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工艺美术

时间:2022-11-04 09:42:07

工艺美术

工艺美术范文1

关键词: 工艺 美术 概念 分类 特征

工艺美术是美术中的一个重要门类,它具有自身的美学特征,把握这些美学特征,无论是对于工艺美术创作还是对于工艺美术教学,都既具有重要的理论参照价值,又具有具体实践的参照意义。为此,本文结合笔者个人多年来工艺美术的创作实践与理性思考,对工艺美术作概要论述,以与工艺美术人共同关注、共同讨论、共同分享。

一、工艺美术的概念

工艺美术又称“实用工艺”,指在造型与外观上具有明显的审美价值,又与人们的日常生活密切相关的美术品。

工艺美术是人类历史上最古老的艺术品种之一,甚至成为人类发展史断代的重要标志。例如石器时代(旧石器时代、新石器时代)陶器时代青铜器时代铁器时代,无论是石器、陶器,还是青铜器、铁器,都属于工艺美术范畴。

我国工艺美术品也是中华文化宝库中的瑰宝之一,从仰韶文化时期的彩陶,到奴隶社会时期的青铜器,到战国、秦、汉时期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工艺品,以及明代的木器、清代的景泰蓝,构成了中华民族精彩绝伦的工艺美术品的“百科全书”,融历史、文化、社会、科技、伦理、生活、民俗等多元知识为一炉,是进行爱国主义教育与审美教育的“活教材”。

二、工艺美术的分类

工艺美术涵盖的范围十分广泛,几乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美术品。其中主要可分为以下三类。

1.日常生活的实用美术品

日常生活的实用美术品,以实用为主,观赏为辅,即在实用的基础上兼有审美功能。例如美观的玻璃器皿、绣花枕套、美观的被面、床单、窗帘、门帘等等。

2.民间工艺美术品

民间工艺美术品,是在民间创作、流传的工艺美术品,有的实用与观赏兼顾,有的以观赏为主、实用为辅。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、麦杆编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、折纸、刺绣等等。这些工艺品使用的材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格比较便宜。但并不妨碍它们成为艺术珍品。例如泥塑中的天津泥人张、无锡的惠人泥人、黑龙江的海伦剪纸等,都成为艺术精品和艺术名品。

3.特种工艺美术品

特种工艺美术品,指采用的原料比较珍贵,制作工艺异常精细,价格也较为昂贵的工艺美术品,主要供观赏与收藏之用。换言之,它们已不再具有实用价值,而主要是审美价值与艺术价值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、根雕、发雕、微雕等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有以下重要的审美特征。

1.民族性

民族性是艺术品的生命与灵魂。世界上一切国家、一切民族的一切艺术品,都以民族性作为亮点与支撑。例如瓷器,英文为“china”,原意即为“瓷器”,后来成为“中国”,可见中国作为“瓷器之国”,其瓷器的审美特征以鲜明的民族性为重要内涵,无论是造型上,还是纹样上,还是制作工艺上,都充满独特的民族性特征。

2.时代性

所有的艺术品,都是时代的重要标志,无不打上时代的烙印。中国的工艺美术品亦然,同样以时代性作为重要的审美特征之一。例如殷商时期的青铜器,大多都是兽面纹(即“饕餮纹”),既像虎头,又像牛头,还像其他凶猛的兽类与令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一种神秘美、狰狞美。实际上它象征着奴隶社会中奴隶主的权威,带有明显的奴隶社会的时代印记。而到了春秋战国时期,青铜器纹饰中已不再有“饕餮纹”,取而代之的是采桑、狞猎等纹饰,成为封建社会的重要标志。

3.造型性

工艺美术范文2

[关键词]俄罗斯;霍卢伊小型漆器;工艺传承;再生产

[Abstract] This paper discusses the history, artistic characteristics, heritage and modern promotion methods of the Kholuy small-scale lacquer. Through the way of cultivation of arts and crafts schools, the development of village technology, the promotion of diplomatic embassies and other means, the Kholuy small-scale lacquer forms an inherent and popularized network-art modes includes creation, production, sale, process display, and forms a perfect cycle of reproduction of arts and crafts, which enlightens us how to develop Chinese arts and crafts.

[Key words] Russian;The Kholuy small-scale lacquer;The way of inheritance;Reproduction

俄罗斯手工艺品种繁多且历史悠久,如九世纪产生于古罗斯的托尔诺克金线刺绣,十一世纪兴起的搪瓷工艺,十二世纪出现的圣像艺术,十七世纪至十八世纪迅猛发展的骨雕和木雕艺术、格热利陶瓷工艺等,闻名于世的俄罗斯套娃也有100多年的历史。

2010年,在北京俄罗斯文化中心展出的俄罗斯民间手工艺展,展示了费多斯金诺、姆斯乔拉、博列克、霍卢伊、托尔诺克、博戈罗茨克、罗莫诺索夫、沃洛格达、格热利和谢尔吉耶夫―博萨特特各学校师生的作品和制作技艺,主要有谢尔吉耶夫-博萨特套娃、独一无二的骨雕与木雕艺术品以及各种俄罗斯刺绣艺术品(托尔吉克金线刺绣、姆斯乔拉平绣等),同时也展示了俄罗斯费多斯金诺仿真油画彩绘漆器以及姆斯乔拉、博列克和霍卢伊回火涂料圣像彩绘漆器等民间传统工艺。

一、霍卢伊小型漆器的发展历程

俄罗斯漆艺发展有费拉斯金诺、博列克、霍卢伊、姆斯乔拉四个著名中心。其中,位于莫斯科附近的郊区费拉斯金诺村于1795年开始创作并发展,是俄罗斯最古老的小型漆艺发源地。而位于伊万诺沃地区的弗拉基米尔-苏兹达尔中央公国的博列克、霍卢伊、姆斯乔拉村落的艺术家们,则一直保持着17-19世纪的圣像画制作传统,并延续到1917年俄国革命时期。

十六世纪霍卢伊的圣像手工艺品就已经闻名于世。早在十二世纪,这里的圣像画画师就为装饰莫斯科克里姆林宫的教堂制作了许多壁画和圣像。传说在蒙古入侵之前,这里就出现了圣像画艺术家。至少从十七世纪开始,霍卢伊地区就以生产制作漆盒、漆板闻名。十月革命之后,圣像画成为不受欢迎甚至成为政治上敏感的艺术种类。尽管如此,这一时期霍卢伊的艺术家们通过艰苦、隐秘的方式,持续将圣像画这一传统绘画工艺保持下来,并最终使其在该地区获得文化与艺术领域内的合法性。霍卢伊圣像画风格的独特性来源于这个小城镇的独特性,明显不同于广为人知的博列克绘画风格。霍卢伊的圣像画画师们,大量使用绿色调,而不是使用传统的博列克大红色调。其采用硬纸板制作的工艺品也都来源于费多斯金诺工匠的制作工艺,但是在工艺技法上又做了相应改进。这其中,就以纸版工艺的漆艺绘画为主要经营品种。

霍卢伊小型漆器出现于1932年,源

于伊万诺夫州霍卢伊镇,是一种用硬纸板制作而成的俄罗斯民间小型回火涂料彩绘艺术漆器,主要制品有首饰匣、小盒子、小托盘、胸针等。目前,霍卢伊小型漆艺品是由伊凡诺沃州霍卢伊镇的工艺美术学校的学生专门生产制作的。它的前身是成立于1883年的霍卢伊圣像画学院。十六世纪以来,该学院一直保持圣像画绘画的工艺美术传统,直到俄国十月革命,圣像画工作坊才被迫关闭。19世纪30年代,一群具有民族复兴精神的艺术家举办了一次关于小型漆画的研讨会,并组成协会组织。1943年,霍卢伊工艺美术学校得以重新建立。霍卢伊小型漆画相较于费拉斯金诺、博列克、姆斯乔拉等地区而言,受到传统工艺束缚较少,更多的是在继承传统工艺的基础上,与现代技术、主题、市场等相结合,成为俄罗斯漆工艺四个中心中最具现代活力的一支。

二、霍卢伊小型漆器的制作工艺

工艺美术范文3

关键词:紫砂;造型;艺术

中图分类号:J528 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)12-96-2

纵观宜兴紫砂造型艺术,它之所以能独领一代,主要原因之一是历代艺人在继承中不断充满和赋予其时代感、新颖感,体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。

我认为紫砂艺术的可贵之处,在于“独”字,即独具风貌、独具匠心和独辟蹊径。只有这样,才能区别于其他文化艺术,区别你、我、他。紫砂造型艺术在体现我国陶瓷文化中能把握住时代的脉搏,按照艺术的规律与方法,在构思和制作中表现宜兴紫砂所独有的风格。紫砂艺壶造型:“方非一名,圆不一相”,千姿百态、层出不穷,可以说是一座壶艺术造型的宝库。人称“连环画之父”的贺友直大师,曾深有感慨地说:“音乐艺术,有丰富的七调八音、升降号、高低度、几拍子等基因,给音乐工作者创作出数不清的美妙歌曲和乐曲。绘画艺术,有纸、墨、笔、色彩多功能的条件,给作者创造出浩瀚广博、美好的画图。紫砂壶,就只是壶身、壶盖、壶咀三个组成部分,经陶艺家的构思、操作、创造出那么多的款式,真是不易”。

紫砂艺壶,它那千变万化的壶艺造型,是由它一整套独有的成型制陶工艺制成,这套成型制作工艺又是经历代艺人手脑并用,智慧劳动创造的结晶,是不断提高,不断深化,精益求精的工艺制作技法。据文献记载,紫砂壶的草创期,是由金沙寺僧“习与陶缸瓮者处,搏其细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵傅口、柄、盖、的,附陶穴烧成”。(吴骞《阳羡名陶录》)

紫砂器的制作技艺。紫砂成型大致分为手工成型,石膏模成型,转车模成型,滚压成型,塑压成型,注浆成型等。但是高档的紫砂艺品,仍是以传统的手工为主。手工成型独具表面平整无结痕,线条周正,装饰利落等优点。 手工成型法基本上可以分为“打身筒”和“镶身筒”两大类。

“打身筒”法适用于圆形类产品,将泥料打成泥片,放在转盘上,用手工拍打成空心体壶身,在粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、颈、脚、并加制壶盖,以至作品胚体完整。“镶身筒”法是将泥料打成泥片,按设计意图,配成样板,依样裁成泥片,镶合而成,然后加工成壶胚。不管是“打身筒”还是“镶身筒”,都需要在壶胚的基础上进行精细加工。精加工必须做到把壶胚处理得器形结构严谨,轮廓线条分明,筋瓢纹理清晰,达到珠圆玉润,脱手则光能照面。所以,好泥做好壶,还要有好的工手相配。特别是在底部和口盖的处理上有它的独到之处。而且口盖的配合尤为重要,圆器要求口盖通转,盖面稍大于口面,方形盖要求四面吻合,八面平稳。筋纹器要求面面相通,吻合紧密。至此可以看出紫砂器甚为精密,瓷釉器相对来说笔者认为比较难做到这一点。

接着是紫砂器的装饰,紫砂壶的工艺美不仅在于造型,而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法,使紫砂壶更具文化韵味。 一壶在握,边品茗,边赏艺,直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样,精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看,大致可分为“光货”和“花货”两大类。“花货”造型大多为象形壶,取材于大自然的万千物象,本身就已经千姿百态,一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式,利用在壶的把、嘴、盖、纽上出神入化,让人耳目一新。

现代紫砂艺术是通过现代人去感受,去联想的。同一事物,不同的人会得出不同的感受。比如,以梅花为题材的紫砂工艺品,也许有的人感到寒冷凄苦;有的人领悟到恣肆生机;有的人感到争芳斗艳;有的人品味到孤芳自赏。所以我们要力求紫砂造型艺术迎合现代人的各种审美要求和情趣,使一切寻常的东西具有独特的美。宜兴紫砂造型一般讲求对称和平稳。而有些人喜欢在无对称中寻找美的意境,在夸张中寄托写实的内涵。张守智教授与汪寅仙高级工艺师合作的“曲壶”,把几何形体造型表达得至善至美。此壶呈提梁款式,吸取“蜗牛壳”旋曲趋势,线条清丽而又不失流畅和端庄,使紫砂壶在形体的变幻中脱俗得趣,注入艺术魅力。

最后要谈的即壶的款式。紫砂壶的署款,素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传,所用印款,往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义:一是鉴别壶的作者是谁;一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术中诗、书、画、印一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶,除讲究泥料、造型及制作技艺之外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。

参考文献:

[1]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海:上海科学技术出版社,2007,1.

工艺美术范文4

关键词:工艺美术;艺术设计;技术探讨

工艺美术与艺术设计是艺术的两种不同表现形式,两者均有一定的艺术成分与艺术意义所在,具备一定的审美意义。近年来,各大高校也相应的开设此类专业,如平面设计、环境艺术设计和包装设计等。工艺美术与艺术设计是对立统一且一脉相承的关系,要想彻底区分两者之间存在的共性与个性,掌握各自的发展规律与趋势,则需对工艺美术与艺术设计的本质与内涵进行深刻研究。

1.概念及其表现形式和发展

1.1工艺美术和艺术设计

在我国的古代便有工艺的说法。但,那时的工艺与现在的工艺还是有一定的区别。古代的工艺是“工”与“艺”二者合成的。工是指能工巧匠,有技术的人,而艺则是指才艺才能。发展到时期,工艺美术又被其他的名称所代替。如:图案美术工艺。直到发展到二十世纪五十年代,我国的各大院校纷纷设立工艺美术的相关专业,并且相关的工艺美术的服务也开始兴起,在我国工艺美术算是真正的确定了下来。在工艺美术的命名方面,后来也经历了几次变更,最终将工艺美术的名字确定下来。艺术设计在我国的发展只有短短的二十年的时间,他的名字的来由是英文的 design.艺术设计的范围更加偏向于工业的生产。艺术设计是指产品生产的过程中,按照产品本身的特性,考虑产品的使用性能,添加相关的艺术的成分,使得产品更加的人性化与艺术化。从艺术设计本身来看,艺术设计具有艺术性,这是他本身的特性,但是它也具有科学性,因为艺术设计要根据产品的特性合理的进行设计。艺术设计来源于美术,使得艺术设计更加偏向于艺术性,也使得它的科学性受到一定的限制。

1.2 内涵

关于工艺美术与艺术设计二者之间既有联系又有区别。目前我国对于二者 的关系主要存在以下的两种的看法:一种看法认为,工艺美术的存在严重的阻碍了艺术设计的科学性,阻碍了艺术设计的发展,并且艺术设计更加符合现代中国的发展,所以工艺美术应当被抛弃。另一种认为艺术设计是在工艺美术的基础之上发展起来,二者是继承的关系,但是关于二者应该如何发展也没有给出一定的方案。

1.3发展

“工艺美术”一词最早出现在我国封建社会时期,当时,为了丰富市场交易内容,工匠们通过生活与美学结合的方式制造的手工制品在市场竞争中占据了极大的优势,这不仅对工匠的手工技艺起到了促进作用,也使得工艺美术自 身的发展技术得到不断的提高,促使设计者设计出色彩更加华丽、应用更加广泛,并与人们日常生活联系紧密的艺术作品。通过19世纪初欧洲爆发的“工艺美术”运动,人们提出了“工艺设计”这 一概念,直到20世纪初,包豪斯学院的成立才使得这个概念得以确立。十九世纪欧洲工业化的发展,给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多,一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷,开始寻找解决这一问题的办法。随后,“工艺美术”由英国转向欧洲,在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动,接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期,“现代设计”出现在人们的眼里,“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。包豪斯设计学院成立于1919年,该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段,适应工业化时期市场的需求,加强产品与实际应用之间的联系,使其产品的设计更加满足大众的需求。

2.区别

2.1服务对象不同

物质文化的发展是一个漫长的过程,需通过历史的发展与时间的筛选而确定其价值与意义所在。需求决定市场,市场决定价值,不同时代的人们有着不同的需要。有些器物的设计与制作并不是很快被人们认可与应用,而需相当一段的时间通过试用来验证其价值与意义。各种器物的制造与应用有其自身的发展形式,相比而言,在我国封建自然经济与社会计划经济时期,由于商业活动与市场发展水平低下,信息传播速度缓慢,因此而造成工艺美术展示空间狭窄,面向社会不广泛,生产出来的手工艺术品多以宫廷及达官富贵所用。作为工业革命与商品经济共同的产物,艺术设计随着社会发展进程的加快和功能不断的提 升,其产品设计与生产能够更好的面向市场与大众,满足人们的物质与精神需求。由此可见,工艺美术与工艺设计在其各自的服务对象上存在根本上的差别。

2.2美学价值不同

工艺美术作为艺术与技术的结合产物,是通过传统农业与手工业的发展及其价值模式的结合而产生,是集科学与艺术的精华所在;而艺术设计是现代工业化与信息化的时代产物,是结合人性与时代特征综合而来,并且学科之间交流频繁。也正是由于我国工业化起步较晚,因此我国的艺术设计还处于初级发展阶段,与西方国家存在较大的差距。宗白华先生曾经说过:“懂艺术美学的不懂技术,懂技术的不懂艺术美学”,这也是对我国目前工艺美术的发展状态 仍以画室作业为主的具体阐明。

2.3研究范围不同

田自秉的《中国工艺美术史》告诉我们工艺美术的发展由器、织、雕、染、 塑、绘六方面组成;尹定邦的《设计学概论》告诉我们艺术设计参与的范围远广于工艺美术,其主要包括环境艺术设计、视觉传达设计和产品设计三大类型。纵观我国工艺美术的发展史,从时代的角度反映出艺术设计的发展是随着社会经济的提高而不断深入,具备鲜明的时代特征。

3.结语

总而言之,工艺美术与艺术设计同源异流,工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导,使得艺术设计教学在一种意识形态指导中开展,在学习先进设计理念的同时,掌握渊博的工美术知识和文化。从历史的发展历程来看,满足社会的需要,响应时代的呼唤,工艺美术转向艺术设计已成为艺术拓展的必然选择。

参考文献:

[1]白瑞.工艺美术与艺术设计探讨[J]. 住宅与房地产,2016(11):21.

工艺美术范文5

关键词:艺术设计;对接;益阳;工艺美术;创意设计;策略;实践

0前言

艺术设计必须与时俱进,其审美是由设计者决定的,为消费者服务的。因此,益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样,但是对于独特的益阳工艺美术,更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉,只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。

1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性

1.1促进益阳工艺美术创意设计发展

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感,可以更好地被大众接受,能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集,湖湘文化特色突出。在古代,益阳对于工艺的要求就非常高,有别具一格的文化特色,包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养,提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化,它让益阳人变得重视英雄气概,倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭,人们傍湖而居,形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面,人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外,最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广,所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可,艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中,让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色,令其被众人熟知,还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。

1.2有利于对湖湘文化的宣传

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来,加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省,有浩渺的洞庭湖,还有湘江这条湖南最大的河流。在古代,湖南就被称为“湖湘”,湖湘文化就此产生。自古以来,湖南就是炮火连天的地区,战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风,湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重,在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间,几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术,对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临,我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来,将湖湘文化随着产品传播到五湖四海,湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。

1.3加强益阳地区经济发展

益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系,艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合,给当地文化注入新的活力,促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起,“十二五”期间,益阳文化得到了大力发展,加强了文化产业的改革创新,通过艺术设计对接益阳文化创新,加强益阳文化与当代技术的融合,通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的,文化发展可以促进经济的发展,经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳,通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新,使益阳文化特色与时俱进,有利于促进益阳地区的经济进一步发展。

2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用

2.1加强校企联合,培养艺术设计人才

为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计,益阳地区需要加强“政校企”联合,培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下,当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳,就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手,当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力,校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展,并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以,益阳应该加强“政校企”联合,三方联动实现共赢目标。

2.2建设益阳工艺美术创意设计园

想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境,建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合,加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年,益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动,该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才,对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说,创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以,益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接,益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园,促进周边发展,培养艺术型专业人才。这样一来,艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺,并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设,帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。

2.3完善益阳工艺美术创意设计体系

益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段,制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善,要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求,引进全新的教学理念,注重对设计专业人才的实践能力培养,增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合,促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力,促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计,从而完善工艺美术创意设计体系。

3结语

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境,需要加强益阳地区“政校企”联合,建设益阳工艺美术创意设计园,培养大量的艺术设计专业人才,运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力,为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力,加快工艺美术创意设计体系建设,才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。

参考文献:

工艺美术范文6

关键词:艺术设计 工艺美术 关系

艺术设计之所以有“艺术”二字,也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计,具备一定的审美意义,她主要从美的需求出发,研究设计对象以何种形式呈现,她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征,这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决,那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。“工艺美术”到“艺术设计”的转变不仅仅只是名词上的变化,更是社会发展的必然结果,两者之间存在着很多的联系,是对立统一一脉相承的,为了更好地区分两者之间所存在的侧重点,掌握其发展趋势,首先需要对工艺美术与艺术设计的内涵进行简要的分析。

1、工艺美术与艺术设计的内涵

1.1工艺美术。“工艺美术”这一概念最早可以追溯到封建时代。在封建社会,工匠通过将美学与生活实际相结合所制作的手工制品极大地丰富了当时的市场,这些制品在市场竞争中为了占有更大的市场,这促使工匠不断追求技艺的提高,色彩的华丽,这也促使了工艺美术发展的技术性与艺术性的不断提高,其实质是在应实际生活要求而产生的,与人们的日常生活有极密切的关系。

1.2艺术设计。“艺术设计”这个概念的提出最早可以追溯于19世纪初在欧洲爆发的“工艺美术”运动,一直到20世纪初包豪斯学院的成立才使这个概念得以确立。由于十九世纪欧洲工业化的发展,给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多,一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷,开始寻找解决这一问题的办法。他们的这一行动带来的直接结果便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。这次运动的主要特点是:反对工业产品大批量制作;反对浮华与造作的装饰特点;在设计上,偏重于欧洲古典风格与东方美学风范。随后,“工艺美术”由英国转向欧洲,在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动,接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期,“现代设计”出现在人们的眼里,“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年,该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段,适应工业化时期市场的需求,加强产品与实际应用之间的联系,使其产品的设计更加满足大众的需求。

2、工艺美术与艺术设计的区别

2.1服务对象不同。在旧石器时代,器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言,处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期,由于商业活动发展水平不高,因此工艺美术的面相对狭窄,而生产出来的手工艺美术作品,多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程,产品的功用性不断地提升,从产品的设计方面来看,产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求,由此可见,其面向的是市场与大众。

2.2美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术,因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物,而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处,艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性,并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段,与西方国家相比,还有较大的差距。宗白华曾说过:“懂艺术美学的不懂技术,懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。

2.3研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出,在中国,工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出,其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看,艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展,并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说,我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。艺术设计最基本或最主要的社会功能是审美功能,其它社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来,只有审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格,至于其它功用,则要视具体作品而定。一件作品可以只具审美功用而无其它功能,如许多工业设计产品、建筑、服装等,可以是艺术价值很高的作品。但一件设计作品如果不具审美价值或审美价值很低,那么无论它具有多么丰富的社会历史内容或多么深刻的思想,都不能算作艺术设计作品,更不能算作优秀的作品。艺术设计的价值首先在于审美,其它的社会功用都只能通过审美功用才能有效地发挥出来。

2.4二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭,往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者,对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定,因此说,其主要的方式便是经验多的积累,其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人,保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响,形成一种系统的,理论化的知识,是一种不同于传统的言传身教的教学方式,有的以书刊,录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法,采用现代系统论的成果,是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺,现代的艺术设计包含了一些新的层面,包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出,随着社会的发展,艺术产品也有了相应的发展,艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。

3、小结

根据以上对于“工艺美术”和“艺术设计”的解释,艺术设计所包含的范围要大于工艺美术所包含的方面。虽然“工艺美术”和“艺术设计”都收到了西方近代设计文化和思想的影响,但是这两种艺术方式也有我国本国的传统艺术形式。当我们把一个艺术形式的产生与其社会环境结合起来,我们就会发现传统工艺产品在满足其本身要求的功用性之后出现的产品便是艺术设计要研究的对象。也就是说,工艺美术与艺术设计之间是传统与现代的关系,它们只是一个艺术形式在不同时代的不同反应形式而已,影响着人类的日常生活,满足人类的生活发展需要,推动人类文明的进步。总之,分析工艺美术与艺术设计的关系,是当代艺术设计教育的需要,也是时代环境下的要求。从历史的发展水平来看,工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然选择。

参考文献:

[1]杭间.中国工艺美学思想史[J].太原:北岳文艺出版社,1994

工艺美术范文7

[关键词】艺术创想;工艺美术设计;应用探讨

1前言

下艺美术设计中对艺术思维的创新要求十分高。随着时代的不断进步,人们对于精神生活的需求越来越高,对于美的理解也在不断改变。下艺美术设计的一个重要环节就是艺术创想,它要求艺术创想要达到一定的高度,在下艺美术设计时加入一此创新性的思维,体现下艺美术的设计价值。

2工艺美术设计中进行艺术创想的重要性

自从我国进行改革开放以来,人们的生活水平得到了极大的改善,在物质生活上得到了极大满足之后,人们开始追求精神上的享受。因此,人们不断的追求对美的欣赏以及研究,而且由于社会时代背景以及时展的趋势不断改变,对于美的表现形式,也就是下艺美术设计的表现形式也提出了更高要求。如果下艺美术设计作品仍然沉浸在过去的传统式的思维里,那么则不能够满足人们的需要,从而无法得到大众的认可川。从某种程度上来说,这促进了下艺美术设计进行创新性的改变,使得下艺美术设计的表现形式多种多样,增加人们对于下艺美术设计作品的兴趣。下艺美术设计作品才能够从传统的思维当中走出来,跟上时代的潮流,充分表达时代特征,真正满足人民对艺术作品本身的精神需求。任何的艺术创想都来源于生活,因此需要善于发现问题。面对琳琅满口的商品,顾客的选择不一样,这就需要对其进行调查研究,了解广大人民群众对这此产品的看法和感受,分析一此产品受欢迎与否,并探究原因,然后再根据具体的情况进行创想,设计出满足人民需求的下艺品。同时集思广益,将一此有共同艺术口标的人聚集起来交流自己的看法,可以在艺术论坛中各抒己见,从别人的见解中汲取有用的知识,形成更有新意的创想。

3艺术创想在工艺美术设计中的具体表现

在下艺美术设计中运用艺术创想主要体现在设计图形以及设计色彩的创新上。图形和色彩是下艺美术设计中最核心的两种元素,所以通过对图形和色彩进行创新,能够将下艺美术设计作品从传统的表现形式中脱离出来,增加其艺术的感染力和表达能力[z7也就是下艺美术设计者在进行设计下作时,运用艺术创想的思维,将下艺美术设计作品重新进行加下,然后利用一种新的表现形式来将其进行表达,使其更接近于大众,使大众对于其认可程度大大提高。大众在进行下艺美术设计作品进行欣赏时,首先就是对下艺美术设计作品的外在表现形式来进行欣赏,所以在下艺美术设计下作当中利用艺术创想思维,将下艺美术设计作品的外在表现形式来进行创新,增加大众对于其外在形式的欣赏兴趣。另外,对于色彩进行创新,能够通过不同的色彩来表达不同的情感,使大众在进行作品欣赏时通过色彩来对其所包含的内涵进行解读,了解设计者进行作品设计师所表达的情感,充分的体现作品的感染力以及生命力。

4艺术创想的应用

4.1时间以及空间

随着时间以及空间的不断转移和变化,人们对于艺术创想所表现出来的形势以及发展方向都是不同的。所以在进行艺术创想时,我们要根据时间以及空间的转移和变化来不断的对艺术本身的内涵来进行改变。这也就是说要对艺术创想在不同的时间以及时代背景下进行改变,使其能够符合当时的社会发展潮流。而对于空间来说,则是指在进行艺术创想时,不仅要考虑设计的美感,也要符合当下的潮流,使艺术作品能够充分的表达其作品的内环境,人和物之间的关系,与观看者产生共鸣。同时,在进行艺术创想还需要根据该物品的功能进行构思,使用、流通、维护、安全等方面都是需要进行考虑。例如:肥皂盒的制作可以根据其本身的功能再结合实际应用,设计成防滑的盒子。此外,还需要根据物品的形态进行艺术创想,在材料一方面,可以利用塑料一的浮力进行设计,漂浮物体在色彩方面要与外界环境相适应,体现一种协调感。再次,在任何的下艺美术设计中,都要求有正确的设计技法,合理地运用联想和对比,达到突破思想、标新立异的口的,从而使得该艺术品达到更高的层次。

4.2主体以及客体

在进行下艺美术设计作品的创作时,应该充分的考虑人与人所进行的社会生产活动的关系,因为随着社会的不断发展,人和物之间的联系变得越来越密切。在下艺美术设计当中客体指的是物体本身具有的属性。因为无论是人或物中都表现了两种属性,那就是物质属性以及精神属性,这两种属性在功能上是相互协同作用的,对于人和物来说都具有重要作用。而在这里对于两种属性相互协同的方面我们可以进行简要的了解。首先就是在价值方面。无论是任何作品,在价值方面的表现都有两种,一种就是物质上的,另一种就是精神上的。物质上的就是指美术作品的商品价值,而精神上的则是指美术作品为人们所带来的精神享受。其次就是表现形式。在表现形式上下艺美术通过物质上来表现功能的形式,通过精神来体现审美的形式。同时在进行审美时,不同的审美构想有很多种不同的表现形式,因此在进行下艺美术设计时,一定要从精神以及物质两方面着手来对美术作品的表现形式来进行表达。最后则是内容方面。下艺美术设计作品在物质上的内容表现为具体的功能以及结构,在精神上则表现为美术设计作品的风格和个性。而美术作品在内容上功能的体现,大多数的美术设计作品都是相同的,而对于精神上的内容表现来说则是大不相同,因为每一个美术作品被设计出来之后,其所代表的精神上的内涵以及风格都是不一样的。而这种不一样就体现出下艺美术设计作品所表达的内容千变万化。人们对于这样的作品进行欣赏,能够从其中体会到不同的精神收获,从精神层面上激励人们不断奋进。

5结语

工艺美术范文8

关键词:美术;设计;工艺美术;意识形态

    研究和探讨美术、设计和工艺美术之间的关系是研究美术以及美术相关学科必须研究的课题。研究这三者之间的关系就要从这三者的概念入手。了解它们的内涵从而区别和联系它们之间的关系。下面我从三者的概念、表现形式和分类阐述这三者的区别与联系。

一、设计的概念、表现形式和分类

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

    设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展的最基本的活动,它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上来说,从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始,人类的设计文明便开始萌发了。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性的作用。由于人类能从事有意识、有目的的劳动,因而产生了石器生产的目的性,这种生产的目的性,正是设计最重要的特征之一。

    作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品,它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。

    一般分为两大类:日用工艺、陈设工艺。我国工艺美术品的制作较早,如新石器时代已有彩陶,商代以前已有刻纹白陶,商代已有玉器等,写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

人类早期使用的石器一般是打制成形的,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器,人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。事实上,整个人类的设计文明就已在这里萌发了。

二、美术的概念、表现形式和类别

    美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。

这里我们可以从美术的概念看到美术的大概念包括了工艺美术。工艺美术是美术的一个分支。

美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

    在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

    美术的主要表现形式:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。

美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

    美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

三、工艺美术的概念、表现形式及类别

    实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

    工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的,与人们的日常生活有极密切的关系。

    工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。

综上所述,设计是一种有意识指导下的行为过程,是一种意识形态指导下的活动。这种行为过程包含了美术这一意识形态。而美术又包含了它的分支之一的工艺美术。因此我们说美术是包含在设计中,而工艺美术又包含在美术中。这就是设计、美术和工艺美术之间的关系。

参考文献:

《中国美术史》主编:屈健 宋晓峰 王旭  西北大学出版社

工艺美术范文9

尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光,但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺,这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代,社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤。一方面受生产力的制约,先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持;另一方面由于人才本身的美术背景所限定,在实践中只能朝“美术”这一个方面发展,最终演变成装饰艺术一脉,而在“实用”方面并没有更多突破。如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路,由于工艺美术这一概念产生的时代局限性,主要是生产能力的局限,使工艺美术停留在装饰美化”。

综上,传统语境下的“工艺美术”在学理上是一种广义概念,不仅包含实用性,同时还包含着设计,包括手工艺设计和工业设计等。但在实践中受生产力水平的影响,即便有设计的理念也无法呈现出来。

当代语境下的工艺美术

关于工艺美术的定义,目前《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,包括日用工艺和欣赏工艺两大类”。文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类:一是日用工艺;二是陈设工艺”。可见“,工艺美术”这个词在当代东方语境下,是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的,概况起来就是“手工艺”的意思。既包括传统的、民间的手工艺,也包括运用现代材料和手法的现代手工艺。它强调了继承传统,也不否定工业化的批量生产。

1999年,“工艺美术”这一词语从专业目录中消失,取而代之的是“艺术设计”,并且在随后的十几年中,“设计”专业在全国各大专院校遍地开花。这一更改进一步说明:1.当前所说的“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。2.被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计,包括传统手工艺与现代手工艺。因此,相对于传统语境而言,当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。

工艺美术与设计之关系

由于上述这一变更,引发出对“工艺美术”与“设计”之关系的一番争议。追踪溯源,著名的美术学家庞薰琹早在上世纪就提出,现代设计的发展不在于名字的更替,而是对设计的性质、目的及意义的深刻理解,他认为工艺美术不是一个过时的概念,工艺美术的实质正是“设计”,但是“设计”并没有包含工艺美术的全部内容。他指出,工艺美术不仅仅包括与大工业生产以及现代生活相一致的“现代设计”,更包括了杰出的中国古代工艺美术思想及优良传统。因此,庞薰琹认为传统工艺美术不但孕育着工业化的现代设计思想,同时还包容着其所缺失的另一些东西,尤其是“崇尚自然”这一精华,在现代设计发展中依然具有重要的价值。另一著名美术家田自秉如此强调了二者之间的关系———“设计和制作这两个过程,是工艺美术创造的过程。其中设计还没有物化,因此是‘务虚’的抽象阶段,是美术意匠(意象)的确定和体现。只有制成物质成品后,才是美术意匠的具体化。因此,设计只是工艺美术创造过程中的一种‘中间产品。二者之间的关系,相互依赖,彼此联系。设计规范着制作,也促进制作;制作依据设计,也可超越设计。”

从两位专家之言来看,他们的观点是与“设计”取代“工艺美术”之举相左的。最近的一组质疑来自清华大学相关课题组,认为工艺美术还没有来得及建立成一门真正的学科,就被艺术设计取代了。有着半个多世纪历史的工艺美术学原本是很有资格发展成一门独立的二级学科。

如同音乐、戏剧、舞蹈三者间的关系,美术、工艺美术、艺术设计三者间也是有着血缘关系的不同学科,完全可以并列发展。当下,交叉学科及综合学科成为学术领域的新范式、新趋势,但是要编辫子,也得先有辫子股,没有细分何来综合?学科发展的历史首先是学科分化的历史。艺术设计和工艺美术不应该是取代关系,老一辈工艺美术家用了半个世纪的努力证明了工艺美术的价值,我们更应该旗帜鲜明地完善和发展工艺美术学科。

名家从设计与工艺美术的关系上进一步阐释了工艺美术的内涵。但我们不妨将对工艺美术丰富及变化着的内涵之争看作是一种对艺术去定义化的希冀。对艺术的定义未必要体现在字面上,而应体现在主客体的相互运动的过程。在今天,我们未必一定要给工艺美术一个确切的定义,我们可以期待着它去适应、融合时代的需要。

工艺美术的产业变迁及困境

可以说,一个时代的经济结构和社会方式决定了工艺美术的存在和变化,而这种变化也为由此而形成的社会审美习俗所影响。

(一)传统工艺产业变迁

在人类社会的发展历程中,人的需要是不断地发展和变化着的,不断的需求是传统手工艺不断发展的动力,不同的需要导致了人们创造的多元化。因此,对物品的制作来说,随着人们对自然界认识的逐渐深化,在更好的把握了材料的物性后,就相应创造出了与材料相适应的工艺。上世纪四、五十年代,由于国内工业化程度不高,社会经济在很大程度上依靠手工业生产。因此,当时的手工艺生产仅是为了满足人们的生存和生活的需要而进行的造物活动,是生活方式的组成部分。它伴随着人们遍及劳动与生活的每一个角落,表现了人的双手所能达到的自由程度。

手工艺品与当时的生活劳作息息相关,表达了一种旧有的方式,也向人们展示了与当地自然环境有着极其亲和关系的经验世界,在这一世界里,体现了一种在大工业生产中无法体验的人与物的和谐,以及人与自然相互交融的关系。新中国成立后,政府的扶持带动工艺美术的历史前行。为了保护和继承传统手工艺,在政府大力支持下,1953年举行了全国民间美术工艺展览会,1956年建立中央工艺美术学院,1957年建立了一批传统工艺品企业。中后期,外交与出口贸易的需求猛增,传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口,并在20世纪70年代初至80年代末的十多年间达到巅峰,成为国家贸易出口的拳头产品。1978年开始评选部级工艺美术大师,1989年建成中国工艺美术博物馆,90年代出台了许多地方性的工艺美术保护规定。从史料来看,政府一直是大力支持振兴工艺美术事业的,但是实际收效不大。20世纪80年代,在中国的工业化程度日渐增强的条件下,工艺美术转向以工业生产为主导,但同时,工艺美术行业也开始走下坡路。到90年代,很多传统工艺品种已经无可挽回地消失。2004年北京工艺美术厂的破产成为最有代表意义的标志事件。

(二)困境及根源

造成工艺美术业没有振兴的首要原因是意识形态上的问题。政府首先对工艺美术的行业属性界定不清,例如1989年建立的中国工艺美术博物馆一直归属于工业生产部门,直至2006年11月,才被划转到中国艺术研究院管理,标志着国家将传统工艺美术事业作为文化事业纳入文化建设。进入上世纪80年代后,受大工业化生产意识的引导,政府把工艺美术长期作为一种制造业对待。这是实践在意识形态下衍生出来的结果,也是我们自清末以来就有的实业救国思想在作祟。最新的工艺美术行业普查报告中显示,截止2006年底,工艺美术行业从业人员共258万人。其中制造业245万人,占95%;批发零售行业从业人员总数近13万人,占行业总数的5%。2008年普查表明,我国共有1865个工艺美术品种,发展良好的占51.42%,生存困难的占28.74%,濒危的占13.57%,停产的占6.27%。可见,在社会结构、视觉文化以及生活习惯等方面的改变下,很多传统艺术逐渐失去了市场。

当前文化产业背景下工艺美术的发展取向

当中国的经济发展模式确定为以市场经济为主体的时候。在文化方面,提出了“文化产业”。曾经的传统手工艺,面临着是否成为“产业”再进入市场的问题。随着国家对文化产业发展的倡导与扶持,许多业内专家以各自不同的身份,站在不同的学术角度,从旅游学、经济学、民俗学、社会学、文化、战略等方面出谋献策,旨在充分利用国家对工艺美术的优惠政策,力求搭上“工艺美术”这班车,重振工艺美术的辉煌。各路观点诸如“以合成材料替代传统的材料,以求价廉物美”“,引进高科技,改变落后的手工操作”,将“传统手工艺完全标准化”等等;概而言之,即如何将工艺美术产品规格化、规模化,进行“批量生产”,从而“换取外汇”“、走向世界”。这是大多数人所理解的“文化产业”。

对此,我们只能部分地认同,同时应理性地看到,前辈们已明确地揭示工艺美术是艺术的一种,而艺术本身当有其自身的独特性和唯一性,大工业化意味着科技的进步,但可以纯粹工业化的只是部分适合的行业,并不是所有的艺术品都能一刀切的“工业化”。作为艺术的一种,如何将传统与创新融合?如何让传统工艺美术的发展适应当代并逐步走上良性循环的轨道,是一个需要辩证思考,反复摸索的问题。

(一)工艺美术业的发展应该遵循艺术规律

随着传统手工艺向现代形态的转变,市场潜力巨大与手工艺大师极少的矛盾日益突出,从而导致现代工艺品缺乏推陈出新,而传统工艺品被大量粗糙地复制,自身价值不断贬值。因此“,艺术创新”始终是“产业化”之前不可缺少的前提。缺少艺术创新是传统工艺美术缺少市场的重要原因。无论何种手工艺品,如果要被喜爱和收藏,都应该被当做独一无二的艺术品来创作,只有突出艺术性,才是工艺品的价值所在。在当今文化搭台经济唱戏的社会背景下,有必要继续强调工艺美术是艺术的一脉分支,是手工艺术,是视觉文化的传承和创新,要按艺术规律来创作。更重要的是,工艺美术事业不能单纯用经济利益来衡量,文化影响、美育功能等社会意义更是工艺美术的价值所在。我们必须把传统手工艺与现代审美意识以及当代新技术相融合,容许突破与创新。要把传统工艺美术从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产或艺术生产层次上去。唯有如此,新时代的传统工艺美术发展才能摆脱简单的线性上升或下降,真正展开多方位多层次的探索和开拓。

(二)工艺美术的发展要适应当代的政治与文化

工艺美术要发展,必然与其生存在当代社会的合理性密切相关。既如此,它的发展就离不开与当代元素的融合。工艺美术的当代性与传统并无冲突,传统的民族文化是具有兼容性和开放性、流动性的,这意味着工艺美术的发展必须密切关注当代的政治文化、经济变化等趋势。作为时下科技与手工并举的工艺产品,要探索如何在形式上体现与时代精神相符的构式,如何体现时代的风貌,如何体现现代人生活的需求和精神的需要。这对现代工艺美术师们提出了更高的要求,既要思考和感受一个社会的政治体制改革、经济制度改革,又要将这种改变和创新通过艺术形式体现出来。当前北欧国家正走着一条工艺美术和现代设计相结合的道路,将手工艺作为生产方式及产品要素融合在现代设计之中,从而展现出当代工艺美术作品独有的魅力,这是值得我们借鉴的。

(三)工艺美术的发展要传承中国的传统文化

工艺美术从来就是历史文化的一部分,传统工艺美术必然要适应现代生活,但这种适应是在变中求不变,不变的是传统中的精神内核和传统手工艺的特质。

传统的精神内核包括民族精神和传统文化,而手工艺的特质则是一种不依赖于大机器的造物,这种造物方式使得手工艺呈现一种自然之美,背弃这种美,工艺品就失去了灵魂。当代工艺美术中只有融入了这两样东西,才不会改变工艺美术造物的本质。

此外,随着经济一体化的深入,西方文化大举入侵,国人逐渐认同和接受西方的文化艺术和审美观,在这样的情势下,我们更没有理由让属于世界艺术瑰宝的中国传统工艺美术在时代的推进中衰落下去。保持和加强研究中国的传统工艺美术,成为振兴民族精神这一层面上的问题。走具有中国特色的传统工艺美术复兴之路是每一个炎黄子孙应尽的责任。

(四)工艺美术的发展要强调地域特色

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工艺美术专业主要课程

主要专业课程:中外美术通史、中外工艺美术通史,工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。

实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

工艺美术专业设置情况

专科专业:家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。

本科专业:工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。

授予硕士和博士学位的学科、专业

硕士学位:染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。

博士学位:工艺美术学。

工艺美术范文11

关键词:工艺美术;发展;设计;产业

中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)14-0025-01

一、民间工艺美术的起源

传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源,它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。在现如今,很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。随着生产力的不断进步和社会分工的细化,民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势,体现在种类繁多,工艺精湛,艺术品质快速提升。工艺美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。

二、当代工艺美术与现代设计

当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响,不断改善着人们的生活品质。首先,中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点,这主要体现在:材美工巧,以用为本,文质彬彬,顺物自然,重己役物,物以载道,这是对中国工艺美术的高度总结和概括,这些观念完全可以运用到当代的设计中去。传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式,让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。与此同时,现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学,使其也更加充满时尚的功能性元素:(1)现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中,促进了当代工艺美术的时代性的发展;(2)现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力,使其更加符合当代人的审美要求;(3)当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持,各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。因此,当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。两者的相同之处有:(1)现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求;(2)都是服务于人民,使人民的生活品质变得更完美,更加符合社会生活的要求;(3)都使用新型材料来表现。两者的不同之处在于:(1)现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大,而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出;(2)现代设计的功能性较强,设计的内容有较强的目的性和针对性,而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。

总而言之,工艺美术的创造者是广大的劳动者,它和人民的物质、精神生活、民族文化息息相关。现代设计大体上是国外文化的产物,它代表着一种大众化的全球化的艺术行书。本人也认为工艺美术和现代设计两者绝对可以更好的融合,创造出更符合现代人审美要求的艺术作品,兼顾二者之风。

三、工艺美术产业发展面临的问题

从当前我们国家的工艺美术行业来分析,目前还是很难与我国的经济发展相适应,存在很多问题制约其发展,例如:生产效率较低,政府的扶持政策又较少,文化创新能力偏弱,专业人才缺乏等。这其中,虽然部分地区的工艺美术发展已经呈现出了旺盛的一面,也表现出了这个产业的前景和潜力,但这些问题的存在就制约了这个产业集群的深入发展。这些问题的集中表现如下:(1)特色技艺传承和传人的危机;(2)手工制作价值与机器规模化生产的悖论;(3)难以适应时代变化,创新能力欠缺;(4)粗制滥造严重,导致市场竞争的无序化。作为商品,必然会产生相互竞争。但市场化的不健全,加之一些工艺美术产品粗制滥造,导致竞争出现无序化。为了争取价格的优势,降低产品的质量,使得工艺美术产品的价值难以体现,同时由于质量的降低,必然会给产业的发展带来深远的负面影响;(5)专业化服务机构缺失多,履职能力欠缺;(6)政府指导力度不够,缺乏整体性规划。在工艺美术产业集群的发展过程中,地方政府不能准确把握自身定位, 不是缺位就是越位, 影响了集群的顺利发展。由于受长期计划经济的影响, 我国的各级地方政府在发展地方经济过程中, 不能很好定位工艺美术产业身份, 其政府行为往往给工艺美术产业集群发展带来负面影响。

工艺美术的发展必须牢牢抓住文化产品消费需求的增长趋势,必须跟随市场导向。同时也得肩负着弘扬民族文化的使命感。工艺美术的发展已经经历了一个漫长的过程,同时又是任重而道远,人类文明的发展和进步就表征着工艺美术的发展车轮不息。这其中我们一定要创造属于中华民族自己的美学特点,同时顺应全球美学发展的要求,创造真正属于我们民族自己的文化品牌,增强民族文化软实力,把工艺美术推向国际性的文化产业中。

参考文献:

[1]邱云生.民间工艺美术品产业发展及对策研究[J].经济体制改革,2010(04).

[2]石志.工艺美术当随时代[J].上海工艺美术,2006(04).

[3]邢庆华.试论工艺美术的审美特征[J].南京艺术学院学报(美术及设计版),1994(04).

[4]夏砚琦.传统与现代相交融[M].福州:福建美术出版社,1993.

工艺美术范文12

一、我国工艺美术职业教育的现状

随着改革开放政策的实施,一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高,进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视,成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展,国民接受高等教育的水平不断提高,部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变,依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响,有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑,没有和我国具体国情相结合,这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念,却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分,成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来,职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降,而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求,对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合,培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。

二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题

突破传统课堂教学僵化死板的固有模式,请传统工艺美术大师进校园传艺,让学生走进民1''''4工艺美术作坊学艺,走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家,传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术,凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血,从而处于显著的地位安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量,有利于制作者与制造物的情感沟通,那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承,对于传统工艺美术的学习,往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位,改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。首先,我们结合各地特色和民间工艺美术资源,请传统工艺美术大师进校园传艺。例如,在陕西我们可以请陕北民1''''4剪纸大师高凤莲进校园传艺,让学生学习陕北剪纸技艺,了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外,户县农民画、耀J,I1窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民1''''4工艺的瑰宝,我们可以请它们的传承人进入校园,为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时,我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如,苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院,并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆,与学院的木版画工艺课程紧密结合,使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。其次,每个学院的设备和资源都是有限的,有的往往还受到很大的限制,我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地,让学生直接走进民间工艺美术作坊学习,去体验和感受传统文化的魅力,在实践中学习实用的技艺。同时,这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人,改变了传统文化传承观念,开始普及化发展。

如,笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会(IAC)会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点,现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心,展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件(套)陶艺作品。在这里,学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染,领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力,其相关文化知识和技能也得到了提升。同时,这对教师也是一个提高,教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥,新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国,这样的作坊很多,而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色,如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷,耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺,“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色,以仿古家具为主;福州以脱胎漆塑、彩绘为特色,以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主;扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色,多为家具、屏风;山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色,以家具为主;四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色,产品多为小型器物;甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异;上海、苏州的漆器与扬州的也无二致;还有贵州大方的漆器,以皮胎著称;安徽屯溪的漆器,以菠萝漆见长;中国少数民族的漆器,如彝族的食器、酒具和藏族的食器等,风格粗犷,富有民族特色,具有很高的水平,和楚汉漆器一样,对发展中国现代漆器颇有启示”。我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识,承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念,特别是它在日常生活中的实际功用价值,与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵,彰显着我国各地特色。

日本著名的民1''''4Z-艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论,即“美的物品必然形成美的生活,必然培养美的情操”。他说:“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说,只有工艺的存在,我们才能生活。从早到晚,或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖,依靠成套的器物来安排饮食,备置家具、器皿来丰富生活。因此,如果工艺文化不繁荣,整个的文化便失去了基础,因为文化首先必须是生活文化。传统Z-艺因传统的造型语言和手工性质,能唤起我们对其无比的亲切感,这是现代工业的理性所不能代替的。”因此,工艺美术职业教育应密切结合地方特色,传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来,由于网络技术不断完善,快餐文化等普遍流行,更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视,传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地,这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味,但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品,不只需求其功能的实用性,而是越来越注重其情感因素,喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略,即在保留传统工艺美术审美特征的基础上,根据现代人生活方式的需求,进行产品的延伸性开发,使产品为普通民众喜爱,走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺,同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性,在传承中发展,在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求,特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础,必须适应当今社会市场的需求,在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。项目教学法虽源于美国并盛行于西方国家,但它同样适用于我国的职业技术教育。陕西工业职业技术学院开设工艺美术类专业课程已经有16年之久,过去强调学生造型基础的重要性,开设课时也比较多,专业设计课程的学习以理论为基础,以致学生没有多少机会可以与社会实际联系。我校培养的人才在知识和技能上都不能很快适应社会市场的需求,存在着很大的局限性。

近年来,随着职业教育的改革和大力发展以及社会市场对大量技能型人才的需求,项目教学法成为很实用的工艺美术职业教育的教学方法。例如,在2007~2008学年的第二学期中,陕西工业职业技术学院装饰雕塑专业翻制工艺课程采用了项目教学法,教师根据学校雕塑项目要求确定内容,师生共同完成了“求索”和“激扬”两个雕塑项目的制作。在整个项目教学过程中,学生不仅掌握了专业理论知识和实践技能,同时还在项目实施过程中体会到集体合作的重要性,提高了自身的职业素质和能力。在项目教学法中,学生是主体,是整个项目的实施者和运行者,自主性很强;教师是项目教学的指导者和管理组织者,同时也是学生的合作者,其角色发生了转换和变化。项目教学法的运用,使教学取得了良好的效果,学生在学习过程中掌握了专业理论知识和实践技能,确立了合作、创新的职业态度;教师在教学中实现了“探究、合作、自主”的教育理念以及职业教育“与就业岗位零距离”的指导思想。笔者曾在苏州工艺美术学院参加部级师资培训,接触到这里与法国杜百利高等实用艺术学院交流合作推广引进的职业教育教学方法——主题教学法。在学习期间,笔者亲身感受到主题教学法实施的成效。主题教学法是一个全新的教学方法,其贯穿整个教学过程,是一种培养学生自创性和实战精神的教学方法。主题教学法是一个动态教学模式,课程的组织和教学都是能动的,自始至终在一个不断演变和拓展的过程中完成。主题教学法注重研究过程,使学生学习的主动性得到充分发挥。在教学过程中,师生共同探讨、相互激发,师生间不单单是传授和学习知识、技能,而是对主题问题进行平等交流和探讨。这种教学法使学生的个性和创新设计思维能力得到前所未有的发挥。主题教学法最大限度地突出了以学生为主导的教学理念,培养学生会思考、有思想、掌握方法的技能和创新能力等综合素质,是职业教育中有效适用的一种教学方法。同时它对师资也提出了更高的要求,要求教师必须实行集体备课、团队教学。主题教学法要求教师不断进行专业研究实践,将体会和经验融入教学,进行教学研究,以保障教学达到预期的培养目的。

总之,在职业教育得到高度重视和社会对技能人才强烈需求的今天,工艺美术职业教育改革从培养工艺美术职业技能型人才的实际出发,立足于突出民间特色、地方特色和区域文化的教育主旨,主张工艺美术职业教育与传统文化相结合、与时展相适应。职业教育在具体教学中永远不能脱离实践与市场需求,应坚持贯穿“探究、合作、自主”的教育理念,应用“项目教学法”、“主题教学法”等方式方法,逐步建立一套具有时代性、可行性、实效性的工艺美术职业教育体系,真正做到以职业岗位和职业能力教育为目的,从职业技术、职业能力、职业素养方面培养社会需要的人才,把我国工艺美术职业教育和工艺美术行业推向新的发展阶段。