高校声乐教育研究:创新教育的高校声乐教学研究 摘要:随着时代的进步,高校声乐教学的方法也在逐步完善,作为专业性特征显著的高校声乐教学,需要继续创新教学方法,不断完善现实中存在的不足,在教学水平、课时设计、兴趣激发等方面持续提升,本文在客观分析高校声乐教学现状及不足后对声乐教学如何提升提出具体完善措施。 关键词:教学创新;声乐教学;高校教法 经过近些年的不断发展进步,素质教育的大旗已经在神州大地展开,素质教育的体制已经初具规模,高校声乐体系的转变已经悄然发生,形成了较为科学的结构。随着改革的深入,我国教育发展步伐加快,高校的教学体制为了适应改革的推进应当有进一步发展的明确目标。教育的创新是素质教育推进的优秀要素,为了实现我国高等教育的持续质量提升,理论界高度重视教学创新,但如何在高校声乐教学当中进行改革创新仍旧值得深入研究。要实现创新教学与高校声乐教育的具体操作相结合还有很长的路要走。本文正是在探讨创新教育与声学教学如何深入结合的问题之后,针对分析出来的声乐教学中存在的不足之处,提出创新教学与声乐教育体系的紧密结合点,通过两者的相互促进共同发展,为高等教育界的声乐理论教学实践提供科学化的发展指导。 一、创新教育对于高校声乐教学的重要意义 创新教育的提法是在素质教育得到普遍重视之后开始受到理论研究关注的,广大高校教师通过教育发展规律的探究,从内到外,由表及里的推进了从基础教育到高等教育阶段的素质教育理论探讨,创新教育理论体系已经形成了完备的发展规模。理论界通常认为,创新教学的实质就是为了学生的利益,从学生的心理素质、文化素质入手,以人为本,不断提升学生的思想水平,提升学生的综合能力,提高学生整体的实践解决问题的能力,培养科学型的创新人才,为国家输送更多能解决实际问题的新型人才。创新教育强调以学生的综合发展为中心,关注学生各方面的发展,关注学生各种方面的素质提升。创新教学方法已经形成了相互联系的理论体系,根植在教学领域的各种环节,从微观层面影响到高校声乐教学的方方面面。创新教育和高校的教学方法结合之后,对教学环境、师资力量、学术资源等产生了反应,在很大程度上体现在了学生综合素质的提升当中。上述因素又反过来影响了高校的声乐教学,从根本上来讲,提高学校的整体能力关键在于基础设施建设,需要加强校园的人文环境建设,首先要完善教学设备,其次教学条件和宿舍条件也需要提升,要关注设施的人文特性,这些潜在的因素影响到了学习声乐的学生的素养生成,在注重创新教学的同时,注重整体的人文规划。而学术的资源与研究的氛围则与声乐的教学水准有着深刻影响,一所大学总体氛围的生成除了受到历史积淀的影响之外,还与当职校领导的水平直接关联,教师和学生也必须共同为了学校的大环境而努力,高校的声乐教学需要好的大环境影响,需要学生养成一心向学的态度,需要要良好学术氛围的烘衬,只有培养出浓厚的学习氛围,拥有了雄厚的学术群体,才能创造出良好的教学环境。声乐教学强调艺术属性,艺术来自于文学又独立于文学,如果艺术脱离了文学将失去艺术的生命力,音乐是人类智慧的最终结晶,作为人类智力成果之一,音乐可以为其他学科的进步提供支撑,也可以为其他领域的工作人员提供参与研究的动力与激情,如果没有音乐的高等教育将是不完整的,声乐作为音乐教育中关键课程,从来不可能和创新教学相分割,相反,还受到了创新教学的深刻影响。虽然学校声乐教学的基本面会受到学生素质和学校大环境的影响,但必须首先强调的是创新教学对于声乐教育的巨大影响力。但解决问题的关键还在于对高校声乐教育现状的分析。 二、基于创新教育的高校声乐教学大环境现状分析 自素质教育在学界全面铺开以来,声乐教学处于快速进步的时期,在教学条件和教学水平上都有提升,具体到学科结构、招生质量、教学水平来说,都取得了一定的进步,音乐人才的数量和素质都有提升。在高等教学办学规模大幅提升之后,声乐教学本身的发展目标进行了多方位的调整,适应了改革的需求。在理论进步方面,声乐教学的手段进行了多方位的改进,取得了一定的可喜效果。但是,在快速发展进步的过程当中,在创新教学越来越紧迫的现状下,高校声乐教学的发展依旧有需要提升的空间。本文着重分析现实中的如下问题: (一)声乐的教学体制需要补充 创新的教学环境是高校教学进步的发展方向。创新教学的指导思想有宏观趋势和微观操作规则的区分。就高校声乐教学总的大趋势来说,就是在改革中将创新教学的观点渗透到具体的执行层面,作为高校声乐教学的效果考核标准。从理论上来说如何将总体目标细化为教学细节,将创新教学的指导思想落实在具体的教学领域,依旧是现实中的一个棘手问题。经过多年的探究,实践中创新缺位的问题依旧没有解决,创新教学和声乐教学的关键衔接环节始终缺失,这导致了教学环节缺少大的指导方针。再具体到声乐教学的细节而言,则是在科目设置和器材配置以及课程安排方面,都采用音乐学院的固定化模式,这样就阻止了鼓励创新的大氛围,难以体现到鼓励创新的总体指导思想。 (二)音乐教师的指导思想还不够新颖 虽然整个教学学界都已经在强调创新教学,但是高校教师的教学观念还没有得到根本扭转,高校教师特别是高校的声乐教师是一个特殊的群体,由于很多因素影响,这个群体并没有完全贯彻到创新教学的理念,很多声乐教学的具体操作流程还停留在原始的阶段。但是创新教学的各个环节是紧密联系的,如果某一个环节出现了断裂,则会影响到整个教学的大环境。因此在音乐教师的培养方面,关注音乐模式培养的细节尤为重要,具体到师资力量的培养中,需要关注到音乐教师的师资力量非常复杂这一现象,在高校领域,音乐教师多为中年偏多,虽然他们的教学经验非常丰富并且学术素养高,但是在教学模式上容易固化,虽然尊重传统但是教学观念容易固定,在知识层面上也难有快速发展的途径。具体到现实表现上,则往往出现年轻教师容易接受创新教学的措施,但中年老师学术水平高,教学经验丰富,他们在策略上表现出差异性,难以形成互补优势。从教育的具体方式而言,中年教师的方法容易因为没有及时更新而落后,如果教学方法沿着口授,教师示范,学生学习等老办法,教学变成了讲授,而忽略了音乐史、乐感、艺术氛围等方面的提升,可以考虑将歌剧鉴赏等提升综合素质的课程纳入到普通的教学环节当中,将声乐与美学的提升结合起来,将美的享受带入课堂,教会学生欣赏美。在教学途径的扩展方面还需要深入研究。 三、关于声乐教学创新教育的关键节点 艺术教学的内容中声乐教学继承了发展的普遍规律,但是艺术教学也有音乐教学所不具备的特殊性。音乐相对于艺术整体而言,具有特殊的要求,声乐更加注重情趣的提升,注重艺术素养的培育,艺术技能的提升也相对重要,其余在于用人的声音,培养的目标在于提升人的声音的艺术性,重点不在于对于某一乐器的掌握程度,因而更能体现出对人的整体素质的提升。在声乐教育的创新中更加注重如下关键问题。 (一)根据教学具体规律创新声乐教学的目标体系 声乐是人的声音的美的表达,声乐的优秀在于人的声音的培养,歌唱艺术的优秀在于人的发声,人的发声有时也会受到人的心理的影响,从生理因素而言,人的声音可以通过技巧加以把握,而人的心理因素是无法通过技巧加以掌控的,人的紧张心理、恐惧心理和抑郁气质等因素,都会改变人的自我调节能力,在创新教学的过程当中应当注意提升人对环境的适应水平,培养教学过程当中的良好师生关系,增加老师与学生沟通的频率,让学生积极参加各种大型表演活动,积极参加各类竞赛,一是积累经验,二是改善紧张心理。在学科体系教学当中,要制定科学的培养方式,促进学术理论体系循序渐进的培育,要对学生从学习的层面加以培养,在社会属性而言,根据学生不同年龄段的特点,从心理特征和生理特征两个维度,从专业上分析学生的发声条件、声音结构、声部特征,合理安排齐唱、独唱等演唱形式,对于民族唱法、通俗唱法、美声唱法等培养细节,应当从科学论证的角度规范教学模式,如此才可以构建出符合学生学习特性的声乐教学创新体系。 (二)创造出创新教学的环境 要实现创新教学理念和声乐教学的流程化统一,在学生、教师、管理层三个环节把握整体的流程体系。领导层是关系到整体教学体系大局,教学目标制定、以及教学策略决策的制定人,从宏观上把握创新教学的大局。教师关系到声乐教学的具体环节,是与学生的主要沟通者,向学生传授知识。学生作为教学的主题,是老师教学的对象,三者在教学体系当中相互关照,共同作用,因而需要营造出三者相统一的创新教学体系。领导层要以创新教育为依据,制定以人为本的具体教学目标,开展切实可行的教学调研活动,制定出具体的执行措施。教师层面要积极营造浓郁的声乐学术环境,为学生提供关阔的发展空间,营造良好的练声环境,促使教学和课后练习互相提升。同时,教师应当组织适当的音乐竞赛等团体活动,开展丰富的课后练习形式,为学生打造艺术实践和练习的舞台。音乐教师面对教学中的实际情况,应当根据创新教学的要求,适时调整具体的培养方案,始终坚持以人为本的教学观点,不断开辟教学的新路径。在教学环节中,始终坚持学生是主体这一指导观念。做到创新教学就是要不断打破声乐的传统教学模式,教师的定位应当是教学的引导者,要引导学生学会探究,让学生在体验当中学会创造,培养出学生对于声乐的想象力和领悟力,不用权威的观点束缚学生的思维。而学生作为教学的主体也有自己的努力方向,不仅要重视理论知识的掌握,更要关注声乐知识的提升,在提升中关注创新能力的培养。 作者:毛建勋 单位:成都师范学院 高校声乐教育研究:我国高校声乐教育改革的思考 摘要:声乐教学在高校音乐教育教学体系中占有重要地位,同时它也是高校音乐教学的主要专业课之一。但是,随着社会的发展,传统的的教学模式已经无法满足现代教学的发展需要,特别是在声乐教学理念、教学内容和教学模式等方面都严重阻碍了现代教学的发展,所以,有必要对现代的声乐教学进行改革。本文首先简单分析了一下高校声乐教学的现状,然后提出了声乐教学改革的一些策略,以此促进声乐教学的发展。 关键词:我国;高校声乐教育;改革;思考 虽然高校声乐教学经过多年的发展,已经取得了很好的成绩,但是随着社会经济发展与变革,在实际教学中,还是出现了很多不适应现代社会发展需求的问题,这些问题都大大降低了声乐教学的质量和有效性。因此,必须仔细分析当前高校声乐的教学现状,摆脱过去陈旧的教学理念,树立新的教学观念,积极优化教学内容,努力探索科学的教学模式,为推动高校声乐教学的发展做贡献。 一、高校声乐教学的现状 (一)教学理念陈旧 现在,高校声乐实际教学中,还有很多教师一直坚持着“就声乐教声乐”的陈旧的教学理念,丝毫不重视学生的思想道德教育。而且,我国所实行的应试教育,主要以应付升学考试为目的,忽略了学生的全面发展和个别差异性,也忽略了社会发展的需要。再加上现在有很多学生受社会功利主义的影响,抱着不纯正的目的去学习声乐,学习过程中心浮气躁。 (二)教学内容单一 另外,我国的高校声乐教学从内容选择到课程安排基本都借鉴的是西方音乐的价值取向,不重视我国传统的民族民间音乐,这就使得我国高校声乐专业的学生学到的知识体系不完整,也不科学。 (三)教学模式死板 在当前的高校声乐教学中,基本采用的都是传统的“一对一”的教学模式,随着社会及音乐本身的发展,这种教学模式在很大程度上限制了声乐教学的发展。 二、高校声乐教学改革的策略 (一)树立新的教学理念 以往“就声乐教声乐”的狭隘教学理念,易导致高校只侧重声乐教学,忽视学生的思想政治教育,以致有些同学受社会上功利思想的影响走上了歧途,甚至做些违法的事情。因此,在高校声乐教学改革中,必须摒弃陈旧的教学理念,树立全新的教学理念,全新的教学理念要求以声乐教学为主,同时兼顾学生思想政治教育和心理素质教育,在这种理念下培养出来的人才才能满足新时代的多元化需求,也才能真正提高大学生的素质教育。 (二)优化教学内容 传统的教学内容过于单一,所以必须积极优化高校声乐教学的内容,要实现教学内容的思想性和艺术性的统一融合,泛唱与精唱相结合。除此之外,在具体曲目的安排上,不能以西方音乐为主,也不能以中国传统音乐为主,要两者兼顾,不偏不倚。 (三)增加授课形式 根据学生的专业水平而设置不同的授课形式,其原则主要是由简入繁、循序渐进。比如说,学生刚入学,可以多人一起上课进行普及性的声乐知识教学,即集体式授课;当学生升入大二,已经掌握了声乐的基本知识,这时就可以针对性地缩小学生的团队组合,改成小组式授课;到了大三、大四,学生之间的差距显现出来以后,教师就可针对不同学生的不同个性发展,采取单人式授课。通过这种不同的授课形式,培养出来的学生都会拥有扎实的专业基本功,这也就为他们未来的学习和发展奠定了坚实的基础。 (四)改善教学方式 传统的教学方式阻碍了声乐教学发展的脚步,所以我们要进行教学方式的改革,可以采用多方位的教学方式。但这种教学方式,并不是对传统教学方式的全盘否定,而是以它为基础发展新的教学方式。大一时期,学生对自己的发声部位还不是很理解,如果把生理教学运用到声乐教学中,运用多媒体技术,通过图片、影像等,把医学理论与声乐教学联系起来,让学生了解发声时,咽部有哪些肌肉在运动,在做什么样的运动,教师针对这些再进行讲解,帮助学生建立良好的发声位置,调整好气息,这样就会取得较为理想的教学效果。 (五)重视实践教学 所谓“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。高校声乐教学还必须重视教学的实践环节。具体实施方法:可以在课堂上或课下定期或不定期地组织一些音乐会,为学生提前接触社会、参加各种艺术活动提供机会和帮助,这样不仅可以使学生做到学以致用,检验自己的学习效果,从而发现自身的不足,找准学习目标,很大程度地调动学生学习的积极性,还能够增加实践经验,促进学生以后能够更快地融入社会,从而进一步提高高校声乐的教学质量。 三、结语 综上所述,高校声乐教学,不管是教学理念、教学内容,还是教学模式,都不能过于陈旧、僵化,高校声乐教学要以培养复合型人才为目标,所以,必须进行教学改革,使教学多元化、灵活化,并结合学生的实际情况以及个性特点进行针对性的教学,以满足社会发展对人才的需要。 作者:李娅敏 单位:泰州职业技术学院 高校声乐教育研究:高校声乐教育教学改革 1、更新教学理念是改进高校声乐教育教学的基础 声乐表演要具有真实性。不管是何种类型的声乐作品,均属于某个特定历史时代,自然也就具有着独特的特征。教学中,只有让学生对作曲家所处历史时代及作品风格特征有所了解,并准确地把握住声乐作品形式和内涵的前提下,才能使声乐表演更具真实性。也就是说,只有仔细阅读乐谱,充分研究作曲者的创作意图,了解作品所处年代及作者生平简历,并对作品内容、风格、结构等做细致的分析,这样我们能够对这首歌曲的情感基调进行正确的定位,才能了解其所蕴含的深层次意义。这样才能运用相应技法表现出声乐作品的旋律,才能使之更富有表现力、更具感染力。 2、改进和提高声乐教育质量学生兴趣培养不容忽视 虽然大学生知识结构相对稳定,且具备较强的理解能力、认知能力,以及可调控的学习动机,但这并不意味着在音乐教学中可以只关注专业知识、理论知识的讲授,而忽视兴趣的培养了。要知道,无论处于哪个教学阶段,兴趣都是最好的老师,运用得当就能取得较好的教学效果。由于我国高校音乐教育更加趋向于培养学生欣赏高雅音乐的能力,所以教学中与声乐有关专业知识和理论知识占据较大比例,这难免使人望而生畏,学生的兴趣培养自然无从谈起。因此,为培养学生学习声乐知识的兴趣,可适当改进课程相关内容。例如,在音乐艺术欣赏课中,可引人作曲者的创作背景故事,通过作曲者与作品相关的生平有趣或音乐故事为媒介,引导学生更好地去了解创作者的创作思想、历史背景、文化构成,而这种方式无疑更加有利于学生与作曲者产生情感共鸣,培养学生学习兴趣,从其能更好地把握住歌曲的灵魂与内涵。 3、改进和提高声乐教育质量,增强学生自信也很重要 高校的声乐教学应使学生在演唱技巧与表演艺术上均有所进步。在声乐教育教学中老师对学生不懈的鼓励作用不容忽视。在教学过程中,教师使用真诚的微笑和眼神来面对学生,能产生一定的亲和力,拉近师生间的距离,从而增强学生学习的自信心,获得优美动听的歌唱艺术效果。可以说,在高校声乐教学中帮助学生树立自信的心理状态十分重要。对于教师来讲,保持课堂教学氛围的轻松和谐尤为重要,用和蔼可亲的态度与轻松幽默的语言为学生创造愉悦的学习氛围和良好的歌唱环境,能使让学生产生轻松愉快之感,能够激发学生学习的兴趣。在对待在声乐学习中遇到困难,难以解决歌唱技巧的学生,要通过更加细致的讲解和更加耐心的训练来培养,只要稍有进步就要予以充分的肯定,这样的鼓励往往能够取得更好的教学效果,可有效消除学生紧张心理,使学生感到声乐知识的学习是幸福和愉快的。可以说,调节好学生的心理,鼓励并引导他们增强战胜困难的勇气与毅力,使学生在轻松融洽的氛围中学习和掌握声乐知识及相关技巧,是改进和提高声乐教育教学质量的重要方法。 4、改进和提高声乐教育教学质量要从教学方法上下工夫 在坚持有益于教学的传统教学方法的同时,推动教学方法的不断改进,如在传统一对一授课基础上,适当地引进排练课、集体课、观摩课和音乐汇报会等不同教学方法。一对一授课要更有针对性,培养学生正确的演唱技法,使其专业技能得到提升;通过排练课,让学生对不同声乐表现形式有所了解,如表演唱、对唱、合唱、重唱等,为学生从事音乐相关活动打下牢固的基础;通集体课中学生间的相互借鉴和学习,鼓励学生们互相启发影响,共同分析和解决遇到的问题,增强学生们分析、解决问题的相关能力;观摩课的合理运用,能够使学生对声乐作品理解更深刻,鼓励他们大胆提出自己独特的见解,还有利于学生创造能力的培养;音乐汇报会则培养和锻炼了学生的舞台表演能力。当然,所有教学方法的运用,离不开轻松教学环境和平等、民主、和谐师生关系的营造,教师应更加努力地去了解和认识当代大学生的特点,为营造融洽的课堂教学环境、激发学生对声乐艺术的热爱创造条件,这是提高高校声乐教育教学质量的重要途径之一。 5、改进和提高声乐教育教学质量还应适当运用多媒体 运用多媒体开展教学活动,可以创造更加完美的情境、扩大并优化声乐欣赏的环境。多媒体运用得当,能够使学生更容易依据教师创造的声乐意境,感受和进人到声乐世界当中,对于学生欣赏声乐更加有益。学生对于一些鲜活的物体往往会产生浓厚的兴趣,多媒体的运用正是将声乐鲜活的呈现在了学生面前,这也使得学生在欣赏不同种类鲜活声乐的同时,学习声乐的兴趣得以提升。此外,多媒体的运用还可以调动学生思维的全方位活动,使得学生对于声乐的理解更加的迅速,同时也促进了学生对于声乐学习的一些想象与创新。(本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见) 作者:徐显辉单位:湘南学院音乐系 高校声乐教育研究:高校合唱和声乐教育研究 一、声乐技巧在合唱中的重要作用 1.1体现歌曲的风格 合唱所用的每一首歌曲都具有自己独特的风格,它们往往反应的是一个民族、一个国家所特有的文化气息。特别是针对少数民族合唱的歌曲而言,其风格的浓郁程度更加的显著,如藏族歌曲的合唱往往高亢嘹亮,给人辽远的感觉。演唱者在合唱的过程中,其声乐技巧,如发音的方式、语气的变换、唱腔的长短都能很好的阐述歌曲的风格,进而达到抒发情感,达到创作的目的。 1.2表达歌曲的艺术情感 艺术情感是音乐的灵魂,对于合唱而言,演唱者不仅需要和歌曲的创作者进行心灵上的沟通,还需要和听众形成一定的默契。只有每一位演唱者充分的将声乐技巧融入合唱歌曲之中,才能更好的将歌曲的内在情感抒发出来,进而与听众产生情感上的共鸣,展现合唱艺术的魅力。缺乏好的声乐技巧会使得合唱歌曲在情感的传输上受到限制。 1.3描绘歌曲的艺术形象 在合唱的过程中,每一个演唱者可以根据自身音色的特点进行歌曲艺术形象的描绘,给听众带来不同的听觉效果。同时演唱者之间声乐技巧的运用和合理搭配往往能够更好的勾勒出歌曲的形象。 二、高校合唱和声乐教学中存在的问题 合唱和声乐课程作为高校音乐教育中有着举足轻重的作用,但是从我国当前各大高校的合唱声乐教育现状来看,效果并不是十分的显著。 2.1课程设置不合理 虽然各大高校都开设了有关音乐课程,并进行了合唱有关知识的教育。但是很多高校音乐课程的开设比较的零散,甚至很多普通高校课程的开设方式参照的是专业院校的模式,简单的效仿音乐学院的课程设置,这样的方式会造成所教授的内容过于专业化,教学目标模糊,不切合实际。还有部分院校将声乐课程和合唱课程作为选修课,重视度不够,导致学生时采取敷衍的态度,达不到预期的教学效果。 2.2教学中学生人数过多 很多高校由于对音乐课程的不够重视,特别是针对非音乐专业的学生,教学往往采用大班模式进行。在合唱和声乐的教学过程,学生的人数过多时常会阻碍教学的顺利进行,导致教学效果并不好。由于个体差异,在声乐的教学过程中,一对一的教学模式才能让教师针对学生的发音方式和技巧进行明确悉心的指导。但是目前大多数高校采取集体授课的模式进行,集体授课的方式使得声乐训练和教学达不到很好的效果,无法解决个人声乐问题。虽然教师们在这样单调的教学模式下时常采取乐器的方式来进行平衡,但是仍然避免不了声乐和合唱基础缺乏所带来的一系列问题。 2.3学生的合唱基础差异化 合唱的优秀即进行声部和情感的结合,但是当前大多数的学生缺乏有关的声乐知识,在发音和咬字等方面掌握的不好。同时由于生源的不同,学生在声乐和合唱上的差异十分的明显,这样在教学的过程会严重阻碍教师的授课进度。若以基础的合唱知识为主,时常会满足不了音乐基础较优的学生的需求,但是若以高难度的合唱进行教学,会导致学生间的差异越来越大。很多学生对合唱的了解并不是十分的全面,部分同学甚至认为简单的齐唱便是合唱。合唱认识上的误区会导致学生在训练的过程中不能够真正的领悟其中的要点以及合唱的魅力,这样也就不可能塑造出完美的合唱效果。 2.4师资队伍建设不完善 素质教育已经渐渐地深入人心,在近几年的时间内,各大高校逐渐强调德智体美劳全方位人才的培养,在音乐教育上也引起了一定的重视。尽管院校的音乐教育水平发展很快,但是在师资队伍的建设上仍然不够完善。很多高校缺少专业的合唱指挥教师和声乐教师,而是由其他的乐器教师进行兼职,这样在教学的过程中难免会遇到一定的阻碍,影响其顺利的进行。 三、高校合唱和声乐教育的改革 3.1制定明了的声乐训练计划 声乐训练是一个长期的过程,在这一过程中,教师应该在考虑每位学生自身情况的前提下提前规划训练计划。整个过程必须严格的进行的要求,教师可以从学生的音色、咬字、音域、吐字、音准等方面进行训练。同时教师应该根据学生的音乐知识水平采取分层教育的方式分阶段有的的进行。一是,声音的搭配上要协调与统一,教师可以根据学生的具体情况将学生划分为女高音、女低音、男高音、男低音,进行统一的声部规划,并且有针对的对学生进行训练。二是开设声乐的理论课,让学生了解发声的方式以及合唱中语言处理的途径,并在咬字、音色、情感的把握等方面加强训练。 3.2由整体训练向个性化转变 学校由于对合唱和声乐课程采取大班教学的模式,使得整体教学中出现各种问题。学校应该将整体课程和个体课程进行有机结合,在训练的过程中着重的观察学生的专长,从视唱训练、融合训练、气息训练等方面注重学生的个性化发展,以达到合唱演奏的最佳整合。 3.3加强教师队伍的建设 高校教师的专业素养对学生知识的掌握情况有着相当大的影响。教师的专业素养和知识对学生的学习有着潜移默化的作用。因此,学校在聘请有关声乐和合唱课程的教师时应该严格的要求和把关,避免聘请音质较差、声乐基础不扎实、音准不够高的教师,并且不能随便的让其他音乐教师进行相关课程的讲授。同时,声乐和合唱的教师应该适当的进行自身专业知识的提升,定期或不定期的观看音乐会进行学习。当然,合唱教师必须具备一定的组织能力和交流能力,合唱作为一个团队的集体演出,对于演唱者的团结合作要求较高,而教师在其中起着十分重要的协调作用。 3.4开展声乐合唱实践活动 很多大学生由于缺乏良好的心理素质存在舞台恐惧,导致在正式场合时合唱效果不佳。学校应该积极鼓励学生开展声乐和合唱的实践活动,给学生提供更多参加演出的机会,如小型的演唱会、排练歌剧等,使得学生的心理素质得到加强,摆脱实际演出的胆怯心理。在体会舞台表现的情况下,逐渐培养驾驭自己的能力,形成良好的自控力,为合唱表演打下良好的基础。 作者:王维娜单位:运城学院音乐系 高校声乐教育研究:高校声乐教育改革的思考 摘要:声乐教学在高校音乐教育教学体系中占有重要地位,同时它也是高校音乐教学的主要专业课之一。但是,随着社会的发展,传统的的教学模式已经无法满足现代教学的发展需要,特别是在声乐教学理念、教学内容和教学模式等方面都严重阻碍了现代教学的发展,所以,有必要对现代的声乐教学进行改革。本文首先简单分析了一下高校声乐教学的现状,然后提出了声乐教学改革的一些策略,以此促进声乐教学的发展。 关键词:我国;高校声乐教育;改革;思考 虽然高校声乐教学经过多年的发展,已经取得了很好的成绩,但是随着社会经济发展与变革,在实际教学中,还是出现了很多不适应现代社会发展需求的问题,这些问题都大大降低了声乐教学的质量和有效性。因此,必须仔细分析当前高校声乐的教学现状,摆脱过去陈旧的教学理念,树立新的教学观念,积极优化教学内容,努力探索科学的教学模式,为推动高校声乐教学的发展做贡献。 一、高校声乐教学的现状 (一)教学理念陈旧 现在,高校声乐实际教学中,还有很多教师一直坚持着“就声乐教声乐”的陈旧的教学理念,丝毫不重视学生的思想道德教育。而且,我国所实行的应试教育,主要以应付升学考试为目的,忽略了学生的全面发展和个别差异性,也忽略了社会发展的需要。再加上现在有很多学生受社会功利主义的影响,抱着不纯正的目的去学习声乐,学习过程中心浮气躁。 (二)教学内容单一 另外,我国的高校声乐教学从内容选择到课程安排基本都借鉴的是西方音乐的价值取向,不重视我国传统的民族民间音乐,这就使得我国高校声乐专业的学生学到的知识体系不完整,也不科学。 (三)教学模式死板 在当前的高校声乐教学中,基本采用的都是传统的“一对一”的教学模式,随着社会及音乐本身的发展,这种教学模式在很大程度上限制了声乐教学的发展。 二、高校声乐教学改革的策略 (一)树立新的教学理念 以往“就声乐教声乐”的狭隘教学理念,易导致高校只侧重声乐教学,忽视学生的思想政治教育,以致有些同学受社会上功利思想的影响走上了歧途,甚至做些违法的事情。因此,在高校声乐教学改革中,必须摒弃陈旧的教学理念,树立全新的教学理念,全新的教学理念要求以声乐教学为主,同时兼顾学生思想政治教育和心理素质教育,在这种理念下培养出来的人才才能满足新时代的多元化需求,也才能真正提高大学生的素质教育。 (二)优化教学内容 传统的教学内容过于单一,所以必须积极优化高校声乐教学的内容,要实现教学内容的思想性和艺术性的统一融合,泛唱与精唱相结合。除此之外,在具体曲目的安排上,不能以西方音乐为主,也不能以中国传统音乐为主,要两者兼顾,不偏不倚。 (三)增加授课形式 根据学生的专业水平而设置不同的授课形式,其原则主要是由简入繁、循序渐进。比如说,学生刚入学,可以多人一起上课进行普及性的声乐知识教学,即集体式授课;当学生升入大二,已经掌握了声乐的基本知识,这时就可以针对性地缩小学生的团队组合,改成小组式授课;到了大三、大四,学生之间的差距显现出来以后,教师就可针对不同学生的不同个性发展,采取单人式授课。通过这种不同的授课形式,培养出来的学生都会拥有扎实的专业基本功,这也就为他们未来的学习和发展奠定了坚实的基础。 (四)改善教学方式 传统的教学方式阻碍了声乐教学发展的脚步,所以我们要进行教学方式的改革,可以采用多方位的教学方式。但这种教学方式,并不是对传统教学方式的全盘否定,而是以它为基础发展新的教学方式。大一时期,学生对自己的发声部位还不是很理解,如果把生理教学运用到声乐教学中,运用多媒体技术,通过图片、影像等,把医学理论与声乐教学联系起来,让学生了解发声时,咽部有哪些肌肉在运动,在做什么样的运动,教师针对这些再进行讲解,帮助学生建立良好的发声位置,调整好气息,这样就会取得较为理想的教学效果。 (五)重视实践教学 所谓“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。高校声乐教学还必须重视教学的实践环节。具体实施方法:可以在课堂上或课下定期或不定期地组织一些音乐会,为学生提前接触社会、参加各种艺术活动提供机会和帮助,这样不仅可以使学生做到学以致用,检验自己的学习效果,从而发现自身的不足,找准学习目标,很大程度地调动学生学习的积极性,还能够增加实践经验,促进学生以后能够更快地融入社会,从而进一步提高高校声乐的教学质量。 三、结语 综上所述,高校声乐教学,不管是教学理念、教学内容,还是教学模式,都不能过于陈旧、僵化,高校声乐教学要以培养复合型人才为目标,所以,必须进行教学改革,使教学多元化、灵活化,并结合学生的实际情况以及个性特点进行针对性的教学,以满足社会发展对人才的需要。 作者:李娅敏 单位:泰州职业技术学院
幼儿钢琴教学论文:幼儿钢琴授课与钢琴教学论文 一、节奏学习方面 幼儿在学会某一个节奏类别之后,教师需叮嘱学生在家抽时间复习刚学到的节奏。但是纵使有家长的协助,幼儿学生仍然难以对复杂的节奏知识进行记忆。所以老师需要分析幼儿的兴趣特点,从创造快乐的方向出发,设置有趣的节奏训练方法。比如,钢琴教师要辅导儿童对前8后16这类的节奏进行认识学习时,可以针对节奏引导学生进行节拍游戏。把节拍转化为动作,让儿童用身体把节拍表现出来,如通过拍手、跺脚来体现节拍的转变。在幼儿对此类节拍形成认识之后,再在钢琴上进行弹奏练习。使用身体来记住钢琴的节拍不仅比直接开始联系更有趣,同时还可以使幼儿经历一个适应的过程。在实际教授钢琴时,不少幼儿即使能记住节奏,但是只要疏于复习就会在短时内把所有的节奏忘记,或者出现节奏记忆混乱的情况。要想使儿童能牢记节奏,老师需要通过创造方式把对节奏类型进行分析,并利用这些节奏编写一段简单的旋律。让学生通过感知和记忆旋律的方式来学习节奏,不仅能使节奏的记忆环节简单化,同时儿童在对某个节奏进行回忆时,就会想起对应的旋律,并通过旋律来判断节奏。 二、分析现有教材中“快乐与创造”钢琴教学理念的运用 利用“快乐和创造”这种培育理念对儿童钢琴课本进行选择和整编,可以凸出学习材料的趣味性以及独特的创意。在按照教材进行授课之后,教师可以选择与教材曲目有关的课外曲目为儿童进行弹奏练习拓展。比如,老师可以谱写简单的动画片歌曲或儿歌的钢琴乐谱,并将这些课外的曲谱和教材中的练习曲结合起来,让学生使用教师编写的乐谱进行弹奏练习。 三、基于“快乐与创造”钢琴教学理念实施方案与教学实例分析 为阐述怎样在真实的钢琴授课活动中,贯彻快乐和创造的儿童培育思路,笔者再次借助例子进行分析:在教导儿童对《火车》这首乐曲进行学习时,需要先对授课目标进行设定,并帮助儿童学生点出弹奏技巧方面的重点,最后采取富有趣味性授课策略。(1)设定钢琴授课的目标。为引起儿童学习这首乐曲的兴趣,老师可以通过激发儿童的思维以及活跃的创造力,引导儿童判断四分与二分两种音符的区别,并针对音符的识别来设计游戏。(2)对乐曲弹奏的重点进行讲解。钢琴授课学习的重点部分在于对乐曲旋律的节奏进行判断,为了让儿童可以掌握乐曲的节奏,教师必须进行弹奏示范,并对速率进行控制,先以标准速率弹奏,再把节奏放慢,让儿童通过通过聆听的方式对乐曲的节奏进行感知。(3)设计有趣的弹奏教学方法。为帮助儿童尝试对旋律的强弱进行判断以及控制,教师可以针对儿童的兴趣设计练习游戏。比如,老师可以对《火车》这首乐曲进行拆分,并与儿童进行合作练习。比如,老师先弹一段然后让学生接着弹走一段。如果同时教导多名学生,也可以让学生之间进行互动配合,增添训练过程的乐趣。 四、结束语 总之,快乐是令儿童愿意坚持学习钢琴的动力,而创造则是令儿童能够通过刚起学习得到快乐的方式,所以把快乐和创造的培育理念渗透到幼儿阶段的钢琴弹奏学习中,非但能够使儿童体验到钢琴带来的独特快乐,同时还能令儿童的创造思路得到开发。为此,笔者据个人教导儿童学生的体验,分别从弹奏技巧的培训环节、儿童课本资料以及具体授课例子方面分别探析在学前钢琴培育中融合快乐和创造的方式,以此使学习环节能够更为充实、愉悦。 作者:魏莉敏 单位:宁德师范学院 幼儿钢琴教学论文:幼儿师范钢琴教学论文 摘要:钢琴在音乐教学中发挥着能动作用,成为了音乐教学中重要的合作者。其中视唱练耳对于幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用,幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值,为今后从事幼儿教育奠定基础。本文主要通过分析视唱练耳的基本内涵,以及视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性意义,探讨视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用措施,旨在为我国幼儿师范教学提供参考。 关键词:视唱练耳;幼儿师范;钢琴教学;应用探析 钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能,能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化,钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能,也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析,对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。 一、视唱练耳的内涵 视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养,对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解,并且能够跟唱出来,并且对学生的听觉能力进行训练,锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”,也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力;“唱”是音乐教学的目的所在,在音乐学习中鼓励学生大声唱出来,对学生音准能力的提高发挥着积极的作用;“练”是在学生反复练习的过程中,让学生学会理解音乐、表达音乐;“耳”即为“听”,在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容,帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧,为学生的专业发展奠定基础。 二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义 在幼儿师范教育专业中,专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平,难以理解音乐中的艺术性和价值性,难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳,学生逐渐掌握音乐的基本素养,有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用,能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中,调动学生的积极情绪,有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次,通过视唱练耳,可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维,开拓幼儿师范学生的音乐视野,能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感,提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力,为今后幼儿教育实践创造条件。 三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用 (一)认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性 师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差,单凭旋律、节奏,学生往往难以准确把握乐曲的精髓,以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视,指导学生展开视唱练耳,让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候,学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳,利用欢快的节奏,自由的节拍,让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样,自由洒脱。 (二)幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识 乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论,都是音乐技巧的重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识,丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强,所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味,教师也难以调动学生的积极性,导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律,抓住音乐的层次,利用美妙的乐曲来体现乐理知识,提高学生乐理学习的质量。同时,教师应该运用灵活多变的语言,将抽象的乐理知识形象化,为视唱练耳打下音乐基础,为学生的专业发展奠定基础。 (三)幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际 掌握基本的乐理知识是不够的,幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来,认识到理论联系实际的重要性。例如,《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。再练左手,手指准备好,有跳跃感,利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键统一,音色统一。 (四)养成良好的视唱练耳学习习惯 视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在,幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中,应该眼、耳、手、脑并用,首先观察基本的乐谱规律,发挥大脑的思考和判断作用,按照严格的乐理逻辑,演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施,让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯,在演绎音乐作品的时候,能够把握作品中的音乐语言,展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习,表达出歌曲的主旨内容,例如,《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏,并且节奏较为缓慢,幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏,将自己的情感投入到歌曲意境的意境中,有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感,调动这些学生的音乐思维,增强学生对于钢琴音乐作品的表现力,并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识,还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握,保证演奏与乐曲风格保持一致,表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练,并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中,要眼、耳、手、脑并用,积极发挥大脑的协调功能,通过观察和赏析,弹奏出具有张力的钢琴音乐。 综上所述,视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值,认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性,在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识,做到理论联系实际,养成良好的视唱练耳学习习惯,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。 作者:刘奕君 单位:陕西学前师范学院音乐系 幼儿钢琴教学论文:奥尔夫音乐教学法下幼儿钢琴教学论文 1奥尔夫音乐教学法应用在钢琴教学当中 游戏是幼儿最感兴趣的活动,钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中,让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如: (1)在幼儿刚学习五线谱之初,往往对五线谱较为陌生,不能很好的记住五线谱中的音符,在钢琴弹奏中总出错,钢琴教师通常对这种情况较为头疼,尽管一遍又一遍的教学生识谱,但是有的学生还是记不清五线谱中的音。教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初,教师可以让幼儿左手伸出五个手指,代表五条线,大指代表五线谱中的第一条线,食指代表第二条线,中指代表第三条线等等;大指与食指间隔代表第一条间,食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱,五条线,四个间,我们找找第三间时”,幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间;当教师说道“五线谱,四个间,我们找找第五线”。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上,如此反复的利用游戏进行教学,能够提高幼儿的兴趣,使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。 (2)钢琴的发音原理是靠手指触键盘,键盘传动着小槌,使槌击弦发音的。幼儿在学习钢琴之初,往往弹出来的声音或者较“砸”,或者发“虚”,不能很好的捕捉到钢琴的那个“爆发点”。教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学,让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”,而弹奏的手指想象成“小锤子”,钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作,而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时,教师可以说“小锤子失控了,钉出来的声音太硬了,不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时,教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央,钉偏了”久而久之,教师以这种形象生动的游戏教学方式,可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。 (3)在幼儿初学钢琴时,往往不能很好的体会钢琴的各音区之间的不同,往往手位找不到,不是高了就是低了,在很多幼儿的心里,根本不明白音区的概念,不知道钢琴的各种音区是做什么用的。教师也可以通过游戏的教学法使幼儿迅速掌握各音区的概念。教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音,看看如果在高音区,大象走路的形象是否还能表现出来;可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音,看看在高音区与低音区做出的效果是否一样;可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音,看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等,教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学,通过这种形象生动的音区教学,幼儿可以很快的找到手位,区分各音区的音色。 2奥尔夫节奏教学应用在钢琴教学之中 奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏,节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义:在固定时长中形成的脉动类型,就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏,不是演奏快了就是慢了,拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前,教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来,进行节奏训练,待乐曲的节奏熟练了之后,在配上音高,进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后,掌握了音乐的骨架,再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。 3奥尔夫声势教学运用在钢琴教学当中 声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点,是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。 在幼儿钢琴的学习过程中,随着学习程度的加深,会逐步出现音乐多声部的概念,尤其在学习巴赫的复调乐曲中,几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初,教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练,在让学生明确复调的主题、对题、答题之后,可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如:主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念;复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念;复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分,如果两声部同时出现,我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念,建立起学生的纵向空间感。 作者:李姗姗单位:哈尔滨剑桥学院教育学院 幼儿钢琴教学论文:中职幼儿钢琴教学论文 一、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量,应合理选择教材 在中职幼儿教育中,钢琴教学作为基本的教学内容,其教学质量关系到幼儿教育能够达到预期目的,同时关系到幼儿教育能否取得积极成效。经过了解发现,在中职幼儿教育钢琴教学过程中,教材是钢琴教学的关键,只有合理选择教材,保证教材的科学性和有效性,才能达到促进钢琴教学的目的,要保证教材的有效性,就要做好以下几个方面工作: (一)在教材选择过程中,对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解 为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要,在选择教材之前,应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解,并根据钢琴教学现状及出现的问题,有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材,使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务,保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果,达到预期目的。所以,在教材选择之前,进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看,教材是保证教学质量的关键,只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。 (二)在教材选择过程中,充分考虑老师和学生的实际需要 在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中,要想使教材满足实际需要,提高教材的实用性和针对性,就要将老师和学生的实际需要作为主要标准,使教材能够从老师和学生的角度出发,充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求,达到提升教学效果的目的。只有这样,选择后的教材才能够达到促进教学发展,满足教学需要的目的。所以,教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性,就要立足老师和学生的实际需要,保证教材具有一定的针对性,提高教材选择的整体效果。 (三)在教材选择过程中,保证教材的科学性和合理性 在目前中职幼儿教育钢琴教学中,要想提高整体教学效果,就要保证教材的科学性和合理性。从目前中职幼儿教育钢琴教学来看,供选择的教材很多,如何从众多教材中选择适合教学需要的教材是一件复杂的系统工程。为此,我们应用科学性和合理性这两条标准去衡量教材是否满足要求。只有这样,才能保证教材选择符合中职幼儿教育钢琴教学的实际需要。为此,在教材选择过程中,应将科学性和合理性作为主要目标,认真做好教材选择工作,为中职幼儿教育钢琴教学提供有力的教材保障。 二、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量,应对基础训练引起足够的重视 绝大多数学生,在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况,笔者除了强调学生的基础训练外,还将钢琴基础演奏技术进行分类,结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际,教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材,从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时,从“聆听”入手,使学生对全曲有一个整体把握,让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果。在中职幼儿教育钢琴教学中,基础训练起到了积极作用,为了保证整体教学效果,我们应对基础训练引起足够的重视。首先,我们应清楚基础训练的作用在中职幼儿教育钢琴教学中,要想提高整体教学效果,就要在基础训练上下功夫。应结合教学实际和学生的实际能力,重点培养学生在听和弹方面的能力,使学生能够在短时间内通过刻苦努力快速提高钢琴弹奏能力,使学生能够掌握钢琴教学要点。这一目标的实现,需要我们对基础训练引起足够的重视。基于这一认识,在中职幼儿教育钢琴教学中,应认真开展基础训练,提高基础训练的比重,保证基础训练的效果,促进基础训练取得实效。其次,我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练为了达到教学目标和提高中职幼儿教育钢琴教学效果的目的,我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练,将基础训练作为钢琴教学的主要内容之一,积极开展基础训练,并保证基础训练取得成效,使基础训练成为提高钢琴教学效果的重要手段。所以,在钢琴教学过程中积极开展基础训练是提高教学效果的重要措施。为此,我们要对基础训练引起足够的重视,应采取多种手段,努力提高基础训练质量,满足教学需求,从根本上促进中职幼儿教育钢琴教学发展。再次,我们应在钢琴教学过程中加大基础训练的力度从中职幼儿教育的钢琴教学实际来看,仅仅对基础训练引起足够的重视是远远不够的,在教学过程中,除了要制定具体的基础训练计划,还要根据学生的实际反馈,对基础训练进行适当调整,保证基础训练的作用能够得到充分发挥。所以,在钢琴教学过程中,只有加大基础训练的力度,才能取得积极的教学效果。为此,我们应在钢琴教学过程中,积极开展基础训练,提升基础训练的实效性,满足钢琴教学需要,全面提高钢琴教学的整体效果。 三、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量,应注重见习引导和反思 见习、实习是幼师专业教学的必要环节,对促进学生专业课学习,树立幼师生正确的专业目标,具有重要意义。幼师学制三年,第一年见习一周,第二年见习两周或三周,第三年实习一个月。通过见习,学生对幼儿园工作有了初步了解,巩固了专业思想,提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间,学生的求知欲极强,尤其对即兴伴奏很感兴趣,抓住这一良好机会,笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强,布置任务后,人人挤时间、抢速度搞创作,你弹这,我弹那,力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段,发挥音乐想象能力,充分表达自己的思想感情,发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时,将更能体会到自己是课堂的主人,从而激发学生更强大的学习动力。从目前中职幼儿教育的目的来看,是为社会培养合格的幼师人才。从用人单位的角度来看,用人单位需要幼师毕业之后能够尽快进入角色,能够在最短的时间内达到用人单位要求。为了达到这一目的,我们就要利用见习期这一有利时机,培养学生的实际工作能力,使学生能够在见习期内将钢琴知识和技能全面展示出来。为此,中职学校老师应在见习过程中加强对学生的指导,应重点培养学生的钢琴技能,使学生的钢琴水平能够得到快速提升,满足用人单位的实际需求。由此可见,在中职幼儿教育的钢琴教学中,应重点做好见习期的指导工作。为此,在中职幼儿教育过程中,应对见习和实习引起足够重视,应在教学过程中积极开展见习和实习活动,提高学生对见习和实习作用的认识,积极做好见习和实习工作,同时加强对学生见习期和实习期的指导,保证学生在见习期和实习期内的表现能够达到预期目标。 四、结语 通过本文的分析可知,在中职幼儿教育过程中,钢琴教学是重要内容。要想提高钢琴教学质量,就要从教材选择、基础训练的开展以及见习期指导做起,使中职幼儿教育的钢琴教学从形式和内容上都能有所提升,满足中职幼儿教育的实际需要,促进中职幼儿教育的全面发展。 作者:洪也乂工作单位:福建技师学院 幼儿钢琴教学论文:钢琴教学中提高幼儿学习兴趣的对策 幼儿钢琴教学与其他年龄段学生教学存在一定差异性,幼儿的自我约束力较弱,在课堂上不能集中注意力,教师需要采取引导的方式提高学生学习的注意力。俗话说:兴趣是最好的老师。学生能够对教师传授的知识感兴趣,是能力提升的基础。兴趣教学需要教师从教学课程设计、课堂活动等方面对学生进行引导,以提高课堂教学效果。 一、幼儿钢琴教学的现状 (一)忽视乐感培养 近年来,随着教育不断改革与深化,幼儿园钢琴教学的方式发生着变化。众所周知,钢琴学习中的音乐感和弹奏技巧是最为关键的两项内容,而大多数的幼儿家长一心想要将孩子培养成钢琴家,只是在钢琴技巧养成方面,督促幼儿“苦练”,而忽视了幼儿钢琴乐感的培养。乐感是一切音乐灵感的来源,可见乐感培养的重要性。钢琴是一门学习过程比较艰辛的课程,在幼儿学习的初期需要教师与家长对其进行引导,减少幼儿在钢琴学习中的苦恼。家长与教师需要从幼儿内心变化入手,在幼儿钢琴教学中实施符合幼儿特点的方案,且需要注重幼儿乐感的养成。 (二)忽视兴趣培养 对于幼儿钢琴教学中,幼儿的兴趣分为两种:第一,教师在教学中对于学生的引导,所激发出的学习兴趣。这种兴趣是后天养成的,是一种持续性且可以延续的兴趣;第二,幼儿先天对音乐的兴趣,是一种天赋。而在钢琴学习中没有天赋的幼儿,可以通过后天的课堂兴趣教学培养,来提升幼儿在实际钢琴学习中的兴趣。但是大部分教师与家长却忽视了这个问题,只是单纯地灌输音乐技能,不能从幼儿的兴趣欠缺上进行弥补。 二、提高幼儿钢琴学习兴趣的对策 (一)游戏教学 1.课堂导入 首先教师带领学生深呼吸,让学生闭上眼睛,将小手伸出来,努力张到最大,并让学生感觉有五根线在牵拉着手指,将手指向上伸展,然后再依次放松大拇指、食指、中指、无名指以及小拇指。这样的环节重复多次,通过此过程,学生能够从开始的喧闹中安静下来,并迅速进入到状态中。 2.游戏教学实例 在进行实际的乐理教学中,教师可以一边给学生讲故事,一边绘画出故事里的内容。例如:以情景融入方式向学生介绍音符,“大家好,我叫小音符,可爱的小朋友们都爱和我交朋友。我长得好奇怪啊,你看我圆圆黑黑的脑袋下面有细长的腿,我有时候头朝上,有时候头朝下,我能画出好听的曲子”。而在幼儿手指训练中,可以通过“金鱼嘴巴”游戏进行教学:师:小朋友们,请将我们的食指和拇指做成O型,然后打开就会变成C型,我们这样重复多次就像小金鱼的嘴巴在呼吸。然后以此类推,分别将我们的中指、无名指以及小拇指与我们的拇指做成O型,打开变成C型。 3.教学评价 幼儿在接触钢琴知识的初期时,有的只是对钢琴的好奇,而钢琴学习又是一项非常艰苦的过程,幼儿在初期阶段对于钢琴好奇心很快就会消退,然后逐渐产生厌学的心理。因此,教师在音符的认识上以拟人的口吻,吸引学生注意,并提高课堂学习的兴趣。能够将客观的音符形态知识转化为动态的卡通形象,以生动的方式加深了幼儿对音符的印象。而幼儿在刚开始学习钢琴的时候,手指的第一关节比较柔软,容易出现折指的现象,还有很多幼儿不知道怎么去抬指。而“鱼嘴”游戏能够帮助幼儿掌握单一手指的抬指动作,并迅速的找到指尖的触键点。从实际的游戏教学中发现,只有引导幼儿的手指关节在自然状态下弯曲、放松,才能够成为O型,在这样的前提下,教师能够更加容易地达到训练的目的。 (二)增加师生思想交流 幼儿与教师的交流能够有效增加二者之间的感情,进而拉近幼儿与教师之间的距离,这样在实际学习中,学生才能增加自信心,并以积极的心态对待知识。在钢琴教学中,合格的教师能够对幼儿的心理特点进行分析,在掌握其心理变化之后能够与课堂教学相结合。在教学过程中教师对幼儿的引导语中,鼓励是教学中的关键,幼儿在实践学习中的成就感是幼儿继续学习的基础。幼儿心理学研究表明,孩子在学习新鲜事物初期都带有一定的好奇心,同时也存在些许的紧张。而孩子的紧张情绪会逐渐消磨其对新鲜事物的兴趣。因此,需要教师与孩子之间多进行沟通,在课堂教学中时刻注意孩子情绪上的变化,注意构建师生之间良好的感情。只有这样,孩子才能够在心理上接受教师的教导,并在钢琴学习中全身心投入,没有紧张情绪。当然教师在实际教学中,要有一定耐心,要有父母般的关爱,也要有教师的责任心。在这样的教学背景下,孩子才能够敢于向老师提出问题,并主动向同伴与老师分享学习之中的快乐。教师在清晰掌握了幼儿的心理变化,与幼儿进行思想交流之后,能够对幼儿进行性格分类,并通过幼儿的学习习惯以及智力能力对钢琴课程进行安排与设置。 三、结语 幼儿钢琴教学是音乐教学中的重点,也是教育教学中的难点所在。由于幼儿在年龄上比较小,教学课程难以掌控,加上钢琴教学的特殊性,使得幼儿钢琴教学实施困难重重。提升幼儿学习兴趣能够有效提高课堂教学成果。为此,本文立足于幼儿钢琴教学的现状,提出提升幼儿学习兴趣的对策。其中游戏教学的模式能够吸引幼儿的注意,并增加师生之间的情感交流。 作者:赵月 单位:东北师范大学人文学院艺术学院 幼儿钢琴教学论文:钢琴教学中幼儿歌曲弹奏的思考 一、掌握幼儿歌曲弹奏的具体时间 1、在一、二年级钢琴系统的训练过程中,幼儿的识谱能力有了一定程度的提升,大部分幼儿在细心的教学过程中,充分掌握了正确的弹奏姿势、技巧,并且有效克服了在刚接触钢琴弹奏过程中存在的不良习惯。尤其是对钢琴触键的柑橘、速度以及力度方面掌握有所提高,加之在乐趣中融入了较多的情感等等方面,等有了很大的进步,三年级加强幼儿歌曲弹奏内容,已经符合他们在钢琴认知领域中的标准了。 2、学生在学习钢琴的心理障碍逐步消除。幼儿的心理素质对于学习钢琴弹奏来说是非常重要的。幼儿从开始新鲜、好奇,在具体学习过程中经历了失败、挫折,经过两年的努力,大部分幼儿都能成功弹奏乐趣或者练习曲。正是由于这种成就感,造就了他们的信心,兴趣也更加浓厚。三年级的学生心理素质已经不再是两年前了。因此,这个时间加强幼儿歌曲的弹奏是非常合适的。[1] 二、加强幼儿歌曲弹奏过程中需要注意的问题 1、掌握幼儿歌曲弹奏的基本情绪 轻快、活泼的幼儿歌曲才符合幼儿的性格。幼儿歌曲通常都比较短小,而且歌曲主要内容都是涉及到草儿、花儿、鸟儿、狗儿之类的,歌词填写过程中通常使用拟人化的方法,这些都符合幼儿心理特征与兴趣取向。例如:“上学歌” 从“上学歌”的歌词与旋律来看,可以清晰的认识到必须要用轻快活泼的情绪来对这首歌曲进行弹奏。又例如儿歌“两只老虎”“两只老虎”歌词非常风趣,而且具有童趣,旋律主要采用的是重复技巧,不存在大起大落,对于幼儿来说是非常合适的。因此,让幼儿怀着无边愉快的心情来弹奏是最好的。 2、和弦选配 闲着合适的和谐是非常重要的。钢琴弹奏必然离不开和弦伴奏。以此道理,幼儿歌曲弹奏,也应该配置合适的和弦。教学过程中,指导学生钢琴弹奏过程中,要充分融合基本乐理的内容,将和谐相关的知识呈现给学生,其中包括和弦、和弦连接以及和弦在歌曲伴奏中的进行,另外,还要重视和弦选配的环节。从多年教学经验得知,给幼儿歌曲弹伴奏,不能注重表面,不能过于花哨,也不能过于复杂,要善于依照旋律的走向,充分发挥I、TV、V级和弦的功效,将幼儿歌曲的伴奏和弦选配问题有效解决。 三、幼儿歌曲弹奏的集中和弦伴奏法 幼儿歌曲也包含了少儿歌曲,具有旋律简单、节奏适中,并且比较短小的特点,这类歌曲非常适合儿童来进行演唱与联系。本身歌词也朗朗上口,儿童非常容易将其记住,随时随地都可以唱。因此,幼儿歌曲的伴奏通常的和弦的伴奏方法通常有这几种:半分解和弦伴奏法、全分解和弦伴奏法、柱式和弦伴奏法。 1、柱式和弦伴奏法 选用的和弦无论是原为和弦,还是转位和弦都需要参照和弦存在方式的标准叠加起来。例如:儿歌“学做解放军” 这首儿歌的伴奏和弦选配I、IV、V级,在这里尤其需要注意的是和弦的连接,同时也要掌握和弦运行的状态。开始部分应该采用主和弦,歌曲结束之时,还是要继续使用主和弦,主和弦需要同旋律的调式相符合。具有坚定有利曲风的少儿歌曲通常选用柱式和弦伴奏。[3] 2、半分解和弦伴奏法 通常此类方法主要是将和弦划分成两个部门,其中一部分为和弦音中任意一个单音,另外一部分则是和弦音中的另外两个单音,基于伴奏实际情况的需求可以先进行单音的弹奏,随之再弹双音,也可以先进行双音的弹奏,然后在进行单音的弹奏。这是一个循环的套路。例如我们熟悉的儿歌“滴哩低哩”。在具体钢琴弹奏教学过程中,教师一定要让学生注意左手接触钢琴键时要轻巧,要有一定程度的弹性,重度要适中,不能过重也不能过响,本身歌曲的曲风是非常愉快的,为了更好的将这种愉快的气氛呈现出来,右手的伴奏音型要根据实际的情况,融入情感做好适当的变化。简单来说就是,一首歌曲不仅仅只用一种伴奏音型,其实是可以多方面选择,将之综合使用,这样弹出来的曲风不仅生动活泼,而且不会过于枯燥。 3、全分解和弦伴奏法 此类方法主要是将和弦音进行全方面合理的分解,然后将之一一弹奏出来,而这种方法目前来说是幼儿歌曲弹奏过程中最为常用的方法。在使用这种方法时,基于儿童歌曲活泼、轻快的基本特点,可以将其充分发挥出来,并且充满了童趣,在动感的弹奏过程中,需要注意的是和弦的连接。接下来用儿歌“我爱北京天安门”来进行分析。 同样,这首儿歌依然选择了I、IV、V级,采用全分解和弦的伴奏音型,这个弹奏过程是非常动感的,并且能将儿童歌曲的特征充分发挥出来,非常符合少儿烂漫的天性。具体教学过程中,教师要懂得情感的融入与表达,才能在歌曲弹奏的过程中,控制好速度,必要是还应该有配套的肢体语言,这样的的课堂幼儿才会被吸引,才会酿造出积极的课堂气氛,同时,还可以取得良好的艺术特效,培养优秀的艺术气质。 四、幼儿歌曲弹奏的教材编写 钢琴弹奏教学中,让幼儿弹曲虽然是非常重要的阶段,但是编写出好的教材也是目前必须重视的内容。学生要有合适的教材,才能认真学,才能学得好,不然无法实现预期的教学目标。教材编写应该注意这几个方面:一是,要坚持编写原则,幼儿歌曲编写一定要简单,简洁。正如我们前面已经分析了,幼儿的认知能力不高,幼儿的歌曲本身就很简单,旋律要顺畅,切忌拗口,这些会为幼儿学习带来阻碍,因此,讲究简单;二是,歌曲弹奏教材还编写过程中还要注重幼儿要能容易弹、容易记忆,务必要从这些歌曲入门。根据学生已经掌握音乐知识的实际情况来进行编写。这样的教材内容,少儿在弹奏的过程中才会容易上手;三是,关于幼儿歌曲的选择,这个范围就是比较大的,目前,我国有很多很多优秀的少儿歌曲可以供我们选择。这里需要精心的挑选,不仅要重视歌曲的旋律美,还要重视儿童化的简单,选择的歌曲要有特色并且充满童趣,最好是熟悉的,以五十首为标准进行编写。 五、加强高职学前教育专业钢琴教学的对策 高职学校的学前教育以及钢琴的学习都是为了让学生更好的掌握专业技能,并且学到更多的知识,从而在今后的工作中可以顺利教学,并造福社会,逐渐成为市场需求的复合型人才。 1、因材施教,不断完善教学形式 学生都存在差异性,都有自己的特点,因此,在试教的过程中要有针对性,坚持因材施教。要善于充分开发学生的特长。例如:学生在关于加强幼儿歌曲弹奏方面有天赋,那么在教育的过程中一定要将重点放在这方面,进行专门的培养;也有一些学生擅长钢琴伴奏的,也需要针对性的培养。这也是教学的一种形式,在专业训练进行的同时,教师应该对他们的学习能力以及学习内容做一个科学的调整,让学生能及时了解少儿在音乐方面的认知特点,尽早提前做好上岗适应工作。 2、善用方法,提升学生音乐审美能力 在高职院校的学前教育专业的钢琴教学中,教师需要积极采用灵活的教学方法,目的是让学生在钢琴教育中需求音乐之美,从而让学生的钢琴演奏更加具有水准,然后将这些运用到实际教学中。当今幼儿教育,在中班开始已经接触到很多的乐趣,在音乐感知方面已经大大超过了以前的孩子,基于这个形势,教师也需要对应的提升钢琴演奏水平。教师爱进行学前教育专业钢琴的教学中,要充分发挥自己的钢琴水准,将音乐生动美妙的演奏出来,尤其在曲目选择方面要注重多种风格,从而让学生进行专业的训练,提升专业的知识,这样能有效提升学生的学习热情,在让学生在学习的过程中追求音乐美感,还能提升钢琴水平,从而成为真正的专业教师。[4] 3、准确定位,明确教学目标 长期以来,学前教育专业的钢琴教学受到专业音乐学校的影响,导致在教学的主导思想与教学目标方面都过于专业性,从而忽视了教学的实用性。本文提出加强幼儿歌曲弹奏的教学内容,并且明确教学目标,这样更加趋于实用性。因此,施教者就要明确钢琴教学目标,进行准确的定位。施教者要根据目前市场的需求开展教学,要充分的了解幼儿需要什么样的教师,在进行教学方面的设计。随着时代的高速发展,无论是幼儿园,还是小学低年级,都需要与时俱进的教师,需要德智体全面发展的教师,因此,高职院校在对学生培养的过程中不要过于跟风专业音乐学院的教学方式,要有自己的特色,才能培养出新时代需求的复合型人才。 高职院校中,学前教育并不是一件很简单的事情,需要教师在具体的教学过程中不仅要加强学生的专业知识,而且还要根据市场的需求,根据幼儿的需求,加强一些教学内容。因此,施教者要不断的充实自己,善于通过灵活的教学手段来施教,从而培养出符合市场需求的高素质复合型人才。 幼儿钢琴教学论文:钢琴课程教学幼儿教育 一、对钢琴课学习的必要性的理解 (一)就学习钢琴本身而言,它对于整个音乐过程的学习是很重要的。通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时,还要进行大量的的练习,而这种练习,无形之中也磨练了他们的意志力,钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴,是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂,兴趣也就随之减退,这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈,使音乐的能力一点点提高,经过这种长期的艺术熏陶,也会使孩子整体的艺术修养有所提升。 (二)良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。它对音乐其它门类的学习也是最基础的,最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准最好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中,对音准有准确的判断,还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。 (三)钢琴演奏中,有即兴伴奏的部分。在掌握了一定的演奏技能,就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法,即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练,既增强了乐趣,也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。 二、多元化的钢琴课程教学形式与方法 现在的钢琴教学课程,多分为两种形式。一对一教学,和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学,效果会更加显著。 (一)集体大班形式的音乐素养课程。音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂,增加孩子们的凝聚力,调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学,在课堂上孩子们既能体会到集体,也会展现个人能力。 (二)在有了一定的音乐基础后,一对一的教学,是每个孩子必须要经历的课堂模式。这种个别课的好处就在于它可以因材施教,针对每个人存在的问题,去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小,注意力集中的时间段,在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习,要时刻关注孩子兴趣所在,如果出现了厌烦,就要及时变换形式,利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。 (三)钢琴小组课观摩的教学形式。这种形式也非常适合人数多,年龄低的学生。作为初学者,演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题,统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心,增强团队意识,还可以进行互相学习,指正。 三、教学内容的制定与改革创新 音乐教育作为美育的重要组成部分,可以培养孩子的想象力和完美人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力,使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合,以素质教育为教学宗旨,要采用用兴趣去引导孩子,寓教于乐。在完成教学目的的同时,使孩子愉快的学习。 (一)钢琴教学法 幼儿教师的培养中,幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子,不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习,如何能轻松的掌握基础知识,是幼儿教师应该研究的主要问题。在保证正确的弹奏方法的同时,加强对儿童心理变化的掌握,对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。 (二)即兴伴奏课程的设定 学龄前儿童年龄为3—7岁,他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲,而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容,在具有了一定钢琴基础的同时,可以让孩子自己去尝试,为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格,不同的音乐特色的学习,提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现,挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。 (三)教材的使用与确定 1.在针对幼儿钢琴使用教材上,主要以实用性为主。尽量选择一些趣味性强,节奏鲜明,曲谱简单些的儿童歌曲,可以一边演唱一边表演,增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材,利用儿童喜欢的彩绘图画,或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合,效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲,加入自己简单的即兴伴奏,让孩子在娱乐的同时,对调性、和声有基本的概念。 2.教材的民族性在教材范围的选择上,应该选择全世界优秀的作品,同时运用。将中国作品与外国作品,并驾齐驱。也可以选择一些具有中国民族特色风味的作品去欣赏、学习。通过我们教师的双手,去引领孩子全面的了解中国,了解世界。这对学前儿童音乐教育也是一个很好的推进。 作者:丛琪 单位:辽宁省鞍山市鞍山师范学院音乐学院 幼儿钢琴教学论文:幼儿钢琴教学中教育心理学问题探讨 钢琴拥有着音域宽广、音色优美、音律准确、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能,可以与任何乐器相结合演奏出优美音乐,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”,是其他任何乐器都难以替代的。莫扎特、贝多芬、肖邦等许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的,风靡世界乐坛的我国青年钢琴家郎朗启蒙于其父亲,三岁起便师从于朱雅芬教授。钢琴已经成为家庭中的“宠儿”,没有哪个项目可以像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与,这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性,而且能激发想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼,必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。 一、教学中应结合幼儿自身情况循序渐进地实施 一般对3岁前的幼儿来说,只要不是过分嘈杂、悲伤的音乐,他们都会产生愉悦的感受,对3~6岁的幼儿来说,一些节奏鲜明、曲风愉快的旋律更受他们的青睐,常可以听到幼儿对熟悉的旋律的模仿,这种模仿可以满足他们对音乐的需求。三岁幼儿的脑重量已经相当于成人脑重量的85%,四岁时,与成人的脑重量基本无差异,大脑的神经纤维髓鞘化基本完成,意味着此时幼儿的脑内部结构已经成熟,是开始学习钢琴的最佳时期。教师要注意到幼儿仍处于身体发育期,个头不高、手臂短小、手腕、手掌及手指的骨骼和肌肉相对来说较软,力气较小,根据这些特点,有针对性地对幼儿实施教学计划。比如鉴于幼儿手臂短小,在学习弹奏音阶时,先学习一至四个八度,以便让幼儿适应钢琴的学习,避免产生抵触情绪。还有,弹奏的音程、双音、和弦等一定要控制在幼儿可以胜任的范围内,对于部分有难度的钢琴曲,在不影响旋律的情况下适度简化教学,挑选适合幼儿弹奏的乐谱,基本练习中的音阶转指,比起五指原位弹奏更难一些,涉及手腕、大拇指的横向移动,一定要在五指练习熟练后再学习。因此,在幼儿的教学中,钢琴教师要灵活对待不同儿童,在年龄特征、生理条件等方面的差异性,因材施材,循序渐进地进行教学,这是不容忽视的一个重要方面。 二、教学中注重对幼儿创造性思维的开发 人的大脑分为左脑和右脑,左脑倾向于逻辑思维,右脑倾向于艺术思维,音乐的训练可以促进右脑的活动,增进大脑的功能。教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育的主要目的不是培养音乐家,而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧,更重要的是培养耐力、毅力和吃苦精神,培养做事严谨、认真、完美的作风,培养追求进取、向上的精神,全面开发幼儿的创造性思维。教育心理学认为,培养创造性思维是发展智力的优秀内容。德国著名音乐家卡尔•奥尔夫独创的音乐教育体系——奥尔夫音乐教学法,它赋予音乐教育以全新的观念和方法,应用音乐教育心理学的原理充分培养幼儿的创造性。钢琴教师在教学过程中,为幼儿学习的引导者、诱导者和参与者,使得愉悦身心与学习艺术二者相得益彰。如果只是死板枯燥地按乐谱进行指导教学,必然会扼杀幼儿创造性思维的开发,教师应用一些直观、生动形象的手段,充分调动幼儿的感官,分析旋律所蕴含的情绪与思想,激发创造性思维,丰富幼儿的想象力。比如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让幼儿自己去认识各种节奏谱。因此,用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用,教学活动中对幼儿创造性思维的开发至关重要。 三、钢琴教学中审美教育与情感教育的培养 钢琴的教学过程从某一层面来讲,是感受美的声音、体验美的情感的过程。结合钢琴教学的规律,应把审美教育贯穿于钢琴教学的整个过程,在潜移默化中得到良好的艺术熏陶。演奏本身就是富有情感的艺术,审美的教育包括声音技巧和情感的表现两方面,它是一种心理反映,在掌握了钢琴演奏技术之后,不能只停留在演绎音符的机械化操作层面,还要懂音乐,去表现和创造音乐,提升对音乐的感受力、理解力、想象力等。教师应充分利用幼儿的想象力,可以通过一些乐曲,训练他们对音乐的审美能力,让他们自由想象,感受他们听到的乐曲,教师通过讲解、谈话、情景再现等方法,引导他们理解和领悟乐曲的深刻内涵,体会曲中的思想内容、风格体系、精神特征等。比如贝多芬的音乐常被称为“英雄性的音乐”,肖邦的音乐被冠以“诗一般的音乐”,教师除了讲解有关作家的经历和音乐创作的背景外,还可以通过观看图片、影像资料等方法,创设一定的情境,调动幼儿的视觉和听觉。当然,幼儿的表现能力和想象能力是有限的,但不管表现如何,教师都要给予鼓励,以保护幼儿的创造力。 四、结束语 在幼儿时期便开始对钢琴学习的人数在不断攀升,钢琴教学与教育心理学知识相结合,已经成为研究幼儿钢琴教学的一条新路径。幼儿学生处于一个特殊的年龄阶段,在钢琴教学的过程中,幼儿心理的变化对音乐学习的影响要引起足够的重视,教师要善于观察幼儿的心理变化,针对不同年龄段的幼儿运用不同的教学手段,作到对症下药、因势利导。钢琴启蒙教学,不但要教会弹钢琴,还要培养学习的兴趣,启发创造性思维,去感知音乐的美。如果有可能,每个幼儿都不同程度地学习钢琴,那必定会推动建设一个真正文明的现代社会的历史进程。由于个人知识储备及研究水平有限,肯定还存在很多细节上的问题需要进一步探讨研究,在以后的教学中,会投入更多的精力,通过实践将该课题的研究进行完善,探究更多更好的适合幼儿钢琴教学的教学理念和方法,以满足不断变化发展的幼儿钢琴教学的需要。 作者:林辉玥 单位:张家港市少年宫 幼儿钢琴教学论文:视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用 一、视唱练耳的内涵 视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目,是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解,“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素,让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来;“练耳”指的是训练学生的听觉能力,锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素,通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础,也就是学生的乐谱阅读能力,这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的,为了能够达到唱的正确,必须做好相应的学习准备。通常情况下,在钢琴的教学过程中,人们会产生一种思维定式,也就是鼓励学生们大声唱出来,最大程度的达到歌唱的音准,并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上,钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感,让学生们更好的理解音乐、表达音乐,从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度,加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段,音乐是离不开学生的听力的,学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此,不难看出,视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法,不仅能够提高学生的音乐能力,还能够培养学生们对音乐的兴趣,掌握正确的表现手法和音乐技巧,培养学生们建立起良好的音乐习惯,促进积极正确的价值观的养成。 二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用 视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用,教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义,充分发挥好其应有的音乐基础作用,帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识,表达出更加优美的钢琴音乐。 第一,幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用,如果在思想层面上达不到重视,那么很难在实际教学中予以重点指导,所以,从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用,首先,应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施,在课堂教学设计上予以一定比重,让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力,因此学生对划分乐句的把握是必要的,否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感,节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此,视唱练耳训练过程当中,应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景,让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情,才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。 第二,教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味,学生们大多没有什么学习兴趣,然而,一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论,在一定程度上能够为学生们打下学习基础,所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者,面对幼儿师范钢琴类的学生们,应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识,而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣,也可以利用现代教学手段,运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化,有利于学生的理解。与此同时,还要注重理论联系实际,教师应通过各种方式方法,将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解,让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点,灵活掌握。 第三,养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在,就自然具有无比重要的作用,如果基础打不好,未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此,要让学生们做到眼、耳、手、脑并用,相互配合,充分发挥大脑的思维和判断作用,然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识,养成严格按照乐谱上标注方法进行训练,同时还要使得演奏具有张力,无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心,都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往,通过养成良好的视唱练耳习惯,必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。 综上所述,视唱练耳是音乐的基础性学习,能够从根本上培养学生良好的艺术情趣,让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员,应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位,灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣,唯有如此,才能够有效提高教学效果,让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。 作者:荀雅丹 单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿钢琴教学论文:幼儿师范钢琴教学研究 一、幼儿师范钢琴教育的现状 目前,随着教育事业的蓬勃发展,学前教育的改革和发展日渐深入,为更好地适应市场对复合型人才的需求,学前教育专业的培养层次也大为提高。同时,努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化,以培养高技能的人才,加强师资队伍建设提高教师队伍素养;在教材方面,倡导专业教师自编高水平教材,以形成有特色的专业课程系列教材;总之,随着学前教育专业的深入发展,学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。 二、幼儿师范钢琴教育中的问题 (一)学生的基础薄弱 当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生,仅以高考成绩为参照标准,这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重,练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此,要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准,需要极大的努力。 (二)学生对课程认识的不足 由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主,技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中,对练琴有着极大的热情,可随着教学的深入,理论学习更加枯燥,技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业,应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。 (三)教学过程中的缺陷 首先,教学形式过于单一,与当下学前教育专业的目标和要求脱轨,当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重,没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性,沟通严重不足。其次,课程设置缺少创新,教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在,仅让学生为了考级而学习,缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺,又缺乏教育专业学生的全面性要求。 三、幼儿师范钢琴教育问题的对策 (一)明确职业教育观念 改变职业教育观念,一方面在于教师的教育观念;首先要纠正教师教育思想中的误区,不要为学生设立过高的技能目标,由于学前教育的时间和显示限制,演奏技艺的要求并没有那么重要,需要重视的,是学生的基础教育,对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面,是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习,热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴,钢琴不仅是自己的教学工具,也是自己职业生涯中的伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。 (二)因材施教,设置教学大纲 教学大纲对于任何一个专业都是重要的,是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同,钢琴基础不同,接受能力也不同。所以,一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定,既要突出钢琴分级教学的特点,明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。 (三)突出特色,完善钢琴教学形势 建设新型课堂,综合集体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间,发挥各种教学方式的特点,以达到优势互补,既可以解决学生的学习兴趣问题,又可以顾及不同程度学生的学习能力,搭建了一个共同学习的平台,让课堂成为师生间资源共享的机会。 (四)科学选取,丰富完善学前教育教材 钢琴教学质量的高低,也取决于教材质量的高低,一套结构合理、曲目新颖,实用性和趣味性兼具的教材,不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时,在内容上既要具有技巧性的训练,还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展,需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生,既要立足于本族民族的音乐,又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知,当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期,面临着许多问题和挑战,如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题,谋求新的发展,都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师,我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作,研究教学对象,主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体,在训练学生扎实的基本功的同时,更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。 作者:白杨 单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿钢琴教学论文:幼儿教学中钢琴的作用 一、钢琴能激发幼儿的学习兴趣 新出台的幼儿园教学大纲明确指出,音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣,因为,兴趣是最好的老师,只有对学习产生了兴趣,才能培养幼儿主动学习的能力,才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明,幼儿的兴趣发展处于萌芽状态,其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位,因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴,可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意,可以为幼儿营造良好的课堂气氛,并有效影响幼儿的情绪,从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中,如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏,就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪,并能渲染良好的歌唱氛围,同时还能引起幼儿持续的有意注意,从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时,教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声,优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力,他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程,同时用琶音伴奏音型,生动形象地描写小溪在山间流淌的环境,让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面,幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来,教师再适时地示范教唱,孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱,从而可以起到良好的教学效果。因此,在音乐课上,借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时,教幼儿学会弹奏钢琴,也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的过程中,会有满足感和成就感,比如当他们会弹一些简单的儿歌,并表演给别人听或看,他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣,由此就会产生浓厚的学习兴趣,从而更加努力地去学习。 二、钢琴能培养幼儿的综合能力 钢琴还能培养幼儿的综合能力,因为在练习钢琴的过程中,可以有效锻炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、注意力,以及创造力和控制协调力等,这些都有利于提高幼儿的综合素质。练习钢琴时,幼儿需要全神贯注手脑并用,在练习过程中,他们需要集中注意力,一旦分心就容易弹错琴谱,因此,在练琴的过程中,幼儿需要有较强的自制力。但资料显示,幼儿期的孩子有意注意的时间不会超过十五分钟,超过了这个时间段就会极易产生疲惫感,但是幼儿学习钢琴,通过每日坚持训练可以很好地提高有意注意的时间,从而使其注意力得到有效地集中。同时,练习钢琴还可以帮幼儿树立较强的自信心。通过一段时间的练习后,幼儿的演奏技巧及表演能力会得到相应的提高,当他们通过自身的努力能完整地演奏一首钢琴曲时,内心会有强烈的自豪感和幸福感。如果家长或教师及时给与表扬和奖励,幼儿更会努力练琴,从而增强自己的信心。加上练习钢琴不是一朝一夕的事情,而是需要幼儿有规律的、科学的、持久地训练,在练习中不仅需要集中注意力,而且还需要较强的耐力和毅力,这就要求幼儿在学习钢琴时需要慢慢克服自己和管理自己,因此练琴可以培养幼儿良好的学习习惯,并能帮助他们勇敢地去克服困难。比如练琴过程中,需要熟记一些琴谱,还有需要掌握一些指法技巧等,这些都需要幼儿自己在日常练习中去克服。因此,幼儿学习钢琴的过程,也是他们不断克服各种困难的过程,这就需要幼儿慢慢培养自己的意志力,并克服自己的畏难心理。并且,在练琴过程中,幼儿的想象能力也会得到充分的锻炼。比如幼儿练习的钢琴曲,其谱曲者都会考虑到幼儿的身心特点而创作一些生动想象、通俗易懂的乐曲内容,甚至连钢琴曲的标题都能有效激发幼儿丰富的想象。比如幼儿钢琴曲《火车之歌》,其由8个小节组成,主要是由c、D两种音符构成,幼儿在弹奏时,其一二分音乐与四分音符的交替变化,自然会激发他们想到火车开动时的景象,以及火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景,从而可以有效激发他们的想象能力。 作者:王麒宇单位:四川幼儿师范高等专科学校 幼儿钢琴教学论文:做好幼儿钢琴教学计策探析 一、运用生动活泼的“儿童语言”,化解学生的学习困惑 幼儿年龄较小,活泼好动,注意力很难长时间集中,思维的形势以形象思维为主,且对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师斟酌教学用语,尽可能地讲“儿童语言”,并尽量做到语言清晰条理、幽默风趣,即是把要表达的内容,要求儿童所要达到的教学目标转化为儿童都能听懂的,可以理解和接受的语言,从而达到传授知识的目的。比如:把高音谱号说成蜗牛爬墙,把低音谱号说成小鱼跳水,把各种的音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪,把十个手指练琴说成五个小姐妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等,而不能满嘴的“专业术语”。总而言之,教师的教学用语,要能使儿童听清听懂,并能吸引他们的注意力,这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来,从而激发儿童学习钢琴的兴趣,化解学生的学习困惑。 二、规范教学过程,提升教学理念 1.边弹边唱。匈牙利著名教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”这告诉了我们歌唱的重要性。当我们教师指导学生学习一首新曲时,也应先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪,之后再让他们大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样边弹边唱的教学方式,不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以使他们较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。 2.耐心的示范。示范法是钢琴教学的基本方法之一,教师是幼儿最直接和最恰当的学习榜样。在钢琴教学中,教师应该认真耐心地进行弹奏示范,突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时,幼儿受教师潜移默化的影响,并通过不断模仿教师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等,就能获得钢琴表演最直观和感性的经验,而通过教师的示范引导,学生就能将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来,这有助于发展他们的音乐想象力。 三、发挥家长课外督促和辅导作用,提高幼儿的学琴效果 1.辅导孩子做好课后练习,使他们养成良好的练琴习惯。家长要领会教师的教学意图,做好笔记,辅导孩子课后练习。最好每天陪孩子做两次钢琴弹奏练习,每次从10分钟起逐渐增加。要注意培养孩子练琴习惯,切忌“有事不陪,没事逼孩子多练,要么过于迁就,要么过于严厉”的情况发生。 2.开阔眼界,让孩子有更多接触音乐的机会。家长平时让要幼儿多听各种流派、各种风格、不同钢琴家演奏的乐曲,经常让他们到景色宜人的大自然环境中去陶冶情操,感受“自然中的音乐节奏和乐感”,在潜移默化中提高他们的音乐素质。需要注意的是,不要过早给孩子确定专业方向,更不要单纯以考级为目的。家长们要明确:幼儿学习钢琴是为培养音乐兴趣,为今后全面发展打基础。 以上仅是笔者对如何做好幼儿钢琴教学提出的几点粗浅建议。除此之外,方法还有很多,只要我们教师在今后的教学工作中,不断探索、研究,从幼儿身心特点出发,培养幼儿的学琴兴趣,运用多种教学方法,并发挥家长的监督和辅导作用,就一定能提升幼儿钢琴教学质量,提高幼儿的学习效果。 作者:李岩裴爽单位:朝阳师范高等专科学校 幼儿钢琴教学论文:剖析幼儿钢琴教学模式特色 [摘要]学习任何知识技巧,心理的踏实,诚恳,热爱论文是很重要的,心里怎样的观点,位置,就直接影响到学习过程,学习的成果。钢琴学习亦是如此。儿童是个特殊的年龄层,他们的许多智力与生理与心理上都未发展成熟,也是有很大的发展潜力与空间,所以孩子们的家长的言行,家长的素质水平都会影响到孩子。通过钢琴课堂出现的问题,笔者总结出以下几个方面的个人观点。 [关键词]儿童钢琴教学教学方法 近年来,“儿童学琴热”进行地如火如荼。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果,怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究,而我作为一个音乐老师,又是钢琴老师,深深感觉到它的重要性。通过这么多年的钢琴教学的经验积累,提出一些个人的经验和观点。 一、规范意识是必要的课前准备 家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子,孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之,孩子就养成散漫,华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。 1.家长要让孩子明白:一旦学琴,则应当把练琴当成吃饭,睡觉一样必不可少。 2.固定一个家长陪孩子上课,作好笔记,每天要安排足够的,较稳定的时间辅导孩子练琴。 3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。 4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。 5.生活中家长需要尽可能对孩子的注意力,意志力,美的情感等非智力因素进行培养。 6.家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用,尽可能多学一些基础音乐知识。 二、培养学生的兴趣 钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么,在音乐教育范畴,尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中,李雯岚老师探讨学音乐,谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点:(1)教音乐要放在教学指导思想的首位。(2)常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。(3)只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。(4)通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣,可让他反复的练断奏,家长也不管孩子是否有兴趣,就一味逼孩子练,于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶,最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中,家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度,以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。 三、愉快的课堂教学氛围 教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到老师的关爱和支持,从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动、积极的内在动力,使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等,这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么,在音乐教育范畴,尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中,兴趣到底包括些什么呢?如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月~6月合订本中,李雯岚老师探讨学音乐,谈钢琴的兴趣。 提高学音乐弹钢琴的兴趣:(1)教音乐要放在教学指导思想的首位。(2)常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。(3)只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。(4)通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。 四、弹奏技巧训练,情感审美教育相结合 “万丈高楼平地起”,要建造起美丽的钢琴艺术大厦,就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一,掌握了钢琴演奏技术之后,必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法,但是他们不懂音乐,更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符,而不是音乐。为此我们应明确教学方向,在重视学生弹奏技巧训练的同时,还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧、聪颖的反映。因此,音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,还要为孩子们架起幻想的天梯。 五、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式 儿童的学琴,我会要求他们写简单的学琴日记,特别制作了一本小本,上面有我的作业栏,作业要点,一天要练习多少遍;学生练习的情况,自我感觉怎样;老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花,每当得奖,小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况,如:为什么这个学生学得特别慢?为什么这个学生作业不能完成?“对症下药,因势利导!” 《儿童心理发展理论》一书中指出:儿童主要通过感观,依靠表象来认识世界的,他们逻辑思维能力弱,还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性,他们喜欢具体直观的东西,如对色彩图形等的敏感度远远强于文字,在语言上,易于接受简单的动名词,对复杂的动词,抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中,依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养,在教学的语言上也注重形象生动地表达,运用拟人的手法,让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。应让孩子们每弹一个音,都能想到它叫什么名,它的“家”在键盘上的什么位置,用第几指去弹它,手指在“家”呆多长时间等等。 钢琴的学习,经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程,它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法,给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的结果,让孩子的钢琴学习,真正成为他们的翅膀,飞向美的天空。 幼儿钢琴教学论文:幼儿钢琴教学策略论文 摘要:在当代中国社会,已经形成了一个十分广泛的钢琴学习热潮。幼儿钢琴教学既是一门科学也是一门艺术,笔者结合自己的教学经验从弹奏方法、练琴方法和学习兴趣几方面对幼儿钢琴教学进行了浅析 关键词:幼儿钢琴方法兴趣 近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴开始走进寻常百姓人家,为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦地带孩子上课,从而在社会上兴起了“钢琴热”,然而钢琴教学本是一项专业的学问,作为幼儿的钢琴教学更是一门艺术,结合教学中的一些经验做出以下简要的论述。 一、在钢琴教学中要有正确的弹奏方法 正确的弹奏方法是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证,这样才能在钢琴上奏出美妙的旋律。什么是正确的弹奏方法呢? 第一,调整好坐的位置。座位正确能为双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便,也是发挥正确技术的前提之一。否则,会影响到对技术的掌握,严重的,还会造成弹奏中的毛病。可归纳成简单的一句话:对准坐在琴的中间点坐下,双脚踏实着地,放在踏板前。臀部坐在琴凳靠近钢琴一侧的半部,腰要直,胸不挺不塌; 第二,双手置于键盘之上,上臂与前臂形成略大于90度的钝角,手肘略高于键盘的平面。 第三,手型应放松而端正,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形,掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球,手腕大约与键盘平行,不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲,不要全“躺”在琴键上,仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置,四指和小指要注意端正。 二、钢琴教学要有科学的练琴方法 练琴最终能否得到完美的演奏,取决于练习的质量,而练习质量又取决于良好的练琴习惯。有的孩子每天花了时间练,但效果并不好,原因就在于练琴习惯的科不科学。因此,在练习时必须同时做到: 第一,认真读谱。初学钢琴的孩子,在教学中,我尤其强调读谱。因为读谱是器乐教学中的重要环节,正确的演奏乐器应该从认真的读谱开始。拿到曲子后,先看清调号、拍号、速度等,对难以分清的地方先做好标记,如升降音、手腕的呼吸、反复等。 第二,先分手练习,再合手。幼儿的读谱能力还不强,如果一开始就双手合奏新谱难免会读错什么地方。所以,建议拿到曲子后,先分手单手把个声部的旋律弹熟,再合手慢速弹奏。当这方面的能力提高后,也可以双手合奏新谱。公务员之家 第三,难处练习法。任何一首乐曲在技术上都存在着难点。将个别有难点的地方找出来,重点练习,待把难点练熟了,再从头至尾的练习。 第四,慢速练习。开始练习一首曲子时,一定要慢慢地认真练习。一些孩子在练习一首新的作品时,一开始就练得很快,以至于在节拍、音准、句子、奏法上都有很多错误,待熟练后再改就难了,同时也浪费很多时间。只有养成从慢到快的练琴习惯,才能得到良好的练习效果。 三、钢琴教学要注意孩子的心理 很多学琴的孩子都是带着一种好奇而又浓厚的兴趣进入钢琴学习的,但是,对有些学琴的孩子面对艰辛的练习过程,弹琴时就会出现坐不住,心不在蔫的现象,三天打鱼,两天晒网,久而久之,也就中断学琴之路了。事实上孩子学习钢琴半途而废是并不少见的。因此,教学中还要注意一下几点。 第一,在教学中要注意激发学生的兴趣。如在幼儿在学习认识音符、五线谱时,在要求手型的时候就可以用一些形象化的比喻;在教学中多做示范,让幼儿对乐曲有一定的感性认识;在教学中要多鼓励和表扬孩子,可以画五星或奖励小贴画,还可以让年龄相近的孩子互相观摩,激发他们“争强好胜”的上进心。 第二,灵活的教学方法。在教学过程中要根据每个孩子的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽略的一个方面。由于每个孩子在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异,因此,每个钢琴教师有必要了解每个学生的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。在教学内容上,有必弹的(包括有一些引不起兴趣的内容),还有选弹的。对于必弹的可以少而精,选弹的,老师可以弹给孩子听,让孩子自己选择。 第三,积极和家长沟通。帮助确立固定的练琴时间,家长不能完全不过问,要起到“助教”的作用但也不能代替孩子学习比如替他说出音名、找到键盘等。 第四,多鼓励和提供一些表演机会,让孩子体会到成就感,增强自信心。 幼儿的钢琴教育,除了教授正确的弹奏方法,还要针对儿童的生理、心理的特点,采用适合的方法进行教学,让孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用成人的方法去教孩子,就将事倍功半,那样的学习容易使孩子产生厌恶的情绪,更不要说在学琴中获得快乐了。
科学论文范文:我国信息技术与小学科学论文 一、利用“模型化”功能,化抽象为具体 小学阶段高年级学生的思维发展仍以形象思维为主,所以对较为抽象的科学概念、规律等往往感到难以理解;而利用信息技术的模拟功能,就可将一些抽象的科学概念模型化、具体化,很受学生的欢迎。例如,在“光的反射”教学中,可利用多媒体课件动态地展示平面镜成像的过程。具体过程为:画面上呈现从物某一点S射出两柱光线到达平面镜,再经平面镜反射形成反射光线进入人眼,并生成两柱反射光线,其反向延长线相交于一点,即为S的虚像S′。同理,物体上其他各点也分别像上面那样生成虚像点,这些虚像点合在一起即在平面镜中呈现出整个物体的虚像。这样,就将较为抽象的平面镜成像原理以课件形式形象而直观地展现在学生面前,学生能轻松地认识和理解平面镜成像原理。上述做法能帮助学生降低想像思维难度,促其在脑中形成直观的认知模型和建立相关科学概念,从而增强对相关知识的认识和理解。 二、利用“缩放”功能,实现对宏观和微观事物的有效观察 对宏观和微观事物的观察活动是小学科学教学不可或缺的内容,而利用信息技术的“缩放”功能可以克服传统教学观察不全面、可见度不足的问题。例如,在“微小世界”教学中,若采用光学显微镜,则其放大倍数有一定限度;而改用多媒体投影仪将电子显微镜和扫描隧道显微镜拍摄的细节图像呈现给学生,则其很容易就看清楚“微小世界”了。上述例证表明,信息技术可使学生对观察对象有更全面、更清晰的认识,从而收到好的教学效果。 三、利用“超时空”功能,创设科学教学情境 在小学科学课教学中,教师可利用信息技术的“超时空”功能,轻易地营造、呈现与教学内容相关的教学情境,激发学生产生探究科学问题的热情,达到震撼其内心、改变其认知的效果。例如,在进行简单电路教学时,教师可用多媒体呈现流光溢彩的城市夜景、璀璨迷人的圣诞树,以利于激趣设疑;再用两个设问(“是什么使夜间城市如此美丽?是什么使圣诞树如此璀璨迷人”)引导学生直奔主题,从而将注意力集中到该节课的研究内容上。 四、利用“快速信息反馈”功能,及时纠正学习中的偏差 在小学科学课教学中,利用信息技术“快速信息反馈”功能可实现及时的教学反馈,克服常规教学难以及时反馈的局限性。例如,在“观察校园里的大树”一节教学中,教师可收集一部分学生所画大树的简图,然后选择几幅典型画图加以展示、点评,这样,就能使学生认识到科学观察时的画图与美术画图是有区别的,即科学简图要尽可能地客观反映事物的主要特征。 五、利用“漫长和瞬间”的时间转换功能,能在短时间内轻松呈现科学现实中“漫长”的变化过程 在小学科学课教学中,利用信息技术制作的课件能在短时间内将事物的变化过程快速地呈现给学生。例如,在进行“植物的生长变化”教学时,学生经历的观察周期都较长,往往受各种因素的干扰而产生观察不连续、认知缺失等问题。对此,利用课件就能在较短时间内模拟展示出植物从种子发芽、生长发育、开花结果、衰老死亡的生命历程,帮助学生对植物的生命周期有一个更全面且连续的认知。 六、利用“因特网”功能,扩充科学教学资源,因材施教,实现个性化发展 笔者认为,学生可借助因特网选择自己感兴趣的问题进行深入探究,从而让个体得到自由发展。例如,在六年级“宇宙”一章教学中,多数学生对教学内容知之甚少;但将教学内容与网络相关信息进行整合,学生就能查阅相关信息,效果非常好。该模式能照顾到学生个体兴趣的差异,有利于层次化教学,从而达到因材施教、促进学生个性化发展的目的。 作者:冒维华 单位:江苏省如皋师范附属小学 科学论文范文:思维导图与小学科学论文 一、定向诊断,找准思维起点 小学科学的教学内容涉及到许多重要的科学概念,这些科学概念与学生原有的知识之间具有更强的抽象性和专业性。而思维导图是一种视觉组织工具,它对知识的表达方式使得科学知识的结构更简明,有利于加强学生对概念的理解,并对其逻辑思维能力也有一定的提高。所以在教学过程中,教师可以利用思维导图引导学生对原有知识进行修改,获取新知概念重建,达成发展学生科学素养的目的。而新概念的构建是在学生原有概念的基础之上发生的,所以为了帮助学生更准确地构建对新知识的概念认识,教师首先应对学生在这一教学内容中的原有概念做一个定向诊断,然后再根据诊断结果创设特定的探究性问题情境,引领学生自主探究。所以在上《观察树叶》这一课之前,教师可以先给学生们布置一道家庭作业,让他们课前搜集不同植物的叶子,每种植物的叶子各一片,搜集的越多越好。上课时让学生以小组合作的方式将各自搜集到的叶子进行汇总、分类,并阐述这样分的理由。绝大部分学生会从颜色、形状两个角度进行分类,在分类的基础上引导学生用导图的方式对树叶的特征进行归类梳理,如树叶的形状一般有椭圆形、扇形、心形、圆形、带形、针形、掌形等几种。树叶的颜色一般有绿色、黄色、红色等。这个过程学生对树叶认识的思维经历了一个从感知广泛、杂乱的具体事物到分类梳理的归类整理事物,再进一步通过思维导图提升到对树叶的形状、颜色进行抽象概括的思维过程。 二、问题驱动,助力思维活跃 如何让学生的思维活跃起来,真正投入到既熟悉又陌生的树叶怀抱中,“问题”是最好的助推器。在建构主义学习理论中就有这样的强调:“学生的学习活动要与任务或问题相结合,以探索问题来引导和维持学生的学习兴趣和动机,在教学中创建真实的教学情境,让学生带着真实的任务学习,以使学生拥有积极学习的主动权。因为学生的学习不单是知识由外到内的转移和传递,更应该是学生主动建构自己知识经验的过程,通过新经验和原有知识经验的相互作用,充实和丰富自身的知识、能力。”所以在《观察树叶》一课的教学过程中笔者设计一个逐级递进的任务,即以四人小组为单位,每个小组准备4片颜色、形状、大小几乎相同的完整树叶,人手一片。第一步要求学生用1分钟的时间观察自己的树叶,然后小组内混合树叶,1分钟再重新找回自己的树叶。在这个活动中,学生通过观察基本上都能抓住树叶的局部特征,重新找回自己的树叶。渗透了学生观察发现树叶的共同特征(有叶柄和叶片)的契机,同时点燃了学生观察树叶的兴趣,为学生进一步细致观察树立了信心。第二步,难度加大要求学生用文字和图画等符号给自己那片树叶“画像”时间5分钟,然后小组间交换“画像”和树叶,小组合作根据别组的树叶“画像”找出相应的树叶。刚开始要细致记录的意识还不是很强烈,当要完成依据“画像”找树叶时,由于别人的记录不够详细,特征描述不具体等导致无法找出树叶。这时学生心中的问题油然而生“如何画像才能使别人根据画像找出自己的树叶?”再次给学生时间完善自己的“画像”时,学生在记录单的提示下,综合应用看、摸、闻、量等方法的思维火花得以绽放,深入细致观察的状态顺应产生了。活动结束后引导学生分享自己的观察发现,教师做适当的梳理和小结依次在黑板上写下看、摸、闻、叶柄、叶脉、叶肉等,作为导图的雏形,将学生的生活概念转变成科学概念。这一过程是学生的原有概念向新的科学概念过渡的过程,是引导学生概念重建的关键环节,理清知识结构,向着预期要达到的概念目标前进,完成新概念的构建。即:不同植物的叶子在颜色、形状、形态等方面都有所不同,但一片完整的叶是由叶片、叶柄两部分构成的,叶片由叶脉和叶肉组成。由此实现新旧知识的有效整合,初步完成本课的知识目标。 三、丰富导图,提升概念重建水平 新构建的概念要想完全在学生脑海中占领阵地并不是一蹴而就的,还需要通过一定的方式手段去巩固,才能真正实现教学的目的。教师可以给每个小组标有1~16号的十六片叶子,他们分别是4种植物的不同生长阶段的叶子:嫩叶、成熟叶、老叶、枯叶,组织小组竞赛,按照植物种类及树叶的成长阶段分别排列树叶。引导学生分享分类的过程和结果,用文字和符号表达所应用的观察方法、观察顺序等,并把自己的方法补充完善在自己的观察记录单中。这是对所获得的新概念的检验和应用,能有效强化新概念的记忆程度。再引导各小组将之前所做的初步思维导图进行丰富和完善,探讨其概念之间的关联是否准确,内容是否完整,修改不足之处,并发挥各自的想象力和创作力,制作出专属于自己小组的课程思维导图。例如:有的同学将导图画成了一棵树,主题是树干,每一个枝桠则代表一个次要概念,不仅很好地处理了主概念与次概念的关系,清晰地呈现了学生对观察方法的应用及所观察到树叶的特征认识。当然,学生是有差异的,教师要及时鼓励和指导思维水平相对较弱的同学,如尽量把主题放在中央,并加上彩色图案或用加大加粗字体等方式来凸显主题;用不同颜色的笔书写不同的次要概念,方便区分辨认;每一个分支只写一个关键字,并将关键字写在支干线条上面;使用线条联结不同分支的概念,合理运用箭头、括号等符号来强化导图的简洁性。以此来不断提高学生画思维导图的质量,对今后的复习效果也有一定的积极影响。二次绘图结束之后,再次组织学生交流分享展示自己的作品,在此过程中,激发同学对同伴的思维导图提问,发表自己的意见和看法,对其作品进行一定的修订。然后再根据同学和老师所给的建议对自己的导图做进一步的完善。在这个共同构建完善导图的过程中,学生的思维达到了前所未有的活跃,而且在相互讨论中加强了团队合作的形成。 四、结语 基于思维导图概念重建教学模式是通过概念的逐级修正和完善来构建新的科学概念的一种教学模式,其使学生原有的认知结构经同化与顺应得到发展,实现了学生的新旧知识的相互作用和有效整合。而且在思维导图的制作过程中充分发挥了学生的主观能动性,提高了他们参与课堂活动的积极性和主动性,是提升课堂教学效率的有效途径。但思维导图如何与概念重建过程有机融合,取决于学生的前概念水平、取决于学生的思维水平等等。对于不同的概念、不同层次的学生的认知水平,思维导图融入的时机,需要教师在科学探究教学过程中不断探索和总结。只有这样才能不断提升科学探究与概念重建的有效融合。 作者:林芹 单位:福建省厦门市思明第二实验小学 科学论文范文:实物教具中小学科学论文 1激发学习兴趣 学生对事物好奇,才能对其产生兴趣。科学教学中强调从学生的兴趣入手,而利用实物教具进行教学是有效的教学手段。特别是使用一些学生没有见过的实物进行教学能够引发学生的好奇心,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛。学生能在愉悦的氛围中获取新知。在讲授“感知声音”时,可以利用音叉发出的声音,让学生体会声音的不同,并用自己的语言去描述声音。学生通过听不同音叉发出的声音,感到很好奇,而且伴随音叉发出的不同声音将学生的注意力集中到了学习当中,使学生能用高、低、强、弱等词语来描述听到的声音,很好地完成了教学任务。离讲台较近的学生还发现了音叉上有数字和字母,便问这代表什么意思。老师就可以告诉他们,数字代表音是音调,字母代表的是音叉每秒钟振动的次数。学生在总结本节收获的时候讲到“不仅明白了声音有高低强弱之分,同时也可以根据不同的音叉调试不同的声音或调试自己想听的声音,音叉的功能强大”。从学生的收获当中我们不难看出,实物教具激发了学生的学习兴趣,使学生能深入地研究学习,不仅活跃了课堂氛围,同时也丰富了学生的科学知识。 2提高操作能力 科学教学中提倡动手实践,在实践中获取知识和掌握技能。实物教具可以满足学生动手的欲望。在老师任务布置后,可以借助操作实物教具完场教学任务。特别是教学中的难点,利用教具让学生自己动手解决教学中的难度,比教师讲解或直接告诉学生要好,从而提升了学生的学习能力,使学到的知识更加牢固。在探究“声音是怎样产生的”时,准备的教具有鼓、钢尺、橡皮筋等。可以让学生按照以下方式动手操作,操作鼓:①用力按鼓;②用木棒击鼓。操作钢尺:①用力弯曲钢尺;②轻轻拨动钢尺。操作橡皮筋:①用力拉橡皮筋;②轻轻拨动橡皮筋。问题:①这些操作的相同点和不同点是什么?②结果又有什么不同?然后,学生进行分小组活动。最后学生得出的操作相同点是都用了力,不同点是第一种操作手都没有离开,第二种操作手用力后离开实物教具。结果是第二种操作实物教具发出了声音,第一种操作没有。然后再设问:你认为声音的产生与什么有关?这也是教学的重点。很多学生回答与用力有关,这时教师反问:“还有吗?”细心的学生回答与手没有离开有关。教师再布置任务并按刚才的要求进行操作,观察物体有什么变化。最后学生发现第二种操作是实物教具在振动,进而得出了物体发出声音与物体振动有关。学生利用教具通过不断地动手操作,认真观察,反复思辨,最终突破教学难点,完成了学习任务。 3拓展发散性思维 激活学生的旧知识和经验,在老师的引导下对新知进行感知、思考和分析,进而拓展学生的发散性思维,集中精力投入到学习当中,是科学教学中提升教学效率,培养学生技能的有效途径。同一个问题有不同的解法,同样,同一种教具有不同的操作方法,也有不同的结果。在研究“声音的变化”时,我们使用的实物教具还是钢尺。首先提问学生,你们有什么办法能使钢尺发出不同的声音。一部分学生认为可以把钢尺放在桌子上,桌子上的那一部分用手按住,另一部分用不同的力弹能发出声音。然后鼓励学生“你们还有其他的玩法吗?你们先试试,然后再回答”。结果有一位学生发现了,可以把钢尺伸出桌面不同长短,用同样的力弹尺子。在进行科学教学中不要急于让学生回答问题。有些问题需要学生动手操作以后再回答,或交流讨论再得出结论。因此教师要根据学生的学情和教学中的实际情况,特别是需要动手实践的课,要激发在动手中思考,集中精力去研究,而不是没有根据的凭空想象。实物教具易于准备、操作简单,学生边动脑边动手去探究学习中问题的效率是很高的。学生在这里用了这两种方法,得出了第一种方法随着用力由大到小,声音由强到弱;第二种方法随着尺子伸出桌面的越长,声音越低。这时应该鼓励学生再去操作,思考尺子有什么变化吗?学生带着问题认真操作,细心的学生发现第一种方法尺子振动的幅度不一样,用力大振动幅度大,声音强,用力小振动幅度小,声音弱;第二种方法得出尺子振动速度不同,尺子伸出桌面短则振动快、声音高,伸出桌面长则振动慢、声音低。学生的思维被激活和拓展后,持续有意观察实物教具操作时发生的现象,激发了学生的学习热情,教学效果显著。 4促进学生全面发展 在学生探究性学习的过程中,让学生亲身经历探究的过程。学生利用教具进行探究,在动手操作中发现、研究问题,从而获取知识和掌握技能,并由此提升了教学效率,让学生体验到了探究乐趣。在利用教具学习的过程中,可以对实物教具进行近距离的观察,分析教具的特点,还可以动手操作教具,掌握课堂教学的知识。在教师及时、合理的指导下,放手让学生利用实物教具进行学习,高效地完成教学任务。在探究“简单机械”时,利用自行车进行教学,充分调动了学生的学习兴趣。学生先找到了自行车上简单机械,研究这些简单机械的作用。基于这一内容的重要性和复杂性,可以采取骑自行车亲自体验、小组合作学习、汇报交流、教师指导相结合的方式进行。接下来各小组对简单机械的零部件进行再次观察,或骑在车上体验。 ①车把的作用。 车把是一个轮轴,究竟有什么作用呢?学生用手握住车把进行体验。学生发现,车把上部手捏的两端构成一个无形大轮子的直径,下部是小轮,中间是一个轴。手转动车把,就改变了前车轮的方向。学生体验到改变方向时很省力,利于控制,并且能够控制自行车的平衡。 ②自行车的刹车系统用到了杠杆原理。 为了体验刹车系统,学生把小车推到教室的空地骑行体验,分别找到杠杆的用力点、支点和受力点。刹车系统以车把上的刹车柄的转折关节为支点,起到了省力的作用。刹车部件的前闸和后闸都是杠杆。学生发现用力点到支点距离长于阻力闸皮力到固定点的距离,所以轻轻地捏住闸就能使车闸以较大的压力压到车轮的钢圈上,使车停止行驶。刹车非常省力,是一个省力杠杆。 ③中轴上的脚蹬和花盘齿轮组成省力轮轴,脚蹬半径大于花盘齿轮半径。 学生找轮轴时遇到了困难,花盘一看就知道是个轮轴,另外脚蹬的轮在哪里?提示学生寻找脚蹬连在哪里,学生才发现是在中轴上。中轴连接脚蹬是一个大轮子,大轮子带动花盘小轮就是一个轮轴,而且是省力的。 ④后轴上的齿轮和后轮组成费力轮轴(齿轮半径小于后轮半径)。 学生对这个轮轴掌握得最好,因为飞轮带动车后轮比较直观,容易发现。小轮带动大轮子是费力轮轴,但是加快了速度。因此简单机械的作用不仅省力,还可以改变力的方向和物体运动的速度,给人们的生活带来了方便。 ⑤不太容易发现自行车的踏脚用到了杠杆原理。 学生在探究的过程中,应给予提示:把人力到小车运动的零部件看成一个整体去探究用到了什么简单机械?学生通过合作探究发现是以飞轮的轮轴为支点,用较长的铁杆来转动链条上的飞轮,可以省力。踏脚飞轮上用到了齿轮,以防止链条打滑。自行车上的链条与车子的后轮之间也采用了齿轮传动,并且应用了比踏脚飞轮更小的齿轮,可以节省踏脚所用的力。同时,还提高了自行车后车轮运转时的速度。这个踏脚的力传到后轮上是通过多个部件组成起来的,整体是一个杠杆原理,既省力又加快了车轮转动速度,是一个非常优秀的构造,为人们的生活提供了便利。实物教具比较经济、安全性好,且具有直观、形象的特点,取用方便,不需要进行加工,可以直接在教学中使用。学生通过观察、操作、合作、交流等方式,充分利用实物教具进行有效学习。使用实物教具教学符合科学教学实践性强的特点,利用实物教具辅助教学是一种教学的手段和方法。同时,实物教具的使用要根据教材和实际情况的需要进行合理的选择,以促进科学教学的最优化和学生科学素养的提升。 作者:王俊卿 单位:河南省信阳市息县第一小学 科学论文范文:学生实践能力培养的小学科学论文 一、激趣导入,提高学生的探究欲望 教师首先以猜谜形式拉开课堂序幕、揭示课堂主题,在这个过程中,教师以学生喜闻乐见的形式吸引学生的注意力,通过层层设疑引发学生对新知识主动探究的欲望,从而使学生始终保持积极兴奋的心理状态。 二、创设情境,培养学生动手实践能力 小学科学是一门综合性比较强的学科,与生活生产联系紧密,如果创设让学生主动探索的教学情境,有助于学生积极主动地建构科学知识和培养探索科学的能力,让学生在亲历实验的过程中掌握科学的研究方法,这比课堂上的死记硬背,更能让学生加深对知识的理解。以三年级上册《纸》这一课为例,对纸这种材料,学生已经有了丰富的感性认识,因此比较容易引发学生进行比较深入的科学探究活动:比较书写纸和卡纸,比较挂历纸和报纸,看看它们有什么不同?如果我们将一张纸轻轻地撕开,用放大镜观察纸边,会有什么发现?再把撕下的半张纸揉成团,再小心地把纸团展开,用放大镜观察纸面,会有什么发现?挂历纸、报纸、卡纸、卫生纸,哪一种纸吸水性更强?为什么纸的吸水性有强有弱?在上述过程中,教师通过创设问题情境,引导学生在“实验活动+问题+实验活动”的教学活动中探究,通过实验找出答案,不仅能提高学生对课堂教学的参与度,也能有效培养学生的动手实践能力。 三、小组合作,培养学生探究学习能力 小组合作探究教学是一种以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式的富有创意的教学模式。通过师生之间、学生之间的多边互动,革新了传统班级“以教师为中心”的授课制,使学生的学习积极性、主动性空前高涨,通过自主探究、合作交流给小学科学的课堂教学注入了勃勃生机和无限活力,体现了新课程“一切为了学生的发展”这一最高宗旨和优秀理念。以三年级上册动物的《蚯蚓》一课为例,我让学生以四人为一个小组然后分发工具:几条蚯蚓、一只浅水碟子、放大镜、纸、玻璃板、尺子、绳,并在小组内进行交流,说说自己看到了蚯蚓外形上的什么器官?如果用放大镜进行观察,你又看到了什么?蚯蚓有脚吗?他们是怎样运动的?水和光对它刺激时,蚯蚓会有什么反应?最后再将自己小组对蚯蚓的认识表达出来。在上述过程中,教师以合作探究引导学生发现和提出问题,有了思考和交流,更能激活学生的思维和创新意识,从而使他们体验获取科学知识的快乐。 四、学科整合,培养学生科学创新精神 课程标准提倡学科之间的融会贯通。知识是一个有机的整体,学科与学科之间也并不是那么泾渭分明的,如果教师能根据教学内容,适度地与其他学科之间进行整合,就可以打破课程局限,丰富小学科学的教学内容,实现学科间的共同促进,更好地培养学生的科学创新精神。通过有效的学科整合,打破了学科界限,推动了学科创新,更利于教师开展形式多样的学习实践活动,在整合不同学科内容的过程中培养学生的创新意识,提高学生的探究能力。 五、结语 总之,在小学科学课堂教学中,教师要敢于突破常规模式,在指导学生操作训练的实践中,培养学生观察、实验、探究以及创新的能力,使学生在情境交融中体验获取科学知识的乐趣,为以后培养创新型人才打好扎实的基础。 作者:夏炎 单位:江苏省张家港市梁丰小学 科学论文范文:生活化小学科学论文 一、教学贴近学生生活,让生活真正融入科学课堂 1.采用贴近生活的材料进行科学实验 教师在进行科学实验的时候,尽可能使用学生生活中经常接触的材料,比如直尺、易拉罐、可乐瓶、橡皮泥等,这样可以使实验贴近生活,学生更容易接受。比如在做“热胀冷缩”的科学实验时,教师可以用牛奶的玻璃瓶和透明塑料吸管代替实验室的玻璃烧瓶和玻璃管;在学习“声音的产生”一课时,用学生学习用的塑料直尺代替实验室的音叉,在实验的过程中,学生会自己开动脑筋想办法使直尺发出声音来。用贴近生活的材料进行科学实验,不仅能达到相同的实验效果,而且使学生不局限于实验室的科学器材,在课余时间也能利用生活化的材料进行科学探索。 2.营造贴近生活的氛围进行科学讨论 传统的课堂教学环境过于注重学习的功能,从而忽视了温馨快乐、友好融洽的学习氛围对小学生的影响。模拟生活化的课堂教学环境能使学生在轻松愉快的场景中自由地交流学习观点,使学生能更好地表达自己的感情。对学习“生理与健康”一课时,虽然该课的学习内容与学生的日常生活关系密切,但是小学生并不在意和参与家庭事务,因此很少有学生了解食物的营养知识。根据对学生以往的大概了解,教师可以在课前布置任务,让学生根据自己一周所吃的食物,设计一份最佳食谱。等正式上课后,将学生分组为一个个小家庭对自己准备的食谱展开讨论,然后其他成员可以大胆表达出对食谱的不同意见。学生在下面能自由交流、畅所欲言,表达自己的观点。通过大家共同讨论研究出成果后,孩子们对食物与人体关系一定会有更深入的了解,还能鼓励学生在生活中主动去了解这些生活常识。 二、小学科学生活化教学的策略 1.选择生活化的内容导入新课,使学生在不自觉中学习科学 良好的开端是成功的一半,所以课堂刚开始的导入部分对整堂课的教学很重要。教师在导入的过程中既要激发学生学习的兴趣,还要注意与新课内容相联系,让学生在不知不觉中进入新课内容的学习,学生也会意识到生活中充满了科学知识。比如在学习“哪杯水更热”这一课时,教师可以这样安排:课一开始就准备两杯水,要求一样多但温差比较小,探讨有什么不同?再用手触碰杯子外壁,感觉有什么差别?仔细体会能否发现两杯水的不同之处?通过以上问题,使学生经过自身眼睛看、手摸、体会、比较和总结,最终得出结论。会有部分学生觉得第一杯水温度略高,也会有部分学生觉得第二杯水的温度略高,从而引发争论,这时候要寻找解决问题的方法。教师在这个适当的时候可以提出问题,问学生有什么方法判断哪杯水的温度稍微高一些。此时,学生一下子从迷惑状态转移到寻找问题的方法中来。有的同学说用手仔细摸,有的同学说喝一口感觉一下再做比较,还有的同学说直接拿温度计测量等等,这时候同学会仔细比较各种方法,发现对方方法的不足,例如用手摸不精确,喝一口也难以分辨,只有用温度计测量才是最客观正确的。最后学生意见统一,决定使用温度计的测量结果来判定哪杯水温度相对较高。通过这一学习过程,学生认识到借助科学仪器地测量能够得到科学准确的答案。在这个过程中,之所以将两杯水的温差设置得比较小,是为了创造学生为不同意见争执的情境,使学生在问题的答案中产生分歧,从而寻找解决问题的方法,这样一来,可以激发学生探索问题的兴趣,引导学生自己研究问题,提高学生解决问题的能力。 2.选择生活化的内容探究新课,使教学氛围轻松愉快 生活化内容的课程导入无非是给新知识的探究学习做铺垫,课程的重点还是在新课知识的学习。如何使新课知识的学习变得轻松愉快是教师努力的方向,这就需要教师通过生活化的教学内容,让学生更容易地在生活中发现科学。比如“阳光下的影子”这一课的重点内容是研究影子的产生条件,教师要是只在室内讲课,学生很难理解这些抽象的概念。因此,应该把课堂安排在室外进行,在课程开始之前,给学生布置一个任务,在课程结束后写一篇关于影子的总结,回答的内容可以有:(1)何种条件下可以发现自己的影子。(2)如何改变影子的方向。(3)影子是否可以藏起来。(4)如何变化自己的影子。(5)是否能踩到别人的影子等等。了解任务后,教师带领全班学生来到室外的操场上。在开放式的教学环境下,学生比较放松,还可以进行互相探讨交流。通过这种轻松愉快的教学方式,教师不用太多的讲述,学生在玩耍的同时可以学到新的知识,提高自身探索问题的能力。以这种方式进行科学探索,相比课堂教学既轻松愉快,还能给学生更深刻的印象。 3.选择生活化的内容巩固知识,使科学文化学以致用 小学科学教学的目的是让学生在生活化的内容中学习科学知识,并将学到的科学知识运用到实际生活中解决现实问题,达到学以致用的目的。在对知识的巩固过程中,鼓励学生发挥想象,对知识的运用能够举一反三,联想本课的知识内容在现实中的其他运用,从而真正掌握所学知识,能够灵活运用。比如在学习完了“物体的沉浮规律”这一课后,教师在对课程内容的复习巩固过程中提出一个现实的问题:通过本课知识内容的学习,大家知道钢铁丢入水中会往下沉,可钢铁制成的轮船却能漂浮于水面。提出这个疑问后,教师可以用橡皮泥替代钢铁,捏一个小船模型放入水中,用相同的道理帮助学生思考这个问题,从而在解决问题的同时,加深学生对知识的理解。 4.选择生活化的内容开展课外活动,使科学与生活和谐统一 “科学”这个词在很多小学生眼里都觉得有距离感,觉得与自己的生活遥不可及。事实上,科学来源于生活,在日常的学习与生活中是通俗易见的。因此,要让学生贴近生活,放开其手脚,鼓励学生到生活中去体验科学,探索科学。对于小学生来说,应该通过“玩”的方式引导学生探索基础的科学知识。科学课程要由狭隘封闭的课堂回归到课堂以外,这包含两层意思:一是课程内容要贴近实际生活;二是教学形式要突破课堂,走出课堂,接近生活。在平时,经常性地根据教材内容组织各种各样的活动,比如组织学生做些小制作、小发明等,让孩子们在玩的过程中开发思维能力,挖掘其内在潜力。 三、结语 生活是最好的老师,小学科学教学的学习处于学生学习科学知识的启蒙阶段,是最具开发潜力的时期,教师要通过不断地实践去完善教学模式,培养小学生对科学的广泛兴趣,让学生能够全面发展。小学科学生活化教学将有利于提升教学质量,激发学生自主探索科学的好奇心,并根据自己所掌握的科学知识运用到现实生活中解决问题,真正意义上实现学有所用。 作者:钱俭锋 单位:江苏省太仓市陆渡中心小学 科学论文范文:优质微课程中小学科学论文 一、选题体现先进的科学思想,实现动手动脑做实科学 科学微课程选题应体现先进的科学课改思想,利于学生动手动脑做科学,能关注学生的生活经验和身心发展的特点,能激发学生的学习兴趣,体现以科学探究为优秀,引领学生亲历科学探究的全过程,在真刀真枪搞研究中学会探究,在观察中学会观察,在实验中学会实验,在动手操作中提高学生的能力,在思考中增加智慧。同时,选题应紧扣教学重点与难点,体现选题的必要性和实用价值,主要针对科学知识点、探究问题、实验活动等环节进行精炼讲授、情境分析、科学推理、问题答疑等教学选题。尽量“小(微)而精”,建议围绕某个具体的点,而不是抽象、宽泛的面,也可以将微小的知识点整合成知识串,体现学习资源的创生,丰富与完善教材学习内容。微课是在微视频的基础上发展而来的。就知识点的选择来说,也不能局限于一个知识点,一个知识点可以设计若干个微视频。这些微视频的层次和难度是不同的,有的针对学习困难的学生,可以增加一些铺垫,设计比较小的台阶,让学生够得着;有的针对程度好的学生,可以拓展一些内容,增加思维含量,让学生得到最大程度的发展和提高。还可以征集学生的问题和难题,让学生出题,教师来制作微课程;也可以从学生的作业、测试中发现学生的易混淆点、难点和普遍性的问题设计微课程;还可以对学生进行前测,根据前测情况设计微课程。例如就《奇妙的失重》微课程而言,就不是一个知识点,衍生出重力、万有引力等多个知识点。知识点应体现出相关性,如果就一个知识点讲一个知识点,就可能割裂了知识之间的完整性和逻辑合理性。 二、满足学习科学个性化需求,激发学生学习科学的兴趣 科学优质微课程应基于小学生的特点,满足学生学习科学的个性化需求,关照学生的科学前概念,能激发学生的学习兴趣。小学生的特点很鲜明,爱动,爱玩,喜欢操作,爱做实验,喜欢新鲜刺激,富有想象力,具有很强的好奇心,爱刨根问底,但是由于探究经验的缺乏,注意力不持久,其动手破坏多,观察现象少;汇报有关和无关现象多,动脑思考少;得出结论不靠现象,更喜欢靠直觉、经验,经常有稀奇古怪的想法冒出来,且与观察实验本身没有任何联系。在微课程中,对讲授内容进行合理的教学设计,是保持有意注意的适宜方法。受时间限制,教师在教学设计时要掌握好教学的节奏,消除与课堂无关的干扰;授课过程可以采用启发式教学,贴近生活的问题会进一步激发学生的兴趣;授课过程中经常提出问题,是及时提醒学生保持有意注意的好方法。满足小学生学习特点的富有趣味的科学微课程不能是纯粹的知识讲解,而应该像动画片一样充满童真童趣,富有游戏的元素和视觉的冲击力,给学生书本上看不到的惊奇的发现。具体应该做到:综合运用讲授、解题、答疑、实验、故事、活动等多样化的教学形式,构思新颖,人机互动性强;富有挑战性,运用奖赏手段,奖励学习币换学习用品;具有故事性,增强童话色彩;恰当运用权威作用,让教师的头像出镜;运用卡通作为引导,增强趣味性;加强观察、实验、制作等内容,给予学生更多的动手机会;采取任务驱动,提高观察实验制作的目的性;增加提示成分,引导他们动手又动脑;教学内容的组织与编排,要符合学生的认知逻辑规律;教学过程深入浅出,形象生动,精彩有趣,启发引导性强,有利于提升学生学习积极主动性。唯有如此,方能真正实现为学生提供个性化成长服务。微课程设计是否符合学生的要求和水平,还需要学生来评判,让学生提出修改建议。微视频并非只讲授,不思考,而要提示学生暂停视频进行思考,写出自己的想法,然后与后面的教师讲解相对照。 三、紧扣教学重点与难点问题,解决教学中的瓶颈问题 小学科学优质微课程的内容应紧扣教学重点与难点问题,过程主线清晰、重点突出,逻辑性强,明了易懂,能够解决教学中的瓶颈问题。小学科学教学中,有很多内容是比较抽象的,这就需要借助技术手段,利用视频、动画、课件、录像、录屏等手段,将内隐变外显,将抽象变形象,将呆板变活泼,将静态变动态,将快放变慢镜,让时光停滞,让时间倒流,让科学史再现,让设想变现实。同时,应该做到教学内容的科学正确,系统严谨,不出现任何科学性错误,有效解决实际教学问题,促进学生思维的提升、能力的提高。比如,《导管和筛管的认识》微课程的设计,能让不容易观察的变得容易观察。《植物的蒸腾作用》让长期观察的结果通过微课程显性化呈现。 四、高品质的设计与制作技术,发挥技术优化教学优势 小学科学优质微课程应富有技术含量,应围绕教学或学习中的常见、典型、有代表的问题或内容进行针对性设计,要能够有效解决教与学过程中的重点、难点、疑点等问题。结构方面具有一定的独立性、完整性、针对性与层次性,包括微课视频、微课录制过程中使用到的微教案、微课件等辅助扩展资料。微课程视频时长一般不超过10分钟,视频画质清晰、图像稳定、声音清楚(无杂音)、声音与画面同步;内容方面,要突出重点,注重实效,形象直观、层次分明;简单明了,教学辅助效果好;语言方面,要声音洪亮、有节奏感,语言富有感染力。录制技术方面,录制方法与工具可以自由组合,如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、Pad、录屏软件、手机、DV摄像机、数码相机等制作。 五、任务驱动贯穿探究全过程,实现自主高效学习策略 小学科学优质微课程不仅设计精美,信息简约,同时还有个突出的特征就是任务驱动贯穿探究全过程,能实现学生自主高效学习的策略。科学课是一门实践性很强的课程,需要准备很多观察、实验和制作材料等。未雨绸缪,就等开讲,心中有数,静心听讲,那就等于提前进入了学习状态。由于看微课程是一种自主学习行为,是课前预习、课中学习、课后补习的一种学习方式,需要的是主动,重要的是坚持,弥补的是不足。因此,科学教师有必要在设计与制作科学微课程的过程中设置阶梯式问题和学生学习任务单,帮助学生带着问题进入学习状态,有的放矢地参与科学探究体验活动,避免随意性,增强针对性,引领学生观看微课程之前反思自己的学习基础、知识储备、技能水平,找到不理解的问题,做好充分的准备后观看微课程视频。基于上面的思考,设计与制作微课程应注意课前使用的以预习为主,课中使用的应体现精讲,课后使用的微课程应体现拓展与延伸。小学科学优质微课程往往有一份高质量的学习任务单。学生学习任务单成为学生与微课程之间的沟通桥梁和任务驱动按钮,可以让学生在任务驱动的过程中达成学习目标,使自主学习成为高效学习策略,不仅仅帮助学生学习与内化知识,还帮助学生发展独立思考的能力。学习者可以随时暂停播放,积极思考问题,并在不理解的时候倒回去重播,一遍乃至数遍,直到达成学习目标为止。学习任务单作为探究脚手架,具有六大功能,一是资源共享功能,在《奇妙的失重现象》微课程任务单中,教师写道:“为了帮助你顺利完成探究任务,我建议你用好下面的学习资源:①视频资源:微课程《奇妙的失重现象》视频。②网络资源:失重百科”二是学法指导功能。如在《奇妙的失重现象》任务单中,教师提示学生:“在学习本微课程的过程中,希望你做到以下几点:①有条件乘坐电梯的使用台秤测量一下电梯极速下降时候的读数,并做好记录,分析其中蕴含的科学原理。②关于重力及失重的资料,网络和科技书刊中还有很多,希望你不局限于学习微课程,而是采取多样化的方法来丰富自己的认识,可以制作资料卡。③期待着你能在课堂上大胆地采用自己喜欢的方式(如展示思维导图、介绍实验发现等)介绍你的研究成果,让大家分享你的成功与喜悦。”三是任务驱动功能,指导学生按照一定的程序完成一系列学习任务。四是后续学习准备功能,指导学生根据后续学习内容做好前期准备。五是困惑反馈功能,让学生记录下学习中的困惑,教师在查阅学生学习任务单的过程中就可以动态把握学生的学习效果。六是评价提升功能,可以在任务单中设计相关评价量表,指引学生学会自我评价学习效果。 六、结语 总之,小学科学微课程的设计与制作必须要体现出科学学科的特点,从宏观与微观层面服务于学生的科学素养提升,否则将偏离科学课的学科任务,让科学沦为单纯知识学习的应试学科,或是科普教育类课程,或是偏重与单一方面的学科任务,错失小学生科学素养的最佳时机。因此,我们只有在厘清小学科学优质微课程的特征的基础上,在理论研究与实践研究并重的前提下,创新设计与制作优质的科学微课程,并在此过程中破解相关技术与设计难题,方能真正用技术改变教学,满足学生的个性化学习需求。 作者:范明刚 单位:山东省肥城市白云山小学 科学论文范文:信息技术与小学科学论文 一、现代信息技术与科学教学的整合,为科学教学提供了更广阔的教与学的空间 1.运用现代信息技术,诱发学习兴趣 兴趣是学习动机中最为现实的、最为活跃的因素,小学生对于知识接受的多少、能力提高的程度与兴趣至关重要。说教式、灌注式的教法会使学生感到枯燥无趣,产生厌倦心理。而用色彩鲜明、图文并茂的计算机辅助教学,可将教学活动变得生动活泼,易于激发学生的学习兴趣。例如:在教学《环境与我们》一单元时,教师首先利用课件展映一个笑容可掬的地球,世界各地风景秀丽,容光焕发的人们生活在绿色的家园中,随着工厂、人口、重工业的日益增加,地球上的水域环境遭到严重破坏,工厂、居民、医院等场所不断向河道内排放大量有害废水、废弃物和生活垃圾,河面上一片狼藉,只见大量的鱼儿、虾儿忍不住水“味”的窒息而死亡,不时见到几条鱼儿跳跃,从扭曲的嘴角发出轻微的呻吟声:“给我们一片清水吧,我已经坚持不住了。”教师抓住有利时机一转话锋:这说明了什么问题?同学们有何感想呢?自然地激起他们对破坏环境的不道德行为的憎恨和鄙视。他们一致表示:课后一定组成水污染调查小组,采访、记录我们周围水域的污染情况,形成书面调研材料,向执法部门反映,对后期综合治理情况进行追踪调查。这样,既激发了学生学习的兴趣、欲望和情绪,也能引导他们深入思维,积极探究。 2.运用现代信息技术,优化教学过程 小学科学实验教学,就学生而言是一个认识过程,其特点是无意识实验占主导地位,有意识实验还很不稳定。为此,可以借助现代信息技术手段有目的地创造一个良好的实验情境,强化目标,指导学生实验。 3.运用现代信息技术,增加真实感受 小学生的认知具有具体形象性、具体行动性和不稳定性的特点,他们的观察常常停留在那些显而易见的表面现象上,而忽视较隐蔽的本质特征。因此,在实际教学时引入信息技术手段,用以指导学生仔细观察,认识事物之间的各种联系,矫正错误的认识就显得尤为重要了。 4.运用现代信息技术,促进自主探究 由于受小学生身心发展规律和现有知识水平的限制,在小学科学课教学过程中一些抽象难懂的概念、世界物质等,单纯采取传统的教学手段难以达到理想的教学效果如何化难为易是优化科学课教学的一个重要课题突破难点的关键是采取恰当的方法,优化教学过程,化难为易。多媒体网络技术在课堂教学中的使用易使学生产生新奇感,唤起他们的注意,使其进入最佳的学习状态,在相对轻松的环境中学习事半功倍。在内容上可使抽象的概念变成有声有形的感性材料,变远为近、由此及彼,突破重点、难点,将使课堂教学中靠传统教学手段难以解决的问题迎刃而解。例如:在教学《宇宙》一单元时,笔者把授课地点改为计算机室,首先播映了一段宇航员乘宇宙飞船上太空和登月的录像,学生提出了一些有价值的问题:我国什么时候才可以登上月球?宇航员在月球上吃什么?月球上有什么矿物质等等。这时,学生控制不住自己的情感自主浏览相关的网站,自行寻找、解决提出的问题。随后,教师利用多媒体教学系统在大屏幕上展示学生收集的信息,同时为个别搜索有困难的学生进行指导。在网上探索的过程中,不断有学生离开座位跑来跑去看其他同学找到了哪些有关月球的新鲜知识,也不时有学生发出惊叹与交流声。 5.运用现代信息技术,提高思维能力 小学科学作为培养学生的发展意识及生态意识的学科,必须适应时代的要求,注重对问题的分析、归纳、判断、解释、预测等能力的培养。多媒体技术作为一种现代化教学手段更便于集中小学生的注意力,更好地启迪学生的智慧,让学生在自主学习中大胆创新,对于开发学生潜能将大有益处。例如:在教学《微小世界》一单元时,教师利用多媒体技术演示双凸透镜成像,当调节好物距与像距后,能出现一个清晰的物像。这时学生思维的闸门顿开,教师适时提出:如果蜡烛、透镜、白纸板的位置固定不变,换上凸度较大的透镜,蜡烛的倒像是否清晰呢?如不清晰,应怎么办?教师随机点拨,学生分小组讨论,分析思考,然后自主发言。总结时,再分析眼睛观看物体眼球是如何调节的,并演示近视眼、远视眼的形成原因等。这样,可以培养学生创造性、自主性的学习习惯和能力。 二、信息技术与小学科学课程整合应重视的问题 1.课程整合观念要新颖 不少教师仍然认为“在教学中使用了多媒体就是整合”,观念肤浅,为了整合而整合,为了使用而使用,忽视“课程本位”,重形式轻内容。要搞好信息技术与小学科学课程的有机整合,教师应以新课标为指导,解放思想,更新观念,树立正确的知识观、人才观、师生观。改变以“教师为中心”的教学模式,把整合置于以“探究式学习”为优秀的教学模式之中,充分调动学生的主体作用,更好地利用信息技术获取科学知识。同时,教师应加强学习,不断掌握信息技术的基础知识、方法技能,掌握教学课件制作、实验设计、活动设计的基本方法,搞清信息技术与课程整合的基本原理,提高运用信息技术进行科学教育的能力。 2.课程目标定位要准确 信息技术与科学课程的整合有一个度的问题,要切实把握好,否则就会偏离科学教学的重心,因此,在整合中,应根据科学课程教学的总目标,精心设计整合的内容,做到主次分明,整合精当。信息技术与科学课程的整合,并不只是针对科学教材中的具体知识,最重要的教学目的是培养学生的综合素质;不能以信息技术的演示功能代替所有功能,更不能认为整合就是教师运用信息技术的过程,而是教师激励学生运用信息技术亲历探索、获取知识的过程。在这一过程中既要有利于学生更好地掌握科学知识,获得相应的信息技术知识与技能,又要有利于培养学生的创新精神和践行能力。 3.课程资源认识要清楚 目前,在有些教学活动中,信息技术几乎成为教师的惟一资源,传统资源被忽视和抛弃。笔者认为,教具、学具、情景图的选用,能用真实的就不用虚拟的。信息技术不能替代参观考察,不能替代学生动手操作实践。还有很多方法可以提供学习资源(如挂图、图书馆等),要根据课程和学生选用恰当的学习资源,不能认为信息技术资源是惟一的资源和最好的资源。信息技术与小学科学教学整合,是提高教学效率的根本途径。整合是教学资源和教学要素的有机集合,是运用系统方法在教育学、心理学和教育技术学等教育理论和学习理论的指导下,协调教学系统中教师、学生、教育内容和教学媒体等教学诸元素的作用、联系和相互之间的影响,使整个教学系统保持协调一致,维持整体的过程或结果,产生聚集效应。把信息技术与学科教学进行整合,可以充分地利用现有资源,发挥设备的最大潜力,在有限的物质基础上,实施高质量和高效率的教育。当然,现代信息技术只能是辅助教师教学的一个工具,虽然能代替教师的一部分工作,但教师的主导作用仍不可忽视,况且,小学科学课程的动手实践性较强,好多内容不是完全可以用多媒体教学代替的。所以,这种教学形式要根据具体情况灵活地使用。 科学论文范文:海洋科学人才培育初探 本文作者:傅学丽徐峰曹瑞雪作者单位:广东海洋大学海洋与气象学院 拔尖创新型人才培养模式的提出 1必然趋势 广东省俯瞰南中国海,而南海又是中国最广的海疆,约占中国海域的2/3,资源约占中国的70%。2011年2月19日,国家正式批复确定广东为全国三大海洋经济发展试点地区之一,推动构建粤港澳、粤闽、粤桂琼三大海洋经济合作圈,力争在“十二五”末期建成具有国际领先水平的海洋经济区。作为海洋大省,广东的海洋科技和教育却与山东、上海等城市有一定的差距,尚未建立一个合理的现代海洋产业体系。广东海洋大学是南海唯一的一所海洋大学,海洋科学是广东省唯一的海洋科学一级学科硕士点授权、博士点建设学科,加强海洋科学拔尖创新型人才的培养对满足广东省对海洋科技高层次人才的需求、加快推进国家海洋经济试验区的建设具有十分重要的意义。 2前提条件 广东海洋大学学籍管理规定本科的基本学制为4年,实行弹性学分制,提前修满规定学分,可提前毕业。但由于没有形成一种行之有效的模式或机制,绝大多数学生都是按部就班4年毕业。拔尖创新型人才培养模式的提出则成为弹性学分制的良好实践,可以充分发挥出类拔萃学生的优势。 3环境条件 随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》和《珠江三角洲地区改革发展规划纲要(2008—2020年)》对人才培养的要求,广东海洋大学在分析本校现状的基础上,提出了实行“双百工程”本科人才培养模式改革的方案,即在每年的新生中根据条件遴选出200名优秀学生,进行分类别、个性化培养,实现在本行业领域中培养具有较高学术水平和较强行政管理能力的杰出人才的目标。广东海洋大学在此基础上,充分考虑目前学院学生的素质基础、各专业在经济社会发展需要等因素,开展了拔尖创新型人才培养的改革实践。 拔尖创新型人才培养模式的改革探索 1个性化的人才培养模式 拔尖创新型人才培养模式是培养学院各专业的“象牙塔尖”,目标是培养少而精的“复合型、外向型、创新型”人才,使学生具备扎实的理论基础、更强的科研及择业竞争能力,适应广东乃至全国海洋经济发展的需求。结合学校“双百工程”的人才培养改革,采用3+1的人才培养模式。“3”是3个阶段安排4个学年的教学活动,即第1阶段(一年级)夯实基础阶段,强化英语、数理和计算机基础,第2阶段(二、三年级)专业培养阶段,进行系统的专业理论和专业技能学习阶段,实践训练贯穿其中。第3阶段(四年级)实践应用、专业深造、交流强化阶段。要求3年兼修完4年的理论课程。第3阶段(四年级)的全方位实践锻炼阶段成为关键的一年。没有实践,就提不出问题,更谈不上创新。实践对各个领域拔尖创新人才的培养都有重要的意义[2]。各导师将根据学生3年的学习情况,合理安排学生开展科学研究和实践训练,开展全方位的锻炼。一是业务训练:利用学院目前与广东省内各气象局、海洋局建立的实习基地、青年就业创业见习基地,用2~3个月的时间安排学生到各基地业务训练。二是专业深造。学生用2~3个月的时间到相关海洋科研机构、国内高校进修。三是辅导考研。广东海洋大学海洋科学硕士点将进行“本硕连读”培养模式,海洋科学、海洋技术专业的学生可提前保送读研,由低向高进行的提前跨阶段培养过程中会使优秀人才及早脱颖而出。无硕士点的专业与相关的院校联系合作培养,报考名校的研究生。四是继续导师的项目研究、参加国际国内学术交流和会议等。充分发挥好第四年的特色培养阶段的作用,否则,拔尖创新人才的培养将是一个4年培养计划的3年浓缩版。“1”是指学生参加完学校第一阶段的集中、统一授课回到各专业班后,学院针对不同专业学生量身制订个性化的培养方案,进行1对1的培养,即1个专业1套个性化方案,1名学生1名优秀导师,全程给予指导,政治教育、人文教育、科研训练全部集中开展。 2个性化人才培养方案的制订 教学内容和课程体系的改革是人才培养方案优化的优秀。教学内容上,结合目前国家对海洋大气相互作用人才的需求,加强不同学科之间的相互融合、交叉,把学科发展的最新成果及时反映在教学内容中,满足地区性海洋经济发展的需要。量身制订个性化人才培养方案,紧紧围绕培养高素质创新型人才的要求。课程体系的设置上,紧密结合近几次在广东省以及省外的调研,针对创新人才的培养构建了通识、专业和个性化的课程体系,加强了数理基础课程训练以及人文素质、科研创新等方面的课程,部分课程选用了英文版教材。加大了个性化课程比例,把以专业选修课学习提高到课程总学分的28%~30%,增加学生自主学习的时间和空间。 3个性化导师团队的培养 通过学院目前正在实行的全面导师制,加强对学生的个性指导。采用双向选择的方式确定导师后,导师根据学生个人的能力、特点,指导他们制订个人学习计划,从选入拔尖创新型人才开始到毕业进行全程指导和负责。导师要以培养学生的创新精神和创新能力为优秀,指导学生开展前沿学科的研究及新项目的研究,指导学生就研究项目发表科技论文;安排学生参加各种大学生科技竞赛,以团队形式开展大学生创新实验科研训练。纵观我国创新型实验班,名师指导是精英班人才培养的一大亮点。如北大实验班实行导师制,学生在学习期间可以得到由来自文、理科各院系资深教授组成的学生学习指导委员会的全程指导。清华的“数理基础科学班”邀请全校的两院院士和知名教授作为本科阶段的导师。因此,在个性化导师团队建设中,广东海洋大学聘请一些国内外知名大学的教授来上课,聘请两院院士、知名学者开设讲座,使学生及时汲取新的学科知识,了解各学科的发展现状。导师团队的成员不仅学历学位要求高,还要教育理念先进、学术水平高、教学科研能力强、勇于教学改革创新,特别要重视实践动手能力的提高。 4个性化发展环境的构建 1)公平的竞争环境 明确了拔尖创新人才的选拔、淘汰补充、激励制度。通过选拔中的笔试、面试考查学生语言表达能力、个人特长、心理素质、专业发展潜质等综合素质;通过淘汰补充制度增强学生的竞争及主动学习的意识。 2)创新的管理机制 由于进入拔尖创新人才培养体系的学生相对较少,如2010级海洋科学专业有7名学生入选,教学管理将从统一走向多样,这是对学校常规教学管理模式的一个挑战。因此,要在选课、学籍档案管理等方面建立新的教学管理制度和运行机制,配备相应的管理人员。对进入拔尖创新人才体系的学生优先提供参加科学研究训练的机会,优先开放实验室,以及保送研究生和各种国内外深造机会。针对2010级创新体系的学生,学院已开放电脑室以供学生查阅相关文献资源,弥补学校海洋方面文献的不足,满足学生个性化的学习需求。 3)科学的评价体系 建立多元化的有激励机制的考评体系,一是侧重对学生应用知识能力、创新能力的考核,改革传统的考试测评方法;二是要充分发挥社会、单位、学校的不同作用,从不同角度衡量人才的培养质量,及时发现人才培养过程中存在的问题,调整人才培养过程中不利的方面。 制约拔尖创新型人才培养质量的问题 1一流拔尖学生人数略显不足 广东海洋大学虽为广东省重点建设大学,并且在2007年的教育部本科教学工作水平评估中获得优秀,近几年招生质量也在不断提高。但是,二批本科的招生条件是造成学生生源较差的客观实际,各专业优秀拔尖学生相对较少,尤其是一流拔尖学生的数量更少。因此,每年进入拔尖创新人才培养体系的人数不多。 2顶级专业学术大师仍欠缺 近年来,广东省海洋大学师资队伍的整体结构有较大的改善,但仍缺乏大师级的学科带头人和高水平的学术骨干。纵观我国实验班开设的高校大都是实力雄厚、教学科研水平高、教学条件好、在国内同类学科中起到骨干带头作用的学科点的重点综合性大学。如北京大学的元培实验班,清华大学的基础科学班,北京师范大学的文理兼修综合班,浙江大学的竺可桢学院等。名师指导是实验班人才培养的一大亮点。要达到教育水平的高质量,名师、大师的作用是不可低估的。因此,必须加快培养、引进有影响力的学术骨干和学科带头人。 3激励政策不足 创新人才培养的导师不仅要求综合素质好,而且要学术造诣深、具有学科前瞻性,能够在教学理念、教学内容、教学方法和手段等各个方面进行全面的改革和探索。对导师这种高标准要求,学校要出台相应的激励政策。如,浙江大学规定混合班教师以3倍的标准来计算工作量并优先提升职称,以吸引更多优秀教师的加入[3]。对于进入培养体系的学生,也要有一定的激励机制来鼓励学生的独创想法以及所取得的创新成果,支持他们取得更大的进步。 科学论文范文:社区居民环境科学论文 1提高居民环境科学素质的关键要素 1.1提升环境科学行为能力 社区居民环境科学素质提升主要表现为居民在个人生活与社会公共生活中是否能够身体力行,在具备基本环境科学知识与环境科学方法的基础上,“从我做起”完成环保实践。对于社区居民环境科学行为能力的提升,需要围绕环境科学知识,针对不同人群的智力水平和认知差异进行设计,既需要考虑到环境保护的实际效果,也需要照顾到居民日常学习、生活与工作的基本便利性,重点在于基于知识和方法,映射环境科学意识。社区居民需要具备的环境科学行为能力主要有:研究身边的环境现象与环境问题,利用已有的环境科学知识与方法,分析和解决某些生活、生产或社会实际问题;追求环保事业,从身边做起、从小事做起,积极参加环保活动,并带动家人、同事完成环保实践;做到节约资源、绿色消费、农业清洁生产、物品回用与合理处理生活垃圾;积极参与环保公益活动,参观所在地区环境保护单位、环境质量监测单位;科学认知、理性应对环境污染事件;主动关注并积极参与环境问题的公共议题与社会决策。 1.2培养环境科学意识 社区居民环境科学意识的培养应在了解和掌握一定环境科学知识的基础上,在初步具备一定环境科学行为能力的同时,潜移默化地促进其环境科学意识的形成,使居民在日常生活和生产经验的积累中,摸清事物的本质规律,进而形成理性的认识,能动地指导其学习、工作、生活与实践。 1.2.1“从我做起”意识促进社区居民关心环境,关注家庭、社区、国家和全球面临的环境问题,能够从我做起、从身边小事做起,完成个人生活与社会公共生活中环保实践。这是热爱生命与尊重生态环境的内心映射,是最为朴素的环境保护责任观,同时也是指导社区居民环保行为最为直接的意识导向。 1.2.2“节约资源、绿色消费、循环使用、清洁生产与分类处理”意识促进居民以节约的方式利用资源、以环境友好的方式进行消费,能够为保护生态环境付出时间、空间和经济的代价。通过购买、使用再生产品和可重复利用产品、循环使用生活物品、一物多用、绿色出行的个人行为,以求形成合力促进社会经济发展模式的改变,共建环保事业、共享美好环境。 1.2.3“科学认知,理性应对”意识这是对社区居民环境科学意识提出的较高要求。强调居民掌握相应的环境科学知识与科学方法,能够正确避险。在遇到公共环境事件或问题时,保持头脑冷静,不盲目跟从、不信谣、不传谣,采取具有科学依据的防护手段和措施。 1.2.4“共建共享”意识这是对社区居民环境科学意识的最高要求和引导方向,是对“从我做起”意识的升华,更强调培养重点人群在处理环境方面的社会公共事务时应该具备的情感、态度和价值观。促进公众正确认识自己环境权利的具体内容,并积极主动的争取权益、维护权益。促进居民参与环境公共事务的决策;促进居民参与环境公共事务的监督管理;促进居民参与环保宣传、环保公益事业等公共服务。 2提高居民环境科学素质的主要方法 根据地域、年龄、文化程度、职业特点的不同,社区居民对环保知识的认识和兴趣点也存在较大差异,在环境科学知识普及方面可以结合与居民日常生活紧密相关的环境内容,在国家环境科普主题宣传日期间,通过开展不同形式的科普活动,吸引居民广泛参与,逐步提高居民解决日常生活与实际生产中有关环境问题的能力。 2.1社区居民环保科普活动的开展条件 2.1.1确定活动特色结合社区地理环境、资源环境和人员环境的特点,在充分调研公众需求的基础上,确定活动主题特色。在开展活动的过程中,应当特别重视科学方法、科学精神的传播,加强反对伪科学、反科学、迷信的普及宣传。 2.1.2创建环保社区活动站应根据实际需要,充分利用社区图书阅览室、科普大学教室等居民公共活动场所,开展环保科普活动,配置专用活动器材或设施(不包括办公设备及影视播出设备),配备固定的科普活动辅导人员。应免费向社区公众开放,并辐射周边。 2.1.3开发活动资源围绕特色环保主题,设计并实施有创意、有特色、有示范意义、可操作性强的科学探究实践项目。编写形式灵活的活动方案和多媒体视频资料。定期组织相关的环保科普活动。 2.1.4聘请科学顾问聘请环境科学、科普、科学教育等各领域的专家,为环保科普活动的开展提供咨询,对社区环保科普活动进行指导。协助社区科普工作者,设计策划活动内容和形式,注重活动的科学性、趣味性和参与性,富有实效地组织实施。 2.2社区居民环保科普活动的形式 2.2.1环境科学知识传播活动知识传播活动模式是以普及环境与环境保护科学知识和科学方法为主,面向广大社区居民,传播环境科学知识、展示环保科技成果等的一种模式,主要通过环保科普活动主题纪念日、科普讲座、报告、展览、科普宣传栏、网络等特定时段或方式进行知识和方法宣传普及的活动。在知识传播的过程中,应当重视科学方法、科学精神的传播。反之,不重视科学的精神层面,很可能造成社区居民尤其是老年人、待业人员等相信伪科学、反科学甚至迷信,对此缺乏起码的怀疑和批判的后果。因此,在科学方法和科学精神指导下进行的科学知识传播尤为必要。 2.2.2科学游艺活动科学游艺活动模式是从社区居民的兴趣出发,在社区设立固定环保科普活动室,添置互动游艺展品、设施,再现知识的形成或深化过程。科学游艺活动一般是在特定的设计规则下进行的,它以社区居民的广泛参与为前提,它的特点在于居民们乐于接受,容易置身于设计规定的情境氛围之中,能够在轻松愉快中获得知识,在参与实践中体验情理感受。科学游艺活动模式一般可分为智力游戏、角色游戏、体验游戏等,如通过简单的实验可以验证一个环境现象或环境科学原理。 2.2.3生活小窍门推广实践活动小窍门推广实践活动是面向广大社区居民,特别是老年人、家庭主妇。鉴于老年人、家庭主妇等人群能够掌握家庭日常生活的主要开支,并在很大程度上影响其他家庭成员的行为习惯,围绕他们对“开源”和“节约”的重视程度,普及既能够省钱、省力、省物又对保护环境产生积极意义的生活小窍门的模式。主要通过定期举办讲座、互动实验、家庭“妙招”大比拼等活动,在“趋利”动因推动下,使社区居民在具备保护和改善环境所必需的知识、价值观、态度和义务的基础上,形成在日常生活中的环境保护的自觉行为实践。 2.2.4社会资源考察调研活动考察调研活动模式强调组织社区居民深入环境质量监测机构、环境保护科研单位、环境高新技术成果产出的大专院校以及维护城市正常运转的基本环境维护、保护类公共设施,进行实地参观和过程体验,实时地了解环境问题相关的重大部署、决策、工程建设的一种模式,使其切身体会到环保事业的发展进程在公民生活中发挥的作用,形成在社会公共生活中的环境保护的自觉行为实践。 作者:陈佳 李娜 单位:天津市科学技术信息研究所 科学论文范文:分析化学课程教学环境科学论文 1教学改革 1.1课程设置改革 首先,资源环境科学专业是文理兼收的,故选择叶芬霞主编的“无机及分析化学”和“无机及分析化学实验”作为教材。本课程作为专业基础课,课程大纲要求学生掌握分析化学的基本原理和方法以及无机及分析化学试验的基本操作技能,培养严谨的科学态度、分析解决环境科学问题的能力,并为学习后续课程和将来从事环境监测工作和环境化学的学习奠定基础。因此本课程确定选取容量分析(酸碱滴定法、沉淀滴定法、氧化还原滴定法、配位滴定法)和仪器分析(吸光光度法、原子吸收分光光度法、离子色谱法等)作为重点教学内容,设定教学计划,理论环节50学时,实验环节22学时,实验分别设计入门项目、验证性项目、综合性项目等多种层次的8个实验项目来反复训练学生,培养学生获得整体行动能力,同时注重与本专业其他课程的衔接和渗透,真正通过本课程学习为后续专业理论学习和实践能力的培养打下良好的基础。 1.2理论教学改革 在分析化学的理论教学中,既要讲授分析化学的基本原理和方法,使学生严格树立起“量”的概念,培养学生从事理论研究和实践的严谨的科学作风和能力。又要将新发现的现代分析方法和技术巧妙的融合到经典分析化学中,如介绍分析化学在环境监测、环境毒理学、环境化学等课程方面的应用,特别是环境污染治理、生命科学在分析化学方向使学生认识到分析化学的重要性,充分调动学生的积极性,激发学生学习兴趣,积极参与到教学活动中。教师教学不应重在讲授,而应重在“授之予渔”,引导学生提出问题,指导学生解决问题。首先,教师提出能够涵盖课堂教学所有知识点的问题,让学生课前带着问题去预习,既培养独立自主学习能力又可让学生发现自己遇到的难点。然后,通过启发引导,鼓励学生提出问题,引导学生寻找解决问题的途径和方法,并给出一定的时间让学生去思考,去查阅相关的资料,培养学生独立解决问题能力,同时让学生自己挖掘每个问题所涵盖的知识点,并引导其掌握问题在实际中的应用,以学生为主体通过问题的解决而掌握相关的知识点,不但帮助学生自主分析、解决问题,还提高了学生学习的兴趣,使所学知识体系和创新能力不断提高和发展。比如新课前先留下问题水中Cl-和CrO4-同时存在,缓慢加入浓的AgNO3哪种离子先沉淀呢?实验现象又如何?学生带着问题去预习,学习分步沉淀的原理,同时鼓励学生小组设计实验,理论课前可以先进行实验,观察现象,通过查找资料分析原因,课堂上教师根据学生解答问题情况讲授新课,理论与实践相结合,充分调动学生学习的积极性,培养了学生自主学习、团结协作分析解决问题的能力。课堂教学过程中注重灵活引导学生掌握学习方法,如对比方法,包括将有关同类滴定分析方法原理知识进行横向或纵向的比较、几种常规容量分析法的相似点不同点、化学键与分子间作用力的异同点、三种银量法的异同点等,又如如何选择最适的指示剂,重点讲根据酸碱滴定曲线中滴定突跃选择指示剂,而配位滴定和氧化还原滴定,就不再详细讲授,让学生分组讨论学习,而且滴定分析重在应用,加以案例分析教学,有助于提高学习兴趣,让学生学以致用,了解本方法的用途,进而开展实践教学。 1.3创新实践教学模式,多种实验教学模式相结合 现阶段分析化学实践教学中,多数是老师为学生准备好试验水样、土样、药品试剂等,学生仅按照试验步骤依次操作即完成实验,这并不能满足全面提升学生综合实践能力、创新能力的培养要求,针对上述问题,我对分析化学实践教学做如下改革。以学生为主体、教师为引导,强调以工作任务为驱动组织实践教学,开展实验,同时提倡让学生参与试验的布点、采样、试剂配制、试验耗材准备等实验整个过程的教学模式。即根据工作任务让学生分小组完成任务分配表,包括试验样品的选取、实验药品用量的计算和配制方法、实验原理、实验注意事项等,在实践教学方法上注重互动式、启发式教学模式,鼓励学生小组筹备实验,实验过程中出现问题,引导学生查找分析问题原因,注重培养学生能够掌握基本的分析原理和方法基础上,培养学生进行自主式探索研究,能够自主提出问题、分析问题、并通过分工合作解决实际问题,真正实现教学相长。整个实验过程,不仅提高了解决分析问题能力,也培养了学生团队合作精神。实践教学中工作任务的设置应注重基础实验和综合设计实验相结合,如基础项目、验证性项目、自主性项目、综合性项目等多种层次的8个实验项目来反复训练学生。基础项目的选取以学生基本操作规范、实验常用仪器使用方法为主。如天平的使用、基本仪器操作规范及注意事项等。验证性项目则在规范操作基础上,与课程教学大纲相结合,学会如何着手解决工作任务,教师给出概要的指导性问题和解决问题可选择的途径,学生通过实验过程记录现象和课后查阅资料分析现象,形成总结报告,教师根据结果用部分课堂时间予以点评,如开设水中氯化物含量测定、硫代硫酸钠的标定、EDTA的配制和标定等等。自主性项目则以小组为单位,进行自主式探索研究,分工合作,引导可以选择食用米醋酸度的测定、食用盐中碘含量的测定、自来水中总硬度的测定等。综合性项目为设计研究跨课程的大型综合项目,如草溪河水体富营养化评价等,根据所学的知识和操作技能和查阅相关资料,小组合作写出设计方案,在教师论证其可行性后筹备实验,完成实验,写出实验小论文。 1.4改革考试方式,推行全面而科学的考核方法 改革以考核知识的积累、实践能力为目标,考核采取全过程考核,考核方式有闭卷笔试、实验操作、平时作业、实验报告等多种形式,既注重结果又注重过程。理论部分占总成绩的60%,实验部分占总成绩的30%,考勤占10%,共100分。考核内容以应用为主,主要考核学生掌握知识点和灵活运用能力,达到培养学生综合应用能力的目标。 2成果与展望 通过这一轮教学改革,学生学习积极性显著提高,而且操作的规范程度、分析解决问题、团结协作的能力,都比过去要大大增强。目前,大一同学有5名同学合作申请学生科研一项,参与其他高年级同学科研有4名,而大二同学目前为止已有10名同学以项目负责人的身份组织低年级同学和其他生物化学专业同学申报学生科研,并积极主动参与老师的科研项目,独立完成实验设计,解决问题能力有所提高。因此,要培养高质量的创新性应用型人才,就必须深化教学改革,走产、学、研结合之路,把教学重点放在优化知识结构和能力结构上,真正培养适应社会发展的合格人才。 作者:马丽 李华 李辉 单位:绵阳师范学院资源环境工程学院 科学论文范文:学生综合能力培养下妇产科学论文 一、理论教学模式安排 妇产科学专业属于临床医学专业,通过5年的理论学习和临床实习,学生需要保持临床医学专业基本特色和要求,同时具备妇产科学专业特色。可以从以下几个方面加以完善: (一)加大人文知识学习 医学生综合能力是指具备人文知识、专业知识、社会适应能力和沟通能力。[1-3]在课程学习时,安排系列人文选修课包括医学发展史、医学导论、医学心理学、医学伦理学、卫生法学、人际关系与沟通技能、循证医学和医学思维与创新等课程,培养学生吃苦耐劳的精神,为人民服务的优良品德,以及良好的沟通能力,让学生了解社会,懂得医生的特殊社会角色和地位,充分理解医生的职责是救死扶伤,解除人类病痛。在教学过程中始终将医学素质教育贯穿其中,培养他们追求正确的职业价值观和社会责任感,具有诚实、严谨和正直的科学态度。一旦进入社会,能够很快适应医生的角色。在学习临床课过程中,设定师生交流的固定时间,促进教师和学生学习过程的交流。在强化人文课程学习的同时,强化外语学习,并设置包括临床研究方法、医学专业英语、临床医学进展、英语网络自学等课程,为将来学生自主学习能力的培养打下基础,有助于促进知识的全面发展。 (二)理论课模块的建立 临床医学专业学生进入学校后,如何在有限的学习时间内安排辅修内容学习,而且不影响临床医学专业主要课程学习,这是医学教育存在的共同矛盾。辅修妇产科学专业学生在进入大学三年级临床课学习妇产科课程时,可以把妇产科学一门课程拓展为妇产科学课程模块,妇产科学课程模块包括产科学、妇科学、妇产科手术与治疗学、生殖医学与计划生育,通过妇产科学课程模块的学习,拓展辅修学生的妇产科专业知识,夯实妇产科学基础知识,提供最新妇产科学知识进展,使辅修妇产科课程的学生在妇产科知识结构方面达到住院医师水平,有利于毕业后从事临床工作。 (三)加强课程学习过程中评估 国内医学生学习过程中往往存在这样的情况,一门课程的学习只在课程结束时进行一次考试,平时缺少对学生知识掌握程度的评估和监控,有些学生往往平时不注意知识的积累,只是学期末才突击,因而知识的掌握往往不尽如意,为了改变这种状况,在辅修妇产科学生妇产科模块课程学习过程中,最终成绩由多个部分构成,在课程学习过程中安排两次测验,各占总成绩20%,期末考试占60%,以促进学生自我努力,不断学习。 二、临床实践教学模式 医学生综合能力培养包括人文知识、专业理论知识和实践技能。临床实践技能包括临床疾病诊断和处理能力[6,7]。实践教学是培养合格临床医师的关键途径,同时也是医学教育中的难点。在教学过程中主要采取以下措施来提高学生的实践技能。 (一)调整现有的教学大纲和教学计划 紧紧围绕执业医师考试内容和教育部和卫生部颁布的《本科医学教育标准—临床医学专业(试行)》,调整和安排理论考试模式、题型使其与执业医师考试接轨。建立了妇产科学试题库、试卷库从而使得考教分离,并优化教学资源,鼓励教师开展引入PBL教学法,在妇产科课程开展以临床病例为主导的教学法以提高教学效果,使学生觉得妇产科课程学习生动有趣;融合临床医学基础课知识如解剖学与妇产科手术,组织胚胎学与妊娠、流产、不孕症的发病机制、临床表现和临床处理联系起来,有助于临床理论知识的贯穿和了解,并易于掌握。 (二)安排学生参加暑期社会实践,早接触临床 安排学生在大二和大三暑期到医院了解和熟悉医院的工作流程,体验医院工作氛围,特别是与病人的沟通技能,通过暑期在医院的短期社会实践,让学生了解妇产科工作的复杂性、严谨性,同时也为后期的妇产科课程学习打下基础。安排学生参与查房、门诊及手术,通过早接触临床病例,使学生得以改善理论学习与实践脱节的情况,在临床实践中增加感性认识,增强责任感和爱心,培养与病人交流的能力,同时激发学习兴趣,培养他们主动了解和掌握临床技能的意识。 (三)实施四级技能培训 当前,社会医疗环境不太宽松,学生在临床动手机会明显减少,为了给学生搭建一个良好的临床技能学习和训练平台,培养学生动手能力,在教学过程中设置了临床四级技能培训,将基础护理学、诊断学、内科学、外科学、妇产科学及儿科学常用诊疗技术整合分成四级培训内容,在技能实验室进行内外妇儿各项临床操作培训,突出临床技能的基本功训练,体现临床技能培训的阶段性、层次性和整体性,在不同的学期开设不同的训练课程,让学生在进入临床实习之前就通过训练初步熟悉临床技能。 (四)实习前培训 在进入长达一年的临床实习之前,对学生进行短暂的实习前培训,内容包括实习前教育,再次利用模拟器具强化临床基本功训练和规范化培养,有利于学生进入临床后能很快进入实习医生的角色,适应临床工作。 (五)强化临床技能培训 辅修妇产科学生按照实纲,在妇产科科室实习长达4个月,强化妇产科临床技能培训,分别安排在妇科、产科、计划生育手术室轮转,实行导师制一对一带教,使其完成实习教学计划规定的实习任务,熟练和掌握妇产科临床基本操作技能,出科考试包括妇产科临床基本理论和基本操作技能如产科的四部触诊、骨盆检查、妇科的双合诊、后穹窿穿刺等。 三、多种考核模式 辅修妇产科学专业方向的考核包括理论和实践能力考核。除以上多种理论考核方法,在临床实践环节采取以下方法来评估实习过程和结果。 (一)监控实习带教质量 每年至少召开一次辅修妇产科专业的专业指导委员会会议和辅修妇产科专业学生座谈会,了解和发现学生培养过程中存在的问题和不足,及时予以调整和完善培养体系,使教学和管理更科学化和合理化。在学生一年的临床实习期间,要求实习学生按照实纲完成相应的临床工作,如20份以上临床病历的书写,参加外科、妇产科手术及内科、儿科操作,具体到每一项操作如胸腔穿刺、腹腔穿刺、骨髓穿刺的数量、参加手术的种类和次数,所有这些操作均需记录在实习手册上,并要求老师签字。 (二)分阶段考核及综合 在实习期间,进行三轮理论实习考试,考核通过不同时间、不同科室实习所需掌握的临床诊断、鉴别诊断及处理能力,最终作为实习理论毕业考试成绩,毕业考试不及格则延长实习时间推迟毕业。 (三)毕业前培训和考试 在学生毕业之前按照国家执业医师考试内容和形式,再次对学生进行临床基本操作技能进行强化培训和考核。通过培训和模拟考试,使学生熟悉国家执业医师考试的形式和内容,有利于毕业一年后能顺利通过国家执业医师考试。为适应医学模式的转变和我国社会主义现代化建设的需要,特别在我国这样的人口大国,对妇产科医生需求量逐渐增加的今天,培养出临床医学专业中具有妇产科学特色的将来从事妇产科工作的学生,具有较深远的现实意义和历史意义。只有不断探索,才能培养出符合时展需要,具有高尚情操、牢固的医学知识和技能妇产科医生,来满足国家和社会的不断发展的需要。 作者:孔祥 卢丹 王正兵 郑英 单位:扬州大学 科学论文范文:煤矿防治水技术煤矿科学论文 1对煤矿防治水技术几个关键问题的思考 1.1探查隐伏导水陷落柱 从已发生的矿井水灾来看,导水陷落柱是危害矿井安全的主要因素。而又由于陷落柱具有隐蔽性、差异性等特点,因而要对其进行详尽的探查存在极大的难题。矿井开采过程中极易因采掘方式不当而引起导水陷落柱发生水害,不利于矿井的安全顺利生产。为了解决这一难题,国家“十二五”已经将其列入重点课题,足见其重要性及在操作上存在的难度。 1.2对奥灰顶部进行全面利用和改造 在煤矿开采过程中极易出现奥陶纪灰岩,而它与主煤层之间的隔水层却又特别脆弱,容易发生水害。而且,不利于我国煤炭资源的开采量。经过研究发现,奥灰岩因顶部的特殊构造,富水性极差,不仅在钻探过程消耗极少量的水,还具有阻水作用,所以对奥灰岩顶部进行全面利用和改造,增加煤层隔水层的厚度,减少矿井水灾发生的频率。 1.3对易发生矿井水灾害的含水层进行研究 矿井开采过程中遇到含水量比较大的岩层就容易发生水灾,所以如果能在开采过程中避开这些含水层则能有效避免水灾的发生。通过对多个煤矿开采基地的综合分析,做好含水层水害防治已成为矿井开采的重要任务。借助先进仪器和设备对含水层进行研究,找出它们的特点,对它们进行加固或其他方式的解决,尽量避免矿井水害的发生。 2有效的煤矿防治水技术措施 2.1预防为主、治理为辅,防治结合 矿井水灾一旦发生则会带来极大的损失,所以应该尽可能地做好预防工作,避免水害发生。但是,若矿井水灾一旦发生,就要及时采用积极的措施进行治理,尽可能地降低损失。为了预防矿井水灾的发生,在矿井设计时就应该有意识地选择不易受水害影响的地点。在开采过程中也要做好各种监测和预防工作。 2.2对矿井内的积水进行疏导,及时将积水排出 矿井水害损失较大主要是因为积水难以及时排出,因此可以通过对矿井积水进行疏导,及时将积水排出,从而降低损失。所以,我们可以挖掘沟渠排放积水;对于因地形限制导致积水难以排出的可以挖掘隧道,将积水引到不会对矿井造成威胁的地方。对于不利于排出积水的地势低洼处,可以利用水闸或专门设置的排洪站等进行排水。 2.3利用地形,争取将水降到最低水位 通过对洪水的截流,使它们不能进入矿井也能有效降低矿井水害发生的可能性。在井口可以通过利用有利的地形,降低水位,空出更多的空间,以便雨季时大量蓄洪。为了能做到这一点要对矿井当地的气候、天气等因素进行研究,得出比较确切的雨季时间,以便提早做好蓄洪准备。对于处在山区的矿井,更要了解附近小溪、河流等的汇水或渗漏情况,并合理利用当地的大坝、水库等。同时,还要注意避开滑坡、泥石流的多发地带,降低水害对矿井的危害。 3结语 要想使煤矿矿井真正免受水害的影响,除了要严格按照开采要求来对煤矿进行开采外,还要依靠不断进步的科学技术的支持。通过多方面的努力,如今煤矿开采过程中水害的影响在逐渐变小,但是对于煤矿矿井水害工作的防治工作仍需努力,直至它不再出现在矿井开采中。因此,对煤矿矿井防治水技术的研究仍要继续,希望能借助科学技术来对煤矿的安全生产形成有力保障,实现煤矿生产的安全性和高效性。 作者:王军 董清岭 单位:山西晋辽柳沟煤业有限公司 科学论文范文:科学素养教育小学科学论文 一、分领域 八大领域分别是:(1)植物种植领域。让学生自己在学校的生态馆大棚中,去亲手种植蔬菜,体验蔬菜种植的过程,结合科学课观察植物生长的过程,培养亲近大自然的情感。(2)动物养殖领域。让学生在学校生态馆的动物培养池中,自己动手养殖金鱼、鲤鱼、蚕等动物,观察它们的成长过程,了解动物的成长历程,完善自己的知识链。(3)物理力学领域。让学生通过自己动手制作各种力学模型和游戏。如搓制纸绳,在科学课了解纸的植物纤维韧性的基础上,初步探索力学的奥秘,通过动手实践,实现一张报纸搓制的纸绳能拖动一百千克重物的目标。(4)化学实验领域。让学生利用活动课上的化学试验箱,了解500余个简单的化学实验,知道液体变颜色的奥秘,知道在铁上镀锌的方法,学会制作液体电池等等,争取设计出属于自己的实验,做出新的产品。(5)电学制作领域。让学生通过太阳能电池板的光电转化特性,制作各项利用太阳能的电子产品,如太阳能竞速小车、太阳能音乐贺卡等。在校外辅导员的大力协助下,我曾经辅导学生参与制作风光互补智能发电系统和全自动太阳能红绿灯的制作过程。(6)磁学利用领域。让学生利用磁铁同极相斥、异极相吸的特性,引导学生自己动脑,动手制作简单的科技作品,参加学校组织的各种科技比赛。如制作磁悬浮乒乓球、磁吸纽扣等。(7)木工设计领域。让学生利用学校木工活动室中的科技操作台,认识各种木工工具,亲手操作各种木工器械,动手制作承重木梁、框架等各类木工作品。(8)模型制作领域。让学生利用各种资源,通过学习简单的空气动力学原理,设计制作橡皮筋弹射式航空模型,体会航空模型的奥妙。通过这八大领域的动手探究,将科学课上所学的理论常识应用于动手实践中,既有了丰富的探究体验,又在动手制作、操作、竞赛中提升了自己的认知水平。 二、分学科 在小学阶段开设的各类学科中,进行各学科间的科学教育的渗透整合,达到学科教学和科学教育相辅相成、共同提升的目的。在学校开设的十余门课程中,积极挖掘教材中的科学因素,有机渗透科学理念,在注重学科差异性教学的基础上,适时根据教学内容用科学探究的方式方法,采用感知质疑的问题模式、动手操作模式、小组合作模式等,进行学科间科学教育的渗透整合。如在语文课上,我们采用科学课中常见的教学模式“感知——质疑——探索——延伸”。在初步感知课文的基础上,学生质疑或教师提出重点疑问,抓住实质的问题进行深入的研究探索,通过学生的积极互动以科学的研究态度积极地辨析,运用观察法、比较法、讨论法、实验法等进行实践,让学生到更广阔的科学天地里不断探寻、验证。如课文《新型玻璃》(你还能想象或设计怎样的玻璃)、《曹冲称象》(还有什么好办法?)、《乌鸦喝水》(还可怎样能喝到水?)、《跳水》(船长的办法最好吗?)、《詹天佑》(自己用泥土做一个隧道进行开凿,设计“人”字形铁路)、《捞铁牛》(你还有什么办法?)在科学课的教学中,充分利用各学科刻意培养的学生素养,提升科学课堂的教学水平。在各学科都在进行科学教育的渗透整合下,科学课的教学因此大受裨益,学生的科学素养大大提升。语文课让学生们练习了严谨的科学现象的描述能力,让学生们在科学实验之后能够用语文的标准来完成实验现象的描述,在进行植物种子的种植过程中,写出好的观察日记等;美术课渗透了科学教育的意识后,不仅提高了学生的绘画水平,使学生们在描绘科学实验的草图时更加准确,而且开发了科学思维,使学生们的想象力更丰富,能从多个角度完成图纸绘制,并用科学的语言加以解释。在各学科相互渗透整合的过程中,我们做到了学科教学和科学教育相辅相成、共同提升,学生的科学素养得到了提高,学生能在各学科中感受科学学习的乐趣,形成了爱科学、用科学的良好氛围。 三、分级别 组织学生参加各级各类科学领域的活动,以参观学习、竞赛的形式,在学习竞争中达到科学教育的目的。参观学习、参加竞赛,利用各级资源丰富学生的认知,参加各级比赛开阔自己的眼界,在交流中提高,真正达到站在科技发展的最前沿,关注最新的科技发现与发明成果。在学校内部,举行八大领域及活动场馆的展示活动,举行科学类型的竞赛活动,让这些活动成为常规活动。(1)平时举行的科技作品征集评选活动及多次科技实践节等活动,广大学生制作和撰写、绘制了大量的科技作品和科技小论文、科幻画、科技手抄报等等,展示各学科科学教育的整合成果。(2)依托节日活动,进行成果的集中展示和竞赛活动。例如学校每年的科普节、六一儿童节,组织科学成果展。八大活动领域中学生们平时的小发明、小制作;植物种植、动物养殖领域的成果,如芹菜、橘子、槟榔等植物,金鱼、蚕、蚕茧、蚕丝等动物领域的成果;进行科普知识竞赛、船模竞赛、木梁承重设计等比赛。通过这一系列的活动推出各类科学小明星,评选出优秀作品,用荣誉肯定学生的努力,用荣誉推动学生下一步的努力。走出学校,组织学生参加国家、省市举办的各种科学学习和科学竞赛活动,培养科学小明星,用“明星效应”带动更多的学生发展。我们连续多次组织学生参加青少年全国创新大赛、全国DI大赛,省级“争当小实验家”的科技实验竞赛、航海模型大赛,学生在这些活动中受益匪浅,在获得荣誉的同时,也充分调动了身边同学的研究积极性,产生了良好的人才带动效应。总之,随着小学科学开放性教育方法的研究,“三分”教育方法的逐步推进,学生们收获很多,科学素养得到了较好的培养。 作者:周涛 单位:山东省博兴县第一小学 科学论文范文:初中生物与小学科学论文 一、初中生物在教育目标方面比小学科学有更深层次的要求 在目标的要求达成的层次上有差异。在促使科学素养的形成和发展方面,小学科学课程侧重于培养学生对科学的兴趣和求知欲,体验科学活动的过程和方法,了解科学、技术与社会的相互关系;初中生物课程侧重于对科学的本质以及形成科学的态度和价值观的理解,理解科学、技术与社会的相互关系。在倡导探究性学习方面,小学科学课程提出科学学习要以探究为优秀,向学生提供充分的科学探究机会,使他们在像科学家那样进行科学探究的过程中,体验学习科学的乐趣,增长科学探究能力;初中生物课程则力图引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,逐步培养学生收集和处理科学信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力等,突出创新精神和实践能力的培养。可见这两门课程的关系,既是一种传承,又包含了发展,体现了相互相承、螺旋上升的特点。那么如何把握这些相同点和不同点,在策略上合理的衔接呢? 二、初中生物和小学科学在衔接方面的一些尝试 1.设计梯度合理的内容设计根据一些心理学研究成果表明,初中生比起小学生思维方面有了一定的发展,他们思维由形象思维逐渐发展到抽象思维,抽象的思维虽已有很大发展但经常需要具体的感性经验直接作支持,也就是说这一时期学生思维仍具有较大的具体性和形象性。因此,教学内容的设计应该根据初中生心理发育的特点,遵循以形象思维为主,从感性到理性,从形象逐步到抽象,从易到难,从部分到整体的递度合理的设计。例如,“尿的形成”这个知识点,我是这么设计的:我按照从宏观到微观的顺序,先组织学生由表及里的观察真实的猪肾脏,形成对肾脏真实完整的宏观认识,再由颜色启发学生猜测肾脏内部形态结构,在学生猜测的基础上,展示肾脏中肾单位显微结构,再将肾单位显微结构转换为模式图进入肾单位结构的小组合作学习,完成微观认识。最后利用一个组装游戏强化肾单位结构。完成肾单位结构教学,实现宏观到微观的认识过程。然后指导学生观察肾单位中两处毛细血管,根据学过的知识毛细血管利于物质交换,那么血液在流经这两处毛细血管时发生了怎样的变化,让学生带着问题小组合作分析表格资料,通过指导学生横向比较不同结构中液体成分,依次得出:肾小球和肾小囊内壁对血液有过滤作用及肾小管对原尿有重吸收作用的结论。在分析数据的同时,利用自制演示实验(带网眼的小盆过滤大小不同的豆子)帮助学生理解过滤的含义,再通过过滤动画明确血液过滤的成分,用数据原尿180尿液1.5的巨大差异凸显肾小管的重吸收功能,使抽象知识形象化、具体化,突破肾单位功能这一重难点,实现从结构到功能的认识过程。通过这样有梯度的内容设计,学生在循序渐进的学习过程中,不仅把课本当作传授生物学知识的载体,更通过对初中生物课本的学习,掌握学习的方法和方式,获得启迪和教益,提升学生的生物素质。 2.开展多种多样教学形式,激发、保持和巩固学生的生物兴趣如上文所说,因小学科学因其内容和目标等原因,故其教学活动多采用形式多样的各类游戏及趣味探究,而初中生物因为其知识的深度、广度、难度,知识的密度有很大增加;所以,课堂信息内容大,教学节奏快,同时比较重视学生知识技能的落实,也在有意渗透学习能力的提高。如何延续学生小学科学课中的兴趣,同时提高学生的生物科学素养、发展学生的能力,也是初中生物与小学科学衔接的一个问题。为了激发、保持、巩固学生的生物学兴趣,应当开展多样的教学形式。根据教学类型的不同,如初学、巩固和复习,选用不一样的方法,即使同一节课,也不能使用单一的教学方法,应该根据学生具体特点以及教学内容合理安排丰富多样的教学方法。在开展各种教学方法的同时,也要注意学生各种学习方法的指导。就这样,在各种教法和学法的相互配合中,学生有了更多学习的机会,获得各种层次的情感体验,建构知识,掌握解决问题的方法,从而自然参与到生物学习探索之中。 3.合理开展探究学习和接受学习,两者相互交替,有机结合初中生物知识内容比小学科学更为丰富、抽象、复杂。对学生的各种学习能力也有了更高的要求。故单纯的像小学科学课那样旨在培养学生浓厚学习兴趣的探究活动对初中生物课程来说并不完全适用。而应当将新课程倡导的探究学习和传统的接受学习有机结合起来,优势互补,使学生更好的发展。新课程标准,突出强调“以人为本”的教育价值观目标,意在培养学生“主动参与、乐于探究、交流与合作”的学习方式。但学生的探究式学习中应该有接受学习的成分。首先,探究是一个多系统的综合的过程。探究的整个过程都离不开应用知识和技能,在提出问题时,评价问题的价值和可探究性需要一定的知识;在作出猜想、假设时,需要根据已有的知识和经验;设计实验时,需要掌握相关的原理和方法;只有将证据与科学知识建立联系才能得出合理的解释;检验和评价探究的结果需要原理和理论。而这些知识和技能不可能都由直接探究获得。其次,初中生物知识系统性和原理性都比较强,而因为探究学习的特点,知识是需要学生自己在解决问题中去“发现”的,对于初中生物来说这种短时间内的“发现”常常带有很大的局限性,要形成对知识的理解,要认识探究所得知识与其他相关知识的内在联系,形成一定的知识结构,必须需要接受学习的意义建构过程。也就是说不是所有的初中生物课程内容都适合探究式学习。比如,我在“细胞分化形成不同的组织”这个知识点的处理上过程中,“细胞的分化”这个内容我用的是传统的接受式教学法,而“细胞分化形成各种组织”这个内容我利用“人体的四种组织分别具有什么功能?”为主题,引导学生小组合作对四种组织进行观察和探究。学生既掌握了知识,也培养了能力。以上是我工作中的一些肤浅的看法。初中生物学与小学科学有着密切的联系,要真正提高初中生物学教学的有效性,完成初中生物学教学所承担的各项任务,应该将两者相互融合,为学生科学素养的发展而作无缝对接。同时需要我们这些生物学老师从多方面提高自己的理论素养和业务素质,提高对生物教学活动科学性和艺术性认识。在不断探索发现解决初中生物学教学活动中所遇到的新情况、新问题,打造“有效”且“高效”课堂。 作者:卜祥秀 单位:大连市一二四中学 科学论文范文:题库建设试卷分析外科学论文 一、改革措施 1.构建试题库。题库建设遵循三个原则:科学性、安全性、实用性。科学性是指参照执业医师考试大纲,并经专家严格论证,题型全、题量多、覆盖范围广、难易程度适中。在原有题型基础上增加选择题,题量367道。知识点覆盖总论全部章节。难度分布为容易占21.4%,较易26.9%,中等20.7%,较难17.3%,难13.7%;安全性是指题库上网,考教分离,减少任课教师考前泄漏题目、圈定范围等失密环节;实用性是指考题皆为临床案例改编,符合临床实际,从题库反复多次抽题,节约劳力。 2.增加实践考试环节。操作考试要求应试人员必须通过一定过程的操作,才能得到结果,操作过程无法省略,必须了解和练习全部题目的操作过程,达到了考试的目的[7]。实验成绩纳入总成绩,占20%,采取世界通用的客观结构化临床考试(OSCE)多站考试形式,分为无菌技术、器械打结、心肺复苏、切开缝合等站。创建“三位一体”评价体系,充分发挥学生、教师以及教学督导三方面的监督及评价作用;考教分离,主治以上医师担任实验师,只负责上课及课后网上作业布置及阅卷,OSCE考官由经过培训考核合格的研究生组成,教学过程中的多阶段考核及课程结束的考核均由OSCE考官负责。 3.分析试卷结果。试卷分析是题库建设的重要环节[1]。试卷分析能促进教学效果的实现,提高题库建设的水平,避免试题沉积的出现。以南京医科大学2009级七年制临床医学专业外科学基础试卷为分析对象,利用统计软件分析试题的难度、信度、区分度和效度[13]。 二、试卷分析 2009级七年制临床医学专业共计8个班,243名学生,全部参加了考试,统计每个学生各题型得分及总分,将原始数据录入SPSS19.0,进行试卷分析。满分为100分,最低是39分,最高95.5分,平均得分为81.7860,标准差是8.78776,本次考试平均分较高,总体偏易,标准差较大,说明学生间的差距存在较大的差距(见附图)。试卷难度常用系数P来表示,P的取值范围是0-1,选择题难度系数P=0.85,本份试卷单选题选项个数为4,则选择题的校正难度系数cp=0.80。难度偏低,建议适当增加难度;填空题的难度系数为0.68,比较合理(见表1)。试卷的区分度是指试题把不同水平的受试者区分开来的程度,用字母D来表示,-1≤D≤1。总体区分度为0.256较低,说明试卷难度较小,没有很好地将不同水平的学生区分开来,建议适当增加试卷难度或增加试题量,填空题与名词解释的区分度尚可(见表2)。试卷信度是指同一份试卷对受试者进行多次检验的一致程度,反应了试卷的稳定与可靠程度,用信度系数R来表示,0≤R≤1,其值越大,说明对受试者进行多次检验的结果越一致,试卷的信度越高。可见各题型总体信度均>0.6,信度较好(见表3)。试卷效度反应了测试结果与受试者实际能力水平及欲测内容的吻合程度,总分与平时成绩的相关系数为0.24,很低,效度较差。外科学实验重视学生的动手能力,有些学生虽然理论知识扎实但缺乏动手能力,理论考试结果与实验成绩可能有较大误差,因而两者的相关性降低,造成信度偏低。 三、总结 建立试题库是一项系统工程[9],题库应该具有存取性、动态性、激活与非激活的特点[10],根据教材的更新以及执业医师资格考试大纲的变化,应该适当更新题库,优化选题策略,避免试题沉积,加强试卷分析频率,引入以问题为基础的教学模式,完善实践操作考试项目,吸收督导与学生的反馈意见,力争实现外科学考试的最优效果,促进教学相长。 作者:黄华兴 杨海源 沈历宗 肇毅 史京萍 凌立君 徐皓 王水 单位:南京医科大学 科学论文范文:临床实验教学外科学论文 1加强集体备课,统一带教 众所周知,从事临床医疗工作的医师大部分也是带教老师,因而带教老师可以说来自不同的院校,从事不同的专业。随着临床医师临床诊断经验积累,使其在学习与工作中逐渐形成一套属于自己的操作手法与动作。但是,在外科实验教学中如果没有统一的标准,教师就很难实行规范化的教学活动,这将对教学质量的提高具有重要的影响。在实践教学中,教师采用不同的教学方法与动作,学生就很难适应,进而影响实验教学效果的取得。因而,集体备课,统一带教对提高教学质量具有重要的意义。在科研室内统一备课,由经验风发的教师在做好充分的准备后进行发言。在后期的教学中由备课教师讨论、补充,将授课的内容讲授给学生。在讲授的过程中明确教学内容的重点与难点。教师在此过程中可以与学生进行讨论,对教学方法的实施进行补充、修改,形成具有共识的教学方案。教师与学生按照教案开展教学,规范教学操作,对实验教学质量的提高具有重要的影响。 2改革教学方法与教学内容 在外科实验教学内容中,其中无菌操作、外科基本技术示教与练习等都是重要的讲授内容。教师在开展实验教学的过程中应当遵循一定的原则开展教学活动。其中由简到繁、由浅入深使每一位教师开展教学活动必须遵循的教学原则。学生在学习外科实验的基础知识、基本技能之后,学习综合性实验。对于单独讲解的章节内容,教师应当将本章需要讲解的内容进行详细的讲授、示范,将其中相关的知识充分的讲解,让学生充分掌握每个动作的操作要领,指导学生正确的操作。教师在指导学生操作的过程中应当纠正学生操作过程中存在的错误,促使其各个动作在规范、正确的基础上,经过反复的练习达到熟练掌握的程度。在教学方法改革中,教师应当将学生学习的主体性地位充分展示出来。在课堂教学中教师可以多采用讨论式、启发式的教学方法实施教学。让学生在自主学习的过程中了解外科手术的全过程。外科学与解剖知识紧密联系。学生在课前应当先复习相关的知识,这样对课堂教学中存在的难点与重点有一个基础的把握,进而具有针对性的一一攻破。教师在学生学习的过程中应当起到引导的作用,充分发挥组织与协调者的作用。 3开展技能考核竞赛 教师在教学活动之余,可以利用课余时间组织医学学生外科技能操作竞赛,通过竞赛,学生相互之间就可以互相沟通,互相学习。技能考核竞赛的实施并不仅仅局限在课堂外。在课堂教学中教师可以即兴开展,这样不仅可以充分调动学生学习的兴趣,还能够检验学生前期学习所获得效果,对教学质量的评估具有重要意义。通过技能考核竞赛,学生就能够充分了解到自己所学知识的缺陷,吸收其他同学的优秀之处,改正自己的不足之处。由此可见,技能考核竞赛的开展,不仅仅是对学生基础知识的加以运用,还是对学生基础操作的检验。学生在基础知识掌握的基础上,更好的掌握操作技能。 4结语 总而言之,在教育教学改革不断推进与实施的过程中,外科实验教学同样需要经过长期的深化改革,唯有如此才能够取得较为满意的教学效果,有效提高教学质量。教学质量的提高对纠正学生重理论轻实验具有重要的意义。学生在实验教学中不仅会产生浓厚的兴趣,还能够掌握更多的基本操作技能。 作者:童明
音乐教育心理学论文:儿童音乐教育心理学论文 一、对儿童音乐教育中应用音乐教育心理学的重要性进行分析 (一)可全方位启发儿童学习积极性在儿童时期 因为儿童的心智发育并不成熟,其认知能力和思维能力有限,对于音乐虽然具有强烈的好奇心,但是在教育上如果不能够引导他们的好奇心转换为对音乐的学习积极性,激发儿童的主动的学习性,那么随着时间的流逝,儿童的好奇心将会逐渐转移到其他方面,丧失对音乐的兴趣。因此,怎样去了解儿童的好奇心,知道儿童对什么样的音乐感兴趣,并引导儿童主动积极地去学习音乐,则就要看教师的教学能力以及引导能力是否能担任这一任务。站在心理学的角度来讲,儿童一般对活泼生动的、具有很强感染力和情趣的事物感兴趣,且容易接受,积极性强。因此,在儿童音乐教育的教学过程中,教师可以预先准备与所教学音乐歌曲相关的,具有童话故事背景或是生动形象的文字图片来引起学生的兴趣,或者可以在教学课堂上采用各种各样的小游戏,比如拍手、点数等节奏小游戏,将音乐充分融入教学之中,并结合儿童特有的爱表现,想接受赞扬的特点,尽可能地举办音乐演出,在班里定期或者不定期地举行各种多样化的音乐小比赛,活跃课堂的学习氛围,增加学生对音乐的兴趣的同时,解决儿童学生的一些教学活动中的问题,提高儿童在学习方面的积极性和热情。 (二)使儿童全面集中注意力注意力是人们对事物认知过程的开端 经过大量的注意力实验表明,人们随着年龄的增长,注意力集中持续时间也随之变化,小学生的一节课时间为四十分钟,而在中学,大学期间,课堂时间则延长至四十五或五十分钟,就是根据不同年龄阶段的学生的注意力来制定的,如果学生在课堂上无法集中注意力,则难以学习到该学科的知识。而在儿童阶段的小学时期的课堂上,学生能长时间集中注意力的实际时间其实更少,这是因为儿童的注意力容易被其他事物影响,导致注意力的集中时间自然不长,在课堂上集中注意力的时间大多在前半节课。因此,在儿童音乐教学过程中,教师通过运用相关的音乐教育心理学的知识,抓住学生的心理特点,在前半节课的时间里,快速明确地讲解教学内容,而在后半节课则利用游戏等手段来调动学生的积极性,活跃课堂的同时也是对教学内容的巩固和复习,让学生对课程学习的注意力集中更为全面、专注。 (三)全方位启发儿童创造性思维音乐教育 不仅仅是让儿童来学习音乐知识,在学习的过程中更重要的是要发展儿童的记忆能力、协调能力和集中注意力的能力。教师在音乐教育教学过程中,有意识得对儿童创造性思维进行启发,在教授音乐知识的同时,提高学生对音乐的理解,让儿童运用自身丰富的想象力来理解音乐的内涵,提高对音乐节奏的体验,提升自身乐感,发展音乐素质。在教学课堂上,运用综合的教学方式,比如,准备大量的教学用具,通过用游戏的方式让儿童认识音符和曲目名称,用形象直观的画片让学生联想音乐,或是反过来听音乐画图等等,在学习音乐的同时能够表现音乐,更能事半功倍地启发儿童的创造性思维。 (四)符合儿童个体心理差异的发展 正如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一样,世界上也没有完全相同的两个人,每个人都是独一无二的个体。个体的心理差异表现在能力、素质、性格三个方面,就如同在音乐上具有音乐才能的人所具有的曲调感、听觉表象能力和节奏感来说,大多数儿童具备的只有其中之一。例如,有的人擅长唱歌,有的擅长跳舞,有的觉得自己是“音痴”,教师在教学过程中,可以以此举例,吸引学生对这个话题关注的同时,对不同的形象的例子作出分析,结合学生不同的心理表现,因材施教,对唱歌好的进行赞扬,对其他的进行安慰,鼓励他们根据自身实际,找出属于自己的长处或优点,朝着不同的方向发展。 二、儿童音乐教育中实施音乐教育心理学的相关对策 在音乐教育史上,著名的音乐心理学家们在教育过程中有很多实施成功的案例和方法,下面就借鉴几位著名音乐家的方法来分析。 (一)使用创造性教学对策 提高教学有效性德国的著名音乐教育学家,奥尔夫的元素性音乐教学法是一种创造性教学法,元素性音乐教学是结合音乐和语言,舞蹈以及乐器在儿童教育过程中激发儿童的兴趣,能够充分培养儿童的创造性思维,从心理学角度出发,在儿童音乐教学中将此音乐教育心理学的理论用于指导,在相同的旋律或音乐上,不同的学生所变现的是不一样的,表达出来的是属于自己创造的作品,“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐”,教学效果能够得到明显的提升。 (二)加大情感体验力度 使儿童乐感得以培养根据音乐教育心理学的分析,在儿童的音乐教育过程中,儿童在欣赏音乐的过程中享受到了音乐中的情感,诸如生日歌,健康歌等。因此在培养以及引导学生在音乐上的理解时,结合学生不同的心理特征及其行为表现,教授不同的、与学生情绪相适应的音乐知识,让学生更能体验到音乐中的情感,培养学生对音乐的感受能力。 (三)通过音乐节奏 全面调动儿童积极性音乐教育家达尔克罗兹所提倡的体态带动,在儿童音乐教育中,通过音乐的高低起伏,节奏鲜明来激发儿童的兴趣,在儿童感受音乐的同时可以加上肢体动作的律动,这样既让学生学得开心,也能够唱的准确,还能在课堂上愉快的跳动,借鉴音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态带动,儿童积极性在音乐教学的节奏中更能全面调动。 (四)运用体验式教学措施 提升儿童体验乐趣学习音乐课程时,综合教学大纲和教学内容,在有乐器的配合使用中,教师先示范,提高学生兴趣的同时,让学生来学习使用乐器演奏乐曲,在对儿童进行例如唱歌等音乐教学课程时,教导学生亲身学习,这类型的体验式教学措施能让儿童在体验音乐课程的乐趣的同时,完成后的成就感更能激发学生的积极性。 三、结束语 在教学过程中,音乐教师应该具备相应的专业心理学知识,借鉴科学的教育方法,掌握学生的心理活动表现,在儿童音乐教学中恰当运用音乐教育心理学,来确保音乐教学的有效性。 作者:李亚男单位:河北艺术职业学院 音乐教育心理学论文:我国音乐教育心理学论文 一、关于音乐教育心理专题 上海音乐学院的张晖介绍了法国的音乐认知教育体系,她建议音乐认知体系的培养要先于乐器的学习,音乐认知能力的培养应该贯穿始终并与演奏紧密结合。她指出法国音乐认知教育在理论上欠缺以及我国的音乐基础教育和专业教育的衔接上的不足。在认知方面,她认为法国是“知”多过“认”,而我国则相反,因此我国在互补过程中还有大量工作要做。北京师范大学的李红菊博士基于“莫扎特效应”的研究,介绍了音乐教育对人的智力发展的影响。李红菊认为,学习的兴趣会影响学习的效果,甚至影响智力的发展,由于学业的压力、家长和老师的逼迫,学生在本身并不感兴趣的基础上学习课外特长,机械地投入,可能会降低认知能力的发展。青岛大学的韩忠玲指出在大部分高校中,有关音乐教育的课程存在音乐多、教育少,中小学工作的音乐教师对理论性知识的匮缺这一现状,因此,音乐教育方面的专业性课程应包含《音乐教育学》、《音乐教学法》、《音乐教育心理学》、《音乐教师技能》这四门必不可少的课程。 二、关于音乐治疗专题 北京市东城区特殊教育学校的陈硕的《“儿歌—节奏”训练对改善听障儿童言语障碍的实验研究》论文中,从听障儿童的言语问题入手,通过他们用骨传导的方式感知节奏的特性,同时借鉴了奥尔夫的节奏朗诵训练,采用边打鼓边念儿歌的方式加以训练。经过一个月的实验,发现被试的语言节奏水平均有所提高,言语障碍和紧张、焦虑的心理得到一定改善。陈硕在另一篇论文《一例孤独症儿童钢琴学习方法与效用的分析》中,针对一例孤独症儿童的具体情况制定了治疗目标和治疗方法,通过对这名孤独症儿童进行钢琴训练,提高了患儿的注意力,加强了与他人合作与沟通的能力,同时在舒缓紧张情绪和自信心的增强方面均有改善。 三、关于音乐表演心理专题 西南大学音乐学院的郑茂平教授在论文《音乐表演“七因素”心理模型探讨———音乐表演偏离理论与实践研究之一》中指出音乐表演的学科理论与具有科学意义的实践研究相对滞后,特别是与表演心理学理论与实践研究尤为缺失这一现状,并总结与分析了影响和制约表演行为反应形态和特征的七种心理因素。天津音乐学院艺术心理研究室主任谢鸿雁在《专家和新手钢琴演奏者乐谱阅读的眼动研究》论文研究中,采用眼动记录仪记录被试阅读简单和复杂五线谱时的眼动数据,考察了不同演奏经验的被试阅读不同复杂程度的单声部和多声部钢琴乐谱的规律和特点。此外,在声乐心理学方面,四川师范大学音乐学院的徐行效介绍了中国“声乐心理学”和对研究生培养的基本情况,提出用交叉学科思想指引声乐理论创新、宣传“部编教材”、开设“声乐心理学”课程和培训班等措施来扩大学科影响。 四、关于音乐与脑神经机制专题 台湾大学音乐学研究所的蔡振家教授探讨了抒情歌曲“主歌-副歌”形式对于听众脑部活化形态及周边生理反应的影响,通过功能性核磁共振造影发现副歌出现前后眼眶额叶皮质的活化区域的变化,以及聆听整首歌曲的情况下手指温度呈U形曲线等,总结出副歌的酬赏性质与抒情歌曲的引导宣泄效果。李小诺博士以两个音乐片段的音响刺激的fMRI实验观察以及音乐结构分析为例,阐述其“对人脑的刺激作用”与“音乐结构特征”之间的关系和“音响信息刺激”与“音乐审美体验”的不同特征,并思考音乐心理学研究的实证性与人文性结合的必要性和可行性,以及研究“方法、理念、视野、胸怀”真正跨界的急迫性。美国俄亥俄州立大学心理学系的侯建成博士研究了多巴胺、儿茶酚氧位甲基转移酶、5-羟色胺转运体基因(5-HTT)与精氨酸-血压激素1a(AVPR1a)对音乐的认知能力起到的不同作用,并提出音乐认知能力的发展,还应参照基因与环境交互作用的研究方法,这将对音乐心理学的研究进展起到了一定的帮助作用。 五、关于音乐能力专题 华东师范大学心理与认知科学学院的何昊先后提出了感觉运动失映射说以及反向模型来解释唱音不准的感觉运动机制,在此基础上提出导致唱音不准的感觉运动失映射存在着映射缺失和映射错误两种类型,并提出了这两类失映射的判别方法。首都师范大学音乐学院的佟雪的论文《蒙特利尔音乐能力成套测试在中国青少年中的应用》和中国科学院心理研究所的马谐的论文《3-5岁儿童对中-西音乐表达情绪感知能力的发展研究》也都从实证研究的方法出发对音乐心理学领域有关音乐能力方面的问题做出了相应研究。会上,何昊、佟雪两位代表和不少学者提出将“失歌症”的称呼改为“失乐症”更为恰当。七、音乐与学习专题中国音乐学院的王腾宇通过引进和研究美国NESS,测量中国专业音乐院校学生投入各项有效学习活动的程度,同时开展教学质量评估,旨在推动中国高校教学评估改革。哈尔滨师范大学音乐学院宋蓓对在英国伦敦大学举办的“音乐教育中的心智与脑:连接教育学、心理学与神经科学的世界”国际学术研讨会作出评介。 六、会议总结与建议 1.本届会议的特点第一,从研究方法上,较之以前更加科学化、多样化、更加注重心理学的学科特点,得出的研究结果更具准确性,对实证研究的重视进一步加强;第二,研究成果多样化,除心理学之外,还涉及脑科学、统计学、测量学等学科;第三,在研究领域上,与神经、认知、景观设计接轨,还涉国外的研究成果及国际研讨会评介。宣读论文中涉及多种研究领域,其中音乐教育心理学的研究在此次会议上有较多的体现,应用性心理的研究较活跃;第四,学会新会员的数量占与会代表总人数的半数以上,呈年轻化发展,一批年轻学者的涌现让我们看到中国音乐心理学学科发展的光明前景。 2.不足之处第一,到目前为止,开设音乐心理学这一门课程的院校还为数不多,影响力有待进一步提升,部分音乐专业的学生对音乐心理学这一学科的存在知之甚少;第二,在跨学科问题上没有相关的理论支撑,论文没有说服力。其次,结论部分的方法策略的层次过于浅显,没有深入探讨出具体的解决方法。再次,在陈述论文的语言界定上不规范;第三,实证研究占论文总数比例虽然上升但比重还有待增加。 3.建议第一,在学科影响上,培养音乐心理学课程的本科生、研究生,设列学科的基础必读书籍,宣传音乐心理学的学科教材,争取降低学习门槛和难度,扩大学科影响,争取更多教育部门的重视;第二,在学科建设中要加强跨学科的合作,特别是与心理学、神经科学之间的合作,自然科学和人文科学,即科学技术与音乐的结合。研究者不仅要学习本学科知识,还要加强研究中涉及的其他学科的基础性知识和理论概括能力。在研究态度上,要使用严谨的学术语言和推理思维;第三,在研究方法上重视实证研究,也要重视实证与思辨研究的结合。我们应借鉴其他学科的研究经验,同时关注国外最新研究成果,利用国外前沿的研究方法,有机的选择本土的研究问题进行研究。 作者:孙玮崎宋蓓单位:哈尔滨师范大学音乐学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学论文 一、音乐教育心理学在小学教育中的重要性 1.1有利于学生学习兴趣的启发 莎士比亚曾经说过:学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。只有对音乐感兴趣了,才能将注意力集中到音乐当中去。然而小学生的心理尚未完全发育,因此在认知和思维能力方面,不能很好的转换和应用,时间一久,对于音乐的学习兴趣慢慢降低,甚至出现厌恶情绪。此时,音乐教育心理学就显得尤为重要,它可从心里教育方面,让学生提高对音乐的兴趣。例如,教师可以根据学生的喜好和表现特点,将音乐教学以做游戏的方式呈现,先使他们对音乐产生好奇心,慢慢的将其兴趣提高。 1.2有利于学生注意力的集中 心里学实验表明:人的注意力并不能达到持久状态。尤其对于身心处于发展中的小学生来说,他们的注意力很容易受到各种因素的影响,例如教师枯燥乏味的讲课方式等。古语有云,心不专一,不能专诚。作为学生,只有集中注意力听老师讲课,才能更好的学到知识。在音乐教育心理学中,教师可以通过了解学生注意力转移的因素,结合教学内容,充分利用课堂时间,采用综合教学的方法,集中学生的注意力。 1.3有利于学生创造性思维的启发 托尔斯泰曾经说过:知识,只有当它靠积极的思维得来,而不是凭记忆得来的时候,才是真正的知识。现在的教学强调对学生能力的全面发展,因此在小学音乐教育教学中,不仅要让学生学习音乐本身,还应使他们通过音乐的学习,培养一定的鉴赏力,使记忆和感受能相互协调,达到全面发展的目的。通过在音乐教学中运用音乐教育心理学,可以有效的启发他们的创造性思维,提高对音乐的理解力和欣赏力,还可提高学生的乐感和节律感。 二、音乐教育心里学在小学课堂中的应用 2.1运用音乐节奏,激发学习兴趣 小学生在各个年龄阶段,学习音乐的能力也各不相同,因此教师需要了解不同阶段的学生在学习音乐方面的认知和心理特征,因材施教,达到更好的教学效果。音乐当中美妙起伏的旋律和鲜明生动的节奏,可以激起学生肢体的反应,因此教师可以根据这一特点入手,将音乐与肢体动作结合,形成具有音乐节奏的体态动作,集中学生学习音乐的注意力,将节奏与记忆结合,学习音乐当中的流动美。 2.2注重情感体验,培养学生乐感 音乐的本质是对情感的自然反映,因此,在教学中,让学生体验到音乐的情感,对于教学有很大的帮助。在音乐教育教学中,教师要尊重学生的内心感受,让学生亲身体验音乐当中的情感,而不是机械的告诉他们音乐表达的东西。倾听是很好的教学方式,教师要学会倾听学生的心理感受,倾听他们对于音乐的特殊理解,培养他们自己的音乐乐感。例如在放一些具有催眠效果或者悲伤情感的乐曲时,学生会出现睡着或者伤心的现象,此时教师不应该打断他们,而是让他们慢慢感受,再通过讲解和表扬来加深他们对于音乐的理解。 2.3创造科学教学法,突出教学效果 我国传统的音乐教学方法过于枯燥,使得学生学习音乐的兴趣慢慢降低。因此,从心理学角度出发,一些具有创造性、科学性的教学方法很是需要在音乐教学中提倡。根据心理学原则,一些音乐学家在传统音乐教学方法的基础上,将音乐教育心理学理论作为指导原则,创造出了许多科学的教学方法,例如日本铃木教学法、匈牙利柯达伊教学法和德国奥尔夫教学法等。 作者:周陶陶 单位:广东省茂名市第二小学 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在小学音乐教学中的应用 随着时展的需要,自上个世纪中叶开始,音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科,开始引起教育者的关注,得到很多人的重视。对这一领域的研究,是人类自身发展的需要,是民族发展的需要,更是音乐教育学科建设的需要,对小学音乐教学具有很重要的推动作用。 那么,什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析,为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说:“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段,相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果,又受到教育学与心理学深入发展的影响,并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性,又有相应的独立品格。” 随着我国音乐教育课程改革的不断推进,小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识,还应该有音乐教育心理学知识,把握了解学生在心理上的规律和发展,结合小学生的心理进行教学活动,从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用,又有助于学生得到更好的发展。 小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为优秀,以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想,调动学生的主动性,发展学生的创造力,前提是知道学生学习心理发展的特征,了解学生心理发展的规律,在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导,这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动,使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。 一、体态律动教学法 在小学阶段,学生随着年龄的增长,音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解,掌握施教的分寸,以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生,特别是一二年级的学生,好奇、好动、好玩是他们的主要特点,这就要在教学过程中增强学习的情趣,激发学生学习音乐的兴趣,吸引注意力,以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏,激起学生形体动作的反应,在肢体律动中感受音乐的流动,这也是表现人的内心情感活动,从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系,都把律动教学放在相当重要的位置,比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法,他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐,这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起,体态律动是一个审美的过程,必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐,教师要指导鼓励学生动起来,体验音乐流动的美。 二、情感的体验,内在的乐感 在小学音乐教学中,抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立,必须以审美体验为基础,以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术,是通过听觉来感受的,听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上,抓住“听”这个重点,学会倾听,亲身体验,使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如:我在一年级的音乐课上,让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛,体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上,对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后,他站起来说:“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动,他真实地表现了自己的感受,对于一年级的小学生,感受体验最重要,我表扬了他。这就是一年级学生的特点,他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉,更多的是枯燥的机械的技能训练,结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高,慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性,使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵,这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。 三、探究创造教学法 新课标提出:音乐教学以学生为主体,最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣,兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如,课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围,一些特别的情境,根据学生的心理特征,设计一些游戏,让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣,就能在探究中发掘创造力,发掘创造力是以学生为主体,教师是一个发掘者,要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识,使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育,转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如,课堂上,我们让学生在探究声音的过程中总结,老师更多的是引导补充,多给学生鼓励,重视创作的过程,培养学生的音乐性创造思维,使学生充分沉浸在音乐体验中,得到美的享受。当然除了以上几种教学方法,还有很多方法值得教师去思考,去研究,以便更好地为教学服务。 我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科,提高教学质量,这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识,这不仅仅是音乐学习的需要,更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导,结合学生的心理发展特点,运用灵活、创新的教学方法,音乐教学会更加生动、活泼,音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学研究 一、音乐教育心理学 音乐教育心理学是音乐教育学与音乐心理学的有机融合,是一门交叉学科,具体指音乐教学中,从心理学角度出发,为教育者做出正确心理分析,为音乐教育教学提供方法和原则的理论依据,从而提升教学效果。在音乐教育心理学中,教师可通过对学生注意力转移因素的研究,适当调整教学内容、教学环节和教学方式,并采用综合教学的方法有效集中学生注意力,这对培养学生的思维能力大有裨益。音乐教育心理学将音乐的学习与感受能力、记忆能力以及鉴赏能力的培养结为一体,不仅大大提升了学生的乐感和欣赏能力,还有力启发了学生的创造性思维。 二、和声教学 所谓和声,即两个或两个以上的音按照一定的规律与原则同时发生而构成的一种音响组合。而和声学,则是一种多声部音乐教学中的基础学科,是我国音乐专业学生的重要必修课程之一,也是一种研究和声产生与构成原理、和弦的连接和相互关系,以及它们的应用和写作关系的理论。有些音或和弦组合起来符合和声规律,听起来就悦耳;有些和弦组合起来不规律,会让人产生不舒适感。因此,在高校中开设声乐课,让学生在和声学习中掌握基本的和声语言,以及不同和弦所产生的不同音响效果显得尤为必要。事实上,自20世纪和声学由欧洲引入我国以来,和声教学便以其独特的魅力在音乐教学中日益发挥着重要作用。 三、当代大学生的心理特征分析 (一)综合性 随着社会与教育的发展,大学生心理特征也发生了显著变化,这主要是因为影响学生心理因素的综合化。当代大学生心理受多方面因素的影响,不仅包括自然因素、社会因素,还包括个人主观因素。其中,自然因素有生理基础、遗传以及成熟度等;社会因素则包括生产力发展水平、社会政治制度、教育制度、民情风俗以及科学水平等;个人主观因素则包涵心理特征、心理倾向、身体素质以及实践活动的深度和广度等。这些因素导致学生心理呈现出综合性特征,要求和声教师在实际教学过程中,运用综合观点对学生的心理特征及状态进行有效分析与把握,从多维度提升和声教学质量。 (二)思维灵敏、活跃 思维灵敏、活跃是当代大学生的重要心理特征。大学阶段学生的思维已完成了“经验型”向“理论型”转变,其逻辑思维也逐渐占据整个思维活动的主导地位。在和声课堂中,他们更愿通过自己的发现、分析与探索来揭示事物的本质与规律,而非单纯听教师的讲解与传授。除此之外,学生思考问题的独立性也得到了增强,具体表现为十分注重个人的亲身体验,不盲目跟从其他人,敢于提出不同于和声教师观点的看法与意见。 四、音乐教育心理学对和声教师心理素质的要求 (一)奉献爱心、关爱学生 爱和奉献不仅是和声教师,还是所有教师必须具备的一项重要心理素质。和声教师担负着传道授业的重要教学职责,不但要有专业的技术能力,还要具备良好的心理品质,唯有如此,才能更好地教育、影响学生。因此,和声教师应将培养学生的综合能力、促进学生身心健康作为教育目标,在日常教学工作中关爱学生成长,帮助学生学习,并以学生的进步与成长为事业成功的标志,把教育当成一种责任。 (二)创造性思维 随着社会人才素质的不断提升,以及教育改革的不断深入,传统、单一的教学模式显然已不能满足当代学生及教育的发展需要。因此,创造性思维也成为和声教师必备的心理品质之一。和声教师应与时俱进,以教学环境和学生实际情况为重要依据,不断改良与创新和声教学方法,促进学生全面发展。例如,针对理论性基础知识的记忆,教师可以根据以往教学经验总结一套记忆口诀,便于学生更加有效地探索其内部规律,帮助学生理解与记忆,与此同时,不断激发学生进行独立思考与钻研,提高学生学习自主性。 五、在和声教学中应用音乐教育心理学的策略 (一)结合学生实际因材施教 由于我国高校和声课程开设课时较少,再加上大学生对事物的认识能力各有高低,大大增加了和声教学的难度。因此,在符合学生心理特征以及认知水平和接受能力的基础上,科学制定和声教学方案,促进学生音乐学习能力提升显得尤为重要。教师应从学生实际心理状况出发,按照循序渐进、由浅入深的原则对和声学各个知识点进行仔细讲解,并将不同的知识点串联起来,帮助学生从整体上构建一个系统的知识体系,促进学生对新知识的理解与掌握。另外,引导学生自己去发现、消化、解决问题,充分调动学生学习的积极性和主动性,并在学生学习过程中加以有效指导,及时解决出现的问题。 (二)引导学生掌握和声学习方法 在社会经济及科技不断发展的进程中,我们已跨入了一个“知识爆炸”的信息时代,而传统以灌输式为主的和声教学模式显然已不能满足当代教育需要。因此,相关和声教师应充分注重对学生智力方面的培养,有效改良传统教学模式,启发学生主动求取知识与组织知识,教会学生如何思维、如何在求知过程中获得属于自己的知识。例如,在讲解“原位正三和弦为旋律配四部和声”时,教师可以在学生掌握基本的正三和弦连接方法的基础上,选用一些学生熟悉且相对简单的乐曲片断作为谱例,让学生配以正三和弦。这种方式不仅有效活跃了课堂气氛,调动了学生学习的积极性与主动性,还将课堂知识与生活实际紧密结合,在激发学生学习兴趣的同时,有效促进学生对新知识的理解与把握。 (三)利用多媒体技术丰富和声教学 在我国传统音乐教学中,教师通过板书谱例、钢琴弹奏等方式进行和声教学,学习方法过于单一、枯燥。因此,教师应在和声教学中,从心理学角度出发,在传统音乐教学基础上,将教育心理学理论作为重要教学指导原则,创新教学方法。利用电脑及多媒体等先进教学设备和技术,将声谱投影在大屏幕前,同时运用音乐制作软件做好四部和声音响,并通过不同乐器组合进行演奏,以此激发学生的学习兴趣,让学生在感性认识和逻辑思维的运转下,将感性直觉升华到理性思维高度。 六、结语 和声教师要将音乐教育心理学有效应用于和声教学中,就需要在具备一定音乐教学能力的基础上,了解学生以及自身心理特征,并以此为依据,根据音乐教育心理学理论对音乐教学活动进行不断改进,通过引导学生掌握和声的学习方法、差异性教学,以及利用多媒体技术丰富和声教学的方式,提升和声课堂教学质量。 作者:刘敏 单位:伊犁师范学院 新疆哈萨克文化与民族现代化研究中心 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学的实践课程革新 从学科性质上看,音乐教育心理学是介于音乐学与教育心理学之间的一门交叉学科,既是心理学的一个分支,又是音乐学的一个部门。具体来讲,音乐教育心理学是研究音乐与人类教育、心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。它包括人的听觉对音高、音值、音色、音强、调式、调性、协和与不协和音以及稳定与不稳定音的反应,包括对乐曲整体艺术结构的感知。还包括音乐的心理功能,即音乐对人身心的调节,对人的情感、智力的作用;环境音乐对人生产效率的调节;音乐对疾病的治疗;音乐创作过程的动机与心理动态;创作的心理规律与灵感;音乐表演再创造的心理特征;欣赏者在欣赏过程中各种心理因素的综合作用,以及不同欣赏客体、不同欣赏主体、不同欣赏场合在心理现象上的规律等。此外,还包括音乐才能的研究与测试,建构音乐人才最佳心理结构的社会环境、家庭环境、教育条件、群体力量等许多内容。 20世纪上半叶,我国音乐教育心理学研究声音与人的教育关系、音响与人的心理关系等问题,以此作为音乐教育心理学的研究对象。而现在一般将音乐教育心理学学科与音响心理学作为既独立又有联系、既互相交叉又有区别的学科来对待。《音乐教育心理学》是一篇以音乐教育心理学的学科概念为名发表的学术论文,阐明了音乐教育心理学的研究对象和学科的性质,并将20世纪上半叶我国音乐教育心理学的研究成果归纳为五个基本方面:(1)以音乐音响学与教育心理学的研究为基础,把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;(2)从审美的需要出发,对音乐欣赏的心理研究。这是音乐教育心理学最基本的课题之一,许多音乐教育家和心理学家从不同的角度运用不同的方法进行实验和研究;(3)从对音乐欣赏心理的研究发展到对音乐创作心理进行研究;(4)关于音乐表演的心理学方面的研究;(5)关于音乐才能的研究,这是音乐心理学研究的又一重要课题。 20世纪下半叶,在我国音乐教育心理学研究中,音乐教育心理学的元理论研究是十分突出的。《音乐心理学基础》这本书,是目前国内第一本以音乐教育心理学元理论为研究对象的专著。这本书的内容主要包括:人对音乐的认识、情感过程,人的个性特征,人的才能和音乐学习,以及音乐与人的关系;涉及音乐的特性、音乐的要素、声音和听觉、神经和大脑、嗓音和歌唱、空间和时间、记忆和注意、意象和想象、出神和联觉、情感和审美、兴趣和意志、气质和性格、音乐才能诸问题、音乐学习等方面,描绘出当前音乐教育心理学的学科发展的基本面貌。虽然本书涉及的音乐教育心理学问题比较广泛,但只是做了一般性的知识描述,还缺乏与音乐本体的对应性研究和实证性的研究。在这本书里,作者给音乐教育心理学的研究对象和研究方法的独特定位,标志着我国音乐教育心理学的学科的研究已经逐步走向成熟。作者围绕着音乐教育心理学的研究对象,展开了对音乐教育心理学的各个方面、各个环节的探索。 20世纪50年代以来,我国音乐教育心理学研究状况总结如下:由原来的状况逐步转向音乐心理学、音乐教育学与音乐美学的结合,促进了音乐教育式音乐心理学和音乐美学的发展,并成为现代西方音乐美学的主要方向;音乐教育心理学也涉及到音乐社会学,二者的结合开辟了音乐社会心理学的新领域;音乐心理学与音乐教育学的结合,建立了音乐教育心理学这一新生的学科。作为一门基础学科,音乐教育心理学还把参与民族音乐学的研究、参与为人们提供舒适环境的生活音乐的研究、参与以调剂精神为目的的研究、消除疲劳的研究、提高劳动生产率的生产性音乐的研究、参与利用音乐所具有的心理效果、医治某些精神病症和异常心理的音乐治疗学的研究等方面作为应用部门。20世纪50年代以来,我国注重音乐心理学理论与音乐教育学的研究,提出许多音乐教育心理学的研究课题,拓展了音乐教育心理学的研究领域,而且在音乐教育心理学与其他音乐学科的内在联系等方面也做了科学的理论分析。这是一段具有理论价值和指导意义的音乐教育心理学研究和发展的重要时期。 当前,应该比较多地给予学生触及身心的教育。教师应该努力让现在的教育理念和学生的实践行为相互密切关联。学习心理学的学生都知道心理学的原理和教育学的原理,但就是无法用这些理论去指导自己的实践,正确的做法应该是学会审视自己。音乐教育学与音乐心理学的研究方法论中缺乏的是实证方法论。掌握良好的方法对学科的研究是很重要的。科学的实证的方法虽然不是唯一的方法,却是很重要的方法。在以往的音乐心理学与教育学的研究中,这方面是比较欠缺的,这就需要教育部门加强艺术实践课程的改革,强调在实践当中增长知识。在上音乐教育心理学这门课时,要完全改变以前传统的讲授形式,让学生在老师的指导下学会查阅各种资料,总结规律;再把每个章节的知识做成电脑课件给同学讲出来,教师要给予批评和指导。在讲述的过程中,老师给学生提出问题,然后再指导,并一起探讨问题。这种教学方式会使学生在学习的过程中充分发挥主观能动性,动手、动脑、动口,这不仅让学生学到了专业知识,同时锻炼了学生的心理素质;既培养了学生探究性的思维能力,又能够有效地提高学生的语言组织能力和语言表达能力。 众所周知,一门学科的健康发展是离不开理论与实践相结合这重要一环的。因为,理论的研究是这门学科发展的基础,失去了这个基础,就谈不上学科的成熟。基础理论是要通过实践来检验正确与否的,所以,在许多音乐教育学和音乐心理学研究者的不断努力和探索下,将我国音乐教育学与音乐心理学的理论建设推向了一个前所未有的研究高度,奠定了音乐教育心理学的学科发展的基础,初步构建起音乐教育心理学的学科体系,这是值得肯定的。然而,如何在这个研究基础上将音乐教育学与音乐心理学这两门学科研究更深入地进行下去,还需要广大音乐心理学家和音乐教育家艰苦的努力才能够完成。 音乐教育心理学论文:儿童音乐教育心理学改进策略 摘要:音乐心理属于人大脑中的一种特殊身体机能,将客观的音乐事实通过大脑主观反映出来。音乐心理学对于教育教学的发展具有促进作用。本文首先对音乐心理学进行了概述,其次探讨了音乐心理学在儿童教育中的应用,再次针对儿童的心理特点,给出了针对性的儿童音乐教学改进策略,最后进行了全文总结。 关键词:音乐心理学;儿童音乐教育;改进策略 一、音乐心理学概述 音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象,每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象,音乐心理现象依托于人类心理学,属于人类心理不断发展过程中,到特殊阶段的产物,属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象,在音乐意识产生、发生与发展的过程中,不断进化。音乐心理并非与生俱来,需要在实际的音乐活动与教育中,在大脑不断完善的过程中,慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程,也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年,经历了发生、发展与衰退的整个过程。 二、音乐心理学在儿童教育中的应用 (一)儿童音乐接受能力的发展 提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提,相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准,大多数人会从唱的方面找原因,认为是五音不全,其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明,12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养,奠定音乐能力发展的基础,儿童音乐听觉能力包括:音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面:一是把握音乐情绪,领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展;二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键;三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力,基于此获得音乐体验。儿童音乐教学,需要契合儿童音乐接受的心理特点展开,依托音乐音响,在音乐活动中提升儿童的音乐听力。 (二)在音乐教学中培养儿童审美能力 音乐是一门艺术,它能让人体验美、感受美和创造美,且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力,及音响的感受与辨别能力,且深化儿童的情感体验,培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分:一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力(节奏、力度、音高、音色等)及感受能力。另外,还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官,表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养,以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等,掌握识谱、用谱的技巧,为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。 三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略 (一)践行以人为本,促进儿童自主参与 儿童音乐教学,应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中,将儿童作为教学的主体,基于儿童的认知水平、身心发展规律,以儿童发展为导向,实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式,以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作,在儿童真正的自主学习实践中,强化学习能力,掌握音乐知识、技能与方法,提升音乐素养。 (二)结合舞蹈元素,提升儿童学习兴趣 音乐与舞蹈本是一体,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐,更好的创造音乐,那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小,活泼好动,可塑性强,将音乐教学与律动表演结合起来,激发儿童的创造力、想象力,在创造性表演中,诠释幼儿对音乐的理解,如此能够提升儿童的学习兴趣,也能强化儿童综合能力。 (三)运用技术手段,创设丰富教学情境 技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中,可以运用多媒体设备等创设教学情境,让学生置身其中,感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学,播放繁花似锦的春天幻灯片,及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音,让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此,在置身其间中,儿童加深了对歌曲的感悟。 (四)培养创造思维,强化儿童音乐素养 音乐是一门艺术学科,在感受、体验和创造音乐时,能够激活人的思维,让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为,基于儿童的音乐心理发展特点,需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养,从这些方面出发:一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提,兴趣不能凭空产生,需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点,营造和谐的环境,组织趣味活动,给与儿童创造的时间与空间,让儿童在兴趣导向下,思维自由发散,获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来,还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养,运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法,促进儿童个性发展,培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后,还需要儿童能够将其表现出来,如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容,在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容:创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础,如此需要引导儿童重视知识与技能学习,加大力度培养儿童创造性。 四、结语 结合文章叙述了解到,音乐心理是后天形成的,且可以培养。儿童音乐教学中,需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律,采取科学、合理的音乐教育策略,通过融入多学科元素,践行以儿童为本,借助先进的技术手段,重视对儿童创造性思维与能力的培养,以此在音乐教育中,真正实现感染人、培养人和塑造人的目标,实现音乐教育价值的最大化,为儿童今后的发展奠定基础。 作者:王悦 单位:北京师范大学艺术与传媒学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学视野下歌唱教学 声乐,是以唱歌中的人体作为乐器,以其心理活动为基本要素的一种艺术形态。声乐教学不同于其他学科,声乐艺术的质量,不仅仅受老师教学水平的影响,更主要取决于学习者自身的生理、心理等方面。这几个方面训练效果的好坏,以及它们之间相互协调配合的程度,直接影响了演唱者的状态。声乐学习和演唱中总是充满着复杂、艰难与抽象,演唱者时刻都会产生各种各样的心理现象.并影响着声乐艺术的呈现。有经验的教师,往往会把心理学的知识用到教学中,对学生的性格、音乐基础、学习环境,条件等细致了解后,选择适当的教材和教学方法教学。这不仅能提高教师的教学质量,更加能让演唱者发挥更好的水平。本文从学生心理因素和歌唱影响因素两个方面,简要探讨音乐教育心理学在声乐教学中的运用,对学生形成养成良好的歌唱心理状态的帮助。 一、针对不同学生,实施个性教学 在声乐演唱教学中,首先要了解学习者的心理特征、对音乐知识掌握、自身技能的程度,从而运用不同的教学方式,最大可能的挖掘出不同学生的最高水平。 (一)学习心态中的心理学 根据我自身多年的学习和教学经验,发现学生的学习心理状态,是随其声乐学习进程和所处的环境而不断变化的。学生刚开始接触时,并不了解学科的困难,因此,一般呈现出乐观、积极、向往的学习状态。经过初步的学习以及多次练习,学习者体会到的声音及歌唱感觉的多变性,加上缺少实践经验,使得大家会在唱法上做各种尝试,对声音的追求处于摸索阶段。当再进一步学习时,或多或少的发声和演唱方法,会促使学习者在否定与肯定交错中不断得到提高。可是由于声乐所具有的复杂性,随着学习的深入,遇到困难、停滞不前,甚至退步都可能。但在这基础上继续研究学习,一次本质上的提高就会产生。但不久之后可能又遇到新的困难……这种循环往复的状态,就是学生学习进步的过程。在这样不定的学习进程中,学生很容易对自己学习能力产生怀疑,失去学习的信心,甚至会半途而废。因此,教师必须把握好学生思想技术上的变化规律,通过观察和分析,准确的了解学生的心理状态,实施个性教学。帮助学生跨过瓶颈期,取得进一步提升。而不是一味的批评学生,导致学生是去学习的动力。 (二)知识及技术运用中的心理学 学生在学习过程中如有明确的学习目标、有坚定意志不断的推动,其积极的情绪和心理状态就会促进知识和技术的学习。我们在生活中听到音乐会或电视节目中优美歌唱时,不禁会跟着哼唱起来;在平时的学习中,听到其它演唱者好的声音状态,即使自己状态不佳,也可能跟随他人的状态唱出优美的歌声。因此,声乐老师在教学中应当不断激发学习者的积极状态,引导学生对美好的声音和形象进行想象,用丰富的情感来分析歌曲,使学生在歌唱中形成画面感并融入其中。以此来培养和丰富学生的想象力从而引起学生歌唱的欲望,产生共同歌唱共鸣。让歌者更好的发挥出自身水准,展现出最佳的演唱状态。不同的学习者有着不同的心理状态,运用合适的音乐教育心理学的知识帮助学习者调整状态,这样才有利于歌者对作品的理解以及对演唱技术的运用。 二、激发学生健康的演唱状态 演唱者的情绪在歌唱中往往是最关键的。我们在学习中常常会发现,如果今天情绪不佳,状态不好,那么演唱效果也不佳。没有激情,歌曲高音常常唱不上去。情感上没有变化,歌曲唱出来就没有生机,极其死板。歌唱自己感兴趣的作品往往表现的会比兴趣不高的作品要好得多。这一系列情况都表明:成功的演唱不单单依靠演唱者个体的生理机能,良好的心理状态和情感支配下的二度创作对歌曲的完美表现同样重要。将枯燥的音乐符号语言转化成丰富的歌唱表演形式,才是演唱的最佳状态。因而,声乐教师们不仅要教会学生们演唱技巧和方法,更要重视学生心理素质的培养,帮助学生激发最佳的演唱状态。然而,在演唱过程中心理失衡也时常有的事情,最为多见的就是紧张心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信,实践经验不足,方法不当,老师的教学方法与态度、自身的健康状况等等,都是演唱者心理紧张的直接因素,从而导致演唱者表演失常。这样一来,自然放松的良好的心理状态就显得极为重要: (一)反复练习,让良好状态成为习惯 在演唱时,我们常常会想歌曲的处理,吐字及发声位置。希望自己能达到好的状态。而这样的行为就会导致紧张的心理形成。如果我们在平时的不断训练中,不断反复练习,记忆性学习,使得自己的发声乐器有一定的习惯性行为,久而久之让这样的状态形成一种习惯。这样在演唱时,我们就可以自如的将平时的良好演唱状态运用其中 (二)培养兴趣,集中注意力 兴趣是人们学习的最大动力,选择自己感兴趣的音乐作品,或培养自己对多种形式音乐作品的兴趣则会促进自己对音乐作品的理解。从而最大化的调动自己的身体机能,以最高的热情投入到声乐演唱中。不仅使得演唱者状态良好,教师教学的成就感也会在这当中自然生成。从而促进教师投入更大热情在教学中。如此良性循环,会不断推进演唱者的进步。在声乐教学中,学生的注意力也十分重要。时刻用眼睛、耳朵,甚至全身的感知能力去跟随教师教学的进度。及时改正自己演唱时的误区,纠正不完善的发音和不到位的情感表达。不断提升自己,帮助自己时刻保持良好状态歌唱。运用科学的声乐方法训练与教学,让学习者的技术训练在良好的心理状态下进行,从而稳定状态,集中精力,愉悦身心,完美呈现。实践证明,娴熟的技术和充分的准备有利于歌者心理的稳定性,而良好的心理状态才能促使歌唱者在演出时正常甚至超常发挥自身演唱水平。科学合理的将音乐教育心理学运用到声乐教学中,不仅提高了教师的教学水平,教学质量,也为学生学习声乐培养良好的心理状态,进而提高学生的声乐技能,和演唱水平,也必然对声乐艺术的发展起到促进作用。 作者:张璐 单位:南通大学 音乐教育心理学论文:浅论音乐教育心理学 音乐教育心理学是一门新兴的、交叉的学科。它是音乐教育学与音乐心理学发展到一定阶段,相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果,又受到教育学与心理学深入发展的影响,并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围与目的,使之既具有一定的整合性,又有相应的独立品格。 一、研究对象与范围 音乐教育心理学研究的对象是音乐教育行为中的心理现象及其发展规律。它既包括音乐教育活动中的教师与学生的心理结构的研究,亦内含教与学行为中相互作用的心理规律。正如曹理教授强调的:“音乐教育心理学,既不是简单地应用心理科学的理论知识来解释或说明音乐教育教学现象,也不是把音乐教育和教学过程当作心理活动的一般过程,而是要揭示在音乐教育教学情境中,学生的外部信息和内部信息的交换过程和师生交互作用中所引起的机能系统的变化与控制的规律。”笔者认为这种注重内外交换与师生交互作用的研究思路显示了国内音乐教育心理学研究的新动向。 音乐教育心理学作为音乐教育学与音乐心理学的交叉学科,与教育学和心理学既有内在的联系,又有一定的区别。与音乐教育学相比,它研究形成外在教育形态的心理基础,与主客体相关的人的心理现象,分析各种教育现象中深层的心理规律。与音乐心理学相比,它关注的是和音乐教育相关的心理过程,音乐传承、传授、教学与学习的心理规律,尤其是音乐教育情境中人类的心理与行为的特征。音乐能力的诱发、培养、发展,音乐人才的培育亦是其研究的重要方面。音乐心理学研究的成果对音乐教育心理的研究有重要的参照作用,但不能代替与等同它的研究。 音乐教育心理学研究的范围应包括:对学科性质、研究对象和目的的分析及研究方法的介绍。对中外音乐教育心理学研究史的回顾与评价。对音乐学习、教师与教学的心理研究,如从发展心理学角度,研究学生在不同年龄发展阶段音乐学习心理的特征;从音乐感受能力的层面分析学习者对音乐各要素的感知能力的培养;探索音乐反应与审美意识建构的关系;音乐技能训练的心理规律等。再如音乐教师心理结构的分析、差异与建构,教师的听赏能力与技能的研究、发展的规律,音乐教学法的心理学分析和课程设置的心理学依据,音乐教学成果的测试与评估等。 二、研究目的 音乐教育心理学研究的目的在于:一是人类自身发展的需要。任何一种学科的创建与发展,其存在的合理性与价值和人类的基本需要或特定需求是密切相关的,与人类发展的总体目标是一致的。二是民族发展的需要。众所周知,21世纪的竞争是人才资源的竞争,高素质人才的培养在于教育。音乐教育心理学的研究,对音乐教育改革的深化、对音乐人才与师资的培养,对音乐生活的健康发展都有重要意义,它对民族的振兴作用亦不言而喻了。三是音乐教育学科建设的需要。音乐教育心理学的发展和繁荣,体现了音乐教育的研究由表及里、逐步深化,从现象的描述进入深层的剖析。心理学的实证研究方法使教育学的研究更准确、规范,更具科学品格。比如,对学生能力的评估,仅依据课堂表现和考试成绩,是不准确和不充分的。通过音乐心理学制定的系列音乐能力测试,对其音乐能力的结构会有较全面的把握。 三、研究方法 音乐教育心理学研究的方法基本上依循心理学的几种主要方法,如测量法、实验法、观察法、调查法、个案法。 1.测量法。以测量的方法来分析人的各种心理特征均属于此方法。如智力测验、能力测验、情绪测验等。按测量的方法分类,有个人测验与团体测验之别;以测量的素材划分有文字测量与非文字测验的不同。在音乐教育心理学研究中一系列音乐能力和音乐成就测试都属于该类型。 2.实验法。可分为实验室试验法与自然实验法两种。实验室实验法是在具有与研究目的相关的设备和条件的实验室中进行,研究者根据研究课题对被试者在严格的条件下进行观察得出较精确的结果。如通过实验室录制的歌唱家演出录谱与原谱对照,分析歌词中最佳的振动音在音高、音强和音色上的处理。自然实验法是在日常活动中进行的试验,研究者可依照研究目的对被试者的实验条件进行必要的控制和变化来获取结果。 3.观察法。观察法分为客观观察法和自我观察法。前者是在自然的条件下,对被试者的行为进行有目的、有步骤地系统贯彻,以便掌握研究对象的心理状态和活动规律。自我观察法是研究者对自己的心理活动、内在体验进行观察、分析和反思的一种方法。 4.调查法。调查法是通过当面的对话与书面的问卷,搜集被调查者的有关资料,从而掌握其心理活动的方法。调查法可以分为谈话法和问卷调查法。 5.个案法。是研究者对一个或几个研究对象进行长期的、全面的、系统的分析和追踪研究。 由此可见,音乐教育心理学已开始成为一些高师培养新型师资的必修课,也是在职教师继续提高的研讨学科。 音乐教育心理学论文:浅谈音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要性 摘要:音乐教育心理学是一门交叉性学科,其心理现象直接影响着儿童音乐教学的质量。笔者结合自身在儿童音乐教育中的实践阐明音乐教育心理学知识的重要性,音乐教师只有把科学的教育心理原则应用到音乐教学之中去,音乐教学质量才能得以保证。 关键词:音乐教育心理学;儿童音乐教育;重要性;应用 20世纪80年代以来,有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题,越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中,在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如:当儿童参与各种音乐教学活动时,他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案,只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识,并加以充分学习利用这些科学的问题,才能真正地了解自己,才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中,不断地提高音乐教学技巧,使音乐教育符合儿童的发展特征。 一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用 在音乐教育的实践中,我们深深地感到一些值得考虑的问题:如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题,都涉及到音乐教育心理学的问题。因此,要当一名合格的音乐教师,仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的,正如英国哲学家洛克所说的:“当你教一个学生时,你真正教的,并必须与之接触的东西,是学生的心理。” (一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣 兴趣,就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。” 对于儿童来说,兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限,不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说,儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物,老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如,儿童喜欢形象思维,教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子;在教授学生视唱时,学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握,教师就可以黑板上写出节奏型,让学生拍着手做节奏游戏,这样既能引起学生的极大兴趣,课堂气氛也会活跃起来,待学生掌握后再回到视唱练习中,节奏的问题也就解决了。另外,根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点,音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出,经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,这样既能锻炼他们的表演能力,又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法,孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的学习任务,同时还会产生较强的自信心,从而对音乐更感兴趣。 (二)在音乐教学中集中儿童的注意力 注意是一切认识过程的开端,学生只有注意听教师的讲课,才能学到知识。心理学的实验表明,人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说,他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候,那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。 要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情,但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说,前半节课学生的注意力比较集中,教师应抓紧这段时间,把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间,后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前,儿童的音乐教学多采用综合课教学,这对于集中学生的注意力也是很有好处的,避免了单一课的枯燥乏味。有时,由于教师的授课枯燥乏味,也会使学生的注意力不能集中,既使强打精神,也不行。这种情况下,音乐教师就需要改进教学方法。 (三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维 音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识,发展他们的形象思维能力,培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身,要重要的是通过学习音乐,使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,使孩子全面发展,成为具有高度文化素养的人,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵,提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱;通过一些画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象;反之,让学生通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的好方法。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。 (四)音乐教学中学生的心理个别差异 人的心理个别差异,是人们在各自不同的素质基础上,在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中,接受不尽相同的影响,从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候,往往会遇到这样的现象:有的学生学习能力很快,有的学生却很难教会,其实这是很正常的,正如世界上没有两片相同的树叶一样,每个儿童的认知、心理、能力都是不同的,因此,我们只有分析儿童的心理个别差异,提出改变和发展这些特点的教育措施,才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面: 第一,能力方面的差异。一个具有音乐才能的人,他必须具备三方面的基本能力,即:曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说,很少有人同时具备这三种能力,一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好,而听觉表象能力较差。有时,我们还会遇到这样一些学生,他们似乎没有任何音乐方面的才能,连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生,我们首先要解除他们的思想包袱,去掉自卑感,并且注意观察,发现他们在音乐方面的“闪光点”,及时给予表扬、鼓励,激发他们对音乐的兴趣和自信心。 策二,素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点,它是能力形成、发展的自然前提。例如:有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的,而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础,生理的变化,会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度,根据学生的物质基础和心理特征,预测他们的音乐前途,为学生 指出发展方向。 第三,性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面,人的个性差异,首先表现在性格上。如:有的学生热情活泼,积极主动地回答教师的提问,而有的学生胆小、拘谨,回答问题时十分紧张。了解学生的性格,是做好因材施教的必要前提。如:有的学生好胜心强,喜欢出风头,积极回答教师的提问,但不求甚解。教师在提问的过程中,先肯定他学习的积极性,然后,适当指出他的问题所在,并要求他多用脑子思考,不能没考虑好就急着回答;有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子性格内向,不爱吐露自己的观点,这时教师应给他们机会,让他们在公众场合下发表自己的看法。 二、儿童音乐教学的心理学应用 在现代音乐教学中,音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则,创造了科学的音乐教学法,如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上,以音乐教育心理学理论为指导,得以形成、确立并发展,几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。 德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合,这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官,而不只是听觉器官或言语器官,还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习,使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众,而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法:比如,相同的一个节奏型或一段旋律,根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处,让学生全身心地投入音乐创造学习,其效果更加突出。 匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点,在他的音乐教学中突出应用移动性节奏,通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别,让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面,他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高,这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于,学生根据视觉可获悉手的空间方位,并通过通感联想到相应的音高,这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。 日本铃木教学法也是以心理学原则为基础,除了“祖国语言教法”以外,他的提琴教程独具特色,传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始,而他的教程首先从三个升号的乐曲开始,之所以这样做,是基于儿童心理学的原则:儿童的中指与无名指自然地较为靠近,三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型,这是以儿童心理条件为基础,而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音,以优秀的音响效果来影响孩子,这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。 三、总结 在当今科技、文化高度发展的时代,音乐教育心理学这门新的学科业已形成,并逐渐趋于完善。在儿童音乐教育中,我们除了要求教师要具备一定的音乐技巧外,更重要的则是需要教师具备一定的音乐教育心理学知识,了解学生,为学生设想,发挥教师的主导作用。同时,掌握学生的心理发展规律,借鉴科学的音乐教育法,把心理原则应用到音乐教学之中去,这样不仅有利于提高音乐教学质量,也会推动我们以人文主义精神为本,以教育为重任的社会不断发展的动力。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学应加强艺术实践课程的改革 【内容摘要】音乐教育心理学是音乐学、教育心理学与音响物理学交叉的一门新兴学科,它研究音乐与人类心理、教育、行为的关系。20世纪以来,音乐教育心理学领域的研究取得了较大的成果。任何学科的健康发展,都离不开理论与实践相结合的重要一环。在当前的教育背景下,应该加强艺术的实践课程。 【关键词】音乐教育心理学 音乐学 心理学 艺术实践 从学科性质上看,音乐教育心理学是介于音乐学与教育心理学之间的一门交叉学科,既是心理学的一个分支,又是音乐学的一个部门。具体来讲,音乐教育心理学是研究音乐与人类教育、心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。它包括人的听觉对音高、音值、音色、音强、调式、调性、协和与不协和音以及稳定与不稳定音的反应,包括对乐曲整体艺术结构的感知。还包括音乐的心理功能,即音乐对人身心的调节,对人的情感、智力的作用;环境音乐对人生产效率的调节;音乐对疾病的治疗;音乐创作过程的动机与心理动态;创作的心理规律与灵感;音乐表演再创造的心理特征;欣赏者在欣赏过程中各种心理因素的综合作用,以及不同欣赏客体、不同欣赏主体、不同欣赏场合在心理现象上的规律等。此外,还包括音乐才能的研究与测试,建构音乐人才最佳心理结构的社会环境、家庭环境、教育条件、群体力量等许多内容。 20世纪上半叶,我国音乐教育心理学研究声音与人的教育关系、音响与人的心理关系等问题,以此作为音乐教育心理学的研究对象。而现在一般将音乐教育心理学学科与音响心理学作为既独立又有联系、既互相交叉又有区别的学科来对待。《音乐教育心理学》是一篇以音乐教育心理学的学科概念为名发表的学术论文,阐明了音乐教育心理学的研究对象和学科的性质,并将20世纪上半叶我国音乐教育心理学的研究成果归纳为五个基本方面:(1)以音乐音响学与教育心理学的研究为基础,把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;(2)从审美的需要出发,对音乐欣赏的心理研究。这是音乐教育心理学最基本的课题之一,许多音乐教育家和心理学家从不同的角度运用不同的方法进行实验和研究;(3)从对音乐欣赏心理的研究发展到对音乐创作心理进行研究;(4)关于音乐表演的心理学方面的研究;(5)关于音乐才能的研究,这是音乐心理学研究的又一重要课题。 20世纪下半叶,在我国音乐教育心理学研究中,音乐教育心理学的元理论研究是十分突出的。《音乐心理学基础》这本书,是目前国内第一本以音乐教育心理学元理论为研究对象的专著。这本书的内容主要包括:人对音乐的认识、情感过程,人的个性特征,人的才能和音乐学习,以及音乐与人的关系;涉及音乐的特性、音乐的要素、声音和听觉、神经和大脑、嗓音和歌唱、空间和时间、记忆和注意、意象和想象、出神和联觉、情感和审美、兴趣和意志、气质和性格、音乐才能诸问题、音乐学习等方面,描绘出当前音乐教育心理学的学科发展的基本面貌。虽然本书涉及的音乐教育心理学问题比较广泛,但只是做了一般性的知识描述,还缺乏与音乐本体的对应性研究和实证性的研究。在这本书里,作者给音乐教育心理学的研究对象和研究方法的独特定位,标志着我国音乐教育心理学的学科的研究已经逐步走向成熟。作者围绕着音乐教育心理学的研究对象,展开了对音乐教育心理学的各个方面、各个环节的探索。 20世纪50年代以来,我国音乐教育心理学研究状况总结如下:由原来的状况逐步转向音乐心理学、音乐教育学与音乐美学的结合,促进了音乐教育式音乐心理学和音乐美学的发展,并成为现代西方音乐美学的主要方向;音乐教育心理学也涉及到音乐社会学,二者的结合开辟了音乐社会心理学的新领域;音乐心理学与音乐教育学的结合,建立了音乐教育心理学这一新生的学科。作为一门基础学科,音乐教育心理学还把参与民族音乐学的研究、参与为人们提供舒适环境的生活音乐的研究、参与以调剂精神为目的的研究、消除疲劳的研究、提高劳动生产率的生产性音乐的研究、参与利用音乐所具有的心理效果、医治某些精神病症和异常心理的音乐治疗学的研究等方面作为应用部门。20世纪50年代以来,我国注重音乐心理学理论与音乐教育学的研究,提出许多音乐教育心理学的研究课题,拓展了音乐教育心理学的研究领域,而且在音乐教育心理学与其他音乐学科的内在联系等方面也做了科学的理论分析。这是一段具有理论价值和指导意义的音乐教育心理学研究和发展的重要时期。 当前,应该比较多地给予学生触及身心的教育。教师应该努力让现在的教育理念和学生的实践行为相互密切关联。学习心理学的学生都知道心理学的原理和教育学的原理,但就是无法用这些理论去指导自己的实践,正确的做法应该是学会审视自己。音乐教育学与音乐心理学的研究方法论中缺乏的是实证方法论。掌握良好的方法对学科的研究是很重要的。科学的实证的方法虽然不是唯一的方法,却是很重要的方法。在以往的音乐心理学与教育学的研究中,这方面是比较欠缺的,这就需要教育部门加强艺术实践课程的改革,强调在实践当中增长知识。在上音乐教育心理学这门课时,要完全改变以前传统的讲授形式,让学生在老师的指导下学会查阅各种资料,总结规律;再把每个章节的知识做成电脑课件给同学讲出来,教师要给予批评和指导。在讲述的过程中,老师给学生提出问题,然后再指导,并一起探讨问题。这种教学方式会使学生在学习的过程中充分发挥主观能动性,动手、动脑、动口,这不仅让学生学到了专业知识,同时锻炼了学生的心理素质;既培养了学生探究性的思维能力,又能够有效地提高学生的语言组织能力和语言表达能力。 众所周知,一门学科的健康发展是离不开理论与实践相结合这重要一环的。因为,理论的研究是这门学科发展的基础,失去了这个基础,就谈不上学科的成熟。基础理论是要通过实践来检验正确与否的,所以,在许多音乐教育学和音乐心理学研究者的不断努力和探索下,将我国音乐教育学与音乐心理学的理论建设推向了一个前所未有的研究高度,奠定了音乐教育心理学的学科发展的基础,初步构建起音乐教育心理学的学科体系,这是值得肯定的。然而,如何在这个研究基础上将音乐教育学与音乐心理学这两门学科研究更深入地进行下去,还需要广大音乐心理学家和音乐教育家艰苦的努力才能够完成。 作者单位:哈尔滨师范大学音乐学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值探析 【摘 要】音乐教育心理学就是研究在音乐教学过程中老师和学生的心理现象以及发展规律的学科。幼儿由于其自身特点的影响,形成了特有的生理和心理特征,这些特征与幼儿的钢琴学习有着重要的联系。学习钢琴是一件长期的、枯燥的、辛苦的工作,在幼儿学习钢琴的过程中每一个音符、每一点成长都需要家长的积极参与和老师的精心培养。老师要因材施教,正确定位幼儿钢琴教学,才能提高教学质量,实现育人成才的教学目标。 【关键词】音乐教学心理学;幼儿钢琴教学 一、幼儿钢琴教学的现状 音乐属于情感教育,可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感,从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明,只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出,音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长,人们的生活水平越来越好,加之市场经济的影响,望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前,钢琴热逐步在社会上兴起,幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看,存在一定的偏差,主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的,过分注重技巧的培养,而忽视了幼儿的审美与情感的开发,甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪,甚至会出现过激的厌学情绪,这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育,都必须以育人为主要目的,切勿拔苗助长,好高骛远。 二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性 新课改后,我国也进一步修订了钢琴教学教材,以适应更多年龄段的钢琴学习,体现了以人为主的音乐教学优秀。目前,我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂,适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中,结合耳熟能详的儿歌、民歌等,基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本,要想进一步提升钢琴教学质量,进一步满足幼儿的心理需求,使其产生钢琴学习兴趣,最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象,以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容,能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科,每一个幼儿的实际情况不尽相同,如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中,通过运用音乐教育心理学可以全面掌握每一个幼儿的心理和生理特点,教师可以根据不同幼儿的不同特点,制定不同的教学计划,因材施教,教学效果才会事半功倍。由此可以看出,音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。 三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现 (一)可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力,也能陶冶情操,使人产生一种愉快的情感,而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来,让人感受到一种无法形容的审美快感,给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中,同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下,沉重的文化课使学生压力倍增,而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式,创设适当的情景模式,让学生充分参与,寓教于乐,让学生获得精神上的愉悦和美感,从而有效减轻学生的学习压力,提高学习效率,杜绝不良情感的产生,促进幼儿心理健康发展。 (二)可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中,发展智力的优秀是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中,运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维,对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中,作为音乐教师必须发挥创造性思维,通过一些直观的、生动的、形象的教学手法,调动幼儿的感官,从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐,通过创造性思维学习音乐,学习效果必然事半功倍。 (三)有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人,同样,幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”,不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师,也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习,并将其很好地运用到实际教学当中,在发展个体的同时激发其创作能力,形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习,更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力,在提高教学质量的同时,促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中,只有调动幼儿的学习兴趣,才能实现教学目标。另外,还要培养幼儿坚强的毅力,遇到困难、克服困难的良好品质,帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习,充分利用音乐教育心理学,创设多种教学模式,实现钢琴教学目标。 作者简介: 朱 婕(1991-),女,山东滕州人,研究方向:音乐教育心理学。 音乐教育心理学论文:论音乐教育心理学视野下的初中歌唱教学 摘要:歌唱是一种表演艺术,是人类表达情感的特殊音乐活动,而歌唱能力的培养主要体现为乐感的培养、情感的培养和心理素质的培养。歌唱表演中的情感主要来源于主体音乐表演中情绪体验程度,从音乐教育心理学研究视角分析,这个过程主要包括情绪的刺激、情绪的记忆和情绪的强化三个阶段。歌唱是音乐教育的主要手段,很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用,因为歌唱可以给人的直接的音乐感受和体验。本文从音乐教育心理学的角度来阐述了在初中音乐课中歌唱教学是如何进行情感体验教学,提出了歌唱教学中应更多的关注学生对歌曲内在的情感体验与表达,提高学生们的品位赏听能力,全身心的投入到歌唱之中,使其身心得到愉悦和美化,从而树立良好的人生态度和正确的价值观。 关键词:初中音乐课,歌唱教学,情感体验,情绪刺激,情绪记忆,情绪强化 歌唱是一种表演艺术,是人类表达情感的特殊音乐活动,在柯达伊的音乐教学体系中他将歌唱教学看作是音乐教育的主要手段,同时很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用,因为通过歌唱可以使学生直接感受到音乐旋律和曲调的美感,从而更好的体验和感受音乐所表达的情感内涵。新的音乐课程标准提出:“通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”[1]学生们通过歌唱的学习和表演是实现新课标内容的第一步,也是非常关键的一个环节。 音乐教育心理学是一门交叉学科,它涵盖心理学、教育学及声乐学,主要研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因人而异,使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系,这种联系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化,最终将其培养成能够独立进行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。 一、初中音乐歌唱教学中情感体验的重要性 新课标的第一项就指出了音乐教育的情感态度和价值观要求,这体现了音乐这门课程是一门独特的表情性、审美性的人文艺术课程。而音乐课最常见的也是最重要的表现形式就是歌唱,在歌唱的学习和表演中,学生们能直接的感受音乐作品带来的旋律音调美,通过对旋律音调把握,才能很好的感受音乐作品给我们带来的情感内涵。 音乐它是一门能启迪和表现情感的艺术,只有通过音乐情感的体验才能达到音乐教育过程中“以美感人,以美育人”的目的。对于初中学生来说,他们进入了人生的青春期,面临着人格再塑造的第二诞生时期,他们的内心交织着错综复杂的矛盾和思想。因此,这个阶段对于初中生来说,音乐歌唱教学中的情感体验与培养是非常至关重要的。具体表现在以下几个方面:首先,加强歌唱情感的体验,可以使学生能用音乐的形式来表达个人的情感,并能学会很好的与他人沟通、融洽相处;其次,音乐作为“教化”人的一项艺术,它可以使学生们的心灵得到净化,陶冶学生的生活情操;再次,歌唱中情感的体验能使学生们从中享受到审美的愉悦,从而培养其更积极、乐观的生活态度。 二、音乐教育心理学视野下的情感体验的特质 从心理学上讲,“情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好的实现个人的修养。”[2] 相关的研究认为,“音乐的情感体验是指音乐欣赏者和表演者在进行音乐作品欣赏和实践时,将自身的内在情感与音乐作品本身所要表达的情感内涵进行交流,以获得对音乐情感的认知过程。” 在音乐教育心理学这个研究领域里,将音乐的艺术情感分为三种形态:第一种是音乐的基本情感,即非喜、怒、哀、乐这些特殊化情感,它仅是一种直觉层面上存在的情感色彩,具有时间的限制性和无法控制性等特点;第二种是音乐的特殊情感,即我们常说的喜、怒、哀、乐这些带有色彩的特殊性情感;第三种是音乐中联觉引起的情感,也即说音乐活动中由联想引起的与音乐本身相关的情感体验。 那么,何为歌唱中的情感体验呢?歌唱在普通音乐教学中占有重要的地位,它是学生们进行艺术实践、音乐表现的常用手段,通过人自身的“乐器”来传递音乐的情感内涵。歌唱者可以通过两个途径来切身体会歌曲的情感:首先是通过自身的听觉,感悟音乐的旋律色彩、节奏快慢、歌曲体裁等;其次就是根据文本的歌词意思来领悟和理解歌曲是革命意志、英雄赞歌或是对生活的热爱等情感内涵。 三、影响歌唱表演情感的声音载体 影响歌曲情感的表达有诸多因素,从音乐音响形态的本质上看,情感直接与歌唱表演的速度和力度有关系。 (一)歌唱表演中速度影响情感的表达 音乐的速度要稳定,不能随意变化,演唱快速的曲子时内心应该有稳定的节奏感,要做到快而不抢,否则就会破坏全曲的节奏,譬如歌曲《你们可知道》它的速度标记是Andante con molto,中速稍快一些,如果把它唱得很快,音乐显得比较轻佻,没有莫扎特式的典雅,特别在中段连接再现段前面的几句宣叙句,常常会出现抢拍的现象,所以一定要注意旋律的相对稳定连贯。而演唱慢的曲子时,应该强调流动感,要做到慢而不拖,否则就会显得沉重呆板,就会失去丰富的表现力。例如歌曲《红豆词》,它的速度标记是Andante―行板,也应该较缓慢,在缓慢中融入气息的流动感,才能唱出那种哀怨的、如泣如诉的情感。 一个优秀的歌唱家在有表情的演唱歌曲中,往往会存在这样一种现象:歌曲中某些音的时值会被他们不同程度的延长或缩短,有些长时值的会被演唱的更长,短时值的被演唱的更短。这主要是歌唱者们对歌曲有主观个性和有意义的把握。 当然,对于一个杰出的音乐表演家来说,速度在任何时候都是一个极其活跃的变量,哪怕是在演奏或演唱最为严肃的音乐作品时,他们对速度的把握并不完全对照乐谱,而是会站在乐曲的全局来宏观把握速度,根据自己对歌曲所表达意境和内涵的理解来进行相应的速度变化,因此,每个音的实际速度变化非与乐谱中的实际速度不太一致,甚至非常频繁和剧烈。 (二) 歌唱表演中力度影响情感的表达 歌唱发声的力度变化是歌唱艺术表现的重要手段.力度的变化主要表现在声音的强弱对比和起音发声的力度控制上.我们知道,任何一首作品都不可能从头到尾采用相同的强度,失去了力度变化,声音会显得十分机械和呆板,歌曲所内涵的情感意境就无法正确的表现,让人感到单调乏味。歌唱力度变化的意义如此重要,那么影响力度变化的因素有哪些呢? 音乐力度变化有时体现在逻辑强弱关系的变化方面,如有节拍位置决定的固定强弱关系;有时体现在节奏强弱关系的变化上,如切分节奏的节拍重音与节奏重音形成的强弱关系;有时体现在语言力度强弱的变化上,如为突出语言意义人为造成的语音力度变化;有时体现在音程,和弦,音型,调式等音乐因素张弛关系的强弱变化发面,如大三和弦明亮给人强的感觉,小三和弦暗淡给人弱的感觉等诸如此类的强弱感觉关系;有时体现在语气和情感情绪的强弱变化方面,如由情感,语气引起的语音力度强弱的感觉;有时会体现在规定的力度记号的强弱变化方面,如音乐作品出于表情需要,在创作阶段由作曲家以书面符号形式设定的音乐强弱关系等。上述许多歌唱音响的力度关系,并不是由单纯的音强等级变化所引起,但毫无疑问,它们都会以各自方式影响着歌唱的艺术表现。 四、从音乐教育心理学视野下的角度来探讨歌唱教学的情感体验策略 音乐课程最优秀的目标是丰富学生的情感体验,培养学生审美情趣。音乐教育的主要效应不在于知识和技能的多少,而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等的情感层面上。因为音乐是情感的载体,情感是审美教育的基本特征之一,音乐的特质就是情感抒发、情感撞击和情感审美。所以在音乐教育中要牢牢把握情感审美这条主线。通过音乐情感的特质,不断丰富学生情感,特别在接触具体的歌曲时要培养学生发现美、辨别美、享受美的能力,即使基本技能的训练也要有美的因素的渗透其中。同时要培养学生丰富的歌唱情感,善于用歌声表达和表现美的能力。久而久之,学生的美感自然就会提高,并且乐意在美的环境里学习活动,这无疑将会促进良好的课堂歌唱教学环境的建立,使歌唱学习与课堂教学环境形成和谐的统一。那么,在初中的音乐歌唱教学的课堂上,教师讲解了如气息、声带振动、共鸣、咬字吐字等相关的歌唱技能方法后,就要在如何恰当表达歌曲的情感内涵上下功夫。那么,从音乐教育心理学的角度如何来实施歌唱中情感的体验与表达呢?笔者从三个方面来阐述。 (一) 对学生进行情绪上的刺激 情绪刺激,即是对音乐作品进行感官上的欣赏与认知。音乐是听觉的艺术,在课堂上教师们只有让学生们多听即将要教唱的作品,通过听觉感官上的刺激,使学生对歌唱作品所要表达的意境和情感能真实的感知。音乐是情感的艺术,歌曲中所表达的喜怒哀乐的情感会感染着学生们的情绪,使他们的情绪随着音乐所表达的情感变化而变化,甚至学生们的情绪会与音乐作品中的情感形成共鸣,从而使他们进入某种情绪状态。初中音乐课歌唱教学中,倡导完整而充分的聆听音乐作品,也即用音乐的实际音响来刺激学生们的听觉,使学生在聆听的过程中获得相应的情绪感受与体验。所以,音乐教师在教授学生们歌唱时,可以先让学生们提前感受歌唱作品中的情绪,除了直观的听觉刺激之外,还可以通过外化的姿体动作来给学生们形成视觉上的刺激。 情感因素在歌曲当中主要由歌词、体裁、结构这三个要素决定的。其中歌词是以文本形式来呈现,属于隐形的情感要素;体裁和结构等相关的音乐语言符号所呈现的音乐情感属于显性情感要素。在进行歌唱教学时,教师不仅要让学生通过听觉体验直观的把握好显性情感要素,同时更要体验其内在的隐性情感要素。 如教唱《长江之歌》时,在进行歌曲的有关背景知识介绍和引导之后,然后播放歌曲,欣赏音乐的材料,用实际音响来刺激学生们的听觉感官,让学生们根据旋律线条和节奏的舒缓程度直观的体验歌曲的意境和所表达的情绪。通过视听,同学们初步感受到《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲,它的气势磅礴,宽广宏大;当学生对歌曲中的显性情感要素有了初步的体验后,教师就要向学生讲解歌词,适当的时候让学生朗诵歌词,发掘歌词的深刻内涵,在朗诵的过程中去体验音乐的隐性情感因素。 (二) 激发学生的情绪记忆 何为情绪记忆呢? 情绪记忆又叫情感记忆,以过去生活经验为主体,保存在人脑中的某种强烈或深刻的情绪、情感体验,这种体验来自主体对其所经历过的某种情境或事件的感知。情绪记忆依赖于主体对过去生活经验的情绪体验和最近新接触的情景体验或刺激,它可以是一段特殊的经历,也可以是一首音乐作品情绪的刺激。学生们在面对特定的声乐作品所呈现的情绪内容时,这种情绪内容就激活了他在生活中过去相应的情绪体验,并会以这种情绪体验为前提来恰如其分地解读和表达歌曲中的情绪和情感。 如教师在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲时,老师播放了音乐让同学们初步欣赏和体验歌曲所带来的情绪刺激,学生们在情绪刺激的阶段主要体验到的是《踏雪寻梅》在情绪上总的特点――兴奋、愉悦。情绪刺激完成之后,教师又将音乐播放一遍,让学生带着思绪和问题聆听,同时引导学生们回忆和想象自己类似的赏花经历或雪中寻梅的情景,促使学生感觉自己放佛身临其境,这样的情绪记忆就更容易使学生体验音乐抒发的情感基调,学唱起来也能更好的把握歌曲的主题,并能声情并茂的将歌曲演绎完整。 总之,情绪记忆在歌唱学习和表演中起着举足轻重的作用,只有有了相应的情绪体验和情绪记忆,才会准确的领悟作品所表达的情感意境和情感内核。反之则无法领略作品内在的、深切的、真诚的情感。 (三) 对学生们进行情绪强化 何为情绪强化呢?心理学家认为:“所谓强化,一般指影响有机体在活动过程中产生某种反应可能性的力量。”[3]那么怎样进行情绪的强化呢? 首先,情绪强化不可能对多种情绪同时进行强化,而应有计划、有侧重、有针对的根据歌曲所蕴涵的情绪和表演者的情绪记忆特点分类进行。在歌唱教学中不能让学生时而进行这种情绪的体验,时而进行那种情绪的强化,而是要以一种稳定的情绪表演形态呈现。如在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲,新课结束之后,教师可以进行教学拓展,将有关赞美雪、梅的歌曲如:《沁园春・雪》、《我爱你塞北的雪》、《红梅赞》、《梅花引》等等,通过欣赏这些歌曲来强化学生们类似的情感,使学生们正确的体验到了相应的情感的同时,能形成自己的个性化情感体验。 其次,歌唱中情绪的强化必须以一定的时间和次数为基础。如果强化的时间和次数太少,学生们在情绪体验的广度和深度上很难形成情绪刺激和语音运动的联结。因而,音乐课堂上对歌曲作品的情绪体验要进行多次的强化和巩固,已形成学生们的更有深度和广度的情感体验。 第三,歌唱中的情绪强化还应具有时间的连续性,即音乐训练中同一类型的情绪体验最好连续不断的出现,以便学生对某一类型的情绪体验有一个清晰的认识和感受。 结语:歌唱教学是中学音乐教学中的基本内容之一,也是学生们最易于接受和乐于参与的音乐实践活动,而情感作为一种心理因素,其在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中都起着非常重要的作用。②所以在歌唱教学中,除了要注重歌唱技能的教学实践,更要注重学生歌唱情感的培养,积极引导学生们去体验和表现歌曲的内在思想情感,激发他们富有感情、声情并茂的歌唱。通过情感体验的歌唱的学习,使学生们的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。由此可见,情感教学是初中音乐教学中的重点。(作者单位:贵州师范大学音乐学院) 音乐教育心理学论文:浅析古希腊音乐教育心理学的思想 摘 要:古希腊文化孕育了西方千年音乐思想的发展,也是西方哲学的发源地。在古希腊,人们认为世界原来就有的,并不是谁创造的,哲学家们开始用思维的方式代替了原始社会的神话意识状态。人们探究知识本质的哲学领域,其中就包含了许多心理学的观念。因此本文就从古希腊哲学家的思想中了解古希腊音乐教育心理学。 关键词:希腊;音乐;哲学;心理学 一、毕达哥拉斯―音乐“净化作用” 从有关万物之源的探索到对音乐数理原理和心理功能的认知,毕达哥拉斯对后世的影响较大,他把“数”看做是万物的本原体,认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成的,并表现出数的和谐性。他多次提到了音乐和数的关系,音乐的和谐与数是离不开的,认为没有了数也就失去了音乐。他是最早探讨声音感觉的人,通过实验发现音的高度按照琴弦的长短而定,声音的高低与琴弦的长度成反比例而变化。如从音程中低音与高音的弦长比例看,八度2:1,五度3:2,四度4:3。 他还提出了音乐的“净化”作用,音乐使人的心灵得到净化,他认为:“音乐的节奏和旋律能够对人的心灵起到某种作用,可以教育人,用乐曲中某段旋律、节奏能够治疗人得情欲和脾气,并且内心能够平静和谐”。这是最早关于音乐心理与音乐治疗的研究。对后世的学科发展起到了很大的作用,可以看出早起的古希腊哲学家对音乐心理功能的认知。 二、苏格拉底―归纳论证法与艺术形式应表现人的心理活动这一观念的产生 苏格拉底认为相信神安排世界的一切以适应人得需要,认为人的理性中就含有知识,而教育只是设法把人所固有的知识引出来。亚里士多德称他的这个方法是“归纳的论证”。他认为表现人的心理活动,才是艺术表现形式的优秀,艺术应该通过它们的表现形式、表现手段来刻划人得心理。这对后来柏拉图、亚里士多德的美学思想影响很大,是心理学所要研究的一个重要部分。 三、柏拉图、亚里士多德―以唯心与唯物两种哲学观对音乐教化作用 柏拉图是苏格拉底的弟子,他吸收了苏格拉底以及毕达哥达斯的思想,构成了他的客观唯心主义哲学。他的认识论称:感性知觉,由于它要依靠身躯,所以生来就不可靠。由感官而来的信息只能作为参考,抽象的观念本身才是事物真正的知识本体。他认为音乐教育除了注重道德和社会目的以外,还要把美的事物作为培养自己的目的来探究,这是音乐教育对人心里美的塑造重要性。要判断音乐或别的艺术好不好,首先就要看它描写的是什么,是否正确,其次是了解语言、歌唱节奏是否好,柏拉图就认为那我们就不能同意,音乐艺术的尺度是娱乐。 他还强调音乐和美学的双重重要性,人们听正经的音乐就会成为正经的人,反之,听不正经的音乐就会成为不正经的人,还强调单单学习音乐是不够的,还要辅助于体育。因为这两方面的教育是相互依附互不离开的。偏离其中一面就会导致文弱或粗野。因此,他认为只有几种音乐适用于培养治理理想国家的人才的教育中。这些思想观点,表达了他及其肯定和重视音乐教育对于人身心发展的重要作用。 亚里士多德在音乐教育方面与柏拉图的观点有点相近,他也重视音乐的道德力量和教育作用,对人的性格有着深远的影响,所以应该加入到青年的教育课程里。因为音乐本身就令人愉快的,在和谐的乐调中,仿佛存在着和人的心灵的一种和谐,让年轻人能够自愿的去学习。这就表明了他的音乐教育心理学的思想。 道德教育、消遣闲暇和精神方面的享受,是亚里士多德认为音乐能够达到的三种目的,这种观念即使对今天的普通音乐教育来说,也颇具有启发意义。他还用它的模仿说进一步阐述了音乐如何通过人得心理因素而达到教育目的,从而影响人们的意志品质。他认为,音乐能够模仿人得七情六欲―温柔、善良、愤怒、勇敢以及其他方面的特性,所以人们在聆听模仿某段音乐时也就能产生同样的感情。既然是这样的,那么我们就应该关心培养正确的判断力以及高尚的品质和行为的喜爱了。 古希腊哲学家们的哲学思想,给音乐教学心理学带来了一个开端,为音乐教育心理学产生了深远影响,同时也影响着人们对美学、哲学、心理学的探讨。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在声乐教学中的实践研究 摘 要:音乐教育事业是一项需要全社会关注与支持、同时对和谐社会的构建有着重大作用的事业。它所承载的不仅是音乐学科知识的传授,还承载者人格培养的重大责任。成功的音乐教育可以给予多元情感体验,从而使人不但拥有综合的艺术修养和专业技能更重要的是拥有美妙丰富的人生。本文重点研究注意、记忆、思维等心理活动在声乐教学中的实践作用。 关键词:音乐教育心理学;声乐教学;注意;记忆;思维 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。音乐教育心理学既包括音乐教育活动中教师与学生的心理结构的研究,也内含教与学行为中相互作用的心理规律。心理学研究表明人的任何活动都是在心理调节下进行的。心理活动直接关系到人的综合实践能力,声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能与技巧,从而提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。但在声乐教学中,人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练,容易忽略另一个重要问题,歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。属于心理学的应用学科之一,是心理学与教育学的交叉学科,其旨在探讨学生学习的心理规律,及根据这些规律创设有效的教学情境从而促进学生的学习,使学生提升专业技能的同时得到了多元的情感体验。我们从心理学中得知,人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力。声乐教学不同于其他学科,发声时的状态是看不见摸不着的一个较为抽象和想象化的过程,是一种极为复杂的生理心理活动过程和快速的思维、记忆、想象的过程。它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系,因此,声乐教学作为一门独特的教学艺术,需要从生理和心理两个角度进行研究,从生理层面上讲,教师需要教授学生如何调配各个发声器官;从心理层面上讲,声乐教学更是一种心理活动,它贯穿于声乐教学,歌唱练习与舞台表演等全部过程。就心理学而言,歌唱是心境和情感的艺术,是歌者内心思绪和情感的表现形式,意大利声乐教育家荷伯特・凯萨利曾说“好的声音主要是心理创造通过精神操纵完成”不难理解这句话中的“精神操纵” 指通过神经和意识调节发声,因此在声乐教学中我们必须结合音乐教育心理学中的注意、记忆、思维等心理活动,培养学生获得健康良好的心理素质,只有当学生准确地将心理、情感与发声技巧完美结合在一起,我们才能事半功倍获得理想的教学效果! 1 心理教育开始于教学活动之前(思维) 思维是人脑对客观事物的一般特性的一种概括的、间接的反映过程,思维的基本过程就是分析和综合。在分析和综合的过程中又包括比较、分类、抽象、概括、具体化和系统化等。师者,所以“传道授业解惑也”传道是教育的第一要素,现在的声乐教学采取的是一对一的口传心授式的教学模式,教师和学生之间有一种微妙的依赖关系,如果教师不能让学生信服则很难取得理想的教学效果,因此教师的思维模式直接影响学生对专业、对学习、对社会、对人生的理解和定位。每一个学生都有自己的特点和个性,教师需要充分关心和尊重学生,认识到学生的个体差异性并根据自己对每个学生的准确认识与判断,使用不同的教学方法。例如:有很多学生来自湖南湖北从很远的地方考来,报到后发现自己考取的是综合类的大学,觉得离自己理想中专门的音乐院校有差距,感觉没有了目标和动力心里有落差感这时候就要求教师要在第一时间关注学生的内心动态,有了这样的思维模式学生会有厌学、旷课等不良情绪,教师要及时地引导和开解学生从而改变她的思维模式和思维理念,转换角度看问题使学生从困境中走出来,有良好的状态去投入到学习中。所以良好的思维是高效授课的重要前提。 2 心理教育贯穿在教学活动之中(注意) 注意是指心理活动对一定事物的指向和集中。注意不是一个独立的心理过程,而是表现在感觉、知觉、记忆、思维、想象等心理过程当中,成为这些过程的一种共同的特性。在教育领域,如何吸引并维持学生的注意力是教师必须考虑的,而在音乐教学中,如何培养学生在演唱作品时始终保持注意力集中,投入到歌曲情境中去,把全部的注意力都放在歌曲演唱以及歌曲角色的扮演中,也是教师必须考虑的。 例如:歌唱教学中首先是发声训练,这要求学生把注意力完全集中到歌唱上,教师在纠正和指引如何正确歌唱时很多时候是看不到也摸不着的,声音的靠前靠后喉咙位置的放下等都是靠教师的形容指引学生的注意听认真做相结合的所以保持注意力集中尤其重要。其次,是对学生歌唱心理状态的培养。在声乐教学中经常会听到有的同学会说今天没感觉或今天感觉不错这里所谓的“感觉”主要是指歌唱心理状态歌唱是一个极其复杂的过程,我们的发声器官“呼吸器官”“共鸣器官”的运动都是在心理的调节控制下进行协调有序的工作的,而这些器官的协调又会随着心理的变化而变化,因此歌唱训练的过程本身就是一种在心理控制下的生理活动,而训练学生歌唱状态的稳定性在某种意义上就是培养其歌唱心理和歌唱意识的稳定性。在演唱作品时,需要营造一种和谐轻松的课堂气氛,让学生在紧张的情绪中放松下来,轻松愉悦的教学氛围是形成良好歌唱心理的必要前提。教师本身需和谐的心理沟通和暗示,认真耐心地讲解示范启发让学生尽快投入角色完美轻松的演绎作品。 声乐是一项“感知的艺术”而非理论学科,因此获得正确的声音感觉应是第一位的。这时教师更要引导学生不要过于“注意”,有的学生过于注意自己的歌唱技巧反而忽视了音乐的本质,就是情绪的表达,过于注意会引起演唱时的紧张,表情呆板目光无神看起来很像在思考问题,跟学生交流后发现多数的学生都遇到这样的问题,就是在歌唱时过于注意演唱的方法和声音的位置,所以就会很紧张导致声音没有感染力自己也无法放松地投入到歌唱中去。由此可见“简单直接放松的去表达情感”不仅能让学生正确地掌握歌唱方法,更容易让学生发自内心的去歌唱。 综上所述,教师要根据学生的实际情况适时引导,什么时候集中“注意”什么时候放松“注意”最终达到完美的演唱效果和授课效果。 3 教学活动之后的心理活动(记忆) 记忆就是我们过去生活实践认识过的事情在头脑里留下的印记的过程。记忆的特征表现为形象性、概括性和综合性。记忆又可包括感觉记忆、短时记忆、长时记忆,并且可分为无意识记忆和有意识记忆。在歌唱教学中,学生结合多种记忆来达到完美的学习效果,例如:发声训练时,学生完全要靠教师的指导语言上的形容以及声音的示范来完成良好的发声训练,这就需要学生有很好的感觉记忆,能够很快地做到老师的要求达到声音的效果。而在授课过程中学生对正确声音的记忆是短时的记忆,会出现下课后自己找不到“感觉”这里指的是声音的感觉,为了延长短时记忆,教师会采取让学生录音,记录下上课时正确的声音,课后认真反复地听对的声音并进行练习,稳定声音的感觉延长短时记忆把瞬间的感觉记录下来反复的研究琢磨炼习形成长时记忆,使声音得到提高,达到完美的教学效果。 音乐教育心理学论文:教育心理学视角下探析音乐教育的心理塑造功能 摘 要:音乐作为一种艺术形式,其实施教育的根本目的在于通过审美以及情操的培养,使人们的心理素质乃至思想境界得到进一步提升甚至升华,促进人格的全面发展。人的教育是全面的,音乐作为一种教育形式,如果仅仅从乐理或者音乐技能的方面去探寻教育功能是不够的,在多元化教育理念下,音乐教育还要从教育心理学的角度去探寻实施音乐教育的根本功能,实现音乐教育与心理教育两者的结合。在教育的实际过程中探寻彼此互相的影响以及促进关系,才是未来教育的趋势。从音乐教育的本质入手,着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系,希望对未来的音乐心理塑造教育有一定的帮助。 关键词:心理塑造;教育心理学;音乐教育;关系 音乐作为一种基本的艺术形式,其产生和形成是人类在漫长的发展历史进程中的智慧结晶,是人们抒发情感、寄托情思的一种工具。随着社会的发展,音乐教育也逐渐向着专业化、全面化方向发展,其教育的根本目的不单单是传授音乐技能,而成为一种心理塑造和心智培养的手段。 一、实施音乐教育的根本目的 1.音乐教育的本质 实施音乐教育的目的,是通过情感、审美、心理等各方面的教育,实现人才的全面培养、自由发展的目的。在音乐教育的诸多功用中,情感教育的方向是最容易引起关注的,这在人的素质培养中所起到的作用最为明显。情感教育是一种综合的教育形式,囊括了社会、艺术、心理等各个层面,其作用是非常重要的。音乐教育在实施过程中通过对美的感知体验,在人们的内心与外界之间架构了一座桥梁,使内外之间协调发展,最终塑造出健康的心理、丰富的情感、广阔的内心世界以及与外界社会融合的能力。这是音乐教育的目的,更是音乐对人类情感世界塑造的结果,所以,音乐教育通过对人审美以及心理等各方面的塑造,最终达到塑造人丰富健全的情感世界,才是音乐教育的本质所在。 2.音乐教育的功能 音乐的产生是源于实际的生活,是精神生活和物质生活的综合产物,其教育的功能当然也反映在精神和物质的各个层面,具体来讲,有以下几种作用。 首先,音乐教育最为直接的作用就是提升人的审美能力。这主要通过音符、旋律、节奏的学习欣赏来实现,通过训练来理解音乐的内涵进而欣赏音乐的美,最终实现审美水平的提高。这是音乐教育最重要的责任。 其次,音乐教育的功用还体现在心理素质的塑造方面。音乐有很多种风格,不同的音乐风格能够引起人不同的感官刺激,这些刺激最终会带动人不同的情绪变化,这就是一种心理的内在反馈。通过教育学习,通过不同的音乐风格带动不同的心理反应,不仅能够健全人的心理素养,还能有目的地用一些风格的音乐来调节人的心态,激发人的主观能动性,甚至还可以达到治疗心理疾病的目的。 最后,音乐教育的根本作用在于实现人的全面发展,这是教育的最终目的,也是人才培养的最终目的。音乐通过其在人的情感心理等方面的教育功用,在培养健全的人格、丰富的情感以及综合的心理素养等方面的作用是不容忽视的。 二、从教育心理学视角分析音乐的心理素质培养 1.走向多元整合的心理教育 随着全球化的趋势不断深化,多元化不仅成为经济、社会的发展方向,对于教育而言,单一的学科教育已经不能满足教育的实际需求,多元整合已成为当下的教育指导理念。心理教育在新的教育理念下要遵循社会发展的潮流,立足实际整合多学科之间的联系,跨学科实施关联教育,多视角探寻心理教育的教学方式是心理学教育的最终归宿。 同时就音乐教育而言,在新的时代背景下,也不能从单一的音乐视野谋求音乐教育的实际效果,作为一种能够发挥很好的心理教育功用的学科,音乐教育要充分结合心理学教育的革新成果,实现音乐教育向着培养健康心理的方向发展,也能提升音乐教育的有效性、针对性,同时心理学在这个过程中也能实现多元化发展。因此心理教育和音乐教育的结合是促进教育多元化发 展的大势所在,也是培养有自由健全的心理素养的人才的关键 所在。 2.心理素质培养中音乐教育的作用 音乐虽然看不见摸不着,但是它凭借着听觉的刺激更能深入人的内心世界,因此对于听众的心理变化更容易进行把握。同时音乐教育具有多元化的表现方式,不仅仅可以通过单纯的歌唱进行表达,在舞台剧、舞蹈中甚至可以作为一种背景音乐融入影视作品中,各种场合、各种类型的应用和表现都能使音乐的多元化启迪方式得到发挥。音乐教学是课堂课外学习的结合,不同类型音乐作品的学习不仅能提高人的审美能力,同时也培养了人的健全心理。随着科学技术的发展,音乐教育可以借助先进的多媒体等技术发挥更加灵活的教育效果,不仅易于被大众喜爱,更与时代的发展密切相关,同时根植于传统的民族音乐的肥沃土壤,音乐的多元化启迪教育方式对弘扬民族文化、培养具有民族特色的心理素质也大有裨益。 三、音乐教育与教育心理学结合的实现 音乐不仅仅是一门艺术,在时代的不断发展下,已经融入社会的各个层面,在心理的塑造方面,音乐教育在培养情感、促进人际关系和谐方面有巨大的作用。在现代教学中,根植生本理念,转变单一的教学模式,因材施教,激发学生的主动性和积极性,这是使音乐教育与教育心理学结合的基础所在。 同时,在音乐教育中,要注重学生独立性的培养。独立性是一个人的优秀心理素质的集中体现,不仅在音乐的 欣赏创作上保持独立,同时也要教育学生将独立性引申到精神品格中。在教学中,引导学生发散思维,通过丰富的教学方式增长学生的知识技能,以提高其自主性,完成独立的鉴赏和创作工作。独立精神的形成对培养学生的心理素质非常重要。 对于教学方式,要注重把音乐教育与教育心理学相互结合, 促进音乐教育与教育心理的共同发展。首先音乐教育要采用开放式的教学手段,吸收其他学科的教学资源,同时根植生本理念,引导学生自主创作,深入实践,从整体上把握音乐的内涵,促进学生能力的全面提升。教学方法的改变离不开学生这个主体,在丰富多样的教学方法中教会学生尊重、分享、合作等意识,有效调整个人心理变化,保持健康良好的心态是他们面对复杂多变的社会现实的有力武器。 通过上文论述,对在心理学视角下音乐教育的心理塑造功能的实现有了初步了解。音乐作为一种大众化的艺术形式,在发挥心理塑造功用上具有无可比拟的优势,从音乐教育的本质入手,着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系。两者是相互联系、有机共生的。通过相关的分析论述,充分论证了音乐教育对心理塑造的作用。在多元化的教育理念下,心理塑造要充分结合除心理学之外的其他学科的教学优势,尤其是音乐教育,两者的结合更要进一步的研究革新,使未来对学生的心理塑造更加有效。
在高校钢琴教学中,引入代表性的中国钢琴作品,可提高学生民族文化素养,增强其对钢琴教学的认知与责任感。但实际教学复杂且繁琐,教学质量不仅与学生主观能动性有关,更得益于教师的创新性教学理念;对此,加强师生互动,提高学生主体地位,突出教师主导作用尤为关键,以突破钢琴教学事业发展瓶颈,培育出高素质、创新型的社会需要钢琴专业人才。 一、运用的必要性 首先能够激发民族自豪感,学生提高政治文化素养与审美水平。大部分的中国钢琴作品,都改编自民间音乐,如《绣金匾》等,赞美中国大好河山、民族兴盛的同时,也赋予了民间音乐更多的活力与创意。钢琴曲铿锵有力,使国人刚强不屈的气概、勇往直前的气势与军队的战斗意识展现的淋漓尽致,更能激发学生爱国主义情怀[1]。其次可培养学生音乐素养,高校钢琴教学在要求学生掌握钢琴的同时,还需注重其学科优秀素养的培养,引入中国钢琴作品,可更好的实现教学目标。演奏中国钢琴作品时,需多角度分析作品,以了解其真实情感。如《喜丰年》画面感强烈,无论从听觉或是视觉都能感受到作品的艺术价值,钢琴表现力强,可将听众带入到独特的地域风格、地域特色情境中,无形中引发学生内心欣赏,以及音乐素养的提升。同时可提高其钢琴演奏技巧。从技术层面分析,中国钢琴作品对传统音乐进行了创新性的改变,作品韵味、情感更加丰富,对演奏技术也提出了更多要求。如钢琴对其他乐器声音的模仿,需要合理控制手腕平稳、触键力度等,使左右手的音响效果平衡,以及音弹充实坚定,这对学生演奏技术的提升,有着积极促进作用。最后能够提高学习兴趣。中国钢琴作品多以赞美为主,亲和力更强,也更容易理解。如《蝶恋花》主题旋律优美,可让其置身于嫦娥舒袖、千鸟翔集的音乐意境中,充满革命的浪漫主义情怀,可让学生更加直观的了解背景与内涵,更能激发起学生学习的欲望。 二、具体应用 (一)加强分析作品风格和演奏要领 中国钢琴作品节奏感强烈,具有明显的戏剧变化,给演奏者提供了更广泛即兴发挥空间,而西方钢琴作品,曲式结构严谨,演奏者必须按照各个不同乐派作曲家的音乐风格进行音乐处理,不可过于自由发挥。演奏中国钢琴作品,学生了必须了解各个民族各个地域的地方音乐,使自己的演奏更加盛存民族韵味。中国钢琴作品多改编自传统音乐,而传统音乐是不同时期社会发展的产物,将其社会文化、艺术潮流等充分反映,不同作品的内容、表现形式、创作手法等均存在差异,以及不同的美感。教师需加强作品美学特征、演奏要领分析,提高学生宏观认识,以更好的区分、掌握与演绎作品[2]。 (二)提高学习兴趣 兴趣是学生学习与坚持练习的根本;对此,加强情境创建与开放性教学尤为关键。在教学中,教师可用音乐模仿其他乐器的声音,如利用小二度模仿唢呐的滑音,利用前倚音模仿笛子的颤音等,激发学生的演奏兴趣。或是借助多媒体辅助教学设备,课前向学生播放明星偶像弹奏的中国钢琴作品视频,提高学生学习的积极性与舞台向往,以提高学生学习主观能动性。 (三)加强演奏技巧练习 中国钢琴作品在演奏技巧方面有其不同于外国作品的独特性。大量的中国作品采用民族调式和五声调式,这就要求学生必须加强练习民族调式音阶和琶音.以便更好的完成乐曲演奏。另外,非三度叠置或半音化的和声织体,也对演奏者的演奏技巧提出了更高的要求。同时中国钢琴作品对演奏者的演奏水平要求高,如相邻手指习惯性弹奏小三度的五声式级进,双手弹奏三度与六度等对指法要求高。尤其是装饰音处理,尚未有明确的标准,还需要演奏者充分了解作品内、感情,同时需具备灵敏的听觉,以灵活处理作品演奏形式、表现手法。但学生坚持练习的积极性不高,对此,教师可采取激励教学法、游戏教学、比赛、多元化评价等方式,激发学生练习与成功欲望。鼓励学生多听取中国钢琴演奏作品,线上主动与专家请教与沟通,多学习钢琴演奏技巧,通过多练习,不断提高自身的演奏水平与音乐素养,通过多分享、多演示的小组合作学习,带动班级掌握学习水平提升。 (四)注重大型乐曲的引用 在教学中多引用大型中国钢琴作品。为培养创新型、复合型专业人才,满足社会对大型乐曲创作人才的需求,引入大型乐曲教学尤为关键。除此之外,还需加强教学设施、创作设备的完善,在教学中请专家介入指导,让学生逐渐掌握大型奏鸣曲、变奏曲的演奏技巧。在选择乐曲作品时,应注重多类型的融合,以进一步提高学生演奏水平[3]。 三、结语 面对多元化社会发展形式,教育事业对学生民族文化提高与爱国主义情怀培养更加重视。在高校钢琴教学中,加入中国钢琴作品,不仅利于学生钢琴素养的提高,同时还可拓展中国钢琴作品的价值,助推民族文化的发展壮大。实际上还需教学加强自身综合素养的提高,多接触与练习中国钢琴作品演奏技巧,以更好的示范与感染学生,提高学生学习传统音乐文化的积极性与责任感。 [参考文献] [1]李晓.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义探究[J].黑龙江科学,2017,11:134-135. [2]顾丹.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究[J].戏剧之家,2016,23:207. [3]祁亚楠.高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用[J].高教探索,2016,S1:48-49. 作者简介:王朋(1976-),女,江西九江人,本科,九江学院,副教授,主要研究方向:音乐教育。
审美教育论文:培养审美艺术教育论文 一、艺术教育与审美教育的区别 艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的优秀,根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同,有三百六十行之多,但无论从事何种职业的工作的人,都会涉及到艺术,他要么阅读小说,要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育,就是教育者借助一定的审美媒介,开展审美活动的教育方式,激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面,审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,促进受教育者的和谐发展。审美教育的优秀是艺术教育,但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育,而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存,又能相互配合;每一种能力都得到了最大限度的发挥,但又兼顾到整体,以不损害整体的有机统一为限”。 (一)艺术教育是审美教育主要途径 审美教育的内容和途径有许多种,其中艺术教育是其最主要、最根本的途径,也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美,只有突出了其审美的本质,艺术教育才能够塑造出美的灵魂,才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为,艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育,而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面,审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,促进受教育者的和谐发展。 (二)美育是艺术教育的直接目标 虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同,但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的,这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说,这同高校素质教育的目标基本一致的。 二、审美教育在艺术教育中的作用 美育在人类生产实践中形成和发展起来的,既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段,也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。 首先,美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中,美的欣赏、美的创造都不能离开形象,因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象,美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》,主要描写了英雄人物保尔•柯察金,作品中保尔的奋不顾身的斗争精神,而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象,使读者深深地受到教育和感染,影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次,艺术教育是美育的优秀。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,最后,审美教育的最终功效是陶冶人的情操,使受教育者在潜移默化中受到教育。 三、结语 通过审美教育,大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系,更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中,大学生可以根据美的形象的塑造,增强情感的交流和人际关系沟通的能力,丰富自身的知识体系,从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。 作者:邝嘉 单位:衡阳师范学院 审美教育论文:审美趣味艺术教育论文 1扩大教学范围,将启发式教学应用于日常的教学中 在做好现有教学科目教育的基础上,扩大教学范围,引导学生了解和掌握艺术设计行业的新知识,不断更新相关领域的学科知识。注重当下有关艺术设计信息的收集。高职类的艺术设计类专业要改变长期只注重专业技能教授的教学方式。多采用启发式教学,让学生自己去发现大自然中的美以及身边事物的美。培养学生在日常生活中发掘美的瞬间,启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美,并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去,形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达,把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史,从前人的身上总结经验,吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。 2激发学生的发散性思维,培养学生创造美的能力 现在是属于信息化的时代,艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下,艺术设计类的教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业,大量的作品如出一辙,这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠,一切的工作都不能继续下去。世界上一切的美都是创造出来的,一个好的艺术设计培养计划中不只是要培养学生发现美的能力。更重要的是要培养学生创造美的能力。 3强化人文精神的重要性,培养学生人文关怀中的审美 人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味,不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时,那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中,尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。 4加强师资队伍的建设,教育教学思想的与时俱进 随着科技的进步,多媒体技术以及网络化教学迅速发展。这在改变了传统学习方法和讲授方式的基础上使得学生的学习兴趣更加浓厚。老师如何利用信息的多元化引导学生在纷杂繁复的信息中汲取必要有用的知识。是现代教学面临的又一次大改革。教师一定要不断提高自身的学习能力,提高课题设计能力,使得学生可以吸收真正的美学知识,塑造正确的人文理念。深刻地认识到审美并不只是了解美,还要创造美并且道德也要美。如何丰富学生的精神家园,也是现代高职艺术教育中将要研究的新重点。 5结语 教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制,使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况,要想提高学生的审美趣味,让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教,通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合,并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。 作者:王强 单位:湘潭职业技术学院 审美教育论文:音乐教育中的审美教育思索 本文作者:连雪梅 单位:陕西省宝鸡文理学院 范唱是进入歌唱教学的开端。教师正确、完整、表情充沛地将所教歌曲示范性演唱一遍,不仅为学生提供了生动、直观的样板,使学生有追求的目标,同时也是对歌曲聆听欣赏一次完美的艺术享受。范唱增加了真实感和亲切感,唤起学生在审美活动中的学唱、表现欲望,树立教师高大优美的职业形象。所以教师应通过完整的范唱,加深学生对歌曲的理解,再适当地借助多媒体教学手段,介绍作品背景、分析表现手段及风格,提出演唱上的处理要求,使理性认识得到了直观感受,产生了应有的美感魅力。切忌不可范唱两句,或只说不唱,同时不能要求全体学生感知一致。 通过对歌唱曲目在审美活动中反复琢磨、识记、理解,愉悦的情绪就自然会调动学生认知的欲望,产生对演唱技能技巧的追求。所谓从易到难,就是从简单的音阶练习开始一步步进入带词练习,最后到声乐作品完整练习。针对学生音乐综合素质差的现状,先解决音准、节奏这些最基本的问题,再从呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等一系列技术问题上去要求,最后达到准确流畅地演唱。声乐教学的下一步任务就是认真关注和引导学生对歌曲艺术形象的总体把握和塑造,启发学生深入领会作品的内涵,感悟歌曲的风格,同时启发学生能够在忠实原作的基础上,创造性把歌曲内容和审美意境抒发出来。要鼓励学生大胆演唱创新,不要一味地模仿,找到自我感受美的境界。 审美教育就是情感教育,声乐课应该充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体,激活学生的学唱心理,使他们通过歌唱陶冶情操、净化心灵。首先,教师要运用多种手段调动学生的情感,如范唱、教唱、艺术处理、伴奏等,打开学生心灵的窗扉,使他们自然投入情感、进入角色。其次,在教唱过程中,要充满热情,通过歌声这一审美媒体,传递和交流情感,使声乐教学能够融入于生动活泼的审美氛围之中。实践证明,凡是成功的歌唱都是饱含深情的内心表达。“声情并茂”是衡量声乐艺术水平的基本标准。通过声乐教师教学投入的情感引导学生进入情感世界,平等互动。寻求声乐美的开发,感受艺术美的表现,得到应有的审美教育。 以培养合格中小学音乐教师为主要目标的高校音乐教育专业的声乐课,一般要求学好专业理论课和专业技能课,还必须具备到中小学从事音乐教学和指导课外活动的能力,并按照中小学音乐课的基本性质,“以音乐审美为优秀”,教会学生掌握从事普通中小学音乐审美教育的能力。中小学音乐审美教育涉及到感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域,知识技能面广,综合性强。音乐课必须以科学合理地进行歌曲演唱教学来培养学生审美教育能力。 1.学习掌握歌唱教学的基本理论知识和教学方法。爱好唱歌是少年儿童的天性,歌唱自然成为进行审美教育最好的方式。所谓科学方法,就是根据青少年生理、心理发展规律,在不同年龄阶段,根据音乐审美的规律进行歌唱教学。少年儿童的嗓音音域、变声期嗓音保健、各种音乐教学法的常识及音乐欣赏的内容等等都是需要特别关注的问题。 2.练就过硬的范唱本领。如前所述,范唱是声乐教学最生动、最有效的方法,在中小学音乐课中尤为重要。少年儿童对事物的认识是从感性开始的,在审美教育中,教师生动优美的范唱不仅给学生以美的感染和启迪,而且很快会激发他们的学习欲望。所以在音乐教育专业声乐教学时,教师要进行范唱,同时重视学生单独演唱能力的培养,从集体辅导到个别指导,从单独自己演唱到上台面对众人演唱,有步骤地进行独唱能力的培养与提高。在此基础上,还应配合钢琴伴奏课的学习,练就学生边弹边唱的本领,这种能力不仅用于范唱,对于教学来说,也非常重要。 3.培养学生的声乐审美评价能力。作为一名音乐教师,必须具有对音乐的审美判断能力和审美评价能力。声乐鉴赏就是聆听一首歌之后,应辨别其艺术上的优劣,能够根据客观的审美标准,对其演唱的内容及各种声乐表现手段进行审美评价。这对未来的中小学音乐教师从事音乐教学、评价和指导孩子们歌唱是极其重要的。 4.进行音乐教学实践。音乐审美教育是通过音乐课教学和课外音乐活动实践来实现的。所以声乐课所学的技能技巧必须到中小学第一线的教学和活动中去接受检验、经受锻炼。通过音乐教学的见习、实习和参加各种社会实践活动不仅可以验证声乐课所学知识和技能技巧,而且可以实际体验和操作声乐课中的审美教育的实施,使理论和实践更好地结合起来。 审美教育论文:高中语文课堂教学审美教育论文 1审美教育———语文阅读教学中的缺失 大家知道,现在无论是哪个版本的高中语文教材都承载了大量的文学信息,也就是说,语文教材的文学性很强。被选入教材的基本都是古今中外的名篇,大都具有文质兼美的特点。但由于高考的指挥棒作用,我们一线教师在面对如此丰富的美的教学文本的时候,显得无所适从,想要美并呈现美,就必须在短时间内驱承受分数的压力,这也使很多的一线教师存在着“不求无功,但求无过”的思想,也使审美意识、审美行为的审美教育无从谈起,最终流于表面与形式。如:我们在具体的语文教学过程中由于审美教育的缺失,课堂是缺失欣赏美的行为的课堂,学生是缺少审美意识与审美情趣的被动受识者,师生的所有一切都是为了共同的目的———分数,从而让高中语文课堂教学出现了严重的异化现象。在现实中的具体表现为把语文教学的目标定为考试目标,高中的终极目标是高考,高考考什么、怎么考充斥着高中语文教师的日日工作进程,充斥着学生日日的学习进程中。于是,在我们的语文课堂上。一篇篇经典美文不再是美文,而是应试的训练材料。美被肢解为字、词、句的分析,语、修、逻、文的解剖,以及空洞、苍白的道德标鉴。而蕴含其中的丰富的审美情趣与资源“被视而不见”白白地流失、浪费掉。 例如,我们在教授文言文时,普遍的教法是使学生看得懂,让学生明白其中的字、词、特殊句型的含义,这样的教学占用着大量的课时,而对文言文本身蕴含的历史背景,作者的心情与情境是如何与周围事物或是通过描写什么来体现的却讲解很少,因为在文言文的试卷中很少涉及,而这些才是文章所要真正呈现的最根本的东西。因为文章本身就是表达意思、思想或者观点诉求的,我们在语文课堂教学中忽略了这个最根本的东西,可以这样说是舍本逐末的做法。 2审美教育———写作教学中的缺失 作为一个一线的高中语文教师,大家无不感叹现在的学生作文水平越来越不如以前,普遍表现为造作、无病呻吟、空洞、毫无思想性可言、感情苍白、语言贫乏等等。让人感觉就从来没有表达过自己。究其原因不外乎以下几个原因:第一,平时的作文训练都是有目的的,正是因为目的性强,让很多学生失去了自我,不会表达自己的情感、态度了,而只会迎合老师、迎合高考标准。致使自己说了不是自己的事、不是自己的话。第二,教师引导都是高、大、上,都是高考的“高标准”,高考考什么类型的,就让学生在平时的训练中练什么,致使学生天生的就会说谎话。大家知道,文章本天成,妙手偶得之,其实就是说好的文章都是自己在刹那间对生活的感悟或体会多了些许不同的理解与感悟而已。 如:我们的语文教师在指导作文时往往热衷于教给学生各种各样的写作方法,虽然根据高考的变化对先前的“起、承、转、合”“总———分———总”“凤头、豹尾、猪肚”等应试技巧有所摒弃,但是却很少去启发学生去观察生活、感受生活;试想一个从来不表达自己世界的人如何能表达别人的世界,更不要谈什么让学生用审美的眼光去发现生活中的美,去感受身边美好的事物了。比如我在布置作文训练时就要求直接写自己周围的,或是学生比较了解的,让他们明白有事写,有话说,当然开始时学生写出来的很多东西不一定符合高考的标准,但已经具备了感动人的因素,然后在作文评讲与后续指导中继续对文章进行跟踪指导,当然是向着高考的标准去走,这样做的好处就是,让学生知道,高考的作文分值很大,在整个高考语文中的地位很重要,但不是高不可攀,只要自己对自己的世界稍加提炼就是一篇很高的作文了。在这样的一个过程中,指向高考,但摆脱了应试教育的束缚。这样写出来的文章,即使形式上很质朴、没什么技巧,也能打动人,也是好文章,因为它有着丰富的内蕴,有美的特质,能给人以审美的愉悦,给人以感动的可能性。当然,这并不是说不要形式,不要技巧了,而是强调在思想上的丰富后对形式的稍加提炼,这样的话,学生就不会觉得没东西可写,也不会觉得写作文是一件难事了。 作者:周苏阳 单位:江苏省沭阳修远中学 审美教育论文:初中美术审美素质美术教育论文 一、调动学生的学习热情是对初中美术教育成功的保驾护航 现在独生子女众多,他们一般受到两代人的宠爱,过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此,在教学过程中,教师需要为学生提供更多的关注和鼓励,调动学生在学习过程中的积极性和自信心,帮助学生在心理上树立成功感受,在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力,当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后,必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发,也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构,使其在美术学习过程中,能够用感情去体验,能够保持稳定、长久的审美兴趣。 二、初中美术教育提升学生审美素质的方式 1.加强审美教育 在初中美术教育过程中,教师需要加强审美教育的开展,这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学,需要教师克服上课的随意性,保证在教学过程中有针对性,但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中,教师需要针对初中美术教育的现状,向学生传授一些基础的绘画知识,并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如,在课堂上多开展美术欣赏,美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野;强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练,以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外,在教学过程中,教师要注意自身仪表,用整洁大方的穿着和板书熏陶学生,帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外,教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品,如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则,否则容易限制学生的创造性思维,造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此,不论学生的作品所表现的是印象派特点,还是画面表现过于平淡,在讲评的时候教师都需要多鼓励学生,挑优点讲评,对学生创造性的一面加以肯定,以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作,获得了一定的效果。 2.美化育人环境 最近几年,我国强化基础教育建设,不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中,教师要重视提升学生的审美素养,努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外,在美术教学中还可以通过生动具体的形象,向学生开展潜意识的思想教育与审美教育,这种教育形式的重点与优秀在于以情动人,而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述,教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受,在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如,在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》,作品中的父亲是一位生活贫困的老农;张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》,这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象;张贴彭耘的国画山水作品,其作品表现的是对家乡山河的赞美之情;等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中,也在接受审美教育,学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。 3.引领学生发现美 美是无处不在的,在初中美术教育过程中,教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解,以学生的视角为基本出发点,调动与启发学生的情感体验,并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料,帮助学生提升美术运用技能,在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者,其能够让学生了解美的表现方式与运行规律,从视觉、触觉等多个感官方面触动学生,培养学生的审美心理,并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中,教师对学生进行审美素质的培养,主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等,这个单元所选择的题材都是生活化的。因此,教师在教学过程中,需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察,将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中,教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料,如,让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料,激发学生的学习兴趣。在教学过程中,教师要先向学生展示一些经典作品,引导学生用自己的眼光看待、品评作品。 4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质 在上美术欣赏课的时候,学生都会对艺术课程有自己的看法和理解,在开始接触艺术的时候,学生的审美思想还不成熟,因此多是用自己的眼光去品评、看待,最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品,对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬,是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响,学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后,就会突破表面的框架限制,探索作品表现的内在优秀理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时,需要选择一些内在优秀理念不同的作品,让学生能够用发展的眼光看待艺术作品,从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界,而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如,教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时,学生会觉得很有气势,不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候,学生会觉得看不懂,表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异,以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示,可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像,此外,教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求,引导学生在感受画家创作的美好形象的同时,体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感,让学生在进行艺术作品欣赏的同时,也能够感受到生活与艺术的情趣,并且从中感受到教育的思路。 三、结语 初中美术教学是义务教育中不可或缺的重要内容,教师要对以往的教学方式进行相应的改变,在树立学生主体地位的同时,创造性地开展教学活动。初中美术教学要以学生的兴趣激发为切入点,不断促进学生的个性发展,以达到提升学生欣赏能力的目的。按照这种方式培养学生的审美能力,促进学生的全面发展,不断提升美术教育效果。在初中美术教学过程中,教师不可忘记素质教育的教学要求,在教学过程中要有教学重点,切实将学生的审美水平提升至新的层面,将学生带进艺术学习的乐园,激发学生热爱生活、热爱国家的情感。 作者:余龙 审美教育论文:中学审美教育化学教育论文 一、审美教育的基本内涵 (一)美育的源头及发展 美育一词产生于西方,是审美与教育的合称。直到18世纪中叶,德国的鲍姆加通才给美学命名。他创造了一个新词“Aesthetica”去称谓这门学科。[1]在中国,早在孔子就提出了并建立儒家美育的基本形态,继而孟子又从人性的角度,提出了共同的美感问题、人格美的培养问题、审美的社会功能问题。到了近现代的蔡元培,他认为“美育是世界观教育的唯一途径”。[2] (二)审美教育的概念 美育又称审美教育,是运用艺术美、自然美和社会生活美培养学生的正确的审美观点和感受美、鉴赏美、表达美、创造美的能力的教育活动。美育通过艺术手段对人们进行教育,运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人以耳濡目染、潜移默化的教育,以达到美化人们心灵、行为、语言、体态,提高人们道德与智慧的目的。 二、中学化学教学中的审美教育 (一)发掘中学化学教学中的审美话题 在中学化学教学中其审美话题可细分为十类:化学物质美、化学结构美、化学变化美、化学实验美、化学理论美、化学用语美、化学史美、化学教学艺术美、化学实用美、化学科学家的思想美和人生美。 (二)化学教育的审美性 对于美育的传播者,要充分发挥自己的审美情趣和诗意,进行美的教学,掌握正确的教学策略。根据教材中化学美内容的多少,可以采取相对集中或相对分散的化学美教育形式。在追求化学美的同时,美育也体现在教学的各个方面中。教学内容美表现为教学内容必须符合客观规律,具有内容的科学性;适应时展的要求,具有内容的新颖性;要注重教学内容内在的有机结合,具有严密的逻辑性。让学生在学习优秀的科学文化时,也愉悦的享受课堂的多姿多彩。由被动化主动。教学结构美。主要指教学过程各环节有机结合、和谐统一。教学过程有序性、系统性、整体性是教学结构美的优秀。这样让繁杂的知识系统优化的排列在一起,由浅到深,由简到易,层层递进,激发学生学习的欲望,带来美的享受。教学情感美和语言美。情感是人们对客观事物是否符合个人需要而产生的态度体验,是人们复杂心理活动的一种反映。对于美的事物会引起大家情感上的共鸣,要带有感情和语言技巧启发学生,了解学生,寻找闪光点,培养其创新能力,促进学生的全面发展。 (三)中学化学审美教学的注意事项 第一,理性与感性相融合的原则。指要把逻辑分析能力和感性、认知的情感活动相结合,不被一单方面所牵绊。在逻辑推理下的结论的辅助下,发挥发散思维和联想能力,对事件进行再创造,不单只局限于形象化的材料,也可根据感官世界和日常经验所得,来进行判断和重组。 第二,内容与形式相统一的原则[5]。指的是教学内容和教学形式相统一。教学内容是基础,教学形式是根据教学内容而设计的,倘若不相协调,必定会大大影响教学效果,所以要注重教学的艺术性,审美性,提高教学效果。如若只单纯注重一方面,只是治标不治本,不能真的让学生理解美育的真谛。 作者:朱其 单位:重庆市南川区山王坪镇中心小学校 审美教育论文:钢琴审美素质教育论文 在音乐教学活动中,审美素质教育强调将所有音乐教学因素转化为审美对象,所有音乐教学活动是以音乐审美为优秀的,所以审美教育看重的是以音乐的外在体验和内在感受来影响学生,让学生能够由内而外的感受音乐的魅力,从而产生相应的审美体验,提高对音乐的学习兴趣和热情。钢琴被称为“乐器之王”,是一种极富音乐魅力的乐器,在学生审美素质的培养方面具有无可比拟的优势。在钢琴教育中培养学生的审美素质,可以使学生充分体验蕴含于钢琴音乐作品中的艺术美和丰富的情感,为音乐所表达的真、善、美所吸引、所陶醉,引发学生在情感上的强烈共鸣,进而起到陶冶学生情操、净化学生心灵和情感互补的教学目标。 一、转变钢琴教学思想,提高对审美素质教育的重视程度 在钢琴教育中,由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响,在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上,对审美教育并没有给予足够的重视,这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此,作为钢琴教学的实施者,钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变,将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中,在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上,把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来,将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美,进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。 二、重视钢琴名作的范奏与讲解 对于很多钢琴初学者而言,如何培养起钢琴学习的兴趣,消除学生对钢琴弹奏的神秘感和畏难感是至关重要的。这时教师要充分发挥自身在教学中的引导性作用,避免“只讲不弹”的灌输性教学,提高对范奏教学与讲解的重视程度,这不仅能够实现与学生之间的良好互动,也是让学生加深对钢琴音乐理解的一个重要途径。在范奏教学中,钢琴教师要尽量选择钢琴名作,通过有效的范奏,讲解和示范作品的艺术魅力、宣泄作品中的情感,引导学生进行科学的试听、视奏和练耳,进而有效拉近听者内心听觉同钢琴音乐的心理距离,充分感受钢琴艺术的感染力,获取丰富的情感体验。例如,很多钢琴学习者都知道《土耳其进行曲》这一名作,但对于其创作背景以及所要表达的情感却知之甚少或不够全面,所以钢琴教师在范奏《土耳其进行曲》的过程中,一方面要提高范奏水平,积极融入个人情感,提高范奏的感染力;另一方面要对作品进行深入的讲解,让学生知道作者创作的时代背景、个人意图以及所表达的个人情感,降低学生在钢琴审美中可能遇到的各种障碍,增强学生对作品的综合感悟能力和审美能力,从而积累审美经验和审美技能。 三、重视情感教育手段的科学运用 在钢琴学习中,很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值,审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达,其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性,所以只有学习者能够在情感上产生共鸣,才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此,在钢琴教育的具体实践中,钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段,杜绝以批评为主的评价手段,这样容易引起学生烦躁的厌学情绪,难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师,在教学中要凸显学生个性,善于从对学生的情感关注出发,引发学生在情感上的共鸣。例如,在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中,其中的艺术情感是非常丰富的,每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解,个性化的审美差异随时随地都会存在,这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价,而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能,然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画,其表面看似简单,实则蕴含丰富。相比之下,其比文学作品更具有深度,是对现实生活或者事物的高度浓缩,而学生要对其理解,必须由深挖掘,透视作品,从表面进行渗透、理解,构造钢琴作品的艺术空间,从而获得审美的感受。因此,钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导,让学生充分发挥个人的想象力,加强对钢琴作品的联想,让学生能够有意识地进行启迪,了解创作背景,通过个人的感情联想引入现实生活,从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质,获得更高层次上的审美享受。例如,在《保卫黄河》的钢琴教学中,教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景,然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏,获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶,实现自身审美素质的充分提高。 结语总之,在钢琴教育中,审美素质的培养是十分重要的内容,更是促进学生钢琴音色素质得以不断提升的关键因素。依靠听觉,学生可以聆听到美妙的音符,如果再加上用心的感悟和充分的想象,学生显然能够获取更加深入的审美体验。因此,钢琴教师在教学过程中要不断提高对钢琴审美教育的重视程度,在让学生掌握基本知识与理论的基础上,要在教学实践中融入更多的情感因素,有意识的培养学生的审美素质和能力,从而让学生能够真正感受到钢琴音乐艺术的魅力,促进学生综合素质的可持续提高。 作者:邱昕然 单位:河北省秦皇岛市第五中学 审美教育论文:高校审美育德公共艺术教育论文 一、正确认识艺术教育对德育的促进作用 艺术教育对德育具有引导和促进作用,这已为历史所证明。中国古代就极其重视艺术教育与德育的有机结合。孔子最看重艺术的德育功能,并从“礼”和“仁”的角度来看待艺术教育的作用,其观点集中体现在《论语•泰伯》中所讲的“兴于诗,立于礼,成于乐”中。“立于礼”是修身的最终目的。关于“成于乐”,刘宝楠在《论语正义》中释为:“乐以治性,故能成性,成性亦修身也。”即说音乐之所以能够使修身最终完成,是因为它把对“礼”的理性追寻变成内在的情感诉求,成为主体的一种自觉的行为。从“立于礼”到“成于乐”,一个人的修身就从自为的境界进入自在的境界。孔子的修身是诗、礼、乐的统一,与笔者强调的艺术教育与道德教育的统一是一致的。2014年1月10日,教育部的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》明确指出:艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》也提出了“将美育融入学校教育全过程”的要求,这充分强调了美育的重要性,而艺术教育又是实施美育的主要途径与方式,因此,积极探索艺术教育对德育的促进作用是育人的迫切需要。艺术教育不仅可以帮助学生认识现实、重温历史,同时可以培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力;还可以调剂学生的生活,提高学习效果,这与德育具有相辅相成的作用。长期的教学实践证明,针对非艺术类普通大学生开设音乐、美术等艺术素质课程,不仅是艺术教育的要求,更是提高大学生综合素质和思想政治水平的重要途径。 二、高校公共艺术教育审美育德功能发挥的主要途径 高校公共艺术教育是对非艺术类大学生进行美育的最主要途径和德育的重要手段,如何通过公共艺术教育把美育和德育结合起来,把它的审美育德功能发挥好,需要借助于众多的途径,其中课内教学渗透、课外文化艺术实践提升是最基本的。 (一)创新高校公共艺术教学模式 审美育德就是艺术教育中蕴含的德育目标,通过潜移默化地方式感染、熏陶学生,这是高校德育亟待开展的创新性探索,因此要在教学目标、教学内容和教学方式等方面进行创新性的构建。首先,要明确高校公共艺术教学的教学目标,要以提高学生的综合道德素养和思想政治水平为目标,所以,无论是制定教学大纲,还是丰富教学的手段方法等都要以此为主线。其次,要注重高校公共艺术教学的教学内容。为了加强艺术教育的德育教化功能,在高校公共艺术课的课堂教学中,教学内容要积极向上,突出思想道德教育的功效。在授课时,要注意选择既能体现民族精神、积极向上、又有时代气息的艺术作品,从而既符合大学生的认知特点,又能体现道德教育的要求。最后,要创新高校公共艺术教学的教学方式。基于德育功能的高校艺术教学活动的设计,其中也包含对教学环境的设置。在课堂中,教师要注重调动学生的积极性,鼓励学生参与到课堂教学中来,充分体现学生学习的主体地位。要创设课堂情境,以正确价值观为导向,通过艺术欣赏、艺术表现和艺术创造方式启发和带动学生完成对美的欣赏和创造活动,从而让学生在欣赏、参与活动中接受正确的价值观,认同所倡导的道德教育。 (二)拓展高校公共艺术教学实践活动 艺术教学实践活动是课堂教学的重要补充。艺术课外活动比较常见的是合唱,它能展示团队的力量和合作的精神,具有鲜明的德育功能。另外,组织学生举办以正能量为主题的联欢会,或组织参观能给予学生以正确人生观和价值观的电影、展览、演出、讲座等课外活动,也都能够产生不错的德育效果。此外,课外艺术教育还可以通过专家艺术讲座、参与社会艺术团体、学生自建社团开展艺术表演等来感染教育学生。学校可鼓励学生自己创作能体现本校宗旨和精神的校歌、班歌,让学生传唱,增强学生的归属感和爱国爱校的情感。教师要帮助学生提高艺术审美水平,自觉抵御不健康艺术作品的侵蚀,使学生的艺术审美情感与道德情操在优良学校文化环境熏陶中得到升华。总之,以艺术教育中蕴含的德育内容教育学生,会使学生自然而然地受到生动的思想政治和品德教育,促使他们的政治意识、道德品质和思想感情进一步提升,培养良好的是非观念和审美能力,从而逐步树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观,促进学生健康成长。 三、高校公共艺术教育践行审美育德的前提和保障 笔者认为,高校艺术教育贯彻落实好立德树人这一根本任务,亟须确立高校公共艺术教育审美育德的制度保障和师资保证机制,同时,教师的德育意识和素养的形成、执教能力和方法的提升,也是实践和完成好审美育德教学的前提和保证。 (一)艺术德育的制度支持要充分到位 重视普通高校艺术教师德育意识与德育能力,对学校而言,应当通过行之有效的措施来促成艺术教师融入德育领域。在新形势下,高校艺术德育的实施需要学校领导层的大力扶持,在制度上、体系上以及个人发展等问题上都应给予艺术德育系列教师一些倾向性政策,以便大力推广和践行这种新型的教育模式。 (二)艺术德育的教师素质要综合提高 艺术德育对教师素质提出了更高的要求。有研究者提出艺术课教师的情感结构包括这几个部分:一是具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制;二是具有良好的道德感、美感和职业道德感;三是善于与群体协作、与他人协调,能够与学生平等对话、彼此交流,具有理解、关心帮助他人的自觉性与主动性。由此可见,高校艺术教师需要具备一定的道德素养和道德意识。艺术德育教师的再教育也很重要。艺术素质课教师要加强德育方面的培训,德育意识的培养和形成十分重要。这一类教师德育能力的提高与德育意识的培养,需要高等师范艺术教育各专业采取相应的手段,有计划地对未来将从事艺术教育的教师进行德育能力的训练。而德育教学的教师要加强艺术方面的培训,同时两者之间的相互沟通和交流也应当成为常态。艺术德育还应当尽快进入学科教育的领域,纳入学历、学位教育,这样,具备综合素质的艺术德育教师的培养才会从根本上得以保障。 (三)艺术教师应不断提高自己的执教能力 要把学生培养成明辨是非,崇善知美的高素质人才,公共艺术课教师必须具有扎实的教学功底、广博的科学文化知识。教师自然端正的教态、准确娴熟的讲授、富有激情的仪态都会对学生产生影响。教师的身教言传时刻在感染着学生,教育着学生,因此,教师要真正做到以情动人、以德育德,有效地提高审美德育的实效性。在艺术教学中,德育因素无处不在,它需要教师善于发现、勤于挖掘,并能找准时机进行教化渗透。艺术教育中渗透德育就在于通过爱国主义和高尚道德等方面的教育,使学生潜意识中充满爱国爱党的情怀,增强民族自豪感和自尊心。 作者:赵思童 单位:北京联合大学 审美教育论文:高校审美音乐教育论文 一、高校当中开展音乐教育与审美教育的意义 音乐的审美从本质上来理解,便是对于一个音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解与评价的一种艺术表现能力,这是在现今高校中开展音乐教育活动的关键组成部分。高校当中的音乐教育教学开展不仅仅需要在形式上与听觉上满足学生们对于审美的期望与要求,并且还需要在更深层次上,满足学生们的思维价值以及审美思想。如同黑格尔曾经说过的那样:“音乐是世界上作为富有情感的艺术。”所以,音乐教育教学作为其高校教育中的重要组成内容,它在对于培养高校学生树立起正确的审美理念以及促进高校的综合素质教育发展等多方面都做出了不可忽略的贡献,其主要表现在以下几个方面: (一)音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理 音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的,音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵,还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界,他们会在其中欣赏到更多美好的事物,发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此,音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解,以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。 (二)音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成 亚里士多德曾经这样说过:“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的,因此,音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性,其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶,这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感,从而获得高雅的审美享受,并且学会自主追寻美好的事物,如此,他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华,在接受高校中的音乐审美教育时,获得高尚情操的培养。 (三)音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资 队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育,对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响,在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授,这对学生们来说,是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向,在授课的过程中坚持“以人为本”的原则,开展以学生创新性思维为优秀的新式教学理念,并多增设一些师生互动交流的环节,音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。 二、目前高校中音乐审美教育课程所存在的问题 伴随着我国目前高校教育的广泛发展以及综合素质教育的全面推广,其中与传统文化教育毫不相关的音乐教育课程也得到了极大的发展空间。因为,音乐审美教育不仅仅可以确保其高校中的音乐教育向更为良好正确的方向发展,还可以促进大学生综合素质的提高,于是音乐审美教育受到了许多高校的重视。可是,在音乐审美教育的实际教学开展过程当中,还是存在着许多阻碍它上升发展的问题,这些问题主要表现在以下这些方面: (一)高校中音乐审美的教学内容过于片面 按理说,音乐艺术教育走入高校的课堂本是应该将其自身全部的艺术美感都展现给学生们,但在现实中往往并非如此。不一样的乐种是能够带给学生不一样的审美感受的,如果想要让高校学生们真正感受到音乐艺术的优秀美感就应该让学生们更多的接触不同种类、不同风格的音乐作品,可是当前我国的高校音乐教育课程之中,其传授的课堂内容大部分是西方音乐内容的讲解,而对于我国的古典音乐或者本民族的传统音乐都没有太多的讲解。当然,西方音乐一直作为音乐艺术当中的重要组成部分,它自身也拥有着许多难以匹敌的独特魅力,但毕竟它依然是单一的,片面化的,这种教学方式会让大学生对于音乐的审美认识产生误区,他们的审美视角也会变得极为狭隘,甚至还可能在思想上产生崇洋媚外的趋势,这于高校开展音乐审美教育的初衷是背道而驰的。教学内容的片面性还会表现在具体音乐作品的讲解上,有一些高校的音乐教师只会带领学生们去欣赏单纯的音乐作品,而从来不去为学生介绍讲解音乐家在创作其作品时的历史背景以及文化内涵,这种片面的教学方式是会让学生无法真正理解感受其音乐背后的真正的美,这种教学方式是非常错误的。 (二)高校中的音乐审美教学方法还存在着诸多弊端 音乐课是一门非常具有艺术性的课程,它并不是非常形象化的内容,与传统的文化理论课拥有着显著的差别,它需要的绝不是单一的理论知识讲解,而是应该从艺术性的角度来传授音乐。可是显而易见的是,很多高校音乐教师都在教学过程当中,运用着传统的教学方式,依然潜移默化的沿用着过去的文化理论语言进行教学,这便使音乐审美课程的开展失去了价值和意义。这样做,不单单违背了音乐审美的优秀价值趋向,甚至还可能在一定程度上扭曲学生的音乐审美价值观,这是非常不利于他们音乐修养的提高以及音乐审美水平的提升的。 三、针对高校音乐审美教育内容的现状问题提出的几点对策 (一)高校领导理应注重起音乐审美教学的培养 学校的相关部门应该将自身对于音乐审美教育的认识提高,从根本上注重起这项教育教学内容。并且,高校的领导们应该在合理可实施的范围之内,适当的增加音乐审美的教学课程,音乐审美绝对不单单是一个审美能力的培训机制,它是能够让学生从欣赏音乐到认知音乐再到学会审美及评价的一个系统过程。只有拥有了充足的课程时间,才能够保证音乐审美教学课程的有效实施开展,才能够确保其教学内容的充足丰富,这样也更利于学生们对于音乐之美的领悟及掌握。除此之外,相关部门还应该给予财政方面的适当支持及在制度上给予一定的保障。 (二)高校的师资队伍也应该提升自身的音乐素养以及审美素养,方能够更好的引导学生 高校的音乐教师肩上承担着一份不小的责任,那就是向大学生们传授其音乐审美教育内容,因为这些内容对于大学生审美观念的形成以及最终确立都起到了非常重要关键的作用。所以,高校的音乐教师们一定要努力将自身的音乐修养提升,还要从音乐艺术为基准的角度上去传授音乐相关的知识与技能,才能够引导学生们在欣赏音乐作品的过程当中树立起良好正确的音乐审美观念,从而促进他们对于音乐审美思维提升,让他们的综合素质水平走上更高的台阶。 四、结语 总体来说,随着教育事业的全面发展,越来越多的高校教师都开始认识到“以人为本”理念的重要性。任何音乐审美教育课程的实施,都需要充分关注到学生们的学习感受,充分明晰学生们的学习意愿,教师不应该按照传统,按部就班地教学,教师应该是学生们学习道路上的引领者,而学生才是课堂的主体。当教师们正确的引导学生学习音乐审美课程的时候,良好的课堂互动更是可以增进彼此的了解,从而,学生们便会更为热爱这门课程。高校中音乐教育与审美教育课程的实施开展,乃是可以培养大学生综合素质能力的重要途径。 作者:李白莉 单位:安徽阜阳师范学院音乐学院 审美教育论文:审美教育下声乐教育论文 一、情境激发情感,培养声乐审美感受能力 审美教育本质就是一种情感教育,只有在声乐演绎中,调动出学生的感知、情感、想象和理解力,去领悟声乐作品所要表达的情景和意境,才能真正的感悟音乐。老师在进行声乐作品教学时,先为学生对音乐作品进行简短的背景介绍,让学生对作品的背景进行初步的了解,然后通过不断的聆听和回想,感知音乐作品所处的环境和背景,将作品中展现的美感进行不断的深化和理解。每一个声乐作品都有其独特的形象,所演绎的情境也各有不同,有抒发离愁之感的忧伤,有久别重逢的喜悦……不同情境的声乐作品带给听众的感受不同,当真正融入这个情境里,身临其境的体会音乐带给人的忧伤之美,喜悦之美。例如:歌曲《送别》,旋律响起,就带给听众忧伤、离愁的伤感之情,脑中浮现的画面也是夕阳西下,长亭古道送别友人的情景。歌曲《欢乐颂》则是表现出一种积极乐观的态度,只要心中充满热情,就能消除一切分歧,大家都能团结成兄弟,真心诚意的相亲相爱。不同的音乐情境,给人不同的审美享受,培养学生多听,多了解更多的声乐作品,更深切的融入音乐的情境里,亲身体验音乐的情感与美感。 二、结合词意,感受声乐的文学美与音乐美 声乐是以语言的表达的音乐形式,声乐可以通过歌词直观的表达出音乐所要体现的情境。因此,我们在声乐教学中的审美教学,词意的理解也是一个重要环节。由旋律、节奏等音乐语言所组成的音乐形象,具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征,声乐教学正是借助这些具体可感的形象来启发和感染学生,但歌词能让这些形象具有画面性,给人如临其境的感受。例如:歌曲《在希望的田野上》,通过歌词的描述,眼前就能展现出炊烟袅袅,小河流淌,十里荷塘,十里果香的丰收富饶的画面。激起学生对丰收在望的田野,充满无比喜悦的心情,用生动的音乐形象激发学生的审美情趣,产生想要为之而歌唱的欲望。歌词的语言所构成的文学性形象,不仅蕴含了文学性也具有音乐性。也就是说,文学与音乐,它们之间不仅存在着审美通感,而且在互相转换过程中,还不断丰富甚至创造着美,所以,在声乐艺术中,词是歌曲的优秀也是歌曲的灵魂,好的歌词能与音乐水乳交融,起到乐心的作用。因此,教师在声乐教学中,不仅要教声音,同时还要教学生们把握好声乐作品的文学美与音乐美的完美统一。使学生在演唱中更好的将二者结合起来并表现出来。 三、注重“声”“情”并茂,展现审美教育的本质力量 声乐属于听觉艺术,审美过程的完成,是从听觉开始,只有演唱者美妙的歌声满足了听总的审美需求,才能是他们对歌声进行联想,想象,从而达到情感审美体验。情感审美是种人心理的反映,声音的美固然很重要,但绝不能轻视情感的审美。情感的表达需要力求真实,演唱者要具有真实的情感,体验演唱者的真情实感是演唱情感审美的重要特征。声音是声乐教学的基础,情是声乐美感的优秀,只有当“声”与“情”有机融合,达到声情并茂,学生才能从声乐教学中学会本领和技能,同时也提高了对声乐美学的审美鉴赏能力,体现出音乐审美教育的本质力量。在声乐教学中,不单是使学生的语言清晰、学好呼吸、共鸣达到音质优美,更多的是使学生演唱具有风格鲜明、情感丰富的表达。当然声音是表现具体作品直接媒介,也就意味着不能忽视或排斥声音的作用。相反,处理好二者的关系,能够使歌唱者把声音处理的更好,而歌唱者的水平也会更完美一些。声音中囊括着感情,感情则是通过声音表现出来的。光有“声”的演唱,音乐作品是没有灵魂死物,只有二者相互依托,以“声”表“情”、富“情”于“声”,所演唱出的音乐作品才会生动形象,具有震撼人心的影响。在声乐专业教学中,我们更多的是要体现审美教育,不只是指导学生演唱技巧的运用,而是从感知、想象、情感等方面告诉学生如何应真挚的情感、丰富的知识和良好的修养,去认识歌唱、参与歌唱、融入歌唱。因此教学中我们只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来,才能把情感投入到声音中。“情欲信,辞欲巧”,这对歌唱来说,是个颠扑不破的真理。唱歌既要唱声,更要唱情,歌声动听,感情真挚,声情并茂,才能唱的感人,扣人心弦。真正传达到传情达意,给人以美的享受。 四、累积声乐鉴赏能力,体会不同风格的声乐美 声乐鉴赏能力的培养,不单单只来源于声乐作品的聆听和演唱,生活阅历的体验,也能提高自身对音乐的领悟。一些歌曲能在一瞬间触动人心,不单单是音乐本身的魅力,自身的类似体验更会加速对歌曲的感触,让人为之动容。声乐艺术的审美是一种心理过程及情感表达,是人们通过日积月累的日常生活体验的结果。所以声乐审美的教学,可以让学生在日常生活中多感受身边的人和事,体验生活中的点点滴滴,仔细观察不同环境、不同时间里的情景变化,毕竟艺术源于生活,从最根本的地方感受生活艺术的美感,在通过声乐艺术,抒发出自己的情感,表达给听众。要提高声乐鉴赏的审美能力,仅仅通过教师的课堂讲解是远远不够的,需要日常生活的日积月累,将声乐作品融入自己的生活,以自己的生活体验,展开想象力和联想力,切身的感受到声乐作品所传递出的情感。艺术源于生活,但又高于生活。通过对声乐作品的鉴赏的累积,学生可以体会到不同风格,不同类型声乐作品所表达的精神和情感。例如:《黄河大合唱》、《延安颂》等充满爱国主义激情的声乐作品,抒发了抗战时期的革命豪情和爱国精神。《茉莉花》、《信天游》、《阿里上的姑娘》等语言淳朴,形象生动,具有浓郁的乡土气息的声乐作品。声乐作品风格多种多样,有慷慨激昂能激发斗志的,有热情奔放渲染喜悦心情的,也有婉转生动抒发情意的……理解不同风格的歌曲,不仅能提升自身对声乐作品的鉴赏能力,更能为自身的演唱注入情感,给以听众心灵的触动。大量不同类型、不同风格的声乐作品的累积,不仅仅能提高学生的声乐审美能力,也能通过音乐艺术,让学生体会到不同的生活情感,并从这些情感中感悟音乐,感悟人生。 五、把握审美教育方式,培养良好的审美意识 在声乐学习中,无论哪种技巧的训练,都要经过反复的练习,在日积月累中不断提高,没有一蹴而就的成功,只有朝朝夕夕的努力,不切实际的期望,不但达不到预期的效果,往往适得其反,形成难以更改的弊病,使学生丧失学习声乐的乐趣和信心。学生的声乐水平各有不同,能驾驭的难度更不可能一致,如果让学生超出其能力范围的去唱难度较大的歌曲,他除了用嗓子拼命喊叫外,别无他法。如果不能驾驭自己的声音,就不可能体验歌曲的美感,只能让学生越发感到学习声乐的艰难。而一首力所能及的歌曲让学生能够轻松地把初学到的方法运用到歌曲练唱中,将课堂所学的基本原理、概念和规律转换为实际演唱能力,就会取得练声和练唱融为一体的效果。当学生发现自己的进步,就能点燃自己表现美的愿望,并从中感受到创造的欢乐,获得美的享受,进而发现:原来自己有能力学好声乐这门课。这种“顿悟”让学生信心大增,在此基础上,及时加大练习的难度,就会取得较好的教学效果。声乐作为听觉艺术,要想对其进行深层次的感受首先需要学会聆听,通过不断的聆听从中获取自己最真切的感受。让学生倾听自己的声音、倾听作品的声音和倾听别人的声音,并且通过正确的声音概念教学,让学生从音乐语言入手,去积极主动的发现声乐的形式美、节奏美和旋律美进而培养审美意识。学习方式的培养,可以让学生独自聆听声乐作品,独自思考感受冒出的聆听感受。然后可以让学生相互聆听,分享自己的理解和方式,互补不足,及时调整。老师可以在此基础上加强学生的互动,及时了解学生在学习中处在的困惑,帮助解决并培养学生的审美意识。总之,声乐艺术作为深受人们喜爱的音乐艺术,在声乐教学中,演唱技巧的教学只是一种表达手段,而声乐教学中的审美教育则是声乐艺术的品格体现,也是音乐教育的本质反映。把审美教育有意识地贯穿于声乐教学的全过程中,不断挖掘教学过程中可能潜藏的美感因素,努力将声乐课中的技能、技巧与美感教育结合起来,使学生在充满音乐美的气氛中学习声乐专业知识。一首好的作品总是来源于人们的生活,表达人们的心声,或寄托出一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。这种立意与意境之美对学生有着深刻的感染力,会使心灵萌发出美的种子。久而久之,自然就形成了“随风潜入夜,润物细无声”的审美功效。 作者:邵凌春 单位:邯郸学院艺术学院研究生 审美教育论文:中学审美下的美术教育论文 一、中学美术教育的发展 对中小学美术教育的教学目标,根据美术教育的课程标准,可概括为以下几个方面。1.在学习、欣赏中,学生的价值观念和道德观念得到良好的培养;学生良好的道德观念和良好的行为习惯得到激发和培养;学生的意志品格和个性得到锻炼。2.教学中,通过了解和学习优秀的美术作品,学生的审美观念得到正确的树立。即作品所具有的美感被发现,学生的审美体验加强了,美的感知、判断和理解能力提高了,他们在比较和鉴别中,追求创造着美。3.通过学习美术,学生掌握了基本知识和基本技巧。这对美术教学具有科学的指导意义,美术教育的得到健康的发展。 二、中学美术教育理念 (一)以人为本 现代教育强调以“人”为本,即重视人、尊重人、理解人、爱护人,提升和发展人等,这贯穿于教育教学的全过程,有助于人自身的潜能和价值的体现。 (二)全面发展 现代教育,其宗旨是促进人的自由、全面的发展,因此,它更关注的是的人发展,即完整性、全面性、国民性和民族整体性,这样就大大提高和发展了全民族的思想道德素质、科学文化素质、民族的知识创新、技术创新能力和综合国力。 (三)素质教育 现代教育更加强调发展学生的实践能力,全面培养和训练学生素质,学生的综合素质的培养与提高,这是教育教学的工作中心。而学生学会学习和提高素质。基本 教育的目标,即全面开发学生的素质潜能、知识、能力、素质,使学生的整体发展水准得到提高。 (四)创造性理念 对于教育教学过程,现代教育强调,它是一个高度、创造的过程,其基本目标是:“以点拨、启发、引导、开发和训练”学生的创造力。通过,加强创新教育与创业教育,也促进了二者的结合与融合,培养了创新、创业型复合性的人才,这也是现代教育的基本目标。 (五)主体性理念 现代教育也是一种主体性的教育,因此,肯定和尊重人的主体价值,要发挥人的主体性,只要教育主体的能动性发挥了,外在的、客体实施的教育就能转换成受教育者能动的活动。 三、审美教育 在美术新课程改革下,由注重知识点和技法训练的教学,转变到注重审美的教育。只有这样,才能适应当前的素质教育;才能把握时代的脉搏;才能完成教育教学的任务;才能把教材与现实生活联系。在美术教学中,学生是主体,学生审美能力得到培养,学生要形成正确的美学观念和人生价值观念。 四、现实生活的源泉 新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系,实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变。新教材侧重对学生的审美教育,使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。新的课程教学是一个综合的美育课堂,即:以美术为基础的审美培养;以美术为主,结合“文学、音乐、体育”等的综合课堂。因此,要与听觉、流动的音乐相结合,从而协调统一。新课程标准下,美术教育得到新的生机与活力。 (一)以人为本,学生的非智力因素得到培养 在学生成长过程中,智力因素和非智力因素,都是非常重要的,这是学生健康发展的基础。在美术教育过程中,也是不容忽略的。这体现了美术教育的人文思想,也体现了美术教育要面向全体学生。 (二)新课改实验的灵魂,坚持新的美术课程观 新的课程观主张“以人为本,树立学生的主体观念”。即“面向全体学生,关注学生的全面发展、个性发展、学生的特长和学生学习的兴趣。在教学过程中,学生内在的需求得到满足。在美术活动中,学生真正成为学习的主体、发展的主体和创造的主体。在教师指导下,学生进行主动的富有个性的学习。 五、总结 总而言之,新课程改革下,美术教育从传播知识、技法训练的教学方式,转化成新的教育教学模式。这样,学生成为具有健康的审美情趣、美化现实生活、积极进取的价值观。随着课程的改革,中学美术是教育的与时俱进的,反映了教育的进步,体现了时代的特点。 作者:王莉娜 单位:河北联合大学 审美教育论文:审美能力美术教育论文 1提高审美能力在美术教育中的重要意义 (1)提高审美能力有助于培养学生优良的道德品德。 加强审美教育,不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力,而且有利于培养学生高尚的道德情操,有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入,西方社会的各种思潮不断涌入,由于学生的社会经验相对不足,面对纷繁复杂的社会,他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念,树立接受美好事物,提高对事物的辨别力。 (2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。 在美术教育中通过对学生审美能力的培养,使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知,启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶,是作者对生活、人生和社会的认识,通过艺术形式表现出来,它可以活跃人们的思想,启发人们去思考,在促进人们全面发展方面起着积极作用。 2幼师美术教育中审美能力培养的策略 对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天,审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化,美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素,根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法,根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合,把审美教育与教学活动融为一体,不断提高教育审美能力的实效性,促进人的全面发展。 (1)深化美术教学评价标准改革,提高学生的审美意识。 由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系,青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以,教师在美术教学评价时要针对学生的实际,决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时,决不能一成不变,一套教学评价标准用上几年不变,要依据学生实际和市场需求,不断深化美术教学改革,深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是,作品能否真实反映学生的真实感受,是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作,通过作品表现自己的思想,转变过去那种一成不变的美术教学评价标准,不断提高学生的审美意识。 (2)走进大自然进行美术创作,培养学生的审美感受能力。 自然美既是艺术美的直接表现对象,又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此,幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念,在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚,更不能足不出户搞创作,要走进自然、感受生活、激发灵感,促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感,方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品,才能启迪人生。当学生走进自然,在观赏自然山水风光的时候,既可以享受到丰富多彩的自然美景,又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中,学生的创造力和想象力都被激发、调动起来,个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态,可以进一步激发自身的创作灵感,捕捉到自然美的规律,形成对自然美的直觉。 (3)注重对优秀美术作品的鉴赏,培养学生的审美能力。 提高学生的审美能力,不是简单地通过几节课的学习就可以实现的,审美能力的培养是潜移默化的,是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中,尤其是通过对优秀美术作品的欣赏,是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品,其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式,能让人欣赏到艺术表现手法的多元化,感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中,教师首先要引导学生学会欣赏美的方法,学会主动捕捉强烈的第一感觉,激发学生心灵深处对美的感受,进而提高审美能力。其次,在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价,把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”,要培养学生懂得鉴赏美的标准,要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议,通过触类旁通、举一反三,逐步提高学生的审美能力。 (4)积极开展美术教学实践活动,培养学生的审美创造能力。 科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动,学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程,正是指导学生观察事物、辨别美丑,乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的,学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式,使学生感受生活、感受艺术作品,产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动,既丰富学生的课余文化生活,又可以提高学生的审美能力和创造能力。 3结束语 幼师美术教学中审美能力的培养和提升,并不是凭借几节美术欣赏课或者多几种教学手段就能解决的,而是春风化雨、潜移默化的逐步渗透的过程。这需要学校、教师、学生和社会等多方面的共同努力,作为教师不但要在美术教学理论方面进行研究探索,更要在美术教学实践中勇于实践、总结创新,才能为国家幼教事业培养出更多的优秀人才。 作者:徐常颖 单位:哈尔滨幼儿师范高等专科学校 审美教育论文:古筝教学中的审美教育论文 众所周知,古筝是我国特有的民族乐器,具有非常强烈的传统美学以及审美价值,是能够陶冶情操、净化心灵的一种音乐艺术表现形式。随着人们生活水平和质量的上升,越来越多的人开始关注到古筝教学中的审美教育,作为整个古筝教学的关键内容,审美教育有着自己独特的价值所在。本文就针对古筝艺术的审美价值展开分析,就古筝教学中的审美教育进行研究。 一、古筝艺术的审美教育价值所在 随着人们审美意识的提高,艺术的发展就是要超越自身价值。而也是因人们生活水平的提高,人们对于艺术培养逐渐开始关注。作为传统艺术和审美教育的主要形式,古筝教学在近几年受到了越来越多的关注。所谓审美就是对美的一种感受、感知和创造,简单来说就是人们对于美的一种追求和实践。审美教育理论则是健康教育的重要内容,随着时代的发展,现代教育对于审美教育的关注逐渐增大,作为最具代表性的一种审美教育艺术表现形式,音乐教学不论是从精神层面、教育层面来说都具有典型性。所以,以音乐为媒介进行的审美教育有着深刻的现实意义和价值。作为古典音乐的表现载体,古筝是我国最具有代表性的乐器,其所体现出的中华民族传统之美与深层次的艺术美,在现代多元化的音乐审美观中具有着较强烈的体现。因此,审美教育中运用古筝教学来体现审美教育,具有非常重要的意义,这不仅能够充分融合古筝教学与审美教育,更对提高学生的审美能力、创造力与表现力都有着重要的作用。 二、古筝教学中具体审美教育分析 (一)音色与韵律之美音色作为音乐学习中的重要因素,是区分音乐的最基本特征。因音色的不同,音乐产生的美感也是不同的。作为我国传统且典型的音乐艺术民族乐器,古筝的音色清亮、盈透,有较强的节奏感和清扬的旋律,同时古筝自身具有的独特气质也决定了其审美价值所在。目的、功效、作用以及场合的不同,古筝所表达的韵律美感表达形式也有一定的差异,而作为决定美妙音乐的关键因素,音色与韵律对于古筝的审美教育起着关键的作用。比如:很多时候,人们只要想到古筝就会想到古代美人在清风徐徐下弹奏一首首悠扬恬静的曲子,这对于陶冶情操有着极大的作用。其次,因古筝具有独特的韵味,相较于其他现代乐器来说,尤其是其五声调式的四个偏音,使得弹奏出来的曲子别具一格。例如,在《秦桑曲》中,古筝苦音偏向于凄楚、柔美;但在潮州曲子《寒鸦戏水》中却偏重于委婉、清醇。所以,在实际的审美教育过程中,因旋律的不同,让学生深入的了解其区别,并反复尝试不同韵味的技巧,使学生体会其中的内涵和韵味,从而促进审美观的提升。 (二)意境之美众所周知,音乐是一门学科,是培养学生音乐能力和审美观的重要学科,是实现音乐教学的重要途径;更是开拓学生视野,提升其审美意识并培养各项综合素质的学科。而审美教育作为现代教育的一部分,对于培养学生的审美观、价值观和心境有着非常重要的作用。所以在实际的教学过程中,要通过不断的练习,使学生领会其中所要表达的意思,从而了解其中的悠久历史和文化底蕴。这样一来,不仅能达到审美教育的目的,还能培养学生的逻辑思维能力、艺术表现力以及鉴赏力等多种能力。比如:我们所熟知的《渔舟唱晚》描绘的是秋水共长天一色的景色,利用古筝弹奏出来,悠扬、清透的曲风很容易将学生带入情境。而另一个《洞庭新歌》所描绘的湖水涟漪的景象,也能够轻松通过古筝演奏出来。这也正是古筝教学中审美教育价值的完美体现。 (三)仪态与情感美教育古筝教学是审美教育的载体,而其体现出来的情感教育对于审美教育来说有着重要的意义。所以,有必要强调古筝教育中的仪态和情感教育之美,因为在审美情感教育过程中,教师需要有灵活有效的教育策略,为学生学习创建积极生动的学习情境,要用古筝教学自身体现的情感去感染学生,拨动学生内心对艺术的真实情感,让学生在欣赏艺术和感受艺术的时候获得审美体验,进而陶冶性情,净化其心灵,提高其艺术思想境界。不仅如此,古筝教学的情感美教育作为其重要的审美教育价值,有着浓厚的情感特征,这也正是情感表达艺术,通过情感引导学生去欣赏美、感受美的过程。 三、结语 总之,作为感知艺术、传统美学与情感美审美教育的载体,古筝教学应体现出基本的音色与韵律之美。同时,在投入情感中体现出仪态与情感美教育,以此来体现古筝教学的审美教育价值,发挥古筝艺术的美学特色,培养学生的审美能力。 作者:于芳 单位:酒泉职业技术学院 审美教育论文:审美教育的美术教育论文 一、审美教育是美术教育基础 美术教育就是以教授学生美术知识、美术技能为目的,传播美术文化。并以美术为媒介,通过教学,是对学生审美能力、道德情操、想象力与创造力的培养过程。它包含了国画、素描、油画,还有工艺品、雕塑、建筑知识的技能培养,以及所有可以和视觉相关的艺术作品。也包括看不见的风俗习俗。提高审美意识是通过审美教育这种方式来进行的审美教育就是通过一些方式,传授审美知识,把当代审美观念,潜移默化的对学生进行审美教育,引导学生对美的认识,提高学生对美的思考,使他们成为有审美观念的人,传授审美知识,更要美化学生的心灵、语言、行为做为根本目的。使得学生全面发展。而作为教育的重要部分,审美教育的教学一直有着自己独特的教育方法。审美教育与美术教育的教育方式是尤为不同的,一个是自带着欣赏的,一个是灌输式,强制性的[3]。审美教育的目的是培养学生的审美观念,毫利益性。美术可以直接反映人的生活,以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想创作出优秀的美术作品,都离不开审美教育,它就是在艺术创作以及欣赏的首要前提。也就是说审美教育是美术教育的前提。 二、审美教育的现状认识思考 时代在发展,社会在进步,传统文化也在不断翻新,而审美教育在这种大环境的影响下,越来越重要,人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注,跟风现象严重,这也使得许多人走向了误区: (一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”,从表面看是陶冶情操的一种方式,而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务,美育与德育的不同之处,在于德育有一定标准,教育方式就是传统的灌溉式,主要就是对错的判断,是规范学生行为准则,也是培养学生的道德标准,知道什么该做,什么不该做。而审美没有一定的标准,它更主观,注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操,预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用,如果美育要起到净化心灵的作用,也是需要理论性审美对象为载体,美育与德育,他们在拥有共同特征的时候,还存在自己的特性,也在一定程度上互相影响。 (二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体,潜移默化的对学生进行审美教育,引导学生对美的认识,提高学生对美的思考,使他们成为有审美观念的人,传授审美知识,在审美过程里掌握审美知识,并总结出自己的审美观念,两者相互影响,相互融合。智力往往是培养理性能力,它是学生从主观走向客观,可见,智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程,使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养,也就是通过当代审美的观念,使学生由于理性的知识走向感性的认识,最终美化学生的心灵、语言、行为。所以,审美教育=智力教育的观点是错误的。 审美体验包括审美的直觉、联想和想象,而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆,主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想,也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础,创造出一种全新的形象,这个全新的形象在客观上是并不存在的,他是虚拟的,他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程,而个人的审美意识和体验就在不断提升。 三、结束语 而美术教育也应不断更新、不断创新,并对新的学术研究进行不断的探索,跟上时代的步伐,不断收集新的一些学术思想。把当代审美观念,潜移默化的对学生进行审美教育,提高学生提升欣赏水平,使他们成为有审美观念的人,从而达到个体、社会与自然和谐统一。 作者:胡蓓蓓单位:盱眙县穆店中心小学 审美教育论文:中国画的审美教育 本文作者:吴利民、吴曦单位:吉林省伊通县二道中心校、吉林电子信息职业技术学院旅游系 若把东方艺术比作精美的面包,西方的不过是面包屑罢了。在欣赏的过程中,教师要让学生充分参与进来,尊重学生的观点,学会用学生视角、眼光来看中国画这门艺术,让学生感受到:艺术对于他们来说并不是遥不可及,他们同样具有成为艺术家的潜质。因此,教师要适时适当地加以鼓励。中国画的精美和将几千年的文化底蕴,相信除了对学生视觉是一个冲击之外,更会对学生的心灵引起强烈的震撼,从而激发学生的学习兴趣和学习热情,民族自豪感也会油然而生,达到传承传统文化,陶冶学生性格情操的目的。 作为小学生,学习往往以兴趣为导向,通过欣赏课的引导,激发了学生的学习兴趣,接下来就要引导学生把兴趣变成爱好,要让学生真切地感受到只要喜欢,只要努力,每个人都可以步入这座历经几千年洗礼的艺术殿堂。在课堂教学中,我们要引导学生逐步临摹中国画作品。学生在临摹、创作的过程中会体验到中国画的美,体验到笔墨在纸面流转的乐趣,体验中国画的意境,就像有名的中国画的“留白”,我们看见的不仅仅是留白,而是深入到生活甚至于心灵,人生要留白,一丝净土,却妙趣横生。然次空白并非什么都没有,干干净净。就像文学,不着一字,言有尽而意无穷。中国画多用“留白”,即所谓的“计白当黑”“以无为有”。通俗地说,就是匠心独到地在画面上留以空白。此时教师要引导学生不断探索下去,绘画的同时,师生之间,学生之间可以互相品评,共同讨论中国画的创作和绘画技法。学生在学中画、在画中学,以理论指导绘画,在绘画中验证、领悟绘画理论,能够不断提高欣赏美、创造美的能力。 学生在完成对中国画的接受到喜欢这一过程中,教师要适时适度地引导,引导学生不断向中国画艺术殿堂的纵深进行。这个过程要让学生多看、多学、多练、更要及时地给予他们必要的鼓励,可以举办书画比赛、书画展览,让学生有发挥特长的空间,展示自己的舞台。比赛的经过是一个激励的过程,更是一个学习提高的过程,教师要善于激发学生自主学习的积极性,在比赛过程中,要充分尊重学生的意见,放开手脚,让学生成为比赛的主角,让他们真正动起来,发挥创造力和想象力,创造出无穷的美。 艺术来源与生活,生活中的美无处不在,贵在感悟。对于中国画而言,草木虫鱼,山石火鸟皆可入画,虫鸣鸟语,晓月残阳皆可入诗。即“画中有诗,诗中有画”的独特风格,闻名世界。造型以线条为主,是中国画区别于西洋画的重要特点。它是中国用笔方法的发展和延伸。中国画的画面效果不像西洋画那样强调立体感和讲究光照方向。而是强调传神。生活即是诗画,诗画亦是生活,从画中感悟人生,就像我们可以通过中国画中的梅、兰、竹、菊,就可以感受“君子”的风度,因为他们就代表中国画中的“四君子”在画中他们常被文人雅士用来表现高尚的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的感情。教师要引导学生留心观察生活,观察自然,把生活之美、自然之美和艺术之美相结合,用欣赏艺术之美的眼光去感悟生活之美、自然之美、人生之美。 中国画不仅寄托着画者的雄才大略、放眼天下的志向,或归隐山林、与世无争的情怀,也了文人的清高不群、坚贞不屈的高风亮节。让我们从欣赏中国画、体验中国画、缔造中国画、感悟中国画,去真切的触摸它,去注目它。一位哲人曾说过:视角上不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。中国画将生活之美、艺术之美完美地融为一体。在素质教育的今天,美育更不能忽略,而中国画教育则是美育的重要体现。作为一名美术教师,我们有将中国画这一民族瑰宝发扬光大的责任,有义务让我们的校园、我们的生活中多一些发现美、欣赏美的眼睛。
小学音乐论文:作业实践能力下小学音乐论文 一、当前小学音乐作业实践能力培养方面的现状 综合来说,当前部分学校在学生音乐课作业的布置和设计方面存在以下问题。 (一)偏重技能性,缺乏创造性 当前许多学校的老师经常会犯同一种错误,那就是在讲课时太局限于课本的内容。比如一些教师往往会在课堂结束后对学生们说:"请同学们把某个歌曲的节奏抄在简谱本上!"、"请把书上的音乐修饰符号写在自己的简谱本上!"等。殊不知,教师们的这种言行只会让学生对枯燥的课本知识不断的产生抵触心理,时间一长,不仅学生们完成作业的质量得不到保证,甚至他们的学习兴趣也就会受到影响。使学生丝毫享受不到音乐带给他们的真正乐趣。 (二)评价较单一,缺乏激励性 当前小学音乐作业布置方面存在的另一个现状和问题就是教师对学生作业的评价标准较为单一,忽略了课堂作业对学生们的影响或等方面内容。尤其是一些教师仅仅是用“阅”、“日期”等形式批改学生作业,缺少对学生作业完成情况的客观评价。这样一来,学生在认真完成作业后却得不到老师的鼓励和表扬,长期以往,不仅师生之间的沟通和感情得不到增强,学生们对自己的学习情况也没有一个正确的认识,这对他们的音乐学习无疑是一种严重的阻碍。 二、小学音乐作业实践能力培养的建议 (一)体验型作业 体验型作业的目的是将学生从课本中释放出来,让孩子们感受到与众不同的音乐体验。老师可在教学结束后布置一些到孩子们可以自己在家里接触和感受音乐的小作业,如在网上搜索相关音乐、表演节目给父母等等,这些类型的作业不仅减少了学生的压力,同时也使学生感受到不同音乐所蕴含的不同的感情色彩,从而提高学生的音乐素养。 (二)引导型作业 引导型作业也就是使学生们循序渐进、由简至难的从曲目的创作背景,历史故事、风俗人情等各方面接触和了解学习内容,如:在老师教《我是少年阿凡提》这首新疆特色的歌曲后,可以就新疆特色等内容给学生布置灵活的作业。如"新疆的音乐风格特点是什么?"、"新疆有哪些风土人情?"等等,这样不仅孩子们乐于去探究问题,同时也在无形中起到了教育效果。 (三)活动型作业 作为音乐教师,我们要不定期的为学生们提供充分的展示机会,使他们将自己所学到的知识能够运用到实践中去。一般来说,可通过组织班级联欢会、演出或社会公益活动等形式,或者鼓励学生在家长、亲戚、朋友面前进行表演,使学生和家人在音乐中交流,为学生搭建一个自我表现和展示的平台,一方面提高了学生的学以致用的能力,另一方面对学生门的实践能力和社会责任感也有所提升。 (四)创造型作业 创造型作业的目的就是开动学生的脑筋,拉近学生和艺术的距离,从而让学生真正的感受到艺术的魅力。这种作业的布置要求教师按照新的课程标准来对学生进行教育和培养,适当的发挥孩子们的想象能力和动手能力,适当的让孩子们自由发挥、自由演唱等等,如在五年级学生学习歌曲《乡间的小路》一课后,为了让学生更好的体验歌曲中清新淳朴的情感,可组织孩子们进行学习讨论,通过用图画的方式表达出自己心中的乡间小路,这样以来,孩子们就能够去找、去感受、去创造音乐,对他们的学习效果必然有一个显著的提升,让孩子们通过切身体会对音乐产生感触。 (五)多层次型作业 所谓作业的层次性就是要求老师们根据每位学生的学习程度、身心发育情况、性格特点等认真研究教材,针对不同的学生、班级进行分类,布置最适合他们的作业,充分调动每位同学的积极性,从而使教学活动更加趋于科学、合理。同时,在作业量上也要适当把握,要根据学生近期学习压力的大小和各科目作业总量的大小适当的将作业量加以调整,从而保证学生始终处于一个身心愉悦的状态,从而更好的保证学习的积极性和学习效果。在全面推行素质教育的大背景下,作为教师的我们一定要改变传统的教育观念,注重人性化教育,加强音乐课堂内外的各环节教学效果,优化作业结构,最大限度的提高孩子们的学习积极性和学习效果,进而达到教育的本质目的。 作者:贺莉娜 单位:陕西省铜川市宜君县城关第一小学 小学音乐论文:自然主义教育观小学音乐论文 一、小学音乐教育中渗透自然主义教育观的必要性 1.小学音乐教育中渗透自然主义教育观是全面落实素质教育的需求 当前,我国社会经济正处于高速发展时期,要想在激烈的市场竞争中获得优势,就需要进一步实施人才强国战略。而人才的培养离不开教育。而当前我国不少地区教育理念滞后,教学方法陈旧,无法满足当社会经济发展对人才的实际需求。在此背景下,国家全面落实素质教育,以培养出综合素质和能力高的复合型人才,从而为社会的发展注入新鲜的活力与动力,全面推进社会主义建设的进程。小学音乐教育中应用自然主义教育观是社会发展背景下全面落实素质教育的必然要求。 2.小学音乐教育中渗透自然主义教育观是改善当前小学音乐教学现状的必经之路 当前,我国小学音乐教学依旧禁锢于传统的教学理念与教学模式之中,灌输填鸭式的音乐教学模式,致使音乐失去了本身之美,也使学生无法对音乐这门课程产生浓厚的情趣。小学音乐课程的内容本身之美就在于用简单的韵律凸显大自然之美,而当前的教育理念致使教师过于注重音乐唱法的传授,在实际教学过程中,忽略了这一学段学生在心理以及生理上的发育特点,进而也就无法实现对学生综合素质能力的培养。因此,要想从根本上改变当前小学音乐教学的现状,就需要将自然主义教育观融入于小学音乐教学中,为教学理念与教学模式的改革奠定理论基础。 二、在小学音乐教育中渗透自然主义教育观的途径 1.以小学生心理以及生理发展特点为基础 要想在小学音乐教育中全方位渗透自然主义教育观,就需要首先明确小学生的心理以及生理发育特点,掌握其发展规律。小学阶段的学生年龄段在7-12周岁,而这一阶段的学生正处于生理以及心理高速发展的时期,教师需要根据学生所处年龄段的不同,有针对性地将自然主义教育这一教育理念渗透到教学中。比如:三、四年级的学生,其在心理上正处于自我意识萌芽的阶段,开始发挥自身的主观能动性来实现对事物的判断,但是依旧无法长时间集中注意力在某一件事情上;从生理方面讲其身体协调能力大幅度增强。这就要求教师在课堂中给予学生展示自我的机会,在评价与表扬中,提升其自信心和审美能力。 2.更新教学理念,以小学生为音乐课堂教学主体 自然主义教育观要求在遵循自然规律的基础上来实现其对教育的指导性作用。在小学音乐教学中,教师要遵循音乐的本质属性,也要遵循学生的自然属性。因此,教师要更新教育理念,以学生为课堂教学的主体,充分发挥自身的引导作用,这样才能在充分调动学生主观积极性的基础上,使学生成为课堂教学的主人,从而实现学生个性化的成长,提升课堂教学的有效性。 3.创新教学方式,丰富教学内容 在渗透自然主义教育观、落实素质教育全面要求的过程中,教师需要创新教学方法,以培养学生对于音乐学科的兴趣,进而营造出和谐且具有活力的课堂教学氛围。兴趣是最好的老师,只有使学生建立起对音乐学科的兴趣,才能使学生全身心地融入课堂教学中,带着求知的欲望来探索,从而在音乐的熏陶中逐渐提升自身的音乐素养。因此,教师要根据学生感兴趣的方面,不断地丰富音乐教学的内容,尽量使内容贴近自然,还原音乐的本真,这样才能在净化学生心灵的同时,启迪学生思考、探索,从而提升学生自身的综合素养。比如:教师可以采用小组合作学习模式,按照曲目的内容,实现学生的分角色扮演,在寓学于乐的过程中培养学生的团队合作能力。 三、结语 综上所述,自然主义教育观这一教学理念不仅符合当前素质教育所提出的要求,还能够有效地提高当前小学音乐教学的质量。因此,这就要求教师在实际的教学过程中,要以小学生心理、生理发育特点为基础,更新教育理念,创新教学方法,丰富教学内容,从而在践行自然教育观这一理念的过程中提升音乐教学质量,培养学生的综合素质能力,从而使其满足当前社会发展过程中对于人才的全面要求。 作者:葛倩倩 单位:永嘉县港头学校 小学音乐论文:小班化合作学习小学音乐论文 一、创设良好氛围,引导学生合作 首先,课前教师将准备好的日本、泰国、印度尼西亚、马来西亚、孟加拉国、泰国、朝鲜等国家有名的景点,或者标志性建筑图片悬挂在教室四个角落,营造氛围。然后,利用先进的多媒体设备,播放本单元中的不同国家的歌曲,让学生听歌曲,竞猜国家名,并快速指出墙上悬挂的图片中哪一幅图属于这个国家。在这个环节中,学生需要以合作方式进行竞猜。等到竞猜完毕,教师引导学生合作分析不同国家给人的感受,以及音乐风格等。在这个案例中,教师利用悬挂图片营造学习氛围,再设计竞猜活动引导学生合作,最后深入到不同国家音乐风格的研究,逐层深入,取得很好的教学效果。 二、设计有效问题,开展合作学习 新课改大力提倡合作学习。在小班化教学中,教师可以灵活展开合作学习。这主要是因为在小班化教学中,由于人数较少,教师可以在有限的合作时间中参与到各小组的讨论中去,扮演“参与者”、“引导者”、“监督者”等角色,保证合作学习的开展。教师要注重问题的设计,以有效的问题促进学生合作提高。例如在学习苏少版小学六年级音乐《天鹅湖组曲》这一课时,教师以有效的问题引领学生展开合作学习,取得很好的教学效果。首先,教师利用多媒体播放两段乐曲,让学生认真聆听,享受音乐带来的震撼力。其次,设计问题,引导学生合作学习。1.请从四个方面分析两段乐曲的不同(速度、力度、节奏、旋律)。2.天鹅主题旋律中运用了什么乐器进行演奏?要表现什么样的音乐形象?3.四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅什么样的形象?学生合作时,教师利用多媒体“循环播放”这一功能,来回播放《天鹅湖组曲》,让学生聆听,感受,分析。教师主动融入各小组的合作,促进合作学习走向高效。 三、搭建合作平台,提高教学效果 (一)大空间,开辟音乐活动场地 教师要充分利用小班化教学的“大空间”,为学生开辟独特的音乐活动场地,让学生徜徉在音乐的海洋中。合唱教学是小学音乐教学中的重要组成部分,为了营造合唱氛围,教师亲手制作了合唱架,形成“合唱专属台”。每当合唱时,教师都会请学生上“合唱专属台”进行表演,感受独特的音乐学习方式。在学习苏少版小学五年级音乐《美丽的星座》这一课时,教师将全班分为两个大组,进行合唱练习,掌握二声部的结合。在练习时,有总指挥,有负责高声部的,有负责低声部的,两者需要融入感情进行合唱。练习结束后,两个小组分别上“合唱专属台”展示合唱成果。这样的教学别出心裁,学生乐于融入其中,音乐课堂瞬间变得更有魅力。除此之外,教师还可以在教室中开辟“明星舞台”、“戏剧舞台”,并配上背景图,让教室变成学生音乐活动的天地,引领小班化教学走向精彩的明天。 (二)大舞台,展示学生音乐风采 小学生都喜欢表演,都希望自己在同学中脱颖而出,博得他人关注。因此,在开辟音乐活动场地后,教师要为学生提供表演的机会,让学生有机会在大舞台上,展示音乐风采,展示未挖掘的各种潜能,如跳舞、表演等。例如在学习苏少版小学三年级音乐《读唐诗》这一课时,教师给予学生展示的机会,让学生在舞台上绽放。自古以来,诗词与音乐有着独特的联系,二者的融合给予人美的享受。在学习《读唐诗》相关内容后,教师设计了合作活动,让学生上“舞台”展示风采。本次活动,教师将全班学生分为四组。每一组自选《读唐诗》中的任意一首古诗,配乐朗读。在这个环节,教师提供配乐曲目作为参考,如《二泉映月》《春江花月夜》等。第二环节是演唱古诗。学生需要在对古诗了解的基础上,进行演唱,将古诗中的情境通过“唱”的方式表达出来。每一个小组需要根据以上要求进行排练,排练结束后以分组抽签方式上台展示。这个活动学生非常喜欢,都以极大的热情融入合作排练。 四、结语 总之,教师要深刻解读“合作学习”和“小班化教学”,结合小学音乐教学特点和小学生年龄特点,高效开展合作学习,让合作学习引领小班化音乐教学走向更好的明天。 作者:周晓敏 单位:江苏省海安县海安镇胡集小学 小学音乐论文:课堂教材小学音乐论文 一、新课标要求下的音乐教材观 (一)新课标中对教材编写的要求 1.开放性原则。 教材应起到引导学生发现、探索、交流、感受、感悟知识的作用,以此拓宽学习空间,形成多元化学习方式。 2.实际性原则。 符合不同阶段的学生身体、心理实际发展情况;反映教师实际教学活动;结合学生实际生活生活经验。以避免教材内容脱离实际教学需求。 3.创造性原则。 能够激发学生学习兴趣、探索能力、发现新事物的能力。 (二)小学生音乐课堂材选原则 国家教育部门于2001年颁布《义务教育音乐课程标准(实验稿)》,其中对小学生音乐教材编写提出以下几点建议与要求:“教材的编写包括学生教科书、教师参考书、音响教材;教材内容符合科学性、教育性、实践性、综合性、开放性原则。”基于《义务教育音乐课程标准(实验稿)》要求,小学生音乐课堂材选需考虑几点因素: 1.在内容方面。 小学生音乐教材所选曲目应当包括国外优秀音乐作品、专业创作经典作品、民族传统音乐作品、优秀新作品等,根据学校音乐教学目标要求确定曲目数量或比例;内容的选择反映主流文化及审美趋势;教材内容的选择应当有利于音乐课堂中歌唱、演奏、欣赏及创作教学活动的开展;所选教材内容符合思想品德教育要求。 2.在技能方面。 小学生音乐教学包括音乐基础知识教学与音乐技能训练;音响教材包括欣赏曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、实践范例、备用曲目等内容;要求歌唱及音乐技能难度适宜。 3.教材形式方面。 书本图文并茂、文字简要、内容丰富、活泼有趣;音响包括VCD、录音带与录像带,播放效果符合标准要求。 二、小学音乐课堂选材及教学措施 (一)学校方面的措施 1.重视音乐素质教育。 学校音乐教学水平、教育质量等情况很大程度上取决于学校对音乐教育的重视程度。为实现全面素质教育,学校应当重视音乐教育工作,一方面,加大对音乐教学投入,增设音乐基础设施,例如多媒体设备、钢琴等;另一方面,聘请高水平的音乐教师,从而提高音乐教学水平。 2.增设音乐课外教学活动。 为弥补音乐课堂教学中的不足,建议学校根据自身情况,适当增设音乐课外教学活动。一方面,课外教学活动符合小学生活泼好动的特点,在脱离课堂的束缚后,更容易发掘在音乐方面有天赋的学生;另一方面,课外教学活动考验学生合作交流能力,助于提高音乐教学整体水平。学校可通过合唱团、成立管乐团和民族乐团、户外歌唱比赛等形式开展户外音乐教学,提高学生音乐表现能力。 3.提高音乐教师水平。 一方面,对现有的小学音乐教师队伍进行定期培训,培训内容包括职业素质、歌唱技能、音乐基础知识掌握、舞蹈技能、多媒体使用技能等,培训形式主要包括学习班、讲座、进修三种;另一方面,引进优秀音乐教学人才,尤其引进在乐器、舞蹈等方面突出的教学人才。 4.在教材的编写或者选择方面。 学校在编写或者选择教材中,需遵循以下几点原则:考虑不同阶段学生身体、心理发展特点,以及学生接受知识的能力;建立在教学资源的基础上;所选教材需富有情趣及艺术表现力,并符合思想品德标准;教材内容需定期修订;教材中多纳入表现中华传统文化和地方音乐的曲目。 (二)教师选材及教学措施 1.因材施教。 小学阶段学生的年龄跨度较大,一年级与六年级学生在音乐知识、乐器技能等方面的掌握程度不同,加上遗传、课后培训等因素影响,导致音乐素质差异较大的问题。因此,在小学音乐课堂上,教师应当注意因材施教。对于三年级以下的学生,应注重音乐基础教学,包括识谱、音准、音符的唱名、呼吸方法、识别前奏、旋律与曲调等基础知识,此外,还应让低年级学生了解常用乐器及基本弹奏方法;而对于高年级的学生,音乐教学难度适当增加。例如,教会学生如何熟练弹奏钢琴、辨别音色和节拍等内容。 2.创造良好学习氛围,增加师生互动环节。 首先,教师可以根据不同曲目曲风,创造不同的课堂氛围。如《让我们荡起双桨》这一歌曲曲风比较欢快。因此,在教学中教师可以调动学生活力,在欢快的氛围中一起学唱这首歌。其次,引导学生主动欣赏、歌唱音乐,指导学生通过形体动作配合音乐节奏,并通过小组合唱、单人表演等形式展现学生表演能力。最后,借助多媒体教学,开展多样性教学,拓展学生课外知识;有条件的学校还可以教学生学习简单的音乐体操和舞蹈。 3.教会学生使用乐器。 音乐教学不单单是教会学生如何发音、歌唱,还应当教会学生如何使用基本乐器,例如钢琴、竖笛、吉他等乐器,培养学生对音乐的节奏感,同时让学生真正感受到音乐、体验音乐所带来的快乐。 4.选材方面注意要点。 由于教材的编写与选择并不是完美无缺的,这就要求教师在教学过程中,进行适当的选用与调整。一方面,针对学生对音乐的兴趣与特长,适当扩展教材内容,丰富课堂;另一方面,对于当地文化背景并不符合运用的音乐的教材,教师可发挥教学创造性,适当调整教学内容。 三、总结 综上所述,小学音乐教学是素质教育的重要组成部分。为提高素质教育水平,需注重音乐选材及教学工作。无论是教材编写者或者是教育者,都应当考虑不同阶段的学生身体、心理状况以及学生接受知识的能力,科学、合理的编写、运用教材。一方面,学校应当重视音乐教学工作,适当增加音乐基础设施;另一方面,教师在开展音乐教学活动过程中,需从实际出发,因材施教,体现教学的针对性与灵活性。 作者:陈建容 单位:重庆市长寿区渡舟街道中心小学校 小学音乐论文:地方音乐文化及小学音乐论文 一、教学实践 1.河南地方戏做亮点 在导入环节,先给学生唱一段河南豫剧《花木兰》中的《谁说女子不如男》选段,让学生选择并讲出老师唱的是哪个省的地方戏。随后根据学生的选择情况再范唱安徽的黄梅戏《女驸马》中的“为救李郎离家园”和浙江的越剧《红楼梦》里的“天上掉下个林妹妹”,让学生直观地感受地方戏曲的不同特点。这种听辨过程,让学生有了新鲜感,激发了学习积极性,初步感受到了我国地方戏曲的丰富多彩与差异性,为后续教学铺好垫。在学唱环节,让学生带着“你认为哪一句最具有河南的地方特点”的问题,听一遍《编花篮》范唱录音。因为在之前的导入环节,教师范唱过《谁说女子不如男》选段,所以学生根据直觉很容易说出答案,即最后一句:“那嗬依呀哎”。教师进一步追问原因,以加深印象。思辨环节,为了能让学生的感性认识趋向理性思辨,老师将豫剧《谁说女子不如男》中的最后一句甩腔和《编花篮》中的最后一句对比范唱,让学生听辨异同。学生一般会很快发现这两句很像,这时,教师顺势指出两首民歌的相同之处在于均吸收了河南地方戏曲的旋律音调,所以会显得非常具有河南的地方韵味。通过这些环节中对地方戏曲的恰当引用,不但能激发学生的学习热情,有助于学生对歌曲的理解和学习,也是一种潜移默化的地方音乐文化的渗透。 2.河南方言破难点 每个地方的音乐与本地的语言都有着千丝万缕的联系,甚至起着至关重要的标鉴引导作用。鉴于这一点,教师仔细分析了歌曲的谱子,并画出每个字、词的旋律线,再用河南方言说一说、比一比,学生们发现有相似之处,在普通话里,“编”是第一声,而在河南话里它是第三声,如果歌曲的谱子里没有前倚音,唱出来就像普通话里的第一声,而加了前倚音,就变成了先低后高的三声,符合河南话“编”的音调。这一句让学生用河南话说一说,再唱一唱,学生很容易发现二者之间的关联,随之也会将前倚音唱的特别到位,很好地解决了倚音的演唱难点。在这一环节学生说的很起劲,唱也很兴奋。用方言带动歌唱,感受地方音乐特点,在教学内音中渗透地方音乐文化。 3.牡丹花贯穿教学过程 河南洛阳盛产牡丹花,作为“国花”,牡丹花不但是河南人民的骄傲,也是河南地方音乐文化的重要内容之一。而《编花篮》这首歌里的花指的就是牡丹花,里面的歌词也处处唱的是牡丹花,因此,将“牡丹文化”作为一个渗透河南地方音乐文化的基点带入课堂,则显得尤为有意义。首先在课件设计上,采用各种牡丹花图案为背景,不同颜色、不同品种、不同形态的牡丹花为学生营造了氛围,将学生的视觉、听觉和感觉融为一体,紧紧把学生的学习兴趣点集中到课堂中去。其次在学唱环节,为使学生进一步熟悉歌曲,更为直观地了解牡丹花,播放各种牡丹花的动态视频,配上《编花篮》的伴奏音乐,伴着老师有感情的讲解,让学生在音乐中欣赏牡丹花的美,在观赏与现讲解中了解牡丹花的价值。这样,不但使他们熟悉了歌曲的旋律,也激发他们热爱牡丹、喜爱河南地方音乐之情。 4.对比教学把握歌唱情绪 在歌唱的情绪处理环节,为了让学生更好地把握歌曲情绪,将江苏的《茉莉花》与河南的《编花篮》进行对比,边唱江苏《茉莉花》边问:“‘我有心采一朵戴,又怕看花的人儿骂’她采了吗?”“‘我有心采一朵戴,又怕来年旁人笑话’她采了吗?“‘我有心采一朵戴,又怕来年不发芽’她最后采了吗?”没有,都没有,说明江苏姑娘比较害羞、委婉、含蓄。再唱《编花篮》:“摘、摘、摘牡丹,三朵两朵摘一篮!”说明什么?说明河南姑娘具有豪爽、率真、大气的一种地方性格。另外,在音乐的旋律上也进行对比,江苏的民歌《茉莉花》旋律中,音与音之间的距离较近,一般以小波浪式的旋律线条为主,而河南《编花篮》旋律中音与音之间的距离较大,旋律起伏较明显,有六度、八度大跳等,表现了河南人豪爽的性格。有了这种对比提示后,再问学生:在唱这首《编花篮》时,我们应该用一种什么样的情绪去演唱,学生很快就找到了感觉。对地方音乐文化的讲授,不一定要照本宣科,可以通过幽默的课堂语言、教材的有效整合等,让学生轻松、愉快地了解、掌握地方音乐文化特色,让学生在“玩”中就不知不觉地接受了民族音乐文化的熏陶。 二、教学思考 课标指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习,学生熟悉并热爱祖国的音乐文化,增强民族意识、培养爱国主义情操。”地方音乐文化在小学音乐课堂中应加强地方音乐文化的传播意识;充分挖掘地方音乐文化素材;把握地方音乐文化渗透音乐课堂的尺度。 1.加强地方音乐文化传播意识 在我们的音乐教材中,几乎涉及了各个民族、各个地方的音乐、歌曲,这些音乐作品都是精心挑选过,具有很强的代表性,为学生了解、熟悉地方民族音乐提供了很好的素材。我们的音乐课堂应充分运用这些素材,有计划、有目的地进行地方民族音乐文化的教学渗透。另外,不能以学生年龄小,很难理解地方音乐文化的内涵为借口,处处回避对地方音乐文化的教学;也不能以课外的音乐媒介更为丰富,手段更为灵活(如通过动漫、电影、电视纪录片等方式获得相关信息),而忽略对于教材中的地方音乐文化内容和素材的使用。如若如此,就不能体现音乐课堂作为弘扬地方民族音乐文化主阵地的价值。在《编花篮》的教学设计中,由于歌曲为一段体结构,曲调流畅,朗朗上口,按照传统教学模式,很多教师会选择将其设计为以歌唱为主的综合课。要么将本单元的其他内容融合进来,进行教学内容的整合;要么像前面的执教者一样,只关注学生的声音、合唱能力、为歌曲伴奏、欣赏不同版本、随乐舞蹈等,使整堂课体现音乐学科的特点。但是,作为一首地方民歌,在整个课堂里丝毫没有涉及到地方音乐文化的内容,岂不感到可惜和遗憾呢!因此,不能因为教师缺乏弘扬地方音乐文化的意识,从而使学生受地方音乐文化熏陶成为美丽的泡沫,使引导学生弘扬地方民族音乐文化成为空谈。 2.挖掘地方音乐文化素材 《音乐课程标准(2011年版)解读》指出“一首乐曲往往成为当地民族感情的生动展现,一首歌曲往往真切地表达出了当地人民群众的生活、思想、感情、愿望。”1阐明了音乐与当地的地方文化之间有着密切、深厚的关系,在教学的过程中应有选择、有重点地去渗透。在《编花篮》教学中,不论是从导入环节的戏曲范唱、方言的学习、采花情境的设计、对比教学的运用,还是图片、视频等的辅助,都从不同角度引导学生关注、了解歌曲背后的地方音乐文化。这样既激发了学生的学习热情,无形中又让学生接受了地方音乐文化的熏陶。不但学习了民歌,还领略了孕育这首民歌的地方文化,可谓是一举两得。 3.把握地方音乐文化渗透尺度 “教师要紧紧地把握住与作品关系最为密切的文化内容,以最为简捷有效的方式传授给学生,以便于学生对音乐作品的学习与理解。”2因此,教师面对众多与作品相关的地方音乐文化,不是统统都搬到课堂中去,而是有选择性的、重点突出地把具有代表意义的、能为课堂教学服务的一些地方音乐文化介绍给学生。这就要求教师把握好地方音乐文化渗透小学音乐课堂的尺度。在进行渗透的过程中,应充分考虑感受和体验音乐相结合、学生的心理年龄和接受能力相结合,选择恰当的内容与时机,自然无痕地进行渗透。作为一线的音乐教师,有义务、有责任在孩子幼小的心灵里播种地方音乐文化的种子,为学生提高自身音乐素养、继承传承民族音乐文化打下坚实的基础。这就要求音乐教师要具有弘扬地方民族文化的意识,充分挖掘教材中相关的地方音乐文化素材,准确地把握地方音乐文化渗透小学音乐课堂的尺度。让“新课标”中的“传承、弘扬地方民族音乐文化”“增强民族意识”“培养民族自豪感”“树立终身学习音乐的兴趣”不再是空谈。 作者:王夏 单位:杭州师范大学附属仓前实验小学 小学音乐论文:课堂教学情境下小学音乐论文 一、环境布置,学生参与教学情境创设 音乐教室属于比较固定的教学环境,教师要经常组织学生对其进行重新布置装饰,营造适宜学生学习的教学气氛。环境布置方法很多,教师要根据现有条件,让学生利用彩纸链条、剪纸作品、鲜花等进行装饰,也可以将布置教室环境的任务承包给不同学生小组,让学生定期轮换。教师还可以根据音乐学生内容,临时增加装饰,营造与音乐学习内容一致的课堂教学气氛。教室中的学生座位可以艺术安排,半圆形、莲花形、马蹄形等,都可以让学生有新鲜的感觉。教室内墙壁还有展板或者展览栏,将学生音乐作业进行集中展示,或者将学生表演剧照张贴在上面,都可以起到渲染气氛的作用。音乐教室让学生参与教学情境设置,不仅提升了学生学习音乐的积极性,还能够让学生在实际参与中获得更多音乐以外的体验,这对学生健康成长有重要的促进作用。在学习《祖国、祖国我们爱你》时,为渲染气氛,教师事先准备了一面五星红旗,插在前面讲台上,并且还让部分学生准备了微型小国旗。音乐课还没有开始,大家都感受到了浓浓的爱国气氛。当开始播放《祖国、祖国我们爱你》这首歌曲时,学生都显得非常庄重,原来喜欢调皮的几个学生也都正襟危坐。教师开始教唱歌曲,让学生挥舞小国旗,课堂教学气氛好像有国际体育比赛的味道。教师设计国旗作为环境教学情境渲染元素,非常具有震撼力,学生看到五星红旗在教室里矗立,那份责任感使命感油然而生,为整个教学过程营造了良好氛围。 二、描述示范,教师参与教学情境创设 在小学音乐课堂教学中,教师是教学组织者和服务者,为学生进行讲解、示范、引导,这是教师的重要职责。特别是对音乐作品的描述解读和亲自示范演绎,能够极大提升学生感知主动性,激发学生学习动力。首先是教师语言描述,音乐教材有众多音乐作品和音乐形象,虽然展示的方法很多,但教师的精彩描述还是比较常用的方法。教师用形象生动语言对音乐对象进行描述,可以将学生带到特定的音乐情境之中,加快学生思维理解的进程,给学生以身临其境的感觉,这对提升课堂教学效果有重要帮助。教师利用音乐旋律亲自示范演绎,这是学生最乐意接受的方式,教师通过歌曲演唱、肢体律动、器乐演奏等形式演绎音乐作品,不仅能够对音乐作品进行到位解读,还能够极大地感染学生,激发学生的学习兴趣。在学唱歌曲《溜溜山歌》时,为渲染气氛,教师首先给学生来一段唢呐独奏《打枣》。乐曲生动俏皮,里面还有模仿人物对话的情景,学生都听入了迷。教师在演奏时,还专门加了一些表情和形态动作,让学生笑得前仰后合。学生对音乐的喜爱自然也增强了。教师利用自身专业特长,给学生以技艺展示,学生受到强烈感染,对音乐学习的兴趣大增,对教师的折服也有利于课堂教学。正所谓“亲其师才能信其道”,音乐学习也是如此,教师个人魅力也是非常重要的教学促进因素。 三、媒体展示,教具参与教学情境创设 音乐课堂教学中,多媒体的使用应是现代音乐教学的最重要特征,但在具体实施过程中,往往会存在一些共性的问题:教师过分依赖多媒体。多媒体展示、多媒体伴奏、多媒体练习,甚至将教师教唱都交给多媒体,学生学习变得更机械了。多媒体成为课堂教学主导,教师作用被弱化,这当然是不可取的。因此,教师在利用多媒体创设教学情境时,要注意凸显教学辅助功能,利用生动画面、多元音乐背景来渲染课堂学习气氛,吸引学生注意力,让学生尽快进入良性学习状态之中,这对有效整合教学资源,启迪学生创造力,都发挥着不可或缺的作用。小学生对动画都特别感兴趣,凡是与动画有关的内容都可以激发学生高度关注。在学习《动画城》时,教师并没有讲解教材内容,而是利用多媒体先播放动画片《狮子王》,还有央视《动画城》节目片段。让学生先说说自己喜欢哪个动画人物,并且让学生模仿一下动画人物的典型动作。这时教师才开始播放《动画城》这首歌曲。因为前面有足够铺垫,学生在听歌曲时的感觉已经大不相同,很快就进入状态。多媒体展示功能非常强大,创设教学情境效果特别高效,教师合理利用,一定能够为音乐课堂教学带来重要辅助作用。小学音乐课堂教学情境设计要与学生认知习惯接轨,只有有效激活学生思维,才能引导学生进入学习佳境。教师在进行教学情境设置时,要尊重学生认知规律,凸显课堂教学学生学习主体地位,通过吸收学生参与发挥多媒体丰富信息处理功能,为课堂教学措施顺利实施创造条件。 作者:芦阳 单位:江苏省常州市新北区春江中心小学 小学音乐论文:欣赏教学与小学音乐论文 一、小学音乐欣赏教学中的审美引导 1.循序渐进 小学生的生活范围有限,这也就表示其对事物审美的理解具有一定的限制,与日常生活脱离的事物或者事情难以受到小学生的认可,当然,这也包括音乐。在对小学生进行音乐欣赏教学过程中,应该按照小学生的年龄特点与个性要求来对音乐进行选择,首先挑选小学生比较容易理解、受关注度较高的音乐进行欣赏,以此来激发学生的兴趣,循序渐进的开展小学欣赏教学,并在这一过程中开拓学生的视野以及其对音乐的接受、理解以及鉴赏等方面能力。教师在对学生音乐欣赏进行教学的过程中应该注意几方面内容,其可以有效地提高教学质量:首先,当学生面临全新的音乐时,不可以直接教学,应该从常见的音乐来时入手,逐渐的过渡,这种方式更容易让学生接受;其次,在对器乐进行欣赏教学过程中,教师应该选取学生较为常见、感兴趣的乐器进行开始教学,并在教学的过程中对学生进行有效的引导,使其逐渐接受不同类型乐器;在对国外的音乐进行欣赏教学时,应该从简单、耳熟能详的旋律开始进行,以免使学生产生抵触心理。音乐是对情感的表达,所以在音乐欣赏教学过程中,教师应该对音乐与自身进行正确的定位,明确音乐既是赏析的内容,也是师生交流的平台,所以在教学时,不应该对学生进行过多的束缚,让学生充分发挥其自身的个性优势。例如在对喜庆的音乐进行赏析时,学生会受到氛围的影响,欢快、兴奋等等,也会导致课堂出现混乱现象,教师不应该对其进行强硬处理,让学生全身心地投入到音乐赏析之中,在这一环境下感悟音乐中的美。 2.视听结合 在小学阶段进行音乐赏析教学的主要目的就是让学生对音乐中所蕴含的情感与形象进行理解,应该明白,人类的感官相互之间具有联系,对其进行科学有效的运用,可以对感官的敏锐性进行不断强化,这就要求教学过程中,教师通过视听有效结合的方式来进行教学,以此来帮助学生理解音乐。很多音乐都会通过不同的形式展现出来,例如常见的舞台剧、歌剧等,教师在进行教学的过程中就可以将音乐与相关视频有效的结合,以此来提高学生视觉与听觉上的感受,使其对音乐有着直观的感受与更好的理解。此外,音乐是按照不同的节奏进行展开的抽象事物,其中所蕴含的情感会在此基础上表达出来,所以教学过程中教师应该对其进行重视,引导学生发现这一规律。在进行音乐欣赏教学过程中,教师可以鼓励学生通过肢体语言来对其所理解的内容或者对音乐的情绪进行表达,这种教学方式不仅可以激发学生的兴趣,也可以在一定程度上提高学生对音乐的敏感度,以此来优化学生的学习水平。在对音乐进行赏析的过程中,教师需要对学生进行引导,使其在这一过程中掌握音乐的节奏,并对其所蕴含的思想进行思考,这种方式可以让学生准确地掌握教学中的难点与重点内容。因此,教师对学生进行审美引导对学生的发展与音乐素养有着至关重要的关系。 3.有具体到抽象 世界的音乐历史源远流长,经过长时间的沉淀与发展,音乐有不同形式的分类,所以教学的过程中应该有针对性的进行。例如在对声乐进行教学过程中,应该严格按照小学生的自身特点与素养进行教学。声乐的教学活动相对来讲比较容易进行,学生对声乐作品中所蕴含的情感与情绪可以有效地进行分析,尤其是歌词明确反映出声乐作品的含义,在对其进行教学的过程中,教师只需要进行简单的提示与引导,学生就可以对其进行掌握,所以在对低年级的学生进行音乐赏析教学时,可以从声乐作品开始,以此来对学生进行正确的引导。与声乐作品进行比较,器乐在进行赏析的过程中具有一定的难度,由于其没有歌词或者文字,所以作品本身无法对学生起到提示的作用,其中所蕴含的感情也难以被学生发现。面对这一问题,就应该在小学生对器乐进行学习之前,教师通过具有显著特点的音乐来进行教学,逐渐深入,这种方式为后来的器乐教学奠定了一定的基础,使学生日后的学习较为顺利。此外,在进行音乐赏析的教学过程中,教师应该注重与学生之间的沟通与交流,通过调查研究表明,小学生自身的语言表达能力虽然有限,但其对情感的感知效果却是很好的,音乐敏感度相对与成人来讲较高。所以在进行音乐赏析的过程中,教师应该将学生作为主体,在教学的过程中融入讨论,让学生在对音乐赏析之后发表自己的看法,这种方式不仅可以活跃课堂氛围,也可以培养学生的参与意识、创新意识。 二、结语 在小学阶段进行音乐欣赏的教学可以丰富学生的精神生活、音乐素养,让其在欣赏音乐的过程中充分发挥想象力与创造力,并在一定程度上提高学生的审美能力,所以教师应该为学生提供相应的平台,引导学生的健康发展。 作者:金丽华 单位:江苏省苏州市吴中区东湖小学 小学音乐论文:自媒体时代中小学音乐论文 一、加强学生审美识别能力的培养 在信息的海洋里,既存在着大量真实的有价值的信息,它们可以帮助我们认识世界,指导我们的行为;当然也同样存在大量虚假的、无用的,甚至有危害的信息,这些信息只能满足个人的某种利益需要,却给他人和社会带来诸多不利影响,甚至危害公共的利益。要解决上述问题,一方面,需要规范自媒体传播安全,加强网络监管,维护健康、文明、绿色的网络环境;另一方面则需要从教育入手,学校方面会同家庭和社会,构筑合力育人平台,教师方面可以加强对主流的、高尚的、民族的、优秀音乐的宣传与教学力度,培养学生格调高雅的审美情趣,从而使学生可以自主发现美、创造美、传播美。而在具体教育策略上,音乐教师应特别重视对音乐审美价值良莠判别能力的传授,加强以音乐课堂、课外音乐兴趣小组为中心的审美教育工作,利用诸如广播站、宣传栏等多种渠道,进行音乐知识的宣传和普及,帮助学生把握音乐的文化内涵,感悟作品高尚的艺术形象与情感,深入了解音乐的思想美,为其认识音乐的教育性和高雅性打下基础。 二、营造良性互动的自媒体传播信息空间 自媒体时代下,人们的交往空间大多以虚拟的形式存在,如个人主页、微博、博客、微信等。人们都以匿名的形式交往,避免了面对面的尴尬,也规避了因为错误言论引起的责任追究。因此,它为大家构建了个性化和非理性化的言论平台,这就导致网络环境变成了发泄不满、相互指责,甚至违法犯罪的场所。因此,在中小学音乐教学中应用自媒体技术就要切实消除这种不良因素的干扰,使得自媒体可以真正地服务于学生音乐学习和音乐交往活动。这就意味着,教师应该引导学生形成基本的网络道德,文明发帖,文明评论,不恶意进行言语攻击,不乱发虚假信息或低俗信息,引导学生理性进行网络交往,培养学生换角度思考,以促进相互间的理解与尊重,将学生主要的精力引导到有关音乐课程和音乐知识的学习上来。而在具体策略上,在中小学音乐教育实践中,可以通过增强信息的共享性来实现。自媒体的一个显著特点就是匿名性,大家总是在用一个代号来替代自己的真实姓名,这样大家在网上就可以毫无顾忌地自由发表自己的信息和各种言论,并且受到较少的限制,所以这些信息的真伪就难以确定了。解决该问题的有效方式即是采用实名制。音乐教师科研通过自建QQ群或在校园论坛下下设自主论坛,要求学生实名注册登录,师生在该平台下进行信息传输或交互实践;在手机操作中,教师可以通过微信的方式进行类似操作。 三、强化自媒体与传统音乐教学的有机结合 众所周知,一枚硬币有两面,所有事情也都有所长有所短。自媒体拥有大量的信息源,可以为学生创设生动形象的学习环境和学习氛围,它具有接收者和传播者两面性,以其新异性刺激着学生,使学生通过多种感官获得知识,并理解知识,掌握技能,激发学生的学习兴趣。但是音乐学习不同于其他学科的学习,音乐学习具有很强的灵活性,教学过程中,教师要以学生为中心,依靠学生自身体验而达成。为此,不能过分地依赖自媒体,进行一刀切、一锅端的教学。事实上,如果我们将自媒体看作为“零食”,在中小学音乐教育的实践中,仅仅给青少年学生以“零食”是远远不够的,他们还是要吃“主食”的,即需要依靠传统师生互动实践的教学,让学生在课堂教学氛围中培育、培养高尚的审美情趣。在中小学音乐教学中,教师和学生都要不断地探索和总结,将传统音乐教学模式与自媒体这一“新鲜血液”合理地结合,这样才能使自媒体这一新兴的教学媒体更好地为中小学音乐教学服务,满足自媒体时代中小学音乐教育的需求。 四、积极推进高雅艺术进校园活动 高雅艺术进校园的活动,在我国开展已经有近10年的历史。在音乐娱乐化不断风行的今天,推进高雅艺术进校园为学生提供了一个近距离接触高雅艺术的机会,“给学生一个更容易接触音乐和提升音乐素养、感受音乐魅力的平台,促进古典音乐和民族音乐的传承”;同时,更重要的是促进学生审美意识的养成,促进其抵御不良音乐文化的熏染。从这个意义上讲,在自媒体时代,高雅艺术进行校园活动具有积极的应对价值。在网络技术如此发达的今天,学生了解和获取音乐的途径绝大部分来源于各种传播媒体,学校音乐教育正面临巨大的生存风险。作为培养青少年审美能力的中小学音乐教育,如不能顺应这种时展的需求,将越发变得边缘化。在这种情况下,我们必须正视当下这种自媒体时代,通过自身主动调整和求变去达成中小学音乐教育目标,实现促进学生的全面发展和健康成长的目的。 作者:崔秦勤 单位:江苏省盐城市实验小学 小学音乐论文:创造教学小学音乐论文 一、小学音乐创造教学现状 (一)音乐创造教学应用不积极 目前,我国小学音乐教师对音乐创造教学在孩子成长中的重要性已经充分认识,但在音乐教学中,许多音乐教师采用的还是传统的音乐教学模式。经调查发现,一二年级的音乐教师为提高学生上课的积极性,通常会对教学的内容以及方法用心研究。但三年级以上的小学音乐教师却很少实施创造教学,其原因有二:一是因为他们认为三年级的学生处于一个能自己理解知识的阶段,且纪律性要较一二年级强,教师把控好课堂纪律后,基本上就是引导学生单纯地学唱某个歌曲,觉得每节课的内容没有创造的必要性;二是,三年级以上的音乐教师认为实施音乐创造教学是一个比较繁杂的过程,认为音乐课的上课内容就是唱歌,如果不上公开课,则没有必要进行创造性教学。 (二)教师要求过高 小学音乐创造教学的目标并不是要出多大的成果,它只是在学生进行音乐学习时,同时能够培养创新精神、激发创造力、增强学生学习兴趣,这是一个长期的过程。音乐本就带给人的感觉是轻松、愉悦的,有些教师在进行音乐创造教学时,未充分考虑小学生的认知水平、兴趣爱好及思维结构,往往会给学生制定过高的目标,认为采用创造教学就一定要达到某一目标,致使音乐教学的基本作用得不到发挥,学生对音乐产生厌恶感。 (三)音乐创造教学出现个别化现象 目前,我国很多孩子在小学阶段就参加了特长训练,因单独参加了音乐训练,使得孩子的音乐素养较强。在老师在实施音乐创造教学活动时,往往会对这一类孩子特别关注,因为他们能跟上教师的上课的节奏,使教师能够明显的看到音乐创造教学而产生显著效果。时间长了,这种现象就会极端化,关注较少的学生对音乐兴趣的缺失感会越来越强,甚至对音乐出现抵触、反感等不良情绪。 (四)教师资源利用不合理 小学音乐创造教学不能脱离小学音乐教材实施,教师要学会对教材进行合理的开发与利用,不能只是靠自己的想法来实施创造教学。现在的教材都有配备相应的参考书,许多的音乐教师实施音乐创造教学就一味的参考教学资料,没有对教材进行研究,重复利用参考资料,会使得教学越来越乏味。 二、小学音乐创造教学现存问题的解决对策 (一)教师技能培训 大多数小学教师已经意识到音乐创造教学的重要性,但还是出现了运用不到位的情况,其根本原因就在于教师自身音乐技能不够扎实,觉得实施创造教学相对麻烦。要解决小学音乐创造教学运用不到位这一问题,就得从小学音乐教学技能培训这一环节入手。在小学音乐教师到岗之前,对其进行音乐技能培训,比如说:基本乐理、曲式和声、中西方音乐史等等有关理论知识的培训,还要掌握一定乐器演奏技能。基于此,才能自如地对要教学的内容进行创造运用。 (二)正确运用音乐创造教学 正确运用音乐创造教学包括合理制定教学目标、创造教学整体化、合理利用教学资源等。小学音乐创造教学面向的对象是所有学生,并不是只针对某个或某类学生,音乐教师在进行音乐创造教学活动时,要以整体学生为教学目标,不偏爱或排斥某个学生。也可以采用学生互相帮助的形式,让音乐素养较好的学生带动其他学生一起进行音乐创造教学活动,进而激发小学生的学习兴趣,促使学习型课堂氛围的形成。在开展创造教学活动时,教师要合理地制定教学目标,主要以学生能愉悦轻松接受知识为主,目标的制定要综合考虑小学生的认知水平和兴趣爱好,切不可过大、过空、过泛。同时,在教学活动实施过程中,教师应善用多媒体辅助教学方式开展教学,为学生创造学习情境,让学生自主学习,培养学生创造性和自主学习能力。教师实施音乐创造教学也要求音乐教师对自己所拥有的知识理论、教育观念进行不断更新,提高自身专业素质,这样才能够做到合理且正确的运用教学资源,在实施创造教学时,也能避免创造活动过于随意的现象发生。 三、结束语 音乐的发展是一种继承性发展,在音乐理论体系形成后,音乐教育逐渐开始得到重视,许多的音乐家开始在对音乐教育方法进行探究,就出现一系列的教学方法,比如现代较为著名的奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、铃木音乐教学法等。多年来的音乐教学经验证明,小学音乐创造教学是一个长期的过程,在这个过程中,需要音乐教师以正确的态度对待音乐创造教学,明确音乐创造教学培养学生创造力这一目标,这样才能使音乐教学得到更好的发展。 作者:韩晓霞 单位:内蒙古化德县第二小学 小学音乐论文:音乐教学视域中小学音乐论文 1、对小学生音乐情感能力的培养 对于语文、数学等一些基础学科来讲,小学音乐这一学科就显得不是很重要了,这种情况的出现主要是因为在升学考试中,音乐并没有被列为主要的考试科目,使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入,对学生综合素质的要求不断提升,音乐学科不被重视的现象必须要进行制止,因为在音乐学科教学的过程中,可以陶冶学生的情操,间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外,对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感,对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力,也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中,要紧紧地把握这一原则,所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花,这样可以调动学生的情绪,将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中,要将小学生的情感因素考虑到其中,这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的,并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科,这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等,这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲,可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理,并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望,这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲,不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的,需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中,有时并不需要增加文字的介绍,将学生带入到音乐的世界中,让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效,更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感,并且还可以有效地激发出学生的学习热情。 2、对学生感知能力的培养 我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养,主要通过以下方式进行:(1)音乐的音调;(2)音乐的音色;(3)音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后,可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音,通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后,还需要对小学生的音乐视觉进行培养,通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中,对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后,就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致,只有这样才能确保其达到比较好的效果。 3、培养小学生科学的出声方法 通常情况下来讲,不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音,就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理,才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。 4、深入培养学生的想象能力与思维能力 培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是:小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的,文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的,音乐没有明确的表述,是需要人们用心去感知的,同时对人们的要求也是非常高的,人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的,所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。 5、有效地培养学生的音乐欣赏能力 通常情况下来讲,小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力,一旦将小学生的这种能力培养出来,这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长,同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力,也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力,通过与小学生的听音训练相结合,进一步培养学生的音乐欣赏能力。 6、结语 通过以上几点叙述可知,专业的小学音乐教师需要拥有一套属于自己的与教学相匹配的教学模式。同时要有机地将专业音乐知识、音乐技能以及文化知识等结合在一起,同时要将这些与教学方法相互补充。同时还要对小学生的音乐能力进行不断的培养,力争做到让每个学生都能够感知到音乐的魅力,这样就可以使得小学生在提升自身的艺术修养的同时健康地成长。 作者:王丽 单位:吉林省辉南县实验小学 小学音乐论文:音乐教学综合素质中小学音乐论文 一、培养学生丰富的情感 《世上只有妈妈好》这首歌曲,可以说是扣人心弦,无论是耄耋老人,还是蹒跚学步的孩子,人人耳熟能详,从1958年问世以后,就传遍大江南北。世上只有妈妈好,唱出了无数人的心声,唤起了很多人的记忆,表达了对母亲深深的情感,听完这首打动人心的歌曲以后,让很多人泣不成声,这首歌曲堪称一枚重量级的催泪弹。这首歌曲对于刚刚学习音乐的学生来说,是非常适合的,学习音乐、德育双管齐下,很多学生学会了这首歌曲之后,学会了向自己的妈妈表达自己的爱。 二、注重特长生的培养 (一)教学要科学 科学的教学,能够让学生身心愉快,迅速地掌握弹奏的技巧,要让学生注意小节之间的呼应,旋律和清晰、有力的跳音进行穿插。轻盈的触键,体会感觉;指尖肌肉必须绷紧,养成习惯;具歌唱性的小节要反复地倾听,认真体会与“跟读“,一定要体悟音乐中的每一个小节的高潮和音乐整体热烈的气氛之汇集优秀,演奏低声部的旋律要有重感,高声部要流畅,中声部要连贯,踏板的应用要恰到好处。 (二)师生须互动 音乐是心的弦歌,是心的活动,音乐和其他的学科比较起来,更注重师生关系的和谐。在整个学习的过程当中,教师的情绪能够直接感染学生,师生之间如桴鼓相应,似影随形,教师教的用心,学生学得投入,音乐教学本身就共同演奏了一曲动人的音乐之歌。 三、鼓励音乐素质较差的学生,使欣赏课鲜活 在很多情况下,一些歌唱水平、弹奏水平比较低的学生不喜欢表现自己,多数是欣赏别人表演,学生的这种现象都归结于“自信心”问题,他们都是怕表现不好了受到教师的指责或者受到同学的嘲笑,教师要明确地告诉他们,他们能行,老师相信他们,期待着他们。音乐教学,要活泼生动,要破臼除窠不拘一格。在欣赏课中,我提前让学生回去收集与欣赏内容相关的歌曲,然后课上举行主题音乐会。在课中,根据课本内容,教师演唱或演奏学生收集回来的歌曲,学生自己演唱或演奏,唱得不准确的学生也加入其中,这样课本内容和学生收集的内容穿插进行,一节枯燥的欣赏课就变得鲜活了,学生在积极参与的过程中潜移默化地体会需要欣赏的音乐内涵,学生情绪高涨,师生互动、平等和谐,学生也会感觉幸福盈满。 四、新课改背景下教学方法的变化 新课标指引音乐教学,教师教学方法得到诸多改善,新的教学方法焕然一新,原本的“灌输”变成了“引川归海”“送水上门”变成了引导“挖泉”,音乐教师也由“设计型”转为“引领型”“向导型”,音乐教学提倡民族化,注重以生为本,教学过程中注重学生的个性差异,注重挖掘每一个学生的不同潜质,在差异化中发现优秀,在和谐的教学当中因材施教,提倡学生学习,教师也同时学习,或者说教师提前学习、教学相长;注重单向信息交流到注重综合信息交流的转变;教师和学生平等相处,教师的地位不再居高临下,而是和学生一起探讨交流和学习,做学生的知心朋友,教师和学生和睦融洽。新课改背景下,音乐教师的角色转变,教学方法的变化,使教学效果有了明显的提升,课堂效果大为改进。 (一)善美兼有的价值 孔子听了尧的音乐《韶》,赞曰:“尽美矣,又尽善也。”听了周武王的音乐《武》之后,评曰:“尽美矣,未尽善也。”也就是说,两千多年前的孔子就对完美的音乐艺术制定了一个标准,那就是“尽善尽美”。我们教师要根据多种情况,依据教材进行音乐教学,让学生认识到音乐的“尽善尽美”,使学生的情感与音乐的发展产生良好的共鸣,养成他们终身学习音乐的意识,丰盈他们美好的人生。 (二)德育的意义 德是善的根本。音乐教学中,德育无处不在。例如,在第一册第六课民乐合奏《三个和尚》,教师问:为什么一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃?让学生讨论,启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》,学生通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后,问一问,你知道中国没有解放以前,学生的生活是怎样的吗?欣赏《共产儿童团歌》,通过欣赏,激起学生对生活的热爱,从而领悟到要珍惜时光,发奋学习,努力成才。欣赏结束后,我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比,增强了对“共产儿童团”的认识,同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖,大大增强了热爱祖国之情。 五、结语 总之,音乐在学生的成长中,起着重要的作用,教学要一心营职,知机识变,为学生的成长竭尽微忱,贡献全部的光热。 作者:王丽娜 单位:河北省石家庄市鹿泉区山尹村镇龙凤湖学校 小学音乐论文:器乐教学小学音乐论文 一、在教学中因势利导,以趣激学 兴趣是最好的教师,我们要拉动学生学习器乐的兴趣。《音乐新课程标准》中提出:器乐教学对于提高学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用。因此说,器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐在音乐课堂教学中的有效运用,是现代音乐教育教学的一项重要内容。小学3-6年级的学生应学会演奏简易的吹奏乐器,能够演奏2-3首乐曲,并且要求小学器乐教学应占音乐教学的20%。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。一直以来,乐器仅仅使丰富课堂教学的工具,然而随着器时代的发展,器乐变得越来越不可缺少。例如通过课前一曲的形式,让每个学生拿起竖笛吹奏歌曲,我觉得这个办法有利于学生的指法练习,还能提高学习器乐的兴趣,从而使音乐课的气氛更加浓郁。 二、让器乐进课堂 1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力 还可以提高学生在歌唱时的音准,对学生学唱歌曲有很大的帮助,学生可以学习一些乐理知识,还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。例如四年级的《红蜻蜓》,完全是一首两声部歌曲,教师可先让学生齐吹奏do到si,待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来,学生的兴趣高涨,都在期待着两声部的合奏。通过合奏,可使学生体验到成功的乐趣,同时又培养了音乐兴趣。 2.建立学生学习器乐的信心。 由于器乐学习非常枯燥无味,教师如何激发学生的学习兴趣,帮助学生克服困难,激发学生内在的情感和动机,不断提高学生的演奏水平,就成为了一大难题。教学中教师应多做示范,每次练习要求要明确,集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型;第二课主要要求学生吹奏时稳住气息,手指触键要稳;第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲,如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。 三、在“器乐教学”中我们要注意的问题 1.打击乐器。 在运用打击乐器前,教师要出示相关的打击乐器,并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法,敲击打击乐时,声音要愉悦、清脆。 2.器乐教学与歌唱教学的关系。 如果单单就器乐教学与唱歌教学而言,小学音乐教学中还是以唱歌教学为主,器乐教学有其自身优势,但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏,使他们唱出来的歌曲更好听,增加他们的演唱能力。这个观点,连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下,教材当中每首歌曲的曲谱,也是我们器乐教学的演奏曲谱,所以教材上的每首歌曲,我们不但可以用于演奏,而且可以用于演唱。在教学中,我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍,再让学生用乐器演奏,这样不仅使学生演奏起来更加容易,同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后,我会留下作业要求学生课后自己复习,并且背奏歌曲,通过课后练习,学生对歌曲掌握将非常熟练,甚至可以不用教师指导,就能准确地唱好歌曲。 3.器乐进课堂与二声部练习。 在这个环节中,我们可以首先将学生分为两声部,第一声部的学生先吹,二声部学生听,然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中,总会遇到一些困难,例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏,教师可以先让学生听歌曲范唱,这样就可以激发学生的学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲,其中的节奏比较难掌握,尤其是开头的节奏出现了弱起,比较难唱准,更别说吹奏了,还有后面二声部合唱。对此,教师可先分别示范两声部的吹奏,然后给学生听原唱的和声效果,再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。 4.重视培养学生使用乐器的良好习惯。 课堂常规是教学中必要的一种约束力,其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动,使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规,使学生养成良好的习惯,否则学生很容易把乐器当玩具,不听指挥,随意乱弹。因此,教师在教学前一定要做好课堂常规,培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求,学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器,使用完后记得清洗干净放好。 四、器乐教学让学生更具有团队合作精神 在音乐课堂教学以及学习生活中,团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神,包括教育他们懂得如何协调自己和他人,使得整体活动得以顺利地进行,这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中,若要使乐曲演奏的秩序不被打乱,每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足,这就需要大家共同努力,学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。 五、器乐教学培养了学生的自我表现意识 中国学生有着很丰富的知识和技能,但却不善于表现自我;而欧美国家的的学生,不仅能够自信地谈论自己的构想,而且远乐于主动表现自己的演奏或演唱技能。这是我们的学生缺乏自我表现意识的表现。例如学校之前组建了一个器乐小组学竖笛,一些学得快的学生已经能够自己吹凑出一首简单的歌曲,于是教师就挑选了这些学生来训练和参加各类表演,只要有机会,就让他们上台表演。学生经过表演后得到其他同学和教师的称赞,自然会更加努力地学习,为下次演出能赢得更多的掌声而努力。 作者:谭志鸿 单位:江西省新余市暨阳学校 小学音乐论文:律动情绪下农村小学音乐论文 一、在模仿中感受律动情绪 小学生天生爱模仿,当听到一个好听的声音时,他们就会想着把它模仿出来。同时,模仿也可以抒发学生对声音的理解与情感。所以,在律动过程中可以引导学生边听音乐,边模仿一些动物的动作,以让学生更好感受律动情绪。比如,在教学《小瓜棚》这道歌曲时,笔者先让学生做一个律动,根据律动音乐中的各种声音,来模仿动作。比如鸟的叫声,各种昆虫的叫声,还有风等自然界的声音,从而体验音乐的美妙与模仿的快乐,把学生的情绪融入到律动当中,让学生较好地感受律动情绪。再比如,教学欣赏课《在钟表店里》、《鸟店》两首管弦乐合奏时,让学生仔细听乐曲中的各种声音,看看都有哪些声音,然后在听的过程中根据声音模仿出动作来。学生的律动情绪非常高,都乐于走进律动去模仿,从而丰富了学生的律动情绪。在让学生模仿律动过程中,我们可以先让学生听一听这些律动中都有哪些事物,然后想一想如何来表现他们的动作,最后根据自己的理解在律动过程中创造性地做出一些个性化的动作与表情来。 二、在情境中激活律动情绪 情境教学法是小学各科教学的重要方法之一,音乐教学也不例外。让学生在一定的情境下学习音乐,可以起到事半功倍的效果。同时,学生也只有在一定的情境中,才能激活他们的情绪,才能让他们融进音乐情绪当中,才能更好地学习歌曲。所以,在律动过程中,我们也需要创造一定的情境,以激活学生的音乐情绪,促进学生学习音乐。比如在教学《小背篓》、《卖报歌》等歌曲时,由于这些歌曲的创作背景距离学生的生活比较远,所以,我们在律动过程中,利用多媒体技术,向学生播放歌词中所说的情景,让学生边做律动边观看视频。学生的情绪一下子被视频情境中的情绪所感染,也能够一下子理解了这两首歌曲的内涵,在律动过程中,学生的表情是欢快中带着点同情。在做《小背篓》的律动过程中,许多孩子模仿着妈妈背自己下山的动作形象逼真,从而理解小背篓背后的诸多故事。试想,如果不通过律动来把学生的情绪引入到歌词当中,那么学生最后只能说是会唱这首歌曲,但是不带任何情感的,这也与音乐教学的最终目标是相违背的。 三、在想象中延伸律动情绪 音乐是人们陶冶情操,提高艺术修养的一门重要学科,也许它给不了学生一个可以运用的技能,但是它却是学生净化心灵、提高审美情趣的一门重要学科,无论是它的旋律还是歌词,都可以给学生一个想象的空间。我们只有让学生学会在音乐的学习过程中进行美的想象,音乐才能发挥它最大的效果。所以,我们在进行音乐教学时,要借助音乐律动让学生进行想象,借助一定的歌词与曲调调动学生想象,给学生一个很大的想象空间,让学生自由地驰骋在想象的时空里。这样,学生的情感才能得到感染,情绪得到延伸。比如,在教学《幸福花儿开心上》歌曲之前,笔者组织了一个律动活动,让学生想一想葡萄的味道,酥油饼的颜色,早晨的太阳照在山冈上与青青的草原景色,然后再想象一下自己赶着羊群上山冈,鸟儿在天上飞的画面。并让学生根据想象柯尔克孜族人们的生活画面,跟着音乐做一系列的律动动作,从而让学生在律动过程中感受到柯尔克孜族人们在党的领导关怀下的快乐生活。学生也可以较好地把自己的情绪带到音乐当中。 四、在节奏中外显律动情绪 律动的目的就是为了调整学生学习音乐的情绪。在律动的安排过程当中,总要根据所要教学的内容安排一定的音乐节奏来影响学生的情绪。而学生在听的过程当中,就会随着音乐的不同力度、速度,产生不同的情绪,从而根据不同的节奏创新出不同的律动动作。学生可以根据节奏拿着乐器翩翩起舞,也可以根据节奏打出不同的节拍,可以拍手,也可以跺脚,还可以通过摇头或者点头来附和着节奏,通过节奏来模仿一些动作或做一些游戏。这样,就可以让学生在节奏过程中表现出自己的情绪,将自己的情绪通过节奏而形象化,外显化。比如,在教学《嗯嗨呀》一课之前,为了让学生能够把握住歌曲中的“嗯嗨呀”的节奏及情绪,笔者在教学之前,进行了一个叫号子的律动活动,让学生跟着多媒体视频来唱各种号子,从而把学生的情绪融进号子里,同时也掌握了叫号子的节奏与情感。 五、在表演中丰富律动情绪 我们经常会看到,人们在听音乐的过程中,常常会跟着音乐来做各种动作,有时摇头,有时转转身,这些都是人们一种无意识的动作,所以我们可以把它延伸到音乐律动中来。在律动时,可以让学生根据律动的音乐进行各种表演。比如,在教学《森林的故事》时,可以让学生想象一下当森林被砍光之后会发生什么样的情景,然后让学生通过多种形式来表演,可以是歌舞,可以是情景剧表演,还可以是朗诵。这样,就可以让学生通过不同的表演形式进行律动,从而让学生感受到森林被砍光之后会出现的情景。这样做既可以激发学生保护森林的责任心,还可以让学生把这种情感带到这首歌曲中。 六、结语 总之,律动可以满足学生学习音乐的心理,可以激活学生身体的各种机能,还可以让学生更积极地参与到音乐的学习当中来,从而培养学生的音乐审美感及音乐素养。所以,我们要重视律动的教学,要想尽办法通过律动培养学生的情绪,以便学生有更好地情绪投入到音乐学习当中。 作者:汪敏 单位:四川省宜宾市珙县孝儿中心校 小学音乐论文:娱乐式游戏教学中小学音乐论文 一、营造游戏气氛,打造愉快课堂 音乐是一门听觉艺术,小学音乐教学如果仅仅设置成音乐歌唱课程或者欣赏课程,那么就会禁锢学生的思想和创造力。创设游戏教学气氛,营造良好的学习环境,打造愉快课堂,能够充分调动学生的积极性,提升学生参与学习的主动性和积极性。例如:在学习“妈妈的歌”这一单元音乐知识时,教师结合《摇篮曲》《烛光里的妈妈》《唱给妈妈的摇篮曲》《游子吟》等歌曲进行对比欣赏教学。在具体的教学过程中,教师引导学生采取个人演唱、小组合唱、师生互动演唱等方式进行不同形式的歌唱表演,再进行小组角色扮演,开展学生自主音乐表演活动。教师鼓励学生运用轻柔的声音演唱自己喜欢的歌曲,并有感情地实施角色表演,在表演过程中积极合作与互助提升,鼓励学生参与到自主学习和创造性音乐活动中。通过学生个性化的歌唱和表演,以及学生之间的交流与互助沟通,使得学生能够大胆地诠释自身对音乐的感悟,通过欣赏、歌唱、表演等不同形式,展示出学生对音乐的感受,同时也有效激发了学生的创造力和感染力。 二、自主编排游戏,激发创新意识 小学音乐课程的开设目的是引导学生学习感受、欣赏艺术,提升艺术欣赏能力,借助艺术熏陶和感染学生,更好地提升学生的创造力。小学音乐教学应该重视因材施教,关注学生的个性特点,实施游戏教学,挖掘学生潜能,引导学生自主编排游戏,激发学生创新意识,培养学生的艺术素养,促进学生综合提升。娱乐式游戏教学方法符合学生的心理和生理特点,实施合作互助自主编排游戏策略,能够巩固学生音乐基础并提高素养。例如:苏教版六年级有关于“鼓乐传情”的音乐教学主题,在该单元的教学过程中,首先,教师引导学生了解鼓乐的表现功能,激发学生了解民族音乐文化的兴趣。其次通过听、讲、敲的形式,感知和体会民族鼓乐丰富的节奏感,欣赏它的意境美。最后,调动学生积极性,引导学生自主参与游戏编排和创造,激发学生潜能,鼓励学生创造。基于学生对音乐的理解和认知,引导学生自主参与和创编游戏,在创编游戏的过程中,加深对音乐的感悟。编排游戏过程中,先由教师引导学生敲击完整的《将军令》,之后引出主题游戏活动《敲起我的小木鼓》。分小组展开竞赛游戏活动,每个小组配备四个小木鼓,配合音乐的节奏与风格,展开鼓乐的敲击、演唱,表达学生对音乐的情感,并伴随一些动作与表演,展示学生的个性与魅力。结合娱乐式、竞赛式的游戏活动,引导学生充实自己的音乐知识,感受民族鼓乐的魅力。 三、角色扮演游戏,鼓励交流合作 基于新课改教学理念需要,在小学音乐教学过程中,可以通过角色扮演游戏,促进学生参与交流合作,与其他同学、教师互动探究,展开共同的学习与提升。教师可以创设一定的情境表演氛围,鼓励学生自主选择角色,实施情境创编与表演,从而使他们积极投入到游戏角色的扮演过程中,用心感受和领悟故事情节的发展,也深入到角色情境中,更深刻地感悟和学习音乐,表达自身内心的音乐情感。借助角色扮演游戏学习策略,能够表现学生认知基础和个性特点,发挥自身优势和特长,融入到音乐学习与表演过程中,更好地体会音乐情感,也能促进学生音乐素养的提升,以及创造力、表现力的综合提升。例如:教学苏教版五年级《甜甜的秘密》时,教师引导学生分小组合作,展开角色扮演活动,分小组选出扮演老师和学生的成员。通过小组内学生演唱、表演等形式,唱出歌曲中的急切、神秘的感受,同时由角色扮演,展示出学生对歌曲的理解,表达出对老师的尊敬和爱戴之情。或者收集关于戴着红头巾的妈妈辛勤工作的主题视频,将《妈妈的红头巾》作为配乐,展开角色扮演,由担任“妈妈”和“孩子”的学生分别扮演角色,展现出音乐作品中角色的思想感情。通过角色扮演一系列的活动,引导学生全身心投入到音乐形象的表现过程中,更好地展现出音乐的艺术魅力。角色扮演是一种基于对音乐的深入理解后的音乐表演活动,在小学音乐教学活动中通过实施角色扮演,能更好地发挥学生的想象力与创造力,深化对音乐的感悟,更好地挖掘学生的潜力,引导学生展开舞蹈、音乐、文学等多元化的学习过程,提升学生自信心与合作互助意识。 四、结语 总之,在小学音乐教学过程中,实施娱乐式游戏教学,创设轻松的学习氛围,引导学生在愉快的情感体验下,感受音乐、创造音乐,能在激发学生学习音乐兴趣的同时,提升学生的创造力、合作能力与表现能力。音乐娱乐式游戏教学为小学音乐打开了新的教学思路,融趣味化、科学化、知识性于一体,促进了小学音乐教学的稳定发展。 作者:王珂 单位:江苏淮安市新区实验学校 小学音乐论文:识谱教学视角下小学音乐论文 1如何合理开展小学音乐识谱教学 1.1通过唱歌活动增加学生的识谱能力 识谱对于小学生来说是一个较为困难的知识点。音乐教师可以通过教授唱歌来培养学生的识谱能力。由于学生在学习唱歌的过程中需要阅读大量的乐谱,而许多乐谱都在音乐课本上,方便学生及时学习。因此,教师通过教授优美的歌曲来顺便讲解相关乐谱如何识别,学生们也会积极的学习相关知识。学生在学唱歌兴趣的驱使下,不断地克服自己识谱中的难点。同时教师通过适当的引导来调动学生识谱的兴趣。比如教授学生唱歌曲《让我们荡起双桨》的时候,教师可以诱导学生有针对性的提问。问学生歌曲里面让他印象最深的是哪一句歌词,这个歌词表达的什么意味,而如何通过谱子演绎这句歌词等等。通过这些提问,学生们在学习歌曲的同时增加了其识谱能力,也破解了学生学习谱子时易感觉枯燥的心理。 1.2通过器乐教学来增加学生的识谱能力 小学音乐教学不仅仅包括音乐基础知识教学、歌唱能力教学,还包括乐器教学。从小学生学习兴趣而言,其更喜欢歌唱和乐器教学方面的内容。音乐乐器的演奏不仅仅是一个基本的技能,也是小学生展示自我能力的一种体现。许多小学生特别喜欢学习乐器。但乐器方面的学习较歌曲学习而言,相对较难。因此教师要适当选择些较为简单的乐器来进行教授。比如可以选择口琴、手风琴、笛子等乐器教授。但是学生在学习乐器的同时,除了自身的演奏外,还需要进行识谱学习。因为只有完全认识、熟悉乐谱,学生才能演奏出相应的音乐。学生们通过对乐器演奏的不断学习,带动相关识谱能力的培养,促进学生在学习识谱的方法上由被动学习转变为主动学习,事半功倍,一举两得。 1.3开展音乐欣赏课带动学生识谱 音乐既是一门学科,又是一门艺术。小学生既要学习音乐知识,也要懂得如何来欣赏音乐。只有通过欣赏音乐,小学生才能感受到音乐的魅力,才能增加他们学习音乐的热情。小学生进行音乐欣赏的过程,也是识谱自学的过程。学生们通过欣赏音乐,不断地感受到音乐优美的旋律和节奏,带动他们去歌唱,了解相关乐曲的内容。学生要想真正地了解乐曲知识,识别乐曲的谱子是必要的环节。因此,在欣赏音乐的推动下,许多学生为欣赏乐曲而更加乐意去进行识谱学习。他们也结合相关音乐知识,不断地自我解析、领悟曲谱的难点,从而使识谱学习能力有效的提高。 2几种识谱教学方法 除上述四种方式带动小学生学习乐谱,教师在进行乐谱教学的同时还可以采取以下几种方法。 2.1哼唱练习法 这种方法是音乐各种内容学习的基本方法,也是非常行之有效的方法。学生在聆听音乐旋律后,不断地进行哼唱训练。通过哼唱训练,学生们能真正亲身感知到音乐中的各种要素环节,而相关识谱能力也随之不断提高。 2.2诵谱练习法 这种教学方法相对于哼唱练习法使用较少。学生在充分掌握歌曲相关旋律的同时,教师可以按照要求让学生标记出各种音名,并让学生按照音名进行诵读。这种诵读不仅仅能够带动学生学习的热情,也能让学生的识谱能力有所提高。 2.3比赛练习法 对于相对较难、枯燥的知识点,各个学科的教师都可以通过比赛练习来推动相关方面的教学。对于学生识谱能力方面的教学,小学音乐教师在进行常规讲解等方面教授的同时,还可以采用举办如“识谱”大赛、“识谱”运动会等形式来带动学生学习的热情,让单一的被动学习变成互动的主动学习,让老师教学变为练学结合。这种方法可以有效地提高学生识谱能力。 3结语 在新课程改革理念的推动下,小学识谱教学要不断采取新鲜的教学模式,让传统的灌输式教学逐渐演变成自我学习和兴趣教学。通过培养学生综合能力来带动学生相关学科细节能力的教学。小学生既是可塑性强的群体,又是自我控制约束能力较差的群体。因此,小学音乐教师要在识谱教学环节不断地结合小学生自身的特点,努力提高教学方法和教学内容,以提高学生识谱能力为基础,带动学生音乐综合能力的提高。 作者:方立圆 单位:江西省新余市暨阳学校
小学科学教学生活化探讨:浅探小学科学教学生活化 小学科学教育提倡关注小学生对周围世界与生俱来的探究兴趣和需要,用符合小学生年龄特点的方式学习科学,提倡科学课程应贴近小学生的生活。在教学中应如何实现生活化呢?笔者做了如下的思考和实践。 一、生活化的教学情境 科学教学应以探究为优秀,注重让学生亲身经历一个科学探究的过程,科学教师可以通过创设生活情境,通过调动学生已有的生活经验激发思维,使课堂情境趋于生活化。 在教学《了解空气》的时候,教师通过创设生活中用漏斗倒酱油倒不进去的情境,让学生说说其中的原因,继而引出空气占据空间的概念。用漏斗倒某种液体时一下子倒不进去是生活中常有的现象,很多学生都碰到过类似的事情,但学生并没有认真地思考其中的原因,把它“搬”到课堂上以后,一下子成了学生关注的焦点。又如,在《溶解》一课的教学中,老师提出――“现在很口渴,想泡一杯果珍来解解渴。你们能不能帮老师想一个好办法,让教师快一点喝到这杯水啊?”泡果珍对学生来说是再熟悉不过的事了,一听到能够为老师献计献策就更来劲了,学生马上能联系自己的生活实际想到一些方法:“用筷子不停地搅拌能够使果珍快一点溶解在水里。”“用热水来泡溶解起来也很快的。”“把果珍放进水里,然后再用两个杯子倒来倒去。”……从这样的生活情境出发然后再引入新课的教学中,学生有了前面生活化情境的引导,学生并没有感到科学是那么深不可测的,而是和他们非常的亲近,对实验设计也就非常感兴趣了。 二、生活化的探究材料 学生进行科学探究必然要借助一定的探究材料,这是实现学生科学探究过程的必要条件。小学科学课的探究材料包括可供观察、探究的所有信息材料和实物材料,如课本、图册、课外读物、媒体信息、儿童生活中的所见所闻和熟悉的物品、周围的环境、实验仪器、电教媒体材料等等,提供给学生科学的实验仪器有的时候也是非常有必要的,但是实验室的仪器容易使学生产生一定的陌生感,不利于学生课后继续进行科学探究。 在教学中,教师应尽量采用贴近学生生活的实验材料,如生活中的牛奶盒、可乐瓶、生日蛋糕的泡沫盒等等都是教师进行科学探究实验的好材料。比如教学《声音的产生》的时候,不用专门的实验器材――音叉,而是提供给学生生活中一些材料,比如学生的塑料直尺、纸张等常见的材料,要求学生想各种办法使它们发出声音来,学生根据自己的生活经验会想出各种各样的办法使直尺等物体发出声音来。又如,在教学“热胀冷缩”实验的时候,教师提供给学生的实验材料是盐水瓶和学生喝牛奶用过的透明塑料管,而不是实验室的烧瓶和玻璃管,实验的效果同样很理想。教学中如果一味地使用专门的实验器材会制约学生课外的科学探究活动。提供学生随处可见的生活化的实验材料,有兴趣的学生就可以利用课余时间作进一步的科学探究了。 三、生活化的课外活动 课堂教学是学生探究科学真理的主要途径,但不是唯一途径,学生学习科学、探究科学现象也不能被束缚在教室这个狭小的空间里,课外才是孩子们学科学、用科学大有作为的更广阔的天地。教师可以引导学生将科学探究活动由教室扩展到课堂以外的家庭、社区乃至整个社会,使课内、课外、生活、社会互相结合,让学生获得最大限度的满足与发展。 例如,在学习了《物体的热胀冷缩》,知道水在0℃以上具有热胀冷缩的性质后,教师鼓励学生利用课余时间设计实验继续去探究生活中的植物油、酱油等是不是同样具有热胀冷缩的性质。有了前面生活化实验材料的铺垫,这样的课外探究对学生来说并不困难。学生并没有感到这是一种作业的负担,都圆满地完成了任务。 生活化的课外活动既巩固、扩展了学生在课堂上所学的知识,又有利于培养学生的动手能力,提高了学生的思维能力,促使学生探究能力的发展,培养了他们的创新精神,有助于学生将课堂学得的科学知识、技能运用到自己的实际生活中,解决一些简单的生活问题,学以致用。久而久之,学生乐于对生活和学习中的各种现象提出问题,并自主想办法探究解决,乐于用学到的科学知识改善生活。 小学科学教学以周围常见的自然事物与自然现象为对象,提供给学生生活中经常接触的材料进行科学探究,并适当地将这样的科学探究延伸到课堂以外丰富多彩的生活中去。学生感受到生活中到处是科学,科学就在自己的身边,科学在生活中的用处是那么的广泛,从而对周围世界充满强烈的好奇心和探究欲,产生对科学探究的浓厚兴趣,形成学科学、用科学的良好习惯,并获得真正的长足发展。 小学科学教学生活化探讨:实现小学科学教学生活化的对策探讨 【摘要】科学课是小学素质教育的重要课程,它通过自然界千奇百怪现象的展示,通过生动有趣的小实验,鼓励学生重新认识我们生活的世界,主动去探究自然现象背后蕴藏的科学道理。它让学生带着一颗好奇心去观察生活的事物,上到天上的云彩,下到地上爬行的蜗牛,它激发学生去探究纸鹦鹉站起来的奥秘,去研究水的压力和浮力,去探究怎样吹出美丽的肥皂泡。但是当前,小学科学课教学效率却不高,究其原因,教师在教学中不注重联系学生生活实际,导致学生学习兴趣不高是主因。我们倡导在小学科学课中实施生活化教学,提高学生科学课的参与性。 【关键词】小学科学;教学;生活化 1 提出生活化问题,激发学生的探究兴趣 所谓的生活化问题,即指的是利用生活中的常见现象对学生进行提问。当前,很多小学课堂都是以固定的方式开始教学的,教师一上课就开始围绕课本进行讲解,向学生灌输一些科学知识。这种授课方式并没有充分考虑到小学生的年龄和心理特点。小学生贪玩,对新鲜事物充满好奇心,如果教师采用刻板的教学方式,很难吸引他们的注意力,科学课也就会变成沉默的课堂。因此,教师要善于创新教学方式,可以采用提问方式实施教学,但是考虑到小学生的认知水平和生活经历,提问的问题因尽量贴近学生的生活实际。比如可以设置这样的渐进式提问,“你们见过面棉布和尼龙吗?你们能说出生活中的哪些东西是用棉布和尼龙做的?”棉布和尼龙是学生生活中经常能接触到的材料,他们所穿衣服的原材料大都是棉布和尼龙。当教师提出这个问题后,学生会争先恐后地回答。整个课堂气氛会变得活跃热烈起来,教师再适时地导入课本教学,让学生回答以下问题“棉布和尼龙哪个比较结实?将它们燃烧后灰烬有什么不同?它们的吸水性有什么区别?”这些问题对小学生来说具有挑战性,大多数学生都回答不出来。这个时候教师将课前准备好的棉布衣服和尼龙衣服拿出来,然后给学生展示二者的吸水、焚烧和结实度实验。教师可以将棉布和尼龙放入准备好的实验水槽,然后看哪个布料的衣服会沉入水底或者漂浮在水中。学生在观察中会轻松地得出结论,从而轻而易举地回答教师的问题。这会激发他们对科学课的兴趣,提高他们科学课的学习热情。 2 设置科学问题,让学生在生活中寻找原型 在传统的科学课教学中,教师往往在课堂上因循守旧地向学生灌输科学课本知识,然后进行背后科学知识的解谜,这种教学方式,实质上是一种验证性的思考方式,即教师理论,并阐述这一理论,久而久之,学生也会陷入不主动思考的习惯。新课改背景下,小学科学课要注重激发学生的创作性,要注重培养学生主动思考的能力。因此,小学科学课教师要改变教学方式,要将课堂交给学生让学生去思考、去探究。比如在生命离不开水一课教学时,教师可以给学生讲解水喝人体的关系,可以通过数据向学生展示人体内的汗水情况,学生通过学习可以了解人体内水的含量要占到80%左右,人的血液、肌肉和肺等脏器中都含有大量的水。也会了解为什么人离开了水只能存活7天。在学生充分了解水对人体重要性之后,教师可以设问让学生去探究“还有哪些现象能证明生命离不开水”。并暗示学生从生活现象入手去探究。学生很快就会得出答案“鱼儿离不开水,离开了水鱼儿就要死了”、“小草小花离不开水,离开了水它们就会枯死”、“动物也离不开水,离开了水,它们会渴死”……学生们通过积极思考,回顾生活中的现象,会在生活中找到很多生命离不开水的证据。通过这种探究会让学生明白,科学来自己于生活,生活中的很多现象都蕴藏着科学知识。这会激发学生在生活中的探究欲望,让他们对凡事都探个究竟。 3 引导学生观察生活现象,在日常观察中渗透科学教学 生活中并不缺少科学,缺少的是发现科学的眼睛。很多学生在科学课学习之初都会觉得科学课距离他们很遥远,科学课上的内容是科学家应该探究的事,跟他们无关。实际上小学科学课的设置充分考虑了小学生的年龄和心理特点,其课程和课时安排极具针对性。教师要利用教材的这一优势,充分地引导学生发现其与他们日常生活的联系,在联系中进行思考和对比,提高他们的创新能力。比如在校园里的小动物课件教学时,教师可以带领学生走出课堂,到校园里去观察各种小动物,学生会在地上发现蚂蚁、在叶子上发现蜗牛、在花丛中发现蜜蜂、在泥土中发现蚯蚓。教师要引导他们去观察这些小动物,比如将学生分成小组,让学生观察蜗牛是怎么爬行的,蜗牛靠什么为生?蜗牛有没有嗅觉?并让学生试着证明自己的结论,学生在观察中会发现蜗牛是靠着肚子底下横纹的波动而爬行的,并从蜗牛经常寄居的地点判断它以各种蔬菜和一些植物的花、叶等作为食物。然后教师可以让各小组自己动手设计实验,证明蜗牛到底有没有嗅觉,有的小组选了难闻的臭豆腐放在蜗牛的头部,或者选择蜂蜜或者香气扑鼻的桂花放在蜗牛的头部。在学生进行充分的观察讨论后,教师要适时地进行点评,总结课堂教学重点,让学生消化科学知识。 结语:综上所述,在小学科学课上实施生活化教学意义重大,它能够调动学生学习科学的积极性,能够让学生对科学课产生强烈的期待。同时,能够极大提高学生的观察能力、动手能力和创新能力,有助于学生综合素质的提高。 小学科学教学生活化探讨:浅谈小学科学教学生活化的实践策略 【摘要】在这个飞速发展的时代,科学技术的进步引领着生活前进,对学生进行科学素质教育的培养是必不可少的。在小学科学教学中,教师要渗透科学思想,让学生能学好科学,并且用科学的目光观察生活、解释生活、最后美化生活,从生活中的体验来掌握科学知识,并且提升自主创新能力。 【关键词】小学科学;教学;生活化 科学有很大一部分源于生活,并且服务于生活。现代化的社会中,我们已经无法离开科学。家中使用的电器,我们生活的地球环境,无一不是与我们息息相关却又与科学紧密相连的。小学是学习的最优时期,同时,对于学生科学素质的培养也要从娃娃抓起。在小学科学教学中,要积极融入生活化的元素,让学生能将学习到的理论知识应用于实际中,感受大自然的科学奥秘和探索实践科学的乐趣,思维和眼界也得到开拓,这为他们今后的发展奠定了扎实的基础。 一、小学科学教学现存的问题 随着时代的发展,人才的培养得到了极大的重视。因此,社会和国家对于小学教育的重视程度也与日俱增。小学科学课程正在不断地受到重视,进行改革和完善。尽管如此,在传统的科学教学中,仍存在一些问题有待解决。小学科学教学中较为重视理论的传授。学生大部分知识的来源来自于课本和教师的传授,从一定程度上抑制了他们的思维想象的发展。教学的内容较为枯燥,与生活实际脱离,学生无法根据现有的常识进行理解和分析,难以提升兴趣,自然就少了一份探索实践的动力,课堂效率无法提升,学生自主创新能力的培养也成为了一个难题。因此,将小学科学教学生活化,发展学生的自主创造性能力迫在眉睫。针对这点,笔者就长期的教学实践经验,提出一些看法和策略。 二、小学科学教学生活化实践策略 1、将理论与生活结合,调动学生学习兴趣 科学的应用在我们的生活中随处可见。如果单独将理论抽出来,必定会有些枯燥乏味,一旦加上生活现象这一调味剂时,便会有趣得多。在小学科学教学中,教师要积极在课堂中渗透生活化元素,调动学生的好奇心和求知欲,教会他们真正地将知识学以致用。例如,在学习《声音的产生》一课时,教师可以利用生活中的常识引入课程。生活中我们能听到哪些不一样的声音?为什么我们在向热水瓶中灌水时,随着水量的增多能听见不一样的声音?然后可以提供给学生一些生活中常见的道具,如尺子、纸张等,让学生用自己的方式使它们发出声音。最后再进行原理的解释和基础知识技能的教授。又例如,在教授《水在加热和冷却后》这一课时,可以先问这样的问题,生活中我们见到的云和雾是固态、液态还是气态的呢?像这样,利用生活中存在的常见现象引入教学课程,能够避免传统教学中以教师为优秀的教学模式,充分保证每个学生都能参与进课堂的学习中,并且加深他们的印象,调动了他们的积极性、开拓了思维眼界,诱导他们主动地进行探索和思考,让他们能自愿投身于科学这片浩瀚无垠的海洋之中尽情徜徉。同时,在思考的过程中,他们的自主学习的创造性能力也得到了潜在的提升。 2、采取多样的课堂形式,设置“生活化”的教学氛围 在小学科学教学中,创造生活化的教学环境十分重要。在课堂中,通过生活情境,学生能充分融入其中,并且有身临其境的切身感受,因此能将知识吸收得更好,更能培养他们潜在的科学素养。教师要结合教学内容,积极努力创设相应的生活化教学氛围,引导学生能从概念出发,观察现象,提出疑问,分析解答,最后理解吸收。要实现生活化的氛围,可以利用现代多媒体技术和不同的教学形式,如观赏视频、做实验、让学生课外实践等等,让他们能更好地掌握理解。比如,在讲授《有趣的食物链》课程时,可以先让学生观赏一段影片。影片中有不同的几种常见生物。在观赏结束后,让学生来说在这其中存在着什么样的规律。通过交流讨论,不难发现规律,水藻被虾吃,虾被小鱼吃,小鱼被大鱼吃,而再常见不过的就是人类吃大鱼。这也印证了一句俗话,大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米。最后能够领悟到食物链其实就是“吃与被吃”的关系环环相扣。通过生动形象的形式,向学生阐释了生活中最常见的现象,让学生能切实地感受到科学就在我们身边,教会学生要学会观察生活,多问一些“为什么”,用求知若渴的心态去学习和探索,拥有创新之魂。 3、开设生活化的拓展性活动课程,提升学生自主创新能力 生活中的我们往往忽略了,其实生活才是知识的海洋。生活中的点点滴滴都蕴含着学问。在小学科学教学中,要培养学生的自主创新能力,必须开设拓展的研究性课程和活动,以生活为背景,设置一些开放性的课程让学生能通过自主研究,探索到科学的奥秘。可以以一段时间为期限,开设一些与科学相关的项目,如我们生活的地球、生活中的科学等等,将课程与我们的实际生活联系,进而延伸拓展。例如,在教《进化》一课的前一个月,可以让学生先进行预习。教师可以先提出一系列的疑问,让学生先进行自主学习。我们都知道恐龙在许多年前就灭绝了,那么恐龙的灭绝是必然的吗?恐龙灭绝的原因是什么?达尔文的进化论又是如何解释的?等等。通过学生平时的常识,再提出一些问题,让学生在有限的时间里,要自行组成小组,分工合作,查阅资料,交流讨论,最后得出答案,在之后的课堂上进行心得交流。同时,学生也能根据自身兴趣进行深入挖掘。在此过程中,学生的团队合作能力和解决困难的能力得到了提升,自主学习创新能力也有了质的飞跃。在生活化的课程中,教师要给予适当的辅助,而更多依靠的是学生自身的学习和互相的合作,这样能使他们养成勤于思考,不懂就问的好习惯,无形之中点燃了他们创新智慧的火花。 三、总结 总之,在小学科学的教学中,渗透生活化的思想,有利于教学效率和教学质量的全面提升,让学生能真正掌握科学技能,发现科学的实用性并且积极运用到生活中,为自主创新奠定了基础条件。小学仍然学生是巨大潜力未被发掘的时期。教师们需要通过不断地实践改革,摸索出最佳的教学模式,培养学生的科学精神和科学素养,让学生未来的全面发展之路能走向光明。 小学科学教学生活化探讨:小学科学教学生活化 摘 要:搞好科学实验课的教学是素质教育的必然要求,教育的意义是将所学知识融入生活,为现实所用。充分利用我们身边一切可利用的因素,结合生活实践,让学生在现实生活中轻松掌握科学文化知识,这样不仅能较好地培养学生的科学意识,还能够让学生体会到生活的真谛。 关键词:科学教学 素质教育 科学意识 生活化 人类发展的历史也是自然科学的发展史,我们在重视德育、语言数字等的教学时,能轻视自然科学和相关能力的培养吗?可以发现,我们的学生是解题高手,却是科学发明的奴隶。回顾世界"诺贝尔"的获奖者,我们中国人却寥寥可数,不得不让国人深思,原因何在?归根结底就在于我们的教育,当下的教育缺乏对自然科学知识及相关能力的培养。现在我国大力提倡素质教育,新的课程理念告诉我们,科学教学是培养学生重要素质的科目,它所培养的相应能力是某些学科所无法比拟的。城市小学科学教育会面临好多的困难,但也有其自身的优势。如何发挥优势,优化科学课的教学?我想浅谈以下几点: 一、运用资源优势,充实科学课的教学内容。 在科学教学中,我们的教师应有意识地引领学生走进社会生活,融入到大自然当中,体会大自然的奥妙,自觉充实教学内容,常能如此就能取得意想不到的结果。例如,根据时令季节的不同,可以改变教科书中有关教学内容的顺序,力求做到因时而教,使学习内容与学生的实际生活结合得更为紧密。将教学调整到更恰当的时间里,教师可以带领学生到农村的广阔天地中,观察各种各样的动植物,了解大自然的奥妙,然后收集标本带到课堂来观察,采用多种实验方法来丰富完整学生对自然科学的认识和对科学知识的渴求。 二、因地制宜,选择科学所需的材料。 在小学科学教学中,对于那些当地缺乏的材料怎么办?我们采取的方法是对教材中与自然条件结合较紧的课文进行系列整理,列出不易得到的教学材料,选择当地易得的材料代替补充,要求学生自带材料,从而使每一个学生都能参加到科学实验活动中来,直接感知各种自然事物。这样不仅激发了学生学习科学的兴趣,还增加了学生了解家乡自然事物的机会,最终培养了学生学科学、用科学的能力。 三、积极开展课外活动,弥补课堂教学之不足。 学生认识事物的过程是一个连续发展的过程,在科学教学中我们根据学生课外时间充足,常与自然事物、生产相伴的生活实际,把科学实验带到广阔的大自然中去探索,通过在生活中观察与探索,学生对自然事物和生活习性有了更深刻的了解,而且还提高了学生的环保意识。引导学生将课堂教学拓展到课堂以外,使课堂、课外、生活、社会有机结合,让学生获得更多学习科学、探究科学的机会,既培养了学生的动手能力,还培养了学生的创新精神。"生命教育的宗旨在于:捍卫生命的尊严,激发生命的潜能,提升生命的品质,实现生命的价值。"久而久之,学生将乐于对周围生活和学习中的各种现象提出问题,并自己想办法解决,乐于用学到的知识去解决生活中的问题,让学生的课余生活到大自然中,以弥补课堂教学的不足。 在新课程改革中,新课程在强调具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法的同时,还突出地把情感、态度和价值观作为儿童发展最重要的目标列在首位,并明确提出了要培养学生的"科学和人文素养"的课程改革目标。这种科学与人文整合的课程价值取向,"以建立在科学理性之上的人文精神来规范、统领科学,从而实现科学与人文彼此关照、相互包容,最终达到二者协调统一"。它以科学为基础,以人自身的完善与解放为最高目的,强调人的科学素质与人文修养的辩证统一,致力于科学知识、科学精神和人文精神沟通与融合,对培养全面发展的人才具有重要意义。 四、采用多媒体对改善教学水平的意义。 多媒体集文字、图片、动画、声音与一体,能全面激发学生的感官,实现教学相长,能极大的提高学生的能动性以及学习的积极性,是深受师生欢迎的教学方式,开展多媒体教学有重要的意义: 第一、新颖直观的表现形式利于学生理解和记忆课堂知识,使得枯燥无味的课本知识更加生动形象,提高学生实践能力同时,增加了学生对学习的兴趣、积极性和创造性。 第二、改善了传统"粉笔+黑板"的授课方式,提高了教师的积极性,节省了授课时间。以往所要学到的主要内容,老师必须在黑板一一列出,有了多媒体课件,所学内容形象直观,一目了然。 第三、多媒体采用文本、图形、图像、动画、音频和视频等媒体来传递教学内容,因而,它可以使学习重点更加明确,学生的注意力更加集中,提高了学生的学习效率。 第四、多媒体远程教育及授课模式从根本上解决了师资力量相对较弱的难题。如通过积极推进名师、特级教师到农村巡回讲学制度等可保证远程教育的实施,优质的教师资源可以不必亲自到场授课也能达到知识传播的目的。增加对多媒体教学建设的投入、利用多媒体远程教育提升教师队伍素质、利用多媒体完善城乡一体的教学救助制度,这些对均衡城乡教育水平差距和促进经济发展具有重要意义。 生活是最好的老师,生活中的知识包罗万象,尝试科学教学生活化,学生就会明白自然界中处处有科学、生活中到处是科学。只要我们用心观察、细心体会、专心研究,就能体会科学就在我们身边,科学就能服务生活,养成学生学科学,用科学的良好习惯。智慧的源泉来自生活,科学是一门源自生活的学科,就让它踏踏实实为生活服务。一切知识来源于生活,也必将回馈于生活。善于利用我们身边一切可以利用的因素,充分结合广泛的教学资源,就能较好地培养学生的科学意识,创造性地为科学教学服务,在丰富的科学知识学习中发展学生的创新精神和社会实践能力,为小学更好地实施素质教育探寻一条新途径。 小学科学教学生活化探讨:浅析小学科学生活化教学策略的运用 【摘 要】小学科学学科与生活存在着千丝万缕的联系,它本身源于生活,又服务于生活,因此实现小学科学生活化教学是十分有必要的也是很重要的,本文主要阐述了当前教育背景之下,实现小学科学生活化教学应该着重做好的几方面工作,希望能对相关人士提供参考和帮助。 【关键词】小学;科学;生活化;教学;策略 实现小学科学教学的生活化有诸多益处,不但可有效拉近学科与学生实际生活的距离,还能充分调动学生学习科学的积极性和主动性等,因此在小学科学课堂上融入生活化的元素势在必行,下面我们就来做具体的研究和探讨。 一、努力创设生活化的教学情境 要实现科学教学的生活化,积极营造生活化的教学情境是十分有必要的,为此教师在日常教学过程中,要注意把教材内容和学生现实生活紧密结合起来,以此来激发学生学习兴趣和探究欲望,使课堂情境趋于生活化,比如在学习“比较水的多少”这一课时的相关内容时,教师可在课堂伊始请同学们回答这样一个问题,“你们平常在家都喝什么水”,相信定可有效激起同学们的兴趣,纷纷展开讨论,积极抢答问题,有的学生可能会说,“烧的开水”,有的会说“矿泉水”,接着教师可继续对同学们进行引导,“同学们春游时都要带矿泉水,接下来我们就尝试自己制作矿泉水,现在有三个大小、形状、高矮等都各不相同的矿泉水瓶,现在请同学们分别把它灌上水,并贴上价签”,学生经过思考和讨论,达成这样一个共识,“要根据水的重量来决定价钱”,但是哪个瓶子的水多,哪个瓶子的水少呢,这就很自然的引出了要学习的新知识“比较水的多少”,在这一过程中,既活跃了课堂氛围,调动了学生积极性,又拉近了学科与学生实际生活的距离,消除了对科学的神秘感,可谓一举多得。 二、探究作业生活化 综合科学素养绝不仅仅只是传授学生基本的科学知识,更倡导让小学生亲身经历探究为主的学习活动,因此在科学教学过程中,积极开展生活化的探究活动,让学生参与其中是十分有必要的,也是很重要的,这就要求教师在授课过程中,要注意深入挖掘教材内容,并以此为契机设计生活化的探究活动,比如在学习“寻访小动物”的课时内容时,教师可事先把全班分成几个小组,请同学们利用课余时间以小组为单位去探寻蜗牛,加强对蜗牛生活习性的了解,并最终把自己的研究成果展现在课堂上,看哪个小组了解的更为全面、深入、准确和具体,相信教师的这一任务定可大大激发孩子们的兴趣,纷纷参与其中加强对蜗牛的观察和了解,又或者在学习“物体的热胀冷缩”相关内容时,教师可鼓励同学们利用课余时间以一些生活中的实物为对象设计实验,比如酱油、醋等,观察这些物质是否和水一样具有热胀冷缩的性质,这种课外探究不但可有效调动学生实验积极性,而且由于它本身难度不高,学生很容易从中获得实验的成就感和自信心。 三、探究材料生活化 众所周知,在小学科学教材中有很多富有趣味和探究性的实验,而在开展探究实验的过程中,势必离不开实验材料,为了实现小学科学教学的生活化,教师在选择探究材料时,尽量从学生生活中较为熟悉的物品着手,比如巧用小玻璃瓶、透明吸管等展开实验,这样不但不会影响试验效果,还便于学生在课下自主进行探究和设计,而如果把实验材料仅仅局限在专业实验器材范围内,就会在很大程度上制约学生课外科学探究活动,也在无形中拉开了实验与学生实际生活的距离,因此实现实验材料的生活化是很重要的。 四、指导学生把科学知识应用到实际生活 把科学理论知识和实践完美结合起来,达到学以致用的目的,这是从真正意义上实现了科学教学的生活化,为此教师在授课过程中,要积极引导学生把所学科学知识应用到实际生活之中,比如鉴于很多孩子有睡懒觉、挑食、不注重个人卫生等不良行为,教师可在讲授完“健康生活”这一单元的知识之后,请同学们根据自身实际情况尝试制定“一天中的营养食谱”,“一天中的运动计划”等,并要求学生在规划完毕之后严格去践行,在这一过程中,不但大大加深了学生对所学知识的印象,还能促使他们生活方式更趋健康化,此外教师还要注意指导学生运用科学方法去解决生活中的实际问题,比如在学完“控制物体发出的声音”这一课时内容之后,教师可给同学们布置这样一个作业,请学生调查自己生活的社区存在哪些噪音污染和问题,并根据自身调查的结果研究出有针对性整改举措,结果有学生指出自己居住的小区有汽车噪音,孩子大声喧闹的噪音等,并据此提出改善举措,在小区内设置醒目提示标语,在汽车上安装消声器,或是建议物业及相关部门在小区内栽植树木,设置隔音屏障等,对于学生提出的这些方法,教师要给予充分的鼓励和肯定,以此来增强学生进行实验调查的信心和热情。 五、结语 从以上内容的论述中我们可知,要把小学科学教学与实际生活紧密联系起来并非一蹴而就的,为此教师要做好充分的思想准备,去迎接未知道路的各种困难和挑战,我们有理由相信,只要教师深入挖掘教材内容,注意在课堂引入生活化元素,就一定可以实现二者的完美融合,提高科学教学的成效和学生综合科学素养。
幼儿园小班教学研究:如何在幼儿园小班进行音乐节奏教学 节奏,是音乐进行实践的组织者,有人称它为音乐的生命,从某种意义上讲,节奏就是音乐的骨架,客观存在于音乐教育中,且有着非常重要的作用。它可培养孩子敏锐的音乐感知能力;增强音乐记忆力;提高视唱读谱能力;培养更加精致与丰富的感觉力与表现能力;发展音乐表演技能的基础。对幼儿进行节奏教学,其目的就是开发幼儿与生俱来的节奏感潜能,将其被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力,从而促进幼儿的身心平衡发展。那么,如何在幼儿园小班开展音乐节奏教学呢? 一、引导幼儿到充满声音的世界中寻找节奏 对于小班幼儿来说,什么是节奏、音符、四分音符有多长等等,这些音乐概念很抽象,幼儿不易理解。而音乐节奏来源于客观自然和生命运动的节奏,它可以模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作节奏,主观心理活动节奏,也可以模拟自然界风、云、动植物等的运动状态。因此,教师要引导幼儿到充满声音的世界中亲自探索和发现到底什么是节奏。 例如,游戏《有趣的声音》中笔者收录了许多生活中的声音,有“突突突”的拖拉机声,有闹钟发出的“嘀嗒嘀嗒”声,有“噼里啪啦”的鞭炮声,有公鸡、母鸡发出的不同叫声……幼儿通过辨听这些声音,发现原来声音的长短快慢是不一样的,它们还会变化,并让他们在探索中体会到音符的长短,感受到原来节奏就藏在我们身边。 二、从体态律动进入节奏训练 3―4岁的幼儿好动,思维是直觉行动性的,他们对事物的认识主要还是通过感官直觉地在体验中获得的,因而通过动作引导幼儿进行节奏训练是最简单、自然的,又是易于幼儿接受的方法。例如,和这两种节奏是音乐中最常用的节奏。在进行训练时,笔者先请孩子们在教室四处走,观察到他们的平均速度后,以此为准敲击鼓点,并要求孩子们听到鼓声一停,就站着不动;鼓声一起,就随鼓点走,等孩子们基本能按要求走时,加快鼓的速度,并请幼儿听鼓点跑起来。由于走和跑是人类最简单、最原始的动作,孩子们很容易便做到了。在活动过程中为了提高幼儿兴趣,笔者还随时用口令指挥变换花样:如踮脚尖走、鸭子走、解放军敬礼走、矮人走、老爷爷走;两人搭肩开火车跑、跑到桌子跟前、跑到窗户跟前。鼓停时,就变成小木头人、机器人、小动物的造型,或找小朋友抱一抱,亲一亲等,在整个教学过程中,幼儿表现出了极大的热情,还即兴创编了好多动作,在这些游戏活动中,幼儿轻松地感受了节奏,还培养了他们的创造力、反应能力与合作意识。 三、运用形式多样的教学方法在音乐中感受节奏 小班幼儿的兴趣稳定性较差,因此,节奏教学的方法应多样化、趣味化,使幼儿感到随时都有好玩的内容,有趣的游戏。再者,节奏训练并不只是单纯的敲敲打打,反复操练,最重要的乃是从音乐中寻找感受,多给幼儿提供风格各异、节奏鲜明的乐曲,让音乐本身带领孩子们感知节奏。 (2)用声势表现出节奏型:引导幼儿尝试身体各部位的敲击:拍头、夹臂、弹舌、嗑牙、拍肚皮、扭髋、摇头、摸衣服等。 接着笔者又播放了一首节奏感很强的乐曲《口哨与小狗》,让幼儿感受音乐节奏,先请幼儿静听音乐,找速度,再模仿。由于整个教学过程变化多样,但又万变不离其宗,因而幼儿在非常轻松自然的探索状态下,掌握了教学内容,感知了节奏。特别是声势练习更让幼儿兴趣浓厚,乐此不疲,他们还即兴创作了许多丰富的内容。 四、创设环境,将节奏训练渗透到日常生活中,随时鼓励幼儿发现节奏,感受节奏 环境对于孩子的教育作用是异常突出的。在日常生活中排队、上下楼梯、洗手、叠衣服、刷牙、梳头、发筷子等活动中都隐藏着丰富的节奏,如果教师能有机利用这些孩子们经常遇到的事,鼓励他们在生活中寻找节奏、充分感受节奏、创编节奏,不但发展了幼儿的节奏感,而且对于培养幼儿的生活技能及常规秩序感都有意想不到的效果。 综上所述,在小班进行节奏训练时必须以趣味性为主,在与音乐紧密融合的过程中充分运用灵活多变的方法,让幼儿在一个轻松、自然的环境中游戏式地接触和感受节奏,体验节奏活动所带来的乐趣。 幼儿园小班教学研究:如何构建幼儿园小班化教学 【摘要】小班化区域活动需要顺应幼儿的个性化发展需要,是幼儿自主活动的一种形式,也是幼儿个性化发展的重要途径。幼儿的心理、生理发展水平和个体差异又决定了对幼儿的教育模式的探索和改革,那种灌输式、强迫式和整齐划一的教育方法无法实现我们的教育目的,更不可能促进孩子的发展。所以我们必须寻求一种自然的,符合幼儿年龄特点的,能满足不同幼儿富有个性、不同需求的教育模式,使每个孩子在享受快乐童年的同时身心得到全面、和谐的发展。 【关键词】小班化;区域;幼儿 小班化区域活动课程模式构建的策略 1、师幼互动、设置区域 认知发展理论认为:儿童的知识构建,必须由儿童通过自己的操作活动去完成。因此,活动区域的创设不仅仅是多增设一个区,而更重要的是创设能鼓励幼儿自由选择、便于操作、大胆探索的环境,更好地促进幼儿身心全面和谐的发展。活动区域的设置要体现这一目标,在观察了解幼儿的基础上力求使区域活动的内容、材料紧紧围绕这一目标,并根据这一目标决定活动区域的种类。这要求教师既要对各类活动区域的功能有清楚的认识,也要准确了解本班幼儿的兴趣、水平和需要。教师应放手让孩子们大胆地去参加区域活动,去布置活动的场所,并且逐渐把集体活动内容融入到区域活动中,使他们在区域同伴之间共同学习、共同操作、共同探索,从而得到发展,得到提高。另外教师应开动脑筋,采取多种形式,真正发挥区域活动的实效性,让各区域都“活”起来。多观察了解幼儿区域活动的情况,了解孩子们喜欢玩什么,不喜欢玩什么,并采取相应的措施,引导孩子主动参与各区角的活动。 2、选择材料、激发探究 心理学家皮亚杰指出:一个被动的观察者无法得到知识,必须通过在分析种种活动中自行挖掘或建立知识,幼儿的主动活动与教师根据目标精心设计的丰富多彩的活动环境及投放的材料之间有着密切的关系。可见,区域活动中材料的投放是决定幼儿活动的重要因素之一,它直接影响着幼儿的兴趣,使幼儿在玩耍中巩固学到的知识和技能,增强学习的效果。 ①选择形似性材料以延长幼儿探究的时间 所谓的形似性是指材料的形状相似,颜色相似,大小相似,特征相似。比如:动物拼图、小抓手、找影子,动物拼图四种特征都相似,是将一动物和背景划分成有规律的9块或12块,幼儿刚拿到材料时先观察的不是动物的外形特征、颜色,而注意的是图块上的一个个小孔,他们往往拿起图块先一次次试孔,发现不对再换一块,直至改图块放入小孔正合适为止。而小抓手和找影子,它是形状、颜色相似,幼儿是根据外形轮廓与该物配对,拿到材料,对大小相差较大的材料幼儿能较快找对,而对大小、形状相似幼儿要将图拿过去放在影子上,仔细地观察,发现轮廓不对再换,就这样反复地尝试后才能获得成功。经过一段时间的试误,幼儿不再出现反复现象,而是运用目测、思考,一次成功,这时幼儿的探究行为渐渐内化到内部行为了。这些材料的操作主要运用了视觉辨别能力,在观察中我们发现大小、颜色、形状、特征相似的材料,要求幼儿辨别的时间越长,需要幼儿进行探究的时间也就越长。 ②选择隐秘性材料以激发幼儿探究的欲望 这里的"隐秘性"指的是外形是幼儿很感兴趣的或新奇的材料,而内在的物质则是孩子一下子看不见、看不见却听得到,看不见却摸得到的,往往与孩子的生活经验不相一致的材料。比如:请你听一听、闻一闻,当孩子看见一只只八宝粥的罐子时,他们以为是八宝粥就想去拿,这时里面传出了响声,幼儿就会去摇一摇、听一听,甚至会想办法打开罐头去看一看。这些材料的操作,主要需要幼儿运用触觉,嗅觉和听觉辨别能力,对于幼儿来说,这些材料特别能激起幼儿想要知道里面有什么东西的欲望,但活动的规则又是不能用眼睛看,在这样的欲望下,幼儿就要充分调动各种感官,去尝试、去了解。 ③选择可选择性材料以训练幼儿思维多变性 活动区材料的可选择性是指玩法或操作方法的可变性,多样性和可替代性。比如动物插塑、雪花片等,幼儿在玩动物插塑时,由于动物耳朵下插的口子和动物脚较相似,因此刚开始时幼儿会将兔子的耳朵装在猴子的头上,大象的耳朵方向朝上,还将他们放在玩具橱上,旁边用长形积木一围,说这是动物园。当然经过一段时间的操作,幼儿拼搭时正确率逐渐提高。这些材料的操作,需要孩子联想的能力,创造的能力以及思考能力,因为这些材料的操作可以出现很多很多的玩法,让幼儿随心所欲地进行活动而不出现一种重复厌倦的情绪。 ④选择障碍性材料以锻炼幼儿的坚持性 心理学研究告诉我们幼儿喜欢不断反复的活动,往往是他将要掌握而又未能熟练的一些活动。比如舀豆豆,刚开始时教师提供了一盆豆,幼儿就将盆中的豆舀入碗中,这时幼儿对舀的当作感到有些难度,只舀到一点点,或在舀间碗中时会洒落,经过一段时间幼儿舀的动作渐渐掌握,而且他们会将盆中豆抖到一起在用勺舀,这时教师再提供一些口大大小小的瓶,大大小小的勺,幼儿舀豆有的会将小瓶放入盆中再将豆舀入小瓶,有的用小勺舀,原因是小朋友认为将瓶放入大盆,用小勺或将瓶移向盆可避免豆豆的洒落到桌面。正在掌握当中,因此在材料提供时要考虑到孩子的现有水平和最近发展区,既不能让孩子操作起来太容易,也不能让孩子感到太难而放弃,而是要帮助幼儿构建发展的阶梯。 ⑤选择新奇性材料以培养幼儿创新能力 "新奇"的材料是指在活动区活动中初次出现,而且色彩、外形、声音等方面对孩子富有一种吸引力的材料。比如,给娃娃穿衣,美工区刚投入了两个塑封的大娃娃(画在纸上),立刻就吸引了许多幼儿询问怎么玩,听说给娃娃穿漂亮衣服时,都争着给它画、印(印章),有的甚至二、三个幼儿合作玩,这样的材料最大的特点是吸引孩子,给孩子一种新鲜感,但是这种新奇的材料对孩子的吸引力是受时间,或自身的玩法的限制较多,当孩子感到不再新奇时就有可能遗忘它,所以在提供新奇材料时我们要考虑到材料对孩子发展的价值。 3、注重引导、支持合作 小班化的环境中,由于人数的减少,每一个幼儿受到教师的关注机会大大地增加了,教师与幼儿的频繁接触,犹如类亲子关系,即在幼儿园中替代了部分母亲的角色。因此力求利用这种有利的师生关系,在互动上尽量做到人格上平等、能力上帮助、交往上尊重。人格上平等就是尊重幼儿,不把成人的思想强加于他,我们经常听到老师与幼儿的对话口吻是商量式的:“这样行吗?”“你认为呢?”等等。能力上帮助是以幼儿的主体性发展为前提,在互动中与孩子共同合作,帮助孩子发展。教师的帮助是适时、适当的点拨与指导,而不是简单的包办代替。 对小班化区域活动课程模式的研究使我们看到:无论哪-个年龄段班级,幼儿在健康、认知、社会情感、艺术、游戏五大领域的发展水平均有显著提高,因此可以认为此种课程模式的效果是十分明显的,真正体现了优质教育的效果。 幼儿园小班教学研究:趣味教学在幼儿园小班数学教学中的运用 摘要:作为一门基础性学科,幼儿园小班的数学教学对于幼儿的数学启蒙非常重要。随着人们生活水平的提高,家长对孩子的学习越来越重视,幼儿园数学教学的趣味性教学越来越成熟,在数学教学中,应将数学知识融于运动与游戏中,保证学生在游戏与运动中学习到数学知识,做到寓教于乐,充分实现数学教学目标。 关键词:趣味教学;幼儿园小班;数学游戏;教学方法 作为人们生活、工作中的一个基础性学科,数学对于人们来说非常重要。尤其是数学基础的建立,对于培养学生之后的数学兴趣等都具有重要的作用。幼儿园小班的学生由于年龄与心理特点,对数学的抽象与枯燥会失去耐性,因此,如何做好数学的寓教于乐至关重要。在幼儿数学教学中通过一些趣味教学,将数学知识融入于游戏与运动中,可以使幼儿在玩耍中完成数学教学目标。 一、在游戏中学数学 教育家曾说过:“玩具是幼儿的天使,游戏是幼儿的伴侣”,由于幼儿年龄的原因,大部分时间都是在游戏、玩耍中一天天成长的。因此,在幼儿园小班数学教学中将知识融入到幼儿喜欢的游戏中对于幼儿的知识学习至关重要。游戏是趣味教学的重要方面,在数学教学中,教师通过游戏的形式,将幼儿的注意力千方百计地吸引过来,使幼儿全神贯注于游戏,这样就将枯燥的数学知识变得简单有趣,将简单的重复学习用各种生动的游戏取代,小朋友在轻松愉快的氛围下学到了知识。 (一)结合日常生活设计数学游戏 由于幼儿年龄小、缺乏长时间专注度,对于枯燥的数学知识兴趣不足,很难集中注意力。在幼儿园小班的每日活动中日常生活活动占了很大比重,因此就需要幼儿教师将数学知识融于日常的生活活动中,这是幼儿教师必须重视的问题。通过长期的观察与了解可知,幼儿不是不能长时间集中注意力,而是会选择性地对一些事情兴趣较高,注意力也相对集中,这包括日常的游戏活动,因此,教师应充分做好日常生活活动的数学引入,如在给孩子们发零食时问幼儿有几个零食、数一下告诉老师、饼干是什么形状等,幼儿可以通过这些感兴趣的事情间接地对枯燥的数学产生记忆,然后教师再因势利导,巩固幼儿的知识记忆,将枯燥的数学教学生动化、趣味化。 (二)结合幼儿感兴趣的特例设计数学游戏 幼儿园小班的学生作为刚刚进入学习状态的幼儿,由于年纪小会出现注意力不集中的问题,但是幼儿会对平时幼师组织的小游戏非常感兴趣,通过这一现象,教师就可以在幼儿感兴趣的游戏中加入一些数学知识使数学教学更生动有趣,让幼儿保持长时间的注意。受这一生活特例的启发,在帮助幼儿进行数学知识复习时,笔者采用了“变魔术”的方法,比如:将颜色和图形结合起来进行复习,故意用夸张的动作将各色图形藏到背后,嘴里说:“一、二、三,变、变、变!”小朋友都睁大眼睛静观到底变出什么来,注意力高度集中,练习效果也就更好。 二、在运动中学数学 幼儿通常是在平时的摸、爬、滚、打中来认识事物的,由于年龄较小的原因,幼儿会对很多新鲜事物与新奇运动具有超强的好奇心,小班幼儿更喜欢运动,根据这一特点,教师应充分将数学学习与体育运动相结合,让幼儿在运动中学习数学,这样教学效果会非常明显。 (一)改变现有体育游戏 现在大部分的体育游戏都简单、有趣,深受幼儿喜欢。但是数学不同,基本上属于抽象化的知识,幼儿阶段的读写数字、认识颜色、认识形状等,完全属于背记类的东西,幼儿园小班的孩子对此很难产生兴趣,这就是现在幼儿教师要考虑的问题,如果将枯燥的数学知识融入体育游戏中,势必事半功倍。在教学实践中,有意识地进行体育游戏改变,添加一些简单的数学知识,比如,小朋友们在玩跳脚的时候,教师可以增加比如跳两下、跳五下这些简单的数字要求,这就可以使幼儿很自然的就记住的数字;再比如,搬积木时,教师可以给小朋友提要求,要红色的三角形等,这些有利于幼儿掌握数学知识。 (二)根据需要创编体育游戏 除了可以在原有的体育游戏中加入简单数学知识外,还可以根据教学计划,自主编排一些体育游戏,这样,一些新鲜的体育游戏会保证幼儿的兴趣与注意力,同时也能保证数学教学成果。实践证明,根据数学教学的需要,创编一些易组织的体育游戏是可行的。如:结合“按大小排序”的教学,可创编《我给球儿来排队》的室外游戏;结合图形的教学,可创编体育游戏《跳房子》等。 三、结语 幼儿园小班数学教学的趣味教学对于幼儿数学基础知识的认知与学习非常重要。根据皮亚杰的认知理论,一些学者提出了可以让幼儿在操作中学习数学,通过一些游戏、运动与日常活动,加入数学知识,保证幼儿在娱乐中将枯燥的数学知识点记住。笔者认为让幼儿在日常的游戏活动中学习数学是对认知理论的最好诠释。 幼儿园小班教学研究:浅析幼儿园小班数学教学中应注意的问题 摘 要: 数学学习对于幼儿园的孩子来讲,促进思维的发展是关键。教师应清楚地知道幼儿学习数学,并不需要什么技巧、什么经验,而是给予他们一个领悟的平台,只有让幼儿亲自去感受,才能够让他们感受到数学中的乐趣,建立相关的思维观念。本文对幼儿园小班化数学教学进行深刻的分析与探讨,使教师清晰地知道在教学中应注意哪些问题,让幼儿获取更多的知识,对数学有更深刻的认知。 关键词: 幼儿园 小班化 数学教学 一、在幼儿园小班数学教学中,提问要清晰、明确、直击目标。 在幼儿园小班数学教学中,教师在提问时应将问题设置得清晰、明了,一直围绕着重点问题,以提问的方式贯穿教学活动,其最终目标便是实现理想的幼儿园小班化数学教学效果。例如,在学习《买东西》时,教师可以在课堂上开展买卖的课堂活动,将事先准备好的卡通面具准备好,让孩子们带上,假扮小动物买东西,以这样的形式吸引幼儿的注意力。之后,教师指定几个小朋友卖东西,其他小朋友买东西,让小朋友在买卖过程中,感悟到所要学习的内容就是“买什么?买多少?什么多?什么少?”等问题。此时,教师应以这样的问题提问孩子们,使他们明确学习主题,知道自己该做什么,怎样解决问题,指给他们一个明确的方向,促使他们深刻理解所学知识。 二、引导小朋友主动思考问题,教师不要随意干涉小朋友的操作。 在幼儿园小班数学教学中,教师应明确自己的作用,知道自己该如何指导孩子们,尽可能让小朋友主动思考问题,同时教师应有足够的耐心观察孩子们的操作,不要随意干涉,使孩子们保持自己的个性,获取知识。例如,在学习《分果果》时,教师可以将自己事先准备好的大小不一的三个小猴子摆放在讲台上,然后放上三根大小不一的香蕉,教师让小朋友自主地将香蕉分配给小猴子。教师一定要注意,小朋友在分配香蕉的过程中,千万不要打扰、不要干涉他们的操作,无论小朋友如何分配,都要留有足够的时间与空间自主地思考。小朋友的想法和教师的想法可能是截然不同的,但是只要给小朋友思考的机会和思考的时间,让小朋友用自己的思维逻辑解决这一问题,他们就能够在操作中得到启发,就会有不同的方法出现,会获取丰富的知识。 三、在活动中,教师应发挥指导者的作用,将动手、发言的机会还给小朋友。 在幼儿园数学操作活动中,教师应清楚地知道数学是思维的体操,语言是思维的工具,积极地为小朋友准备操作材料,并发挥指导者的作用,引导小朋友在操作过程中讲述自己在做什么。通过这样的方式,让小朋友在操作过程中保持注意力集中,并时刻关注着自己的操作行为,避免错误发生。同时,小朋友一边操作一边讲述不仅锻炼了自己的思维,还使自己的语言表达能力得到了有效发展。在教学活动中,常常有教师帮助小朋友完成动手操作,帮助小朋友总结操作经验与方法,使小朋友的能力得不到有效发挥。因此,教师应学会做一位引导者,将动手操作与发言的机会还给小朋友。例如,在探究AB模式排序的教学活动中,教师可以先给学生观看一段视频,视频中是小兔子新买的一个毛巾,毛巾的颜色是一排粉色一排黄色,观察过后,教师可以要求学生自己动手用准备好的白纸、剪刀和彩笔做一个和小兔子一样的毛巾。当小朋友做好之后,教师可以问小朋友:你做的毛巾和小兔子的一样吗?小兔子的毛巾是什么样的呀?这时,小朋友会回答:“是一样的,小兔子的毛巾就是一排粉色的一排黄色的。”用这样的方式让学生自己总结操作经验,发表操作感言胜过教师的总结和发言,有助于小朋友获取有效的数学知识。 四、教师呈现给小朋友的语言不仅要保证正确率还应简单、精练。 数学较其他学科来讲,既抽象又严谨,教师在授课过程中应注意自己的语言表达方式,必须保证正确、清楚,这有助于给小朋友留下深刻的印象。小班小朋友正处在语言开发的关键时期,因此,教师在教学活动中应用严谨、正确、清楚的语言进行教学,有助于启发小学生的语言,让小学生对数学的概念、问题、经验有正确的认知与理解。例如,在学习《小菜场》时,教师在授课时,一定要注意自己的语言,千万不要摇摆不定,要不然小朋友在接收信息时会是不确定、不准确的,会给小朋友的语言学习造成影响。如,在设置教学活动“搬蔬菜”时,教师应准确地告诉小朋友:“请小朋友调整每一筐蔬菜的数量,让每一筐蔬菜的数量相等。”同时,教师应注意自己的语言表达,尽可能使其简单、精炼,易于小朋友正确地理解,避免语言过于繁琐、复杂,影响小朋友对问题的认知,导致小朋友操作错误。以此,让小朋友动手操作,保证小朋友接收信息的准确性,使小朋友有效地完成数学操作。 总之,数学是促进学生思维发展的具有高度抽象性和逻辑性的学科,教师应严谨地教学,给学生传递准确、清楚的数学信息,使他们充分领悟到其中的奥妙,启发学生的思维,促使他们有效地学习数学知识,给他们的数学学习一个美好的明天。 幼儿园小班教学研究:浅谈幼儿园小班化数学教学的有效性 摘要:基于幼儿特殊的心理阶段特征,需要在数学教学中记忆有针对的教学,以提高教学的有效性,让小班化的课堂更生动有效。本文主要以和谐课堂的构建、多样化的教学方式以及实行多元的评价方式来幼儿园小班化数学教学的有效性。 关键词:幼儿园 数学教学 思考 一、构建和谐的课堂教学环境 幼儿园教师应在数学课堂中做到让幼儿“玩”,让幼儿“做”和“说”,只有这样才能让他们产生“创”。同时应积极鼓励他们学会倾听不同的意见,发表自己的意见和见解,从而避免课堂上活跃的身影仅仅只有那么几个幼儿。同时也发挥了幼儿的学习自主性,提高了课堂教学的效率。而在作业的布置上,设计原则应该遵循新颖性、开放性以及层次性。 (一)利用多媒体,点燃兴趣的火花 动态而新鲜的事物往往能引起幼儿的兴趣,进而产生探究欲望。在具体的幼儿教学实践中,我们充分利用和发挥了多媒体计算机的辅助教学功能,以直观的、动态的、形象化的演示效果,创设启发幼儿积极思维和创造的视听学习环境,让幼儿在在享受数学思维的欢乐愉快的气氛的同时,渐入佳境。在一个个问题得到解答的后面,是幼儿积累知识,启蒙思想和能力的提高的过程。 (二)鼓励质疑,培养自主意识 爱因斯坦曾经说过这样一句话:“提出一个问题比解决一个问题更重要。”教育家顾明远也有类似的表述:“问题是能够促进幼儿思考,但它始终是被动的,只有当幼儿进行思考产生问题时,才是积极的。”如当幼儿对于同一个问题有多种计算方法时,教师要做的不是立即评价,而是应该鼓励幼儿发问和思考,最后才是教师的评价和解答。在幼儿发问和思考的过程中,幼儿的思维得到了发展,促进了幼儿能力的完善和升华。 二、构建多样学习方式的教学模式 (一)探究――促动 在当今探究教学盛行的时代,幼儿数学教学中也不能例外。幼儿的自主探索,和其他学段的有比较大的区别,应注重幼儿的心理特征,探究应着重培养他们的观察生活中隐含的数学知识,在丰富的具有现实背景中寻找和探索有关数学知识。在此期间,教师要改变传统的教学方式,应以具有开放和包容的态度,以信任和充满期待的眼光引导幼儿投入到充满探索性和挑战性的学习活动中。突出探究性学习,教师要进一步了解和学习探究过程,科学调控,是广泛和丰富的探究性学习资源,使研究性学习,成为现实,让幼儿在自主探索、提高素质等各方面进一步发展。 (二)合作――互动 合作――互动是当今课堂教学中较多采用的教学方式。现代社会的一大特征就是合作,因此,应在幼儿阶段就注重对他们的合作意识的培养。幼儿数学课堂中的互动体验能够让幼儿高手到数学课的魅力,认识数学思想和方法,培养幼儿的合作意识,促进其协调发展。同时,在合作――互动这一过程中,幼儿能够进行独立思考,分工合作,行程动态认识。同时,在以后的生活中,幼儿也形成了民主平等的观念,能够更好地适应现代生活的要求。 (三)激励――自动 在数学教学中,教师应该时刻关注幼儿的学习过程,及时发现他们的闪光点并对其进行赞扬,让幼儿产生对数学的积极学习态度。当然,这种赞扬的方式很多,诸如可以采用口头表扬,抚摸额头等语言和肢体上的形式。在进行个体评价的同时,也要注重对幼儿这一群体的评价。如在幼儿小班中,我主要采用小组合作学习的方式,这样就能通过小组的形式对幼儿进行群体评价。具体是在对幼儿进行分组的时候,评价已经不再是对幼儿个体的评价了,而是对整个小组的评价。只有当各自的小组在竞争中取胜,才能获得相应的肯定评价。这样就让每个幼儿都会为了小组荣誉而努力,同时小组内也会形成互帮互助和团结向上的学习氛围,共同努力的目标。 三、以过程评价为主,建立多样的评价方式 在我的数学课堂教学中,我注重对数学思维的培养,首先让幼儿讲讲各自的解题思路,暴露思维过程,发现问题,从而提出合理的建议和指导。“小班化教育”的目的是促进幼儿全面生动和活力健康的发展,这才是教育的目的。因此在评价上,应该使其具有诊断、鉴别、调节和激励的功能。 (一)教师应该成为幼儿的指导者和合作者 虽然教师是成人,但是在教学中则需要蹲下来和幼儿“等高”,只有这样才能站在幼儿的角度和高度,看到他们所看的世界和问题,才能真正尊重和理解幼儿的想法和思维。在以上前提的基础下,教师才能为幼儿提供符合他们成长的教育方式,去了解和关爱他们。如在我们的小班化教育中,教师能真正走到幼儿中间,时而蹲着幼儿身边,时而坐到幼儿当中,时而半跪着指导幼儿,努力创造出一种和幼儿“等高”的良好气氛,让幼儿在这样舒适的学习环境中去坦诚的张扬个性。 (二)为幼儿营造自由开放的学习氛围 数学教师要努力构建民主、自由和开放的课堂氛围,激励幼儿通过数学学科的角度去审视问题,提出问题和思考问题;鼓励幼儿形成独立的个性和建设性的态度,能够对数学教学内容提出疑问,甚至是争辩,要让幼儿从学学会说“不”,即对教材说“不”,对教师说“不”,尽可能地让幼儿的思维空间得到张扬。形成师生之间良好的交流氛围,体现现代民主教育的特征和要求。 (三)注重分层的评价,充分关注每个幼儿的成长 在幼儿数学课堂教学中,教师从幼儿的阶段特征和所属环境出发,根据幼儿层次的不同给予他们不同的评价,满足不同个性幼儿的需要。在幼儿中体现分层评价,对教师会提出比较高的要求,也会影响教学进程的完成情况,因此教师应更好地利用所有能够进行评价的机会,毫无保留地进行客观的评价,让每个幼儿在数学学习中体验成长快乐。 总而言之,要想让幼儿主动去学习,需要构建充满活力的课堂。“小班化教学”能够体现以人为本,能够照顾到每个幼儿的发展,发挥教育最大的优势,最大限度地提高幼儿的能力,促进幼儿的发展。
音乐教学论文:小学音乐课堂口风琴教学论文 一、利用口风琴教学,可以调动学生的学习兴趣 在小学音乐教学中,兴趣是学生最好的老师。小学生的好奇心非常强,对新生事物有着独特的情感。口风琴的出现,就像枯燥音乐课中的一块磁石,牢牢地将学生的注意力吸引过来。他们对口风琴真是爱不释手,摸着、敲着、鼓起腮帮子使劲地吹着,学生们一个个可爱的表情映入我的眼帘,真是觉得格外欣慰。如果此时教师再吹奏一曲学生喜欢的歌曲,那更是引发了学生的兴趣,教师的表演会如魔术师般吸引住学生。比如在带领学生学唱《其多列》这首歌曲的时候,我并没有按照以往的传统模式进行,因为这样会让学生感觉非常枯燥,不能将学生的积极性调动起来,更不能达到素质教育的目的。我用口风琴的形式教唱,让学生在课堂上欣赏到口风琴的优美旋律,增强了学生的学习兴趣。这样,学生们不仅很好地学习了这首歌曲,还解决了在教唱中的一些音准问题。学生喜欢上了音乐课,爱上了口风琴,从而实现了新课程标准倡导的“生本教育”理念。由上可见,当一件乐器作为教学工具出现在课堂上时,学生们肯定会非常好奇。当他们拿到口风琴的时候,即使不知道口风琴的演奏原理,也会不约而同地吹奏。口风琴的出现,激起了学生学习音乐的欲望,让学生迫不及待地想要去了解它、使用它。学生因为兴趣去学习这首歌,效果一定会非常棒。 二、利用口风琴教学,可以提高学生的音乐素养 在小学音乐教学中,学生听与教师唱是教学的老方式。自从口风琴出现在小学音乐课堂上之后,大大充实了课堂内容,学生除了听与唱,还可以进行演奏,使音乐课堂教学内容变得丰富多彩。口风琴教学,可以帮助学生直观准确地掌握音乐知识,提高节奏感与旋律感,让学生的视听与演奏能力都有所提升。教师在音乐课堂中,要充分利用口风琴进行教学,让学生通过识谱、学唱、演奏等环节,更加深刻地认识这首歌曲。比如在教学《幽静的山谷》这首歌的时候,我就将口风琴教学融入到课堂之中。我先为学生播放了一遍歌曲,然后又用口风琴演奏了一遍歌曲,让学生欣赏不同风格的音乐。在学唱的过程中,口风琴的演奏还可以调动学生的多种感官,让学生的手、眼、口、耳并用。而且,我还让学生进行口风琴表演,让学生参与活动之中,在口风琴训练中,学生不仅学会这首歌曲,还对自身的音乐素养有了潜移默化的作用。除此之外,教师还可以将口风琴演奏与欣赏教学融合在一起,伴随着学生的听与看,还可以让学生演奏一番。让学生在愉悦的欣赏音乐中,亲身地体验音乐、感受音乐、理解音乐。口风琴的融入,既丰富了音乐的课堂内容,培养了学生的音乐兴趣,又扩大了学生的音乐视野,提高了学生的音乐素养。 三、利用口风琴教学,可以培养学生的合作能力 无论是在学习与生活中,都不能缺少团结合作的意识。一个懂得合作的学生才会更好地适应新环境,取得更佳的成绩。现在的小学生,独生子女比较多,平时家长都比较娇惯,所以学生以自我为中心的问题比较严重,没有集体荣誉感,不考虑别人的感受。通过口风琴教学,可以帮助学生改变这种自私的意识,锻炼学生的团结合作能力。所以,教师要在学生之间构建一种开放、民主的学习氛围,让学生之间相互鼓励,相互促进,共同享受成功的愉悦。比如在《小雪花》这首歌曲的教学中,我就为学生提供了一次共同合作的机会。我先让一部分学生演奏这首歌曲的主旋律,我则为这些学生演奏副旋律,让其他学生静静地聆听。当他们都熟悉以后,我会让学生两人一组,用口风琴进行合奏,接着将合作的感受转移到合唱之中。学生们轮流演唱与演奏,如果有一个同学做得不好,就会影响整个小组。这种合作式模式,不仅顺利地将歌曲中的难点解决了,学生们学唱效果也很好,学生之间的合作意识也更加强烈了。如此看来,口风琴教学与音乐课堂有机地结合在一起,所起的作用是其它教学方式无法取代的。口风琴的使用,不仅让所学歌曲的表现形式变得更加丰富,也为学生提供了更加广阔的合作空间。学生在进行音乐学习的同时,合作意识在增强,团队精神在提高,以自我为中心的缺点也正在逐步地改善,教学效果真是一举数得。 四、总结 总之,音乐教育是进行艺术教育的重要途径,它既体现了素质教育的内容,又是进行素质教育的手段。口风琴的融入,让小学音乐课堂更加具有特色,口风琴与音乐教学的融合,是一种独特的表现形式,它更直接地激发了学生的音乐情感,让学生更迅速地掌握了音乐知识。口风琴教学,给小学音乐课堂带来了活力,给我们带来了无限的欢乐。 作者:钱淑萍 单位:江苏省张家港市金港中心小学 音乐教学论文:幼儿启蒙音乐教育教学论文 一、幼儿启蒙音乐教育的重要性 首先,幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感,体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化,通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现,有利于激发孩子的想象力与创造力。其次,幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息,有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力,有利于提高幼儿的听觉能力,对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后,幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操,促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触,通过音乐感知将音乐传递到大脑,增加积极情感,促进幼儿的情操与情感体验,使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之,幼儿启蒙音乐教育强调以人为本,通过音乐培养幼儿的情感认识,在潜移默化中对幼儿进行思想教育,用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展,有助于提高幼儿的思想道德能力。 二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用 随着社会的发展,越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长,家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况,便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上,家长要保护幼儿的音乐天赋,尊重幼儿意愿,针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况,制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一,全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力,开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐,与孩子进行一些音乐活动,可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态,从而增强大脑的活动机能,促进左右脑的协调发展,有利于全面开发幼儿大脑。第二,培养幼儿艺术修养,为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一,幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求,培养孩子的审美情趣,提高幼儿的注意力、艺术修养,塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育,在幼儿园和学校打下良好的音乐基础,能够增强其音乐节奏感和听辨能力,培养其音乐鉴赏能力。 三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法 (一)正确认识幼儿的心理特点 音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程,孩子的模仿能力特别强,好动、好玩,对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则,因此,家长必须正确把握孩子的身心特点,了解孩子的音乐学习心理,准确掌握孩子对音乐的需求,从孩子的角度开展音乐教育活动,让孩子真正喜欢音乐,热爱音乐,只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。 (二)创造良好环境,加强节奏感训练 幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活,激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂,影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养,家长要注意家庭的音乐熏陶,努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛,让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束,有利于培养其自信心和创造力。由此可见,创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲,还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中,需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起,进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感,对家长来说是最简单易行的教育方法,不仅对孩子语言发展大有益处,还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。 (三)设置亲子活动,加强听觉能力训练 亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动,一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心,体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果,提高幼儿的学习兴趣,可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉,因为音乐内心听觉是内在支配力量,反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力,在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用,能够引领音乐活动进入预设的理想境界,提高音乐活动质量。因此,可以采取多种方式进行听觉训练,如听中有唱,唱中有听,通过这些方式引领幼儿获得内心听觉,积极参与到音乐活动中。另外,以游戏为听觉训练场景,设置亲子活动,能够在游戏中激发幼儿心智,获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”,不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符,并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计,让幼儿从视觉上直观感受音符的时长,加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时,设计把每一种节奏型做成一个卡片,听辨节奏时,幼儿把一个个节奏卡片拼接起来,形成节奏片段。这样的设计,不仅清晰明了,还提高了孩子的动手能力。 (四)选择合适乐器,加强创造力训练 音乐活动中的孩子不是被动的听众,而是一名音乐创作者,在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说,不仅是乐器本身,更是玩具,还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活,与孩子天性相一致,是孩子的良师益友,是接近音乐最直接的方法,也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中,打击乐器的音色最独特、最丰富,具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性,选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具,如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等,训练幼儿节奏感,在游戏中达到训练效果,增加趣味性。 四、结语 幼儿的生理功能与神经系统发展迅速,为了更好地开展音乐活动,幼儿音乐教学应该提倡游戏方式,结合幼儿身心发展特点,积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系,明确各自职责,培养幼儿的音乐感知能力,激发幼儿的学习兴趣,引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。 作者:唐维霜 单位:成都师范学院 音乐教学论文:音乐教育发展中钢琴教学论文 一、对钢琴教学性质的概述 根据当前一部分高校制定的钢琴教学法,可知,钢琴教学属于国民音乐教育的范畴,钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看,钢琴教学可分为两大类:一类是国民音乐教育,另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域,教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课,往往学习的是钢琴的基础知识,属于国民音乐教育的范畴,面向的对象不是少数专业性的人才,而是广大学生,教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。 二、钢琴教学与音乐教育的关系 钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系,通常情况来看,钢琴曲都是纯粹性的曲子,没有歌词的掺入,几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉,而且钢琴与其他乐器存在显著的差别,它不像吉他那样奔放豪迈,也不像手风琴那样节奏快,它时而给人以温柔婉约的感受,时而又能给人以荡气回肠的感觉,钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。钢琴的学习往往需要手脑并用,学生在敲击黑白琴键时,脑海中也需要具备完整的旋律,在练习演奏的过程中,还应掌握曲调的音准以及演奏的速度,钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者,通过钢琴教学,老师能够从一定程度上了解学生的情感,同时,钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之,钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分,二者相辅相成,共同促进。 三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用 1.钢琴教学能提高学生的听觉能力 听觉是音乐教育中一门重要的艺术,无论何种音乐都必须通过听觉来感知,如若失去了听觉,再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术,钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉,钢琴有固定的音高与音准,反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性,对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外,需要我们明确的一点是,钢琴演奏能影响学生的情绪,美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌,从而影响大脑的听觉能力。总之,钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用,对一些掌握不准音准的学生,可以通过练习钢琴,找到提高音准的方法。 2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感 节奏是钢琴教学中的重要因素,且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言,节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明,在黑板上画出节奏符号让学生学习,往往比较枯燥,学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感,那么学生在感受节奏的过程中,慢慢会对歌曲的曲调有印象,当学生演唱时,节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器,它有着独具特色的魅力,因此通过钢琴练习节奏感,不仅可以提高学生的音乐水平,而且能够使学生掌握节奏感,事半功倍。 3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣 在高校的钢琴课中,音乐老师为了学生掌握钢琴技巧,往往会在自己演奏之后,为学生提供练习演奏的机会,可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法,也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术,高校的钢琴老师在示范时,往往会提前进行练习,不会随意进行演奏,钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。 四、结语 随着钢琴教学的不断发展、创新,钢琴艺术在音乐教育中的应用越来越广,人们对钢琴的熟悉度也会越来越高。钢琴在当前人们的生活与学习中扮演着极其重要的角色,对高校学生而言,掌握好钢琴艺术对我国未来的国民音乐教育意义重大。总地看来,钢琴教学为音乐教育增添了风采,给人们的生活与学习带来极大的乐趣,使人们在工作与学习之余能够感受钢琴带来的独特魅力。 作者:李春晓 单位:河南艺术职业学院 音乐教学论文:初中多媒体音乐教学论文 一、激发学生兴趣,调动学生的主动性与积极性 兴趣是最好的老师。教师对多媒体的应用能够很好地实现这一点,初中学生大部分都还是属于孩子天性,他们对世界新鲜的事物都保有一份好奇的心理,多媒体的出现也不例外,特别是贫困山区的初中学生,由于一些外界因素的限制,他们在学习中所接触到的学具本来就不是很多。多媒体在初中音乐教学中的应用可以增强学生学习音乐的主动性与积极性,音乐课不同于其他的课程,它的特殊性体现在它需要教师给予学生精确的、清晰的示范,多媒体的应用很好的弥补了这一点。 二、切实彻底详尽地发挥多媒体的作用,培养学生的综合能力 多媒体(Multimedia),在计算机系统中,组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片,以及程式所提供的互动功能。它以其多样化的形态与形式展现出多姿多彩的风姿。对学习音乐的学生来说,多媒体不仅能满足他们对音乐精准的听、看等等一些其他的要求,还可以以画面等多种形态展示音乐的魅力,多媒体所具有的多样化特点使对学生综合能力的培养成为一种可能。教师应该充分利用多媒体多样化的特点,以多样的形式指导学生对音乐的学习,同时利用多媒体全面的特点向学生展示音乐的无穷魅力,从而对音乐达到高度、深度、广度的学习。 三、有利于创设教学情境,加强教学效果 良好的教学情境不仅有利于教师教学的开展,而且有利于学生对知识的良好接受。多媒体未出现之前,教学情境只能依靠教师的描绘与学生的想象完成,这就对教师的描绘能力与学生的想象能力有着相当高的要求,因此出现的弊端不计其数。多媒体的出现很好的改善了这一现状,教师可以利用图片、声音、视频、音乐、文字等等多种形式将学生引进当堂课程所需要的一个情景。这样一方面可以增强学生对知识点的理解,加强教学效果。另一方面可以促进教育事业的发展,为我国教育事业的前进步伐添加一剂促进剂。 四、有利于提高教师的教学质量和自身的发展 多媒体在初中音乐教学中的应用对教师来说重要的意义主要分为两点,第一点是有利于提高教师的教学质量,教学质量对学生和教师来说都是极其重要的,尤其是教师,教学质量不仅是教师工作能力的体现,更是教师综合能力的显现。第二点是有利于提高教师自身的发展,高层次的教学质量是对教师的一种肯定,一方面教师自身会对未来的发展前途有更加强烈的自信心,另一方面良好的教学质量会使教师得到领导人的重用。而良好的教学质量离不开多媒体的使用。 五、多媒体有利于多元文化的渗透 音乐是一种文化,渗透着本民族的历史、地域、文化及风土人情的特点,要体会音乐的个性风格,必然要了解其文化背景。多媒体辅助教学,正是开通了这条道路,它用各种先进技术融各类人文科学于一体,大容量展示教学所需的辅助内容,为全方位鉴赏音乐作品做好了文化铺垫。例如学生在对音乐的学习中可以首先出示介绍有关音乐的文字,让学生了解音乐的魅力及其发源与发展,然后介绍该音乐的故事梗概,再结合音乐表演的资料图片,使学生对其音乐背景有更好的理解;同时播放与该音乐相关的其他国家的音乐,了解该音乐融入其它国家相关音乐的效果,使学生了解本土音乐与多元文化的联系。 六、结语 总而言之,初中音乐教学对初中生有着重要的意义,不管是专业学习者还是业余学习者。一方面初中阶段的学习会影响学生以后对音乐的态度,就像有些学生厌学一样教师不好的引导可能导致学生以后生活中对音乐的厌恶。另一方面初中音乐教学可以使学生在了解音乐的基础上对以后做出选择,也就是说对音乐感兴趣的学生在初中学习的基础上可以确定自己以后所要追寻的音乐梦。多媒体的出现不管对学生还是对教师来说都是一件益事,在教育界是值得纪念的一件大事。 作者:王燕 单位:酒泉市肃州区泉湖中学 音乐教学论文:特殊教育学校音乐教学论文 一、特殊教育学校开展音乐教学的意义 在特殊教育学校开展音乐学习不仅能够丰富学生的情感,更可以使学生的身体和心灵健康发展,帮助学生远离孤僻,融入社会,增强学生对生活和学习的信心,这也是特殊教育学校注重音乐教学的原因之一。 二、特殊教育学校音乐教学的对策 1.改进管理模式和教学理念 近些年来,我国特殊教育院校开展的音乐教学大多以娱乐为目的,虽然音乐教学可以给特殊教育学校的学生带来快乐,但是这样的音乐教学并不等于高质量的音乐学习。所以,地方政府以及相关的管理部门都要对特殊教育中音乐教学的意义进行重新的认识,要重视音乐教育对于特殊教育学生心理康复以及生理恢复的作用。因此,要加大财力投入以及人力投入,改善特殊教育的音乐教学环境,鼓励学校的音乐教师对课程所有内容进行自觉学习,对自身的教学方法进行创新,把音乐教学与学生的生活紧密联系起来,提升学生感受音乐的能力,对学生认知不足进行有效的弥补,提升特殊教育学校学生各方面的素质,为特殊教育音乐教学的可持续发展奠定良好的基础。 2.音乐课堂要走出教室 人们都对课外活动的意义了如指掌,在课外活动中,学生能够展现出真实的自我,陶冶自身的情操,音乐教学同样如此。在特殊教育学校的音乐教学中,教师可在环境优美的公园里播放优雅的音乐,让学生感受大自然的魅力。这样不仅能够激发学生学习音乐的积极性,还可以让教师在活动的过程中发掘学生的特长和优点,方便教师以后具有针对性地开展教育教学活动。与此同时,课外活动是对校园文化生活的补充,因此要加强与其他学校的沟通、合作及交流,发现其他学校的长处,弥补自己的不足,从本质上提升特殊教育学校学生的学习能力和教师的教学能力。 3.结合音乐治疗开展教学 在特殊教育学校开展音乐治疗仍然处于初级阶段,不是每所特殊教育学校在音乐治疗中都会取得显著的效果。但是身为音乐教师,必须要对音乐治疗理念进行学习和掌握,灵活运用音乐治疗的方法,将音乐治疗与音乐教学相结合。与此同时,教师还要结合实践经验进行不断的探索和反思,不断改进和完善教学方案,及时掌握特殊教育学校学生的情绪变化,走进学生的心灵中去,将学生身体和心理特征作为出发点,满足特殊教育学校学生的需求,从本质上促进课堂教学水平的提升。 三、结语 音乐教育不仅能够让特殊教育学校的学生萌发兴趣和爱好,更有利于学生的心理健康,有利于学生高尚的道德情操和审美素质,教师在开展特殊音乐教学的过程中,能够提升学生的鉴赏能力以及艺术素养。因此,教师必须发挥音乐学科的特点和优势,将提升特殊教育学校学生的综合素质,培养学生的能力作为教学目标,将音乐教材多元化内涵挖掘出来,对学生实施思想教育和道德教育。 作者:费华鑫 单位:内蒙古呼伦贝尔市特殊教育中心 音乐教学论文:中职学前教育专业音乐教学论文 一、教学对象的分析 教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点,认清教学对象,分析教学对象的特点,认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强,知识结构单一,只有初中学历,有些中职学校的学生家庭条件不是很好,从小接触音乐的机会,也许就是平时上的哪几节音乐课,还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲,估计也就仅此而已,所以说,他们可能的音乐基础,尤其是乐理知识知之甚少。 二、教学具体任务和目标的树立 中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段,学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲,同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后,就是“弹唱”,要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌,这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一,边弹边唱是最实用的技能之一,培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段,则是“编创”,要求在与儿童的长期学习接触中,学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况,编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下,在校期间,学生很难掌握此项能力,比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识,对于实际编创,难度可能很大。 三、教学方式方法的思考 这个专业的学生出了校门以后,可能也是一名教师,现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础,所以学校在选择教学方法的时候,多采用一些针对儿童的、活泼的,容易引发兴趣的。第一种,发散联想。在看完有关短片、照片后,教师进行有关背景介绍,再让学生去听相关音乐,通过背景介绍,让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声,完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解,再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后,放音乐,更能让学生对作品有新的领悟,提起学生的兴趣,最后可以结合情况,提出一些问题,启发学生发散思维。第二种,作游戏。例如,课堂上,以五声阶中任意一个单音节开始,即兴接唱,看谁唱的快,接的多,需要学生平时的积累,如果以do开始,请学生接唱,大家纷纷接唱,一会就能唱出几首歌来,有效活跃的课堂气氛,逐步引导学生兴趣,拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力,相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动,学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同,鲁索说过,“掌握了呼吸,就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种,肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人,如果不断的让他们听完了唱,唱完了记,就是将记完的又忘,形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶,例如,sol是掌心面对前方,手指指天;la是掌心向地,手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合,有效提高了学生学习兴趣,提高了他们的应急性和掌握音准。第四种,实践教学。理论联系实际,再高尚的理论不能应用于实际,只是纸上谈兵,不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里,接触儿童,提升他们对幼师行业的认知度,一方面,他们可以将平时学校书本上写的,老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面,现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液,创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢,实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种,主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学,学期结束后,一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在,我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识,将其设计成一系列的问题,启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性,变被动学习为主动学习。 四、结语 总而言之,对于中等职业学前教育专业的这一学生群体来说,该专业的特殊性决定了音乐学习是他们重要的一环。由于中职学校学生学习能力等方面存在着很多问题,中等职业学前教育专业的音乐教学也十分艰难。音乐水平的提高是他们顺利就业的制胜法宝,也是当好一名幼儿园幼师的必备条件。学校既要教会他们唱歌、边弹边唱及编创等音乐能力,还要教会他们教学的方式方法。授人以鱼,不如授人以渔。上面提到的五种中职学前教育专业中音乐教学方法,也可以是他们以后成为一名幼师后教孩子们的一种方法。 作者:吴亚芸 单位:贵阳市第三十一中学 贵阳市经济贸易中等专业学校 音乐教学论文:教师专业素质音乐教学论文 一、用自己的人格魅力去感染学生 要做到感染学生,我们对待工作的态度及处事的方法一定要起到引导作用,苏霍姆林斯基说过,对待学生要“小心的像对待玫瑰花上颤动欲坠的露珠。”因此,作为音乐教师,要热爱学生、了解学生、尊重学生,对自己严格要求,只有这样,才能将他们引入音乐的殿堂,调动起他们学习的兴趣。例如我们在教唱简谱视唱的过程中,因为学生有着先天性的差异,故而乐感好的同学唱得准、学得快。反之,天赋较差的同学却怎么也唱不好,越不会就越觉得枯燥乏味,很容易丧失信心。面对这种情况,作为课堂的主导者,我们不能对他们放弃,而是要以一种积极、正确的心态去面对,因为我们培养的不仅仅是能力,更重要的是兴趣。所以,要因材施教,变换教法,舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,夹杂些课堂活动去引导他们;利用明星成名的经历去启发他们;经常用微笑的目光去关注他们;很有耐心的去引导他们;并用鼓励的语言去激励他们,让学生在这种氛围下解除心中的压力,提高兴趣,增强勇气,由喜爱一个老师而喜爱这一门课。平时珍惜和他们交谈的每一次机会,心灵的沟通可以让他们提高自信,心理得到健康发展。 二、用优美的语言感染学生 音乐是一门最擅长表达情感的艺术,具有很强的感染力和吸引力。因此,要求音乐教师要有很强的语言组织能力和表达能力,把形象的语言与抽象的音乐糅合在一起。例如在教《蓝色的故乡》这首歌曲前,我首先让同学们闭上眼,随着教师的语言展开丰富的想象,从而进入一个意境:“在茫茫的草原上,蓝天和大地几乎连在了一起,成群的骏马从这里嘶鸣而过,矫健的鹍鹏、雄鹰在天空中实现着翱翔万里的理想,年老的阿妈在帐篷里把古老的故事一说再说;格萨尔王、嘎达梅林、一代天骄成吉思汗在这里把自由的火种点燃。你瞧,草毯上牧羊人正潇洒地挥舞着牧鞭,享受着生活的美;听,那边又传来了清脆、悦耳的歌声和着马头琴的悠扬。他们在尽情编织着这个蓝色的故乡……”经过这样一番描述,学生充满了对大草原的向往,不仅增强了学习的动力,而且很容易理解歌曲的内涵,把握歌曲的情绪,学起来自然就简单了,唱起来也就分外动情了。让他们在感受语言美的同时,来表现歌曲的美,用歌声去传达语言无法表现的情感。 三、用过强的专业素质感染学生 人常说:“一个好的教师,会影响一个孩子的一生。”这就要求教师要有很高的专业素质和文化修养。针对音乐教学而言,教师的专业素质和文化修养可以影响一个孩子对音乐的兴趣及审美标准。例如在课堂上,我们给学生范唱,如果一张口发音不到位、节奏不稳、或是与手下的伴奏不吻合,显而易见就影响了歌曲本身的美,很容易导致学生厌烦的情绪。反之,如果唱得优美动听,声情并茂,并配以娴熟、流畅的乐器伴奏,就很容易激发兴趣,让学生产生崇拜、模仿的念头。再如,我们在给学生上欣赏课———《二泉映月》时,不仅要讲解盲人阿炳的原名、人生经历、毕生成就及《二泉映月》创作背景、得名的由来,而且还要分析音乐中每一乐段所表现的内涵:哪个乐句表现了叹息、哀怨;哪个乐句表现了对人生的追求及对美好生活的憧憬与向往。把音符与所表现的内涵贯穿起来,引导学生去欣赏名曲。在歌曲教学中,把好选材这一关。通过评析、教唱《从头再来》《父亲》《儿行千里》《精忠报国》《红旗飘飘》等一些学生爱唱、具有感召力、能激发上进的音乐作品,引导学生鉴赏美、表现美、创造美,从而培养他们的审美观。同时还可以拓宽知识面,讲解古今中外一些历史名人的生平经历及歌坛巨星(同学们所崇拜的歌星)的成名过程,增强他们学习的动力,端正学习态度,给自己的人生定位。这样,学生就会被老师的博学所吸引,紧密配合课堂教学,对他们的音乐素养也起到了潜移默化的作用。 四、结语 总之,中学生高尚的音乐情操、道德品质、审美标准的形成及人生观、世界观的确立,需要精心培育和塑造。受教育者必须在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中去实现。孔子曰“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从”,而音乐教师在此的感染力是不可估量的,可以起到“随风潜入夜,润物细无声”的素质教育作用。 作者:马小丽 单位:合水县乐蟠初级中学 音乐教学论文:高师音乐专业声乐教学论文 一、高师声乐教学整体思维的涵义 整体性思维又被称为系统性思维,它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的,要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分,任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式,具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体,把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面,也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它,把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合,并按客观事物本身所固有的层次和结构,组成认识之网,逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学,我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握,就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展,不仅要重视理论研究,也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者,对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练,而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而,高师音乐专业声乐教学是一项系统工程,不仅要注重学生的专业技能训练,还必须重视学生的艺术修养和文化修养,重视学生审美能力的培养,重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教,要求声乐教师注重学生全面的发展。 二、整体思维对高师声乐教学的重要性 整体性思维是一种思维方式与方法论,它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力,因而在高师声乐教学过程当中,无论是教师还是学生,不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中,必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先,整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养,而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标,对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识,以及需要借助的各种教学资源,都应该有一个宏观的把握。第二,声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法,不仅针对声乐的发声技能技巧,还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握,通过运用整体思维教学法,能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等,同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三,高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受,才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美,才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程,不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练,同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶,在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。 三、整体思维以审美教育为根本 整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为优秀,从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说,专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能,就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动,当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感,无法获得丰富的审美体验。因而,高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中,声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练,而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而,声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来,通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求,在对美的感受和追求的同时,也获得专业技能和知识的提升。首先,高师声乐教学必须以美育为其根本,在进行发声基础训练过程当中,要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象,让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好,以更为轻松的方式学习声乐。因为,形象性是声乐教学的重要特征,声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生;第二,声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中,对技能技巧的训练不能要求过急过高,必须经过反复练习,日积月累、循序渐进不断提高。第三,声乐的学习应该是愉悦的,对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神,让学生主动参与,切实体会到声乐艺术的魅力,从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中,审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系,教师必须将情感的纽带抛向学生,沟通彼此的情感体验,创造最佳的审美情境。 四、整体思维必须注重学生综合能力的培养 高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力,还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先,高师声乐教学必须培养学生的教学能力,这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力,还必须注重培养学生的教学能力,在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学,逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能,形成科学的声乐概念之后,可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下,对学生进行分组,每个学生轮流扮演教师为其他同学上课,最后由声乐教师进行评价和指导,师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二,高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者,因而学生必须具备较好的文化和艺术修养,并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术,更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后,高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力,是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会,可以独唱、对唱,还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛,鼓励学生走上舞台,增加学生的表演机会。 五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性 声乐艺术和声乐教学有其自身的发展变化规律与研究目的,要真正掌握和学习好声乐艺术,高师音乐专业学生必须以辩证思维的观点来探讨和揭示师范声乐艺术发展和教学的特殊规律。在声乐学习和教学过程中充满着各种矛盾,高师声乐教师和学生必须正确认识和处理这些矛盾,必须学会以辩证的思维方法去解决声乐教学和实践中的各种问题。辩证思维是整体性思维非常重要的思维方式,它渗透于人类认识事物的各个方面。在声乐艺术教学及学习过程当中,无论是声乐教师还是学生都必须具备一种辩证思维能力,尤其是高师声乐教师和学生更是要有意识的培养和具备这种辩证思维的能力。声乐的辩证思维就是在声乐的学习和教学过程当中,必须以发展的、联系的、全面的和矛盾的观点来思考、认识和解决声乐教学中所遇到的问题和声乐现象,而不是将一些书上的一些声乐理论或一些专家、老师的话当作圣旨而教条化。声乐理论是对声乐艺术实践经验的总结,具有普遍性、共通性和原则性的特点,因而它对声乐学习和声乐教学具有方向性和指导性的作用。然而,声乐艺术学习与教学具有很强的实践性,声乐教师或学生一定要根据自身的实际情况,必须具体问题具体分析。法无定法,没有能解决一切问题的万能之法,我们必须要以辩证的态度和思维来对待声乐中的理论和方法。声乐艺术教学和学习是一个非常复杂的过程,不同教师和学生由于其性格特征、气质类型、思维方式、生理和心理特点、知识结构等方面的差异性,从而形成了不同的教学方法与学习方式。作为高师声乐教师,我们一定要根据不同学生具体情况“因材施教”、“辩证施教”。 作者:王淑芳 单位:长江师范学院 音乐教学论文:学生音乐专业声乐教学论文 一、高师声乐教学的特点 这也是高师声乐教学的一大特点。专业音乐院校的声乐教学侧重对学生的专业素质单一方向的发展,重视学生在舞台上的表现,而高师声乐教学注重对学生进行横向的发展,即提高学生的综合素质,达到“上得舞台,下得讲台”的效果,所以这一特性也对教师本身提出了更高的要求和希望。在教学中教师在传授学生专业知识的同时,还要给学生树立良好的榜样,加强师德师风的培养,提高职业道德和文化修养以及科研能力,这样学生的能力才能比音乐表演类的学生更多元和全面,成为复合型的人才。 二、学生对声乐的学习能力 (一)声乐理论的掌握。 树立正确的声音概念和审美意识,要从基础做起。 (二)声乐表演技能的培养。 多进行舞台实践,平时也要多观摩音乐会和各种演出,参加排练。 (三)正确的认识自己,重视心理素质的培养。 要注重心理素质的培养,先要肯定自己,了解自己的长处和短处,这样才能客观地评价自己,从而知道如何改进、提高、突破。 三、如何提高学生的教学能力 注重声乐的审美体验和欣赏方法,既培养了学生的演唱技能,又培养了学生的教学能力,还提高了学生的艺术鉴赏能力。 (一)高师声乐教学的重点 1.思想性和艺术性相结合的原则。 声乐是一门非常重要,但综合性极强的艺术学科,通过美妙的歌唱,它能让人心旷神怡、精神焕发。而作为这样一门妙趣横生的艺术学科,它的教学过程又充满着艺术性,它与社会的精神文明建设有着联系,高师声乐教学作为音乐教育学院的一门主修课程,其根本目的是培养能够传递声乐基础的“师者”,通过这些“师者”传承声乐这一门艺术性与思想性共存的重要艺术学科,进而由他们去促进下一代国民素质的全面发展。高师声乐教学必须始终贯彻正确引导学生审美品味以及社会主义正确价值观的培养原则。 2.因材施教的原则。 针对不同程度、嗓音条件和学习接受能力的学生采取不同的施教方法,共同寻求对学生最有帮助的教学方法。 3.循序渐进的原则。 保持不骄不躁的良好心态,本着“不抛弃,不放弃”的教学原则,由浅入深地对学生进行教育和培养。 4.声情并茂的原则。 这一点需要从教师和学生两个角度来诠释,教师不仅教会学生完成作品,还要培养学生的音乐审美能力,师生能否将声乐和真实的情感融合成一个有机体,并且将其演绎到音乐作品中来是至关重要的。 (二)高师声乐教学法 1.启发式教学法。 开启学生的想象力,发挥其主观能动性,通过丰富多彩的想象来消化老师教授的内容,让学生善于自我总结、自我思考,培养良好的学习行为习惯,自觉学习和解决问题。 2.比喻式教学法。 教师使用一些比喻的手法来帮助学生理解和体会声音以及歌词的含义,但要运用学生能够接受和理解的比喻方式,不能太抽象。 3.示范式教学法。 通过老师范唱来让学生感受声音,这种方法可以带动学生,推动学生的积极性,给其留下深刻的印象。 4.歌曲式教学法。 学生有针对性地练习歌曲,然后让学生演唱整首歌曲,在歌唱过程中培养其演唱技巧。 5.语音式教学法。 要求学生像讲话那样来歌唱,是一种古老而又实用的教学方法,在语言中找到歌唱的感觉,在歌唱中找到语言的感觉,歌词来源于生活但又是高于生活的,我们要准确地发音,使听众能够听清楚你的每一字每一句,从而在演唱中准确表达意思和抒发情感。 作者:韩悦 单位:四川音乐学院音乐教育系 音乐教学论文:高校学生音乐素养钢琴教学论文 一、高校钢琴教学中存在的普遍问题 (一)枯燥的教学方式 所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病,时代正在发展,但是教学的方式还仍为传统的教学方式,老式的黑板教学屡见不鲜,在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞,单一的教学方法没有与时俱进,无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生,教学质量不是很好,在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的,广大教育工作者应引起重视。 (二)落后的教学模式 在落后的教学思想的干扰下,导致理论与实际严重脱节。在教学过程中,由于注重理论的灌输以及学时的严重不足,忽视了学生能力的培养,在资源上也没有合适的配置,教师在课堂上的互动不明显,教师的弹琴教学的时间也不足,对学生的音乐思维的培养不足,在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立,有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中,对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。 (三)模糊的对象定位 在社会不断发展的过程中,学生的素质在发生变化,教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中,对教学对象的定位不准确,没有清晰的了解,对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解,没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识,因此掌握不好教学的度,对因材施教更是没有良好的把握,在教学过程中没有积极的互动,在气氛上构造出比较凝重的气氛,不利于学习兴趣的培养与激发。 (四)教师的教学素养的匮乏 在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类,因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式,在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养,对教师的教育的重要性是高于学生的,对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。 二、提升学生学习兴趣 (一)灌输钢琴的基本知识 无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的,在钢琴教学中,首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们,令学生从根本上爱上钢琴,这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴,令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解,使学生产生学习钢琴的向往,在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。 (二)因材施教进行个别培养 因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式,是在普通教学的过程中有余力之后做的事情,通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景,进行单独的教学,适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养,有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下,这种教学方式不仅符合教学的根本目的,对于学生本身来说,对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台,充分为学生考虑,使学生敢于展现自我,真正的提升自我。 (三)身临其境的教学模式 所谓对学生的学习兴趣的培养,是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后,对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的,要为学生准备一定的配套的硬件设施,同时学生要进行一定的时间的学习,任何过程均是孰能生巧的过程,因此要认真对待。通过不断的练习,总结自己内心的心得体会,对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。 (四)循序渐进的教学 所谓高等教育是有限的,对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导,高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导,是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程,在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得,通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它,通过不断的迎接挑战、战胜困难,逐渐的培养钢琴学习的兴趣,某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立,对性情和生活习惯的培养。 三、钢琴教学的教学探索 (一)以听力锻炼作为音乐起点 对音乐的学习,首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习,对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的,这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素,因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养,因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习,可获得更好的学习效果。鉴于此,在教学的过程中,要不断的进行音乐听力的练习,使学生的乐感进一步提升,在不断的教育过程中会产生良好的效果,对音乐产生共鸣。 (二)把读谱学习作为音乐习惯 读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养,因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力,养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中,对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等,甚至是小标记,如指法、休止符等,对以上的基本知识进行基础教学,并在演奏时进行严格把握,进行认真指导,避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中,必须是循序渐进的,在不断的熟练后才能有所飞跃,因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复,最终才能对乐曲产生心得,才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此,必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习,使学生在潜移默化中得到最正规的学习。 (三)把背奏能力作为学习目标 培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练,对学生进行背奏能力的教学是重要的,也是基础的,反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼,但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的,在背奏能力的培养中,需要发挥学生对音乐的积极认识,在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合,通过熟练的练习,令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力,对乐谱要有一定清晰的印象,在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习,对乐谱进行脑海里的准备,在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出,进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。 (四)对学生旋律弹奏方法进行训练 所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面,第一是演奏技巧的传授,通过大量的学习和演练,学生对演奏技巧有一定的心得,演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握,各种演奏技巧的学习,包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握,主要是弹奏时情感投入,积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释,如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼,演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量,因此在演奏时,手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处,对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现,因此要认真练习。 (五)加强对钢琴作品的理解 加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中,对演奏产生进一步提升的关键,许多同学对该步骤不在乎,这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境,有助于学生在演奏时精神投入,有助于在感情上对作品的把握,进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升,在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养,在一定程度上形成一定的音乐见解,在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助,在个人性情上会产生极大的熏陶。 四、结语 综上所述,在钢琴教学对高校学生百利而无一害的背景下,做好高校钢琴教学活动的安排是对学生音乐素质及能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中,在产生预期的教学效果的同时,对学生的兴趣培养、智力发展、习惯养成、乃至气质培养及人生观的正确引领,均起到良好的作用。虽然目前我国高校的钢琴教学仍处于萌芽阶段,但通过教育工作者的共同努力,前景良好。 作者:梅洁 单位:信阳职业技术学院学前教育学院 音乐教学论文:学前教育音乐舞蹈教学论文 一、音乐对舞蹈教学重要性探讨 (一)音乐是舞蹈的灵魂 音乐和舞蹈的关系,犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中,离开了音乐,舞蹈教学就失去了其内在的魅力,显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂,以其优美的旋律,始终引导着舞者思维的发散,使舞蹈的表现形式更加生动、形象,还可以陶冶舞者的情操,同时把舞者的思想境界升华到新的高度,进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐,舞蹈课堂教学的形式就会过于单调,学生们的学习兴趣也会大大降低,舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。 (二)音乐可以诱发舞者的灵感 音乐具有缓解疲劳,放松心情等方面的作用,舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情,而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾,满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起,让舞者可以随着音乐或强或弱,或重或轻的优美旋律产生更多的联想,诱发舞者的灵感,使舞蹈的表现形式更加丰富,舞蹈动作更加完美,舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐,进而将舞蹈教学提升到新的层次,实现舞蹈课堂教学的目标。 (三)音乐可以促进内在情感的展现 在舞蹈教学的过程中,不应只是照本宣科,老师要把自己内在的情感因素融入其中,并通过舞蹈外在动作表现出来,使其成为“有感情色彩的舞蹈”,这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合,并在音乐的指引下,把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放,音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣,激发舞者强烈的情感欲望,达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界,对于我们的幼儿教师来说,情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。 (四)音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力 任何的课堂教学,如想达到预期的教学效果,激发学生的学习兴趣都是必不可少的,高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科,动作要领众多,稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作,导致整个舞蹈动作不协调,影响舞蹈课堂教学的效果,如果课堂教学枯燥无味,机械灌输式的教学贯穿整个课堂,学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低,专心致志的学习也就无从谈起,掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈,我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢?由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段,音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果,极大地激发学生的学习兴趣,增强学生对舞蹈动作的记忆,加深对舞蹈更深层次的理解,从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。 (五)音乐可以协调学生舞蹈的动作 音乐不但可以起到活跃课堂气氛,激发学生学习兴趣的作用,还可以协调学生的舞蹈动作,如果没有音乐,学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正,但这对于初学舞蹈的学生来说,是有一定难度的,而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度,哪个动作需要舒展,哪个动作需要收缩,哪个部位需要动,哪个部位不需要动等等,让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时,还协调了学生舞蹈的动作,又给学生带来美的享受,增强学生自信,何乐而不为呢? (六)音乐有助于意境的展现 “意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一,而意境就是这两种情态的统一,即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界,以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术,作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义,从而激发内心情感,展开想象的翅膀,勾画出深邃的意境,即所谓“言有尽而意无穷”,使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者,可以充分表现人的审美感受,是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的,音乐虽不能给人以具体美的形象,却能把人带入一种无形的美的境界,令人心驰神往、遐想万千;音乐还可以其强烈的感情色彩,打动人心、陶冶情操。 二、结语 音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分,两者密不可分,没有音乐的舞蹈,将会是黯淡无光的舞蹈,没有灵魂的舞蹈,只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起,才能激发学生内在的情感,营造和谐的课堂气氛,调动学生学习舞蹈的积极性,掌握更多的舞蹈知识,并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础,最终推动我国幼儿教育的快速发展。 作者:何凯 单位:湘南幼儿师范高等专科学校 音乐教学论文:大专师范院校音乐教学论文 一、在大专师范音乐教学过程中所存在的问题 (一)大专师范院校音乐教师水平不高 在我国的一些大专师范院校当中,音乐教师所占据的比例相对来说比较小,并且音乐教师的专业水平也并不高,在大专师范院校当中,普遍的存在学术研究氛围不浓,并且一些对于有益的教学活动、研究以及讲座等开展的非常之少。对于这种情况的出现,严重影响到大专师范院校音乐教学的开展。 (二)大专师范院校的音乐教学及教材内容落后 在大专师范院校当中,对于音乐教学来说教材是教学的依据所在,同时也是学生知识的源泉。音乐教材的好与坏将会直接的影响到教学的质量,同时也会影响到学生的学习兴趣。特别是目前随着经济的不断发展以及文化水平的提高,在一定程度上需要能够符合时展的教材。但是,目前在大专师范院校当中多数的教材内容相对来说比较陈旧,并不能够满足社会发展的需求,进而严重的影响到了音乐教学的需要。由于音乐教学以及教材内容的陈旧进而导致教师教学的内容也相对落后,并且也没有办法能够使学生的学习兴趣的得到提高。 (三)大专师范院校音乐教学的模式存在着不合理 在大专师范院校音乐教学的过程中,其教学的方式主要是采取大班授课的方式,并且是教师作为主体来对学生进行教学,这种教学的方式仅仅只是停留在对音乐知识传授的层面上,并没有对学生的实际情况进行结合,同时也没有办法对学生的实践活动进行有效的指导,进而导致音乐教学的课堂出现教学沉闷的现象,最终将会使学生的学习兴趣无法得到提高。 (四)大专师范院校音乐教学的评价单一 在大专师范院校当中,音乐教学的老师主要是将学习的成绩来作为评价学生的标准,没有与实际情况的结合,来对其学生的综合素质进行分析,并且评价的内容相对比较单一,这并不利于为学生的全面发展提供帮助。 二、关于提高大专师范院校音乐教学的对策 (一)完善师资力量及建设教师队伍 在大专师范院校进行音乐教学的过程中,做好教学的关键内容就是教师,在大专师范院校中,应该对教师的队伍进行不断的建设,并且要将一些素质比较高以及专业能力比较强的人员吸引进来,以此来使教师的专业水平得到提高。另外的一个方面要对教师的吸收标准进行严格的把关,要将一些专业能力高的人员引进来,以此来保证高校音乐教师的质量。同时学校应该要定期开展一些专业方面的活动,并且鼓励教师积极参加,进而使其专业的知识能够得到提高。在此之外,每个高校之间要增加相互之间的联系,同时搭建平台定期做好交流工作,以此来做到资源以及信息能够共享,共同为大专师范院校的音乐教学贡献出自己的一份力量。 (二)要对课程以及教学内容进行合理的安排 在大专师范院校音乐教学的过程中,对学生的素质教育是一项十分重要的工作,并且音乐教学的内容也应该和学生素质教学紧密的联系起来。在对音乐课程进行设置的过程中,不仅要将一些必修的理论课程进行设置,同时还应该开设一些技巧类的课程,以及适当开展一些实践的课程。在大专师范院校音乐教学方面,大专师范院校要具有自己特色的教学模式,同时还应该在一定程度上满足学生的实际需要,并且要对音乐教学的内容进行更新,以此来培训学生音乐理论与实践更符合时代的需要。 (三)要对教学评价体系进行不断的完善 在大专师范院校音乐教学的过程中,必须要对教学的评价进行不断的完善,并且在对教学评价的原则方面要根据指导性以及激励性的原则为主,从而使教学的评价能够更好的贯穿于整个教学过程,进而使教学评价更好的发挥出其积极性和主动性。在教学评价的内容方面要对学生的学习态度以及能力方面进行重视,并且要多对学生进行评价,进而查看学生是否出全身心的投入到学习当中,同时还要查看学生的创新意识是否得到了提高。在评价的过程中,应该要体现出评价机制的开放性以及多样性的原则。在评价的方法上面应该要采取评价和最终评价相结合的方法,并且要根据行成性的评价为主。总而言之,必须要对评价的内容进行转变,将其真正的运用到教学过程中,从而使教学的评价能够真正的发挥出作用,最终提高学生的学习能力。 三、结语 总而言之,音乐课堂教学是一门艺术教学,而不是其它学科的理论教学,而且,音乐课堂所带学生创造力的培养和综合素质的提高是其它学科不能够给予的。所以,在大专师范院校音乐课堂上既要将课堂活动做到生动活泼,还要遵循相关的条例和规则,让学生成为课堂的主体,让教师做一个幕后的引导者,将学生带到音乐殿堂里面去体验音乐的真正魅力,让学生不仅学习到音乐知识,更要让学生体验到音乐真正的魅力和艺术美,在一定程度上全面的提高学生的综合能力。 作者:高蓓蓓 李华 单位:山东省淄博市淄博师范高等专科学校 音乐教学论文:互动教学中小学音乐教学论文 一、营造轻松愉快的教学氛围 小学生想要充分的发挥自己的主观能动性,在课堂上能够积极的进行问题的回答,需要在轻松的教学氛围中才能够实现,并且一个轻松愉快的课堂氛围能够提高音乐教学的质量。音乐教师在课堂教学中,应该给予学生一定的尊重和关爱,加强和学生的沟通。在课堂上,教师需要开展好互动活动,不仅要促进师生之间的互动,还要促进生生之间的互动,让学生在互动中能够加强和教师或者同学之间的感情交流,并且将师生间存在的感情投入到课堂的音乐教学中,从而全心全意的进行学习。例如在讲到《小鞋匠》这首歌时,教师可以以“活泼”为主题来构建课堂氛围。“活泼”就要求学生能够主动的活跃起来,教师应鼓励学生大胆走到讲台参与表演。课前的准备工作中,教师制作一顶“鞋匠”帽子、一个“绅士”帽,让学生在课堂上扮演被擦鞋的“绅士”,让带着鞋匠帽子的“鞋匠”来表演擦鞋。活泼的课堂氛围激发学生的主动参与热情,更好地把握教师教学内容。 二、创设相关的音乐教学互动情景 (一)创设游戏情境 学生处于小学阶段的时候,往往都比较的好动和爱玩,对一些新鲜的事物和游戏比较的感兴趣。所以,音乐教师在开展互动教学时,可以结合学生的这一情况进行教学的开展,在教材的基础上合理的将相关的游戏活动引入到课堂中来,丰富课堂的互动内容,让学生在游戏中感受到学习的愉悦。游戏情境的创设能够激发学生的兴趣,让学生感受到音乐教学的乐趣,将单一的音乐课堂教学变得多样化,这样不仅能够让学生在游戏中轻松的进行音乐的学习,还能够加强对音乐的掌握,从而提高教学质量。音乐教师可以为学生设计一些比较受小学生喜爱的游戏,如唱歌接力比赛,将学生进行分组,有教师布置相关的游戏内容和规则,让学生全部参加到游戏中来,对获胜的同学给予一定的奖励,同时还要鼓励失败的同学。例如在《邮递马车》这首歌的教学中,歌曲欢快、速度较快。教学中要让学生感受到音级变化,体会变化音对情感的表达。教师可以设计游戏为“骑着马车唱着歌”,在作骑马动作的同时唱歌,让学生体会到学习歌曲的快乐。 (二)提出问题情境 小学生处于小学阶段时,求知心和好奇心非常的强,音乐教师可以根据学生的这种情况进行问题情境的创设,通过问题情境来实现互动教学的开展。音乐教师需要根据教材的内容进行问题情境的设计,通过问题来激发学生的好奇心和求知心,加强学生和教师之间的互动,使得互动教学的开展更加的顺利。例如,音乐教师在进行动物说话这一内容的授课时,音乐教师可以根据教材的内容向学生进行“认识哪些小动物”的提问,让学生进行讨论和回答,通过问题的创设引入新课。之后,教师通过演唱歌曲,让学生猜猜歌曲中都涉及了哪些小动物的名字。学生由于对问题存在好奇,就会对引入的歌曲产生强烈的兴趣,从而能够积极的参加到教师的互动活动中来,通过教学来寻找自己的答案。问题情境的创设不仅能够培养学生的思维,还能够提高学生的探索能力,使教学效果更加的明显。例如,音乐教师在进行《让我们荡起双桨》这节内容的讲课时,可以设计一些问题向学生进行提问:小船儿是靠什么前行的呢?谁见到过生活中的船桨呢?有没有同学会摆桨呢?学生按照教师的问题层层引入,能够和教师进行更好的互动,从而将音乐课堂的氛围活跃起来,之后再进行内容的讲述,使得新课成功的得到优化,导入的更加顺利。互动教学法优化新课之后进行导入,能够很大程度的激发学生的学习热情,提高教学的效果。 (三)开展合作情景 在小学音乐教学中应用互动教学法,需要重点强调师生、生生之间的互动,教师可以采用合作学习组织学生演绎情景剧。通过学生之间的共同合作,不仅能够培养学生的合作意识,还能够加强学生之间的互动交流。教师可以将学生进行分组,通过小组合作的形式进行情景剧的演绎,教师为学生分配好相关的角色和剧本,让学生先进行小组内的交流,之后共同进行合作,将教师布置的互动任务完成好。学生通过合作,不仅能够提高自身的合作意识,还能够提高音乐素养,使各方面的能力得到提升。合作演绎情景剧是学生进行互动的有效方法,通过该方法能够有效的实现互动教学的开展。例如在学习《两只懒乌鸦》这首歌的时候,其歌词主旨是让学生们明白懒惰是不好的习惯,我们要做到珍惜时间,做一个勤劳的好孩子。歌曲的三个乐段主要表达的是惬意过活、懒惰推脱以及最后的自食恶果。三个乐段每段四句,四分休止符的应用更加增加了歌曲的幽默气息。 三、结语 综上所述,互动教学法在小学音乐教学中的应用具有非常大的作用。在进行小学音乐课程的教学时,教师应该采用互动教学法进行教学,丰富音乐课堂的内容,活跃课堂的氛围。在进行互动教学法的应用时,音乐教师需要为学生营造轻松愉快的教学氛围,运用互动教学法优化新课的导入,创设情境,进行合作学习组织学生演绎情景剧。互动教学法对小学音乐教学非常的重要,必须加强对该方法的应用研究. 作者:洪卫 单位:房村中心小学 音乐教学论文:多媒体视角中音乐教学论文 一、多媒体在音乐教学中的不合理之处 在职业中专的音乐教学之中,对于多媒体的运用应是相当谨慎的,因为多媒体在音乐教学之中可能起到很好的效果,但也可能会起到严重的反效果。下面我们就来看看多媒体的会在什么样的情况下为教学带来反效果。在声乐的教学之中,老师们为了将教学变得更加直观,就会运用多媒体来为同学们进行指导,让同学们去“照葫芦画瓢”,在这种情况下,学生们学到的只是声乐的表面,并不能学到更加有用的东西。还有的老师,为了更好地进行教学,就会将学生们的演唱录下来,通过声波的形式去展示给同学们,通过对比不同声音的不同波形,让学生们从声波的形态中去学到正确的演唱方法。大家应当都了解,声乐是一种带有情感的艺术,是通过科学的发声将歌曲的情感思想用表现出来的音乐艺术。只有通过老师们自身充满情感与思想的演唱,才能够正确引导学生,只是通过多媒体对学生们的声波进行分析与改正,是并不能够给同学们带来情感与思想上的教导效果的,只能是让学生们毫无生机的去演唱所谓的正确曲调。还有,在音乐赏析的过程中,为了避免教学的枯燥,老师们会为音乐配上图片甚至影片来配合单调的音乐。在这种情况下,虽然是调节了课堂的气氛,让课堂氛围变得活跃轻松,但是音乐所配的图片与影片却会“反客为主”,同学们的注意力就都会放在图片与视频之上,对音乐的赏析到成为了次要的,从而就导致了教学的失败。其实,这些错误都是可以去避免的,下面我们就这些在音乐教学之中的错误,来进行改正与完善,去找出更好的教学方法来对学生们进行教学。 二、多媒体在音乐教学中的正确运用 在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后,我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善,并提出良好的意见。我们已经了解到,在声乐的教学中,很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以,在声乐的教学之中,老师们应当为同学们进行带有情感的演唱,并为同学们带来富有思想及情调的讲解,这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且,在这样的教学手段下,学生们也就能更好表达自身的情感及思想,达到更好的教学效果,还能够形成更为良好的教学氛围,更好的去达到教学目标,这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面,声乐也是一门极为抽象的音乐艺术,故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务,只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上,老师们还要去引导学生们,去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导,这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们,这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中,多媒体着实显得有些多余,这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程,也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟,就必须要同学们将注意力集中到音乐之中,这样才能够让同学们更好地去进行体悟,并展开自身的思维与想象力,去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后,在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃,在给同学们以直观的感受,就能够让同学们的情感与体悟得到升华,让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。 三、体现多媒体在音乐教学之中的实用性 多媒体在音乐的教学之中还有很多的良好运用,一些老师们会在视唱练耳教学之中,运用多媒体制作好学生们所要去训练的内容,这样在课上对学生们进行训练的时候,就能够运用多媒体来对学生们进行训练,从而避免了老师们不断进行伴奏的辛劳,而且还能够使学生们都得到一样良好的辅导。 四、结语 总而言之,多媒体在职业中专的音乐教学之中必须要遵循教学规律,要围绕着教学目的去进行,去适当的运用。并且要注重形式及教学内容的完美融合,不断去完善多媒体的教学功能,从而让我们的音乐教学能够更加成功并且更加丰富多彩。 作者:苗暄翊 单位:辽宁省锦州市艺术幼儿师范学校 音乐教学论文:学生心理素质音乐教学论文 一、利用音乐课堂培养小学生学习和劳动的观念 现在的孩子大多是独生子女,常常以自我为中心,在家里想干什么就干什么,既没有学习观念,更没有劳动观念,衣来伸手饭来张口,没有收过碗碟,更没拖过地板。为了让他们养成爱学习、爱劳动的好习惯,我搜集了大量有关这方面的歌曲,在课堂上不仅播放给他们听,在又唱又跳的快乐氛围中体会到学习和劳动的快乐。如在教学《读书郎》这首曲子时,我不仅教会他们怎样打拍子,还让学生们自觉地走到教室中间,自编自演,要他们把“不爱学习,没有学问无颜见爹娘”那几个句子反复表演出来,在同学们精彩的表演中知道了学习的重要性。在教学《我有一双小小手》这首歌之前,我让学生们把手举起来,然后让他们说说手有什么作用。小学生们踊跃地回答出很多有关手的作用,诸如吃饭、玩电脑游戏、打球、写作业等,但没有想到过用手去劳动,安静下来后我让他们听听这首歌,再数数手的其他作用。在音乐的播放声中,他们懂得还要爱劳动,在轻松愉快的音乐声里,明白了劳动的光荣。 二、利用音乐课堂培养小学生正确的人生观和价值观 大多数人对音乐天生就有兴趣,小学生也是一样,他们爱唱歌、爱跳舞,对一切充满好奇和希望。音乐老师抓住这些特点,在音乐课中选取一些能激发学生热爱生活的歌曲,或者开展一些有意义的音乐活动,让小学生在快乐的歌声和趣味盎然的音乐活动中,形成活泼开朗、积极向上的健康的心理素质。例如,在教唱《让我们荡起双桨》这首歌曲时,在教会学生如何识谱、如何打拍子的同时,我还通过这首歌醉人的旋律和令人奋发向上的歌词,去激发他们对生活的热爱、对理想的追求,进而培养他们树立正确的人生观和世界观。在低年级学生中,边用音乐伴奏,边让学生做游戏,老师带领学生玩捉迷藏、老鹰抓小鸡,甚至是玩过家家,营造一种快乐而又和谐的氛围,既让学生们感受到了音乐活动的趣味无穷,又让他们觉得集体生活的无比快乐,从而形成健康良好的个性,树立起正确的人生观和价值观。 三、利用音乐课堂培养小学生的自尊心 具有强烈的自尊心和自信心同样是小学生健康心理素质的一个重要表现。它不仅关系到小学生自身的健康成长,还会影响到整个民族素质和国家形象。现在的孩子大多是泡在蜜罐中长大的,为了满足自己的需求不择手段,甚至打诨耍泼的事都做得出,不达目的不罢休。音乐教育可以帮助小学生懂得什么是廉,什么是耻;哪些事可以做,必须做,哪些事不能做,不该做。每一级学生,我所教的第一首歌曲就是《中华人民共和国国歌》。我把这首歌的旋律、歌词的内涵详尽地诠释给他们,告诉学生一个民族、一个国家、一个人都要自尊自爱自强,才能立足于世界。现在,科学技术飞速发展,国际竞争更加激烈,为了捍卫祖国的尊严,首先自己要有良好的心理素质,要有强烈的民族自尊心。 四、利用音乐课堂培养学生的自信心 音乐教学可以培养学生的自信心。我曾经碰到这样一个学生:父母早逝,由爷爷奶奶拉扯大,长期处于被欺侮被嘲笑的环境之中,他萎缩、恐惧,对什么都缺乏信心,班主任的劝说和鼓励对他也丝毫不起作用。 作者:侯海燕 单位:江苏海门师范附属小学
电视新闻评论的特点探讨:电视新闻评论特点与制作技巧 摘要:传播的手段和符号决定了媒体的传播特点,电视新闻评论具有声画结合,双线互补、多元角色共同参与、充分展示纪实信息,现场感强三大特点。在制作电视新闻评论时,要充分利用这些特征,尽量选好题目和角度,使用好评论语言,深入挖掘,客观辩证地看待问题,让评论有深度、有内涵。 关键词:电视新闻评论;特点;制作技巧 电视新闻评论,是综合运用声音、画面、文字等传播符号做出的新闻评论,是电视传播媒介对当前重大新闻事件或重要问题发表意见,做有背景介绍、有分析判断、有归纳预测的一种引导性新闻节目。常见的电视新闻评论栏目有三种类型:访谈式,如《焦点访谈》;群言式,如《铿锵三人行》,这种评论形式与访谈式的最大不同之处就是参与人数的增多,形式较为自由;调查式,如《新闻调查》。 一、电视新闻评论的特点 传播的手段和符号决定了媒体的传播特点,不同于报纸和广播,电视新闻评论具有以下三个基本特点: (一)声画结合,双线互补 不同于广播只作用于受众的听觉,报纸只作用于观众的视觉,电视新闻评论把电视传播符号与新闻评论题材结合在一起,综合运用声音、画面和文字手段,既诉诸受众的视觉,也诉诸听觉。观众通过视觉和听觉两种途径接收信息,可以更好地理解和掌握新闻事实和评论观点。电视新闻评论充分发挥自己的图像优势,广泛使用各种传播符号,让人物的语言配合动作及文字真实地出现在观众面前,大大延长了视听感官,强化了观众对信息的感知能力。电视虽然和广播一样,用线性传播的方式进行传播,但是广播是单性传播,声音是唯一的传播方式,电视因为可以同时利用声音画面两种手段,能实现“双线互补”的传播效果。 (二)多元角色共同参与 纸媒、单篇是“一言堂”式的评论,表达的只是作者的看法。广播新闻评论是以主持人或评论员为优秀,辅助多种声音,虽然代表的可能是一个媒体的看法,但中心人物只有一个,论点也只有一种。电视新闻评论的独到之处在于可以多人共同讨论,形成群体式、参与式评论。在此以《铿锵三人行》为例,关于它的节目形态,虽然迄今为止没有明确定论,但笔者认为,节目的形态并不重要,重要的是它所具有的思想和内涵。作为电视新闻评论,它兼具发散性和不确定性,没有固定的谈论角度,也没有明确条框的约束,思维能够得到最大化的散发。虽然它“将私人间的侃谈搬上电视,以百姓之心,看天下之事,轻松惹笑,真心流露,将娱乐元素注入时事节目”,但其谈论的内容具有时新性、时效性,都是群众普遍关注的热点问题。而节目的优势也正是不用严格遵守概念、判断、推理这样严谨的推断顺序,而是根据对方的观点随时碰撞产生新的思想。 (三)充分展示纪实信息,现场感强 如果说纸媒和广播新闻评论注重的是观点的阐述和论证,那么电视新闻评论更强调论据和事实的呈现。电视新闻评论是基于新闻的评论,在对新闻事件的展示过程中,往往采用长镜头加同期声的记录方式,在保证声画同步的基础上,尽可能完整地记录新闻事实。因此,电视新闻评论在展现论据和事实时,可以不断变化图像信息,配合解说词或者记者的介绍,把纪实信息展现得生动形象。 二、电视新闻评论的制作技巧 评论充分体现了新闻媒体的舆论导向,电视新闻评论应该充分利用自身的声画优势,掌握评论的制作技巧,让新闻评论做到有内容、有深度。 (一)评论的选题和角度 选题直接决定了观众对电视新闻评论的第一印象,因此它对一个节目来说起着至关重要的作用。电视新闻评论应选择具有社会意义、群众普遍关心、亟待解决或有争议的热点问题,并且要做到主题单一集中,一事一议,不要面面俱到。由于电视新闻评论是对新闻的评论,在选题过程中,就要选择新近或正在发生的新闻事件,注重新闻的时效性。在选择评论角度时,不能以大众导向为指引,要有自己的立场和见解,紧紧抓住主要矛盾,瞄准关键点,力求做到角度独特新颖。一个好的切入点是新闻评论成功的基础,评论时要开门见山,根据电视新闻视听结合的特点,适时插入画面,把论据和观点阐述得通俗易懂。 (二)评论语言的使用 电视新闻评论节目作为一种拥有自主意识的媒介,已经具有独立承担社会行为的能力,也就是说要承担起对社会的责任。虽然它以声音画面为传播手段,但评论的主要论点依旧体现在人物的话语中。因此,人物对新闻事件进行评论时,要把好语言关,把国家和社会利益放在首位,注重节目的宣传教育功能,不能发表不利于社会和谐发展的言论。电视新闻评论不同于具有娱乐性质或是商业性质的节目,不能为了收视率而无所不用其极,一定要向观众传达正确的人生观和价值观。这就要求评论员和主持人在评论过程中,斟酌语句的使用,向社会传递正能量是新闻媒体的职责所在。 (三)深入挖掘,客观辩证 新闻评论与新闻报道的本质区别在于,新闻评论是意见性信息,新闻报道是事实性信息。电视新闻评论虽然表现手法多样,但这种多种符号融合的“形象化评论”很容易造成内容的浅显通俗,没有深度。深度要靠事实来支撑。充分全面的背景材料可以拓展新闻评论的深度,发散评论的思维。因此,电视新闻评论首先要做好前期的准备工作,多角度、多层次地收集新闻事实的背景材料,有话可说、有据可考才能使评论具有加深主题的筹码。 总之,电视新闻评论节目在维护社会主义市场经济发展、保障人民生活质量和社会稳定方面都发挥着重要作用。因此,要明确了解电视新闻评论的特征,在此基础上掌握电视新闻评论的制作方法,才能让新闻评论节目在众多节目中成为“亮点”,成为对社会负责的媒体。 作者:董娃 单位:河北大学新闻传播学院 电视新闻评论的特点探讨:电视新闻评论节目的特点 一、电视新闻评论节目制作 电视新闻评论在一定意义上可以代表一个电视台的实力,由此可见电视新闻评论节目的重要性。由于电视新闻评论节目直接关系着电视台的长远发展,因此做好电视新闻评论节目尤为必要。那么要充分彰显电视新闻评论节目的制作效果,需要满足以下四点要求: 1.选题具备代表性与社会性在电视新闻评论节目制作中。选题不仅是节目制作的基础环节,同时也是节目制作的关键环节,从某种意义上可以说选题是电视新闻评论节目的灵魂。一个电视新闻评论节目拥有新颖的选题,它就能够快速吸引受众眼球,博得良好收视率,因此在制作电视新闻评论节目时,所选的题目一定要具备代表性与社会性,电视新闻评论要能够产生社会反响与共鸣。在日常生活中,每天都会有诸多新矛盾新问题,当然电视新闻评论节目不可能一一诉说,因此这就需要相关工作人员对新闻内容进行有效筛选,选择一些典型的、有评论价值的、能够给人一定启发的新闻评论选题。然后将其通过多种形式表达出来,比如可以通过正面引导或者批评辩论的方式来影响受众,只有这样才能引起受众的关注,在众多新闻播报节目中脱颖而出。 2.以新闻事实为依据在电视新闻评论节目制作中最大的禁忌就是胡乱编造事实,这不仅侵犯了受众的知情权,同时还损坏了电视新闻评论节目的声誉,对电视台的发展是十分不利的,所以在节目制作期间要以新闻事实为依据,通过电视新闻报道的形式来阐述现实生活中存在的社会问题。新闻评论节目的内容要具有十分明确的态度及观点,能够为受众传达真实可靠的社会知识,让受众及时了解社会的整体动向及面貌。不论是主题、采访或者解说词写作在评论过程中都应该始终围绕新闻事实,做到用事实说话。 3.要重视文化品位及其所担负的社会责任电视可以说是一种文化传播的媒介,其具有承担社会行为的能力,担负着一定的社会责任。从一个电视新闻评论节目的制作效果可以看出一个电视台的文化品位,因此相关工作人员在节目制作中要重视文化品位及社会责任两方面内容,只有包含了文化品位与社会责任的评论节目,才会散发出其本身独有的魅力,走进受众的心里。电视新闻评论节目与商业媒体存在很大的不同,在制作中不应将经济效益放在首位,应以传达正确的价值观与社会观为目标,深化电视新闻评论节目的内涵。 4.对评论节目进行准确定位在电视新闻评论节目制作中要对节目自身的作用及目的进行准确定位。在编制之前要结合自身特点对整个电视台的发展趋势及目标等进行定位,充分展现电视新闻评论节目的个性魅力,打造独有的电视新闻评论节目的品牌效应。另外在节目编制过程中要少喊口号,所编制的内容要真真切切地体现社会群众的心理诉求,贴近社会群众的实际生活,在一定程度上能够为百姓解决现实生活中存在的问题。 二、总结 电视新闻评论节目的编制与播报直接关系着电视台的发展,做好电视新闻评论节目编制工作是促进电视台可持续发展的必要途径。在电视新闻评论节目编制过程中应以新闻事实为依据,通过多种表现形式将正确的思想观念呈现在受众面前,当然,评论的事实要具有社会性及代表性,同时还能够给人以启发,只有这样才能牵动受众的心。 作者:孙晶单位:哈尔滨广播电视台 电视新闻评论的特点探讨:电视新闻评论节目的类型及特点辨析 2008年,随着央视《新闻1+1》《今日观察》《我的今日之最》等众多新型评论节目的开播,我国电视新闻评论节目将继20世纪90年代中期《东方时空・焦点时刻》《焦点访谈》《新闻调查》开播兴起的第一轮新闻评论节目热潮后,迎来电视新闻评论节目发展的第二轮高潮。在此背景下,为避免重蹈第一轮热潮中节目同质化倾向严重的局面,厘清目前已出现的电视新闻评论节目的类型及特点势在必行。因此,文本试图用“一个主干+多条分枝”的树状模型对电视新闻评论节目进行分类,并辨析其特点。 电视新闻评论节目分类的前提是确定分类的范畴。对电视新闻评论节目范畴的界定必然要从电视新闻评论节目的定义出发。笔者将电视新闻评论节目界定为:最终以传播新近发生的意见性信息为目的的一种电视传播手段。因此,以这种传播手段为优秀的电视节目都属于电视新闻评论节目,与传统意义上将电视新闻评论节目界定为一种节目形态有本质的区别。故本文分类的范畴包括:传统的电视新闻评论节目、一部分谈话类节目、一部分资讯类新闻专题、以“说新闻”见著的民生新闻节目、读报类节目。 电视新闻评论节目的两大类型 我国电视新闻评论节目可以根据意见性信息与事实性信息在节目内容中占据的不同比例以及不同的组合形态分为:主评型和述评结合型两大类。 一、主评型。主评型电视新闻评论节目中,意见性信息与叙述性信息的比例几近4:1,叙述性信息基本是作为电视新闻评论节目的新闻由头。这种类型的电视新闻评论节目与平面媒体的新闻评论文章有异曲同工之处。但是电视作为一种视听兼备的电子媒介,必将要发挥它的传播符号优势。因此,在主评型电视新闻评论节目中,承载意见性信息的最佳传播符号必定是口语,而最佳传播渠道便是谈话。根据日常生活经验,谈话的场景必将影响人们观点的表达,从而制约意见性信息的传播效果。为进一步加深对主评型电视新闻评论节目的认识,依据不同的交流方式结合成功的案例又将这类节目分为三种模式。 (一)以《时事开讲》为模型的对话式新闻评论。《时事开讲》作为我国第一档“个人化的新闻评论节目”①自1999年创办以来一直是凤凰卫视的王牌节目,并引发了凤凰卫视评论节目的成型。该节目采用两人一问一答的交流方式,评论员是意见性信息的传播主体,主持人扮演的却是“发球者”的角色,因此评论员成为此类节目的优秀竞争力。凤凰卫视也因此成就了曹景行、石齐平、阮次山这些明星评论员。此外,这种模式的新闻评论节目还有《央视论坛》《新闻1+1》等。 (二)以《锵锵三人行》为模型的家常式新闻评论。《锵锵三人行》所表现的正是处于私密空间家人、朋友闲聊的场景。三个人,三杯茶,把大家关注的问题提出来,不设门槛,随意轻松地闲谈,甚至会经常跑题。这正是人们生活中每天都会体验的交流方式,跟家人聊天寻求一吐为快,这些话也是聊给自己听的。这也同样成为《锵锵三人行》的与众不同之处。因此,在家常式的新闻评论节目中,主持人和嘉宾都是意见性信息的传播主体,主持人身兼“发球者”“踢球者”两个角色,主持人成为了此类节目的优秀竞争力。所以,有人评价《锵锵三人行》失去了窦文涛,也失去了它的品牌效应。苏州电视台的《三剑客》也是这种模型的代表。 (三)以《实话实说》为模型的沙龙式新闻评论。这里的《实话实说》是指早期由崔永元主持的以多方观点交锋为主要表现形式的部分节目。这些节目坚守了“每周一个话题,每题一个热点,每点一次舌战,每战一道火花”的理念。这也正是沙龙式新闻评论的主要特征。目前正处于发展中的《一虎一席谈》《时事辩论会》以及央视新开播的《我的今日之最》都是沙龙式新闻评论节目的典型代表。沙龙式的新闻评论节目中,嘉宾是意见性信息的传播主体,主持人这时扮演的是“裁判员”的角色。主持人的不参与是为了保持辩论双方观点性信息的平衡,同时为现场嘉宾或者场外嘉宾预留第三方立场,最终使节目呈现出尽可能多元化的意见性信息。 二、述评结合型。述评结合型电视新闻评论节目中,意见性信息与叙述性信息比例大概分为两类:一类比例近似1:1,另一类比例近似1:4。笔者将比例近1:1且以两种信息交替出现来表现节目内容的电视新闻评论节目称为边述边评型,将比例近似1:4且以两种信息平行出现来表现节目内容的电视新闻评论节目称为述后点评型。 同时,一方面,依据承载节目内容主要传播符号的不同,将边述边评型又分两种模式:一种是以《焦点访谈》为模型的调查式新闻评论节目。在这种模式的新闻评论节目中,画面是承载节目内容的主要传播符号,“用事实说话”的“镜头”是叙述性信息的主要表达方式。另一种是以《新闻会客厅》为模型的新闻当事人访谈式新闻评论节目。这种模式则是以声音作为承载节目内容的主要传播符号,叙述性信息主要是通过新闻当事人的“现场口述”来表达。 另一方面,沿用人们熟知的节目类型名称,将具备鲜明的主持人点评风格的述后点评型分为三大类:一是资讯组合类,以《中国周刊》《世界周刊》为典型代表。在这类节目中,除了主持人尖锐的点评外,节目新闻信息的特别组合为主持人的点评起到了铺垫作用。二是民生新闻类,以《1860新闻眼》《南京零距离》为典型代表,主持人通过“说新闻”,一语点醒梦中人。三是读报类,以《第一时间・马斌读报》《有报天天读》为代表。主持人 通过解读后的总结来树立节目的舆论导向。 两类新闻评论节目的特点辨析 根据意见性信息与叙述性信息在节目内容中的不同比例以及不同的组合形态所划分的两大类新闻评论节目,在节目的基本构成要素、时效性、审美性以及受众参与性等方面都具备各自的特点。 一、两类新闻评论节目的基本要素辨析。主持人和嘉宾(或新闻评论员)是新闻评论节目的两大优秀要素。随着近年来新闻评论节目的发展,主持人与嘉宾的关系已经走出了《焦点访谈》类评论节目“主持人优秀式”的一元化模式,呈现出“主持人优秀式”“嘉宾优秀式”“主持人与嘉宾对等式”等多元化的形态,这些形态也是与新闻评论节目的两大类型相互对应的,主要表现为: (一)主评型新闻评论节目中主持人与嘉宾的关系主要呈现“嘉宾优秀式”和“主持人与嘉宾对等式”两大形态,这体现在两个方面。一方面,“嘉宾优秀式”体现在以《时事开讲》为模型的对话式新闻评论节目中。在这类新闻评论节目中,用“新闻评论员优秀式”代替“嘉宾优秀式”更为准确。另一方面,“主持人与嘉宾对等式”体现在家常式新闻评论节目和沙龙式新闻评论节目中,主持人和嘉宾之间的地位没有主次之分,缺一不可,两者都需要一定的稳定性,才能保证节目的固定风格。 (二)述评结合型新闻评论节目中主持人与嘉宾的关系主要呈现出“主持人优秀式”的形态。主持人在这些类型的节目中,既是叙述性信息的载体又是意见性信息的载体,虽然叙述性信息的传播方式不同,但主持人(出境记者)对意见性信息的点评才是节目的关键要素。因此,主持人的点评与这类节目密切相关,是节目不可或缺的要素。 二、两类新闻评论节目的思辨性辨析。新闻评论节目中思辨的过程即是论点、论据、论证的构成过程。论点、论据、论证成立的基础是客观性。因此,新闻评论节目的思辨性是建立在新闻事实客观性基础之上的。作为载体的电视对新闻事实客观性的表述方式,因为声画符号的优势,以至于在电视新闻评论节目中,更多用纪实性来替代客观性。新闻评论节目应以思辨性为优秀,当电视的纪实性凸现时,评论节目的思辨性也随之被弱化了,述评类新闻评论节目就是其典型代表。随着新闻评论节目的发展,节目的思辨性将逐渐被凸现出来,而新闻画面一定程度上影响了节目思辨性深入发展的空间,因此,有声语言才是拓展节目思辨性较好的传播符号。当人们意识到这个问题后,对话逐渐成为了新闻评论节目的主要表达形式。节目思辨性也并非因画面的缺失而失去了其依存的客观性,众多此类节目的成功说明主持人和嘉宾语言陈述方式的科学性能有效地保证事实的客观性。 因此,思辨性随着新闻评论节目的发展,其地位会越来越突出,发展领域也会随之扩大,表达手段更是多样化。目前,它既是主评型新闻评论节目的最大特征,同时是所有新闻评论节目的生存之本。 三、两类新闻评论节目的受众参与性辨析。主评型和述评型新闻评论节目因为传播信息比例和节目形态的差异以至于受众参与性在节目中也有不同的体现。 当新闻评论节目的早期形态――言论性短评和政论片出现后,有学者归结了“以言论为主的电视评论节目在接受学上的效果越来越弱化”这样的结论,同时将原因定为“节目对事实的转述及其结论,使受众‘可以选择’和‘参与选择’的内在要求基本不能实现。”②这种情形在《时事开讲》《实话实说》等一系列言论节目成功后得以改变。以传播意见性信息为主的主评型新闻评论节目其接受效果并没有弱化,受众“可以选择”和“参与选择”的要求也得以实现。受众的“参与性评论”已经不是《焦点访谈》制片人赵微所说的“通过对记者提供的事实的理性思考,共同参与完成对事件的评论”,而是受众具备了真正的发言权,我们可以在主评型新闻评论节目中随时听到受众的声音,无论是在现场,还是通过电话连线或者网上留言。 述评型新闻评论节目中受众的参与性依然通过提供事实来获得,受众更多是作为新闻当事人出现在节目内容中。此外,众多述评型新闻评论节目的受众参与性还是有限的,主持人的单向主观传递,成为了这些节目的特色。 通过以上对两大类型新闻评论节目的评析,我们应该意识到新闻评论节目的发展将是多元化的,新闻评论节目间的区别将更加细化。只有综合各方面的要素深入剖析,才能找到打造新闻评论节目品牌的关键点。 (作者单位:江西师范大学)栏目责编:胡江银 电视新闻评论的特点探讨:电视新闻评论节目的特点和写作技巧 摘要:电视节目曾经是影响力最高的媒体形式,随着社会的发展,各种媒体传播的方法越来越多,电视节目的影响力却越来越小,因此,对于电视评论节目来说也必须与时俱进,在选题的内容、评论的风格上要有所改变,与其他媒体方式相融合,才能重新确立其媒体地位。 关键词:电视;新闻评论;特点;写作 我国最早的电视新闻评论节目是中央电视台的从上世纪90年代开始的《东方时空》和《焦点访谈》等,是从上个世纪的90年代开始的,可以说对我国的新闻行业产生了深远的影响,极大的促进了我国新闻事业的发展。近年来,随着各种媒体形式的出现,逐渐取代了电视媒体的地位,因此,电视媒体也开始进行改革与创新,一些电视评论节目开始出现,并取得了一定的成绩,本文将针对电视新闻评论节目的特点及写作技巧作相关分析。 一、新闻评论节目的特点 1、选题要针对热点问题 在当前信息化时代,信息的来源是多渠道、多领域的,涉及到方方面面,而新闻评论节目区别于普通电视节目的特点是要对社会上产生的热点问题进行深入的剖析,探询其本质,不单单是向观众提供简单的新闻信息。电视评论节目大都是选取当天或是最近一段时间人们热议的话题进行评论,尤其是关注一些突发性事件、危机事件和一些极具代表性的社会热点问题。比如中央电视台的《新闻1+1》节目,就十分重视这几个方面的内容,所评论的内容都是当天或是近期内的一些热议新闻,同时挖掘其深度,然后提出自己的看法论点。像主席出访、国庆期间景区票价暴涨等问题,都是民众所关心与关注的话题,容易激起观众的热情,引起共鸣。 电视新闻评论节目一般都立足于社会热点问题,它的切入口很小,大都选择一些微观方面的问题来评论,由小及大,由微观到宏观进行挖掘。比如《新闻1+1》中2013年3月30日播发的《这个错判,今天是否还会发生》,4月12日播发的《活禽市场,关?还是管!》等,都是普通民众十分关心的热点问题也都是切入点很小的话题。 2、新闻评论有声有色 主持人是评论节目的优秀人物,是整个节目的组织者和协调者,对于整个节目的质量和传播效果具有极其重要的影响,所以评论节目十分重视新闻主持人的选拔和综合素质的培养,一般选择有实际报道经验的优秀记者作为主持人。主持人不仅是一个提问者和串联者,而且对节目观点进行宏观把控,对新闻进行有益的平衡和补充,把选题的思考空间留给观众,在每个“关节点”发出疑问,防止受众落入窠臼。②对新闻事件进行合理而全面的解读,积极有效地引导社会舆论,保证舆论的正确走向。以《新闻1+1》为例,该栏目最初的模式是两个主持人白岩松加董倩,现在改为单一评论员,由董倩和白岩松轮流主持。这两名经验丰富的主持人,用深刻、理性、犀利的语言对于社会热点难点问题进行深入的分析,积极有效地掌握节目调度,把握节目的整体风格、评论的倾向和节奏,协调可能在评论节目中出现的当事方和第三方评论的关系。 在近些年的新闻评论节目中出现的另一个特色就是,大量的画外音评论的使用,现场记者不再出现在镜头当中或者并没有栏目记者出现在新闻现场,而是使用了大量的已有的音视频素材。这样的评论形式,既可以弥补现场感的不足,做得声画对位使得画面富有真实感,也避免了人为主观因素介入过多的嫌疑,给切实的画面添加文本解读和观点评述,在不知不觉中将栏目的意图和观点传递给受众。如《新闻1+1》、《新闻周刊》中的视点栏目、人物栏目都大量的使用了画外音评论。 在以往的电视新闻评论节目中,如《焦点访谈》等节目都极少使用第三方评论,但在这些新式的评论节目中第三方评论被大量使用。第三方评论一般都会请在社会中有影响力的专家,他们具有着较高的权威性。第三方事实上与新闻事件相关方没有直接关系,新闻评论栏目可以借用第三方之口表达自己的观点意见,这样可以避免预设立场之嫌;多种声音的加入,也可以拓展节目的层次和深度以及节目的丰富性,对于整个节目的节奏也有影响,第三方也可以很好地同节目主持人进行互动和交流,把自己的观点摆出来,双方合力制造舆论场。 3、事件与评论交织并进 电视画面在展示评论中的事实时,比文字有着更加直观的优势,那些记录新闻现场的图像更是对事实的一种再现。除了镜头语言外,电视媒介重视视觉和听觉的特征,也使其拥有了采用解说、同期声、背景资料、字幕特技、图表、多媒体视频等多种传播手段。对于抽象观点的表达,或是评论中论据的呈现,都增进了说服效果。③在电视新闻评论的节目编排中,我们看到有以下几个方面来共同建构节目:两个场(事件发生地、演播室)以及三方人士(事件当事方、独立第三方、主持人)。这些因素在节目的结构中是交错的,事件信息挖掘展示和多方评论交织并进,不是按照线性的讲故事的模式,而是按照一定的逻辑关系往前推进。 二、在进行新闻评论写作时要注意技巧的运用 1、深度报道与新闻评论相结合 在新媒体时代,由于时效性等因素的影响,传统的电视媒体已经不再是信息的第一者,所以目前存在着传统媒体由事实的者逐渐向观点的者转向的趋势。早期的电视新闻评论节目往往都是摆事实,给出明确的意见和观点,存在着重事实轻评论的现象。当下的的电视新闻评论节目会对新闻事件或者热点问题进行深入的挖掘,分析事件发生的机制,分析事件的前因后果,并将事件放入整个社会的全局进行考虑,新闻评论节目已经不再满足于单纯的摆事实讲道理的模式。 我们试比较央视的新闻评论节目《焦点访谈》和《新闻1+1》。两个节目存在着明显的差别,《焦点访谈》更类似于一种新闻监督报道,通过记者深入现场挖掘事实,最后由主持人来评价事件,营造社会热点话题,着重对于事件本身的展现,如在1997年播出的《罚要依法》的节目流程是:问题的举报——新闻记者调查揭示事实——节目主持人评述,这是一种线性的模式。《新闻1+1》是关注当下已经存在的热点问题,不断深挖事件发生的内在逻辑机制和事件的影响,它采用的模式是对于社会热点事件的追踪调查,配合演播室的评论解析,穿插进行,是一种非线性的模式。它是一种事实与评论并重或者是评论分析重于事件本身的结构。例如《新闻1+1》在4月17日的《修路不能靠暴力开路!》,它并没有单纯地指责施工单位的野蛮行径,而是针对这种暴力打斗行为延伸到了中国目前存在的征地问题,归纳其中的原因,延展出转型期中国的错综复杂的利益矛盾交织的现状,再依靠评论员和第三方评论对事件进行梳理和评价,取得了较好的传播效果。 2、要充分将电视媒体与新媒体进行融合 新媒体发展势头迅猛,因此电视媒体与新媒体的融合已经是大势所趋。在新闻评论节目中,我们也可以看到新媒体和传统媒体的融合形态。如央视的《新闻1+1》、《新闻周刊》等栏目都在新浪微博中设置了自己的公共账号作为与网友和电视观众交流互动的平台,网民各抒己见,留下了许多宝贵而又真实的记录,且在电视节目的播出过程中也会大量使用来自网络的信息包括网友的评论等,百度“新闻1+1”贴吧可以找到上千个帖子,光主题就有几百个,帖子多达几千篇。比如有网友这样说:《新闻1+1》节目办得挺好,为我们说出了一些真实问题。在2010年“中国电视榜”中,《新闻1+1》获得了“最佳时评节目”,白岩松则轻松获得了“最佳时评节目主持人”奖。这些奖项不仅是一份荣誉,更重要的是大众对《新闻1+1》的认可和拥护。 三、结语 在中国的电视新闻评论节目中,央视的《新闻1+1》栏目是极具代表性的,体现了在新媒体的环境下电视新闻评论节目的诸多特色和变化。它注重时效性,大胆采用多样的电视语言表现形式,在维护社会利益、引导社会舆论方面都发挥着重要作用。同时,从它身上也反映出了电视节目的发展变化。 电视新闻评论的特点探讨:电视新闻评论的特点、发展策略分析及对策 【摘 要】电视新闻评论,是引导社会舆论,实行舆论监督,指导生活和工作的重要体裁,本文针对当前电视新闻评论节目所存在的问题及相应的对策作了进一步的分析。 【关键词】电视新闻评论节目 问题 对策 电视新闻评论主要是指围绕具有一切新闻价值的重大问题或事件,电视台通过对其进行分析而发表对问题的看法与观点。这不仅能够传播和解读我国的国家政策及指导方针,更能对社会舆论起到反映、监督和引导的作用。因此,它作为一种电视新闻载体,具有明显的政治倾向性,它在我国被誉为新闻媒体的灵魂与旗帜,在电视媒体中有着重要的地位。 所以,如今电视新闻评论节目已成为衡量电视台水平和实力的重要标志。 一、当前电视新闻评论节目存在的问题 电视新闻评论节目从诞生到现在已有几十年的时间,我们或许只看到了它的辉煌,而不知道它在到达辉煌过程中潜在的危机。在我国,“一窝蜂”的现象时常发生,例如有的节目一炮走红,但是不久后就会销声匿迹,这种节目虽然能在一时吸引观众的眼球,但由于其内容的空洞,因而得不到长久的发展,纵观我国的电视新闻评论节目,还存在着许多问题,要想改变这种生存现状,就需要我们深刻地反思,去认识到电视新闻评论节目所存在的问题。 1.模式比较单一,节目缺乏个性 对于当前的电视新闻评论节目,其形式单一,其工作流程就是在演播室里主持人通过短片的形式将问题引出,紧接着记者做好采访的准备,以问题的形式进行采访、调查事情发生的原因、经过和结果,然后以叙述的方式对事件的结果进行评论,在这些节目中,很少有观众的参与,即使有的节目有观众的参与,一些制片单位为了提高事件的影响力,可能还会出现弄虚作假的现象。 2.选题缺乏时效性,党性原则不足 众所周知,节目思想意识的表现与节目的选题直接相关,甚至节目的选题会影响到节目的正常播出。新闻电视评论节目的一个典型特点就是真实性,必须以事实为依据,用事实说话。因此,新闻选题的时效性变得更加重要。 电视新闻评论节目除了保证选题的时效性外,也要在国家大纲要求的范围内进行,积极地与国家的大政方针政策相靠拢。有些电视新闻评论节目一味地赞扬先进事迹,而缺乏针砭时弊的内容,在大众的眼中,这似乎成为了政治说教的附庸,如果电视新闻评论这样一直发展下去,将会使得观众产生厌烦的心理,从而导致收视率急速地下降。 3.主持人缺乏职业素养,节目氛围比较呆板 无论任何一种电视新闻评论节目,新闻评论员的表现都直接关系到节目的收视率和影响力。评论节目的关键在于“评”,如果评论员不够果断、睿智、精确,或者评论员由于自身的原因对内容本末倒置,那么将会使该节目在人们心中的印象大大降低,因此,电视新闻评论节目对于评论员的综合素质要求比较高。 对于当前的电视新闻评论节目,其内部人员的构造也是相当地复杂,很多解说员都是以兼职的身份在内部任职,他们不参与节目的采编,对新闻事件也没有做到深入地了解,因此他们在评论节目时只是一味地叙述,不掺杂任何情感,从而使得节目缺乏活力,显得有些呆板。 二、电视新闻评论节目所存问题的解决对策 1.调整节目类型,加强与新闻媒体的合作 电视新闻评论节目之所以出现模式单一、简单的现象,其原因在于忽视了观众的感受。主持人只是一味地对节目进行叙述,显得有些乏味枯燥。相对于传统节目类型,新形势下的节目可以适当地增加一些即时性评论,从而使得节目内容更加贴近观众。另外,电视节目播出的时间都非常地固定,而违背了新闻的时效性原则,这显得有些不合常理。因此,节目的类型和结构要适当地进行搭配与调整,从而更好地服务于观众。 2.坚持党性原则,加强选题的时效性 如今的社会,信息化日益发达。电视新闻评论节目的选题要突出观众所关注的问题,才能真正体现出它的价值。例如,在从刘翔2008年参加奥运会到如今宣布退出奥运会的事件中,《新闻1+1》栏目并没有像别的节目一样过多地探索刘翔退出奥运会的原因和影响,而是从运动员的伤病问题出发,探讨了运动员取得奥运金牌所付出的艰辛努力,从而又将“更高,更快,更强”的口号引出来,以此来鼓舞人心,这样的选题视角独到新颖,使节目的亮点轻松地突显出来。不仅能够提高节目的收视率,还能满足观众的心理需求。 电视新闻评论节目除了具有选题的时效性外,还应该以坚持党的原则为前提。新闻媒体是党下达方针政策与上传人民意见的有效载体。例如,白岩松在一期《新闻1+1》中对发达国家签订死刑犯不引渡条约的评论上不仅发表了自己的看法,同时也宣传了国家应坚持的方针政策。 3.提高主持人素养,打造专业评论员队伍 作为一名合格的评论员和主持人,必须要具备积极的应变能力、渊博的知识储备、较高的职业素养等,此外,评论员要尽量做到评论的个性化,从而使其评论的内容具有鲜明的特色,这样才能引起观众收听的兴趣。要想成为一名合格的新闻评论解说员,除了具备主持节目的基本功外,还应该尽量能够做到采编播一体化,这样做出的节目质量会更高,效果也是最为理想的,因此,主持人要不断提高自身的综合素质,才能在播出节目时游刃有余,从而使得播出的节目有更多的受众。 三、结语 综上所述,电视新闻评论节目在急剧变化的媒体环境中,面临着一系列问题,从而使得节目日益陷入了困境,要想改变这种现状,就必须认识到电视新闻评论节目在发展中所存在的问题,然后通过制定有针对性的对策加以解决,从而提高电视新闻评论节目在我国媒体节目中的地位以及影响力,使之更好地服务于人们的生活。 (作者单位:辽阳广播电视台)
幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育论文 一、对幼儿音乐感受的作用 这里所说的音乐感受主要指的是一种形象思维能力,幼儿通过听觉对音乐进行感知,因为本身受到认知水平、生活经验等非常有限,他们对音乐的感受始终停留在一种相对肤浅的层面上,他们在感知音乐的过程中通常需要借助周围的事物对音乐形象进行感受,体会音乐作品中传达的感情,通过“联觉”作用使这方面的价值得到实现。 1.通过环境的丰富激发幼儿对音乐的兴趣 作为一种听觉艺术,音乐与文学、美术等艺术不同,通过声音将情感与观念传达出来。幼儿音乐教育重在为幼儿创造丰富的音乐情境,使音乐感觉与音乐知觉得到促进,不断激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿音乐形象的建立与他们的生活经验是分不开的,生活经验不同,对音乐作品产生的想法也会不同。借助“联觉”,与幼儿的自身经验相结合,对音乐通过联想和想象进行感受,在感受的过程中,还可以获得其他感官的审美感受,使视觉受到一定的刺激,为幼儿创建不同的音乐氛围,促进幼儿不同音乐感的产生。 2.通过感官的调动对不同音乐形象进行感受 作为一种听觉艺术,音乐表现与其他感观不同,通过味道、形状等去表现,对音乐进行更好的理解。在进行幼儿音乐活动的过程中,应该鼓励他们调动不同感官参与到音乐感受中来,用自己的身体去感受音乐,体会不同音乐的节奏、力量以及速度,通过身体动作将不同形式的音乐表现出来。“联觉”本身就是集多种感官的参与,将各种感官集合在一起进行共同体验的过程。通过不同感官的参与,对音乐作品进行感知,幼儿在感受的过程中视野得到开阔,同时想象力也得到了激发。 二、对幼儿理解音乐的作用 理解音乐的过程实际上就是感受音乐升华的过程,在进行音乐活动的过程中,应引导幼儿对音乐进行理解,促进他们对音乐节奏、旋律、节拍等表现手法的理解,深刻感知音乐作品的魅力。 1.通过对整体的注重使幼儿的审美经验得到丰富 作为一种符号,音乐对于小班幼儿来说,他们在理解歌词内容的过程中,同时也在理解音乐的情绪,比方说他们可以通过音乐的缓慢、沉重联想到一些诸如大象、老虎或者青蛙、小兔等动物;对于中大班的幼儿来说,他们已经可以理解稍微复杂一些的歌词,比方说在欣赏《摇篮曲》的过程中,音乐减弱减慢就表示娃娃要睡着了。通过借助“联觉”,幼儿的动觉、视觉等得到形象的结合,幼儿可以通过自己的生活经验对音乐的整体进行感知,对音乐语言中的变化表现在感官的变化中,帮助幼儿更好的理解音乐中的情感。 2.通过情感的激发使幼儿对音乐的理解得到内化 作为一种事物引起的体验,情感是社会生活的产物,幼儿时期是情感由低级向高级发展的重要阶段,因为受到社交范围影响,他们的情感体验开始逐渐丰富,情感性较强的音乐可以促进幼儿情感的发展。借助“联觉”,教师在实际的教学中可以通过不同的教学方式将幼儿的情感与他们的生活结合在一起,通过各种感官表达一定的感情,最终达到一种情感上的共鸣。 三、结语 综上所述,作为幼儿音乐教育中的一种重要组成部分,音乐教育在其早期音乐能力的开发阶段对系统音乐教育的依赖比较多,主要依赖于教师的指导,同时也是幼儿成长环境的结果。幼儿的年龄阶段不同,对外界的认知也存在不同,所以表达情感的方式也存在不同。音乐意识不应该只是一种情感艺术或者感官艺术,而应该一种融合这些方面的特点的一种个性化的艺术。在实际教学中,应该充分借助“联觉”,与幼儿的语言、身体动作等结合,表达出个性化的形象。 作者:邱沛 单位:重庆机电职业技术学院国际职业教育学院 幼儿音乐教育论文:奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文 一、奥尔夫音乐教学法概述 目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及,并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示,采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式,从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来,我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式,忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发,也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性,所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究,对于促进我国幼儿音乐教育事业,具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发,在音乐学习的过程中,孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下,孩子们会全身心地投入到音乐世界当中,用他们的音乐能力来自由地演绎,从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时,孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等,就会掌握得轻松自然,而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造,在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏,当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时,那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法,为孩子们的发展提供了广阔的空间,也带给了孩子们集体表演的乐趣,使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。 二、奥尔夫音乐教学的思想内容 1.原本性的思想观点 奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点,在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为,音乐教育应该先从人的自然本性出发,从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性,他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法,不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童,而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下,使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践,进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等,使孩子们的综合素质得到提升,也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶,从而完善其人格。 2.参与性的思想观点 奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术,每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想,区别于传统的音乐理念,也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中,让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中,主动接触音乐、亲自去体验音乐,用心去感受音乐,从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论,并不注重音乐学习的结果,而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程,并且能够主动去参与和创造乐趣。 3.即兴性的思想观点 奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手,从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上,更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养,这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣,而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同,它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放,在这种音乐学习的过程中,儿童通过个性化的体验,以及探索式的学习,可以最大程度地感受到音乐的魅力,理解音乐的内涵。因此,即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径,这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。 4.综合性的思想观点奥尔夫提出,应该通过综合开发的方式,去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的,就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性,在音乐行为方式上,突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。 三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践 1.利用奥尔夫原本的思想观点,在自然状态下进行幼儿音乐教育 儿童的说话与走路是其出生之后,家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式,更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始,这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现,也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素,节奏的训练是音乐入门所必须的,也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中,教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准,然后让孩子们采用一种匀速的速度,来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时,会感觉很新奇,会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后,孩子们就可以匀速地说出自己的名字,这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯,也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去,从而体现出其原本性的教学观点,这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作,大多具有很强的节奏感,这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练,比如在教《两只老虎》歌曲时,教师可以引导幼儿用自己的肢体语言,拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时,两只老虎”时,孩子们的表现形式是多种多样的,有的拍手,有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中,就能学会如何与他人配合,如何享受音乐节奏所带来的美感。 2.利用奥尔夫即兴性的思想观点,对幼儿进行随机音乐教育 即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点,在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践,而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育,并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品,而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时,教师可以先唱一首熟悉的儿歌,然后配上节奏。在引导几遍以后,幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时,教师可以进行相应的动作暗示,并配合歌曲声调,轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。 3.利用奥尔夫综合性的思想观点,实现综合性的音乐渗透教学 幼儿生性好动,精力也比较充沛,他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育;也可以在音乐教学中结合肢体动作,包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中,教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演,来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴,在摇摇晃晃的表演过程中,凳子可以发出踢踏的声音,这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中,通过对幼儿各方面的训练和培养,可使幼儿实现综合能力的提高。 4.利用奥尔夫参与性的思想观点,充分发挥幼儿的主体性和创造性 传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式,其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话,但并不能完全领会学习音乐的真正意义,当然也就无法成为音乐的真正主人。所以,单纯的技能及技巧训练是不够的,应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中,应该照顾到幼儿的年龄特点,不能让音乐成为幼儿的学习负担,而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣,进而对幼儿的动作能力进行协调,使其在玩中学,在乐中学,从而分享幼儿音乐学习的快乐。 四、结论 音乐教育是一门促进人格发展的教育,它关注人的思想情感、价值观念,注重文化精神层面上的感受。音乐教育要从幼儿抓起,利用先进、科学的奥尔夫音乐教学法,以人为本位,促进人格的健康发展,使幼儿能够从根本上学会体验音乐、喜爱音乐,并在音乐学习的过程中不断得到能力的培养。 作者:胡艺兰罗立章单位:四川理工学院艺术学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育现状及强化 一、当前幼儿音乐教育现状 (一)音乐教育能力不足,教师素质有待提高 这主要表现在三个方面,一是教师对幼儿音乐教育不够重视,每次音乐课都敷衍了事,甚至有的教师按照自己的喜好挑选音乐作品,比如当前的流行歌曲;二是由于幼儿教师职业的特殊性和职业倦怠。教师有时显得心烦气躁,课余时间很难静下心来研习音乐作品,缺乏对作品的认真筛选与仔细考量,课上又缺少足够的耐心,导致他们在引导幼儿层层理解、学习和表现音乐作品方面表现得疲乏无力;三是许多幼儿教师由于自身音乐素养有限,对经典音乐产生的背景、作品所表达的情绪和传达的感情理解不深,当然只能泛泛地让孩子们听听旋律。这十分不利于幼儿对音乐作品的欣赏能力、表现能力和创造能力的提高。 (二)教学过程单调乏味,教学方式有待改进 很多幼儿教师常常抱怨幼儿音乐教学很难进行,幼儿由于年龄小,注意力集中的时间有限,在音乐学习上同样也表现出心不在焉,容易受周围环境的影响,课堂秩序混乱。当然,造成这种现象的原因除了幼儿这些特殊的生理、心理特点之外,还有教师教学方式的死板、单一,教学过程的单调乏味。很多幼儿教师日复一日、年复一年地采用相同的教学模式,多以“填鸭式”方法使幼儿被动地接受音乐学习。在好动、喜欢新鲜事物的孩童面前,这种毫无生气、索然无味的教学过程很难吸引他们的注意力,很容易使他们对音乐学习失去兴趣。 二、幼儿音乐教育水平的提升对策 (一)加强幼儿音乐基本技能的训练 任何艺术活动都要有良好的基础,在音乐教育中,如果缺少基本技能的积淀,就仿佛“无米之炊”。因此,要使幼儿能感受到音乐艺术的“情”、能表现出音乐艺术的“美”,就必须加强幼儿音乐基本技能的训练。 1.节奏训练 幼儿在感知音乐时,往往被其鲜明、规律的节奏所感染,从而产生对音乐的热情。节奏是幼儿体验音乐美感的重要来源,因此,加强幼儿音乐基本技能训练要从节奏训练开始。在实际的教学中,我们可以通过选取一些节奏感较强的音乐让他们获得对节奏的初步印象,形成基本的内心感觉。比如播放一段描述小雨的音乐,让他们听完后说一说小雨是什么样的,用手打节拍,模仿雨点声“噼啪、噼啪”、脚步声“呱啦、呱啦”等,进而口读象声词,让他们在比较中理解节奏与节拍的关系。在此基础上让他们进一步练习手拍歌谣节奏、默念歌谣,进行节奏的分离、发展节奏的记忆,在充分体验、感知节奏的基础上,再加入多声部的节奏练习。这样可以循序渐进地提升幼儿的节奏感。 2.听、唱训练 “听”是对音乐信息的储存,幼儿音乐教育中的听觉训练和歌唱活动密切相关。幼儿在听音乐时往往注意力难以集中,因此教师在训练学生听音乐时要避免“呆坐干听”,要从幼儿的心理需要出发,将听音乐视为一种创造性的活动。例如,引导孩子们伴着音乐哼唱、即兴的身体律动、用画笔表达听音乐时的所思所想等,使得每次听都有新鲜感。“唱”是对音乐的表达,在训练幼儿唱歌时,教师要先提供标准的范唱,范唱有正确的呼吸、准确的音调、标准的发音吐字、良好的共鸣和愉快的情绪,然后让幼儿用自然的声音、适中的音量、准确的音调、清晰的吐字和有节奏的动作跟随,以培养他们良好的歌唱习惯。 (二)幼儿教师应注重提升自身的音乐素养,提高教学能力 一名优秀的幼儿教师要在音乐教学活动前掌握丰富的案例,进行充分的备课,有序地组织音乐教学。因此,提升幼儿教师的综合素养,提高其音乐教学工作能力至关重要。教师可以从以下方面提高音乐教学能力: 1.教师要重视幼儿音乐教育 要做好幼儿音乐教育工作,教师要认识到幼儿音乐教育的真正意义,改变以往音乐课堂上随意、无序的局面,要将其放到与绘画、手工等同等重要的位置。第一,教师要在课前认真备课,针对课上要用到的音乐在上课之前要进行反复的弹唱练习,认真地分析处理教材,科学制定教学活动方案,为组织一堂高质量的音乐课做好充分准备。第二,在备好课的基础上,教师还要有计划、有目的地组织音乐教学。对于幼儿园的音乐教育,幼儿音乐教育工作者可根据本园特点、地域特色、幼儿的特点等,集思广益,共同探讨适宜的教学内容和方法,也可以与其他幼儿园进行教学研讨,相互学习与借鉴,从而提高教师音乐教育工作能力。 2.端正工作态度,对工作认真负责 尽管身处充满压力的工作环境中,尽管工作对象是身心尚未发育完全的幼儿,但教师应端正工作态度,摒弃一切消极因素,应在工作中学会调节情绪,用快乐、健康的心态感染幼儿。在音乐教学中,教师要做到不厌其烦,宽容地看待幼儿的各种表现,多给他们一些时间和机会。 3.精选、解读适合幼儿的音乐作品 选材是教学活动顺利开展的起点,在幼儿音乐教学作品的选择上,教师也要下一番功夫。教师要抛开自身的喜好,根据幼儿的身心发展特点、兴趣爱好、理解接受能力等因素选择适合他们的音乐作品。作品形式要多样,题材要能贴近幼儿生活,体现儿童情趣。要让他们对所接触的音乐作品感兴趣、产生好奇心,能够主动地静下心来跟随教师认真学习。 (三)改进教学方式,激发幼儿学习音乐的兴趣 针对幼儿音乐教育过程单调、乏味,教学方式单一、死板的问题,教师如何丰富教学方式,使幼儿音乐教学过程变得有趣、生动,成为我们要重点解决的问题,结合实践经验可以采取以下方式改进幼儿教学。 1.将音乐教学与绘画相结合 教师在音乐教学实践中,可以在仔细分析音乐作品的基础上对其加以“改造”,把它形象化、直接化,结合绘画形式将音乐表现出来。例如学习《种瓜》这首歌曲时,可先通过图画让幼儿了解西瓜的生长过程,便于他们理解歌词、记忆歌词。教师也可引导他们根据旋律画出高低不同弧线图,使他们感受到旋律的高低变化。 2.将游戏融入音乐教学中 采用游戏的形式进行幼儿音乐启蒙教育,可以激发他们参与的积极性,使其注意力高度集中、记忆力增强。教师要为孩子创造一个轻松愉快的学习环境,在音乐教学中加入游戏,让他们在听音乐的同时唱唱跳跳,将音乐和玩耍融为一体,从而让孩子们在不知不觉中感受音乐,并逐步去模仿听到的声音和节奏,唱出歌曲的音调。 3.将故事引入音乐活动课 幼儿歌曲大多生动形象、活泼有趣,教师可以利用这些优势、利用讲故事的方式进行音乐教学。比如歌曲《猴子学样》就是一个很有趣的故事,教师可以首先出示课前准备好的挂图让幼儿欣赏,激发他们的学习兴趣,接着按照挂图的内容来讲述故事,帮助他们理解歌词的内容。在此基础上,教师播放歌曲让他们欣赏,再通过弹奏带领他们随琴演唱并边唱边做动作,这样,整堂课孩子们情绪高涨,气氛十分活跃。 三、总结 缺乏音乐的生活宛如春天缺少明媚的阳光,有音乐相伴的生命才会更富有创造力和想象力。我们要正视幼儿音乐教育中存在的问题,并试着去解决这些问题,更好地让幼儿感受音乐的无限魅力! 作者:韦斌 单位:桂林师范高等专科学校 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育现状 一、幼儿早期音乐教育的现状分析 幼儿的早期教育在近些年得到了长足的发展。《幼儿园教育指导纲要》把幼儿艺术教育的目标设置为:“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”音乐教育是艺术教育的一部分,自然也要根据纲要内容指导实践活动。从教育的目标设置上来看,更加强调幼儿要感受艺术中的美,在音乐中表达自己的情感和体验,注重幼儿对音乐的兴趣,强调幼儿自身的参与性以及情感的陶冶。幼儿音乐教育的内容设置也随目标的变化而有所改变,例如,新增了指挥、多声部朗诵及身体跟随多声部的音乐运动。从以上可以看出,我国现阶段幼儿早期音乐教育目标设置合理,教育内容丰富,较比之前在一定程度上有所进步,总体来说还算乐观。但是,在幼儿园的具体实施中,仍然存在着一些问题,阻碍了幼儿音乐教育的发展,具体表现如下: (一)音乐设备的闲置 目前,在一些幼儿园里,钢琴设备只是摆设,教师在教学中使用钢琴的次数少之又少,更不用说其他的音乐器材。幼儿园提供的这些音乐器材并没有得到充分的应用。 (二)课堂教学死板 课堂教学模式过于程式化。一般程式化的教学可以应用在逻辑思维比较缜密的学科中,而音乐教育是一种实践性很强的课程。音乐教育活动是幼儿通过亲自参与其中来感受音乐的魅力,可以通过唱、跳、打击乐器等来理解美、感受美,从而获得美的享受。教师在整个教学中不能只是按部就班,更应该以指导者的身份来启发幼儿,使幼儿通过不断的实践感受音乐的魅力。 (三)重知识,轻能力 在幼儿园的音乐教学中,有的教师只是按照教学大纲的要求机械地完成任务,把教材中的儿歌教给幼儿,只注重数量,满足于幼儿学会儿歌;有的教师只是放一些歌曲,让幼儿唱唱跳跳就结束了活动,没有挖掘到音乐教育所能发挥的更深层次的作用。教师只是强调幼儿的歌唱水平,却忽视了对音乐本身内容的理解,阻碍了幼儿音乐能力的发展。 (四)教材的使用缺少灵活性 幼儿园音乐教材的内容编排有一定的科学性,由易到难、由浅入深,教师可以在进行教学的时候作为参考。但是,由于幼儿的生活背景与地区文化的不同,所有地方都采用统一的教材就缺乏灵活性,没有考虑到本民族、本地区的特色,脱离幼儿生活的实际,缺乏生机。 二、幼儿早期音乐教育培养的策略 (一)充分利用音乐资源,为幼儿创设良好的音乐环境 幼儿的日常生活中应处处渗透着音乐教育,而不是仅局限于音乐活动课程中。教师可以运用多种音乐教育形式为幼儿创设良好的享受氛围,让幼儿在充满人文色彩的环境中感受音乐,使幼儿的音乐才能得到最大化的发展。在日常生活中,教师可以采用多种途径来丰富幼儿的音乐知识,比如,通过散步、劳动、讲故事、做游戏等来培养幼儿对音乐的感知能力、理解能力,从活动中感受音乐的旋律、节奏,辨别不同乐器的声音,在音乐中欢快地舞蹈,从而感受音乐带来的美的享受,使幼儿在不知不觉中受到熏陶。 (二)激发幼儿参与音乐活动的欲望 对于刚进入幼儿园的孩子来讲,一切事物都显得比较陌生,这就需要教师采取一定的手段积极引导幼儿参与到音乐活动中,使其产生对音乐的兴趣和爱好,不断地激发幼儿去感受音乐的美。教师在音乐活动中要选择节奏欢快、曲调优美、朗朗上口的音乐,歌曲的内容应生动活泼,易于幼儿理解。还可以挑一些简单易学的舞蹈,让幼儿有节奏地跟随音乐翩翩起舞。另外,还可以让幼儿以不同的形式参与到音乐活动中,例如,观看音乐类节目,组织举办音乐节,让幼儿身临其境,切身感受到音乐的魅力,从而激发幼儿参与音乐活动的欲望,在音乐的世界里自由翱翔。 (三)教学方法要形式多样 在音乐教学活动中,教师应运用生动活泼、直观形象的语言吸引幼儿的关注,采用多种形式相结合的方式不断地调动幼儿参与的积极性。每个地区都有自己的特点,尤其是少数民族地区,教师要因地制宜地采用适合本地区幼儿音乐发展的方式,教幼儿唱本民族的歌曲,跳具有民族特色的舞蹈。教学活动形式也要多样化,可以集中教育,也可以分小组教学。在教学过程中考虑到幼儿的自身发展特点,听、唱、跳相结合,更加丰富多彩地激发幼儿对音乐的热爱。 (四)争取家长的配合 幼儿心理活动的一个重要表现形式就是模仿。幼儿的模仿能力极强,家长与幼儿相处的机会比较多,自然成为了幼儿模仿学习的对象。家长在与幼儿的接触中或多或少都会潜移默化地影响着幼儿,在与孩子玩耍时,家长随口哼出的歌词都会成为孩子模仿的对象。在日常生活中,家长如果经常听音乐,在孩子面前经常关注音乐,那么,孩子也会自然地关注音乐,产生对音乐的热爱,所以,家长应创设这种令孩子喜欢的音乐氛围,与孩子一起听音乐,观看音乐影像,在音乐中一起舞蹈,鼓励幼儿参与到音乐中。当然,家长还可以利用周末的时间陪孩子看看话剧、听听音乐会,进一步提高孩子的音乐审美能力。教师应争取家长的配合,共同来完成对幼儿音乐能力的培养。 作者:宋君凯 单位:辽宁师范大学教育学院 幼儿音乐教育论文:游戏与幼儿音乐教育融合 一、游戏对幼儿音乐教学的促进作用 1.能引发和培养幼儿学习音乐的浓厚兴趣 兴趣是人们对待事物的喜好或者关切的情绪状态,是引发儿童学习的源泉,音乐游戏活动恰巧能够引发和增强幼儿的学习动力,有了兴致他们才会更专注,才会从音乐课堂学习中获取良好的情绪。孩子们的兴趣不是与生俱来的,而是在后天的学习中产生的,若想让幼儿产生音乐方面的兴趣,就必须要激发他们对音乐学习的浓厚兴趣。而音乐课上的游戏就是引发和培养幼儿音乐学习兴趣的很有效的一种方法。 2.可以明确幼师的主导地位和幼儿的主体地位 幼儿是课堂学习的主体,幼师只是起到引导和主导的作用,而游戏以一种独特的方式使幼儿参与到课堂学习中,明确了学习的主体地位,融洽了师幼关系,提高了幼儿的积极性,使他们爱上了音乐课,并能使教师及早发现一些有特殊音乐潜质和才华的幼儿。比如,有一首极具故事特性的儿歌《小兔和狼》,这一首二拍歌曲,旋律简单明快,生动活泼,尤其是该歌曲的歌词很有趣味性,生动有趣,容易让孩子们记住。小兔子是孩子们十分熟悉和喜爱的动物,这也有利于调动孩子们积极的参与学习活动,所以,在教学这首儿歌时笔者就组织了一个小游戏,让孩子们用肢体来表达歌曲内容,他们都很兴奋,并乐于参加,尤其是最后大灰狼出现那一段更是将课堂氛围带上了新高潮,使他们体验到了音乐学习的乐趣,这种教学十分适合幼儿活动。 3.培养幼儿的团体意识以及协调能力、探究能力 幼师要做到的就是要给知识注入生命,让他们看到鲜活的知识,并乐于到科学的殿堂中畅游,燃烧对知识的全部渴望。而他们搭建良好的音乐游戏场景,可以让孩子们从中感悟音乐,培养他们的团体意识以及协调能力、探究能力。因此教师必须筹划好音乐游戏,让孩子们扮演好相关角色,从角色定位和表演中学习音乐。除此之外,音乐游戏还能促进儿童思想品质教育,全方面完善儿童身心发展。因此,在幼儿音乐教学里音乐游戏有着举足轻重的作用。 二、幼儿音乐教学中该如何运用游戏 在幼儿音乐教学活动中,教师要将音乐内容与游戏相结合,让音乐课变得生动有趣,使孩子们主动快乐地学习,自发地唱歌跳舞。怎样在游戏中达到音乐教学的目的呢?笔者认为,主要有以下几点需要注意的地方。 1.创设游戏场景 对孩子来说,在游戏的玩耍中学习音乐比单纯的音乐学习更能让他们接受。在音乐教学活动中,让孩子们在游戏场景里扮演角色,更能增强他们对音乐知识的领悟能力。所以在音乐游戏中,游戏环境很重要,孩子很容易受到外部游戏环境的影响,一个声情并茂的故事、几张有趣的图片,都能够让他们身临其境,增强对音乐游戏的兴趣,而且只有孩子们身临其境地进行游戏,才能激发他们的学习热情,这既让孩子们增长了音乐知识,也增强了他们的音乐表演能力。 2.运用音乐游戏要根据幼儿年龄和心理特点的不同 幼儿教师在音乐游戏的运动中,要结合幼儿的年龄和心理特点。小班、中班、大班的幼儿的心理特点是不相同的,教师利用他们的心理特点进行分段性教学,让孩子们在游戏中学会音乐知识,提高音乐技能。例如,在中班的音乐教学中,教师就可以充分利用这一年龄段孩子爱交朋友的特点,学习《拉勾勾》的时候,让小朋友们两两做同桌,一个小朋友的指头是金勾勾,一个小朋友的指头是银勾勾,让孩子们边做边唱歌:“你出手,我出手,小拇指头拉勾勾。拉勾勾,拉勾勾,咱们都是好朋友。”小朋友们在开心的音乐游戏中轻轻松松就学会了《拉勾勾》的唱法和歌词。 3.制定音乐游戏的规则 音乐课堂中的游戏虽然是游戏,是自由化的,但是为了不至于使音乐课堂变为游乐场,幼师必须要探究游戏的规则和注意事项,并且要求幼儿必须遵守这些规则,服从老师的指挥,有序地参与音乐游戏。例如:小班《火车开了》音乐教学课上,教师可以采用小火车的游戏。即将孩子们分成四个小组,一组小朋友做火车头,后面的小朋友将左手搭在火车头的肩膀上,边走边做动作,右手模仿车轮转动的动作,嘴里发出“咔嚓咔嚓”的火车开动时的声音。起初游戏时,孩子们做得很不规范,笔者根据实际情况,规定了游戏的两项规则,第一,手要搭齐;第二,节奏要跟上。最终,幼儿渐渐把这个游戏做得规范起来,并在开火车的游戏律动中熟悉歌词,初步识记了歌词。 4.游戏要与音乐教学工作相挂钩 在音乐教学工作中,游戏要同音乐教学高度协调一致,不能让学生在游戏中只顾着玩,还要让他们在生动活泼的游戏中得到知识,增长才干。作为音乐教师,在音乐教学中,必须要将音乐游戏同教学内容相结合,充分运用音乐游戏的娱乐性、趣味性,将游戏的音乐特点发挥出来,进行一些节奏、音准训练方面的游戏,努力拓展提高幼儿的音乐感知力,培养他们的音乐情操。5.音乐游戏要具有实际操作性和学习性为了提高幼儿的学习兴趣,游戏除了生动活泼外,还应具有实际操作性和学习性,能够让孩子们在游戏中,培养浓厚的音乐学习氛围。在教学内容中,教师应该针对音乐课时的安排,将音乐游戏赋予其中,增加游戏操作的部分。例如,《小音符的歌》这个操作游戏中,安排幼儿对7个音符进行了解,并且根据他们的理解进行进行音高的组合和音节的排列。通过这个简单的音乐游戏,能够增强孩子们的实际操作能力,加深他们对唱名、高音等基础的音乐知识的记忆力,同时分组比赛的形式还能够拓展孩子们的音乐想象空间。 三、结语 总之,激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐的魅力传递给他们的必要条件,而游戏是激发幼儿音乐兴趣的直接载体。通过教学实践和总结,笔者发现孩子们的兴趣是从游戏中不知不觉发展和提高起来的。幼儿有了兴趣,自然会喜欢上音乐,主动积极地去探索音乐的魅力。 作者:高雅琴 单位:集宁师范学院幼师学院讲师 幼儿音乐教育论文:学前幼儿音乐教育生活化之见 一、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂开展的必要性 音乐课堂生活化也是符合幼儿身心发展特点的。现阶段我们渐渐地发现,孩子学习兴趣有了,知识面和动手能力都有所增强,但是属于孩子们的生活歌声少了,其原因之一是教师单一的教学方式不能足够吸引孩子们的注意力,他们更多地是尝试唱耳濡目染的流行歌曲。音乐教育生活化是尊重幼儿的心理、智力发展特点的,它能将音乐的内容与生活联系起来,给予幼儿足够的感谢认识和直接经验,通过让音乐回归孩子们的生活中,极大增强幼儿对音乐的主动探究,并形成自由音乐表达的习惯。 二、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂具体实践 1.音乐教育内容生活化意识 人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中,音乐源于生活,指的是音乐内容取材于生活,每一部音乐作品都是对生活的再创造,音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中,教师的音乐教学内容也应该贴近生活,寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。具体来说,教师应该以幼儿兴趣为导向,发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如,一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声,等等,都是生动、有趣的自然声音,教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时,完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿,增强他们对音乐的熟悉感。除此之外,教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音,如在学《小汽车》这首儿歌时,就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声,让他们课后倾听并模仿汽车音响,这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源,可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外,笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中,在初步教会歌曲后,我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片,以此加深对歌曲的再认识。再如,教师除了采用教材上的一些歌曲外,还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲,使其成为课堂上的教学资源,教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱,让他们感受到音乐无时不在,才能最大限度地增强音乐学习的实践意识。 2.课堂教学方式生活化 音乐教育生活化,不仅仅要求教师的教学内容有所改变和创新,在课堂教学方式也要“生活化”。目前,很多幼儿音乐教师主要采用“教一句唱一句”这种极其枯燥的教学方式,实践证明,对于注意力集中短、活泼好动的幼儿是非常不适用的,因此教师要讲究灵活的音乐教育方法,构建生活化的教学模式,还幼儿一个真实的音乐生活,才能力求音乐教育的有效性。例如,游戏教学就是富有浓厚生活化气息的教学方式,它使幼儿在轻松自由活泼的氛围中,以一种嬉戏、贴近生活的方式,自由、自发地感知和学习音乐,很好地打破了学科为本的教育思想,并且也是幼儿的音乐创作的重要形式。因此,教师要重视游戏教育方式,尊重游戏中的幼儿。在实践中,幼儿音乐教师可以创编歌词接龙、角色扮演等符合学生心理、生理特点的游戏,弥补他们平衡能力、控制能力、节奏能力都比较差的弱点,如在《幸福拍手歌》的教学中,教师就可以让幼儿边唱歌边做游戏,教师对歌词进行演唱,让几个幼儿进行动作表演,随着音乐的律动各自作出相应的舞蹈动作,让做错的小朋友继续进行节目表演,等等。另外,教师还可以将具有童话或科学幻想的游戏形式引入课堂,立足幼儿生活,才能更好地发挥音乐教化功能。人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中,音乐源于生活,指的是音乐内容取材于生活,每一部音乐作品都是对生活的再创造,音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中,教师的音乐教学内容也应该贴近生活,寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。 具体来说,教师应该以幼儿兴趣为导向,发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如,一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声,等等,都是生动、有趣的自然声音,教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时,完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿,增强他们对音乐的熟悉感。除此之外,教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音,如在学《小汽车》这首儿歌时,就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声,让他们课后倾听并模仿汽车音响,这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源,可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外,笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中,在初步教会歌曲后,我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片,以此加深对歌曲的再认识。再如,教师除了采用教材上的一些歌曲外,还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲,使其成为课堂上的教学资源,教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱,让他们感受到音乐无时不在,才能最大限度地增强音乐学习的实当然,除了游戏,教师还可以在课堂上开展猜谜语、编故事、演唱比赛等丰富多彩的生活化教学活动,如在《大海啊故乡》的音乐教学中,笔者可以将幼儿分成小组,通过美术、朗诵等各种形式对这首歌进行二次创作,既能加强幼儿对歌曲的印象,又能补充教材,提高幼儿综合能力的培养。除了课堂教学方式的转变,在为小朋友布置音乐任务时,教师可以鼓励孩子们将熟悉的歌曲结合自身的生活,让他们自编一些歌曲,如对《小兔子乖乖》改编成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改编为《夏天在哪里》,等等,通过这些任务让孩子们感受到音乐是和生活相互融合的,也是善于表现和抒发情感的艺术形式。 三、结语 综上所述,音乐源于生活,音乐教学更是要贴近生活,这也是目前整个音乐教育改革趋势之一。在学前幼儿音乐课堂开展音乐教育生活化的教学模式,这是与幼儿音乐教学的特性和幼儿身心发展特点是相符的。具体来说,幼儿音乐教师可以将音乐教育内容、课堂教学方式生活化,实现幼儿音乐教育与生活接轨,让生活化的音乐走进幼儿的世界,才能使音乐教育的“美育”功能在学前幼儿音乐课堂得到更大的发挥。 作者:唐炯华 单位:苏州市实验小学附属幼儿园 幼儿音乐教育论文:采茶戏对幼儿音乐教育发展的意义探索 摘要:赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化,在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义,还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵,并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响,在文章的最后,笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。 关键词:赣南;采茶戏;幼儿;音乐;教育 1赣南采茶戏的内涵 赣南采茶戏有着非常悠久的历史,它以赣南地区当地的茶事为创作素材,充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化,它有着独特的艺术风格与表演形式,并且凝聚了客家的文化内涵,具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义,无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化,都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化,我国音乐发展的历史悠久,并且蕴含了几千年的精华沉淀,体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中,是当地居民不可或缺的茶事行动之一,体现了当地的生产情况,并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风,有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上,不拘于一格,通过载歌载舞的形式,为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言,所以具有一定的乡土气息,且语言幽默,表现形式上生动活泼,广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一,它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式,有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐,寄托了他们对生活的美好向往,在最真实、质朴的表演方式中,观众从中去体会当地人民融入的情感,更有一种身临其境的感受。 2赣南采茶戏对幼儿的影响 赣南采茶戏具有较强的地域特色,且乡土气息浓厚,采茶戏源于民间,表演形式也各式各样,具有一定的艺术表现价值。总的来说,赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。 2.1促进幼儿的身心发展 幼儿可以说是一个人成长的重要时期,无论是身体的成长还是习惯的养成,这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速,且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上,多为歌舞的形式,且动作十分简单,这对于提升幼儿的锻炼,实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中,通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展,进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求,这个时候,教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。 2.2实现对幼儿语言表达能力的塑造 幼儿正处于一个学习语言的时期,很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围,戏曲中有一些语言表达,且内容十分有趣,加上表演的层层配合,可以进一步激发孩子在学习中的兴趣,进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇,完善自身的表达能力。 2.3提升幼儿的音乐素养 赣南采茶戏不仅内容丰富,且形式多样,其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快,唱起来也朗朗上口,加上动作与之配合,整体表现下来,形式活泼动人。幼儿在具体的学习中,可以通过儿歌来加强节奏的训练,进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。 2.4提升幼儿的认知能力 赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵,可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时,也可以让幼儿有更多的审美体验,从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下,幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知,在实践中热爱。 2.5培养幼儿良好的个人品质 赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的,它需要多人配合,所以在具体的学习中,幼儿也不能单独学习,需要和多个幼儿一同完成,这对于幼儿来说是十分不容易的,在这个过程中,就要求幼儿学会控制自己的行为,以更好地契合排练的需要,这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯,进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的表演过程中,幼儿的认知水平是否达到要求,对表演的质量起到了重要影响,所以,教师要通过这样的教育,帮助幼儿完成自我控制,这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。 3赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略 3.1培养幼儿的主体意识 要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长,首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中,让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作,在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围,让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点,提供一些音乐、道具,鼓励孩子去尝试表演,进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次,教师可以收集一些关于戏曲表演的资料,供幼儿进行观看和欣赏,通过耳濡目染的教学,进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照,借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外,教师可以定期组织一些戏曲教学活动,让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔,鼓励他们给彼此打扮,然后表演,在教师的指导下,去编排相关的戏曲,从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中,最重要的是提升幼儿的实践性,通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况,促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中,教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间,让幼儿在实践中去感受音乐,这样不仅有效率,且有质量。 3.2营造良好的表演氛围 赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式,其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分,如果单单是幼儿园的表演学习,是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作,幼儿园方面要做好与家长的沟通,鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术,共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体,将幼儿园表演的成果发到网络上,供家长浏览,这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况,利用网络交流的方式,及时交流心得,共同优化对孩子的教育。 3.3加大培训力度 当地的教育部门要加强与专业剧团的联系,选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导,为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧,将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座,加强幼儿园和业界之间的联系,为采茶戏的传播普及教材和知识,安排一些赣南采茶戏的培训班,鼓励教师去完善自我的修养,加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力,提升自身的戏曲素养,掌握好赣南采茶戏的有关理论,为教育幼儿打下坚实的基础。 3.4激发幼儿的学习兴趣 幼儿有着年龄小,认知程度较低的特点。所以,在接触新鲜事物上,往往有三分钟热度,但难以持久。所以,要想在教学中融入赣南采茶戏,就需要利用一些游戏,提升幼儿对戏曲的关注度,最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中,穿插进去一些有趣的小活动,吸引孩子的注意力。在这些小故事中,鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后,鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段,并给予幼儿充分的肯定,让他们可以体会到学习的快乐。 3.5利用信息技术丰富教学手段 赣南采茶戏具有较强的地域性,但是它融合了多重艺术,包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程,这是一种全新的尝试,对于幼儿来说,无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体,虽然在配合上能够体现出一定的协调性,但是从根本上来看,还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识,进一步满足孩子身心发展的需求,家长需要充分投入其中,与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下,教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围,利用现代科学手段,开发有关产品,不断整合新的教学手法与舞台效果,打造出能够吸引幼儿的课堂内容。结语赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色,将其融入幼儿的音乐教育中,可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期,在这个时期带给孩子们什么样的文化,就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中,结合赣南采茶戏的优点,根据幼儿的审美特点,丰富他们的音乐课堂,为孩子们营造一个和谐的环境,促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。 作者:张雯 单位:山东英才学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育教学的作用 摘要:3~6岁是幼儿综合发展的关键期,在这个可塑性极强的阶段,科学的幼儿教育教学能开发幼儿大脑,促进思维及想象力的发展,还能帮助幼儿形成正确的人生观、价值观。通过分析音乐教学的意义,提出相应的策略,达到更好的改善。 关键词:幼儿教育;音乐;意义;策略 音乐是我们生活中必须的精神支持,美妙的音乐可以促进个性品质发展,陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用,因此,音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起,对于幼儿园来说,音乐教育更是意义重大。 一、幼儿音乐教育教学的意义 1.促进幼儿想象力、创造力的发展 由于幼儿时期以形象思维为主,幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象,幼儿在音乐活动中,感受多变的音乐节奏与丰富的内容,根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下,幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象,如活泼动听的音乐《拔萝卜》,幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜,各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现,在此基础上,创造出自己玩游戏的愉快情景。 2.促进幼儿听觉、记忆力的发展 在音乐教学中,首先要靠听觉获得信息,然后去感知、去欣赏,通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中,让幼儿伴着节奏去倾听、去感受,记住小乌鸦是怎么对待妈妈的,怎么找食物喂妈妈等,在这个过程中,不仅培养了幼儿爱妈妈,学会感恩,还有利地提高幼儿听觉能力,并在记住歌词、旋律地同时,不断发展记忆力。3.促进幼儿身心和谐的发展如《稍息立正站好》,节奏活泼轻快,幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则,纠正自己的不良习惯,促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等,极大地促进幼儿身心健康发展。 二、幼儿音乐教育教学的策略 1.提高师资队伍教育质量 自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始,学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训,如,国培、顶岗置换、外出学习等,旨在提高教师队伍专业素养,转变陈旧教育思想,获得先进教育理念,进而落实到教育工作上。因此,提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训,还可以使幼儿教师接受在职教育,不断更新先进的教育理念,提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。 2.探索教学方法,更新教学目标 如小班音乐教学活动《小猫咪,你在哪里》,在教学过程中,摒弃死板的跟唱教学,先让幼儿认真聆听,聆听之后提问幼儿听到了什么,小猫咪在干什么,主人在说什么,让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象,感受音乐里的故事情节,并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的,主人是怎么找小猫咪的,请幼儿自己创编动作,发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来,幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣,又很好地理解了儿歌,学会用自己的方式去表现听到的东西。 3.合理安排教学课程 学龄前的幼儿,其认知、情感逐步发展,好奇心与探索欲极强,对新鲜事物兴趣浓厚,因此音乐教育不能等同于语言文化教育,那是一种艺术教育,不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受,这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿,他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强,这时候教授关于团结合作有爱的歌曲,如《好朋友、行个礼》,幼儿通过音乐旋律与音乐内容,增强自己的礼貌意识,体验和小朋友合作玩耍的快乐,使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识,达到良好的教学效果。 此外,课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上,也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如,幼儿早上来到幼儿园,精力充沛,大脑清晰,这时候就适合设置文化课进行教学,诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午,因此,设置音乐教学活动,使幼儿唱起来、动起来,寓游戏于教育,既能使幼儿缓解疲劳,又能激发幼儿的表演欲,用音乐表达自我,感受其中的魅力。如,在下午的教学活动中,给幼儿播放感染力强、旋律强,节奏快的歌曲,会让幼儿引起共鸣,不知不觉中将自己融入音乐氛围中,根据强劲的节奏带动自己的肢体,无形中创作出各种舞蹈动作,随歌起舞,随歌欢腾。 综上所述,可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科,对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认,现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平,除了提高师资队伍教育质量,探索教学方法,更新教学目标以及合理安排教学课程以外,还要学会因地制宜,因材施教,应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合,相互协调,真正提高音乐教学水平,达到良好的教学效果。 作者:吴凯 单位:四川省内江市第三幼儿园 幼儿音乐教育论文:快乐式幼儿音乐教育探究 摘要:音乐在幼儿教育中发挥着重要的作用,不仅可以陶冶幼儿的情操,还能够提升幼儿的审美能力,促进幼儿德、智、体、美全面发展。在幼儿音乐教学过程中,幼儿教师要注重幼儿的主体性,激发幼儿的学习兴趣,鼓励幼儿在音乐课堂自主探究和游戏,培养幼儿感受美、表现美的能力。本文主要探讨了“快乐式”幼儿音乐教育策略,希望为幼儿的成长做出积极贡献。 关键词:快乐式;幼儿音乐;音乐教育 幼儿音乐是幼儿园教育阶段的重要组成部分,是培养幼儿审美能力和欣赏能力的主要课程,不仅可以陶冶幼儿的情操,启迪幼儿的心灵,还能够激发幼儿的音乐天赋,优化幼儿的音乐综合素养。但是,传统的幼儿音乐教育存在着诸多弊端,不利于幼儿的成长,比如幼儿音乐教师的教学观念落后,教学手段单一;幼儿对音乐的学习兴趣不足,无法配合教师完成任务;音乐教学脱离实际,幼儿找不到学习方向等。笔者在幼儿音乐教学中经过不断的探究和尝试,总结了一套“快乐式”的音乐教学方法,更加注重趣味性和娱乐性,教学过程中鼓励幼儿积极参与,并且注重幼儿的主体地位,挖掘幼儿的音乐天赋,采用多种教学方式相结合,构建高效的课堂氛围。文章主要探讨了“快乐式”幼儿音乐教育策略。 一、创设轻松愉悦的学习情境,激发幼儿的音乐兴趣 兴趣是最好的老师。幼儿音乐教育需要注重激发幼儿的音乐兴趣,增强幼儿对音乐的感情,促进幼儿积极的投入到音乐课堂中,形成正确的音乐学习习惯。幼儿教师要善于创设轻松愉悦的学习情境,让幼儿在情境中锻炼音乐能力,提高音乐素养。在创设情境时需要结合教学内容和幼儿的实际情况,选择具有生活化和快乐式的音乐情境,吸引更多幼儿的注意力。比如在教幼儿音乐《我的好妈妈》时,我创设了故事情境,让幼儿先讲讲自己的妈妈,谈谈自己和妈妈之间发生的有趣的事或者感人的事,在幼儿发言过程中给幼儿播放《世上只有妈妈好》的音乐,幼儿教师还要引导幼儿为自己的妈妈做一些力所能及的事情,锻炼幼儿的综合实力。然后我再给幼儿播放音乐《我的好妈妈》,让幼儿快乐地欣赏。在幼儿欣赏过后我教幼儿唱歌,幼儿都能够积极地加以配合,使音乐教学顺利开展。这种创设音乐教学情境的策略充满了新奇和独特,贴近幼儿的内心,能够激发幼儿的想象力和创造力。 二、运用多媒体技术辅助教学,提升幼儿的音乐意识 随着社会的进步和科技的发展,多媒体教学手段在幼儿教育中得到了普及,越来越多的幼儿教师采用多媒体技术构建出了高效的课堂,真正提升了幼儿教育水平。多媒体技术已经成为了当今教学的重要手段之一,能够充分调动幼儿的积极性和主动性。幼儿音乐运用多媒体技术辅助教学具有得天独厚的优势,音乐教师可以设计电子课件,在课件中插入音乐盒视频等内容,拓宽幼儿的音乐视野,提升幼儿的音乐意识,让幼儿在音乐课堂有广阔的发展空间。比如教幼儿学习《小燕子》时,我首先利用多媒体大屏幕给幼儿播放小燕子的图片,然后我将提前准备好的小燕子头饰发给每个幼儿,让幼儿戴在自己的头上。此时在大屏幕上出现一个谜语,让小朋友猜一种动物:白肚皮,黑衣裳,尾巴像把小剪刀,爱吃害虫保庄稼,我们大家都爱它。这时有的小朋友能够很快猜出是小燕子。在教幼儿唱歌时,我让幼儿一边跟着伴奏唱,一边配上相应的动作,以便幼儿理解记忆,感受歌曲的优美,完整地进行歌曲表演。 三、整合各种教学资源,增强音乐与其他学科的联系 在幼儿音乐教学中,幼儿教师应该积极整合各种有效的教学资源,丰富音乐教学的形式,提高音乐教学的质量。应该增强音乐与其他学科的联系,比如算术,画画,语文等,让幼儿在学习音乐的同时能够得到其他方面的锻炼。众所周知,音乐能够展现孩子的天性,使幼儿形成健全的人格,在幼儿阶段学习音乐对于幼儿的成长具有重要作用。比如教幼儿唱《数鸭子》时,我首先让幼儿模仿小鸭子怎么叫,这时班级里的气氛高涨起来,出现了各种各样的“叫声”。然后我给幼儿朗读儿歌的歌词,让幼儿仔细地倾听,然后我提出:小朋友们,这首儿歌里面有一句歌词是“快来快来数一数,二四六七八”,那么你们能不能用我们学过的数学知识正确的从一数到十呢?这时幼儿都积极地举手回答问题,对于回答得既准确又快速的小朋友要给予奖励,以促进全体幼儿的共同进步。在小学生学会了这首儿歌以后,我为了提高幼儿的能力,将音乐知识与美术进行有机结合,让幼儿发挥创新能力,把歌词中描写的景色画出来,提升幼儿的综合实力。 四、开展丰富的音乐拓展活动,优化幼儿音乐素养 幼儿音乐教师需要定期组织幼儿进行丰富多彩的音乐拓展活动,让幼儿在活动中得到锻炼,从而形成良好的师生关系,帮助幼儿在今后的学习和生活中养成良好的习惯和高尚的情操。通过音乐拓展活动,不仅能够增强幼儿的团队协作能力和包容、互助、尊重等品质,还有利于活跃幼儿的身心,塑造幼儿健康活泼的个性,让幼儿在快乐中学习音乐。比如我会组织幼儿集体欣赏音乐剧的表演或者音乐歌曲,让幼儿从审美的角度去欣赏音乐和感受艺术。在这个过程中要引导幼儿集中精力,而不是随随便便的听,要能够在欣赏以后得出一定的感受。还可以组织幼儿进行歌曲和舞蹈的表演,他们在表演过程中不仅掌握了简单的舞蹈动作和舞蹈姿态,还学会了对歌曲的把握和舞台表现力,有利于优化幼儿的音乐素养。音乐教师还可以组织幼儿进行音乐游戏,比如让小朋友围成一个圆圈,然后给每个小朋友发一个帽子并戴在头上,当音乐教师播放音乐的时候幼儿就把自己的帽子摘下来传递给右手边的小朋友,然后接过自己左手边小朋友的帽子并戴上。 五、训练幼儿的音乐听觉能力,自信地参与 音乐学习听觉能力是幼儿学习音乐的基础,随着幼儿年龄的增长,他们的听觉水平也会逐步发展。幼儿音乐教师必须要善于设计多样化的听觉训练内容,让幼儿能够自信地参与到音乐学习中,为幼儿创造一个良好的学习音乐的环境。比如可以在晨间户外活动时播放轻松阳光的音乐,给幼儿一个好心情,让他们在幼儿园里快乐生活。在午睡的时候给幼儿播放舒缓悠扬的轻音乐,为学生营造良好的午睡氛围。在吃饭前给幼儿播放优美明朗的音乐,让幼儿文明就餐,养成良好的习惯。同时幼儿教师还可以在幼儿园的益智区设立音乐角,投放打击乐器,幼儿可以在游戏的时候自编自演音乐,提高创新意识和审美能力。 总之,只要幼儿教师可以给幼儿传递快乐的音乐思想,鼓励幼儿积极参与,就一定能够真正实现高效的幼儿音乐教学。 作者:周秀娟 单位:山东省张应镇中心幼儿园 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育的几点心得体会 幼儿教育 苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……” 我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践,下面是我的一些做法和体会。 一、、以趣引趣: 兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化 我在选择教材时,总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃,就显得很枯燥,经过改编,我就增加了四分、八分、十六分等节奏,如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。 2、设计趣味化 教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,因此我对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。 孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。 3、教法趣味化 “好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,我努力将两者有机的结合起来,使我的教育方法力争生动形象,充满情趣。 二、以情育情: 达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑,确实我是个很快乐的人,尤其和孩子们在一起的时候,我的脸上总是挂着笑容,我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。 在音乐教学中,我特别注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,我就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 在每一次音乐活动前,我对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。如:在《娃娃家》这首歌,我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。 三、以新带新 奥尔夫体系的优秀观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,当孩子们会唱后,我就问孩子们:“怎样才能把这首歌唱好呢?”有的孩子主张,第一段要唱得快,因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊;第二段要唱得慢点,因为小乌鸦的妈妈年纪大,小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈,所以这部分要唱得慢些,要唱出小乌鸦很喜欢妈妈,小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中,我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导,如发生、咬字、口形方面的指导、示范,但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。 其次,我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。 在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展,孩子们常常会叫“老师,我又想出来了”。他们不模仿别人编的,也不满足自己编的,这种创造性,就需要老师去发现、鼓励培养和发展。 今天的幼儿音乐教育,已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了,而是要紧紧地与“培养人”联系起来! 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育意义及作用 幼儿教育 幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作,它是人一生中最早的音乐教育。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。 对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。 音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学,在乐中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,学得愉快,学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段,以促进幼儿性格活泼开朗,身心健康,精神满足,德、智、体、美等方面同时受到教育。 音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的,它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当,而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处,起着熏陶、感染的教育作用。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响,比说教更有说服力,更深刻,更持久。 1、激励幼儿主动、自信地参与活动 在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。 2、注重幼儿的探索发展 布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,他们不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。 3、培养幼儿的创造意识 在音乐活动中,不能只强调技能技巧的训练,还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段,它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。 4、强调活动中的交往合作 许多音乐活动是需要合作才能完成的,如合唱集体舞,小乐队、游戏等,因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个体发展,又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音,幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。又如,我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次,我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块,合奏歌曲《小星星》。唱到哪个音,就由持此音块者敲击,这类活动有利地培养幼儿的自制能力直辖市能力及专注的学习态度。又如我抓住时机启发幼儿根据“去公园找春天”这一活动创作乐曲《春游之声》,请他们共同确定主题、选择乐器、创编节奏,最后合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务,个个有责任,每个幼儿都是团体中的重要角色,他们在坚守自己“岗位”的同时,逐渐摆脱自我中心,分享合作的喜悦。 总之,在我国,能够有计划、有目的地向广大婴幼儿进行音乐教育的场所是托儿所各幼儿园,我们一定要充分利用这个优势发 挥幼教老师的主动性,通过音乐教育发掘幼儿潜能,体现音乐教育让幼儿全面发展的科学价值。 幼儿音乐教育论文:谈幼儿音乐教育目标与教学策略 随着教育改革的不断深入,广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时,广泛吸收、借鉴国外经验,促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革,一系列问题还有待深入研究。比如,在音乐教育中,我们进行的不是单纯的音乐课程教学,而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演,不宜追求技巧娴熟、表现完美,它也不是少数人的事情,应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的,最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现,等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。 幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律,促进幼儿身心健康、和谐发展,如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中,培养审美能力固然重要,但最根本的是促进幼儿全而发展。 音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么? 音乐教育可以使幼儿体验快乐,培养兴趣。可以说,音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态,不断地产生着新的变化,其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏,间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌,和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐,应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣,更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展幼儿的情感、美感,为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里,音乐是最善于表达、激发情感的艺术,它可以使幼儿兴奋,也可以使幼儿镇静,消除紧张情绪,获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐,幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。 音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期,是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素,通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累,对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度,获得的音乐能力,将会成为幼儿血肉的一部分。 音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号,而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力,对于音乐结构形式的感知,都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情,它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动,要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用,可以培养幼儿的敏锐感觉,提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样,具有形象性的特征,但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的,其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等,对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。 音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术,要求幼儿保持注意力的稳定,习惯于跟随乐音的运动和变化,以便了解音乐所表现的内容和情感,形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中,既要控制自己的发声,使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一,还要倾听其他的声部,注意指挥的手势和要求;在欣赏中,既要聆听主旋律,又要注意其他的声部,倾听不同的音色、表情的变化等等,否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。 音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践,使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断,或者表演了什么动作,可能很幼稚,甚至不可能再重复,但这是可贵的创造性活动,是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分,也不会给幼儿造成挫折感;这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦,表达自己的独创性与个性,丰富自身经验,是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响,以及审美经验带给幼儿的感受、体验,而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发,应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。 音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段,使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏,合奏中声部的安排,律动、舞蹈中动作的编排,音乐游戏规则等等,都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中,养成自愿遵守规则的习惯,培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中,幼儿体验到集体创造的快乐,学习与他人非词语的交流、默契合作,学会理解、接纳、欣赏他人。 通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力? 牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源,它充满生命、感情和意义,决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验,逐步形成节奏的内心感觉,使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。 节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点:体验稳定律动——发现、感知节奏——多声部节奏活动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础,是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后,就逐渐会发现音乐中有的拍里有一个声音,有的拍里有两个声音,有的拍里没有声音——单一的象声词比歌词更容易使幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上,多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏,发展多层次的、精细的听觉能力,丰富节奏活动形式,体验合作、配合。 节奏能力培养可结合各种音乐活动形式,包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等,特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的,它必须通过肌肉反应来感知,要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。 以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律,限于能力,他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是,即兴活动可以表达情感,促进审美感受,发展创造性能力;可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现(组合或创新)形式,培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。 即兴创造应该从音乐学习的第一天起,就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设计,掌握启发幼儿的技巧,并且要有足够的耐心,让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的,因此,和谐自由的环境,教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外,音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在创造性活动中的体验过程,而不应仅仅以结果为标准。 以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善,不容易唱准半音,只有稳定、准确地掌握了五声音调,才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力;另一方面是因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征,幼儿熟悉、积累自己的音乐母语,对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。当然,在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品,以开阔艺术视野。 语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性,而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限,可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的发展。 以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面,教师往往认为结构问题比较复杂,幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时,需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从小培养儿童对音乐的分句、分段,音乐的开始、结束,以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱,结合律动、游戏等活动,逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。经过培养,大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。 多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动,卡农(轮唱)形式的多声部朗读,配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等,发展幼儿的多声部能力。 音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”,要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音乐做合拍的及自由、即兴的身体律动,用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏,用图画、符号描绘出对音乐的想像,说说对音乐的感觉、想像,配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演,等等。通过教师的引导,使幼儿在每次听赏时都有新的“发现”,保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术,不要以过多的语言、过于具体的描述代替对音乐的听赏,要让幼儿从听引发感觉、做出表现,给幼儿留有充分的想像空间。 充分运用辅助手段,增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化,二拍子、三拍子的区别,音乐的句、段结构等等,都比较抽象,不容易被感觉和理解,因此,除了借助于游戏外,还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长,因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养,应让幼儿学会在没有乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素,例如强弱、音高、快慢等,用于听觉训练,发展对节奏、节拍的敏锐感受,为舞蹈、律动伴奏。 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育的理论基础与科学特点 幼儿教育 音乐艺术表现的特点 由于音乐使用的物质材料是声音,是诉诸听觉的艺术,它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形;文学运用语言能够直接地表达概念和思想;而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行,能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化,在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说《在人间》中写道:“我的心碎裂了,它充满了一种强盛的感情,这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情,能够深入打动人们的内心深处,起着教育影响的作用。 音乐不能直接提供视觉形象,不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词,标题音乐可以借助标题和文字说明,帮助人们了解音乐作品所反映的内容,帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受,比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性,更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力,表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因,幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。 音乐教育的主要特点 通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点。 音乐教育与其他科目一样,有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上,才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径,来完成它的教育任务。 音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受,从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美……运用音乐表现手段的美,塑造艺术形象的美,让儿童在美的感受中受到教育。作者在音乐作品中反映客观的同时,总是表达着作者对该事物所持有的鲜明态度。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。同时表殃出对这些思想情绪言所二把手有的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。有的音乐作品也出现丑恶的反面形象,这些反面形象对正面形象起反衬作用,让儿童在比较中鉴别,更容易识别美与丑、是与非、正与误。音乐艺术不是靠直接的说理,而是以生动感人的艺术形象激励人的感情,给人以启示,发挥其感染教育作用,使人领悟其教育内涵。譬如:教儿童学唱《一分钱》(潘振词曲),歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句,而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪,唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节,塑造了这样一个生动感人的节术形象,给儿童以启示,使他们领悟到不是自己的东西就不能要,把拾到的东西,即使是最少的钱——一分钱,交给警察叔叔是对的,是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用,往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中,无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育,还是进行知识技能、认识理解方面的教育,都需要通过审美感受的途径来进行。 音乐技术是达到音乐教育目的的必要手段 音乐是一门艺术,任何艺术都有它自己必须具备的技术。不进行基本训练,不掌握技术,就不能获得完美的艺术。在音乐教育工作中,老师需要运用所掌握的音乐技能技巧去教,为幼儿的音乐活动伴奏、教幼儿欣赏音乐、排练和指挥节奏乐等,都必须掌握一定的音乐技术,才能保证教学上的一定艺术质量。幼儿学习音乐也必须掌握一定的技能技巧,具有参与音乐活动的能力,才能使他们在听、唱、动、奏等音乐实践活动中受到音乐艺术美的熏陶、感染教育,获得良好的音乐艺术教育效果。 寓教于乐是音乐艺术教育的又一特点 音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学,在乐中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,学得愉快,学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中爱教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段,以促进幼儿性格活泼开朗,身心健康,精神满足,体、智、德、美等方面同时受到教育。 教育影响产生于潜移默化的教育过程中 音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的,它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当,而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处,起着熏陶、感染的教育作用。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响,比说教更有说服力,更深刻,更持久。 幼儿音乐教育论文:采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响 摘要:赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化,在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义,还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵,并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响,在文章的最后,笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。 关键词:赣南;采茶戏;幼儿;音乐;教育 1赣南采茶戏的内涵 赣南采茶戏有着非常悠久的历史,它以赣南地区当地的茶事为创作素材,充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化,它有着独特的艺术风格与表演形式,并且凝聚了客家的文化内涵,具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义,无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化,都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化,我国音乐发展的历史悠久,并且蕴含了几千年的精华沉淀,体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中,是当地居民不可或缺的茶事行动之一,体现了当地的生产情况,并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风,有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上,不拘于一格,通过载歌载舞的形式,为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言,所以具有一定的乡土气息,且语言幽默,表现形式上生动活泼,广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一,它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式,有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐,寄托了他们对生活的美好向往,在最真实、质朴的表演方式中,观众从中去体会当地人民融入的情感,更有一种身临其境的感受。 2赣南采茶戏对幼儿的影响 赣南采茶戏具有较强的地域特色,且乡土气息浓厚,采茶戏源于民间,表演形式也各式各样,具有一定的艺术表现价值。总的来说,赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。 2.1促进幼儿的身心发展 幼儿可以说是一个人成长的重要时期,无论是身体的成长还是习惯的养成,这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速,且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上,多为歌舞的形式,且动作十分简单,这对于提升幼儿的锻炼,实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中,通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展,进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求,这个时候,教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。 2.2实现对幼儿语言表达能力的塑造 幼儿正处于一个学习语言的时期,很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围,戏曲中有一些语言表达,且内容十分有趣,加上表演的层层配合,可以进一步激发孩子在学习中的兴趣,进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇,完善自身的表达能力。 2.3提升幼儿的音乐素养 赣南采茶戏不仅内容丰富,且形式多样,其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快,唱起来也朗朗上口,加上动作与之配合,整体表现下来,形式活泼动人。幼儿在具体的学习中,可以通过儿歌来加强节奏的训练,进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。 2.4提升幼儿的认知能力 赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵,可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时,也可以让幼儿有更多的审美体验,从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下,幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知,在实践中热爱。 2.5培养幼儿良好的个人品质 赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的,它需要多人配合,所以在具体的学习中,幼儿也不能单独学习,需要和多个幼儿一同完成,这对于幼儿来说是十分不容易的,在这个过程中,就要求幼儿学会控制自己的行为,以更好地契合排练的需要,这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯,进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的表演过程中,幼儿的认知水平是否达到要求,对表演的质量起到了重要影响,所以,教师要通过这样的教育,帮助幼儿完成自我控制,这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。 3赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略 3.1培养幼儿的主体意识 要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长,首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中,让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作,在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围,让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点,提供一些音乐、道具,鼓励孩子去尝试表演,进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次,教师可以收集一些关于戏曲表演的资料,供幼儿进行观看和欣赏,通过耳濡目染的教学,进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照,借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外,教师可以定期组织一些戏曲教学活动,让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔,鼓励他们给彼此打扮,然后表演,在教师的指导下,去编排相关的戏曲,从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中,最重要的是提升幼儿的实践性,通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况,促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中,教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间,让幼儿在实践中去感受音乐,这样不仅有效率,且有质量。 3.2营造良好的表演氛围 赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式,其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分,如果单单是幼儿园的表演学习,是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作,幼儿园方面要做好与家长的沟通,鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术,共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体,将幼儿园表演的成果发到网络上,供家长浏览,这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况,利用网络交流的方式,及时交流心得,共同优化对孩子的教育。 3.3加大培训力度 当地的教育部门要加强与专业剧团的联系,选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导,为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧,将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座,加强幼儿园和业界之间的联系,为采茶戏的传播普及教材和知识,安排一些赣南采茶戏的培训班,鼓励教师去完善自我的修养,加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力,提升自身的戏曲素养,掌握好赣南采茶戏的有关理论,为教育幼儿打下坚实的基础。 3.4激发幼儿的学习兴趣 幼儿有着年龄小,认知程度较低的特点。所以,在接触新鲜事物上,往往有三分钟热度,但难以持久。所以,要想在教学中融入赣南采茶戏,就需要利用一些游戏,提升幼儿对戏曲的关注度,最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中,穿插进去一些有趣的小活动,吸引孩子的注意力。在这些小故事中,鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后,鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段,并给予幼儿充分的肯定,让他们可以体会到学习的快乐。 3.5利用信息技术丰富教学手段 赣南采茶戏具有较强的地域性,但是它融合了多重艺术,包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程,这是一种全新的尝试,对于幼儿来说,无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体,虽然在配合上能够体现出一定的协调性,但是从根本上来看,还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识,进一步满足孩子身心发展的需求,家长需要充分投入其中,与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下,教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围,利用现代科学手段,开发有关产品,不断整合新的教学手法与舞台效果,打造出能够吸引幼儿的课堂内容。 结语 赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色,将其融入幼儿的音乐教育中,可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期,在这个时期带给孩子们什么样的文化,就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中,结合赣南采茶戏的优点,根据幼儿的审美特点,丰富他们的音乐课堂,为孩子们营造一个和谐的环境,促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。 作者:张雯 单位:山东英才学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育游戏化策略探究 1.以“自主式的体验快乐”为指导,激发幼儿的音乐兴趣 自主式的体验活动能使音乐欣赏成为一种娱乐活动。在自我感知音乐的同时促使自身的良好情绪积极投入到活动中,并表现出热爱音乐,具有表演欲望和很强的自信,身心得到和谐愉快的发展。随着时间的推移,在对音乐产生欲望的同时培养了热爱音乐的兴趣。发展幼儿想象及合作能力。著名音乐家奥尔夫曾说:“音乐教育能够促进人类的全面发展”。人们通过亲自对原本性音乐的感受和欣赏,可以获得自然的熏陶,能够唤醒身体内固有的潜能。幼儿在亲自参与音乐教育所提供的场景时,培养了幼儿的创造力,尤其是幼儿在表演、摸索中具有浓厚的求知欲望和表演欲望,在与伙伴的合作中培养了团队精神和协作能力。这个过程能够充分激发幼儿的想象力和创造力潜能。正如美国著名教育学家加德纳曾说:“智能不是单独存在的,而是多种智能相互结合的。”巩固和丰富幼儿的知识,促进智力和创造力的发展。各种感知觉、记忆、思维、想象能力都能在自主式音乐表现活动中充分体现,幼儿在全神贯注、耳听眼看、积极动脑的过程中,巩固已有知识,学习新知识,提高创造力。 2.幼儿音乐教育的其他做法 “音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。①以趣引趣:兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,应经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。教材趣味化即总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃,就显得很枯燥,经过改编,可以增加四分、八分、十六分等节奏,如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。②设计趣味化即根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。 3.结束语 幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育,对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径,通过音乐教育可以发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。音乐的娱乐性特点决定了其自身能够很好的与游戏进行结合,而游戏又是幼儿与外界接触的主要方式,通过音乐游戏化活动促使幼儿在玩中学、在乐中学,可以实现把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中这一教学目标。 作者:李晓君 单位:宝鸡职业技术学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育问题及解决对策 摘要:幼儿音乐教育对幼儿成长有着重要价值,可以创造机会让孩子们积极参与,学习知识技能,培养学习乐趣,最重要的是我们学习音乐的态度,从而体现音乐的重要性。现阶段各类幼儿园的音乐教育现状以及幼儿教育活动中都存在着各种问题,本文笔者通过当前幼儿音乐教育中存在的一些不足之处,有针对性地提出了相应的解决措施,旨在推动国内幼儿音乐教育工作的发展,望对幼儿音乐教育的发展能起到积极作用,进一步提高幼儿音乐教育的质量。 关键词:幼儿;音乐教育;价值;现状;策略 一、幼儿园音乐教育普遍存在的问题 (一)音乐硬件设施不完善 对于幼儿音乐教育来说,健全的幼儿音乐教育基础设施,是达到教学目标的关键基础,如果这方面存在欠缺,将会导致幼儿音乐教育工作寸步难行,只有从基础着手,不断进行幼儿音乐教育条件的完善,才能保证幼儿音乐教育事业水平不断提高。但是国内仍然有很多幼儿教育机构,特别是一些偏远乡村地区的幼儿园在基础设施建设方面存在很大的问题,相关管理者对音乐教育基础设施建设的重视度不足,甚至与连最基本的钢琴或电子琴都没有,更不用说一些多媒体音乐教学设备。 (二)专业的师资队伍能力普及程度不高 不少幼儿教学机构聘用的师资队伍存在着严重的质量问题,最明显的特点就是教学思维模式僵化,缺少创意。例如在教孩子们唱儿歌的时候,引导孩子们用动作表现出“花”,双手托着下巴,歪着头,弯着身子,嘴角扬已经成为了所有老师的通用模式,影响孩子创造力的开发。也有些教育机构为了让幼儿能够喜欢上教学内容,采取自主编写教学大纲的手段,想教什么就教什么,根本不注意教学内容的科学性。很多学校的音乐教学工作是由并不懂得任何音乐知识的老师来担任,造成音乐教学活动成为了单纯的学唱歌课程。 (三)重视技能而忽视节奏的感知与表达 现阶段,很多幼儿教学机构误把对孩子们某方面能力的培养当作对孩子们的相应能力的训练,这种问题比较严重,不但不符合《纲要》提出的幼儿教育要将重点放在幼儿积极性学习体验方面,而且更应该尊重幼儿习得性规律。很多幼儿教育机构在音乐教学中,太过重视对孩子们进行的音乐技能技巧的培训与相关理论知识的掌握,不利于孩子们音乐素养的培养与形成。 (四)教育活动形式的单一性 不同地方的幼儿园在音乐课上都以唱歌和舞蹈为主要教学形式。存在教学模式过于固定化,过于呆板的问题,课堂上缺少多样化的音乐欣赏活动和音乐游戏活动,所以最终的教学效果也不是多么的理想。问题是很多老师对于这一显现缺乏进行改变创新的意识。 二、幼儿音乐教育问题解决对策 (一)学校应尽量创设良好的幼儿音乐教育教学设施 健全的音乐教学基础设备可以使得幼儿园的音乐教学更加有趣,例如在学习《动物狂欢节》时,如果有很多种不同的乐器,就能让学生在学习过程中根据自己的喜欢选择不同的乐器模仿不同的动物声音,培养孩子们对不同乐器的兴趣,帮助他们更好地理解作品思想,让他们获得不同体验,真正从学习过程中享受到音乐的乐趣。(二)渗透于一日生活中不管是对音乐的敏感性以及在音乐方面的创造力是需要时间才能形成的。所以,幼儿阶段的音乐教学活动不能仅仅局限与课堂之上,还应深入到他们在幼儿园的每一个生活细节中。现阶段,有不少幼儿教育机构已开始推行幼儿一日生活音乐化工程,根据幼儿的年龄特点,发展需求,选择一些经典童谣、名曲,在一些合适的时间内播放,让幼儿能够沉浸在音乐的海洋里,营造出一种欢快、愉悦的园内生活,培养他们形成明朗的性格。 (三)师资队伍要加强 做好对新教师的再教育工作,要给这些教师一个不断适应调节,不断与学生一起成长的机会,在这一过程中老员工应该发挥团结精神,给予年轻的教师指导与建议,同时幼儿园也要多开展一些教学交流活动,在教职工中间形成一种良好的学习氛围。年轻的教师应该端正学习态度,进行正确的自我定位,接受老一辈的批评教育,不断提高自己的幼儿教育能力。教师专业化的师资能力要得到普及,需要每一个教师认识到不断学习,提高自我的重要性。 (四)教法趣味化 小孩子最大的心理特点就是“好奇”,而且他们的思维模式导致他们想到的东西往往都有很强的具体性。越是新鲜的事物越容易引起他们的注意力,能够引起他们好奇的事物,在他们那里通常也具有很强的形象性。所以,在对他们进行音乐教学的过程中,选择教材方面,必须要重视“形象性”与“趣味性”。比方说,在带领幼儿们做“汤姆和杰瑞”的音乐游戏时,老师可以以一些音乐设备作为背景,然后制作出汤姆和杰瑞的道具,根据《汤姆和杰瑞》里的动画内容,创造出一种现实情境来,让幼儿们慢慢了解为什么小老鼠总是能把汤姆猫弄得晕头掉向?然后让孩子们去模仿最简单的动画场景,让自己融入到这个音乐活动中,通过这个音乐活动,让他们真正看懂这个动画片,并从中体会到音乐的效果。这样,通过对幼儿特殊年龄段心理需求与特点的掌握,才能更好地将各种方法应用到音乐教学中,最终实现教学目标。 三、结语 综上所述,我们应该努力改进在幼儿音乐教学过程中所表现出的一系列不足之处,大胆地进行探究与创新,进一步挖掘幼儿音乐教育的对幼儿成长的重要性,不断促进幼儿身心健康,帮助他们形成一个良好的性格。 作者:张艳 单位:重庆幼儿师范高等专科学校
电子管风琴自上世纪八十年代进入中国以来,以星星之火成燎原之势迅速在中华大地上生根发芽。几代电子管风琴教育家及从业者们为此付出了大量心血与汗水。在长期的教育教学实践中,笔者发现电子管风琴在目前我国的普及幼儿音乐教育领域尚未发挥其应有的作用。笔者结合个人经验及所掌握的多方信息究其原因,探其本源。希望为电子管风琴在普及幼儿音乐教育领域能够大展拳脚提供一些见解及经验。 一、电子管风琴的乐器优势 电子管风琴又名双排键电子琴。上世纪三十年代由美国人哈蒙德兄弟研制成功。随着人类电子信息技术的不断发展,上世纪六十年代电子管风琴以新兴乐器的面孔开始走进千家万户。电子管风琴作为与人类电子信息技术同步发展的高科技乐器,其自身具有以下几个优势: (一)音色优势 区别于传统乐器较为单一的音色,电子管风琴自身所拥有的丰富音乐资源可以满足音乐初学者的大部分好奇心与求知欲。中国人的音乐发源可以追溯至距今8000-9000年。新石器时代舞阳县贾湖村遗址出土的骨笛证明,在当时古老的中国音乐已经发展到了非常高的水平。随着人类历史文化的进程,越来越多的乐器相继出现:埙、鼓、钟、琴、瑟等中华大地土生乐器与胡琴、琵琶等外来乐器共同构成了中国音乐大家庭。丰富多彩的音乐是中国历史文化不可或缺的一部分。随着新中国的成立及改革开放经济大潮的兴起,钢琴、小提琴、小号、长号等西洋乐器也进入了我国人的音乐视野。现代科学技术的进步又催生了电子鼓、电吉他等电声乐器的迅猛发展。时至今日,单一的乐器乐音早已不能满足人们的欣赏需求,多元化复合型的混合演奏形式为人们呈现出一副副色彩斑斓的音乐画卷。电子管风琴正是这样一件可以将多种单一乐音整合起来,能够一琴多用的乐器。它自身携带有几百种甚至上千种音色,基本将目前较为常用的乐器音色全部包含。此外还设置有电子合成音色及效果音色。使用者可根据个人需要,选择喜爱的音色来演奏乐曲。如要演奏交响乐,弦乐音色与木管、铜管乐器组合音色将会是必用选项;而要演奏爵士音乐,低音贝司与萨克斯管则会助演奏者一臂之力。丰富的音色资源使演奏者能够更多更快更好的全方位领略到音乐的魅力。而这一点,正是普及教育最为重要的部分——要最快速度的引起孩子们的好奇心并使他们能够在初学期即能充分感受到音乐的丰富与美好。此外,电子管风琴还设置有打击乐音色及效果音色。打击乐音色可根据需要在键盘上自由设定位置,方便各个年龄段和音乐风格的教学需要。只需通过选择不同的音色组合即可以轻松体验全球大部分民族的民间打击乐器而无需不断购置新乐器。音色选择方法简单,适用于基础普及性教学。效果音色基本由采样音源构成,自然界的电闪雷鸣、飞禽走兽的鸣叫嘶吼、潺潺的流水声与汽车发动起来的轰鸣都可以在琴上找到。在演奏电子管风琴初级教材《我一直工作在铁道上》这首独奏曲中,当清晰逼真的火车汽笛声从音乐中传来,带给孩子们的除音乐的美好之外,更有如身临其境般的新鲜与刺激感。 (二)电子管风琴的使用优势 电子管风琴的形制来源于古典管风琴,采用手键盘与脚键盘并用的演奏方法。这一点对正处于身体发育旺盛期的孩子们尤其适合。对于活泼好动的孩子们来说,刻板的端坐在琴凳上委实过于拘谨与枯燥。而电子管风琴“全身舞蹈式”的演奏方法既学习了乐器又满足了爱动的天性。对孩子们来说是一种极为有趣的学习体验。电子管风琴的演奏与传统键盘乐器一样需要双手配合,同时亦需要双脚及全身的协作。因此,电子管风琴演奏也经常被赞为“键盘上的芭蕾”。此外,电子管风琴不受时间环境的局限。可以戴上耳机隔绝周围干扰,有利于好奇心特别强的孩子沉浸其中全神贯注练习。它也无需调律,只需稳定的民用供电即可轻松进行演奏练习。根据普及教育的特点,基础教材为各年龄段孩子精心规划了不同的学习侧重点。初级阶段以培养学习兴趣,提高对乐音的敏感度为主要学习目的。通过具有鲜明代表性和音乐表现特征的作品进行音乐熏陶启蒙。在初级阶段的学习过程中,孩子们就可以接触到丰富、美妙的乐音而不是进行枯燥单调的单音重复性练习。这对于刚刚接触音乐世界的孩子们来说,无疑会引起更多的好奇心,具有着巨大的吸引力。由于拥有丰富的音乐资源作为教学辅助,在孩子们完成键盘技巧练习的同时,敏锐的音乐触角也在不断成长发展着。在具备一定的键盘演奏基础后,随年龄增长的求知欲会促使孩子们不断探索音乐世界的未知。这时电子管风琴具有的丰富音乐资源会为孩子们的想象力插上翅膀,助力他们飞翔。 二、电子管风琴的教学优势 (一)集体课教学 集体课教学对处于初学阶段的孩子来说具有极为重要的意义。集体课教学易于营造轻松欢乐的课堂氛围,能够有效消除初学者特别是儿童的紧张不适感。电子管风琴所具有的资源优势能够最大限度的调动儿童学习的主动性和积极性。以基础教程《动物乐园》为例,在乐曲中穿插有小狗、猫咪、小鸟、老虎的叫声。对于传统乐器来说,只能选择用近似音区声音替代。但电子管风琴独有的丰富效果音使这些小动物的叫声可以在键盘上被非常容易的演奏出来。在有趣的动物叫声演奏中包含有节奏速度的音乐要求、互动配合的情感要求、眼耳脑手的肢体要求。使孩子们在互动性强、游戏性强,乐趣性强的欢乐氛围中获取音乐知识。赋予枯燥乏味的基础练习前所未有的愉悦体验。 (二)全方位的音乐熏陶 音乐艺术是人类智慧的结晶,种类繁多优秀作品浩如烟海。在学习古典音乐的同时,使用电子管风琴还可以学习流行音乐、民族音乐等更多门类的音乐艺术。这无疑会使学习者的艺术视野更加开阔,能够切实提升学习者的综合艺术素养。众所周知,《命运》、《第九交响曲》等等是人类音乐史上的无价瑰宝,通过专业人员的合理改编,电子管风琴可以最大限度地真实还原大型交响作品,同时通过专业技法合理降低演奏难度。使尚未具备较高演奏能力的初学者也可以通过合奏形式演奏大型作品。这无疑极大地拓展了音乐知识学习的宽度及深度,使学习者能够真正体会到音乐艺术的神奇魅力,化被动学习为主动探索。从根本上打破技巧桎梏,让孩子们从初学期起就徜徉沁润在丰富优美、充满生命力的音乐艺术氛围中快乐优雅地成长。 三、电子管风琴的拓展优势 现代社会随着人类人文经济科学技术的进步,已发展到前所未有的高度。电子信息产业的普及成为人类发展进程的助推器。电子管风琴这一现代科技乐器,即是音乐和乐器发展与时代同步、与时俱进的产物。它的琴体不仅具有丰富的已知音乐资源,更设置有音乐编辑制作功能及MIDI接口可与计算机连接。这无疑更大的拓展了这件乐器的表现力。计算机电子音乐已发展多时,电子音乐元素更具音乐艺术的时展属性。通过MIDI接口与计算机连接可说是打通了电子管风琴通往未来音乐世界的大门。使电子管风琴的音乐表现形式及表现力都得到了无限拓展与提升。也是能够保证音乐学习可以常学常新,不会落伍的根本。 四、结语 人类的文化艺术都是与所处时代密切相关的。基于当时社会文化条件下发明产生的传统乐器已不能满足现代人的艺术需求。而电子管风琴作为新世纪高科技乐器,是人类现代智慧的结晶。它自身所具有的先进性、前瞻性与现代科技含量是任何传统乐器无法比拟的最大优势。孩子是我们的希望与未来,把人类最宝贵的精神财富传承下去,发扬光大是教育工作者的义务。因此我们有责任把人类社会发展的精华赋予孩子们,使他们能够站在巨人的肩膀上向人类更美好的未来无限追求。 [参考文献] [1][美]威廉.M.安德森,帕特丽夏•希汉•坎贝尔著,曹水清等译.音乐教育与多元文化[M].陕西师范大学出版社,2003. [2]钟子林.20世纪西方音乐[M].中央民族大学出版社,2006. [3]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2003. [4]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].上海辞书出版社,2000. [5]丰岛良行.双排键演奏法.YAMAHA音乐振兴会2007年. [6]管建华.21世纪音乐教育观念的三个转向[J].南京艺术学院学报,2008,02. 作者简介:张惟然(1979-),女,天津人,研究生学历,天津音乐学院,讲师,主要研究方向:电子键盘乐器演奏。
中学音乐论文:中学生音乐论文 一、营造一个完美、和谐的环境,欣赏音乐作品 现代的人们在听音乐会时,为让自己全身心地融入到音乐环境中,通常都会穿正式的礼服,从而得到心灵上的共鸣。高中音乐课堂教学也应如此。教师在欣赏音乐之前,向学生讲述一下音乐背景,让学生大体了解歌词的含义,形成一个的大概的印象,在聆听音乐的过程中,让真正优美的音乐传递到学生的心中,让学生亲身感受到音乐的美好,只有这样才能激发学生的学习兴趣,调动学习积极性。例如,在聆听贝多芬的《命运交响曲》时,教师一定要在正式聆听之前,给学生讲解一下贝多芬的生活经历,还要介绍资产阶级革命中的惊涛骇浪,让学生感受到这个大的时代背景。只有了解贝多芬的心路历程和所处的时代背景,才能更好地理解作品内涵。此时,再让学生聆听《命运交响曲》,在乐曲中会领会到更多的信息,也会从更深层面理解音乐的内涵。 二、注重音乐聆听,增加音乐课堂上聆听的比重 音乐的美感不是靠教师的讲解传授就能体会的,需要学生自身多次的聆听,自己体会。因此,要想提高学生的音乐美感,就要给学生预留充足的时间聆听音乐。 (一)增加音乐聆听的时间 一堂音乐课中,应该保证学生的聆听时间至少半堂课。如果在一堂课中,教师一直在不停地讲,学生没有进行音乐欣赏,那么,再多的言语都是纸上谈兵,学生也不会产生美好的感觉。只有让学生亲身聆听、感悟,才能在思想上产生音乐是美的享受。另外,聆听花费的时间是不确定的,也不是听一次、两次就能提高学生的音乐美感,只有加大欣赏力度,增加欣赏时间,让学生在长时间的熏陶中,才能体会到音乐的美感。 (二)反复多次聆听 在欣赏乐曲的时候,可以让学生先完整的听一遍,有一个整体的印象。这个整体的音乐印象会在学生的心中有一个真实的音乐体验。然后进行反复多次的聆听,学生只有在耳熟能详的基础上,更易产生美的感受,从而提高学生的音乐鉴赏能力。 三、提高教师音乐素质,正确引导学生欣赏音乐作品 教师是课堂教学的主导,指导着学生的学习活动。学生在进行音乐聆听时,教师应该进行必要的指导,这就要求教师具备一定的音乐素质。扎实、专业的理论知识是音乐教师必须具备的,在具体的音乐教学中,教师要对学生的学习进行指导、教育,用自己的专业知识和人格魅力征服学生。例如,在高中音乐课堂教学中,讲解一首乐曲之前,教师应该介绍相关的背景知识,此时,教师可以结合自己的工作经验和专业知识,拓展一些课外知识,让学生完全了解社会知识的基础上,一定会更加深层的欣赏音乐。另外,教师应该合理安排教材,采用灵活的教学方式(讨论、上台表演等),创造良好的音乐效果,让学生更加容易地了解音乐作品。音乐体验在音乐课堂中占据着重要的位置,发声方法的教授、曲谱技能的训练等都是为音乐体验做铺垫。在高中音乐课堂教学中,教师一定要营造一个完美、和谐的音乐聆听环境,注重音乐聆听,增加音乐聆听的比重,保证学生进行有效的音乐聆听,同时,音乐教师应不断提高自身音乐素质,正确引导学生欣赏音乐作品。只有这样,在获得良好教学效果的同时,还能让学生在音乐教学中有效感受音乐的美感。 作者:陈一甲 单位:内蒙古准格尔旗世纪中学 中学音乐论文:浅议中学音乐课的教学语言 教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过:“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率,我们深信,高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 一、突出教学语言的韵律美苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。” 在以歌:请记住我站域名唱为主的音乐课型中,歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的,然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要,这就要求学生准确理解歌词内容,进入歌词意境。教师采用朗诵的形式,浸润学生的心灵,朗诵歌词要注重情感的投入,语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人,达到心灵的美化,情感的升华,以歌曲“早晨的歌”为例:甜甜的风,微微的笑,早晨的空气多么好,露珠儿闪,树影儿摇,一扇扇门窗打开了,晨光里书声琅琅起,大路上人们在长跑,树上的鸟儿也在叫,告诉人们要起早,啊,早晨好,早晨好,早晨的歌儿多么美妙,这甜美的音色,轻快的节奏,诗一般的语韵,将学生带入清新的户外世界,在迎接明天的太阳,这将会激励学生健康向上,积极进取的精神,在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱,定能收到声情并茂的效果。 二、注重教学语言的形象美在歌唱中,许多学生五音不全,节奏不准,强弱不分,因而,加强基础知识的学习十分重要,而在教学中,这往往是薄弱环节,学生也感到抽象难懂,兴趣索然。教师应借助语言的直观性,形象生动的启发引导。如讲音阶,用板书,画成级高不等的阶梯形,醒目标出半音关系的音级,并说明音的阶梯与普通阶梯的区别,再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系,然后教师在琴上弹奏音阶,用这种直观的教学语言增添了学生兴趣,易于记忆。 三、讲究教学语言的意境美法国名家卢梭说:“除绝少例外,音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿,而是在于能够使人们的心灵接近于(被描述的)对象存在本身所造成的意境。” 在欣赏课教学中,讲究语言对意境的营造极为重要,从音乐作品所表现的各种场景,人物情感,引导学生展开联想,寻找音乐形象进入意境。 管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓,载歌载舞的喜庆欢腾场面,欣赏这一作品,教师先播放春节序英的音乐,然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀,驰骋在节日的欢乐场面中,兴奋陶醉,使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞,滑稽活泼的民间杂耍,看到人们尽情地歌唱幸福的新生活,憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘,使学生产生身临其境的感受,紧接着欣赏全曲,听完后再要求进行简短的讨论,描述节目中各种喜人热闹的场面,情景交融。 小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著,需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍,挖掘作品的潜台词,并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍,再欣赏全曲,那抒情的引子音乐生动的呈示了,复杂多变高潮展开了,极富浪漫色彩的再现了音乐美感,回味无穷,使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵,这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。 中学音乐论文:谈中学音乐教育中欣赏与创造能力的培养 在中学教育阶段,音乐教育对培养、激发学生的创造能力起着举足轻重的作用。而创造力得到发展的前提是学生拥有独立的欣赏能力。《音乐新课程标准》的实施,不仅为音乐教学制定了新标准,更为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。 音乐教育欣赏能力创造能力教育改革《音乐新课程标准》的实施,不仅为音乐教学制定了新标准,更为音乐教育改革增添了音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。 法国浪漫主义作家雨果曾说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是文字,一把是音符。”在中学教育阶段,音乐教育对培养、激发学生的创造能力起着举足轻重的作用。而创造力得到发展的前提是学生拥有独立的欣赏能力。 一、欣赏能力的培养 1.培养音乐欣赏能力的重要性 音乐特有的教育方式是:以美育人,以情感人,通过音乐的丰富感情、促进学生和谐发展个性、完善人格、陶冶情操。而成功的进行音乐教育的前提就是学生欣赏能力的健全。 对于音乐这种抽象的艺术来说,没有经过专业训练的初中生是不容易读懂的。由于生理年龄、教育背景等各种因素,学生的欣赏能力还很稚嫩,审美水平也较低,使学生拥有独立的欣赏能力,成了实现创造力培养路途上关键的起跑阶段。 音乐欣赏是一个由浅入深的过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音乐创作背景以及乐理知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)三个阶段,这是欣赏音乐的必经之路。从音乐的本质上看,音乐是情感的艺术,音乐教育即是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以巨大的影响。 2.音乐欣赏力的培养方法 音乐欣赏是绝大多数学生在生活中参与音乐的主要方式,同时也是音乐教育的一种重要手段。学生在生活中所欣赏的音乐,都是符合自己欣赏水平的作品,换而言之就是他们自己有能力理解的作品,但这些作品可能对他们欣赏能力的提高所起的作用不大。课上的教学就是教会学生在自身欣赏能力的基础上,不断提高其审美水平。此时,欣赏能力的培养途径,就成了一个关键问题。 (1)动作法 心理学家研究指出,动作是人类初期认识活动中起最重要作用的因素。在学生欣赏音乐这门抽象艺术时,可以通过动作,使他们较快地认识音乐、感知音乐、提高音乐的欣赏能力。 例如,欣赏课《伏尔加船夫曲》,单纯的欣赏音乐,学生很难理解音乐的风格特点以及劳动号子的律动感。此时运用动作法,让学生参照油画《伏尔加纤夫》中的人物形象,来模仿拉纤的动作。动作要融入到音乐的律动中,此时音乐形象在学生的脑海里便渐渐丰满立体、具体化了,并且理解了劳动号子协调与指挥劳动的实际功用。 (2)比较法 此法是将两首音乐形象有些差别的乐曲放在一起,让学生比较不同之处,这可以培养他们的辨察能力,从而使学生不仅能粗线条地欣赏音乐,还能欣赏到音乐中细腻的、不易感知的部分。这是比较深奥而且学生较难完成的,教师应给予学生必要的解释。这个过程应循序渐进,可以先欣赏比较风格、节奏、感情、差别大的乐曲。通过这种方法,学生的欣赏能力会得到很大的提高。例如,让学生欣赏乐曲《步步高》和《二泉映月》,并比较二者的不同。教师应从各方面引导学生,如提问:二者的哪个是合奏哪个是独奏?演奏时情绪有什么不同?蕴含的感情有什么区别?让学生养成在欣赏音乐时多方面比较的习惯。 二、创造能力的培养 1.创造结果的差异性 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。在音乐教学中的创造力的激发、思维技巧和经验,会迁移、刺激其他方面创造力的发展。创新教育是时代的需要,音乐教育对创新精神的培养,有着其他学科无可替代的巨大作用/:请记住我站域名/。 从音乐教育所蕴含的创造性因素看,对于学生创造能力的培养是十分有利的。音乐形象有模糊性和不确定性。就像世界上没有两片完全相同的叶子,对同一件事物每个人的思维都不同,得出的结果也不同。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”同样,一千个欣赏者,由于兴趣、经历、阅历等不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,展开联想,进行再度创作,能直接而充分地培养学生的创造能力。 2.创造能力培养的目标 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识,还表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐教育在培养人的创造力方面起到了特殊的、无可取代的作用,它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。 例如,歌曲《青春舞曲》,在学生已经了解了新疆特色的旋律和节奏的情况下,就要开始拓展训练学生的创造力,利用铃鼓、碰钟等打击乐器来给旋律配以伴奏,每一种乐器分别分担不同的节奏。先要给学生一个参考,让学生知道什么样的节奏配合旋律是和谐的,能恰如其分地表达歌曲情绪的。教师应示范学生如何把节奏融入到旋律中,再让学生分组练习。但这只是一个引导的过程。学生按照谱例演奏之后,让学生自己创造节奏才是关键。在学生有了对旋律的理解和对节奏也会产生不同的想法,就要让学生按照自己的想法去给旋律配以伴奏。此时学生的创造力才得以被挖掘出来,不然,学生的思维总是束缚在原有的框架中,难以得到突破,一定要积极尝试,在此基础上不断地完善自己的创造成果,使之更加完整、成熟。 三、结束语 欣赏与创造能力的培养是新时期中学音乐教育的重要任务,我们可以借鉴国外的先进的教学法和教学理念,同我国的实际情况相结合,培养出能够理解美、欣赏美,以美来规范自我,并且富有灵活的思维、敢于表现自己、爆发创造力的学生,这不仅对他们的一生都有益处,而且对于音乐教育事业稳定、快速地发展,也是一条科学的途径。 中学音乐论文:对中学音乐教学任务的浅见 音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐 的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具 有较为准确的感觉和感受音乐的能力。 按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言 ,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的“对牛弹琴”, 即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习 等等,都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉,这是音乐的基本常识,是理解音乐的 基础。 对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴,是感受音乐,因为只有理解音乐才有可能 使精神受到陶冶,故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成,这方面的任务主要体现在欣赏教学当中,在全 国统编的中学音乐教材中,欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看,在欣赏教学中基本上 是让学生按照教材的规定,在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲,这样做当然是必要 的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响,所以,同一段音乐对不同心情的学生来说,完全 有可能引发出不同的心理反映,特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此,在音乐欣赏教 学中,应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的,而且的确 引发出了符合本人心情的联想与想象,教师就应当给予承认,因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映,而 这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明,在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间,不 仅不会影响教学任务的完成,而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时,竟然有 个学生联想起自己家中亲人别离时的情景,故听得感情十分投入,经他一讲,给了全班同学一个很好的启迪, 对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用,可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段,其最终目的 是为了使学生的精神受到陶冶,绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是,由于听者的心 情不同,引发出的心理反映有别是可能的,但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生 感情的心理基因是相同的),如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧,必定是由于某种特殊原因而导致 产生了特殊的心理障碍,切莫轻易否定,要细心地诱导并研究,说不定会有新发现。 因为凡声音都能导致人们产生心理反映,所以人们对音乐的感觉和感受往往同时产生,故而对音乐感觉和 感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否,希望能得到专家和同行的指教。 中学音乐论文:谈中学音乐教育中创新能力的培养 《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。“新”是素质教育的灵魂,音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径 所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 (一)从人脑结构看,人脑的左半脑是语言脑,右半脑是艺术脑。人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。音乐开发右脑,并促进左脑的发展。 (二)有很多杰出的政治家、军事家、科学家、文学家都不同程度的受到音乐的熏陶与影响,从音乐中吸取欢乐和力量,从音乐中领略人生的真谛与体验,从音乐中受到启发或灵感。正如爱因斯坦所说:“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的”。中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”,而且闪耀着“艺术之光”,创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。追溯历史,孔子既是思想家又是音乐家;曹操、李白、李世民、李隆基,乃至、鲁迅、,都十分喜爱音乐。放眼世界,印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲,创作了无数优美的诗章,成为诺贝尔文学奖的获得者。 (三)从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力,情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用,“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。 (四)从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 (一)观念陈旧。现代教育的一个重要特征,是尊重每一个儿童,以教师为主导,以学生为主体。而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用,把学生当作教学的对象。在音乐课上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,一味地强求学生进行枯燥的技能训练,不厌其烦地长时间地讲解乐理知识,上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。 (二)没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。 (三)创新课缺乏音乐性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想,把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。 (四)考核内容与形式单一。 新课程对教学考核的标准不再作统一规定,考核标准呈现出较大的弹性和开放度,提倡学生自主评价,让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核,一般都是以期末一次性考核为主,考核内容与形式单一,考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。 此外,学生缺乏创新的自信,缺乏竞争意识;教学组织形式的多样化流于形式,没有根据教学目标的需要和学生特点去选用;多媒体教学手段的运用不当,影响师生情感交流,限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。 因此,音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力,结合音乐学科的特点来进行。 三、音乐教育中培养学生创新能力的方法 一要启发想象,唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象,创造音乐情节,从而更音乐作品的内涵,达到审美的目的。因此,教师应引导学生以生理听觉为基础,心理想象为出发点,有思考地听赏音乐,在此过程中,必须注意:1、根据学生年龄特点,设计不同的教学内容,激发学生的好奇心,引导学生参与到音乐想象中。2、提醒学生聚精会神,全神贯注地感觉音乐。3、提倡独立性思维品质,鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼,让他们拥有创造的灵感。音乐结束后,让同学们讲出自己的所思所感,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。 二要设置情境,引发创新。音乐是情感的艺术,只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:1、形象生动的语言描述。2、妙趣横生的气氛渲染,如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中,教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景,一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起,学生学习兴趣非常浓厚,还不时地擦出创造的火花。3、丰富的电教手段。以实物体会情景,以图象再现情景,从而激发学生的情感,帮助他们理解他们理解教材,促进学生全面素质和创新能力的提高。 三要树立自信,肯定创新。每个人都有较强的表现欲望,才希望得到别人的承认和赞 许。但在创作时,他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上,神秘莫测,这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心,尝试成功的滋味,激发学生的创作欲望,鼓励他们大胆创新。学生对于音乐形象的描述,可能会出现扩大,缩小,重组,甚至变形的现象。 中学音乐论文:乡区中学音乐教育发展对策分析 受应试教育制度的影响,很多学校的领导和主要科目的教师都不重视音乐教学,觉得音乐教学无关紧要,对学生没有什么作用,造成音乐教师地位不高。音乐教师也总觉得自己价值不高,所以音乐教学的积极性也受到严重的影响。音乐课也是经常被其他课程挤占或挪用,音乐课可有可无。很多评优与音乐教师无关,很多音乐老师不得不改行教授其他课程,致使音乐师资严重浪费或流失,从而严重制约了音乐学科课程的发展和学生整体素质的提高。虽然在新的《音乐课程标准》中,已经把课程管理和发展纳入了评价体系,这对于音乐教学顺利实施具有一定的积极意义,但在现实的实施中还有待于进一步的引导与加强。 乡镇中学音乐教育发展对策 完善的音乐考评价制度:通过合理政策,音乐教育才能深入乡镇中学。特别是在应试教育的今天,应该把音乐放入考试的选考科目,这样有利于提高音乐教师的地位,也有利于培养音乐人才。变革思想观念,从根本上重视音乐教育,要不然音乐在乡镇中学的教育就不能得到基本的保障。 注重以学生为本的教育,看清音乐教育对学生素质的作用:以学生为本就是要从学生的实际出发,关注学生现在、未来发展的需求。不能以现在成绩论英雄,忽视学生的音乐需求,忽视他们基本素质的要求,而造成他们只关注学习,不关注自身综合素质是发展,这样不利于学生的个性发展。音乐教育可以丰富学生业余生活,提高学生艺术欣赏能力和体验,提高学生表现能力和自信心,这是很有利于学生综合素质发展的。音乐教育有利于学生个性特长的发展,活泼学生性格的发展,这也是符合教育发展规律,一切为了学生的价值观,尊重学生伦理观,素质教育是面向全体学生的发展。音乐教育在以前的教学中仅仅是作为技巧讲解,忽视了对学生艺术细胞的培养。音乐教育的发展是素质教育的要求,它和我们的素质教育相辅相成。音乐教育能培养学生的追求,优美的音乐可以让学生体会身体和心理的完美结合,也有助于学生协调性的培养,应该充分发挥音乐的各种功能,完美学生的教育事业和助于学生的健康培养。 完善乡镇中学音乐师资的配备,优化音乐师资的结构:音乐教师是传授音乐文化的重要载体,优化音乐师资的结构,充分发挥音乐教师的作用,才能有效进行音乐教学。由于乡镇中学师资不够完善,教师积极性不够,通过完善师资配备和音乐教学设备,为教学创造良好的气氛,努力创造条件,开展丰富多样的课外音乐活动,丰富学生的校园文化生活,提炼校园文化的精神内核。音乐教师必须严格要求自己,根据乡镇中学的学生特点,根据不同阶段、不同特点的学生准备不同形式的教学方案,更新教学理念,力争让自己真正成为一名合格的专业教师。教师可以与学生之间利用多方面的渠道,一起体验音乐,达到有效沟通,提高音乐教学的效果。 总之,学生未来的发展是多技能的,需要各种素质,音乐教育是发展学生艺术教育方面才能重要手段之一,要把音乐特点结合学生的实际,提高学生的艺术能力,这是当今素质教育所要的目的,也是提高乡镇中学学生综合素质所提倡的。因此,音乐教育是素质教育的重要内容之一,是不可或缺的。为了学生将来,实施有效的音乐教育是非常必要的,素质教育一直是人们最为关心的焦点,根据音乐的优势,通过音乐教育对学生实施音乐教育和审美教育的有效结合,最终推动素质教育的发展,就是追求和谐发展与个性特色的完美统一。 中学音乐论文:中学生音乐自主学习能力的建构 一、对自主学习概念的界定 学术界把音乐自主性学习界定为:学生在教师有计划的指导下,自觉地、主动掌握自己的发展过程,通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动环节,实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习,不是学生单方面的学习,而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。 二、自主学习的重要性 进入20世纪90年代以来,自主学习作为一种有效的学习方式和重要的学习能力受到了世界各国的普遍关注,他们都将实现自主学习作为一项重要的教育目标。当前,我国基础教育课程改革十分重视学生学习方式的转变,我国教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》在课程改革的目标、教学过程两个部分反复强调学生自主学习的重要性,由此可见,培养学生自主学习的能力已成为我国基础教育改革的重要目标。 建构主义理论认为:教学是在教师的指导下,以学生为中心的学习过程。中学是培养学生自学能力最关键的时期,教育实习中要充分重视学生自主学习的能力的培养,通过自主学习可以大大提高学生们的自学能力,为他们终身学习打下良好的基础。 三、教育实习教学中学生自主学习能力建构的策略 (一)创设良好的课堂环境 创设良好的课堂环境,是促进学生自主学习的第一步,也是关键的一步。研究表明,良好的课堂环境能激发并促进学生的自主学习的兴趣和能力。 良好的课堂环境包括两个组成部分:外在的物质环境以及内在于师生的心理氛围。例如: 要营造自主学习的课堂物质环境,可以尝试改变音乐教室座位的摆放方式,这样更有利于学生 之间的相互交流和讨论,也更方便教师关注每位学生的需求、状态、并及时做出反馈。在教育实习教学中营造良好师生的心理氛围更加重要。音乐表达的是一个人的内心情感,保持愉快的心情和良好的心态是老师教学和学生学习的前提条件。因此,创造一种宽松和谐的教学环境,可以让学生在心理舒畅的情景下愉快地学习。建立融洽、平等的课堂人际关系十分必要,只有师生关系和谐,才能拉近彼此的心理距离,才有可能使学生的创新精神获得最大限度地发展。 (二)优化学习策略 学习策略对学生自主学习的效果产生重要影响,知识本身固然重要,但获得知识的能力更为重要,因此,在提倡自主学习的课堂教学中,教师应始终把指导学习策略放在重要位置。只有学生主动参与才能充分发挥学生在课堂教学中主体作用。现代教育科技的迅猛发展,使网络成为我们学习生活的重要组成部分。在音乐实习教学中,充分利用网络来进行音乐学习,不但能培养学生的自主学习的能力,而且在学生自主学习音乐的同时,潜移默化地了解相关的音乐文化,扩大了知识面,能够更深层次的理解作品的意境,使学生对学习音乐的艺术表现形式得到拓展和延伸。 (三)完善教学组织形式 灵活的教学组织形式,更有利于学生自主建构知识,以实现“生生互动、师生互动”,真正体现科学的课堂生态教学系统,实现学生的学习方式、教师的教学组织方式多样化。如教唱歌曲《青春舞曲》,在教会学生唱这首歌后,把学生分成四个小组进行讨论创编活动,并围绕问题展开讨论:这首歌在情绪、力度、速度等方面该怎么处理?同时各组要把自己讨论的结果唱出来。经过激烈地讨论后,各组组长分别把他们讨论的结果说出来,并且整组成员都参与有表情地演唱歌曲这个活动中。经过各组精彩地表演比赛后,请学生来谈谈哪一组最有创意?哪一组设计地比较合理?哪一组唱得最好?采用这样的教学组织形式,学生十分欢迎。 (四)学生参与课堂管理 自我管理是音乐自主学习的优秀,学习者在学习的过程中表现为:能够自定目标,根据教师的基本要求或根据自己的条件、能力水平来确定音乐学习要完成哪些目标、达到什么标准,并根据设定的学习目标来选择学习内容。在排练和演出的过程中学生要对学习的结果能够自我评价、自我反应,对自己的表现与目标进行评价监测,当发现两者之间存在差距时,会分析原因并做出调整,不偏离学习方向,最终达到学习目标。 (五)学会自我评价 音乐家李凌说过:“唱歌就是唱情”。实习教师可教给学生评价演唱优劣的方法,从音准、节奏、表情等方面进行评价,使学生互相学习提高,真正唱好唱美歌曲,这是提高学生演唱水平、提高鉴赏能力的较好手段。评价音乐艺术学科的自主性学习效果,可以采取自评、互评及他评(实习教师的评价)等方式。在广泛点评的基础上,让学生改正原先不足,不断提高演唱水平,使学生在和谐民主的氛围中真正体会到自己是课堂中学习的主人,从而增强主体意识。 四、结语 当今“以人为本”的教育理念已经深入人心,在音乐教育实习教学中要尊重学生的主体地位,以学生为中心,原来的教学模式已经不适合如今的教学需要。中学的音乐课实习教师可根据每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣,多采用自主性学习的方式,设计不同的教学方法和教学内容,选用不同的教材,建立特定的目标,进行有效的学习。实习教师在课堂上要努力创设自主学习的环境,发挥学生的自主意识,构建学生自主学习的能力,培养有创造力,有创新思维的人才。 中学音乐论文:在中学音乐中钢琴教学与创造性思维的联系 一、钢琴教学需要创造性思维 创造性思维,是以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型,其成果具有新颖性、独特性和价值性。因此,创造性思维也是对各种能导致创造性成果的思维形式的统称。在创造性思维中包含有抽象思维、形象思维和直觉思维。其中,抽象思维的方式包括:科学抽象方法、类比法、归 纳法、演绎法以及分析与综合的方法;形象思维主要是指创造性形象思维,其主要形式是创造性想象;直觉思维不仅涉及灵感这心理状态,而且还包括直觉和梦等心理过程。 创造性思维离不开想象,想象这种借助于形象或意象进行思维活动的能力,是人类得天独厚的才能,是艺术创造、科学创造、技术创造乃至一切人类创造活动的共有思维形式。爱因斯坦在回答法国数学家阿达马的征询时明确指出想象是创造性思维的一种形式,并论证了想象的思维机制。正是想象这种形象化作用,在爱因斯坦的科学创造特别是相对论的建立中起了重要作用。 二、钢琴教学促进创造性思维发展 诗人、作家和艺术家需要丰富的想象力,需要在想象的广阔天地“神思”。钢琴音乐教育不是机械地照搬和理解乐谱上的术语,因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的,演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演奏者应该动脑筋和用感情出去发掘隐藏在乐谱行间的内容,使写下的音符复活,把生命注入其中。因此,钢琴演奏过程就是个从感知到再现的过程,这一过程需要演奏者不仅具有敏锐的内心洞察力,而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。 神经生理学的研究表明,神经中枢可通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度,反复的快速训练可以提高大脑皮质的机能,从而加强神经对肌肉的支配作用,提高肌肉的工作效率,达到手脑的高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入,学会掌握手指动作和力度的触键方法.增强触感的准确性和控制力,对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高,为保持与演奏需要相适应的兴奋程度,神经系统建立响应的调控功能,从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏、想象力更加富。 按心理学、教育学的观点,人的创造思维有两种思维在起作用,一种是聚合思维,一是扩散思维。心理学家认为,扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反,它需要离开问题的中心然后向多方向扩展,以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚,也不受传统观念和思维方式的制约,而要不断更新、不断丰富、不断发现,从而提出新的认识和思想。音乐活动的审美过程,如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏,正是一个从中不断发现、不断创新,从而对作品的认识不断深入的过程。 三、在钢琴教学中如何促进创造性思维发展 通过多年来的钢琴教学体会,我认为钢琴教育在以下三个方面,对于注重学生多种能力的培养以及教育,对于促进演奏者的创造性思维的发展具有重要的作用。 1听觉能力的培养 培养学生的听觉能力,对发展学生创造性思维具有必要性。我们在教学中应该培养学生弹奏听力,引导学生对声音的想象与追求。必须要求他们要注意倾听自己的演奏,培养他们的听觉能力,包括音高、调式、色彩、力度等,这不仅对学习钢琴演奏有着重要的意义,而且也直接关系到学生创造性思维能力培养的健康性、科学性。我们要引导学生通过听觉来控制调整弹奏的动作技能,并通过听觉来仔细倾听作品的音乐语言,这实际就是一个创造艺术美的过程。因此,只有注重对学生听觉能力的培养,才能使学生有美感的产生,才能激发学生的创造性思维。 2.想象能力的培养 对声音想象能力的培养是创造性思维发展的重要途径,想象是对头脑中已有的表象进行加工改造、进而创造出新形象的过程。重视学生的想象力的培养是十分重要的。因为钢琴演奏是对音乐作品的解释,乐谱只是记录音乐作品的符号,但任何符号都不可能把一部音乐作品的全部寓意诠释出来,只有通过演奏者丰富的想象力,把自己体验到的各种情感体现在自己创作的艺术形象中,才能把有血有肉的音乐传递给听众,才能让听众产生相应的情绪感受。 3.教学中激励创造式教学法培养学生的创造性思维 创造性思维是应用新方案、新程序,并创造了新的思维产品的思维活动。这种教学方式是培养先进人才的必要手段,主要是激发学生的“创造性思维”。比如和声教学,和声习题的设汁和处理,都需要具有“创造性思维”。因此,我们在教学中激励学生的创造性是十分必要的。 学习钢琴、演奏钢琴以及钢琴音乐作品的赏析,不仅能达到美育的目的,而且能发展科学思维,提高科学创新能力。钢琴音乐把人们带入了无限广阔的思维空间,多种多样的思维方式在思维空间里驰骋,将会使人类的科学创造力达到无尽的水平。古今中外优秀的音乐作品博大精深,它所包含的诗情画意和对人生的深刻理解可以丰富我们对世界的认识,学会广阔的思维方式。 总而言之,现在是创造的年代,重视培养学生的创造性思维是现代社会发展对教育提出的更高要求,如何通过艺术教育来提高学生的素质已成了广大教育工作者的热点话题。本文针对钢琴演奏的特点,探讨了在钢琴教学中的创造性思维培养的理论,意在通过钢琴教育提高学生的思维素质,为钢琴教育成为培养创造性思维素质教育的手段迈出探索的一步。
一、引言 当今,随着科学技术的飞速发展和信息时代的到来,各种快餐流行音乐受到普遍欢迎。随处可见各种电子产品播放着时下流行的音乐,生活的周围也到处充斥着流行的口水歌。而古典音乐不可避免地在落寞的角落里继续诠释伟大而深刻的文明。相较于快捷、感性的流行音乐,古典音乐本身所具有的精神性、理性、思想性等特征,确实给大众的普及欣赏带来了些许难度。对于古典音乐,我们不可能像欣赏流行音乐那样信手拈来,必须讲究艺术性,需要科学地接受聆听古典音乐的欣赏方式。古典音乐有其深厚的文化底蕴与独到的艺术风格,要理解其精髓,必须讲究方式方法。笔者通过对古典音乐的浅显理解,音乐的作用是为了人们获得精神的洗礼和得到灵魂的升华。首先需要了解作曲产生的背景以及表达的情感,其次是感官“耳”的享受,即听的快乐,然后是延续传承这其中的文明,最后结合舞台及其他现代艺术形式重现那段不可复制的过往。综合起来,就是“品读、倾听、传承、重现”的欣赏方式。只有这样,古典音乐才能真正得到大众的理解与喜爱,才能有源源不断的生命力与活力。当然,笔者由于受到自身能力、见识的限制,本文提出的观点纯属个人浅见,仅供互相探讨之用,如有不妥之处,敬请谅解。 二、中外古典音乐概况与特点 中外由于环境、文化、民族性的差异,世界观、价值观等也千差万别,故而各自的古典音乐也迥然不同。中国古典音乐源远流长、时代久远,至早可追溯至黄帝时期,据记载已经有音乐作品问世。继而周朝制定的六艺中,“乐”也占了一席之地,可见对其重视程度。中国的古典音乐以声乐为主导,崇尚“自然”的音乐美。所谓“丝不如竹,竹不如肉”,在欧阳修的《为敌而军》中,描述了“声如水在石上流动”,也就是说,所谓美的音乐应该接近大自然的声音,即“灵魂”。音乐强调自然的声音,也就是强调生命的活力。不仅如此,音乐还表现了人类生命的生命精神和相互联系,游荡在天空和人间。与人本体之间,还有古琴的七根琴弦拨动的声音,以及自然风物的声音。音乐无处不盈,生生流转。中国古典音乐渗透了柔美与和谐。西方古典音乐首先来自于为宗教仪式和为仪式而写的音乐。西方古典音乐创作中,其音乐的织体强调并注重音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连续性以及结构的合理性。古典音乐的旋律起伏、曲折,在对比、高低、快慢、松动的对比组合中,表现了其独特的魅力,激起人们情感之中的涟漪。不管形式如何,中外古典音乐所表达的活泼灿烂的生命精神是相同的,其艺术价值和对人类文明的贡献不言而喻。 三、目前欣赏古典音乐的现状及问题 日常生活中,鲜少看到古典音乐的身影。即使偶尔有人在音乐厅演奏古典音乐,前来观赏的人寥寥可数,电视台转播也没有多少收视率。大部分年轻人都喜欢流行音乐,这也是无可厚非。然而在音乐界,重流行、轻古典的现象还是非常严重,长此以往,我们人类的宝贵财富之一———古典音乐,将随着滚滚的波涛淹没在历史的长河之中。造成这一现象的原因,大致有以下几个方面。 1.思想观念片面。在很多人眼中,古典音乐是“高雅”“严肃”“奢侈”的文化,这无疑在无形中给古典音乐在大众之间的普及制造了很难跨越的鸿沟,让古典音乐在神坛之上无法走进我们的生活。 2.古典音乐本身的门槛较高。古典音乐自身具有很多特点,大多数作品其结构布局严谨完整,旋律优美而深沉,思想内涵丰富而深刻。这些特点比之于结构简单、内容感性、贴近现实生活的流行音乐来说,古典音乐对人生的思考更深刻,对欣赏者的门槛也较高。这在一定程度上限制了它的普及发展。 3.快餐式现代文化的影响。现代文化更新换代速度之快达到前所未有,快餐式文明也在迅速普及,得到了大众的认可与喜爱。古典音乐是历久弥新的心灵洗涤,是在漫长的历史中遗留下来的精华,适合于细细咀嚼与品味。然而仔细研读方能体会的艺术作品,往往在实际生活之中并不适应这种快速消费快速被替代的文化氛围。 4.社会宣传普及力度不够。电视、互联网、街道、广场随处可听的是流行音乐,而古典音乐却难觅踪影。似乎只能在一些特殊场合或者盛典才能找到古典音乐的一席之地。社会对古典音乐的宣传力度远远不够,普通民众也对其根本不了解,这就大大阻碍了古典音乐的普及。 四、欣赏古典音乐的方式———读听传现 古典音乐是一种形式结构的音乐建构,所要求的创作手法严谨而有规律。古典音乐的组织注重音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连续性和合理性。最伟大的古典音乐中的每一个音符都像是宇宙中的行星。它的音乐发展方向是合理的、相互联系的、相互影响的。大多数伟大的古典音乐都有很长的空间来表达完整而复杂的音乐。随着时间的流逝,其内涵、其底蕴不断得到充实,就像陈酿的酒,愈久弥香。但同时,古典音乐在大众普及欣赏方面又确实不像流行音乐那样随意快捷,必须讲究方法。因此,笔者根据自身的观察与探究,认为欣赏古典音乐,必须耳、眼、心、口四个感官一并调动起来,用耳倾听,用眼观察、用心品味、用口吟唱。做到上面四个方面,基本上就是做到了“读听传现”来欣赏古典音乐。 1.品读,读古典音乐产生的历史背景。每一首古典音乐背后都有一个特定的历史,正是因为这些历史,才让古典音乐焕发出独特的魅力。二者交相融汇,共同为人类文明呈现了历史与音乐、文化与旋律的和谐场景。德国作曲家路德维希•凡•贝多芬,在世期间经历了1789年法国大革命运动,致使法国资产阶级革命进程中的意识形态对其人格的塑造和创作的作品带来了许多启示,从而奠定了他的人道主义世界———一个追逐人类平等、追求正义和个性自由的信念的精神世界。在封建专制统治之下,艺术家的创作自由被禁锢,贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》从感情上则与这个时局之下流露出不相称以及对自由平等和博爱的向往。 2.聆听,用聆听一位长者讲故事潺潺道来的方式去聆听古典音乐。古典音乐包含着作曲家的炽热感情与心灵情愫。与作曲家建立共鸣,需要真正用双耳去接受音乐并融入其中。欣赏一首古典音乐,除了读它产生的历史背景之外,还要认真、用心地倾听。在一个安静的环境下,比如清幽的小树林,静谧的夜晚,爽朗的星空下,选择一首合适的古典音乐,闭上眼睛,让耳朵去感受,让心去体会。 3.传承,传承古典音乐于后世。古典音乐就是这样一代一代地传承了下来,为我们这些后人留下了宝贵的精神食粮。通俗音乐较为普遍地为当代人所接受,古典音乐如果也可以用传承并弘扬的手段为当代人所接受也是可行的。但是,再长久的东西,也抵不过岁月的侵蚀,时光的冲刷,我们欣赏古典音乐,更要传承给下一代,不能让宝贵的精神食粮在我们这一代手中消失殆尽。因而,政府文化部门要加大对古典音乐的保护力度和宣传力度,让更多的人爱惜它,保护它,让这些音乐经久不衰、代代相传。 4.重现,用舞台重现古典音乐那段不可复制的过往。仅仅是读,还无法全面地感受古典音乐创造时期的那段温润的历史;仅仅是听,还不足以感受古典音乐带给我们的精神享受;仅仅是传承,也不能保证古典音乐在漫长的岁月中可以保持它鲜活的色彩。我们需要的是全方位、多角度的欣赏古典音乐,阅读它的历史,聆听它的旋律,传承它的经典,还要重现它的辉煌。尼采说过:“没有音乐,生命是一个错误。”重现古典音乐那段不可复制的过往,就需要舞台,用舞台呈现的古典音乐,可以给疲劳的人以轻松,给彷徨的人以方向,给迷惑的人以答案。因此,重视古典音乐,需要政府来主导,社会来参与,缅怀历史,重现经典。 五、小结 古典音乐追求美的观念,强调风格的优雅。它给人一种乐观进取的精神,反映了人们对美的普遍需求。历史的沉淀,使得它在对现实人类精神上的鼓舞、文化发展的指引方面,是一盏永恒的明灯,是人类精神瑰宝,不可替代。我们欣赏和理解古典音乐,这将给我们的生活增添一些乐趣。提升人的欣赏品位与对音乐的内在感知力。用以上所描述的“读听传现”方法来欣赏古典音乐,会使感怀其中的人们有范仲淹对“心旷神怡,宠辱偕忘,把酒临风,其喜洋洋者矣”的深刻理解。而我们的精神食粮———古典音乐,也将在历史的长河中源远流长,久盛不衰。 参考文献: [1]席小多.浅谈古典音乐欣赏[J].金陵职业大学学报,2001(2). [2]岳悦.浅谈如何欣赏中国古典音乐[J].大舞台,2011(5). [3]周源.古典音乐的困境与出路[J].北京理工大学学报(社会科学版),2005(5). [4]张向荣.西方古典音乐的魅力[J].黄河科技大学学报,2010(04). 作者简介:王新煜,山东省东营市,石油大学胜利学院
《伴侣》主要栏目:情海观澜、迷情夜雨、欲望都市、创业读本、明星颜色、红尘男女、情爱宝典、私密花园。
期刊收录:知网收录(中) 维普收录(中) 国家图书馆馆藏 上海图书馆馆藏
数字媒体论文:数字化多媒体实验室科学管理论文 1数字化多媒体语言实验室概述 所谓多媒体技术就是指结合文字、声音、图像、动画和声像技术中的音频、视频等多种媒体形式,利用计算机使这些媒体建立逻辑联系,从而实现生动、丰富和复杂的信息传递的一门技术.多媒体语音实验室在很早就得到了发展,在20世纪80年代,一些高校就已经开始应用多媒体语音实验室.到现在为止,学习系统也发生了很大的改变,由传统意义上的语言学习系统,进步到半模拟半数字语言学习系统,再到现在的全数字化语言学习系统.当前的语言学习系统应用嵌入式处理技术和DSP数字芯片技术,应用以太网星型拓扑形式的网络结构,实现教师机与学生机数据的共同传输.因为当前语言学习系统应用标准网络协议,所以具备极快的传输速度,且具有较好的开放性,教师机和学生机不受时间限制,随时可以接入互联网,充分应用互联网资源进行学习与教学,为教师和学生提供了一个广阔而丰富的教学平台. 2数字化多媒体语音实验室构建意义 2.1激发学生兴趣依据心理学原理,如果人们在环境中遇到一定的刺激则会发生定向反应达到吸引人们注意力的效果,激发人们的认知兴趣.应用计算机多媒体技术可以全面结合文本、图形、色彩、声音和视频图像等信息载体,真正做到声情并茂.可以有效吸引学生们的注意力,提高学习效率.当前网络上具有丰富的学习资源,学生不再只依靠教师的讲解,可以充分利用多媒体语音实验室上的网络信息,发挥校园网络资源的作用,利用真实的语言情境开展交流活动,激发学生的学习兴趣,提高学生的综合能力水平. 2.2提高学生外语自信和语言交际能力学生进行语言学习的目的就是要不断提高自身语言交际能力,而提高交际能力则需依靠一定的学习氛围.因此,教师要善于创造真实自然的语言学习环境,基于这种语言学习环境的学习活动,可以顺利完成课堂教学任务.多媒体语音实验室拥有纯正的语音和语调,可以帮助学生正确发音,训练学生的语感,调动学生应用语言的积极性,从而主动投入到语言学习活动中,提高学生的自信心,收到较好的教学效果. 2.3可以提高学生外语自主学习能力大学当中的教育教学形式以学生的自学、研究和探讨为主,学生应该专注于自学,在自学当中严格管理自已的行为,实现自我发展.最近几年,随着网络技术的迅速发展,多媒体语音实验室得到了高校的普遍应用,是社会进步和时展的结果,有利于促进大学生自主学习英语的发展.如果在校园网络服务器上安装各种学习和教学软件,则更能提高学习效率,实现网上教学、网上考试和网上管理.当前市场上出现的各种教学软件功能强大,内容丰富,利用网络进行学习与在图书馆查阅资料相比具有很大的优势.还有利用多媒体语音实验室可以进行听说技术训练,将学生置于真实的语言情境中,利用多媒体具有的录音功能将自己的语言录制下来,并存储在个人文件夹中,可以反复播放对比,也可以进一步将这些录音存入自己的优盘或移动存储设备中,随时都可以拿出来播放学习并参考.利用语音实验室,学生还可以完成写作练习,应用自主学习模式可以保证实现以学生为主体学习模式的应用,使课堂教学得到丰富的补充和完善.利用多媒体图文处理能力、音频信号能力、海量存储能力、随时存取能力等优势,不但可以激发学生的学习积极性,同时促进了学生自主性的提高.学生可以依据自己的实际情况,确定自己的学习进度和学习方法,甚至模拟考试,这些学习手段随时都可以实现反馈评分.依据这些评分,学生可以随时了解自己的学习情况,及时调整学习进度与学习方法,可以迅速提高自己的英语学习水平. 2.4提高口语考试工作效率随着计算机技术的快速发展,硬件也得到了不断地更新,同时使数字化语音课堂教学软件的功能不断得以完善,尤其是实现了集中控制下的数字化音视频录放功能,可以同时容纳几百人进行口语测验,有效增强了测试效率.同时,教师的评判和修改工作不受时间与地点的局限.只要拥有一台电脑就可以实现修改与评判,可以随时将评判结果到网上,有利于学生实时收到评判结果,提高了工作效率. 3数字化多媒体语言实验室科学管理策略 数字化语音实验室在高等教育中的作用越来越明显.语音实验室的建设与发展已经成为高等学校外语教学中的重要组成部分,因为其功能越来越强大、管理越来越复杂、参与人员越来越多样,所以对高校语音实验室的管理工作提出了更高的要求. 3.1建立科学管理制度要制订合理的操作规程和规章制度,使语音实验室的管理工作有章可循,科学合理的管理制度可以保证语音实验室实现正规化、规范化和科学化.在制订语音实验室的管理制度时,要重点考虑语音实验室教学活动的顺利,开展,不但有利于推进教学活动的顺利进行,而且也应方便管理,而且明确不同人员的职责. 3.2做好硬件管理与维护要定期检查语音实验室的电脑、终端机、耳机、卡座、音箱、投影仪、网络交换机、实物展台等设备,争取做到每天有重点的检查,期中和期末进行全面检查.将新引进的设备进行分类,已经不能使用的设备要报废.实验室工作人员要掌握实验室硬件设备的分布,可以熟练应用各种设备,对设备进行定期维护和保养,与任课教师一起记录实验课机器的运行情况、应用时间和发生的问题.一旦设备出现问题,要迅速进行维修.重视建立设备运行管理与维修管理库、耗材管理库,科学管理语音实验室,保障实验室正常运行,认真履行实验室工作人员职责. 3.3做好软件管理与维护要为实验室设备安装杀毒软件、及时下载操作系统补丁,随时观察电脑的运行情况,安装软件还原卡将重要资料及时备份.周末清除电脑上的临时文件及整理新文件,与任课教师积极交流,根据实际教学需要应用新型教学软件更好地服务于语言教学活动.再有建设和管理实验室资料库,将最优质的课件提供给师生. 3.4加强规范化管理在每个学期开始前,语音实验室工作人员要向任课教师讲解实验室设备的使用方法,同时向学生说明在实验室上课需注意的问题.再有实验室管理人员要认真学习最新电脑硬件和软件知识,以便随时对电脑进行维护和保养,掌握最新软件应用知识.对语音室工作人员定期进行知识培训,不但有利于提高语音设备的维修保养水平,而且对外语教师也有很大的帮助作用.学生是语音实验室应用的主体人员,因为学生具有很大的流动性,对于首次进入语音实验室的学生,实验室管理人员要详细讲解实验室设备的操作注意事项,讲明学生在语音实验室的义务与责任. 3.5做好日常管理语音实验室工作人员要提前半小时上班,打开全部设备并进行调试,在师生到来前做好上课的准备工作.在上课时如果师生使用中遇到问题,要给予热情帮助并解决.每天放学后,要关闭全部设备及实验室所有门窗,积极落实防火防雨防盗工作.在工作中认真学习岗位职责,具有良好的职业道德,为教学做好服务工作,积极辅助大学英语教师做好语音语言的教学工作. 3.6做好技术培训工作当前教育领域也在进行积极改革,语音实验室建设也要顺应时展潮流不断发展进步,要求实验室工作人员要认真学习电脑硬件和软件知识,掌握电脑维护知识可以熟练应用各种教学软件.对语音室工作人员要进行电教知识普及教育,不但要做好语音设备的维修与保养,而且要帮助外语教师提高语音教学功能.再者,对外语教师也要进行设备技能培训,如果外语教师没有参加过语音设备技能培训,那么对于教学任务繁重的教师来说,在实际操作过程中就会出现各种各样的问题,不利于语音教学的顺利进行.因为学生具有较强的流动性,因此,对于首次进入语音实验室的学生要加强教育,讲明各种操作制度,上课时要固定每位学生的座位,落实规范使用责任.下课时要求教师与学生填写使用记录,防止出现人为损害. 4结语 随着科学技术的快速发展,高等教育中应用的数字化语音实验室越来越多,并且在外语教学中发挥着越来越重要的作用,它直接关系到高校的教学与科研工作.各个高校根据实际情况,创建与本校实际相符的数字化语音实验室,不断提高实验室管理人员的管理水平,在科学技术迅猛发展的形势下转变语音实验室功能,使其成为国家重点实验室,有力促进高校教学科研工作的健康发展. 作者:郭淑珍单位:吕梁学院外语系 数字媒体论文:数字媒体时代课改字体设计论文 一、更新字体设计教学理念 (一)培养学生的创新思维 字体设计不应该只是满足人们对审美的需求,更应赋予其一定的内涵,这种内涵的定义是非常广的,它可以代表一种文化潮流,也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性,笔画的增减并不会影响到它的可阅读性,因此,这也就为字体设计提供了较大的空间,使得字体设计的简洁化成为可能。另外,许多文字的设计现在逐步趋向于图案化,也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号,那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。 (二)将传统文化引入到字体设计中 书法是我国传统艺术的表现形式,为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中,不但是学生丰富的素材提取库,更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如,古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。 (三)引导学生抒发情感 文字不仅能够传达信息,更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中,将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来,使人能够感受到,具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解,抓住其敏感因素,将其加入到字体的设计中,同时还要融入自己的感情,让字体有生命感,也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。 二、改革教学方法 (一)延伸教学内容 动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态,所谓动态就是指文字的存在及其表现方式,它在静态文字的基础上,增加了文字的运动时间维度,使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动,更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介,它一改以往传统媒介单向传递信息的特征,实现了人与人之间文字交流的互动性。另外,传统印刷媒介通常是以线性文本为主流,而在数字媒介中,文字的阅读方式发生了变化。 (二)激发学生的学习热情 字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点,并把课程教学与学生的兴趣点结合起来,使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性,例如,教学者可以布置学生设计自己的名字,这个课题的设置不但考虑到了其基础性,增强了学生运用基础知识的积极性,更增强了学生们的创作积极性。 (三)结合现代构成思维 传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段,设计者的创意思维被局限在二维空间里,随着数字化媒体的应用,构成思维设计也渐渐被熟识,这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维,给设计人员提供了全新的设计思维,随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。 三、提升组织方法 为提高学生的创意能力,教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到,文字的本质是一种符号,文字本身也是由图形一步步演变而来,因此,将字体设计同图形创意相结合,可以有效提高学生的创造能力,因为这本质上是在创造图形,其表现形式非常强。另外,也可以引入发散性思维,引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中,通常对于练习非常重视,而忽略学生的个人情趣,那么为了激发学生的创新意识,教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格,所以,要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中,唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是,在字体设计中要突破思维定势的限制,不要把自己限定在一个模式圈中。 四、结语 数字媒体的发展为字体设计提供了新的空间,更推进了字体设计课程的教学与改革。同时,教学者要意识到,教学的改革不应知识停留在教学方法和模式上,还要注意扩宽学生的视野和思路,和学生共同成长共同进步,以适应不断发展的新时代数字媒体。 作者:李俊 单位:湖南女子学院艺术设计系 数字媒体论文:数字技术下新媒体艺术设计论文 一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略 (一)要重视新媒体艺术设计本身的审美价值 在数字媒体技术不断发展的背景下,在现代观念的影响下,新媒体艺术设计虽然得到了空前发展,但设计者更关注这种艺术设计的商业价值,设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值,忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性,但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考,没有进行艺术性创新,这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈,设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品,不仅要考虑利用新媒体手段,更要重视艺术设计规律的应用,要重视艺术设计的审美功用,只有这样,才能真正促进新媒体艺术设计的发展。 (二)要充分认识到新媒体艺术设计的重要性 在现阶段,很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法,对新媒体艺术设计的重要性还认识不足,他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准,是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要,对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实,任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可,符合时展的需要,能够带给人们身体体验和审美感悟,能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品,都应该得到艺术设计者的重视,况且,新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传,是一种很时尚的艺术产品,艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路,能够不断拓宽艺术设计的新领域,更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者,要重视这种艺术设计形式,能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题,站在艺术的高度不断完善新媒体艺术,这样,才能促进新媒体艺术的不断发展。 (三)加强对新媒体艺术设计专业人才的培养 新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式,这种艺术设计形式目前还处于发展的初期,还存在很多问题,需要专业人士的解决。而现在,我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才,很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解,他们没有接受过系统的培训学习,只是对新媒体艺术有个笼统的了解,就一味地利用新技术进行艺术设计,这种艺术设计作品的审美价值不高,缺乏深厚的思想内涵,导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今,我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养,能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习,使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件,同时,也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训,使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧,能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力,使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术,进行艺术作品的设计与创新,不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样,通过有效培养新媒体艺术设计专业人才,才能促进新媒体艺术设计产业的发展。 二、结语 总之,在数字媒体视野下,新媒体艺术设计得到了有效的发展,但在发展的过程中,新媒体艺术设计还存在一定的问题,比如,缺乏足够的审美内涵,缺乏很多的设计人才,很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等,我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题,能够不断加深对新媒体技术的认识,能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品,这样,才能满足人们的审美需要,才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展,使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。 作者:洪世勇 数字媒体论文:数字媒体艺术创作论文 一、国内数字媒体艺术创作方法 国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现,许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看,目前的数字当然也可以利用“艺术家+程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解,未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动,那时,数字艺术手段将会实现质的飞跃。 二、时下最流行的三种创作方法 算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术,构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。 (一)算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法 这个公式或这个算法中带以不同的参数,来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目,可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉,具备理工科背景的艺术家所采用的方法。分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形(Fractal)”这一术语其实最初是源于数学范畴,从形而上学的角度来看,对于这个词,巴洛克的解释为不圆的珠子,分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如,复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯,与几何图形相比,显得如此不规则和支离破碎,这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案,蕴藏着宇宙的奥秘,可通过计算机编程产生,许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值(如说明宇宙的演化和生物有机体的特征),而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。 (二)数字媒体艺术创作借助软件来实现 是一个不断实践的过程,不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台,光电鼠标等外设工具,操作环境也变得越来越人性化,艺术家借助这一界面和程序,进行更加专业化、更直接的应用。中国对3D很感兴趣,但是观望的居多,愿意真正大胆尝试的却不多,而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高,既要能熟练操作各种软件设备,又要能研发各种人物形象。 (三)人工智能化的数字媒体艺术 所谓智能化,可以形象地理解为,不借助人机界面控制,计算机可自行根据带有反馈功能的软件,自主完成视觉艺术的创作。计算机在绘画创作过程中,不需要操作者给出提示或是不给任何提示,或编程人员加以部分操控计算机绘画过程,或不需要任何人工指令输入,完全是计算机的自主行为,是人工智能的产物。 三、结语 中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H.A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入,加上计算机技术的发展,以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。 作者:普晓敏 单位:十堰郧阳师范高等专科学校 数字媒体论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 数字媒体论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 数字媒体论文:数字媒体平面设计论文 一、数字媒体技术下平面设计教育存在问题及改革探索 1.经过我的一些阶段性研究调查总结,目前高校平面设计教育中存在诸多问题: (1)平面设计学科及专业定位不明确。我国现有超过千所高校开设平面设计教育专业,教学规模急剧扩张的同时造成培养目标不明、观念陈旧、学科定位不清、教学不规范、教育方法陈旧、课程体系和内容不完善等。 (2)大多数高校平面设计专业学生学习的过程中与外界接触的机会甚少,缺乏实践动手能力。 (3)学生对时代的发展、对新媒体影响设计的程度了解不够,学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程,没能在思维能力上有自主创新意识。 (4)数字媒体设计范围日趋增大,时代对平面设计教育体系提出更高要求,各类设计学科的交叉化成为现代平面设计的重要趋势。当前我们面临的最大挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济对平面设计及其教育体系带来的革命性冲击。教育需要面向未来、面对商业化,需要与实践相结合,因此我国平面设计教育体系在时代趋势下如何充分运用新科技、新思想、新设计、新科技的变化进行创新,新型平面设计素质教育改革已刻不容缓。 2.对数字媒体技术下平面设计教育改革的探索 首先,转变教育观念是实施平面设计创新教育的前提。平面设计教育最优秀问题是培养学生树立起现代平面设计新观念,在设计的多维化的实践过程中,展开无限遐想进而达到确切传达沟通信息的目的。因而高校平面设计教育体系应该以实施跨媒介创新教育为前提,转变学生的传统、刻板设计观念,形成运用新信息技术的习惯。其次,要归纳平面设计教育科目并创建出新体系。在教育教学理念上,应将数字媒体领域、计算机技术、平面设计三者相结合,培养符合当今社会发展需求的复合型人才,以面向需求及开放式办学为理念,大胆探索新的办学机制、教学模式并与实践相结合。提倡重视平面设计基础理论的研究,同时努力把中国文化和新媒体设计相结合,注入崭新的设计文化理念,使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色,多层次的培养具有国际化视野、新媒介思维的平面设计技术人才。再次,平面设计教学过程中教育者要寻求跨媒介教育融合,努力提升“创意”这一设计的灵魂元素,以文化创意实现价值再造。促进创意产业与其他产业相结合,产生I+I>2的效果。所以,平面设计教学过程中要以数字媒体人才培养为中心,着重突出计算机技术与艺术跨学科能力培养,把培养高素质、高技能的计算机技术与平面设计结合的复合型创新人才作为目标。 二、结语 可以说经济高速发展的中国,未来的“设计”是国家重要优秀竞争力之一,创意产业必将带动中国经济高速发展。而其中平面设计者扮演着视觉文化建设者的重要角色,数字媒体时代中的平面设计应从单一媒体跨越到多媒体,从静态表现转向动态传达,从二维平面延伸到三维立体空间,从传统媒介产品转化到虚拟信息形象的传播,这一切都要求我国平面设计教育教学要与新数字媒体紧密结合。 作者:王倩 单位:吉林艺术学院 数字媒体论文:数字理论的多媒体教学论文 一、现阶段多媒体教学中存在的问题 1、盲目追求多媒体教学,忽视了与传统教学方法的结合 虽然将数字理论和实践教学相结合是当今流行的教学改革趋势,但是,并不是任何一门课程、任何一节教学内容都适合用多媒体教学来讲解,如果多媒体教学应用不当,反而会影响教学效果。例如,数学教学中,有一些定理、公式的推算需要具体的过程和步骤,教师要通过板书的形式,才能有效的帮助学生理解整个推算步骤,而如果用多媒体展示,对推算步骤却不能直观的展示给学生,造成学生理解的困难。 2、多媒体课件的制作不合理 当前,多媒体教学虽然不断发展,但是仍然发展很不成熟,利用多媒体教学的目的就是要促进教学效果和教学质量的提高,但是有些教师在制作多媒体课件时,没有正确的进行选题,盲目的将所有的内容都用多媒体设备来展示,节省板书,但是,“有些教学内容利用传统的教学方法就可以讲解,硬要做成多媒体课件,反而导致本来简单明了的问题,却使学生不能正确的掌握,不但造成学习效果的下降,而且也浪费了数字化教学资源”①。由于多媒体课件制作相对比较复杂,因此,大多数老师多媒体课件都会重复使用,在授课过程中,机械的展示多媒体课件,对于教材中更改的地方,不能及时的调整,教师不能发挥课堂的主导性,给学生的学习造成难以预料的后果。一些教师并没有从教学思想上重视多媒体教学,仅仅认为只是一种传统教学手段的替换,不能真正的将数字化理论和实践教学有机的结合起来,他们利用多媒体教学的主要目的仅仅是为了减轻板书负担,没有了声音、图像的多媒体课件,对教学效果没有质的改变。还有,部分教师对课件制作软件、课件制作要求不是非常熟悉、素材收集不够,直接将多媒体课件做成了文字教材的简单“翻版”;并且,还有的出现模拟实验、动画不符合科学原理,画面不真,画面构图、文字、色彩、配音等方面处理不够恰当的现象,这些都直接导致部分课件制作不够科学准确。多媒体计算机课件的制作应遵循一定的规律,画面设计要科学、直观、生动、鲜明,这样才有助于教学内容的体现。 3、过分依赖多媒体教学,导致教师和学生的沟通变少 多媒体教学的实现,“首先需要教师制作科学有效的多媒体课件,但是很多教师的课件制作水平一般,对教学目标的认识模糊,不能正常完成教学任务”②。由于过分的依赖多媒体教学,很多教师将课堂变成了简单的课件演示,教师只是在读PPT,缺少了具体的讲解,不能和学生有效的沟通,没有提出帮助学生掌握课本知识的问题,影响了教学效果的提高。此外,学生在进行多媒体学习时,往往被课件中的声音和动画所吸引,没有认真的对照课本去掌握重点知识,这就造成学生注意力分散,不能听从教师的讲解。教学中教师和学生的互动减少,导致课堂气氛不活跃,教师不能及时掌握学生对知识的理解程度,学生也不能抓住重点,向老师提出自己的问题。 二、基于数字理论的多媒体教学探讨 1、提高教师的多媒体技术相关理论水平 多媒体作为现代教学媒体,必须在现代教育技术理论的指导下才能发挥巨大的作用。和其他媒体一样,多媒体在教学中的作用是有规律、有条件的,仅仅在某些方面比其他方式强,所以,并不是所有方面它的作用都很强。要想在多媒体教学中取得最佳效果,就必须使之真正融于整体教学之中,这就要求教师提高自身素质,注重教育学、心理学、传播学等理论的学习研究,这些也是指导教师有效地进行多媒体教学的理论基础。 2、注重数字化技术和传统教学方法的有机结合 多媒体教学只是一种教学手段,是数字化技术在教学上的应用,但是,不能过分的依赖多媒体教学,而放弃了传统的板书教学模式。要根据授课内容和性质,正确的选择教学方法,实现多媒体教学和传统教学的有机结合,才能促进学生学习效果的提高。 3、精心制作课件,促进多媒体教学效果提高 在多媒体课程设计中,一个好的音频设计往往可以把画面和声音连接在一起,增加画面的信息,烘托画面的气氛。所以可从如下几点入手:(1)增加动感。声音是时间的流程,它始终在动,而视觉画面可以是完全静止的,如出现一座房子的画面,一切都是不动的,当传来房子里有人弹琴唱歌的声音时,画面便立即具有了生活的动感。(2)增加真实感。在多媒体课程中,可适当加人一些生活中真实的声音效果,如翻页的“唰唰”声,走路的脚步声,敲门声等,都会给人带来一种真实感和亲切感,将电脑空间与人们习以为常的实际空间联系了起来。(3)联觉感应。联觉出现在各种不同的感觉中,最常见的视听联觉就是在声音的刺激作用下,会产生视觉形象。比如,在多媒体画面上并没有表明夏天这个特殊场景,只要配上烦躁的蝉鸣声就会让人联想到夏天的画面,产生热的感觉。(4)吸引学习者的注意力。声音往往具有“先声夺人”的效果,当需要人们注意某一点时,可以通过声音来吸引人们的注意力,比如在具有许多物体的画面上,我们一方面可通过画面处理突出主体,另一方面也可以配上相关的声音突出主体。当然,除了上述几点之外,为了完善多媒体教学,也应该加强教师教学课件的制作水平。教师在制作课件时,可以采用循序渐进、不断完善的方法进行,具体分为两个阶段:第一个阶段是对课件整体结构的把握上,教师应该对课件的整体布局进行合理构思,然后搜集有关资料,并借鉴国内外优秀的课件,初步完成整个课件的制作;第二个阶段,教师个人制作一部优秀的课件.可采用循序渐进、逐渐完善的方法来完成。第一是基础阶段,设计课件的主要精力集中在课程的整体结构上,制作、搜集相关资料,借鉴优秀的课件,完成每堂课的重点、难点,达到多媒体教学的效果就行;第二个阶段是课件的完善阶段,教师将自己制作的课件进行放映,细心检查,对重点内容进行修改和完善,把一些优秀的脚本运用到课件中,进一步整理,保证课件内容充实、精简,并且具有可操作性。此外,教学课件的完成应该以教学小组为单位,由教学组长带头,组织教学经验比较丰富的教师对课件的整体框架进行构思,确定每节课的内容量。一些年轻的教师则负责材料的收集和整理,负责课件的制作工作,当课件制作好之后,再进行小组讨论,对课件的科学性进行集体论证,集思广益,保证教学课件的合理,将其应用到教学中,真正实现教学效果的提高。 4、多媒体教学中注意增加师生之间的交流 实现多媒体教学和实践教学的结合,必须加强教师和学生的有效沟通。如果教师不能有效的和学生进行沟通,仅仅是机械的对多媒体课件进行讲读,不但不能提高学生的学习效率,反而造成学生困惑增多,无法针对教师的讲解提出相应的问题,不能加深知识的理解,造成学习效果的下降。因此,利用多媒体手段进行教学时,教师应该时刻注意学生的掌握程度,应该以学生为主导,引导学生积极的思考,提出自己的问题,然后借助多媒体手段对学生的问题进行讲解,通过图像、视频等方式,生动的再现学生困惑,促进学生更好的理解问题,真正的掌握问题的关键,提高学生的积极性和学习效率。 三、结语 总之,随着数字化技术的不断发展,将数字理论和实践教学有机结合,是现代教学改革的必然选择,然而,目前多媒体教学存在很多问题,必须加强教师课件制作,促进学生与教师沟通,实现现代数字技术和传统教学手段的相互补充,才能促进数字理论和实践教学的有机结合。 作者:张凤鸣 单位:潮州市饶平县广播电视大学 数字媒体论文:数字媒体影视艺术论文 一、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视 随着科技的发展和进步,全新数字媒体在影视艺术中的应用越来越广泛,甚至可以利用虚拟的特技和任务来替代真人演员及其表演。不过,如果影视艺术只注重虚拟的特技和视觉效果,而忽略了其中的人文内涵,就会造成影视艺术作品的空洞和肤浅,仅仅能够为人们提供视觉上的享受。这就会使得影视艺术中的另一项功能遭到弱化,也就是给人们带来的感动以及对于人生的思考。 二、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的道德功能弱化 在传统影视艺术中,道德和价值观的导向是一项十分重要的功能,起着具有社会性的劝解和教育意义,能够给予困惑中或迷茫中的人们正确的帮助和引导。然而,全新数字媒体的过度应用,使得影视艺术作品大多带有色情、犯罪、暴力等刺激的场面,以此来满足人们的欲望。但其却会对人们的道德和文明造成不良的影响[3]。 三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融 (一)人文内涵的交融 在传统影视艺术中,最具有魅力的就是其身后的人文内涵,也是影视艺术的优秀内容。而采用更加完善的技术作为支持,能够在影视艺术中更进一步地表现出人文内涵。因此,可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融,以先进的技术为媒介,对影视艺术中的人文内涵进行更加深刻的表达。 (二)本质和审美意义的交融 传统影视艺术中,对于非现实内容的表现力较弱,因此,传统影视艺术很难拍摄科幻类的影视作品。而将全新数字媒体与传统影视艺术进行交融,能够很好地解决这一问题。全新数字媒体利用计算机技术,将数字内容进行相应的组合,产生虚拟的视觉效果,让人们体会到十分真实的感觉。因此,传统影视艺术与全新数字媒体的交融,能够使影视作品得到更加完美的体现。 四、结语 传统影视艺术是我国一项十分重要的艺术形式,而全新数字媒体是我国当前较为先进的科学技术。虽然二者看似没什么联系,本质上也存在着一定的差别,在某些程度上,二者还存在着一定的冲突。但是,采用正确的方式促进二者的交融,能够使影视艺术得到进一步的提升和发展,使其进入到一个全新的领域当中,从而带来更加优秀、深刻的影视作品。 作者:赖凌洁 单位:福建工程学院软件学院 数字媒体论文:数字媒体视觉艺术论文 1.数字媒体语境下视觉艺术的创新 在数字媒体的语境下,视觉艺术的创新与变化主要是遵循了人类的本能需求,如人们在视觉需求以及视觉欲望上的本能需求,反之,视觉艺术的发展也在无形之中影响着人们的生活以及人们的审美观念,特别是在数字媒体语境下发展的视觉艺术,其具有复制性、娱乐性以及商业性等等,这都在不同程度上影响着人们审美观念与文化观念,使其受到视觉文化的侵蚀。从本质上来说,视觉艺术仍然属于艺术的范畴,视觉艺术也有着艺术的本质,那就是创造性,创造性会使视觉艺术慢慢的在表现形式以及审阅方式、审美方式等等发生重大改变,不断的使视觉艺术追求技术和艺术的完美结合,从而展示出它独特的个性与特征。视觉艺术的创新,首要前提是要有新颖的创造思维以及新型的表达形式,以达到给人们视觉上以强烈的震撼与冲击力。数字媒体语境下的视觉艺术创新,需要打破传统的规则,对已有的资源进行重新整合,有选择地融入现代文化因素,潜移默化的提升人们的审美能力。事实上,艺术具有很强的开放性,其中,数字媒体技术更是提升了视觉艺术的可靠性,视觉艺术无疑会给人们的生活带来全新的享受。 2.数字媒体语境下视觉艺术创新的展望 数字媒体语境的形成时间还太短,并且期间还伴随着许许多多的问题。首先,因为计算机各种软件的开发,使得很多人对于视觉艺术产生了很大的随便性,“我的设计我做主”这样的我行我素的思想使得很多没有接受过系统训练的人们学做设计,只粗炼的学了几周的计算机软件就开始着手艺术,这让低俗、毫无意义的作品频频诞生。其次就是视觉艺术的设计缺乏艺术性,没有个性的作品也使信息泛滥的现象频频发生,视觉艺术作品雷同率高、抄袭情况严重,这都在很大程度上扼杀了艺术的创造创新思维。而数字媒体技术又在不断更新,对于视觉艺术的创作人员无疑是提出了更高的要求,创作者很难更上创新的步伐。在数字媒体语境下,创作者的创新能力应该得到无限的释放,作品应该体现出其个性化。对于上面的问题,设计师不可再简单地认为,设计只是简单的把各种软件融合。一个作品缺少了它的灵魂和文化背景,那只能称作是是失败的作品。设计师应当更加积极的吸取传统文化知识,增强自己的文化底蕴,在文化艺术的基础上去进行视觉艺术的创作,设计师应当借助新型文化和新型理念去创造出更有意义更新颖的视觉艺术作品。 3.结语 数字媒体语境的产生于人类的生活息息相关,它改变了人们的生活方式,生活习惯以及审美观念,数字媒体技术的应用必将会全面的融入到视觉艺术的设计中来。在不远的未来,视觉艺术的发展必将会由单向传播向多向传播发展,传播方式也会更加的多样化。视觉的体验会越来越受到人们的重视,而数字媒体语境为视觉艺术的传播及创新提供了平台。视觉艺术的创新将是建立在深厚的文化底蕴之上的。总之,艺术不同于科学创新,它是对事物的全新的视觉思考,在如今多层次多元化的发展下,创新将是数字媒体语境下视觉艺术发展的方向。 作者:王小琦 李东升 郑楠 单位:石家庄职业技术学院艺术设计系 数字媒体论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 (1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。[2]通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 (2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题。[3]同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。 (3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。 (4)结论 随着数字时代的发展,影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术,其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用,为影视作品创作提供了便捷,并加快了电视、广播等信息的传播效率,提高了传播质量,很多数字化影视媒体产品相继出现,带动了整个影视艺术产业的发展,也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者:邹现辉 单位:河南大学新闻与传播学院 数字媒体论文:数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中,传统的大众广告载体如:公交车车体、LED灯看板、广告牌等,所传播的信息都是静止的单向传播,无法实现主动吸引人们注意的广告需求,对消费者的信息传递很有限,只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来,塑造最佳的视觉效果,才能主动获取消费者的注意,进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象,而且信息时代下,只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分,例如:在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效,高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳,因此,可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展,使其在生活中的作用更加凸显,不仅增加了影视广告的创新性,同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展,数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来,逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识,为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展,到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山,职业教育与社会经济发展有着密切的关系,因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告,该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中,语言与动作充满诙谐,同时引入一盒跳动的产品,在短时间内迅速抓住人们的眼球,观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知,因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰,这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望,如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场,将网店中的产品以三维的形式展现出来,使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用,一定能够迅速获得消费者的认可。例如:现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响,形成了当前的网站风格和布局,国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响,这些网站的机械模仿毫无创新可言,极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同,更容易抓住消费者的眼球,也满足了消费者的个性化需求,有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看,电子商务领域并没有运用三维展示的形式,但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如,建筑漫游技术就如同3D游戏一样,运用三维展示的方式,可以让人进入虚拟的展示空间,切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代,因此我们可以相信,电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法,对各阶段教育的影响是巨大的,尤其是多媒体工具的应用,使得教学资源逐步向全球化发展,并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等,也改变了传统教学中的一对一辅导模式,增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性,学生更容易全面投入到课堂氛围中,产生强烈的主动求知欲望,为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下,最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏,而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛,如:视频、聊天、微信、QQ等,这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实,但是从社会发展的角度来讲,这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少,甚至部分人开始出现自我屏蔽,人们的沟通能力逐渐下降,加大了融入社会大家庭的难度,因此,数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度,不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说,数字媒体专业是一个较为年轻的专业,教学设施和师资力量相对薄弱,专业思想也不够成熟,因此职业院校在开展数字媒体专业教学时,应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法,结合学生的实际情况,探寻符合个性化的教学方法和模式,提高学生专业知识的同时,促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养,与艺术专业的学生相比具有工科的基础,与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设,因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展,不可偏重,在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前,数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中,为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量,而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展,数字媒体技术的应用将更加灵活、高效,职业院校在建设数字媒体技术专业时,要紧密文理科的知识融合,不断深化和改革教学体系,使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者:刘崇健 单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体论文:数字媒体与传统影视艺术论文 一、传统影视艺术与全新数字媒体本质上的区别 影视作为一种艺术与技术相结合的艺术形式存在,它的发展离不开对先进科技技术成果的吸收,而体现科学技术的发展也离不开影视艺术。随着社会的进步,越来越多的影视艺术实践中都纳入了全新数字媒体。无论是在影视艺术理论方面的转变,还是在审美接受范围方面的转变,全新数字媒体都有着重大影响力。尽管传统影视艺术与全新数字媒体具有紧密的关系,但本质上还是有很大的区别。传统影视艺术是根据物质作为基础,建立真实的世界。它的影视创造理念是将物质与现实在创作中予以还原。全新数字媒体则是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合,以此出现虚拟的视觉效果,从而使人感受虚拟的同时又觉得真实。传统影视艺术正是因为这一技术的应用,从而步入到崭新的时代。 二、传统影视艺术与数字媒体的冲突分析 随着科技不断的进步,虽然数字媒体被广泛应用到影视艺术中,但也出现了运用过度的现象,导致传统影视作品中对叙事特性的忽视,人们在享受数字媒体带来虚拟效果的特技时,也间接性扭曲了传统影视艺术中人文的内涵,从而使得传统影视作品缺乏内涵以及审美意义。 (一)过度运用全新数字媒体导致传统影视艺术面临失落的险境。在影视艺术创作出现局限于表面、不够深刻、相对肤浅的迹象,则是因为对全新数字媒体的过度应用。同时影视作品出现通俗、快速化、以大众消费为前提、以尽可能满足大部分消费者的需要为目的的现象,使其内涵不够深刻,过于肤浅,而人们对影视艺术也表现出表面化审美。导致了影视艺术面临着失落的险境。 (二)过分依赖全新数字媒体,忽视传统影视艺术作品中人文的内涵。随着科技不断的进步,数字媒体被广泛应用到影视艺术中,利用虚拟的特技以及人物来代替真人演员,影视艺术如果只重视虚拟的特技效果,而不考虑影视作品中的人文内涵,则会导致影视艺术太过肤浅、空洞,仅限于视觉游戏,同时也会导致影视艺术中的另一功能被弱化,即带给人们的感动以及人生的思考。 (三)过分应用全新数字媒体弱化了传统影视艺术中的道德功能。道德和价值观的导向是传统影视艺术中的功能,它的作用可视为具有社会性的教育与劝解,对于正处在迷茫与困惑阶段中的人给予正确的引导与帮助。而影视艺术对全新数字媒体的应用中,大多倾向的艺术作品是暴力、犯罪以及色情等,以此满足人们的欲望。而这种作品极大的影响着人类的道德与文明。 三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融 (一)全新数字媒体与传统影视艺术人文内涵的交融。深厚的人文内涵是传统影视艺术的魅力之处,也是优秀所在,如要在影视艺术上进一步表现人文内涵,则必须以更完善的技术作为支撑,因而可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融,通过先进的技术对影视艺术的人文内涵进一步表达。 (二)全新数字媒体与传统影视艺术本质以及审美意义的交融。由于传统影视艺术中对非现实内容的表现相对缺乏,如要拍摄科幻类的作品时传统影视艺术就比较困难,而解决这一问题最好的方式就是将全新数字媒体与传统影视艺术进行融合。全新数字媒体是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合,以此出现虚拟的视觉效果,使人感受虚拟的同时又觉得真实。因此全新数字媒体与传统影视艺术的融合能够将更好的影视作品展现出来。 四、结束语 全新数字媒体与传统影视艺术之间存在着许多冲突,但他们之间的融合不仅为影视艺术的发展起着推动性的作用,还提供了多方面的发展渠道以及技术支持。因此如何更好的将传统影视艺术与全新数组媒体进行融合,是影视学术界今后研究的重中之重。 作者:张晓波 单位:河北联合大学 数字媒体论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部,数字媒体开创出多元服务架构形态,包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础,并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下,中国动画设计工作也势必焕然一新,相信会随着改革开发政策的科学布置,将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地,绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录,其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的,表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效,经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中,就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是,数字媒体保留一定程度的交互性特征,透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予,提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端,需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果,是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中,艺术摒弃独立观赏特性,一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务,杜绝个人、总体风格混乱状况。因此,包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准,这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质,这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式,已经在我国社会中产生巨大的反响效果,大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识,丰富社会大众精神文化层次,适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流,加上数字生产技术的大量引进,使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象,包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作,维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示:首先,数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统,就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比,更加注重在数字化背景下的存在意义,希望带动观众参与,使得既有价值链更加多元。其次,涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征,组合模式特同步维持动态效应。最后,数字媒体技术发展历程不具备顺序特征,主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进,确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后,市场需求量一再扩张,各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求,而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效,令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下,包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱,而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间,相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现,大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部,并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予,包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响,但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响,艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景,单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金,而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置,令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展,创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷,而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说,是十分有利的;但对于创作者来说,运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产,把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动,变为理性机械的生产活动,将艺术生产这种特殊的创新活动,与一般的商品生产活动相混淆,对艺术创作的发展也非常不利。长此以往,必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作,也必然会消减艺术性,减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量,目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求,而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体,必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造,促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位:四川省商业服务学校 数字媒体论文:数字媒体与校园空间设计论文 校园是整个学校教学的中心,是师生工作、学习的小社会载体,好的校园公共空间设计除了美化校园环境,更能对学生的个性、品行、心理成长等各方面起到良好的促进作用,起到教育意义,美化心灵,是学生培养积极向上的精神面貌的第二课堂。校园环境应寓教于绿、寓教于乐。把具有学校办学历史遗留的人文环境、当地特有的自然环境融入公共空间的设计中,给学生学习、生活创造一个和谐美丽、寓教于乐的具有视觉冲击力的教学空间。在这大自然无声的课堂里,一花一草一木都孕育着丰富的思想内涵,有着高度的启迪感。它们对青少年的道德、品格、修养无时无刻不在起着潜移默化的影响。良好的校园公共空间的形成有赖于有效的规划控制和合理的开发及设计引导,本文研究的最终目的是在于通过软件数字媒体的运用,来加大对校园公共空间环境的营造,以有助于美丽、宜人、乐学的校园公共空间环境的形成。 个性化的校园空间具有复杂和多元的诸多特点,随着时代以及城市的日益发展向着多意义、多功能、多优秀的方向深化,因此,建设个性化的校园公共空间具有追切的现实意义。校园中的各教学空间只有进行合理的规划,才能起到良好的效果,现在很多高校都在进行新校区的建设,在此之前都会聘请国内外的优秀设计团队对其进行整体的规划设计,按使用功能分教学区域、活动区域、生活区域、实践区域等不同的区域,使师生在校园空间中合理、有序的生活、工作和学习。同时对于单个空间而言,现代化的教学对教学空间的要求更高,比如学校的多功能报告厅、大剧场等公共空间,就需要对空间进行一些隔音等的处理,并配置音响、灯光甚至特殊的立面效果的处理,达到满足该空间使用所需的必备条件。 1、AUTOCAD软件空间设计表现 AUTOCAD软件作为室内设计中的重要表现方式,在这个方案的过程中得到了充分的使用,为方案的如期完成以及创意的展示提供了有力保障。在整个方案设计的过程中,AUTOCAD软件是运用最多的,从前期平面规划的布置到每个立面的装饰,从节点大样图的分析到各物体尺寸的敲定,都离不开AUTOCAD软件的运用,主要是AUTOCAD软件具有操作简单、灵活,绘制的图纸按实物一比一绘制,同时方便进行修改等优点。相比居住空间而言,公共空间室内设计方案的绘制除了对常规的空间平面布置图、立面图、吊顶图、水电布置图等进行绘制外,还需要对各个材料的交界处以及施工工艺进行大样节点图的绘制、说明。AUTOCAD软件在不同的设计过程中的要求以及重视程度也不一样,我们一般会根据方案的要求进行分阶段的设计,一般我们把设计阶段分为文字内容、形象表达、技术表达、设计认定四个步骤。在形象表达过程中需要设计完成的是平面布局图、设计草图、设计效果图、设计模型等四方面的内容。技术表达主要是进行施工图的绘制,主要完成造型平面、顶面、剖面三视图,标注施工工艺、施工技术的要求,写明装饰材料的规格,明确工程要求达到的质量以及空间、材料之间组合的色彩关系。这是管道墙的立面图,主要表示的是各种规格的管道的排列走向示意,对于图中的一些施工部分进行了尺寸的标注,并通过图层颜色的设置,使整个画面非常安静、整洁、规范,对于委托方以及施工工人都能方便的查看。 2、 3DSMAX软件空间设计表现方 案设计的过程中一般都会进行效果图的绘制,在电脑技术还未普及的年代,效果图的绘制都是通过手绘效果来实现的,用马克笔、彩色铅笔、水彩颜料等工具进行绘制,效果很好,这类效果图更多的还是一件艺术品,因为是绘画艺术的综合使用。但这种手绘绘制的效果图由于耗时多,成本也就大幅上升,另外由于是手绘表现,所以对于空间尺寸的把握不能做到百分之百的正确,在透视问题上肯定存在误差,所以在信息技术普及的现代,手绘效果图慢慢的已经淡出了装饰市场,只是在一些方案的前期设计中运用比较多。3DSMAX软件作为一款三维建模的软件,在今年被广泛的应用在室内设计的效果图表现中, 由于制作成本低廉、周期短、完全按AUTOCAD图纸中的尺寸绘制等有点被得到广泛认可。本案例是采用的V-Ray渲染器插件,3DSMAX软件也自带渲染功能,但V-Ray渲染器插件目前做的比较成熟,在表现室内场景上面有它的优势,效果好同时渲染时间短,所以得到了设计师的认可。 3 、PHOTOSHOP软件空间设计表现 PHOTOSHOP软件的功能非常强大,我们一般用它来进行图片的美化处理,同样效果图也需要进行一些处理。简单的是对效果图的明暗、色彩关系、比对度等进行调节,由于在3DSMAX软件中为了节约渲染时间,我们会省去场景中的一些配景,比如墙上的装饰画、桌上的摆设、书架上的书本、角落的植物盆景等等,这些物体由于面数过多在3DSMAX软件中会消耗掉大部分的电脑内存,所以可以利用Photoshop软件进行后期的添加。白天太阳光透过窗户进行照射到室内时,我们往往能看到光雾的效果,这在3DSMAX软件中非常难表现,但利用Photoshop软件就非常简单。 需要值得注意的是,Photoshop软件处理的原则是在3DSMAX软件的基础上进行修饰,前提还是要靠3DSMAX软件进行场景的渲染。当然,有Photoshop软件高手可以不通过3DSMAX软件,直接在平面的基础上利用Photoshop软件来表现室内效果图,这需要良好的美术基本功以及软件的操作技能。随着时代的发展,室内设计也积极地被一种数字媒体所主导,设计语言也发生“数字转向”,规范性的数字图片形成为室内设计视觉的焦点所在,数字媒体成为当前最主要的室内空间表达方式,几乎所有的客户都会要求在施工前看空间设计效果图,以便检阅设计师方案设计的预期效果,也有利于更规范的指导工人在施工过程中的预期效果。 作者:何磊 单位:常州艺术高等职业学校
音乐学论文范文:谈音乐学院特色教育资源库的一例学案 摘要:中国音乐学院特色教育资源库建设项目以中国音乐教学改革的重大需求为牵引,以培养创新型人才为目标,依托学校在海内外享有盛名的优势,建设中国音乐资源数字化体系,为我国音乐教育体系的构建提供了有力支撑。该建设经历了长期的资料积累与研究,目前正处于不断开拓和收获进程中。建设成果和经验,在我国音乐艺术资源数字化领域中,起着引领性作用。 关键词:中国音乐;特色教育资源库;科研;教学 中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府,多年的科研、教学已经积累了数以万计(小时)的中国音乐教学资源(音频、视频)。这些独一无二的资料,这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆,亟待抢救、整理,使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位(首批只有四所高校),承担了民族音乐教育专题资源建设,2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包,内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应,同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。 资源库主要内容及管理经验 中国音乐资源涉及门类众多,根据学科划分及资源属性,学校特色教育资源库分为中国少数民族音乐资源库系列、中国汉族传统音乐资源库系列、20世纪以来的中国音乐创作资源库系列三个方向。中国少数民族音乐资源库以民族为单位,拟建设包括55个少数民族的传统音乐子库,现已建设完成维吾尔族、蒙古族、藏族等音乐的子库;中国汉族传统音乐资源库将建设包括民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞音乐在内的内容,现戏曲已完成昆曲音乐、评剧音乐等子库,器乐已完成古琴、竹笛、三弦等子库;20世纪以来的中国音乐创作资源库,以西乐东渐以来中国传统音乐嬗变而来的新形式与中国作曲家借鉴西方音乐作品的形式、创作思维、创作技法而创作的作品为主体,现已完成中国声乐、中国歌剧、中国管弦乐等子库。与此同时,在中国音乐资源库建设过程中,积累不少有益经验,主要可以归纳整理为以下三方面:1.统一组织、分工协作。为确保资源库建设任务的顺利开展,学校由科研处牵头成立了特色教育资源库建设项目组,全面负责中国音乐学院特色教育资源项目的计划、组织、领导与控制。学校由主管校长负责项目全局统筹、协调组织;学校科研处处长与项目负责人一起对项目进行顶层设计,并对项目进行过程管理;资源包负责人大多为学校的学术带头人,具体负责主题资源包框架设计、资源采集加工、整合教学应用等,这样有利于把特色资源的建设与学科建设、教学应用整合起来;技术公司根据资源包负责人需求设计资源展示结构及网站展示风格并对资源进行编目;信息技术人员负责平台架构设计、系统维护、技术支持和数据安全;项目负责人、主题包负责人、信息技术实施人员之间既有分工又有协作,保证了项目的有序开展、顺利实施。2.简单管理、提升服务。在项目建设中,项目负责人全面负责项目建设管理,项目负责人以“简单管理、提升服务”的管理理念,通过项目“启动培训、过程跟踪、专家咨询、定期研讨”的方式控制项目实施工期,并对主题包负责人提供信息技术对接服务,让主题资源包负责人把全部精力投入到资源采集、加工等工作中,从而达到服务与管理的良性循环,保证资源包建设的可管可控。3.搭建平台、共享心得。为及时协调解决项目建设中遇到的新问题和难题,学校定期组织资源包负责人参加北京市教委主持的主题研讨会。研讨会主题包括调研类研讨、管理类研讨、学习类研讨等类型。通过研讨会,一方面,促进了各高校间的横向交流,打通隔阂和学科壁垒,共享经验和心得;另一方面,树立了特色资源库专题建设的优秀典型。 应用推广 1.人才培养。该成果现已广泛应用于学校的本科、硕士、博士教学工作中,已经成为中国音乐教学的课堂延伸。其使用现代科技手段提升学生对中国音乐的兴趣、激发其主观能动性,推动了学校的教学方法改革。很多研究生在参与该资源库的建设过程中全面了解某种类型的音乐文化,并直接催生出其博士论文,博士生张天彤、特古斯、腾腾参加中国少数民族音乐资源库建设,论文为《达斡尔族民歌研究》《科尔沁蒙古族萨满仪式音乐的个案调查与研究》《蒙古族音乐数据库的设计与制作》;博士生袁环参加中国戏曲音乐资源库建设,论文为《长三角地区滩簧声腔研究》等。2.科学研究。各子数据库负责人在建设过程中衍生出多项部级、省部级科研课题,这些课题的成果与调研资料又进一步充实、完善了中国音乐学院特色资源库的建设。此类课题主要有:国家社科基金艺术学重点项目“澜沧江—湄公河流域跨界民族音乐研究”“中国传统多声音乐研究”;教育部哲社重大攻关项目“我国少数民族音乐资源的保护与开发研究”、北京市社会科学基金项目“中国管弦乐创作与传播研究”、北京市教委重点项目“尼苏人的文化遗存”、北京市教委项目“中国歌剧演唱研究”。3.学科建设。该成果紧密支持学校的学科建设工作。例如:中国少数民族音乐数据库支持了学院中国少数民族音乐的学科方向建设;中国戏曲音乐数据库支持了学院戏曲音乐的学科方向建设;中国民族器乐数据库支持了学院国乐的学科方向建设;视唱练耳数据库支持了学院视唱练耳的学科方向建设;中国管弦乐数据库、中国钢琴音乐数据库支持了学院管弦、钢琴的学科方向建设等。该数据库的很多新成果,可直接转化为新课程,服务教学。资源库建设中,各项目组承担了确定库结构、元数据著录规范及资源标引必备项可选项、设计页面、数字水印的设计、音视频资源的格式转换、加工上传数据等工作。各数据库负责人负责提供网页文字资料、风格设计、素材收集,保证每个数据库有不同的页面设计、前台展示、分类导航系统和检索入口等。项目组由教授、副教授带队,带领讲师、博士、硕士、本科生参与项目,既促进了学科建设又完成了人才培养,加强了学院人才梯队建设。在特色资源库建设过程中,学校一直走在全国音乐院校的前列,是诸多艺术院校,尤其是各大音乐院校数据库建设的典范。目前,建成的40余个主题资源包已通过网络实现了全球登录检索。该成果在信息化时代,使得中国音乐教育体系的科研成果向全社会辐射,为全世界关注中国音乐文化的同行提供了极大的工作与研究便利,受到业内专家的广泛好评与称赞,为中国音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。该工程作为一个开放性的系统项目,过去十多年的建设仅仅是一个开始,未来将会有更多彰显学校办学理念、体现学科特色、服务科研与教学的一批中国音乐数字资源问世,为把中国音乐学院建设成为“中国音乐高层次人才的培养基地、中国音乐教学和科研的信息中心、中国音乐对外交流和传播的文化窗口”提供强有力的支撑。 作者:夏侯晓昱 音乐学论文范文:音乐学院辅导员教育管理改进对策 【内容摘要】随着时代的发展,音乐专业大学生在校的学习和生活也发生着变化,这对辅导员的教育管理工作提出新的挑战。文章认为,音乐学院的辅导员需要积极提高自身的道德修养和专业水平,根据学生的性格特点,结合相关的教学手法进行辅导,从而帮助学生健康成长、顺利完成学业。 【关键词】音乐学院;辅导员;教育方法 相比理工类高校的辅导员,音乐学院辅导员的工作更加具有针对性。音乐学院辅导员要针对学生的特殊个性与心理开展相关的工作,积极提高自身的音乐素质,结合相关的心理知识和音乐教学手法对学生言传身教。只有与学生形成和谐融洽的关系,才能进行更深入的交流,帮助学生走出学习或生活上的困境,成为一位优秀的音乐人才。 一、音乐专业学生的个性特征 音乐是一门直观的艺术,也是人们心灵与心灵之间的情感桥梁。选择入读音乐学院的学生有两类,一类是真心喜欢音乐,并想从事音乐工作的学生;另一类是文化课成绩不好,勉强进入音乐学院入读的学生。因此,在管理上对后者往往更加需要耐心。笔者认为,我国音乐学院学生存在着特殊情况,是因为相比普通高校的学生,他们更加注重自我意识和独立性,崇尚自由和独特个性的表达。但因为不够重视基础文化课,从而也影响到音乐课程的学习,导致很难有效提高自身的音乐素养和综合素质。音乐学院学生的思维非常活跃,和普通高校学生习惯泡在自修室和图书馆不同,他们更喜欢参与到演出活动和社交场合中,比较容易接触到社会人士,掺入到复杂的人际关系网中,因此他们容易受到社会不良风气的影响。这对于音乐学院学生的健康成长和发展是不利的,也给音乐学院辅导员的工作带来考验。 二、音乐学院辅导员工作的改进对策 (一)提升自身的道德修养和管理水平 从辅导员的基本职业素养来说,应当将学生的思想教育放在首要位置,因此就需要自身具备一定的道德修养,才能做到言传身教。大学时期是一个人成长的重要阶段,很多学生遇到问题或困扰会首先请教辅导员,如果辅导员自身缺乏端正的品德和职业的素质,难以给学生立榜样,这对学生的人生观和价值观的养成是不利的。因此,辅导员要不断提高自身的修养和职业素质,要有耐心地平等对待每一位学生,对于学生的不良行为要做到公正处理。辅导员只有在工作中获得学生的信任,才能有效地引导他们建立和谐的学习氛围,以健康的心态克服学习和生活中的困难。除此之外,辅导员还需要学习相关的心理学知识,掌握更多的管理方法,将理论与实践相结合。这不仅可以增强自身的工作能力,也能够提高工作效率。针对音乐学院学生的性格特征和心理状况,辅导员需要因材施教,因此,与学生建立和谐融洽的关系是基本条件。这就要求辅导员以朋友的身份深入到学生中,用真诚的态度与学生进行交流沟通,了解学生的需求和想法,继而开展教育工作。在辅导员的教育管理工作中,培养学生自我管理的能力和意识是最终目的。 (二)积极开展教育工作 在音乐学院辅导员教育管理工作的具体实践中,辅导员要积极加强自身的音乐素养,要对学生所学的专业知识、发展前景等有一定的了解,做好新生入学教育和毕业生就业指导等相关工作。这是辅导员工作中非常重要的一个环节。学生刚踏进大学时都会或多或少产生不适应的感觉,容易导致一些心理上的问题或情绪上的起伏。特别是音乐学院的学生,性格大多比较感性,在一个人面临新环境的时候往往会觉得孤独,对未来感到迷茫,找不到自身的价值和意义,从而产生消极情绪。这不利于学生开始新的学校生活和学习。因此,辅导员应全力投入到新生的教育管理工作中,结合学生的具体情况及时发现问题,耐心地进行劝慰和疏导,帮助新生适应环境、走出困境,融入到集体中,从而以良好的心态开始新的生活。同时,也要告诫新生应遵纪守法。比如,在新生转专业的时候,辅导员可以根据学生的具体情况和特点提供妥善的建议,推荐更为合适的专业。如一些从来没有学过钢琴又缺乏毅力的学生一时兴起想换到钢琴演奏专业,或者一些天生五音不全的学生想学声乐专业,从未来的发展前景来说都不是合适的选择。辅导员应及时与这些学生沟通,将专业的未来前景和发展空间做详细的介绍,帮助学生重新选择专业。对音乐敏感,有一定音乐天赋但是没有演奏经验的学生可以考虑读作曲系;只是单纯喜欢听音乐,并想从事该行业的学生音乐教育学系也是不错的选择。音乐学院重视的是提升学生的音乐水平,这不利于学生的全面发展和综合素质的提升。辅导员可以根据学生的性格特点向任课教师提供一些建议,或者自己参与到教学过程中,以方便对学生的具体学习情况进行观察和判断。具有一定音乐素养的辅导员还可以尝试代课。比如音乐教育专业,辅导员可以将该专业和自己的工作相结合,在对学生的教育管理中发挥优势。辅导员代课的好处在于可以根据自己的教育管理经验,纠正学生学习中的误区,并可以进一步指导,帮助学生有效提高音乐素养。此外,辅导员还可以针对学生的学习情况,请音乐专业的学长分享自己的学习经验和学习方法,帮助学生学习,提高音乐水平。 (三)结合音乐教学手法对学生进行课后辅导 音乐辅助教学,是辅导员针对学生的情况而开展的教育管理工作。比如,现在音乐教师普遍采用的达尔克罗兹教学法,辅导员可以以此为依据,帮助音乐教师对学生进行课外培训。达尔克罗兹教学法重在培养学生良好的学习习惯,要求学生在歌唱时将身体的活动与音乐的旋律融合到一起,全身心投入,感受音乐的美妙。这种教学法能够有效提高学生的节奏感和听觉方面的能力,学生可以在身体活动中学会发现音程、音色的变化以及调性的差异。达尔克罗兹教学法对于音乐学院辅导员来说较为适用,因为它实施起来相对容易,并能够有效提升学生的学习兴趣,帮助学生理解和学习音乐理论知识。辅导员在音乐辅助教学中要意识到音乐是主体,教学方法只是一种辅助手段。既然枯燥的音乐理论由音乐教师教授,那么辅导员应该将提高学生对音乐的兴趣放在首要位置。有些学生之所以选择音乐专业只是单纯喜欢听音乐,在遇到大量枯燥复杂的乐理知识时,往往会出现兴趣减退的情况,甚至打起退堂鼓。所以辅导员应针对学生的情况,将创新融入到音乐辅助教学中,把学习音乐变成一种审美方式,让学生在学习过程中得到美的享受。对于初学音乐的学生来说,审美教育是最重要的,只有提升学生的音乐素养和审美水平,辅导员才能进一步结合学生的心理特征找到合适的音乐作品,让学生充分感受优秀的音乐作品本身所具有的生命力,加深对音乐的理解,从而提高对音乐的兴趣。音乐辅助教学的过程,就是辅导员向学生展现音乐的美,并与学生一起欣赏和领悟的过程。针对不同专业的学生,辅导员的音乐辅导教学还可以进一步细分。比如,声乐专业的学生在接受音乐的基础训练之后,就要学会对音乐进行情感体验。辅导员只有帮助学生积累足够的情感体验之后,才能开展歌唱训练,这是提高学生音乐表达能力的关键。达尔克罗兹教学法对学习声乐专业的学生是非常有效的,它能让学生在准备阶段放松身心,尝试着将自身的情感和音乐结合起来,从而激发出更多的表达欲望。因此,辅导员要帮助声乐专业的学生通过感官和身体的运动,用自己的情感去表达音乐,从而达到提升音乐表达能力和积累音乐情感体验的目的,进一步提升学生的音乐素养和专业水平。又如,针对器乐演奏专业的学生,辅导员要注重他们的识谱能力,因为这将间接影响到学生演奏水平的提高,但因为识谱教学涉及到大量的乐理知识和视听练耳的训练,会让很多学生感到乏味。辅导员可以在课外的音乐辅导教学中让学生从简谱开始学起,减轻学生的学习压力,增强学习的趣味性。辅导员可以通过让学生在音乐中跳舞的方式来感受节奏的变动,或是听各种类型的作品分辨其中的特征和差别。在这个过程中,辅导员可以了解到各个学生的演奏特长,从而为他们提供表演或合奏的机会,这样不仅能够调动学生的积极性,也能给别的学生起到示范作用,增强班级的凝聚力和学习的氛围。再如作曲专业的学生,因为作曲属于创造性劳动,因此辅导员要特别注重学生的个体表达,以及创新能力的培养和发展。辅导员可以通过即兴表演的方式让学生自由发挥,训练他们的发散性思维,从而激发学生的创作潜力。结语从音乐学院辅导员的工作改进策略中可以看出,这是一项复杂、琐碎的工作,不仅需要辅导员具备一定的耐心,而且还要拥有一颗细腻的心。辅导员要以学生的健康发展作为工作目标,帮助学生树立健康的价值观和人生观。因此,这是一项光荣而艰巨的任务,需要音乐学院辅导员不断加强自身的道德修养,提高综合素质,学习相关的音乐知识,提升专业水平,逐步完善自身的工作方式,为我国的教育事业贡献一份自己的力量。 作者:王莹 音乐学论文范文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求,普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养,掌握音乐学科的基本理论与技能,具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能,在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先,舞台表演具有直观动态性,要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体,使学习者拥有良好的体态,从而达到提升个人气质的目的。其次,舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术,由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价,不仅强化了学生的艺术鉴赏能力,同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础,动作逻辑是思维逻辑的前身”,在有关舞蹈编导的课程内容中,教师鼓励学生大胆参与创作,从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程,这种脑力与体力相结合的学习方式,是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中,舞蹈课程为基础必修课,大多只开设一个学年。由于课时量少,学生基础薄弱,同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中,很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本,内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏,使学生对舞蹈艺术有了直观地感受,同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异,但却有着自身的特点。 (一)非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素,音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐,将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先,在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类;其次,在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整,教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈,并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能,在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 (二)课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中,始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达,无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学,教学对象无疑有着学科上的优势,音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 (三)理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说,走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会,都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性,也能意识到自身各方面的不足。例如,舞蹈课的形体训练没有过关,体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础,就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此,音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效,将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 (一)制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来,舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系,但对于大多数学生甚至教育者来说,系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者,对于非专业的学生,舞蹈只是附属课程,不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一,舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练,学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪,久而久之便敷衍了事或是干脆放弃,最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设;第二,在音乐学专业的课程设置中,舞蹈课程只开设一个学年,每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术,短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习,有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣,课程却已经结束。基于这一点,也挫伤了师生的教与学的积极性,最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出,认识舞蹈教育本体价值,加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置,应该在现有课程基础上,加强舞蹈教育比重,在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加,任何艺术的学习都有着循序渐进,由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级,艺术实践的活动增加,虽然没有再开设舞蹈课,但学生可以在实践中得到学习与锻炼;其次,科学制定教学大纲安排教学内容,避免生搬硬套。目前,大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点,是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为,一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主,避免涉及到技巧练习,以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上,不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训,可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则,使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练,同时难度的降低可以使学生更容易接受;二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成,融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征,并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础;通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习,使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格;排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品,加强学生的舞蹈表现力;布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 (二)利用互联网延伸课堂教学 一方面,随着科技进步,互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界,它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸,同样,也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先,随着各类舞蹈网站的兴建,对舞蹈的接触与参与,不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息,缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离,使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导,将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次,教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意,由于还未达到自主学习舞蹈的能力,没有教师的适时指导,课后的练习与巩固就成了一大难题,互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见,互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面,发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代,网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息,海量信息让学习者应接不暇,其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂,容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导,产生负面的教学影响。例如:为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要,学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考,但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选,接收了不规的舞蹈信息,导致互联网教学成效的失败。对此,发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选,例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之,互联网教学方式应当因势利导,使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 (三)实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用,它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的,同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力,其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如,摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力,通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品,通过舞台表演的实践,让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性,了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用,同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现;音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员,承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务,为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中,学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出,都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习,其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4];加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践,例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等,通过多样化实践形式,达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性,既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化,但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节,教学者要注意拿捏分寸,扬长避短,为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径,以达到人才培养的最终目的。 作者:吴红叶 单位:闽江学院 音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师,应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步,信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观,且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中,通过教学设计,利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性,把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此,精心设计、制作多媒体课件,并能在课堂上娴熟操作,是每一名音乐学(教师教育)专业学生应掌握的技能。目前,多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint(以下简称PPT),这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时,该软件可以导入文字、课件背景、图片(包括乐谱图片)、音频、视频等素材,且能使其按照设计好的顺序出现,以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中,经常要和乐谱打交道。因此,音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中,有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱,以便教师做示范,这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱,但乐谱需要用专业打谱软件制作,才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中,乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载,但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此,为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏,用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前,国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等;五线谱绘制软件相对来说比较多,初级阶段的有Overture,高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置,完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入,以及对乐谱布局的排版和调整。因此,能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要,是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中,很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构,然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾,囫囵吞枣式的听赏,特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品,重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时,如A—B—A结构,用音频编辑软件将作品按顺序依次截开,让学生分而听之,去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时,把主部主题和副部主题的段落分割,让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容,然后让学生单独聆听连接部和结束部,通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程,最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中,学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作,晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时,需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐,再利用音频制作软件将其串联起来,完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等,大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放,支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理,支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪,互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学(教师教育)专业的学生,应具备在互联网上搜索音乐信息的能力,包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识,从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品,或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集,学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养,另一方面,这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述,作为音乐学(教师教育)专业的学生,应该对自己的专业发展方向有长远的规划,认清信息化高速发展的今天,电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学(教师教育)专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能,为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者:徐杰 陈瑶 音乐学论文范文:谈民族音乐学音乐分析方法 民族音乐学是一门从音乐表象出发,研究音乐所蕴含的深层次文化现象的学科,具有多学科、多角度的研究性质。作为一门独立的学科,其有着独特的音乐解读方法和模式,本文将重点对民族音乐学音乐解读方式即音乐分析方法进行归纳和综述。音乐分析方法即对音乐作品进行解读的方法,它包括对音乐结构、声响原理、音阶构成等音乐本体方面的研究,同时还涵盖了音乐在人类活动中如祭祀、婚丧、嫁娶等所传达出的文化。民族音乐学的音乐分析包括音乐本体和音乐文化内涵两个方面,音乐本体即我们所熟知的以和声、曲式分析为主的音乐作品分析,这也是狭义的音乐分析。 音乐文化内涵则是在对音乐本体进行研究的基础上来解读音乐背后所存在的文化现象。美国匹茨堡大学荣鸿曾教授根据特征把民族音乐学对音乐的旋律分析方法归为三种:生物分类法、基因分类法、文化本位法,这无疑是对民族音乐学在音乐研究中分类法的有益尝试。鉴于民族音乐学的人类学特质,我们在对音乐民族志的音乐分析时,不可能只关注音乐,更多的是对音乐背后文化表象的探究和发掘,由此,面对民族音乐学音乐分析方法这个大概念时,我从音乐本体和音乐文化研究的方面进行归纳总结: 一、音乐本体分析方法 民族音乐学对音乐本体进行的研究是广泛而深刻的。比较音乐学时期,就已经开始了对音乐本体的深入研究,并取得了显著的成果。如英国A.J.埃利斯使用物理声学的测量手段,从声学角度对所涉及的各民族音阶进行的音分数据测量,这一测量试验,为民族音乐学在对不同地域、不同民族的音乐的研究提供了比较的标准和研究途径。二十世纪初,以德国音乐家为代表的柏林学派进行音乐研究时侧重于对音体系本身即音响材料、乐音体系测定、音阶构成和乐器物质结构和发声原理的研究。此时的美国民族音乐学家则在文化人类学的影响下,将研究聚焦于音乐与社会文化、环境关系的研究,被称为“音乐人类学”。 当代美国著名民族音乐学家曼特尔·胡德提出了四点研究模式,分别是:“有带声音的例子;对例子有清楚的说明;有由图解说明的重要之点的特殊例子;必不可少的统计资料;还要会演奏或演唱被研究对象的一种或多种乐器或音乐作品”[1]。胡德的这种观点被梅里亚姆解释为“按其内在法则运动的一种体系来研究”[2]音乐。这些来自不同研究领域的学者们通过不同的方法对我们所熟知的旋律、节奏、音色、调式、乐器、发声原理等进行了新的解读,是我们对音乐本体有了更深刻的认识和理解。 二、音乐文化研究方法 音乐文化研究即从音乐的文化背景和社会存在环境入手来研究音乐所承载的文化内涵和形成规律。梅里亚姆在《民族音乐学的研究中》提到:“音乐是人类智力行为中的一种复杂因素。没有人的思考、行为和创造,乐音不会产生,而目前我们对声音的理解要多于对产生音乐的全过程的理解”[3],可见,音乐是人类认知行为的重要组成部分之一,其产生的目的、作用以及意义和背景都应是民族音乐学研究的中心。从文化背景出发研究音乐,主要以“美国学派”为代表。该学派在“文化人类学”的影响下,将民族音乐学的研究视角投向对原始民族和落后地区传统音乐的研究,将这些区域的文化视为文化的初始阶段,注重实地考察,强调音乐的文化意义,并希望通过实地考察得到音乐与社会、经济、文化的联系。通过将音乐放置于社会文化背景中,使该学科产生了前所未有的影响力,达到了新的高度。在音乐文化的研究中,主要包括音乐本体和音乐文化研究。 在这里,对音乐本体的分析已成为音乐文化的认知工具,音乐文化则是在音乐本体研究基础上的提升。在实地调查之前,我们需要搜集研究对象的历史资料,文献法、考据法在此时将派上用场。在进行田野调查时,表演仪式、音乐使用、听众反应等都是需要我们详细记录的。因此,无论是对音乐本体的研究,还是对音乐文化的研究,都属于认知范畴。音乐本体的分析方法为我们的音乐研究提供了认知工具,表现了音乐运动的规律和特征,使音乐的内在关系得以展现。音乐文化的研究,则能解释音乐的形成和发展本质,通过对音乐的分析来表现人类活动的行为和思维方式,使人们最终了解音乐的本质属性。 作者:朱语涵 单位:中国艺术研究院 音乐学论文范文:民族音乐学对音乐研究的启示 一、缘起 杜亚雄先生在《民族音乐学概论》一书的后记中总结了二十世纪中国音乐教育存在的两大问题:一是用欧洲音乐取代世界各国的音乐;二是以汉族音乐取代中国其他各民族的音乐。并且,明确指出了这种局面所导致的可能性后果:“这两个‘取代’一方面使中国音乐界的视野变得十分狭窄,另一方面还在中国音乐界培养了‘欧洲音乐文化中心论’的思想和对中国传统音乐的虚无主义态度。如果在下一世纪中,我们仍然不能克服这两个‘取代’,中国音乐的发展必然会受到很大的影响。”①时下,杜先生所说的“下一世纪”已亲临我们,而上世纪的两个“取代”是否有所转变呢?就当今艺术思潮的涨落而言,它仍是我们的一个担忧。因此,笔者以民族音乐学的学术思想为指导,试论当下我国音乐学研究现状之偏差与对策。 二、“欧洲音乐文化中心论”的持续影响 “欧洲音乐文化中心论”是民族音乐学发展初期的主要思想之一,其构建者是由霍恩波斯特尔等人组成的“柏林学派”。他们认为,欧洲音乐文化(尤其是日耳曼)的形态高于其他地区。所以,如果某一音乐文化中的音乐形态与欧洲相近,则被看作是“复杂的”、“先进的”、“优秀的”音乐;反之,则被看作是“简单的”、“落后的”、“卑劣的”音乐。这就形成了“欧洲音乐文化中心论”,即世界其他地区、民族的音乐文化只是欧洲音乐发展过程中的一个阶段。显而易见,这是当时较为发达的欧洲人以自我为中心的一种偏见,是“狭隘民族主义”的典型。他们之所以推崇这一理念,其实质是为他们奴化被压迫民族的政治目的服务。所以,“欧洲音乐文化中心论”并没有随着“柏林学派”研究方向的转移而销声匿迹,它在东方仍得到广泛的传播。这种理论的传播,并非为了帮助东方人发展自己的音乐文化,也不是为了研究东方的音乐文化以便认识整个人类音乐文化发展的趋势,而是企图彻底推翻东方各民族传统音乐文化的根基,从精神上再次征服和驾驭东方各民族,以便满足自己的侵略野心,巩固自己的殖民成果。所以说,“欧洲音乐文化中心论”,其实质是帝国主义用来腐蚀和麻痹中国人思想和精神的理论武器。可惜的是,当时蒙昧的国人并没有看到这样的事实,以致帝国主义的“阴谋”得逞。自1893年由帝国主义操纵“中华教育会”以来,在新文化运动的推动下,一批归国的海外学子在中国大地上传播起了“欧洲音乐文化中心论”。他们沿用“柏林学派”的错误做法,以欧洲音乐文化为准绳来权衡中国音乐;站在欧洲音乐的立场上来评价中国音乐,从而得出中国音乐比现代西洋音乐“至少落后了一千年”(萧友梅语)这样的错误结论。近百年来,我们认真吸收西方音乐学的研究成果,其目的是建立有中国文化特色的音乐学体系,实现蔡元培先生所构想的:“循此以往,不特可以促吾国音乐之改进,抑亦将有新发见之材料与理致,以供世界音乐之采取”(蔡元培:《音乐杂志发刊词》,1920)。然而,中西音乐交流的现状却是不对等的,我们向西方引进过多,而向世界输出太少,以至于西方音乐的精神和模式便成为中国人在音乐观念上的一个公共平台,形成新的思维定势和价值取向。相比之下,中国传统音乐反而处于音乐活动的边缘,尤其是它的音乐理念,被人日渐遗忘。当下,中国音乐学界就西方音乐和本国传统音乐的学习之比例来看,有显失调。西洋乐器成为当今大多“乐童”②家长的首选对象;各省、市都相竞建设着自己的交响乐团、歌舞剧院;理论研究者大多为了挖掘西方音乐理论的神秘而呕心沥血;还有一些“旱鸭子”,也在附庸风雅的虚伪中对西方音乐有着高于一切的“崇拜”。这一切,导致我们向中国听众介绍西方音乐,要比介绍中国音乐显得更为简单和容易,因为他们对西方音乐的隔膜远比中国音乐的隔膜要小得多。泱泱五千年文化,曾给整个世界、整个人类贡献了辉煌的文明成果,其中诚然包含着各具特色的音乐艺术。而面对上述现实,我们该到警觉并慎思对策之时了。 三、民族音乐学的启示 王光祈是把民族音乐学引入中国的第一人。与“欧洲音乐文化中心论”不同的是,王光祈是以了解本国传统音乐文化、振兴中华民族、唤醒国人,以对本民族的优秀传统加以了解、继承和发扬为目的。继王光祈之后,萧友梅、刘天华等人都本着同样的目的对中国民族音乐学的发展做出了不同程度的贡献。他们借鉴西方的新方法、新理论研究老传统,这样的引进有助于我们“参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐,而考其违合”(蔡元培语,《音乐杂志发刊词》,1920),并且对于我们克服杜亚雄指出的两个“取代”无疑也是很有帮助的。民族音乐学主张“平等”地看待各民族音乐,在这一思想的指导下,我们不但要对西方音乐进行认真的学习,而且对其他各国各民族的音乐都要用同样的目光看待,以挖掘属于世界的民族性艺术财富。因此,对待中国音乐,我们应该有着和对待西方音乐一样的心态。不能因为个人喜好而对我们自己的音乐有所偏见,甚至是有所误解。实际上,中国音乐与西方音乐一样,均为各自具有独立价值的音乐体系,它们共同构成了音乐表现世界的两种方式,成为人类音乐文化的两极。中国音乐具有西方音乐所没有的独特魅力。如果说西方音乐见长于辉煌浑厚的音响织体的话,那么我国传统音乐则在回肠荡气、销魂摄魄、曲能达情、天人合一的审美境界上有着不可替代性。那么,如何才能摆脱“欧洲音乐文化中心论”的束缚以重整我国传统音乐的旗鼓呢?窃以为,我们要做文化的还原。音乐作为根植于整个人类文化的产物之一,我们不能孤立的从乐曲形态上来简单分析,因为这样的分析显然是苍白无力的。尤其是对中国音乐的阐释,我们必须将其还原到此作品之所以能够存在的文化凭借中,对它进行深层的、立体的阐释。这样,才能使读者通过对其内在精神和深层模式的把握获得更具本真性的领会,才能激发和深化对中国音乐的审美趣味。就中国传统乐器的音色为来说,很大程度上是中国音乐的独特美的构成和体现。那么,对于乐器音色的把握我们不仅要从科学的层面进行理解(物理振动),更应该从历史的角度去领悟其美感。在我国古代,一种乐器那特定的音色往往同这种乐器产生的时代背景、享用主题和具体时间有着密切的联系。如果我们从这个角度入手去考察一首作品,我们就会得到与形态分析完全不同的审美体验。诸如体现贵族气派的敲打乐器,叙述世俗情调的吹管乐器,描绘都市风采的弹拨乐器等。这一切特有音色的体现是我们五千年文化的结晶,是西方各国音乐都无法模拟、更无法媲美的。如果说,织体性的西方音乐给我们的听觉是一种丰硕的满足,那么,单线性的中国音乐则给我们是一种“余音绕梁”的灵魂韵味。牟宗三先生曾经说过:“我们这个时代的生命大体说来都与我们自己的历史文化脱了节,没有感应”。当下中国音乐的研究无不是这样。中国音乐的价值,应该来自于产生它的文化。要想深刻的理解和领会它的价值,首先必须理解和领会这种文化。然而,当下中国音乐的研究,大多将其作品与它自身的文化相割裂,出现这样的现象,原因理应有二:一是近百年来,中国文化自身发生了很大的变化,传统音乐与现实的文化环境有很大差异;二是我们自身由于专业的学习,常常忽视了与其他学科的联系,文化素质的浅薄必然导致我们无法将作品还原到文化现象中去审视。所以,打开学术壁垒,提高自身的综合素质应该是我们的一个迫切目标。 四、结语 综上,在中西文化对撞的今天,“欧洲音乐文化中心论”过于泛滥,本国音乐无力彰显是中国音乐教育和音乐研究都存在的一个重要问题。面对这一现实,笔者在民族音乐学的启示下,发出呼吁:与世界各国音乐一样,平等地看待我国的传统音乐。中国音乐并非是一个封闭的实体,我们应该采取开放与对话的方式,与西方音乐进行交流与合作。需要注意的是,西方理论的借鉴固然重要,但不要让“洋学问”蒙蔽了我们的眼睛。在中西文化日益渗透的当下,对于我国传统音乐文化的挖掘,应以“中西合璧”为学术方法论,进而寻求属于我们自己的学术之道。五千年的积淀,对于我们来说是挑战,同时也是难得的资源,若拱手相让于他人,岂非有悖“文明古国”之美誉? 作者:陈继荣 单位:定西师范高等专科学校学前教育学院 音乐学论文范文:海外民族音乐学的音乐认同研究 音乐是人类重要的交流和表达方式。在民族音乐学分析中,音乐可以定位为两种途径。其一,音乐可以界定为一种交流的实践方式,它通过音高、音长、音色及音量等方面将声音组织在一起。此界定可以涵盖广义的实践,从人类扩展到自然界所有的声音,例如,鸟鸣、海豚和鲸鱼的“语言”。这种方法使其声音在高度结构化的交流与表现体系中进行社会化分析,隐瞒原生的界定和解释力需要做进一步的分析使用。同时,诸如“音乐”这样的类别是一种专注于表演和理念的有用方式,它具有重大的文化意义。其二是寻找本土化的术语,它覆盖了大致相同地域环境的体验,类似于“音乐”这个术语所涵盖的范围一样。这种方法根植于对社会的、文化的话语分析,揭示了涉及表演与社会文化领域中人与人之间的关系。它使得人们以“音乐”实践的不同方式去观察,这种方式包括了在“他者”社会、文化实践中的再生产或变革,而非在意文化音乐研究中强加一个异质的、不恰当的分析框架。民族音乐学家关注音乐与社会、文化现象相关的所有因素。20世纪80年代初,“音乐与认同”话题成为民族音乐学研究关注的新动向之一。着眼于此主题的海外研究中,以美国民族音乐学成果最为丰富,并以美国民族音乐学学会(SEM)官方刊物《民族音乐学》(Ethnomusicology)为主要阵地刊载了大批该主题学术论文。为了理解海外民族音乐学家如何看待这一主题,本文从“音乐与认同”主题的提出、研究综述、回应与反思、与认同相关的主题四个方面展开讨论,力求对民族音乐学研究有所启示。 一“、音乐与认同”主题的提出 目前,民族音乐学学术界一直在争论如何将音乐研究作为一种社会现象,并与音乐中的声音进行整合,其中存在一系列的范式、模式及方法论,大多数学者会从以下四个视角来考虑与之相关(地理或历史)的研究范围:(1)音乐作为文化和社会进程的中介;(2)音乐作为话语和音乐意义的本质;(3)音乐与认同;(4)音乐与现代性。近年来“,音乐与认同”主题的研究在美国民族音乐学界得以相对发展。在美国民族音乐学学会2005年年会报告中,蒂莫西•赖斯(TimothyRice)发现“音乐与认同”问题是会议中最有代表性的议题之一,提交的500篇文章中约有83篇讨论该主题,这些集中的讨论构成了“音乐与认同”主题研究的基础。①之后,赖斯对《民族音乐学》1982年至2006年间刊载的标题含有“认同”的文章进行综述,发现有17篇讨论该主题的相关文章,其中16篇音乐民族志个案和1篇理论性文章。此综述基于17篇文章从认同的概念、来源、种类、产生、界定等基本问题进行综述,总结出音乐在认同建构与符号化中所起的作用,关照美国民族音乐学家如何处理“音乐与认同”之间的关系。呼吁民族音乐学界应该出现一本全面的、整体的理论性著作,从而提出潜在的、跨文化理论意义,进一步证实音乐是可以被用来创造个人或社会的认同。①“音乐与认同”主题在民族音乐学学科领域的出现并频繁使用是在20世纪80年代。究其原因,与以下三种因素有关:首先,始于20世纪60年代的人类学、社会学、文化研究和哲学文献中,将认同归为心理—社会学类别的分析不断被加强;其次,20世纪70年代初,美国的认同政策基于对种族、民族、族群、性别进行研究,在美国的大学及文化生活中获得了主要研究阵地;再次,20世纪90年代初,民族音乐学越来越多的体验来源于直接的田野考察,社会的流动性消融了表面上是传统的国家、民族、性别、阶级认同和类别。② 二、“音乐与认同”研究综述 “认同”是一个源自个体心理学的重要概念,心理学家埃里克•埃里克森(ErikErikson)在20世纪50年代提出“认同”并使其成为该领域的专有词汇,他关注个人的发展阶段,③并提出“认同危机”④。20世纪60年代末,随着美国和世界其他地方族群问题的凸显,人类学家开始关注认同,围绕族群认同展开争论:西尔斯(EdwardShils)、克里弗德•格尔茨(CliffordGeertz)、伊萨克(HaroldPIsaacs)等“根基论者”认为,族群认同主要来自于根基性的、“原生的”情感联系;而德斯皮斯(LeoA.Despres)、哈兰德(GunnarHaaland)及柯恩(AbnerCohen)等“工具论者”,将族群视为一种政治、社会、经济现象在其竞争中使用的工具。弗里德里克•巴特(FredrikBarth)的族群边界理论认为族群性可以按照界限的构筑、维持和调适来理解,应注重社会边界以及社会生活中的行为组织与社会关系。⑤20世纪80年代初,民族音乐学领域有关“音乐与认同”主题的讨论集中在《民族音乐学》期刊。第一篇讨论该主题的文章是克里斯•沃特曼(ChrisWater-man)《“我是一个领导者,不是老板”:尼日利亚伊巴丹的社会认同与流行音乐》,该文首次引入了“认同”这一术语,讲述一个约鲁巴音乐家戴欧(Dayo)如何在伊巴丹尼日利亚将自己同时嵌入两个社会群体之中。沃特曼将这种对社会地位的关注,通过戴欧的个案获得自我认同的心理归属感,从而提升“自我认同”并将其作为心理归属感的研究典范。⑥早期的研究包括1985年曼努埃尔•佩纳(ManuelPena)对得克萨斯州的墨西哥裔美国人所进行的认同阶层的研究。⑦戈登•汤普森(GordonThompson)对一个称之为商队(Carans)的印度种姓自我理解或认同的研究,说明族群认同研究相比个体自我认同研究更为普遍。该种姓是包含多种行业的混合族群,他们通过歌唱的旋律性和使用乐器伴奏来强调他们艺术的音乐性。但是他们争辩说,他们并没有歌唱,而是在朗诵自己的诗歌。事实上,由于种姓内容日益多样化的现实引发了诸多关于族群、族群特征、族群根本属性的争议。在大多数情况下,认同似乎更加关注以集体自我理解为代表的(包括音乐在内)各种特性、活动和习俗。⑧纵观诸多文献,学者们反复强调一个观点,即音乐有助于建构社会认同。艾伦斯(LaraAllen)对一种称为“有声摇摆舞”(vocaljive)的混合风格进行研究,该音乐形式在20世纪50年代的南非黑人城镇发展中陷入迷茫状态。这种音乐混合了西方和非洲元素,形成了非部落、面向国际化、城市的非洲文化认同,体现了城市、非部落、部分西化的经验和城镇居民的认同,并通过音乐自身形象的混合形式反映认同的混合性。⑨民族音乐学家劳伦斯•韦慈朋(LawrenceJ.Wit-zleben)在对上海江南丝竹乐社的研究中,认为对音乐形式本身进行研究的过程中,除关注旋律形态、音乐结构之外,剧目应该作为理解、建构音乐族群、个体认同过程中的重要角色而需要重新加以审视。谈到音乐对于认同的贡献,民族音乐学家托马斯•图里诺(ThomasTurino)把查尔斯•桑德斯•皮尔士(CharlesSandersPeirce)的符号学理论运用到音乐研究中,他认为音乐的情感力量正是来自其作为符号的标志性本质。这种音乐建构的认同是“自然的”,音乐标识某一群体共同的经历,有助于增强音乐的情感力量。同时,音乐以诸多特殊的方式产生符号、索引方面所表达的不同情感与身份建构潜能。因此,它在构建社会团结、参与以意志为目标的事件和宣传中成为一种中央资源。①笔者延续赖斯的综述,将2006年至2013年标题含有“认同”一词的文献进行梳理,发现近年来诸多学者关注移民群体、离散人群及少数族裔身份构建与音乐文化研究。其中移民群体多采用延续本土音乐文化传统建构身份,《圣地亚哥及纽约的瑅芘科梅林格:多米尼加新传统音乐中的跨国乡土观念》不但呈示了多米尼加城乡移民和跨国移民坚守音乐表演以此来构建身份,而且论证跨国体验及其不同社会阶层重组等因素共同作用的结果。②离散人群和少数族裔社群则多采用“被发明的音乐传统”,这是在后现代思潮强力作用下,西方学者对文化政治、身份危机的关注,在此《跨越分界线———当代意第绪典范中的哈西迪音乐》较为典型,该文对美国意第绪犹太人离散群体的传统宗教音乐进行身份构建,论述了因历史原因造成的离散生活,没有得到广泛认同的传统文化。这些现象表明,缺乏身份认同的共识性方式,不可能理解、体验正宗哈西迪教派的宗教音乐。同时,政治因素及身份危机足以使得这些特殊群体从现实需要的角度去理解、利用这种音乐传统,彰显其可识别的特质,从而对身份建构方面发挥巨大而深远的作用。③在有关该主题的讨论过程中,值得一提的是马丁•斯托克(MartinStokes)所编的论文集《族群性、认同与音乐》。该书引用了巴特的观点,用个案说明音乐在族群边界认同形成与维护中的作用。斯托克认为这一理论对“音乐与认同”的影响,体现在“族群性”这一术语将民族音乐学的关注点从界定音乐“内”基本的“真实的”标识转向社会行为者怎样在特定的地方情景中使用音乐,以此来梳理“我们”和“他们”之间的界限,维持二者之间的差异,以及如何用“真实性”(authenticity)这类术语来证实这些界限。“真实性”与认同的概念密切相关,它专注于音乐方法的研究,这对于区分我们和其他人的音乐很重要。书中引用的10篇文章从表演与地域,族群性,认同与民族国家,杂交与差异,族群性、阶级和媒介,社会性别与认同等不同视角谈及音乐在其中的作用与意义。④综观以上文献综述,可以看出潜在的、全新的跨文化理论意义以及普遍的趋势,即音乐是可以被用来建构个人、社会的认同。当我们在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,音乐已经不是单纯的方法之一,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。因此,对这一主题进行专题讨论势在必行。 三、“音乐与认同”研究的回应与反思 2010年,赖斯基于上述提及综述文章,呼吁建立一种对民族音乐学学科有着重要意义的新方法,并发表富有影响力的论文《建构一条“民族音乐学”学科新的路径》⑤。该文对《民族音乐学》中讨论“音乐与认同”主题的17篇文章进行分析,总结出三个特征:第一,从第1篇文章开始,作者没有解释认同的含义及使用的意义,“认同”被认为是一种社会分析的类别;第二,在这17篇文章中,只有1篇是理论性探讨,其余16篇民族志文献没有借鉴相关学科的“认同”理论;第三,这些作者彼此之间缺乏互文性参考。赖斯指出,民族音乐学作为一门学科,需要滋养理论概括化的水分来建构、完善,并提出在“音乐与认同”研究方面,至少需要三个来源:一是来源于从学科外阅读到的普遍理论与范式;二是来源于阅读其他领域中有关认同的文献;三是来源于我们自己的音乐民族志著作。赖斯批评民族音乐学家没有通过互文参照及推动概念化和比较性的理论建设,将研究音乐实践与身份象征或身份建构之间关系进行结合,并强烈呼吁在未来具体研究中,利用各种机会进行跨区域、跨团体、以专题为导向的对话,坚信通过这样的理论对话建立起一些理论的“肌肉”,并试图打造一个更加充满活力的学科。换句话说,赖斯呼吁在未来的25年时间里,从“音乐与认同”主题入手进行民族音乐学研究路径的改革,共同定义一个民族音乐学学科的平面轴心。此呼吁发表后,引起了英美民族音乐学界强烈的反响与关注,先后有7位知名学者对此进行回应。大家集中对赖斯提出的学者间“互文性参照”“认同文献检索范围:17篇文章的选择”及构建“音乐与认同”普遍性的理论等问题提出质疑并展开讨论。①第一,诸多学者对赖斯发出的“呼吁”及学者间“互文性参照”给予了充分肯定。科菲•阿加乌(KofiAgawu)认为民族音乐学家应该进行定期的自我反省,这对于引导学者转向更好的学术模式有很大的帮助。埃伦•科什科夫(EllenKoskoff)指出赖斯的呼吁最耐人寻味的不是临近结束时有说服力的陈述,而是穿插在文中的诸多问题,这些问题不可避免地引至文章最后的雄辩;同时,对于赖斯所提出的缺乏理论化的问题,她建议应该对民族志细节的差异性及完整性予以关注,寻求在使用理论背景中最适当的、最有效的话语平台。苏泽尔•阿娜•赖利(SuzelAnaReily)认为学科间的争论可以有多种方式,诸如赖斯这篇呼吁以及其他学者的回应就是不错的选择,她呼吁学者间文本性的对话尽可能广泛,应尽量加强学科目标之间的集体协同,从不同维度来理解人类的音乐性。斯克鲁格斯(T.M.Scruggs)认为,在我们的学术研究中,对横向研究重视的同时,不能忽略其纵向研究,我们应该与其他学者建立广泛的联系,仔细检查、比较我们的研究成果。马克•斯洛宾(MarkSlobin)则认为,赖斯提出的呼吁不是对术语的质疑,而是对民族音乐学家不假思索使用术语方式的批判,他主张作为学者应该对所使用的术语其出处进行详尽地说明,呼吁应该建构一个学术参照的平台。马丁•斯托克(MartinStokes)认为,现有的研究中大多数学者仅重视田野调查中所需的语言技巧与社交能力的提高,而忽略了理论的总结与提炼,因此,导致我们误认为民族志就是资料的搜集、技能的积累,他赞成赖斯指出的民族音乐学文献缺乏理论总结与概括的观点。简•C.休格曼(JaneC.Sugarman)非常赞成赖斯提出的学者们缺乏对相关学科中关于“认同”理论著述的引用,以及缺乏相互间的参照性,她反复强调“文献”的重要性,认为这才是建立严谨学科的最佳路径。第二,针对赖斯对“音乐与认同”主题检索文献范围的选择,学者们持有不同意见。阿加乌认为,除刊载在《民族音乐学》期刊的文章之外,还有很多文献可以阅读。赖斯提出的整合文献很有意义,但是对于处于后学科时代的学者而言,他们往往进行着跨学科的理论对话,而不局限在民族音乐学家之间;同时,赖斯提出的新方法忽略了美国之外的民族音乐学者。斯克鲁格斯认为,研究某一主题时,检索文献的范围应该扩大至图书、各类学术期刊,大量真实、有意义的理论讨论应该以一种清晰、吸引人的风格进行,这样会吸引大量的读者关注某一主题;同时,应该充分意识到地方学者在研究过程中的重要性,目前有许多杰出的范例均来自于同我们研究地域的地方学者细致而令人尊敬的协作,他们的知识、调查应该融入我们的研究日程中。休格曼认为,赖斯检索范围的设定存在偏见,他排除了非音乐期刊、专著及编著作品,并且对与认同相关的“自我”“主体性”“性别“”族群”等议题也有所忽略。第三,诸多学者就赖斯提出构建“音乐与认同”普遍理论提出了质疑与批判。阿加乌认为民族音乐学是一门内在的、不可简化的多元学科,很难寻求一种同质性的普遍理论来概括;民族志材料有充分的实用性,理论的提出、概括同样需要依赖地方研究的调查结果以及民族志细节的争论。斯托克认为,学术领域在当下非常不稳定,我们的理论对话应该具有宽松性、灵活性与去中心化,而非有序的、集中的引用机制。关于“音乐与认同”主题是否允许集中的理论概括问题,他认为任何理论都是多样化且高度流动的,认同同样是一个多元的、复杂的主题。因此,我们不能一成不变地研究它。休格曼认为对于发展一种民族音乐学关于“音乐与认同”的普遍理论并不赞成,在学术界诸多范式中,关于文化形式与认同议题之间存在独特的观点,因此,没有必要寻求一种内在的一致性。针对以上讨论,大家各自提出自己的见解与观点:赖利认为民族音乐学家真正感兴趣的是音乐,认同通过音乐及其特性变成一种可接受的框架,认同不是民族音乐学所特有的问题,应该在人文与社会科学更广阔的范式转变中予以关注;斯克鲁格斯认为,选择“音乐与认同”作为研究主题是极好的决定,但是选择“符号学”作为未来写作的假设不是最佳的选择;斯洛宾主张当我们对某一主题进行研究时,应该充分考虑到其纵横不同的面向,在不同的视角、不同视点之间有不同的组合,同时,每个碎片可以随时拆卸、随时组合,顺应学术领域的不断更新、变化;休格曼则针对民族音乐学家所呈现的缺点,提出可以参照文化人类学实践中建构理论的发展方式,并呼吁民族音乐学应该开阔一个以音乐为导向的论坛,提供较为全面的、引发争论的评论文章,她反对整合出一个“音乐与认同”的普遍理论,并为此构思了一个持续的、渐进的理论构建过程,即通过各类媒体的呈现方式,以民族音乐学界文献为基础进行评论、批评,进而提出自己的见解。上述针对“音乐与认同”主题所展开的激烈的讨论可以看出,大多数学者较为赞成赖斯提出的以“文献”为依据进行学术研究,并应该建立一个规范的引用机制和有效的民族音乐学阅读与书写范式。但是,针对某一主题进行综述时,诸多学者希望可以通过广泛阅读,扩大检索范围,这样可以全面地予以分析。同时,民族音乐学学科自身的多元化、复杂性及流动性等特点,不适宜总结、提炼普遍性的理论,可以逐渐探索一个持续的、适宜发展的理论建构过程。 四、与认同相关的主题 结合诸多学者的呼吁,民族音乐学研究视角主要集中在民间、部落和亚洲音乐艺术等方面,笔者认为应该更多地借鉴功能主义、符号学、解释人类学、结构主义、后结构主义等多重视角展开讨论,特别是近年来随着城市化进程、全球化移民进程的日益加剧,涌现了诸如遭遇现代化、民族—国家、个人能动、城市、性别、移民群体、离散族群、少数族裔的边缘化、身份危机、民族主义、全球化等与认同相关的其他主题。 (一)现代民族—国家研究 当音乐学者讨论与认同相关的因素时,现代民族—国家与不同类型的民族主义话语很有可能成为最受关注的话题之一。关于小规模、大部分乡村社区的研究仍然是音乐民族志研究的重要领域,这是民族—国家、民族主义和与伴随国家而来的不同争议和纠缠之间的联系,它已经成为迄今为止最为持续的研究对象。“第三世界”流行音乐最新的文献说明了音乐实践总是破坏推定的民族—国家同质的时间和地点,它较少涉及发达的西方国家,但是有时会涉及民族主义议事日程。然而,在大多数个案中,常常会产生新的异国风情与种族、民族排外性相连接。例如,受阿拉伯音乐影响的以色列摇滚乐,庆祝“他者的”特别喧闹的、争执的落后印象,巴基斯坦少数民族的以色列项目,可以同时存在正如参考书所提出的一个稳定的“东方”认同。①相反的,一些音乐以更为顺从的认同形式加以自我表现。这或许就是典型的介于民族—国家、民族主义理念和在离散社区中的文化实践之间的冲突表现。因此,黑人音乐是农奴面对西方产品、反对现代化的过程中出现的。它可能作为一种反本质主义模式、批判压制的历史和本国种族危害等出现,这些都拒绝放开集体主义认同的记忆,甚至在非洲直接的、血统的路径中抵制他们。②在一些语境中,民族—国家可以带来文化多样性的保护。例如,坦桑尼亚是几个试图成功推进“国家”音乐的国家之一,他们的音乐产品中保留了85%的内容用于为国家广播服务。但是在许多其他的个案中,坦桑尼亚文化的定义总是界定为以斯瓦西里语为母语的少数人手中掌控的国家机器。③ (二)种族、族群研究 种族和族群或许成为当今民族音乐学关于认同形式的第二个重要研究。种族的、族群的认同常被民族主义深深地纠缠,而且总是站在民族主义者话语的对立面,同时又被看作是在象征的领域(音乐)中最为有效的维护。现实中有很多理由连接着族群与音乐,但是事实是种族自尊心的断言来自于边缘化的社会群体,他们进入其他诸如经济财富权力的基础是有限的。与之对照的是,阶级形成的进程和代表阶级意识的音乐组成部分失去了他们先前的呼吁,主要是因为搜集的证据不支持马克思主义的物质基础决定上层建筑的意识形态。在这些地区因缺乏证据,工人阶级文化常伴随着原始定义的轮廓,用于在“第三世界”中得以发展。或者他们即将瓦解的是大多数第二次世界大战后的欧洲和北美的发达经济体的状况。但是近年来可以看到,不断增长的对于形成模糊的认同和文化渗透的兴趣,要考虑到“前现代”资产阶级的价值和实践因素。在葛兰西(A.Gramasci)“霸权主义”的概念和皮埃尔•布尔迪厄(PierreBourdieu)“习性”的概念影响下,民族音乐学家开始将殖民地化和西方化作为项目进行再评价,他们开始意识到他们不愿意沿着整洁的分割线将阶层或种族认同进行研究。 (三)性别研究 所有的认同都可能涉及性别认同的概念,他们很大程度上受到人类学关于音乐与舞蹈研究的影响。①近来的学术界开始强调沟通性别认同及在构建诸多认同中音乐所起的作用。②例如,一项关于法国马格里布移民音乐的研究表明,籁乐表演者和观众建构了围绕着性、浪漫的爱情和青春期复杂的认同,它们被西方性别平等的自由观念所推崇。③同时,这些表演者复制了各种阿拉伯的传统印象。然而,女性歌手总是在鼓吹获取更多的女性自由,它们的卡式录音带的夹克衫复制了陈词滥调的日益减弱的女性主义和阿拉伯女性的意念。 (四)离散族群、移民研究 目前对认同的兴趣出现了重要的焦点,它进一步破坏传统集体主义观念和个体认同,并且在认同的“表达”时,音乐仅仅起消极作用,它被一些诸如离散、旅行、迁移、移民、代替等术语所引发的多样性实践所限制。近年来,这些音乐实践在某种程度上被民族音乐学家图里诺所关注,但是音乐学家和学习流行音乐的学生们并不渴望去探索音乐和社区转移边界以及大规模人口移动导致的观众之间的联系。进一步而言,诸如旅行者、迁移者、难民、巡回演出的音乐家等遍布各地的人们,他们常被描述成充满着声音,更少具有多层重叠区域的身份,他们的认同和音乐总是迷离且模糊不定。 五、结语 通过以上探讨,我们应当认识到,在对音乐自身旋律形态、节奏样态、结构规模、剧目等方面进行分析的基础上,应该更多地考虑其中的主导类别以及与人的关系,从而审视族群性、认同在音乐表演中的作用。但诸多关于“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯的、互文参照的、整体的、理论性的支持,研究视角局限在音乐学、民族音乐学领域,缺乏跨学科、跨文化理论意义的视野,这样势必会造成音乐学科出现结构性的缺陷。结合中国当下民族音乐研究状况来看,近年来包括传统音乐、宗教音乐、仪式音乐、少数民族音乐等音乐研究已经在从不同视角关注“认同”这一话题,并开始借鉴人类学等相关学科的理论方法,以指导音乐学研究从多维视角关注“音乐与认同”问题。但迄今为止,大多数研究论著主要是对某一个案、某一地域研究对象具体面向研究中涉及这一话题,而未能进行全面、深入的专题讨论,所引用文献也多局限于国内学者著述,缺乏对国外“认同”理论、方法论进行分析和讨论,国际视野的交流与沟通意识较弱。因此,我们力求从全球化视角关注这一话题,对国际学术界最新研究成果加以归纳、整理,以期推动民族音乐学学科的发展,使相关学术问题研究能够有新的拓展和深化,这样我们才能够具有与国际学术界持续对话的能力。 作者:魏琳琳 音乐学论文范文:民族音乐学田野工作的思考 一、“采风”与“田野工作” 常常听到其他专业的同学说:“你是要去采风吗?”或者“你们这个专业是不是要常常去采风呀?”虽然对于民族音乐学这门学科涉猎的时间不长,但在笔者所查阅过的民族音乐学专业书籍,期刊文献中,是没有把“fieldwork”译作采风的。当然笔者绝不是第一位将采风和田野工作这两个词加以区分的人,只是在做了几次“fieldwork”后,才深有体会地将二者加以区分。“采风”一词我国自古就有,最早应该是先秦时期,是统治者为了加强统治的一种手段。到了近现代,虽然“采风”失去了封建时代的原有的作用但发挥了新的作用,主要用于作曲领域,从民间汲取元素,加以创作加工。而“田野工作”作为民族音乐学学科范围内的专业词,“田野工作”的重心和“采风”不同,它更偏向于对资料的整理和对其背后文化因素的分析。笔者在这里也只是浅析二者的不同,具体还需要细细体会。 二、笔者的三次田野工作经历 第一次采风是在九华山祁圆禅寺,田调对象是瑜伽焰口音乐。“放焰口”是佛教仪式,为一种根据救拔焰口饿鬼陀罗尼经而举行的施食饿鬼之法事。该法会以饿鬼道众生为主要施食对象;施放焰口,则饿鬼皆得超度,为对死者追荐的佛事之一。笔者是2015年2月14日中午到达九华山的,随即便找到一家旅馆住了下来,下午4点便来到祁圆禅寺,通过询问那里的和尚得知几乎每天下午5点左右都会有人来为亡灵超度,请寺里的和尚为亡者放焰口。下午4点30许,寺庙里的和尚(数十个左右)便穿上做法事的衣服在供桌上摆放法器。笔者作为一名局外人问他们:“这些乐器分别叫什么名字?”他们对笔者把这些法器成为乐器显然有些不高兴,他们说:“这里没有乐器,都是法器”,没有乐器,那么在焰口仪式的文化语境里便也没有所谓的音乐了。大约5点,仪式正式开始了,和尚分成两队站在桌子两侧,每个人拿起一件法器,嘴里诵念着经文。桌子的最前方是主事和尚,戴着毗卢帽,身披袈裟,他决定着整场法事的开始和结束。所有的法器音乐性都不强,主要起节奏伴奏的作用,统一所有和尚速度和诵念经文进程。第二次田调是2015年春节期间去安徽池州观看贵池傩戏。笔者在有了第一次田调的少量经验后便在去之前收集了一些贵池傩戏的资料以及傩仪举行的时间和地点。傩戏,是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。贵池傩戏是按姓氏宗族来演出的,贵池有九刘十三姚之称,村民会在每年正月初7到初15自筹经费举办傩戏演出,以求五谷丰登。据村里的长者说,每年办一次的傩戏是村里的大事,很多已经搬到市区去住的人都会回乡参与到傩戏演出中。如果说务农的人重视傩戏演出是因为渴求丰收,但现在大部分青壮年农民都已外出打工,农事收入已不再是唯一以及最重要的收入了,他们仍然如此重视一年一度的傩戏演出,在笔者看来,这是对宗族身份的认同,通过傩戏演出增进同宗族成员之间的感情以及联络。所以笔者最初担心没有政府经费的支持,傩戏会不会办不下去这样的事情是不可能的,就笔者观察所知,村民对于傩戏的经济支持是相当可观的,有些衣锦还乡的甚至以捐钱多来引以为豪。傩戏全程分为四个环节,请神,迎神,傩戏,送神,这里笔者重点想说的也就是傩戏了,它是整个仪式的优秀部分。贵池傩戏现在常演的曲目是《刘文龙赶考》和《孟姜女》,演员就是本宗族的男性成员,头戴面具在宗族祠堂的台上演出。在演出中,相较于长者的严肃认真态度,年轻人显得要随意的多,并且伴随着嬉笑,傩戏演出也由曾经整夜时间缩短到晚上11点前就结束,从这里也可以看出工业时代的到来对农民的生活、心理都产生了重要影响。傩戏现在更像是一种形式。第三次田调是在浙江,对象是路头戏,又名“幕表戏”。没有剧本和固定的唱词说白,仅有故事框架和分场提纲。笔者采访的是成立于宁波象山的“亚红姐妹越剧团”,当时这个民间戏班正在一个渔村演出,笔者在那里待了5天,和戏班里的演员同吃同住,对戏班的运营,演员的文化水平,常唱戏曲曲目有了一定的了解。 三、由录音引发的思考 录音是在田野调查中常常用到的一种方法,但在田野调查中我们常常会忽视一些细节,比如录音笔摆放得集中导致录下来的声音不全面,有些听不清楚。正确的方式是把录音笔放在我们田调环境的中间,让各方面的声音都能录下来。录音中还有些细节需要注意,以往为了创作而汲取民间音乐元素的录音通常都是只录下有用的那一部分,而忽略录音前后周围人的对话,音乐人类学研究的优秀是人,采访对象中只要和人有关的一切都应该记录下来,因为音乐人类学分析的不仅是音乐本体,更多的是背后的文化。 四、关于田调中的注意事项 从笔者为数不多的几次田野工作中也总结出了一些注意事项,比如到任何地方田调前先要对这个地方的风俗和禁忌有一定的了解,笔者在去池州看贵池傩戏时并不知道女人是不能上戏台的,结果就引起了当地一个长者的恼火。还有在祁圆禅寺看放焰口那次,笔者把“法器”称为乐器也是之前没有做够准备。 作者:梅杰 单位:南京艺术学院 音乐学论文范文:民族音乐学主位与客位分析 主位与客位,是从音位(phonemic)音素(phonetic)后缀而来。在pike提出这对概念之前,人类学已经有此等认识。如Boas曾言:“如果理解一个民族的思想就是我们严肃的目的,那么对经验的全部分析就必须建立在他们的概念基础上,而不是建立在我们的概念基础上”①;再如我们所知的马氏的主要观念之一即土著观点;此后许多民族志学者都在其工作中体现了这对观念,也使脱胎于语言学的主客位走进文化。 人类学主客位这一理论的系统阐述不得不提到文化唯物主义者马文•哈里斯(MarvinHarris,1927-2001)。在进行主位文化研究时,人类学者要努力去获得必要的有关类别和规律的知识,以便能像当地人那样去思考问题、去行动。客位研究方法常把当地提供情况的人认为是不恰当或无意义的活动和事件进行比较和评价。②马文•哈里斯在人类学实践中提出,研究者既要从该文化参与者角度亦要用观察者的眼光去认识这一文化,即主客位二者缺一不可。人类学发展各阶段对主客位有不同侧重,个人喜好亦有别。早期人类学多为我们现在说的客位观点,以研究者的立场评判他文化,从而促成了进化论(revolution)和传播论(diffusion)。而早期的民族音乐学,早期探险者传教士的民族之资料,Alice至比较音乐学通过跨文化达到对音乐的宏观认识都是客位方法为主导。与上述客位相对应的20世纪20年代兴起的功能主义代表Malinowski“移情式”的研究。此后主位方法逐渐为后学推崇,并长期指导田野民族志。20世纪60年代,胡德(MantleHood)提出双重音乐能力(bi-musicology),胡德要求其学生学会演奏自己研究对象的音乐,增加局内人(insider)的体验。1964年Merriam提出了民族音乐学的第一个模式。“withoutanunderstandingofconcepts,thereisnorealunderstand-ingofmusic”。 ③Merriam对concept的关注即为其对主位观点之认可。Merria一生致力于将音乐与文化联系,将民族音乐学人类学化。他提出了音乐功能研究等十项内容,我们常将其归入民族音乐学的功能主义者。Merriam也将音乐功能研究视为客位研究,现今我们仍然在其基础上思考。我们如果说马氏带来了科学时代,那么下一个时代就是对其反思。我们能完全成为局内人,感知“他们”的思维吗?LeviStrauss将结构分为表层和深层结构,其一生探索着这所谓的无意识、深层结构。布迪厄(Bourder1930-2002)将结构分为客观结构(场域)和身体化结构(惯习)。他认为研究者可以洞悉并建构客观结构,却很难习得当地人的惯习。④英国社会学家吉登斯也表示按照被研究者思维而思维之局限。⑤人类学已认识到了主位法之原罪。所做的是“对理解的理解”(theun-derstandingofunderstanding),但学者观念不等于当事人观点,同时与无必要等同;对此格尔茨提出近经验(experi-ence-near)远经验(experience-dis-tant)前者用当事人概念来贴切的描述当地人的文化建构,后者用学术语言或研究者的思维写异文化。格尔茨将长期处于主流地位的主位进行反思,将主客位并置。为田野表述开辟了新路径。受解释人类学影响,TimothyRice1987年提出了民族音乐学第二个模式。将民族音乐学模式加入了历史维度,我们不难看出客位法之上升。内特尔在对主客位问题也进行了阐述,一方面肯定主位的重要性,而又对真正局内存疑,并表示甘为局外人(outsider)。 20世纪80年代以来,后现代主义(Postmodernism)到来。表述可以说是环肥燕瘦,各有千秋。主客位作为那些oldconception仍然被我们重复。生与熟的转换,以及介于局内、局外的中间人。现今看来,研究对象从以往的他者有所转变,人类学家的梦想部落不复存在。全球化浩荡而来,文化多样性是否大势已去。在笔者看来,总会失去一些东西,而我们却不知道如何衡量是否本该如此。就个人情感,笔者仍然固执于原汁原味。即便世事变幻,笔者仍相信音乐持有者的观点(主位),同时笔者还有自己的理念(客位)。研究别人的音乐不承认别人的理解是种荒谬,没有我们自己的判断,我们在这学习民族音乐学毫无意义。民族音乐学主客位矛盾存在毋庸置疑。研究者变成局内人是种理想,是我们要努力的方向。而民族音乐学家永远不会也不必成为“他们”。我们要做的是在这一矛盾中寻找一种互动,在这动态过程中寻找最佳状态。理论的作用在于促进新的理解,现在我们仍然还在用进化、功能看一些音乐问题,故此只要能说明自身旨趣,一切均可为我所用。本文从历史角度扼要介绍了在民族音乐学视野下的主客位认识。本文的书写实为笔力有限,难以把握这一问题,有些认识不够成熟,仅为一家之言。而文章之意义在于将个人认识与各位分享,以见教于方家。 作者:任谦 张芳 音乐学论文范文:救亡音乐与民族音乐学理论简析 中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象,即活跃于20世纪30—40年代,包括以抗日救亡为主题的音乐作品、抗日民族统一战线下的群众歌咏活动、救亡音乐思潮等诸元素的一系列音乐文化事象。学界对于该现象的研究,主要以史学方法为主,通过汇集大量史料来尽可能真实地还原史实。而民族音乐学的理论视角,多被应用于传统音乐的研究。事实上,将中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象视为特定环境中的文化事象,同样可以用民族音乐学的方法进行解读,并以此拓展该领域的研究理念和视野。 一、“救亡音乐”与民族音乐学理论视角概述 (一)对“救亡音乐”现象的描述 所谓“救亡音乐”现象,指的是中国近代史上随着政治背景的需要而诞生的抗战歌曲及其相关文化事象。它具有独特的时代风貌和艺术特性。“30年代初期以左翼新音乐群体的出现为标志,新兴的无产阶级音乐家开始在中国新音乐舞台上崛起。在这里,由于外部战争强大动力的驱使,一切与战争主题无关的音乐创作与批评观念都被排挤到一个相对边缘的地位。……40年代初期至后期,《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的艺术创作与批评的原则,逐渐成为中国音乐创作与批评的主流观念。”笔者将“救亡音乐”现象的诸要素概括如下:(1)时间上,主要盛行于20世纪30年代中期至40年代末期,但在这之前也有所体现;(2)目的上,主要是为了唤醒广大人民的觉悟、提高群众的抗战意识这样一种社会功能;(3)音乐作品的内容即抗日救亡,同时抒发因日寇侵略而带来的悲愤情感;(4)作品形式上,采取有别于中国传统音乐的新的形态,即借鉴了一定的西洋作曲技法或者直接对现成曲调填词,但又不像“学院派”那么专业,以达到能让大众广泛传唱的效果;(5)“救亡音乐”与政治背景密切相连,与群众运动密切相连,同时深受社会文化思潮的影响。 (二)民族音乐学理论视角之于“救亡音乐”的意义 民族音乐学,既是音乐学下属的一门学科,也可视为一种理论方法。它的基本特征是:“将某一民族现存的传统音乐及其发展类型,置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中,通过对该民族成员如何根据自身文化传统,去构建、使用传播和发展这些音乐类型的考察和研究,阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。”在民族音乐学者当中,艾伦•帕•梅里亚姆于1964年出版的《音乐人类学》一书中,提出了具有代表性的观点:(1)民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”(1960);后来在70年表文章指出“研究作为文化的音乐”。从字面上看,前者可理解为“将‘音乐’这一特殊事物置于‘文化’这一复杂现象之中加以研究”,后者可理解为“‘音乐’可被看做是‘文化’的一种类型”,笔者认为两者并不矛盾。(2)音乐是与人类活动相关的“声音、行为和概念”的总和,“乐音无非是人们为自己创造出来的东西,要研究音乐,就要研究人类的行为,而不能仅仅把这种研究归结为对乐音的理解”。笔者认为,用梅里亚姆的理论观点来对中国新音乐中的“救亡音乐”进行阐释具有可适用性。首先,中国近现代音乐与该时代的社会文化背景密切相连,尤其“救亡音乐”,直接折射出了社会大环境的需求。其次,“救亡音乐”本身及其所形成的音乐思潮,成为中国近代社会文化的一部分。再次,从“救亡音乐”的音响特征可以推知人们的行为、人们的观念,这符合梅里亚姆提出的“三分模式”论,也符合民族音乐学通过文化事象来探究音乐生存变异规律和民族文化特质的目的。下文便从上述三层思路展开论述。 二、中国近代社会文化中的“救亡音乐” 将“救亡音乐”置于社会文化之中进行研究,首先需要界定哪些内容属于“文化”的范畴。笔者认为,此时对这个概念的理解,可不局限于与经济、政治相对应的狭义“文化”概念,而应当理解为所有影响“救亡音乐”生成的一切社会因素,包括政治背景、社会思潮以及文艺政策,等等。中国近代的政治背景,早就成为孕育“救亡音乐”产生的土壤。从中国新音乐产生的源头来看,它并不是中国传统音乐自身发展的产物,而是源自外部社会政治对音乐艺术的要求。20世纪初的大量工农革命歌曲和根据地歌曲就是“救亡音乐”的先声,而更早期的“学堂乐歌”也为抗日救亡歌咏运动打下了基础。它们都源自中国近代国破家亡、敌寇入侵的政治环境。随着国难日益深重,中国近代的社会思潮愈发激进和多元化。从最早的“睁眼看世界”开始,到国内一系列的文化运动,都是文化大环境的突出显现。早在1923年,郭沫若即提出文学新运动的方向是“要在文学之中爆发出无产阶级的精神”。“20年代革命文艺及其思想的萌生,无疑为30年代救亡音乐思潮的崛起提供了思想上的准备。”1930年,“中国左翼作家联盟”成立后,又先后成立了八个左翼文化组织,后来联合为“左翼文化工作者总同盟”,这标志着新文化运动进入了一个新的发展阶段。随着抗日救亡运动的新高涨,政治对文艺的要求越来越突出。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,中国文艺便有了发展方向、前进动力和最终目标。讲话中指出,“文艺服从于政治,今天中国政治的第一个根本问题是抗日。”同时,“政治标准第一,艺术标准第二”也成为文艺批评的标准。从“救亡音乐”作品的本体形态来看,可以发现它受到政治背景、社会思潮以及文艺政策的直接影响。以40年代李劫夫创作的叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》为例,其歌词内容能够焕发起对日本侵略者的无比愤恨,同时抒发对抗日小英雄深沉的哀婉及敬重;而曲调具有一定的民族风格,形式较简单,容易传唱。这种特征的音乐作品,只可能在那样特定的年代及特定的政治文化氛围中产生,其焕发广大群众感情共鸣的作用也是和当时其他诸多文化事象一脉相承的。 三、作为中国近代文化的“救亡音乐思潮” (一)“救亡音乐”文化属性的最典型体现——“救亡音乐思潮” 根据梅里亚姆的观点,我们不仅要关注音乐之外的文化环境对音乐的影响,还应当将音乐本身作为文化来对待。音乐既然是人类的精神创造物,那么其具有文化的意义毋庸置疑。依笔者理解,此处所分析的“作为文化的音乐”,应当重点强调音乐相较于其艺术属性而言的文化属性,也就是音乐如何与前述影响它的那些“非音乐文化因素”联系在一起,并融为一个大文化概念。中国近代的“救亡音乐”现象,如前所述,包含了救亡音乐家、以抗战歌曲为主的音乐作品、群众的新音乐运动、救亡音乐思潮等诸多要素,这些都属于音乐文化。而在这当中最具文化属性,也就是最直接与前述“文化中的音乐”之“文化”因素(不含音乐的“文化”)发生联系的,应当是救亡音乐思潮。因为这是一种观念形态,它直接受到政治背景、其他领域的社会思潮以及文艺政策的影响,然后再进一步影响音乐本体的艺术特征。由此可知,“救亡音乐思潮”是“救亡音乐”现象当中最能体现音乐文化属性的一部分内容,它受到其他社会文化的影响并以此指导音乐创作和传播的理念,同时也迅速地与其他文化思潮融合起来,成为整个社会文化突出的一部分。 (二)“救亡音乐思潮”的主要内容及其文化意义 冯长春先生在《中国近代音乐思潮研究》一书中对“30—40年代的救亡音乐思潮”有专章介绍。笔者现对该内容作一概括。首先,从本质上看,“救亡音乐思潮”源自中国人民反对列强侵略,期盼富国强兵,以抵御外侮、救亡图存的爱国主义要求。它的优秀内容,要求“音乐要为抗战服务,音乐是民族解放运动中重要的精神武器,音乐创作应以反映中国人民抗日斗争的伟大主题为宗旨”。其次,从“救亡音乐思潮”的崛起和发展来看,它是从左翼音乐运动兴起至国防音乐口号提出,再到新音乐运动与新音乐思想而逐步形成规模的。当然,救亡音乐运动全面展开以后,“新音乐”的定义也被狭义化,即不再全指学习、借鉴西方音乐作曲技术而创造的新的音乐形态,而是成为“无产阶级革命音乐”或“抗日救亡音乐”的代称。再次,从新音乐的理论基础及其美学原则来看,“救亡音乐思潮”一直主张“音乐作为武器的功能观”、“为政治服务的创作原则”、“现实主义的创作方法”、“民族化与大众化的美学要求”等等,这就使其与新音乐创作实践始终密切联系在一起。最后,从新音乐创作的历史局限来看,存在“以救亡歌曲为中心的创作思想”、“以思想性为标准的价值观念”、“创作上的技巧贫乏与八股倾向”等方面,这显然也是“救亡音乐思潮”当中某些片面与矛盾的观念所导致的。以上内容,表明“救亡音乐思潮”深受时代背景和其他文化影响,同时也与新音乐创作和新音乐运动紧密联系,共同显现出音乐的文化属性。这便是研究“作为文化的音乐”之典型。 四、“救亡音乐”的“概念”、“行为”、“音响”之关系 (一)梅里亚姆的“三分模式”概述 在梅里亚姆所著《音乐人类学》一书中,他提出“有关音乐的概念化、有关音乐的行为和乐音本身”的研究。在进一步的解释文字中,他从乐音开始,认为“乐音是具有结构的,它虽然也许是一个体系,但不能脱离人类存在,乐音必须被看作是创造它的行为的产物”。接着,他将行为的层面分为“身体的行为”、“社会的行为”、“言语行为”等种类。然后他指出,“行动本身还要依靠作为另一个层面的、有关音乐的概念化的层面来支持。……如果没有关于音乐概念就不能引起行动;如果没有行动就不能创造出音响。发现音乐的价值就是在这个层面上,而且这些价值的确是通过这一过滤器而体现出来,并最终形成作品的。”最后他还提到,“这个作品对听众产生了影响,听众依据概念性的价值观来判断演奏者的能力和演的正确性。”依笔者理解,在梅里亚姆所提“三分模式”中,音乐概念为第一性,音乐行为为第二性,音乐音响为第三性,但听众可以根据音乐音响做出音乐行为的反馈,从而又影响到音乐概念,而反馈的依据也是听众自有的音乐概念。所以,这三个要素实际上最终形成了一种互相影响的循环模式。 (二)梅里亚姆“三分模式”在“救亡音乐”现象研究中的应用 从中国近代“救亡音乐”现象中的诸要素及其与社会文化的关系,可以看出:第一,由该时期的历史背景和社会文化影响下形成的“救亡音乐思潮”,可视为“救亡音乐”的“概念”,在这一概念的影响下,可引起人们的各种关于“救亡音乐”的行动。第二,“救亡派”作曲家群体的音乐创作,可视为“救亡音乐”产生过程中的“行为”,该行为受到概念的支配。第三,“救亡音乐”作品本身,即为音响。这种音乐形态具有其特有的结构和体系。梅耶尔曾说“一切音乐都具有某种共同的东西”,对于“救亡音乐”来讲,它是中国新音乐史上的一个类别,所以具有借鉴西方音乐“共同的东西”的性质,并以此焕发广大群众的情感共鸣。第四,“救亡音乐”由于是焕起广大人民抗敌斗争的武器,所以必然在群众之中广泛传播,并根据实际需要而决定其流传的程度。这也是一种“音乐行为”和“音乐概念”互动的方式,而且行为当中包含了身体的、社会的、言语的等多种可能的类型。在这个关系中,“三分模式”中的三个要素真正结合到了一起。所有这些,都是“文化中的音乐”,并且也是“作为文化的音乐”的集中体现。 五、总结 综上所述,民族音乐学视野下的“救亡音乐”现象研究,重在探究特定时代、特定民族、特定社会背景下的音乐形态及其生存状况。中国近代的“救亡音乐”深受政治背景、社会思潮和文艺政策的影响,而在此环境下产生的“救亡音乐思潮”又直接影响了音乐创作和音乐传播,该现象使得音乐作品具有艺术属性的同时又展现出强烈的文化属性。用梅里亚姆的“三分模式”来看待“救亡音乐现象”,可以发现音乐的概念、行为、音响紧密联系在一起,突出了该文化事象在特定环境中的特征、生存变异规律和民族文化特质。 作者:问楚寒 单位:西安工程大学 音乐学论文范文:民族音乐学的形成和发展 目前,我国的音乐形式丰富多彩,音乐的表现方式也受到许多因素的影响而变得风格各异,如歌者的嗓音和风格等。随着社会的不断发展,音乐也随之产生变化,但是音乐的发展依旧离不开民族音乐的影响。民族音乐是许多传统音乐的基础,因此,要不断寻求民族音乐的发展,保护音乐形式的多样性。 一、民族音乐学形成的基础 随着我国民歌被逐渐的收集起来,民族音乐学也随之产生和发展。我国民族音乐学的开端是比较音乐学,在某种程度上来说,比较音乐学是我国民族音乐学的基础,它最早在各个民族音阶的比较中被体现出来。跟其它发达国家相比,我国的民族音乐学起步较晚,但是随着社会的不断进步,我国的民族音乐学也取得了不小的进步。我国早在之后,便由王光祈、童斐等人开始了对民族音乐的探索之路,他们整理出了许多的民族音乐元素,为我国民族音乐学今后的形成奠定了一定的基础。进入上个世纪三十年代末期后,我国开始整理和研究民族音乐的理论知识,将民间的音乐与传统音乐进行比较之后,获得了我国传统民族音乐表现形式的相关理论。不难看出,处在这个阶段的民族音乐学还没有一个健全的系统,依旧处在一个比较音乐学的阶段,但是,这个阶段研究得出的许多理论知识,是形成民族音乐学的基础。 二、民族音乐学初见雏形 在上个世纪四十年代后,我国的民族音乐学才开始初见雏形。我国开始对民族音乐进行一些规模化的收集和整理,在收集整理之后,便开始了对这些民族音乐元素的研究。在这个阶段,对民族音乐的研究不仅仅只是对理论的界定,而是逐渐的深入民间,对具有我国特色的传统音乐进行系统完整的整理,不断推动我国民族音乐学的形成。建国之后,我国的民族音乐学开始进入一个大规模发展阶段。回顾上个世纪四十年代,我国民间虽然形成了一些民族音乐研究会,但是这些研究会并不属于政府设立,而是一种群众性的组织,因此,它的活动范围受到一定的限制。解放之后,我国推行“百花齐放、推陈出新”的文化方针,在这个方针的推动下,全国范围内的民族音乐收集整理工作开始进行。“”期间,在“”的干扰下,我国的民族音乐学也遭遇了浩劫。民族音乐学的研究工作者遭受了的批判,许多地方历经多年累积的民间音乐资料被毁,使当时的民族音乐学承受了巨大的损失。民族音乐学的研究被迫中止,十年期间一直处在停顿状态。 三、民族音乐学的初步发展 上个世纪五十年代初期,我国民族音乐学逐渐形成并发展,随着国家的不断稳定,我国的许多建设开始逐渐开展,为民族音乐学的发展提供了一个相对稳定和轻松的环境,同时,政府下发一系列政策支持我国民族音乐学的发展。全国范围内开展了民间音乐的收集和整理工作,许多的民族音乐研究机构也随之产生,民族音乐的研究力量逐渐壮大,越来越多的人自愿投入到民族音乐的建设工作中去,许多高校也逐渐开设了民族音乐学相关课程和专业。在这个阶段,民族音乐学的基础开始初步形成,为今后民族音乐学成为专业学科奠定了坚实的基础。 四、与时俱进的民族音乐学 我国民族音乐的不断发展,不仅仅只是进行各个民族音乐的收集和整理工作,也不是单纯的对民族音乐的理论知识进行研究,到目前为止,我国已经对于多民族音乐学有了明确的定义,民族音乐学的分支学科也逐渐增多,已经逐渐成熟起来。我国目前的民族音乐也不断的与时俱进,吸收了许多现代的音乐元素,将其融入自身,使得民族音乐的表现内容变得更加丰富多彩,逐渐融入现代社会,受到更多的喜爱和追捧。二十一世纪是现代化的信息社会,高科技的发展日新月异,事物更新换代频率加快,我国的民族音乐学也必须紧跟时代的步伐,不断推陈出新,增强民族音乐的综合竞争力,让其在这个市场竞争激烈的社会创造出属于自身的一片天地,避免民族音乐学被时代所淘汰。民族音乐学的发展历经波折,但是它依旧能够传承下来,并被现代人所接受和喜爱,这源于民族音乐自身独特的魅力和时代价值。“艺术,源于生活,并高于生活”,民族音乐也不例外,它是一种非常贴近民间生活的艺术表现形式,更够诠释人们的情感生活和精神世界,因此,在我国的艺术教育中,民族音乐学应当受到更多的重视并不断推广,将其自身的优势充分发挥出来。 作者:江卫平 单位:重庆市万州区文化馆 音乐学论文范文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 (一)素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军,他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力,其实质是促进学生的全面、综合发展。因此,以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展,有利于学生适应未来社会的需要。 (二)美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育,是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中,美育可帮助学生体验审美,从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径,通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美,能够提高自身的素质和审美情趣。 (三)舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展,非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式,舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发,不但锻炼了形体,也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力,能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育,主要以提高学生的整体艺术素养为目的,学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征: (一)音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生,通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力,达到综合素质全面发展的目的。因此,作为一种普及型舞蹈教育,在课程设置和教学内容上应相应有所调整,如授课形式的多样化,增强教学内容的生动性和趣味性,开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 (二)舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一,其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础,提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度,让学生积极地投入到舞蹈实践中,获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中,理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 (一)音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育,是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐,有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时,使其养成优雅的举止和正确的体态习惯,以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展,观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多,舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系,因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 (二)音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现,影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求,达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈,学生不仅有了美感体验,还在潜移默化中受到美的熏陶,进而使道德情操和思想情感得以升华,艺术修养得以提高,这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 (一)把握时代脉搏,更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展,高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善,唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指:根据学生的具体情况因材施教,从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展,将推动教学改革的探索与更新,舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中,学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容,兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化,主动激发学生的主观能动性,引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围,运用精彩、新颖而富有启发性的语言等,引导学生变被动为主动,顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及,更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生,教师需要以鼓励为主,无论学生能力大小都要平等对待,给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法,从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会,创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术,由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中,学生之间存在着个体差异,教师应保持宽容的心态让学生各展所长,充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信,将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标,这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性,也不能忽略相关文化理论的修养筑造,加强师生间的合作,互相启发、取长补短,对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 (二)完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态,舞蹈艺术就失去了基本的载体,所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次,民族民间舞蹈训练的介入,不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点,还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次,学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析,可以更加充分的感受舞蹈艺术,顺利从感性认识上升至理性认识。最后,通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知,在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力,开展基础的舞蹈创作,为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力,不必苛求学生的外在条件,只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神,且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情,帮助他们了解教学对象,懂得如何培养学习兴趣,营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识,让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品,具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力,便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 (三)改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发,在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能,改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法,充分发挥学生的积极性和创造性。一方面,教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手,使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面,广泛使用舞蹈术语,鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法,加强对舞蹈训练的系统认知,以便形成正确的运动记忆,并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化,高等院校开始注重学科间的交叉运用,在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合,既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象,多维角度开阔视野,学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去,达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标,真正成为具备一定艺术修养,适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作,因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想,注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及,为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演,让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律,区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同,突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创,从编排简单的少儿舞蹈组合开始,加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养,从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发,要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段,锻炼学生组织舞蹈活动的能力,并在相关的艺术活动中予以实践,指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演,加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂,让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容,积累有效的教学方式与方法。综上所述,通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育,是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命,它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能,而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者:盛慧 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学论文范文:音乐学院钢琴教学发展分析 一、教学内容与学生实际情况不符 高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢,教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难,学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差,底子薄,对钢琴演奏的认识较少,这样不仅会影响钢琴教学的效果,还会挫伤学生的学习积极性,学生只是机械的学习技巧,忽视了钢琴演奏的情感表达。 二、改进音乐学院钢琴教学模式的方法 (一)提高学生的实践演奏能力 钢琴是一门应用性很强的专业,钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领,自己能够独立演奏。一方面,学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度,增设钢琴房,让学生享受更多的教育资源;另一方面,教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合,及时让学生巩固所学理论知识,及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题,提高学生的钢琴演奏能力。 (二)提高钢琴教师的专业素质 音乐学院钢琴教学中存在的问题与音乐学院钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来,随着国家对艺术类专业的不断重视,各个学校都增加了相关的专业,使得钢琴教师的需求量增加,而钢琴教师出现了断层,很多学校的钢琴教师专业水平低,自身的专业能力有限,限制了课堂上对学生的教学水平。所以音乐学院一方面要提髙对钢琴老师的招聘标准,对钢琴老师的应聘进行严格把关;另一方面,要加强对在职的钢琴教师的业务培训,不断提髙他们的业务素质,增强他们与时俱进的能力。 (三)重视钢琴作品中情感的表达 钢琴作为一种乐器,不仅是要发挥其演奏的功能,同时还承载着创作者的思想和情感,所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握,还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提髙学生对作品的认识和把握,还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合,使钢琴的演奏产生共鸣,乐曲的表达更加的完整流畅,更具有表现力。 (四)把教学内容与学生实际水平相结合 教学内容的学习是为了达到教学的目的,钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧,学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合,不能设置太难的曲目,使大部分学生学起来很吃力,老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上,考虑到大部分学生的实际情况,尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配,这样既可以轻松愉悦的达到教学目标,还能够激发学生学习钢琴的兴趣。随着我国高等教育的不断发展,我国在重视学生科学文化素质的同时,也更加注重学生特长的不断培养。从高中阶段就开始注重学生特长的挖掘,很多学生选择了艺术类院校,包括体育、音乐、美术、影视编导等等。所以,现在我国独立院校音乐学院增设了很多的专业项目,钢琴作为音乐教育的一个重要组成部分,在独立院校音乐学院中得到重视和发展。本文根据当前我国在独立院校音乐学院在钢琴教学模式中存在的问题进行分析,提出改进钢琴教学模式的应对措施,从而促进钢琴教学更加科学化的发展。 作者:刘世奇 单位:东北师范大学音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立,但是对“音乐学”的学习内容,课程安排往往并不清晰,不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么,教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向,当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式,似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上,“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教,后来主动公开辞去职务,当时,他就公开申明表示不理解什么是“美术学”,又为何要完成科研任务,以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生,就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学,什么人才能胜任“音乐学”教授、博导,心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么,其实在很多著述中早有论述,例如,中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰:“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”(SocictactdermusikalischenWissenschaft),这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明,后来有加提(A.Gathy)的《科学手册》,把当时的音乐学(Musikwissenschaft)作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德(F.Chrysander),1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称,还指出“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”,他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系,应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出,在西方,“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究,后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”:“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展,而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展,因此,不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前,音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文,通过答辩才能毕业,这种情况不只是硕士和博士,本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生,以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言,属于人文科学或精神科学的范畴,所以,在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国,音乐学系(或专业),大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中,把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐(或艺术)的独特性质即科学性质,不易显现。因此,很容易产生对此学科的模糊看法,甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐,音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐,也就是要对音乐进行感知,尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论,音乐的起源学说,音乐史。但音乐学基本性质是科学,归属艺术科学领域,将其再引申一步,它还属于人文学科和精神科学范畴,与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音,声音是一种物理现象,所以,音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关,因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者:吴梦萍 音乐学论文范文:学前教育音乐学习兴趣培养 一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品 大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育,在音乐理论知识上基本属于“0”起点,但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲,教师应该从这方面入手,选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导,这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》:“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详,个个都能唱上几句,有的学生还能唱得有板有眼,表演得有模有样,声乐课教师不妨以此曲为例,让学生唱一唱、演一演,在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题,借此再展开声乐发声方法的学习,不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识,既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村,年龄参差不齐,小的有十七八的,大的有二十一二的,筋骨发育基本完成,刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞,是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》,不仅可以让学生看到民族舞的魅力,还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》,能激发很多学生学习舞蹈的兴趣,有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易,教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。 二、将理论和实际结合起来 教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱,因为学生以前从未涉及过,看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上,真的感觉如同天书,针对这样的情况,钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》:“让我们从头开始来学习,从这儿开始真有趣,你要念书就先学A、B、C,你要唱歌就先学Doremi,Doremi这三个音符最先遇到你,Doremi,Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧,Re是金色阳光照,Me是我把自己叫,Rar是向着远方跑,So是穿针又走线,La是紧紧跟着sol,Ti是茶点和面包,它把我们又带回Doremifasollasi,DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理,又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲,不仅可以帮助他们快速识谱,他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中,真正做到活学活用、学以致用。 三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律 基于目前学前教育专业的学生入校时音乐教育基本为零的情况,教师切不可急于求成,应该稳扎稳打,帮学生建立起好的基本功,比如开始的钢琴教学要注重学生兴趣培养和基本功训练,要求学生手型正确、坐姿正确、力度透彻,会数节拍,能正确读谱。可以适时成立学习兴趣小组,培养学生学习音乐的兴趣,兴趣小组的作品选择可稍难于正常教学内容,比如选择钢琴四手联弹《两只老虎》,这首作品根据法国童谣《两只老虎》改编而成,篇幅短小、节奏鲜明、旋律流畅,学生们耳熟能详,非常富有童趣。在舞台上演出配上一些小的诸如沙锤、碰铃之类的打击乐器,具有极强的表演性,演出效果非常好,可以非常有效地调动学生学习的积极性,培养他们的学习兴趣。常言说:“兴趣是最好的老师”,因此作为教师的我们应清楚学前教育专业学生对音乐认知的现状,选择学生熟悉的、感兴趣的作品,将理论和实际结合起来,遵循切合实际、循序渐进的客观规律,充分调动学生学习音乐的兴趣,才能让他们成为学习的主人,有助于学生的长远发展。 作者:王新乐 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
《咪咪画报》主要栏目:童话兜兜转、豆豆龙的故事、童谣丁当、娃娃好习惯、智力乐园、巧手咪咪等。
中学音乐教学论文:中学音乐课堂教学论文 一、课堂活动设计同课堂教学两者之间的不同点 (一)教学方法上的不同 首先,在中学音乐课堂活动的设计中,教师通常会采取互动的教学方法,让师生之间、生生之间能够充分的进行交流,为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的,教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受,从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解,并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次,课堂教学所采取的方法则截然不同,在授课中,处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式,并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的,教师会先为学生讲述一些理论性的知识,之后再给学生提出一系列的问题,最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。 (二)教学内容上的不同 中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性,也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题,之后让学生自行发挥,在过程中可以采取个人或者小组的形式,然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲,在授课中按照大纲来进行,例如针对某一首歌曲进行讲解的时候,会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解,之后再让学生加以练习,如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况,教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然,这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉,并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味,并不能够产生很好的教学效果。 (三)教学氛围上的不同 教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围,因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知,从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此,教师注重的并不是教学氛围,而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧,让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实,并且针对课堂中空档时间,教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵,总体来说教学氛围是比较沉闷的。 二、课堂活动与课堂教学的合并与互补 (一)课堂活动与课堂教学之间应该“动”“静”结合 在上文中我们提出,课堂活动的教学形式所主张的是“动”,而课堂教学则主张的是“静”,那么在今后的音乐课中,教师应该将“动”与“静”结合起来,在课堂活动中为学生留出思考的时间,让学生静下心来去聆听音乐,用心去体会乐曲中所讲述的故事以及所要传达出来的意境,并且在活动的设计中将一些理论性的知识与演唱的技巧融入进去,让学生能够自愿的将这些相对枯燥的知识点进行理解。而在课堂教学中,教师要让学生可以有“动”的时间,增加师生、生生之间的互动次数,并且不要将交流的模式仅仅局限于问答,可以采取游戏、辩论、分组抢答等方法,让课堂中的教学氛围能够变得活跃一些,从而调动起学生的学习积极性。 (二)教学方法应该扬长避短 无论是课堂活动还是传统教学,都是有优势以及不足之处的,教师应该在日常的教学方法中取其精华去其糟粕,将这两者很好的融合在一起。例如,在课堂活动设计中,教师可以将一些演唱的技巧加入进去,让一些成绩优异的学生进行领唱,并且对其他学生讲述自己的演唱心得,这样不仅能够满足学生小小的虚荣心理,还能够变相的教授了教学大纲中的知识,可谓是一举两得。 (三)不断地对教学内容进行更新 传统的教学方法之所以不被学生所看好,主要是因为过于陈旧,从而无法让学生产生新鲜的感觉。教师应该将课堂活动中的内容加入到课堂教学中,并且经常性的对教学的内容进行更新,让学生对音乐课程产生一种期待感。首先,在音乐课堂活动的内容设计中要在原有的理念之上加入一些相对稳定的元素,让学生可以得到定向以及定时的培养,不能够一味地去寻求新颖而忽略了基础知识的重要性。有些学生反映,虽然在活动课中非常开心,但是在应对考试的时候会有一种力不从心的感觉。由于中学生的各方面素质还处于尚未成熟的阶段,所以一些理解能力较差的同学就无法在活动课中吸取重要的知识点。其次,在课堂教学的内容中,教师要注意变化,不要完全的按照教学大纲来进行授课,可以针对不同学生的特点来制定教学内容。例如,在讲述音乐的风格以及流派时,教师可以将例曲更换为当下比较流行且适合的音乐,让学生能够产生兴趣,只有让学生同音乐之间出现了共鸣,才能够将原本枯燥的乐理知识变得灵活易懂起来。 三、结语 音乐是自由的,教师只有将音乐课堂活动与课堂教学结合在一起,才能够让学生的音乐思想不被束缚,更好地徜徉于音乐的世界中。 作者:刘畅 单位:河北省承德市第一中学 中学音乐教学论文:中学音乐课多媒体教学论文 一、中学音乐课录像是再现演出实况、自我评价的冷却剂 单纯利用听觉感受音乐,对于培养学生的音乐感受能力和理解能力是远远不够的。在教学中,经常播放一些著名乐队演出的音乐会实况录像,也是我在教学中常用的方法,并且受益匪浅。比如,在欣赏《北京喜讯到边塞》时,播放中央管弦乐团演出的实况录像,可以让学生在音乐会紧张、激动、热烈的氛围中感受真实的器乐演奏,同时还能对管弦乐队的编制可以有一定的认识,更能激发学生学习的兴趣和爱好,增强学生的爱国热情和民族自豪感。另外,在欣赏《蓝色多瑙河》时,选用维也纳新年乐会的录像,由维也纳乐团演奏奥地利作曲家施特劳斯的世界名曲,别有一番异国风情。特别是演出中插入的多瑙河风景,更把我们带到美丽安宁的多瑙河两岸,体会到奥地利人民对音乐的向往,化想象为现场演出,使学生在声像并茂中体验感情,把音乐欣赏从感官欣赏发展成为感情欣赏、理智欣赏,达到欣赏的最高境界。 二、综合运用多媒体教学手段是使中学音乐课音乐教学到达理性王国的破浪航船 由于声浪运动的特殊物理性质,听觉是有局限的。据统计,在人的全部知觉系统中,视觉知觉能力占70%,而听觉对象作为客体听觉中是零散的、不明确的。在教学过程中充分发挥视觉与听觉功能,把各种教学手段搭配使用,变单一的教学体为立体教学,会收到意想不到的教学效果。如在简介乐器时,在打出幻灯片的同时,播放乐器演奏片段,让学生在视觉与听觉中比较感受音乐,从而识别不同的乐声,了解不同的乐器,从而深入浅出地完成这一任务。 三、结语 总之,多媒体教学手段给中学音乐课音乐教学提供了立体、多感官的、身临其境的综合效果,它大大增加了学生对音乐作品理解的信息量,恰到好处地使用,一定会对提高教学水平起着不可低估的作用。 作者:李萍 单位:吉林省吉林市第八中学 中学音乐教学论文:中学音乐教学中多媒体教学论文 1了解使用多媒体教学,鼓励学生发现音乐美 音乐教学的优秀就是提高审美,体验音乐带来的美的享受。中学音乐教学是塑造学生音乐审美的关键阶段,是一个潜移默化的过程,需要完善的教学模式来培养学生的审美能力和健全的人格。[1]多媒体教学是应用于中学音乐教学的一种新型的教学模式,对激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力、培育学生高尚的情操以及构建学生健全的人格都是有利的。然而,当前国内的多媒体教学并没有真正流行,特别是对音乐教学的使用,还没得到学校的重视,很多学校是没有多媒体教学相关设施的。即便有多媒体教学设施,由于教师个人素质不高和对多媒体教学的理解不够,使用方法不当往往也没能有效发挥多媒体教学的作用。这就要求教师要完善自我能力,在使用多媒体教学中营造氛围鼓励学生发现音乐美,引起学生的注意力。例如,《春江花月夜》是一首典雅柔美的中国古典歌曲,在教授这首乐曲的时候,可以根据乐曲的内容,将“钟鼓楼、东山月、曲水风、华影重、水云间、归舟、山岩、渔歌”八幅影像做成图片通过多媒体向学生展示,营造出轻松舒缓的情境,让学生能从图片中发现音乐的美妙。这种图声结合的方式,是多媒体教学基本的方式之一,充分地利用了多媒体教学的优势。 2合理使用多媒体教学,引导学生感受音乐美 充分了解多媒体教学之后,就要合理地使用多媒体教学来引导学生充分地感受音乐的美妙。这个阶段的多媒体使用要注意三点,首先,要把课堂教学的重心放在学生的自我发展上;其次,要根据学生的实际情况设立教学目标,激起学生的学习自主性;再次,要加强学生与教师之间的互动性,活跃课堂气氛。[2]做到了这三点就能充分发挥多媒体教学在中学音乐教学中的引导作用,将抽象的音乐形象化。例如,《沂蒙山小调》是抗战背景下结合《十二月调》的曲调和《打黄沙会》的歌词形成的一首慷慨激昂、具有民族特色的一首歌曲,体现了音乐的力量美。在传授这首歌的时候,结合了当时的抗战时期的一些感人肺腑的故事,通过多媒体向学生展示了当时抗战时期的一些摄人心魂的照片,图片与文字的结合大大吸引了学生的注意力,激发了学生的学习欲望,让学生很好地感受到了歌曲带来精神,享受音乐带来的美。 3优化使用多媒体教学,培养学生鉴赏音乐美 教学的最终目的是让学生充分掌握教学任务和教学目标,提高教学质量。在中学音乐教学中,学生对音乐鉴赏美的感知是整节课的升华,这是要学生在充分理解音乐的基础上才能完成的目标。鉴赏能力的培养是整个音乐教学过程最重要的阶段,学生在经过发现美、感受美的沉淀,对音乐的有了充分的理解后,发挥主观能动性和想象力对音乐进行进一步的分析。这个阶段要注意的是多媒体的适度使用,不要过于频繁;重点问题重点分析,设计好多媒体在音乐教学中的主次之分;注重学生的知识拓展,发挥学生的想象力。[3]例如,在蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课中,教师以故事的形式逐渐将学生引入试唱阶段,在这个阶段要求学生能熟悉音乐主旋律的同时,还要学会发现变奏段在音乐中的痕迹;再次试唱阶段试着要求学生带着所讲的故事来欣赏,搞定音乐的段落划分;试唱的最后阶段要求学生将歌曲的一些元素如速度、节奏、乐器以及情感等标注出来。 4探索使用多媒体教学,发展学生创造音乐美 创造美是中学音乐教学的最终归宿,是培养学生创新精神的重要环节。这个阶段需要教师在设计课件的时候将多媒体教学与现代科技信息技术有效结合,激发学生的创作力。《走进新时代》是一首描述中国人民在伟大的领导人带领下走进新时代的励志歌曲,为了发散学生的思维让学生以百家讲坛的形式,让学生自主上台向大家“数历史风流人物”,让学生充分发挥自己的思维,用自己的知识、自己的思想来诠释歌曲。 总之,多媒体教学是中学音乐教育最重要的教育方法之一。充分发挥多媒体教学在中学音乐教育中的作用,不仅能够丰富教学内容、完善教学手段,提高教学质量,还能引导和启发学生在音乐学习上的潜力,开拓学生的发散性思维,让学生取得良好的学习效果。 作者:赵祎 单位:吉林省长春市晨光学校 中学音乐教学论文:新课标下中学音乐教学论文 一、树立与实际生活相关联的新音乐教学理念的探讨 中学音乐教学内容应注重联系实际生活学习的要求,从而促进学生全方位的音乐修养及审美观的提高,并且有利于学生利用课堂中学到的知识,来解决他们在实际生活中遇到的各种社会问题。正如我们所知道的一样,在音乐学习中,许多东西都跟我们的生活密切相关,例如:生活中随处都能听得到的音乐,像一些店面播放的音乐,又如现在红遍大江南北的广场舞音乐等,这些音乐都是我们平时在街上能听得到的。因此在初中音乐教学中,老师应该正确的引导学生利用自己的音乐经验,从日常生活中的音乐现象体验中去发现,并主动思考和探索音乐的重要性,及音乐与人之间的关系,让学生学会热爱音乐和生活,从而使音乐的学习不再是一项学习任务,而是一种艺术性的生活体验。例如:老师可以在一节音乐学习课上,让学生欣赏一些风景或者是优美图片等相关的幻灯片,然后让学生根据自己的想法来设置幻灯片的音乐,说出为什么要这样设计,老师再根据学生的设计和想法提出一些实际的建议,引导学生正确的音乐学习思维。通过使用这样的教学模式,可以使课堂更生动,全面调动音乐学习的积极性,使学生自觉观察自己生活中的音乐,达到生活与音乐学习结合的目的。因此,要想进一步适应《新课标》的教学要求,初中音乐教师及相关教学研究者就必须从多元化的角度来审视初中音乐教学课程,从不同渠道开发初中音乐教学的课程资源,从而达到转变传统课程模式的目的。 二、建立广泛灵活的学习渠道促进学生对音乐知识学习的探讨 在日常生活中,有很多有价值、优秀、动听并且百听不厌的音乐,学生可以从电视节目及电影等渠道中获取,这些音乐对促进学生音乐知识的学习非常有效。例如:在课堂上,老师可以把一些比较优秀、有利于学生学习的电影中的原创音乐播放出来,并根据电影中的音乐插曲,结合电影中的画面和一些故事情节对学生进行讲解,让学生在音乐中不仅收获了听觉与视觉的审美,还同时加深了电影作品及音乐之间的感受,养成观察学习音乐的好习惯,提高学生的音乐素养。由于课堂学习时间的有限性,老师可以将学习任务布置下去,让学生自己在家里,通过看电影、看电视作品等,将画面与音乐结合起来,学习其中的音乐插曲,感受其中的音乐特色。然后在课堂上,将自己在家里学习到的音乐和电影插曲,用不一样的方式表现出来,利用这种视听结合的学习法学习音乐,更能加深学生对音乐的审美能力和理解能力。 三、通过改变教学主体和形式的新音乐教学模式的探讨 根据《新课标》中指出:“要着重培养学生演唱、演奏能力和艺术表演方面的能力,挖掘学生的表演潜能,让学生能够通过音乐的方式来表达自身的情感,通过音乐实践,能够让学生感受到身心的愉悦和情感的陶冶。”在传统的教学中,总是强调学生是重点,但是很多的老师并不是将学生作为学习的重点,音乐学习就只是一味的将音乐知识灌输给学生,不注重学生对于音乐表达能力的培养。因此,老师在进行音乐教学时,应该将音乐教学作为游戏来教学,例如:在教学生《步伐之歌》时,可以通过传唱的形式来将音乐更好的让学生接受,在玩游戏的同时,不但让他们的学习生活快乐,还学习到了知识。根据《新课标》提出的“提倡学科综合”的观点,初中音乐教师在音乐教学过程中,可以将音乐作为教学的主线,然后将其他的学科与音乐结合起来,让学生在课堂学习中发挥主体作用,提供多种多样的音乐实践的机会,也让他们参与课堂的设计,以此来调动学生的学习兴趣。音乐,作为人类最具感染力、最古老的、最不能缺少的和最普遍的艺术形式之一,它不分国界,任何交流在音乐方面都是相通的,而且现在的音乐都在以不同的形式留存于我们的日常生活中,因此,学好音乐非常有必要。本文根据《新课标》的相关要求探讨了中学音乐教学的新模式,发现这些新的教学方法在促进学生自主学习和学习参与度方面都有积极的作用。 作者:赵倩 单位:陕西西安爱知中学 中学音乐教学论文:中学民族音乐教学论文 摘要:传承民族音乐文化是音乐教育发展的重要趋势。民族音乐集中着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求。在音乐教学中必须让民族之花在中学音乐课堂上绽放。 关键词:民族音乐绽放 重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端我国音乐教育发展的重要趋势。我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求。我们音乐教育工作者应认识到这一点,精心设计我们的教学,引导学生欣赏我国优秀的民族音乐,利用艺术帮他们知善恶,识美丑,加强修养、陶冶情操,培养高尚的道德品质,树立自信自强的民族精神。那么如何让民族之花在音乐课堂上绽放呢,我在以下三方面进行了尝试。 一、以流行元素作引子,进行比较式教学,培养学生的学习兴趣,提高学生音乐鉴赏能力 现在的孩子被流行文化所包围,这是不能回避的事实。所以老师的思考要跟上时代的步伐,要因势利导,借助流行元素吸引学生注意,激发学生兴趣。在课前可以围绕所要讲解的民歌发动学生搜集当下的流行歌曲,之后教师和学生一起学唱、聆听、分析评论歌曲的风格类型、乐曲旋律特点、歌词、配器、演唱技巧等。对于好的音乐我们还要给予肯定,这样便拉近了学生与教师之间的关系,并加大了学生对音乐课学习的兴趣。同时,了解流行音乐是具有鲜明的时代特征,无严格的技术规范,强调倾诉、渲泄,力求演唱的大众化、生活化。在此基础上再给学生讲述民族音乐是讲一个民族的民族特性在音乐中的体现,直接生动地反映人民的生活习俗,语言,思想感情。我国幅员辽阔,不同民族、地域、都有着不同的蕴味,它不如流行歌曲表现的直白,需要认真品味,领悟。如在授课过程中可将广为流传的一首流行歌曲《两只蝴蝶》与民歌《敖包相会》这两首歌曲作个简单的比较,通过聆听,可以让学生感受到《两只蝴蝶》是一首极具流行特质的流行歌曲,旋律通俗,容易上口,倾诉性极强,风格迥异,但没有地方色彩,而《敖包相会》则有明显的浓郁的地方气息的传统民歌,旋律优美开阔,随歌词变化曲调也有所改变,形成分节歌形式,抒发内心情感。分析后,再和学生一起讨论流行歌曲为什么广为流传,结论是流行歌曲是有朝气的年轻人做它的听众,再加上唱片公司的大力宣传,它具有一定的商业性和技术性,但究竟能否流芳百世,也要靠时间和诸多因素的检验。而我们的民族音乐却只是靠口传心授,然而它接受了时代的考验,流芳百世,是因为它凝聚着民族的精神、意志,有着较深的内涵。流行音乐无论多现代,它依然受民族文化的影响,目前有很多的流行音乐在创作中与民族音乐结合,并得到很好的效果,如歌曲《又唱浏阳河》等,听来别有韵味,很受欢迎。通过这种比较式教学,引导了学生在潜移默化中接受民族音乐教育。 二、扩充课堂容量,进行结合式教学,培养学生音乐感受能力,开阔文化视野 在欣赏课中,避免教材中单一的曲目,可将不同地区、不同时代、不同风格的同一主题音乐作品有机结合。如在欣赏《绣荷包》这一作品时,可将各地区的作品让学生们集中欣赏,让同学们感受到陕北的《绣荷包》美丽动人,色彩柔和,略带伤感;云南的《绣荷包》旋律流畅,语言简洁,节奏强烈;黑龙江的《绣荷包》表现的浓浓北国音调,哀怨朴实的情感,四川的《绣荷包》则表现出浓郁的川辣味等,这样同学们在同一音乐主题下感受到不同地区的风格。还可以将同一音乐形象不同时代、不同风格、不同表现形式的音乐作品有机结合,如欣赏河北民歌《茉莉花》可以与现代流行歌曲《茉莉花》及萨克斯曲《茉莉花》集中欣赏使学生感到同是赞美喜爱茉莉花,却有这么多不同的色彩和表现手法。还有很多传统民歌都可以与现代新民歌、新民族音乐有机结合,灵活多变,增强音乐感受能力,使学生对我国民族音乐文化有较深的认识,开阔文化视野。 同时在欣赏民族器乐曲时,也可以采用现代的多媒体与视听相结合的方式。多媒体视听技术对教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域,特别是在民族音乐教学中,我们不能停留在有限的几本磁带里。在现代化教学改革中,我们合理利用多媒体教学会得到事半功倍的效果。如在欣赏《二泉映月》这首二胡曲时,结合运用多媒体的直观手段,使学生在出声入画的音乐情境中,更完整地理解作品,增强学生对音乐的感受能力。 三、欣赏民族经典,进行激发式教学,培养学生高雅的情趣,增强民族自豪感 对一个民族来说,音乐是民族文化的灵魂,是民族的血脉。一个民族音乐内涵的情感与精神,往往是它的灵魂和思想。智慧的发源地。通过欣赏民族经典音乐,让学生感受树根立魂的民族精神是进行激发式教学的初衷。 开设民族经典音乐欣赏课,赏析《赛马》、《梁祝》等经典。二胡独奏曲《赛马》曾被20岁的中国钢琴演奏家朗朗及身为专业二胡演奏家的父亲朗国任搬上了卡内基音乐厅。朗朗以其超凡的个人魅力与对音乐的痴迷和热情赢得了全世界乐评人和爱好者的青睐,他不忘自己是中国人,穿上了红色中式上装与父亲演奏钢琴、二胡二重奏《赛马》,父子俩你来我往,大有骏马飞腾、鬃毛耸立之势。朗朗自信的眼神飞扬的头发,兴奋的表情,无不显示出对中国民族音乐的骄傲。当学生们欣赏完这一片段后,他们非常兴奋……课后许多学生对我说,没想到民族音乐这么棒! 《悲情而又浪漫的爱》,这是为欣赏经典名曲《梁祝》所起的课题。同时我设计了这样的导入语:世界顶级指挥家小泽征尔说,小提琴协奏曲《梁祝》是很神圣的,必须要跪着听。 此语一下子抓住了学生。之后与学生一起欣赏,从作者、体裁、题材、民族性角度进行分析,从旋律韵味、小提琴模仿了哪种民间乐器进行听辨,用纯洁的心灵去感受。通过对经典的欣赏,激发了学生们的自豪感,引发了他们去关注民族音乐,为他们形成高雅的情趣奠定了基础。 民族音乐是朵花,然而仅仅把她照本宣科地复制在黑板上,这朵花永远不会散发出花香。新课标为我们指明了方向,只有充分了解学生,充分了解我们民族的音乐,充分了解我们所处的世界,躬身实践,不断探索,这朵花才会散发出沁人心脾的花香,才能静静净化孩子们的心灵,鼓起他们身为华夏儿女的豪情。 中学音乐教学论文:初级中学音乐教学论文 本文试用比较的方法,对三地的初级中学音乐教学大纲进行比较、分析,以期更好地借鉴两地的经验,进一步修改完善我国初中的音乐教学大纲,促进我国音乐教育的课程改革。 香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源,有着许多共同点,彼此各具特色,相同之中有差异。为更好地借鉴两地的经验,找出其共同的特点和发展趋势,以求进一步充实完善我国义务教育初中音乐教学大纲,促进我国音乐教育的课程改革,笔者试图用比较的方法,对内地1992年颁布的《九年制义务教育全日制初中音乐教学大纲》(简称试用大纲)、香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》(简称香港纲要)和台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》(简称台湾标准)进行比较分析,以供将来修订我国义务教育初中音乐教学大纲时参考。 一、教学目标(目的)比较 试用大纲教学目的: “突出音乐学科的特点,把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上,增强学生对音乐的兴趣、爱好,掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,了解外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定音乐鉴赏的能力。” 香港纲要教学目的: “提高学生对音乐的鉴赏能力,使他们对所听的音乐能有更深的了解和感受。培养学生的审美能力。让学生通过创作活动来表达自我。增进学生歌唱及演奏的技巧。增强学生在音乐方面的读、写能力。” 台湾标准教学目的: “增进学生爱好音乐,欣赏音乐之兴趣,并提高其欣赏能力。培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能,创作音乐之兴趣。增进学生音乐基本知识,发展读谱能力。辅导学生体验传统及创新的民族音乐。涵养审美能力,陶冶生活情趣,养成学生快乐活泼奋发进取之精神,及乐群合作、忠勇爱国之情操。” 目标比较评述: 共同点 试用大纲、香港纲要、台湾标准均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音乐的鉴赏力,通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面,试用大纲、台湾标准则比较明确。 差异点 试用大纲着重通过音乐教育,激发学生爱国热情,以及陶冶情操,使学生身心健康。香港纲要提出学生通过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。台湾标准把演奏乐器技能和培养创作兴趣列入目标。 从上述异同点看出,港台大纲的目标紧扣音乐科目宗旨,要求也高于试用大纲。 试用大纲没有提出创作活动与乐器演奏的要求。本人认为这种要求是必需的,因为音乐是情感的形式,只有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容,在义务教育阶段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等。考虑到条件所限,在大纲中可以根据各地不同的情况提出不同要求。 试用大纲、香港纲要、台湾标准均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出了不同的设置。对欣赏一项(香港纲要为音乐聆听)彼此的共识是增加学生音乐见识,开拓学生的音乐领域,发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏,试用大纲、香港纲要、台湾标准都重视中外优秀音乐作品的份量以及通过音乐发扬民族精神,激发爱国思想,增强民族自豪感。这里我们特别分析其差异性。 从总体上看,试用大纲的教学内容不够具体,梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三项内容构成,而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲,对五线谱教学未提到必要位置上去。对器乐无任何规定性要求,只提及因地制宜,合理安排。由于对器乐教学无具体要求,学生不能运用乐器教学来参与整个音乐活动,不能体验音乐活动的全过程,小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较全面,有齐唱、轮唱、二部合唱,有条件的学校可学习多声部合唱。 香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密,起点高,具体、实用。从歌唱起到音乐专题研习,内涵丰富,梯度明确。开始的歌唱一项,首先让学生进入音乐世界,使学生认识世界各国不同的歌唱传统。香港课程的六大项目,把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体,把感性的认识与理性的认识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力,然后把节奏、旋律和声融于学生日常歌词谱写与乐器演奏之中,这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性,提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式(三段体或回旋曲等)去创作乐曲。这种实施方法不仅使学生获得很大的乐趣,而且大大加强音乐感受。在创作中,香港的特色还配合实践创作。比如使用录音设备协助创作,为歌曲配上特殊的音响效果,创作乐曲配合图画、照片需要的气氛,创作电子音乐等。在音乐专题研习一项中,大纲所选的题目能把学生引向世界,引向科学,也能让学生回顾历史。这是音乐领域较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽默,某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格的变化与发展,这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。 台湾标准内容比香港要更具民族特色,这符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一项,把我国五声音阶、七声音阶的歌曲列为主要内容。对歌曲的选择还明确规定我国民歌与艺术歌曲至少50%。这个比例是否符合当今世界的艺术潮流,当然也值得探讨。 台湾标准的创作活动一项,从创作节奏动作、节奏语言、节奏乐器的训练到用五音阶和分解和弦创作曲调,即兴唱歌或即兴吹奏乐器,这个过程把基本练习、乐理的教学进度体现在创作实践之中,它强化已学过的知识,用自我体会巩固初步掌握的技巧,不过对创作的实施办法没有香港多样化。 台湾标准对乐理一项的内容安排,注意了承前启后的关系,从一年级到三年级安排密细,最基础的知识全部囊括其中。对基本练习一项,体现了学以致用的原则,学生经过这些技巧训练以后,基本上能主动顺利地参加创作与参加社会上的音乐活动。 三、几点建议 目标的实现只有在明细规格的大纲中才能达到。通过内地、香港、台湾三种教学大纲的比较,我国义务教育初中阶段的音乐试用大纲的修订可以从以下几方面考虑。 1.内地试用大纲多从理论性、政治性的认识出发,香港与台湾则多从实用性的角度出发,其实两者是要相互兼顾的,但只有通过实用、实践才能达到理性的目的(审美,创造性思维的开通,净化情感)。试用大纲修订尽可能吸收港台的教学内容和参考其实施方法。 2.音乐是一种文化,是时代的音符,体现了丰富的历史积淀与时代特色。因此在欣赏、聆听、歌唱等课程中,既要研究熟悉自己祖先的东西,又要研究认识世界各国的音乐传统。香港纲要在处理这种关系中比较适中,对中、西音乐及中、西著名音乐家能兼顾得当,我们的选材最好折中一些。 3.音乐素有艺术王冠之称,她以特有的表情魅力,强有力地占据人们的心灵。列宁甚至说过:“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》(贝多芬作品)更为壮丽。”这充分说明,音乐的感染力有多强。我们应抓住音乐的特性,去展开自己的施教活动。只要选材适当,施教得法,智力的与非智力的因素都会交融相会,思想性与艺术性也会和谐地体现。因此在歌唱、欣赏选材上,要增加音乐美的成分,强化音乐感受能力。 4.试用大纲的目标是正确的,但大纲的明细规格还未足以体现其目标的要求。目标高,而要求偏低,各年级之间知识点的深、广度要求欠具体明确。尽管我们的教育事业还不够发达,教学设备尤其是音乐教学设备还很简陋,师资力量仍很薄弱,但还是应该在大力改善办学条件、加快师资培训的同时,重视大纲的建设,如果大纲空泛则施教过程中必然出现随意性和简单化的现象,从而影响一代人的音乐素养。 5.音乐创作活动能使学生将学到的基础知识变为基本技能,加深对音乐的体验和巩固已学的知识,并能更好地丰富其思维想象力,促进其智力与非智力因素的发展,同时,还能加深音乐与其他学科的联系。港、台的音乐教育对此十分重视,这从其大纲中即可看出。而在同属于素质教育的我国初中阶段里,此项要求在大纲中还未被列上议事日程,这似乎是一大疏忽和缺陷。因此,建议把音乐创作的教学活动在修订时列入大纲中去,使之更为完善。 6.中国音乐历史悠远丰富,因此要有自己的特色,中国音乐这条支流,不可避免地要归流于20世纪的音乐大潮之中,而且还应在我们的教学目的与教学内容中体现21世纪的新趋向。 中学音乐教学论文:对中学音乐教学任务的浅见 对中学音乐教学任务的浅见 音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐 的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具 有较为准确的感觉和感受音乐的能力。 按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言 ,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的“对牛弹琴”, 即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习 等等,都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉,这是音乐的基本常识,是理解音乐的 基础。 对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴,是感受音乐,因为只有理解音乐才有可能 使精神受到陶冶,故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成,这方面的任务主要体现在欣赏教学当中,在全 国统编的中学音乐教材中,欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看,在欣赏教学中基本上 是让学生按照教材的规定,在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲,这样做当然是必要 的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响,所以,同一段音乐对不同心情的学生来说,完全 有可能引发出不同的心理反映,特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此,在音乐欣赏教 学中,应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的,而且的确 引发出了符合本人心情的联想与想象,教师就应当给予承认,因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映,而 这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明,在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间,不 仅不会影响教学任务的完成,而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时,竟然有 个学生联想起自己家中亲人别离时的情景,故听得感情十分投入,经他一讲,给了全班同学一个很好的启迪, 对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用,可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段,其最终目的 是为了使学生的精神受到陶冶,绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是,由于听者的心 情不同,引发出的心理反映有别是可能的,但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生 感情的心理基因是相同的),如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧,必定是由于某种特殊原因而导致 产生了特殊的心理障碍,切莫轻易否定,要细心地诱导并研究,说不定会有新发现。 因为凡声音都能导致人们产生心理反映,所以人们对音乐的感觉和感受往往同时产生,故而对音乐感觉和 感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否,希望能得到专家和同行的指教。 中学音乐教学论文:谈新课标下的中学音乐课堂教学 新音乐新课程标准的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。如何在音乐教学中培养学生的创新思维,如何利用现代多种教学手段。达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。 我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点: 一、在新课标下的中学音乐课堂教学,应优化音乐课堂中的整个审美情趣。 新课标下的音乐理念以审美为优秀,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣,就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐,不喜欢那种音乐,和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味,进而更深一层地通过音乐教学,把健康、纯正、明确、自然,对人类社会有意的音乐展现出来,提高学生的艺术修养,培养他们高尚的审美情趣。 二、在新课标下的中学音乐课堂教学,应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。作为一名音乐教育工作者,深知自己肩上的责任重大,在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。 1.转换教学角色,树立学生主体地位 比如原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 例如,在学习《卡门序曲》时,教师在放音乐之前,先不要给学生讲教材上的内容,而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容,比一比谁的故事更精彩,然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐,再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容,引出教材,并播放《卡门序曲》的音乐,让学生比较自己与教师讲述的故事。 2.淡化教学目标,增强兴趣 在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。 ⑴开头要新颖 对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》(初中简谱版第三册)时,教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述,使学生对历史故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增。 ⑵衔接要巧妙 教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节更愉悦…… ⑶结尾要愉悦 俗话说:“好聚好散”吗?好的开端很重要 ,结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟 ,争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课! 如中学生的表演欲比较强,可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动,让学生积极主动地展示自己。 再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲,在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲,如黄征的《奔跑》,周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉,是培养创新思维的前提。 3.突破教学模式,拓展学生想象空 如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时,笔者请学生根据自己的爱好和特长,可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解,结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面;有的学生走到讲台前,把黑板擦当作惊堂木,绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象,情不自禁地表现出来的,自然而又富有创意。 再比如在欣赏广东音乐《步步高》时,我让学生边欣赏边画一幅想象画,结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面,有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面,还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏,单从众多的想象画中,可以看出学生都很积极 主动地在思考、在想象。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的,想象力可以创造出世上最美的东西,拓展学生的想象力,是培养学生创新思维最有效的途径。 4.弱化教学考核,鼓励学生自主评价 “这是音乐的本质,也是利用音乐开发培养学生创新思维的依据。准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程培养学生的新思维,新课程下的音乐教育,必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,着力培养和发展学生的创造力与创新思维,为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展,这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。 三、新课标下的中学音乐课堂,可以以多媒体手段辅助音乐教学,达到课堂气氛活跃、愉悦学生身心、陶冶情操、开发智力的教学手段。 1.激发学生兴趣、调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感 到枯燥、单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动,学生的注意力也容易 分散。这样,老师的教学也达不到很好的效果,而充满美感的MIDI音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主 动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪,学生在欣赏优 美画面和MIDI音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好象身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 2.运用多媒体,创设情境,激发学生兴趣 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生能更快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过电脑分别播放每一种乐器 演奏的MIDI音乐片断,然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看,学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中就 能自然分辩出不同乐器的音色,从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不同的班级作过这样的尝试,听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十,教学效果一般,而通过多煤体欣 赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上,教学效果很好。由此可见,学 生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣,能更 大限度的调动学生的主观能动。 3. 运用多媒体,创设动态情境,突破重难点 音乐课不同于绘画课,可以用色彩线条来展示作品,也不同于语文课,可通过语言文字来叙述,而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此,学生在学习中常常会遇到困难,思维受到阻碍,这时利用多媒体课件适时巧妙演示,把抽象的乐理知识进行形象化处理,变得直观、有吸引力,更好地突破难点。 民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值,学生认识和了解民族乐器是必要的,可是,一整套民族乐器数量多、体积大,教学中不便于也不可能一一展示实物,如果教师仅仅是纸上谈兵,一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色,教师演奏多种乐器的能力也是有限的,而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。 教师利用多媒体技术,将各种乐器一览无余地展现在学生面前,利用声画同步技术,让学生感受每一件乐器的发音特点和效果,视觉能力和听觉能力互补结合,增加了学生分辨和记忆能力,避免教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象,抽象的教学内容由于多媒体的介入而 " 改头换面 " 变得形象生动起来,合理恰当地重视了视听的体验结合,学生带着愉快的心情,积极主动地参与到学习中来,教学中收到了较好的效果。 音乐教育家杜威说过:“教育即生活”在新课标提倡下,我们的音乐课是活跃的,快乐的,但要真正达到在中学音乐课堂中使学生“乐中学,学中乐”那还是一件艰巨的任务。我们就需要从实践课堂中体现:能让学生感受到音乐的审美,能通过我们的课堂体验到生活中的美.音乐中的美!让学生去创造音乐.聆听音乐.感受音乐吧! 中学音乐教学论文:音乐教学在中学素质教育中的重要作用 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的 思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成,有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育,是学校教育教学改革的突破口,是促进学生素质全面提高,培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措 施。 一、音乐教育与思想道德素质 《乐记》云:“审乐以知政,而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此 ,优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操,声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段,对中学 生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观,培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的 能力,提高分辨“真”与“假”,“美”与“丑”,“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、 情操、修养各方面发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如:我国人民音乐家冼星海 的大型声乐曲《黄河大合唱》,通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式,气势雄伟、磅礴,展现了中华 民族的不屈不挠、勇往直前的精神,充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情,给人一种向往美好,战 胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国,我永远热 爱你》等歌曲,在雄壮或抒情、优美的旋律里,使中学生体会祖国山河的壮丽,人民的勤劳勇敢,唤起他们建 设祖国,报效祖国的使命感,从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。 总书记在1996年12月19日召开的第六届中国文联第五次中国作协代表大会的闭幕联欢会上,热情洋 溢地演唱了一首优秀历史歌曲《祖国歌》,词曲优美,如诉如说,抒发了他热爱祖国、报效祖国的感情。给与 会的文艺界代表和电视前的观众留下了难忘的一幕,使我们了解到总书记深厚的音乐素养。并从一个侧面反映 出这首创编于本世纪初的歌曲《祖国歌》,经总书记少年时代的学唱,在其心灵上所留下的深长记忆。使我们 看到了良好的早期音乐教育对于无产阶级革命家成长过程的重要作用。中学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立,需要精心培育和塑造,而音乐教育是塑造的重要手段,能给中学生以精神影响与滋养,可 以起到:“随风潜入夜,润物细无声”的道德素质教育作用。 二、音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中,极注重培养中学生的情意素质,使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦 有一句名言:“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”,“性格”从广义上是指人的情意素质,它包含 着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素,它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事 业上能否成功,很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发 展,是辅助非智力因素养成的好帮手。 音乐艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现。音乐 是一门最擅长表达情感的艺术,具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、 旋律产生共振协调并被陶醉时,使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感,使人充满了对人生 的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强了奋斗的自信和力量。 音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏,器乐的演奏,歌曲的演唱中,发展学生的形象思维能力,展开无限 的想象和联想,获得音乐所表现的思想和意境,获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》,从孤 独的失去母爱的孩子口中唱出,曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌 》,以优美壮阔的旋律,再现工农红军爬雪山、过草地,不畏艰险的英雄性格和光辉形象,讴歌着伟大军队在 党中央的领导下,可歌可泣的英雄故事和革命情操,官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下,使人沉思, 使人奋发。所以,中学生在自我参与式的艺术薰染中,不但受到审美、情感、思维的培育,还能逐渐培养起健 康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中,通过耐心专注地训练音乐技能和技巧,培养中学生遇到困难 与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时,培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目,能表演 出色,必须一丝不苟,热情积极,全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性,要求 学生具备非智力因素的诸要素,从而形成一种坚韧不拔的情意品质,这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心,使学生会思维、会求知、会生存,对他们以后事业和人生有很大的帮助。 三、音乐教育与智能素质 荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说得好:“每个孩子都应该有最基本的音乐教育,……而音乐教育,是开发人 类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,有 些科学家也称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展,对开发右脑 发展人的形象思维,提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。 古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者,音乐对人的意识和思维的催发 作用在他们身上得到了神奇的体现。如:孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们在 各自的领域中登上事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构,开阔的视野和惊 人的毅力外,他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐,美的享受,重要的是他们 惯于在诱发灵感的音乐中,凝聚自己熟虑的科学构想,使自己的思维得到充分的活动和梳理,激发大脑的兴奋 点,把思维引向深处。如爱因斯坦所言:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴, 小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代,音乐启迪着他的智慧和灵感,丰富着他的精神生活,为他潜心探 索科学问题创造了必要的条件。因此,音乐教育有利于发展思维能力和创造能力,是智力良好发展的基础。在 音乐教育中,特别是器乐演奏时,手、脑、眼、耳互相协调和配合,能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度,在 提高学生的音乐素养基础上,提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂, 越灵活,越娴熟,对大脑神经系统越有联系和得到锻炼,使大脑灵敏、聪慧。同时,训练学生“音乐的耳朵” ,能听懂音乐,感受音乐的美,开阔学生的视野,能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力,创 造能力 ,更有利于科学文化知识的学习,为培养学生的智能素质打好基础。 四、音乐教育与身心健康素质 科学实践证明,音乐能增进健康,医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后,优美的旋律 能刺激神经系统,随着感情的变化,使人精神愉快,情绪振奋,同时起到加强血液循环,增加内分泌,促进消 化,解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅,人们戴上立体耳机,轻柔的大自然音乐声便被 送进耳鼓,有森林里的百鸟争鸣,有潺潺的流水声,奔腾的海涛声等,听众渐渐有了身临其境的感觉,似乎置 身于大自然中,三十分钟左右达到大脑完全放松,已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种 音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子,音乐楼梯,音乐喷泉等,使环境与音乐融为一体。而学生在紧 张的学习之余,课间听听轻松愉快的音乐,有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中,提高学习效率。《中 国教育报》曾报导,大连市实验中学打预备铃,这里听到的不是铃声,而是《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《 花儿与少年》、《步步高》等名曲,无论上课、下课、上学、放学、课间操,都播放一首名曲代替,每天5 首 名曲,用名曲代替铃声至今,还不到两年,师生已熟知了几十首中外名曲,为广大师生营造了充满高雅音乐文 化氛围,对身心大有裨益。因此,中学实施素质教育,重视音乐教育要通过多种形式,多种途径,多种音乐氛 围,开展多样的音乐课外活动。跳健美舞,做健美操,随着起伏的旋律,欢快的节奏,中学生身心都得到愉悦 和锻炼。另外,练习歌唱时,做平缓的胸腹深呼吸运动,能锻炼肺活量,对心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱,优美的歌声,使学生净化心灵,陶冶情操,不仅能培养学生一种团结,协作的集体主义精神,更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。 总之,中学的音乐教育不是可有可无,而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼,生气勃勃,充满创 造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中,来完成对中学生人格的塑造 。重视中学音乐教育,是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化,培养跨世纪 建设人才的关键。因此,音乐教育是中学素质教育的重要途径之一,需要加强与提高层次。 中学音乐教学论文:中学音乐教学中电脑与音乐软件的应用研究 摘 要:通过介绍earmaster、cubase 5等软件在实际教学中的应用来说明利用电脑辅助教学的优越性及对于中学音乐教学发挥的积极作用。 关键词:earmaster练耳大师;cubase 5;finale;band in a box 信息技术的飞速发展,给各行各业带来了极大的便捷。如今在教育领域,在新课程理念的引领下,越来越多的教师认识到利用计算机辅助教学可以有效提高课堂效率。在音乐教学中合理的选用各种音乐软件辅助教学,能够提高学生学习音乐的兴趣。以计算机技术为优秀的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域,电脑音乐软件在中学音乐教学中的应用是科技发展的必然。 一、利用“earmaster练耳大师”软件优化视唱练耳教学,对学生进行音乐思维训练,能够更好地培养学生的音乐内心听觉 earmaster(可译为“练耳大师”)是一种具有“体验”性质的教学软件,能很好地辅助练耳教学,同时又促进学生视唱,有效提高学生的内心听觉能力。传统的练耳教学教师采用先弹奏再让学生听辨或视唱的方法,这种教学方法较单一。在计算机midi和多媒体系统进入课堂教学后,本人曾尝试着运用earmaster school 5软件辅助高考音乐生的视唱练耳,达到了很好的教学效果。通过earmaster软件的辅助教学,不但提高了学生的学习积极性,同时使他们对学习音乐产生浓厚的兴趣,从而提高了学生的内心听觉,earmaster能让学生在兴趣与互动中更好地学习音乐,成了他们课后学习的最好老师。 earmaster作为一款交互式多媒体听觉训练教学软件,为练习者提供了包括音程比较、音程辨听、音程歌唱、和弦辨听、和弦转位、和弦进行、辨认音阶、阅读节奏、节奏模仿、节奏默写、更正节奏、旋律默写十二个小模块的练习。在教学中,我根据学生的实际情况制订教学计划,通过电脑与钢琴的交替使用循序渐进地让学生学习视唱练耳各模块的内容。如,在音程性质听辨中,利用软件先选择学生容易接受的难度即一个八度内的练习对学生进行训练,进而慢慢加深难度至两个八度等,让学生在快乐的学习中取得进步。在旋律的练习中利用软件设定常用的调式,如大调式、和声小调、自然小调等,从拥有5个乐音的旋律逐渐加至有更多音的让学生进行练习,学生将会在教师的指导下取得巨大的进步。实践证明,earmaster辅助视唱练耳教学具有很强的优越性,值得一提的是earmaster不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用,还可以让学生在课后自行练习。根据学生的实际水平设定切实可行的教学计划,通过音乐软件循序渐进地让学生学完各项内容。 二、cubase 5电脑音乐制作软件在高中合唱教学和音乐鉴赏教学中的应用 传统的合唱教学往往是学生跟着教师的琴声进行演唱,教师无法全面顾及学生的演唱,更无法在学生演唱时进行指挥,在这种情况下进行合唱训练,教师不能较好地观察并指导学生合唱中出现的不足和问题。用cubase 5音序软件可以制成简易的midi伴奏,给学生进行练声或作为歌曲演唱时的伴奏,教师可以对歌曲的速度和调性进行任意调整以适合学生的演唱,并且利用cubase 5的独奏和静音功能可以更方便地进行各声部任意段的听辨跟唱及难点的训练,从而达到更佳的效果。cubase 5是一个功能极为强大的音乐制作和音乐编辑软件,利用它强大的功能可以方便地进行联唱音乐的剪接,设置音乐开头的淡入和音乐结束部分的淡出,从而达到较好的音质效果,这些也是在实际演唱或演出中经常需要的,还可以进行学生歌曲演唱后的录音,并进行后期处理,制成音乐cd。 在欣赏教学中利用电脑音乐软件cubase 5可以进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等。例如,音乐鉴赏第一课《音乐与人生》,为了让学生更好地了解音乐的基本元素,利用cubase 5音序软件加载hypersonic后导入一段音乐,进行节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等的分析,并在音序器软件中做示范制作并讲解。实践证明,在音乐鉴赏课中采用cubase 5和hypersonic音源进行交互式教学,更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,而且使抽象的音乐理论教学变得真实可感,也极大地开阔了学习者的音乐视野,活跃了学习者的音乐思维,激发起了学习者音乐学习的积极性,较大幅度地提高了音乐学习的效率。 在引导学生赏析《拉丁美洲音乐》这一课时,为了让学生更好地了解探戈音乐,利用 脑音乐软件cubase 5加载hypersonic音源制作了几小节探戈的常见节奏型,并进行了简单的配器(如下图),让学生聆听制作后的效果,随后让学生也来试着写几个节奏型,教师立刻在音序器软件中制作出来,让学生感受他们的创作成果,在这样的教学情境中学生不但产生了浓厚的学习兴趣,而且较轻松地了解了探戈音乐。 三、finale制谱软件在音乐教学中的应用 合理运用优秀的教学软件进行教学将极大地提高教学效率。finale被大家公认为是最专业的制谱软件之一,用于音乐生的视唱练耳和音乐理论教学,可以达到较佳的效果。finale自带了超过数百种世界级的乐器音色,将midi键盘与电脑进行连接,选择任意一种音色,利用midi键盘与finale软件可以快速地输入音符,便可显示五线谱,并且可以进行任意片段的听辨。这样学生不但可以直观地看着五线谱进行视唱,还可以听到旋律的声音,教师利用软件的强大功能及自身的音乐修养能够帮助学生更好地理解旋律的进行,还可以让学生对视唱旋律的难点做反复练习。以钢琴为教具的单一模式的授课转变为电脑音乐数百种音色的随意选择进行授课,学生在如此丰富多彩的音乐现象面前会更好地适应数字化音乐环境,促使在视唱练耳课程中取得更加理想的成绩。在实际教学过程中根据需要,finale还能把所需要的音乐内容进行移调、倒影、逆行、逆行倒影处理,在练耳训练中,利用finale和虚拟键盘的结合使用,学生在听到实际音响的同时,还能从窗口中看到和弦各音的键盘位置。这种视听结合的训练方法,对培养学生的固定音高意识及和弦听辨能力极有帮助。 四、band in a box在高中创作课程中的应用 高中音乐课程的内容由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成,供学生自主选择学习。创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐创作又包含作曲和电脑音乐编辑与创作,让学生在电脑上运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑或创作,将引起学生极大的兴趣。band in a box是一个智能自动伴奏软件,其简单易学,只要输入歌曲的旋律,便可进行旋律的听辨,更可以充分发挥学生的想象为旋律选择合适的和声,学生可以通过对比聆听不同的和声配置产生的效果选择合适的和声,让学生在创作中发挥自主意识,编配出动听的音乐来。通过实践,band in a box在高中创作课程中的应用是一种先进的新型教学模式,对于这样的动手课学生最受欢迎。当然,要开设这样的课,教师首先必须熟练掌握软件的应用,另外还需更多的掌握电脑音乐制作方面的其他软件,同时也少不了音乐知识的不断提升,在学生面前起到很好的示范作用,学生才能收获得更多。 计算机技术的不断发展,电脑音乐软件的推广应用必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面都会产生巨大的变化。这就需要教师不断提高自身的素质学习先进的现代化手段和电脑音乐制作技术,使之更好地为教学服务。 中学音乐教学论文:中学音乐教学与素质教育 中学音乐教学与素质教育 素质教育是当前教育的主要任务。是针对“应试教育”的弊端,强调教学要面向全体学生,全面提高新思想道德、科学文化、劳动技能、身体及心理等素质,培养学生的能力,发展个性,是高水平、高质量的基础教育。音乐是积聚灵感,催发情感,激活想象的艺术.它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分本文由论文联盟//收集整理重要的作用。在音乐教学中优化课堂教学,全面实施素质教育是必要的,也是可行的。 长期以来,由于受传统教育的影响,我们对于在音乐教学中如何形成学生的主体地位尚缺乏具体研究和可操作性方面的经验.针对目前社会,学生还不太重视音乐课的情况,音乐老师要巩固其音乐教学的阵地,提高学生的音乐素质,实施素质教育的有效手段就是实施主体教学而要在音乐教学中形成学生的主体地位,首先是充分认识到教师主导作用的重要性。 一、音乐教育与道德培养 音乐使人充实、愉快,轻松,音乐具有它独特的功能,即调节人的心情,陶冶人的情操,锤炼人的意志,培养人的个性,在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。良好的音乐可以净化心灵、美化情操,促使人健康向上。听什么样的音乐,唱什么感情的歌曲,不仅对一个人的情绪感染,性情陶冶有作用,而且对整个社会的精神,风尚都有重要的潜移默化作用。重温抗日救亡歌曲,不仅使学生感觉到当年如火如荼的革命战争年代及全国人民抗日救国的高涨热情,而且再现了当时“母亲叫儿打东洋,妻子送郎上战场”的感人场面,使学生感受到一次革命理想与革命历史传统的教育。如在上《保卫黄河》一课时,除简单介绍《黄河大合唱》歌送了我们党领导的军民抗日游击战争,歌送了中华民族伟大坚强的意志气概外,重点向学生介绍冼星海的品质与精神。欣赏优秀的音乐作品,能使人的品质优秀,精神崇高。从而陶冶学生的情绪,启迪心灵,塑造健全的人格。对学生进行爱国主义教育,增强学生的民族责任感和自豪感。 二、音乐教育与智力培养 智力是人类认识客观规律、改造客观事物的能力。它包括想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”。近代心理学家对世界著名科学家、诺贝尔奖获得者的大量研究,结论是:天才的最大特征不是智力,而是形象思维和创造能力。音乐用极具想象力的旋律,优美的和声,诱人深思的复调等手段,使人常处于愉快的情景之中,激发人进行大胆、跳跃式的设想,将思维的变化升腾出无尽的想象。在音乐教学中,不仅要考虑音乐本身的专业与目的,而且更要注重音乐对人心理的影响。恰当地选择音乐作品,有针对性、有目的性地利用音乐作品,将会促进人的理解能力、分析能力的提高。使人的想象力更丰富,知识的联通与融合更活跃、解决问题的能力也大大提高。爱因斯坦深有体会地说:“我的科学成就就是从音乐体会中得来的。”大量的实践证明,音乐对智力度开启有作重要的作用,它将影响人的心理、生活、交往和追求,进而使人开阔眼界,树立信心,走向成功。 三、音乐教育与体育的培养 音乐与体育有着密切的联系,也有着悠久的历史,早在公元前2世纪我国就有了配乐体操。从古代的配乐体操到现在的体育舞蹈、艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰等无不说明音乐与体育有着不解之缘。音乐与体育的完美结合在健 身上更能陶冶身心,强身健体,在竞技上,不但是美的享受,且更是运动员发挥佳绩的关键所在。早期的人类的娱乐活动是“歌、乐、舞”三位一体。音乐是用旋律书写的作品,表达表演者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。而体育则是运用身体实践,表达运动者的状态和姿势变迁,以反映其喜怒哀乐。于是,从学理上两者都同属于主体自在性的表征范式,于是具有明显的相通性。与音乐艺术的共通性,最根本的在于建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感。一言以蔽之:“韵”。音乐往往强调通过节奏、旋律变化以彰显韵之美,而运动者同样借助自身来实现韵之美。 总之,中学的音乐教育不是可有可无,而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼,生气勃勃,充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中,来完成对中学生人格的塑造。重视中学音乐教育,是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化,培养跨世纪建设人才的关键。因此,音乐教育是中学素质教育的重要途径之一,需要加强与提高层次。 中学音乐教学论文:中学音乐课堂多媒体教学初探 摘 要 随着新一轮课程改革的不断深入,多媒体被广泛地应用到中学音乐教学中。多媒体在中学音乐课堂教学之所以得到如此广泛的应用,主要是因为多媒体在音乐教学中具有传统教学手段不可比拟的优势。 关键词 多媒体 音乐教学 一、多媒体在中学音乐教学中的优点 1.创造教学情境,增强教学效果。多媒体创造的教学情境是传统的教学手段无法做到的,多媒体可以把音乐的背景复原出来,让学生有身临其境之感。举一个例子,让学生欣赏《春江花月夜》这一经典古典乐曲时,教师可以给学生展现夜色朦胧,日出东山的美好画面,在优美的曲中,将学生乐学生带入朦胧夜色的意境之中中,乐曲进入高潮部分,给学生展现的是游客欢乐、波涛汹涌的生动画面。乐曲进入结尾部分的时候,展现在学生眼前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面,再次使学生感受到宁静的月色。多媒体让学生在欣赏优美的乐曲的同时,复原出原先的画面,让学生身临其境,产生共鸣。因此,多媒体为学生欣赏乐曲创设了生动的意境,起到了很强的感染作用 2.优化教学内容,扩展知识面。音乐教材涉及的内容比较多,课堂教学任务比较重。同时,音乐课堂需要一定的音乐、乐器的配合。多媒体技术在音乐课堂的应用,极大提高教师讲课的效率,很多复杂的教学内容简单化了。教师在课前做好充分的准备,制作出精美的教学课件。在课堂上,老师的工作就比较轻松了,鼠标一点,想要的音乐片段就出现了,想要的画面就呈现在大屏幕上了,如此快捷的音像转换,音频示范,无形中提高了课堂效率。同时,利用多媒体的快速展示,相关的知识也可以在课堂上展示,开阔学生的知识面,有利于学生的全面发展。 3.激发学生兴趣,提高学习的热情。兴趣是最好的老师。如何调动学生的兴趣也是音乐教师面临的一大课题。多媒体课件将音乐和图片、乐器和乐曲结合在一起,直观的展示在学生面前,为学生营造一个五彩绚烂、声像同步、动静结合的教学情景,从而激发了学生学习、欣赏的兴趣,在无形中学到了知识,陶冶了情操。 二、多媒体在中学音乐教学中的不足 虽然多媒体在音乐教学中的运用,给音乐课堂带来了生机和活力,但是作为一名音乐教师我们要始终清楚的认识到,多媒体是辅助我们教学的,不是我们辅助多媒体。所以老师在对多媒体辅助教学的实施上,应注意到它的不足。主要表现为以下几个方面: 1.多媒体音乐课堂教学容易限制学生的思维,限制学生想象能力。教学前,许多老师用事先按照自己的思维设计课件。在多媒体教学过程中,老师重视的不是学生的思维方向,而是按照课件演示的流程来讲课。即使学生不按照课件的思路理解,教师也会引导学生按照课件的思路思考,这样就把学生的思维限制在课前准备好的课件之中,学生在精彩的画面和声音之间转换,很少有时间探索、分析、思考。事先制作的课件束缚了学生的思维方向,限制了学生的想象力的发挥。 2.多媒体音乐教学容易使教师过多地依赖多媒体。音乐教学不仅仅是知识的学习,还是艺术的感染,情操的陶冶。多媒体课件在音乐课堂中的使用,老师变得轻松起来,就是点点数鼠标,整节课老师即不范唱也不弹琴伴奏,教师渐渐产生了依赖心理。长此以往,学生的欣赏能力,动手能力,音乐表现力等势必受到影响。在这样的课堂上,多媒体已不再是优化教学效果、扩展教学内容的教学手段,教师和学生都在围绕着多媒体的流程转。 3.多媒体音乐课堂教学不利于教师和学生的沟通交流。许多老师花费大量的时间花制作多媒体课件,而不是研究教材,研究教法,研究学生。课堂上,教师大多数时间是在演示多媒体课件,讲解的少,提问的少,让学生思考的少。一堂课,虽然教学课件做的很完美,但是没有学生的参与,这能是一堂成功的课吗?!很多教师由于大多数时间关注与多媒体,对学生参与的深度,知识技能的掌握等都已无暇顾及,无形之中多媒体成了师生之间交流沟通的障碍。 三、科学对待多媒体音乐教学 多媒体音乐教学,优化的教学内容,激发了学生的兴趣,大大丰富了音乐教育中的艺术审美元素。多媒体在具有传统教学手段不具备的优势的同时,也存在着自身的缺陷,盲目夸大技术手段的作用,滥用多媒体同样是不可取的。师应正确认识、恰当使用多媒体,将舞台艺术的舞美设计、灯光效果、声像艺术等和谐融入音乐课堂的旋律 歌唱之中,组建成课堂教学的舞台和布景,从而全面提升学生的艺术修养。使用中应明确以下两点: 1.多媒体是辅助音乐教学的,是为教学服务的。音乐课的主要目标是让学生学习音乐知识的同时,陶冶学生的情操,增强学生的审美感受。基于这个目的,音乐教师在制作多媒体课件、应用多媒体进行教学时,始终要服从音乐教学的需要、服从提高学生的素质的需要。教师要始终明确多媒体只是教学手段,而非教学内容更不是教学目的。不能因为多媒体的运用而否定传统的教学手段,传统的教学手段还有自身的优势。 2.一切从实际出发,多媒体在音乐教学中有其适用的范围,不是万能的。一部分音乐作品通过抒情画面引导学生,成为帮助学生理解和领会音乐的有益的辅助;对欣赏理解难度高、时空跨度太大而难以让学生理解和领会的作品,多媒体教学是一种弥补。但对一些相当的抽象、内涵极为丰富、想象空间很大的作品,则未必合适。多媒体自身有一定的适用范围,音乐教师必须把握好“度”,科学的运用多媒体进行教学。 总之,音乐教师必须发挥多媒体教学的优势,从音乐教学的实际出发,扬长避短,激发学生的学习兴趣,从而更大地提高学生的音乐素养。 中学音乐教学论文:浅谈现代信息技术在中学音乐课堂教学中的应用 浅谈现代信息技术在中学音乐课堂教学中的应用 现代的中学生,接触的新鲜事物多,接受能力较强,现代信息技术使用得比较熟练,音乐教师应针对中学生的年龄特点与学习心理特征,与学生一起在音乐课堂中正确使用现代信息技术,营造宽松的学习环境,激发学生自主学习的兴趣,让他们充分发挥自身的音乐潜能。信息技术的飞速发展,必然会带动教育从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。同样,以信息技术为代表的现代教育技术也极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源。利用现代信息技术,可以使听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势来为教学服务。 一、多媒体资源共享在音乐学科教学中本文由论文联盟//收集整理的优势 教师可利用多媒体资源共享,如各类教育教学所需的文字材料、图片资料、图表资料,各种动画、声音、视频、课件和影视录像等等。教师还可以直接在网上多媒体资料库中查找所需的各类素材,如文字、图像、声音、视频,制成多媒体课件,可以通过教室的大屏幕进行教学,也可以根据自己的需要,调用现成的多媒体课件来上课。甚至还可以通过链接直接进入全国各地的网站,得到所需的素材,向学生讲解搜索引擎的使用技巧。学生通过教师讲解后可以进入“搜狐”、“新浪”、“网易”等等网站,查找相关网站和网页。这样,教师就可以方便、快捷的得到所需的多媒体素材,可以最大限度地资源共享,在制作课件、利用课件进行多媒体教学时,节省大量的时间、精力,避开了技术方面的困难,教师可以专注于专业课程的钻研和教学策略的研究。音乐教师在使用多媒体计算机的音乐教学中,应不断提高自身的音乐文化素养和音乐教学能力,用优美的琴声、动情的歌声、婀娜的舞姿配合现代信息技术的适当使用,将音乐的美传达给学生。在音乐教学中,要充分发挥学生的主体作用,启发、引导学生利用信息技术参与音乐学习的积极性,不包办代替,使学生感到他们是音乐学习的主人。 二、充分调动学生学习的积极性和主动性 兴趣是学生学习的巨大动力,是学生主动进行学习和研究的精神力量。欣赏音乐是一种能动的审美活动,在各种歌曲或器乐曲的欣赏教学内容中,其作品的创作、流传过程,作者的生平经历以及音乐风格的演变,都有许多翔实的资料和传说故事。以往的音乐教学中,只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体,教师讲,学生听,教学过程比较单调枯燥,如今多媒体、midi制作等现代技术在音乐教学中的出现,极大地提高了课堂教学效率,激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵,选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍,经过多媒体视听技术处理的音像资料,声像俱佳,形象逼真,为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路,开阔了视野,有助于学生对音乐基本内涵的理解,倍受学生欢迎。 三、提高学生的审美鉴赏能力 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径,而课堂音乐欣赏是学生音乐鉴赏的重要途径。多媒体技术的应用,为音乐欣赏课提供了前所未有的便利条件,如在介绍作品《伏尔加船夫曲》的背景时,播放一些纤夫们拉纤的视频片段,以增进学生的理解。在赏听时,学生便会随着“拉纤”的动作理解音乐的节奏和音乐所要表达的情景和思想感情。在介绍欣赏《十面埋伏》时,播放一些有关楚汉战争或内容接近的战争视频片段或图片,再配合文字介绍,整个战争从开始到结束、以及中间的转换变化便一目了然地出现在学生的意海中,随之,音乐的结构和表达意义也自然而然地展现在了学生的眼前。让学生在“实际环境”中体验和作者“相同”的心境,既达到了课堂音乐欣赏的目的,又提高了学生鉴赏音乐的能力,培养了学生的审美情操。这种音画一体,尽管在某些方面来说有 一定的局限性,但针对全体学生及教学内容的客观存在,为了达到教学内容的要求,这种教育,更有利于学生理解内容,演绎、创造情景,挖掘更深层次的内涵,达到艺术的升华。 四、提高创造能力 创造是艺术发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。现代信息技术在音乐课堂尤其是音乐欣赏课堂中的应用,更大可能地挖掘了学生的潜力,加深了学生的情感体验,也更大地激发了学生欣赏音乐的兴趣。譬如我在给学生欣赏了管子独奏曲《江河水》时,通过“实际观察”,有一名学生在看到“当时的社会状况”,这样写到:“作为在辽南广为流传的鼓吹乐曲,《江河水》带有浓郁的地方色彩,全曲的感情基调是悲伤的,就像一篇优美的韵文诗,只要闭上眼睛用心去领会,我不认为该曲表现某一特定人物的感情和遭遇,一首民歌在流传许久之后已然融入了哪个地区所有人的悲苦和沉思。社会的黑暗使身世无依的东北人需要渲泄、需要呐喊,而《江河水》正表现着这一主题。深沉而悲亢的音调、反复的吟说展现了被压迫民族的心情与呼声,悲凉的曲调中不时透出一阵阵衰微的疾呼。”?曾经,我们的一位美术教师在课堂教学中,给学生播放了一首《草原上升起不落的太阳》,让学生根据自己的理解做一幅画,学生非常兴奋,当堂作画,很快都做出了自己满意的答案。 实践证明,信息技术的运用,有力地促进了学生的视听联觉,有助于学生的音乐感受力和想象力的提高。各种音乐教学软件、音乐制作软件的运用提高了学生的音乐学习兴趣,增强了音乐学习效率,培养了学生的创新能力和实践能力。进而为学生终身学习音乐、享用音乐奠定了基础。 中学音乐教学论文:新课标下的中学音乐课堂教学 新音乐新课程标准的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。如何在音乐教学中培养学生的创新思维,如何利用现代多种教学手段。达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。 我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点: 一、在新课标下的中学音乐课堂教学,应优化音乐课堂中的整个审美情趣。 新课标下的音乐理念以审美为优秀,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣,就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐,不喜欢那种音乐,和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味,进而更深一层地通过音乐教学,把健康、纯正、明确、自然,对人类社会有意的音乐展现出来,提高学生的艺术修养,培养他们高尚的审美情趣。 二、在新课标下的中学音乐课堂教学,应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。作为一名音乐教育工作者,深知自己肩上的责任重大,在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。 1.转换教学角色,树立学生主体地位 比如原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 例如,在学习《卡门序曲》时,教师在放音乐之前,先不要给学生讲教材上的内容,而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容,比一比谁的故事更精彩,然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐,再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容,引出教材,并播放《卡门序曲》的音乐,让学生比较自己与教师讲述的故事。 2.淡化教学目标,增强兴趣 在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。 ⑴开头要新颖 对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》(初中简谱版第三册)时,教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述,使学生对历史故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增。 ⑵衔接要巧妙 教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节更愉悦…… ⑶结尾要愉悦 俗话说:“好聚好散”吗?好的开端很重要 ,结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟 ,争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课! 如中学生的表演欲比较强,可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动,让学生积极主动地展示自己。 再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲,在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲,如黄征的《奔跑》,周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉,是培养创新思维的前提。 3.突破教学模式,拓展学生想象空 如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时,笔者请学生根据自己的爱好和特长,可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解,结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面;有的学生走到讲台前,把黑板擦当作惊堂木,绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象,情不自禁地表现出来的,自然而又富有创意。 再比如在欣赏广东音乐《步步高》时,我让学生边欣赏边画一幅想象画,结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面,有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面,还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏,单从众多的想象画中,可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的,想象力可以创造出世上最美的东西,拓展学生的想象力,是培养学生创新思维最有效的途径。 4.弱化教学考核,鼓励学生自主评价 “这是音乐的本质,也是利用音乐开发培养学生创新思维的依据。准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程培养学生的新思维,新课程下的音乐教育,必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,着力培养和发展学生的创造力与创新思维,为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展,这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。 三、新课标下的中学音乐课堂,可以以多媒体手段辅助音乐教学,达到课堂气氛活跃、愉悦学生身心、陶冶情操、开发智力的教学手段。 1.激发学生兴趣、调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感 到枯燥、单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动,学生的注意力也容易 分散。这样,老师的教学也达不到很好的效果,而充满美感的midi音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主 动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪,学生在欣赏优 美画面和midi音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好象身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 2.运用多媒体,创设情境,激发学生兴趣 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生能更快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过电脑分别播放每一种乐器 演奏的midi音乐片断,然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看,学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中就 能自然分辩出不同乐器的音色,从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不同的班级作过这样的尝试,听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十,教学效果一般,而通过多煤体欣 赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上,教学效果很好。由此可见,学 生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣,能更 大限度的调动学生的主观能动。 3. 运用多媒体,创设动态情境,突破重难点 音乐课不同于绘画课,可以用色彩线条来展示作品,也不同于语文课,可通过语言文字来叙述,而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此,学生在学习中常常会遇到困难,思维受到阻碍,这时利用多媒体课件适时巧妙演示,把抽象的乐理知识进行形象化处理,变得直观、有吸引力,更好地突破难点。 民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值,学生认识和了解民族乐器是必要的,可是,一整套民族乐器数量多、体积大,教学中不便于也不可能一一展示实物,如果教师仅仅是纸上谈兵,一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色,教师演奏多种乐器的能力也是有限的,而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。 教师利用多媒体技术,将各种乐器一览无余地展现在学生面前,利用声画同步技术,让学生感受每一件乐器的发音特点和效果,视觉能力和听觉能力互补结合,增加了学生分辨和记忆能力,避免教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象,抽象的教学内容由于多媒体的介入而 " 改头换面 " 变得形象生动起来,合理恰当地重视了视听的体验结合,学生带着愉快的心情,积极主动地参与到学习中来,教学中收到了较好的效果。 音乐教育家杜威说过:“教育即生活”在新课标提倡下,我们的音乐课是活跃的,快乐的,但要真正达到在中学音乐课堂中使学生“乐中学,学中乐”那还是一件艰巨的任务。我们就需要从实践课堂中体现:能让学生感受到音乐的审美,能通过我们的课堂体验到生活中的美.音乐中的美!让学生去创造音乐.聆听音乐.感受音乐吧! 中学音乐教学论文:如何提高中学音乐课堂教学的有效性 中学音乐课教学给人的总体印象就是———“困”。造成这一情况的原因是多方面的,主观上,它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系;客观上,它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状,教师主观方面应多努力,多尝试,改善课堂教学,使课堂教学活跃起来,以实现有效教学。 一、贴近生活,灵活渗透,激发学习兴趣 如何体现音乐教学方式的灵活性,笔者认为,音乐教学要贴近生活,教学要从生活中汲取———模仿———演绎,要有计划、有目的地加以引导。要将集中教学转为适时渗透,根据学生已有的认知规律,在教学过程中有机地渗透音乐知识,适当安排课堂活动,使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学,激发学习兴趣。达到掌握知识,多角度理解知识,增强应用知识的能力。 1.以审美教育为优秀,激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过:“对美的感知和理解是审美教育的优秀,是审美教育的要点”。所以,笔者把以审美教育为优秀放在教学的首位,培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力,并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育,进而激发他们学习音乐的兴趣。 2.注重发挥学生的主体作用,促进学生主动学习 教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动,让学生在课堂上“动”起来,随着音乐乐曲的流动,调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受到了音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心,充分发挥学生的主体作用,使每个学生成为活动的主人。 3.注重学生想象力和创造力的培养,把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段 在教学中,要善于抓住学生的个性,给他们想象的空间,充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号,它无时不在人们的身边。 教师应指导学生在生活中学习,在创新中学习,使学生成为音乐学习的真正主人,使学生积极地去发现、去探索、去创造,增强音乐学习的实践意识、创新意识,使音乐教学焕发无限生机。 生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入,最大限度的发挥其想象力和创造力,逐步获得感受与鉴赏音乐的能力,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,提高学生音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。 二、创设音乐情境,引导学生参与体验 “让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念,该理念要求知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都要在一定的情境中展开。情境教学是提高教学有效性的催化剂,教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合,创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。 例如,在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》,启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中,联想中国人民万众一心,为争取民族独立、解放,冒着敌人的炮火,前赴后继与敌人战斗的情景。通过听、唱来让学生感受歌曲激昂、振奋具有感召力的进行曲特点,使学生受到音乐的熏陶与感染。再通过国歌创作背景的介绍,使学生更深一步的了解到号召人民站起来的《义勇军进行曲》在当时的社会背景下所产生的巨大影响,激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情,让学生在欣赏中潜移默化的接受爱国情感的教育。教学应在目标明确的前提下,用最优美的方法、多样的手段,指导学生从歌曲的艺术本体出发,挖掘歌曲的内涵,有步骤地解决重点难点,最后达到对歌曲形象有较为完整的展现。 三、教学方式多样化,充分利用多媒体技术提高教学效果 中学音乐教学方法是多种多样的,但是却没有一种是普遍适用的,这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的,为了达到最佳的教学效果,就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发,根据各种教学方法的特征,选择一种或几种教学方法,综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴,会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法,还会加上不同的调料一样,要想让一堂课既有知识性,又兼具有趣味性,既能让学生掌握知识与技能,又能提高能力,教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。 通过多媒体辅助教学,教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学,充分调动学生学习音乐的兴趣,使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感,从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。 总之,真正实施有效教学,还需要教师积极研究和探讨,只有教师有效思考、有效设计、有效组织,才能真正实现音乐课堂的有效教学。教师要不断更新教育观念,不断转化学生的学习方式,有效促进学生的自主学习,激发学生参与到课堂教学中来,从而促进学生的全面发展。 中学音乐教学论文:浅析初中音乐教学中学生能力的培养 摘要: 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用 关键词: 音乐 能力 培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用,从培养学生对音乐学习的兴趣入手,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术,比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界,在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感,它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动是对审美对象得感知开始的,在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受,在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理,而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望,是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如:歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲,在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵,并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点,练一点,或者边讲边练,讲练结合。切莫只讲不练。 如讲了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,这样会造成学生的依赖心理,学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段,重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。 ; 在教学中老师的一个赞许的眼神,一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏,能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机,及时给予表扬。不管唱的标准如何,只要学生大胆参与,老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚,用我们亲切的评价语言去感染学生,去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音,经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法,只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法,切忌乱模仿,压着嗓子唱歌,唱出一身的毛病。 三、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像,引起共鸣来达到目的的。可见,音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台,展示自我,在设计“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时,我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如,七年级新教材中的《游击队歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来,使学生在律动中充分感受创作的成功感。 四、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品,扩大音乐视野,提高音乐欣赏能力外,还可结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发,采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段,让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度,提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣,适合学生口味,学生倍加喜欢,对学生欣赏能力的培养十分有利,并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之,作为新世纪的音乐教师,更应该有一套新的教学模式,即要有一定的专业知识和技能,也要有良好的文化知识;既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法,又要不断的培养学生的能力使他们在感知,想像思维,科学的发声法,情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起,这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣,使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 中学音乐教学论文:浅析新课程体系下的中学音乐教学思考 论文关键词:新课程 音乐教学 创新思维 教学途径 论文摘要:新课程的实施是我国基础教育深刻的变革,新的理念冲击着现有的教育体系。音乐教育是素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。 解读中学音乐新课程标准,发现新课程改革对音乐教学提出了较高要求。在实行新课程标准的今天,广大音乐教师所重点关注的问题是如何上好音乐课,提高音乐教学质量。在新课程标准的指导下,笔者尝试探索课堂教学的新途径,提升课程意识,提高课堂效果。 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,激发和培养学生的学习兴趣。歌曲《乃哟乃》。在课堂中,引导学生用听、看、体验、表演等方式,感受歌曲欢快、活泼的情绪,积极营造宽松的教学氛围,激发学生学习音乐的兴趣。通过师生互动、学生身体各感官的参与活动,引导学生主动地学习。在教学中,设计了分组讨论分组学习分组表演,这样最大限度地提高了学生活动的自由度,使每个同学的个性都得到充分自由的发挥。学生在课堂上非常活跃,上课的效果得到了提高。让学生保持一种对音乐积极的学习心态,带着浓郁的兴趣走进音乐课堂。 问题教学法在音乐教学中的运用。利用问题教学把学生带入思考、追求、探索的意境中去,特别是对节奏特点突出以及有特性的教材,例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等,教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。比如,教师把《国歌》中(三连音)唱成(555);把《假如幸福的话拍拍手吧》中(1)唱成(1111112)等,来引导学生去思索和鉴别。 发挥学生的主体作用,训练思维,培养创造力,使学生乐学。素质教育提出的以学生为主体的教学方式,根本宗旨就是弘扬和培养学生的主体意识和能力。课堂教学侧重培养学生独立获取知识信息的能力,筛选和整理知识信息的能力,迁移运用知识信息的能力,创造能力。例如,在教唱歌的正确姿势和方法这一内容时,我让学生观察我用两种唱歌姿势和方法演唱《一分钱》,并让学生说出哪一种唱得好听。我先用胸腹式呼吸方法,站直并面带微笑的演唱了一遍,然后再驼着背,面无表情地喊唱了一遍。学生都说第一种演唱方式好。我问:“你们想不想知道为什么第一种演唱方式好呢?”学生都说“想!”于是,我再对两种唱歌姿势和方法进行分析、讲解和示范。并再叫几位同学演唱《一分钱》,让全班同学评一评哪位同学的唱歌姿势最正确,哪一位同学唱得最好听。这样在教学中注意丰富教学内容,调动了学生的积极性,发挥学生的主体性,收到了很好的教学效果。 培养学生创新思维是提高创新能力的关键所在,创新能力是一个人综合素质的最高体现,是一个人全面发展潜质的必然结晶,具有综合性、发展性、创见性和开拓性的特点。创新能力的培养离不开收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、协作能力等。而音乐教学过程是一个丰富多彩的动态思维过程,只有把创新思维的培养寓于教学的各个环节,充分挖掘学生的潜能,引发深层次的思考,才能全面提高学生的创新能力。在课堂教学中,教师每堂课都要进行各种总结,必须有意识地让学生总结,总结能力是一种综合素质的体现。培养学生的总结能力,即锻炼学生集中思维的能力,这与培养学生的求异思维是相辅相成的,集中思维使学生准确、灵活地掌握了各种知识,将它们概括、提取为自己的观点,作为求异思维的基础,保障了求异思维的广度、新颖程度和科学性。学习歌曲《爱我中华》,为了丰富歌曲的表现内容,我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部合唱的学习,领唱由文艺委员担任,二声部由所有女生担任,主旋律则由男生担任,演唱时有分工、有合作,人人各负其责。在达到各声部已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时,再进行第二次分工,让喜好唱歌的同学到台上表演,让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆,其他同学扮演打击乐队,手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击,老师则扮演领头养,指挥、调动大家的演唱的积极性。最后,我还设计了既简单又易学的集体舞,学生手拉手形成内外两个圆,随着《爱我中华》的音乐边歌边舞,这样,所有的学生都参与到表现歌曲的活动中,既满足了学生的表现欲望,又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动,可以使爱好表现的学生更大胆,使不善表现的学生也得到有效的锻炼,增强其信心、发展其表现力。 多媒体课件在音乐教学中的运用,多媒体音乐课件在音乐课堂中以视听结合、音画统一,以化小为大、化静为动的特效优势,可以弥补传统音乐教学的不足。中学音乐教育应针对中学生的心理特征进行,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强。在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收到预期的效果。 随着课程改革的不断深入,学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍共识。灵活的运用课堂教学技巧,活跃课堂气氛,从而提高课堂教学的有效度。 中学音乐教学论文:浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养 内容摘要:在钢琴教学中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生各方面音乐素质的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述,为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。 关 键 词:钢琴教学 音乐素质 理解力 表现力 钢琴是一种技巧性极强的乐器,在钢琴教学的整个过程中,学生基本功的训练要贯穿始终,学生在初学阶段要付出艰苦的努力才能打好扎实的基础。因此,教师在辅导学生练琴时,既要重视基本功训练,还要注意对他们各方面音乐素质的培养,从而增强他们对音乐的理能力和表现力。 1.听力的培养 听力是指接受声音、分辨声音的能力。音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等都与听力有关。听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置,可以说和训练手指同等重要。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练,以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。 2.读谱习惯的培养 教师要认真培养学生严格读谱的习惯。学生读谱不严格表现在两方面:一是有些学生在练琴时只重视音符、节拍,而对其他小标记,如指法、休止符、连线、跳音、保留音等经常忽略,有时是因为粗心,有时是因为学生还不明白为什么必须照谱弹奏。在教师的指导下,学生应该明白这些小标记的重要性,同时老师应当告诉学生,只有使用正确的指法才能把乐曲弹得准确、流畅。 3.背奏能力的培养 背奏是视觉、听觉、运动神经等共同配合的综合运动,只靠运动神经的记忆,也就是只靠手指的习惯动作来背谱是靠不住的,只让学生在琴上从头到尾把曲子反复背奏并不是好方法。在背奏中要注意发挥学生头脑、视觉、听觉的积极作用,让他们一边背奏,一边用耳朵听自己的弹奏,脑子里对乐谱要有清楚的印象。背奏还可以按乐曲的结构采取分段背的方法,对于那些基本上相同,只是稍有变化的乐段要特别注意。例如,奏鸣曲的呈示部和再现部,有时旋律音型完全相同,只是调性不同,如果脑子里有调性转换的记忆就不会背错。再如,三段体乐曲的一、三段往往一样,只是结尾略有变化,要注意把变化的乐段或乐句抽出来背熟。有时还可以让学生先不打开琴,只用眼睛看乐谱,唱出旋律,或心里默唱旋律,训练记忆;也可以让学生试试既不打开琴,也不看乐谱,用脑子把整个乐曲回忆一遍。 4.旋律的弹奏方法 在钢琴上弹奏的旋律,是没有歌词的,把没有歌词的旋律在钢琴上弹奏出来,怎样才能弹得富有表情、优美如歌呢?这在钢琴学习中是一个重要的课题。在学生练习时,如果教师能用唱来启发、带动学生的情绪,会收到很好的效果。只有使学生体会用手指在琴上“唱歌”,才能把旋律弹得优美动听。 让学生学会连奏是弹好旋律的前提,连奏时要求声音明亮、圆润、均匀、如歌。即使在学生练习音阶、琶音、练习曲时,也应要求他们一样有旋律感、有歌唱性。要想弹好旋律,还要引导学生分析乐句。一个乐句就像一句话一样要有语气。音乐有走向、骨干音,通过弹奏把这些表现出来,旋律就会变得有生气、有表情、有流动感。一般乐句的尾音应该轻下来,乐句进行中不要乱加童音,乐句之间要有呼吸,还应注意乐句之间往往有起承转合的关系,在弹奏中应把它表现出来,这些都是弹奏旋律时必须注意的。另外,弹奏方法不正确也是弹不好旋律的重要原因。胳膊不放松,重量沉不下去,手腕僵硬、缺少柔韧感,手指力量不均匀,下键生硬,指尖缺乏弹性等,都会影响旋律的表现。 5.节奏和速度的训练 音乐节奏和生活有密切的联系。人们在生活中的多种行为动作(如走路、劳动、舞蹈、划船等等)所特有的节奏韵律,在乐曲中往往有所反映,如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当学生们练习这些乐曲时,教师如果能用学生们熟悉的动作启发他们的想象力,比如,练习进行曲乐曲时,引导他们联想解放军的队列行进;弹摇篮曲时,让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等,这样他们就能较快地掌握住乐曲的音乐形象。此外,几乎所有的音乐作品都要根据作曲家标明的各种速度来表现乐曲。如果在演奏中选用了不适合乐曲性质的速度,必然影响演奏质量,以致破坏音乐形象的准确性。 节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的毛病,这里包括技术和心理两方面的因素。有些学生在弹奏较难的地方时速度会一下子放慢下来,弹奏容易的部分时又可能把速度加快,渐强时加速,渐弱时减速,弹快速的乐曲时越弹越快,弹慢板的乐曲则越来越拖。还有些学生在演奏前没有想好速度就开始弹,结果弹奏的速度不符合乐曲要求等。对这些容易出现的毛病,教师的经常提醒和具体帮助是十分必要的,要让学生养成数拍子的习惯,边弹边数拍子,也可以先不弹,用手打拍子唱几遍,不论是伴奏部分或是旋律部分,如果把拍子唱对了,再用手弹时就比较容易掌握了。在练习快速的乐曲时,要注意提醒学生不要紧张慌乱,特别在碰到有长串的八分音符、十六分音符的乐句时,一定要以慢速或中速练习打好基础,再逐渐加快速度。 6.加强学生对钢琴作品与作曲家的了解 每开始一首乐曲的学习时,都应让学生对作品有概括的了解,包括对作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等,这是十分必要的。如果学生对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大的作曲家一无所知,对他们作品的风格一点不了解,是很难弹奏好他们的作品的。教师可以通过讲故事的方式传授给学生这方面的知识,这样就能不断丰富学生的音乐知识,提高他们的音乐修养,当学生学习这些作曲家的作品时,就能更准确地把握好作品的内容和风格。
音乐毕业论文:音乐专业本科生毕业论文写作现状及应对策略 摘要:毕业论文是检验学生专业知识和应用能力的一个重要方面。本文分析了当前音乐专业本科生毕业论文写作中所出现的问题和影响音乐专业学生毕业论文的主要因素,并从这些问题出发,提出一些应对的策略以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 关键词:音乐本科生;毕业论文;策略 毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 一、毕业论文存在的问题及原因 主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。 二、提高毕业论文质量的策略 1.加强学生对论文写作的重要性的认识 “毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。 2.结合实际合理选题 正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。 3.夯实专业基础,提高写作能力 对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。 4.开设“音乐论文写作基础课程” 针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。 5.积极发挥教师指导作用 指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。 三、结语 撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。 作者简介: 张宁,西北师范大学高校教师在职研究生,河西学院音乐系讲师。 音乐毕业论文:高师音乐本科毕业论文现状分析与探究 本科毕业论文所呈现的各种弊端一直是社会关注的话题。毕业论文是本科生在校期间完成的最后一项学业,应成为学生呈现学习成果的最佳平台。由此,毕业论文的形式、内容及考核方式应密切联系本专业。文章从高师音乐学专业出发,通过考察音乐学本科生学习的现状、论文写作的能力,分析毕业论文写作过程中出现的一些问题,提出几项改革措施。 毕业论文 音乐学 本科生 近几年,有关本科毕业生论文的话题常见于各大报纸、网络等。由于一些本科毕业生对论文的写作敷衍了事,对论文内容七拼八凑,甚至有些还进行改头换面、肆意抄袭等,导致本科生的毕业论文整体质量每况愈下,由此而引发社会上的各种议论,例如是否需要写毕业论文、是否可以用其他方式替代论文、如何考核等,对此高校教育界人士也莫衷一是。 本科生的学习内容一般为本学科的基础知识,4年完成。由于就业的压力,工作竞争的残酷,目前很多学校基本将原有的4年学业压缩在3年完成。如此大学的学习被人戏称为“大概学学”。此外,多年来高校由于不断扩招,师资力量、图书馆资料等已无法适应本科毕业论文写作的需求。但网络的高度发达,信息资源的网络化,使知识获取变得相当便捷,这些又为弄虚作假提供了便捷的途径。最后,最主要的原因是大学生就业的压力。大四学生的主要任务是准备实习、找工作或是准备考研,还有就是写作论文。而临近毕业,是大学生四处求职的阶段,无暇顾及论文的写作,再加上学生自身专业素养积累不够,一到动笔就产生“书到用时方恨少”的感觉,但为了完成毕业的硬性要求,只能在短时间内匆忙地去抄袭或“移花接木”似的凑一篇论文,无怪乎西南财经大学教务处一负责人士表示,“本科毕业生准备论文时正是求职高峰期,学生就业压力较大,此时学校不应再给学生施压。另外,毕业生炮制论文,东拼西凑、滥竽充数现象比较普遍,毕业论文的质量越来越低。因此可以考虑取消。” ① 然而也有不少学者认为,取消毕业论文实属草率行为。毕业论文是高等院校应届毕业生独立完成的一篇总结性的学术论文。作为一名大学生,本科4年不仅应学习本学科的基础性知识,还应该接受一定的学术规范的训练,学术论文写作就属于其中一部分。训练的目的在于让学生学会运用规范的格式,表达个人对某个问题的观点与看法。“取消本科毕业论文的提法,其实是本末倒置,只看到问题的表面,没有看到问题的实质。在没有找到更好的方法和制度之前,虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题,但这些问题只能在实践中逐步解决,而不是从根本上废除毕业论文制度。”② 笔者也认为不能因为论文写作有抄袭现象就废除。毕业论文写作这一制度的存在必然有其道理。学生能通过论文写作有效地、主动地、积极地了解整个课题的各个方面,通过了解课题的历史,分析现状,展望将来,从而系统地复习所学的知识。笔者从事音乐教育十几年,对本学科较为了解。本文从如今高师音乐学学生的学习能力入手,研究学生的学习情况以及就业方向,最后就本学科的毕业论文现状做一分析。同时结合各大院校制定的关于毕业论文的规定、毕业论文手册等来探讨如何延续本科毕业论文的写作,如何制定宽松的、有弹性的、符合本学科专业特性的论文写作规则,以及如何考核本学科的毕业论文。 一、音乐专业本科生实际情况及写作能力 高等教育大众化后,大学生的质量普遍降低。音乐专业学生亦如此。其中有大部分学生只在高中期间突击学习钢琴和声乐,缺乏扎实的基本功,对于音乐的相关知识更是无暇顾及。进入大学后这些学生不仅要弥补专业课的不足,还需完成大量与音乐相关的大学课程,可谓任务繁重。一位本科三年级的学生曾向老师抱怨,说一周的课高达30多节,几乎没有时间和精力来练琴。 音乐类学生主要分音乐教育和音乐表演两个专业。就目前而言,大部分学生毕业后去担任中小学音乐教师,一部分学生毕业后在琴行或培训机构担任教师,其余的学生也基本从事与音乐相关的职业。从学生的音乐基础、知识结构以及毕业后所从事的工作来分析,论文写作是多多益善。完成一篇合格的论文,学生们必须去了解相关知识,阅读大量与之相关的文章,从而产生自己的观点及想法。我们的教育从小学到大学都基本遵循教师讲、学生记、考试背的模式,无需学生有更多自我的想法。论文写作恰恰能弥补这点,需要学生通过消化所学的知识、所看的文章,最终形成自己的观点。此外,论文写作中所需的条理性、逻辑性不仅是作为一位本科大学生所需掌握的,对即将从事教育工作,即将走上讲台,能否顺利上完一节课的学生来说也将受益匪浅。一节生动、丰富的音乐课不仅需要教师有相关知识,而且对于如何合理安排所有的素材,如何层层递进、环环相扣地讲述也是成功上好课的关键之一。论文的写作不仅能提高学生的写作能力,还能让学生学会认真地思考问题、有条理地阐述观点等。 二、音乐学本科论文的现状 在每年学校下发的毕业论文工作通知中都明确地指出论文写作的目的――毕业论文是本科毕业班学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能,进行学术研究工作的初步训练,是培养独立工作能力的重要教学环节,是检验专业学习质量的重要手段。同时也指出完成毕业论文是学生获得学士学位的必要条件。学生在学习该文件之后开始进入论文写作的最初阶段,即选题。 (一)论文的选题 翻阅历届本科生的毕业论文,所写的范围主要集中在以下几个方面:1.关于中小学音乐教育方面,例如《小学低年级音乐欣赏课教学手段的探究》《谈小学合唱中若干问题的训练对策》;2.关于声乐、钢琴演奏演唱方面的,例如《〈啊!我的虎子哥〉演唱分析》《钢琴启蒙教学中的非连音》;3.关于民族民间音乐方面的,例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》《畲族民歌“景宁调”传承现状微观――景宁民间歌手蓝陈启个案研究》;4.其余也有涉及中外音乐史、作品分析等。 选题的合理性直接关乎论文的质量。由于本科生的学术能力有限、时间有限,平时专业知识的积累贫乏导致选题常常出现范围过大或过小。论文题目必须紧扣本专业,范围不宜过大。如将论文的题目定得太大必将导致论文的内容空洞、泛泛而谈。联系本专业,围绕所学课程,结合实践的选题将有利于后续的论文写作。 (二)论文写作状况 一般本科论文写作的时间为6―8周。目前各大院校都为本科毕业论文设计了论文手册,在这一手册中包括论文工作计划表、论文任务书、论文的文献综述、外文文献参考、论文的开题报告、论文正文、论文答辩、评审等等。其中文献综述需要4000字以上,外文翻译需要2500字以上,正文需要8000字以上,所有这些内容均需在6―8周内完成。从以上字数的要求可以看到论文正文所占比例并不大。难怪有学生说,填写这些表格所花的时间比写论文的时间还要多。 在指导学生写作论文的过程中常常会发现几个问题,首先是学生对于题目的界定模糊不清,例如,《音乐课堂中的知识拓展》《儿童教学中的识谱能力培养》,这两个题目的范围过于宽泛,没有具体的针对性。第一个题目所指的音乐课有小学、初中和高中,但不同的阶段知识拓展的范围及内容则完全不同。第二个题目也涉及不同年龄段的儿童的认知能力是完全不同的。经过与学生探讨,上述两篇论文最后都将论文的内容具体界定在某个年龄段,这样有利于学生更深一步、更全面地展开研究,避免泛泛而谈。 其次,学生在论文的写作中往往忽视举例论证这点。例如在辅导学生完成《论4―7周岁儿童教学中识谱能力的培养》论文中,笔者发现学生缺乏扩散性思维。这篇文章既可以从不同版本的乐谱来举例说明,也可以从相同年龄不同手法的识谱来论证哪种方法更有利于儿童识谱能力的培养。举例说明问题不仅需要学生有全面的思维能力,还需要通过不同的实践来论证。一篇好的论文只有通过详实的、全面的考证才能将论点充分阐述清楚。 在一些比较成功的论文中可以发现,学生能够将专业知识与音乐教育和实践中所获得的感性知识有效地结合起来。例如,《浅谈如何优化教学内容与教学手段――以高中音乐课“一个人的流派――德彪西”为例》,在这篇文章中不仅体现了西方音乐史方面的知识,也运用了音乐教育学方面的手法,更为重要的是学生结合自己在实习时的一些体会和经验,真正做到感性与理性相融合,是实践到理论的过程。此外,还有些学生通过对自己家乡民间音乐的实地考察写成论文,例如《浅谈淳安竹马舞》,在这篇文章中学生通过收集相关资料,利用所学的音乐知识分析这一民间音乐的基本形态,对淳安竹马舞做全方位的论证。这些论文不仅能反映本专业的内容,而且对学生综合运用本科所学知识起到了很好的锻炼作用。 虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题,例如行文表达混乱、论点不甚明确、语句口语化、出错率较高、文章的结构安排不合理等。但这些问题需要导师在修改论文时逐步解决,而不是从根本上废除毕业论文制度。此外,论文的形式也可有所变化。因为每个人的智能结构在本质上就是不同的,大学既然是培养人才的地方,那么在毕业评定标准上就不能搞“一刀切”,应有一种弹性机制相配套。有些学生因从小学习音乐,所以基础较好,再加上4年的专业训练已达到一定水平,因此可以鼓励这些学生用开独唱、独奏音乐会的形式来替代毕业论文。同时还应鼓励学生参加各种比赛,以比赛获奖的形式来代替毕业论文等,让学生在实践中成长,在实践中提高专业水平,这既能充分发挥学生的个性,体现音乐的特殊性,也能弥补毕业论文单一性的不足。 三、对音乐专业本科毕业论文的一些改革措施 目前,有些高校往往只要求学生在最后一个学期写作、提交毕业论文,然而,这个时候恰恰是学生找工作、考试的时间。这很容易导致大学生把写毕业论文变成“剪刀加浆糊”式的复制、粘贴的体力活,抄袭之风也就愈演愈烈。当我们在批评学生对待毕业论文草草了事,不择手段,甚至还有人称撰写毕业论文助长了大学生的不守诚信、不讲道德的习气,极不利于大学生良好品德和健康人格的培养时,是否考虑过毕业论文这种评价机制本身存在弊病?毕业论文是否是毕业考核的唯一模式,不能一概而论,要具体问题具体分析,区别对待,充分尊重知识形式的多样性。 (一)论文形式 目前本科毕业生撰写论文已成为学生结束学习生涯前的重要任务之一。但在这些规定中没有区别对待文理科,更没有区别对待艺术学科中的音乐专业。针对不同专业,论文的考核制度应有所区别。例如制定文理科不同的论文写作规定、手册,最佳的办法是全省或全国制定某专业统一的标准。众所周知,艺术类高考就有别于其他专业。艺术类在招生时需先通过术科考试,方能参加艺术类的全国高考。既然在招生时艺术类有别于其他学科,在毕业时也应体现其专业的特殊性。 近年,浙江工商大学出台了一份《普通本科生科研作品代替毕业论文(设计)暂行办法》,规定凡学生作为唯一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文;在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品,或在部级、省级美术作品展览中参展;学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖;获准立项的部级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品,由学生本人向所在学院提出申请,学校同意后可以作为毕业论文(设计)代替。此外,学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文(设计)的其他学生科研作品,也可以替代学生的毕业论文。③ 可以说,浙江工商大学这一规定并不是从根本上取消论文制度,而是对传统论文形式的改造和修正。根据学科不同特点采用不同的论文形式,这种多元化的毕业论文形式,也是在逐步转变对学生的评价体系。 此外,要解决本科毕业论文的弊病应从毕业论文管理办法入手。 1.论文写作时间 前文已分析现阶段音乐专业学生的学习状况、写作论文的能力、毕业分配的去向等,笔者认为音乐本科毕业生可以选择撰写论文,也可以选择其他的形式,例如参加比赛,开独奏、独唱音乐会等。但写论文的时间可以提前至三年级,甚至是在学生进大学时就让他们知道在毕业前既可用论文形式来完成学业,也可用音乐会等形式来展现4年的成绩。让学生从一开始就有心理准备,有充分的时间思考,有足够的时间来完成毕业论文或毕业音乐会。 2.论文管理手册 在现有的论文管理手册中,要求学生必须完成翻译与专业相关或相近的外文资料3000字以上,要注明出处并附原文。这样的要求对于一位写作民族民间音乐的学生来说似乎很难实现,例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》。此外,目前要求师范类学生通过英语三级即可获得学士学位。一位通过英语三级,甚至是通过四级的学生也无法流畅、准确、完整地翻译原文。这样的规定只能是迫使学生想其他的方法。 此外,本科毕业论文应进入流通领域,例如建立某种网络平台,让所有在校学生能查阅本专业以前学生所写的论文。在国外,如哈佛图书馆档案中,本科生的论文像博士论文一样被编目,以供借阅。这种做法既起到了督促的作用,也便于即将写论文的学生查阅。另外还有专门刊登本科论文的杂志,每年发表优秀的毕业论文,也鼓励在校生踊跃投稿。 目前,本科毕业论文的确存在一些抄袭的现象,这属于学术不端行为。本科毕业论文操作过程中也存在问题,如论文写作时间安排不合理、论文的规定太过教条、论文辅导和监管不力等,这些因素导致本科生毕业论文质量差。但以上这些并不能成为废除毕业论文的原因,也与本科生撰写论文本身是否有价值没有必然的因果联系。此外,笔者认为,一种好的、健全的、完整的规定或制度能促进某种行业、领域健康地发展。毕业论文亦如此。首先我们应该重新制定新的毕业论文规定,内容上应符合本专业的特点,形式上应多样化;做到能引导学生主动、积极地完成毕业论文,能运用大学4年所学的知识展现自己的才能。最后,应加强监管,加大对抄袭之风的惩罚力度。正如同济大学教务处处长胡展飞所说的,“小学生有小学生作文的考核标准,本科生有本科生毕业论文的考核标准,博士生有博士生论文的考核标准,不能因为毕业论文存在一些缺陷,就因噎废食。”④ 作者单位:浙江外国语学院艺术学院 音乐毕业论文:节奏训练中职音乐论文 一、结合音乐的理论知识让学生了解音乐节奏 当中职学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后,教师可引导学生思考,要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢?部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论,教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏,以此传递音乐节奏的感觉。教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系:音乐教师引导学生理论知识的时候,不能一味的给学生讲理论知识,还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时,教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》,教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱,学生写出教师弹奏的乐谱为:学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点,即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符,结合这个例子就能理解到,什么是三连音,继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识,还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用,学生将这段音乐曲谱描述如下:这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好,还是《光辉岁月》也好,它们都用连音传递出一种非常激越的感情,由此可见连音运用的意义。教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来,能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏,学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练,将能提高学生的音乐素养。 二、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏 为了让中职学生系统的了解音乐节奏,教师可播放经典的音乐给学生欣赏,学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法,应用这种教学方法,教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》,教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏?学生听完以后,表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考,为什么它是快四的音乐呢?学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏,兔子舞的拍子速度非常快,人们通常还没来得急做出反应,它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲,它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解,学生仔细的思考以后,谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏,可是它的节奏就非常舒缓,人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四,它的音乐节奏舒缓,四拍一变,即使是老年人也能跟上这个节奏,可见慢四就能舒缓人们的心情。 三、结语 总之,中职音乐教师引导学生学习音乐知识时,可从节奏训练着手培训,这样的培训将能提高学生的音乐素养。 作者:徐爱华 单位:江苏省高港中等专业学校 音乐毕业论文:民族符号电影音乐论文 一、国内外电影音乐中的民族符号标签 (一)凄美的爱情——《泰坦尼克号》 在这个影片中,刻画了一幅因为灾难引发的爱情悲剧。无论是描述爱情的旋律还是灾难画面的旋律,影片中的音乐都保持了相似的风格面貌,爱情和灾难相互纠缠,以悠长、空灵的旋律表现出怀旧感和悲剧气氛。两种旋律主题经过不断的交叉,分开,让旋律合并为一个不可分割的主题,仿佛再说这个爱情的结局注定是悲剧收场一样。音乐中充分运用了民族符号的标签来表现文化,在女声吟唱的同时,使用古老的苏格拉笛子来为乐曲灌注悲凉的色彩,将影片的情节推动之余也预示了灾难的来临。在电影的前半段,影片所刻画的是人们对航行的无限希望,音乐与之对应的是气势磅礴的起航音乐,与悲剧的结尾形成明显的对比。在这首影片中,除了演奏民族性强的旋律之外,最突出的能够表现音乐中的民族标签的就是古老的苏格拉笛子的使用。使用笛子的音色来演奏旋律,让音乐的进行更具空灵的效果,与此同时还添加了一层神秘的色彩。 (二)励志的逆袭——《贫民窟的百万富翁》 众所周知,印度是一个载歌载舞的民族符号,它的这个特点反应在印度的电影中就是大量歌舞音乐的运用。印度的电影里既够看到古老的印度文明,又能够欣赏迷人的音乐,印度电影使现实和人道相结合,成为印度电影的重要特色。电影中所使用的背景音乐,充分表现了印度的文化色彩。在这部影片中有两处音乐的使用让人印象深刻。首先就是影片的开始,一群脏兮兮的小孩在平民窟中上窜下跳,这个画面是在交代影片进行的整体环境,虽然略显沉重,但音乐却使用了轻松的印度音乐来作为背景,这是因为要表现孩子们的天真无邪。然后就是,当男主角寻找女主角时,音乐使用了印度音乐中常用的低吟浅唱来进行叙事,让人体会到了男主角的心情。这部电影的民族标签的阐释是通过印度音乐的特色音调表现出来的,音乐中节奏的变化与故事相呼应,使用节奏轻快的印度音乐和歌曲穿插其中,表现了印度的特色风土人情。 (三)痛心的苦难——《1942》 1942年时,中国可以说正处于“内忧外患”的双重打击下,在抗日战争和世界反法西斯战争处于僵持阶段时,中国河南地区发生了大面积的自然灾害,饥荒和蝗灾的冲击使得三千万的百姓面临着死亡的威胁。影片描述的就是河南的三千万百姓被迫远离被灾害侵蚀的家乡,纷纷赶路的乡亲汇成了一支向陕西逃荒的队伍。电影的画面色调通篇是以灰色调来完成的,尽管有颜色却没有生机,这正是电影画面色彩传达出来的信息。在这部电影中,民族音乐风格的体现是通过特色的戏曲豫剧和河南地方民族乐器的使用完成的,这样的安排不仅为影片提供了场景,而且民族音乐还为电影提供了强烈的民族性。《1942》所描述的正是河南饥荒这一历史事件,通过使用中国传统的戏曲音乐既体现了历史性,又彰显了民族性,突出了河南的文化面貌,为听众提供特定的听觉提示。在这部电影中,民族音乐使用从叙事的角度来看,就是与影片中的叙事话语相一致,用共同的基调来完成彼此之间的呼应。 二、电影音乐中民族符号带来的思考 电影中可以表现一个国家的民族面膜和历史风貌,想要立于国际市场就要紧抓民族标签。现如今,电影在飞速发展,所以更要高度注重民族文化的价值性体现,在观看影片时,能够感受到不同国家的风情和民族文化。电影这一综合艺术,将画面和声音结合起来,让观众在视觉和听觉上火的了享受。电影音乐在其中的作用由此可见,民族标签的添加就是独特魅力的展示。电影的国际性是建立在民族性的基础上,电影中将传统文化和历史的传承和对现代社会的反思结合起来,运用现代思维意识对传统文化和历史进行审视编排。电影的民族性建立在传统文化继承的这片沃土上,为了符合时代的需要电影中有对传统文化进行了重新的编排,这样才能够用现代的思维和眼光,使用现代化的科技和手段,通过电影音乐来表现影片中所需要的民族风貌和特色。 作者:朱珠 单位:山东艺术学院 音乐毕业论文:接受美学电影音乐论文 一、电影音乐的配合原则 音乐在诠释情感方面有着天然的优势,或舒缓或充满激情的音乐响起,总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性,往往要与电影画面相结合,才能发挥其作用。只有在全片结束后,电影音乐才会作为一个独立的整体,在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此,如何与画面相配合,就成了电影音乐工作者的重要课题。大体上来说,音乐与画面的配合可分为两种方式,即:相辅相成和相反相成。首先,电影音乐常常与画面同步,构成两者天衣无缝的配合,从而使观众在试听上形成美的享受。如影片《为奴十二年》中,黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分,常常会出现在影片中。当埃德温•艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后,所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔,他非常照顾那些黑奴小孩儿,如今他们都已成年,成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头,一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面,在没有任何背景音乐的情况下,她开始了歌唱,而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍,当她唱到“roll,Jordan,roll”时,其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人,每个都在拍手,并且摇头晃脑地跟着唱,只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚,但他还是没有开口,而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中,所罗门的情绪无处发泄,他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱,渐渐地,他高声合唱,而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强,他的头也开始随着节奏摆动起来,直至那歌声滑向遥远的天空。此外,电影音乐还可以从反面对画面形成衬托,从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下,音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下,观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围,从矛盾中对剧情的理解更加深入,如《辛德勒的名单》。 二、电影配乐接受美学的立体化 电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的,而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发,以及精神体悟等多层次的体验,不同的配乐形式,也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的,而体现为一种综合的审美效应。一方面,就主题音乐来说,它带给观众的审美体验是立体性的,是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中,汉斯•季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐,每次都在主角出场或是影片高潮到来时恰当地响起,有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片,杰克船长无疑是其中铁打的主角,也是对观众产生深深吸引力的优秀要素。因此,杰克的出场一定要辅以主题音乐,这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中,杰克在桅杆上的第一次亮相,就伴随着主题音乐。只不过,这段音乐被精心地改编了,可以说是主题音乐的变奏版,其中加入了一些充满谐趣的滑音,并加入了码头上搬运工人的嘈杂声,以及绵羊的咩咩声,使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后,凡是电影中出现浩大的场面,如壮观的海战等场景,主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝,使观众沉浸在充满美感的视听享受中。另一方面,除了主题音乐外,场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围,也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。如《驯龙高手》中,场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围,也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时,他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时,希卡普潇洒地挥挥手,说自己还有事要做,就闪人了。在众人惊愕的目光中,背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏,带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升,使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞,而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后,希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试,音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间,发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙,弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功,他和夜煞一起翱翔天际,美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高,导致希卡普从其背上松脱,好不容易希卡普重新回到了龙背,此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起,希卡普也丢掉了他的驾驭指南,凭借感觉来操控夜煞的尾部,不断躲过惊现的场景,人与龙在这一刻融为一体,交响乐在此处也达到了高潮。 三、结语 综上所述,接受美学认为,观众是作品的积极解读者和审美再创造者。电影作为一种大众艺术形式,格外强调观众的接受美学。电影音乐能够丰富和拓展影片的审美空间。在电影配乐上,能够满足和超越观众审美期待,是提升一部影片审美价值的关键。 作者:王强 王然 单位:河北传媒学院影视艺术学院 音乐毕业论文:萨克斯爵士乐电影音乐论文 1音乐之于电影的重要性 当以爱情故事为主的电影开场时,往往是一段悠扬婉转的音乐开始,而当以惊险的动作为主时,则更多的开场是一段动人心魄的紧张音乐,让人不禁被扣人心弦的“紧密锣鼓”般的音乐所吞没。音乐的选择往往决定着整个电影的基调和走向,而每一个环节选择不同的音乐搭配,也是为了更好地推动剧情的发展。例如《,泰坦尼克号》中最为经典的动作,杰克拉着萝丝穿梭在人群中的欢快、杰克在船头环抱住萝丝的深情音调、在即将沉没的船舱中不断寻找的惊慌失措这部电影中的配乐堪称经典,也正是这些配乐的精彩,才将故事的推动显得格外流畅。 2萨克斯与爵士乐 2.1萨克斯与爵士乐的关系 萨克斯的曲风是多变的,可以演奏古典乐、爵士乐等多种音乐类型。但在萨克斯的发展过程,爵士乐的身影总是紧随其后,萨克斯与爵士乐的结合是众多音乐爱好者无数次对比以后的选择,被认为是最适合爵士乐的乐器。1842年,比利时著名乐器制造家阿道夫•萨克斯发明了萨克斯,并在1846年申请到了专利。萨克斯拥有较强的模仿力,变化多端的音色以及宽泛的演奏风格博得了大众的喜爱。而另一方面,爵士乐凭借其极具动感的切分节奏,不是章法的即兴演奏或者演唱为萨克斯的演奏注入了新的活力,萨克斯与爵士乐的组合也得到了越来越多人的认可,并被广泛地应用到电影配乐中去。 2.2爵士乐对电影的作用 爵士乐的原创性和即兴演奏使得其在电影情节更加生动、形象。爵士乐以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,常常在电影中渲染朦胧浪漫的氛围,也可以表现出人物的活泼、俏皮、幽默等性格,从而更好地题解作品,融入电影的场景中去。例如,电影《猫和老鼠》中的主题曲《Catchmeifyoucan》中,有一段音乐由萨克斯演绎,具有荒诞滑稽的爵士味。主角在得不到爱和家庭温暖的痛苦中逐渐将自己放逐于社会的阴暗面,这一首逗趣古怪的爵士主题,它的节奏动若脱兔、静若处子,它的色泽时而明亮时而暗淡,它的气氛时松时紧,充分表达了主人公的各种挣扎,与电影具体的发展十分契合。 3萨克斯爵士乐在电影音乐中的应用 3.1文艺电影 萨克斯的发展是随着历史的变迁发生着变化,可以是其本身就带有了某一时代的文化特征。而如果将其结合在电影中来,则会感觉更加真实,音乐也会更加动人。例如,著名的电影《午夜旋律》就是依照美国经济大萧条时期萨克斯管爱好者们四处流亡的艰难生活为蓝本,并选用次中音萨克斯管演奏家德克斯特•戈登扮演了主角戴尔•特纳,这位优秀的萨克斯演奏家在电影中亲自演奏了21首曲目。且每一首歌曲都从侧面描绘出了主角处于某一时期、某一环境中的心理变化,而德克斯特•戈登自身独特的际遇也让人们不禁感叹“他就是在扮演他本人”。从电影中萨克斯的旋律变化中我们不难看出,主人公是怎样在挣扎、沉沦、挣脱、觉醒的过程,既悲凉又唯美,既无奈又骄傲,音乐的变化带动着电影情绪的变动,也表明了某一时代的萨克斯文化现象。萨克斯爵士乐沧桑又悠扬,往往给电影带来一种神奇魅力,不管过去多少年,它仍然能让你不自觉地进入到影片的记忆中去。音乐与电影本就是记录社会百态的艺术载体,具有真情实感、理解深刻的作品,才能真正地打动人心。 3.2动作类电影 王家卫曾这样说过“:音乐成为生活的一部分,于是音乐,成为一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里,我会先了解这环境是怎样,包括地理环境以及这地方会有什么声音?所以往往音乐成为环境的一部分”,电影中的音乐对帮助影片渲染特定的环境、气氛有着重要作用。然而当我们观看动作类电影时,往往特殊的场景声效和配乐能适当地撑起电影的表达效果,让人身临其境地感受到电影中的发生的事,与片中的人物产生共情。例如,1996年《堪萨斯情仇》(KansasCity)中的选用各类爵士乐作为配乐,描绘出一幅幅生动的罪恶之城的景象,萨克斯管的演奏贯穿其中,时隐时现,随着剧情的波动在编曲上出现大相径庭的效果。 4结语 萨克斯管演奏的音乐类型远远不止爵士乐一种,但这种表现形式在电影中却几乎是常见的。电影从无声到有声的过程,是电影艺术的不断完善,同时也给音乐提供了更广阔的表现舞台,萨克斯的音色接近人声,浑厚而又坚实的质感,应用于电影中更能表达影片中人物的心境变化,而与爵士乐的配合也让电影在情节推动、场景效果上更加立体,使得观众在视觉体验的同时带来了听觉的享乐。 作者:李堃 单位:武汉音乐学院 音乐毕业论文:电影中音乐论文 一、音乐在电影中起到的作用 (一)、深化主题 一部优秀的电影作品通常都有受欢迎的音乐。例如电影《Schindler'sList》(辛德勒名单)的主题音乐,它以柔和、圆润的音调形成了温柔、感人的音乐风格。如果单独聆听音乐,是悲伤的情绪,然而将其放置在影片结束部分时,则引起了观众的同情并且使得主题不断深化,这里的音乐已不仅表明柔软的情感,同时引发了人类对美好未来的希望以及对和平世界的渴望,这时音乐已被赋予了不同的含义。有时音乐还可以起到帮助作用,反映出角色不言而喻的想法。每部影片中,演员们都希望通过自己的表演,将角色真正的想法、立场传达给观众,通常,音乐可以帮助演员承担起此重任。音乐有助于传达一些无法用语言表达的角色真正的思想和性格,或者使用很少的解释就可以让我们深刻地理解。音乐的正确使用可以感动观众,使电影更令人印象深刻。 (二)、渲染气氛 音乐通常具有能使观众产生感情的能力,通过它渲染气氛,刺激观众的情绪、推动情节的发展、增强激烈的效果、控制画面的节奏,目的是用来更加深刻地描述人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。例如,作曲家们经常使用弦乐来强调浪漫和悲剧的情绪,用铜管乐来象征力量和悲伤;用打击乐来增加悬念。《Glory》(1989)(光荣战役)和1976年由史泰龙编剧及主演的电影《Rocky》(洛奇)等影片就是用音乐来激发观众强烈的情感,以达到渲染气氛的效果。 (三)、控制节奏 音乐可以增强或者松弛电影的节奏。音乐在帮助叙述故事情节的发展时,可以使影片具有其独特的韵律和节奏,并且变得更加有内涵,更具吸引力。例如在动作片中,音乐经常加快速度或者使用紧凑的节奏,而且音量通常增强,尤其是为了配合电影中一些激烈的大动作。在电影《Heat》(1995)(盗火线)中,从影片开始到结束,所有抢劫场景中都保持着一定强度的脉冲音乐。 (四)、增加喜剧效果 在很多电影中,音乐成为增加喜剧效果的小工具。片中经常使用低音鼓、大号等乐器的演奏来加强喜剧、幽默的声音和画面。例如搞笑片《theThreeStooges》(三个臭皮匠)和《HomeAlone》(小鬼当家)都是用音乐来创造出喜剧效果的。 (五)、此时无声胜 有声电影中音乐的戛然而止或不使用任何形式的音乐,可以产生一种无声的力量。作曲家可能创作一部电影音乐的高潮部分是完整的沉默,而不是强烈的、震撼的音乐。电影《theexorcist》(大法师)中几乎没有音乐,反而增加了它的可怕的现实主义氛围,这里体现出“沉默”的力量。在阿尔弗雷德•希区柯克(lfredHitchcock)A的电影《NorthbyNorthwest》(西北偏北)中那段非常著名的卡里格兰特追逐场景中,也没有使用任何音乐,只可以听到飞机震耳欲聋的轰鸣声,却使得影片悬疑的场景增加了孤立、无助的感觉。 二、音乐在电影中运用的方式 基于上面的分析,可以看出音乐是电影不可或缺的组成部分。通过电影音乐,使得观众的视觉和听觉相结合,产生了惊人的效果。此外,音乐可以加深观众对于电影所要传达内涵的理解。随着时代的发展,音乐在电影中的运用方法更是多种多样,大致可以分为原创、改编、挪用三种,为了实现以上目标,电影音乐创作者必须有大量的音乐积累,并可以熟练使用不同种类的音乐元素,如节奏、力度、风格、配器等等。只有这样,音乐才能发挥其作用,有效地促进电影情节的发展。 (一)、直接使用古典音乐 在电影音乐中,并不是所有音乐都是原创的,还有一部分是直接使用了现有的音乐,最具代表的是一些古典大师的名作。在使用中可以原封不动地照搬,也可以进行不同风格地改编,目的只有一个,那就是服务于画面。在电影《ModernTimes》(摩登时代)中,卓别林饰演的理发师工作的片段,配乐用的是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲NO.5》,用舞曲的节奏配合理发师磨刀、剃须的动作,大大增加了影片的喜剧效果。电影《2001:ASpaceOdyssey》(2001太空漫游)中用到理查德•施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》,这是迄今为止世界电影史上古典音乐现代引用最经典的案例之一。在香港电影《东成西就》、《河东狮吼》中则是对古典音乐进行改编后在影片中使用:《东成西就》中将罗西尼歌剧序曲《威廉•退尔》中的片段填词成搞笑歌曲“我爱你”;《河东狮吼》中将奥芬•巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的“康康舞”填词,均加强了影片的娱乐功能。 (二)、音乐传达历史背景 通过选用适当风格的音乐来创造环境气氛,换句话说,导演和作曲家在电影中使用与特定时间和地点相匹配的特定风格的音乐,用来说明时间和地点,传达历史背景。音乐大师埃尼奥•莫里康在电影《TheMission》(战火浮生)中成功地使用南美音乐主题来帮助创建背景、营造氛围。电影《ColdMountain》(冷山)的音乐汲取了美国在南北内战期间的民间音乐,反映出电影中的故事发生的历史背景。希腊作曲家范吉利斯(Vangelis)电影配乐最具代表性的作品《ladeRunner》(银翼杀手)中创作出未来音乐的幻想,巧妙地与主题呼应。 (三)、音乐配合画面动作 音乐经常模仿屏幕上的动作。例如当一个物体从高处跌落,音乐这时就模仿性地创作出从高到低的旋律走向。这种和动作共同发生的音乐被称为“并行音乐”,也被称为“凸显”出行为的音乐。在电影啊《Jaws》(大白鲨)中,当大白鲨潜入海底,音乐也伴随着下行的旋律。并行音乐最早出现在迪斯尼的动画电影《SteamboatWillie》(威利号汽船)中的“米老鼠”的角色中,因此,平行音乐还有个绰号叫“米老鼠”。 (四)、音画统一对应方式 电影音乐可以使用主题的方式和电影统一。一个特定的主题可以和一个特定的人物、地点或者主要环节紧密地结合,并且多次重复并贯穿在电影中,由此使得观众在电影事件和音乐之间产生联系。当不同音乐动机配合不同人物、事件等贯穿在整部电影当中,它将电影与音乐巧妙地合二为一。电影音乐创作大师约翰•威廉姆斯(JohnWilliams),在他50多年的创作生涯中,主题音乐创作法成为其重要的创作特点,用不同主题连接不同人物及情节,使得音乐与电影完美结合,代表作有《Schindler'sList》(辛德勒名单)、《StarWars》(星球大战)、《JurassicPark》(侏罗纪公园)、《E.T.》(外星人)等等。 (五)、音画游离混合运用 还有一些电影采用混合类型的配乐方式,也就是在一部影片中采用不同风格、种类的电影音乐,这些音乐有的并不反映影片历史背景,有些甚至背道而驰。例如电影《Ladyhawke》(鹰狼传奇)中使用现代的电子派生音乐来描写发生在中世纪的幻想性的电影故事。综上所述,从电影起源之初,便有音乐相伴,电影音乐发展至今,虽然已是纷繁复杂,但它在电影中的运用规律仍然是许多电影音乐工作者和爱好者关注的方向。未来的电影音乐一定是朝着更加多元化、数字化、风格化的方向发展,需要我们不间断地进行研究。 作者:李楠 音乐毕业论文:欣赏教学模式音乐论文 1音乐教学中的欣赏教学模式的重要性分析 1.1音乐欣赏教学模式的生活调节的作用 文化学习阶段任务很重,尤其是高中生,不仅有学习中的压力,在精神上也承受着巨大的压力。通过调查研究发现,他们可以听音乐来舒缓紧张情绪,调节学习的节奏,调整神经疲劳,减轻心理压力。因为听音乐能使人快乐,有一种享受的感觉。此外,科学证明,当音乐通过听觉器官进入大脑,优美的旋律能刺激神经系统。伴随着感情的变化,人能感到精神愉快、兴奋,同时,加强血液循环,增加分泌,促进消化,缓解疲劳。 1.2音乐欣赏教学模式的道德文化培养的作用 音乐欣赏教学模式能培养学生的道德和思想品德,不仅能发挥政治文化的作用,还能起到更深层次地培养学生思想道德的作用。从音乐本身来说,在音乐欣赏教学过程中能唤起学生心中的高尚道德情操。通过优美的音乐,学生在潜移默化中便陶冶了高尚的情操,可以说音乐和艺术是学生心灵塑造的一个强大的工具,可以刺激与净化,促进学生的精神升华,使他们逐渐形成一个正确的审美观,形成感受美、欣赏美、创造美的能力,提高分辨“真”和“假”、“美”和“丑”“、善”与“恶”的基本素质。 1.3音乐欣赏教学模式加强情感素质的作用 在音乐教育活动中,必须特别注重学生情感素质的培养,使学生的个性得到健康和谐的引导。音乐教育中音乐欣赏模式可以通过音乐欣赏的过程使学生得到思维能力的发展,通过无限的想象,音乐引领学生的艺术观念,培养学生的情感素质,使他们在思想、道德、性格、气质等各个方面发生变化,提升修养,甚至升华成道德情感和道德信仰意识。 2音乐教学中的欣赏教学模式改进对策 2.1欣赏教学,激发学生的创造力,引发学生的想象力 欣赏教学要使学生将音乐作品和生活经验的表现手段联系起来,促使他们产生丰富的想象与联想。用启发学生的思维,激励性的语言,激发学生的表演欲望,培养学生的实践与创造力。学生对音乐有自己独特的见解和创意,但却不敢说出来、表现出来。为此,在课堂上经常鼓励学生:请你们说出来,让我们一起分享,请大胆地演讲出来,我们的教室是你们的舞台。音乐带给人们的想象是丰富多彩的。 2.2从音乐本身出发,引导学生,关注学生的情感交流 我们欣赏这类的作品,都会遇到一些艺术歌曲、歌剧,这些学生都比较陌生,在这个时候,我们可以利用这些作品所显示的特点与具体内容,重点探讨音乐内容,分析创作故事,激发学生的学习兴趣,关注学生的情感交流,引导学生对自己的情感。这样在学习过程中可促进师生之间的情感交流,充分调动学生的欣赏积极性。 2.3教学安排学生熟悉或者感兴趣的作品 完善音乐中的欣赏教学,还需要教师在上课时多安排一些学生熟悉、或学生普遍感兴趣的作品。欣赏教学并不是一定要学生欣赏一些世界名曲,或是教材上那些经典的却基本上没有学生听过,也不为学生所感兴趣的曲子。学生不熟悉、或者不感兴趣就不会集中注意力,从而达不到欣赏教学本来应该发挥的作用。所以,教师在上课时,一定要合理的安排欣赏题目,一方面根据学生的喜好来进行选择,另一方面也可以根据网络上的一些流行作品来选择。相信,学生熟悉的、感兴趣的作品势必会为课堂增添更多的活力。 2.4以流行音乐为引子,调动学生的学习兴趣 由于社会影响,高中生经常有很多学生喜欢流行音乐,但不喜欢音乐欣赏课。学生能唱流行歌曲,但不喜欢一个艺术歌曲和民歌。我们可以以流行音乐为“线索”,调动学生的学习兴趣,帮助学生理解美声唱法。这样既能提高学生的学习兴趣,又能活跃课堂气氛。综上所述,音乐教学中的欣赏教学在对于学生学习音乐是十分重要的。然而,在欣赏教学的实际运用当中,还存在着一定的问题,不少教师在使用这一教学方法时,使用的还不到位,致使欣赏教学的方法没有发挥它本身应该发挥的作用。所以,音乐教育领域的相关人士仍要加强对欣赏教学的重视,不断的研究出促进欣赏教学运用的对策和方法,从而在最大程度上促进学生的学习兴趣,培养学生的音乐素养,从而,为广大的音乐学子带来更多的知识,为音乐教育的发展做出更大的贡献。 作者:宋薇 单位:哈尔滨幼儿师范高等专科学校 音乐毕业论文:欣赏课教学音乐论文 一、关于音乐欣赏课教学革命的措施 (一)关于音乐欣赏课的意义以及价值 在对音乐欣赏课教学的过程中,必须要改变对其那种模糊以及可有可无的评价。并且音乐欣赏课是音乐教学过程中的一个重要组成部分,同时也是培养以及发展音乐表现力最为直接的途径。目前我国主要是根据素质教育作为教学改革的优秀,同时也强调了对于音乐教学的重要性。但是在对音乐教育进行实施的过程中除了对其基本的理论知识和历史进行学习之外,更多的更重要的便是要对音乐的作品进行欣赏。通过对音乐的欣赏能够更好的理解音乐的表现力,同时也能够给我们带来更加丰富的心灵感受。对于这种能力的培养最为重要的就是通过音乐的欣赏。在此之外必须要清楚的认识到音乐的功能是一种认识能力的体现所在,同时在音乐的区域当中进行认识。并且音乐也能够更好的认识世界。因此在音乐教育的过程中要系统的培养这一职能的区域,进而使其能够丰富人们的生活质量。 (二)实现价值和意义教学评价 对于如何实现教学的过程以及目标进行完美的统一,这也是对于任何一门课程来说都是其所追求的目标所在,然而对于音乐欣赏课程也并不例外。同时对于其教学的评价也是十分重要的。其主要是具有着以下方面的评价原则。第一是要具有着包容性方面的原则。首先就是在音乐教学过程中,其欣赏课程所选择使用的音乐作品必须要具有着包容性,同时所选择使用的音乐作品应该要尽量的涵盖多的音乐类型以及历史上曾经出现过的以及目前创作并发表的音乐作品。其次就是要对学生在音乐欣赏的过程中要能够体验以及感受到包容性,不可以用对或者是错来对其进行评价。第二是要具有着表现力方面的原则。在音乐欣赏课程教学的过程中,一方是是在音乐欣赏课程所选择使用的音乐要真正的具有着表现力的作品来进行欣赏。在另外一方面是在对学生进行教学的过程中不断的提供机会来让学生能够更多的感受到音乐所具有着表现力。同时在通过教师人员的不断努力,进而使学生能够真正的懂得体验到音乐的整体力量,同时也能够使学生懂得音乐最具有魅力以及价值的就是其表现力所在。第三是要具有着渐进性方面的原则。对于知识来说,其累积以及能力的培养是不可能一下子完成的,必须要通过循序渐进一点点的累积来不断的丰富自己的知识以及提高自己的能力。所以不管是音乐作品的选择还是教学方法的运用表现要遵循着循序渐进的原则,通过一点点的累积来使其不断的丰富以及完善,如果反而道其知,那么所带来的后果也是十分严重,不仅仅会影响到学生的学习质量,同时也会严重的影响到音乐欣赏课程的发展。第四是要具有着能力性方面的原则,在对音乐欣赏课教学的过程中,其教学的主要目标就是要对学生培养音乐的感受能力、审美能力以及独立思考方面的能力,同时在对音乐教学过程中其教学的环境也都是围绕着这个目标来进行的,这里需要值得注意的是,在音乐欣赏课程进行教学的过程中,其教学的老师必须要帮助学生能够将其他的课程当中所学习到的音乐理论方面的知识来运营到音乐欣赏当中去,从而使其能够和这些知识以及音乐的体验很好的融合一体,最终使学生能够养成更好的音乐感受能力以及创造能力,使学生的整体素养能够得到提高。 二、总结 虽然对音乐欣赏改革的还有这很长一段路要走,但是通过不断的对其进行改革和完善,进而也能够使音乐欣赏这门课程将会以一个崭新的姿态出现在我们面前,同时音乐欣赏的改革不仅仅是一门课程改革,同时也是音乐教育改革的希望所在。 作者:王华 单位:洛阳理工学院 音乐毕业论文:合作学习音乐论文 一、快乐舞蹈,顺应天性 顺应天性,就是尊重孩子的先天秉性,知道孩子们喜欢什么,擅长什么,对什么感兴趣,对什么情有独钟。新奇的东西会给孩子强有力的刺激,能让他们的注意力高度集中。对小学的孩子而言,在一定程度上,舞蹈艺术是一种内心体验,一种审美愉悦的绽放,所以必须强调全员参与,让每个孩子都得到这样的机会。在《大鼓和小鼓》的导入,老师以一段激情洋溢的军鼓舞展示,瞬间吸引所有孩子的注意力,从而自然而然地引出大军鼓和小军鼓。在敲击、聆听鼓声的过程中让孩子们模仿大鼓和小鼓说话的声音“嗵嗵,咚咚咚”,同时再用跺脚和拍手的不同动作表现大鼓和小鼓声音的不同,在听鼓声走一走的游戏中孩子们舒展了肢体,玩中学,乐中悟,在动静结合的律动中再次体验声音强、弱的不同。课要结束时,老师又演绎了一段南通本土的海安花鼓,更是将课堂气氛推向了高潮。《小猫圆舞曲》一课,老师让孩子们欣赏了一段视频,看看画面中有几个人在跳舞?他们是怎么跳的?舞曲有什么特点?孩子们看的很认真,纷纷回答:两个人在跳舞、不停的旋转、三拍子的曲子老师乘热打铁的将“圆舞曲”的意思展示在PPT上,然后哼唱圆舞曲旋律,请两个孩子跟她一起演绎圆舞曲的舞步,最后在参加森林舞会时,所有的孩子都戴上头饰,在圆舞曲的音乐声中翩翩起舞,尽情的享受音乐带来的快乐。音乐课单纯的教唱歌曲已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了,舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,一开始就被孩子们所接受,几乎所有的孩子在聆听音乐时都会管不住自己的小手,情不自禁地随音乐舞动,无比陶醉的模样。舞蹈这种直观性的艺术,非常符合孩子们的活泼好动、模仿力强的天性,让我们的课堂不再死气沉沉,让我们的孩子快乐地“舞”动起来。 二、快乐合作,精彩纷呈 合作学习,是新课程积极倡导的学习方式。在大班额的背景之下,合作学习让每个孩子都有了与他人交往的平台,都有了参与学习活动的机会,更显其优越性。在小学低年级,因为孩子的年龄小,与长时间的听别人发言、欣赏别人的表现相比,他们更愿意亲身参与到有趣的学习活动中,老师平时更要加强小组合作模式的指导和合作习惯的培养。《大鼓和小鼓》一课,在感知大鼓和小鼓声音强弱的基础上,老师设计了一个两声部的节奏活动。请两个同学分别演奏大鼓XX︱和小鼓XXX︱的节奏,让孩子们自己想想用身边的东西模仿大鼓声(嗵嗵)和小鼓声(咚咚咚),随后听取孩子的意见用拍凳子和拍手来表现,在两种节奏练习后就以考考孩子们为由,分两组来合奏,水到渠成地完成两声部的节奏合作。合作学习是一个学习的渐进过程,教师必须进行适当的调控和介入,教授孩子组成这个过程的每个步骤,让孩子有机会练习这个步骤。因此在表扬孩子们精彩的表现之后,老师又考验考验大家,把大鼓(X—︱)和小鼓(XXXX︱)变换两种节奏型再次进行两声部合作,孩子们在不知不觉间初步建立了两声部的概念,并在“导演”手势的引领下有节奏、有强弱的将鼓点清晰的敲击出来。《小猫圆舞曲》一课也贯穿了合作体验式的学习。在欣赏B段主题音乐时,老师准备了些打击乐器,多媒体展示图谱,先用双响筒敲击绿点点部分,孩子们聆听她敲击了几下;然后请几个同学用双响筒敲击绿点点,她用手鼓敲击红点点部分,听听手鼓在乐曲的什么部分敲击,没有乐器的同学模仿敲手鼓的动作拍手表现;接着再请几个同学敲手鼓,她又加入了摇铃表现绿点点的部分;在反复的聆听练习后,三组孩子分别敲击双响筒、手鼓、铃鼓一起合作演绎B主题,老师则做“导演”,适时引导不同乐器进入。 全员参与的课堂合作气氛浓厚,个个都是快乐的小乐手。合作学习从孩子主体的认识特点出发,巧妙地运用了生生之间的互动,淡化了教师的“导演”角色,把主动权让出来,把大量的课堂时间留给了学生,使他们有机会亲身参与,相互切磋,共同提高。日本教育心理学家稻川三郎提出:“立足学生内在自然的发展,还原学生的主体身份,利用积极心理学原理,强大学生的内动力,培养学生良好的习惯、情感与思维品质,使其心灵、人格在学习中自觉升华,趋于完美。”孩子想要的是能让他们真正快乐的音乐课堂,不管是怎样的教案设计、活动体验,都要顺应孩子的天性,满足孩子的需要。适合孩子的就是最好,给他们尽情释放自己的空间,让我们的孩子在音乐的海洋中尽情遨游,快乐成长。 作者:高琴 单位:江苏省海安县实验小学 音乐毕业论文:初中课堂教学音乐论文 一、灵活设计音乐教学课堂 在音乐教学中,可以通过灵活的教学设计,提高教学有效性。单一的教学设计,往往导致学生感觉音乐课堂枯燥,对音乐课产生抵触情绪。为此,我们可以设计多样的教学形式,增加音乐课堂的灵活性,让学生乐于上音乐课,在音乐课上体会到音乐的魅力。例如,在民族民间音乐教学时,教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样,激发了学生对民族音乐的学习兴趣,从而提高了教学效果。 二、采用互动式音乐教学 轻松愉快的课堂氛围,有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中,教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如,采用游戏教学方式,让学生主动的投入到音乐教学中,与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中,学生会更加的投入,更加敢于表达自己对音乐的见解。 三、注意课堂教学的超越性 长期以来,人们习惯用课堂教学这一主阵地,主渠道,有的人还提出向课堂45分钟要质量,但教师课前课后的工作并未按规定的深入,并未引起足够的重视,其实就学生而言课堂确实是主阵地,主渠道,但教师的工作的真正重点应该放在课外,对此分析就不难理解,教师对教学知识的分析,学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计,是一项细致而富于创造性的工作,需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角,自己导演,来充分体现学生的主动性,才能充分运用课堂教学调动学生的积极性,在浓厚的学习兴趣的作用下,养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此,注重课堂教学的超越性,也是注重课堂教学的前提。 四、在音乐课堂教学中增加情感投入 人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形,潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学,都离不开一个“情”字,离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流,而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流,不注重发挥情感的重要作用,就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力 (一)转换角色,彰显学生个性 在传统的音乐教学过程中,教师是课堂的中心,教师在教学过程中始终以教材为工具,对学生进行传授式的教育。在教学过程中,教师没有对学生的个性发展起足够的重视,这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求,在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体,教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样,学生才能提高音乐学习的兴趣。 (二)扩展自身知识的储备 随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求,同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容,还要涉猎其他学科的知识,要不断丰富自身的知识结构,提高自身的素养。这样,才能更灵活的处理教材,扩展学生学习的知识范围。 (三)提高自身的教学技艺 在音乐教学过程中,培养学生的创新能力和实践能力、对音乐的感悟能力已经成为教师教学的重点内容。因此,教师应该尽可能的提高自身的教学能力。在教学过程中采用多样的教学手段,提高学生的学习的兴趣和音乐实践能力。教师应该提高自身的教学设计能力、组织管理能力、语言表达、现代教育技术运用能力等等。这样,才能更好地进行教学。总之,在初中音乐中,我们教师应该以激发学生音乐兴趣为目标。灵活设计教学形式,采用互动式的教学方法,注重课堂教学的超越性,增加情感投入,拓展自身教学能力等方式来提高音乐教学的有效性,让学生通过音乐课堂,增加音乐情趣,提高音乐的鉴赏能力,身心得到健康的全面的发展。 作者:倪金明 单位:重庆市酉阳实验中学 音乐毕业论文:高师院校音乐论文 一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考 近年来,随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善,对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索,而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程,这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩,第一点就是要转变教学观念,一定要从调整教育培养目标入手,充分利用地方的特色音乐资源,以实际实例来充实音乐课程方案,推进地区音乐教学课程的改革,构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色,才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程,就要立足于地区本土,增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。 (一)地方音乐课程内容的选择 高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土,重点突出地域性和典型性特征,但同时也不能忘记民族特性,因为只有民族的才是世界的,民族性特点同样十分重要。同时,地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性,在做到这两点的同时,也要强调教学内容的针对性和实用性。此外,还要注意教学内容的编选原则。第一,要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中,都在有精品的同时,也同样存在文化糟粕,所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二,要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同,但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的,所以在教学的时候,既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格,还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三,要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学,都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以,在进行地方音乐课程教学的时候,教师一定要由浅入深,循序渐进。第四,要理论结合实际,增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的教学,在进行一些基本理论知识教学的同时,必须带领学生尽可能多地进行实际演练,尽可能配备多媒体教学仪器,使学生通过不断的实际听和唱,提高自身的地方音乐文化素养。 (二)地方音乐课程实际实施的策略 第一,组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材,制定出地方音乐课程教学的大纲,完善地方音乐课程教学的规划,包括课时,教学内容,以及教学目标。第二,拟定地方音乐教学课程的实际实施方案,将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课,或者是高师院校其他专业学生的选修课,同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三,提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师,所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情,是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者,定期举办地方音乐专场音乐会,人人参与演出,以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。 二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势 (一)高师院校开设地方音乐课程的优势 因为高师院校设置的独特性,一般高师院校都不会设置在一线城市,往往都会选择地域性特点较强的二三线城市,并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景,往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说,这可能是这个城市唯一一所高校,也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市,但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以,在这些城市的高师院校设置地方音乐课程,相信这些地方也是相当欢迎的,也必然会提供力所能及的帮助。 (二)高师院校开设地方音乐课程的劣势 这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说,因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作,同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区,虽然地域性特点十分突出,特别是一些少数民族地区就尤为突出,但是这些地区很多都处于经济欠发达地区,不管是相关部分还是普通的学生,对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是,随着地方经济的发展,大家开始更加关注于如何赚钱,如何让自己的生活变得更好,地方音乐的发展并不受到该有的重视,自然要想在高师院校中推进地方音乐发展,设置地方音乐课程教学也是相当难的。 三、小结 地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说,都是一笔巨大的文化财富,但是如果所受到的重视程度不够,这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充,同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁,这其中的重要性自然不言而喻。 作者:杨青 单位:河北师范大学音乐学院 音乐毕业论文:傅庚辰电影音乐论文 一、丰富的配器 在傅庚辰的电影音乐中有着非常出色的配器手法。他往往会从影片的内容出发,调动不同乐器,恰到好处地通过织体、乐器音色来丰富音乐的表现力。在配器的选用上,他非常地讲究“适度”这个原则。他丰富的配器为影片中塑造人物形象、烘托影片氛围起到了举足轻重的作用。 1.塑造人物形象 在电影《闪闪的红星》中,潘冬子一出场,音乐中往往会由单簧管、长笛、木琴等乐器奏出欢快的主题音乐旋律,活灵活现地塑造了冬子活泼天真的儿童性格;同一部电影中也选用清脆悠扬的琵琶来表现冬子妈温婉、坚强的个性,用柔和的弦乐来表现代表党的指导员的柔和高大的形象。同样,在电影《地道战》中,傅庚辰用铜管乐队演奏出敌人的形象,其中弦乐作持续快速音阶,打击乐作高亢的节奏塑造出敌人凶狠残暴的艺术形象;采用板胡与弦乐的配合演奏河北梆子主题,塑造出人民英勇的形象。 2.烘托影片氛围 同样还是在电影《闪闪的红星》中,傅庚辰用民乐与西洋乐相结合,用独奏、合奏等方式准确表达了影片人物的情感。如:影片中冬子妈安顿好冬子睡觉后与冬子爸爸的一段对话,音乐从冬子妈妈放下床帐开始由笛子缓缓吹起,再加入弹奏《映山红》主旋律的琵琶声,让当时画面温馨宁静,也为后面“胡汉山”回归的场景做出了铺垫。又如:当冬子妈被大火困在屋子时,音乐伴着熊熊的烈火奏起:率先由小提琴颤弦奏出几小节,烘托出画面紧张的气氛,也表现出胡汉山的凶残,竟然要活活烧死冬子妈;接着大提琴和管乐一起奏出“1、5、6、1”的音型,节奏干净坚定,也表现冬子妈视死如归的共产党员形象;紧接着在大鼓的烘托下,整个交响乐奏起渐强,同时响起冬子妈的主题曲《映山红》,分别由领唱和合唱来表现出冬子妈的坚定与群众的愤恨。再如:冬子跟着宋爷爷烧盐的场景,最先由钢琴烘托弦乐奏出主题音乐,随后双簧管紧跟着,最后在弦乐的合奏中结束。整个音乐轻快、温馨,体现出一老一少的喜悦之情,以及充满着坚定的革命信心。又如电影《地道战》中,傅庚辰往往使用板胡与弦乐相结合,奏出激昂的河北梆子主题音乐,用持续颤音节奏烘托出紧张的氛围。影片中“开火”的场面,傅庚辰先由弦乐队主奏,随后琵琶作持续音型,加入小号主奏、打击乐伴奏等,最后在小提琴十六分音符音阶演奏下不断奏出主题,使场景气势不断上升,展现出地道战的巨大威力。再如,在影片《雷锋》中傅庚辰会使用木琴来表现雷锋和同学们欢快的气氛;在影片《梅花巾》中傅庚辰通过箫、筝、二胡等演奏插曲《为人作嫁几时休》烘托出当时凄凉的意境。 二、音画统一 电影艺术是一门视听相结合的综合艺术,它以镜头为最基本的“语汇”。从电影诞生到当下,音乐已经成为电影中“听”觉艺术的一个重要组成部分。傅庚辰非常重视音乐在影片中所起的重要作用,因此在创作电影音乐时,与导演默契配合,主动地参与影片的艺术创作,使得他的电影音乐更好地做到与画面相结合。 (1)比如在影片《闪闪的红星》中的著名插曲《红星照我去战斗》,当画面出现两岸青山、排排翠竹,冬子和宋爷爷坐着小竹排顺江而下时,背景音乐出来一段优美的筝声引来了歌曲的前奏。画面中青山环绕的南方风光与爽朗的歌声完美结合,共同营造了一种诗意的意境。音画节奏相当一致,比如当竹船顺江水前进,镜头速度逐渐加快,音乐节奏也随之加快。当冬子问妈妈“爸爸什么时候回来”时,冬子妈第一次唱起《映山红》,先是冬子妈清唱,随后弦乐缓缓地加入,画面转换到冬子想象自己站在高高的山崖上,俯视着群山;接着画面切换到冬子走下山崖,混声合唱队在慢慢地加入演唱,画面中冬子摘下枯枝,这时的背景音乐由几个分解和弦用琶音的手法表现出花开的动感,接着漫山遍野的映山红都开了,这时的画面中突然出现了一队红军从满山的映山红中走来,此时的音乐中也骤然响起了合唱《红星歌》。在电影《地道战》中,高老钟给群众报警的场景,当他赤手空拳地与敌人展开搏斗最后壮烈牺牲时,画面出现的是乌云密布和哭泣的群众,音乐用激昂的河北梆子旋律,赋予了画面深刻的内涵,塑造了高老钟顽强不屈、大义凛然的英雄形象。除了以上三个在音乐创作上的特征外,我们还可以发现傅庚辰的电影音乐另外一个明显的特点是:以歌曲为主,而且传唱广泛,经久不衰。尤其是《雷锋,我们的战友》《红星照我去战斗》《的话儿记心上》《映山红》《红星歌》《枫叶飘》《青春之歌》等以多种音乐表现方式来传播,显示出了其电影歌曲的旺盛生命力。在很多国内著名音乐家们的访谈中,我们可以找到不少傅庚辰电影歌曲的足迹。如:《红星照我去战斗》的首唱李双江在谈到这首歌曲时曾道:该曲子创作显示了傅庚辰创造性思维,该曲的唱片已发行360万张,他还记得歌曲在日本唱了一百多次,在新加坡唱了一百多次,在美国也唱了几十次。 (2)歌唱家邓玉华在谈到《映山红》和《的话儿记心上》这两首歌曲时深有体会地说到:“如今这首歌曲己作为独立歌曲搬上舞台,每次演唱歌曲《映山红》时,掌声不断。歌曲演出了几千次,场场反应火爆。令我印象最深的是1987年,我被邀请参加南京的演出活动,本来演唱的曲目并没有傅庚辰的作品,因为当时处于评判‘’期间,禁止唱那些个人崇拜的歌曲。因而也很久没唱《的话儿记心上》。可是当我唱完事先准备的三首歌曲后,在坐满了几千人的剧场里突然喊出地道战、地道战……随后全场一片喊声,这是出乎我意料之外的,于是乐队临时组合演唱了《地道战》的插曲《的话记心上》,唱完后,观众又喊道《映山红》,也就又唱了一曲《映山红》。” (3)《的话儿记心上》《地道战》《红星照我去战斗》《映山红》等歌曲都被收入了电影歌曲、民歌教材、器乐曲集等各种音像专辑。其中《映山红》《红星歌》《红星照我去战斗》被列入中小学音乐教材。总结傅庚辰的电影歌曲传唱性如此广泛的原因,傅庚辰自己分析道:“现在很多作曲家片面地强调作曲的现代技法,一味地追求技法的高超,不要旋律,不要调性,忘记了我们作出的曲子是让人民去听的,忘记了联系中国时代的特点,这样的曲子人们是不爱听,更不会传唱,当然也就缺少好作品了。” (4)傅庚辰的电影音乐作品是音乐与画面的完美结合。他以电影音乐为载体,记录了中国历史风云,是历史与艺术的完美统一,体现了中国革命的时代精神。研究傅庚辰的电影音乐能让年轻一辈的作曲工作者从中获得创作的启示,以创作出更多的赋予内涵和艺术感染力的电影音乐作品。 作者:沈佳文 单位:绍兴文理学院音乐学院 音乐毕业论文:实践主义音乐论文 一、实践哲学的主要范畴 (一)音乐本质 实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质,因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键。埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践。音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念,也是其哲学的理论前提。总之,音乐是一种表演存在。对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象,也是实践与审美主义两大哲学的重要区别,但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质,音乐是音乐教育的前提。 (二)音乐作品 实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式,而是多维性结构,亦即音乐作品的表演-诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度。所谓音乐表演-诠释维度,就是指音乐的表演,主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式,诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度,是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统,简言之就是音乐的文化传统与艺术风格。此三者是音乐作品的基本维度。此外,埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品,而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度。总之,不管是音乐还是音乐作品,都是具有社会性和情境性的人类实践,语境是其本质特征。 (三)语境 “语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念,他主张实践性音乐教育都要在语境中完成,包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行。语境来自contexere,意为编织、参加或一起编织。按照埃利奥特所说,语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境。contexere,含有背景、环境之意,因此语境是指教学环境,这种环境的建构依赖教育主体参与,并对教学产生影响。实践主义的语境是一个宽泛的概念,它既包括行为主体的人与客观教育环境,也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等。这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听,在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)。总之,各种因素汇集成一种文化氛围,音乐教学则在这种氛围中开展。 (四)音乐实践 埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题,它们还是行动的问题”,亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性。这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”。就音乐而言,音乐是一个多样化的人类实践,每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者,音乐创造者的共同理解和努力。而从音乐教育角度而言,则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力。埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(MUSIC,Music&music)三层具有内在关联的内涵。其中大写音乐(MUSIC)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(Musics)中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”,而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果。”因此可见,大写音乐(MUSIC)是宏观概念,意指整个多样化的人类音乐,而“Music”是个中观概念,意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动,而小写音乐(music)则是微观概念,仅指“做音乐”,亦即音乐创造。因此,实践主义的实质可以理解为,学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造。 (五)音乐素养 埃利奥特称之为音乐素养的概念,实质上是对音乐制作而言的,它是一种多维度的音乐知识形态,通过行为来体现,是实践知识的外化,“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的声音模式的素养。”音乐素养在本质上是程序性知识,此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识,这四种知识起支持与辅助作用。埃利奥特认为,程序性知识是一种行为中思维或行为性认知,是一种动态的行为思考。它是非自然的、文化性行为,需要自我在行为中作出判断,并通过理解与练习反复巩固与修正,同时须用演绎和归纳的逻辑去思维。所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论,简言之,所有与音乐相关的教科书性质的信息,亦即书本知识。正规音乐知识具有惰性和非音乐性,必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能。所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的,精于世故的,或有使用价值的常识”[6],亦即专家经验。非正规音乐知识具有个体性、思考性,是一定情境中的知识,是音乐实践知识。所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”,类似于“本能”,可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向。印象性音乐知识也是情境中知识,无法在真实的音乐创作语境和行为之外教与学。指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力。”可理解为音乐理性知识。它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力,而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”,“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”。总之,这四种知识都是非语言知识和情境中的知识,它们对于音乐教学具有重要意义。此外,埃利奥特认为,音乐理解可以与音乐素养共同理解,音乐素养等同于音乐理解。音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解。音乐素养是多维的有效理解,总是与聆听素养相联系,而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的,是音乐学习的真实过程。此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感,以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为,总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式,这就是音乐理解。”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养。从表面看,埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解,为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养。笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现,因此,音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的。亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现。这三者的关系可以表示为:音乐聆听-音乐素养-音乐理解。 二、教学原理与方法 实践哲学的原理可以解释为,通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解),最终实现学生的音乐自我成长与沉浸。所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造,包括音乐聆听与音乐制作。埃利奥特指出,对所有学生而言,音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心。要成为一个创造性的音乐创造者,学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程。鲍曼指出音乐实践是有思想的行为,音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节。音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动,并强调这些社会活动和互动。此外,音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一。 (一)音乐聆听 实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的,一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式,是默听与隐思的统一。“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式,该模式是听觉信息、艺术、文化上属于‘我们的乐音’的音乐模式”,即音乐艺术技能的特定文化和实践规则。就一个音乐实践而言,音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐。在教学中,音乐聆听与音乐制作是同时存在的。学生既是聆听者,也是创造者,学生既可以聆听自己表演的音乐,也可以聆听同伴创造的音乐。当然这一过程需要在特定语境中完成。总之,音乐素养与聆听素养是硬币的两面,就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同。 (二)音乐制作 埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念,并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义,即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境。所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造,“musi-cing”是“musicmaking”之意,意指音乐制作的过程。音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动,其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等。综合而论,音乐制作应该是所有教育领域的中心支持。音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐。总之,在一个音乐实践中,音乐制作通过活动得以体现,在一定语境中以表演为主要方式来完成。音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程。综上所述,我们可以把实践音乐教育概括为,学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造,并以这些方式作为音乐创造的结果。与此同时,音乐聆听与音乐制作又是共时发生的,即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐”。 (三)自我成长 实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”,而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”。埃利奥特认为,“作为人类,我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”。所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后,当出现了一个可做的音乐挑战事项时,所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡,从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长。因此,乐趣是这种成长的情感伴随物。所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受,亦即音乐情感与乐趣。 三、结语 实践哲学是很重要的教育思想。埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化,确信“多维度”是音乐及其教育的本质,而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性。这里,音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述,同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”。“实践性音乐教育的优秀是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作,在学校和(或)社区里欣赏音乐”。实践音乐教育并不以音乐家为中心,但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养。实践论将音乐教育视为实践活动,并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动。实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式。审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项,它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注,但它忽视了音乐与社会及其文化的联系。这是审美主义的局限性,但却体现了实践主义的合理性。然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值,因为从音乐本体而言,情感仍是音乐的本质,审美体验仍是音乐教育的本质。实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善,而不是彻底的否定。正如埃利奥特所言,没有一种哲学无所不包,把事情可以解释得面面俱到。因此,我们要辩证地看待任何一种哲学思想。在当前音乐教育哲学领域,“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想。自从实践观念进入中国至今,两种思想一直困扰着音乐教育者。笔者认为,不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义,还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义,二者并非截然对立的观念,因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的。的确,不论是审美听赏,还是音乐表演,音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育,从某种角度而言,音乐听赏也是音乐实践的一种方式。因此,审美主义与实践主义并非对立的二元思想,而是互相补充,互为促进的音乐教育思想的两个方面。笔者认为音乐教育离不开”审美”,也不能脱离“实践”。审美主义的听赏本身就是一种音乐实践方式,实践主义的“做乐”与音乐表演则是音乐体验的重要途径。可见,“审美”与“实践”是在较大程度上相互包含的思想。总之,无论作为研究者,还是音乐教育者,我们均不必囿于某一哲学视域而狭隘了教育思维。多元文化时代提倡多样、平等的音乐价值尺度,同时,音乐教育需要的是多维度的思想观念。埃利奥特实践主义作为一种新哲学,是对音乐教育思想的有益发展。实践论既是审美论的补充与完善,也是对整个音乐教育思想的积极开拓。 作者:陈孝余 单位:泉州师范学院 音乐毕业论文:传统音乐文化与现代音乐论文 一、现代音乐教育中文化的缺失 (一)青年人对传统音乐认识不足 高校教学中,我国传统音乐面临着艰难的困境。高校学生对于传统音乐的认识严重不足,在传统音乐的鉴赏和传承方面有很大的误区。根据当前高校的课程设计,大学语文的课时通常要比大学英语少许多,这也误导学生认为英语更加重要。同时,大多高校关于中国传统艺术课程安排几乎没有,很大程度上不利于学生的兴趣建立及培养。这些情况都显示我国传统音乐文化地位岌岌可危。在现代文化教育中,很多的年轻老师对于传统文化的热爱程度并不明显,学生对传统文化的认识更加不足。高校大学生对于传统文化认识严重不足,这种现状严重的影响了我国传统音乐的发展。在对音乐的欣赏方面,更多的会倾向于当前流行音乐或西方音乐,而对中国的传统音乐经典曲目却知之甚少。 (二)传统音乐文化的缺失 当前的教育体系中,孩子从小学就开始学习英语,但是学习四书五经的人寥寥无几,在选择音乐的时候,大多也是知识浅显没有内涵的现代音乐,很少有孩子能够主动的学习传统音乐。对传统音乐文化的缺失导致了很多人失去了信礼智勇这些优秀的传统文化,在社会中唯美的形势主义渐行渐盛,传统信仰难以寻找,传统文化前景堪忧。很多年轻人在社会生活中,并没有意识到传统文化的重要性,忽视了传统文化的传播,这样就导致了传统文化的层面越来越窄,很多的传统音乐已经失去了传承,在青黄不接的情况中艰难的生存。现代音乐在进行教学中,很少有将传统音乐进行融合的,现代音乐靠拢西方音乐,却是传统音乐,已经造成了现代音乐失去了文化性,在传播过程中变成了不科学的音乐。缺失了民族主体性的音乐必然是没有发展前景的,因此现代音乐是否能够将传统音乐进行融合开创更加精彩的文化形势任重道远。 二、现代文化教育中借鉴传统文化策略 (一)纠正现代音乐教学观念 中国传统音乐发展缓慢,面对着现代音乐的崛起有种无能为力的感觉,无法适应现代音乐的发展趋势。同时当前的高校音乐教学观念有一定的偏差,音乐艺术家在进行音乐鉴赏的时候有一定的误解,从而造成了社会鉴赏音乐的角度出现了问题。在社会中很多人都认识中国传统音乐在表演性、艺术性、思想性方面和西方音乐有一定的差距,导致了越来越多的人喜欢西方音乐,忽视了中国传统音乐的发展。这种情境对于中国古代音乐教学非常不利,因此在进行音乐教学的时候,要认识到中西方的音乐各有所长,中国古代音乐注重幽婉深邃、销魂摄魄、荡气回肠,而西方音乐在审美方面存在一定的劣儒家和道家的思想,在音乐表示的时候将人的思想素质作为重要的表现手段。我国的儒家和道家的思想虽然有一定的差异,但是在我国优秀文化的组成中发挥着重要的作用,对人品素质的提高至关重要,因此教师在进行传统音乐教学的时候,能够从中加强思维的培养人,让更多的人认识到传统音乐的魅力。教师在进行现代音乐教学的时候,要努力的将中国传统音乐和现代音乐进行融合,在现代教学中可以借鉴传统音乐的教育方法,注重人的思想素质的提高,让现代音乐传播良好的思想素质。 (二)重视传统音乐的重要作用 中国传统音乐在音乐艺术中占据着重要的地位,不仅对研究古代风俗人情有重要的意义,对于加强音乐的素养,引导音乐的发展也有很重要的作用。中国传统音乐蕴含着哲学思想更是音乐艺术中不可多得的瑰宝,在进行现代音乐教学的时候,就要紧密联系传统音乐,不仅对传统音乐的风格、技巧、形式进行分析,还要在中国文化的大背景下进行音乐的分析。在现代音乐演奏的时候,尤其是要加强中国传统音乐的继承和发扬,将我国古代的琴、古筝等传统的音乐乐器融入到演奏中,加强音乐的韵律感和节奏感。在进行现代音乐和传统音乐融合的时候,要密切联系中国的古典哲学思想,不仅能够在表面上进行音乐的鉴赏,还能够进行想象和联想,在作品的深处进行当时社会背景以及风俗文化的分析,能够从音乐鉴赏中体会到社会的人文背景。深入到作品中去,了解作者的思想,这就是音乐鉴赏的最成功处。在进行现代音乐教学中,要加强传统音乐教育的思维领悟能力,领略到中国传统音乐和西方音乐体系差异之处,从而更好的掌握好现代音乐的发展方向。若是一味的将西方音乐作为教育的典范,只会让中国的传统音乐失去了文化性,丢失了民族性的音乐不具有魅力,只能成为了西方音乐的附属者。加强传统音乐的思维领悟,对于掌握现代音乐的教育方式有很好的作用,立足于民族的音乐,才是真正的感染人心的好音乐。 (三)音乐教学体现文化底蕴 音乐作为一种艺术形式,强调自身发展的文化性。现代音乐若是失去了文化性,就没有教学的意义、作用和教学内容。在进行音乐教育的时候,要认识到音乐文化的文化性传播,立足于中国传统音乐,才能够更好地进行现代音乐的教学。音乐作为艺术形式和文化的载体和形态,将历史发展的内涵蕴含在了有旋律的曲调之中,是人文生态和自然生态的产物,在文化的基础上不断的寻找发展的源泉。音乐本身就是一种文化,更是负担着文化的传承、文化的继承、文化的身份渗透。我国传统的音乐文化包括艺术、文学、哲学、历史背景方面的知识,若是没有了文化性,也就失去了灵魂,失去了发展的动力。现代音乐在科技教育和人文教育中有些失衡,这就更加需要从传统音乐中寻找和自然和谐相处的灵感,找到音乐发展的根本。现代文化教育中要体现文化底蕴,善于使用传统音乐文化的观点去剖析音乐、解释音乐、研究现代音乐。在全球化的视角下,现代音乐要立足于传统音乐,找到中国音乐的走向,在世界音乐中形成独特的风格,展示中国音乐的魅力。 (四)尊重传统文化的主体地位 在现代音乐教育中,国民音乐教育改革组织在探究中不断改革现代音乐教育。因为社会、历史等多种原因,我国现代音乐并没有将传统音乐放在重要的位置,在文化定位中没有将传统音乐的传承放在该有的地位,在音乐的传播中传统音乐也面临着一定的困境。虽然音乐教育有一定的转变,已经认识到了传统音乐的重要性,但是距离立足传统音乐进行现代音乐教学还是有很大的差距。在进行现代音乐教学的时候,要认识到传统音乐的主体地位,根据中国传统文化发展的需要,明确强调传统音乐文化的根基作用,巩固传统音乐的主体地位。首先,要反思传统音乐文化的作用,理解中西方音乐的发展关系,摆脱一元化的思维模式。在现代文化发展的时候,要改变西方音乐为优秀的模式,建立中国传统音乐为优秀的发展模式,让中国传统音乐重新占据主体地位。在进行现代音乐教学的时候,要加强传统音乐文化的传承工作,将传统音乐在文化脉络中进行传播。现代音乐教学者要领会到传统音乐文化的魅力,感悟传统文化的作用,时刻关注传承中的文化,致力于音乐本身文化的挖掘。将传统音乐放在主体地位,能够体现民族意志、民族尊严、民族本性,这是民族精神的体现,也是现代音乐应该提起注意并且大力发扬的地方。我国现代音乐在进行教学的过程中,对于传统音乐文化的融合存在很多问题,很少有音乐能够将传统音乐融合现代音乐,加强现代音乐和传统音乐的创新必然是时展的需要。在进行现代音乐教育的时候,要认识到文化性、民族性的重要意义,能够从传统音乐文化中寻找发展的潜力。 作者:张杞茗 单位:南京艺术学院 音乐毕业论文:审美意境电影音乐论文 一、形式的和谐美 久石让毕业于日本国立大学的作曲系,一方面,深入地学习了西方古典音乐理论,施托克豪森、约翰•凯奇等殿堂级人物都对久石让有所影响;另一方面,久石让又善于在作品中融入日本的音乐元素,这也是久石让能被视作日本国民级音乐大师的原因之一。在久石让的作品当中,这样的结合是相得益彰,十分和谐的。如在《千与千寻》中,久石让就将日本的琉球音乐融入到乐曲当中。《千与千寻》本身就是一部以日本为背景的动画,主人公十岁的女孩荻野千寻是一个普通的日本女孩,影片还向世界介绍了日本特有的“汤文化”以及日本特有的神灵崇拜;另一方面,正因为《千与千寻》中有大量的神秘元素,涉及古老的传说与咒语,因此在配乐上必须要考虑到添加有日本民族风味的乐器,还要体现出东方古老文化的神秘色彩。在开场的音乐中,为了突出“腐烂神”(实际上是河神)的可怕,弦乐揉弦代表了众人,而日本特有的打击乐器则反映了人们内心的紧张与不安。而《众神》这一曲子更是用了日本的传统乐器三味线、尺八和太鼓,而当众神现身的庄严时刻,则用西洋乐中的铜管乐器进行辅助,既体现了日本的特色,又使得故事情节得以在不同配器间淋漓尽致地展开。 二、意境的脱俗美 电影音乐除了要为影片奠定基调以外,还要能言画面所不能言,使得观众与影片中的人物更好地产生心灵共鸣,这就涉及音乐为电影营造的审美意境。这一方面在《天空之城》的配乐中体现得尤为明显。在《天空之城》中,配乐有时不仅仅是影片的外景音乐,也是影片的实景音乐。如在《铁道车溪谷的早晨》中,音乐来自于少年巴斯站在房顶上所吹奏的小号。随着天色渐亮,小镇逐渐恢复生气,此时的配乐参与乐器也由少变多,交响乐队先用缓慢的旋律描绘出了天光大白、万物苏醒的场景,然后旋律逐渐紧凑,象征着人们开始忙碌,女主人公希达逐渐清醒。此时的希达由于受到海盗的袭击,从高空中坠入小镇,身处陌生的环境,正是处于无助的时候,但是巴斯的节奏感强而高昂的音乐充满了活力。此时的画面上是蓝天白云,鸽子的翅膀闪耀着金光在小镇上空飞过,各家各户的房顶上皆飘出屡屡炊烟。这明媚的场景既与希达曾经身处的黑暗天空形成对比,也与身为矿工机师徒弟的巴斯常年待的不见天日的地底迥然不同。小号本身的音色就是辉煌明亮的,加上这里选用的是降B大调的进行曲曲式,诉说着少年巴斯对于生活的热爱以及积极向上的人生态度。由于希达正是在巴斯家发现了天空之城拉普达的照片,因此燃起斗志,发誓一定要和巴斯一起找到天空之城,这一段有力地吹奏也暗示了两人的决心以及光明的结尾。巴斯每天吹奏完小号以后都会喂鸽子。当巴斯与希达互诉衷情的时候,乐曲由小号变成八音盒的倾诉主题。在音乐的塑造下,希达和巴斯的情感犹如阳光普照一般,得以自由地宣泄,整个画面都充满了唯美脱俗的审美意境。当希达与巴斯手牵手走进飞岛“天空之城拉普达”时,看到的是无数参天的大树,视野为一片壮观的绿色所占据,此时的配乐采用舒缓的钢琴,表明主人公的心中依然心存怀疑,处于不断地探索之中。钢琴声很好地表现出了天空之城充满生命力的景象,随着两人的脚步的移动,天空之城的壮观慢慢展现在他们面前,此时的旋律也变为高昂,更多的乐器加入进来,体现出二人心情的激动。在这一段中,天空之城的美景是主要审美对象,但在画面中不可能出现过多的细节,配乐很好地表现了这里草木生长、鸟兽繁衍的审美意境,给人以轻盈、安详之感。 三、人格的高尚美 作为社会文化的产物,音乐的存在与人类社会息息相关,客观世界影响人类,人类再用音乐的形式表达自己对外界的反映以及内心的志向操守。从社会文化的角度来分析久石让的电影音乐,便不能发现他的作品中包含了一种伦理色彩,尤其是在宫崎骏的动画电影中,动漫对于宫崎骏来说,是营造一个和谐美好世界的手段,主人公是善良、热爱生活的象征,于是在配乐上,有着久石让对主人公高尚人格的肯定。《天空之城》的配乐carrying you主要表现了主人公面对逆境不屈不挠的精神,希达与巴斯承载着找到天空之城的重任,在一路上,他们时刻面临着来自海盗和军队的威胁,然而二者却始终没有放弃,在结尾舒缓的音乐中,他们受到了生命之树树根的保护,乘坐飞行器离开了越升越高的飞岛。望着逐渐消失在视野中的拉普达,巴斯与希达脸上带着伤,彼此没有说话,铜管与弦乐的配合仿佛是巴斯与希达内心的交流,在这次历险中,他们彼此帮助,不仅证实了天空之城的存在,验证了自己的勇敢无畏,也收获了纯洁而亲密的友情。希达与巴斯的旅程既代表了人与自然的和谐相处,又代表了对希望不放弃的精神,体现了作曲者的人文关怀。久石让电影音乐往往既是电影艺术的重要组成部分,为影片添光增彩,又能独立于电影之外,成为街头巷尾中人们熟知的作品,广泛而长久地流传。他的成就不仅在于他能够熟练地分配曲式结构,掌握适宜的配器方法和和声体系,更在于他能够借助音乐来表现超然脱俗的意境,传达出人类对于爱、美德和希望的坚持。 作者:陈红宇 音乐毕业论文:音乐造型电影音乐论文 一、塑造影片的时空形象 对于影片时空的造型,电影音乐一般通过音画统一的配置来塑造影片的时空形象。毕竟音乐与画面都是电影造型的工具,两者相互阐释共存一体,并以相互融合、协调一致的方式,共同服务影片的造型。在电影音乐创作中,音画统一是影片最常采用的声画结合形式。音画统一又称音画同步,是指音乐的听觉形象与画面的视觉形象统一在一起,无论是情绪上、气氛上、画面的环境以及人物外在表情上都达到基本一致,并且节奏相符。在影片中,电影音乐经常通过渲染时代气氛、民族气氛,烘托背景气氛、人物情绪与情感气氛,来塑造影片的时空形象。音乐和画面配合渲染气氛,可完成对影片的时空造型。音乐富于时代性、民族性,它是历史的记忆、民族的“标签”。音乐与电影相配合,可以传递出不同时代的文化气息,渲染出浓郁的民族气氛,从而能够让观众一听音乐便可以知晓影片的时代背景与民族特色。如我国著名导演吴贻弓执导的故事片《城南旧事》,讲述的是一个远离故乡的游子对童年往事的回忆,表达了对祖国、对家乡、对童年的深切怀念。在片头,一首流行于30年代的学堂乐歌《送别》作为主题曲萦绕耳畔,淡淡的音乐旋律融合在老北京南城风貌画面中,字幕浮在老城楼上。影片中的音乐与画面相互配合,相得益彰,突出了影片的时代特点,将观众置入老北京的时代氛围中。又如电影《牧马人》中的一个背景音乐《大批判歌》,作为“”时期最流行的歌曲,配合着影片主人公刘秀芝衣衫褴褛地从四川赶往西北草原投亲的场景,观众听到这段音乐便可知道故事发生在“”时期。音乐在渲染民族气氛方面,电影《卧虎藏龙》表现得较为典型,如在影片开头,“主奏大提琴模仿着中国低音民族乐器的音色,加入滑音、颤音等中国民族乐器的演奏法,使得大提琴这一西洋乐器散发着浓浓的中国韵味。大提琴奏出两个乐句后,中国民族乐器全部加入,这时‘八音’齐名。随即音乐转为优美的抒情风格,大提琴在中国弹拨乐器及西洋乐器的衬托下如歌般地演奏‘卧虎藏龙’的音乐主题”。这时电影的画面出现了古色古香的徽州建筑,这是俞秀莲的家,李慕白牵着马从远处的河边走来,音乐与画面配合得天衣无缝,使观众感受并进入到了中国民族神韵的意境。音乐和画面相和谐渲染气氛,可完成对影片人物心理空间造型。一方面,音乐善于表情,长于揭示人物内心情感,描绘人物的心理形象。另一方面,音乐还会通过渲染与人物心理空间对应的环境气氛,外化人物的内心活动,让环境空间的景物与人物心理相呼应……如此一来,音乐与画面人物心理表情、行为、生活环境和谐一致,既强化了画面形象内容,烘托了人物情绪与情感,也对影片人物心理空间进行了渲染外化。以美国影片《蝴蝶梦》为例,片中,年轻漂亮的女主人带着好奇、局促的心情去看曼德里的女主人吕贝卡生前卧室。音乐低沉而恐怖,旋律散发着紧张的气息,从她上楼步履谨慎地踱至门前,小心翼翼地推门进去,这紧张恐怖的音乐一直萦绕在房内,房间里显得阴森森的。在女主人拉开窗帘时,阴沉的音乐中融入了些许跳动的音色,使音乐有了一些明亮的色彩,并让人明显地感到阳光注入卧房的律动。“啪”的一声响,使观众本来悬着的心又惊了一下,原来是风吹动叩开的窗户。散发着阴郁气质的丹佛丝太太突现,音乐愈发显得阴沉,她讲述着前女主人生前的点点滴滴,而在描写新的女主人心潮波动起伏时,音乐形象激动起来,与画面中海浪拍打礁石的镜头相映衬,烘托出新女主人内心的不安、情绪的焦虑。当她回房决定要改变这里的一切现状时,音乐戛然而止,随后她让丹佛丝把原女主人的遗物全部扔掉,并坚定地宣布“现在我就是这的夫人!”这一段七分钟左右的情节,音乐与画面相谐相融,并将观众置入音画所渲染的空间气氛中,感同身受地随新女主人的心理波动起伏、挣扎抗争。 二、刻画影片的人物形象 揭示人物内心情感是电影音乐最重要的作用。电影音乐基于对影片人物内心情感的描绘,充分利用音画对位配置的反差效果来惟妙惟肖地刻画影片中的人物形象。因为音画对位是“导演和作曲家出于一种特定的艺术目的,有意识的造成画面与音乐之间情绪、气氛、格调、节奏甚至内容等方面的对立,从而产生某种新的含义或潜台词”。其作用主要是可以鲜明地突出影片角色的情感特质与形象特色。同时,作为一门特殊的符号语言,音乐比语言更细腻、生动,它能高度概括地表现人物最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态,并以其独特的乐音语言创造艺术形象,表达和激发观众情感,达到与观众共鸣的艺术效果。正如林格伦所说:“一个艺术家愈是想表达有关情感和情绪的东西,形式对于他愈为重要,因此,影片在表达情感和抒情的部分使用音乐是最合适的。”因而,在创作电影音乐过程中,乐曲创作者可以根据剧情的需要,使音乐与画面形成反差,突出对影片人物心理空间的造型,进而生动地刻画影片的人物形象。音乐与画面形成对立关系,凸显人物个性、气质与性格。当音乐所表达的人物内心情感与画面呈现的内容形成强烈的对比关系时,人物的心理活动、个性也就细腻地呈现在观众眼前,使观众在音画冲突中走进人物的内心世界,从而在观众心里塑造出性格鲜明、个性突出的人物形象。以苏联电影《夏伯阳》为例,影片通过音画对立的艺术手法,塑造出一位性格残暴、虚伪的白匪军官,使得影片对白匪军官形象的刻画更加入木三分。片中,“军官边弹奏着贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》,边下令杀死一名士兵,优美的音乐与残忍的画面形成了鲜明的对比,音画对位的方式突出地表现出军官的残暴与伪善”。在优美的乐音反衬下,强化了军官内心的凶狠残忍与道貌岸然,而他的形象也就深深地印在观众的心里,并带给观众强烈的心理震撼。又如苏联影片《伊凡雷帝》中的一个场景,画面上沙皇伊凡坐在儿子的尸体前,他的儿子是因谋反而被他杀死的,伴随这血腥残酷的画面,却是亲切、甜蜜、温柔的摇篮曲,这歌声是伊凡大帝在儿子幼时的摇篮前常常听到的。宁静悠远的音乐同镜头前残酷的画面结合一起,为观众带来一种强烈的冲击,伊凡大帝性格中的冷酷残忍与仁爱慈祥都显露无疑,突出了伊凡大帝的个性气质与形象特征。音乐与画面形成对位关系,音乐承担情感造型的工具,刻画人物内在形象。音乐擅长揭示人物内心世界,表达银幕无法直观的人物复杂的内心情感。当音乐与画面形成对位关系时,音乐塑造着人物内心的情感,并利用与画面的差异刻画人物内在形象,进而达到某种暗示和隐喻的功能,表达与升华主题。以美国电影《辛德勒名单》为例,片中有这样一幕,辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军恣意地屠杀犹太人,这个场景对辛德勒的转变起重要作用。一批批犹太人从屋子里被赶往街道上,枪声此起彼伏,街上逃窜的犹太人被无辜杀害,一个身着红色连衣裙的小女孩呆滞地穿梭在血腥的街上,而此时出现了一段与场面情景截然对立的音乐,优美的钢琴声加上童稚纯洁的童声合唱《热情在火炉中燃烧》。这段乐音一下子把人们的注意力集中到小女孩身上,使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明对照,欢快的音乐与压抑的气氛形成鲜明的对比。接着画面中惨不忍睹的情节一个接一个:被抓来的犹太人,一堆男人排成纵队,从前面一颗子弹就打倒了五个人,似乎一枪杀死一个犹太人都嫌浪费子弹,红衣女孩作为画面中心,孤单无助地在画面中穿梭,牵着辛德勒和众人的视线……“童声合唱一直贯穿在这一组画面里,产生了十分强烈的视听对比。穿着红衣的女孩,象征着幸福和生命,童声合唱在强调着红衣女孩所象征的生的权利和美好生活,正是这一点,深深地刺激了辛德勒,唤醒了他内心的良知。这样的音画对位手法,深刻而强烈地揭露了法西斯的残暴,并以辛德勒内在视觉所关注的红衣女孩,向人们交代了辛德勒心灵中的强烈感受。”由此可看出,电影音乐与画面的反差,形神兼备地塑造出了辛德勒的内心世界,触动了他的灵魂,而其中音乐童声合唱的寓意也十分明显,以其丰富的象征意蕴深化并升华了影片的主题。 三、延展影片的空间形态 电影音乐的造型作用还体现在,利用音画游离的情境下,在原有的“三维空间”基础上,延展影片的空间形态,实现对影片的“四维空间”造型。其实电影音乐的审美发生在于,通过其自身的艺术魅力激发审美主体的情感,与审美主体的情感产生“共振效应”,引发审美主体心理上的共鸣,进而营造出美的意境。正如黑格尔所说:“艺术美是由心灵产生和再生的美”,电影音乐的美不仅仅在于调动受众的审美“味蕾”,契合受众的情感体验与心理感受,更在于激发受众联想后的时空转换,即将原来演绎故事进程的现实的“三维空间”,延展创生出具有广延深远意蕴的“四维空间”。当然,电影音乐在对“四维空间”的营造中,一般采用“形离而神不离”的音画游离的艺术手法,触动受众的心灵,延展影片的空间形态,推动审美的时空转换。音画游离是指“电影音乐并不直接为剧情服务,它并不渲染影片的细节,而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵”。基于电影音乐视听合一的审美方式,受众必然要调动视觉与听觉器官来品味电影音乐,即通过心理学上的联觉效应营造出“四维空间”。联觉是指审美主体的视、听、味、触觉等各种感觉彼此发生关联,一种感觉可以唤起其它各种感觉的心理现象。由此可知,影片利用音画游离配置可以产生联觉效应,进而创生影片审美的“四维空间”。以荣获奥斯卡大奖的美国影片《与狼共舞》为例,影片中音乐与整体画面总体上呈现一种游离关系,音乐以“散文诗”式的结构和“交响性”的音响一以贯之,整部影片在音乐的烘托萦绕下,在观众的视听联觉中,延展出了“四维空间”,增加了富于哲理的深层含义。如影片在片头交代顿巴上尉来萨治堡的一段经历,顿巴躺在简陋的手术台上,医生们谈论着要给他锯腿。趁医生休息的间隙抬起头,看到断腿人的凄惨,顿巴挣扎着从手术台起来,忍着剧痛穿上靴子,回到前线战地战斗。音乐则是一种节奏舒缓,音调开展,动机式音型的“交响性的散文诗”,即音色主要采用小号、圆号、长笛和小提琴,而为了突出音色的纯净和旋律,常常在乐队中配以长超音或长长的和声声部,使音乐显得悠远、舒展而简明。这组音画里,音乐既不是画面渲染气氛,也不是强化画面的情绪、情感,而是游离于画面,给予我们另一个空间,乐音在独立的意境中,与画面保持一种和谐的关系,在观众的视听通感中渐现“四维空间”。“音乐在这些场景中拉出的‘四维空间’以超然物外的庞然大气,为不同的情节赋予了共同的哲学含义,即渲染大自然与人的亲和关系,并以此‘理解’着大自然和人的世事人情,以一种天地人间之大和和大美的哲理,引发人广大的思考。‘四维空间’与故事发展的空间是相交融的,以它所营造的庞然大气的哲学胸怀观照着全剧的演进,为全剧创造了一种雄浑的格调。”综上所述,影片中的音乐与画面在“若即若离”中,引发受众通感,“俯视着”故事的进行过程,挖掘着电影的深刻意义,在镜头与语言无法表达时,充当表现主体。 作者:王涛
小班幼儿教育论文:小班幼儿教育指导策略 【摘要】随着时代的不断发展,教育事业俨然已经成为我国目前发展中最重要的事业类型之一,但在广大人民群众根深蒂固的观念中,知识教育往往是在各种教育事业中最为重要的一种。所以,由于传统观念的缘故,人民群众以及教育机构就会忽视学生在学校的日常安全教育。而在各个年龄段的日常安全教育中,在小班幼儿中也是很重要的一部分,因为在这个年龄段的孩童在思想中就缺乏安全意识。所以,本文将着重探讨日常安全教育指导策略在小班幼儿的实施。 【关键词】日常安全教育;知道策略;小班幼儿;策略实施 长期以来,由于传统思想的缘故,广大人民群众以及国内的教育机构往往会在教育过程中注重学生的学习情况以及学习状态等问题,转而就会忽视学生的日常安全教育。而在所谓的小班幼儿教育中,小朋友往往都来自不同的家庭,所形成的习惯和性格都是互不相同的,在第一次上学,也就是第一次进入幼儿园的见到其他相同年龄的小朋友就会有各种不同的反应。所以,接下来,我们会对日常安全指导教育策略在小班幼儿中的实施进行详尽的介绍。 一、在小班幼儿日常安全教育指导策略的主要内容 1.培养小朋友的自制和自控能力。有一位名人曾经说过,人与动物最大的区别就是人可以控制自己的脾气,那么我们不妨可以将“控制自己的脾气”理解为是人的资质和自控能力,在幼儿园阶段进行培养小朋友的自制、自控能力,就可以更好的进行下一阶段的日常安全教育。众所周知的是,在每一位小朋友离开家第一次进入幼儿园的时候,小朋友的情绪其实都是不稳定的,以及因为年龄太小也导致思想不像成年人一样成熟,这几点原因就导致小朋友在上课过程中注意力不集中,特别爱做小动作,长此以往,甚至会出现厌学情绪,这样的结果都不会是幼儿家长能够接受的。 2.对小朋友进行基本的安全教育。幼儿的思想往往很简单,任何的事物在他们的眼中都可能是新鲜又有趣的,这都是因为在幼儿教育之前,小朋友往往都是在父母的保护下长大,所以小朋友们的思想非常简单,在新鲜的事物钱甚至分不清楚是安全还是危险,如果没有相应人员的保护,小朋友很有可能会遇到危险,从这一点我们就可以看出日常安全教育的重要性。而且在正常的幼儿教育中,往往都是教师少而学生多,教师不可能会面面俱到,在这种情势下,在小朋友身上发生意外的频率就会明显提高,所以,对小朋友进行防火、防电以及延伸到交通和饮食方面的安全教育是不可或缺的。在当代小朋友的安全教育最主要的就是用电安全,由于现代科技的发展,越来越多的新型电器被应用到日常生活中,在教育过程中要让幼儿知道不能用湿手去触碰正在使用中的电器,也不能用湿抹布去清洁电器,每当我们使用完电器要记得拔掉插头以防止隐患。其次就是小朋友的防火方面的安全,这也是很重要的一部分,小朋友往往不具有强烈的防火意识,我们也能发现因为这一点经常会出现火灾甚至危险性更大的灾害。在教学过程中,幼儿教师要不断的给小朋友灌输防火意识,例如提醒小朋友不可以偷偷玩打火机,还可以运用实例告知小朋友们火灾的危害。此外,幼儿教师还应该教会小朋友们逃生的方式方法,紧急的情况应该及时拨打119火警电话。 二、小班幼儿教育中安全教育指导策略 1.日常安全知识教育指导。小班幼儿的教师在这个过程的责任就是不断的为小朋们灌输日常安全教育知识,并且可以在教育过程中对小朋友的日常生活中的行为进行纠正和指导。例如幼儿教师可以让幼儿不准携带带有尖锐的玩具进入幼儿园,在课下活动中不准头朝下滑滑梯、并且在滑梯顶端不准拥挤,要进行有序的排队,不可随意离开集体单独外出活动,不可以随意翻动幼儿园内的各类电器,不将手、脑置于正在行进的车外。所以,幼儿园教师要对小朋友的日常行为进行必要的指导和纠正。 2.设置游戏进行趣味的安全意识指导。幼儿园的小朋友毕竟还是小孩子,心智不可能像我们成人一样发育完全,因此,如果一味的对他们进行书本上的安全教育,那对于小朋友一定是枯燥和无味的,并且由于现代社会的人性化要求,我们就可以进行趣味的幼儿安全教育。根据相关调查表明,小朋友们在做游戏时是最能够体现内心活动的,而如果要实现游戏的教育功能,就需要幼儿教师的指导,而且游戏的前提就是要保证每一个小朋友的人身安全。 3.集体教学的安全教育指导策略。幼儿园进行安全教育指导,其优秀内容就是通过幼儿教师合适的指导,以及幼儿园设置的多种多样的活动来将课程目标有效率的转化为小朋友们的自身安全意识。而且小朋友都是有大众性的,就是很少有小朋友能够脱离集体,几乎是集体中的大部分幼儿做什么,就跟着做什么。作为一名幼儿教师,要充分的利用这一点,利用集体效应达到我们幼儿园的教育目标:让每一个小朋友都能得到安全教育指导。这种策略还有很重要的一个作用,就是安全教育效率很高,集体教学的安全教育指导策略的适当应用,可以大大提高教学效率。但其中不乏一些特例,幼儿教师就要发挥个人特色使其回归到集体教育中。 结论 虽然我们已经开发了许多的幼儿安全教育策略,但如今的形势依旧告诉我们,小班幼儿教育中的安全教育指导依旧很严峻,幼儿安全教育也逐渐成为全社会的关注热点。但即使是这种形势下,我们也要随时应对各种各样的突发状况,时刻重视小朋友的日常生活中的安全教育,尽可能的让小朋友在小班里获得基本的安全教育意识,加强幼儿的自我保护能力,并且在日后的发展过程中不断改进,随着时代的发展,开发出适应的幼儿安全教育指导策略。 作者:付静 单位:崇仁县幼儿园 小班幼儿教育论文:浅析小班幼儿教育 幼儿3岁前基本上是在家庭中度过的。在此期间,由于家庭、社会环境以及教育中某些不良因素的影响,或由于幼儿自身身心发展出现的某些障碍未能及时得到妥善的消除等原因,幼儿会表现出一些品德方面不良的行为习惯,如好哭、说谎、胆怯等。小班幼儿表现尤为突出。小班幼儿争抢攻击行为对同伴和集体的学习、生活妨害最大,假如争抢行为不及时矫正或老师的教育方法不得当,这些孩子很可能成为“问题儿童”。笔者尝试运用正强化理论矫正小班幼儿的争抢行为作了一点探索和研究。 一、小班幼儿争抢行为成因 幼儿期是培养良好行为习惯的关键期,幼儿良好行为习惯的的养成也是幼儿教育的目标之一。小班是幼儿进入集体生活的开端,由于幼儿年龄小,爱模仿,可塑性大,易受暗示,好行为易于培养,坏习惯也容易形成。因此,老师在这一阶段帮助孩子形成良好行为方式和习惯,对幼儿今后的成长尤为关键和重要。这一类幼儿不及时矫正或老师的教育方法不得当,将来很可能成为“问题儿童”。据统计,小班争抢行为的幼儿的比例呈上升趋势,老师们都觉得现在带班越来越“吃力”了。从社会适宜观点而言,孩子的任何不良行为出现,皆可视为适应困难的征候,显示孩子遭遇困难,不仅无法以自己的智能、经验去克服,而且无法改变自己的行为模式,去适应环境的需求,唯有诉诸偏差行为以满足。从心理卫生的观点来看,孩子的不良行为显现,皆可视为求助呼声,需要老师来帮助,予以有效的矫正和辅导。幼儿期属于儿童心理发展的早期,是初级阶段,他们的认识能力和控制能力比较差,通过给他们摆事实、讲道理或要求他们自我约束的办法来培养幼儿良好行为是远远不够的,而斯金钠提出的强化控制论恰恰为我们塑造幼儿良好行为、矫正幼儿偏差行为提供心理学上的依据。 二、小班幼儿争抢行为的强化矫正策略 对于小班幼儿,由于年龄小,交往沟通能力欠缺,特别是行为偏差的儿童,情绪上与老师对立,老师的说理、劝告根本无济于事,常会让老师感到无从下手,直接实施强化措施会有很大的障碍,有必要从心理上、思想上与幼儿进行沟通,营造和谐氛围,有助于激发和提高期望行为的发生率,保证强化策略顺利实施。 1.关注争抢行为的幼儿,搭建心理桥梁。争抢行为的幼儿常招老师批评、责骂。老师不喜欢他们,他们也会害怕和远离老师。因此,老师应更多的给予他们关爱和关注,以宽容的心态接纳孩子,多用赞扬、肯定的方式与幼儿对话,让他感受到老师的关心,只有老师走近孩子、了解孩子内心世界,才会发现孩子的闪光点、喜欢上孩子,也只有让孩子喜欢上老师,他才会配合教育。 2.寻求家长支持,形成教育合力。孩子的在园表现,家 长不能直观了解,他们不能客观的认识评价自己的孩子,在父母眼里,自己的孩子总是最棒的,因此,老师更要及时与家长交流沟通,运用录像的方法记录孩子的不良表现,争取家长的支持和配合教育,这样会达到事半功倍的教育效果。 3.提高争抢行为幼儿的威信,协调同伴关系。争抢行为的孩子,由于扰乱集体秩序或伤害欺负同伴,因此会招同伴集体的敌视和冷落,再加上老师对他们批评和斥责,影响了他们在集体中的形象和威信,很多同伴不愿与他们交朋友,在这种敌视和孤立的环境中生活,会使孩子破罐子破摔,行为更加偏离。老师要树立争抢孩子在同伴中的威信,使同伴愿意和他们交往,使他们在和谐的环境中成长。 三、实施强化矫正的基本原则 1.恰当使用强化物。强化物发放要及时,一旦所期望的行为出现立即发放。强化物的使用量要尽可能地少,每次正确反应之后,只能给予少量的强化物如葡萄干、巧克力球等,每次只能以一粒或一颗为单位来强化某种正确反应。总之,正强化物的给予量要充分体现“物以稀为贵”的原则,在矫正初期,老师更多地使用食物、玩具等物品作为强化物,借以强化受训者出现的良好行为反应。但经过一段时间矫正过程之后,如果能给予幼儿更多的爱心与关怀,加以运用适当的次级强化物或社会性强化物。 2.严格执行方案的程序,严密操作行为矫正策略。实施行为矫正方案必须严格执行既定的一切操作程序,正强化的操作步骤如“典型案例分析”中所示,不能有任何的随意性,否则行为处理过程就会乱了套。严格执行程序和严密操作行为策略是前提,如果在行为处理实践中发现原来的程序或策略难以实现终点行为时,有效可行的办法就是调整。 3.坚持循序渐进、持之以恒。人类行为的矫正,是一项十分复杂的工作。在执行矫正方案时,往往会遇到许多始料未及的情况。老师必须坚持循序渐进持之以恒的原则,先易后难,选简单后复杂、每次只解决一个具体目标行为问题的进行矫正,在矫正过程尽量适合幼儿的具本特点与实际需要,以确保方案最终取得成功。幼儿期是人格和行为习惯形成的重要阶段,现在的孩子适应能力越来越差,这已经成为一个社会问题。幼儿教师要注重个别教育,注意观察幼儿,及时捕捉孩子发出的信息,深入调查研究,运用科学的教育原理,对症下药,有的放矢对幼儿进行辅导,促进幼儿健康成长。 小班幼儿教育论文:小议小班幼儿的绘画教育 摘 要 前儿童美术是幼儿的一种生命活动。在幼儿园里,美术活动是很频繁的,它融入幼儿的基本活动之中,也是幼儿的一种体验方式。工具论的代表人物罗恩费尔德曾经在对盲童和正常儿童的美术进行的比较研究中发现,早期的美术依赖于幼儿体觉的发展。著名的心理学家埃里克森把这种心理现象与幼儿身体活动的体验联系在一起,认为幼儿是在寻求一种结构式的对应和阐述。小班幼儿的年龄特点是十分明显的。小班幼儿的身体与手的动作不如中大班幼儿那么灵活,特别在精细动作方面,他们的小肌肉发展并不成熟,所以在绘画教育中,家长和教师要注意幼儿的用笔,可以引导幼儿正确的使用画笔。在与小班幼儿互动时不难发现,他们爱模仿,常把假想当真实,具有“泛灵性”,所以家长和教师在幼儿绘画时,还可以简单的运用一些语句,用比喻和拟人的手法引起幼儿的泛灵。 关键词 绘画 活动 美术教育 儿童美术 学前儿童美术和学前儿童美术教育的基本概念是指导幼儿绘画教育实践的理论依据,它在整个学前儿童美术教育中起着重要的导向作用。幼儿的绘画教育实践不能偏离素质教育的方向,而了解这些概念是很必要的。 一、学前儿童美术 (一)从本质上讲,学前儿童美术是幼儿的一种生命活动 在幼儿园里,美术活动是很频繁的,它融入幼儿的基本活动之中,也是幼儿的一种体验方式。工具论的代表人物罗恩费尔德曾经在对盲童和正常儿童的美术进行的比较研究中发现,早期的美术依赖于幼儿体觉的发展。著名的心理学家埃里克森把这种心理现象与幼儿身体活动的体验联系在一起,认为幼儿是在寻求一种结构式的对应和阐述。 (二)从认知上讲,学前儿童美术是幼儿对语言的思考领悟 我们每个人从一出生就具备了良好的感觉,感觉便是对艺术领悟和认知的开始。通过生活经验的不断丰富,幼儿会对周围的一切产生新的认知,理智感也会油然而生。当幼儿表达对形状、颜色、声音及气味的偏爱时,他们实际上是在进行选择,这恰好是学前儿童美术的范畴。幼儿在身心放松的同时,也增加了学习的兴趣。此外,学前儿童美术也是幼儿进行情感表达与交流的工具,是幼儿个性表现的方式之一,也是对材料的一种操作游戏。 二、学前儿童美术教育 对幼儿进行有目的、有计划的美术教育称为学前儿童美术教育。学前儿童美术教育通常分为审美教育和艺术教育。审美教育是指通过自然美、社会美、艺术美进行的一种教育活动,它是一种以情感教育为主的教育,在提高幼儿的审美能力的同时,健全其审美心理结构。艺术教育是以音乐、美术为手段和内容的教育,它大致包括艺术知识、艺术欣赏和艺术创作三个内容。审美教育是艺术教育的优秀内容,通过艺术美进行审美教育又被称为艺术教育,所以两者是相辅相成,相互支持的。 三、绘画教育 学前儿童美术教育分为三大部分,即绘画教育、手工教育和美术欣赏,而学前儿童绘画活动是幼儿园美术活动中的最主要活动形式。瑞吉欧有种观点认为:“儿童有一百种不同的语言”,绘画就是其中之一。幼儿时常用绘画来表达心中的情感,诉说他们眼中的世界,学习接受大自然的美,同时绘画又统合了幼儿的个性与社会性,促进他们身心健康和谐发展。 在对幼儿的绘画教育中,幼儿通过初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性表现,体验绘画的乐趣,并尝试不同绘画工具和材料的用法,形成良好的绘画习惯。在指导幼儿绘画的同时,家长和教师也可以参与其中共同绘画,这样效果会更好。 四、小班幼儿的年龄特点 小班幼儿的年龄特点也是十分明显的。小班幼儿的身体与手的动作不如中大班幼儿那么灵活,特别在精细动作方面,他们的小肌肉发展并不成熟,所以在绘画教育中,家长和教师要注意幼儿的用笔,可以引导幼儿正确的使用画笔。在给小班幼儿互动时不难发现,他们爱模仿,常把假想当真实,具有“泛灵性”,所以家长和教师在幼儿绘画时,还可以简单的运用一些语句,用比喻和拟人的手法引起幼儿的泛灵。比如给“小鸡”涂颜色,小鸡的鸡冠、鸡身、鸡翅的颜色是不同的,这个时候,我们可以这样引导幼儿:“给小鸡戴上红色的帽子,穿上黄色的衣服,瞧,小鸡也和小朋友一样,高兴的笑了”。这样用语言生动的引导幼儿,不仅不会大小小班幼儿的绘画兴趣,而且可以很好的引起幼儿的情绪情感,让幼儿在“做中学”,在“学中求进步”。 五、绘画教育与小班幼儿这两者之间的关系 小班只要求在教师指导下能观察物体的大致轮廓和颜色,使其对物体有一个整体的基本印象,讲解要特别简短有趣味,以集中幼儿的注意力,帮助幼儿明确物体的主要外形特征。相对于大班,小班的教育目标是比较容易实现的,这也是与小班幼儿思维和想象力的发展有关。著名心理学家皮亚杰认为:3―4岁的幼儿虽然进入了心理发展的前运算阶段,但各图式和运算都相对比较低。例如,在进行绘画教育时,教师和家长只画图形的一半,可能小班幼儿就看不懂画的是什么事物,但中大班幼儿可以凭借已有的图式进行加工构造,猜出并确定所画的事物,这就说明小班幼儿的心理发展是不够完善和成熟的。因此,在绘画教育活动时,教师与家长可以多给幼儿点引导,尝试用表演和指认的方式来教育幼儿,同时要指导幼儿对生活经验的积累。 六、操作案例 活动名称:水果―葡萄 活动目标:1.尝试用不同的色彩区分葡萄结构,能掌握有关葡萄的绘画技巧。 2.体验绘画活动的乐趣,能积极投入绘画活动中。 活动准备:蜡笔,画纸(带有葡萄形状) 活动过程:1.引导幼儿复习蜡笔的使用方法 师:夏天到了,小朋友不仅可以吃到甜甜的草莓,而且可以吃到葡萄。上一节课小朋友给草莓的叶子涂上鲜嫩的绿色,今天请小朋友用同样的方法来帮葡萄叶子涂色吧。 幼儿回忆蜡笔的使用方法,教师提醒幼儿注意,在指定的部分,按一个方向画圈涂色,并且要涂满些。涂完后,将蜡笔放在盒子里。 2.引导幼儿观察葡萄的基本形态。 出示葡萄,教师提问:“葡萄是什么颜色的?什么样子的?”幼儿相互讨论,教师出示范画讲解,幼儿绘画,教师总结。 3.以引导幼儿思考怎样用颜色去美化图片。 教师可以提示幼儿注意:颜色要图均匀,尽量不要涂到线外,不要在一个地方反复涂上多种颜色。 4.展示作品并欣赏。 教师请幼儿互相评价,说一说,比一比。 七、评价与反思 小班幼儿在绘画时,常常进行的方式是涂鸦式的。开始的绘画教育,重点不在于幼儿可以完成作品,而是很好的引导他们进行涂鸦的兴趣,满足幼儿在涂鸦时的一种游戏快感,享受涂鸦动作带来的那种主动地“动”的节奏。小班幼儿更倾向于涂鸦运动而非涂鸦动作后作品的完整性与审美性。所以教师在引导小班幼儿绘画时,注意涂鸦中眼、手、脑的协调运动。 此外,社会上盛行儿童绘画考级,我认为,实质是将幼儿的绘画作品与某一个标准做比较而判断幼儿所达到的水平。因此,这一标准符合普通艺术教育和审美教育这两个儿童美术教育所属范畴的基本观念。那么,这种考级或许是可以的。但是目前大多数都将美术的技能技巧作为评量标准,这就脱离了儿童美术教育的基本思路,因而用不适合他们的标准来衡量是不好的。“拔苗助长”势必会带来物极必反的效果,只有在适宜的儿童美术教育下,才会帮助幼儿健全、完善其人格。幼儿的绘画并不能用“像不像”这一标准来衡量。 小班幼儿教育论文:音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用 摘 要:作为幼儿音乐教育的重要途径,音乐游戏已经成为幼儿初步学习音乐知识的重要方法。音乐游戏是融合游戏与音乐的艺术教育,易于幼儿理解和接受,对于培养幼儿的美感和乐感具有积极作用。音乐游戏在幼儿音乐教育中的广泛运用,提高了幼儿学习音乐知识的兴趣,激发了幼儿的求知欲望。 关键词:音乐游戏;小班幼儿音乐教育;应用 所谓音乐游戏是指在乐曲或歌曲伴奏的情形下开展游戏。幼儿音乐教育中开展的音乐游戏要求幼儿在游戏中的动作遵循音乐的节拍、性质、曲式和内容。儿童的世界是游戏的世界,为了培养幼儿的创造性和互动合作意识,稳定幼儿情绪,结合幼儿爱游戏和爱模仿的特点,在小班幼儿音乐教育中开展游戏化教学,可以让幼儿在快乐的氛围中收获丰富的音乐知识。音乐游戏深受幼儿喜爱,容易在教学中被幼儿接受,让幼儿在美妙动听的音乐伴奏下进行游戏,可以培养幼儿的交际能力、表现力、创造力和音乐感受力,促进幼儿形成良好的品德行为,在塑造幼儿活泼健康个性的同时实现幼儿的全面发展。 一、音乐游戏要选择有利于记忆音乐旋律的音乐 由于小班幼儿各方面发展不足,理解能力较差,为了保证音乐游戏的完整性,要为游戏选择歌谣或者配有歌词的曲子,便于幼儿进行记忆,顺利开展教学活动。比如可以选择《点点虫》进行音乐手指游戏,幼儿可以根据其“虫虫飞,飞上屋……”的歌词自己做动作进行模仿,可以借助“点点虫,虫会爬,点点鸡,鸡会啼”的清晰的指令性语言,使幼儿轻松掌握游戏动作的要领。如果选择没有歌词的音乐曲子开展游戏活动,幼儿往往需要在教师指点下完成游戏动作,而且游戏动作生硬,缺乏美感。比如选择《小小玩具兵》进行音乐游戏活动,取得的教学效果往往不理想。因此,在音乐游戏教学中要选择有利于幼儿记忆音乐旋律的音乐,选择朗朗上口、简单易记的歌词,让幼儿在教师简单指导下便可以快乐地进行游戏,独立完成游戏动作。 二、对音乐游戏活动形式进行精心设计 为了顺利开展音乐教育,必须进行音乐活动设计,而音乐活动的趣味性和新颖度与幼儿的学习动机有着密切联系,因此在音乐活动的设计中要遵循循序渐进的原则,依据幼儿的年龄特点和小班班级的实际情况,选择适合小班幼儿教学目标的活动内容和活动形式,设计与幼儿自身特点相符的游戏活动,让小班幼儿个体得到全面发展,使其在音乐游戏中收获成就感。另外,要从训练幼儿基本技能,培养幼儿表现力、创造力和音乐感受力的目标出发设计游戏活动形式,并充分利用各类教学方法激发幼儿学习音乐知识的兴趣,提升幼儿的积极性和主动性。比如在开展《拉拉勾》音乐游戏活动时,可以设计对唱和情景模仿表演游戏活动形式,为幼儿营造身临其境的演唱氛围,激发幼儿对演唱的兴趣和加强对《拉拉勾》歌曲内容的对比性理解,实现音乐教学活动效果的提高。 三、实现音乐游戏中音乐故事的情景化 让幼儿准确理解音乐游戏的趣味性和艺术性确实很难,为了在小班幼儿与音乐之间建立沟通的桥梁,笔者认为应该促进音乐故事的情景化,通过在音乐游戏中增添故事情节和角色,让音乐游戏充满趣味性,从而让幼儿带着轻松、自然和愉悦的心情进行表演,将内心的感受展现得淋漓尽致。比如在借助《摇啊摇》开展游戏活动时,教师可以添加“妈妈”和“娃娃”角色,创设妈妈抱娃娃的情景,在音乐带动下让幼儿戴着头巾抱着娃娃边唱边演“摇啊摇,摇啊摇,我的娃娃要睡觉”,让幼儿在音乐游戏中体验做妈妈的快乐。另外,在创设故事情景的过程中要加强与幼儿的互动和情感交流,同时运用逼真的表演让幼儿置身于音乐情景中,让简单的音乐游戏呈现出丰富情感,使其耐人寻味。此外,在音乐游戏角色扮演中要丰富面部表情和优化肢体动作,让音乐游戏充满生命力。比如在《找小猫》游戏中做出猫妈妈瞪着眼睛找小猫的表情,在《袋鼠妈妈》游戏中做出袋鼠妈妈轮流抱孩子的动作,在《捕鱼歌》游戏中做出渔夫勤劳捕鱼的动作。 四、创设音乐区域,延伸音乐教育 在音乐教育中开展音乐游戏,将动作、语言与音乐紧密结合,能使幼儿通过游戏活动对音乐旋律和节奏进行了解和掌握,但是单纯依靠音乐游戏无法让小班幼儿完全掌握这种技能。为此,有必要将音乐节奏性在音乐区域中进行延伸,开展音乐感知教育,让幼儿在区域活动中借助游戏模仿、乐器打击和表演来巩固音乐节奏。具体可以从以下几方面进行:第一,创设音乐区域图谱。在音乐游戏中用特殊图案表现音乐,加强幼儿理解,比如在《我爱我的小动物》音乐游戏活动,教师可以制作动物图谱让幼儿跟随音乐对动物叫声进行模仿。第二,音乐区域中充分运用音乐玩具。音乐玩具对于培养幼儿的音乐兴趣具有积极作用,为此音乐教师可以在音乐区域中增设各种发声器材,让幼儿根据音乐的长短和高低进行音乐器材的选择,比如玻璃材质的酸奶瓶、铃铛、塑料瓶、碗、汤匙。另外,可以让幼儿从小鼓、小锣、沙锤、手铃等打击乐器中自主选择乐器,伴随音乐旋律有节奏地打击乐器,使幼儿在不知不觉中掌握节拍,达到最终的音乐教育目的。 小班幼儿教育论文:如何进行小班幼儿的常规教育 摘 要: 幼儿园常规是幼儿活动顺利进行的保证,小班幼儿具有年龄小、自控能力差、好动等特点,如果没有良好常规,保教活动就不能很好地实施。教过小班的老师都知道,小班是养成习惯的关键期,可塑性强,好习惯易于培养,坏习惯也容易养成,而坏习惯一旦养成,则矫正就十分困难。 关键词: 小班幼儿 常规教育 培养途径 对幼儿园班级来说,常规直接关系到幼儿的成长和教师一日活动的质量。如果常规没有建立好,幼儿就不易养成良好习惯,教师也会因总要花费精力维持秩序而觉得十分劳累,从而影响教学质量。对小班而言,建立良好常规尤为重要。幼儿从家庭进入幼儿园,由于环境变化和心理上的不适应,刚开始幼儿会出现哭闹现象。这时我们要教会幼儿如何在幼儿园生活、学习,在小班常规培养中,教师应做到管而不死、活而不乱,只有这样才能实现幼儿园的各项教育目标,促进幼儿健康、和谐地发展。同时,还应根据幼儿的年龄特点,发挥幼儿的主动性,以下是我教学小班的体会。 一、爱幼儿,建立良好的师生关系。 老师要和幼儿建立深厚的感情,这是培养幼儿良好常规的前提。自从带了小班之后,我更深刻地理解了教师对孩子的爱。小班幼儿年龄小,自理能力差,大、小便时不会脱裤子、提裤子,老师要不厌其烦地帮助他们一个个脱、一个个提。遇到情绪不稳定的幼儿,要想办法哄。教师的爱不止这些,还体现在了解幼儿生理、心理特点和幼儿教育规律上。通过老师的关心和体贴,幼儿在心理上感到安全,情感上得到满足。在此基础上,把关心热爱孩子与耐心教育和严格要求结合起来,使教师和幼儿之间形成深厚的感情基础,有了这种感情基础,教师就可以科学地管理幼儿,灵活、有效地对幼儿进行教育,培养良好常规。如我班一位小朋友,胆子很小,刚入园时不愿参加老师组织的活动,不喜欢说话,不和其他小朋友交流。了解到这种情况后,我经常耐心地帮助他,在组织活动时特别注意他,经常提问他。渐渐地,他对我不再感到害怕,还把我当成朋友,对我提出的要求也会积极响应,性格也变得活泼、开朗多了。是他让我明白爱孩子是对他们进行常规培养的前提。 二、创设情境,用拟人的方法引起幼儿的兴趣。 幼儿的思维具有拟人化特点,具体的模仿比抽象的要求更能引起幼儿的兴趣。户外游戏是有利于幼儿身体健康的活动,但幼儿活泼好动,常发生追跑现象。我经常提醒,但收效甚微。于是,我试着换一种方法,对他们说:“咱们来学小乌龟走路好吗?”幼儿特别感兴趣,之后我又引导他们模仿小蜗牛走路、小猫走路、小猴踩钢丝等,他们非常高兴地慢慢走着。 三、坚持耐心说服和表扬为主的教育方法,正面引导幼儿。 小班幼儿年龄小,思维能力和自控能力还不完善,因此,即使老师讲得对,幼儿也不可能完全接受,接受了也不一定按要求做。所以,对幼儿的管理应体现在耐心说服和引导方面,对幼儿的点滴进步,我们都应积极鼓励、充分肯定,并提出新的目标和要求。小班幼儿在吃早点时,桌上、地上全是馍馍渣,这一直是不好解决的问题。为此,我在幼儿吃东西时经常表扬那些吃得较干净、讲究卫生的幼儿。“某某小朋友吃东西吃得真干净,桌上、地上一点馍馍渣也没有,他吃得多香啊”。这时,幼儿们都一口口慢慢吃着,生怕馍馍渣掉在地上、桌上。吃完的幼儿还主动跑过来跟我讲:“老师,我吃得可干净了,没有把东西掉到桌上。”所以,老师在日常生活中不要因为事小而吝啬表扬和鼓励,幼儿会因为你的赞许而更努力地做好每件小事。 四、结合幼儿生活经验引导他们理解常规。 对于幼儿来说,空洞的说教是无用的,理解必须建立在已有经验的基础上。如幼儿洗手后经常不擦干,针对这个问题,正巧前段时间感冒生病的幼儿较多,我就把洗手说成给小手洗洗澡。我说:“小手洗过澡,不擦干会生病的。”由于有了感冒的生活经验,幼儿对我的话理解很快,有的幼儿边擦手边对我说:“不擦干,小手就该咳嗽了。”幼儿的常规培养是建立在幼儿亲自体验基础上的,便于幼儿理解并自觉遵守,理解之后更有利于发挥幼儿的主动性。 五、教师为幼儿做好榜样。 教师是幼儿心目中极有影响力的人,一举一动都能发挥巨大的感染作用。因此,教师一定要成为幼儿学习的楷模,为幼儿做好示范作用。例如,我们要求幼儿在喝水时排好队,即使老师口渴了也要排队,不可以插到前面直接喝。要求幼儿午睡时安静、不讲话,老师也不可以大声讲话,更不可以在午睡室聊天。因为幼儿听到老师讲话,就想和边上的小伙伴讲话。假如午睡室十分安静,则想讲话的幼儿会打消讲话念头。 六、培养幼儿要重视家园配合。 特别小班幼儿初入园时,部分家长认为,把孩子送进幼儿园,无论孩子的身心发展或行为习惯培养都应由幼儿园负责,极少甚至从不过问孩子的在园行为表现,更有甚者把对孩子的教育责任都推给幼儿园。针对这样的情况,老师要利用家长早、晚接送孩子的机会,让家长明确教育孩子的责任,明确家庭教育是终生的,幼儿园教育是暂时的。家长要密切、主动地配合教师实施教育计划,正确要求和教导孩子,创造条件使家庭教育与幼儿园教育相互促进,巩固教育成果。如对孩子生活、学习的要求,要家园一致,明确孩子的生活准则,培养其良好习惯。只要家园配合好,幼儿就能培养出良好、稳定的常规。 总之,幼儿教师必须保持足够的耐心,用灵活多样的教育方式、技巧与家长积极配合,达成培养共识,树立以幼儿发展为本的教育理念,努力为幼儿营造民主、和谐、自由的发展环境,使每个幼儿真正富有个性地成长。 小班幼儿教育论文:礼仪教育中小班幼儿礼貌行为的培养 当今社会,独生子女居多,因此家长把孩子看成是宝,真的是有点“含在口里怕化了,放在手里怕吓着”的感觉,家长在这种有形兼无形的“疼爱”中,很多孩子的言行都失去了基本的礼貌用语和礼貌行为。而小班幼儿从一入园开始就跨入了一个陌生的集体,认识许多成人和同伴,他们的交往范围扩大、交往活动增加,一些从未碰到过的矛盾和困难由此产生。根据幼儿这一特点及结合我园习惯养成的目标,我园从11月份开始就对全园幼儿尤其是对刚入园的幼儿不懂礼貌,不会使用礼貌用语,遇到熟人不愿主动打招呼的不良习惯,进行了礼貌行为的培养,并且取得了一系列的成果,针对这一个月的实际工作并结合自身体验,我认为对小班幼儿进行礼貌行为的培养主要从以下几方面进行: 一、教师时时、处处、事事注意自己的言行为幼儿树立良好的榜样 3―4岁的孩子模仿力极强,老师的一言一行都在孩子的模仿当中,此时的教师是“身教重于言教”,为此我们班的老师们非常注重自己的言行,每天来园或离园时主动向同事、家长、小朋友问好、问早、说再见等,接待家长及来园客人做到热情礼貌 ,时时、处处、事事给幼儿做出好的示范,为幼儿做出行为学习的榜样。除此之外老师还注意引导幼儿观察同伴行为的好坏,并且每天都要把新的发现告诉小朋友。如:今天起床后,老师发现刘璐瑶小朋友帮吴俊豪穿上了马夹,吴俊豪对刘璐瑶说:“谢谢你 ”,刘璐瑶对吴俊豪说“不客气”,小朋友你觉着他们是不是有礼貌的孩子?如果换了你,你会怎么来做?孩子们便会根据老师的问题展开讨论,从而积累了经验和学习掌握了文明礼貌的方式。 二、在日常生活中利用鼓励表扬方法让幼儿学习礼貌用语 孩子的经验来自与生活,又回归与生活,因此教师在日常生活中与孩子多交流,让每个孩子都愿说、想说、喜欢说、主动说,同时教师在生活中要不断发现一些礼貌行为并且表扬和肯定讲礼貌的幼儿,如“刘钊睿真棒,每天都向老师问好”“逄淑涵变的有礼貌,老师听见她和逄丞小朋友打招呼了……”引导一些不主动或逃避向老师问好的幼儿。这样,幼儿不仅学会礼貌问候,更懂得如何礼貌的提醒别人。在老师和小朋友的共同努力下, 11月份,我们小班的孩子基本能做到见到幼儿园的老师要问“老师好”,见到自己班的老师问“X老师好”、见到小朋友要问好,离开幼儿园跟老师说再见等,知道了与人交往要使用礼貌用语,因此我们幼儿园里每天传播着礼仪的气息,洋溢着温馨,在潜移默化中使幼儿初步形成了礼貌的良好行为习惯。 三、通过丰富多彩的游戏渗透礼貌行为 幼儿良好的礼貌行为,是在各种实践中通过不断的循序渐进和日积月累的感受中形成的。各种活动是由而获得知识和经验的重要途径,也是调动幼儿学习积极性的催化剂,我们根据幼儿的年龄特点组织活动,注重综合各种有趣的游戏,从而发挥教育的整体效益,寓教与乐,让幼儿在玩乐中,在轻松愉快的活动氛围中,懂得道理,受到熏陶,达到教育过程的最优化。从而避免只是机械的模仿所造成的做与说的不一致,因此必须寓礼貌教育于游戏活动中。例如在“娃娃家”游戏中,当有些幼儿给娃娃穿不上衣服时,教师可以及时创设问题情景,让幼儿思考“我该怎么办?”,一方面鼓励会的幼儿要乐于帮助别人,启发着说:“别着急,我来帮你的忙。”另一方面,鼓励暂不会的幼儿要有自信心,可以“让我再试一试”,实在不会可以有礼貌地请求帮助:“请你帮我给娃娃穿上衣服好吗?”得到了别人的帮助说“谢谢”等。每一次游戏,都要提出说话礼貌、行为文明方面的要求。通过反复练习,强化幼儿认知,巩固文明的言谈举止,最终形成内在的需要和自觉行为。 四、在教育活动中培养幼儿的礼貌行为 3岁以前儿童已出现模仿性活动,但能力有限,模仿活动还不多,3岁以后模仿性活动非常突出,他们模仿的多是一些具体的外部活动或动作,他们仿佛觉得自己已经长大了,有能力了,所以成人做的事、别人做的事都会引起他们的新鲜感,他们都想去尝试一下,因此不可低估孩子的模仿性,所以提供一些礼貌故事等,让幼儿从无意到有意,从自发到自觉去学习榜样的行为,久而久之,就会养成习惯。在11月份的教育教学活动中我们结合小班社会活动《小熊请客》对礼貌教育的内容进行了运用和巩固,让孩子们通过这节课知道了一些请客和做客的礼貌用语,同时幼儿感受到友爱同伴,礼貌待人的好处,事后我引导幼儿讨论:“如果你是小熊,你会怎样来请客?如果你是客人,你会怎样到别人家做客?”等一系列问题的讨论,孩子们在讨论中各抒己见,一方面发展了幼儿的语言表达能力,另一方面巩固了礼貌用语的运用。 五、家园同步促进幼儿礼貌行为的形成 孩子缺乏生活经验,在与同伴交往过程中可能会遇到一些麻烦,作为家长应在日常生活中教导孩子礼貌待人;别人有了困难热情地去帮助别人;适时地邀请左邻右舍、亲戚朋友家的孩子来家里做客并学会有礼貌的招待客人等;同时家长还要为孩子树立榜样,经常带孩子出门走动,让孩子通过耳濡目染,潜移默化地学习父母的交际方式。 冻三尺,非一日之寒,要想对幼儿的文明礼貌教育形成行为习惯,并不是一朝一夕的事,也不是光凭说教就能达到目的的,而是需要教师做一个有心人,运用多种办法、多种形式、生动活泼地对幼儿进行礼貌的教育和行为训练,只有这样,才能结出累累硕果。 (作者单位:农安县开安镇中心校幼儿园) 小班幼儿教育论文:探讨小班幼儿的音乐教育方式 摘要:从现今幼儿园音乐教育的方式来论,本文尝试就如何培养小班幼儿的音乐节奏感,培养幼儿的音乐律动、幼儿的音乐欣赏能力等方面做一些探讨。理想中的小班音乐教育的方式中应突出小班幼儿音乐教育游戏化,小班幼儿音乐教育形象化,小班幼儿音乐教育情趣化。 关键词:小班音乐 游戏化 生活化 表演化 幼儿期是儿童情感发展的关键时期,音乐作为一门情感艺术,在陶冶儿童情操,培养健康情感方面起着不可替代的作用,如何搞好音乐教育促进幼儿的成长,已成为当前幼儿教育的一个重要课题。随着时代的发展和幼儿园教育改革的不断深入,幼儿园的音乐教育的功能从早先狭义的艺术美育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育,从而进一步突出了幼儿园音乐教育的游戏性、活动性、综合性等特点。 一、当今幼儿园小班幼儿音乐教育的方式 (一)培养幼儿的音乐节奏感 节奏是音乐的生命,它能促进多方面的发展。我们可以引导孩子用耳朵去听、去感知音乐的节奏,在日常生活中节奏无所不有,如钟表:嘀哒嘀哒,上楼时:嗵嗵嗵嗵,下楼时:踏踏踏踏,以及小朋友、老人、中、青年各种走路不同的节奏,动物们不同的节奏的叫声。感知完节奏,我们让孩子用身体动作的各个部位来表现,如拍手、跺脚、身体晃动等。除了用身体动作表现,接着我们可以结合乐器,可以通过弹奏不同的节拍,让孩子掌握节奏。渐渐的再结合些曲子,在认识二拍时,可以让他听《进行曲》威武雄壮,整齐有力;认识三拍子时放一些圆舞曲来表现;四拍子时,让他们听一些较舒缓的曲子《小燕子》。如《大象与蚊子》能让幼儿按节奏快走和慢走,锻炼了幼儿的节奏感。当幼儿听到节奏快的音乐时就快走,当幼儿听到慢的因了时就慢走。教师还可以加入口令和衬词进行练习,激发幼儿走的兴趣。如:教师边敲鼓点边喊:“一,二,三。”幼儿:“嘿!嘿!嘿!”又如节奏游戏《郊游》X―X―铃鼓:XXXX响板:XXXXXXX串铃,让幼儿听了这些乐器敲出的声音以后就提出疑问:“这是什么发出的声音呢?你会用自己的身体来表示一样的节奏吗?你们除了会用手来拍,还会用哪些呢?”(引导幼儿使用不一样的身势来表示节奏)然后可以让幼儿选择喜欢的乐器来敲出节奏。 (二)培养幼儿的音乐律动 小班幼儿最显著的特点是稳定性差、好动,无意注意占优势。我根据他们的特点,结合乐曲的内容,编排一些简单的律动。如让幼儿通过模仿小动物走、跑、跳、飞、叫以及生活常规的动作,感知、理解韵律动作所表现的内容,情感意义。使音乐与体态韵律活动融为一体,培养小班幼儿的节奏感、韵律感,以及反应能力和手脚协调能力,激发他们学习音乐的兴趣。如:小班音乐律动活动《小茶壶》,首先教师会让幼儿熟悉歌曲旋律,并且尝试用身体动作表现歌曲的内容,然后会初步创编茶杯和茶壶的动作。最后根据茶壶的外形创编动作重点放在创编壶嘴和壶把的动作,创编好以后幼儿就可以听着音乐做小茶壶的动作及茶杯的动作。 (三)培养幼儿的音乐欣赏能力 才入学的孩子情绪很不稳定,当孩子在哭闹时,有什么能转移他们的注意力呢。在活动中,可以有意识的引导幼儿去寻找大自然中的各种声音,如:水龙头没关紧,有“滴答滴答”水声;墙上的钟会发出“滴答滴答”的声音;音乐区的小铃,会发出“叮~叮~”的声音;刮风了,会发出“呼~呼~”的声音……这些奇妙的声音在幼儿的耳中都是那么美妙。通过寻找声音,幼儿对自然界的观察兴趣浓了,经常在活动中引导幼儿寻找不同的声音,使幼儿对声音产生了强烈的敏感。幼儿的欣赏活动不同于成人的欣赏,必须要从幼儿的生活、与他们息息相关的日常环境出发以及他们所感兴趣的活动形式出发,才能激发其欣赏的欲望、探究的动力,促进其充分地根据音乐大胆想象、联想,以适合他们的方式深入的欣赏理解音乐。如:在小班音乐游戏《高人矮人》教师想让幼儿初步分析音的高低,并用身体动作表现出来。教师为幼儿提供了高人矮人的图片、CD和手鼓。当教师出视高人矮人图片时引起幼儿兴趣。“图片上是谁,有几个人,他们有什么不一样?他们还给我们小朋友带来了礼物,一会儿老师就帮他们把礼物送给你们。”然后幼儿和老师共同来创编高人与矮人的动作,并让幼儿展示出自己想到的动作。最后教师和幼儿一起来学高人矮人走路,并把手鼓作为礼物送给小朋友,全体小朋友起立手拉手,围成一个大圆圈,安顺时针方向,听音乐学高人矮人走路,边走边拍打手鼓。 二、我理想中的小班音乐教育的方式 (一)小班幼儿音乐教育游戏化 游戏是适应幼儿的内部的需要产生的,是幼儿主动自愿进行的活动。教师在开展音乐活动时应该注意将歌、舞、乐三者相结合,集创及、表演、欣赏于一体,使幼儿产生持久投入音乐活动的热情。如《拔萝卜》《小手爬》等音乐游戏,幼儿连续玩上若干遍,仍然兴趣盎然。小班音乐活动《小手爬》教师提出问题:“小手除了可以爬到头顶上小脚上还能爬到我们身体的哪些地方呀?”(鼓励幼儿积极的大胆的表达自己的想法)“小手除了可以在我们身体上爬还能在哪些地方爬呀?”(让幼儿唱自己仿编的歌词并做出相应的动作)。《小手爬》教师带领幼儿边念歌词边做小手“爬”的动作。 (二)小班幼儿音乐教育生活化 “音乐源于生活”音乐的种种表现手段在现实生活中都有着客观的依据。教师要幼儿意识地引导幼儿乐于倾听、善于倾听生活中美妙的声音,以自己喜欢的方式表现出来,为音乐欣赏活动奠定生活的基础。还要注意收集听到的声音,如动物的叫声:鸟叽叽叫、小鸭嘎嘎叫、小猫喵喵叫、小狗汪汪叫、小羊咩咩叫;大自然的声音:暴风的呼啸、雨水的唰唰、掠过的飞机隆隆声、下雨的哗哗声、打雷的轰隆声;日常活动的声音:妈妈切菜的嚓嚓声、打字的嗒嗒声洗衣服刷刷声等等。如:《动物怎样叫》中请幼儿发挥想象,创编歌曲。 师:“我们生活中,除了刚才唱的小动物以外,还有什么小动物会叫呢?它是怎么叫的?” 幼儿讨论后回答。 幼A:老虎它会叫的。啊呜啊呜 幼B:山羊会咩咩咩咩叫。 幼C:小牛会牟牟牟牟叫。 幼D:鸭子嘎嘎嘎嘎地叫..... 幼儿回答后,个别唱,集体答。 (三)小班幼儿音乐教育表演化 通过表演,幼儿能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。在感受音乐的过程中,幼儿能作出较积极的外部反应,能从与他人合作的动作表演活动中获得交往合作的快乐。在音乐活动中,我启发幼儿用自己的身体动作进行创造性表现,发挥幼儿创编的积极性,在开展音乐活动中尽量采纳幼儿的意见和建议,幼儿在创编表演中锻炼了自己,增强自信心,获得了成功感,这有利于幼儿健康人格的培养。如:音乐活动:《找朋友》首先帮助幼儿熟悉音乐旋律,引导幼儿根据歌词做相应动作.接着幼儿学习邀请舞《找朋友》最后是请幼儿与教师共同表演。提醒幼儿注意听前奏曲,并且创编两人一起的亲热动作。 从当今幼儿园小班幼儿音乐教育的方式中,尝试就如何培养幼儿的音乐节奏感,培养幼儿的音乐律动,培养幼儿的音乐欣赏能力等方面做一些探讨,为幼儿学习音乐做更多的探究。通过理想中的小班音乐教育的方式中应突出小班幼儿音乐教育游戏化,小班幼儿音乐教育生活化,小班幼儿音乐教育表演化,点明了幼儿学习音乐应该结合游戏化,生活化,表演化,这样幼儿对音乐就有了更多的兴趣。 小班幼儿教育论文:小班幼儿习惯养成教育三步曲 好习惯决定好人生。良好的行为习惯将极大的影响人在社会生活中的价值发挥,而良好的行为习惯需从小抓起,对于小班幼儿来说,孩子们刚从家庭走向学校,开始跨入“小社会”,生活、卫生、学习、礼仪、运动、安全、品德等多方面的行为养成教育都需要从此时抓起。结合小班幼儿善于模仿,容易受外界环境因素和成人诱导的特点,在幼儿园中对小班幼儿的行为习惯可从以下几方面抓起: 一、循序渐进,目标引导 良好的行为习惯养成不是一蹴而就的,而是通过日积月累的示范、教育、引导、学习而活动,因此,在小班幼儿行为习惯养成教育过程中,教师不能心急,而要遵循幼儿的发展规律,逐步进行。同时,小班幼儿在行为习惯养成过程中遵循了由低到高、由简而难的规律,这也就要求教师在对小班幼儿进行行为习惯养成教育过程中,要按目标分层次进行引导,从而促进幼儿良好习惯的不断养成。 首先,一级目标要做到一步到位。所谓的一级目标即幼儿从家庭到幼儿园中所必须做到的行为习惯,一级目标是对幼儿的最低要求,也是幼儿行为习惯养成教育中的基础,如幼儿在家里玩完玩具后没有收拾的习惯,而到了幼儿园中,教师就需引导幼儿学会收拾玩具。当然,在小班幼儿一级目标达成的过程中,教师也要注重通过各种激励机制来鼓励幼儿,如比一比,发小红花等。 其次,二级目标要循序渐进地进行培养。二级目标是相对于一级目标更困难一些的目标,如穿衣服、刷牙、学习过程中做到认真等。二级目标很多时候不能一步到位,而要在教师的引导下,通过一定时间的过渡,让幼儿从低要求逐步向高要求发展。以叠衣服为例,一开始幼儿不会,此时进行的是示范和教的过程,幼儿学会了如何叠衣服,但叠得不够好,不整齐等,这时就需要教师进行引导,最后,在幼儿在学会叠衣服并能叠好的基础上,引导幼儿进行整理和分类。 最后,三级目标的实现要多管齐下。很多小班幼儿在幼儿园的习惯较好,而到了家中,习惯又会改变,这和家长的教育密切相关,同时,幼儿所要学习的习惯不仅仅是在幼儿园中完成,也和社会生活紧密相关,这就需要家长和教师进行配合,多方面进行养成教育。如幼儿在幼儿园中学会了排队玩秋千,当家长带孩子到外面玩时,要注重引导幼儿在买东西时排队,在过马路时等绿灯等。 二、以人为本,引导示范 小班幼儿很多行为习惯都是从家长、教师和同伴中学来的。在社会生活中,幼儿的一些不良行为习惯很容易带到幼儿园中,此时教师对幼儿的示范和引导作用就显得尤为重要了,坚持以人为本的思想,实质上是要正确看待幼儿的发展规律,从幼儿的实际出发来引导幼儿,从而促进其良好行为习惯的养成。 首先,要关注幼儿的第一次。幼儿对外界事物的认知往往来源于家长、教师和同伴,甚至可以说,幼儿就像一张白纸,画什么就成什么,也正是因此,在幼儿行为习惯的养成教育中,第一次就显得尤为重要。如幼儿在第一次玩玩具、打开课本时,教师告诉他们玩具和课本也像小朋友一样会在受到伤害时生气和哭,孩子玩起来、用起来就显得格外仔细。 其次,要为幼儿创设良好的行为习惯养成氛围。在班级中,幼儿不仅把教师当自己的老师看,还当作是自己的父母,甚至超过父母的信任度,教师的一言一行都将直接影响着幼儿的发展,因此,教师的榜样示范作用不可或缺。同时,在引导幼儿进行习惯养成教育中,教师在语言、习惯上都要体现出对幼儿的关爱来,如在幼儿摔倒时,不仅要及时搀扶,还要进行检查,通过案例对其他幼儿进行教育。 最后,要抓典型,树榜样。幼儿习惯养成受同伴影响也较重。在小班幼儿习惯养成教育中,教师要充分发挥同伴的示范作用来实施引导,促进幼儿习惯的养成。如在学习简单的数字过程中,教师安排了幼儿进行练习,但一些小朋友没有记住教师的要求,忘记了,第二天在检查的时候,教师可给完成了的幼儿发小红花。 三、加强反馈,促进养成 幼儿行为习惯的养成从小开始,呈现出渐进性,同时具有反复性和不稳定性,而这也就需要教师在幼儿教育中不断的进行加强、反馈,从而促进幼儿行为习惯的养成。 首先,注重师生关系的调节。在小班幼儿行为习惯养成教育中发现,一些幼儿在某几天内会出现“苦瓜脸”现象,甚至到校不和老师打招呼,在和同伴游戏和学习中极力期盼教师的关注而又要延伸。究其心理原因,当幼儿感觉到被教师忽视时,一方面想博得教师的关注,而另一方面又担心教师不关注自己,往往表现出反常行为,如大哭。因此,在幼儿行为习惯教育中,教师要关注幼儿的行为习惯变化,及时进行鼓励、反馈,促进幼儿循序渐进的习惯养成。 其次,要注重以多种评价机制来引导幼儿习惯的养成。小班幼儿喜欢受到教师的表扬,尤其是正面评价,因此,在幼儿习惯养成教育中,教师要多鼓励幼儿,在鼓励方式上,除了语言鼓励,还要辅以动作、表情、礼物等。如幼儿在玩耍中帮助了同伴,不仅要进行语言鼓励,还可采用大拇指、加发展分(班级中可为每个幼儿建立发展评比栏)、发红花等。 好习惯决定好人生。在幼儿教育中,尊重幼儿发展规律,从幼儿实际出发引导幼儿,促进幼儿良好行为习惯的养成,这不仅影响幼儿在幼儿园中的发展,也将积极影响幼儿的终身发展,教育教学中幼儿教师还要多实践、多思考。 小班幼儿教育论文:浅谈小班幼儿的常规教育 一个班的常规好不好,直接关系到幼儿的成长与教师组织一日活动的质量。常规培养是幼儿园教育中不可忽视的一部分。在小班常规培养中,教师尤其要注意根据幼儿的年龄特点,注意发挥幼儿的主动性,才能取得良好的效果。 3-6岁儿童的在生理、心理方面发展不成熟,经验能力不足,他们在幼儿园的生活质量与生存状况,很大程度上取决于园内教养工作综合的质量,尤其是班级保教人员的护理和引导水平。因此为幼儿制定常规,并对幼儿进行常规教育是保证教养质量的关键。一个班的常规好不好,直接关系到幼儿的成长与教师组织一日活动的质量。如果常规没有建立好,幼儿无法形成良好的习惯。教师因在组织各环节活动中要分散精力去维持规则而影响活动的质量。所以,常规培养是教育过程中不可忽视的一部分。 一、对幼儿园常规教育的理解 那么班级常规的含义是什么?常规,顾名思义就是指日常的规则。而幼儿园班级常规管理也就是指在以班级为单位的这样一个集体环境中,老师如何帮助和引导孩子指定的规则,以保证幼儿在园的日常生活、教学活动、游戏活动等更顺利地开展。 了解幼儿园工作的人都知道,幼儿园的工作是复杂而具体的。光幼儿园的一日生活就包括:专门的教育教学活动、游戏活动还有生活常规活动等多种多样的活动。其中的生活常规活动虽然微小,但却是幼儿养成良好的生活习惯和幼儿园一日活动得以顺利开展不可缺少的重要环节。因此,认真做好班级的常规管理工作,让班级工作井然有序就显得尤为重要了。 二、幼儿园常规教育的实施及方法 1、用拟人的方法引起幼儿的兴趣 幼儿的思维具有拟人化的特点,因而具体的模仿比抽象的要求更能引起幼儿的兴趣。午餐后的散步是有利于幼儿身体健康的活动,但幼儿活泼好动,常发生追跑现象。我经常提醒,但收效甚微。于是,我试着换了一种方法,对他们说:“咱们来学小乌龟走路好吗?”幼儿特别感兴趣。之后,我又引导他们模仿小蜗牛走路、小猫走路、小猴踩钢丝等动作,幼儿都非常高兴地慢慢走着。拟人的方法使散步变成了游戏,在孩子们眼里,这不是在散步而是在玩。这就将“老师让我散步,不让我跑”的被动行动转化为“我想散步”的自愿活动,既发挥了幼儿的主动性,又收到了管而不死、活而不乱的效果。 2、结合幼儿的生活经验引导他们理解常规 对于幼儿来说,空洞的说教是无用的,理解必须建立在已有经验的基础上。幼儿洗手后不擦手也是个总也解决不了的问题。正巧有一段时间,幼儿感冒生病的很多,我灵机一动,把洗手变成给手洗洗澡。我说:“不擦手,小手会感冒生病的。”由于有了关于感冒的生活经验,幼儿对我的话理解很快,有的孩子边擦手边对我就:“不擦手,小手应该咳嗽了。”常规培养在幼儿充分的自身体验之上,便于幼儿理解并自学遵守。 3、让幼儿参与常规的制定 要让幼儿主动学习,最重要的是让幼儿主动思考。让幼儿参与常规的制定过程实际上也是引发幼儿思考的过程。 午睡前要叠好衣服,椅子小,叠起来很困难。有的孩子在床上叠,有的孩子在地上叠,很不卫生。抓住矛盾,我组织幼儿讨论:应该在哪里叠?怎样叠?由于是幼儿熟悉的事情他们纷纷出主意想办法,并要求到前面示范。特别是“系扣或拉锁上衣怎么挂”的问题,有的说把扣都系上,有的干脆叠起来……其中一名幼儿的主意简便易行,得到了大家的认可:把上衣挂在椅子靠背上,把两只袖子交叉放在前面。当天中午脱衣服时,没有一名幼儿再把衣服放在床上或地上叠,所有的上衣都挂在小椅子,并且不忘把两袖交叉放好。看来,幼儿自己出得主意比老师提的意见更有影响,更容易遵守。 4、教师为幼儿做好榜样 教师是幼儿心目中极有影响的人,一举一动都能发挥巨大的感染作用。因此,教师一定要成为幼儿学习的楷模,为幼儿做好示范作用。例如,我们要求幼儿在喝水时排好队,这时老师口渴了也要排队,不可以插到前面直接就接。要求幼儿在午睡时要安静、不讲话,老师这时也不可以大声讲话,更不可以在午睡室里聊天。因为!幼儿听到老师讲话,也想和边上的小伙伴讲话。午睡室里安安静静,想讲话的幼儿也会打消讲话的念头。 5、多鼓励表扬,正面引导幼儿 小班幼儿年龄小,思维能力和自控能力还不完善,因此,即使老师讲的对,幼儿也不可能完全接受,接受了也不一定按要求去做。所以,对幼儿的管理应体现在耐心说服和引导上。对幼儿的正面行为和点滴进步,我们都应积极鼓励、充分肯定并提出新的目标和要求。 小班幼儿在吃饭时,桌上、地上全是饭粒,这一直是不好解决的问题。为此,我在幼儿吃饭时经常表扬那些吃饭较干净、讲究卫生的幼儿。“**小朋友吃饭吃得真干净,桌上、地上一个饭粒也没有,他一口口地吃得多香啊!今天我们来请吃饭干净的小朋友当值日生。”这时,幼儿们都一口口慢慢地吃着,生怕饭粒掉在地上、桌上。吃完饭的幼儿还主动跑过来跟我讲:“老师!我吃得可干净了,没有把饭掉到桌上。”所以,我觉得,在日常生活中,不要因为事小而吝啬你的表扬和鼓励,幼儿会因为你的赞许而更加努力地做好每件小事。 6、更新观念,挖掘常规教育资源 未来全球教育的目标是:学会做人、学会做事、学会学习、学会与他人共同生活。幼儿必须从小了解、认识其生存的客观环境,学习与人共处,而且会用一定的常规规范自己的行为,才能有效掌握以上四个“学会”。 7、在常规教育中,突显幼儿发展的主体地位 通过评价促进幼儿行为常规意识。培养良好的常规,必须经过反复的训练包括经常性的常规训练、专门的常规活动训练和个别常规训练。而在这其中,评价是使行为训练内化为幼儿的规则意识,获得自主发展的有效措施。教师肯定性的评价在增强幼儿的愉悦情感的同时,强化了幼儿对行为的意义的理解,多次的正向强化使行为成为了习惯,更使行为内化为意识,主体获得了真正意义的发展。在幼儿进餐时老师要注意观察每一位幼儿,注重纠正幼儿进餐的习惯,以表扬为主,多次示范拿勺子、筷子、端碗、保持桌面干净等的具体要求,久而久之,幼儿在老师的潜移默化中学会了进餐文明,良好的习惯也形成了。 常规训练中老师的榜样和方法是极为重要的。教师是幼儿的领导者,要想成为一名优秀合格的领导者,我们应该不断的学习,从而提高自我、完善自我,努力钻研各种课题,为幼儿创造良好的常规环境,以便更好的促进幼儿良好习惯的形成。当然,常规训练中所用的更好方法还有待我们更进一步去研究和探索。所以我们每个幼儿园教师,都有义务根据幼儿本身的各种变化,从幼儿日常生活入手不断的进行探索,创造出更多、更好的机会让幼儿掌握有关良好生活常规的知识、规范行为,让他们愉快有序的生活,并在活动中身心得到全面健康的发展。幼儿的常规,是一个班集体形象的展现,也是带班老师班级管理水平的体现。我想,只要有爱心,拥有恒心,一个班集体一定会积极健康地发展,成为每个孩子快乐成长的家园。 小班幼儿教育论文:我国幼儿园语言教育中的小班语言教育设计策略 【摘 要】婴幼儿时期是人类语言活动发展的关键时期。幼儿园小班的语言教育是幼儿自出生以来家庭教育之外的一个新的情境,也是幼儿各项行为能力发展的关键时期。所以对小班的语言教学活动,我们必须要引起高度的重视。教师在进行小班的幼儿语言教育时一定要有一定的思路,并制定相应的可行计划。值得注意的是,教师在制定语言教学计划时,一定要根据本时期幼儿的语言发展的特点,同时要对外部环境加以妥善利用,采用多种教学方法和教育器材,进行幼儿小班教学,开发幼儿的语言能力。 【关键词】幼儿语言;教育创新;计划 1 小班语言教育活动的创新攻略 幼儿的语言教育活动指的是教师在教学中对幼儿的语言综合能力进行重点培养,进而使得幼儿的语言智慧得以发展的一种教育活动,教师要根据幼儿不同时期、不同年龄阶段的特点,进行有针对性的教学。幼儿的语言教育活动是以集体的方式开展的。幼儿时期是孩子词汇量储存最迅速的时期,也就是语言表达能力发展的关键时期,这一时期的幼儿对新生事物的接受能力特别快,语言发展也进入了一个高速时期。幼儿的表达能力和表现欲望很强,教师要创设一个有利于幼儿能够大胆对自己想法进行表述的语言环境,培养其语言能力的发展。 1.1 提问创新 小班幼儿的表达能力可以通过教师的提问来进行培养。教师在教学活动中为了实现其教学目标,促使幼儿主动表达自己的所思、所想,就要设计一些有效的提问策略来进行教学提问,发展小班幼儿的语言表达能力。由于小班幼儿的语言和年龄特点,教师在语言教学活动中要适时地进行提问来引导他们的表达能力,可以采取的提问方式多种多样,教师要根据教学环境的不同来进行选择,教师采用提问的方式进行引导式教学,希望小班幼儿能够积极的表达自己的想法,发展其语言能力。例如情境式提问方法,就是创设相应情境,教师适时进行提问,引导幼儿主动表现自己的想法,开发学生的想象力的思维活动能力,对幼儿感兴趣的话题进行及时讨论,使幼儿体会到“在快乐中学习,在学习中快乐”的真谛所在。 1.2活动创新 孩子们都喜欢参加富有情境性和趣味性的集体活动。这些主题活动中的情景预设和生成一般都来源于孩子的日常生活,然后教师再加以加工、润色之后引入到日常的小班幼儿教学活动中来,这样的集体活动趣味性较强,孩子在这样的情境中可以扮演不同的角色,更加增强了活动的参与性,也就能够印发孩子的积极性,从而达到开发孩子语言能力的目的。这种教学活动方式无疑是非常适合小班幼儿的。幼儿可以在活动中自主选择活动内容,根据幼儿不同的意愿进行选择,无论是独立完成,还是以小组的形式进行,都不会对孩子造成压力,并为他们提供了自由的表现与交往的机会。同时,幼儿还可以在这种教学环境中完成自我的构建与完善,促进幼儿的个性发展。 1.2.1 区域的教育活动的教育价值 首先,区域教育活动采用多种教学方式进行穿插教学,使得幼儿的学习方式更为丰富,也就使得幼儿的接受教育的能力大为提高;区域教育活动为幼儿的个性发展提供了广阔的施展空间,区域教育活动是一种集体性的活动,幼儿的学习活动都是在集体中进行的,但这并不妨碍其个性的自我发展,幼儿的个性发展与集体活动的进程是相辅相成的,既能保证培养孩子的集体性,又能够是孩子拥有一定的自由空间进行自由表达、自主选择和自由交往;最后,区域教育活动能够使幼儿反思性学习,幼儿在学习过程和交往过程中发现问题时能够寻找解题方法对其进行解决,这也就能够大大的提升幼儿的学习能力。 1.2.2 区域教育活动的设定要适应幼儿的不同需要 根据幼儿的兴趣和需要的不同创设不同的区域活动范围,尽一切努力来满足小班幼儿的兴趣发展需要,培养幼儿的语言能力、认知能力和动作行为能力以及社会交往的能力。教师要根据幼儿需要的不同,创设一定的活动区域,如游戏区、美工区、表演区和生活区等等。同时,教师在区域教育活动中要对身边的环境资源加以有效利用,对幼儿的语言表达加以积极引导,对其语言能力随时随地的进行培养。 2 提升小班幼儿语言能力的策略 2.1 养成幼儿倾听的习惯 语言发展的基础首先是要具有良好的倾听习惯。例如,当幼儿情绪产生波动,注意力也开始分散时,就可以利用倾听游戏来吸引幼儿的注意力,平定幼儿的情绪。教师选择方式有很多,比如说播放一些儿歌或故事,或者就让幼儿闭上眼睛聆听周围的声音,然后对其加以引导式提问,培养幼儿的思维能力和表达能力。 2.2 及时纠正幼儿发音 首先要为小班幼儿创设一个能够正确发音的语言环境,活动区域是非常适合的。教师就要进行正确的示范发音,并且对其中一些词汇进行有目的的练习,可以采取的方式如讲故事、背儿歌等。对于一些性格开朗有积极表现力的幼儿来说,教师要为他们的言语表达提供良好的环境,并引导他们与周围的小朋友积极交往;而对一些性格较为内向的孩子来说,教师可以加以引导,利用榜样的作用,纠正孩子的发音并使其在表达过程中克服语言等方面的障碍,培养其个性的发展。教师在教学过程中一定要引导幼儿多使用普通话,学会使用短语和一些礼貌用语,对幼儿的表达欲望加以正确的引导。 2.3 教师要善于利用宽松的环境来刺激幼儿的语言表达 在区域教学活动中,教师要为幼儿创设一个没有对错、好坏、纷争的宽松的教育环境。幼儿自此活动范围内可以自由的交往、自主的选择学习内容,为孩子的个性发展和语言能力的发展提供一个良好的环境。教师要鼓励孩子敢于开口,多开口,为孩子的表达提供机会。教师可以设计一些有意思的游戏,引导幼儿进入到游戏情境中去,增强教师与幼儿之间、幼儿与幼儿之间的交往与互动,促进其语言能力的发展。 2.4 充分利用环境开发幼儿的讲述能力 教师在活动区域要准备大量的图书和卡片以及声像资料,使幼儿能够在本区域感受到美丽生动的故事和图画,培养孩子们的阅读能力,从小养成孩子们的看书习惯。笔者发现,很多孩子们都是爱听故事,但不爱讲故事,教师可以设置特定的语言环境,引导孩子们多听、多讲,用语言同老师和小朋友之间多进行交流。同时,教师还要对孩子进行积极引导,鼓励他们可以在人前(如成人面前和同伴面前)讲故事,敢于表现,善于表现。 语言是思维的表现形式,而思维的基础是感觉与知觉。让孩子们多听、多看、多交流、多感受,才能对其感官进行刺激,刺激其思维能力的发展,产生想法,有了想法才能够产生表达的欲望。教师可以创设多种情境,引导孩子进行学习,敢于表达自己的思想,激发孩子们的主动性和积极性。教师对幼儿积极引导,培养其倾听、语言交流和创造性讲述方面的能力,不仅能够提高幼儿对语言的运用,养成幼儿良好的语言态度与习惯,同时还为幼儿的个性发展创造了有利的条件。 小班幼儿教育论文:如何开展小班幼儿科学教育活动 【摘要】3岁以上的幼儿正处于科学素质培养的重要时期,这个时期的幼儿对周围世界充满了好奇心和求知欲,他们不但爱问“为什么”,更想知道“这是怎么样的”“这是怎么来的” “这是怎么做的”。所以,幼儿科学启蒙教育,也是我国“科学兴国”的奠基工程。研究科学教育活动,不仅从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等各方面的发展,还为幼儿获取广泛的科学经验,重视幼儿好奇心的发展,及科学方法的习得等,意在实施科学素质的早期培养,为达到培养出“好奇、好问、好动”的、具有基本的科学知识和良好的科学素质的21世纪的人才而服务。那如何开展小班的科学教育活动以及培养小班幼儿的科学意识和兴趣呢? 【关键词】幼儿 科学教育 现代科学的发展越来越迅猛,人们为了认识已知世界所需要掌握的科学知识也越来越多,同时展现在人们眼前的未知世界变得越来越广阔、越来越深邃。3-6岁的幼儿正处于科学素质培养的重要时期,这个时期的幼儿对周围世界充满了好奇心和求知欲,他们不但爱问“为什么”,更想知道“这是怎么样的”“这是怎么来的”“这是怎么做的。所以,幼儿科学启蒙教育,也是我国“科学兴国”的奠基工程。研究科学教育活动,不仅从不同角度促进幼儿 情感、态度、能力、知识、技能等各方面的发展,还为幼儿获取广泛的科学经验,重视幼儿好奇心的发展,及科学方法的习得等,意在实施科学素质的早期培养,为达到培养出“好奇、好问、好动”的、具有基本的科学知识和良好的科学素质的21世纪的人才而服务。那如何开展小班的科学教育活动以及培养小班幼儿的科学意识和兴趣呢?我作为教育实施者,通过实践活动的积累感觉到:要合理开展小班幼儿的科学教育活动,应该要注意以下几点。 1.科学教育活动的内容要源于生活,还要回归到生活中去 新《纲要》强调:“科学教育应密切联系幼儿的实际生活进行,利用身边的事物与现象作为科学探索的对象。”即提出幼儿园科学教育活动生活化的教育要求,科学教育的内容应从幼儿的身边取材。3岁的幼儿对于周围世界中新奇的事物、现象充满了好奇心和求知欲,会很自然而然的去感受和关注事物的联系、发展与变化,特别是对那些和生活经验有关的,幼儿可以说是百看不厌,百问不倦。科学活动的内容就要取材于幼儿身边感兴趣的内容上,这些内容是合适的环境、适度的、新鲜的刺激物潜移默化的结果,教师要考虑到的是幼儿的学习特点和认知规律进行筛选出合适的内容,再有目的地组织各类活动引导提炼,让幼儿进一步去思考为什么、怎么办,去大胆的求证事物的发生与后果。他们在观察感知、操作尝试中去了解,开阔了眼界,发展了观察、思维、操作和创造等能力,更激发了他们的求知欲和探索精神。 小班正规性的科学教育活动《游羊村》一课它立足于《小司机》和《去春游》的两个活动的要素,从幼儿生活中最常见的交通标志出发,结合游公园时要了解的路线图,所建构的一个科学探索活动。活动中由教师带领幼儿去喜羊羊家游玩的情景作为主线,符合了小班幼儿的年龄特点。一路上设置了红绿灯、转弯、停车等几个常见的交通标志,马上就激发起幼儿将已有的生活经验表达表现出来了,也为接下去的环节做好了铺垫。接着来到羊村门口,又设计了喜羊羊要考考大家才能进羊村的环节,让幼儿挑战认识更多的标志,增加了活动的游戏性。教师提供的标志就考虑好了难易程度,比如公共厕所、垃圾箱等都是孩子常见的,饭店标志是平时幼儿很少关注的,还有无障碍通道更是不了解的,认识标志顺序也是由幼儿来掌握的,教师要做好就是及时回应,逐步激发幼儿的求知欲望,给了幼儿提升经验的机会。进入羊村后,教师将刚才所认识理解的标志融入到羊村地图中,用ppt做成生活中的场景,使幼儿对于刚刚所熟悉的标志又运用到了生活场景中,加以巩固提升。同时在活动中又将如何看懂羊村地图的活动构建,为以后的读地图活动又奠定了一定的基础。活动最后一个环节,是让幼儿找一找喜羊羊送的礼物(都是孩子们喜欢吃的食品)上面有没有标志,结果幼儿找到了商标、条形码、环保、QS等很多标志,知道以后买东西要看标志的道理,进一步的使教育活动内容回归到了幼儿日常生活中。 在以前的活动中我比较重视的是传递知识、教授技能,现在知道了将来源于生活中幼儿所关注的内容进行归纳提升,再让幼儿带着这些经验回归到生活中、运用到生活中、指导幼儿的生活。所以我在主题活动的背景下,针对小班幼儿关注的问题,将来源于生活中幼儿所关注的内容组织了很多科学教育活动,有《我爱吃水果》《吃鸡蛋》《用手和天平称一称》等。让幼儿理解和体验到了教育活动对于他们当前生活的意义,为幼儿从小培养善于观察、发现的能力,及理解科学,热爱科学的兴趣有很大的作用,也为幼儿今后的生活积累了一定的知识经验。 2.科学教育活动开展的形式要全方位、多角度的达到均衡 由于幼儿发现、想象、创造日益呈现出个性化的特征,所以现在幼儿教育更要趋向于人性化和人本化,教师要适应幼儿的学习方式的多样性、差异性和选择性,尽量让幼儿采用自己的学习方式,并尽情的让其充分发挥。新《纲要》提出:创设一个宽松的环境,让每个幼儿都有机会参与探究活动,进行尝试,感受参与的乐趣。如在小班正规性科学活动“圆圆的菜”中,让幼儿去摸一摸袋子里有什么,“我摸到的是苹果”“我摸到了皮球,它是大大圆圆的。”“我摸到小小的、圆圆的,大概是葡萄”,尽管与答案有很大的偏差,但每个幼儿都有机会运用感知觉并大胆的讲出自己的感受,参与到活动中,从而也激发了幼儿学习的兴趣和好奇心。通过《有趣的蛋》、《会变魔术的颜料》、《滚动的东西》等这些正规性科学活动使小班幼儿获得了符合年龄特征和接受水平的科学知识和经验,而且让他们感觉到了自己的能力和成功的喜悦。 在科学探索活动中区域活动是非正规性的科学教育活动,也是作为正规性教育活动的延续和补充。如正规性科学活动“圆圆的菜”结束后,我将这些圆圆的菜投入到了区域中,并且还投入了一些长长的菜:芹菜、长豇豆、胡萝卜、黄瓜、竹笋等等,让幼儿在区域的游戏中巩固对圆圆菜的认识,增加对于其他蔬菜的认识,并尝试比较、归类等,我在小篮筐上用图示表明了某一特征引导幼儿按蔬菜的归类,可以是外形、颜色、大小,完全靠自己的理解完成游戏,满足幼儿好动的天性,在游戏中让幼儿体验学习的快乐。但是每个幼儿个体有特殊性,存在着个性的差异,所以区域活动可以顺应幼儿的需要,让幼儿在多次操作中反复感知,在思考基础上认识事物、了解事物。教师也根据幼儿的反应及时调整材料和要求。因此区域活动对小班幼儿科学素质的培养,即科学兴趣、科学潜能等的发展和科学经验的获得有积极的作用,同时区域活动作为多样性的学习环境,也对小班幼儿各方面的发展起着积极作用。 作为我们教师认真细致地捕捉小班幼儿的兴趣点,及时开展偶发性科学教育活动,也是激发小班幼儿对科学的兴趣、丰富小班幼儿的科学知识和经验、提高小班幼儿科学探索活动的技能的重要途径,使小班幼儿科学教育的更好地发挥较好的效果。 除了日常的科学教育活动正常有序的开展以外,依托于体现园本课程内涵的大活动还定期的开展,有亲子玩科学、讲科学家的小故事、科技节等等活动。在这些活动中,小班幼儿知道了环境对我们生活的重要性;和家长一起玩科学, 知道了很多科学原理;还积极参加利用废旧材料制作环保袋的活动;与家长一同制作了节水标志、收集节水的方法;参与了谁飞的远―纸折飞机的比赛,在实践中知道了让飞机飞的远的要素等等。我们的宗旨:在创设良好的的教育环境,充分利用幼儿园、家庭、社区,使幼儿在潜移默化中获得知识、增强能力,扩展幼儿对科学知识的视野,丰富幼儿对自然和社会及现代科技的认识,同时也让家长了解我们的园本课程,参与到自己孩子的教育中来,使科学教育活动全方位、多角度的达到均衡。 3.科学教育活动有别于单纯的知识教学活动 在《新纲要》中提出:科学教育的价值取向已经从停留在注重教师静态知识传递,转变为注重儿童情感、态度和探索解决问题的能力,与他人环境的积极交流和谐相处。科学教育活动不等同于单纯的知识教学,更重要的是在教师的指导下,通过自身活动,对周围世界进行感知,观察,操作,发现问题,寻求答案的探索活动,培养幼儿对科学探索的兴趣,让幼儿掌握科学的方法。更确切的说,幼儿科学教育的宗旨是实现幼儿科学素质的早期培养。因此科学教育活动不仅含有知识的成分,而且更注重知识获得的过程。 如:《毛毛找朋友》这个活动就是让小班幼儿在找找、摸摸过程中,发现生活中有毛的物品,感受它们给生活带来的方便,并乐意把自己的生活经验告诉大家。小班年龄的幼儿对绒绒毛毛的物品特别喜爱,那些柔软的毛毛总是让他们想起母亲温暖的怀抱,符合小班幼儿的年龄特征,从这个点出发,引导幼儿运用触摸感知有毛的物品,可谓顺水推舟,必然有助于幼儿感知觉的发展。再者本次活动的材料都是从日常生活中收集而来,接近幼儿的生活经验和认知能力,但是生活中还有很多广义上有毛的物品,这样也符合了《课程指南》中指出的“既要适合幼儿的现有水平,又要富有一定的挑战性”。在活动过程中,毛毛熊要找朋友的情景贯穿始终,活动过程以游戏形式开展,当活动中的关键性提问“和朋友说说你找到的是什么?有什么用处?”“为什么要找它来做毛毛的朋友呢?”“帮毛毛熊找到了什么朋友?怎么来告诉毛毛熊呢?”一个个问题抛向幼儿时,教师留给幼儿是足够的时间运用触摸觉来感受、思考、判断,有利于幼儿积极地感知。又如最后让孩子找一找身上有没有毛毛时,教师并不是迫切的追求预设中的答案,而是针对幼儿在活动中表现出的兴趣和需要,依据幼儿的发展规律、依据活动的目标和内容,做出即时性的价值判断,使幼儿逐步寻找到及时以适当的方式应答把控更灵活、更开放的回应,让幼儿的知识经验在原有的基础上适宜性的发展。 小班年龄的幼儿正处于由直觉行动到形象思维的过渡阶段,对事物的认识很大程度上依赖于行动,根据此阶段幼儿的身心特点,让幼儿在操作中感知体验“玩一玩、看一看、想一想”中充分的运用了感官,激发起幼儿的好奇心、吸引幼儿的注意力,让幼儿在游戏中探索和思考。因此科学教育活动让教师打破了原本的知识教育活动的框架和思路,减少口口相传的比率,注重幼儿在操作与探究过程中的获得和发展。 4.以幼儿发展为本的理念贯穿于科学教育活动中 新《纲要》中有一个十分鲜明的观点:儿童是独立的、发展的个体,他们是活动的主体。《纲要》体现着一种新的教育理念:以幼儿发展为本。这就意味着教师在开展幼儿科学活动中,作为儿童发展的“支援者”,由单纯的知识“传授人”转变为幼儿学习的“引路人”,与孩子们一起摸、爬、滚、打,让幼儿成为学习的主体,是主动学习的学习者,而不是被动的知识接受器。在认识蚕豆的话动中,我在组织整个活动都是以幼儿自己动手操作为主,自己想方法拨开蚕豆,然后对蚕豆进行观察,把自己的发现告诉大家,我再进行小结和提升,整个活动从蚕豆的外部特征逐步观察到内部,这些操作都让幼儿对自己的发现感到惊奇,使整个活动始终保持很浓的兴趣,有利于幼儿对活动的探究。所以在科学教育活动中,我更多的是一个观察者、游戏者,同时接受幼儿抛过来的问题,答案也是在提示、引导等措施中帮助幼儿在操作探索活动中发现获得,让幼儿真正成为活动的主体! 总之,小班的科学教育活动以及培养小班幼儿的科学意识和兴趣,最重要的还是教师要提高自身的科学素质,开阔视野,博览群书,吸取信息,不断更新观念,不断开展有关的科研工作,在实践中探索一条适宜幼儿发展的新路子。同时以幼儿主体为先,以幼儿发展为重,还要与家庭、社区紧密配合,整合多方面教育资源,形成合力,全方位地对幼儿进行科学教育。 小班幼儿教育论文:浅谈小班幼儿舞蹈教育指导 【摘 要】幼儿舞蹈是对幼儿进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞,形象直观,易于被幼儿理解和接受。幼儿舞蹈对幼儿的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进幼儿的身心健康。 【关键词】小班幼儿舞蹈 教育指导 幼儿舞蹈是由幼儿表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质,增强孩子身体的协调能力,培育身体对节奏的敏感性,给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。幼儿舞蹈对幼儿的影响如此大,那么在幼儿园阶段,幼儿教师如何有效指导和运用幼儿舞蹈对幼儿进行艺术教育呢,下面结合教育实践就三个方面进行探讨。 一、以幼儿的兴趣为出发点,帮助幼儿在生活中积累舞蹈创编的素材和经验 小班幼儿年龄小,注意力较易分散,好奇心强,想象力非常丰富,特别喜欢模仿。因此,在选择舞蹈教材时,教师自己要做个有心人,在与孩子的学习生活中,了解孩子的童心世界,了解孩子质朴的情感和兴趣所在,倾听幼儿的心声,引导孩子结合自己的生活经验,用优美的身体语言表现自己的情感,表现自己对生活中最熟悉的事物的感受。同时,采用具有童话、科学幻想和游戏特点的舞蹈形式,利用短小、形象、生动、鲜明的故事情节,引导孩子理解舞蹈的内容和体会舞蹈所表现的意境,学会比较、判断舞蹈的表现手法,积极感受舞蹈带来的美和快乐。如,在《洗手帕》的教学里,幼儿在娃娃家里已经积累了相关经验,而且这是他们玩得乐此不彼的角色游戏。在此基础上,我引导孩子先把自己对洗手帕的理解说一说,并模仿妈妈洗手帕的动作,再引导孩子想象洗手帕时的情景,把孩子完全带到其中的意境中去,激发幼儿用各种方式丰富自己的表演,如:“你觉得怎样洗手帕的动作最美?”“小手帕要跟你们一起跳舞呢!”等等。在日常生活中,我特别注重引导孩子利用自己对大自然的观察,积累相关的舞蹈素材。如孩子告诉我观察到蜗牛走路是很慢的,于是,我鼓励孩子根据自己的观察,用自己最漂亮的动作模仿蜗牛走路的样子,并给予适当的指导。春天来了,我引导孩子观察柳树枝婀娜多姿地随风摇摆、观察小鸟快乐地在枝头歌唱…… 当孩子积累了生活中点点滴滴的感受后,我鼓励孩子用舞蹈的方式连贯地表现出来,并为自己创编的舞蹈配上音乐。在这种简单、随意的活动中,孩子的审美能力得到了提高,创造性思维也得到了拓展,为学习舞蹈建立了浓厚的兴趣和自信。 二、以幼儿动作发展水平为依据,促进幼儿舞蹈动作发展 小班幼儿的身心发育处于一个不太完善的阶段,所以,舞蹈动作设计的要求必须是简单、统一、孩子容易记忆和理解的。而舞曲的歌词必须是内容丰富、节奏性强的。因为小班的孩子处于形象思维的发展阶段,通过熟悉歌词和舞曲的旋律能有利于孩子更直接地理解舞曲的内容。根据这一特点,我把选择舞曲的自由也交给孩子和家长,一方面,我可以更好地了解孩子的兴趣以及把握住他们对舞蹈的能力差异。另一方面,能更好地激发孩子学舞蹈的积极性与主动性,家长在给孩子选择材料时也能更有针对性地进行适当的指导,帮助孩子更好地去表现舞蹈,激发孩子表演的欲望与信心。 三、用生活化、趣味化的游戏贯穿于舞蹈教育活动中 小班的孩子在进行舞蹈基本功训练的时候,坚持的时间不长,且非常容易累,这主要跟他们的年龄特点有关。而在日常生活的当中,我又发现:孩子经常会无意地在一些游戏活动中,加上自己学过的一些舞蹈动作如在“跳圈圈”的游戏中,孩子喜欢在跳起来的时候绷紧脚尖跳过去,并美其名曰:袋鼠跳。我灵机一动,连忙引导孩子用各种小动物等名称代进游戏中,结果,孩子以出乎我意料之外的耐力,把我之前所教过的基本动作全部在游戏中体现了出来。自此以后,在进行舞蹈基训时,我先以游戏的方式激发孩子基训的欲望,让他们消除基训是一件很累的事情的念头。如进行开胯练习的时候我会说:“今天我们要开船到小熊家做客!”孩子们一听开船就来精神了,连忙跟着我一起“开船”。当有的孩子坚持不了的时候,我会及时对他说:“哎呀,这艘船的油快用完啦!怎么办呢?”没等我说完,其他孩子就说:“我们给它加点油吧!”刚想放弃的孩子的情绪又被调动起来了……而在练习下蹲的动作时我是这样引导孩子的:“我们来变一张舒服的椅子,让妈妈下班回来可以休息一下!”在变椅子的过程中,我边渗透动作的要求,边鼓励孩子坚持,如果有的孩子坚持不了时我会说:“妈妈回来啦!看谁的椅子最舒服!”在这种生动有趣的生活游戏中,孩子们轻松、愉快地完成了一系列的训练活动,他们也在不知不觉中学会了关心他人,团结同伴,通过这样“扮家家”的游戏方式,孩子的生活经验也越来越丰富,能自觉地运用自己的生活经验,与同伴合作去解决一些小问题。生活化的游戏,让他们更接近舞蹈,更喜欢舞蹈了。 简单的说:舞蹈也是人们表达自己喜怒哀乐的一种方式。引导孩子运用舞蹈的方式,培养良好的社会情感,积极的人生态度,将使孩子受益终身。 小班幼儿教育论文:一日活动中小班幼儿文明礼仪教育研究 [摘要]《幼儿园教育指导纲要》提出,品德教育应以情感教育和培养良好的行为习惯为主,注意潜移默化的影响,并贯穿于幼儿生活及各项活动中。 [关键词]一日活动 中小班 幼儿教育 文明礼仪 我国是文明古国,有礼仪之邦的美誉。文明礼貌教育是幼儿园德育的基本内容之一,俗话说:“少成若天性,习惯成自然”。要把当前的幼儿培养成21世纪的主人,应当从小就教育他们讲文明、懂礼貌。随着社会的发展,独生子女越来越多,父辈们不可避免地就会给予孩子们更多的娇惯与溺爱。有的家长过多地强调“利己”与“学习”,却忽略了“有才无德行不远”的道理,从而让大部分幼儿养成了霸道、自私的个性。小班的孩子正处在个性形成发展的重要时期,是学习做人的奠基期,毕竟孩子要独立,要步入社会,要有自己的生活,如果不能礼貌待人,与别人友好相处,就得不到一个和平友爱的生活环境。 国内外的研究表明:在个体的发展中,某些行为的习得都有一个关键期,那么,幼儿时期就是一个关键期。学前期的幼儿,可塑性强,容易接受信息,因而也是了解社会、学习各种行为要求的理想时期,更是文明礼仪习惯养成的最佳时期。亚里士多德说过“幼年时形成的习惯可以改变一生”,因此,对幼儿进行礼仪启蒙教育,促进幼儿个性、社会性及道德品质的发展,对幼儿今后的学习乃至整个人生都会产生积极而深远的影响。 那么如何将文明礼貌教育渗透到小班孩子们的一日生活中呢? 1.榜样的力量是无穷的 在幼儿园里,幼儿特别喜欢模仿教师的一举一动,可以说:“教师是幼儿的镜子,幼儿是教师的影子。”通过一段时间的礼仪教育,教师每天早晨首先会向入园的孩子和家长问好。刚开始,孩子们只说不做;慢慢地,他们学会了问好;再后来,家长也学会了。文明礼仪不仅让孩子们养成了良好的行为习惯,而且拉近了教师和家长之间的距离。 作为教师,要养成自己的文明礼仪习惯,除了早上入园时教师要向家长、幼儿问好,平时的举止要端庄,语言要文明,对待幼儿也要有礼貌。“请!”“谢谢!”“对不起!”更是要时刻挂在嘴上。教师要求幼儿做到的,自己必须先做到,为幼儿树立良好的礼仪榜样。 如我们就在教室门口制作了“早上好”、“再见”字样的图文并茂的宣传牌,家长带孩子入园后,看到这样的宣传牌,就自然而然地会教孩子学说这三个字。离园时候看着宣传牌幼儿就会自然而然地跟老师说“再见”。有时候对不能做到的幼儿,教师就应该主动热情问候说:“××小朋友,早上好!”做好幼儿的榜样。这样就提醒了忘记问好的幼儿,他马上就会意识到,自己应该问“老师好”!还可以在班上选出“礼仪小天使”,让孩子们每天早上在班级大门口迎接所有小朋友的到来。一声声甜甜的:“叔叔、阿姨、爷爷、奶奶、小朋友们早上好”的问候,不但感染着家长也影响着孩子,通过这样的方式在潜移默化中引导了内向、不主动向老师问好的幼儿,使他们能主动地来使用礼貌用语。 2.习惯成自然 在幼儿园的一日生活中,注重将礼仪教育渗透在各学科中,使幼儿时时刻刻受到良好行为习惯的熏陶,促进幼儿全面和谐地发展。在区域活动中,就可以对幼儿进行礼仪教育。例如:在进行剪纸、粘贴时,幼儿在操作的过程中不免要向其他小朋友借东西用,比如说剪刀、胶棒等。教师要求他们在借东西的时候要讲礼貌,要对别人说“谢谢”,不小心碰到了别人要说“对不起”等,这样一来,孩子们不但在操作活动中得到了锻炼,还懂得了一些礼仪方面的知识,可以说是两全其美。 在集体教育活动中,有的幼儿因跑、跳的时候撞到别人了,就可以使用礼貌用语。在活动课中,通过故事、谈话、情景表演等形式对幼儿进行礼仪教育。例如,礼仪课《如何擤鼻涕、咳嗽、打喷嚏》,通过故事中的内容,向幼儿讲解礼仪方面的知识,使幼儿知道在感冒的时候要用手绢擦鼻涕,打喷嚏要用手捂住自己的嘴。 如我带的小,1班中,以幼儿礼仪教育为突破口,把幼儿礼仪教育渗透于一日活动之中,在班级开展了“校园是我家,整洁靠大家“,“爱护公物保环境,团结友爱讲文明”等主题活动。通过活动培养幼儿文明的生活礼仪,从日常生活中各种习惯(生活习惯、学习习惯、行为习惯)养成入手,引导幼儿从主动问候、饭前便后要洗手、不随地吐痰、不乱扔果皮纸屑、爱护公共财物等细小环节做起。 3.促进家园共育 幼儿在家庭中的时间要多于在幼儿园的时间,由于父母与幼儿的亲情关系的影响,他往往对来自家庭中的教育接受得更快一些、更多一些,家长的一言一行,都会潜移默化地影响和感染孩子。俗语讲;“其身正,不令而行{其身不正,虽令不从。”可见身教重于言教,请家长利用各种手段为幼儿树立榜样,如陪着孩子观看《幼儿礼仪》光盘,一起看有关礼仪教育的动画片,给孩子讲有关礼仪教育的故事等,让孩子在讲讲、看看、玩玩等亲子活动中感受各种角色的形象、语言、行为,树立学习的榜样,这样能使幼儿感到亲切,又愿意模仿,能充分调动幼儿模仿的积极性。 为了使礼仪教育成为一种自觉的行为,要把礼仪教育贯穿于幼儿日常生活的各个环节中,让幼儿练习使用礼貌用语,强化礼貌行为,睡觉时不影响别人,进餐时不讲话、不剩饭菜、节约用水、自己的事情自己做、保持正确的坐、立、行的姿势,等等,巩固其礼仪习惯。我们还积极与家长进行沟通,利用“校讯通”形式把礼仪教育活动内容发给家长,让家长了解重视礼仪活动的开展,做到家园同步教育。通过老师、幼儿、家长、三条活动主线展开,我们学前班的幼儿、家长、老师个个树立“讲文明从我做起的思想”,已经形成了“人人有礼貌、个个懂礼节、处处讲礼仪”的和谐班级。 幼儿的文明礼貌教育要从点滴做起,从小事做起,运用多种办法、多种形式、生动活泼地对幼儿进行文明礼貌教育和行为训练,相信孩子们的明天会更好。 小班幼儿教育论文:幼儿小班阶段综合式美术教育实施策略 一、幼儿小班阶段发展目标 认知与再现。为幼儿提供丰富的活动环境,引导幼儿通过看看、摸摸、听听、嗅嗅等手段感知周围事物,并尝试运用不同的工具和材料创造性地再现它们,激发幼儿参与并体验美术活动的乐趣。 审美与表现。在幼儿认知的基础上,引导幼儿认识点、线、面等造型手段进行联想造型表现出具有一定美感的美术形式,体验并初步了解美的形态和美的表现手法。 探索与创造。幼儿美术活动结合其他活动,运用不同的工具材料、表现手法让幼儿进行自由的创造性美术活动,综合发展幼儿的感知、表现和应用材料的能力。 二、幼儿小班阶段美术活动内容 认知与再现。认知具体的物体并尝试用不同的工具和手段大胆、自由地表现他对周围事物的认知,鼓励并激发幼儿进行美术活动的兴趣。 ①提供给幼儿不同的工具(水彩笔,毛笔,蜡笔等)和材料(素描纸,生宣纸,报纸,面团,橡皮泥等),完全由幼儿自由表现。观察记录和鼓励性评价是教师最好的教学方法。鼓励幼儿画它们知道的东西,使幼儿尽快由随意涂鸦到命名涂鸦的过渡,幼儿能够在大脑内建立“画”与“物”的联系。 ②展示具体事物或仿真模型(恐龙、车船等)和玩具(芭比娃娃、天线宝宝、唐老鸭等)或摄影照片和艺术作品,引导幼儿观察并表现。在幼儿自我的认知和对其他人的感知,鼓励有幼儿尝试画画和做做等美术活动进行创造表现。 审美与表现。在幼儿认知的基础上,充分发挥幼儿的想象力和情感力量进行造型游戏活动。 ①引导幼儿感受生活中的“点”和“线”并体验用“点”(手指点、圆形物印、粘贴等手法)或“线”(线染色印、滚色球等)进行玩色游戏活动,体验美术活动中玩的乐趣。 ②引导幼儿建立基本的事物之间的联系(小白兔与萝卜,鱼和水)并能合理地表现出来。 ③通过讲故事,引导幼儿把故事中的事物尝试性地表现。 探索与创造。鼓励幼儿感知和体验纸和面团等材料的不同,以游戏方式进行再现、联想、创造活动。引导幼儿通过看看、画画、撕撕、粘粘、团团、玩玩等手段体验美术游戏活动的乐趣并获得初步运用工具材料的能力。 幼儿小班阶段美术活动主题设计 案例一:苹果――认知与再现活动(3岁以上) 活动准备: 用“神奇的口袋”做道具,内装水果。(相同形状物的综合―“圆形”物如气球等;同类物的综合―各种水果或蔬菜),让每位幼儿用手摸、鼻子嗅等手段去猜口袋内的东西,锻炼幼儿的感知能力。 活动过程: ①幼儿阶段形象思维是幼儿思维的主要形式,而内心形象的产生有赖于外界的具体事物,因此,活动中以实物――“苹果”等开展活动。 ②幼儿从随意涂鸦过渡到命名涂鸦,并且能够画出较为完整的圆形,通过展示各种不同的“圆”形物,促进幼儿对“圆”的感知,并以此促进对不同圆形物的联想。 ③幼儿把感知的东西画在纸上。画完之后,教师展示并提问:苹果的形状,苹果的颜色,苹果的味道,以及苹果长在什么地方。 ④进一步指导幼儿将画好的“苹果”撕下来:或者让幼儿尝试“做”一个苹果(橡皮泥)等多种材料和技法的游戏活动。 活动评价: ①小班阶段幼儿的美术活动停留在“涂鸦”的阶段上,认知表现的过程中,关注幼儿美术活动过程中语言参与美术活动的情况,是否幼儿建立了“存在物”和“表现物”的联系。 ②在发展幼儿感知能力的基础上,诱导幼儿从无意识涂鸦到命名涂鸦是认知表现的重要内容。 案例二:有趣的“点”和“线”――审美与表现 活动准备: ①以小米、大豆等实物,由“点”图案的布料,星空、豹照片等引导幼儿对“点”的认识。 ②以毛线、斑马图片、树木的年轮、条形纹布料等引导幼儿认识“线”。 活动过程: ①指导幼儿用手指、面签等工具“点”画(表现手法的综合―撕、粘贴)树叶、星空、豹纹;用棉线“染线印”、玻璃求“滚色球”、水彩笔“绕线团”等游戏活动。 ②体验不同“点”“线”样式特点和表现力。 活动评价: 工具和材料是开展活动的关键,活动过程应注重启发和诱导,激发幼儿探索其他的表现手段。 案例三:玩纸游戏――材料的感知和尝试 活动准备: 各种不同质地的纸,像普通白纸,报纸,宣纸,有色纸等;水彩笔、油画棒、水彩或水粉、墨汁等。 活动过程: ①启发和鼓励幼儿尝试不同的工具和材料所产生的不同结果,让幼儿了解“纸”的功能,既可“涂”可“画”,又可“撕”可“折”等多种功用。 ②观察和记录幼儿对纸进行的应用性尝试。 活动评价: ①强化幼儿对不同的纸所具有性能的感受。 ②利用纸的不同特性进行不同的制作或表现。 ③幼儿对纸的创造性应用。 教育活动的目的在于要充分挖掘其教育价值,也就是说,一种教育应尽可能地达到多种教育目标。综合性美术活动融合幼儿其他领域活动于一体,如社会领域活动,科学领域活动,数学领域活动,语言领域活动和音乐领域活动;综合性美术活动融多种绘画形式、多种工具和材料,多种造型技法为一体,它将有助于发展幼儿感知、思维、情感、想象、创造等综合能力。 小班幼儿教育论文:浅谈小班幼儿爱的教育 9月,可爱的小班的宝宝们来到了校园,要帮助这群小宝贝们更快更好地适应我们的班集体,我们除了需要付出辛勤的汗水,更需要我们真心来关爱、呵护孩子们。我们用爱来灌溉着这群孩子们,让他们沐浴在爱的“阳光”下成长,更要懂得感恩父母,关爱身边的人,让孩子们的心灵插上爱的翅膀引领孩子们今后的人生道路走得更高更远! 1 创造爱的氛围,让宝宝们“爱”上班级 1.1和孩子建立初步的情感基础 八月下旬,骄阳依旧是非常火辣辣的,我们开始了对班里36名来自不同家庭,拥有不同个性特点的宝宝们进行上门家访活动。因为这群刚满三周岁的宝宝们不但来自各个不同的家庭,拥有不同的生活背景,而且上幼儿园是孩子们踏入集体生活的第一步,也是进入社会生活的第一步。面对即将开始的幼儿园和班级环境是陌生的、对我们老师、保育员也是陌生的,对班里的同伴们还是陌生的。这就需要我们主动去熟悉、了解、亲近幼儿,通过与家长的交谈,了解他们的生活习惯、个性特征以及兴趣爱好等,同时也让他们知道即将和他们相处几位老师是和蔼可亲的、也能走近孩子,和孩子们成为朋友的。在家访过程中,我们尽可能走入宝宝们的家庭,与宝宝家长交流沟通的同时还要尽量和宝宝们有肢体上的接触,因为年龄越小的孩子越是喜欢被拥抱、抚摸和亲吻等亲密的举动,所以假期通过和宝宝们第一面的接触,我们就已经开始和宝宝们建立起不同程度的“好感”来! 1.2给孩子一个温馨优美的“家” 在开学的前几天,为了让我们小4班的活动室变得更加温馨优美,我们也费了不少心血。首先,我们在班级进门的墙面上创设了一睹“温馨家园”的布置,然后通过新建立的家长QQ群,就请家长们准备一张“全家福”照片,这个布置在以后宝贝们入园不适应的时候还产生了不小的作用呢!其次,我们把活动室的四个组贴上了可爱的卡通水果宝宝,并分别起上好听的名字。最后,为了避免活动室颜色过于丰富给人带来杂乱的感觉,我们以最自然清晰的――“绿色”为主色调,在窗口布置了绿色的叶片,以及对着大门的梁上挂了同样清晰淡雅的绿色树叶和勇敢可爱的“葫芦娃”来欢迎我们小4班的宝贝们。用“葫芦娃”的形象来暗示宝宝们要勇敢而独立面对新的环境和新的生活! 2 开展爱的互动,让宝宝们“爱”上老师 2.1建立亲密的师生关系 九月一日,终于迎来宝贝们开学的第一天,虽然我们暑假有过家访,但是对于他们开学的几天哭闹情绪我们还是有一定的心理准备的。 为了帮助宝宝们更好地适应新的集体生活,我每天都会和宝宝们都会有一次“亲密接触”,具体方法如下:早上在活动室门口,我都会蹲下身子张开双迎接来班里的宝宝们,宝宝们看到我的动作立刻会放开家长的手,开心的扑到我怀里进行亲密拥抱;在户外做操时,我会蹲下身体,带着不肯动起来的宝宝们,手拉手的和孩子们一起做运动;甚至是在大型玩具上,由于滑滑梯比较高,我常常会和宝宝们一起爬上高高的台阶,在需要帮忙的地方伸出关爱的手,帮助宝宝们顺利爬上滑滑梯的顶端从上滑下来,这时我还会蹲着身子和宝宝们贴贴小脸、握握手,告诉每个孩子老师是多么喜欢你们啊!在课堂上,我也常常会弯下身子,摸摸那些注意力不集中的孩子,或者对上课认真听讲,大胆发言的宝宝用抚摸小脸的方法来表扬他。 随着和孩子们一起蹲下来“交流”与“亲密接触”,孩子们现在已和我们老师建立起深厚的感情,让我看到蹲下来的魅力! 2.2爱的付出收获爱的甜蜜 不要觉得宝宝们还很小,可能对爱还不太懂,其实孩子们的内心是敏感而丰富的。一天,午饭后我去接小范老师吃饭,刚到班里,可能那天我正好穿了一件红色的外套,不知那个宝宝说了一句:老师,你好漂亮啊!说完后,身边的浩浩、子恒、涵涵、轩轩等宝宝立刻从座位上围过来,再次紧紧地把我抱住,不是我积极疏导,估计全班的孩子们都会拥到我身边,不过虽然不能让每个宝宝都拥抱我,但是心里的甜蜜已经溢出来,流淌到我的全身! 孩子的心灵或许是最敏感的,因为喜欢,有生病的宝宝幼儿园后,宝宝的妈妈告诉我说宝宝在家说想老师了;因为喜欢,常常有班上宝贝和我电话;因为喜欢,长长的假期后,我期待和宝贝们见面;因为喜欢,班里的每个孩子都是我们老师心中的宝贝! 3 尝试爱的教育,让宝宝们学会爱与感恩 3.1“母亲节”的感恩活动 岁月如歌,女人如花,母亲似水,滋润、爱抚着我们心田。在这个美丽的鲜花盛开的季节,我们小四班宝宝们也迎来了母亲节。或许三四岁的孩子还不够理解“母亲”所代表的含义,但是只有你问宝宝们:你们喜欢妈妈吗?回答一定是肯定的:爱!!! 母亲节,虽然是西方的节日,但是这也是一个值得我们每个人表达母爱、感恩母爱的好机会。自己作为妈妈的女儿,女儿的妈妈,对“母亲”的理解逐步加深的同时,我便想带了班里的宝宝们一起来感恩自己的妈妈。于是在母亲节即将来临的一个周五,我组织孩子们欣赏了《小乌鸦爱妈妈》《烛光里的妈妈》《妈妈的吻》等一系列歌曲,接着我给孩子们讲了有关兔妈妈和兔宝宝的故事,最后我们请宝宝分组在镜头前留下了稚嫩可爱的一句“妈妈,我爱你!”“妈妈节日快乐!”和一个个纯洁真挚的吻! 视频制作完成后,将它放到我们小四班家长群的共享中,让我们和妈妈们一起分享这美丽感人的一刻吧! 3.2《弟子规》让孩子们学会关爱家人 我们教孩子们《弟子规》有段时间了,孩子们也能断断续续背完《总序》和《入则孝》,先后布置了相关的作业,如:拥抱父母、每天出门前与家人道别、回家后向家人问好、为家长开门拿拖鞋、餐前参与准备工作、进餐时给大人夹菜、好东西要懂得和家人、朋友分享等等。这段时间来,家长也表示自己的宝宝们越来越懂事了。 班里彬彬是班里适应能力最差,上课时最为调皮捣蛋的孩子,也曾让我们老师深感头疼,但是通过通过近一年的学习,孩子现在不但能很好适应新的集体生活,而且上课时能安静学本领,最让我们感动欣慰的是,小家伙在家中也变得懂事体贴起来! 当我把家长们的记录在班里读出来的时候,孩子们的脸色露出了严肃认真的表情,我想当孩子们听到父母对自己的表扬和肯定时,他们会更加懂得爱的含义!虽然我们只是小班的孩子年龄尚小,可是我们小小人儿心灵同样是敏感的,只要在孩子心中播种爱的种子,总会得到爱的收获! 小班幼儿教育论文:谈谈小班幼儿的心理健康教育 假如把祖国比作花园的话,那么幼儿就是这个花园里的花朵,我们每位教师就是这个花园里的园丁。花朵的成长依赖于园丁的修剪手艺,花园的美丽依赖于花朵的点缀。我们都知道一个人幼儿时期的心理状况对每个人的一生都有着重要的影响。因此,为了我们花园里这些稚嫩的小花,每位园丁要想方设法地做好心理健康教育,让我们的小花在花园里健康、快乐的成长,让这些小花们把我们的花园装饰得更加美丽。为此,我尝试对小班幼儿采用拟人化教育方式,取得了不错的教育效果,现论述如下。 一、采用拟人化教育方式,对幼儿的心理发展有着重要的作用 在以往的教育中,我们常常采用示范法、引导法和激励法等等。但是,这些方法在具体的教育过程中产生的教育效果都是不太理想的。因此,我尝试寻找新的教育方式。 众所周知,小班的幼儿大多年纪小,身体和心理等方面都还不太成熟。此外,他们的认知能力有限,我们眼中的事物在他们眼中都是生动的、活的,他们往往按照他们的生活感受和思维方式去感受这些事物,并且用自己的方式给予这些事物新的生命。所以,在他们看来,我们生活的这个世界是五颜六色的,精彩绝伦的。 大多数幼儿从3岁始,就要进入幼儿园这个新世界中。当他们刚接触这个新世界时,会因为对这个环境不熟悉,而产生一些害怕、畏难、痛苦的情绪。这种情绪也就是我们常说的消极情绪。如果早期我们没有立刻对此采取措施,帮助他们消除这些负面情绪,就很容易产生恶性循环,从而使得幼儿产生厌学情绪,害怕去幼儿园。因此,我们应当帮助幼儿消除消极情绪,调动起幼儿的积极情绪,从而使幼儿的心理朝着健康的方向发展。 那么,我们怎样才能帮助幼儿消除这些消极的情绪呢?经过不断的摸索,对幼儿实行拟人化教育是一个不错的办法。拟人化教育能够调动起积极的情绪,消除消极的情绪。但是采用这种教育方式前,我们要为幼儿建立一个宽松、自由、安全的环境,结合幼儿的身心特点开展活动。例如,开展了“我和幼儿一起做游戏”“我和幼儿一起睡觉”等等一系列活动,不仅调动起了幼儿的积极情绪体验,而且也让他们觉得有安全感,从而使他们的不安等消极情绪慢慢消失。 二、实行拟人化的教育,符合幼儿的特点 拟人化教育就是把我们平时说的抽象的道理和复杂的说教说得更生动形象些,使幼儿更容易理解,更容易吸收我们所讲的内涵和意义。而良好的外在示范能慢慢地转化为幼儿的自觉行为,这样也能促进幼儿形成良好的道德行为和行为习惯。 我们班里,孩子们都比较喜欢玩积木,可是每次一玩完,就会发现积木少了许多个,后来发现原来是许多小朋友因为喜欢,悄悄地将喜欢的积木拿回家去了。对此,我经常教育他们,告诉他们这样的做法是不好的,但是每次的教育效果都不太理想。后来,我采用了新的教育方式,采用拟人化的教育方法教育孩子们。比如,在幼儿离开幼儿园之前,我们用很着急的语气对幼儿们说:“玩具区的积木妈妈这几天特别的着急,因为她发现她的宝宝们不见了,她想让小朋友们帮帮她,如果大家谁看见了她的小宝宝们,一定要告诉积木宝宝们,他们的妈妈正在很着急地找他们,所以请他们快点回家。”于是,孩子们纷纷将积木还了回来,并且跟我说:“老师,我以后再也不让积木妈妈着急了,不再让积木宝宝和妈妈分开了,我也不再把他们带回家了。”这样将“死”的物体拟人化,不仅能激发了孩子们的爱心,而且也对幼儿的心理产生了重要的影响,使得幼儿学会感同身受,将外物转化为自己的心理活动,换位思考,并随之对自己的行为进行规范。 三、采用拟人化教育方式,有利于激发幼儿的兴趣 拟人化教育方式能够为幼儿创设很好的教育环境,引起幼儿的注意力。如果长时间下去,这些注意力就会逐渐形成一种兴趣。人们常说:“兴趣是最好的老师。”激发幼儿的内在动机,激发幼儿的兴趣,有利于激发幼儿学习的主动性和积极性。 因此,在具体的教学过程中,每位教师要不断更新自己的教学方法,采用拟人化的教育方式,用生动形象的语言和动作,引起幼儿的注意力,激发幼儿对开展的活动产生兴趣,从而激发幼儿学习的主动性。 四、采用拟人化教育方式,有利于促进幼儿语言的发展 拟人化教育能够丰富幼儿的语言,能够激发幼儿的想象力,调动起幼儿学习语言的主动性。 例如,幼儿刚到幼儿园的时候,他们在吐字发音、组词成句等方面都有所欠缺。因此,应将拟人化教育融入语言学习当中,利用生动的故事和儿歌,将生活中的所见所闻用拟人化的语言向他们生动地描述出来。幼儿在这种教育的熏陶下,学会了用拟人化的语言表述自己对于这个世界的感受,在潜移默化中,不仅提高了幼儿的语音能力,而且提高了他们的语言表达能力。 对幼儿实行拟人化教育,不仅激发了幼儿积极情绪的体验,而且也让幼儿在宽松、自由、安全的环境下逐渐形成了良好的道德行为和习惯,丰富了幼儿的语言。总之,对幼儿实行拟人化教育是非常必要和有效的,值得我们每位教师借鉴。 (作者单位 内蒙古自治区赤峰市直属机关蒙古族幼儿园) 小班幼儿教育论文:幼儿园小班生活常规教育的调查研究 摘要:生活常规是幼儿园为了培养幼儿良好的生活习惯和生活基本能力,确保幼儿健康而制定的要求。小班是幼儿进入“小社会”的开始,从入园的第一天起就要有目的的培养生活常规。只有把生活常规教育不断地渗透在幼儿在园的一日生活环节中,幼儿才会从各种必不可少的日常活动中潜移默化地掌握很多最基本的生活经验,锻炼独立生活的能力,发展德智体美等方面的素质。本文主要以新余市城北幼儿园为个案的幼儿园生活常规教育现状,通过文献法,观察法和访谈法,对于存在的问题进行反思,并提出一些相关性的建议。 关键词:生活常规 小班幼儿 教育价值 我国《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确提出:“要科学、合理地安排和组织一日生活。幼儿园日常生活组织,要从实际出发,建立必要性和灵活性的原则,培养幼儿的习惯和初步的生活自理能力。”这些要求的提出,充分显示了幼儿生活常规教育的重要性。新余市城北幼儿园是正科级建制的公办园,被评为江西省示范幼儿园。现开设18个班,小、中、大班各六个班。在本研究中,通过笔者在小班较长实习过程中,与幼儿近距离的接触观察,发现了幼儿在生活常规中存在的一些问题,运用观察记录法,同时对在教学岗位上教龄较长的优秀教师和具有典型代表性的家长进行访问,了解幼儿在生活常规教育方面的问题,研究的具体结果如下。 一、入园环节 小班幼儿新生报道的第一天,从早上8点多钟起,就有家长陆陆续续把孩子送到幼儿园,我和两位老师静静地站在教室的门口,迎接新进园的小朋友们。此时,有的孩子坐在教室门口发脾气,大哭大闹,嘴里还不断说着“我不要上幼儿园,我要回家”类似话语,不肯进活动室。有的孩子被家长强行的带进了活动室,家长就匆匆离开了,留下孩子趴在窗户的玻璃上,望着家长离去,泪眼婆娑。这些场景让人看了很心疼。两位老师拿出玩具放在孩子们的座位上,希望通过玩具吸引他们的兴趣,一些孩子一边摆弄着玩具,一边掉着眼泪,还有个别孩子情绪反应比较大,哭闹不止。我在一旁安抚几个情绪较大的幼儿,跟他们一起玩玩具,以转移孩子的注意力,减少孩子的焦虑。为了不使稍微平复了一些的其它小朋友受到影响,老师选择把他们个别几个孩子带了出去,一只手上抱着一个,另一只手上牵着几个,带他们到园内散散步,参观幼儿园。 二、洗手环节 小班幼儿面对低矮的盥洗设施,充满好奇和兴趣。观察中发现他们总是喜欢打开水龙头,在盥洗池边玩水、游戏,表现得非常兴奋。在春、秋、冬季节,幼儿穿得较多,还会弄湿内外几层衣袖。洗完手后,地上常常留下一片水迹,很容易导致幼儿滑倒。幼儿也不太会控制水龙头,他们有时把水流开得过大,造成浪费;有时把水流开得过小,不能洗干净双手;有时忘记了关水龙头就去擦手;有时人已经离开了盥洗室,水龙头却还在淅淅沥沥地留着水。幼儿不能自如地控制好水龙头开关,主要是受幼儿手部精细动作尚未充分发展的影响。再者,成人缺乏对幼儿开关水龙头的有效指导,幼儿不知道什么样的水流是最合适的,也没有随手关闭水龙头的好习惯。幼儿洗手往往洗得不干净、不彻底。有的幼儿经常忘记用肥皂,有的幼儿搓洗不仔细,还有的幼儿冲洗不干净。可以看出,小班幼儿还没有掌握正确的洗手流程和方法。 三、进餐环节 幼儿吃午饭时段,这是老师最忙碌的时间,老师们不仅要把餐点带到班上,还要帮小朋友一一盛好饭。“老师,喂喂我”有的幼儿坐着不动,等待教师来喂;有的不会拿小勺,舀饭时,一手握着勺子,舀不起饭菜而将饭菜撒到桌子上,或舀到一半,饭没到嘴里却撒到身上;有的只是单纯地吃饭或吃菜,不会把两个结合在一块儿吃;有的饭含在嘴里不会咀嚼,或咀嚼好了不会吞咽;吃鸡蛋、鹌鹑蛋、虾等带皮食物时,一句“老师,我不会”就等着教师剥。小班初入园的幼儿在进餐时常常哭闹不止,不吃饭,也拒绝老师喂饭,幼儿这些行为的出现,主要是环境陌生,幼儿与教师的依恋感、信任感尚未建立,缺乏安全感,心理焦虑而不愿吃饭的缘故;也是因为家长认为幼儿年龄小什么都不会,或家长自身工作忙,没有时间和耐心帮助幼儿学习进餐技能,进餐活动完全由成人包办,而造成幼儿强烈的依赖性和进餐技能的严重缺失。部分幼儿还会出现挑食、偏食的情况,出现这些问题的原因在与成人教育方式不当,家长从未提供或很少提供某食物,家长的饮食习惯也直接影响到幼儿的饮食。 四、离园环节 离园是幼儿园一日生活的最后一个环节,是幼儿在园一天生活的结束。每次当家长快来接幼儿的时候,幼儿就开始有些混乱了。当家长站在班级门口时,被接送的幼儿会急急忙忙跑去见家长,会忘记把小椅子归位。其他没有来接的幼儿,有的会在区域活动中自由活动,场面有时候很换乱。教师与家长的交谈声,幼儿吵杂的声音,家长与幼儿交谈的声音。由于幼儿在园已经待近一整天的时间,马上要见到家长时,心情尤为急切,加上家长来接幼儿时,会与教师进行交谈,教师无暇过多顾及幼儿,平时也没有多加强调离园时的一些规则要求。导致了离园环节的混乱,无秩序。 小班幼儿的年龄特点,决定了他们对某一行为习惯的持续性维持很短,如果不加强练习和巩固,良好的常规习惯是无法形成的。所以,对于小班幼儿的生活常规培养,教师要从点滴开始,周而复始、循序渐进的进行,要付出爱心,付出耐心,才会有丰厚的收获。教师在小班幼儿的生活照顾方面,既要满足幼儿的生理需求,促进其体格和身体机能的发育,又要让幼儿感受到规律、稳定、安全和被接纳的心理氛围;既照顾、关心和帮助幼儿,又要切实维护幼儿的尊严,培养幼儿的独立性、自主性,满足幼儿探索和自我服务的需要。同时做到真正的家园合作,让生活常规教育发挥到最大价值和效率。
期刊收录:维普收录(中) 国家图书馆馆藏 上海图书馆馆藏
高师声乐教育探讨:高师学前教育专业声乐集体课教学改革初探 摘要:目前由于高师学前教育专业课程门类较多以及班级学生人数较多等原因,只能进行集体课教学。如何有效开展声乐集体课教学,本文从明确声乐训练目标,注重学生的基础训练;合理的组织声乐教材,选择曲目;完善课程体系,加强课程内容之间的相互渗透;课堂上把共性因素和性因素有机的结合;通过实践促进声乐教学等进行探究。 关键词:学前教育 声乐集体课 声乐 声乐课是高师学前教育专业中的一项重要技能课程。近年来,随着国家对学前教育的越来越重视和一大批民办幼儿园的建立,社会对高师学前教育专业学生的需求量越来越大,但是声乐课程作为高师学前教育专业课程的重要组成部分,与当前幼儿园对对师资的要求还存在着一定的差距。因此,在新时期的教育改革浪潮下,需要对高师学前教育专业声乐集体课教学的现状进行分析,不断的完善课程体系,根据学前专业特点,改革教学方法,不断探索、研究,对培养符合社会需求的合格的幼儿教师具有现实的指导意义。 一、高师学前教育专业声乐教学现状 (一)学生基础薄弱 高师学前教育专业的学生在进校前没有经过专业技能的考试,因此,大部分都是声乐零基础,没有接受过任何的声乐基础训练,没有正确的声音概念,并且他们的音乐基础也很薄弱,对音高和节奏的敏感性较差,很多学生一首简单的儿歌都不能准确、完整的演唱。 (二)优秀的学前教育专业声乐教材匮乏 高师学前教育专业正处在探索、发展阶段,声乐教材也几乎没有统一的规范,一些出版人不断地出版一系列的声乐教材,盲目的追求曲目的数量,并且很多教材的选曲不符合学前教育专业的培养目标,歌曲类型和难度都脱离了对学前教育专业学生能力的考虑,导致学生不能驾驭曲目,逐渐失去学习声乐的兴趣和信心,从而影响声乐课的教学效果。 (三)教学与社会实践脱轨 高师学前教育专业承担着培养合格幼儿教师的责任,当前很多学校的教学内容脱离幼教实际。声乐教师没有全面的认识学前教育专业的专业特点和培养目标,培养出来的学生在社会工作实践中力不从心,在校学习的声乐技巧和歌曲基本用不上,也不能很好的把在学校的所学融入教学。 (四)教学中共性因素与个性因素发展失衡 目前在声乐集体课的教学中,很多教师不能把共性与个性有机的结合起来。有些教师在教学中花绝大多数时间对学生进行声乐集体训练,很少针对学生的个性进行指导,以至于学生不能很好的认识自身在歌唱中存在的问题而进行有针对性的训练;有的教师在课堂上花过多的时间进行个别指导,而忽视了其他学生的参与,以至于学生的水平差距明显加大,学生对声乐学习的兴趣明显减退。 由此可见,高师学前教育专业声乐教学现状不容乐观,为了解决声乐教材、课程体系、教学效果等问题,高师学前教育专业声乐教学改革势在必行。 二、高师学前教育专业声乐集体课教学改革 (一)明确声乐训练目标,注重学生的基础训练 由于高师学前教育专业的学生大部分都是声乐零基础,音乐基础也大都比较薄弱。声乐集体课的目标是使学生具备对基本的音乐要素较敏感的分辨能力、不同类型歌曲的准确表达能力以及组织歌唱教学能力。因此,在声乐集体课教学中要明确声乐训练目标,让学生正确的认识发声原理,掌握一定的幼儿声乐教学法,注重学生的基础训练和歌曲的完整表达,通过让学生感受声乐的魅力激发学生的学习兴趣,提高学生学习的信心,在音准、节奏和不同类型歌曲的准确演唱上对学生进行有计划的训练,让学生能够准确、完整的表现歌曲。 (二)合理的组织声乐教材,选择曲目 由于现在优秀的真正具有学前教育特色的教材很少,因此教师需要合理的组织教材,针对学生的能力和专业特点选择合适的曲目,循序渐进的进行训练。在训练的每一个阶段,曲目的搭配和难度要合理,既要选择中外思想性、艺术性较强的艺术歌曲和优秀的民歌来提高学生的音乐素养、审美能力,陶冶其情操,传承本民族优秀的音乐文化,又要根据专业特点,演唱优秀的、经典的幼儿歌曲。 (三)完善课程体系,加强课程内容之间的相互渗透 在高师学前教育专业的课程中,声乐基础课程一般是两年,在学生学习的前两年时间开设。为了保持学生的声乐演唱能力,应该完善课程体系,调整课程结构,加强声乐类课程之间的连续性。例如两年声乐基础课程结束后可以开设声乐排演课程,通过各类曲目的排演在巩固前两年所学习的内容的基础上有所突破,也为学生的就业展演打下较好的基础。除此之外,音乐类的课程是一个统一的整体,为了提高学前教育专业学生的音乐综合能力,教师应加强课程内容之间的相互渗透。 (四)课堂上把共性因素和个性因素有机的结合 由于每个学生的歌唱器官、音乐天赋和理解能力等方面的个性差异,因材施教又是必不可少的教学手段。因此,必须把共性和个性有机的结合在一起,在共性中发挥个性的优势,精心的设计每一堂课,合理的安排集体训练和个别指导的时间,运用灵活多变的教学方法,充分调动学生参与课堂的积极性。声乐教学是一门集声音、生理、思维及内在知识、文学涵养于一体的综合教学艺术,其目的是塑造学生美好的歌声,从而使学生能用美好的歌声来表达和诠释歌曲的思想及情感内涵。[1]例如用日常生活中经历过的“闻花”、“打哈欠”、“吹蜡烛”等行为状态引导学生进行呼吸训练。 (五)通过实践促进声乐教学 声乐是一门实践性很强的艺术门类,学生只有在不断的实践中才能学以致用,不断地发现问题、解决问题,因此应鼓励学生参加校内外各种声乐活动和比赛。教师也应给学生创造更多的实践机会,例如定期举行声乐沙龙,汇报演出带领学生到幼儿园观摩日常歌唱教学活动并指导学生进行幼儿园歌唱教学等,帮助学生克服怯场的心理,让学生在演员和观众角色的不断转换中获得锻炼,提高学生的舞台表演能力,并且认识到自身的不足,从而更加积极的参与课堂学习。教师也能够通过这些实践活动不断的反思和改进自己的教学,从而达到教学相长。 高师声乐教育探讨:高师声乐教育如何结合社会实践 由于近年来扩招,高等师范音乐教育的学生迅速增加,对我国现有的声乐教育方式提出了新的要求及挑战,再加上我国改革开放后对声乐教学带来了各种冲击,同时社会对于人才的需求也有所改变,即更加注重人才的实用性。因此,构建具有我国特色的高师声乐教学与社会实践相结合的教学模式是目前高师声乐教学待解决的问题。 教学模式与社会实践相结合 在我国,一般的本科师范院校音乐系声乐教师大多是来自专业音乐艺术院校。在声乐教学过程中大都是照搬自己在音乐艺术学院学习时的训练方法,用这种方法培养出来的人才虽然在课程上接受了一定的师范教育知识具有一定的师范意识,但由于在声乐学习上更多的是受音乐艺术院校的教学模式的影响,使他们在声乐教学上仍旧走的是培养声乐表演人才的套路。高师音乐教育声乐专业的学生在专业招考和培养目标上与音乐学院声乐表演专业的学生有很大的差异,专业基础与自身的条件都相对薄弱。因此,在对高师学生声乐课教学实施的过程中,虽然就教学方法及模式上和表演专业没有较大的不同,但是教学效果却相去甚远。再加上高师音乐教育专业声乐课的学生人数较多,课时的安排有限,除少数悟性较好的学生小有成就外,大多数的学生毕业后非但没有专业的唱歌状态,从声乐课上也只是学到了几首歌而已。高师声乐课其实已经失去了它应有的培养学生综合歌唱素质和一专多能的重要作用。 因此,高师声乐教学应从声乐教学内容及授课方式上寻求突破。应增设声乐基础理论课程如《声乐教学法理论》《声乐基础理论》《嗓音病理学》《变声期训练》等,丰富高师声乐教学的内容,使学生在今后的教学中有实际意义上的帮助;其次,应当调整现今高师声乐教材内容,增加实用性与民族性的比重。作为一名中小学音乐教师只知道西洋歌曲或艺术歌曲的演唱,而对本民族传统优秀民歌、青少年歌曲了解掌握的很少,显然是谈不上合格的;再次,应丰富声乐授课形式,增加集体声乐小组课的比重。独唱是歌唱活动中最基础的歌唱形式。长期以来,声乐教学活动和过程就是约定俗成地围绕独唱这个形式来进行的。然而,齐唱、对唱、合唱、小合唱、重唱(二重唱、三重唱、四重唱、五重唱)等歌唱形式,在社会音乐活动中也是重要的不可缺少的歌唱表演形式。从目前来看这些不同的歌唱形式技能的培养,正是中小学声乐课的主要教学任务,从而使学生的技能结构得到全面发展。 教学目标与社会实践相结合 高师音乐教育专业的培养目标,是能胜任中小学音乐教育教学任务的师资人才。从声乐素质角度的说,他们并不需要达到舞台表演所要求的专业高度。而这恰恰是传统教学所追求的专业高度。音乐教育专业声乐教学大纲的教学达标规定:让学生掌握声乐基础理论知识,歌唱基础技能技巧,能分析处理一般声乐作品,有一定的范唱、教唱能力,具备中等学校音乐课的唱歌教学和其他课外声乐表演活动辅导能力。在具体达标的范围、程度等方面与音乐表演专业声乐标准也都有很大的差异。音乐教育专业的学生不仅要求能完成必修课的演唱曲目所需的音域,音质较好,声区较统一,初步掌握换声技巧,喉部较稳定,较好的混合共鸣,音量能适度的做出强弱变化,呼吸有较好的控制能力;在艺术上:能独立的分析一般声乐作品,有一定的理解力、表现力和感染力。对不同感情色彩的声乐作品,能做出适当的音色处理,对于一般声乐作品的音乐表情术语要求能做出感情处理,能独立的在中等学校音乐教学中进行准确的范唱。同时还要培养学生整体素质,在歌唱技能教学基础上,应加强重视声乐教育全面知识的获取,落实到具体课程内容和标准上,在声乐基础理论、基础歌唱教学法理论、声乐文献知识、中等学校第二课堂声乐表演活动的训练辅导和组织能力等方面的要求要更深、更广、更高。 高师声乐教学的改革应当首先明确自身的教学目标,从教学的实际行动中努力增强学生的师范意识的培养,首先,在教学过程中加强学科联系,培养一专多能。在培养学生扎实的专业素养的同时要大胆改革声乐教学模式,按照师范教学对高师声乐教学的要求,通过教学尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品,充分挖掘各类声乐作品中所蕴涵的情感因素的审美体验,挖掘声乐教学的审美价值。其次,打破学科界限,拓展教学领域,在声乐教学中引进自弹自唱、合唱训练、声乐作品鉴赏等教学内容,着眼于将来学生的实际工作需要进行教学。再次,为学生提供在中小学内的实践机会,有计划、有目的地深入中小学第二课堂活动,组织学生排演,达到锻炼学生提高技艺的目的。 课程设置与社会实践相结合 声乐课是一门理论联系实际十分紧密的课程。应积极鼓励学生参与社会实践,并主动为学生提供锻炼机会或适当增加学生的教育见习和实习时间。在教学实习中,改变学生的知识结构,提高实际工作能力和创造力。在音乐课的实践中,使学生所学到的各科知识有机的结合起来。“唱”与“教”的结合,“说”与“唱”的结合。 在教学实习中,提高学生的实际能力,使学生得到全面发展。同时也让学生树立起正确的学习态度,明确自身发展方向,增强学习的积极性。在实习时间的安排上,从入校的第一学期就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教学工作,在4年的时间里有步骤的从教学见习到帮助开展活动,从部分承担教学任务到独立备课、上课,让学生能时时刻刻意识到自己将来的音乐教学工作。建立严格、科学的见习、实习评价制度,对见习和实习的全过程进行监控和考察,及时发现问题、解决问题,其次,在我国的大部分的高师音乐教育中大部分都设置了有关史论课与音乐欣赏课。但在一些院校中,对史论及其有关的艺术理论是很不重视的,结果只能是欣赏成为知其然,而不知其所以然,不能算是真正掌握这些课程的精髓,也更不可能将其运用到自己的实践中去。 高师声乐教育探讨:后现代教育观视域中的高师声乐教学 摘 要:随着我国音乐新课程标准的出台和实施,以及全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案的实行,我国的高师声乐教学也必将面临着挑战,如何使高师的声乐教学适应当前我国音乐教育的发展已成为声乐教育者不得不思考的问题。本文以后现代教育理念作为理论参照来探讨高师的声乐教学,分析了现代主义教学范式在声乐教学中的表现,以及后现代教育理念对高师声乐教学的启示。 关键词:后现代教育理念;高师;声乐教学;音乐艺术 高师声乐课程是音乐教育专业学生必修的专业基础课程,在高师音乐教学中占有重要地位。近年来,随着我国音乐新课程标准的出台和实施和全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案的实行,以及高等教育改革的不断发展,高等师范院校音乐教学必然会面临着自身改革和发展的问题,作为主要课程的高师声乐教学,其课程设置和教学手段已经跟不上新形式发展的需要,高师的声乐教学如何跳出传统教学模式的樊篱,我们需要从当今前沿的教育理论中吸收营养来探讨声乐教学中存在的问题,后现代主义教育理念给当今的声乐教学提供了一个崭新的视角。 一 后现代”是相对“现代”而言的,现代主义由笛卡尔与康德所肇始,强调人通过对自然的理性把握和技术征服而确证人的主体性和本质力量,“技术理性”是它的本质,利用规律、规则、秩序、效率可控制一切,以牛顿的形而上学观与宇宙观为基础,强调“自然是自足而简单的”。随着科学技术的发展而出现的文化嬗变、优秀价值衰落、深层次的哲学争论,出现了反思与超越现代主义的哲学思潮――后现代主义,描述了一个有别与笛卡尔、牛顿、爱因斯坦时代的世界图景,认为世界不再是决定论的、有序的、简单的,而是随机的、混沌的、分形的。对现代主义的批判程度不同,出现两种风格的后现代主义――以福柯为代表的激进的后现代主义与以格里芬为代表的建设性的后现代主义。20世纪后期在西方涌起了的后现代主义思潮的价值观念和思维范式对现代教育的价值观和思维方式产生了巨大冲击。自20世纪90年代以来,一些教育学者开始对后现代主义表现出浓厚的兴趣,并出版了具有一定影响力的后现代主义教育著作。后现代主义对教育的影响主要表现在教育研究方法、课程观、教学法、师生关系等方面。在教育研究方法方面,后现代消解了以往的逻各斯中心主义的观念,凸显了以往教育研究中对差异的漠视;在课程观方面,后现代主张课程的建构性和非线性,并设定了四个替代泰勒原理的基本标准,即丰富性、回归性、关联性和严密性;在教学方法方面,后现代教育观主张教学中的对话性和反思性;在师生关系方面,后现代教育观主张教师与学生平等性。这些教育理念开拓了教育研究的思维并对教育理论和实践的研究产生重要的影响。 二 我们知道,声乐是一门综合表演艺术。声乐教学就是从一般教学规律出发,按照声音训练的专业要求,依据学生的个体特点,注重指导学生掌握发声技艺,开发学生声乐艺术表现能力的一项教学活动。声音训练是一个复杂的艺术培养过程,既有发声技术方面的问题,又有声乐艺术表现层面的问题。但长期以来高师的声乐教学都是采用音乐学院的教学模式,只强调声乐演唱技能、技巧。这种教学范式实际上折射了逻辑实证的方法和文化知识观(惟有自然科学和数学的知识才能称得上是真正的知识),这是现代主义教学范式的重要理论参照,因为“现代主义的范式是线性的、统一的、测定的、可以确定的。我们现在的音乐教育也是这样一个线性的、由简单到复杂过程的教学大纲,教材是统一的,学生是可以分等级的,目标也是可测定和可以确定的。”①此外,“西方音乐技术成了科学文化知识观的象征,它一直指导着中国音乐学院及师范院校音乐系的学生们把技术控制的层面作为全部的学习目的,即音乐工艺论层面,而在理解意义与批判和自我反省这两个认识层面上很少思考和产生兴趣。”②当然,我们不是否定声乐教学中的技能的训练,声乐教学中的技能训练是必须的,但如果当把声乐技能技巧学习作为声乐教学的全部内容时,那么,这种声乐教学便成了一种“见物不见人”的教育。法兰克福学派的重要代表人物马尔库塞认为,在发达的工业社会中,社会控制是通过技术形式来实现的。人沦为物,人作为一种单纯的工具而存在。这种技术理性的张扬制造出马尔库塞所说的“单面人”,即在技术理性日益占统治地位的社会中,人在各个方面成为物质的附庸。从这个意义出发,我们可以看到高师声乐教育成为悬浮在表层的技术操作,这种模式所培养的是技艺型的人才,这种人才除了获得艺术的技术之外,很难获得对艺术的深层的欣赏能力和创造能力。 现代主义的教学范式导致了高师声乐教学中教学内容的单一性。由于我国近现代的音乐教育是建立在西方音乐教育模式基础上的,高师的声乐教学实际上是西方“美声唱法”的一统天下,“美声唱法”之所以能够在我国的高师声乐教学中占有主要地位,这与其产生的文化背景是息息相关的。在美声唱法的发展过程中,西方的逻辑实证的哲学观无不体现其中,如歌唱时的口型、共鸣腔体的运用,气息的运用以及吐字和咬字都强调实证,从而总结出其科学的规律。在高师的声乐教学中,教师往往强调美声唱法的科学性,并认为只要学好了美声唱法就可以演唱中国甚至外国各个民族的歌曲。其实不然,各个民族、国家都有其与众不同的声乐发声方法,西洋美声唱法只是众多声乐演唱方法中一种,如用西洋美声唱法演唱中国的戏曲和具有地区性方言风格的民歌就很难体现其中的韵味。但在高师的声乐教学中,我们往往把西洋美声唱法奉为学习的圭臬,而忽视具有本民族风格的声乐发声方法,如中国的戏曲、原生态民歌的演唱方法等。 三 近年来,后现代教育理念已经渗透并影响着国际的音乐教育。譬如,美国著名音乐教育家雷默对西方音乐教育现代性的批判和对以演奏演唱为主的音乐教育观念的颠覆;加拿大音乐教育家罗伯特•沃克对音乐教育中西方话语的权威性和垄断性的批判和主张具有后现代性的全文化的音乐教学法;英国著名的钢琴家和教育家布莱金对非洲儿童音乐教育的研究和对欧洲中心论的后现代音乐人类学的批判;美国著名音乐人类学家内特尔以后现代人类学的文化并置方法来解构欧洲音乐中心主义并以此提出了对以文化理解为目标的多元文化音乐教育的提倡。由此可见,后现代教育理念在国际音乐教育中具有重要的的地位和影响。我国的高师声乐长期以来注重技术和教学方法的研究,而这些研究的范式又深受现代教育范式的影响,吸收前沿的教育和音乐教育理念来引导高师声乐教学是重要和必要的,那么,后现代教育理念对我国的高师声乐教育带来那些启示? 1、技术与文化并重的声乐教学 近年来,音乐人类学所主张的音乐是一种文化或文化中的一部分的思想已经逐渐渗透并影响着国际的音乐教育。从国际教育学的发展历史来看,21世纪的教育学正经历着文化的转向。从知识转型的角度来说,人类的知识目前也经历着从知识的“客观性”、“价值中立性”、“普遍性”转向知识的文化型,即知识的“价值性”、“文化性”、“境遇性”。这对我国高师的声乐教学提出了重要的参考价值。 由于我国近现代的音乐教育是建立在西方模式上,以“西方音乐中心论”为基础,在我国的高师音乐教育中的音乐创作、音乐表演、听觉训练、价值观等都受到西方音乐的影响,从而导致音乐教学中的课程之间的相互封闭以及注重“技术”的学习而忽视“理论”的现象。在高师的声乐教学中,由于受到现代主义中科学主义的技术至上的教学思维束缚,师生往往非常热衷于声乐演唱的技能、技巧的学习,而对于声乐作品中的文化意蕴则是知之甚少,这种“工艺层面”的音乐学习造成了学生在演唱大量的声乐作品后无法对音乐作品进行文化的阐释,从而造成文化理解方面的缺失。当然,这种注重声乐作品的文化方面的理解并非不要技术,技术和文化是声乐学习的重要内容。高师的声乐学习不仅仅是一个技术学习的过程,声乐学习者还要了解和和掌握多方面的相关知识。譬如,声乐艺术发展史、声乐文献的相关研究;与声乐艺术形成和发展紧密相连的历史、社会、文化背景资料;其它相关艺术如文学作品、美术作品资料以及各种相关的美学研究。通过对这些相关文化的介绍和讲解可以使学生们在更高的层面上对声乐艺术有一个更为广泛和深入的了解,以便进一步丰富自身的艺术底蕴,提高整体的文化修养。 2、多元音乐文化价值观的培养 西方哲学思维的传统基础是建立在形而上的二元对立的思维方式基础上的,哲学家强调的是客观性、一致性和绝对性,其实质是把原本内在有机统一的世界分裂为两部分,并使二者对立,机械地发生关系,而排斥批判性、不确定性和差异性。而后现代主义者的价值观念是倡导平等对话与理解、强调开放与创造、否定中心与等级、重视差异与多元化。随着全球化的发展,许多国家的音乐教育都在思考全球化语境中的音乐教育,多元文化的音乐教育已成为国际音乐教育的主流。如何在声乐教学中培养学生的多元音乐文化观是目前我国高师声乐教学需要思考的问题。在我国的高师声乐教学中,学生所演唱的声乐作品仅仅囿于西洋经典声乐作品以及中国的艺术歌曲,当然这些作品的选择对提高学生的艺术修养和欣赏能力具有重要意义,但也折射出学生在音乐文化理解上一元价值观,即这些作品是经典的、高雅的,当学生接触到不同于他们所耳濡目染的音乐时便会排斥或简单否定这些音乐作品的价值,从而发出“难听”的声音。因此,在声乐教学中应该增加一些根据中国民族音乐和世界各个民族国家民族音乐改编的声乐作品来增加学生对世界民族音乐文化的审美体验和对中国民族音乐文化的认同感,从而培养学生的音乐文化价值平等的观念。 3.对话理解教学范式的运用 后现代主义认为:传统课程中教师是单向、独自的权威式垄断, 即教师在课程实施过程或知识传授中的中心地位,学生处于被动的接受地位,教师成为话语霸权的布道者、控制者,学生的自主性、创造性和潜能受到压制。因此,后现代主义主张教师由权威转为“平等中的首席”,消解教师的话语霸权,鼓励在课程实施中通过师生平等对话、交流与协商的方式,代替教师单向的传授与灌输的方式,通过赋予求知者探究与理解的权利,以培养学生的批判意识和创新精神, 共同营造一种探究式的教育过程与氛围。 对话理解的教学范式是以哲学解释学作为基础的。理解是解释学的优秀内容。哲学解释学认为:“理解就是一个对话事件,对话使问题得以揭示敞开,使新的理解成为可能。文本是一个‘准主体’,只有破除那种生硬的主客体关系,代之以我与你(主体与主体)之间的平等对话和问答关系,我们才能倾听他者向我们说的话,这样文本的对象不断向理解者提出一个又一个问题,而为了理解文本所提出的问题,理解者又必须提出文本业已回答的那些问题,通过这种互相问答过程,理解者不断超越自己的视界。”③在理解的教学研究范式中,对话是理解的重要内容。对话是人类的思维和沟通欲望的必然,由此可见,对话是理解的最高层次,只有对话基础上的理解才是真正的理解。对话是理解的途径,也是对话者“视界融合“的途径。我们知道,声乐教学的特点是文化加技能的传授,并且授课方式多以小课为主,学生自身歌唱水平以及对声乐作品的体验和理解存在着差异,这样就需要师生之间针对声乐作品的文化内涵和学生的审美体验进行对话。在对声乐作品的不同体验和理解的对话中,师生容易打破原有的认知结构和思维范式,培育和养成新的情感、态度、价值观念。这样可以使不同的个体丰富了思想,更新了知识,培育了个性,提升了精神。这一过程不仅仅是简单的语言交往,更重要的是师生之间体验的交流与沟通,以及相互的认识与了解、信任与关照,其中包含了情感和思想的碰撞与融合,并激发出智慧的火花,实现对声乐学习的分享与个体的全面发展。 4、声乐教学中的建构主义 建构主义教学理论于西方20世纪80年代兴起,是学习理论从行为主义到认知主义以后的进一步发展,也是认知心理学进一步完善的结果。该理论认为,学习应以学习者为中心,在交流、合作的互动中主动建构知识,以学生自己的方式建构对事物的理解。即“教学要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点,引导它们从原有的知识经验中‘生长’出新的经验知识。学习是在社会文化背景下,通过人际间的协作活动而实现的意义建构的过程。”④建构主义理论还认为,知识是学习者在一定情境下,借助他人的帮助,利用必要的学习材料,通过意义建构的方式获得的。这种新的认识论产生了深刻的影响,对“教”与“学”的新解释形成了对教学理论和学习理论的发展,为改革传统教学提供了新的、强而有力的理论依据。 在高师的声乐教学中,教师应当发挥“导向”的重要作用,发挥教学组织者的作用,努力调动学生学习的积极性,帮助他们发现问题,进行“问题解决”。譬如,教师对刚入校的学生的声乐学习中要不断发现学生声乐演唱中存在的问题,并针对这些问题制定一个教学计划,从而使得学生循序渐进地对声乐进行学习。同时,教师还要引导学生对知识探索、发现的主动性以及对以往所学知识的主动建构。如引导学生区别声音的不同概念,以便根据自己的声乐演唱条件建构自己的演唱风格。在声乐作品演唱的处理中,教师要引导和鼓励学生从哲学、文化学、人类学、社会学等不同的学科综合中来探究声乐作品的文化内涵,在此基础上来鼓励学生对声乐作品从不同的视角进行解读,让学生认识研究过程中或再创作过程中对作曲家、演唱家以及学生自己演唱进行比较和诠释。以此建构学生自己对音乐文化知识的理解和拓展学生对演唱的审美体验。 四、结语 高师的声乐教学是一个复杂的过程,关于对其研究方法也是琳琅满目。笔者以为,高师的声乐教学不能脱离当今前沿的教育学理论,高师的声乐教学不是培养歌唱家,也不是培养只懂技术的“匠人”,它所培养的是一个能够在今后的学校音乐教育中引导学生进行音乐的理解、审美表现等方面的活生生的人。因此,高师的声乐教学只有从当今前沿的教育学领域中吸收营养,才能更好地改革和解决其教学中存在的种种问题。 高师声乐教育探讨:高师声乐教育的发展轨迹与未来趋势研究 摘要:21世纪我国高等教育将以提高教育质量为优秀,回顾20世纪高等音乐教育的迅猛发展,梳理近代高师声乐教育的发展轨迹,分析高师声乐教育发展的现状,围绕提高质量推进高师声乐教育的改革和发展,并预测未来高师声乐教育的主要发展趋势。 关键词:高等教育;声乐教育;轨迹;趋势 一、我国高师声乐教育的发展轨迹 我国具有现代意义的高师声乐教育开始于二十世纪初,距今不过一百年的历史。虽然高师声乐教育在我国发展时间不长,但发展速度却可以用飞速来形容。纵观一个世纪的发展历程,该领域可分为七个阶段: 第一阶段(1912-1937年),这是我国近代高等声乐教育的初创期。20世纪初,以西洋唱法传入为契机,伴随新型社团、音乐机构中声乐教育的产生,近代高师声乐教育遂发轫于高校乐歌课教学中。1912年,北京高等师范在预科设乐歌为必修,每周2课时,学习唱时姿势、用气法等[1]。次年,教育部《高等师范学校规程》把乐歌设为预科必修课,每周2课时[2],标志着中国近代高师声乐教育的开端。 至1937年前后,我国共创办约25所同类音乐学校,以北京女子高师音乐科(1920年)和上海国立音专(1927年)最为典型。前者,代表了近代高师声乐教育规范性、专业性的开端;后者则标志着专业音乐院校声乐教育的开端。高等音乐学校是为培养社会急需的音乐教育人才而开办的,同时也形成了近代高等声乐教育的雏形。 第二阶段(1938-1948年),战争年代高等声乐教育的发展趋势有所减缓,许多学校的正常教学活动无法进行,声乐教育的发展受到极大影响。1938-1949年全国高等师范仅剩12所,分别在河北、四川、山东、东北等地,其中设有音乐系科的院校有10所。 这时期一些学校仍坚持办学,如:1938年北平师范大学、1943年重庆国立音院分院师范科等。1938年教育部颁发《师范学院规程》,规定高师音乐专业的课程为:声乐、钢琴、乐理等[3],这些主要课程的设置一直沿用至今。 第三阶段(1949-1957年),这时期的典型特征就是以苏联为榜样。新中国的成立标志着中国音乐教育发展的历程走进当代,1952年,以华北、东北、华东为重点进行了全国高校院系调整工作,经过调整,全国设置31所高等师范学校,其中约15所设有音乐系并开设声乐课,加上专业音乐学校的建立,这时期的设有声乐教育的高等音乐教育院系共有20余所,标志着新中国声乐教育事业全新格局的初步形成。 学习苏联模式对我国声乐教育事业的发展具有重要意义,它的优点是规范、严谨与系统性。有效地促进了专业音乐院校声乐教育的大幅提升,同时加快了我国高等声乐教育专业化、规范化的发展趋势。短短十余年,我们的声乐教育事业在办学规模、办学质量方面有了显著的提升,但同时也存在一些问题。 第四阶段(1958-1977年),1957年后,由于中苏关系的恶化和国际国内形势的变化,我国高等教育开始拒绝接受来自国外的任何“模式”。这20年间,首先经历了1958-1960年高等教育的“”,在极“左”思想指导下,声乐教学领域也存在急于求成、拔苗助长的倾向。此后,又经历了1966年开始的“”,近20年的摧残,高等声乐教育的发展已经到了崩溃的边缘。 第五阶段(1978-1988年),是高师声乐教育的恢复阶段。1978年,十一届三中全会作出了把工作重心转移到社会主义现代化建设的重大决策。随后教育部重新明确了高师艺术专业的培养目标,修改制定了音乐各科教学大纲,讨论审定了本科音乐专业24门课程的教学大纲。 新教学计划与大纲,使后高师声乐教育的发展逐渐恢复了元气。1986年教育部组织编写出版的高师声乐教材,摆脱了以往教学中无统一教材的落后局面,新计划、新大纲和新教材标志着八十年代中国高师声乐教育发展的新起点。 第六阶段(1989-至今),是高等艺术教育跨越式发展的阶段。1989年,国家教委制定《全国学校艺术教育总体规划(1989-2000年)》,这之后,迎来了高师声乐教育的快速发展,许多高校增设音乐系科,截止1990年底,全国高师音乐系所已有约110余所[4]。2002年,教育部又颁布了第二个“规划”,对新世纪前10年的学校艺术教育,提出了新的发展目标和任务,至2004年,全国设音乐教育专业的高等学校骤增为388所[5]。 二、我国高师声乐教育的发展现状 我国的高等声乐教育事业经过一个世纪,尤其是1978年至今的30多年发展,无论发展的深度、广度都是空前的,在发展规模和成果上都取得了骄人的成绩。 首先,从规模上看,80年代初,我国高等教育毛入学率仅为2%-3%,90年代迅速提高至15%,初步进入大众化教育阶段;2009年,高等教育毛入学率已达到24.2%,实现了从精英教育到大众化教育的过渡。 随着招生人数的增加也带来了许多问题。高等院校音乐教育专业设点速度过快,新专业点的师资和办学条件不足,教育环境、师资问题日益突出。师资跟不上,生师比提高过快,教师负担重,精力投入不足,无法保证声乐教学的质量。 其次,从高师声乐教育的层次结构来看,随着国家对研究生教育的重视,90年代末,许多高师院校都有了声乐硕士研究生招生方向,如首都师大、东北师大、福建师大等;在结构上已经形成了完善的专科、本科、研究生三个层次的高等教育结构。 第三,高教改革方面,1997年国家教委颁发了《关于组织实施“高等师范教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的通知》,指出:“教学中,教学内容和课程体系是改革重点。”“改革培养模式,调整课程结构,用现代文化、科技发展的新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化,提高师范教育专业化水平,培养适应21世纪社会和教育发展需要的新型师资。” 由此,许多高师音乐系科针对专业适应面窄、培养模式单一、教学观念陈旧、方法简单、教学手段落后、课程体系不能充分体现师范特色和缺乏灵活性与多样性、课程结构不尽合理等弊端,进行了探索与改革,并取得了一定成效。 三、高师声乐教育的发展趋势 面对现阶段我国高师声乐教育发展的现实情况,结合高等教育发展的规律和发达国家高等教育发展的过程,总结我国高等声乐教育发展的未来趋势主要是: 1.增加教育资源,以师资队伍建设为重点提高教育质量 教育资源包括:师资、经费、仪器设备、校园校舍四方面。1998年,我国高等教育师资约41万,2010年增长到130万,新增教师约100万,但大学生数量增长更快,生师比增加迅速,优秀教育资源奇缺。这批教师中,也包括新增声乐教师,他们的特点是学历高、新知识多、理论较强;但经验不足,专业面窄,实践弱。 21世纪,高等教育发展的重点是从数量的增长改变为质量的提高,就高师声乐教育而言,必将围绕质量提高来推进高等声乐教育的改革与发展。首先是师资队伍质量的提升,建设具有综合能力、科研能力、创新能力,且专业精深、具备良好知识结构体系的高素质师资队伍是保证未来高师声乐教育发展质量的首要任务。 2.精英与大众目标兼顾,向大众教育快速发展 21世纪,高等教育将进一步向大众化甚至普及化方向发展。根据高等教育学家马丁特罗的观点:高等学校毛入学率在15%-50%之内为大众教育,大于50%以上为普及教育。2009年,我国高等教育毛入学率为24.2%,处于大众化教育水平。根据国家中长期教育发展规划,到2020年,毛入学率将提高到40%。按照目前发展的规模和形式可以看出,我国高等教育正经历着快速发展的大众化教育阶段,并有向普及化发展的趋势。 传统观念中,大学是精英教育,强调学术水平的提高,而大众化教育阶段不仅仅需要学术型人才,更需要大量应用型人才。就高师声乐教育而言,不同类型的学校应有不同的侧重,专业音乐院校和重点大学,主要培养精英、创新人才,其他普通地方本科高校,则培养应用型、职业型的专门人才;这样兼顾精英目标与大众目标,既培养出类拔萃的精英,又培养能服务社会实践的应用型人才。 3.高等教育的个性化趋势 高等教育的个性化,是在进入大众化教育时期,社会及受教育者对教育提出的必然要求,即以个体的最大受益为目标,以人为本,以学生为本。 根据目前音教类学生毕业后的社会去向可以看出,学生的去向不再是单一的学校音乐教师,学生去向和就业方式趋于多样化,这是市场经济、供求关系自然调节的结果。在认识把握社会经济文化发展状况和需求的基础上,面对社会人才市场多样化的需求,未来高师声乐教育在指导思想上将不断深化对高等教育个性化的认识,强调基础厚、宽口径、广适应、复合型的“通才”教育,尤其注重学生实际能力、自我发展能力的培养,课程设置上更加注重“基础拓宽”与“艺术交叉”;基础拓宽即通才教育,使学生掌握宽泛广博的基础音乐知识;所谓艺术交叉,即不同艺术门类的相互参照与融合,使学生具有广泛科学的知识结构。 四、结语 就未来高师声乐教育而言,培养全面发展的人才,促进高等声乐教育全面健康的发展,使其对社会的发展起到重要的作用,我们要做到三个结合:科学和艺术的结合、社会需要和个人发展的结合、传承和创新的结合;未来的师范教育必然是开放的,未来的高师声乐教育更是面向现代化、面向世界,具有开放眼光和胸怀的师范教育。因此,我们需要教育管理部门、各级领导、广大师生都能够转换观念,剔除浮躁盲目、发扬求真务实的精神,树立我国高师声乐教育的新理念,逐步完善声乐教育人才、科研人才、应用人才培养的新模式,共同推动高师声乐教育改革的深入发展。
初中语文朗读教学论文:初中语文朗读课堂教学论文 1初中语文朗读现状 1.1朗读目标缺失 当今语文教学要求凸现出学生主体地位,发挥学生个性化,让学生自主探索、研究学习。在朗读这个环节中,老师放弃原来的整个班级集体朗读的方法,张扬学生个性,用学生自己喜欢的朗读方式朗读课文,用自己的方式去体会课文中蕴含的情愫。从表面上看,学生的朗读形式变的多种多样,真正的体现了、解放了学生的个性,但却带给人一种天马行空的感觉,这样并不能让学生感受到课本真正包含的意蕴。例如:八年级上册《莲文化的魅力》,或许学生会选择个性,朗读出的是荷花,但可能感受不到荷花的意境。真正的荷花魅力,应该朗读出我心中的荷花,朗读出荷花那种“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁象征,真正的在学生心底画出一朵美丽的“荷花”。 1.2朗读的对象较为单一 在传统的语文课本教育中,老师选取的朗读生都是班干部、课代表或者有较强朗诵能力的学生。经常都会听到老师说这篇文章如何如何,就叫某某为大家朗诵。尤其是在教师公开课上,优质课上更加注重有能力的学生,这样的情况比比皆是。为了达到预期的教学效果,老师都会长期关注几个朗诵具有特长的学生身上。朗读只是成了朗诵能力强的学生的舞台,成为了老师完成课程的环节。 1.3朗读缺乏情境 作为一个学生,他拥有着丰富的情感,但是他们的情况都需要缓慢的酝酿,不能随时随地的表现出来,需要给学生一个触发点才能触发学生心理面最深的情感。在初中语文教学中,淡淡是朗诵无法读出课文应有的感情。要给学生营造出一种身临其境的感觉,真正的融入文章的意境中去,让学生能够读懂文章的意思、读懂作者的意思、读懂作者想要表达的感情。老师总是要求学生朗诵要深情、要专注,但是没有情感的铺垫,只能让人感觉到巧妇难为无米之炊。 2如何做好朗读 在实际的教学过程中,我们应该如何面对朗读这一环节,让朗读披上时代的装束,让学生在朗读声中灵秀其来,让课堂因朗读而灵动。学生不是一个用知识填满就可以的容器,学生是需要点燃的火把。 2.1朗读需要明确的目的 学生在朗读时,不能没有目的性的乱读,朗读作为语文教学中的重要环节,是为了感悟和了解课本带给学生的情感。在很多时候,我们都会看到学生在下面卖力的朗读,老师就在黑板上卖力的写写画画,或者考虑下一个课堂步骤,往往都是把朗读作为教学环节中的一部分,也可能当作课堂一个过渡阶段,完全没有注意到学生朗读的如何,更不用在读完之后,去给学生指出不足之处。在老师备课的时候,应该做好课程全节考虑,将朗读设计在最能表现这篇文章的优秀之处,让学生明白朗读的目的。一篇课文的朗读时为了找准每一个字的发音,还是为了体会课文带来的情感?是为了让学生了解课本的大概,还是对某一点细细品味?不一样的课文,需要不一样的朗读方式,有的需要整体效果,有的需要个性突出。在具体的朗诵当中,老师在课文的时间选择上,随着课堂做出临时的改变。在齐读的时候,尽量避免只求达到“声音整齐”,导致“感情单一”。在齐读中,也需要学生演示出自身个性,避免其他同学的影响。老师的要求是不需要整齐的划一,而是要各种各样的特色演绎。在老师范读,学生辅助中,老师要怎样将学生带入情境中,来达到教学的目的?例如:在七年级下册中有篇文章《马的世界》,在老师的范读之中,让学生学习配出马的声音,让学生走进马的世界,感受到马的文化熏陶,身临其境的对“马的世界”有自己独特的想象与发现。在朗读完成后,可以让学声音的同学再一次朗读,一点一滴的引导,通过学生自己的声音学习,切身的感受到马的世界。 2.2赋予学生朗读的权利 作为一个语文老师,不仅仅是给学生讲书的,而是要学会引导学生读书。每一个学生在课堂上都应有读的权力,才能讲课堂的生命力完全展现出来,让学生成为课堂的主人。 2.2.1积极参与课堂朗读 朗读不是少数朗读优秀学生的舞台,也不是课代表、班干部的主场。在学生中,不乏性格内向,平时说话就欠缺自信,低声低气,久而久之,这些学生也会失去对学习的兴趣,从而沉默下去。作为一个合格的老师,应该让这些学生有亲自体会课文内容的机会,给予他们足够的鼓励、引导,在课堂上充分时间,增强他们的朗读信息,加强他们的朗读能力。在课堂上,营造出人人有朗诵,气氛和谐的学习氛围。只要相信每一个学习,才能做到更好。 2.2.2朗读应有更高的地位 语文教学的目的在于让学生在朗读当中能够自己了解课文内容,在是在了解不到的地方,才为学生解答疑难。在新的语文教学理念引导下,让课堂的主旋律变成师生的互动,让朗读登上语文课堂的舞台,不再以配角出现。老师在教学环节备课中,应当参考课文的实际情况,给予学生足够的朗读时间,让学生可以理直气壮的在课堂上朗读起来,在引导学生学习课文的同时提高学生的阅读能力。 2.3充分的了解学生,制定出明确分层 了解学生的学习水平,制定出教学的明确目标,才能在朗读教学中,要做到因材施教。在语文教学目标上,区分明确层次。就学生个体而言,要求学生能够掌握好课文的文字发音是否正确,停顿位置是否合理,要求不错不漏。在学生达到一定水准的时候,要求学生在流畅的朗读时,正确的掌握语气、语调,表现出课文的风格与神彩。对于不同的学生,可以适当的调整朗读目标。例如:八年级下册中的《藤野先生》,在藤野先生第一节课的中规中矩,和忘记带领带上可以要求一位同学读。在藤野先生纠正“我”的解剖图和实习,添加“我”抄的讲义上,找一位较为优秀的学生朗读,表达出作者对藤野先生真挚的还念,赞扬藤野先生的高尚品质,要在这几点朗读中,洋溢出作者强烈的爱国主义感情。 3创设朗读情境 作者胸有境,入境始于亲,要求教室在引导学生进入想象的空间时,要如见其人,如闻其声,达到触景生情的效果,这样更能够理解作者的写作本意。让学生朗读含有情感,就要在课文内容上创设学生能够理解,需要的情境。在在课本相匹配的情境中,才能正确、迅速的将学生带进情境之中,才能充分的调动学生的想象力。在朗读进入情境时,学生才能够更容易进入角色,理解课文内容,这样的朗读也不在漫无目的,不在是枯燥的重复,仔细的推敲、品味课文语言的魅力,养成良好的语感,达到朗读的效果。 3.1老师的情感渲染 每一位学生都饱含丰富的情感,老师应当善于抓住学生情感的关键,将学生的情感触发。例如: 八年级上册的《背影》,应该抓住课文一个动情点-背影,两个人物-父亲和我,三个结构-现实,回忆,现实。老师在创设离别之时,可以叫一位学生模仿父亲背影,这种强调作者四次流泪。让学生在朗读之中抓住自己灵魂深处最感动的一幕。可以是“到徐州看父亲,看见满屋的狼藉,想起了祖母,眼泪簌簌地流下”或是变卖家产,借钱办丧事。抓住学生读课本中,哪一节学生的情绪会变的低沉、悲伤。感受到班级中,学生眼中流露出来的伤痛。在后面的朗读中,学生流下了眼泪,真真实实的为作者看到父亲离去的背影而伤心。 3.2触发学生联想,迁移意象 语文教学的亮点应该将朗读放在首要位置。加强学生朗读能力培训,让学生主动融入课本情境之中,感受语言的丰富多彩和神奇。语文课本中,优质文章比比皆是。但是学生很难从这些抽象的符号中体会到作者要表达的浓浓感情。在学生体会不到的时候,老师要教会学生转移脑中意象,帮助学生正确的了解课本中的词语,引导学生感知描述事物的特点,在生动的描绘中连接脑中所想,触发联想,形成课本所蕴含的意象。这样才能明确作品所饱含的情感,让学生真正走入课文中去。例如:八年级下册中郭沫若的《雷电颂》,可能学生很难理解雷电那伟大的力,它的无边无际,作者对自由的强烈渴望等等。在学生朗读前,老师应讲述出写作背景资料,屈原的介绍和《屈原》一文的简介。从背景的角度带入,了解这是屈原的内心独白,明确课本气势上的澎湃、雄浑,对风、雷、电的期待歌颂中找到光明的期待。 4结语 总之,初中语文的学习一般都是从疏通课文意思开始的,有人说过“十分文章,七分是读”。老师加强学生的朗读教学,让学生做到想读、敢读到最终的会读。让朗朗的读书声盈满教室,让学生在朗读中找寻阅读的快乐。 初中语文朗读教学论文:刍议初中语文课堂的朗读教学 摘要:指导学生掌握正确的朗读方法,加强感情地朗读训练,是上好语文课不可忽视的重要环节。朗读是一种有声的语言艺术,它在初中语文教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导,学生们的刻苦练习,才能真正在语文教学中展现它的艺术魅力! 关键词:初中语文;课堂教学;朗读教学 “读书百遍,其义自见”,朗读是学生阅读的主要形式之一,也是阅读教学中最主要的基本训练。新课程标准也指出:要让学生充分地读,在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中体会作者的思想感情。教学法理论中对朗读有过这样的论述:文章的讲解是分析、朗读是综合;讲解是钻进文中,朗读是跃出纸外;讲解如同进行解剖,朗读却如同给作品以生命;讲解只能使人知道,朗读能使人感受。如何在语文课堂上指导学生朗读呢?结合多年的教学实践,我谈谈自己的一些感受: 一、感情范读,激发兴趣 学生的朗读水平与教师的示范朗读密切相关。因此,必须重视示范朗读的积极作用。示范朗读即通常说的范读。教学中,如果教师只是讲应该怎样读,而不应该怎样读,学生是很难学好朗读的。他们的认识还是很模糊的,并不知道怎样读才算表情达意了。但同学们的模仿能力很强,如果他们亲耳听听老师是怎样读的,学起来就容易得多,读起来也就有情有意得多。初中语文课堂教学中,教师要起带头作用,要重视范读,通过范读来提高朗读效果。教学中教师要身体力行的去引导学生朗读,让学生从教师范读中去理解课文的内容和语言环境,提高自己的朗读效果。例如在教学《沁园春・雪》这课时,教师可以从语文细节上做示范朗读。如读“千里冰封”时要干脆,而读“万里雪飘”时声音就要上扬,把课文中冰封和雪飘两个词一静一动的状态从朗读中表现出来。让学生体会用声音来表现画面的感觉,学生通过模仿,从而达到很好的朗读效果。如果在朗读课文的同时,再配上与课文内容相关的背景音乐,更能吸引住学生,给学生一种美的感受。教师在范读之前应认真“备读”,反复研究朗读的语气、语调,发挥出最佳的水平,让学生听了以后,产生强烈的想读好的欲望,达到以读促读的目的。 二、指导想象,读出个性 爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”儿童的语文朗读是伴随着丰富的想象进行的,离开想象的朗读是贫乏单调的,毫无生趣的。在朗读中有了想象,学生就能在脑海里浮现出不在眼前的具体形象;有了想象,学生就能在忆表象的基础上创造出种种新形象;有了想象,学生就能透过语言文字走进作者创造的瑰丽多彩的文苑,产生如见其人、如闻其声、如临其境的感受,更好地领会文章的内容。 初中语文课本中所选的多是文质兼美的好文章,在朗读过程中要给予学生充分的想象空间和时间,想象可以帮助学生感受文章的真正内涵。教师在进行朗读教学时,要根据文本要求和学生的特点,有针对性的给予指导,让学生抓住朗读的要领,注意文中的重音朗读技巧,掌握文中的节奏和停顿,做到抑扬顿挫,娓娓动听。通过教师指导学生进行想象,让学生更加准确的把握文章的基调和情感,从而提高语文课堂教学的有效性。例如在教学朱自清的《春》时,从题目字眼可以了解到这是一幅“春风图”,描写了春风温暖、柔和的特点,作者通过听觉、嗅觉、触觉把春天的气息和活力的画面淋漓尽致地表现出来。教师在进行朗读指导时,要提醒学生注意哪些地方要停顿,哪些地方语速要快,哪些地方语速要慢,要有节奏,语调、语气要符合文中的情境。如“抚摸”要读得语重而深情,令人觉得温煦而舒坦;“泥土气”“青草味儿”读重音,给人以嗅觉上的美感;“清脆”“嘹亮”读重音,使人感到充满青春活力。在教师正确的指导下,学生就能把无形的春风读得有形、有色、有情、有味。 三、借说促读,巩固效果 “读”是“说”的前提,“说”是“读”的后续,在朗读训练时,可以把说迁移至读,在读中汲取说的方法、说的技巧,以便克服读中一字一顿、拖腔、唱读等现象,便于巩固朗读训练的效果。 在语文教学中,读和写是互相促进,相辅相成的。阅读教学无疑兼具指导写作的任务。从课文入手,大量阅读,勤写勤练,让学生通过学习语文来体会语言的神韵,在发展语言的同时,发展思维能力,就能有效地促进学生读写素质的提高,提高学生的写作水平。毫无疑问,阅读教学的另一大任务就是要读写结合、训练到位,通过日常教学中的点滴积累,为学生日后的表达和写作搭桥铺路。如我在教学《背影》,出示句子:“仿写,例:父爱是送别时父亲爬月台买橘子的背影,让我倍觉感动。父爱是______,_____。”给学生填空并朗读。又如上《故乡》一课时,让学生填写句子:“当闰土在___的时候,我在____。”这样不但加深了对课文的理解,读懂了作者的心,还训练了学生的表达能力。我们在教学生写作文时,常常让学生观察生活积累素材。尽管学生接触的生活和可以观察的内容很丰富,但毕竟是有局限性的,大量的是需要依靠书本知识提供间接的生活素材。很显然,这就要多读、多背诵;离开多读、背诵等方法,要提高写作水平是很难的。经常朗读、背诵,就会在潜移默化中使文章中的词汇、句式和表达方式慢慢变成学生语言储库中的一部分,写文章时也就下笔如有神了。 “读”是语文学习的主线,是素养的储备积累和能力形成的主渠道;“写”是读的自然结果。学生读得多,背得多,听得多,积累得多,写作水平自然而然就提高了。 总之,指导学生掌握正确的朗读方法,加强感情地朗读训练,是上好语文课不可忽视的重要环节。朗读是一种有声的语言艺术,它在初中语文教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导,学生们的刻苦练习,才能真正在语文教学中展现它的艺术魅力! 初中语文朗读教学论文:谈苏教版初中语文现代散文朗读教学的思路 [摘要]现代散文在苏教版初中语文教材中所占比例很大,散文教学自然也就成为初中语文教学不可或缺的一个重要组成部分。苏教版初中语文教材所选的中国现代散文,大部分语言优美,构思精妙,富有哲理,人文气息很浓,再现了人类丰富的情感世界,凸现了多种艺术表现形式。然而,长期以来,散文教学已经形成模式,只注重对文章结构和主旨的分析,却忽视培养学生的鉴赏能力。提高学生的散文鉴赏能力就成了语文教师必修的研究课了。教师可结合教学实践,从朗读教学入手来探讨指导学生学习散文的方法,使学生走进作品,走近作家,通过反复地进行朗读,体悟欣赏文章,提高审美素养。 [关键词]苏教版;初中语文;现代散文;朗读教学 语文课堂教学少不了朗读,但朗x绝不是无目的地重复,而应该在教师的指导下,让学生读出自己对文本的理解,对作品的感悟。因此,教师在课前要做好充分的准备,在课堂上引导学生通过朗读,了解作者写作的原始思维、情感加工、创作冲动、表达方式、表现技巧,把握现代散文作品整体的朗读思路,从而品味文章语言,理解作品主旨。 理清苏教版初中语文现代散文作品的整体朗读思路,教师在教学中一般可以从以下三方面入手。 一、在朗读中,融入作品 散文最大特征是“形散而神不散”。解读散文中的“形”与“神”,并在教学中向学生传授,是教师感到比较棘手的问题。笔者认为学习一篇散文作品,教师首先应当教会学生在朗读中欣赏,通过指导学生有效朗读文本,正确解读文意,从而实现有效引导。 1.结合文体,在朗读中弄清分类 散文 “形散而神不散” 的特点,决定了这一体裁有别于其他体裁。选材自由,凡作者所见所闻所思,无论天南海北,古今中外,均可自由选择,不受空间或时间的限制,表达方式多种多样,结构灵活,不拘一格,无固定的写法。虽然散文选材自由,结构灵活,可是任何题材的散文,都有一条贯穿全文的线索。散文注重材料与中心思想的内在联系,主题深刻,感情丰富,语言优美凝练,按照内容的不同,可以分为以下三大类。 (1)叙事散文――以写人记事为主,对人和事的叙述描写较为具体,同时带有浓郁的抒情成分,如鲁迅先生的《藤野先生》和《从百草园到三味书屋》。阅读此类散文,应抓住人物描写,把握人物性格;梳理事情经过,理解作者情感。 (2)抒情散文――注重表现作者的思想感受,或触景生情,或直抒胸臆,具有强烈的抒情性和艺术感染力,如茅盾的《白杨礼赞》和朱自清的《春》。阅读此类散文,要重点分析、体悟作者在景物描写背后所蕴含的丰富的思想情感。 (3)哲理散文――善于抓住哲理闪光的瞬间,透过现象深入本质,内涵丰富,耐人寻味,如周国平的《人的高贵在于灵魂》。阅读此类散文,应抓住象征事物的特征,或者寻找关键段落、关键句,进而概括作者的深刻感悟和人生哲理。 2.探寻线索,在朗读中理清脉络 苏教版初中语文教材的散文作品大都文质兼美。无论哪种文体的散文,作者在行文时必然有一定的章法。叶圣陶说过:“文章思有路,遵路识斯真。”阅读一篇散文,很重要的一点,就是要能够探寻到作者的写作思路,从而顺着作者的思路一步一步漫溯到文本深处。教师在散文教学中重在引导学生通过朗读,理清文章脉络。比如教学季羡林的《幽径悲剧》,可以让学生在朗读课文时,勾画出文中表达作者情感的关键词,如顾而乐之、悲愤惆怅、安慰、毛骨悚然、闲情逸致等,进而对词语排序,这样学生很容易在朗读的同时梳理出作者的感情线索。又如朱自清的《背影》,教学时引导学生紧紧抓住“背影”这个关键词梳理文章脉络,不仅可以快速了解文本内容,而且对于父子之间相爱相惜的情感也能渐次体味。散文的线索就如串起珍珠的丝线,这丝线恰是品读散文非常关键的切入点,循着线索,采撷珍珠,必是一路好风景。 二、在朗读中,理解主题 无论哪种类型的现代散文,无论散文中综合运用了多少种表达方式,作者在创作时往往围绕一个中心进行表达,因此解读文章内容是理解作品主题的重要方法。对散文主题的把握,离不开朗读,对事件、人物、环境等的朗读、分析都是解读主题的必由途径。 1.概括事件,在朗读中把握文意 叙事散文中,主题的表达离不开事件,所以对于这一类型的散文,要引导学生把事件作为朗读的重点之一,在朗读中能够迅速概括事件。如在《藤野先生》的教学中,笔者要求学生自由朗读课文的11―23小节,并用“我从,看出藤野先生是一位的老师”的句式说话。学生的朗读,目标小而明确,直接指向典型事件和人物性格。这样,经过朗读和交流,很快学生就得出了“添改讲义,认真负责、一丝不苟;纠正解剖图,热情关心、严格要求;关心解剖实习,正直无私、真挚诚恳;了解女人裹脚,探索研究、实事求是”的结论。又如教学邹韬奋的《我的母亲》,让学生朗读课文时,思考这样一个问题:围绕母亲作者回忆了哪几件事?经过自由朗读和独立思考,学生对于“元宵节母亲背我赏灯;母亲读小说热泪涌流;母亲因我受罚而落泪;母亲熬夜为我做鞋”等情节能够进行快速概括,从而更好地理解了“母亲”这一人物形象。由此可见,在朗读中,教师对学生概括事件的有效指导可以使学生迅速了解内容,把握文意。 2.分析人物,在朗读中勾勒形象 即使在叙事散文中,人物也往往是作者的抒情主体,对人物形象的把握就显得尤为重要。同样是《藤野先生》和《我的母亲》的教学,要很好地把握人物的精神品质,学生在朗读文本时必然要细读人物的外貌、语言、动作、心理等描写,教师还可以根据文本内容的不同,设计多样化的朗读活动,并进行有效的朗读指导,使学生读出人物的语气、语态、个性、心理等。如果朗读的要求仅仅停留在对情节的概括上,就未免过于粗浅,而精细的朗读活动,不仅可以促进学生对人物性格的理解,对作者情感的理解,而且对学生在日常写作中的人物描写也大有裨益。 三、在朗读中,解读情感 “感人心者,莫先乎情。”情感是散文的生命。刘勰说过:“情者文之经,辞者理之纬,经正而后纬成,理定而后辞畅。”散文对于情感的表达比其他文学体裁更强烈,更浓郁。要真正读懂一篇散文,解读作者情感是唯一的密码。 1.研读细节,在朗读中体悟情感 生动传神的细节描写是散文富有感染力的一个重要特点。细节往往能在最短的时间内最大限度地调动读者的情感,使读者对文本产生强烈的情感共鸣。一个细节的刻画,往往凝聚著作者丰富的情感,把握细节的内涵,就能很快地走进作者的情感世界。所以在散文教学中,教师要着力引导学生朗读文本细节。 教学朱自清的《背影》,笔者在备课时颇多踌躇,文中那种看似平淡实则深沉的父子之情,如何让学生通过自己的品读有所感悟,而不是把教师的理解强加给学生?最终,笔者发现,无论是线索型还是板块式的教学设计,都绕不开朗读,绕不开细节,而且似乎朗读也是最为直接有效的方式。上课时,围绕父亲的“背影”,学生依次进行了听读、圈读、品读、带着语气语调展示朗读等课堂活动,读出了文中对父亲服饰细节的描写,表现出父亲家道中落、生活窘迫的境遇;对父亲体态动作的描写,生动地刻画出父亲的年迈无奈;对父亲谆谆叮嘱的描写,表现出父亲对儿子的深情爱护;作者的几次落泪,着墨不多然而意味深长,作者内心深处不便表达又无处宣泄的愧疚、内疚,对父亲又爱又怜,又饱含感激、不舍和思念的复杂情感跃然纸上。总之,通过多种方式的朗读,学生披文入情,缘情悟理,逐渐体会了父亲对儿子真挚的爱,竟也能够解读出高于他们年龄的、儿子对父亲的那种复杂情感。 2.品析语言,在朗读中感受哲理 散文的语言或深沉练达,或清新明快,或沉静典雅,或朴素自然……反复品读语言,用心思索文中耐人寻味的哲理,细心揣摩渗透在字里行间的情感密码,才能真正领悟作者的用心良苦。 以《幽径悲剧》的教学为例,季羡林先生用了大量笔墨描绘 “幽径之美”“藤萝之美”,如果学生对于这种“美”的欣赏和解读不充分,那么对“藤萝之悲”的理解必然就不透彻。因此,在课堂上,教师一定要引导学生反复朗读写“美”的段落,在琅琅的读书声中,在反复的勾画圈点中,在富有情感的诵读中,那四季翠色在目、勃发无限生机的幽径,那“苍黑古劲”、幽香扑鼻的古藤萝,似乎就在眼前了。这时,学生再来品读第11小节,读到悬在空中“吊死鬼”一般的虬干,读到“在绿叶丛中微笑”的淡紫色的花朵,读到“仿佛成了失掉了母亲的孤儿”,他们已然有些惋惜和心疼了。这时教师适时补充“”背景,让学生了解“十年浩劫”中花与人的共同遭遇,再带领学生理解作者的“痛苦”,理解“悲剧”的内涵,就是有据可依了。因此,散文中哲理和情感的理解离不开揣摩语言,厚积薄发的课堂一定需要对语言的反复品读。 鲁迅说:“诵习一字,当识形音义三:口诵耳闻其音,目察其形,心通其义,三识并用,一字之功乃全。”现代散文教学中的朗读,就是积极调动学生的口、目、心,深入洞察文本的音、形、义,使学生在朗读中积累语言,训练思维,丰富自己的精神世界。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学的体会 朗读是语文阅读的一种途径,是一种掌握语文基础知识的途径,更是一种手段。对于"阅读",我们可以从两个方面去理解它,一方面是"阅",即广泛地阅览各种有关语文基础的丛书、工具书,甚至是有关写作方面的常识,或者是有关文学方面的常识,各种诗书典籍等。因为语文知识好比一幢美丽豪华的大厦,我们只有通过一"砖"一"瓦"才能将其堆砌而成,而这些"砖"、"瓦"就必须要我们在平日里搜寻、积累,而这种搜寻、积累的过程,就是一种阅览的过程。 1.朗读教学举足轻重的作用 1.1 "朗读"--出语感。阅读就是读者对作品中的语言、形象(意象)、情感思想的想象体会和思考认识的过程,是情感与理性的结合,是一种思维的再创造。学生要想有很好的语感,就必须进行大量的阅读,在阅读的过程中,感受汉语独特的魅力,从而提高语文能力。 对于文言文的教学来说,在"读"中出语感,更是有着不可估量的作用。例如文言文教学中的 "……者……也"这样的一个判断句式,要让学生多读几遍,通过读来真切地感受这个句式,这样甚至在不同的文章中学到类似的句式,学生只要一读到,马上就能判别出这种句式,并深刻理解它。再有《陋室铭》中的"孔子云:'何陋之有?'"语感比较好的学生很容易就会仿句:"何罪之有?""何理之有?"等等,进而就比较容易理解这个句子。这些都是多读、熟读带来的良好效果,所以说,"读"对培养语感很重要。 1.2 "朗读"--出美感。九年制义务教育课程标准这样说:"阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。"由此可见,阅读也是一种审美过程。语文教学中,不但要在字、词、句、篇上下功夫,还应该在教学中贯彻人文的审美教育。所以,让学生大量地阅读文学作品,不但能提高表达能力、写作水平,还能培养有高尚审美情操的人。因为阅读就是读者和作者的对话,让青少年广泛地阅读,多读名家名篇,就是让他们跟名家、大家对话,思想上无形中就会受到美的熏陶和感染。 如在教学艾青的《我爱这土地》和余光中《乡愁》等佳作时,笔者就让学生尽情地读,感受诗人的情感。刚开始,有几个学生读到"然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面"一句时,忍不住笑了起来,但多读几遍后,他们就理解了诗人一颗热切的爱国之心,被诗人甘愿为国捐躯的精神深深感染了。这样的收效是教师在课堂上怎么讲也不如学生自读去感受来得好的。 2.朗读途径多样化 既然"读"在我们的语文教学中如此重要,那么我们该怎样提高学生的阅读水平呢?我认为可以通过以下多种方式来提高学生的阅读能力。 2.1 重视早读课的质量。早读课就是早上读书的课,当然应该"读"书。虽然早读时间不是很长,但"滴水能穿石", 而且"读书百遍,其义自见"。如果学生们能坚持每天早上花20分钟时间来读书,那么我绝对有理由相信那些优美的古诗文是难不倒他们的。 2.2 采取多种课堂朗读方式。课堂上,我可以采取跟读、听读、老师示范读、个人朗读、同桌齐读、小组比赛读、全班集体读或分角色读等多种方式,再让学生客观地点评,以激发他们的朗读兴趣,提高朗读的水平。 2.3 开展丰富的课余读书活动。平日,我也有针对性地推荐一些文学作品,要求学生在一定的时间内读完,再进行读书交流活动。例如在学完《观刈麦》这篇文章后,我要求学生利用一周的时间阅读《卖炭翁》,然后再开展"走近白居易"的交流会。这样一来,学生目标明确了,兴趣大大增加了,就会及时去读去了解白居易。通过自主阅读同学交流老师引导,大家对作品就有了比较深刻的理解。这样的读书活动不但能增长见识,提高自学能力,锻炼他们的思维组织能力和语言表达能力,还能提高对文学作品的鉴赏能力等。 3.多彩纷呈的朗读方式 我们明确了"读"对语文学习的作用,并通过多种途径来进行阅读训练,那么接下来简要谈谈针对不同的阅读材料的"读"的方式: 3.1 朗读、诵读。对于一些语言优美、情感丰富的诗歌、散文,我明确要求学生用普通话正确、流利、 有感情地朗读或诵读。因为这样的文章要求学生深刻理解文章内容,领悟作者的情感,朗读或诵读要求学生做到"四到",即眼到、口到、手到、神到,所以采取朗读或诵读较为适合。 3.2 精读、研读。读到一些有深刻意义的精彩片段时,需要学生放慢速度去精读、研读,用心领会。如《孔乙己》中,孔乙己最后一次到咸亨酒店时的一举一动都值得我们去精读、研读。 3.3 略读、浏览。对于一些只需把握整体、了解大意的长篇大作,则引导他们采用略读或快速浏览的方式,做到"观其大略"即可。 总的来说, 朗读教学在我们的语文教学起着至关重要的作用,我们的语文老师都应该尽量做到自己少讲而让学生多读,尽可能地扩大学生的阅读面,不仅要让学生学到更多的科学知识,还要他们懂得人生道理,培养高尚的人文情怀,从而提高写作水平和个人的综合素养。这样我们的语文教学才能从根本上算得上成功。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学的有效策略 【内容摘要】中国古语中有提到“书读百遍,其义自见”,可见朗读对学习的重要性。朗读,在初中语文教学中有着很大的作用,在课堂上,通过有策略性的引导朗读,可以加强同学们的语文语感,加深同学们对课文的记忆能力和印象。对于年龄不大的初中生们来说,他们可能对语文中的写作技巧等专业性较强的知识兴趣不大,但是对于朗读却有着浓厚的兴趣。朗读,是一项既简单又目的性强的活动,那么,对于初中语文的朗读教学,有什么有效的策略呢? 【关键词】初中生 朗读 引导 一、充分了解学生激发学生兴趣 我们经常在说“兴趣是学生学习过程中最好的老师”,事实确实如此,研究表明,当学生对某件事情产生兴趣之后就会不自觉的想要去做这件事,并将这件事做的更好。学习也是如此,当学生对某个学科产生兴趣之后,就会自主地去对这个学科的知识进行深层次探索,并追求更高层次的发展。因此,我们在谈论到初中语文朗读教学的有效策略时,将激发学生的朗读兴趣放在第一位。有了兴趣,就可以发展接下来的教学。每一位学生都是一个独立存在的主体,而教师,在教学过程中最大也是最必要的工作就是引导。激发学生兴趣这一工作是教师必做的引导工作,如何激发学生的朗读兴趣呢?首先教师要做好充分的了解工作,了解班里学生的学习状态和对语文的认知能力,除此之外,学生的性格特点教师也要做完善的了解。当教师对学生有了大致的了解之后,要注意因人施教,丰富课堂形式,利用多种多样的课堂教学方式来吸引同学们的兴趣。这样一来,朗读教学才能够更好的发展。 分角色朗读课文是一件有趣的事,根据课文的需要,挑出几个同学分角色进行朗读,可以丰富同学们对课文中人物思想的认知。七年级上册中有一篇寓言故事――《皇帝的新装》,这篇课文中有皇帝、大臣、骗子、百姓和小孩等多个角色,教师对角色进行分配后,再找一个或多个人来进行旁白的朗读。同学们之间相互配合,朗读课堂变得更加生动有趣。除了分角色朗读之外,丰富课堂形式的方法还有很多种,例如朗读比赛、分段朗读等等。精彩的朗读方式对提高朗读效率有着巨大的正面影响。 二、讲清朗读要领做好指导工作 朗读,是以声音来表达出内心情感的一个活动。朗读时有许多需要注意的技巧和方式。朗读时,声音要出自于内心,切身地去体会作者的情感意图,深刻领悟并用合适的声音来表达这种情感。在朗读的时候,不能故意夸张的吼叫,也不能过于矫揉造作,声音、情感、语调要融合在一起,才能够表达出课文中的情感。怎样将声音语调和中心思想结合在一起,是一个值得深入研究的问题。通过教师与学生之间的交流和讨论,我们发现,朗诵者在朗诵准备前,一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的,深刻理解作者想要表达的意图和情感,只有这样,才能够把握好对朗读时的声音和语调的控制。 泰戈尔的三首现代诗――《金色花》、《告别》、《榕树》也被收录在七年级上册的课本中,这三首诗内涵生动,适合诵读,都是叙述儿童心理、儿童生活的诗,诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活,朴素的展现了孩子们充满童稚的想象和纯真美好的情感。在进行朗读教学时,教师要做好指导工作:《金色花》用充满童稚的想象,细腻地刻画了孩子天真可爱而又稍带顽皮地与妈妈嬉戏的心理,含蓄地表达了孩子与妈妈难舍难分的感情;《告别》则用了奇特美妙手法深刻地写出了离别时孩子对妈妈的眷恋之情;《榕树》则通过榕树这个意象表达了对妈妈和故乡的思念。这三首诗亲切丰富,离我们的生活也比较近,通过教师的指导,学生可以在朗读的过程中产生与作者的情感共鸣,加深对课文的理解,拉近对文学著作的距x。 三、丰富朗读形式长期坚持教学 初中课本中许多课文都是来源于文学名著,这些作品都是极其适合初中生来学习和领悟的。朗读教学在初中语文教学中非常重要,因此,在教学的过程中一定要注重“坚持”。俗话说“一口吃不成胖子”,三天打鱼两天晒网是不会收获到成果的,只有坚持才能有成果。如何在教学过程中引导学生坚持朗读呢?丰富朗读形式是一个有效的策略。 首先要多听。教师在进行朗读教学的过程中,要搜集一些优秀的朗读音频给同学们听,经常性的听这些优秀的朗读会使同学们产生模仿的意图,从而使同学们向着优秀的朗读方向前进。例如在学习《过零丁洋》这首爱国诗歌时,一定要包涵深情,朗读出诗人在写下这首诗时的心情和意境,朗读节奏应该是这样的:辛苦/遭逢/起一经,干戈/寥落/四周星。山河/破碎/风飘絮,身世/浮沉/雨打萍。惶恐滩头/说惶恐,零丁洋里/叹零丁。人生自古/谁无死?留取丹心/照汗青。其次是多练,实践是检验真理的唯一标准,当我们知道了朗读的技巧和注意事项之后,唯有多加练习才能提高同学们的朗读能力。教师应当在每节语文课上课之前,安排五到十分钟的朗读时间,可以自由朗读,也可以进行全体朗读,这样一来,每天的坚持就会变成一种习惯,优秀习惯的形成也就是提高朗读水平的基础。 初中语文朗读教学其实很简单,只要教师做好充分的引导工作,再加上学生的配合,就会取得好的成果。在学习的道路上,引导和坚持永远是前进的动力! (作者单位:江苏省盐城市明达中学) 初中语文朗读教学论文:初中语文教学的朗读指导略谈 【摘 要】唐代大文学家韩愈在《进学解》中写道“口不绝吟于六艺之文,手不停披于百家之编”,宋代的大文豪苏轼也曾说“旧书不厌百回读,熟读深思子自知”。由此不难看出诵读对于文章理解的重要性。 【关键词】初中语文教学;朗读指导 《义务教育语文课程标准(2011年版)》将“能用普通话正确、流利、有感情地朗读”这一教学目标贯串了三、四学段。可见,朗读有着不容小觑的地位。 首先,朗读是将书面语言转化为有声语言的活动。默读只是在看,只是眼和脑在参与,而朗读则要经过“眼――脑――口――耳”多种感官的参与,每个学生要尽量做到不读错,不读丢,不读断,这样才能做到准确、顺畅、生动。因此,朗读不仅有助于集中学生的注意力,还可以强化记忆,使学生能够切实有效地进行真阅读、深阅读。 第二,朗读可以加深学生对文章内容主题的把握和理解。 记得在教授《羚羊木雕》这篇课文时,笔者在课堂上让学生分角色朗读了课文开头的部分,就是文中的主人公被父母追问羚羊木雕下落的那一部分,读“妈妈”那部分的女同学每次都会抢读,直接就把妈妈的话读出来,等不得读旁白的同学把“妈妈说”这三个字读出来。等他们读完,让其他同学点评的时候,有个学生说道:“读妈妈的同学太急了,每次都会抢。”话音刚落,立刻就有不少同学在下面异口同声地说道:“妈妈的性格本来就很急躁嘛!”听到这话,我有点吃惊,学生是进入初中还不到一个月的新生,这节课是学习本篇课文的第一课时,学生只是才接触文章而已,人物的分析还远没开始,但是没想到他们已经在朗读中自己悟出了人物的性格。这时,我为我没有省略分角色朗读这一环节深感庆幸,同时也再一次意识到了朗读的重要性。 第三,朗读可以培养语感。经常进行朗读训练,能增强学生对语言规范的敏感性和鉴赏力。在做修改病句的练习时,有时学生不一定能准确地说出病因,但是经常会说:“就是读起来觉得不对,觉得很别扭。”诸如此类的话语,其实就是学生语感的一种体现。音乐听到入迷时,会不由自主地跟着打拍子,古人读书忘情时,常常也是摇头晃脑,鼓掌击拍,到了这种境界,所读之物,仿佛是从他心中流出来的。乐感是怎样来的?不是靠默记乐谱,也不是靠听教师分析讲解,而是自己感觉出来的;语感亦是如此,靠死记语言材料,靠教师的讲授难以获得,只有靠自己的反复品味而习得。 第四,朗读有利于加强口头语言和书面语言的联系,以读促写,提高学生的写作能力。语文教材所选文章大多是经典之作,这些作品文体不同,语言风格各异,但都有值得学生学习借鉴之处。散文的清新,诗歌的典雅,说明文的严谨;《观舞记》中辞藻的优美华丽,《背影》中语言的平实质朴,《范进中举》中用词的辛辣生动……这些只有在朗读中学生才能深切感受到。在朗读中,学生不知不觉地吸取精华部分,扩充了自己的词汇量,在自己写作时,遣词造句更加得心应手。 所以,在阅读教学中狠抓朗读,的确有着不可估量的作用。但是,我们会发现,现在的语文教学中,朗读训练好像已经淡化了,课堂上学生朗读面窄,点来点去就是那几个人;不少学生对朗读缺乏兴趣,为读而读,有口无心。朗读仿佛已经成了一种点缀。我们不妨从以下几方面加以改进。 1.要在思想上重视,把朗读训练落到实处 自己要不断地学习、练习,提高自身的朗读水平,给学生一个良好的示范,再从“读”出发,把“读”贯穿于教学全过程,从而引导学生钻研文本,充分发挥朗读在语文课堂上的积极作用。 2.进行技巧的指导,精选练点,有的放矢 普通话有四声之别,因此就有声调之抑扬,非朗读不足以体会到文章的铿锵之声,音乐之美。喜怒哀愁发之于声,读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相通,感受到字里行间的情感。因此,要精心选择朗读训练点,每次训练,根据文章的特点,选择侧重点,有的放矢,循序渐进。同样是诗歌,《金色花》应该用欢快轻松的语气,读出孩子的顽皮活泼;《我爱这土地》则应该低沉舒缓,表现内心的悲痛,对祖国深厚的爱。这一切,都需要教师适时点拨,及时指导。学生一旦掌握技巧后,举一反三,将极大地提高朗读教学的质量。 3.要保证读书时间 教师可根据年级、学情、教材特点设计课堂里的朗读时间。在读之前,充分指导,明确要求。读的时候,要留有充足的时间,让全班学生都读完、读好。读后要留下评议的时间,通过评议,强化朗读的技巧,发挥朗读的激励功能。自学性朗读,切不可流于形式,匆匆过场,草草收兵;初步理解基础上的表达性朗读,切不可未准备好就仓促上阵。要将课文充分利用起来,作为朗读训练的好材料。 4.丰富朗读形式,增强学生对文章的理解 开展有感染力的分角色朗读。如前面提到的《羚羊木雕》,分角色朗读无形中就起到很好的作用。此外,如《皇帝的新装》,里面的人物多,个性鲜明,语言各有特点。我提前让学生分了小组,自选段落,进行分角色朗读。上课时学生的积极性空前高涨,不仅声情并茂地朗读了课文,还加入了自己设计的动作。通过几个小组的朗读,人物的形象不用教师刻意分析,在大家对朗读的点评中,自然而然就明确了。可见朗读的同学将自己融入到所“扮演”的人物内心世界中,下面的“听众”也能被很好地带动起来。 还可以进行身临其境的配乐朗读。音乐往往能使文学和艺术完美地融合在一起。如《安塞腰鼓》壮阔、豪迈的语言,与陕北高原上雄壮奔放的腰鼓声相得益彰,给人一种身临其境之感;两者一结合,仿佛把学生带入击鼓的现场,感受到了火热的气氛。可见,音乐能够帮助教师创设情境,尤其适合意境优美的诗歌和散文。 5.要重视朗x后的点评 指导――朗读――点评,是一个完整的教学过程。通过教师的点评,通过点评后的再次朗读,读的学生能够知道自己的得失,听的同学可以学习借鉴。评议时,老师要尊重学生,保护学生的积极性,注意评价的理念和方法,使每一个学生在评价过程中获得成功的喜悦。 初中语文朗读教学论文:关于初中语文文言文朗读教学的探讨 摘 要: 文言文教学是语文学习的重点和难点。初中阶段的文言文学习,是为以后的文言文学习打基础,更是为学生的语文素养打基础。在文言文教学过程中,教师的教与学生的学仍存在许多值得探讨的问题。下面是我在文言文朗读教学中的一点方法和感悟,恳请有缘看到的老师批评指正。 关键词:文言文 初中语文 朗读 教学 一、初读 在文言文教学实践中,有的老师采用教师范读或听朗诵音频的方法,引导学生接触一篇新文章。我个人认为最好的初读方法,是让学生自己读,出声的朗读。学生眼、脑、口并用,随着并不熟练的读书声从口中迸发,他们的大脑和心智都会被这篇古文濡染,不熟识的字词变得格外醒目,难理解的古文字意也好想弄个明白,进而为接下来的学习做好充分的准备。初读的过程无需他人代劳,更不可省略不做,磨刀不误砍柴工,初读就是文言文朗读教学的“磨刀”阶段。 那么初读阶段,读几遍才合适呢?这个要因时而异因人而异。时间充足了,可以多读几遍;有的同学喜欢读,就完全可以多读几遍。当然会有同学不喜欢读书,或不喜欢所学的文章,那么为了完成学习任务,也是要读1―2遍。 初读时,老师要引导学生养成动笔的习惯。及时圈画批注或做笔记,把疑惑,感悟,联想及时记录在书中或笔记本上。有的同学每节课都做笔记,但临近期末考试检查笔记时,却又拿不出。原因是,他记录的不少,但没有保存好,经常记录在纸片上,逐渐散失了。这令人十分遗憾。所以,师生都要养成“不动笔墨不读书,笔墨清晰存留住“的好习惯。习惯终成自然。 二、范读 学生初读之后,若想得到进一步的学习,一定要有老师的示范和引导。这时,教师需要给学生展示一个准确、规范的朗读――包括字音、句窦停顿、人物语气情感,都要准确和恰当。这需要教师课前下很大的功夫来备课。如果教师对自己范读不够自信,也可以选取较好的朗读音频,播放给同学们听。 很多人会认为教师的范读到这里就结束了,其实远远不够。学生读的时候,老师总是急于给予评价,反过来教师范读的时候,可不可以允许学生给出评价?我想,允许学生评价老师的朗读,这会体现一个教师的宽容度,也会拉近师生心理距离,并且增加他们敢于表达自己的勇气。评价包括由衷的赞美也包括中肯的批评,这两个方面都是促进教师成长的助推剂。师不必贤于子弟,弟子不必不如师。在学生们面前,我们何尝不是学生呢? 三、通读 文言文毕竟不同于现代文。即使是现代文的阅读,师生仍会对文本存在疑惑,何况是读古人的文章!所以花费时间读通一篇文言文,去透彻理解它,是非常必要的。 之所以有上述想法,是因为在平时的教学中看到很多教师在教学中让学生借助工具书,自己疏通文意。甚至是在级别较高的展示课上,仍有教师采用这种方法。学生自学之后便是教师讲解重点字词、句式、文章结构。我对此十分怀疑。即使当老师的,如果想要把一篇类似《鱼我所欲也》这样篇幅的古文翻译下来,把文意疏通,也是有挺大难度的,让学生自己疏通文意,恐怕是疏而不通吧?这并不是过分轻视学生的自学能力,而是针对这类现象客观评述罢了。所以我不主张让学生借助工具书自己疏通文意的教学方法。 那么怎么办呢?教师讲解。 开篇第一句,每个字词该如何翻译,有的字在文本中有注释,有的字可以推测其含义,还有的字可以由教师直接告知,知道每个字的意思后,请同学们字字落实,把每个字的译文像串糖葫芦一样把它们串联起来――这是“直译”。如果直译后句子不通,那么就需要根据语句的本义或作者的原意将译文稍加变通,使之符合现代汉语的习惯,需要强调的是务必遵从原意――这是“意译”。这两种翻译方法当以直译为主,意译为辅。不管直译还是意译,我们都要遵从“信、雅、达”的原则,即忠于原文本义,使用优美恰当的语言,通顺畅达地翻译原文。教师像这样耐心的带领学生翻译文章,也就做到了授业解惑,大部分学生会从中受益,学得扎实。 全文都要这样一字一句的讲解吗?不是的。课堂是师生互动的场所,教育是相互交融的过程。如果只是教师讲学生听,那与填鸭式没有什么区别。整篇文章可以分成两部分,一部分由教师讲解,另一部分以学生自学为主。自学的方法就是仿照教师讲解的方式,即翻译字词,然后直译与意译相结合。自己疏通文段后小组内交流。最后是教师把关:学生把自己翻译的译文展示给全班同学,但凡有错误出现,老师一定要在全班同学面前讲解更正,给所有同学一个确定无疑的答案。确保学生的自学效果不次于老师讲解的效果。学生自学的过程也是悟道的过程,悟出文言文翻译之道。 四、译读 文意疏通后,要“趁热打铁”教学生译读。所谓译读,就是让学生手执课本,眼睛看着原文,说出每句话的译文。这既是对前面所学知识的温习,也是对他们口语表达的一个锻炼。英语中有同声翻译,我们的母语,古今汉语,又何尝不能同步翻译呢? “不动笔墨”“不读书”,译读全文时把卡住不通的语句划下来。译读之后小组内交流,解决存在的问题。小组内部仍然解决不了的问题,在班级内解决,由老师来解答。这样就基本确保了每个同学都能通顺的翻译全文。 五、品读 品读文本的过程是朗读教学的升华过程。每个人都是独一无二的,每个人读书的角度也是独一无二的,在文言文教学过程中应当允许学生存在自己的认知。这一理念可能所有的教育者都认可,但是这一理念的实际落实情况就不会太乐观。在实际生活中,有太多的老师把对文章的解读、主题的把握、人物性格特征的分析,做成明确的答案,让学生加强记忆,来应对考试。这不但会限制学生的思维,还会导致学生对语文学习的抵触。功利性的教学会扼杀智慧,隐没天性。所以我提倡仁者仁智者见智。 教师对于文章的解读,可以参考资料,也可以有自己独特的认识,这些宝贵的正向的观念要传授给学生。师生思想的碰撞会产生智慧的火花。 六、识记 默而识之、学而不厌、温故知新,这是古圣先贤教导我们的学习之法。对于初中阶段的文言文,但凡是文中要求背诵的,就应该不折不扣的背下来吧。正所谓腹有诗书气自华。可是现实情况是,在应试教育背景下,背诵古文与考试成绩几乎没有任何关系,要求学生情真意切的背诵古文实在是太难!我只能情真意切的劝勉学生们努力背诵吧! 结束语 做教育需要情怀,教师需要不断成长。路漫漫其修远兮,我愿意不断努力,摸索、前进。 初中语文朗读教学论文:优化初中语文教学朗读的最终效果 摘 要:在初中语文教学过程中,朗读是重要的一个环节,但是在朗读环节中也存在着各种各样的问题。例如老师给学生的朗读时间不够充足,没有明确的朗读教学目标,老师在学生朗读方面的指导不够到位等问题。主要针对初中语文朗读提出几种方式方法。 关键词:初中语文;朗读;优化 教育行业在近年来推出了新课程改革用以适应社会的不断发展需要。新课程改革中初中语文教学朗读是必不可少的一部分,这就要求我们教师在教学过程中着重语文教学朗读的质量和水平。本文主要针对初中语文朗读进行相应的探究并且提出一些切实有效的方法来促进初中语文朗读不断地发展。 一、养成课前朗读的好习惯 首先,建议老师在课堂上使用普通话。普通话是我国不同地区能够正常交流的有效方式,这就要求老师在平时就应该注重加强学生使用普通话。普通话是老师在教学过程中所必备的,老师需要严格按照普通话测试范文中的发音进行训练,使得在课堂教学过程中能够有感情地朗读文章,从而让作者的思想感情再现,使学生身临其境,从而能够吸引学生的思维跟着作者的情感进行变化。其次,对学生的朗读技巧进行培养。如果想要语文朗读教学能够顺利进行的话,需要学生具备一定的朗读方法。老师可以从朗读时的语速、语调和停顿等方面对学生进行引导,使学生能够自主地把握停顿技巧,能够根文章作者的思想、情感和作者当时的环境来确定朗读的速度、语调。最后,理解文章的优秀思想。老师在学生学习文章的过程中要注重指导学生掌握文章的中心思想和作者的个人情感,在文章朗读的过程中掺进自己的感情,从而使朗读更具有感染力。 二、老师进行示范朗读 初中语文老师在语文朗读教学中可以进行示范朗读,这样不仅能有效地提高学生对文章的朗读兴趣,而且能潜移默化地影响学生朗读文章的能力。比如,在学习具体课文的过程中,老师通过正确的朗读方式进行课文朗读能够很容易使学生的思维跟随文章的内容进入情景中去,这样能够使学生感觉很亲切。更有甚者,老师可以通过相应的肢体动作来配合文章朗读,这样更能够加深学生对文章的理解。所以,老师在课下要加强对自身朗读水平的提高,熟练地掌握在朗读中的正确语调和节奏,这样才能够使学生在课堂上跟着老师的朗读节奏走。 就拿朱自清的《背影》来说,老师在课堂上可以通过自己的示范朗读更加形象地把朱自清描述的父亲背影形象呈现在学生的面前,这样能够容易让学生领略到文章中作者所指的父爱。文章以作者的父亲在给作者买橘子的一系列的动作为线索来表达父亲对作者浓厚的爱。老师在对文章的朗读中要着重读出作者父亲为其买橘子过程中的一系列动作来表现父亲在为作者买橘子时动作的艰难。老师需要针对文章的大致思想通过柔和并且带有深沉的语调来朗读,从而能够有效地突出作者对父亲想念的情感和父亲对作者的疼爱。这种朗读方式不但能够让学生在学习过程中感受到老师在朗读过程中的一些技巧,而且还能够使学生自主去领会作者的内心情感,这样一来能够大大提高学生学习语文的积极性。 三、学生进行相互合作的朗读方法 很多人都知道,在初中语文教学过程中朗读是必不可少的,朗读能够提高学生自主学习理解文章的能力和学习文章的效率。在新课标的要求下,学生合作学习的方法已经成为普遍现象,这 种合作学习的模式有利于语文课程教学的优化,能够有效地营造出一种良好的学习氛围。因此,可把学生合作学习的模式应用于语文朗读教学中,让学生互相朗读,指出各自的问题所在,从而提高整体朗读水平。 记得在初中语文课程中有一篇文章叫《我们家的男子汉》,我们在教学这篇文章时可以把学生分成几个小组,每个小组3~5人,进行文章朗读。在朗读的过程中,其他组需要总结出朗读小组朗读的特点,以便于在相互交流中交流各自的朗读经验心得。老师在学生各个小组之间相互交流评论时要积极发挥引导的作用并且对各个小组进行一一评论指导。每一个小组可以分析文章中小男孩身上的特点和文章最精彩的部分并且详细地讲解,以达到朗读文章的良好效果。 学生在课堂上进行合作朗读能够让学生了解到自己的优势和借鉴别人的长处,这样也能够让学生自主地了解朗读的正确方法,从而让学生认真地对待每一天的晨读和晚读,并且能够从中产生浓厚的朗读兴趣,这样一来,可以加强学生朗读练习,从而有利于初中语文课堂教学的效率的提高。 总之,初中语文老师在课堂上应注重加强学生的朗读能力,不断优化初中语文朗读模式,从教学实践中对朗读方式进行不断改善和创新,并且从多方位、多角度进行朗读模式的优化,不断地提高学生朗读的兴趣和朗读的积极性,从而提高初中语文的教学质量。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学现状的分析 作为阅读教学的形式和内容之一,朗读教学在初中语文教学中有着不可替代的重要作用。一篇课文,学生只有去诵读、去领会,方能得其妙处。但在现实的语文教学活动中,情况却颇令人担忧。 一、初中语文朗读教学的现状与成因 很多初中语文老师都有一个共同的感受,在小学原本还能大声诵读、大胆表演的孩子上了初中,竟然越来越不愿开口读书,朗读水平每况愈下。早读更是声若蚊蝇,课堂上齐读尚能有声,但全体表情木然,字字停顿,拖腔唱读。个别朗读时不是结结巴巴就是索然无味。导致学生阅读能力下降。在阅读试题中,不少学生束手无策,以致成绩平平。究其原因不外乎以下几种:第一,应试制度是制约朗读教学水平发展的瓶颈。中学阶段,在应试教育制度下,师生的心态都趋于功利,考什么学什么,怎样得高分怎样学,甚至有人会公开提出抗议,语文教学少些花哨,多些实在,而这里的“实在”应理解成多做点阅读题。第二,朗读教学缺少正确的方法指导。由于缺少方法指导,大部分学生并不懂得朗读技巧。到了中学,他们接触的文章情感细腻丰富,随着智力的发展和年龄的增长,学生对其中的情感和知识的领会能力与日俱增,但却不能用优美的朗读去传达这种感受。第三,呆板的朗读没有让学生体会到审美愉悦。很多时候,朗读仅仅只是课堂教学中的一个过渡,学生齐读之后便进入文本的分析、探讨,老师对朗读本身缺少指导或者指导只停留在表面,学生只是被动参与朗读过程,没有心灵的碰撞和情感的激荡,也就享受不到阅读带来的愉悦。 二、初中语文朗读教学策略 1.朗读作品的选择是非常重要的。 而初中语文教材都是精选名家名人的作品,它为我们提供了优秀的朗读模板。所以,我们应对初中语文教材进行充分的、深透的研究,对每一册教材中关于朗读教学的内容进行梳理。通过梳理,可以从教材中发现这样一些朗读训练方面的具体要求:读准字音,不添字、掉字,不读破句,停顿恰当,吐字清楚,音量适当,语速合宜。在进行朗读训练时,教师可根据不同类型的文章,对学生提出不同的朗读要求。例如,需在朗读中体会文章所表达的思想感情的,如《这不是一颗流星》;需清楚、连贯地朗读课文,体会一些关键词语的含义的,如《背影》;需正确、清楚、连贯地朗读课文,并要读出感情来的,如《散步》;需注意停顿的,如《金黄的大斗笠》;可以用来练习重音、重音的轻读、小停、中重音、拖音的,如《春》;需要朗读与背诵的,如《〈咏柳〉赏析》等等。 2.好的朗读,能愉悦人的心情,陶冶人的情操,还能让朗读者有一种成功的满足感。 我们要鼓励学生多朗读,大声朗读。课堂上,教师可以通过声情并茂的示范朗读来感染学生,也可以通过配乐朗读或播放朗读录音来熏陶学生;可以根据课文内容指导学生分角色朗读以体验情感,也可以鼓励有朗读专长的学生进行有个性理解的朗读从而带动其他学生的主动参与。只有激发了学生的朗读兴趣,朗读教学才能初见成效。兴趣是逐渐养成的,教师要引导学生从少到多地朗读古代诗词、浅易文言文、经典名篇和短小精悍的时文美文,并从课内延伸到课外,注重文化积淀,提高文化品位,唯有如此,学生的朗读能力才能不断提高。 3.朗读和讲解是语文教学中相辅相成的两个方面。 如果说讲解是要学生钻进文中进行分析,那么,朗读则是带领学生跃出纸外,加以综合;如果说讲解能使人加深理解,那么,朗读则更能让人加强感受。讲解前的学生试读,可以帮助教师发现学生理解的难点,确定教学的重点;讲解后的学生试读又可以大体检查出教师讲解的效果,发现薄弱环节,以便迅速采取补救措施。寄寓在文中的某些细致的思想感情是要凭借朗读中语音的高低强弱、语调的升降变化和速度的快慢急缓才能表达出来的。可见,在初中语文教学中,朗读不能忽视讲解之功能,朗读的时候不能囫囵吞枣,草草读完就收兵。 4.精心指导,让学生领悟情感。 学生不爱朗读,固然有不重视的原因,更主要的是他们朗读能力差,特别是把握不好朗读的姿态、情感、意境等。因此,教要加强朗读技巧指导,在朗读实践中引导学生揣摩、领悟,以培养学生的朗读能力。朱自清的《春》一文中对“春风图”的描写,一幅“春风图”写出了春风温暖、柔和的特点。而春风的这一特点,又是通过触觉、嗅觉、听觉表现出来的。这一幅充满春天气息、充满春的活力的画面,需要深情的朗读才能在学生眼前凸现出来。老师在教授这课时,可指导学生朗读,让他们不仅要注意停顿、速度、节奏,更要注意语调、语气。如“母亲的手”“抚摸”要语重而情深,令人觉得温煦而舒坦;又如“泥土气”“青草味儿”“花的香”“酝酿”读重音,给人以嗅觉上的美感;还有“清脆”“宛转”“应和”“嘹亮”读重音,使人感到耳畔似乎响起一支充满青春活力的春天交响曲。这样学生朗读的积极性大大提高了。在朗读、演讲竞赛和考试检测中,乐于朗读的学生语感增强了,成绩进步了。同时还激发了学生学习语文的兴趣,促进了学生语文能力的发展。 5.探索制定可操作性的朗读评价策略,以激励学生热爱朗读。 教学评价是教学设计中一个极其重要的部分。没有有效的教学评价,学生便会感觉缺乏学习的成就感,因而探索制定可操作性的朗读评价方式,对落实朗读教学的有效性相当重要。在新《课程标准》中,“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文,是朗读评价的总要求。”为避免朗读评价的随意性打击学生的学习积极性,笔者根据学习内容和学生特点设计表格来尝试对朗读教学进行评价。 我相信,随着语文教育界对朗读教学的日益重视,随着语文教师阅读理念的加深,朗读教学的春天一定会来到,在和风声、雨声、分数声的斗争中,动人的读书声一定会响彻校园。 初中语文朗读教学论文:初中语文教学中朗读教学浅析 摘要:词汇,语法的学习积累不能离开句子篇章的语言环境,而朗读,正是强化这种语言环境的最佳途径。作为中学语文最重要的教学法之一,朗读教学法是一个非常值得笔者与大家继续共同探讨的课题。 关键词:初中语文;朗读教学 朗读是我国传统语文和当代阅读教学的重要方法。就对课文的理解、知识的掌握及语文能力的训练和培养来说,朗读是必不可少的环节。我们常常有这样的感受,听一篇文质兼美的文学作品的朗读,如果朗读得声情并茂往往会感动得心潮澎湃,甚至热泪盈眶。那么,在中学语文教学中,怎样培养学生的朗读能力呢? 一、朗读教学举足轻重的作用 (一)“朗读”――出语感 语文教学,也是一门语言教学,需要“疯狂汉语”。阅读是从语表到语内,由文里到文外,多层次地去感悟语境,多角度地去解读作者,从而获得自我创造的形象,满足自我情感的需求。简而言之,阅读就是读者对作品中的语言、形象(意象)、情感思想的想象体会和思考认识的过程,是情感与理性的结合,是一种思维的再创造。学生要想有很好的语感,就必须进行大量的阅读,在阅读的过程中,感受汉语独特的魅力,从而提高语文能力。对于文言文的教学来说,在“读”中出语感,更是有着不可估量的作用。例如文言文教学中的“……者……也”这样的一个判断句式,要让学生多读几遍,通过读来真切地感受这个句式,这样甚至在不同的文章中学到类似的句式,学生只要一读到,马上就能判别出这种句式,并深刻理解它。再有《陋室铭》中的“孔子云:何陋之有?”语感比较好的学生很容易就会仿句:“何罪之有?”“何理之有?”等等,进而就比较容易理解这个句子。这些都是多读、熟读带来的良好效果,所以说,“读”对培养语感很重要。 (二)“朗读”――出美感 九年制义务教育课程标准这样说:“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”由此可见,阅读也是一种审美过程。语文教学中,不但要在字、词、句、篇上下功夫,还应该在教学中贯彻人文的审美教育。所以,让学生大量地阅读文学作品,不但能提高表达能力、作水平,还能培养有高尚审美情操的人。因为阅读就是读者和作者的对话,让青少年广泛地阅读,多读名家名篇,就是让他们跟名家、大家对话,思想上无形中就会受到美的熏陶和感染。如在朗读艾青的《我爱这土地》和余光中《乡愁》等佳作时,笔者就让学生尽情地读,感受诗人的情感。刚开始,有几个学生读到“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”一句时,忍不住笑了起来,但多读几遍后,他们就理解了诗人一颗热切的爱国之心,被诗人甘愿为国捐躯的精神深深感染了。这样的收效是教师在课堂上怎么讲也不如学生自读去感受来得好的。 二、朗读的过程要循序渐进 《语文课程标准》已明确地指出:“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”在实际工作中,我们只能“一步一个脚印”,切不可“跳跃式”发展,在进行朗读教学时,我们可以分为四步走: 第一步,了解性朗读。即通过朗读了解课文内容,字词正音,初步体会文章的感情色彩和艺术魅力。这一步,可由老师范读,如果自身朗读能力较弱的,也可以使用录音带或在网上下载音频资料。 第二步,理解性朗读。教师提示课文思路,要求几位学生分层联读,从而很自然的概括了课文内容,读出了课文的层次结构,从而理解了课文的主体内容和详略安排。 第三步,赏析性朗读。在这一步中,要将赏和析紧密结合起来,而朗读要成为二者的出发点和落脚点。如在赏析修辞手法时,可以先找出使用了比喻、拟人等修辞的句子进行朗读,再把这些句子换成平实的、直接描写的句子请学生听读,让学生在朗读中、在对比中体味比喻、拟人句的表达效果―――生动形象。最后,还有必要根据学生读的情况,对朗读的技巧进行指导。 第四步,总结性朗读。要求学生充分运用自己所学的朗读技巧,充分调动自己的情感体验,进行个性化的朗读。通过朗读,将零碎而模糊的知识,印象、情感整体化、清晰化。 三、教师示范适当,激发朗读兴趣 处于青春期的学生模仿心理都比较强,课上通过教师优秀的示范,学生便在私下里也会模仿教师去读,去练,从而达到较好的效果。教师饱含真情的朗读可以激发学生朗读的欲望。对学生而言,好的朗读不仅是一场与文本,与作者的交流,更是一次重新认识老师的过程。但是,老师的朗读要适当,同时也要适时。不是什么样的文章都是要老师来范读,对一些简单的的文章而言,学生在把握文章情感思路的情况下,自己也能朗读得很好,如朱自清的散文《春》。这篇散文调理清晰,运用的感情也得当,教师对学生朗读的指导不宜面面俱到。此外,对于一些感情较为含蓄或情感变化较大的文章,则需要老师精而细的指导,从而理清文章中所富含的情感,再做细致的朗读。 四、保证朗读时间,加强有效点评 首先,老师要从思想上重视朗读。老师应充分认识到朗读的重要性,不能将朗读视为无关重要的一部分。同时,老师如果把学生学完课文后是否能做到流利、熟练和有感情地朗读,作为衡量课堂教学效率的重要指标,学生一定会更加努力地读好书。其次,老师要懂得如何点评学生的朗读。简单的字词读音点评只是笼统大面的,并未包含内在的深刻的点评,对于这样毫无意义的点评是远远不够的,也是无法帮助学生提高朗读能力的。笔者认为,朗读好坏在于你是否对文本有了较深的了解,对于文章作者当时创作文章的背景是否有较深的理解。正如新课标中提到的“有感情地朗读”,就是以对文本的掌握为基础的。 五、课外注重积累,全面提高能力 一段好的朗读不仅能陶冶人的情操还能给人一份愉悦的心情,更能带给朗读者一种的心灵的富足感。随着朗读训练的不断加深,学生朗读的水平也在不断地提高,学生对文化知识的积累到一定程度就能引导学生读出富有情感的词句。积累知识就是让学生多朗读一些古代诗歌、文言文和经典散文,从课上延展到课外,学生通过自由讨论和自我把握,揣摩出文化知识积累的重要性,从而使学生全面提高了听、说、读、写的能力。 朗读教学在我们的语文教学起着至关重要的作用,我们的语文老师都应该尽量做到自己少讲而让学生多读,尽可能地扩大学生的阅读面,不仅要让学生学到更多的科学知识,还要他们懂得人生道理,培养高尚的人文情怀,从而提高写作水平和个人的综合素养。这样我们的语文教学才能从根本上算得上成功。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学策略探究 湟中县上新庄中心学校 摘 要:语文教学的主要目的就是为了培养学生的听、说、读、写四项能力,每一项能力对于学生语文素养的提升都具有重要的意义。朗读教学作为语文教学中的一个重要环节,能够有效的促进学生语言表达能力的培养。在初中语文教学中如何提升朗读教学的有效性正是教师应当解决的问题。本文将从朗读教学的重要性入手,对语文朗读教学的策略进行探讨。 关键词:初中语文;朗读教学;策略研究 培养学生的朗读习惯不仅能够使学生的语文基础素养得到提升,还能帮助学生形成良好的思想感情,朗读教学的重要性不言而喻。因此,在初中语文教学中,教师要加强学生的朗读训练力度,通过朗读教学提升学生对于课文深层内涵的理解,是学生深刻的感受到文学作品中的情感以及韵律之美,推动学生朗读兴趣的培养,从而实现学生综合素质的发展。 1初中语文课朗读教学的重要性 朗读就是利用饱含感情的声音将文本材料生动的表达出来,实现书面语言向有声语言的转化。语文学习活动虽然要以文本为中介来展开,但是语文的学习却不能安于静默,语文是一种语言的文学,只有通过读和品才能感悟平凡的文本中所还蕴含的饱满情思,才能发现文本的深刻内涵。所以朗读教学是语文教学的重要组成部分,是不断提升学生汉语言表达能力的有效方式之一。因此,教师一定要对朗读教学给予充足的重视。对于初中语文教学而言,朗读能够使学生对于课文的理解更加深入透彻。只有通过反复的朗读,才能在不断熟悉课文的基础上,体会到文章的精彩,从而对作者融入在文章中的思想感情有所体悟。同时,朗读教学还能有效的提升语文教学的情感教育效果,通过情绪饱满的朗读带动学生进行深刻的思考和感悟,增加课堂教学的活力。教师利用朗读进行教学活动,能够充分激发学生的学习积极性,使学生的主体作用有效地发挥,促进教学质量的提升。此外,声情并茂的朗读可以构建出生动的文章情境,对陶冶学生情操起到一定的作用。 2初中语文朗读教学策略探究 2.1不断提升学生的基础朗读技能 朗读是学生直观的感受汉语言之美的主要途径,学生通过声情并茂的朗读,可以在抑扬顿挫的读音中感受到文章作者的内心感情。但是,学生只有具备扎实的基础技能,才能进行高效的朗读活动,促进自身对文章的深入理解。朗读基础技能包括标准的普通话以及精准的字词读音。所以,教师在初中语文教学中,要重视学生朗读基础技能的培养。对学生的字词读音中的错误进行适当的纠正,并将基本的朗读技巧传授给学生。例如,在曹操的《观沧海》的朗读教学中,教师,可以利用多媒体设备将诗歌的朗读视频在课堂教学中播放,使学生身临其境的体会中国古代诗歌的朗诵方式。同时,嘱咐学生在倾听过程中对自己的字词发音中的错漏之处进行纠正改进,并体会诗歌字里行间所流露出的作者对于沧海碣石雄奇壮阔景观的赞叹之情。最后,教师要对古代诗歌的朗诵技巧进行深入的讲解,引导学生进行里了解掌握。另外,根据不同的文学形式,教师要有针对性的采取适当的朗读方法进行教学活动。 2.2创设生动的情境,促进朗读教学的情感渗透 课堂时间的限制要求教师要在有限的时间内有效的提升朗读教学的质量,朗读教学是提升学生语言表达能力的有效途径。通过创设生动活泼的朗读情境,可以营造一个轻松舒适的朗读氛围,激发W生的学习兴趣,从而促进朗读教学取得更好的效果。例如,鲁迅先生的散文《社戏》记述的是作者少年时代在绍兴乡村看社戏的经历,深切地表达了作者对于少年时代生活的怀念。但是,生活在城市里的孩子对于浙江乡村的民俗活动根本没有清晰的认知,使得学生对文章中热闹丰富的民间活动没有一个直观的感受。针对这种情况,教师在课前可以通过互联网搜集有关浙江民俗活动的视频或是图片素材,在课堂教学中展示给学生,这样一来,学生对于鲁迅先生文中所描写的情境具备充分的了解。之后引导学生们对文章的内涵进行深入挖掘,学生对于社戏的感受更加深刻,在朗读环节所倾注的情感也会显得无比真实。 2.3设置问题,引导学生有目的进行朗读活动 朗读教学的目的不仅仅是学生感受到汉语言的美,还要让学生在反复的诵读中加深对文章内涵的理解和感悟。因此,在教学活动中,通过设置适当的问题,可以激发学生的探索意识,使学生带着解决问题的意识进行文章朗读,从而实现对文章内容的深刻理解。例如,《皇帝的新装》的教学中,由于文章的表层意思浅显易懂,学生能够很好的理解掌握,但是对于文章的深层内涵的理解,则需要教师对学生进行适当的引导。对此,教师可以设置以下问题。皇帝为了隆重的典礼会选择怎样华贵的服饰?皇帝光着身子,为什么大臣们都要撒谎称赞皇帝?皇帝为什么会被这样拙劣的谎言欺骗等。通过设置这些问题,能够很好的引导学生在朗读中对问题进行思考探究,这样一来,学生在朗读时就会更加专注深沉,从而实现对文章深层含义的掌握。 3结语 综上所述,朗读教学在能够有效地提升学生的朗读基础技能,促进学生对于文章的深层内涵以及作者想要表达的思想感情进行深入透彻的理解,是语文教学中的一项重要内容。因此,在初中语文朗读教学中,教师要通过充分认识到朗读教学的重要性,通过加强学生的朗读技能、创设生动的朗读情境、巧妙的设置导学问题、充实丰富朗读内容等方式,加强学生的朗读技巧、激发学生的朗读情感、培养学生的探究意识以及朗读兴趣、调动学生的朗读积极性,从而使学生在反复的朗读中不断加深对文章的理解掌握,增强语文学习效率,实现学生语文素养的提升。 初中语文朗读教学论文:“朗读”是初中语文教学的法宝 摘 要:语文教学无非就是训练学生听、说、读、写的能力,然而在这些技能里,朗读是运用最广泛的一种教学方法,因为它能够帮助学生训练语感、帮助他们背诵,最重要的是一个好的朗读方法能够帮助学生理解文意,体会文章的情感,帮助其提高语文素养。 关键词:初中语文;朗读技巧;情感把握 初中语文课程标准里面规定要正确、流利、有感情地朗读课文,很多教师就把这一点设为很多课文的教学目标。在我看来,朗读是语文教学方法里的法宝,但是,长期以来,朗读被语文教师们认为是最简单的一种教学方法,认为只要读的大声、读的响亮、读的次数多就是朗读的关键所在。然而这并不是真正的朗读教学,真正的朗读应该结合实际需要把嘴巴、眼睛、耳朵、心甚至面部表情、肢体语言等综合起来,达到多种器官的同时配合。因为语文课文并不是字词句段篇的组合,它在教会学生语言运用的同时还注重学生对这篇文章的情感体验,学生在体验中能才能把握汉语的魅力,把握情感的魅力,把握人格的魅力。所以,接下来我将根据自身的教学经验总结以下几点朗读教学法的技巧。 一、节奏朗读教学法 朗读最基本的要素就是节奏的把握,节奏不但包括朗读过程中的停顿,还包括语气的轻重缓慢、语音的高低起伏,无论是古文、现代文都需要有正确的朗读节奏,其中古文的朗读节奏是初中语文的难点。但是,无论怎样只要理解文章的意思,注重一些基本的语法规则,把握文章的情感,节奏也是很好掌握的。 首先,理解文章的基本意思才能不在节奏上闹笑话。初中学生一般都比较缺乏这方面的意识,拿到一篇文章他们就根据经验或者自己乱读一气,只要能认的字朗读就变成非常廉价的学习形式,特别是在读古文的时候,先理解句子的意思是必不可少的。比如在读《狼》这篇文章时读到“其一/犬坐于前”的时候,不少学生读成“其一犬/坐于前”。这个错误就是学生受现代汉语的影响认为是其中一只狗坐在前面。其实它的真正的意思是其中的一只狼像狗一样坐在前面。这里的“犬”将名词活用为做状语,所以只要弄清楚意思我们才能掌握正确的节奏。 其次,掌握一些基本的文学常识。基本的人名、地名、官名等等我们应该把它们读在一起,可是初中生由于自身的经验不足,不知道哪些是名字,不知道哪些词语应该放在一起读,这时教师就应该让学生自己积累基本的文学常识。例如在读“孤山寺/北/贾亭西”的时候,很多同学会读成“孤山/寺北/贾亭西”。因为他们没有注意到孤山寺是一个地名,受前面朗读节奏的影响便自觉的读错。 最后,还要掌握一些基本古诗词朗读节奏划分的一般规律,但不是每一篇文章都按这个规律来,还要做到具体问题具体分析。按音节划分,四言诗以22为主,五言诗已212或221为主,七言以2221或2212为主。例如“关关/雎鸠,在河/之洲”“举头/望/明月,低头/思/故乡”“两个/黄鹂/鸣/翠柳,一行/白鹭/上/青天”。 二、游戏朗读教学法 游戏孩子的天性,游戏朗读并不是让学生在做游戏的时候朗读课文,而是将朗读本身当成一个游戏。多种多样的朗读不但能够使学生产生浓厚的兴趣,还能在学生中引起竞争机制,提高学生的朗读水平,进而提高课堂的效率和学生的语文水平。游戏朗读包括男女对读、分角色朗读、朗读接龙法、情感体验朗读法等等。 首先,男女对读。初中学生都慢慢进入青春期,这个时候对异性有一种奇妙的朦胧的感觉,如果一男一女对读的话,能够使他们在对方面前更加努力地表现自己。正是基于这种特别的内心世界,这种读法不但能够使读的内容一柔一刚,一阴一阳,产生不同的朗读效果,还能让学生体会这种奇妙的朗读感觉。比如,在朗读《星星变奏曲》时候,可以是他们一人一句,也可以是他们一人一段,在感受星星变奏的同时,还能感受朗读时男女生音调变化的高低起伏。 其次,分角色朗读。初中学生有极大的表演欲,分角色朗读既能够使他们的表演控制在一定的范围内,不会很浮夸,使内向的学生也会有表演冲动,又能在一定程度上展示他们的表演天赋,这种朗读教学法最适合用在小说体裁的文章中,因为里面的对话相对较多,人物形象更加丰富,矛盾相对激烈。例如在《孔乙己》这篇文章当中,可以将教室设计成酒店,学生们当成酒客,把酒客嘲笑孔乙己的对话在现一遍,这样学生对课文的理解会更深一层,对角色朗读也会产生兴趣。 再次,朗读接龙。顾名思义,就是学生一个一个地读,前一个学生读完了之后老师叫另一个学生接着朗读,这样以此类推,直到把课文读完为止。这种朗读的好处就是全班同学的参与度较高,每个学生也会积极关注是不是下一个就快轮到自己了,就会激起热情,集中注意力了。例如在学习《理想》时,这首诗的特点就是顶针手法用的十分巧妙,这样接龙式的朗读正好将这种特色很好的演绎出来。 最后,情感体验朗读法。正确、流利、有感情地朗读是很多课文的学习目标,有感情又是朗读中境界最高的一个阶段,身临其境地朗读有时候不需要对课文进行解读分析,只要能够让学生真正走进文本,正确体会其中的情感,对文章的理解也就是很简单的事情了。但是情感又是一个很难把握的抽象的东西,对于经验不足的初中生来说很难拿捏,但是只要注意到以下两点就足够了。 第一,情感的适度。很多人有一个错误的概念就是一说到情感,就会把情感读的非常夸张,并不是每一篇文章都需要我们用很浓烈的感情去读,有些文章是细细地诉说,有的文章是安静的思考,有的文章是悄悄的聆听。如何把握正确的感情需要老师的指点,也需要学生自己去体会,例如读《在山的那边》,前面的“小时候,我常伏在窗口痴想”这是一种陷入回忆慢慢地讲故事式的诉说;读到“我感觉到海依然在远方为我喧腾,那雪白的海潮啊”就需要激动的、饱满的情感读出作者的向往。 第二,面部表情和简单的肢体动作也能带动学生语言的情感把握。就像我们看到歌手唱不同的歌时脸上会呈现不同的表情,身上会有不同的动作。例如读《秋天的怀念》母亲说“咱娘俩在一块好好儿活。好好儿活”这句话时我们应该呈F出悲伤、隐忍、坚强的情绪来。 朗读是一门艺术,朗读是在体验生活,朗读不仅帮助我们积累语文常识,还能够帮助我们进行语言运用。不管是以后的交流、演讲、辩论、主持等多方面都能产生积极的影响。这个过程需要教师慢慢的有耐心的指导,才能使学生养成朗读的习惯,才能帮助他们形成一种内在的高雅的语文气质。 初中语文朗读教学论文:浅谈初中语文朗读教学 初中语文朗读教学中普遍存在教师对学生指导不科学的问题,对学生的指导比较机械、呆板,没有针对性,不能很好地与教学内容衔接到一起,教师只注重表达技巧,不注重学生的内心体验。有的教师分析完课文后,会让学生带有感情地朗读课文,这样的引导不具体,学生难以体会。有的教师会直接告诉学生,哪些句子或词语需要重读、慢读等,只是表面的引导,没有注重朗读表情达意的实质。这样会让学生的朗读变得机械,遇到感情强烈的句子就重读,不明白有时候重音轻读能表达更为强烈的感情。为此,笔者根据多年的教学实践,对初中语文朗读提出以下几点建议: 一、保证朗读时间,提高朗读教学地位 语文教学必须重视朗读,教师要尽可能给学生留出充足的时间朗读。语文教学的重要手段就是朗读,朗读是语文教学的关键。尤其是学生自主性朗读时,不能在学生朗读后草草收场,要引导学生读出感觉、读出味道、读出感染力。著名语文特级教师余映潮说:“非朗读不足以体会文章的铿锵之美,音乐之美;非朗读不足以体会文章的起承转合,急迫舒缓。”余映潮老师特别注重朗读,给学生留出大量的时间朗读,让学生在读中品味、感悟。可见,语文教学的本质就是朗读,语文教师要认识到朗读的重要性,使朗读成为语文课堂的常态。 二、明确朗读目标,提高朗读教学效果 朗读不是漫无目地的读,朗读前要提出具体的目标或要求。对不同的朗读文本,教师应设定不同的目标,只有这样才能让学生带着要求去读,从而提高朗读效果。初中语文教材中有很多适合朗读的美文,教师应设定明确的目标,如教学《繁星》时,教师可以让学生用淡雅的语调朗读课文,读的过程中感受美;教学《夏夜》时,教师应指导学生读出诗中的韵味,感受婉约中透出的柔美。因此W生初读前教师应要求学生读准字音,读顺课文,也可以设计一些问题让学生朗读。而美读则要求学生不但注重字音、语调,还要学生读出情感,把握好朗读速度。只有这样学生才能进行针对性的朗读,才能更为深入地理解文章要表达的情感,从而把握文章的语言美、情感美。如教学《黄河颂》时,教师要注重朗读,让学生反复的朗读,每次朗读都提出不一样的要求,使学生每一次朗读都能获得不同的情感体验。 三、加强朗读指导,培养学生朗读能力 朗读教学中教师要充分发挥自身的指导作用,通过教师的指导,学生准确地把握文章的基调,从而读出效果。朗读教学中教师讲清楚朗读技巧,让学生明白朗读技巧如重音、停顿、节奏等实际应用。尤其是诗歌朗读,诗歌节奏比较强,抒情色彩浓,教师要让学生学会划分节奏,朗读时根据要表达的思想情感确定重音,从而最大化地发挥朗读的作用。如教学《春》时,朱自清描绘的春风具有柔和、温暖的特点,而春天的特点是通过触觉、听觉体现的。朗读中要体现出春的特点,必须深情朗读,这就需要教师指导学生注意停顿、节奏,还要注重语气、语调。如“抚摸”要深情朗读“;青草味儿”“、泥土气”等要重读,让人感觉到嗅觉上的美。这样引导学生在朗读中体会作者笔下有形、有色、有感的春风,这需要教师精心指导,才能读出味道。 四、注重教师范读,激发学生朗读兴趣 初中语文教学中很需要教师范读,范读有一种无形的感染力,引导学生不自觉地模仿。范读能帮助学生纠正字音,理解词的感情色彩,理清文章脉络,尤其是文学作品,教师精彩的范读能再现作者的思想情感,震撼学生心灵,从而激发学生的朗读兴趣。正是教师的范读,不仅能延长学生的注意力,还能使学生领略到语言之美。所以教学中教师范读能起到很好的点拨、引导作用,如教学《春》时,教师可以用充满喜悦、希望的感情做基调,缓慢、轻柔的朗读,引导学生进入优美的意境中。只要教师范读得好,调动学生朗读的积极性,就能起到良好的示范作用。 五、营造朗读情境,体现朗读教学韵味 语文朗读教学中,教师要善于创设情境,给学生营造朗读的氛围和情调,从而引领学生全身心投入到朗读中。营造朗读情境有多种方式,如借助多媒体进行教学,让学生跟读,营造朗读氛围;教师领读过程中带学生进入情境,感染学生等。学生在情境中朗读课文,能感受到文章蕴含的思想情感,从而激发情感共鸣。如教学《安塞腰鼓》时,学生如果没有亲眼见过,很难感受到文字背后蕴含的情感的。教师可以让学生观看狂舞的视频,学生犹如身临其境,激发朗读的热情,感受到文字背后蕴含的蓬勃的生命力。 总之,朗读在初中语文教学中占有重要地位,在教学中教师要深刻认识朗读教学的重要性并发挥其功用,善于利用各种因素培养学生的朗读习惯,以达到培养学生综合能力的目的。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学之我见 摘要:朗读是一把钥匙,打开理解的锁;朗读是一种调味品,可以使学生兴味盎然;朗读是一支兴奋剂,可以使课堂气氛活跃。初中Z文教学一定要重视学生地朗读。把学生引入最优的朗读情境,让朗读教学重新焕发出她应有的风采。因此教师需掌握朗读指导技巧才能把理念物化到教育教学行为的过程中。 关键词:初中语文;朗读教学;重视朗读 学习语文,历来都非常重视朗读。 想起大学时期,每每跟着苍颜白发的老先生摇头晃脑地读着一篇篇文言文,那种齿颊留香的感觉依旧让我无法忘怀,然而,不知从什么时候起,学校里的琅琅书声却越来越来少,甚至听不到了。课堂上不闻书声琅琅,只见习题海洋。这令我不仅迷茫起来:现在的学生怎么了? 是因为学生都读得好了?不,事实是很多学生不会朗读。我曾对学生进行了朗读水平检测。这次检测以学生已学过的课文为朗读材料,以读音准确、句读清晰不增、不漏、不回读的基本要求为标准,结果百分之八十的学生达不到一般的朗读要求,甚至有一部分学生还读得前言不搭后语,结结巴巴,如果选用未学过的课文,用严格规范的朗读标准去要求,不达标的比例更大。 一、为什么会忽视朗读教学 1.朗读的时间本就不够充分。一节课45分钟,学生朗读的时间却不到5分钟,朗读练习往往是来去匆匆,如雁掠过,且又“雁过无痕”。朗读成了教学中的―个过渡环节而已。 2.朗读的目的性不够明确。甲生读了乙生读,男同学读了女同学读,看似热热闹闹,其实读前没有要求,读中没有指导,读后也没有及时评价反馈,学生只是被教师驱赶着为读而读,没有用心、用情去读,而是有口无心地“念着经”。这样的朗读事倍功半,而且容易导致学生做事心不在焉、缺乏目的性。 3.朗读的参与面窄。我们什么时候能让那些“板凳球员”正式上场呢?不管是检查陛的朗读还是分析、答问之余的所谓有感情朗读,教师往往盯住几个尖子,读来读去,就是那四五个学生,大部分学生都是规规矩矩坐着当听众,这种多数学生得不到朗读练习的现状,怎能提高朗读教学的质量又怎能落实语文教育中最基本的一分子一――会读? 4.朗读指导机械匮乏。常见教师在分析、理解之余来一句“请同学们有感情地读读这部分”,或“把某某语气读出来”,诸如此类隔靴搔痒的引导,导致朗读不能熔“导”、“练”于一炉,不能集理解、感悟于―体。有时教师即使有指导却不得要领,只重声音形式,不重内心体验,只重表面的技巧,不重语言环境中的内涵。常听一些教师直截了当地告诉学生,把某一个字(词)读得重或轻些,把某几个句子读得快些(慢些),而忽略了朗读表情达意的要义。所以许多学生一遇到感情比较强烈的句子,就认为该读重些,而不知道有时重音轻读,表达的效果更强烈。 那么,教师要掌握怎样的朗读指导技巧才能把理念物化到教育教学行为的过程中?我开始思考:“如何把学生引入最优的朗读情境,让朗读教学重新焕发出她应有的风采呢?”于是,在进行现代诗歌教学懂的时候,我发起了一场比赛。首先明确得分标准:情感的表现度,当然可以借助道具。其次以小组为单位比赛。六人一个小组,每组一个负责人,负责组织和算分。就像电视台的“歌手大奖赛”一样,每个小组成员都是评委。每人发一张评分卡,当一个成员朗读完毕,其他同学开始打分并依次出示所评成绩。负责人去掉一个最高分,再去掉一个最低分,求出这个同学的最后得分,最后评出本组前三名,由老师发给纪念品。这场比赛中学生们表现出了极大的热情,许多以前想读而不敢读的学生声情并茂,朗读得十分出色,“诞生”了许多老师以前没发现的朗读苗子。爱读的读得更好,不敢读的也急于表现,教学取得了很好的效果。原本最容易被学生忽视的诗歌翻身成为印象最深,最受喜爱的部分。 通过这次的比赛,我深深地感受到,此时有声胜无声啊!也更加坚定了我朗读教学的信心。 二、让学生学会朗读 1.向学生讲解朗读的一般要求。朗读是一种技巧,它需要经过有意识的训练,达到一定的要求,才能传情达意,发挥它的重要作用。因此,教师要向学生讲解朗读的一般要求:重音、速度、停顿和语调方面的知识,让学生在朗读训练中有法可依,有章可循。 2.教师的范读与指导是关键。好的范读是最好的朗读指导,它对培养学生的兴趣,形成班级的朗读风气作用很大。同时也可适当利用电化教学,让学生倾听录音和模仿进行朗读。教师指导要切实中肯,在学生朗读前,根据课文特点,具体地从朗读速度、停顿、语调方面一一给予指导,使学生把握朗读要领。在学生朗读中,发现问题及时指正。 3.要有计划地选择时机进行朗读。旨在理解课文,既可在分析课文前读,也可以在分析课文中读;旨在训练说话,可以分析课文后读;诗歌散文和古文的教学,朗读可贯穿教学过程的始终,使朗读教学成为理解课文的基本手段。 4.要合理选取朗读的方式。朗读方式可分为单独读、分组读、齐声朗读和分角色朗读。如需要起示范作用或检查时采用单独朗读;如遇到课文中精彩段落可采用分组读或全班齐声朗读;若课文中有人物对话多采用分角色朗读或全班齐声朗读。如《茶馆》一课就可以分角色朗读。 朗读是一把钥匙,打开理解的锁;朗读是一种调味品,可以使学生兴味盎然;朗读是一支兴奋剂,可以使课堂气氛活跃。初中语文教学一定要重视学生地朗读。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学中存在的问题及解决方法 摘要:本文重点对初中语文朗读的影响因素进行了分析,提出了在教学过程中存在的问题,并制定了针对性的解决策略,这对于提升初中生语文朗读的素养与能力具有重要的意义。 关键词:朗读教学;初中语文;问题与策略 随着现代新课改教学标准的实施,朗读教学在初中语文教学中所发挥的作用越来越重要。学生朗读水平的高低也直接体现着学生对于初中语文教材的理解以及学生语文阅读水平。朗读教学是培养学生语文素养和文字素养能力的重要途径,对于提升初中生的语文综合能力具有非常重要的促进作用。所以在初中语文教学中,教师必须要对朗读教学具有足够的重视,尤其是对教学过程中存在的一些问题要深刻认识,认真分析,制定针对性的对策,切实帮助每一位学生提升朗读素养与能力。 一、 当前初中语文朗读教学中存在的问题分析 (一)不重视朗读教学 由于受到传统教学思维的影响,无论是教还是学生,对于当前朗读教学都缺乏重视,仍然是以考试成绩高低作为衡量语文能力的唯一指标,所以忽略了学习过程,而只重视学习的结果。这种观念导致在初中语文的教学中,一切以考试内容为教学中心,凡是与考试无关的内容很大一部分被忽略。语文朗读由于不在考试内容之列,必然容易受到教师与学生的忽视。在语文课堂上,学生多是以埋头记笔记或者专心听教师的题目讲解为主,语文朗读素养不尽如人意。 (二)分配朗读教学的时间较少 由于对朗读教学缺乏重视,在课程设置过程中分配给朗读教学的时间自然比重较少,很多都是在新课程开课之前教师匆匆讲述一下就完成了,没有任何实质效果。随后的课堂中教师仍然主要是以考试内容、习题以及文章内容的讲解为主,而学生多是埋头认真整理笔记,几乎没有设计任何朗读内容的教学,学生对于语文朗读非常不熟悉。 (三)缺乏朗读方法引导 在语文朗读的教学过程中,即便是专门安排了朗读教学时间,教师也往往是重复的对课文内容进行讲述,或者让学生对课文内容进行朗读,缺乏针对性的朗读教学方法,学生虽然对全盘课文进行了朗读,但只是泛泛而读,没有认真融入,也没有产生任何感悟。这样学生没有学习到一定的朗读技巧,朗读素养也难以得到任何提升。 二、 提升朗读教学效果的策略分析 (一)提高对朗读教学的重视 要提高初中语文朗读教学的效果,首先必须要重视朗读教学,不论是教师还是学生,都应该加强对于朗读教学的认识,重视朗读教学。教师要将更多的精力投入到朗读教学中,并鼓励学生们积极进行朗读自我实践活动,引导学生加强对于实践活动重要性认识,重视朗读教学内容的学习,对于朗读技巧要多加练习,从而提高自身的朗读能力素养。教师要对学生进行合理的引导,让学生能够自觉形成朗读的良好习惯。只有当教师与学生双方都重视朗读内容的学习,朗读教学才能有效的开展。 (二)加强范读教学 在语文教学过程中,教师要注意范读在教学中的影响作用。每一篇课文正式讲解以前,教师都应该引导学生进行朗读活动,通过朗读增加学生对于课文中心思想感情的理解,学生朗读完课文之后,教师要进行范读活动,通过范读让学生对于朗读有一个标准认识,并将范读与自己的朗读进行比较,找出自己的不足,发现差距,并积极进行改善,提高自己的朗读能力。比如在教学《沁园春・雪》这篇文章时,为了加强学生对于这首诗词的理解,教师可以通过范读引领学生去领会蕴含在诗词中的思想感情,品读出作者高尚的情感与伟大的胸襟,通过范读让学生深刻理解诗词中的语言魅力与文化精髓,从而让他们认识到朗读的乐趣,激发学生的兴趣。 (三)加强朗读方法的指导 合理的指导方法是提高学生朗读能力的重要途径,因此在教学过程中教师要加强理论方法的指导,切实提高学生的朗读能力。在朗读教学过程中,教师可以把学生分成不同的学习小组,每一组选出一名组长,然后让各小组组织进行朗读训练活动,对于朗读过程中的发音正确性、是否漏字或者添加了字等进行相互监督,从细节上提高学生的朗读能力。同时,教师要引导学生对于长难句进行破句,准确且合理的在朗读时进行停顿,要求学生吐字要清楚、音量要适中,学会根据文章的内容合理的调节语速,能够与朗读相适宜,同时要引导学生在朗读过程中融入自己的感情,这也要求学生能够准确的理解文章内容中作者的中心思想,这样学生才能连续的、声情并茂的进行朗读。比如在《唐雎不辱使命》这篇文章的朗读教学中,教师首先应该和学生讨论文章内容的主旨含义,然后讨论对于这一中心思想感情应该选用什么样的朗读方式,具体包括朗读时的语速、如何停顿、应该使用怎样的思想感情,通过这样的朗读方法指导后学生自然对于整篇文章的朗读有了一个把握,通过反复的练习,学生的朗读素养必然会不断提高。 (四)积极组织开展朗读比赛活动 为了提高学生的朗读兴趣,教师应该积极组织学生开展一些朗读比赛趣味活动,提高学生的积极性,激发学生的兴趣,从而让学生以更多的热情投入到朗读学习中来。朗读趣味活动的组织形式可以多种多样,可以利用一些空余时间,组织开展一些诗歌比赛,通过诗歌比赛锻炼学生的朗读情感、停顿等能力,以此激发学生的学习兴趣,促使学生以更积极的心态融入到朗读的学习中。 三、 结语 在现代语文教学中,朗读教学具有重要的作用,因此教师应该加以重视,一方面投入更多的精力到教学中,另一方面要引导学生重视朗读教学的学习,通过合理的朗读方法指导学生进行朗读训练,提高学生的朗读素养,进而促进初中学生语文综合素养的全面提升。 作者简介:韩云,男,汉族,1983年6月,甘肃古浪人,本科,职称:中学二级,工作单位:甘肃省古浪县定宁初级中学,研究方向:初中语文。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学的缺失及对策 摘 要:朗读是语文课堂中不可忽略的一个环节。课堂中调动各种方式对学生进行朗读训练,让学生反复读课文,只有通过反复读才能发挥想象,再现情境画面,才能理解作品的内涵,理解作者深刻的情感,让学生和作者产生共鸣,为写作打下基础。 关键词:朗读;训练;想象;丰富语言 最近我校举行一次全校性的听课、评课的公开课活动。在听课过程中,我发现语文课堂,进行朗读训练很少。课堂上要么一讲到底,要么讲练到底,朗读偶尔穿插,也只是活跃气氛,一点调节。是什么原因造成语文课堂朗读的缺失,究其原因。那就是教师对朗读的不够重视。 一、加强朗读训练,激发学习兴趣 首先 告诉学生不同的文章,语言、风格、思想都不同,朗读时要体现作者写作的意图,这样更能读出文章的意境和情趣。如教学《黄河颂》、《安塞腰鼓》这类文章,让学生知道这类文章感情的基调是激昂亢奋的,读书时要读出昂扬的气势;而《天上的街市》、《静夜》这类文章,感情的基调是宁静高雅的,读书时要读出,自由,舒缓的语气。每一篇文章都有独特的地方,朗读时让学生发现问题,教师给与及时点拨、指导。在教学《最后一课》时指导。学生读最后一部分,“忽然教堂的钟声敲了十二下……”忽然要读得轻而吃惊体现在不知不觉中,已经下课。这节中的“我――我――”,这两处破折号要读的轻,要读的有间隔,以显示韩麦尔先生哽咽不能说话。特别是“法兰西万岁”这几个字要一字一顿的读,这样才能体现韩麦尔先生的爱国之情,末句“你们走吧”,每个字都要间隔开来读,每个字要读的无力并拖长,这样体现韩麦尔先生痛苦和难过的心情。学生通过反复朗读练读体会了韩麦尔先生的爱国情操。如读《中国石拱桥》这是一篇说明文,语言平实,读的时候语速要平缓,但读到“我国石拱桥的设计独特和辉煌成就时语气要流露出对我国劳动人民的赞美之情。学生经过体味,经过读能够懂得一些朗读技巧。 第二和名家对比读,因此在教学中利用多媒体向学生展示名家朗读录音的范读的课文,先让学生认真听,画出文章的重音,停顿节奏;然后再听读课文,在听读中感受速度,语调和作者的思想感情 第三利用晨读课,借助多媒体进行语音训练,纠正发音,学习领读技巧,要求学生:口齿清楚,声音洪亮,停顿适当,态度大方,读出感情;在课堂教学中,教师有意识的进行朗读训练,通过各种方式来进行,根据课文,让学生分角色读、小组读、接力读等,激发朗读兴趣,调动朗读积极性,增强朗读的主动性。总之运用多种方式让学生想读、爱读、经过训练学生懂得了朗读重要,学习兴趣也浓了。 二、加强朗读,体会文章的意境和思想感情 一篇情文并茂的文章只有反复朗读才能深切感受到汉语独特的审美表现力,感受语言的丰富性,只有通过读,才能对文章内容的理解,才能体会作者的思想感情,才能引起共鸣。如,教学朱自清的《背影》,全文写了四处流泪。我抓住了第二次流泪,三读第课文。第一遍读课文,让学生看准文章中的动词读,“走、探、穿、攀、缩”读出重音,体会动词的意义;第二遍读课文注意文中的修饰的语言“蹒跚、慢慢、用两手、两脚向上、肥胖的身子”,轻轻地细细地读出,第三遍再和去掉修饰语只有动词比较读,通过反复读学生体会到这一连串的动词写出父亲为我买橘子时在月台上艰难的爬上爬下的背影。这让作者感到,这让作者流泪,学生经过读也理解了作者的感情,也感动的流泪。在读中学生理解了那份父子情深的爱。 三、加强朗读,丰富语言,激发想象,促进写作 我们学习的课文,大都文质兼美。教学时重视朗读,激发想象,学生通过读,逐渐习惯了书面语言。久而久之学生就会把文章中语言化为自己的语言。学生会逐渐记住一些词,一些句子,学会利用语言。如读“小草偷偷地从泥土里钻出来,嫩嫩的、绿绿的”学生通过大声地读,细细的品,读出小草也会的可爱, 还要想象漫山遍野到处都是,一片碧绿。体会“钻”好处在写时。学生在写作时运用这样的句式“秋天的天空,白云悄悄地从蓝天里飞出来,一大片,一大片。” 再如,读《老王》一文的第8节,“开门看见老王直僵僵地镶嵌在门框里……”读这段时语气要舒缓,在读的过程中要想像出老王病得很厉害,皮包骨子,活像是僵尸,站在门框里,让人害怕。通过读课文学生知道刻画人物的方法。后来有个学生在写《我的奶奶》一文时,学习 运用这个方法,他写道“奶奶快要过世了,她僵僵地躺在病床上,两眼直直地看着我,嘴角翕动,可是没有发出声音,她又抬起那瘦骨嶙峋的手,想拉着我的手,可是只抬了一下又放下,我看她这样子心不由的痛,眼泪流了出来----” 因此,朗读是语文教学中重要的一部分,在教学中教师认真训练学生朗读,要让学生从心中重视朗读,在读中想象,在读中理解课文的内容。作为一名初中语文教师,我们要从思想上重视朗读,从行动上来指导学生朗读,只有这样,才能最大限度的提高学生的朗读能力。
学生对语文学习持有此种态度,必然会影响到学习的效果,难以达到语文教学的目标,使得中职语文课堂教学进度较慢,对于学生全面发展极其不利,进而进入到学生无兴趣、学习感觉难、学习效率低、学习目标无法实现的怪圈中。针对此情况,教师教学的难度也越来越大,越来越吃力。而以学生为本教学理念的提出,将学生作为切入点、起始点,同时又是终点,整个教学过程围绕学生开展,突出学生主体,根据学生兴趣爱好,不断创新教学方法与内容,将课堂交给学生,学习氛围轻松愉快,师生间有效互动,更是起到了助推作用。基于此,本文通过针对以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践进行分析,借助给予的建议,希望可以为中职语文课堂教学改革寻求创新路径。 一、以预习为切入点,引导学生将课堂学习第一步做好 (一)引导学生掌握正确的预习方法 在传统教学模式中,语文教师一味地将知识灌输给学生,并不在乎学生是否学会、是否听懂、是否掌握了方法,仅是凭借自我经验教书育人,而在此过程中完全忽视了学生这一学习主体,将大多数时间放在课堂教学中,却很少引导学生去自主预习。而以生为本的中职语文课堂教学要将传统教学模式摒弃,鼓励学生做好课前预习,使学生意识到预习的重要作用,同时还要给予学生指导,帮助他们掌握正确的预习方法,只有这样才能为课堂教学有效性的提高奠定良好的基础。例如,在《雷雨》这一课的预习中,教师可要求学生在预习时完成标、查、画、批四项任务,标注好课文中涉及的所有生字、生词、难以理解的段落、词语等,针对这些做出重点标记;而查也就是借助汉语词典、网络平台、手机等查找无法理解的字、词、句,加深印象,作为重点来记忆;画也就是采用不同颜色的笔把重点画出,学习时重点看,有问题的地方也要画出,课堂上重点听;这里所提及的批是在预习过程中记录好词好句,或者是阅读以后的感想。每一次的预习教师都要强调这四步,要求学生必须预习,长期坚持,在预习中掌握了以上四点,便可以轻松学习,将课堂上要学的内容提前做好准备,总结预习中的问题,以便于课堂上针对性听讲,学习效率会大幅度提高。 (二)鼓励学生收集整理与课文相关的资料 每一篇课文都有其特殊的创作背景,而且还会涉及作者简介,学生要想深入了解课文内涵,就要对此文章作者在写作时的背景充分了解,辅助学生学习。此时,中职语文教师就要在预习阶段,鼓励学生查找与课文相关的资料,并且进行收集整理,做好相应的分类、分析。当前网络发展速度较快,中职学生除了去图书馆查阅材料以外,还可充分利用手机、平板、笔记本等现代学习工具,快速查找到需要的资料。比如在《壶口瀑布》教学中,学生可通过互联网平台收集关于壶口瀑布形成的原因、环境、气候等材料,为了能够更加直观地感受作者的感情,学生同样也可以通过观看网络视频,体会瀑布的雄伟壮丽,资料收集的过程也是学生不断思考与探索的过程,极易激发求知欲,被某种力量牵引着,感受着探索知识带来的快乐。 (三)合理设置预习任务与评价 以学生为本的中职语文课堂教学中的预习环节并非只是让学生无目的地预习,为了能够将预习效果提高,教师可提前将预习作业布置好。第一,每位学生必须要有预习记录本,本中记录的是预习中难以理解的问题,作为课堂听讲的重点或者是提问的内容,也可以将自己预习课文时的感想记录下来,这样有利于学生语言组织能力、写作能力提升。第二,鼓励学生自主预习,结合学生预习的效果,适当调整课堂教学进度。第三,评价预习的效果,采用自评、他评、师评等多样化方法给予每个学生评价。例如在教学《我的母亲》之前,教师可将此课程制作成短视频推送至班级微信群中,要求学生观看此视频,并领取预习任务,包括课文的朗读、学习感受的记录,课堂中可采用默写、诵读、分享感悟的形式检查预习效果,确保预习任务能够真正执行,给予学生正确引导,使他们自主预习,自主找问题,自主找方法,自主解决。 二、互助课堂促交流,助推学生全面发展 (一)尊重学生意见,合理安排组员 在中职语文课堂教学过程中,采用小组合作学习的方法,便是非常典型的以生为本的做法,但是在此过程中需要注意的是小组成员的划分要充分考虑到学生意愿,给予学生尊重,听取学生的建议。大多数中职学生年龄在16-20周岁之间,这一年龄段的学生个性突出,相同班级,但是成绩却存在较大差异,为此教师在分组时要结合学生性格、学情,尽可能将志趣相投的学生安排在一组,或者是性格外向成绩一般与性格内向成绩优秀的学生搭配为一组,体现优势互补。更重要的一点就是尊重学生,他们可自由选择与谁一组,这样他们的目标相同、志趣相投,学习积极性才会更高。每个小组要有组长来监督学习任务完成情况,由各小组成员轮流担任,这样更有利于学生综合能力的提升。 (二)设疑激发思考,提高思维能力 学习的乐趣便是思考,而思考源于质疑。在思考中思维更加活跃,才能有进步、有长进、有提升。传统语文教学中,教师讲,学生听,学生少了自主发问、学习、思考的机会,进而收获的效果欠佳。合作学习过程中,通过问题的设置,学生在问题引导下去思考,思维能力便会提高。比如在《人脑与电脑》教学过程中,教师提出问题:“同学们都看过《星球大战》《终结者》电影吗?看过这些电影以后有哪些感想呢?”“大家认为电脑能代替或者是超越人脑吗?”“作者认为人类永远是机器人的主人,你觉得呢?”要求他们在小组内进行探讨,一系列问题的提出使他们不断跟随问题思考,一一找答案,在解决问题时也许会产生很多新问题,而此时都是学生思维发展过程,既体现了语文课堂教学的趣味性,又促进了学生思维能力的提高。 (三)互助评价,发挥集体智慧 中职语文课堂教学过程中,以生为本开展的小组合作学习效果如何,学生是否真正意义上理解了课文重难点,是否掌握了学习的方法,这就需要有相应的评价来检测结果。评价是相互的,每个学生的优势及智慧才能都能够得以充分发挥出来,在别人评价自己时认真倾听,汲取经验,在自己评价他人时,总结他人优点,积极借鉴与学习,指出他人缺点,帮助其改正,同时也避免自己出现相同的错误。在整个评价过程中,发挥的是集体的智慧,学生既是评价者,也是被评价者,在反思中不断完善自我,进而获得较大进步。比如在《项链》这一课的教学过程中,小组间合作学习,教师给予引导指导,针对“玛蒂尔德项链的丢失是偶然吗?或者还是必然呢?”以此问题为切入点,小组间开始探讨,探讨以后,将学生组织起来,各自分享看法,学生可结合自己的认识给予评价,或者提出不同的观点,如果有歧义要指明具体的原因,给出详细的论据、论证,以此说服其他同学,通过相互间的评价,将全班同学的智慧凝聚在一起,相互促进、相互进步、共同成长。 三、借助情境的烘托,营造和谐的教学氛围 在中职语文课堂教学中,写作也是其中的重点。情境的烘托可以突出塑造鲜明的人物形象,是一种非常不错的写作技巧,此时写作的内容主旨更有内涵,具备了较强的说服力。中职语文课堂教学中情境烘托同样也要突出学生主体,内容的设置要围绕学生兴趣爱好,才能激发他们自主参与能动性,发掘学习潜能,教学的氛围也会更加和谐。比如《工作,从卖灯泡做起》这一课的内容,语言简单朴实,没有太多华丽的词藻,学生更容易理解,为了能够使学生领会主人公实习经历中积极乐观、精益求精的工作态度,教师可鼓励学生说一说自己在遇到与主人公相同的问题时会怎么去处理,或者是暑期打工时是否会遇到很多棘手的问题不知道怎么去解决,都可以在课堂中分享给其他同学,这不但有利于学生更好地用自己的语言去交流、去表达,而且在表达自己做法、想法及看法时,无形之中与主人公产生了思想上、情感上的共鸣,思绪万千,心扉打开,特别是针对性格内向的学生,通过此方法可以使他们主动表达出自己遇到的问题,分享自己的观点,这些情境都是学生比较熟悉且经常遇到的,极易激发思维活力,课堂气氛不会太压抑,在交流中师生、生生间关系会更加融洽。在创设教学情境时,教师要注重教学情境的多样性,避免重复使用相同的、单一的教学情境,否则会使学生产生枯燥感。在以往教学过程中,教师最常使用的教学情境是图像情境。其实,声音情境、表演情境等也能在语文教学中发挥良好的作用,实现营造课堂氛围的效果。因此,在教学时,中职语文教师除了借助图像创设教学情境之外,还可以创设声音情境、表演情境。通过声音情境,教师能够烘托课堂气氛;通过表演情境,教师能够提升学生课堂参与度。比如在教学《沁园春·长沙》《再别康桥》时,教师可以通过信息设备播放相关歌曲和朗读音频,使学生跟着歌曲、朗读者感情基调的变化深入体会作者的思想情感。在声音情境的作用下,学生将更乐意深入思考。再如,在教学《棋王》这篇文章时,教师可以设计分角色表演活动,通过多媒体设备、手工制品营造简单的场景,使不同的学生扮演“我”“王一生”等人物角色,推动学生个性发展。根据文章的内容,教师可以将每一个部分的内容作为一个故事情节,由一个学习小组进行演绎。第一个小组演绎“我在开往农场的火车上认识了王一生,了解了王一生迷恋象棋和提高棋艺的经过”的故事情节,其他小组也依次演绎自己负责的内容。最后,教师可以带领学生对各小组的表演情况进行评价,评出“最佳表演奖”,以进一步实现激励学生的效果。 四、结语 中职语文是基础学科,也是培养学生思维能力、审美情趣及文化素养的重要学科之一。特别是现代化社会,对于人才的要求也越来越高,中职院校的主要任务是为社会培养更多具备综合素养的人才,而语文知识点中包含着很多做人的道理、与人相处的技巧,能够提高学生语言交际能力,以便适应快速发展的社会。以学生为本,将课堂主动权交于学生手中,充分发展学生思维,激发他们学习的积极主动性,促进学生理解能力、语言表达能力的提升,在语文课堂教学改革中,重视课前预习及课堂互动,为学生营造轻松愉快的学习环境,在乐中学,在学中获得乐趣,这才是教育的意义。 参考文献 [1]李仲胜.中职语文教学现状与解决策略[J].教育教学论坛,2020(21):372-373. [2]张燕红.中职语文教学的现状、问题及对策研究[J].才智,2019(27):179. [3]曲婕.以人为本的教学理念在中职语文教学中的运用[J].当代教育实践与教学研究,2016(11):50. [4]关英民.以生为本,加强中等职业学校语文教学[J].现代交际,2016(10):186-187. 作者:马华 单位:甘肃省定西工贸中等专业学校
音乐欣赏论文:音乐欣赏与内在和谐关系探讨论文 文关键词:和谐社会;音乐欣赏;内在和谐 论文摘要:构建和谐社会要以每个人的内在和谐为基础。它对每一个公民在素质上提出了新的要求;音乐欣赏不仅能够培养人的审美能力,更重要的是它可以培养高尚的道德情操和精神境界,从而构筑人的内在和谐,并达到其最终目的——培养全面发展的、完善的人。 党的十六届六中全会通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》,这是中共中央在新的历史时期对社会价值取向的一次重大调整,必将对我国社会发展产生深远的影响。总书记指出:“我们所要建设的社会主义和谐社会,应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会”。这句话表明。和谐社会应该是人与自然的和谐相处,社会成员的诚信友爱,社会制度的公平合理,社会气氛的充满活力。但是我们也应该看到,构建社会主义和谐社会是一个复杂的系统工程,和谐社会首先是由许多和谐的团体组成。和谐的团体则由许多和谐的个体组成,所以.社会生活秩序或状态的和谐安定还要有人的内在和谐作基础。本文试图从音乐与人的内在和谐的关系出发,探讨如何用音乐来构筑人的内在和谐。 一、构建和谐社会的一个基础一人的内在和谐 古往今来,东西方哲学家和伦理学家都把人的内心的平和与宁静作为个人修养的一种境界。儒家和道家特别注重个人心性的修养,而西方古希腊时期的毕达格拉斯学派以及希腊化时期的伊壁鸠鲁学派也强调个人内心的和谐。 (一)儒、道的心性修养 儒家以“人”为本位,侧重从“人”的视角来观照人生、社会和自然,重视人的生命意义与价值。儒家重“生”更重“德”,把人格和道德价值看得比生命价值更重要。当生命价值与道德价值发生冲突、不可调和之际,宁可“杀身成仁”(《论语·卫灵公》)、舍身取义”(《孟子·告子》),以成就和实现其道德价值。在儒家眼里,正是人格和道德价值赋予了人的生命以独特而崇高的意义。儒家主张人内在的善性和外在的纲常之礼的结合,用纲常之礼开掘和显现人的本性,进而向圣人的完善境界提升。 孔子人文观的优秀是“仁”。仁就是自己要站得住,同时也使别人站得住;自己通达,也要使别人通达。孔子不贬低人们的物质利益要求和食色欲望的满足,只是要求取之有道,节之以礼。孔子极力推崇以君子为象征的人格理想,并设计了达到理想人格的途径。其中一条重要的路径是“为仁由己”。要求由自我的自由选择起主导作用,并由自我发挥主体能动性,凡人都有可能成就仁德。 孟子提倡弘大刚毅、坚定不移的气节和情操,崇尚死而后已、无所畏惧的任道精神。孟子所倡导的道德选择表现了超乎自然生命之上的善的价值之极致。表现了人为人格尊严而牺牲的殉道精神。孟子提出“人皆可以为尧舜”(《孟子·告子下》)的见解,认为只要个体能够自觉地实行仁义礼智,不管君子圣人,还是凡夫俗子,都在理想人格境界中。不过这不可能一蹴而就,必须经历“苦其心志,劳其筋骨”的磨练过程,从而养成“至大至刚的浩然之气”(《孟子·公孙丑上》)。 道家以“自然”为本位,侧重从“自然”的眼光来观照人生、社会和宇宙,强调自然是人生的根本,主张顺应和回归自然,力求人的一切作为都必须合乎自然的本来面貌和变化规律。老子指出:“人法地,地法天。天法道,道法自然”(《老子·二十五章》。要遵循“自然无为,道法自然”,其人格范本就是赤子和婴儿。老子对“赤婴”自然天性的推崇,到了庄子那里就演绎出“真人”的境界。 (二)古希腊哲学家所指的内心和谐 在古希腊的毕达格拉斯学派看来,任何人都是由灵魂和肉体构成的,灵魂的最高境界是和谐,身体的最高境界——健康也是和谐。作为毕达哥拉斯学派弟子的阿尔克迈翁就曾指出:“健康取决于热和冷、干和湿、苦和甘等性质在体内的均等分布,它们之中有一方占优势就会引起疾病”。对于灵魂而言,最重要的在于通过不断的净化,摆脱灵魂中的杂质及肉体的束缚,这样才能达到最高的境界——灵魂的和谐。达到和谐境界的最有效手段就是从事数学、音乐、天文及社会人生的研究,所以,毕达哥拉斯学派从事科学、哲学和人生的研究。都是为净化灵魂服务的。都是为达到灵魂的最高境界——和谐的手段。因此,灵魂和谐构成了毕达哥拉斯学派全部思想的优秀和最终目的。 伊壁鸠鲁哲学认为,幸福就是“肉体的无痛苦与灵魂的无烦扰”,这种状态实际上就是身心的内在和谐状态。伊壁鸠鲁区分了身体的快乐或痛苦与精神的快乐或痛苦。身体的快乐在伊壁鸠鲁看来只是一种短暂的、浅薄的、不稳定的快乐,真正的快乐在伊壁鸠鲁看来是一种感官快乐与精神快乐的适度结合。因为较之感官快乐,精神的快乐是持久的、深刻的、稳定的.它能够使人达到感官快乐所达不到的快乐和幸福。伊壁鸠鲁将人的欲望分为三类:(1)自然的和必要的;(2)自然的但非必要的;(3)非自然的又非必要的。第一类欲望是指人的生存条件的满足,也就是我们所说的衣、食、住、行等。这是谁也无法回避的欲望。这些欲望很容易满足,不容易消除,并且一旦满足,就能给人带来很大的快乐。但是伊壁鸠鲁同时也给自然而必要的欲望规定了十分简朴的满足标准。第二类欲望是指一些应该被限制的奢侈的欲望,例如,“无休止的狂欢、美色、鱼肉”等这些奢侈的欲望在带给人肉体上的无尽的享乐之外,也同时带来了更大的麻烦,他干扰了灵魂的安宁。第三类快乐欲望主要表现为权欲、财欲、名欲等。这些欲望是由习惯的、虚假的观念所致,而且难以满足,哲人应该看穿其实质并加以抛弃,因为这些观念束缚了自由意志,干扰了灵魂宁静。 总之,心灵的内在和谐是和谐社会的一个构建基础。如果人们的内心烦恼不平衡,它就会伺机表现、发泄出来,在相互交往中争执甚至冲突就不可避免。自觉达到内心和谐的人越多,人与人和谐的面越广.人与自然、人与社会和谐之目标就会实现。所以,季羡林先生在接受总理看望时说:“我们讲和谐,不仅是人与人和谐,人与自然和谐,还要人内心和谐。” 二、音乐欣赏是通向人的内在和谐的一条途径 上世纪80年代以来,与我国经济高速发展、对外开放纵深推进、群众生活显著改善、人民活力充分释放同步。我国民众的心态也进入了一个转折期。一方面,人们的价值取向从注重理想向强调实际趋进。从注重义务向强调权利演变,从注重集体向强调个体转化,人们更强调自己的利益。渴望自己事业成功、升官发财;另一方面,在实际生活中不可能人人都事随心愿,自然会出现不平衡的心态。公务员之家 解决社会心态的失衡问题诚然需要在制度安排上不断完善,做到尽可能的公平与公正.但每个社会都会有问题,作为普通群众个人面对这些问题,并不能扭转局面,只有加强自己的修养,提高自己的境界,才能调试好自己的心态,做到内在的和谐。对今天被物欲所缠绕的人们来说,要培养高尚的道德情操,崇高的精神境界,做到内在的和谐,少不了人生的历练、知识的领悟、艺术的熏陶,而音乐欣赏以追求高雅的审美情趣,高尚的人生境界,豁达淡泊的人格魅力为宗旨,就是通达这种身心平衡的精神状态的一条途径,它是一剂难得的精神良药。 在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人的心弦的艺术形式。因为音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性。具有某种“同构关系”。“音响结构之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展开和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”在音乐欣赏中,或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉,感情得以宣泄,心灵得以慰籍,身心得以平衡。 音乐欣赏之所以能够促成人的内在和谐,可以从音乐欣赏的审美价值和现实功用中得到解答:(1)音乐欣赏的审美价值。审美能力是人以审美的方式把握世界的一种综合的特殊的能力,一种对现实功利的超越,对美的事物的感受力。从最直接的含义上讲,审美就是感受、感知和创造美,是人类一种主动追求美的实践活动。一定的审美能力能够使人类超越自己的实际需要,对审美对象的非实用层面进行感知,达到非功利的、非实用的状态,形成自由和幸福的审美体验。奥地利音乐美学家爱德华·汉斯立克在《沧音乐的美》中充分肯定了音乐的形式美:“这是一种不依附、不需要外来的内容的美,它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系.它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝.这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前,并且使我们感到美的愉快”。(2)音乐欣赏的现实功用。通过音乐欣赏。人的理解、想象等心理功能得到培养与锻炼,在审美体验的基础之上,通过音乐欣赏还可以促进人的智力开发,提高其想像力、创造力和记忆力,也可以培养人的专注、敏捷、协调等非智力因素。还可以提高人的修养,陶冶人的性情,促进人的身心协调,这些就是音乐欣赏带给欣赏者的现实功利价值。①音乐欣赏的益智功能。著名作家雨果说:开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文字,一把是音符。这句话说出了音乐在开发人类智慧方面的重要作用。②音乐欣赏的德育功能。健康的音乐能陶冶人的情操,提高人的道德修养。音乐不是强制的理论灌输,也不是枯燥的道德说教,而是以审美对象特有的美的情绪、情感为纽带。使丰富的思想、伦理、智慧等内涵,与美的形态一起深深地潜人人的心灵,深入持久地发挥积极作用。孔子说“兴于诗,立于礼,成于乐”:孟子云“言不如人声人人之深也”;苟子认为“音乐可以正身行、广教化、美风俗”。可见。这些先哲们都认为音乐有陶冶情操、淳化民风的作用,它远比空洞的说教更能令人接受,更能启迪人的心灵。音乐以美的声音形态浓缩成生动可感的音乐形象,在美的意境中,孕育出高雅的审美情趣和敏锐的鉴别力。具有了这种情趣和能力,就能自觉地审视自己的心灵,规范自己的行为,按照美的规律塑造自己,最终使自己的人格升华。这就是音乐欣赏独特的价值所在,具有“以美促善”的功效。③音乐欣赏的健体功能。音乐欣赏对人健全体魄的作用.主要表现在调解人的情绪,促进人的身心健康方面。优美的音乐能松弛人的精神,调节人的情绪,促使心理上的宣泄和净化.使人获得心理上的健康。音乐以悦耳的音韵曲调作用于人的神经,医治心理疾病。古代史书《乐记》中谈到“乐行而清,耳聪目明,血气平和……”,明确指出了音乐的治疗保健作用。音乐欣赏与体育之间的互补性也被古希腊的柏拉图提出,他倡导音乐教育与体育并用的思想,他说:“规定要教音乐和体育主要是为了心灵’一“那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞文艺的人又不免变得过度软弱。”因此,音乐欣赏与体育要达到一种平衡,才能使受教者既有温文的教养、勇敢的性格,又不至于走向粗暴野蛮和软弱无力。 三、音乐促进人的内在和谐的表现 中国古代音乐美学思想的主要范畴就是“和”。“和”的本意就是和谐.是指不同高度的笙管合鸣,虽然同时发出不同的声音但却显得很和谐。吕氏春秋里有一段话可以很好地说明“和”的含义,“正六律、和五声、达八音、养耳道也”。人的耳朵不愿意听单一的声音,一定要听几种不同的声音才能感到舒服。“和”的内涵有两个层次,其中之一便是“和谐”,即异物相杂,矛盾各方面既有主次之分,又相辅相成,相反相济,对立统一;其二是“平和”,无过无不及,即所谓“济其不及。以泄其过”,使各种因素处于“和乐如一”的平和状态。音乐欣赏的终极目的就在于能为人创造一个精神家园。无论是中国先秦时期的孔子还是古希腊时期的柏拉图、亚里士多德.东西方的早期大思想家们都不约而同地注意到音乐与音乐欣赏对人的发展的特殊意义和重要价值。孔子为培养弟子所设置的课程“礼、乐、射、御、书、数”六艺中,音乐被放在了较重要的地位。他的“兴于诗、立于礼、成于乐”的论述。就是把“乐”看作造就一个完善的人的最终环节。柏拉图认为“音乐欣赏比其他教育都重要得多”;亚里士多德也指出“音乐确能改变灵魂的本质,既然它具有这种力量,我们就一定要利用它来培养下一代。”音乐对人的完善主要体现在以下几个方面: (一)激活在庸常凡俗的生活中被钝化的人的情感。心理学家荣格说;“情感萎缩,这是现代人的一个特点。”而要治疗这种“情感萎缩”则非音乐莫属。优美的音乐还能够滋润和抚慰人们的心灵,激烈的音乐能使人烦怨的情绪得到宣泄。使人们保持平和的心境。优美的旋律、均匀有力的律动、充满生机的节奏、丰满的和声、绚丽多彩的音色等,无一不洋溢着生命的活力,俗话说“乐而忘忧,歌可解愁”,这正是音乐的特殊功能的写照。因此,音乐是一种心灵的体操,一种灵魂的净化剂,通过音乐欣赏,不仅能够将对音乐艺术的美的追求融入人的个性,引导人感悟美,还能在某些时候激发人的精神力量,调节人的精神面貌,净化人的心灵。 (二)培养起健康的审美情趣,丰富人的精神世界。长其在音乐美的熏陶感染下,能使人在精神上得到娱乐和滋养,培养起健康的审美情趣和审美情操,使人的精神世界更丰富、更和谐,更完美。美是人的独特权利,是人的感性在多大程度上成为人的感性的一个绝对尺度。因为审美最忠实于一切被理性、被社会所压抑的感性个人,忠实于活生生的、具体的、丰富多彩的、具有不可预测的深度和无限可能性的个人。理性概括出来的本质永远无法穷尽感性现象,就像人无法用理智穷尽自己的情感一样。所以,审美是印证人之个体性、独特性的根本标志。而只有时时确证着自身的唯一性、神圣性和不可或缺性.才能真正实现人自身作为人的内在规定性。 (三)构建个人独有的精神家园,使人得以安身立命。人作为一种社会存在和精神存在,需要有丰富的精神世界来作为安身立命的精神家园,有了这样一个精神家园,才不至于在物欲横流的社会中左右算计、长吁短叹、蝇营狗苟,不知人之真义:也不至于在茫茫人海、滚滚洪流中人云亦云、亦步亦趋、丧失个性,不知我之为我;自然最终也不至于在面对世事变幻时手足无措、怅然无着、精神流离,不知家在何处。匈牙利著名音乐欣赏家柯达伊·左尔坦认为音乐和人的生命本体有着密切关系,“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮,得不到它的人只能生活在精神的贫血症中,没有音乐就没有健全的精神生活。”(柯达伊1952)音乐欣赏活动使人在精神上得到滋养和启迪,在音乐美的熏陶下培养起健康的审美情趣和审美情操,使人的精神世界更和谐美。柯达伊认为音乐欣赏的重要性超过了音乐本身,培养音乐的听众就是在培养一个社会。 (四)完善人格,构筑人的内在和谐。音乐欣赏从本质上来说是一项塑造“人”的工程,它具有唤醒、联系和整合人格的力量.它通过对人审美能力的发掘和培养,通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人性结构包括密不可分的两个方面,一是社会性(文化性、理性)的方面,一是生命性(动物性、感性)的方面。这两个方面经常处于矛盾斗争的运动中.当其中某一方面长期处于受压抑、不能满足的境界的时候,整个人性结构处于不平衡状态,人性便呈现出某种缺陷。只有使人的心性和物性和谐,才能使人在与自然和他人的交流与融合中体味出生命的价值和意义,而音乐欣赏对这种协调的实现提供了基础。所以,音乐审美全面地发展了人的品格和能力,也就是说,全面地发展了人的个性。 总之,在人们被实用主义、功利主义充斥头脑的今天,强调音乐欣赏不仅会使人的感性得以回归,人的本性得以提升,而且还可以使人通达身心平衡、内在和谐的精神状态,使社会生活中的每个人共同构筑和谐社会。 音乐欣赏论文:音乐欣赏课教学的有效措施论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢?作为新世纪音乐教师,任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。 一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品 音乐欣赏能力的形成,首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。开始觉得好听,就要经常去听。当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识 为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。 总之,培养学生良好的审美情趣与审美意识,提高学生的音乐鉴赏能力,一要多听各种类型、风格不同的音乐作品;二要学习有关部门的音乐知识;三是提高文化修养,丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中,学生对音乐作品的理解,一要靠音乐教师的主导作用,培养学生良好的审美意识,鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解;二要发挥学生的主体作用,使学生积极主动自觉地参与,去体验音乐、理解音乐,这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程,实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。 二、音乐欣赏的审美功能与综合效应 音乐欣赏是一项音乐审美活动,它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样,人们欣赏音乐的方式也不尽相同,但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用,那么,从中获得审美体验就是最基本的作用。 而所谓音乐欣赏的综合效应,按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如:欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲,在获得审美体验的同时,还会产生振面精神、整齐步伐的效应;欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲,在获得审美体验的同时,还会对婴幼儿产生催眠的效应;人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中,既可获得审美的体验,又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应,这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。 总之,音乐欣赏从其作用与效应上说,最基本的是审美体验,与此同时发生的各种综合效应,无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应,使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时,又能多方面地发挥作用。三、日常教学中,在音乐欣赏等方面进行的几点尝试。 1.创设情境,引生“入情” 在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正,那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力,而且,这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上,不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生,知识比较窄,不能理解一些音乐作品的意义和内涵,如果单纯地让学生聆听音乐,学生的兴趣不高,且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事,利用这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节,激起学生的情感共鸣,在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《DoReMi》时,在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段,然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱,从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。公务员之家: 2.鼓励参与,引生“动情” 高尔基说过:“在听音乐时,得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄,认识事务很浅显,所以联想不够丰富,但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差,而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此,音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望。为学生创造一切“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态,就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中,教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与,不要求“动”的统一、优美,只需要与音乐情绪吻合,教师就应给予充分肯定。 3.课堂延伸,引生“燃情” 情感,是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花。音乐教学,应建立在情感体验的过程中,这是最能体现其审美教育本质的一个特征。 通过音乐欣赏与综合实践活动的整合,我深深地体会到:在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。音乐教育的首要任务,应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,帮助他们,使他们也能够参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者,能够从音乐中享受到乐趣。 “情”是贯彻其间的主线。抓住了“情”,就等于掌握了音乐欣赏教学的“纲”;抓住了“情”,就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学任务的胜券;抓住了“情”,就能更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生品德、智力、审美能力的全面发展与提高。 音乐欣赏论文:音乐欣赏中的德育因素论文 摘要:在音乐欣赏教学中,教师改变传统教学观念,以科学先进的教学理念,运用多媒体等各种积极的手段,深入探索,以新的举措应对课堂教学。课堂中充分发挥音乐艺术特有的魅力,掌握教学规律和审美的心理特征,提倡学生大胆表现音乐,通过视听、律动、情景模仿等方式。以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,给学生创造一个全新、兴奋,轻松的音乐欣赏氛围。 关键词:音乐欣赏;深入探索;德育渗透 “在大力提倡素质教育的今天,音乐欣赏已成为中学生的必修课。面对学生音乐基础差,教学课时少,教学任务重的现状,如何提高中学生音乐欣赏的效率,是摆在音乐教师面前的重要课题”。音乐欣赏,是人们听觉的一项感性活动,它能唤醒人的音乐感觉,启迪对音乐学习的浓厚兴趣。那么,怎样在中学音乐欣赏课中,调动学生对音乐学习的兴趣呢?这就要靠音乐教师按照新的课程理念,认真细致的进行课程设计,运用教材教具,充分发挥学生的耳、眼、口等感官,最大限度的调动他们的积极性,让大家来感受音乐(倾听世界万物之声;用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别;用富有乐感的演唱模仿各种声音等),通过引导、启发,使学生增强丰富的想象力和对事物的敏感力,从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵,使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花,达到对音乐学习的憧憬和向往。 一多媒体与音乐欣赏教学的巧妙结合 音乐欣赏是音乐教育的组成部分,对培养学生感受音乐、理解音乐的能力有着重要作用。学生通过广泛系统的欣赏接触音乐作品,就可以很快地增长对音乐的鉴赏力,同时也提高对音乐的表现力。音乐欣赏教学最好制作幻灯片课件,恰当而得体的运用多媒体电教化设备进行教学,也可以将以形象思维的唱游寓于音乐欣赏教学中,会收到好的效果。他们虽然不像学龄儿童那样天真稚嫩的心态,但也具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点,因而,在给这一年龄阶段学生上欣赏课时,可借助多媒体的优势,充分发挥少儿学生灵巧的形体,自然的嗓音,通过观看动画、视听、律动、绘画、剪纸、游戏、情景表演。 音乐欣赏其实不仅仅局限于音乐的范畴。老师要解放思想、扩大教学思路,在教案写作和教学计划的制定中,就定期、定时的安排综合欣赏内容,可以加入部分与课堂内容有关的曲艺、小品、戏曲等表演形式进行启发、感化、调动学习音乐的积极性以扩大学生的视野,培养他们成为全能型的人材而作准备。用新颖生动、喜闻乐见的作品或表演形式,实施直观欣赏,激发和培养学生对音乐的渴求和学习欲望,这就是多媒体的强大优势,也是音乐欣赏的必要手段。这对少儿全方位体验音乐的美感,开发对音乐的感知力、想象力、创造力和对音乐情感的凝聚力都有十分重要的意义。“表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径”。音乐欣赏课堂上,可向学生多提问、多对话,不要单一的坐看、静听,尽量为学生提供表现能力的机会,避免课堂上的沉闷和凝重,教师随时能够调节课堂气氛,要使学生表现出饱满的精神、活泼的笑脸、旺盛的斗志、振奋的情绪,这才能最大限度的调动学生的学习兴趣,才有好的教学效果。 在音乐欣赏课中,可根据教学内容,用影视光盘通过投影仪和多媒体设备,展现给学生观摩,同学们通过直观的视觉效果渲染,能够更深刻地感受作品的情感。例如:在欣赏合唱《祖国颂》(乔羽作词、刘炽作曲)时,通过音乐旋律、节奏、力度的不断变化和字幕的打出,在视屏上分别出现了歌唱家、演奏家演出的场面-随着歌曲内容的叙述:太阳的升起、大地的翠绿、鸟儿高飞、花儿盛开、江山壮丽的画面,——在屏幕上展现。学生们如同身临其境,看的目不暇接、听的炯炯有神,神态激动不已。由于视频欣赏教学,能有效地将视听完美的结合在一起,使学生受到作品视觉和听觉双重效果的感染,大大激发了对音乐欣赏的兴趣,加深了对作品的理解和对歌曲旋律的记忆。随着音乐边听边动,能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏,营造良好效果和课堂美感,使同学们更能投入到音乐所展现的情景中。 “律动”是学生身体随着音乐节拍,在老师统一要求下进行动作表演的一种活动。例如:在教授学生感受力度时,先让他们听《摇篮曲》、《思乡曲》,并随音乐轻轻律动,感受催眠曲、叙事曲的风格特点,而后,再听《学习雷锋好榜样》、《运动员进行曲》,请同学们比较和体验两种乐曲速度,力度的不同。前者舒展委婉,后者雄壮有力。通过让同学们踏步走和队列的适当变化,使之感受到这是一首进行曲。然后让孩子们有表情,有动作的演唱这两种不同情绪的歌曲,逐一进行比较,看哪位同学掌握和表现的最到位,也可以让全班的同学给表演的同学分别打分,老师对理解和表达充分或接近的同学给予表扬和鼓励。 为了测验学生各自对音乐风格情绪的不同理解,抓住青少年表演欲望迫切,参与活动积极性高的特点,在老师没有讲解和提示的前提下,播放新的音乐作品,让同学们根据自己的认识讲述或模仿欣赏内容。还可以让他们根据欣赏的影视节目,让同学们根据自己的感受,对听到的音乐,看到的画面,根据音乐力度强弱,速度快慢,音色的变化以及不同形象的定位,分角色、分人物来即兴情景表演,不仅能活跃课堂气氛,而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。通过让学生面向荧屏进行视频的律动模仿,不仅满足了同学们好动的特性,而且帮助他们感受到了音乐欣赏的内在动力和特点。大家一边踩着美妙音乐的节拍,一边表演动作,更加深了他们对音乐艺术的感受和理解,使课堂气氛更生动活泼,自然提高了学习效果。 音乐欣赏课借助多媒体的配合,通过丰富的视觉和优美的音响,既提高了学生对音乐的兴趣感。也开发了学生理解音乐的能力,同学们运用形象思维去展开想象的翅膀,在迈向全面提高素质能力的航程中,架起了快速前进的桥梁。使同学们潜移默化地受到音乐的熏陶,快乐的在艺术殿堂里成长,从而陶冶了情操,净化了同学们的心灵,不断增强了学习音乐的自信心,并能取得事半功倍的成效。 二坚持德育渗透的音乐教学原则 《中国教育改革和发展纲要》指出:教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。 音乐教材含有丰富的德育内容,德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还要教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长,互助友爱等内容,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。 因此,教师在选材认定、撰写教案中,既注重适应中学生欣赏口味的音乐题材,还要把有助于对他们进行爱国主义情操和思想品德教育的音乐作品内容,包括见义勇为,爱心救助、无私奉献等健康向上的内容,有计划、有步骤的列入到教案中。使中学生从心理、生理诸方面都得到正确引导和健康发展,树立起正确的世界观和高尚的人生观。 (一)选择颂歌 歌曲《在灿烂的阳光下》,老师范唱后,要求大家在认真看完多媒体播放的专业团体的合唱及歌伴舞的表演光盘后,大家分别来讲述对该歌曲的理解,看完光盘,同学们的积极性很高涨,都争先恐后的愿意表现,而且讲得生动形象,有的说歌曲音乐非常带劲;有的说吃水不忘挖井人,就是不要忘恩负义,大部分同学说我们今天的好生活来之不易,我们一定不忘记领导中国共产党建立新中国的丰功伟绩,以及我国三代领导人开辟的社会主义康庄大道,今天以为总书记的党中央,正率领全国人民奔向全面实现小康社会的大道上。通过让学生们畅所欲言,提高了他们学习的积极性,同时锻炼了他们的语言表达能力。例如,欣赏《春节序曲》:欢天喜地的锣鼓,拉开了新春的帷幕,扭秧歌,放鞭炮,人们沉浸在欢乐中。老师问:“你们愿意过年吗?过年的时候人们都在干什么?”学生说:“愿意过年,因为过年的时候可以拿到压岁钱,可以穿新衣服,可以尽情地玩,可以不写作业,可以和家人聚在一起”。接着欣赏作品,欣赏的同时让学生展开想象,这时老师准备好道具,如灯笼、对联,气球、擀面杖,面粉(用纸代替)、鞭炮(仿制的)等。让学生到讲台或在座位附近表演。学生们表演得非常好,他们任意选择道具,有的模仿包饺子,有的模仿擀饺子皮,有的模仿拜年,有的模仿要压岁钱。有的模仿搬板凳挂灯笼。有的模仿放鞭炮等,表演得生动形象,课堂气氛很活跃。 (二)选择革命历史歌曲 “音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏,培养学生健康的情趣,开阔视野,提高鉴赏能力,培养高尚的情操”。特别是通过对我国民歌、民族器乐的欣赏,使学生热爱祖国民族音乐文化,激励学生的爱国热情和民族自豪感。如:欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时,结合中国人民抗战胜利六十二周年,向学生进行爱国主义教育,激起学生的爱国之情。欣赏教学时,要使学生身临其境,去享受欢乐,感受痛苦,去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐当中,就能唤起他们的爱国热情,让他们感到劳动的自豪,学习生活的愉快,英雄行为的可敬可佩,在不知不觉中受到心灵的净化。公务员之家: 在课堂教学中,为了学生身心健康发展的需要,教学内容选择艺术性高、知识性强、德育含量高的曲目,使每一个学生的音乐潜能得到开发,技能得到提高,思想品德得到进步,使他们德育与艺术同步发展。 实践说明,学生在参与过程中,他们的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对家人、对他人、对人类、对一切美的事物的挚爱之情,进而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的追求和向往,尤其是增加了学习音乐的信心。 在教学不断探索中,一堂好的音乐欣赏课往往会给人们一种艺术享受和深深的记忆。在国家基础教育课程改革和迅猛发展时期,音乐教师任重而道远,需要在教学中不断地进行总结和改进、摸索与尝试、改变陈旧的音乐教育观念,并舍弃不利于音乐教学的方法和手段。把生动活泼、主动发展的教学模式引入课堂,面向全体学生,注重个性发展,使音乐教学生动有趣、丰富多彩,为学生终身喜爱音乐,学习音乐、享受音乐做有益的探索,为音乐欣赏课彰显更强的优势而努力。 音乐欣赏论文:多媒体音乐欣赏课教学优势论文 摘要:阐明了高校音乐欣赏课运用多媒体辅助教学的优点,如音乐文件播放快捷方便、有利于提高课堂教学效率、有利于学生展开丰富的听觉联想、有利于提高教师的工作效率等,并指出运用多媒体辅助教学应注意的几个问题。 关键词:音乐欣赏课;多媒体辅助教学;教学方法 高校音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外,还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析,展示乐曲谱例及相关图片等。然而,传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。 多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用,极大地扩展了音乐课的教学容量,丰富了教学手段和教学资源,提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面,极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾,有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点,因此越来越受到老师和学生的喜爱,逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。 1音乐文件播放快捷方便 音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上,即使是,所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时,要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品,就不可避免地要对磁带进行快进或快倒,这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外,影碟机和光盘的使用已经非常普遍,虽然可以快速找到所需播放的音乐素材,但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段,使用影碟机仍然会明显感觉到不便。 利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作,可以根据教学需要无限次地重复播放,还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁,自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。 2有利于提高课堂教学效率 在以往的传统教学模式下,一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘,在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室,下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学,教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。 在课堂教学中,往往需要展示大量的文字内容,传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授,但由于板书的容量有限,且书写比较费时费力,有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在,多媒体教学的信息量较大,节省了教师的板书时间,授课速度相对较快,能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息,有效地扩大了教学信息量,使课堂教学效率大大提高。与此同时,由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻,从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。 3有利于学生展开丰富的听觉联想 心理学的研究表明,多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合,多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象,把握音乐形象,激起情绪反应和情感体验。 音乐艺术以声音为其物质材料基础,音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义,不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间,每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此,语言不可能代替音乐,传统的音乐欣赏课中,教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象,很难收到良好的教学效果。 如果将音乐与非音乐的因素相结合,就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的,它们带给人的认识功能便会大大增强。如:与文字标题、诗歌结合的歌曲,与人体动作结合的舞蹈音乐,与戏剧相结合的歌剧,与电影画面相结合的电影音乐。因此,如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕,通过多媒体课件展示给学生,单一的听觉感受变为了视听结合,有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品,提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养,容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣,极大地调动了学生学习的积极性,有效提高了教学效果。 4有利于提高教师的工作效率 多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作,尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用,下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料,只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写,进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率,真可谓“一劳永逸”。 教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷,这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正,还可适当增强课件的智能化、互动性,使课件设计越来越完善。由此看来,使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。 5有利于教师之间相互交流和学生的学习 一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件(如Photoshop),音频、视频编辑软件(如CoolEdit,AdobePremierePro,UleadVideoStudio等),动画制作软件(AnimatorPro,3DMAX,Flash等)和课件制作软件(如PowerPoint,Authorware,Flash,几何画板,方正奥思等)的操作,单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成,使教师们在课件制作中得以相互交流,达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大,教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言,可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容,使课堂教学得到了延伸,有利于学生掌握更多的知识。 6运用多媒体辅助教学应注意的几个问题 第一,我们提倡老师们自己动手制作课件,否则很难体现出自己的意图和教学特点,只能充当“课件放映员”。 第二,多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段,主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题,突破重点和难点,达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容,我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来,使二者互相补充。 第三,由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加,所以教师一定要准确把握授课进度,突出重点和难点,否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件,也容易使学生造成严重的“消化不良”。 第四,在多媒体课件的使用中,教师既是课件的操作者和使用者,还是课堂教学的组织者,课件能非常清晰地体现教师的整体思路,但由于所有的内容和走向都是事先设定好的,所以它在教学中显得比较被动,难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客,多媒体教学也就成了讲稿演示。所以,教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。 音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多,但难免存在一些缺点和不足。毕竟多媒体辅助教学还处于一个发展阶段,许多方面还不尽如人意,直至成熟运用还需一个过程。多媒体辅助教学是教育发展的大势所趋。我们应该明确其优势,并在此基础上根据高校音乐欣赏多媒体辅助教学使用过程中所出现的问题,设计出扬长避短的对策,探索出一条高效音乐欣赏课现代教学手段的发展更新之路。 音乐欣赏论文:音乐欣赏学生为中心论文 摘要:音乐欣赏课是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,也是培养学生音乐审美能力的有效途径。文章从根据学生兴趣和专业选择教学内容、根据教学内容选择现代化教学手段等方面进行实践和探讨,有效地优化了职中音乐欣赏课的教学。 关键词:职中音乐欣赏课优化 音乐欣赏课是音乐学习的重要领域,是音乐学习的基础,也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是,长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”,忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去,只是被动地接受老师灌输的知识,久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学,笔者在实践中根据职中学生的特点和要求,作了以下尝试。 一、根据学生兴趣选择教学内容 爱因斯坦说过,兴趣是最好的老师,对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见,调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容,是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐,心情轻松而舒畅,想象力也较丰富。因此,在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课,让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课,把学习的主动权还给学生。 例如学生要求欣赏流行歌曲,笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式,从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点,引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次,让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用,比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》,几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起,昨天你写的日记,明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片,才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆,引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论,互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时,同学们争相发表自己的看法,学习的主动性提高了,情感上得到了满足。在这个过程中,除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解,鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然,欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次,掌控好课堂,以利于正确引导学生。 二、根据专业选择教学内容 根据专业的特点合理挖掘教材,选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识,把音乐欣赏和专业知识融合在一起,既陶冶情操又丰富学生的专业知识,相得益彰。 如针对烹饪专业和旅游管理专业,选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业,笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题,提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料,陕西著名的小吃“圪坨”,民歌就有“荞面圪坨羊腥汤,死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯,也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中,适当加入该地方的音乐元素,让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法,然后师生共同交流感受和看法,引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业,笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光,并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色,以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时,播放青海民歌《上去高山望平川》;观看陕西北部的黄土风情、圣地风光,感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲,使学生能更深入地理解西北地区的民歌。 而对英语专业,在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱,使学生在欣赏音乐的过程中,英语的听力和口语能力得到强化、提高。 三、根据教学内容选择现代化教学手段 学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合,能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性,学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲,从而优化学生的接受机制,使他们自由驰骋于想象的王国之中,去感受音乐、欣赏音乐。 如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中,首先把乐曲开头、高潮、尾声三部分的片断,在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪,通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后,让学生互相交流情感,说说自己对音乐的理解和感受,教师从旁加以引导。这样,学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述,效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合,还能使学生身临其境,感受从未有过的美感,对音乐会有更全面、更深刻的理解。 教学有法,教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中,无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念,创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围,从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。 音乐欣赏论文:学生音乐欣赏能力培养论文 一、在选择教学内容时因人而异 音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如,对天文感兴趣的人,就比较容易理解《行星组曲》;对唐诗有研究的人,就容易理解《大地之歌》;熟悉外国文学的人,对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说,要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解,掌握音乐欣赏的一般步骤和方法,还要注重音乐内容的选择。因此,教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国啊!我永远热爱你》,歌词语言优美、朴实无华、感情真挚,由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品,一般不需要作过多的探究,也不需要借助更多的资料。所以说,在音乐欣赏教学时要因人而异,选择适当的教学内容进行教学。 二、运用现代教育技术,注重视听结合 鲜艳色彩、生动图像,能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境,调动学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到音乐教学过程当中去。教师应根据教学需要,引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程,这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段,因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术,专心地听,只会注重音乐艺术本身的个性。教师运用各种辅助手段,多元化地帮助学生消化、吸收音乐,学生就会注重音乐与其他艺术的联系,开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为:如果学习者同时开放多个感知通道,就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。因此,采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。 三、帮助学生展开联想和想象 每个人对音乐的理解都有深有浅,不可能完全相同,因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此,音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时,一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识,展开丰富的联想和想象,因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃,会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如:听一曲《黄河船夫曲》,学生被其粗犷、雄浑的气质所感染,会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格;听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》,学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景:江南春色、小桥流水、青青草地,牧童横坐牛背,手拿短笛,信口吹奏,怡然自得。这种人们所熟悉的图景,其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像,就是联想和想象发挥作用的结果。 四、借助优美的教学语言,使教学情感化 语言本身就是美的化身,它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点,而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言,能生动地再现欣赏内容,描绘出音乐意境,使学生联系切身的生活经验,把他们带入美好的艺术境界。如:欣赏圣桑的《天鹅》,教师可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。教师用富有感染力的语调,有节奏的语速,描绘一幅画面:皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅,一只伤感的面对死亡的天鹅,怀着对生命的眷恋,在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染,会带给学生心灵艺术美感享受。 情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则,点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动,是从对审美对象的感知开始的,如在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘,首先是对二泉的感知,情由景生,这里的情,是阿炳真挚情感的表露,而作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内容,学生只有借助想象和理想,才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感,使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美,培养和提高他们的审美能力。 总之,21世纪是一个创造的年代,是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者都必须以培养创新精神为优秀,开动脑筋,研究教学,努力挖掘学生的潜能,不断激发学生的创造精神,培养学生的创新和实践能力。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一,对于创造型人才的培养,对于学生个性的发展和完美人格的形成,具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径,创造性地做好音乐育人工作。 论文关键词:学生音乐欣赏能力教学内容音乐现代教育技术 音乐欣赏论文:音乐欣赏探究论文 只有打破这个音乐审美的误区,让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐,让我们放下一切对音乐的成见,自由地倾听,充分地感受,我们才能领略音乐艺术的伟大。当用耳朵去领略音乐时,你就会发现古典音乐之所以成为经典,就在于它们那种无法言传的音乐自身的美,它们是如此的亲切、感人至深,它们是如此的丰富,如此的令人无限回味。这时你一定会同意,如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐,我们就终生不能欣赏这种音乐,那么我们失去的就太多了。 其次,要培养音乐欣赏的能力,最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。俗话说:“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟。”欣赏音乐也是这个道理,听得多了,自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说,音乐作品作为艺术,总是由音乐材料所构成的。其实,所谓听得懂音乐是一个相对的过程,是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程,最初可能只是一种比较蒙胧的感觉,如果再继续听下去,就能够逐渐感受到音乐的变化和特点,比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。 多听还包括一个重要的内容,就是多听各种各样的音乐,不断扩大自己的欣赏面。光听一种类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听,一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好,另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏,来不断提高音乐欣赏水平。 要更好地欣赏理解音乐,学习有关的音乐理论知识是很有必要的。对于一些大型的音乐,如交响乐、协奏曲、歌剧等,或多或少都要对音乐的知识进行了解才可以进行全面欣赏。音乐的知识很广泛,对于非专业的欣赏者来说,只掌握一些基础知识就可以了,比如对音乐的节奏、曲式、织体等知识的了解。还有,对创作背景的了解,也是欣赏一部作品的前期准备工作之一。 欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验,丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区,慢慢培养各方面的素养,具备音乐欣赏的能力,并在音乐视听实践中完善自己,才能真正“听懂”音乐。没有任何艺术的生活,就如同荒野一样;没有音乐的生活,绝不是幸福的生活。生活中有了音乐,生活内容才能丰富多彩,愿每个人都能喜欢音乐,都能“听懂”音乐。 音乐欣赏论文:音乐欣赏教学分析论文 一、运用启发式教学,激发学生学习音乐的兴趣,唤起学生欣赏音乐的热情 兴趣是最好的老师,是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望,在课堂上,首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围,如:图画展现情境;语言描绘情境;音乐渲染情境等,给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间,通过教师的诱导,将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中,使他们的听觉和视觉都被调动起来,很快进入角色,为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如,教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料,引起学生学习的兴趣,激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时,我以乐曲作为背景音乐,在屏幕上播放一系列相关的图片,同时绘声绘色地讲起乐曲的由来,即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时,我发现学生们都在全神贯注地听,从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣,求知欲被激发,已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。 二、采用直观式教学,缩短学生与音乐的距离 干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学,在教学中,采取理论讲授与示范表演相结合的方式,让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中,我在讲解钢琴的发音和内部构造时,让学生顺序到前边来观察钢琴,同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲,这样学生首先在直观上有了形象概念后,再进行讲解;在欣赏民间歌曲《绣荷包》时,为了让学生体会各地民歌不同的风格特征,我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》,取得了良好的教学效果。 三、适当引导,充分调动学生的想象能力和联想能力 想象和联想是音乐欣赏必然产生的心理现象,也是欣赏作品不可缺少的环节。想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程;联想指感知或回忆某一事物,连带想起有关事物的心理过程。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。”而音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。 音乐是听觉的艺术,任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中,这和其他门类的艺术很不相同。如:绘画通过色彩,舞蹈通过肢体语言,文学通过文字;而音乐是以声音为媒介,通过听觉器官,引起人的视觉联想,从而产生某种空间意象。如:肖邦的《夜曲》让人想到夜的静谧,恋人的喁喁细语;贝多芬的《命运》的主导动机,使人联想到命运急促的敲门声;斯美塔那的《沃尔塔瓦河》,用声部数量由少到多,织体由简到繁来描绘沃尔塔瓦河从涓涓细流汇成宽广大河的美丽景象。音乐的想象是通过声音来完成的,培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时,在学生对乐曲片段进行了初听后,我结合图片介绍了作者阿炳的生平及作品的创作背景,复听时,让学生一边倾听一边想象画面,之后的讨论发言中,学生们这样描述:“在寂静的夜里,阿炳独自坐在幽静的泉边,用手中的二胡演奏着感人的曲调,为人们讲述他坎坷、悲惨的一生”。这不正是乐曲所描绘的感人画面吗? 四、精心设计互动环节,让学生全面参与,化被动为主动 我们知道,音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐的一种音乐实践活动。音乐欣赏的过程不是被动地听,还必须让学生积极参与,做出思考、反应,使学生变被动学习为主动探求,在参与创造中充分发展个性、表达自我,从而获取自己的感受和体验,做出自己的判断和结论。如欣赏琴歌《阳关三叠》时,我让学生们回忆曾经学过的唐代诗人王维的《送元二使安西》,我提示了第一句,接着全班同学情不自禁、异口同声地背诵了这首诗,学生的脸上带着笑,充满了激情,整个课堂气氛达到了高潮。这时,我发现学生们热情高涨,都主动地要求欣赏这首琴歌了。欣赏古琴曲《流水》时,鉴于古琴曲本身内涵比较深奥,学生们平时接触的又比较少,为了让学生能够领会其音乐内涵,在欣赏音乐时,我先提出这样一个问题:琴曲中描述了各种形态的水,总结起来有“幽涧滴泉”、“潺潺清泉”、“瀑布江海”,请同学们按它们在乐曲中出现的先后顺序排序。让学生带着问题去欣赏音乐,这样学生就会集中注意力,并展开丰富的想象和联想,同学们欣赏了作品之后纷纷踊跃地发表自己的感受。 五、教师应注重为人师表,讲究语言美和举止美 教师本身就是最佳的被欣赏对象,因此应注重为人师表,讲究语言美和举止美。首先,教师在走进教室之前要实现“心灵净化”,除去一切与教学无关的情感和思绪,保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程,学生听课时的心理状态和情绪如何,很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的,因此,教师要善于调节自己的情绪,不能板着面孔。其次,音乐给人以美的感受,因此,教师应时刻注意教学语言的艺术性和感染性,举止要大方得体。教师要把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生,取得感知以形,晓之以理的效果。同时,要求学生也要讲究行为美、语言美,实现与音乐美的和谐统一,使音乐课堂真正成为学生感受美、欣赏美、表现美的广阔天地,达到以乐辅美,以美育人的目的。 总之,欣赏教学不仅仅是放放音乐让学生听听而已,要让学生逐步的用自己的思维方式去接受音乐作品本身,教师要带领学生逐渐由低层次的官能欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。在一系列的音乐活动中培养学生的参与性和创新意识,诱发学生的求知欲,从有声的音乐中获得无声的情感体验,受到美的熏陶,从而提高学生对真善美与假恶丑的辨析能力,力求达到“随风潜入夜,润物细无声”的效果。 音乐欣赏论文:电影插曲绒花的音乐欣赏论文 摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲,它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。 关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展 “世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华,铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末,它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情,情深意笃。感人肺腑。 一、电影《小花》概述 改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》,故事梗概为:1930年,桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚,伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家,因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果,却遇到周医生,母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后,被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生,但她自己却不知情。之后,小花与哥哥相逢,翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤,战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑,翠姑在昏迷中,断断续续地呼唤哥哥,小花接过哥哥手中的枪,决心踏着烈士的血迹,去迎接新的胜利。 二、电影插曲《绒花》的音乐分析 《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入,为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主,内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能,其和声走向为T-S-T-D,上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音,第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦,又为属功能半终止进行了铺垫:主题下句完满终止于主功能,其和声走向为T-SII-TSVI-D-T,下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是,《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上,巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素,增强了作品的民族风韵。在节奏的选择上,曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏,在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法,呼唤性、山歌风味的旋律中,连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩,使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮,直至歌曲结尾处回原调。歌词部分,朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一,歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应,既增加了音节的美感,又加深了歌曲的情感表达。 三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用 电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线,描写了战争年代人的生离死别,淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情,并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲,为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫,有效地渲染了影片气氛,升华了主题内涵,推动了剧情发展,给观众留下了深刻的印象。 影片中,《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现,它不是外在的一般性的称赞,而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上,一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯:一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现,汇集成一幅壮美的青春图画。这时,电影插曲《绒花》响起,音乐以影片主人公的视角。如说如唱,倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用,使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里,《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义,使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼,为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。 音乐欣赏论文:音乐欣赏教育理念分析论文 论文关键词学生音乐鉴赏课综合素质 论文摘要基于音乐在人的教育领域里的多种功效,使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注,而对于学生这一主要受教群体而言,由于其理解能力强,但音乐素养普遍偏低,又急需艺术教育的营养,所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育,已成为广大教育工作者关注的课题,因为“对于一个不辨音律的耳朵,再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入,音乐美育也将随之而不断地进一步地深化,并将起到更为广泛而有效的作用。 长期以来,音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径,深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐,多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点,更有效地渗透音乐鉴赏教育理念,使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征,应从以下三个方面着手。 一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏 就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言,其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情,音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程,写在了五线谱上,并通过音乐这种特有的形式表现了出来,但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情,却被音乐家变成了不朽的乐章:这就足以证明艺术来源于生活,一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于普通的学生,他们当中绝大多数人处于青年时期,这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点,如果在教授音乐鉴赏课的过程中,能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品,将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法,并且达到预期的教学效果。 二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏 “通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话:“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的影子,如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处,可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中,我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题,再结合自身的一种感受,进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感,如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中,会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受,对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。 对于普通学生而言,他们的理解能力强、知觉丰富,如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中,将会提高音乐赏析课的授课效果。 另外,我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言,音乐语言所表达的喜怒哀乐,完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的,当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时,我们认为我们所说的“通感”产生了,有了这样的通感,我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣,更好地理解到作曲家的创作意图,音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。 三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡” 对于普通的学生,由于音乐基础相对薄弱,但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时,应力求做到深入浅出,由浅到深、逐步过渡,根据这一原则,笔者总结归纳出了三个过渡。在音乐欣赏过程中,最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单,有歌词,并且歌词的内容,与旋律所要表达的情绪,基本上是相一致的,所以在教授音乐欣赏课时,应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏,更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏,了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律,更准确地理解音乐所要表达的含义,从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时,首先应让学生了解作品词、曲作者的生平,了解作品的创作背景,歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征,并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上,依然能够欣赏歌曲的旋律,通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏 每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性,音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里,它甚至是根深蒂固,与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》,民族器乐合奏曲《春江花月夜》,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等,对于很多学生而言,都是耳熟能详的民族乐曲,如果在音乐欣赏的过程中,我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生,会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏,尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解,在此基础上再逐步过渡到西方音乐,比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等,这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程,从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐 比较而言,器乐独奏曲所表现的主题,大多都较为单一,曲式相对也较为简单,所以在教师讲解和学生欣赏时,更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时,可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后,再讲解这首曲子的曲式结构,即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐,那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律,学会欣赏音乐。 基于音乐在人的教育领域里的多种功效,使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注,而对于学生这一主要受教群体而言,由于其理解能力强,但音乐素养普遍偏低,又急需艺术教育的营养,所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育,已成为广大教育工作者,尤其是美育工作者尤为关注的课题,因为“对于一个不辨音律的耳朵,再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入。音乐美育也将随之而不断地进一步地深化,并将起到更为广泛而有效的作用。 音乐欣赏论文:职中音乐欣赏课优化分析论文 内容摘要:音乐欣赏课是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,也是培养学生音乐审美能力的有效途径。文章从根据学生兴趣和专业选择教学内容、根据教学内容选择现代化教学手段等方面进行实践和探讨,有效地优化了职中音乐欣赏课的教学。 关键词:职中音乐欣赏课优化 音乐欣赏课是音乐学习的重要领域,是音乐学习的基础,也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是,长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”,忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去,只是被动地接受老师灌输的知识,久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学,笔者在实践中根据职中学生的特点和要求,作了以下尝试。 一、根据学生兴趣选择教学内容 爱因斯坦说过,兴趣是最好的老师,对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见,调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容,是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐,心情轻松而舒畅,想象力也较丰富。因此,在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课,让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课,把学习的主动权还给学生。 例如学生要求欣赏流行歌曲,笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式,从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点,引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次,让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用,比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》,几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起,昨天你写的日记,明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片,才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆,引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论,互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时,同学们争相发表自己的看法,学习的主动性提高了,情感上得到了满足。在这个过程中,除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解,鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然,欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次,掌控好课堂,以利于正确引导学生。 二、根据专业选择教学内容 根据专业的特点合理挖掘教材,选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识,把音乐欣赏和专业知识融合在一起,既陶冶情操又丰富学生的专业知识,相得益彰。 如针对烹饪专业和旅游管理专业,选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业,笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题,提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料,陕西著名的小吃“圪坨”,民歌就有“荞面圪坨羊腥汤,死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯,也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中,适当加入该地方的音乐元素,让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法,然后师生共同交流感受和看法,引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业,笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光,并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色,以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时,播放青海民歌《上去高山望平川》;观看陕西北部的黄土风情、圣地风光,感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲,使学生能更深入地理解西北地区的民歌。 而对英语专业,在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱,使学生在欣赏音乐的过程中,英语的听力和口语能力得到强化、提高。 三、根据教学内容选择现代化教学手段 学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合,能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性,学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲,从而优化学生的接受机制,使他们自由驰骋于想象的王国之中,去感受音乐、欣赏音乐。 如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中,首先把乐曲开头、高潮、尾声三部分的片断,在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪,通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后,让学生互相交流情感,说说自己对音乐的理解和感受,教师从旁加以引导。这样,学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述,效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合,还能使学生身临其境,感受从未有过的美感,对音乐会有更全面、更深刻的理解。 教学有法,教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中,无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念,创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围,从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。 音乐欣赏论文:音乐欣赏教学研讨论文 教学方法是为完成教学任务而采用的办法,它包括教师教的方法和学生学的方法,是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展从而共同活动的方法。音乐教学中有各种各样具体的教学方法,以下是新课程标准下中小学音乐欣赏教学中几种重要的教学方法。 一、培养学生倾听音乐 音乐是听觉的艺术。倾听是音乐欣赏的主要方式。欣赏音乐的每个环节都离不开听,音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。 为了培养学生倾听的习惯,第一,教师要努力营造适合学生倾听的氛围,以优美的音乐教学环境和优质的音响材料吸引学生去倾听。第二,教师要以亲切和蔼的方式建立课堂教学中师生融洽的关系,同时根据音乐作品采取切实可行的方法和手段引起学生对音乐的思考,从而激发学生倾听的愿望。第三,教师要指导学生倾听音乐的方法,培养学生倾听音乐的能力,同时引导学生倾听作品的情感、风格,倾听节奏、旋律、调式、调性、速度、力度等诸多音乐要素在表现音乐情感和形态中所起到的作用,还要引导倾听作品的乐句、乐段和曲式结构,让学生在这一过程中加深对音乐的理解。例如,《小星星变奏曲》中主题与变奏的音乐特征;《瑶族舞曲》的复三部曲式的结构特征,均应由教师在音乐教学中对学生进行引导,帮助学生分析、讨论,通过倾听使学生在音乐中认识和领会音乐的内涵。 学生在倾听过程中应反复积累对音乐作品的感知和体验,实现对作品理解层次的升华,这既是对音乐作品由浅入深、由表及里的认识发展过程,也是音乐欣赏心理的反应过程,即由外部音响感知到想象联想,再到情感共鸣,最后到理解认识。因此,教师在培养学生倾听的同时,要遵循音乐欣赏心理反应过程的认识过程,引导学生倾听层次的不断提高。从音响感知入手,逐步展开想象和联想并引发情感共鸣,最后理解作品的思想境界,使学生逐渐由低层次的直觉倾听向高层次的情感倾听、理智倾听发展,从而进入艺术审美欣赏的境界。 二、采用综合性的音乐实践活动,引导学生参与音乐 欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动,引导学生参与体验音乐。教师要引导学生将身体的各种感官都充分调动起来,全身心地投入到音乐中,用身体的动作和表演,用歌唱,用乐器的演奏,用各种变化多样的方式使学生在听音乐的同时,参与到音乐活动中。让学生在音乐欣赏中从聆听音乐到欣赏音乐,并通过参与体验感受音乐的美,提高对音乐的兴趣;让学生成为音乐课堂的主题,将创作、表演与欣赏有机地结合起来,使他们全身心地进入音乐。在欣赏教学实践中,参与音乐的方式有以下几种。第一,参与演唱音乐主题。乐曲的主题是音乐的优秀和精华,是乐曲结构与发展的基本要素,常给人留下深刻的印象,优美的主题常使人终生难忘。演唱并熟记主题音乐能让学生更深刻地领会音乐的发展与变化,并能锻炼学生的音乐记忆力。在欣赏教学中教师应引导学生熟悉、演唱乐曲的主题或片段。 第二,参与节奏律动。引导学生利用节奏来感受和表现音乐情绪,这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利。这样,学生既不是单纯欣赏音乐,也不是机械地做身体动作,而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动,有利于培养学生的节奏感和其他音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演动作、边听音乐边舞蹈等。例如,在欣赏民族器乐曲《瑶族长鼓舞》时,教师指出长鼓在乐曲中的节奏型,让学生边听音乐边合着节奏击拍,使学生立即领会乐曲的风格特点,进入音乐的情境之中。 第三,参与乐器演奏与创作。在音乐欣赏教学中,应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步感受学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。以打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐,不仅调动了每个学生的积极性,使他们全神贯注地聆听和感受音乐,加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣,而且也能获得表演成功的自信和愉快,享受参与音乐的无穷乐趣。例如,在欣赏完《森吉德玛》的第一段缓慢而幽静、表现辽阔草原和无边大漠的自然景象的旋律之后,引导学生在原来主题音乐基础上加快速度,再用乐器演奏出来,结果旋律立即变得热烈欢快。这样学生就能理解速度对音乐情绪的影响,感受到音乐表现的奇妙,也得到音乐创作的乐趣。 以上参与音乐欣赏的方式,使学生获得理解音乐所需要的体验,感受到丰富的音响,使学生参与到音乐中,让欣赏、演唱、演奏、律动、表演和创作融为一体,使学生亲身体验音乐发展的全过程,亲身参与到音乐中,通过音乐学习音乐,真正地走进音乐,感受音乐之美。 总之,音乐欣赏的教学方法多种多样,教师要善于根据实际教学情况反复实践、灵活运用,才能获得良好的教学效果,真正促进学生审美能力的提高。 音乐欣赏论文:音乐欣赏教学与学科综合分析论文 高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年,横贯东西几万里,包含了各类音乐作品(民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等),各个中外历史时期(中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等)的音乐作品,可谓是琳琅满目,丰富多彩,仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科,不是孤立的,而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中,音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中,注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会,谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。一、音乐与历史、地理学科的综合不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课,我讲了美国的历史:美国是一个年轻的国家、是一个移民国家,而且在资本原始积累时期,大量的非洲黑奴被卖到美洲,大量黑奴被卖到美洲,也把黑人音乐带到了美洲,美国于1776年独立后,所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家,来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起,使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展,到20世纪才具备了独特的风格,并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。又如,我在讲“中国民歌”时,讲了各地民歌的不同特点,也结合各地的地理特点来讲,比如:南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,音乐风格便也委婉秀丽;西北地区石山峥嵘,蓝天下一望无垠的黄色土地,气候寒冷,所以民歌的音调也高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。二、音乐与文学的综合文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。如,我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。又如,在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头。……)用小黑板写出来,让一个学生一边听《思乡曲》,一边朗读《乡愁》。名曲配名诗,可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,又复习了初中时所学的那首著名诗篇。再如,我在讲“中国民歌”时,讲到陕北民歌“信天游”,有不少同学对“信天游”不太了解。我给同学们演唱了一段“信天游”----“对面(价)沟里流河水,横山上下来些游击队”,然后举了初中课本贺敬之的《回延安》这首诗的例子,告诉同学们这就是用“信天游”形式写成的诗歌。这样,同学们就很快掌握了陕北民歌“信天游”这种民歌及用“信天游”格式所写的诗歌形式。三、音乐与美术的综合音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。又如,在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时,我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后,让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后,得出了这样的结论:管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段,是“为人民服务,为社会主义服务”的,《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国,《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安,投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期,我们的音乐作品也为当时的政治服务,也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品,乐曲以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年,不免打上了“”的政治烙印,在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调,但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时,我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章,使同学们更好地了解了当时的政治背景。高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程,对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中,综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识,会使我们的课更生动,会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得,愿与同行共勉。 音乐欣赏论文:音乐欣赏课对素质教育影响论文 摘要:艺术教育是素质教育的重要内容。艺术教育中的音乐欣赏课对青年学生人生观、世界观的形成起着重要作用,同时也能激发学生的情感,提高审美素质,发展形象思维,启迪创新精神。要努力提高学生的音乐欣赏水平,促进其身心健康发展。 关键词:音乐欣赏课素质教育艺术教育 加强青年学生文化素质教育,是我国培养全面发展的高素质的现代化人才的需要,也是面向21世纪改革传统教育思想和人才培养模式,实现由应试教育转向素质教育的重要措施。那么,如何培养人才,培养什么样的人才以适应21世纪的人才需求呢?其共识是:在对学生进行理论技能教育的同时,还应注重对学生能力和素质的培养,使其成为既牢固掌握专业本领,又具有广博的人文社会科学知识和较高修养的高素质人才。基于上述认识,国家教育部在全国倡导开展学生文化素质教育,提出重视和加强学校美育和艺术教育,并把艺术教育作为“素质教育”的重要内容之一,把艺术教育摆到了一个相当重要的位置。这无疑是一个十分英明且具有深远意义的重大举措。 一、艺术教育是素质教育的重要内容之一 原因是多方面的,归纳起来主要有:第一,当前的教育状况是艺术教育没有得到应有的重视,许多学校甚至还没有开设艺术教育课程,这是造成学生素质发展不平衡的重要原因之一。第二,艺术教育,特别是音乐教育中的音乐欣赏课,以介绍音乐宝库中的精品为主要内容,最易于向“德、智、体”三方面渗透,并对“德、智、体”具有辅助和促进功能,使四育协调发展。它主要通过聆听和讲解的方式,如阅读分析总谱和介绍有关背景材料来帮助学生欣赏音乐,去感受音乐的美,理解音乐作品的内涵。它不仅能丰富学生的音乐文化知识,更重要的是增强学生的音乐感受能力,丰富他们的思想感情,陶冶高尚的情操,提高审美和创造美的能力。学会感受美、欣赏美,并进一步创造美,是每个人提高自身情操和文化修养的需要,也是衡量一个人综合素质的重要标志之一。第三,实践及有关科研成果证明:音乐对人的智力素质和非智力素质的获得与形成,有着极有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要标志。智力素质的重要性是不言而喻的。智力素质包含多种内容:感知、记忆、想象、专注、敏捷等等,而这些能力是可以通过音乐活动来帮助获得的。无论是科学家的发明创造,还是学生对知识技能的掌握,都是智力因素和非智力因素的综合反映。而非智力因素往往直接关系到科学家创造活动的效率、价值和成败。所以非智力素质的培养也是十分重要的。非智力素质包含多种内容,如意志、性格、理想、世界观、体质、美感等等。实践证明,音乐对这些素质的形成具有不可低估的作用。 二、音乐欣赏课对素质教育的影响主要体现在以下几个方面 (一)音乐欣赏课以潜移默化的方式影响青年学生的认识和理想,进而影响其人生观、世界观 青年学生正处在人生观、世界观形成的关键时期,而音乐作品又总是具有一定社会的政治和道德内容。优秀的音乐作品能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退,这些作品歌颂好的、鞭挞坏的,而欣赏这类作品,能帮助学生在感受生活的同时,教育他们对生活采取正确的态度,使他们在优美乐声的感染下,受到美好、高尚的情感熏陶,使情感得到升华,进而影响其人生观、世界观。正因为音乐的这种潜移默化的作用,古今中外的思想家、教育家都十分重视音乐教育,把它看作是道德教育的工具,而实际上音乐教育本身就是道德教育的内容。 音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式,经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心,陶冶人们的情操。如《黄河大合唱》中的第七乐章《保卫黄河》。它是产生于抗战时期的一部最成功的音乐作品之一。这是一首进行曲风格的齐唱、轮唱歌曲。节奏鲜明轻快,音调铿锵有力,乐声此起彼伏,风格雄壮豪迈、生动活泼、乐观明朗,生动地刻画了活跃在万山丛中,出没在青纱帐里的抗日健儿的英雄形象。这一作品在当时极大地鼓舞了抗日军民的斗志,给民众指明了斗争的方向,号召大家奋起抗战、保家卫国,给予了人民无穷的力量。通过上述讲解,让学生在欣赏前就对整个曲子有了全面的了解,并为后面的欣赏打下了基础。在欣赏的同时,也使他们深切体会到今天的幸福生活来之不易,在思想上受到生动、深刻的爱国主义教育,增强其民族自豪感,更加激发了学生对祖国、对生活的热爱之情,进而影响其人生观、世界观,提高思想素质。音乐欣赏课的这一功效是抽象的道德说教、深奥的理论灌输所无法达到的。 (二)音乐欣赏课能激发学生的情感,提高审美素质 欣赏优秀的音乐作品,不仅可以扩大学生的视野,而且会丰富他们的情感世界。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。”在美感的作用下,人的情感会趋于高尚,进而引发出诸如道德感(包括爱国感、事业感、责任感)、理智感(包括求知欲、自信心)等高级情感来。著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境,歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部,描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏,阴沉的音调,阴森可怕的大锣和定音鼓,惊惶不安的小提琴与大提琴,拉开了这场悲剧的序幕,成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残,一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运,他们在楼台相会,互诉衷肠。小提琴代表祝英台,大提琴代表梁山伯,倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。缠绵悱恻的音乐使学生在深切同情梁祝的同时,也对封建势力摧残青年的幸福和自由表示出极大的愤怒和憎恨!通过讲解和欣赏,一个古老而动人的传说清晰地展现在学生面前。在欣赏过程中,不仅使学生受到了艺术的感染和熏陶,美化了学生心灵,而且培养了他们优良的品德和高尚的情操,以及认识美、评价美、创造美的美感能力。 (三)音乐欣赏课可以促进学生想象,发展形象思维,启迪创新精神 许多著名科学家都深切地认识到,形象思维及艺术想象力,在科学事业上有着重要作用。而音乐长于幻想,正是借(转第69页)(接第53页)助形象思维的。音乐活动的各个环节都十分强调创造,鼓励创新。特别是在欣赏音乐时,必然引起联想和想象——一种带有创造性的人类心理活动。 德国伟大诗人兼剧作家歌德曾经说过:“一般地说,我们都不应把画家的笔墨和诗人的语言看得太死、太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的,我们也就应该尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。”那么对待音乐作品也是这样。在音乐欣赏课上,切不要把老师的文字解释看得太死、太狭窄,而要尽可能地用自由大胆的精神去欣赏、去领会。但在关键时刻,老师要善于用语言引导学生,帮助学生去理解、去想象,在感受音乐的过程中,使学生的想象力、联想力、发展思维、创造思维的能力等得以不断丰富和增强。而且这种想象和联想不受时间和空间的限制,使思维活动自由驰骋,进而推动人的好奇心和创造欲。这种活跃的形象思维方式和能力,如果培植到以抽象思维为主的科技工作者身上,就有可能开导科学家的想象力,进而诱发出无尽的科学幻想,促使他们勇于创新,甚至会创造出人间奇迹来。大名鼎鼎的科学家爱因斯坦就是一个明显的例证。他对音乐的爱好不亚于科学,是音乐启迪了他的灵感和信心,为他潜心探索科学问题创造了必要条件。由此就不难理解著名学者郭沫若所说的:“科学也需要创造,需要幻想。有了幻想才能打破传统的束缚,才能发展科学……” (四)音乐欣赏课可以提高学生音乐欣赏水平,促使其身心健康发展 众所周知,欣赏高雅的音乐可以使学生在精神上得到愉悦,并能引导他们对美的追求,使心灵得到净化,从而促使其身心健康发展,无形中提高学生的身体素质和心理素质;而欣赏低品位的庸俗音乐,会在潜移默化中腐蚀人的心灵,使人意志衰退,情绪低落,甚至会令人想入非非,宣传的音乐,就是一个明显的例证。 有不少学生反映:“对于那些艺术价值较高的音乐作品,我们也很喜欢,想接受,但就是听不懂,所以也就不去欣赏。”音乐欣赏课以介绍中外名作经典为主要内容。通过老师的讲解、分析及引导、启发,完全可以教给学生一把打开音乐神圣殿堂的金钥匙。一旦学生欣赏水平提高了,他们自己就可以分辨什么是健康、高雅的音乐,什么是低级趣味的、庸俗的音乐。所以对青年学生应提倡严肃高雅的音乐,以丰富其精神生活,陶冶高尚情操,从而促使其身心健康发展。 在美学家看来,音乐是艺术王冠上最璀璨的明珠,是艺术中的艺术,是真善美相统一的人类最高精神境界的重要组成部分。音乐欣赏课的最终目的就是通过审美活动的激发、培养与引导,从根本上对生命的存在意义加以影响和指导,使生命中那些不受理性控制的因素能符合理性的要求,自觉地朝着健康、美好、高尚的方向发展。
一.确立诵读教学目标 教学目标是一堂课的起点,也是一堂课的优秀和灵魂,因此起着至关重要的作用,教师在备课的时候应该用心确定教学目标。古诗词篇幅虽然短小,但其中精炼的文字、逼真的意象、真实的情感、悠久的文化,都需要制定清晰、全面、适当的教学目标。清晰是指教学目标的表述要简明;全面是指教学目标的覆盖面要广,要能够促进学生的多种能力发展;适当是指教学目标的内容要符合学生的最近发展区,在学生的能力范围内能够达成目标。 (一)转变观念,注重学生诵读兴趣的培养 从教师自身角度来讲,应该不断更新教育观念巩固专业知识。一方面教师要通过前沿的教育理论来指导实践,试图提高教学质量。教师如何根据学生的回答来引导学生,则对教师的基本功提出了更高的要求,只有教师对文本有独到的见解、文化底蕴足够深厚,才能够引导学生步入知识的殿堂;另一方面教师是为了让学生掌握学习的方法,形成自主学习的技能。研究表明,对事物产生兴趣,智能便会得到充分的发挥。在教学的过程中教师可以通过生动优美的语言、现代化的教学手段、趣味化的教学设计来让学生参与到课堂中。 (二)发展能力,重视学生古诗词语感的养成 语感是指对语言文字的感受能力,语感的形成不是短时间就可以形成的,它需要经过长时间的积累。关于语文是什么,历来争议不休。叶圣陶先生曾经给出过定义:“口头为语,书面为文。”但其中的文是指文字还是文学,人们一直在争论。关于语文教学的基本任务却十分明确,那就是培养学生能够正确理解和运用祖国语言文字的能力,这种能力我们把它称为语文能力。语文能力包括听、说、读、写四种能力。“语感教学的着力点在于引导学生对古代汉语词汇和句式的“眼到、口到、心到”的操练,学生的自诵自悟、熟读成诵是教学方法,由此获得真实的体验,培养敏锐的文言语感”[1]。 (三)诵读诗词,提高学生的鉴赏能力 古诗词意境深远,需要我们反复诵读才能够领悟诗词中的美。反复诵读,是有感情地读,在诵读的过程中品味语言,体会情感,带着自己对诗歌的理解进行再创作,读出自己的理解,达到提高学生鉴赏能力的目标。鉴赏能力是具有主观色彩的,对于不同的诗歌,有着不同的理解,从而诵读出不同的感觉。一千个读者中有一千个哈姆雷特,在进行鉴赏时要与其他作品联系起来进行比较,同学们也可以根据自己的想法进行研读探讨。反复诵读不意味着过度解读,在诵读作品时,我们可以根据作品中的意象的特点、情景的变化,采用不同的鉴赏方法。在篇幅短小的古诗词中出现的常见的意象,就可以将意象接连起来,从而感悟到诗中的情思。朱自清曾经说过:“欣赏是情感的操练。”[2]一些难懂晦涩的意象,我们可以通过想象去感受与体会。 二.明确诵读教学要求 《课标》要求教师不能成为死板的教书匠,而应该潜心研究教育教学。要想成为一名称职的教师,就要不断更新自己的知识,学会用前沿的教育知识来丰富自己的教育实践,提升自身的教学魅力。 (一)加强诵读节奏指导 节奏,是音节跟随句式长短、句意变化交替组合而产生的语感。闻一多先生认为中国的诗词讲求格律和平仄,正所谓“戴着镣铐跳舞”。在汉字中,一般由两个字构成节奏单位,古诗词的节奏大多根据句中字词相互押韵所构成。格律诗可以分为五种,分别是:五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。在诵读时受格律的限制,同时也要注意句式的排列,才能体现其节奏感。五言律诗中的二、四,七言律诗中的二、四、六为节奏点上的关键字,在诵读时要十分注意这些关键字;古体诗主要包括乐府等,句式长短不一,韵律相对来说也没有那么严格,但在诵读时可根据诗词的内容和思想感情的变化来进行处理。此外,诵读时还应该注重停连,停连是指诵读作品时气息的中断和延续,在七言绝句中一般划分为三个语节。古诗词还有一个显著的特点就是具有和谐的韵律,绝句、律诗、词。曲大多是一韵到底,所以在诵读时,要注意韵脚的表达,平仄对应,才能使节奏鲜明,让人感觉到音韵动听。古诗词大多为格律诗,在诵读这些作品时不能拘泥于格律要求,应该具体情况具体分析,例如“千里江陵一日还”与“夜半钟声到客船”都是七言律诗,两句的韵脚、平仄都相同,但前一句表现的是欢快的心情,后一句表现的是夜深人静的感觉,在诵读时应该进行不同的处理。徐恒认为诵读对声音的要求主要有以下四个方面:“准确规范,清晰流畅;圆润集中,朴实明朗;刚柔相济,虚实结合;色彩丰富,变化自如。”[3]“古诗词的教学目的是发展学生的想象力,提高运用语言文字的能力,同时陶冶他们的思想感情。”[4]在语文课堂中,教师不仅要教给学生古诗词知识,还要教会学生诵读的技巧和方法,提高学生的诵读能力。 (二)加强诵读状态指导 应该开发学生的非智力因素。情感作为非智力因素,对初中生的认知活动产生着巨大的作用。诵读者应该掌握诵读的主动权,拥有操控能力,既不脱离文本,也不至于不可自拔。朱小蔓在《情感教育论纲》中认为:“人的情感决不是自然成熟的,它是在教育促进下发展、成熟的。”[5]教育与情感二者相辅相成,缺少其中一个大脑都不能充分的发挥完整的功能。 三.丰富诵读教学方法 笔试通过深入细致地研究,得出了改善初中古诗词诵读教学方法陈旧的方法。 (一)利用现代教学技术,加深体验 大多数语文老师习惯采用板书来完成教学,多媒体教学只在公开课中才运用。但随着社会的发展,信息化的趋势要求语文教师具备运用信息化的能力。知识的更新速度很快,我们不能保证自己掌握的知识永远不过时。因此,教师应该利用网络了解学科的新动向,将新知识与课本上的知识相整合,来开阔学生的视野和思维。例如,由中央电视台和教育部联合推出的“中小学语文示范诵读库”日前正式上线。这些“有声语文教材”涵盖了全部中小学语文课文,中央电视台的主持人用标准的中国声音让所有的孩子都能够平等的享受到教育资源。“诵读库”的建立有助于帮助学生更好的理解课文,同时有助于提升中小学语文教学的质量。 (二)丰富诵读实践活动,增加积累 在课标中要求7—9年级的学生背诵优秀诗文80篇,因此积累古诗词是初中生语文学习中必不可少的一项。在课堂中可以让学生积累整合古诗词,例如在讲解李白的《送友人》时,让学生注意积累送别诗,并且归纳唐朝送别诗的特点。初唐时的送别诗有王维的“山中相送罢,日暮掩柴扉。”盛唐时的送别诗有王昌龄的“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。”晚唐时的送别诗有韦庄的“止竟多情何处好,少年长抱少年悲。”不同时期的送别诗各有不同,或是阔别或是惜别。在学习的过程中注意分类整合,有利于提高学生的语文素养。 (三)恰当运用多种诵读方法,增强效果 丰富诵读形式,更能够让学生发现诵读的美,为诵读效果增光添彩。常见的诵读形式有三种:独诵、对诵、合诵。首先,独诵是指一个人诵读,这种诵读形式可以展现诵读者的个人风采,大部分的文学作品都可以独诵,但是表达个人心绪的作品更加适合。 四.完善诵读教学评价体系 评价能够激励学生更好的学习,也能够让教师及时发现教学中的不足并加以改正。语文课程评价也能够真实的反映学生对知识的掌握情况和教师的教学情况。在进行语文课程评价时要注重评价主体的多元化,评价内容的整体性、评价方式的创新性。 (一)评价主体多元化 语文课堂不是教师的“一言堂”,那么语文课程评价也不应该是语文教师一人的“独角戏”。语文课程评价的主体除了有教师之外,还应该有学生,学生的自我评价以及学生间的互评都十分重要。中学生十分看重同伴的评价,同学之间的互评能够激发学生的诵读兴趣。此外,学生也可以对教师的诵读进行评价。每一个学生都是独立的个体,每个学生身上都有闪光点,学生的自我评价和学生间的相互评价有利于教师发现学生的优点。 (二)评价内容整体化 语文课程综合性较强,它要求培养学生的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力、综合性学习能力。所以在评价中也应该注重评价内容的整体性。在进行诵读评价中注重三维目标的整体发展。具体来讲,在古诗词诵读评价中将课堂内外相结合,既要提高学生的学习兴趣,又要让学生积累古诗词,第四学段的学生要更加注重对作品的感悟,教师在评价时也要涉及学生的鉴赏能力。关于古诗词的学习,课标中指出考察学生的背诵十分重要,但同时也要训练学生自己借助工具书来理解诗词大意的能力。 (三)评价方式创新化 评价的方式有很多种,在过去的教学中最常见的是考试。但语文课程评价的主要目的是为了促进学生更好的学习,因此在古诗词课堂中对学生的诵读评价,不应该只看结果,更应该注重过程,便于及时发现问题并解决问题。语文教师要多运用形成性评价,例如运用成长档案袋的方式来关注学生的发展,记录学生成长过程,在成长档案袋中对学生的进步情况给予阶段性的评价,教师的评价语要在实事求是的基础上表扬激励学生,来保证学生学习活动的顺利进行。 参考文献 [1]赵谦翔.绿化语文[M].北京:首都师范大学出版社,2011. [2]朱自清.标准与尺度[M].上海:上海文光书店,1949.:118 [3]胡同荪.初中语文教学法[M].北京:北京师范大学出版社,1985.:142—148 [4]李秀然.诵读艺术技巧与训练[M].北京:中国传媒大学出版,2013.6:27 [5]李军.中国古典诗歌教学研究[M].长春:吉林文史出版社,2016.6:90 作者介绍:赵静楠,辽宁省渤海大学教育科学学院研究生,研究方向:学科教学(语文)
《故事作文》主要栏目:奇幻之旅、童话、连环画故事、笑闲课堂大联播、作文一点通、记叙文、生活故事、幽默学堂、西行学院;童话小船、生活天地、幽默故事、科普卡通故事、魔法故事、绿发巫婆系列、冒险童话连载、图画成语故事、超短作文、我的日记、惊险故事连载、杂志介绍等。
电气设备维修方法研究:电气设备维修的相关探讨 【摘要】随着现代工业控制技术的快速发展,人们也开始逐步的提升了对于设备电气的需求,越来越多的企业和工厂也相应的提高了此项应用。但是,电气设备在运行一段时间后,总会出现各种问题,这时候,就需要维修人员对电气设备进行修检。设备维修管理人员必须对设备运作原理进行充分的了解,积累大量的实践经验,才可能准确、迅速地排除故障,恢复设备正常运行。 【关键词】电气设备;设备维修;维修方法 随着我国电气化工业发展的不断推进,在工厂、企事业单位的生产活动均广泛使用各种类型的电气设备。为了满足各种生产活动的需求而生产企业研发多种类的电气设备应用于实践,当电气设备使用一定周期之后便可能出现各种各样的故障,这些故障可导致设备无法正常运行而影响正常的生产活动。 一、设备电气的维修与故障排除的必要性 一般的设备电气适用于干燥的工作环境,但是有很多的设备电气的工作环境大多数的时候都是潮湿的环境中进行作业的,所以设备电气出现故障的几率极其的高,在工作中如果设备电气出现故障,可以快速的开展设备电气的维修与故障排除是必要的,更是关键的一项工作,快速,高质的处理工作中出现的问题可以有效地提高工作的效率,保证工作的顺利进行。 1.设备电气的故障诊断的必要性 设备电气的故障诊断的目的应该是保证机电设备高效的发挥其应有的作用,功能: 1.1保证设备的安全可靠,无故障 1.2保证设备电气可以发挥其应有的作用和功能 1.3保证设备电气可以正常使用,提早检测出机电设备的问题,提早的进行维修处理,可以节省机电设备的维修时间,提高维修的质量,更因为是早发现早解决,在机器设备没有更大的故障的时候维修可以有效的减少维修的费用以上所述就是设备电气的故障诊断的必要性,及时的对故障的处理对整个煤矿的生产质量都会有影响。 2.设备电气的故障的预防的必要性 不论多么迅速的故障处理速度都不如对设备电气故障进行预防,设备电气的故障的预防可以有效地减少它出现故障的几率,而且有效地设备电气的故障的预防可以延长设备的使用寿命,这个道理就像我们平时生病,有效地预防疾病不仅可以是我们有效地避免疾病的发生,更可以节省一大笔生病之后所要花费的费用,预防的费用必定会比维修的费用要少,所以说设备电气的故障的预防尤为重要。 二、设备电气的故障产生因素 由于有的设备电气的内部构造极其复杂,因此造成设备电气的故障的因素也有很多种,主要是各个系统的运行环节出现了差错。 1.各部件没有定期进行更换或保养 有调查显示电气设备维修厂的50%工作都是对电气设备发动机的维修,主要就是因为人们过多的注重外在或是个性化性能的保养,而忽视了这个基本性能的保养。这个调查说明很多人都无法做到定期的对电气设备各项传感器和一些附属装置进行检查与更新。因此,这些装置的长期使用会影响电气设备的功率然后逐步导电气设备报废。 2.通风散热管道不通畅 设备电气的通风散热管道堵塞会带来严重的安全问题。随着工业化的发展,电气设备在灰尘工作环境中工作较多,空气污染严重的环境下,很容易造成通风散热管道的堵塞和不通畅。若不及时进行管道清理,就会加速设备电气的磨损与老化,最终导致整个设备电气系统的崩溃。 3.电机系统保养不当 在整个设备电气的内部构造中,电机系统是电能转化为机械能的重要枢纽。而且,由于电机系统的热量比较大,它发生故障的可能性和严重程度都比较大。能量转化过程中,会形成很多胶质和积碳,若不定期处理会影响内部空气、燃油的流动性,造成发电气设备无法启动或是爆震的现象。 4.冷却系统的忽视 冷却系统也是设备电气中一个重要的体系。人们往往比较注重润滑系统、电机系统这些直观看见的系统,忽略了冷却系统的重要性。冷却系统在维持设备电气在正常温度下稳定工作以及缓解内部装置压力等方面都起着重要的作用。 三、电气设备维修检查方法 1.直观检查法 在电气设备维修中比较常用的维修方法就是直观检查法,其主要是采用看、听、闻等方式来判断设备外部是否存在异常或者缺陷。其具体的维修步骤如下所述:1)调查设备运行情况及故障发生前、后是否存在异常情况。设备维修时应先询问设备操纵人员关于设备运行及故障征兆等情况,例如:电气设备是否有无腐蚀性气体侵入或者出现漏水现象;电气设备周围是否存在明火、异常气体或者热源;设备是否有维修史及维修内容等等;2)初步检查。根据调查情况查看设备的外部是否存在损坏,开关位置是否正确,电气是否出现油垢、进水,螺旋熔断器的指示器是否跳出,各个连接点是否有松动、短短现象,绝缘部位是否存在烧焦现象等等;3)试车。经过前期的初步检查,在确认不会出现故障进一步扩大并损伤设备。人身之后,可对电气设备进行试车检查,在试车检查过程中必须时刻注意是否存在异常声音、异常气味、严重跳火现象,若出现上述情况必须立即停车并切断电源;在试车时还应该检查电器的温度、动作程度是否符合设备运行标准,以此来发现设备故障问题。 2.短接法 根据笔者多年实践,总结出电气设备的常见故障主要有机械部分故障、电路故障、接线或接地错误或者电器电磁故障等等。上述常见故障中发生率最高的是短路故障,对于电路的短路故障检测除了采取常规的电阻法、电压法以外,同时可以采用短接法(分为长短接法和局部短接法),其利用一根绝缘性较好的导线连接可疑短路部位,当链接部位后电路恢复正常,则说明此处便是电路短路故障所在。 3.置转换元件法 由于部分电气设备电路较为复杂,在若出现电路故障则长时间无法准确找到故障点,此时为了降低设备故障给正常的生产带来的影响,笔者建议可以直接更换同一相元器件进行检测实验,从而判断是否是因为电器故障而引起电气设备出现故障。在更换新的电器元件过程中,检查更换电器是否存在故障,这样可预防非电器故障因素盲目更换新电器元件而引起的再次损坏新的电器元件事件。 4.逐步接入(或开路)法 若电气设备故障是由于电路并联线路的短路或者接地问题而引起的复杂性控制线问题时,电气设备在运行时会出现冒烟、火花等明显故障信号。由于电路的短路或者接地故障在外部观察时不易发现,因此我们可采取逐步接入(或开路)法进行检测。逐步接入检查法:其主要是针对电气设备的重点部位采取逐个更换熔断器的方法来检测电路故障问题,通过对每个支路接入试验,如何当接入到某一段线路时熔断器发生熔断时,则可判断为刚接入的电路及覆盖范围内的电器元件出现故障;逐步开路法:针对部分电气设备无法检查电路的短路或者接地故障时,我们可采用更换熔体并将多支电路进行交联试验,之后在依次逐个断开各个支路,在实施通电试验进行检查,如果断开至某一段线路时熔断器发生熔断时,则可判断为刚接入的电路及覆盖范围内的电器元件出现故障。此方法虽然操作简单,但是可能彻底烧毁损坏不严重的电器元件 四、总结 在进行电气设备维修检查时,应当具备丰富的实践经验及专业知识,只有这样才能够快速、及时的确定故障出现的部位及原因。除此之外,还应当明确进行电气设备故障检查的原则,以便能够避免出现无目的的检查的情况出现。 电气设备维修方法研究:电气设备维修浅析 【摘要】我国电气工业的发展速度越来越快,电气设备的样式、类别也越来越多。但是,电气设备在运行一段时间后,总会出现各种问题,这时候,就需要维修人员对电气设备进行修检。电气设备维修是一项非常复杂的工作,需要电气设备维修人员熟识维修知识、维修方法,而且还要有极大的耐心与细心。总而言之,电气维修设备工作是非常重要的。 【关键词】电气设备;维修;浅析 前言 电气设备在运行的时候总会出现各种问题,电气设备会因为这些问题的出现而无法正常工作,而且,很多工人在使用电气设备的时候,会因电气设备出现故障而伤及到自己。由此可以看出,电气设备出现问题,对工厂的正常运转,工人的身体健康都会有很大的影响。所以,将电气设备的维修工作做好是很有必要的。本研究就将针对“电气设备维修”这一主题进行阐述,使广大的民众对这方面的内容有一个更加深入的了解,也希望本研究所阐述的内容对电气设备维修水平的提高有所帮助。 1.电气设备维修原则 电气设备维修原则,具体如下:1.先对电气设备进行清洁,然后在对电气设备进行维修。因为电气设备的外部和个别部件总是会落灰,而且有很多电气设备故障是因为电气设备外部存在灰尘或污物而产生的,所以,在对电气设备维修之前,一定要先清理电气设备。2.在对电气设备检查之前,先问电气设备的管理人员有关电气设备的基本情况,例如,电气设备在运行的时候是否会发出奇怪的声音这类的问题。这样,电气设备维修人员可以根据电气设备管理人员的介绍大体判断电气设备出现故障的原因,然后再根据自己的判断结果对电气设备进行细致的检查。这种做法,可以节省大量的检修时间。如果,电气设备管理人员无法介绍电气设备的运行情况,维修人员就需要对电气设备进行细致的检查了。3.在检查电气设备的故障之前,一定要查看一下电源,看电源是否存在异常。4.在检修电气设备时,维修人员一定注意检修顺序。首先,要查看一下电气设备的外部是否存在问题,因为很多电气设备出现的问题都是由电气设备外壳毁坏造成的,然后,再检修电气设备的内部部件。在检修电气设备内部时,不能随意拆分内部部件,有很多电气设备维修人员在拆分电气设备内部部件后,感觉维修过程变得更加的不易。最后,维修人员要根据查找出来的故障,对电气设备进行细致的修理。5.将电气设备通电,让电气设备运行,通过观察电气设备的运转状态,听电气设备运行时发出的机械声,初步判断电气设备出现问题的原因。6.如果需要更换电气设备的内部部件,一定要检查一下电路是否有短路或者断路故障,这样做,是为了防止在电气设备运行的时候,由于电路存在故障,将新更换的内部部件烧坏。7.维修电气设备出现的电气故障,要用专用仪器,这样做,检查的结果可以更加准确。8.维修电气设备故障时,要从两个方面入手,一个方面是维修由于电气设备部件出现问题而引发的运行故障,另一个方面是维修电气设备出现的软故障。9.在维修电气设备之前,让电气设备先后在两个电路上运转,先是直流电路,然后是交流电路,因为电气设备出现的问题,很可能是由电路引发的。10.先维修电气设备出现的问题,然后再调试电气设备。因为将故障解除后,再调试电气设备,电气设备运行的会更加的高效。 2.电气设备维修方法 2.1直观法 什么是直观法?直观法就是通过观察电气设备的运转状态,听电气设备的运转声音,来判断电气设备到底是出了什么问题。直观法的检查步骤:第一步,让电气设备管理人员介绍一下电气设备运转的基本情况,以及在故障发生后,电气设备的运转状态与之前的运转状态有什么不同。像,电气设备运转的时候是否发出了异常的声音,电气设备的内部是否有水入侵;第二步,查看电气设备的外部是否有裂缝、刮痕等损伤,电气设备的零件是否松动、丢失,内部线路是否出现了缠绕、断线等状况;第三步,进行试车检查。并查看电气设备内部零件的安置与设计图所标出的内容是否有差入,对故障做出最后的确认。 2.2测量电压、电流法 测量线路中的电压值和电流值,并将测量结果与正常的电压值与电流值相比较,根据比较结果判断电气设备出现的故障。测量电压、电流法有三种方式,分别是:1.将电路分成几段,测量每段的电压、电流值;2.在电路中找出几个重要点,测出这几个点的电流值、电压值;3. 分阶测量法。 2.3测量电阻法 测量电阻法一般都用于体积较为庞大、各个部件距离较远的电气设备。 2.4转换原件法 为什么使用转换原件法?因为一些电气设备的电路特备繁琐,维修人员很难理出一个正确的思路。在这种情况,就可以更换一些易出现故障的原件,然后运行电气设备,进行检查。使用转换原件法时,有一点是非常需要注意的:在更换原件的时候,一定要检查一下电路,看看电路是否存在异常。这样做,是为了防止含有故障的电路烧坏原件,从而减少企业在原件上的开支。 2.5强制闭合法 在什么状况下易使用强制闭合法呢?周边没有可用的器械对电气设备进行检查,而且很难通过询问、查看来判断电气设备到底出现了什么故障的时候,一般会采用此种方法。强制闭合法的具体操作步骤:第一步,用绝缘物体按下继电器或者是接触器;第二步,通过查看电气设备各部分的运转情况来判断电气设备到底是存在什么问题。 2.6短接方法 短接方法一般用于检查电气设备的断路故障。断路故障包含多种故障状况,例如,导线断开、线头接触不好、焊接不牢固等。短接方法的具体操作步骤:第一步,思考电路中的哪些部位容易断路;第二步,用一根无问题的导线连接上第一步思考出来的容易出现断路故障的部位;第三步,短接后,电气设备可以正常运转,就说明第二步短接的部位一定存在问题。 2.7逐步开路(接入)法 逐步开路(接入)法一般用于电路较为繁琐、支路较多的电气设备。含有这种电路的电气设备在出现故障时,外部并没有什么异常表现。逐步开路法操作步骤:把交流电路逐步断开,然后进行通电实验,如果熔断器断开,就说明问题出现在刚断开的线路上。逐步接入法操作步骤:首先将电路中的各个支路拆开,然后将支路逐步接入电源,进行通电实验,如果熔断器断开,就说明问题就出现在刚刚接入的支路上。 结语 电气设备在运行的过程中,会产生各种类型的问题。当这些问题发生后,最需要做的就是维修工作。电气设备维修人员在对电气设备检修的时候,首先要找出电气设备出现故障的原因,然后在对电气设备进行维修,最后再让电气设备运行,查看之前出现的故障是否被彻底解决。将电气设备维修工作做好,需要电气维修人员拥有大量的实践经验,而且对电气维修知识也要十分的熟识。除此之外,电气设备维修人员还需不断探索、不断研究,将电气设备维修水平提高,从而为广大的民众提高更好的服务。 作者简介 李红军,1970年生人,1994年毕业于哈尔滨工业大学,工程师。现任职于东北轻合金有限责任公司项目管理部,从事供电系统、电气设备建设及管理工作。 电气设备维修方法研究:电气设备维修方法与实践探讨 摘要:电气设备的运行非常复杂,受到诸多因素的影响,很容易出现运行故障。为保障电气设备的可靠性,需要结合电气设备的运行状态,规范维修方法的应用,同时加强维修方法的实践能力,改善电气设备的运行环境,排除其在运行中的影响因素。因此,本文以电气设备为研究对象,分析科学的维修方法并探讨维修方法的实践性。 关键词:电气设备;维修方法;实践 电气设备维修是优化电气运行的主要方法,规避电气设备运行中潜在的破坏风险,既可以提升电气设备的运行水平,又可以保障电气设备的质量。电气设备维修方法必须遵循实践性原则,符合电气设备维修的标准,促使各项维修方法都能落实于电气设备维修内,进而在电气设备维修中积累丰富的经验,满足电气设备维修的需求。 1.电气设备的维修原则 电气设备维修原则用于约束维修方法与实践,规范维修方法的应用。电气设备维修原则可以分为四项,分析如下: 1.1 咨询优先原则 电气设备故障维修时,维修人员应先咨询基础情况,掌握电气设备的状态后再安排实践维修。电气设备的故障类型多,维修人员通过相关的咨询,既可以明确电气设备的运行状态及各项结构特性,还可以细化设备的组装方式,更加深入的得出设备故障的信息,以免出现过于盲目的维修。维修人员汇总优先咨询的内容,理清电气设备故障维修中的思路,依照咨询优先的原则,有利于维修实践的准确性,排除影响设备故障维修的其它因素。 1.2 由外到内原则 电气设备都有自身的连接特性,结合设备特性提出由外到内的原则。电气设备维修时,如果直接采取内部维修的方式,很容易损坏电气设备的细小部件,即使完成故障维修,也会干扰电气设备的正常运行。因此,电气设备维修中落实由外到内的原则,重点检查电气设备的外在状态,确定电气设备故障是由内部原因引起的,之后再进行内部维修,最大限度的保护电气设备的整体性。 1.3 静态到动态 电气设备维修中静态到动态的原则,是指断电与通电状态下的维修。断电状态下的静态检修,有助于找出电气设备故障的原因,判断电气设备内是否出现损坏、断线的情况,排除静态故障的干扰后,为电气设备通电,实行通电状态下的测量与检测,直至找出相关的故障。 1.4 机械到电气 电气设备故障类型中,机械故障的比重要高于电气故障,所以电气设备维修方法要遵循先机械后电气的原则。一般电气设备故障维修时,先要排除机械故障,确定属于电气故障的范畴后,再诊断电气故障,提升电气设备维修的效率,避免错误维修的行为。 2.电气设备的维修方案 电气设备的种类较多,维修方案需要与电气设备保持一致。电气设备的维修方案可以分为三个部分,具体分析如下: 2.1 维修主要设备 电气系统内的主要设备,需要应用相关的监控系统,为维修方案提供有用的信息。主要设备的维修方案偏重于日常检修,也是最为常用的检修方案。维修方案中应该包括需要维修设备的具体信息,按照电气设备维修的规模,安排维修人员,优化主要电气设备的运行。 2.2 维修高级设备 高级设备维修方案注重电气设备的管理,电气设备运行中,需要降低高级设备的故障发生率,保障电气系统的可靠性。高级设备维修方案中应该表明故障的规律,提前在维修方案中表明故障维修的方法,要求维修人员按照维修方案实施故障处理的方法。 2.3 实行状态检修 状态检修是电气设备维修方案中不可缺少的诊断方式,其在维修方法与实践中发挥重要的作用,能够依照电气设备的状态大致判断故障类型,提升了维修方案的水平。 3.电气设备维修方法的实践 根据电气设备的运行,规范维修方法的实践应用,利用可操作性评价维修方法的实践价值,发挥维修方法在电气设备中的优势。 3.1 直观法 直观法是电气设备维修中最直接的实践方法,观察电气设备的状态,判断设备是否出现故障。直观法主要是以听、看等方式为主,解决电气设备中已经明显表现出来的故障。 直观法的实践方式为:维修人员咨询电气设备在现场的工作状态,检查设备运行的相关记录,大概判断故障的类型和位置,找出引发设备故障的原因,还要检查电气设备故障是否具有扩大的可能性,以免引起事故,以此为基础制定维修的方案。 3.2 短接法 短接法在电气设备维修中具有局限性,不能应用在所有的故障维修中,只能应用在限定的范围内。短接法常用的故障有:接地故障、短路故障等,维修人员根据电气设备的故障表现,安排短接法的应用,短接法还可配合其余的的检查方法,降低电气设备的维修难度。 短接法的实践方式为:维修人员借助绝缘导线,标记出可能存在电气设备故障的线路,将绝缘导线短接到线路两端,观察故障线路的状态[1]。如果接入绝缘导线后故障线路正常,表示该线路的电气设备出现故障,短接法的检查方式简单,但是检查范围较多,需要由专业的维修人员判断后,再使用短接法。 3.3 强迫闭合法 强迫闭合法在电气设备维修中,常用在应急维修中。电气设备运行的过程中,可能出现突发情况,维修人员不能及时找出故障点,因而无法选择匹配的检测仪表。 强迫闭合法的实践方式为:维修人员按照强迫闭合法的要求,在绝缘环境下强行操作,闭合触点后观察电气设备的状态,由此即可观察到出现故障的电气设备,结合强迫闭合法得出的结论迅速安排检修。 3.4 测量法 测量法是根据电气设备的供电方式,选择电压或电流的测量点,对比正常状态下的数值,找出电气设备潜在的故障[2]。测量法的内容较多,其可按照电气设备的需求,选择恰当的测量方式。测量法在大型电气设备中较为常用,而且具有很高的准确性。 测量法的实践方式为:维修人员遵循电气设备测量的原则,确定测量法的方式,通过测量法确定电气设备的故障原因,维修人员在测量法的操作过程中,应该树立安全维修的意识,科学的设定测量仪器的档位,降低设备维修实践中的难度。 4.结束语 电气设备的维修方法与实践,需要以维修原则和方案为基础,按照原则与方案内的内容设计,规范维修方法的应用,同时保障维修方法的实践性。维修方法必须符合电气设备的运行需求,由此才能保障维修方法可以投入到实践操作中,维修电气设备的质量性能,防止电气设备在运行中出现问题,体现维修方法与实践的价值意义。 电气设备维修方法研究:简析电气设备维修维护策略 【摘要】电气设备在运行的过程中,会产生各种类型的问题。当这些问题发生后,最需要做的就是维修工作。电气设备维修人员在对电气设备检修的时候,首先要找出电气设备出现故障的原因,然后在对电气设备进行维修,最后再让电气设备运行,查看之前出现的故障是否被彻底解决。将电气设备维修工作做好,需要电气维修人员拥有大量的实践经验,而且对电气维修知识也要十分的熟识。除此之外,电气设备维修人员还需不断探索、不断研究,将电气设备维修水平提高,从而为广大的民众提高更好的服务。 【关键词】电气设备;维修原则;方法;策略 1 电气设备维修的原则 1.1先动口再动手 对于有故障的电气设备,不应急于动手,应先询问产生故障的前后经过及故障现象。对于生疏的设备,还应先熟悉电路原理和结构特点,遵守相应规则。拆卸前要充分熟悉每个电气部件的功能、位置、连接方式以及与周围其他器件的关系,在没有组装图的情况下,应一边拆卸,一边画草图,并记上标记。 1.2先清洁后维修 对污染较重的电气设备,先对其按钮、接线点、接触点进行清洁,检查外部控制键是否失灵。许多故障都是由脏污及导电尘块引起的。 1.3先普遍后特殊 因装配配件质量或其他设备故障而引起的故障,一般占常见故障的50%左右。电气设备的特殊故障多为软故障,要靠经验和仪表来测量和维修。 1.4先机械后电气 只有在确定机械零件无故障后,再进行电气方面的检查。检查电路故障时,应利用检测仪器寻找故障部位,确认无接触不良故障后,再有针对性地查看线路与机械的运作关系,以免误判。 1.5先外部后内部 应先检查设备有无明显裂痕、缺损,了解其维修史、使用年限等,然后再对机内进行检查。拆前应排除周边的故障因素,确定为机内故障后才能拆卸,否则,盲目拆卸,可能将设备越修越坏。 1.6先静态后动态 在设备未通电时,判断电气设备按钮、接触器、热继电器以及保险丝的好坏,从而判定故障的所在。通电试验,听其声、测参数、判断故障,最后进行维修。如在电动机缺相时,若测量三相电压值无法判别时,就应该听其声,单独测每相对地电压,方可判断哪一相缺损。 1.7先电源后设备 电源部分的故障率在整个故障设备中占的比例很高,所以先检修电源往往可以事半功倍。 2 电气设备维修方法 2.1直观法 什么是直观法?直观法就是通过观察电气设备的运转状态,听电气设备的运转声音,来判断电气设备到底是出了什么问题。直观法的检查步骤:第一步,让电气设备管理人员介绍一下电气设备运转的基本情况,以及在故障发生后,电气设备的运转状态与之前的运转状态有什么不同。像,电气设备运转的时候是否发出了异常的声音,电气设备的内部是否有水入侵;第二步,查看电气设备的外部是否有裂缝、刮痕等损伤,电气设备的零件是否松动、丢失,内部线路是否出现了缠绕、断线等状况;第三步,进行试车检查。并查看电气设备内部零件的安置与设计图所标出的内容是否有差入,对故障做出最后的确认。 2.2测量电压、电流法 测量线路中的电压值和电流值,并将测量结果与正常的电压值与电流值相比较,根据比较结果判断电气设备出现的故障。测量电压、电流法有三种方式,分别是:1.将电路分成几段,测量每段的电压、电流值;2.在电路中找出几个重要点,测出这几个点的电流值、电压值;3.分阶测量法。 2.3测量电阻法 测量电阻法一般都用于体积较为庞大、各个部件距离较远的电气设备。 2.4转换原件法 为什么使用转换原件法?因为一些电气设备的电路特备繁琐,维修人员很难理出一个正确的思路。在这种情况,就可以更换一些易出现故障的原件,然后运行电气设备,进行检查。使用转换原件法时,有一点是非常需要注意的:在更换原件的时候,一定要检查一下电路,看看电路是否存在异常。这样做,是为了防止含有故障的电路烧坏原件,从而减少企业在原件上的开支。 2.5强制闭合法 在什么状况下易使用强制闭合法呢?周边没有可用的器械对电气设备进行检查,而且很难通过询问、查看来判断电气设备到底出现了什么故障的时候,一般会采用此种方法。强制闭合法的具体操作步骤:第一步,用绝缘物体按下继电器或者是接触器;第二步,通过查看电气设备各部分的运转情况来判断电气设备到底是存在什么问题。 2.6短接方法 短接方法一般用于检查电气设备的断路故障。断路故障包含多种故障状况,例如,导线断开、线头接触不好、焊接不牢固等。短接方法的具体操作步骤:第一步,思考电路中的哪些部位容易断路;第二步,用一根无问题的导线连接上第一步思考出来的容易出现断路故障的部位;第三步,短接后,电气设备可以正常运转,就说明第二步短接的部位一定存在问题。 2.7逐步开路(接入)法 逐步开路(接入)法一般用于电路较为繁琐、支路较多的电气设备。含有这种电路的电气设备在出现故障时,外部并没有什么异常表现。逐步开路法操作步骤:把交流电路逐步断开,然后进行通电实验,如果熔断器断开,就说明问题出现在刚断开的线路上。逐步接入法操作步骤:首先将电路中的各个支路拆开,然后将支路逐步接入电源,进行通电实验,如果熔断器断开,就说明问题就出现在刚刚接入的支路上。 3 电气设备的维护策略 一旦电气设备产生故障,会给用户的正常的生产生活产生重大的影响,为了有效的预防电气设备的故障的产生,做好电气设备的维护工作是十分有必要的,在进行电气设备的维护工作时,首先要很明确系统内的各种故障产生的后果及原因,对系统的功能进行测试,针对各种故障产生的原因,采取相应的有效的预防措施来进行设备的维护。目前,我国大部分企业中的电气设备的维护工作中还存在一定的问题,在设备的维护工作中采用的是传统的定期检修的维护方法,这种维护方式往往存在一定的滞后性,很多企业对设备的维护工作的重视度不够,所选用的设备的维护人员,整体的素质不高,专业性不强,针对电气设备维护工作中存在的问题,可以采取以下的几种措施进行改进:(1)定期的组织维护人员的技术培训,使电气设备维护人员的整体的素质得到提高,加强专业技能的培训,使维护人员的专业技能增强;(2)采用现代化的维护方法,运用先进的科学技术,对设备的使用情况进行动态的检修,采用一些智能化的检修方法,及时发现问题,及时的进行设备的维护及维修,保证设备的工作效率不受影响;(3)制定明确的电气设备维护制度,明确每个设备维护人员的责任,使电气设备的维护人员严格按照一定的规章制度及维护原则来完成设备的维护工作,提升设备的维护效果。 4结语 对设备的日常维护、日常点检、定期重点检查、在线状态监测和故障诊断所提供的信息,经过分析处理,判断设备的健康和性能劣化状况及其发展趋势,并在设备故障发生前及性能降低到不允许极限前有计划地安排检修。点检定修、故障诊断与状态检修三者间是一个整体,实质就是发现问题一分析问题一解决问题。没有完整的、有用的数据收集就不可能及时发现设备存在的问题。发现问题后及时分析研究,找出故障原因及发生、发展、变化的规律及机理,就需要故障监测和诊断。而状态检修是为合理、经济地解决设备故障而提出来的优化检修方法。 电气设备维修方法研究:浅谈电气设备维修改造 摘 要:电气设备渗透在制造业各个领域,其应用十分广泛。伴随电气设备的使用,有形磨损与无形磨损加剧。考虑到设备补偿,电气设备进行维修改造十分必要,对电气设备关键部分的电气维修改造将给企业带来巨大的最大经济效益。 关键词:电气设备 改造 问题 1.电气设备维修改造的必要性 作为实现工业生产自动化、集成化的重要基础,现代电气设备已经渗透到了制造业的各个领域。随着电气设备多年的使用和电气技术的不断提高,目前我国很多电气设备都存在着电气元件损坏或精度下降的问题,如设备的电气连接件的氧化腐蚀造成其接触可靠性下降,光电器件性能降低,以及漏电等造成的信号畸变和参数偏移等,都使设备难以维持正常的工作。而电气技术发展也让很多在技术、理论、工艺方面无法跟上时代的生产厂家遭到淘汰。与此同时,市场竞争对制造业提出了越来越严苛的要求,企业必须将产品精度高、形态功能复杂、加工时间短、能耗低作为其根本优势,以求得在激烈竞争中胜出的机会,而这一目标的实现必须得到先进的电气设备及其技术的支持。考虑到电气设备本身仍具有很高的资产价值,直接淘汰会造成巨大的社会资源的浪费,因此电气设备关键部件和关键工艺的维修改造十分必要。 2电气设备维修改造的主要内容 目前电气设备改造主要包括以下内容:对设备故障部分的诊断和修复,即功能复原;翻新其电气系统以提高设备的生产效率和精度,并对无法满足生产需要的电气系统进行更新;此外,电气设备改造还包括对电气设备控制技术进行科技革新,大幅提高控制系统的性能与档次等。 3设备维修 设备维修首先要明确设备的故障,做好故障定性分析,其目的不仅在于判别故障的性质、查找故障原因,更重要的在于将故障机率识别清楚,提出有效的改进措施,以预防故障重复发生。通过故障分析,找到造成故障的真正原因。 3.1定期维修预防性维修 长期以来人们认为机械设备的安全性取决于其可靠性,故认为预防工作做得越多、修理周期越短、机械设备越可靠,这就是我们沿用多年的以定期维修为主的预防性维修方法。即不论每个具体维修对象的技术状况、使用环境如何,都必须按照统一规定的时间或行驶里程进行强制性维修(如现行规定的一、二、三级保养)与针对性的维修。 3.2以可靠性为中心的维修 可靠性为中心的维修是现代维修理论的优秀。维修对象的研制、设计、制造、使用都是与维修有关的环节,各个环节都围绕着可靠性这个中心进行工作,因此维修对象的可靠性在循环往复中得到不断的改进和提高。以可靠性为中心的维修方法也是对传统的以预防为主的维修方法的继承和发展,人们对维修的认识由原来的工作―磨损―故障―危及安全演变为采取积极有效的措施,控制机械设备故障率,以保持恢复机械设备的固有可靠性。 通过对机械设备各环节中可靠性诸因素的分析,科学地确定维修工作项目,优选维修方式,确定合理的维修周期,只做必须做的维修工作,既使机械设备的可靠性得到恢复,又节省维修时间和费用。 4. 电气设备升级改造 4.1 改造前应注意的问题 (1)可行性分析与方案的确定 电气设备改造前可行性分析的准确程度在很大程度上决定着改造的结果。因此相关人员应从待改进设备的实际情况出发,分析其与国内外同类机型在性能、实用性、可靠性等方面的差异,并参考企业现有技术条件以及未来发展规划等多角度进行考量。由于电气设备集成度较高,电气设备的机械磨损、变形、漏等现象对电气系统的改造具有很大的影响,因此可先通过彻底了解设备的机械情况判断对设备的处理方式(保养、大修或更新等),再根据企业的使用情况和经济条件选择对原有电气系统进行升级或引入新的电气系统。技术人员在考虑新电气设备的品牌、精度、自动化程度等问题之外,还应取得设备目前的适应性与企业未来数年内相关需要间的平衡,以求达到技术性与经济性的统一。 优选改造方案时,一般以电气改造与机械修理相结合为原则,将设备电气系统的工作环境及使用条件作为依据,采取先易后难、先局部后整体的方针进行改造设计。改造方案应将具体项目落实到人,使技术人员在目标明确的前提下,了解具体的改造工作和改造周期,从而能够合理安排工作。 (2)相关技术准备 应首先完成设备部分的测算、绘图、设计和零件制作,并对新电气系统的资料进行消化,充分阅读系统的原理说明、线路图、PLC梯形图及文本、使用手册及编程手册等,对其新功能和新要求都非常熟悉后,再进行新旧系统接口的转换设计。全部改造的,应设计机电转换接口、操作面板控制与配置、互联部分接点、参数测量点、维修位置等,要求操作与维修方便,线路走向合理、中小连接点少,并备有适当裕量。局部改造的,还需要考虑新旧系统的性能匹配和数模转换等问题。其次应制定新电气系统的调试规范与检验标准,结合其工作内容对设备、电气、控制、传感等各个项目进行调试和检测。验收时应严格依据检验标准考核,不得对标准随意修改。 4.2改造中应注意的问题 正式改造中要重视原电气设备的全面养护并对电气系统中的保留部分进行调试,使未改造部分也可以处于最佳工作状态。原系统的拆除必须对照原图纸,及时在图纸上作出标记,防止遗漏或过拆。在拆除过程中也可能发现新系统设计中的欠缺之处,此时应及时补充与修正。拆下的系统及零件应分门别类,妥善保管,仍有使用价值的,可作其他电气设备备件用。旧部分拆除后应合理安排新系统位置及布线,包括箱体固定、线路走向和固定、调整元器件位置等。必须确保连线工艺规范、线径合适。以上工作完成后,再按事先确定的步骤和要求进行调试工作。调试人员应头脑冷静,随时记录,及时发现并解决问题。调试中首先应测试安全保护系的统灵敏度,防止人身设备事故发生。调试现场必须清理干净;能空载试验的,先空载再加载;能模拟试验的,先模拟后实动;能手动的,先手动后自动。 4.3改造后应注意的问题 验收应主要关注电气设备的正常运转、电气控制功能与控制精度等方面。以电气控制为例,不但要将控制精度应用系统本身的功能,还应比对其与原有设备的功能及精度差异,以量化结果确定改造效果。改造工作完成后,应保管好相关图纸档案,使其完整、连续,为今后设备的运行和进一步的优化提供支持。 5 结语 电气设备的维修改造是一项复杂的系统工程,针对不同企业不同的生产、技术、成本条件,某一设备的最佳改造方案通常具有唯一性。这就更需要技术工作者在了解原有设备的基础上,根据实际环境对其进行优化设计,并在实际改造中确保每一个工艺环节都能正确、流畅地进行,充分发挥设备的价值,最终令企业取得良好的经济效果。
期刊收录:CSSCI 南大期刊(含扩展版) 北大期刊(中国人文社会科学期刊) 统计源期刊(中国科技论文优秀期刊) 知网收录(中) 维普收录(中) 万方收录(中) 国家图书馆馆藏 上海图书馆馆藏
《财经文摘》主要栏目:图闻天下、要刊要文、封面文章、异见中国、财经大势、机构报告等。
电视包装论文:电视包装重要性探讨论文 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最优秀的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 总结:当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 电视包装论文:电视包装与电视节目产业化探讨论文 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:中小电视台对频道的包装分析论文 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目,它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象,使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考: 首先,中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同,以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如,CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色,片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头,通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅,与综艺频道的特色非常吻合。再如CCTV-4的一则名为“CCTV-4时刻伴随我”的频道宣传片中,一个小孩坐着写有“CCTV-4”的汽车、火车、飞机,骑着骆驼,背着“CCTV-4”的背包,从亚洲到非洲,到美洲,到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次,中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的,台标是频道最基本的形象定位,一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高,影响最大,最具冲击力、影响力,能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感,同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气,增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标,是因为白玉兰是上海的市花,而蓝色凸现了上海海派文化的特征,以及上海“海纳百川”的城市精神;黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字,广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案,明确了电视台的所在地,让人过目难忘。 二、优化节目编排,使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中,节目编排已经被纳入了电视包装的范围,树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点,高收视率源于两个方面,一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装,可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目,以求得观众的“顺流”(即观众在某一时段内持续收看某一节目),争取最大的“入流”(即观众从其他频道转往本频道),避免观众的“溢流”(即观众从本频道转向其他频道)。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小,甚至等于零,使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目,以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后,先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段,吸引并留住观众。比如,湖南卫视在晚间连续剧的时段内,往往要插播一些广告,但是他们做得很巧妙,在插播广告时,右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧,将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时,将节目预告结合起来,把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍,这样既减轻了观众的收视疲劳,又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外,一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”,让观众知道在数秒的广告之后,精彩节目仍将继续,稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位,推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万,从传播学的角度看,视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目,基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内,是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象,第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择,目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升,栏目包装有非常成功的例子,可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目,它准确的定位,全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片,长达1分钟,片头中有专门的栏目标志,有标版片头,小板块有小片头和广告导语,字幕有统一的规范,主持人有特定的主持环境和统一的主持风格,这一切都是前所未有的,所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言,虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围,但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目,在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活,讲述当地百姓的故事,才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播,才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今,已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言,要进行到位的包装,办法有两个:一是与外部的专业电视包装公司联手,包装节目和频道;另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍,充实包装专业人员,对他们进行培养,使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法,有一点是共同的,就是要实现真正的内在化包装,必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍,才能将电视包装融入每日的工作当中,让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说,湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室,现在共有26个人,专门为湖南卫视服务,湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此,从长远考虑,加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员,才最熟悉频道的风格和节目的特色,而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求,不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员,我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经,在工作中不断创新。 电视包装论文:电视节目产业化与电视包装论文 摘要:电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 关键词:电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:电视包装与节目产业化论文 摘要:电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 关键词:电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:画面色彩与电视栏目包装设计论文 色彩拥有丰厚的文化性 红色代表党和国家的形象,突出庄严、大气、恢弘的特色,体现了中央电视台的主导地位。少儿类节目在电视包装中常使用的是大面积的红、黄、绿,以避免少儿对色彩认知的困难。在表现和睦、关爱等温馨题材时多用暖色,如红、黄以及高明度、高纯度色彩,以烘托气氛曰绿色会使人联想到所有自然、祥和的事情,在情绪上,绿色给人强烈的安全感。如旅游卫视定位为野绿色频道冶,节目形式、内容、频道包装都提倡绿色生活方式,紧扣绿色主题着重演绎了旅游、时尚、环保的优秀理念。而在表现深度调查、警示等严肃题材,如法律、科教类栏目时,运用的多是蓝、绿、黑和低明度、低纯度的冷色调。受长期文化影响,不同的色调会引起不同的心里感受。 色彩是连接频道与观众的桥梁 栏目在包装时首先需要根据栏目的定位确定栏目的主体颜色。它的基本要求就是颜色协调、鲜明、抢眼,能与整个栏目的定位理念有机结合,保持栏目整体风格统一,能与整个节目、栏目或频道的基调步调一致。由于文化背景、地域、种族、环境、年龄、性别的不同,观众对色彩感觉存在很大的差异和不同的解读。因此,对于栏目包装来说,颜色的选用和搭配至关重要。目前,国际上色彩配置的方法有简单色彩体系和复杂色彩体系。简单色彩体系以某一种或两种颜色为主色调,其它搭配的颜色为辅,这样的配色较容易形成符号感和标识感,并能很快树立起栏目的识别机制。中央电视台新闻频道,作为24小时连续播报的专业频道,其色彩设计整体上采用了蓝冷色系,表现出频道的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特频道诉求。湖南电视台的基本色调为黄色系,是因为其频道的收视群体多为年轻观众,优秀理念为野快乐中国冶,因而整体频道设计都凸显野快乐冶。暖橙色的设计搭配成为湖南卫视频道设计的主色调,给观众一种愉快激情、青春活力的感觉。女性类节目主要观众群是女性,无论是从整体风格还是色彩等方面都要围绕女性所具有的共性,对较为知性的女性访谈类节目其色调多采用粉紫色系。紫色在妇女界被认为是体现坚强、独立的色彩,代表着优雅、高贵和神秘。要让观众都满意,就需要靠人性化的包装来拉进观众与媒体的距离,尽可能迎合目标观众的口味,迎合观众心里某种强烈的情感倾向或文化意识向导等。卡通动画类节目面对的观众主要是活泼可爱的小朋友,他们的各种感受和观念尚未成熟,甚至对事物的辨别能力都是抽象的,所以一定要抓住这部分小观众的感觉和状态,突出包装的特性,更要突出小观众的共性。 俄罗斯著名画家列宾有句名言院野色彩即思想冶,可见色彩已经不再是单纯的视觉元素。对于色彩的运用必须挖掘其内在蕴意,配合包装的视觉体现,传递一种文化和思想。精彩的频道色彩设计,与目标观众的审美相吻合,能够诱发观众产生情感,能够提供精神上的认知和享受,使观众在收看电视频道的过程中感受到审美的愉悦,从而提升收视率。 作者:赖芬 单位:湖南广播电视台 电视包装论文:电视节目包装产业化发展前景分析论文 [摘要]电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 [关键词]电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。 四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:电视台对频道节目的包装特征分析论文 【摘要】如今,电视媒介竞争可谓是达到了白热化的程度,一百多套节目让人目不暇接,眼花缭乱。但是静下心来细心观察,最吸引人眼球,能让观众锁定的往往是那些包装精美、充满视觉冲击力的频道和节目。事实证明,包装绽放出的美丽火花,不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。笔者希望通过探讨中小电视台对频道、节目的包装策略,找到一条中小电视台的发展之路。 【关键词】中小电视台频道节目包装策略 包装绽放出美丽火花,包装精美的频道和节目不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。在这方面,CCTV-3、CCTV-10、上海电视台、湖南卫视、安徽卫视等大台为地方中小电视台作出了成功的示范。与这些大台相比,地方中小电视台虽然也有了一定的包装意识,但却仍存在着不小的差距。地方中小电视台如何在中央电视台和各省级卫视台的夹缝中求生存、求发展?如何通过富有特色创新的包装杀开一条血路,有滋有味地活着?这是我们必须深思的一个问题。笔者认为,可以通过以下四个方面来增强包装的有效性。 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目,它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象,使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考: 首先,中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同,以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如,CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色,片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头,通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅,与综艺频道的特色非常吻合。再如CCTV-4的一则名为“CCTV-4时刻伴随我”的频道宣传片中,一个小孩坐着写有“CCTV-4”的汽车、火车、飞机,骑着骆驼,背着“CCTV-4”的背包,从亚洲到非洲,到美洲,到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次,中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的,台标是频道最基本的形象定位,一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高,影响最大,最具冲击力、影响力,能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感,同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气,增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标,是因为白玉兰是上海的市花,而蓝色凸现了上海海派文化的特征,以及上海“海纳百川”的城市精神;黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字,广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案,明确了电视台的所在地,让人过目难忘。 二、优化节目编排,使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中,节目编排已经被纳入了电视包装的范围,树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点,高收视率源于两个方面,一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装,可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目,以求得观众的“顺流”(即观众在某一时段内持续收看某一节目),争取最大的“入流”(即观众从其他频道转往本频道),避免观众的“溢流”(即观众从本频道转向其他频道)。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小,甚至等于零,使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目,以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后,先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段,吸引并留住观众。比如,湖南卫视在晚间连续剧的时段内,往往要插播一些广告,但是他们做得很巧妙,在插播广告时,右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧,将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时,将节目预告结合起来,把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍,这样既减轻了观众的收视疲劳,又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外,一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”,让观众知道在数秒的广告之后,精彩节目仍将继续,稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位,推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万,从传播学的角度看,视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目,基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内,是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象,第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择,目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升,栏目包装有非常成功的例子,可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目,它准确的定位,全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片,长达1分钟,片头中有专门的栏目标志,有标版片头,小板块有小片头和广告导语,字幕有统一的规范,主持人有特定的主持环境和统一的主持风格,这一切都是前所未有的,所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言,虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围,但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目,在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活,讲述当地百姓的故事,才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播,才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今,已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言,要进行到位的包装,办法有两个:一是与外部的专业电视包装公司联手,包装节目和频道;另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍,充实包装专业人员,对他们进行培养,使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法,有一点是共同的,就是要实现真正的内在化包装,必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍,才能将电视包装融入每日的工作当中,让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说,湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室,现在共有26个人,专门为湖南卫视服务,湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此,从长远考虑,加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员,才最熟悉频道的风格和节目的特色,而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求,不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员,我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经,在工作中不断创新。 电视包装论文:电视包装的艺术特色探究论文 摘要:本文从两个方面探讨了电视包装的重要性:一是电视包装的重要作用。二是如何使电视频道包装脱颖而出。 关键词:电视包装电视频道 随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。 二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最优秀的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。 4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 电视包装论文:电视包装对电视节目产业化的作用论文 摘要:电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 关键词:电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。 四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:中小电视台频道节目包装措施论文 摘要:如今,电视媒介竞争可谓是达到了白热化的程度,一百多套节目让人目不暇接,眼花缭乱。但是静下心来细心观察,最吸引人眼球,能让观众锁定的往往是那些包装精美、充满视觉冲击力的频道和节目。事实证明,包装绽放出的美丽火花,不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。笔者希望通过探讨中小电视台对频道、节目的包装策略,找到一条中小电视台的发展之路。 关键词:中小电视台频道节目包装策略 包装绽放出美丽火花,包装精美的频道和节目不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。在这方面,CCTV-3、CCTV-10、上海电视台、湖南卫视、安徽卫视等大台为地方中小电视台作出了成功的示范。与这些大台相比,地方中小电视台虽然也有了一定的包装意识,但却仍存在着不小的差距。地方中小电视台如何在中央电视台和各省级卫视台的夹缝中求生存、求发展?如何通过富有特色创新的包装杀开一条血路,有滋有味地活着?这是我们必须深思的一个问题。笔者认为,可以通过以下四个方面来增强包装的有效性。 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目,它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象,使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考: 首先,中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同,以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如,CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色,片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头,通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅,与综艺频道的特色非常吻合。再如CCTV-4的一则名为“CCTV-4时刻伴随我”的频道宣传片中,一个小孩坐着写有“CCTV-4”的汽车、火车、飞机,骑着骆驼,背着“CCTV-4”的背包,从亚洲到非洲,到美洲,到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次,中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的,台标是频道最基本的形象定位,一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高,影响最大,最具冲击力、影响力,能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感,同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气,增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标,是因为白玉兰是上海的市花,而蓝色凸现了上海海派文化的特征,以及上海“海纳百川”的城市精神;黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字,广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案,明确了电视台的所在地,让人过目难忘。 二、优化节目编排,使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中,节目编排已经被纳入了电视包装的范围,树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点,高收视率源于两个方面,一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装,可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目,以求得观众的“顺流”(即观众在某一时段内持续收看某一节目),争取最大的“入流”(即观众从其他频道转往本频道),避免观众的“溢流”(即观众从本频道转向其他频道)。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小,甚至等于零,使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目,以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后,先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段,吸引并留住观众。比如,湖南卫视在晚间连续剧的时段内,往往要插播一些广告,但是他们做得很巧妙,在插播广告时,右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧,将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时,将节目预告结合起来,把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍,这样既减轻了观众的收视疲劳,又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外,一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”,让观众知道在数秒的广告之后,精彩节目仍将继续,稳住了可能流失的观众 三、确立节目、频道的品牌地位,推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万,从传播学的角度看,视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目,基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内,是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象,第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择,目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升,栏目包装有非常成功的例子,可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目,它准确的定位,全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片,长达1分钟,片头中有专门的栏目标志,有标版片头,小板块有小片头和广告导语,字幕有统一的规范,主持人有特定的主持环境和统一的主持风格,这一切都是前所未有的,所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言,虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围,但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目,在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活,讲述当地百姓的故事,才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播,才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今,已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言,要进行到位的包装,办法有两个:一是与外部的专业电视包装公司联手,包装节目和频道;另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍,充实包装专业人员,对他们进行培养,使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法,有一点是共同的,就是要实现真正的内在化包装,必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍,才能将电视包装融入每日的工作当中,让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说,湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室,现在共有26个人,专门为湖南卫视服务,湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此,从长远考虑,加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员,才最熟悉频道的风格和节目的特色,而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求,不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员,我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经,在工作中不断创新。 电视包装论文:电视包装的重要作用论文 摘要:本文从两个方面探讨了电视包装的重要性:一是电视包装的重要作用。二是如何使电视频道包装脱颖而出。 关键词:电视包装电视频道 随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。 二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最优秀的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 电视包装论文:电视栏目包装多样化发展论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 电视包装论文:现代电视专题片包装创新论文 摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天,作为一种独立艺术品种的电视专题片,在受众日益挑剔的目光中如何完善自己,这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验,我谈一谈自己的粗浅看法。 关键词:电视专题片;策划;包装 关于电视专题片的界定,目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定,专题片不是纯新闻,它不要求时效性,而是追求历史的、文化的和社会的价值;它兼容某些新闻的特性,但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术,也不会被其它电视艺术所取代,有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程,我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头,追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛,包括会议专题,历史题材,民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值,我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子,之所以受到观众的关注,是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味,讲述了老百姓的故事,使人们能动地介入到片子中来,产生情感的共鸣,达到心灵的互动。 在专题片题材的选取上我们要注意选取典型,就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物,它们之所以能成为改革中的先进典型,不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质,更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时展需要,具有深刻的现实意义,体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信,可学。将这些典型人物制作成电视专题片,就会收到很好的社会收益。因此,我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 其次,策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现,让人们感受到真实再现的品格,这是一种平民化的意识表现,它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时,应尽可能地避免主观色彩的说教,而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上,在地方台,我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“,其结果往往表现的不是被拍摄对象,而是自己,即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体,这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点,我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众,而是让观众在观看的过程中主动思考,能动介入,尽管每个人领略和思考的东西不同,但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时,一定要注意从观念上找准定位,一定避免一些人为的摆布和虚假的东西,力保专题片的真实性。因为,真实的专题片才有魅力,真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中,要本着形式为内容服务的宗旨,在“以视为主,以听为辅”的原则指导下,协调和处理好画面、同期声、字幕,解说词等方面的关系,使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补,形成合力,共同为突出主题服务。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过:“艺术来源于生活,而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的,没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现,这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力,整合人才和声画资源,全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入,策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子,而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线,在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑,没有相关的知识的积累、人生阅历,不了解电视媒体的特点和优势,是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手,他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力,还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时,还要要注意解说词的写作,电视解说词应叙事干净利落,语言晓畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明,而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化,以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条,把电视画面与同期声连接起来,使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片没有激情,通篇是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。 在制作包装电视专题片中要注意:采访现场是掘取大量素材的地方,声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力,所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场,嘈杂的人声,霹叭的爆响,撕心裂肺的呼救,比任何手段都能扣紧观众心弦。其次,音乐是高度形象化的情感符号,音乐语言的运用,是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后,加以音乐的轰托,更会锦上添花。再有,历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上,可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中,缩短了时间差,使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代;在表现贫困学生理想追求时,只安排他学习的镜头会很平淡,可如果用飞翔的大雁,来寻求一种写意的境界,不仅丰富了作品的表现力,也深化和升华了主题,给观众以想象的空间。 总之,电视片的策划与包装,是一个无限广阔的空间,经过精心策划包装的专题片,就象一座完美的雕塑,立体的呈现在受众面前。但是也应注意,电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然,它追求异彩纷呈,但不提倡光怪陆离;要求容量和深刻,但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法,而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 电视包装论文:电视栏目包装特点论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 电视包装论文:电视策划包装论文 摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天,作为一种独立艺术品种的电视专题片,在受众日益挑剔的目光中如何完善自己,这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验,我谈一谈自己的粗浅看法。 关键词:电视专题片;策划;包装 关于电视专题片的界定,目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定,专题片不是纯新闻,它不要求时效性,而是追求历史的、文化的和社会的价值;它兼容某些新闻的特性,但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术,也不会被其它电视艺术所取代,有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程,我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头,追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。 一、专题策划首先要精心选材。 专题片可涉足的范围极为广泛,包括会议专题,历史题材,民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值,我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子,之所以受到观众的关注,是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味,讲述了老百姓的故事,使人们能动地介入到片子中来,产生情感的共鸣,达到心灵的互动。 在专题片题材的选取上我们要注意选取典型,就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物,它们之所以能成为改革中的先进典型,不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质,更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时展需要,具有深刻的现实意义,体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信,可学。将这些典型人物制作成电视专题片,就会收到很好的社会收益。因此,我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 二、策划还要从制片观念上进行调整。 真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现,让人们感受到真实再现的品格,这是一种平民化的意识表现,它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时,应尽可能地避免主观色彩的说教,而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上,在地方台,我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“,其结果往往表现的不是被拍摄对象,而是自己,即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体,这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点,我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众,而是让观众在观看的过程中主动思考,能动介入,尽管每个人领略和思考的东西不同,但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时,一定要注意从观念上找准定位,一定避免一些人为的摆布和虚假的东西,力保专题片的真实性。因为,真实的专题片才有魅力,真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中,要本着形式为内容服务的宗旨,在“以视为主,以听为辅”的原则指导下,协调和处理好画面、同期声、字幕,解说词等方面的关系,使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补,形成合力,共同为突出主题服务。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过:“艺术来源于生活,而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的,没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现,这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力,整合人才和声画资源,全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入,策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子,而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线,在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑,没有相关的知识的积累、人生阅历,不了解电视媒体的特点和优势,是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手,他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力,还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时,还要要注意解说词的写作,电视解说词应叙事干净利落,语言晓畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明,而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化,以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条,把电视画面与同期声连接起来,使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。 三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事。 只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片没有激情,通篇是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。 在制作包装电视专题片中要注意:采访现场是掘取大量素材的地方,声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力,所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场,嘈杂的人声,霹叭的爆响,撕心裂肺的呼救,比任何手段都能扣紧观众心弦。其次,音乐是高度形象化的情感符号,音乐语言的运用,是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后,加以音乐的轰托,更会锦上添花。再有,历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上,可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中,缩短了时间差,使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代;在表现贫困学生理想追求时,只安排他学习的镜头会很平淡,可如果用飞翔的大雁,来寻求一种写意的境界,不仅丰富了作品的表现力,也深化和升华了主题,给观众以想象的空间。 总之,电视片的策划与包装,是一个无限广阔的空间,经过精心策划包装的专题片,就象一座完美的雕塑,立体的呈现在受众面前。但是也应注意,电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然,它追求异彩纷呈,但不提倡光怪陆离;要求容量和深刻,但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法,而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 电视包装论文:电视栏目包装策略论文 【摘要】电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 【关键词】思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。
幼儿教育语言论文:幼儿教育中教学语言的运用技巧 有人说,要上一堂好课不难,难的是每一堂课都是好课。我觉得这话很有道理。教师语言技巧很重要,如讲一口标准的普通话,采用贴近孩子的儿童化的语言,根据教学内容扮演各种声音,善于及时发现孩子的闪光点以及有效调动课堂气氛和调控课堂纪律的说话艺术等。把这些语言技巧行之有效地运用于每一个课堂,即使科目不同,内容不同,也都是“放之四海而皆准”的教学艺术,会为我们顺利完成教学任务起到事半功倍的效果。我们平时说的“教学有法教无定法”,恐怕说的也是这一点。 一、有趣味性 幼儿的年龄特点决定了他们喜欢儿化趣化的东西。在儿童的世界里,世间万物都具灵性,像花儿会笑,鸟儿会哭,布娃娃会跟他们说悄悄话,他们想与蝴蝶共舞,为着急的小蝌蚪找妈妈,就是每一首儿歌、故事也都是有情感的,都是有生命力的。孩子与成人并不拥有同一片天空,教师只有蹲下身子,把自己变成孩子,才能与孩子处在同一水平线,才能一起分享孩子的童心、童真、童趣,看到与他们一样的风景,才能聆听孩子们心灵深处的声音。课堂上老师的语言如果能轻声细语、如沐春风、暖人心怀,孩子就自然会乐学、爱学,就会学得轻松、主动。上课时语速适中、语调抑扬顿挫、声情并茂,能根据教学情节调整语调。好开头是课成功的一半,因此,课伊始,大家都尽量针对教学活动内容创设有趣味性或制造悬念引起孩子的注意力。如我在健康活动《玩法多》这节课,就借助诙谐夸张的律动《小矮人》作为热身导入,先把幼儿拉进活跃的游戏氛围中,然后巧妙设计历险故事,提出活动要求:“今天老师要带大家去巧克力王国玩,大家开心吗?当然,到巧克力王国不是每个人都能进去的,要一级一级闯关,每一关都有不同要求,同学们只有遵守游戏规则,才能到王国去游玩。”这样,孩子为实现到巧克力王国游玩,他们马上集中精力认真听老师讲游戏规则,唯恐没听清进不了王国。在讲解游戏规则的时候,又机智地采用惟妙惟肖的各种动物的声音,一会儿是又粗又涩的大灰狼,一会儿是温柔清亮的小白兔,还有阴阳怪气的老巫婆等,夸张、形象、生动的声音把孩子不知不觉带入童话世界,有效地激发孩子的活动兴趣。 体态语在教学中与有声语言相比,更直接地刺激学生的视觉器官。人的喜、怒、哀、乐等情绪与情感,可以通过面部表情、体态表现出来。幼儿教师的体态语对幼儿有强烈的感染作用。比如,教师的微笑可以缩短与幼儿之间的距离,能使幼儿自然而然地形成一股内在的亲师感;教师一举手一投足,一个信任的目光一个赞赏都会给学生带来巨大的精神力量。鼓励孩子时,轻轻抚摸头、拍拍小屁股、送他一个吻、给他一个赞许的眼神或是甜美的微笑。分享孩子“天真无邪”、“童言无忌”的快乐时,以开怀大笑来呵护孩子的童真童趣和天真烂漫。以手势或眼神的暗示使幼儿在犯错时心领神会,自觉改正。所以教师应该把握好正确的评价,即使是一个表情、一个眼神、一个动作也对孩子有着直接的影响,正确的评价有利于孩子的发展。 二、赞赏鼓励 教学的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒和鼓舞。孩子思想单纯,爱听好话,只要教师一表扬,便劲头十足,往往会有出色的表现;受到批评,则萎靡不振,注意力容易分散。老师在课堂上,如果随时发现学生的“闪光点”并及时给予赞许,你就会发现,一句简单的赞美之辞,往往能产生意想不到的好效果。所以要多看孩子的优点,哪怕就一点,你也要发现,并随时给予鼓励。每天准备一百顶高帽,让孩子天天带着荣耀回家。而且是每个人都至少有一顶。对待孩子的“童言”要呵护、尊重。在课堂里,哪怕错了,老师也应该善意包容。孩子们放松了,说出了他们想说的话,在老师的适度引导下,这些童心折射出来的世界是多么精彩! 多使用鼓励性的语言如“很好”、“真棒”、“你能行”。课堂中应充盈着这样的声音:鼓励式的:“哦,不会没关系,认真学就会了”“嗯,你已经讲对了,能不能简洁些,用一句话表达”;商量式的:“这个问题你需要帮忙吗?”“你还没有想好是吗?”“没关系,再想一想?”“我们一起来好吗?”“你说应该怎样呢?”;委婉式的:“别着急,想好了再说行吗?不会,没关系,听其他同学是怎么说的好吗?”“你先试试看,如果需要帮忙就叫我。”“你可以帮我一下吗?”“你去尝试一下,失败了也没关系呀!”“你试试看”“再想想,就能想出来了。”“这件事应该难不倒你的。”赏识式的:“哦,你懂得真多!”“你想得真特别。”“你读得真好,能不能带大家读一遍?”旁敲侧击式的:“小红今天真认真,大家跟他学一学。”“女同学今天表现特好,男同学可要加油哦!”;欲擒故纵式的:“你真厉害,老师都被你问倒了!”“唉呀,老师不会的你都会,真棒!”;诱惑式的:“老师有一个问题没明白,大家能帮忙吗?”“老师有个小小的要求,大家能答应吗?”赞赏和激励是促使孩子进步的最有效的方法之一。每个孩子都有希望受到老师重视的心理,孩子在受到赞赏鼓励之后,会因此而更加积极地去努力,会把事情做得更好。 三、渗透常规教育 幼儿在幼儿园生活,除了学一些简单的本领以外,最重要的就是教师对幼儿的常规教育。文以载道,各学科领域的教学都具有教育性。因此,充分挖掘教育资源在各种教学活动中渗透常规教育,是我们不容忽视的教学手段。如我在教小朋友歌表演时,我给孩子这样一个指令:“当老师数到3时,小朋友都应该站好了,没站好的小朋友不能参加游戏了。”于是在数完1后,停了些时间,让幼儿有足够的时间去找空地方,同时两眼寻找调皮的孩子;数2的时候,我就用目光盯住调皮的孩子,必要时甚至用身体将特别兴奋的孩子隔开,待所有孩子都找到了空地方,再轻轻的数3,这时全班幼儿都十分安静了。还有上完手工课,这样对孩子们说,“我们一起送小纸屑回家”。幼儿们就会把地上、桌上多余的纸扔在垃圾桶,如果有些幼儿的动作比较慢,就用“小纸屑”的口吻说:“呜———呜———我的家怎么还没找到啊?” 这时幼儿就会加快速度将小纸屑送回家。设计动人的圈套如“老师想把这首诗通过自己的声音读给大家听,但老师也有一个小小的要求”。在我们的教学活动中,有时会出现我们想不到的混乱局面,这时我们不应一味的去指责孩子,而应该多去想想问题出在哪儿?我们的要求提得恰当吗?我们的话孩子理解吗?总之,语言是一门具有无穷魅力的艺术,作为幼儿教师要在掌握规范化语言的基础上,做到趣味性、激励性和教育性,充分发挥语言的魅力,使天真无邪、纯真可爱的孩子们伴着我们的语言健康快乐地成长。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中语言表达能力 1构建积极的语言环境 在日常,要善于对幼儿的心声,认真聆听,有效提高幼儿积极参与语言活动的主动性。每个幼儿均有自己的性格与成长背景,每个孩子都是具有鲜明独立性的不同个体。教师要学会倾听幼儿的语言,在孩子来到我们身边想表达什么的时候,作为教师一定要在面部表情上积极配合,让幼儿觉得被尊重、被喜欢,觉得老师和蔼可亲,教师应当第一时间蹲下身来倾听幼儿的话,并将真诚鼓励的微笑向幼儿展示,让幼儿觉得老师对自己的话语非常感兴趣,愿意听自己说话,通过幼儿的语言表达,教师可以更好地把握幼儿的的语言实际发展能力,了解其情感爱好、、个性特征等。在幼儿实践出现纠纷的情况下,教师要善于引导幼儿自己妥善处理。在幼儿睡觉、盥洗、穿衣服、脱衣服时,允许他们相互之间进行小声的交谈,多为幼儿创建丰富的语言活动机会,使幼儿相互协商与交谈过程中完成学习,实现语言能力的发展。 2丰富幼儿生活经验,为幼儿语言提供丰富的素材 语言不是无源之水。发展幼儿语言表达能力必须丰富幼儿的生活经验。对于幼儿语言发展来说,丰富的生活经验与内容是重要的基础与源泉,有个这个前提幼儿才会积极交流,主动表达,才会真正有话要说,有话可说。所以幼儿教师在日常教育工作中要重视丰富多彩的生活环境的创设,拓展原有的生活经验。此外,大自然、社会现象、周围的现实的物与人均会对幼儿的语言发展产生影响。语言的发展离不开感官听、触、看、摸、尝、闻等直接感知,唯有切实感知到了,才会有表达的欲望。带幼儿走进大自然感受生活,感受真实世界是很重要的。如:春天来了,带孩子室外活动时,可以让孩子观察和冬天相比校园的变化。因为是孩子每天接触的环境,经过教师的精心引导,孩子很容易发现:“柳树发芽的了”“柳树的芽嫩嫩的”,“小草从大地里探出了尖尖的脑袋”,“桃花开了”、“松树像一把雨伞保护着身下的小花”、幼儿在观察、想象中及时将所观所感用语言表达出来,丰富了生活经验,也发展了语言能力。 3教幼儿礼貌用语,培养良好的语言习惯 “一言以兴邦,一言以兴国”文明礼貌用语不仅对个人,对国家也有很大影响。中国式礼仪之邦。讲文明、懂礼貌可以拉近人与人之间的距离,也是中华民族的传统美德。懂礼貌的人,自然会对礼貌用语使用。幼儿阶段是礼貌用语培养的关键期,在礼貌用语使用方面,教师要积极为幼儿创设有利的环境与条件,使孩子在幼儿阶段就掌握礼貌语言的使用,促进幼儿良好的语言习惯的养成。例如教师、家长要以身作则,“您好”、“请进”常挂嘴边,让幼儿在耳濡目染中学习。另外,教师可以利用故事、歌曲、诗歌等教育孩子。 让孩子认识语言的美,也是很重要的一种教育方式。如通过“对不起真神奇”使孩子知道当做错事情时要主动说“对不起”,当听到道歉时也要及时说“没关系”;通过观看大声回答“哎”的视频,知道当别人叫你时要大声回答“哎”。此外,幼儿通过文字作品学习的礼貌言行要学会在日常生活中运用,在交往过程中学会运用礼貌语言。这同时也是整个社会所倡导的良好道德风尚。 总之,对幼儿的语言表达能力培养,要对幼儿语言发展规律充分尊重,构建积极的语言环境,有意识对幼儿生活经验不断丰富,重视幼儿良好的语言习惯的培养,使幼儿敢说、愿说、会说。同时要有全局意识,培养幼儿语言表达能力与幼儿的日常生活相融合,做到因势利导,提高教育效率,为幼儿实现全面发展创造积极的条件,顺利完成幼小衔接,提高幼儿的社会适应性,真正帮助孩子顺利度过人生第一过渡期。 作者:张素美 单位:内蒙古一机集团第一幼儿园 幼儿教育语言论文:基于语言特点的幼儿教育论文 1幼儿教育中幼儿的语言特点分析 1.1学习能力、接受能力强幼儿较强的学习能力和接受力是幼儿语言教学高效进行的前提,幼儿可以在较短的时间内掌握新词汇,并将其运用到实际交流中。所以基于幼儿语言这一特点,要加大对幼儿语言新词的教学,幼儿在学习新的词汇后会更积极地进行语言交流,大大提高了幼儿的主动性,使幼儿语言能力得到进一步的提高。 1.2语言表达欲望大,语言运用不够准确幼儿具有极大的好奇心,处于不断探索的阶段,语言表达欲望强烈,然而由于语言储备量不足,能力有限,经常会出现语言运用不准确的问题。因此,在幼儿语言教学中要借助幼儿喜欢表达的特性,丰富幼儿的词汇量,纠正幼儿的词汇应用错误,锻炼幼儿的表达能力。 1.3语言发音不清晰,语言表达能力有待提升幼儿的语言发育状况存在较大的差别,幼儿大脑中的词汇、语言习惯和发音都各不相同,由于年龄的限制,存在不同程度的发音错误,词汇发音不清,这就阻碍了语言交流的正常进行,不利于语言能力的提升。幼儿教师要指导幼儿进行正确的发音,侧重对幼儿语言能力的培训,确保每个发音的正确性,给予幼儿充分的鼓励,增加幼儿对语言表达的喜爱程度。 2幼儿教育中语言教学实施因材施教的策略 由于幼儿存在个体发展、能力、认知等方面的差异,在语言接受和学习中的表现也大不相同。在语言教学实践中,如果单纯地采用某种方法和手段,运用统一的教学模式对幼儿进行语言教学,会造成部分幼儿不能完全接受教授的知识,而有些幼儿又不能得到能力之内的语言学习的满足。因此在对幼儿进行语言教授之前,必须做好准备工作,诸如对所教授的幼儿群体进行了解,制定个性化幼儿语言教学方案,从而达到因材制宜的效果。 2.1以幼儿语言特点为基础,制定针对性教学方案由于不同幼儿的发展状况和语言认知接受能力存在差异,致使幼儿的语言教学存在特殊性和差异性,做好因地制宜、个别关注、统筹整体的教学战略尤为重要。结合具体教授幼儿群体的情况,寻求多手段、多途径和多种方法的语言教学方案达到个性化教学,以满足不同幼儿的需求。因此,个性化的幼儿语言教学方案的制定是保证幼儿良好接受语言教学的基础。只有在科学、完善、合理、个性化的个性方案的引导下,教学实践才能取得满意效果,才能促进幼儿语言学习的进步。 2.2充分掌握幼儿语言特点,进行分类教学在幼儿语言教学中,首先必须深刻认识到幼儿的认知发展能力与语言学习的特点,同时根据具体情况对幼儿的语言认知能力和特点进行合理、有序的类别归化,从而为制定和实施个性化幼儿语言教学方案提供有利的条件。此外,在制定幼儿个性化语言学习方案时,还要依据当地区域的幼儿的具体特点和发展状况,进行全面、科学、准确、有效的教学分类,保证方案的有效性。 2.3评价幼儿语言教学方案,提高教学效果在完成规划和制定幼儿语言个性化方案后,按照规划循序渐进、有条不紊地进行实践教学,根据教学过程中出现的具体问题以及实践效果,进行综合性的教学方案评价。评价的主题内容和焦点问题侧重于幼儿语言个性化教学方案的可行性、科学性、指导性、完善性和效果,得出合理完备的经验总结和修改完善建议,从而不断促进教学方案的优化,进一步提高教学成果。 综上所述,基于幼儿教学的特点,幼儿的语言能力有待完善,教师应将幼儿语言教学摆在重要的位置,对幼儿的语言特点进行分析,结合具体的特征制定针对性的教学方案,采取有效的措施落实因材施教的战略,确保幼儿语言教学需求能够得到满足,提升幼儿教学效果,为幼儿的全面发展奠定坚实的基础。 作者:潘红单位:江苏省盐城市钱江方洲幼儿园 幼儿教育语言论文:幼儿教育语言表达能力的培养 幼儿教育是具有很强特殊性的教育阶段,是为儿童身心成长奠定基础的阶段,这一时期教学对象是身心皆处于初步成长阶段的幼儿群体,初次接触除家庭环境以外的外部环境,必定会有很强的不安感与恐惧感,而且由于幼儿教育阶段的儿童并没有充足的与他人交流的经验,并不具备相应的交流技巧与交流意识,需要通过教师的妥善引导,才能逐渐排除恐惧,学会利用语言表达情感。幼儿教育这一时期教育的目标不仅在于部分基础知识的灌输,更重要的是要对幼儿群体身心基础、性格观念、合作能力、独立思想及社交能力等多方面能力进行培养,这样才能确保学生的成长不存在瑕疵,而语言表达能力则更是确保儿童能够得到更好的发展所必要的基础能力,因此在这一阶段为学生奠定沟通基础,是十分必要的,需要深入探讨,方可得出最完善的改革策略。以下将针对幼儿教育中儿童表达能力的培养进行讨论,为教学改进提供借鉴。 一、幼儿语言表达能力培养的意义 沟通是人类发展进程中必不可少的一个环节,无论是情感交流,还是其他事务上的沟通,能否顺利进行都与个人的表达有十分密切的关联。特别是在幼儿教育时期,教学对象都是没有教育基础的儿童,在人生第一次面对除家庭以外教育环境的时候,心中必定是充满不安与排斥感的。所以教师只有抓住这一重要机会,以责任心去引导,以耐心去带动,帮助学生踏出与外界沟通的第一步,逐渐排除陌生感与恐惧感,学会理解他人,学会更准确的将自身的理念及感想以语言的形式表达出来,建立良好的沟通基础,才能让学生成为乐于与他人沟通,且善于与他人沟通的优秀人才。在后续的成长过程中,如果学生因语言沟通存在问题,无法与他人相互达成理解,自身发展会受到很大的负面影响,如果能够学会准确且合理的表达,情况则会完全不同,可见对语言表达能力的培养,不仅对个体自身的发展有利,对于教学改革工作亦有不可忽略的重要作用。 二、当前幼儿教育语言表达能力培养策略 (一)以耐心引导,排除交流阻碍 想要让儿童开始与他人沟通交流,逐渐提升表达能力,首先应当排除思想上的阻碍,帮助其逐渐淡化初入外部世界的不安感,建立起一个可以安心交流、放心表达的环境,这是幼儿教师的第一项工作。幼儿群体如同雏鸟,虽然对于除家庭以外的外部环境与家人以外的陌生人都保持着好奇心,但由于从来没有离开过父母的引导,所以在脱离父母的教学环境当中,必定会有恐惧感,会觉得不知所措,教师则是继承父母成长引导工作的重要角色。孩子离开家人,一举一动都需要依靠教师的帮助引导,包括语言表达与交流,教师也只有耐心引导,先帮助其舒缓情绪,排除心中的不安感,先使其感受到这个环境是安全的,是可以放心接触的,孩子才会逐渐敞开心扉,开始表达出自己的想法与感受。教师可以先放一些舒缓的音乐帮助学生缓解紧张感,并利用提问打开局面,以提问表达出自己对孩子个人感受的重视与兴趣,逐渐消除孩子的戒心。例如可以找出一些孩子感兴趣的话题作为入手点,比如可以从喜欢的动画、喜欢的食物、喜欢的歌等等最简单的了解开始入手,因为是和自身相关的,所以即便是不能够完全准确表达的孩子也是能够说出来的,这是打开沟通表达局面的第一步,也是最重要的一步。 (二)以责任心改革引导方式,摆脱表达局限 一个人的理念表达,应当是以自身观念为优秀的,对于任何一件事,每个人都会有不同的认知,因此要确保孩子表达能力的提升,教师就要给予其充分的表达自由,这也是让幼儿开始独立思考的重要一步,就是清楚自身的理念,并明确表达出来,而不是通过家人或教师的告知,来决定怎样表达,决定某件事是对是错。教师可以借助一些实例的提出,让孩子进行思考,并与其它伙伴展开讨论,进一步明确自身的思想,了解他人的思想。例如对于孩子未来的理想,教师要体现尊重,就不应当进行针对性的评价,有些孩子希望做一名教师、歌手、演员等等,这是好的理想,但也有许多孩子,只是希望有平凡的生活,例如做一名工人、卖首饰小商品,或做出好吃的小吃,这也都是好的理想,孩子在表达出这样不同的见解时,教师不应以高低贵贱或对错去衡量,而是去理解这些理想当中蕴含的意义,对孩子的选择表示尊重,尊重孩子多元化的思想,才能使其敢于表达,并学会尊重他人思想,这是提升表达能力的优秀要素,让孩子敢说,之后才能逐渐更会说。 幼儿成长历程中,表达能力的发展有着至关重要的意义,在陌生的环境下,教师的耐心引导与用心策划,是帮助孩子逐步开始明确自身理念,并学会表达出自身想法的最重要的一步。教师需要首先明确幼儿表达能力提升的要点所在,才能确保后续的引导过程切实有效,让孩子学会表达,学会沟通。以上便是为表达能力培养工作提供的部分建议,望能够成为有效参考。 作者:吴志华 单位:海安县高新区青萍幼儿园 幼儿教育语言论文:技工学校幼儿教育专业学生语言能力探讨 目前,随着我国私立、民营幼儿园急剧增加,幼儿教育专业毕业生也呈现逐年增多的趋势,毕业生一度出现了供不应求的就业局面。在这种供不应求的就业背景下,我们更要注重对幼儿教师整体素质的培养与提升。幼儿教育专业学生的语言能力至关重要,主要涉及倾听、说话、朗读、演讲等诸多内容,贯穿到幼儿教师日常教学的每个环节。因此,对于技工学校幼儿教育专业而言,教师要注重培养和提升学生的语言能力。笔者主要分析技工学校幼儿教育专业学生良好语言能力的必要性以及语言能力标准,并提出幼儿教育专业学生语言能力的培养方案,期望对幼儿教育专业学生语言能力的培养提供一定的帮助。 一、培养技工学校幼儿教育专业学生良好语言能力的必要性 1.良好的语言能力是幼儿教师的必备条件 幼儿教师如果具备良好的倾听能力和语言表达能力,就有利于各项教学活动的开展,同时也有利于幼儿教师与家长之间的沟通,便于解决幼儿在生长发育过程中所出现的种种问题。此外,良好的语言表达能力是幼儿教师良好形象的体现,可以以此颠覆以前幼儿教师就是看孩子或者保育员的传统思想。 2.良好的语言能力便于幼儿的语言启蒙 学前教育阶段的幼儿正处于语言系统的发育和完善期。在此阶段的幼儿对语言有着很强的机械记忆能力和模仿力,人为因素和周围的环境因素都对幼儿的语言发育有很大的影响。幼儿教师与幼儿朝夕相处,所以他们的语言表达能力很重要,如果教师的语言表达能力强,普通话标准,既便于与幼儿之间的沟通,也便于孩子们在老师的影响下养成良好的语言习惯。 3.良好的语言能力有利于帮助幼儿积淀语言文学知识 良好的语言能力便于教师与孩子之间的沟通,沟通顺畅才能够提高课堂的教学效率。在学前教育阶段,孩子的语言类教学活动非常丰富,三字经、唐诗三百首以及各种儿歌都是非常好的语言教学资源。教师如果具有良好的语言能力,就可以使这些好的教学资源充分发挥作用,无形中提升孩子的文学基础,帮助孩子积淀语言文学素养,有利于孩子日后语文学习和良好思想道德的形成。 二、幼儿教育专业学生语言能力的标准分析 1.准确性是语言表达的首要标准 汉语是世界上使用人数最多的语言,随着中国在国际地位上的提高,汉语也在世界语言中占据重要的位置。前文已经提到,学前教育阶段是幼儿语言发育和完善期,所以幼儿教师的语言表达必须保证准确。语言表达准确主要包括用词准确和发音准确两个方面。根据国家相关规定,从事幼儿教育的教师需考取二级乙等级以上的普通话证书才可以任教。教师准确的语言表达既利于孩子语言表达能力的培养,也有利于孩子进入到小学阶段语文知识的学习。 2.规范性是语言表达的重要标准 随着网络用语的不断流行,语言表达也发生了很大的变化。比如,有些网络语言为了吸引眼球,会巧妙地运用语言技巧,比如,“喜大普奔”“神马都是浮云”“酱紫”等。这些网络用语非常流行,经常被人们用于生活中的各种语言场合。但是对于语文基础知识尚未形成的幼儿园小朋友而言,他们是很难分辨这些词语的真正意思,只是在某种场合听到后机械地记住罢了。他们在后续语文学习过程中,遇到这些词语的规范使用方法后就会产生思想上的冲突,因为他们已经习惯了这些网络上的不规范用法。为了避免这一情况的出现,幼儿教师在学习阶段要有意识地规范自己的语言表达习惯,争取为孩子营造一个良好的语言学习氛围。 3.艺术性是语言表达的必要标准 幼儿时期语言的艺术性并非逻辑幽默方面的艺术性,更多的是指说话语气和肢体语言的艺术性。例如,幼儿教师在对孩子陈述某件事情时,不能带有自身的感情色彩,而要客观事实,保持语速正常、语调平稳、声音不大不小,避免由于个人感情色彩导致孩子的哭闹。幼儿的语言模仿能力很强,如果教师性情急躁,语言浮夸,那孩子势必会受到很大的影响。语言的最终目的是使身边所有的人都感到舒服,气氛融洽,所以幼儿教师掌握语言表达的艺术是必要的。 三、幼儿教育专业学生语言能力的培养方案 1.幼儿教育专业开设语言能力类必修课程 语言能力的培养需要多门课程的支撑,在幼儿教育专业的人才培养方案中,可以将语言相关课程,如“语文”“幼儿文学”“教师口语”“幼儿园语言活动设计与指导”等都设为必修课程。因为对于学生而言,他们往往非常重视必修课程的学习,将这些课程设置为必修课程有助于学习效果的提升。语言能力类课程的学习,需要充分发挥学生的学习的主观能动性,为了保证主观能动性的发挥,一方面要采取合适的教学方法,另一方面要通过课程的科学调整来实现。 2.发挥语言能力培养课堂上学生的主体作用 要充分发挥学生的主体作用,构建师生互动式课堂,鼓励学生在语言能力学习过程中积极发言,充分利用课堂时间进行说话能力和演讲能力的培养,并且在课堂上老师还可以根据其实际表现给予合理的指导。以学生为主体的教学模式是一种新型的教学模式,强调学生在学习过程中的重要性,引导学生独立思考与实践,促使学生在教师指导下进行自主学习,真正实现把教师“教”的过程变成学生“学”的过程。 3.改变传统评价方式和方法 传统的评价方式和方法为终结性评价,这种评价方式忽视了过程的重要性。而新兴的过程性评价就是要打破“一考定终身”的旧观念,坚持多角度、个性化和客观、公正地评价学生。过程性评价指标应包括课前准备、课堂表现、学习效果反馈等主要环节,具体可分为学生的课前预习、学习态度、参与课堂学习的主动性与积极性、与教师课堂互动等主要方面。将这些方面融入到过程性考核过程中,有利于学生真实学习水平的体现。 4.到幼儿园进行专业顶岗实习 幼儿教育专业的学生在课堂学习中积累了很多语言能力运用的知识,但是这些知识需要他们在实践中不断练习和巩固,这就需要他们通过大量的教学实践活动来提升自己,因此到幼儿园进行专业顶岗实习是切实可行的锻炼方法之一。一方面幼儿教育专业学生可以在顶岗实习的执教活动中积累经验,另一方面还可以将所学知识运用到教学过程中,达到巩固知识的目的。在幼儿园会接触到形形色色的小朋友,不同的小朋友在语言方面可能具有不同的特点,比如有的小朋友从小跟随爷爷奶奶在农村老家长大,稍大点回到县城或者省城跟随父母上幼儿园,这类孩子一般都有非常浓重的家乡口音,所以他们一般不愿意和别人说话和交往。针对这类孩子,幼儿教育专业学生可以有目的地和孩子进行沟通和交流,在轻松的氛围内帮助孩子纠正说话口音。只要采取正确的教学方法,这类孩子最终都可以摆脱这一问题的困扰,回归到无忧无虑的童年生活去。 四、小结 幼儿教育专业的毕业生应具有良好的语言能力。在进行培养学生的过程中,要注重学生良好语言能力的养成,准确、规范、艺术地运用语言有助于教师良好形象的树立,同时对学前教育阶段幼儿语言的启蒙和文化知识的积淀有着重要的意义。因此,技工学校的幼儿教育专业教师应立足教学实际,全方位进行教学思考与总结,切实将提高学生的语言能力作为今后教学的重点,确保幼儿教育专业毕业生掌握过硬的语言能力。 作者:王玥 单位:广东省机械高级技工学校 幼儿教育语言论文:幼儿教育中语言教学研究 幼儿阶段的孩子主要侧重于学习语言,学会了说话之后才有可能去学习其他内容,在学会说话的过程中,对语言的清晰认识以及学习的方法非常重要,这也会直接影响孩子日后的其他知识学习。 一、汉语教学的理念 学生的汉语学习是从一出生就开始的,从不会说话到牙牙学语,再到无意识地体会汉字的意思,从而学会说话,日后加以深入地学习,最终掌握这门语言,可以有逻辑、条理清晰地表达。汉语承载了中国的辉煌文化,而汉字就是历史于文化的载体。这也足以见得语言对于一个民族、一个国家的重要性。我们学习语言,不仅仅只是为了日常的简单交流,还有文化传承的理念在里面。此外,为了实现中华民族伟大复兴,我们更要热爱我们的语言,民族语言是第一位的,精通了本民族语言再去学习外国语言,切勿本末倒置。汉语作为我们的母语,学生们从小就开始学习。幼儿时期就算没有系统地学习,依旧可以比较流利地说话,这得益于语言环境的熏陶。汉语学起来实际上非常难,因此老师在教学生汉语的时候一定要注意以下几点。第一,关注教学方法,也就是要注意采用什么样的方式去教学生汉语拼音的读法以及汉字的认读等,如果说汉语是了解中华文化的一扇窗,那么汉语拼音和汉字就是打开汉语的第一把钥匙。学生们扎实掌握了汉语拼音和汉字写法以及规律等,在日后的学习当中将会事半功倍。第二,注重让孩子们自己形成一定的学习方法,学生们只有不断总结学习方法与一定的技巧,才会得到能力层面的提升。学生通过自己在实际说话的过程中去体会、领悟,从而记忆更加牢靠,用词更加标准等。第三,要让学生们意识到汉语的重要性,幼儿阶段的学生还小,对老师的话言听计从,老师要认真贯彻。学生们只有从心底认同汉语的重要性,才能够担当起传承文化的重任,也才能在日后的学习中逐渐培养兴趣,从而了解中华民族悠久的文化。第四,在实际教学中,还要注意听、说、读、写的结合,在中国拥有很好的语言环境,学生们的听和说基本没有太大的问题,但是老师一定要注重自己语言的规范性,普通话要标准。语言习惯对于幼儿阶段的学生影响非常大,因此语言要尽可能标准化。学生的读和写的能力要着重培养,也可以充分利用抽认卡等教学工具。 二、外语教学的侧重 英语是国际通用语言,使用范围最广的语言。中国要与世界接轨,首先要学习这种“世界语言”,因此中国教育从小学开始开设英语课,并且年龄不断提前,更有甚者幼儿园已经开始让孩子背单词。实际上,在刚改革开放的初期,我们国家急需与外国交流、贸易,对英语的重视程度甚至超过了汉语,培养了一大批英语专业人才,但是却忽略了本国语言的教学。随着高考制度的改革,英语所占比重逐渐下降,这也从侧面反映出了国家层面对于汉语的重视,汉语是我们国家与世界接轨的立足点。然而,英语在教学中所占的比重也许会变少,但是绝对不会取消英语这门学科,因为学习英语不仅是一门学科,更是一种工具。英语是什么工具呢?我们可以从如下几个方面来理解。第一,语言本身就是工具,是用来交流的。学会了英语,我们日后可以出国旅游或学习,可以与国际友人交流。有人会觉得中国学生学的英语都是中式英语,学生们做题很厉害,但是却不会说,这的确是英语教学中面临的问题,因此,这就需要从幼儿阶段培养学生口语表达的勇气与能力,学生们若从小养成了大胆说出来的习惯,那么在日后学习当中就可以进行一定的交流。第二,英语是通向西方文化与思维习惯的大门。老师在讲授具体知识的过程中,一定会讲解相应的欧美文化背景。同时,汉语与英语在句子结构上有很大不同,甚至相反,这实际反映的是中西方人们思维方式的不同,老师也应进行讲解,若幼儿阶段的学生们了解到这些知识,才可以从不同角度去思考问题,从小养成良好的思维习惯。第三,学好英语,有利于掌握学习语言的方法。学习一门语言,在学习的过程中会遇到很多困难,在逐渐克服这些困难的过程中,实际上就是总结经验、提高能力的过程。如果一个人可以把英语学得很好,那么他在学习其他语言的时候就可以充分调动学习英语的各种方法,并进行描述、预测等。所以,在开展幼儿阶段的语言教学时,一定要让学生有意识去培养学习语言的能力,并且善于总结经验等。幼儿阶段的语言教学主要分为两个部分,第一部分是汉语的学习,汉语作为我们国家文化的载体,一定要让学生重视起来,还要规范学生的语言,老师要尽可能推广普通话。第二部分是外语的学习,在学习外语的过程中要敢于说出来,注重总结方法,提高能力等。 作者:陈红梅 单位:前郭县白依拉嘎乡中心小学 幼儿教育语言论文:幼儿教育中肢体语言的应用 摘要:在语言交流的过程中,体态动作发挥了重要的作用。在幼儿教育过程中,体态对于幼儿理解能力的提高起到了非常重要的作用,通过各种体态语言的使用,能够有效强化幼儿教育实践的效果,保证幼儿能力的提高。本文以探寻幼儿教育中肢体语言的应用为主题,主要就幼儿体态语言在幼儿教育过程中的重要作用及怎样促进幼儿肢体语言的发展进行分析,旨在有效发挥幼儿肢体语言对于幼儿教育的帮助作用,更加有效地开展幼儿教育,提高幼儿的综合能力。 关键词:幼儿教育;肢体语言;应用;作用;形式 肢体语言主要是指由身体的各种动作,代替语言起到表情达意效果的无声语言。在幼儿教育中,肢体语言格外重要,是不可或缺的重要的教育工具。在幼儿教学过程中,教师需要使用一些形象化的体态语言,采用比较幽默的艺术形式,通过各个肢体部位表达情绪和情感,从而有效增强课堂教学的趣味性,提高幼儿教育的效率。幼儿比较善于察言观色,对于一个小小的动作都会进行思考。教师通过一个动作,能够使幼儿产生信任和依赖,更加相信教师,达到很好的教学效果。 一、体态语言在幼儿教育中的重要作用 (一)激发幼儿的学习兴趣。因为幼儿的理解能力相对来说比较差,如果教师单纯地使用文字语言进行教学,有的时候就会出现与幼儿沟通存在障碍的问题。通过应用肢体语言,能够使幼儿更容易地理解教师传递的信息,产生兴趣,从而更好地参与到幼儿教学过程中。在教学过程中,教师通过形象生动的肢体语言,能够有效吸引幼儿注意力,激发幼儿的学习兴趣,使其更加积极主动参与到教学过程中。例如在学习一些动物的时候,教师可以组织幼儿进行表演,通过模仿小动物,使幼儿的学习兴趣得到激发,能够更加积极主动地参与到教学过程中。 (二)提高幼儿的记忆能力。幼儿还处于形象思维发展的阶段,运用肢体语言教学能够使孩子把声音和肢体语言有效结合起来,更加有利于孩子吸收。同时,通过这种方式,能够使幼儿更好地记忆所学习的知识,有效保证教学效果。运用这样的形式会使幼儿学习压力减小,强化记忆,在愉悦的氛围中开展活动,有效降低遗忘率。例如在进行“老鹰抓小鸡”游戏的时候,教师通过肢体语言让幼儿按照游戏规则参与游戏,基本只需要讲过一次就能够保证教学效果。幼儿能在良好的氛围中记忆游戏知识,有效保证了幼儿教学活动的有效性。 (三)提高幼儿注意力,增强幼儿理解能力。幼儿由于年龄小,认知能力比较差,难以长时间集中注意力。如果教师采用有趣的教学语言和生动的肢体语言吸引幼儿的注意力,就能够有效保证教学的有效性,强化教学效果。教师可以把有声语言和无声语言合并起来,使幼儿更加有效地理解活动目标与内容。例如在学习《狐狸和乌鸦》的故事时,教师可以进行展示,一边讲解故事,一边掺入肢体语言。这样,能够有效吸引幼儿的注意力,使幼儿学习的积极性得到有效保证。同时,能够增强幼儿的理解能力,提高幼儿的形象思维能力。 二、如何有效促进幼儿肢体语言的发展,提高幼儿教育效率 (一)在幼儿活动中激发幼儿的肢体语言。幼儿园各种教育活动的主体都是幼儿,所以教师应该不断丰富教学形式,有计划地指导幼儿进行活动,激发幼儿的肢体语言。这就需要幼儿园举办的活动应该符合幼儿的实际情况,与幼儿的个性发展相适合,使幼儿在幼儿活动中获取更多的知识,取得更好的教学效果。例如教师可以组织学生进行猫抓老鼠的游戏,让幼儿分别扮演猫和老鼠,然后通过丰富的肢体语言表演,使学生的肢体语言能力得到发展。 (二)教师利用自己的肢体语言进行有效的引导。教师应该学会利用自身的肢体语言进行引导,使幼儿喜欢上肢体语言,有强烈的模仿欲望,从而有效发展幼儿的肢体语言理解能力。例如学习《两只小鸟》时,教师可以让幼儿在听音乐的同时做出一些肢体语言的动作。让幼儿有一种自己飞翔起来的感觉,这样能够使其歌唱起来的时候更加有趣。在无形中激发幼儿的学习愿望,促进幼儿肢体语言能力的深入发展。 (三)关注幼儿个性发展,注重幼儿肢体表现。发展幼儿的肢体语言,提高幼儿教育的有效性,要求教师更加关注幼儿的成长环境,关注个性的发展。这就需要教师观察幼儿的生活经验,引导幼儿进行有效的肢体表现,达到因材施教的教学目的。教师应该充分利用生活中一些喜闻乐见事物开展活动,在教师肢体语言的引导下,能够使学生愿意利用肢体语言效仿,有效保证学生的肢体语言表现力,从而实现高效教学目标。 (四)开展成功教学,增加幼儿肢体语言成功体验。要想提高肢体语言教学的有效性,教师应该使幼儿能够体会到成功。这就需要教师开展成功教学活动,让幼儿在活动中有更多的成功情感体验,有效保证幼儿教育的质量和水平。例如教师可以让两个幼儿一组进行表演动作,猜动物的游戏。教师应该加强引导,发展幼儿的思维能力。在幼儿表达正确的时候,教师应该给予肯定和鼓励,让幼儿体会到成功的喜悦。 三、结语 在幼儿教学活动中,教师应该充分利用肢体语言开展幼儿教育活动,激发幼儿对于肢体语言的兴趣。只有这样,才能够调动幼儿参与教学的积极性,调动幼儿学习的主动性和创造性。幼儿教师应该努力读懂幼儿,尊重幼儿,深入到幼儿的精神世界中,找到有效培养幼儿综合发展的途径,使幼儿的主体价值得到很好的体现,推进素质教育。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中语言表达能力的培养 一、幼儿时期是培养学生语言能力的最佳时期 幼儿时期的思维能力活跃,记忆力强,在这时候培养他们的语言能力能够调动他们的学习氛围,激发他们的学习热情。反之,如果在幼儿时期不抓住机会对幼儿进行语言能力的培养和教育,那么,就会让学生错失最佳学习语言的良机,让他们白白浪费了大好的机会。 二、语言表达能力关系着幼儿能否和别人顺畅地沟通 幼儿表达自己心意最主要的方式就是用语言来表达,如果幼儿的表达能力不够,就会影响到与他人的沟通,等他们渐渐长大,更会影响他们的阅读理解和运用语言的能力,所以,幼儿的语言表达能力不但影响着他们的学习生涯,而且还会影响到他们的人际关系,关系着他们的一生。 三、语言表达能力关系到幼儿的潜能是否能够得到开发 每个孩子都是一个宝藏,他们蕴藏着无数的潜能等待着我们去开发,去探索。但是,如果仅仅依靠老师来发现是非常困难的。因为幼儿园里的小朋友很多,教师自己很难对幼儿的潜能都了如指掌,如果幼儿有比较好的语言表达能力,那么就很容易向老师表达清楚自己的爱好兴趣,让教师知道从哪方面对自己进行引导和帮助。教师发现了有潜力的孩子之后,比较容易尽自己的能力来教育和启发学生的能力。 四、语言表达能力关系到幼儿的自身安全 我们经常看到一些丢失孩子的新闻,如今的社会,危害儿童的安全隐患到处存在,家长和老师对幼儿的照顾只能尽力保护,不少孩子在跟自己的家人分离之后,由于语言表达能力不清楚,错失了和自己家人团聚的机会。提高儿童的语言表达能力,既是他们与社会接轨的一个途径,在一定意义上,也是他们进行自我保护的法宝。既然幼儿时期开启语言表达能力培养这么重要,那我们应该如何对幼儿进行语言表达能力的教育呢? 1、最重要的是幼儿教师要给幼儿创造一个好的语言环境 幼儿园里的小朋友们多,是一个集体的环境,这个环境对于活泼爱动的小朋友来说,是一个欢乐的地方,但对于一些性格想对比较孤僻的孩子来说,就显得有些格格不入。作为教师,应该顾及到大多数学生的性格特征,给他们营造一个轻松愉悦的学习语言的环境。在课堂上鼓励幼儿多多进行发言,在他们勇敢地发表自己的语言之后,无论说的内容如何,都要对他们的勇气和决心点赞。号召其他的小朋友对自己的同伴鼓励,赞美,已达到鼓励幼儿大胆发声的目的。 2、运用阅读材料,丰富幼儿的词汇量语言都是由一个个的词汇组成的,只有幼儿的词汇量丰富了,才能说出流利的语言来。那么幼儿的词汇量应该从哪里来呢?除了在生活中受到老师和家长的熏陶,其他的就应该从课本中来寻找了。幼儿的课本相对来说非常丰富多彩,童话和故事居多。所以,幼儿教师应该多多利用这些教材。让幼儿在听老师读故事的时候,边听边积累学习新的词汇,比如,一些拟声词在故事中非常容易引起幼儿的注意,所以,教师在读故事的时候,讲到那个地方的时候要稍微停顿一下,可以引导学生进行记忆,这样容易让幼儿的记忆深刻。 3、家校联合,共同促进幼儿语言表达能力的提高 幼儿在学校里度过的时间毕竟是有限的,等他们回到家之后,大部分时间就跟父母一起度过了,如果不能和家长进行有效的沟通的话,在学校里学到的东西很容易被他们遗忘。所以,作为教师,应该和家长进行交流,让他们回到家之后,问一问幼儿在学校里的学习情况,对幼儿说得好的地方进行鼓励,以激励幼儿大胆地进行表达,提高他们学习语言的兴趣。总而言之,幼儿的语言表达能力是在学习和运用当中不断地培养和发展起来的,作为幼儿教师,我们应该结合自己班里孩子的实际情况,利用课上和课外一切有效的时间,为幼儿创设一个良好的学习语言的环境,让他们从想说,变得会说,能够自如地表达自己的意愿,为他们的将来打下一个良好的语言基础。 作者:赵静 单位:江苏省苏州市吴江区八都幼儿园 幼儿教育语言论文:艺术性语言在幼儿教育中的应用 摘要:教师与学生之间时刻处于一种互动与交流之中。在师生之间的交流中,尤其是幼儿教育的师生交流之中,孩子得到了身心全面的发展。在教师与孩子的交流之中,语言是最基本的交流方式,也是最直接的交流方式,教师应用艺术性的语言与孩子进行交流可以使孩子们对于教师产生信任感、依赖感,对自身产生自豪感。 关键词:艺术性;语言;幼儿教育;应用 教师对于孩子的发展影响至关重要,尤其是幼儿阶段,教师对于学生的影响更加明显,师生之间的交流和谐轻松,孩子的性格就会积极向上,开朗活泼。所以,教师与学生之间的交流是“积极的”,孩子的发展才是“积极的”。教师与孩子之间最基本的交流方式就是语言交流,艺术性语言的使用有利于和谐的师生关系的构建。那么如何使教师的语言在幼儿教育活动中具有艺术性呢?下面我来谈谈自身的看法: 一、应用中的正确理解 1.让学生学会“说话” 让孩子学会“说话”就要对“说话”正确的进行理解,这里的“会说话”不仅仅是具有说话的能力,还要有“会说话”的智慧。“会说话”需要智慧,它不仅代表着一种积极乐观的生活态度,也是当今社会人际交往中的润滑剂。一个人是否具有幽默意识、幽默感、幽默能力,与其发展和生活幸福有直接的关系。因此,培养幼儿的艺术性说话,应该成为幼儿园课程目标体系中的一个有机组成部分。 2.诱导学生学“说话” 语言什么时候用?有发现时“想说”,想交流时“想说”,让学生“会说话”首先就要让学生“想说”。教师平时要留心收集一些优秀的儿童漫画,可以制成挂图布置在活动室和走廊的墙壁上。环境也是教育工作的一部分,幼儿园的孩子对汉字还不敏感,能吸引他们注意力的就是图画。他们可以运用自己的语言来读出画中的含义。所以要充分利用艺术性的环境对幼儿进行引导。教师还可以在教室的图书角投放一些漫画书供幼儿欣赏和讲述,并在与幼儿共同欣赏过程中给予恰当指导,引导欣赏,激发想象力。 二、策略分享 1.要艺术性的批评学生 孩子难免会犯错,尤其是处于幼儿时期的孩子们,自制力很差,表现欲望强烈,所以他们的出错率就更高了。当孩子的表现不尽如人意的时候,教师该用什么样的语言去“批评”他们呢?上课过程中,有个别孩子随便讲话,不认真听讲,聪明的老师走过去,可以假装很吃惊地说:“不好了,你的耳朵怎么不见了呢?是不是还在教室外面,要出去把它们找回来吗?”当老师和孩子在一起时间长了,孩子自然了解老师的这种艺术性说话,就会下意识地去摸耳朵然后突然醒悟过来。会说话的老师可以使幼儿的“违规”行为很自然地消失,这样的批评也保护了孩子的自尊心,让他们在轻松的氛围下反省自己并改正错误。相信孩子们更乐意接受富于幽默的劝导,教师的艺术性话语促进了师幼关系的融洽。 2.要艺术性的鼓励学生 幼儿时期的学生一大特点就是喜欢被表扬,喜欢时时获得鼓励,教师的鼓励是学生发展的动力。在一次徒步行走中,孩子们走得很累,队伍开始松散,情绪开始低落,气氛被动。这时,A老师却让孩子们干脆停下,说:“我们的赛车都没有油了吧,现在依然排好队,我依次给大家加点油。”小朋友们情绪高涨,又有说有笑地往前走……如果这个老师一味地说“大家不要讲话,快点往前走,跟上大家的步伐……”,相信效果会大打折扣。由此可见,艺术性的鼓励不仅可以调整孩子们的精神状态,还可以缓解幼儿生理上的疲惫,减轻心理上的压力,鼓舞幼儿努力去克服困难,挑战自我。 3.要艺术性的教育学生 教师是教育者,孩子是受教育者,教师对于幼儿时期孩子的教育承担了主要的责任。为了矫正幼儿的挑食毛病,班级教师煞费苦心。前不久有个染着一头黄发的老师来到幼儿园,孩子们问:“叔叔你的头发怎么是黄的啊?”这位老师就很聪明,他露出很遗憾的表情说就是因为小时候挑食,慢慢地头发就变黄了,现在吃什么也来不及了。孩子将信将疑地意识到挑食的坏处。很多细节问题,聪明的老师可以选取一些同样幽默的文学作品或者小故事来引导孩子们的行为习惯,来辅助达到教育目的。 4.要艺术性的处理突发事件 教学活动具有计划性、预见性,同时也具有突发性。在教育教学活动,各种各样的突发事件出现时教师要铭记艺术性的进行处理,将突发事件当做教育教学的契机加以应用。日常教学过程中,当孩子和老师之间的理解程度不够,难免会出现尴尬。那么就要巧妙地利用说话的艺术性。有一次角色扮演游戏中,没有幼儿愿意扮演丑陋的巫婆。老师说:“我知道在场的有一个小朋友演巫婆演得很好,很愿意扮演巫婆,他会举手的。我现在从一数到三,让我们看看他是谁。”老师数一,小朋友们四周看看,没有人举手;老师数二,小朋友们四周看看,还是没有人举手,小朋友们有些失望了;当老师数到三,小朋友们四周看看,以为还是没有人举手,谁都没有注意到,老师早已经高高地举起了手,表情夸张地说:“那个人就是我呀!你们怎么没有人想到呢?”小朋友们全都开心地笑了。如果此时老师不是采取幽默化处理手段,而是训斥和责问幼儿为什么不愿意扮演巫婆,最后强行安排某个幼儿扮演巫婆,那么师幼关系就会变得很僵,甚至对立,接下来的游戏也就不是幼儿在玩游戏,而是老师在游戏幼儿了。 5.要艺术性的处理师生关系 幼儿时期构建和谐的师生关系可以使孩子的情商健康发展,使学生的心理健康发展。教师适当地拿自己来做幽默的材料,不仅可以给幼儿带来快乐,还可以拉近师幼间的心理距离。有位老师,发现小朋友总是记不住她的姓,于是她想到了幽默的一招,非常奏效。只见她头戴着蚯蚓的头饰,学着蚯蚓的样子来到小朋友们面前,告诉小朋友们:“小朋友,我是你们的朋友―――蚯蚓。从今天起,你们就叫我邱老师吧!”“蚯―老―师!”孩子们开心地齐声喊。从此以后,小朋友们一见到邱老师就笑眯眯地叫她“蚯―老―师!”她顺势做出蚯蚓的一些造型,小朋友们不仅记住了她的姓,而且还很愿意与她亲近。 综上所述,幼儿时期教师对于学生的影响巨大,师生间的交流,教师的主导作用所占比重极大。教师通过使用艺术性的语言,艺术性的处理师生关系,艺术性的实施教育教学活动,可以使孩子身心全面、健康的发展。 幼儿教育语言论文:无声的语言在幼儿教育中的作用 【摘 要】幼儿教师可以通过手势、眼神、面部表情等无声的语言对幼儿加以教学暗示,达到无声胜有声的教育效果,对提高教学活动的质量和促进幼儿身心发展,有很大的帮助。 【关键词】学习主体;习惯;主动 肢体语言是传递信息、增加表达效果的一种重要辅助手段,是激发幼儿学习兴趣的有效途径之一。对于幼儿来说,由于他们年龄小,口语表达能力不成熟,教师的无声语言在促进孩子身心成长的过程中起着重要作用。 一、用会说话的眼神表达对孩子的关注 (1)鼓励的眼神感染幼儿心灵。在多幼儿中,总有几个能力发展较慢、内向且胆子小的孩子,需要教师加倍的关心和帮助。当他们遇到困难不敢表达时,需要教师用温暖、期待的目光注视着,鼓励他们积极探索、勇于尝试。我班的阳阳小朋友是个集宠爱于一身的孩子,上学前大小便都是家长一手包办,脱裤子、提裤子这些简单的事情对他来说尤为困难。瞧,他来到男孩的专属尿池边,开始喊保育老师:“奶奶,你快帮我脱裤子!”我听到他的喊声,对保育老师说:“让我来吧!”我站在他旁边轻声对他说:“阳阳,老师相信你会自己小便的,对吗?”接着,我站在原地一直面带微笑地注视着他,不一会儿,他就开始自己把裤子往下拉,站在尿池边完成了小便。虽然整个过程他的动作非常的笨拙,但是他已经在我的鼓励下能自己完成解小便了,这是一个了不起的进步。这种鼓励的眼神让孩子知道:老师相信我,我一定可以。久而久之,孩子与同伴交往或与老师交流时,就能增加他们的自信,并逐渐喜欢探索,能独立完成任务。 (2)批评的眼神警戒幼儿行为。有时也会遇到这种情况,例如,我班有个特别调皮的幼儿,在集体活动时偷偷地用手掐其他小朋友,很快就造成你掐我、我抓你的局面,破坏了正常的教学秩序。还有个别幼儿在集体活动时只顾玩不听讲。遇到这种情况,老师虽然可以用语言当众劝阻、批评,但这样一来会转移其他幼儿的注意力,干扰集体活动。于是,我采用眼神――用冷冷的目光注视这个小朋友,使他感到一种无形的压力而有所收敛,也是给孩子留了面子,不会伤害他的自尊心,使幼儿萌生改正错误行为的决心,重新投入集体活动,确保课堂教学有秩序进行。 二、用会暗示的动作传达对孩子的爱 (1)爱抚地摸一摸幼儿的头。每天午睡过后,我都会用梳子给几个扎辫子的孩子梳头发,看到她们很享受的样子,我心里也有一种满足感。这天,我在给一个女孩梳头发时,彤彤小朋友走了过来:“老师,我的头发也乱了。”我微笑着用手摸了摸她的头:“你的头发这么短,怎么会乱呢?”她不好意思地笑了一下,带着满足感跑开了。第二天,我照例给那几个长发女孩梳理头发。彤彤又跑过来,还是昨天那句话,我又摸摸她的头,她又高兴地跑开了。一连几天,她都重复同样的动作。一开始我挺纳闷,后来一想,我恍然大悟了,在孩子眼中,老师的抚摸就是对他们的爱抚,彤彤的真正目的并不是要把她的头发弄得多么好看,而是也想从老师这里得到爱抚。这种动作用在师生之间,可以唤起幼儿享受父爱和母爱般亲昵的潜意识,有效拉近师生之间的心理距离。 (2)温柔地抱一抱孩子的身体。今年我接手了小班,刚开学时宝宝们总是哭着要妈妈,我想尽办法哄着他们。一个星期过去了,还有三个宝宝一直在哭,根本没办法上课,他们的哭声远大于我的声音,我们三位老师只能一人抱一个宝宝。当时我抱的是轩轩,轩轩个子很小,有时说话我们也听不懂,但是他很聪明,他哭着要妈妈的时候,我就抱着他,轻轻地和他说他的优点,夸他的衣服、鞋子、小书包很漂亮。这时,他不哭了,还告诉我鞋子是妈妈买的,书包是外婆买的……聊着聊着,他就不哭了,而且现在他每天都要和我聊天,上课还能举手回答问题。敞开的心扉,才能更充分地接受阳光的照射,教师给孩子一个拥抱,孩子就会捧出一颗纯真的心灵,像一株幼苗般如饥似渴地吸吮教师播撒的雨露。而这,正是每一位教师都梦寐以求的教育教学情景。 (3)轻轻地拍一拍幼儿的肩膀。教师一个小小的动作,幼儿就会体验到关爱,教师就会有意外的惊喜和收获。琳琳是这学期新来的小朋友,她性格内向,平时不爱和小朋友一起玩,爱一个人呆在一边,或者就是和老师说说话。在一次自由活动中,我发现她在一个小角落独自做钻爬游戏,我发现她钻爬能力非常强,充分发挥了她个子小的优势,身体特别灵活……这时,我为发现了她的这个优点而高兴,我可以利用这一点让她在其他小朋友面前展示自己,获得自信,也获得其他小朋友的喜爱,拉近她和其他幼儿的感情。想到这儿,我便走了过去,蹲下来轻轻对她说:“琳琳,你真棒!爬得真快。”她听到我的表扬,先是脸红了,然后就蹲下来不动,侧着头瞅着我,最后,嘴角微微往上翘起――笑了。于是,我拍拍她的小肩膀,对她说:“琳琳,你爬得这么好,想不想表演给小朋友们看看?”她先是不作声,后来像是下了很大决心似地点点头。于是,我便邀请几位幼儿过来给她加油、鼓励。当然,她表现得非常好,小朋友给了她掌声和鼓励,她脸上也笑开了花…… 总之,在教师的教学活动过程中,要让孩子从内心感受到教师的宽容、尊重和信任,感受到教师的温和、平等待人,有时,无声的意义胜于教师言语的表达。只有这样,幼儿才会主动地走向知识,走向教师,获得交流,使幼儿完全融入课堂,让幼儿在快乐中学习,在学习中感到快乐。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中的语言表达能力培养策略初探 【摘 要】在生活中,我们最为广泛运用的就是语言,这是人们进行正常交往的工具,在幼儿时期,培养幼儿的语言表达能力对于其以后的发展有着非常重要的作用。因此,幼儿教师应该在幼儿时期着重培养幼儿的语言表达能力,为幼儿创设丰富的语言表达活动,并且在活动中多多鼓励幼儿运用语言进行交流和沟通,从而提高幼儿的语言表达能力。本文主要阐述了如何通过有效的策略培养幼儿的语言表达能力。 【关键词】幼儿教育;语言表达能力;培养策略;探究 语言作为人们交流和沟通的桥梁,其重要性不言而喻。同时,语言表达能力还体现着一个人的思维水平的高低。幼儿时期正是培养幼儿语言表达能力的黄金阶段,也是最适合幼儿储存词汇的时期。因此,作为幼儿教师和家长要在充分了解幼儿的基础上,采用各种有效的途径来培养幼儿的语言表达能力。 一、影响幼儿语言表达能力的因素 (1)家庭因素。家作为幼儿的第一所学校,父母作为孩子的第一任老师,家庭环境对于孩子语言表达能力水平的高低有着很大影响。如果父母在家庭生活中不注重与孩子的沟通和交流,孩子的语言相对就会比较匮乏,词汇量相对也会不足,因为在这一时期,幼儿正处于模仿和学习的过程,家长在生活中不注重于与孩子的交流,也不注意引导孩子说话,久而久之,孩子就会变得沉默寡言,不爱说话。 (2)学校因素。在幼儿教学中,教师在教学的过程过于注重对幼儿生字的认识和正确读音的表达,而没有为幼儿创设进行语言沟通的情景,这导致幼儿在大多时候只是进行听,而缺少说,对语言的运用能力缺乏一定的机会,所以幼儿的语言表达能力比较低。 (3)个人因素。每个孩子由于先天因素基因的影响或者后天环境的影响,孩子都会出现个体性差异,有的孩子胆子比较大,愿意说话,所以其语言表达能力就比较强,而有的孩子胆子比较小,在与其他人进行沟通和交流时缺乏自信,所以小心翼翼、战战兢兢,唯恐说错话,惹人生气。 二、幼儿教育中语言表达能力的培养策略 (1)营造宽松的环境,引导孩子进行语言表达能力的运用。为了提高幼儿语言表达能力,作为家长和教师都应该在生活和教学中加强与孩子的沟通和交流,引导孩子进行语言表达,从而提高幼儿的语言表达能力。尤其对对于教师而言,很多幼儿在刚开始步入幼儿园时,由于年龄小,第一次离开父母,对环境比较陌生,不敢在外人面前说话,导致很多幼儿开始变得沉默寡言。在这个时候,作为幼儿教师,必须要将注意力多多放在刚步入幼儿园的孩子身上,一旦发现这个问题,就要为幼儿营造一个宽松的环境,让幼儿放松下来,快速的融入到幼儿园环境当中来。因为宽松的语言环境能够促进幼儿大胆进行言语表达。 (2)创设幼儿进行语言表达的机会,让幼儿进行说话练习。我们想要提高幼儿的语言表达能力,就必须要多为幼儿创设一些可以进行语言表达的机会,让他们进行多次的语言表达能力练习,积累经验。在幼儿教育中,幼儿教师可以在每周安排大约两到三次的语言表达活动,而在每一次教学活动中,学生可以进行操作材料的选择,在每一次选择的过程中,幼儿就多了一次练习说话的机会。例如在学习数的计算过程中,幼儿首先要选择操作材料,如火柴棍、小木棒或者小纸片等。其次,在计算的过程中,幼儿需要按照教师给出的题目,进行材料的操作,在操作的过程中不可避免的学生需要运用语言进行表达,增加了学生运用语言表达能力的机会。最后在教学活动结束之后,教师可以要求幼儿进行总结,这又为幼儿增加了语言表达的机会,这对于提高幼儿的语言表达能力十分有效。 (3)开展游戏活动,丰富幼儿语言。在幼儿教育中,开展有趣的游戏活动也是提高幼儿语言表达能力的一种有效手段。首先,在游戏的过程中,幼儿教师可以结合诗歌或者词语,让幼儿在玩游戏的同时,巩固了对所学知识的运用。其次,在玩游戏时,教师要注重引导,创建适合幼儿交流和沟通的游戏活动,如词语接龙游戏等,提高幼儿对于语言的运用能力,帮助幼儿丰富词汇。 (4)注重言语激励,促进幼儿对语言表达能力的运用。语言是一种极具魅力的东西,一句话,既可以让人觉得心里暖暖的,充满力量,也可以让人如同坠入冰冷的寒潭,觉得心灰意冷,受到了难以恢复的伤害。尤其是对于幼儿而言,他们的年龄比较小,心理比较脆弱,在这一阶段,幼儿教师在培养幼儿语言表达能力时,不宜进行严厉的批评和指责,这容易打击到幼儿学习语言的积极性,容易伤害到孩子们幼小的心灵。而是应该以表扬和鼓励为主,提高幼儿学习语言的积极性。作为幼儿教师,首先要善于观察,要注意到孩子点滴的进步,并予以鼓励,让孩子获得自信,从而更加愿意进行言语表达。其次,幼儿教师当发现幼儿在语言表达时,存在发音不准确、用词不当等问题时,教师要通过示范或者举例等比较温和的方式进行纠正,而不是疾言厉色,打击幼儿学习语言的积极性。最后幼儿教师要注意幼儿进行言语表达时语句是否连贯,如果发现不完整,要及时进行指导。通过对比的方式让幼儿明白语言连贯的重要性,而不是以命令式的态度让幼儿进行改正。例如,幼儿在吃午饭时,可能会说:“老师,午饭”,在这个时候幼儿教师可以将午饭交给另一个幼儿,随后引导这个幼儿说:“老师,我想要我的午饭!”通过对比的方式,让幼儿清楚的明白,只有将话说的完整连贯,将自己所表达的意思表达清楚,自己的要求才能够被满足。 幼儿教育语言论文:探寻幼儿教育中肢体语言的应用 摘 要: 在语言交流的过程中,体态动作发挥了重要的作用。在幼儿教育过程中,体态对于幼儿理解能力的提高起到了非常重要的作用,通过各种体态语言的使用,能够有效强化幼儿教育实践的效果,保证幼儿能力的提高。本文以探寻幼儿教育中肢体语言的应用为主题,主要就幼儿体态语言在幼儿教育过程中的重要作用及怎样促进幼儿肢体语言的发展进行分析,旨在有效发挥幼儿肢体语言对于幼儿教育的帮助作用,更加有效地开展幼儿教育,提高幼儿的综合能力。 关键词: 幼儿教育 肢体语言 应用 作用 形式 引言 肢体语言主要是指由身体的各种动作,代替语言起到表情达意效果的无声语言。在幼儿教育中,肢体语言格外重要,是不可或缺的重要的教育工具。在幼儿教学过程中,教师需要使用一些形象化的体态语言,采用比较幽默的艺术形式,通过各个肢体部位表达情绪和情感,从而有效增强课堂教学的趣味性,提高幼儿教育的效率。幼儿比较善于察言观色,对于一个小小的动作都会进行思考。教师通过一个动作,能够使幼儿产生信任和依赖,更加相信教师,达到很好的教学效果。 一、体态语言在幼儿教育中的重要作用 (一)激发幼儿的学习兴趣。 因为幼儿的理解能力相对来说比较差,如果教师单纯地使用文字语言进行教学,有的时候就会出现与幼儿沟通存在障碍的问题。通过应用肢体语言,能够使幼儿更容易地理解教师传递的信息,产生兴趣,从而更好地参与到幼儿教学过程中。在教学过程中,教师通过形象生动的肢体语言,能够有效吸引幼儿注意力,激发幼儿的学习兴趣,使其更加积极主动参与到教学过程中。 例如在学习一些动物的时候,教师可以组织幼儿进行表演,通过模仿小动物,使幼儿的学习兴趣得到激发,能够更加积极主动地参与到教学过程中。 (二)提高幼儿的记忆能力。 幼儿还处于形象思维发展的阶段,运用肢体语言教学能够使孩子把声音和肢体语言有效结合起来,更加有利于孩子吸收。同时,通过这种方式,能够使幼儿更好地记忆所学习的知识,有效保证教学效果。运用这样的形式会使幼儿学习压力减小,强化记忆,在愉悦的氛围中开展活动,有效降低遗忘率。 例如在进行“老鹰抓小鸡”游戏的时候,教师通过肢体语言让幼儿按照游戏规则参与游戏,基本只需要讲过一次就能够保证教学效果。幼儿能在良好的氛围中记忆游戏知识,有效保证了幼儿教学活动的有效性。 (三)提高幼儿注意力,增强幼儿理解能力。 幼儿由于年龄小,认知能力比较差,难以长时间集中注意力。如果教师采用有趣的教学语言和生动的肢体语言吸引幼儿的注意力,就能够有效保证教学的有效性,强化教学效果。教师可以把有声语言和无声语言合并起来,使幼儿更加有效地理解活动目标与内容。 例如在学习《狐狸和乌鸦》的故事时,教师可以进行展示,一边讲解故事,一边掺入肢体语言。这样,能够有效吸引幼儿的注意力,使幼儿学习的积极性得到有效保证。同时,能够增强幼儿的理解能力,提高幼儿的形象思维能力。 二、如何有效促进幼儿肢体语言的发展,提高幼儿教育效率 (一)在幼儿活动中激发幼儿的肢体语言。 幼儿园各种教育活动的主体都是幼儿,所以教师应该不断丰富教学形式,有计划地指导幼儿进行活动,激发幼儿的肢体语言。这就需要幼儿园举办的活动应该符合幼儿的实际情况,与幼儿的个性发展相适合,使幼儿在幼儿活动中获取更多的知识,取得更好的教学效果。 例如教师可以组织学生进行猫抓老鼠的游戏,让幼儿分别扮演猫和老鼠,然后通过丰富的肢体语言表演,使学生的肢体语言能力得到发展。 (二)教师利用自己的肢体语言进行有效的引导。 教师应该学会利用自身的肢体语言进行引导,使幼儿喜欢上肢体语言,有强烈的模仿欲望,从而有效发展幼儿的肢体语言理解能力。例如学习《两只小鸟》时,教师可以让幼儿在听音乐的同时做出一些肢体语言的动作。让幼儿有一种自己飞翔起来的感觉,这样能够使其歌唱起来的时候更加有趣。在无形中激发幼儿的学习愿望,促进幼儿肢体语言能力的深入发展。 (三)关注幼儿个性发展,注重幼儿肢体表现。 发展幼儿的肢体语言,提高幼儿教育的有效性,要求教师更加关注幼儿的成长环境,关注个性的发展。这就需要教师观察幼儿的生活经验,引导幼儿进行有效的肢体表现,达到因材施教的教学目的。教师应该充分利用生活中一些喜闻乐见事物开展活动,在教师肢体语言的引导下,能够使学生愿意利用肢体语言效仿,有效保证学生的肢体语言表现力,从而实现高效教学目标。 (四)开展成功教学,增加幼儿肢体语言成功体验。 要想提高肢体语言教学的有效性,教师应该使幼儿能够体会到成功。这就需要教师开展成功教学活动,让幼儿在活动中有更多的成功情感体验,有效保证幼儿教育的质量和水平。例如教师可以让两个幼儿一组进行表演动作,猜动物的游戏。教师应该加强引导,发展幼儿的思维能力。在幼儿表达正确的时候,教师应该给予肯定和鼓励,让幼儿体会到成功的喜悦。 结语 在幼儿教学活动中,教师应该充分利用肢体语言开展幼儿教育活动,激发幼儿对于肢体语言的兴趣。只有这样,才能够调动幼儿参与教学的积极性,调动幼儿学习的主动性和创造性。幼儿教师应该努力读懂幼儿,尊重幼儿,深入到幼儿的精神世界中,找到有效培养幼儿综合发展的途径,使幼儿的主体价值得到很好的体现,推进素质教育。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中的语言表达能力培养体会 摘要:儿童的语言能力是指儿童在学习和使用语言的过程中用语言进行交流的现象。学前时期是幼儿语言形成和发展的关键时期,作为幼儿教师,我们要利用已有的教学经验和知识能力,发挥我们的作用,我们要采用各种方法,通过各种途径,让幼儿在玩耍中学习语言。同时,幼儿教师也要善于抓住幼儿的心理特点,根据不同孩子的心理特点给予不同的教学方法,让每一个孩子都得到充分的语言发展。 关键词:语言能力;学前时期;心理特点;教学方法 语言能力是各种能力的基础,幼儿园时期是幼儿语言表达能力形成与培养的关键时期,在幼儿园这个比较特殊的环境中,幼儿教师的语言也具有一定的特殊性,对幼儿的成长和发展有着十分深远的影响。它能够将深奥化为浅显,使抽象化为具体,同时还能化平淡为神奇,这样也就激发了幼儿的学习兴趣,提高了孩子的求知欲,以是幼儿更加积极的学习,同时学习效果也会得到很好的回应。下面我将从幼儿语言教育的不足之处及在如何培养语言表达能力方面采取的措施出发,谈一谈在幼儿教育中语言表达能力培养的体会。 1.当下幼儿语言教育的不足之处 现在许多幼儿园都非常重视文学作品的学习和汉字的认读,而忽略了幼儿生活经验的体验。在选择语言方面的教育内容时,过分依赖教材,总是从教材中选择幼儿比较容易接受的文学作品,却忽略了对语言本身价值的挖掘。许多幼儿园还存在将口语和文字之间的关系割裂开的错误认识,忽视识字、写字和阅读教学,也将语言交往技能和语言表达能力搁置不管。再有就是幼儿园学习环境创设方面的缺憾,随着经济的发展,许多幼儿园加大硬件设施方面的投入,却忽视了软环境的营造,许多教师对心理环境的影响认识不足,没有做到为幼儿提供丰富多彩的交流环境,从而导致了幼儿冷漠,不注意自己语言的学习,这样也就影响了幼儿语言能力的发展和提高。 2.如何培养幼儿的语言表达能力 2.1 鼓励孩子,让孩子大胆开口 初入幼儿园的孩子,因为环境陌生,周围的面孔也陌生,常常表现出焦虑,少言,哭等各种不良情绪,这是孩子表达自己无助于无奈的一种方式。消除了孩子的焦虑,也就间接对培养孩子的语言表达能力做出了贡献。幼儿教师可以采用入园鼓励有二人的方式,帮助幼儿消除焦虑等种种不良情绪。比如:在孩子入园一开始,幼儿教师要经常看到孩子的优点,多多表扬孩子,因为孩子的适应能力非常强,所以,在老师的影响下,孩子很快就会学会问老师"老师,早上好",或者问某位小朋友早上好,这样孩子刚入园时的紧张和拘谨感就慢慢消失了。当孩子习惯了幼儿园的环境之后,他们的各种良好习惯也就养成了,同时他们也就敢于表达自己的内心想法了,从而也就提高了幼儿的语言表达能力。因此,在幼儿初入幼儿园的时候,老师一定要对幼儿多多表扬与鼓励。 2.2 给孩子创设学习环境 当孩子养成良好习惯之后,我们要尽量为孩子创设一个将普通话的环境,用规范的语言来刺激孩子,同时也要讲究说话的艺术,尽可能为孩子提供促进他们语言能力发展的条件。比如,可以让幼儿学儿歌,学诗歌,讲故事等等,这些活动都可以让孩子的语言能力得到很快的提高。 2.3 游戏中言语能力的培养 儿童的天性是玩,而玩也是幼儿教育的主要组成部分。所以说幼儿的语言表达能力的培养和提高离不开游戏。在游戏中的幼儿最真实,他们可以大胆表达自己的情感,对所见、所问、所听都可以畅所欲言的表达,这样就给幼儿语言表达能力的培养提供了机会。同时幼儿教师还可以选择分角色的游戏,让幼儿分角色进行表演,在幼儿扮演每一个角色时,我们就开发了幼儿的创造力。另外,角色的扮演还可以培养幼儿的合作精神和交往能力。此外,一些可以学习语言的游戏对幼儿语言能力的发展也至关重要,它可以再调动幼儿积极性的前提下,实现幼儿语言能力的提高。 2.4 抓住机会教学 由于幼儿年龄小,交往是语言简单,而且动作要优于语言,在表达情感的时候,即使不会说,但他也会用动作表达。举例来说,一个幼儿在玩玩具,另一个孩子也想玩,他就会直接上前去抢,而不是用语言表达自己的想法和感情,这样就会引起冲突,是幼儿的行为受挫。所以教师可以教授孩子交往交际的能力,让每个孩子学会用语言沟通。比如在"过家家"这种小游戏中,同伴可以说谁担任什么样的角色,"我们一起玩吧"等等,这样就在不知不觉中让幼儿学会了表达自己的想法,同时也提高了他们的交际能力。 2.5 争取家园合作,保持家园一致性 在幼儿教师的领导下,的确可以使幼儿的语言表达能力得到一个较好的效果,但家长的作用也还不容小觑的。中国现代人生活节奏快,许多家长都是讲孩子安置到幼儿园中,自己却不去管孩子。许多研究学者认为,如若想让幼儿的语言表达能力得到一个很好的提高,达到一个较高的水平,只让教师去教,让学校去管是远远不够的。作为家长,也要时刻注意孩子的一举一动,一言一行,只要让孩子感受到家长在身边的温暖,就可以达到一个非常好的效果。所以说,在教育孩子,培养孩子语言表达能力方面,家长和教师一定要全力配合,做到家园共教,共同为孩子的成长增加助力。同时家长和教师也要注意教育的方式方法,在幼儿期这个敏感的阶段,一定要避免对幼儿的语言表达能力及各方面的成长造成不好的影响。 3.总结 在读了前人的研究成果之后,体会深刻。我认为,在幼儿时期,语言表达能力的培养和识字的重要性相当,教师及家长朋友们,无论是在教学过程中,还是在日常生活当中,都要时刻注意孩子语言表达能力的培养,让孩子可以畅所欲言,爱说话,并且爱说完整的话。培养孩子语言表达能力是全社会的责任,从教师开始,从家长开始,让我们每一个人都重视孩子的语言表达能力的培养,让我们共同为幼儿营造一个畅所欲言的环境,让孩子随意随心表达自己,从而提高全社会幼儿的语言表达能力。 幼儿教育语言论文:浅议幼儿教育中训练幼儿语言表达能力的方法 摘 要:幼儿教育中训练幼儿的语言表达能力是一项重要的教学内容。训练幼儿的语言表达能力的方法包括创设宽松快乐的环境,训练幼儿的口语表达能力;利用儿童文学作品,训练幼儿的语言表达能力;通过主题活动,训练幼儿的语言表达能力;让幼儿在集体交往中训练语言表达能力等。 关键词:幼儿教育;语言表达能力;方法 人的一生中语言能力发展的重要阶段主要在集中在上小学以前,也就是说幼儿阶段是人的语言能力的重要发展阶段。幼儿语言表达能力的强弱对其以后的学习和发展会产生深远的影响。这就给幼儿教育提出了一个重要的课题,那就是在幼儿园教育中如何开发和训练幼儿的语言表达能力和口语能力 多年的幼儿教学工作为我提供了研究提高幼儿语言表达能力的舞台,下面是我在教学实践中的一些心得和体会。 一、创设宽松快乐的环境,训练幼儿的口语表达能力 几岁的孩子天真烂漫,好奇心强,幼儿教学中要时刻给幼儿创设轻松愉快的环境,让幼儿心情舒畅,没有拘束感,这对训练幼儿的语言表达能力是非常重要的。在幼儿教学工作中教师可以从以下几方面着手给幼儿创设宽松环境。一是无论幼儿的表达水平怎样,教师都应抱着积极、鼓励的态度,增强幼儿说的信心和勇气,尤其是对少言寡语的幼儿,更应给予关心和帮助。二是应丰富幼儿的生活,为幼儿创造说话的机会和条件。比如,游戏活动中,让幼儿“做前说”――先说说自己的计划、打算,然后按自己的构想去做;“做中说”――边做边说,借助说,推动游戏情节展开,丰富游戏内容;“做后说”――活动结束后,让幼儿说说自己是怎样做的,对自己的活动做一个简单的评价。 二、利用儿童文学作品,训练幼儿的语言表达能力 浩如烟海的文学作品是训练语言表达能力的最好的教材。这其中不乏儿童读物,比如,故事、儿歌、绕口令、相声、漫画、寓言、童话等文学作品是幼儿喜欢听和喜欢看的。教师通过讲述这些文学作品,可以让幼儿从中掌握描述自然现象、动植物特征、人的外貌的形容词;可以学习一些描写行为、动作及描写人的心理活动状态的动词等。另外,还可以让学生复述文学作品的内容,这样能更好的训练儿童的语言表达能力。 三、主题活动,训练幼儿的语言表达能力 给幼儿一个明确的主题,让幼儿围绕主题来组织语言并表达出来,这能有效的训练幼儿的语言表达能力。主题训练法可以从幼儿的知识经验入手确立训练主题。比如,进行关于“夏天特征”的谈话,就必须在夏天特征明显的时候,在幼儿对夏天特征进行了长期的观察和充分了解后才能进行。谈话时可从气候、植物、动物以及人的服饰和活动等方面的变化着手,将夏天的特征准确地描述出来,将夏天的知识系统化。这样既有利于培养幼儿的观察力、概括力、记忆力,又发展了幼儿的口语表达能力。另外,还可以从围绕观察对象的主要特征来确定谈话的主题,比如,参观旅行后的谈话,教师可以围绕参观对象的主要特征有顺序地提问,让幼儿按照参观顺序讲参观的印象。当然教师的提问要尽量明确、具体,富于启发性和兴趣性。 四、儿在集体交往中训练语言表达能力 幼儿之间的游戏和活动是训练他们语言表达能力的很好的舞台。儿童之间处于平等的地位,他们之间的交往是随便的,也是最宽松的,训练语言表达能力的效果也是最好的。实际上,幼儿的语言能力是在运用中主动构建的。幼儿园语言教育若刻意对幼儿语音、词汇和造句语法进行简单训练,是不符合幼儿语言教育的特点,违背了语言的本质功能――交往功能。而幼儿之间的交往正好符合语言的本质的功能。 另外,还可以通过丰富幼儿的生活经验,给幼儿创造表达和交流的机会。生活是语言的源泉,有了丰富的生活,语言才能丰富起来。根据幼儿的思维特点,多给幼儿组织活动,让他们到大自然中多听多看,到社会中去多接触事物,在活动中获得感受并产生交流的愿望,进而训练他们的语言表达能力。 以上是我在幼儿教育实践中总结出的训练幼儿语言表达能力的一些方法。 幼儿教育语言论文:幼儿教育中语言教育策略 摘 要:语言是人类社会交往与思维最主要的工具,幼儿在发展过程中最重要的就是幼儿的语言教育。语言教育是对幼儿进行其他教育的基础,幼儿只有掌握好语言,才能学好其他功课。 关键词:幼儿教育;语言教育;策略 儿童获得了语言,就意味着他们开始学会运用语言来表达自己的情感和喜恶,来认知和探索周边的世界,和他人沟通。幼儿期是语言发展的敏感期,幼儿园应注重为幼儿提供宽松、融洽的语言学习环境,让幼儿在好的环境氛围中轻松地学好语言。 一、建立好的氛围,激发幼儿的交流热情 氛围对幼儿的语言发展至关重要,营造一个轻松、愉快的氛围可以让幼儿轻松地进行交流。在教学过程中教师要多和孩子交流,和孩子建立平等和谐的关系,这样孩子就会喜欢这个老师,敢于和老师交流。教师也可以安排不同层次的幼儿进行交流,让大点的幼儿带着小幼儿进行语言学习,这样不仅可以让幼儿快速地学好语言,还可以增加幼儿之间的友谊。 二、搭建语言表达平台 语言的教学要遵循兴趣性和多样性的原则,让幼儿喜欢上语言表达,而且从听、说、读、写多个方面提高幼的语言能力。幼儿园可以创设专门的语言学习室,为幼儿提供优美、温馨、宁静、适宜的语言学习场所,在这个场所里给幼儿划分听、说、读、写区域,每个区域都有特定的工具,幼儿可以通过这些工具锻炼自己的语言能力。同时这些工具还要很有趣,可以调动孩子的好奇心和兴趣,如视听区的“听指令做动作”中的“请你的小手从脚上爬到头上”“请你刮刮你的朋友的小鼻子”等,这一类的指令虽很简单,但十分有趣,带有很强的游戏性,幼儿一定会很喜欢。 三、开展阅读活动 在语言教学过程中,适宜的读本能够激发幼儿的阅读兴趣,引发幼儿的共鸣,让幼儿在阅读过程中获得强烈的趣味感和满足感,因此,读本在语言教育中尤为重要。在选择读本时,教师必须考虑如何细致分析读本性质,找准适宜不同年龄段幼儿的切入点,这就要求教师既要分析不同年龄段幼儿的关注点、兴趣点,又要分析哪些内容是小孩子乐于接受的,哪些内容又能够促进大孩子有所拓展。选择合适的读本让幼儿进行阅读和体会,让孩子在阅读中提高语言能力。 幼儿期是语言发展的敏感期。幼儿园应注重为幼儿提供宽松、融洽的语言学习环境,让幼儿在自由、轻松而随意的氛围中相互交流,达到想说、愿说、敢说、喜欢说的目的,共同感受语言的魅力,提高语言表达能力。
幼儿园音乐论文:幼儿园教育教学民族音乐论文 一、解放幼儿的双手,增强幼儿自我表现的能力 以“形”塑乐,让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品,必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说:“我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动,抓住这个特点,教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受,表现音乐所塑造的形象。例如:民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟,奏出了旋律,敲出了情节,形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌,高声喧哗,时而窃窃私语,最后摇摆而去的生动场景画,充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象,符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游,用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时,幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢,同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同,从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点,加深对音乐作品的理解,提高对音乐创造能力。 二、解放幼儿的头脑,激发幼儿音乐审美情感 以“情”表乐,让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品,必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术,陶行知提出“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感,激励幼儿用生动的表情,饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如:在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中,通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树,阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上,对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段,第一段用慢板表现了蒙古草原宁静,风吹草低现牛羊的场景;第二段再现了放牧归来,万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听,孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花;用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情,丰富的肢体语言都是对音乐的感悟,真实情感的流露。 三、解放幼儿的嘴巴,提高幼儿自我表达的能力 以“声”绘乐,让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的,幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器,如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等,使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏,不但符合乐曲的性质,也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时,我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习,让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器,然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏,从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐,来表达对音乐的理解,有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中,幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境,幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景,再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。 四、解放幼儿的欣赏空间,让民乐欣赏丰富多彩 以“意”赏乐,让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品,必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家,每个民族音乐各有特色,民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋,合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围,而饺子作为一种历史悠久的民间吃食,在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时,我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合,将音乐分为三段:第一段表现擀饺皮,第二段表现放饺馅、捏饺子,第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来,然后不停地翻滚,最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏,不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验,体验到了节日的欢快;还通过游戏的动作,感受到了音乐的热烈、情绪的欢快;动作的变化感知了音乐结构,提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐,联系自己已有的生活经验;第二部分让幼儿观看娶亲的视频,看看民间是怎么娶亲的,幼儿注意力集中,观察仔细,都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等;然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片,幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情,并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面,让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育,是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子,不仅让孩子萌发了热爱祖国,热爱家乡的情感,也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。 作者:张晓娟 单位:江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港 幼儿园音乐论文:幼儿园古典音乐论文 一、根据音乐欣赏活动侧重进行曲目的选择 教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目,曲目宜选择短小(可以节选)、音乐形象鲜明、音乐元素(音高、音长、音强、音色)富于变化、曲式简洁明了(ABABABACA)的乐曲。如:部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强,适宜演唱的乐曲,如《欢乐颂》《梁祝》;以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲,如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听;关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲,可能会多次聆听,每次各有侧重,如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏…… 二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验 教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解,包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等,以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的,在感性经验方面,教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物,丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验,以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料(有像可想),在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解,而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如,教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐,用柔和的语言给幼儿讲故事,平时和幼儿有过关于做梦的谈话,在组织进行《梦幻曲》欣赏时,幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪,描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前,教师为幼儿讲述有关天鹅的故事,如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌。 三、关注幼儿基础音乐技能的培养 缺乏音乐的耳朵,再美好的音乐也没有意义,要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品,对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的,只是这种培养一定要注重趣味性,适宜幼儿年龄特点,如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高;玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念;通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同;选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用,从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力,使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向,较准确地感知乐曲内容和情感。 四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯 欣赏与倾听联系紧密,良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏,但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听,但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听+想象、倾听+分辨、倾听+记忆、倾听+对比、倾听+再认等,让幼儿带着问题安静投入地倾听,以培养幼儿良好的倾听习惯,掌握乐曲全貌。例如,第一次倾听侧重于想象的伴随,教师用“音乐中有谁?在干什么?这是什么样的地方?发生了什么事?最后怎么样了?你听了音乐心里有什么感觉?”等引导语激发幼儿边听边想,听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等,描述出自己想象出的场景。之后每次倾听,教师都应该心中有明确的目标,是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构,还是通过倾听让幼儿感知主旋律,感知节奏,或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格,教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听,教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次?这首乐曲什么地方一样,什么地方不一样?不同乐器演奏出来的感觉有什么不同?两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的?”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵,创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界,使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养,获得新感受,激发起感受美、表现美的情趣,丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听,教师一边坐着或没有感情色彩地教授等不负责任的欣赏活动,因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲,最容易倒人胃口,磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣,造成严重的后果。 五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容 首先明确一个理念“音乐理解无对错”,很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准,除了作曲家本人,谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容?即使是作曲家本人,时过境迁后,也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情,这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会,而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会,也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解,不妄加否定,其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本,他们没有成人固定的思维模式,他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边,有很很多很多人在游泳,玩。”“这是足球场,在踢比赛,有好多好多人在看,在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里,小动物迷路了。”“大灰狼来了,在追小朋友呢。”“在晚上,黑蝙蝠飞出来了,在追小朋友呢。”“是在变魔术呢,一个小朋友变成好多好多小朋友,一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。” 六、创设游戏情境,并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐 前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为,早期儿童(8岁以前)具有三种音乐趣味:原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响,更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境,并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象,用孩子们自己想到的情境作为游戏背景,满足幼儿对音乐故事性趣味的要求,同时教师对这个情境加以丰富、动作化,这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的,以满足幼儿对音乐运动趣味的要求,从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例,孩子们想到了多种多样的情境,教师选取变魔术的情境加以丰富,制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣,将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中,幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素,教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍,引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题,在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解,最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中,由于情境的运用,避免了枯燥的反复练习的弊端,幼儿不觉得是在进行操练,只想着在玩变魔术的游戏,自己也能变出魔术水,一直能够积极主动地参与活动,教学效果非常好。 七、多种解读与表现的方法(教学媒介)适当运用 幼儿受年龄特点和知识经验所限,在音乐欣赏过程中一般很难像成人那样仅通过安静倾听一种方式来获得对音乐的感性体验或理性思考,他们往往需要借助于一定的辅助感知手段,如视觉、运动觉、言语知觉等感知器官的协同活动,以丰富和加强听觉感受。对乐曲的解读与表现可以借助的媒介包括故事、诗歌、绘画、歌曲、动漫、相关音视频、旋律模唱演唱、肢体动作、图谱、乐器演奏等等,在欣赏时,往往是若干种解读与表现方法的联合运用,教师应根据所欣赏的乐曲选择适宜的、适量的方法。借鉴优秀的音乐解读作品能够提升教师和幼儿对乐曲的理解层次,有效提升音乐审美素养。如:波兰波兹南影视动画室出品的《乐画间古典音乐动漫全集》的动漫解读,我国“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》的语言解读、王秀萍“经验还原教学法”中的身体动作、《舞起来》的肢体律动等等。但在运用各种解读方法时要正确认识音乐与媒介的关系,倾听是主要活动,媒介不能喧宾夺主。随着大量教辅手段在幼儿园的应用,很多音乐欣赏活动中其他媒介占据了活动的大部分时间,孩子们的注意力专注于画面、动漫等所带来的视觉享受,音乐倒成了一个背景,教师应避免这种情况,媒介的运用要遵循密切联系、契合音乐的原则,让幼儿通过媒介玩音乐而不是玩教具、道具,这样的活动再热闹也不是真正的游戏化教学。九、欣赏活动要“美”教师首先应培养自己对高雅音乐的兴趣和理解,注重纯音乐的聆听,在纯音乐聆听中以优美的语言和动作引领幼儿融入音乐,在美妙的旋律中沉迷、留连、感受、想象,感受到审美愉悦,情动于中才是音乐欣赏的根本目的,在此基础上,再通过语言、绘画、舞蹈等形式使幼儿的感受和想象有更多表现的渠道,杜绝脱离音乐的、无节奏无旋律的、缺乏美感的高分贝“疯狂”表现,所谓“情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这也正是音乐欣赏由内而外的正确欣赏路径。 作者:张玉芝单位:河北省廊坊市直机关第一幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教育思考 摘要: 遵循儿童身心发展规律的音乐教育正是《纲要》的改革精神。《纲要》中对音乐教育的指导思想概括来说是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造,这是幼儿园音乐教育发展的方向指南,但是《纲要》概括性很强,想要落地和发展,需要具体实施者深入的学习。为能更好的去理解《纲要》音乐教育的指导思想,笔者认为,如果我们幼儿园教育工作者,能够把握儿童身心发展规律,从了解儿童世界,保护儿童的天性为切入点就更容易让人理解。 关键词: 《纲要》;音乐教育;解读 2001年9月,自《幼儿园教育指导纲要(试行)》(简称《纲要》)颁布实施以来,预示新世纪的幼儿园教育的来临,它明确了我国幼儿园教育未来的发展方向,它成为了我国幼儿园教育的行动指南。《纲要》将幼儿园教育内容具体划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五大领域,内容科学的划分同时又提倡学科间的相互渗透、融合,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。幼儿园教育主要针对的是3至6岁的学前儿童,这个年龄段的孩子尤其喜爱音乐、美术、运动课程,符合他们年龄特点和心理特征,可以看出音乐教育在整个幼儿园教育中占有重要的位置。笔者认为应该从以下几点来解读。 一遵循儿童身心发展规律的音乐教育 在幼儿园教育的五大领域中,音乐与美术占据着大部分艺术教育。推翻传统的音乐教育,本着以人为本的精神,向实施新型的、科学的教育模式发展前进。其《纲要》中音乐教育(含美术教育)主要的指导思想概括起来就是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造。我们常说的那句“台上一分钟,台下十年功”的传统模式,“重技能轻体验”“先苦后甜”的音乐教育理论被逐步推翻,取而代之的是让幼儿感受到“甜”、喜欢、热爱到为之“吃苦”的模式,也就是《纲要》中所提到的先让幼儿在体验、快乐、发现、创造中轻松学习音乐,用兴趣引导他们去热爱、自我发现,达到终身学习的效果。这和《纲要》中所提到的“教育必须以儿童的发展规律为依据”,儿童美术发展过程和空间认知过程都遵循着一定的客观规律不谋而合。“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,他们长得极不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂,我们将造成年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”正如叶圣陶所说的;“教育是农业,而不是工业。”遵循儿童身心发展规律的音乐教育正是《纲要》的改革精神。《纲要》中对音乐教育的指导思想概括来说是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造,这是幼儿园音乐教育发展的方向指南,但是《纲要》中的概括性很强,想要《纲要》落地和发展,需要具体实施者深入的学习。为能更好的去理解《纲要》音乐教育的指导思想,笔者认为,如果我们幼儿园教育工作者,能够把握儿童身心发展规律,从了解儿童世界,保护儿童的天性为切入点就更容易让人理解。 二尊重儿童天性的音乐教育 近期,笔者在做幼儿园音乐教育调研中观察到一些现状,新《纲要》颁布以来,全国上下学前教育得到空前发展,但在发展的过程中也会出现这样那样的问题。笔者作为高校教师,每年接触大量的用人单位,单从一些用人单位对招聘对象的要求看,就能反映出一些问题。对于幼师面试的第一关,就是对钢琴、声乐、舞蹈技能的要求,艺术技能好的学生选用的几率就大,这反映出园所的理念还是传统固有的思维模式。从面试的内容上来看,分科考核弹奏、唱歌、跳舞,对考核学科综合能力、创造力的考核并没有过多涉及等等,所以能够看出多数幼儿园对《纲要》的理解都还是停留在表面。当深入幼儿园后,我们又发现大部分幼儿园对新《纲要》的理解就是让孩子们跳一跳、动一动、大声喊一喊,音乐作为中介的作用应该让孩子们能够接触、热爱更多的知识领域。所以技能好坏不能等同教学好坏,儿童的天性也会在强调技能中退化。儿童的世界和成人的世界完全不同,儿童有着强大的精神世界,他们喜欢童话中赋有诗意的美,有正义感的人和事,他们崇拜神话故事,相信虚拟且不存在的世界,这要比成人的世界更加丰富多彩。他们对世界充满了无限好奇和想象,他们可以做虚构国度里面的国王,做梦、幻想是儿童的天性,这与音乐艺术的乌托邦十分相似。音乐作为审美功能就是一种自由的、解放思想的,能够带人在美的国度里面感受审美、体验快乐。传统的音乐教育注重技能,轻视体验和审美,这违背了儿童的天性,也违背了音乐的审美功能。在幼儿园音乐教育的开展过程中,我们要启用游戏、运动、发现、探索等符合儿童天性的教学方式,选择童话、神话、科学等教学内容。学龄前儿童的感知能力发展较快,善于观察与模仿,对外部世界有探索与求知的欲望,但是由于年龄特点决定他们的注意力太容易分散,易受到外部情绪而影响,这对幼师们理论学识、创新能力是个考验。学前时期正是培养孩子们道德情操、审美能力、分辨美与丑、真与伪的重要阶段,所以学前教育工作者承担着十分重要责任。 三成为儿童语言的音乐教育 《纲要》中明确指出:“各领域的内容相互渗透,即不同教育领域之间并非各自分立,而是相互交流、相互会通的。从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能的全方面和谐发展。”正如陈鹤琴老先生主张的“整个教学法”的概念,幼儿园教育教学应该结合儿童的整个生活,注重从生理、心理、社交、情感等等全方位的教育,将幼儿园中所有教育融合,打成一片成为自然的生活,就让孩子们在生活中感受与体验,润物细无声的接受着健康的教育。陈先生也强调,作为幼儿教师也是儿童生活中的一员,了解并理解孩子们的世界,在这个世界与他们共同成长,让教育变得都是那么的自然。笔者对《纲要》中所提的学科间相互融合渗透有着深深的感触,例如,在幼儿园里上一堂音乐课,只是领着孩子们唱歌,不告诉孩子们歌词的含义,也不用图画展示音乐画面,让孩子们空洞的想象,不能将学科相互渗透,这样的教学是徒劳的,音乐的作用也就消失了。现在有很多专业学者提出音乐贯穿在一日幼儿生活中,成为孩子们语言和学习兴趣的引导者,笔者认为这样的观念是正确,但是如何贯穿,怎样能够科学的贯穿,能够真正理解《纲要》中指导思想,需要学前教育工作者至上而下学习与研究。目前,针对幼儿园的音乐教育研究虽然多,但繁杂;《纲要》虽然出台很多年,但就幼师而言真正理解的,确甚少;虽然硬件环境设施大大改善,包括师资水平也逐年提高,但想达到《纲要》中的目标还需要我们学前教育工作者做更多的努力。 作者:马舒 单位:白城师范学院 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐活动游戏化探讨 摘要: 作为幼儿园的一项教育教学活动,音乐活动有着极为重要的作用。所谓音乐活动游戏化,就是引导幼儿在学习中游戏,在游戏中学习。在音乐教学中引入游戏这种自由、自发的自然活动,可使幼儿更好的在游戏中感知音乐,对音乐学习的快乐有一个真切的体会。本文主要对幼儿园音乐活动游戏化策略进行了重点探讨,旨在让幼儿在音乐活动中健康成长。 关键词: 幼儿园;音乐活动;游戏化 所谓音乐活动游戏化,就是引导幼儿在学习中游戏,在游戏中学习。在音乐教学中引入游戏这种自由、自发的自然活动,让幼儿在游戏中对音乐有所感知,对音乐学习的快乐有一个充分的体验。 1教学内容的游戏化 选材要尽量以幼儿感兴趣的为主,立足于此再结合歌唱和表演,韵律和欣赏,以游戏为主线将其贯穿起来。比如:在欣赏《挪威舞曲》时,若只是单纯的倾听是无法将幼儿的兴趣激发出来的,而幼儿也不能理解国外作曲家谐趣的风格。于是我们在欣赏时,试着让幼儿做一些小树摇摆的动作,最初是统一进行练习,在幼儿掌握一定的摆动频率后再让他们接触音乐,随音乐舞动,幼儿在多次接触后再将小精灵的动作加入其中,并创编新的小树动作,进而在小树和小精灵的游戏中促进幼儿兴趣的提高。对课堂气氛来说,活动内容在设计上的趣味化与情节化有着非常重要的作用。唱歌活动《办家家》就是很好的例子。“玩玩家”的游戏对大多数幼儿来说都不陌生,因而幼儿对这首歌曲的内容是非常熟悉的。但这首歌曲中存在一部分“念白”,幼儿很容易混淆这种说唱交替过程,我们在最初教学时让幼儿生硬、呆板的多次练唱,虽然幼儿对歌曲能够大致记忆,但却无法将幼儿的学习兴趣激发出来,幼儿的学习处于被动状态。于是,我们便试着让幼儿边唱边玩,边唱边演,果然呈现出一个生动的,结合对话、交流和表演的游戏场景。幼儿也可在“念白”环节做炒小菜的动作,并依据歌词做出照顾宝宝,喂宝宝吃饭等动作。幼儿在对每个音乐角色感兴趣的同时,也充分融入其中,得到了训练,取得了明显效果。对整个活动来说,导入活动的游戏化是非常关键的一部分。导入活动好比曲式中的“引子”,如果导入得好,就能很好地调动幼儿的情绪,集中幼儿的注意力,并成功的把主题引入出来。为了对幼儿进行发声训练,可在导入时利用图片或老师的肢体动作,幼儿面对这样的游戏化导入,自然就会有很高兴趣。 2教学方法的游戏化 2.1在游戏中学习 以《谁是小熊》这个音乐游戏活动为例,幼儿在这一过程中不但学会了歌曲内容,也学会了边唱歌,边玩游戏。这种游戏方法在让幼儿快乐玩耍的同时,也牢牢记住了游戏规则。在游戏中学习,就要对幼儿的好奇心予以充分利用,幼儿对诸如“谁是下一个找不到家的小熊?”“要抢到椅子得怎么办?”这些问题都是非常在意且十分愿意探究的。因而,幼儿是很重视这个音乐游戏的规则的,自然也就提高了这个游戏的质量。 2.2灵活正确的示范 对幼儿来说,模仿既是他们的天性也是本能。对教师来说,能对作品做出正确诠释以及生动的示范则具有很大的作用,但我们并不能选择机械的模仿。需知,每个幼儿的想象力都是不同的,都有创造的需求与欲望。因而,可在教学时让幼儿担任小老师,向大家展示创编的动作与歌词,并让其它幼儿学习。这种互动的方式可让幼儿对成就感有更真实的体会,也便于幼儿间的相互交流与学习。如此一来,不但可对幼儿的创造激情予以激发,也能对课堂气氛起到很好的活跃作用。 2.3精心组织,实施音乐游戏化 教师在游戏中,角色发生了转变,过去是游戏的“主导者”,而现在成为了游戏的参与者和游戏的协作者,同幼儿之间也建立了平等的玩伴关系,幼儿在面对教师提出的要求时,也很容易接受,取得的成效也是“事半功倍”。如:游戏参与者。在音乐活动“小兔乖乖”中,老师将兔妈妈的头饰戴上,幼儿便明确自己扮演的是兔宝宝的角色,于是教师利用兔妈妈的身份组织活动,为幼儿营造活动氛围;游戏协作者。在“三只猴子”的音乐活动中,由幼儿扮演猴子,而教师则进行演唱表演,并让幼儿跟着老师的歌声进行有节奏的跳跃,这一过程中教师可以实际游戏情况对演唱速度进行调整,有效支持游戏。利用角色转变,融入到幼儿游戏中,让他们在轻松愉快的氛围中玩耍,学习。 3教学环节的游戏化 教师应将幼儿好动好玩的心理特点结合起来,在音乐教学设计中加入游戏快乐的因素,并将其在整个音乐教学情境渗透开来,进而使幼儿在快乐轻松的氛围中学习音乐。比如:我们在学习《小狗抬轿》时,就结合了新歌内容与游戏。先调整幼儿喜欢的富有情节的歌曲,再结合快板念唱的形式,让幼儿对歌词有一个更好的了解,并对其进行朗诵;接着指导幼儿随歌曲伴奏进行说唱学习,并利用“小狗与老虎”的这一主线,试着让幼儿边听音乐边进行老虎追小狗、小狗一起赶老虎的游戏。这种处理方法,就是以游戏化的形式进行歌曲的学习,改变了音乐教材的创造性,赋予了活动环节更多的趣味性、生动性。 总而言之,幼儿的音乐活动首先应建立在游戏般快乐的心情之上,再对幼儿施以正确的指导,让幼儿在音乐活动中健康成长。对我们教师来说,要不断进行反思,创新策略方法,在音乐教育活动中融入游戏精神,如此才能幼儿更好的成长。 作者:华丽 单位:江苏省新沂市马陵山镇中心幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐活动教学方法 摘要:音乐教育是学前教育的重要组成部分,探究幼儿园音乐活动的教学方法,提高音乐教学效率,有助于激发幼儿学习音乐活动的兴趣,陶冶情操,净化心灵,提高幼儿的艺术修养。 关键词:幼儿园;音乐活动;教学方法 一、明确教学目标 教学目标对教学活动具有导向作用,预期教学目标的达成是教学的最终目的。但是,在当前的幼儿园音乐活动教学中,教学目标的制订现状不容乐观。很多教师在制订音乐活动教学目标时,偏重音乐知识和技能方面的目标,忽视幼儿学习音乐的过程和情感目标,导致教学目标制订不全面,不利于幼儿的全面发展。教师应充分提起对教学目标的重视,以《3~6岁儿童学习与发展指南》为指导,全面认识和明确幼儿园音乐活动的教学目标,使音乐活动有序展开。 二、精选教学内容 (一)充分挖掘教材内容 幼儿园的音乐活动主要包括音乐欣赏活动、韵律活动、歌唱活动、打击乐活动。要想使音乐教学活动收到良好的教学效果,教师必须要精选音乐教学内容。音乐教材上的曲目和作品是相关教育部门,根据《3~6岁儿童学习与发展指南》和幼儿的认知规律,精心筛选出来的优质曲目。教材上的音乐内容有的生动活泼,充满童真和趣味性;有的内容贴近幼儿生活,能在情感上引起幼儿的共鸣,调动幼儿学习音乐的热情;有的内容富有教育意义,能使幼儿在学习音乐知识的同时,在潜移默化中受到德育教育。例如,在南师大版大班上《北京的金山上》这个音乐活动中,幼儿不仅能学到旋律优美的歌曲,还能了解藏族音乐的风格,了解藏族的服装和文化,学到藏族舞蹈的基本动作(弹簧步、甩袖等)。同时,幼儿在这个音乐活动中了解到我国是一个多民族的国家,使幼儿受到了爱国主义教育。因此,教师应充分挖掘教材资源,选取优质的教学内容,从源头上保证幼儿园音乐活动的教学质量。 (二)开发课外音乐资源 除了教材上的音乐资源,教师还可以开发课外音乐资源,来拓展幼儿的视野,没有编选进教材的闻名中外的童谣童曲是教师的重点选择内容。这些曲目历经时代的变迁,在艺术发展的浪潮中被人们保存下来,是人类艺术发展历程中的瑰宝。这些乐曲旋律优美,悦耳动听,符合幼儿的心理特点,能使幼儿得到美的熏陶和教育。例如,《歌声与微笑》《铃儿响叮当》《让我们荡起双桨》等歌曲,充满着朝气与活力,有助于培养幼儿积极向上的乐观人生态度。教师可以将这些优秀的歌曲引入到幼儿园音乐教学中,以充实教学内容资源,拓宽幼儿的视野,不断提高幼儿的音乐素养。 三、丰富教学方法 (一)趣味导入,激发兴趣 幼儿阶段的孩子,年龄较小,活泼好动,注意力保持的时间较短。为了有效吸引幼儿的注意力,教师应设置充满趣味性的导入环节,激发幼儿学习音乐的兴趣。例如,在组织南师大版小班上《拔萝卜》这个音乐活动时,教师可以通过一个故事导入音乐活动:老师今天要和大家讲一个小故事,从前有一个老爷爷,他种了一个萝卜,到了收获的时候,老爷爷就去拔萝卜了,可萝卜太大了,老爷爷怎么拔也拔不动。你们说,老爷爷该怎么办呢?(幼儿被故事吸引,纷纷讨论起来。教师对幼儿的想法予以肯定,并接着讲故事,告诉幼儿老爷爷是怎么做的。)老爷爷想了个办法,请几个朋友来帮忙,下面我们一起来听一首歌,请你们仔细听听,老爷爷请了谁来帮忙。这样教师就成功吸引了幼儿的注意力,自然导入了音乐活动。 (二)创设情境,营造氛围 在幼儿园音乐教学中,如果直接教学歌曲,不仅不能激发幼儿的兴趣,而且幼儿也不太容易学会,容易打击其学习音乐的积极性。这时就需要教师创设恰当的音乐教学情境,使幼儿积极主动地参与到音乐活动中,增加师生间的互动,创设良好的音乐教学氛围,提高教学效率。例如,南师大版大班上的《幸福拍手歌》中包含了许多动作,除拍拍手之外,还有跺跺脚、拍拍肩等动作,歌曲情绪热烈欢快,富于感染力,连续的八分附点音符,使歌曲更具舞蹈性,非常适合律动表演。因此,教师在教学这首歌时可以创设表演情境,来调动幼儿学习歌曲的热情。 (三)游戏教学,寓教于乐 爱玩是孩子的天性,将教学内容以游戏的方式进行呈现,无疑会使幼儿的身心得到放松,使幼儿在玩耍中学习音乐知识,在学习音乐知识的过程中进行玩耍,真正做到寓教于乐。例如,南师大版小班上中的《小老鼠上灯台》这首歌曲,描述的是一只小老鼠偷油吃的有趣故事。教师可以根据歌曲中描述的情节,组织幼儿做游戏,使幼儿在游戏中学习音乐。首先,教师引导幼儿创编小老鼠上灯台的动作(用脚尖轻轻地走小碎步);然后,教师引导幼儿创编滚下来的动作,启发幼儿用转动的动作表现小老鼠从灯台上慌乱逃跑的情景。接下来,幼儿边表演,边跟随教师做歌表演动作。教学完所有动作后,教师说明游戏规则:我来扮演猫,小朋友们扮演老鼠,小朋友们上灯台,偷油吃,但是一定要小心猫,猫出来叫三声“喵喵喵”之后,它就要抓老鼠了,所以呀,你们要赶快跑回家,坐在自己的小板凳上,这样猫就抓不到你们了。教师讲解完游戏规则,就可以组织幼儿根据规则进行游戏了。总之,在幼儿园音乐活动教学中,教师应根据幼儿的认知规律,科学制订教学目标,使教学活动围绕既定目标有序展开。通过教师精心选取音乐教学内容,有助于幼儿在美妙音符的熏陶下健康成长。丰富的教学方法使音乐活动生动活泼,极大调动了幼儿的积极性,有助于使音乐教学活动达到最佳的教学效果,有效提高幼儿的音乐素养。 作者:郝彩霞 单位:宁夏回族自治区固原市原州区第二幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教学探索 摘要:随着我国学前教育的不断发展,幼儿园音乐教学也随之不断改进,但是许多幼儿园老师依然觉得课堂教学效果达不到预期目标。文章针对幼儿园教师的音乐教学存在的问题进行研究,提出了提高教学有效性的几点措施。 关键词:有效性;教学用语;图片;手势;示范;重复聆听 教育部正式颁发的3-6岁儿童学习与发展指南提到,幼儿园教学的五个领域:健康、语言、社会、科学、艺术,音乐便是艺术领域中重要的组成部分。音乐是听觉的艺术,反映人类情感塑造人物形象,在艺术类别中它是抽象的。而音乐的抽象也制约着教师的教学,目前大多数幼儿园教师在进行音乐教学会运用各种手段和方法引导幼儿学习音乐,展现出了多通道化、多元化、多媒体化的特征。但是我们往往会看到很多幼儿园老师在教学时,课堂教学非常丰富,却并未达到教学效果,甚至脱离音乐。针对这种现象,提出几点意见和建议: 一、教学用语简单明了符合幼儿心理 幼儿的注意力时间短、瞬时记忆不发达。因此他们对较长或复杂的语句理解较困难。如果教师对音乐的阐述过于冗长,那么幼儿就会听了后面而忘了前面。所以,这就要求教师在进行音乐活动教学时用短小、富有节奏感、符合幼儿心理发展水平的语言给幼儿上课。多用儿童熟悉的、富有表现力的词语与句式,用比喻拟人等手法,避免过多生疏的附加成分,幼儿才会乐于接受。如教师对贝多芬命运交响曲中第一乐章的四个动机音是这么描述的:“小朋友们,这个音乐是不是就像有人在敲你家里的门啊。敲门的人敲了几下啊?”“那是怎么敲门的呀?谁能模仿一下。”第1个问题简单直接,孩子们可以根据音乐组织语言回答老师的问题,第2个问题则迎合和孩子好动善于模仿的特点,很好的让孩子们感知这四个动机。 二、图片影像资料必不可少 音乐是听觉的艺术,为了更好的对音乐进行教学,除了运用语言和符号来说明音乐,我们通过视觉对幼儿展现音乐的具体形象,阐述音乐内容;让晦涩难懂的音乐符号变成生活中常见的事物(见图例),让冗长的音乐段落变成一个个没有文字的连环画。通过图片的展示充分调动了孩子学习的积极性,发展了孩子的综合能力,也更好的提高了音乐教学的效果。比如在歌曲教学中,只是通过简单重复的唱诵来记住歌曲,往往没有通过图片展示来的直接有效,孩子们可以通过图片更有效的记忆歌词,甚至可以用自己的语言描述图片从而创造新的歌词。 三、科学运用教学手势 一直以来语言学家和心理学家对非语言交际的研究不曾间断,他们发现当教师的目光手势非常活跃和形象的时候,幼儿会更喜欢这个老师,会更努力的学习,这种老师被认为是更受学生欢迎的老师。手势因为其形象的直观性,具象感强,动作幅度大,指向性强,简单灵活,往往对幼儿非常有效。所以在幼儿园教学中,我们常常会看见老师用手势,音乐教学也不例外,它可以在不影响聆听的情况下有效的组织幼儿完成音乐活动,表现音乐内容。但是我们不难发现,很多幼儿教师在音乐课中使用的手势常常没有考虑到教学的对象和音乐的特点,不同年龄阶段的孩子生理条件和理解能力不一样,有些老师的手势很复杂,不符合音乐发展的规律,为了做手势而做手势,完全不考虑教学对象和音乐,这样是无法提高教学效果的。比如欣赏《大海啊故乡》,老师简单的通双手向前推的动作来表现旋律强弱弱的特点,让孩子们联想到旋律的倾向性和连续性从而更好的理解了三拍子,也强化对了音乐段落的记忆 四、示范的重要性 3-6岁的幼儿主要通过模仿进行学习,而在幼儿园幼儿主要的模仿对象就是老师。那我们的音乐教学需不需要老师的示范呢?答案是肯定的。在幼儿园老师是连接幼儿和音乐的桥梁,在这一教育过程中老师的示范起到至关重要的作用。对有幼儿来说老师对音乐的示范是直观的亲切的,幼儿能通过老师的示范进行模仿,还能在老师的引导下进入到自己创造的阶段。比如目前幼儿歌唱教学的基本步骤分为1、教师唱幼儿听2、教师教唱幼儿学唱3、教师幼儿一起唱4、教师听幼儿唱四步。从这四步中我们发现,教师示范演唱的重要性,通过每个步骤的示范和引导才能让幼儿独立完成歌曲的演唱。 五、变换方式重复聆听 德国心理学家艾宾浩斯记忆遗忘曲线更告诉我们,记忆遗忘的发展规律是:先快后慢,当我们开始识记并将信息输入大脑后,遗忘也就随之开始了,遗忘率随时间的流逝呈现先快后慢之趋势,特别是在刚刚识记的短时间里,遗忘最快,之后就逐渐减慢,直至到了一定的时间后,就不再遗忘了。音乐是听觉的艺术,要让本来注意力就不集中,记忆能力不完善的幼儿完成音乐的记忆更是一件非常困难的事情。所以有经验的老师往往会在教学设计时,让音乐不断重复出现。音乐活动《巨人的靴子》从导入开始聆听提起幼儿对音乐的兴趣,初步了解巨人的音乐形象;新课教学的时候,音乐与图片展示、故事阐述相结合,音乐会出现多次,通过教师的提问,让每一次聆听的目的有所不同,在幼儿思考的过程中有规律有目的的记忆音乐;最后巩固阶段依然不能放弃对音乐的聆听,以游戏和律动的方式让幼儿感受音乐。总而言之,在幼儿园音乐教学中,不要脱离音乐,教师可根据本文提出的几点意见,结合幼儿具体情况,只要方法得当一定会提高教学效果。 作者:胡忻忻 单位:宜春职业技术学院 幼儿园音乐论文:如何有效开展幼儿园音乐教育活动 摘要:在幼儿园开展音乐教育活动需要遵循儿童的身心发展规律,以儿童现有的理解水平接受能力作为基础,向幼儿开展适合他们的音乐教育活动。兴趣是至关重要的,老师要抓住激发兴趣的关键点,鼓励幼儿积极的进行音乐教育活动的尝试,表扬每一个学生,让他们都能建立起来音乐自信。 关键词:幼儿园;音乐教学;兴趣 一、从促进幼儿对音乐的兴趣入手展开教育活动 音乐是幼儿天生就喜爱的,可是由于天生的资质不同,父母教养方式的不同,幼儿们对音乐的兴趣程度差别还是比较大的。所以,在幼儿园进行音乐教育活动,就要首先注重所有幼儿的兴趣激发这项工作。教学中我们的确会发现,有的幼儿在音准方面会比较差,虽然他自己感觉很有兴趣,很努力的在学习,在唱或者表演,但是总是有的地方不尽如人意。对于这样的幼儿,老师要给予同等的关注,避免打击他们的积极性,多鼓励,多肯定,让他们保持对音乐活动的兴趣,真正能够做到一直享受其中,而不是被消极负面的评价打击了积极性。而另外一些孩子天生的资质很好,可是父母可能比较消极,所以从小给孩子了一些消极的评价,倾向于把孩子的音乐表现与成人相比较,给孩子反馈说孩子唱的不好,幼儿的自我意识的来源还主要是建立在父母的权威评价的基础上建立起来的,所以,父母的负面评价就会给这样的幼儿心理上严重的打击,让他们感到自己真的是唱的不好,所以没有兴趣再唱下去,唱的时候也没有自信,声音很小。这样的学生老师也是要多鼓励,让老师积极的评价取代父母的消极评价,建立起来他们的自信心,拥有对音乐学习的饱满热情。平时在教学活动中用音乐作为铃声,告诉幼儿现在是什么时间该做什么了,舒缓轻快的音乐会愉悦幼儿的心情,让他们情绪变得更为平静,开心的在幼儿园生活。 二、借助一些音乐游戏活动来开展教学 音乐游戏是以发展幼儿的音乐能力为主要目的游戏活动。培养幼儿的音乐感受力、表现力和创造力,从而获得很大的快乐,它是最易为幼儿接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式,是培养幼儿乐感和美感的一条有效途径,也是融合音乐与游戏为一体的艺术教育形式。幼儿年龄小,容易受外界的影响。几张图片、一段表演、一个故事、一场游戏,往往能让他们身临其境,共同欢喜和悲伤。有情境的音乐游戏才会具有感染力,才能引起幼儿情感的共鸣,更易于被幼儿理解和接受。所以,在日常的教学活动中,其实经常是以游戏的形式展现出来的,音乐在游戏中扮演一个什么角色呢?主要是伴奏或者背景音乐,例如,让幼儿们表演一个儿童剧,这是一个稍微复杂一些的游戏活动,老师可以在旁边用钢琴给孩子们弹奏一些音效,让孩子们可以根据音效的节奏不同,感受到音乐剧的氛围,从而体会到剧中情节的发展变化,体会到角色的内在感受和想法。音乐和剧情相互渲染,让幼儿们在这样的游戏活动中收获更多,获得综合素养的全面提升。 三、对幼儿进行专业音乐技能的训练 幼儿对音乐的感受能力是非常敏锐的,所以,看似专业的音乐技能只要方法得当,幼儿是很容易能够掌握的。这是对幼儿的重要音乐启蒙,给他们将来打下重要基础。音乐技能活动训练往往可以通过唱歌训练、韵律游戏、简单的乐器演奏等来对幼儿进行培养,在这些丰富的训练活动中,最重要的是要让幼儿感觉到轻松,不能一下子有太多的内容让他们去理解和消化,而是要一点点来,毕竟他们感受力强,可是学的太多也容易感觉到疲劳,从而感受力也会下降的。通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动,陶冶幼儿的性情和品格,开阔幼儿的音乐视野,培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质,促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。 四、结合大量的肢体动作语言来对幼儿进行音乐教学训练 肢体语言是通过教师的动作、表情传递给幼儿、起到互动的作用,教师的脸部表情,向幼儿传递着一种无声的语言,如《春天》,教师用神采飞扬的神态去感染幼儿,让幼儿感受春天的美好。歌曲《小树叶》有两段,第一段教师用一种依依不舍的情感去唱,第二段教师用坚定地目光表达小树叶的勇敢,不同的歌曲,教师用不同的情感去演唱,这样能收到良好的教学效果。除此之外,也要加入适当的音乐舞蹈动作,可以非常简单,不过音乐和动作配合起来会让人感觉到更加舒适和协调。在每教完一首新歌时,我都会和幼儿共同讨论,创编歌曲动作,用动作帮助幼儿记忆,用动作表达情感。动作与音乐的结合,是人性本能最自然的体现。幼儿用肢体语言表达自己的心情,感受唱歌的乐趣。总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中融入深厚的感情,通过艺术的音乐形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐融入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展! 作者:王玉荣 单位:河北唐山市乐亭县直属机关第三幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园奥尔夫音乐教育活动对幼儿影响 【摘要】奥尔夫音乐教学法的标志是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态,通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教育活动从语言、健康、社会、科学、艺术五大领域提升幼儿各方面能力。 【关键词】奥尔夫音乐;教学法;五大领域;幼儿的特点;幼儿的能力 一、奥尔夫教学法的原理、原则及特点 (一)奥尔夫教学法的原理 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态,通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 (二)奥尔夫教学法的原则 1.有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式,奥尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习,教师通常引导幼儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音,然后让幼儿运用多种艺术形式表达出来,幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。2.即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式,可以进行大量的即兴创作,幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿,创作属于自己的动作,即兴敲打,进行自己的音乐学习。3.参与性原则。奥尔夫音乐教学活动中每一个幼儿都不是观众,他们都是小小演奏家,都会积极参与其中,每一个音乐教育活动都有创编的内容,在音乐教育活动结束后,幼儿都会体验到音乐游戏活动中的成功与快乐。 (三)奥尔夫教学法的特点 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主,提升幼儿创造力、表达能力、社会交往能力。 二、奥尔夫音乐教育活动对幼儿的影响 (一)从健康角度分析 1.对身体健康的影响。对于低龄幼儿可以让他们了解身体部位的名称,教师可以给幼儿做示范,通过奥尔夫音乐教育活动让幼儿认识身体部位,还可以训练他们的节奏感,以及对节拍的感知能力。2.对心理健康的影响。心理健康问题相对身体健康问题的体现较于抽象,常常通过情绪表达出来,因此,帮助幼儿合理正确表达情绪是关键,奥尔夫音乐教育活动的标志就是“原本性音乐”,通过现实活动体验各种情绪,而不同于往常教育活动,通过教师口头描述来了解情绪是什么样的状态,而是真实体验到某种特定的情绪。 (二)从语言角度分析 1.对普遍儿童的影响。奥尔夫音乐教育法主要运用游戏活动的方式,激发幼儿好奇心与兴趣,培养幼儿的想象力与创造力,更为重要的是,在活动中培养幼儿的相互合作能力,与同伴的交流沟通能力,通过亲身体验来获得经验,能够合理正确表达内心情感。2.对特殊儿童的影响。例如奥尔夫音乐教育活动对自闭症儿童的影响,在奥尔夫音乐教育体系下所衍生出的奥尔夫音乐治疗,已逐渐成为儿童音乐治疗中最有效的方法之一。原因之一有特殊儿童对易操作的奥尔夫乐器,即兴、自由的奥尔夫音乐活动都能产生浓厚的兴趣。奥尔夫提倡综合音乐及其自主表达和展现,不仅有助于提高幼儿的音乐感知、理解和表现能力,更能培养幼儿语言表达、认知想象、人际交往等多方面的综合能力。 (三)从社会角度分析 奥尔夫音乐教育活动的原理就是原始本然,在活动过程中,师生共同参与,亲身体验,结合身体部位、其他乐器打出正确的节奏,通过朗诵、歌唱、舞蹈、表演等多种形式表现出来,融合音乐、律动、其他学科教学活动,培养幼儿间的合作交往能力。 (四)从科学角度分析 1.情感领域。幼儿对周围的事物、现象感兴趣,有充分的兴趣和求知欲,而且奥尔夫音乐教育活动的教育原理就是原始本然,因此奥尔夫音乐教育活动紧密联系现实生活,幼儿能积极参与到活动中去,自由思维、自由学习、自由探索。2.认知领域。亲身参与到活动中,直接体验活动中各种情绪,这种直接获得的经验远强于间接获得的经验,超过往常教育活动中从教师口中汲取的知识经验。3.动作技能领域。在奥尔夫音乐教育活动中,幼儿通过感官观察、聆听日常生活中常见的情景、声音,通过自己动脑思考,创新动作,模仿出其听见的声音,这种教学模式不仅提高幼儿动手操作技能,也能发展创新能力,对大脑思维进行了一定的训练。 (五)从艺术角度分析 研究显示,通过奥尔夫音乐教育活动干预幼儿的审美能力,有助于其提升。奥尔夫音乐教学法给幼儿提供亲身经历的机会,让幼儿产生深刻的印象,利用幼儿最熟悉的声音吸引幼儿的好奇心与兴趣,提高幼儿的创新能力。 作者:任颖 胡立艳 单位:东北师范大学 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教育误区及解决对策 摘要:随着中国教育的快速发展,幼儿园教育逐渐引起了教育部门和儿童家长的重视,并对其提出了更高的要求。而音乐教育作为幼儿园教育的重要组成部分,对于培养儿童的音乐细胞、陶冶学生的情操、促进儿童的全面发展发挥着重要的作用。但是由于种种因素的限制,导致当前的幼儿园音乐教育中存在许多误区,严重影响了其教学质量,不利于儿童的全面发展,需引起幼儿园相关领导以及教师的重视,及时采取有效的对策解决音乐教育中存在的误区,进而促进幼儿园音乐教育质量的提高。 关键词:幼儿园;音乐教育;重要性;误区;对策 幼儿园教育是中国教育的重要组成部分,对于中国教育的发展发挥着重要的作用,同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段,对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展,幼儿园音乐教育也与时俱进,在教学方面进行了一系列变革,希望通过变革来满足儿童自身发展的需求,提高教学质量,促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式,还处于探索阶段,使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区,如:教师对音乐教育认识存在不足,在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程,而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践;又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等,进而影响了教学效果,甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视,针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决,进而促进幼儿园音乐教育的快速发展,满足儿童成长的需求。为此,本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究,希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。 一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分,其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育,与其他学科有着紧密的联系,对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用,有助于加强儿童对其他学科知识的理解,促进儿童的全面发展。再者,幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据,是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订,对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此,幼儿园要注意儿童的音乐教育,加强对音乐教育的重视,并积极避免进入教育误区。 二、目前幼儿音乐教育中存在的误区 (一)对音乐教育认识不足,导致教学内容设置不合理 音乐教育是教育的重要组成部分,对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用,尤其是儿童,音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响,导致其对音乐教育认识存在不足,往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待,忽视了其与其他学科的联系,忽视了教学方法的使用,使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区,使得课堂教学内容设置不合理,导致课堂教学效果不佳,严重影响了上课效率,阻碍了学生的全面发展。 (二)教师在教学过程中重形式轻实践 重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一,严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分,对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用,但是由于课程改革的影响,教师对教育认识存在片面化,以及受传统思想的影响,教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践,忽视学生的亲身体验。 (三)教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位,与儿童缺乏应有的互动 儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者,教师是教学的组织者,教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动,以便能及时了解学生和调动学生的积极性,但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区,严重影响了音乐教育的开展,不利于幼儿园教育的发展。(四)教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分,幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是,由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练,而忽视音乐表现的重要性,使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区,急需引起教师的重视。 三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策 (一)组织教师培训,提高教师的专业素养 教师是幼儿园音乐教育的关键,是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区,幼儿园要组建强大的教师队伍,幼儿园要加强组织教师进行专业培训,提高教师的专业素养,加强教师对幼儿园音乐教育的认识,从而提高音乐教学质量,促进儿童的全面发展。 (二)合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系 合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重,加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育,教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练,同时也应组织教育活动,使儿童有技能表演的机会,以此来调动儿童的积极性。 (三)鼓励儿童积极参与教学活动,加强师生互动交流 儿童是课堂教育的主体和课堂活动的参与者,幼儿园教师要想有效解决音乐教育中存在的误区,需利用各种方法和设置各种活动调动儿童参与到教学中,同时加强与其的互动交流,进而促进音乐教育的顺利开展,促进儿童音乐兴趣的培养。音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分,对儿童的发展发挥着重要的作用,但是由于种种因素的限制,导致幼儿园音乐教育陷入了种种误区,不利于幼儿园教育的发展,故本文着重从当前幼儿园音乐教育存在的误区及解决对策进行了研究,希望对解决当前幼儿园音乐教育的困境有所帮助,进而促进儿童的全面发展。 作者:李娟 单位:通渭县第二幼儿园