时间：2023-05-29 18:17:49
关键词：歌曲演唱自信心性格培养
歌曲演唱是一门艺术，它是人类的精神产品。在声乐学习和实践的过程中，有许多因素支配和影响人的声音，如思想文化素质、生理素质、音乐素质、心理素质等。
其中，心理素质中的自信心的培养及建立，对于歌曲演唱具有极其重要的意义。演唱自信心就是确信自己能够展示出美好的声乐艺术形象，也确信自己能够很好地发挥歌唱水平，获得演出的成功。反之，自信心的缺乏会导致演唱者不能达到理想的艺术效果。因此，扎实的基本功和丰富的实践经验是奠定自信心的基础。
一、自信心不足对歌曲演唱的影响
自信心不足会导致演唱水平不能正常发挥。歌唱是心理活动的外在表现，一首歌曲演唱得好坏除了技术和修养外，最重要的就是心理素质。如果自信心不足，歌者往往在考试、比赛或者人多的地方演唱时容易出现紧张的状态，具体表现为：身体僵硬、心跳加快、呼吸急促、口干舌燥、手脚发抖发冷、记忆空白、耳朵失聪等，甚至还会出现走音跑调等状况。很多歌唱者在台下练得很好，可一上台、一考试，水平就打了折扣。可见，自信心不足，演唱者将在表演的过程中出现一系列的问题，从而导致歌唱水平不能正常发挥。
二、自信心不足产生的原因
1.心理方面：缺乏锻炼，心理状态不佳
①缺乏实践锻炼，尤其是缺乏当众演唱的实践经验。
②过分希望自己获得好成绩。
③性格内向，怕辜负家人、老师的期望，怕失误被别人笑话，患得患失，思想包袱过重。
2.技能方面：准备不充分，技能技巧不过硬
①声乐基本功不够，对某个高音没有把握或对某些乐句声音控制达不到要求，心理上有演唱的技术障碍，未开口就有怕唱的心理负担而不够自信。
②对作品准备不够充分：歌词记得不熟，不能脱口而出；对作品内涵分析不够深入全面，思想感情不能集中投入，不能沉浸到作品的意境中去。
三、自信心的培养
1.心理方面
①寻找自信的支点，正确看待失败，积累成功经验。
正确认识自己，明确自己的优点和长处，扬长避短。全面看待他人和自己，不要太在乎他人的看法和想法，保持自己积极稳定的状态。在练习的过程中，多给自己鼓励，相信自己有能力将歌曲唱好。鼓足勇气参加各种演出或竞赛，多争取在人多的场合演唱，多一些实践的机会，正确面对自己的竞赛成绩和别人的评价。
②大胆想象，控制情绪，放松练习，给自己信心。
在演唱前做准备时，大胆展开想象，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上，并沉浸到这种美好的想象中。如：成功的兴奋感觉、演唱欲望、竞争心情、放松意识、总体感觉等，增加演唱自信心。演出前默背歌词，做集中注意力的练习，让注意力、意志力集中到演唱的过程中去。同样，也要适当放松，如：做适度的扩胸运动、伸展运动，适度安静地走一走，这样能起到自我心理调节作用，增加自信心。
③正视自己的嗓音天赋，树立自己的演唱风格。
音色优美，音域宽广，音量宏大固然是学习歌唱极有利的条件，但嗓音条件一般或稍差也不必自卑，只要在良师指导下，根据声部的特点，勤奋刻苦，经过长期系统的训练，加上不断积累的各方面素养，是完全能够唱好歌曲的。另外，不要盲目地模仿别人的声音及表演，要自信地演唱。每个人的嗓音不同、气质不同，所表现出来的演唱效果应该是截然不同的。要用适合自己的方法去练习，根据自己的声音特点及对作品的理解，发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。
④适应环境，努力克服性格弱点，积极转化。
有的歌手性格内向，不善言谈，在陌生环境中不知如何开启话题。一旦必须开口时，心脏狂跳、手脚发抖出冷汗，说话结巴、语无伦次等，在这样的状态下唱歌，肯定不会有好的效果。笔者认为，性格在一定程度上是可以改变的。性格内向的歌手要敞开心扉，大胆与别人交往，要拿得起放得下，不怕别人笑话，不怕失败，坚持不懈，相信自己总有成功的时候。虽然人的性格特征不会有大的改变，但这样的练习能让演唱者在展示艺术魅力、与听众交流的过程中，改变心慌不自然的状态，从而取得较好的艺术效果。
2.技能方面
①充分运用咬字、吐字及行腔技巧表现音乐的内涵。
正确的咬字、吐字的方法，不仅是声乐演唱的技术要求，也是表现歌曲情感的重要手段之一。概括来说就是：字正腔圆。由于歌曲的风格各不相同，在演唱时咬字、吐字也应各有特色。例如，演唱激昂有力的歌曲时，咬字、吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不拖泥带水；演唱委婉深情的歌曲时，咬字、吐字应柔和、连贯等。
演唱时若运用字头喷口的方法，可增加语气的力度，更能表现出感情的强烈程度。如：《黄水谣》中的第二部分：“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉。扶老携幼，四处逃亡。”这里的“自”“子”“来”“百”“烧”“杀”“扶”“逃”等字（分别强调了声母“Z”“S”“F”“T”等），使感情表达的程度更深一层。这样才能充分表现出对日本侵略者的那种无比憎恨的情感。要想唱好喷口，一定要在正确掌握基本的咬字、吐字基础上不断练习。在喉、舌、齿、唇任何一部分准备发音时，在积蓄力量的一瞬间，将气息准备好后发声，使每个字头出来时都有力量、有弹性。
细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤，行腔的抑扬顿挫，能丰富乐曲的内容。我国传统声乐理论就曾提到：“唱曲之妙，全在顿挫，唱而形神必出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛如亲见，方是曲之尽境。”可见，顿挫可以把曲唱活，使歌曲更加形象化，从而更好地引起观众的共鸣。观众积极的情绪对于演唱者的自信心有着很大的促进作用。
②演唱时把角色放到歌曲规定或设计的环境中去。
当演唱《摇篮曲》和《小夜曲》时，就应该注意到这些歌曲本身已经为我们规定了一种相对安静的环境和气氛。因此，演唱时就应寻找安静、恬美的感觉。歌曲《祖国，慈祥的母亲》则表达了对祖国母亲的深切热爱、赞美和颂扬，要用吟诵的口吻、激动的心情表达情感。而《黄水谣》，从歌词上看可以把情绪分为两部分：第一部分描绘了黄河两岸人民和平幸福的生活场景，演唱时就可以想象自己仿佛站在黄河岸边，看着汹涌的黄河水奔腾向远方的壮美场面，内心充满自豪的感情，向人们诉说家乡壮丽的美景。后一部分则揭露控诉了日本侵略者所犯下的滔天罪行，通过歌词的描绘可以联想当时悲惨凄凉的场面，可以把自己设置在对日本侵略者充满无比仇恨的气氛中来演唱。
总之，无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，让听众有身临其境之感。感动自己，感动听众，听众的肯定，能给自己更大的自信心。
③处理好歌曲的高潮部分。
歌曲中表达感情最强烈的地方就是全曲的高潮。高潮部分恰当处理，能使塑造的形象跃然突出，栩栩如生。从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。演唱者在演唱过程中，对于高潮的处理要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托高潮。不同的歌曲，高潮出现的位置不同，这就需要对不同的情况进行恰当处理。处理方法大致可分为以下几种。渐进式：指演唱者的感情和声音力度随着乐句的渐进逐步加强，推向高潮。如《清晰的记忆》中的结束句。突发式：指演唱一种强烈对比的情绪。如《啊，亲爱的爸爸》中几个八度跳动，表现男女青年强烈的爱情。强收式：指在高潮中戛然而止，余音绕梁，富有强烈的感染力。如施光南《祝酒歌》的结尾处。
歌曲中高潮低潮对比所产生的作用，就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断推进的作用。凡平铺直叙，无轻重强弱，或全曲演唱都处在激昂慷慨的状态之中，无低潮的存在，这都是不懂得艺术表现中需要张弛、屈伸的对比道理造成的。因此，要想演唱好一首歌曲，自信能赢得听众的共鸣，就必须从细节上入微处理。
除以上三点以外，对于即将演唱的歌曲，要有足够的试练时间熟悉乐谱。搞清每个音的时值以及音与音之间的节奏关系，认真感受节拍的律动性。节奏的训练有助于培养演唱者的自控能力，增强演唱的自信心。理解并熟背歌词，加强对歌曲的理解与记忆，有助于更好地完善歌曲。
四、自信心来自对生活的真正认识
音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程，演唱者只有深刻理解作品，认识了事物的来源，才能真正做到歌唱起来“声情并茂”。因此，音乐生活实践也是一个相当重要的环节。
演唱者要多体会发生在身边的各种人间情感，能通过歌唱把音乐、文学、语言、情感、动作融为一体。平时多接触社会，增加自己的阅历，拓宽自己的知识面，丰富人生经验。要善于理解和接受别人，保持开朗的心态、善解人意的心胸。歌唱艺术就是要表现出人类真、善、美的情感。通过音乐实践，我们可以发现自身存在的问题，然后分析解决它，让自己在音乐实践中不断进步，不断提高自信心。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术中的心理学.人民音乐出版社，2000.
[2]赵淑云编著.歌唱艺术与实践.浙江大学出版社，2001.
关键词：歌曲旋律 歌词涵义 正能量
《隐形的翅膀》这首歌曲是我最喜欢的一首励志歌曲，自从2006年发行以来，这首歌曲所赋予的正能量陪我度过了高中、大学时代，到了研究生期间依然鼓舞着我前行的脚步。我认为，这双隐形的翅膀传递出来的能量是一种坚定的信念、一种不屈不饶的精神和对未来梦想的展望，它在前行的道路上给予了每一个努力奋斗、积极向上的人无穷的动力。接下来本文结合《声乐语音学》相关知识，从以下几方面简析这首励志歌曲所传递的正能量。
一、音乐语言——歌曲旋律
音乐语言和歌唱语言往往是相辅相成的，例如当歌唱语言属于感叹、抒情风格时，音乐语言一定属于舒缓柔美；当唱词内容激昂、振进时，音乐语言一定昂扬振奋；当歌曲语境悲哀忧伤时，音乐语言一定是婉约压抑的。
《隐形的翅膀》这首歌曲为#C大调，4/4拍，曲词作者均为王雅君，演唱者为张韶涵。歌曲前奏部分为带弱起小节的四个乐句组成。它以吉他独奏旋律的方式仿佛让我们看到了一个人静静地坐在那里正准备述说故事。第一段和第二段旋律同样也弱起小节开始，以简单的五个音组成了四个乐句，和声走向为主—下属—主—属—下主—下属—从属—属7—主。乐句旋律没有较大的起伏，旋律多以三度级进上行，三度平稳下行，与歌曲语情相匹配，为歌词奠定了一个安静述说的环境。第三段高潮部分，旋律有了较大的起伏，成小山型，通过运用四度、八度的上下跳进，形成了歌曲的第一个高潮，和声色彩也有了更多的变化，首次运用到了三级和弦，表现出了主人公大胆宣泄获得成功后喜悦的情感变化。最后一段旋律为高潮旋律的反复，进一步强化主题，是为了起到余音绕梁的效果，将这种坚强的正能量进一步扩大，鼓励每一个积极向上的青年勇敢追逐心中的梦想。尾声部分为旋律性补充，通过将歌曲中的核心音调加以变化，对歌曲的终止进行了补充、加强，让整首歌曲的主题、内容更加完美，让听众深深融入歌曲传递的正能量之中，久久难以忘怀。
二、唱词语言——歌词涵义
声乐语言中的歌唱语言就是唱词语言——歌词，即为诗词配以旋律以唱歌形式展现出来的诗化语言。它既是对唱词内容的语言表达，也是对唱词文学审美的艺术演绎。它在一定程度上是唱词语音声响与歌唱音乐声响的结合，从而使声乐艺术情感在歌唱艺术审美中得到了充分升华。
这首励志歌曲的歌词共分为四大段。第一段以排比句写自己总能坚强地在孤单徘徊中挺过来。两个“每一次”是说自己受到的挫折，“不闪泪光”则形象地表达出自己的坚强。之所以能坚强地走下去，是因为这种带有正能量的前行目标一直激励着他。在歌词第二段中“夕阳也会有变化”是说自己也会带着“隐形的翅膀”努力上进，结果也同样会慢慢向好的一面改变。歌词第三段洋溢出主人公付出努力后获得成功的喜悦，心中的梦想已实现，怎么不会有嘹亮的歌声呢，美丽的人生一定会乘风翱翔！歌词的最后一段反映了主人公他还有新的梦想，因为他的翅膀“让梦恒久比天长”，还要继续“想象”。在歌词内容上，整个歌词至始至终是在感染着听者，不是在灌输，它能够强烈的引起人们心中的共鸣，给予能量，温暖每一个努力奋斗、积极向上的青年。
三、歌曲意义——传递正能量
《隐形的翅膀》以简明的语言，细腻地展示出主人公的心路历程，使我们聆听到了一曲心灵倾诉。一个徘徊在街头孤独的女孩从艰难困境中奋起站立，终于看到“ 所有梦想都开花”，哪里会有风就飞多远吧！没有翅膀的鸟儿不能翱翔于蔚蓝的天空，没有坚定信念的人难以达到梦想成真的领地。
之所以说这首歌曲是传递正能量的励志歌曲，是因为在生活中我也会遇到一些挫折，每当那时我都会静下心来认真的聆听这首歌曲，它教会我要坚强、勇敢的面对困难，每一次听完这歌曲，心中就充满了力量，对以后的生活也更有信心了。不管你是否拥有美丽的太阳，只要心中拥有希望和信念，有一天，你的梦想也会开花，让“隐形的翅膀”带着我们驾梦飞翔！人生的路上，唯有坚强才能作为我们心灵上隐形的翅膀。我们要做带着“隐形的翅膀”的坚强者，勇敢面对人生中每一次困难和挑战，让翅膀带我们飞过困境，抬头去看那充满希望的阳光！
参考文献：
[1]夏美君.论声乐语言[J].苏州科技学院学报，2008，（11）.
然而，看似一夜爆红的曲婉婷，她的成名道路却并非一夜那么简单，而是从自家门口，从哈尔滨到加拿大，再从加拿大到国内，冲破了一道又一道墙的封挡与隔阂才有的结果，并且，她又在准备冲破另一道已经立在华语歌坛很多年的更高的墙……
第一堵墙：母亲
少年壮志母言愁
妈妈可能是曲婉婷音乐人生中的第一道墙。这个出生于1983年的哈尔滨姑娘，在两三岁时就会哼唱《便衣警察》的主题歌《少年壮志不言愁》，小时候就有当歌星的“少年壮志”，愁就愁在这壮志刚有点苗头，就被妈妈拧转了方向。“小时候妈妈问我你的理想是什么，我说我想做歌星，我妈说，不不不，你不是说你想做医生的吗？我说哦对，我是想做这个来着。就不会再去说音乐了。”
再度唤起歌唱的决心，已经是曲婉婷上中学了。有一次她和同学一起参加学校汇演，合唱当时的热门歌曲《公元1997我走近你》，而歌中由李娜唱出的那句高音“让阳光和空气充满着真爱”由曲婉婷负责，当她唱到这句时，发现台下掌声很热烈，而且她的音拉得越长，掌声就越激烈，那真是一种阳光和空气中都充满着真爱的感觉，这感觉让她很满足，于是她暗下决心，一定要再找到这种感觉。
其实从小就一直有人说曲婉婷歌唱得不错，但关于音乐，妈妈一直没有给过她肯定和认可。2000年，16岁的曲婉婷去加拿大留学，学的专业自然也与音乐无关。但少年的音乐壮志并未因此熄灭。和很多留学生一样，曲婉婷求学之余也要去打工，包括在体育场外面给人倒酒卖披萨什么的。打工的那个体育馆，席琳·迪翁、玛丽亚·凯莉这些大牌都去做过演唱会，她们在里面唱，曲婉婷就在外面听，“在外面看电视，我就会想象哪天我也会在这儿开演唱会。”
曲婉婷终于还是无法阻挡地走上了音乐这条路，这让母亲一度很不高兴，“母亲一直希望我学商科，不想让我把音乐当成主业，在知道我开始创作音乐后，母亲很生气，有三年时间没和我联系。”今年在内地发行的首张专辑《Everything in the World》中，收录了一首她于2007年前后为母亲写的一首歌《Shell》，歌曲中她把自己比喻成一只被丢弃的空壳，表达了得不到母亲支持的伤心难过，并曾在电话里哭着把这首歌唱给妈妈听，但妈妈仍然不置可否，“直到后来我取得了一些成绩，妈妈身边的朋友夸我以后，我们才慢慢开始联系。”
第二堵墙：自信
21岁才敢肯定唱歌
也许是从小就很难从母亲那里获得肯定的原因，曲婉婷自身对自己唱歌这件事，起初也少了很多自信，甚至也一度以为自己在这方面真的不行。以前也有人在听过她唱歌后给予了赞许和掌声，但她总会怀疑这赞许是否只是一种客套或者习惯性的礼貌。中学那次表演，让曲婉婷真正找到了一种被赞许的感觉，但这样的感觉并没有迅速在她的身体里成长为一棵自信的大树。2000年出国后，她也并没有马上投入到歌唱的理想国里，还只是将信将疑地把唱歌只当作私下里的爱好，直到2004年。
2004年，加拿大音乐电视频道在温哥华的一家商场里举办音乐比赛，曲婉婷跟男朋友正好逛到那里，一时兴起就当即报名参加。当时只有八个人参赛，曲婉婷是第八个，观众就是现场经过的顾客，前面七个人唱的时候，大家的反应很平常，而等到曲婉婷开口唱起蒂朵的《Thank You》，全场那些素不相识的人都在为她热烈欢呼鼓掌，反倒是唯一认识她的男友没有做太多反应。曲婉婷这才相信，她的歌声真的是被人认可了，“这时我就觉得这不是假的了。我还想要这种感觉，还想回到舞台上，让大家为我欢呼，希望那时我唱的是我自己的歌。”
一朝自信，一举成名
曲婉婷属于那种需要正面鼓舞型的人才，2005年，曲婉婷开始尝试自己写歌，而那扇不自信的心墙一旦被一种肯定冲破之后，自信也会自然地喷涌而成一种不断激荡往前的力量。在受到越来越多人肯定之后，曲婉婷觉得，自己在这方面可能还真的有戏。
2005年，曲婉婷两次遇到加拿大顶级音乐公司Nettwerk的CEO特里，艾薇尔等许多世界知名的音乐人都是由这家公司打造出来的。第二次见面时，曲婉婷主动跑到特里面前，简单介绍了一下自己，那一次她没有怯场，也顺利地得到了特里的一张名片。2009年，曲婉婷终于将自己录制的唱片《Love I Am》按照名片上邮件的地址发给了特里，那里面有她自己创作的8首歌曲，特里听到后马上找到她，希望她能成为他签的第一个华人创作型歌手。“当时我激动得不行，你想啊，2004年我还在唱蒂朵的歌曲，5年后，我们竟成了同一家公司的艺人！”26岁的曲婉婷因此成为Nettwerk公司26年来签下的第一个华人歌手。
随后，曲婉婷先后创作出40多首歌曲，其中《我的歌声里》等三首歌曲被奔驰公司选中，和其他歌手的歌收进一张CD，发行了5万张，而曲婉婷的名字，也伴随着这首歌，一夜间家喻户晓，很多人开始通过互联网搜索这首歌曲，搜索这个名字。而随后她的另一首创作歌曲《Drenched》被用在了香港导演彭浩翔的新作《春娇与志明》中，曲婉婷因此一跃而成本年度华语乐坛最受瞩目的一颗新星。
第三堵墙：地域
曾经封闭在华语歌坛之外
（一）加强平时声乐基本功的练习
歌唱者必须抱着“拳不离手，曲不离口”的精神去反复琢磨和体会。都说“业精于勤”，要想有精湛的技术和高超的实力，就要锤炼声乐技巧，加强歌唱技术的训练，是调节紧张心理的一个重要的方法。能够成功的演绎一部作品，对基本功的掌握是至关重要的。学习要有吃苦耐劳的精神，虚心学习、做到“温故而知新”，加强基本功的锻炼。扎实的基本功为演唱者成功的演唱打下了坚实的基础。这样才能在演唱的时候得心应手。才能使歌唱者自信心增加，做到心里有底从而减少紧张。
（二）对要演唱的作品，做好充分准备
应该多汲取声乐理论和相关文献的知识，具备良好的音乐文化修养。当对作品掌握纯熟，才可能减少演唱时的负担。因此做好准备工作是至关重要的：
第一 对即将演唱的歌曲，要有足够的试练时间，要熟看乐谱，注意音准、节奏、速度，一丝不苟，千锤百炼。
第二 熟背歌词达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。
第三 要多合伴奏，熟悉歌曲的伴奏，与伴奏者默契配合，以免在台上与伴奏脱节，产生慌乱。
第四 歌曲的难点在于对某个字，某个音，某个间奏准确无误的把握。
第五 选择适合自己最佳音域的歌曲，音域的宽窄、歌曲的起伏、风格特点、难易程度要适当。像：歌曲《故乡的小路》，歌词与旋律多次反复，易懂易记。歌词的内容抒发了作者对故乡的情思，有一顶的欣赏价值。在声乐学习的不通解段选择不同的演唱曲目，或是根据个人的自身特点选择曲目，可以更好的发挥演唱水平，更好的演绎声乐作品
（三）自信心的建立与培养
周小燕说过，演唱者的自信心要比优越的专业条件更为重要，自信心的确定会直接影响表演过程。很显然信心越强，心理就越放松，演唱水平就越高；相反，信心越小，心里就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张怯场的重要措施。
首先，声乐学习者要充分相信自己的嗓音潜能，把平时演唱的一些技术难度较小的歌曲要一丝不苟地唱好，不断培养自己的演唱兴趣。把自己唱得好的作品经常演唱给别人听，尤其是一些正式的场合，要给自己多一些的机会，久而久之就会建立自己的演唱自信心，很多情况下就不会害怕张嘴演唱了。
其次，建议还可以多回想以前成功时的景象，或是想象即将成功时的情景，多听自己曾经演唱得较好的歌曲，多看看以前表演出色时的录像，回想听到过的对自己的表扬等，都可以增加演唱者的信心。
再次，心理暗示还可以通过以下思维活动进行，从而在无形中起到增强表演信心的作用。如果有这样的想法“我恐怕自己唱不好”，那么就可以调动思维这样想：偶尔失败一次就当做是唱歌旅途中的调剂品，谁没有失败的时候，歌唱家不也是照样有失误的时候吗，这种事情在所难免，失败乃成功之母，自己只要尽力唱好，一定没问题的。
（四）加强艺术实践，增加演出经验，提高应变能力
声乐学习者应该多参加各种演出活动，锻炼自己的胆量和信心。使他可以习惯在各种环境以及各种场合下进行表演。当你拥有了这些积累，在演唱过程中出现突发事件时，就可以根据不同的突发事件，在最短的时间内作出判断，快速而冷静的处理这些突发事件，在不影响演出情绪的前提下，使自己化险为夷，以过硬的心理状态面对演唱。这样足以提高一个演唱者的自信，减少他们上台时的恐惧感与紧张心理。
（五）培养坚强的意志力
坚强的意志是排除恐惧心理有力的武器。那些具有坚强意志的人时刻要求自己不去想紧张的事情，也不做紧张的事情。在演唱中，歌者的大脑不准任何杂念进入，在对于歌曲中的每个字词、每个演唱技巧和每个动作表情，都通过坚强的意志行动来完成，这样演唱者就能准确地演唱并且没有错误。意志行动也发挥着抑制和排除一切杂念，克服恐惧心理的作用。而那些意志薄弱的人，即使是面对小小的困难，往往也会束手无策，难以克服。
敢于正视自己的失败，让自己有一个坚强的意志力。很多学习声乐的人都害怕失败，不敢正视自己的失败，对于这些人来说失败是他们无法接受的，而且这类人会尽一切可能逃避失败与挫折，为了不使自己出现失败，尽量避免公众演唱的场合。像这样不敢正视自己失败的人，只要一旦失败就会以消极对待，情绪低落、沮丧、精神不振。当遇到这种情况的时候，就应该把已失败过的事情放下，不要总是为此类事情耿耿于怀，时间是前进的，它不会停滞倒退，那些已经发生过去的事情就让它过去，我们要勇敢的正视那些失败，从哪里摔倒就要从哪里爬起，把目光向前看。
综上所述，演唱者在声乐演唱中只有保持良好的生理状态，良好的心理状态和良好的技术状态及丰富的舞台经验，具备扎实的基础，积极正确的演唱心理，每一样都不能缺少的情况下才能把演唱这件事情做好。所以，把科学扎实的演唱功底与良好的歌唱心理有机的结合起来，通过各种方法来调整歌唱的紧张心理状态，最大限度地减少歌唱心理障碍的发生，只有从主观和客观两大方面解决了演唱时的紧张因素，我们才能更好地演绎一部作品，才能更好地发挥自己的演唱水平，才能更好地投入到歌曲的意境之中，才能使歌唱者在任何场合和条件下，都能正常的甚至是超常的发挥演唱者的潜能，才能完美地表现歌曲，唱出美妙的歌声，给人以美的享受。才能更好地消除声乐演唱中的紧张因素。来达到完美的艺术境界。
参考文献
[1]王福增.声乐教学笔记.北京：人民音乐出版社，1986.
[2]邹长海.声乐艺术心理学.北京：人民音乐出版社，2000.
[3]张凯.音乐心理.重庆：西南师范大学出版社出版，2000.
[4]石惟正.声乐学基础.北京：人民音乐出版社出版，2007.
关键词：恐惧心理；坚强意志；感情转移；歌唱欲望
中图分类号：G444 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0261-02
一、前言
声乐作为文化范畴的一种艺术，是人类的精神产品。而声乐艺术是一门表演艺术，我们学习歌唱的目的，除自我娱乐欣赏外，更主要的是能在众人面前大胆地展现自我，给观众以美的享受。因此，从某种意义上讲，是把自己最美最自信的一面展现给观众。从这个角度来说，即使是为了自娱，至少也得站在教师面前歌唱。树立良好的歌唱自信是至关重要的一环，即要有健康的歌唱心理素质才能成为一个“优秀演员”。
二、“恐惧心理”成因及其表现形式
歌唱表现上的“恐惧”又称为‘怯场’，同样是一种心理现象，它是由一系列不正常的心理、生理过程所造成的。“怯场”形成的主要原因是陌生环境的改变和心理素质较差的缘故。它使得演唱者平时固有的演唱技巧不能有效发挥出来，给演唱带来了困难甚至失败，而且还会使演唱者本人因为自我的原因所导致的失败愧悔不已，甚至对自己的演唱产生怀疑而失去信心。所以，“恐惧”心理对歌者所带来的影响是非常大的。初学声乐的人有两大困难摆在面前：一是来自体质的，二是来自精神的。体质方面是指歌唱时肌肉高度紧张；精神方面是指歌唱时的恐惧心理和缺乏自信。当然，二者是相互联系又相互影响的。由于心理恐惧会造成全身肌肉紧张，使人失去控制力，影响发声效果，反过来，这种僵硬紧张的音响反馈到人的耳朵又会引起新的心理恐慌。简言之，心理问题是造成生理紧张的根源。要克服恐惧心理所带来的消极影响，就必须正确理解这一现象的来龙去脉，从而找到科学的应对措施。
（一）诱发恐惧心理的几种潜在原因
1.缺乏自信。舞台表演者需要具备足够的自信心和表演能力。就一个正常的演唱者来说，如果演唱者对自己演唱的曲目演练充分，歌词娴熟，那么，其正常发挥应该是有把握的。但是，有少数演唱者每到将要演出的关键时刻，总是顾虑重重，畏首畏尾，担心台上会出丑，下不来台。这样的疑虑太多，在临场时稍有不如意的地方，譬如原本希望把高音唱得悦耳动听，却底气不足出现异常等等，即顿时产生恐惧心理，于是紧张得把歌词乱串，甚至忘了歌词，不知所措，节奏一塌糊涂，导致演唱失败。这种情况可概括为两方面，一是客观原因，演唱者对曲目演唱准备不充分，不熟练，或者歌曲超出了自己的能力范围，因把握不住而导致技术走样。二是心理方面，由心理变化而起，希望成功，害怕失败，结果被负重心理所累，自信心处于动摇状态，越是缺乏自信，恐惧感就越明显，理所应当的演唱就会失败了。
2.生理和气质原因。演唱活动是一个生理和心理相互协作的过程，人的发声器官在歌唱时要通过高级神经系统协同控制来完成，因此，演唱者的喜怒哀乐情绪，会直接或间接影响到其演唱效果。情绪不佳，演唱就不能做到轻松自如。此外，演唱者的个人气质也可以影响其演唱效果。心理学家指出，每个人都有自己独特的性格，演唱风格也一样，各有各的风格，这就告诉我们，选唱什么样的歌曲，要根据自己的演唱风格决定，否则会陷入误区而遭至失败。
（二）恐惧心理形成的后果及表现
1.恐惧引起呼吸紧张。恐惧引起呼吸紧张，气吸得很浅，胸式呼吸开始出现，横膈膜及肋肌僵硬紧张无弹力，有的还在引子或间奏中喘粗气，这种恐惧直接妨碍着呼吸的平稳流畅。这种情况出现之后，气就会浮上来，声音马上就会出现挤、卡等现象。
2.恐惧引起记忆中断。恐惧引起记忆中断，往往容易出现忘词现象，特别是在舞台上，仿佛脑子突然一片空白，什么事、什么词都想不起来了，以至惊出一身冷汗，不知所措，即发生唱到中途突然停下来，出现“卡壳”的情况。
3.恐惧引起听觉混乱。由于思想高度紧张，听觉麻痹，耳朵嗡嗡直响，听不见伴奏声，加上嗓子发干，节奏不稳，往往唱跑调或出现破音等。
4.恐惧引起感情失控。歌唱时的兴奋状态是需要的，但超过一定的限度，达到不能自控的地步，即所谓的感情失控，会直接妨碍歌唱。这也是紧张的一种表现。
5.恐惧引起面部呆滞。当歌者处在高度紧张的情绪之中时，五官肌肉收缩到引起生理上的僵滞，脸部紧张，嘴形歪扭，双目无神，脖子发硬，两腿哆嗦，双唇抖动，咬字不清等，处于这种精神状态下，完全无暇顾及音乐的表现，像木头人那样站着“傻唱”。
三、消除恐惧心理障碍
威廉·福克纳说：“对于恐惧，我们只有预料到它，接受它，应对它，最终击败它。我们要告诉自己：‘我有些恐惧，我不喜欢我的心脏那样紧张地跳动。我知道我必须立即行动起来，我的大脑要快速运转起来，考虑出应对之法，它太忙了，根本没有时间去担忧自己紧张的心跳’。”因此，很多时候，我们当众演出时，面对恐惧，我们能说自己已经习惯了吗，能说自己不害怕吗？这些都是自欺欺人的想法。当面对这样的环境时，我们唯一能做的，就是学会接受它、应对它，并最终击败它。克服恐惧心理，我思考应从以下两个方面着手。
1.歌唱欲望。歌唱源于对生活的热爱、追求和向往。要想唱好一首歌，在掌握了一定的歌唱技术之后，应从歌词的内涵，歌词的意境，给的感召力以及歌词的美学价值去琢磨，让自己融进艺术氛围里去，使自己的歌唱兴趣得到升华，诱发出强烈的歌唱欲望。这样随之而来的是自信与豪情，是自己再创造的乐趣与向往，此时，恐惧心理就已经被远远抛到脑后。
2.坚强的意志。俗话说“艺高人胆大”，歌唱的基本功是否扎实，对演出成功与否是至关重要的。台上三分钟，台下十年功“强调的是基本功的重要性，只有深厚的功底才会取得成功，同时也说明另一个道理：苦练歌唱基本功，不是轻而易举的事情，枯燥乏味的练习发声技巧，没有坚强的意志力是做不到的。演唱时的恐惧心理，往往就出现在功底不足的人身上，意志坚定的人，他会临场超常发挥，相反，意志薄弱的人，患得患失，举措失控，实践表明，绝大多数人都能唱好歌的，只要有坚定的意志去练习，最终都能正常发挥。
3.心理状态。演唱前应有一个良好的心理定位，相信自己一定能正常发挥应有的水平。这样的心理定位，能产生出勇敢和坚定。登台前的紧张感觉也是正常的反应，而面对这种紧张，要适时加以调整，一是不要过多考虑演唱的效果和结局，而是要让自己的注意力引向轻松愉快的方面转移，给自己减压，二是相信自己的沉着和自制力，只要勇敢地站在舞台上，精神上的胜利已经为演出成功奠定了基础。三是相信自己的艺术修养和功底，用丰富的想象力去理解、表达歌词的内容，把注意力集中在歌曲的情感氛围和陶醉之中，使自己完全融入角色之中，这样，紧张感和恐惧感就会被艺术表现冲动所取代。此外针对自己的弱点，有意识的”寻找“机会多”练胆“。多参加歌唱活动，锻炼自己适应环境，要敢于表现，提升自信力，培养积极而平和的状态，有针对性的多练习，久而久之，也会有很好的进步。
四、培养健康歌唱心理
凡具有良好的乐感并掌握了歌唱技术的人，只要具备良好的歌唱心理，就有可能在乐坛上自由发挥，取得成功。而健康心理的培养，有其规律可循。
1.相信自己，敢于表现。一个“相信自己”的乐观态度，是成功的基础。能够敢于在众人面前大胆地表现自己。正如戴尔·卡耐基所说：“相信你自己，然后努力向好的方向转变，你会发现你的确是最棒的。”相反，连自己都失去信心的人，是无法摆脱恐惧心理的。恐惧不是客观存在，而是思想感情的一种变换，存在于想象当中。
2.排除干扰，集中精神。培养和训练、约束和控制自己感情的能力，排除自扰和环境、场合、观众等外界因素的干扰，集中精神，使自己全身心地投入在歌曲的艺术处理和表演之中。
3.每次演出，充分准备。每次演出，应充分做好一切准备，头脑中明确自己所演唱的全部内容，这是一条最基本的原则，只有胸有成竹，方能获得成功。要训练自然而有信心的表演，清晰而有节奏的歌唱语言，庄重的姿势和舞台风度。演出前过分紧张和兴奋，正是恐惧的表现，不正常就是恐惧。其表现是吸气不深，呼吸不通畅，胸部塌下等。
4.演唱曲目，慎重考虑。“在选择演唱曲目时，也要考虑周到。无论是独唱会，或者是参加综合音乐会里的独唱节目，都要配好一组一组的曲目。每一组三到四首歌；各组的歌曲以不同类型为好；不同的风格，不同的内容，大小搭配，这样既有利于演唱，也比较容易收到较好的演出效果。”因此，选唱歌曲，要从实际出发：一是歌曲的实际，二是个人声音本质、音色的实际。要给自己留有充分的余地，不可贪大求强，如果没有把握，最好不要用外语演唱。当然，只要切合实际，即使是作曲家专门为某个歌唱家写的歌曲也可以选唱。当你的演唱使观众欣喜若狂时，更要注意控制自己，并有节制地掌握感情和运用歌唱技巧。
5.艺术实践，积极参与。争取一切机会经常参加各种公开的歌唱演出，从大量的艺术实践中获得经验，直到这些经验已习以为常，这是一条歌唱心理学的规律。还要经常参加一些其他表演形式的活动，例如戏剧、演讲、辩论、诗朗诵、合唱等。
五、结语
歌唱时表现艺术，是心灵沟通的艺术，这门艺术需要具备一系列的基础和方法。如前所述的歌唱技术，歌唱的心理素质以及精神素养等等，这是演唱的基础条件，即功底，下决心锻炼这个功底，演唱成功便指日可待了。要记住：自信，是成功的法宝！
参考文献：
[1]王福增.声乐教学笔记[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[2]徐小懿，等.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，1996.
关键词：情绪;歌唱表演;作用;失控;对策
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0099-01
随着信息化时代的全面到来，声乐艺术通过网络不断传播，人民文化素养得到进一步提高，对于歌唱表演、艺术展现提出了更高的要求。歌唱表演中，歌曲的良好演绎，需要技巧与情感的完美融合。歌者演唱练习过程中，仅提升声乐技巧是远远不过的，对于音乐本身的思想内涵理解，情绪把控，可以在潜移默化间，拉近与听众的距离，将音乐风格、文化内涵传达给听众。歌者与听众心灵的沟通，信息良好传递，才是真正的舞台表演，才能推动声乐艺术、歌唱表演不断改革，走向可持续发展道路。
一、情绪在歌唱表演中的作用分析
（一）情绪可以有效展现歌曲的情感内涵
歌唱艺术表演通常都是有起有伏、张弛有度、动静搭配、强弱结合、快慢变化、兴衰融合的。作品本身有着特有的思想内涵、文化情怀，充满喜怒哀乐的不同情绪。因此，情绪情感是歌唱表演的灵魂。①音乐的韵律节奏，爆发性、短暂性、渲染性都是通过情绪的变化良好展现的。歌者鲜明的情绪变化如激情――沉静――激情，把音乐的内在律动彰显出来，充分诠释了音乐作品本身的情景，有效展现歌曲的情感内涵。
（二）情绪可以使歌唱表演产生丰富的感染力
歌唱表演是情感与心灵的碰撞，歌者清亮、浑厚、圆润、华丽的嗓音将歌曲的艺术特色展现出来。同时情绪的变化，高低起伏、强弱处理则将歌曲本身的艺术背景，情感演绎的淋漓尽致。以叶佩英老师演唱的《我爱你，中国》为例，歌曲本身展现了海外华侨的赤子情怀，叶佩英老师发自内心的情绪表达，那种回归祖国母亲怀抱的情怀，深深地感染了观众。这种感染力是听众脱离了枯燥的乐理知识，将审美情趣、思想情怀充分表现，动情的表演表现出无比的爱国之情。
（三）情绪渲染充分体现作用的艺术风格
不同国家、不同民族的音乐作品有着不同的演绎风格与意境。同时情感表达、情绪语调展现内容也不尽相同。歌者准确的把握情绪，将歌曲思想内涵良好的表达，对于展现歌曲的艺术风格将起到事半功倍的效果。例如纪录片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》，歌曲本身婉转大气，歌者浑厚的嗓音，刚正不阿的情绪将作品爱国主义风格完美把握，良好的展现出来，真正做到通过情绪展现艺术风格。②
二、歌唱表演中情绪失控的主要原因
（一）思想负担过重，演唱情绪受影响
歌唱音乐表演过程中，情绪失控的首要因素在于歌者思想包袱太重，情绪过度紧张，血液循环加快、心跳加速，无法良好的把握嗓音。致使表演过程中出现走音、破音、发音不流畅的情况发生。既使歌者通过舞台经验把握住音乐演唱的节奏，韵律。然而，在高度紧张的情况下，歌声失去情感，语调情绪无法将作品本身的艺术特色、风格特征、思想内涵深刻展现，也会导致演唱效果不理想。
（二）舞台经验不足，情绪情感控制能力欠缺
通常声乐教学，都是在教室、没有观众的演播大厅完成。老师一对一的进行授课，练唱。歌者步入演出舞台，听众发生变化，由上课的老师变成了成百上千的陌生观众。现场的灯光、音效、设备、氛围都会给歌者演出情绪带来影响，如若歌者演出经验较少，缺乏情绪控制能力，很容易出现上台表演与台下练习演唱步调不一致，无法发挥正常的演唱水平。
（三）缺乏客观自我评价、自信心不足
目前，大部分歌者都存在好高骛远的特点，一心只想唱“大歌”，对自己演唱能力、情绪控制力缺乏正确了解与客观评价。歌曲选择往往自身难以驾驭，错误估计自己的能力，一旦失败，情绪受到影响，很难从失败的阴影中走出。③其次，与其相反的是少数歌者自信心严重不足，缺乏信心，演唱过程中过于腼腆，不能很好地将自身掌握的技巧展现。
三、演唱情绪正常把握与应用的对策
（一）集中精力、减少压力、卸下思想包袱
歌者在歌曲演唱时，应集中精力，把注意力放在歌曲表现技巧，情感表达中，将情绪，身心融入到音乐的场景中去，减少压力、卸下思想包袱。日常训练中，将所学的音乐技巧、情绪把控方法、情感融入方式三者全面融合，将日常状态与演出状态相融合，真正去领悟音乐作品本身的思想内涵，全身心的投入，与听众、音乐作用、演唱三者融为一体，完美展现歌曲的艺术内涵。
（二）增加舞台表演经验，提高情绪把控能力
日常训练中，歌者除了要加强对声乐技巧的训练，情感表达的训练，同时要增加自己的舞台表演经验。老师一对一训练完毕，可以在餐厅、宿舍、舞台等进行小规模的演唱，观众适中，不断积累经验。同时切实提高自身的情绪把控能力，情绪是音乐情感、内涵的展现者，情绪的良好把控可以有效拉近歌者与听众间的距离，将听众拉进歌者的演绎世界。
（三）正确认识自己、客观评价自己、增加自信心
舞台表演，歌唱表演非一日之功。歌者应正确的认识自己，不应好高骛远，分析自身的能力，选择能力所及的音乐进行演唱、练习。从“小歌”――“中歌”――“大歌”循序渐进，使能力逐步提升，正确转换歌曲，对自己的能力要客观评价。④同时歌者应该有自信心，肯定自己的能力，良好把握情绪，情感，全身心的投入到演唱活动中去。
四、结语
通过对情绪在歌唱表演中的作用探析，明确情绪把控对于展现歌曲情感内涵，提高歌曲感染力、良好表达艺术风格有着积极的作用和意义。歌者在情绪把控方面应切实根据自身实际情况，在良好掌握声乐技巧的前提下，提高自身的情绪把控能力，全身心的投入到演唱活动中去，融入感情，切实拉近与广大听众的距离。
注释：
①朱维娜.有效控制情绪唱出完美旋律[J].素质教育，2013（08）.
②芦跃虹.论歌唱的情感控制[D].长春：东北范大学，2012.
关键词：刘麟；王志信；新创民歌；艺术风格；现代性
音乐作品的风格“就是在音乐结构方面存在的稳定、系统化的感性特征。所谓‘稳定’是指其特征的表现最持续一贯的；所谓‘系统化’，是指其特征乃是结构内部诸多因素相互协调、相互制约而形成的；而‘特征’则是在比较中显出的差异性。”[1]近年来，我国的民族艺术歌曲开始繁荣发展，风格各异，出现了百花齐放的景象，一大批优秀的作曲家如谷建芬、王立平、施光南、徐沛东、刘麟、王志信等都创作了许多优秀的歌曲。而刘麟、王志信无疑是当代作曲界多产同时又有着广泛影响的作曲家，他们精心创作了一系列新创民歌，如《孟姜女》《木兰从军》《兰花花》《桃花红杏花白》《昭君出塞》《牛郎织女》等。这些作品绝大多数都紧密地贴近、真实地反映着当代现实生活，具有浓郁的时代气息和鲜明的现代性风格。
一、灵动多元的艺术形式
王志信的新创民歌不仅具备丰富厚实的音乐含量、强大博远的文化精神，在对民歌新创的探索上，也有不同凡响的卓越表现。他们自觉地追求灵动多元的艺术形式，自觉地将演唱技巧、音乐人物形象设置、曲法结构化为有意味的形式，大大提升了新创民歌的审美品格。
在刘麟与王志信的新创民歌中，这种灵动多元性首先表现在曲作的叙述形式突破单一走向开放。叙述语态是叙述方式的一个重要方面。热奈特认为，语态即“语言行为与主语的关系。”[2]刘麟与王志信将传统民歌民调作为基础，又加上自己访查的各地曲调，使之很好的融合在一起，这样他们的作品和原民歌就能够形成相同的气氛。二人已经学会了民族的音乐语言，使作品无论是在外在的风格上还是内在的音乐特点上都与原民歌十分协调，使新创民歌大放异彩色。在《孟姜女》中，我们可以看到叙述语态突破了传统民歌特征而凸显了后现代因素。而《桃花红杏花白》根据流行于山西北部与此类型相同而又风格迥异的“开花调”《桃花红杏花白》及另一首“开花调”《会哥哥》改编而成，借对青年男女的爱情描写，彰显当代农村的新面貌。改编后的歌曲保存了山西民歌原有的风格及味道，全曲是三段体曲式结构，曲调流畅优美，舞蹈性很强，既能够与原曲调相互融合，又突出了作曲者的新意。
对一个作曲者来说，不断地追求新的创作技术是与时代保持一致步调所必须要做的。在新创民歌中，刘麟与王志信充分调动起各种民间音乐音调素材，将传统戏曲表现手法与外来的时尚的现代创作技术杂糅，融“传统”于“现代”，塑造出生动的独具鲜明时代风格的声乐艺术形。他们不但对旋律音调作了多方面的尝试，而且在曲作中添加了许多彰显时代风格的时尚音乐元素。除了运用传统的和声、配器手法，还借鉴了很多西洋的技法，将无调性的音乐、十二音体系等一些现代派的创作技法融汇贯通到创作中去。另外，在演唱技法的创作上，王志信十分讲究装饰音、甩腔、顿腔、哭腔、拖腔等润腔手法的使用，以便充分地发挥歌唱者声乐技巧，丰富演唱者的表现力。
在这些新创民歌中，刘麟与王志信自觉地传承中华民族的优秀文化传统, 立足于当代人的审美观念和审美需求, 采用新的音乐表现形式, 以旧创新, 熔旧铸新。不但充分挖掘了我国传统民歌文化的宝贵资源, 借鉴了人类有益的文明成果，又与时俱进地吸收人类文明的鲜活因子, 丰富了民歌的内涵, 拓展了声乐的现代性表现形式。
二、旋律创作的继承与发展
王志信认为：“一个从事歌曲创作的人，能纵横自己的想象，把心中的诗情与乐思写在纸上，变成堪可另人悦目的歌诗，进而，又把纸上的文字与音符变成能够让人赏心歌声，真是一件快乐的事！人生如斯，夫复何求?”[3]一个成功的音乐家不但要给自己明确定位，发现并利用自己的优势，更要将自己民族的精神与美德熔铸于作品当中，此外，创作过程中还要兼顾思想性与多元化对音乐创作的影响。中华民族有着悠久的历史文化底蕴，几千年的优良传统与道德观念是宝贵的精神食粮，许多故事被流传下来经久不衰。面对如此广泛的素材，在进行民歌新创时是要慎重选择的，不仅使其为今所用，彰显它的现实意义、对今日的社会价值，更要深化对后人的影响。王志信的新创民歌，扎根于“民族”，既有传统的民歌、戏曲等特色民族艺术表现形式，又有更加戏剧化、人物化的音乐语言。在对民歌的新创中，他还刻意用现今的器乐来表现、包装，使之尽量现代化。如《桃花红杏花白》，在表现对歌的音乐时，选用了电子音乐的形式，以四组和弦加以深化，不断通变，在推展民族的东西时又彰显了中西合璧、洋为中用式的音乐理念。
一首好的声乐作品，需要好的歌词[4]意境与优美旋律的结合，而旋律的重要性在于其是音乐的灵魂和核心。没有优美的旋律，即使有再优美的歌词，那也只能是诗词而不是声乐作品。在刘麟与王志信的新创民歌中，他们非常重视旋律对于曲子的引导，通过深入学习中国戏曲音乐艺术、丰富音乐语汇, 不断地追求新的作曲技术，进而将各种民间音乐元素糅合到作品中，使作品展现出动听的旋律。而音乐技法的巧妙结合和灵活运用，极大地提高了其作品的表现力和戏剧性，给人耳目一新之感。他们以传统民歌的主旋律为核心,通过各种加花的方式予以变化和创新。以《桃花红杏花白》来说，它是根据山西两首流传很广的 “开花调”民歌改编而成，以传统民歌的主旋律为基调，吸取同名传统民歌旋律，开始部分几乎没什么变动，直接采用传统曲调，结尾部分就是第一部分。而在旋律的扩充上，刘麟与王志信在创作民歌改编曲时，不仅仅吸取同名传统民歌旋律，还注重其它民歌旋律的运用，插入其它民歌的主题。《桃花红杏花白》的中间乐段就大量采用了另外一首山西左权民歌《会哥哥》的旋律，传统民歌为三四拍，改编后为三八拍。此外，《桃花红杏花白》中还大量借助了西洋合唱中独唱与齐唱相结合的新形式，伴奏部分的和声与复调手法的交互使用，使得改编后的曲子既有传统韵味，又演绎出别样的风采。
除却好的歌词意境与优美旋律，一首声乐作品要最终实现其价值还需要凭借演唱者的演唱。没有歌唱者成功的演唱，听众无法感受音乐之美，歌曲更“活”不起来。基于此，在对他们的新创民歌进行演唱时，不但要把歌词唱清楚，把一些需要重点表达情感的部分表达准确外，对气息共鸣、吐字咬字、音乐语气与艺术修养等要求极为严格，以便根据作品中人物的性格、情感做特殊的处理。作为一名声乐研究者，特别讲究歌唱时呼吸的调试、声带的正确使用，以及歌唱者与作品的共鸣，这才是完整的发生体，也是优美动听的歌声得以唱出的必备要素。刘麟与王志信的新创民歌是声和情的统一与完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，它们之间是相辅相成的。
刘麟与王志信的新创民歌在旋律创作上的现代性还表现在音韵、节拍的交替使用方面。其作品借鉴了电子音乐等手法，在吸收传统和声、配器手法的基础上，将民族声乐的演唱与西洋演唱技法结合起来，以歌词为载体凸显作品中的人物形象和故事情节，这正是他们的声乐作品在旋律创作上最突出的表现。
三、艺术空间的探索与开拓
时代在发展，大众的生活水平、文化水平也在不断提高，随之发生变化的还有人们的审美需求。而我国的传统民歌作品单一的音乐模式已经无法表现当今社会生活的日新月异，这就要求曲作者在继承传统的基础上进行艺术空间的探索与开拓,从而建构乐曲审美空间的现代性。
在新创民歌中，刘麟与王志信充分调动起各种民间音乐音调素材，将传统戏曲表现手法与外来的时尚的现代创作技术杂糅，融“传统”于“现代”，塑造出生动的独具鲜明时代风格的民歌作品。《昭君出塞》中的第二段“纵马塞上行……暖在我心间”中的旋律借鉴了古曲,如琵琶曲、塞上曲，并添加了内蒙民歌、春江花月夜等歌曲旋律，使这段快板音乐更加形象生动。在《孟姜女》中，曲作家刘麟与王志信在创作这首改编曲时，以哀怨、愤懑、委婉的音乐表现形式把人物感情刻画得淋漓尽致，第四段更是运用了戏曲板腔中紧打慢唱的摇板使音乐情绪层层深化。借助音乐情绪的变化推动故事情节不断发展，主旋律与歌词、伴奏紧密结合，将原本曲调乏味、情节单一的小民歌演变成节奏丰富的曲子。而在改编陕北信天游《蓝花花》时，除了旋律上有所变化以外，在节奏上也进行了变化和扩展，将原民歌的四二拍变为四四拍,使得新创作的《蓝花花》比原民歌更加大气。
刘麟与王志信的新创民歌在艺术空间上的探索与拓展是多方面的、自觉的。但这种努力显然有限，并受曲作者的情感、趣味、气质、想象方式等的多重制约。正是由于审思性主体运思方式的加强，他们的新创民歌在总的曲作风格上呈现出一定程度的严冷和凌厉，这突出存在于诸多作曲家的创作上。
艺术的生命力在于创新，在于紧跟时代。多年来，刘麟与王志信不断地更新创作手法，在创作风格上更是别具特色，将民族性、时代性与创新性完美地融合在一起。刘麟与王志信新创民歌不但陶冶了大众的情操，更带给人别样的审美享受和精神愉悦，其作品的艺术风格凸显的现代性对民族声乐作品的创新和发展具有极其重要的意义。本文的撰写希冀为这一课题的研究提供一些有益的启示。
参考文献：
[1]张前主编.音乐美学，上海音乐出版社，2006年6月，第
99页
[2]陶东风.文体演变及其文化意味,云南人民出版社,1999年
256页
[3]刘麟、王志信.母亲河，中国戏剧出版社，2002年7月
关键词：王志信；民族声乐；改编；推陈出新
中图分类号：J643.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0072-02
自1980年以来，作曲家王志信相继推出了诸多优秀作品。在创作过程中，他推陈出新，特别是在原创性民歌基础上二度创作的歌曲，具有浓郁的民族特色和时代色彩。下面我就王志信的声乐作品《兰花花》来浅析一下其声乐作品的创作特点。
陕北民歌《兰花花》以犀利有力、纯朴生动的语言，歌颂了一位封建时代的叛逆女性，被称为普天下最聪明、最美丽的好姑娘---兰花花，被强行嫁给了周家“猴老子”。在这种情况下兰花花并没有屈服，她坚决反抗封建礼教。这首民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调演唱，结合叙事手法，用分节歌的形式，深刻地体现了歌词的内容，成功地塑造了兰花花的形象。
王志信改编的这首《兰花花》是以民间故事为题材创作的，以传统民歌为素材，大胆的继承与发展，运用戏曲唱腔的手法，通过转调、节拍和速度的变化，改编成为一首艺术歌曲。采用了陕北信天游《兰花花》的八段词又作了变化并加入戏曲元素的新材料而成。从原曲的多段分节歌改编为‘A+B+C+D+A’的五段体的再现结构原则。A段是G调，是本曲的呈示部，旋律较原民歌没有变化，歌词也未改动，只是把旋律由2/4拍改成了4/4拍，使旋律更加悠扬、更加舒缓，给人以纯朴、优美之感，四度跳进和连绵的长音，不仅突出了歌曲的主题，也表现出兰花花率直、倔强的个性，同时表现出陕北民歌信天游的特点，B段音乐由G调转为C调，节拍又换成了2/4拍，与第一段曲调色彩形成对比，过门速度渐快，承上启下，正文速度慢了一倍，全段规整的节奏，徐缓的旋律和深沉的音调，让人感到封建社会婚姻对妇女的摧残和迫害，生动形象的体现出兰花花的痛哭和无奈。到“三班子吹来，两班子打”加快的速度推出高潮“撇下我的情哥哥抬进了周家”，最后突快结束，带有强烈的悲剧色彩。
C段是个快板，运用了原民歌的第五段歌词内容，旋律情绪激烈，愤恨，速度上突然变快，紧迫有力表现了兰花花焦急、紧张、悲愤和对周家痛恨的心情以及向命运抗争的决心。
D段同C段一样是双句体乐段，歌词采用原民歌的倒数第二段歌词。该段属于摇板，运用戏曲紧打慢唱的方式，高亢激昂、振奋人心的旋律，把歌曲推向了高潮，情绪也渐渐激动。充分体现了兰花花内心对幸福爱情的渴望和向往，为了实现自己的愿望见到自己的心上人，不顾一切冲破封建礼教的束缚逃出周家。这一段节奏相对自由，有强有弱，有起有伏，情绪饱满浑厚。
A段也是全曲的最后一段，是A段的再现，双句体乐段加补充句结尾。调性又回到原调G调上，4/4拍，歌词是原民歌第八段的歌词，充分表达出兰花花不顾一切地见到她的情哥哥，两人幸福的在一起的情景。这段同首段虽然旋律相同，但是较A段来说句式衔接更为紧凑，将当时一位朴实而又不受封建礼数所束缚的女孩子的内心世界表达的淋漓尽致。结构上浑然天成，首尾遥相呼应，是叙事曲体裁。
这一题材的作品描述的是一位束缚于封建礼教的女性形象，王志信通过对兰花花的描述，将她的人物形象以及她内心的不同情感很好的融入到《兰花花》这部作品中，富有特色，体现了了王志信对音乐语言理解及民族音乐特色把握方面有了很高的建树。作曲家王志信巧妙地运用了现代的思维方式推陈出新，一方面继承和发扬了民族民间音乐的传统精髓，另一方面又借鉴了西方外来音乐创作技法，中西合璧，博取众长，熠熠生辉。
王志信改编的民歌之所以受到广大人民群众的喜爱，有很多方面原因，他深入民间，将自己投身于民间创作的大环境中，多以民间流行的通俗易懂的坊间故事以及小型歌曲为题材，并加之自己对原始题材的重新构思，融入自己的感彩，使其作品更加生动具体，耐人寻味。在创作风格和技法上，融入不同地方民族特色，符合我国民间民族音乐特色。《兰花花》是王志信民歌改编的第一部作品，却极大地推动了民族声乐的发展。王志信的《兰花花》对民族声乐演唱方法做出了突出贡献，成为民族声乐发展的铺路石。
对于王志信民族声乐创作的特点，闫肃老师在为《刘麟 王志信声乐作品精选―母亲河》序言题词中写道：一是文化底蕴，“深深植根于民族文化的土壤之中，有着丰富的民族文化底蕴”；二是风格多样，“有大江东去，也有小桥流水”；三是题材方面，“不是来自传统的文化瑰宝，就是来自民间的乡音俚谣，戏曲、曲艺、民歌无不有所涉猎”；四是技巧能力方面，“特别重视声乐技巧的发挥”。
参考文献：
[1]周颖.对中国民歌改编的艺术歌曲作曲技法的研究[M].硕士学位论文.南京：南京航空航天大学，2011.
[2]石春轩子.寻根求源唱新歌―浅谈五首改编民歌[M].硕士学位论文.上海：上海音乐学院，2010.
（一）赫哲族民歌
赫哲族是我国人口最稀少的少数民族之一，勤劳勇敢的赫哲族人不仅善于渔猎，而且热爱音乐。他们拥有十分丰富多彩的民间音乐与民间舞蹈。赫哲族的民歌在体裁形式上可分为：嫁令阔、“天鹅”歌曲、“依玛堪”、“萨满”歌曲。
谱例1：
谱例1这首“嫁令阔”歌曲，就是对赫哲族人生活场景的描绘，讲述了赫哲族女性期盼自己的心上人归来的心情。句子开头的动机几乎都相同，组成了一个简单婉转的三乐句乐段。该段音乐为F宫调式，但是结尾并没有结束在宫音上，而是停在徵音上，表现了一种思念之情。乐曲主题的发展使用了时值扩大和模仿的方式，旋律委婉动听，很好的描述了人物的内心情感。
谱例2：
谱例2同样是首“嫁令阔”，歌曲是表达对家乡的赞美之情。乐曲最富有特点的是其节拍为5/4拍，不是传统的四拍子或者三拍子，曲调为G宫调，展现了一种自由宽广的情怀。这个歌曲是一段体结构，由两句重复的旋律组成，第一段为纯语气词的唱词，第二段为赞美的歌词，简单明了，直抒胸臆。
（二）鄂伦春族民歌
“鄂伦春”一词有两种含义，“使用驯鹿的人”和“山岭上的人”。由于鄂伦春族独特的生活方式和对大自然的信仰，他们将自己生活的各个方面都放到了自己的音乐中，产生了大量的民间歌曲，成为了宝贵的文化遗产。鄂伦春族民歌依据体裁形式可分为三类：柬达仁、“吕日格仁”歌曲、“萨满”歌曲。
谱例3：
谱例3是首柬达仁歌曲，乐曲为D宫调式，由平行的两句体乐段构成，旋律围绕两个八度音“la”展开，每一句的结尾都会有一个大跳，在歌曲的最后更是采用了七度大跳，使得音乐具有很强的表现力，生动地体现了“猎人上高山”的形象。
谱例4：
谱例4也是首柬达仁歌曲，这首歌是对自然环境和人们快乐心情的描述。歌曲使用了自由的散板拍子，装饰音、滑音以及自由节奏的运用使得整首歌曲变得自由辽阔。歌曲是G羽调式，旋律起伏十分大，如在倒数第二小节中，前两拍的音程关系为十度，跨度很大，演唱要求较高。
谱例5：
谱例5的歌曲是一首“吕日格仁”歌曲。“吕日格仁”是鄂伦春族的一种歌舞形式，在“吕日格仁”表演时演唱的歌曲称之为“吕日格仁”歌曲。这首歌曲就是边唱边跳的演唱形式，人们用歌舞的形式抒发对好生活的赞叹。乐曲为一段体结构，严格来说该乐段只由一个四度三音列组成，可以为E宫或者#C羽调式，旋律十分简单，但是偏音的加入让歌曲变得风趣起来，在#C的下方加入了辅助音，B的下方也加入了小二度的辅助音，显得活泼俏皮，使歌与舞很好的融合到了一起。
（三）鄂温克族民歌
鄂温克族人主要分布在中国东北黑龙江省讷河县和内蒙古自治区，俄罗斯也有分布。鄂温克是民族自称，意思是“住在大山林里的人们”。 鄂温克族也是一个能歌善舞的民族，他们较早脱离原始的生产方式，并且长期在嫩江打平原上从事农业生产劳动。他们的传统民歌可分为“赞达拉噶”、“努克该勒”歌曲和“萨满”歌曲三类。
谱例6：
谱例6为一首“赞达拉噶”歌曲。“赞达拉噶”是山歌小调的总称。这首歌曲是一首叙述性的歌曲，描绘了夏天的景象。歌曲使用了F宫调式，为摇曳的三拍子节奏，有民俗歌谣的性质，曲式为平行两句体乐段。旋律主题由四度三音列开始然后级进下行，最后结束在宫音上，歌曲末尾有时值的延长，在呼吸和句读的处理上很有特点。
谱例7：
谱例7是一首“努克该勒”歌曲。努克该勒意思是歌舞曲形式，通常情况下词、曲、舞密不可分，有歌必有舞，有舞必有歌。这首歌曲从歌词部分就能清晰地看到人们载歌载舞的表演形式。歌曲为一句体结构，唱词重复四次，C宫调式，旋律主题简单清晰，单一材料多次重复构成。
（四）达斡尔族民歌
达斡尔族主要聚居在内蒙古自治区和黑龙江省，少数居住在新疆塔城市。民歌题材广泛，内容丰富，如体现民俗的“萨满”歌曲和传授知识的“哈库麦勒”歌曲等。黑龙江达斡尔民族民歌从体裁上可分为：扎恩达勒、“哈库麦勒”歌曲、“乌钦”调、“萨满”歌曲四类。
谱例8：
谱例8是一首扎恩达勒歌曲。扎恩达勒是一种类似山歌、小调体裁的民间歌曲，分为有词和无词两种演唱方式。这首歌曲有歌词，是带词演唱，情绪自由抒情。曲调为D宫调式和B羽调式交替进行，曲式为一段体结构，旋律主题多为长音，并且有延长音，体现辽阔的景色，节奏多变不固定，3/8、4/8、5/8交错进行。
“哈库麦勒”是达斡尔民族民间流行的群众性歌舞，带有很强的竞技性，如赛歌、赛舞、拳斗。如《五样热情的歌》、《美露咧》等。“乌钦”调，是达斡尔族民间的一种说唱形式，曲调大致有三种形式：小曲，长篇叙事歌曲，吟诵调。如《诗人李太白》、《三国的故事》等。
“萨满”歌曲是在军兴祭祀仪式时演唱的歌曲，分为“霍卓尔雅德根”和“雅德根”两种。黑龙江四小民族的民间音乐多种多样，音乐形态也不尽相同。
从曲体上看，四个民族的音乐大多为简单的乐段结构，一般有一句体、两句体、三句体组成，四句体乐段也多是乐句重复所形成。从旋法上看，四个民族的旋律多为五声性的音阶调式，有级进也有大跳。从音阶、调式上看，四个民族民进音乐都由五声音阶构成，偶尔出现偏音也是色彩性的音色，还有两个调式交替出现的情况。从节拍节奏上看，有2/4、4/4、5/4、3/8、4/8、5/8等，也有变换交替拍子出现。四小民族的器乐音乐的发展都受到了生产力的影响，乐器都较为原始，同时与萨满祭祀活动紧密联系，这与他们的生活息息相关。然而，四个民族由于在生产力水平、社会融合度不同，他们的音乐表现方式也不同。在旋法上，赫哲族与达斡尔族音乐起伏较小，例如达斡尔民歌《神帽上的鹰》。
王心凌：小公主外形，圆灰姑娘梦想
王心凌，1982年出生在台湾，处女座，追求完美，永远相信“有志者事竞成”。《车正在追》饰牛奶，《西街少年》饰沈银荷《天国的嫁衣》饰陶艾青。《微笑Pasta》饰成晓诗。2003年。《运转手之恋》(客串)饰槟榔西施，2008年《Candy Raln-花吃了那女孩／爱情糖果雨》饰小云。在歌唱方面：2003年g-music风云华语新人榜第二名，首张专辑获新加坡当地唱片销售榜第一名。2004年年度全国乐迷投票――最受欢迎女新人(国)铜奖。2004年夺得g-music风云榜第一名。2005年成为首位登上ELLE GIRL杂志封面人物的华人艺人。2005年获得上海2005风尚大奖“风尚新人奖”、KKBOX线上音乐风云榜“年度十大艺人”。2005年第二届劲歌王得到“台湾女歌手新人奖”。2005年Music Radio中国Top排行榜“校园人气大奖”、“年度金曲奖”。2006年第一届中国移动M，MUSIC无线音乐颁奖盛典“最受欢迎女歌手”。2007年第7届音乐风云榜颁奖盛典最受欢迎女歌手前五强。2008年劲歌王台湾地区“最受欢迎女歌手”。2008年第五届劲歌王全球华人乐坛年度总选“国语金曲奖”“最具观赏性MTV奖”“台湾最受欢迎女歌手”。2008年中国名人满意度票选为“港台女歌手”。
灰姑娘宣言：有志者事竟成
灰姑娘指数：
灰姑娘选项：天生的才华，后天的努力
来自单亲家庭的王心凌具有天生的艺人条件，长相甜美会唱会跳，更重要的是她非常努力。心凌付出的努力，和她甜美的外表有着截然不同。拥有小公主的外形、灰姑娘的毅力，使得心凌成为演艺圈的“甜蜜教主”。
用毅力激发天赋
“可能我的外表和我的内心不成正比，太过成熟，总是有一种力量支撑着我，就是毅力，有很多人说我有明星的潜质，但是我始终相信天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水。”
逆境成长，歌唱足迹
从《爱你》到《你快乐所以我快乐》，每一首歌曲都代表着王心凌的一个足迹。一个在单亲家庭长大的孩子，需要爱，却倔强地拒绝爱。用歌来给自己一个完整的人生。一切真实的爱只存在在她的歌声中。
灰姑娘点评：用了百分之一的天赋和百分之九十九的汗水，王心凌走出了一条属于自己的路，她用她的歌声给了自己力量和信心，赢得了“甜蜜教主”的称号。她给我们的不仅是甜美的歌声，更多的是面对人生的毅力和信心。
灰姑娘二号：杨丞琳
杨丞琳：古灵精怪，可爱天使
杨丞琳，1984年生于台湾，双子座，可爱顽皮。2001年主演《初恋拿喳面》(香港)，2007年主演《刺青》(台湾)，2000年《流星花园》饰小优，2001年主演《阳光果冻》，2002年《爱情白皮书》饰袁成美，2002年主演《花香番外篇》，2003年《粉红教父小甜甜》饰包小婷，2003年《原味的夏天》饰杨盼盼，2004年《候鸟e人》饰江丁韩，2005年《恶魔在身边》饰齐悦，2007年华视《换换爱》饰童嘉蒂，2008年《不良笑花》饰小花，2008年《爱就宅一起》饰默默。获IFPI2005香港唱片销量大奖，KKBOX数位音乐风云榜颁奖典礼(台湾)获年度十大单曲、年度十大K歌、年度十大专辑、年度十大艺人。华众曲宠2005TVBS华语金曲榜(台湾)获最佳女歌手、最佳女新人第十二届全球华语榜中榜(香港)最受欢迎新人奖，第四届劲歌王年度总选(内地)全能艺人奖，2006新城国语力颁奖礼(香港)新城国语新势力歌手、新城国语力跃进歌手，第六届全球华语歌曲排行榜(新加坡)垒能艺人奖、台湾地区最受欢迎女新人。2007新城劲爆颁奖典礼(香港)劲爆国语歌手、劲爆亚洲跳唱歌手，2008Yahoo人气搜寻大奖颁奖典礼(香港)国际女歌手奖、国际女演员。
灰姑娘宣言：努力不一定会成功，但不努力一定不会成功
灰姑娘指数：
灰姑娘选项：独特的嗓音，百倍的付出
没有一个26岁的女生是这样唱歌的!小小的身体，却发出巨大的声音能量，而杨丞琳做到了，一个用心唱歌的女孩子。一个好强的女孩，她的快乐其实很简单，一个很普通的小项链都会让她很开心。同时她的演艺道路也让她很满足，每一分的收获都是踏实付出的结果，她总是用不断的努力来充实自己，尝试不同的曲风和不同题材的电影。这就是可爱教主杨丞琳。
用心感悟世界
“可能我的外表和我的声音不成正比，如果你闭着眼睛听我的歌曲，你可能不会相信那是我唱的，但是我现在可以自豪地说，我做到了。演戏对于我来说就像是生活的再创造，我很热爱这个事业，也一直在努力着。”
努力，再努力，快乐生活
关键词：劳动号子；小调；山歌；少数民族民间歌曲
民歌是中华民族的瑰宝，从许多的民间歌曲中我们能够体会到民歌与生活是有着密切的联系。汉族民歌一般分为三大类；劳动号子、山歌、小调。还有少数民族的一些民间歌曲内容丰富多彩，特色各异。
一、民歌在生活中的基本地位
（一）民间歌曲的创作者都是劳动者自己，她是属于劳动人民自己创作的结晶。是在生产生活中进行民间歌曲创作或者是劳动时的需要而唱的歌曲。这种自我创作自我欣赏是劳动生活里不可缺少的一部分。人们经常会借助不同的情绪的歌曲来抒发自己的内心情感，而这些民间歌曲的素材多是来自他们自己生活里。
（二）民歌还具有很强的社会功能。比如说对歌，是情歌对唱，这是一些民族的谈情说爱的一种重要的方式。又像祭祀歌、婚嫁仪式歌、记录传说的长篇叙事歌、宣传民族英雄的诗史、记载民族的历史变迁等等。这些都说明了民间歌曲是具有多功能的，她与人民群众的生活是有着十分密切的联系，生活是她的源头活水。
二、民歌与生活渊源的一些实例
汉族的民间歌曲一般分为三大类；号子、山歌和小调。
（一）劳动号子在生活中的功能
一般说来，号子是被人们称之为"劳动号子"。从她的命名上来看，顾名思义是劳动人民在生产中所唱的歌曲。
《哈腰挂》就是号子中的最有代表性的一首。是在黑龙江搬运木材时森林里流行的搬运号子，搬运号子的特别功能是在人们集体劳动时，可以调整呼吸和步伐。号子最常见的演唱形式是一领众喝。（这首歌曲是有六个乐段，带有引子和尾声组成的。表现了六个劳动过程，"引号"，是劳动号子的开始部分，也就是领唱者招呼众人做好劳动准备部分。中间部分，经历了蹲腿挂钩、站起身、往前走、上跳板等不同的几个劳动阶段。歌曲的最后是尾声，领唱者指挥众人将搬运的木头放下来，告知众人这一劳动过程）。《哈腰挂》这首歌曲是劳动者直接即兴创作的号子，虽然它是由劳动者的负重而唱出来的并不美丽动人的旋律，但是它的曲式结构的安排可以表现出来劳动人民对艺术规律的领悟性。这是最直接的说明生活是艺术的来源。
除了大家所熟知的《哈腰挂》是搬运号子外，还有很出名的工程号子，它是源自湖南常德地区，一般说来工程号子是在打夯、打硪、伐木和采石的一些集体劳动中所唱的。《打硪歌》是一首工程号子，打硪分打轻硪与打重硪两种。
《澧水号子》是一首很具有代表性的一首船渔号子。这是湖南地区的船工们集体度过险滩时所唱的歌。它的"引子"、"三幺台"（是在风平浪静的时候唱的）、"过滩"（是船只行走在险急的水面或者恶劣的天气气候中所唱的数板低腔和高腔）、"平板"（是指船只已度过了险急的江滩，转回风平浪静的江面上）。这是首优秀的船工号子，曲调和词都很出色。像"平水号子"这部分在轻松潇洒的旋律衬托下，抒发出船工的豪情；"太阳出来红似火，驾起船儿走江河。洞庭湖里掀大浪，自古驾船是好汉。"这时号子的节奏平稳舒缓，也表现船工的自豪感和自信心。而在接下来的"过滩"部分唱出前面没有的短促的节奏，表现出船工们一起紧张的心态和齐心协力欲与危难相抗挣的坚决性。船工号子有时候更是一种精神，能让人有信心，对未来充满希望。
最后说一种号子就是农事号子，一般在农业劳动中歌唱，相对前三类所讨论的号子而言，农事号子伴随的劳动强度并不太大，节奏就没有那么紧张了，比较有代表性的曲子是《舂米号子》。这首曲子的音乐进行自然流畅，有着较优美的旋律和舒展的节奏。
综合说来，号子是直接来源于劳动生活的艺术品，它直接，简朴的表达了人们在集体劳动生活中，不怕艰难险阻，不允许个人犹豫畏缩，所以它的音乐性格是坚毅的，粗犷的。因为只有坚毅、勇敢、齐心协力才能战胜困难。号子的音乐节奏、曲调、音乐结构和演唱方式都是劳动生活中所决定的。所以说艺术来源生活。
（二）山歌与生活的具体联系
山歌多是无规整的节拍，节奏悠扬，自由。旋律高亢，大多是在户外演唱，直接抒情，清楚的说出心中的话。尽情的抒发心中的感叹，是属于劳动人民直接抒发感情的一种生活方式。
信天游是山歌中很有特色的一种，它主要流行在陕北一带。信天游基本运用真声，偶尔会有假声。主要是唱爱情的内容或者是诉说心中的痛苦。如著名的《兰花花》，是一首代表性的反封建家庭的包办婚姻，痛诉婚姻的不幸福，之后的逃离封建家庭，去追寻自己的幸福爱情。又如《脚夫调》，是一首具有西北地区民歌的鲜明的特征，歌词大致为"三月的个太阳红又红，为什么我赶脚的人儿呦这样苦命"。音高的进行多为连续的两个四度音程，音域比较宽广，唱词用了对比反衬的手法，上句用红又红的太阳来反衬下句脚夫的苦命。就是这样的诉苦，直接抒情，直接来自生活感受。
陕北除了信天游之外，还有一种叫山曲。山曲又被当地人称之为"酸曲"。它是常用真声和假声结合的演唱，内容多为爱情。走西口是山曲的主要题材，因为自然灾害造成的水土流失，那里的人们过着困难的生活，于是就出现了走西口这种讨生活的方式。他们的题材都赋予了山曲的凄凉、悲伤和撕心裂肺的疼痛。这些都是山曲形成的直接来源。
《人家都在你不在》是山曲中最具有代表性的一首，它的素材就是来自走西口。表达在家的女人看见别人家的男人从西口外已经回来了，盘算自己的男人何时回来，而自己的男人迟迟没有音信，这时候歌曲中女人的泪蛋蛋都流（亲亲哪）泡一怀。形容她是怎样的悲痛
西北地区还流行的一种"花儿"。花儿实际在西北地区意为"少年"。像《下四川》是一首很经典的曲子，大多数题材都是来自赶脚户的身份。
除了西北地区的山歌比较有名，还有许多南方的山歌，像四川的山歌《摘葡萄》，歌词诙谐幽默，直接抒发了一个单相思之苦的人的心情。南方山歌还有云南的《赶马调》、《弥度山歌》。湖南山歌有《郎在外间打山歌》。这首歌曲的篇幅比较长大。由三个乐段组成的。歌词充分说明了山歌在民间的青年男女之间起了中介作用。成了他们之间交往的媒介、传情的工具。基本属于情歌。这些山歌的素材都是和人们的生活环境有着密切的联系，都是生活中赋予了人民自己创作的素材。所以民歌是来自生活，来自平民百姓的。
（三）小调
民歌除了上述的号子与山歌外，还有一种是小调。小调是城市与农村的音乐文化相互影响发展的结果。小调的题材广泛，来源也广泛。小调还带有商业性，为迎合听众的趣味，换取钱财。像《孟姜女》、《茉莉花》都是比较流行的曲子。这些曲子也是在生活点滴中发展起来的。有些是直接反映日常生活风土人情的歌曲，如《打酸枣》、《看秧歌》等。这些素材是表现了劳动人民生活中的情趣、快乐。
（四）少数民族民间歌曲与生活的联系
我国的汉族民歌丰富多彩，我国的少数民族则更是能歌善舞。每个民族的生活方式不一样，所以形成了各种各样的少数民族歌曲。如畲族，它是一个古老的传统民族，由于他们移居在南方，很多时候受当地人的歧视和压迫，所以形成了纤细委婉的歌声，畲族民歌的风格是细腻的，假声既纤细又较结实，无空洞感。它追求的不是奔放的美，而是婉约的美。这还和他们的民族语言有关系。《番薯歌》是反映了日常生活的歌曲。《迎客歌》是一首反映畲族民族间的娱乐生活。《盘驳歌》是一首非常诙谐风趣的歌曲。畲族民歌反映社会文化知识的素材内容比汉族的民歌素材内容更加丰富多彩。畲族还有一种长篇故事的叫做"小说歌"。这种小说歌在群众中有十分深厚的影响。这都是一个民族上千年流传下来的无价之宝。从歌曲上可以反映他们的生活。
蒙古族牧歌是北方少数民族的珍宝，长调的悠扬、热情奔放、豪爽、洒脱，这些都是蒙古族的牧民的共同心理素质决定的。歌手们在无边的草原上面对着天空、草原、羊群任意高歌。因此在不同的语言，不同的地域，不同的生活方式，不同的文化决定了不同的心理素质。
三、综述
许多少数民族因为各自的特殊生活方式，特殊的地理环境与特殊的语言，形成特殊的民族文化。民族的本质是形象化的，反映了某一社会群体的人们对自然、社会和生活的特殊感受与理解，其风格也是在特定的历史环境人群中逐渐形成的，又历尽沧桑传承了下来，从人类文化学的角度来看，它所蕴涵的文化内涵，其价值远远超出了审美的范畴。
中国文化的厚度是历代诸多民族生命实践的积累，是以生命实践为课题，她能够引导人们把心沉向大地，紧紧贴住民族的根基。民歌是劳动者直接从生活中采撷回来的结晶，生活是民歌的艺术源头，应该多体验生活，民歌是我们的艺术瑰宝，我们要学习她，研究她，保护她！
参考文献：
[1]周青青.中国民歌.北京：人民音乐出版社.
[关键词]青主 艺术耿曲 创作特点
青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家，他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲，并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础。他对艺术歌曲创作中“词曲结合”的独特见解与实践，开创了艺术歌曲创作之先河，对我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义。此外，青主能在当时动荡的年月里，坚守自己的音乐信念，用音乐营救自己的灵魂，而没有选择同流合污，这是其性情高洁的一面，值得肯定。这一点，即使在今天，对那些在物欲横流中迷失自我的音乐家，仍具有现实意义。
一、《我住长江头》的创作背景
青主(1893－1959)，原名廖尚果，又名青主。广东惠阳人，早年曾参加辛亥革命，1912年赴德学习法律，兼学哲学和音乐(钢琴和作曲理论)。1920年获柏林大学法学博士学位，1922年回国参加国民革命。1927年12月，广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当共产党人遭到通缉，被迫隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他7年亡命乐坛的生涯。期间，他的思想感情发生了很大的变化。过去一幕幕血淋淋的场面，历历在目，人生世相，变化多端，不堪回首，特别是朋友间相互出卖，相互残杀，自己也死里脱生，陷些丧命，更是感慨万千。1930年他以北宋词人李之仪的名作《卜算子》谱写的艺术歌曲，充分体现出他的创作思想，用音乐来表现心灵，使得这首古典诗词歌曲成为声乐作品中之佳作。
二、《我住长江头》的艺术特色
(一)《我住长江头》是一首具有民歌和吟诵韵味、独具特色的艺术歌曲。全曲歌调悠长，却有别于民间的山歌小调。诗词中每个字的时值在全曲中基本是相等的，均占有三拍的时值，体现了中国古诗词所具有的“咏诵”特点，乐句的句尾常出现下行或向上的拖腔，听起来似吟古诗的意味，但又比吟诗更有激情。音乐具有民族风格，情感真挚，结构严谨。和声单纯，淡雅，具有自然调式的色彩和民族的风味，自由舒畅而富浪漫气息，质朴的语言抒发思念恋人和对爱情的坚贞信念。但演唱时不能仅仅把它作为情歌演唱，因为在特殊的历史背景下，青主还寄予了一层更深的含义。他的爱是广博的爱，爱自己的爱人，也爱革命的战友，因此，他的感情不但深沉，还有一些悲壮。歌声中有感情的张力，不能松散无力。
(二)这首歌曲以6／8拍的节奏(例1)，简炼的音型(例2)，十六分音符的快速分解和弦伴奏，表达了一种质朴、真挚的情感。民族调性的使用既保留了原词的吟诵韵味，更增添了歌曲的民族风格。
例1节奏型6／8拍
×・×・｜×・×・｜×・×・｜ 0000｜
例2音型
三、从《我住长江头》看青主艺术歌曲的创作特点
(一)青主对艺术歌曲创作中“词曲结合”的独特见解与实践，为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义。他创作的艺术歌曲多以古典诗词为题材，十分注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质，重视用音乐语言表达诗的意境，在创作上更加精雕细琢，使得这类题材的艺术歌曲更加艺术化，保持了中国传统清雅高洁的韵味。如：壮阔的《大江东去》，轻盈空灵的《红满枝》，深沉清雅的《我住长江头》。
(二)青主将在留德掌握的西方声乐艺术体裁与中国的传统音乐文化特征相结合，把外来体裁和中国古典诗词的韵味完美结合。开创了用中国古代诗词来创作艺术歌曲的先河，为其后的作曲家在这一领域的实践活动提供了宝贵的创作经验。如青主以北宋豪放派词人坡的词《念奴娇・赤壁怀古》而创出了在我国近代音乐史上具有重要意义的第一首艺术歌曲《大江东去》。“这首作品在具有鲜明的德奥艺术歌曲风格的同时，还具有中国传统音乐特征与古典诗词的韵味，可以说它是这一历史时期中西音乐交流中的重要代表作品，他的产生基本奠定了我国早期艺术歌曲的风格，并充分体现了中西音乐交融之后的新音乐特征。”
(三)青主在当时动荡的年月里，坚守自己的音乐信念，用音乐营救灵魂，他所创作的艺术歌曲大都具有典型的社会历史意义。《大江东去》是青主以北宋豪放派词人苏轼原作为歌词，原词气魄雄浑豪放，音节铿锵有力，意境深远而又凝重的历史情怀对于曾经是军人的青主来说，“这首词的这种意境内容，对于站在历史长河中看待当时国家危难，社会黑暗，解脱个人内心的苦闷，都具有典型的意义。”《我住长江头》亦是，在谱写这首歌的时候，他自己不得不隐姓埋名地过着自称为“亡命乐坛”的生活。这样的特殊经历和处境，才使他不得不假借宋代李之仪的词来抒发自己的复杂心绪，含蓄和无奈，寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念，透露出对明天的向往。
