时间：2023-05-29 18:24:35
关键词：高中；美术特长生；考前训练
由于高中美术特长生专业考试时间的提前，目前专业教学中尚存在一些实际的困难。
一、存在的困难
1.学生文化课与专业课学习的双重压力
美术专业在招生录取时的文化分数要求不高，但学习美术专业的学生中，有很大一部分学生的文化课较差。对他们来讲，文化课课业负担重，专业训练更不能放松，如此一来，学习上的双重压力会使一些学生感觉疲于应付，加上频繁的周测、月考，文化课的成绩波动较大，给美术生的心理造成挥之不去的阴影。
另外，周围的一些学生及任课教师，对美术生也存在偏见和误解，认为就是文化课太差才学习美术的，由此，许多美术生极易产生自卑、焦躁等低落情绪，这种情绪低落的状况甚至会持续到高三，这就需要我们的教师多方协调，做好心理疏导，帮助和改善学生心理的健康发展。
2.美术专业学习与训练的时间紧、任务重
由于专业考试时间的提前，实际的教学时间最多只有两年半，而考试的题材广、内容多、方法活，相对来说，学习与训练时间紧任务重，师生压力都很大。
二、具体的做法
结合本人多年的教学实践，我谨从学生的考前辅导与训练这一方面，谈谈自己的具体做法。
1.优化课堂气氛，诱发学生的创作欲
鉴于学生考前心理压力大的实际情况，美术教师必须在强化专业训练的同时，兼顾学生的兴趣与求知欲。这是美术特长生学好专业的前提和关键。在教学中，我们可以设置悬念、故事激趣、多媒体直观教学等，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。
2.及时调整与改进学习方法
在平时的教学中我们常常会发现：美术学生学习很用功，老老实实构图，勤勤恳恳作画，但专业上的进步却很小，甚至徘徊不前。出现这种状况的原因当然很多，其中一个最重要的原因就是他们的学习思路和方法有问题。
良好的方法等于成功了一半，对这些学生来讲，最大的缺陷是不能够及时发现自己学习中的问题，不善于动脑思考和解决问题，当然，也没有养成定期总结经验和教训的良好习惯。因此，教师要帮助学生及时分析问题，尽快地调整他们的学习思路和方法，提高学习和训练的效率，以适应高考的标准要求。
3.注意做好补短与扬长两方面工作
针对自己的专业课程，美术生首先要弄清自己的缺陷与不足，然后再针对性地去弥补和完善。比如，有的学生造型较好，但对明暗调子的把握较差；有的学生整体构图的能力还可以，但对体积塑造的能力较弱。
因此，考前的辅导与训练阶段，教师要把握好两大原则：
（1）帮助学生补短
要认真分析每一位学生的情况与问题，帮助他们制定自己的训练计划，有的放矢地去弥补短处与不足。
（2）帮助学生扬长
根据学生自己的爱好和愿望，帮助学生选择适合他们的院校或系科。因为不同院校、不同系科的专业考试的侧重点有所不同，命题、作画要求和评分标准也有一定的差异。抓住了这两个方面，学生就能最大限度地发挥自身优势，提高胜算的几率。
4.强化培养学生作画前的整体大局意识
在学生平时的作画时，容易犯局部观察的毛病。他们缺少整体的大局观念，一拿到作画题目，就匆忙下笔，途中出现问题了再手忙脚乱地改来改去，最后导致作画的失败。
针对学生的平日失误，在考前辅导阶段一定要注意培养整体观察、整体思考的良好习惯。要引导学生集中精力，对于作画对象进行由整体到局部、由理念到方法的整体谋划与构思，比如，先考虑对象的环境、气质、基本形体比例、明暗层次、个性特点等，然后考虑作画的手段与方法，包括工具、构图、风格等，即做到意在笔先、胸有成竹。
在具体的作画指导中，发现学生局限于某些细节而忽略整体的问题，必须及时地指点和纠正，告诉他们这种看一点、画一点的做法会导致画面的孤立、杂乱和琐碎。需提醒学生：要采用快速跑动或移动观察的方法，把对象的第一印象和基本特征快速表现出来。尤其注意在观察时力求做到画左看右，画上看下，只有上下左右同时看，才能兼顾整体与局部的关系，逐渐纠正平时的不良习惯与做法。
5.对画面细节进行必要的艺术处理
美术考试中，考官评卷判分的主要依据还是要看画面的最终效果，所以，学生除了要顾全大局的整体意识，还必须在细节处做文章，这两者并不矛盾，前者主要体现在构图之前，后者主要体现在构图之后。这一阶段，要引导学生以画面为中心，研究作品的画面比例是否合理，透视结构是否科学，对象动态是否生动，个性是否鲜明，还需加强哪一部分，减弱哪一部分。总之，反复斟酌后对画面进行艺术性处理，追求最大限度的完善与完美，这一点在美术生考前训练中也是不容忽视的。
关键词:美术特长生扩招综合素质
中图分类号:G4文献标识码:A文章编号:1672-3791(2011)09(c)-0209-01
近年来,全国各地美术高考生炙热不下,作为工作在第一线的高中美术教师我认为其原因是我国的高考制度,其升学率仍然是每个高中学校所追求的终极目标,包括学生和家长花费大量的精力和财力为的就是让孩子考上大学。成绩优异的学生选择了理想的学府和专业,相反后面的学生想的则是凭文化课考不上大学怎么办？最终部分学生选择了借美术这条路走进大学的校门,高校美术类专业招生的高录取率和对文化成绩的低要求促使部分考生毫不犹豫的选择了学习美术特长。
随着社会的快速发展,社会对美术类人才的需求量日益增大,全国各地美术院校也逐年扩招,美术专业的学生人数突飞猛进的增长,致使考生的整体素质逐年下滑。原因很简单,学生在高中阶段不重视文化课的学习,对美术专业的理论知识和中外美术史也不熟悉,知识底蕴和艺术修养相对较差,在高中就没有打下扎实的文化和专业基础,到了大学又谈何容易呢！作为高中美术教师,我在美术新课改的基础上结合我所教授的美术特长生存在的问题,浅谈我在教学中的一些有效方法。
1熏陶学生的艺术素养,激发对知识的渴望
我在对美术特长生的教学中,十分注意引导他们向杰出的艺术人才学习,要求学生必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。我们都知道美术特长生的文化课普遍不好,其实不是学生不想学,是兴趣没有得到很好的激发,那么作为教师我们都知道激趣教学方法,高中阶段学生比较理想化,尤其是美术特长生大都比较感性,所以我在特长教学之余经常和学生一起探讨美术大师的作品、生平和趣事,激发了学生对美术史学习的兴趣,进而灌输了特长生要比其他学生更了解艺术世界,你才是算是艺术类考生,所以我的学生在我讲高中美术鉴赏课的时候尤为认真,我在设计课的时候有意提一些关于本课内容的时代背景和作品的政治环境相关的问题,带动学生学习历史和政治等方面的知识。例如:我讲《中国古代历史人物画》这一课的时候,激发学生去了解相关的时代背景和人物;欣赏一幅文艺复兴时期的油画时,我会引导学生联系历史课回忆欧洲文艺复兴的相关知识,讲到雕塑艺术的时候我还要向学生提出诸如文学艺术、舞蹈艺术、音乐、建筑等艺术的相关问题,并进行讲解。在我的课堂中美术特长生学会了联系学习和借鉴。另外,在正常教学之余我还采取灵活多样的教学形式,例如:组织美术特长生参观各种美展、听学术专家的报告等活动,使美术特长生为内需而主动的学习文化与艺术知识,吸取艺术思想。在这样的教学方式下,丰富了我校美术特长生的知识面,提高了学生们的艺术修养,为他们日后的学习打下坚实的基础。
2培养美术特长生研究性学习的能力
根据新课改要求,全面实施素质教育,我在美术特长生的教学中注重培养学生的创新精神和实践能力,养成学生在美术专业上能进行研究性学习的习惯。
俗话说:“实践出真知”,这非常符合专业训练的要求。高中美术特长生通常在老师讲课或者示范作画后,进行专业训练,每次训练结束我都会指导学生以小组为单位进行相互评画,最后老师进行总结讲评,采用这种方法是因为绘画的学习要通过大量的实践学习、探索和研究后,才能最终掌握方法和技能。我在这样的教学中培养了学生更扎实的掌握专业技能与鉴赏能力。因此,研究性学习在美术特长生的学习和创作中起到了很大的作用。说到创作是艺术家的灵魂也是艺术家的生命,艺术创作也是美术特长生艺术学习过程中的一个重要环节。研究性学习的过程也是培养学生创新精神和实践能力的过程,艺术创作也是在此基础上得以实现的,好的绘画作品必须来源于生活,来源于艺术创作者的创新精神。只有从实践中学习、实践中创新,美术特长生的作品才能有力度、有个性、有生命力。作为美术教师,我要求学生在有扎实的基本功上追求自己的绘画风格,尤其是考重点美术院校的考生更应该注重这方面的培养。
我经常为学生提供各种机会走出去,例如:鼓励学生多参加部级、省市级书画大赛,培养学生们的自信心,我校的学生在大赛中多次获奖,为学校争得荣誉的同时也证实了他们自己的能力。在学校里我也常组织学生多参加学校的各种活动,在我们的校园文化中有很多美术特长生的作品展示,如:手抄报,海报,各类绘画作品等。我引导美术特长生“动”起来,激发他们的创造力,培养他们的综合能力,把他们打造成拥有综合素质型人才。
我在教学过程中与学生积极互动,努力处理好知识传授和能力培养的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生调查、质疑、探究,在实践中学习,促进学生在老师的指导下主动地、富有个性的学习。教学中美术教师要尊重学生的人格,关注学生的个体差异,满足不同学生的学习要求,努力创设能引导学生主动参与学习的教育教学环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,使每一个美术特长生在教学过程中都能得到充分的发展。
3教师要加强学习,提高教育教学观念
随着社会的发展,艺术教育得到广泛关注,作为美术教师,我们的教育教学观念直接影响着美术教育活动和学生的艺术修养,在大力推进素质教育的今天,要求我们美术教师要改变传统的角色,重新塑造形象,切实将学生的发展作为教育教学的中心任务,并且贯穿于教育教学的始终。在教学中我要求自己要在尊重、爱护学生基础上建立平等和谐的师生关系。要注重学生在教学活动中的主体地位,关注学生的感受和经验,重视学生的学习方法和学习过程。要特别注意了解学生的个性特点,尊重学生的人格,允许学生的思想、感情和行为表现出自己的独特性。从教师的角度来说,我一直坚信古人的一句话“亲其师才能信其道”,也就是我们在教育心理学中所说的学生有“向师性”这个特点,那么作为专业教师的我一直努力提高自身的专业能力、人格魅力、道德情感,希望我会对学生产生感染和潜移默化的作用,产生榜样示范和人格感化作用。成为学生成长道路上的领航者。
时代在发展,社会在进步,艺术被大众所需求,我们作为艺术工作最基层的工作者,我们要把好关、尽其力,使我们的学生在大的社会背景下能扛起建设祖国的大旗,使我们的美术特长生的路能越走越远,越走越宽。
参考文献
关键词：高考集训 默写 设计课 心理辅导 家长职能
在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。
在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。
一、课时安排应凸显美术专业课特点
对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。
二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板
学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。
三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化
高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。
单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。
四、侧重教学，师生心理辅导不到位
进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。
在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。
所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。
五、家长职能缺失
家长职能缺失可以说是困扰美术专业教学的问题之一。在配合学校教育和教学上，不少家长严重脱离教学实际，一方面，平时疏于学生管理，不能与专业老师保持积极沟通。另一方面，在学生择校和人生规划上表现得异常强势、盲目和主观，与学生、老师产生矛盾和分歧。
美术生的综合分是由考生总分和专业考试成绩按一定比例组成的分数。如艺术类本科的综合分是以750分为满分计算，美术、音乐类的综合分=考生总分×50%+专业分×7.5×50%。
美术生亦称美术特长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加全国美术统考，过线后报考美术生高校的美术单招，美术成绩加上高考成绩之和，高校方进行择优录取。
（来源：文章屋网 ）
一、学校应为美术特长生创设良好的学习环境与氛围
众所周知，好的环境与氛围是成功的一个关键要素。我们的高中美术特长生也与同龄的学生一样，每个星期的大部分时间吃住都是在学校，接触的最多的也是学校环境，所以，学校在培养美术特长生时，为他们创设良好的学习环境与氛围是重中之重。根据我们学校所处的地理位置，从实际出发就可以挖掘很多的美术教育资源。比如我校地处全国盛名的旅游地，少数民族居多，旅游资源非常丰富，随之而来的美术资源也就非常丰富，学校就可以提供资源和机会让学生多到大自然中写生，充分去挖掘民族、民间艺术资源，努力开辟一些学习途径，以培养高中艺术特长生的创作能力。
二、教师应根据学生的实际制定培养方案
按照学生对艺术学习的心理发展特点，根据我校的实际情况，我们所主要针对的就是那些对艺术具备了稳定的兴趣的特长生。美术特长生的质量又是包括两个方面的，即文化课和专业课。这就要求学校专业课和文化课两手都要抓，两手都要硬。所以我们在平时的教学中必须要求学生的基本能力和综合素质并重，引导他们通过主动学习，使自己的综合素质和能力得到提高，从而满足社会各方面的要求，最终为自己的梦想助力。
美术课堂不能固守成规，应该根据具体情况和当前形势的具体要求，对教学设计进行灵活的变通；制定合适的培养方案，促进学生的全面发展，充分发掘学生的艺术潜能，杜绝“一刀切”的做法。在培养方案中重点要注重培养学生的以下能力：
1.自主观察能力
在高中美术特长生的实际教学中，重点是要培养学生对美的发现、感受以及欣赏的能力，美术课程是一门人文学科，是一门能够陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，增强学生对自然和生活产生热爱的重要课程，它对学生的发展具有重要的促进作用。
学生在受到美的熏陶和艺术感染的情形下，这时候老师不要将自己的感想强加于学生，而应该鼓励他们的自主观察能力，大胆的把自己的想法表达出来。
2.分析理解能力
“一千个读者有一千个哈姆莱特”，不同的美术作品在不同的学生眼中产生的美感是不尽相同的，学生要能够用所学知识对美术作品进行全面的分析，并在分析理解之后尝试产生新的艺术灵感。
3.自我评价能力
教师在教学过程中要注重引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩进行客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。
4.善于思考和勤于动手的能力
美术专业的学习和文化课的学习一样，要善于思考。有的学生懒于思考和动手，学习没有积极性，其实美术是眼、脑、手结合的综合活动，如果一味地画，不动脑筋去想，必然事倍功半，俗话说，要知其然，还要知其所以然。如果在理解的基础上去画，用理论指导实践，用实践充实和完善理论，才是行之有效的学习方法。
三、教师应制定符合学生发展规律的教学计划
对于高中美术专业老师而言，应该对近年来的美术高考以及相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析，制定出符合学生发展规律以及符合实际情况的教学计划。
例如有的学生文化课好一些，但是专业课稍显欠缺；有的学生专业课不错，但是文化课又实在太弱，这就需要老师结合学生的实际，来制定符合学生发展的教学计划，来协调好专业课和文化课二者的关系，变不利因素为有利因素，这样对学习和画画都有一定的促进作用。比如就可以引导学生，如果长期学习大脑累了，那就正好换个脑子去画画，还可以缓解大脑的疲劳，如此一来，事半功倍，会获得意想不到的效果。
此外，不同的美术生基础是不一样的，所以他们的个体差异性就非常大，教师就必须根据不同学生的不同特点，来制定教学计划。比如我所任教的我校现有美术生20人，其中，有基础好的，也有基础差的和刚开始学的，我把他们就大致分为了三个档次：①美术基础好、文化课较差的；②美术基础较差、文化课基础稍好的；③美术和文化课的基础都差的。针对这三种学生的不同特点，制定相应的教学计划，进行个别辅导，使他们在不同的层次上都能有所提高。在辅导方法上又都分别采用不同的方法，有的用范画法，有的用领画法，有的用个别指导法。比如高二在四月份考试画色彩，色彩在一开始虽然接触过，但很多美术生基础不太好，只有一、两个稍有基础，因而采用作示范加之以个别辅导的方法，七八次课之后，感觉学生在造型方面、构图方面基本没有大问题，但就铺色、深入、用笔和调色方面不是做的很好，还有待加强。
四、高三集训的学生可以选择合适的画班，这也可以迅速提高专业课的成绩
集训选择哪一个画班，集训的时间长短，要根据个人的文化课和专业课的具体情况而定，有的学生文化课专业课都较好，可把自己的目标制定的稍高一点，选择画班的时候，要选择那些针对较好学校进行辅导的画班，而且学习内容可多一些，以便有更大的选择机会；文化课好，专业课差的学生，集训的时间可以稍微加长一些；对于那些文化课差而专业课好的学生，可适当减少在外集训的时间，让其多在学校学习一下文化课；对于那些文化课和专业课都较差的学生，可把目标定的低一点，考试的内容相比较简单一些的院校，然后针对那个学校所考的内容，专门学那几科，以保证专业课的顺利通过。
五、学生应该做到与时俱进，改变陈旧观念，找到适合自己的发展方向
关键词：农村高中美术特长生；速写教学；背景与意义；观察方法
中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-035-01
速写是广东省美术艺考中必考的科目，因此在对农村美术生速写教学时，必须结合当前高考艺考的形式开展教学。速写本身强调的是自由性与概括性，虽然速写在某种程度与素描类似，但它更重视在绘画中直指主题，回避深思熟虑的过程，反而可以从作品中展现一种洗练、舒放的审美情趣。
一、速写教学的现实背景与意义
速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和素描、色彩等是美术创作者必须掌握的技术基本功，更是高考美术生快速掌握绘画技能的重要手段。以训练基本功为目的的速写，是美术院校必考的科目，分量较重。速写作为美术创作者必须掌握的技术基本功，应是美术生必不可少的技能，近几年来我校在美术高考取得一定的成绩但相对于学校发展的要求还有些距离，如何使我校的美术高考更上一层楼，我们应该从速写教学入手，提高学生的速写能力从而提高高考的美术分值。那么，如何在教学中培养学生的速写能力？已迫切成为亟待研究的重要课题。
二、速写强调训练学生观察力与造型能力
通常艺考生的美术教学主要是以素描为基本功，而与传统素描相比，速写在某些层面对于提高美术生的美术素养与技能等方面更具优势。由于速写对时间与空间的要求不高，可以随时就地取材，对身边任何感兴趣的事物通过画笔描绘出来。速写的类型也比较多样，根据所画物的区别，分为人物速写、景物速写以及风景速写等形式，绘画工具也没有严格的规范要求，可以使用铅笔、炭笔、钢笔以及毛笔等多种工具。绘画技法可采用线条速写、线面结合以及明暗调子速写等多种绘画技法。表现风格又有写实、抽象等区别。在速写的教学中，可以无需拘泥形式，让学生大胆落笔，重于构建整体效果，也不用刻意勾画某个细节，切忌不能过于追求速度，要抓住物体的整体大方向感觉，通过这种方式培养学生的观察力和造型能力，某些角度来说，甚至比长期素描训练作品更具实效。
三、制定科学合理的教学方法，引导学生掌握速写技巧
1、引导学生了解整体结构
由于农村高中美术生的美术基础薄弱，所以要在艺考前，使学生尽快掌握速写技法。仅仅让学生通过临摹的方式，很难真正学到美术的技法，通过教师的口头传授，更无法让学生体会到美术的真谛，从而也就无法画出打动人心的作品。“授之以鱼不如授之以渔”。所以必须通过有效的引导方式，让学生真正领会到美术的深刻内涵，掌握速写技能。
高中艺术生的美术教学通常以人物速写为主，而要想描绘出优秀的人物速写，就必须充分把握整体的结构比例。在学生进行人物速写前，可以先给学生介绍下人体解剖知识，并展示些解剖图片，让学生抓出人体结构的本质，从而才能使作品神形兼备。
2、掌握提高速写表达力的技巧
初学速写时，教师要引导学生从大局着手，先用长线勾勒大体轮廓，当大体成形后勾画细节。为了让学生尽快对速写有所掌握，可以让学生对优秀作品进行临摹，观察作品中的速写方法，教师要在旁加以正确指导，避免学生走入误区。由于农村美术生基础不高，参差不齐，因此速写教学中应当以线面结合为主要方式，此种方式不但具有很强的表现力，还十分易于掌握。
当学生具有良好的形体掌握能力后，接下来线的表现力即为授课重点。例如有些学生在绘画中能较好掌握形态结构，但用线却十分凌乱，缺少虚实疏密对比等。因此对于这种情况，就需要加强学生对于线的运用技巧，设置大量练习，让学生在实践中有所体会。农村高中美术生主要采用的线面结合方式，其表达画面感染力的主要方式不但要通过线条，还要绘画中的调子来实现，因此学生对于调子的运用，也是速写教学中应当掌握的重点。调子在人物速写中，主要是应用于五官与结构转折的部位，或是依托光源产生的大体面积转折，以及衣服的不同质感等。但无论是通过调子的那种表现效果，都不能画得过于死板生硬，深度更不能超过主线。
3、持之以恒强化速写能力
必须使学生具有学习美术的毅力和恒心。美术不同于其它可以参考背诵考纲重点的学科，要想提高美术技能，只能通过不断地积累，从中强化美术能力。可以在日常中布置速写作业，或者组织学生进行游园写生，让学生发自内心热爱美术，产生对美术的浓厚兴趣，从而乐于速写，并通过不断的速写积累，提高美术技能的素养。
艺考为原本在普通高考中无缘高等院校的考生提供了一条新的方向，特别是对于教育环境、教学设施不足的农村高中考生有着重要的意义。但农村高中美术生较弱的美术基础也使得美术教学难以良好开展。因此，为了实现农村孩子的大学梦，农村高中美术教师必须结合农村美术生的自身特点，开展科学有效的美学教学方案，从而不断提高农村高中美术生的美术技能，最终将学生送入理想的大学校园，为社会不断输送优秀的美术人才。
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育美术课程标准.（试验）[M].人民教育出版社
[2] 《走进新课程》丛书编委会组织美术课程标准研制组编写.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社
【关键词】高考；美术特长生；培养原则
根据教育部出台的相关规定，高等艺术院校在入学考试中会更加注重学生基础能力，专业观念有所淡化。要求学生的基本能力和综合素质并重，并综合考虑美术专业的特殊性，保持与美术艺术院校招生要求的一致性。
1制定符合实际的培养方案
高中美术特长班的主要任务不仅是向学生传授技能和技巧，还要对学生进行广泛的美术文化的渗透，彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。美术特长班的课堂教学不应是一成不变的，其中最为重要的一个环节就是教学设计。笔者在长期的教学实践中认为，要密切观察学生在课堂中的学习状态，并根据当前形势的具体需求，对教学设计进行灵活的
变通；要遵循学生的学习规律和实际情况，采取因材施教的教学形式，促进学生的全面发展，坚决不能一刀切，对学生的现实水平和个性做出客观的评价；根据学生的自主意愿，分类设班，充分发掘学生的艺术潜能。
在进行教学内容的选择时，要以辅助学生抒发自己对艺术的理解为指导原则，将关注的焦点集中于学生的表达过程中，即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下，对美术文化有所感悟，形成自己对美术文化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中，笔者总结出的教学思路主要包括以下内容。①观察能力，也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后，将自己的看法表达出来，老师不要将自己的感想强加于学生。②分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己内心的主观看法。③心理调节能力。对于高中生而言，在巨大的升学压力下，自我的心理调整能力十分重要，教师要对学生进行有意识的引导，使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄，有效地缓解内心压力，增加自信心，在与人交流和沟通的过程中，实现身心状态的最优化。④自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。
2精心设置课程内容
要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平，然后在必要的情况下进行单独辅导，真正做到明确的教学任务，清晰的教学目标。教师要对教学质量的意见反馈给予足够的重视，认真做好教学总结工作，保持教学手段的活泼性和多样性，以激发学生对美术专业的兴趣。美术教育具有旺盛的生命力，美术为社会所能提供的服务范围非常广泛，进入工业化大生产的工业设计如服装、工业造型、环境艺术等，新兴的广告业、摄影、影视传媒、卡通等都与美术紧密相关。高中学校美术特长生可结合市场调查，以地方文化为主线，充分发掘民族、民间艺术资源，把艺术教学与现代工业设计、制作紧密联系起来。
3创设学习环境
随着新课程改革的逐步深入，探究型教学模式成为当前的主流教学模式，在高中美术特长班的教学过程中，也应注重为学生创设一个能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体，引导学生转变传统的学习方式，由以往的被动接受转为积极主动的获取，通过主动学习，使自己的综合素质和能力得以提高，从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求，在社会大舞台上获得展示自我的机会。
如在达芬奇作品中感悟到铜盔的金属质感，这可以加深学生对某种物理特性的理解；一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容，可以作为学生思想道德教育的一个途径，来为学生德育教育起到辅的作用。那么，我们应从哪个角度去看待欣赏教学的特色及作用？笔者认为，理解教学本身的意义是一种美术教育的手段，所要做到的不仅是培养学生的审美观与情趣，而且要通过不同的艺术形态表达美术的教育意义，让学生在欣赏过程中得到感悟与审美体验，这恰好也是欣赏教学的特色所在。在欣赏中不断挖掘欣赏教学审美功能，全面发挥其教育作用，把资源最大化。
4制定教学计划
对于高中美术特长班的专业教师而言，应对近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析，并在此基础上制定出符合实际的教学计划。在教学过程中，根据学生的主观意愿以及个性差异，对教学计划进行必要的修改和调整，对学生在日常交往、学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察，给学生提供充足的自由发展空间，使学生在一个轻松、自在并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。
现代社会科学的快速发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性方面获得和谐的发展，而且应有开拓创新的精神和能力。美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。美术教育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力，它的最终目的是造就个性完善的人，以及由此产生的整个社会的稳定、和谐和进步。高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
参考文献
关键词： 美术高考教育 现状 利弊
一、报考美术专业圆大学梦其实并不容易
近些年，中国各大高校都相继开设了与美术相关的专业，尤其是设计类专业，可谓是种类繁多、五花八门。近些年艺考人数一直居高不下，就河南而言，每年大约就有六万名美术高考生，许多考生和家长都认为报考美术专业是考取大学的一条捷径。在这庞大的美术考生队伍中，有的是自愿走进美术高考培训班，有的是家长为了子女能上大学强迫孩子拿起画笔。
报考美术专业借此圆自己的大学梦，往往都是因为文化课成绩较差，考大学无望才被迫半路出家学起了美术，很多考生通常是在考前几个月才走进画室，并不是真正喜欢美术，美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得文凭的“终南捷径”似乎已成为一个严重的事实，这或多或少是对美术高考热的一种讽刺，也不能不说是中国美术教育的悲哀。
为照顾专业特点，美术类考生文化课分数线定的偏低，一般是300分左右，远远低于普通类高考分数线，这也是众多家长和考生之所以把目光盯上美术高考的重要原因。
我国现行的美术高考制度是把美术专业招生工作分为两个阶段进行。首先是专业考试达标，其次是文化课考试进入规定的录取分数线，两个阶段都能通过才能有望成为一名美术专业的大学生。然而根据每年公布的数据显示，近三年各省参加美术科统考的人数不断增加。2015年中国美院网站公布的数据显示：该校报名人数高达10万人，最后只录取了1600人。竞争最激烈的专业录取比例达到了100：1。由此可见，美术高考其实并不容易，还有一部分考生最后文化课没有通过，可谓前功尽弃。与美术高考相对照，很多省份普通高考的录取率达到70%以上，甚至更高。如此来看，当今美术高考倒实实在在地变成了独木桥。
二、教学模式程式化，考试内容的固化与单一，不利于培养高素质的艺术人才
七八十年代的美术考生数量很少，一般都是凭借自己的兴趣和爱好学习绘画报考美术院校，实现自己的艺术梦想。现在学美术的学生因为兴趣和爱好的少之又少，学生大都是因为文化课差而选择报考美术专业，这样的学生基础普遍较差，学习上不够主动。很多美术考生从接受专业美术培训到美术高考的时间半年都不到，甚至有些学生参加两三个月的强化训练就参加高考。一些高考培训班在经济利益的驱动下，不负责任地大肆鼓吹：两个月包过本科线，四个月包过重点线。使得许多家长和考生听后怦然心动。很多培训机构投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点，迎合教师喜好、阅卷要求，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，让学生机械地背诵与临摹，导致教学模式的程式化。美术本是充满创造性的学科，需要心灵的感悟，试问：这种模式的牢笼、功利的锁链、审美的桎梏，怎能为国家培养高素质的艺术人才？
多年以来，美术高考专业加试基本上形成一个定势：素描、色彩、速写。考试内容大致围绕如下几种：素描考试以人物头像写生或默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；色彩考试以警务色彩写生，人物色彩写生或根据黑白静物照片转换为色彩写生画面为主；速写考试内容一般为人物动态速写、人物动态默写、人物动态速写组合，或根据提供的人物照片进行速写。在这种情况下，培训教师就指导学生用记忆的方式去画，即将一幅画背下来以应付考试。如此机械、教条的专业考试程序及教学大大磨损了考生的艺术创造能力，学生在大量充斥于市场的美术高考的辅导书籍中临摹复制，没有了独特的想法，即便通过了考试也很难成为合格的艺术家，这种程式化的考试内容与模式化的美术教学，不利于优秀人才的选拔。
三、疯狂扩招造成生源质量下降与就业困难
美术高考热导致艺术类招生规模越来越大，学校、辅导老师、美术材料商家及商店都获取了很大的经济利益。那些被名利冲昏头脑的各种高等学校纷纷开设与美术相关的专业学科，自然而然就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学就真的能接受良好的艺术教育吗？许多高校根本不顾及学校是否具有相关师资、教学设备与经验等条件，较为盲目地开设了大量美术相关专业，再加上许多考生是通过短时间的专业冲刺训练进入艺术院校。这类学生文化素养普遍薄弱，对专业理论知识认知模糊，缺乏创新意识，这些问题严重阻碍艺术教育良性健康的发展，在思维和观念上与现代艺术教育理论背道而驰，是造成生源素质急剧滑坡的重要因素。高校大规模扩招导致生源质量的下降，生源质量制约学校的教学质量，从而影响毕业生的质量，最终影响就业率。
从社会角度看，社会对美术人才的需求超出社会的实际需要，由从前的稀缺人才变成大众化人才。这不得不说，高校美术专业蓬勃发展的背后，具有严重的负面影响，导致真正美术人才的缺失和平庸美术人才的过剩。
伴随近期出现的全球经济危机，巨大的就业压力已成为现实，对于就业压力日益严峻的中国人才市场，再加上作为一个特殊的群体，大学生就业困难的现状已在所难免。根据对美术毕业生市场调查统计，本科美术毕业生的月薪平均水平在1500-3000，这与他们大学以前和大学四年里为了学习专业付出的大量时间和钱财几乎不能平衡。社会有限的岗位迫使一部分美术生选择了转行，剩下的很多人也只能在夹缝中求生存，有些毕业之后直接不找工作，办个画室培训班，招来学生考上大学，等毕业之后他们一部分又来办画室，如此循环意义何在？希望学校和社会都能从对社会负责任的角度，正确看待和引导美术高考热潮现象，同时奉劝家长和考生认清美术高考现状，克服盲目性，不跟风，从自身实际情况出发，在报考美术专业之前，请问问自己是否真的喜欢或有这方面的兴趣爱好，以减少不必要的损失。
四、结语
在物质文明发展的今天，精神文明绝不能滞后。当前的美术教育不得不说出现了一些问题，我们必须冷静反思，盲目扩招导致生源质量下降，高昂的学费造成家庭经济负担和学生心理失衡，就业压力加大导致美术专业前景黯淡。从这几方面我们不难看出，美术专业教育不适合“遍地开花”。任何事物都不能走向极端化，我们应尊重事物的发展规律，尊重教育，尊重市场，克服盲目性，为社会培养真正高素质的艺术人才。
参考文献：
[1]尹玲.美术高考现状调查与分析[J].大众文艺，2013（03）.
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[4]王小涓.就美术高考教学的几点思考[J].大众文艺，2013（24）.
一、现如今高等美术教育面临的现状
1、现在美术高考被过度热捧所引起的问题。不少文化成绩不够,也没有特殊艺术特长的学生只是将美术高考当作进入高等院校学习的捷径,那些学生的家长抱着同样的心情让自己的孩子选择艺术专业这条道路,他们将希望寄托在了高等艺术学院的大门上,这样的现状成为不能忽视的事实。作为学校,从中获利的心态更是有增无减,学费的增长,学生的扩招让高等美术的招生标准迅速降低。有违国家对于扩招的真正意义,也有违根本的教育规律。如今我们所看见的高等美术教育与美术产业上的繁荣是虚的,兴盛是假的。在这种虚假美术教育发展势头的背面,无可避免地隐藏着各种危机。其一是美术人才的大量缺失,其二是美术教育极端功利带来的教育浮躁,以及因为高等美术招生规模盲目的扩大所引起的美术人才的大量过剩。但是真正的美术人才是缺失的,这和平庸的美术人才过剩形成了强烈的对比。如今的高等美术教育不断的丧失人文精神与最基础的艺术审美能力。
2、现如今高等基础美术学术陷入冷落。美术学包括美术理论、美术史、美学以及美术批评论的研究。在一般人的眼中,这些学问是非常没有“钱”途的。很久以来,基础美术学的教学和研究不例外是会处于依附或者陪衬的地位,更有甚是可有可无的处地。根据资料显示,如今在高等美术院校的专业选择,美术学在总课时比中不到8%,很多新设的专业根本不开选设美术学课程,尤其是那些一般综合高等美术院校所开设的美术专业课程设置更是不可能出现。即便在开课的学校里,很多学生也对这类基础课程失去热情和兴趣,学生关注的仅仅是考试是否能够通过,老师也不做干预,能够考过就万事大吉。就连那些所谓研究纯粹艺术的人同样缺乏最基本的美术学素养,那些人只关心他们画怎样才能卖高价,把那些研究美术史论学者却看成了作品的寄生虫。这样给现如今的高等艺术教育带来了不正之风,和很坏的影响。
3、现如今国内的高等美术教育受到了外来文化的强烈冲击。传统中国文化被“洋”文化冲击进入,无可避免地形成了美术形态的多元化多模样。除去中外传统意义上的架上手绘、工艺与设计、雕塑之外,如今的基础美术还涵盖了装饰艺术、电脑艺术与影视制作等各种全新的表现方式,包含属于大众文化中的通俗艺术、民间工艺美术、民俗器物等。这些涵盖了中外各种艺术领域的基础美术应当如何在高等美术学府中进行教育,才是现如今高等美术教育面临的严峻问题。
二、我国高等美术教育课程设置在如今更应该适应全球化的发展
建议高等美术教育的课程设置应当立足以下几个方面的基本要求:(1)普通知识课程与专业课程应当多样化,能够突破专业壁垒、可以有跨学科的特殊性;(2)不管运用学科中的课程还是接受主题综合性课程,要不采用规定性的方法还是形成性方法,都应该有探索与选择;(3)高等美术教学计划的制定一定要考虑到美术这门专业的本科课程与研究生的课程之间的链接;(4)必须关注学科与学科之间的联系,不断实施采用相关的课程,例如美术学与教育学针对某一项美术教育问题的探讨、将课程相融合,将不同学科在课堂上实现交叉学科、开放性课程,例如艺术哲学还有基础核心课程,就是以跨学科的课程进行组织教学,就如同现代重彩的表现;(5)高等美术教育的课程调整与设置与应当具备变通性与灵活性,在这样市场经济的大环境下,带动本学科专业发展和社会不断变化的实际需要,同样带动学生单体多样化的抉择。现如今在以就业率决定招生数额的如今,有必要随时注意社会的动向来应对开设与其相关的新课程。
三、高等美术教育应当如何面对未来的发展和如今的现状
如今高等教育全球化,在世界范围内的高等美术教育发生了很大的变动。高等美术教育模式从之前主要以传统上的技能训练,转变成为整体素质上的提高和培养,不断激发学生的创意思想,更加注重他们心身健康和正确的人格培养,让他们具备社会生存能力与再发展的潜力和素质。我国高等美术教育如今的状态是在长时期的发展中形成的自己独立的体系和特点,在与世界其它国家相比中,还存在着由传统迈向现代转换的课题,同样也存在人才的培养与社会需求之间不相匹配的矛盾对立,这些都需要我们改进和思考。从教育发展的规律来说,高等美术教育的模式形成是要很长一段时间的酝酿,高等美术教育具有长效性与稳定性。应当立足于长远,放眼未来坚实的发展具有本国特色的高等美术教育,为国家培养出更多优秀的高等美术人才。
关键词：高中美术；美术教学；改进途径
高中是学生发展的重要时期，能够形成成熟的思维习惯，对学生的人生观和价值观的形成有重要作用，但是，这个时期的学生也面对着很大的学业压力，升学的压力使得教师、学生以及家长都将考试作为重点。因此美术的重视度就减少了，而一个人的成长是要看他的综合素质，这就要求我们重视对学生进行综合素质培养。本文就现阶段高中美术教学中存在的问题和教学措施进行探讨。
一、高中美术教学中存在的问题・
伴随着社会的进步，学生的学习压力日渐增加，教师、学生和家长对学生的考试科目的重视成都增大，学生也就被慢慢的训练成一个一个只关心考试的人，对于课余爱好只能抑制着，这种现象严重阻碍了我国现阶段教育事业的发展。
1.学校、教师及家长忽视对学生的美术教育
在学校，学校知识追求升学率，老师是要求学生的成绩排名，家长则是看重学生的高分，这使得高中美术学科的教学一直无法正常进行，学生把更多的时间用来背诵英语、语文或者是训练数学或者理化学科了，这样长时期发展下来，学生对美术的认知度自然就下降了，更无法谈及审美能力。
2.传统的教学观念制约着美术教学的发展
美术教学并不是简单的对美术作品进行模仿。美术是一种艺术，它的精髓源远流长，主要包含美术专业理论课知识、美术鉴赏以及美术实践等等，学生自小就考试学习语文数学历史等，这不能等同于他们长大以后就要当作家、数学家或者历史学家。同样的道理学习美术也不是说将来就是美术家。新时代需要全面发展的人才，所以学生的审美能力是很重要的，这也是提升生活质量的必要阶段。时代在前进，我们的教育观念却始终停留在这个水平上。
3.美术教学的硬件设备太差，无法正常教学
在应试教育阶段，高考成绩衡量着一个学校的条件以及教育的好坏，升学率严重影响着学校的教学质量名词。因此学校基本不关注非应是教育的考试科目，对于像美术这样的科目，只是走个过场，没有实际性的意义。但是美术教学需要先进的教学设备，这就要求学校进行投资，很多学校基本不关注美术教学，自然也就没有相应的教学设施。
二、改善高中美术教学的具体措施
根据上述对现阶段美术教学中存在的问题，应该做出相应的改善，为了提升美术教学效果，培养学生的学习兴趣，保证学生在新课改要求下实现美术教学任务。主要有以下几点措施：
1.改善学校、教师以及家长对美术教学的看法
有句话说：“态度能决定给一切”，在做任何事的时候，如果没有正确的态度就不可能有正确有效的做事方法，所以想要真正和国家的素质教育相符合，正确的指导学生进行综合素质的发展，就需要改善学校、教师以及家长对美术教学的态度，纠正他们一直以来将升学率和高分作为衡量学生的标准的看法，要让们深刻的认识到美术教学能够帮助培养学生的感情，能够帮助学生发展学生的综合素质，这个转变是需要一定的时间的。学校要意识到自己是培养国家的人才，教师意识到自己是要培养对社会有用的人才，家长需要考虑孩子未来的发展而不是升学考试或者取得高分。
2.采用多媒体教学方式，丰富美术教学
现在是一个信息技术发达的时代，在这个时代里，我们要不断引进先进的教学技术，现在虽然学校配备了一些多媒体设备，但是在美术教学中的使用并不广泛。多媒体技术具有信息量大、展示的信息更加生动形象的特点，学生接受起来也比较容易，在美术教学中瞎用多媒体教学完全改变了传统的教学课堂，这种教学方式有效的培养了学生的学习兴趣，不断地提升教学质量。在美术教学中，老师也要充分利用现代信息技术，以适应新课改的要求。如教学梵高的《向日葵》时，通过多媒体及多层次立体化平台展示作品，教师从作品名称、时间、内容、从具体作品的形象、色彩，到抽象的形式和主题上，由浅入深、由整体到局部再到整体对学生进行引导，让学生从中体会作品中的情感因素，感受作品独特的艺术魅力，从而激发学生的情感反应及心灵的感悟。
3.丰富教材的教学内容
教师在上课过程中，要按照学生的特点，结合自己的教学经验灵活的调整教材的教学内容。在课堂上多涉及一些学生感兴趣的、容易接受的内容，对于教材中难度较大的内容要进行合理的删除，不能全部进行学习，这样会让学生感到厌倦。在美术欣赏课上，欣赏具体的美术作品的时候，要根据作品的特点，有些作品是以绘画技巧为欣赏主题，例如梵高的《向日葵》；而有些作品则是在鉴赏其艺术特点的时候还要把握主题思想，例如《夜巡》和《马拉之死》等。此外，在教学中选材也是很重要的，选材重点应该是一些名作，教师主要指导学生学习欣赏美术作品的形象以及绘画色彩，由浅入深，逐层递进，有效提升学生对美术作品的欣赏能力和感知能力。
4.通过对美术教师进行培训，提高美术鉴赏水平
美术教师在学习自己的专业课之外，还应该多参加一些学术交流活动，这样才能即使掌握教学的新动态，在交流中学习教学经验以及教学心得，充足自己的不足，以便教学任务的有效完成。学校多为美术教师提供一些学习培训的机会，重视提升教师的美术教学能力，从而提升美术教学的教学质量，帮助学生综合素质的发展。教师的教学水品提升了，自然也可以更好的指导学生，帮助学生提升美术鉴赏能力，提升美术教学效果。
三、结语
总之，高中美术教学存在很多问题需要我们在教学中进行改善，每个人都要重视美术课程教学，老师在教学重要花费大量的精力和时间，采取有效的教学措施提升学生的鉴赏能力，这样才能保证学生综合素质的发展。
参考文献：
[1]官水凤.中职传统美术教学现状分析及对策[J].美术教育研究.2013（11）
[2]赵露.关于中职学校美术专业素描教学方法的探讨[J].华章.2011（03）
【关键词】信息技术手段 高考美术教学 应用
一、引言
随着世界教育改革浪潮的到来，信息技术与高考美术教学的结合成为美术教育发展的重要途径。新课程标准中已经明确提出，要大力推进信息技术与学科课程的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合[1]。高考美术教学是针对广大艺考生的教学课程，对学生未来的发展有着重要的作用。
二、信息技术手段在高考美术教学中的应用
（一）信息技术手段在高考美术教学中的应用方式
目前，信息技术手段应用于高考美术教学中主要表现在以下几个方面：首先，现代信息技术因其具备强大的多媒体功能，集文字、图像、声音、动画以及视频和众多的信息为一体。教师可根据美术教学的目标和需求，为学生提供生动的画面以及极具欣赏价值的艺术图片。其次，信息技术手段紧跟时代的进步和发展，更具创新性和便捷性，并具有共享性、开放性的特点，应用于高考美术教学中，是一种促进学生自主探究和学习的重要工具[2]。最后，信息技术手段也是一种促进师生之间良好沟通的重要方式。在课余时间，学生和教师也可以通过各种信息传播媒介进行沟通和交流，教师为学生进行课后辅导和解答疑难问题。
（二）信息技术手段应用在高考美术教学中出现的问题
在高考美术教学中应用信息技术也会出现一些问题。上文中笔者提到了信息技术手段运用于美术教学的一些方式。首先，因为网络信息具有开放性和共享性，因此，教师在给学生布置作业的时候，学生会通过搜寻网络资源走捷径，盗取别人的美术创意为自己所用。这样一来，不仅不利于学生创新思维的发展，也无法让学生真正学到知识。笔者在教学过程中就发现有这样的学生，课堂写生作业经常抄袭网络上的美术创意，完全没有独立思考和创新的意识。其次，教师过于重视网络教学的方法，忽视了对美术基础知识的讲授。随着信息技术的发展和普及，一些教师一味地在网络上搜集资料，并没有认真地进行课堂设计以及编写课堂教案。
三、信息技术手段对高考美术教学的作用
（一）信息技术手段的运用增加了美术教学课件的素材
在高考美术教学中，教学ppt是教学展示中非常重要的一部分。教师运用信息技术手段，可以搜寻到网络上的各种资源，如一些有用的多媒体资料以及精美的图片。这些资源运用于美术教学中，让美术教学演示更加生动形象，丰富的图片和资源满足了学生多方面的学习要求[3]。比如笔者在高中美术佛教建筑与哥特式教堂课件中，就利用网络的优势，找到了世界各地的佛教建筑以及哥特式教堂建筑的精美图片。在这一课堂上，学生通过ppt上的图片获得了良好的视觉感受，认识了不同的佛教建筑和哥特式教堂建筑，在学习理论知识的前提下，也体会到了艺术的真谛。
（二）信息技术手段的运用丰富了美术知识的表现形式
信息技术手段具有独特的优势，如通过媒体生动地表现一些图像和现象，是传统的美术课堂教学无法做到的。随着高新技术的发展，一些传统的名画也能“动起来”，让学生真实感受到当时的历史背景以及绘画者的创意，调动了学生的学习积极性。传统的美术教学是以教师在课堂上讲授绘画技巧并指导学生进行绘画为主。随着信息技术手段的引入，教师传授美术知识技巧的方式也日益多样化，可以借鉴网络上的相关学习视频以及运用多种教学法进行教学，丰富了美术知识的表现形式[4]。笔者在美术课堂中，在讲授色彩的基础训练这一部分知识点的时候，就借鉴了中央美术学院的公开课《造型基础之色彩训练》，并将视频播放给学生看，让学生参考和学习。在这一公开课中，记录了一些色彩课老师的授课情况，让学生对色彩学知识有一定的掌握。笔者在看过视频后对视频进行了剪裁，使视频的播放时间适中，不会占据太多的课堂教学时间。除了播放公开课视频之外，笔者还在课堂上播放课前自己按照课堂内容录制的绘画教学视频。这样采用类似微课的教学方法能使绘画知识变得浅显易懂，激发学生的学习兴趣。另外，笔者还在课堂上直接运用DV拍摄，直播笔者在课堂上的示范性绘画教学，运用视频直接呈现绘画步骤、技巧和方法，解决学生在绘画过程中遇到的共性问题。这样一来，学生在课后也能对不懂的知识点进行巩固和复习。在播放视频后，笔者再次对相关知识点进行详细讲解，引导学生进行更深入的学习。
（三）信息技术手段的运用增强了学生自主学习的积极性
高考美术教学关系到学生的考试以及未来发展。在美术教学课堂上，学生的基础知识是否学得扎实，能否在课堂上集中注意力，是每一个教师在教学之前都需要不断思考的问题。教师在教学过程中，要不断发挥网络媒介的作用，刺激学生的视觉和感官神经，让学生对美术理论知识产生兴趣，从而更好地进入学习状态中去。笔者在讲授素描男青年、女青年技巧及规律的知识点的时候，就通过搜集网络上的不同性别和外形特征的头像作为例子，引导学生进行自主思考，提高了课堂效率，增强了学生自主学习的兴趣。
四、发挥信息技术的优势，促进高考美术教学的发展
以笔者自身多年的教学实践来看，要在教学过程中更好地发挥信息技术的优势，首先就必须不断地发挥学生利用信息技术手段培养自身创新思维的作用，让学生正确借鉴网络资源，在掌握理论知识的基础上，在绘画过程中不断创新，从而在美术上实现更长远的发展。其次，无论是教师还是学生，都应该正确使用网络信息技术，教师要正确理解信息技术与美术课程相结合的内涵，要坚守自己的教学职责，充分发展自身的教学特色。
五、结语
在本文中，笔者根据自身的教学实践，对信息技术应用于高考美术教学进行了相关研究。总的来说，信息技术对高考美术教学的优势非常多，能够起到激发学生学习兴趣的作用。高考美术教学不同于普通的美术教学，在教学方式上，通过使用信息技术手段，能促进学生全面地掌握知识，发挥其美术特长，从而促进自身的长远发展和进步。
【参考文献】
[1]陈娅丹.现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[J].新课程学习（社会综合），2013（03）：19.
[2]辛艳国.现代信息技术在高中美术教学中的应用研究[J].中国教育技术装备，2014（05）：93-94.
1高中美术教育的存在的问题
中国的高考制度决定着一个学生的未来发展程度,整个社会对其有着高度的重视,为了在高考中取得优异的成绩,学校只最大限度地研究怎样使得学生的各科考试成绩快速提高,而忽略了对学生的品德教育、能力培养。现阶段教育的主题与趋势是培养有知识、有能力、有思想、有个性、有品格的复合型人才。目前高中美术教学的现状及问题表现在以下几个方面:
1.1传统观念的思维定势多年来传统的思想使很多人都认为美术只是一门副科,是一种偏科,不受重视,除非想在美术方面有所建树的人,其他人甚至会有不想学的想法,觉得上美术课就是浪费时间,尤其在高中这个阶段,时间显得更为重要。
1.2高考制度的影响中国现今的高考制度严重影响了高中美术课程的实施。高考中制定的学生必修必考的科目中没有美术教育这一科,为了在高考中取得好的成绩,所有人都努力想法设法提高应试科目的成绩,因此学生、家长、学校都没有对美术给予应有的重视,很大程度上阻碍了美术教育在高中阶段的开展。
1.3学生为应试科目所累,学习美术力不从心在社会、家长、学校的一致要求下,学生无选择地要把主要精力都放在那些文化课上,即使有些学生对美术课很感兴趣,但由于精力有限,也不得不放弃对美术课的学习。
2高中美术教育中相应问题的解决策略
针对高中美术教育存在的问题,我们应切实地转变以往的传统观念,开辟出一条真正意义上的素质教育和美术教育相结合的道路,应新课改的要求,改革教育方式,增加教育手段,提升美育意识,为学生一生的发展做好应有的铺垫。新课标下高中美术教育的改革策略:
2.1转变旧的观念,正确认识美术教育对学生成长的意义第一,学校要转变只为“升学率”的教学目标观念。学校的教育应满足社会各方面的要求,适应学生个体的发展需要,消除“主”“副”科的观念,重视高中美育的培养与提高。第二,重视美术学科在高中课程中的学科地位。学校应为学生学习美术课创造良好的硬件措施,即物质条件。同时,学校也要提高对美术教师的重视程度,认真制定美术课程的考核标准及考核方法。
2.2创新教学方法第一,增加课程资源。在传统的美术技能、技巧练习的基础上,增加美术鉴赏课,鉴赏内容可以是绘画作品,也可是服装设计图,可以是其它的和美育相关事物的欣赏。第二,激发、培养学生对学习美术的兴趣。兴趣是学习任何一门学科的催化剂,更是学习美术的基本动力之一。通过增加各种教学手段,如影视、录像、多媒体、名画,甚至是音乐、故事、游戏等方式再现形象,可以引起学生对美术学习的兴趣,增强他们对事物的感知力和想象力,从而开拓他们的思维空间和创新意识。第三,创设平等、相互尊重的学习氛围。美术作品的欣赏不像其他学科的习题,都有一个答案,美术是一种“仁者见仁,智者见智”的学科。如欣赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》,心情愉悦的人看到的是她的微笑,而忧郁的人则欣赏到的是她的悲伤,究竟是微笑还是悲伤呢?答案只在欣赏人的心中。因此,在美术教育中,一定要充分尊重学生的思想与见解,未曾听闻过不见得就是错误的。要给每个敢于表达自己的学生一个平等的表述自己意见的平台。彼此互重,这样也能够达到互相学习的目的。
2.3提高美术教师的专业和文化素养作为高中美术教育的老师,必须得养成自我教育、自我完善、自我成长的行为习惯,自己要主动加强对本专业知识的学习。美术也是艺术中的一种,也是跟着时代的脚步不断发展变化的行业,经常是在时代浪尖上,因此,作为美术教师要不断地充实自己,提升自己的专业技能,加强文化知识的学习,不断地提高自身的审美素养。主动寻找各种培训机会,提高自己的教育教学的方法,从而提高学生的学习兴趣,使学生愿意学、主动学。
