时间：2023-05-30 08:53:53
1、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
2、金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
3、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
4、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
5、七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
6、柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
7、家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
8、双星何事今宵会，遗我庭前月一钩。
9、人间梦隔西风，算天上、年华一瞬。
一、《诗经》的韵律
《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌作品，除《周颂》中有8篇属于无韵诗歌外，其余作品在创作的时候都遵从了特定的押韵规则，每首诗都用韵字来整合韵律。韵律，一词有两种含义，一指诗词中的平仄格式和押韵规则，二指语言和物体运动的节奏规律。《诗经》的韵律主要通过四言句式中两个音顿[1]的反复来体现。
《诗经》的一个四言句式之所以划分为两个双音顿，主要是因为《诗经》的绝大多数四言句式由两个双音词组或者双音词构成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以双音顿为主，兼以单音顿或是三音顿。比如说《国风・周南・螽斯》：“螽斯/羽，诜诜/兮。”“羽”字和句末两个“兮”便是单音顿。再如《幽风・七月》：“一之日/v发，二之日/栗烈。”如果慢读以上三音顿“一之日”的话，就还可以分为两个音顿，即“一之/日”。《诗经》中的非四言句式还不是稳定的，其中包含的节奏单位的数量以及构成形式也是有不同划分的。
从原始古歌到《诗经》，大多是由双音节构成“二言”，其句式的加长往往通过两字顿或者是二拍子奏的组合来体现，但是其节律并没有发生变化。同样，如果“顿”的时间延长，那么其音律节奏就会被“逗”为两个二言句。比如《国风・周南・关雎》，松浦友久称这种节奏型为“二音一拍”的拍节节奏。四言诗因其二拍节奏，被灌为以汉语所形成的诗型里最单纯、安定的节奏结构。
二、《诗经》的句式特点
（一）句式短小、音顿单一
四言句式是《诗经》的基本句式，其特点是短小精湛。四言句式的短小由句式的言数和顿数偏少造成，它表现为节奏形式的单一。从音顿节奏来看，二顿四言句式内有两个双音顿的反复，这是构成一句诗的句式的基本条件。如果一句诗中只有两个音顿的反复，就一句诗而言，其韵律节奏就不会那么强烈了。在《诗经》中，短小的句式也通过奇偶句[2]形式、畸零句[3]形式来体现，这些句式都可以增强其韵律节奏感。
奇偶句指意思上紧密相关、节奏上相称即具有相同的顿数和言数的两个相邻的诗句，在节奏形式上有这样的特点：奇句末尾的语调微微上扬，顿歇相对较小；偶句末尾的语调下降，顿歇相对较大。由于这一特点，一首诗中的奇偶句式就能构成一种不同的节奏感。如《国风・周南・汉广》中的汉之、江之，泳思、泳矣，在一句诗中出现了两个音顿的反复，这就构成了一重节奏感；一节诗中有八个诗句的反复，这就构成了另一重节奏感；这八个诗句的反复又可以分成四对奇偶句组的反复，于是又有了另外一重节奏感。畸零句则是指《诗经》中不能与上下诗句构成奇偶句形式的一种句式，它可以在一节诗或者一首诗的开头或者中间，如《国风・秦风・无衣》：岂曰/无衣？与子/同袍。王于/兴师，修我/戈矛。与子/同仇。前四句为两对奇偶句，末句为畸零句。
《诗经》除了句式短小之外，就四言诗而言，其音顿也是单一的。由于四言句式的两个音顿都是双音顿，没有奇数音顿和偶数音顿的变化，且两个音顿占有相同的时间，音顿后停顿得久差别就不明显，这就造成了在一定程度上的呆板和僵硬。
（二）词句重复、节奏鲜明
《诗经》中存在较多相同字音的反复，统称为重复。在《诗经》里，这样的重复形式有很多种，在这里只谈及与节奏有关的词或词组的重复以及句的重复。在《诗经》中，单音词的重复有很多种，比如《国风・{风・载驰》：“载驰/载驱，归唁/卫侯”，这句话便重复了“载”字；再比如《国风・邶风・谷风》里“就其/深矣，方之/舟之；就其/浅矣，泳之/游之”。像这样的单音词的重复由于是同一音响的反复，在句式的音顿反复的基础上，能够相对独立出来，形成一种特殊的节奏感，从而使得句式基本的音顿节奏更加丰富、和谐。但是，有一种单音词的重复不是间隔的，而是连续的，这就是叠字。比如说“关关雎鸠，在河之洲”中的“关关”，还有其他诗句中的“采采”、“灼灼”、“嘤嘤”等等，这些在《诗经》中比比皆是。这种叠词，由于是连接反复，中间的间歇几乎感觉不到，所以只能产生音韵美而没有太多的节奏感。但是，当叠字不止一个地出现在一个或者是相邻的诗句时，便可以产生节奏了。比如《国风・王风・蜀黎》：“行迈/靡靡，中心/摇摇”。“靡靡”、“摇摇”的重复便构成了一种节奏。由于是同音的反复，所以是韵节奏，其位置在末句，所以是脚韵节奏。这种双音重复的脚韵节奏比一般单音重复的脚韵节奏更鲜明、更强烈。
除此之外，双音的词或词组的重复也不少，这种重复往往也是音顿的重复，比如《国风・周南・葛覃》里的经典句子“宣告/师氏，宣告/言归”。这样由同一词组“宣告”构成的两个音顿的间隔重复，便可以显示出一种不同的节奏。
在《诗经》中，不仅有双音的词或词组的重复，句子的重复也显得更加明显。句子的重复可以分为两种：一种是在一节之内的重复，比如说《国风・王风・葛》里的“终远/兄弟，谓他人父。谓他人父，亦莫我顾”。之所以称之为一节之内的重复是因为这四个句子中，在八个音顿的反复所造成的基本的音顿节奏的基础上，这两个字音完全相同的句子的连接反复又自成一种节奏。除此之外就是节与节之间的重复，这里就不再一一举出。
三、《诗经》的情感表达
《诗・周南・关雎序》中曾提到：吟咏情性，以风气上。吟诵在古代是一种比较传统的行为方式，人们借这种方式来表达情感。在《诗经》的所有篇目中，直接描写爱情的有50多篇，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，是心之间的交流、情之间的碰撞，里面描述的爱情朴实、真诚，给后世留下了文学史上美好的篇章。
（一）表达对生活的热爱
《序》文一开始就说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。《诗经》作为早期的中国古典诗歌，经常用重章叠唱来表现一种悠然的心境，它的出现是周代社会生活的一面镜子，反映了劳动与爱情、压迫与反抗、风俗与婚姻等方方面面。如《国风・魏风・十亩之间》这首诗在写作手法上就运用了重章叠唱的手法，从内容上来看写的是采桑女子忙忙碌碌的情态，前后两句在格式上是一致的，句与句之间只替换了个别字，大多数字的重复使用，使得明快的节奏感在咏唱的时候体现得淋漓尽致，使读者感觉到在方圆十亩的桑园中到处都洋溢着春天的气息，静谧的环境也为读者创造了一个与世无争的意境，表现了采桑女子对美好生活的热爱和欢悦的心情。
（二）表达对爱情的执著
在《诗经》中，重章叠唱表现手法还有一种是通过章法和结构的层层递进，表现一种深长持久的优患意识或一段持续不断的痛苦的情感历程，而暗合时令季节的变化。这种哀怨忧伤的情感通过诗人一唱三叹、回环往复的节奏而委婉曲折地表达出来，使诗的情感效果更胜一筹。如著名的《秦风・蒹葭》从“蒹葭苍苍，白露为霜”到“溯游从之，宛在水中b”。这三章虽然只有少数名词和形容词变动，但是暗含了时间流程和季节变化，一是寻找的过程，给人从朝到暮的感觉，有朝露中的迷茫和夜来临的忧郁，二是追寻者的心情，有最美好季节早已消逝的无奈和秋深冬近的焦虑。一唱三叹将“伊人”的不坐实、飘浮不定、幻象丛生的朦胧的意境凸显得十分充分，给人以扑朔迷离之感，同时又让人无限惆怅、心驰神往。
三、《诗经》的吟诵教学
吟诵[3]是古典诗歌的声音形态，即吟咏诵读。宋代真德秀在其《西山读书记》中曾提到，学者必须要知道读书的简要真诀，通过吟、咏、讽、诵来读诗可以表现其委曲折旋之意。从这里，足以知晓学习诗词的重要方式便是吟诵，读者通过吟诵能够“因声入境”，体会作者的言外之意和无穷意境。
《诗经》作为我国古代诗歌的一个奇伟的高峰，二节拍的四言句带有强烈的节奏感，更富有音乐性，那么，如何来吟诵这样一部经典就成了一门艺术。这里，以中学课本里的《蒹葭》和《关雎》为例。
（一）一唱三叹，体会语言美
一唱三叹是《国风・周南・蒹葭》这首诗的主要风格，这里的一唱三叹并非机械地重复，伴随的而是景物的变化，时间的推移，情节的发展以及感情的深化。吟诵这首诗时，除了在节奏上的把握之外，要着力表现主人公内心的孤寂和追求“伊人”的执着。读“蒹葭苍苍，白露为霜”，要用凄楚的语调；读“溯洄从之，道阻且长；溯游从之”要用坚毅的语调，表现追求的艰难和坚定；读“宛在水中央”时，要把主人公看到“伊人”若隐若现，神秘莫测，却又不可及带来的失望和惋惜表达出来。最后，要在回环往复中加强语气，升华感情。
（二）注意押韵，感受音韵美
《国风・周南・关雎》是一首恋歌，是绝妙的抒情诗，描写的是爱情追求中的苦和乐。在结构上，用单章与重调的交替形式，第一、三章为单章，二、四、五为重调，错杂开来，有回环往复的感觉。重章层层推进，表达急切追求的心情，增添欢愉喜悦的气氛；单章近乎散文句法，使得写景抒情清朗明白，给人以心灵的动感。在吟诵的过程中要注意这首诗的两点押韵，首先，有些韵脚字在现代普通话中不押韵，只是在古音中押韵，如第三章“得”、“服”、“侧”，他们的古音是“入声字”，属于“职部”。在吟诵的时候，我们虽然可以用今音去读，但是要注意押韵。其次，有些韵脚字不在句尾，而在句子的倒数第二个字，如第四章“采”、“友”，古音儆凇爸”部；第五章“d”、“乐”，古音分别属于“宵部”、“觉部”，这两部可以“通韵”。诵读时要注意在把握节奏的基础上，将这些韵脚字读得响一些、拖得长一些。
（三）创设情境，感悟意境美
王国维曾经提到：“言气质，言神韵，不如言境界。”[6]因此，在《诗经》的教学中对其意境的分析显得尤为重要。如《国风・周南・蒹葭》，由于这首诗给人以苍茫之感，在教学的过程中，只有带领学生曼声长吟，才能够帮助他们感悟这样一幅唯美的画面。首章押ang韵，给人以深沉、高亢、壮阔之感，诗人上下而求索的身影在浩淼宽广的天地中显得渺小孤寂，“伊人”的身影也显得飘渺模糊。第二章的韵由开口音变为细口音，情感也随之变化，给人以若即若离之感。第三章不仅押细口音的韵，连声调都变成了仄声，更添焦急绝望之感。三章兴句，将诗人追求“伊人”的画面描绘得淋漓尽致，渲染了三幅深秋早晨河边不同时间的背景，生动描绘了等待“伊人”的迫切心情。在吟诵教学的过程中要格外注意结合文本的意境，使得情感流露更加真实。
总而言之，吟诵方法在现如今的教学中确实有助于提高古典诗文教学的趣味，同时也逐渐收到效果，在今后的教学实践中需要更加完善和不断更新。
注释：
[1][4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（第六版）[M].北京：商务印书馆，2012.
[2][3]陈本益.汉语诗歌的节奏[M].重庆：重庆大学出版社，2013.
参考文献：
[1]王力.古代汉语[M].北京：中华书局，2004.
[2]汪祚民.诗经文学阐释史[M].北京：人民出版社，2005.
[3]葛晓音.关于诗型与节奏的研究――松浦友久教授访谈录[J].文学遗产，2002，（4）.
[4]孔颖达.十三经注疏[M].北京：中华书局，1980：79.
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
高骈，字千里，南平郡王崇文之孙，家世禁卫。幼颇修饬，折节为文学，初事朱叔明为司马，后历右神策军都虞候、秦州刺史。咸通中，拜安南都护，进检校刑部尚书，以都护府为静海军，授骈节度，兼诸道行营招讨使。僖宗立，加同中书门下平章事，迁剑南西川节度，进检校司徒，封燕国公，徙荆南节度，加诸道行营都统、盐铁转运等使，俄徙淮南节度副大使。广明初，进检校太尉、东面都统、京西京北神策军诸道兵马等使，封渤海郡王，为部将毕师铎所害。诗一卷。
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘{1}动微风起，满架蔷薇{2}一院香。
注释：
{1}水精帘：又作水晶帘。形容质地精细而色泽莹澈的帘。{2}蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。
译文：
绿叶茂盛，树阴下显得格外清凉，白昼比其他季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻拂动色泽莹澈的珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
赏析：
这是一首描写夏日风光的七言绝句。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地连在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水精帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水精帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真――整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，多美啊！其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水精帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水精帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
诗写夏日风光，纯乎用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调谐和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而我们在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
当然，诗人寄情山水，追求的是一种悠闲自在的独得之乐，希望过着超脱现实的恬淡生活。联系晚唐政治黑暗、战乱频繁、民生凋敝的悲惨社会现实，诗人这样做，无疑是在逃避现实。
思考题：
的确，多读、多背古诗词对学生的阅读和写作都会带来极大的益处，这比起记一些课文的中心思想，写作背景以及给其分段分层等内容来，不知要有用多少倍，常言说的好，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，这说明了古诗词识记与积累颇为重要。作为中学生是一个人一生中记忆力最强的阶段，这一时期记熟记住的东西，往往一辈子难以忘记。几年来，我在古诗词教学中，努力探索了一些受学生欢迎的教学形式，使学生学得轻松，记得牢固，效果还相当不错。
首先，讲究熟读成诵。
在语文课前，可以利用上课预备铃响后的几分钟时间，让学生或听或读，逐步熟悉所读的诗词，直至能慢慢背出。一般是第一次听朗读录音；以读准字音，之后在教师或科代表带领下让学生朗读。有时，朗读已经开始，而有的学生才刚进教室，或还要做课前准备而跟不上集体朗读，这也无妨。通过听别人读同样可以达到熟悉诗词的目的。这样，每周熟悉一首诗是不成问题的，许多学生将诗词背出也就不是太难的事了。
做好朗读指导,使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄的搭配,节奏的停连,韵律的悠扬,所以读起来抑扬顿挫,朗朗上口。在诵读教学中,让学生明确到诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几个方面。在节奏方面,训练学生学会把握诗歌的节奏形式。一般来说,按表音节奏划分多,按表意节奏划分少。举常见句式为例,如:四言句为两个音节“蒹葭/苍苍,白露/为霜”；五言句为三个音节“国破/山河/在,城春/草木/深”或“故人/具/鸡黍,邀我/至/田家”；七言句为四个音节:“无边/落木/萧萧/下,不尽/长江/滚滚/来”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似,以形成声音的回环往复,产生复沓美；声调的平仄搭配,以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用,也能求得音调的和谐。
其次，重视名句鉴赏。
白居易说:“文章合为时而著,诗歌合为事而作”,每一首诗,都有它产生的社会根源和性格根源,因此,必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍,从中获悉作者的性情特点及写作特色,这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了,而且对情感的把握拿更准确,为诗歌的吟诵和理解奠定了良好的基础。可以说,充分了解诗歌写作时的历史背景,是进入诗歌意境的前提,也是进入诗歌意境的一把钥匙。
在初步熟悉、背诵的基础上，教师用形象的语言描述某首诗词中名句的内容，让学生理解并说出诗句。如，教师描述：在我国辽阔苍茫的大草原上，风吹过去，茂密的牧草因风吹而纷纷低下了头，使得在草丛中吃草的牛羊显露了出来。诗歌背得熟练的学生，马上能够说出“风吹草低见牛羊”。再如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等诗句都是可以用形象的语言描述出意境而让学生说出诗句来的。教师娓娓道来，学生如身临其境，读诗之乐、读诗之美也尽在其中了。在教师的引导下还可以让学生自己寻找这样的诗句（当然是限于学过的或涉猎过的），让学生之间进行互动。有的名句，可以通过告诉学生诗句所具有的内涵，来让他们说出诗句。如唐代诗王湾《次北固山下》一诗中道出新旧更替的生活哲理的名句“海日生残夜，江春入旧年”曹操抒发自己博襟的诗句“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其中”；苏轼词中富有人生哲理的句子“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”等等。另外，如“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”“夕阳西下，断肠人在天涯”等等诗句都有深刻的含义，都可让学生根据诗句的内在含义来复习巩固。这样，不仅记熟了名句，也理解了诗中所包含的意思。有的还可以由教师直接说出诗的题目、作者，让学生说出名句，并说明为什么这是名句。如此也可以培养学生欣赏名句的能力。
第三、实践据诗作画。
在理解的基础上，教师还可以引导学生根据诗句的意思想像出画面，然后用图画来表达诗意。如李白的《望天门山》中的"两岸青山相对出，孤帆一片日边来"这两句就很有可画之意，可以让有兴趣的学生来据此作画，看看他们各自对诗意的理解。最后，可以将好作品在教室里展出，供大家品评、观赏；有较大缺点的作品也选一些让学生们评议，找出其不足所在，分析其不足的原因。这样一来，不仅使学生们牢记了诗句，还锻炼了他们的理解能力和分析能力，更激起了他们学习古诗词的积极性。
第四、研究表达技巧。
鉴赏文学作品的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧．这些表达技巧在作品中起了什么作用，表达了什么内容，达到了什么效果等。
关键词：俳句；古诗词；过滤；创新
俳句是日本的古典诗歌，本身起源于日本的连歌。连歌分“上句”（五、七、五）和“下句”（七七）的形式，两人或更多的人合作，一人咏上句，另一个人咏下句，句句相连，称为“连歌”。室町时代（1393-1573）和江户时代（1603-1867），连歌的上句逐渐独立出来，到了明治时代形成了现代所说的俳句。
一、回归造化
“徘圣”松尾芭蕉（1644～1694）在《笈之小文》中提出：所谓俳句，随造化、友四时也。所见无处不花，所思无处无月。所思无花之时等同夷狄，内心无花之时与鸟兽同类。作为人应该出夷狄而离鸟兽，随造化而回归造化。顺从造化的思想庄子就提出过，西晋的陆机（261～303）在《文赋》中也早已提出类似的思想：遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。中国古诗词中吟咏四季的诗歌比比皆是。芭蕉以后的俳句主张回归造化，在闲静中体悟生命的活力，用一颗纤细的心体悟自然之美，很大程度上受到中国古诗词的影响。这一点是毋庸置疑的。然而，俳句在吸收中国古诗这一思想的同时，结合自己语言文字及文化进行了转化与创新。最明显的一点就是季语的使用。大部分的俳句除了形式的要求以外，还要求必须带有季语。
季语， 顾名思义， 就是与春夏秋冬四季的变迁有关的自然现象、景物、传统节日、纪念日和与之有关的仪式和活动。季语是整个俳句的灵魂所在，也是俳句的一大特征。
其实，在《万叶集》、《古今和歌集》里早已出现吟咏四季风物的题目。“‘飞瀑击岩上，岩际幼蕨青，原来春已到。’《万叶集》第八卷卷首志贵皇子的这首和歌惟妙惟肖地表现了日本人盼春的心情。以蕨菜这一细小的自然现象为契机象征地歌唱春之到来，可以说这是在大自然细微的变化中敏锐而巧妙地捕捉季节变迁的典型的日本式感性。”①而俳句原封不动地继承了和歌领域里这些表述四季自然的代表景物。也就是说，俳句既吸收了中国古诗词，又继承了日本古典的传统。
在漫长的过程中，季语已经形成了完整的体系。在日本，还有专门汇集季语的书，被称为《岁时记》。“岁时记是关于日本的季节性风土现象与人类生活的客观记述，是在日本的季节现象熏陶下培育起来的日本民族审美意识的表现，同时也是日本人经过千百年漫长岁月千锤百炼建构起来的一个美的创造物，亦可谓是一个虚拟的世界。”②《岁时记》的编法， 通常分为春、夏、秋、冬、新年五个部分。并且每部分都分的很细。比如， 阴历八月份的月亮根据不同日期， 其称谓亦各异。如八月初的月亮叫“初月”，八月初二的月亮叫“二日月”，八月三日的月亮叫“眉月”，八月十四日的月亮叫“待宵”，八月十五叫“小望月”，八月十六叫“十六夜”，八月十七叫“立侍月”，八月十八叫“居侍月”，八月十九“卧侍月”，八月二十“更侍月”。
也就是说，俳句通过季语来表达对自然的亲近，将诗歌与生活中的季节感完美地结合起来。同时也反映了古往今来日本人心底形成的对于自然的共同的人生观。
二、造境
在意境表现上，日本俳句吸收中国古诗词将主观情思溶入到客观景物之中，借景抒情，使读者从景物中感受诗人的心境。但俳句又结合了日本文学中惯有的余情美，意象简洁，更强调瞬间性，即简单、压缩地表达某一瞬间片段的场景，抒发的是一时的感受，以有限的空间唤起读者更加丰富的思想。
日本的很多徘人对中国文化都很崇拜，而且，他们具有丰富的中国诗歌的修养。如松尾芭蕉对杜甫最崇拜，他的俳句中大量吸收了杜诗中有关“闲寂”、“拙”等内容。与谢芜村因崇拜陶渊明，遂用其《归去来兮辞》中“田园将芜”之意，取名“芜村”。他们在学习中国古诗词的过程中，吸收了中国诗词中造境的方式。
比如说，意象的借用。日本俳句中也经常使用“月”的意象。芭蕉在《气古寺玩月》中有“明月照座间，不见美容颜”；再如高滨虚子的“夜船过旧港， 月是放乡明” 、河东碧梧桐的“强饮离前酒， 送别月寒中”等等。这里写到的“月”，都借用了中国古诗词中以月来怀乡思人的意象。 菊在中国古典诗歌中具有高尚人品的象征意味，日本俳句中也经常出现菊的意象。如松尾芭蕉之作《山中十景》：“山中不采菊，温泉有香气”；“茅舍日将暮，赠来酒”。体现了日本人对菊的喜爱。
但是，由于日语是表音文字，而俳句又局限在十七个假名之内。因此，日本徘人多借用中国古诗词中秀丽、温婉、纤细的意象。注重用简洁的意象来构造一种精巧纤细、韵味深远的意境。下面笔者试以松尾芭蕉的一首俳句简单分析一下。
古池や蛙飛び込む水の音
这首俳句是芭蕉俳谐的典型集中，充分体现了芭蕉的俳句创作理念。共描写了三个意象：古池、跳入水中的蛙、水声。表面上看就是三个十分平淡的意象，但三者的微妙组合却创造了一种余韵袅绕、令人回味无穷的意境。首先，这首俳句的季语是“蛙”，点明了是春天，万物复苏，冰雪融化。古池是“过去”的凝结，幽深、神秘；蛙入水是现在的动作，具有蓬勃的活力；水声打破了这个静谧的世界和千古的沉默，是大自然的生命律动，之后，一切又都归于沉寂。但，这种沉寂已不是先前的沉寂。作者在草庵内听到了这声水响，但也并非偶然，因为作者将自己溶入到了自然之中，以凝练的闲寂情调使俳句达到了纯艺术化的境界。
三、 抛去了功用性、政治性
“诗言志”是我国古代文论家对诗本质的认识。主要指诗要表达人们的志向和愿望，当然身处的阶级不同，人们的志向和愿望也不同，由于中国古代长期受到儒家思想的影响，因此，诗人常借诗词来表达自己的政治报复，忧国忧民的情感等。而日本俳句在吸收中国古诗词时却摒弃了这点，抛去了政治性和功用性，它所表达的只关乎自然，关乎日常生活，关乎这两者带给诗人瞬间的感悟，追求一种人与自然的和谐。下面试以一首芭蕉的俳句加以分析。
芭蕉野分してたらひに雨を聞く夜かな。
译文：雨击芭蕉纷纷落，陋室传来滴雨声。
一个暴雨的晚上，芭蕉独自呆在草庵，屋外雨正打着芭蕉，屋内从破损的屋顶滴下来的雨敲打着脸盆。这首俳句明显借用了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中的意象。“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。”杜甫在这首诗中，表面看是写自身的贫困潦倒，实则是忧国忧民。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”是他的真正心声。而芭蕉在借用时则完全抛弃了这方面的意义，他感受到的只是来自大自然的声音，是一种闲寂，一种与自然的融合。原因也是容易理解的。
诗圣杜甫，一生都深受儒家思想的影响，以天下国家为己任，他的抱负是治国平天下，但他又处于社会转折期，时局动荡不安，因此他的诗政治色彩浓厚，山河美景在他眼里也投射出一种人生的感叹和忧国忧民的感情。而徘圣芭蕉所信奉的日本的儒家文化更强调修身，一种个人的约束和道德的培养。而且芭蕉生于德川幕府隆盛期，社会相对稳定。因此，芭蕉在化用杜诗时，往往将其中对民生疾苦的哀叹，对国家的担忧转化为一种个人感受，一种对自己人生的慨叹。
四、小结
通过上述简单的探讨可以发现，日本俳句在发展过程中，不管是在对自然的感悟上，还是在意境的构造上，都从中国古诗词中吸收了很多养分。但又不是全盘吸收，始终融合了日本文学中所固有的古典思想与审美意识，对中国古诗词或引用，或创新，或改写，或借鉴。这也反应了日本吸收中国文化时的一个特点，即根据自身文化的特点和需求来决定对中国文化的着眼点与摄取角度。
[注释]
①小原信. 日本人の时间意识[M].东京：三笠书房，1987.
②《すばる》编集者. 季语再考——短诗形文学の试み[J].すばる：特集， 2004 ， （10） ：213.
[参考文献]
[1]（日）松尾芭蕉等《日本古典俳句选》.林林译.人民文学出版社. 2005年.
关键词：蒲松龄；重阳诗；古诗二首；七绝五首；七律六首；艺术风格；思想境界
中图分类号：I207.2 文献标识码：A
蒲松龄因《聊斋志异》誉满天下，被称为世界短篇小说之王。而他在诗词方面同样付出了很多心血，并在二十岁时与王鹿瞻、李希梅、张笃庆结郢中诗社。他作诗开始于写小说之前，结束于去世前二十二天，时间超过五十五年，有一千二百多首诗、一百多阕词留于后世。其诗博采众家之长，既体现了同时代大诗人赵执信提倡的现实主义精神，又兼有同乡诗坛盟主、神韵派代表人物王渔洋之空灵神韵。他效法李贺的熔铸辞采、想象奇幻，又学习汉乐府的质朴古拙、通俗浅显。其诗风格多样、诸体皆备，而其格律诗――七绝与七律尤为精彩。
自古以来，每年九月初九是中国传统节日――重阳节，是中国人极为重视的节日。如今成为法定的老人节，敬老节。国家尊重民俗，弘扬孝道，深得民心，因而选择了赏读蒲松龄重阳诗这个题目。古人有不少重阳吟咏，其中王维的《九月九日忆山东兄弟》脍炙人口，广为传唱，蒲松龄重阳诗写得同样精彩，而知之者不多。《聊斋诗集》存有重阳七言古诗二首、七言绝句五首、七言律诗六首。今试对其重阳诗分类进行赏析并恭和二首。
一、重阳古诗二首
《重阳毕莱仲邀集石隐园》《重阳载酒柳亭作》这两首古诗均记写了蒲松龄与朋友毕莱仲之间的交往：
重阳毕莱仲邀集石隐园
宴会遥定重阳前，深感高义凌云天。
名园主人除胜地，岸帻蹑屐来群仙。
荒年酒贵沽不易，一E三百青铜钱。
一醉真堪饱十口，况复列鼎烹肥鲜！
今年虫蝗害禾稼，君独与我同。
帝天遣怒方未已，过享恐]为尤愆。
丘子久别各憔悴，握手谀噱开愁颜。
诸公琴声罢雅奏，雏僮度曲能清妍。
老夫倾觞为大叫，顿忘晨^无炊烟。①
这首古诗写于甲申年（1704）重阳节，先生六十五岁时，描写了灾荒年的重阳节，与自己同样处境困难的朋友毕莱仲邀请赴宴之事。诗人既感激朋友深情厚谊，又为荒年的残酷现实而焦虑，几乎不忍心享用这丰盛佳肴、美酒和雅奏。但他不能辜负朋友美意，只好强颜欢笑，只有在开怀畅饮时，才暂时忘却了早饭还没有着落的家人。诗人复杂矛盾的心理刻画得细致入微：既愁苦焦灼又无可奈何，只好借朋友之酒浇愁。
重阳载酒柳亭作
彭泽人去东篱摧，重九未见黄花开。
……
凭几四顾水清浅，置身疑在小蓬莱。
仿佛舣舟西湖岸，丝丝垂杨蘸酒杯。
……
君自别成锦绣队，骏马玉勒登高台。
翘首东望群徘徊，不见小车花外来。
为念旧游罹奇灾，胜地蒙冤为罪魁。
我醉癫狂歌落梅，曲肘支颐卧莓苔。
明年玉烛调九垓，一笑为君破疑猜。
该诗写于丁亥年（1707），先生六十八岁时，抒写了重阳节蒲翁邀请毕莱仲等朋友来柳亭饮酒，而毕君负约未来之事。聚会后以此诗赠毕君。诗中描绘了柳亭自然景色、友人欢聚饮酒盛况，还有诗人翘首盼毕君而不见的心情。他指出毕君认为在此游宴不吉利而不来赴宴的想法很可笑，使得“胜地蒙冤”。两朋友亲密无间的感情洋溢诗中。两首古诗皆情景交融，文采斐然，真切感人。
二、咏重阳绝句五首
重阳送定甫北上 （绝句四首）
九月九日登高台，易水风寒酒一杯。
红树不缘愁客醉，黄花专为远人开。
白衣送酒不曾沽，莫惜酣歌倒玉壶。
幸喜登高兄弟聚，一人犹及插茱萸。
行人班马系斜晖，醉把刀头问早归。
时有霜风下黄叶，行行鸿雁向南飞。
金城杨柳已堪攀，道上黄花照客颜。
人趁斜阳浮绿蚁，风吹离恨满青山。
这四首绝句写于癸丑年（1673），先生三十四岁，是为即将赴北京的友人王定甫所写。诗中描写了重阳节诗人与众友登高为王定甫送行的情景，既描写了重阳节特有的自然景物，也抒发了他与王定甫的深厚情谊。这组七言绝句格律严谨，对仗工整，声韵和谐，如“红树不缘愁客醉，黄花专为远人开”，“红树”对“黄花”，“不缘”对“专为”，“愁客醉”对“远人开”。诗中巧妙用典，如第二首中“幸喜登高兄弟聚，一人犹及插茱萸”。化用了王维诗句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。王定甫与友人及兄弟一同登山郊游，还来得及与大家一起插茱萸，而不像独在异乡为异客的王维。第三首的首联：“行人班马系斜晖，醉把刀头问早归。”谐用民俗：“刀头”上都有“环”，“环”与“还家”的“还”谐音，表达家人朋友盼望出门者早日归来的心情。组诗的末联“人趁斜阳浮绿蚁，风吹离恨满青山”，表达了他与王定甫之间的离情别绪。四首绝句格律谨严、语言典雅淳朴，感情充沛，极为感人。我觉得唯有第一首的第二句“易水风寒酒一杯”用典似乎欠妥。因为王定甫去北京是为探望在京为官的兄长王敷正或办理捐监等事。此时是“幸喜登高”为他送行，虽是惜别，但不同于燕太子丹在易水边送荆轲、高渐离去刺杀秦王那样生离死别、凄凉悲壮。但瑕不掩瑜，这组绝句整体来看还是极为精彩的。
再看第五首：
重 阳
中秋恨是在天涯，客里凄凉负月华。
今日重阳又虚度，渊明无酒对黄花。
此首写于壬午年（1702），先生六十三岁，作于济南客邸中。重阳节时诗人远离故乡，在简陋旅馆中，面对凄冷的月光，想到自己才华横溢、勤奋苦读半生却怀才不遇，穷困潦倒，倍感凄凉。首句中的“恨”字，极为贴切地表达了诗人的感受。蒲松龄十九岁初应童子试，即以县、府、道三试第一，补博士弟子员，文名籍籍诸生间。但此后却是屡试不第，三十一岁离妻别子，随孙蕙到宝应任上当幕僚，一年后归来，又到缙绅家当塾师谋生，课余仍然勤奋苦读，以求有朝一日能金榜题名，然而却总是榜上无名。这对于热衷科举的蒲松龄来说，是极大的打击。诗中尾联说，今年中秋节又失望了！又虚度了！他把自己比作陶渊明，而且是“无酒对黄花”的渊明。陶渊明是晋代诗人、文学家，他因厌倦了官场生活，不愿为五斗米折腰，毅然挂印去职，归隐田园，常把酒赏菊赋诗开心不已，至死不仕。而蒲公则是一心入仕却不得志，被埋没在乡间。因此，他这个“渊明”，当得很不甘心也很不开心。
这五首绝句真实地抒发了诗人的情怀。一位重情重谊、醉心科举而不得志的落魄文人形象站立在我们面前。诗论家赵执信“诗之中要有人在，诗之外要有事在”的现实主义主张在这组诗中得到充分展现。
三、重阳七律六首
赋得满城风雨近重阳
山城秋色半苍苍，露染枫林晚气凉。
泽雁未能忘故国，篱花犹自认重阳。
千家野哭闻墟舍，几点渔灯近柳庄。
劫种三生宁可避，只令空忆费长房！
此诗写于壬戍年（1682），先生四十三岁时，以宋代潘大临诗句“满城风雨近重阳”为题，全诗写出了故乡深秋萧条凄凉的景象。第一联，概括出故乡的整体环境与气氛，第二联写出了重阳节的特点：鸿雁南飞不会忘记故乡，篱笆上盛开在重阳。语言形象生动。第三联“千家野哭闻墟舍，几点渔灯近柳庄”。把灾后的乡村景象如一幅漫画呈现在我们眼前。这一年因为先旱后涝颗粒无收而至于千家哭于野，只有几点船上渔灯，靠近村庄。尾联道出了诗人的感想：《后汉书・方术列传》记载：费长房，汝南人，得仙方，教徒弟挂茱萸囊以辟邪免灾。他感到：苦难是三生注定的，即使至今使用这仙术也难以避免灾荒，只能空忆费长房了。客观真实而又形象地反映了故乡淄川那年先旱后涝的凄惨景象，重阳佳节人们却没有一点喜悦和轻松。我们不能苛求古人，在那个时代，诗人的宿命观可以理解。这首七律格律严谨、用韵和谐、对仗工整，巧用典故，全篇语言既朴实生动又浪漫夸张。根据淄川地形，即使是水灾，水也会很快流失。“几点渔灯近柳庄”之句，就像其诗中的“愁随白发添千丈”一样，是一种浪漫主义的夸张手法。这是首极好的诗篇。
再看甲子年（1684）先生四十五岁时写的《重阳王次公从高少宰、唐太史游北山归，夜中见访，得读两先生佳制，次韵呈寄》（七律二首）
其一：
午夜敲门贵客残，登堂喧笑礼仪宽。
未分胜友名山座，犹得奚囊妙句看。
去就依人常似鸟，功夫化鹤不成丹。
高斋萧索惟秋树，李郭仙舟望亦难。
诗的一、二联记写了：重阳节半夜，好友王次公（广铨）与唐太史（梦赉）、高少宰（珩）登山归来来访。虽未能与友人同游名山，却能欣赏到友人游山佳作也很开心。第三、 四联说自己就像是依人小鸟，行动由主人说了算，不得自由。并借用了《搜神记》中丁令威化鹤成丹的典故。隐喻并非自己没有功力，只是怀才不遇，声未达于天庭，故只化为鹤而未成丹顶。末句活用《后汉书・郭太传》典故，李指李膺，郭指郭太，是古代两位仙风道骨的名儒，借指好友唐梦赉、高珩。身为富家塾师，无缘同致仕好友唐、高等悠闲舒服地登山同游，很羡慕、很遗憾，但也很自负，除了“化鹤不成丹”句外，和诗本身就是自负的表现。
其二：
词人车马北山游，日暮携归诗句遒。
爽气长存黄叶下，逸思欲抱白云留。
重阳无酒怜新菊，九月迎霜恋敝裘。
兄弟茱萸应插遍，年年为客负清秋。
重阳节，诗词家友人们游北山日暮携诗归来，佳作的豪爽气长存于黄叶，超脱高洁的诗意欲抱白云；而我穷困潦倒，无法以酒肉招待你们。为谋生年年辜负清秋，不能与友人、兄弟子侄一起享受佳节。诗中既有对友人重阳节出游的羡慕，也有对友人佳作的欣赏与赞美，又抒发了自己处境的悲哀。重情重谊与自悲自怜的情绪浸透在诗中。这两首七律，诗意浓浓，语汇丰富贴切，严守格律，对仗工整，用典巧妙，情景交融，读后深深感受到先生怀才不遇的凄凉心境。
再看写于甲申年（1704）的七律二首：
其一：
重阳前一日作
残禾刈罢朔风吹，白草烟寒未下犁。
垅稼至芟终望雨，肩锄才释便啼饥。
愁随白发添千丈，饮断荒年益一痴。
腊底春前当何似？于今乡社已流离。
诗意是收割完了残禾后，寒风吹来，因为干旱，耕种很困难。直到秋收还在盼着下雨，才放下锄头就喊饥饿。让人愁白了头发，收秋不久就缺粮，到腊月春前可咋办呢？现在乡社已经有不少人逃荒流浪去了。蒲松龄的处境虽略优于普通农家，但在灾荒年也极为困窘。他既关心个人身家，也关心乡亲父老的疾苦，那种极度忧愁，都从这首诗中宣泄出来，极为感人。
其二：
重阳犹似去年秋，里社相看涕尽流。
逃似雁行飞不断，绪如蚕茧老方抽。
或疑是病贫非病，人未言愁我欲愁。
衰遇奇荒逸兴减，懒随年少做清游。
重阳节还与去年一样，但乡亲们相见涕泪交流。逃荒者如大雁纷离故土，灾荒年的重阳节，我愁肠百结，“或疑是病贫非病，人未言愁我欲愁”。晚年遇到奇荒，兴致大减，重阳节也懒得与少年人一起出去游玩。
写这两首诗时先生六十五岁。此时他已不再追逐科举梦，而是把梦想寄托在了儿孙后辈身上。关心并抒写民生疾苦，成为他诗词文之重点，读后催人泪下。
我六十五岁那年，重阳节前曾带儿孙随夫回乡看望亲友（老家距蒲家庄仅三里之遥）。所见所闻，感慨万千，归来依蒲公韵恭和一首，以抒情怀：
重阳犹似早年秋，里社欣看喜泪流。
百业俱兴财不断，衣食丰厚幸方稠。
脱贫致富农家喜，重教尊师后代优。
翁媪金秋多雅兴，欢随晚辈乐悠游。
重阳节还是早年的重阳节，但如今回到故乡，却是喜泪直流。新村楼房林立，乡镇百业兴旺，乡亲正在脱贫致富。教师倍受尊敬，晚辈成才者越来越多。老年人欣逢盛世多雅兴，重阳节大都快乐地跟随晚辈出游，与蒲翁当年的困境相比，真是天上地下！而这只是步入小康的开端，更美好的日子还在后头！
再看蒲公的第六首七律：
重阳前一日
节近重阳叶渐红，客窗又一听飞鸿。
愁添小雨新寒后，被拥秋声漏滴中。
既为伤农忧谷贱，尤缘多累祝年丰。
苦逢敛薄加官税，民隐谁将达帝听！
这首写于丁亥年（1707），先生六十八岁。诗人在重阳节，看着日渐变红的秋叶，听着飞鸿远去的鸣声，年景不错而诗人仍忧虑难眠：既担心丰年谷贱伤民，又盼望丰年以使众多家口得温饱。最苦的是，灾年天子在各地减税，本乡贪官却偷偷加税，这民间疾苦谁又能报告给皇上听呢！宣泄了诗人“灾荒年愁，丰年也愁”的内心痛苦。一位忧国忧民的优秀诗人形象矗立在我们眼前。
今年此时，我与亲友登山归来，入夜再赏这首《重阳前一日》，依韵恭和：
节到重阳叶渐红，抬头又见过飞鸿。
佳诗再赏登山后，感念书于习作中。
国靠运筹平贵贱，民凭科技创年丰。
农逢盛世无三税，富裕祥和曲动听！
关键词：格律诗；错误；教学策略
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1009—4156（2012）10—163—03
唐代以来的古诗，主体是格律诗。据统计，《全唐诗》57000多首，《全宋诗》254240首，其中格律诗占三分之二。因为严格讲究平仄和押韵，所以格律诗形式整齐，音韵和谐，平仄相间，高低起伏，读起来朗朗上口，富有节奏感和音乐美。笔者承担了广东外语外贸大学中文专业七届33个班级的“古代汉语”课程教学任务，在讲授诗律章节时，采用了以创作促进鉴赏的教学方法。在学完格律知识后，预先公布咏史、写景等作诗命题，指导学生观察事物，查找资料，然后在课堂上组织全体学生共同创作，直观，展现谋篇布局、起笔构思、调整平仄、锤炼字句等作诗过程。总结学生律诗习作中的错误，有助于巩固格律教学成果，提高学生鉴赏能力，进一步提高教学的针对性。
一、平仄错误
格律诗最重要的是讲究平仄。以七言诗为例（五言诗则减去每旬的头两个字，以下犯孤乎和三平调论述类似，不赘），只有四种平仄类型：“甲：平平仄仄平平仄，乙：仄仄平平仄仄平，丙：仄仄平平平仄仄，丁：平平仄仄仄平平”，所有的诗句必须符合上述四种类型之一，遵守“一三五不论，两处必论；二四六七分明，两处不明”的拗救规则，避免“三平调”和“犯孤平”等大拗。
（一）犯孤平
所谓“犯孤平”是指格律诗七言诗乙种句的第三个字本应为平声字，如果写为仄声字，则乙种句全句只剩下一个平声字（句尾韵脚平声字不算在内），这时不能以“一三五不论”来评判，而是大拗，救的方法是把本句第五个原本是仄声的字改为平声字。
例1：神州大地响春雷，华诞六十忆相来。面壁十年图破壁，难酬韬海忆英才。德才兼备擎天柱，万古楷模绝代魁。噩耗惊心狼鬼笑，哭声震地九州哀。（《忆恩来》）
例1为平起平收七律，首联对句为乙种句，第三字“六”是人声字，本平而仄，应当把第五字改为平声相救，但此句第五字“忆”仍为仄声，属于犯孤平错误。另外，颈联对句“万古楷模绝代魁”也是犯孤平。
（二）三平调
所谓“三平调”是指格律诗七言诗丁种句第五个字本应为仄声字，如果写为平声字，则句尾有连续三个平声字，这是古体诗专用的一种平仄格式，对于格律诗来说也不是“一三五不论”，而是不可救回的大拗，必须避免出现三平调。
例2：一帘翠绿忽满眼，昼昼蝉嘶离别时。顿恨光阴不予我，徒增马齿少年嬉。相思还忆豪言语，任尔委蛇吾敢驰。待及来年凤凰艳，不知盛放孰家枝。（《广外有感》）
例3：花城贰载居，久别两三归。露冷云山上，烟氲象塔围。雨飘风欲止，客绪愁渐肥。何处是归路，徒然唤式微。（《式微》）
例2是平起仄收的七律，尾联对句当是丁种句“平平仄仄仄平平”，倒数第三字“孰”是平声，犯了三平调错误。例3是平起平收五律，颈联对句“客绪愁渐肥”是丁种句，“愁”是平声字，也犯了三平调大忌。
（三）奇数句最后一字不为仄声
奇数句是指格律诗第一、三、五、七句，句末最后一字为七言诗的第七个字或五言诗的第五个字，按照“二四六七分明”的要求，必须是仄声字，第一句就押韵的除外。
例4：水碧山青鸟竞翔，木佳花妍鱼戏藏。四十五载育人路，数万人才声显扬。学贯中西历飓浪，德明尚行谁能当。莫轻广外尽为凰，谁道巾帼不胜郎？（《咏广外》）
例5：黄昏日落山中坐，凛冽寒泉自在流。红叶萧萧孤鸟鸣，梧桐簌簌草虫啾。世人皆怨冷风秋，吾甚爱秋宁静愁。慨叹诗人悲宇宙，吾生漫漫逍遥游。（《秋思杂感》）
例4这首仄起平收七律尾联出句最后一字“凰”是平声，大拗。例5颔联出句最后一字“鸣”，颈联出句最后一字“秋”均为平声，大拗。
（四）甲种句拗而不救
七言诗甲种句第六字本应为平声，但可以“不分明”，改为仄声后是大拗。这个大拗可以救，救的方法是把对句（乙种句）第五个字由原来的仄声改为平声。
例6：石人挑动天下反，铁马金戈出九州。碧浪银空定乾宙，朱家从此为明谋。（《梦明朝》）
例6是仄起仄收七绝，首句是甲种句，第六字“下”是仄声，大拗，下旬第五字“出”是人声，未能相救。
（五）二四六不分明
七言格律诗每句的第二、四、六位置的字，平仄必须和标准相同，是谓“二四六分明”。只有两处可以不分明，分别是甲种句的第六字和丙种句的第六字，可以通过拗救来挽回。其余二、四、六位置的字均不能拗救。
例7：群芳香粉蕊，老树绿新芽。呖呖鸣雏凤，清音展风华。（《新生》）
例8：好雨多情沁新意，安能人面亦如斯。莫嘻贪醉桃花色，意恐相逢季兰迟。（《春雨》）
例9：青山桃李自云依，绿水相思涌碧溪。且看今朝薪火厚，雄起明日贯中西。（《咏广外》）
例7是平起平收的五绝，第四句是乙种句，但第四字“风”是平声，大拗。例8是仄起仄收七绝，首句是乙种句，第六字“新”应仄而平，第四句第六字“兰”应仄而平。例9是平起平收七绝，尾句是丁种句，第二字“起”应平而仄。均为大拗。
二、用韵错误
（一）首句不押韵
格律诗诗句的组合只有四种类型，以八句的律诗为例，分别是“A：甲乙丙丁甲乙丙丁”、“B：丙丁甲乙丙丁甲乙”、“C：丁乙丙丁甲乙丙丁”、“D：乙丁甲乙丙丁甲乙”，不能任意打乱甲乙丙丁句型的组合顺序。AB组合首联出句是平起仄收的甲种句，或仄起仄收的丙种句，最后一个字是仄声，自然不需要押韵。CD组合首联出句是仄起平收的乙种句，或平起平收的丁种句，最后一个字是平声，一般都要押韵。习作中发现有较多的cD组合首句却不押韵的现象。
例10：古来疆雪旧墙垣，百派四家华夏芳。八卦太极凝日月，咏春少林衡阴阳。切磋咤起贯虹气，胜负点止正仪堂。拳腿刀枪孰为上？止戈为武胜者纲。（《武心》）
例11：芳草雨连丝，轻风抚絮零。无言人欲泣，折柳远长亭。（《送别》）
例10是D组合的七律，全诗押下平声七阳韵，但首句是平起平收的丁种句，最后一个字“垣”属下平声十三元，不押韵。例11是D组合的五绝，全诗押下平声八庚韵，但首句是仄起平收的丁种句，最后一字“丝”属上平声四支，不押韵。
（二）出韵或换韵
格律诗要求全诗的韵脚字都属于平水韵里的同一类字，否则就叫出韵，不符合规则。而且韵脚字不能重复，不能换韵，只有古体诗才能换韵。
例12：雨露兰花闭，幽愁夜边生。独怜西山月，妍色自空流。道是人间泪，谁言儿女情。稀星摇欲坠，北望见苍凉。（《雨夜月》）
例13：明朝负箧向花城，收拾琴书作远行。飞梦珠江凭月啸，白云山上以诗鸣。细柳营中迈步开，霜风雁阵卷秋来。借他师旅威严气，壮我岭南学子怀。（《负笈羊城杂感》）
例14：端午佳节粽飘香，虎符浴兰邪除遗。龙舟竞渡粼波上，鼓浪劈鸣声洞天。亡破家国归汨江，辞微义廉耀万年。魑魅诽谤秦吞楚，愤懑离骚气一时。（《端午感怀》）
例12韵脚是“生、流、情、凉”，分属下平声八庚、下平声十一尤、下平声八庚、下平声七阳，完全不押韵。例13首联和颔联押下平声八庚韵，颈联和尾联又押上平声十灰韵，属于换韵。例14首尾联押上平声四支韵，中两联押下平声一先韵，这种韵脚叫抱韵，是诗经常用的一种韵例。以上三例均不符合格律诗要求。
（三）用邻韵
邻韵是指平水韵里主要元音和韵尾相同或相近的韵，如上平声一东和二冬，上平声十四寒、十五删和下平声一先，上平声三江和下平声七阳等。格律诗不许押邻韵，只有首句人韵时例外。
例15：雾绕白云万仞峰，斑斑亮点映丛松。放眸止步览城小，举手逍遥绝顶峰。伫倚栏杆当眺望，一腔热血憾无穷。磅礴大气独称霸，傲立峰头顶烈风。（《云山行》）
例15是仄起平收七律，全诗韵脚是峰、松、峰、穷、风，“峰”是上平声二冬韵，其余韵字是上平声一东韵。颔联对句也押“峰”，就是不允许的，属于出韵。而且该诗首句韵脚已用“峰”字，属于韵脚字重复。
（四）凑韵脚
凑韵脚是指为了押韵需要，不顾意义和语法，硬从平水韵中抽一字作为韵脚，通常言不成义，生硬龃龉，在初学者诗作中最为常见。
例16：木棉生南域，逢春绿意浓。花开无片叶，最是惹人彤。枝末高高挂，行人猜影踪。不图姿色耀，只为展颜容。（《咏木棉》）
例16为吟诵岭南木棉之作，全诗平稳流畅，本属尚佳。可惜颔联对句“最是惹人彤”浑不可解，“彤”明显是凑韵脚。
三、节奏错误
节奏是诗歌按意义朗诵时停顿的节拍。格律诗的节奏有两种形式，对五言诗来说是“二二一”或“二一二”，例如“国破—山河—在”，“家书—抵—万金”；对七言诗来说是“二二二一”或“二二一二”，例如“无边—落木—萧萧—下”，“城上—高楼—接—大荒”。律诗节奏符合这两种形式读起来才能抑扬顿挫，富有节奏感，否则读起来就会感觉特别不顺，像散文或顺口溜。
例17：碧溪萦绕白云霁，望语心浮谷围中。劲树千层凌皓月，横山万壑揽飞鸿。心怀傲骨明德志，臂振云霄浩瀚功。只待长风破层浪，何须散作九秋蓬？（《学在广外》）
例18：遥忆征人出，秋风落叶菲。吾衣带渐落，只盼两相依。（《秋思》）
例19：黑白间悲剧重现，死生处怨恨难平。（《观（南京！南京！）有感》）
例17是首七律，首联对句“语心”是广东外语外贸大学南校区人工湖“心语湖”的简称，“谷围”是广东外语外贸大学南校区所在的广州市番禺区小谷围岛的简称。这一句按意义读来是“望—语心—浮—谷围—中”，节奏形式是“一二一二一”，感觉非常别扭。例18是首五绝，第三句按意义读是“吾—衣带—渐落”，节奏形式是“一二二”。例19是七律中的两句，节奏是“黑白—间—悲剧—重现”、“死生—处—怨气—难平”，以上各句都不符合格律诗的节奏。
四、词汇苍白
格律诗是古人留给我们的文学遗产，我们写作格律诗，实际上是模仿古人在进行创作，要尽可能使用典故和古汉语词汇来表达现代概念，表达也要符合古汉语的语法。用格律诗的形式讲述现代生活的内容，有时难免要使用现代汉语词汇，但要尽可能少。从学生习作来看，有些过度使用普通话词汇或者生造词语，使得诗作显得过于浅白或者扦格不通。
例20：齐聚云山下，水珠同饮尝。会盛气澎湃，友谊勿相忘。羊五把福降，木棉芬且芳。携心共飞舞，明日尽荣煌。（《亚运颂》）
例21：虎扼龙川傲东海，千秋岁月踞寰瀛。彭仙气泽大汉魄，将帝尽呈飞杰英。苏北领军鲸海涌，四城同建劲风泓。万年丰韵蔚彭地，今世风云腾紫京。（《咏徐州》）
例22：学府满馨德，书声沁静弦。谁知路途远，日夜作劳燕。晚沐暖风送，忧思心未眠。末途岂穷路，寄盼白云天。（《忧途》）
例20是写广州亚运会的五律，“友谊”、“相忘”都是普通话词汇，“饮尝”、“荣煌”还是生造出来的。“水珠”是“珠水”的倒置，“羊五”是“五羊”的倒置，为了平仄合律的需要太多倒置使人莫名其妙。诗中还使用了把字句，古代是没有把字句的。例2l七律歌咏徐州历史，全诗平仄合律。颔联对句意思是说徐州英才辈出，可“将帝”、“飞杰英”是作者生造。例22描写大学学子的心思，首联对句“书声沁静弦”浑不可解，经询问作者，才知道意思是朗朗书声沁入学生安静的心灵，属于凑韵脚而硬凑的。
五、错误原因及教学策略
从学生诗作错误出现的频率来看，第四种类型“词汇苍白”是最多最常见的。中文专业的大学生应当读一些国学典籍。提高古典文学修养是个长期的积累过程，单靠课堂教学是无法完全解决学生的积累问题的。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，教师可以指定几种诗集让学生在课外背诵阅读，比如适合初学者的《唐诗三百首》、《王摩诘集》、《杜诗详解》、《李太白集》等。另外，学校也要出台《必读书目》一类的指导性教学计划并加强督促检查。
平仄类型的错误，原因在于学生没有掌握辨别平仄的方法，尤其是入声字的辨识。可利用普通话语音演变规律倒推，利用方言语音类推，利用音节拼合规律强记等方法解决。古诗中常见的人声字并不多，大概只有不到五百个。教师也可以教会学生使用谐声的办法来加强类推和记忆。
节奏方面的错误主要是受现代诗的影响产生的，现代诗的表达很自由，除了押韵以外，没有太多的约束。古体诗虽然在平仄、用韵方面的要求比格律诗要宽松许多，但并不好写。汉魏古诗风格苍凉雄浑、古朴典雅，需要更高的眼界和气魄才能达到，不是放送格律就行的。教师应当鼓励学生先学格律诗，再写古体诗。初学时，还可以拿着平水韵来构思，这样就不会出现出韵、换韵的错误。
1、有感情的朗读、背诵古诗《绝句》。
2、了解古诗大意，感受春天的美丽。
3、在更广阔的诵读中初步感受经典的魅力和影响。
教学重难点：
1、有感情的朗读、背诵古诗《绝句》。
2、了解古诗大意，感受春天的美丽。
教学过程：
一、导入
师：孩子们，当我们想到最亲爱的妈妈，我们不禁会想起古诗《游子吟》(学生有感情的背诵)，想到滚滚奔流的长江，又会想到古诗《浪淘沙》(学生背诵)。古诗是我国文学艺术的瑰宝，这节课让我们再次来感受吧!
设计意图：通过有感情的背诵上个单元学习的两首古诗，进入诗词学习的意境，感知古人吟诗抒情的意境。
二、通读
1、师：这是我国唐朝伟大诗人杜甫写的诗《绝句》。与以往我们学习过的古诗诗题不同，绝句是诗歌的一种体裁，按照每句的字数，可分为五言绝句、七言绝句。
生：反复读，将诗读清爽、读流利，读出一定的节奏和韵律
师生对读个别读齐读
设计意图：了解绝句是诗歌体裁，把这首诗读正确，读流利。
2、整体感受诗歌
《绝句》描写的是什么季节的景色?用一个词来形容读诗的感觉
三、了解大意，感受春之美
师：杜甫的诗中有画，读一读，结合课本插图，看看诗中画了什么?
生：日、江山、春风、花草、泥、燕子、沙、鸳鸯
师追问：分别来说一说，这些景物什么样?
如(温暖、柔和、明亮)的阳光(柔柔、温暖、轻轻、轻柔)的春风
(五颜六色、各色各样、火红、金黄、雪白)的花(嫩绿、绿油油、嫩嫩)的草
这么美好的春*，诗中写到：迟日江山( )，春风花草( )
师：诗中还有气味呢，谁闻到了?
生：香读出来
这春天的景色真是(美丽如画)。吸引小动物们也出来了?
学习三、四句：泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯
生：读以上两句
师：诗句中小燕子在做什么?为什么要飞来飞去?你是怎么知道的?读出来
诗句中一对鸳鸯在做什么?为什么睡得这么香甜?读出来
师：这一飞一睡，一动一静，让这个春天充满生机而又自然和谐。读出来
喜欢这春*吗?读全诗
设计意图：学生在读诗、看课本插图和结合生活实际的想象中，了解诗的大意，从色彩、味道、感觉、动作等方面感受诗中所写春天的美美景。感受春天的美好，产生热爱之情。
四、拓展
师：杜甫也因为喜欢这春*，写了不少诗来赞美：
1、略读两首诗：
江畔独步寻花
杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
赏析要点：读通，知道这首诗写了花多的特点，了解后两句的对仗写法，感受春天美好。
春夜喜雨
杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
赏析要点：读通，知道这首诗写了春雨，感受春雨润物无声的美好。
2、欣赏吟诵调《春晓》
春晓孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
赏析要点：了解吟诵调，感受春天的美好。
3、积累诗句：
1)叶绍翁《游园不值》中“春*满园关不住，一枝红杏出墙来。”
2)苏轼《惠崇春江晚景》中“竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。”
4、学生背诵自己积累的描写春天的诗
古诗是我们学习语文必不可少的一个环节，与我们每个学生都息息相关，每年中考古诗都是不可逃脱的，我们要认真学好每一首古诗，为我们的考卷加分。这里给大家分享一些关于初中必读古诗，供大家参考。
初中必读古诗1.送杜少府之任蜀州(王勃)
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
2.酬乐天扬州初逢席上见赠(刘禹锡)
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
3.夜雨寄北(李商隐)
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
4.淮上与友人别(郑谷)
扬子江头杨柳春，扬花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
5.回乡偶书(贺知章)
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
6.观沧海(曹操)
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
7.闻王昌龄左迁龙标遥有此寄(李白)
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
8.望岳(杜甫)
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
9.江南春(杜牧)
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
10.登飞来峰(王安石)
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
古诗怎样朗读一、按音节兼顾意义来划分。
例⒈故人具鸡黍。
解析：按"二一二"的节奏形式可以划分为：故人╱具╱鸡黍.也可按"二三"的节奏形式划分为：故人╱具鸡黍。
例⒉谁家新燕啄春泥。
解析：按"二二三"的节奏形式可以划分为：谁家╱新燕╱啄春泥。也可以按"二二一二"的节奏形式划分为：谁家╱新燕╱啄╱春泥。
二、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。
例⒈天将降大任于是人也。
解析："于是"是两个单音词，不得连读，这句话的节奏应该划分为：天╱将╱降╱大任╱于╱是人也，而不能误读为：天╱将╱降╱大任╱于是╱人也。
例⒉率妻子邑人来此绝境。
解析："妻子"是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率╱妻╱子╱邑人╱来╱此绝境，不要误读为：率╱妻子╱邑人╱来╱此绝境。
三、句首语气词之后要停顿。
例⒈若夫日出而林霏开。
解析："若夫"是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。
例⒉盖大苏泛赤壁云。
解析："盖"是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云
四、根据古代文化常识，正确划分节奏。
例⒈虞山叔远甫刻。
解析："虞山"是山名，朗读时其后要停顿，
例⒉侍中侍郎郭攸之。
解析："侍中"、"侍郎"都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。
五、"也"用在句中作语气词，其后应停顿。
例如，余闻之也久。
解析：这句话应这样划分节奏："余闻之也╱久"。如果误将"也"看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为"余闻之╱也久"。
六、根据语法结构划分节奏。
例⒈先帝不以臣卑鄙。
解析："先帝"是主语，"以"是谓语，"臣卑鄙"是宾语，"不"作"以"的状语，故这句话的节奏可以这样划分：先帝╱不╱以╱臣卑鄙。如果不知道这句话的语法结构，很容易误读为：先帝╱不╱以臣╱卑鄙。
例⒉此庸夫之怒也。
解析："此"是这句话的主语，"庸夫之怒"作谓语，因此，这句话的节奏可以划分为：此╱庸夫之怒也。不能误读为：此庸夫╱之怒也。
七、读骈句，节奏必须整齐划一，凡四字句皆两字一顿。
例⒈不以物喜，不以己悲。
解析：这是四字骈句，应该两句一顿，即：不以╱物喜，不以╱己悲。
例⒉居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
解析：这是一个非四字骈字句，可按意义划分节奏，即：居╱庙堂╱之高╱则忧╱其民，处╱江湖╱之远╱则忧╱其君。
八、根据文意确定停顿。
例⒈医之好治不病以为功。
解析："不病"，没有生病的人。"以为功"，即，以之为功，把治好病作为自己的功劳。根据文意，这句话的节奏可以划分为：医之好治不病╱以为功，而不能误读为：医之好治╱不病以为功。
例⒉而不知太守之乐其乐也。
解析：前一个"乐"，用作动词，以┄为乐;后一个"乐"，名词，乐趣、快乐。"乐其乐"就是以其乐为乐。据此，这句话可以这样划分节奏：而╱不知╱太守之╱乐其乐也，而不能划分为：而╱不知╱太守之乐╱其乐也。
例⒊其一犬坐于前。
解析："其一"，其中一只狼。"犬"，修饰动词"作"，即"像狗一样"。因此，这句话的节奏可以这样划分：其一╱犬坐╱于前，而不能划分为：其一犬╱坐于前。
学习古诗的意义是什么1、阅读古典诗词，促进人们了解历史文化。
古诗词，是古代历史的一部分，学习古典诗词，也是学习中国的历史。对本国历史的了解，会增强个人对国家和民族的认同感。同时，对祖先们所创造优秀文化的了解，能增强我们的自豪感。优秀的历史文化，对我们如何发展现有文化，具有启示和借鉴意义。
2.阅读古典诗词，增加人们对人类本身的了解，增加人生体验，丰富人们的感觉细胞。
饥者歌其食、劳者歌其事。诗歌，是人们心灵的歌声。通过古典诗歌，我们能够了解先民的悲欢离合、爱恨情仇，能够了解他们对待世事人生的态度。虽然古今有别，但人性相通。阅读古人的时候，我们不但了解和认识了古人，也会了解和认识了自身，进而理解人、善待人。
1. 诵读是根本。古诗文字少而意深，单音节词多而韵味长，只有通过反复诵读，才能更好地达到辨音识字、明义晓理、积累语言的目的。其次，教诵读是古诗词本身所具有的节奏感、韵律性决定的，只有通过反复诵读，才能更好地体会其形式之美和音韵之美，才能培养语感。《语文课程标准》在第一、二、三学段都明确地提出了诵读要求，我以为诵读必须贯穿古诗学习的全过程：一是要读正确，读得字正腔圆；二是读出节奏，读出停顿、韵脚，读得有板有眼；三是读出内容，通过读的轻重缓急，来表现诗句想要凸显的意思；四是读入画面，通过诵读在脑海里映现诗句所描绘的或静止、或流动的画面，体会诗句所表达的意境；五是读出情感，通过对诗人的生平、背景的了解，明白借物抒情还是托物言志，走进诗人的内心世界，让诗人的情感在诵读中流淌。诵读的过程就是对诗意加深理解的过程，是一个螺旋上升的过程。
2. 疏言是基础。所谓“疏言”就是疏通句子大意。小学生学习古诗的障碍主要在于特殊的诗歌语言、生疏的字词、古今词语差异。教师可以教给学生“调”“补”等方法，理清一般的句子顺序；可以针对不同的年龄特点，针对学生的语言积累、认知水平、心理特点，因势利导；可借助图片、简笔画或提供关键的字词意思，让学生试着说一说诗句的大意。如学习《六月二十七日望湖楼醉书》时，只要提供“翻墨”“跳珠”“乱入船”“卷地风”等词的意思，学生就能互相启发，说出整首诗的意思。
3. 意境是重点。对小学生来说，感悟诗的意境，就是读诗的过程中，在脑海里呈现出一幅幅画面。宋朝张舜民有诗句云：“诗是有声画，画是有形诗。能诗者多识画，能画者多知诗。”诗与画具有某些共同的审美特性，都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。如在教学《六月二十七日望湖楼醉书》一诗时，可以这样设计：
师：诗写的是夏天的暴雨，如果让你画一幅夏日西湖骤雨图，你觉得好不好画，为什么？
生：一首诗画一幅画，很难画出来，这一首诗是流动的画。
师：如果一个场景是一幅画，你眼前出现了哪几幅画面？从这首诗中找答案。
生：可以分为雨前、雨中、雨止、雨后几幅画面。
生：雨前“黑云翻墨未遮山”，画面是乌云滚滚；雨中是“白雨跳珠乱入船”，画面是大雨倾盆；雨止是“卷地风来忽吹散”，画面是风来雨住；雨后是“望湖楼下水如天”，画面是雨过天晴，水天一色。
生：前三幅是动态的画，最后一幅是静态的画。
4. 情感是提升。诗人写诗往往是用来表达情感，要真切地体会诗人的情感，就要“知人论世”，就要了解诗人的身份、思想、经历、家世，了解诗人所处的时代、社会环境及作品产生的具体背景。只有在了解诗人的基础上，才能真正读懂作品；在读懂作品之后，反过来又进一步认识作者。《六月二十七日望湖楼醉书》一诗，反映自然界风雨变幻莫测、但这个变化和诗人个人的坎坷经历、官场无常是有一定联系的，可以根据教学实际适当补充诗人的背景资料，如一位老师这样教学：
师：诗人写景往往是用来表达情感，诗人在写这首诗的时候是什么样的心情呢？你从哪里读出来的？
生：高兴，因为诗人用“珍珠”来形容雨点。
生：苏轼是书画家，一生爱墨。所以，从“墨”字也可以看出他喜欢、很欣赏这场暴风雨。
师：其实，当时的苏轼正遇到人生中的暴风雨。他本来是为皇帝起草文件的大臣，因为某种原因，他被贬到杭州做地方官，但他是以什么样的心态来对待的呢？
生：苏轼用乐观的态度面对人生中的“暴风雨”。
师：这场“暴风雨”把他的忧愁冲得一干二净了，“卷地风来忽吹散”。哦，原来“我”的人生是“望湖楼下水如天”。
5. 表达是目标。在儿童的生命成长过程中，诗歌是开启语言之门、培养文字感悟能力和丰富情感的最好媒介。“两句三年得，一吟双泪流”。我们教学古诗，首先应着力引导学生关注诗人刻苦锤炼、精心推敲的字、句，欣赏恰到好处的神来之笔。在学习《六月二十七日望湖楼醉书》时，我们可以和学生一起品析“翻墨”“跳珠”“乱”“卷”等词的妙用，鉴赏诗人在写雨来之前、雨到之时、风来雨止、雨过天晴时用词的精巧。体会“黑云翻墨”“白雨跳珠”的景象及“未”“乱”“忽”表达的迅捷。其次，学古诗词的目的，是以古诗词的言语去影响学生的言语，提升学生的言语品位和能力，运用是实现这一目的的重要途径。在教学《六月二十七日望湖楼醉书》时，有教师设计了这样的题目：（1）有一个炒股的人，昨天用了“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”形容股市行情；今天，他又用了“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”你知道这个股市涨跌是个什么行情呢？（2）你的同学今天考试考得不理想，你准备用今天学的一句诗来劝劝他，你会怎么劝呢？
二、小学古诗怎么教？
1. 古诗教学要深入浅出。深入浅出，简言之就是教师钻研得深，而呈现给学生的却是浅显易懂的教学思想和方法。将文本读厚了，钻研深入了，文本把握才能深刻，目标确定才能有深意，互动话题才能有深度。以《六月二十七日望湖楼醉书》为例，教师首先需要深入把握古诗的规律性知识。例如这首诗的平仄、停顿、韵脚，诗句的起承转合在朗诵、表达意境方面的作用。其次是要深入了解古诗的写作背景，诗人是在什么样的情况下写这首诗的。“醉”书是被美景陶醉，还是酒后迷醉？作者想借雨景抒的是什么情。第三是关于这首诗的妙处赏析，字词的妙用，修辞的妙用，对这场雨的“大”“快”“急”的特点描写，以及有远有近，有动有静，有声有色，有景有情的画面构成，需要老师去阅读关于这首诗的鉴赏类资料。浅出指的是教师教学思路清晰，教学线索分明，学生学的时候心中十分明白，感觉学起来很简单。例如在教平仄时，老师和学生练习对读，先是学生读前四个字：黑云翻墨――师：未/遮山，读完整首诗，教师告诉学生“诗讲究平仄，一、二声为平声，三、四声为仄声，平声发音要长，仄声发音要短。”第二次反过来。前四个字老师来读，后三个字学生读。对于平仄的知识，现在的学生是没有基础的，可以通过模仿、试读、配合读，学生就兴致盎然了。
1、学习本诗严谨的结构、精巧的构思。
2、掌握通过分析意象感知诗歌内涵的方法。
3、品味诗歌凝练含蓄的语言，体会诗中蕴涵的浓烈的思乡情怀。
4、初步掌握读诗的基本方法。
【教学方法】
本课教学的指导方针是“以读代讲”，即通过诵读体会诗意。共分为四个步骤：
1、深情地诵读；
2、细腻地品读；
3、优美地解读；
4、丰富的联读。
【教学时数】
2课时。
【课前探究】
布置预习，请同学们深入探究，自主完成。
（一）大声地朗读这首诗，注意朗读时的节奏、重音和感情，并试着做标记。
（二）这首《乡愁》诗，“借助时空的变化来层层推进诗情的抒发”，结合诗的内容，写出“时”、“空”在文中的体现。
（三）这首诗中，作者用了哪些形象来表现乡愁?在笔记本中抄下这些比喻句。
（四）这首诗除了在整体上具有“结构美”和“音乐美”，在细节上也有许多细致精妙的地方。请你任选一个角度，用这样的句式写话：“余光中的《乡愁》诗美在……例如……”。能写几句写几句。
［示例］余光中的《乡愁》诗美在整齐划一的结构上。例如：全诗的四节诗的每一节都分四行，相对应的每一行，句式相同，字数相同。
（五）诗歌的语言简洁凝炼，但却能传达出丰富动人的意境。这首诗的每一节都构成了一幅独特的画面，下面是老师对第一节诗所表现出来的画面的解读。读一读，然后模仿着写写看(一组的同学写第二节，二组的同学写第三节，三组的同学写第四节；写有余力的同学可全写)。
［示例］
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头
［解读］
“一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。
他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?
是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述‘每逢佳节倍思亲’的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……
他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是‘谁言寸草心，报得三春晖’的拳拳赤子之心!
谁说‘少年不识愁滋味’，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!”
（六）请你从古诗词中查找几句抒写乡愁的诗句，并注明作者及题目。读一读，背下来。
【作家作品简介】
余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，早期的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹。
一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土，在中国，最美最母亲的国土。”70年代初创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
【教学过程】
（一）导入：今天我们用“四读法”来学习一首诗——余光中的《乡愁》(板书)。所谓“四读法”，是阅读诗歌的一种方法。我把它写出来，也请同学们记下：
“一诗四读：1、深情地诵读；2、细腻地品读；3、优美地解读；4、丰富地联读。”(板书)
下面，请同学们将课前预习拿出来，我们一起来交流，探究。
（二）诵读：
1、试读、范读。先点学生试读课文，教师评价，顺势指出诵读这首诗的三点要求(嘱学生笔记)：①要读出节奏；②要读出重音；③要读出感情。然后教师示范朗读。
2、教读、学读。教师从以上三个方面教读第一节，指导学生在诗中标记节奏、重音。然后学生学读。
3、练读、点读。学生自行练读，然后点学生读。
4、赏读。欣赏著名主持人陈铎的配乐朗诵：余光中的《乡愁》。请学生谈谈听后的感受。
（三）品读。
1、简析课文，教师示例。
课前提示说，“余光中的《乡愁》，借助时空的变化来层层推进诗情的抒发”，又问“作者用了哪此形象来比喻乡愁”，还问其“结构美”和“音乐美”表现在哪里……等等这些都点示出这首诗具有多方面的“美”。（提示：可从整体结构、构思立意、词句运用、思想感情等角度）
下面，我们就一起来从诗文中“寻美”，并把寻出的美用这样的句式表达出来：“余光中的《乡愁》诗美在例如。”
教师先示范一例：余光中的《乡愁》诗美在整齐划一的结构上。例如：全诗的四节诗的每一节都分四行，相对应的每一行，句式相同，字数相同。
2、学生发言，教师评点。(从赏析的角度，语言的表达等方面)
3、教师小结，归纳整理。(学生听记，形成一个“板块式积累”)
（1）从整体结构上，A美在整齐划一的结构上。
B美在一唱三叹的音乐节奏上。
（2）从构思立意上，C美在从小到老的时间顺序上。
D美在身处各地的空间变化上。
E美在托物寄情的比喻形象上。
（3）从词句运用上，F美在数量词的运用上。
G美在叠词的运用上。
H美在每节诗中长句和短句的运用上。
（4）从思想感情上，I美在表情达意时人称的不断变化上。
J美在每一节诗都是一幅凄美的图画上。
K美在主题的逐步深化、最后升华上。
（四）解读。
诗歌的语言言简而意丰，这首《乡愁》诗的每一节都构成了一幅简明而生动的画面。下面，就请同学们结合自己的理解，用自己的语言把这幅画面描摹出来。
1、分组交流，互评互荐。
2、各组诵读，教师评价。
3、师生合作，诗文共赏。
(集体读一节诗，教师读第一节诗的解读文字，其余三节解读文字由学生朗读。配乐：二胡演奏曲《江河水》)
生(读诗)：小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头
师(读文)：一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。
他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?
是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述“每逢佳节倍思亲”的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……
他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是“谁言寸草心，报得三春晖”的拳拳赤子之心!
谁说“少年不识愁滋味”，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!”
集体(读诗)：长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头
生(读文)：少年的嘴角长出了短黑的胡须。此时，他正背手伫立在船舷边，遥看着远方。手心里，握着那张窄小的船票。
他在遥望着什么呢?是回忆起大红灯笼中迎娶新娘的喜庆，还是想起离家奔波外出谋生的辛酸?是回忆起夫妻聚首恩爱团圆的甜蜜，还是想到一次次独自登船时，妻子朝雾中的挥手别离?……
故乡渐渐地近了，近了。可，一想到短暂的聚首后，仍是长久的分离……他不由得又握紧了手心中那张窄窄的船票。
集体(读诗)：后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头
生(读文)：他，又一次地回到了故乡。他在一座新坟前跪伏着，哭拜着——这次，他面对的是和亲生母亲的生死别离!
忘不了啊，幼儿时靠在母亲温暖的怀里贪婪地吮吸她的乳汁；忘不了啊，孩童时玩乐得忘了回家，母亲在村头暮色中声声焦急的呼唤；也忘不了，成人后离家闯荡时，母亲那一句句语重心长的叮咛和慰藉……
可，母亲!您怎么就走了呢?这仁爱厚慈的土层，竟活生生地将我们母子分隔开来——
我在外头，母亲在里头!
集体(读诗)：而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
生(读文)：人生百年，弹指一挥间。
那半个世纪前的一段兄弟仇怨已成过往，而由此带来的五十多年的骨肉分离理应结束。
到那时啊，我的大陆!我愿手挽起裤腿，在您的牵引下，赤着脚，淌过这一湾浅浅的海峡；
到那时啊，我的大陆!我愿匍匐在你宽厚博大的胸脯上，脸贴着你，对你大喊一声：“母——亲!”
总结：《乡愁》是一首游子思乡的深情恋歌，是一首如泣如诉动人心魄的真挚的情诗。它以独创的意象、精巧的构思、完美的形式，表达了一个深刻的主题，具有强烈的现实感和时代感，在给我们强烈的情感震撼的同时，也给我们极强的审美感受。让我们再次背诵这一首诗，读出我们的理解，读出我们的感悟，读出我们的爱国心声！
（五）联读。（可以放在第二课时）
1、《乡愁》在体裁风格上的“模仿”(承继和借鉴)。
虞美人［南宋］蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
讨论：《乡愁》相对这首古词，有哪样一些“模仿点”?
2、请你背出几句古诗词中写“乡愁”的诗句。
3、欣赏并学唱《乡愁四韵》。有兴趣的同学可比较两诗的写作风格异同。
