时间：2023-05-29 18:00:09
中国戏剧家协会主席、中国文联荣誉委员 尚长荣
近年来，戏曲人尤其是基层院团处在非常边缘化的现状中，但他们仍甘受清贫，坚守精神领域的一方净土，传播真善美，鞭笞假恶丑，再苦也要演好戏，以实际行动拥护党中央的决策与号召。如山西两个院团都在演出《廉吏于成龙》，老百姓非常喜欢，只是唯利是图的经销商不喜欢。如果为了利益而摒弃传统文化，如果中华民族精神家园的最后底线无法坚守，那么艺术舞台将逐渐被欧美所取代，非社会主义核心价值观和非中华文化的载体将大行其道，那是我们不愿见到的。国家对文艺事业的关心和支持让我们感到温馨，更使我们清晰地认识到振兴戏曲艺术的使命和责任。
空政文工团一级编剧 阎肃
近年来 ，我总有一种“乱花渐欲迷人眼”的感觉。社会上绯闻、丑闻，花边桃色；作秀、作呕，低俗恶俗，纷纷闯入眼帘、聒噪不休，让我着实感到有点寒风飒飒。我们好像不能光看到评了多少奖、开了多少花，而要真看看移风易俗、社会风尚、流行风味儿了！我们有少数人被市场、收视率牵着鼻子走，还津津有味，得意非凡，这还有点文艺工作者应有的良知吗？所以，我一直在渴盼中央发出清晰有力的声音，重现文艺的朗朗天空。
中国作家协会副主席 叶辛
最近，我又去了一趟贵州。上海的作家朋友们问我，你怎么对贵州乡下有那么大的兴趣，几乎一年要回去一次，我用一首小诗回答：明丽艳阳耀山川，洁白云朵绕山峦，冬春夏秋到山乡，四季景观不一般。这虽有一点和朋友开玩笑的意思，但也是我由衷的体会。每一次回到我熟悉的贵州山乡，我总会发现生活当中的一些新的带着泥土味的实感的东西，心中也就会萌动起一股创作的愿望。
不断地向生活学习、不断地感受生活、不断地在生活中捕捉新意，可以说这是我40年创作的一个信念。李白、杜甫、白居易为他们所生活的时代留下了不朽的诗篇，每一个有追求的当代中国作家也应该为我们的祖国和我们今天所生活的时代书写新的篇章。
中国文联副主席、中国电影家协会主席 李雪健
近些年来，文艺事业蓬勃发展，但出现很多乱象。从个人来说，是一些演员经不起名利的自我膨胀；从社会来说，是环境提供了让他们膨胀的土壤。还有一种怪现象，就是有些作品观众一边看一边骂，创作者一边挨骂一边还挣着大钱。这样的作品是有经济效益了，但是社会效益呢？应该加强对这种作品的外部监管和制约。
中国美术家协会副主席、中国美术学院院长 许江
美术艺术在历史上，在各种文明创造中，历来是最活跃敏捷又最沉淀深厚的艺术种类。我提议重视视觉文化建设，以此为抓手，来建构社会主义核心价值观的视觉表达和社会实践体系，建构中国文化创新与全球传播的视觉平台，建构以视觉文化为特征的中国学系统。视觉文化建设要担负起核心价值的视觉表达、中国文化的视觉创新、优秀传统的视觉活化、国家形象的视觉传播四个方面的文化责任。把视觉文化建设纳入中华文化传承工程，充分发挥视觉文化在传承和弘扬中华优秀文化方面的积极作用。
我总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到安慰的工艺品。
记得那天早上，我们在老师的带领下，来到制作教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。
看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。
下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调和在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。
制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧!
我们中国有许多传统的工艺品，而且都非常精致。
我也学习做过一些传统的工艺品，我学会做中国结，还学习做一些用竹子、蚕茧做的工艺品。今天有空，我就又开始学着做了起来。
我找来丝线等物品，接着，我拿起一条玫瑰色的丝线打了一个双扣结，留下了一个长长的挂口。接着，我打了一个草花结。可是不知道怎么搞的无论我怎么打都不能把这个草花结打好。不过我没有放弃，继续打着。我打啊打，打出来的不好看，就拆了重新打过。经过我的不懈努力，我终于打出了一个漂亮的草花结。我看着自己打出的漂亮的草花结不由得点头笑了。接着，我又将草花结加以改进，变成了一只花蝴蝶。我又仔细琢磨了一会儿，觉得还要加上一些装饰，就会变得更加好看。于是，我就又开始给它装扮起来。我给它穿上了一颗珠子。我想到一个漂亮的中国结都应该有一颗珠子的。我又打了一个人字结。然后我拿出自己的珍藏物品——一个有一个小洞的铜钱。因为平时我会留心收藏一些精致的小物品，所以我的藏宝盒里有许多这样的小物品。我把它穿在人字结上。很快，我就做好了。我又开始做另外一样工艺品。我找来两个茧子，剪成鞋子的样子，然后用红线把鞋帮穿起来，再穿上珠子做上流苏。我做了好一会儿才把它做好。最后，我把它们串在一起，啊，我的工艺品终于全部完成了！
看着自己做的工艺品，我高兴得笑了。
今天，我自己制作了一个工艺品。
我先把需要的材料准备好，有饮料瓶、假花、水、五彩石、水晶宝宝（泡大珠）。我先把饮料瓶剪去三分之一，然后再往瓶子里倒二分之一的水，再把五彩石倒进瓶子中，大约放进20块左右就够了，之后放进一袋水晶宝宝，然后选出5支不同颜色的假花，瓶子里。最后，在瓶子外边画一些海洋生物。这样，一个既可爱又漂亮的工艺品就做好了！
我非常喜欢自己制作工艺品，这个工艺品我还拿给同学看了，她们都夸我心灵手巧。
辽宁葫芦岛南票区大兴乡东青卜小学六年级:朱悦
每个人都有自己喜欢的工艺品，我也不例外。我最喜欢的一件工艺品是一个小木偶。它不是别人送的，更不是买的，是我和妈妈一起设计，一针一线辛辛苦苦缝制的。
几年以前，小木偶还是个会眨眼的布娃娃。现在我长大了，再玩布娃娃，人家见了会嘲笑我的！丢了吧，又太可惜。于是，我萌发了把布娃娃改成小木偶的主意。我把布娃娃的头和手剪下来，把妈妈做衣服多余的布包上棉花作身子，最后缝上头和手。我只要用一只手操纵，就可以控制小木偶自如地活动了，当然，小木偶的眼睛依然会一眨一眨的。
你看，小木偶戴着一顶天蓝色的帽子，多像一个小小的蓝精灵啊！它有两道弯弯的淡眉毛，一双炯炯有神的眼睛，把它放倒，它就闭上眼睛乖乖地“睡觉”。它的脸红扑扑的，半张着的嘴老挂着笑，可爱极了。
上回，在一次小区活动中，我用小木偶和几个手偶表演了木偶戏，大家都喜欢这个节目。我为我的小木偶能给大家带来快乐感到自豪。小木偶在男孩子手中，加上铅笔做开枪动作，成了一名勇敢的战士；在女孩子手中，它就变了一个性格，会跳舞，会打手鼓。
从这可爱的小木偶身上，我想：这木偶本没有生命，是操纵它的人赋予它生命和语言，使它有了感情。于是我又想到：劳动和智慧创造美，能为他人也为自己带来快乐。如果每个人都能为世界创造美，让我们的世界充满快乐，充满美丽，那该多好呀！
在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。
看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。
这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。
同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了，
有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。
这个工艺品多么精巧啊！我太喜欢它了。
我珍藏着一件有趣的工艺品，它是爸爸从广州带来给我的生日礼物，所以我十分珍爱它。
这件工艺品没什么指定名称，就是一个活泼可爱的小孩在“嘘嘘”。他大概一手掌高，胖乎乎的。他是用泥捏成的，做工精细，摸起来滑溜溜的，怪好玩，十分讨人喜欢。
这个小孩，挑起的嘴角，极富个性。那微笑，时而让人觉得他十分阳光，时而让人看到他略含害羞，时而像自己做错了什么事。
这件工艺品还有一个有趣的地方，你只要把他泡在水里，浸一两天，等他“喝”饱了水，在把他捞上来。用高温的水冲他，他就慢慢流出一股水流，可爱极了。他还可以充当水枪等小玩具，“一物多用”。我爱它，爱这件工艺品，它将是我童年最美好的记忆之一。
汕头市东方小学六年级 林圣东
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1.分析当前旅游工艺品的现状
（1）旅游工艺品的个性与文化内涵不够突出
我国幅员辽阔，各地自然环境具有较大的差异，从而形成截然不同的文化类型，例如比较典型的就是南北之间的差异，集中体现在生活方式、饮食习惯、思想文化以及价值观等思想意识方面，而在开发旅游产品中，本应该出现独具特色的产品，但实际情况却是，旅游工艺品在市场上出现品种单一，独具特色的少，以及样式单调等现象，这难免会使游客对这些工艺品产生审美疲劳，也就难于冲击旅客的购买欲望。除此之外，在旅游工艺品的开发与设计中，忽视旅游工艺品对一个地区文化内涵的承载，忽视了对地区文化的横向和纵向的挖掘与创新。例如许多旅游景点中都出现中国结这一工艺品，这不仅没有满足游客的购买需求，而且也没有将文化内涵体现在工艺品的设计中，从而导致旅游工艺品的个性不够突出和旅客的对旅游工艺品的审美疲劳。
（2）旅游工艺品的市场效益需要进一步的提高
发展旅游工艺品需要体现出当地独特的文化内涵，这不仅能使旅游工艺品在文化的保护与传承中体现出重要作用，而且也能够带来较好的市场效益。但是在当前的旅游市场中，许多的工艺品设计者没有研究消费者的需求，从而开发出来的旅游工艺品没有得到游客的喜爱，因此这些工艺品在旅游市场中没有为人们带来较好的经济价值；再者在旅游工艺品的制作中，基本是一些小作坊的生产模式，没有强有力的制作与加工企业的领导与支持，因此在技术创新研究与加工工艺方面都相对落后于当今社会的快速发展进步，再加上许多制作者都是本地的、相对保守封闭，在思想观念、认识水平以及创意研究，生产加工方式等都与当今社会的发展步伐具有一定的差距，由此而制作出来的旅游工艺品也就难以满足旅游市场的需求，同时也很难在工艺品中体现出文化价值，从而导致旅游工艺品缺乏个性，缺乏市场竞争力，缺乏地区特色，同时市场效益也因此不佳。
（3）旅游工艺品的制作方式有待更新
旅游工艺品本来应该承载一个地方独特的文化内容，充分地发挥其在文化保护与传承中的积极作用，但在制作旅游工艺品中，人们更多只是突出它的纯手工制作，而忽视了工艺品的地区文化内涵和传承发展。这在当前化学污染较为严重的时期，纯手工制作确实是一个比较突出的卖点，但是这个制作的过程中出现耗时较长，成本与卖价之间难以平衡；再者就是这种传统地制作方式，不仅制作步骤比较繁琐，而且投入的成本较大收益较小，也难以留住优秀的制作人才，更严重的是我国旅游工艺品在知识产权申请与保护中没有形成良好的制度，所以在新的工艺品刚进入旅游市场，就马上会出现大量的仿制品，由此出现侵权的现象十分频繁，这对于工艺品的开发者来说难以得到较好的经济回报，对地区文化传承的工艺品开发也就缺少了开发的活力，从而也给旅游工艺品行业的发展带来不良的影响。
2.创新旅游工艺品开发的方向
（1）重视旅游工艺品设计中体现独特的文化价值
对旅游工艺品进行商品化的开发是一种对文化进行有效保护与传承的重要途径，同时在工艺品中能够更好的将文化赋予商品化的发展，从而有效地实现文化与市场发展相结合，进而可以将文化进行创新，这不仅能够满足市场对文化价值的需求，而且也能够使文化在时展中获得新的生命。因此在开发旅游工艺品时，需要坚持一个基本的原则：基于文化的保护与传承中开发具有特色的旅游工艺品。在开发旅游工艺品中，要充分地挖掘当地文化元素，然后通过创意的方式将文化中的精髓融于工艺品中，通过这样的方式制作出来的商品能够在市场获得独特的价值，这对于文化的保护与传承也带来积极作用，同时通过旅游工艺品的载体作用使文化在各个时代中获得新生。
（2）加强对特色文化的研究与保护
在开发旅游工艺品中，文化价值的体现是发展旅游工艺品的重要方式，也是旅游工艺品获得独特价值的重要途径，因此在开发工艺品中需要对文化进行研究，从中提炼出地区文化的独特价值，这也是文化在进行自我保护中求得发展的重要方式之一，因此在开发旅游工艺品时，不能简单的要求商品化获得经济利益，从而忽视工艺品中体现的文化价值，一方面是有关部门需要组织一批专家对文化进行整理与研究，从中提炼出有市场价值与经济价值的文化元素，从而在旅游工艺品的开发中找出一种良好地体现方式，从而将文化含义赋予旅游工艺品，进而可以提高旅游工艺品的文化价值，实现文化的保护与传承；另一方面是在旅游工艺品的开发中，需要以当地的文化作为重要的载体，在传统的制作中需要将文化体现出传统文化的底蕴，在保证旅游工艺品的独特之处中，文化可以作为一个重要的方式进行体现。
（3）需要培养旅游工艺品专业的制作人才
在当前旅游工艺品发展中出现的问题，需要在设计工艺品中投入一定的人才队伍建设工作，因此在一些职业院校中积极地开设与旅游工艺品设计与创意相关的专业，从而培养大量的设计人才。在实际的设计制作中，需要学校在专业的设置方面提供较好的环境，从教学方面提高旅游工艺品的研究工作，为更多的学生提供良好的学习条件。如与相关的旅游公司或者是文化研究部门建立良好的合作关系，从而能够有效地解决这类专业中学生的就业问题。就目前的发展情况来看，旅游工艺品相关的专业在工作中主要的就业岗位有：工艺美术设计、旅游市场策划与经营以及旅游装饰等方面，如果有能力的学生可以在设计方向担任制图员、旅游卖场设计以及开发一些具有价值的特色旅游工艺品。再者还可以面向高端的旅游城市进行产品开发工作，由此可以得到旅游工艺品专业的就业面十分地广泛，从而推进旅游工艺品的发展。在这个过程中，对文化的认识与保护工作是他们日常学习与设计工作灵感的重要来源，同时也是他们一项重要的学习内容，也是旅游工艺品树立自身独特价值的基础，因此这一切的工作都是基于文化的保护与传承。
（4）研究文化与工艺品之间的衔接点
如今开发的旅游工艺品中出现大量的雷同现象，对于吸引游客的购买动力越来越弱，所以在开发旅游工艺品中的需要根据当地的文化特色，进行有针对性地设计与制作，从而能够切实地提高旅游工艺品的市场价值。目前比较好的借鉴是在寻找文化的特色，并将其进行具体化的展示出来。第一点可以从原材料方面加以研究，例如我国赫哲族就根据自己以打猎与捕鱼为生中找到十分独特的旅游工艺品制作材料，他们对鱼皮进行加工之后，再通过人们加以丰富的想象从而制作出独具特色的鱼工艺品种类，这就较好地体现出赫哲族独特的文化，在当前的时展中，赫哲族能够通过这种方式将他们历史悠久的鱼文化与旅游工艺品开发结合起来，从而向人们传达出本民族独特的文化。第二点就是在开发旅游工艺品中需要从文化中发现独特的价值，如当前人们比较常见的各种编织工艺品，这是其中突出的发展方向，在人们的创意中丰富它的种类，以其具有取材便利、造型多样、制作便捷、用途广泛以及自然环保的优点，在开发中获得良好的发展，这一工艺品是作为我国农业文明与农耕文化的重要体现，通过编织的图案体现出工艺品的价值，这不仅具有修饰与美化的功能,同时一个简单的编织图案也包含中深厚民俗文化的意蕴以及独特审美价值,更为重要的是，它能够将农耕文化中多包含的生态意义化为工艺品，从而有效地保护、挖掘、推广以及开发,这不仅利于保护传统文化,而且也有利于强化我国社会中文化的自主意识。
3.结束语
关键词：消费文化；工艺美术；问题分析
消费文化主要是在社会文化发展中某一时期的特定产物，同时也是人们在物质生产、社会生产以及消费活动中所展现出的一种消费形式。因此，消费文化视野下的工艺美术作为一种消费形式，具有一定的现实意义及价值，虽然在文化层面上与现实文化存在着不同，但是由于时代背景的不断变化，充分展现了其存在的艺术形态，这种文化形式的出现也会在一定程度上改变人们行为方式。
一、文化消费视野下的宫廷工艺美术
随着文化事业的多元化发展，宫廷风格的工艺美术保持了技术高超性的特点，并将传统美术工艺作为传承的主体，使旧的工艺形式以及艺术形态得到了有效的表达，而且在整个工艺美术技术应用的过程中，采用了高超性的艺术形式，保证了产品设计的基本价值。旧有时代的工匠会受到统治阶级的管制，在艺术创造的过程中会将艺术价值本身进行艺术的再创作，但是，在文化发展的今天，很多设计人员在作品创作的过程中会重视其商业性的价值。所以，旧有时代的宫廷贵族艺术逐渐演变成当代社会中的“商品”价值。对于这一类美术工艺品而言，可以将其分为收藏品以及装饰陈设品两种，首先，收藏品不仅具有投资价值同时也具有“文物”价值，收藏者主要重视商品的文物价值以及潜在的增值能力。其次，装饰陈设品主要是一种文化传承的符号，通过旧有宫廷工艺的商品转换为另一种文化形式，为使用者提供一种文化品味。而在现阶段宫廷宫廷美术创作及优化的过程中，缺少专业性作品鉴赏人员，一些作品只要被国家机构的工艺美术大师评定为最具收藏价值的作品，其价值会数以十倍的向上增长，从而导致很多工作美术作品的评选成风，出现了一些唯利是图的艺术消费行为，导致传统工艺产品的质量逐渐下降，为文化艺术的传承及发展造成了严重的影响。
二、文化消费视野下的城市工艺美术
对于城市风格的工艺美术而言，主要是将中产阶级的市民作为工艺美术的主体，通过对中产阶级人们价值观、生活观等价值的分析，所呈现的一种市民工艺类型。历史中人文产品的工艺设计包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑设计等工艺形式。城市中产阶层由于其经济实力、政治地位等内容逐渐成为工艺文化的核心内容，但是，在现阶段城市工艺文化分析的过程中，其正处于未定型的新兴阶段，基本的文化形式也正处于模糊阶段，其形态的判定以及消费价值很难得到系统性的分析。而在消费视角下可以将这种工艺形式定义为创意、综合以及世俗化的工艺美术形式。其中的创意主要是通过对城市人民生活经验以及生活需求的分析，所创作出的美术工艺，例如，家居装饰等与人们日常生活相关联的设计形式。市民工艺中的综合性主要包括了创意、技艺工艺以及设计等，例如“陶吧”等工艺场所的构建，城市居民可以在这一环境中将自己的创意、技艺以及设计等技术形式进行充分性的结合，从而实现其综合能力的提升。
三、文化消费视野下的民间工艺美术
民间工艺美术主要是将农、牧民作为主体的乡村工艺形式。在现代化文化形式发展的过程中，民间工艺的生存环境发生了一定的变化，但是其生活化、原型化的艺术形式却得到了有效传承。随着消费文化形式的出现，一些具有民间工艺的农耕文化呈现出不断消失的状态，主要是由于民间工艺是一种生活化的工艺形式，其实用性的工艺会随着人们的生活状态不断改变。由于城市化进程的出现，出现了一种新型的准城市居民，使人民在生活的过程中由农村到城市的环境转变，而且其基本的生活环境、生活用品以及生活方式都发生了一系列的改变，所以一些民间工艺品也发生了一定的改变，导致传统的美术工艺形式逐渐淡化。而且随着消费文化的呈现及发展，乡村的生活逐渐改变了旧有的生活方式，民间工艺自给自足的社会生活条件逐渐瓦解，使一些极具民族特色的工艺被“开发”出来，成为旅游商品以及纪念品等。
四、文化消费视野下的艺术工艺
艺术风格的工艺美术主要是专业工作者所创作的工艺形式，对于这些作品的创作人员而言，大部分都经过专业艺术院校的教育，其艺术素养以及创意能力相对较强，所创作的工艺品有陶瓷、陶艺、漆艺等。对于这些专业的工艺美术创作者而言，其作品的设计具有现代化的理念，所以他们所创作出的工艺作品具有一定的艺术性以及原创性。与此同时，由于设计的多元化发展，消费者会寻求一种全新的途径，将其自身与消费文化进行统一性的融合，并为大众传播以及艺术创作者提供了交流的途径，使创作者可以通过对人们需求的分析进行工艺作品的设计，并在一定程度上借助传媒图像以及现代化的生活进行工艺的创新，进一步扩大了消费视野下非物质形态商品以及物质形态商品的消费。
五、结束语
总而言之，随着消费文化的不断发展，消费文化对美术工艺的影响是相对较大的，美术工艺逐渐形成了文化形式的创造，同时呈现出现消费视角下美术工艺形式的变化。由于其文化形式来源于生活，因此其产品的设计与消费文化有着十分紧密的联系，其工艺美术的创作不在局限于纯粹的创新，而是应该在消费的基础上实现其身份的认同，并在最终程度上呈现出工艺美术的核心价值。
作者：应琦 单位：金华职业技术学院
参考文献
[1]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈——近年来工艺美术研究热点问题透视[J].艺术百家,2008,04:114-118.
《条例》第二条规定：“本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工工艺品种和技艺。”由此可见，成为传统工艺美术必须具备以下几个条件：
1.传统性。传统工艺美术并非单指实物形态存在的某件传统工艺品，而是指某工艺品品种和技艺。该工艺品种应是百年以前即已存在，且完成该种工艺品的基本技艺在百年以前就已形成。悠久的历史是传统工艺美术旺盛的艺术生命力的体现，它的卓越品质被不同时代的人们认可，而得以世代相传。
2.艺术性。手工艺本指具有高度艺术性、技巧性的手工。（注：王向峰：《文艺美学辞典》[M]，辽宁大学出版社1987年版第265页， 第7页。）虽然传统工艺美术（除珍品外）在关税法上并不作为艺术品对待，但《条例》要求其“技艺精湛”，并“在国内外享有声誉。”就决定了传统工艺美术作为手工艺品种中的精品，理应具有较高的艺术品味，非同一般工艺品所体现的美感。
3.民族性。鲜明的民族风格，即指传统工艺美术是对淳朴的民俗风情和多彩的民族生活的艺术概括和升华，能够反映一个民族特有的艺术观念。而地方特色则是指，由作者所处的人文地理环境、风俗习惯以及当地人们的心理素质和审美意识所决定的，深蕴于传统工艺美术之中独特的风韵。
4.自然性。传统工艺美术应“采用天然原材料制作”。天然原材料是人工合成材料的对称。如，取之自然界的制作艺术陶瓷的陶土，用于玉石雕刻的玉石，刺绣制品所需丝、线等。原材料的天然性与手工制作相配，是传统工艺美术的主要特色。
5.程序性。“有完整的工艺流程”是对传统工艺美术的特殊要求。工艺流程是工业品生产中，从原料到制成品各项工序安排的程序。（注：吴山：《中国工艺美术大辞典》[M]，江苏美术出版社1998年版第2、10页。）是完成传统工艺美术必经的特定的手工操作程序。许多工艺美术如根雕、盆景等便不符合这一要求。
从美术学的角度讲，传统工艺美术仅指利用某种珍贵或特殊的材料，经过精心设计和精巧的技艺加工而成的一种工艺品。如象牙、玉石制品、雕漆、景泰蓝等。（注：周之骐：《美术百科大辞典》[M]， 农材读物出版社1993年版第118页。）由此我们可知， 不论是法律还是美术理论，均将传统工艺美术限定在极为狭小的范围内，为传统工艺美术先于一般实用美术而受到法律特别保护提供了可能。
二、传统工艺美术与美术作品
美术的表现形式是极为丰富的。包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术（即实用美术），在东方还涉及书法艺术等。（注：沈柔坚：《中国美术辞典》[M]，上海辞书出版社1987年版，第1页。）而我国《著作权法实施条例》没有把它们完全包括在“美术作品”中。《实施条例》第四条第七款对美术作品解释时，列举了“绘画、书法、雕塑、建筑”之后用了“等”字予以概括，给人们留下了想象空间。于是，较权威著作认为“在著作权法实施条例中，暗示实用艺术品享有版权”。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。）也有学者认为“我国著作权法所称美术作品，应当包括实用美术作品”。 （注：刘春田：《知识产权法教程》[M]，中国人民大学出版社1995年版，第44页。）总之，较一致的观点是：我国著作权法并未明确将实用美术作品归入“美术作品”中，但根据我国是《伯尔尼公约》成员国的事实，以及著作权法实施条例对“美术作品”概括性陈述，可推知或已“暗示”实用美术作品是现行著作权法的保护对象。笔者认为，这种观点在1992年我国的《实施国际著作权条例的规定》之前尚能成立，而在该规定生效后，不仅不能成立，还会得出相反的结论。因为该规定第六条明确指出：“对外国实用艺术作品的保护期，为自该作品完成起二十五年”。依《伯尔尼公约》确定的国民待遇原则，我国国内实用艺术作品保护期只能是二十五年，而在《著作权法》及其《实施条例》中并没有保护期为二十五年的规定。试图在保护期为作者终生及死后五十年的“美术作品”中，寻找实用美术作品的影子，岂不是徒劳？
实用美术作品在修改后的《著作权法》中将明确被加入美术作品行列，估计要成为现实。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]， 中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。）值得我们思考的是，《著作权法》修改前，作为一个单行行政法规的《传统工艺美术保护条例》，在第二十条规定：“制作、出售假冒中国工艺美术大师署名的传统工艺美术作品的，应当依法承担民事责任……”这一规定是为制止不正当竞争行为吗？显然不是。因为，凡是在自己的商品上假冒他人的名称或姓名都是不正当竞争行为，何必限定为冒美术大师之名呢？对照著作权法也许有些启示。该法第四十六条规定：“制作、出售假冒著作权人署名的美术作品的”，属于侵权行为。此处也肯定了不是竞争性质的行为。多数版权法学者认为：版权法中所管辖的冒名不是一般商品的假冒，假冒名作家之名发表低劣作品，多会模仿被冒者的作品，“至少把侵害的矛头指向被冒者作品的全部。”（注：参见郑成思：前引书，第145页。）两个“署名权”的保护目的是否相同呢？ 笔者持肯定观点。因为《条例》要求美术大师的作品必须“自成流派”，（注：《传统工艺美术保护条例》第12条。）冒名者只有剽窃、摹仿大师的作品（表现为造型和美术图案的抄袭），方能“鱼目混珠”。故此处署名权的保护，也是为保护美术大师的作品。这充分说明传统工艺美术的保护，已经涉及到作品的保护。
《条例》对“署名权”的保护，也说明了传统工艺美术脱离了一般实用美术的范畴，而成为“纯美术”形式了。但传统工艺美术所受到的保护，又远远超过版权法对作品给予的保护。
首先，著作权法只保护美术作品中有独创性的造型或美术图案，而不保护实现这种造型和图案的技术与工艺手段。（注：参见刘春田：前引书，第45页。）而《条例》要保护传统工艺美术技艺。工艺美术技艺是在审美创造过程中，创作主体为达到艺术最佳表现目的所采用的合乎美的规律的操作技能，是创造艺术产品的诸多方式、手段的总和。（注：王向峰：《文艺美学辞典》[M]，辽宁大学出版社1987年版第265页，第7页。）工艺美术作品中所包蕴的心态情感、思想意向等内容， 以及具有生命意味的艺术形成，都靠技艺物化凝降于具体物质形态之中。因此，《条例》将技艺作为主要的保护对象，对窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的行为，给以法律制裁。
其次，《条例》保护传统工艺美术品种。工艺美术品种既非单
纯的生产设备与产品，也非单纯的技艺，而必须是二者的有机结合。（注：参见梁太鹤：《贵州传统工艺与旅游开发》[ J] ， 《贵州民族研究》1995年第4期，第129页。）品种的延续靠技艺、原材料和艺人三个要素的支持。为此《条例》规定，国家鼓励地方各级政府采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，培养传统工艺美术技艺人才。
再次，传统工艺美术的文物价值保护。《条例》第十、十一条规定，对传统工艺美术珍品进行征集、收购并由国家或地方的美术馆博物馆珍藏；珍品禁止出口。说明传统工艺美术的保护也涉及部分实物保护。
三、传统工艺美术与民间文学艺术
民间文学艺术作品是我国著作权法保护的对象，虽保护办法尚未出台，但在著作权法立法讨论中，就中国民间文学艺术领域只保护业已完成的“作品”形成了共识。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。）根据《伯尔尼公约》第十五条第四款的规定，学者们认为：（1 ）民间文学艺术作品的作者身份不明确，但可确信是某个民族或某个地区的社会群体创造；（2）“作品”已形成但未曾出版；（注：郑成思：前引书1990 年版，第126页。）（3）著作权法主体为国家或某群体；（注：江建名：《著作权法导论》[M]，中国科学技术出版社1994年版，第523页。张广生：《试论民间文学艺术作品的著作权保护》[J]， 《中国法学》1992年第1期第45页。）（4）范围上包括民间的故事、诗歌、民歌、舞蹈、戏剧、服饰、建筑及立体造型艺术等文学艺术形式。（注：参见刘剑文、张里安：《现代中国知识产权法》[M]，中国政法大学出版社1993 年版，第75页。）
传统工艺美术与民间文学艺术、实用美术之间界限的划定，是制定民间文学艺术保护办法及修订著作权法不可回避的问题。
传统工艺美术与一般实用美术的区分，可着眼于考察用途上的区别，以及是否符合《条例》规定的前述构成条件。但民间文学艺术作品与实用美术作品的划分就比较复杂。服饰和其他民间立体造型艺术，都是实用美术，以主体是否具有群体性为标准划分两类作品，在理论上也行得通。不过，要认定一件作品是利用创作的民间素材完成的，还是利用了未出版但已形成的民间文学艺术作品，是比较困难的。相比之下，区分传统工艺美术与民间文学艺术则容易得多，只要将传统工艺美术与民间工艺相区别即可。在工艺美术学上，民间工艺是指劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求，就地取材而付诸手工生产的一种工艺美术。包括服装、服装之附件、食餐用具（如：陶、瓷、金银制品等）、织染绣品、各种家具、竹藤类编织物等。（注：吴山：前引书， 第2页。）其强调的就是实用性，艺术性还谈不上，只能说具有观赏性，与传统工艺美术在范围上、用途上的区别是不言而喻的。
两者在法上的区别也是明显的。首先，从权利主体来看，民间文学艺术作品没有明确的作者。有人认为依照《伯尔尼公约》和我国《著作权法实施条例》第二十一条所规定的原则，可以推定，民间文学艺术作品的原始著作权，只能由国家享有，并由著作权行政管理部门代表国家行使。（注：江建名：《著作权法导论》[ M] ， 中国科学技术出版社1994年版，第523页。）也有人认为， 民间文学艺术作品必是一个民族集体创作出来的，因此，这个民族享有著作权的主体资格，国家可以规定由县以上文化主管部门代表该民族行使著作权。（注：张广生：《试论民间文学艺术作品的著作权保护》[J]，《中国法学》1992年第1期第45页。）两种观点都说明了作品的作者不明确，否则权利主体就不会是国家或某个民族了。而传统工艺美术，从技艺归属的角度讲，家庭祖传绝艺应由家庭或某家庭成员享有，由某社会组织发掘研究并持有的，归该社会组织享有，而进入公有领域的应归国家。从版权角度讲，传统工艺美术作品，只要作品造型和美术图案具独创性，应由具体作者享有版权。
其次，权利行使方式不同。依《伯尔尼公约》有关规定，民间文学艺术作品的著作权，可以指定主管当局代表该作者并有权维护和行使作者在本同盟成员国内之权利。传统工艺美术的技艺，须经国家有关机关认定，才被实施法定的保密措施，但权利人行使权利无需他人代表或。
再次，权利内容不同。民间文学艺术作品的主体，应享有复制权、翻译权、传播权和报酬请求权。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。 ）另外还有改编权，至少改编者应当注明原作出处。对传统工艺美术的继承人、发掘者而言，有表明身份的权利，技艺的专有权以及作品中所包含的与“美术作品”作者相同的各项权利。
四、传统工艺美术与商业秘密
商业秘密是反不正当竞争法保护的对象。我国《反不正当竞争法》将其定义为：不为公众所知悉、能为权利人带来经济利益、具有实用性并经权利人采取保密措施的技术信息和经营信息。对其中的技术信息，有人解释为：技术秘诀、工艺流程、设计图纸、技术数据、化学配方、制造方法、技术资料、技术情报等技术科学方面的专有知识。（注：黄勤南：《中国反不正当竞争法讲座》[M]，改革出版社1995年版，第77页。）
笔者认为，技术信息作为商业秘密的核心内容，应具备两个显著的特征即秘密性和营利性。秘密性，是指该技术信息只能为某主体掌握、并被其采取保密措施，没有公开。营利性，指技术信息能为权利人带来经济利益，持有人凭借它能保持一定的竞争优势。
从某种意义上讲，传统工艺美术也具有以上特征，技艺也包含有技术秘密。技艺的持有者可利用其特殊的技能完成工艺品种在一定程度上的“复制”，占领市场并获得竞争优势。当然，传统工艺品属文化产品，营利性并不能作为它的主要特征，艺术价值高才是政府予以特别保护的原因。
传统工艺美术与商业秘密在以下几个方面有着明显的区别：
第一，所处的领域不同。传统工艺美术属文化艺术领域的智力成果。传统工艺美术品的技艺性很强，是机器无法代替手工完成制作的。加之其所需原材料（如玉石、宝石等）具有独一无 二的特性，使传统工艺品不存在严格意义上的“复制”。运用技艺的过程，就是一个创作过程。而商业秘密中的技术信息，作为一种技术科学方面的专有知识，它用于指导工业产品的开发、生产，这种专有知识的运用，一般依赖于机械设备或仪器传递到产品上。故商业秘密属于经济领域的智力成果。
第二，保护措施和保护范围不同。传统工艺美术技艺受到双重保护，持有者和国家都应采取保密措施，而且国家有关机关要在确定密级的基础上，采取不同的措施。但条件是传统工艺美术必须经国家有关机关的登记认定。而作为商业秘密的技术信息，只要为权利人掌握，无需经任何机关认定，便享有专有权，但权利人必须自己采取保密措施予以保护，一旦公开便失去独占价值。另外，传统工艺美术的保护还包括部分实物保护，即珍品本身不允许私运出境。而商业秘密的保护不涉及利用它完成的产品。
同时，我们也应注意到，《条例》与反不正当竞争法有交叉的领域，传统工艺美术中的智力成果，凝聚了所有人的智力和财力，他人窃取或泄露，是明显的不正当竞争行为。
五、对传统工艺美术法律属性的认识
传统工艺美术被认为是人类文化遗产。由上述分析可知，这项文化遗产与著作权法保护的作品，反不正当竞争法保护的商业秘密，既有区别，也有联系。它们都是人类智力劳动的成果，都是受法律保护的财产。从更全面的角度认识《条例》定义的“传统工艺美术”，它应是一项具有特殊性的财产。表现在：
第一，无形性。传统工艺美术技艺是无形的，它是数代人科技知识与经验的结晶。品种是实物产品与技艺的结合，它的存在固然有赖于原材料、技艺、艺术工作者三个因素，但核心应是技艺。将传统工艺美术称为“无形财产”或“无形文物”的首推日本。日本1950年颁布的《文化财保护法》就提出“有形文化财”（当指文物、古迹等一本文作者注）与“无形文化财”的概念。无形文化财包括：“雅乐、能乐、文乐、歌舞伎、组踊、音乐、舞踊等艺能”，还包括“陶艺、染织、漆艺、金木、木竹工、人形、截金、拔镂等工艺技术。”（注：参见胡骏、逮家乡：《日本文化财保护的现状》[J]，《文物保护与考古科学》1992 年第4卷第2期。）显然，前者是我们所称的民间文学艺术作品，后者便是传统工艺美术。
第二，专有性。传统工艺美术的继承人、发掘者对持有的技艺享有专有权，作者对工艺品的造型和美术图案享有专有权，对此不应有什么争议。依《条例》第九、十八条规定，国家对传统工艺美术品种和技艺的持有者，以法定程序予以认定后，对工艺技术秘密实行保密；制作传统工艺美术产品的企业应健全保密制度；从事传统工艺美术产品制作的人员，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。既然是秘密就具有专有性。对国家采取保密措施如何理解呢？可否认为，凡经国家认定并确定秘级的技艺就属于国家专有呢？不能，因为传统工艺美术技艺除已进入公有领域的外，应有明确的持有人，而且对工艺的改进和提高，也是智力成果。若归国家所有，则无人再申请认定，不利于传统工艺美术的保护、发展和提高，与《条例》的立法宗旨背道而驰。
关键词：镇江民间工艺；政府扶持；产业集聚；市场化；品牌建设
镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城，拥有3500多年历史，文化艺术源远流长。其中，拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看，本土民间工艺资源蕴藏十分丰富，展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣，是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久，主要品种有：剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名，一级民间工艺美术家有8名。
当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。
在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：
一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养部级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。
有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大镇江民间工艺产业发展的投入
要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。
要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上
做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理
民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才
几年来，通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明，自2006年12月1日起施行的《部级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中，重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”，要求积极开展传承活动，培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料，建立人才库。建立健全激励机制，对有突出贡献的民间艺人，要进行多种形式的表彰和奖励，如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛，对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护，政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构，集中地方上优秀艺人进行探讨和研究．为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策．使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。
2013年10月29日，全区宣传思想工作会议召开，会议深入学习贯彻全国宣传思想工作会议精神特别是重要讲话精神，回顾总结了近年来全区宣传思想工作，研究部署了今后一个时期内全区宣传思想工作的具体任务。自治区党委书记王君在会上作了重要讲话，强调要以强烈的责任感和使命感，全面贯彻落实全国宣传思想工作会议精神，深刻领会讲话精神，扎实做好新形势下宣传思想工作。自治区党委常委、宣传部部长乌兰要求，各级宣传思想文化部门要将自治区宣传思想文化工作提升到新的高度。
当前，如何使自治区的文艺事业跨上一个新的台阶，提升到一个新的高度，是自治区宣传思想文化工作的一个重要课题。自治区文联作为党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，作为全区文艺事业的重要参与者，责无旁贷地负有重要的使命。草原文化的影响力正在不断扩大，党和政府也在不断推进文化体制改革，促进我区文化事业的繁荣发展。在这一背景下，充分发挥草原文化的独特优势，组织优秀的文学家和艺术家深入挖掘草原文化的丰厚资源和丰富内涵，努力创作更多的具有草原特色、草原风格和草原气派的优秀文学和艺术作品，必然要适应时代的发展和丰富人民群众的精神文化生活。广大作家、艺术家只有在思想上不断提升、事业上不断发展、艺术上不断创新、创作水平上不断提高，推出更多更好的优秀作品，才能无愧于时代和民族。为此，近年来，自治区文联在自治区党委宣传部的指导和支持下，制定实施了《草原文学重点作品扶持办法》《优秀蒙古文文学作品翻译出版工程实施办法》和作家签约制，积极参与自治区“五个一工程”、文化艺术长廊计划、精品舞台剧创作等重点项目和“放歌草原·书写百姓”主题文化实践活动，取得了较好的成绩。今后，自治区文联要充分发挥“联络、协调、服务”的职能，组织作家和艺术家不断地深入基层和群众，鼓励作家和艺术家创作“接地气”的作品，为文学艺术家的创作提供更为便利的条件，不断推出以人民为中心、雅俗共赏、愉悦身心的优秀文艺精品。
提出要在宣传思想工作中弘扬主旋律，传播正能量，王君同志和乌兰同志在讲话中对于“管好阵地，管好导向，管好队伍”也有着明确的指示和深刻的阐述，这些都是对自治区文艺工作的引导和督促。信息时代的一些消极现象造成了当前一些人的精神环境的异化，在中外文化快速交融、各种思潮激烈碰撞的时代，也产生了不同倾向的文艺价值观。在这种形势下，只有坚持社会主义核心价值体系，坚持以人民为中心的创作观和文艺评论观，才能分清是非、澄清问题，真正地繁荣文艺事业。自治区文联要在创作阵地上把握好“时、度、效”，严把审核关，任何时候都不能轻易放松要求，保证《草原》《花的原野》等刊物成为优秀作品的展示台，使文艺作品真正做到“讲好中国故事，传播好中国声音”，弘扬主旋律，传播正能量。
文艺评论对文艺作品和文艺现象作出价值判断、引领文艺创作、提高群众审美欣赏水平、促进社会主义精神文化建设方面发挥着独特作用，是文艺发展的重要推动力，也是党指导文艺工作的重要方式。文联要进一步深化文艺评论工作，倡导和推出正确的文艺价值观，有看点、有重点，有锐度、有深度，积极健康的文艺评论，有针对性地引导好文艺作品的创作和生产，做到“提倡积极健康的文艺评论，强化文艺思潮的分析研判，掌握文艺舆情和文化思潮，有针对性地引导好文化产品的创作生产” 。
这些年来，自治区的基层文艺工作一直相对薄弱，加强基层的文艺工作，是加强宣传思想工作的重要一环。全区宣传思想工作会议强调，宣传思想工作的“服务对象在基层，工作主体在基层，任务落实靠基层”。 2012年文联实施了“一旗一品”文化品牌创建活动，在全区12个盟市中确定了13个文化品牌项目进行扶持、创建，摸索一条文艺服务基层、文化惠民的有效途径，受到基层的欢迎，并被自治区党委宣传部评为2012年度宣传思想工作创新奖。今年，我们又评出第二批14个“一旗一品”文化品牌项目，进一步加强了此项工作的力度。今后，我们要继续把此项工作做好，为加强自治区基层文化工作作出应有的贡献。
时代在变化，人们的思想和精神需求也在变化。当前，自治区文联要按照自治区党委和政府有关精神的指示，团结带领广大文艺工作者，认真学习、深刻领会重要讲话精神，围绕党和政府的中心工作开展文艺创作和评论活动。要积极参与自治区“五个一工程”和文化艺术长廊计划工作，进一步深入开展好“放歌草原·书写百姓”主题文化活动的相关项目，落实好“草原文学重点作品扶持工程”和“优秀蒙古文文学作品翻译出版工程”，组织好“一旗一品”文化品牌创建活动和“草原艺术研究工程”等各项工作，在文学艺术创作和评论中弘扬社会主义核心价值观，传承民族文化和民族精神，以饱满的热情、创新的精神、务实的作风展开工作，为全区的宣传思想工作添砖加瓦，努力将自治区的文艺事业提升到一个新的高度。
