不懂意蕴，喜欢堆砌明丽的字词，学着《蝶恋花》《清平乐》等词牌的格式，踩着固定的点，学跳一板一眼的舞步，却梦想有朝一日拥有一场华丽的舞会。这是一个梦，一个很遥远的梦。
犹记得十七岁那年的冬季，遇上一场大雪。是朋友给了我勇气，拉着我走进了黑夜里纷纷扬扬的大雪中，拉我踏上追梦的旅程。厚厚的雪地里留下我一串串追梦的足迹，一字一词是我播下的种子，排成一行一句的田畦，慢慢开出一首首五颜六色的诗。
只觉得诗歌是伤心时、寂寞时、思念时的信书，总是在悲伤中沉沦。在万物复苏时，阳光直射我的眼睛，是她拉着我跑，跑出了黑夜，跑出了冰雪，跑进了白天。跑进了花海，好让我找到我的心和我心底汩汩上涌的清泉。
我为她写诗。在最短的时间里让她感受诗带给我的幸福，一张张承载着诗的纸，在我和她的指尖匆匆飘过，我会记得对她说：让我为你写一首诗。
十九岁起起落落，哭过笑过，任性倔犟，我的字是北极的夜，黑暗冰冷。我把自己弄丢了，一圈又一圈地旋转，却走不出自己设的迷局。一个人寂寞也好，难过也好，似副空壳，黑色的眼睛里只有黑色。可我是幸运的，诗歌在黑色里点起一盏灯，不远不近，在我伸手可触的距离，让我追寻着，那是我的方向。我想追上那盏灯，就必须向前奔跑。天总会亮的，春天要到了，花还会再开。
诗歌让我明白，生命应该像诗一样青春洋溢，在绚烂阳光下绽放光彩，诗和生命一样都是在阳光下会开放的花。
落笔对方显深情
对写法也叫主客移位，即撇开自己不写，而从对方着笔，展开联想和想象。表面上是写对方，实际是写自己，是通过对方来反衬自己。这样写既曲折有致，富有意境；又具体充实，富有深度。这种手法常用在思亲怀乡诗中，委婉含蓄地抒发作者或抒情主人公的怀远或思归之情。
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。（高适《除夜》）
在家家户户欢度除夕的时候，诗人却独居客舍，远离亲人。面对寒灯，诗人油然而生孤寂凄然之情。按常理，诗人应该尽情地一吐自己的思亲情怀，可诗人笔锋一转，撇开自己，却从对面写来。“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”（沈德潜《唐诗别裁》），之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得婉曲含蓄。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（王维《九月九日忆山东兄弟》），“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安”（杜甫《月夜》），“想佳人妆楼望，误几回，天际识归舟”（柳永《八声甘州》），“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”（苏轼《江城子》），“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦”（周邦彦《苏幕遮》）都是这样的典型例子。
以境衬人见品性
以境衬人，即用环境描写来表现人物形象。环境是形成人物性格、限制人物活动的特定场所，决定和影响着人物的性格。通过环境描写，可以起到烘托人物心情、表现人物性格或品质的作用。
澧水桥西小路斜，日高犹未到君家。村园门巷多相似，处处春风枳壳花。（雍陶《访城西友人别墅》）
诗人没有采用访友诗的常规写法，浓墨重彩地渲染抵达友人居处后的见闻和好友相逢时的情景，而是写到踏进友人村庄后就戛然而止。但我们从三、四句门巷相似而又枳花满村的环境和朴素划一、洋溢着闲野情趣的画面中可看出友人及其别墅的投影，也不难想象到这位友人恬静自适的高雅情怀。
“只在此山中，云深不知处”（贾岛《寻隐者不遇》），“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙・秋思》），“问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”（孔尚任《［折桂令］问秦淮》）都是这样的典型例子。
先抑（扬）后扬（抑）起波澜
先抑后扬指不从正面平铺直陈，先从反面着笔，加以贬抑，而后再褒扬，透露出自己的真实意图。先扬后抑与此相反。抑扬的使用可使诗歌跌宕起伏，摇曳生姿。
冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。（赵希璐《次萧冰崖梅花韵》）
诗中三、四句提出牡丹与梅花熟早熟迟的设问，如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，才能受到人们的青睐。诗歌先抑后扬，赞美了梅花凌寒自开、孤傲高洁的品质。
闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）
诗歌先写“不知愁”，在明媚的春日里，精心打扮后登上翠楼。当看到大路旁翠绿的杨柳，想起了离别的丈夫，才说到“悔”。诗歌先扬后抑，通过对情绪微妙变化的刻画，表现了因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
轻轻地掀开书页，我就被冰心的才华吸引了，这一首首小诗晶莹清丽，轻柔隽逸，连标点符号都透着灵气。我深深的沉醉其中，静静地爱上了这种文字，喜欢上了这种情趣。
“繁星闪烁着——深蓝的天空，何曾听得见它们对语？沉默中，微光里，它们深深的相互颂赞了。”第一段零碎的思想，冰心奶奶把这繁星描写得如此可爱，在我面前勾勒出一幅宁静、温柔、自然和谐的画面。清冷的天空被作者丰富的想象描绘得灵动，温馨。它们相互颂赞，相互交谈，给大自然添了许多清幽，明丽。富有了更多的魅力，也含蓄地抒发了自己对“爱”的追求。
读着另一段话，我被它感动了。“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”简短的几句话，写出了作者对母亲的思念之情和感激之情，一个“只”字，道出了母亲是人生唯一的避难所。这首短诗，让我不由得想到了我的母亲，母爱是最纯真的，最伟大的，是世界上任何一种爱说不能企及的。母亲的爱像一缕春风，让我孤寂的心从此绿了；母亲的爱像一束阳光，让我沮丧的心从此亮了；母亲的爱像滋润的雨，让我昂首挺胸，茁壮成长。母爱让我扬起风帆，航行在大海上；母爱使我鼓足信心，走在人生的道路上。妈妈，我爱你！
名师点评：
感受不深刻，表述不清晰
“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初它的芽儿，清透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”这句话使我感慨万千，成功者是值得羡慕和佩服的，然而人们啊，在惊羡和佩服的同时，也想想他获得成功的艰辛吧！成功，要不懈的努力和顽强的意志，只有你一步步地踏踏实实向前走，跨越大山，坚定不移的走出那些看似美好而暗藏杀机的地方，才能真正成功！
看着看着，我对“成功”又有了另一种理解。“年青人！只是回顾么？这世界是不住的前进呵。”曾经的辉煌已经过去了，不要迷恋沉醉在以往的功绩上了，明天才是真正值得你思考的。生命的意义在于不断的前进，不断的奋斗，沉醉在以往的成功当中，只会从英雄变成平凡者。人们啊，请珍惜时光，不断奋斗吧！
冰心的诗如一杯醇香、甘美的茶，要细细的品读。读了冰心的诗，我受到了很多的启发！宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。我要珍惜时光，努力奋斗！我相信，成功的大门会为我而开！
