时间：2023-05-30 09:36:13
一、活动组织
指导单位：中国国际动漫节节展办公室、中共杭州市萧山区委宣传部
主办单位：《讽刺与幽默》报社、《中国美术教育》杂志社、浙江省漫画家协会、杭州市萧山区文联、杭州市萧山区文创办、杭州市萧山区教育局
承办单位：杭州市萧山区回斓初级中学、杭州市萧山区美术家协会
协办单位：《儿童漫画》杂志、《幽默与笑话》杂志、《幽默大师》杂志
二、大赛组委会
顾问：方成（著名漫画家）、缪印堂（著名漫画家）、叶建宏（中共杭州市萧山区委常委、宣传部长）
主任：徐鹏飞（中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编）、黄晓燕（杭州市萧山区人民政府副区长）、张劲（《中国美术教育》常务副主编、中国教育学会美术教育专业委员会副理事长）
副主任：俞志达（浙江省漫画家协会主席）、钱荣根（杭州市萧山区文创办主任）、蔡仁林（杭州市萧山区教育局党委书记、局长）、王东初（杭州市萧山区文联主席）、傅柏伟（杭州市萧山区回澜初级中学校长）
委员：李件芳（杭州市萧山区美术书法家协会主席、书画评论家）、何明析（杭州市萧山区回澜初级中学副校长）、陈芳（杭州市萧山区回澜初级中学副校长）、来小洁（杭州市萧山区回澜初级中学政教主任）、陈莲（浙江省漫画家协会常务理事、回澜初中教师）
评委：徐鹏飞（中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编）、尹少淳（首都师范大学美术学院教授、美术课程标准研制组组长）、夏大川（中国美术家协会漫画艺术委员会副主任兼秘书长）、张耀宁（中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、中国新闻漫画研究会会长）、张劲（《中国美术教育》常务副主编、中国教育学会美术教育专业委员会副理事长）、郑化改（中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、国家十部委扶持动漫产业专家委员会专家委员）、俞志达（浙江省漫画家协会主席）
三、漫画作品参赛须知
1．本届大赛主题词“孝”“梦”“羊”（三者任选）。
2．全国中小学生均可参赛，免收参赛费。参赛作品必须原创，严禁抄袭。“诚信承诺”在中小学漫画网(www。zxxmh.com/)下载。
3．作品尺寸为A4纸，纸质任选，彩色、黑白均可，单格、多格、水彩、剪纸、版画、电脑绘画或其他创新漫画形式皆可参赛。作品正面用铅笔注明题目、姓名，作品背面须填写作者的基本情况表格及“诚信承诺”。若集体组织参赛，请填写参赛作品统计表。两种表格可在中小学漫画网(www．zxxmh.com/)下载。
4．征稿时间为通知之日起至2015年3月30日，所有参赛作品均不寄还，请自留底稿。
5．参赛作品请寄浙江省杭州市萧山区城厢街道育东路138号萧山区回澜初中北校医，收件人：陈莲，邮政编码：311200，联系电话：0571- 82700696，联糸人：陈老师。信封注明“漫画大赛稿件”。
6．大赛不接收电子邮件稿。请寄作品原件，电脑作品寄打印稿。
四、漫画作品评奖和奖励
1．由国内知名漫画家、教育专家组成评委会进行评定，优秀作品将在《中国美术教育》《讽刺与幽默》《儿童漫画》《幽默与笑话》《幽默大师》等报刊杂志和中国漫画家网、中国新闻漫画网、漫画空间、自由漫画联盟、中小学漫画网等著名漫画网站选登。
2．大赛分中学组和小学组，设立一等奖4名，奖金800元；二等奖12名，奖金400元；三等奖20名，奖金200元；优秀奖100名。所有获奖者均发给证书和获奖作品集。
3.2015年4月对全部中小学参赛作品进行评比，获奖作品将出版专集。
4．大赛另设“回澜杯”全国第八届中小学生漫画大赛吉祥物设计评比，以“羊”为主题设计大赛吉祥物，并说明吉祥物的创意，作品尺寸为A4纸，纸质任选。截止时间2015年3月30日。评出优秀奖1名，奖金500元；佳作奖5名。
五、漫画课程参赛、评比须知
1．评比条件：所编写课程（教材）要求较为完整，适用于中小学学生学习和教师教学，已出版或未出版的均可参评。参评课程（教材）须打印装订成册，提交20套参评，10套评比用，10套用于前10名互赠。未能获奖的课程（教材）稿件退还作者。
2．评比申报表填写：参评单位或个人必须填写2015“回澜杯”首届全国中小学优秀漫画课程评比申报表。
3．评比方法：邀请漫画家、美术教育专家评审，评出若干优秀漫画课程，奖励1000元至3000元不等。
4.评比公示：评比结果将在《讽刺与幽默》《中国美术教育》《儿童漫画》《幽默与笑话》《幽默大师》等报刊杂志和中国漫画家官网、中国新闻漫画网、漫画空间、自由漫画联盟、中小学漫画网等漫画网站公布。
动画，可以理解成为是一种可以活动的连环画，动画可以将一幅幅刻板的图画生动的展示在我们的眼前。也正是漫画创造了动画，奠定了动画的基础。日本的动画作品百分之九十八以上都是改编自漫画作品，也可以这样说：没有漫画就没有动画，漫画与动画是相辅相成，不可分割的关系。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的另一个角度展示人类的文化，反映人类的精神，这两者的结合也就是我们今天看到的“动漫”。
当今世界的动漫格局形成了以美国和日本为主导的局面，其中以日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。中国原创动漫的处境也及其尴尬，一方面，日本动漫来势汹汹的侵占中国孩子的课余生活，大把的赚取利润和财富。另一方面，中国原创动漫经过多年的改革，虽然取得了一些成绩，但进步还是略显迟缓。这些问题必须引起我们政府以及动漫教育者的高度重视，我们必须找到中国原创动漫的症结之所在，以此来促进中国动漫教育的改革，这才是中国动漫今后的发展之路。经过我的分析有以下几点问题：
一、动漫专业以外的人来指导动漫创作
中国市场什么样的人都在创作动漫作品，内行也创作，外行也创作，原因不外乎就是为了赚取利润。很多中国动画创作人员成为外国动画的廉价劳动力，他们的工作就是给外国动画加中间画。更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。中国很多动漫制作公司的领导是外行，他们错误的认为：既然动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有艺术鉴赏的能力，也就用不着花大量的经费和精力来制作动漫作品。这样的想法真的很悲哀，直接导致的结果就是：中国的动漫作品还停留在低幼的阶段，别说大人不喜欢看，连小孩子都不愿意看了。我曾经和一个刚刚分配到动画公司的学生交谈过，他说现在的工作让他很不开心。原因是在工作中，那些他认为颜色比较优秀的动漫设计草图公司老板不喜欢，老板只喜欢那些看起来很土的颜色，和很过时的设计。外行来指导内行的工作，导致动漫作品的艺术性难以保证。
动漫作品的负责人一定是在业内有经验的人员，或者最少在动漫行业从业至少5年以上的人员，同属注意培养专业的动画制作队伍。动漫的教育工作者在学校里就要培养学生这方面的素质。动漫教育的改革势在必行，不能一味只传授书本上现成的套路，要多和学生分析在遇到具体问题的时候怎么解决。甚至要让学生了解动漫市场的动向，近期国家大的方针和政策，以便适时的改变策略和方法。动漫制作团队的负责人往往十分的重要，他的能力直接决定动漫作品的成败。在高校的动漫教育上，要培养有专业能力，有责任心，有担当，又凝聚力的动漫制作的领袖。
二、沉旧的计划经济时代的思想残余
中国的动画片大多出自“某某电视台动画部”或“某某美术制片厂”，不言而喻，这些都是国家的资金在大力的支持。当今全球的动漫市场的竞争已经白热化，动漫产品有经济效益才是最重要的。比如，一部动漫作品无论思想境界多么的高大上，角色设计，场景设计多么的优秀，但是如果赔钱了，那一切都是前功尽弃。我们看到的是，中国的动漫经济效益是要排在社会效益的后面，可想而知，一个不注重市场的动漫作品的结果必然是失败的。在中国，动画成了没人爱看的“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国动漫的文化侵略了。央视要敢于引进优秀的国产动漫作品，我知道国内很多优秀的动漫作品由于受到很多阻力，根本没有办法在电视台播放，没有一个好的平台，中国动漫作品还谈什么希望呢？
中国的动漫制作一定要商业化、市场化。要把好的原创作品引进来，不好的的就请出去的政策，一定要有竞争机制。只有这样，中国动漫的这潭死水才会有活力。中国的动漫教育中要多举办一些动漫比赛，提高学生的创作热情和专业能力，可以适当的有一些奖励的机制。让学生在学校期间就能创作出一些好的剧本，好的动漫创意，这些好的想法可能在学校期间由于条件没有办法完全做好，但是到了动漫的公司以后，他们会把这些好的作品有机会实现出来，最终展示在大家的面前。
三、动漫音乐制作水平低下和声优演员不专业
中国的动漫音乐制作水平和声优演员不专业也是国内动画的弱点。“声优”在日本就是配音演员，日本对声优的水平有很高的要求，一个好的声优可以为动漫的角色增加非常多的亮点。日本的很多优秀动漫作品的男性角色都是由女性来配音的，就是为了达到特有的动漫声音的效果。例如：《火影忍者》《足球小将》的男性主角都是由女性声优配音。日本的动漫作品音乐、声优和画面都配合的非常默契，日本的动漫音乐很多都是国内一线的流行乐手来演唱，所以受众人群很多。与之相反的是，中国的网友都提出国内的动画音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。
中国的动漫教育工作者要重视动漫配音演员的培养，不要认为这是个小问题，配音虽然在动漫作品中不占有绝对的地位，但是如果忽视了动漫的配音，但这部动漫作品的质量会大打折扣。
四、中国动漫制作理念上过于保守，不重视剧本
“剧本剧本，一剧之本”。我认为剧本在动漫的创作中占百分之六十以上的比例，如果在动漫强国日本，这个比例会更高。中国的一些动漫作品过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有动漫作品本身应有的娱乐元素。故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都原来的老故事，老情节，这样的动漫作品年轻人一定不会喜欢。在动画中，剧本包括文字剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本，由编剧和导演协作完成。一个剧本的好坏已经决定了这个动画的可看性。而好的剧本是需要丰富的想象力来实现的。而中国动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新，这已经成了一个老生常谈的问题了。
关键词：湖湘元素；动画角色造型；视觉元素；风格
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-60-1
一、动画中角色的重要性
角色，指演员扮演的剧中人物。在电影中，由演员所扮演的剧中人物是绝对的核心，它串联着整个故事，也影响着电影的方方面面。把角色放在动画中，简单来说就是动画中的人物，角色可以说是动画的灵魂，也是最核心，最重要的部分。角色是创造者们分析，创造的产物，创造者们在动画中赋予了角色不同的人格，性格，可以像人类一样传递喜怒哀乐给观众。一个优秀的动画角色不仅仅可以演绎出精彩动人的故事，也可以在影片最初就抓住观者眼球，让人印象深刻，从而使一部动画更加成功，比如中国优秀动画《大头儿子与小头爸爸》中的截然不同的父子俩、日本动画中的机器猫、奥特曼、皮卡丘等等，俨然成为了一个国家文化的象征。
二、动画中角色造型的特点
无论是美国动画中的大力水手、米老鼠、唐老鸭，日本动画《千与千寻》中的千寻、龙猫，还是八九十年代中国动画中的阿凡提、舒克与贝塔、黑猫警长，虽然它们来自世界各地，风格迥异，但它们的形象都同样地深入人心。前辈们的这些优秀动画作品、动画角色造型，也给今天的动画设计师们留下了宝贵的经验。动画设计师在设计过程中，需要考虑到方方面面，比如设计的角色形象既要有特点，也需要结合剧本中角色的性格特点，去设计角色基本造型和角色的动作、语言。由此可以看出，动画角色设计过程是非常复杂、繁琐的，但设计者的想象空间是无限宽广的。
三、湖湘元素在动画角色设计中的应用案例
上世纪90年代到21世纪初期，湖南动画产业的发展进入了快车道，湖南动漫在全国处于领先位置，打造了一系列动漫品牌。不仅有蓝猫、虹猫、山猫等知名品牌，还打造了“动漫湘军”这一核心品牌；与此同时，也大量地把湖湘文化中的剪纸、年画、皮影戏、花鼓戏等传统艺术形式融入了动画中。
（一）“吃得苦、霸得蛮”湖南人精神的运用
自2000年至2007年，湖南动漫产业进入全盛时期，年度生产动画占国产动画市场的1/5，以绝对优势领跑全国。这其中以“三猫一鹰”为主的动画贡献了大部分力量。“三猫一鹰”中的蓝猫，作为中国原创动漫的“领头猫”，在《蓝猫淘气3000问》中，给观众呈现出的是活泼、开朗、淘气、遇到问题之后“吃得苦、霸得蛮”的典型湖南人性格，深受全国观众的喜爱。
（二）皮影戏的运用
湖南皮影戏，旧称“灯戏”“影子戏”或“灯影戏”，流行于湖南长沙和衡阳，以及益阳、常德、湘潭等地。早在60年代，湖南皮影就取得过辉煌成绩，湖南皮影艺术家何德润、谭德贵创作的《鹤与龟》《狐狸与乌鸦》在国际上获得过许多大奖。作品《鹤与龟》中鹤的造型运用细长的曲线，展现纤长的颈部、足部，使得鹤的造型整体十分协调，不用太多的润色，便能表现出丹顶鹤优雅傲慢的性格。
（三）花鼓戏脸谱的运用
花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。2008年，湖南花鼓戏入选第二批部级非物质文化遗产名录。花鼓戏作为湖南特殊的文化，势必成为湖湘动画所借鉴的对象。花鼓戏的脸谱和京剧类似，都是用油彩把脸涂满，去表现不同人物性格特征。我国早期优秀动画《天书奇谭》中很多动画人物造型，就借鉴和吸收了花鼓戏中的人物造型。
四、结语
湖湘文化源远流长，精彩纷呈，湖湘英豪可歌可泣的传奇历史，为优秀的动画创作提供了好的素材和灵感来源；湖湘大地具有鲜明文化地理特色的景观，也为动画场景创作提供参考。湖南人独特的人格气质为设计师创作优秀活泼、妙趣横生的动漫人物形象提供了最好的借鉴。在信息技术发达的今天，动画创作者也能运用更加成熟和优良的动画技法、手段。在动画制作上，更要吸收和传承前辈们的宝贵经验和优秀传统。湖湘动漫人不但要制作融合了中国传统的动画，也更应该要注重把湖湘元素融入动画，将其发扬光大。
参考文献：
[1]周文敏.湖湘皮影元素在动画人物设计中的应用浅析[J].文艺生活（艺术中国），2013，（03）.
[2]许婧，汪炀.中国动画黄金80年――读动画[M].北京：朝华出版社，2005.
[3]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003.
坡提出：“诗画本一律”，又称之为“诗之余”。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”这种诗画统一的观点，自宋以来一直流传着，成为对文人画评定的标准之一。不少文人画家是以诗情入画，但同时“画之不足，题以发之”，以诗文题跋来提高画的境界。元朝以来，题画之风盛行，不单是只签署作品姓名，题画有诗有文，体现了作者的学识修养。有的索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上题句跋文，直抒胸臆。水墨漫画中题跋就更重要了，有时它更像相声里的包袱，画的笔墨都是铺垫，直到最后要用题款把包袱抖开。刘二刚先生画一老头喝茶，题款为：老夫宁愿喝茶，不喝假酒。真是骂人都不动声色。天下画铁拐李题材的有许多，但方成先生的一幅画让我不忘，妙就妙在款上：神仙也有缺残！哲思出来了，幽默出来了，想象的空间也出来了，这就是优秀水墨漫画的魅力！
水墨漫画题款和漫画创作一样要求绝对的原创性，个人的重复已是大大贬值，复制别人则有欺世之嫌。题款的内容显示着画家的思想境界和才情，题款水平的高度是由读书的厚度所决定。画文人画、水墨漫画难就难在背后要有强大的文化内蕴来支撑，不是仅靠用功就能得来的，得修！
有了好的题款内容，还要用好的书法写出来，但千万不要把书法仅仅当做书写题款的工具。在中国文人画的发展过程中，书法已经成为画的一部分，具有和画一样有生命力的一部分，是评价一幅作品水平高低的标准之一。在构图上，它还能起到丰富画面、均衡画面的作用，它是一幅画在最初构思时就要考虑进去的元素。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，要与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。
其实，水墨漫画中的书法是不必像纯书法那样写的。它应该是所谓的“画家字”，关键是在笔墨和结构上要写出功力和情趣来，最重要的是要和画画的用笔一致，能融到画面里去。纯书法的字更多的时候倒是游离在画面之外。
书法之外还有印章，文人画中印章的使用是很见作者的才情的。特别是闲章，或白或朱，或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物，或押脚，或起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映、虚实互见、赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。因为钤印是一幅作品的最后一道工序，这也是对章法布局的最后一个修改机会，或补缺、或堵漏，或调整重心，或丰富画面都是印章能起到的作用。
本版征稿启事
本论坛版致力为动漫专业师生、研究人员及爱好者搭建一个发表相关论文的学术平台。要求来搞符合学术论文规范，观点独到有新意，且为原创首发。字数在1000～2000字。
对质量高的论文将择优免费刊发，对特别优秀的论文还将酌情发放稿费。
关键字：动漫；儿童；思想品德
一、引言
（一）动漫
动漫简单的说就是动画与漫画的一个缩略称谓。动画和漫画分属于不同的两种艺术形式的。但由于当前日本的动画和漫画对中国读者的影响，使得“动漫”一词常常被独立使用而带有特定的意味了。 随着世界各国动漫事业飞速的发展，动漫发展相对较晚的中国针对儿童对动漫的迷恋也不断推出新的动漫作品。
（二）儿童思想品德教育与动漫的关系
儿童作为我国的接班人，树立正确的人生观价值观是极其重要的，但是近几年他们的思想品德成下滑趋势。目前，我国儿童的思想品德教育存在诸多问题，虽然这是社会转型期伦理变迁的一种常态反应，但是这些道德滑坡现象值得我们关注，部分儿童缺乏爱国主义情怀，道德意识淡薄，艰苦朴素、雷锋精神的价值观也逐渐消失。由于儿童处于心理断乳期，独立性和依赖性，自觉性和幼稚型盘结相错，容易产生不良的行为习惯。这些问题的形成存在多种原因，而动漫作为儿童生活中不可缺少的一部分，对儿童的成长具有重要的影响，好的动漫可以做到寓乐于教，不仅可以获得知识与快乐，还无形中形成正确的价值观，因此，儿童的思想品德教育与动漫具有紧密的联系。
二、动漫对儿童思想品德产生不良影响
（一）对思维能力产生的影响
首先，娱乐性动漫节目的目的是为了吸引更多的孩子，而儿童在观看动画片或者欣赏漫画的同时不会有过多的思维运动，彩色的画面或者简单的语言就会使他们得到快乐，长此以往会导致思维能力减退。美国《图片报》曾充满担忧地描绘出孩子的面貌，脑子像麻雀，眼睛像茶碟， 坐在电视机前的孩子头脑萎缩、一言不发，正在一天天变得越来越迟钝下去。 这也说明孩子长期观看动画片导致的不良后果。其次，儿童正处于成长阶段，缺乏对事物的判断能力，缺乏理性思维，对动画片或者漫画中主人公的盲目崇拜或者动作语言的模仿，造成严重后果。
（二）对语言习惯产生的影响
儿童时期是锻炼语言表达能力以及练习发音标准的关键时期，很多动画片制作商为了吸引更多的观众，制作方言版动画片，例如川版的猫和老鼠，在原版的猫和老鼠中，无论是猫还是老鼠，即单纯又可爱，通过它们的夸张、顽皮的肢体动作就知道故事情节，而在四川方言版中，猫和老鼠突然由可爱的小精灵变成了市井小民，片中充斥了粗话、脏话，甚至暴力语言，而孩子在观看的同时也加以模仿，因此对他们的语言发展造成了不良影响。又如最近在国内热播的熊出没，动画片中的熊大熊二经常用“俺”代表“我”做主语，很多孩子认为这种语言稀奇幽默，进行模仿，从而影响孩子的语言学习。许多动漫都存在着类似的现象，这不仅影响儿童发音的标准，还使他们学会了暴力语言。
（三）对行为方式产生的影响
随着影视技术与漫画设计技术的不断提高，暴力的场面逼真的声像裸的展现在孩子面前。儿童的认知能力有限，对虚拟化的世界与现实的生活产生了迷惑，分辨不清现实与动漫世界中的差异，看完类似的动漫之后就学会了其中的动作语言。一旦当崇拜暴力的儿童遇到了合乎使用暴力的情境时，他们会“优先”考虑以暴力方式来解决所遇到的问题。校园黑道漫画备受中学生喜爱。我的黑道男友、黑道校园、改造黑帮大小姐等一系列校园黑道漫画展示了暴力争霸。又如《仙履奇缘二》，片中王子与公主脉脉含情相视、相拥的镜头让很多不谙世事的小孩争相模仿。过早地接触这些暧昧镜头会使孩子性早熟。这些暴力色情漫画不仅使孩子变得情感冷漠，与人们的交流减少，更加刺激着他们走向犯罪的道路。
（四） 对道德观产生的影响
当今少年儿童道德缺失成为社会备受关注的问题。缺乏道德意识是当今少年存在的突出问题，分不清是与非，美与丑，廉耻意识淡薄以及缺乏尊重他人的意识。一些孩子肆意破坏公物，欺凌弱小，毫无羞愧之感。甚至有些孩子目无尊长，对长辈拳打脚踢，这都与经常看的动漫有直接的关系。蜡笔小新这部动画片深受青少年的喜爱，小新可爱的形象也深入人心，但是小新给青少年留下的却是在小上画大象，带着妈妈的内衣满屋子跑，掀女孩子的裙子等一系列给其他人造成麻烦的不道德形象。儿童正处于成长阶段，也正处于道德观的确立时期，对于不正确的道德观的行为会带给儿童负面影响，从而使他们道德意识淡薄。
三、加强动漫对儿童思想品德教育路径的探索
（一）从国家方面来看
目前我国屡屡出现儿童因模仿动漫情节而引发悲剧的行为被广泛关注，虽然有些动画片在一些危险的动作有所说明，但是这“温馨提示”规避不了悲剧的发生，孩子看动画片时不会特别注意这些文字的出现，所以这种改变不能从根本解决问题。由于动漫对儿童影响巨大，也是儿童认识世界最有效的教育模式，所以许多国家进行了动漫等级制度。儿童喜欢模仿动画片中的动作语言，但是很难把握这个度，所以尽快出台动漫分级的制度，可以避免一些悲剧的发生。在美国进行分级制度后，适合儿童的卡通片与只适合成人看的卡通片不再混在一起，相应的避免了人们认为是卡通片都可以给孩子看的误会，减少他们看到不良场景的可能。
（二）从动漫制作方来看
1.提高动画片的思想品德教育内容的融入
动画片是儿童的主要娱乐方式之一，动漫的教育对儿童的成长至关重要。做为我国的动漫产业来讲，有责任发挥优势，传播优秀的动漫作品教育少年儿童。对于国产动漫要即具有民族特色，又要符合未成年人成长特点，同时还要融入中华民族优良传统美德。当今的儿童出现一种现象，看不懂老电影却对动漫入迷。动漫制作厂可以将爱国主义、孝道礼仪融入到动漫当中，潜移默化地达到教育目的。比如由我国国学大师季羡林题写片名的百集动画片《孔子》，讲述的是孔子从一个贫民少年成长为万世师表的励志故事，这种来自于国学文化具有千年不衰的文化魅力，让青少年们切身地体会到了“仁”的精神并不只是被奉为经典的古训，更是可以在生活中身体力行的准则。
2.提高动漫制作人的综合素质
动漫是儿童成长中不可缺少的一部分，动漫对少年儿童的学习和成长产生了很大的影响。动漫的设计与传达的内容对他们的成长至关重要。柳旭、杨双珠的《动画大学生综合素质教育培养模式的构建与教学内容改革》认为国产动画业需要培养综合型人才，高校动画专业应构建人文、艺术、科学合流的教育模式，广设通识课程，培养出创造意识敏锐、思维灵动跳跃、文化底蕴深厚、技能扎实稳固、兼具团队精神的综合型人才，为遭遇瓶颈的动画产业提供丰盈给养。 围绕着动漫教育现状进行思考，培养高素质合格的动漫人才成为提高我国动漫发展的重要因素。
（三）从学校方面来看
学校是教育儿童的主要渠道。学校可以从多方面对动画片进行宣传教育。首先学校可以开设优秀动画片鉴赏课程，选择表达爱国主义，具有正确价值取向的题材动画片，这能使同学们在娱乐的过程中学到知识，吸收民族文化，更好的塑造自己。其次，教师可以选择优秀的动漫插播在思想品德课作为课堂教学的辅助材料。由司法部、教育部、中央文明办、中央综治办、等部门共同参与，由接力出版社、上海接力文化发展有限公司制作的大型中小学法制教育动画片《小小律师》，通过发生在青少年学生身边的一些有关校园、家庭与社会的故事，介绍法律知识，寓教于乐、潜移默化地对中小学生进行法制教育。运用优秀的动漫教育学生，不仅能活跃课堂的气氛，而且能更好的教育他们。
（四）从家长方面来看
儿童在观看动漫时，关注的行为与语言不一定同成年人理解的一样。因为他们的认知能力有限，对于一些语言与动作不能即使做出正确的判断与认识，所以家长要进行正确的引导。
这里，家长应选择符合儿童成长的动漫观看。首先家长在选择动漫是要注重感官美感，这就需要做到选择动漫时注重制作精美的，声音听着悦耳，图画看上去具有色彩感的，让孩子从感官上得到美的熏陶。其次要注意动漫中语言的规范性。文章前面提到，儿童时期是学习语言的关键阶段，短句和长句表达规范完整程度的好坏对他们的思维发展具有重要的作用，语言的发音标准对孩子学习语言也至关重要。最后就是动画片的内容要积极向上，具有丰富的内涵，积极向上的内容培养孩子的乐观精神。
家长要合理安排孩子观看动漫的时间，以防长时间观看动漫对孩子造成不良后果，合理安排户外活动的时间，保证劳逸结合，使孩子健康快乐的成长。
参考文献：
[1]汪宁，高博.中外动漫史[M].上海人民美术出版社，2007.6.
[2]赵海霞.论卡通文化与青少年价值观教育[D].河南大学.2006.5.
[3]杨晓峰.电视传媒负效应对青少年的不良影响及对策.丽水学院学报[J]第三十二卷第4期.
作者：丁洁
简介：丁洁（1989.05-），女，汉族，内蒙古人，重庆师范大学硕士研究生，研究方向为思想政治教育。
关键词： 中原传统文化 新兴动漫文化 民族性
一、研究现状分析
作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐方面的特点，以及其所具有的无污染、收效快、产值高、利润大的无可比拟的优点，成为世界各国大力发展的一个新的经济增长点。世界动漫的先驱者美国凭借良好的市场环境和创新意识，早在20世纪初就确立了它在世界的霸主地位。邻国日韩的动漫产业已经成为国民经济最重要的支柱之一。日本是目前世界上最大的动漫生产国和输出国，直逼美国的霸主地位。韩国动漫产值几乎占了全球动漫的三分之一。
而中国的动漫产值仅为世界动漫产值的百分之一。面对这种国际形势，我国颁布了若干相关政策：《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》、《影视动漫业“十五”期间发展规划》、《关于加强动漫引进和管理的通知》、《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》等。与此同时，地方政府也开始增加对动漫产业的投资，纷纷建立动漫产业基地，希望能开发本地动漫产业发展的潜在市场。
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一，河南动漫产业前景巨大，已成为动漫企业的共识。动漫作为新兴文化产业的标志，一直都受到河南省高度重视。省委、省政府《关于大力发展河南文化产业的意见》中动漫产业已被列为重点发展的几大产业之一，并且加大了对动漫基地建设的投资。先后组建了河南省动漫协会和河南省动漫基地，省会郑州也成立郑州市动漫协会和郑州市动漫基地。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容，是拉动河南文化产业发展、信息化建设的重要方式，是提升河南文化影响力的重要举措。
二、中原传统文化的特点
传统文化可以理解成一脉相承的器物和习惯，从历史的角度来看，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。这种沉淀表现为特定民族的生活方式、生存手段和特定的环境、审美心理等。一定的文化现状决定了其艺术发展的取向。作为现代艺术的一个门类，动漫毫无疑问必须遵循这样的规律。脱离自身文化土壤的艺术是不具有生命力的，任何艺术的发生发展都需要由相应文化孕育。
1.河南地处“九州腹地”，号为“天下之中”。在历史上，河南曾长期作为中国政治、经济和文化中心。
2.中原传统文化在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位。在我国史前文化和进入文明社会后的文化发展过程中，中原文化，尤其是河洛文化，始终发挥着中心和导向作用，并由此成为华夏文明的核心，是炎黄文化的发源地，是深远而丰富的民族文化的奠基石。
3.儒、道、法是中华文明的主线，而这一切都发源于中原河南。正是由于中原传统文化是整个中华文明体系的根源，因此具有独特的开创性特征，对整个文化体系有着开创性的影响。
4.中原传统文化兼容众善、合而成体，有着很强的辐射力和影响力。以华夏民族为主体的中华民族各地域文化都或多或少与中原传统文化有着渊源和联系。
5.中原传统文化区不仅是中华传统文化体系的起源地，而且是中国悠久文化历史进程中的核心地。中原文化经过夏、商、周、两汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后唐、后梁、后晋等十三个主要王朝的发展和提高，又泽及全国，波及整个神州大地。
三、强化中原传统文化特色，振兴新兴动漫产业
（一）立足本土，挖掘传统题材现代价值。
1.内容上突出地方性。
中原传统中原传统文化博大久远，从内容上看，以文史哲为主，体现出鲜明的人文属性和价值关怀，非常符合当今时展的需要，可以在注意适当弥补科学知识与精神的同时，大胆、全面地利用传统文化资源。从传统艺术样式上看，剪纸、皮影、水墨、泥塑，到戏曲、民乐等民族性的视听元素给动漫创作的民族化提供了丰富的资源。从中原本土文化中寻找动漫形象，将中原传统文化符号转化为现代动漫原创基因，以此引导市场，引导观众，实现传统与现代和谐。动漫是一种文化产业，具有经济和文化双重属性，以民族文化为依托，突出地方性知识，又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品，成为动漫业发展的趋向。
2.形式上采借地域特征。
要在动漫作品中展现民族性，实现民族化，艺术表现形式自然是重要的载体。从形式上来说，中原传统文化同样有许多好的元素、符号、工具可供现代动漫业采借。另外，从整体上看，中原文化由儒、道、释三家汇集融合而成，这种多元一体的地域性特征为动漫创新和创作提供了广阔空间。由于有悠久的历史和充分发达的文明积淀，中原传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面，亦有得天独厚的条件，可以为动漫作品提供丰富的形式供给。动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。以朱仙镇木板年画为例，朱仙镇木版年画独特的人物造型手法、服装配饰特征、画面构成特色都蕴含着深厚的民族文化内涵。结合现代科技，设计出朱仙镇木版年画动漫，一方面可以给中国动漫产业一个新的创作思路，帮助中国动漫摆脱日本风、欧美风，另一方面可以使朱仙镇木版年画走向世界，得到更广泛的认可。
（二）与时俱进，尊重经济规律和艺术规律。
1.借鉴创新，贴近生活。
无论在内容还是在形式上，借鉴、利用中原传统文化，都必须注意适当创新，贴近大众生活，以及结合时代与表达的需要而进行必要的变革。借鉴、利用中原传统文化资源进行原创动漫的探索，而不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来。传统文化只是为动漫制作和创意、创新提供素材。现在，有一些演绎传统文化故事的动漫作品，对原作并没有进行符合动漫艺术表达需要的更改，虽然忠实于原作，但却失去生机。如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑，是创意、创作人员的责任和使命。
2.与时俱进，反映人们共同面临的问题。
在全球化浪潮到来的今天，具备世界视野也是动漫片成功的重要因素。“越是民族的越是世界的”，民族化固然是动漫产品成功的重要因素，但是仅仅局限于民族的题材、主题及审美特点的动画片是难以在全球化的进程中立足的，全球化时代的观众的审美趣味不再仅仅受到本国动画片的影响，而是受到全球知名动漫作品的影响。借助中原传统文化，开发传统文化资源并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系，以及它们之间的血脉联系。也就是从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的要求。动漫问题给我们的启示已经超越了动漫产业自身的范畴，如果我们不从文化层面上去思考、调整和研究河南动漫产业的发展策略就不可能从根本上解决河南动漫产业面临的问题。
3.加强动漫制作公司市场意识的培养，建立动漫行业市场机制。
动漫艺术创作，既是作品又是产品，需要市场和群众的培育。一定要利用市场手段丰富它的创作，激活传统文化的题材，树立动漫形象。占领市场首先要分析市场，尊重经济规律和艺术规律。在动漫产业链中，动漫产品的制作和与公众见面只是其中的一个环节。从整个动漫产品的收益分成看，动漫产品的播出收益只占其中很小一部分，多数动漫片制作公司和推广公司在公众媒体播出方面几乎没有什么收益，大量的收益来源于动漫玩具、卡通用具等动漫衍生品。以开发以朱仙镇木板年画为题材的动漫产品为例，在符号化的基础上，把二维的年画符号扩展到三维，如把朱仙镇木版年画中一些群众喜闻乐见的形象做成像“奥运福娃”一样的立体造型，并应用于室内装饰品、钥匙链、靠垫等产品的设计中，既可以扩大动漫创意产业链，也可以使朱仙镇木版年画在民间广泛传播，使其文化价值和经济价值同时得以体现。
（三）人才结构专业化，完善我省动漫人才培养机制。
1.建立培训基地，推进校企合作。
动漫高端人才的培养，是促进我省动漫产业发展的首要动力。一方面，建立省级动漫人才培训基地，充分利用高校专业教师或引进优秀动漫培训人才，聘请国内外优秀动漫专家，开展学术讲座和技术培训，对全省的动漫人才进行系统、连续升级的培训。另一方面，出台扶持政策，推进校企合作。促进专业动漫公司和学校紧密结合，使学校专业老师和学生有效参与动漫项目；创造条件，把我省主要高校的动漫专业老师有计划地送往动漫产业发达地区、高端动漫基地、专业动漫制作公司和动漫生产工厂进行系统培训。
2.吸收中原传统文化精华，提高传统文化素养。
在培养动漫人才的艺术修养的同时，注意培养其文化素养，增强他们驾驭和应用传统文化的能力。中国动漫队伍的现状是老一辈的动漫师相继退役，而年青一代刚刚进入角色，对新兴的现代意义上的动漫行业来说，人才短缺是个严峻的实际问题，人才结构的非专业化也是目前河南动漫产业发展动力不足的原因之一。动漫创意、创作人员普遍缺乏较深厚的传统文化素养，没有较好的文化功力，就不能在很好地继承、吸收传统文化资源的基础上讲述优秀的故事，直接影响优秀动漫作品的制作，进而影响下游产业集群的形成和壮大。
四、结语
中原传统文化历经发展，已经形成了一整套独具特色的文化体系。加强开发引导，突出中原特色，将中原特色传统文化通过适当的途径运用于动漫创作之中，这已经成为中原动漫产业的必然趋势。大力促进河南动漫产业发展，推出群众喜闻乐见的富有中原传统文化底蕴、承载中华优秀传统文化的动漫产品，对于发扬中华民族优秀传统文化，振奋民族精神，拉动河南文化产业发展、信息化建设，培育新的经济增长点，提升河南文化影响力，增进世界各国的文化交流，都具有重要的战略意义和现实意义。
参考文献：
[1][美]罗伯特·C·克里斯托弗编著.马泉，孙建龙译.日本精神.光明日报出版社，1988.6.
[2]吴冠英.动画美术设计.高等教育出版社，2001
[3]彭玲.动画导论.上海交通大学出版社，2007.8.
[4]陈奇佳.日本动漫艺术概论.上海交通大学出版社2006.3.
[5]冯文，孙立军.动画艺术概论.海洋出版社，2007.
关键词：新课程； 漫画； 作文
中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）11-091-002
“哈哈哈，哈哈哈――”这由衷的欢笑声，一阵接一阵，是从“令学生生畏”的作文课堂上传出来。你会觉得奇怪吗？我的第一次尝试，就让往日沉闷的作文教学有了笑声，实在出乎我的意料，也激发了我探究原因的念头。
尝试下来，也觉得颇有收获：把漫画引进作文课堂，不仅给课堂带来了笑声，也引爆了学生的潜在想象欲望；不仅治愈了学生怕写作文的通病，而且把学生带进了自由快乐的表达空间，让作文教学绽放出“快乐之花”，可谓“一石激起千重浪”。从学生习作的实际效果来看，超出了教师的预想。
一、把漫画引进课堂的可行性
说起漫画，就和“幽默”、“笑声”搭上了边，也就和快乐挂上了钩。它以简洁凝练的笔墨，展示了生活的另一个空间，令人捧腹，让人回味。著名的德国漫画家卜老恩的《父与子》就是我书柜的珍藏品。我的孩子也喜欢看，真是适合学生阅读、又容易引起共鸣的漫画佳作了。一开始我只是作为本班学生作文进步、课堂表现好的一种“奖励阅读”，谁知在学生中引起了良好的反响。许多学生为了看到书争着表现好，实在轮不到的，还请已经饱了眼福的学生讲给他听。于是我想，既然学生这么喜欢阅读，而且想着传阅，何不作为一次作文小练笔呢。于是，作文课堂上，在多媒体的投影下，卜老恩的作品登堂入室，成为大家共赏同评的素材。
《最后一个苹果》《拔树吓退猛汉》两篇多幅漫画，在自由的气氛中让学生观察，让学生想象，让学生评说，让学生记录。在课堂上，你不仅感受到的是学生的笑声，更惊叹于学生的表达能力和想象能力。是漫画的力量，让他们插上了想象的翅膀；是幽默的力量，让他们化解了写作的忧伤，迸发出前所未有的写作热情和表达欲望，也让教者找到了作文教学的一个新突破口。
实践证明，把漫画引进作文课堂行之有效，依据有三：
1.符合学生年龄特点和认知特点
苏霍姆林斯基在他的《给教师的建议》一书中说：“我看到，图画是发展创造性思维和想象力的手段之一。”心理学的研究成果表明，小学生认知和记忆都是以直观和形象为主，“注意力正从无意注意向有意注意发展，但直观、具体的事物仍比较容易引起他们注意”（引自《儿童文学概论》）。而漫画简洁直观的形象，正是学生非常容易感知和认同的直观画面。把漫画引进课堂，也让高度紧张的课堂放松起来、快乐起来，让“学生跟多方面的体力和智力活动密切结合起来，激发学生鲜明、动人的情感，使周围一切像一部有趣的书，诱使儿童很愿意去读这部书”（苏霍姆林斯基语）。再加上漫画的趣味性、针对性强的特点，满足了学生求新求异的认知需求，也为作文教学漫画元素的引进奠定了广泛的认知基础，为激发学生的写作兴趣和创作欲望创造了条件。
2.改变了传统作文的刻板模式
不可否认，传统的作文教学，已经到了令人生厌的地步，如何让学生不讨厌作文、转而对作文有兴趣、乃至写之有物，上升至有感而发，甚至写出特色和个性，已经成为当下作文教学探索的方向。反思传统的作文教学模式有很多诟病，而出路却在摸索之中，快乐作文、生活作文、情境作文等等模式都是生活的再现，都是在形式上有了跨越，而内容上仍然难以有新的突破，而漫画元素的引进，符合了当下学生在认知途径多元化的背景下求新求异的知识渴求，在作文载体和写作素材的拓展上，改变了传统作文的构件基础，充实了作文的题材库存，促动了学生的认同感，调动了学生敏感的表达欲。
心理学研究表明，漫画与儿童的心态很接近，儿童对世间事物的天生夸张，取舍能力与漫画的造型要求不谋而合。任何一幅优秀漫画都是眼光敏锐，思想深刻的佳作，漫画作者通过特定的画面来揭示其深邃的思想内涵，并且这些“思想”不是凭空捏造出来，而是对丰富多彩的生活反复酝酿所致，这对学生具有巨大的启迪作用。
3.代表了作文教学的一个新动向
众所周知，现在学生课外阅读的书可以说是五花八门，绚丽多彩。而且小学生的课外阅读书籍中，脑筋急转弯、卡通漫画所占的比例较大。漫画引进高考作文也是经常的事。1996年，一些省市就把漫画引进了高考作文：《给六指做整形手术》和《截错了》，前者是把完好的给“整”掉，留下了本该“整”掉的第六指，后者是截掉了健康的右腿，却保留了不得不截肢的左腿。1983年的全国高考作文题（陕西、山西、河南、广西等省、自治区所用试题）之一就是一幅漫画《这下面没有水，再换个地方挖》，2007年高考命题因为引起侵权案件而名噪一时的也是漫画作文《摔了一跤》，因为漫画作者何影（笔名何平）的质疑格外引人关注。这也从一个侧面告诉我们作文本无定法，关键是对题材的把握、形式的变化，也为我们基础的作文教学提供了一个创新的窗口。
二、让漫画引爆作文的快乐源
漫画被誉为“第九艺术”。漫画作品一般有三部分构成，漫画语言的运动、故事情节的表现，作者个人通过人物所要表达的思想情感等。在表现形式上，有单幅和多幅之分。这正与儿童文学的特点有异曲同工之妙――“要有儿童情趣，具体就是用幽默、风趣的笔调，用具有儿童特色的语言亲切地、绘声绘色地把儿童生活、儿童心理客观真实地表现出来，引起小读者思想情感的共鸣。”（引自《儿童文学概论》）漫画相对于文学语言来说更加直观，更加直白，也容易理解，最终引起共鸣。
我们观察发现，爱看漫画是学生的共同特征。画与儿童的心态很接近，儿童对世间事物的天生夸张与漫画的造型要求不谋而合。任何一幅优秀漫画都是眼光敏锐、思想深刻的佳作，漫画作者通过特定的画面来揭示其深邃的思想内涵，并且这些“思想”不是凭空捏造出来，而是对丰富多彩的生活反复酝酿所致，这对学生具有巨大的启迪作用。抓住这一特征，适当把健康、立意高的漫画引进作文教学，让学生在看中写，在写中赏，从而减少对作文的恐惧感，培养学生的想象力和创造力，激发学生的写作兴趣，培养学生的协作意识，进一步提高学生写作能力，让学生喜欢作文，真是有百利而无一害。美国动画片中，一只老猫有一句话说得真好：“在卡通里一切都有可能。”这也为学生的思维打开了想象的空间。
比如，开头所讲的《最后一个苹果》，其实是父子两个非常有趣的一次合作，表达了父与子的亲密关系，也折射了一个深刻的道理――只有坚持到底才是胜利，成功终将属于坚持者。
六幅漫画，不注一字，而情景和道理却跃然纸上。现摘录教学片段如下：
师：看你们个个全神贯注的样子，肯定有话想说吧？来，咱们交流交流，哪幅漫画作品给你的印象最深刻？说说你的感受。
生甲：最有趣的是大腹便便的父亲，你看他不仅富有童心，而且好像不开窍一样，和儿子一起尽情玩乐。我喜欢这样的父亲。
生乙：我觉得最妙的是最后一幅。几经努力之后，父亲和儿子都丧失了意志，回头走了。可正是在这个时候，“成功”和他们开了个玩笑――说来也巧，他们才走出几步远，苹果就在他们身后落下来了。苹果好像在嘲笑他们：其实再坚持一下，我就属于你们了。（全班学生都笑了起来！）
师：那么你们看看这对父子有没有作过努力呢？（几乎是全班学生都举起了小手。）
生丙：作了非常多的努力，先是上树去采。
生丁：再是用鞋去投掷，妄图砸下它，结果不但没有成功，还把鞋钩在了树上，真是好事多磨。（说完忍不住笑了，大家也笑了起来。）
师：是呀，父亲还以为是妙招呢，谁知苹果没有砸到，鞋子却上树了。
生戊：这父亲对儿子真好，亏他想出了那么多办法。父与子的感情真深。（许多学生对此赞同）
师：哇！你很会思考，能读懂这幅漫画的内在含义，真不愧为写作小能手！其他同学是不是还有新发现呢？
……
在与学生平等的对话中，学生研读了漫画，直观地了解了事情的来龙去脉，有趣的画面并没有让学生一笑了之，而在笑的过程中走进了思考的世界：由画及事、由景生情，让学生感受到身边的人和事，触类旁通。漫画素材影射了我们生活中的一些人和事。课堂中，漫画元素的引进，幽默氛围的创设，使每个学生都产生了强烈的表达欲望，触发了学生的情感和体验，不由自主地在漫画中飞舞起想象的翅膀，进行再创造，产生了崭新的思维火化和鲜活见解。其实，了不起的何止是漫画作品，更是学生对生活的观察，对现实的思考，乃至对生命的感悟！
再如，通过赏析丰子恺先生的著名漫画《已死的母熊》，让学生感知母爱是动物和人类的天性，是最伟大、最无私的爱。动物是人类的好朋友，人类和动物应该和睦相处，明确人类在自然界中的位置，从而树立环境保护的意识，进一步陶冶学生的情操。
在这样的思维激荡中，在这样的画面渲染下，学生的直接表达欲望战胜了刻意遣词造句和生搬硬套的写作形式，把写作当作了表达的本能，达到了言之有物、言之有序的状态。事实上，漫画中的人物关系很明确，作者褒贬态度也很清楚。这一点容易引起学生认同，表达起来也显得水到渠成。许多同学在谈到写作感受时说：“在那些生动有趣的故事中，我既得到了乐趣，又明白了许多人生哲理。”
由此来看，虽然漫画自身具有高度的抽象性、代表性和形象性，但恰恰给学生灵动的思维提供了驰骋的空间，很多有哲理的、有趣的漫画不仅让学生在一笑中增加记忆和理解，而且点燃了学生内心深处思维的火花，迸射出表达的激情，让所有的学生言之有物。当然，一般的漫画都具有很强的讽刺性，甚至是对一些阴暗面有夸张的描摩，这也提醒我们教师在实施漫画作文的教学中要注意甄别，要对漫画题材有所筛选，引进符合学生年龄特点、切合学生生活的作品，避免负面影响。
毋庸置疑，我们这一代人，都是在各式各样的卡通人物、漫画人物的陪伴下长大的，一个个憨态可鞠的动画片形象，一段段简单却富含深意的故事情节，还有那一首首朗朗上口的儿童歌曲，组成了丰富多彩的漫画世界。优秀的卡通片已经在我们的心中撒下种子：友谊、正义、环保、家庭……这些事物都会通过漫画或卡通在我们的脑海中树立起最初的概念。
三、从漫画粉碎胆怯的反思维
实践证明，把漫画引进作文课堂是成功的，它让学生忘记了作文的难度，抛弃了对作文提笔的胆怯，把静态的漫画变成了动态的故事，作文也不再是“榨油”，而是活动的记录。由此，我们尝试着通过多媒体引进动态的卡通画面（其实几幅关键的截图就是静态的漫画），不仅让所有的学生对作文课感到一些期待、几分兴趣，更让学生有话可写、有理可说。反思我们平时的“填鸭式”作文教学，我觉得启示有三：
1.“降低难度”不如“增加坡度”
作文教学，历来是语文教学的一个难点，如何使学生不怕写、有话写，成为检验老师作文教学效果的一杆标尺。三、四年级正是学生童心活跃的最佳时期，也是打好作文根基的启动时期。与其对怕写作的学生降低作文难度，减少要求，还不如给他多搭几级台阶，让他顺道而上，更自在地跨上作文之路：内容贴近他的生活，方式贴近他的习惯，形式贴近他的喜好。这样，让他感觉是在记录生活，而非在完成有难度的作文。与此同时，我们还推出了“循环日记”，作为作文课堂教学的延伸和预热，让学生的写作在互动中接力，在接力中相互学习，在学习中竞争，在竞争中升华。
2.“内容为王”不如“形式为王”
形式为内容服务，这毋庸置疑，但由于学生的认知特点限制，丰富的形式更容易激发学生的参与欲望、表达欲望。而把漫画、童话、动画卡通等学生喜爱的形式引进作文课堂，既开阔了学生的视野，丰富了语言的感染力，更为可喜的是学生的课间阅读蔚然成风。如今，能阅读卜老恩的漫画作品成为学生的一种奖励手段了。
当然，“形式为王”并不是放弃“内容”，而是对我们平时作文过分注重内容、注重思想的一种校正。事实上，翻开我们的作文计划，许多已经成了“四季歌”――春天是春游，夏天是暑假记事，秋天是秋游，冬天是打雪仗，看电影就是写观后感，真是“形式死板”的典型。而好的形式不仅告别了枯燥，还丰富了内容。
3.“优秀作文”不如“快乐作文”
语文老师都知道：无论什么样的作文题，每班总有几个“尖子生”、“习作高手”撑“门面”，但我们教学的目的不在此。大面积地激活大多数学生的写作细胞，让他们自由地表达，随性地畅想，才是我们教学的主旨。课堂中引进了卡通漫画等诸多元素，从多载体的传播知识方式到现场高度的参与性， 打破了传统作文板块结构，体现出以“儿童”为本，以“感性”为主的理念，引导儿童在和谐、自然的写作环境中快乐成长。从我们实践的有关数据统计来看，我们引进漫画的课堂作文当堂完成率达到了100%，字数在500字左右的占到了80%（四年级作文的字数要求是350字左右）。由此可见，学生不仅愿意写，而且有内容可以写。
当然，把漫画引进作文课堂，只是在作文教学的大家庭中多了一种表现的载体和手段，在作文内容上丰富了一个品种，并不能代表作文的全部。同时，我们的探索还不够深入，教学的模式、实践的数据还没有形成系列化，漫画的引进、界定还比较模糊，还有待专家或更多的教育工作者一起尝试探索。
不过，我们相信，在新课程模式下，作文教学如何创新？作文教学应该往哪里去？学生喜欢什么样的作文课堂？把漫画引进作文课堂，无疑是其中的一个答案。它是一股清新的风，一把锐利的剑，打破了传统作文定式，激活了学生禁锢的大脑，打开了“快乐作文”的一扇窗。由此看来，漫画作文还是大有可为的。
参考文献：
[1]《儿童文学概论》，四川少儿出版社，1985年第一版
[2]苏霍姆林斯基.《给教师的建议》，教育科学出版社，1984年第二版
动漫产业的发展离不开动漫文化的滋养,只有在动漫文化的依托下,动漫产业才有发展氛围和市场拓展空间。但是在我国,动漫产业发展刚刚起步,国内群众对于动漫认识上还存在误区,动漫文化氛围还不浓厚,大量动画片的播出主要靠进口,国内动漫产业较国外相对落后,已经成为制约我国动漫发展的主要因素之一,本文就我国动漫文化发展过程中存在的问题进行分析,同时借鉴外国动漫文化发展成熟的国家的经验,总结我们在发展过程中的不足之处,提出了几点关于发展我国动漫文化氛围的相关措施。 一、国内动漫文化存在问题及原因分析 在我国,虽然从总体情况上看,动漫文化在中国的社会认可度在逐年提高,其文化渗透力在逐步增加,但是动漫文化发展在中国存在很多不合理的现象,比如目前中国动漫文化的爱好者年龄主要集中在30岁以下;与动漫文化相关的社会活动场所较少;文化活动数量有限,参与者少、范围小。动漫文化在普通群众中的认可度并不高,由其是不被大多数中年和老年人理解和接受。在大多数人看来,动漫文化应该属于低幼人群,没有多大社会意义作用,仅局限于教育幼童。加上因为监管不到位,大肆泛滥的日本韩国盗版动漫文化制品长期影响和侵蚀青少年和低幼人群,更是让广大群众对动漫文化及动漫制品有了抵触情绪,认为动漫文化制品本身就有色情、暴力的错误评价。因此,许多学生家长和老师都把动漫文化制品视为带菌的文化,禁止孩子与其接触。仔细分析其中原因,大致可以分为以下几个原因。 1、中国普通群众对动漫这种艺术形式认可度不高 中国是一个儒家传统文化国家,大多数中国人长期崇尚温柔敦厚的中和之美,并将其作为评价社会事务、人物的普遍标准。尽管现在传统文化的影响力有所消弱,但是,这种审美标准已经成为一种集体无意识广泛存在于普通大众之中。因此,从中国群众的主体来看,幽默意识一直比较缺乏,对群众接受动漫文化的障碍,是导致我国动漫也不发达的一个重要原因。 2、成年人对动漫这种艺术形式产生了偏见 中国国内动漫的需求还局限在青少年和年龄更低的儿童这两大群体之中。动漫产品消费的普及度还远远不够,尤其以低幼儿童为主要消费群体的消费结构在很大程度上限制国内动漫产业的进一步发展。认为动漫是面向低幼人群,政策的原因使不健康的动漫作品引入中国,导致了大部分家长及教师的抵触行为。 3、现代动漫企业盲目跟风导致动漫产品得不到大家认同 国内动漫企业自身发展的限制,使企业不重视动漫产品质量,没有走早期的民族化风格,而是盲目地学习国外经验,动漫产品当中带着明显的外国痕迹,使得国内群众不喜欢看其动慢产品,造成了企业发展的恶性循环。 国内动漫产业的发展正逐渐地重视动漫文化的宣传及国内群众动漫兴趣的培养。目前,国产动漫的市场需求很大程度上是来自广电总局对国外动漫播放的政策性限制,而非市场自发产生。这种需求是在国家对动漫产业进行扶持的情况下产生的,从国产动漫可持续发展的角度而言,这并不是一种良性需求。 二、国外动漫文化环境介绍 从动漫文化的发展水平来看,各国的情况差别比较大。总体来说,在欧美及日韩,动漫文化已成为一种主流文化。 在美国,由于迪士尼文化的长期滋养,动漫文化有着极高的社会认可度。有着80多年历史的迪士尼如今已经成为美国文化的主要代表之一。现代所有的美国人几乎都是在米老鼠的陪伴下长大的。现代电影的奠基人爱因斯坦曾经说过,美国对于人类文化作出的唯一有价值的贡献就是迪士尼的动画片,由此可见迪士尼在美国的崇高地位。 在日本,动漫文化已经有半个多世纪的历史。 在日本传统的漫画氛围滋养下,日本动漫文化也得到了逐步发展,表现出了惊人的社会文化渗透力,动漫文化已成为日本全民性的核心文化,绝大多数日本人都是动漫文化的拥护者。2002年举办日本东京国际动画影展,2003年正式成立了东京动画中心(TokyoAnimationCenter)。现在的日本,有87%的人喜欢漫画,有84%的人拥有动漫文化的衍生品。以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例,统计数字显示,入场者中1-19岁占15%,20-39岁占53%,40-59岁占26%,60-80岁占5%。 如此广泛的年龄分布,也从侧面反映了日本动漫的消费群体分布在各个年龄阶段,人民群众对动漫产品的喜爱程度之深厚,各种各样的动漫产品及衍生品把人们包围在一个动漫世界中,其真人电影电视剧反而被排挤到一边。 本来韩国动漫文化并不发达,但是在政府的鼓励和扶持下,韩国的动漫文化逐步发展起来,其中漫画被称为第九艺术,网络游戏被称为全民游戏、竞技运动,韩国人正在逐步感受到了动漫文化的熏陶,成为了动漫爱好者。在首都首尔,每年举办的“首尔国际卡通动画影展”及一系列其它动画影片国际竞赛,鼓励了民间主办动画影展,带动了民间动漫作品的创作和动漫文化的普及。1999年成立的首尔市政府设立的5个数字内容相关产业中心,包括软件、时尚、工业设计、新媒体科技和动画中心(SeoulAnimantionCenter)。其中SAC肩负了推动动漫产业与教育国民动漫素养的双重使命。为了做好推广和教育大众的工作,SAC加大了对普通群众的开放力度。除设计动画制作专用的共享设备如后期制Editing、Rendering、CGRoom及昂贵大型硬件器材及软件外,2个动画剧院,3个展览室、1个影像资料中心及漫画博物馆,都可以供一般大众使用。动画剧院及展览室可播放展示国内制作的漫画或动画作品,影像中心及博物馆可提供大众参观、使用及举办活动,漫画播放场馆还经常提供免费课程给儿童,用来培养儿童的兴趣,另外还给有兴趣的群众提供了实作课程参与。这些措施不但提升了动漫产业形象及社会价值,还在社会营造了良好的动漫文化氛围。 三、国内营造动漫文化环境的具体实现 #p#分页标题#e# 动漫文化是现代社会物质、技术、文化高度发展的综合产物,动漫文化的发展主要与经济和媒体发展水平有关。首先,动漫文化属于上层建筑,它必须以社会物质的极大丰富为前提条件。只有在经济水平达到一定程度的情况下,人们才有可能生产和消费动漫文化产品,把动漫作为娱乐的一种特殊方式。其次,动漫文化的发展与现代传媒密切相关,动漫文化的宣传和渗透主要依赖书籍、电影、电视、网络等媒体。媒体的种类越多、越普及,对动漫文化的发展越有利。认清动漫文化与动漫产业之间的互动关系,在学习外国先进经验、探索适合我国国情的产业运作模式的同时,加大对国内动漫文化的培育力度已经成为当务之急。 (一)政府扶持培育动漫文化 1、做好宣传解释工作并进行舆论引导 对于动漫文化在社会上面临的责难,政府必须正视其存在并进行明确的表态。理性的官方评价能为动漫产业的发展创造良好的舆论环境。一方面政府要肯定动漫文化产品的娱乐价值、艺术价值和潜在的教育价值;另一方面,政府要明确指出,色情、暴力等负面因素并不是动漫产品先天具有的,而是由于人们在其制作、发行、销售和管理等环节操作不当引起的。因此,政府会在这些方面加强监管工作,让家长和老师们放心。政府除了明确表态外,还应充分利用媒体就官方对动漫的态度进行常态化宣传。比如,对目前开展的中国动漫“5155”工程(中国儿童动画出版工程),“中国民族网络游戏出版工程”,动画“走出去工程”,精品工程以及每年四次的优秀国产动画推荐活动进行大量的宣传,或者对我国最新制作的优秀动漫作品进行隆重的宣传介绍。这样做的好处至少有两点:其一,突破原来仅存在于业界的影响范围,让更多的群众从政府的实际行动中了解中国日益发展的动漫文化和动漫产业,感受到政府的态度。其二,突破原来仅存于未成年人和成年人的影响范围,让更多的非动漫爱好者感受动漫文化和动漫产品的魅力,逐步扩大动漫文化的影响范围,树立动漫文化在民间的口碑。 2、建立动漫文化公共设施 建立几个类似于迪斯尼的中国动漫乐园,不但保护了民族文化,还将许多荒废多年的动漫基地的土地资源合理利用起来。既为公众提供了休闲娱乐的场所,又拉动了内需。 动漫文化社会地位的确定需要有一些有形的基础设施的支撑。如果我国能像韩国一样在青少年经常活动的附近建立类似韩国首尔动画中心,富川漫画情报中心那样的动漫文化活动场所,并在其中设置动画博物馆、漫画博物馆等动漫文化培育机构,那么,我国将拥有固定的动漫文化基地,动漫文化也将在社会中获得更广泛的承认。 3、定期举办全国性的动漫文化普及活动或竞赛 定期举办全国性的动漫文化知识普及活动或是竞赛,也是使广大群众能够及时了解动漫相关知识的主要形式。对于一个较新的传播形式,受众接受需要一定的过程,需要大家有一个了解、理解和认同的机会。如果相关政府部门能够利用电视、网络众多媒体形式去组织和举办全国性动漫知识普及活动或竞赛,会逐步消除受众心中对动漫文化的抵触情绪,也会逐步提高动漫文化在群众中的认可程度。 (二)企业创造优秀原创动漫作品 为了大力发展我国自己的动漫产业,国家相继出台很多优惠政策和激励措施,可是许多动漫企业不在如何创作制作优秀作品上下功夫,只是一味地加大投资额,骗取国家的扶持资金,制作出来的作品粗制滥造,经不起市场的检验。严重伤害了广大群众的期望,使大家逐步对国产动画失去信心。有关调查显示,80%的儿童喜欢看外国动漫作品,70%的儿童喜欢看日本动漫制品。要改变这种现状,动漫企业就必须制作出优秀的动漫作品,将民族的,传统的精华与流行的潮流和精美的制作环节结合起来,制作出我国普通群众都能够接受和喜欢的动漫作品来。 1、企业需要良好的定位 在策划每一部动漫作品时,首先要考虑所面对的市场定位是什么样的人群,在此基础上要考虑到此类人群所处何种的文化环境、生活特征下常年形成思维模式、性格特征和对事物的喜好与偏见,包括其所追求的梦想或对不熟悉的事物的好奇心理等等,都决定一部作品是否能够深入人心,打动读者,能否让他们在此作品中找到自己的定位,从而达到被市场所接受和认可的必要前提条件。 2、以质量求生存,创造优秀的国产动漫作品 以质量求生存,只有创造出能够吸引观众眼球的动漫制品,才能使企业生存壮大。首先是原创,原创存在于动漫产业链的各个环节,成为动漫企业发展的核心竞争力。接下来要拓宽受众范围,编好讲好故事,完善其情节,提高制作技术水平,重视画面质量。制作出好的动漫制品是第一步,运用巧妙的营销策略将动画作品通过合理的渠道走向市场,并最终创立属于自己的品牌,通过动漫作品和品牌衍生产品让受众逐步了解和认识企业。 3、降低授权价格,让广大群众感受动漫魅力 随着中国综合国力、国民物质消费生活的快速发展与提高,国民对精神文化娱乐产品的需求也正在以膨胀式的速度在发展。根据有关部门分析,中国现有动漫受众3.65亿。动漫产品需求总量达1000亿。企业应该在打击盗版和保护产权方面尝试更有效的措施。比方象“喜羊羊”那样主动降低授权的价格,让制造商大批量生产衍生产品,制作成本比小作坊的盗版制造商们低廉。当正版的价格和盗版产品差不多时,人们就会选择买正版动漫产品。 同时,降低了动漫产品成本,也可以促进动漫产品更广泛地进入农村和国内经济不发达的偏远地区,让那里的群众尤其是儿童了解动漫,感受动漫带来的魅力。 (三)让社会舆论认同动漫文化 1、消除大众对动漫文化的偏见 积极向家长们做出一些解释性的工作,让家长们了解网络游戏,甚至鼓励家长与孩子一起玩健康益智的网络游戏。当然,行业自律协议也起到了很大作用。题材健康、开启之力、可玩性强的休闲网络游戏塑造了网络游戏的新形象。随着正确的舆论引导和不断完善的传统偏见,网络游戏等新兴动漫产业环境能够得到优化和提升。#p#分页标题#e# 2、将动漫文化普及与学校教育与社区文化相结合 动漫是一种大众文化,带有浓郁的娱乐气息,很容易被大众接受,从文化传播的角度上讲,从动漫可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想,提升生活品位。由于动漫的这种特性,加强动漫文化传播功能使动漫进入学校进入社区,“寓教于乐”的教育理念和教学精神要弘扬。应该利用动漫活泼、形象、孩子们喜闻乐见的特点和优势,引入到中小学的教学实践中,通过科学课、美术课、信息技术课和校本课程等方式,使中小学生与动漫零距离接触。提高学生学习兴趣,丰富课堂内容,提高学生创新实践动手能力。动漫文化走入社区,可以消除人民在缓解工作压力,丰富业余生活,提高生活品味,促进家庭和睦以及稳定社区团结和安全等方面都有着积极的作用。 动漫的普及教育对极早发现培养动漫的高级人才将有重要的基础性作用,也有利于把优秀的原创作品介绍给青少年,帮助国内动漫产业开拓原创市场,帮助中国动漫产业从国外产业的包夹中突围出来,走上良性的市场运作轨道。 3、让普通大众参与到动漫节、动漫竞赛中来 现在动漫节种类繁多,但是大都规模不大,其主要目的只是为了构建动漫企业进行交流和沟通的平台,没有注意到动漫节其实可以是一个向普通群众普及动漫知识、感受动漫的一个良好的机会,同时也是企业进行动漫产品宣传和进入市场的一个良好平台。 通过这些措施能够尽快改善动漫文化的舆论环境和人文环境,提升动漫文化的社会地位,为动漫产业消费市场的拓展提供更大的发展空间。 总而言之,动漫产业的发展离不开动漫文化的滋养,只有在动漫文化的依托下,动漫产业才有发展氛围和市场拓展空间。简言之,动漫文化与动漫产业唇齿相依、互为条件。要推动我国动漫产业的和谐发展,提升动漫产业的价值链;应从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发,完成产业环境、支撑技术体系,推动、营造良好的市场体系。动漫文化的宣传和动漫兴趣的培养也要对症下药,有利于改观动漫产品的消费状况,促进动漫需求市场的良性发展。
关键词：动漫产业；动漫人才；人才培养
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0228-02
动漫产业是21世纪以来，在世界上最受欢迎、创利丰富的热门性产业。动漫产业所需要的人才是在文化与技术方面都能很好把握的人才。目前我国的动漫产业人才培养机制还存在着很多的问题，如传统的学科型培养模式，与社会需求脱节，人才培养定位不明等等。笔者认为，解决动漫人才培养的问题，对于整个动漫产业是有很大的促进作用的。
一、动漫产业人才培养的现状
动漫产业是一种复合型产业，要求文化与经济自然结合，需要的人才从整体看来是一个高、中、低的金字塔的结构。高端的人才是在创新与总策划方面有着很好的操控能力，中端的人才是在动漫的设计与开发中有很强大把握，低端的人才则只需要负责推销、展示、销售和服务。目前我国动漫产业只有少量的高端人才及大量的低端人才，中端人才十分欠缺，结构非常不合理。
第一，企业对于刚从高校毕业的动漫人才存着怀疑。当前，关于动漫人才的培养对动漫产业的产业链需求还有很多欠缺，如对人才培养计划的权威性的缺乏，以及人才培养的规格定义的不足。在专业应用技能上，动画制作需要结合很多理论与创作技能，而常规的课堂往往难以使学生的操作能力得到锻炼，很难达到培养目标。然而全国各种动漫培训班纷纷成立，培养出来的人才在很多仍有很多不足，依然满足不了动漫企业的需要。
第二，动漫产业从业人员质量不高。我国动漫产业从业人员数量虽然已经足够，但是质量却不太高，不管是社会性的培训班，还是高校的动漫专业人才培养都缺乏科学合理的培养模式。大部分动漫从业人员都只是技术性人才，对文学与艺术方面的素质特别缺乏。他们往往只是引进与模仿其他动漫大国的技术制作工具与方法，而缺少创意与艺术修养，被沦为国外动漫公司的廉价劳动力。
第三，学校与企业合作不充分。我国动漫产业在人才培养方面，还存在着学校与企业沟通不够充分，合作不积极等障碍。在高校的培养模式中，学校与课堂依然占主导地位，采用传统学科型模式，课程内容与社会实践不衔接，导致毕业生不能立马被企业所采用，而制作出来的作品也往往忽略市场检验的这一环节。
二、动漫产业人才缺乏的原因分析
政府在动漫人才培养方面缺乏正确的引导。政府对于人才培养模式没有制定正确的方针，对于动画人才的培养的政策上缺乏扶持和引导。我国的人才培养机制和选人用人机制并没有完善，导致很多优秀人才没有合理的利用。对大部分的动漫专业人来说，他们的职业前景并没有在政府的管理范围之内；而对于动漫从业人员，既没有设立规范的人才管理机制，也缺乏应有的人才录入机构。
高校动漫人才培养模式不合理。师资力量在动漫人才培养中起决定性作用。目前在高校中的动漫专业老师大多是艺术设计或绘画出身，他们在人物设计，场景或者原画方面都能胜任，但是动漫专业的教学是很综合的，不仅要能够懂得艺术与设计，还必须具有动漫制作的实践技能和技术。当前高校对于引进师资的门槛设置的太高，就算是高学历、高职称的教师，也只是精通于理论，实践经验和技术方面还很欠缺；相对于那些曾经在动漫企业工作过，拥有丰富的动漫产品制作经验，唯学历偏低的专业人才却很难被高校所引进。
没有科学正确的培养目标。在动漫人才培养的过程中，培养目标是整个培养模式的大方向，而目前我国的动漫人才培养中并没有注重这个带领整个产业发展方向的总规划。从大部分高校开办动漫专业以来，对于动漫产业的了解都还不足够，就盲目的招生与开办。他们对于整个动漫产业的运作方式都没有充分的认识，对于动漫产业所需要的人才结构更是不够了解，而动漫人才所必须具备的能力体系也没有搞清楚，导致培养出来的人才，没有足够的能力来参与到动漫企业的制作过程中来，培养出来的人的没有特色。
三、如何加大动漫人才的培养力度
1.政府应该起带头作用。政府应该带头制定关于动漫人才的培养开发与规划，为动漫产业提供良好的政策环境，建立科学合理的人才培养机制与开发规划，鼓励国内企业引进国外的人才培养体系的模式，壮大我国动漫产业的人才队伍。政府有关部门应该通过动漫协会的行业组织制定更加科学的人才标准与规格，为动漫人才提供更多的保障和优惠。
2.改革高校的教学体系与教师队伍。高校应该积极改革课程体系，增加更多途径打造更加强大的师资队伍。积极改革目前动漫专业教育课程的不合理成分，形成规范合理的新型课程体系，把课程内容与实践更好的结合起来。对师资队伍结构进行调整，对于一些在企业工作过，有着丰富实践经验的老师，我们应该压低门槛，对于这些教师要给予更多的优惠来留住这样的一些优秀师资力量。
3.学校与企业进行合作。在合作过程中，应该广泛了解周边地区的动漫企业、动漫市场几动漫行业对人才的需求以及岗位设置，从而制定所需要培养的人才规格及人才培养目标。在高校的教学课程开发中，积极对企业的制作模式进行学习与模仿，让动漫企业专家与技术人员也参与到课程制定当中来。在课程开发中，要模拟在动漫企业中的实际操作模式的工作环境，来对动漫专业的学生学习课程进行设计。
4.引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。企业可以引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。如聘请一些国外的动漫人才培训优秀师资，培养适合我国动漫产业发展的优秀人才，；也可以将一整套的动漫专业课程引进，通过对这些课程模式的一些借鉴与模仿，使企业能够用这种优秀的课程培训自己所需要的人才，使动漫企业的员工能够更好的吸收国外优秀的制作经验，把它变成我们自己所拥有的知识体系。
5.到国外进行留学培养。国家应该增加更多的动漫高端人才的出国留学计划，使我国的优秀动漫人才能够到动漫产业发达的国家学习先进的制作经验。在其他动漫大国，他们有着丰富的动漫产业人才培养经验，而且他们也有着非常成熟的动漫作品制作技能，把我们的动漫人才送过去，学习先进的制作技能与技术。然后再将这些优秀人才投入到动漫企业中，结合我国的风土人情与新引进的制作技能，创造出具有我国文化特色的动漫作品。
四、结语
动漫人才培养模式，在动漫产业的发展中起着至关重要的作用。在我国动漫人才培养模式中，还存在着很多问题，如政府没有正确的引导，高校课程设置不合理，企业跟学校严重脱节等等，我们要积极通过学校与企业合作，支持动漫高端人才的留学培养等各途径，使教育与实践紧密结合，探索出更适合我国动漫产业发展的人才培养模式。
本文为2014年湖南省教育科学“十二五”规划课题（XJK014BTW001）、2014年湖南省普通高校教学改革研究项目 （2014-380）、2013年湖南省教育厅高校科研重点项目（13A007）与2013年湖南省哲学社会科学基金项目（13YBA049）阶段性研究成果。
参考文献：
[1]刘紫婷.高职院校工学结合人才培养模式的实践与探索[J].中国高教研究.2007（08）.
[2]贾否，路盛章.动漫概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[3]严定宪，林文肖.动画技法[M].北京：中国电影出版社，2001.
1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。
二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式
1．京剧的特点
京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。
2．第一部京剧风格的动画
早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。
3．京剧动画的特点和特色
与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。
三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力
1．京剧动画淡出的原因
动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。
2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示
作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。
四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路
【关键词】动漫赏析教学；《千与千寻》
如今在人们的生活中动漫并不陌生，电视上有动画，书上有漫画，商品上有周边，可以说动漫已经融会在我们的生活中并以其独特的魅力吸引着越来越多的人。
近几年来，国家对动漫产业的支持是有目共睹的，不过在这种支持背后，我们不难看出国产动漫的“脆弱”。一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，清华大学新闻传播学院陆地教授分析原因认为，长期以来中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，而动漫又是一门需要夸张想象的艺术，对情节和视觉上的诠释更需要丰富、超凡的想象能力，因此形成了动漫创作上的单薄和孱弱。创作的主体是人才，原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后是制约我国动漫产业发展的关键，那么如何带领学生进入专业的动漫创作殿堂，就成了职业院校动漫教学开发最重要的第一课。
一、树立正确的动漫创作理念
即使动漫业前景远大，在很多人眼中，还是认为动漫是给6岁以下幼儿看的，糊弄小孩子的无聊东西，这种僵化思想只会使动漫创作走上歧途。对于动漫专业的学生来说，仅仅学会制作技能是远远不够的，创作、策划等与制作环环相扣。所以，对刚接触本专业的学生开设动漫赏析课程，学习优秀的动漫作品是必不可少的。本文以动画《千与千寻》为例，来浅析动漫赏析教学在动漫学习中的必要性。
2001年，宫崎大师用他飞扬的想象力和紧扣现实的创作精神震撼了全球。《千与千寻的神隐》在柏林国际电影节上一举拿下最高奖项金熊奖，创造了世界动画电影史的伟大神话。宫崎骏的动画一直以能够带给人们一些思考为目的，从崇尚和平，渴望净化的《风之谷》，到探讨“人与自然”这个永恒命题的《龙猫》，再到描述现代社会种种的巅峰之作《千与千寻》。对人性、对社会、对自然的探讨与思索，为他的作品注入了鲜活的生命力。《千与千寻》的观众定位不仅是青少年，还有成年人。如何定位自己在社会的位置、如何在现代的竞争中维持自我、对自己的反思、对教育工作者的启迪……能够在柏林国际电影节上与电影争锋，一举拿下最高奖项金熊奖，就可以看出它所表达的，已经远超越了我国社会上普遍认为的动漫=幼儿读物的范畴。这样一部作品，更容易使同学了解，只有先树立正确的动漫创作理念，才能够赢得观众和市场的认可。
二、动漫赏析教学引导
职业院校的学生在教育方式上应注意针对性，与高校教育不能一概而论。中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，而动漫的创作却需要丰富甚至是夸张的想象力和灵感表达，我们社会中所谓成绩差的学生，其想象、创造的能力却没有受到压抑，对这些在家长眼中属于考大学阻碍的动漫作品接触的更多更有见解，反而更符合现今动漫创作的要求。所以在职业院校开设的动漫专业课程，一定要注重引导发掘学生的这一优势，这便是动漫赏析教学。
（1）让学生充分自由的表达
培养每位同学充分表达出自己对这部动画的见解，不仅仅是对画面、分镜、特效的关注，还要从自己的角度和立场出发，挖掘可以感动自己的更深层次的内容。因为和作品中的主角是同年龄段的人，审美欣赏角度较为一致，观点看法也较易理解，能为情感共鸣创造较好的条件。这样也可以使学生逐渐拥有自我角度，找到属于自己的创作风格，而自我风格正是创作一部作品的灵魂。
（2）体会作品精髓的引导
女主角千寻是一个冷漠、自我的女孩，对世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇。可以说，千寻就是现代日本儿童的典型。在经济高速发展的日本社会里，即使孩子也因为生存和竞争的压力而变得疲惫不堪。和朋友一起玩的时间越来越少，学习效率和时间冲淡了他们对游戏的渴望，父母的过高期望及要求最终导致孩子们放弃自己的主动性，并在厌倦、疲惫的心态中丧失自我。这种情况不仅在日本的青少年身上出现，千寻代表的是现代社会中的整整一代人。
最后千寻终于重新找回了自己的生命力，通过千寻寻找成人理性世界的冒险，宫崎骏从孩子的视角出发，把故事讲给整个社会听，他希望孩子们通过作品唤醒长眠于心中的真正的、鲜活的自己。
教学过程中应着重引导学生学会思考、理解整部作品的思想精髓，体会作品最终想传达的信息。只有会体会，才能在创作中更好的表达，并且明了动漫并不是模式化的、给低年龄层看的空洞的东西，它和电影、小说、戏剧一样，可以蕴藏丰富的内涵、发人深省，也只有有深度有内容的作品，才能够得到观众和市场的认可，最终使学生了解动漫前期的创作、策划的重要性。一部好的作品，必须要有优秀的剧本，完美的原创设计，精良的技术制作，以及后期完善的产品开发等一系列流程，缺一不可，进而帮助学生建立起正确的学习和创作概念。
（3）作品引申思考的引导
最后，从整部作品中浓郁的怀旧气息、大量日本传统的影像和理念描述入手，结合日本其他知名动漫画家如皇名月的优秀作品，引申到我们需要重视本民族文化的内容上来。我们忽视的国粹，被别人加以利用，成为了别的民族的东西，再返回来侵蚀我们的社会，这不能不说是我们的悲哀。动漫作为一种社会文化折射出了社会的现状，要让同学明白只有民族的才是世界的，中国的文化博大精深，若是善加利用，必能成为优秀的创作素材。但这并不意味着只是简单地把古老的民间小说改成动漫的形式。时代在进步，如何更好地继承与发扬中国的历史文化，将之与现在的时尚动漫元素结合起来，创作出更优秀的作品，这是现代的动漫专业人才需要努力的方向。
三、总结
动漫赏析教学能够激发学生的学习兴趣，相较于大量理论知识的灌输，一部优秀的作品更易被接受和受到欢迎，在此基础上进行引导，不仅提高了学生的理论认识层次，也为将来的动漫创作学习指明了正确的方向，充实了教学模式。
我国的动漫教育正如一叶小舟，在大海上缓慢前行，而赏析教学就是扬起的帆，经过不懈努力，它终将成为一艘满载民族文化的文化航母，自由航行在动漫的大海上！
参考文献：
[1]《西方现代幻想主义》彭懿著 少年儿童出版社
[2]“宫崎骏动画片《千与千寻》成为日本有史以来最卖座电影”无名氏南方都市报 2001年9月24日
[3]《漫画基础》 徐凡、冯化 中国美术学院出版社 2001年6月第一版
[4]《美术教学论》王大根 华东师范大学出版社 2000年8月第一版
提升专业社会知名度
现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。
1借用网络媒体推广
现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。
2选送电台播放展示
在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。
3在社会服务中宣传
为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。
吸引专业校企合作化
职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。
1迎企业来校观摩
把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。
2送作品上门推荐
不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。
3常联系常态发展
把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。
带动专业与创业的联系
既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。
1承接社会动画项目
每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。
2拍卖优秀的动漫作品
