时间：2022-12-29 01:43:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文关键词：儿童，视唱练耳，音准，教学
儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。
一、音阶训练
音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法：
1．柯尔文手势，
柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年
由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。
手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。
“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。
“mi” 手放平，掌心向下，剑突部。
“fa” 手向下，掌心向里，胸部。
“sol” 手放平，掌心向下，颔部。
“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。
“dou” 手放平，掌心向下，头顶部。
在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。
2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶
这种方法更像做游戏。具体方法是这样：让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子，每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏，例如教师弹出“la”音,学生们就可以向前走6步并唱出这个音，这是上楼梯，如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步，下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。
还可以把学生分成7人一组，每个人分别担任音阶中的一个音，按音阶顺序排好位置，当教师弹“re”音时，任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习，当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入，如教师不弹琴，而是指到哪位学生，那位学生就迅速的唱出自己担任的音高，教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲，这个游戏练习使学生们亲身参与，精神高度集中，充满乐趣。
3．排队列
用这种方法可以练习各种音阶，如在学习五声调式中的同宫系统各调时，把
孩子们分成五个人一组排好队，分别充当五声音阶中的宫、商、角、 羽音，当唱C宫调式音阶时，由担任C宫音的孩子打头，合作唱出C宫调式音阶；唱D商调式音阶时，由担任D商音的孩子打头，合作唱出D商调式音阶；依次类推，这样，孩子们就在游戏中学会了C宫的同宫系统各调。其他的调式音阶也可以这样学习。
在整个视唱练耳教学过程中，音阶的构唱是无论处于何种程度的学生都要反复练习的重要内容，其重要性相当于器乐学习中的音阶练习，它是良好的调性感和音准的基础。
4．在教学过程中音阶的构唱也可以有多种形式。如：
（1）用不同的节奏、节拍来构唱音阶，
（2）可以空出一个音、两个音、甚至三个音来构唱。这样还能同时培养学生的内心听觉。
以上的练习还可以移到其他的调上做构唱练习，练习的多样化可以缓解训练的枯燥感。
二、单音训练
对于单音的训练要根据循序渐进的原则小学音乐论文，有步骤地逐渐加入不同的音级进行练习。如开始让学生听辨并构唱dou,mi.sol这三个音，在学生能快速准确的听辨出来以后，教师可以用这三个音弹奏采用不同的节拍，不同的旋律让学生做听辨练习，要求学生先用“a”或者“la”模唱，再用正确的音名唱出来教师所弹奏的曲例。
在这三个音级完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”两个音级，和“si”音级，基本音级都掌握好以后再加入变化音级，练习的方法同上。教师在编旋律时要采用丰富的节奏型和尽量好听的旋律，或选取孩子们熟悉的儿童歌曲片段，使即使是简小的练习也充满趣味，引人入胜。
三、音程训练
音程训练的第一种方法是分辨不同音程的色彩对比。
在学习不同的音程时可以让学生们带着想象来听辨，比如在听二度音程时，有的同学说听小二度音程感到惊悸，听大二度时感觉也很提神，但是比小二度稍微平和一点，还有的同学说听二度音程想到了马戏团的小丑的形象，连续的二度音程还让人想到跳跃的袋鼠、机灵的小兔子……，每一种音程的色彩都是不同的，在学习这些音程时可以引导学生们想象不同的形象，这样不仅教会学生认识和听辨不同的音程，更重要的是让音乐带给学生想象的空间，这对学生学习和理解音乐有着重要的意义。
音程训练的第二种方法是采用短音阶和琶音搭桥的方法构唱或听辨。比如要唱re到sol这个纯四度音程，可以用短音阶re-mi-fa-sold的方法构唱；要唱dou到si这个大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法构唱。
音程的训练除了传统的训练方法，还可以变换训练的形式。例如：
1．用手势训练法构唱音程。由教师用双手做手势。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。学生分组，根据教师手势的不同位置唱出音高。
2．把学生分成两组，一组同学唱根音，一组同学唱冠音。练习时要按照和声音程来练，先练习一个音程的听辨，然后是两个音程、三个音程、四个音程……，唱时两个声部要互相倾听，既要唱准横向的声部旋律，还要注意纵向和声的色彩变化，通过这个练习既可以训练学生对音程的听辨与构唱，多个音程的构唱还可以锻炼学生的音乐记忆力，并且学生亲自参与教学活动会调动他们学习的积极性，活跃课堂气氛。
3．选取二声部的视唱曲来学习音程，还可以选择一些中外优秀的带有二声部的歌曲如《纺织姑娘》、《深深的海洋》、《红河谷》、《七色光》等等这样的歌曲让同学们分声部演唱，体会不同音程的色彩和丰富的变化。
4．音程的进一步学习可以引导学生们进行创作。方法是由教师给同学们一段旋律（可以是几个小节，也可以是一个乐段），学生用所学过的音程为所给的旋律配根音，教师在训练开始应选择简单的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐渐增加难度小学音乐论文，学生编配写好以后可以演唱出来或者在钢琴上演奏，也可以在其他乐器（如小提琴、长笛等）上演奏，甚至可以两个同学各演奏一个声部，演奏时倾听音响效果，大家共同修改，使作品更加完善。创作练习会使学生更加主动地去学习乐理知识，是对学生综合能力运用的考验，作品的完成还会大大增加学生学习的信心和成就感。
四、和弦的训练
1．听辨和弦性质
听辨和弦性质，包括四种三和弦和四种七和弦的原位及转位。根据它们各自不同的色彩，分辨出是哪一种和弦。比如大三和弦的原位及其转位和弦听起来协和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其转位和弦听起来也是协和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其转位和弦由于包括了增五度这个不协和音程，因此听起来不协和，有向外扩张的感觉；减三和弦的原位及其转位和弦由于包含了减四度音程这个不协和音程，听起来也不协和，有向内收缩的紧张感。
2．构唱和弦
（1）构唱和弦的原位及转位。
（2）构唱相对两个和弦中有一个音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此类推，用这种方法分辨和弦间的细微差别期刊网。
（3）用和弦的结构来构唱和弦。例如：唱减三和弦的六和弦，根据它的结构是小三度+增四度音程，可以在任何一个音上作构唱练习。
3．分析和弦
和弦的练了听辨、构唱以外，还可以选择一些典型的、包括所学和弦的合唱曲目中的片段来进行分析。在分析时，首先要了解作品的作者所生活的时代背景，及其音乐作品要表达的思想内容，音乐情感，以及其他的音乐要素，然后进行和弦分析，最后进行分声部演唱训练，体会不同和弦的色彩变化，使视唱练耳的技术训练与音乐作品的艺术性相融合，唤起学生的求知欲望与对音乐美的追求，激发起他们对音乐的热爱。
五、视唱训练
视唱训练也是使儿童获得良好音准感觉的重要途径。
1．视唱曲目的选择要循序渐进，可以根据所学习的音程来选择典型视唱曲目，如先唱以级进为主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再选择包含大跳音程的旋律进行练习，视唱前可以让儿童先找出并用记号画出来所学的音程，有目的地练习。
2．要尽量选择儿童喜欢、熟悉的歌曲或者中、外国优秀曲目来进行练习，唱词和唱谱相结合。儿童唱会以后，可以让他们有表情的演唱和背唱，在感受到音乐美的同时，获得所学音程的感觉。
3．为了激发儿童练习的兴趣，练习视唱的形式可以多种多样。如齐唱、轮唱、分组唱、部分小节默唱、背唱等。背唱时要求他们要音高准确、节奏准确、分句清晰准确、发音尽量优美，像小歌手一样有表现力地、动情地演唱，把乐曲的感情化为自己的心声。当他们在完美的演唱时，自身会得到美的享受小学音乐论文，同时产生成就感，激发他们学习视唱的动力。
六．利用多媒体进行训练
21世纪的教学形式更加多样化，利用多媒体进行视唱练耳教学已经是很普遍的现象了。一些视唱练耳软件的功能非常强大，教师可以选择适合的软件进行音准专项练习。比如有的孩子需要加强和弦的听辨，电脑可以播放各类和弦，他听后进行正、误的选择，如果选择错误，电脑会及时地纠正错误，给予评分。儿童也可以在课下自己做练习，这使得学习更加方便、更有效率，而且儿童利用教学软件进行练习会增加其学习兴趣，变被动学习为主动学习。
“兴趣是能力的源泉”。作为视唱练耳教师，绝不能把音准训练硬向儿童灌输，一定要从感性训练出发，注重学习兴趣的培养，激励和调动儿童的学习兴趣与欲望，通过多种形式和手段，营造轻松的学习环境，活跃课堂气氛，使他们的学习变消极为积极，变被动为主动，提高音乐素质。
高级讲师，2006年—2009年在东北师范大学音乐学院攻读视唱练耳教学与研究
方向硕士学位， 现在主要研究方向是视唱练耳教学。
现如今大部分的小学都还没有给音乐基础教育一个完整而明确的定位，没有完全意识到音乐基础教育的重要性，没能够充分挖掘出音乐的功能。音乐综合教育的宗旨在于活跃课堂教学气氛，建立和谐民主的师生关系。但是，在实际的音乐教育中，教师在教学内容的选择上出现了多种“硬套”的现象，使课堂的教学内容与音乐教育的宗旨出现了很大的偏差，从而失去了音乐课原有的特色。随着现在教育事业的发展，升学竞争的不断加剧，大部分小学都对文化课的重视程度越来越高，当然，对音乐教育的投入就会越来越少，这就使得师资力量严重短缺。某些教师综合考虑教学的实际效果，只是把教学的重心放在了音乐之外的讲解以及练习中。还有的忽视了音乐教育的艺术性，不能突出教材中知识和技能的系统性。
二、小学音乐综合教学问题的对策
1.明确音乐教学的教学目标
落实教学目标是为了增强音乐综合教学的效果，教学目标是教学的开端，也是实施的最终点。所以，教师在教学过程中要制定明确的教学目标，提高音乐教师的综合素养以及教学水平，使得我们的小学音乐教育水平上升到一个可观的高度。教师要从学生的角度出发，设计出有价值的音乐问题，并且要带领学生去主动思考，从而内化为学生自身的知识。
2.注重学生思维能力以及创造能力的培养
为了更好地解决小学音乐综合教学中存在的问题，我们就要要求广大的音乐教师在教学的过程中注重培养学生的思维能力和创造能力，采用合理适宜的训练方法锻炼学生的思维创作能力。要让学生学会通过对音乐的欣赏、演唱，和在音乐的舞蹈以及表演中欣赏音乐，从而激发学生的创造力与表现力。
3.提升教师的专业水平，丰富音乐课堂的教学内容
教师的音乐专业水平也是影响音乐教学质量的关键所在。因此，提升音乐教师的素质和水平是至关重要的。这就要求教师平时多多积累音乐知识，而且还得定期做一些针对性的培训。不仅如此，教师还要在平时的授课过程中给学生适当地加一些课外延伸知识，比如乐器知识、歌曲创作的背景故事以及一些少数民族音乐等等。例如，有的教师就会在课堂上给学生讲一些有名的音乐家的小故事，像莫扎特、贝多芬还有我国著名音乐家聂耳的故事，讲述他们在音乐的道路上是如何前进、如何创造辉煌的。教师还要给学生传达一些具有时代性和流行性的音乐知识，让学生所学的知识更加健康、积极向上，这样不仅能够培养学生的兴趣，更能引发学生上课的积极性。
4.开展形式多样的音乐活动
小学音乐教师应不断地优化教学组织形式，丰富音乐课堂的内容，充分利用多媒体以及信息技术来吸引学生的注意力，用视频、文字、动画相结合的方式给学生一个更直观的印象。教师还必须多开展音乐活动，适当增加音乐课的数量，给学生提供一个更好的音乐环境。学生对音乐的学习会表现出多样性，对于喜欢流行音乐的学生也要积极引导，对于喜欢古典韵律的学生应进行专门的熏陶，如《二泉映月》等经典曲目的赏析等。
一、小学音乐教学中存在的问题
在我国小学音乐教育教学的过程中，有些学校对于小学音乐教育教学并没有一个准确和明确的定位，就当前形势来看，我国小学音乐教育教学并没有对我国音乐教育自身的功能有效发掘出来，也没有充分认识到我国小学音乐教育教学自身所具有的艺术性以及特殊性，反而将我国小学音乐教育和小学教育其他学科教育教学活动实施简单结合，进而将小学音乐所具有的艺术特征进行了淡化，甚至抹杀，这并不能够符合我国小学音乐教育教学自身的根本宗旨，更加偏离了小学教师实施音乐教育教学的目标。还有些小学校将音乐自身所具有的艺术性忽略，主要表现在有些学生将音乐教育教学作为一种手段，将音乐所具有的益智以及辅德的功能看成了实施音乐教学的目的。有些小学音乐教师对于音乐教材里面的技能和知识所具有的系统性以及音乐兴趣和音乐能力具有的内在联系不能准确理解，通常情况下，音乐教师都将音乐课堂开展成了小学生的娱乐课程，这样就忽视了对小学生自身全面音乐素养培养的目的，更加忽略了音乐性是音乐教育自身发挥其他作用以及其他功能的根源。
二、小学音乐教学中存在问题的对策
（一）小学音乐教学要注重培养学生创新能力
在艺术教育教学过程中，艺术教育价值以及艺术教育功能十分重要的体现就是创造，在小学音乐教育教学中同样不例外，在小学音乐教育教学过程中，保证演唱激情洋溢，保证音乐雅俗共赏，舞蹈生动活泼，这些活动能够有效激活小学生自身的创作兴趣以及表现欲望。所以，在我国小学音乐教育教学过程中，小学音乐教师必须要不断鼓励小学生不断发展自身的创新思维，激励小学生积极开展自身的创作才能以及艺术个性。与此同时，还要对小学生创新思想来进行及时表扬，最终保证小学生能够充分发挥创造力以及想象力，在音乐教师教授新歌曲之前，必须要细致和耐心地分析和钻研音乐教材，找出重点以及难点，将那些不容易解决的问题找出来，在基础训练过程中将这些问题进行解决，并且在这一个教授过程中，采取比赛以及游戏等等形式来将音乐趣味性增加。
（二）小学音乐教学要鼓励学生主动参与
想要鼓励小学生主动参与到音乐学习过程中，必须要充分重视小学生参与音乐教育教学情境和活动，要求音乐教师必须要对活动形式进行精心的设计，引导小学生主动参与，培养小学生自身参与到历史教育教学的能力。在音乐欣赏教育教学过程中，教师要为学生组织多种多样的活动，还要根据学生可接受性、心理特征、生理特征以及音乐教学条件，设计出一个有趣以及生动的活动。除此之外，还要通过使小学生进行创作、实施表演、组织伴奏、思考意境、谈感受和体会，以及实施课外研究性学习等等活动，来有效增加小学生参与到小学音乐活动中的积极性，开阔小学生四维空间以及学习思维，最终使得小学生能够发展以及彰显自身的个性。
（三）小学音乐教学要改善学习环境
学习环境一直都是提升学生学习效果的一个重要载体，一个良好的学习环境能够对于提升小学音乐教育教学效果起到至关重要的作用，所以，对小学学习环境进行改善，加强小学校软件建设以及硬件建设，具有十分现实以及重要的意义。比如说，对于教师自身的环境实施完善，保持小学音乐教室整洁以及清洁，进而为音乐教师以及学生带来一个好心情和好氛围。再比如，通过音乐作品中醒目标语口号以及生动形象的标语口号，来为小学生实施潜在审美教育以及思想教育，在潜移默化中达到小学音乐教育教学的目标。教师可以并不知环境的时候加入艺术家的名人名言以及作品展示，这样对于培养小学生自身艺术价值观念起到促进的作用。本文中，笔者首先分析了小学音乐教学中存在的问题，接着又从小学音乐教学要注重培养学生创新能力、小学音乐教学要鼓励学生主动参与以及小学音乐教学要改善学习环境这三个方面对新课改背景下的小学音乐教学进行了探讨。
作者：陈慧丽工作单位：内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区中心城新区新海小学
激励性原则是教师根据实际的教学需要，采取有效的教学手段来鼓励学生进行学习，实现激发学生学习兴趣的目的。立足于整个的小学音乐教学课堂，激励性原则的运用能够有效的提高教学质量，促进小学生更好的学习音乐基本理论知识，使课堂效率有所保证。根据小学生的心理特征和成长需要，采取有针对性的激励性原则，来切实提高小学生的音乐学习兴趣。与此同时，激励性原则的正确使用是与小学生心理特征向符合的，能够满足学生的心理需要、激发学生的学习热情。激励性原则的正确使用，能够促进教师与小学生之间建立和谐的师生关系，让教师把自身所拥有的音乐学习经验传授给学生，加强学生间的互动交流，切实提高学生学习效率。另外，激励性原则在小学音乐教学中的运用，可以促进学生对于音乐课堂所提出有建设性的观点，增加学生的学习灵感，提高学生的音乐沟通能力，推动小学生更好地进行小学音乐学习。
2小学音乐教学中的激励性原则及应用
2.1目标激励性原则的应用
小学音乐的教学目标主要体现在激发学生学习兴趣，促进学生掌握基本的音乐理论知识和学习能力。小学音乐课堂要求立足于整体的教学目标，逐步实现下面的子目标，照顾到每一个学生的学习。音乐教学要充分考虑到学生个体的实际发展需要，制定科学合理的教学目标，激励学生进行小学音乐学习，提高教学效率。目标激励性原则在小学音乐教学中的应用，必须是有效的、可靠的，需要从以下两个方面入手：第一，制定的目标不能太低。如果目标太低，则会导致学生的不重视，从而只能学习表面上的音乐知识，不能满足学生的学习需要，造成学生的学习热情严重受损；第二，制定的目标不宜过高。如果目标太高，学生很难达到，则会导致学生产生消极、厌烦的负面情绪，更有甚者会产生放弃心理，不利于学生的学习。目标激励性原则的应用，要求教师照顾到每一位学生的学习情况，并以此为基础，制定合理的教学目标，帮助学生更好的成长和学习。在使用目标激励性原则的小学音乐教学课堂中，学生不仅能够体会达到教学目标后的成就感，还能充分调动自身学习热情，促进学生在音乐学习的道路上越走越远。如果能一直保持这种教学状态，则能够有效提高学习效率，推动学生更好的完成学习目标，帮助学生建立学习的信心，从而向更深层次的目标努力。
2.2互动激励性原则的应用
建立和谐的师生交流关系，进行有效的沟通互动，对小学音乐教学有着十分重要的作用。事实上，无论是课堂内还是课堂外，教师都要能够与学生保持良好的师生关系，才能够让学生产生学习兴趣，激励学生对小学音乐知识的学习，激发学生内在的学习动力，促进学生全身心的投入到课堂学习中来，集中学生注意力，满足小学音乐教学的需要。首先，集中表现在语言激励上。立足于小学音乐教学课堂，语言激励具有十分明显的作用。对于小学生而言，教师的肯定与表扬是他们学习的最大动力。而如果教师不能及时给予学生赞许和认同，则很有可能会导致学生学习兴趣的丧失。因此，小学音乐教学课堂，教授要充分借助语言鼓励的作用，给予学生语言表扬，激励学生更好地进行小学音乐的学习；其次，是行为激励，即充分借助人的肢体语言来表扬学生，给予学生赞美和肯定，激励学生更好地进行小学音乐的学习。另外，小学音乐的教学目的在于帮助学生牢牢把握住教材中的理论知识，提高音乐鉴赏能力，并在教师的指引下将自己对音乐的理解以肢体语言表现出来。因此，小学音乐教学课堂，教师要用自身规范化的行为举止来激励学生。例如，在苏教版小学音乐，第一单元的《小手拉小手》的学习中，教师可以通过带领学生演唱《快乐小舞曲》这首歌曲，在演唱的过程中给予学生充分的眼神肯定，从而切实提高学生课堂注意力，激励学生更好地进行小学音乐的学习。
2.3情感激励性原则的运用
情感激励性原则，是教学过程中常见的教学手段，也能够满足小学音乐教学课堂的要求。情感激励性原则，是满足情感需求的有效途径，与小学生的情感认知规律相一致。情感激励性原则在小学音乐教学课堂中的运用，是借助学生的情感因素来开展有效的课堂教学活动，充分发挥学生情感因素的作用，并以此作为教师与小学生之间沟通的桥梁，来构建和谐融洽的师生关系。与此同时，小学音乐教学课堂中情感激励性原则的运用，还要充分考虑到教师自身的带头作用，重视言传身教的重要性，为小学生树立学习的榜样，得到小学生的情感认同，从而集中小学生的课堂注意力，提高课堂学习效率，促进小学生自觉规范自身的学习活动，养成良好的学习习惯，提高小学音乐教学课堂的教学质量，提高音乐综合素养。
3结语
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。，全国公务员共同天地
前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。[本文转载自
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学与活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性与音响化——文字、画面与音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的准备工作的时间，提高教师的工作效率。
关键词 电脑音乐制作技术 小学音乐教学 课外活动
说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。
我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学与课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
电脑音乐制作技术与课堂教学
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（与传统音乐教育手段相比，如：课前或上课中抄谱……等）。
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一认识。
在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等等。
电脑音乐制作技术与课外活动
小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。
利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行简单的独唱歌曲、合唱伴奏制作，或者进行联唱伴奏音乐、舞蹈音乐的剪辑。如果学校有自己的电化教育教室还可以利用音乐录音软件进行简单的音频制作，这样有助于声乐节目排练。如果演出经费比较充裕，可以考虑部分声乐节目的音频先期制作——进录音棚（为避免临时突发事件，如声乐演员嗓子哑或不能上场……等问题）——做两手准备。这样一来，通过电脑音乐制作技术的介入可大大提高演出质量，保证演出能顺利进行。
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，多媒体课件在音乐教学中的运用与制作。音乐教育的目标：一是培养学生的创造性思维能力，二是使学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，三是给予学生以一定的审美知识和审美观念。具体到小学音乐教学，是以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
小学音乐教育应针对小学生的心理特征进行，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用，音乐论文《多媒体课件在音乐教学中的运用与制作》。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。
多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。
多媒体在音乐教学中的运用
一、激发学生兴趣、调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
二、创设教学情景、增强教学效果根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
由上可见：学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受
浅谈音乐在大学生素质中的实用性 浅谈音乐在大学生素质中的实用性 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
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一、民间音乐在提升大学生音乐素养中的途径
民间音乐作为我国独具特色的音乐,是传统中国元素与民间艺术的融合,根据我国目前在大学生音乐素养提升过程中所存在的瓶颈,笔者提出以下建议:
1.用音乐体验情感音乐作为一门独特的艺术表现形式,需要学生自身融入其中,去品味作者要表达的情感与深邃的思想。将民间音乐引入课堂教学是培养学生理解多元文化的有效手段,这需要教师正确的引导。因此,在教学过程中教师要不断引导学生逐步去走进民间音乐的创作思想,通过循循善诱的方式去鼓励学生进行无边无际的想象,去摸索作曲家想要表达的情感以及其在作品中的流露。
2.营造融洽学习探究氛围营造融洽的课堂氛围,学生才能探索创新和自主质疑。教师只有充分给予学生自主思考的自由,才可能真正让学生发挥天马行空的想象,用自身的乐理知识以及亲身实践,去体会不同音乐本身的美,而非传统的根据教师自身的理解去限制学生自我意识与探究精神。在传授本地区民歌过程中,可以结合当地的民间生活,将歌曲与情景剧、表演相结合,利用唱演合一的方式展现民间音乐的魅力。如在教学生演唱与欣赏本地区《畲家谣》、《请到绿谷畲家来》等独具特色的畲族歌曲时,可将乐理知识以及创作方式共同融入其中,让学生更好地理解与接受这些新奇而又独具地方特色的民间音乐。使二者有机结合,不仅丰富了民间艺术的多样性,也提高了学生们的学习积极性,可谓一举多得。
二、民间音乐在提升大学生音乐素养中的意义
1.能培养学生丰富的情感情感是人们对客观事物态度的体验,人们常常用音乐来表达自己的感情。在音乐教学中应启发学生用感情演唱、演奏,并投入丰富的情感活动。教师可让学生在课前进行有目的的预习,课堂中参与欣赏、演唱、表演,结合《丽水畲族歌曲选》《丽水地方音乐创作歌曲选编》《浙西南民间音乐视唱教材》等地方特色教材,把地方音乐巧妙地融入课堂的教学当中,让课堂教学内容更加丰富生动,使地方高校的音乐体系更加充实完善。
2.能拓宽学生情感与想象世界亚里士多德指出:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”创造性活动和掌握新没有想象就没有创造,善于创造必须善于想象。因此,我们在教学过程中,要善于捕捉音乐中可延伸、可拓展、又能升华和突出主题的地方,鼓励学生发散、变通,培养学生的创新意识激发学生自主、探究学习兴趣。如激发学生自主、探究学习。
3.本土民间音乐正在引起社会各方面的重视。在当今社会,重视本土音乐文化的传承,已成为当代音乐教育发展的必然趋势。匈牙利着名教育家柯伊达说:“如果一个民族不重视自己的民间音乐,不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上,就会像漂莲断梗一样地在世界文化中漂泊,或不可挽救地消失”由此可见,民间音乐具有重要的推广和传承的必要。结束语大学生音乐素养的培养对于提升大学生的整体素质有着十分重要的意义和作用。民间音乐作为我国音乐文化重要的组成部分,其本身具有通俗易懂容易传唱等特点,同时对于当代大学生而言又是比较新鲜的音乐形式,因此将其应用于现代大学课程教学中,不但能有效提升大学生音乐素养,同时也能够使我国现有的民间音乐更好的传承与发扬光大。
音乐美学问题的认识论述 音乐美学问题的认识论述 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
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一、感性与理性相结合——音乐美学特征语言表述的可能性探寻 二、具象与抽象的融合——音乐美学学科的发展定位
上文关于音乐美学表述的实现已经论述了它的可能性和可实施性,虽然学者们对于相关问题在方向和方法上已经提出了引导性的建议意见,但要真正实现学科语言的表达还有需要解决的困难与问题。其中,使感性描述最大限度的发挥其有效性和理性分析最大程度的还原音乐中呈现出的感性要素是一个具体而又复杂的过程。对于具体音乐作品中的感性与理性的认识在很多学者的研究中都有所提及,例如韩锺恩教授在感性与理性的中心问题上指出,①“逻各斯(logos)之所以退出中心,就在于它极端理性;语音(phono)之所以成为中心,就在于它复原感性。因此,所谓逻各斯中心主义向语音中心主义位移,其实质就是:由相对约定、模糊、虚幻、抽象的逻各斯,逐[12]渐趋向于绝对确定、清晰、实在、具像的语音。”本文认为,这种形而上学的哲学思想虽然本身具有的不足是致使这种理性分析重心偏移的成分,但是真正影响这种问题平衡的是对于理性哲学部分的过分强调,而忽略了对于感性问题的重视。因此,学科的发展需要建立在对学科性质和属性的定位上,如上文所述,音乐美学存在三种属性,即本质属性、感知属性和价值属性,三种属性之间亦存在一定的逻辑关系,本文以为,这种关系首先表现在,以具象作品为基础的研究方法上。从这个角度上来说,音乐美学的本质属性和价值属性都需要通过对于具体作品的感知来实现,因此,音乐作品中可以具体分析或可以被具体化的要素都是音乐美学研究中至关重要的切入点。其次,上述三种属性的关系还表现在,抽象属性的实现方面。价值的衡量需要一定的标准,本质的概括也需要某种对比,所以,这两种属性都具有抽象性,都不具备独立性,需要建立在可具体化的条件之上,在这个过程中,对于具体作品的感性认知无疑成为了实现二者的最有效方法。而这种具象属性与抽象属性的转换不是像法则一样一成不变的,而是根据不同情况自由变化的,因此,上述三者之间更类似于一种游移关系。对于音乐作品的感知需要以一定的历史环境为背景,在不同的音乐历史时期,音乐风格有着显着的差异,因此,音乐具体表现手法也有着迥然不同的使用习惯。例如古典主义时期,作曲家的创作严格按照功能和声的写作方式序进,而浪漫主义的鼎盛时期,作曲家们往往有意规避传统中的规则与习惯,追求和声的复杂化,最大限度的去功能化,这样就导致了音乐在风格上的区别,从这个角度来说,音乐的本质发生了变化。此外,在两个不同的时期,音乐欣赏的标准也随着音乐风格的变化而变化着,因此,无论是创作主体还是审美主体对于音乐价值判断的标准也在随着时代的变化而不断调整的,调整的要点即是对于音乐具象属性和抽象相对合理性的融合,同时这也避免了音乐美学由于侧重从理论到理论的研究而变得晦涩难懂,也能更加客观的从具体环境、风格、作品等感性认知的角度出发,使其通过有理有据的实际分析和理解,从而在理论抽象升华的过程中,最大限度地对作品进行有效性表述,进而回归到具体音乐中,最终实现对于音乐作品从感知到解析以及在此基础上进行阐释的过程。结语随着当代音乐美学的发展,除了传统的学科基本问题依然存在之外,面对20世纪各种新理论、新观念的不断涌现,本文认为,首先对于学科的原理性和实践性研究仍然是研究的侧重所在,而关于二者相结合的问题仍然是一个有拓展潜力的领域;其次对于学科所具有的属性问题,很多学者都分别从一般性与特殊性两个方面进行了论述,但二者的关联性及并存性并未得到相应系统化理解和认知;再次,当代的哲学对于本体的提倡使我们在以往研究的基础上对于音乐作品感性认知进行更深层面的研究尝试。而如何将感性的音乐有效的描述,如何将理性的分析与审美主体表现的可感性相对应,如何实现音乐美学学科意义的语言表述等问题都是新时期音乐美学研究所涉及并亟待解决的问题;最后,当代的研究现状客观上加速了我国的研究者对上述新问题进行进一步的研究和探讨,而从现阶段学界关注的重点问题和相关学者们近期的研究成果来看,学科间的交叉研究在不断加深,在多元化的发展前景中怎样兼容他学科优势的同时进一步显现音乐美学的学科意义是值得研究者们思考并研究的问题。
【关键词】民族音乐 音乐教育 策略
一、民族民间音乐教学现状及存在问题
学习这门课的目的是让学生拓展音乐视野，掌握各地民族民间音乐风格，热爱民族文化。可是在教学过程中，学生普遍反映上课听不懂、学了不实用等问题。这些问题是由以下原因造成的。
（一）教学方法单一
长期以来民族民间音乐采用讲授法教学，即教师通过口头语言向学生叙述事实、解释概念、阐明规律的教学法。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生比较被动，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
（二）教学手段落后
教具单一。长期以来，本课程还是采用粉笔、黑板、录音机、钢琴等传统教学设备。学生无法感受立体、直观、生动的感性知识。教学手段落后，导致“海量”信息难以传输。
（三）教学实践单一
一是学生缺乏将这门课的知识运用到相关课程的能力；二是缺乏田野实践能力。“读万卷书，行万里路”。民族民间音乐是一门“活”的课程，不深入民间进行田野实践难以真正掌握民族民间音乐精髓。 上述问题导致学生缺乏学习兴趣，难以达到预期教学效果。如何解决民族民间音乐教学中的问题？我们在具体教学实践中进行了探索与研究，提出以下教学改革措施。
1.课程中的民族音乐。以北重六小四年级的学生为例子，全年级共有4个班，每个班有55人左右，全年级大概有220个学生。学校对于音乐课课时安排为一个班每个星期上两节音乐鉴赏课，一学期大约有28节课。学校在周末还设置其他有关音乐的兴趣小组或者组织有关音乐的活动，不存在被主科占用课程的现象。因此，学校是重视音乐教育的，而民族音乐教育的具体实施是根据老师的安排而进行的。对民族音乐知识了解甚少在本次问卷调查中，民族音乐知识五道题目全答对的仅有21人，占总数的5.9%，五道题全答错的有297人，占总数的84%，可见，大部分的小学生对民族音乐知识了解甚少。
2.流行音乐远比民族音乐更受欢迎在关于喜欢音乐类型的调查中，有86%的同学表示喜欢流行音乐，但是却只有6%的同学喜欢民族音乐。在关于平时是否会唱民族歌曲和流行歌曲的调查中，有91.6%的人表示会唱流行歌曲，而表示会唱民族歌曲的人只有11.7%。可见，在小学生当中，流行音乐比民族音乐更受欢迎，流行音乐也开始逐渐成为校园学生喜欢。
3.学生观念中不重视民族音乐通过此次问卷调查发现，有56.5%的学生对学校开设的音乐鉴赏课持无所谓态度，仅有24.7%的学生持喜欢态度。而能在课外时间里自己学习了解民族音乐的少之甚少，只占1.4%。由此说明，学生自我观念里对民族音乐的关注度不高。
二、如何提高民族音乐在城乡小学音乐教育中的地位
现行的音乐课程里面编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在如今小学的教育现状下，如果要让学生花过多的精力来学好民族音乐是不现实的，但是如何使民族音乐教育焕发出应有的生机和活力？如何加强民族音乐教育？如何提高民族音乐教育？我认为音乐教师应在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。
（一）要引导学生认识理解民族音乐，多层面了解民族音乐比如在播放民歌后，教师可以向学生们介绍有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。
（二）要引导学生认识理解民族音乐，多角度了解民族音乐，学生一旦有兴趣，就爱唱长唱，只有常唱的歌曲也就能成为“流行歌曲”。在讲述这个悲惨命运的故事的同时，可以利用多媒体来播放相关电影片段，通过电影演员生动的表演，让学生可以更深刻的感受，体会其音乐的意蕴。
关键词：实践能力；音乐学；课程；规划；体系
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地处滇西边疆。保山学院音乐学专业紧跟音乐教育的时代步伐，秉承学校“立足保山，服务滇西，建设边疆”的理念，积极探索音乐艺术人才培养模式改革。2015年，音乐学专业获得云南省教育厅转型高校“提升专业服务产业能力建设项目”立项，依靠多年来音乐学专业改革的前期成果，探索转型背景下音乐学专业人才培养模式的新思路和新定位，在社会调研和理论研究、实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述保山学院音乐学专业对实践能力型音乐人才培养的探索与实践。
一、保山学院音乐学专业发展概况
保山学院音乐学专业的前身是创办于1995年的“电视师专”音乐教育脱产班，在省教育厅的批准下，1999年招收全日制专科音乐教育专业学生，2010年招收全日制本科音乐学专业学生。目前，音乐学专业有毕业生94人，在校学生196人，办学经验丰富，注重与地方企事业文化单位的合作和实践教学，培养的毕业生已成为滇西片区教育行业、文艺团体和企事业文化单位的领导和主要文艺技术骨干，为滇西边疆音乐教育行业和文化艺术行业培养了合格的音乐人才。作为学校重点建设学科，经过多年的发展，音乐专业立体化的人才培养模式成效突出，如“专业导师制模式”、“地方社会项目引入课堂的培养模式”、“修为与习艺综合协调发展模式”、“课堂教学与艺术实践相结合模式”、“植根于地方民族民间艺术土壤服务地方社会模式”等。2007年以来，音乐专业拥有“声乐”省级精品课程、“特色专业”、“省级教学名师”、“省级提升专业服务产业能力建设项目”等7项省级质量工程，在云南省内同类院校同等专业中具有一定的影响力和示范效应。
二、音乐学人才培养模式改革的思路、定位与规划
1.理论背景。20世纪90年代以来，世界著名音乐教育理论家、作曲家戴维・埃里奥特博士建立了实践哲学基础上的“实践音乐教育观”，是对传统音乐教育观的超越，引起全世界音乐教育界的反思与重视，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为，音乐是一种多样化的人类实践活动，音乐教育的本质取决于音乐的本质。”■倡导的是实践性音乐教育，为我们的音乐教育教学改革提供了强有力的理论支撑。2000年以来，我国进行了新课程改革，我国的音乐教育也面临多重发展机遇与挑战，在音乐新课标的要求下，“音乐学学科的重新定位与人才培养任务”、“学校艺术教育改革与发展”、“大众音乐素质提升与普及任务――音乐的社会化教育”等问题，被各高校及音乐教育界广泛关注。为了适应课程改革发展的需要，以及地方经济文化艺术发展的需求，高校应密切关注音乐人才培养的新发展动向，“注重培养学生的综合实践能力，必须寻求能够培养更多更好的综合实践能力强的应用型人才培养机制”，■调整人才培养方案，积极进行教学改革，才能在转型发展中获得更好的发展，更好地服务地方。
2.保山学院音乐学专业人才培养模式的定位与规划。音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新能力和实践能力，在提高文化素养与审美能力方面有着不可替代的作用。音乐教育是学校教育中实施美育的重要途径之一。保山学院在“十二五”期间的发展目标是，“紧密结合学校区位优势，积极做好国门大学建设以及学校转型发展，创建省内领先水平、国内先进水平的应用型大学”；人才培养目标是，“培养适应社会需求，具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。
围绕学校总体的要求，音乐学专业结合前期成果与新时期转型发展的要求，提出了音乐学人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：一是整合学校艺术、人文学科的资源，加强声乐、键盘乐器、民族器乐、舞蹈、合唱、理论作曲等主科方向的协作，体现音乐专业五大能力的综合性，并在音乐教育教学、舞台操作与表演、社区文艺三大职业模块给予指导，使培养的音乐人才适应21世纪社会发展与文化进步需要。二是加强艺术实践在音乐学人才培养模式中的地位和比重，使之在人才培养方案制订和课程设置、实施等环节中获得关注和体现。例如，从第四学期至第七学期，每学期有1周的专业见习实践，学生可根据自选的职业方向模块申请到学院艺术实训基地去见习，深入当地文化馆及乡村文化站见习社区文艺活动组织与指导，深入地方文化传媒机构以及演艺团体见习舞台表演实践与舞台操作实践，深入中小学、艺术培训机构做音乐教育教学见习，深入村寨进行音乐采风汲取地方民族民间音乐的营养，通过艺术实践，学生反思自身的不足，在回校后的学习中及时调整学习方向，以满足市场对音乐人才的要求，成为合格“产品”。三是探索“双导师”■制度，具体为校内专业课导师和校外行业导师（聘请校外优秀的中小学音乐教师、舞台表演行业专家与舞台操作专家、社区文艺工作者）共同成为学生在大学学习期间的导师。一方面，引导学生在大学校园学习专业基础知识和知识技能习艺修为，另一方面走进社会到中小学校、文艺团体、文化传媒公司、文化馆等单位，了解社会和中小学校对音乐师资、文艺团体、文化公司、文化馆等单位对音乐人才的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。四是“双实践”■制度。即职业岗位实践（学生结合音乐专业三大职业模块方向中自选一，进行中小学课堂音乐教学实践、舞台表演与操作实践或社区文艺组织与排演实践）和专业舞台实践。为此，我们积极创造条件为学生提供音乐表演实践大舞台，如独唱（奏）音乐会、合唱音乐会、师生教学音乐会、新生入学迎新晚会、新年音乐会、毕业音乐会、送艺下乡演出以及与校外天籁演艺公司、金马中运易东文化传媒合作演出等各种艺术活动实践，以此促进学生的艺术创作与实践能力。通过双实践，旨在提升音乐学专业学生所应具有的多方面专业素质和职业素养。
基层文艺工作中，基础音乐教育和群众文艺的实践需要以及社会文化艺术发展的实际需求是音乐学人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。因此，在双导师、双实践环节促学生能力培养之外，每学期还举办了不同形式和内容的专家讲座或演出、与省内知名艺术院校的音乐会交流，“邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像，通过观摩与交流等途径激发学生乐于实践、主动探究、敢于表现的兴趣和热情”。■
三、音乐学人才培养课程体系建设
1.音乐学专业人才培养目标与人才培养方案学分分配。21世纪滇西边疆地区的音乐艺术人才，应该具有较强的责任心和事业心，掌握现代教育技术，拥有音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育教学研究的基本能力，是能够胜任音乐教育工作、音乐创作、群众文艺辅导与表演、舞台操作的应用型音乐人才。也就是说，既具有基层音乐工作者扎实的专业音乐知识和较好的音乐表演技能，还要有较强的职业实践能力（如音乐教师要有音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，舞台操作者要有舞台调度、灯光音响使用等舞台操作的实际能力，基层文艺工作者要有社区文艺活动组织与排演的实际能力）和较好的职业素养。
因此，我们以适应社会需要为目标，以培养音乐技术应用能力、课外音乐活动与社区音乐活动组织为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。基于以上目标定位，我们对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，成为音乐学专业人才培养实践的重要内容。新的教学方案已于2014年9月开始实施，按照学校教务处应用本科转型教学方案的模块，结合音乐学专业的实际，制订人才培养方案。学生在4年的学习中，须修满150学分，包括：通识教育课程52学分，其中通识教育必修课程必须修满42学分，通识教育选修课程必须修满10学分；专业教育平台78学分，其中学科基础课程必须修满36学分，专业主干课程必须修满22学分，专业方向课程必须修满5学分，专业拓展课程必须修满12学分，职前强化课程必须修满3学分；独立实践环节必须修满20学分；德、智、体综合考评合格，计算机、普通话取得相应的等级证书，通过论文考核，方能毕业；达到学校有关学位授予规定要求的，可授予艺术学学士学位。
2.课程设置与课程结构体系。课程建设是专业建设的基础。毕业生应具有专业基础理论知识扎实，音乐技术实践应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以音乐技能的实际操作能力为主旨和特征构建课程和教学内容体系；声乐、钢琴、自弹自唱等专业小班课教学的主要目的是培养学生的音乐技术应用能力，在教学计划中占有较大比重，并结合音乐学人才培养的特点编制一套较为完善、稳定的教学课程体系。
课程教学体系总体上分为通识教育平台（通识必修、通识选修）、专业教育平台（学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程、专业拓展课程、职前强化课程）、独立实践平台三大部分八个模块。
通识课程的设置以“必需、够用为度”，即包括必需的政治、人文素质课及现代信息技术基础等。通识必修包括“思想道德修养与法律基础”、“中国近代史纲要”、“基本原理”、“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“大学英语”、“大学体育”、“计算机应用基础”，通识选修包括“文学作品导读”、“中国传统文化”、“美术作品鉴赏”等课程，是学生提升综合文化和知识修养而必修的课程。
专业学科基础必修课中，基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐、中外音乐简史、中外音乐作品赏析、基础和声、曲式分析与歌曲写作、美学原理、艺术概论、电脑音乐基础等，是音乐学专业的必备基础，特别指出，视唱练耳是提高学生音乐素质的重要基础课，应连续开设两年。
专业主干课程全部为必修课，是音乐专业的核心课程，是提升学生专业技能的必需课程，包括声乐、键盘（钢琴、手风琴）、自弹自唱、合唱指挥、形体舞蹈、手风琴伴奏等。
一、王国维的美育思想
1903年王国维在《教育世界》上发表了《论教育的宗旨》一文，该文中提到：“教育之事，亦分为三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也……三者并行而得到渐达真善美之理想，又加以身体之训练，斯得为完全之人物，而教育之事毕矣。”①
这是近代中国最早述及美育的理论文献，并且将美育提到了与智育、德育相同的高度，倡导美育是人全面发展的必要组成，王国维的这一理念，确实是发前人所未发的创举。而且，他不仅仅停留在口号式的呼吁，对美育则从学理的高度进行了科学地阐述。王国维提出：
“美之性质，一言以蔽之，曰：可爱玩而不可利用者是也。”
他认为审美直接关乎人的感官，而无须思虑，审美是超物质性的，虽然许多美的事物有它的实用性，但在欣赏它的“美”之时，不涉及实用价值，美属于精神而非物质范畴，美自有其“独立之价值”。任何人学术思想的形成，固然与个人的天赋禀息相关，但肯定也会受到前人思想的影响，王国维也不例外，他的美育思想深受“西学”与我国传统“国学”的影响。西学对王国维的影响首先要数哲学大师康德的美学思想了，此人是王国维最早崇拜的西方哲学家，康德美学思想中对王国维最突出的影响便是“审美无利害性”学说，康德认为，人与事物的审美关系完全不同于人与事物的利害关系，大千世界中的万事万物都与人发生着利害关系，但人与事物的感性形式却不存在利害关系，而美只与事物的感性形式有关，所以审美不具有利害关系。“审美无利害性”学说对于区别美不同于自然万物，探索审美的特殊本质有着重大意义，是西方近代美学史上的重大命题。我们可以见出，王国维“美之可爱玩而不可利用”的美学命题跟康德“审美无利害性”学说的渊源关系。此外，康德的“审美自由”、“美在形式”等观点也对王国维美育思想的形成产生了深刻影响。王国维提到：
“盖人心之动，无不束缚于一己之利害，独美之为物，使人忘记一己之利害而入高尚之域，此最纯粹之快乐也。”②
正因为审美的无关功利性，审美过程消除了审美主体对现象世界的感官欲念，审美自由的特性也随之彰显。王国维认为美是自由的，美育是审美的自由观照，一切自然之美乃至艺术创作的美是使人们愉悦的对象，艺术不是人们可利用的“器物”，更不应该成为社会政治与道德说教的工具。另外他还提出了：
“一切之美皆形式之美。就美之自身言之，则一切优美，皆存于形式之对称、变化及调和……就美之种类言之，则建筑、雕刻、音乐之美之存于形式，固不俟论。”
在我国传统的文艺观念中，艺术的形式常常被视为“雕虫小技”而不受重视，王国维认为美的本质乃在于形式，而“不关乎材质（内容）”，形式美是艺术的特殊性所在，尤其是音乐、雕刻等艺术门类。他认为审美的过程只应唤起审美主体的美感兴趣，而不应该引起人的欲念，所以审美更应关注美的形式这一本质。对此观点，人们往往有不同的理解，有人以为王国维此说是在完全否定美的社会功用，其实不然，正因为审美的过程具有超越功利的特点，所以审美能使人远离政治、道德和各种欲念，但世界不存在完全独立自足的精神实体，事物的美、人类的审美不可能与现实世界毫无关系；正因为审美的超物质性，从而使得审美更具有情感、精神、理想层面的普遍人生意义，即王国维美育思想中的“无用之用”观点，也许这样来理解王国维的美学观才是客观、全面的。王国维的审美观点，从探索美的本质规定来认识美的社会功用，对于纠正我国历来过于关注艺术作品内容“善”的审美规定来说确实是很大的进步。此外，叔本华的唯意志论美学思想、席勒的审美游戏说、尼采的天才论等美学思想对王国维也有不同程度的影响，在此不再赘述。
作为一个有着深厚传统国学根底的人士，王国维在接受西学影响的同时，也全面吸收了我国的传统审美学说，表现在他积极主张道家超然、无为的美学观点，反对儒家用仁义道德作为美的本质规定，例如老庄的“少私寡欲”思想、道家的“自然无为”观点、“大音希声、大象无形”的审美观、李贽的“童心说”等等，在王国维的美育思想中均有体现。王国维将西方近代“审美自律”的美学思想与我国历代传统的美学观点相融合，他的美育思想“是借助西方现代审美主义思潮对中国传统美学思想材料进行阐释、刷新和改造的结果”③，他明确提出了文艺要超越道德政治、美的本质在于形式、美育必须保持自己的独立地位等观点，王国维的美育思想“是中国近代美学思想的开端，他为从封建地主阶级审美观为核心的旧体系转向资产阶级审美观为核心的新体系奠定了第一块基石。”④
二、王国维的音乐审美教育观
20世纪初，以学堂乐歌运动为先导的我国近代新音乐已有一定的规模和影响，但社会人士对音乐教育功能的认识依然十分模糊，再加上国难民困的社会现实，对学校音乐教育功能的认识就是宣扬富国强兵、抵御外侮的工具，外加通过乐歌来倡导新思想、新观念，简单地说，就是要让新音乐担当思想宣传的工具。社会统治阶层这样要求、文化精英人士如此鼓动、就连音乐界的专业人士也一般附和。虽然这般的新音乐发展在一定程度上也推动了转型期中国社会的文明进步、促进了学堂乐歌的普及，但没有认识到音乐艺术的特殊本质，从长远看必定不利于中国社会新音乐的进一步发展。王国维谙熟艺术审美的特殊本质，认识到了此举对新音乐发展的弊端，在《论小学校唱歌科之材料》一文中提出了独到的观点：
“然就唱歌集之材料观之，则吾人不能不谓：提倡音乐、研究音乐者之大半，于此科之价值，实尚未尽晓也。夫音乐之形而上学的意义姑不具论，但就小学校所以设此科之本意言之，则一调和其感情，二陶冶其意志，三练习其聪明官及发声器是也。一与三为唱歌科自己之事业，而二则为修身科与唱歌科公共之事业。故唱歌科之目的，自以前者为重。即就后者言之，则唱歌科之补助修身科，亦在形式而不在内容。虽有声无词之音乐，自有陶冶品性，使之高尚和平之力，固不必用修身科之材料为唱歌科之材料也。故选择歌词之标准，宁从前者而不从后者。若徒以干燥拙劣之辞，述道德上之教训，恐第二目的未达，而已失第一之目的矣……循此标准，则唱歌科庶不致为修身科之奴隶，而得保其独立之位置欤。”⑤
此文虽短，其意义重大，影响深远，堪称中国音乐审美教育第一文。王国维在文中表达了这么几层意思：第一，痛斥当时学校唱歌科教学只重道德修养而不重审美教育的不良倾向，批评业内人士不懂得情感教育是音乐审美教育的根本出发点。在王国维看来，诗文的好坏不在于所写的对象、所用的词藻，而在于情感的真挚与热烈，更何况作为最富于情感的艺术形式――音乐呢！音乐审美教育的主要价值在于情感教育，必须从音乐审美教育自己的特点、规律出发，用其独特的美感形式，施于学生美的陶冶、涵养美的情感，才能实现审美的目标。第二，科学论述了音乐教育的三方面功能：一调和其感情、二陶冶其意志、三练习聪明官及发声器，一与三是音乐艺术“自己的事业”，是本质功能，二则是附属的修身功能；若唱歌科不致力于自己之事业，非但完不成美育的主目标，也无法达成道德修养的副目标。在此亦可看出王国维的美育观并非杜绝艺术的社会功用，其宗旨就是从培养完全之人物的高度来倡导美育和艺术教育的。“将艺术教育完全政治化和道德化是十分狭隘片面的，然而艺术与道德和政治的关系却是艺术本身不可缺少的维度，也是艺术教育在学校体制中获得重要地位的必要条件。”⑥科学地美育教育应当是在实现情感教育这个第一目标的基础上附带去达成修身的副目标。第三，王国维始终认为美的本质在形式，音乐的形式与歌词的内容相较，宁重前者，音乐审美教育功能的实现并不依靠歌词内容的利害观念，而是要依靠音乐自身的形式美来达成。他提出音乐审美教育的对象必须选择美的作品，在歌曲中当然指曲调美和歌词形式之美的有机结合，他的观点挑战了我国自古以来“文以载道”、“尽善尽美”的传统信条，极具进步意义。第四，倡导要保持音乐审美教育的独立地位。在王国维看来，二十世纪初的中国社会，整个美术（艺术）界均无独立之地位可言，他说：
“呜呼！美术之无独立之价值也久矣。此无怪历代诗人，多托于忠君爱国劝善惩恶之意，以自解免，而纯粹美术上之著述，往往受世之迫害而无人为之昭雪者也。”⑦
他极力主张学问的独立自由，艺术不应该是“羔雁之具”，学校音乐教育要遵循审美教育的宗旨，用音乐艺术自身的美来陶冶学生高尚的情感、塑造完美之人格、培养完全之人物，只有这样才能保住音乐教育在学校教育中的独立位置，并发挥出音乐审美教育不可替代的特殊育人作用。
三、近代中国新音乐发展的两种理念
中国近代新音乐的发展始于19世纪末20世纪初，一方面，伴随着西方列强对老大中国的入侵，西方文化及西方音乐开始渗透进中国社会、特别是学校教育之中，例如西方传教士在我国沿海地区办的教会学校中就已开设了音乐课程的教学，部分中国学生开始接受西方音乐的教育；另一方面就是国人对西方音乐的主动接纳，为了革新社会、振兴中华，一部分有识之士开始参照西方开办新式学校教育，乐歌课便是新式学堂中的教学内容之一，随着部分留洋求学音乐人士的回国，我国国内出现了第一代传授西方音乐的教育人士，以上几方面合力，促使了我国近代新音乐的发端。然而，缘于对新音乐本质及教育功能的认识不一，自我国新音乐发展之初，就对新音乐的社会作用及发展理念存有异见。
首先是以康有为、梁启超等社会精英及竹庄、曾志等音乐界人士为代表的“音乐精神教育理念说”，他们普遍认为，发展中国新音乐的首要目的便是开启民智、培育新民。康有为、梁启超二人作为近代中国维新派的干将，均是新式学校教育的积极倡导者，他们对学校中的新音乐教育都有认真思考并作有科学表述，康有为指出：
“夫礼乐不兴，治何能洽？不待礼乐而能治洽，则礼乐何用？何必兴哉？……食不必精，要可以饱；衣不必绣，要可以暖；礼乐虽不及先王，要可以移民。”⑧
他科学地认识到音乐对人的情感培养有着学校教育中其他科目所不能替代的教育作用，遂提倡音乐教育特别热情，但他的出发点显然旨在提倡音乐鼓舞、砥砺人积极进取的精神以及对社会改良的作用。梁启超亦非常重视音乐教育的社会作用，对学校音乐教育也多有提及，最有代表性的莫过于“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件，此稍有识者所能知也”的表述。康、梁二人作为教育维新运动的倡导者，他们的音乐功能观均侧重于政治学的分析，意在宣扬“礼乐育人”的伦理主张。作为社会政治精英的音乐观点或许我们后人尚可接受，那么当时的音乐界人士又持怎样的音乐功能观呢？竹庄说：
“音乐既关乎德育，则于风俗人心影响尤大。凡所谓爱国心、爱群心、尚武之精神，无不以乐歌陶冶之。则欲改良今日中国人之人心风俗，舍乐歌末由。”
而在我国学堂乐歌的先师曾志那里，音乐则成了包治人生、社会百病的灵丹妙药，他写道：
“知音乐之为物，乃可言改革音乐，为中国造一新音乐。然则音乐有利于国也何如？曰：音乐之于学校改良儿童性质尚小，音乐之于社会改良一般人民性质更大。”
此种“音乐精神教育理念说”向上可以追溯到我国传统的儒家礼乐教化思想，向下可见自20世纪30年代起，由于受俄苏功利主义审美观思想的影响，我国音乐界相继产生的左翼音乐、解放区音乐，直至音乐、样板戏、语录歌等音乐艺术的全面异化，这种理念一直贯穿中国音乐历史的发展全程，“从历史的角度看，新音乐在过去一百年的中国现代化过程里，大体上是一种工具艺术，亦可以说是一种实用艺术。”⑨
其次，在我国新音乐的发展中也产生了以王国维为代表的“音乐的审美诉求理念说”，在对艺术从美学理论层面进行自觉探求的基础上，对音乐艺术的审美本质与社会功能有了更为理性的认识，王国维提出了音乐艺术要追求本身的审美价值，音乐不能沦为道德与政治的奴隶，要确保音乐艺术的独立地位等主张，上文《论小学校唱歌科之材料》便对“音乐的审美诉求理念说”作出了全面的解释。王国维的理论对当时社会音乐思想起到了拨乱反正的作用，为后续中国音乐教育思想的健康发展奠定了基础，如1912年民国政府教育部公布的《教育宗旨令》即对美育作出了政策性说明，并开始在我国学校教育中实施音乐艺术的审美教育、20世纪末起我国实施的“以审美为核心”的学校音乐教育等。从中国文艺发展的历史上看，不受传统儒家礼乐教化思想的束缚，强调音乐艺术的相对独立性，认为音乐艺术是个体人性自由的体现，持有这种思想的也大有人在，如春秋战国时期老子“大音希声”的音乐审美观、魏晋时期嵇康的“声无哀乐论”、明清时代追求情趣和韵味的文人琴乐思想等等，但能从学理的高度对音乐艺术的审美本质做出分析，总结音乐艺术的审美规律，并提出普遍性的音乐审美理论，王国维是中国历史上的第一人，可以说，王国维的音乐审美诉求理念，是我国近代音乐审美理论的一块界碑！
结 语
由于王国维的音乐美育思想没有能贴近当时国难民困的社会现实，满足不了当时的社会需要，因此他的观点很长时间以来是受到中国社会的普遍冷落与排斥的，声音自然微弱。然而，一旦社会的发展进入了正常、多元化的时代，从有利于音乐艺术本身发展的高度看，王国维的“音乐审美诉求理念说”无疑更具合理性，他的音乐美育理论为此后乃至当代中国音乐教育思想的发展奠定了坚实的基础。我无意于全然否定“音乐精神教育理念说”，在特定的时代也有它积极的一面，其积极意义在于实现了音乐社会功能的最大化，但同时也使得音乐艺术本身的审美价值逐渐缺损。所以说，王国维的音乐审美诉求理念科学指引了我国近代新音乐的发展。
①林文光《王国维文选》，四川文艺出版社2009年版，第162页。
②佛雏《王国维哲学美学论文辑佚》，华东师范大学出版社1992年版，第252页。
③何志钧《新时期审美主义思潮评析》，人大复印资料《美学》2008年第9期，第15页。
④聂振斌《王国维美学思想述评》，辽宁大学出版社1986年版，第39页。
⑤张静蔚《中国近代音乐史料汇编》，人民音乐出版社1998年版，第229页。
⑥曾繁仁《现代中西高校公共艺术教育比较研究》，经济科学出版社2009年版，第88页。
⑦周锡山《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社1987年版，第35页。
⑧《康有为全集》（第一卷），上海古籍出版社1987年版，第378页。
