时间：2023-05-29 18:22:11
空间的存在是一个永动性的原存在。它构造着人类生命本体，限定生命本体在空间的活动过程，决定人生空间感知发展的基本方向。从人的内在生命机能到外部生存空间条件，从细不可测的微观至测不到边际的宏观，从空间中的空间到空间互动着的气、声、光、电等空间元素，诸元素之间的空间关系交流、穿插、渗透、叠加、变异……神秘的空间充斥着变幻无穷的永动性生命创造活动。
对于人类从史前发展至今的各种造型艺术形式，空间存在的先在性注定人类同构的内在空间本能在空间创造活动中的永恒性。这种内在于人的深层本能空间创造活力，随着人类长期进化的历史，积淀为近似心理分析学家发现的“集体无意识”的生命本能自发的空间创造冲动。在深层次空间创造本能之上，人类在社会活动空间，随着时间实现了多层次空间艺术感知能力和与其空间感知能力相应的空间造型艺术形式。这种现象证明，人的内在本能发生的空间感知冲动是一切空间造型形式的创造动力之源。
艺术发展史证明，造型艺术本质的发展，就是一部人类随审美感知发现和表现空间形式的过程。不过，随着空间造型艺术的多元空间形态不断出现，某些类型的艺术形式被掩盖了，从德国古典美学的代表人物黑格尔时代起，艺术被思想家宣称多次死亡。那些在特定时间，特殊地域发生的艺术形式，由于不适应社会空间的变动而悄然退出主流空间。比如，黑格尔所理解的那种“理念的感性显现”的艺术，的确在十九世纪末被封闭于西方各教堂和博物馆。但是现代艺术家却又在个性精神的现代性感知中发现动态造型艺术的空间。那些艺术消亡论的理论家，由于受他们特定时代造型空间认知形式的理性局限，没有充分发现人的空间造型本能的永动性。现实证明，正是由于空间造型本能的永动性，使人类随着时现更丰富的艺术空间表现形式。艺术空间造型的本质特征证明：只要人类的生存空间存在，人类未来的艺术必然会为自己的存在找到新的空间表现形式。
在人类发展至今的艺术衍变过程，造型艺术的空间为人类社会留下了影响范围最深广的造型艺术空间形式。法国的拉斯科岩洞，西班牙阿尔泰米拉岩洞的史前壁画与现代画家在表现空间形式的本能律动一致。这种现实证明原始绘画被发现的意义不仅在于昭示史前人类随生命自发的绘画形象，同时在现象之下折射出人类集体无意识的空间创造有个久远的同一根基。这个人类同一的空间造型根源决定着后来的古埃及金字塔外部空间的体量，内部空间的永恒性神秘，也决定着中国远古甲骨文、石器饰物、商周青铜器等艺术形式在空间造型体量方面有着惊人的相似性。
世界各地域的不同种族对空间造型的感知与造型出现地域性民族特征。古希腊时期的石雕，实现了人体在运动过程中有机的空间体量。这种人体造型在运动空间中的活动被古希腊人有机的表现。由此证明古希腊的造型艺术感知在原始空间本能冲动之上对动态空间表现形式的征服。米龙的《掷铁饼者》创造出人体机能和人体机能空间中的运动形式，成为整个古希腊时期动态人体空间造型的典范。
文艺复兴时期，米开朗基罗，不但以大理石雕刻创造《大卫》那样空间内涵深邃的动态人体造型，更值得关注的是他以宗教精神性参与建造了罗马圣彼得大教堂建筑群。在圣彼得大教堂内部，宏大的圆型拱顶为整个教堂空间建构的中心。这座教堂圆型拱顶正中的华盖联结十字型教堂空间的各部分，构成内部建筑距地面高达136米全部空间的活动中枢。米开朗基罗绘于西斯庭小教堂的天顶壁画《创世纪》和正祭台后面的壁画《最后的审判》，都显示出在意大利文艺复兴时期，艺术家在宗教精神激励下对心灵空间与视觉空间感知和想象力所能达到的边缘。
十八世纪初至十九世纪中期，西方空间造型艺术承受文艺复兴时期的表现传统，渐渐以个性精神实现了以明暗色彩结构绘制的三维绘画色彩空间。其本质特征是在平面绘画材料上，创造有纵深幻觉的空间造型。此后的印象画派，以色彩感觉的动态空间感知形式，再现了处于自然环境之中的画家“在场”感觉到的光色引起的色彩空间变化。自印象画家开始，西方绘画发展了绘画平面空间中色彩笔触的动态语言。塞尚对于绘画空间的组织归纳，表明现代画家对外在物象空间造型关系的有效控制。这种空间表现能力被立体主义画家有意识地加以强化。抽象主义画家沿着立体主义绘画对立体空间同时表现的方向，采用物质材料粘贴等立体造型手段，突破平面绘画材料的传统，在造型艺术的空间意识和表现材料方面，实现绘画同雕塑的现代性融合。近二十年来流行于世界的“装置艺术”则显示出艺术家由空间实体创造的心理空间想象。
进入二十世纪之后，人类全方位扩展外在空间和内在空间探寻的空间感知表现力。城市数字化、电子信息化、科学人性化、艺术生活化全面改变了人类生存的空间格局。造型艺术的空间性，同时发生时代性的质变。造型空间由电子虚拟性实现自由空间组合变换的任意性；空间造型形式由三维变为多维；空间造型材料由相对稳定的物质转化为电子、光、化工等人造信息材料……这些当代性空间造型媒介和造型手段，象征着当代艺术家从自发——自觉的空间造型能力进入自由的多因素空间艺术形式创造境界。人类整个空间造型能力在时间里的发展证明从原始人的自发空间创造本能，到自觉——自由的全因素动态空间艺术形式创造，是一个无限开放的空间造型本质发现——实现的过程。
二、舞台空间设计的综合性创造活力
当代舞台设计是一门全因素的动态空间综合的造型艺术。它本体的综合空间又同时被特定的舞台演出空间——时间所融合。舞台演出空间动态的艺术形式特征包括：空间动态造型活动的全因素，造型空间造型形式的多元化形态，同时性与历时性空间造型形式的互动，空间造型形式与整个舞台演出的谐调等。它们共同创造当代性的空间造型艺术生命活力。
著名舞台设计艺术家胡妙胜先生，在《舞台设计美学阅读空间》绪论中明确指出舞台设计者“是在有限的物理空间筹划运作；总是在形状、色彩、光之间流连徘徊；总是期盼创造幻想的或非幻想的戏剧空间。舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识”。胡妙胜先生把舞台造型空间分为按戏剧动作、审美形式、知觉形态、舞台演出过程互动交往四个方面的空间造型特征，并在详细分析诸有独到审美价值的空间造型基础上，构造出一个能适应各种舞台演出空间形式的现代舞台空间理性系统。
值得舞台空间设计者关注的是，舞台美术理论家在分析现代舞台空间系统时，由于空间功能的理性细化，可能产生人的空间感知本能分裂。用中国古人的审美经验说可能出现“言不尽意”“以文伤意”的局面。所以未来舞台设计空间造型艺术家实现原创性的艺术形式要悟透理性“以理择质”，更重要的是设计者大胆运用一切演出机会，用艺术直觉发现舞台空间观念、空间形式及形式语言实现当代空间感知的全面创造。
现代社会的全球化使西方经济及文化产生难以抗拒的强大影响。东方现代经济发展滞后使东方文化在过去的200年出现“失语”现象。这种本土语境丧失的根本原因在于社会意识对人的本质创造力的过度压抑。它导致许多艺术设计者只能在低度自觉状态，模仿西方艺术形式的表面。而西方艺术家现代造型艺术的创造活力，很大程度上产生于他们从生命自发的原创性艺术冲动。从文艺复兴的造型艺术大师米开朗基罗、达芬奇，到现代艺术家马蒂斯、康定斯基马列维奇，无一例外的都在所能实现的造型空间展示自己的生命价值。后三位现代艺术大师都直接参与舞台空间造型设计并从舞台空间变换中得到鲜明的动态空间知觉启示。上述造型艺术大师的动态空间知觉产生的原创性生命活力形式，反过来人又激励了舞台演出的组织者，使他们从舞台演出多样性审美品性上提升了全部演出过程中的动态审美感觉、审美感情和审美心理想象力层次。
动态空间的审美创造直接性是舞台设计特有的空间创造领域，戏剧、舞蹈等舞台演出艺术的历时性，要求演出的组织者在整个演出时间用历时性联系每一个同时性审美空间，创造出现代舞台设计大师阿匹亚所主张的“整个演出，就像一幅组织在时间上的图画”那种动态的审美时空。阿匹亚简洁地道出现代舞台演出的造型时代特征。其理性对于一切舞台演出及电影、电视等历时性的空间造型形式都具有本质的生命意义。而当代造型空间的动态性生命价值的实现，首先要求设计者用自己独到的感知发现空间动态要素。在发现空间造型元素本质特征的基础上，进一步实现动态空间造型语言的精到。
影响舞台设计动态空间的主要因素有三：
其一，物质机械空间的变动组合，即运用机械运动，组成物质结构空间形式变化。结构性形式空间的组成，主要依据是几何形体的知觉形式归纳。根据听觉及视觉的近似性知觉重复——再现原理，在被归纳的几何形空间中，形成有相近的空间节律变化，创造能随着演出时间再现的舞台空间。在现代舞台设计空间造型结构中，也可用现代结构主义绘画的风格特征，在围绕视觉空间中心的整个舞台空间采用多种几何空间关系形成全面几何空间的对比协调，物质性空间结构形成的难度不在于它的同时性，重要的是它的空间因素之间的运动和运动过程的审美变化。对于戏剧演出，演员的身体及心理活动往往是帮助舞台物质性空间的活动的重要因素。而整个舞台空间活动与演员活动的互动，往往创造出令人难以预料的宏大演出空间中多因素相对活动过程中的动态审美感受。
其二，舞台光色空间造型能力无限开放的任意性。灯光是现代空间造型设计的重要表现形式。舞台灯光的能动性对于演出空间动态本质的影响力，被现代著名戏剧导演及舞台美术设计大师敏锐地察觉到。他们运用光的流动性解决了舞台上活动的演员表演与死布景之间的造型矛盾，把人的生命活动及活动空间值于以光同构的造型本质之中。
现代舞台灯光造型设计，充分运用光色变化的无限任意性，实现一切传统造型艺术难以企及的艺术表现力。在舞台造型空间中，灯光的明度对比可以从零度的绝对黑暗瞬间达到超过日光的极亮状态；灯光的色彩纯度——单色性超出人类可感知的全光谱知觉范围；光色的加色混合特有的随意性使一切颜料混合黯然失色。
现代电脑控制的灯光设备自身运动强化了光色运动的形式表现力。他给于舞台空间设计几乎无限自由的运用光色空间和光色在动态空间运动全过程连续变化的技术条件。电脑灯光运动光束可实现多光源光色集束，也可实现点光束向空间多点散播和散播过程中的色变。这种与人的深层心理色彩感知结构同一的光色空间表现力，使观众与舞台表演角色实现内在与外在审美感知的多层次联动。近二十年来，舞台与灯光已成为当代舞台美术设计大师最主要的空间造型手段。现代舞台设计大师约瑟夫·斯沃博达预言的那种，运用灯光和投影代替绘画性布景的舞台光色空间造型形式已经成为普通的存在。动态光色造型形式的本质特征是光色空间的全因素活动。这种活动空间的全因素决定舞台空间造型设计要在驾驭舞台空间造型形式的同时性的审美品性的同时，还要控制全部演出时间历时性的舞台空间造型变化。人的全部审美知觉，妙在动态空间形式引发的审美活力。这种同时性与历时性空间造型形式的交叉、互动，使当代舞台美术设计语言具有鲜明的时代特色——光色空间造型形式的风格——语言特色。
舞台动态空间形式的实现，重在光色造型语言及语言关系的设计。其中灯具的位置、光束性质、灯具的活动方式、亮度。色彩是创造光色空间变化的基本条件，设计者用电脑设计控制全部演出过程中的灯光变化程序。编排全部演出时空中需要的光色造型变化。首先从全部演出结构形成历时性光色空间变化的主要结构。然后根据结构考虑全部演出时间的光色造型变化的旋律。每一时段的光色同时造型效果，各时间之间的色彩空间联接，造型空间中的光束方向，光线在空间中播撒运转的方式，色调之间的渐变、突变、光束造型、造影之间的空间叠加、互动等形成整一的动态光色空间语言关系系统。
光色造型空间的无限开放性，不但可以包融现代西方审美语境，而且对于原始空间本能自发的表现东方传统意象造型都具有再创造的、无限发展空间。
其三，信息空间多元造型形式的自由组合与散播信息时代，传播信息的存储和显现使舞台空间造型形式进入多元造型因素的高度自由创造世界。新晨
舞台美术的生命活力在于它与社会发展过程的前缘艺术形态和科技水平同步。从事舞台造型艺术的艺术家，根据演出内容，主动创造舞台空间造型艺术的时代综合性特色。各种物质材料，各种技术因素，各种艺术观念只要有利于表现特定的演出空间，都被舞台美术家主动综合进他们进行的艺术创造中。
对空间的组织和创造，是电视舞台美术的基本职能，同时也是电视节目制作的重要环节。许多优秀的电视美术设计者在进行电视节目实际创作时，往往并非着眼于某个具体的风格或形象，而是将对位置、区域、支点、路径的安排与布置当做开始，且表达方案时的顺序也是由模型向图纸依次进行的。这在表明设计者思路的同时，也是对空间设计在整个舞台设计工作中主线地位的充分体现。在一项设计任务完成时，电视美术设计者应对诸如任务动作、内容形态、造型形式、场面调度、屏幕画面、镜头运用、视觉风格等诸多问题进行考虑，而这些问题则均可归结于空间要素。因此，可以说，电视舞台美术是围绕空间设计实施展开的，将空间设计运用于电视舞台美术当中，是电视节目制作的需要。
合理运用空间设计，增强电视舞台视觉艺术效果
（一）功能空间设计的运用
电视舞台美术设计的前提是满足舞台空间的功能性要求，如一台晚会，需要考虑主持人及演员的出场空间，歌曲、舞蹈的演唱空间，嘉宾采访空间，主持人主持空间等等。在对节目空间的功能性需求了解之后，空间设计的运用就应遵循以下四点内容加以展开：第一、设置摄像机机位，通过对机位工作角度的考虑，来确定场景朝向；第二、明确现场观众视线范围，虽然电视机前的观众是电视节目的重点关注对象，但许多有观众的实录电视节目在架设机位时，也应当对现场观众视线进行考虑；第三、空间功能的差异性，决定了空间大小的差异性，应当区分主次；第四、保证场地中演出人员走动的流畅性和上下场位置设计的合理性。
对于一台综合文艺晚会来讲，歌舞表演通常占据了大多数时间，故该部分的空间设计应是最主要的，且应给予其最大的空间尺寸。一整的电视节目，不可能是主次不分的，这对于摄像机亦是如此，有近景、中景、全景之分。在类似晚会的节目制景中，有必要依据实际需求，来进行主持区域的划分，其关键点主要体现在以下三个方面：第一、丰富场景层次，不再单纯局限于枯燥单一的演出空间；第二、主场景背景与主持人背景存在差异，增加舞台造型和颜色的变化，弱化了观众对相同背景的视觉疲劳；第三、如需要大量演员和道具的位置转移，给主持人提供一个单独空间十分必要，设计为舞台一角最为普遍，这样，就免去了布景道具大量转移时的穿帮，保证了较为干净的主持人背景画面，且通过镜头运用来对场面的控制，使得整个晚会表现的十分顺畅。
对于大型戏曲剧目来讲，其通常用平台、柱子、景片、幕布、演员来划分空间，且在需要时，也会运用灯光。高低错落的舞台平台有机组合在一起，摆脱了单一、枯燥、乏味的舞台平面，不仅优化了舞台整体的视觉画面，也给演员提供了表演空间。同时，这样的空间设计下，必须顺从空间安排来进行演员调度，使得演员形体动作更加精彩。空间设计在现代舞台美术中的运用中舞台的机械组合运动开始普遍，从而形成动态的舞台空间，强化了空间可视性。空间设计的有效运用丰富了整个电视节目视觉调度的灵活性，多变灵活的空间设计为导演调度提供了便利。在传统戏剧舞台中，吊杆是时空变化的重要手段，但在电视戏剧中的运用却十分有限，究其原因，主要是舞台观众与电视观众视线角度的差异性，电视视线为舞台各角落所放置的摄像机，但吊杆景片难以照顾到侧机位画面，这样就会对画面的整体美感造成破坏。因此，对于电视晚会来讲，吊杆的运用应格外注意。
而对于颁奖典礼来讲，其空间设计中吊杆和车台的运用较多，为避免其电视节目制景弊端，它对于吊杆的运用十分巧妙，在舞台后区放置吊杆景片，使侧面摄像机同其远离，且将吊杆景片迁换融入到表演当中，从而实现了其空间转换作用的拓展。吊杆的运动和演员的表演相得益彰，使得景片也有了生命，成为了表演者，带给观众新的视觉感受。同时，转台运用也是实现空间转换的有效手段，如在制作一台电视小品表演赛时，就可进行一个转台的设计，从而兼顾了不同空间的表演与道具布景，有效衔接了节目表演，保证了观众良好的视觉感受。
（二）视觉空间设计的运用
视觉空间设计的运用，在于在满足空间合理布局需求的基础上，构架出空间立体造型，设计出富有创造性的、美丽的造型。电视舞台设计者是电视节目风格的把握者和体现者，用怎样的视觉形象去体现空间，用怎样的结构去实现空间的视觉要求，是舞台设计者的责任，需要对舞台同主题的一致性和节目的协调性进行充分的考虑。电视舞台美术的空间设计是三维的，但部分造型手法的延续，使得在电视舞台美术中，由多层平面组成的舞台空间存在许多的不足与漏洞。这就要求设计者应强化对维度的思考，把握空间这一头等概念，同时还要强化上面的、下面的、侧面的多视思考，使观众在有限空间中对电视作品空间深度的感知尽可能地扩大。如通过设计假透视台面，近大远小设计立体柱子等，来使观众产生视觉错觉，促使其心理空间尺寸得到扩大。
单纯是现代观众的审美推崇，单纯而不简单成为所有电视舞台设计师的一种追求。普通人往往易迷惑于局部细节，而将整体造型忽略，但设计者则应当在迷惑中对重要事项有一个清楚的认识，能够从曲折细节中概括出流畅的形象，保持整体构图的协调与平衡，对舞台空间创造有一个整体性的把握。相应的，空间设计的语言也应当单纯，避免繁杂和形态的简单重复，强化各个部位的不同节奏和走向，来实现空间设计整体语言的强化。电视舞台美术中空间设计的运用要做到单纯是很不容易的，它不同于建筑，难以概括其外形，从某种程度上来讲是对物体剖面的展示，要同时看到外形和内容。电视节目制作的综合性，决定其需要若干个空间，并有设计者来将其组合为一个整体，使其在各司其职的同时，又保持着局部的多样丰富和全景的统一协调。
对于演唱会来讲，可将造型与空间设计结合起来以丰富舞台美感。从舞台造型来看，演唱会的舞台更多是圆形的变化，台口和弧线平台作为圆形局部，是单纯的造型语言。在统一协调的整体造型框架中，以不影响空间设计为前提，将许多细节性的东西融入到空间形象当中，如运用彩幕来凸显电视舞台的特点。曲线断面通常是整个空间设计的点睛之笔，将弯曲连续的设计斜摆于圆形上，不但能够丰富舞台造型，也避免了单纯斜直线运用的牵强，使得每个尺寸相同的空间各具风采的同时，又各不相同。此外，还可在中间设置一个小圆空间作为主持区，既不抢戏，又同舞台相呼应。
对于青歌大赛来讲，因没有过多演员，故演区面积不用很大，结合节目需要，设计合理的点评区和主持区，从而将完整的整体设计形象呈现给电视观众。同时，在空间设计中，曲线的运用可以给观众以音乐线谱之感，可作为细节设计的键内容。此外，通过小灯点设计、光晕设计、细管勾勒景片等细节把握，不但保证了舞台的整体完整性，又可强化整个舞台的视觉艺术效果。
结语
关键词：舞美空间；色彩；设计；运用
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
作者:赵莎莎 单位:山东省临沂市广播电视台
参考文献：
[1]吴海亮.浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J].戏剧之家，2016（6）.
近年来，随着先进科学技术逐渐进入舞台美术的应用中去，舞台的艺术变现形式更加多样、视觉效果更加形象，因此舞台美术在舞剧中表演中所发挥的作用也越来越重要。舞剧作为一种综合性的艺术表现形式它的舞台美术所涉及的艺术领域也是很广泛的，包括了表演者的化妆和服装设计、舞台灯光设计、舞美设音响道具设备等多个领域。舞台美术设计师为了舞剧演出而服务的，因此必须随着舞剧的具体要求以及人们的审美观的不断变换而不断的进行改进与创新，要突破对视觉审美的需求，不断丰富舞台美术的审美内涵。同时要充分了解舞台美术的概念与特点、舞台美术的艺术特征充分运用舞台美术不同艺术手段，将各种艺术功能有机的结合到一起，才能更好的实现观众、演员与观众的统一与完美结合。
一、舞台美术的概念与特点
（一）舞台美术的概念
舞台美术是指为了满足舞剧剧本和舞台演出的需求，在统一的艺术构思的基础上通过光影、服装、音效、演员装扮的变换，营造出与剧情环境相适宜的舞台氛围的一种艺术表现形式。它是舞剧演出的重要环节之一，可以说舞台美术设计的好坏的直接影响了一场的舞剧的成败，完美的舞台美术设计是舞剧成功的基础性一步。它们的综合设计称为舞台设计。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。舞台美术设计的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
（二）舞台美术的特点
要更好的进行舞台美术设计首先就要充分了解舞台美术的各个特点，在实际舞台美术设计工作中结合各方面的特点使得舞台美术设计更加合理。舞台美术主要包含以下几个特点：
1、综合性。舞台美术设计涉及到了多种艺术领域，比如在演员方面就需要专门的化妆师以及服装设计师，在舞台布景方面需要专门的设计人员，在舞剧的背景音乐方面需要专门的音响师，还有舞台的光线变换、幕布变换等等都需要该领域的专业人员来进行。同时多种艺术领域必须相互协作、做到高度的统一才能保证舞台美术设计更加完美。所以说，舞台美术设计是一门综合性的艺术形式。
2、服务性。舞台美术不是一个独立的主体，它依附于舞剧表演根据舞剧表演的需要而产生不同的表现形式，不能够脱离舞剧表演的需要而存在，因此说它是附属于舞剧表演的服务性的艺术表现形式。
3、再创造性。一个舞台需要演出各种不同的舞剧，在面对不同的舞剧的时候就要运用不同艺术手段进行艺术再创造。作为舞台美术的最重要的特点，再创造必须要在简洁清晰的表达出剧本与舞台构思的基础上进行，以保证舞台美术设计能够呈现出剧本与舞台构思的艺术内涵。
4、现代性。随着社会的发展，人们的审美观念也产生了变化，为了满足人们的审美需要，舞台美术设计不断的引进了现代技术手段使舞台表现形式更加形象与丰富。例如，在光影效果的转换上，YX-ATC型数控吊杆控制系统可以实现电脑上自动控制、触摸屏控制、文本模拟控制和电器柜上手动控制吊杆的上、下行，增加了设备使用的灵活性。
5、时空性。舞台美术充分融合了时间艺术与空间艺术，舞台背景和演员的造型主要是空间艺术的表现，舞剧演出的全过程是时间艺术的主要表现，它是随着时间不短流动的。
二、舞台美术的艺术特征
（一）艺术观赏性特征
艺术观赏性是舞台美术最重要的艺术特征，它将平面观赏性、空间观赏性和时间观赏性有机的结合起来，三者融为一体共同构成了舞台美术的艺术观赏性特征。
1、平面观赏性。平面观赏性主要指的是舞台的色彩、道具、光线等的艺术观赏性。舞台美术的设计者通过严谨的构思和规划，设计出的一种适合剧情发展需要的具有特殊形式感的平面设计形式。例如，在舞台美术设计中由于剧情需要可能会用到树木、山石、床椅和建筑物等道具，而这些道具在整个舞台中的摆放位置、平面比例以及相互之间的组合都需要进行严谨的设计，制作其平面图。在平面设计图中，光线色彩的应用直接影响到了其观赏效果，比如在剧情发展平缓的阶段通常会采用比较柔和互补的色彩，而在剧情跌宕起伏的阶段通常采用的是具有强烈对比性的色彩。可以说色彩的主基调是有剧情决定的，不同剧情在平面图上就能够让人感受到不同的平面观赏风格，例如情感表达较为强烈的外国舞剧多呈现出油画风格，我国的传统戏剧多采用国画风格，对于一些情感表达细腻的抒情类舞剧采用的多是抽象的表现风格。正是由于美术设计风格要充分服务与舞剧剧情发展的需要才使得舞台美术设计具有很好的平面观赏性，这种观赏性具有绘画艺术的一般特性。
2、空间观赏性。平面图的制作只是舞台美术设计的基础，而在舞台的实际布置中就需要考虑到立体道具所占据的空间问题。通过道具的摆放将舞台模拟成为一个接近剧情发生环境的空间作为演员的表演场所，也就是说这个创造性的空间是一个假定的真实空间。同时道具的设置具有典型的空间象征性，例如在中国传统的舞剧表演中通常只采用桌椅的组合来表现室内环境，用蓝天白云表现室外环境。空间的变换要依据剧情的发展，演员对于剧情的表演也要依托于空间来进行，二者之间相辅相成同时又相互制约，所以在舞台美术设计的过程中必须将舞剧演员与舞台空间环境结合到一起加以考虑，因此就使得舞台美术具有独特的空间观赏性。
3、时间观赏性。舞剧表演的剧情以及服务于剧情的舞台背景都是具有鲜明的时间性的，随着时间的流动而不断的变换推进。通常大型的舞剧表演都分为多个部分，这就需要不断的进行舞台场景的变换，通过更换不同的道具、灯光色彩等达到空间流转的目的，以适应每一部分的剧情需要。因此我们可以再舞剧表演的不同时间段感受到季节、地域、天气等的变换，从而表现出时间流逝的特点使得舞剧表演更具观赏性，这种幻变的观赏性是其他艺术形式所做不到的。同时灯光色彩的变换仅仅依托于剧情的发展，通过不断的明暗交替和局部强化产生造型、色彩和气氛的丰宫变化， 形成流动、转化、跃迁一般的幻变审美效果。这种动态的审美特性更是其它视觉艺术形式所不具备的。
（二）艺术表现手段多样性特征
舞台美术中的艺术表现主要是通过空间形态、服装与灯光三种手段来实现的。艺术表现手段的多样性是舞台美术设计的一项重要的艺术特征。
1、在服装方面，首先，服装必须要较为宽松，这是舞剧中方面演员舞蹈的基本要求。其次，服装的款式、颜色必须要符合剧中的人物性格，类似于京剧中不同的人物根据其性格的不同有不同的脸谱。最后，在同一个出场中服装式样和颜色要一致。
因此舞台美术中服装的艺术特征是具有极强的象征性、代表性。同时为了使得角色特征更加鲜明还需要具有一定的抽象性与夸张性的艺术特征。
2、在灯光色彩方面，舞台背景的转化较为复杂、转换速度慢，因此通过转换空间背景来处理舞剧表演中的细节变换就有点不现实，而灯光色彩的转换恰好可以弥补这一缺陷。例如利用强化光来吸引观众对于重点剧情的关注，利用光线快速的明暗变换来表现紧张激烈的氛围，利用不同的色彩表现主人公不同的心理活动。现代科技的不断发展也为灯光色彩控制提供了巨大的帮助，更有利于通过灯光色彩处理舞剧细节。
因此舞台美术设计在灯光方面具有象征色彩、强烈对比、诗化节奏的艺术特征。
3、在空间形态方面，舞剧的表演环境其实是一种抽象的空间，在这个假设的模拟空间中通过表演者的表演以及观众的丰富联想不断的将空间背景加以充实。为了给表演者和观众创造更大的发挥与联想空间，在道具的布置上必要要符合剧情发展的需要，通过紧密的逻辑性将各个道具拼接与组合到一起。
因此舞台美术设计在空间形态方面具有抽象性、逻辑性强、可联想性、形象延展性强的艺术特征。
三、舞台美术的艺术功能
（一）深化舞剧主题，表达强烈的艺术情感。
舞台美术的本质就是通过艺术手段来为舞剧表演服务，达到深化剧情主题的目的，让观众产生强烈的情感共鸣。虚拟象征性的艺术表现手法是舞台美术中最常用的手法，在舞台既定的空间内采用虚拟的道具达到突出人物的作用，以人代景、从情见景。
（二）营造典型环境，烘托舞台氛围
舞台环境是演员的表演平台，根据剧情发展需要为演员创造特定的环境，既有利于演员充分投入到舞剧表演中去，有利于个人的发挥，又能够是观众紧紧的追随着剧情的发展，有利于辅助观众了解剧情的发展产生情感共鸣。除了固定道具之外，光影的变换也能够营造出不同的氛围，使人产生不同的情感。所以说营造典型的环境、烘托舞台氛围是舞台美术的重要功能之一。
（三）塑造出鲜明的艺术形象
营造典型舞台环境和烘托舞台氛围其实都是为了塑造艺术形象而服务的，塑造鲜明的艺术造型除了依靠道具与灯光的烘托渲染之外，更直接的手段就是从演员的服装和化妆方面做起。例如在我国传统京剧中对于服装和脸部化妆就有严格的区分，红脸代表了脾气暴躁、义勇善战的人物性格，青色的衣服代表了生活贫寒，在舞剧表演中服装和化妆的作用也是一样的。通过不同的艺术造型可以直观准确的使观众了解人物特征，有利于塑造更加鲜明的艺术形象。所以说塑造鲜明的艺术形象是舞台美术的核心。
摘 要：一场演出或者一个节目，离不开的就是导演的创作，和演员的表演。但这些都是要通过舞台来呈现给观众的。舞台设计、导演、作品三者是相互分不开的。舞台设计为导演提供三维的立体空间，是整个演出环境的创造者。如果说导演是全剧的总指挥，那么舞台设计就是全剧视觉现场的导演，当然舞台设计也可以利用声响来加强剧目的感染力，但舞台设计的主要任务还是为导演提供可视的形象空间，舞台设计对视觉总体样式的把握是极为关键的，因此舞台设计常常被称作是第二导演。舞台设计与导演是相互依存的关系。是1+1>2的关系。
关键词：舞台设计；导演；交流
一、舞台设计主题与导演作品的关系
在舞台设计没有为导演提供视觉形象空间之前，导演的想象可以是天马行空的，不受任何限制，然而这种无限制的自由却会成为一种不自由，将不利于导演创作的统一性。导演需要为自己的作品寻找一个统一的舞台样式，并将自己的导演理念及个人体验融入其中。在一场大型的演出中，同一个剧本，或者说在演出内容的主题，在不同的节目中，一位或者几位导演会创作出风格迥异的作品。一旦确立了全剧的舞台样式，导演便会积极主动地在这样的空间中安排演员的调度和表演。同时，舞台样式的确立也给会导演带来创作上的灵感，启发导演如何更好地利用空间来为表演服务。舞台设计与导演只有相互配合，相互启发，才能创造出完整的艺术作品。
二、作品创作与舞台设计的交流
导演的创作，一方面会受到所处时代的文艺思潮的影响；另一方面也贯穿了自己的导演理念，并对舞台设计有一定的要求。舞台设计在为导演提供视觉空间时，也必须尊重不同导演对各自理念的表达，在此基础上帮助导演更好地完成剧本的构想。其曼导演要求道具和服装必须经过严格的考据和复原，舞台设计应尽可能的贴近真实；在很多细节部分和服装的搭配上做到面面俱到的考虑，其曼导演对服装和道具的上的认真态度让人起敬。阿力甫导演的风格是推崇现代主义风格的，因此舞台设计要提供一个最大化视觉冲击的环境来完成作品理念，在阿里甫导演的作品里有很多不同的艺术样式，因为它可以利用各种风格或者不同的时代手法来实现自己的目的；孟克巴图导演的特点，尤其强调背景和演出道具的逼真性，要求舞台设计把现实生活中的能体现的最大的利用起来展现自己的作品理念；在各种类型的作品，甚至每一台演出都应有自己独特的风格样式，都需要有截然不同的舞台处理，这样就留给舞台设计以更加开阔的空间去想象。
舞台设计在构思的过程中，必须带有导演的思维，了解导演的意图，才能设计出即具有视觉形式美感，又符合导演构思的舞台空间。导演在设计演员调度时，也会考虑到舞台提供的支点和路线来进行组织。舞台设计对舞台样式的把握是极为关键的，舞台样式一旦确立，可以说整个剧的演出风格就已确立。在创作时，导演和舞台设计要多交流，在碰撞中擦出火花，为最终剧目的呈现共同努力。
三、作品与舞台设计的成果
舞美在舞蹈中的重要性舞蹈表演除舞蹈演员以外，舞美是一切造型因素的总称。然而舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等这一系列的所有硬件条件就是为了衬托舞蹈演员的演出效果而准备的。舞美的作用效果就是展现时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。具有很的技术性和对物质条件的依赖性。因此，舞美对于舞蹈作品的呈现，就是最大的表现出舞台演出的效果。而要做到最好，最佳的效果就是要和作品的创作者在演出正式呈现在观众面前不断的进行交流和探讨。舞蹈演员演绎创作者的作品，舞美部分则是将创作者的心血用舞台这一平台让观众感受到最直观的视觉和听觉的现场。运用现代的灯光设计，突出舞台演出的绚丽色彩，用合理布局的音响设备让观众感受作品的灵魂。将这所有的条件运用到最佳，就是要靠舞美设计和作品创作者进行更为直观的交流探讨。要做到最好，让观众更能感受到作品的内涵，就要舞台设计者在和作品创作者交流中能更为深入的理解演出作品的真正意图和作品表现的内心。做到对作品创作的内涵真正理解，才能使自己的设计在最大程度上丰满整个舞台。因此， 舞台设计与导演的交流更加重要和必要。
关键词：舞美美术； 设计理念； 表现手法
我们已经进入全新的时代，各种艺术都在与时俱进，不断创新，以适应新时代的人们的审美新需求。这种创新，无论是广度、深度，还是力度，都是前所未有的。各种艺术均如此，戏剧如此，其中的舞美设计亦如此。舞台美术在整个发展过程中受到绘画、雕塑、建筑等造型艺术的深刻影响。绘画上透视法的发明推动了写实布景的风行。当雕塑家把造型材料扩大到金属、塑料、有机玻璃时，舞台设计家也在革新着自己的造型观念和手段，舞台美术是吸收性能极强的、最开放的造型艺术，但舞台美术又不同于一般作为独立艺术的造型艺术。21世纪的舞美设计，已经出现了全新的概念。 这些新概念，主要表现以下三大方面。
1 全方位的设计理念
一切创新首先是思想、思维、理念的创新，21世纪的舞美设计，出现了全方位的设计理念。
舞台的时间与空间，已不再是话剧的“第四堵墙”的思维模式，也不再是戏曲的“舞台小天地，天地大舞台”的思想模式，而是全方位、立体化的大拓展。空间是舞台设计的基本形式要素，舞台背景主要通过创造各种内外空间来满足演员及主持人的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强舞台艺术的表现力。空间营造是舞美设计的首要任务，通过各种造型手段实现一种具象或抽象的创意，从而从视觉上解释舞台的主题风格，给观众带来视觉感官的冲击和愉悦。同时设计思想得以最大范围的表现，设计思想是设计师多年来设计经验积累的反映，每次设计从表现方式、空间布局、色彩应用、 造型组合上都会体现设计师的综合方案控制能力。但前提是为舞台的主题服务，最终营造出具体的视觉形象，所以没有体现节目主题思想的设计是没有任何意义的。
舞台美术作为演出的一个要素,始终处在以表演为核心的各种艺术因素共时、历时的交错网络之中，其表现力就不完全决定于它自身，也决定于它同表演艺术等的动态关系。这种全方位的设计理念，有种种实例，其职责就是创造一个符合舞台内容、体现剧目主题的演出空间承载，通过舞台造型形式感产生的视觉感染力来确定舞台表演的视觉基调。
例如红遍全球的美国音乐剧《猫》的舞美设计，就以艾略特诗集中的群猫的生存百态为原型和蓝本，创造性地设计出一个猫的世界的全方位舞台，并使舞台向观众席最大强度地延伸拓展，让整个剧场变成一个巨大的垃圾场，让观众用猫的眼光、从猫的视角来观察世界，“把一群群猫与现实和宇宙之间连接起来的大型舞台装置，确实是以挑战的姿态开创了音乐剧的新领域。”（夏江源：《把神奇的想象变为可以感知的现实——欧美音乐剧舞美设计浅析》，《剧作家》2002年第3期第73页）
又如1998年上演的音乐剧《狮子王》（根据同名电影改编），舞美设计宏伟壮观，将一整座动物园搬上舞台，用大转台营造出无限的立体空间，真正形成了一个巨大的三维动画世界，真可谓想人所未曾想，现人所未曾见。
尤为令人赞叹的是：旋转大舞台不仅在平面上旋转，而且上下升降，堪称全方位、立体化的杰作。同时，向观众公开展示舞台变换的过程，使观众清楚其中的奥秘，如同魔术师把秘密故意“变底”一样，一下子拉近了舞台与观众之间的空间距离与心理距离，使舞台美术进一步由三维空间向心理空间深化。
2 深层次的设计构思
舞台美术理论家胡妙胜在《阅读空间——舞台设计美学》一书中所讲的：“舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识。”“组织动作空间，这是舞台设计最原始的，也是最基本的功能。”21世纪的舞美设计的艺术构思，不仅单纯为“创造剧中环境和角色外部形象渲染舞台气氛”（《辞海》缩印本，上海辞书出版社1989年版，第234页）服务，而且极大地发挥了自身的主观能动性，大胆向深层次开拓，强化自身创造功能，完成诸多功能性的需求，出现了许多惊世新作。
例如，美国音乐剧《美女与野兽》的舞美设计，让丑陋的野兽在烟火中变成俊美的王子；使玫瑰花瓣如影视艺术的“慢镜头”一样一片片凋零；令被施了魔法的城门在慢慢旋转中向观众打开，并将金壁辉煌的宫殿逐步推到观众面前。真可谓一个无限神奇般、童话般、梦幻般的世界。
又如，中国’99新版越剧《红楼梦》的舞美设计，也运用深层次的全新构思，全剧一反戏曲写意化的舞美设计模式，由“大写意”转为“大写实”。
“葬花”一场桃花瓣真实地满台飘落；“焚稿”一场真烟真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，无疑于电影的“蒙太奇”镜头，令人拍案叫绝。
再如京剧《骆驼祥子》的舞美设计，用旧北京城歪斜的城墙和城门的背景，真是神来之笔，充分体现了深层次舞美设计构思的新高度。
3 高科技的设计手段
高科技的21世纪，舞美设计手段与舞台呈现手段均显示出高科技化的特点。如以电脑绘图代替过去的绘景，以电子技术代表过去的声光控制技术，以电脑灯、激光技术代表过去的灯具等等，都使21世纪的舞美设计技术进入到一个全新的历史时期。
一、“留白”的处理手段可用在不同风格舞台设计中
舞台美术设计是戏剧的一部分，由于描绘环境的形式特殊，设计原则和表现手法的不同，以及现实剧场环境的差异等，都影响到舞台设计的空间“留白”的构成。现代舞台美术设计要求在时空上不仅要更加简练，而且更注重能动性及对戏剧本质所承载的精神内涵的表达。一种是用真实的外貌来揭示事物本质，另一种是为了揭示事物的本质不拘泥于外貌的逼真。写实和写意的戏剧里都有“留白”，元素相同，手法不同，结构也不同，最终营造的空间便形成不一样的效果。其实，写实与写意都是相对来讲的，它们之间有时有严格的区分线，有时又同时出现在舞台上，相互依存。写意戏剧里含有具象，写实戏剧里也同样有写意的成分。舞台美术设计者根据自己的感受和理解，深入戏剧的精神世界，把现实对象“打碎”选择有表现力的一部分，按设计的要求在舞台上重新组合，在充满“留白”的空间里，摆脱了形象与形象之间的联系。自然的逻辑不存在了，空间的连续性也被打破，也许是具体环境中的某个细节，时间和地点也不同，或是同一性质的各种因素被并置在一起，完全超越舞台时间和空间的限制。这样一来，舞台美术的局限性变为独特性，大面积的留白使舞台呈现的任意性有了可能，看起来不相关的事物在一起变得合理。为了表现本质，把现实中的某一方面抽取出来，根据舞台的形式加以改造重新组合，体现出特有的戏剧能量。
二、“留白”的具体表现手法
1.视觉构图中透气的“留白”人民艺术剧院上演的话剧《雷雨》，第一幕当中，整个破败的大院子基本上占满整个舞台，在画面的上方有一小块空白的天空，这“一小块空白的天空”，可以把它看为是在整个设计画面里“透气”的“留白”，并不是单纯地在布景设计里作为“天空”来用。这是舞台戏剧环境里的天空，有似金石制印、摄影当中的“留空”，满中“透”气。简单来讲视觉上不堵，符合审美，给观众的视觉心理留下适当的空间。通过“留白”透气处理，好像整个画面都在缓缓地呼吸，舞台上自然世界和超自然世界的结合，充满着强烈的美感和丰富的感情。2.作为衬底的“留白”戏剧强调舞台布景与戏剧动作的有机结合，体现舞台设计的戏剧本性。留取空白，构造空灵韵味，同样会给人以美的享受。2006年北京人民艺术剧院上演的以色列卡美尔剧院的保留剧目《安魂曲》，根据契诃夫的三个故事改编，讲述了关于死亡的寓言，表现手法独特，运用空间“留白”，戏剧的节奏紧凑，舞台简洁、干净、相对写实，富有诗意。舞台的画面在“遥远的村子里，身患重病的老夫妇”这一场，右面远处是小房子，“漏其要处而隐其全”，现实舞台空间很空旷，却使观众产生无尽的联想和想象，视觉上意境深远。整个空间与剧中人物的孤寂的心灵达到某种意义上的高度结合。穿着乳白色衣服的老夫在大面积“留白”的空间里游走，好似游魂。通过演员的表演，人类心灵深处最原始的情感被挖掘出来。环境运用大空的“留白”，次要的、不必要的部分加以删除，以惊人的表现力出现在舞台上，构成独特的视觉画面。3.注重假定性的“留白”好的布景并非是一幅画，它可以眼见，但它又要意会，它是一种感受，也是一种唤醒。舞台空间布景设计上并不是所有“留白”的设计都意味着仅仅是极简。法国音乐剧《小王子》运用“留白”的布景设计方式，演员乘坐飞机在舞台台面上滑动，背景的画面也相对写实，艺术与生活的差别缩小，把重点从艺术品的创造转移到创造过程本身，运用现代的技术手段，为特定的演出探索戏剧内在精神的形式，利用了戏剧天然具有的“假定性”这个基本特性，运用独特的造型语言去探索、揭示戏剧的主题，使舞台形象达到思想内容与艺术形式的高度完美统一。
三、结语
舞台设计的“留白”说出来简单，讲清楚很难。设计好“留白”要有对戏剧的热忱、积极的心态，有研习剧本把握视觉画面的能力，以及对整个戏剧的理解和认识达到一定的水准。“留白”简洁不代表简单，在符合剧情、体现戏剧本身精神实质的前提下，运用“留白”使戏剧演出和情感调度淋漓尽致地呈现在舞台上并不是件容易的事。我们常说，艺术真实不等于生活真实，来源于生活，也要高于生活。戏剧舞台美术的价值也不是只提供一幅美的画面或现实的复制品，舞台上暗示的逼真比逼真的描绘更符合戏剧的本性。空间上自由，在戏剧追求演出形式的多样化中起着极为重要的作用，而舞台画面的“留白”的处理方式，正体现了其独到的视觉艺术效果。舞台美术画面“留白”，像神奇的魔盒，它使得不是同一元素的物质变得彼此之间有联系，好像是无声的音乐之河在寂静而有诗意的情景里流淌。笔者愿以北宋大家坡的一句话为此文结尾，“言有尽而意无穷，天之至言也”。
作者：张巍巍 单位：山西戏剧职业学院美术系
关键词：舞台；灯光艺术；科技
灯光技术对舞台艺术的重要作用是直接性的。舞台美术的由灯光技术直接体现，在科技比较发达的当代，舞台美术对灯光技术的要求很高，灯光艺术要以更多的“话语权”来指导灯光技术的运用，使观众能够更加清楚、兴趣浓厚地观看艺术表演。我们应该将科技完美地融合到舞台灯光艺术中，根据灯光操作来表现舞台艺术效果，给观众营造一个真实而多彩的艺术氛围。科技在舞台灯光艺术中的运用主要反映在灯光技术中，即舞台灯光技术方式和舞台灯光艺术构思两方面。舞台照明的基本技术保障是灯光技术手段，而技术上的深层艺术灯光手段则源于灯光艺术的构思方式。
1 舞台灯光艺术中的虚拟现实技术
计算机在一定条件下能够随心所欲地创作理想的表现形态。计算机的三维技术能够超强地仿真现实和创造超越现实的事物，它通过虚拟空间来制造一个和真实世界极为相似的空间，也可以通过想象力来描绘自然视野，三维动画用超现实的表现力来设计空间画面，绘制出理想的动态世界，这些都是传统描绘工具和技术不能达到的。过去的舞台美术设计都是通过画草图来进行初步构思，然后才和导演、各部门进行协作，具体化构图，画出效果图。不过手绘的图纸表现的只是二维空间，很难反映真实的舞台效果，而且看起来也缺乏立体感。并且，也表现不出灯光的艺术效果。舞台剧有着很多的灯光变化，效果图不能针对每种变化都做出来。因而舞台美术设计要在装台后才可以看见最终面貌。舞台上的灯光布景好以后，如果出现了问题，要去改是十分难的事情。而用计算机的三维技术能够较大程度地改变这个问题。尤其是灯光的设计效果图，要对光和景的关系进行科学的表现。不同的材质和介质的特点应该准确地表现光线的空间形态。计算机灯光设计软件能够迅速地将光、影、颜色等进行恰当的编辑，功能全面的动画工具可以将图像进行快速生成，让灯光效果图和现场的效果更加一致，从而实现舞台艺术的演出理念。在舞台演出中将电脑作为灯光控制设备，只要灯光设计师将编程方案嵌入准确，就可以恰到好处地利用调控灯具来进行光的变化、移动、组合，让舞台灯光的塑造性和控制性大大增强，也使设计师能够完美地展现舞台空间的想象力和创造力。
2 舞台美术中的LED影像设备运用
由于计算机技术、视频技术、电子技术、光学技术发展迅速，舞台演出中出现了很多的影像设备，也使得舞台艺术变得更加绚烂多彩。我们以最常用的LED电子显示屏为例，它是结合了光电子技术、微电子技术、计算机技术等众多高科技为一体的科技产品。舞台演出越来越离不开LED的强大功能，它能够将实景模拟出来，然后再自然地展示给观众，也可以通过效果图像来现实，更可以展现资料。传统的布景则不能讲这种虚拟性和灵活性真实地展现出来，而LED技术则有这种优势，而且还能将诸如用发光二极管制作的大屏幕的光源特点来模拟形态各异的空间造型，让灯光效果变得更美。在当代舞台的演出中，LED大屏幕的运用相当普遍，在有的演出中，舞台美术已经离不开LED大屏幕的运用，成了舞台美术不可或缺的元素。LED大屏幕播放出来的演出画面和演出节目具有高度的一致性，这也使得它和传统的布景进行了有效的优势互补，这种现代化技术再结合传统的舞台布景，物理的舞美空间与虚拟的舞美空间有机的结合可创造真假难辨的艺术想象空间，这比单纯的实景更加吸引观众。过去是用具体的材料来制作舞台布景，兼容性外部样式的可视性让观众能够感受到实体，可是难以灵活替换布景，而且成本费用的制作比较高。但是LED能够播放很多画面，不管是动静态的，还是写实写意的，其效果更加逼真而生动，让观众在舞台下面犹如身临其境一样，对观众的心理情绪和变化有着明显的影响。我们以春晚的舞台节目为例，最近这些年的春晚利用形式和内容上的创新来丰富舞蹈节目的欣赏性，其精美的包装具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈节目《小程雨巷》利用多媒体技术将婉转的丝竹声，薄薄的烟雨、水雾霎时间就能够让观众领略到江南水乡那种细雨飘零的感觉。当舞台上的舞者撑着纸伞随着音乐缓缓舞蹈跳舞时，会让观众联想到《雨巷》这首著名的诗篇。这样美丽的画面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技术，还要得益于舞台布景以及舞台上的LED电子显示屏。大屏幕将动态的实景和变幻的灯光展现出来，犹如一幅江南水乡图，给人以立体感、真实感，近距离的取景让画面变得更加真实，使人犹如身处在画中。
3 舞台美术中的视听特技运用
当代舞台艺术中的视听特技运用是十分平常的事情，而关键的两个因素就是舞台照明和舞台音响。舞台人物和景物造型需要有灯光艺术来衬托，人们称之为舞台照明。舞台照明需要按照演出要求，并配合政工舞台美术的构思，利用舞台灯光技术设备来丰富演员的表演，给人呈现一种真实的视觉形象。在当今节目形式多样的背景下，灯光设计一定要和舞台表现的主体一致，不同的舞台设计和艺术创作需要运用不同的视听特技，如此才可以让舞台节目和灯光技术达到形式和内容的统一。20世纪80年代，人工更换涤纶色纸是舞台灯光的主要展示方式，这种具有操作冗繁、安全性低、演出中一盏灯无法换色等问题，因而不利于灯光设计的发展。近些年，由于国内舞台演出越来越多，规模越来越大，要求越来越高，灯具的使用量也急剧增多，传统的手动换色不能满足舞台变幻多姿的色彩需求，因而使得舞台灯光艺术发展速度加快了。自动化、科学化、智能化的舞台灯光艺术变得更加具有挑战性了，这也让人们对艺术的认识、舞台灯光艺术、科技运用等进行了变革式的发展，科学技术、戏剧艺术、舞台建设成为了紧密相连的大工程。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，灯光技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成了舞台表现的重要手段。
4 结语
随着当代舞台灯光艺术中新材料的广泛运用，舞台灯光效果设计也成了一门新的艺术。舞台灯光设计师利用新科技来设计演出灯光道具及其运用方式，使舞台表演在灯光下的艺术效果更加生动真实。但是，舞台艺术中的灯光艺术又是新兴艺术，我们还有很多灯光艺术上的设计难题，这需要设计师们在长期的实践中去认真探究。只要能够熟练地掌握灯光艺术的奇特效果，就能够创造性地制作出各自美轮美奂的舞台效果，让舞台灯光艺术在舞台艺术中依靠科技的翅膀自由翱翔，不断创作出舞台艺术的奇迹。
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［关键词］实景演出 行歌坐夜 景中景 楼中楼 解构
大型实景侗族歌舞《坐夜》是以侗族婚恋、劳作为线索的一台经典演艺。弥补广西东北部地区侗族旅游文化演出的空缺。大型实景侗族歌舞《坐夜》的推出是继《 印象﹒刘三姐》实景演出在广西旅游文化影响的一次延伸，也是填补三江侗乡旅游夜间没有娱乐项目的空白。侗族有三宝，鼓楼、花桥和侗族大歌。 勤劳、智慧的侗族人民在长期的生产生活实践中，创造了一系列个性鲜明、民族差异感强的独特的侗族文化。行歌坐夜是侗族唱歌交往，青年恋爱求偶的一种方式。侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。
《坐夜》由序曲侗族大歌、喊姑娘、闹姑娘、坐夜、姑娘节、多耶团团六个篇章组成。《坐夜》是一条线，通过走寨、喊门、闹姑娘、坐夜等贯穿整台演出。让观众体验到最真最淳的侗族风情，全景再现侗族“行歌坐夜”这一传统恋爱习俗。
一、舞台创作设计
1、演出场所考察及改造设计
实景演出的舞台空间设计和常规舞台空间设计(戏剧、歌舞等舞台设计)的方式有着较大的区别，常规舞台设计是以镜框式舞台作为演出空间的载体进行创作设计，镜框式剧场虽然有大小之别，但它的演出空间是相同相类似的，是一个固定的室内演出空间，因此限制性相对于实景演出来讲是比较大的。实景演出是根据节目的需要再确定与之相吻合的演出空间环境，在现有环境的基础上进行场景改造设计。
《坐夜》演出场所确定在广西三江侗族自治县民族广场对面的侗乡鸟巢。这座具有侗族特色场馆，四周屋檐的牛角上有千只鸟的模型，像似百鸟归巢的形态，故称“侗乡鸟巢”。在设计创作之初，首先对演出场所进行了现场观察，对侗乡鸟巢建筑进行了全方位的深入了解和研究，挖掘出鸟巢建筑的特色成分。利用现有的环境融合到舞台设计的组成部分，这将是舞台设计成功与否的关键所在。第一次走进侗乡鸟巢，为其壮观的气势所惊叹，侗乡鸟巢始建于2009年6月，次年8月竣工，高27米，直径88米，整体建筑依山呈中心圆的方式建造，鸟巢的原始基座与古罗马剧场的形状极其相似，俯瞰整体建筑大形有相似与客家土楼，是一个以中心圆为中心点向上延伸建造的19级看台，看台第一级由9根直径40厘米，高12米的原杉木立柱支撑，其它主梁立柱以中心圆向放射状构建4层立柱支撑结构，上施梁枋，牵制成为一环形大“间”（观众席），整个建筑以中国传统梁架结构方式建造，柱与枋连接处以穿斗式的工艺方式，这个木结构没有用一颗钉子，在当今世界唯一最大最罕见的单体木结构建筑。即保留了侗族传统的工艺技术，也吸取了侗族建筑的精髓和灵魂。侗乡鸟巢是一个新时代杰出的木结构建筑。2010年被上海大世界基尼斯总部授予基尼斯之最，被建筑学家称之为“非物质文化遗产保护发展的最新成果”。
2、“楼中楼”、“景中景”与场馆建筑的有机融合
既然《坐夜》演出的场地定在侗乡鸟巢这个特殊的建筑环境当中，鸟巢本身壮美的景观将作为舞美设计之中的元素之一，如何能够巧妙的融合，是这台实景演出舞台设计成败的关键所在，融合的恰到好处，将会为舞美添油加醋，画龙点睛。弄不好反之就是弄巧成拙。
首先在整体设计构思上提出了这样一个设想，构建一个“楼中楼”、“景中景”的格局，把鸟巢屋顶结构纳入侗寨群楼之中，形成一个远景侗寨群楼的大包围圈，在大包围圈中鸟巢的中心露天区域再设计主体舞台和各组单独的侗寨寨楼，形成近中远层次分明的侗寨群。利用现场环境改造的方式，巧妙的把鸟巢场馆屋檐瓦顶融入到舞台设计环境之中，实现“景中景”、“楼中楼”的特殊格局效果。打破场馆的空间局限性，把环境空间向自然之外的环境空间进行扩张和延伸。
3、舞美设计的主导思维是建造“项圈舞台”和“水景侗寨”
侗族是一个歌舞之乡，银饰之乡，侗寨依山傍水而建。《坐夜》是一台以歌舞表演为形式的旅游演出，歌舞表演需要一个大的表演区域空间。主体舞台的设计的形象种子来源于侗族姑娘在盛大的节日和庆典时佩戴在脖子上的银饰项圈，对银项圈进行打散重构，分三层呈阶梯状从鸟巢右边5米高处环鸟巢中心圆360度由高向低盘旋而下，形成一巨大的倾斜状项圈造型舞台（一下或简称主舞台）。主舞台的高低落差达到5米，形成有高有低错落丰富的舞台表演空间。舞台盘旋的顶部又像是一座横架鸟巢东西的一座大桥。在项圈平台后区斜面设计一个跨度25米斜线瀑布，利用水池中的水，通过水泵制作循环系统，制造人工瀑布，在瀑布和舞台前区设计雾效系统。瞬间大雾可以覆盖整个舞台，形成雾海效果。
在主舞台中心后区设计一个由29层梯级构建的LED屏幕。通过影像视频配合演员的表演，达到实景和虚景的完美结合，创造神秘的效果。在前区设置7米宽的水池，水池环主舞台360度，构成一个3面环水一中心的景观舞台。在水池中暗藏轨道，机械装置竹排在前区水域可以自由通行。主舞台的左侧构建6栋实景侗族寨楼，结合高低蜿蜒的青石板路，形成侗寨寨群。主体舞台的右边，以一棵高11米，宽28米横跨观众席和水池的苍天大榕树，榕树的周围分布着蜿蜒向上的青石板路、青石板路周围设置禾凉和水车。透过榕树枝干的后区到达主舞台的高点处，建造一个高9米宽6米的侗族鼓楼。鼓楼和鸟巢瓦顶形成前呼后应，相得益彰。使整个舞台呈现有树有水、有雾、有桥、有竹排、有人家的水景侗寨。
一、时代的进步让多媒体技术融入“舞美”
多媒体指的是高科技的电脑灯和投影机。世界上有很多企业、研发机构在研发各类舞台灯具，并将它们应用于舞台实践中。经过最近几年的研发，现在的电脑灯已经具有非常强大的多功能，它能打出非常清晰的图像，也能播放各种视频，色彩比以前更加饱和、丰富，这是巨大的飞跃。
二、舞台多媒体艺术表现特点
（一）为舞台表演提供更丰富的表现力
多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。
（二）电影语言得以运用
多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换，打破了传统舞台背景的空间局限性。
（三）降低制作成本
舞台多媒体背景可以几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感，并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时，可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。
三、多媒体融入“舞美”的必要性及运用
（一）必要性
软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景，在多媒体技术的帮助下，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。
（二）相关运用
1.虚拟现实技术在舞美中的应用
计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里创造出极其逼真的世界，又可以凭借想象力创造出大自然的视野。传统的舞美设计效果图是二维空间表现三维空间的，与真实的场景有一定的差距，又很不直观。另外灯光的效果也无法体现，舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上，灯光布景都装好后，一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或需要改动是比较困难的。
2.新型影像设备在舞美中的应用
LED电子显示屏是集光电子技术、视频技术、计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富：可以模拟实景，再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点。
3.多媒体技术在“舞美”领域的展扩空间
在当今国际艺术创作潮流中，舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜，足以让人为之振奋，它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求，已成为强大的文化产业的基础。
值得一提的是，随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展，舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础，它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入，我国舞台机械的配置水平和装备水平有了较大提高，舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。
音乐灯光的表面意思就是在音乐表演舞台上使用的舞台照明设备，它可以为音乐表演艺术营造出特定的场景，渲染一种特定的艺术表演氛围，烘托出舞台艺术表演者的情绪和情感，更能让观众理解表演者所要表达的情感。音乐舞台灯光分为三种，主要是主灯、辅灯、装饰灯，这些灯光在不同的方位营造为舞台营造出了不同的灯光效果，运用了这些不同的舞台灯光，才能营造出绚烂的音乐舞台灯光效果，单凭一个专业的舞台灯光设备是不能达到这样的效果的。音乐灯光从根本意义上来说也可以说是一种舞台造型，一是对舞台空间的造型，一是对舞台心理空间的造型。舞台演出艺术的灯光是以不知不觉地方式进行光的明暗效果变化和形体空间变化，给观众产生一种视觉的冲击力。
音乐灯光对舞台艺术演出来说是十分重要的，音乐灯光是否能正确发挥它的作用，其中最重要的还是舞台美术设计人员的设计。每一个舞台美术设计人员都有自己对灯光的独特看法，但是，在设计的过程中要注意的是舞台光和景的结合。音乐灯光是否能发挥其巨大的作用，这要求设计人员在设计灯光的过程中要重视创作的同步性，例如在晚会舞台演出上，灯光和景物的结合是密不可分的，这就要求音乐灯光和舞台美术的有机结合，两者的创意同步。同时，舞台美术设计者还要有一定的空间想象力，结合表演的空间、场景空间和灯光空间，发挥自己的想象力，利用音乐灯光和场景各自的优点在自己的脑海中设计出一个符合当时舞台艺术表演的舞台美术设计，这样就能更好的把音乐灯光和舞台美术结合在一起，发挥二者特有的作用。
2音乐灯光在塑造人物的重要作用
音乐灯光对塑造舞台艺术表演的演员有着重要的作用，主要表现在两个方面，人物的外在形象和人物的内心情感。
灯光的设计者在利用灯光塑造人物的时候，都会注意人物的外在形象的显现。由于舞台艺术演出者的服装和化妆各不相同，音乐灯光的设计就要考虑是否符合表演者服装化妆的设计。利用灯光的独特效果，让人物的服装化妆与舞台演出艺术紧密结合在一起。设计师也会运用一些较为特殊的灯位和颜色对对象进行塑造，在舞台艺术表演的过程中，根据剧情的需要，导演常常会安排一些特定的形体动作，表现一种特定的意境。灯光设计师就会利用灯光协助演员来表达出这份感情，是舞台表演人员的形体表演更加丰富，表达更加生动清晰。同时，灯光在表现人物特征上具有重要作用，什么样的颜色表现什么种类的人的人物特征，利用灯光就可以对表演者的人物特征进行刻画，让观众记忆犹新。
音乐灯光在一定程度上可以渲染人物内心的情感。一般来说，舞台上的演员与观众之间存在着一定的距离，这时候，观众不能切实感受到表演者内心的情感，这就让表演没有了兴趣。灯光对人物内心和情感的刻画大致可以分为两种，一种是动态刻画，一种是静态刻画。设计师运用动态的灯光变化表现人物情绪的起伏变化；利用静态的灯光场景表现人物当时的情感窗台，灯光的明暗就足以表现一个人物的心情。利用音乐灯光的渲染，对人物内心世界进行刻画，增强人物内心情感的渲染力，可以让观众有着视觉的冲击，深刻体会舞台艺术表演所表现的出来的情感，灯光的表现对人物内心世界的刻画起到了推波助澜的作用。
3音乐灯光在现代舞台演出艺术的作用
随着科学技术的发展，音乐灯光的表现方式也变得丰富多样，尤其是LED多媒体音乐灯光的运用，为舞台演出艺术增添了光彩。LED多媒体灯光具有表现手段灵活，色彩丰富，视觉冲击效果明显等特征，在现代舞台演出艺术上起到了重要的作用。音乐灯光在现代舞台演出艺术的应用主要表现在：舞台演出的照明工具，让观众看清楚演出人员和景物景象；引导观众的视线；人物形象的塑造和人物感情的烘托；创造舞台演出所需要的空间环境；渲染气氛；丰富艺术感染力等。
在现代的舞台演出艺术中，对灯光色彩、强度和照明的运用要求都很高。舞台灯光是随着演出的进展和舞台气氛不断变换而表现出来的。舞台灯光的发展和演变都与科学技术的发展有着紧密的联系。现代的舞台艺术中，设计师更加注重音乐灯光的可塑性和可控制性，这都要求音乐灯光的发展跟上科学技术的发展。LED多媒体音乐灯光的出现，解决了以前对舞台简单的设计，不用再大面积的设计舞台的背景和布局，灯光的控制效果也比之前强烈。现代的音乐灯光采用了光学原理，对舞台表演艺术进行了更合理的设置。随着科技的进步，一些舞台灯的设计更加注意细节。现代舞台艺术采用了多种不同的灯光进行展示舞台表演，丰富了舞台的色彩，更能渲染音乐舞台演出的气氛。
音乐灯光是舞台空间艺术和时间艺术的结合体，随着科学技术的发展，音乐灯光的发展与演变也更显著。现代的音乐灯光灯具按照光学的结构可分为三类，分别是泛灯光、聚灯光和幻灯，可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向的灯具是泛灯光系统，而能发出定向并能控制光的范围的灯具是聚灯光系统；按照音乐灯光在舞台的安装部位来分，又可以分为面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光。一般用于照明天幕，绘画布景或者演出区域的是单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等。聚光灯系统一般是根据折射原理，通过透镜折射出不同的光斑。例如，用螺纹柔光镜头可以产生边缘柔和的光斑。回光灯是采用发射光学结构取得聚光效果的灯。幻灯可以分为几种，通过转动的链带把云、水、火等活动形象头在景物上的投景幻灯；用幻灯片成像的投景幻灯；利用长焦距物镜使小光斑清晰成像，突出演出人员形象的追光灯等等。
4结语
总之，音乐灯光对于现代舞台艺术演出时十分重要的，它不仅提供了照明，同时还渲染了舞台表演的气氛。随着技术的进步和文艺艺术的发展，音乐灯光在技术层面和艺术层面上都有了很大的进步，可以说音乐灯光是舞台表演艺术中不可缺少的重要元素，它在刻画人物形象、性格特征、内心情感，渲染表演的气氛上都起着重要的作用。音乐灯光还能给观众一种特别的感觉，让观众产生心理的共鸣和联想。音乐灯光的意境创造，能把舞台表演者的情感传达给观众。但是，在舞台艺术表演中光有音乐灯光的作用是不够的，最重要的还是表演者的表演能力，表演者在舞台上不仅要表现出人物本身的性格特征，还要把观众 吸引到演出的意境上来，借助灯光的能动性的特殊作用，发挥自己的表演技能，才能使舞台艺术达到一个新的境界。
参考文献：
何怀东.舞台灯光设计的艺术性.艺苑，2009（09）：92-93.
霍焰.漫谈舞台灯光在戏剧创作中的作用.演艺设备与科技，2009（03）：87-88.
陈童节.舞台灯光在戏剧演出中的应用.新闻世界，2010（05）：105-106.
关键词:多媒体技术;舞美;视频影像
中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0082-01
舞台美术简称舞美,包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容。舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段,营造歌舞环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象。舞台美术有其自己的创作艺术规律。可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术。近些年来,我国的舞台美术紧跟时代前进的步伐,不断发展,不断创新,并呈现蓬勃发展的喜人态势。多媒体技术也密切渗透于舞台艺术之中。技术上的进步,导致视觉上的革命。新的观念、新的舞台表现形式,在传统的基础上进一步发展了的舞台艺术。也正是由于新的高科技产品在舞台上的成功应用,以往舞台美术中的舞美设计和灯光设计之间的较为固定的关系正在被打破或即将被打破。多媒体技术也密切渗透于舞台艺术之中。它不仅以崭新的语言给舞美领域带来了一场革命,还促使人们的审美理念发生了很大的变革。
一、时代的进步让多媒体技术融入“舞美”
多媒体指的是高科技的电脑灯和投影机。世界上有很多企业、研发机构在研发各类舞台灯具,并将它们应用于舞台实践中。经过最近几年的研发,现在的电脑灯已经具有非常强大的多功能,它能打出非常清晰的图象,也能播放各种视频,色彩比以前更加饱和、丰富,这是巨大的飞跃。
二、舞台多媒体艺术表现特点
(一)为舞台表演提供更丰富的表现力
多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里,动态背景就能把场景表现得更加真实,如多媒体背景中常用的风吹草动的背景,比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。
(二)电影语言得以运用
多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台,便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式,只要舞台背景更替,就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换,打破了传统舞台背景的空间局限性。
(三)降低制作成本
舞台多媒体背景可以几分钟几秒中内的更换,少了“拉帷幕”的环节,使节目更有连贯性,给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩,多媒体视频、音响资料可以长时间保存,节省空间,易于保存,不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。
三、多媒体融入“舞美”的必要性及运用
(一)必要性
软件的不断更新,为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景,在多媒体技术的帮助下,将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体,既有文学与音乐的时间性、听觉性,又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上,它不但要扩展人们的视觉范围,还要扩展人们的思维能力。
(二)相关运用
1、虚拟现实技术在舞美中的应用
计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力,它可以在虚拟的空间里创造出极其逼真的世界,又可以凭借想像力创造出大自然的视野。传统的舞美设计效果图是二维空间表现三维空间的,与真实的场景有一定的差距,又很不直观。另外灯光的效果也无法体现,舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上,灯光布景都装好后,一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或需要改动是比较困难的。
2、新型影像设备在舞美中的应用
LED电子显示屏是集光电子技术、视频技术、计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富:可以模拟实景,再现自然,也可以显示效果图像,还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性,又有灯光系统所具备的部分光源特点。
3、多媒体技术在“舞美”领域的展扩空间
