时间：2023-05-29 17:50:04
《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，甚至代表了中国古典小说艺术的最高成就，其艺术成就主要体现在典型的人物形象塑造上。《红楼梦》探索人物灵魂的深处，描写不同人物的精神面貌，塑造了出众的、不朽的艺术形象。本文将对薛宝钗的形象作简要分析。
一、天生丽质，才华横溢
论长相，薛宝钗是艳冠群芳，别具风流。原文中对宝钗的外貌是这样写的：“生的肌肤莹润，举止娴雅”(第四回)、“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏，罕言寡语，人谓藏愚;安分随时，自云守拙”(第八回)。如果说林黛玉的美是一种病态美，那么她则鲜艳妩媚，是一种健康美。
此外，她天资聪慧、博学宏览。幼年时富有文化教养的家庭环境和聪慧的心灵，造就了她深厚的艺术修养和广博的知识，可谓是“诸子百家”无所不通，唐诗宋词无所不能。如元妃归省亲时让宝玉把诗中“绿玉”改为“绿腊”，可见她对典故远比以“杂学旁收”著称的贾宝玉熟悉。她在诗歌创作中提出要“各出己见”、“不与人同”、“要命意新奇，别开生面。”其诗构思新颖，意境深邃，具有雍容典雅、含蓄深厚的风格。在大观园的诗人中，只有林黛玉可以与之抗衡。
二、为人宽厚、豁达大度
第七回讲宝钗的“热毒”后紧接着说“幸而先天壮，还不相干。”(甲戌侧批：浑厚故也，假使颦、凤辈，不知何如治之。)意思明显是说，宝钗比黛玉、凤姐要宽厚。林黛玉对于后进贾府的宝钗，一直存着戒心。第八回《探宝钗黛玉半含酸》、第四十二回《潇湘子雅谑补余香》等回数，尽管黛玉一次次挖苦讥笑宝钗，可是宝钗却“浑然不觉”，从未心存芥蒂。后来黛玉自己也说“你素日待人，固然是极好的，然我最是多心的人，只当你心里藏奸。从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。……比如若是你说了那个，我再不轻放过你的;你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了。” 论口才，宝钗不比黛玉差，第三十回宝钗借扇机带双敲，开一个“负荆请罪”的玩笑，就搞得宝玉、黛玉二人面红耳赤的。然而看到“宝玉十分羞愧，形景改变，也就不好再说，只得一笑收住。” 从上面这些都可以看出她待人的宽厚，为人的真诚。
史湘云要开社做东道，但是缺钱不好办事，宝钗资助她办了螃蟹宴;林黛玉的药需要燕窝，但是又不便和贾母凤姐张口要,宝钗从自己的月钱中拨出银两;邢岫烟的冬衣当掉了，处境窘迫,她命莺儿瞒住众人取了回来……在大家有困难时，宝钗都给予了及时的援助。不但如此，她非常小心不把这些事张扬，给当事人留足体面。
遗憾的是，有些评论者运用了非白即黑的逻辑来评价《红楼梦》中人物形象，戴着有色眼镜来评判，割裂了人物的性格，认为薛宝钗是阴险狡诈之人，认为宝钗做这些全是为了拉拢，为了博得一个好名声。然而，宝钗为何不在拉拢了人之后大胆地在其它事务上面下决断，当第二个“王熙凤”或“贾探春”。相反却依然是‘不干己事不张口，一问摇头三不知”?其实，她根本就看穿了世事，不愿意去趟这滩浑水。我想宝钗“山中高士”的名谓应该是她真实写照。
三、封建礼教下的受害者
《红楼梦》中宝玉、黛玉是爱情悲剧，宝玉和宝钗是婚姻悲剧,宝钗同样是受害者。在那样的时代,叛逆者的爱情是悲剧,安分顺时、维护封建道德者的爱情照样是悲剧,两类青年都没有好的出路, 我要强调的是，悲剧是封建伦理道德造成的，宝钗又有什罪呢?她也应该有爱情、有幸福,她也象其他人一样,有着一颗少女的心。
在一次和黛玉的谈话中她说道“你当我是谁?我也是个淘气的,从小儿七八岁上,也够个人缠的。我们家也算是个读书人家,祖父手里也极爱藏书。先时人口多,姐妹弟兄也在一处读书,弟兄们也有爱诗的,也有爱词的,诸如这些《西厢》、《瑟琶》以及《元人百种》无所不有,他们背着我们偷看,我们也背着他们偷看。后来大人知道了,打的打,骂的骂,烧的烧,丢开了。”从纯洁的少女到封建伦理道德的维护者,不是很深刻地揭露了封建道德和礼教的罪恶吗?尽管如此,她心中仍有一些爱情的火焰, “宝钗扑蝶”的寓意不是很清楚吗?在大观园和宝玉的接触中,她也产生了违反封建礼教的爱情。宝玉挨打后,宝钗去看他,对宝玉亲切稠密,大有深意,说道：“别说老太太、,就是我们看着,心里也……” ,刚说了半句又忙咽住,不觉眼圈微红,双腮赤,低头不语了。在红香圃宴席上, “宝玉可巧和宝钗对了点子,宝钗便覆了一个‘宝,字方 ,意指宝玉所佩的“通灵宝玉” ,这就引的宝玉必须射一个“钗”字,意指宝钗的金锁,这就触到了“金玉姻缘”问题。又如，三十六回里描写宝玉正睡午觉,宝钗进屋坐在宝玉旁边帮宝玉绣鸳鸯兜肚,能说宝钗对宝玉没有心思吗?就是劝宝玉注重功名富贵,也是宝钗爱宝玉的表现,劝得切是因为爱得滦,谁不希望自己的恋人变得更好一些,更符合自己的理想呢?正因为爱得深才劝切,不然象她这样一个“不干己事不张口,一间摇头三不知”的女子,是不会讨人厌、惹人唾骂的。
在那样的环境里,宝钗接触到的异性只有宝玉,在她那少女的心中产生爱情是自然的事。所以,我想宝钗对宝玉的爱未必不纯洁,也不一定是象有些人说的那样，是想爬上“宝二奶奶粉的座,因为书中并没有这方面的描写。宝玉是不是一点也不爱宝钗呢?我看未必。就连黛玉也说“我很知道,你心里有‘妹妹’ ,但只是见了‘姐姐’,就把‘妹妹’忘了”。那么宝玉自己的行动又如何呢?
一次,宝玉想看宝钗香串子，可巧宝钗左腕上笼着一串,见宝玉问她,少不得褪来。作品中有这样一段描写：宝钗原生的肌肤丰泽，一时褪不下来，宝玉在旁边看着雪白的胳膊，不觉动了羡慕之心……忽然想起‘金玉’一事来……”还有一次，宝玉挨打，宝钗去看他，几句肺腑之言使得宝玉非常动情，“听得这话如此亲切……红着脸……越觉心中感动”。这些都说明宝玉是爱宝钗的。
那么为什么说他们的婚姻是悲剧呢?因为宝玉爱的只是她的容貌，而讨厌他的封建正统思想。这样一来，他们难免会产生矛盾，他们的婚姻不肯幸福。所以宝钗也是封建制度下的被损害者，从某种意义上说，她更为不幸。
抄捡是个什么事件？发生在大观园中的抄捡事件，是荣国府中王、邢家族长期争权夺利斗争的一个公开化的反映。在荣府，由于贾母的偏爱，大权不在长房手里，而是由二房王夫人和她的内侄女凤姐来掌管。凤姐虽是长房邢夫人的儿媳妇，但却处处和姑妈王夫人站在一起。她飞扬跋扈，为所欲为。因此长房贾赦夫妇对这种情况是十分不满意的，他们常常借端发作。在抄捡大观园之前，写贾母八十大寿的时候，邢夫人借为捆绑的奴仆讨情，当众叫管家少奶奶凤姐下不了台，以发泄不满。以后又写了这么一个情节：邢夫人因为女儿迎春的奶妈聚赌被撵出去，她怨愤万分。因此在荣国府中邢王家族争权夺利的斗争是十分激烈的。当丫头傻大姐在大观园中捡到“绣春囊”，而被邢夫人拿去以后，这个绣春囊就立即成了邢王家族矛盾暴发的导火线。邢夫人派人把绣春囊送给王夫人。绣春囊，是用布绣的袋子，年轻男女传情用的。邢夫人这一举动，既含有否定王夫人当权的意思，你管家管到了这种程度，又带着看你如何办的意思，想看笑话。这是一个咄咄逼人之举。王夫人面临着挑战，她和凤姐紧急商量之后，就决定连夜抄捡大观园，用牺牲女奴来改变被动的局面。在抄捡中，贾府的主子在镇压女奴的一致前提下，表现了从派系出发的消极与积极，统治者与被统治者的矛盾，统治者内部的斗争，奴隶的反抗，小姐的反感，种种矛盾错综交织，集为一体。代表邢夫人的管家王善保家的想趁抄捡之机打击王派势力，镇压奴婢，以泄积忿。王夫人亲自出马，要清宝玉之侧，消除女奴对叛逆儿子宝玉的影响。实操管家大权的凤姐一反活跃的常态，身为抄捡主持人，却消极旁观。但当查明了绣春囊是王善保家的亲外孙女司琪所丢时，她立即就发起进攻，和周瑞家的一唱一和，把王善保家的弄得自嘲自讽、自打嘴巴。
抄捡遭到了女奴们的反抗，“心比天高” 的晴雯坚决自卫，她勇敢地反击了王善保家的进攻，其言词之锋利，令凤姐称快。忠于爱情的司琪，她深信自己的举动是光明正大的，因此当绣春囊被抄出以后，她“并无畏惧惭愧之意”。善良忠实的紫娟，她以微笑的冷言冷语表示了不满。奴隶们的反抗表达了被压迫者的凛然正气。
“抄捡大观园”的冲突，是贾府日常生活中各种矛盾发展的必然结果。它暴露了封建大家庭分崩离析、不可收拾的必然趋向。在这个贵族家庭里，统治者的权力已不稳固，封建秩序已经破坏，平静生活后的矛盾公开化了，贾府日趋衰败。这一事件，是以统治者内部矛盾为起端，以女奴遭受被迫害为结束，它是《红楼梦》故事发展的一个转折点。抄捡后，被抄人员的命运步步逼近悲剧：“病得四五日水米不沾牙的晴雯被人从炕上拉下来，撵出大观园，最后含冤死去。司琪被赶回家中碰墙而死。和宝玉同年同日生的四儿被逐出园外，胡乱配了人。芳官等女戏子厌世出家。从此大观园的欢乐生活结束了，作品中的悲剧气氛也越来越浓。
曹雪芹严格遵循现实主义创作法则，写出了贾府生活中诸多小矛盾所逐渐演化而成的大纠葛，反映了生活发展的规律和多采。他用大事件、大场面，把矛盾冲突推向高潮，传达出了封建阶级走向灭亡的脚步声。
作者在抄捡大观园的尖锐斗争中，集中刻画了人物形象。这场抄捡风突然袭来，它使人猝不及防，人们来不及掩饰，对事件做出了本能的反映，只有这种本能反映才能最真实最准确的暴露出人物的本来面目。作者抓住人物对尖锐矛盾的态度，以精细的笔触刻画了几个主要人物的性格特征，写意式的勾勒了次要人物的性格轮廓，同时展现了众多人物间的错综复杂关系。
王夫人。平时被人称为“活菩萨”、“善人”。贾母说她老实的可怜。作者在这个人物身上，集中了封建阶级的虚伪。她对贾府中种种丑事熟视无睹，可一见“绣春囊”却急得“泪如雨下”，悄声说话，她怕这会影响贾府在上层社会的地位。在利害相关之际，为了维护封建礼教和王派在家族内的统治大权，她撕去了善良宽厚的伪装，露出了狠毒残暴的本性。她决定连夜抄捡大观园，出发点是为了儿子宝玉——贾府的重要接班人。宝玉是王夫人在贾府统治的重要支柱。因此当她感到统治权受到威胁的时候，她首先也是本能的想到的是儿子。她说过这样一句话，“好好的宝玉倘叫这蹄子勾引坏了，那还了得。”这句话很巧妙的反映了王夫人此时此刻的心理活动。她要亲自出马清宝玉之侧来消除女奴对叛逆儿子的影响。因为这是有关大局、很了不起的大事。耐人寻味的是她又不承认宝玉受影响，并失口不提宝玉的叛逆言行，还要在宝玉前加“好好的”三个字。“好好的”表示她教子有方，表示她儿子完全可以当合格接班人。王夫人这种既怕儿子受影响，又要积极消除影响，又不愿意承认儿子已经受影响，这种复杂的心理，表现了她此时对宝玉的格外珍视，这种珍视不是为了别的，而是要在激烈的财产争夺中，保住自己的优势和统治权。我们看，被贾母称作老实倒可怜的王夫人，在这场自杀自灭的斗争中，敏感的很，而且还善于抓住对她来说最重要的关键问题。面对贾府衰败的王夫人不仅敏感，她还果敢，抄捡前她亲自审问了晴雯，态度蛮横，一改“活菩萨”、“善人”的假象，露出杀气腾腾侩子手的真面目。王夫人一向是不大过问家务事的，她热衷于吃斋念佛，显得非常超脱。但在抄捡以后，她带人到怡红院去搜丫头们的东西，让人把病得四五日水米不沾牙的晴雯从炕上拉下来，赶出了大观园。同时驱逐了四儿、芳官等。王夫人对这些有反抗性的女奴是穷追不舍，表现了她异乎寻常的干练和精明。但她的这番“讨伐”并没奏效，相反的晴雯之死，反而使宝玉拉大了与封建家庭的离心力，促使他叛逆性格的进一步发展。
作者写王夫人是以反常来写正常。抄捡大观园中的王夫人在撕去伪装令人警怵中露出来的那种阶级本性，是这样的刺眼，引人深思，令人熟虑。
凤姐。抄捡中的凤姐表现了变化与不变的辩证统一。凤姐实操管家大权，她处在贾府种种矛盾的中心，她对贾府经济枯竭，统治松弛，内部矛盾激化等衰败景象，了解的比别人更早、也更清楚。这个不通文墨的粗人，她创作的唯一一句诗是“一夜北风紧”。这句话表现了她预感到大祸来临的不安心情。面对衰败的景象，这个脂粉堆里的英雄，既不甘示弱，又发出了无可奈何的哀叹。到抄捡大观园时，她已没有协理宁国府时那种大展才干的勃勃雄心了。这时的她只求能维持现状。她对王夫人所提的建议，都是很实际的，如对在如何查清“绣春囊”的问题上，她主张暗暗查访才能得个实在，若是访不着外人也不能知道。在维持统治镇压奴隶上，她主张趁这机会，凡年纪大些的或有些咬牙难缠的，拿个错撵出去，配了人。因为这样做保准没有别事。我们看这些建议，确有不求有功、但求无过的味道。一向讲排场、耍威风的凤姐也重视节省开支了。凤姐面对现实的这种心意，是贾府衰败形势在她性格上引起的变化。在反映贾府衰败的景象上，凤姐是最敏感的温度计。
在抄捡大观园中，凤姐处在被攻击而又无法反击的被动地位。这个《红楼梦》中最活跃的人物，一反常态，消极旁观。她惟一主动行为是提出薛大姑娘屋里断乎抄捡不得，却又领着人去抄捡同样亲戚的黛玉的住房。因为这时贾母亲宝钗、疏黛玉的倾向已经十分明显了。机灵的凤姐在百忙中也不忘记看人下菜碟的。她那巧于奉承、随机应变的个性是不会变的。
抄捡中她抓住王善保家的跃跃欲试、呈威风的心理，处处让她出头、做恶人、碰钉子，自己甘当配角，坐山观虎斗。晴雯对王善保家的的反击，探春打了王善保家的一记响亮耳光，都使她十分高兴。她在喝止住晴雯后，对王善保家的说：“再迟了，走了风，我可担不起。”这抓住时机的报复，做得十分得体。她在探春查问抄捡原因时，笑着对探春说：“我不过奉太太命而来，妹妹莫错怪我。”她小心翼翼地躲过了玫瑰花剌，这是何等的机灵！她在劝慰探春时说：“好姑娘别生气，她算什么？姑娘气着了，倒值多了。”她喝斥王善保家的快出去，别太讨脸了，等等。这种明为劝慰，实为火上加油的煽动，使探春一腔怒火都转向王善宝家的，这是何等的阴险！查完司琪，念了潘又安给司琪写的信，她兴奋异常，立即恢复了活跃的常态，向周瑞家的道：“这也好，雅雀不问就给他们弄了个好女婿来。”这种开玩笑的挖苦，把司琪家几代人的脸面，撕了个干净。刺得王善保家的自骂、自打嘴巴，这又是何等的毒辣！
面对现实的凤姐，虽然大减了声威，有了消极色斑，但凤辣子，仍然辣味十足；鬼聪明的凤丫头，依然捣鬼有术！凤姐仍然是一群互相争食、互打的乌眼鸡中，一支会打善斗的好鸡。性格的变化与一惯性就这样统一在面临衰败的凤姐身上。
探春。抄捡引起了探春小姐的极大不满，把她心灵上的双重阴影勾勒的又深又浓。这位贾府小姐中的佼佼者，有才干、有心计，能决断，她颇有政治家的风度。探春是维护封建统治的改良派。她想像男子一样能有一番作为，她对贾府末落的趋势有着非常清楚地了解，在理家期间，她兴利除弊，不徇私情。为了改变贾府的现状，竭尽了全部的聪明才智。“补天” 失败以后，她继续关注着贾府的形势，是她了解到大观园值班婆子聚赌的情况，并把这一情况告诉了李纨和管事的人，而且也采取过措施。她是第一个又向贾母作了汇报，是她只不过替你们分解分解这样淡淡的一句话，把在迎春房中偷首饰又闹事的这个人的气焰打了下去。探春确实聪明有才干，也确实对她本阶级有一番耿耿忠心。探春懂得个人与阶级间的利害关系，她要补天，不是为了个人，是为公——贾府的整体利益。探春是那个时期自己阶级利益的代表者，这就是她和凤姐的不同之处。凤姐也看到了贾府的衰败，但她却利用贾府现有的条件来充实自己的私囊，探春不是这样。正因为探春是为公，所以探春身上有一股逼人的真情，令凤姐敬畏，而且对她另眼看待。当探春看到甄家被抄，自家内部又自相残杀时，她格外痛心疾首，她流着眼泪所发的议论，是在清醒认识基础上，是对本阶级末落的一种深深忧虑，的确是字字从肺腑流出。由于对本阶级爱的深、痛的切，一贯冷静的探春，在抄捡人面前，悲愤地不能自己控制自己。这是对本阶级的一种深深的失望，是对本阶级的一种恨铁不成钢无可奈何之慨。我们看，对抄捡，探春的反感和丫环晴雯的反抗是如此的不同。曹雪芹将二者区分的清清楚楚。好胜的探春为无法选择的庶出地位而深感痛苦，封建的正统观念给了她巨大的精神压力。她异常的敏感，唯恐遭人小看，因此时时、处处都要维护做主子的威信、尊严。她打王善保家的那一记耳光，其实只是为主奴之间的界限，强调她小姐的身份，维护她做主子的尊严。庶出地位给探春婚姻前景所带来的影响，凤姐已经看出来了。凤姐与平儿在闲谈中，表示了她对此同情，也对此表示婉惜。我们说当事人探春自己应该是理所当然会有更多的权衡，也会有更多的比较担忧。当探春为本阶级不可避免的末落而担忧的时候，她必然看到庶出地位给她前途带来的加倍不幸。我们说，这大概就是她给王善保家的一记耳光，非常响亮的原因吧。作者把探春心灵上异常浓黑的双重阴影雕刻得入木三分。在贾府衰败以后，这个“才自清明志自高，生于末世运偏消”的贵族小姐，落得个只身远嫁海疆的悲剧结局。
晴雯是贾府中最有反抗性的女奴。她心高气傲，不以自己的奴婢地位自轻自贱，是保持着劳动人民本色最彻底的一位丫头。她目光敏锐，敢说敢为，她经常揭露奴才们的阿谀奉承，她有着爆炭一样的性格，敢于同封建统治者的迫害进行针锋相对的斗争。晴雯的斗争反抗常常以韧性的姿态来表现。在抄捡之前，她机智的回答了王夫人的寻衅，倍受了王夫人的辱骂。抄捡对她来说是进一步的迫害，但她不畏。“只见晴雯挽着头发，闯进来，‘豁啷’一声，将箱子掀开，两手提箱底子，往地下一倒，将所有之物都倒出来。”这真是晴雯式的反抗和进攻，带有火辣的味道，带有奴隶的“野气”。她对王善保家的回击，是以其人之道还治其人之身，王善保家的抬出大太太，晴雯就抬出老太太来压倒大太太。在抄捡大观园中，在统治者对奴才们的接连迫害下，使晴雯的反抗性格得到集中、完美、精采的体现。
其他次要人物，和探春相反的惜春，她是探春的姐妹，但两人性格相反。惜春胆小怕事，孤僻无情，只求保住自己，保住自己的脸面，对丫环毫无保护。对和她朝夕相处的如画，没有感情。为不连络自己，坚持撵走了如画。她的利己主义曲折的反映了特定的阶级关系。
在小学四年级时，王黎冰在爸爸“蓄谋已久”的游说下开始接触《红楼梦》。“游说”成功，爸爸便为他精心安排读《红楼梦》的步骤。先读著名红学家蔡义江的《红楼梦诗词曲赋评注》，品味书中诗词在语言、暗示人物命运方面的绝妙。然后再攻读全文，丰富的内容就像各色菜肴，花花绿绿，营养全面。最后看87版的电视剧，欣赏荧屏上人物有声有色的表演。
步入《红楼梦》的世界，他立即被其中包含的艺术、宗教、哲学、历史等博大的内容吸引，留连驻足，到现在也很难从中走出来。他经常一口气从晚上八点看到凌晨两点，像高考冲刺那样刻苦，《红楼梦》的诗词歌赋他翻了上百遍，整本书也读得不下三十遍。遇到书别感兴趣的话题，他就跟父母一起热烈讨论，家庭的大探讨激活了他的一些想法，这时谁是谁非都不重要了。贪婪地汲取着这本书的营养，他长大了，不仅身体，更是心灵。刚上初中，就跟同学开始了关于《红楼梦》的激烈舌战，经常辩得别人理屈词穷，班上也因此刮起了读《红楼梦》的风潮，完全不是老师的强制。
受《红楼梦》人物描写的影响，他喜欢上了人物描写，且描写出色，常被老师夸奖。他模仿《红楼梦》的人物安排、情节设计，或环境烘托人物性格，在小学写出了《长铅笔的哭泣》、《最后一课》等后来都顺利发表的文章。开始写《红楼梦》的随笔是在初中，几年下来的积淀，使他写起来游刃有余，作品有关于林黛玉的《莫向东风枉自嗟――我来探究黛玉之死》（相关作文刊于本刊2007年第7/8合刊）、《万艳同悲话“红楼”》、《无声的涅 》（悼念林黛玉扮演者陈晓旭），评探春的《日边红杏倚云栽――我说探春之嫁》。
文章中可以看到他独特的思考，在《莫向东风枉自嗟――我来探究黛玉之死》里，通过各种分析，他认为黛玉不应该死于高鹗安排的“掉包计”，按曹的原意，她会投湖而死，当然他的观点也受了红学大师周汝昌的影响。不仅如此，他的分析、论证充分而又细致。有的文章，比如《日边红杏倚云栽――我说探春之嫁》，若不看作者，我会断定是中文系学生的毕业论文。
他觉得红学界不太注意探春，且高鹗给探春设计的嫁贵婿的结局违背曹雪芹的初衷，而他又实在抑制不住自己的想法，于是就有了这篇文章。他从两方面分析探春，探春的性格及探春的命运和清明节的关系。这里节选的是他对探春爽朗和“敏”的性格分析部分。他从探春房间的摆设分析出她胸襟的朗阔；又从几个人对她的评论侧面论证探春的政治家气度，以致能敏锐地感知大家族潜藏的危机，她对自己的庶出也很敏感，并用大骂王善宝家的做例证。文笔老到，思想有深度，对《红楼梦》的引用信手拈来，所有这一切都大大超出一个15岁孩子的能力。
[关键词]红楼梦；文学；影视；再创作
明清时期是我国小说繁荣时期。长篇章回小说有罗贯中的历史小说《三国演义》、施耐庵的英雄小说《水浒传》、吴承恩的神魔小说《西游记》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》、吴敬梓的讽刺小说《儒林外史》、曹雪芹的爱情小说《红楼梦》；拟话本小说有冯梦龙的通俗小说《三言》、凌蒙初的通俗小说《二拍》；传奇笔记小说有蒲松龄的神怪小说《聊斋志异》。西方影视技术引进中国，影视界就不断将这些作品搬上银幕，成就与名著不朽的梦想。《红楼梦》是比较典型的例子。
一、影视红楼梦创作及特点
1924年香港民新影片公司拍摄京剧黑白默片《黛玉葬花》，梅兰芳演林黛玉。1927年上海复旦影片公司拍摄时装黑白默片《红楼梦》，周空空演刘姥姥。1928年上海孔雀影片公司拍摄古装黑白默片《红楼梦》。1936年上海大华影片公司拍摄古装有声歌唱片《黛玉葬花》，李雪芳演林黛玉。1939年上海新华影业公司拍摄《王熙凤大闹宁国府》，顾兰君演王熙凤。1944年上海中华联合影片公司拍摄黑白有声故事片《红楼梦》，卜万仓导演，周璇等人主演，演员阵容强大。1951年香港长城影片公司拍摄现代时装片《新红楼梦》，李萍倩导演，李丽华等人主演，是红楼梦现代版。1961年香港邵氏影业公司拍摄黄梅调电影版《红楼梦》，袁秋枫导演，是黄梅戏经典版。1962年上海海燕电影制片厂拍摄越剧电影版《红楼梦》，岑范导演，徐玉兰、王文娟主演，是越剧经典版。1975年香港无线电视台拍摄电视剧《红楼梦》，伍卫国等人主演。1976年香港丽的电视台拍摄剧《红楼梦》，林家声等人主演。1977年香港邵氏影业公司拍摄古装歌舞彩《金玉良缘红楼梦》，李翰祥导演，林青霞等人主演，是香港十佳华语电影。1977年香港思远影业公司拍摄《红楼春上春》，金鑫导演，张国荣等人主演，是。1977年香港佳艺电视台拍摄电视剧《红楼梦》，伍卫国等人主演。1978年香港今日影业公司拍摄黄梅调电影《新红楼梦》，金汉导演，李菁演等人主演，演员阵容豪华。1987年中央电视台拍摄电视剧《红楼梦》，王扶林导演，欧阳奋强、陈晓旭等人主演。是电视剧经典版，1989年北京电影制片厂拍摄电影《红楼梦》，谢铁骊导演，夏钦、刘晓庆等人主演，票房不佳。20世纪90年代台湾中华电视台拍摄73集《红楼梦》，张玉燕等人主演，收视率不高。2003年泰国正大集团、上海电视台拍摄数字高清电视舞台艺术片新版越剧《红楼梦》，钱惠丽、单仰萍主演。
本人认为：“红楼梦的多指向隐义结构决定了红楼梦主题的无正解性。红楼梦的未完成性更是促成了这个谜局的形成”。不同地区有不同的艺术偏好，不同时期有不同的艺术见解，重拍红楼梦在理论上是成立的。综观红楼梦影视史，概括出几个特点。1 拍摄频率高，在短短80年时间里，红楼梦影视版有近20个版本。2 科技进步带动影视发展。黑白到彩色，无声到有声，长镜头到蒙太奇，红楼梦拍摄在不断进步。3 篇幅越来越长。单本剧到多本剧，红楼梦故事越来越完整。4 主题日趋复杂，从塑造人物形象，到敷演人物故事，最后是演绎全本红楼梦。5 艺术形式多样。戏剧片就有京剧、越剧、黄梅戏、粤剧之分。6 艺术风格多样。有古装、时装，有传统、现代，有高雅、低俗。7 演员多用明星。影视创作培养和成就了大批演职人员。8 横向看，成败参半；纵向看，失败居多。
二、红楼梦从文学到影视再创作风险
从红楼梦影视史角度分析，红楼梦从文学到影视的第一次创作风险较小。尊重原著，实现艺术形式转变，基本上就会成功。红楼梦影视版早期作品原创多，相对地位较高。如：京剧版、越剧版、黄梅戏版、粤剧版。
红楼梦从文学到影视的第二次创作风险相对比较大。第二次创作往往是在第一次创作成功的基础上进行的，第一次创作已经转变了艺术形式，第二次创作如果不能在内涵上有所创新，失败概率较大。新版如果要突破旧版的水平，必须从内涵的全、新、深、广的某一个角度上做文章。
三、红楼梦从文学到影视再创作程序
红楼梦从文学到影视再创作分三个步骤，包括从文学到剧本的再创作，从剧本到影视的再创作，从影视到观众的再创作。
剧本是影视的灵魂，它关系到影视的艺术定位，非常关键。有两种思路，一种是选择角度小的某个特定主题进行创作，是单本剧创作。一种是采取多角度、多主题创作，是多本剧创作。这中间主要是新版对旧版的创新问题，如：2003年新版越剧是在1962年旧版越剧基础上，只能在结构和台词上进行创新，就其艺术成就，即使不分伯仲，也是稍有逊色。新版电视剧要突破1987年央视版的高度，可以创新的是开头和结尾，而开头的神话故事是虚幻的思维性的哲理性的内容，对文学有意义，对影视则毫无意义，新版创新空间有限，唯一出路是撇开尊重原著的原则，拓宽创新空间。
剧本搭建故事框架，编写人物台词，把文学红楼梦重组为适合影视制作的影视红楼梦，但它仍然是文字。从剧本到影视的再创作，是将语言文字转化为声音和画面，这需要导演、编剧、摄影、演员、化妆、布景等通力合作。把富于想象的语言文字转化为具体可见的声画形象。影视是综合艺术，某一个环节出问题都会影响到作品质量，所以，团队建设很重要。
影视是遗憾的艺术，从影视到观众的再创作，才能最终实现它的价值。虽然影视在设置剧情时尽量考虑大多数观众的要求，但是，一部作品能完全满足观众是不现实的。观众构成情况非常复杂，他们认知水平有高低之分，感悟能力有深浅之别，艺术趣味有雅俗之异，加上受前人创作成果的影响，部分观众挑剔在所难免。在观众实现再创作的时候，优秀作品被追捧，拙劣作品被鄙夷。上帝面前没有光环，要想成功， “必先苦其心志，劳其筋骨”。
四、文学红楼梦与影视红楼梦的比较
许多人以文学红楼梦为标准评价影视红楼梦，把处在不同历史时期的两种艺术作比较，往往不会有结论。文学和影视彼此特征明显，有很大的异质性，红楼梦从文学到影视的再创作是一个质变的过程。
从创作角度分析文学红楼梦与影视红楼梦，两者在创作目的、创作主体、创作客体、创作工具四方面存在差异。小说历来都是野官稗史，曹雪芹花一生精力写小说，以致“茅椽蓬牖，瓦灶绳床”，但他发扬古人发愤著书的优良传统，用语言文字将自己的生命状态呈现在读者面前，记录真实的社会人生，诉说自己对世界的看法，留下宝贵的精神财富。其目的不 是留名青史。红楼梦成为文学名著是历史的选择。影视选择精品题材，选择历史，选择红楼梦，有功利目的。影视发挥群体创作优势，综合利用多种艺术元素，将抽象转化为具象，将静态转化为动态，将间接转化为直接，让观众真切感受红楼梦世界，但它不能完全复原红楼梦。如果没有新点或亮点，不能出彩，成败也是变数。综观红楼梦影视史，几十部只有几部精品，想拍精品不一定就是精品。其实，1962年越剧电影《红楼梦》，如果没有越剧演员千锤百炼的唱腔身段来发挥越剧长于抒情的特点，就不可能成功。好莱坞大片模式固然好，近年从功利出发而拍摄的形式创新内容空泛的只给评委看的作品，观众是不认可的。香港影视的地位，得益于香港影视界对影视的清醒认识：速度、产量、娱乐、大众是影视的灵魂。
从作品角度分析文学红楼梦与影视红楼梦，两者在作品内容、作品形式两方面存在差异。文学红楼梦具有隐性的特点，容量大，角度多，视野宽。透过文本，读者凭借思维和想象，将红楼梦的意义扩展到政治、经济、文化、家庭、伦理、道德等层面，影视红楼梦具有显性的特点，容量小，角度小，视野窄。通过镜头，观众看到的是真实生活的有限画面，流动的画面不允许观众过多的停留和思考，如：文学用“爬灰”一词交代秦可卿死因，抽象、含蓄、富有文化意味，影视则用真实画面。如：宝玉的玉，文学用模糊概念，影视则具体到20个版本各不相同。一部具有恒久影响的文学因历史产生距离而拓宽了审美空间，这是文字间接性造成的。一部具有大众娱乐特点的影视将名著意义定格在某一个特定时代，满足时尚需求，只能造成短期轰动效应。文学红楼梦与影视红楼梦的比较实际是中西方文化观念的比较，文学红楼梦符合中国传统美学思想，影视红楼梦符合西方传统美学思想。
从接受角度分析文学红楼梦与影视红楼梦，两者在接受对象、接受方式两方面存在差异。文学是精英艺术，需要读者有较高的文化修养，调动他们的思维展开想象，它的受众比较少，影视是大众艺术，对观众没有特殊要求，只要有视听能力就可以欣赏，它的受众就比较多。在这一点上，影视红楼梦对普及红楼梦做出重大贡献，但是，对于许多没有读过文学红楼梦的观众来说，影视大胆直露的镜头语言可能会造成误导甚至是伤害。在改革开放发展振兴的大背景下，影视红楼梦应该改造文学红楼梦，去除其封建糟粕，赋予其时代精神。
五、红楼梦从文学到影视再创作的建议
1 影视红楼梦的主题创新。
高鹗续书体现出20世纪反封建的时代精神，为红楼梦增添不少色彩，但是，身处2l世纪就应该重新审视这个问题，高鹗笔下的丫鬟大多奴性十足，影视创作为什么不可以稍加润色，使之更加合乎现代女性的要求呢?1987年央视版尊重原著这个缺陷，并且结尾仓促而悲观，影视创作为什么不可以在贾兰等人身上体现民族生生不息的精神，使之更加符合人类成长模式呢?剧组可以先尝试单主题小容量创新，检验一下能力和效果，再进行多主题大容量创新，走在时代前列。
2 影视红楼梦的结构创新。
利用蒙太奇手法，调整文学叙事顺序，使情节衔接更自然更生活化，使画面构成更富有诗情画意，符合观众的审美习惯，1987年央视版从甄士隐开始，引出贾雨村，再引出林黛玉，结构比较好。如果当时用电脑特技制作太虚幻，宣扬一些似懂非懂的大道理，反而会以辞害义，弄巧成拙。但1987年央视版在背景处理上有许多不足，江南景色不够灵秀，北方景物不够厚重，许多镜头借助花花草菜遮遮掩掩不够大气。
3 影视红楼梦的人物创新。
影视是大众普及型艺术，最好选择全新面孔，给观众新鲜感，明星演技固然好，但受以往作品影响，观众不容易接受。选择演员应该以内在气质和外在演技为标准，优选艺术院校中的拔尖学生，挑选那些古典外形扮相鲜活的年轻演员，就能够源于生活高于生活。总之，应该从显性和隐性两个方面把握红楼梦人物形象特点。
关键词：《红楼梦》 女性命名 名物关系
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0369-01
引言
很多研究学者提出这样一个观点，即人类的活动大部分都是符号化的行为，同时，各种文化都是以其为基础向前发展的，文学作品就是其中一种表现方式，就像是《红楼梦》中各个女性的命名，是人物特定的符号。因此，下文主要运用符号学的相关理论，分析名物之间的关系，进行研究。
一、概论
名物关系是指：具有一定意义的符号与真实内容之间的关系。《红楼梦》中，人物的命名和人物的关系是紧密相关的，通常会先给出人物的命名，才会塑造出人物形象与个性，并且人名本身的语言性质，也表明了人名必须首先设定[1]。它可以从以下三个特点分析，即神话性、寓言性、自然理据性。
二、神话性
《红楼梦》女性人名的设计，会适当加入一些神话故事，把神话元素放入人物命名，隐喻的表达。而这种神话带入体现的神话性，并不是把神话加入到人名中，而是加入神话因素，用于突显人物的个性，让意指的表达变得自然。神话元素的加入是意识的植入，即通过意指展示出作者对于人物的理解，以及自身情感上的变化[2]。对于《红楼梦》来说，它是由数个意指性的内容组合在一起，其中包括个人、家族与社会现实，体现了意指性内容之间复杂的关系。
同时，神话元素也是一种隐喻，通过不知不觉间的带入，把这种隐喻加入人物的意识，以此改变人物的态度与行为，影响命运的发展。而神话元素在人物命名中的应用，没有让作品从现实中脱离出来，而是用真假混合的方式，表示出作者想要表达的深层次的内容，展示出作品具有的内涵。作者正是用这种方式，在女性人物的命名中加入意指的内容，并把这些内容用一半真一半假的语言描述，体现“神式”态度。
三、寓言性
《红楼梦》各个女性人物的命名，体现了作者给每个人物的性格设定，具有一定的寓意，表达最初的创作思想。寓言性是通过一个较短的故事，引导读者不再只关注表象，而是深度挖掘故事具有的意义。《红楼梦》所使用的隐喻，没有明确的分辨标准，是一种模糊的文字表现手法。
作者撰写《红楼梦》时，会通过人物的命名，在不同的人物之间建立联系，然后再对这些联系进行描述，把自己的亲身经历隐喻的表达出来，需要读者仔细阅读，才可以发现[3]。因此，可以说《红楼梦》是一个寓言性较强的文学作品，经过很多次的阅读后，能够给读者带来启发。为此，人们解读《红楼梦》时，可以从女性人物的命名着手，根据对其的深度理解，发现作者想要表达的思想与内涵。女性人物的命名，作者会把人物在社会交际中的特点以及人生的发展，隐晦的加入到命名中，运用半真半假的语言表达方式，确定作品的主旨，同时，这种文字的使用手法可以吸引到读者的注意力，增加作品的功能，激发出读者的阅读兴趣。
四、自然理据性
作者给作品人物命名时，会使用现实生活中人们的命名方法，有很多相同点，但也有一定的差异。其相同点为：起名时，会遵循起名的相关原则，区别不同的人物，让命名成为人或作品人物独有的标志。其不同点是：现实生活中，姓名是人们互相交流的基础，但作品则是为了突出人物的个性，塑造形象，让人物变得立体化；并且，实际生活中大多是家里的长辈或父母给孩子起名，对孩子表示祝福，有很大的期待，而作品则是为了建立鲜明的人物形象，会按照美学的原则进行美化。但不管是人名还是人物命名，都会受约定关系影响，这在《红楼梦》中有充分的体现，每个女性人物的命名都有不同的含义，可以从不同的角度理解，展现人物的形象。
在古代，流行一种扎小人的做法，是指人们为了对怨恨的对象施加报复，会把对方想像成一个小人，用针扎小人身上的不同位置。虽然小人只是一个设定，但复仇者却把小人作为复仇的对象，此时就形成了神话思维。这种神话思维是指人们没有分清实际生活和思维，把两者结合在一起，形成半真半假的理解。这在《红楼梦》中的体现是，通过人物的命名，让塑造的任务和人名建立直接的联系，形成两种符号，一种是神话符号，另一种是名物符号，把这两种符号统一体现在人物命名中，这也是女性命名最突出的特点。
结语
《红楼名》作为一部优秀的文学作品，女性人物的命名除了不同人物的区分外，也会展示出人物本身的特点，作者把它作为创作的基础，完成整部作品的创作。并且，作品中女性人物的命名，还可以表明其命运的发展，体现出性格特点，有多重理解，通过命运的翻转，可以展示出女性人物人生的曲折，表现出作品的内涵。
参考文献
[1]高璇.《红楼梦》女性命名的名物关系研究[D].中国海洋大学，2013.
[2]张运全.论《红楼梦》女性命名的名物关系[J]. 芒种，2015，04：69-70.
果然还是《红楼梦》！
看到2015年江苏高考语文附加卷的考生，在心里肯定会有这样的感叹！笔者看到试题之后也是这么想的，在附加卷名著阅读的简答题部分出现关于《红楼梦》的题目，一点也不意外，这一点我们可以通过回顾往年的考题来进行确认。
2008―2015年考题回顾：
2008年：《红楼梦》中写道：“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。”请说说“金玉良缘”、“木石前盟”的含义。（5分）（简答题）
2009年：概括说说《红楼梦》“冷子兴演说荣国府”的主要内容。（6分）（简答题）
2010年：《红楼梦》中贾宝玉梦游太虚幻境所见判词：“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。”其中暗示了迎春的悲惨命运。（客观题选项）
2011年：《红楼梦》判词：“枉自温柔和顺，空云似桂如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘。”判词所指是谁？“优伶”和“公子”指小说中的哪两个人物？（4分）（简答题）
2012年：“若问渠侬多少恨，数完庭榭堕飘花。一声你好香消散，别院笙箫月影斜。”这首诗写了《红楼梦》中哪两件事？前一件事发生在大观园中什么地方？（4分）（简答题）
2013年：《红楼梦》中抄检大观园时，在入画的箱子里寻出一大包金银锞子、一副玉带板子和一包男人的靴袜等物，在司棋的箱子里发现一双男子的锦带袜、一双缎鞋和一个小包袱，包袱里有一个同心如意和她表弟潘又安写的大红双喜笺。入画和司棋分别是谁的丫鬟？在处置入画和赶走司棋时，她们的主子各是什么态度？（6分）（简答题）
2014年：《红楼梦》不同的版本中，凹晶馆联诗一回，黛玉的名句，一为“冷月葬花魂”，一为“冷月葬诗魂”。请从小说情节和主题两个方面，分别说明“葬花魂”与“葬诗魂”的依据。（6分）（简答题）
2015年：在《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”中，鸳鸯说：“天天咱们说，外头老爷们吃酒吃饭，都有一个篾片相公，拿他取笑儿。咱们今儿也得了一个女篾片了。”鸳鸯她们要取笑的“女篾片”指谁？请结合本回情节，归纳她的性格特征。（5分）（简答题）
通过以上汇总，我们发现除了2010年是在客观题里考查了《红楼梦》的内容，其它年份都在简答题部分出现了《红楼梦》的相关考题。可见，我们的命题者对《红楼梦》真是痴心不改，日月可鉴。
2008年考查的是“金玉良缘”和“木石前盟”的含义，这属于作品前五回里的重要信息，是理解贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三者之间情感纠葛的基础，作为出现附加题的首套试卷，名著题的命题者显然是希望把难度降低，但又不失考查考生对作品情节熟悉度的功用。
2009年考查的是冷子兴演说荣国府的内容，同样属于作品前五回的重要情节，在这一回里，作者通过冷子兴之口，把贾府的重要人物都呈现在了大家的面前，让大家对他们的情况了解一二，并且知道了贾家荣宁二府现在的状况，这是一个总括式的章节，属于《红楼梦》序幕的一部分。
《红楼梦》的前五回交代了小说的背景、重要人物、典型环境，是整部小说的总纲。前五回是考生复习的重点，所以江苏高考增加了附加卷的头两年应该是出于谨慎的考虑，设题中规中矩，没有离开前五回的内容。
2010年简答题部分考查的是《三国演义》，《红楼梦》的内容出现在了客观题中，考查考生对人物判词的熟悉。
2011年《红楼梦》的内容又出现在了简答题中，这年依然考查人物判词，答案中除贾宝玉外，还包括了袭人和蒋玉涵。人物的考查已从主要人物扩展为次要人物和非重要人物。人物判词也属于前五回中的内容，所以从2008年到2011年的命题范围变化并不大。
2012年的命题涉及到与人物相关的情节和环境，命题范围进一步扩大。情节仍是围绕宝、黛、钗三个最主要的人物，选择的是黛玉辞世和宝玉宝钗成亲的情节。和前几年的题目相比，2012年的命题对考生的要求更高了，考生必须熟悉主要人物的命运轨迹，熟悉作品中出现的和人物有关的诗词。
2013年的题目难倒了许多考生，他们对这两个丫鬟有陌生感，但丫鬟的主子却又是考生应该熟知的惜春和迎春，而题干中所提到的“抄检大观园”也属于《红楼梦》里非常重要的情节，是考生复习的重点之一。虽然考生会觉得有些难，但如果仔细分析，并结合复习的内容，应该是可以解决的。
2014年的名著简答题让人眼前一亮，08-11年与《红楼梦》有关的题目都出自前五回，可以说是基础知识题。12.13年的题目和人物形象有关，属于对人物的辨识和情节的记忆。但2014年的这道题却颇具研究性的味道，“冷月葬花魂”和“冷月葬诗魂”是两个至今都无人能确定谁对谁错的句子，而命题者要求考生仔细研究，分别说出各自的道理，这就给考生很多自由发挥的空间，但要结合小说的相关情节来自圆其说也确实不是易事。不过，就命题的角度来看，2014年名著简答题的命题进步了许多，作为语文附加卷部分的试题，这道题的区分度不错，应该可以拉开考生间的差距。
2015年的命题似乎又回到往年对人物形象分析的老路上去了，其实这道题还是有思考价值的。刘姥姥看似一个闲人，其实她在整部《红楼梦》中的作用是非常重要的。刘姥姥是贾府圈外之人，是一个地地道道的粗俗乡妇，她逛大观园的感受是新鲜、紧张而好奇，她在贾府上上下下的人眼中就是个十足的“笑料”。这道题略有不足的是题干中所提到的“女篾片”的说法过于冷僻，考生理解起来会有相当的难度。命题者应该注意不同版本的差异，以免给考生带来不必要的答题困难。
关键词：红楼梦 ；风格；艺术手段
中图分类号：I207 文献标识码：E 文章编码：1674-3520（2014）-02-00217-01
0.序言。
凡是读过红楼梦的人都会觉得，曹雪芹非常熟悉他周围人物的生活和思想，又很善于塑造人物形象，所以他小说中的许多人物都是栩栩如生，具有鲜明的思想性格。
李妈妈的可厌，赵姨娘的无识，夏金桂的凶泼，晴雯的尖刻，贾政的道学，贾环的下贱，贾赦的尴尬，薛蟠的任性，迎春的懦弱，妙玉的孤高，袭人佞巧----但是作者又并非让读者鄙视这些人，以这些人为戒。他写湘云的天真，贾母的慈爱，宝钗的贞静，黛玉的多情，熙凤的才干，探春的敏慧，李纨的贤淑，贾兰的好学，也并非让读者赞扬这些人，以这些人为模范 。他平心静气，以客观的态度给了每个人物一种性格。因此让我深深被她们吸引，为她们欢乐、为她们悲伤而不能自拔。
1.《红楼梦》作品的整体风格。
红学家俞平伯认为《红楼梦》的风格是“怨而不怒”的风格。把《红楼梦》和我国几部著名的长篇小说加以比较，《水浒》是愤慨当时政治腐败，愤激之情，溢于言表。《儒林外史》中“牢骚则或过之”。他认为：“含怒气的文字容易一览而尽，积哀思的可以渐渐引人入胜；所以风格上后者比前者要高一点。”
红学家李辰冬认为《红楼梦》人物描写的根本特点，是作家所持的无褒无贬的严格的客观态度。关于《红楼梦》的风格，李辰冬认为它是属于“诗的金刚杵”而不是“美的风格”，而不是美的风格。“美的风格”，修辞学家有法分析，人们可以模拟；诗的风格，不但无法模拟，修辞学家也无用武之地。换言之，就是一种为技巧的，一种为天才的”。我认为《红楼梦》的风格没有一点润饰，没一点纤巧，并且也不用比拟，也不加辞藻，老老实实，朴朴素素，用最直接的文字，表现事物最主要的性质。
2.《红楼梦》的人物语言特点。
李辰冬对《红楼梦》中人物语言的充分个性化和《红楼梦》语言风格的特点作了高度评价：“将中国一切语体文的小说与《红楼梦》比较之下，就知道他的文字更较成功，其成功之由，因作者确实地向自然语言下功夫，且因善于移情关系，能体会每个人物应有的言谈与语调，所以贾母有贾母的话，熙凤有熙凤的话，黛玉有黛玉的话，宝钗有宝钗的话，刘姥姥有刘姥姥的话，总之，因性格与年岁的不同，言谈的腔调也同时而异。”
第八回宝玉与宝钗互识锁、玉之后，黛玉也来到梨香院。其中有两个细节完全是由人物的对话组成的，曹雪芹既没有写人物的眼神表情，也没有写人物的心理感受，然而各个人物的思想感情都跃然纸上了。而且随着对话的进行，读者的思想感情也和人物一样在一张一弛地活动着。黛玉本来是去探望宝钗病情的，可是一见宝玉先她而来，就“半含酸”地来了那句顶门针：“我来的不巧了”。这就逼出了宝钗的发问：“这话怎么说？黛玉接着把弓拉得更紧了，说“早知他来，我就不来了。”宝钗虽然只说了句“我更不解这意”，言下之意却是“你必须把话说清楚”。黛玉“间错开了来”的话显然是在强词夺理，但却将拉满的弓又松弛下来。至于对雪雁说的那一席话，显然是在借槌敲鼓，当事者的宝玉、宝钗都听懂了，但一个不敢反诘，一个无法反诘。读者为她的“情”所动，因而也就原谅了她的“无理”。“有情”与“无理”都体现语言之中，然而形象的美却突破语言的外壳，由流动着的画面来显示的。
“曹雪芹风格之所以伟大就在这里；仅仅几句话，不但表现了他的人物的思想，而且表现了人物的“‘形’‘声’‘色’”。他的文字从日常语言中来的；然而比日常语言还要流畅，还要自然。
3.《红楼梦》人物性格塑造。
现代作家张天翼说过，小说的实际描写表现出：“这一双男女之所以特别相爱，仿佛有缘分似的，这缘分不在外物，而在他们自身。这是由他们各人的性格，兴趣，见解，生活态度等决定的。”
宝钗：深通世故，“能够博得上上下下各种种人的嘉奖和赞美”的人物。她是个“极实际的人”“能够面面圆通，处处得利”。但是这个“最正派不过的小姐”的思想言行跟贾宝玉却“有点格格不入”。而林黛玉则从来不对贾宝玉讲究那些“仕途红济”之类的话，也不懂行什么世故之类的东西，她看重的是真正的爱情，在观园里只有她是唯一能够了解、同情贾宝玉的人。宝哥哥认为红尘生活是可爱的，不可爱的是那安排红法尘生活的力量。四十四回凤姐泼醋，先下手打了平儿，接着贾琏也上来踢骂，夫妻都拿平儿煞性子。对这一薄命女儿横遭荼毒和蹂躏的命运，宝玉无比同情，亲自为平儿熨了衣裳，洗了手绢。封建社会妇女的悲惨命运，引起宝玉深切的同情，“平儿理妆”这件事使宝玉的性格得到进一步的补充发展，宝玉性格中的叛逆因素，显示着璀璨的光辉。
4.《红楼梦》同样以细节取胜。
杰出的作品，总是以细节描写取胜的。《红楼梦》在细节描写上，也给我们留下了一份十分丰厚的艺术遗产，滋补着我国的民族文学和世界文学。《红楼梦》的情节就装在这些细节里，随着细节的不断流动而移步换形。它不仅体现出一种动态的美，而且在动中显示着情节，和情节交融在一起。
比如第二十九回里写贾母领着女眷们去清虚观打醮，张道士作为贺礼送的一盘法器中有一只金麒麟。平庸的作家可能会在这只金麒麟本身大作文章，写它的来历，写它如何金璧辉煌等等。曹雪芹却避开了这种不足以表现人物典型性格的物的描写，而去写各个人物对这只金麒麟的反应：每个人物所说的话都富有个性特点，而且都是形神兼备的“这一个”。宝钗的话正如探春所说，表现了她“有心”；而探春看出宝钗“有心”，却又表现了她的“敏锐”；宝玉的话说明他不拘细事；黛玉的话体现了她的“尖酸”；宝钗装作没听见，又显得她胸有城府；宝玉“揣着”又“掏了出来”，掏出之后又“揣了起来”，表现出他与黛玉、湘云之间那种微妙的感情和关系。一个细节写出了四个人的性格特点。
《红楼梦》细节描写的艺术手段是丰富多彩的，但丰富多彩之中却显露出一个总的特色，这就是重视白描，不事夸饰，看似平淡无奇，想去却是逼真的，令人感到意在言外，余味无穷。
参考文献：
[1]李辰冬，红楼梦研究，1942，正中书局。
[2]张天翼，贾宝玉出家，红楼梦人物评论集，1945，东南出版社。
关键词：宝玉挨打；教学理念；教学设计；分析综述
一、教学理念
1.课本中选用的《宝玉挨打》主要是为了学生养成评析和研究文学作品的艺术性以及思想内容，应该重点分析宝玉挨打的原因和挨打之后的背景。赏析作品中写到的各式各样的人物以及这些人物的性格特点，了解本文的写作手法、剧情安排的层次等等。
2.教师要积极开展创造性的教学革新，积极主动地利用教材改变传统教教材的方式。这是一场教学理念的创新。教师不应该拘泥于教材本身，不应该成为教材的奴隶，而是要将教材作为教学的一种工具或者基本材料，并非唯一的教学依据。教师要通过教材承载的内容举一反三、类比分析，调动学生学习的积极性。
3.教师要注重培养学生主动探索的能力。教师在教学《宝玉挨打》时应该采用研究问题为目的的教学方式，在教师的辅导和引导下，学生带着问题学习。通过研究发现问题，并且通过研究解决问题。研究探索的意义是激发学生的创造力和生命力。学生通过主动地研究学习，及时发现问题，主动地去解决问题，最终提高自身能力。
二、课前准备
1.教师提前布置课前作业，通过各种方式查找作者的生平简介以及作者的写作背景。了解《红楼梦》的重要人物以及故事情节。扩展阅读范围，阅读更多的《红楼梦》章节。
2.通过了解作者曹雪芹的生平，了解曹家的相关家庭背景，并试着画出曹家的家族人物图谱。
3.参考曹家的家族谱系，画出《红楼梦》中四大家族中的主要人物之间的关系网络。
三、教学设计
1.问题教学、探究学习
首先在黑板上写出学习需要解决的问题，引导学生思考什么是文章的核心事件，事件发生的原因是什么，是怎么收场的等等，探究教学，引导学生思考问题。
2.精讲课文、分析小说中的人物
（1）设计教学板书
教学中板书的设计十分重要，本文中的板书应该以核心事件为中心，通过核心事件向四周辐射，并且留出一些关键的内容，由学生完善。这种板书形式更加有利于教学的效果体现。
（2）教学设计
第一步，引导学生精读文章，带着问题去阅读，着手解决课堂上设计的问题；第二步，学生寻找文章信息，完善板书中空缺的内容；第三步，选定主要的人物，分析人物的性格特征以及人物形象；第四步，集体讨论，教师总结完善。
四、教学综述
《宝玉挨打》的教学设计主要采用了细读法的教学理念指导学生学习课文，并且采用以教师引导和学生自学为中心。通过仔细阅读文章，对重点人物的分析和研究人物之间的思想，把握文章的脉络。文章的故事情节是建立在贾宝玉和贾政这对父子思想的对立和冲突之上的，在对立和矛盾之外还包含了包括贾母、王夫人等一干人对贾宝玉的爱，其中有溺爱，也有贾政这样的对儿子未来期望的爱。我们在教学中并不是为了得到一个统一的认识，每个人对小说、对贾宝玉都有不同的认识和理解，我们需要去包容这些不同的见解。因为以自主探究和创造性的教学为目的就需要这种多元化的领悟。这正是《宝玉挨打》教学设计的核心。教学设计要寓教于乐，充分发挥学生的主动性和创造性。
参考文献：
关键词：王立平 美学韵味 《葬花吟》
一、王立平创作风格与审美情趣
作为我国著名作曲家，王立平以其独特的艺术视角以及鲜明的民族个性完成了大量的音乐作品创作，其音乐作品之中不仅仅蕴藏着深厚的情感内涵，还拥有一定的文化素养，能够符合不同时代人们的基本艺术审美。在其创作生涯中，对于《红楼梦》中歌曲的创作无疑是他创作历史上的巅峰，无论是《枉凝眉》还是《葬花吟》，都成为了与87版《红楼梦》一样经典的作品。探究其基本的创作风格，我们可以了解到其根据文学小说为基础进行创作的曲目都有着较为深沉的音乐风格，其中，不同角色的特点鲜明，主题旋律较为优美动听，使我国典型的传统文化、民族风格能够在歌曲中被充分的展示出来。从现在来看，王立平所创作的曲目的共同特点就是具有时代性与民族性，从传统文化的角度出发对于艺术特点进行了再创作，满足了不同时代背景下对于歌曲的不同需求。总结来说，就是其曲目根据自我感悟而创作，带有一定的个人审美风格以及情趣特点，能够在节奏的律动中引起共鸣，其凄婉与优美共存的审美特点也准确而又鲜明的提升了曲目的辨识程度。
对于王立平来说，对于《红楼梦》一系列曲目的创作就是将民族性的审美基调奠定于委婉的主旋律之中，音乐中个人风格所拥有的创造力与感染力提升了音乐的情趣性，保证了音乐风格能够引发聆听者对于《红楼梦》中人物命运的共鸣，使音乐形象结合了影视剧形象为观众留下了深刻的印象，成为如今不朽的影视作品之一，在王立平音乐创作史上也有着不可动摇的历史地位与深刻意义。
二、《葬花吟》的美学意蕴分析
《葬花吟》原是在《红楼梦》原著中黛玉感慨的诗句，在诗词中黛玉对于自身的命运以及身世遭遇进行了感叹，是原著中代表性诗词之一。在《葬花吟》曲目之中，王立平选取了较为代表性的二十句来进行情感以及内容的表达，历时将近两年的时间进行了创造。在这首作品中，所蕴含的美学韵味完全符合王立平的个人审美风格。从整体旋律上看，《葬花吟》还是以委婉而又较为悠长的旋律作为主旋律，以领唱、合唱、多部重唱等音乐形态来进行美学意境制造的，保证在《葬花吟》的高潮部分以吟唱的方式增加神秘性以及艺术性，以朦胧而又寂寥的特色丰富曲目的基本美学韵味，保证不同的运腔方式为这首曲子带来不同的艺术体验。在《葬花吟》中，王立平将其分为了三个具体的部分，首先用女生齐唱来提升旋律委婉凄凉的效果，保证在如泣如诉的音乐中增加黛玉对于自身身世的悲痛之感，使聆听者能够深入感受到传统审美下的美学韵味，被歌曲所具有的惆怅旋律真正吸引。而后在第二段、第三段之中，王立平利用了独唱以及男女生齐唱的方式增加歌曲的情绪变化，保证从不同的音域之间寻找其旋律的特点，以传统性的音乐艺术构造来完成基本的情感装饰，使红楼梦这一小说中黛玉心中深藏的疑难与不平都展现出来，使黛玉楚楚动人的形象能够根据音乐而完成基本的设定，以此保证基础性的美学韵味在不同的音乐旋律之中被体现出来，全曲悲剧式的高潮部分能够激发聆听者的强烈情感共鸣。
从美学意蕴的角度分析，王立平在进行《葬花吟》这一曲目的创作中，就根据黛玉所具有的艺术形象特点完成了对于曲目基础性的美学设定，保证无论是曲目中情感的展示还是人物的突出都能够符合古典文化的基础审美以及自我创作的鲜明艺术风格性。从艺术的角度来说，这样的创作更加是对《红楼梦》影视剧神韵的展现，以落花为线索的艺术特点保证了黛玉的内心能够在歌曲中展现出来，原著中人物情绪的多变性能够在寥寥几笔的歌曲艺术创作风格中被刻画出来。在《葬花吟》的歌唱之中，歌唱者也注重对曲目本身所具有的美学意蕴的突出，以合理的情感把握体现出黛玉的心情和对于现实的悲哀，这样的艺术效果，真正做到了在结合艺术背景进行美学韵味传递，保证了声情并茂的演唱方式能够融合曲目中的风格特点以及美学特点完成旋律推进。
总体来说，作为王立平的经典创作曲目，《葬花吟》正式对于该作曲者风格最为经典的体现，其不仅能够深刻的展现出在传统美学影响下歌曲的美学意蕴，还能够保证作曲者的创作风格在曲目中被合理的展现出来，词曲能够在情感化的演唱中达到完美的统一，以完成《葬花吟》震撼人心的艺术效果。所以，《葬花吟》中所蕴含的美学意蕴正是其成为经典影视剧曲目的关键，传统的审美风格与《红楼梦》的背景进行了充分的结合，不仅符合人物的基础设定，还能够完全体现出创作者自身的艺术特点，保证音乐旋律能够引发人们对于黛玉这个悲情人物的共鸣。
三、结语
对于《红楼梦》来说，《葬花吟》是黛玉自身性格特点完美展现的经典诗句，而对于王立平来说，《葬花吟》是其对于自身艺术创作风格与自身审美特点的体现，在这样重要的意义之下，其曲目中的悲伤旋律以及塑造的凄美的人物性格都为这首曲子增加了一定的艺术色彩，保证其美学韵味能够在词曲融合之间展现给观众。
参考文献：
[1]孟凡玉. 《红楼梦》中的乐人群体及其社会状况分析――兼论《红楼梦》音乐资料的研究价值[J]. 红楼梦学刊，2009，（03）.
摘要：本文依托《红楼梦》原著的基础，从影视风格及演员表演层面上对比了1987年拍摄的电视剧《红楼梦》与2010年电视剧《红楼梦》。找出新版较旧版所取得的成功和不足，试分析其形成原因。
关键词：红楼梦；电视剧；改编
旧版红楼梦开始于对古典名著的推广传播。而新版红楼梦的拍摄源于对市场的追求。两者出发点的不同，直接导致其在具体操作和结果上的差异。旧版注重《红楼梦》的故事性，力图让观众了解其故事，理解其人物。用写实的方法还原了红楼梦的世界。新版则将重心放在了追求了视觉效果上，从服装化妆、布景、摄影都极尽精美，创造了国内电视剧画面的新标准。下面试以从影视风格和演员表演两个方面来对比一下两版的异同。
一、影视风格
两版红楼梦在风格上反差很大，旧版活泼写实，新版鬼魅虚幻。它们所营造的影片氛围刚好相反。
1.布景与道具比较。新版和旧版在布景上最大的不同是“虚”与“实”的关系。新版很“虚”，它着力与营造曹公笔下亦真亦幻的世界，以旁观者的语气告诉我们石头上所刻故事，保持着一种抽离感。而老版重“实”，它营造的，是一个真真切切的贾府，里面上演着鲜活的人生百态，它要带着观众进去同悲同喜。
87版在制作时，建造了大观园和宁荣二府。其场景摆设遵照原著，几乎还原了人物的生活环境。 新红为了追求更为虚幻的艺术效果，选择了大量搭建摄影棚。长达50集的电视剧，摄影与灯光配合天衣无缝。
旧版的精致程度虽在电视行业史无前有，但受经济、能力的限制，很多场景道具略显粗糙。新版则弥补了这一不足，大量调用历史真品，珍贵文物来作为布置，剧中重要道具则用珍贵材料量身定做，每一样道具都极尽细致、华丽。
2.服装与化妆比较。新红的人物造型中，戏曲感过重的额妆、宝玉的辫子头、秦可卿的鬼魅造型等大胆挑战了观众对红楼人物的欣赏习惯，打破了传统的设计方式。
旧版红楼梦的造型获得一致好评，是因为在那个年代，它的造型已远精致于其它电视剧。今天重拍《红楼梦》，在尊重历史和原著的路上，已难有建树，所以新红总设计师叶锦添的另辟蹊径也可以说是非常可贵的突破。
再者，《红楼梦》本身，是提供了造型创新可能性的。曹雪芹在创作时，有意模糊了故事朝代，人物穿着打扮非清非明，但极尽奢华富丽，每一次对人物外形的描写都是对其性格的诠释。从这一点上看，服装造型只要符合人物设定，有助于表现人物，都是正确的。
二、演员比较
1.简析《红楼梦》两版电视剧在人物形象上的差异。在87版当中，最大的亮点应属王熙凤，泼辣精明，八面玲珑。宝玉还原了曹雪芹笔下潇洒公子的形象，更将宝玉之多情演绎得感人至深。宝钗面庞圆润，颇有“艳冠群芳”的大家闺秀风范。林黛玉娇柔多病、多愁善感。但对黛玉反抗封建社会的叛逆精神表现并不够。
新版的《红楼梦》里面，小宝玉纯真可爱，大宝玉痴情风流；宝钗神似而形不似，小宝钗李沁气质、演技都较好，但体型羸弱与原著中“肌肤丰泽”“体丰怯热”的形容相去甚远；大宝钗演员白冰体型更似宝钗，但与李沁相去较远，年龄相差太大，气质也不如前者，两位宝钗不像。新版黛玉的饰演者蒋梦婕体型圆润健康，与黛玉全不形似。贾母气质大气但不似中国老太太，王夫人年龄太大似宝玉奶奶，秦可卿造型过于鬼魅，秦钟贾琏等外形实难担当原著的设定。
2.演员表演比较。旧红里，人物表演较为戏剧化，细腻考究。而在新红里，演员扮相戏剧味十足，但表演相对平淡，大量的旁白和配乐的运用，分散了人们对表演的关注度。
例如王熙凤一角，旧版的饰演者邓婕表演松弛自然，外形“粉面含春威不露”，一眼就给观众聪明伶俐机关算尽的感觉。她所饰演的王熙凤不怒自威，表演自然、气势凌人，如第三回中，王熙凤的第一次出场，声音凌厉，举止洒脱，气质干练大方。将王熙凤的机灵、巧舌表现得自然到位。
新版饰演者姚笛外形漂亮乖巧，气质温顺平和，饰演钗黛二角都颇为合适。她所饰演的王熙凤表演痕迹较重，感觉吃力。为了表现王熙凤的“威”而动辄圆瞪双眼，台词也说得没有底气。同样如第三回中，王熙凤第一次出场，说话吃力，没有气势。再如第十一二回，邓婕的表演平稳自然，将对贾瑞的勾引隐藏与不经意动作之间。姚笛的表演起伏较大，当猛见贾瑞时吓得花容失色，说话柔弱自然，随后马上挂着笑容提着气说话。
陈晓旭所饰演的旧版林黛玉深入人心，但对比原著，她所饰演的林黛玉，体形娇弱、多愁善感，外形神态相似。但缺乏对林黛玉内心的表达，影响了人们对黛玉的全面认识。新版的饰演者蒋梦婕，表演较为清淡，表情言谈起伏都不大。虽没有太多的表现，但好在自然平稳。如第七回“送宫花”之中，原著说道黛玉“就只在宝玉手中看了一眼，便问道····”；旧版的表演显得黛玉刻薄、挑剔；新版黛玉则略微温和，表现出了黛玉的生气是有缘由的“怕人嫌弃”，加深了人们对黛玉内心世界的了解。
参考文献：
[1]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M].广州高等教育出版社，2003.
[2]胡适,俞平伯等.细说红楼梦:红学专家解读红楼梦[M].蓝天出版社,2006
一、林黛玉
【问题1】作者采用切换视角的方法来写黛玉，为什么不同的人看到的林黛玉形象不一样？
【分析】作者多角度、有层次地展现林黛玉的容貌、神态风度，写意和工笔两种手法交替使用，既有朦胧的美感，又有清晰的美感。形象不一样是由观察者的审美习惯和对被观察者的情感所决定的。黛玉是在母亲去世后投奔外婆家的，众人对她更多的是怜爱，因而众人注意到的是林黛玉体弱多病；凤姐观察到她容貌标志、气度不凡。她们更多地注意到黛玉的外在形象。而宝玉主要看到的是黛玉超凡脱俗的精神气质，在他眼里，她弱不禁风，多愁善感，美丽多情，姿容俏丽，极富神韵。她给宝玉最深的印象是“眉尖若蹙”，这难以舒展的眉头、愁苦抑郁的心情，伴随她的一生，成为女主人公性格的一种基调。
【问题2】耳听为虚，眼见为实，我们所了解的黛玉，都是他人所感。黛玉自身给我们什么印象？
【分析】（1）心理描写：林黛玉因为母亲去世以后，在家“上无亲母教下无姐妹兄弟扶持”，在外祖母一再执意下，才去投奔外婆家，依傍外祖母及舅氏姐妹。过去在家就“常听得母亲说过，他外祖母家与别家不同”，吃穿用度，不同凡响。今至其家，“因此步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，唯恐被人耻笑了他去”，体现了她的细心敏感，聪明灵秀。
（2）行动描写：王夫人房中，王夫人坐在西边下首，见黛玉来了，便往东让，黛料定那是贾政之位，绝不肯坐，便向挨炕的椅上坐了。可见黛玉连坐在哪里，都非常细心，谨慎。
在贾母房中吃饭时，更是如此。贾母正面榻上独坐，两边四张空椅，当王熙凤拉了黛玉入座时，黛玉也十分推让了一番，直到贾母作了解释以后，方才告了座。
（3）语言描写：邢夫人处，邢夫人“苦留”她吃晚饭，她婉言拒绝了，回道：“舅母爱惜赐饭，原不应辞，只是还要过去拜见二舅舅，恐领了赐去不恭……”
一席话既表明了对邢夫人的尊敬与感激，又表明了自己顾全大局的礼节，说明她待人接物是处处留心的。
黛玉这种“步步留心，时时在意”的谨慎态度，是她寄人篱下的感情的反映。这是本文反映的黛玉性格中的主要的一面。
二、薛宝钗
【问题】薛宝钗是《红楼梦》人物中最大的“受害者”。自上世纪50年代起，由于《红楼梦》研究的泛政治化，在人们心目中，她成为年青一代中城府最深、封建道德意识最浓的主要代表人物。可真实的宝钗究竟是怎样一个人？
【关键词】《红楼梦》研究;索隐;考证;思想内涵;艺术成就
《红楼梦》一经问世就引起了文人学士的极大兴趣，研究、评论《红楼梦》开始盛行，点评是研究《红楼梦》的最早形式，点评者人数众多，点评者旨趣也不尽相同，其中最重要最神秘的是脂砚斋，其点评已成为《红楼梦》的一部分，是研究《红楼梦》不可或缺的极为重要的资料。至光绪年间，关于《红楼梦》的研究已成为显学，随着《红楼梦》的广泛流传，对《红楼梦》的研究日益发展。“清末的民族主义思潮，激励着索隐红学的兴盛，五四新文化运动的民族与科学精神，激励着新红学的诞生……1954年由毛泽东亲自介入并领导的批俞运动，使得红学的显学地位达到空前的显赫状态。此后，学者、作家、艺术家、学生乃至普通读者都以论红、评红为时尚”。（陈维昭《红学通史》）
1 《红楼梦》研究之红学派别
《红楼梦》它以一部小说成就了一门学问即“红学”。研究者从不同角度去研究《红楼梦》，产生了不同的红学派别：
1.1 索隐派
1.1.1 顺治董鄂妃故事说。王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》，说《红楼梦》“全为清世祖与董鄂妃而作，兼及当时的诸名王奇女”。并且说董鄂妃是秦淮名妓董小宛，本是明末名士冒辟疆的爱妾，后来清兵南下把她掠夺了去，送到北京，得到了清世祖的宠爱，封为贵妃，后来董妃夭亡，清世祖非常悲痛，就跑到五台山做了和尚，遂以为宝玉即清世祖顺治帝，黛玉即是董小宛。
1.1.2 民族主义小说，影康熙朝政治状况说。蔡元培的《石头记索隐》认为：“《石头记》者，清康熙朝政治小说也，作者持民族主义甚挚，书中本事，在吊明之亡，揭清之失，而尤于汉族名士仕清者，寓痛惜之意，当时既虑触文网，又欲别开生面，特于事本之上，加以数层障幕，使读者有‘横看成岭侧成峰’之状况。”主张贾宝玉即为康熙帝废太子胤礽，金陵十二钗为拟清初江南之名士。书中“红”字多影“朱”字，“贾”字为斥伪朝。
1.1.3 历史小说，影康熙诸皇子争储说。寿鹏飞《红楼梦本事辨证》认为：以余所闻，则《红楼梦》一书……，与其谓为政治小说，毋宁谓为历史小说，不如迳谓为康熙季年宫闱秘史之为确也，盖是书所隐括者，明为康熙诸皇子争储事，只以事涉宫闱，多所顾忌，故隐约吞吐，加以障幕，而细按事实，皆有可证。
1.1.4 明珠家事说。陈康祺《郎潜纪闻》、钱静方《红楼梦考》认为：《红楼梦》一书即记故相明珠家事，宝玉即纳兰成德，成德乃康熙朝宰相明珠之子，金陵十二钗，皆纳兰侍卫所奉为上客者也。
1.1.5 金陵张侯家事说。周春《红楼梦随笔.》认为：“相传此书为纳兰太傅而作，余细观之，乃知非纳兰，而叙金陵张侯家事也。忆少时见《爵秩便览》，江宁有一等侯张谦（一说张勇），上元人，癸亥甲子间，听父老谈张侯家事，约略与此书相符，再证以《曝书亭集》、《池北偶谈》、《江宁通志》、《随园诗谈》、《张侯行述》诸书，遂决其无疑。”
1.2 考证派：曹雪芹自传说。胡适《红楼梦考证》，说《红楼梦》记的是曹雪芹的自叙传，贾政即是曹頫，宝玉即是曹雪芹。雪芹一生的事实，原是很合乎全书的故事的，作者在卷首自己也这样说：“因曾经历过一番幻梦之后，故将真事隐去，而借通灵之说，撰此《石头记》一书也。”又云：“今日风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子……。当此则自欲将已往所赖天恩祖德，锦衣纨绔之时，饫甘厌肥之日，背父兄教育之恩，负师友规训之德，以致今日一技无成，半生潦倒之罪，编述一集，已告天下。”主张贾宝玉即曹雪芹缩影，书中事迹，乃备记其身历风月繁华之盛。考证派代表人物还有俞平伯、周汝昌、顾颉刚等。
1.3 新索隐派：文革结束，红学研究进入一个新的历史时期，这一时期红学也呈现出市场化、普及化、大众化、消费化的特点，各种新旧流派纷纷登场，其中最引人注目、在社会上不时引起轰动效应的是索隐红学。新索隐派的代表人物是霍国玲和刘心武。索隐红学与曹学合流成为这一时期索隐红学的新趋势。
1.3.1 雍正、曹雪芹、竺香玉故事说。霍国玲的《红楼解梦》将《红楼梦》索解为雍正与曹雪芹和香玉三人之间的故事：康熙朝，曹雪芹家三代四人袭任江宁织造之职，享尽荣华富贵，雍正即位后，不仅结束了曹家的富贵荣宠地位，而且在雍正六年抄了曹家，雍正八年宫中选秀女，又把曹雪芹倾心爱恋的竺香玉夺入宫中，纳作妃子，后封为皇后。为了抗议这种强暴，曹、竺二人合力将雍正毒死，最后香玉以身殉情。
1.3.2 曹雪芹家族参与皇权争斗说。《刘心武揭秘红楼梦》索隐出的“本事”则是曹雪芹家族参与康、雍、乾三朝宫廷内部争夺皇权的故事：《红楼梦》中秦可卿的生活原型，就是康熙朝两立两废的太子胤礽的女儿。曹家与胤礽关系密切，为了潜在的政治资本，将废太子胤礽的女儿偷运出来，藏匿曹家，并隐瞒其身世。而曹家当选为王妃的女儿，即书中的元春，为了保护家族和自己的地位，向皇帝告发了“秦可卿”身世秘密，这位废太子的女儿只好上吊自尽。后来曹家又参与了谋刺乾隆的“弘皙逆案”，事败，王妃“贾元春”被缢杀，曹家遭到毁灭性打击。
除上述红学派别外，还有运用西方哲学和文学理论对《红楼梦》的思想性、艺术性、主题、人物、语言等进行研究者，代表性作品，如王国维的《红楼梦评论》、李长之的《红楼梦批判》、李辰冬的《红楼梦研究》、王昆仑的《红楼梦人物论》等等。
2 我对《红楼梦》研究之拙见
索隐派是《红楼梦》早期研究的主要派别，但他们既不讲究科学逻辑，也不尊重客观事实和材料，他们可以把事实和材料任意剪裁、组合使其成为符合自己主观需要的东西，甚至可以制造出事实和材料，以证明自己的主观猜测。他们用测字猜谜的方法，牵强附会地构想出人物和事件的某种关系。正如刘梦溪先生所说，索引派是“起于猜测，止于猜测，辗转相传，缺乏论证”。胡适先生认为，索隐红学属于“附会的红学”，其索隐工作是“猜笨谜”。王昆仑先生说：“《红楼梦》索引派不是从作品内容去说明作者的创作思想和人物故事的真实意义，偏要按照书中人名、故事、用字用语，穿凿附会，证明他是影射清初某些政治历史上的个别事实，或怀着善良的动机，力求说明作者以民族思想侧面宣传反对满清皇朝统治中国，这虽然有一定程度的政治意义，可是毕竟武断的歪曲了作者自己的写作目的，抹杀了她的社会的艺术的价值。”
以胡适先生为代表的考证派，其实与索隐派没什么本质区别，二者都认为《红楼梦》作品中隐匿或如实记录着历史事件，企图从作品中还原出历史本事来，只不过索隐派提出了所谓“明珠家事说”，“顺治董鄂妃故事说”，而胡适提出了“曹雪芹家事说”罢了。黄乃秋先生认为：“胡君考证《红楼梦》，范围限于著者与本子，不容以史事附会书中之情节。”“然胡君虽以此律人，其自身之考证，顾仍未出此种谜学范围，如谓甄贾两宝玉即曹雪芹，甄贾两府即曹家，又谓两府之接驾，皆曹家事。”“其以不相干的零碎史事来附会《红楼梦》的情节”，与索隐派如出一辙，只不过是五十步笑百步罢了。
文学创作要求的不是简单的记录生活，不是简单的生活真实，而是艺术的真实，艺术的真实不等于生活的真实，艺术的真实是作家认识生活、概括生活的产物，正如毛泽东同志所说：“作为观念形态的文学作品，都是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。”是作家对生活真实进行选择、加工、提炼的结果，是通过艺术形象所反映出来的生活本质的真实，是生活真实的概括与升华，所以文学作品比普通的实际生活更高，它源于生活而高于生活。李辰冬先生也说：“以创作家的惯例而论，他们的著作绝不是实际事物的抄写。”
在文学创作过程中，作家要塑造一个典型人物或安排一套故事，并不拘泥于生活真实，不一定仅仅根据一位模特或一件实在的事件照抄下来，他需要观察许多同类的人物和同类的故事。当他开始之时，可能是从一位模特或事件观察起，但久而久之，观察思考得多了，就会把原来真正的模特或事件忘记了，而只凝成为一个普遍的共性的典型人物或典型事件。所以对于一部伟大的作品的典型人物和故事，固然无从考证出其模特是谁，故事是哪一实事，即使作者自己恐怕也难于确凿的指出来。高尔基曾说：“文学者描写他所熟悉的商人、官吏或工人……如果作家从二十个至五十个，不，从几百个商人、官吏或工人每个人当中，抽出最特质的阶层特征——习惯、趣味、动作、信仰、言论等，而能够将他们统一在一个商人、官吏或工人身上，那么，作家就会由这样的手法而创造成典型。”鲁迅先生也曾说：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，一个拼凑起来的角色。”像这样，我们如何叫鲁迅先生能如实的指出他的“阿q”或“孔乙己”的模特究竟是谁来呢？曹雪芹在下笔写《红楼梦》之前，他一定不知观察和研究过多少实在的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤以及一切其他人物，然后才能产生他想象的笔下的人物，所以你现在想指出他们的生活原型是谁，那是徒劳无益的。
夫《红楼梦》者，小说也。他只是一本由许多素材综合而成的小说，而不是为一家一人作传，贾宝玉是许多贵公子性格所组成的典型，他代表着不热衷功名、贪图安乐、为祖母所宠爱的聪明温柔的贵族公子。这里面有纳兰容若、有和珅的公子玉宝，有其他我们所不知道的人物，也有部分是曹雪芹自己。这部混合体的伟大人情小说，目的只是寄托作者自己的出世的消极的愤慨，以及幻想的繁华梦。他是一本小说，一本利用各种材料和想象组织的小说，不是传记，也不是历史。所以李渔说：“凡阅传奇必考其事从何来，人居何地者，皆说之痴人，可以不答者也。”
不少研究者指出，“《红楼梦》只不过是一部小说”，“ 《红楼梦》首先是一部小说”，呼吁回归到《红楼梦》的文学价值上来，回归到《红楼梦》在中国文学和文化中地位研究，回归到作品的艺术分析，把《红楼梦》当小说来读。启功先生说：“我以为与其费劲炒作这种没有意义的发现，还不如好好读读《红楼梦》本身，体会一下书中丰富的内容。”如果抛开作品本身而去研究曹学、版本学、探佚学、脂学，去索隐作品影射谁，这是本末倒置，舍本而求末。离开了《红楼梦》这部小说，研究其它又有什么意义？研究曹雪芹及《红楼梦》版本对帮助作品的理解有一定作用，但没有弄清曹雪芹及其家族史，并不会影响《红楼梦》成为一部伟大作品，他在文学史上的地位是由作品本身的成就所决定的。至于索隐是自传说、顺治董小宛故事说等，这原本偏离了小说的研究，这样的研究完全没有实际意义，对小说的研究也没有任何作用。如果研究某一部作品都要这么研究的话，那么“阿q”是不是也要研究一下影射谁，“孙悟空”又是影射谁？吴俊升先生认为：“我们所以读此书，是因为艺术之美的欣赏，而此书美之所在，并不在乎勾心斗角，影射史事，而在乎即此人，即此事，写的入情入理，为深刻呈露的表现。所以读此书，只要就其本体欣赏，已便得其神髓，不必另下索隐的功夫。”
当然为满足公众对古典文学的娱乐需求，作为一种娱乐、消遣，就好像听故事，这种索隐也未尝不可，如刘心武先生的《揭秘红楼梦》。但这仅仅是一种娱乐，就好像“戏说”一样，不是学术研究，已偏离了学术研究的范围。
3 结语
《红楼梦》首先是一部伟大的文学作品，他伟大就伟大在有深邃丰富的思想文化内涵、鲜明的人物形象、复杂的结构、写实的手法、个性化的语言。作为文学作品的《红楼梦》，对它的研究应该重在研究作品的本身，重在研究它的思想意义、艺术成就、语言、结构、人物塑造、文化内涵等等。正如黄乃秋先生所说：“是故居今日而读《红楼梦》，首当体会其所表现之人生真理，如欢爱繁华之为梦幻，出世解脱之为究竟……。次当欣赏其所创造之幻境，如布局之完密，人物之敻绝，设境之奇妙，谈话之精美等。不此之务，而尚考证，舍本逐末，玩物丧志，于己徒劳，于人鲜益。”冯其庸先生也明确指出：“把《红楼梦》作为一部具有丰富的思想内涵和社会内涵的文学作品小说来研究，而绝不是把它当做‘清宫秘史’或‘谜语大全’，文学就是文学。”
参考文献
［1］ 吕启祥，林东海.《红楼梦研究稀见资料汇编》.北京：人民文学出版社，2002
[2] 何安萍.《红楼梦研究abc》.广州:花城出版社,2009
[3] 李长之,李辰冬.《李长之李辰冬点评红楼梦》.北京:团结出版社,2006
