设计学论文:产品语义学趣味产品设计论文 1产品语义学 产品语义学是符号学理论在产品设计中的应用,是符号学的重要组成部分。产品语义学中的“语义”实质上就是研究在产品设计中,设计符号与其象征意义之间的关系。在生活中,用于交流的语言、表情、神情和动作都被定义为符号。在语言交流中,声音作为语义符号传递信息;在视觉交流中,神情作为语义符号传递信息;操作机械产品时,部件、颜色、形状、质感作为语义符号传递信息。在产品设计中,关于产品的形态、色彩、质感、功能等都属于设计符号的范畴。 2趣味产品设计解析 现代社会消费者对产品的需求不仅限于基本使用功能,还包括了产品心理、精神层次的需求。趣味性的产品能打破产品带给人的单调、平淡、沉重、压抑的感觉,可给人带来丰富的情感体验,使人保持愉悦的心情,产生美好记忆的。一件好的产品会让人在使用过程中感受舒适、愉悦,给紧张的现代生活带来更多的乐趣。正如美国西北大学的计算机和心理学教授唐纳德-诺曼所说:“产品具有好的功能是重要的;产品让人易学会用也是重要的;但更重要的是,这个产品要能使人感到愉悦”。 3产品趣味性语义分析 3.1产品语义的含义 产品语义强调的是人与物之间的一种交流,即通过产品的材料、形态、结构、色彩质感等视觉语言向使用者揭示或暗示产品的内部结构,使产品功能明确化,使人机界面单纯、易于理解。产品语义分为外延性语意和内涵性语意。外延性语意是更直接的语意表达,通过形态、构造特征等元素来表达使用目的、操作、功能等内容,使人能够通过产品的外形设计直观地明白产品的功能、用途和使用方法。内涵性语意是一种感性的认知,通常是指产品中所包含的社会文化和个人联想(如意识形态、情感等)。通过产品的造型形态喻示出使用者和使用环境,进而指示出使用者的社会地位、文化品位、价值观等象征价值。内涵语义以外延语义为前提,产生于特定的场合和环境中,依据用户的主观因素而随时变动。内涵语义比外延语义更多维,更开放、更深刻。产品设计基于用户的记忆和个人经验的联想,很容易引起用户的情感共鸣。趣味性语义属于内涵性语义的范畴,是产品语义中重要的组成部分。 3.2产品趣味语义表达的分类 作为人的创造活动,趣味性设计在更深层面上体现出对人性的关爱和体贴,产品的趣味性语义即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣,使产品富有某种情感色彩。产品的趣味性语义有多种层次,各自有侧重点,都是在满足使用功能的前提下,通过趣味性造型符号和元素融入设计形体中,基于人的情感经验,做意象化的细节处理,给人带来惊喜。具体可分为生趣、机趣、谐趣等多种语义特征。生趣,从生动、灵活等方面来表达趣。大家都有捏泡泡的经历,气泡日历,将气泡纸覆盖到日历上,这样每天都可以捏响一个泡泡。创意小人灯,将插和拔的感觉结合在一起,不知道是要拔还是要插。机趣,从机智、灵巧方面表达趣,体现于结构设计的巧妙之处,借此反映设计者的睿智。“鲨鱼”迷你型老虎钳,不同以往的结构设计,符合人机原理,看着还很嚣张的样子。此类趣味产品多从产品结构、功能方面进行创新。谐趣,从诙谐、滑稽方面表达趣。该类产品具有幽默轻松的设计内涵,往往使人忍俊不禁。这类产品内涵语义丰富,让人觉得轻松幽默,身心放松,表情咖啡杯设计,杯子与杯垫组成各种喜,怒,哀,乐的表情。HumanCDHolder设计,动作和造型结合仿佛CD架真是重若千金,用不寻常的方式让人发笑,这类产品必将会给生活带来不少乐趣。雅趣,从雅致、意境方面表达趣,从产品的形体和质感中体现产品的典雅和格调,反映了设计人的艺术修养,表现出一种生活的精致、高雅和态度。时尚便携烟灰缸,外观看来精致无比和烟灰缸形状相去甚远,旨在说服人们不要乱扔烟头烟灰等。情趣,从人的情感出发,在情致方面表达趣。产品体现如爱情、亲情等情感,使人感觉到温暖、亲切。如图6荣获IF设计大奖的章鱼情人碟,将U盘视为可融入在日常生活中的实用小饰品,将消费者使用情境与外观设计结合,让U盘不只是U盘,而是个人风格及生活方式的一种延伸,体现多样化贴心设计与人文创意。 合家欢故事椅是一种亲情的体现。天趣,从自然天性方面表达趣。产品设计回归自然、天然,体现人与环境和自然的和谐。这类设计多从自然界中获得灵感,保持自然生物的灵动美感,让人在钢铁世界中感受自然的乐趣。“LeafLamp”灯,其主要的灵感来自大自然母亲对于人类的馈赠,根据树叶而设计,它可以被用作台灯,落地灯,以及学习用灯等,自然清新且功能完善。玻璃块冰淇淋设计,去除了各种色彩和形状,还原到原始的冰破碎的样子。理趣,从理智、聪颖方面表达趣,与情趣的感性相对,在理智和趣味表达中达到一个和谐,单纯的强调理会让人觉得单调乏味,过多的趣会杂乱无章,理趣是在规范的设计中体现情趣,窗帘设计,巧妙得利用磁石原理来收帘,通过规矩的磁石分布随机塑造多变的窗帘造型。童趣,从儿童的视角表达趣,反映了儿童的稚嫩天然的神态,造型多以形似为主,色彩以儿童喜爱明亮活泼色彩为主,功能要求简单易学。摇摇兔设计,这款可爱的兔子造型,兼具摆设及玩具功能,生动的表情,皮革材质的长耳朵,艳丽的红色,为童年回忆中的“玩具木马”做了新的诠释。“乌贼”香肠花型切割刀,憨态造型和艳丽色彩不禁让人跃跃欲试。拙趣,从憨态可拘方面表达趣。可从动物和孩童的动作及瞬间神态获得灵感,故意模仿往往缺乏传神的感觉,这类产品看似拙,其实反映了设计的深远意境,在使用中让人觉得亲切。笑脸盘,添加食物后表情生动,使人愉快进餐。奇趣,从奇、反常规方面表达趣。奇趣和谐趣都会有一种幽默滑稽的效果。但奇趣往往产生于逆向思维设计,打破常规,给人反其道而行之的感觉,让人感叹设计的巧妙和趣味。会走的闹钟,专为懒人设计的一款闹钟,响时会随意走动,如果你还在睡梦里,那就不知道它会在哪里了,直到没电为止。弯边盘子设计,翘起的弯边可以方便用勺子舀起食物,以节约每一粒粮食。通过各种富于趣味性的造型符号来传达丰富趣味语义,在满足产品功能使用的前提下,将各种幽默、活泼的元素融入产品造型设计中,使产品在某种层面上与人的情感产生共鸣,与使用者在使用过程中产生情感互动,无形之中趣味性加强并放大。经过设计师对情感细节造型等的夸张设计组合,使产品具有某种情感,传达某种情感,与消费者达到心理上的共鸣,唤起人们对生活的热爱和追求。 4产品的趣味化设计方法 设计师应在了解使用者的使用心理、情感需求的前提下,在心理层面上尽量满足人的情感需求,这样设计出来的产品不仅具有产品的功能,还成为使用者情感交流的媒介。好的趣味产品具有恰当的表达方法,从人的感知来分,分为视觉趣味设计,听觉趣味设计和触觉趣味设计三大类。 4.1视觉趣味设计 视觉是人们获取信息的主要来源渠道据统计,人类有80%的信息来自视觉,并且主要的信息来自于生活的环境和大自然中的各种生物。 a)造型趣味设计德国著名设计大师路易吉•科拉尼曾经说:“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。在众多趣味产品的设计中,形态设计是常用的一种设计方法。多反映在稚趣类产品的设计中,按照造型的外观形状可以分为具象形态的仿生和抽象形态的仿生两大类。具象形态的仿生指模仿自然界中各种生物的形态,达到以假乱真的程度,由于选择的具象形态生动、优雅、美妙的情趣性,是设计造型的基本途径,根据具象形态设计的产品消费者易于接受,这种设计手法多用在玩具、生活用品、工艺品中较多。水母灯,该有机形状有利于光线的软化和散射,并可以任意的摆放。水母吊灯,LED的灯源节能环保,飘逸的形态给家居装饰带来几分趣味。抽象形态的仿生是以自然规律或运动规律为基础,将具象的形态进行抽象提炼为基本的形态要素,进而表达生命的感悟。抽象后的形态多概括为点、线、面的形态组合,简洁、大方,和工业产品通过外观的现代感来表达产品语义的设计方法一致,被广泛应用在产品设计领域中。的拖鞋摇椅,简洁的曲线线条和舒适的人机曲线,是家庭生活必需。因为每个设计师的设计表现手法和生活经验的不同,就一种具象形态的抽象表达可以得到多种不同的抽象形态,另外消费者的生活经验不同,所产生的心理联想也会有千差万别,造成了丰富多彩的形态生命力。 b)卡通化趣味设计卡通化设计手法是一种混合卡通风格、漫画曲线来宣扬生活乐趣的一种特殊设计手法,把卡通形象或夸张变形的风格溶于产品设计中,通过造型来体现。市场上利用卡通形象的手法设计的产品多见于日用小产品和小饰品设计,现在逐渐地扩展到电子产品设计中,影响也逐渐扩大。兔子卡通开瓶器,小兔子张开大嘴巴,帮你解决开瓶的困扰。 c)色彩仿生趣味色彩具有直接表达的特性,一种色彩可以获得其具象联想和抽象联想,传达色彩的语义和情感,通过色彩的联想将色彩蕴含的含义附着于产品中,通过产品传达给消费者产品的暗示语义,这种设计手法为设计师所喜爱,将各种色彩运用在产品设计中,尤其在家庭日常用品,办公用品领域中,使生活的环境变得温馨,在紧张的办公节奏中感觉到清新自然,心情舒畅无形中提高了工作效率。烟灰缸设计,黄色和浅绿色的搭配在办公桌上是一道亮丽的风景线,很难想象它是一个烟灰缸。 4.2听觉仿生趣味设计 听觉一般指人听到的各种声音,是人类最重要的感觉之一,它不仅为人们交流知识、沟通感情所必需,而且使人们感知环境,产生安全感,回归自然音箱,采用石头质量来调节音量等设置。 4.3触觉仿生趣味设计 触觉仿生是模拟生物表面材质肌理的一种表现方法,传达不同物体表面的质地、纹理和形态等的视觉、触觉和情感体验。设计师在设计中借鉴表面纹理和组织结构等内部特征。众多的肌理材质向人们传递着丰富的语义,将之应用于设计中会产生意想不到的效果,如蛇皮、蜂窝结构等。螺旋盘子的设计,很好地将鹦鹉螺曲线应用到了盘子的设计中去,从而达到一种奇趣的效果。 5结语 对于趣味产品设计来说,语义学提供了重要的理论基础,在具体的设计中又提供了多种设计方法,随着产品语义学内容的不断丰富和完善,产品的情趣化设计也会扩展到更多的设计领域,为人们的生活带来更多乐趣,更好的满足人们在情感和精神上的需求。 作者:齐秀芝 单位:宝鸡文理学院机电工程系 设计学论文:学习环境设计下地理教学论文 一、地理教学设计概述 随着新课程不断推行,地理教学设计越来越重视与新课程接轨,通过查阅三大杂志地理教学类文章可总结以下趋势:第一,新课程理念不断深入。新一轮地理课程改革倡导“学生主体、教师主导”的“双主理念”、“学习对生活有用的地理,对终生发展有用的地理”的“两用地理”理念等。《普通高中地理课程标准(实验)》指出地理课程理念是培养现代公民必备的地理素养;满足不同学生的地理学习需要等理念。这些理念在地理教学设计研究中不断得到探究和体现,许多教师着眼于探索不同的方法实现新课程理念。第二,地理教学设计方式方法不断创新。在观察三大杂志地理教学设计相关文章后发现,在按例说理类文章里,许多教师探索着基于各种不同理论的教学设计方式。第三,信息技术得到广泛应用。在三大杂志57篇按例说理类文章中有17篇关于信息技术的应用,如数字星球系统、地理信息系统、虚拟三维地球仪软件等技术。随着信息技术的不断发展和科技的日新月异,今后的教学设计将不断应用信息技术的优势实现自身发展。 二、地理学习环境设计概述 “学习环境”是指学生与学习资源之间面对面交流的一种学习状态或学习境况。地理学习环境是在地理学特征基础上运用所有教学资源创设的有利于提高学生地理知识和技能学习,形成空间思维能力的环境。学习环境设计是新时期教育思想和理论变革的产物,是建立在二十世纪以来建构主义和认知主义学习理论发展基础上的新学习理论。它是能较好体现信息社会教育特征的一种现代教学设计,旨在创立一种有效学习、积极学习的环境以促进学生对教学内容的自我理解和掌握、促进学生自我认识能力提高。 1.地理学习环境研究现状 关于学习环境研究,很多学者从不同角度做出了许多努力。Hannafin Land在1997年提出建构主义学习环境的优秀要素即心理学基础、教学论基础、文化基础和实用基础。当今很多关于学习环境的研究都建立在这四个基础之上,钟志贤在2005年也提出任何学习环境设计都离不开五大理论视角,即心理学的、教育学的、技术的、文化的和实用主义的视角。情境化思维与真实境脉在学习环境建构中具有重要作用,Brown等认为知识、思维和学习的境脉相互联系。一些建构主义环境提供了宏情境,将相关信息置于或者镶嵌其中,而不是提供孤立的信息。学习环境也重视多种观点的协商和解释,许多建构主义学者强调学习的社会中介,通过探索、协商和解释,理解得以深化。建构主义学习环境另一个潜在价值观是个人信念和经验为新的理解提供独特的个人框架。地理学习环境设计研究属于学科学习环境设计研究,目前大部分关于学习环境设计的研究都着眼于通识教育的角度,国内关于学科学习环境的研究尚处于起步阶段,地理学习环境设计的研究也较少。 2.地理学习环境研究趋势 学习环境的创建主要有两种关于情境的理论,森杰的实习场理论和莱夫和温格的实践共同体理论。Senge将这种设计看作创设实习场。所谓实习场即一种与真实场地分开的情境脉络,所有努力都是为将真实的活动安置在这个境脉中,学习者遇到的问题将和真实环境下相一致,即一种模拟真实环境的境脉。抛锚式教学、基于问题的学习和认知学徒制就是实习场的典型案例。莱夫和温格(Lave Wenger,1991)提出实践共同体的概念来体现活动将个体与共同体加以联系的重要性和共同体使个体事件合法化的重要性。罗斯(Rose,1998)认为实践共同体就是具有共同成员介入共同的任务,具有相关的实践和资源,具有没有异议的背景假设,共同人可以写常识和实际理由。笔者认为创建一种符合学生认知方式、符合地理学特征、具有时代特征的学习环境是地理学习环境设计的研究重点,应具有以下趋势:丰富地理学习环境设计的理论基础,体现学科特性;紧随时代潮流,善用信息技术辅助学习环境;切合新课程理念,促进地理课程发展;不断创新方法和技术,拓展地理学习环境的深广度。 三、地理教学设计和学习环境设计差异分析 地理教学设计与学习环境设计作为两种预设型地理教学模式,根据以上论述可以看出,教学系统设计与学习环境设计无论起源还是具体趋势都有一定差异,主要表现在建构的基础、设计的目标、关注的对象、操作的方法等方面。 四、从地理教学设计到学习环境设计变化动因 1.更切合新课程理念 如果说新课程背景下的教学设计是“以学生为主体、以教师为主导”的“双主理念”下的教学设计,充分体现以学生为中心,那么地理学习环境的设计将是一种完全以学生为中心创设的环境。以学生为中心、以学习者为中心的学习环境,提供了互动的、鼓励性的活动,能满足个人独特的学习兴趣和需求,在不同复杂程度下加深理解。近年来以学生为中心的认识论如雨后春笋般大量出现,这些理论就包括诸如基于问题的学习、抛锚式教学、认知学徒制、交互式教学、基于目标的情境、基于项目的学习、建构主义学习环境和开放学习环境等。尽管在应用范围、技术和方法上这些方式都各有不同,但基本上都体现了如何加深学生理解的本质和最适于促进学习的方法的相似假设。另外,地理学习环境是在与实际极其相似的境脉中培养学生独立自主解决问题的探究能力和学生相互之间交流合作的能力,解决的这些问题也都与生活中面临的问题相类似。因此,学习环境设计所创设的是一种与新课标“学习对生活有用的地理,学习对终生发展有用的地理”理念相契合的环境。在这样的环境下,获取知识与技能不再是学习惟一目标,培养个人能力,促进自身全面发展与获取地理知识一起成为地理学习环境所追求的结果。 2.理论基础更合理 教学系统设计建立在客观认识论基础上,受到行为主义和信息加工理论的影响。由于行为主义力求用外显的行为来解释学习,而信息加工理论依赖于符号认知,集中于有意识的推理和思维,忽视文化和物理的情境脉络,因此教学系统设计是从系统的角度关注系统要素,偏重微观知识的呈现、传递和教学策略的设计,注重学习结果和学生外在行为变化的分析。虽然不同学习环境有不同的理论支持,如情境理论、分布式认知、活动理论、建构主义理论等,但它们大多建立在主观认识论或主客观互动的认识论上。学习环境的设计是从宏观角度关注学生的学习活动,注重学习情境的设计、认知工具和资源的设计以及学习共同体的设计。这种设计是动态的,没有固定的步骤和策略,以一种框架的、非线性的形式提供一些设计的思想和原则,从理论上来说也更加合理,地理学习环境更加符合学生认知发展规律。 3.现代技术不断发展 伴随时代的进步和科技的发展,在教育领域中信息技术的应用逐步扩展,地位日渐突出。首先,教学系统设计的发展从技术角度分析基于摄影、幻灯、投影、无线电广播、电影、电视、语言实验室、计算机等多媒体。其次,从信息传播角度来看,这些媒体内容的表征是单一的、播放式的、线性的,人们通常把这些媒体只当作教学系统设计的一个要素,设计者通过比较不同媒体的教学特性、教学作用并结合所讲教学内容选择合适的教学媒体。随着信息技术的不断发展,微电子技术和计算机技术发展为当前教育信息技术的主要基础,这类信息技术以信息处理为优秀,以硬件、软件等为手段。从信息传播角度分析,这类信息技术内容的表征是综合的、交互的、非线性的,人们不再把信息技术只看作教学系统的一个要素。在这种环境中,教室的实体界限开始变得模糊,学习活动可以不分时间与地点在一个虚拟的“电子教室”中进行,数据库中存储有许多与课程相关的辅助教材与练习题,学习者可透过网络更快速与便捷地获得参考资料,与同学交流沟通更趋便利。通过各种网络通讯工具,学生之间可以匿名方式讨论交流,这里的学生不再限制于一个班级一个学校,而有可能来自不同省区,甚至不同国家。学习环境设计关注如何利用信息技术营造互动的教学环境和学习环境。学习环境中如何促进学生的学习活动、实现学习目标以及培养学生的高级思维能力等是重要的考虑因素,也是学习环境的优势。 五、思考与总结 地理教学系统设计与地理学习环境的对比研究是今后地理教育研究领域所关注的重点,二者的比较分析有助于更好地认清当前教育发展趋势下教学设计发展的总体概况。地理教学系统设计作为传统的教学设计目前依然占据着教学设计的主体地位,其影响根深蒂固,而学习环境设计作为后起之秀也在快速发展并向传统发起挑战。新课程推行以来,系统设计在原有基础上做了很大改进,逐渐适应新课标的要求。学习环境设计是系统设计的发展和延伸,虽然两者有很大区别,但决不能简单地从对比或对立的角度提倡一种而反对另一种。在运用时,应首先从实际条件和实际需要出发选择适合教学内容、教学目标需要的设计理论和方法,从而达到最佳教学效果,实现既定教学目标。在今后的教学设计发展中,学习环境设计的研究作为新兴的教学设计理论也将受到越来越多的关注,其优势和特点也将在未来推动其更为广泛地运用于地理教育中。 作者:代晨阳 张雪松 侯婉晴 单位:华中师范大学城市与环境科学学院 设计学论文:核工程与核技术课程设计教学改革论文 一、课程设计教学现状 “卓越计划”启动已经有一段时间,各高校对各专业本科阶段的“卓越计划”培养方案进行了探索。课程设计是将所学理论知识应用到工程实践的实践教学活动。由于全国各高校核工程与核技术专业课程设计的课时不同,教学条件不同,教学模式与具体的教学方法也存在差别,因此没有现成的教学模式可供参考。由于核类专业的特殊性,普通高校利用大型核设施进行实践培养存在一定的困难。根据“卓越计划”的要求,结合学校的实际情况,目前该专业主要选用一些具有工程应用的软件开展课程设计,比如mc-np软件、flunt软件、matlab/simulink软件、pctran软件、fortran软件、labview软件等。目前核工程与核技术专业开展的主要课程设计有反应堆物理课程设计、屏蔽计算课程设计、核电仿真课程设计、电子电路课程设计、反应堆热工课程设计等。从社会需求以及培养具有工程实践能力专业人才的目标来看,目前核工程与核技术专业的课程设计还存在一些不足。具体表现如下:(1)课程设计的题目和内容跟工程实践联系不够密切,缺乏新颖性和挑战性,学生没有兴趣完成课程设计,亟待更新。(2)教学方法和手段单一,缺乏灵活性。以往课程设计都是教师先讲解基本原理与方法,然后学生开展课程设计,在教学过程中缺乏讨论、互动、引导、激发和案例驱动,学生在面对具体实际问题时,往往感觉无从下手,有的学生无法完成课程设计的任务。(3)考核方式单一。以往课程设计的成绩主要由课程设计报告内容决定,不可避免地存在照搬、照抄他人的现象,成绩评价缺乏标准和透明度,使得课程设计效果不理想。因此,围绕“卓越计划”的要求,合理构建课程设计的实践教学体系,更新课程设计的内容,改进课程设计的教学方法及手段,加强课程设计过程监控和改变考核方式都极为必要。 二、课程设计教学改革研究 针对目前课程设计现状,结合我校实际情况,从课程设计教学内容、教学方法与手段、考核方式等方面进行探索和实践。 (一)精心选取课程设计题目 为了提高课程设计实践教学环节的效果,必须及时更新课程设计题目。根据以下几个原则选取课程设计题目:(1)按照课程设计大纲的要求选题,内容的深度和广度符合教学要求;(2)根据学院教学条件选题,需要具备合适的设计工具完成课程设计;(3)题目内容与专业课程相关,通过课程设计更好地巩固专业理论知识;(4)选题具有一定的工程应用背景,能在以后的毕业设计或是以后的工作中用到。根据选题原则以及结合学生所学知识我们选用了一些多样化、实用性并具有一定挑战性的题目。比如,对于反应堆物理的课程设计,我们精心设计了采用MCNP程序进行栅元、组件的临界计算并设计了一个小堆芯的题目;对于核辐射探测方向,设计了采用MCNP程序计算不同探测器探测效率的题目;对于核电厂运行仿真,设计了采用MATLAB程序或者FORTRAN程序来实现核电仿真等。这些多样化和实用性的课程设计题目,加强了核专业特色,锻炼了学生的实践能力,提高了学生的积极性、主动性。 (二)转变课程设计教学方法 抓好课程设计过程是非常重要的。以前课程设计的教学方法大多是指导教师先讲解课程设计的原理和过程,然后学生自己完成作业,教师不能把握学生是否掌握了课程设计的全过程。为了调动学生的学习兴趣和动手能力,指导教师采用了图书指导法、讲授法、问题驱动和讨论法等教学方法。在课程设计实践过程中,指导教师注重对学生的引导作用,采用启发性教学,要求学生亲自参与课程设计的全过程。对于不同题目,教师介绍基本原理、设计要求、设计方法、操作步骤及注意事项后,要求学生自主思考去完成一个类似的题目,检查学生是否理解课程设计过程,同时也鼓励学生采用不同的方法来完成同一个题目。指导教师注重讲解一些典型的例题,指出在设计过程中容易出错误的地方,以便学生吸取经验,尽量减少设计错误。为了提高学生的主观能动性,指导教师注重在大思路上进行引导,不干预具体的设计方案和设计细节,把关和解决疑难问题。例如:反应堆物理课程设计采用MCNP程序对组件进行临界计算,指导教师首先让同学们课前查阅资料,了解典型的组件类型、不同类型组件结构上的差别和组件组成等基本知识;然后指导教师在课堂上讲授怎样利用MCNP程序实现核电站15×15燃料组件临界计算的例题。课堂中教师重点讲解MCNP程序输入inp文件每一个部分的作用,然后让同学们当场运行MCNP程序,掌握作图及其生成输出out文件等基本运行操作。同学们运行完后,指导教师再讲解out文件的每一个部分,告诉同学们怎样看输出结果。讲解完例题后,教师要求同学们当场实现大亚湾核电站17×17燃料组件的临界计算,同时设计不同可燃毒物的布置方式,掌握不同可燃毒物布置方式下结果的变化趋势。每个做课程设计的同学都拥有一台电脑,可以单独完成作业,如果有什么问题和想法可以与同学或教师交流。指导教师全场监控每个学生作业的完成情况,并作为课程设计考核内容的一部分。做得好的同学,老师当场给予表扬以激发学生的学习兴趣;碰到问题能够自己想办法及时解决的同学也会获得表扬,同样会获得较好的成绩。指导教师除了注重学生独立完成课程设计的能力,同时也注重学生的协作创新能力。比如设计一个小堆芯可能有多种方案,输入文件的代码量不同,同学们可以分成小团队讨论后确定一个方案,团队每一个人完成方案的一个部分,最终实现小堆芯的临界计算。总结几年的课程设计教学经验,采用图书指导法、课堂讲授法、问题驱动和讨论法等教学方式,可以明显提高课程设计的教学效果。 (三)转变课程设计考核方式 以前课程设计的成绩主要由课程设计报告和平时成绩决定,课程设计报告占了大部分成绩,这种考核方式存在一定的问题。比如,课程设计报告可能存在抄袭的情况,指导教师无法判断,成绩评定很有可能不公平,这严重打击了学生的学习积极性。另外,学生只注重课程设计报告内容,不注重课程设计过程。为了培养学生的能力,提高课程设计成绩评价的公平性,课程设计成绩改由三部分组成:平时成绩30%、实践操作40%和课程设计报告30%。(1)平时成绩30%,包括考勤成绩、学习态度和课堂纪律。考勤采取签到的形式,上课前签到一次和下课前签到一次,保证学生在上课时间能全程到课学习;学习态度主要包括上课回答问题和独立解决问题情况;课堂纪律是指指导教师严格要求学生,严禁玩游戏和玩手机等,只能做与课程相关的事情,保证学生充分利用好上课时间。(2)实践操作40%,指导教师注重对课程设计每一个环节的考核,包括学生的动手能力、思考问题的方式、查找资料的能力、编程和解决问题的能力。(3)课程设计报告30%,成绩包括书写格式、完成情况和创新性等。课程设计最后一般会有附加题,因此设计报告成绩也包括附加题完成情况。成绩评定的方法在课程设计上课前就告知学生。实践证明,这种考核方式对学生认真开展课程设计工作起到较好的引导作用。 三、结语 课程设计是核工程与核技术专业“卓越计划”工作的重要组成部分,是培养本专业工程应用型人才的重要环节。详细分析核工程与核技术专业课程设计现状,针对目前课程设计存在的问题,结合我校实际情况,对课程设计改革进行了探索和实践。在题目选择上,结合学生选用了一些多样化、实用性并具有一定挑战性的题目,加强了核专业特色,提高了学习的积极性和主动性。在教学方法上,注重典型例题的讲解以及对学生的正确引导和激发,采用不同的教学方式明显提高课程设计的教学效果。在考核方式上,注重对整个过程的监控,提高成绩评价的公平性。课程设计改革实践强化培训学生的工程能力和创新能力取得了良好的效果。 作者:何丽华 屈国普 李小华 谢金森 刘紫静 单位:南华大学核工程与核技术系 设计学论文:大学化工原理课程设计论文 一、大学化工原理课程设计教学现状 1.设计题目陈旧,设计内容格式化 多年教学延用同样的题目,分组进行设计,设计题目内容在化工原理课程设计指导书、网络或往届同学存档赠送的资料中都有较完整的设计模版。因此学生在设计过程中只要按部就班地照葫芦画瓢,基本都能在规定时间内完成。由于题目陈旧和设计内容格式化导致设计效果变成纸上谈兵,流于形式,大部分学生学习积极性不高,不够重视,设计质量差,难以达到教学目标。 2.设计手段单一 设计的初衷是为了提高学生的制图能力、计算能力及相关设备选型等综合能力,所以要求学生手工绘图、手工计算。但通过多年设计经验发现,学生对基本的制图规范如尺寸标注、比例选定、局部刨面图及俯视图相关规范性方面仍不能较好掌握。同时手工计算存在计算量大,计算结果准确度不高的问题,比如,塔板层数计算无论采用逐板计算法还是制图法,其它如经验公式、经验参数选取和试差法的应用等都可能出现以上问题,其计算结果必将影响后续设计内容,严重者导致负荷性能图检验不合格。这时按正常设计处理方法应该从尾到头逆向再检查一遍,从出现问题处再重新计算设计。但这时学生一般都身心疲惫,失去信心和毅力;另一方面设计时间也难以保证,结果必然导致一部分学生掩盖问题、私自篡改数据,而不能面对问题静心思考,实事求是地分析问题和解决问题,更不知小小数据的改动可能会给实际生产带来非常严重的后果。 3.考核方式单一 以往教学中一般采取出勤、说明书和图纸三部分相结合的评价体系。但在执行中发现存在以下问题:比如,图纸方面,由于上交的是“无声”的书面成果形式,致使懒惰或制图技能差的同学有机可乘,私自找别的同学替画,指导老师却无法核实;说明书若是电子版,则可以套用本组其他同学的作品,进行简单的数据、文字修改,这一点从部分说明书中出现错误的相同性得到验证,这时问题虽然发现了,但指导教师仍很难判定是谁套用谁的,是谁替谁画的,另外还可能是同组同学“分工合作”的结果,所有这些问题的出现,必将对最终成绩的评定带来困难,也易导致该考核方式不能全面公正、公平地对学生做出考核的问题,也难以检验设计的质量,同时助长了不良的学习风气。 二、大学化工原理课程设计的教学改革措施 针对本课程教学过程中存在的问题,并结合我校及目前大环境下对应用化学专业人才培养目标要求,笔者结合近几年教学实际经验针对性地试将一些实践教学手段引入到本课程教学中,取得了较好的效果。 1.设计题目创新化、设计内容多样化,提高学生学习积极性 针对课程特点及学生知识水平储备的差异,以“提优、促中、转差”为原则,设计新颖题目及多样化的设计内容,重在从多角度、多方面鼓励学生正确处理独立完成和团队合作的关系,提高对课程设计的重视程度。具体采取两种措施进行:常规设计和参加设计大赛设计,同时针对不同的设计对象,采取不同的设计题目和设计内容进行教学。 (1)选题和内容来源于生产实际。对于参加常规设计的同学,为了克服以往教学中选题的不足进行了慎重科学地选题,题目主要来源于生产实际,比如甲醇工段、甲醛工段、乙炔工段等单元操作,按组制定题目,同组同学分别承担进料组成、进料状态、进料量或生产任务不同的设计内容。 (2)选题和内容来源于化工设计竞赛。全国大学生化工设计竞赛是由教育部、中国化工学会、中国化工教育学会在企业的赞助下举办的全国性竞赛,参赛高校遍及全国各省市地区,在培养大学生创新思维,提高化工工程设计与实践能力方面发挥了积极作用。大赛题目每年均不同,并且与生产实际联系更加紧密,有利于激发学生的学习兴趣,培养勇于挑战自我的精神,同时,采取积极宣传和鼓励的方式来引导同学自愿加入这一部分的课程设计。设计任务依据当年的竞赛下达任务条件而定。五人一组为一队,设队长一名。小组成员可以根据各自的特长和兴趣来分工合作,执行中采取“传、帮、带”的形式进行。由于设计任务有一定的难度和复杂性,为了使学生较快“入戏”,请教有参赛经验的上届学生“传”授经验,主要包括团队合作的要点、软件的学习、方案的确定等方面;同组同学之间互相“帮”助解决实际问题及各组同学互相“帮”助解决共性难点问题。小组内自学能力、自主能力强的同学“带”动稍弱的同学,整体相对较强的队“带”动较弱的队进行设计。采用不同的设计题目和内容,符合了不同学生的“口味”,一方面提高了学生的学习积极性、学习自信心和团队协作能力;另一方面有效地避免了设计抄袭、代做的现象,形成以学生为主体,以教师为指导的良好设计氛围。 2.采用灵活丰富的设计教学手段 由于常规的课程设计时间为两周,若设计全部采用手工计算、手工制图进行,很难高质量的完成设计任务。因此,构建灵活丰富的设计教学手段是十分必要的。主要采取以下方式进行教学改革实践: (1)提前下达任务让学生做好早入手准备,比如提前学习化工仪表及自动化和化工制图等课程的部分内容,能达到理解和会识图的目的。并利用课余时间与学生交流,解决问题,引导正确的学习方法和增强自信心。 (2)在理论课教学中,注意结合课程设计相关知识采用案例式、启发式等教学方法教学,适当训练计算能力,达到理论与实践的有机结合;在实验课教学中注重对现场设备仪表及工艺流程的观察和指导,从而使学生在理性和感性认识上有一定提高,使学生感到题目来源的真实性,增加设计的兴趣,而且更有利于培养学生的工程观念,为课程设计做好铺垫。 (3)有计划、有步骤地指导学生关于AutoCAD、Aspenplus等相关计算机软件的自主学习。布置辅导学生学习AutoCAD,网上下载教学视频,提供几个与课程设计有关的网站等。 (4)紧密联系生活实际,引导学生观察生活中身边地现象,树立工程意识。比如,教室里供热的换热器类型、结构、适用条件、规格、安装位置等是如何确定的;要保证教学主楼十楼在高峰期正常供水应如何选泵等等。通过引入生活中息息相关的小例子,使学生进一步意识到化工原理课程的重要性及实用性,提高学习的积极性,培养学生善于观察、善于思考的良好习惯。通过在课程设计的实践教学环节中采用灵活丰富的教学手段,削弱学生对设计的恐惧和依赖心理,增强了学生的求知欲望,从而大大提高实践教学的效率,为学生按时完成课程设计提供保障条件。但要注意,要防止学生对软件产生依赖心理,而忽视了对课本基本知识的掌握和计算基本能力的练习。 3.考核方式多元化,促进学生综合素质的提高 针对以往考核方式存在的问题,依据过程与结果并重的原则,以重知识的综合运用和“工程”观念的设计能力培养为主,采用切实可行的多元化考核方案,使学生的主体作用和教师的主导作用能有机结合,提高教学质量。 (1)针对同一题目不同设计任务的同学,实行多方位、立体化综合评价体系,设计期间定时及不定时地检查设计进度和内容,达到及时发现问题及时解决和及时发现错误及时纠正的目的。一方面督促了设计进程,另一方面检验了学生对知识的掌握和应用情况。同时,通过当面问答的形式避免了抄袭或替代设计的过程,对答辩成绩采用“化整为零”的方式进行评价,以“段段清”的方式进行答辩考核成绩评定,即将答辩环节渗透在设计的整个过程。最终结合学生平时学习主动性、积极性和图纸、说明书情况给出总成绩。 (2)针对参加化工竞赛的同学,考核方式采用“总分”结合的形式。“总”为小组作为一个整体总得分情况,主要从设计的系统性、完整性、规范性、创新性和最终团队答辩情况而定。“分”为小组中每个学生独立完成任务情况、参与积极性和个人答辩情况。答辩过程按照参赛标准进行,小组“总”成绩占每个学生总成绩的40%,学生独立设计成绩占学生总成绩的40%。个人创新占学生总成绩的20%,主要包括设计方案的确定、新技术、新材料的应用、相关软件应用、节能环保及经济性评估等方面有创新或突破。针对不同设计任务,采用的考核方式虽有所差异,但总体上均较合理、公平、公正地反映了学生的综合成绩,同时促进了学生知识、能力、素质的协调发展。通过近四年的教学实践和改革,教学质量得到了一定的提高。参加大赛同学取得了优异的成绩,得到了校、院领导的肯定,学生整体设计水平明显提高,具备了一定的化工PID识图、制图能力,为后续的专业课学习、生产实习和就业打下良好的基础。 三、结束语 大学化工原理课程设计是应用化学等专业学生进行学习的具有较强实践性的专业课。通过对设计题目、内容、设计手段及考核方式的改革,使学生在设计过程中养成尊重实际向实践学习,实事求是的科学态度,逐步树立正确的设计思想,经济观点和严谨、认真的工作作风,提高学生综合运用所学的知识,独立解决实际问题的能力提高教学质量。 作者:孔小红 白云起 白青子 王劲草 张宏森 单位:黑龙江科技大学 设计学论文:基础课程教学设计仓储管理论文 1教学对象分析 学员为士官大专学员,经过基础课的学习,已经具备了一定的科学文化基础,先行课学习了高等数学、工程数学、物理学等基础课,具备学习本课程的知识基础。但是学员对于部队仓储管理方面的认识缺乏深度,理论层次不高,知识不够全面系统。 1.1学历层次和文化素质差别较大。 虽然大专学员整体的学历水平有了一定提升,但是,由于士官大专学员多为部队考学,有的是已经转为士官,有的是士兵,有的具备大专学历,有的只有高中学历,在学历层次上和文化素质上有一定的差别,因此知识掌握和思维方式也有所不同。此外,随着我军现代化建设的不断推进,部队装备的科技含量也不断提高,这些都对士官提出了新的要求,而目前大多数士官对高科技知识了解甚少,由于对新装备原理了解不够,不能更好地发挥其战斗性能,影响了新装备的训练。 1.2从事岗位和专业技能存在差距。 士官大专学员一般的为部队士兵考学进入军校学习,入学前从事不同的岗位,部分学员与所学专业相同或有一定的相关性,但仍存在着部分学员对所学的岗位一无所知或知之甚少。一些学员自身军事知识和专业技能较弱,缺乏应有的业务知识,对新知识了解不多,对新装备操作使用不熟练,自身技能不过硬。 1.3管理水平相和组训能力存在不足。 部分学员入学前为士兵,缺少相应的管理经历和管理实践,加上对军事理论缺乏系统学习,对部队管理和军事业务法规的理解不够深入,导致管理水平相对较低,组训能力存在不足。即便有过士官经历的学员,由于资历浅,缺少组训实践,存在训练的方法单一、不灵活,讲问题现象的多,指出问题根源的少,致使组训能力在低层次循环,效率低下。 2教学内容优化设计 围绕课程教学目标,结合教学对象特点,对全课程的教学内容进行优化,既使学员掌握必备的知识和技能,又提高其能力和素质。本课程的教学内容包括仓储规划管理、仓储业务管理和仓储专项管理三大模块。侧重仓储基础理论教学。仓储规划计划管理部分主要讲授仓储规划、计划的基本概念、基本方法、基本原则、基本模型,属于仓储的上层规划和设计的内容,对于开拓学员视野,提高管理水平有所帮助,对具体的规划方法、原则和要求要精讲。强调仓储业务管理内容。仓库业务管理部分包括入库、保管、搬卸装运、包装、出库、温湿度等业务活动,是本课程的重点,需要重点掌握,应结合部队管理实际,增加案例分析内容,提高学员岗位任职能力,一些管理的理念、原则、方法、策略和业务流程,是本课程的优秀和重点,必须讲深、讲透。突出仓储重点管理内容。仓库专项管理,包括信息管理、安全管理、战备管理、现代仓储管理等内容,内容针对性、实践性较强,应结合学员在部队工作过的实际,结合研讨式、案例式教学方法,重视实践能力和管理理念的培养,着重培养学员理论联系实际、解决实际问题的能力。 3教学模式与教学方法设计 教学模式和方法的选择要使学员通过学习后获得的知识和能力要求。课程教学的基本模式是采用多媒体课件进行精讲,伴以自学、讨论、实操和作业,针对课程特点,采用多种教学方法。 3.1层次分析法提高逻辑能力。 针对仓储规划的不同层次,从顶层的仓库分布和组合、库区的布局、库房的布置、设备设施的规划、仓储计划等几个层面,逐层层展开具体内容,提高学员管理能力。 3.2案例分析法深化管理理念。 一方面,增加部队实际管理的图片、影像资料的内容,使学员真实感受到军事仓储管理的具体工作,增加直观认识,提高学习兴趣。另一方面,针对部队仓储管理中的规章制度、规范和要求,展开分析和讨论,引导学员自主思考,结合自己特点和军械仓库管理的规定,探索科学有效的管理方法,启发学员思考不同的仓库、不同器材的管理方法的不同,专项管理的重点等。 3.3个性激励法激发学习兴趣。 由“千人一法”向因材施教转变,讲求教学方法的个别化,根据个体或群体的不同情况,有针对性的采取不同的指导方法,使每个学员在交流互动中,固强补弱,提高全面素质能力。结合学员在部队的不同工作经历和个人特点,结合仓储管理的基本原理、基本方法和基本要求,引导和安排学员进行专题和具体问题的讲解,发掘不同学员的潜质,有针对性地进行职业技能培养。 3.4启发引导法培养思维能力。 对库存控制模型、储备预测模型等理论性较强的内容采用启发引导式教学方法,引导学员自主思考,培养其分析问题、解决问题的能力和逻辑思维的能力。人数较少,适合小班授课,充分利用这一特点,由“一言堂”向“多言堂”转变。对于仓储出入库业务管理的内容,由教员讲解为主,改为增加教学互动环节,采用讨论式教学方法,锻炼学员运用所学知识分析仓储管理问题、解决实际问题,提高学员的综合素质和能力 3.5试验实作法提高动手能力。 通过库区网络布线综合实验、库区防盗报警信息处理实验、自动化立体仓库控制实验,以及仓储管理信息系统实作,提高学员动手能力和现代信息技术的运用能力。 3.6案例大作业提高综合素质。 根据向实战聚焦和向部队靠拢的教学要求和学员实际情况,结合学员知识和能力水平,利用学员具有岗位任职经历的情况,布置课程案例作业,收集整理设计仓储管理案例,安排学员进行案例作业答辩,提高学员综合能力素质。 作者:韩庆田 单位:中国人民解放军海军航空工程学院 设计学论文:案例库建设计量经济学论文 一、计量经济学案例库建设流程 针对计量经济学教学过程中存在的教学手段和方法不得体(重理论体系、轻实际应用,重方法介绍、轻能力培养)、教学内容不适时(最新前沿知识内容偏少,缺乏案例教学内容)、考核方式不科学(轻视课堂讨论与课程论文的考核)、教学定位不明确(专业划分不清晰,所有专业讲授同一知识)等问题,高校有必要开展案例教学。案例库创建是实施案例教学法的关键,丰富的教学案例和完善的系统功能是创建计量教学案例库的两大要点。 (一)案例库的建设计划 首先,从案例库建设原则、团队成员分工、案例覆盖的课程范围、案例教学评价体系等方面,制定计量案例库建设的总体规划。其次,根据教学内容,优先选择与时间序列、面板数据、联动方程、二元离散、虚拟变量等主要计量经济模型相关的、有能力和条件编写的案例选题。再次,拟定编写每个案例的提纲,确定以下问题:案例是否难度适中、篇幅适当,能否引导学生在课堂内完成讨论;与教学进度是否匹配;案例类型是属于分章节专业型案例还是综合型案例。 (二)教学案例的撰写 首先,根据建设团队中各教师的专长及其所带教学班的专业进行分工,通过撰写、改编或购买已有经典案例等方式,收集、筛选相应类别的案例素材。要以案例标题作为唯一标识,尽可能涵盖案例的主要内容和特色。其次,确定案例的逻辑结构,撰写案例初稿。应根据学生专业的背景设计不同的问题,从不同的角度考察学生对案例的理解。每个案例应配备相应的备注,指出注意事项或建议采用的计量方法、变量等。再次,初稿完成由编写者进行修改之后,交由案例库建设团队其他一线教师和管理实践者进行评阅,以考察问题设计是否恰当,用语是否准确。听取他人建议后,教师要进一步完善案例。 (三)案例库的维护 应根据不同的选题或相应的计量教学内容,将案例进行分类,从每一类别中选取典型案例入库。要保证单个案例的典型性、真实性、目的性、可分析性、深刻性,并按照一定的规则对入库案例进行编号,编号要反映案例的开发时间、类别等。入库案例要定期进行鉴定和管理,案例库要更新及时。案例要反映最新的经济热点问题,案例库要及时添加相应的案例,提出新的问题和方法,更新原有案例的数据,改编陈旧的案例或淘汰与当前教学内容、经济现实不相符的案例,保持案例库的新鲜度和时效性。总之,要保证案例库数量丰富、门类齐全、更新及时、符合国情。 (四)案例库的课堂教学实践 首先,教师在课堂上通过理论讲解导入新课内容和知识点,并提出问题。可选定某一典型案例,以此引导学生阅读分析教学案例、掌握实践操作事项及实验中要达到的目标等。其次,学生分组就选定的某一案例选题进行交流和讨论,组长负责分工,教师引导学生选择恰当的函数形式、估计方法,准确判别模型是否存在异方差性、自相关性或多重共线性等问题以及软件操作问题,帮助学生建立案例中心任务与新知识间的密切关系。再次,教师组织学生将讨论结果按照规范格式整理成大作业或实践报告,选拔优秀学生在课堂上报告案例的实现过程,并对报告进行讲评。好的实践报告可以作为下一届学生的课堂案例,供学生模仿和参考。 (五)案例库的网上教学实践 要利用现有的网络教学平台搭建内容丰富的计量经济学案例学习网站,包括案例教学设计模块、网上案例管理模块和网上案例学习模块等。案例教学设计模块主要包括案例结构和教学评价。案例结构是描述案例内容、案例类型,提供案例辅助资料、设置案例分析报告的提交要求等,并设计教学案例分析与评价表,提高实践报告、网上综合测试成绩所占的权重。网站应该提供门类齐全的案例库,网上案例管理模块主要提供检索、添加、编辑、删除等基本功能。管理员可以为教师、学生分配不同的权限,引导其进行相应的操作。网上案例学习模块是提供相关教学视频、软件、课件、实验指导手册等资料,实现师生互动及生生互动的协作交流工具。学生可以在线编辑案例实践报告,查看和点评案例实践报告,教师可以审定、展示优秀案例实践报告。 (六)教学案例的完善 通过总结和分析综合性案例,使学生掌握完整的建模思路。应鼓励学生将某案例的分析报告或大作业拓展后公开发表,参与校级、院级课题的申请,并考虑与毕业论文结合起来,激励学生的学习兴趣。教师根据案例教学结果,统计案例的选择情况及与学生专业背景的相关性,总结学生案例实践报告中出现的问题,并于每周一次的教学研讨会上进行讨论评议。教师根据教学过程的反馈,对所负责的案例进一步进行修改、完善,并修正案例库建设计划。 二、案例教学模式下的考核方式和教学效果 案例教学有助于培养学生利用计量经济学的方法分析、解决实际经济生活中的问题的能力,这对计量经济学课程的考核方式提出了新的要求。教师可以通过课外作业、课堂测验、实验报告、课堂讨论、大作业成果阶段提交等环节,及时检查和反馈学生学习的效果,并针对学生作业、测验等方面存在的问题进行讲解或点评,协助学生完成相关教学单元“吸收内化”“、理论加实践”的过程。根据计量经济学的内容,可设置5~6个重要的时间节点进行检测,完成5个实验报告(一元线性回归、多元线性回归、异方差的检验与修正、自相关性的检验与修正、多重共线性的检验与修正,共包括10个小实验)、2次课堂测验、5次课堂讨论、3次大作业成果提交、2次团队合作、2次团队合作心得。成绩评定可以采取平时考评与期末大作业成绩相结合的方式,强化对学生学习过程的考核。平时成绩占40分,由教师根据课堂讨论、上机操作、课外作业和两次课程测验成绩,按10分、10分、10分、10分的权重评定。大作业成绩占60%(实验报告25分,大作业报告30分,团队合作心得5分)。其中,大作业报告与实验报告要面向团队进行评分,再以各成员在小组中的表现作为系数评定个人的得分;团队合作心得(最后一次的合作心得必须对每个成员在团队合作中的表现、优缺点进行评价,并给出评分)直接面向个人进行评分。大作业成绩按优秀(90~100分)、良好(80~90分)、中等(70~80分)、及格(60~70分)和不及格(60分以下)五个等级计分。能够较好完成选题、数据处理、参数估计、模型检验、违反基本假设的修正、结果分析等过程的大作业,其得分为优秀。通过计量经济学案例库的建设和案例教学,我们预期可以达到以下目标和教学效果:(1)形成满足不同教学层次需求的计量经济学课程案例教学模式和实验教学体系,激励学生根据各自的专业背景选择相应的案例进行分析,以适应数学基础专业与非数学基础专业、本科层次与非本科层次不同学生的需求与教学要求;(2)推动“问题导向型”、“双向互动式”教学方式的实施,引导学生根据具体案例分析掌握建模的思路、步骤与要点,培养学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力,体现计量经济学“经济政策实验室”的功能;(3)提供案例资料交流和共享的平台,丰富和发展教学内容,促进理论教学、实验教学和案例教学的协调配合,增强师生在课堂上的教学互动,培养学生的创新能力和团队协作精神。 三、结语 本文系统阐述了案例教学对计量经济学教学改革提出的新要求,强调了案例教学模式下计量经济学案例库建设的重要性,即根据不同的专业背景、不同的教学层次,从教学目标、教学内容、教学手段、考核方式、大作业制度、网络教学平台等方面构建理论教学、案例教学与实验教学协调发展的教学体系,即以理论+实践的教学模式为导向,分专业、分层次建设案例库。教师要根据案例教学中的实践情况及时进行总结和反馈,进一步更新和完善案例库,保证教学体系能够“顶天立地”,既能促进最新理论知识的传播,又能以案例教学服务于实践。 作者:齐亚伟 安锦 单位:江西财经大学信息管理学院 中国社会科学院数量经济与技术经济研究所 内蒙古财经大学财税学院 设计学论文:高校实践教学环境设计论文 一、高校独立学院环境设计专业实践教学环节 环境设计专业的实践教学环节一般包括课程实践教学环节、艺术采风、专业实习、毕业实习等。作为强调实践动手能力的专业,环境设计专业大部分课程都设置了实践环节,且占据较大比重。如室内外设计效果图表现技法课程,大部分高校把实践环节设置为80%的比重,施工图纸设计课程也是如此,施工工艺课程几乎全部设置为实践教学环节。专业采风是专业实践环节,其教学目的是拓展学生对各地建筑风格、装饰美学的了解,增强学生户外写生、速写、摄影的技术和能力,让学生在其后的学习中能理论联系实践。专业实习主要是利用学期教学空余阶段进行本专业的各类实习,以参观考察的形式进行,如赴家居市场、材料市场、家具市场等与专业相关的场所进行调研。而毕业实习就是将在校期间所学知识与实际生产所需知识进行联系对接,完成就业前的磨合。环境设计专业的实践教学环节一般由所在院系按教学计划进行安排,往往依据教材及传统教学模式进行,在实际实施过程中存在方式陈旧及与社会脱节等问题。 二、改革实践 为了达到环境设计专业人才培养与企业应用无缝连接,教师应进行各种教学改革尝试,特别是实践教学环节的改革。 1.课程实践教学环节 在课程实践教学环节的实施过程中,应重点强调应用型教学,一方面把企业引入课程教学,另一方面把课堂放置于企业当中。具体实施方法为:在室内外设计效果图表现技法课程中,聘请手绘公司的资深专家、设计师作为课程教师负责课程教学,系统讲授制图、透视知识、手绘训练在实际设计中的应用,课程教学结合项目设计更能激发学生的学习兴趣,课程作业直接采用手绘公司的实际项目进行训练,学生作品达到企业要求即直接采用并发放薪酬。这种教学模式能极大地激发学生的能动性及创作激情,学生经常通宵达旦进行创作,经过短时间高强度的训练,手绘表现技法和能力大大提升,部分学生的能力达到了企业的岗位要求。而在施工工艺课程教学中,可将实践教学环节放置于企业中,让学生分组跟赴企业技师了解各个环节的工艺:进行地砖和木地板铺设、防水防漏的地面工程施工时,由技师讲解铺设流程、注意事项、铺设层次及现场实践铺设,通过师傅带学徒的形式,使学生能掌握基本的工艺技法,能现场解决简单的问题。在木工工程及现场家具设计制作中,让学生首先对制作材料进行了解,然后进行设备的操作,接着进行木工工程制作,由于该工程工艺涉及若干施工设备,在学校进行此类实验室的建设不太现实,且没有那么多熟练的教师进行操作讲解。通过校企合作,将该实践教学环节置于企业中,在企业中学习设备的应用及操作技法是必需的渠道。在电路灯具施工环节,教师需要对学生先进行电路知识的讲授,由于艺术类学生的物理知识相对缺乏,水电知识仅仅停留在初步的理论层面,在此背景下需要进行知识的重新学习,然后进行电路的初步铺设实践学习,知识完备后学习电路图的绘制,之后还要进行灯具的了解、感受、体验,对灯光的亮度、协调色、环境色及节能减排方面的应用要通过实践掌握相关知识。在施工工艺课程中,实践教学环节应该贯穿课程主线,通过在企业、施工现场的教学才能使学生真正掌握,有效落实应用型人才的培养精神。公共空间设计课程教学可以采用调研的方法让学生先期了解课程的理论知识,具体实施方法如下:让学生了解公共空间的类型,以及每种类型的设计原则、设计思路、设计风格,公共空间的结构设计、装饰设计、材料运用以及与相关学科的关联等,这些理论知识需要学生亲自调研,收集相关知识点,最终写出调研报告并进行调研分析讲解等。通过这种亲自调研的方式使学生改变学习状态及方式,由从前的教师传授变为主动学习,且对知识点的掌握程度更佳。在进行调研之后,课程的实践设计环节就由企业进行指导,让学生融入企业的设计团队,由团队负责人根据学生自身的情况进行分工,包含策划组、文案组、标书组、手绘组、电脑绘图组、施工图绘制组、模型组等,直接进行企业项目的实施。在项目实施过程中,小组之间设计理念的碰撞、协作精神、团队精神都能得以体现,真正做到了专业知识与前沿设计紧密结合。经过长期的课程改革,校内教师与校外专家不断交流,最终创新出多样化的教学模式,校内教师的设计能力得以提升,也经常参与企业的项目,最终达到校企融合的状态。 2.艺术采风 艺术采风教学环节主要是针对专业要求进行户外速写、写生、摄影,通过该环节的实施使学生对环境设计专业中的城市规划、园林规划、园林设计、建筑设计、装饰设计都能有直观的了解,并为后续课程积累设计灵感及素材。如,通过赴西南地区进行艺术采风,其实就是有针对性地了解西南地区的民居建筑风格、装饰风格、装饰纹样,这些知识点在后续课程家居空间设计、室内陈设设计中都有相互联系。西南地区有多个少数民族,苗族、土家族的吊脚楼颇具特色,学生在采风过程中对吊脚楼的特色设计有极深的印象,在后续家居空间设计课程中对于复式楼中楼的设计就大量运用吊脚楼的设计理念,创作出西南民族韵味极强的装饰设计。学生在室内挂画中大量运用西南民族地区的装饰画,在设计中也具有很强的亮点。读万卷书不如行万里路,教师应该增加艺术采风教学环节的课时并认真组织,全程进行讲解,把前导后续课程进行有机结合,让学生在学习过程中多观察、多思索。在采风路线的选择上也应该具有针对性,即有特色的办学定位的针对性。要培养服务地方及周边地区的人才,就应该选择当地具有代表性的地点进行采风。总而言之,艺术采风是一个重要的实践教学环节,教师应在这一环节上做好充分的准备,对人才培养计划、课程计划进行周全的考虑并将其融入艺术采风课程。 3.专业实习 专业实习环节一般安排在每学期的期末进行,专业实习主要是让学生对专业加深了解及兴趣,使学生拓宽专业知识面。专业实习内容宽泛,包括环境设计专业的基础手绘知识、项目的策划、模型设计制作等。 4.毕业实习 毕业实习是将大学期间所学知识在毕业前根据今后就业的岗位要求进行整体、系统的总结和实践,经过这一环节最终上岗。毕业实习是最重要的实践教学环节,如何实施好这一环节,使学生与社会达到无缝对接是环境设计专业教育工作者需要思考的一个重要课题。一直以来,高校安排的毕业实习要么是强制性的订单式实习,要么与本专业不符,要么与学生实际择业的兴趣不符,要么干脆不重视、让学生自由分散实习,其结果是学校、企业、学生三方都怨声载道,达不到教学目的。毕业实习应该有充裕的实习时间、合适的地点、优秀的指导教师,符合学生的兴趣爱好及从业喜好等。为有效实施毕业实习环节,在制订培养方案时,我们将所有课程及其他教学环节都安排在前三个教学学年,第四年整年只安排毕业实习及毕业设计(论文)两个教学环节,且把毕业设计(论文)与毕业实习相结合,可以把实习成果设定为毕业设计成果。在此精神引导下,我们大量开展校企合作模式,与企业签订相关的毕业实习协议:在学生自愿的原则下(学生根据从业喜好),学校、企业、学生三方签订三方协议。具体内容一般为:实习期限为期8个月,前期为学习期,中期为实习期,后期为定岗实习期。在前期,企业按照岗位需要,按照企业制订的教学计划对学生进行针对性训练,培训学习结束后进行岗位实践,在培训学习与岗位实践过程中,企业挑选合格的人才,签订定岗实习协议直接进行定岗实习,发放薪酬,学生正式毕业后,签订正式劳动合同,企业方还要按照实习情况对学生进行毕业实习成绩的评定。学生方严格按照企业要求,与企业正式员工一样按时上班,按要求完成教学计划,若不按三方协议执行,将受到学校、企业方的批评,影响毕业实习成绩。校方则进行毕业实习效果监管的工作,校方应落实专门人员进行某个实习点的追踪工作,定期进行实习检查,查看实习效果是否与协议相符,定期对学生开展专业发展、安全管理、职业导向的实习会议。实习协议中还明确了企业对实习学生的消化率,即提供多少个工作岗位及向行业内企业推荐若干学生就业等。经过三年的实践,通过应用这种新的“3+1”的教学模式,使学校系部环境设计专业学生的实践能力越来越强,就业率不断提升,在社会上获得更多的赞誉。 三、结语 应用型人才培养的优秀在于课程体系的建设,课程建设在于课程改革的实施,而在课程改革背景下,教育从业者应更多地思考课程实践教学环节的设定、新模式的应用、校企合作的应用。高校应完善环境设计专业的培养方案,构建合理的课题体系,开展更多形式的教学改革,为培养符合社会发展所需的应用型人才而努力。 作者:覃林毅 单位:广西民族大学相思湖学院 设计学论文:仿生学艺术设计论文 一、艺术设计中的仿生学应用 (一)园林设计中的仿生学 仿生学在园林设计中的应用十分广泛,因为园林设计多是室外设计,有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛,在园林设计中使用仿生学理念,不仅能够体现出园林设计的匠心所在,还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性,例如,长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中,经常放置仿生的小区景观小品,如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品,这些作品,使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态,也使得小区景观的审美价值有所提升。 (二)家居设计中的仿生学 仿生学应用于家居设计,是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面,大到房屋的室内设计整体构思,小到杯盘器皿,都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是,室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上,因此大多数家居设计中的仿生学作品,都具有高度的抽象性,作品的美感在于体现出生命力,审美的价值在于传达生命的意义。例如,现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的,靠背也是不规则的内陷型,还有些阳台椅是明显的蛋形,这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉,无论是从外形还是从使用感受上,都更像一颗“蛋”,这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。 (三)服装设计中的仿生学 服装设计是设计艺术中的重头戏,随着人们对服饰审美标准的提升,服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革,科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变,仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品;另外,在服装设计中,许多裙装的轮廓与花朵的形状类似,这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽,还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上,如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时,服装上经常停着一只仿生的鸟儿,以此体现他主持风格的活泼和睿智,这也是服装设计中的仿生学应用。 二、仿生学在艺术设计中应用的意义 (一)展示艺术设计的自然魅力 大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现,自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材,并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然,进而激发出设计师的设计灵感与思想火花,汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然,创造人工生态美的环境,达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义,将其出神入化地融合在载体意义上,创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活,而受到广泛的青睐。 (二)体现人类生存的基础 自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物(包括人类在内)的身体蕴含着比例的美感,有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶,也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中,能够对人类生存的基础进行完美的展示,使人类的生活环境美感提高。 (三)使艺术设计的思想得以发展 仿生设计的运用丰富了社会的物质文明,得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下,仿生设计运用在陈设设计里,完全是现代工业社会心灵的解药,艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意,转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境,让人与自然时刻都亲近,把自然的平静带进了人们的生活中,让人感受和触摸到了大自然的质朴,宁静与温馨,极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。 三、艺术设计中的仿生学未来发展 (一)仿生学应用范围扩大 仿生学在艺术设计中的应用,会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中,而在未来的发展过程中,仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。 (二)用仿生学表达“人本”的创意理念 仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求,因此,未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础,通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西,使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性,更在于精神方面的满足和交流。 四、结语 综上所述,艺术设计中的仿生学应用存在于各种各样的艺术设计作品之中,在使用仿生学设计手法的同时,艺术作品中所包含的自然要素和人本美学元素也因此凸现出来,可以说,仿生学的应用时目前艺术设计中的热门话题。随着人本理念的进一步推进,仿生学在艺术设计中的应用范围将不断扩大,“人本”的创意理念也会在仿生学应用中得到极大发展。 作者:周通 单位:许昌职业技术学院 设计学论文:网络背景下美学传播色彩设计论文 一、现代色彩设计的特点 在网络背景下,现代色彩设计愈发体现其自身的种种价值,尤其是审美价值。现代色彩设计是利用网络技术实现文字信息、图像、视频的处理和采集,利用网络技术设计并制作完成的一种新的设计形式。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后最新的信息载体。网络为现代色彩设计提供了新的价值理念,以往人们只关注现代色彩设计的使用价值和经济价值,而在网络背景下,受众审美要求的提高,使现代色彩设计的审美价值走入受众的视野,精神价值和心理价值也得到了重视。可以说,网络推进了人们对现代色彩设计理念的转变。受众关注人性需求、情感的因素也促进了现代色彩设计的审美价值发生变革,以网络为支撑的新媒体技术的出现为现代色彩设计审美价值的体现带来了新的方向,也促使了现代色彩设计的美学传播。现代色彩设计的美学传播主要指色彩设计产品的信息借助各类传媒语境在各领域内的互动。这里所指的互动不是简单的交换行为,它是对色彩设计产品的信息传递,扩张与收缩的一种动态传播行为,具有流动性和开放性。非同时在场性。日常生活中的交流是面对面的双方交流,主体间是平等的,同时在场的信息流动呈现出了双向互动的对话性特征。然而主体间的非同时在场性使得双方的地位并不平等,在某一个传播节点上,美学传播信息是单向流动的。美学传播信息是为那些不在生产与传播现场的人们所生产的,接受者参与或介入传播过程的能力有限,也就很难影响到传播的内容。美学信息传播不具备日常交流的即时性和现场感。例如,受众对一件色彩设计产品的评价,可以是受众和创造者之间的交流,但这种交流发生在受众观赏完色彩设计作品以后。不过,美学传播主体的非同时在场性在网络背景下有所改变,在受众和创作者之间的交流和互动上也呈现出“日常交流”的态势。非确定性和流向性。信息是“消除不确定性的东西”,是对不确定性的减小或消除。但是,美学信息是“不可靠”和“非真实”的。它是美学传播有关信息的总和,是色彩设计主体带有一定情感的接受行为,并通过色彩表现的方式传递出信息。美学传播不承诺人们要寻找到历史事实与色彩设计作品之间的对应关系,但作为“刻意编造”的信息,美学传播以生动感人而不是确有其事为其成立指标。因此,美学传播的信息具有明确的产品欲望。例如,政治宣传促使人们支持某个团体或反对另一种团体,美学传播也常常介入到这种传播中,广告就是靠着富有感染力的声音及色彩设计和语言,传递美学信息增强宣传和诱导效果的。混合性和娱乐性。美学传播内容的混合性指它不是单一的某一类的知识,而是多种知识的混合。人类传播促使人们交换信息、借鉴经验和传递文明,从而获得各种知识和生活技能。美学传播通常不是以严谨的理性形式出现的,而是存在于生活形态中。美学传播内容包括人类多样的世俗状态,心理、情感和审美感知,所以美学传播必然具有混合性和娱乐性。 二、美学传播的新境界 日益网络化、审美化的现实生活使人们重新反思审美与传播的关系。从美学角度看,交往不仅是先验的语言符号,也是和身体有直接关联的,在这基础上理解网络背景下的美学传播,能发现更深的美学意义:空间维度上的普遍互联、时间维度上的直接互动、体验维度上的直观界面,使理想中的先验美学共同感被经验达成,这种情感、趣味与美学风格的共同建构,成为充分意义上的美学交往。网络背景下,美学传播对当代美学关系的重组,可以总结为三个层面的表达:首先,审美对象是借助于网络复制和数字技术,构建了一个有别于传统审美的虚拟世界,艺术的虚幻与日常现实发生了颠倒。其次,审美主体作为网络系统的延伸,使受众在人的感知、表达方式上发生了改变,网络作为一种“虚拟无意识”,改写了审美主体的组成,也逐渐地改写了受众与传播者之间的关系。最后,审美沟通作为网络主体间沟通媒介,比其他传播形式更能直接地表达受众的感性认知。例如,受众使用社交工具实时互助,突破了语言符号的范畴进而渗透到审美领域。网络传播的美学传播证明,走出空洞的人文义愤和肤浅的技术迷信,重新架构审美与交往的基本关系是可行的。一旦确认了“审美”与“交往”的关系,美学便可突破传统意义上的艺术范畴。网络作为一种互动性的交流媒介,为当代美学传播带来了焕然一新的格局,也给美学传播带来了一定的反思。在历史上,马克思曾提出了“人体解剖是猴体解剖的钥匙”这一思想,以此可以将美学的传播当做是解读过去旧的传播形式的方法,反思交往中的感性基础——审美共同感。在架构上,将网络美学传播活动作为解读当代审美方式的切入点,反思审美经验的传播学基础——主体间的交往。通过恢复审美与交往的语义关联,网络美学传播现象为现代色彩设计敞开了一个交往的视野,网络美学传播活动也为传播学提示了一个审美的维度。 三、广告传播过程中的美学表现原则 在网络背景下,美学传播的形式有了新变化和新发展趋势,如现代色彩设计在网络广告创作上的运用。广告传播是一种信息传播活动,随着网络技术的发展,人们不再拘泥于简单的图片和文字,他们要求广告要有足够的吸引力。所以广告在展示时,能否引起消费者的注意,首要因素就是取决于它的色彩作用,色彩具有视觉冲击力,同时又能引起人们的情感反映与变化,因此,对色彩设计的应用也是广告设计成功与否的关键因素。真实性原则。美学在广告传播中的最基本原则就是真实性。无论是从美学还是从传播的角度,广告的表现形式不能出现歧义,其表现产品品质,功能用途和企业形象都必须本着实事求是的原则,不能吹嘘和夸大产品效果,对受众造成误导和欺骗,尤其不能弄虚作假。美学在广告中的表现应当对文化把握精准,广告的承诺要可体现出可兑换性,对具有生活化倾向的广告不得以文案的方式再度渲染,对一些特殊商品的广告一般而言不宜采用渲染描绘的方法。人文关怀原则。人类社会文明进步的重要标志之一是人文关怀。人的需求是逐渐由表层转变为深层的过程。随着消费观念日渐成熟,美学在广告传播中的运用也逐渐从物质功利诉求上升为精神层面的人文关怀诉求,所以广告美学应更加贴近人们的生活,特别是要贴近受众的内心,并与之产生共鸣。例如,在广告中需要倡导低碳环保的消费理念,宣传助残和希望工程,要传播健康的道德观和审美观,这也是网络背景下,人们追求高品质生活的体现。功利性原则。美学在广告传播的实质是功利性,应该将功利性和美学传播的表现结合起来理解,广告传播中的美学体现是广告传播实现功利性的重要手段和途径,功利性要迎合受众的心理需求和心理接受;竞争性是美学在广告传播中的一般性规律,各种类型的商业广告都具有竞争性,所以更要客观地评价商品,挖掘企业和商品的优势和特点,增强美学表现在广告传播中竞争性。其实,广告不仅是一种传播方式,也是与商业有关的美学艺术的欣赏品。 四、结语 现代色彩设计新的发展贯穿于美学传播活动的各个阶段,只有美学传播的效果在现代色彩设计的运用经得起历练,才能实现其传播的美学价值和传播内容。在这种背景下,唯有通过客观分析和科学评价,积极探索可实现的解决方式,才有可能使现代色彩设计突破框架限制,得到发展和升华。 作者:文闻 单位:安徽新闻出版职业技术学院新闻传播系 设计学论文:项目教学平面设计论文 一、项目教学法应用于高职平面设计教学中的方案设计 在平面设计教学中,教师要对即将要做的项目进行合理的设计和安排,在方案设计的时候要遵循一定的原则,项目教学法并不是脱离教材的一种教学方式,在项目设计的过程中一样要围绕着教学的知识点开展,将项目设计最大程度的与专业知识相结合,让学生能够在项目实践当中更好的把握知识点。另外在项目的选择上还要考虑大多数学生的实际情况,根据学生的实际水平和完成项目的能力,实事求是的进行项目的选择和分配,应该采用逐层深入的方式,由易到难的层次,让学生能够有一个循序渐进的过程,同时项目必须具备的一项要求就是要有实用性,项目本身就是应用于实际的一项操作过程,教学的最终目的也就是培养学生的实际操作的能力,项目的设计一定要有实际应用的作用,让学生学到的知识能够和未来的实践生产有直接的联系,教师在设计项目的时候要做好对市场的调查工作,根据各行业的市场需求最大限度的与实际需求相结合,提前做好项目设计的准备工作,保证项目教学法在平面设计教学中的实际应用能力。 二、项目准备工作 在进行项目设计之前首先还要做好项目的准备工作,学生在开始项目设计之前首先要对项目涉及到的信息进行基本的了解,教师应该为了方面学生的学习,将相关的资料搜集起来,给学生提供相应的素材,同时在平面设计的过程中还要注意列举一些优秀的平面设计作品,为学生进行设计理念,技术创意等方面的分析,将这些优秀的案例展现在学生的面前,能够极大的激发学生的学习动力,同时学生在设计的过程中能够结合具体的案例进行分析和研究,借鉴其中优秀的成分,制定出符合需求的设计方案,教师帮助学生在项目设计之前将具体的问题和可能遇到的困难进行具体的分析,让学生从心理上对面对的项目有所了解。另外,在项目准备工作中项目分组也是其中的一项重要的环节,从项目设计的质量考虑,教师应该结合学生的实际能力进行合理的分组,将学生按照能力水平的不同相应的分成几个小组,在分组的过程中也可以征求学生的意见,将能力稍强和稍差的学生搭配进行分组,避免出现组与组之间能力差异过大的现象,分组设计的方式也能够培养学生的团队合作能力,每个学生在小组内都能够找到自身的位置,发挥长处,同时还能够从其他人的身上借鉴一些优秀的、值得学习的因素,小组内可以选出小组长,起到监督的作用,明确的分工,和谐的团队氛围更加有助于整个项目设计的完成,教师在整个设计的过程中只需要进行适当的指导,对于学生设计过程中存在的一些不合理的地方进行及时的纠正,其他的都让学生进行自由的创意发挥,更好的完成教学任务,实现方案的可操作性。 三、项目教学法的具体实施 项目的实施可以说是项目教学法的最主要的步骤,这是学生将理念转化为实际的操作过程,学生在完成项目设计的准备工作之后就要准备项目的实施,对于平面设计的背景素材要做好准备,同时在设计过程中要用的照片或是一些人物图片等要进行合理的安排和布置,接着要对设计的颜色布置进行合理的安排和研究,从专业的角度对设计的整体颜色以及一些图案背景进行分配,在版面的设计方面也要让学生进行自由的讨论,教师在项目实施的过程中要让整个课堂的气氛保持在一种开放的状态,学生可以在自由的环境下不受束缚的发表自己的想法,在学生提出的创意方案的问题上教师不应该过多的参与,适当的进行技术方面的指导是可行的,但是在想法方面要充分的尊重学生的创新精神,当学生在设计的过程中遇到一些问题的时候,教师要及时的进行解答,教师不能害怕学生出现问题,问题的出现正是由于知识的欠缺造成的,这不仅是学生掌握知识的漏洞的体现,同时也是教师教学中存在不足的体现,教师可以根据学生在实际的项目设计过程中出现的问题,进行教学漏洞的整理和分析,根据学生出现的共同的或者是典型的问题进行集中的讲解,另外教师也可以组织学生进行交流和探讨,在设计的过程中各小组的学生可以根据自身的创意和其他小组进行分享,将彼此的创意方案进行互相的交流,根据对方提出的方案,另一个小组可以进行点评,指出方案中存在的不足之处,同时还能够借鉴一些好的创意方案,这样的交流方式有利于达到共同进步和成长的目的。 四、结语 总之,在高职平面设计的教学过程中,为了达到良好的教学效果,项目教学法逐渐引入到教学当中,通过特定的项目设计和有针对性的项目内容的准备工作,能够让学生以团队的形式进行理论知识的实践演练,在项目实施的过程中学生能够展现自身的能力,锻炼下学生动手和动脑的能力,将学以致用的思想观念落实到实际当中,同时教师在教学的过程中可以根据学生的表现总结教学中出现的问题,不断的进行教学内容和教学方式的完善,更好的提升教学的质量。 作者:沈乐 单位:江苏省常州市刘国钧高等职业技术学校 设计学论文:工作室教学方法中广告设计论文 一、工作室教学方法的分析探讨 1.注重培养自我超越精神 我们的主导教师应该在开展整个技术项目的过程中,引导学生坚持自我超越的理念,使学生在这种精神理念的带动下,树立将理论知识与实践工作相联系的操作意识,摆脱安于现状、被动式的接受知识的狭隘思想,在执行任务时明确自己所扮演的角色和应该承担的责任,从而能深切认识到学习过程中理论与实践结合的必要性。 2.注重培养表述能力 从某种意义上来讲,语言是人与人之间进行沟通交流的桥梁,人们可以通过语言的表达来完成自我形象的定位,通过外在语言的表达来完成内在性格的确立。语言扮演的不仅仅只是交流工具,更是对某种动机、某种秩序、某种选择、某种观念的导向和维护。由此可以看出,语言的表述在当代教育体制中不应该单纯的被认为是个人独我观念的陈述,还应该被认为具有协调各层级、各立场不同思想意见的作用,使不同层级、立场相通并随缘自适。工作室教学方法向来提倡理论与实践相融合、行业与专业相结合。对于一名专业的教师来说,真正最困难的并不是将知识点进行归纳、分配,而是与学生间互动式的答疑解惑。所以,在推行工作室教学的教学方法时,应该充分认识到语言表述的真实意义,在教学过程中运用语言的魅力对学生进行循循善诱,加强学生语言表述能力的培养,通过不断地进行互动式的鼓励,引导学生积极的进行自我表达,明确自我价值,保持良好的工作态度,养成高尚的道德情操。 二、广告设计课程的分析探讨 广告设计是一门集心理学、市场营销、传播以及美学等多种学术为一体的综合性学科。这一在市场经济、网络媒体等高速发展下出现的新型学科具有应用学科、边缘学科等多重特质。伴随着市场经济、网络媒体的持续发展,社会各业对广告设计的需求量越来越大,对广告设计人才更是求贤若渴。对此,我国的很多高等院校陆续将广告设计专业加入院校专业之列,计划为社会为国家培养出能够适应市场需求、具有创新能力的高素质广告设计人才。但是,实现这种输送人才的伟大目标,各个院校在广告设计的课程设置、教学模式、培养方法等方面还有很多亟需完善的地方。如何进一步完善教学方式,建立最适合的教学体系,成为了各个院校必须面对并亟待解决的问题。 三、工作室教学方法在广告设计课程中的应用探讨 1.培养学生树立实践的意识,激发其实践创新能力 以教学过程为载体,将教室、教学内容、实践工作等有机融合是工作室教学最大的教学特色。它完全的打开封闭的教室大门,将课堂扩宽到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场,拉近了课堂与真实社会的距离,使学生不再只是被动式的接受前人定下来的结论,而是自由的进入到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场,主动的去探索、归纳、汲取自己需要学习的东西。这种将实际合作项目纳入教学重心的开放式教学模式,不仅使学生通过自主学习的学习方式培养了自身的实践意识,而且使老师在教学形式上有了更多的选择,可以通过一些独特的教学形式增加师生间的互动性,拉近与学生的教学关系。师生间的有效互动,可以让老师实时掌握学生各方面的学习情况,引导学生进行探索式的学习。而探索式的学习可以使学生真正成为教学过程中的主角,让学生通过自己的探究和思考激发其强烈的求知欲和实践创新能力。 2.加强学生的专业课知识的学习能力 项目式教学是工作室教学的主要教学模式,它主要将“培养学生的工作任务和岗位能力”作为教学导向,将相关单位的设计项目搬进课堂,结合相关职业岗位对专业知识、专业技能的需求,来设定教学系统中的教学目标。这样一种教学模式突破了传统教学单一课程内容教学的形式,扩张了教学的广度和深度,利用开放式的教学开阔学生的视野,利用各类学科的交叉和渗透,锻炼学生专业知识的综合应用能力。 3.提高学生离校进入社会就职以后的适应能力 工作室教学还致力于通过组织素材、市场调研、企业交流等方式让学生在离开学校之前直接参与到广告设计的设计实践活动中。这样一种教学形式能够让学生将课堂学习到的各种知识和技能直面企业和市场,通过理论知识技能与实践的相互摩擦,来完成工作经验的积累。学生在这样一种学习过程中,总结和归纳广告设计市场的真实需求,明确自己的学习目标,并进一步完善自我,完成自我的改造与建构,在提升自己学习能力的同时,磨练自己的社会适应能力。 4.培养出极具现代特色,满足时展的优秀教师团队 与传统的教学方法相比较,工作室教学最大的不同是更加注重培养学生的实践能力。要实现这一教学目标,这就要求工作室教学中的授课老师不仅具备丰富的专业知识而且还需要具备更为突出、更为优秀的实践教学能力。为了引进一批优秀的教育人才,很多高校采取校企合作的方式让大量具有丰富实践经验的设计师参与到教学活动中。这种方式,让广告设计的社会需求以一种顺理成章的形式进入日常的教学活动中。企业与学校为了实现培养高等艺术设计人才的共同目标,会自觉的加强相互之间的沟通交流,企业设计师与院校老师之间会积极的进行交流与学习,在相互促进、相互提高的教学氛围中建立一个极具现代特色、满足教育需求和时展的优秀教师团队。 四、结语 将工作室教学方法引进广告设计课程中的教学模式已经为广告设计市场培养出了一批又一批的高等艺术设计人才,短期内在某种程度上来说满足了广告设计教学的需求。但是,随着市场经济的不断发展,物质文明和精神文明的不断提升,人们对美的感知将会越来越挑剔,相应的对各类艺术设计的要求也会越来越高,所以工作室教学的完善之路、工作室教学方法在广告设计课程中的应用的改进之路仍然很漫长。 作者:曾青 单位:广州华夏职业学院 设计学论文:学生课程改革机械设计论文 1机械设计基础课程改革内容及目标 1.1具体改革内容 (1)改革课程教学模式,设置有利于学生自由发展的教学环节。引导学生“主动参与”的教学模式,教师在课程教学初期提出目标,如以往届“机械创新设计竞赛”为主题,并明确目标完成质量,将纳入期末考核并给定所占总成绩的比例,一般不应大于50%;学生自行提出任务,3人一组自由组队,寻找方法,教师在目标提出约两周后组织学生对任务进行答辩,对任务进行客观、准确评价,指出下一步学习的重点;在学期中组织“机构创意搭接”活动,在学期末组织“机构设计及动力学仿真”活动,激发学生热情。课程教学模式不局限于教师课堂讲授,可以是学生任务汇报、教师指导答疑、活动演示等多种形式并存。教师引导:提出目标、不规定任务;不规定方法;督促实施、解答疑问。学生主动参与:明确目标,提出任务;寻找方法;边学边干,完成实践。 (2)改革课程教学方法,营造学生自主探究的环境。引导学生“主动参与”的教学方法,教师在课程讲授过程中取材以教材为线索,又不局限于教材,在学生自行寻找的任务中,找到具有共性的问题,引入课堂;在各章节围绕技术的发展,增加新的内容;不拘泥于程式方法的符合度,看重对方法(路径)的找寻过程,看重结果的创新度。 (3)改革课程考核方式,重点以考核学生能力为主,多种考核形式并存,客观准确评价学生成绩。打破传统的以考核学生对书本知识掌握程度的限时书面考试方式,传统考试方式会使学生临时抱佛脚,放松平时的学习。加强对平时任务完成情况考核、对组织活动参与情况考核、对实验室开放参与程度考核,加大平时考核在综合成绩中所占的比重,在一定程度上促使学生重视平时各个教学环节,使学生的学习过程变成循序渐进的过程,防止学生考前的突击应付,提高平时学习的自觉性和主动性,考试题目增加一定量的设计型题目,强调工程背景,克服传统考试中题目的限时性、定向性、唯一性、单纯性的弊端,着意考察学生综合运用知识解决实际问题和创新思维的能力。 (4)改革课程对应集中性实践环节教学内容,将任务从课内延伸至课外。多数作品可作为课程设计继续研究,丰富课程设计内容;部分作品可作为毕业设计题目深入分析;优秀作品可参加辽宁省机械创新设计大赛。 1.2改革目标 通过课堂讲授与学生自主实践,培养学生具有: (1)根据目标范围找寻社会需求提炼课题的能力; (2)对于机械工程问题进行系统表达、建立模型、分析求解和论证的能力; (3)独立创新设计机械系统与零部件的能力; (4)在团队中工作、与他人合作的能力。 2机械设计基础课程改革实施方案 学生的学习分别通过若干个学习任务来完成,每个任务均要求学生通过小组动手实践直接掌握实践知识。在实践中遇到了问题,又使学生对理论的学习变成内在需要。学生在学习专业理论之时,又通过实践巩固理论知识,从而使理论知识学习与实践知识学习有机地结合在一起。以学生“主动参与”为中心,进行各方面能力的培养与锻炼,每个任务都是一个完整的工作过程,是一个获取信息—制定计划—做出决定—实施计划—检查控制—评定反馈的过程。 3机械设计基础课程改革成效 3.1组织与课程密切相关的教学活动 在2013/2014学年第二学期,对机械设计基础课程进行了改革的尝试,涉及三个班级。在课程前半部分常用机构理论内容讲解完,组织学生开展“首届机构创意搭接竞赛”活动。 3.2机械设计基础课程改革取得成果 共收集作品32件,分别是:颚式破碎机、飞机起落架、活塞泵、压盖机、蛋糕切片机、汽车雨刷器、印花机、台式电风扇摇头机构、带式输送机、鹤式起重机、摄影升降台、机器人腿部机构、车载起重机、多连杆式独立悬挂机构、机械手手指机构、精压机机构、缝纫机踏板机构、机械手手臂机构、筛料机机构、内燃机、活塞泵、插床插削机构、带传动传送机构、飞剪机构、后备箱开启闭合机构、单缸四冲程内燃机、牛头刨床机构、门式起重机、振动筛料机、挖掘机、洗瓶器、浴室搓澡器。每件作品包括:设计任务书、答辩PPT、机构搭接视频、活动总结。评选出特等奖1项,一等奖3项,二等奖6项,三等奖6项。其中,单缸四冲程内燃机获特等奖;颚式破碎机、后备箱开启闭合机构、牛头刨床机构获一等奖;飞机起落架、汽车雨刷器、摄影升降台、精压机机构、插床插削机构、飞剪机构获二等奖;活塞泵、压盖机、门式起重机、振动筛料机、挖掘机、洗瓶器获三等奖。 4结语 从改革实施效果看,师生交流加强,学生学习自主性有所提高;设计独立完成,无法抄袭;全体学生参与小组共同设计,加强了与人合作意识,获得了团队工作经验;部分作品可作为课程设计、毕业设计题目继续深入研究,课内成果延伸到课外。该研究使实践教学与理论教学有机结合,以技术应用能力培养为主线,按照能力本位、任务驱动的理念进行组织教学,构建以实践为主、以知识为辅、以任务为载体、理论与实践一体化的课程结构,充分体现“以学生为中心”的教学思想,充分调动学生主动获取知识和解决问题的主动性,通过小组个体之间、师生之间的沟通、交流、讨论、答辩、评价等多个环节,通过对任务实施过程中具体环节的训练,引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地学习,使学生具备对任务综合的分析能力、知识选择能力、知识应用能力、对问题的判断能力、问题分析能力、创新能力、工作质量及效率和团队合作能力、自学能力等人才培养方案中所要求必须具备的能力素质。 作者:郭维城 王琳 刘小琨 张陈 单位:沈阳工程学院 设计学论文:应用技术型大学机械设计论文 一、课程特点 课程对学生机械专业课的学习打基础,起着承上启下的作用;同时该课程的综合性和实践性都很强,课程许多内容可直接用于生产实践的设计与应用。故此课程的学习可培养学生具有一定的机械基础知识和初步的机械设计能力,同时理解从工程实践中得来的知识经验,还要具备将所学应用到行业工程实践中的实际工作能力,培养学生的发散性思维和创新能力,为今后从事机械技术工作打下基础。若有学生前期知识基础不牢或自学能力不够,会使学生普遍感觉这门课程难学而导致学习积极性不高。鉴于以上情况,认为根据应用技术型大学以“学生为中心、职业为导向、能力为本位”为基本教学思路的特点,对《机械设计基础》教学内容进行优化、对教学方法与考核方式进行改善十分重要。 二、教学内容特点 《机械设计基础》的教学内容主要包括三大部分:机械设计的基础知识,如平面机构的运动简图和自由度;常见机构的结构及设计,如凸轮机构、齿轮传动和蜗轮传动、联接与螺纹传动、带传动和链传动;机构的装配与设计,如轮系和减速器;轴和轴承等。在课程初期或教学进入到某一个大部分时,可向学生介绍将要学习内容的总体框架,使学生可以初步从机械系统的总体去认识机构。使学生对各机构间的关系有初步了解后,可进入具体教学内容的学习,在学习过程中让学生具体了解各种机构的构成、工作原理、特点和功能,可使学生不再孤立地了解和设计某一种机构,而是以机械系统为主线,依次掌握各种机构分析、设计的基本理论和方法,理清各种机构间的关系及异同点。教学内容要以技能和应用作为准绳,故本课程的主要教学方向是以项目为导向、以工程问题为驱动。教学内容的重点应突出技能的掌握和工程实际的应用,故在教学过程中先以实际工程例子作为引导引入新的课程内容,可提高学生主动思考、主动学习、激发学生探索创新的思维。在教学过程中,教师应举一反三,将教学内容进行引申到工程问题,使学生保持学生学习热情的同学,也加深或拓展学生的视野。在某一部分教学内容结束后,教师可结合教学内容和行业实际情况提出一个或多个项目任务,教师进行问题的引导与学生一起讨论,最后指导学生完成项目的设计方案并实施方案。课程中齿轮设计、传动设计、轴设计、轴承及联轴器等零件的设计都可作为项目计划内容。学生完成项目计划后可体验到产品设计的真实过程,可增强学生的学习兴趣和自信感。课程设计是本课程的重要教学内容之一。课程设计题目应该尽可能接近实际生产且题目形式应多样化。为了使学生不至于对课程设计有突兀感,可在课程之初将课程设计题目列表发给学生,让学生在课程学习的过程中,根据自己的兴趣及能力选择相应的题目。这种方式可调动学生自主学习,也可使课程设计过程更具开拓性和应用性。教学内容和课程设计题目,要根据不同专业、不同学习水平进行调整。两方面内容均要体现专业的特点,也要与社会应用和工程创新相结合。只要在教学过程中调动学生的主观能动性,使其主动地开展学习和思考,才能提高教学成效和促进学生的实践能力和综合素质的提高。 三、教学手段 1.利用现代多媒体技术。 课程中涉及到许多对初学者较难理解的动态过程,如齿轮的传动过程、齿轮的范成加工过程、带传动的打滑现象等。可采用多媒体教学的方法,将静态的二维图像转变为动态的三维模型,使教学内容变得直观和生动,从而帮助学生快速理解和掌握机构的运行原理及过程,也可弥补部分学生的理解能力不足或教师表达不充分的传统教学不足之处。再者,教材所体现的是课程的经典知识,可利用网络资源,使学生了解教材上没有体现而又能呈现学科发展的前沿知识点或科技信息,可拓宽学生的眼界,并有助于学生对课程内容兴趣的提高。 2.实例教学。 应用型技术大学的教学以职业为导向、以能力为本位。可让学生进入机械加工中心,对典型实例机械设备进行拆卸,让学生直观地了解各种机构和零件在机械装备中的工况,甚至可让学生亲自动手运转机械,使学生将理论教学课学习的知识与实际机械的构造进行联系,激发学生的学习兴趣。 3.讨论式教学。 针对某一特定问题,如某一机构的设计思路或某一工程问题,由教师进行问题的引入,而教学过程以学生进行分组讨论为主体,各组分别由一人论述本组的解决思路或方案,其他组同学对提出的方案进行评述其优点或缺点以及改进思路。最后由教师进行点评各组方案的可行性及改进思路。讨论式教学是以学生为解决问题或提出设计思路方案的教学主体,教师充当裁判员角色,这可提早历练学生在实际工程中解决问题的发散性思维。 4.案例教学。 案例教学与讨论类教学类似,不同点是案例教学以教师为主导。针对某一有典型特点的机械设计实例,由教师进行循序渐进地提出引导性问题,与学生进行讨论,并随时对学生提出的观点进行评述。某一问题讨论结束后,教师即刻提出下一引导问题,直至此机械设计的过程蓝图完全呈现。案例式教学也是历练学生解决实际问题发散性思维,但教学过程要以工程上解决机械设计问题的思路为轴线,以让学生了解实际工程问题的解决思路。 5.对比法教学。 本课程中涉及多种齿轮,如直齿轮、斜齿轮和锥齿轮;多种间歇运动机构,如棘轮机构、槽轮机构和不完全齿机构等;多种传动形式,如齿轮传动与蜗杆传动、带传动和链传动等。这些机构在结构形式、受力分析和应力分析等方面都具有相似性,可针对此种情况,为学生建立学习对比学习卡片,将类似机构的结构分析、受力分析和应力分析等进行比较,并列出各自的不同点。学生利于此学习卡片,可清晰地对比相似机构的异同点,从而有助学生对知识点的掌握。 四、考核手段 本课程一般采用闭卷考试对学生进行考核,在此考核方式下,学生通常要记忆大量复杂公式而倍感厌烦,故闭卷考试并非最佳的考核方式。在闭卷考试不能完全改革的情况下,可增加其他考核方式的权重,以“应用”作为考核学生的主要依据。 1.口头考核: 教师结合教材内容,提炼出多个理论知识点与工程应用细节相结合的问题,针对学生的回答考核学生对理论知识的掌握和对实际问题的解决思路。此考核方式是针对讨论式教学和案例教学的检验。 2.课程设计式考核: 教师结合教材内容,提出数个机械设计题目,将学生分为多组,每组学生自主讨论、确定设计思路和方案。学生需提交考核报告,报告内容包括设计内容的讨论整理稿、思路的确定过程、最终的设计方案和组员的分工。根据每组的总评和组员分工的完成情况对每个学生进行考核评估。此两种考核方式应该先后进行,口头考核考察学生解决实际工程问题的思维水平,即是否掌握了技能;课程设计式考核考察学生解决实际工程问题的能力水平,即是否会应用技能解决实际技术问题。 作者:张尧成 杨莉 戴军 单位:常熟理工学院机械工程学院 设计学论文:农村中学课程设计心理健康教育论文 一、农村中学心理健康教育课程设计中存在的问题 本文在大量的调查研究基础上,发现农村中学心理健康教育在课程设计上存在的问题凸显在五个方面: 1.在教学理念方面,对心理健康教育课程性质理解不透 对于心理健康教育的认识,有些教师存在着“学科化”的倾向,把心理健康教育作为一门小科、副科来进行教学,以掌握知识为目的,按照心理学学科知识体系来设计课程;有些教师把心理健康教育课上成了思想教育课,强调灌输和说教;还有些教师,简单地认为心理健康教育就是让学生高兴,因此,追求课堂的娱乐而导致形式化现象,缺乏应有的教育。我们多次进行的“农村中学关于学校心理健康教育理念的定位”调查中,大部分教师对其课程性质的理解都存在偏颇、误解、肤浅等问题。 2.在教学目标方面,注重为“升学教育”服务并能关注学生的兴趣,但因缺乏整体考虑忽视学生其他方面的发展 教师在设计心理健康教育目标时,能够提出促进“学生身心健康、积极发展”的目标,但在实际教学中,在具体操作时就变成了一种单一的口号,更注重为“升学教育”服务的目标,忽视了学生在中学阶段综合能力的积极培养。这种目标是中学心理健康教育教师围绕着“应试”,为提高学生考试成绩而设定的,与绝大多数中学生的主观需求不一致,尽管也能考虑学生的兴趣,但是远远脱离学生的心理实际,也明显忽视了中学生其他心理方面的发展。 3.在教学内容方面,选取与“升学教育”有关的内容,忽视学生“发展性目标”的完成 有些农村中学教师的发展观念受应试教育的影响根深蒂固,在心理健康教育内容的选择上,仍然选取与“升学教育”有关的内容,明显体现出“不浪费学生的时间做与升学无关的事情”。特别关注学生中存在的升学压力带来的心理问题及解决,忽视学生“发展性目标”的达成,因此,选择的内容存在着和目标达成不一致的现象。由于存在着“学科化”倾向,很多农村中学的心理教师都是采取单一的课程方面的知识传授。例如,教育的目标是激发学生的学习动机,那体现在课程上的内容往往是教师去讲解什么是学习动机?激发学生学习动机的具体方法是什么?这种以传授心理健康方面的知识为主的方式并不适合中学生的实际情况,也直接影响着心理健康教育的效果。 4.在教学方法方面,忽视学生的主体性,追求教学手段和教学方法形式上的多样化 在调查中我们发现,农村中学的心理健康教育教师在教学手段和方法的选择上,忽视学生的主体性,从自己主观愿望出发,过分追求教学方法的多样化和形式化。比如,有的教师过分依赖多媒体的生动形象性,大段的教学时间都让学生观赏,事后只是非常简单地让学生说说看后的感想,很不利于学生的积极思维和充分交流;有些教师还“为了活动而活动”,有些课形式上很热闹,但是效果不好,并未解决学生的实际问题;还有的教师为了公开课展示成果的需要,精心排练,心理健康教育课成了学生在教师编导下的表演课等等。这些看似丰富多彩、令人目不暇接的“活动”,除了追求形式的多样化,还明显带有强迫学生接受的成分,由于缺少内在的积极思维、探究活动的支撑而显得空洞和肤浅,没有实现心理健康教育课程的目标。 5.在教学效果方面,重视内容的完成,忽视过程和学生的体验与生成 在调研中我们发现,存在着“学科化”倾向的教师特别注重心理健康教育的结果,他们关注一节课下来,学生们获得了哪些方面的知识,增长了哪些方面的见识等。因此在设计心理健康教育活动时,总是把内容安排得满满的,课堂容量很大,然后按照课堂时间把设计的内容一一落实,只注重自身教学进度的完成,忽视了教学过程中学生的深刻体验。因此,课堂虽热闹,但往往是昙花一现。由于缺乏深刻的体验,学生除了接受,很难有深入的思考和体验后的生成,心理健康教育的效果不佳。 二、农村中学心理健康教育课问题的原因分析 1.农村中学心理健康教育起步较晚,重视相对不足,导致心理健康教育教师缺乏学习与研究的动力 农村中学心理健康教育起步较晚,对心理健康教育的重视不足,大家普遍认为它没有应试学科重要,有些学校领导至今也没有真正认识到心理健康教育工作的重要意义,导致对此项工作重视不够,抓得不紧,配备的教师能力不足,甚至仅仅为了应付各级工作检查,临时安排教师做些应付性的工作,导致心理健康教育工作不能有效开展。因此,教师学习和研究的动力明显不足。缺乏真正懂得心理健康教育工作的教师一定会成为制约工作开展的瓶颈,也必然会导致心理健康教育课程设计存在问题。 2.农村心理健康教育教师专业人员少,专职人员少,缺少相应的专业知识和专门技能的支撑,导致心理健康教育课程设计存在诸多问题 我们在对长春地区农村中学心理健康教育教师的调查中发现:专业人员少,专业构成较为复杂;专职人员少,兼职人员多而且不稳定。这样就导致了农村中学心理健康教育教师队伍的专业化水平较低,大部分现职心理教师没有经过系统的专业培养和专业训练。为了开展工作,有些教师参加一些短期培训或者通过自学获得一些心理健康教育相关知识。但是,这种学习往往很不系统,难以达到专业训练的要求。在调查中我们还发现,教师的理论知识和实践技能他们自己认为都很低,有六成以上教师认为自己理论知识匮乏,有七成以上教师认为自己实践技能较差。多数教师由于自己缺乏专业的心理健康教育知识和专业技能,所以工作中常常按照以往的思路教育学生,过去学科教学的思维定势还起着很大作用。因此,一些教师把心理健康教育课上成了学科课,重视学生知识的掌握,还有些教师把心理健康教育工作当作思想政治教育工作来做。 3.农村心理健康教育教师彼此间缺少交流和沟通,在课程设计方面相互切磋、学习、研究的氛围不浓,导致课程设计的能力得不到应有的提高 通过对教学研讨氛围的调查,我们发现由于各学校从事心理健康教育工作的人员太少,心理健康教育教师往往在身边找不到能够交流和研讨的伙伴;加之校际之间的交流活动不多,使学校专门从事心理健康教育工作的教师缺少同专业教师之间的相互切磋和学习,彼此经验交流的机会太少,有“孤军奋战、摸着石头过河”的感受,从而使工作和学习陷入盲目,专业发展进程变得缓慢。由于农村中学心理健康教育教师外出学习、培训的机会较少,县区级督导不到位,在工作中遇到困惑的时候找不到上一级的理论和实践指导,因此心理健康教育教师在工作中体现出盲目性较大、工作效率不高等问题。同时,这支队伍兼职人员较多,兼职心理工作的教师往往也没有时间去思考心理学领域的学术问题等,导致心理健康教育教师专业成长过程缓慢,在课程设计方面相互切磋、学习、研究的氛围不浓,导致课程设计的能力得不到应有的提高。 三、农村中学心理健康教育课解决问题的对策 (一)明确心理健康教育课程本质的、鲜明的学科特点,解决教师教学理念的问题 心理健康教育课程不同于传统意义上的学科课程,它有自己本质的、鲜明的学科特点:第一,心理健康教育的过程是学生进行自我探索的过程。这类知识的获得,主要不是靠教育者的灌输和说教,而是帮助学生发现自己的问题,找到解决问题的办法。第二,体验性是心理健康教育的基本特性。心理健康教育的实效,取决于主体是否产生真切的体验以及体验的程度。第三,学生本位性贯穿于心理健康教育课程始终。心理健康教育课程是在学生高度自主的前提下进行的,强调学生是课程的中心。课程实施必须从学生自己的经验出发,通过建立一定的情景来开展小组合作活动,促进他们的原有经验发生转化和新的理解的生成。第四,生成性是心理健康教育课程的优秀。心理健康教育课程强调学生的主体性,把学习看作是主体对自身的心理结构的主动建构过程,主体的发展就体现在建构过程之中,体现在不断前进的过程中。第五,心理健康教育以互助、自助为机制。心理辅导活动以学生为主体,是一种积极的人际互动过程,在活动中学生既是受助者,又是助人者。这种互助可以增进学生对自信自尊的体验,从而达到自助。第六,心理健康教育课程是回归生活世界的课程。从学生的心理实际出发,在生活世界中选择适合学生心理特点的典型活动为主题,在具有生活化的活动情境中通过学生活动、体验、反省来提升心理品质。从这个意义上来讲,心理健康教育课程是发端于生活世界又依附于生活世界的一种新型课程,其课程内容并不求文本的知识性、学术性和结构性,而是注重心理生活场景的设计和情境的渲染,旨在呈现具有生活气息的心理空间。 (二)设计与学生成长密切相关、得到学生认可、具体明确的教育目标,解决目标设计方面的问题 教学目标是课堂的灵魂和优秀,一节成功的心理健康教育课必须有明确和清晰的目标,而且目标要适应时代需要,要符合学生的年龄特点和实际状况,目标要具体和有层次,切口要小,并贯穿整节课的全过程,这样才能在短短的45分钟内得以贯彻和达成。目标设计切忌笼统抽象,如果目标过大过空,就会导致一节课无中心、无主题。如“调适不良情绪”,这句话太含糊,如果改为“认识不良情绪对自己生活、学习所带来的危害,寻找缓解和消除不良情绪的几种方法,增强对情绪的调控能力”,这样目标就很具体,目标越具体,就越容易在行动上实践。教师在设计目标时,要考虑学生的主体性,要得到学生的认同,因此要了解学生的真实想法,他们希望从集体活动中学到什么?想解决什么问题?在此基础上,与学生一起磋商可能形成和达到的目标,大家探讨出来的目标,更容易被学生看作是“自己的”目标,也就更容易主动去达成该目标。 (三)设计有针对性、即时性、有效性的系列教学内容以达成目标 教学内容是为教学目标服务的,因而教学内容是要围绕教学目标而进行选择的。在选择教学内容时,要注意适应性、针对性、即时性和有效性。具体来说,适应性是指选材要紧扣主题,要有明显的时代特点,适合时展的要求;针对性是指要适合学生的年龄、心理特点,并能为学生所理解和把握;即时性是指要关注学生成长和发展过程中的需求和现象,选择学生当前迫切需要了解的内容和解决的问题;有效性是指内容要贴近学生的生活,亲近学生的心灵,让学生有一种亲切感,有兴趣参与,并且设计与学生的生活实际和成长有密切关系的或能引起学生普遍关注的内容,这样就会活跃思维,讨论热烈,提高实效。内容设计的具体要求包括:内容与目标的一致性;防止学科化倾向和课程化倾向;组合系列内容(围绕着主要问题、主要矛盾设计系列内容);选择适合学生心理发展的课程内容,满足学生需求,提高内容的适切性。 (四)从学生实际出发,选择多样的教学方法,以求教学过程更有实效 教学方法应服从教学内容的需要并为教学内容服务。教学方法的设计要充分考虑学生的全员参与和真情表露,但又不能为了引起学生的注意和兴趣,只追求设计的形式、步骤和具体环节的丰富多彩,使之越热闹越好、越离奇越好。在心理健康教育课上究竟选用哪些方法为佳,要综合考虑各方面的因素。例如,活动专题的内容、学生的年龄特点、学校和班级的条件、时间场所的许可等;初中生对辩论、竞赛、角色扮演等较感兴趣;高中生对自我测试、理性分析、讨论等较感兴趣。在选择方法时,要注意符合学生的心理特点,吻合学生的需求和喜好。强调全员性参与和体验性学习,体现生生之间的平等和谐,让学生在轻松活跃、欢声笑语中,获得体验和感悟,得到互助、自助和提高。一节心理健康教育课中,教学的方法和形式要有一定的变化,注意动静相宜和应用灵活,以免学生因单调而感到乏味,但也不是多多益善,而要根据主题的需要,把握好节奏和手段的变化;教学媒体的制作和选择要恰当,并为教学内容服务。为此应做到:讲求实效,不搞花架子;从学生实际出发,不超越学生现有水平;面向全体学生,不忽略学生的个别差异;发挥多媒体辅助作用,不“喧宾夺主”;完善教学环节,突出实效性。 (五)关注学生的参与度和进取心,注重学生的体验与生成——解决评价问题 心理健康教育课程与一般的以教师讲授为主的学科课程不同,其教学是通过教师和学生的共同参与和互动来进行的,而学生的参与热情和投入程度对教学效果的影响最大。不能以活动形式的丰富程度、新奇程度和学生表现的活跃程度、兴奋程度来评价一节课或一次活动的优劣和成败。这种认识是片面的,也是危险的,它会把心理健康教育课程引向形式主义的歧途,使之变成一场矫揉造作、浅薄的闹剧。对一节心理健康教育课的课堂评价,首先,要看学生的关心度,即学生对本课讨论话题的关注程度和责任感;其次,要看学生的参与度,即学生参与活动的情况是否达到全员,是否摆脱了事不关己的旁观者角色,带着责任感或兴趣投入活动,并成为积极的行动者。若大多数学生是观众或听众,哪怕这节课教师的活动设计得再多、再新颖、再有趣,也不是一节成功的课;再次,看学生的进取度,即学生在活动中参与的热情、思维的活跃、兴趣的浓厚、气氛的融洽、真情的流露、交流的坦诚等都是评价当堂效果是否明显的指标。除此之外,还可评价一下学生在活动中表现出来的人际交往能力、语言与沟通能力、协调与合作能力以及学生的自主能力与创新能力等。当然,整堂课是否有安全、接纳、温暖、尊重的团体气氛,是否建立了民主、平等、合作的关系,是否有广泛的生生、师生之间的互动也是教学效果显现的重要内容。 作者:张仁芳 李涛 单位:长春教育学院教育系 设计学论文:初中化学作业设计论文 一、当前化学作业设计特点 1.作业的设计应体现主观性 学生的主观学习能力在提升学生综合学习水平中有重要的作用,因此作业设计必须体现学生的主观性态度.当前教育模式需要突破原有应试教育的限制,改变仅注重学生应试能力培养的方式,致力于促进学生的个性发展.作业设计因人而异,以学生主观性为设计基础,重视学生对知识的理解和概括.重视各个方面素质培养的选择性作业,让学生根据自己的能力和兴趣选择. 2.作业的设计应体现实践性 在化学教学中,涉及到众多类型的实验,为了增强学生对实验知识的理解能力,作业实际要重视学生的自主实践.知识体系和生产生活有紧密的联系,作业结合学生现有的学习能力和比较熟悉的生活环境,联系生产实际,联系生活,让学生在作业中找到生活中的原型,激发学生的学习兴趣,提升课堂学习效率. 3.作业的设计应体现合作性 在化学教学中涉及到很多实验教学,在学习知识之余,布置可以让学生进行自主探究类的作业,与同伴进行合作,彼此间交流,交换意见.让学生彼此间进行交流和互动,在学习中建立良好的人际关系,进而培养学生学会交流的能力.探究性学习是学生自主学习的基础,设计具有探究意义的作业,让学生在学习中对知识体系有大致的了解.这就要求教师在设计作业时,让学生在完成作业的同时转变学习理念,从接受知识转化为探究知识,进而满足学生的好奇心和探究欲望,提升学生综合学习的能力. 二、初中化学个性化作业设计的实践探究 针对当前化学教学中存在的众多问题,为了提升学生的学习水平,需要重视作业的个性化设计,在实践中保证作业的设计的有效性和科学性,进而提升学生对化学知识的理解能力和实践能力.以下将对个性化作业设计的方法进行分析. 1.开发教材中的个性化作业 初中化学教材是学习的理论基础,教材内容广泛,涵盖的知识面广,为了丰富学生的精神生活,体会到化学知识的魅力,需要教师充分挖掘教材中具有针对性的教学案例,以教材为基础,增强学生对知识的理解能力.在初中化学教材中学到很多和生活实际紧密相连的内容,部分内容由于过于生活化,因此对考试成绩没有多大的促进作用,很多教师认为做此类作业是消耗时间,因此忽视该部分作业.其实这些作业极大提升了学生的社交能力和合作能力,让学生多关注身边的知识,进而提升学生的思维反应能力.教师需要根据学生的实际学习能力,有针对性的布置相关习题.在人教版九年级化学教材第十二单元中学到《人类重要的营养物质》,可以让学生利用网络,自主探究该课知识.人体必备的六大营养物质分别为蛋白质、糖类、油脂、维生素、无机盐和水,让学生自主探究六大营养物质的特征,并根据自己的实践调调查,列举出生活中常见的含有该物质的食物及人体中有哪些重要的蛋白质,有什么作用?此类实践类作业能提升学生的学习兴趣,进而能提升学生自主探究能力. 2.开发生活中的个性化作业 化学知识和实际生活有一定的联系,为了提升学生的学习积极性,需要将生活中体现化学知识的案例作为作业,让学生发现生活中的化学知识,增加对知识的理解能力.初中化学课堂教学不能仅教给学生基础化学知识,还需要让学生对生活中的化学知识有透彻的理解.在作业设计中结合课程要求、教材内容及具体情境有针对性的开发个性化作业.在人教版九年级化学教材第七单元中学到《燃料的合理利用与开发》,在作业布置中需要让学生自主整理燃料对身体的危害,对土壤的危害及对动植物的危害.同时让学生结合实际情况,对周围环境污染的实际情况进行调查和论述.在探究过程中学生不仅能了解化学知识,更能对周围环境有更好的认识,了解环境污染的严重性,提升自身保护环境的意识.最后让学生在课堂上进行讨论,教师针对学生的表现给予公平公正的评价,让学生尝到成功的喜悦,对表现不好的同学给予一定的鼓励.帮助学生树立正确的价值观,培养学生的“大化学”意识,进而提升学生的在化学学习能力,增强学生的社会责任感. 3.提升学生的实践操作能力 在化学作业设计中,要注重提升学生的实践操作能力,培养学生的学科兴趣和实践能力.教师要将教材知识和学生的实际学习能力结合在一起,保证作业设计的针对性.例如在初中九年级化学教材下册第11单元中学到《常见的盐》,为了探究碳酸盐和酸的反应,需要结合生活中的知识,让学生进行家庭自主实验.让学生取少量的纯碱放入玻璃杯中,取少量的食醋倒入玻璃杯中,观察两者间的反应.利用家里的存在化学现象解决问题,例如家里烧水的水壶里、洗澡的喷头上及饮水机的出水口等存在白色固体,用食醋浸泡一段时间,观察其变化,并做好记录.实践类作业能让学生根据自身实际能力结合生活中的化学知识,进行自主实验,考验了学生独立学习和设计的能力,进而开发更多的家庭小实验,让学生实现在“做中学”,这使以纸笔作业为主体的作业系统中多了另一种形式,此类实践操作性较强的作业,考验了学生主动探究的积极性.其次学生间进行交流和沟通,从而创造了探究性思维教学空间,使学生的思维更具有开放性和灵活性. 4.个性化复习整理作业 由于化学学科本身涵盖很多知识体系,为了提升学生对知识的理解能力,需要让学生进行有针对性的复习,通过复习完成相对完整的知识网络体系的构建.在作业布置过程中,需要突破常规方法,例如发给学生一张白纸,让学生对学过的化学知识自主进行总结和概括,自主梳理框架结构,填充重要的知识点.其次向学生介绍“思维导图”的作用,让学生对重点知识点进行自主论述,作为口头作业.很多化学实验涉及到很多步骤,需要学生掌握每个操作步骤的注意事项,能自主解决实验中出现的问题.在作业步骤中,可以让学生按照思维导图的知识结构,自主对知识进行总结和回顾,提升学生自我表达能力的同时,增强自身学习能力.初中化学作业是学生巩固知识点,提升自身学习能力的关键.因此在作业设计阶段需要渗透新的教育理论和基础,让学生积极参与到实践中.在作业布置过程中,需要从学生的角度出发,对作业进行整合,让学生对化学知识点有更透彻的理解.在个性化作业的设置、需要建立适当的反馈和评价系统,促进学生的素质全面发展。 作者:李增蓉 单位:江苏省南京市中华中学上新河初级中学
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《景观设计学》(英文)主要栏目:服务景观设计、园林设计、景观设计、教育发展等。
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品牌设计教学探讨:关于品牌设计专业教学的思考 摘 要:高校设计教学需要关注和强化学生的基本素质、实战经验以及正确对待设计比赛的态度,加强教师自身的商业设计能力和协会交流,将设计经验转化为教学中去,同时高校管理层应该积极的对教学模式进行创新,同时积极地与当地区域文化、产业经济相挂钩,使得设计能真实的服务于社会。 关键词:教师;学生;实战经验;创新;地域文化;服务 作为品牌设计工作室的教师。在工作室中的教学课程中涉及面非常宽泛,包括了品牌标志设计与趋势、品牌宣传物与印刷研究、品牌设计与再设计等课程。然而高速的发展,需要我们能再慢一点甚至能停下来思考一些关于设计教学中的一些问题。 1 从学生层面来说 1.1 优秀学生的基本素质有几个方面 首先,学生需要保持一直在学习的心态,给予自身一定的压力,要勤奋不可太懒惰。评价一名学生的优先除了设计水平、团队协调性、客户沟通的能力之外,自身个人的品德和行为也是非常重要的。 其次,学好设计需要涉猎较广,不单单要会相应的专业设计知识,还需要去提高自身素质,比如音乐、电影、书籍、旅游等等。设计是一个综合性的科目,设计师自身的知识越丰富也好。粗粗看了一下书架,诸如《傅山的世界》《大紫禁城》《汉字书法之美》《锦灰堆》《退步集》《设计中的设计》《梦游手记》《知日》《大量流出》《走向新建筑》《黄河十四走》《作文本》《知日》《知中》等书籍都是我喜欢翻阅的。但凡昆汀塔伦蒂诺、科恩兄弟、斯皮尔伯格、卡梅隆、帕索里尼、吕克贝松导演的片子我都看。但凡柯布西耶、原研哉、杉浦康平、王世襄、张永和、陈丹青、赵广超的书我也都看,这或许有些偏激,呵呵!音乐我偏向于美国的乡村和灵魂以及蓝调,尤喜Kenny Rogers慢条斯理的低吟、自由沙哑的嗓音,每次听完都久久不能平息。因此作为学生,他们需要涉猎更多的知识面作为设计的储备,有时候设计最后考量的往往是设计师对一些事物的独特看法,这无疑涉及设计师自身的知识深度和广度。 1.2 学生需要通过大量的实战加强自身的设计能力 应届毕业生是实战经验不够,所以会出现广告公司大量招人,却发现无人可招。而另一方面学生却找不对工作。原因在于学生参与的真实项目数量太少,自身的设计业务能力很难满足广告公司的需要。因此,学生需要在课堂中大量地进行真实的设计项目,以数量来促进质量的提升。此外学生在课堂学习中没有足够的奋斗意志,缺少促进自身更快提高的压力。真正进入公司之后,往往一个项目需要在一个晚上就要做出几个不同风格的提案,熬夜的正常的事情。但是你能看到有几个学生在课堂训练中会通宵达旦地做项目。 1.3 学生应该正确对待各种设计比赛 设计比赛的意义在于拓展学生的创新精神,一般而言比赛的作品是阳春白雪,理念远远高于市场的需求,实验性远远大于实用性。然而这样的设计比赛却不能否定其重要性,它的存在能更好地探索未来设计的方向所在。学生需要积极参加比赛,这样才能发现自身水平的不足。以同龄人为镜,促进自己更好地前进。 2 从教师层面来说 2.1 专业老师应该在哪些方面有所加强 就笔者个人而言,作为一个设计专业的老师。我一直利用各种机会去参加设计师分享商业项目的交流会;考察世界著名的设计公司和工作室;积极参与商业设计项目,此外参赛、看书都能提高我自身的修行。 2.2 专业老师应积极主动的参与到商业项目之中,这种行为能积累实战经验,促进教学能力 学校老师必须要直接参与商业项目,这也是我们学校一直所坚持的教育理念。我一直是二种身份――学校教师以及设计公司创意总监,可以说我一直战斗中设计一线。老师参与商业项目和教学是相辅相成的,一方面老师可以接触到最前沿的设计需求和行业发展的方向,掌握社会以及设计公司对学生能力的需求;一个方面老师可以在课堂中导入商业项目,让学生真实的了解商业设计的需求和经验。如果,老师都不能做好商业项目怎么能教出合格的学生? 绝大多数的老师应该都与设计行业有着密切的联系,或者合作或本身就是设计公司的创始人。互动交流的意义能不断提高老师的自身能力,不断接触新鲜的信息,更好地满足教学的需求。教师以设计师的身份进入到设计一线就是最好的方式。 2.3 教师要与各种设计协会相互进行交流学习 协会作为一种设计的桥梁,不但需要组织设计师之间的交流,还应该组织企业积极与院校老师进行沟通。企业向院校老师明确地提出对学生素质的要求,同时邀请老师深入到企业中去参与项目的设计,让老师更深刻地意识到如何培养出符合企业求的学生。如果有能的话,协会交流不应该是小范围的地区交流,应该跨区域、跨国际的组织院校老师进行各种层面的交流。 3 从学校自身的管理层面来说 设计学院应该积极的对教学模式进行创新,同时积极的与当地区域文化、产业经济相挂钩。 笔者所在的学院和系部一直在进行类似的教学创新,而且在不间断的进行探索。所谓的创新教学就是以势而为,根据不同的社会需求和发展进行微调,确保学生的设计能力符合当下的需要。 高校是象牙塔,一直在从事研究工作,这固然非常好。毕竟,没有先进的理论就不能正确的引导实践,从这点来说是有必要的。但是,培养方向与区域文化和产业经济挂钩应该只能是其中的一个方向,而不是全部。毕竟一旦涉及经济,有时候高校的培养就会变得不那么纯粹和宽泛,研究的水平也会有所下降。个人觉得应该高校培养应该分成二种方向,一部分人从事其他方向的理论研究,一部分人可以直接与区域文化以及经济挂钩。这样能保证高校的培养能紧密的服务于所在地域的经济和文件,满足当地的实际需求,充分挖掘当地资源的深度和广度,更好地服务于经济的发展。 总之,高校的设计教学是一个非常复杂的过程。涉及如何加强学生自身的实战经验和相关知识的汲取;教师需要积极地参与实践项目,将经验转化为知识进行传授;学院的自身管理和指导方向等等,真正的让设计服务于社会,让学生成为有用之人。 品牌设计教学探讨:品牌设计教学中实践教学改革探索 通过学习品牌设计,学生应当可以设计出符合市场需求及企业文化的优秀作品。但目前我国的品牌设计教学中,因多种方面存在问题,使得学生的创新意识及实践能力并未有显著提高。本文分析了目前品牌设计实践教学的现状,初步提出了教学建议。 前言 品牌设计的教学过程涉及到多领域知识的渗透、而并非简单的设计理论及设计方法的传授。学生应对市场发展、企业文化、产品定位、艺术审美等方面形成独到眼光、才会设计出优秀的作品。如何改革实践教学,全面提高学生的设计能力是本文所关注的重点。 1.目前品牌设计实践教学中的不足 (1)教学手段较单一、与实践相脱节 现在的品牌设计教学多以教师讲课及PPT汇报的形式进行,方法较为简单。教师的授课案例多是某些大品牌、高端品牌,与实际设计市场相脱节,不足以有效训练学生的设计能力。这样的教学无法使学生充分联系实践、完成优秀的设计作品。教师应当不断完善自身教学方式,明晰教学的关键点、难点,采用各类手段、致力使学生的思维素质、实战能力得到迅速提升。 (2)教学方式应更契合市场需要 现在的品牌设计教学过程多以教师讲课及PPT汇报的形式进行,且授课案例多是某些大品牌、高端品牌,与实际市场联系紧密性有待加强。为使得教学符合市场需求,高效训练学生的实际设计能力,教师要不断完善教学、提高教学效果。教学的关键点、难点要清晰,教学手段要多样。这样才可充分提高学生的思维水平及实战素质。 (3)师资队伍建设有待完善 因品牌设计在我国高校教育中属于新兴学科,与其相应的师资队伍建设尚不完善。目前,高校的品牌设计教育中年轻教师居多。他们中有一部分设计经验不足。 (4)教师需获得更多的实践机会 因品牌设计在我国高校教育中属于新兴学科,高校教师应不断在教学实践中总结经验、完善教学。在目前品牌设计教师队伍中,年轻教师数量最多,他们欠缺实践,所以学校需要为这这一部分教师提供更多的实践机会。 (5)学生的自我提升意识有待提高 通过系统学习品牌设计,学生的市场运作能力、管理能力及业务素质等要得到全面提高。这就要求学生不仅应在课上积极听课、完成作业,还应在日常生活中主动观察、学习,吸取灵感,以逐渐成长为合格的毕业生。为此,高校应致力培养学生的自学意识,让学生对“如何在竞争中不断进步、发掘自身优势,尽早成为被社会所青睐的优秀人才”等方面有充分认识。教师可在课上及课外展开训练,让学生具有较强的主动性、竞争意识及人际沟通能力。 2.品牌设计实践教学的改革探索 (1)品牌设计实践教学中应注意的方面 ①培养立足于市场的设计理念。在专业教学中,教师应当使学生具备优秀的艺术美感,并有效激发其创作欲望、以在实践中形成独到的行业见解及契合市场的设计理念。这就意味着:首先,教学过程应符合市场需求及学生实际特点;其次,教学内容应立足于实际、强调如何使得企业获得实际收益。 ②加强培养创新精神。实践教学应致力让专业理论及实践过程得到有效、系统的结合,并不断加强对学生创新精神的培养。学校可鼓励学生参加各类设计比赛、并在课上进行适当的比赛指导。这样,学生可得到更多的设计机会,也可更多了解企业、拥有较为广阔的发展前景。 ③进行校企间合作。学校应寻找合适的与企业间的机会,让教师、学生能更方便的去企业参观、实习及就业。通过校企合作,企业会更好的满足其用人需求;学生也可尽早进行设计实战、使自身设计顺应市场发展需要。 (2)品牌设计实践教学改革对策 ①丰富教学手段。教师可在教学中采取多种方法,通过各类途径对学生开展能力训练。比如,教师可将学生分为几组、引导他们对一些品牌进行模拟的定位、推广及促销,并及时搜集相关数据进行深入分析及开发。这样有利于学生更全面、透彻了解市场、把握品牌定位,还可迅速提高其创新精神及动手能力。再如,教师可组织学生进行市场调查,通过亲身去企业等处的观察、实习进行交流、讨论并完成作业。这样不仅可使得企业加深对学生们的了解,还让学生们更多的了解了市场实际情况。学生在设计品牌时会更多的考虑市场需求及预期效益,使其设计更合理、富于实效。 ②加强师资建设、提高教师实践水平。第一,高校可与企业合办实践基地,让教师抽出时间去企业参观、实习,持续提高业务素质及专业能力;第二,高校可安排专业不同的教师合力讲授专业知识,以满足品牌设计这一新兴专业的教学需求。这样,不同讲课教师可以在教学上形成互补、提高教学收效。同时,学生也因此及时获取了相关前沿信息、开拓了视野;第三,学校可经常举办论坛、沙龙、讲座,使教师的教学水平、业务素质得到全面提升;第四,鼓励实践经验少的教师主动向经验多、业务能力强的教师学习,以尽快成长为合格的品牌设计教师。 ③开展竞赛等提高学生积极性。学校可根据外国经验,引导学生主动寻找队友、合作开展项目来完成作业。教师可让学生事先汇总品牌信息,并在课上展开竞赛。然后,学生们可依据本队所需主动相互搭伴、协力完成相应的项目作业。这样,学习氛围变得活跃、有趣,学生会在丰富的体验中迅速掌握知识、全面提高实践能力。 结论 目前的教学中,存在教学过程与实际联系不紧、学生学习主动性有待提高等问题。为提高教学质量,学校应仔细调查本校教学现状,加强师资建设、改革教学模式,并为学生提供多种多样的实践机会。这样学生在设计作品时才会更多的考虑市场需求,使其作品更为合理、富于实效。 (作者单位:南阳理工学院艺术设计学院) 品牌设计教学探讨:品牌设计实践教学改革探索 品牌设计的教学过程涉及到多领域知识的渗透、而并非简单的设计理论及设计方法的传授。学生应对市场发展、企业文化、产品定位、艺术审美等方面形成独到眼光、才会设计出优秀的作品。如何改革实践教学,全面提高学生的设计能力是本文所关注的重点。 1.目前品牌设计实践教学中的不足 (1)教学手段较单一、与实践相脱节现在的品牌设计教学多以教师讲课及PPT汇报的形式进行,方法较为简单。教师的授课案例多是某些大品牌、高端品牌,与实际设计市场相脱节,不足以有效训练学生的设计能力。这样的教学无法使学生充分联系实践、完成优秀的设计作品。教师应当不断完善自身教学方式,明晰教学的关键点、难点,采用各类手段、致力使学生的思维素质、实战能力得到迅速提升。(2)教学方式应更契合市场需要现在的品牌设计教学过程多以教师讲课及PPT汇报的形式进行,且授课案例多是某些大品牌、高端品牌,与实际市场联系紧密性有待加强。为使得教学符合市场需求,高效训练学生的实际设计能力,教师要不断完善教学、提高教学效果。教学的关键点、难点要清晰,教学手段要多样。这样才可充分提高学生的思维水平及实战素质。(3)师资队伍建设有待完善因品牌设计在我国高校教育中属于新兴学科,与其相应的师资队伍建设尚不完善。目前,高校的品牌设计教育中年轻教师居多。他们中有一部分设计经验不足。(4)教师需获得更多的实践机会因品牌设计在我国高校教育中属于新兴学科,高校教师应不断在教学实践中总结经验、完善教学。在目前品牌设计教师队伍中,年轻教师数量最多,他们欠缺实践,所以学校需要为这这一部分教师提供更多的实践机会。(5)学生的自我提升意识有待提高通过系统学习品牌设计,学生的市场运作能力、管理能力及业务素质等要得到全面提高。这就要求学生不仅应在课上积极听课、完成作业,还应在日常生活中主动观察、学习,吸取灵感,以逐渐成长为合格的毕业生。为此,高校应致力培养学生的自学意识,让学生对“如何在竞争中不断进步、发掘自身优势,尽早成为被社会所青睐的优秀人才”等方面有充分认识。教师可在课上及课外展开训练,让学生具有较强的主动性、竞争意识及人际沟通能力。 2.品牌设计实践教学的改革探索 (1)品牌设计实践教学中应注意的方面①培养立足于市场的设计理念。在专业教学中,教师应当使学生具备优秀的艺术美感,并有效激发其创作欲望、以在实践中形成独到的行业见解及契合市场的设计理念。这就意味着:首先,教学过程应符合市场需求及学生实际特点;其次,教学内容应立足于实际、强调如何使得企业获得实际收益。②加强培养创新精神。实践教学应致力让专业理论及实践过程得到有效、系统的结合,并不断加强对学生创新精神的培养。学校可鼓励学生参加各类设计比赛、并在课上进行适当的比赛指导。这样,学生可得到更多的设计机会,也可更多了解企业、拥有较为广阔的发展前景。③进行校企间合作。学校应寻找合适的与企业间的机会,让教师、学生能更方便的去企业参观、实习及就业。通过校企合作,企业会更好的满足其用人需求;学生也可尽早进行设计实战、使自身设计顺应市场发展需要。(2)品牌设计实践教学改革对策①丰富教学手段。教师可在教学中采取多种方法,通过各类途径对学生开展能力训练。比如,教师可将学生分为几组、引导他们对一些品牌进行模拟的定位、推广及促销,并及时搜集相关数据进行深入分析及开发。这样有利于学生更全面、透彻了解市场、把握品牌定位,还可迅速提高其创新精神及动手能力。再如,教师可组织学生进行市场调查,通过亲身去企业等处的观察、实习进行交流、讨论并完成作业。这样不仅可使得企业加深对学生们的了解,还让学生们更多的了解了市场实际情况。学生在设计品牌时会更多的考虑市场需求及预期效益,使其设计更合理、富于实效。②加强师资建设、提高教师实践水平。第一,高校可与企业合办实践基地,让教师抽出时间去企业参观、实习,持续提高业务素质及专业能力;第二,高校可安排专业不同的教师合力讲授专业知识,以满足品牌设计这一新兴专业的教学需求。这样,不同讲课教师可以在教学上形成互补、提高教学收效。同时,学生也因此及时获取了相关前沿信息、开拓了视野;第三,学校可经常举办论坛、沙龙、讲座,使教师的教学水平、业务素质得到全面提升;第四,鼓励实践经验少的教师主动向经验多、业务能力强的教师学习,以尽快成长为合格的品牌设计教师。③开展竞赛等提高学生积极性。学校可根据外国经验,引导学生主动寻找队友、合作开展项目来完成作业。教师可让学生事先汇总品牌信息,并在课上展开竞赛。然后,学生们可依据本队所需主动相互搭伴、协力完成相应的项目作业。这样,学习氛围变得活跃、有趣,学生会在丰富的体验中迅速掌握知识、全面提高实践能力。 3.结论 目前的教学中,存在教学过程与实际联系不紧、学生学习主动性有待提高等问题。为提高教学质量,学校应仔细调查本校教学现状,加强师资建设、改革教学模式,并为学生提供多种多样的实践机会。这样学生在设计作品时才会更多的考虑市场需求,使其作品更为合理、富于实效。 作者:宋夏 单位:南阳理工学院艺术设计学院 品牌设计教学探讨:品牌设计专业教学思考 摘要:高校设计教学需要关注和强化学生的基本素质、实战经验以及正确对待设计比赛的态度,加强教师自身的商业设计能力和协会交流,将设计经验转化为教学中去,同时高校管理层应该积极的对教学模式进行创新,同时积极地与当地区域文化、产业经济相挂钩,使得设计能真实的服务于社会。 关键词:教师;学生;实战经验;创新;地域文化;服务 作为品牌设计工作室的教师。在工作室中的教学课程中涉及面非常宽泛,包括了品牌标志设计与趋势、品牌宣传物与印刷研究、品牌设计与再设计等课程。然而高速的发展,需要我们能再慢一点甚至能停下来思考一些关于设计教学中的一些问题。 1从学生层面来说 1.1优秀学生的基本素质有几个方面 首先,学生需要保持一直在学习的心态,给予自身一定的压力,要勤奋不可太懒惰。评价一名学生的优先除了设计水平、团队协调性、客户沟通的能力之外,自身个人的品德和行为也是非常重要的。其次,学好设计需要涉猎较广,不单单要会相应的专业设计知识,还需要去提高自身素质,比如音乐、电影、书籍、旅游等等。设计是一个综合性的科目,设计师自身的知识越丰富也好。粗粗看了一下书架,诸如《傅山的世界》《大紫禁城》《汉字书法之美》《锦灰堆》《退步集》《设计中的设计》《梦游手记》《知日》《大量流出》《走向新建筑》《黄河十四走》《作文本》《知日》《知中》等书籍都是我喜欢翻阅的。但凡昆汀塔伦蒂诺、科恩兄弟、斯皮尔伯格、卡梅隆、帕索里尼、吕克贝松导演的片子我都看。但凡柯布西耶、原研哉、杉浦康平、王世襄、张永和、陈丹青、赵广超的书我也都看,这或许有些偏激,呵呵!音乐我偏向于美国的乡村和灵魂以及蓝调,尤喜KennyRogers慢条斯理的低吟、自由沙哑的嗓音,每次听完都久久不能平息。因此作为学生,他们需要涉猎更多的知识面作为设计的储备,有时候设计最后考量的往往是设计师对一些事物的独特看法,这无疑涉及设计师自身的知识深度和广度。 1.2学生需要通过大量的实战加强自身的设计能力 应届毕业生是实战经验不够,所以会出现广告公司大量招人,却发现无人可招。而另一方面学生却找不对工作。原因在于学生参与的真实项目数量太少,自身的设计业务能力很难满足广告公司的需要。因此,学生需要在课堂中大量地进行真实的设计项目,以数量来促进质量的提升。此外学生在课堂学习中没有足够的奋斗意志,缺少促进自身更快提高的压力。真正进入公司之后,往往一个项目需要在一个晚上就要做出几个不同风格的提案,熬夜的正常的事情。但是你能看到有几个学生在课堂训练中会通宵达旦地做项目。 1.3学生应该正确对待各种设计比赛 设计比赛的意义在于拓展学生的创新精神,一般而言比赛的作品是阳春白雪,理念远远高于市场的需求,实验性远远大于实用性。然而这样的设计比赛却不能否定其重要性,它的存在能更好地探索未来设计的方向所在。学生需要积极参加比赛,这样才能发现自身水平的不足。以同龄人为镜,促进自己更好地前进。 2从教师层面来说 2.1专业老师应该在哪些方面有所加强 就笔者个人而言,作为一个设计专业的老师。我一直利用各种机会去参加设计师分享商业项目的交流会;考察世界著名的设计公司和工作室;积极参与商业设计项目,此外参赛、看书都能提高我自身的修行。 2.2专业老师应积极主动的参与到商业项目之中,这种行为能积累实战经验,促进教学能力 学校老师必须要直接参与商业项目,这也是我们学校一直所坚持的教育理念。我一直是二种身份——学校教师以及设计公司创意总监,可以说我一直战斗中设计一线。老师参与商业项目和教学是相辅相成的,一方面老师可以接触到最前沿的设计需求和行业发展的方向,掌握社会以及设计公司对学生能力的需求;一个方面老师可以在课堂中导入商业项目,让学生真实的了解商业设计的需求和经验。如果,老师都不能做好商业项目怎么能教出合格的学生?绝大多数的老师应该都与设计行业有着密切的联系,或者合作或本身就是设计公司的创始人。互动交流的意义能不断提高老师的自身能力,不断接触新鲜的信息,更好地满足教学的需求。教师以设计师的身份进入到设计一线就是最好的方式。 2.3教师要与各种设计协会相互进行交流学习 协会作为一种设计的桥梁,不但需要组织设计师之间的交流,还应该组织企业积极与院校老师进行沟通。企业向院校老师明确地提出对学生素质的要求,同时邀请老师深入到企业中去参与项目的设计,让老师更深刻地意识到如何培养出符合企业求的学生。如果有能的话,协会交流不应该是小范围的地区交流,应该跨区域、跨国际的组织院校老师进行各种层面的交流。 3从学校自身的管理层面来说 设计学院应该积极的对教学模式进行创新,同时积极的与当地区域文化、产业经济相挂钩。笔者所在的学院和系部一直在进行类似的教学创新,而且在不间断的进行探索。所谓的创新教学就是以势而为,根据不同的社会需求和发展进行微调,确保学生的设计能力符合当下的需要。高校是象牙塔,一直在从事研究工作,这固然非常好。毕竟,没有先进的理论就不能正确的引导实践,从这点来说是有必要的。但是,培养方向与区域文化和产业经济挂钩应该只能是其中的一个方向,而不是全部。毕竟一旦涉及经济,有时候高校的培养就会变得不那么纯粹和宽泛,研究的水平也会有所下降。个人觉得应该高校培养应该分成二种方向,一部分人从事其他方向的理论研究,一部分人可以直接与区域文化以及经济挂钩。这样能保证高校的培养能紧密的服务于所在地域的经济和文件,满足当地的实际需求,充分挖掘当地资源的深度和广度,更好地服务于经济的发展。总之,高校的设计教学是一个非常复杂的过程。涉及如何加强学生自身的实战经验和相关知识的汲取;教师需要积极地参与实践项目,将经验转化为知识进行传授;学院的自身管理和指导方向等等,真正的让设计服务于社会,让学生成为有用之人。 作者:陈瑜 单位:苏州工艺美术职业技术学院 品牌设计教学探讨:高职院校品牌设计实践教学演化与新趋势 摘 要:福建省当前共有34万多家内资企业,而建设有品牌设计相关专业的高职院校共有37所,横向同质化扩增,重设计、轻品牌,是当前存在的普遍现象。本文借鉴中国台湾地区品牌设计专业课程设置、实践活动等方面的特色化发展效应,探析海西高职高专人才发展的新机遇、新方向。 关键词:品牌设计;人才培养;职业教育;文化创意 两岸高等院校之间频繁的教育互动日益体现出组织性、系统性和模式多元化的特点,福建省教育厅、财政厅实施“国培、省培”计划,分模块、分阶段、递进式培训,旨在提升教师们的教育理念,提高教育教学水平,聚焦培育一大批骨干教师。2016年暑期福建全省组织60多位高校教师参与台湾省世新大学、万能科技大学、成功大学和台湾科技大学等高校研修活动,这些高校拥有极具职场气氛的教学环境、紧扣产业特色的专业设置、融合传统文化的实践教学三大优势,为海西一线的职技院校进一步提升专业人才培养质量提供了良好参照。 1.闽台两岸高职院品牌设计的实践教学演变 现代意义上的品牌设计发端于20世纪初,兴起于20世纪50年代和20世纪70年代的理论发展阶段。现代职技类大学体系建设是相对于普通高等教育的第二条高速公路,融合地域产业的特色化与国际化是两岸高职院校设计实践教学共同的发展方向,而长期以来的“文凭主义”和重文轻术的思想,“重设计、轻品牌”等教育理念,致使职技类院校教育倾向于普通化和过量的同位性人才,延滞了技术自主创新能力的发展。 2009年,中国台湾地区面对品牌设计人才缺乏的实际情况,颁布了《技职教育再造方案――培育优质专业人力》的文件,强调“充分展现务实致用精神”“强化产学紧密实务联结”,并提出:将地方传统艺术和企业资源引入课堂教学;开设学生校外实习课程;建立符合专业特色的评价机制等。发展至今的中国台湾高职院校品牌设计类专业人才的培养,具有清晰的理实一体化教育特色,即理论融入实践,实践结合传统的、区域产业的优势资源。 2.影响品牌设计实践教育发展趋抛的新兴产业、新形态和理念 品牌设计实践能力的培养将趋向没有唯一尺度、标准和模式,差异化是增强高等职业院校创新能力和竞争能力的必要条件,相较于以研究型为主的普通大学而言,高等职业院校的实践教学环节应首先明确“应用与创新型”的定位,即是指:运用成熟的设计方法、设计原理,去发现和解决现实存在的设计问题、服务社会需求的设计人才,介于“学术型”和“技能型”之间,具有工艺传承型设计、科技创新型设计、服务型设计和策略研究型等四个主要特点。 品牌设计将在创造企业的未来价值方面愈发明显地发挥驱动作用,它研究生产商和目标消费群之间关于如何定义承诺与品牌含义之间不断优化的过程,主要包含了品牌理念、产品的命名、包装、标志、广告等设计内容,系统化、条理化和标准化视觉设计,使品牌信息的传达方式具有更强的整体性。随着我国在全球竞争环境中的影响力日益提升,品牌设计实践与教育的发展视野趋向全球化,兼收并蓄中、西方艺术文化新理念作为后台驱动。意大利、法国和日本等国家都具有以演绎民族传统文化,吸收包含浓厚地方文化特色和美学特征的乡土美术为“源”的实践精神。调查显示:福建省53所高职院校中,建设有艺术设计类专业的共计36所,28个专业方向。其中,开设平面设计专业方向课程的院校25所,动漫设计方向的19所,室内设计方向的14所,产品设计方向的10所,影视动画方向的7所,包装设计方向的4所。与品牌设计相关的此类专业既具有不可或缺的基础性、实用性的价值,又倾向于重复、粗放的发展,反映出专业设置理念缺乏品牌特质的塑造意识,并迟滞于时代主流。 在推进文化创意和O计服务的趋势下,北京、上海、深圳、杭州等城市的创意产业聚集区已具有良好的示范性,发掘与提升制造、农产、旅游和数字内容等产业特色优势,是品牌设计实践教育在发展过程中的新机遇和新挑战。创意性工作的本质是依托一批智力、才能、风格多样化的人才,系统地、创造性地解决问题,虽有领域之分,但紧密的创意小组是常态,小组成员共同组成不分彼此的“大脑集合”。品牌设计的实践教育与文化创意产业之间关系紧密,前者离不开文化创意产业所带来的广阔应用空间和市场需求,而后者需要大量的优秀设计专业人才。 3.提升实践教育成效的应对措施 (1)结合区域内产业特点的课程设计,并与企业建立互动机制,有利于学生发现生活中的创业机遇,增强品牌设计的实践热情,拓宽创意维度和运用理性的管理经验。品牌设计具有专业知识的独立性和多学科知识的交叉性,一方面要前瞻性地论证课程(图形设计、字体设计、VI设计和广告设计等)的基础性和课程之间的黏度;另一方面构建较为系统的、固化的课群体系,如品牌策略课群、品牌视觉设计课群、品牌营销与传播课群。 (2)高职类品牌设计教育步入深化改革与加强监管并举、规模扩张和设施升级并重、内涵建设和质量提升并行的新阶段,需深化“职业切合度和创新性”的实践理念,一方面紧贴高新技术发展和产业链延伸的需要,向高层次攀升、实现高位移动;另一方面要围绕现代产业体系对技术人才的多层次、多样化需要,形成技能型人才梯度。专业的发展需基于当地产业特色、具有满足现代设计专业教学实践条件和教育管理经验,有运用周边地缘性资源的机会等条件。例如闽南地区的厦门南洋职业学院,漳州理工职业学院和泉州华光职业学院,闽东地区宁德职业技术学院,具有得天独厚的电机电器、工夫红茶、线面、水果等产业群和奢族文化资源融合、发展的潜质;闽西地区的闽西职业技术学院,具有全省领先的紫金产业群和河洛、客家、土著文化资源。 (3) 品牌设计师的工作,并不只是单一方面的视觉美化与创意设计实践。在当前环境中,品牌设计师需要为设计找到一个合适的场域,并对设计领域重新配置。发掘当地传统文化,融入中、小企业品牌设计为基础的实践教学,重在“宽基础、活模块”理念,综合运用视觉传达设计、室内设计、广告设计、包装设计、市场策略、潮流趋势、生活形态分析等多样交叉学科知识,培养整体意识上的控制与管理能力,以及从创想到实施计划,从多层的设计实践到最终的输出等所有工作环节中协调关系与运用资源的能力。OEM型企业广泛分布于福建省各地市(县)区,具有完善的产业链和一定的区域特色,如闽东地区的电机电器、按摩器、工夫红茶等集团化产业,成为高职学生在校实训实践、毕业就业的优良港湾,有利于他们更快地从适应、认知到熟悉专业岗位的需要,贴近生活实际。 中国已经成为世界的一个新基准, 优秀的品牌设计师既需要阶梯性的课程学习,也需要通过丰富的设计实践经历、专业知识的累积和日常体验培养出一种品牌化的设计意识。福建省高职院校品牌设计实践教育,迫切需要把握时代先机,立足于市场实际发展形势,回应新经济体系所催生出的新需求,构建适应当代中国企业品牌化形势的实践教学方案。
《景观设计学》的主要栏目:教育发展、服务景观设计、园林设计等。
设计美学论文:植物形态美学景观设计论文 一、植物形态美的构成 植物形态的表现,是物质和非物质方面的信息传递给感官的体验,游览到创作者的感情,理解,氛围和乐趣,大气蕴涵和景观植物一起构成的植物景观的艺术语言。植物景观艺术语言是一种精神的美学效果,它的含意是主观想象,也是客观存在的。植物景观之美,是通过植物个体和群体的形式,颜色,气味,变换和其他元素表达出的魅力,以及人们给它一个拟人化的性格,所以充满灵性的植物景观立体而生动的印象展现在人前。设计师在创作中,他的情感体验融会到了植物景观设计中,为他的情感宣泄提供了一个平台,让人体会到设计师们思想和情感,感受到同样的视觉美感以及不同的情感洞察。植物景观中的植物种类繁多,形态各异。既有形态特征,又有生态特征的各方面的差异,足以产生不同的设计效果,艺术体现。不同的植物通过不同的设计者的喜好、思考、灵感,以及人们不同的需求,产生了不同的组合效果,不同的意境。其中既显示了植物的自然之美,也要体现出其意蕴。因此又可以通过不同形态的植物以艺术手法来达到想要的效果,更有通过将其剪裁成一定的姿态者。其中有特殊质感的植物大面积的种植,可以形成一种气势,给人以磅礴的姿态,产生震撼人心的力量,统一的姿态则又可以给人以平静和舒适的美感。环境设计中的植物的形态通过色彩表达。心理学家认为视觉美最敏感的是色彩,不同色彩都会产生不同的效果。有人热爱玫瑰的火红热情,有人却喜欢百合的纯白无暇,更有人只偏欣赏那一抹清新自然的绿。植物的赏心悦目很大程度上因其色彩缤纷美丽动人。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿,使造型和空间环境变换出生动的表情,带给人们层出不穷的心理和视觉感受。植物形态的四季变换是景观设计构成重要的一部分。植物随着四季的变换,色彩更是千变万化,姹紫嫣红,生生不息的生命力。景观四季变幻的姿态、颜色使空间呈现出生机盎然的景象,并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。春之桃李、夏之荷、秋之桂花、冬之腊梅,营造出美妙动人,充满情调的环境里,形成不同的审美体现,亦带给人们不同的感受和特别的情怀。 二、植物形态美的运用 植物景观的审美主体和对象,分别为人和环境空间,不同时代下人们心理感受也发生相应的变化。植物景观的艺术是感官与感受相辅相成,感官上符合人的审美的同时也要使人得到心里上的满足,心理上所需要的满足感不同于身体上的,他是人们很难解释,但又说不清理由的会一味追求。人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。通过自己的思维传达到感官,从而对眼前的景观做出评价,因此心理感知是景观感知过程中的重要的一部分。人们会从已知的前提下推出的判断是未知的推理可以基于过去的经验,从整个推理得知整体,反之人们也可以部分地推断出近似总体的结论,有利于系统地看待景观的整体细节,是通过想起以前的事的这一心理过程,从而所引发的相关联想。所以植物形态运用多是由特定寓意或形式作为基点进行设计,在景观设计中一方面让人们触景生情,使“情”升为“意”,这时“景”升为“境”,即“境界”,成为情感的升华,以满足人们享受高水平的文化精神需求。以植物的特点出发,我们要寻找一个新的视野,现代环境艺术设计中,必须回归景观设计的基本原则,从植物形态本身出发,探索植物的根本,发现更多新的可能性,回归最初通过对其形态、质地、颜色等的研究、探索,方能对植物的属性有了全面的认识,并综合艺术理念,才可以做到在植物景观的营造中保持植物形态的多样性特征,创造丰富的地域特色。走生态平衡和可持续发展的道路。 作者:兰鹏 单位:湖北工业大学工程技术学院 设计美学论文:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 设计美学论文:共生美学下的平面设计论文 一、共生美学为契机的平面设计本土化 如何将中国平面设计国际化,这个问题困扰着很多优秀的设计师,经过几十年的探索与研究,我们发现越是民族的,反而越是世界的,中国不缺乏优秀的设计人才,而缺乏的是一种优秀的设计文化,中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑,同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号,其与中国之传统文化息息相关,而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的,这也正是中国设计发展的可悲之处,平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号,但是往往存在如此的尴尬。因此,笔者认为有必要以共生美学为契机,总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合,从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。 (一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景 当今社会是一个科技飞速发展的时代,随着物质文化交流的频繁,外来文化不断侵蚀,一些新技术、新载体、新思维不断进入,这个中国传统文化带来了极大的冲击,而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中,很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹,而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感,这不仅仅是设计行业的悲哀,也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下,设计师应当担负起中国设计国际化的重任,同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机,是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙,那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想,实现传统思想与现代设计的结合,同时在传统图形中寻找设计灵感,融入现代设计,但是这个过程并不是一蹴而就的,需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神,在此基础上进行长期的钻研,这样才能对中国传统文化有深刻的理解,才能将中国传统文化发扬光大。另外,设计师也需要把握住共生的相关基础,对共生的要素、类型及方式有深刻的把握,在原有的形体上进行再设计、再创造,形成一种新的图形,而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次,这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质,并且运用的现代设计中,让设计在发展创新的同时立足根本,通过新形式、新载体宣扬中国传统文化,高瞻远瞩,实现中华民族的的文化复兴。 (二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略 1.以形体为基础的设计发展 设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维,但是因此也导致了部分设计师的迷失,设计一味追求科技化、国际化,而忽略了中华之根,忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化,而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生,这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段,同时也是设计师常用的设计手法之一,而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合,势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字,最小的构成单元是点与线,而且一个复杂汉字可以拆分为几部分,其中有承担造字语义支撑的部分,也有承担发音声部的部分,一个最复杂的汉字有六十多笔,上百个点、线组成,可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组,组合为一种新的艺术形式,称之为偏旁共生,这也是形体共生的一种形式。这种共生形式多见于民间,深受老百姓的喜爱,比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受,并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合,他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散,进行重新组合,而他采用了取舍的办法,将“安心自然”四个字的优秀部分或者整体部分组合起来,从而构成一个新的字体形式,将“心、自、然”融入“爱”,达到了能指与所指的高度一致性,最终为宣传环保主题服务。 2.以意义为契机的设计 深化德国著名平面设计师霍尔•马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素,同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程,是人类将自己的情感移植到图形中,同时经过几百年甚至上千年的传承整合,最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨,以共生为形态,是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思,但是整体上缺乏了一种文化性,缺乏一种共性,而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化,正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是,中国之设计并非无水之源,仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会,随着科技的发展,平面设计也不再单纯限定于一个平面中,特别是平面与媒体的结合,使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展,图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象,从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中,为实现某种工具的功能,常常采用仿生学的手法,比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此,为了表现一种东西的某种特性,会使用仿生学的手法,构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合,比如用豹子的奔跑形容车速,在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合,这边是一种仿生学层面的共生应用,也是新媒体技术引导下的共生。 二、基于共生美学的平面设计发展展望 中国传统共生以共生意念为基础,通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式,并且搭配移情的表现手法,在中和共生中不断发展,是天人合一思想的直观表现,同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”,不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入,大部分还是停留在形体共生层面上,对于意义共生的挖掘存在明显的不足,甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势,在某些方面的应用优于国内设计师,不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一,但是因其对中国传统文化的一知半解,其设计还是存在极大的缺陷,而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握,因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化,并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师,我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养,通过对其理解分析,得其形,解其意,传其神,并应用到自己的平面设计创意中去,结合当今的新媒体及新手段进行再创造,才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。 作者:黄敏 单位:华南师范大学美术学院 设计美学论文:美学与景观设计关联解析 本文作者:万丹 单位:长春建筑学院公共艺术设计 景观设计与现代美学的渊源 在人类历史上,任何设计和艺术都是分不开的,美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中-始于艺术,也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上,园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化,从圆厅别墅巴西利卡,从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。其中更是有千丝万缕的关系,很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义,印象派,后现代主义,结构主义等思潮影响的痕迹。而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林,处处体现着国画之美艺术之精粹。要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等,没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养,孤陋寡闻的白丁。那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛,造诣颇深的。 现代艺术影响下的景观设计 现代艺术对景观设计的影响主要体现在两方面。首先是艺术观念上的影响,其次是艺术形式语言的影响。自莫奈的印象派产生以后,西方艺术的模式和标准不断受到挑战,同时艺术家呼吁的要以自由的精神投入艺术创作成为西方艺术发展的根本驱动力。最后,单一的标准被推翻,“多元”成为艺术的优秀观念。各种艺术思潮层出不穷,抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术等都在不同方面拓展当代艺术的内涵。在新的艺术观念的推动下,新的景观艺术观念也得到了发展,相应的新的景观形式语言也开始在园林设计上的得到不断的应用。 低碳美学下景观设计的实际案例 随着经济的不断发展和世界大环境的不断恶化,低碳已成为越来越多人提出的观点和关注所在。从北京奥运到上海世博近几年国内景观设计一直围绕着低碳环保可持续发展进行。如何让自然做功,如何让景观设计既保持现代美学的特点又符合当代低碳环保的概念,对于当下的设计师而言是一重大问题。在这一问题上俞孔坚大师无疑是国内低碳景观的代表人物和领军人物。从稻田大学到世博会后滩公园等都是一个个低碳美学景观设计的代表佳作。尽可能地保持原有状态最少地进行人工干预,使设计施工中释放最少的二氧化碳。以生态为目标的景观设计和低碳环保的城市湿地设计是近几年来的主旋律。在这些方面俞孔坚从切身体会到身体力行,一个个成功的案例使得低碳艺术美学成为影响当下景观设计的主要因素。当代城市的景观设计已不仅局限于美,而且要实用要让设计说话要让自然做功。使景观设计不仅仅是纸上谈兵的空口号,而是真正作为城市的环保系统和城市名片的VI系统成为现代生活中的主角。 结语 无论我们是否承认,景观设计和现代艺术美学之间都必然有着千丝万缕的关系。现代艺术的发展和改革对景观设计的表现形式和手法有着深远的影响。千百年的现实告诉我们,现代美学是景观设计中不可缺少的一部分,是参考是明灯。我们无法想象一个毫无艺术修养和感觉的设计师设计出的景观设计是怎样的,我们也无从证实一个毫无美感的景观场所是多么的晦涩无味。我们知道艺术虽然不是景观设计的全部但是它是灵魂是生命,它给予景观设计以无限的想象空间。一个优秀的景观设计师必然会从多方面考量其功能、形式、美感等等,综合各方面的调研做出合理的判断和设计,最终形成出色的设计方案。 设计美学论文:园林设计要点思考 本文作者:马雪飞 单位:安康学院艺术系 把美的学问归纳起来并形成一门学科就叫美学。而美学作为理论化、系统化的学科出现却只有近2个半世纪的历史。240多年以前的1750年,普鲁士哈列大学的鲍姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的书名出版《美学》第一卷,他把“埃斯特惕卡”界定为感性认识的科学。鲍姆嘉通强调美学是以美的方式去思维的艺术,是美的艺术的理论。鲍姆嘉通被称为“美学之父”。除了以上鲍姆嘉通教授提出的美学理论以外,历史上对美学的说法还有黑格尔“艺术哲学说”、利普斯“移情说”、布洛“距离说”等。通过学习了很多关于美学的理论和不同美学家对美的诠释以后,我对美学及其原理有了新的认识,归纳为:(1)美学———研究美的规律的科学,以美为研究对象的,研究美的存在、构成及发展规律的学科。(2)美学原理———美的规律、构成,演绎出来的、受到社会大众认同的美的构成、形成的规则理论。(3)美的表现形式。 美之所以能够呈现在人们心里,首先,它必须是具有美的客观的现实事物展现出来的;第二,必须是人这个具有主观能动性、独立意识的高级动物,看到或者发现后,才能认可、感悟这个现实事物是美的。第一是物质美的呈现,第二是精神美的反应。物质美可以具体指向的是形态美、形式美,精神美可以直接指向的是意境美、心灵美。意境美是难以用理论去规范它的,但可以用绘画、音乐、诗歌去渲染、描述,而形态美、形式美我们可以通过美的形式法则去总结、去对应,因为这些都是有一定共性、规律所在。所以,美是可以通过形式规律表现出来的,美的形式可归纳为:①单纯齐一:在单纯中见不到明显的差异和对应的因素,在法则中最简单的形式。②对称均衡:差异中保持一致。“对称”:指一条线为中轴,左右(或上下)两侧均等,对称还可以衬托中心。均衡较对称有变化,均衡在静中倾向于动。③调和对比:调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是把两个接近的东西相并列,异中求同;对比是把两种极不相同的东西并列在一起,使感到鲜明、醒目、振奋、活跃。④比例:是指一件事物的整体与局部,以及局部与局部之间的关系。(蔡辛克———黄金比例分割:实际上是大约3:5的比例关系,主要有变化感、安定感)美的事物中包含比例关系是有条件的。因人们在美的创造活动中,都是按照事物的内在尺度来确定比例关系的。⑤节奏韵律:指运动过程中有秩序的连续构成节奏。主要有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程;二是指力的关系,指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便成节奏。⑥多样统一:形式美法则的高级形式,也叫和谐。 园林设计与美学原理的关系 园林设计中,若要营造让人心动的美景,除了园林设计中所运用的一些元素(如:植物、水、小品、地形等)外,我们还要通过美的原理、规律把所谓心动的美景设计、实施、并表现在人们的面前。首先,达到美的第一步之前,我们要通过设计、构图,对地形、植物、交通、空间尺度上,达到对整体空间格局的控制,在这个基础之上,第二步再渗入美学的形式规律,使其观者有移步换景,在任何一处停下脚步去观赏眼前的景色,都可以构成一幅美景画面。景观要素和美的规律互相渗透、相辅相成,才能建造出所谓心动的美景来。 案例分析(以兴庆宫红军林景区为例) 兴庆宫,唐长安城3大宫殿区之一。位于长安外廓东城春明门北侧隆庆坊。于开元二年(714年)7月,五王献宅为宫,九月起建造,新宫因坊为名,讳隆为兴,称兴庆宫。因在大明宫之南,又称南内,宫城东西宽1080m,南北长1250m,面积1.3km2。1958年在原兴庆宫的遗址上修建了一座文化娱乐与遗产保护于一体的西安市兴庆宫公园。让笔者心动的、印象当中不可磨灭的一处景象是位于兴庆宫公园兴庆湖东边湖岸约178m长的红军林到进水桥的这一段林荫道的步行园路。为什么觉得是最心动的美景呢?为什么要把这一处场所区域作为营造心动的美景的优秀案例呢?笔者通过以下几点进行解析: 1从规划平面的空间序列来分析 林荫道的整个空间呈带状性,其曲折的道路设计,形成了由小到大,再由大到小的空间序列形式。它利用了造园手法中疏密相间、开合有致、有收有放的布局手法。形成了空间流动时的节奏感。 2从空间视域的节奏变化上分析 整个兴庆公园在整体的造园设计手法上,大量运用了中国古典的园林设计手法,尤其体现在对空间的对比上,对景、借景、藏与露、虚与实、蜿蜒曲折、移步换景的造园特点。我们把这种空间的变化形式归纳为两种空间;即流动空间和聚集空间。流动空间———在游客、观者走动时,这里的道路蜿蜒曲折,眼前的乔木和远处的构筑物给人以起到引导和暗示的作用;聚集空间———利用远处的构筑物或建筑形成借景,给美景增添虚与实、景物互相渗透,空间形成开与合的秩序变化,游客与游客之间形成看与被看的流动画面效果,更加增添了景色的趣味和变化的效果。 3从构成景物的要素上来分析 3.3.1建筑。远处的亭帽在林中的若隐若现,成为借景之物、点景之物,有“画龙点睛”的作用;水在几个要素中,起到柔化景致的效果,它与蜿蜒曲折的小径和驳岸线形成了相映成趣的和谐之美;3.3.3铺地。青色的横向铺石,形成景园朴实、自然的美感;地形坡度的起伏,形成空间构图多样变化又富有节奏起伏的韵律感;植物在这一块区域起到了主导性的作用,设计者运用植物有层次的配植方式,形成了整个空间立面构图的层次感、韵律感和节奏感。并透过植物的植栽距离,形成空间景物的相互渗透关系。 4从这一场所的整体景色色彩来分析 色彩的搭配也是构成景观美的原因之一,这一块的景象,通过我们的提取,大体有以下几个色块组合的,形成了北方园林中秋冬季比较静谧、沉稳的色调美感。由于植物给我们所带来的艳丽的色块和较高的饱和度,所以在道路铺装时,所配置的色调较为灰亮、淡雅。形成明暗对比、主次色调相互映衬的和谐视觉效果。 5从它的空间尺度设计来分析 两旁较高的乔木、灌木(大约13~14m高的乔木,1.7~1m高的灌木)和中间小径(约1.7~2.7m,)形成了林荫道半私密的空间性质,使游客散步其中倍感到亲切和安全感。 6从它的画面构图美来分析 从画面的整个比例关系上来看,是基本按照黄金分割的比例原理,使整个构图张弛有度。 7从它的意境之美的构建来分析 意境离不开人五官感知、心情和环境气候时间(日照、温度、季节、地理位置)的集合感受。这里日出东方时,能隐约看到日光慢慢照射着林荫小道所透出来的光亮,到了夕阳西下,在西边我们又能看到太阳快落山时,和湖中的倒影相映成趣,美不胜收,使人心动不已,难以忘怀。 小结 美景到底美不美,美在哪里,可能有些人只知其然不知其所以然,但是通过这篇论文总结出美景到底美不美,是可以通过美的规律、设计上的手法程序来分析出它美在哪里,美景的形成过程,人们看到这样的美景为什么会心动的原因,如何通过运用园林要素营造心动的美景。 设计美学论文:房屋建筑设计美学理论论文 1房屋建筑设计中的美学艺术分析 1.1统一协调性 总体上来说,房屋建筑艺术设计需要满足相互统一协调性,也就是需要把各类形体要素有机结合起来使其成为一个整体,进而从整体上凸显建筑的艺术美。房屋建筑中的艺术的统一协调性具有不同的表现形式,可以是利用色彩的对比,来营造出具有戏剧化的效果;可以利用简单的几何形状的统一,使建筑物内外变成同一结构图中的完整整体;可以合理的设计建筑的主次因素,以次衬主,进而突出建筑形体上的统一协调的效果。总之,建筑设计需要具有统一协调性,以不同形式艺术上给人们带来不同美感。 1.2均衡稳定性 均衡稳定性是建筑中最重要的一部分,房屋建筑设计将各种因素进行合理的搭配和设计,进而实现房屋在建筑设计中的均衡稳定性。通常,这种均衡稳定性还可以突出突出建筑主题和特色,因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题,带给人们一种强烈的艺术美感。房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有径重关系。从普遍的建筑设计规律上看,一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小,这样就使整个建筑稳定性变高,从而达到了稳定在建筑设计中的效果。 1.3序列性 将建筑学和美学结合起来,具有空间艺术美特性。在建筑设计中,需要以建筑序列的完整性和自然性为基础,科学合理的将美学和建筑设计原理结合起来。每个序列必须有一个明确的开始和结尾,房屋建筑的序列在入口处自然而然的开始,也自然而然的引向某种规定的结束。这一结束,必须是序列在艺术上和功能上的高潮。一个贯穿于整个建筑的完整序列,一个贯通于整个建筑的完整序列,还可以通过或越过高潮,可能达到一个自然的出口,也可能达到一个自然的出口,也可能是别的什么应有的次要部位。 1.4韵律之美 可以说各种物体都具有韵律美,房屋建筑同样如此。房屋建筑设计中的韵律美集中体现在重复上。也就是说,建筑设计师为了增强建筑的视觉效果,在建筑设计中合理应用一些元素,这些元素可以具有相同的形状,而距离不同;或者,它们也可以是形状不同、距离之间相同的重复。 2房屋建筑设计中的美学理论的运用的具体表现 美学原理在建筑设计中的应用只要表现在以下几点:(1)在构图设计中的应用。建筑的安装和布局设计不仅仅会影响到建筑物功能的发挥,同时也可以体现建筑的美观性的。美学理论在构图设计中的应用需要注意要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究,也只有这样才能够组织处科学的空间构思图,并针对这些构思图形成合理的施工方案。(2)透视在建筑绘画上的应用。在目前的建筑绘画结构的应用中,通过将轮廓和线条色彩的有效结合,严格控制构图之中存在的各个环节,针对绘画措施和要求确定性及时分析,对个中大型的物体能够及时有效的处理,建筑绘画的透视要求严格,确保画面主体形象不断的准确判定,使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理,形成系统的管理控制流程和措施。需要注意的是,在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用,这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅,避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。 3房屋建筑设计中的美学理论运用的效果 3.1增加审美效果 美学的重要作用在于协调人和自然环境、人和社会的关系上面,一方面,美学可以使建筑设计跟家具有特色和文化氛围,另一方面,建筑设计中可以更好的凸显生态美学和可持续发展的美学。房屋建筑设计中的美学理论的运用更加增强了建筑的审美效应,而且将建筑美和自然有机结合起来了。在不同的建筑形式设计中,其审美效果也不相同,可以更好的展现建筑的特色和风格。具体来说,美学在建筑设计中的表现主要以下几点:(1)反映出建筑设计所处的时代和社会形态,反映出社会的科技进步状况和创新能力。(2)体现出建筑设计的适用性,可以体现出建筑美,激发出建筑美感,可以让人感受到美,实现建筑的价值。(3)体现出建筑的鉴赏价值,只有设计出具备美感的建筑,才能把建筑融入所处的环境当中,形成美好的建筑景观,建筑才能具备较高的鉴赏价值。 3.2美化环境 美学在建筑设计中的应用还可以美化环境的作用。色彩与造型是建筑设计中的两大视觉要素,两者之间相互依存,这两种要素和谐统一就可以充分表达出建筑的意义。美学色彩具有很强的敏感度,往往会使色彩本身的作用超越造型,它可以调整建筑造型的比例,还可以掩饰造型上的缺陷。另外还可以利用视觉效应使建筑中各部分的体积发生改变,从而让建筑的比例得以调整。不仅如此,美学元素还可以掩饰建筑中不理想之处,如落水管、通风口等设施,这时,合理的利用色彩可以达到美化的作用。 3.3凸显地域特色 文化具有地域差异性,建筑设计体现的了当地的地域文化。房屋建筑设计中的美学理论的运用可以很好地和地域特色结合起来,例如独具地方特色的图案、图形、色彩等等。这个时候建筑师们除了不要自我设限以外,还要注意不要被外在条件的影响所限。在建筑设计的过程中,要充分考虑到当地的地域文化特点,并将其中的特有元素融合到建筑设计理念之中,只有克服眼前面临的设计障碍,才有可能迎来了一片非常广阔的天地。因此,在设计过程总一定要有足够的信心,有锲而不舍的精神。 4结语 综上所述,将美学应用在建筑设计中,可以使建筑更具特色,甚至可以作为城市的名片加深人们对城市的印象。美学在建筑设计的色彩方面其中重要的作用,不同颜色的建筑,使城市更加缤纷,也更具艺术感。提高建筑质量对建筑设计人员的能力与设计水平提出了更高的要求,设计师也更加需要很好的把控美学与建筑设计的关系。 作者:陈艳 单位:重庆源道建筑规划设计有限公司 设计美学论文:传统美学中平面设计论文 一、中国传统美学思想 中国是一个有着几千年文化历史的文明古国,有着深厚的民族文化内涵。在中国历史上,从先秦诸子到现在,有许多的哲学家和美学家,在他们的著作中存在了大量的美学思想。在中国古典美学中比较重视透过有限的自然形态或有限的笔墨、色彩、节奏、线条等,来传达无限的意蕴。在中国传统哲学思想中强调“天人合一”的宇宙观,“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论思想,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式,使整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“虚无处皆成妙景”,使人们的视觉得以休息。中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。 二、传统美学在平面设计中的应用 意境是中国传统美学的一个重要的概念,是中国传统美学的重要体现所在。所谓意境是指艺术家的审美意象和自然景象融合一致而形成的艺术境界,它是一个设计作品的灵魂,更是评价作品艺术价值的一个重要标准。中国传统美学讲究虚实相应,灵动深远。虚实结合,是中国古典传统艺术的美学特点。明朱承爵在《存余堂诗话》中提到:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味。”传统的美学理论和现代平面设计理论相结合,形成独特的设计理念。意境的创造有很多方法,留白是创造意境的一种有效的方法。留白的留取在某中意义上说,是为设计注入了生命与活力,是作者的情感和作品的意境得到升华。在现代的设计当中大胆运用留白,往往能为设计带来意想不到的独特意境,使创意的意念得以升华,诉求得以强化。除去主题物外,画面当中保留了大片空白,形成了通透的空间。简洁的点线面在画面中形成了一幅具有诗意的画面,周围大量的留白在某中意义上说,是为设计注入了生命、活力与无尽的想象。体现出设计者的情感,使作者的情感和作品的意境得以升华。营造了画面空间感的远近关系和图形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次关系。 其中的“留白”不是孤立存在的,也不是叙述性的,而是实处的延伸,空白处于实处的相互映衬,对作品形成意境和回味,它承载着画面内在的和谐与宁静,从而产生空处不空的意境。使画面获得一种“此时无声胜有声”的效果,也使画面流入出一种浓浓的意境美,明确清晰地传达了主题内容并加强了画面的艺术性,给观众视觉及心理一种美的享受。在现代设计思潮中“少则多”的设计理念影响着现代的设计风格,如现在设计大师密斯凡德罗所说:“设计不是简单就行,而是不能复杂。”一种迎合现代人独特审美倾向的留白,好比你拿碗去盛一份热腾腾的稀饭,如果你把它装得很满,你不得不迈着很小的步伐前行,因为你害怕被它烫伤,所以你会很烦这种情况,除非你是个贪婪的进食者,害怕锅里没有了。上面的例子我们看到空白是一种让人愉悦的空间形态,它就像是设计师给观赏者送上的一杯八分满的茶水,刚刚合适,要知道设计师的工作不是填满所有的空间,而是利用空间,使信息清楚易懂和吸引人。画面中适当的“留白”,可以诱发人们的想象力,为人的视觉及心理提供了无限的想象的可能与条件。画面中的留白并不是空洞无物,而是对可见物的超越。明代山水画大师担当说过:“三味在于无墨处,要从留白处想鸿蒙”。就是说画家在作画时,总不能把画纸统统都画满,而是要留有一定的留白,给观赏者以想象的空间,从这个意义上说“留白”不仅仅是实形存在的前提,而且它自身也会作为一种审美价值存在。 在现代的设计中有意的留出空白,在空白中留给观者以想象和回味的空间,看到画面中没有但现实当中有的东西,给观者以丰富想象力空间,达到最佳效果。留白运用的好,往往能为设计带来意想不到的独特意境,使创意的意念得以升华,诉求得以强化。意境会露出设计者的情感与思想,使作者的情感和作品内涵得以升华。作者与观赏者在感情上的沟通与共鸣,正是意境所创造与烘托所起到的重要作用。 三、结论 在平面设计中运用传统元素具有一定的历史和文化意义。我个人认为,作为现代平面设计师的我们,不能墨守成规,要勇于应用各种民族传统元素和表现手法。“留白”是平面设计表现中的重要创意表现手法,巧妙合理的运用文字,图形,色彩的象征性可以传达平面设计的深刻内涵和寓意,好的平面作品不仅是视觉上得以享受的艺术品,还让我们通过对作品联想和想象,使得我们的设计更具趣味性和耐读性,使作品具有无限的意境。 作者:张廷权 单位:浙江师范大学 设计美学论文:现代传统美学下平面设计论文 一、传统美学在平面设计中的应用 意境是中国传统美学的一个重要的概念,是中国传统美学的重要体现所在。所谓意境是指艺术家的审美意象和自然景象融合一致而形成的艺术境界,它是一个设计作品的灵魂,更是评价作品艺术价值的一个重要标准。中国传统美学讲究虚实相应,灵动深远。虚实结合,是中国古典传统艺术的美学特点。明朱承爵在《存余堂诗话》中提到:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味。”简洁的点线面在画面中形成了一幅具有诗意的画面,周围大量的留白在某中意义上说,是为设计注入了生命、活力与无尽的想象。体现出设计者的情感,使作者的情感和作品的意境得以升华。营造了画面空间感的远近关系和图形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次关系。其中的“留白”不是孤立存在的,也不是叙述性的,而是实处的延伸,空白处于实处的相互映衬,对作品形成意境和回味,它承载着画面内在的和谐与宁静,从而产生空处不空的意境。使画面获得一种“此时无声胜有声”的效果,也使画面流入出一种浓浓的意境美,明确清晰地传达了主题内容并加强了画面的艺术性,给观众视觉及心理一种美的享受。在现代设计思潮中“少则多”的设计理念影响着现代的设计风格,如现在设计大师密斯凡德罗所说:“设计不是简单就行,而是不能复杂。”一种迎合现代人独特审美倾向的留白,好比你拿碗去盛一份热腾腾的稀饭,如果你把它装得很满,你不得不迈着很小的步伐前行,因为你害怕被它烫伤,所以你会很烦这种情况,除非你是个贪婪的进食者,害怕锅里没有了。 上面的例子我们看到空白是一种让人愉悦的空间形态,它就像是设计师给观赏者送上的一杯八分满的茶水,刚刚合适,要知道设计师的工作不是填满所有的空间,而是利用空间,使信息清楚易懂和吸引人。画面中适当的“留白”,可以诱发人们的想象力,为人的视觉及心理提供了无限的想象的可能与条件。画面中的留白并不是空洞无物,而是对可见物的超越。明代山水画大师担当说过:“三味在于无墨处,要从留白处想鸿蒙”。就是说画家在作画时,总不能把画纸统统都画满,而是要留有一定的留白,给观赏者以想象的空间,从这个意义上说“留白”不仅仅是实形存在的前提,而且它自身也会作为一种审美价值存在。在现代的设计中有意的留出空白,在空白中留给观者以想象和回味的空间,看到画面中没有但现实当中有的东西,给观者以丰富想象力空间,达到最佳效果。留白运用的好,往往能为设计带来意想不到的独特意境,使创意的意念得以升华,诉求得以强化。意境会露出设计者的情感与思想,使作者的情感和作品内涵得以升华。作者与观赏者在感情上的沟通与共鸣,正是意境所创造与烘托所起到的重要作用。 二、结论 我个人认为,作为现代平面设计师的我们,不能墨守成规,要勇于应用各种民族传统元素和表现手法。“留白”是平面设计表现中的重要创意表现手法,巧妙合理的运用文字,图形,色彩的象征性可以传达平面设计的深刻内涵和寓意,好的平面作品不仅是视觉上得以享受的艺术品,还让我们通过对作品联想和想象,使得我们的设计更具趣味性和耐读性,使作品具有无限的意境。 作者:张廷权 单位:浙江师范大学 设计美学论文:传统美学与平面设计论文 一、当代平面设计与文化问题 文化环境对人们思想的影响持久而深远,而中国传统文化博大而精深。中国传统文化的精髓在于“天人合一”,讲求尊重自然,与自然和谐相处,才能达到长久发展的目的,这是与旨在征服自然的西方文明不同的地方。中国传统美学形成、发展,与中国上下五千年的政治文化背景和地域环境是密切联系在一起的,同时,社会风气、社会制度、外来文化、舆论导向等都是其影响因素,而归根结底,其思想根源在于受儒学和道教思想的影响。“艺术文本的生成表明,艺术及其文本是基于文化语境的,同时它们又处于不断的生成之中,并由此敞开与彰显出属于艺术的美的世界。”[1]因此当下的艺术创作与中国传统美学思想是密切联系的,艺术创作离不开中国传统文化这一语境,艺术创作是在这个特殊的语境中生成的。当代平面设计也是这样,其设计的文化韵味亦受中国传统美学思想的影响。中国当代平面设计传承了中国传统文化中“天人合一”的思想,使人们重新反思自身,进而重新融入自然,回归自然。在当今社会,社会资源消耗与社会发展是成正比的,尤其是从事设计行业,要更加注重对资源环境的保护,坚持环保节能的设计思想,以减少不必要的消耗与浪费,从而实现可持续发展。中国传统美学在当代以崭新的姿态融入现代设计理念,在时展的洪流中有其适用性。中国传统的美学思想也适用于平面设计领域,其精髓在于对和谐、和善以及中庸之道等理念的追求,“中国美学更多地与艺术相联系,美学家多是艺术家。他们侧重于从艺术的角度看待审美。”[2]因此将中国传统美学运用于现代艺术设计领域是可行的。若将现代设计理论的方法诸如综合、移植、杂交、改变、扩大、缩小、转换、代替、倒转、重组等基本原理,与中国传统美学思想相融合则其所形成的设计作品将具有创新性,亦将具有一定的民族特征;同时,现代设计原则包括功能性原则、经济性原则、艺术性原则、主体性原则、合理规范性原则、科技性原则、创新性原则以及安全性原则,这与中国传统美学中的人本主义精神有相通之处。黑格尔说:“我们的这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或者更切确一点,‘美的艺术的哲学’。”[3]传统美学与艺术创作息息相关,因此对中国传统美学的深入研究势必会涉及艺术创作。“艺术存在自身是不可能得到全面而完整的敞开的,它的任何一次敞开无疑都是视角性的,而且还涉及到视界之间的交汇与融合。”[4]这种融合催生了新的设计理念,在新的时代背景下产生了创新性的作品。中国传统文化在平面设计领域的运用表明,这种相互交融并没有脱离人们对艺术与审美之间各个具体问题的探讨。比如说中国传统美学中提及的“中庸之道”,运用于平面设计领域中就应当以具体的语境来解释。在平面设计中的“中庸”应当是“适当的”或者是“恰如其分”,并不是“中立的”、“不偏不倚的”;而“和谐”的理念则更好理解,即艺术作品中具体的元素应当与创作环境相互适应,若各个创作元素显得突兀则违反了和谐的原则;“和善”在中国传统文化中被简单地阐释为“善良美好”、“和睦相处”,而在艺术创作中则应指作品中体现出的“真、善、美”之价值,能传播积极向上的正能量。因此,传统美学在艺术设计中的解释势必要与具体语境相联系,这样才能避免偏颇。在中国传统美学思想指引下的艺术创作,作品必然会有其鲜明的民族特征,这种指引应当是开放性的,与具体创作手法息息相关的,黑格尔明白地表达了这一观点,他认为:“其实艺术哲学没有任务要替艺术家开方剂,而是要阐明美一般来说究竟是什么,它如何体现在实际艺术作品里,却没有意思要定出方剂式的规则。”[5]正因如此,艺术创作与传统美学之间的交融有了一种张力,这种张力更多地体现于设计领域的不断创新与进步中。 二、设计的艺术、文化与人文关怀 在中国传统文化中无不体现着人文关怀,即人本主义的思想光辉。中国传统美学不仅体现着中华民族独特的审美观,而且贯穿着人本主义理念。因此,在中国传统美学指引下创作出来的艺术作品,无不体现着对人的关注与对社会的关怀。尤其是儒家思想更是凸显出人文关怀,这种人文关怀具体体现在孔子的“仁学”思想中。“孔子的仁学之所以与美学有关,原因是孔子对其仁学做了三个不同层次的转化:第一,仁学的情感性内化。第二,仁学的推己及人的转化。第三,仁向礼仪形式的转化。”[6]这种人本主义的“仁学”正是当代设计审美所需要的。无论是孔子“尽善尽美”的儒家思想,还是庄子“天地有大美”的道家思想,抑或是佛家“即心即佛”的禅宗思想,其思想之旨归就是要回归到人本身,关注人的自我完善。“禅宗美学消解了在庄子那里处于尖锐对立的出世与入世、精神生活与肉体生活的矛盾与紧张关系。”[7]禅宗美学将庄子“游”的思想由精神层面转化到了现实生活的层面上来,思想的关注点始终是作为人如何获得美,如何获得审美感受,以及最终如何成为美的人。“如在康德那里,艺术成为了从自然通达道德的桥梁,美则成为了道德的一种象征。”[8]这里所说的美不仅仅指的是视觉感官上的美感,更是强调了对美的内在体验。儒学、道教与佛学亦是如此,它们强调的是人的自我修养,亦即从道德层面来完善自我,最终成为内外兼修的人。这样鲜明的特点则体现了人本主义的精神,中国传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息和韵味,始终贯穿着关注人、重视人、崇尚人这一人文主义主旋律,我们甚至可以这么说,中国传统美学的优秀就是人学。当代平面设计领域也离不开人本主义,其更多地与社会思潮融合在了一起,从而在设计中更多地赋予其人文关怀的理念;无论是平面设计还是产品设计领域,都需要以人本身作为出发点来进行设计活动。譬如,海报招贴需要根据人的心理需求来考虑色彩搭配,从而吸引人们的关注,使其理念得到传播;工业产品则应从人体工程学角度出发来考虑造型,以方便人们使用。如此种种都说明了人本主义在现代设计理念中的适用性与普遍性,以及中国传统美学在解构与重构的交替之间重获新生。在人本主义思想引导下的艺术创作,美的显现与人、社会、政治相关联。这种美不仅仅是艺术作品的美,也使观赏者反思自身,反思其所处的政治背景及社会现状,也即“‘美’不仅不能单一地、切确地指向某一实体或概念,它甚至也不指向艺术的某一状况。或许我们可以这样说,美与艺术的关系已变得异常的复杂与多变。”[9]这种人文关怀贯穿于设计过程当中,在具体的文化语境中创生出新的艺术作品,引导观赏者反思艺术存在本身,使内在的自我得以完善。当代的设计作品无不蕴含着作者的价值观,贯穿于设计活动的全过程,就此种意义上说,“作品存在就是建立一个世界。”[10]这个世界并不是孤立的存在,而是包含着艺术家与艺术品,因此,艺术家的价值观为作品赋予了内涵;而设计师与艺术家的区别在于,设计作品则不能凭借主观意愿任意发挥,因为设计作品涉及到社会意识的传播且具有一定的社会效益,设计作品中所体现的人文价值最终将反作用于社会,让使用者和观赏者去理解这种价值观,认同这种美,从而传播与发扬这种美。“作品建立的世界与大地发生争执,进而相互生成。”[11]设计作品生成的美与现实会有一定的冲突,冲突的发生可能是作者有意为之或相反;由于现实美的泛滥以及指向的不明确性,创作者为了弥补这种美感的缺失,抑或为了自我内心世界的救赎,从而造就了这种冲突。但正是这种冲突促使观赏者去思考现实世界中美的缺失;当观赏者感受且认同这种美时就会继续追寻这种美,从而再次生成这种美。 三、设计的文化韵味及其审美生成 由于受到中国传统文化的影响,中国传统美学的审美表达具有隐喻、含蓄的特点。含蓄是一种意在言外的审美表达,其以简练的手法使寓意巧妙地遮蔽在表象之下,借有限表达无限,运用特殊的元素与符码引导人们去理解与探讨,从而最终使隐藏在作品中的真理得以显现,亦是一种藏而不露的智慧,所谓“存在隐匿自身,因为存在自行解蔽而入于存在者之中”[12]。隐喻的审美表达亦是一种尊重与敬畏,在尊重观赏者的前提下进行理念的表述,引导观赏者自己去了解创作者的初衷,而不是将思想强加于观赏者;其实,含蓄是一种内在张力的表达手法,是一种内蕴隐忍的表象,“真理现在乃是表象本身,因为表象自身投向自身,并且把它自己确证为再现。”[13]这种仿佛被遮蔽的表象恰好指引着人们去理解内在的真理;这种张力与现代主义理念的直白表现手法相反,它是运用一种事物来理解另一种事物的方式,隐喻与含蓄的审美表达关键在于平静中透露着不平静,由于内在蕴含着的真理并没有在表面现象中以浅显易懂的方式表现出来,留下的是若有若无的线索,抑或是具有引起人们好奇的外在元素,因此,这种平静将会引导着人们去了解内在的不平静,使得这种审美表达得到理解与认可。在现代平面设计的案例中,隐喻与含蓄的表现手法比比皆是。由于这种表现手法与现代设计理念有相通之处,因此中国传统美学适合运用于平面设计领域,尤其在招贴海报的设计元素中得以体现,如福田繁雄、靳埭强、原研哉、王绍强等人的设计作品。靳埭强的海报招贴设计常运用水墨相结合的表现手法,将中国传统美学融入现代设计理念,又将设计理念隐藏于水墨元素之中,作品充满内涵虽看似简单实则丰富;原研哉的“无印良品”海报设计则充满了化繁为简的特点,运用大气、简洁的排版隐喻着其产品设计的简洁精炼与人文关怀。他们的设计作品将平面图形用作隐喻表现的元素,运用点、线、面的基本元素来引导人们理解作品的深刻内涵,表现手法都有一个共同点,那就是简洁大气而耐人寻味,并且运用了隐喻的元素进行重构,设计者运用这种元素进行表面的陈述,即是将用于引导的符号构建表象,正如“陈述绝不是领着自然表象在意识形态的博物馆四处游荡,以便在参观结束使穿过一扇特殊的门,把这种自然表象放到绝对知识中去。”[14]这种理念的传播应当是通过引导而自然接受的,使其与设计者在内心深处形成一种共同的价值观,并非强加意识形态于观赏者。美正是在中国传统美学的传承与艺术的遮蔽中,不断显现与展开自身的。“在中国美学的现代性建构过程中,中国传统美学资源中的有效部分,由于西方美学‘他者’的介入与新的领域的展开而被激活,被重新认识、发现和加以利用,从而在这一过程中被加以承继并成为其重要的有机组成。” 中国传统美学思想随着时代的发展而发展,中国传统美学中的含蓄与隐喻就是一种遮蔽,正是在这种遮蔽中其逐步敞开了自身,而设计作品的敞开必须由作品自身来实现,同时,图形元素就成为了走向敞开的一种符号。这种符号本身具有一种可敞开性与神秘性,亦即这种符号也具有遮蔽性。为了解除这种遮蔽,观赏者需要将自身想象成为创制者,并了解作者的创作背景与过程,将自身带入到作品中去理解其中的韵味,因为“感觉是我把自己整个存在都带进去的相通行为”[16]。只有这样才能解除作品的神秘感,从而更好地了解到作者的思想,最终使其理念得到理解与传播。因此,文化语境对平面设计的影响是深远的,当代平面设计的文化韵味研究势必要与中国传统文化紧密联系,在适应现代设计理念与传统文化的思潮下不断地创新,才能使中国传统美学得到传承与发展。 作者:黄思华 单位:武汉纺织大学艺术与设计学院 设计美学论文:中国传统美学借鉴于室内设计论文 中国传统美学集中体现了中国古代的文化传统,对中国传统文化的继承和借鉴少不了对中国传统美学的继承和借鉴。中国传统美学在室内设计中的应用,使得中国风的房屋设计在众多房屋设计风格中占有一席之地。 一、中国传统美学 1.起源与内涵 儒家、道家思想和佛教思想对中国美学有着深远的影响。中国传统美学起源于儒道美学,大多来自艺术创造过程中的欣赏与总结,注重内在的表现形式。几千年来,无数的哲学家、美学家、建筑学家、艺术家在这一领域进行持续深刻的研究,由此形成了独树一帜的中国美学体系,其中蕴含了中国传统文化的精髓,在悠久的历史发展过程中使国民从思想到行为都受到了根深蒂固的影响。 2.表现形式与追求 中国传统美学具有不同的表现形式。一方面表现得庄重典雅、震撼人心;另一方面突出的是潇洒飘逸、清新脱俗的韵味。传统美学追求视觉上的震撼与心灵上的慰藉,体现人与自然和谐相处,提倡回归自然、回归淳朴,注重内在生命的自由和大彻大悟的体验,因此对艺术家内心的情感和精神高度重视。 二、传统美学中“和”的思想 中国自古以来影响国民最深远的便是“和”。西方美学中突出的重点是“个体”,强调具象化,以实为主。而中国传统美学体系更强调整体意识,追求的是局部与整体的和谐,追求的是意境美。“和”的思想使得在室内设计时人们偏爱淳朴、自然的色彩,如青砖黑瓦、白墙褐窗。中国传统室内设计取材也大多来自天然,因此古代室内设计以木材为主,高级木料素有属于自己的香味,且气味不温不火,沁人心脾,故有“古色古香”之称。中庸思想用“适度”一词来概括恰到好处。如室内设计,若无任何装饰便会觉得寒酸,没有气质;若装饰太多又会显得俗气。恰到好处的装饰不仅使人身心愉悦,又能衬托出屋主的内在精神追求。 三、中国现代室内设计的发展历程 1.前期发展 随着对外经济文化交流的发展,各国文化开始交汇,其中也包含室内设计这一行业。与国外相比较,中国的室内设计行业起步较晚,且20世纪90年代的室内设计在当时只能算是装修和建筑上的概念,还未跟上人们生活发展的步伐。 2.近期发展 近几年,随着人们生活水平的提高,人们对居住环境的要求也越来越高,这给室内设计的发展提供了契机,室内设计逐渐深入人们的生活。人们在购置房屋时更加重视室内装修设计,一般会请专业的室内设计师为自己的房屋进行室内设计。而室内设计也不再局限于满足居住,已经逐渐发展为一种观赏性的艺术作品。室内设计这一行业也演变为前景光明、人才辈出的热门行业。在这期间,中国的室内设计行业迅猛发展并独树一帜,设计师在各种设计大赛中屡获佳绩,得到了国际同行的认可。 3.未来发展 随着现代社会的进步,室内设计这一行业也跟上了时代的步伐,设计所用材料越来越注重绿色、健康和环保。同时,随着世界经济一体化格局的形成,各国文化互相交融,中国现代室内设计也不免受到外来文化的影响。因此,有中国特色的室内设计显得越发重要,凭借这一特征才能在国外文化的影响下保持自我、独树一帜。 四、室内设计蓬勃发展的原因 随着当今社会的飞速发展,人们的生活水平越来越高,人们对生活的要求不再局限于物质需求,更加注重精神的享受和心灵的满足。对于自身的居住环境,人们不再只要求能够御风防雨,而是更多地追求视觉上的美感,对房屋舒适度的要求也日益上升。同时,不同的室内设计风格可以显示出房主不同的身份和社会地位,以及不同的审美格调。室内设计已经成为一种艺术的表现形式,它不仅可以陶冶人们的情操,还能让人们在繁杂的社会生活中留有一块净土。在一天劳累的工作结束之后,谁都想回到一个温馨、美观的家中。此时,室内设计甚至已经超越装饰本身,可以提供给人别样的审美乐趣和心灵寄托。房屋不再只是一个居住的地方,更是人们内心的归属,给予人们心灵的慰藉。 五、中国现代室内设计对传统美学的借鉴 中国传统美学中有大量值得我们借鉴的内容。我们需要取其精华,继承有益于社会发展的内容,摒弃与时代脱节的思想。中国传统美学中的思想精华对中国现代室内设计产生了极大的影响。 1.对道家思想的借鉴 道家文化是中国主流文化之一。老子认为“道法自然”,一切要顺其自然,提倡不留痕迹,化有形为无形,凭借有形的修饰达到无形的效果,营造独特的意境。就空间而言,老子倡导空间的实体和虚无、设计与功能之间辩证而又统一的关系,认为建筑之内的空间中重要的是人们能有效利用的空间,而墙壁、门窗、装饰等都是次要的,是为了便于人们居住,因为人们使用的只是没有任何实物摆放的那部分空间。老子和庄子的哲学思想对建筑的艺术设计、人性化设计都有极大的指导意义。因此,当代中国设计师、艺术家甚至西方艺术家都对他们的哲学思想充满崇敬之情。 2.对儒家思想的借鉴 汉武帝时期罢黜百家、独尊儒术,由此可见儒家学说的影响极为深远。儒家思想强调天、地、人合一,重视人与自然、人与人之间的协调统一,有“天人合一”之说。与大自然的协调、因地制宜、就地取材等设计思想如今仍影响着现代室内设计,是其不可或缺的指导思想之一。中国建筑中的木质结构就和这种理念相契合,创造了大量与大自然融合无间的居住环境。 3.对禅宗思想的借鉴 禅宗的设计风格在众多室内设计风格中是别具一格的。禅宗提倡个人的知觉感受和处处留白的思维方式,以通过思考实现心理上的洒脱与自由。在禅宗看来,规模小反而更能扩展人们的想象力。其构成元素以沉静的色彩为主,也以接近自然材质的色彩为主。禅宗喜静,设计风格也如此,以简约为主;家具设计上提倡干净利落,不使用繁琐的线条,让空间显得简洁大方。 六、借鉴传统美学的方法借鉴 传统美学的方法有很多种,可以简述为对传统类型的积累与传承、传统风格的简化与变化、传统元素的整合与修正、传统形式的创新与分离以及传统意境的创造,逐渐将传统美学融入现代室内设计,不同的方法适用于不同的建筑风格。在中国传统美学中,室内设计的审美意境也有不同的表现方法,但主要集中体现为自然美、形式美两个方面,其中蕴藏着深刻的文化内涵,诗情画意是其着重描绘的内在表现形式之一。 七、借鉴传统美学的意义 中国传统文化博大精深,弘扬中国传统文化是当今社会发展的要求。在现代室内设计中传承传统美学,就要先学习中国传统文化,要对中国古代的文化思想有基本的了解和认知。在现代室内设计中借鉴中国传统美学,有助于为室内设计行业注入新鲜血液,设计出具有中国特色的作品,这样才能在众多的室内设计风格中独占鳌头。结语中国现代室内设计在借鉴中国传统美学的发展过程中逐渐形成了高度重视艺术世界中实与虚的关系的特征。在室内设计内外关系处理、空间比例、空间环境营造、装饰摆设等方面形成了具有中国特色的室内设计风格。而中国传统室内设计因其建筑色彩受自然材料、设计结构、意识形态和阶级规范的制约,形成了别具一格的中国风采。 作者:王志强 王丽美 单位:泰州职业技术学院 设计美学论文:美学应用下的室内设计论文 1装饰材料的种类与美学特征 喷砂玻璃、拉丝玻璃,玻璃砖及玻璃马赛克的运用则是设计师塑造虚拟空间、增加了空间的层次感和灵活感的重要物质材料手段。如将华丽高档的喷花玻璃、绚丽多彩的镭射玻璃用于客厅端景及厅间隔断,在光源的照射下,焕发出美妙、梦幻般的视觉效应,高贵而不失内涵。家居装饰织物属于室内软装饰的一部分,和主人的生活起居较为密切。如窗帘、地毯、陈设品披覆、床上用品等。织物大多具有柔软的质地,丰富的色彩,可以中和家居空间的生硬感,平添出舒适、温馨、亲切的居室气氛,使人和空间的关系更为融洽。织物还具有较好的可变动性,随着季节的变换,设计师可根据主人的要求改变不同织物的布置来调整室内空间的色调与气氛,更好地适应人们在不同时间、不同年龄的居住及心理需求。 2装饰材料的综合美学应用 家居室内设计是以不同种类的装饰材料为基本载体的综合艺术创作活动,设计师只有通过恰当有效的设计手段,对各类装饰材料加以整体的把握和运用,才能创造出符合视觉审美感受,满足审美心理的人居环境。在实际应用中,应把握好以下几个方面。 2.1协调与变化 协调是家居设计中所运用装饰材料的统一与和谐。强调材料表现效果趋向一致性,纹饰一致,色彩多使用同类色,传达出居室空间的整体感与融合感。如枫木家具和竹地板相配合,二者同为相近似材质,具有自然、质朴的共同性,能使空间显得祥和、温馨。卧室、书房等私密空间常用使用这种表现形式。但是过分的统一会使空间显得单调、乏味,这就需要运用变化的手法来调和。变化是家居设计整体和局部材质效果的对比,是不同的装饰材料并置在一起时,其形象既不相同也不近似,有着明显的差异,形成较为强烈的感官对照。这种对照具有较强的美学效应,易使人产生活跃、兴奋的心理感受。装饰效果鲜明、生动。如在客厅造型墙上使用天然毛石与金属、玻璃相结合,这种人造材料与天然材料的对比,粗糙与光滑肌理对比;华丽与朴素对比;厚重与轻盈对比;无不烘托出客厅作为开放空间的热闹、欢快的家居气氛。当然,家居材料的协调与变化要结合起来综合设计,那就是在协调中求变化,在变化中求协调。 2.2节奏与韵律 节奏与韵律源于音乐节拍轻重缓急的变化和重复,体现在视觉美学中,指形象周期性的连续、交叉、重叠,由此产生大小、强弱、明暗的变化。在现代简约风格的居室设计中,各功能空间通过反复使用玻璃、金属、复合装饰板等材料,并经过组合、变形、扭曲、折断等方式,使材料构成更加丰富、更有层次,呈现出强烈的节奏感与韵律感,如在藻井式吊顶中利用木条或玻璃镶嵌,形成方向感强烈的线条图案,搭配灯池的装饰灯具,从而产生视觉上的律动感。 2.3比例与尺度 比例与尺度在居室室内设计中指形态或空间内各部分装饰材料的安排得体,形成合理的尺度关系,如大小、长短、高低、宽窄等。常见的比例有:黄金分割、数列比、斐波那契数列、模数等。如在设计中木质材料作为主材时,应从纹理、色彩方面确定主要花色与纹理,其他作陪衬作用或辅助作用的装饰材料在色泽和纹理等方面都应该从属于主要材质,形成明确的主次材料比例。另一方面在设计中应把握装饰材料对空间比例与尺度的影响,如同一面墙,深色的壁纸与浅色的壁纸相比较,由于浅色的墙面具有扩张感,感觉空间会变得更开阔。这时,比例关系在实际尺度上没有改变,但在人的视觉心理中产生了变化。同样的,居室吊顶往往也采用浅色涂料以避免深色造成空间尺度的压抑感。所以,装饰材料的运用不仅体现在视觉表现中。还可以在一定条件下改变空间的比例与尺度。 作者:侯锦 单位:许昌职业技术学院 设计美学论文:美学设计论文:桥梁的美学与经济性简析 作者:闫旭 王江波 单位:安徽省交通规划设计研究院有限公司 同济大学土木工程防灾国家重点实验室 桥梁美学的属性和设计原则 桥梁美学的属性包括其客观性、主观性、相对性、社会性、创造性。桥梁美学的客观性是指桥梁美学是客观存在的,其客观基础具体指其结构形态、材料、技术和功能要求等。很多杰出的桥梁即使经历了几百甚至上千年后依然被认为是美丽的,正是因为美具有客观性,才使桥梁美学的研究具有理论依据和现实意义。桥梁美学的主观性是指在审美过程中有主观意识的参与,同时结合客观审美对象而得出美与丑的判断。如对争议颇多的英国福斯桥的评价,有人说它是“丑陋的极品”,而有的人则赞叹其宏伟的外观气势,同一座桥可能引起完全相反的议论,可见人们的审美观念带有一定的主观性。桥梁美学的相对性是指在不同的时代人们的审美观念不同;即使在同一时代,不同地区和民族在不同的社会政治、经济文化背景下,人们也会有不同的审美观;另外,美是相对于丑而言,美和丑相比较才显出美。如中国古代桥梁栏杆上常刻有狮、龙等,而西方古代桥梁常用神和伟人作为雕饰,正是这种审美观念的差异性,才会造就多样化的世界。桥梁美学的社会性是指尽管对于美的认识可以仁者见仁,智者见智,但由于人类是聚集在一起生活的,在一定时期内,一定社会里,存在着能为社会公众普遍接受的审美标准。如文艺复兴时期,人们普遍认为装饰是美不可或缺的因素;现在简洁明快、纤细流畅的桥梁被认为是美丽的。桥梁美学的创造性是指由于主客观条件的不断变化使得创造美成为可能,美需要不断创新,才有生命力。现代由于科技的进步,人们审美观念的变化,桥型不断丰富,这些都是美的创造性在桥梁领域的表现。桥梁美学的设计原则包括环境的协调、主从与对称、韵律、均衡与稳定、色彩、风格六个方面。环境的协调要求桥梁与桥址处的自然景观以及人文建筑能够协调一致,互相映衬,融为一体,构成让人赏心悦目的整体景观。主从与对称是 在 桥 梁 型 体 的 安 排 上 突 出 中 心 部 位 为“主”,两侧部位起衬托作用为“从”,并以中轴线对称布置,从而使整个桥梁体型关系主次分明;同时有时候在不规则环境中,可以不用拘泥于严格意义上的对称。韵律常指建筑型体中的变化与重复形成的有节奏的韵律感,给人们带来一种鲜明、生动、富有活力的美感,能非常显著的统一桥梁建筑的整体形象。均衡与稳定表现出桥梁建筑的稳固和耐用,反映桥梁建筑的基本功能,是宏伟建筑物完美布局的基础,是桥梁美学设计的基石。色彩是审美对象的视觉属性之一,是桥梁建筑的一种表现手段,新型色彩材料和涂料的发展,使桥梁更加瑰丽多姿。风格是一座桥梁的各种因素的整体特点,体现设计构思的特色和特征,表现出时代的、民族的、社会的文化思想,往往成为欣赏者审美的主要方面。桥梁工程师要提升审美情趣和艺术素养,重视桥梁的美学设计原则,使桥梁具有使用和欣赏的双重作用。 桥梁的经济性 进入21世纪,由于对可持续发展、低碳经济和全寿命设计理念的重视,桥梁设计中遵循的“安全、适应、经济、美观、耐久、环保”六项原则已成为大家的共识[7]。然而,随着中国经济的发展和国家投入的增加,经济性原则在中国桥梁界似乎越来越被忽视。一些不经济和不合理的大跨度方案,常常因业主的“好大喜功”和设计者的盲目追求大跨度,追求世界第一而被采用,甚至有些工程技术人员认为跨度的突破就是“创新”,并为此付出成倍的代价,甚至造成严重的比例失调。跨径越大,造价越高。经济性作为判定一个桥梁设计是否成功的基本标准,决定了我们必须将造价保持在一个合理的范围内。如果一座桥梁的价值大于其造价,那么就可以认为这座桥的经济效益是合理的。通常桥梁的价值有以下几个要素构成:功能价值、社会价值和美学价值。桥梁的功能价值是非常明显的,它跨越障碍、沟壑,使交通运输便利,节约了时间,尤其在当代信息时代,时间就是金钱,节约了时间也就相当于创造了财富。桥梁的社会价值不局限于某种表现形式,通常桥梁象征着和谐、统一、友谊和交流沟通,这种象征的价值很难用具体的数字来量化,但在某些情况下意义重大。如位于南美洲的巴拉圭-巴西友谊大桥(图7)就象征着两国的交流沟通,友谊长存,同时中国也与周边国家建造了不少类似的桥梁,如中越友谊大桥、中朝友谊大桥等。桥梁的美学价值也不能用数字来量化,但却极具价值,类似于衣食住行,为了更高的美学享受,我们愿意为美付出一定的代价。但为了追求美,我们不一定必须付出昂贵的代价。有时,我们只需在细节问题上给予更多的重视,就能让结构物的外形大为改观。真正美丽的桥梁是生动而有气势的,同时也是优雅而有诗意的,能够超越时间和潮流的。通过正确理解桥梁功能价值、社会价值和美学价值,一定可以建造出经济美观的桥梁。 桥梁美学设计和经济性的关系 概述重视桥梁美学,不能片面追求桥梁的造型美、装饰美,而不惜增加建设投资。一方面目前我国贫富地区相差还很悬殊,对于经济落后地区,仍然要在保证质量的前提下,注意节约投资;另一方面,公路桥大都修建在山野郊外,也没有必要都去刻意美化。桥梁横跨在祖国的江河之上,阅山川、历百载,在设计时根据桥址处的地质水文情况和自然景观,选择合理的跨径与桥型,精心设计,做到先进、实用、经济和美观,并非难事。要想达到桥梁设计中合理的美学设计和经济性,我们要注意下面三点:(1)跨径与桥型:因地制宜的选择跨径与桥型,不赶时髦,不片面盲目追求新桥型和大跨径。根据桥址处的具体情况确定一座桥采用哪种结构形式、多大跨径最为经济合理、协调美观。例如适合建筑在园林之中造型优美的玉带桥,如果把它搬到公路上,不仅会给行车带来不便,而且由于同现代化的交通运输方式不相协调,也会显得不伦不类。(2)装饰:适当的装饰可以起到锦上添花的效果。过分强调装饰以至喧宾夺主是不可取的,同样,简简单单,不加一丝一毫的修饰,甚至施工过程中的印记扔留在其上,也不能不说是憾事。另外,桥梁的装饰艺术要同桥梁整体的风格和当地的特点相一致。石狮子雕刻在石拱桥的栏杆上,孔雀图案刻在西双版纳的桥的栏板上,它们是和谐的、美丽的;但如果将石狮子雕刻在高速公路互通立交桥的栏杆上,就会显得格格不入,适得其反。(3)城市桥梁、景观桥的美学“代价”:修建在城市和著名风景区的大桥,适当增加投资达到造型美、装饰美是必要的。这类桥梁数目不多,而且大桥本身投资较大,美学方面花一点钱,在桥梁总投资中所占比例偏小,但它的意义却很大。总之,为了实现桥梁的美学设计,要在设计时,注意博采众长,认真钻研,坚持合理的美学设计和经济性相结合,真正实现桥梁的使用和观赏的双重作用。工程实例我国某城际铁路跨海湾桥,该海湾区域的功能定位:打造 “幸福海岸,绿色海湾、未来之城”为品牌,桥式方案重视现有及规划的周边环境,注重景观要求,合理处理与周边景观的衔接。设计提出3个设计方案:(1)主桥采用跨度为(70+120+70)m的双塔双索面预应力混凝土矮塔斜拉桥,(2)主桥采用跨度为(70+120+70)m的上承式变截面钢桁-混凝土板连续梁桥,(3)主桥采用跨度为(70+120+70)m的预应力混凝土连续梁桥。:预应力混凝土连续梁桥的造价最低,混凝土矮塔斜拉桥的造价是其的1.33倍,上承式钢桁-混凝土板连续梁桥是其造价的2倍,仅从经济性上来分析预应力混凝土连续梁桥优势最大,矮塔斜拉桥次之,上承式钢桁-混凝土板连续梁桥经济性最差;从桥梁美学来分析预应力混凝土连续梁的景观性差,其余两个方案景观性好。最后考虑到海湾区域的功能定位“幸福海岸,绿色海湾、未来之城”,要求桥梁具有比较高的美学欣赏价值,成为地标性的建筑,同时兼顾经济性,推荐采用桥梁美学和经济性合理融合的方案———混凝土矮塔斜拉桥方案。 结束语 衣食住行中,我们愿意为了美付出合理的代价,建造具有美学价值的桥梁也不例外。但为了追求桥梁的美学,也不能不惜代价,美最重要的是造型和比例,镶金挂银不是美,奢侈也不是美[2],一座简洁流畅的桥梁可能会更好看更恰当。为了实现桥梁合理的美学设计和经济性,需要综合考虑多方面的因素,深刻理解桥梁美学的属性和设计原则,熟知桥梁经济性的内涵,并且能够灵活处理二者之间的关系,才能达到美学设计和经济性完美结合的效果,为美化祖国的现代化城市和锦绣河山,建造出更多优秀的桥梁。 设计美学论文:技术美学概念设计论文 1“同心结”方案构思 该案项目位于深圳和香港的交界处,莲塘/香园围口岸联检大楼的建设用地有两块,西侧是香园围口岸,东侧是莲塘口岸,中间深圳河穿流而过,周边有部分住宅用地。整体建筑用地规划合理,分区明确,联检大楼功能齐全,周围还设有货检设施、配套政府办公设施、停车场及园林绿化等必要设施。道路系统完整流畅,交通便利。EDA建筑的设计者对基地分析研究后发现深港双方基地成一定的夹角关系,正交柱网无法妥善处理平面布局关系,因此突破性地多引入一个向量;同时通过对条状薄片进行打结试验,发现在极限状态下,结形成的几何形体水平投影为正五边形,由此确定采用正五边形作为该项目的优秀设计元素。此次建筑表皮设计手法是在五边体中交叉叠加的特点基础上进行数字变换,形成立体编织的视觉效果(图3),与屋面呈一定角度的片状太阳能构件可以提高太阳能转换效率,建筑外墙材料采用绿色建材金色铜板和灰色钛锌板。由于此方案设计造型及外表皮相对复杂,因此整个设计运用了数字设计的手段,从概念创作到最终成图,一气呵成。 2技术手段 2.1金属材料建筑表皮技术优势 金属表皮已经成为当下十分流行的趋势,铝合金、钛锌合金、铜等材料等在建筑设计上得到了广泛的应用。金属具有稳定的物理性能,正如金属具有延展性,能被弯曲、扭转以及变形,却不影响本身特性。同样金属表皮耐久且具有自洁性能,并且规模化车间的生产减少了现场施工量,易于加工,促进了生产效率提高。金属本身的耐腐蚀、耐久性都较其他材料要强,以金属构建形成的建筑表皮甚至能够获得与建筑主体结构同步的生命周期。预装配化施工,缩短施工周期。金属的材料性质决定了其可以在工厂中大规模加工生产,进而在工地进行组装,极其便于施工,能够大大的缩短施工周期,降低了人工成本。现代技术不仅能让金属表皮能够创造新颖的外部形象外,而且又能起到保护与创新的双重作用。透过金属表皮,原有建筑透过金属表皮传达出历史的信息,视线又会被其所表现出的不确定性所吸引,传统与现代在轻薄的表皮上得到同时呈现。 2.2金属材料建筑表皮的节能与环保 莲塘/香园围口岸联检大楼概念设计是通过大量的节能设计计算的,例如辐射计算、对铜、锌板角度的模拟测试等,该设计力求符合当今低碳节能的设计潮流,达到一个绿色建筑应有金属表皮的拆卸或重新安装比较方便,能回收循环再利用起到生态节能的作用。环保在材料的应用上也尤为重要,金属表皮能够减少污染的产生,可以有效地过滤太阳辐射,并且能够配合自然通风、太阳能照明取热等节能技术(图5),保证了室内实现向外渗透地最大可能性。与此同时,金属材料的可重复利用性减少了材料的浪费,并且采用预处理技术减少二次污染。金属材料是回收率最高的建筑材料,常用的金属制品废弃之后有75%可以回收再利用,而铜的回收率则达到了100%。另外,金属材料不会对环境造成污染,可谓是名副其实的绿色环保材料。 3技术美学 3.1新美学基础 20世纪以来,建筑表皮逐渐地从结构的束缚中解脱出来,在建筑师们的不断的尝试与创新中,通过运用新型的建造技术拓宽金属的材料形式并挖掘材料更深层次的表现潜力,形成金属材料多元化的建筑语言。如今,金属早已成为一种重要的表皮材料,引领着当下十分流行的表皮发展趋势。各种新型的合金、冲孔、板网、格栅或编织网形式的金属材料在幕墙及建筑屋面系统中得到广泛地应用。我国对技术美学的研究不断地拓展和深化,在借鉴与吸收国外研究成果的基础上,探索一条符合中国当代技术美学理论与内容的体系。目前国内认为技术美是技术美学的最高范畴,它是技术活动和产品所表现的审美价值,是一种综合性的美。从构成来看,技术美主要内容是功能美,也包括形式美和艺术美。新美学的基础必须建构自己独特的观念及范畴体系,揭示其自身研究领域的审美规律。 3.2技术美学产生根源 目前国内技术美学研究大多是关于基本原理的研究,对技术美学思想史的研究还很少。并且,对西方技术美学思想产生、发展的介绍也只限于西方工业革命以后,如新艺术运动、包豪斯及工业设计的兴起、发展过程等等。其实,技术美的创造不只是大机器生产出现以后才有,技术作为人类改造自然的手段和方法,它不仅包括机械化工业技术,也包括工业革命之前的手工技术。因此,技术美的创造及其思想也不只是工业革命以后才出现的。正如竹内敏雄所指出的:“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着,古代的手工艺也好,现代的工程技术也好,都包括在内。只是在它们之间,功能的效率相差悬殊,而只要随着那一种产品都符合各自的目的,并伴随着那种程度的美的效果。那么,在它的技术美的结构上就没有本质的差异。” 3.3技术美学发展趋势 现如今,建筑师越来越认识到技术对象的审美价值。他们试图在自己的美学理论中对此加以分析,扩大研究视野,为理论体系纳入新的内容。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次,而应具有强烈的实践性和可操作性,用于指导当代物质审美文化建设。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次,而应具有强烈的实践性和可操作性,用于指导当代物质审美文化建设。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行,它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础,也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸,更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行。它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础,也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸,更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。当代技术美学研究不应只是告诉人们什么是技术美,更重要的是使人们懂得怎样才能创造和实现技术美。技术美学研究不仅要解决带有普遍意义的设计观念、方法等宏观问题,也应该关注设计实践中的具体问题,把技术美学的基本观点微观化、具体化,用于解决物质生产和生活领域审美创造中的许多复杂的问题。这样,技术美学才具有强大的生命力。 4技术美学应用案例及总结 4.1半透明的金属表皮 现代建筑重要特征是技术在建筑艺术中的觉醒,注重发挥建筑结构和建筑材料的性能特点,不去掩饰它们,而是将其作为建筑造型的表现要素之一。建筑中的支撑结构与表皮的分离使表皮成为一个相对独立的膜结构,这种分层构造,为表皮材料提供了可能性,例如瑞士建筑师赫尔佐格及德梅隆在美国旧金山deYoungMuseum中铜穿孔板的使用。穿孔板的纹理重现了阳光下斑驳的树影意向,创造出诗意的建筑(图6)。 4.2承重的金属表皮 OMA为PRADA旧金山店设计的建筑表皮,采用横隔板结构,将钢骨架安装在与基础同标高的支撑结构上,使建筑结构更加牢固。不锈钢厚度为25mm,使之满足结构要求,并且在295mm宽交错栅格上打圆孔从而减轻自重并扩大建筑内外视野(图7)。这些圆孔由水柱切成,从栅格、孔的分布和大小中,能够反映出不锈钢板可以承受的来自侧向力的压力,在压力较小的区域可以只留下满足结构需求的材料。 4.3金属表皮对旧建筑的保护 Peripheriques建筑事务所设计改造了巴黎历史中心附近校园的一栋建筑。策略是在原有建筑框架概念的基础上进行改动,将原来的一个庭院改造为两个,其中一个用ETEE膜加以覆盖,十几种不同图案的穿孔铝板构成了外部表皮,用一个Z型的斜面引导着人流和视线的到达。改造后的建筑色彩丰富,在不同区域的颜色有助于空间方向感的定位。 5结语 从技术美学观放眼于如今整个建筑行业,审美设计创造和评价标准的指标化,可以使技术美学观点变得更为直接、具体和数量化,增强了实践上的可行性,同时也使技术美学进入了实证性研究,这些具有进一步探讨、推展的意义。目前国内个别研究者已着手这方面的初步探索。然而,它的实施是一项极为复杂的综合性工作,需要多方面的协调配合。另外,创造和评价审美指标也不是凝滞僵死的教条,而是绝对与相对、稳定与变化的统一,它将随时代、社会、人们生活方式的发展变化而不断更新。 作者:李书楠单位:中机中联工程有限公司 设计美学论文:美学表现的建筑设计论文 1建筑设计和美学的有效结合 1.1均衡稳定性结合 美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面,建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择,想要实现建筑设计和美学的有效结合,必须实现结合的稳定性和均衡性,这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的,必须在建筑设计中应用美学,实现均衡性,保证建筑的稳定性。目前,世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。 1.2序列性结合 建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美,建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性,才能实现美学和建筑设计的有效结合。 2美学在建筑设计中的表现 随着社会的不断进步,美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体,是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学,是在建筑空间系统上建立起来的,科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现,建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则,建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造,实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。 目前,美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应,把建筑美深深植入了自然当中,美化了环境,美学在不同的建筑形式设计中,表现出了不同的审美效果,赋予建筑不同的风格,形成了一种融于自然环境的美的语言。 美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面,当美学赋予建筑设计诗意的时候,建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化,可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面:第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态,反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性,可以体现出建筑美,激发出建筑美感,可以让人感受到美,实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值,只有设计出具备美感的建筑,才能把建筑融入所处的环境当中,形成美好的建筑景观,建筑才能具备较高的鉴赏价值。 3结语 美学在建筑设计中的作用是比较大的,建筑美不仅表现在建筑外形、色彩、结构上,与人们的听觉、视觉、触觉和心理感受息息相关,还表现建筑技术、理念、自然环境和艺术审美等方面,与生态环境和社会融为一个完整的系统。人和自然、社会和谐依赖是建筑审美的最终理想,相信随着社会发展要求的不断改变,可持续发展的建筑设计美学观将成为建筑审美的重要标准。 作者:罗曼单位:安徽建筑大学 设计美学论文:减速机箱体造型美学设计论文 1特征造型技术 特征造型技术是近年来一种发展迅速的新兴设计技术,还没有统一的概念,在不同的领域,特征的概念也各不相同。从建模的角度来看,特征的概念是指组成零件实体模型并具有某种特定属性的基本元素,它可以分为形状特征和功能特征两种类型。形状特征是建模过程中最基础的特征,是其它特征(精度特征、材料特征、加工特征等)信息的载体[2]。根据形状特征在建模过程中所起的作用不同,可分为主形状特征和辅形状特征两大类;主形状特征大致包括:回转体(圆柱体,球体)和非回转体(长方体,壳体)等;辅形状特征大致分为:面(普通平面、弧形面、导轨面)、孔(螺纹孔、通孔、盲孔、阶梯孔)、槽(矩形槽、球形槽、U形沟槽)等。功能特征是为实现零件的一系列功能(连接、定位、支撑、传动)而设计出相应的基本功能单元。设计人员可以依据设计目标所满足的功能需要,直接定义产品的功能结构,其操作对象不再是基本的形状特征,而是产品的功能要素,例如键槽、倒角、倒圆、连接孔、定位孔、凸台等。特征建模技术是对参数化建模技术的延伸,在参数化技术的基础上,对产品的造型特征进行划分、提取,并把同一类的特征储存在同一特征库中,在类似的产品建模时,直接从特征库中调取所需的特征,利用布尔运算原理进行特征间的快速拼合、粘贴和删减,从而更进一步缩短了产品研发周期。 2减速机箱体结构特点及特征划分 2.1减速机箱体结构特点减速机箱体做为减速机重要的组成零件起着支撑、容纳、固定、连接的功用,减速机箱体类零件为具有内腔和壁的壳体,此外还常具有附着在箱体上的轴承座孔、凸台和筋板等结构,并且箱体壁厚度不均。为方便电机的安装或固定箱体,还常设计有法兰、安装底板、定位孔、安装孔等结构。为了防止杂质进入箱体,箱体需要有良好的密封性,因此箱体上设计有用于安装密封垫片和毡圈的环槽。箱体内通常盛有润滑油,是对箱体内部零件起到润滑、密封、防腐蚀、冷却和清洁的作用,因此箱体上通常设计有供轴承盖、安装箱盖、油塞、油标、透气塞等零件的凸台、凹槽、螺纹孔等结构。减速机箱体结构复杂,且型号规格较多,不同系列的箱体结构差异性大。传统的减速机箱体设计方法,对设计者而言设计周期长且不能很好的进行箱体的多样性设计。参数化设计方法是将产品模型中的尺寸信息定量化,使之成为可以调整的参数,通过改变参数的数值,即可得到结构类型相同,而尺寸大小不同的产品模型[3]。参数化设计针对的是相同系列的产品设计,而不同系列的减速机箱体包含大量功能相同的特征,只是系列之间结构布局不同。基于参数化特征建模技术的引入,能很好的解决在进行系列间箱体设计时对相同功能特征的重复设计问题。 2.2减速机箱体特征划分箱体零件无论何种类型,其形状一般都由腔体、轴承孔、安装板、筋板、凸台,各种连接和定位的孔和槽等结构组成。根据箱体形状特征和其功能元素与对箱体零件特征划分成主要特征(简称主特征)和辅助特征(简称辅特征)两大类。主特征主要包括:箱体的基本形体、底座、连接法兰和轴承座等四大类;辅特征主要包括:依附在箱体主特征上的面、孔、槽、筋板和其他特征等五大类。工程设计人员经常要对减速机产品的各个零部件进行建模,常用到一些大同小异的特征,例如带安装孔的凸台、带凹槽的法兰安装系、轴承座等,它们的形状基本固定,拓扑关系基本不变,在利用它们进行特征造型时,只是大小和位置在基体特征上的改变和其他特征进行联系,如果每个类似特征都依次进行建模,就会浪费设计者大量的时间,导致设计效率较低,因此在将这些特征分类建库时,采用参数化设计方法非常合适。 3减速机箱体的基于参数化的特征造型设计 3.1箱体特征造型系统的组成箱体基于参数化的特征造型区别于其他CAD造型方法的主要特点是不再用简单几何的方法去设计构造零件,而是引入箱体特征单元作为造型的操作对象,来满足后续变型设计的目的。本文开发的减速机箱体三维特征造型系统,其组成与功能如下:(1)特征单元造型:建立特征单元库,构造主特征单元和辅助特征单元,通过用户交互式界面,输入特征的形状种类和几何参数对箱体进行造型设计,最终得到用户满意的箱体。(2)特征单元编辑:对已设计好的特征单元进行动态的编辑、修改、添加和删除等操作,并与特征库实现动态连接,随时更新特征单元库。基于特征单元的造型设计的系统结构见图1。图1系统结构总图每一个箱体特征元素可以用参数化方式来实现,形成功能特征元素库设计时,通过输入适当的结构参数形成具体的功能特征子图,再由各个功能特征子图的特定位置和顺序组成零件工作图(以交互方式实现)。 3.2箱体特征造型系统具体操作利用PRO/E自带的PROTOOLKIT开发包和VC6.0程序设计语言在三维设计软件PRO/E中建立减速器箱体CAD特征建模系统。通过对减速器特征造型系统进行总体整体规划,完成系统菜单和人性化的对话框设计,先启动减速器箱体设计系统界面,选择需要设计的减速器箱体类型,再按照设计者的要求和意图,通过选择需要修改的箱体特征单元的尺寸和形状参数,然后将已经按要求修改好的各个特征单元进行布尔运算,得出减速器箱体雏形。箱体的特征单元的总体形状是比较复杂,因此,总结归纳一些主要的轮廓形状作为基本的特征单元。辅助特征单元是具有许多相似的结构,因此,可以在不同箱体之间通用,保证设计的合理性,减少工作量,提高设计效率。箱体零件特征单元的造型步骤如下:以R系列减速器箱体为例,基于特征建模原理,针对某箱体零件建模过程,输入减速器箱体的基本设计参数、选择结构形式和所应用行业,以确定箱体的基本形体尺寸。在pro/e三维设计环境中绘制所需箱体主体和辅助特征,通过使用菜单系统和工具条逐步完成主、辅特征的造型并引入设计环境中。选择箱体总体的外轮廓主特征单元的图标,输入所需的风格类型和设计参数,先新建一个箱体,然后调整需要修改的点、线、面达到设计要求在导入单元特征前,添加特征所需要约束的形状类型和尺寸参数,如图2(a)一图2(c)所示。系统引入主特征单元。然后依次添加轴承座孔、凸台和筋板等各个特征单元,形成箱体零件的三维模型,如图5(d)一图5(g)所示。在基于特征的箱体建模过程中,如图3所示,设计者往往需要对其特征单元进行修改,已达到满足设计者所要求的形状要求。对已经建好的箱体模型,对其输出端轴承座和底座进行特征变型,其设计修改过程是如下:STEP1:对已建立好的或正在建模的箱体,选择其上需要修改的特征。STEP2:从特征单元库中选择需要修改箱体特征的种类,在其对话框上,选择需要的该特征形状,例如,轴承座有圆柱形、圆锥形、矩形等。STEP3:在参数对话框中输入相应的设计参数,例如,轴承座需要输入轴承座孔直径,径向厚度和外轮廓尺寸等。STEP4:已经定义好的替换特征,系统会自动生成新的模型。若不满意可以按上述步骤重新操作,直到达到设计要求为止。 4结论 特征造型技术作为当代产品设计技术一个研究热点越来越引起人们的重视。本文在深入研究了箱体特征造型理论、实体造型技术和产品参数化的基础上,致力于创建一个智能化的箱体特征造型CAD系统的研究和应用。在产品思想下,引入特征造型技术,从箱体特征分解入手,运用三维实体造型的理论和方法,结合产品造型参数化技术,对箱体零件特征造型CAD系统理论进行研究,并在PRO/E的平台上二次开发了一个规则的箱体特征造型系统的实例。由于特征技术基本上处于理论探讨阶段,特别是专门用于减速机箱体特征造型系统尚未有研究者研究,因此本文所做的工作在理论上和实际应用上均具有一定价值。 作者:李勇陈涛付小莉单位:河南机电高等专科学校中原工学院
1引言 高等院校是向社会输送人才的重要基地,所以在教学中不能只注重专业课理论知识的讲授,更应注重学生全面素质发展。因此,这需要教师实时更新教育理念,贴合当下新时期教育观点与产业发展情况,不断创新教学环节,引导学生树立正确价值观。对此,在高校汽车设计课程设计教学中,教师要注重探索专业课程教学方案以及思想政治渗透的双重结合,从而为社会培养有真才实学并且拥有正确三观的高质量汽车专业人才。 2汽车设计 课程中存在的问题 从近几年的汽车设计课程设计来看,虽然已经取得了很好的教学效果,但是还存在着一些问题,具体问题从以下几点开始说明:1)学生在进行学习时过于注重理论知识的学习,在进行实践环节时态度敷衍,没有意识到实践活动对于其专业知识体系构建的重要意义,在实践活动中对于教师所提供的参考资料没有详细分析,更有甚者开始盲目模仿、抄袭。2)汽车设计课程是一项十分精细的学习,在学习过程中,既要保证详细掌握各个总成零部件设计计算,还要完成一般为期两周的课程设计学习。但是当前学生对于课程设计的完成质量并不高,在进行设计时甚至部分学生的设计说明书与图纸并不相符,设计说明书的书写也不够规范。3)学生对汽车设计课程的前序必修基础科目(机械设计、机械原理、机械制图等)的掌握不扎实,特别是制图基础能力十分不足,这在课程设计中体现得非常明显。集中表现有:图纸视图放置不当、装配图不规范、尺寸标注不当、缺少剖面线和中心线等。4)在当前的汽车设计课程设计中,学生多采取手工绘图的方法进行训练,当发现图纸中有问题的时候更改过于繁琐,并且效率较低。这样的训练方式在学生更改图纸的过程中占用了大量的时间,甚至有部分学生认为汽车设计课程设计的主要学习目标就是绘制图纸,从而忽略了实践操作的训练。5)当前汽车设计的主要学习内容是传统汽车底盘系统和零部件的学习,但是随着当前汽车技术的不断发展,很多新型的零部件已经在市场中得到了广泛的应用,但是当前汽车设计课程在这一方面涉及内容较少。例如,变速器的主要设计目的是针对于传统的手动变速器,但随着自动变速器的发展,已经在市场上获得了大范围使用。在这一背景下,汽车设计课程仍然没有开展自动变速器相关内容的教学。对此,相关教育工作者要不断创新教学内容和环节,将当下汽车设计发展现状与课程紧密结合在一起。6)汽车设计课程的主要教学目的是将确定运行工况加载、设计系统总成和校核计算等流程工作应用于汽车主要底盘系统和零部件,所以汽车设计所要学习的内容越来越多也越来越综合。但是当前汽车设计课程设计的教学较为单一,没有与实际情况接轨,最终造成学生在毕业工作后无法适应到实际设计工作内容,设计理念容易与现代汽车理念脱轨,需要较长的时间去适应工作,不利于学生毕业后快速成长。 3新时期背景下汽车设计课程教学改革策略 3.1课程设计与理论教学紧密结合 以往的汽车设计课程设计多安排在《汽车设计》课程之后,为期两周,在常规教学中没有体现出来。但是在新时期汽车设计教学体系中,课程设计的相关内容应快速穿插到理论教学中,以此让学生依次掌握设计的各个步骤。对此,在理论教学中,教师首先可以根据课程内容以某车型为例设置总成参数,并在具体章节中体现各个零部件需要进行的设计计算。例如,在变速器章节教学中,根据所定义的详细参数,设置合适的齿轮数量、齿比等关键参数,让学生对于设计过程有更详细和直观的感受。将课程内容分解并嵌入里教学中,这不仅可以减轻学生在课程设计环节的压力,还可以大大提高《汽车设计》课程的教学效率,让学生在理论课中分析实际设计问题,实现理论知识与实际问题的融会贯通。另一方面,将先修课程的知识融入课程教学当中、汽车设计是以机械制图、理论力学、汽车理论、汽车构造等必修课程为基础开展,是各种理论知识在汽车设计领域的延伸。因此,在选择课程内容时,要尽可能多地从必修的理论课程中挖掘知识,让学生对之前学过的内容有一个全面的复习和应用;在课程设计教学环节中,更多地融入和包含前序课程相关知识。例如,在选择零件材料(如主减速器主从动齿轮、半轴、驱动桥壳等)时,要了解结构材料的性能知识;在工程设计中,需要了解零件的加工和装配技术。这些知识都是从各种先修课程中获得的。可见,课程设计的过程是将知识复制、组合和协调的过程,是实现从无序到有序的重要途径。 3.2加强学生查阅标准的习惯 在当前的汽车设计中可以发现,大部分学生未能掌握将理论知识运用到实际中的能力,学生对于学过的知识不能牢牢掌握并且没有查阅标准的习惯,对于贯彻标准的意义并不重视。另一方面,由于在课程设计过程中时间较为紧张,所以在设计中频繁出现问题。例如,常常会出现螺栓、轴承等标准件的参数不够准确的现象。对此,在教学环节中,教师要不断引导学生查阅各种设计标准,并准确合理地使用设计标准来设置相关标准参数,以此来帮助学生养成良好的查阅标准的习惯。 3.3开展多样化的设计教学模式 在开展汽车设计课程教学时,教师还要注重培养学生独立设计的能力。可以发现,在以往的教学中,时常会出现在课程设计中,学生之间互相抄袭的情况。为了避免这一情况发生,教师可以采用多样化的独立设计教学模式,在学生进行设计以改变汽车类型、尺寸、轴距等参数创设不同的课程设计题目。同时,教师还要注重将选题与实际生产情况相结合,实时引导学生了解国内外企业的相关车型数据,以此来进行合理的设计教学。在学生完成独立设计后,教师还可以指导学生将设计结果与实际车型相对此,最终保证设计的准确性和科学性。 3.4合理安排课程时间 在当前的汽车设计课程设计教学中,时间普遍设置在十四天左右,并且时常安排在期末进行。因此,学生很容易受到期末考试的影响,难以保证设计质量。对此,教师可以将教学时间进行合理安排,比如在汽车设计课程结束后,教师组织学生进行课程设计环节,这样一来,既保证了设计质量,也减轻了期末考试带给学生的压力。 3.5提前布置设计任务 为保证学生的设计质量,教师还可以在汽车设计课程之前进行任务的提前布置。也就是在学生学习汽车设计理论课程的同时,教师将即将要用到的参数以及数据与学生沟通制定,以保证学生有充足的时间搜集相关资料。这种教学模式不但能让学生对即将设计的题目有更深入的了解,还可以进行充足的准备,最大程度地提升学生的课程设计质量[1]。 3.6创新活动 在汽车设计专业教学中,各院校已开始大力宣扬国家对技能型人才重视的政策方针。与此同时,广大授课教师还可以在专业课程进行时,在教学空隙开展技能大赛,鼓励学生积极踊跃参加,通过专业理论以及实际操作作为评选标准,从而有效提高学生对于实践操作的积极性与参与感。另外,在教学过程中,为了给学生营造出真正的工作体验,可以与相关企业联系,并争取将企业实际操作项目引入课堂教学之中,让学生在参与企业项目的同时构建知识框架,使学生与企业之间的联系更为密切,并为学生进入工作岗位做好一定铺垫,从而培养学生的职业道德与操守,最终成为全面的技术型人才。 3.7强化汽车设计专业课程师资队伍建设 不难看出,专业教师作为学生学习生涯中的引路人,其整体素质以及专业水平时刻影响着学生身心发展。对此,专业教师要不断强化自身水平,才能在教学中真正做到传道授业,并用高尚的品格给学生树立良好的学习榜样,为学生步入社会打下坚实的素质基础。此外,教师还要把本职工作与国家发展、民族复兴紧密结合,不断提升自我修养,只有教师拥有优秀的品格,学生才有可能受到积极影响。对此,高等院校教师,尤其是工科专业教师,要为不断打造坚实的师资队伍做出努力,通过不断强化培训,逐渐打造一支专业水平高、实践能力强、思想政治过硬的教师队伍[3]。 4在教学中渗透“工匠精神” 4.1提升学生思想政治信念 新时期背景下普通高等院校的一大任务是为社会输送应用型人才。对此,教师在创新汽车设计课程设计教学环节的同时,还要在课程中渗透工匠精神,帮助学生在强化自身专业技能的同时提升思想政治信念和认知。中华由古至今的灿烂文化铸造了今日的“工匠精神”,也正是这种精神一直感染着我国各行各业的优秀技术人才,从而使我国经济水平飞速发展。自改革开放以来,我国经济发展取得了举世瞩目的成就,但是在如今一味追求经济效益的大背景下,大家逐渐忘记了工匠精神对于当代汽车人才的重要影响。另外,在全球经济一体化的前提下,我国正处于工业发展的转型阶段,所以在普通高等院校创新教学环节的同时渗透工匠精神是十分可行且必要的,而工匠精神的内涵也正是当代高校学生急需渗透的理念,主要包括以下几点:第一,专注的敬业精神。第二,严格的品质追求。第三,严谨认真的职业态度。第四,良好的合作精神。从根本来讲,工匠精神是高校学生进入工作后的工作理念基础,只有不断强化这种精神理念才能保证不断提升工作效率及质量[7]。 4.2结合职业规划,进行立志成才教育 汽车设计专业教师可以根据汽车专业的发展前景以及就业方向引导学生不断深入学习,并且通过汽车行业就业现状数据,结合学生自身情况来为学生制定职业道路规划,从而帮助学生在校期间养成实事求是、脚踏实地的学习态度和精神。此外,对于汽车专业的学生,教师要让其了解到汽车专业所要面对的职业发展规律,帮助学生树立正确职业价值观,增强学好专业知识尤其是实践知识的信心。教师还可借鉴往届毕业生在工作岗位上所做出的成绩和贡献,激发学生对于行业的兴趣和汽车专业的热爱,让学生明白只有在校期间努力学好专业知识,才能在工作岗位上发光发热,从而为新社会发展贡献自己的力量。另一方面,汽车设计专业教师可以在相应的课堂教学中,进行我国汽车研发历史以及当下汽车水平发展趋势的知识普及,让学生更加了解我国汽车行业现状,以此来激发学生的国家自豪感,从而把汽车专业知识的学习与科技强国联系起来,帮助学生培养建设祖国的决心,同时亦使其意识到汽车专业当前的机遇与挑战[6]。 4.3结合企业制度进行课程创新 在创新汽车设计课程设计中,教师要合理地根据汽车职业工作的特殊性,以汽车企业对相关生产标准和劳动纪律的规定为切入点,在日常出勤、遵纪守法、标准化作业、安全保护、责任承担等方面,引领学生自觉且正确地认识规章制度对职工的约束和保护作用,在校阶段就让学生了解公司规章制度的目的和重要性,从而大大缩短了学生对于日后企业管理制度和适应周期,这种教学十分有利于学生进入工作岗位后快速适应现代企业严格的管理制度,并在工作期间时刻严格把控产品质量,对个人的发展和行业企业的发展都有大有裨益[5]。另一方面,大多数知名的优秀产业都具备良好的企业文化,并突出公益、环保、节约等多种理念。对此,在日常汽车设计课程设计教学中,教师要及时向学生渗透这些观念。此外,由于汽车设计专业的特殊性,教师也要向学生逐步了解和明白,在实际工作过程时,材料的使用损耗虽然是不可避免的,但还是应该培养节约精神,让学生有意识地在进行实操时减少不必要的浪费,这也会影响学生在日后的个人工作习惯,甚至影响企业经济效益[4]。 4.4培养学生创新精神以及团队合作能力 在汽车设计课程设计专业教学中,教师还应注重学生创新精神以及创造力的培养,从而激发学生对于设计技术的创造潜能,这样,既能在汽车设计中有所造化,又能增强学生对现有技术的改进创新意识,让学生利用所学知识以及创造思维为行业和社会做出贡献,真正做到学以致用。对此,汽车专业教师应鼓励学生大胆尝试和思考,积极提出创新想法。另外,教师还可根据课程设计中的实际任务开展团队教学,从而培养学生步入社会后的团队合作能力以及人际交往能力。例如,在学生设计实操过程中,让学生自发组成小组进行课程设计实践,从计划到实施过程,教师不要过多干预,更多起到一个引导作用,这样不但能增强学生对专业知识的理解和应用,还能培养学生合作能力,帮助学生打破长久以来形成的以自我为中心的惯性思维[2]。 5结语 综上所述,当前高等院校汽车专业在进行汽车设计课程设计时,要不断创新课程设计环节,在帮助学生树立工匠精神的同时,提升学生的专业素质及思想政治信念,从而全方位地提升学生综合素质,最终为社会培养高质量的汽车设计专业技术人才。 参考文献: [1]尚毅.一流课程建设背景下的汽车设计课程思政教学改革探索[J].汽车实用技术,2021,46(14) [2]安晓东,李亚丽,候军兴,张华阳.新工科和虚拟实验下汽车设计课程教学改革[J].汽车实用技术,2021,46(10) [3]张缓缓,杨国平,李传昌.基于OBE理念的汽车设计课程教学改革[J].教育教学论坛,2020(51):212-213. [4]尚毅,方玉娟,郎仲杰,刘凤阁.基于翻转课堂的汽车设计课程教学改革探究[J].汽车实用技术,2020,45(19) [5]张璘,王庆伟,张辉,范若寻.汽车设计课程教学改革的探索与实践[J].科技风,2020(11):60+74.DOI:10.19392/j.cnki.1671-7341.202011050. [6]薛晶,侯占峰,张忱,佟鑫,陈智.强化实践教学环节的汽车设计课程教学改革[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2019,21(06) [7]郭业成.计算机技术在智能汽车设计中的应用[J].集成电路应用,2022,39(02) 作者:王方 单位:长沙理工大学
动漫设计教学改革研究:关于中职动漫设计专业色彩教学改革的探讨 摘 要:设计色彩是艺术基础训练教学的重要环节,也是艺术设计专业的必修课程。它不但是一门科学,同时也是一门实用美术。色彩教学改革对于中职动漫专业基础课程而言,是培养专业课程中色彩教学课程体系的必备能力建立的基础,由于动漫学生的技能水平、知识构架都是动漫课程及其教学结果直接的影响而决定的,所以对于专业色彩教学的改革中点应该放在教学上。本文主要对中职学校动漫设计专业色彩教学改革进行探讨。 关键词:色彩搭配;空间构想;能力培养;教学;改革 现代视觉传达艺术中,“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展,基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业,中职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期,建立与中职动漫专业相适宜的色彩教学体系,是施行中职动漫专业色彩教学改革的关键所在。笔者对自己所在的中职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析,可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为:色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础,再依据专业性质的不同做一些细微的调整。 1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题 1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业,主要模式构建是仿照本科学院而进行的,因此,相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材,也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系,因此在动漫学科的教学方面,若中职院校沿用本科院校的教学模式,将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解,不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面,中职院校应该突出职业教育的优点和特色。 2、专业定向不够明确,没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求,动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛,同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才,所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是,笔者所了解到的中职动漫教学,大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标,致使教学效率不高。因此,各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨,从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短,而且在教学经验上又无从借鉴,所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说,中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理,理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。 3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏,从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来,中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性,例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说,侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。 2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考 1、色彩构建基础比重的适当增加 锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种,1.色彩构建的色彩调和(简称为色彩调和);2.色彩对比练习。其中,色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练,其形成过程经过了多年的教学实践和综合,并且在空间装饰上的应用十分频繁;色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以,笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例,从而使学生的色彩创造能力有所提升。 2、重点突出动漫色彩构建课程的特征 所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配,从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律,提高学习者对色彩的敏感程度,可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中,除了对色彩知识有所教授以外,还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程,同时也是色彩构建的基础,教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。 一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立,首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高,从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示,对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期,课时总量在60左右。按照这样的课程安排,完全不能满足动漫专业的基础训练要求,更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练,只有在课时方面的比例进行提高,使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。 3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养 基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学,从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全,虽然在某一程度上,本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼,但是要想在这方面获取更好的教学效果,则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面,因此,课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容,使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用,有利于他们今后的专业技能学习。 4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点 从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出,色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以,中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点,对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排,从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。 3 总结 综上所述,中职动漫专业的色彩教学体系,应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等,在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用,使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升,为后续课程的学习打下良好的色彩基础。 动漫设计教学改革研究:高职动漫设计与制作专业教学改革研究 摘 要 动漫产业被视为21世纪创意经济中最具发展潜力的朝阳产业。在高职教育中,作为一个较新的艺术设计专业方向――动漫设计与制作专业,走出一条既符合高职教育要求又符合市场人才需求的发展道路已是当务之急。本文从学生四大能力的培养、课程设置的渐进性和方向性和教学模式的创新三个方面,着手研究和制定高职动漫设计与制作专业教学改革方案。 关键词 高职 动漫 教学改革 动漫的创造者是日本漫画界的小林光一郎,他首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术,将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合,在四维空间技术所产生的快感中,融入生活细节和运动魅力。所以动漫设计师是将职业和爱好完美结合,一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、计算机的职业,也是最具创意的职业。可以说,一个好的动漫设计师绝对是一个艺术的全才。综上所述,各大高校要培养出合格的动漫人才,是非常具有难度和挑战性的。 高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。高等职业教育具有针对性强、企业认知度高、紧跟市场需求、培养目标明确等特点。要走出一套既符合高职教育要求又符合市场人才需求的路,是我们高职教育人需要思考、探索和实施的。 根据目前普遍高职院校的人才培养方案,动漫设计与制作专业的培养目标是培养德、智、体全面发展,具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能,能胜任动画设计与制作的专门技术人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能,熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的动漫设计和绘制、计算机动画设计、计算机图形图像处理、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作能力,又具有一定的艺术表现能力的技术技能型人才。这些方案针对性强,紧跟市场要求、培养目标明确。但是如何在实际的培养过程中通过课程和各种培养手段去体现,是各大高职院需要不断研究和改进的。 时代的发展是迅速的,动漫专业是在紧跟时代的步伐而前行的。我们的教育不能固步自封,要随时代的变迁而改进。针对高职院校的现有特点,“动漫设计与制作”专业学生的培养方案,需要从下面三个方面去研究和制定: 1 学生四大能力的培养 1.1 绘画和造型能力 绘画没有好与坏的绝对标准,但是有水平高低之分。学习“艺术”的人才必须具有基本的绘画功底和能力。动漫设计人员从事的是“动“的设计,它需要从基本的人的“动”去着手。绘画人物是绘画中高的阶段,所以在学生绘画能力的培养中要着重于准确的造型能力的培养。包括人物的面部绘制的“三庭五眼”,身体绘制的“八个头”比例关系等等,从这些常规的准确的造型中发展到创造性的角色形态变形进而达到角色设计的最终目的。所以高职教育中的“动漫设计与制作”专业第一步需要培养的就是学生更加准确的绘画和造型能力,这些需要从科学的教学方法入手,必要时需要引入人体解剖学的学习和实践学习。 1.2 动画软件制作能力 社会的发展与时俱进,动漫设计与制作的最终目的是要把动的画面呈现给消费群体,如果有必要最终达到“产业化”的目的。 “动漫”如何呈现?以什么样的形式呈现?成为市场需求要考虑的一个重要部分。不管是二维的平面动画,还是三维的立体动画,还是后期的影视动画,无纸化作业已经成为市场主流。所谓“无纸化”设计指的是利用计算机这种现代化媒介,实现不用纸张和笔进行各种设计的过程。所以动画软件课的开设和学习成为了高职教学的一个重要部分,也成为了学生能力培养的一个重点。 二维平面动画需要学习的主流软件包括:Photoshop、Flash、Paint。 三维动画需要学习的主流软件包括:Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。 后期影视动画需要学习的主流软件包括:Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。 从上面动漫设计与制作需要的主流软件列举的情况来看,要学习的软件就有六款。高职院校应该从解决专业机房的基础点着手,从各个软件难易程度和相互联系出发,安排专业软件课的开设时间前后进而实现关联性的学习。 动画软件制作能力的培养,不仅是技术能力的培养,也是设计能力和工作能力的培养。人们都说“知识是相通的”,其实动画软件也是相通的。这个“通”包括很多快捷键的运用,还包括制作流程、制作方法等等。一门软件学习好了,学习其它的软件时就会事半功倍。 1.3 行业创新能力 动漫行业的发展与时俱进,高职院校要培养动漫人才必须培养其创新能力。这种创新能力从设计基础来说,需要从角色造型创新、角色品牌创新、角色产业化创新三个方面着手,并且将三者有机结合起来,相互影响相互推进。 从动漫涵盖的范围来说,需要从美术、文学、音乐、雕塑、摄影和计算机等方面进行综合培养和熏陶。 所以动漫行业的多样性决定了从业人员的多样性,他们必须要有创新能力。高职院校需要从多个方面各个角度去培养动漫设计与制作专业学生的创新能力。 1.4 广阔的知识面和丰富的思维模式 商业动画片的创作者需要培养的素质能力包括:(1)广泛的阅读文学作品;(2)欣赏各种风格的绘画、摄影、雕塑作品;(3)观摩大量电影、动画片;(4)学习心理学。 艺术动画片创作者需要培养的素质能力包括:需要多方面的艺术修养,绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风格、政治、经济、哲学、科学等各种背景的思维模式,以及独特、丰富的生活历练。 2 课程设定的渐进性和方向性 高职院校的动漫设计与制作专业的课程设定必须按照循序渐进的方式,按照先基础后专业再拓展和实践的环节,进行推进教学。 2.1 职业基础课的设定 根据本专业基础课重绘画,重造型,宽了解等特点,需开设动画设计素描和色彩、动画人体结构素描和速写、动画设计概论、动画设计构成基础等课程,从动漫基础绘画到专业绘画,进而进入到动画设计思维的了解和学习。 2.2 职业技能课的设定 动漫设计与制作专业的职业技能课需要从“二维动画”、“三维动画”、“影视动画”三个主流方向着手去开设相关课程,并且同时遵循先易后难、先基础后专业的循序渐进的方式开设,包括:“二维动画” 、原画(动画角色造型)、动画中间画、动画剧本创作基础、动画场景设计、动画设计平面软件制作(photoshop CorelDraw)、Flash动画制作;“三维动画”中三维角色动画(MAYA)、3D动画基础、3D角色动画创意与设计;“影视动画”中动画影视剪辑(短片创意与设计)、动画影视后期特效创意与设计。 每门课程都专门针对动画的不同方向专门开设。 2.3 职业拓展课的设定 动漫设计与制作专业是一门多样性的专业,它包括的门类很广泛,职业拓展课程应作为职业技能课的补充,以市场需要为导向的目标去开设,包括:动画视听语言、动画摄影艺术表现、网页设计与制作、商业插画绘制。它们既为职业技能课作了良好的补充,又能有针对性地发展学生的独特技能。 2.4 实践环节的设定 实践环节是高职教育非常重要的一个部分,为“学有所用”奠定了基础和发展方向。就动漫设计与制作专业方向开设的实践课程包括:3D角色动画创意与设计实习、影视动画专项实习、专业写生实习和求职面试技巧实训。这些课程的设置为职业技能课的学习进行了检验的同时,也帮助学生把所学习的内容进行了一个纵向的贯穿,利于学生走向社会后能更好地胜任相应的工作。 3 教学模式的创新 3.1 项目引进式教学 高职教育的动漫设计与制作专业必须与动画公司、游戏公司、各级电视台动漫与游戏制作公司等企业高度融合,以动漫设计与制作、动漫插画绘制、三维动画设计和多媒体制作等岗位技能要求为重点,以真实工作任务为载体,形成课堂教学与项目实训结合的人才培养模式。 在课程体系的构建上突出职业特色,根据专业培养目标构建专业课程体系,按照“突出岗位(群)职业能力需求并适于教学执行”理念,以“项目驱动”的方法将传统的专门化课程进行分解与整合,构建了更具高职特色的全新课程体系。 3.2 顶岗实习 顶岗实习是高职教育中非常重要的环节,它是课堂教育过渡到社会工作的一个中间轴,起到承上启下的作用。 学生必须根据自己的专业选择顶岗实习的单位,并且按照岗位的要求努力工作,把课堂上学习的知识综合运用到实践操作中。遇到问题可以和同事和老师沟通共同解决。学生在顶岗实习期间要做好实习周志的写作和总结,积极努力地和学校老师联系,报告近况,做到与社会和学校都不脱节。 3.3 项目比赛 指导学生参加各项比赛,也是教学环节中非常重要的部分。比赛不仅可以检验学生学习的程度,还可以激发学生的学习兴趣,甚至可以检验学习的内容和设计的成品在社会中的实用价值。 学校各艺术专业应该根据社会发展现状,记录一些长期可以参加和协作的比赛,也可以机动地参加一些特殊的设计比赛。让比赛成为教学环节中的一个有机组成部分,把比赛内容纳入到教学环节中,既可以增强教学的互动性,也可以增加老师对新知识的摄入和传播。 高职动漫设计与制作专业是一个新型的快速发展的专业门类,教育工作者们要顺应时代潮流,找准方向和方法,才能培养出符合社会需求的动漫设计与制作人才。 动漫设计教学改革研究:高等职业教育动漫设计专业教学改革探索 【摘 要】随着现代工业与经济的发展,社会对艺术设计类动漫专业人才需求量增大,各高校也开始对艺术设计类动漫专业进行组建扩招。由此产生招进来的学生水平参差不齐,对本专业的认识不够等问题,笔者根据自己多年的研究和工作经验,主要探讨了高等职业教育艺术设计动漫专业教学存在的问题及高等职业教育艺术设计动漫专业教学改革的的建议。希望对相关领域的研究具有一定的作用。 【关键词】高等职业教育;动漫专业;教学;探索 一、前言 动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业,同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐,对本专业的就业认识不足,及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题,是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此,笔者就在这个方面进行了一些探讨,希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。 二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题 现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想,从我国现在的基础美术教学到专业美院,都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。 根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标,似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么,革掉些什么最为合适,大家也都在讨论,实践,验证。 我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等,对教学进行了大刀阔斧的改革,可以说现已取得初步良好的效果,但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”,但教材依然是〈〈设计素描〉〉,教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药,不得不引起我们的反思。 我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验,我们传统的教育模式是基础到专业,从理论到实践,几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此,我们从课程设置到教学安排,无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而,暑假在昆明一些公司走访调查期间,我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监,他既没有接受过系统的基础学习,诸如素描、色彩、构成等,也没有多少艺术设计理论指导他们的实践,他只是在“做中学”,“学中做”,即走实践在先这样一条路。 据我的了解,从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排,课程的设置几乎都是一个模式:先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描,色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课,加了些软件课,或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上,新生入学的第一年为基础年,“高楼万丈平地起”、“基础好,专业才会好”,因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年,“循序渐进”,基础向专业“平稳过渡”,但感觉“不疼不痒”,仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年,学生从大学三年级才开始真正接触到专业,而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题,真正学专业的时间只有半年,而且今年07级出现了一个这样的现象,大三一开学就有学生申请“半工半读”,那他们是不是学的很好了,可以工作了?据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”,工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用,感觉十分心虚或恐慌,觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程,过去对基础的学习与理解上也有一定的误区,有―种“上当”的感觉,“悔不当初早些接触专业,参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能,也不专,无奈之下,由用人单位“回炉再炼”,或者是“转业”。于是用人单位大发感慨:“我们公司培养一个设计人员只要3~4个月时间便可搞掂,而大学用3~4年还搞不定。”当然,此话有失偏颇,但是作为高等职业技术教育,如果仍是按照传统的教学模式,目无市场和社会,铁板一块,四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学,那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。 三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施 (一)在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的,要怎么做,要掌握些什么样的技能,让学生心里有个底,也有一个奋斗目标,不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练,在做中学,在学中做,学生才能有更多体会。 (二)要引进竞争机制,注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才,为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力,开拓动漫设计教学的新思维,增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。 (三)建立学院自己的动漫设计工作室,引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计,同时也能更方便更直接的进行实际操作,而不是纸上谈兵。 四、结束语 动漫是一个新兴的产业,动漫设计专业在学院开设的时间较短,面临着许多问题需要探索,还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业,也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇,解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。 动漫设计教学改革研究:高职院校“动漫设计”课程的教学改革 摘 要:随着国内动漫产业的飞速发展,市场对动漫人才需求的逐步增加,许多高职院校开设了动漫设计专业。动漫设计专业作为新兴的专业,目前还存在着许多问题,通过改进课程的教学方法,培养出适合市场需求的专业型人才。 关 键 词:动漫设计;高职教育;教学改革 随着国内动漫产业的飞速发展,市场对动漫设计人才需求在逐步增加。2008年文化部《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》,提出“提高人才培养水平,促进动漫人才职业化,从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。以职业院校为依托,大力推进动漫人才职业教育”的要求。在此背景下,动漫设计专业也由1999年的两所院校开设的相应专业到现在的动漫设计专业比比皆是。为了符合市场需求规律,高职院校在动漫设计专业建设过程中,引进先进的教学理念,改进课程的教学方法,培养出适合市场需求的专业型人才。 一、高职院校动漫教育存在的问题 1.高职人才培养目标定位不清 近年来,市场对动漫设计人才需求在逐步增加,而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因,还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才,高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员,实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而,大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源,忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素,对本科教育模式进行盲目效仿,将人才培养目标订得过高,培养出来的高职学生在就业时,普遍存在“学不精,做不了”的现象,实践与操作能力并不强,职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现,使人才培养目标与培养结果南辕北辙。 2.动漫设计课程设置不合理 高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少,对动漫设计原理性的知识(如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等)只是泛泛而谈,学生的基础理论知识不强,只会对动漫设计的相关软件进行操作,对动漫作品只会按部就班地模仿,而无创新精神。这也使很多学生就业时,很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。 3.实践教学效果不明显 大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善,高职动漫设计教育必须加强实践性教学,强化职业所需实践能力的培养,使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步,突出教、学、做的有机结合[2]。然而,我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标,许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”,并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目,没有相应的校外实习基地,学生的企业实习并不是从事动漫设计专业,使教学与实践没有有机结合到一起。 4.学生缺乏创新精神 目前,很多高职院校过分强调实践技能培养,不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时,只会机械性地模仿和套用,没有想象力,缺乏原创力和原创精神,并不能很好的胜任相关工作,使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养,创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。 二、高职院校动漫设计改革措施 动漫设计课程是一门实践性很强的课程,为了加强教学的效果,使学生很好的就业,就必须采用好的教学方法,加强动漫设计的实践训练。 1.实习实训基地建设 高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地,使高职学生在毕业前,参加一段时间的企业顶岗实习,不仅将实训基地看成是教学实践场所,用来提高学生的实际动手能力,还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台,同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台,使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后,需要再培训,才能上岗的现象。 2.合理制定人才培养方案 高职院校应结合自身办学能力和教学特色,从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式,将人才培养目标订得过高,培养出“学不精,做不了”的高职毕业生,将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案,培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才,才有较强的就业竞争力。 3.师资队伍的培养 加强高职动漫设计师资队伍建设,是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课,通过制定相应专业教师岗位考核标准,完善教师聘用制度,加强学校与企业进行师资的交流与合作,建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践,外聘教师则要定期到学校参加教学工作,努力发挥专职和外聘教师各自的优点,着重发展师资队伍的自主设计与开发能力,教师设计、制作动漫产品,再将成型的产品应用到整个教学体系中,每门课程环环相扣,从上专业课开始就进入动画制作流程中,专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。 三、结束语 我国高职动漫设计专业起步较晚,动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段,如何能科学定位与正确导向人才培养目标,合理设置专业优秀课程,在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节,使高职院校动漫教学体系更加完善,能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才,是高职院校动漫专业需要探索的课题,也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。
小学体育游戏设计探讨:浅谈小学低年级体育游戏教学的设计 体育游戏是学生最喜爱的有益活动,是增强体质、掌握体育知识技能、培养学生合作意识和求异思维的有效手段。把体育游戏作为一种创新和教学方法贯穿于整个教学过程,有助于学生的个性发展和合作创新意识与能力的培养,有助于课堂上师生的互动,提高教学质量。体育游戏教学设计兴趣培养低年级学生兴趣广泛,好奇心强,比较容易模仿和接收新鲜事物,常常以直接兴趣为动力。这就要求教师在教学中要根据小学生的心理特点,侧重从学生的情趣特点出发,采取灵活多样的游戏形式渗透在教学中,使学生在“学中玩、玩中学”,寓教于乐。认真做好体育课游戏的教学,第一步要针对低年级学生的年龄特点和认知特点,安排相应的游戏,使游戏具备了娱乐性、趣味性,才能吸引儿童参与到游戏中去,因而体育课游戏安排要从儿童角度出发,提高游戏的娱乐性、趣味性。 一、体育游戏教学设计要体现趣味性 要使游戏情节化、故事化更具有其本身趣味性特点,这种设计理念容易让儿童进入情境,纳入角色性游戏,取得更好的教学效果。如在立定跳远教学中,以青蛙妈妈带领小青蛙们在荷叶上蹦蹦跳跳地嬉戏、玩耍这一情境,使同学们在“玩中学、学中玩”,不仅在游戏中达到了锻炼的目的,而且使学生轻松、愉快地接受教育,使身体各方面的机能都得到全面的发展。对于学生来说,游戏的趣味性是让他们真正参与的快乐的源泉。在体育教学中,运用好游戏教学,不仅可以让学生锻炼身体、发展个性、开发智力。同时,还可以陶冶情操、启发兴趣、富于娱乐,从而带动学生的全面发展。 二、体育游戏教学设计要突出针对性 体育游戏符合儿童认知和情感的特点,合乎儿童生长发育的规律,是儿童精神寄托、情感表达和能力发展的一种游戏。它有歌、有舞、有动、有静,富有竞赛性、生活性、自主性和趣味性,最易满足儿童生理和心理的需要。因此,体育游戏是强身健体的有效手段,作为学校体育教学的重要内容,它对全面发展学生身体素质,增强体质提供基本活动能力和掌握知识技能有着积极的作用,通过体育游戏还能培养学生遵守纪律的集体主义精神和勇敢、顽强、机智、果断的优良品质。在一年级教学中多采用游戏教学方法,虽然教学以游戏为主,但是游戏目的应更加明确,因此游戏的设计要有很强的针对性,提高体育游戏教学设计中可从以下三方面入手。 1.课的准备部分的游戏设计 课的准备部分是一堂课的重要组成部分,它是学生集中注意力、迅速投入到课堂的重要环节,好的准备部分可以让学生对本课内容产生兴趣,活动各个关节,为更好地完成教学内容打好基础。教学中的队列队形练习,学生不仅会感到特别枯燥而且不容易做好。站队时,给每人编上号,然后通过“找找火车头”“找找小伙伴”和“快快集合”的游戏,帮助学生很快记住自己在队伍里所处的位置,并能很迅速站好队。六七岁孩子的空间知觉很差,对事物的形状、大小、特别是方位认识模糊。我把基本体操也编入了游戏“猜猜谁是带头人”“跟我学”,还可以通过“咕噜,咕噜捶”“请你像我这样做”“吹泡泡”“图形跑”和“无声操”等游戏,使学生在游戏中轻松愉快地活动肢体,提高兴奋性,从而达到了充分做好准备活动的目的。 2.基本部分的游戏设计 小学体育教材不单纯是由游戏构成,还包括走、跑、跳、投、技巧、攀爬等技术性项目。在教学时不仅要教会学生这些技术,而且还要让他们兴趣十足。因此游戏要设计的巧妙,既不能喧宾夺主又不能使学生感到枯燥乏味。如走步教材中,主要是培养学生走步能力,是跑步教材的过渡性教材。在教学中,有些教师把这一教材单纯理解为“齐步走”,只片面地强调整齐,而忽略了走步教材的真正目的。在这类教材中我多采用了学生喜闻乐见的游戏,如“听数报团”“钻山洞”“拉网捕鱼”“传球触人”“老鹰捉小鸡”“模仿人物走、模仿动物走”“蚂蚁搬家”“两人三足走”等,可使学生玩出欢乐、玩出兴趣。跑步是孩子喜欢的项目,但教学的组织形式如果毫无变化,孩子也就会很快失去兴趣。我在教学中加入了一些游戏,如“老狼老狼几点了”“邮递员送信”“抓尾巴”“蛇形跑”“螺旋形跑”“小动物赛跑――圆周跑”“迎面接力”,也可以用“接物”“通过障碍”“跳绳跑”“运球”等一些接力的方法来灵活运用,学生就会自发地在教师的引导下高兴地玩耍着、奔跑着,欢笑着,这样他们不但学会了动作技术,而且还真正得到了锻炼。 3.结束部分的游戏设计 放松的方法多种多样,其目的都是一样,都使学生的身心放松、愉悦。游戏方法较其他方法更加简便易行。如游戏“抓手指”“给球打气”“模仿各种小动物”“高人、矮人”等,这些游戏具有简单、有趣、运动量小的特点,都能够起到很好的放松作用。 三、体育游戏教学设计要激发学生参与的积极性 个别学生对游戏兴趣不高,甚至不参与游戏,为了充分调动学生的积极性,主要采用以下几种方法。 1.角色任务法 在活动中让他们每人担任一定的游戏角色,促使他们通过自己的努力,完成集体对自己所承担的角色的期望,得到同伴的喝彩和教师的表扬,从而让他们对该运动产生浓厚的兴趣。如“运球接力”“看谁传得快”等游戏,对学生的出色表现我及时给予了表扬,使他们重新认识自己的能力。学生通过游戏扮演不同的角色,在潜移默化中既达到体育课的教学效果,又使学生充分受到思想品德的教育。 2.新异有趣游戏法 好奇是学生一个很重要的特点。学生对事物产生了好奇心,常常想亲自体验,这样不知不觉中就是在学习了。所以,我在上课时,多采用新异有趣的教学方法,并逐渐增加活动的难度来引导他们保持对活动的兴趣,如“投篮比准”“跳跃争先”“捕鱼”等。遵从学生好玩的天性,教他们在这些活动中学习参加集体活动的方式,在克服自身和自然障碍过程中,使身心得到承受外来冲击和打击的锻炼,并产生积极地情感,通过遵守游戏规则和服从裁判来逐渐了解群体活动的各种规则,学会了自己克服困难和解决矛盾的方法。 3.团队协作法 为了提高学生的团体合作意识,我把学生分成若干组,给予一定难度的活动,如“单脚跳接力”“攻守堡垒”等游戏,对取胜的小组给予表扬,以后又多次分组,打乱学生的组合,使多数学生都有取胜的机会。在为小集体努力的过程中自觉或不自觉地受到集体团结气氛的感染,在同伴的鼓励和影响下,当发现自己的小集体处于不利地位时,那种渴望胜利和荣誉的心理不言而喻。在这个过程中,学生不知不觉地就会对活动产生了兴趣,体现出了较强的责任心,培养了学生顽强的意志品质和集体荣誉感。 总之,游戏教学在小学体育教学中有不可忽视的重要作用,尤其在低中年级体育教学中实施游戏教学更为明显。所以,在学校体育教学中,需适当地、巧妙地安排一些游戏教学,才能促进学生自我锻炼能力的提高,才能真正让体育课堂充满生命力。 小学体育游戏设计探讨:分析小学体育游戏的设计与合理运用 摘 要: 文章基于小学体育游戏设计指导思想与运用原则,对体育游戏设计与合理运用的具体措施进行了分析,旨在提高学生的身体素质,促使学生在游戏中习得体育基本知识。 关键词: 小学体育游戏 游戏设计 合理运用 作为小学体育教学的重要方法之一,体育游戏有动、有静,极具趣味性、竞赛性、自主性和生活性,符合小学生贪玩、好动的天性,有利于满足其生理与心理需求,有利于促使小学生切实参与到体育教学活动中。但从某种程度上讲,游戏在体育教学中的应用增强了体育教学活动的可变性,其教学活动的安全性、有效性、合理性等必须纳入教学组织活动的考虑范畴之中。 一、小学体育游戏设计的指导思想与运用原则 (一)小学体育游戏设计的指导思想 1.小学体育游戏的设计要以基础动作为主。 小学体育游戏内容的制定要符合儿童认知发展规律与生理特点,遵循基础到复杂的原则,由大肌肉锻炼发展至小肌肉群锻炼。同时,参照基础动作理论模型特点,小学体育游戏内容的设置不应太难,以儿童能够独立成功完成体育基础动作为主,若游戏难度过大,则儿童难以完成教师要求时很可能对体育技能的学习产生厌恶情绪。 2.体育游戏的设计要以具有玩耍性为主。 儿童在接触和认识社会的过程中,玩耍是其必不可少的路径。因此,在设计小学体育游戏内容时,要根据游戏的自由性与自发性特点,设计以玩耍为主导的体育教学内容。 (二)体育游戏的运用原则 1.针对性原则。 体育游戏在运用过程中需根据教学内容、教学目标、教学任务的要求不同而开展,因而具有极强的针对性和原则性。首先,体育热身准备环节的游戏,要与教学内容相互衔接,以调动学生的积极性与热身为主;其次,基础部分的游戏要以诱导学生练习体育基础技术、技能为主,力求让学生在轻松、愉快的氛围中掌握体育技能,强身健体;再次,课堂中的游戏,要以激发学生兴趣、吸引学生注意力为主,其游戏可带有竞赛性质;最后,体育课程结束部分的游戏要以调节学生情绪为主,让学生身体逐渐恢复到安静状态,以投入其他课程的学习。 2.趣味性原则。 体育游戏的本质特性为趣味性,趣味性能够充分满足学生的心理与生理需求。但教师在组织体育游戏内容时要将如下问题考虑在内:第一,游戏动作要灵活多变,内容与形式新颖;第二,在游戏内容中融入竞赛因素,让学生在相互竞争中感知学习的快乐;第三,游戏内容的惊险性要适当,注意保护学生的身体安全,如“障碍跳跃”、“过独木桥”等游戏其难度不可过大,但要满足学生的惊险心理,促使其全身心投入教学活动中;第四,游戏内容应尽可能地带有故事情节,激发学生的想象思维。 二、小学体育游戏设计与合理运用的提升策略分析 (一)提升体育游戏器材选择的合理性 按照素质教育教学特点,教育计划的制订要与小学生的实际发展需求相适应,注重体育游戏选择的合理性,实现体育教育教学模式的不断创新。体育器械作为体育游戏设计的必要基础,必须与小学生的生理和心理发展相适应,满足教学内容的多样化需求。例如在小学体育活动中,为增强学生的团体意识,提高其应变能力,教师可合理利用“海洋球、塑料桶”等辅助工具,把学生划分为若干小组,合理设置游戏中拿球方与接球方这一角色;在铅球体育运动中,教师可利用装水的矿泉水瓶或沙袋作为训练工具,增强学生的弹跳能力,提高小学生头球的灵活度。 (二)营造体育游戏中的情感氛围 在体育教学活动开展阶段,教师要根据小学生的认知发展特点及兴趣,选择适宜学生的体育游戏,以此活跃体育游戏教学氛围。比如在三级跳时,可分别设置若干级别(如30cm、50cm、70cm)查验学生的跳远能力,让学生在循序渐进中提高跳远技能及跳远动作规范;或者选择具有情节内容的游戏,让学生回忆游戏中与生活相似的画面,扮演不同的人物,让学生在无拘无束的氛围中慢慢领悟体育动作中的潜在规律,突破思维桎梏。 (三)创新体育游戏模式 爱玩、好动、对事物好奇热度持续时间短,教师若仅组织同类游戏,即使游戏开始会吸引大批学生,但长时间以后会降低部分学生的游戏乐趣。为此,教师需定期创新游戏模式,在同类别游戏中寻求多种玩法。以“网鱼”游戏为例,多角度改编游戏模式,具体改编方式为:首先,教师对鱼类角色进行多类别划分,选推出鱼类大王,让其负责保护小鱼不被渔网捕捉;其次,分批次让更多的小鱼参与到渔网捣乱行动中,鱼与渔网同等级,使得小鱼敢于向渔夫争斗。如此,在游戏创编过程中,学生可边玩边学,在提高对价值观认识的同时,又可激发小学生的体育学习热情,促使教师快速完成教学任务。 三、结语 对小学生的贪玩、好动天性,教师不能一味抹杀,要善于利用这一天性创新体育教学模式,以游戏法吸引学生积极主动地参与体育教学活动,让学生在玩耍中获取体育基本知识与技能。 小学体育游戏设计探讨:小学体育游戏的设计与合理运用 摘要:我国全面推广素质教育,越来越重视学生的全面发展,尤其是身体素质的提高。因此,小学体育游戏的设计和合理运用成了提升小学教育水平的途径之一。就小学体育教育的基本情况进行分析,让学生在游戏中学到指导,提升身体素质,提高教学质量。 关键词:体育游戏 游戏设计 合理运用 体育游戏在小学体育教学中是十分重要而有趣味的活动,这是学生喜欢体育课的一个重要原因。体育游戏对于学生来说是枯燥学习的一剂调味料,让学习变得不再无聊。体育游戏很符合儿童的认知,而且符合孩子的生长规律,是孩子的精神寄托和情感表达。体育游戏中可以唱歌、可以跳舞,可以很活泼,也可以很安静,同时有竞争性,贴近生活,调动学生积极性,最易满足儿童生理和心理的需要。 一、小学生生理特点 (一)小学生是指7~12岁儿童时期。这个时期小学生的骨骼正处于生长发育阶段,所以在进行体育游戏的教学中要考虑这一因素,注意在活动中培养学生正确姿势,提高活动能力还能促进骨骼的生长。尽量减少长时间静止或者负重的练习。也要组织好纪律,防止一些意外事件发生。 (二)儿童的肌肉娇嫩。儿童的肌肉比较娇嫩,耐力和支持力比不上成年人,很容易肌肉疲劳,但是恢复却十分迅速。这个时期应该注意拉伸练习,不必急于练肌肉,在教学中合理安排游戏的时间和休息的时间。尽量避免时间过长的游戏。 (三)儿童的心脏重量和容量较小。心肌还在不断发育中,心脏收缩能力很弱,儿童的心跳比较快,心脏比较容易疲劳。在体育游戏教学时,教师要控制好运动量和强度,憋气和静力性的游戏不宜过多。 (四)儿童的胸廓小。因为儿童新陈代谢旺盛,呼吸兴奋性高,所以安静状态下呼吸频率较快,通过运动锻炼,能较好促进呼吸系统的发育,提高其呼吸功能。在体育游戏过程中,应根据儿童呼吸特点,尽量避免长时间高强度的耐力游戏和憋气练习,应多采用以有氧活动比如球类为主的游戏内容。 (五)儿童的神经系统兴奋性高。儿童在这个年纪表现为活泼好动,注意力不易集中,学习和掌握动作较快,但兴奋性容易扩散,动作不协调、不准确,神经系统的工作能力低,持续时间短,易疲劳,但是恢复的速度也很快。教师在教学中用那种吸引眼球的方式。在教学中采取多样化手段,劳逸结合防止疲劳。 二、小学生的心理特点 (一)注意力不集中。小孩子对什么都感兴趣,都觉得新鲜有趣味性,但是也会很快对事物失去兴趣,很难集中精力,而且情绪很容易变化,喜欢依赖老师,很喜欢集体活动,而且好胜心很强。因此,在体育游戏教学中不仅要锻炼孩子的体魄也要对言行和思维进行引导,让他们在不自觉中遵守规则和纪律。内容要安排得丰富多彩,形式多样,教材搭配上要得当,使全身都能得到相应锻炼。要使学生既锻炼了身体,又开动了脑筋;既学习了体育知识技术,又培养了思想品质;既需要克服困难,锻炼意志,又能体验到参加游戏的愉悦。 (二)儿童的自我控制力差。学生在游戏中很难掌控他的行为,因此选取活动时,尽量选取徒手游戏,不安排器械运动,保证安全还能锻炼动手的能力,让孩子展开思维联想,比较直观和形象。让孩子明白游戏的规则和要求,同时在游戏中,要对学生及时表扬和鼓励,对于错误的行为要及时的纠正。游戏不仅要发展儿童的身体,同时要善于启发学生的思维,促进其智力的发展。 三、体育游戏设计的指导思想 儿童从语言发展到自由行走开始,逐渐接触和认识社会,这一发展过程是在与他人自由地交流以及各种玩耍中进行的,因此,玩是儿童认识世界的一种必不可少的途径。因此游戏的编排一定要具有科学性。不同阶段的孩子有不同的目标,既要符合年龄还要符合身体能力。开发孩子的思维让其在游戏中开动脑筋、锻炼体魄、游戏要相对简单一些,让孩子在心理得到满足的时候转化为一种自信和热情。 四、体育游戏的运用原则 (一)教育性原则。体育游戏的首要功能是教育性,在培养学生的行为规范、优良品德、道德风尚、拼搏进取、团结互助、遵守纪律等方面有其特殊的功能,教书育人是体育教学的重要任务之一。寓教于乐,在快乐中懂得人生的道理,这是才是教育的本质。 (二)针对性原则。体育游戏成为体育活动的一大主要板块。还能作为调节课堂气氛的主要因素,还能让学生得到适当的休息,摆脱厌学的情绪。准备活动中的游戏,应以一般身体活动内容为主,要符合集中学生注意力和热身两方面的要求。并且根据学生的接受效果,合理安排游戏内容,有针对性地进行教学计划。 五、结语 体育运动是素质教育的重要部分,在体育教学中合理运用游戏来活跃课堂氛围,提升学生的学习兴趣,加深对知识的掌握和理解,让学生全面发展,各方面得到锻炼,这才是素质教育的本意。小学生是祖国的花朵,七八点钟的太阳,对于小学生的教育关乎了祖国的未来和民族的希望,小学教学中的每一部分都是孩子成长中重要的环节。希望我们在进行体育游戏的时候都能从实际出发、合理安排、严格把控。 小学体育游戏设计探讨:小学体育游戏的设计与合理运用 【摘 要】随着新课程不断完善与发展,在小学体育教学中浮现出许多教学方法,尤其是体育游戏教学方法对小学体育教学具有重要影响,因此,本文对小学体育游戏的原则与意义进行了浅析,并对小学体育游戏的设计与运用进行了探析,为小学体育游戏教学提出几点建议,以此提高小学体育教学质量。 【关键词】小学体育教学;游戏教学;设计与运用 所谓体育游戏,就是将游戏与教学内容有效结合,使教学内容变得简单易懂,让学生在游戏的过程中学习体育知识,更好的提高自己的体育能力。目前,体育游戏在小学体育教学中占据着重要的地位,对于体育教学质量的提高具有很好的推动作用,因此,在实际教学过程中,我们应该灵活采用体育游戏,促进小学体育教学的发展。 一、体育游戏的原则 1.趣味性原则 乐趣是体现体育游戏的关键所在,它能够使体育教学变得更加丰富多彩,更具有吸引力,极大的激发学生学习兴趣。对于小学生而言,心理特征都还尚未成熟,还依然保留着贪玩的天性,所以,体育游戏教学很好的适应了小学生的心理年龄,同时也符合小学生心理发展的需求。体育游戏的趣味性原则,能够很好的诠释这一特点,所以在进行体育游戏教学时可以增加趣味因素,体现体育游戏的趣味性原则,使学生全身心的投入到学习当中,不断提高自己的体育水平知识。 2.教育性原则 所有的教学方法都是为了有效的完成教学目的,提高学生学习水平而设计的,同样,体育游戏教学方法也不例外。在提高学生体育水平能力、培养学生行为规范过程中,体育游戏教学起着至关重要的作用,对于小学体育教学具有深远的意义。因此,在体育游戏的运用过程中,我们应该有效的发挥体育游戏的教育性,让学生在游戏的过程中不断的提高自己的体育知识水平,并且能够在学习的过程中发现体育的乐趣与重要性,促进学生身心健康全面发展。 3.针对性原则 体育游戏在目前小学体育教学中运用的越来越广泛,发挥出极大的作用。体育游戏作为一种教学方法,能够有效的使学生掌握体育知识与体育技能,增强身体素质,促进学生身心健康的发展,提高教学质量。因此,在小体育教学过程中,选择体育游戏应该具有针对性原则,根据教学内容的特点、要求以及教学目标,合理的选用体育游戏素材,使体育教学内容与体育游戏有效的结合起来,保证教学任务有效完成,在学生不断提高自己体育知识水平时,不断提高自身身体素质[1]。 二、体育游戏的意义 1.激发学生学习兴趣 通过在小学体育教学中运用体育游戏教学法,能够使体育课堂变得更加活跃,使每一个学生都能够参与到体育学习中,让学生在游戏的过程中掌握体育基础知识。体育游戏,可以充分的调动学生的积极性,激发学生的体育兴趣,让学生体会到体育游戏的快乐,从而使学生能够积极参加体育活动,使学生对体育学习产生兴趣,不断的提高自身的身体素质的发展。 2.提高体育教学质量 以体育游戏开始体育教学,能够有效的激发学生对体育的兴趣,提高学生体育水平,使学生对于体育基础知识与体育技能有更深刻的掌握。通过体育游戏,可以很好的使抽象的体育知识变得更加直观,能够使学生明确的掌握体育技能,这样,不仅可以使学生在快乐中学到体育知识与技能,还可以使学生的心情得到放松,减轻学习的压力,让学生体会到体育中的快乐,从而使学生的体育水平不断提高,促进小学体育教学不断发展,提高小学体育教学的质量[2]。 三、体育游戏的设计与运用 1.围绕教材内容设计体育游戏 教材是新课程标准结合如今的教学情况,以及学生发展的实际水平进行编制的,符合小学生发展的要求,对于学生的发展起到至关重要的作用,因此,在小学体育教学的过程中,体育游戏的设计离不开学生的体育水平、教学设备以及教材的内容,在设计的过程中,应该根据不同的环境设定不同的体育游戏,以此进行小学体育的教学。 例如,在学习《圆圈跑》的时候,老师可以依据教材内容,设计圆圈传球的小游戏,让学生在进行游戏的过程中,掌握圆圈跑的一些动作要领,应该怎样才可以做到更好,这样不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以使学生能够有效的掌握体育知识,提高学生体育水平能力。 2.选择恰当游戏进行体育教学 由于不同年龄段的学生心理上存在着许多差异,所以在进行体育游戏选择的时候,应该充分的结合学生的心理需求,设定符合学生年龄段的游戏,这样才可以激发学生的兴趣,调动学生的积极性,促进学生身心健康的发展,反之,就会取得适得其反的结果。如一年级与六年级的体育游戏就不可以选择同样的,同样,在小学体育教学体育游戏选择过程中,难度不应该超出学生年龄的范围,设计的游戏应该既具有挑战性,又具有可行性,这样才可以有效的发挥体育游戏的作用。 例如,在对于小学二年级进行直线跑步时,可以设计一个“大灰狼抓小白兔”的游戏,对于二年级的学生来说,对于这个游戏非常的喜爱,能够快速的融入到游戏当中,在游戏的过程中,使学生的兴趣得到激发,使全体学生都参与进来,使教学任务有效的完成,提高小学体育教学质量。 3.选择恰当时机引入体育游戏 在小学体育教学过程中,要恰当的选择体育游戏引入的时机,科学合理的安排游戏时间,使体育游戏能够更好的发挥出作用。体育游戏应该为学生的学习服务,使学生对于一些体育理论知识得到充分的巩固与锻炼,不能把体育游戏当作教学任务的重点。体育游戏在教学过程中只是起一个辅助作用,使课堂氛围得到活跃,为学生创造良好的学习环境,如果过分的重视体育游戏,将会取得适得其反的效果,使小学生的天性完全暴露出来,对于体育知识的学习不够重视。因此,在体育游戏的运用过程中,应该选择恰当的时机,并且适度的运用,才可以发挥出最大的作用。 例如,在进行掷远教学时,老师讲解完理论知识,接着安排球过山东的游戏,因为游戏与教材内容非常贴近,可以训练学生的掷球能力,还能够激发学生积极性,使游戏的作用得到充分展现[3]。 四、结语 综上所述,体育游戏在小学体育教学过程中具有重要的作用,能够充分的激发学生对体育的兴趣,提高小学体育教学的质量,但是在体育运用过程中,应该灵活的采用体育游戏,进行恰当、适度的游戏教学,使体育游戏合理的运用到小学体育教学中。 小学体育游戏设计探讨:小学体育游戏的设计与运用的策略分析 摘 要:传统的小学教育多重视知识与技能教育,忽视兴趣和情感培养,导致许多小学生不喜欢上体育课。究其原因,主要还是教学方式不当,而通过设计和合理运用体育游戏能够有效激发小学生学习体育的兴趣,让学生在快乐中达到体育教学的目的。 关键词:小学体育;游戏设计;游戏运用;策略 近年来,体育教育成为人们关注的焦点,为了提高国民体质,促进学生的全面健康成长,国家教育部门加大了对小学体育的重视和改革力度。那么,如何提高小学体育教学效率也成为广大小学体育教师经常反思的一个重要课题。本文所提到的体育游戏,正是基于当前小学体育教学改革提出的一种新模式。为此,本文针对小学体育游戏的设计与合理运用对策展开分析,希望能对小学体育游戏教学的有效开展提供借鉴和帮助。 一、小学体育游戏设计与合理运用的原则 小学体育教师在设计和运用游戏教学时需要遵循三个基本原则。一是教育性原则。游戏的目的不是单纯地玩,而是借助游戏这项活动来达到体育教育的意义,让学生感受到运动的快乐,达到有目的地培养学生身体素质的效果。与此同时,小学体育游戏还可以实施智力教育以及道德品质教育,开发学生智力的同时让学生养成自强不息、敢于拼搏、不怕困难、勇往直前等优秀品质。例如,在50米跑教学活动中,教师可以设计成50米往返接力运送货物比赛,既能够锻炼学生的奔跑能力,指导学生掌握奔跑技巧,同时培养了学生的团队合作和竞争意识。二是趣味性原则。游戏教学的首要出发点就是为了激发学生的学习兴趣。实施小学体育游戏能够增添小学体育教学的趣味性。小学生本身对于体育教学的意义认识不深刻,他们的天性就是爱玩。所以,小学体育教师需要结合小学生的这个心理特点,积极设计一些他们这个年龄段感兴趣的游戏项目,激发学生学习体育的兴趣。三是可操作性。在设计和运用体育游戏时必须确保其可操作性,不能因为游戏难度过大或过小失去游戏教学的意义,影响学生的积极性和参与度,甚至导致游戏无法进行下去。小学体育游戏应该根据课程和学情来设计。例如,准备活动中的体育游戏可以设计一些像“小苹果”这些带有简单舞蹈动作的游戏项目,便于学生模仿学习。 二、小学体育游戏设计与合理运用的建议 1.因材施教,分层次教学 基于因材施教的教育思想以及不同年龄段学生的不同特点,小学体育教师在设计和运用体育游戏教学时,应该考虑小学生的身心状况,在教学方法和方式上应该有针对性地实施体育游戏。对于低年级段的小学生来说,最好是设计一些趣味性强、难度低的游戏,激发学生热爱运动的兴趣,如丢手绢、老鹰抓小鸡等。对于中年级段的小学生来说,可以适当增加游虻哪讯龋有目的地帮助学生掌握体育技巧,如运球、传球、踢球、踢毽子等。对于高年级段的小学生来说,可以设计一些教育意义深刻的游戏活动,不仅要指导学生掌握体育技巧,还要适当培养学生的体育精神,如三条腿走路、拔河比赛、接力赛、篮球赛、足球赛、障碍赛等;同时,在确保安全的情况下,可以开展登山等户外游戏活动。此外,小学体育教学可以设计多元化游戏项目,甚至可以让学生自己去思考和创作游戏活动,针对性别、爱好、能力不同来实施分层次游戏教学。 2.合理分组,做到全员训练 小学体育教师在开展游戏活动时,应该注意学生的参与性,不能忽视任何一个学生的快乐成长。为了锻炼学生的自主性以及提高学生的积极参与度,教师可以分组进行游戏,根据性别、体力、性格等进行科学分组,并要求组内学生合理分配任务,保证每一个学生都能够参与到游戏中来。例如,在一些竞赛类的游戏活动中,就需要进行科学的分组,提高游戏的公平合理性以及激励性。通过分组,学生的参与意识会更加明显,在锻炼身体的同时团队合作精神也会得到很好的培养。 3.就地取材,开展特色游戏 小学体育游戏的实施很多时候需要借助一些材料和设备。现阶段,虽然我国基础教育的软硬件水平在不断提升,但是,在教学器材和设施上还存在很大不足。尤其是小学体育游戏,许多项目都需要教师或学生自己准备材料,那么,小学体育教师可以发动学生动手搜集和制作一些有用的游戏道具,如“海洋球”“沙包”“塑料桶”“木板”“绳子”等,根据这些游戏材料创编合适的游戏项目,像“沙包”“海洋球”“塑料瓶”等都可以作为投射游戏的重要材料。此外,各地小学体育教学可以融入当地的民间体育游戏活动,如“划旱船”等,抑或开发和利用当地民间资源,开展“登山”“过独木桥”“种庄稼”等游戏活动。 除了以上几点建议外,小学体育教师在设计和运用游戏时还需要注意营造良好的游戏氛围,要给予学生更多的表扬和鼓励,帮助学生迅速适应各种游戏活动,在游戏中快乐地成长。与此同时,体育游戏并不是一成不变的,每个体育教师都应该保持一种创新思维,积极创编一些有趣的体育游戏活动,为小学体育教学改革不断注入新活力。
景观设计学论文:大学地域特色景观设计论文 本文旨在通过对西藏大学新校区主入口景观设计案例的分析,探讨如何在现在的经济可行的条件下,结合学校所在地的历史文化特征和地域特征设计出既能反映地方民族特色又能有利于学生德、智、体全面发展,同时还能改善校园面貌提高其认可度的校园入口环境。 1项目背景 随着西藏地区城市化进程的加快,作为自治区首府的拉萨其城区范围不断扩大。西藏大学新校区作为拉萨市人民政府东迁项目之一,极大地解决了藏大老校区办学条件不佳、面积狭小,没有发展空间等问题。西藏大学新校区位于拉萨市东城区、拉萨河的北侧、藏大路的尽头,被拉萨河环抱,环境清静宜人是读书育人的好地方。项目所在地块位于新校区北侧,紧邻藏大路,正对西藏自然历史博物馆,为藏大新校区的主入口。本地块为两块呈南北走向的平行四边形地块,地块内侧地势平坦,相对高差不超过0.3m,为现有的草坪。地块外侧地势不平坦落差很大,相对高差介于0.5~1m之间,规划总设计面积为9132㎡。 2体现地域民族特色的设计理念 从学校的角度出发,校园是教书育人的重要场所,也是学生、教职工生活的主要场所。大学校园的景观设计要充分的体现校园的文化气息,营造良好的学习气氛,使校园的景观环境对学生产生一个积极向上的引导作用。作为大学校园的入口景观设计,尤为重要,不但要为本学校师生服务提供休闲场所,也是外界了解、衡量本校形象的一个重要窗口和标准。从地域的角度出发,西藏是以藏族为主体的民族自治区,其他还有汉族、回族、门巴族、珞巴族等。本地区藏族人口约占总人口的45%左右,加之受藏传佛教思想的影响,本地区的风土人情和建筑样式都散发出浓郁的藏式特色。在对本地块进行设计的时候,既要考虑如何去体现大学校园入口的庄严、浓浓书卷气息和朝气蓬勃的精神,又要考虑如何去体现本地区的民族地域特色,还要兼顾生态原理及可持续发展的景观设计原则。因此,无论从地理位置上思考,还是从地域特色的角度来说,西藏大学新校区的入口景观都至为重要。为体现西藏大学的校园文化和其所处地的地域民族文化,以藏式建筑中常见的元素作为设计出发点,赋予时代特点与大学校园的独特精神风貌,并将形象展示、休闲等功能融入其中,营造朝气蓬勃又具有浓郁地域民族特色的大学入口景观空间。 3设计原则 (1)注重文化内涵和场所精神,尊重当地历史文脉,体现西藏地区的地域民族特色。(2)以人为本,从师生的需求出发,满足师生休闲、健身活动的需求。(3)注重生态原则,营造四季景异的景观效果。(4)可持续的设计原则,在材料的选择及植物的配置选择等方面,充分考虑学校的资金状况和当地的自然环境情况,因地制宜,以获得最佳设计效果。 4设计方案 4.1功能布局 由于该设计地块被现有的主要入口道路划分成为独立的两部分,且包含部分已建成区域。在设计上设计者采用了常用的对称设计手法,利用现有的主要道路作为本区块的主要景观与功能轴线,以起引导视线和疏散缓解交通的作用。同时在对称的两个小区块内部分别设计两条景观次轴线,在这两条次要轴线周围合理安排景观视线节点和景观界面,使这两个小区块内部各点有机的组合到一起,创造出生态式的校园入口景观。入口景观不但具有引导景观视线,满足校园众师生精神生活和求知的需求,并应具备西藏地区的所特有的地方和民族特色。在两个分区内又分别进一步细分为两个片区:一片主要软质景观区,也是设计中的静区,采用各种色相的植物对入口进行装点,起到良好的屏蔽作用。二片主要为硬质景观区,也是设计中的动区,地面采用硬质铺装为主,并设一‘S’型喷泉水池,为整个景观区域增添生机与活力。并且静区基本包围动区,利用植物形成围合空间,避免和弱化动区对校区主轴及周边建筑物产生影响。 4.2设计元素 4.2.1吉祥结。藏式吉祥结为藏传佛教八吉祥徽(又称八瑞相)之一,其外形与中华民族的中国结(又名吉祥结)极为相似。吉祥结在中国是代表吉祥如意、吉祥平安、吉祥康泰是长寿、永恒、爱和和谐的象征。而藏式吉祥结作为佛教思想的象征物,原为“室利的钟爱之物”,是一个自然的吉祥符号。扎雅.罗丹西饶活佛在其著作《藏族文化中的佛教象征符号》中解释吉祥结是一种密闭的交织状生动装饰物,其“自成一个密闭的没有缝隙的整体,以最简单和充分协调的方式代表了运动和静止”。藏族人民确信吉祥结代表了最高意义上的吉祥如意。同时他们认为吉祥结的运用,是试图在人与人之间建立吉祥如意的桥梁和氛围。也有藏民认为吉祥结代表了道路,寓意一路平安畅通无阻,也寓意了自然界的轮回。在设计中将吉祥结巧妙的融入到景观之中,演变为植物种植的容器和休闲的道路。从图书馆及各教学楼俯视时,效果极为明显。 4.2.2藏式砣砣。砣砣是藏式建筑的一大特点,其原为旧式建筑中突出墙面的为楼面的结构性支撑,现普遍用于本地区建筑外立面的装饰设计。在植物种植坛的侧面也借鉴藏式建筑的做法,设置简单的砣砣并绘制为蓝色,犹如普通人家的屋檐一般。 4.2.3色彩运用。藏式建筑的另一大特点———色彩运用大胆。红,黄,蓝,黑,白,是藏式建筑用色最为广泛也是最具代表性的颜色,尤其是红色。白色为普通民居建筑的主基调,常大面积使用;红色和黄色为寺庙建筑的主要色调,在寺庙建筑中大面积使用,在民居建筑中常用于柱、梁及女儿墙部分。在本景观设计中,白色是本设计的主导颜色,红色为主要的点缀颜色。地面的铺装采用本地产大理石碎拼,在经济节约的基础上展现地方特色。座椅等的设计也借鉴运用藏式建筑的体量、色彩,尽量突出民族地域特色。 4.2.4植物配置。植物的配置是景观设计中不可或缺的元素之一,尤其是在西藏地区植被相对较少的情况下,植物的配置显得尤为重要。在植物的配置上,既要考虑景观设计效果的展现,又要兼顾高原气候的特殊性———强烈紫外线、昼夜温差大等,尽量选择拉萨地区的乡土植物和已经证实了可以在拉萨地区良好生长的植被。本设计中在考虑以上因素的基础上配置了在西藏地区生长良好的美国兰草,旱柳和云杉等一系列易于存活生长的植物。为实现四季景异的景观效果,并丰富该景观区域的植物种类,在重点花坛内栽植了牡丹等花卉,并移植了两棵大型的左旋柳以凸显地方特色。通过乔木、灌木、地被及花卉植物的合理搭配,充分利用各层空间,达到饱满的景观效果。 4.2.5循环喷水池。由于拉萨地区的空气非常干燥,为营造一个良好舒适的休闲入口环境,改善本地块的空气湿润度,为整个景观区域增添生机与活力,借鉴了藏传佛教中轮回的概念及相关符号设计了一‘S’型喷泉水池。同时为节约水资源,将喷泉水池设计为循环水系统。喷泉水经过简单的过滤处理后即可循环使用,极大地减少了水资源的浪费。 5结语 西藏大学新校区主入口的景观设计案例,以西藏的地域特色和民族特色为设计的出发点,在充分提炼和运用藏式元素的基础上,将地域、民族特色融入到环境中,既满足大学校园主入口的功能要求又良好地展示了西藏大学的形象。项目建成后,入口区域绿树如茵、空气湿润,良好地融入了校园环境,基本达到设计者的景观设计构想。 作者:魏琴 单位:西藏大学工学院 景观设计学论文:景观设计课程教学论文 一、推崇以学生为中心的个性化教学方式 现今的景观设计必须从培养技术型人才转向培养创造型人才,而个性则是创造的原动力,它要求教师根据每个学生的生理、心理特点及能力,真正做到因材施教。个性化教学方式中,学生是主体,教师是主导,在各个教学环节上让学生发挥自己的个性,而不是用单一化的模式去套用多元化的人。[1]在具体的教学过程中,课程环节应以学生为中心。在规定的范围内让学生自己确定景观设计任务书是行之有效的办法,设计基地也可由自己选定,教师只是做适当的引导,这样更有利于发挥学生的主观能动性,在课堂上更容易出现较有个性的设计方案,形成百花齐放的教学效果。图1、2所示为某游园设计平面及节点示意图,教师只是要求以植物为主题进行景观设计,一个学生选择某市的一块基地进行研究,由于该市的市花是梅花,故以梅花为主题进行设计,构思巧妙,从植物配置、园路安排到小品设计等方面都体现出较强的设计个性;在设计辅导时,不应轻易否定学生的想法,甚至允许走一些弯路,要让学生有充分表达的机会;在方案设计阶段,也不宜规定景观设计表现的方式,模型、手绘及各种软件的应用,由学生根据自己的方案特点及表现特长自由选择。当然,模式化和个性化的关系是辩证的,如果一点也不谈模式,也就无所谓教学大纲和教学计划了,这样显然也是行不通的。在景观设计教学过程中应避免走向模式化和个性化两种极端,模式只能是相对固定,个性是在此基础上的尽量发挥,从而真正做到景观设计课程的教学有法,而教无定法。 二、重视提高景观设计的动手能力 以往的景观设计教学中,教师会非常重视景观设计理论的讲解。课堂上,有些教师会根据教材及讲述的条理性,对设计内容、设计方法、风格流派及大师风范等采取系统的方式进行详尽讲解。这种讲授方式突出了理论的重要性,有利于学生站在一定的高度审视、比较景观设计作品,但若仅此而已,迟迟不动手,不重视自己的设计方案,就容易眼高手低,整天陷于高谈阔论,成为景观设计的“空谈家”。要让学生知道,景观设计毕竟是做出来的,景观设计课程学习成果的好坏,不以理论说了算。在辅导学生设计的过程中,教师不能习惯于以自己为主,沉湎于景观设计知识讲解的过程;学生则不能觉得教师不讲就无所事事,要改变来上课就是来“听课”的习惯。景观设计课堂应以师生间的互动为重。景观设计的语言是图纸和模型,要引导学生养成想到那里就画到那里、做到那里的习惯,必须要求学生不仅是在进行设计成果表达时要动手,在与教师、同学交流时更要动手。设计辅导时要紧紧抓住能力教育这个优秀环节,使资料收集、调查研究、问题判定、地形判读、勘查分析、策划创意、方案综合、决策优化、社会协商、讨论组织、图形表达、多媒体表达和计算机运用等能力同时获得进步。景观设计教学宜采用以项目为中心的教学方式,项目如是拟定的假题,缺乏真实感,存在一定的盲目性与随意性,老师讲解得再多,学生也没有直观感受。因此,在教学过程中,必须要求学生在一个具体的真实环境中进行设计,这样,地形设计、植物配置、建筑营造、道路交通组织等方面都有一定的限制因素,可进行“真题真做”或“真题假做”;如果条件允许,也可结合景观设计竞赛,提高学生的积极性。图3、4、5为第七届江苏省园艺博览会展园设计参赛作品的部分图纸,由学生结合课程设计完成,设计任务书由竞赛组织单位提出,学生兴趣很大,因地制宜进行设计方案构思,在设计阶段查阅各种资料,提出设计理念,根据要求完成各种图纸的绘制,在规定时间内提交作品。方案以“步履3600”为该区域设计想法的基点,让游人从城市生活居住的“盒子”中走出来,步行于3600全景的空间环境中去怀抱大自然,将“精彩园艺、休闲绿洲”博览会展园主题诠释于空间景观中,总体上安排合理,功能、生态、形式综合考虑,节点设计构思新颖、独特。经过这一环节,学生感觉在设计能力上有很大的提高。当然,在景观设计课程中,并非说可以忽略理论知识,关键在于把握好理论知识与动手能力的关系,要将理论知识付之设计实践,再用设计实践完善自我的理论知识,两者相辅相成。景观设计课程中一些基本理论的讲解是不能缺少的,有一些景观设计思潮如美国城市公园与国家公园运动、工艺美术运动与新艺术运动的景观设计、现代主义景观设计、大地艺术景观设计、后现代主义景观设计、解构主义景观设计、生态主义景观设计等非常重要,但授课应不同于一般的史论课,可结合学生自己的景观设计课题,采用以问题为中心的教学方式,这样能最大地调动学生探究有关问题的积极性,提高学生的学习兴趣。课堂教学形式可不拘一格,如师生问答型、随堂讨论型、专题研讨型、课题研究型等[2]。可由教师提出问题,也可由学生参与或独立提出问题,然后围绕问题进行思考,以研究性的思维去查阅资料,通过分析、资料证明、理论验证,提出相应观点和解决方式,让学生在问题的提出与解决中获得进步。这样也有利于学生课程设计方案的形成。 三、丰富景观设计相关科学技术知识 景观设计课程涉及天文地理、历史文学、艺术、园艺科学、生物科学和工程技术等多种学科,是科学技术和艺术的综合。但从教学现状看,学生在学习景观设计的过程中普遍存在“重艺轻技”的现象,在设计作业中过分重视外观造型及设计成果表现,而忽视相关科学技术知识的学习,从而很难处理好景观与环境、景观与实用性的关系。有些设计作业,乍一看美轮美奂,但只是停留于花哨的表面,事实上难以实现。图6所示的是一个学生的屋顶花园设计方案草图,设计建议移栽大树植于屋顶,并在构图中占有重要的位置,力求营造富有自然意趣的景观氛围,纯从外观上看还是能吸引人的,但实质上这样的方案是不科学的,大树生长需要很厚的土壤层,屋顶上难以满足这一条件,不可能达到设计的效果。中外高端丝巾品牌的包装设计情形能给予很好的启示。国外经典丝巾品牌包装盒多采用经典的方型或圆型,常见天地盖、翻盖、抽屉式三种方式,看似平淡,实则大巧。这种包装便于保护产品、方便运输,消费者打开容易且能久藏;而国内丝巾品牌包装会有多种花哨的造型,表面看来很漂亮,但有些既不能很好地保护产品,运输又占空间,拆开还得费一番功夫。牺牲设计的技术性而求其艺术性,实则本末倒置。其实,设计要同时依赖科学技术和艺术创意,两者缺一不可。光有艺术创意,没有科学技术支撑,景观设计就不能完成,变得虚无缥缈;但只有科学技术,没有艺术创意及美妙构思,也就无所谓景观了。具体教学过程中,除把握好景观设计课程自身的各个环节外,必须加强与其他技术类课程的联系。技术类课程如景观工程学、园林植物学、景观生态学等应该理解为支撑课程,都是为景观设计课程服务的,掌握与否直接关系到设计的深浅与优劣。教师在设计辅导中应有意识地使学生的所学知识在设计中得到运用,强调景观设计综合知识掌握与运用的重要性,提高学生学习技术类课程的兴趣。这要求教师必须与时俱进地更新自己的知识,同时能自如地运用实地教学法。教师在教学、辅导时,应同时学习、补充自己的景观设计与其他科学技术知识,这样才能从整体上辅导学生,培养他们形成景观与天文地理、历史文学、园艺、工程等科学的整体观。实地教学是对课堂教学的补充与完善,在讲述具体景观案例时,可有选择性地让学生置身景观实地,让其亲身体验景观与环境,景观与实用,景观与人文等的相协与悖离处,然后悟出景观设计与其余科学技术必须协调的道理。实质上,从目前景观行业的发展趋势看,技术含量在不断增加,教师在安排课程时应通过系统的训练,使学生认识到景观设计从方案设计、初步设计到施工图设计的全过程,都需考虑景观与其余技术的协调性。 四、加强景观设计教学过程控制 以往的景观设计辅导过程中,教师和学生往往看重最后的设计成果,即重视正图的绘制,却常常忽略景观设计方案形成的整个过程,对景观设计作业的草图,即作业进行过程中用来研究讨论和调整方案、记录设计过程的构思草图、工作模型、电脑模型等不够重视。教师常以学生最终提交的设计成果作为评价学生成绩的主要依据,教学和评价将正图放到了一个极为重要的位置,成为教学和评价的优秀,这样给学生带来一种误导,学生会过于关注方案结果的优劣和图纸是否漂亮,而不在意方案是如何形成、如何发展的。其实,不管是经典的文学、音乐、美术等文艺作品,还是流行的汽车、手机、电脑等工业品,虽说最终是以成果震撼、吸引人,但背后莫不经过百千次的修改、调整。景观设计教学中过分强调结果的重要性,最终会适得其反,让学生设计能力的提高无从谈起。其实,从辅导设计的角度看,过程比结果更重要。景观设计教学和评价的重心应该从正图转移到草图上来[3]。设计方案的成熟往往需要不断修改草图,教师务必给学生明确各阶段图纸的基本要求,明确逐步完善方案的重要性(图7、8)。强调草图设计整体进行非常重要,平面图、立面图、剖面图及效果图要同时考虑。对草图该有正确的理解,它可以是方案不成熟、考虑问题不全面,但并不等于可以草率,学生交的草图经常有比例失调的现象,有的用线条、色彩修饰图面,掩盖设计不足,使设计草图失去原有的意义。草图从本质上说是一种技术语言,应能有效、清晰地表达设计意图。草图设计过程中,方案不可能一步到位,优秀的设计几无一次成型,调整是必须的,方案往往是在曲折往复、不断修改中寻求完善。师生之间的沟通很重要,有些问题必须在互动中解决。除此外,学生之间讨论能起很大的作用,可在每次草图设计完成后实行学生分组互评,不直接告诉其答案,由学生讨论解决,使学生能在与其他同学的设计作品的比较中认识到自己设计中的优缺点,这能充分调动学生学习的主动性与创造性,并形成一种良好的互帮互学的竞争氛围。 五、结语 景观设计课程改革牵涉的问题很多,对教师来说,最需要思考、研究的就是如何在景观设计教学中帮助学生建立自信的个性追求,有目的地引导学生扎扎实实地提高自己的设计动手能力,避免“重艺轻技”的现象,丰富相关科学技术知识,要让学生充分认识到设计过程的重要性,草图比正图更为重要。课程改革是一个循序渐进的过程,教师应在每个教学环节中克服种种不利因素,在教学实践中不断总结、不断提高。 作者:周玉明单位:苏州大学艺术学院 景观设计学论文:城市景观设计教学特色论文 【摘要】随着景观学科的蓬勃发展,我国各地各艺术类高校纷纷设立了城市景观艺术设计或相关专业。因此,本文对环境艺术专业的城市景观艺术设计专业教学进行了思考,针对课程教学的国内外现状进行了分析,以及对城市景观艺术设计专业的教学体系构建和教学方法进行了思考。 【关键词】城市景观艺术设计教学教学体系教学方法 近年来,随着景观(LandscapeArchitecture)学科的蓬勃发展,以及我国快速发展的城市化进程,景观设计方面的人才急需,于是各地各艺术类高校纷纷设立城市景观艺术设计或相关专业。城市景观艺术设计作为环境艺术设计的重要组成部分,是伴随着城市化的发展和城市形象的树立及其内涵建设的新需求而出现的一个新的专业方向,是城市空间视觉形象的整体设计,涉及到城市室外空间规划、室外环境设施设计、公共艺术设计、绿化与种植设计、色彩计划、照明计划、水体设计等诸多设计内容,应该说是艺术设计领域的新拓展。他有别于建筑和规划设计专业的教学范畴,从艺术设计的角度,将建筑设计、园林设计、城市规划乃至城市设计等涉及到城市空间及城市景观的部分设计内容统一在一起,是更高层次的综合艺术创作和“新”的城市景观环境的创造活动。因此,作为一名刚刚踏入教学岗位的青年教师,针对这种状况,对于如何搞好环境艺术专业景观设计教学工作提出一些设想,以供探讨。 一、城市景观艺术设计以及课程教学现状 1.1城市景观艺术设计现状 近十年来,随着经济的飞速发展和政府的高度重视以及人们对物质、精神生活环境要求的不断提高,我国城市建设取得了前所未有的突破性进展。人们开始逐步重视城市景观艺术设计,而其本身也在当今城市发展中起着维系经济与文化、科技与生活等的重要纽带作用。但是,目前的城市景观艺术设计基本上存在着设计周期短促,前期深入调查不彻底等问题。只重开发,不重保护,盲目的跟风与抄袭现象严重,不顾地域特征及原有浓郁的乡土风貌或特定的自然景观,以致破坏自然遗产和文化遗产的事件屡屡发生,一些具有民风民俗的老街区、重点文物、人文遗迹、标志性建筑以及承载城市文化的历史文化遗存只能在图片中找寻回忆。同时,大量的城市景观设施功能定位不准确,公共空间尺度巨大、非人性化,使得许多城市的景观设计呈同质化、理性化和工具化的趋向发展,最终无法成为城市生活中“真正”和“真实”的有机组成部分,背离了其服务的对象——“人”,也就失去了其自身的价值。 1.2国外城市景观设计课程教学现状 景观设计学起源于美国,是现代景观设计之父奥姆斯雷德在1857年监督纽约中央公园时所创造的专有名词。目前,绝大多数的美国高校的景观设计专业是从农学院的园艺专业中发展出来的。20世纪,农学院继续发展,景观设计从园艺专业中逐步发展成长并分离开来,但在有些院校里,景观设计还只是建筑或规划专业下的方向。随着社会的不断演变,1900年奥姆斯德与舒克利夫在哈佛大学首开景观设计课程,1929年哈佛大学成立城市与区域规划学院,形成了建筑、景观设计、城市规划三足鼎立的格局,并发展至今,已有逾百年的发展历程。以哈佛大学景观设计课程为例,哈佛大学的景观设计课程体系分为三大类:设计课、讲授课和研讨会、独立研究。主要课程以园林景观史、景观技术、植物配置、景观规划与设计理论为主。在景观设计教学上,一方面,哈佛大学有近30%的国际留学生,各种文化思维方式的交流必然给学习景观设计学生带来灵感和启发;另一方面,学习景观设计学生与学习建筑学、规划学生接触,知识面更为广阔,可以对其设计有所裨益。 1.3国内城市景观艺术设计课程教学现状 目前,国内的景观艺术设计专业开设的范围主要在艺术、农林、建筑等高等院校中。并且其发展速度令人惊讶,从最初的几个到目前的近千个,但是与其发展速度不对称的是专业理念及培养目标不明确;课程设置随意性大,无体系性;师资素质有待提高,结构不合理,教学质量难以保证;理论与实践脱节和教学内容陈旧等问题。因此,如何使城市景观艺术设计教学反映时代特点,满足城市建设对艺术的需求,提高教学质量和增强所培养人才的素质,已成了急须解决的问题。 二、城市景观艺术设计课程的教学体系构建思考 作为环境艺术设计专业的景观设计教学有着其自身的规律和原则。城市景观艺术设计作为一个年轻的、应用型专业方向,其教学体系的建构既要符合设计艺术教学的基本规律,又要具有强烈的时代特征。因而他的教学内容首先是应该重基础、善应用;其次,作为一个交叉性特色浓厚的专业方向,他需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学、生态学等专业和学科的成熟理念和方法。因此,环境艺术设计专业中的城市景观艺术设计教学内容应由三大层面的知识体系组成。 2.1专业基础 基础层面的学习是指学习和掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能等内容。主要涉及绘画、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容,是学习城市景观艺术设计的重要基础。 2.2专业设计、设计理论与方法 专业设计和设计方法与理论层面的学习是指城市景观艺术设计的教学主体,是整个教学的优秀内容,设计原理、设计方法论、设计理论以及设计修养等课程涉及例如各科设计原理、设计哲学、环境生态概论以及中外建筑史等内容;专业设计包含空间设计、园林与景观艺术设计、城市公共环境设计、公共设施设计等内容。这个层面的教学目的在于培养未来城市景观艺术设计的专门人才,具有综合的设计能力,是专业方向的重要支撑,因此应受到充分的重视。 2.3专业实践 专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及了景观艺术设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。 总之,城市景观艺术设计的教学内容组成应具有艺术性、科学性、实践性等特点,突出专业方向的基本特征,明晰培养目标,做到重应用、善实践。 三、城市景观艺术设计课程的教学方法思考 3.1加强师资队伍建设,提高教学质量 建立一支高质量、高水平和结构合理的师资队伍,对于景观艺术设计课程教学和环境艺术设计学科的建设都具有至关重要的意义。在过去很长一段时间里,环境艺术设计专业的教学对教师的启用局限于两种情形: (1)由学建筑专业的教师组成,在教学中全盘套用建筑学的理论,而忽视了美术造型基础的训练,严重地影响了学生审美能力的提高; (2)由一些学纯艺术专业的教师组成,在教学中只注重纯艺术的表现,而轻视对工程技术知识的传授。 我国现代环境艺术设计所涵括的范围除了室内空间外,还包含了室外环境的景观艺术设计。因此,要求教师队伍具有不同的知识结构,以适应学科发展的要求。即景观艺术设计的教育工作者宜以本专业出身的教师为基础,辅以园林、环境工程、环境艺术设计等相关专业师资力量,共同构建景观艺术设计的教育队伍。同时,景观艺术设计本身又是一个不断更新不断调整的学科,许多从事景观艺术设计教学的教师受限于自身的教育背景和专业知识,知识储备不足,这对教学是很不利的。因此,应不断更新教师的知识储备,唯有如此,才能更好地教导学生。 另外,景观艺术设计是一门注重实践设计能力培养的课程,要求专业教师在传授书本知识的同时,也能结合自己设计实践的专业背景更好地指导学生完成课题设计,从而真正使知识传授与实践培养有机结合起来。因此在师资的遴选方面,应大胆地跳出现有的教育模式,聘用著名公司、企业单位或其他教育机构具有特殊技能的专业人员担任兼职教师,甚至可以聘请资深匠师作为教学辅佐,这不失为一种值得尝试的教学方法。 3.2培养学生的创新能力 3.2.1提高学生的学习兴趣,活跃学生的创造性思维 传统的教学方式局限于学校生活和课堂教学之内,影响学生的生活体验和思维发展。从人才培养的角度来说,社会经验和社会实践不仅是学习知识的重要途径,更是培养创新精神和创新能力的必要条件。在教学中可以采用“研究性学习”方法,让学生带着问题通过独立自主的探索,寻求解决问题的思路和方法;同时,重视学生的创新思维,培养学生实践能力和创新精神,这样不仅能培养他们的动手能力,还能培养他们在实践中增强自主性和自信心,发展创造性的品格。例如在讲到“居住区景观艺术设计”这一章节的教学中,学生对其没什么设计概念,但是有着好奇心和新鲜感,于是我们就让学生走到生活中去,每人找一个口碑较好的楼盘进行现场调研,然后从学生拍回的照片中,从整体的规划布局、空间布局、造景手法、景观小品等方面加以分析,评判优劣。学生的学习兴趣因此而得到激发,大部分学生也都从各自的生活经验出发,无拘无束、畅所欲言地表达了独到的见解。又例如,通过讲述居住区中的公共设施设置,有的同学就提出不仅应该“以人为本”,还应该为居住区中宠物们建立更多的活动场地与方便设施等。尽管许多想法并不成熟,但这些都是经过学生思考得来的。因此,我都给以鼓励,并留出专门的课时鼓励学生在课堂上互相交流,取长补短。所以,只有提供给学生自由表达、自由思维、自由思考问题、自我评价的机会,才能使他们能够自由创造,开发创造性思维。 3.2.2开展双向交流,提高学生的学习能力 思维的创造性与思维的独立性是密切相关的,没有独立思考就没有创造力的形成和发展。而“注入式”教学完全抹杀了思维的独立性,学生在课堂上充当听客和看客,处于服从、接纳、受支配的地位,不能发挥主观能动性。因此,实施创新教育,必须转变传统教育“唯师是从”这一专制型的师生关系的观念,建立起相互尊重、信任、理解的平等、民主、合作的关系,这种关系有利于学生主体精神的发挥,提高思维的表达能力。据在美国洛杉矶艺术设计中心任终生教授的王受之先生介绍:“目前几乎所有的美国艺术院校发展的特点就是突出观念和思维,轻视传统表现技法;假如你在世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院,你问该校的研究生花了这么多钱来这里到底学到了什么,他们会回答,我们学到了思维。在该校中没完没了的讨论会成为一大特色”。因此,在课堂教学中,我经常针对某一讲授内容让学生先展开讨论,引导学生各抒己见。如讲到“历史文化街区的保护与改造设计”这一章时,专门让学生课后去采访一下当地的市民什么样的历史街区保护与开发才能使他们认同或下次还会再来拜访,或市民心目中的历史街区保护与开发设计应该向哪个方向发展等问题。学生对此兴趣很浓,纷纷发表他们的调研结果和自己的见解。这样在师生之间、学生与学生之间加强了交流,师生相互启迪,相互激励,相互修正,使创造性思维产生共鸣,并发生连锁反应,从而启发诱导出更多的新见解、新观点。并在教给学生知识点的同时,更注重教给学生思考问题的方法,使学生由学会变成会学,培养发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。 3.3注重文脉延续思想 城市是历史的积淀,每个城市都有其自身产生、发展的过程,它经历了一代又一代人的建设与改造,使得不同的时代有着不同的历史风貌产生。从城市文化的形成来看,特定城市文化与其地理位置、气候、生产方式、经济状况乃至生活方式有着直接的关系,但如果仅从城市文化本身来说,城市文化应是城市历史积淀的具体与直接的显现。而城市的景观也是随着城市的发展而变化的。历史传统、文化风俗、宗教、民族个性、经济发展水平等都体现了城市的文化精神。正因为此城市具有这样的人文环境特点,现代城市景观设计的研究范畴也从原先的物质形态、视觉艺术扩展到行为、社会、心理、生态等多学科理论。因此,作为引导学生进行城市设计的景观艺术设计教学,也应从城市的历史文化遗存出发,注重城市文脉的延续,体现城市的人文环境的个性和特点,创造城市的地域性特色。 3.4注重实践环节 景观艺术设计课程教学具有较强的专业特点,教学中应十分重视实践的过程。因此,应通过多种渠道加强与社会的联系,尽量让学生在课程学习的过程中与实践保持紧密联系。如在课题设计之前,除了介绍有关课题设计的知识和方法外,适当增加设计案例的介绍。另外可以通过参观一些相关的优秀实践作品让学生在现实生活中感受设计作品的建成效应并对其进行评价总结,从而对设计课题有更深的理解和领悟。在设计课题的选取上,让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计,如鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来,在教师的指导下完成,或让学生参与教师接纳的工程设计项目,在设计的实践中,将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中,并在实践中增长才干。公务员之家 四、结语 环境艺术设计专业的景观艺术设计课程是一门对自然环境及已有环境的分析、规划、设计、管理和维护的学科与艺术。因此,作为一门致力于构建人与自然和社会环境之间和谐关系的学科,景观艺术设计教育教学的全面发展和高素质专业人才的教育与培养正适应了当前科学发展观和构建社会主义和谐社会的要求。因此,设立在环境艺术设计专业中的景观艺术设计应形成自己的景观设计教学特色,以更好地为环境艺术设计专业的学科建设而服务,同时为社会培养基础理论扎实,设计能力全面,实施组织能力强的新型环境艺术设计工作高级人才。 景观设计学论文:景观设计学探讨论文 摘要:全球化和城市化,给景观设计学带来众多挑战和机遇。环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地—人—神和谐的重任。景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”,而这门艺术在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。 关键字:IFLA主旨报告;景观设计学;生存艺术;当代景观设计学;景观设计理论 编者按:2006年10月6-9日,全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯,由美国景观设计师协会(ASLA)和国际景观设计师联盟(IFLA)共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告(节选),报告原题目:生存的艺术——重新认识景观设计学。 前言 中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战:能源、资源与环境危机带来的可持续挑战,关于中华民族文化身份问题的挑战,重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面,即景观。在景观界面上,各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用,而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。 国际景观设计师联盟主席马莎?法加多(MarthaFajardo)说的好:“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位,而光明的前景只属于有准备的人们。 为了使景观设计学有能力迎接这些挑战,本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇,当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。 一、桃花源,告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源 “桃花源”是中国的一个古老典故,诗人陶渊明(公元365-427)描述了一位渔夫沿溪行舟,两岸桃花落英缤纷,不知路之远近,水尽而山出,穿过一个小山洞,眼前豁然开朗,这便是藏于山后的“桃花源”:群山环绕,屋舍俨然,有良田美池,农耕景观与自然和谐交映;其中的人们像家人一样和谐相处,老者健康怡然,幼童欢快活泼;纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客,就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后,想再次重返时,桃花源却再也不觅其踪了。 我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物,是农耕先辈们与各种自然灾害,经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害,以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验,都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”,使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。 约4000多年前,在中国的黄河岸边,一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件,掩埋了整个村落,留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻,一个妇女怀中抱着幼子,双膝跪地,仰天呼号,祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹,他“左准绳,右规矩,载四时,以开九州,陂九泽,度九山。令益予众庶稻,可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友,如何为人民选择安全的居所,在合适的地方造田开垦,正因为如此,他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者,如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约,深掏滩,浅作堰,以玉人为度,引岷江之水;更有遍布大小村镇的地理术士们,仰观天象,附察地形,为茫茫众生卜居辩穴,附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此,遍中国大地,无处不为神灵所居,也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代,凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者,无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源,即“生存的艺术”,一种土地设计与监护,并与治国家之道相结合的艺术。 遗憾的是,我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源,因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化,是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来,帝王们早已不再像“三过家门而不入”的大禹那样关怀土地和人民,真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值,使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事,扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池,大造虚假、空洞的桃花源,并美其名曰:造园艺术。呜呼,在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架,却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来,东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像,使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹,继而成为中国文化的代表之一。然而,正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国,我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。 也正是这种虚假的园林艺术,于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交,充塞、装点着当代中国的城市,成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。而与此同时,我们挖掉了农家祖坟上的最后一棵风水树,搬进城市广场;截流了流向千年古村落的最后一股清泉,用于灌溉城市大街上花草,在营造一个当代虚假桃花源的同时,却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。 二、消失的桃花源:景观设计学面临的挑战和机遇 在中国城市经济快速发展的背景下,农业迅速退出社会经济的主导地位;同样,农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始,中国兴起了一场“城市化妆运动”,随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘:生态完整性的破坏,文化归属感的丧失,历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。 从历史角度来讲,这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术,堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术,无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果,最终表现为:当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时,我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害;地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花,而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。 随着旧时代“桃花源”的消失,巨大的机遇也将降临,即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中,当代景观设计学,也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇: 1.挑战之一:我们能够做到可持续发展吗? 未来20年内,中国13亿人口中的65%都将居住于城市(目前居住于城市的人口比率约41%)。在中国660多个城市中,有三分之二的城市缺水,在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染;在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25,800座,占世界总坝数一半以上;与以往相比,当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下;荒漠化比以往任何时候都严重,每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠,目前,荒漠化总面积占整个国土面积的20%,且每年都在不断上升;每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中,有50%的湿地消失;地下水水位每天都在下降。以北京为例,其地下水超采量是110%,地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年,中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上,水泥30%以上,但它们都被用到哪里了呢?它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底,用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中,中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人,而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%,这相当于每年GDP的增长量,甚至更高。[6] 人们不得不问:我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗? 必须认识到,上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策,特别是以土地综合设计为优秀的景观设计学科的缺席,是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时,景观设计学应该扮演什么样的角色?这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。 2.挑战之二:我们是谁?当今中国人的文化身份问题 20世纪80年代开始,中国进入快速的社会转型中,中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲,中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上,当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时,可以发现:被认为代表中国文化的遗产,其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就,只是我们的确需要问问自己:这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份? 在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候,我们必须扪心自问:我们试图呈现给世界的究竟是什么?在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间,我们不知所措,中华民族的文化身份是什么?这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。 3.挑战之三:“上帝死了”,我们的生活还有意义么? 祖母曾经告诉我:当一棵树长大变老之后,会变成神,有精灵栖居;当一块石头陪伴我们的家园,日久也变为神,有精灵栖居,我们的山、水和土地本身又何尝不是?祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵,它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活,还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在,我们的生活才充满了意义。 过去几年,中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切,包括精神的载体,这个数字还以每年200万的速度增长,他们的归属将在哪里?下岗的职工们,对于这些“以厂为家”的人们来说,他们的精神家园又在哪里? 像世界其它地方一样,物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素,包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的第一个公园是墓地,而且至今仍然是最吸引人的休憩地;而在我们的土地上,以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了,就是以控制洪水的名义被水泥渠化了;寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫,成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化,渐渐地,我们失去了与土地的精神联系。 当然,我们必须清醒,不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会,我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业,而此时的中国,正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说:“这是上帝的旨意”,老子说:“天将降大任于斯人”矣! 那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计,保护和重建物质和精神的“桃花源”呢? 三、重归“桃花源:”当代景观设计学的使命与战略 面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂,当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命,在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。 1.为什么“斯人”乃景观设计学? 为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色?因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面,在这一界面上,各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。卓越的博物学者、生物学家爱德华?威尔森曾经说过:在生物保护中,“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里,通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置,仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观,同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态,还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础,也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面,景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系,来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基,来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。 要实现世界的可持续发展,我们遵循“放眼于全球,从本地做起”的箴言,而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。2.我们该做些什么?战略和方法 景观设计学要怎样应对这些挑战?作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则? 我强调三个原则:设计尊重自然,使人在谋求自我利益的同时,保护自然过程和格局的完整性;设计尊重人,包括作为一个生物人的需要;设计关怀人类的精神需求,关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则,要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。 我们是谁,我们从何而来,决定着我们的未来;我们的价值观,我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题,我有三个观点: (1)回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学,尤其是中国的景观设计学,要想成为保障人类健康安全、重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科,就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归“生存的艺术”和监护土地的艺术,而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好:“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教,我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12](MillerandPardal,1992) 在半个世纪以前,已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们:“当前,景观设计学正站在紧要的十字路口,一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域,而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13](Sasaki,1950)。不幸的是,除了少数的例子外,过去十几年中,世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色,这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。 我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。 过去,景观设计学在定位上存在着致命的弱点,其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续,这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科,反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶,这些艺术来自于对于各种环境的适应,来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程,来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。 景观需要重新发现[11],而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同,更多的国际努力是必须的,通过强有力的实例,向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。 (2)乡土与寻常:重归真实的人地关系 关于乡土,我指的是日常和寻常,白话和方言,是平凡的人和平常的事物,它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系,我们就必须珍惜普通人的文化,关注他们日常生活的需要,珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。 从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始,乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流,它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中,创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿,这便是一切古典造园活动的根本出发点,在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此,英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来,中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰,她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的最大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火,使它成为没落封建华奢文化的代表,永久地成为封建王朝的陪葬品。 席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘,但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸,是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里,造园艺术在寻找无意义的风格,无意义的形式以及虚幻的异常情调中,在虚假的“桃花源”中迷失了方向。 这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样,直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰,他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重,所以,重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时,生存的艺术反映了真实的人地关系,而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此,现在到了景观设计学重归土地,重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术,重建文化归属感与精神联系的关键时候了。 (3)景观引领发展:“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施 应对时下的问题,景观设计学应该做怎样的调整呢?城市化和全球化进程迅速且无法抵抗,而“反规划”是改变传统发展规划模式,主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”,是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构,引导和框限城市发展,即建立生态基础设施(EcologicalInfrastructure)。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里,绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明:试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点: 1)过于随意,各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系; 2)可达性差,不易亲近,绿地和建筑物间缺乏有机的联系,利用率低; 3)被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障,功能单一,缺乏诸如对防洪,遗产保护,栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合; 4)当外围发展压力增加时,这些绿地很快地成为投机和寻租空间; 5)它们被各个行政管理部门条块式分割,支离破碎,很难实现应有的功效;“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局,将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系,通过一个完整的,连续的生态基础设施整合起来,担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14] 从宏观的区域和国土范围上来讲,EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的永久性地域景观,用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。 从中观的城市尺度上来讲,区域的EI将延伸到城市结构内部,与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。 从微观的地段尺度来讲,EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素,落实到城市的局部设计中。 EI成为各种过程的相互作用的媒介,联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面,这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15] 结语 千百年以来,我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利,这便诞生了景观设计艺术,一种生存的艺术,它生动地反映了人与自然的相互作用与联系,记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系,使人们度过了一个又一个难关,培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系,使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的优秀。而这门“生存的艺术”,在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系,但那是片面的,很多甚至是虚假的。 在这个崭新的时代,人与自然的平衡再一次被打破,旧时代的“桃花源”将随之消失,人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机,包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇,景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目,在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色,景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞,重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”;它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己,而不迷失在虚幻的“园林”中;在空间上,它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展,保护生态和文化遗产,重建天地—人—神的和谐。 中国的问题正在成为世界的问题,解决好中国的问题,在某种意义上讲就是解决了世界的问题,因此,中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。 景观设计学论文:大学校园景观设计论文 进入21世纪,随着科学技术突飞猛进,人们在物质生活和精神生活水平得到不断提高的同时,对人居环境质量亦不断提出更高的要求和标准,把经济、社会、资源与环境视为一个密不可分的,以人为中心的复合环境。对于人们来说,其理想的环境应该是一个与大自然和谐发展的空间,是一个以人为本,创造宁静、优美的自然环境。人们在其中学习和居住有一种归属感、安全感、舒适感,起到有利于改善城市生态环境,重塑城市自然生态的功能和作用。 近些年,国家提出“科教兴国”战略决策的实施,为中国高等教育带来了大好的发展机遇,由此也引发了发展高校新校园建设的热潮。本文着重运用景观规划设计原理到校园规划设计的工作中,探索能够适应21世纪生态文明时代要求的景观型校园规划设计的思想,指导学校走“以人为本”的环境生态化,符合学校建设百年大计的新型景观型校园之路。 1景观型校园规划设计综述 21世纪是回归自然的世纪,随着城市的进步,现代化交通的发展与城市地域不断扩张,加剧着城市生态环境的恶化,如大气、河川污染及热岛效应等不良现象接踵而来,人居环境矛盾突显⋯⋯。城市渐渐成为了钢筋混凝土的森林,人们渴望绿地、渴望森林、渴望回归自然,城市景观生态建设已成为人们关注的焦点。校园作为城市的组成部分,同样重视景观生态建设,景观型校园规划设计已成为今后校园规划设计发展方向。 1.1校园规划设计的特点 校园是育人的环境,它应是积极向上、充满知识和趣味的室外大课堂。校园环境应寓教于绿、寓教于乐。它应创造良好的人文环境、自然环境[1]。校园规划设计是要给学生创造一个积极向上、和谐美丽的环境,使它既有视觉效果,又会使置身于此环境者产生心理联想,它尤如一个无声的课堂。在这大自然的课堂里,一花一草一木都孕育着丰富的思想内涵,有着高度的启迪感[2]。它们对学生的道德、品格、修养无时无刻不在起着潜移默化的影响。 校园中良好的教育环境、自然环境,能满足他们生理及心理上的要求,从而使学生心地平和、情感端正、使其个性得到全面和谐地发展。根据校园的具体情况将其划分成不同功能区,并发挥各自的作用,为师生服务。 1.2景观型校园特点 通过道路、建筑物、植物的合理规划布局,营造出生态环境优越的绿色网络体系,更适合师生的工作与学习。 (1)校园规划布局合理,功能分区明确。 (2)校园道路系统完善,便捷,步行空间与非步行空间关系处理得当。 (3)建筑物尽量选用新型环保、节能无公害材料。 (4)校园内部绿化自成网络系统,具备自我调节、发展、循环的功能;绿化植物丰富多彩,力求做到四季有花,四季常青,达到以点带面的绿化效果。同时多采用对人体有益的植物,创造一个良好的校园环境。 (5)生活服务娱乐设施齐全,方便师生购物与休闲。 (6)整个校园具备良好的采光通风条件。 (7)校园采取先进技术和严格、科学的管理方法,对校园内的空气、噪声污染、垃圾处理、污水排放等进行监控,污水、垃圾等有害物质的收集与处理符合国标。使校园内形成一个清洁、优美、生态良性循环的学习、生活环境[3]。 2景观型校园规划设计的内容 2.1规划设计思想 通过环境景观布局,美化校园,装饰建筑,创造一个以静为主,具保健功能、净化空气功能,建筑自然生成的可持续发展的景观型校园[4],适合师生工作、学习和生活的良好自然生态环境景观场所。 2.2规划设计原则 (1)体现园林景观与生态保健相结合的原则。 充分利用具有生态保健功能的植物来提高环境质量,杀菌和净化空气,以利师生身心健康。 (2)体现景观型学校的原则。在布局上增设建筑和园林小品,强化校园的园林氛围;在绿化上以常绿树为主基调,适当穿插四季花卉,力求树木高低错落有致、疏密有序,形成优良的植物总体和局部效果,真正达到绿化、美化、净化、亮化、香化和静化,从而产生一种安静优雅的绿化格调[5]。 (3)体现可持续发展的原则。以景观规划设计理论作指导,尽可能进行乔灌草复式绿化,增加单位面积上的绿量,以有利于人与自然的和谐,使其可持续发展。 (4)平面绿化与立体绿化相结合的原则。做好平面绿化和景观并进行垂直绿化和布景,同时在一些建筑天台布置空中花园,组成一些立体图案,形成立体景观。 (5)以人为本的原则。生态景观规划上考虑以人为本,体现个性化:①空间组织与规划依据不同层次需要,组织不同的活动空间。②为满足人们回归自然的渴望,各种空间中设施的设置、材料质感的应用,景观的创造充分考虑人们钟情于自然的心理需求。③关注人的审美习惯,以园林山水布置景观,并赋予文化内涵的思想情感。④植物配置选用有益于身心健康的保健植物,各种消除疲劳的芳香植物[6]。 2.3规划理念 通过环境景观布局,美化校园,装饰建筑,创造一个以静为主,具有保健功能,净化空气功能,建筑自然生成的可持续发展的生态环境艺术式校园,适合师生工作、学习和生活的良好生态景观场所。 根据功能定位,景观规划设计的理念确定为:环境效益上追求大生态;绿化布置上追求大绿化;艺术构思上追求大景观。基本定位:“大学之道:在明德,在亲民,在止于至善。”(四书•大学) 现代教育思想认为:教育的最终目的不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生掌握知识的技能和方法。大学不仅提供用于传授知识的课堂,还必须提供交流思想、表达情感、启发智力的场所[7]。随着知识经济与网络时代的到来,现代教育已实现从“应试教育”向“素质教育”的转变,大学的职能已有了新的内涵:综合教育治学场所;科技研发中心和综合发展实验室;社会文化和人文精神的艺术展示中心。 3校园景观设计决定因素 3.1气候 气候包括温度,湿度,降水量,风速风向和日照时间,日照强度。气候是影响植物生长的自然环境。 3.2规划 规划有助于设计形式区别化的调查。中心区要求景观形式和特征持久耐用,并且具有纪念性意义。而学生宿舍区以宁静,安全,社区形象为特征,运动场和娱乐场按游戏和竞赛规则设定其大小布局,停车场可以按规定标出管理区和便利区。 3.3环境适应性 环境适应性同样重要,因此也是一个设计决定因素。设计树木和草坪都要考虑生态问题。草坪就是校园的象征。要避免使用单一树种,苗圃尽量多样化。 3.4校园的面积,布局与周围环境 比例,周围环境,面积,布局是重要的校园景观设计因素。校园景观不是抽象的,而是有形的[8]。校园所在地的面积,布局及周围环境的特征是决定校园景观的要素。 3.5风格 无论是校园整体景观还是局部景观,风格的选择是设计的一个决定因素。从风格上讲很少有校园是单一形式的。各部分景观表达形式各不相同,风格上的多样性也许具有教育价值。 3.6植被 气候影响植物的选择和利用,每一种植物都有其独特的形状,外观,颜色和质地。研究它们的特性,把设计理念与实际的视觉效果结合起来。树和草是校园景观中必不可少的。树木是“健体强身,放松神经和刺激灵感的工具”。绿色植被在校园景观设计中充分发挥其应有的作用[9]。排列成行的树木能清晰表明大路,小径,界限的位置与方向。如果恰当选取树木,校园路线会更加明晰。在校园周围种植的树也许会像绿化带一样的密度,但树木形成的屏障可降低噪音,如同悬浮粒子过滤器一样提高空气质量。树木能加强建筑群的整体结构感,无论是按传统还是现代的观点,校园树木都是重要的组成部分。 4结束语 校园环境要求完整性、稳定性和统一性,要求一种具有严格理性和有意义的设计。校园环境应是恬静和充满文化气息的空间,它的设计应创造一个户外学习、休息、思考、交流和集会等适应学生要求的活动场所。现代教育理念提倡以人为本,注重功能、技术和使用特点,打破对人发展的禁锢,解放人的个性,由重“教”转到重“学”上。校园规划设计应本着人本主义原则、生态优化原则、创新开放原则及地方性原则等理念,为学生提供表达情感、启发智力、培养兴趣、提高素质的场所。 景观设计学论文:当代景观设计学研究论文 摘要:全球化和城市化,给景观设计学带来众多挑战和机遇。环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地—人—神和谐的重任。景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”,而这门艺术在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。 关键字:IFLA主旨报告;景观设计学;生存艺术;当代景观设计学;景观设计理论 编者按:2006年10月6-9日,全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯,由美国景观设计师协会(ASLA)和国际景观设计师联盟(IFLA)共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告(节选),报告原题目:生存的艺术——重新认识景观设计学。 前言 中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战:能源、资源与环境危机带来的可持续挑战,关于中华民族文化身份问题的挑战,重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面,即景观。在景观界面上,各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用,而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。 国际景观设计师联盟主席马莎?法加多(MarthaFajardo)说的好:“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位,而光明的前景只属于有准备的人们。 为了使景观设计学有能力迎接这些挑战,本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇,当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。 一、桃花源,告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源 “桃花源”是中国的一个古老典故,诗人陶渊明(公元365-427)描述了一位渔夫沿溪行舟,两岸桃花落英缤纷,不知路之远近,水尽而山出,穿过一个小山洞,眼前豁然开朗,这便是藏于山后的“桃花源”:群山环绕,屋舍俨然,有良田美池,农耕景观与自然和谐交映;其中的人们像家人一样和谐相处,老者健康怡然,幼童欢快活泼;纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客,就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后,想再次重返时,桃花源却再也不觅其踪了。 我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物,是农耕先辈们与各种自然灾害,经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害,以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验,都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”,使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。 约4000多年前,在中国的黄河岸边,一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件,掩埋了整个村落,留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻,一个妇女怀中抱着幼子,双膝跪地,仰天呼号,祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹,他“左准绳,右规矩,载四时,以开九州,陂九泽,度九山。令益予众庶稻,可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友,如何为人民选择安全的居所,在合适的地方造田开垦,正因为如此,他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者,如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约,深掏滩,浅作堰,以玉人为度,引岷江之水;更有遍布大小村镇的地理术士们,仰观天象,附察地形,为茫茫众生卜居辩穴,附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此,遍中国大地,无处不为神灵所居,也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代,凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者,无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源,即“生存的艺术”,一种土地设计与监护,并与治国家之道相结合的艺术。 遗憾的是,我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源,因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化,是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来,帝王们早已不再像“三过家门而不入”的大禹那样关怀土地和人民,真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值,使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事,扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池,大造虚假、空洞的桃花源,并美其名曰:造园艺术。呜呼,在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架,却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来,东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像,使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹,继而成为中国文化的代表之一。然而,正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国,我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。 也正是这种虚假的园林艺术,于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交,充塞、装点着当代中国的城市,成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。而与此同时,我们挖掉了农家祖坟上的最后一棵风水树,搬进城市广场;截流了流向千年古村落的最后一股清泉,用于灌溉城市大街上花草,在营造一个当代虚假桃花源的同时,却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。 二、消失的桃花源:景观设计学面临的挑战和机遇 在中国城市经济快速发展的背景下,农业迅速退出社会经济的主导地位;同样,农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始,中国兴起了一场“城市化妆运动”,随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘:生态完整性的破坏,文化归属感的丧失,历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。 从历史角度来讲,这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术,堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术,无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果,最终表现为:当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时,我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害;地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花,而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。 随着旧时代“桃花源”的消失,巨大的机遇也将降临,即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中,当代景观设计学,也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇: 1.挑战之一:我们能够做到可持续发展吗? 未来20年内,中国13亿人口中的65%都将居住于城市(目前居住于城市的人口比率约41%)。在中国660多个城市中,有三分之二的城市缺水,在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染;在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25,800座,占世界总坝数一半以上;与以往相比,当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下;荒漠化比以往任何时候都严重,每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠,目前,荒漠化总面积占整个国土面积的20%,且每年都在不断上升;每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中,有50%的湿地消失;地下水水位每天都在下降。以北京为例,其地下水超采量是110%,地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年,中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上,水泥30%以上,但它们都被用到哪里了呢?它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底,用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中,中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人,而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%,这相当于每年GDP的增长量,甚至更高。[6] 人们不得不问:我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗? 必须认识到,上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策,特别是以土地综合设计为优秀的景观设计学科的缺席,是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时,景观设计学应该扮演什么样的角色?这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。 2.挑战之二:我们是谁?当今中国人的文化身份问题 20世纪80年代开始,中国进入快速的社会转型中,中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲,中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上,当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时,可以发现:被认为代表中国文化的遗产,其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就,只是我们的确需要问问自己:这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份? 在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候,我们必须扪心自问:我们试图呈现给世界的究竟是什么?在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间,我们不知所措,中华民族的文化身份是什么?这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。 3.挑战之三:“上帝死了”,我们的生活还有意义么? 祖母曾经告诉我:当一棵树长大变老之后,会变成神,有精灵栖居;当一块石头陪伴我们的家园,日久也变为神,有精灵栖居,我们的山、水和土地本身又何尝不是?祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵,它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活,还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在,我们的生活才充满了意义。 过去几年,中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切,包括精神的载体,这个数字还以每年200万的速度增长,他们的归属将在哪里?下岗的职工们,对于这些“以厂为家”的人们来说,他们的精神家园又在哪里? 像世界其它地方一样,物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素,包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的第一个公园是墓地,而且至今仍然是最吸引人的休憩地;而在我们的土地上,以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了,就是以控制洪水的名义被水泥渠化了;寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫,成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化,渐渐地,我们失去了与土地的精神联系。 当然,我们必须清醒,不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会,我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业,而此时的中国,正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说:“这是上帝的旨意”,老子说:“天将降大任于斯人”矣! 那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计,保护和重建物质和精神的“桃花源”呢? 三、重归“桃花源:”当代景观设计学的使命与战略 面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂,当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命,在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。 1.为什么“斯人”乃景观设计学? 为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色?因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面,在这一界面上,各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。卓越的博物学者、生物学家爱德华?威尔森曾经说过:在生物保护中,“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里,通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置,仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观,同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态,还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础,也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面,景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系,来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基,来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。 要实现世界的可持续发展,我们遵循“放眼于全球,从本地做起”的箴言,而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。 2.我们该做些什么?战略和方法 景观设计学要怎样应对这些挑战?作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则? 我强调三个原则:设计尊重自然,使人在谋求自我利益的同时,保护自然过程和格局的完整性;设计尊重人,包括作为一个生物人的需要;设计关怀人类的精神需求,关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则,要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。 我们是谁,我们从何而来,决定着我们的未来;我们的价值观,我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题,我有三个观点: (1)回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学,尤其是中国的景观设计学,要想成为保障人类健康安全、重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科,就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归“生存的艺术”和监护土地的艺术,而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好:“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教,我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12](MillerandPardal,1992) 在半个世纪以前,已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们:“当前,景观设计学正站在紧要的十字路口,一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域,而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13](Sasaki,1950)。不幸的是,除了少数的例子外,过去十几年中,世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色,这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。 我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。 过去,景观设计学在定位上存在着致命的弱点,其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续,这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科,反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶,这些艺术来自于对于各种环境的适应,来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程,来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。 景观需要重新发现[11],而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同,更多的国际努力是必须的,通过强有力的实例,向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。 (2)乡土与寻常:重归真实的人地关系 关于乡土,我指的是日常和寻常,白话和方言,是平凡的人和平常的事物,它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系,我们就必须珍惜普通人的文化,关注他们日常生活的需要,珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。 从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始,乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流,它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中,创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿,这便是一切古典造园活动的根本出发点,在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此,英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来,中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰,她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的最大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火,使它成为没落封建华奢文化的代表,永久地成为封建王朝的陪葬品。 席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘,但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸,是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里,造园艺术在寻找无意义的风格,无意义的形式以及虚幻的异常情调中,在虚假的“桃花源”中迷失了方向。 这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样,直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰,他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重,所以,重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时,生存的艺术反映了真实的人地关系,而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此,现在到了景观设计学重归土地,重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术,重建文化归属感与精神联系的关键时候了。 (3)景观引领发展:“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施 应对时下的问题,景观设计学应该做怎样的调整呢?城市化和全球化进程迅速且无法抵抗,而“反规划”是改变传统发展规划模式,主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”,是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构,引导和框限城市发展,即建立生态基础设施(EcologicalInfrastructure)。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里,绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明:试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点: 1)过于随意,各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系; 2)可达性差,不易亲近,绿地和建筑物间缺乏有机的联系,利用率低; 3)被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障,功能单一,缺乏诸如对防洪,遗产保护,栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合; 4)当外围发展压力增加时,这些绿地很快地成为投机和寻租空间; 5)它们被各个行政管理部门条块式分割,支离破碎,很难实现应有的功效;“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局,将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系,通过一个完整的,连续的生态基础设施整合起来,担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14] 从宏观的区域和国土范围上来讲,EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的永久性地域景观,用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。 从中观的城市尺度上来讲,区域的EI将延伸到城市结构内部,与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。 从微观的地段尺度来讲,EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素,落实到城市的局部设计中。 EI成为各种过程的相互作用的媒介,联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面,这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15] 结语 千百年以来,我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利,这便诞生了景观设计艺术,一种生存的艺术,它生动地反映了人与自然的相互作用与联系,记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系,使人们度过了一个又一个难关,培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系,使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的优秀。而这门“生存的艺术”,在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系,但那是片面的,很多甚至是虚假的。 在这个崭新的时代,人与自然的平衡再一次被打破,旧时代的“桃花源”将随之消失,人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机,包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇,景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目,在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色,景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞,重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”;它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己,而不迷失在虚幻的“园林”中;在空间上,它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展,保护生态和文化遗产,重建天地—人—神的和谐。 中国的问题正在成为世界的问题,解决好中国的问题,在某种意义上讲就是解决了世界的问题,因此,中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。 景观设计学论文:景观设计学分析论文 摘要:全球化和城市化,给景观设计学带来众多挑战和机遇。环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地—人—神和谐的重任。景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”,而这门艺术在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。 关键字:IFLA主旨报告;景观设计学;生存艺术;当代景观设计学;景观设计理论 编者按:2006年10月6-9日,全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯,由美国景观设计师协会(ASLA)和国际景观设计师联盟(IFLA)共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告(节选),报告原题目:生存的艺术——重新认识景观设计学。 前言 中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战:能源、资源与环境危机带来的可持续挑战,关于中华民族文化身份问题的挑战,重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面,即景观。在景观界面上,各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用,而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。 国际景观设计师联盟主席马莎?法加多(MarthaFajardo)说的好:“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位,而光明的前景只属于有准备的人们。 为了使景观设计学有能力迎接这些挑战,本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇,当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。 一、桃花源,告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源 “桃花源”是中国的一个古老典故,诗人陶渊明(公元365-427)描述了一位渔夫沿溪行舟,两岸桃花落英缤纷,不知路之远近,水尽而山出,穿过一个小山洞,眼前豁然开朗,这便是藏于山后的“桃花源”:群山环绕,屋舍俨然,有良田美池,农耕景观与自然和谐交映;其中的人们像家人一样和谐相处,老者健康怡然,幼童欢快活泼;纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客,就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后,想再次重返时,桃花源却再也不觅其踪了。 我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物,是农耕先辈们与各种自然灾害,经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害,以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验,都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”,使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。 约4000多年前,在中国的黄河岸边,一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件,掩埋了整个村落,留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻,一个妇女怀中抱着幼子,双膝跪地,仰天呼号,祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹,他“左准绳,右规矩,载四时,以开九州,陂九泽,度九山。令益予众庶稻,可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友,如何为人民选择安全的居所,在合适的地方造田开垦,正因为如此,他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者,如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约,深掏滩,浅作堰,以玉人为度,引岷江之水;更有遍布大小村镇的地理术士们,仰观天象,附察地形,为茫茫众生卜居辩穴,附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此,遍中国大地,无处不为神灵所居,也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代,凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者,无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源,即“生存的艺术”,一种土地设计与监护,并与治国家之道相结合的艺术。 遗憾的是,我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源,因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化,是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来,帝王们早已不再像“三过家门而不入”的大禹那样关怀土地和人民,真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值,使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事,扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池,大造虚假、空洞的桃花源,并美其名曰:造园艺术。呜呼,在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架,却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来,东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像,使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹,继而成为中国文化的代表之一。然而,正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国,我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。 也正是这种虚假的园林艺术,于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交,充塞、装点着当代中国的城市,成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。而与此同时,我们挖掉了农家祖坟上的最后一棵风水树,搬进城市广场;截流了流向千年古村落的最后一股清泉,用于灌溉城市大街上花草,在营造一个当代虚假桃花源的同时,却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。 二、消失的桃花源:景观设计学面临的挑战和机遇 在中国城市经济快速发展的背景下,农业迅速退出社会经济的主导地位;同样,农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始,中国兴起了一场“城市化妆运动”,随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘:生态完整性的破坏,文化归属感的丧失,历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。 从历史角度来讲,这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术,堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术,无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果,最终表现为:当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时,我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害;地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花,而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。 随着旧时代“桃花源”的消失,巨大的机遇也将降临,即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中,当代景观设计学,也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇: 1.挑战之一:我们能够做到可持续发展吗? 未来20年内,中国13亿人口中的65%都将居住于城市(目前居住于城市的人口比率约41%)。在中国660多个城市中,有三分之二的城市缺水,在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染;在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25,800座,占世界总坝数一半以上;与以往相比,当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下;荒漠化比以往任何时候都严重,每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠,目前,荒漠化总面积占整个国土面积的20%,且每年都在不断上升;每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中,有50%的湿地消失;地下水水位每天都在下降。以北京为例,其地下水超采量是110%,地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年,中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上,水泥30%以上,但它们都被用到哪里了呢?它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底,用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中,中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人,而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%,这相当于每年GDP的增长量,甚至更高。[6] 人们不得不问:我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗? 必须认识到,上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策,特别是以土地综合设计为优秀的景观设计学科的缺席,是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时,景观设计学应该扮演什么样的角色?这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。 2.挑战之二:我们是谁?当今中国人的文化身份问题 20世纪80年代开始,中国进入快速的社会转型中,中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲,中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上,当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时,可以发现:被认为代表中国文化的遗产,其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就,只是我们的确需要问问自己:这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份? 在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候,我们必须扪心自问:我们试图呈现给世界的究竟是什么?在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间,我们不知所措,中华民族的文化身份是什么?这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。 3.挑战之三:“上帝死了”,我们的生活还有意义么? 祖母曾经告诉我:当一棵树长大变老之后,会变成神,有精灵栖居;当一块石头陪伴我们的家园,日久也变为神,有精灵栖居,我们的山、水和土地本身又何尝不是?祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵,它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活,还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在,我们的生活才充满了意义。 过去几年,中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切,包括精神的载体,这个数字还以每年200万的速度增长,他们的归属将在哪里?下岗的职工们,对于这些“以厂为家”的人们来说,他们的精神家园又在哪里? 像世界其它地方一样,物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素,包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的第一个公园是墓地,而且至今仍然是最吸引人的休憩地;而在我们的土地上,以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了,就是以控制洪水的名义被水泥渠化了;寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫,成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化,渐渐地,我们失去了与土地的精神联系。 当然,我们必须清醒,不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会,我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业,而此时的中国,正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说:“这是上帝的旨意”,老子说:“天将降大任于斯人”矣! 那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计,保护和重建物质和精神的“桃花源”呢? 三、重归“桃花源:”当代景观设计学的使命与战略 面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂,当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命,在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。 1.为什么“斯人”乃景观设计学? 为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色?因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面,在这一界面上,各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。卓越的博物学者、生物学家爱德华?威尔森曾经说过:在生物保护中,“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里,通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置,仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观,同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态,还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础,也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面,景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系,来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基,来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。 要实现世界的可持续发展,我们遵循“放眼于全球,从本地做起”的箴言,而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。 2.我们该做些什么?战略和方法 景观设计学要怎样应对这些挑战?作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则? 我强调三个原则:设计尊重自然,使人在谋求自我利益的同时,保护自然过程和格局的完整性;设计尊重人,包括作为一个生物人的需要;设计关怀人类的精神需求,关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则,要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。 我们是谁,我们从何而来,决定着我们的未来;我们的价值观,我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题,我有三个观点: (1)回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学,尤其是中国的景观设计学,要想成为保障人类健康安全、重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科,就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归“生存的艺术”和监护土地的艺术,而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好:“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教,我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12](MillerandPardal,1992) 在半个世纪以前,已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们:“当前,景观设计学正站在紧要的十字路口,一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域,而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13](Sasaki,1950)。不幸的是,除了少数的例子外,过去十几年中,世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色,这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。 我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。 过去,景观设计学在定位上存在着致命的弱点,其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续,这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科,反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶,这些艺术来自于对于各种环境的适应,来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程,来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。 景观需要重新发现[11],而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同,更多的国际努力是必须的,通过强有力的实例,向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。 (2)乡土与寻常:重归真实的人地关系 关于乡土,我指的是日常和寻常,白话和方言,是平凡的人和平常的事物,它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系,我们就必须珍惜普通人的文化,关注他们日常生活的需要,珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。 从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始,乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流,它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中,创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿,这便是一切古典造园活动的根本出发点,在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此,英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来,中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰,她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的最大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火,使它成为没落封建华奢文化的代表,永久地成为封建王朝的陪葬品。 席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘,但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸,是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里,造园艺术在寻找无意义的风格,无意义的形式以及虚幻的异常情调中,在虚假的“桃花源”中迷失了方向。 这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样,直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰,他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重,所以,重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时,生存的艺术反映了真实的人地关系,而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此,现在到了景观设计学重归土地,重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术,重建文化归属感与精神联系的关键时候了。 (3)景观引领发展:“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施 应对时下的问题,景观设计学应该做怎样的调整呢?城市化和全球化进程迅速且无法抵抗,而“反规划”是改变传统发展规划模式,主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”,是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构,引导和框限城市发展,即建立生态基础设施(EcologicalInfrastructure)。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里,绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明:试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点: 1)过于随意,各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系; 2)可达性差,不易亲近,绿地和建筑物间缺乏有机的联系,利用率低; 3)被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障,功能单一,缺乏诸如对防洪,遗产保护,栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合; 4)当外围发展压力增加时,这些绿地很快地成为投机和寻租空间; 5)它们被各个行政管理部门条块式分割,支离破碎,很难实现应有的功效;“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局,将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系,通过一个完整的,连续的生态基础设施整合起来,担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14] 从宏观的区域和国土范围上来讲,EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的永久性地域景观,用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。 从中观的城市尺度上来讲,区域的EI将延伸到城市结构内部,与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。 从微观的地段尺度来讲,EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素,落实到城市的局部设计中。 EI成为各种过程的相互作用的媒介,联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面,这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15] 结语 千百年以来,我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利,这便诞生了景观设计艺术,一种生存的艺术,它生动地反映了人与自然的相互作用与联系,记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系,使人们度过了一个又一个难关,培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系,使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的优秀。而这门“生存的艺术”,在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系,但那是片面的,很多甚至是虚假的。 在这个崭新的时代,人与自然的平衡再一次被打破,旧时代的“桃花源”将随之消失,人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机,包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇,景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目,在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色,景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞,重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”;它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己,而不迷失在虚幻的“园林”中;在空间上,它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展,保护生态和文化遗产,重建天地—人—神的和谐。 中国的问题正在成为世界的问题,解决好中国的问题,在某种意义上讲就是解决了世界的问题,因此,中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。 景观设计学论文:景观设计学与风景园林论文 摘要:关于Landscapearchitecture学科和名称之争论,必须从内容理解和中西文的名称翻译两方面来澄清。对LA的混乱认识,绝不仅仅是翻译问题。中国的园林或风景园林的职业范围客观上远不如国际LA,两者不可等同;而主观上的“唯审美”论,是中国风景园林学科发展的主要障碍;唯艺术论,使许多人士陶醉于园林国粹,只见树木不见森林;将专业及学科混同于行政管理行业,导致对LA专业性的认识不足;LA的名称问题必须从学科发展和语境来认识,字典和《大百科全书》不能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称。解决之道在于走向土地和景观的完整设计。必须尊重中国社会对一些关键词的约定俗成,用历史发展观认识:LA的过去叫园林或风景园林,LA的现在叫“景观设计学”,LA的未来是“土地设计学”。 关键词:景观,争议,景观设计,风景园林,学科 本刊2004第五期登载了作者关于“《景观设计:职业学科与教育》导读”的文字,表达了对景观设计学科的理解和希望中国的风景园林学科能得到更健康发展的强烈愿望,更蒙本刊同时发表了恩师陈有民、孙晓祥等教授和倍受学生敬仰的多位园林届老前辈李嘉乐、王秉洛、刘嘉麒先生的批正意见和谆谆教导,其中争议多于认同。作为晚辈,感激涕零,恍惚回到当年学生时代,如沐甘瀮。作为一个愿在课堂上提问题的玩皮学生,尚希望就由此引发的相关问题做进一步讨论,望前辈和同行切勿因此而误认为学生对老师和前辈的不敬,实则希望前辈们所开创和为之努力奋斗的中国园林事业能有更光辉的前程。 考查本次及以往相关争议(也有认同),我将明确就以下几个方面展开讨论(必须声明,由于专家们的观点本身也存在分歧,所以以下讨论是针对持有相应观点者,不是针对所有人士的): 1.问题的根本所在:不仅仅是LandscapeArchitecture的翻译问题 客观上“风景园林”的职业范围远不如国际LA,主观上和社会认同及中国文化语境上将“风景园林”局限在审美意义上的“景致”或“景物”,是中国目前的“风景园林”不能等同于LA的根本所在;也是风景园林师不能等同于国际意义上的Landscapearchitect的根本所在。 1.1皇帝新衣:自认为国内“风景园林”的职业范围等同于、而客观上却远不如国际LA 多位前辈学者都强调,目前国内的园林专业或风景园林专业在实质内容上与国际上、特别是美国的LA是对等的,内容上没有实质的差别,因而,包括本作者在内的一些人用“景观设计”来代替园林或风景园林,纯属对国内行情不了解,甚至有扰乱视听之嫌。果如是,则大快亦哉!然而,只要对国内外的专业实践和学科及教学课程稍加研究,就会发现,事实并非如此。这种“早已与国际接轨”的、风景园林即国际LA的自我陶醉,却如同皇帝的新衣一样,将使面临空前发展机遇的中国LA专业在无尚的自我优越感中坐失良机。 比如,新城镇和城市新区的整体规划设计,在美国是LA(景观设计)的一个主要业务,景观设计师(Landscapearchitect)在其中扮演着主导角色,一些著名的景观设计公司和景观设计师如SWA(由前哈佛大学的两位景观设计学系主任HideoSasaki和PeterWalk创办),Sasaki(由HideoSasaki创办),EDAW(由GarrettEckbo等创办),WMRT(由Wallace和McHarg等创办)等都以擅长设计新城镇和新开发区而著称。更早的设计事务所也在美国的新城镇设计中起领导作用,如美国的最早的高尚新区、芝家哥郊区的Riverside就是由Olmsted主持设计的。由SWA规划设计的大型社区加州Irvine的Woodbridge等,都是其中千万个由景观设计师主导设计的社区和新区典范。在中国当今如此大规模和如火如荼的新城镇、新区开发建设中,斗胆试问,有多少以中国风景园林设计院在这样的新城镇和城市新区的总体设计中(不仅仅是园林绿地设计)发挥过类似的作用?这样的综合型设计实践还包括北京的两大最有影响的城市建设工程:中关村的多个科技园(生命科学园,软件园,丰台科技园等)和北京奥林匹克公园(非森林公园)。规划部门和开发商都明白,为什么在做这样的规划设计国际邀请赛时,多用景观规划设计,而不用“风景园林”?扪心自问,我们能将自己的风景园林等同与国际意义上的LA吗? 或曰,我们有能力,但人家没有邀请我们去参与。果如此,正说明了在类似新城镇的规划领域,国内的“风景园林”的主导地位并没有得社会的认同。当然,国际上的LA还包括更广泛的领域(见俞孔坚,李迪华,2003)。因此中国的“风景园林”不能等同与国际LA。 1.2“唯审美”论,主观上限制了中国风景园林学科的发展 客观上中国的园林或风景园林不能等同于美国的景观设计(LA),是因为我们的许多风景园林学专家主观上就没有把Landscape的整体和全部作为风景园林设计师的工作对象。在这一点上本人与这些学者有根本分歧。在众多的学者中,刘家麒先生的观点应该是具有代表性(如果刘先生所言反映其观点的话):“俞孔坚教授认为景观有风景、地学和生态系统三种概念(俞孔坚,1998)。如果认真分析:地学的景观,是真正的景观概念;生态系统的景观,即景观生态学,是地学和生态学的边缘学科,Landscapearchitecture虽然有一部分工作要应用景观生态学的方法,但LA到底还不是景观生态学;到目前为止,LA学科的研究内容和业务领域还属于风景范畴(刘家麒,2004)。”刘先生的这一观点早在2002年《城市规划》上刊登的另一位先生的一篇辩论文章中已有更明确的概括:“风景园林规划是指人居环境中的以审美为主要目的的规划”(姚亦锋,2002)。当时本人不以为然,未做更多反驳。但既然象刘先生这样的前辈都普遍持有同样看法,甚至已被人们当作园林基本术语的标准解释来对待(见李金路,王磐岩,2004):即把风景园林实践活动的对象—景观,理解为审美活动的对象,把园林学科中所说的景观理解为审美意义上的自然和人工的地表景色,我因此觉得有必要做些讨论,主要澄清两方面的问题: 第一,如果把风景园林实践活动理解为审美活动,而不是将风景园林等同于国际的LA,我本人没有意见;因为,在十九世纪下半叶之前,LA的前身,即LandscapeGardening(风景造园,或风景园林,如果说园林等同与造园的话),或更早期的造园(Gardening),确实就是以审美、娱乐为主要目的物质空间营造。本质上是农业时代贵族们的休闲娱乐空间,它的价值观和指导思想是唯美论的,关于这一点,作者早在1998年就有专文论述(俞孔坚,1998)。因此我们的园林史学家把中国的园林起源推溯到苑囿,即皇帝们的最早休闲娱乐场所,这也就顺理成章的了。问题在于这些学者将一个强调以“审美”为优秀的“风景园林”,等同或翻译成在国际上早已不是唯审美论的LA,那就不敢苟同了。 第二,如果先生们强调把Landscape翻译成风景,把LA翻译成“风景园林”,我本来也没有意见。但是,同样令人不能接受的是,我们的许多先生们偏偏又要取风景的景色和审美意义,而我们的业外人士和全社会又偏偏认同于风景园林的审美意义。这就使“风景园林”无论从先生们的主观愿望上,还是在中国现在和可预见的未来的文化语境下,只能被理解为审美活动了(不管先生们主观上是否承认,但中国的文化语境是不可逃避的),甚至被业外人士等同于街头巷尾的绿化美化和后花园、广场上之花草园艺之能事。最多也只是城市绿地系统和风景区的规划设计和管理而已,反正难以超越“风景园林部门”管理的范畴。如果认定风景园林就是LA,那这显然是与国际本专业的认同大相径庭,这种画地为牢的所谓LA专业认识,也是笔者所不能认同的。 1.3唯艺术论,使许多人士陶醉于园林国粹,只见树木不见森林 在我看来,中国风景园林专业在业内人士的手中就像一捧干沙,被攒的紧紧的,深怕漏失,而事实上,它正在流失,于是人们就越攒越紧,结果是流失更快,最终恐怕连老本的“园林艺术”也将不幸漏失。 我敬重那些把中国园林艺术发扬光大、并从事设计实践的人们。如果不把“园林”或“风景”混同于现代意义上的Landscape,我完全同意许多专家的意见,即:“园林归根到底是营造风景的艺术”(金柏苓,2004),因为,正如金先生所说:“人们不会真的用生态、生物多样性或环保的科学标准或科技的先进性来衡量园林”(金柏苓,2004)。然而,必须要说明的是,现代景观设计学(Landscapearchitecture)中,人们真的用生态、生物多样性或环保的科学标准或科技的先进性来衡量景观,而不是它的形式。如果对国际的LA学科的这一点都不明白,而硬要将LA混同于国内的园林或风景园林,那么我们所有的讨论将失去基础,只能说明我们陶醉于“国粹”太深了,对中国当前面临的严重人地关系和环境问题太漠视了、离我们时代的需要相距太远了、对现代城市化过程赐于我们专业发展的机遇太无动于衷了。这正是“园林”或“风景园林”归根到底不能等同于LA之所在。 早在1950年代的美国,面对当时与当今中国同样的学科争论,已故景观设计泰斗佐佐木(HideoSasaki)就曾告诫景观设计学界:“要么致力于人居环境的改善这一重要领域,要么就做些装点门面的皮毛琐事。”在这里,我愿意用同样的热切与由衷的期望告诫我的同志们:要么陶醉于小桥流水和风景、景物的“艺术”,要么勇敢地承担起设计和协调中国人地生态关系的重任,再造安全、健康的秀美山川。 谁都承认中国有着最优秀和独特的风景园林艺术传统。但是,我们不能指望我们的祖先预先编制了程序,来解决现在中国所面临的如此严峻的人地关系危机。没有多少人会否定“天人合一”的“审美”志趣的高尚和小桥流水造园艺术的精湛,但是当这种精湛的艺术被用于茫茫祖国大地时,能使我们的千万条江河变得更清更美、能使我们的千万倾土地变的更安全健康和秀美吗?不能!如果承认“园林学科已从传统园林、城市园林绿地系统向大地景物规划三个层次”,同时,认为,“大地景物规划远不止风景名胜区规划一项”(刘家麒,2004);如果承认人与自然和谐相处是风景园林、甚至是园林的一个根本宗旨(当然也是LA的根本宗旨),那么,解决人地关系的问题又怎就一个“美”字了的?又怎能是“艺术”了得?而没有国土生态的安全、没有区域和城市及社区等尺度上的土地的合理规划布局和利用,“美”又从何而来?既然地理学家、生态学家早以用景观的概念来描述和研究“土地和土地上的物体和空间所构成的整体”(俞孔坚,李迪华,2003,P。6),作为应用的科学和艺术,风景园林设计师为什么非要将一个完整的Landscape限制在“景色”“景物”“风景”之类的表象层面上? 悲呼,当今风景园林的职业范围(停留在景观的审美意义上)甚至还不如四十多年前,程世抚前辈刚到北京时从事的专业范围,在当时程前辈的眼中和实践中,城市规划仍然是“风景园林师”的一个本职工作(见周干峙,1998)。事实上在美国的LA发展史中,城市的物质空间规划和设计(CityPlanning)本来、也一直就是LA专业的一个主要职业范围。在美国的设计学科中,是先有LA,再有UrbanPlanning(见俞孔坚,1998)。而LA与后来的城市规划专业的分野在于,后者走向了更偏向于社会经济发展的都市计划。 更进一步讲,自20世纪60年代以后,以McHarg的《DesignwithNature》(1969)为代表的(景观)生态规划,早已赋予LA学科从拯救城市走向拯救人类、拯救大地的历史使命。你家后花园的月季花死了管我什么事!正如McHarg所说:“不要问我你家花园的事情,也不要问我你那区区花草或你那棵将要死去的树木……我们(景观设计师)是要告诉你关于生存的问题,我们是来告诉你世界存在之道的,我们是来告诉你如何在自然面前明智地行动的”(见Miller和Pardal,1992,P30)。从这一点来说,孙晓祥先生的观点,即“大地规划”(孙晓祥,2004)是完全正确的。但我在这里需要说明的是,LA并不排斥Gardening,造园的内容仍然是LA的一部分知识。哈佛大学的LA系里照样有人研究花园,美国的LA设计师中也仍旧有以花园设计为职业的(关于这一点与孙先生的观点稍有不同之处)。LA的出现并没有使传统的园林造园和风景造园职业消失,世界各地也都有Garden(花园)或Gardening(造园)杂志。正如现代医学并没有令中国悠久的藏医和中医消失一样。 1.4行政管理行业混同专业及学科:缺乏对LA的优秀内容——“设计”的认识 学科的发展和专业化使LA成为一门以规划设计为优秀的科学和艺术。LA决不应该是一个由政府行政管理条块分割下的一个行业,而是学科和职业的专门化和社会化的分工,其优秀内容是设计。 诚如李嘉乐先生所言,风景园林建设不仅需要规划、设计,还需要施工、养护、植物培育等各个环节,本来就没有贵贱之分(2004)。正如建筑行业需要由建筑师、结构工程师、建造师和施工企业等等一样,本人所提倡的景观设计也并不是排斥包括施工、养护、植物培育在内的其他学科和专业。但LA是一个以设计为优秀的学科和职业,不是一个行政管理意义上的“行业”,更不是一个大大杂烩。要理解这一点,必须了解LA产生的社会和时代背景:大工业和社会化。 作为一种职业,Landscapearchitect是以现代科学体系的建立和职业的专业化为基础的。农业时代的知识分子是通才,上知天文下知地理,既是画家又是设计师和规划师,同时是风水先生,还是个法官。园林“师”和建筑“师”仅仅是匠人。这是因为农业时代的科学知识是有限的,通才可以掌握。现代西方科学体系的建立,工业革命带来的对专业化技术的需求,要求有职业化的人才来适应。因此,美国在19世纪下半叶,便出现了大规模的职业化运动,注册建筑师,会计师,律师等职 业纷纷出现,因此也有了注册景观设计师的运动。景观设计师不是建造师,当然也不是园艺师。这些“师”自然都会有人去做、去注册,而且,中国已经开始进行注册建造师的工作。职业建造师和职业预算师都同样值得尊重。 当然,强调LA学科的“设计”优秀,决不是“画图”意义上的,设计也有大量相关的科学研究、理论方法、实验,等等。 美国没有一个政府部门是专门对应与LA的,相反,注册景观设计师是由民间的专业协会管理的。LA专业人员就职于任何一个与土地和景观相关的政府和非政府部门,包括国土、森林、环境保护、土壤、流域、国家公园以及各类私人企业,特别是设计事务所。关于这一点,我完全赞同孙晓祥教授的观点:“中国当前,在政府体制中,建设部城建司下设风景处和园林处,各地省市都有相应机构,我们的学会是''''风景园林学会''''。所以中国只能称为''''风景园林学''''(孙晓祥,2004)”。如果这样,那是中国风景园林学科的悲哀。殊不知,这是一种在计划经济下形成的极其落后的行业管理体制,改革的春风已经迫近。这种狭隘的行业和学科意识,是风景园林甚至不能涉足城市规划和更广阔的土地,因为那是属于另一个司(局)、部门管理的范畴。难道国土部门、农业部门管理的土地就不属于LandscapeArchitect的设计对象了吗? 景观设计学(LA)首先是科学,然后才是艺术;景观设计学是要解决问题的,什么问题?“一切关于人类使用土地及户外空间的问题”(西蒙兹,2000)。其实,观点很明确:摆在我们面前的可选择的道路只有两条:要么不要把“风景园林”混同与LA,安心做“风景审美”和“园林艺术”;要么大胆、坦诚地走出现行学科内容、职业范围和教育体系的束缚进行全面深刻的革新,其中包括改变“风景园林”目前的社会认同局面。相比较而言,如果接受前者,意味着对于我们这一代人和我们的师兄师姐们会容易些,但留给我们的后代的发展空间则是不堪启齿的“园林艺术”的犄角旮旯;如果接受后者,意味着要改变“风景园林”的称谓,同时对学科内容、特别是教育,要进行洗心革面。 2.关于LA的翻译和名称问题 2.1缘木求鱼,后谕意识造成对LA的曲解 为了论证“园林学”就是LA,有多位学者追溯了LA的发展与传统园林的渊源关系(王晓俊,2002;李嘉乐,2002;朱有介,1985)。这种渊源关系谁都不能否认。但如果就此而得出LA就应该称园林学,或风景园林,那就毫无道理了。如果按此逻辑,西方的相应名称就应该一直保持Gardening,为何又先后出现了Landscapegardening和Landscapearchitecture?道理很明白,因为以花园的营造为优秀的Gardening,显然没法表达以英国自然式风景营造为优秀特征的Landscapegardening的内容,同样,Landscapegardening也没有能够充分表达以土地的综合规划设计为优秀的Landscapearchitecture的内容。任何一门现代学科都可以在古希腊和罗马的哲人那里找到源头,也可以在中国的古代典籍和实践中找到源头。人们甚至把易经和八卦当作现代二进制和计算机技术的源头,当然也是现代预测学的源头。但除了算命先生外,谁又会同意把预测学等同于基于八卦推算的占卜? 我们可以说,园林和风景园林(Gardening和Landscapegardening)、甚至园艺是LA(景观设计学)的重要前身或始祖之一,但决不能等同于或包括了现代意义上的LA。(主要是审美意义上的)风景园林不能包含(关于土地或景观的完整意义上的)LA。所谓土地或景观的完整意义至少包括:景观作为风景的视觉审美意义、景观作为人类生活其中的境栖居地的含义、景观作为生态系统的含义、和景观作为符号的意义、当然也包括景观作为“神”的含义(俞孔坚,2002;2004)。 顺便说一句,孙先生对我关于“天地-人-神”的理念的批评是在没有完全了解学生所云的情况下进行的,在此略做解释,再请先生斧正。我所倡导的神是“土地之神”的含义,是人对于土地的寄托与信赖,也包含是对土地的敬畏之意,而这也正是“神”的本质。对待土地的傲慢和不敬是带来当今中国人地关系危机的主要根源。这一点科学是不能解决的,至少在当代是如此。因此,我们必须回到土地,找回对土地的敬畏,重建关于土地的伦理。 2.2语境和名称:字典能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称吗? 理解一个词汇需要考察其语境,或“上下文”(context),理解一个学科的名称,更应该如此。 有学者发现目前所有字典中找不到“景观设计”的注解,而强调字典上说:Landscape就是风景(且不说还有其它含义),因而强调Landscapearchitecture就是风景园林,这是违背基本常识的,也是违背马克思主义关于物质决定意识的基本原理的。先有实践和客观存在,才会有语言和意识,这是基本常识。如果一个蓬勃发展的专业,要从先于时代、老于我们的专业实践的词典定义中找名称,那这个学科的落后程度就可想而知了。如果字典能告诉现代学科发展和名称的话,我们岂不永远生活在甲骨文的时代?是社会实践的不断进步、是学科的发展丰富了词典的条目和内容,而不是反过来。细胞、计算机、信息等等词汇,都不曾在词典中出现,首先是科学技术和专业人员,而非字典编辑家发明了这些词汇。必须认识到,所有的字典关于Landscape和Landscapearchitecture的解释,肯定是落后于Landscape学科本身的发展的。因而,字典不能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称。 2.3祖宗之法不能变”呼? 有多位学者试图从大百科全书(园林、建筑卷)来说明,园林名称不能变,风景园林名称不能变。大有“祖宗之法不能变”的含义。殊不知,“风景园林”也是前辈孙晓祥等人所提出对园林的改变。又有学者嫌学科名称变得太快,而强调慢慢变。可社会的发展是不以人们的主观意志为转移的,如果深刻体会一下中国在过去五十年的时间内,人口翻到了三倍,而城市化程度将从过去近十年内的百分之十几,猛增到今后近十年内的百分之六十五,这是一个三千年一回的巨变,难道谁还会说我们的学科变得太快了吗?不,是变得太慢了,以至于我们的学科体系和教育没能适应中国社会大发展的需要、也没能适应中国人地关系巨变的需要。 或曰,为何Landscapegardening中的Landscape译成风景,而Landscapearchitecture中的Landscape要理解成景观,这就需从当时当地该词语的产生背景来理解,不能从字典里找答案。因为Landscapegardening产生的时期正值英国画意园林盛行时期(1785-1840),以乡村牧场的自然美景作为艺术再现,创造一种画意的天堂美景,所谓Picturesqueparadise(Fleming,LaurenceandGore,Alan,1988)。这时的Landscape等同于Scenery,是花园围墙外的自然美景的意思。关于这一点,Landscapegardening一词的发明者HumphryRepton在其《TheoryandPracticeofLandscapeGardening》一书中描写得很清楚:“花园的外面,应该营造成公园般的景色(parkscenery),或者说是自然风景(Landscapeofnature)”(Fleming,LaurenceandGore,Alan,1988,P。149)。也就是说,在当时,自然风景是等同于公园景色的,而且是为了烘托花园围墙中人工化和艺术化装饰的背景环境。顺便说一句,在这里,Repton所谓的公园(Park)仅指英国牧场风光中房子周围的林子和草地。 而在美国,用Landscapearchitecture替代Landscapegardening的时代,正是一个大工业、城市化和生态环境危机日益严重的时代,如果说在Olmsted时代的Landscape概念尚保留较多的田园牧场的英国浪漫主义情调的化,到了McHarg时代,则更多的是现代主义、科学理性主义和生态学及环境运动主导下的人类生存空间的设计。这里的Landscape当然不仅仅是自然风景,而应回到景观的完整含义,包括作为风景、人类栖居地和场所,生态系统等(俞孔坚,2002)。这种演变过程,孙晓祥教授和本人都有过较系统的论述,此处不再展开(孙晓祥,2002;俞孔坚,1998;)。 必须认识到,Landscapearchitecture是一个学科(不是个具体的动名词),“architecture”原义是建筑学,本质含义是组织和结构,即设计的含义,与Landscape结合成词组,当然就不能译成“景观建筑”。正如Computerarchitecture是指计算机体系结构的设计一样,Landscapearchitecture是指景观的体系结构的设计,是指土地及土地上的物体的空间结构关系和功能的布局。是建立在现代科学技术基础上的土地的规划和设计。关与它的来历,本人已在其他论文中阐述(俞孔坚,2004)。而Landscapegardening和Gardening都仅仅是一种技艺和实践,是动名词,都以-ing作尾。从这个意义上说,王绍增先生(2004)提出的用“景观营造”,来对译LA也是不妥的(2004)。因为:第一,景观营造显然没能涵盖自然遗产地的保护等含义,而这是不是现代LA的一个重要组成;第二,景观营造(Landscaping)之于Landscape,正如造园(Gardening)之于Garden,都没有摆脱作为一种动名词的技艺和动作之感。而且,Landscaping在英语国家中等同于房前屋后的园艺美化,在中文和英文语境下,都无法等同与LA所涵盖的广泛内容;第三,LA强调的是职业化的设计,而非建造和园艺。关于这一点,上文已有论述。 3.解决之道:走向土地和景观的完整设计 通过以上分析可以看出,关于Landscapearchitecture和“风景园林”的争论,实际上在名称和内容两个层面上展开,与之相应,解决之道也须针对两种情景提出: 情景A:如果将“风景园林”等同于LA,则必须设法改变目前风景园林专业内容,同时设法改变国民对“风景园林”局限于“风景审美”意义的认同。 情景B:如果保持“风景园林”的审美意义和目前的专业范围,则必须有新的名词与LA对应,它将同时包含“园林”和“风景园林”作为祖始学科的含义。一个现实的名称是景观设计学,而未来更科学的名称是“土地设计学”。 2.1一厢情愿:推翻中文语汇的约定俗成,冲破“园林”围墙,捣碎风景的审美界定,强迫社会接受LA即风景园林的解释 关于情景A的解决之道,实际上是非常难以走通的。我们自以为我们已经把园林或风景园林扩大到大地景观,这只不过是皇帝的新衣裳罢了。关于这一点,王绍增教授有过精辟的论述(王绍增,2004)。连的“大地园林化”的号召都没能改变普通大众将“风景园林”认同于种花种草之能事,我们的少数专业人员和教授们又怎能改变大众和城市决策者关于“风景园林”的认同。 记得当年有我幸考上大学,却不知园林专业为何物的时候,可敬的中学班主任绘声绘色如此给我描述“园林就是那个有鲜花,小桥流水,亭台楼阁的花园,是造花园的”。当时是农民,那天刚从稻田里除草回来,听到此翻描述,自然感觉无上奇妙,便头了此胎。试问,除了您们教研室的几个人也许还明白风景园林是怎么回事外,还有多少人对园林的理解超过我那位可敬的中学班主任?更有甚者,连业内的许多专家们都还在坚持和风景审美论、园林艺术论,又怎能令业外人士不能把我们“关在园林的围墙之内?” 要改变目前风景园林的“种树、种草、美化环境”的形象,意味着必须推翻千百年来中文语汇的约定俗成。在设法改变目前风景园林教学大纲、专业内容的同时,一个更艰巨的任务是推翻国民对“风景园林”词组的认同,即“风景审美”意义的认同。也就是从字典和小学课本开始,重新将风景及园林词组的内涵和外延拓展,把一个文学和日常审美意义上的描述词,变成科学意义上的词组。而这几乎是不可能的。 2.2名称的历史发展观:LA的过去叫“园林”或“风景园林”,LA的现在叫“景观设计学”,LA的未来是“土地设计学” 关于情景B的解决之道——改名称,是建立在对LA的内容和职业范围有了更全面的认识基础上的。一些业内有识之士已充分认识到国际LA学科的发展已远远超出“审美”论,而将生态学的应用和土地的利用规划设计作为优秀内容,关于这方面,本人非常敬佩李嘉乐和孙晓祥等先生的见地(见李嘉乐,2002;孙晓祥,2002)。学生与两位前辈的不同认识不是在内容上,而在于:如果意识到LA专业内容大大超越普遍认同的“风景园林”的内涵和外延的情况下,是否还应该沿用“风景园林”来对等Landscapearchitecture的问题。我的观点是鲜明的,那就是革新也要洗面。 王绍增先 生说得好:“其实,对于内涵改变了的事物赋予新的名称,比起坚持老名称要好的多……在事物发展变化很快的现代社会,传播一个新概念比等待一个老概念在人们心中慢慢改变要迅速和容易的多”(2004)。但这里必须要强调的前提是:当实质内容发展了的情况下。如果仅仅将现在意义上的“风景园林”改为“景观设计”,那是名不副实的,正如李嘉乐先生所言:“把劣质酒装到了名酒的瓶子里去卖,反把别人的真酒诬陷为假酒。”(2004) 针对目前中国的专业发展现状,一个合理的解决途径是保持“风景园林”的审美意义和目前的专业范围,同时必须有新的名词与Landscapearchitecture对应,它将同时包含“风景园林”规划设计的含义和内容,而更重要的是,它将包含和预示关于完整意义上的景观和土地设计的意义,其中包括孙晓祥先生一再强调的“大地规划”(Landscapeplanning)。这个新名词是什么?《大百科全书》不能告诉我们,《辞海》和无论多高级的《英汉字典》也不可能告诉我们。这需要懂得这个学科和专业的人士共同创造一个词汇。 孙晓祥先生在推动这一学科的进程中奔走呼号可谓不遗余力。除了对名称方面的分歧外,学生赞成孙前辈在“关于《中国园林》俞孔坚等《景观设计、职业与教育》导读的审稿意见”一文中的绝大部分观点,以及其他场合的关于LA学科发展的观点(孙晓祥2002,2004),而且从上世纪八十年代开始便深受其观点的滋育和启发。他提出用大地规划与Landscapeplanning对应,是完全正确的。但是,如果把“大地规划”又装进“风景园林”的老瓶子,则是把美酒放进了老醋罐。而且要明确的是,LandscapeArchitecture(景观设计学)同时包含LandscapePlanning(景观规划或土地规划),及LandscapeDesign(景观设计)两个方向:前者回答做什么和在什么地方(whatorwhere),而后者回答怎样做(how)。 本人在Simonds的《景观设计学》的译后记中曾强调:尽管本人将其译为景观设计学,但Landscapearchitecture更为直接而恰当的含义是“土地设计学。”这个理解受已故LA历史学家Newton的关于LA的认识的启发,他因此把LA的发展史归结为土地上的设计史(DesignontheLand)(1971)。 所以,从LA的历史发展观来看,LA在中国称呼可以从以下三个层面来理解: (1)风景园林,或园林学,属于LA的过去,审美和艺术论是优秀。 (2)景观设计学,属于LA的现在,面对中国现实,优秀是解决城市化和工业化及人口膨胀带来的严重的人地关系危机;还景观以完整而全部的含义,它将解决所有关于人们使用土地和户外空间的问题(见俞孔坚,李迪华,2003)。 (3)土地设计学,更为科学的名称,体现Landscapearchitecture的本质含义和优秀内含,但在中国属于LA的未来。所谓“未来”,是因为要在中国接受“土地设计学”的名称,尚需要等待更多人对LA的深刻认识,真正彻底抛弃唯美论,回到景观作为土地的完全含义,并认识到景观的本质含义是土地,把人与土地的和谐关系作为设计的优秀。在这个意义上,对LA的起源问题的认识将决不在于园、囿,而在于人类设计改造土地的所有活动,从水利工程到道路、城市、绿化,甚至农业。在一个以远离“土”为荣耀的现实中国背景下,这种理解和称谓显然是缺乏市场的,就像当年我刚从稻田里出来,不愿意听土地,而更愿意听“花园”和“城市”一样 结语 我们处在一个三千年难得一遇的伟大的变革时代。日新月异的土地与社会变化,迫切需要以土地设计为己任的LA学科的不断创新与发展。要么我们固步自封,陶醉与风景的审美与造园的艺术之中,而等待被挤进“园林旮旯”,远离时展的大潮,自嘲“拙者之政”,欣赏“留得残荷听雨声”;要么,勇敢地面对人地关系和学科发展的危机,在中国城市化进程中,担当重任。在这样的大是大非面前,关于国际LA与风景园林的问题,应该从四个方面来统一认识: 第一,必须以历史唯物主义的观点和方法,从社会发展、人地关系的变迁、以及学科的自身发展动态各个方面,来认识国际LA目前的发展状态和趋势。如果连国际本学科和专业发展的现状和未来趋势都没有一个清晰而全面的理解,一味讨论其是否对应于中国的风景园林或别的,那是没有意义的;更进一步说,如果我们自人为中国的风景园林在历史上曾经领先过国际,而因此来乐观地判定,目前中国的风景园林与LA的关系,是对LA的不理解。要统一认识,必须打开心灵的窗扉,以谦逊的态度,引进西方LA学术著作和实践案例。学术问题是不能以武断的和行政的方式来解决的。《礼记》说得好:“虽有佳肴,弗尝不知其旨;虽有至道,弗学不知其善。” 第二,如果认为LA就是中国的风景园林,那就必须以客观的态度来评价目前中国风景园林专业与学科,尤其是教育的落后状况,要有充分的危机意识,只有这样,才能有改变的动力和支持改变的社会氛围。还是《礼记》说得好:“知不足然后自反,困然后自强。” 第三,充分理解目前中文语境下,社会对“风景园林”认同于“审美和绿化”和“园林艺术”的现实,汉语词汇的约定俗成是当代专业人员所没法改变的。因此如果继续用“风景园林”来卖风景审美和园林艺术的酒,那就不妨还用“风景园林”的名称,只是不要混同与英文的Landscapearchitecture。否则,真的LA会卖不出去。 相反,如果能酿LA的新酒、也想买LA的新酒,那就不如换个新瓶子来装,否则,这新酒是不好卖的。就学科来说,这个瓶子的标签是景观设计学(Landscapearchitecture),就职业来说是景观设计师(Landscapearchitect),就标签所指的酒来说是完全意义上的景观规划(Landscapeplanning)和景观设计(Landscapedesign)。 第四,积极而正确地看待中国优秀园林艺术传统的继承与中国LA发展的关系。就目前的情况来说,LA称为景观设计学,对于推动学科的发展,为获得更广泛的社会认同,以及与国际交流,更具有积极的意义。但必须认识到LA的优秀内容是土地设计。无论是景观设计学还是土地设计学,都没有必要抛弃中国传统风景园林艺术。相反,传统的园林艺术和风景审美为现代科学意义上的LA学科提供了丰富的创新源泉。我们必须认识到从带有浓厚的农业时代“大百科”特征的园林、或风景园林的“行业”(行政管理分工意义上的),分化出专业的景观设计师,当然还有建造师、观赏园艺师等等,是社会的进步,是职业化和专业化的表现。切勿用中国目前落后的行业条块分割管理方法作为划定学科和专业的依据。 最后,我要参照佐佐木先生当年告诫美国同行的那句话来告诫中国的同行们:要么正视中国目前面临的严峻的人地关系危机和专业创新的机遇,勇敢担当起重建人地关系的和谐和改善人居环境的重任,为我们的后代开辟 一个体面而堂皇的专业领地,要么就做些所谓“艺术”和“美化”的装点门面的皮毛琐事,让我们的后代责怪他们的祖先竟然对21世纪的中国当代问题如此漠然而坐失专业拓展之良机。 景观设计学论文:当代景观设计学论文 摘要:全球化和城市化,给景观设计学带来众多挑战和机遇。环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地—人—神和谐的重任。景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”,而这门艺术在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。 关键字:IFLA主旨报告;景观设计学;生存艺术;当代景观设计学;景观设计理论 编者按:2006年10月6-9日,全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯,由美国景观设计师协会(ASLA)和国际景观设计师联盟(IFLA)共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告(节选),报告原题目:生存的艺术——重新认识景观设计学。 前言 中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战:能源、资源与环境危机带来的可持续挑战,关于中华民族文化身份问题的挑战,重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面,即景观。在景观界面上,各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用,而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。 国际景观设计师联盟主席马莎?法加多(MarthaFajardo)说的好:“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位,而光明的前景只属于有准备的人们。 为了使景观设计学有能力迎接这些挑战,本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇,当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。 一、桃花源,告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源 “桃花源”是中国的一个古老典故,诗人陶渊明(公元365-427)描述了一位渔夫沿溪行舟,两岸桃花落英缤纷,不知路之远近,水尽而山出,穿过一个小山洞,眼前豁然开朗,这便是藏于山后的“桃花源”:群山环绕,屋舍俨然,有良田美池,农耕景观与自然和谐交映;其中的人们像家人一样和谐相处,老者健康怡然,幼童欢快活泼;纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客,就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后,想再次重返时,桃花源却再也不觅其踪了。 我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物,是农耕先辈们与各种自然灾害,经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害,以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验,都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”,使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。 约4000多年前,在中国的黄河岸边,一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件,掩埋了整个村落,留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻,一个妇女怀中抱着幼子,双膝跪地,仰天呼号,祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹,他“左准绳,右规矩,载四时,以开九州,陂九泽,度九山。令益予众庶稻,可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友,如何为人民选择安全的居所,在合适的地方造田开垦,正因为如此,他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者,如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约,深掏滩,浅作堰,以玉人为度,引岷江之水;更有遍布大小村镇的地理术士们,仰观天象,附察地形,为茫茫众生卜居辩穴,附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此,遍中国大地,无处不为神灵所居,也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代,凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者,无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源,即“生存的艺术”,一种土地设计与监护,并与治国家之道相结合的艺术。 遗憾的是,我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源,因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化,是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来,帝王们早已不再像“三过家门而不入”的大禹那样关怀土地和人民,真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值,使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事,扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池,大造虚假、空洞的桃花源,并美其名曰:造园艺术。呜呼,在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架,却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来,东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像,使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹,继而成为中国文化的代表之一。然而,正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国,我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。 也正是这种虚假的园林艺术,于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交,充塞、装点着当代中国的城市,成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。而与此同时,我们挖掉了农家祖坟上的最后一棵风水树,搬进城市广场;截流了流向千年古村落的最后一股清泉,用于灌溉城市大街上花草,在营造一个当代虚假桃花源的同时,却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。 二、消失的桃花源:景观设计学面临的挑战和机遇 在中国城市经济快速发展的背景下,农业迅速退出社会经济的主导地位;同样,农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始,中国兴起了一场“城市化妆运动”,随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘:生态完整性的破坏,文化归属感的丧失,历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。 从历史角度来讲,这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术,堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术,无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果,最终表现为:当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时,我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害;地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花,而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。 随着旧时代“桃花源”的消失,巨大的机遇也将降临,即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中,当代景观设计学,也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇: 1.挑战之一:我们能够做到可持续发展吗? 未来20年内,中国13亿人口中的65%都将居住于城市(目前居住于城市的人口比率约41%)。在中国660多个城市中,有三分之二的城市缺水,在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染;在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25,800座,占世界总坝数一半以上;与以往相比,当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下;荒漠化比以往任何时候都严重,每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠,目前,荒漠化总面积占整个国土面积的20%,且每年都在不断上升;每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中,有50%的湿地消失;地下水水位每天都在下降。以北京为例,其地下水超采量是110%,地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年,中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上,水泥30%以上,但它们都被用到哪里了呢?它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底,用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中,中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人,而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%,这相当于每年GDP的增长量,甚至更高。[6] 人们不得不问:我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗? 必须认识到,上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策,特别是以土地综合设计为优秀的景观设计学科的缺席,是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时,景观设计学应该扮演什么样的角色?这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。 2.挑战之二:我们是谁?当今中国人的文化身份问题 20世纪80年代开始,中国进入快速的社会转型中,中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲,中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上,当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时,可以发现:被认为代表中国文化的遗产,其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就,只是我们的确需要问问自己:这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份? 在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候,我们必须扪心自问:我们试图呈现给世界的究竟是什么?在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间,我们不知所措,中华民族的文化身份是什么?这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。 3.挑战之三:“上帝死了”,我们的生活还有意义么? 祖母曾经告诉我:当一棵树长大变老之后,会变成神,有精灵栖居;当一块石头陪伴我们的家园,日久也变为神,有精灵栖居,我们的山、水和土地本身又何尝不是?祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵,它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活,还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在,我们的生活才充满了意义。 过去几年,中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切,包括精神的载体,这个数字还以每年200万的速度增长,他们的归属将在哪里?下岗的职工们,对于这些“以厂为家”的人们来说,他们的精神家园又在哪里? 像世界其它地方一样,物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素,包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的第一个公园是墓地,而且至今仍然是最吸引人的休憩地;而在我们的土地上,以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了,就是以控制洪水的名义被水泥渠化了;寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫,成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化,渐渐地,我们失去了与土地的精神联系。 当然,我们必须清醒,不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会,我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业,而此时的中国,正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说:“这是上帝的旨意”,老子说:“天将降大任于斯人”矣! 那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计,保护和重建物质和精神的“桃花源”呢? 三、重归“桃花源:”当代景观设计学的使命与战略 面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂,当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命,在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。 1.为什么“斯人”乃景观设计学? 为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色?因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面,在这一界面上,各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。卓越的博物学者、生物学家爱德华?威尔森曾经说过:在生物保护中,“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里,通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置,仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观,同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态,还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础,也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面,景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系,来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基,来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。 要实现世界的可持续发展,我们遵循“放眼于全球,从本地做起”的箴言,而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。 2.我们该做些什么?战略和方法 景观设计学要怎样应对这些挑战?作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则? 我强调三个原则:设计尊重自然,使人在谋求自我利益的同时,保护自然过程和格局的完整性;设计尊重人,包括作为一个生物人的需要;设计关怀人类的精神需求,关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则,要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。 我们是谁,我们从何而来,决定着我们的未来;我们的价值观,我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题,我有三个观点: (1)回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学,尤其是中国的景观设计学,要想成为保障人类健康安全、重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科,就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归“生存的艺术”和监护土地的艺术,而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好:“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教,我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12](MillerandPardal,1992) 在半个世纪以前,已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们:“当前,景观设计学正站在紧要的十字路口,一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域,而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13](Sasaki,1950)。不幸的是,除了少数的例子外,过去十几年中,世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色,这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。 我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。 过去,景观设计学在定位上存在着致命的弱点,其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续,这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科,反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶,这些艺术来自于对于各种环境的适应,来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程,来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。 景观需要重新发现[11],而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同,更多的国际努力是必须的,通过强有力的实例,向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。 (2)乡土与寻常:重归真实的人地关系 关于乡土,我指的是日常和寻常,白话和方言,是平凡的人和平常的事物,它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系,我们就必须珍惜普通人的文化,关注他们日常生活的需要,珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。 从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始,乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流,它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中,创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿,这便是一切古典造园活动的根本出发点,在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此,英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来,中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰,她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的最大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火,使它成为没落封建华奢文化的代表,永久地成为封建王朝的陪葬品。 席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘,但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸,是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里,造园艺术在寻找无意义的风格,无意义的形式以及虚幻的异常情调中,在虚假的“桃花源”中迷失了方向。 这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样,直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰,他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重,所以,重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时,生存的艺术反映了真实的人地关系,而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此,现在到了景观设计学重归土地,重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术,重建文化归属感与精神联系的关键时候了。 (3)景观引领发展:“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施 应对时下的问题,景观设计学应该做怎样的调整呢?城市化和全球化进程迅速且无法抵抗,而“反规划”是改变传统发展规划模式,主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”,是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构,引导和框限城市发展,即建立生态基础设施(EcologicalInfrastructure)。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里,绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明:试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点: 1)过于随意,各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系; 2)可达性差,不易亲近,绿地和建筑物间缺乏有机的联系,利用率低; 3)被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障,功能单一,缺乏诸如对防洪,遗产保护,栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合; 4)当外围发展压力增加时,这些绿地很快地成为投机和寻租空间; 5)它们被各个行政管理部门条块式分割,支离破碎,很难实现应有的功效;“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局,将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系,通过一个完整的,连续的生态基础设施整合起来,担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14] 从宏观的区域和国土范围上来讲,EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的永久性地域景观,用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。 从中观的城市尺度上来讲,区域的EI将延伸到城市结构内部,与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。 从微观的地段尺度来讲,EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素,落实到城市的局部设计中。 EI成为各种过程的相互作用的媒介,联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面,这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15] 结语 千百年以来,我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利,这便诞生了景观设计艺术,一种生存的艺术,它生动地反映了人与自然的相互作用与联系,记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系,使人们度过了一个又一个难关,培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系,使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的优秀。而这门“生存的艺术”,在中国和在世界上,长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系,但那是片面的,很多甚至是虚假的。 在这个崭新的时代,人与自然的平衡再一次被打破,旧时代的“桃花源”将随之消失,人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机,包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇,景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目,在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色,景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞,重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”;它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己,而不迷失在虚幻的“园林”中;在空间上,它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展,保护生态和文化遗产,重建天地—人—神的和谐。 中国的问题正在成为世界的问题,解决好中国的问题,在某种意义上讲就是解决了世界的问题,因此,中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。 景观设计学论文:景观设计学分析论文 叙事,是一个事物被人们认识的重要方式之一。无论是事物产生之前的虚拟描绘、消亡之后的历史性纪录,还是现实事物的传播,叙事都扮演着重要的角色。而宣言可以理解为叙事的强势表达方式之一,它与新的事物有关,在某些关键时期,新事物通过宣言得以确立,宣言意味着改变。 当代的景观设计学正处于频繁叙事的时期,并且许多叙事正逐渐演化为宣言的形式,无论是舒缓的文笔还是激烈的措辞。对中国而言,景观在近十年来正逐步成为一个从公众到专业层面的热点话题。一方面,体现了公众对美好景观的希冀;另一方面,也体现了专业领域对创建景观设计学本体文化的渴望。一个新的事物从不为人知到被公众接受,宣言无疑是一种最好的方式。除宣言之外,景观设计学的本体理论和社会性实践同样是叙事方式的体现。本体理论是一个学科能够自立的基础,它的不断扩充与发展是学科生命力的体现。对社会性实践而言,景观设计作为一种物质性、社会性的实践,设计行为与社会和自然的各个层面有关。很多时候,本体理论与社会性实践以及宣言叠加在一起就呈现出一种整体叙事的特征。 宣言 关于宣言,查尔斯·詹克斯在《当代建筑的理论与宣言》一书的导言《火山和丰碑》中这样论述到,为什么政治家和建筑学家都写宣言?当卡尔·马克思写《共产党宣言》时,并非想创作一部文学作品——正如他所说,不是诠释这个世界,而是去改变它。于尔里克·康拉德在他的《20世纪建筑的纲领与宣言》(1964年)一书中指出,我们的世界将建筑学宣言变成了可预言的事情。一个建筑学家若不能或不愿做广告就必须要在除建筑之外的媒介中成名。矶崎新这样理解现代主义运动:我们需要从近代艺术是一项运动的角度来分析。因为是运动,所以要提出宣言来明确其方向,在朝这个方向迈进的过程中,前卫产生了。所谓前卫就是向外界发出宣言,表明自己是走在最前头的,即通过展示一个乌托邦来确定目标,没有宣言的运动几乎没有。即使自己没有宣言,也会有其他人跳出来代你做出宣言,比如印象派和立体派就属于这种情况,而从未来派开始都是为自己发起的运动做出宣言的。在建筑界,不论是勒·柯布西耶还是密斯都是通过宣言登场的,也就是说他们通过宣言将近代艺术运动的形态运用到建筑界中来。构成主义、风格派和表现派都有各自的宣言,一直到包豪斯的功能主义,都是宣言不断。因此把各种宣言收集起来编辑出版,那一定是一部近代建筑的运动史。 查尔斯·詹克斯运用火山与丰碑这样的比喻来概括宣言,火山寓意情绪的爆发,丰碑代表法规和理论。而火山与丰碑背后的决定因素是什么?即为什么要写宣言?查尔斯·詹克斯认为是危机。他以后现代主义为例,后现代主义揭示了现代主义或现代主义带来的环境中紧迫的危机感,而且接下来的每种传统也都显示出类似的倾向。危机,或者说是即将到来的灾难的预感,是“火山”成为如“丰碑”——纯理论——一样深奥比喻的原因之一,因为没有改变这个世界的动机就没有人写下宣言了。 查尔斯·詹克斯进一步论述到,第一部建筑学宣言或者规范准则是上帝的《十戒》。柏拉图将上帝比喻成“万物的建筑师”,当建筑师们一时兴起做出某一决定,采纳某一理论时,他们就在扮演上帝的角色。尼采在他的宣言中宣扬:“燃尽你所爱,爱你所燃”,勒·柯布西耶在他的宣言中也引用了这一句。虽然人们发现罗伯特·文丘里的宣言透着文雅之气,但字里行间仍蕴含着血腥。最成功的宣言,如勒·柯布西耶的《走向新建筑》(1923年),经常称呼读者为“你”,并反复在连接处用到“我们”,知道在创造者和皈依者间建立起一种默契影响力。一部宣言必须亲自将它的思想传达给你。 关于宣言的形式,查尔斯·詹克斯认为宣言是一种奇特的艺术形式,似俳句一般,有着简洁、智慧和准确的用语。对于当代宣言,他这样阐述,与基督教派或现代主义时代相反,在我们的时代中,我们可以通过讽刺的方式反映这样一种情况,即在相互否认的宣言之间表现出多元性和辩证关系。这也是为什么不再可能有纯粹的现代派作品集(如于尔里克·康拉德)的原因。但詹克斯所阐述的这种方式还是被打破了,严肃和直面的宣言依然存在。对西方世界而言,美国的9.11事件后,产生了各种严肃的政治文化反思。无论是反讽还是正面陈述,只要危机存在,宣言便不会消失。 对景观设计学而言,20世纪50年代的丹·凯利的“设计就是生活”使景观设计摆脱了单纯的审美意义,后来又经历了以人为本的功能主义和应对人与自然关系的历程。可以说,当代景观设计学越来越成为一个应对危机的学科。从美国景观设计师协会对景观设计学学科的定义演变可以看到这种变化。从1909年到1920年,美国景观设计师协会称景观设计学是一种为人们装饰土地和娱乐的艺术;20世纪50年代,景观设计学被定义为安排土地,并以满足人们的使用和娱乐为目标;1975年称景观设计学是一门设计、规划和土地管理的艺术,通过文化与科学知识来安排自然与人工元素,并考虑资源的保护与管理:1983年称景观设计学是一门通过艺术和科学手段来研究、规划、设计和管理自然与人工的专业;到20世纪90年代,美国景观设计师协会又申明,景观设计学其内容是灵活的设计,使文化与自然环境相融合,构建自然和谐的可持续平衡。 美国景观设计师协会对景观设计学的定位本身就是一部宣言变迁的历史。这类宣言内容被查尔斯·詹克斯描述为有别于建筑学的第二种类型的火山:我们现在正处于理论对变化的世界、全球经济、生态危机以及文化混淆做出响应的时代。因此第二种类型的火山出现了,它打破了正规的建筑学理论,激起了雷姆·库哈斯、伊恩·麦克哈格以及克里斯蒂安·诺伯洛——舒尔兹的回应。 其中麦克哈格的《设计结合自然》发表于1969年,那是个带给西方人环境噩梦的时代,同期重要的与环境主题有关的文章还有蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》、巴里·康芒纳的《封闭的循环》。《设计结合自然》被认为是为数不多的能够将源于生态学的有说服力的总原则与实际的设计方法结合起来的成功之作。在书中,麦克哈格写到:经济价值体系必须扩展成为一个相关的包含所有生物物理过程和人类雄心壮志的体系。在人类谋求生存、争取成功并实现自我价值的过程中,生态学的观点赋予了他们非凡的洞察力。他为人类——生物圈的催化剂兼管家——指明了道路,加强了人与环境之间极具创造力的适应性,实现了人类对自然的种种设计。 中国当代景观设计学的叙事方式同样呈现出宣言的特点,比如俞孔坚近期发表的《生存的艺术:定位当代景观设计学》,文章带有强烈的宣言特征,将危机的阐述和理论准则融合在一起,并且叙事的话语带有感情色彩。这种宣言出现的原因及方式在查尔斯·詹克斯的《火山与丰碑》中有着印证。而查尔斯·詹克斯所论述的宣言产生的原因——“危机”似乎在中国的程度更深。 本体理论叙事 本体理论的传达也是一种叙事方式,什么是景观设计学不可缩减的内核?即景观设计学拥有多少其他学科所不能替代的自足性,从而凭借这种自足性更有力地参与到整个社会政治、经济、文化、技术的现代化日程中?这在于景观设计学本体理论的探索。景观设计学的理论性问题一直处于持续的争论中。景观设计学存在一系列的理论类型,并且不同的人对什么是景观设计学需要的和适合的理论这一问题有不同的见解。作为一门应用学科,景观设计学的理论和批判必须把人文理念、美学法则、社会行为和生物物理与空间的场所现实、生态系统与区域联系起来,以创造能扩展人性的景观(Jellicoe,1986)。 对学科理论本质性的关注也存在大量的多样性。霍维特(Howett,1987)把她认为的景观设计学中心知识确定为三大区域:系统生态学、符号学和环境心理学。同时回顾最近英美文献的理论著作(斯瓦菲尔德Swaffield,2002),能够确定五个优秀主题:设计过程、对于有含义的形式和过程的解释、景观表现、生态设计和美学以及位置、场所和区域的综合。这些范畴横跨很多知识领域,并且连接一系列不同的学科。 西蒙·R·斯瓦菲尔德将景观设计学的理论知识概括为:客观主义、构成主义和主观主义三个类别,这几乎囊括了景观设计的知识。 客观主义认为存在一个客观的物质世界,假如有一个随后提出的合适方案,人们可以从中获取知识(真理)。它符合传统自然科学的方法(斯瓦菲尔德Swaffield,2006)。对知识的效用而言,客观主义是带有工具性和预示性的,理论观点的实例是后实证主义的自然科学,景观设计学中的实例是心理物理学和认知模式、感知和景观生态学。其中景观生态学(Forman,1995)是景观知识的一个重要领域,也是景观设计学本体理论的一个重要组成部分,也可以理解为景观设计学的基础学科。景观生态学决定了景观设计学的理论基础是客观性的。客观主义的典型的研究方法论包括试验法、准试验与调查。研究方法则是测量法、问卷调查、空间分析和后占有评价,最主要的表现模式为数学符号,并带有文字解释。 构成主义(常常伴随着前缀词“社会”)假设可能存在一个“真实的”物质和社会的世界,但这个世界将不可避免地由社会环境所塑造(建构),它支撑了一系列社会科学研究,并不断被交叉学科的研究者采用。景观过程的组织,和对景观特征以及场所精神的理解(Jakson,1997)是与构成主义范例结合更紧密的理解性范畴。社会构成主义是解释性的,所采用的理论观点包括实用主义。结构主义、实用理由、解释学、批评理论、象征的相互作用和现象学。在景观设计中用到的实例包括:设计过程、生态美学、模式语言和场所精神,这四个实例几乎涵盖了与实际设计行为有关的各个方面。其中,生态美学作为一种独立的美学主体,有着自己的评价体系,美学受到生态伦理的影响带有了伦理性,从更宽泛的角度理解带有了社会责任。模式语言,也即适应于景观设计自身的语言体系,也是景观的本体语言,有别于其他的设计实践,如建筑设计。场所精神,一直是景观设计学所强调的概念,虽然其更多地受到现象学的影响,场所精神也较难解读,需要运用感知来描述,但场所精神还是成为一个重要的研究领域。以上四个实例,同样是景观设计学的本体理论的组成部分。社会构成主义典型的研究方法论包括行为研究、讨论分析、历史地理、人种学。研究方法则包括观测、访谈、文献分析、案例研究、设计专家研讨会,研究方法是典型的社会学研究方法,最主要的表现模式为文字叙述,带有描绘性图表和照片。 主观主义主张所有的知识都以文化性和个性的方式界定,我们仅仅能够知道我们的文化和经历预先安排给我们知道的事情,关于真实世界和客观知识的想法是一个谬误。这一思想方法在高雅艺术和人文学科中广泛流行。关于“表达主义”理论(Thwaites,1995)和“批判性的视觉研究”(Dee,2002)的提议就是主观主义观点的例子。主观主义是批评的,理论观点的实例是:批评的质询、后结构和女权主义。景观设计学中的实例是“表现主义理论”“批评视觉研究”。典型的研究方法是修辞学和论证,研究方法是文学结构、图形试验、批判反思和创造性干涉,最主要的表现模式为各种媒介——文字、图像、听觉和表演。依赖于主观主义而产生的理论也是景观设计学重要的本体理论之一,从批判反思到理论的准则,都受到主观主义的影响,特别是对于学科的定位,发展还有历史和现状的批判性反思。 斯瓦菲尔德推崇的是构成主义方法,认为构成主义方法是将理论和批判联系起来的途径。社会构成主义既包含着客观主义的内容又包含着主观主义的内容。社会构成主义有可能占据客观主义和主观主义范例之间“桥梁”的位置。社会构成主义对一个学科的帮助之一是它能够适用调查理论、知识形式和表现方式的多样性。“社会构成主义”的分析框架强调集合知识,采用该框架把批评家当做对个性的艺术家和设计师、更广泛的社会群体以及学科积累的知识之间的协调人。 我们借用斯瓦菲尔德的框架将最观设计学的知识并置在一起,便可以发现,景观设计学的本体理论带有众多社会学的特点,并且在许多层面上依赖社会而存在。从某种意义上讲景观设计学所要解决的主要问题便是人类与自然的矛盾问题,特别是其重要的学科基础理论之一——生态学,其本身就是人类发展与自然系统之间矛盾的产物。这便可以从另一个角度解读出为什么景观设计学的众多理论很容易呈现出大叙事和宣言的特征,特别是在当下人类发展与自然关系之间的矛盾日益加剧的时期。 社会性实践叙事 景观设计作为一种物质性、社会性的实践,其责任在于为人类营造生活环境和文化语境,并处理人与自然之间的关系,它与社会、人的生活世界的各个层面有着紧密的联系。对于建筑学的社会责任,一些理论家如塔里夫认为在某些历史关头,当建筑语言探索与社会生活严重脱节时,建筑师只有勇于挑战自身行业的传统限制,积极介入城市规划甚至经济规划和政策制定等层面的工作才有可能使建筑的智识有助于社会进步。但景观设计师的表达似乎更加干脆。景观设计师HideoSasaki在谈到景观设计学的发展时这样表述:“要么致力于人居环境改善这一重要领域,要么就做一些装点门面的皮毛性的工作”(1952年)。最具代表性的是伊恩·麦克哈格,他这样认识景观设计职业:”人们必须得听景观设计师的,因为他告诉你在什么地方可以居住,在什么地方不能居住,这正是景观设计学和区域规划的真正含义。不要问我你家花园的事情,也不要问我关于花草的事情以及你那棵将要死去的树木,关于这些问题你尽可以马虎对待,我们(景观设计师)是要告诉你关于生存的问题、是来告诉你世界存在之道的以及如何在自然面前明智地行动。”(Miller PardaI,1992)。卡尔·斯坦尼兹这样阐释自己的工作:”我相信,随着我们对所规划的景观有着越来越深入的理解,其政治也越来越复杂,因而我们所做的规划也会越来越复杂,这就造成大多数人既不知道我们在做什么,也不知道将来会发生什么。但如果存在潜在的危险,我们就很有必要让所有人知道这些情况,否则他们将不会做出改变以避免危险。”景观设计学被定位为应对人与自然危机的一门学科,其中设计实践中的众多不可见的因素,特别是生态学上的意义,使得实践本身需要具有完备的解释性,叙事从而随着作品一起出现。 中国当前具有现代意义的景观设计实践,除以物质的方式在现实中存在之外,在很多时候呈现出话语叙事的特征,作品的内容和意义成为设计表达的要诀,当然这并不削弱作品本身的品质。很多时候,作品带有宣言的意义,并且对社会现实和当前设计状态起着警醒的作用,而且还带有启蒙式的色彩,作品自身的形式也逐渐演化为带有隐喻的符号。 分析几个具有现代意义的当代作品便可以看出这样的特征,这里以俞孔坚的几个作品为例。他较早的作品中山岐江公园从形式、空间到美学的演绎,都堪称经典,他赋予作品的概念“足下文化与野草之美”同样具有修辞学上的意义,“野草之美”本身就是一个颠覆性的观念;在接下来的沈阳建筑大学稻田景观案例,作品表达的理念是将“书声融于稻香”,而在不断的叙事与表达中,稻田成了一种独立的符号,一种将景观赋予生产功能的符号。同样的场所和构图,由于景观主体材料的改变,由需要维护的植物置换为具有生产功能的水稻,设计从而演变为一个可持续的宣言;浙江永宁公园被称为“漂浮的花园”,作为一个运用生态防洪理念建成的景观案例,漂浮意味着不定,人与自然在退与守的博弈中实现了一种平衡:最近的作品秦皇岛汤河公园,设计理念是“最少干预,绿阴中的红飘带”:首先,红飘带随机的形式实现了对场所中树木的合理的避让,从而实现了对自然的关照和对生态平衡的维持;其次,作品将符号和隐喻成功地结合在一起,红色在中国隐喻着活力和生机,在这里隐喻着城市,而这一色彩对于场所的使用者或者说主人,对城市充满美好期冀并渴望融入城市生活的当地居民,具有符合语境的审美意义,就如同罗伯特·文丘里的《向拉斯韦加斯学习》中所表达的民间的寻常的活力。 上述系列作品都在讲述着什么,就像建筑师刘家琨的《叙事话语与低技策略》,叙事变得与设计作品本身同等重要,这也是当前中国景观设计实践的显著特征。 结语 景观设计学在当代中国作为一门现代学科,从摆脱传统概念的束缚到建立自身的学科理论,再到学科的自我表达,都作为一种叙事话语呈现了出来。景观设计实践本身也呈现出叙事的特点,并且在某种意义上叙事的意义超越了作品自身的意义。无论是叙事还是叙事的终极表达方式——宣言,在当前的时代语境中,都有其产生和存在的现实背景 景观设计学论文:项目教学园林景观设计论文 一、实际项目驱动教学法在园林景观设计课程教学中的应用 (一)精心挑选实际项目 园林景观设计课程是一门应用性和实践性很强的学科,教师挑选实际项目与否,直接影响到学生的学习效果。实际项目的选择应以专业知识与实践紧密结合的教学内容为依据,必须是真实存在的项目。选取的项目还要具有典型性,将实际环境项目、课题设计以及创新思维设计调研融入教学中,能够反映同类设计项目的一般特性,从而掌握这一类项目设计的方法和程序。园林景观设计真实项目最好位于学校周边的场地,让学生到达现场进行踏勘和调研,通过对实地考察分析和研究等手段提升学生的设计能力职业能力,不断加强学生对园林景观设计的理性认识,也可以让学生将所学的理论与实际很好地结合。 (二)有效监控实际项目的实施 实际项目教学提倡独立自主探究和互助学习方式,达到“教、学、做”一体化目标。教师给出实际项目设计课题,学生通过分析、调查和讨论提出问题,对学生提出的问题教师给予必要的指导和启发,做好学生学习过程中的咨询者和组织动员者。教师要从全局掌控课程的进程,要求学生以研究小组的形式开始着手项目设计,让学生成为课堂的主要参与者,教师组织好课堂教学,明确各组内成员的工作内容,要及时了解每个研究小组的工作进度,对设计方案方向有偏差的小组给予必要的指导。这样的实际项目教学方法既满足了课程对学生职业岗位能力培养的需要,也符合了现代职业教育理念。 (三)提高教师素养,组织好课堂讨论 园林景观设计课堂讨论项目教学对学生来说非常重要,组织学生课堂讨论之前,教师需要大量阅读相关参考文献,还要对学生的每一个设计方向进行全面了解,也要全面把握本学科的知识。教师采用的不是传统的一言堂讲授方法,是由单向进行变为双向进行的面对面信息交流的方式,是师生交流互动环节,发现教与学中的问题所在和解决问题的关键。在讨论方案过程中,需要教师能将课堂讨论实际项目扩展开,给学生新的视角和思路,培养学生的发散思维能力,这对教师的知识和能力水平提出了更高的要求。在课堂讨论过程中,注意培养学生的问题意识,营造一种宽松的讨论氛围,让学生在实际项目驱动教学中成为主角;鼓励学生提出问题,充分调动学生的积极性,在相互之间的交流和学习中提升学生的创造力。 (四)项目成果汇报、评议、总结 在传统的教学模式下,园林景观设计理论课程结束后会布置相应的作业,学生做完作业后直接交给教师,缺少项目成果汇报、评议、总结等重要环节。通过项目成果汇报让学生演示方案设计和讲解自己的想法非常重要,旨在诉说一些在园林景观设计图纸中无法表现出来的巧思和创意及锻炼学生语言组织的逻辑性、连贯性。评议是教师根据各个园林景观设计作品进行的点拨和评论,是检验教学效果的重要途径。教师利用多媒体软件展示全部或部分学生的制作成果,让学生进行自我评价与相互评价,教师可以有针对性地选择具有代表性的作业作品进行评价,最大限度地给学生提供思考、研究、创新的时间和空间,然后让学生自己提出修改意见或是做出具体的修改方案。教师从整体上对成果进行检验与评价,在学生在自评与互评的基础上也给予点评,指出不足,最后师生共同总结以达到学习的最终目的。 二、结语 让实际课题走进园林景观设计课堂的教学模式,是为了更好地培养环境艺术设计专业学生的综合实践能力,有助于学生在借助理论知识操作各项园林景观设计实践工作的顺利开展,满足企业和行业的用人需要。实际项目教学法要求我们不断用发展的眼光去看待和思考,对当今园林景观设计课程的教学改革的有效途径,也将成为高校环境艺术设计专业园林景观设计课程教学的发展趋势。 作者:蒋卫平 单位:湖南涉外经济学院 景观设计学论文:校内实践教学园林景观设计论文 一、园林景观设计校内实践教学存在问题,研究现状和意义 通过园林景观设计校内实践教学的建设来增强学生的设计能力和实际动手能力,增加学生的学习兴趣,充实课堂内容,使学生毕业后能够更好地与社会接轨。对改进园林景观设计类课程教学具有重要意义,特别是对学生的实践能力与创新精神的培养具有应用价值。园林景观设计教育面对社会、面对市场要进行细致的调查,对学生专业设计技能的适应性进行分析研究,把设计实践放在设计基础教学上进行映射思考,创造新的更有涵盖力的教学方式。 二、园林景观设计校内实践教学的主要内容 建立校内园林景观实践基地,将课程内设计方案中的局部景观进行实施,并将好的设计应用到整个校园的景观中,使整个校园景观不断得到丰富和更新。充实园林景观实践教学模式,提高学生的实际动手能力和思考能力。将园林景观设计教学模式分为:理论教学、探讨研究、方案绘制、动手实践、总结报告五个环节。理论教学由教师来完成,通过与学生的互动以及学生之间的探讨研究加深学生对理论知识理解。在基于园林景观理论教学模式中,学生在教师引导下进行设计思路分析,并将植物、铺装、水体及园林小品等应用于方案当中,并在校内实践基地内完成实践环节,把图纸上的设计真正的展现出来。在实践过程中将学生进行合理的组合,完成相应的实践内容,并进行分析和总结,以研究报告的形式呈现出来。相关专业的老师将学生的成果进行点评并打分,选出优秀的设计作为整个校园景观的更换和补充。校内园林景观实践基地的建设可以方便学生完成课程内的实践操作。学生在校园里生活,可以给学生增加学习氛围,使校内的景观更加丰富。学生在课程内实践动手设计出的优秀景观可以应用到校园景观中,体现校园景观特色,同时也可以直观的体现学生的设计能力。通过校内实践基地的建设来解决一味在教室里进行教与学的单一形式,提高学生的实际动手能力,充实教学内容,增加学生的学习兴趣。 三、园林景观设计校内实践教学的实施方案及可行性分析 (一)实施方案 制定新的教学模式。对照社会需求对园林景观设计方向学生能力和知识的要求,将对过去的教学模式进行深入的分析,找出知识传授和能力培养方面的差距和缺陷,为建设园林景观实践基地做好准备。对教师提出新的要求。要求教师根据所授课程的内容,了解园林景观设计教学对学生个人能力培养的方式方法,有针对性、扎实地开展实践教学环节。充分利用校内园林景观实践基地展开教学,拓展外延思维,使学生自觉地学习、主动地参与实践,这样才能更好地培养学生的能力,从而达到更好的教学效果,提高教学水平。 (二)可行性分析 根据现有的艺术设计大学本科四年制来进行分析,实践基地可分三部分,第一部分作为苗木培植区、第二部分作为成品苗木储存区、第三部分作为景观设计课程实践区。其中第一部分又大一的学生来完成,第二部分由学校的工作人员来管理,第三部分由大二大三来使用。因为大一的学生大多涉及的是素描、色彩和三大构成等课程,让他们来培植苗木有足够的时间,也可以尽早的对景观植物做个初步的了解。而大二大三的学生开始涉及相关专业的设计课程,他们可以利用实践区来完成课程内的实践作业,其中应用到景观植物的可以到植物储存区挖取。设计好的景观根据老师和同学的认可应用到校园景观中。由学生自己设计的景观会使校园景色不那么单一,形成丰富的校园景观,学生把应用到校园中的景观进行挂牌,牌上标明培育设计者的姓名、班级、设计理念等资料,供其他学生学习、参观,形成校园特有的一道风景线。 四、园林景观设计校内实践教学取得的教学成果 园林景观设计通过两年的校内实践教学,已体现出它的优势所在。首先它能够提高学生积极主动的学习兴趣,能够亲自参与课程的实践环节。在动手做景观之前,他们会自己查找相关资料,比如植物的特性与配置、铺装材料的种类与铺设方法等,这些都能够引导学生自主地去学习园林景观设计的相关知识,并且加深记忆,这比在课堂上仅仅是讲些理论课,然后虚拟的做一些方案效果要好很多。再者老师在指导学生事件的过程中也提升了自身的观察能力与思考能力,更有利于提升老师的指导能力。同时学校又可以节省部分的绿化资金,将这部分资金用来奖励学生的优秀设计作品,以作为对他们的鼓励。以这样的方式继续下去,年复一年,好的设计作品会越来越多,校园的景观会越来越丰富,既美化了校园,又达到了理论应用于实践的教学目的。 五、结语 总之园林景观设计教学通过这次校内实践教学取得了初步的教学成果,但还有待于进一步的提高,希望在今后的教学过程中,可以更充分地利用校内的场地资源提升教学水平,加强学生的动脑与动手的能力,办出更有特色的园林景观设计教学模式。 作者:丛林林 单位:桂林理工大学博文管理学院 景观设计学论文:培养学生设计创作能力景观设计论文 一、学生设计创作能力培养模式 景观设计需要结合多方面因素,综合性极强,对于设计学生天资固然重要,设计创作能力的培养也很重要,高校应结合社会需要培养学生的设计创作能力,。 1.开展设计竞赛模式 开展形式多样的设计竞赛,可与设计院联合举办,扩大竞赛影响力和认可度。这样既可以为学生提供一个展示自己的平台,培养学生创作能力,同时还能检验学校教学效果,为社会推举出一批优秀的景观设计人员。如参加国际园林景观规划设计大赛等比赛,锻炼学生的创作能力,培养其创新性。 2.开放思想模式 高校教育应该充分释放学生思想,学生在设计过程中自由选题,提倡学生独立思考能力。不过分依赖老师,老师也不过分限制学生选题,鼓励学生创新。比如在实践教学中,对某一具体场地进行快速的多方案设计,要求学生一人一作,独立思考,在掌握设计场地的场所原则的基础上,以不同风格、不同手法、多样形式的设计,表达设计概念,表达场所的精神,使学生思想放开,或者以某一主题为例,不受场景、材料、技术等物质条件的限制,采用讨论会的形式,任学生发挥并发现学生思维的闪光点,并鼓励深化。 3.专家座谈 以学校的名义邀请国内外景观设计知名专家来学校开展讲座,使学生了解专业的研究前沿和新的设计理念;或邀请相关设计院的著名设计师开展项目设计交流,开阔学生视野,为提高学生设计创作能力打好思维基础。 4.现场实践 利用寒暑假安排学生到校外实习,让学生了解专业设计的应用情况,是学生毕业后能将设计和工程实际想结合,了解社会最本专业的能力需求,对以后工作有所了解。 二、结语 教学中应采用灵活的教学方法,因人而异,充分挖掘学生的设计创作能力,以适应市场需求,从而培养学生的设计创作能力,提高学生的综合素质和能力。 作者:崔勇利 单位:西南科技大学文学与艺术学院 植物形态美学景观设计论文 一、植物形态美的构成 植物形态的表现,是物质和非物质方面的信息传递给感官的体验,游览到创作者的感情,理解,氛围和乐趣,大气蕴涵和景观植物一起构成的植物景观的艺术语言。植物景观艺术语言是一种精神的美学效果,它的含意是主观想象,也是客观存在的。植物景观之美,是通过植物个体和群体的形式,颜色,气味,变换和其他元素表达出的魅力,以及人们给它一个拟人化的性格,所以充满灵性的植物景观立体而生动的印象展现在人前。设计师在创作中,他的情感体验融会到了植物景观设计中,为他的情感宣泄提供了一个平台,让人体会到设计师们思想和情感,感受到同样的视觉美感以及不同的情感洞察。植物景观中的植物种类繁多,形态各异。既有形态特征,又有生态特征的各方面的差异,足以产生不同的设计效果,艺术体现。不同的植物通过不同的设计者的喜好、思考、灵感,以及人们不同的需求,产生了不同的组合效果,不同的意境。其中既显示了植物的自然之美,也要体现出其意蕴。因此又可以通过不同形态的植物以艺术手法来达到想要的效果,更有通过将其剪裁成一定的姿态者。其中有特殊质感的植物大面积的种植,可以形成一种气势,给人以磅礴的姿态,产生震撼人心的力量,统一的姿态则又可以给人以平静和舒适的美感。环境设计中的植物的形态通过色彩表达。心理学家认为视觉美最敏感的是色彩,不同色彩都会产生不同的效果。有人热爱玫瑰的火红热情,有人却喜欢百合的纯白无暇,更有人只偏欣赏那一抹清新自然的绿。植物的赏心悦目很大程度上因其色彩缤纷美丽动人。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿,使造型和空间环境变换出生动的表情,带给人们层出不穷的心理和视觉感受。植物形态的四季变换是景观设计构成重要的一部分。植物随着四季的变换,色彩更是千变万化,姹紫嫣红,生生不息的生命力。景观四季变幻的姿态、颜色使空间呈现出生机盎然的景象,并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。春之桃李、夏之荷、秋之桂花、冬之腊梅,营造出美妙动人,充满情调的环境里,形成不同的审美体现,亦带给人们不同的感受和特别的情怀。 二、植物形态美的运用 植物景观的审美主体和对象,分别为人和环境空间,不同时代下人们心理感受也发生相应的变化。植物景观的艺术是感官与感受相辅相成,感官上符合人的审美的同时也要使人得到心里上的满足,心理上所需要的满足感不同于身体上的,他是人们很难解释,但又说不清理由的会一味追求。人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。通过自己的思维传达到感官,从而对眼前的景观做出评价,因此心理感知是景观感知过程中的重要的一部分。人们会从已知的前提下推出的判断是未知的推理可以基于过去的经验,从整个推理得知整体,反之人们也可以部分地推断出近似总体的结论,有利于系统地看待景观的整体细节,是通过想起以前的事的这一心理过程,从而所引发的相关联想。所以植物形态运用多是由特定寓意或形式作为基点进行设计,在景观设计中一方面让人们触景生情,使“情”升为“意”,这时“景”升为“境”,即“境界”,成为情感的升华,以满足人们享受高水平的文化精神需求。以植物的特点出发,我们要寻找一个新的视野,现代环境艺术设计中,必须回归景观设计的基本原则,从植物形态本身出发,探索植物的根本,发现更多新的可能性,回归最初通过对其形态、质地、颜色等的研究、探索,方能对植物的属性有了全面的认识,并综合艺术理念,才可以做到在植物景观的营造中保持植物形态的多样性特征,创造丰富的地域特色。走生态平衡和可持续发展的道路。 作者:兰鹏 单位:湖北工业大学工程技术学院 景观设计学论文:大学校园景观设计论文 校园景观应力求表现学校的文化,历史和精神。给予老师和学生学校精神的感染,并为之而奋斗。大学校园景观的设计应从学校的整体出发,所以要先了解校园景观的建设背景并通过先进科学的方法,合理地为之规划设计。 1校园景观的建设背景 近年来,随着国家经济和社会的进步,极大地推动了教育事业的发展。而大学又是激发创新,孕育科技,传授知识和鼓励实践的高等教育学府。而校园环境也将反映一所大学的校园精神,学习风气。在起初的教育,只限于教室内知识的传授,而不关注教室外的环境。如今的学校教育,大学生在课外的时间占到50%以上,校园外部环境也变得重要起来。而且国家对于教育得内涵要求也在逐步的提升,因此,大学校园景观的设计也成为重要的环节。 2校园景观设计原则 (1)功能原则:大学是一个传道授业解惑的地方。因此要满足一个基本的功能—学习。良好的景观与学校建筑的结合来创造出一个适合学生驻足学习,研究探讨的地方。譬如建筑之间的适当尺度,适中的公共广场将给学生更多的思考,学习的空间。大学里,学生不仅需要扎实的专业知识,与人交流也很重要,而一个良好的校园景观规划将会更好的提供场所以便学生与学生,老师与学生之间的交流。而且在大学,学生将是自己自主的学习,学生将拥有更多时间去做其他事,锻炼运动是大学学生生活的一部分,可以用来放松身心,消除日常琐事的烦恼以及在人际交往与学习中的压力。同时,老师也可以在一天的忙碌疲惫中得到放松。因此在校园景观中中结合运动的活跃,休息的宁静将是学校师生的乐事。总之,校园景观不仅要满足教学,学习等物质功能,还要满足增进师生交流,培养情操,激发灵感等的功能。(2)以人为本的原则:校园景观设计应该坚持以人为本的设计原则,除了给人以视觉享受以外,还要提供良好的活动空间和人际交往空间。在学校,老师与学生是主要的人群,所以要充分的掌握其的时间行为规律。例如,在进餐时段,食堂附近的道路应该尽量宽些或者在绿地中设置捷径等等。(3)校园文化特色景观原则:在大学,学生了解学校的历史文化是义不容辞的,而看书听人了解未免过于呆板生硬。校园景观应义务担当这个责任,利用景观规划将校园的文化体现,学生将在休闲中获悉校园的历史与文化。不知不觉的得到这些知识将是一大成就,而且进入校园的外来人士,学生,居民等等将可以了解学校的情况,也将成为学校的一大亮点。利用一些雕塑,石碑等等并结合富有特色的植物来强化校园的文化气息。(4)生态原则:生态原则即要体现可持续发展。一个良好的校园环境是一所优秀大学必不可少的,而且生态思想融入校园景观,将人们从人造的绿色环境走向自然的生态环境,最终以达到生态效果为目的的校园景观是很成功的。在追求生态的的时候还要兼具经济价值和美学价值的判断,耗费巨大的人力,物力,财力是不提倡的。利用当地本有的资源,进行巧妙的利用回收,创造生态和谐校园。而且可持续发展的生态校园,将给大学留下更多的发展空间。(5)艺术原则:艺术是人们通过借助一些特殊的材料和辅助工具,运用一定的审美能力和设计技巧,在精神与物质、心灵与审美的相互作用下,进行充满激情和活力的创造性劳动。而校园景观将主要通过视觉与听觉艺术进行校园文化的传承。在大学校园中,毫无艺术感的景观人们只是一扫而过,因此,现在的校园中也应该利用艺术的手法,建造一些富有学校特色的建筑小品和景色。假如在拐点处有着精美,可能会让学生在其中领略惊喜,激发创新,而且校园景观的艺术性也是评价一所高校校园景观设计质量的标准。 3校园景观建设途径 (1)正确的设计方向:每一所学校都有着自己的特色,寻找一种适合学校自身并且具有实用价值的景观设计尤为重要。而且在景观设计中,过多的堆砌可能会显得繁琐复杂,相比之下,广阔的蓝天白云,清新怡人的空气要好很多。在设计中,要充分的结合校园内的建筑,外部的景观看成是建筑外部的延伸。在内部景观设计中,可以利用一些手法,让师生宛如置身于一片绿色环境中。利用成排的树木形成幕墙的形式还能起到划分空间的作用,而且绿色植物有助于学生缓解疲劳。(2)“以人为本”环境的建设:校园景观并非观赏物,它是为其使用者即师生而服务的。如同建筑一样,是提供学习、交流、照明等等完善的功能系统。而“以人为本”的环境建设着重于合理化、生态化,提供良好的学习环境、育人环境,人际交流。只有环境要求都满足时,才能建设出和谐校园。(3)文化景观的建设:学校有着自己的历史文化,校园景观应该与文化结合起来。利用一些雕塑、石碑等方法或者利用一些抽象的、现代感强烈的材料建造校园的标志物来反映校园历史、杰出的人物来帮助学生更好认识校园文化,在吸收前人精华的同时进行大胆的创新,鼓励学生向更高攀登。(4)坚持主流方向,发掘自身特色:校园内的空间合理化,功能完善化,并且充分地利用学校自身的资源,创造别具一格的特色环境。其中,校园文化融入景观将对学生产生潜移默化的影响,对学生有一定的教育性质学生长时间呆在建筑物中不免无聊,乏味。在室外环境中设计可观与可触、可赏与可听的景观,富有文化和审美的价值。而且在绿化环境中摆放一些休息的设施,构成轻松的环境。在中国园林中常有一些石头小径,校园中一样可以采用这种方法,起到指压板的作用,让学生可以赤足走上去,享受石头的按摩,将有利于身心的放松。 4结束语 中国俗语:“未见其人,先闻其声。”这句话的意思是可以凭借声音来判断一个人,而大学校园也是一样,凭借校园的环境便可以判断出这所学校的价值体系和人文精神。因此,校园景观是评价一所高校校园品质的重要因素。而且,在校园景观设计中,不可忽视的是人文,生态,健康这些理念。在这些理念基础上,挖掘校园的特色,才能形成优秀的校园景观文化。如今,大学也在不断地发展,校园景观的设计也应该跟随校园的发展,才能创建和谐统一的校园。同时,校园的景观文化是城市景观不可或缺的一部分。校园景观的发展也将带动城市景观的发展,促进社会的发展。 作者:任慧敏 单位:辽宁科技大学
教学设计论文:水循环教学设计论文 一、教学目标 1.过程与方法.通过对相关网络资料的阅读,结合思考、小组合作探究,培养学生综合分析问题、解决实际问题的能力;通过学习水循环,能够绘制“海陆间水循环示意图”,并用简练的语言表述水循环的过程及意义. 2.情感态度价值观.通过学习陆地水体的有关知识,使学生增强水资源的忧患意识,树立科学的资源观,养成节约用水的好习惯;通过水循环运动的学习,认识自然界水的动态平衡,受到辩证唯物主义教育. 二、教学重难点 1.教学重点.陆地水体相互关系;水循环的类型、形成过程以及地理意义. 2.教学难点.水循环的地理意义;遵循水循环的规律,合理安排人类活动. 三、教学过程 1.课前思考问题的创设.设问1:地球上的水如果全部消失会是什么样的,各种物种还能生存吗?设问2:人们常说“井水不犯河水”,井水和河水间真的毫无关联吗?设问3:李白有诗:“黄河之水天上来,奔流到海不复回”.从中你可以感受到黄河水和海水间怎样的关系呢?设计意图:透过学生熟悉的内容及背景知识引入“水”的主题,吸引学生的学习兴趣,留给学生一些思考探究的问题,为知识教学提供铺垫.学生在思考与小组讨论后达成共识:地球如果没有水,所有的物种都无法再生存;井水和河水间是存在一定联系的,两者间可以以某种途径相连通;黄河水和海水,不是孤立的两个个体,两者间也可以以一定的方式相互连通.这样,“水循环”的一些基本观念已经在学生头脑中产生. 2.新课导入.首先让学生自主阅读新课内容,让学生明白水在地理环境中以固态、液态和气态三种形式相互转化,形成各种水体,构成一个连续但不规则的圈层──水圈.然后教师通过课件在多媒体上给学生展开“水圈”的构成图,并且让学生仔细观察自然界中各种水体的循环过程,引入本节课的教学重点.教师结合这种“水循环”的解析图让学生明白,自然界中的各种水体是相互补给、互相补充,并且在循环往复的过程中构成一个大的整体.在学生对于“水循环”形成基本认知后,教师可以让学生就地下水、湖泊水、大气降水以及冰川融水等几种最有代表性的水体为例来阐明水体间的循环与补充的方式,进而增进学生对于“水循环”的掌握程度. 3.水循环的意义的探究.让学生通过文本的阅读来理解与归纳水循环的意义:水量平衡器;天然淡水制造厂;大自然的空调;地形雕塑师.教师对于每个意义的体现形式进行相应的讲解,让学生对于这部分知识点有更清晰的理解与体会. 4.水资源忧患意识教育.(1)出示资料:21世纪,世界人口将增长3.6倍,农业用水将增加5倍,工业用水将增加26倍,城乡生活用水将增加18倍.在非洲有12个国家常年缺水,4亿多人饮水不足,而在巴西、俄罗斯和加拿大等国,许多大河滔滔人海,水资源未得到有效地利用.(2)教师引导:以上有关“水”的报道可以看出,水对人类生存和发展起着生死攸关的重大意义;当今水资源问题不仅是区域性的,也是全球性的.水资源问题需要全球每一个人的关注. 5.知识归纳与总结.自然界的各种水体以固、液、气形态分别存在,这些不同形态的水体共同构成了一个连续且不规则的,水圈.自然界中的各种水体是相互补给,并且在循环往复的过程中构成一个大的整体,这就是“水循环”的体现形式.水资源对于人类的生存与发展起着非常关键的作用,当今水资源匮乏已经成为一个全球性的问题,因此,节约用水应当和我们的生活息息相关. 四、课外拓展 实验模拟探究水循环的原因:在一只杯子里装半杯冰水,静置3分钟,观察杯子外壁的变化.思考杯子外面的水来自何处?在碗里装半碗水,用透明的塑料纸蒙在碗上(注意密闭),将碗放在阳光下暴晒,观察碗和塑料纸.思考塑料纸下面的水汽从何而来?水汽变成水珠为何又能滴到碗里?寻找关注自己周围生活中人类活动对水循环过程的影响. 五、教学总结 1.本节课的教学中知识偏理论化,知识点的理解上难度并不大,但是让学生对于水资源的循环形成准确而清晰的认知,这就需要教师在教学方法上下工夫. 2.在教学过程中,教师要以一些有代表性的水体的循环过程为例,透过单个形态的水体的循环过程来让学生逐渐感受到自然界内水体的循环方式与循环规律,这对于加深学生对于“水循环”的认知很有帮助. 3.加强对于学生的水资源保护意识以及环保意识的教育同样是教学重点.教师要让学生意识到保护生态水资源和我们的生活息息相关,要让学生养成节约用水的理念. 作者:刘爱红 单位:江苏盐城市田家炳中学 教学设计论文:磁敏传感器实验探究教学设计论文 1学习目标 知识与技能:通过实验探究,知道磁敏传感器的工作原理及应用;能分析、设计、制作简单的磁敏传感器.过程与方法:学生组装和调试磁敏传感器,经历科学探究过程,学习科学研究方法,培养学生的实践能力、团队合作能力和创新思维能力.情感态度与价值观:通过自己设计、制作简单的磁敏传感器,体验科技创新的乐趣,体会到传感器在生活、生产和科技中的理论意义和实践意义,激发学习兴趣. 2学习任务 任务1:制作防盗报警器.任务2:制作位置传感器.任务3:制作模拟电梯关门控制电路。 3问题与方案 通过阅读教材与实验探究完成以下问题:(1)什么是霍尔效应及应用?(2)单、双干簧管的检测方法有哪些?(3)磁敏元件在控制电路中起什么作用?(4)用干簧管与霍尔开关设计、制作简易的磁敏传感器.能画出方案图并说出工作过程. 4探究过程 4.1熟悉器材 具体器材如下:磁敏元件,稳压电源,负载[电位器、定值电阻、12V或6V直流电动机、蜂鸣器、小灯泡、SRD-05V或JZC-23F(12V)的直流电磁继电器],MF-47型万用表,DT830B型数字万用表,逻辑非门74LS14或74LS04,三极管(S9013,S9018,S8050等),面包板等. 4.2实验探究 4.2.1制作防盗报警器 利用干簧管、电磁继电器、霍尔开关、非门的特点进行设计.所做的作品和市场销售的“门磁”相同,灵敏度高,简单实用,形象、直观地演示了磁敏传感器工作原理及磁控开关的应用.(1)干簧管与继电器制作的防盗报警器,小灯泡为“6.3V,0.15A”,根据负载选取电源电压,J和Ja是5V继电器,J为线圈,Ja为常闭触点.将小磁铁嵌入在活动门的上方边缘上,将常开干簧管嵌入在门框内,让两者相对靠近,即门处于关闭状态,此时干簧管内两簧片闭合.接通电路,继电器线圈得电,常闭触点Ja动作断开,工作电路不接通;当有人开门时,磁铁与干簧管远离,两簧片断开,线圈失电,Ja触点释放复位闭合,工作电路接通,蜂鸣器发声报警,红灯亮.(2)干簧管与非门制作的防盗报警器,采用74LS04非门,R为2.2kΩ电位器或电阻箱,首先按图将元件接插在面包板上,接上5V电压,再调试电位器R,当其阻值在1~2kΩ时,蜂鸣器发声报警,然后用小磁体靠近干簧管,报警声停止.本电路工作过程为:当门关闭时,永磁体使干簧管接通,非门输入端A与电源负极相接,处于低电平,则输出端Y为高电平,蜂鸣器不发声;当开门时,没有磁场作用,干簧管不通,非门输入端A高电平,则输出端Y低电平,蜂鸣器通电发声报警.(3)制作霍尔防盗报警器,R为5kΩ电位器(或电阻箱),采用74LS04非门,首先按图将元件接插在面包板上,接通5V电源,调试电位器,当R为2~4kΩ时,蜂鸣器发出报警声,再将小磁铁靠近霍尔开关平面,报警声立刻停止.本作品在生活中应用是:将小磁铁固定在门的上方边缘上,将霍尔开关固定在门框的边缘上,让两者靠近,即门处于关闭状态,霍尔开关输出为低电平,非门输出端Y为高电平,蜂鸣器达不到工作电压不报警;当门被撬开时,霍尔开关输出为高电平,非门输出端Y为低电平,蜂鸣器接通发出报警声. 4.2.2制作干簧管位置传感器(自动停车的磁力自动控制电路) 用于玩具车接近磁铁时自动切断电源的自动控制电路,电源电压3~4.5V,R为200~500Ω电阻,M为6V直流电动机,VT为三极管9013,8050,9012等.开启电源开关S,三极管VT基极有偏置电流,VT处于饱和导通状态,玩具直流电动机M转动.当磁铁靠近H时,触点闭合,将基极偏置电流旁路,VT截止,电动机停止转动,保护了电动机及避免了大电流放电. 4.2.3制作模拟电梯关门控制电路 参考电路,VT为三极管9012,9014,9013等,J为12V电磁继电器,小灯泡为6.3V,接6~11V电源,按图接插电路元件,调试电位器,当R2阻值达到8~10kΩ,R1达到2.2kΩ,电流达到45mA时,用磁铁靠近霍尔开关,电流达到50mA时再微调R2与R1,电流稍高于50mA时,线圈得电,触点动作,电动机转动,绿灯亮;磁铁离开时,电动机停转,绿灯熄灭,同时红灯亮,蜂鸣器发声报警.模拟了电梯门关闭时,电梯才能运行,不关闭时红灯亮,蜂鸣器报警,此电路灵敏度高、可操作性强。 5探究结果 各小组总结分析探究结果,包括问题、方案的可操作性、作品的灵敏度、作品展示与收藏,学生通过实验探究轻松地得出“4问题与方案”中的答案,而且印象深,能灵活应用.对于设计的电路,干簧管与继电器制作的防盗报警器、干簧管位置传感器、霍尔开关与继电器制作的电梯门关闭电路效果最好,电路工作原理简单、易操作.在成品展示中,效果最好的是干簧管声光报警器、模拟电梯关门控制电路,灵敏度高,可见度大,可收藏用于课堂教学演示教具. 作者:张明芹 李广志 单位:黑龙江职业学院 教学设计论文:TMN层次结构网络管理教学设计论文 1TMN层次结构 TMN是由国际电联(ITU-T)针对电信管理网络规范而制定的标准,其优点在于提供了一个明确而且广泛接受的术语学,有利于讨论网络管理的相关主题。TMN层次结构模型中描述了一系列网络管理层次,每个层次建立在另外一个层次之上。TMN层次结构如图1所示,整个网络管理内容划分为网元、网元管理、网络管理、服务管理和业务管理5个层次:①网元层,对应于单个网元内部部署的管理,涉及设备自身所支持的、与任何管理系统无关的管理功能;②网元管理层,实现单个设备的远程管理,功能包括远程查看、修改配置、报警监控等;③网络管理层,基于网元管理层进行功能分析和掌握网络基础设施的整体运行情况;④服务管理层,管理对象是网络为最终用户提供的服务;⑤业务管理层,优秀目标是实现网络服务的支撑和统计,如计费和定价、业务预测等。经过仔细分析,服务管理层和业务管理层面向具体的网络服务,在实际操作中有较大的灵活性,而网元层、网元管理层和网络管理层定义了网络管理的公共内容,是提供网络业务的基础性支撑。因此,教师在教学设计中可以按照网元层、网元管理层和网络管理层进行组织。 2教学实施设计 作为一门网络专业课,网络管理要求学习多种专业工具,掌握相关网络管理协议;在专业工具方面,需要介绍设备管理器和维护终端、网络分析器、网元管理器、管理平台等;在网络管理协议方面,需要介绍简单网络管理协议SNMP、命令行接口CLI等内容。为了让学生全面理解网络管理功能,教师需要介绍网络管理基本模型FCAPS、OAM P,讲授一些新技术和新方法,开拓学生视野和培养创新意识,使其更好地适应现代网络发展。因此,整个教学设计需要进行合理组织,按照一种先易后难、逐层推进的方式进行。 2.1教学设计基本思路 结合TMN层次结构参考模型,通过分析各种网络管理工具、管理协议可得其所对应的管理层次。其中,网元层重点介绍网络设备自身的管理功能,可以选择常见的超级终端接口进行讲解。对于服务器设备,教师可以介绍专门的自检工具或者类似于Windows资源管理器的工具。网元管理层方面要求学生重点学习SNMP协议。作为工业界事实上的标准,SNMP的支持和应用极为广泛,整个介绍内容需要涉及SNMP自身优势、运行原理、MIB信息等内容。网络管理层方面要求学生重点学习管理平台。作为一种网络管理集成方式,管理平台得到当前业界的普遍认可。教师可以在教学中选择一种应用较为广泛的系统作为学习案例。整体教学内容包括相关教材选择、课堂教学设计和实验设计。在教材方面,选择AlexanderClemm编写的NetworkManagementFundamentals作为参考教材,也可以选择其他具有类似知识结构的教材,要求是系统介绍网络管理的概念和原则,试图从一个整体的、系统的观点介绍网络管理,同时阐述网络管理中使用的各种技术之间的关系。教学的课堂设计以TMN层次结构为主体内容,同时增加必要的概述章节和总结性内容。教学对象可以分为网络工程专业学生和培训班学生,针对不同的教学对象类型,教师需要设计不同的教学计划。 2.2网络工程专业教学设计 网络工程专业学生普遍掌握网络原理,但缺乏网络故障严重性认识和网络管理工具的使用经验。学习目标是深刻理解网络管理的必要性,系统掌握网络管理的基础知识。因此,教学目标是理解和应用网络管理相关标准和模型,为网络管理系统开发打下良好的基础。网络工程专业的教学课时为20+20(小时)。第1部分是网络管理概述,主要介绍网络管理的必要性以及网络管理有关的功能、工具和活动。通过相关案例介绍,学生首先能够对网络管理的用途、基本概念及重要性有一定认识,从整体上对这门课程有直观认识。第2部分是网络管理模型,通过这部分内容的教学,进一步深化学生的网络管理基础知识,学生在面临巨大的网络管理系统时,应采用“分而治之”的方式逐个分解并解决,同时理解网络管理功能的分类方法。在该章节,教师可以初步介绍TMN层次管理模型和FCAPS等管理功能模型。这部分内容配套安排了一个实验,使用常用工具Ping测量网络中设备的响应时延并进行系统分析。通过该实验,学生进一步认识到通过适当的网络管理能够定量了解网络运行状况。第3部分是网元管理层,主要介绍基于SNMP的网络管理。这一部分是教学重点之一,首先需要分析比较CLI和SNMP两种管理协议,分析各自的优点并介绍SNMP的管理模型组成;然后需要学习SNMP的MIB相关知识,掌握基于SNMP的开发方法,为实现网络管理系统开发打下良好基础;最后是介绍常用的MIB库,学习SNMP浏览器的相关使用。在实验环节方面,教师可设计SNMP浏览器的实验内容。通过使用SNMP浏览器,学生既能直观理解SNMP工作机理,又能够用该工具解决一些网络管理问题,培养这两方面的能力。第4部分是网络管理功能集成,主要学习网络管理功能集成的目标和原理并通过Manage-Engine_OpManager系统进行实践。管理平台的开发实践是可选内容,介绍WebNMS的开发框架。这一部分的实验环节和课堂教学相对应,重点是学习使用ManageEngine_OpManager和WebNM的开发框架。实际过程中所花费的实验时间要超过6课时,可以选择只学习其中一个软件。第5部分是新技术的学习,介绍基于OSSIM的安全事件管理集成。OSSIM是开源安全信息管理系统(OpenSourceSecurityInformationSystem),支持多种开源软件系统的信息集成并实现事件关联。实验环节侧重引导学生安装和使用OSSIM系统平台,了解系统集成在安全事件方面的应用。OSSIM的网站上提供了较多的视频文件,学生可以选择其中的安装和使用视频进行学习。第6部分是课程总结,教师可以按照具体情况有选择地实施。以上是对于网络工程专业的课程设计,主要突出如下特点:①整个教学中注重整体介绍网络管理,强调网络管理是一个系统工程;②按照TMN层次结构介绍多种管理工具,使学生能够系统掌握网络管理工具;③侧重于学生进一步开发能力的培养。教师通过介绍当前的学习资源,进一步培养学生的资料查找和自我学习能力。 2.3培训班教学设计 培训班的学生来源于实践岗位或者是即将参加具体岗位的本科毕业生,整个学习时间很短,学生特点是对系统开发兴趣较低,但是对于网络故障认识深刻,明确网络管理的必要性。此外,大部分学生有网络管理工具的使用经验,其学习目标是系统掌握网络管理的相关工具,为实际工作服务。因此,教学目标侧重分析网络管理工具的原理,能够从整体上理解网络管理工具的选择;一旦需要解决网络故障,能够准确选择网络管理工具,具有定位和排除网络常见故障的基本技能。网络工程专业的教学课时为10+10(小时)。整个教学设计中侧重实际应用学习。其中,第1、2部分内容和工程专业教学设计基本一致,目标是理解网络管理所必要的基础知识。由于培训班的大部分学生对网络管理已经有感性认识,因此不安排实验。第3部分是网元管理层,主要介绍基于SNMP的网络管理相关原理、MIB浏览器的使用以及常用的MIB库信息。在实验环节方面,教师可设计SNMP浏览器的实验内容。第4部分是网络管理功能集成,主要介绍管理平台的集成方法,学生学习网络管理平台的基本功能和选择依据。实验环节是学习使用ManageEngine_OpManager。第5部分是新技术的学习,学习内容和网络工程专业一致,介绍基于OSSIM的安全事件管理集成。实验环节侧重引导学生安装和使用OSSIM系统平台,了解系统集成在安全事件方面的应用。以上是针对培训班的课程设计,主要突出如下特点:①整个教学中注重整体介绍网络管理,强调网络管理是一个系统工程;②侧重培养学生对网络管理工具的实际使用能力,通过介绍当前的学习资源,进一步培养学生的资料查找和自我学习能力。 3教学效果分析 整个教学计划目前已经在两个培养对象类型上实施。网络工程专业的教学对象为解放军理工大学指挥信息系统学院的网络工程专业学生,共计40人;培训班的教学对象为解放军理工大学指挥信息系统学院的设备维修培训班学员,共计42人。 3.1考核指标安排 两种考核指标中,网络工程专业的培训人员理论知识更为丰富,考核的内容中包含部分开发方面的内容。培训班的考核指标侧重于实际应用能力,由于授课时间较少,整个考核的知识点相对集中,应用能力方面重点考核实际操作能力。 3.2考核结果分析 经过教学实施,我们最终统计出两个班级的知识点掌握情况分布。其中,网络工程专业学生参加考试40人,理论成绩最高分为91分,最低分为60分,平均成绩为75分;实验成绩中,最高成绩为90分,最低成绩为60分,平均成绩为78分。培训班学生参加考试42人,理论成绩最高分为81分,最低分为60分,平均成绩为68分;实验成绩中,最高成绩为85分,最低成绩为60分。两者的培训成绩中,在偏重理论的知识点方面,两者差距不是很大。大部分知识点中工程专业的掌握情况比培训班的掌握情况要好,差距最大的是第3(TMN层次结构)、第5(SNMP的管理模型)和第7(管理平台)3个知识点,差距在10%以上。在实践操作方面,如第4(SNMP操作)和第8(管理平台操作)两个知识点,培训班的学生掌握情况更好,这可能是因为网络工程专业的学生需要学习SNMP的相关开发内容,要求掌握更多内容,另外一个原因是培训班的学生操作任务比较明确,更有利于集中时间学习。总体上,整个测试成绩说明教学设计方案有利于掌握网络管理的相关原理和实际操作,尤其是能够较好掌握SNMP和管理平台的基本操作步骤。 4结语 网络管理系统是一个对规模因素、鲁棒性、可伸缩性和可维护性具有苛刻要求的复杂系统,包含广泛的功能,在实际应用中面临许多挑战,因此网络管理课程的教学设计对于培养学生具有良好的业务能力起到不可替代的基础性作用。笔者提出基于TMN层次结构的网络管理教学设计,注重在整体上介绍网络管理的相关功能,并针对不同的教学对象制定了教学实施方案。对于网络工程专业教学对象,除了学习管理工具的使用之外,还介绍了相关的开发方法;对于培训班的教学对象则侧重于原理性知识和实际工具的结合。总体教学设计中都考虑了学习资源的介绍,进一步培养学生提高自我学习能力。网络管理教学中另一个重要问题是实验环境的建设,一个典型性的网络环境对于教学两方面都有巨大的促进作用。然而,如何实现低成本的实验环境建设是一个需要研究的问题,笔者下一步将在这方面进行研究。 作者:吴君青 张国敏 单位:解放军理工大学指挥信息系统学院 教学设计论文:信息技术课堂教学设计论文 1教学内容分析 针对技能操作方面的教学内容,通过作品设计环节制作视频故事,但是技能不是目的,只是一种手段,最终是通过技能来锻炼学生解决问题的能力. 2学习者分析 学生是学习活动的主体.不同学生之间既存在着共性,又存在着差异.教学设计的最终目的是为了教师进行有效的教学、学生进行有效的学习.那么在进行教学活动设计时,必须充分了解学习者的特征. 2.1一般特征 高一年级的学生,智力快速发展,性格日趋稳重.他们的理解能力、概括能力、观察力、想象力不断增强,容易对新事物产生浓厚的兴趣并能够进行一定程度的创新.其抽象思维迅速发展,能以理论指导去分析、解决各种问题;初步掌握辩证思维规律,能够运用假设指定计划方案等一系列有条理的手段. 2.2学习起点水平分析 学生之前已经接触和学习过信息技术课程,掌握了计算机的基本操作,掌握了浏览网页、搜索信息和收发邮件,具备了一定的实际动手操作能力.对QQ、微信等聊天工具比较熟悉,具有独立的上网能力.而且大部分学生家中配有电脑,这为学生接触信息技术供了环境.本篇的学习内容是“视频素材的获取与加工”,强调的是学生的动手操作能力与技能的培养,利用相关的视频软件制作视频故事.学习该章节内容主要是在基于设计的学习环境下进行,通过相互协作、制作主题作品来学习单元内容. 3教学目标分析 整个教学过程,从计划到评价,都是以教学目标为中心的.以直接或间接的方式告诉学习者目标,将能促使学习者顺当地进入学习过程,并为学习评价做好准备;对所有的学习者来说,建立清晰的目标从而做出计划和准备,将有益于教学、学习和评估活动.根据信息技术课程标准,制定教学目标如下: 3.1知识与技能目标 (1)掌握视频素材的获取方式.(2)熟练应用视频工具进行片段剪辑、组合. 3.2过程与方法目标 (1)培养学生的动手实践能力与沟通合作能力.(2)注重培养学生发现问题、解决问题的能力. 3.3情感态度与价值观 (1)培养学生利用多媒体工具讲故事的创新感、故事感以及意义感.(2)培养学生数字时代的意识与素养. 4教学策略的选择 在分析单元教学目标、教学内容和学习者特征基础上,结合基于设计的学习特征,本单元教学策略选择的是抛锚式教学策略和协作学习策略.在基于设计的学习活动中采用抛锚式教学策略,让学习者在真实问题的环境中去感受、去体验、去解决问题.依据抛锚式教学策略的环节,教师创设情境、学生确定问题、自主学习、协作学习、效果评价展开教学.学习者为达到共同的学习目标,以小组的形式参与,分工协作,共同完成学习任务.小组成员共享搜集到的信息和学习材料.为了达到小组学习目标,学生之间相互对话、商讨、争论,对问题进行探讨、交流.在基于设计的学习中运用协作学习策略,有利于形成学生的批判性思维与创新性思维、培养小组个体之间及其与社会成员的交流沟通能力与自尊心等都有明显的积极作用. 5教学过程设计 基于设计的学习过程中,教师从演讲者转变为帮助者、指导者和合作者.学生以小组协作的方式交流、探讨、设计作品.学生获得的知识是建构性知识,不是通过背诵、做练习或书本作业获得的知识. 5.1创设情境激发兴趣 设计过程是丰富的、多方面的、并且能够产生新的知识.通过激励学生参与设计,提供了一个学习学科内容的原因.学生日常生活中接触最多的视频形式当属电影.教师询问大家最喜欢的电影?喜欢原因?被某个镜头所感动?喜欢演员的表演?喜欢精美的台词?喜欢镜头的剪辑?除电影外,一些有创意的广告也会备受学生的关注.教师通过展示一个百事可乐的广告把学生带入特定的情景.韩日世界杯,日本机场,一小男孩向卡洛斯索要签名,小男孩赠与卡洛斯百事可乐并鞠躬表示感谢,卡洛斯鞠躬还礼.球场上,任意球由卡洛斯操刀主罚,卡洛斯向日本队鞠躬致敬,趁日本队鞠躬还礼之机,趁机射门,球进了!教师和学生对案例广告的独特之处、不足或缺失进行分析讨论,为学生自己进行作品的设计提供一定的借鉴.这样不仅将学生带入了实际的教学情景,激发了学生的学习兴趣,又能借助学生对案例的成功之处以及存在的问题的分析,进而更好地帮助学生设计作品方案.并且由此引出当前基于设计的学习的内容———从你喜欢的电影、广告、新闻或其他视频中截取出需要的内容,重新组织,制作出一个视频故事. 5.2成立小组确定主题 基于设计的学习是典型的团队协作,它比孤立工作产生更多的思想.学生根据自己的兴趣爱好,自由组合,成立小组.学生通过协作的方式在学习和态度、意识方面获得成功,比如帮助学生发展自己的人际沟通技巧、演讲技巧和解决问题的能力等.学生6人一组,讨论各自的主题.这是一个头脑风暴的过程,大家分享自己的看法,也从别人的观点里获得新的思路.有的小组认为每看完一部电影,总有一个最感动的镜头,久久难以忘怀,于是他们的主题确定为“感动”.有的小组认为,无数的电影中表现了爱情,但是像《剑蝶》、《花木兰》、《廊桥遗梦》中那种相爱却无法在一起的剧情更能打动人心,主题为“挚爱真情”.有的小组认为励志类电影像《阿甘正传》中那种表现平凡的生命、不平凡的人生;《当幸福来敲门》中表现对生活的希望、对信念的执着;《肖申克的救赎》中表现只要胸怀希望、只要不放弃梦想,一切皆有可能,于是把“勇于追求?富有人生”确定为主题. 5.3搜集材料设计作品 为完成对主题作品的设计,学生搜集所需要的视频文件、音频文件等.小组成员讨论决定与本小组主题相关的要搜集的视频文件等,并列成一张清单,小组同学进行分工,由负责搜集材料的同学获取所需要的视频文件.小组成员继续交流作品的设计流程.使用搜集到的视频文件中的哪段视频、画面或音频,使用的理由,以及最后做成一个什么样的作品,作品中画面的顺序安排,是否需要添加背景音乐.然后将搜集到的电影、广告等使用视频分割软件进行剪切并转换为所需要的文件格式,截取需要的片段,可以是画面、声音或者是声画同步的视频.视音频软件由教师提供并已安装到学生机,作品中用到的视音频片段,一定要让学生注明其来源,比如电影片段,须注明电影名称、导演;比如音频片段,须注明音乐名称和创作人.学生创建作品的过程,他们体验着有意义的学习,每个作品的精巧构思得以运用.然后,每个小组制定一个主题作品评价标准,模板由教师共享.小组成员交流协商决定评价标准的内容.教师对学生制定的评价标准中不完善的地方进行指导.学生对于仍然无法理解的问题,或者查阅课本进行自我学习,或者和小组成员讨论交流;对于一些学生都解决不了的问题,他们求助教师.教师在帮助学生解答的过程中,不是直接告诉答案,而是逐步引导、启发学生,让学生自己思考. 5.4分组汇报、评价总结 各小组展示自己的主题作品,然后回答其他组同学的提问,各小组互相评价,取长补短、发现问题、共同进步.教师对各小组的主题作品进行评价,最后教师对各小组的学习活动开展情况作讲评和总结. 6教学评价 学生是学习过程的主体,教学评价考察的是学生对学习过程的参与情况以及参与程度———学生是部分参与还是全体参与,是被动参与还是主动参与,只有学生能够积极参与教学活动,教学过程才能真正成为主动认知、主动建构知识意义并获得成就感的过程. 6.1评价主体多元化 教师不再是唯一的评价主体,学生不仅是被评价的对象,同时也是评价主体.这样才能使评价“侧重于关注学生的表现和过程,关注学生应用知识的能力”.学生作为评价主体,可以进行自我评价和相互评价.此次基于设计的学习活动中,评价主体涉及教师、协作团队、学习者等多元主体. 6.2评价方式多元化 在此次基于设计的学习活动中,主要采用以下两种评价方式: 6.2.1档案袋评价 档案袋评价方法不仅使用的是学习过程的真实结果,而且它的使用为教育者提供了机会去改变教学方法以适应学生的不同学习风格.档案袋更真实、更全面地反映了学生的成就和不足.在此次基于设计的学习过程中,学生将视音频素材、评价标准、主题作品以文件夹的形式保存,作为教师评价学生学习成效的依据. 6.2.2量规 以学习者为中心、基于设计的学习活动,通常涉及作品、学习反思,不但要对学习结果进行评价,更要关注学习过程.量规是适用于基于设计的学习的评价方式.在此次基于设计的学习过程中,教师让学习者以小组为单位制定评价主题作品的量规,并用量规来指导他们的设计过程,作为对作品自我评价的方式.另外对学生作品的教师评价和小组互评使用的量规是由教师制定的. 6.3评价内容多元化 对学生的评价,关注学习结果,更要关注学习过程;关注学习能力,更要关注学习态度;关注收集信息、处理信息的能力,更要关注创新精神、实践能力.本次学习活动中运用档案袋和量规对学生的学习进行了多元化的评价.档案袋记录着各小组学习情况的材料,如视音频素材、评价标准、作品方案、最初的作品、修改后的作品.通过这些材料,可以帮助学生思考学习过程、检视自己的进步情况;可以帮助教师评价学生学习态度、收集信息的能力,运用新知的能力和学习进步的情况.教师期望学生在学习过程中使用量规评价自己的学习活动和作品,从而使学生学会自我反思,更具责任感、更有目的性的进行学习.量规的制定是以教学目标为依据,是多方面的学习指标的细化.一个包含多方面指标的量规才能全面评价被评对象。 作者:赵晓清 单位:赤峰学院教育科学学院 教学设计论文:高职数学教学效果教学设计论文 一、高职数学教学设计与课堂教学效果的主要内容 (一)高职数学教学设计的基本内涵 教师在进行高职数学相关的教学设计时,首先应当明确其大致的教学内容,并针对教学对象的知识水平确定适宜的教学目标和教学方式,从而使高职数学的教学工作得以顺利、有效地开展。就一般要求而言,高职数学的教学设计不应仅仅体现出高职数学教学的基本理念,还应当结合教学对象的实际情况提出切实可行的数学教学方案。 (二)高职数学的课堂教学效果 高职数学教师在进行优化教学设计、展示教学成果、评价教学质量等工作时都是以教学目标的实现为基础和前提。良好的高职数学课堂教学效果是评价教师教学成果的一项指标,也是实现教学目标的重要体现。因此,在实际的高职数学教学过程中,教师必须更加重视课堂教学效果的提升。这就要求教师必须在具备丰富的专业理论知识的同时,具备一定的实际课堂教学中的操作及管理能力。 二、高职数学教学设计的基本原则 (一)以实现教学目标为前提的原则 高职数学应当将实现高职数学的教学目标当做进行教学设计的前提。高职数学教学目标就是在充实学生理论知识和技能的基础上,进一步培养学生对数学理论、技能、知识等的自学能力以及实践应用能力,然后培养学生向更高层次的归纳总结、综合创新能力方面不断发展。因此,在进行高职数学教学设计时,在开设并计划必要的专业理论课程之外,还应在教学设计中体现出相应的实践教学环节的内容及安排等。 (二)紧扣教学内容的原则 高职数学在进行相关的教学设计时,必须首先明确告知数学的教学内容是什么。然后教师才能在进行教学设计时紧紧围绕所应教授的内容,找出教学的重点及难点,并根据重难点合理规划教学时间、安排教学任务、寻求适宜的教学手段等。只有教学设计与教学内容实现完美的契合,才能达到更好的教学效果,以实现教学目标。 (三)结合实际的原则 现如今高职学生基础能力的水平层次高低相差较大,这就要求高职数学教师在进行教学设计时必须结合学生的实际水平。对不同水平的学生采取不同的教学方法是教师在进行教学设计时必须考虑的问题。因此,高职数学的教学设计必须使学生学习到的理论知识尽可能地应用于解决实际生活的问题中。 三、高职数学教学设计及课堂教学中存在的问题 (一)高职数学教学中对提高学生的积极性不够重视 高职数学教师在进行教学设计时不是简单枯燥的教学内容的总结归纳,而应尽可能地丰富教学方式,以求能有效提升学生学习的积极性与主动性。特别是现在的高职教育越来越重视知识的实践性与应用性。传统的填鸭式教学方式已经与时代的需求脱节,教师必须注重学生自身学习积极性的发挥。但是,就大多数高职学校的数学教学现状而言,教师对提高学生学习的积极性与主动性方面的重视度仍不够高。这就对最终的教学效果造成了一定的影响。 (二)教师尚缺乏利用多媒体设备和计算机网络技术的综合能力 科学技术的不断发展为教师教学提供了方便,也对高职教师的教学提出了更高层次的要求。高职数学的教学目标就是为了让学生更好地掌握时代的新知识,并不断创新出更高层次的知识。因此,高职教师在开展教学工作时,就必须有效地利用现代化的多媒体设备和计算机网络技术等。大多高职数学教师的专业能力都很好,但在多媒体设备的使用以及计算机网络技术的应用方面却缺乏足够的实际操作能力。 (三)高职数学教学内容与教学课时之间不成比例 各个高职院校都对高职数学的课程设置、教学内容和教学课时等都作出了一定的调整。但其所能安排的教学课时实际上仍然难以满足教学内容的需求。这就造成高职数学教师在教学时不得不加快教学进度,很多内容都只能一语带过。这样,学生根本就难以学到更深层次的知识,也难以很好地将其应用到实际生活中去,严重影响了教学质量及教学效果的提高。 四、促进高职数学教学设计优化及课堂教学效果提高的有效措施 (一)科学利用多媒体设备和计算机网络技术 科学利用多媒体设备和计算机网络技术已成为高职数学教学未来发展的一项重要内容。特别是在传统的口语表达及板书的教学方式难以满足高职数学教学中对定积分、曲线等教学内容的再现时。多媒体设备如黑板、电视、计算机、投影、幻灯片、视听光盘资料等的出现则有助于相关空间及动态图像的模拟,具有极强的直观性,使学生在学习过程中更便于对空间形象进行理解和想象。 (二)努力提高学生学习的积极型及主动性 在高职院校中,对学生的约束力不比中学时那般严格。学生的学习一般都是靠学生的自觉性。因此,自觉性较差学生往往是被动接受知识,甚至不再把学习当成自己的一项重要任务去完成。在此情形下,教师即使在教学设计中费劲巧思,缺乏学生主动配合也就难以达到预期的效果。所以,教师就必须从学生的思想观念抓起,想方设法调动学生的学习积极性与主动性,让学生养成自主学习、独立思考的良好习惯。 (三)结合高职数学的教学特点调整教学方式 结合高职数学的教学特点调整教学方式也是优化教学设计,提高教学效果的重要方式。因此,高职数学教师在进行微积分相关内容的教授时就必须划分出较多的课时,并尽可能进行详细讲解,使学生能够深入并透彻地理解微积分。此外,高职数学的理论知识从表面看上去与实际生活的联系不够密切。所以,教师在教学时应有意识地引导学生联系生活实际,并尝试用数学的眼光分析自然界和社会现象,将数学理论应用在解决生活问题上。要优化教学设计并提升课堂教学效果就必须结合生活中出现的问题,提出相应的解决措施,以提升高职数学教学质量,进而促进高职数学教学的进一步发展。 作者:刘明芳 单位:铁岭师范高等专科学校师范学院 教学设计论文:化学连续性问题情境教学设计论文 一、连续性问题情境的组成因素 就连续性问题情境的涵义来看,连续性问题情境主要包括以下因素:1.要具备新的事物,可以说,这是产生连续性问题情境的主要优秀因素;2.要有想要了解答案的欲望或渴求,这是形成连续性问题情境的基本要素;3.学生要具备一定的认识和知识水平,因为有一定的知识储备是产生思维动机的前提与保障.创建连续性问题情境,实质上就是提出一定的问题,之后构建必须要解决问题的矛盾或冲突.也就是说,构建一种使学生原有知识储备与现有新知识之间的一种冲突,进一步激化学生意识矛盾的情境,进而达到激发学生学习兴趣和提高学生学习动机的目的和效果. 二、构建连续性问题情境的原则 1.启发诱导性原则 在中学化学课堂教学中,教师提出的问题应带有一定的启发性,也就是说,问题要能进一步激发学生的学习兴趣,进而促使他们主动思考,去探索问题的答案.为此,在进行连续性问题情境教学方式下,中学化学教师要保证设置的相关情境能够在一定程度上激发学生的认知矛盾,进而推动学生积极主动地思考问题、解决问题. 2.适度恰当性原则 适度性原则要求教师在进行连续性问题情境教学时,对于情境的设置一定要恰当合理.也就是说,教师在提出相关问题时,一定要依据特定的教学内容和教学目标,并且设置的问题要能将学生原有的知识与未有的即将接触的知识紧密联系起来.为此,教师在连续性情境教学中设置的问题既不能过于简单也不能过于繁杂.过难或过易的问题设置都不能很好地促进学生的思考,进而不能更好地达到连续性问题情境教学的目的和效果. 3.层次性原则 层次性原则也就是要求教师在进行问题设置时,一定要依照由简单到复杂、由表面到实质、由单一到综合的顺序构建一系列问题.换言之,教师在设置问题时,要注重问题与问题之间的衔接,运用铺垫等手法使问题的设置更加具有层次,进一步提高问题的整体水平. 4.共同促进原则 教师在进行连续性问题情境教学时,要通过问题的提出和解决进一步活跃学生的思维,引导学生朝着正确的方向进行深入的思考探究,进而提出不同的问题,这也是培养学生创造性思维的重要途径之一.另外,随着学生提出问题的增加,学生学习的积极主动性也将进一步提高.通过学生提出的一系列问题,教师还能实时了解学生对于教学内容的吸收程度,通过相互之间的交流沟通,教师与学生之间能够相互促进、共同进步,进而不断地提高教学效果. 三、构建连续性问题情境的途径 1.充分发挥语言艺术的作用 在提出相关教学问题时,化学教师应当在一定程度上展示自己的艺术能力,而不是始终以一种一成不变的面孔进行课堂教学.尽管科学是十分严谨的,但课堂氛围却应当是活跃的.为此,教师在课堂教学中,可以运用一些比较有创意和吸引力的口头语言、肢体语言和相关实验等作为连续性问题情境教学的载体,进一步激发学生的化学学习兴趣.将乐趣融入到连续性问题情境教学中,是目前教学的迫切需要. 2.组织进行一些化学实验 化学实验以其生动直观的特点可以使学生更快地融入到情境教学中,为此,中学化学教师要充分运用化学实验的优点,进一步提高学生的思维活跃度.化学实验过程中,影响其结果的因素很多,产生的实验现象也十分多样.所以,教师在进行化学实验时,一定要对实验方案进行精心的设计安排,同时要控制好实验条件,尽量以最佳的实验方式对一些化学问题进行阐释.另外,在进行问题情境设置时,教师可以通过一些与常理认识相违背的实验现象引导出相关教学问题,这样不仅可以在一定程度上提高学生对一些化学问题的探索兴趣,还可以培养学生的思维和创新能力. 3.课后留置一些问题让学生进行思考 课后留置一些疑问并不是传统意义上的布置作业,而是通过课后留置疑问的方式使学生逐渐形成独立思考的习惯.另外,通过课后一些问题的设置,可以使学生对课堂教学内容进一步理解掌握,加深他们对知识的认识和记忆. 作者:童瑞风 单位:江苏扬州市邗江区方巷中学 教学设计论文:高校微课实践教学设计仓储管理论文 一、高校实践教学现状与特点分析 (一)现状分析 1.实践场地种类 一个学科、专业或者课程会涉及到许多知识,要通过实践的方式将这些知识展示给学生,依靠有限的几个实验室、实训室,是存在着明显局限性的,绝大多数高校的实践场地无法全方面地实现所有知识的实践,只能从特定的几个角度或情境下实现理论知识的检验。 2.实践场地容量不足 由于经费有限,在高校中存在着多学科、多专业共用实践场地的情况,使得学生在进行实践教学时不能充分领悟教学精髓。为了弥补这一缺陷,有些学校把实践场地拓展到企业中,大大丰富了实践场地的层次,但由于企业生产经营的限制,常常无法长期接待大批量学生实践学习;或者因为涉及企业生产经营优秀机密,企业实践就变成走马观花式的参观。 3.实践器材缺乏、陈旧 高校实验室、实训室的建立一般都采取招投标的形式采购,在教具器材更新方面存在许多不便,在非重点科学、专业的实验室建设中依旧存在着许多器材短缺、陈旧的现象,这自然会大大影响实践教学的效果。4.实践细节展示不清由于我国的特殊国情,一个正常的教学班级人数在25-50左右,甚至更多,教师在实践教学时展示操作细节不可逆,学生由于人数、距离、角度等原因,常常出现看不清、记不住的情况。 (二)高校实践教学组织的特点 1.以检验基础知识为主,以实践前沿知识为辅 受到实验器材、耗材的限制,大多数高校在开展实践教学时主要考虑满足基础教学,前沿知识的实践只能限制在很小范围的教学小组内。 2.以课堂内实践为主,学生自主实践较少 占人数最多的本科、高职学校在开展实践教学时,主要在正常教学计划内开出。如果有个别学生希望加深印象,或者熟悉流程,常常无法单独申请使用实验室、实训室;只有研究生、博士生才有可能享受这一待遇。 3.以常规教学班级为主,小组独立实践较少 高校开出实践教学基本都严格遵循教学计划,以常规教学班级为单位进行,一个班级可以分成若干个小组,由于教师无法同时监控所有的小组,容易忽略一些错误的操作细节。 二、基于微课的高校实践教学设计 高校实践教学有其独特性,教师使用微课这一新兴技术手段来辅助教学,应注意二者相结合,充分发挥出微课教学的长处。 (一)高校实践教学下的微课特点 虽然微课发展的时间不长,但是微课有着鲜明的特点:主题突出,精悍短小,择时学习,应用面广,互交性好。将微课应用于高校实践教学,可以提高高校实践教学的质量,不同于普通课程,展示实践教学的微课有以下几个主要特点。 1.展示细节 实践教学涉及许多操作细节,在微课中可以使用多机位拍摄的方法,从不同角度展示教师操作细节。操作细节的多角度展示,可以帮助学生更加深刻地领悟操作要领,这也是微课应用于实践教学非常重要的一个作用。 2.强调流程 实践教学注重每个操作步骤之间的前后逻辑关系,微课以其精悍短小的篇幅可以快速展示操作流程,并按照流程依次展开教学。 3.增加情境 课堂教学所能提供的学习情境、仿真操作是非常有限的,微课的应用可以让教师把采集来的不同情境,通过视频、图片、音频甚至动画的形式,充分展示给学生,帮助学生更加全面地掌握知识,对专题的理解也更为到位。 (二)基于微课的高校实践教学设计原则 1.微型原则 我们在完成课程设计时,需要考虑到微课精悍短小的特点,围绕一个知识点或者小专题进行,只求将该问题讲解清楚即可,杜绝大而全。 2.良好互交性原则 19世纪末意大利经济学家巴莱多提出了“二八定律”:在任何一组东西中,最重要的只占其中一小部分,约20%,其余80%是次要的。学习也符合该定律,80%的知识来自于非正式学习。然而,正是由于人们对互联网、移动通讯技术的频繁使用,导致阅读习惯、学习习惯的改变,让微课得以产生和发展。因此,我们在设计微课时,需要考虑如何让其具备良好的互交性,让微课顺利进入人们的非正式学习。 (三)基于微课的高校实践教学设计思路 微课的制作过程大致可以分为以下9个环节:确定微课的教学主题、细化微课知识点、微课的教学设计、制作微课的教学课件、撰写微课视频的拍摄/制作脚本、微课视频的拍摄或者录制、微课视频后期编辑与优化、设计制作微课配套资源、教师的微课教学活动实施。在以上环节中,教师普遍认为最为优秀的环节是微课的教学设计。在遵循微课在高校实践教学设计原则的基础上,结合高校实践教学组织的特点以及高校实践教学下的微课特点,提出可供大家参考的微课教学设计思路。 (四)基于微课的高校实践教学设计要点 基于微课的高校实践教学设计需要充分考虑到微课制作、实践教学组织的两方面特点。 1.选择恰当的课程或专题 根据培养计划的要求,考虑从学科专业中选择优秀或者基础课程作为微课开发的对象。在选择课程或专题的时候,要结合高校实践教学的特点来分析学生的学习思维和认知特点,并非什么课程、什么专题都适合制作成为微课。 2.明确教学目标 不论从内容上,还是从体型上看,微课都属于一种短小精悍型的教学手段,这一前提就限制教师不能往微课里填充过多的知识,微课的教学目标更加倾向于“就事论事”,1-2个教学目标是微课正常的承受范围。明确的教学目标可以帮助教师快速理清教学思路。 3.重构教学内容 微课与一门完整的课程教学不同,它仅针对某个专题或知识点,并且授课时间一般控制在5-15分钟以内,所以我们在设计微课教学时需要根据微课的特点重构我们的教学内容,使其更为凝练简洁,尽量做到字字珠玑。 4.清晰明确的标题微课需要上传至网络,选择一个能够直接揭示主题的标题,能让学生快速找到自己需要的微课。微课标题要清晰明确,要突出2-3个体现主要内容的关键词,要符合网络搜索习惯。 5.简单交代清楚教学背景 微课教学是一个个独立的教学视频或者动画,学生可以选择在任意时段内学习它;不同的微课之间不存在先学谁后学谁的先后关系,甚至还可以重复学习。因此,在设计微课时,应该考虑将教学背景进行一个简单的阐述,让学习者明白学习该专题、知识的意义所在,或者对于该专业、该课程学习的作用。考虑到微课本身的时间长度较短,建议教学背景的阐述尽量控制在1分钟以内。 6.选择最优的教学策略 教学策略要注重实效,形式新颖,注重培养学生的创造性思维。微课是经过精心设计和录制的教学视频,完全不同于过去的教学视频。在重构教学内容时,要充分考虑到图片、视频、动画、声音之间的合理组合,特别要注意以下几个主要方面:一是文字表述要精简,最好不要出现大段文字;二是图片与教学内容相契合,讲解到什么内容就出现什么内容的图片;三是图片选择具有典型性,让人一看就明白;四是视频注重展示细节,操作流程清晰;五是动画的使用不能喧宾夺主,其趣味性要为教学服务;六是讲解声音清晰,发音标准,语速适中。 7.教学评价要科学、全面 微课一般以学生自主学习为主,教师在设计微课时要考虑到这一特点,把学生的自我评价放进去,让学生学完之后知道用什么标准衡量所学。 三、《货物组托作业》微课教学设计 综上所述,我们选择《仓储管理》中“货物组托作业”这一重要知识作为设计对象,尝试设计一个微课。 (一)学习需求分析 微课程作为一种新形式的教学资源,在设计微课程时候明确遵循了所总结出的微课程的原则,但微课程设计过程中也要依据教学设计的原则。在确定微课程的学习目标之前,要进行学习需要分析。首先,学习需要分析要以学习者为中心,着眼于学习者综合素质进行分析。通过学习需求分析可以了解到学习者能力素质、他们的学习风格和他们更更愿意接受的学习方式,也可以了解到学习者对学习内容的需求,充分考虑学习内容和学习者在日常社会生活和工作中的关系。例如,“货物组托作业”的学习对象以物流管理专业学生为主。因为仓储管理是物流管理中的基础,而货物组托作业是仓库管理中常见的一个基本工作内容,作为学习物流管理专业的学生必须要掌握这方面的知识。所以“货物组托作业”这一知识点对该专业的学生具有很强的实用性。其次,学习需求分析还需要站在课程教学的角度进行。如果一个知识在课堂上可以很好地传授,那么将其制作成微课的现实意义就不是很大。只有课堂教学效果不佳时,可以考虑使用微课教学的形式来弥补。“货物组托作业”在教学时,涉及到一些演示,微课能以视频的形式把这些细节充分展示出来,有效弥补现场教学的不足。第三,进行教学目标分析。依据布卢姆的教学目标分类理论,学生对所学内容需要达到三微目标即认知、情感和动作技能,这可以成为微课教学目标分析的依据。学生通过学习后应达到哪些要求,培养学生的哪些能力,既是课程的教学目标,又是学生的学习目标。明确的教学目标可以指导教师完成课程设计,同时也可以帮助学生快速进入角色。“货物组托作业”这个知识点的教学目标主要有:具备最大限度提高托盘利用率的能力,具备设计托盘码放方式的能力,掌握提高目测估方能力的技巧。 (二)教学内容分析 微课的教学内容分析主要包括三个方面的内容即教学背景的设计、实践步骤的解析和常见操作误区的处理。在设计微课时,要突出现场教学不易演示的部分,这些内容可以在微课中重点分解讲授。微课相对独立,学生在学习微课时不一定按照课程进度来学习,特别是微课上传到网络后,学习变成随时随地,因此在微课正式开始讲授前应该交代教学背景。在教学背景中,主要阐述该微课知识与课程之间的关系,或者交代学习该知识点的主要意义。例如:可以在微课开头交代货物组托的教学背景,货物组托是仓库管理中必然会遇到的作业内容,经过组托的货物就完成了集装化,提高了货物的活性,使得货物的搬运更为便捷,大大提高了货物跨区域流通的速度。实践教学与理论教学不同,它特别重视实践操作步骤或流程,因此在设计微课时,要对实践步骤进行充分的解析。这个解析不能干巴巴地讲述,微课教学要将知识视觉化,因此要配合一定的学习情境。学习情境可以建立教学内容与学生相关经验的有意义联系,可以促进知识、经验和技能之间产生刺激。要积极利用问题、音乐、图片、游戏、角色扮演等等的方法来创建有趣的学习情境,甚至拍摄真实的实践情境,通过这些手段充分提高学生的学习情绪和兴趣。常见操作误区的处理事实上也是实践内容一个重要组成部分。货物组托操作步骤可以分解为五个步骤:判断货物和托盘规格、计算托盘单层最大容纳量、计算承重、计算码放层数、按照组托六个基本要求组托。实践教学步骤的解析要配合一定的学习情境,可以一套步骤配合一种学习情境,也可以不同步骤选择不同学习情境。 (三)视觉效果分析 微课是一种以视频形式存在的教学形式,随着微课实践的深入,制作微课视频的方式越来越多,主要有以下四种:一是视频拍摄式,采用专业摄像机、DV甚至手机等;二是屏幕内录式,常用的软件有Camtasiastudio、Screencast、屏幕录像专家等;三是由软件合成微课,例如由PPT、Flash等软件录制或编辑合成;四是由运用以上两种或多种方式混合制作成的微课视频。我们在制作微课时,可以根据自身的条件选择一种或者多种视频制作方法。在制作微课视频时,不仅可以采用教师授课视频,也可以将图表、文字、动画、电子黑板等糅合进来。在制作时,要注意不同视觉形式的搭配。以“货物组托作业”微课视频制作为例,可以考虑选择视频拍摄的方式,将货物组托的整个过程拍摄下来;也可以采用多种方式混合制作视频,制作时完全按照实践操作的步骤安排先后顺序:先采用PPT演示,把“货物组托的方式”用表格的形式将两种组托方式进行对比说明;接着用电子黑板的形式分别举例计算“托盘单层最大容纳量”“承重”“码放层数”等内容;然后把“货物组托的要求”以动画方式演示;接着采用视频或者动画的形式演示“组托的技巧”;最后使用图片把“组托容易出现的问题”演示出来。 (四)学习资源分析 微课的产生并不是源于教师之间的微课竞赛,而是为了更好地传授学生知识。许多教师认为制作完微课视频就等于完成了所有工作,事实上,如果想让学生真正能从微课中获得完整的教学,还需要加上自测评价标准和拓展知识等内容甚至作业、试题库。目前流行的各种微课比赛主要限于微课视频本身,如果想让微课真正地靠近学生,必须要提供以上这些学习资源。 四、总结 因为微课在我国兴起的时间较短,过去关于微课方面的研究主要集中在微课定义、特点等方面,虽然有许多教师热衷于微课制作,但是高校对于微课制作与应用中最为优秀的教学设计模式的研究却不多,对适合我国国情的微课教学模式的研究也还未开始,这些将随着对微课的应用与实践的增多而逐步成为学者和教师的关注热点。 作者:韦嘉嘉 单位:南宁职业技术学院 教学设计论文:中医课程情景教学设计论文 1将知识点串联成情景 1.1设计技巧 可通过回忆学生看中医的亲身经历,将四诊与辨证论治、理法方药巧妙地融入其中,从而分析四诊与辨证的关系、辨证论治与理法方药的关系,使学生形成辨证论治的正确思维。课堂上,先让学生介绍自己看中医的经历,笔者结合之前已讲授理论知识对学生的介绍给予适当点评,对学生描述的看病过程存在的不足予以补充;然后播放一段患者看中医的视频,笔者以旁白的方式对“望闻问切”四诊、辨证(理)、论治(法)、处(方)、用(药)等各个环节进行说明;最后鼓励学生扮演患者,指定另外3~5名学生充当医生,对“患者”的病情资料进行采集,通过辨证提出治法,进而给出适宜的方剂。结束时笔者指出学生诊治过程中存在的不足,重点讲解四诊,特别是问诊的技巧,并就如何把握辨证要点做进一步分析。 1.2效果 这样的情景教学,不仅可以使学生在课堂上踊跃发言,避免课堂过于沉闷,增强师生互动,更重要的是学生掌握了问病荐药的基本步骤,明白了通过辨证提高荐药准确性的必要性,而且能将分属四诊、辨证、治则不同章节的内容,甚至将后期要学习的中药、方剂内容串联到一起,使学生在较短时间内初步建立起整体中医辨证论治、理法方药思维。 2利用身边案例创造情景 学生形成正确的辨证论治思维后,掌握问病技巧成了准确荐药的另一关键点。笔者针对常见的感冒、头痛、咳嗽、不寐、抑郁等病症,采用随堂情景教学法,即上课前先通过课代表了解班级身体不适的学生,将其作为课堂案例,围绕其所患病症进行备课。上课时先用一半课时对该病的概念、病因病机、辨证论治做理论讲解,然后用剩下的课时选取3~5名学生对身体不适学生进行病情资料采集,要求学生选出最适宜的中成药(或处方),最后笔者再对学生的诊治过程进行点评。 2.1设计技巧 比如感冒,先让学生明白其有广义与狭义之别。广义指的是上呼吸道感染,它不是一个疾病诊断,而是一组疾病,包括普通感冒、病毒性咽炎、喉炎、疱疹性咽峡炎、咽结膜热、细菌性咽-扁桃体炎。狭义才是普通感冒,是最常见的急性呼吸道感染性疾病,多呈自限性,发生率较高,成人每年发生2~4次,儿童发生率更高,可达6~8次。全年皆可发病,冬春季较多。病因以风邪为先,所以在中医上又叫伤风,随四季六淫不同多有兼夹。风邪伤及肺卫,肺气不宣,所以多有鼻塞、咳嗽、咽喉不适等症状,卫阳郁于体内不能温煦肌表,则见恶寒发热。辨证应根据四季六淫性质的不同,先分清风寒、风热、暑湿、燥邪犯肺之证型不同,分别采用麻黄汤(或桂枝汤)、银翘散(或桑菊饮)、藿香正气散(或十滴水)、桑杏汤(或杏苏散)进行治疗。在向学生介绍完感冒的全貌及通识治疗后,由学生根据身体不适学生发病在春季、症状以咽喉疼痛为主、兼有发热,做出风热感冒的诊断;然后学生从预备好的藿香正气水、维C银翘片、感冒清热颗粒3个中成药中,根据其药物说明书中的成分、适应证,做出选择维C银翘片的判断,并从预先准备好的甲方(麻黄、桂枝、杏仁、薄荷、石膏、防风、甘草)、乙方(银花、连翘、竹叶、荆芥、牛蒡子、薄荷、杏仁、桔梗、芦根、甘草)与丙方(藿香、苏叶、茯苓、生姜、大腹皮、淡豆豉、甘草)中做出选择乙方的判断。 2.2效果 活用随堂情景教学法,利用身边案例创造情景,不仅可以使学生主动参与教学过程,更重要的是解决了药学类专业学生见习机会少、与患者互动少等问题,在加深对中医知识印象的同时,还提高了与患者沟通、采集病情资料的能力。 3借助道具模仿情景 现实生活中,很多患者尽管抓到了好药,却因缺少煎药常识,如不知道如何选择煎药用具、如何浸泡中药、煎药要加多少水等而功亏一篑,煎药成了影响中药疗效的重要环节。因此学生在具备准确荐药能力后,要充分理解煎药的注意事项及要点,以便交待患者正确煎药,其中包括煎药器具的选择、煎前泡药、煎药火候、煎药时间、特殊煎法等多个知识点。 3.1设计技巧 针对煎药知识,笔者在课堂上借助道具,准备不同材质的锅具、炉灶以及不同质地的中药材,再现煎药实景,使学生更好地掌握煎药要点。课前要求学生对该部分内容进行预习,课堂上笔者演示煎药操作过程,同时要求学生根据预习找出笔者演示中所犯的错误,然后让学生分组进行演示操作,相互找出操作中所犯的错误,最后笔者逐一分析、讲解,并进行总结。 3.2效果 通过借助道具模拟情景,一方面拉近了课堂知识与实际操作的距离,调动了学生学习的主动性;另一方面可以让学生轻松而牢固地掌握教学内容,取得事半功倍的效果。 4小结 情景教学是一种以学生为主、教师为辅的教学活动,是在模拟情景中对教学内容进行理解和记忆。学生通过情景充分参与教学过程,在教学结束后,教师和学生共同进行评价和总结,找出成功和不足。该模式在护理教学中已被广泛采用,但在中医教学中鲜有报道。实践表明,在中医课堂上采用情景教学方式,可以活跃课堂气氛、寓教于乐,使学生掌握中医药基本理论知识,形成正确的辨证论治思维,从而提高学生问病荐药及药事服务能力,这对提高学生学习兴趣极有帮助。特别是情景教学方式可弥补药学类专业学生临床见习机会少的不足,从而提高学生将理论应用于实践的能力。当然,要获得好的效果,首先,教师要对教学过程进行精心设计,课前了解学生情况,如有无看中医的经历、有无身体不适,指导学生表演前要结合理论学习情况设计情景;其次,学生之间要有良好的配合,避免浪费时间,教师要保证学生学习的正确方向,从根本上改变传统“填鸭式”教学方法,提高学生综合能力。 作者:陈丁生 单位:广东食品药品职业学院 教学设计论文:护理专业课程教学设计论文 1以职业岗位所需知识和能力为优秀 1.1行业标准分析 通过走访相关行政部门(如省、市卫生和计划生育委员会等部门),了解行业颁布的专业准入标准;教师到临床一线进行行业调研,了解社会对护理人才的需求情况及护理人才标准和内容要求。通过调研、分析得出护理职业岗位及岗位群的知识、技能、素质要求,及时调整教学目标、计划,优化专业知识结构,使培养出的学生符合行业需要。 1.2护士执业资格考试考点分析 分析近年护士执业资格考试相关考点,得出本门课程在从业中所应掌握的知识点和能力点,再结合行业标准,围绕职业岗位所需知识和能力进行课程教学设计。 2课程教学围绕优秀,从“五个面”与岗位工作相结合 2.1课程目标设置 护理学基础课程目标设置贴近护理岗位需要,按岗位标准培养学生良好的职业道德,掌握现代护理学基本理论知识及最新进展,掌握护理基本技能,了解临床新技术、新方法的运用,具备从事基础护理的能力,为学习临床护理课程和从事护理相关工作奠定基础。 2.2教学内容构建 教学内容与岗位工作内容相对接。教学内容构建紧扣课程目标,按岗位工作任务组织教学,在内容选择上体现实用、能用、够用、贴近岗位的特点。课程教学不是机械的“教教材”,应按实际的岗位工作任务,通过增、融、改、组等方式重构教材内容,优化知识结构,使教学内容的广度和深度能够满足实践教学和未来从事岗位工作的需要,符合人才培养目标。 2.2.1临床新技术和经验介绍 随着科学技术的发展,临床上运用了许多新技术、新方法,教师需通过临床调研、阅读相关资料、外出进修学习等方式获取新信息,并将之融入教学中。如近5年在我国迅速发展的PORT(静脉输液港)技术,该项技术对于需长期静脉用药的病人来说具有避免反复穿刺和减少药物外渗的优点,能提高病人生活质量,是一项正在推广的新技术。将此内容融入教学中,不仅能开阔学生视野,而且能激发学生学习专业的兴趣,提高学生今后工作岗位的适应性。此外,在各项护理操作中,都会积累一些临床经验,传授给学生可减少由于反复操作或操作失误给病人带来的不适和痛苦。如教材上插胃管的方法是在胃管插入到咽喉部时,嘱清醒病人做吞咽动作。而在临床上如病人病情许可,可在插胃管前1分钟,给病人口含VC片。由于酸的刺激作用可促进唾液腺的唾液分泌,通过病人的主动吞咽动作能使胃管较顺利地通过咽喉部插入食道进入胃内。临床上为提高静脉穿刺成功率,有些方法值得借鉴:如针对贫血、消瘦、恶液质病人,扎止血带后,让病人握拳、松拳20次,使静脉充盈,这样可有效提高穿刺成功率。 2.2.2实践操作释义 教材作为学生学习的基本工具,具有指导作用,但教材中部分操作的描述模糊且缺乏细节,需要教师通过操作演示进行释义。如做皮试时教材中描述为左手绷紧局部皮肤,右手持注射器,食指固定针栓,针头斜面向上,与皮肤呈5°刺入皮内;静脉输液完毕拔针时,用干棉签或小纱布轻压在穿刺点上方,快速拔针后按压片刻至无出血。在该项内容讲授时,笔者对学生疑惑之处边讲解边用操作进行释义。例如如何绷紧注射部位皮肤,有的学生横向绷紧皮肤,有的学生纵向绷紧皮肤,通过实践,强调将皮肤横、纵向绷紧最有利于进针;而在输液完毕拔针时,按压部位为皮肤针眼及上方2cm处(不仅按压了皮肤穿刺点,而且按压了血管壁上的穿刺点),按压时间≥5min,能有效减少皮下淤血的发生。通过教师释义、学生实践,进一步细化和明确操作手法,达到与临床工作的接轨。 2.2.3及时将行业颁布的新标准、新规范反映在教学内容中 2.2.4学校与医院合作开发校本教材 按岗位工作任务构建教学内容,促进学生职业岗位能力的提高,为将来从事护理岗位工作做好知识和技能准备。 2.3教学实施方式 根据课程的教学目标和教学内容,通过学校与医院的合作,共同承担教学任务,将教学过程与岗位实际工作过程相结合,以校内仿真实训室和校外真实工作环境为教学场所,以项目化教学为主体(项目都是护理专业学生今后所要从事的工作事项),以“教、学、做一体化”为途径,让学生在完成项目实操过程中,学习与掌握整个工作过程所需要的知识和技能,缩短学生的岗位适应期。自2012年起,我们对护理专业学生的临床实习进行项目化管理,即改变以往实习手册中对各科室有总体要求而无具体和量化指标的现象,按各临床学科实际工作任务将实习内容项目化(如学生在外科临床实习时被要求掌握术前病人常规护理、胃肠减压法、T形管引流法等项目操作),临床带教教师按项目进行带教,学生按项目进行学习,双方目的明确,学生实习成绩按项目完成情况评分,具有客观性。 2.4职业防护教育 由于护理工作的特殊性,学生在实习和临床工作中将面临多种职业危害。对我校2004级高护1、2、9班及中职班学生的调查发现:在实习期间被锐器刺伤(主要是针头)的人数占87.5%;刺伤后未进行规范处理的占93.7%(护生一般处理为碘酊+乙醇消毒或碘伏消毒);刺伤后未进行任何处理的占1.1%;在配制化疗药物时,无配套防护的占50.0%;为污染伤口换药时防护不规范的占35.7%。现阶段我国护理教育体系尚未开设系统的职业防护课程,自2009年起,我们结合护理学基础中的各项护理操作,加入职业性防护知识,加强学生职业防护意识教育,减少学生今后的职业暴露,保障学生职业安全。如在学习各种注射技术时,传授锐器伤防护:在用手掰安瓿时应垫纱布;注射器用后不可将针头套回针帽,污染的针头向下放入耐刺、防渗漏的利器盒内,手不可接触针头,不取下针头,减少被锐器刺伤的机会。在学习配药技术时,传授配制化疗药物的防护知识。结合操作传授防护知识和技能,能加深学生的理解和记忆,为其在今后工作岗位中自觉运用职业防护措施并形成良好的职业行为习惯打下基础。 2.5行为举止训练 护理工作是为人群健康服务的工作,需要具备较高人文素养。护士在为病人进行护理过程中,一举一动、一颦一笑都会直接或间接影响到病人的身心健康。护士除具有高尚的职业道德、丰富的专业知识和娴熟的技能外,还要有训练有素的行为举止和良好的人文关怀品质。在工作中,一句亲切的问候、一个搀扶的动作都体现出护士对病人的关爱之情。结合护理学基础实操训练,将护理职业礼仪要求与之有机融合,不仅要求学生按护理程序完成操作,还要注意自己的仪表姿态、言谈举止,学会与病人交流,体现人文关怀,体现自身良好职业素质,避免操作时只顾“埋头苦干”,忽略病人的身心需要和感受。操作与行为举止的综合训练,不仅让学生体验到岗位工作的具体要求,同时也为塑造良好的职业形象打下基础。 3与护士执业资格考试相接轨 学生经过8个月的临床实习,在毕业前(每年5月份)可参加全国护士执业资格考试。在课程教学中,结合该考试的内容,分析考点、突出重点、讲透难点。课程考试包括笔试和实操。笔试内容、形式与护士执业资格考试接轨。实操以设计的案例来考核学生的综合技能(如脑溢血昏迷病人的护理:心电监护、静脉输液、鼻饲等操作)。学生通过学习本门课程,掌握护士执业资格考试中该课程部分的知识、能力考点,提高考试通过率。我院近3年护理专业学生护士执业资格考试通过率均在92.0%以上。职业教育以培养社会需要的实用型技术人才为宗旨,其课程体系无论在课程内容、课程形式和课程实施方面都必须紧密追踪时代步伐。我院护理专业课程教学通过“1+5+1”岗课对接,能将职业岗位所需素质、知识和技能融入课程教学中,体现教与学两方面的实用性,突出学生岗位工作能力培养,缩短学生岗位适应期,达到与岗位的零距离。近3年我院护理专业毕业生首次就业率均在97.0%以上,学生受到用人单位的青睐,岗位适应能力强,毕业即可就业。 作者:陈晓斌 单位:安顺职业技术学院 教学设计论文:医学影像信息系统教学设计论文 1学习目标分析 (1)学生理解并掌握医学影像信息系统(PACS)的概念、功能、分类,学习完毕后能够口述并写出来,教师课堂抽查。(2)学生了解并熟悉医学影像信息系统工作流程,学习完毕后能够口述并画出工作流程图,教师课堂抽查。(3)学生能够区分PACS与HIS/RIS之间的关系,教师课堂抽查。(4)学生能够熟练操作医学影像信息系统,通过演示来判断是否达到目标。 2学生特征分析 (1)中职医学影像专业学制为3年,该部分内容安排在二年级第二学期学习。通过学习该部分内容,学生能够提前熟悉医院信息化环境,较快进入实习角色。(2)该专业学生大部分住校,每人都有智能手机,班级建有QQ群,可随时上网学习;学校机房也提供上网学习条件;教室安装有多媒体教学设备(投影仪、电脑),学生在课余时间或自习时可进行自主学习。(3)学生前期已学习了WindowsXp操作系统Office办公软件(Word\Excel\Powerpoint)。(4)中职生普遍轻理论、重实践,对计算机课感兴趣,喜欢动手操作。但缺乏自主学习能力、自控力差,很少提出问题、主动学习,应采取有效教学策略和激励措施。 3课前任务设计 3.1设计思想 (1)运用翻转课堂整体教学设计思想,将课前任务与课上活动相联系,形成性评价与总结性评价相结合,遵循“努力 正确、质量 数量”原则,例如,学生完成任务4,可免除本次理论测验。(2)课前任务设计遵循教学问题设计原则,例如,角色扮演、生活实例。(3)课堂任务设计遵循小组活动设计原则、及时检测与反馈原则及课堂活动高度结构化原则。 3.2教师提供资源 (1)文字版校本教材《医学信息技术》P154~156:岗位对接篇———项目5“医学影像信息系统”,附医学影像信息系统工作流程图。(2)电子版校本教材《医学信息技术》P154~156:岗位对接篇———项目5“医学影像信息系统”,附医学影像信息系统工作流程图(电子版可通过班级QQ群或网盘下载)。(3)电子版PACS(医学影像信息系统)操作说明书,里面有详细的系统操作步骤。(4)教学视频“PACS工作流程”。(5)拓展资源:以PACS为关键词检索相关视频信息。 3.3学生任务 对任务完成情况进行评分并计入平时考核成绩,满分10分。(1)学习文字版或电子版校本教材,掌握医学影像信息系统的概念、功能和分类,口述并写出来。评价方式:教师课堂抽查,小组评分,1分。(2)认真阅读PACS操作说明书,为课上系统操作做准备。评价方式:课堂个人测验,4分。(3)观看“PACS工作流程”视频,口述并画出工作流程图。评价方式:教师抽查,小组评分,重点考查学生表达是否清晰、合乎逻辑,2分。(4)对照工作流程图,以患者身份到医院体验,按照自己的理解画出(或叙述)工作流程,并找出与教材所示工作流程的区别。评价方式:此任务为附加题,完成者可免于理论测验。(5)简述PACS与HIS/RIS的关系。评价方式:教师抽查,小组评分,1分。(6)以PACS为关键词,上网检索相关视频和信息,了解医学影像信息系统的现状及发展趋势,写出至少3个有用内容的标题并附链接地址,提前两天通过QQ反馈给教师。评价方式:教师评分,2分。 4课上任务设计 (1)内容热身(10分钟):教师检查任务6完成情况,并展示好的收集案例(学生介绍展示),给出学生评分,总分2分。(2)任务检查(20分钟):教师随机抽查小组长任务1~5完成情况,小组长检查各组成员任务1~5完成情况。分项评分,总分4分。(3)及时教学(5分钟):教师评价学生任务1~5完成情况,对难点和不易理解的地方进行讲解、说明(70%以上学生不理解的知识点统一讲解,否则以小组讨论或个人查找资料的途径解决)。(4)个人测验(10分钟):教师针对课前学习内容指定小组出题(选择、判断、填空共12题,每组出两题)并批改,巩固学生课前学习成果。该活动不计分。(5)及时教学(5分钟):根据测验情况,教师将集中性(70%以上学生反映)问题、错题再次讲解。(6)个人测验与小组讨论(35分钟):结合任务2要求学生独立完成PACS的预约登记操作、患者列表界面操作、影像处理界面操作、图像接受操作、打印模板设计操作、查询统计操作等操作任务。个人自评与组员互评相结合,总分4分。(7)归纳总结(5分钟):教师巡视、观察学生任务完成情况,通过演示解决学生操作中遇到的问题(70%以上学生存在的问题),并进行概括总结。(8)机动时间(10分钟):用于处理课堂上临时出现的问题,如学生展示超时或小组活动延时等。(9)说明:该班级共32名学生,共分为6组(采取自由组合,教师协作分配),小组长由组员选举产生。 5教学设计反思 这是一堂理实一体化岗位对接翻转课,理论是学习的基础,技能操作是学习的目标。由于学生缺少社会经验,对医院工作环境认知度低,利用视频讲解PACS工作流程,将抽象知识变为具象知识,便于学生理解。另外,以案例和角色扮演方式,让学生以患者身份体验岗位工作流程,使学生能很快熟悉医院信息化环境,为学生熟练操作PACS做准备;以PACS为检索词检索相关视频和信息,有助于了解该领域发展趋势和医院信息化水平,对于提高学生专业知识水平也有所帮助。 作者:李新宇 单位:长治卫生学校 教学设计论文:我国数学课堂教学设计论文 一、重视教案的精心设计 好的教案设计,是对一节课的重要规划,既要确定教学目标,也要明确教材的重难点,同时还要设计一堂课的教学方法、每一个教学环节等。教师在进行教案设计时,要经过一番深思熟虑,要立足于构建高效课堂,对于一堂课要进行精心编排。其实教师在进行教案设计的过程就是课堂构思的过程,好的教案,要预设教学环节,同时也要把教师应说的话进行提前设计。教师如果不精心准备教案,就可能在教学过程中出现纰漏,导致课程安排不够紧凑。因此,教师在进行教案设计时,要把教学过程摸清,还要根据实际情况进行调整,毕竟教案需要不断完善。教师要保存好自己的教案文本,要在教学过程中不断完善和丰富,逐渐让自己的教案趋向完美和高效。 二、确定清晰可行的教学目标 教学目标是教学的指导思想。教师在进行教学设计的过程中,必须明确一节课的教学目标,这是一堂课能否上好的关键所在。明确教学目标,是进行教学设计的前提。教师在进行教学设计时,要依据教学目标,把握教材内容。众所周知,随着课程改革的推进,教材文本在进行编排时,就已经明确反映了教材的编排意图、知识点的分布等。教师在进行备课的过程中,只有明确教学目标,才能有效地对教材进行处理。具体而言,教师在进行教学设计时,要立足教学目标,从数学的基础知识、基本能力、过程与方法、情感态度与价值观等方面进行分析。在进行教学设计时,要充分体现三维目标的有效落实。针对小学数学的具体特点,教师应该把课堂教学的目标之一放在对学生数学兴趣的培养上。小学生的好奇心和求知欲都比较强,教师在课堂教学中,要把兴趣培养放在一个显著的位置,同时还要兼顾对学生学习习惯、学习方法、学习能力的培养。教学实践证明,教师在落实教学目标的过程中,要通过检测来检验教学目标的落实情况,这样既符合教育精神,也符合课程改革的理念。教学目标要具有指向性和针对性,要能在课堂教学中切实有效地予以贯彻。 三、有效把握教学的重难点 教师进行教学设计的另外一个重要问题,就是有效把握一节课的重难点。教师在授课过程中,如果对教材的重难点把握不到位,首先是不利于教学目标的有效落实,其次会导致课堂教学过于分散,使学生听课后无法把握教材知识,不能做到学有所获。教学重点是一堂课中教师依据课程目标确定的,一般而言,一节课的教学重点只集中在一两个知识点上,教师要通过钻研课程标准和教材进行有效把握,并在课堂上充分落实。教学难点一般而言是学生难以理解的知识,需要教师运用教学艺术和教学技巧,深入浅出地给学生讲解明白,让学生真正理解。例如在给学生讲解“找规律”这一内容时,依据教材给出的场景,给学生规律性地摆放了三种物体:盆花的颜色依次是蓝、红、蓝、红……彩灯的颜色依次是红、紫、绿、红、紫、绿……彩旗的颜色依次是红、红、黄、黄、红、红、黄、黄……然后向学生提出问题:“大家能观察到盆花、彩灯、彩旗这几种物体的摆放规律吗?按照这种规律,右起第12个是一盆什么颜色的花?”在进行教学设计时,有些教师认为让学生通过计算的方法找出简单的周期规律是重点。但笔者认为,这节课的重点在于让学生通过多样的方法找出规律,运算只是其中的方法之一,重点是让学生理解计算的具体方法,这样才抓住了问题的本质。 四、课堂教学设计与教学生成 教学设计是理想化的课堂,教学设计中最重要的其实是教学生成的具体效果。教学设计最终要落实到课堂教学中,通过教学实践去检验其设计得科学与否。因此,教师要把教学设计落实到课堂中,并不断完善教学设计。例如一些教师在进行教学设计时,会设计一些师生间的互动或者同学之间的合作交流。在设计之前一般只是设想,但在实际操作中可能会遇到一些状况,比如由于学生知识的不足,导致教学环节不能充分有效地开展;或者由于预留时间不足,导致在活动后,教师不能在规定时间内完成教学等。这些问题都需要教师根据实际情况去发现和改进。有的时候,课堂教学的生成效果和不同班次间学生的差异性也具有密切联系的,因此,这就要求教师在进行课堂教学时,针对不同班次学生的具体情况要进行适当地调整,这样才能收到预想的效果。教学设计是理论,课堂教学是实践,教师必须要处理好两者之间的关系,这样才能进一步完善课堂教学设计。 五、结语 总之,小学数学教学具有高度的计划性,教师在备课和教学的过程中,如果想讲好课,就要通过充分的备课和精心的教学设计来提升教学效果。教学设计是教师进行授课的文本依据,也是课堂教学的表现形式之一。一堂课上得效果如何,教学设计起了不可忽视的作用,所以教师必须重视。 作者:周宏梅 单位:吉林省珲春市第二实验小学 教学设计论文:美术个性化教学设计论文 一、充分利用数字媒体,提供个性化的教学环境 数字媒体引入课堂,促使教师的教和学生的学和谐统一。课前教师的导入更直观,学生的学更主动,和谐的师生关系拉近了学生对教师的情感,使得学生更主动地融入教学过程当中,积极主动,体现出学生的个性化学习活动,优化了课堂教学。学校教育中的美术教学,以往大多以老师为中心,教授技法知识为主要目的,同学们比较被动地接受各式各样的技法知识,学生们完成同一幅绘画作品,同时完成了一样的绘画作业,学生们的创造精神与发散思维经常被抑制。类似的学习方式当然不能达到优化教学的目的,也不适应新的课程要求。数字媒体应用于美术教学是新课程的时代要求。在数字媒体环境下和计算机时代,怎样优化美术教学单一和滞后的教学方式,加强个性化教学形式,怎样应用数字媒体于教学环境之中,更好地实施个性化教学,达到形成适应新时代要求的个性化教育,已成为美术教学当前急需改革的问题。伴随数字教学环境的不断进步,我们感到数字媒体技术集幻灯、录音、绘画、媒体技术以及信息资源等多种现代化教学于一体,通过电脑的信息集成、编组、复合、展现,非常有利于美术课实施教学改革的需要。电脑多媒体美术课教学信息存贮量极大,画面生动、色彩感强、静态动态效果随意处理,展示方式富有趣味性,文、图、声、动画多渠道、多方位制造教学情境等等,这些优势很好地优化了美术课课堂教学过程,提高课堂教学活动质量和效益,为学生的全面自主发展和艺术创造提供更广阔的空间。 二、充分利用数字媒体,培养个性化的学习方式 1.提高学生的学习能力 充分利用数字媒体于美术教学活动之中,使美术课堂变成全新的模式,较好地改变了学生的学习积极性,改变了学生们的学习思维方式,有效地发挥了美术教学活动的作用,极大地发展了学生们动手动脑能力、丰富了学生们的想象力,开发了学生们的创造力,提升了学生们的协调合作能力。进而促进学生们的综合学习能力。数字媒体教学设计有效地促进了学生审美素质的发展。在临摹教学中学习传统知识,引导学习,观察发现规律。启发教会学生思考,学会比较,为写生做准备。通过观察物体的大小、比例、位置等变化关系。进行主客观比较,反复观察,提高认识能力。一些美术基础知识,象构图、比例、透视等常识,通过反复比较、反复思考,才会发现。美术老师的启发引导,学生在写生中实践。 2.培养学生的创造素质 数字媒体教学有利于提高参与实验的学生学习积极性和创造性,艺术学习中的求异思维将得到锻炼和发展。同学逐渐在实践课中领会到美术作品贵在创新,具有个性化的作品才美丽,才有长久的生命力。由于美术课堂教学模式实验是建立在数字媒体之上的,新颖的教学方法、个性化的信息资源,新鲜的探索方法,以及个性的创新力,为美术教学注入了新鲜的血液。数字媒体在美术教学上为学生的创新思想提供了发展,老师的教学观念发生了改变,教学方式得到更新,推动了美术教学个性化的发展。通过理论的指导,观察思考,美术教学充分运用发现的方法,引导学生发现知识的方法,进行的知识和技法学习,通过直观教学获得收获。教学中一方面让学生直接看到,另一方面也让学生亲手实践。因此美术课堂教学生动而精彩。面对美术知识难于理解这一特点,临摹教学除了要充分发挥教师引导观察,教师亲自示范的作用,还要在观察中求异思变,在探索中求发现。国画教学,有许多个性化学习方法,国画教学从随意性的笔墨,到泼墨,再到晕染,逐步熟悉用笔用墨,达到随意写形,再到写意表现,完成中国画的笔墨方法。手工教学可以通过粘贴、剪纸等制作装饰性图案。手工教学从纸工开始,从窗花入手,由简入繁引导学生创作图腾纹样,通过创作精美作品,体会创造乐趣,寓教于乐。 三、充分利用数字媒体,设计个性化的教学活动 1.全面提高教学质量 数字媒体时代,美术教师需要具备更多的计算机知识与技术。课题研究的开展,提高了教师的计算机操作水平和网络认知的能力,不仅提高了教学效率,更为个人专业化发展提供了更多网络媒体优质资源,使教师的个人发展突破了时间、地域和资源的限制,增强了科研能力。故此,要全面提高教学质量,关键在于课堂教学,而提高课堂教学的效益,则关键在于多种数字媒体以及教学媒体适时、恰当地运用。数字媒体的运用促使教学的内容直观形象,更加具体,更加生动,更好地培养了学生的洞察力。 2.设计个性化教学环节 笔者在教学“小鸡的画法”时,为了较好地调动学生们学习积极性,提高学生的学习兴趣,我利用数字媒体课件通过演示,使学生观察小鸡的结构、小鸡的动态,进而体会用笔用墨。通过数字媒体播放小鸡的声音,在听的过程中使学生们思维敏捷、兴趣高涨,更好地让学生们了解小鸡形体结构特征、生活环境,更好地提高了课堂效率。事实证明,数字媒体用于美术教学,使美术教学更生活化、科学化。以往我们的美术教材,有许多脱离生活实际的地方,而充分运用数字媒体,恰好可弥补其中的不足,可以改变以往美术课堂教学活动中的缺陷,大大丰富了学生们的感性知识,较好地为美术课堂教学活动提供丰富的、生动的、形象的感性资料,集中了学生们的注意力,化解了教学重点、解决了学习难点,较好地完成了教学目标。 数字媒体优化了美术课堂结构。在教学“青蛙的画法”时,特意让同学们找来资料,在课堂上用数字媒体播放青蛙的形态特征,用数字媒体播放《小蝌蚪找妈妈》,使同学们更有兴趣,兴奋起来,进入情境。然后进行提问:青蛙有怎样的特点,怎样用笔用墨,通过数字媒体欣赏作品,使学生们兴趣高涨,充分调动学生们的想象力,于此同时也让学生亲自感受了笔墨造型,体会自然美,开阔了学生的视野,提高了兴趣,一张张完整的作业展现在我们的眼前。数字媒体教学有其直观性、可操作性、实践性和技艺性的特征,它对陶冶人的情操,提高人的审美意识,培养健康向上的人格,具有特有的功能。只有巧妙运用现代教育技术,建构以学生为主体,以审美教育为中心,引导学生主动探索,个性化创造的美术教学,才能充分发挥美术课的特有功能。 3.确立个性化教学新目标 通过对数字媒体教学设计模式的研究与实践,初步揭示在美术教学中使用数字多媒体优化课堂教学结构、提高教学效率的客观事实和规律,基本形成体现学生认知主体、培养学生形成独特认知结构的美术教学模式,培养一支在建构主义教育思想指导下、能掌握信息技术并在教学中运用的高素质美术教师队伍,研制、开发一批有利于学生充分参与和自主学习、发展求异思维、有效提高审美能力的美术课教学软件,实现学校美术教学质量的整体上进。 四、总结 数字媒体教学设计模式使以往美术教学以教师为中心,以教师传授为主要教学目的的方法,得以改变。学生主动用观察和发现的方法,融情景于课堂,美术课堂活动不再单一。以往注重美术知识的掌握转变为重视美术文化、美术素养和素质的提高。个性化教学由以往的讲受、演示,变成创设情景,有信息资源供学生自主学习,个性化的教学方法得以综合运用。 作者:刘长胜 单位:北华大学师范分院 教学设计论文:高职课程教学设计论文 1突出能力培养的教学项目设计 经过对园林行业、企业调研和听取行业企业专家建议,为突出能力培养,课程内容整合为8个模块:即土方工程模块、园林给排水工程模块、花坛砌体工程模块、假山工程模块、水景工程模块、园路工程模块、栽植工程模块、综合实训模块。根据每个模块的知识点共设计了11个教学项目,并细化为17个教学任务。 2适合学生特点的教学模式设计 高职《园林工程》课程重点训练学生“能识图、会作图、懂施工”的能力。经过多年探索,课程组针对高职学生爱动手、喜欢参与的特点,设计出了比较适合高职学生的四步教学模式,即:分析任务、发散思维、动手操作、分级评价。 2.1分析任务 每完成一个新任务前,教师要先向同学们布置任务,提出要求,学生根据所学的理论知识对任务进行分析,每个学生(或每组代表)讲解自己对任务实施的一些想法。通过这种方式,培养学生从多个角度去思考一个工程设计任务,并提高学生语言表达能力。 2.2发散思维 让学生看一些与所做任务相近的图纸、施工现场或施工视频,培养学生对园林工程的识图能力,并积累一些素材。明白一个优秀的园林工程作品所具备的效果。特别是通过观看施工视频,让学生了解工程内部的构造做法,掌握园林隐蔽工程的教学设计。 2.3动手操作 根据之前的任务分析和观摩相近工程项目的设计图纸、施工过程或工程成品,学生把自己的设计方案形成图纸表达出来,比如地形设计、喷泉施工图设计等任务;或通过现场操作,把实物做出来,比如模型制作,地形放线等任务。工作量小的任务学生单独完成,工作量大的或重复性的任务采用小组合作的方式完成。 2.4分级评价 对学生所完成的任务成果,采用“自我评价、小组互评、教师点评”的分级评价法进行评价。首先,学生根据考核标准自评,找出不足进行修改;然后把整个小组的成果放到一起,小组成员互评,把其他同学没有考虑到的情况指出,由完成人修改;最后教师总结点评,评出优秀作品,并指出不完善方案的不足之处以及改进建议。 3注重学习过程的考核方式设计 高职园林工程课程所设置的教学任务,均在教学过程中进行知识和技能考核,每学期结束前不安排集中考试时间。针对国家职业标准关于园林工程施工员对园林工程知识和能力的要求,结合园林工程课程特点,以突出能力考核为原则,注重学习过程的考核。本课程两学期完成,第一学期考查课,完成土方工程、园路工程、栽植工程和花坛砌体工程教学及考核。第二学期为考试课,完成假山工程、水景工程、园林给排水工程教学及考核(学生利用课下时间完成小游园施工图设计任务)。考查课主要考核学生对园林单项工程的掌握情况,考试课除了考核学生对园林单项工程的掌握外,重点考核学生运用园林单项工程进行综合设计的能力。 高职课程组通过对《园林工程》课程整体教学的精心教学设计,有效激发了学生的学习兴趣,显著提高了学生分析问题、解决问题的能力,为学生毕业后胜任园林岗位工作打下了坚实基础。 作者:焦会玲 单位:河北政法职业学院建设工程系 教学设计论文:高中思想政治课阅读教学设计论文 一、高中思想政治课阅读教学的教学环节设计 1.课前预习 课前预习是阅读教学能否成功的第一步,学生带着问题进行课前预习,能够对课堂涉及的一些概念和知识框架有一个比较全完整的认识,对基本知识有一个初步的理解,同时带着不能理解的问题参与讨论。 2.课中互动 课堂上学生带着不能理解的问题和疑点讨论,教师提前准备问题,引导学生思维,鼓励学生发言,然后组织学生讨论,教师学生也可以将教师没有涉及的问题提出来共同讨论,最后教师评论较为正确的观点,帮助学生树立正确的观点,回归课本知识,加深对课本理论知识的理解。 3.课后实践 教育的目的不是让学生得高分,提高升学率,更重要的是提高学生自身的能力,将课本上的知识能够灵活应用到实践中去。通过实践加深对理论知识的理解,提高对理论知识的应用能力。 二、教学方法的研究 高中思想政治课阅读教学中,针对不同的课程及不同层次的学生选择不同的教学方法,本文中主要提出讲读法、辩论法、陶冶法和体验法四种方法。 1.讲读法教学 顾名思义,讲读法就是讲和读结合起来的教学方法,而不是过去的老师全堂灌的教学方法。包括学生单读、生生互读和师生互读三种讲读方式,在学生阅读的时候老师可以提出问题,让学生带着问题阅读,学生在阅读过程中遇到问题也可以向老师发问。通过讲和读穿插进行,不仅能够让学生在短时间内熟悉教材,而且还可以调动学生学习的热情,激发学生学习的兴趣。讲读法教学要求老师要做好充分的准备工作,一个15分钟的讲解,可能要求老师花费150分钟去阅读相关材料,提取精华,才能让学生受益匪浅。 2.辩论法教学 辩论法是一种具有生活型、时代性和趣味性的一种教学方法。辩论前,老师从实际出发,选择具有一定思辨度的辩题,如“实现民族文化创新应主要依靠外来文化”和“实现民族文化创新应主要依靠继承传统文化”具有正反两面的辩题,引发学生共鸣;辩论过程中,分组辩论,加强团队合作,采用质疑问难法,引导学生自由辩论,鼓励学生提出问题,培养学生独立思考的能力,但不能放任自流,发现学生辩论方向错误时,及时引导,对于观点比较独特的学生,给予表扬和鼓励。辩论结束后,进行辩论问题的总结,对于表现较好、积极的小组进行表扬,同时对辩论涉及到的知识加以回顾和总结,加深对课本知识的理解。辩论式教学方法成功的关键是课前的准备工作是否充分,教师应结合教材出发,结合生活实际,慎重、恰当的应用此教学方法。 3.陶冶法教学 培养学生的道德素质十分重要,但道德情感更难培养,良好的情景能够使学生产生积极健康的情感,通过利用多媒体教学设备,播放一些积极政治相关的视频,营造良好的学习氛围。如播放一些革命前辈的事迹,、邓小平等革命前辈的风范、情操和品德,引导学生收集高尚情操的名言,使学生在不知不觉中受到影响。 4.体验法教学 体验包括体会和验证两个方面。体会涉及生活中的实例,将社会生活和学生生活联系起来,把书本上抽象的知识,还原成现实的生活中去,设计容易操作、符合实际情况的教学情景,让学生在生活中去体会,加强师生间的互动,营造良好的课堂氛围,实现理论与实践的思想交融,通过反思和总结,形成自己正确的判断力,增强学生的自我认知感。验证是通过实际生活对理论知识的验证,如组织学生参加旁听法庭审判、社会调查等活动,将书本知识和社会生活联系起来,促进学生实践能力的提高,如分析观察能力、社交能力、动脑动手能力。体验法教学应鼓励学生走出校园,走进社会,走进生活,在社会实践中学习,提高学生对理论知识的理解和应用的能力。 三、总结 随着新课程的推进,高中思想政治课教学出现多种教学方式和方法,也取得了不错的效果,但那些教学方法(如启发式、探究式)没有足够的广度和深度,加上信息化社会的今天,学生普遍拥有手机,缺乏阅读,通过阅读教学可以改善这种情况。但阅读教学也面临不少的问题,如教科书的不适应、教师资源缺乏、图书资料不全等问题。需要积极开发教学资源,创新教材,培养适应阅读教学的老师,引导学生配合教学,我们应在教学实践中摸索解决。 作者:范红刚 单位:云南省昆明市宜良县第一中学 教学设计论文:初中化学实验教学设计论文 一、搭建平台,利用原理实施探究 每次实验都是一座美丽的山峰,实验生动的再现了物质的性质,为学生的探究提供了阶梯,使学生在思考中不断攀登,在分析、猜想、假设、讨论和设计方案中,体验思考探究所带来的乐趣,不断完善和修复自己的思维,以提升自己的探究能力和创新能力.例如在学习“生活中常见的盐”时,在给学生演示硫酸铜的实验时,加的水过多或过少都难以达到预期的实验效果.为了达到良好的效果,教师可以首先给学生演示过多或多少水给实验带来的现象,组织学生建立小组讨论,对实验进行改进.经过学生的激烈讨论,在学生的层层的剖析下,逐渐的掌握了实验的要领:为了得到硫酸铜晶体,加入的水量要适中、要均匀.结合学生的讨论,学生对实验进行了改进,选择了一支干燥的Y形试管,在两侧分别装入蓝色的五水合硫酸铜晶体和白色的无水硫酸铜粉末,对蓝色的五水合硫酸铜晶体进行加热,就会分解得到白色的无水硫酸铜粉末,在水蒸气会在另一端冷却与白色的硫酸铜粉末化合为蓝色的五水合硫酸铜晶体,这样的反复实验、反复加热,使得实验的现象非常的明了,通过对实验原理的分析,学生对实验进行了改进,充分尝试到了创新带来的喜悦,使的学生收到了莫大的鼓舞,极大地高涨了学生的学习热情,加深了学生探究的新思路、新方法,实现了对自身能力的提高. 二、合作互助,利用操作体验形成 合作是学生思维的交汇,促进学生思考的全面性、严密性,学生的思维得到不断修复和完善.在合作交流的过程中,学生对自己的思维进行反思,努力的将自己最全面的思维展示出来,促进了学生对自身的努力.学生思维的不断碰撞,彻底暴露了思维上的遗漏,实现了对操作的修改、突破和创新.例如在学习“氧气的实验室制法”时,教师就可以从原理指导,使学生了解制取氧气的三种不同的制法,从中选择利用加热高锰酸钾固体来制取氧气.教师对本班的学生进行分组,指导学生相互帮助,合作完成实验,亲自体验氧气的生成、收集和检验,通过学生的合作操作,学生之间就会相互的观察,指出相互之间的操作不同,讨论哪一种操作更为科学、更为严密,从而使课本的理论更具有说服力.有个学生认为在操作的过程中,没有必要非要在导管口塞上一团棉花,结合学生的这个想法,教师就可以指导学生分组操作,一组使用棉花、一组不使用棉花,其它的条件均相同,对比生成氧气的速率.在这两组实验的对比中,学生明显的看到没有加棉花的实验出现了堵塞现象,产生气泡的速率减慢.这样的实验有效验证了实验当中的小技巧,给理论的学习提供了更具有说服力的证据,使得学生敢于提出问题、探究问题和解决问题,而不再完全的依赖于课本,拥有了自己的思想和个性. 三、强化迁移,利用延伸提高应用 初中化学知识具有很强的联系性和逻辑性,往往一种方法能够解决多种问题.在教学中,教师就要及时地引导学生的知识迁移,使学生从课本顺利地走向生活、走向应用,领会探究物质的方法和技巧,增强学生解决问题的能力.例如在学习“金属的化学性质”时,在学生对金属的性质有了一定的学习和认识后,教师就可以采用延伸性的问题以训练学生的思维灵活性,让学生设计实验探究镁、铜、锌的活泼性,一时间学生纷纷从自己的认知出发,建立了各种各样的验证方法:利用金属与酸的反应来判断金属的活动性;利用金属与其盐溶液之间的置换来判断金属性;利用金属与氧气的反应来判断金属的活动性.等等还有很多,教师要及时的对学生的方法进行总结,并写在板书上,让学生讨论各种方法的可行性、具体的操作措施,哪一个更为简单、可行、高效?学生纷纷的开始阐述自己的观点,评价别人的观点,相互之间进行不断地完善、改进,最终设计了科学严谨的实验方案.通过延伸问题的提出,激发了学生对原有知识的调动,顺利地实现了知识的迁移,使学生了解了再比较中酸不能用硝酸、钾钙钠的盐溶液不能相互置换,从根本上理解了金属的通性和特性.通过这样的延伸实验探究,学生学会了知识的迁移和归纳总结,掌握了思考问题的一般方法. 四、总结 总之,化学实验教学是初中化学课堂的优秀,使学生理解和掌握知识的有力法宝.在初中化学实验教学的应用中,教师要巧妙的利用实验教学的力量,吸引学生的注意力,由学生的“感性观看”逐渐的转化到“理性思考”上,在不断的“深思熟虑”中开拓视野、灵活思维,使实验教学这朵课堂之花更为绚丽多彩. 作者:倪成艳 单位:江苏省泰兴市济川中学北校区
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小学教学设计论文:语篇教学设计中小学英语论文 一、读前设计问题——善激趣 读前活动是阅读语篇的前奏,读前设计的问题能激发学生的阅读兴趣,引出话题,为下一步的阅读奠定基础。教师要设计与语篇主题相关的问题,通过问答来激活学生的相关背景知识,激发他们的阅读兴趣,为进一步阅读扫清语言障碍,为学生顺利阅读做好铺垫,从而引领学生积极地从生活走进文本。 二、读中设计问题——解语篇 读中活动是英语语篇教学的优秀环节,主要是让学生顺利阅读和理解材料,教师可以根据篇章结构设计一些带有指向性性、针对性、层次性、涵盖性的问题,引导学生自主阅读,引领他们整体感知语篇,了解文本大意,获取具体信息,由浅入深、由易到难、循序渐进地解读语篇,培养学生的阅读技巧,提高他们的阅读实效性。 三、读后设计问题——再提升 读后活动是语篇阅读教学的升华阶段,教师可以设计各种任务或者活动来内化语言,完成从知识汲取到能力发展的过渡。教师要设计一些评价型、创新型、探究型的问题,鼓励学生将所阅读的内容与自己的经历、知识、兴趣和观点相联系,这样就将学生的思维引向更高的阶段,将语篇教学与文本价值的提升融为一体。同时教师应有意识地提炼文本的情感目标,提升学生的理解力,这体现了英语教学不仅要让学生获取语言知识和发展技能,还要关注对学生情感态度和价值观的引领的理念。例如,Maddy’sChristmas一课主要讲Maddy没有买到礼物送给大家,自己写了一首歌表达对大家的爱。我设计的问题是:What’sMaddy’sgift?Doeseveryonelikeit?Why?Doyoulikethisgift?Why?这些问题环环相扣,层层追问,由低级到高级,既检测评估了学生语篇阅读的质量,又启发了他们的思维,提升了文本的价值,把语言知识和情感态度巧妙地结合了起来。在语篇教学中,我们要根据问题的难易程度及学生的理解和输出程度,适当更改提问的形式。问题较简单,学生易于表达我们就可以直接使用问答形式;难度较大,我们就可以将问题设计成选择、连线、判断、填空题等形式,这样可以大大降低难度,学生会更乐于表达。教师通过问题引领学生对语篇进行梳理,自然理清了语篇脉络,语言输出活动也会进行得更加顺畅了。 四、结语 总之,设计问题看上去很简单,实际上是一件非常复杂的事情,提什么问题,怎么提,并没有那么简单,教师要深思熟虑后才能设计有效的问题。有效的问题能引导学生理解语篇,学生通过阅读回答事实性的问题,回忆推理性的问题,捕捉具体信息,进而深入理解语篇。因此,教师要设计有效的问题,这样能激发学生的阅读兴趣,开启他们思维的大门,提高他们的语言表达能力,进而使他们感受语篇带来的无尽魅力。 作者:李玲 单位:河北省石家庄市中华南大街小学 小学教学设计论文:小学课堂教学设计论文 一、小学课堂教学设计中存在的问题 正是由于教学设计对于课堂教学的重要性,对于教学设计我们更应当重视,而不能淡化,在教学过程中需要对教学设计的研究和思考给予足够的关注。但同样需要引起重视的是,不淡化教学设计,也不能异化教学设计。如果在教学中形成“预设至上”的错误认识,过分夸大教学设计在课堂教学中的作用,忽视甚至无视课堂教学中的“生成问题”,片面追求教学设计的完整性和静态化,导致课堂教学的形式主义和教条主义也是不可取的。 二、改进小学课堂教学设计的建议 1.求实不虚浮 课堂教学设计不是脱离实际的虚构作品,而是要从课堂教学实际中来到教学实际中去。教师的教学设计应当最大限度地从学生发展的需要出发,为此,在教学设计中,要始终坚持学生本位的教学观,立足学生的认识水平、思维水平、生活实际,带着一定的教学目标,从学生学习的角度研究、分析教师的教,从教师教学的角度规范学生的学,一切从学生课堂学习的角度去分析和设计教学,让教学设计做到因材施教,有利于学生学习能力的提升,有利于学生的全面发展。教学是一个教学相长的过程,在促进学生发展的同时,也应该实现教师自身的成长。课堂教学设计需要遵循一定的规律,应有一定的教育学、心理学等理论的支撑,为使课堂教学的设计科学、合理,教师应努力提高自身的理论素养,让课堂教学设计走向理性,在理性中步入自然、生态,追求大育无痕。进行课堂教学设计,另一个不能忽视的问题是要结合教师自身的教学风格和个性特征。教师设计课堂教学时不能丧失自我,要同时考虑自身把握教材的水平、驾驭课堂的能力、组织教学的技巧以及自己的教育教学素养、兴趣爱好及习惯等。也就是说,课堂教学设计必须符合教师的实际情况,顺应教师独特的教学风格。只有这样,课堂教学才能得心应手,才有利于教师发挥自身的教学艺术与教学水平,也有利于发挥课堂设计对教学质效的促进作用。课堂教学设计是课堂教学过程中的客观存在,同时又是人为设计和安排的,是主观与客观的统一。在进行课堂教学设计时要坚持一切从实际出发,从学生实际出发、从教师实际出发,实事求是,追求实效。 2.完整不散乱 一些教师在设计课堂教学时,经常会根据自己的偏好侧重某些内容或环节,按照这样的思路设计的课堂教学可能会有亮点,但不会成为好课。在课堂教学设计中,要克服传统教学中单课思维的弊端,严格遵循系统整体的原则,从整体的角度规划课堂教学,把课堂教学设计上升到教学要素优化组合的高度来认识。教师在课堂教学设计中,以结构为纵向主线,将横向的教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学原则等都置于一个系统中加以分析和研究。这样,有利于教师更全面、更完整地认识课堂教学设计,更加科学、合理地选择课堂教学方法,更加全面、有序地考虑各种要素,并合理整合各环节、各阶段、各要素、各层次的关系,发挥课堂教学设计的整体功能。在进行课堂教学设计时,必要的环节也应该具有整体性。一堂好课必须有引人入胜的导入、充足翔实的过程、圆润完满的结尾。课堂教学的各个组成部分都必须紧紧围绕教学内容、教学任务和教学目标来设计与安排,使课堂的每一个环节都成为这堂课不可缺少的组成部分,而每个环节又通过一定的内在联系组成一个统一的整体,产生整体效应,给人以整体感和完美感。 3.灵活不僵化 有些教师在教学设计中缺乏思考和创新,缺少主动性和探究精神,显得机械和教条,习惯于用固定的方式应对所有的课堂教学,他们无视课堂各要素的动态组合,将课堂教学设计模式化、绝对化,把完整的课堂教学肢解为几个孤立固化的环节和步骤,使课堂教学设计成为了一种缺乏生机与活力的机械工作。事实上,课堂教学是一个多侧面、多层次的动态过程,它不是一个统一的超越特定教学情境的固定模式。用某一规定的几步几法的教学模式去套用动态的课堂和活生生的教学对象只会捆住教师的手脚,扼杀学生学习的创造性,从而把课堂教学引向死胡同,使之越来越远离教学的本质。因此,任何一种预先设计好的课堂教学都不可能完全适合课堂教学的实际。学生作为课堂教学中最活跃、最关键的因素,其动态变化的特点更是决定了课堂教学的设计必须是实时变化与发展的。这就需要教师具有一种能应对突发状况的教学智慧,灵活而智慧地处理在课堂预设之外的意外生成情况,同时对设计好的课堂教学做出相应的调整和改变。教师在进行课堂教学设计时,可以先参考优秀的课堂教学设计,从中汲取有益的经验与方法,但不能原封不动地照抄照搬;可以体现一定的课堂教学改革模式,但不能机械教条地固守模式。课堂教学设计要因学生而异、因教学内容而异、因教学目标而异。 4.艺术求美化 小学课堂教学设计不仅要讲技术性,还要有技进乎道的追求,让课堂教学设计以技术做基,以艺术为峰,充分提升课堂教学设计的艺术性。课堂教学设计的艺术性要注重突出两个字。一个是新“,一切有效的活动须以兴趣作为先决条件”。没有兴趣的学习,无异于一种痛苦;没有兴趣的地方,就没有智慧和灵动。我们的课堂在整体上,在环节上应该经常让学生有新鲜感,在新中让学生质疑,在新中让学生生趣。使课堂紧紧吸引着学生的心,使学生进入最佳的课堂学习状态,形成课堂教学的高潮。另一个是美,美是一种心灵的体操,它使我们精神正直、良心纯善、信念端正。在课堂教学设计中,不能忽视美育的渗透,寓教于美,以美求真、以美激情、以美育人,在美中打动学生的心灵,让美为课堂增添生命的活力,更好地体现育人的本质。 作者:唐冰 单位:上海市奉贤区五四学校 小学教学设计论文:教学设计小学语文论文 1小学语文教学设计文本构成 1.1教学任务分析 教学任务的分析不仅包括教学内容的分析和教学对象的分析,还包括教学环境的分析,包括物理环境的分析和心理环境的分析。物理环境主要指学校的自然环境(地理位置、自然气候)、时空环境(教学场所、教学时间)和设施环境(教学设施、教学工具)。心理环境包括班风、班级氛围、师生关系等由社会、文化、心理等决定的影响因素。心理环境虽然看不见摸不着,但在教学活动中起着重要作用,甚至其影响力要比物理环境的影响力更加大且明显。所以,教师在进行教学设计时要考虑到教学环境的分析,设计出符合本班教学的教学设计,形成独特的教学风格。 1.2教学目标分析 《义务教育语文课程标准:2011年版》明确规定语文课程的目标则是“知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三位目标的有机整合,三位一体,相互渗透”。现在的小学语文教师虽然接受了新的教学理念,但是在教学目标的制定上,仍存在许多不足。语文是工具性和人文性的统一。小学语文教师在进行教学设计时存在片面强调了语文工具性的特点或者片面体现出语文人文性的特点,不能很好地将二者结合起来。而且,语文的工具性方面也偏重于学生“双基”即基本知识的学习和基本技能的掌握,忽视过程与方法目标的制定。在制定三维教学目标时要注意:一要体现学生的主导地位,教学目标的设计要从学生的实际出发,能起到很好的引导作用,能调动学生的主动性和积极性;二要有整体性,面向整个教学内容和全班学生;三要有层次性,一个班级内学生的学习水平参差不齐,身心发展规律也不平衡,所以设计教学目标要体现层次性的特点;四是教学目标要具体、可以操作,并且要能进行评价。 1.3教学组织形式分析 班级授课制是我国以法令形式规定的教学组织形式,但随着时代的进步和新的教育理念的深入,单一的教学组织形式已经不能满足教学的需要,在小学语文课堂班级授课制下还存在着其他多种组织形式如自主学习、合作学习、“小先生”制等。教师应该根据教学内容和教学目标选择恰当的教学组织形式。 1.4教学方法分析 教学包括教师的“教”和学生的“学”,因此教学方法包括教法和学法。传统的教法是讲授法,如果课堂只存在这一种教学方法就会导致“一言堂”和“满堂灌”。在新课程标准指导下的小学语文课堂,讲授法、问答法仍然占有重要地位,但是自主学习法、合作探究法、任务驱动法等也会有所呈现。教师在选择教学方法时,不仅是激发学生学习的兴趣,传授本课时的知识与能力、情感态度价值观,还要指导学生学会学习,即学法。教师要让学生学会主动学习、自主学习、合作探究学习和创造性学习,不仅学会,还要乐学、会学。教学方法的选择是为了更好地实现教学目标,它受教学内容和教学组织形式的影响和制约,需要教师根据教学目标、教学内容、学生特点等认真对待。 1.5教学媒体分析 教学媒体是教学内容的载体,是教学内容的表现形式,是师生之间传递信息的工具,如实物、口头语言、图表、图像以及动画等。教学媒体往往要通过一定的物质手段来实现,如书本、板书、投影仪、录像以及计算机等。现在的小学课堂都有电子白板,教师在教学过程中大多选择幻灯片放映、投影仪、网络课堂等现代教育技术来配合现场授课。但是在选择教学媒体时要注意不能为了使用教学媒体而选择,教学媒体的选择必须要有利于优化教学,促进教师更好地教和学生更好地学。在现代教育技术发展的今天,传统的教学媒体———板书仍占有重要地位,所以教师在选择先进的教学媒体的同时还要重视板书的设计和书写。 1.6教学过程分析 教学过程是整个教学设计的优秀,教学目标、教学内容、教学组织形式、教学方法和教学媒体等都在教学过程中体现和实现。教无定法,但小学语文教学存在其规律性。以一篇小学语文课文的教学为例,教学环节一般分为五大板块:激趣导入、初读感知、精读品味、拓展延伸、课后作业。教师要根据教学目标和学生现有水平和认知特点组织教学内容,精心设计教学环节,选择每个环节的教学方法和组织形式,使用教学媒体,而且每个环节都有教师活动和学生活动,因此要合理安排教学时间。但是课堂教学情境是不断变化的,即使课前教学设计做得再好,在教学过程中也依然会出现很多问题,如教学时间不好掌握、课堂纪律调控不当、没能调动课堂积极气氛等等,这就要求教师在设计教学过程时要做预设,以便教师能及时处理问题、解决问题。 1.7教学设计自我评价分析 教学设计的评价分成两部分,一部分是在教学设计完成后进行教学前对教学设计进行评价,其目的是验证教学设计的可行性和进行预设,另一部分是在教学结束后,看看实际的教学效果是否达到教学设计的预期效果,反思教学设计的不足,以便指导下次教学设计的进行。 2小学语文教学设计的意义 课程改革十多年来,虽然取得了很多成效,现代教育理念普遍被小学语文教师所接受,但是在教学中,仍发现存在很多问题:课堂以教师为主体,忽视了学生在学习中的主体地位,没有充分发挥学生的主体性、主动性和创造性;课本仍是教师教学的主要内容,老师仍是在教教材;教学方法看似多样性,实际上为了多样化而多样化,语文课堂看起来很热闹,但本质上并没有改变传统的教学模式,没有达到新课程标准规定的教学目标。这些问题都可以在教师的教学设计中体现出来。小学语文教学设计是语文教师在教学之前就要设计出来的,它是语文教师以先进的语文教学理论为基础,根据大纲规定的教学总目标和阶段性目标,从学生认知水平和实际达到的学习水平出发,为每一课时选择合适的教学内容、教学方法和教学手段,设计出合理的教学过程,从而克服语文教学的随意性,提高语文课堂教学的有效性,以保证本课时语文教学目标的实现。教师要想教学得到预期的效果,就必须对教学进行精心的设计。在小学语文教学设计中,要遵循先进的教育理念和学生的认知规律,要充分体现语文是人文性和工具性的统一,要突出学生和教师的主体地位,充分发挥教师和学生的主动性、创造性,从而更好地提高语文教学水平,促进学生在“知识与能力”、“过程与方法”和“情感态度价值观”方面的发展,提高学生的语文素养,促进学生的全面发展和个性化发展。笔者希望通过对小学语文教学设计的分析研究可以让小学语文教师对现代教育理论和新课程标准下的小学语文教学设计有一个更为清晰的认识,可以帮助小学语文教师设计科学、合理的教学设计,缩小教学实践中存在的“所倡导的理论”与“所采用的理论”之间的差距,让新的课程理论能落实到小学语文课堂,更好地促进教师的“教”和学生的“学”。 作者:奚佳佳 单位:安徽师范大学教育科学学院 小学教学设计论文:小学英语教学设计策略论文 一课堂“热身” 在英语课堂开始前要进行有效“热身”,使学生能较好地融入英语的课堂氛围,感受到英语学习的乐趣。“热身”方法主要有两种:(1)静态方式,以问候的方法来点名,以加强日常问候语的交流。如“Nicetomeetyou.Howareyou?”等。(2)动态的“热身”方法,可采用律动或歌曲的方法使学生动起来,包括学习新知识和巩固旧知识,以调动学习氛围;也可使用动静结合的方法增强学习动力。在选择热身方法的同时要结合大部分学生的状况,若该班级的学生大部分喜静,就要选择静“热身”的方法,要因班施教。 二尽快引入新知识 学生在进入英语氛围后要使其较快进入对新知识的学习,引入方法较多,有音乐导入方法、直观导入方法、背景知识导入方法、游戏导入方法、疑问导入方法,在实际的课堂中,一般需要多种方法的交叉进行。直观导入的方法,包括实物导入、卡片导入、多媒体导入等,在讲解“Whatabeauty…?”这种句型时,省略部分可为:pen、book、house等单词,一般book和pen这种单词,因为较为常见,可使用实物导入的方法,而house这类单词因为不能随身携带,就可采用图片或多媒体的导入方法。而教师在导入过程中要激发学生的兴趣点,在实物导入中,可让学生以品尝、触摸等方法来感受,以加深对单词的理解和认识。若使用卡片和多媒体的引入方法,可使用藏卡、闪卡和摸卡等游戏来导入。游戏导入的方法属于最有效的一种方法,如一些日常用语“Oh,Ilost./Oh,Iwin.”教师可通过掰手腕和跳卡的方法,使其准确理解这句话的意思,在比赛中,赢了的学生说:“Oh,Iwin.”而输了的学生则说:“Oh,Ilost.”。这种有目的的游戏或对话,也可使学生练习发散思维,总之,在使用导入法的过程中,要选择适合学生的,保持良好的课堂氛围。 三针对内容合理设计游戏教学 日常课堂上经常使用的教学方法有:讨论教学法、谈话教学法、讲读教学法、讲演教学法,小学英语为特殊学科,因此有时还会用到情境教学法、交际教学法、动作教学法,其中游戏教学法效果最显著。在游戏教学法中会对视觉、触觉、听觉和嗅觉进行综合运用,采用手偶、卡片和PPT等教具,使其理解词义并可在学习中进行良好的运用,这种词汇教学方法,简单易操作。在调查研究中发现大部分学生都喜欢采用影片、图片和光碟等方法来学习英语,因此教师在教授句型和单词时,可选择卡片、实物、多媒体等方法来展示目标词汇,采用游戏方法可使学生掌握得更好,并得到倾听能力的练习。而且在教学过程中采用动静结合的方法,要在游戏中来使学生记忆句子,如“Therewasariver.”这句话,教师就可安排一些抛球、传球的游戏来加深句子的记忆。在教学中遵循虚席规律,做到张弛有度,并激发学生的学习兴趣。 四加强复习和检验 教学过程中不仅要在每堂课中讲解新知识,还要适当地巩固复习。首先使学生对本节课的重点和难点进行明确,在教学中穿插游戏,可使某个学生来扮演老师,具有提问权利,点名学生来回答问题,因为小学生比较喜爱扮演年龄大的角色,还可通过这种方法,练习和复习句子和单词。在每节课结束时,教师要检验学生的学习情况,如每个小组有一个小组长来替老师来检查所学的单词和句型,达到良好的效果。通过复习和检验环节,使学生牢固掌握所学知识。 五结束语 小学英语的课堂教学设计,要针对新课标的思想和学生的具体情况进行不断的改革和完善,这样也为新教师指导方向,使其将理论知识通过适当的方法教授给学生,包括课堂“热身”、尽快引入新知识、针对内容合理设计游戏教学、加强复习和检验等方法策略,激发学生学习兴趣,调动学习的积极性,从而提高教学质量和教学效率。 作者:鲁菲菲 单位:江苏省宝应县白田小学 小学教学设计论文:小学语文课堂下教学设计论文 一、小学语文课堂教学设计存在问题 1.教学内容不能结合学生的生活经验 在传统教学的设计理论中,教学内容为教师所教的及学习者要学的,没有在技能和知识操作方面加以描述,教学内容的设计不全面,也不符合实际情况,面对这些抽象且远离生活的内容,学生并不感兴趣。学习内容缺少生活中的具体元素,不能在学习知识的同时,对生活有所了解和认识。 2.教学设计有两极化态势 优秀的教学设计,要有恰当、准确的教学目标。在新课程改革的思想中,课堂教学设计应使学生理解并应用语文知识,语言得到丰富积累,语感和发展思维得到培养。但教学设计者在设计教与学的目标时,更对认知领域有所倾向,认为教学优秀是:积累字词句,学习语法知识,这种设计观带有较强的片面性。课堂教学应该不仅要使学生学习知识及发展能力,更要使学生的全身心都得到发展。又因为目前注重合作学习,在课堂设计中不管学生本身的想法,都要加入小组,而且学生在激烈争论后期待教师给予明确答案,但教师经常会说:你们都很棒,这使学生很迷糊,甚至产生误导。 3.过分使用现代教学媒体 在小学教学中,很多教师都会频繁使用多媒体技术等教学媒体,但很多教师都属于“黑板搬家”,在课件中呈现较多的知识和内容,依旧让学生阅读和背诵,没有得到较好的效果。该种技术虽然在一定程度上促进教学效率的提高,但存在一些问题,尤其对于“工具至上”的这种思想,使实际教学中缺少师生交流。 二、课堂教学设计中应采取的对策 1.深层次融合科学与人文 目标制定方面,要对人文思想与科学思想进行批判的扬弃和吸收,并对认知领域的行为目标与情感领域的目标进行兼顾,达到共同实现的效果,保持教学目标的多元化。教学活动为有目的的活动,掌握基础知识,包括语法和字词句的学习能够取得某些方面的成功,但不能培养学生解决问题的能力和思维能力。对二者进行相应的扬弃和吸收,针对具体教学情境制订教案,在设计过程中充分考虑学生的生活经验,便于学生对知识的接受,从而指导和鼓励学生进行知识探索。 2.合理使用教学媒体 传统的学习方式要与现代的教学媒体有机结合,如何才能有效结合教学方式,使学生得到最佳学习效果呢?例如,教学中学习生字,教师可先以板书的形式,一笔一画地为学生展示,随学生反应,强调书写中的注意事项,学生可一边听讲解,一边模仿,这种方法可使学生正确地掌握生字。在学习生字的后期阶段,要应用教学媒体,使用生字的学习软件,对生字的读音、笔顺和笔画都进一步巩固,也直观、形象地进行反馈,提高学生的学习兴趣,调动学习积极性。将传统板书这类教学媒体和现代媒体有效结合,既能使学生得到情感刺激,又能更形象生动地理解汉字,达到良好的教学效果。 3.营造良好的课堂氛围 新课改中不断提高对学生的要求,这就会导致课堂气氛较为压抑,很多学生因为过于压抑而讨厌上课,因此,在小学语文课堂中要为学生营造轻松、简单的课堂气氛。这就要求教师把精讲多练化繁为简,理清脉络、突出主干,使教学简单易行。其中会话为实践性的能力,教师要加强在课堂中进行会话训练,根据交际情境设置相应题目,促进口语交际能力的提高。比如,《观潮》这一课,教师首先要求学生对大潮之前、来潮之时和潮头过后的段落进行有感情的朗读,然后使其根据经历描述自己认为最美的景色,从而促进学生语言表达和修辞使用能力的提高。 三、结语 在新课改的背景下,学习方式、教学观念及评价方法都进行了较大的转变,这就对教师有了更高要求,在提高自身素养的同时,要根据新课改的要求,设计出有利于学生学习的教学方案,并在实践中不断完善和提高,提高教学质量及课堂教学的有效性。 作者:管雪飞 单位:阜宁县芦蒲镇老管小学 小学教学设计论文:小学语文第一课时教学设计论文 一、如何进行第一课时教学设计 (一)有效课前准备,激发学生兴趣 一是布置学生的任务(包括学生的预习) 在课前,要提前对学生布置一些简单的任务。比如《鲜花与星星》教学中,老师在前一节课下课的时候可以给学生布置任务,叫同学们收集知道的花的名字,知道的星星的名字,还有知道的颜色。此时,同学们便会十分好奇,在课后会比赛着进行这些任务。当然老师可以有一些鼓励的言语,比如“比比同学们谁知道的花的名字最多,谁知道的星星的名字最多”。新课标里面明确的要求便是激发学生学习的兴趣,对于低年级的学生来说,这些简单的有意义的事情,最能够激发他们的兴趣,这种做法值得大家效仿。 二是教师做好充分课前准备 老师应该做好课堂的准备,在低年级的学生的课堂中,老师的准备工作更倾向于收集图片或者有趣的事物。以《鲜花与星星》的教学为例,老师提前做了的准备,准备了纸质的,可以在同学们中传看的图片资料,有星星,鲜花,其次,准备了视频资料,也是围绕鲜花与星星的,这样在教学过程中就会充分地引起学生的兴趣,使学生集中精力。 (二)有效教学课堂,引导快乐学习 教学实践环节,这个环节十分重要,因为一切的准备都在这个实践中得以实现,如果实践得不好,便一切都是白费。第一课时的教学主要注重感性的,直观的教学。所以需要老师自己有自己的特色。在《鲜花与星星》的教学中: 1、课始激起阅读兴趣 兴趣是最好的老师。语文教学应重视激发儿童的学习兴趣,特别是第一课时。儿童刚刚接触新的课文,对课文还没有多少了解,甚至是没有了解,如果我们能在这个时候链接合适的教学资源,让学生产生强烈的阅读期待,无疑可以事半功倍,取得实效。教学资源无处不在,它隐藏在课题里,它隐身于文本中……只要我们善于巧妙地链接教学资源,为我所用,就可以激发儿童学习课文的兴趣,让儿童在愉悦积极的状态中走进文本,拉开课文学习的序幕。在《会走路的树》教学中,在本节课的一开始,徐老师就设置了一个“回音壁”的语文小游戏,让大家听老师说一句话,看谁能完整地重复。学生的注意力一下子就集中起来了。都竖起了小耳朵仔细地听。老师说了两遍“一个春天的早晨,阳光明媚,鸟语花香。”一下子就引领学生进入了美丽如童话般的课文情境中。同时这个游戏也培养了孩子学会倾听,善于倾听。“会听的孩子才是会学习的孩子。”正是由于这个小游戏的渗透,整节课的效率提高了不少。 2、有效初读文本 在预习了的基础之上,再让学生朗诵课文的时候就让学生带着问题朗读课文,这样可以有效地提高学生学习的效率。学生在读的同时也在动脑筋,开发学生的大脑,养成边读边思考的习惯。 3、课中落实字词教学 对于生字的识习,不应该死板,老师充分发挥主观能动性,可以在随文识字时编造一个可爱的故事或者用生字的形状的特点来使学生快速记得。比如在《鲜花与星星》的生字练习中,老师道“朵:上面像一个花骨朵,下面的木像根树枝,横要写长托住花骨朵,并且写在横中线上,竖写在竖中线上。颗:左右结构,左边一个果,右边是我们要认识的一个新的偏旁页字旁。”这是一种很好的方法,可以使学生快速地记住生字,而且印象深刻。 4、课尾巧设探究疑点 课堂教学的结束是整个课堂过程的有机组成部分,它对于学生兴趣的发展、教学目标的完成具有重要意义。在教学中教师应当精心设计课尾,充分利用课尾的教学活动,再次激发学生思维的高潮。如在《鲜花与星星》的课尾设计上,老师可以让学生运用自己的想象,再结合该堂课学习的鲜花和星星来画出一幅初夏夜晚鲜花和星星共存的美丽图画,由此来加深学生对该堂课的印象。 5、课后落实字词教学 在课后,要求每位学生做好听写本课字词的准备,对于课文中教学的生字词要求人人过关,这样才真正达到了有效课堂教学的目的。 二、总结 总的来说,第一课时的有效教学是一个值得认真研究的课题,它关系重大,需要老师学生在不断地实践中找到经验,师生之间应该充分地互动,在朗读和评价方面也要注意多元化,注重适应与技能的培养,注重兴趣地引导,使低年级第一课时教学有效率地进行。相信在不断地实践中,低年级第一课时会更有效率地开展。 小学教学设计论文:创新小学数学教学设计论文 教学设计对于优化小学数学教学质量,提高小学数学教学效率都有重要的影响。然而,目前小学数学教学中存在的问题是大多数小学教师对于教学设计的了解还不够深入,没有足够重视课堂内容的设计工作,由此导致的后果就是,小学数学课堂没有得到充分利用,相应的教学也没有取得理想的效果。因此,小学数学教师应该充分重视教学内容的设计,合理安排教学内容,让小学数学课堂焕发生机和活力。 一、小学数学教学设计中存在的问题 (一)对于数学的认识不够深入,教学目标不清晰 目前小学教学设计中还存在着较多的问题,如对于小学数学认识不够深入等,这就导致教师在教学设计过程中包含的知识内容多局限于课本内的知识,课外知识的涉及量和扩展量都不够,多数教师都是按照教程大纲设计教学内容,将书本的内容全部照搬到课堂下,完成授课就觉得教学任务已经完成。有些教师或许会觉得小学数学比较简单,没必要给学生灌输太多的内容和知识,或者认为数学只是一门计算工具,没有什么艺术性可言。教师的这些认识直接导致了其对于教学目标的模糊性,大大局限了教师授课的深度和广度,不利于学生对于数学的全面了解,阻碍了学生的发展。 (二)教师教学理论较为落后,不能适应新课改的要求 新课改要求小学教学理念应被赋予一些新的内容,不仅仅局限于传统的阅读、书写、计算等基础知识,更加强调学科与生活的联系,强调学生运用学科知识解决生活中问题的能力,这也是传统小学数学授课中所欠缺的部分。小学数学教学中,教师作为课程的发起者和掌控者,其地位至关重要。但是,多数小学数学教师还不能满足新课改提出的要求,教学理念还停留在过去传统授课时多年积攒的经验,对于“情境教学法”“建构主义教学法”等新的教学理论不了解,甚至没有听说过,这就导致教师还停留在“教师教、学生学”等灌输知识的阶段,忽视了学生的主体地位,教学过程也比较呆板、枯燥,从而导致学生对于数学学习兴趣的丧失。 二、创新教学设计,让数学课堂充满活力 (一)深入理解教材内容,创新课堂讲解 小学数学教材内容大多以基础性知识为主,主要培养小学生的计算和应用题解答能力,教师在设计教学内容时,可以结合教材内容进行创新性讲解,除了把握好教程中的重点内容和难点内容之外,还要给予学生充分的思考和练习时间,巩固所学知识。另外,教学设计需有一定的针对性,符合小学阶段学生的发展特点,在学生可以接受的范围内扩展相应的课外知识内容,丰富学生的数学知识。例如,在教授小学三年级数学“位置与方向”这一单元内容的时候,首先应该明确教学目标是让学生能正确分辨东西南北四个方向,具有一定的空间感知,并能用语言描述自己所处的位置。确定了教学目标后,教学设计上应该循序渐进,搜集一些关于方向的儿歌和词语,引导学生对要学习的内容产生兴趣,然后教师可以简单讲解后,组织学生以小组为单位,将学生分为四个小组,分别为“东、西、南、北”,在教室里分别找到自己的位置,并对正确的学生以奖励。另外,教师还可以进行扩展性教学,给学生讲解在森林里和航行过程中,人们都是通过什么方法来辨别方向的,引导学生发散思维,开阔视野。 (二)以学生为主体,丰富教学内容 小学数学教学过程中始终要坚持以学生作为主体,教学设计中也应该体现学生的主体地位。以学生为主体不同于过去传统的以教师作为教学活动主体的观念,更加符合当今形式下,新课改对于中小学教学发展的要求。体现在教学设计中就应该多增加学生参与此类活动,让学生自主地发现问题、讨论问题、解决问题,教师在旁边起引导和辅助的作用。教师在讲解完基础课堂知识后,给予学生一定的时间进行思考和实际操作,将课程内容与生活结合起来更能激发学生的兴趣,提高其创造力和培养其独立思考能力。丰富的教学内容能够增加学生对于数学的了解和认识,对于学生长远的发展也大有裨益。小学生还处于成长发育阶段,对于一切事物都充满了新鲜感和热情,而单纯的小学数学知识则略显枯燥,不符合这个阶段学生的发展特点,因此,在教学设计上一定要注意体现学科的丰富内涵和实际应用性,比如,在讲授怎么计算长方形面积的时候,可以组织学生自己动手测量书桌、课本的面积,通过计算得出准确答案,积极的活动参与更容易引发学生的共鸣,从而调节课堂气氛。 三、结论 总而言之,小学数学教师应该千方百计地改进传统教学模式,重视小学数学课的教学设计,突出学生的主体地位,将教学内容与实际生活相结合。通过一系列丰富多彩的活动锻炼学生独立解决问题的能力、良好的逻辑思维能力和创造力,培养其对于数学的理解和热爱,并最终取得良好的教学效果,促进学生的全面发展。 作者:王秋丽 单位:福建省漳浦县盘陀中心学校 小学教学设计论文:小学音乐课堂教学设计论文 【摘要】小学音乐课堂教学设计十分必要,通过小学音乐课堂教学设计,可以有效的提升课堂的教学质量,新课标下小学音乐课堂教学必须要有效的提升学生的学习兴趣,建立高效有趣的课堂学习氛围。帮助更多的学习有效的提升自身的音乐学习效率。 【关键词】新课标下小学音乐;课堂教学;教学设计 新课标下小学音乐课堂教学设计,要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路,对于小学音乐课堂来说,只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中,笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要,可以更好的提升课堂教学效率,有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1] 一、有效提高学生小学音乐学习兴趣 传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位,对于整个学习过程来说,学生才是学习的主体,只有提高学生的小学音乐学习兴趣,才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中,教师要引入生动有趣的教学语言,以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中,还要对学生的接受能力做到深入全面的了解,努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛,让学生在轻松的学习环境中,精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中,涉及到很多抽象化的小学音乐概念,教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释,保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中,教师还要引导学生发挥自身的想象力,更加深入透彻的理解小学音乐概念,对于小学音乐课堂教学过程中,要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流,保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要,可以有效的拉近师生之间的确距离,有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵,自然也能够学得更好![3] 二、小学音乐审美能力的培养 对于小学生音乐审美能力的培养,离不开教师的努力引导,对于学生来说,课堂学习合理的场景教学,可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界,有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中,要设计好合理的小学音乐互动互动,引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动,可以帮助学生发散思维,形成有效的小学音乐审美能力。所以,教师在课堂互动设计时,必须要考虑好学生的实际生活,尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去,并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动,才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动,不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣,而且可以更快的引起学生的注意,帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成,且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中,教师要把应用音乐进行细致的讲解,让学生从细微处对音乐进行思考,学生在发现互动关键后,继而迅速解答老师提问,帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动,有效的发挥出学生课堂学习的主体地位,提高学生对课堂教学中的学习积极性,增强教学质量。 三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法 新课标下小学音乐课堂教学设计过程中,教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说,必须要对学生的教学做到因人而异,才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中,教师要对教学设计做到精练、准确,选择最易被学生接受的讲解方法,对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲,实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下,对重点、难点内容进行详细的深入讲解,在这个过程中,教师要有效的调动学生对音乐的积极思考,让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用,坚持学习过程中的因材施教,针对学生不同阶段的知识水平,展开不同的教学目标设计,同时加大小学音乐练习的布置,帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜,必须要根据实际教学目的,布置和教学相关的小学音乐作业,对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量,教师在教学过程中,必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究,确定好适合课堂讲解使用的练习题,以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造,帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结,帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下,教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点,对训练题努力做到深入浅出,以有效帮助学生对题目进行理解掌握,形成他们的新课标下小学音乐学习。 四、总结 综述可知,新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要,需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质,在教学过程中,努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后,要对学生的差异性进行分析,适度改变小学音乐题目的练习,让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识,并形成小学音乐审美能力,在实际解题过程中,尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中,在教师的引导下,通过轻松的课堂知识消化,以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。 作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校 小学教学设计论文:小学数学教师教学设计论文 摘要:小学阶段是学生基础教育的开端,数学教育对学生的思维发展有重要的启蒙作用,推广和创新科学的教学设计非常重要。本文以小学数学教学中的教学设计问题为研究对象,探讨了小学数学教师在教学设计上发展和改进的方向。 关键词:小学数学;教学设计;能力 问题数学是学生小学阶段重要的启蒙学科,对培养学生的综合能力有重要的作用。小学数学教师应高度重视学生对这一学科的知识掌握,运用科学的教学方式,充分掌握学科内容和知识点,有效设计学科教学,坚持教与学、理论和实践相结合,更好地突出教育目标,提高学科的教学质量。 1小学数学教育中的教学设计 教学设计是教师教学生涯中的重要课题。体现着教师的教育水平和业务能力,对学科的教学有着直接的意义。教学设计能力的高低反映出教学实践的成绩,对提高教学质量改善课堂效率有重要的意义。小学数学中的教学设计是课堂教学过程中的重要环节,对提高课堂教学效率、培养学生的学习能力尤为关键。 2小学数学教师教学设计的现状和问题 当前我国的小学数学教师教学设计能力还处于一个较为低级的状态,缺乏成熟的设计能力和理论水平。许多教师都是借鉴国外的教学模式,虽然根据我国现阶段的实际情况和教育水平进行了相应的调整,但在教学应用上比较牵强,并不是完全适应我国的教育现状和学生的实际水平,因此并没有达到理想的教学效果。呈现的问题和矛盾如下。第一,不重视教学设计。教学设计在我国教育事业中出现较晚,处于起步阶段,许多教师不予理解和重视。没有认识到教学设计对课程内容的促进作用和积极意义,因而就不采用这种教育方式,凭借过去的教育经验去教学,使数学教学缺乏科学的严谨性和系统的方向性。第二,部分教师一味的追求教学形式的改变,实施形式化、模式化的教学,忽视了学生的主体地位,不了解学生真正理解和掌握的程度,课堂教学过于单调呆板,知识点难以走进学生内心,教学效率极低。第三,教学设计水平低。部分教师能够理解教学设计的理念,愿意在课堂教学中进行有意识的探索和尝试,但缺乏正确的导引和方向。例如:教学目标概念含糊,设计方案空泛模糊,文本研读不仔细,情景设置难以激发学生兴趣,形式单一,内容片面,无法针对问题展开深入剖析等等。教师缺乏对教学设计的反思和学习,设计能力止步不前,课堂教学效率偏低。 3小学数学教师教学设计问题的改善 小学数学教师的教学设计能力包括很多方面,其中态度是一个主要因素。数学教师应秉承对职业的热爱、对数学学科的喜欢和对教育的欲望去工作,探究数学教学的方向、目标和本质,主动积极地引导学生,使学生学会自主探究,相互探究,形成数学的逻辑意识。例如,在学习三年级《量一量》时,教师全面发动学生的动手实践能力,以学生的实践数据为积累进行教学设计,通过动手测量、合作帮助、分组交流、总结规律等几个环节的进行,将教学内容有机地联系在一起。学生在实践操作中逐步建立起“量一量”这一数学思维,找出问题的本源:只有统一了面积单位才能更准确地知道面积的大小。让学生在学习过程中理解提出问题、设计方法、动手实践、数据分析、总结归纳的整个思维过程。小学数学教师应加强自身的培训学习,通过细致详实的教案文本阅读,参加各种教学研讨会和培训等,不断调整、改善和提高自己的教学设计能力。教学设计应具备严密的科学性和完整的系统性,通过建立明确的教学目标,培养学生的探究、钻研意识,实现课堂教育内容的延展。如在学习《体积单位》教学内容时,教师首先要制定出课堂的教育目标是:通过教学设计让学生理解《体积单位》这一单元的概念知识目标——立方米、立方分米、立方厘米,达到能力目标——学生可以根据学到的知识建起了日常生活中体积单位的常识意义和实践经验,最后实现情感目标——可以顺利地用这些知识处理现实生活中的实际问题。小学数学教师应在编写教学设计时融入更多的创新,这就需要教师在领悟教材内容的基础上,抓住主要元素,选取较好的切入点,创新的分析讲解教学重点和难点,编写相应的练习,使教学设计更具针对性和层次感,内容更简洁鲜明。同时,教师应考虑到学生的认知能力,小学生对数学知识的获得主要依赖教师在课堂上组织的实践活动,逐步形成自己的逻辑分析、推理能力,因此,小学数学教师在进行教学设计时就要充分考虑到这些特点,帮助学生梳理知识,关注思维的拓展。例如,在编写《圆的认识》教学设计时,紧紧围绕“同一个圆中所有的半径都相等”这一论点展开设计,循序展开、逐步深入,让学生自己去发现领悟这一知识点。教师先让同学观察图形,找到特殊平面图形的特点、规律,推断结果。将由等长线段组成的正三角形、正方形、正五边形……置于同一个平面,让学生理解这些等长的线段3条、4条、5条……之间的关系,再进一步想象将所有的正多边形站成一列,第一个是正三角形,第二个是正方形,第三个是正五边形……由此分析得出结论——圆是最终极的那个图形。这样生动形象化的教学设计有助于学生理解平面图形之间的相互联系,形成圆的概念认识,实现教学的趣味性。 4结语 教学设计是我国基础教育中的新型教学模式,小学数学教师采用科学有效的教学设计能够创新教学模式,提高课堂效率,对促进教学改革、培养优质人才有积极的推进作用。数学教师在不断学习,提升自己的教学设计能力的同时,既要有一定的开拓创新,也要采取科学的方式措施,才能真正提高教育质量,实现教育的最终目的。 作者:李玉雅 单位:广东省惠州市联和小学 小学教学设计论文:小学信息技术教学设计论文 摘要:在教学发展进程中需要根据时代的要求进行教学设计的不断创新。微课在小学信息技术教学中的应用能够增强教学效果,使得教学设计更加科学、合理,获得更好的教学成效。 关键词:微课;小学信息技术;教学设计 1引言 微课教学具有短小精悍的特点,能够极大地提升教学效率,而且针对不同学生掌握情况还可以进行合理调整,对相关知识进行快速浏览或者仔细重复地观看学习。在小学信息技术课程中,在应用微课的基础上进行教学设计能够达到事半功倍的效果,拉近学生与信息技术之间的距离,提升学生学习的积极性,使信息技术教学顺利达到预期效果。 2微课教学的特点分析 学习内容碎片化微课的内容需要与教学内容相一致,将原有的结构化的知识进行分解,使其成为构成微课的知识碎片。在微课设计中需要抓住教学的重点与难点,通过多媒体技术的辅助去提升学生的学习兴趣,使学生在更加轻松的环境中去学习相关知识。但是教师应该注意不能为了满足微课的简洁性而省略一些必要的教学程序。学习时间零散化利用微课开展教学能够大大缩短教学时间,一般控制在10~15分钟,主要是通过微视频的方式进行知识的教学,学生可以在任何时间通过网络或教学平台去进行视频的观看与学习,时间上更加自由。而且这种学习方式为学生提供了更加开放的学习空间,学生的学习可以在课堂或课下进行,实现移动学习及远程学习。学习资源情境化微课教学在发展中实现了技术上的不断进步与创新,学生能够利用微课程展开自主学习活动,而且资源库中能够找到丰富的教学资源,形成比较完善的情境化资源包,有利于学生积极主动地进行学习。 3基于微课的小学信息技术教学设计原则 教师主导与学生主体相结合的原则教师主导是指教师设计并决定教学的进程、内容、方法及具体实施;学生主体是指学生不是消极被动地学习,而是作为认知和发展的主体积极主动地去开展学习活动[1]。这两种概念的结合中,教师主导的发挥是前提,教师可以在教学中充分调动学生积极主动的情绪,引导学生开展思维活动,主动去获取知识,然后将知识结合自身的理解去应用到实际的生活与学习之中。这种教师主导和学生主体相结合的原则与学生的认知发展规律是相符的。信息技术知识的学习,需要学生更多地去理解与应用,学生只有在亲身操作和探索的基础上进行思考探究,才可以真正地将学习到的知识转变成自己的知识。因此,在以这一原则为指导进行教学设计过程中需要注意:1)教师需要充分发挥出主导性作用,能够对自己设计的教学内容的知识结构、重难点等有足够的理解;2)教师需要掌握所教学生具备的实际知识水平与接受能力,这样在教学中才能选择有效的方法去调动学生的积极性,让学生的主体作用得到充分发挥;3)教师的教学方式应该是灵活的,设置的学习任务也应该难度适中,能够引导学生主动去思考一些问题,逐步达到一定的教学目标,这样信息技术的教学效果才能得到有效增强。以学习目标为导向的原则在实际的教学中需要按照教材中的内容以及具体的教学情况,为学生制定合适的学习目标,学习目标明确后,教师需要把学习目标作为教学设计及实施的依据[2]。学习目标与教学设计之间关系密切,影响这教学具体实施的步骤及方法等内容。同时,学习目标对学习者通过学习后会达到的某种程度进行了明确,能够有效地激发学生的学习动机,学习活动也更加有目的性。通过学习目标,学生能够对自己取得的实际成果进行客观评价,在学习过程中获得成就感。学习目标可以说是学生学习的指明灯,使自己一直朝着目标前进。在小学信息技术教学中,教师在进行教学设计时需要充分理解课程标准中相关的教学目标说明,理解不同环节中教学方面的实际要求,根据学生的能力水平去设计一个合理的学习目标,对学生的学习起到良好的引导作用。 4基于微课的小学信息技术教学设计策略 结合知识类型特点设计微课信息技术知识可以分为陈述性知识、程序性知识及策略性知识这三类:第一类主要是信息技术相关的概念、事实、原理等内容;第二类是通用方法与应用技能,这部分内容比例最大;第三类属于一种特殊的程序性知识,主要关注的是学生内部思维的发展[3]。在小学信息技术微课教学设计中包含的主要是前两种知识类型,其具备的设计特点也是不同的。陈述性知识的微课教学设计主要应该关注学生对这类知识学习所需要的基础性知识内容。微课所呈现出来的画面与声音也需要与小学不同年级阶段学生的认知特点相符合,增强画面的形象、生动性,声音也要尽量清晰,表达明确,注意对教学重点的突出。程序性知识的微课教学重点应该是注重对学生计算机操作技能的训练,提供给学生更多的机会去进行计算机操作实践,通过实践练习加深对相关概念的理解,还能使自身技能得到提升。小学阶段的程序性知识微课教学的操作比较简单,操作步骤也应该是比较容易理解与模仿的,在不同的操作步骤之间需要留有一定的停顿,让学生能够进行重复性练习。比如在指法练习中的基准键位学习中,先通过微课视频对正确的基准键位指法进行示范,然后留出几秒钟的时间让学生对自己的基准键位指法进行调整。学生能够在这一过程中反思自己的基准键位指法,然后在微课视频的引导下进行正确的操作与练习。加强其他学科与信息技术的联系学科之间的知识都有一定的内在联系,不同学科之间存在一种相互补充、交叉的状态,信息技术与其他学科之间也是如此[4]。比如信息技术中相关的发展进程及概念,与数学中的数学运算以及语文中的言语理解之间存在关联,信息技术的编程知识与英语学科存在一定的联系。信息时代的发展使信息技术课程的学习愈加重要,在学习中应该注重信息技术与其他学科的联系,获得更好的学习效果。比如在学习“键盘与指法练习”时,学生掌握的语文知识状况会对拼音打字的速度产生直接影响,在生疏的字词面前,学生的打字速度就会下降。同时,英文字母和汉语拼音相对应的熟练程度对打字速度也有密切的影响。因此,在学习“键盘与指法练习”这部分技能时,需要根据学生实际的语文及英语知识水平,设计难度适中的指法练习内容。 5结束语 微课已经成为现代教学过程中一个重要的辅助性手段,微课教学的适用性是比较广泛的。在小学信息技术教学中通过微课教学方式能够提升教学效率,提升学生学习的独立性,为课堂教学提供很好的辅助,学生也会更加积极主动地加入学习中,找到适合自己的学习方法与模式,进而提高信息技术方面的专业素养。 作者:胡振军 单位:深圳市南山区海滨实验小学 小学教学设计论文:小学品德教学设计论文 一、以教材为依托,再挖掘,再整合 如今的教材不再是课程的权威,只是一种文本,一个范例,一种凭借,需要教师去挖掘,去延伸。品德课更要打破过去教师和学生围着教材转,课堂上灌输几条干巴巴的理论的教学,强调“创造性地使用教材”,提倡“用教材教”,它反映了全新的教学观。(一)加强学科融合,充分挖掘教材如教学“我爱秋天”一课时,按照“发现秋天感觉秋天欣赏秋天赞美秋天”四步曲唱出了秋天的赞歌:通过给马虎找错误,让学生发现秋天的特征;通过录相欣赏校园内美丽的秋天,来感受缓缓走近的秋天;随后跟着录相,走进秋天的田野,欣赏秋天的瓜果飘香,丰收喜悦;最后再以颂秋天的诗,做秋天的游戏,读秋天的信,唱秋天的歌,一步步深入教材,把教学活动推向高潮。特别是现行品德教科书,以其问题化、语境化、资源化的内容存在方式,建构出师生能“得到愉快、幸福与满足,得到自我充分发展与自由,得到唯有人才有的一种最高享受”的有道德的适当生活。(二)密切家校联系,丰富拓展教材对于农村孩子来说,学习“农产品的家园”一课应该不是什么陌生的事,因为孩子生在农村,长在农村。所以,教师可从自己乡镇实际出发,对教材进行了拓展、重组。课前,让学生回家调查了解自己家一年四季都种植了哪些家作物?需要怎么照料?什么时候收获?课中,让学生汇报交流调查的情况,再归类总结,从而得出我们家乡农产品的种类、特点。课后,又让学生在父母指导下试种一种豆类,每天观察种子的变化,并用文字或图画记录。这样,通过指导学生课前查阅相关的资料,做好课前调查,课上积极体验、探究、讨论,鼓励学生把自己的感受,体验选择说、写、画、演等形式表达出来,课后亲自实践,从而增大课堂教学容量,培养学生开阔的视野和多维的思维方式。 二、以生活为舞台,再引领,再关注 鲁洁教授认为:作为一门生活实践的课程,从生活出发还必须让它回到生活中去,使它在与生活的其它方面不断发生动态联系和作用中真正融入于生活世界,成为其中的一个“活性因子”去改善人们的生活、生活方式,促使人们去学会过一种有道德的社会生活。(一)引领学生关注和尊重日常生活在教学“家人关怀我成长”一课时,先让学生课前去收集小时候用过的衣物等,问问爸爸妈妈自己小时候的一些趣事、傻事。课始,在背景音乐“让爱住我家”的歌曲声中,学生拿出收集来的儿时穿过的衣、裤、鞋、袜,试着穿一穿,再说说感觉怎么样?学生们纷纷拿起衣服往头上套,可是怎么也伸不进去,裤子只拉到膝盖处,鞋袜就根本不用说了,只能钻进两三个脚趾头,学生们纷纷嚷着:“太小了,根本穿不了!”从收集到试穿这一过程,学生们显而易见地认识到:自己长大了!接着,又让学生来说说,在自己成长的三千多个日日夜夜里,家人无微不至地关心我、照顾我的感人故事。一段段回忆,一个个故事,拨动了孩子幼小但真挚的心弦。这些日常生活中大量的事例,充盈着孩子视觉和听觉,构成了对学生内心世界的精神洗礼,把学生日常的、知觉的生活纳入课堂学习中,并作为师生平等对话的内容,引发价值冲突,引导道德思考,进行道德判断,逐步形成学生个体道德价值,从而萌发感恩之情。(二)引领学生践履和向往美好生活“生活中的你我他”一课旨在告诉学生不同职业的人们为社会作出了不同的贡献,我们要尊重并珍惜劳动成果。课堂中,让学生说说心中的理想,憧憬美好的未来生活,同时引导学生:各种的劳动都是人们生活所必需的,都是光荣的,都应该得到尊重的。还让学生当当小记者,去采访各行各业的劳动者,了解各行业的特点,再谈谈采访后的感受,并在现场模拟其中一些劳动场景。通过一系列的活动,学生既体会到了劳动者的辛苦,又对自己的未来充满了向往。由此可见,把生活中学生当前所面临的价值冲突,作为教学的资源组织来开展教学活动,才是最宝贵的道德教育时机,也才能真正促进学生道德人格的生成与确定。 三、以体验为渠道,再创设,再感悟 儿童品德的形成源于他们对生活的体验、认识和感悟。课程标准中用了“体验、认识、感情”等过程性目标动词来刻画学生品德形成的过程,体现了在品德教学中实施体验教学的迫切性。(一)精心创设学生乐于参与的体验性活动如在教学“平安回家”一课时,进行了体验式的教学,收到了较好的效果:(1)情境体验:搬掉教室里的课桌,学生分成四组,两两相对而坐,中间用白纸条隔出斑马线,又用课件播放汽车行驶的画面,创设了一个逼真的“马路”情境。(2)角色扮演:请来交警叔叔,教学生指挥做手势,指挥大家过马路。(3)自主活动:收集交通标志,认识交通标志,学做小交警,唱拍手歌等,让孩子们在积极的体验中获得知识,落实行为。(二)努力提高体验活动的实效性在教学“今天我进步了吗”一课时,设计为三个活动版块:活动一、今天的收获。让学生每天对自己的学习与生活进行反思,并做好记录,内容有:今天我学到了什么?进步了吗?需要改正的地方有哪些?既让学生收获喜悦,也品尝“痛苦”。活动二、门诊病历卡。设立了病历般的“档案记录”,让学生自己记下一些错误行为,帮助其分析原因,对症下药。一般一张病历记录一个缺点,并由老师妥善保管好病历卡,直到“病症”消失,再取回病历卡。活动三、纸条传真情。班级的后墙上设有一个老师信箱,学生如果有学习上、生活上的各种困难、烦恼,都可以写在纸条上,赛进信箱,寻求老师的帮助。三个活动内容相对独立,却又连成一个体系,通过学生在生活中的体验,在体验中感悟,在感悟中成长,从而切实提高了德育的实效性。给无助的心灵带来希望,给稚嫩的双手带来力量,给迷蒙的双眼带来澄明,给孱弱的身躯带来强健,给弯曲的脊梁带来挺拔,给卑琐的人们带来自信。而一个拥有希望、力量和自信的人,最有可能成为幸福生活的创造者和美好社会的建设者(肖川语)。品德教师必须树立素质教育观和科学育人观,真正将学习的主体地位还给学生,并适时调整教学方法和策略,以期启迪学生道德思维,将学生道德品行引入健康发展轨道,只有这样设计才能保障课堂实效性,提高课堂效率。“也许,就诗歌的语言规范而言,学生们的习作还算不上是真正的诗歌。”[1]然而,当我们看到他们正在努力尝试用所学的语言来表达心声的那份投入和愉悦,我们是不是可以这样认为:他们在书写他们青涩岁月的情感诗篇。看到这些,作为教师,我很欣慰。 作者:应利波 单位:余姚市小曹娥镇中心小学 小学教学设计论文:小学语文课堂教学设计论文 摘要:在小学语文课堂中应用合作学习模式能有效增强课堂教学交互性,提升学生在课堂中的主动语言表达能力和人际交流沟通能力。再一方面,小学语文课堂教学合作学习模式也能调动小学生浓厚的学习兴趣,基于学习欲望与兴趣驱使下形成他们的主观能动性,并帮助他们形成良好的学习习惯,为学生合作意识和合作能力的培养奠定坚实的基础。该文从自主探索、合作互动、组际交流、成果展示、总结评价5个环节着手探索小学语文课堂合作学习活动的组织设计。 关键词:小学语文;课堂教学;合作学习;组织;设计 语文作为其他学科的基础性课程是小学教育教学中最为重要的一部分,对小学生的发展具有重要的作用。在小学语文课堂教学中应用合作学习模式是培养学生合作意识的有效途径。小学生通过课堂合作学习能够形成一定的集体观念,使其能够更好地处理个人利益与集体利益的关系,从而促进学生形成良好的学习习惯,推动学生在合作学习中得到全面发展。 1小学语文课堂合作学习中自主探索阶段的组织设计流程 在搭建小学语文课堂合作学习模式过程中,应该将自主探索阶段视为是最主要的前期准备阶段来设计。在这一阶段,学生主要通过教师引导来围绕已设定问题展开以合作学习为优秀的讨论过程,并在讨论中总结归纳和提出问题。在自主探索阶段中,教师应该尽可能改善学生对语文知识的学习兴趣与学习能力,让他们对语文内容学习产生强烈渴望。因此自主探索阶段作为小学语文课堂合作学习的基础阶段,它也是关键阶段,能够对后继教学工作产生重要的直接性影响。 2小学语文课堂合作学习中互动阶段的组织设计流程 在设计合作互动这一小学语文课堂合作学习优秀部分时,应该考虑它的主旨思想,那就是围绕学生展开教学工作,提出教学任务,并探讨合作学习任务的可行性。学生在合作互动学习阶段需要拥有自我自由表达想法的空间与时间,在相互听取并讨论意见的过程中来实现有效信息交流,最后制定一套完整的、统一的教学活动方案。换言之,合作互动阶段学习应该有效展示学生自我表现力,同时有效发挥他们的团结协作与融合能力,非常关键。教师应该引导学生通过更多的分工操作、创意设计及题目练习来提升他们的自我语言表达能力和自主学习能力[1]。详细讲,教师应该首先基于学生学习能力与课堂教学实际状况为学生分组,确保每组人数在4~6人左右。在分组过程中,教师必须有效把握每一学习小组成员的能力分配,要做到优劣搭配,让学习成绩较好的学生与学习成绩中等及较差的学生分为一组,以达到小组分配理论中的科学性与高效性标准,实现学生之间的优化互补效应,这也是合作学习能取得良好成效的有利途径。再者,应该在实施合作学习教学过程中为每一小组成员小学生划定成员责任范围,以发挥小组成员中每一个人的个体优势,在优势发挥过程中来促进他们的合作意识与集体观念。为此,教师应该为每一小组选出组长、记录员、资料查询员以及专门发言人。例如,在小学语文阅读课堂教学过程中,为了激发学生对课文的学习兴趣,教学工作者可以运用汇报表演的形式组织开展诗歌、散文、寓言故事、神话故事等题材的阅读活动。由于这些题材的文章比较适合用作舞台剧的素材,所以,教学工作者可以组织学生对这些阅读材料进行改编,使其成为音乐剧、课本剧、诗歌朗诵等活动适用的素材,让学生通过表演对作品进行演绎,加深学生对知识的理解和掌握,实现知识的内化。以《精卫填海》为例,教学工作者需要组织学生以小组为单位通过多种途径收集课文相关的材料,然后结合材料对以神话故事《精卫填海》为主题的话剧进行编排,通过分角色扮演使学生对课文内容形成深刻的理解,获得良好的学习效果[2]。 3小学语文课堂合作学习中组际交流阶段的组织设计流程 组际交流应该被视为小学语文课堂合作学习的重要环节,因为在这一环节教师要引导学生形成更大规模的相互互动。当学生通过组内交流彼此之间探讨语文知识内涵并强化对语文学习内容认知以后,他们的发言人就会在班级内向其他组同学公布该组讨论结果,并发出提问,促成组际交流氛围。在组际交流过程中,其他小组学生会对所提出问题进行回答,并补充和评价已发言小组的讨论结果,而此时教师的任务就是要汇总每一小组的报告思路,以此来更好组织组际交流过程,引导学生强化思维逻辑能力与语言表达能力,再通过讨论与协商来向学生传授学习技巧,以养成他们良好的学习习惯。通过组际交流,语文课堂教学效果与质量都能得以提升。具体来说,以苏轼的《赠刘景文》为例,在教学过程中,教学工作者可以先让学生对这首诗进行预习,学生通过预习能够对与这首诗有关的内容形成一定了解,然后,教学工作者在课堂教学中借助情景教学法、小组合作学习模式等引导学生对诗中的情感、内涵产生感悟。借助多媒体设备为学生播放相关的动画、视频和音频,使其通过视听体验对诗文内容中苏轼勉励友人刘景文的情感产生相应的感悟,再采用小组合作学习的模式让学生围绕诗文内涵和情感展开小组讨论和组际交流,在组内讨论和组际交流过程中,若是遇到不理解的问题,教学工作者需要及时给予引导和指导,帮助其加深对诗文的理解,使阅读教学获得良好的效果。 4小学语文课堂合作学习中成果展示阶段的组织设计流程 成果展示阶段是对上述教学流程的总结,是教学成果的收获与分享过程,同样需要引起小学语文教师的足够重视。在教学过程中,教师对不同个案进行分析,评价学生在个案中所展示的学习能力,为学生提供相关学习思路,最终做到统一评价标准,在统一标准过程中也发现学生问题,从而让其对语文学习认知与解题思路有所提升,这些工作都能为最终的语文课堂合作学习模式总评创造有利条件。在成果展示阶段,教师也鼓励学生对学习问题进行相互之间的不断辨析,通过互动来进一步强化学生学习思路,让他们在踊跃的发言过程中实现潜移默化的学习信息交换与共享,最大限度丰富自身学习范围,在这一流程中,学生的文学素养也能得以快速提高。 5小学语文课堂合作学习中总结评价阶段的组织设计流程 总结评价阶段的主旨就在于展示小学语文课堂教学活动成果。这一阶段中,学生的所有学习成果都会得以展示,并在结果中展开组内评价与组际评价过程。在这一阶段,教师也会根据学生的自评、互评结果包括互动行为来给出教师总评,这其中就包括了过程性评价与结果性评价。在总评阶段,教师要对学生做出实时引导与监督,以达到协调学生课堂行为的目的,同时快速推动教学进度,特别是要对学习进展缓慢的小组做出特殊指导。在总结评价阶段,教师工作者既要做客观的总评参与者,也要做合作学习的总体监控者[3]。同时,教师也应该更加倾向于主观技术来实施总结评价过程,主要是以更多客观数据来展示学生学习成果,以此来设计更多教学情境环节来锻炼学生的学习技巧,帮助他们理解语文知识中的相关内涵与实质,最终提高学习能力。具体来讲,合作学习阶段的组织设计一定要以教师为主导、以学生为主体,教师适当给出引导与监督,帮助学生正确理解合作学习流程。如果出现任何差错,教师要及时进行调整,梳理问题,积极参与到监督合作学习的全流程当中,切身掌握合作学习的进度与内容。 6结语 综合上述分析可知,在新课程背景下小学语文课堂合作学习必须经历一定实践过程才会见到成效。本文也提出了关于小学语文课堂合作学习的相关设计流程,希望以此来督促学生提升团结协作学习能力和自主学习能力,同时帮助他们在该过程中养成良好的自主学习习惯,为未来的学习生涯奠定良好基础。 作者:王凤娟 高清军 单位:内蒙古赤峰市经棚镇中心完小 小学教学设计论文:小学自然课堂教学设计论文 自然是小学阶段一门综合性的基础学科,它担负着向学生进行科学启蒙教育的任务。 当前,课堂教学设计的改革仍然是教学改革的关键。如何促进课堂教学结构各个要素之间的有机结合,促进小学生认知心理和智力的和谐统一的发展,这就要求我们不断地对课堂教学设计进行探索和研究。 进行课堂教学设计,是将课堂教学过程中的各个要素有机地结合起来,让其发挥最佳的教学效果。各个要素间相互联系形成系统的教学结构,不同的课堂设计会产生不同的效果。在小学自然教学活动中,运用“教师、媒体、学生”三维双向反馈构成的信息交换系统促进课堂教学的优化组合,这一系统反映了主导、信息、主体之间的相互关系。因此,课堂教学设计必须考虑教师的教学活动,学生的学习活动,教学媒体的选用等方面的问题以及它们之间的相互关系。现以《金属》一课的教学设计为例,谈谈小学自然课堂教学设计。 一、教师的教学活动设计 教师在教学过程中起主导作用,教师要避免单纯地靠一本教科书来灌输知识,必须把它转化为利用投影、实物、标本等多种教学媒体启发、引导学生掌握知识。通过教师的引导、主持、评价来激励和指导学生学习,完成教学任务。 1、指导观察,分组实验。教师首先要展示四幅反映实验内容的图片,指导学生仔细观察,然后让学生进行分组实验,寻找铜、铁、铝的四个共同特征,激起学生的求知欲。 2、启发引导,设计实验。教师要善于借助实验提出问题,启发学生根据已经掌握的第一组实验方法自行设计第二组实验,研究木棍、粉笔、瓦片与铜、铁、铝不属于同一类物体。这样,由浅入深地引导学生开动脑筋,积极主动地参与教学活动。 3、组织讨论,归纳总结。在学生已经完成两组实验的基础上,组织学生分组讨论,金属有哪些共同特征。这样,既活跃了课堂气氛,又调动了学生的学习主动性和积极性。在各实验小组讨论完毕之后,教师进行归纳概括,总结出金属的共同特征。 4、强化记忆,扩散思维。为了进一步掌握金属的共同特征,教师运用了投影与实物相结合的教学手段,让学生从多种物体中辨别金属,既做到了新授知识与生活实践相结合,同时,也扩散了学生的思维,使学生的知识水平和认识能力得到了提高。 教师的主导作用在教学活动中主要是通过指导学生分组实验、激发学习兴趣、启发设计实验、组织观察讨论、归纳概括总结、强化记忆、扩散思维等活动中完成。 二、学生的学习活动设计 学生是课堂教学活动的主体。在自然课的教学活动中,应该通过学生多动手、多动脑、多动口、亲自动手参与做实验的活动,使学生更加热爱大自然,喜欢到大自然中去观察、分析、探索、研究,学会进行科学试验的本领,使学生在课堂教学中成为真正的主体。 1、观察思考,分组实验。学生对教师展示的四幅反映实验内容的图片进行认真细致地观察,并大胆地进行实验。 2、自行设计实验过程。学生由第一组实验获取的知识联想与第二组实验之间的关系,然后各实验小组展开讨论,自行设计实验过程进行实验,汇报实验结果。 3、小组讨论,大胆发言,由于学生在获取两组实验结果的基础上,掌握了知识,有话可说,就会踊跃回答教师提出的各种问题,主动参与实验小组的讨论,发表自己的见解,从而形成一个课堂教学高潮。 4、运用概念辩别金属。众所周知,教学目的就是要使学生熟练掌握知识,在自然课《金属》中,教学目的之一,就是要求学生学会识别金属,由于教学活动组织得充分,学生掌握了金属的特性、共性,根据金属的共性、特色,学生能够很快从多种常见的物体中辨别出金属,并说出辨别的方法,教学目的实现就成为一种可能。 5、阅读教材,提出质疑。学生在教师的指导下,认真阅读教材,及时发现问题,提出质疑,并在教学活动中,不断寻找解决问题的途径,以掌握新授知识,完成教学任务。 学生的主体作用在教学活动中主要是通过阅读教材、提出质疑、分组实验、观察思考、设计实验、小组讨论、大胆发言、辨别金属等活动中完成。 三、教学媒体选用的设计 教学媒体是传递教学信息的载体。在教学活动过程中经常要用语言、板书、挂图、模型、实物以及幻灯、投影、录音、录像等来传递教学信息,它们都是必不可少的教学媒体,具有生动、形象、感染力强等特点,适合小学生的年龄特征。合理的采用媒体既可以丰富教学内容,又可以开扩学生的视野,充分调动学生的视觉器官和听觉器官,能够极大地提高感知效果,有利于对知识的理解和巩固。 《金属》一课的教学活动运用了展示图片和学生分组实验、教师演示实验相结合的教学手段,并借助媒体投影与实物相结合进行教学,学生在轻松愉快的气氛中认识金属的共同特征,从多种物体中辨别金属。既做到理论联系实际,又扩散了学生的思维,学生的知识水平和认识能力得到了提高,使教学目的在生动的教学过程中得以实现,因此说,教学媒体的选用能够促进小学生认知心理和智力的全面发展,帮助教师在教学过程中实现教学目的。 在《金属》一课的课堂教学设计活动中,我主要围绕“教师、媒体、学生”三维双向反馈构成的信息交换系统促进课堂教学的优化组合,收到了较好的教学效果。它既体现了教师的主导作用,也充分发挥了学生的主体作用,并且,选用不同的教学媒体交替使用,共同参与教学活动,使学生学得轻松愉快,知识技能掌握的牢固持久,对知识学习乐而不疲,收到课虽终而趣无尽的效果。 小学教学设计论文:小学生开放性探究教学设计论文 我国传统教育在九十年代以前的教学模式基本上都是以教师为中心。这种模式的优点是有利于教师主导功能的发挥,便于教师组织、监控整个教学活动进程,便于师生之间的情感交流,因而有利于系统的科学知识的传授,并能充分考虑情感因素在学习过程中的重要功能。其严重弊病则是摘要:完全由教师主宰课堂,忽视学生的认知主体功能,不利于具有创新思维和创新能力的创造型人材的成长。 21世纪,人类将要面临的、日益严重的种种挑战,未来的工作环境以变化快、技术新、系统由计算机控制、办事用新方法为特征。未来的社会将会越来越强调创造性地解决新问题的能力、运用判定进行思维的能力、在集体中协同工作的能力、有效地运用技术的能力、懂得活到老学到老的价值等。这就要求学校培养出的新世纪接班人应当具有更多的发散性思维、批判性思维和创造性思维,即应当是具有高度创新能力的创造型人材,而不应当是只知接受教师传授的知识、只会记忆和背诵前人经验、不善于创新也不敢于创新的知识型人材。 基于网络应用的小学生开放性探究性学习的实践探究,以学为中心,依托小学活动课、社会课、自然学科等课程,选择诸如"大自然警钟长鸣""传统的民族节日""环保餐具""形形色色的花"等综合主题,在教学过程中创设一种类似科学探究的情境和途径,学生在老师辅助和支持下,以科学探究的方法,应用网络作为学生阅读的或查找大量的资料来进行学习的工具,支持学生使用广泛的信息,强调发现并获得知识的过程,通过具体的实践活动,主动体验、探索发现,发展对信息的收集、整理、分析和判定的能力,以及科学探究能力的学习活动。学会对大量信息的收集,分析和判定,发展学生的思维能力,创造能力和实践能力,学会自主、创造性地学习,养成属于他们自己的科学精神、科学态度;真正把握科学方法,形成科学的行为习惯。 以学为中心的基于网络应用的小学生开放性探究性学习的教学设计就是学习环境的设计,主要包括摘要:学习任务分析、学习资源和认知工具的设计、学习组织形式的设计、学习的基本步骤、教师辅导策略的设计。 一、学习任务的设计 1、真实性任务的设计摘要: 基于网络的小学生开放性探究性学习提倡以解决学生在现实生活中碰到新问题为目标,学习的内容选择真实性任务,真实性的任务可以整合多种知识和技能,有助于学习者用"真实"的方式应用知识,同时也有助于学生意识到他们所学知识和技能和他们是相关的和有意义的,这也是维持学习动机的非常重要的因素。 由于真实性任务中学生了解自己所要解决的新问题,有主人翁感,任务本身又是整体性的,具有挑战性,学生必须依靠自己解决新问题,而不仅仅是探究别人的解决方法,这样他们就好象在真实世界中解决新问题一样,解决了新问题就是奖励,因此轻易激发起内部动机。 2、解决新问题的设计 在教学中,采用以新问题为中心的综合主题式探究性学习的途径,选择和儿童生活经验有关的新问题,让小学生在教师的辅导下,以类似科学探究的方法发现新问题,探究新问题、收集资料、分析资料,表达交流成果的能力。教师通常呈现一个需要学习探究的新问题,提供解决新问题的依据,引导解决新问题的方法。通过学习者内外部世界的积极互动,养成属于他们自己的科学精神、科学态度;真正把握科学方法,形成科学的行为习惯。非凡强调让学生亲自参和探索探究,进行社会调查、访谈、外出收集资料,向专家请教等多种社会实践活动,通过亲身经历探究的过程,领悟科学方法及其价值,发现科学事实及其规律。逐渐养成科学态度,培养创新意识,提高实践能力。 由于具体新问题往往都是同时和多种概念原理相关,我们主张弱化学科界限,强调学科间的交叉。 二、学习资源和认知工具的设计 1、学习资源的设计 基于网络的学习资源不受时间、空间和地域的限制,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放性的学习资源,每个学习者可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习、工作。这是真正意义上的自主学习;每一个人,不管贫富贵贱都有可能得到每个学科第一流老师的指导,都可以向世界上最权威的专家请教,都可以借阅世界上最闻名图书馆(例如美国国会图书馆或英国剑桥大学图书馆)的藏书甚至拷贝下来,都可以从世界上的任何角落获取到最新的信息和资料……。 基于网络的学习资源的类型可以分为三类摘要: (1)本地资源摘要:指教师在上课之前把学生需要的部分资料收集整理好,集中在本地的局域网上,供学生参考使用。 (2)远程资源摘要:指教师在本地的局域网上运用"pagetopage"的方法超链接到Internet,学生通过超链接可以直接找到需要的资料。 (3)泛资源摘要:指学生自己运用"雅虎、新浪、搜狐等"搜索引擎直接上网收集资料 基于网络的学习资源能为学习者提供图文音像并茂的、丰富多采的交互式人机界面,能为学习者提供符合人类联想思维和联想记忆特征的、按超文本结构组织的大规模知识库和信息库,因而很易于激发学习者的学习喜好,并为学习者实现探索式、发现式学习创造有利条件。从而有可能在这种教学模式下,真正达到让学习者主动建构知识的意义、实现自己获取知识自我更新甚至创造新知识的理想目标。 2、认知工具的设计 认知工具的概念不是一个具体的概念而是一个抽象的概念。成为认知工具的唯一标准是看这个工具是否能帮助学习者完成认知操作、促进学习者进行思索。 基于网络的认知工具主要有摘要:Explorer浏览器、E-mail、BBS论坛、聊天室等。我们知道,学生在学习过程中由于背景知识、学习习惯和能力、认知风格都有很大的差异,因而需要的认知工具的种类和数量也不同。所以我们提供多种认知工具,以适应不同学生的不同需求。 这类认知工具具有开放性、探究性,对信息的收集技能、组织技能、创造技能、操作技能、传达技能等都提出了较高的要求。 三、学习组织形式的设计 1、合作学习小组 学生学习的组织形式通常有好几种,基于网络应用的小学生开放性探究性学习的实践探究,是通过小组形式组织学生进行学习的一种组织形式。小组协作活动中的个体(学生)可以将其在学习过程中探索、发现的信息和学习材料和小组中的其他成员共享,甚至可以同其他组或全班同学共享。在此过程中,学生之间为了达到小组学习目标,个体之间可以采用对话、商讨、争论等形式对新问题进行充分论证,以期获得达到学习目标的最佳途径。 实践显示,学生在具有良好组织结构的协作小组中学习,其效果远远优于传统的班级组织形式。多个协作者共同完成某个学习任务,在任务完成过程中,协作者之间互相配合、相互帮助、相互促进,或者根据学习任务的性质进行分工协作。不同协作者对任务的理解及其视点不完全一样,各种观点之间可以互相补充,从而圆满完成学习任务。在合作学习过程中,个人学习的成功和他人的成功密不可分,学习者之间以融洽的关系,以相互合作的态度,共享信息和资源,共同担负学习责任,荣辱同当。和个别化学习相比,协作学习有利于促进学生高级认知能力的发展,有利于学生健康情感的形成。因此,小组合作学习对于促进学习个体的特性发展提供了广阔的场所,为学习个体创造性思维的发展提供了广阔而丰富的空间。 合作学习小组一般由探究喜好相近的学生自愿组成,每组3--6人。在组建小组时,教师可视情况进行协调,给予帮助。例如,帮助个别因为某种原因自己未能落实到组的学生加入到合适的小组。各合作小组在选择探究新问题时,完全由学生根据喜好喜好自主选择决定,各小组探究课题互不重复,其成果丰富多样,经交流展示,将拓宽同学的视野。在探究新问题的过程中,各小组制定探究计划、讨论探究方案、分配探究任务、收集整理资料、外出实践活动、形成阶段性探究成果等。在研讨交流阶段,合作小组或对自己的成果补充内容或征求别人对你成果的意见,或对别人的成果提出异议,通过小组间的相互启发,交流补充,各抒己见,使每个小组的成果更完善。 小组合作学习形成了"组间竞争、组内合作"的良性机制,将传统教学的师生之间单向交流或双向交流改变为师生、生生之间的多向交流,不仅提高了学生学习的主动性和对学习的自我控制,也促进了学生间良好的人际合作关系,促进了学生心理品质发展和社会技能的进步。 2、研讨、交流的氛围 Internet得天独厚的信息传递优势使得它不仅仅是一种学习工具,也是一种交流中介,它可以提供同学之间、同学和教师之间共享和交流不同观点、看法的机会。 在网络环境中,学生们在教师的组织和引导下一起讨论和交流,共同建立起学习群体并成为其中的一员,先内部协商(即和自身辩论哪一种观点正确),然后相互协商,小组讨论、交流,对当前新问题提出各自的看法、论据及有关材料,并对别人的观点作出分析和评论,通过这样的协作学习环境,学习者群体(包括教师和每位学生)的思维和聪明就可以被整个群体所共享。在研讨交流中,要求学生善于表达所观察到的结果,对一些有争议的新问题,可以表达不同的意见,对有疑问的地方,通过研讨可以把每个学生所看到的所想到的集中起来,集思广益,使学生对事物有一个全面的熟悉,从而促进思维的发展;在研讨中学生可以自由表达观点,或阐明自己的观点,或赞同和驳斥他人的观点,学生踊跃发言,想互补充,相互启发,从感性熟悉发展到理性阶段的熟悉。 四、学习的基本步骤 在实践中,我们对基于网络的开放性探究性学习的基本步骤作了初步的探索,下面以小学六年级活动课教材《大自然警钟长鸣》为例进行阐述。 第一阶段摘要:发现新问题阶段摘要: 学习目标摘要: 1、认知知道环境污染对人民生活的危害,了解环境保护的重要性,迫切性。 2、感受到网上收集资料的乐趣,乐意主动参和探索新问题探究新问题。 3、学会网上收集某一主题的资料,会摘录保存网上的信息、资料,并对各种资料进行分类,发现自己感喜好的内容。 4、实际生活中,关注这一主题的变化、发展,主动和同伴交流观点、看法。 流程摘要: 1、出示一瓶从学校四周的小河取来的带有污染的水,问摘要:看了这瓶水,你有什么想法?你的想法有依据吗? 2、交流在平时的生活中积累到的自然环境遭到破坏的资料。 3、上网收集有关环境污染的资料。 4、选取一、二条你最担心的信息,全班交流。 第二阶段摘要:探究新问题阶段摘要: 学习目标摘要: 1、知道"水污染"对人类带来的危害,了解如何治理和预防水污染。 2、引起学生对某一新问题的注重,激发严谨地探究新问题的态度,感受到和他人合作的愉快。 3、对网上的信息、资料进行筛选,并讨论对此进行知识重组,提出自己的观点。 流程摘要: 1、提出大家都感喜好的探究主题摘要:"水污染"。 2、讨论怎样进行"水污染"的探究,主要探究什么是"水污染"?水污染的目前状况怎么样?如何治理?如何保护好还未受污染的水源? 3、探究方法的指导。 4、自愿组合成探究小组。 5、社会实践摘要:全班分成四小组探究四个主题摘要:A、青少年的水保护意识。、宝山、月浦地区水污染目前状况调查。C、苏州河综合治理感想的目前状况调查。D、家庭水、学校水循环利用。 6、各组整理课外探究成果 7、撰写探究报告 第三阶段摘要:研讨交流成果阶段 学习目标摘要: 1、在展示交流中,学习他人的探究成果,充实自己的探究成果。 2、对自己所探究的成果有喜悦感和成就感,感受到和他人争辩、讨论的乐趣。 3、会总结探究成果,和别人资源共享,小组合作一起深化探究报告。 活动过程摘要: 1、各探究小组展示阶段性成果。 2、讨论摘要:或对自己的成果补充内容或征求别人对你成果的意见,或对别人的成果提出异议。 3、交换意见、看法。 4、进一步修改自己的成果,形成阶段性的看法。 五、教师辅导策略的设计 以学为中心的教学设计并不排斥教师的辅导功能,之所以提辅导而不提指导功能,是因为在自主学习过程中,通常要求学习者自己做出决定和自己决定解决新问题的策略,因此,指导和建议更多的是暗示性的而不是直接的,它只在学习者需要的时候才出现。教师可以帮助学习者最大限度的使用自己的认知资源和知识,作出适当的决策。 1、由于学习资源的极大丰富,教师在筛选学习资源、组织学习资源、传递学习资源方面的主导性功能非凡重要,教师由传统教学中的"讲台上的圣人"转变为网络知识海洋中的"导航者"。 2、为了使辅导更有效,教师应在可能的条件下组织协作学习(开展讨论和交流),并对协作学习过程进行引导使之朝有利于意义建构的方向发展。引导的方法包括摘要:提出适当的新问题以引起学生的思索和讨论;在讨论中设法把新问题一步步引向深入以加深学生对所学内容的理解;要启发诱导学生自己去发现规律、自己去纠正和补充错误的或片面的熟悉。 3、加强"异步"辅导。这里的"异步"辅导是指教师对各个探究小组进行提优补差的个别辅导。个别辅导可以在学生和教师之间通过电子邮件异步非实时地实现,也可以通过Internet上的在线交谈方式实时实现。前者学生可以随时向教师请教,后者可以得到教师的即时讲解,就象面对面一样。虽然教师应关注所有的学生,但相对来说,两头的学生应得到教师更多的关注。 基于网络运用的小学生开放性探究性学习,以上只是从学习环境的设计这一角度去探索、去实践,这仅仅是我们的一些想法和做法。在实践的过程中,有关这类探究性学习的评价方案,师生的角色关系等都是我们需要深入探究的新问题。 小学教学设计论文:在教学设计中落实新课程理念 品德课是一门跨学科的活动型综合课程没,它以儿童的现实生活为基础,综合各种教育,广泛涵盖历史文化、地理环境、人际交往、日程生活等诸方面。涉及多个学科领域。尽管如此,从促进小学低年级儿童的品德形成与社会发展这一目标,增强品德教育的针对性和实效性。在《品德与生活》中开展活动化、生活化的品德教育更适合小学低年级儿童的认知特征、思维水平。《课程标准》也明确提出:“品德与生活课程是以儿童的生活为基础的活动型综合课程。”在课程改革的今天,我迅速转变思想、保留传统教学的优势,大胆实践创新。通过学习探索,如何在教学设计中落实新课程理论,我有以下几点体会: 一、精心的课前准备是首要环节 正确贯彻和实施新课程首先要精心进行课前准备,必须对每一环节、每一知识点的教学方法加以精心设计;对大纲要求、学生状况做到胸有成竹。在课前准备中英充分考虑到教师在教学活动中只能起到引导作用,将符合学生特点的学习方法融合到教学方法设计中来,以便在教学中学生的主体性得到真正的最大限度地发挥。我还特别注意做到: 1、教学目的和教学内容的设计应充分注意到学生学习的主体性。必须以儿童生活的主题活动为载体,让儿童通过自己的生活实践和活动体验来获得认知发展。如《我和妈妈做午餐》这一课,设计“露一露,我来做”这一活动环节,让学生尝试“择葱”“择韭菜”“打鸡蛋”等家务活动。通过实践活动,使学生认识妈妈劳动的辛苦,从而体会妈妈对自己的爱。 2、认真充分了解学生,特别是了解不同学生对同一教学内容和问题的兴趣,在教学过程中,如果采用传统教育方式,让小学低部的孩子们坐足40分钟无疑是很枯燥的。孩子们个性较活泼,所以在课堂中我注重创设情景,采用学生乐于接受的活动方式。如《到同学家玩》这一课,让分成小小组的各组学生到别的小组那儿“窜门”。让每个学生动起来,调动学生的积极性,发挥学生的主动性。 3、采用不同的手段设置情景,引发学生讨论。教师提供有效信息,引导学生运用各种思维方式调动智力因素,去分析、综合、比较和概括。如《到同学家玩》这一课,通过播放《安全地玩》课件,引导学生观察、讨论、分析图中小朋友们这样玩好吗?生活中还有哪些危险的事不能做。 4、充分考虑到教学中可能出现的各种情况,预备一些调动学生思维和积极性的方法。要不断变换手段来调节学生的兴奋点,减轻学生的疲劳。活动教与学的最佳配合,提高课堂效率。 总之,新课程教育要求教师要熟备教材、熟备学生、精选内容、巧用方法、科学严谨、灵活多样地把知识精彩地、艺术地、传授给学生。 二、课堂教学是新课程教育实施的主阵地 在全面实施素质教育,推进课程改革中,课堂教学是教育过程的主要环节,使教师实施知识传授的主要场所,而学生在这一过程中的主体参与是关键。教师的作用在于创造,在于引导学生自己去思维、去发现。在新课程教学实施过程中,要始终把学生放在首位,始终围绕“保护天性、弘扬个性、完善人生”进行教学活动,让学生积极、主动参与教师的教学活动过程,使学生的主体活动得到充分显示,在实际的课堂教学活动中我特别注意以下几方面: 1、合理设计实践活动,尽可能地留给学生参与活动的时间和舞台。学习不仅是学生要用自己的脑子思考,用自己的耳朵聆听,用自己的语言表达,用自己的双手操作,即用自己的身心去感悟,因此学生参与活动、操作、实践就显得尤为重要。《春节逛花市》的教学中,巧妙设计“师生共同布置教室”这一环节,在《喜洋洋》的欢快乐曲中,师生一齐动手,贴春联、插花、摆“大吉”、挂灯笼、唱新年祝福歌,在浓浓的节日气氛中,孩子们如同真的在一个大家庭中过了一个欢乐祥和的春节。孩子们兴致高扬,几乎每个学生都参与布置活动,学生在轻松愉悦的气氛中学到知识。 2、重视直接经验,也就是将学生的个人知识、直接经验、生活世界看成重要的课程资源。《去同学家玩》这一课中,让学生看录像,找出录像中到同学家玩的学生有哪些地方做得好、哪些地方应改正,从而调动学生思维,让学生讨论分析,从中得出结论:到同学家做客应讲礼貌,玩游戏应注意安全,再设计“我们去做客”这一课堂活动,再让每个小组的同学互相到别的小组那里做客,让学生通过实践活动学会如何接待客人,如何当一名受欢迎的客人。 3、在教学过程中,还应合理设问,问题要有层次,有一定深度,留足时间,引导学生讨论,如新教材《春节逛花市》这一课设计“压岁钱该怎么花最有意义”,教师通过开讨论会,引导孩子们各抒己见,说出“将压岁钱存起来、买书、交学费、捐给希望工程”等方法,在讨论中,孩子们对春节这个传统节日的认知已经不再停留在吃喝玩乐上,他们懂得将金钱和时间用到具有意义的事情上。 正如布鲁纳指出的那样:“教学既非教师讲,又非学生听,而是教师通过自己的引导启发,让学生自己去认知,去概括,去亲自获取知识,从而达到发展他们目的的过程。”让学生主动参与到教学中,成为学习主体,也使课堂充满活力,提高课堂质量。 4、运用多媒体技术,激发学习兴趣 充分利用现代化信息技术,是教学发展的时代要求。当前,世界各国在研究如何充分利用信息技术提高教学质量和效益问题上,加强现代信息技术的教学应用已成为各国教学改革的重要方向。多媒体技术进入课堂,充分利用现代化教学手段,促进了新课程教育的开展,“放大”了课堂教学空间,“延长”了课堂教学时间,很好解决了学生参与教学活动量的增强与教学时间不够的矛盾。它可以使微观的可视化,静的动化,抽象的直观化。有些问题教师讲半天还不一定能讲清的,通过多媒体就能很快解决。如《品德与生活》第一册《我和妈妈做午餐》这一课,通过DV放映妈妈洗菜、配菜、炒菜……再让学生算算,妈妈平时每顿饭要几个菜?一共要多长时间?使学生对父母每天除了在本职岗位上辛勤工作外还要每天照料家人饮食,确实很辛苦有了具体认识。多媒体技术声、图、形并茂可调动学生的多种感官,激发学生学习兴趣与求知欲,使学生学得快、记得牢。 综上所述,在实施新课程的教学活动中,通过巧妙设计,在教学中搭建“课堂生活”这一平台,让学生将生活常识带进课堂,通过学习提高认识,再从课堂走进生活。在直接的、感性的、丰富的材料刺激下,通过自主、探究性的学习,充分感知材料,领悟到道理,化之为行动。
广告设计教学改革研究:高职广告设计专业实践教学改革的思考 摘要:通过对目前高职院校广告设计专业实践教学存在的问题分析,提出以工作过程为导向的实践教学模式,开展多样化实践教学,完善紧跟市场需求的实践教学内容体系,突出学生职业能力的培养,加强师资队伍建设,加强实践设施建设等改革措施。 关键词:广告设计;工作过程;实践教学;改革 一、高职广告设计专业实践教学存在的问题 1.实践教学设施相当缺乏 广告设计教育虽然在我国起步较晚,但随着市场经济的发展及广告业的繁荣,其发展的速度与规模的增长却十分惊人。根据近几年的高校招生情况可以看出,高职广告设计专业招生规模远远超过本科和中职招生的规模,但其中相当一部分高职院校是为了追求经济效益而新设广告设计专业的,并且班级的规模比较大,实践教学设施难以满足正常的教学需要,学生参与实践能力训练的机会不多,导致实践教学质量不高。 2.实践教学师资力量比较薄弱 目前从事高职院校广告设计教学的教师大部分是从美术教师转过来的,其教学理念与方式与设计教育存在一定的偏差。即使是从设计院校毕业的教师也很少有广告行业的工作经历,基本上是从学校到学校,对广告行业实际缺乏较深入的了解,难以及时地把一些新的知识和技术传授给学生,在实践教学过程中,对学生的设计实训难以给予科学、正确的指导,甚至会产生误导。 3.实践教学内容难以跟市场接轨 由于广告设计专业的课程本身具有实践性很强的特点,使得实践教学在整个广告设计专业教育中发挥着十分重要的作用,实践教学是培养学生专业技能及职业能力的重要环节,由于种种原因,实践教学并没有引起足够的重视。 尽管目前一些高职院校开始对现行的广告设计专业教育模式进行改革,实施模块式教学,设立了公共课模块、专业基础课模块、专业理论课程模块、专业实践课程模块等,但在实践教学的实施过程中,由于教学条件与设施的限制,课程教学比较偏重理论的讲授,普遍对一些实践课程、课程的实践教学环节不太重视或者是没有条件实施。实践教学内容陈旧,没有及时地根据行业发展需求更新实践教学内容,学生在学校掌握的操作技能难以适应岗位的要求。如广告策划、CI设计、广告媒体分析等课程的实践教学,因缺乏相关项目支持,没有相应的实践教学环境与条件,学生很少有机会参与到一个完整的广告策划活动中去,对广告业务的洽谈、策划、设计、制作等工作流程缺乏直接参与性,没有对不同广告媒体深入了解的机会,在设计过程中缺乏针对性,其实践动手能力的提高就可想而知了。 更为严重的是作为学生职业能力培养的重要实践教学课程,如毕业设计、毕业实习等课程,在学生实践技能与职业能力培养方面没有发挥应有的作用。毕业设计课程一般安排在第三年第二学期,学生忙于找实习或工作单位,对毕业设计课程没有投入什么精力,对指导老师布置的设计任务敷衍了事。另外,广告设计专业的毕业实习不宜集中进行,实习单位基本上是由学生自行联系,因而实习点非常分散,学校根本没有足够的精力和时间对实习进行监管,毕业实习内容缺乏系统性安排,毕业实习课程教学的质量难以保证,基本上是流于形式。 随着社会经济发展和科技的进步,广告设计行业发生了巨大的变化,单一的广告服务企业已不能适应市场发展的需求,只有不断地拓展服务领域才能在市场上立足,这对广告行业从业人员的综合素质提出了更高的要求,需要掌握的专业知识范围也越来越广泛,涉及设计学、营销学、广告文学、广告心理学等多种学科。如果不及时地调整实践教学内容,学生所掌握的知识技能无法满足专业工作岗位的需要。 4.实践教学模式、方法比较陈旧 高职广告设计在教学模式、教学方法等方面基本上是照搬本科院校的教育模式,在实践训练教学中基本上是按照“经典案例欣赏――任课教师布置训练任务――学生根据自己的兴趣自定设计项目――设计作品点评”的形式进行。 这种单一陈旧的实践教学模式容易产生很多弊端。首先,由于学生的设计项目是自定的或假设的,既不存在要与客户交流沟通的问题,也没有什么针对性,更没有具体要求的限制,因此在设计训练中的随意性很大,甚至有的学生对设计训练采取应付的态度,达不到实践训练的目标。而与客户交流沟通的能力恰恰是一个广告设计师必备的基本能力,在这种实践教学中却完全被忽视了。其次,学生在进行项目设计训练中基本上是采取单干的方式进行,难以培养学生的团队合作精神。最后,对于学生的实践训练成果的评价重结果轻过程,评价结果基本上是任课教师凭个人的喜好说了算,难以做到客观、公正、合理地评价。 二、高职广告设计专业实践教学改革的思考 1.建立以工作过程为导向的实践教学模式,开展多样化实践教学 工作过程导向教学模式的优秀思想是在做中学,学习即工作,做到转变观念,与时俱进。由于传统的教学模式存在以学科为中心组织教学内容、不强调知识的系统性和完整性、知识的融会贯通性较差等弊端,实践教学实际操作性不强,形式单一,缺乏灵活性。而基于工作过程导向的教学模式,把教学内容与实际的工作过程序列实现“同步”,从而使得实践教学过程更加贴近职业实践,真正达到“教学做”合一,实现做中学,重视学习过程。真正培养学生在校的实际操作技能和职业能力,为学生就业奠定基础和优势。它的基本要求是以职业情境为教学的参照系,遵循的是“为工作过程而学习”的原则,即让工作过程成为学习的起始点,并尽可能地让学习者“通过工作过程来学习”,强调知识的实用性。 另外,在实践教学过程中,通过采用案例教学法、项目驱动法、情景模拟法、工作体验法、合作学习法、技能竞赛法等多样化的教学方法,根据教学内容特点、项目要求及学生的个性特点采用相应的教学方法,激发学生的学习兴趣,积极进行工作过程学习体验,增强实际动手能力。 2.完善紧跟市场需求的实践教学内容体系,突出学生职业能力的培养 实践教学过程中的教学内容必须根据市场对人才需求的变化不断调整与完善,紧紧围绕职业能力培养中心,通过制定详细、可操作性的实践性教学计划与大纲,对实践教学内容作出总体规划与要求,明确规定实践性教学环节的目标、任务,根据学生具体情况并按实践项目分层次地规定实践教学内容、形式、操作程序、要求及考核办法等,形成科学、合理的实践教学体系。在各实践教学环节中,要注意采用理论先行、实践验证、重点提高能力的策略处理好实践教学与理论教学之间关系,做到理论教学中注重实践性,实践教学中融会理论性,以实践促进教学,以理论拓展实践,使实践教学融于广告设计专业教育全过程,促进学生职业能力的提高。 3.加强双师型教师队伍建设 鉴于高职广告设计专业实践性强的专业特点,需要建立一支高素质的双师型教师队伍。首先,通过从广告行业引进或兼职聘任高素质的专业人才充实到现有的教师队伍中,形成一支职称学历结构合理、理论教师与实践教师互补的教师队伍。其次,对不同类型的教师制定相应的培训制度、计划,对于没有企业工作经验的教师,每年采用定期或不定期的方式选派他们到企业学习锻炼,提高实践操作技能;对从企业引进的人才加强教育教学方面的培训,或鼓励其到知名院校进修深造,使每位教师都具有“双师”素质。再次,学校创造条件,加强教师与行业从业人员的交流,了解行业发展信息动态,或者直接参与行业的相关项目,或者聘请行业的专家、知名设计师到学校开展讲座活动,形成校企互动,促进教师实践技能水平的提高。最后,为开拓教师视野、增强专业教师创作设计水平,学校可每年拨出一定经费让教师参与一些国内外知名的设计展览、竞赛活动,使教师在社会实践中不断提高自身创作设计水平和艺术审美能力等,形成教学与实践的良性循环。 4.加强实践教学设施建设 加强校内外实训、实习场地建设是顺利开展工作过程导向实践教学的首要条件。只有充分利用校内外实习基地进行专项或综合技能训练,才能使学生达到职业岗位规定的技能水准,促进岗位职业能力的形成,缩短学生走向社会岗位的适应期。根据广告设计专业实践教学要求,一是可在校内建立电脑设计工作室、广告制作室等实训实习场地,既可满足实践教学的需要,还可以为学校、学生创造经济收入;二是可以通过校企合作,建立校外实训、实习基地。通过课程实践教学内容的需要选择一些行业知名的广告企业作为合作对象,让学生直接参与企业项目的设计实践,提高职业技能。 总之,高职广告设计专业实践教学只有坚持以工作过程为导向,以学生职业能力培养为优秀,加强实践教学师资、实践教学设施的建设,不断改革实践教学模式和教学方法,完善实践教学内容体系,才能走出一条特色鲜明的高职广告设计专业实践教学之路。 广告设计教学改革研究:高职院校广告设计与制作实训教学改革思考 摘 要:广告设计与制作专业的教学改革既要强调实践操作技能,还应重视“创造性”的特殊要求。本文通过对石家庄财经职业学院在本专业实训教学改革的阐述,旨在探索培养高素质技能型人才的有效途径。此外,探索具有院校特色和服务地方经济的广告设计与制作的改革方向。 关键词:高职;广告设计与制作;实训;教学改革 以石家庄财经职业学院为例,广告设计与制作专业的实训通过案例教学和任务驱动,强化学生操作技能,锻炼学生图形图像设计思维,加强学生合作与竞争的意识,提高学生职业素养。实训内容着重考查学生对广告设计及物料应用的能力,适时引导学生的自主探究学习,调动学生创造性思维,拓宽教学资源,并将“创造性”要求贯穿于实训之中。 一、改革思路 能力培养为主,知识构建并重。针对具体工作内容开展技能训练,提高创意能力。 1.教学内容匹配工作需要。将行业、企业的成功范例作为教学内容的重要组成部分,让学生掌握实际工作需要的技能。教学案例选自与市场需求贴近的成熟作品,且具有实际应用的价值,在提高学生技能的同时提高其职业素养。 2.突出主体地位和发挥主导作用。由教师设定任务情境或疑问,让学生根据已掌握的广告设计与制作基础知识和技能,利用教学资源,自行探索和实施解决方案,以学生为主体开展实训教学。教师实时调控教学过程,观测或评比学生操作状况。其中,教师的演示操作是对关键问题的说明。 3.教学模式具有开放性。引导学生通过互联网搜集、整理广告设计与制作学习资源,包括行业、企业的案例,图形图像素材和教学资料等,充分利用这些资源进行技能强化练习,开阔学生眼界,养成学习能力。不保守既有学习成果,注重知识、技能更新,对行业最新资讯和前沿动态形成自觉的敏感,这也是对教学的拓展和补充。遵循自我实现的方式,提高学生探究学习、持续学习的能力,并逐步完善自我、发展潜能。 二、教学资源的准备 1.教学案例。用于教学内容的行业企业案例包括喷绘、快印、印刷物料上及网页、移动终端、数字媒体等方面的广告应用及广告执行过程参考。在教学内容的选取上,关键是选择优秀的教材,但互联网资源在技术层面上的更新快、时效性强,也是不可忽视的优点。此外,互联网上的大量威客任务以及校企合作单位的成功案例或正在进行的案例(在著作权益授权前提下),也是充分调动学生积极参与任务驱动教学的有效方式。 无论是教材案例、互联网资源还是校企合作单位的项目,在具体的教学内容选取上要侧重选择服务区域化经济特色的行业企业案例,同时注重其时效性。例如,石家庄作为二线城市房地产行业的广告推广;石家庄在全国具有知名度和影响力的医药行业企业画册;石家庄本土特色零售行业的产品型录;石家庄时尚出版行业的装帧;石家庄地方特色摄影、图片的图像处理;石家庄红色旅游主题网站的页面设计;石家庄作为国家动漫产业发展基地的展会活动及宣传,等等。 2.校内外教学实训环境。一体化的教学实训环境可以顺利开展广告设计与制作课程,完备的教学实训硬件条件包括多媒体设备、互联网、适于本专业计算机辅助设计软件操作及更新的学生用台式电脑、适用的“苹果”电脑、教学用绘图板输入设备、彩色喷墨打印机、喷绘设备、雕刻设备、印刷设备等。由于广告呈现方式多数情况下是现实的物质载体(如印刷品),这些载体的工艺制作特性会影响学生前期的相关设定。因此,学生平时操作练习得越全面,今后在实际工作中应用对接得就越完善。行业、企业都有较为昂贵的硬件设备,积极扩展校外实训合作单位,不仅能够利用其硬件资源开展教学、实训,一些专门从事广告、设计、制作的企业环境、工作状态也会对学生职业态度、情感的养成起到积极的作用。 三、教学过程 由教师引导学生浏览互联网关键资讯,这个资讯主题要与本次课程有关,设置疑问和要解决的项目、案例、任务或问题,引导学生将教材范例操作应用到实际问题的解决中。教师观测学生操作过程,给予一定的指导、帮助,针对学生操作过程中普遍存在的或关键的问题演示操作,将学生成果进行展示、评价。教师对基本原理、关键知识、技能要点作说明和总结,并回答学生疑问,再设置相关强化作业,巩固知识和技能。在这个过程中,关键环节在于教学案例的选择对于任务驱动是否有效,学生在解决问题的操作过程中能否得到必要的帮助,这体现了教师的主导作用和学生的主体地位。 四、考核评价 以学生能够胜任所设定的各项工作任务为主要评价标准,依据各项任务完成的具体指标累计成绩,每次任务均是一次考核,在课程结束后得出总成绩。这个实训过程能够开拓学生的视野,锻炼其综合能力。学生广告设计与制作的“实用性”体现在案例操作的本地经济特色上,技能锻炼的行业规范化和学习态度的准职业化。“创造性”体现在不拘于策划、制作、执行过程和结果的唯一性,解决问题的主动性以及思路的开阔性。 此外,如果将石家庄财经职业学院本身的特色优势与本专业的特点结合起来,即如何将广告设计与制作教学改革突出“财经”特色,借助学院在“财经”方面的影响力,输送在“财经”方面优秀的广告设计与制作专业毕业生,这是区别于其他院校同类专业的突破点,也是提高本专业特色质量的途径之一。这需要对财经大类行业的广告需求做详实调研,汇通本院财经大类学科与广告方面的跨接性,逐步深化适合自身发展的教学改革。 广告设计教学改革研究:高职广告设计专业实践教学改革探索 摘要:广告作为传递信息的主要途径之一,越来越受到广大企业的青睐,广告的好坏直接决定着企业的经济利益。广告学是一门理论学习与实践并重的学科,广告设计教师在教学过程中,要根据社会发展的需求,不断改革广告设计教学理念,让广告教学内容和教学方式与社会发展相适应,培养社会适应型广告设计人才。 关键词:广告设计 实践教学 改革 随着职业教育的快速发展,特别是在信息化、数字化走向大众的背景下,对广告设计专业的人才培养提出了更高要求。广告设计行业是一个充满创意的行业,要求从业者必须具有扎实的理论基础、渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德,作为高职院校的广告设计专业教师,肩负着专业人才培养的使命,深感责任任重道远。 一、高职广告设计专业概述 高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分,也是国家专业技术人才培养的重要基地,职业教育的发展很大程度上也制约着教育的整体发展,影响着幸福和谐社会的构建与实现。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》明确指出:大力发展职业教育,建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜,对职业教育的投入也逐渐增加,在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展,社会对广告设计专业人才的需求不断增长。高职院校广告设计专业教学,就是通过专业培养能够胜任广告设计、策划、制作以及广告等工作,具备广告设计、创意和制作的能力,书籍装帧和产品包装的设计能力,企业策划和广告文案书写能力的各类平面设计中、高级的实用型设计人才。广告设计专业教学如何顺应社会的发展,如何确立完善的设计教学体系,如何突出自己的办学特色,如何完善学科建设,如何提高教学质量等问题,成为大家关注的重点。 二、广告设计专业实践教学存在的问题 1.教学设施相当缺乏 广告设计教育虽然在我国起步较晚,但随着市场经济的发展及广告业的繁荣,其发展的速度与规模的增长却十分惊人。根据近几年的高校招生情况可以看出,高职广告设计专业招生规模远远超过本科和中职招生的规模,但其中相当一部分高职院校是为了追求经济效益而新设广告设计专业的,并且班级的规模比较大,实践教学设施难以满足正常的教学需要,学生参与实践能力训练的机会不多,导致实践教学质量不高。 2.师资力量比较薄弱 目前从事高职院校广告设计教学的教师大部分是从美术教师转过来的,其教学理念与方式与设计教育存在一定的偏差。即使是从设计院校毕业的教师也很少有广告行业的工作经历,基本上是从学校到学校,对广告行业实际缺乏较深入的了解,难以及时地把一些新的知识和技术传授给学生,在实践教学过程中,对学生的设计实训难以给予科学、正确的指导,甚至会产生误导。 3.教学内容难以跟市场接轨 由于广告设计专业的课程本身具有实践性很强的特点,使得实践教学在整个广告设计专业教育中发挥着十分重要的作用,实践教学是培养学生专业技能及职业能力的重要环节,由于种种原因,实践教学并没有引起足够的重视。 尽管目前一些高职院校开始对现行的广告设计专业教育模式进行改革,实施模块式教学,设立了公共课模块、专业基础课模块、专业理论课程模块、专业实践课程模块等,但在实践教学的实施过程中,由于教学条件与设施的限制,课程教学比较偏重理论的讲授,普遍对一些实践课程、课程的实践教学环节不太重视或者是没有条件实施。实践教学内容陈旧,没有及时地根据行业发展需求更新实践教学内容,学生在学校掌握的操作技能难以适应岗位的要求。如广告策划、CI设计、广告媒体分析等课程的实践教学,因缺乏相关项目支持,没有相应的实践教学环境与条件,学生很少有机会参与到一个完整的广告策划活动中去,对广告业务的洽谈、策划、设计、制作等工作流程缺乏直接参与性,没有对不同广告媒体深入了解的机会,在设计过程中缺乏针对性,其实践动手能力的提高就可想而知了。 更为严重的是作为学生职业能力培养的重要实践教学课程,如毕业设计、毕业实习等课程,在学生实践技能与职业能力培养方面没有发挥应有的作用。毕业设计课程一般安排在第三年第二学期,学生忙于找实习或工作单位,对毕业设计课程没有投入什么精力,对指导老师布置的设计任务敷衍了事。另外,广告设计专业的毕业实习不宜集中进行,实习单位基本上是由学生自行联系,因而实习点非常分散,学校根本没有足够的精力和时间对实习进行监管,毕业实习内容缺乏系统性安排,毕业实习课程教学的质量难以保证,基本上是流于形式。 4.实践教学明显不足 职业教育就是要求学生掌握较强的动手实践能力,培养从事生产、经营、管理等实用型高素质的专业技术人才。专业教学时,必须加强专业实践教学环节,以增强高职生动作实践操作能力的培养和训练。部分高职院校广告设计专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。教学内容与行业所需要的知识技能难以对接,难以适应职业岗位需求。学生毕业后,还需要花相当的时间和精力在实践中学习、掌握相关的知识技能,才能胜任岗位需要,实现对口就业,不利于高职生的实习、就业和职业发展。 三、广告设计专业教学改革的措施 1.建立以工作过程为导向的实践教学模式 工作过程导向教学模式的优秀思想是在做中学,学习即工作,做到转变观念,与时俱进。由于传统的教学模式存在以学科为中心组织教学内容、不强调知识的系统性和完整性、知识的融会贯通性较差等弊端,实践教学实际操作性不强,形式单一,缺乏灵活性。而基于工作过程导向的教学模式,把教学内容与实际的工作过程序列实现“同步”,从而使得实践教学过程更加贴近职业实践,真正达到“教学做”合一,实现做中学,重视学习过程。真正培养学生在校的实际操作技能和职业能力,为学生就业奠定基础和优势。它的基本要求是以职业情境为教学的参照系,遵循的是“为工作过程而学习”的原则,即让工作过程成为学习的起始点,并尽可能地让学习者“通过工作过程来学习”,强调知识的实用性。 另外,在实践教学过程中,通过采用案例教学法、项目驱动法、情景模拟法、工作体验法、合作学习法、技能竞赛法等多样化的教学方法,根据教学内容特点、项目要求及学生的个性特点采用相应的教学方法,激发学生的学习兴趣,积极进行工作过程学习体验,增强实际动手能力。 2.完善实践教学内容体系,突出学生职业能力的培养 实践教学过程中的教学内容必须根据市场对人才需求的变化不断调整与完善,紧紧围绕职业能力培养中心,通过制定详细、可操作性的实践性教学计划与大纲,对实践教学内容作出总体规划与要求,明确规定实践性教学环节的目标、任务,根据学生具体情况并按实践项目分层次地规定实践教学内容、形式、操作程序、要求及考核办法等,形成科学、合理的实践教学体系。在各实践教学环节中,要注意采用理论先行、实践验证、重点提高能力的策略处理好实践教学与理论教学之间关系,做到理论教学中注重实践性,实践教学中融会理论性,以实践促进教学,以理论拓展实践,使实践教学融于广告设计专业教育全过程,促进学生职业能力的提高。 3.加强双师型教师队伍建设 鉴于高职广告设计专业实践性强的专业特点,需要建立一支高素质的双师型教师队伍。首先,通过从广告行业引进或兼职聘任高素质的专业人才充实到现有的教师队伍中,形成一支职称学历结构合理、理论教师与实践教师互补的教师队伍。其次,对不同类型的教师制定相应的培训制度、计划,对于没有企业工作经验的教师,每年采用定期或不定期的方式选派他们到企业学习锻炼,提高实践操作技能;对从企业引进的人才加强教育教学方面的培训,或鼓励其到知名院校进修深造,使每位教师都具有“双师”素质。再次,学校创造条件,加强教师与行业从业人员的交流,了解行业发展信息动态,或者直接参与行业的相关项目,或者聘请行业的专家、知名设计师到学校开展讲座活动,形成校企互动,促进教师实践技能水平的提高。最后,为开拓教师视野、增强专业教师创作设计水平,学校可每年拨出一定经费让教师参与一些国内外知名的设计展览、竞赛活动,使教师在社会实践中不断提高自身创作设计水平和艺术审美能力等,形成教学与实践的良性循环。 4.积极开展校企合作和实训基地建设 高职生的广告专业知识技能需要到实际的广告设计工作岗位中进行验证、巩固和强化。作为专业教师,我们不能等到学生毕业走向工作岗位来验证学校的教学效果,因为学生的成长发展是不可逆的。因此,在广告设计专业教学中加强实践环节,在专业实践中不断发现并及时解决问题,实现教学效果的最优化。同时,积极开展校企合作,实现工学交替,合作共育。采取多种渠道建立实习实训基地,有效整合各种教学资源,为学生创造和提供更多的实践机会,不断提高他们的职业能力和专业素养。 高职广告设计专业的教学中存在诸多问题,应引起职业教育者们的重视和反思。在教学实践中重视理论学习与创新,加大投入,优化专业教学模式、教学内容、教学方法、教学管理,培养学生的创业能力,提高学生的理论水平和专业实践能力,提升教学质量和育人水平。 广告设计教学改革研究:广告设计教学改革初探 摘 要:随着市场经济的发展,作为以向目标市场推销产品、服务与观念为最终目的的广告显得越发的重要,广告设计高等教育的人才培养如何适应这种形势,如何满足当下的社会需求?如何构建强化广告设计人才优秀能力的教学体系?以实现教学效益的最大化来跟进快速发展的广告业,是摆在设有广告设计专业方向的高校面前的重要课题,也是该专业方向实施教学改革的首要任务。本选题拟定“对高校培养广告设计人才优秀能力的探讨”,其主旨就是通过系列研究,以构建的教学方案试图回答这些问题。 关键词:广告设计;教学;能力 随着当今经济的发展,广告无处不在地伴随着我们的生活,尤其是广告设计专业的教育。20世纪90年代中期以来,展现出一片繁荣的艺术设计教育景象,设计专业不再仅仅开设于艺术院校,也开设到大量的综合性大学,广告设计课程更是艺术设计专业必设课程。今天,广告设计教育的规模和广告设计学生人数以及广告设计教育普及程度都有了很大突破。然而,广告设计的快速发展后,大家发现有很多问题存在于广告设计教学课程之中,如广告设计教育人才培养如何适应形势,如何满足社会的迫切需要?如何打造优秀竞争力,加强广告设计人才的教学体系?教学中,如何实现效益最大化?按照广告业的迅猛发展,这是摆在高校广告设计专业面前的一个重要课题,同时也是广告设计专业实施教学改革的重中之重。 目前国内相关的学术研究成果虽然都涉及到了有关广告设计教学和人才培养的问题,但笔者发现在在这些研究中,对于广告设计人才优秀能力培养中存在的问题,往往是指出问题,剖析原因,缺乏更为深层的探究,较少针对支撑优秀能力培养的课程体系作专题研究,并提出解决问题的具体方案。由于没有一套系统地、整体地解决方案,使得高校广告设计教育或多或少存在一些不利于专业人才培养的因素。第一,学科性质与学科属性不明确,专业方向不明确。学科属性和广告设计学科的性质密切相关到广告业的优秀竞争力,是广告设计教育中存在的主要问题和优秀问题。许多广告设计教育走向不明方向的道路就是因为广告设计专业属性复杂的原因。不同院校的广告设计专业出现众多不同的归属问题,最典型的例子,就是被设立于综合大学中的新闻学院、工程学院、人文学院、经济学系、艺术学院中的广告设计专业,这充分反映了广告设计专业完全模糊的方向。第二,专业课程设置过于庞杂。现在宣传提倡培养复合型人才,也是导致广告设计专业教育课程过于庞杂而缺少专业性的原因。广告公司流程的多样化和广告设计学科的综合性都促使高校将广告设计专业可能安排的过于庞杂,无法找到广告教育的优秀内容和研究方向。广告作为一种营销传播,从决策到实施,其运作过程涉及的知识领域非常多,如经济学、市场营销、传播学、心理学、统计学、美术设术、影视制作等等。因此,很多院校都将所有涉及到的相关学科列为专业优秀课程或专业基础课程,却没有弄清这些课程的具体教学目的与方法,更没有深入挖掘学科之间的联系以及课程与专业培养的关系。这么多杂乱的课程不仅极大地耗散了学生的精力与注意力,也使学生感到迷茫,把每门课当成必学的任务而不是专业培养的重要组成部分。最终,学生似乎什么都学过了却又什么都不精,专业基础不扎实、专业能力不强,最终造成边缘化倾向与广告业专业化需求之间的矛盾。第三,课程结构松散,课程设置不尽合理。目前我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来,因此受传统美术教学观念的影响很大,这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始,过分重视在设计基础方面的能力培养,却缺乏与其他相关专业学科之间的必要联系。这就容易导致高校的广告设计专业教学工作缺乏足够的科学性和系统性。很多高校被迫在学生大学就读期间对其进行艺术实践及理论等方面的教育工作,进而造成学校广告设计专业知识教育体系不完善,忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等重要教学内容现象的出现,形成很多广告设计专业的毕业生很难在走出校园后快速适应岗位需求,融入社会的局面。由于广告行业是热门职业,一些高校在尚不具备条件情况下纷纷开办,使得广告设计教育发展速度与教学质量不配。不同的院校依据各自不同的学科优势强调某种类知识的重要性,导致广告学专业的教育教学与经济社会展现实严重脱钩。许多学校的广告设计专业是由无广告经验的人主持和管理,课程设置杂乱并存在因人设、因设备设课和因无人不设课等问题,轻视广告专业课和实践环节,错误地认为这些课程可以到工作单位再学,大学主要是打基础。严重偏离本科教学标准和偏离了广告学专业本科学生的培养目标,还盲目认为样做是加强素质教育和通识教育。广告行业近年来发展十分迅速,广告新技术、新材料广泛应用,而目前大部分国内高等院校的广告创意与设计的相关课程基本还是沿用上世纪90年代的课程体系,虽然目前也进行了一些课程的调整,但还都是在原有的框架基础上的,广告创意与设计的教学手段与教学内容的改革远远落后于广告行业的发展。教学中重理论,轻实践,而在实践中重表现技法、轻思维拓展的现象十分普遍。学生通过课程的学习,在广告创意与设计的学习与实践中往往只注重表象,而缺乏对创意与设计的策略性与整体性的思考。第四,创意思维训练不能贯穿专业设计课程整个过程。任何一项广告活动,都包括两个阶段的作业内容:一是科学化作业阶段,二是艺术化作业阶段。科学化作业阶段主要是进行市场调查和资料分析,综合产品、市场、企业、消费者等的各方面信息,从消费者没有满足的心理需求、广告宣传的目标以及竞争对手的宣传策略出发,找到广告宣传的主题,也就是从科学化理性分析的角度找到广告要“说什么”。在此基础上,广告设计人员的主要任务就是广告宣传主题的“怎么说”,即通过什么样的创意方式、艺术表现方法把广告主题表达出来,引起受众的注意,并能产生购买行为。可以看出,广告设计人员虽然任务在于创意及信息内容的艺术化表现,但如果不重视前期的科学化分析阶段,就可能导致信息传播内容的偏差。目前广告设计教学基本都是围绕着色彩、字体、版式在各种媒体上的运用和表现为主,课程结束时往往很多学生对市场调查、消费细分、广告媒介、广告法规等许多在实际操作中必须考虑的因素还没有概念,就更别提了解整个操作流程了。一个不知道广告受众在哪儿、是谁,不了解广告媒体投放的人怎么会设计出有好的市场效果的作品?从长远来讲,不注重理论根基的学习方法对于学生的职业生涯和自我提升都会有不利影响。单一的知识结构离社会对广告人综合运用能力的要求还有差距。 高校需要对现有广告设计专业方向培养方案存在不适应社会需求等问题的剖析,综合国内外该专业方向办学的优长,探讨有利于优秀能力培养的课程结构、课程设置、课程内容、以及教学方法,并提供一个科学、合理、具有参照价值的教学方案。首先高校广告设计专业应构建完善课程体系并按照专业属性制定培养方案,通过合理的课程设置和教学资源的合理配置,对教学的各个环节进行系统设计。优化课程设置,确立系统合理,循序渐进的能力培养教学平台的指导思想和基本原则。其次,知识的交叉、综合与集成也是非常重要的,各高校可以此提高学生设计修养和综合素质,奠定学生扎实的基础。同时,课程内容应突出前沿,适应发展的需要,紧跟时代的步伐,不断地去除陈旧的、重复的内容,使学生能够以充足的知识适应专业设计。为了解决基础课程与专业设计脱节问题,克服学生获取的知识相互割裂或重复,甚至支离破碎的现象,应改变专业设计停留在“画设计”的层次上,缩小教学效果与专业要求存在的差距。面对创意能力的培养缺乏系统和充实的教学内容的问题,高校虽开设了诸如图形创意、字体设计等有益于锻炼学生创意思维的课程,也采取了案例教学、空间想象、头脑风暴等时兴的教学方法,但由于没有系统和足够的教学内容的支撑,也缺少循序渐进授课的方法步骤,因而这些课程往往以简单的介绍案例到模仿其中的某个案例为始终,使学生捉摸不到创意设计的基本原理与规律,似乎一直在一头雾水的状态下进行着开拓与创新。另外,要解决教师对学生艺术潜质的挖掘和设计思维的调动,更多的关注图形设计的形式结构美感,而忽视设计本身所要表达和传达的意蕴内涵,表面漂亮的图形掩盖了创意思维能力不强的现象。 最后关于重表现技法,轻专业理论、工艺操作与专业实践的问题,课程内容中应重视对实现设计作品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识把握,增强它的实用性、功能性与工艺。 构建适应广告设计人才优秀能力培养的课程体系,是对其教学活动进行整体规范,使之秩序运行并达到培养目标的基本保证。课程体系的科学、合理不仅直接反映出一个教学单位教学水平的高低,进而影响到人才培养的规格与质量。关于广告设计专业课程的研究根据社会对该专业方向人才能力需求和专业方向的发展趋向,构建由市场调查、广告策划、广告创意、媒体投放、效果评估为主干课程,突出应用与创新的课程体系,是顺应时展,摆脱痼疾束缚,提高教学质量,培养合格人才的有效保障。 作者简介: 刘硕,天津工业大学设计艺术学专业。 广告设计教学改革研究:从市场化角度看广告设计教学改革 摘要:由于新媒介越来越多,需求广告人才越来越紧缺,而在广告行业充当主力军的高校毕业生,行业要求毕业学生能够尽快适应岗位需求,有着扎实的设计技能,高校输出的广告人才与市场需求有较大差异,中国广告教育发展过快,质量参差不齐,本文笔者从市场化角度对广告设计教学改革进行了探索研究。 关键词:广告设计;市场化;改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手,具体措施有:注重考核生源的创新能力及设计美感,扩展低年级知识广度,高年级知识深度,先进行技能学习,再修理论,重视学生毕业设计创新要素。 1市场视域下的广告设计专业 伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟,市场也在不断发展,市场作为一只无形的手,直接制约着人们生产物品种类以及数量,影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看,市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约,利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场,倘若把从业者当作市场中的某种商品,那么毫无疑问,高校即是生产者,广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是,高校生产出来的广告人才,需要经过市场的检验与协调,符合市场需求的,能够以自身技术资本去换取市场其他资源,反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者,通常都具备这样一些特征:基础知识扎实,专业技能牢靠,富有创新思维等等,经过了种种实践锻炼,他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”,广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。 随着我国商品经济的发展,广告行业蒸蒸日上,顺应这种趋势,广告从业者也多了起来,差不多所有的综合性院校都设置了这门专业,然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程,但实际设计能力却仍十分薄弱,广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面,中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才,院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳,导致该专业毕业生设计能力平庸,技术操作水平低,基础知识不牢,尚未形成优秀技能,无法胜任水平更高的岗位工作。 2广告设计教学存在问题 通过调查了解发现,绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生,他们基本上都有基本的绘画技能,但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中,主要课程内容包括广告学理论、技巧,平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是,学生在一年级多进行专业基础和理论的学习,包括素描、视觉构成等,进入高年级之后,开始学习品牌广告、广告创作等专业课程,毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能,但是也存在些许问题:第一,招收的学生大都有美术功底,但是善描摹却不善设计。第二,一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式,就要深入学习设计理论,直接导致记忆僵化。第三,高年级广告设计学生太过追求专业技巧,忽略了美学素养积淀。第四,毕业广告设计主题内容单一,缺乏创新价值。 3基于市场的广告设计教学改革 (1)注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作,该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作,工作内容多为分析广告策划,制作设计广告。从某种程度上来说,广告设计是理性与感性兼备的专业,而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生,不一定设计审美能力就高,新的创意就多。考虑到这一点,在考核生源过程中,应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容,尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。 (2)扩展低年级知识广度,高年级知识深度。在一年级初级阶段,让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作,通过设置“专业通识”课程,让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级,就可以对主干课程进行深入系统的学习,大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程,大致上确定了自身兴趣以及特长所在,所以学生可以根据自己志趣所向进行选择,这样一来,学习积极性、主动性都会增强。讲授内容,除了必要的基础理论知识外,老师还需要将社会实践渗入其中,帮助学生理解和掌握。 (3)先进行技能学习,再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习,如此一来的结果就是,蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能,比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等,那么等到学生进入高年级学习的时候,就已经步入了专业成熟阶段了,不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了,同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候,再进行理论课程学习,比如开设美学以及设计史这一类的课程,学生会更乐于接受,积累美学素养,积蓄可持续发展力量,加深对创意的理解。 (4)重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业,它包含的内容,表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化,随着信息技术的发展,广告无处不在,手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校,一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力,另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识,发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业,是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测,教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制,要鼓励学生融会各项学科,通过团队合作,在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。 广告行业属于创意产业,日常生活中通过网络、电视、手机等等媒介我们可以看到形形色色创意十足的广告设计,反映了广告人才创新能力以及设计美感水平的提高,这与广告设计教学改革的努力是不无关系的。广告设计院校应关注市场多元化发展,以市场需求为向导,深化教学改革以培育更多的设计技能扎实,美学素养深厚的具备可持续发展潜能的设计人才。
1室内设计行业对学生能力要求的分析 由于室内设计专业是实践性非常强的一门学科,因此对学生能力要求是多方面的,包括审美能力、对方案设计、专业技能、施工工艺、材料、预算、沟通等方面的能力要求。在对学生具体培养过程中,首先是需要让学生具有一定的审美能力,学习素描、色彩、构成等相关课程。其次是需要具备一定的制图能力,学习相关的辅助软件,如autoCAD、3Dmax、ps等。当具备一定的制图能力之后,则就是对专业能力的塑造,学习室内设计相关课程。BIMVR装饰虚拟仿真则可以与相关课程相结合,作为课堂教学的表达工具,提高学生的体验感。 2传统教学模式带来的弊端 根据调查了解,很多学校在室内设计专业课程方面涉及面广,但是由于专业的特殊性,教学的内容也相对比较基础,大多还停留在书本说教的形式上,上课形式单一,大大制约了同学们对知识点的理解,同时也受到了教师教学水平及其他方面的影响,导致了学生上课兴趣不高,教学效果不理想,学生掌握的知识宽泛而不精的特点。 3BIMVR装饰虚拟仿真教学的特点及优势采用 BIMVR装饰虚拟仿真结合到我们的室内设计专业教学中,利用其模拟现场及展示各种内容的优势上,可以提高课程教学效果,调动学生兴趣及积极性,让学生沉浸式学习,学习由被动式学习转为主动式学习,这样便会达到不错的效果。比如我们对施工工艺的讲解,施工工艺是实操性非常强的知识点,但是由于多方面的原因,不能将学生带到现场进行学习,所以传统的教学模式一般是寻找一些图片,配备施工图纸及相关知识点进行讲授,由于教学内容的特点以及教学手段的单一,这种教学方式显得非常沉闷枯燥,学生理解起来也非常困难,很容易快速遗忘。而BIMVR装饰虚拟仿真则可以有效弥补教学上的短板,它可以对现实进行虚拟,将施工的工艺复原,呈现出三维模式,甚至能用动画模拟施工技术的整个过程,呈现出一种动态模式。将这种手段融入课堂教学中,则能解决描述讲解的弊端,学生观看起来也非常直观有趣,在不知不觉中就将一些重点知识印在了脑海里,达到教学的目的。又比如对室内灯光部分的学习,如果只是老师的讲解及图片的补充进行教学难免显得空洞,而在BIMVR装饰虚拟仿真中,可以随时对灯光进行调节,并实时同步,则能让学生的感受更加直观,对灯光的理解会更加深刻。而在室内设计做方案这一步,我们也只是停留在平面和二维的图面上进行教学,运用3D软件建筑更新速度也相对较慢,同时更不能实时渲染,那么就只能学生理解的时候脑补三维空间的效果,理解能力弱一些的同学就会形成落差,达不到理想效果。那么在BIMVR装饰虚拟仿真中也能有效避免这个问题,甚至能快速成图并在空间中进行游走体验,学生将能直观快速的理解,这样的方式是和传统的教学模式是完全不一样的,优势上也比较明显。 4BIMVR装饰虚拟仿真设备的组成 BIMVR装饰虚拟仿真的表现形式及设备主要有以下几种,每一种设备形式和如何与教学相结合做了一定梳理。首先是电脑屏幕,在通常的教学中,这是运用最多的一种方式之一,每位同学都有一台电脑并与老师的主机相连接,老师可以控制其电脑。这种形式的优势主要是观看便捷,老师可控学生可操作。其次是3D大屏幕,优势是观看较直观,能增加老师与学生的互动性,视觉效果较好,但由于学生集体观看同一屏幕,在管理上会有一定难度,方式上较为便捷。第三种是头盔虚拟现实:同学在使用这一工具时,会有身临其境的感觉,对相关知识点有沉浸式掌握,体验度好,但是操作流程相对复杂。而我们可以将三种不同的形式进行搭配使用,则能有效结合不同的优势,达到教学的目的。 5BIMVR装饰虚拟仿真教学的课程切入点及教学流程分析 (1)切入点方式一:作为建模软件的拓充,安排于建模软件课程之后,设计课程之前或者同步,为专业设计课程打下一定的表现基础。方式二:融合到设计课程,配合设计课程的重要知识点进行针对性展示,起到知识点补充说明的作用。(2)教学流程分析在室内设计课程教学过程中,基础理论部分用屏幕ppt的方式,结合重要知识点的内容本身融入VR虚拟仿真手段进行表达,将知识点以三维动态的方式呈现,增加学生和知识点展示的互动性,加深学生的理解。与居家空间设计课程相结合,以“居室空间的功能分析”为例主要知识点:空间的分区、功能分析、活动流线分析、家具尺度空间的分区:结合VR可将空间动态化并配合文字说明,比如客厅的功能主要是交流活动的空间,是有促进家庭关系和接待亲朋好友的作用;书房可为展示型和私密性两种;卧室则是不过空间的大小风格不一样,家具的摆放也会有所不同,对居住者的影响也会不同。课程设置则可以先讲知识点进行有效讲解梳理,其次让同学们带着对相关知识点的思考在模拟场景中进行观察体验,并将模型现有的布置场景和实际生活经验相结合,在尺度正确的前提下进行空间设计练习。在室内设计相关课程教学中,将BIMVR装饰虚拟仿真教学结合到教学过程中,在教学上打破了传统教学方式,学生则是由被动理解转为主动浸入式掌握学习。同时在操作过程中,能把所讲知识点掌握并提高对知识点的把控能力,是在传统教学模式上的一种变革。 作者:张灵梅 单位:重庆工商职业学院
初中美术设计教学研究:谈初中美术设计课的教学 摘 要:要把美术设计课教学与现实生活相融合,紧扣新课标的要求,侧重“人与生活”美术教学进行探索,对教材的教学内容进行重组与充实,体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词:一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课,是实施美育的重要途径,它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才,具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年,原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育,重视美育(即审美教育),学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育,不断地改善教学条件,修建了一些新的教学楼,我们学区初中,就是其中之一。它周围山峦环绕,河流相伴,绿树成荫,崭新的教学大楼被蓝天白云衬托,自然景观十分优美。为促进内涵发展,学校不断加大力度,精心营造育人环境,在路旁、亭边、花坛里、操场上,矗立起一块块大小不一的石头,并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语,如“德,国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气,莫大于和”、“学而不厌,诲人不倦”、“运动,生命的源泉”等,让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地,通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活,是农村初中每个学生最有体会的生活经历,对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计,是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造,有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感,提高艺术修养和审美品味;社会生活,是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活,有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智,提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想,同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念,本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)创作(设计)赏析(作品)的过程步骤,在具体教学操作中,对上述环节运用有所侧重,并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分,是带有情感色彩的认知倾向,是思维活动的起点,没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离,所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念,也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式,体现学生的主动学习和合作学习过程,针对生活素材进行处理,建立师生素材共享,以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境,引发关于艺术与生活的热点话题,引导学生参与文化的传承和交流,倾听学生的独特见解,并列举社会生活中的例子,展开辩论、讨论,进一步拓展思维。随着数字化时代的发展,尤其是网络技术的普及应用,美术设计可以利用特定的电脑软件来制作,并可以利用多媒体展示,为美术课堂提供了空间,更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性,使学生主动进行创造,设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识,提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品,从多角度探究作品成功的原因和规律,找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异,尊重每个学生的个性特点,强调以鼓励为主的发展性评价,促进学生个性的发展,让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上,对每一次作业、每一次活动,应该有多种评价方式并存,小进步小成就,大进步大成就,让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等,把握学生的愿望和索求,结合自评、互评(学生、师生),使评价活动从创新实践上升为创新思考,使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识,引导学生课外拓展性的闲暇活动,激发学习兴趣和表现欲望,形成基本的设计素养,促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践,本人的教学观念得到了更新,科研意识越来越强。以生活为本,以艺术为本,以学生的发展为本,体现了追求人文生活倾向的设计教学理念,学生获得了进取的力量,分享了合作的和谐,发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里,才能唤醒师生潜能,张扬本真个性,共同创造奇迹! 初中美术设计教学研究:初中美术设计课的教学探索 摘要:要把美术设计课教学与现实生活相融合,紧扣新课标的要求,侧重“人与生活”美术教学进行探索,对教材的教学内容进行重组与充实,体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词:一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课,是实施美育的重要途径,它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才,具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年,原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育,重视美育(即审美教育),学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育,不断地改善教学条件,修建了一些新的教学楼,我们学区初中,就是其中之一。它周围山峦环绕,河流相伴,绿树成荫,崭新的教学大楼被蓝天白云衬托,自然景观十分优美。为促进内涵发展,学校不断加大力度,精心营造育人环境,在路旁、亭边、花坛里、操场上,矗立起一块块大小不一的石头,并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语,如“德,国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气,莫大于和”、“学而不厌,诲人不倦”、“运动,生命的源泉”等,让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地,通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活,是农村初中每个学生最有体会的生活经历,对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计,是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造,有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感,提高艺术修养和审美品味;社会生活,是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活,有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智,提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想,同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念,本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)创作(设计)赏析(作品)的过程步骤,在具体教学操作中,对上述环节运用有所侧重,并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分,是带有情感色彩的认知倾向,是思维活动的起点,没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离,所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念,也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式,体现学生的主动学习和合作学习过程,针对生活素材进行处理,建立师生素材共享,以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境,引发关于艺术与生活的热点话题,引导学生参与文化的传承和交流,倾听学生的独特见解,并列举社会生活中的例子,展开辩论、讨论,进一步拓展思维。随着数字化时代的发展,尤其是网络技术的普及应用,美术设计可以利用特定的电脑软件来制作,并可以利用多媒体展示,为美术课堂提供了空间,更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性,使学生主动进行创造,设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识,提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品,从多角度探究作品成功的原因和规律,找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异,尊重每个学生的个性特点,强调以鼓励为主的发展性评价,促进学生个性的发展,让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上,对每一次作业、每一次活动,应该有多种评价方式并存,小进步小成就,大进步大成就,让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等,把握学生的愿望和索求,结合自评、互评(学生、师生),使评价活动从创新实践上升为创新思考,使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识,引导学生课外拓展性的闲暇活动,激发学习兴趣和表现欲望,形成基本的设计素养,促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践,本人的教学观念得到了更新,科研意识越来越强。以生活为本,以艺术为本,以学生的发展为本,体现了追求人文生活倾向的设计教学理念,学生获得了进取的力量,分享了合作的和谐,发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里,才能唤醒师生潜能,张扬本真个性,共同创造奇迹! 初中美术设计教学研究:初中美术设计课程教学模式分析 摘 要:社会发展,教育为本。随着社会政治、经济、文化等各个方面的不断进步,和人们生活水平的不断提高,人们对教育越来越重视,对教学模式的研究也越来越深入,本文主要分析了初中美术设计课程教学模式的现状,教学模式中存在的问题,以及对初中美术设计课程教学模式的完善。 关键词:初中美术;设计课程;教学模式 当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才,素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生,因此,对美术课程的教学研究十分重要,由于传统教育中对美术课程的重视不够高,而素质教育的历史又不是很长,因此,初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善,需要进一步研究和发展。 一、初中美术设计课程的教学模式现状 1、对初中美术设计课程不够重视 我国的艺术发展教育起步比较晚,重视程度也不高,传统教育只重视所谓的“主科”,将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中,没有规范的教学模式,也没有明确的考核阶段,尤其是在中小学,它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程,因为在正式考试中,美术不作为考试内容,所以,老师、学生和家长对其重视程度都很低,甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习,这些不正确的观念,影响了美术教育的正常发展,很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间,严重阻碍了我国艺术教育的发展。 2、教学方法不完善 传统的美术教学都是在普通教室进行,设计主题由老师指出,再由老师在前面示范,学生进行模仿和学习,因为美术设计是一个动态的教学过程,普通教室无法体现美术设计教学的这个特点,使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程,感受不到设计的理念。此外,在美术设计教学中,老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授,学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受,找不到学习的重点,而且只会纸上谈兵,真正操作时就会出现各种各样的问题。 3、教学模式太僵硬 传统的美术设计课程教学模式是,老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出,在整个美术设计教学的过程中,老师始终占主导地位,决定着整个教学的进行,这忽视了学生的主观能动性,处于初中阶段的学生,逆反心理比较强,长期在这种教学模式下学习,会影响学生的学习兴趣,由于教学模式比较僵硬,课堂气氛不够活跃,也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。 4、评估阶段不科学 在对学生的作品进行评价时,老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察,忽视了学生的思维能力、创新能力,学生为了取得较高的分数,就会完全按照老师的要求来做,这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科,强调个性的发展,这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。 二、对初中美术设计课程教学模式的完善 1、以学生为本 新课程改革要求,教学要以学生为本,教师为指导,充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本,就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段,叛逆心理比较严重,逐渐变的独立、自觉,抽象逻辑思维逐渐增强,在对新事物的理解上,主要靠直观性的事物,因此,在构建教学模式时,要选择比较直观的教学手段,保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时,可以拿出实物,让学生亲自动手操作,学生可以自己想象,剪出自己所想,老师可以在一旁指导。 2、构建导入式的教学模式 因为初中阶段的学生,抽象逻辑思维能力还不够高,也没有很强的自觉性,在学习一个新课程时,老师应该给学生提供一种教学情境,使学生迅速集中注意力,自觉的被吸引其中,这不仅能够帮助学生更好的理解知识,还能够提高学生的学习兴趣,从而提高教学质量。比如,当学习服装设计时,可以给学生看上一段服装展的视频,以此导入新课程的学习。 3、构建内容合理的教学模式 初中阶段,美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等,最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养,而不是专业能力培养,如果没有选择正确的教学内容,知识的难度超出了学生的接受能力,会影响学生对美术的学习热情,让学生望而止步。此外,初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段,他们的心理成熟程度,和逻辑思维能力有所差异,在设置教学内容时,要注意教学内容的层次性,知识的难度要随着年级的增高适当增加,逐渐锻炼学生的逻辑思维能力,让学生感受到这种变化,享受学习的成就感。比如,初一阶段,重点讲理论知识,并附加比较简单的美术设计;初二将理论与实际设计相结合;初三重点学习实际设计。 4、构建方法丰富的教学模式 设计一类的课程,强调学生的动手能力和创新能力,因此,在教学模式上,不能把学生控制普通教室中,可以在多媒体教室,通过电脑的动态演示,呈现设计的过程,多给学生看一些作品展,可以看图片、可以看视频,也可以带出学校,亲身感受作品展,享受美术的魅力,多参加室外活动,观察实物。对设计课程的检验,要通过实践,鼓励学生大胆创新、大胆想象。 三、结语 艺术设计与人们的生活密切相关,随着国家经济的迅速发展,我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战,一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究,不断完善,是我国的艺术设计实现更好的发展 初中美术设计教学研究:浅谈新课程初中美术设计课的教学 我国九年义务教育初中阶段的美术课,是实施美育的重要途径,它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才,具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年,原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育,重视美育(即审美教育),学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育,不断地改善教学条件,修建了一些新的教学楼,我们学区初中,就是其中之一。它周围山峦环绕,河流相伴,绿树成荫,崭新的教学大楼被蓝天白云衬托,自然景观十分优美。为促进内涵发展,学校不断加大力度,精心营造育人环境,在路旁、亭边、花坛里、操场上,矗立起一块块大小不一的石头,并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语,如“德,国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气,莫大于和”、“学而不厌,诲人不倦”、“运动,生命的源泉”等,让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地,通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活,是农村初中每个学生最有体会的生活经历,对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计,是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造,有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感,提高艺术修养和审美品味;社会生活,是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活,有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智,提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想,同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念,本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)创作(设计)赏析(作品)的过程步骤,在具体教学操作中,对上述环节运用有所侧重,并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分,是带有情感色彩的认知倾向,是思维活动的起点,没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离,所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念,也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式,体现学生的主动学习和合作学习过程,针对生活素材进行处理,建立师生素材共享,以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境,引发关于艺术与生活的热点话题,引导学生参与文化的传承和交流,倾听学生的独特见解,并列举社会生活中的例子,展开辩论、讨论,进一步拓展思维。随着数字化时代的发展,尤其是网络技术的普及应用,美术设计可以利用特定的电脑软件来制作,并可以利用多媒体展示,为美术课堂提供了空间,更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性,使学生主动进行创造,设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识,提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品,从多角度探究作品成功的原因和规律,找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异,尊重每个学生的个性特点,强调以鼓励为主的发展性评价,促进学生个性的发展,让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上,对每一次作业、每一次活动,应该有多种评价方式并存,小进步小成就,大进步大成就,让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等,把握学生的愿望和索求,结合自评、互评(学生、师生),使评价活动从创新实践上升为创新思考,使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识,引导学生课外拓展性的闲暇活动,激发学习兴趣和表现欲望,形成基本的设计素养,促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践,本人的教学观念得到了更新,科研意识越来越强。以生活为本,以艺术为本,以学生的发展为本,体现了追求人文生活倾向的设计教学理念,学生获得了进取的力量,分享了合作的和谐,发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里,才能唤醒师生潜能,张扬本真个性,共同创造奇迹! 初中美术设计教学研究:初中美术设计与应用课教学浅析 一、设计与应用课教学应注重培养学生的探究意识 新课程倡导实施探究性学习,必须以创造性使用教材为突破口,改编、创编设计新教材,让学生寻求探究思路和方法。让学生自己发现问题、进行探究,自己解决问题、总结交流。教师起到组织指导的作用,并贯穿研究性活动全过程。如:结合立体构成课程开设的初二手工课《笔筒的制作》中,笔者首先创设民主的教学氛围;操作台上摆放各类工具和一份打印的笔筒操作步骤示意图,根据示意图和工具使用视频请学生说出各种工具的用途和使用过程中的安全事项;再根据示意图和视频,请学生预习并找出操作中的重点、难点并提出问题;由能够率先领悟的学生负责解惑释疑,充当老师的角色进行讲解;最后教师再利用视频集中回顾和讲解重点、难点。 学生在自主探究学习中已经能学习到一般的制作过程,预见到操作过程中的安全注意事项。既培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,同时也激发了学生的创新精神和技术意识。 二、设计与应用课教学应注重培养学生的团队意识 新课程提倡团队合作学习,设计与应用课程是兼以培养团队合作为目的的,团队合作有利于学生主体性的发展,有利于学生情感、态度、价值观的形成。此外,还减轻了学习压力,有助于学生调节心理状态,促进学习共同体的健康发展。笔者采取的方法是教会学生如何合作的方法:组员之间相互信任,有问题、有建议都应该尽快地提出来讨论以便及时实施正确的决定;帮助不积极的组员明确目的、认识到个人与整体的关系;根据每个人的特点安排适合他的工作;人无完人,有错就改;每个组员都应该对自己的工作和团队负责。 让学生在团队合作中了解信任、责任的重要性,认识到相互的信任、良性的冲突、明确的目的、强烈的责任感是一个优秀团队应该具备的基础和条件,也是今后融入社会应具备的素质。 三、设计与应用课教学应注重多元化的评价机制 新课程所倡导的教育评价是一种发展性评价,在对学生的评价中,评价的主体、内容和方法都要多元化、多样化。给学生充分发表言论的机会,让学生的思想能得到充分地展示,个性得到张扬。评价时,不能局限于作品制作优劣,更应注意组员在活动中的表现。细心的教师总能抓住学生身上的某个闪光点进行恰如其分的表扬;让评价成为一节课的高潮部分。笔者在上初二年级设计与应用课《有趣的墙》时采用这样的方法:一是让每组选派学生介绍自己小组作品的设计思路、材料准备、作品制作等形成过程。二是请每个组员谈谈在整个活动过程中的感受,介绍活动过程中的一些感人故事。三是由教师和学生代表组成“评审委员会”,确定打分标准并点评每组艺术作品的特色和不足,公开打分。四是利用学校的楼梯旁、大厅等场所公开展示学生作品,把制作思路、感人事迹、教师点评等整理成文字资料一并展示。五是对于一些表现突出的同学通报表扬。 多元化评价有助于学生更全面地认识自我,激发了学习兴趣。在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也起到了保护和发展学生个性的作用。 四、设计与应用课教学应注重运用多媒体技术 新课程倡导教学活动与现代教育技术相整合。设计与应用课程需要直观教学,巧妙运用多媒体教学能起到事半功倍的效果。多媒体的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象,为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。在设计与应用课程《风筝制作》课上,笔者利用课件插入了姿态各异、五颜六色的风筝造型图片介绍、利用网络播放《风筝探源》视频等,极大地调动了学生的学习兴趣,为课程的顺利开展奠定了良好的基础;采用事先拍好的视频和实物投影仪示范的重点、难点,通过特写镜头,变抽象的说教为形象的演示,有效地激发了学生自主探究的学习热情。 多媒体课件能充分刺激和调动学生的各种感官,以多种媒体信息作用于学生,形成合理的教学过程结构,能帮助教师达到最优化的教学效果。 总之,美术教师应更新观念,在授课过程中注重创设民主的学习氛围,强调学生亲身体验,让学生真正成为学习的主人。
我国传统文化的历史悠久,每个不同时期的观念和思想是民族传统文化的体现,中国传统文化是民族道德、精神和各种文化思想、精神观念的形态的总体,它以道儒文化为载体,其本质是自然和社会的互补同生。将传统文化融入展示设计实践课程教学中,不仅可以优化实践教学方法,提高教学成果质量,还能带动学生主动学习传统文化的内涵和外在的各种形式,充分感受我国优秀传统文化的艺术魅力。学生通过将竹编、刺绣、陶艺、三国文化等项目,通过现代设计思维和设计方法完成展示设计的过程,正好应对了课程思政的核心思想,对弘扬民族文化,培养文化自信起着积极的作用。 一、将传统文化融入展示设计实践课程教学的重要性 以往的设计实践课程的教学,主要解决的是学生的实操能力和设计能力,侧重训练学生对展示项目的策划、布局及设计实现能力,忽略了真正从培养目标着手的思政教育,传统文化教育就是思政教育的重要一环。展示设计实践实操以传统文化为主要展示内容,引导学生对传统文化了解、认识和思考;对任课老师,就需要转变教学观念,从准备教案到理论讲授以及实践指导各个环节不断深传统文化的内涵及形式;老师必须树立明确教学目标,单向的讲授传统文化是远远不够的,只有强化教学实践,优化教学设计,才能二者结合,提高教学质量。 (一)传统文化融入展示设计实践课程教学可以有效促进学生审美意识的提高 展示设计在我国现代社会的发展中发挥着越来越重要的作用,它是传播我国传统历史和文化的重要载体之一。展示设计最早是西方的美学传播形式之一,20世纪时才传入我国,现如今,展示设计已经发展到我国的各个行业,其中就包括我国的教育行业。最初的我国的展示设计是直接复制粘贴国外的,丝毫没有创新意识,容易引起审美疲劳。现代人们的审美要求越来越高,面对此变化,这就需要教师在展示设计实践课程的教学中勇于担此重任,承担起时代的责任。在课程的教学中,在展示创作设计中,需要融入我国传统特色文化,教师需要将传统文化与展示设计实践课程教学相结合,通过展示设计的方式传播地方传统文化特色和民族文化的精髓,有助于熏陶学生的审美情趣,提高学生的审美意识。 (二)传统文化融入展示设计实践课程教学可以体现民族特色文化 因为我国展示设计方面起步的时间较晚,现阶段我国教师对展示设计实践教学的研究应用还不够完善和成熟,在展示设计实践教学中有时会缺乏对文化差异以及民族特征的考虑。如果能够将我国传统文化元素融入展示设计实践教学中[1],既能满足学生的学习心理,又能继承和发扬我国优秀民族传统文化。通过对各种民族文化的归纳和吸收,在展示设计实践教学中蕴含着中国传统元素,向学生诠释中国传统文化的典雅和魅力,这不仅仅是一种教学方式,也是宣传我国传统文化的精髓,增强民族文化精神,还彰显民族特色文化。 二、将传统文化融入展示设计课程教学的教学思路 学生展示设计方面的创新能力源于日积月累的综合知识和团队合作实践的有效练习,在传统文化展示设计教学团队合作的教学思路指导下,以展示设计为课程目标,实践教学和理论教学相结合,鼓励教学中对媒介的应用以及实践创作过程中对技术的应用,能够有效地提高学生的专业素养与实践能力,还可以激发学生在实践中的思维创造能力,并提高学生在展示设计方面的创造力。可以将理论知识与实践有效且恰当的结合,培养出具有实践能力和创新精神、能够真正与社会需求接轨的人才在传统文化与展示设计的实践课程教学中。 (一)注重学科融合与团队合作 传统文化展示设计是一项综合性和专业性很强的设计领域,纵观当前的传统文化展示设计项目,其在展示方法上、展示内容上、展示技术上以及视听语言等方面都已经形成了完整且多元整合的展示设计结构。学科融合和综合性也已成为传统文化展示设计教学的主要特征,跨学科的学科属性决定了传统文化在展示设计在教学方法上注重学科融合与学科交叉的教学思路。在一般情况下,传统文化展示设计教学并不会集中为学生提高学科内容的培训,也很难以恰当的方式在学习的期间内帮助学生实现跨学科知识的学习,限于教师的学科涉猎的广度和深度,教授不同学科内容也很难实现。为了有效地解决此类问题,传统文化展示设计教学有必要与其他学科的一系列模块参与进去。在实践课程教学研究中,要对参与课程学习的学生进行跨学科团队的组建,这些跨学科的团队中要选择符合多学科背景的学生成员,使他们能够将不同学科的知识和内容应用正确应用到团队的学习和实践活动的过程中。跨学科融合和团队合作的目的在于让学生参与沟通,产生决策,以共同协作探究学习的方式来解决问题和创造价值。注重学科融合,鼓励学生对他们的学习承担全部的责任,让学生共同努力完成特定的目标。展开跨学科研究与团队合作,理论先于实践,在后续展示设计实践中展开广泛的调研、讨论,以展示项目的驱动学生的积极性、激发学生的创造性、调动学生之间相互合作的能力,使学生学习时具有获得感与成就感,展示设计实践教学的效果高于传统教学。 (二)实践教学 “做中学”的教育理念是杜威最初提出来的,他认为,教育要在学校知识的获得和各种社会活动之间建立有效的联系。真正有效的知识教育要让教材里面的知识通过各类社会实践活动融合为一体。杜威的观念在“基于项目的学习”中得到更加层次的拓展与应用,将实践教学理念与展示设计实践教学融合,以培养具有实践能力的实用性和应用型人才为直接目的。传统文化展示设计课程的特殊要求在于要在具体项目实践中进行,为学生提供了接触项目和完成项目的机会,让学生从实践活动中完善理论知识和巩固操作的技能。通过对不同活动进行训练,能够使学生更好地将理论知识和实践操作相结合。有两种形态的项目活动,一种是实际项目,另一种是虚拟项目,以上的两种形态的项目中,都要求学生独立收集学习材料,研究整个设计理念与思路,并进行洽谈、预算和设计,根据展示设计的整个流程。通过实践教学法,将理论与实践应用相结合,来提高学生现实的认知能力、实践能力、整合及创新能力的综合性协同发展。例如:清华大学美术学院在文化遗产创新展示设计的教学中,在教学形式中形成了敦煌壁画系类创新设计成果、故宫数字端门创新展示设计成果,并且成果举办了“万物有灵”的文化遗产数字化展览。课程过程中学生自主把握整个环节,自主完成学前的调研、信息采集、方案的设想与制定等,最后完成对项目报告的反思与总结。 (三)技术思维——强化媒介应用与技术革新 技术思维是展示设计实践课程教学中的关键因素之一,一方面,在展示设计的教学过程中要善于使用高效的技术设备,以优化展示设计的教学过程,更新实践的方式、教学方式和辅导方式等。其另一个方面,在展示设计实践的教学过程中,应积极主动引导学生要重视多元化媒介的应用,并且要对技术的革新与更新迭代保持持续的敏感性,并且鼓励学生借助不断发展的技术进行展示方式的创新设计。众多电子技术的发展,大大促进了展示设计实践教学的发展,多媒体教学的形式与计算机网络教学相结合的形式,表现出了声音、图像和虚拟模型的结合,其实践教学展示的内容更加生动、逼真、动态,使学生学习更加便利。传统文化展示设计课程教学必须合理地运用这些现代化教学技术。随着教育资源全球化的不断发展,可以通过设立展示设计专业的教学课程网站、并且还要加强网络课程的安全性、提高网络课程编制、使学校建立更高质量的网络教学资源,最重要的是,学生与多媒体之间要相互配合,学生积极学习,在更大程度上使教学达到比较理想的效果。此前,传统文化展示设计教育领域中也已引入了各种学习平台。Webquests是一个教育环境,它在线上提供了大量的文化资源,以帮助开展以探究为导向的文化教育活动;Medcgame是一种协作式文化互动性软件,可以让学生在线上展开交流与讨论;collage平台则有丰富的多媒体内容,支持课外的移动教育活动,学生可以在平台上为一个项目进行讨论协作,并且可以供学生和老师共同使用。还有更多的多媒体媒介应用,诸如此类。新兴的多元技术在展示设计中逐渐被集中融合为集文字、图像、视频、声音展示为一体的媒介形式,其打破了传统文化保存、展示的空间限制等,使内容的表现形式更加多元化与多样化,在处理与储存上也更加的便捷了。多媒体技术和虚拟现实技术等为展示设计实践教学提供了更加丰富多元的教学内容与理念,也为学生的设计实践提供了更多维度的创作空间和更综合的创作材料。以此,在教学中需要不断的梳理相关的技术资源,并且随着技术的更新迭代,更新多媒体媒介的资源,鼓励学生使用这些新技术,可以使传统文化展示设计实践教学所使用的技术工具得到丰富。在传统文化展示设计实践课程的教学中,需要注重团队合作与学科融合、实践与理论相结合、合理运用媒介,这对教学活动的升级与优化有着很大的意义, 三、传统文化在展示设计课程中的应用策略 (一)设置合理的教学主题 为了将传统文化更好地融入于学校的设计类专业的学习中,要对此类专业的教学内容有着更加深层次的解读,设置合理的教学主题,科学有效的融入传统文化元素。 (二)加强学生对传统文化内涵的理解 从对传统文化含义的解释来说,社会现象的重要表现形式之一就是文化,是我国辛勤的劳动人民日月积累的智慧形成的。为了让展示设计实践教学与传统文化进行有效的结合,这就需要学校与学生个人加强和深入对我国传统文化内涵的理解,只有在其充分理解的基础上,展示设计实践课程教学的质量才能达到期望的效果。 (三)利用情景将传统文化融入展示设计教学中 较强的创新能力是学生学习展示设计课程必须要具备的,在展示设计教学过程中,教师应充分运用生成创意的形式,让学生对展示设计的创作情景有充分的感受。这样既能使学生对展示设计教学的生动性有所感受,又可以使学生充分体会到传统文化的氛围,在整个学习知识与技能的过程中,这种也是教学与文化融合的一种教学过程。在传统文化与某个情景结合以前,需要根据情景,择选与情景相适合的传统文化知识,并且让传统文化融合与展示设计形式之中。[2]例如:教师在教学中,要想让学生更好地学习和感受到明代的文化,可以先利用明代家居的背景和使用的创作形式进行教学,这样,可以激发学生心里对民族的自豪感,使其展现出来。教师也可以通过对明朝家具服饰的制作技艺,让学生了解并指导学生来完成相关作品的设计,并且在课堂上进行展示与演示。 (四)利用文化沙龙艺术的形式展现传统文化的魅力 因展示设计是一个思维创新应用的过程,所以展示设计专业对文化素质有着更高的要求,因此,在学生学习和老师教授展示设计的过程中,教师需要对所教授的内容进行合理有效的教学设计,充分利用“以文载道,以艺赋质”的文化沙龙艺术的形式,使学生能够更好更充分的接受传统文化教育,使更多的历史和文化知识能够被学生充分的掌握,并在展示设计实践教学之中科学的应用。例如:在文化沙龙艺术中,教师可以邀请相关专业人士或邀请资深艺术家来讲座。以“老照片中观设计”作教学核心,展示传统民族文化的照片,及时的引导学生,让学生了解不同时期特定的历史文化,了解人们的审美能力和设计理念于不同的历史时期,以便学生更好地了解中国传统文化的多样性,以拓展学生学生的设计思路。同时,它不仅可以丰富学生的传统历史和文化知识,还可以激发学生的创造性热情,以便更好地宣传我国传统文化以及历史文化的推广,对此具有重要的促进作用。 (五)优化教学过程设计 展示设计的课程教学方法实训、实践教学是现代艺术设计教学的重要组成部分,展示设计是要符合市场需求的,展示设计出来的作品需要具有商业性,能够为广大人民所接受,而不只具有单独的观赏价值。这就需要优化教学过程设计,要用科学的方法来制定和优化教学计划。同时作者提出“优化教学过程设计,提高教学效率”的十大要素:教学目标要优化、教学重点要突出、内容要全面、教学过程要流畅、教学的方法要灵活、教学活动要具有多样性、教学指导要清晰、教学结构要严谨、教学的语言要规范以及教学的时间要安排合理。展示设计实践教学是一个综合性很强的学习过程,我们必须要更新观念,从根本上改变传统的、单一的、枯燥的和被动的学习方式,让学生在动手实践、自主设计,实践、在合作交流中去学习。 四、传统文化在展示设计实践课程教学中的应用展望 社会的进步带动了我国文化的传播,同时也使各类新型媒介技术得到了更好的发展。传统文化融入展示实践课程的教学中,将传统文化与现代新兴媒体应用科学的结合与融入展示设计实践的教学课程当中,既能使课堂气氛活跃,又能使学生学习更加有热情,使教与学的工作更顺利地进行下去。 五、结语 总之,通过将传统文化融入于展示设计实践课程教学,学习传统文化独特的魅力,传统文化在展示设计教学中的应用策略,设定合理的教学主题,科学将传统文化融入进去,让学生对传统文化内涵有更深入的了解,利用情景将传统文化融入展示设计教学中等,使我国传统文化与展示设计实践课程教学更好地融合,展示设计实践课程教学逐渐成熟,展示设计行业也趋于规范,我国传统文化得以更好地发扬,以此做出更大的贡献。 参考文献: [1]姚筠.传统文化元素融入设计教学的研究[J].大众文艺,2018(11):224-225 [2]曹成明.中国传统文化在设计类课程中的应用探讨[J].教育教学论坛,2020(49):145-146. 作者:王烈娟 单位:四川文化艺术学院
服装设计教学模式探讨:浅谈交互式教学模式在服装设计教学中的应用 摘要:交互式教学模式强调教学必须以“学生”为中心,教师应提供真实而有意义的教学材料与环境,使学生进行有意义的学习。交互式教学是一种通过教师与学生之间的相互作用,指导学生通过自我提问和总结等步骤,监控学习的过程,并建构起对所学知识的理解的教学方式。在职校服装设计教学中,采取交互式的教学模式既有利于培养实用性的人才,又符合服装设计的教学要求。 关键词:交互式课堂教学 服装设计 交互活动 分组合作 交互式教学法是20世纪70年代初出现的一种新的教学法,它强调教学必须以“学生”为中心,教师应提供真实的有意义的教学材料与环境,使学生进行有意义的学习。是一种通过教师与学生之间的相互作用,指导学生通过自我提问和总结等步骤,监控学习的过程,并建构起对所学知识的理解的教学方式。通过“交流――互动”,使教学适应自然、适应社会、适应思维,从而以较高的效率将知识、能力、人格转化给学生。 1 交互式教学模式的意义 服装设计是一门实践性较强的学科,由于其需要理论和实践相结合,因此采取的教学形式相当重要。课堂交互式教学的实际过程,教师带着教学计划走进课堂,其中包括大纲规定的内容、要采用的教学方法和建立的课堂气氛。这些能否引起学生的学习兴趣,将会直接影响到学习效果。交互式教学过程中,教师想激励学生主动参与课堂,必然要精心备课,提前准备好课堂所需教具和材料。总结以往的教学经验,传统的教学模式更注重于教师的讲述,这种“填鸭式”的教学方式,在短时间内向学生灌输了大量的信息,而学生往往由于被动地学习,缺少参与其中的实践而对所学知识难以消化。显然,由于服装设计专业偏重实践的特殊性,传统的教学模式不适用于服装设计教学。在职校服装设计教学中,采取交互式的教学模式既有利于培养实用性的人才,又符合服装设计的教学要求。 2 交互式教学模式的原则 交互式教学的原则强调参与性,避免单一性;提倡能动性,避免机械性;主张交流,避免灌输;注重实践,避免纸上谈兵。具体内容包括以下几方面: 2.1 以人为本原则 交互式教学突出“以人为本”的教育思想,为学生创造愉快和谐的学习气氛,培养他们的自学能力和创新精神。在交互教学中,学生受到激励,主动参与,自主学习,合作学习。人本主义在教学目标上,强调个性与创造性的发展。在课程内容上,强调学生的亲身体验。在教学方法上,主张教师引导,学生是知识的探险者和追求者。 2.2 学生主体原则 在教学过程中,无论是知识的获得,还是能力的行使,都离不开学生,互动教学要求学生通过自己的积极思考领会所学知识,在参与中完成学习任务。 2.3 偏重实践原则 服装设计是一门理论与实践相结合的学科,教学必须与市场紧密结合,因此在交互式课堂中,强调教学活动的实践性,从而突出学以致用的基本原则,倡导学生参与其中,发挥其主观能动性和创造力。 3 交互式教学模式的方法 3.1 分组工作是交互式教学的主要形式 其组建方法是把班内同学分成若干小组,各小组成员通过齐心协力完成老师布置的任务。进行分组时可参照以下原则:相对均衡原则;自愿与调整相结合原则。小组工作的优点是更好地调动学生们参与课堂的积极性,促使学生在完成任务过程中学会与组员分工合作,具备良好的团队合作精神,帮助学生从多角度获取反馈,使教师易于评价学生的学习成绩。同时,各小组之间的相互竞争,又极大地激发了团队的积极性和创造性,使教学的效果更佳。 3.2 教师激励是交互式教学的重要保证 通过鼓励学生积极参与教学活动,使用问题以激发学生讨论,增强教学和学习的互动性和乐趣,使课堂气氛活跃,拉近师生间的距离,从而发挥双方最佳的教学状态。 3.3 结果评估是检查交互式教学效果的手段 教师精心设计评估方法,定期查阅学生的学习成果,不断给予引导避免其在学习过程中迷路。 4 交互式教学模式在服装设计课堂中的应用 服装设计作为一门艺术学科,只有在轻松、活跃的环境下,才能激发出更多的创作灵感,所以在进行交互式教学时,首先应改变以往的课室布置,可根据组别安排同组的学生围坐在一起,以便进行课堂讨论及合作完成任务。 4.1 交互式教学模式在《服装美术基础》课程中的应用 服装美术基础是服装设计的入门学科,对学生起着重要的引导作用,在第一课采取交互式教学模式,可以激发学生对服装设计的浓厚的学习兴趣。笔者在给学生第一次授课时,以一项名叫“猜猜画画”的互动游戏作为学生的入门课题。首先,教师在课前进行了充分的材料准备,分别在若干张小纸条上写上动词、名词和地名等词语,如:上网、灯塔、北京天安门等。课堂上,先把学生平均分成几个小组,公布游戏规则:每组分别轮流派一名同学出来表演,先从老师预先准备好的小纸条里抽出一张,表演者不能以动作、声音或表情等形式向别人透露纸条里的内容,只能通过在黑板上以画图的形式把内容表达出来。同组的同学在规定的时间内对所画内容进行猜测,猜中纸上的内容即可得分。初入学的职校学生多数没有美术基础,“猜猜画画”这一别开生面的课堂游戏于他们来说,既新鲜又具一定的挑战性,在游戏过程中不仅锻炼了他们的胆量和想象力,还激发了他们对专业的学习兴趣。 4.2 交互式教学模式在《服装设计》课程中的应用 服装设计是一门实践性较强的课程,尽管设计过程中需要天马行空的想象力,但设计成品必须与市场紧密结合。所以,教学的过程不应脱离社会和服装产业发展的潜在需要,课程内容应服从市场的需求,紧跟时代的步伐。在服装设计课程教学中采取交互式教学模式,可通过模拟服装公司的形式进行专题设计。如:教师可选定某一特定服装品牌,要求学生根据该品牌的风格定位进行当季系列设计。按照服装设计的流程:寻找灵感-整理资料-确定主题-绘制草图-制作服装效果图,小组成员先进行发散式思维,展开讨论,然后通过整理资料、分工合作,完成系列的设计。最后,各小组派代表上台对本组的效果图进行简单的解说,由学生代表和教师对结果进行投票评分。通过交互式的教学模式,使教学内容紧扣市场需求,激发学生的思维创造力,使他们在练习过程中养成合理分配时间的良好习惯,学会妥善分工,发扬团队合作精神,各尽其能,在最后效果图解说环节,也起到锻炼学生口头表达能力的作用。分组专题练习,能帮助学生更快地与社会接轨,为日后参加工作打下良好基础。 综上所述,在服装设计课堂中巧妙应用交互式教学模式,拓展了学生的创造性思维,开发和增强了学生的自信心,激发了教与学双方的主动性,使教学获得了事半功倍的良好效果。 服装设计教学模式探讨:高职服装设计专业工作室教学模式 摘 要 回顾国内服装设计教育发展历程,在此基础上对高职服装设计专业的工作室教学模式进行分析阐述,使学生在参与设计和制作的全过程中提高专业知识技能。 关键词 服装设计 版型 结构 工艺 工作室 服装专业院校毕业生缺乏市场观念是众所周知的,也是一直困扰着用人企业和校方的一个难题。能否通过服装设计专业的教学来减少这一矛盾是每一位专业教师都应积极思考的问题。在此,笔者结合工作室教学模式的探索与尝试浅抒陋见。 1我国服装设计专业教育发展历程 20世纪80年代初期,服装设计作为一门新兴专业,登陆我国教育界。开始,由于人们更看重服装设计的艺术性,因而多由艺术类院校率先开办,其专业性质被圈定在艺术范畴内。20世纪90年代以后,随着人们对服装了解认识的增多和对前期教学状况的反思,国内许多院校逐步意识到服装工艺技术教学的重要性,相对削减了艺术绘画课程内容及课时量,加强了相关工艺技术技能课程的训练,对于一些常见的服装式样进行了一定程度的制作实践,学生的工艺技术能力有所提高。不过这些技能训练往往集中在一些固定款式的复制上,诸如西服、西裤、马甲、大衣、衬衫等,一些人认为培养学生专业技能就是教会学生能裁剪制作这些衣裤,专业教学又走入另一片面的误区。通过对那一时期毕业生的追踪调查了解到,学生进入企业面对的产品并非都是那些定型裁法的日常装,更多的是款式与结构有变化的时装,这对于仅了解一点常规服装裁作技术的学生来讲,可以说是全新而陌生的工作。他们在不了解市场、不了解服用材料、不懂结构的情况下所搞的设计,通常是“纸上谈兵”地画一些效果图。好在那时属于计划经济时代结束的惯性期,国营企业数量还占有一定比例,学生分到企业后能有几年的实践学习机会,在实际工作中不断提高自己的专业技能,其中素质好悟性强的学生会逐渐显露头角,施展自己的才华成为企业的优秀骨干或知名设计师。 90年代末,国内各行各业与国际间的交流学习日益频繁,人们对服装设计本质有了更深一步的认识,对服装设计与纯艺术及其它视觉传达设计艺术的差别也有了一定共识,服装设计从门类划分上开始剥离艺术范畴,并且各类院校纷纷着手进行专业教学改革,像素描、色彩等基础绘画课程教学开始逐步转向贴近专业的优化训练:注重短期作业,强调体现物体结构特征的设计性素描,以人物速写训练为设计绘画人物动态表现作铺垫;服装技术技能方面,不但加大服装制作工艺的实践实训课时,也更加注重服装结构设计的教学与应用,强调版型、工艺缝制技术与面辅料的统一,专业教学呈现出面适应市场需要的理性思考。至此,服装专业教学经过二十年的发展,基本构建起了培养专业人才所需的较合理的知识体系。 2高职服装设计专业工作室教学模式 工作室教学是我国近年来为适应社会发展需要,以教、研、产为一体培养学生的一种新兴教学模式,对于一些应用性较强的专业,其工作室教学优势更为显著。工作室教学是以师生日常生活状态的接触为特征,学生主要是通过亲自参与教师设计实践的全过程或在教师指导下完成设计与实践过程,学到专业知识的整体贯穿与应用,从而提高分析问题、解决问题的能力。这样对于“学”的一方,有利于缩短从书本知识到设计实践的阶段性差异;有利于化解传统教学中简单的单向授受关系,以促成新型“自助式教育”,使静态的授受教学向动态的参与教学转化。对于“教”的一方,在一定程度上能体现出以能力论成败,有助于将教师的利益、责任及荣誉感结为一体。同时给教师以较多自我完善和自我培养的空间,使其充分发挥创造性才能。更重要的是可以形成导师即学科带头人为优秀的教学与科研群体,培养青年教师快速成长,而且各工作室之间也有了实实在在的竞争,能够促使知识不断更新。早在上世纪二十年代,被誉为现代设计教育先躯的德国包豪斯教学体系,就明确强调艺术和技术的再统一。采用艺术家与富有实践经验且技能技巧高超的工匠合作的工作室教学,使其在学生身上产生“化合效应”,培养了当时一批杰出的设计师和设计教育家。包豪斯所倡导的“设计为人服务”、“为人创造更舒适、更便利、更理想的生活”设计理念,对今天的设计教育仍有深远的指导意义。现今世界各国的艺术与设计教育都以工作室教学为主体,培养学生“从实际出发,创造新生活”的实际能力。我国在二十世纪九十年代后期,个别知名艺术院校也开始试行工作室教学,进入本世纪,这种教学体制已被越来越多的院校所采纳。 设立服装设计工作室也是为迎合国家经济建设和教学改革的需要。根据服装专业特点,除了担当对专业理论知识与实际技能的正常授课任务外,更重要的是要针对市场或为社会上的单位、个人搞定向设计,以设计制作的项目积累经验。而且在工作室教学中合理设置一些选修课和学术性的交流讲座,以拓宽学生的知识面,加深对专业内涵的理解。工作室教学是一个发挥教师主动性及施展个人才华的平台 ,教师将更注重自己实践经验的积累,能更广泛关注和研究本领域的新知识、新动态,形成以课题项目带动教学、科研,使教学体系更完善、更贴近社会与市场的需要。相信这种新的教学模式将会培养出既有专业理论知识和实践技术技能知识,又有与时代、与社会发展同步,完全能够适应市场需要的新型专业人才。 服装设计教学模式探讨:高职服装设计专业“工作室化”教学模式的探索与思考 摘 要:本文探讨了符合高职服装设计专业人才培养目标的“工作室化”教学模式的特点及项目实施,对教学内容、学习情境、学习过程等问题进行了阐释。 关键词:高职 服装设计专业 “工作室化”教学模式 项目包 一、高职服装设计专业教学现状 随着纺织服装产业的迅猛发展,行业对于高素质劳动者和技术技能人才的需求日益增长,企业对服装专业人才培养质量的要求越来越严格。而另一方面,我国高职服装专业教育尚不能满足服装市场发展的实际需要, 服装人才的培养无法适应现今服装产业的发展。由于高职服装专业招生竞争日益激烈,学生入学门槛较低,学生素质参差不齐,学校人才培养的水平很难达到企业的高素质要求。笔者认为,高职服装设计专业要提高人才培养质量,就要坚持产教融合、校企合作,坚持工学结合、知行合一,进一步改进完善教育教学模式,“工作室化”教学模式的实施显得尤为重要。 二、“工作室化”教学模式的涵义及特点 “工作室化”教学模式是以实际的工作室为载体,基于完整的工作模式,按照教育教学规律,将其转换成学习领域的一种典型教学模式。它用项目包引领课程设计与生产实践,其目标是职业能力与素质协同推进,其本质是学生主体、能力本位,实现做中学、学中做。 “工作室化”教学模式的特点如下。 1.实际工作项目是课程的载体 “工作室化”教学模式以项目包引领。整体规划设计后的项目包中,项目课程包括能力目标、教学内容、教学方法、评价标准等。这种新的教学模式不再是教案备课、授课、排课的传统教学,而完全是适应企业岗位素质要求的、以实际工作流程来设计的新型教学模式。 2.开放式教学 教学过程以实际的工作室为载体,打破原有传统的封闭式教学模式,把课堂放到工作室中,为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境。学生可以作为项目组成员,提前进入职业角色,参与企业的实际工作项目,进行职业化角色预演。这种真实的、开放式的教学情境可以培养学生的团队意识。 3.团队化教学 一个专业的全部学生都被纳入各个“工作室化”教学团队(一般3~6人为一组),学生从入学到就业,一个团队可负责到底。 4.提高了学生在教学中的参与度,提升了学生的学习主动性和积极性 完整的工作过程、合理的学习目标、生动的教学方式、富有激励性的评价标准,可以提高学生的学习兴趣与创业、就业意识,激发学生的求知欲望,使学生体验到学习的乐趣,从而培养学生学习的自觉性、主动性、积极性。 三、“工作室化”教学模式的教学实施 1.组织架构 由专业带头人负责组建科学合理的教学团队,明确分工。专业带头人要对专业进行系统规划设计,根据“工作室化”教学模式来确定专业人才培养目标,组织研发与每个能力模块对应的项目包,对专业课程中的教学手段、教学环境、教学时间等进行有效的整合研究,组织制定教学标准。每个工作室任命一名团队首席导师,根据一个项目包中的项目课程进行整体规划设计;由其他辅导教师进行课程的整体设计、单元设计及具体实施;聘请行业企业专家、技术骨干作为工作室顾问,可对项目课程可行性、岗位素质要求、学生评价等给予专业指导。 2.教学设计 高职服装设计专业可将企业生产实际工作流程运用到“工作室化”教学内容设计中,依照企业真实的工作情境设计课程内容,使学习和实训相结合,进行各个项目课程的教学设计,建立真实工作室平台,模拟实际的设计、生产、销售进行训练。项目要具有典型性、适宜性、先进性及前瞻性,让学生在实训过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。在规定教学时间内,学生要根据教师的教学设计要求,组成工作团队共同完成工作任务。在项目进行中,教师直接向学生讲解工作流程、工作方法、能力素质要求,并将理论知识融入到项目课程中,与学生一对一指导与交流,督促学生完成工作。任务结束后,要对教学成果进行评价,评价方法可分为教师评价、学生评价、行业企业专家评价等。 四、小结 “工作室化”教学模式不同于传统的学科式教学,是适应高职服装设计专业教学特点的新型、有效的教学模式,符合高职服装设计专业的人才培养目标,能让学生具备独立解决问题、应对未来挑战的能力。 (作者单位:吉林省经济管理干部学院) 服装设计教学模式探讨:服装设计与加工专业实践教学模式的创新研究 本文通过对服装设计与加工专业人才培养模式为教改对象,以构建实践教学模式为创新点,借助助力计划平台建立一体化课程实践教学模式,结合企业生产岗位需求拓展课程模块研究,如何在实践教学中设计好课程设置比例,促进实践教学效率的提升,实现服装应用型人才的培养目标,为服装行业提供更具专业能力的复合型人才。 随着服装市场国际化和日渐激烈的竞争,使服装专业人才的培养要求更加全面。根据市场反馈和企业反映:毕业生实操能力较为簿弱,欠缺现代服装的实战能力,专业技术能力与市场脱节,实践教学内容欠缺现代服装实践应用的创新能力。 因此,创新教育的必要性是现代人才培养的优秀要素。而培养创造性人才的源泉则来自丰富的实践教学和校企互动合作是创新能力的优秀体现,这也是目前创新教学的一个难点。故,创新教学的定位是打破传统教学的关键所在。 实践创新教学模式精准化 1.更新培养模式,转变教学理念 为适应21世纪服装设计人才需求发展趋势的培养目标科学定位。我校依托服装行业、企业用人需求的对接,以能力为本位、以职业实训为主导,走校企合作、项目结合为契机,优质教学资源的整合。 服装专业课程教学“模块化”,可以模拟服装企业制作工艺流程,按课程顺序分为:基础模块、裙子模块、裤子模块、衬衫模块、旗袍模块等。 2.强化课程标准模式,形成系统的课程教学方案 服装专业是一门实践性很强的学科,理论与实践必须紧密联系。首先从培养目标入手,调整教学计划,修订教学大纲,加强实践教学环节,在课程设计过程中,实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论与实践的教学体系。为实现人才培养标准的准确定位,我们应该以优秀专业课程标准为主题,依据行业岗位需求为主导,不断渗透企业岗位与边沿课程的知识内容。企业需求与课程教学方案设计:产业需求与专业对接;职业标准与课程内容对接;生产过程与教学过程对接;职业资格证书与毕业证书对接。 3.以专业岗位考证及课程相结合的实践教学特色 证书课程实施环节一体化,探索学习成果认证形成不同转换模式;在学期间,参加服装设计或制作比赛获奖的学生,提交获奖证书,可作为相应课程成绩。课程内容尽量与职业标准对接、教学过程与生产过程对接。例如学生通过学习服装结构设计、立体裁剪等课程后可以帮助学生考取服装制板师初级(五级)、中级(四级)职业资格证书;学习服装画技法、专题服装设计等课程可以帮助学生考取服装设计师初级(五级)、中级(四级);学习裙裤装制版与工艺、上装制版与工艺等到可以帮助学生考取服装定制工初级(五级)、中级(四级);学习服装CAD应用技术课程后可以帮助学生考取服装CAD制板师证中级(四级)。 根据行业岗位需求、能力结构本文从四门优秀课程进行研究。《服饰图案设计》、《服装结构设计》、《服装缝制工艺设计》、《服装CAD应用技术》 1.《服饰图案设计》课程教学研究与实施 《服饰图案设计》是服装设计专业的基础必修课程。该课程总学时数54,本课程实施理论与实践相结合,其中理论30%,实践70%。为服装设计及品牌企划专业课程打好基础。 本课程具有实用性、适应性和审美性的特点;采用自主式教学和项目教学法,将理论教学与组织学生参加具体项目的设计结合起来,以理论指导实践教学。通过大量的实训作业提高学生审美意识和设计创新能力。 (1)教学模式:采用“教、学、练、做、评”于一体 在教学过程中,注重内容的设置;如:简化理论部分,强化图案设计流程――从如何写生、到变化、到设计,重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将品牌项目结合课堂教学,要求学生在老师的指导下,把所学知识与实践项目紧密结合,真正做到了教、学、练、做、评一体化。 (2)实验项目的教学法设计 服饰图案设计的教学方法,采用讲授,示范,写生归纳,挖掘新的表现技法。精讲多练,直观教学。例如:打破传统图案教学方法,利用白色文化衫、环保袋、纺织颜料或炳稀颜料为素材重组装饰设计的创造,服饰图案设计还可以通过手绘和刺绣相结合。通过品牌项目模拟设计与制作,让学生懂得一个项目如何从设计到制作完成的流程,掌握服饰图案设计与应用技能,达到良好的教学目的。 (3)考核方式与评分标准 考核标准:百分制,满60分为及格 评分方法: A.构思及创意表达30分程 B.配色及表现技法30分 C.整体效果30分 D.综合出勤及课堂表现,作业完成情况10分 2.《服装结构设计》课程教学研究与实施 《服装结构设计》本课程是服装设计与加工专业的一门重要的专业课程, 本课程54学时;是双证融通的课程之一。 《服装结构设计》是结构设计的基础,教学旨在让学生了解服装结构设计的原理,逐步熟练和掌握服装结构设计的方法及技巧,使学生能根据设计的款式,按品牌服装的结构设计理念,制作出具有品牌理念、现代流行元素的服装款式板型。在上述教学要求中,本课程将以一定量的作业为前提,使学生形成设计意识和创造性思维的培养,与今后的专业设计形成较好的衔接。 (1)教学模式:采用“教、学、练、做、评”于一体 在《服装结构设计》课程教学过程中,首先要打破传统教学观念,轻理论,重实践;其次,采用直观、具体的示范操作,根据企业岗位需求,强化实践、融入行业,采用“教、学、练、做、评”一体化教学模式。 (2)实验项目的教学法设计: 服装结构设计课程教学设计是根据行业岗位的需求,开拓专业导向的实践课程方案,在每一单元模块教学过程中,首先采用5分钟微课件示范操作,再进一步培养他们的制板技巧,根据学生实际能力设计目标任务。教学实践中有效地制作出符合款式要求和结构板型:在西裤制板过程中以基本结构为主体,时尚裤装结构为辅导,在实际应用中强化西裤结构制作的体验模式,以实物示范―结构制图―样裤试制等教学实践,让学生在实践中有效掌握西裤结构的主要特点和应用原理,为拓展时尚裤装奠定良好的基础。 (3)考核方式与评分标准: 服装款式设计图文件考核评分 评分标准:结构设计的准确性50%、设计30%、清洁度5%、合理性15%。 3.《服装缝制工艺设计》课程教学研究与实施 《服装缝制工艺设计》本课程是服装设计与加工专业的一门优秀课程, 本课程3学分, 课内54学时;也是双证融通的课程之一。通过对服装工艺基础系统性的学习和实践,使学生能充份了解服装基础工艺的特性,理解服装工艺的规律,熟练服装工艺中的手针工艺、车缝工艺基础和裙装工艺的缝制技巧,掌握服装工艺流程,使服装工艺水平达到服装品牌的品质要求。 (1)课程教学模式 在《服装缝制工艺设计》课程教学中,重点采用“教、学、练、做、评”于一体的实践教学模式,教学地点在实训室中进行,“教学练做评”紧密结合,轻理论,重实训,把教学目标、教学活动、教学手段、考评方法于一体的模式。 (2)课程教学方法与手段 服装工艺教学以深入浅出为主导,着重缝制工艺的基础教学,分析讲授服装缝制工艺的普通规律和缝制技巧,利用多媒体的教学方法(运用高清摄像影机的性能特点,让学生可以全方位清晰地了解服装工艺制作的全过程),采取现场直观操作,学生同步学习的实践手段,提高教学水平与质量,并通过对各类服装的缝制与工艺流程手册的完成,来提高学生的服装缝制工艺水平。 (3)教学成绩评定: 作业与评分标准以大作业的形式考核,按课程规定完成裙裤装缝制工艺(成品)各一件,根据工艺流程设计制作《缝制工艺设计于册》。 评分标准:A.缝制工艺的优良性70% B.整烫工艺水平10%C.缝制工艺手册20% 4.《服装CAD应用技术》课程教学研究与实施 《服装CAD应用技术》本课程是服装设计与加工专业的一门优秀课程, 本课程3学分, 课内54学时;也是双证融通的课程之一。 (1)课程教学模式 在《服装CAD应用技术》课程教学中,重点采用“教、学、练、做、评”于一体的实践教学模式,教学地点在计算机房中进行,把教学目标、教学活动、教学手段、考评方法于一体紧密结合。 (2)课程教学方法与手段 《服装CAD应用技术》教学方法采用:自主式学习方法与任务教学法;教学内容“学以致用”充分体现以就业岗位裙为导向和考取服装CAD制板师证的改革理念,以能力为本位的应用型人才培养目标。“教学练做评”模式的内涵是:以行业职业能力为依据,整体设计教学方案,合理组合教学资源,学生通过理论和实例的学习掌握基本的设计操作方法,以实际服装款式的设计制作和各种品牌服装的具体设计,让学生进一步接触生产,把学到的知识能融会贯通地运用。 (3)考核方式与评分标准: 《服装CAD应用技术》考核方式以大作业的形式: 按服装款式设计图文件考核评分。 评分标准:公式设置40%、设计30%、款式设计的合理性20%、输出10%。 结语 课程教学模式的探索与创新,课程的改革关系服装专业课教师必须不断加强自身修养,借鉴国内外先进教学模式和借助助力计划平台,认真钻研、积极探索,通过应用与实践课程一体化教学模式,提高教学质量,提升学生的实操技能,奠定良好的实战基础和创业自信心。并采用多种教学方法探索与实践,为适应行业发展的需要,改革和完善服装设计专业课程体系,切实帮助学生的职业发展和提升,是我们教育机构的职责,也是我们教师的光荣使命,希望通过实践性教学方法的创新与实践探讨,有效提高服装设计与实践课程的优秀动力。 (作者单位:广州市广播电视大学) 作者简介: 钟彩红 (1968-),女,广东人,广州市广播电视大学教师,主要研究方向为服装设计教学和研究。 服装设计教学模式探讨:在服装设计教学中应用启发式教学模式的实践与思考 摘 要:随着社会的发展,教育理念在不断的更新,对于服装设计的专业来讲,现在最提倡的是启发式教学,所谓启发式教学是在教学的过程中,发挥教师的主导作用,确定学生的主体地位。本论文主要从教师的教学理念和过程与教学目标、手段上对启发式教学在服装设计教学中的运用给予了分析,主要目的是为了更好的培养服装设计专业的人才,适应市场的需要,社会的发展。 关键词:启发式教学;教学理念;学生 一、启发式教学的概念 针对服装设计专业来讲,是一个很特殊的专业,它讲究的是理论跟实践的密切结合,相对别的学科来说更注重学生的创新能力以及在实践中操作能力。针对服装设计中的启发式教学要根据学科的培养目标,在教学过程中运用更加科学的手段,实现教学目标。启发式教学是教师在传授知识的过程中更注重教学方法的运用,使用启发引导的方法培养学生的能力,促进学生的创新思维的形成,挖掘学生没有开发出来的潜能。所以说启发式教学不仅是一种教学思想,更是一种教学过程和原则。 二、启发式教学的重要性 随着市场的变化,以前的教学模式已经不再适合市场的需要。传统的服装教学中更注重艺术,导致对技术的忽视;重视纸面的效果,忽视了服装所要表达的本质;教师在教学过程中,注重专业知识的传授,忽视了教学手段的设计;重视学生的专业培养,忽视了综合素质的培养。因此因为教师在教学过程中的不注重导致学生能力的缺乏,促使服装设计专业的学生就业竞争能力的下降。随着我国国民经济的不断发展,我国的服装行业也在向大国迈进,因此这对服装设计专业的学生提出了更高的要求,所以针对服装设计专业课程的启发式教学势在必行。 三、启发式教学在教学过程中的运用 1.教学理念 从教学理念上,启发式教学首先应该确定教师的主导地位,学生的主体地位。教师需要通过启发和引导的方式来实现自己的教学目标,比如很多的学生经常参加网络上的服装赛事,也经常在这些网络赛事上经常获奖(作品图一),但是在日常生活中却做不好日常的服装,到企业工作也达不到企业的要求,这是因为对于网络的赛事来讲,讲求的更多是服装的新颖性和创新性,但是却忽略掉了服装的本质品质性。对于学生来讲对日常生活中的服装的设计不到位,不能达到企业的要求,一方面是是市场的影响,而更多地是教师在教学过程中的引导不充分。教师在对学生的引导过程中应该不仅注重学生的创新精神,另一方面还应对服装的本质强调,让学生认识到服装的内涵。教师对学生的创新培养可以鼓励学生参加更多的赛事,领略服装的形式美以及扑捉时尚的感受,刺激学生的设计灵感以及理念;对学生服装的本质的引导,应该立足于服装的结构,强调服装不仅要体现出它的功能价值,更要表现出服装的高品位内涵;在教学的过程中,教师可以不用具体的教授学生如何去设计,但是可以通过案例,分析要点,启发学生,让学生能够更多地发现设计范畴,同时对学生的多角度,全方位的创新设计进行鼓励,通过学生的完整构思以及实践,完成他们的设计作品。 图一 2.教学目标 在教学目标的设计上,应注重学生的全方位发展。注重培养学生的基本知识跟能力,不要忽视任何一个方面,把学生培养成为多层次、全方位发展的人才。教师不应只注重对专业知识的讲授,更应注重教学设计,把问题留给学生,启发学生的思路,把传统的教学方式转变为学生自己发现问题并解决问题的过程。这个过程主要是培养学生的综合素质,符合素质教育的目标。 3.教学手段 现在很多的服装设计的教学中存在的问题是教师在讲课时孜孜不倦,学生在下面听得昏昏沉沉,毫无兴趣,因此需要教师在讲授中注重教学手段的运用,激发学生的学习热情,挖掘他们的潜能,提高教学的效果和学生的能力。尤其教师在讲授学习重点时,更应该重视教学方式,可以采用灵活的设计方式,比如组织一些活动。在学生的排座方面就不一定要完全按照横平竖直的排列方式,可以多结构的排座,或者是按照“工作站”的方式排列;在学生讲评作品时可以按照V型的排列方式;在学生的作品进行参赛时,可以按照学生团队的风格进行排列;在学生进行服装市场调研的时候,可以采用学生来讲解,教师进行引导的方式,这都体现了学生的主体作用。启发式的教学手段跟传统的教学手段的不同就在于不是按部就班的,而是把学生的主体作用充分发挥,极大程度上激发学生的学习兴趣和热情。 4.教学过程 在教学的过程中,教师应该摒弃灌输式的思维,采用启发式的教学方法,因为服装设计专业更多要求实践能力。因此在教授的过程中,教师要对学生鼓励,让学生亲自动手和动脑来完成设计。比如在教授服装的造型和结构的时候,教师就可以在讲授大量的服装结构以及工艺的基础之上,鼓励学生们自己动手操作,举一反三,运用常规的服装结构,设计出变化多样的服装,同时可以做到用绘画的形式来表现服装的款式以及造型等设计结构(如图二),之后在运用结构来验证款式的合理性。这样可以有效培养学生的造型和变化能力。
一、计算机软件开发技术视角下网络教学平台的设计 (一)模拟课堂的软件设计。软件功能的人性化设计主要就是模拟更加真实的、生动的课堂教学流程,设置理论知识体系共享氛围。在此过程中,先确定基本功能,据此补充并完善其他功能,设计各种功能模块,并进行数据库区分,数据库在划分之后,各项设计任务才不会备受局限,从而在数据库支持下提高功能实现的稳定性与合理性。在现实课堂中,提问环节是师生互动的重要部分,网络教学平台设计应对此进行模拟仿真,为学生构建更见完善的在线交流平台,教师提出问题,学生选择性回答,由教师选择确定,据此有序进行教学,效果会更加显著。同时,就各种网络教学模式的不同,设计与之相适应的多元化功能,强化对网络环境安全性与稳定性的严格控制。 (二)网络教学软件的环境设计。网络教学软件基于计算机,在移动多媒体设计过程中,对学生的操作行为习惯与使用需求进行充分考虑,构建与系统功能实现相符的真实环境。构建适宜环境,并利用智能手机进行操作,以满足学生在各种环境中的学习需求。切实根据软件运行平台,合理利用网络运行环境中的各项资源,详细分析其中的运行状况,一旦发现安全问题,及时采取强化措施加以控制,进而为顺利开展教学任务奠定良好的环境基础。软件在各种运行环境中,都需根据实际情况设计自动检索功能,在更新时,检索之后自动连接网络进行软件补丁更新,以满足各项使用需求。基于网络环境的各种教学内容都应展现出使用的安全性与稳定性需求,构建在恰当的环境下,促使各项功能得以实现。 二、计算机软件开发技术视角下网络教学平台的构建 (一)构建系统功能框架。首先,应对使用功能做充分了解,根据系统开发面临的不同功能进一步深化,针对设计中可能发生的现象,结合实际情况进行框架构建,发现其中所存在的质量与安全问题,从而确保设计控制任务得以提升。在构建系统功能框架过程中,是以内部平台为基础进行的,在不同的设计系统中,质量与安全问题也大不相同,但是都需要以构建基础环境为前提,提高控制积极性与自觉性。构建框架还需要充分考虑硬件环境与运行需求之间的相符程度,严格控制硬件与软件的有机结合,建设适当的现场环境,以优化框架组成的方式,确保系统运行的稳定性。在计算机网络平台基础上,开展教学任务会涉猎在线功能,所以,在设计过程中,需要对在线功能实现的顺畅度与稳定性进行充分考虑。 (二)设计并构建数据库。在进行数据库设计时,需要对各个功能区的支持性能进行综合考虑,并详细分析系统平台在有效解决问题上的作用,通过系统间的积极配合,提高功能得以落实的稳定性。在数据库构建过程中,ASP.NET通过利用结构化网页和CodeBehind技术,分离逻辑和表现代码,二者之间不会相互影响。在数据设计时,应针对教师和学生两大群体开展,将教学功能与学习功能全方位展现出来,据此促使各项设计任务得以实现。对数据库运行过程中所涉猎的问题进行全面分析,结合技术性方法,提高功能实现效率和水平。构建数据库端口与功能端口间的有机结合,一旦发现技术方案存在问题,及时解决,才能够确保系统功能构建效果的科学性与合理性。 (三)教学平台动态化管理。在教学平台管理上应遵守动态化原则,在管理规划中,将教学平台使用状况以及现场功能所需继续深化的内容展现出来,而在设计过程中容易出现的功能性问题,动态化管理模式也能够起到较好的预防控制效果。 三、计算机软件开发技术视角下网络教学平台的应用 (一)开放式网络教学。软件开发技术在一定程度上为网络教学的开发性提供了有利的平台,也就是远程教育体系,学生利用电脑、手机等登录教育平台,便能够同步观看教师的视频资源,并与教师之间实现实时交流与互动,其具有三大主要实用性功能,即高清的视频、数据资源共享、多元化互动交流方式。 (二)交互式网络教学。计算机软件开发技术视角下的网络教学在实际应用中,具有非常强大的交互性,以网络教学平台为辅助,引进软件开发技术,便能够实现教师与学生的面对面互动,注重操作和信息交互平台的有效应用,以交互式信息作为工具,实现教学交流,构成交互式网络教学体系。 (三)多样式网络教学。高效应用优秀科技,能够有效促进网络教学水平和质量的提升,并具备多样化教学形式,为教学模式的应用奠定坚实的基础条件,从而实现网络教学平台的多元化。 四、结语 总而言之,随着计算机技术的快速更新与进步,为教育领域带来了更加广阔的发展空间。而远程调控网络教学模式突破了传统模式的时间、空间、环境等局部限制,实现了学习资源共享,在很大程度上弥补了传统教学模式的不足。而且利用网络教学平台可以明显减少课件开发周期,有效防止了网络课件的重复开发,避免了资源严重浪费,并为基于新型技术开发网络课件平台提供了有力依据。 参考文献: [1]陈鹏.基于J2EE的网络教学管理系统的设计与实现[D].上海交通大学,2015. [2]阳廷龙.计算机网络教育中软件开发技术的应用分析[J].教育界:高等教育研究,2017(3):159-160. 作者:张帆
环艺设计专业教学研究:高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 摘要:“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课,是集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。本文通过对高职环境艺术设计专业效果图表现技法课程教学方法的分析与探讨,结合本校自身的教学特点,提出了一系列的问题以及解决的方法。 关键词:效果图表现技法教学方法 创新 计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及,使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上,对手绘学习不感兴趣,手绘效果图的能力较差。但是,真正的室内设计专业人员都知道,使用设计软件,虽然可以模拟出场景的真实性,多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛,但在与客户现场沟通时,如何把好的设计理念传递给客户,记录瞬间迸发的设计灵感,设计出真正适合客户的方案,还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业,根据社会需求,以就业为导向,培养市场需求的人才,开设了效果图表现技法课,希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上,我们一再向学生介绍当代审美巨变,希望学生适应时代的需要,更好地学习这么课程。 一、效果图表现技法的意义 “效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来,使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。 通过绘制效果图,有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力,提高对物体的形体塑造能力,处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养,是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结,我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学,设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段,是每一位设计师必须掌握的一种技巧,如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话,将有碍于设计者空间思维的发展,因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程,是记录灵感延续与完善的发展过程。 二、效果图表现技法课程的现状 近几年来,以技能培养为优秀的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一,纷纷开设了与本专业相关的计算机课程,以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力,这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力,丰富了课程体系,为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而,事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练,致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上,只注重设计的形式,忽视对环境、功能、技术因素的考虑,不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来,学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实,透视图看似逼真,但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。 三、学习效果图表现技法课程的方法 在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样,教师应采用灵活多变的教学方式,充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。 1.调整传统的教学内容,加强实践教学环节 在掌握透视的基础上,偏重“快速表现技法”的内容,重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力,通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧,在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分,引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。 对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法,则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好,而写实技法会耗费大量的时间和精力,最终的效果也只能是模仿真实环境,无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短,让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性,消除“教”与“学”的矛盾。 2.以案例和演示来充实教学内容。 传统的教学模式,以老师的讲解和学生的练习、巩固为主,往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前,展现一个实际案例,既使学生集中了注意力,又使课堂气氛显得轻松;这是一种有效的教学手段,同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏,使学生始终保持积极的学习状态。 通过在课堂上分步骤演示技法,可以把抽象的技法内容具体化,达到理想的教学效果。例如,在讲解地面铺装表现时,把铺装的每一步分开讲解,边讲解边现场演示,学生则一步一步地跟着画,收到了好的教学效果,这就是所谓的“手把手教学”。 3.充分利用多媒体教学 随着电脑的普遍使用,使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学,则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生,让学生掌握最新的效果图技法动态,使学生在欣赏效果图的同时,提高自己的绘图能力。 实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力,随着教学改革的进一步深入,它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面,发挥越来越大的作用。作为教师,只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段,抓住学生的心理特点,深入钻研教学大纲,吃透教材、紧扣教材,并选择恰当而新颖的实例,依据教学需要,精心设计制作课件,创设逼真的教学情景,把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来,使这门课变得更加丰富多彩。 4.在课程中增加效果图赏析的环节。 效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课,和其它专业,如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流,可以将展示室作为交流的平台,开展学生手绘作业展,增进各专业的学术交流和学生之间的沟通,在加强有机联系的基础上,突出各专业教学特色,形成相互影响,相互依存,相互促进的专业课教学评价机制。 效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流,可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足,及时调整教学方案。 结束语 时代在不断地进步和发展,作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整,在教学过程中要始终与实际应用相结合,教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法,让这门课真正成为多元化、时尚的学科,这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现,达到传承文化地作用。 环艺设计专业教学研究:环艺设计专业“装饰材料”课程教学的几点思考 [摘要]通过对环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的实践体会及教学过程,文章总结出适用于环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的应用规律,为理论与实践的有机结合提供了可行的思路。 [关键词]环艺设计专业装饰材料教学 [作者简介]赵俊学(1969-),男,黑龙江伊春人,东北林业大学材料科学与工程学院室内与家具设计系,副教授,硕士,研究方向为室内与家具设计;牛晓霆(1981-),男,河北无极人,东北林业大学材料科学与工程学院室内与家具设计系,副教授,硕士,研究方向为室内与家具设计。(黑龙江哈尔滨150040) 装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程,一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中,装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识,它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动,设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知,更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇,随着材料科学的发展,新型纳米等高分子装饰材料的不断出现,材料应用层面的多元化,要求设计师不但要对现有及传统材料熟知,还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中,主要体现在以下三个层面上的教学活动。 一、课堂理论教学阶段 1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中,首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中,第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中,材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比,在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态,这一点对于学生来讲很重要,学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解,但对材料使用前的状态却不是很熟悉,这一环节如不加强认识,在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中,学生进入材料市场将会一筹莫展,很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以,不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料,影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义,因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解,可以更加有效地利用材料,避免耗材与浪费。 2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识,对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础,认识材料在施工中状态图片,也可以更好地了解材料性能,如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能,也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用,或能够实现什么样式,哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识,为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。 3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学,使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注,切实感受到材质在设计中的重要作用,明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段,从材料认识、认知,从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识,案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受,加强在设计应用中的合理控制,避免不切实际的材料应用,也避免了“唯美第一”的样式理念,做到合理应用材料与设计样式有机结合。 二、实践和实验的教学阶段 完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习,要进行深入的理解与认识,还要在实践中继续深化学习,继续在材料具体应用中体会。 1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行,实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列,在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本,各类装饰系统可以制成小块剖面单元等,根据教学进度安排,每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩,对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识,进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解,增强了实际感受。 2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式,按施工的时间状态分段建设,分段陈列,使学生对于装饰构造的具体应用,对于施工方式也有了潜意识的认知,对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点,面对上千种之多的装饰材料,装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习,对基本系统作重点介绍,明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习,可以通过举一反三来接受新材料或替代品。 三、社会课堂教学 1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性,永远代替不了社会大课堂的学习,通过对建筑装饰材料市场的分组参观,使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习,也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识,更对一些新材料的出现充满好奇,急于想了解它的应用与性能。另外,也加强了学生对装饰材料价格的认识,增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录,或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行,最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去,因为材料是不断推陈出新的,对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展,对于设计活动有极其重要的意义。 2.施工工程现场的观摩教学。通过对施工工程现场的观摩教学,可以充分提高学生的专业学习积极性,应安排一定学时的参观教学,加强材料学习的空间实际感受,也提前了解今后要从事的行业,实践经验显得越来越重要,毕竟设计专业不同于其他理论研究型专业,专业的应用技能对于学生来讲至关重要。 3.优秀工程的观摩教学。同学们司空见惯的商业环境、酒店、宾馆,在专业教学前可能因为购物、消费活动去往这些场所。在装饰材料教学后,即使还是因为消费目的去往这些商业场所,但会有意识地去关注材料在这些场所的应用。在本课程教学最后一段,应安排一次实际完成工程的观摩学习,可以安排商业街区、大型商场、优质楼盘样板间的参观,记录,与前一段的材料学习相联系,在实际工程中体会材料艺术效果,并进行评价整理,在课堂进行汇报。 装饰材料或装饰材料与构造类教学活动可能不止以上几个方面的内容,各个院校可能都会有自己的教学办法,也希望能给其他教学单位以借鉴与参考。环境艺术设计活动会涉及具体的材料、构造、施工工艺和施工管理等诸多因素,随着室内外工程设计领域的不断扩大与加深,设计人员必须具备各个方面的知识和结构,尤其是装饰材料与施工工艺构造等相关课程应根据当前的室内装饰行业发展要求,结合实际设计和施工、生产与教学、研究等多方面要求来进行。 环艺设计专业教学研究:浅谈环艺设计专业教学的实践课程 一、专业课教学强调实用性 实践是检验知识和平时学习最好的办法,实践出真知。按照环艺的专业特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、实践教学内容加以调整,强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导,联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业,使学生进入实践状态。 第一环节的基础课实践教学首先是素描,设计色彩,设计美学课程,要以,提高认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的专题教学,如店面设计、广场设计、办公空间设计,通过组织比赛,高校之间举办各种展出,相互观摩学习,社会实践考察,邀请专家来校座谈研讨等方法,使学生了解社会需求,目前设计专业的发展方向和目标,只有这样才能真正设计出满足市场需求的作品,通过技能实践课题的操作过程,培养学生一定的创意能力和表现能力。接触社会越多,那么学生越有兴趣,更容易进入设计的实训环节。 随着电脑飞速发展,它已经成为学生主要学习工具,我们课程内很多科目都离不开软件的支持,软件教育网络资源十分丰富,学生可以借助互联网络了解课堂以外的知识,信息量较大,这也是正常教学以外的有益补充。环艺设计人才都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础,比如3DMAX等等。所以在这一方面,也是非常重要。另外不能忽视学生的表达交流沟通的能力,我们在教学和实地考察的过程之中,应多采用集体讲评、课堂分组讨论、专题报告发言,自我宣讲形式,通过PPT相互讲演,锻炼口才以及应述能力,对学生的自信心,协调沟通能力表达能力的提高是最有帮助的。 目前,学生设计的作品有一部分高于社会产品,或者说还处于概念研究阶段,最主要的一点是他们没有社会生产经验,没有亲身参与实际设计任务,所以要加大实际项目的训练环节,缩小学校课堂与设计单位工作的环境差距。学生可以通过装饰设计公司和企事业单位的实习与合作,达到双方的共赢,学校培养了学生实际开展项目的能力,老师也能把课题引入到课堂教学,提高了教学的目的性,实训化。企业文化也可以得到宣传扩展,双方都是彼此很好的平台,也是对课内教学的补充。校企合租联合办学也是新型的教学模式,通过双方不断研讨,相互提高。 二、实践教学强调连续性和渐进性 在“理论指导实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业现状及前沿,通过课题任务书、课程教学完成及进度,讲和练习并重,通过实践来加深理论认知,相互渗透。上述从以下两个方面渗透: 1、 设计基本功训练的目的 设计基础教学要摒弃传统的教学内容,要重视对建筑基本形态的认识和表现,而非绘图训练,当然这可能导致学生基本绘图能力的下降,但却培养了他们的造型能力,这是得与失的关系。 造型基础课程主要就是启发学生对"形"的认识,但单纯学习平面和立体的基本形,以及形与形的关系法则却很难与具体的设计课程衔接。特别是某些设计中的构成原理,其涉及的造型方向和建筑空间也不完全相同,要想体现有时代感的造型关系,在基础教学中加入构成训练,使学生进入二年级后对形和空间的把握有直接的感悟,对于怎样打破简单呆板的建筑形式也有一个初步的认识。 2、 从认知入手引导学生进行空间体验 尝试用学生熟悉的建筑环境进行建筑测绘练习,以达到对空间与形体的初步认识。如选择他们每天进出的教学楼进行从"认知"到"制作"的系列练习。通过教师讲解后进行参观,然后是测绘,这代替了过去独立的测绘练习,最后进行模型制作。学生根据自己测绘的尺寸,按照一定的比例做成一个仿真的空间模型,这样不仅使他们经历了从教学到图形,从平面到立体,从空间到实体的认知和表现练习,同时从中感受到建筑空间和形式的有机联系,极大地提高他们学习的兴趣,这比过去单纯的绘图练习生动很多。通过这种连续的作业过程,不仅在图面上理解空间的表现方法,而且从实际中了解建筑的基本形体,结构和空间尺度以及与人的活动之间的关系,从而建立基本的建筑概念。 设计专业实践环节的教学很灵活,在很多的模块教学过程中,难以确认固定的秩序和搭配关系,教学轻重比例还有待探索论证。作为环艺专业教师应该走出课堂,这个课程不局限于课堂之上的内容,要真正融入社会,使专业必修课在社会实际设计项目中完成,这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实,与学校所在地的几家用人单位挂钩,建立校外实践教学产学合作基地,这也是非常必要的。产学研不分家,资源相互使用,公司环境带动学习的氛围,帮助学生完成项目所需进程,学校的人文环境也有待孵化设计创作。让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理,做到“实题实做”,当然还有部分学生,达不到设计使用标准时,可以采用“实题虚做”即由学生动手完成实际装饰课题,作为一种创作和研究。使不同的学生在工程中学习设计,在设计中完成环境艺术装饰工程,以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品,又能见到工程实例图片或现场。相互联系紧密,解决了大学教育中设计作品产品化的问题,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。减少反复,提高教学效率,既能获得学术认可,也能等到社会及用人单位的广泛认同。那么环境艺术教育的形式得到变革和发展。 环艺设计专业教学研究:建立环艺设计专业设计应用课程“制赛促学”的教学机制 【摘 要】建立“制赛促学”的教学机制,即将制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学结合在一起,从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的,使环艺教学中应用设计课程“教学”与“实践”紧密有效地融合。 【关键词】制赛促学 设计应用课程 教学机制 环艺设计专业的学习方向可分为室内设计、建筑设计、园林景观设计,学习从设计的预想到项目的实施所涉及的相关专业知识。由于与人们日常生活、生产息息相关,要解决居住、出行、工作、节能、安全等多方面的问题,所以担负的社会责任较重,这就需要人才不仅具有较好的“设计理念”,同时也要具备较强的实践能力。而我国环境艺术设计专业出现在20世纪80年代,以开设时间划分属于新兴专业的范畴。近年来,我国加快了城市化建设步伐,社会对环艺人才需求尚未饱和,所以环艺设计专业成为了较热门的报考专业之一,在校生人数众多,受到了社会各界的高度关注。以班级为例,学习者人数从早期的十几人倍增到了几十人,这就导致了实践教学的开展存在一定的困难。 环艺设计专业课程教学结构可分为“专业基础课”、“专业技能课”以及培养人才综合能力的“设计应用课”三大块。其中,设计应用课所开设的课程有《居室空间设计》、《商业空间设计》、《建筑装饰设计》、《景观园林设计》等,在教学中要解决以下三个方面的问题:(1)对所学知识的综合运用;(2)设计的思路方法;(3)对专业的实践环节的了解与掌握。 第三个方面在课程教学之中尤为重要,如果对实践环节了解不够,设计方案便是纸上谈兵,缺少了存在的价值,而实践环节在实际的教学过程中却难以有效地结合在一起。原因在于学生人数增多,而教学模式却缺乏灵活性、科学性的对应调整,在以往通常会采用以下两种教学模式:(1)以模拟课题形式开展教学。通过虚拟以及使用以往的设计项目来模拟课题,提供给学习者设计练习。这种方式使学习者对设计课题缺乏场景化的认识,导致设计思维过于抽象化、设计方案理想化。并且,设计方案优劣标准完全由教师或教师团队单方面评定,以至教学的机制不够科学。(2)以校企合作方式开展教学。即企业提供了实际项目,课程教学工作中便依据项目的要求“量身制作”。评价的标准由企业及业主来掌控,这种形式看似合理但问题重重:一是实际项目的设计时间与课程安排难以紧密结合,若一味地追求项目时间安排,教学内容便很难合理地布置,也就变得相对被动。二是虽然解决了课程学习所需的实践环节,但对于初学者来说由于评定标准过于主观,很难形成其对设计本质理念的认识及了解,这样的教学同样缺乏科学性。 两者的教学方法各具优劣,前者的优势在于给了学习者足够宽广的设计想象空间,劣势在于设计方案空泛化;后者是虽然课程联系了实践,但由于受到实际项目的制约,设计方向单一化、标准化,对设计理念、创意的学习不够。通过怎样的机制来解决课程教学与实践活动的矛盾关系,成为环艺设计专业设计应用课的实际问题。 笔者分析了两种课程模式后,综合两者的教学方法,建立“制赛促学”的教学机制,即通过制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学融合在一起,从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的,很好地解决了以上环艺教学中应用设计课程的矛盾问题。 第一,课程教学的准备阶段――制赛。制赛的前提是如何将比赛引入课程之中,且能合理有效地与课程教学的各环节结合在一起,需要在课程开设之前制定“教学牵头、企业配合、服务项目”的赛事计划,寻求设计的实际项目、企业合作方,如教学《居室设计》课程时便可联系房地产业开发公司,对其所开发的楼盘进行实地调研、测量与设计,再以赛事的形式把教学与实际的项目有效地融合在一起,既有了实际的设计场地来开展实践教学,同时通过了设计赛事的形式避免了学习的单一化。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的项目图片: 第二,课程教学的实施阶段――备赛。在项目测量与前期调研工作完成之后,学习者已经充分地了解了设计项目的环境、位置、建筑结构、建筑定位等一系列设计前期准备环节,学习者便可依据项目的实际情况,通过教师辅导和自我理解对项目进行设计,设计既联系实际同时又不受使用方的限制,可以积极地调配学习者的想象力、创造力,有利于对知识的掌握和理解。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的教与做: 第三,课程教学的评价阶段――竞赛。设计方案以竞赛的形式作为评价标准,通过作者自我描述、观众观摩展览、项目方“多角度,立体直观”的审定模式,从设计方案的实施性、创造性、功能性多个环节进行论证,最终由校企评定+投票的形式为设计方案评分,给出意见评语,这样通过一系列活动的开展,不仅较好地完成了课程的学习,同时也锻炼了学习者的表达能力、对实际方案设计的理解能力。 下图为北海艺术设计职业学院“橄榄缘”杯室内设计大赛展览观摩、优秀作品评选: 第四,课程教学的后续阶段――项目实施。课程成果以方案集的形式呈现出来,挑选成熟的方案加以深化修改投入到项目使用当中,教学方面可以跟踪项目进度,组织学生实地观摩学习,了解施工环节的相关知识,同时也解决项目方的实际需求,达到双赢的局面,可谓一举多得。 下图为北海艺术设计职业学院优秀作品制作成为样板房,教师组织跟踪学习: 通过建立“制赛促学”的教学机制,为环艺设计专业设计应用课程的教学开展带来了新的局面,能够达到“一个调动,两个可控,三个促进”的积极作用,即,调动学习积极性;对教学与实践的把握有了可控性,对课程进度安排有了可控性;促进了教学质量,促进了学习质量,促进了区域经济服务建设。“制赛促学”教学机制的建立,使学习者、教学方、项目方都能各有所得,各取所需,解决了“教与学与做”的实际问题,也为环艺设计专业设计应用课程教学模式提供了新的方向。 环艺设计专业教学研究:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果)
1前言 在当前的互联网时代背景下,人们的生产和生活出现巨大改变,互联网在众多的领域中发挥至关重要的功效,已经是人们赖以生存的一部分。对于教育事业而言,高职院校需要紧紧的追随时展步伐,将“互联网+”产生的丰富多彩的教学资源进行充分的整合以及利用,实现优化教学过程。在高职院校的室内设计教学中,应用“互联网+”思维教学方式是科学的尝试,也是实现教学质量提升的先进策略。 2“互联网+”教育平台的优势和室内设计教学理念 2.1“互联网+”教育平台的优势 首先,新形势下,互联网+教育平台网络技术能够让学生具有更加灵活的学习方式,即只要具备基本的上网条件,就能够随时随地经链接地址在互联网平台内到达,同时能够自行的筛选出想要学习的方面。因此,互联网+教育教学工作能够实现不同步教育;其次,互联网+模式能够将学校跟企业之间距离增进,形成现代化畅通的信息桥梁。学校经这一平台,能够对于企业实际发展状态进行及时的掌握,并且展开综合分析企业发展态势,进而对于学校的课程进行相应的调整,使得学习效果能够满足社会发展的实际需求,增强学生实践的能力,最大限度的为社会输送高素质人才。另外,也可以加强学校-学生、学校-企业之间的关联性;最后,互联网+模式即为把互联网作信息传递媒介,在校学生能够经这一平台完成学习的任务,获取大量网络学习资源的期间,学生可以根据兴趣进行学习知识,能够有效的帮助其将分析问题、处理问题能力增强,因此可以有助于推动学生增强实战的能力。 2.2“互联网+”室内设计教学理念 高职室内设计专业教学中的互联网+是新型教学理念,主要的目标即为将互联网平台与室内设计教学平台进行科学的融合,采取多元化的角度展开指导室内设计教学体系,进而对于教学资源进行不断的丰富,达到有效创新室内设计教学内容的目标。如果室内设计想通过互联网的途径达到最佳的教学效果,就需要对于室内设计理念进行明确,深刻的掌握住室内设计艺术发展的规划情况,实现同互联网+平台之间的精密衔接,完成可视化直接教育教学模式,最终帮助学生自觉的认知到进行训练的重要目标。另外,引起注意的问题就是,基于互联网+思维下的室内设计教学理念明显的同于传统的教学理念,互联网+思维下的室内设计教学理念重视收集数字化教学资源,并进行相应的整合。因此,必须要不断的创新教学的思维以及技巧,实现教学的内容能够朝着多维度视角的多元化信息空间领域发展。 3“互联网+”教育的主要构成要素 互联网+教育为采取现代先进化的多媒体信息技术,于互联网+思维引领基础上,达到教育管理信息资源的最优整合和配置。当前,国内互联网+教育是在一种发展着的教育管理信息化阶段,所以未来的发展中,势必会通往更高标准以及更高层次的目标。首先,互联网教育中,课程是关键的构成要素之一。互联网+教育将传统课程中的时间以及空间限制突破,使得课程学习更具备共享性以及开放性。对于学生的心理需求具有良好的满足,而且激发出学生的主动学习热情,使得传统的沉闷、呆板的课堂学习方式获得到更好的生机;其次,教师的创新也是一种重要的构成要素。互联网+教育达到了在线学习课程的目标,教师也从以往的仅线下教学发展为线上教学模式,通过相关技术人员的辅助,进行录制优秀的教学视频在网络上上传,学生可以自觉的下载,也可以实施在线浏览;最后,学生是互联网+教育中至关重要的构成要素,基于这一思维下的教育,学生是将互联网作学习媒介优秀对象展开学习。依照相关的调查数据显示,当前我国网民数量超过八亿,而且大量的群体是采取手机上网模式,比例超过百分之八十,所以能够顺应我国教育教学面向互联网+模式发展的形势。大量的学习资源丰富多彩,并且学习的方式灵活多变,学生们具有更有乐趣的学习氛围,所以可以实现在快乐中学习的效果。 4高职室内设计教学现状分析 4.1教学内容空乏,教学方法陈旧 室内设计专业具有明显的特征,在教学上,其包含的范围相对广泛,教师不仅要讲授基础的设计知识,同时也需要积极的培养学生几何思维,将学生创新能力进行提升。而且室内设计具有较大的教学难度,教师需要把设计理论在设计实践中进行融入,帮助学生掌握住必要的实践操作技能技巧。但是鉴于我国长时间的延用应试教育体制,导致实际的授课依然是采取理论教学为主、实践教学为辅的形式,所以导致教学的内容不全面,空洞匮乏。而且在教学的方法上也相对陈旧滞后,学生的学习注意力、学习热情是需要通过科学的教学方式进行提升,教师只有应用多样化教学方法调动学习的趣味性,才可以实现良好的知识灌输效果。但是依然具有较多的教学工作未采取现代教育技术手段,采取单一教学方式,对于学生的学习积极性造成严重的压制以及阻碍。 4.2专业课程体系缺乏“互联网+”资源 在高职院校不断的普及信息化建设的情况下,我国的高职院校大部分已经顺应社会发展潮流,形成信息化系统平台。但是,在专业建设方面上,此类平台的应用还不充分,尤其体现在专业教学中的应用不够充足。分析产生此种问题的主要因素就+模式下的教学资源稀缺,而且没有足够的交叉互访专业学科间的资源。 4.3教师对“互联网+”教学手段理解不一致 在信息技术发展的形势下,高职教育产生了更多的变革,但是很多的高职教师在理解信息化教学手段程度方面存在较大的差异性。例如,部分教师认为互联网+就是操作多媒体屏幕网络教学的方式,所以限制了互联网+思维下的教学方式的扩展。由于教师在理解这种教学模式程度不同,所以也在很大的程度上对于高职室内设计专业教学埋下隐患问题。 4.4学生在“互联网+”教学背景下的自律较弱 对于高职院校的学生来说,生源学习情况参差不齐,总体的学习状态并不乐观。大部分的高职学生不具有较强的自我主动学习意识,但是在动手实践方面是具有良好潜力的。互联网+思维下的室内设计学习,需要学生具有较高的积极主动性,自觉的完成各项学习任务,如果学生的自律较差,不能积极的增加知识学习,那么也会阻碍互联网+教学模式的发展,不能保障学生得到理想的信息技术能力素养。 5基于“互联网+”思维的高职室内设计教学应用模块创新建设对策 5.1“互联网+”思维室内设计教学模块的创新设计 首先,形成互联网+思维训练室内设计教学模块的创新设计思路,主要的目标即为通过实施先进的互联网手段,有效创新室内设计方法。应用互联网平台期间,一方面有助于学生思维的开拓,另一方面也能为其获得到更多样化的训练举措。所以,思维教学模块的设计时,教师需要创造更多的上机机会给学生,经实践的操作,帮助学生更好的观察空间形态,获得到更有效的理解以及掌握,把握空间设计的重要规律。也就是说,室内设计教学期间,教师为学生创建起三维场景,使学生在一定的情境之中,完成科学的思维扩展训练,形成良好的螺旋式空间观察习惯,进而增强空间设计感知能力以及创新能力。其次,互联网+思维训练室内设计教学模块的训练方法,思维训练重视搭建起三维空间形态、属性、组合关系,室内设计教学期间,可以采取螺旋式观察方法,将学生观察角度进行转变,使得学生可以观察到隐藏于空间形态以内的室内设计艺术,有效的激发出学生室内设计的灵感。例如,可以采取3dsMax设计软件,指导学生自主的空间设计组合,达到人机创造互动模式。在实践操作期间,学生可以经3dsMax设计软件所提出的简单指令一步一步的操作,赋予室内空间更好的色彩以及质感,并且经网络素材探询组合的关系,最终获得最优室内设计体验。 5.2“互联网+”思维室内设计教学应用实践模块创新设计 建立在互联网+思维的室内设计教学基础上,是把传统室内教学跟互联网平台教学展开科学融合,并通过互联网制图软件技术,帮助学生得到精确性的绘制图纸方式,为其获得更多的锻炼绘图的机会。因此,实践教学期间,室内设计教师可以指导学生采取CAD制图软件、互联网所提供有关素材,展开虚拟模块化设计室内空间之内承重墙、承重柱以及家居,而且于互联网信息模块之内把设计图纸直接的插入,最终达到空间设计布局工作目标,减少课堂教学的时间。进行校企合作的同时,对于互联网+思维和技术充分的应用,推动实践教学平稳落实。也可以利用互联网信息教学互动平台对于企业设计信息进行全面的吸收以及整合,使得学生能够直接跟企业展开对话在相应的平台上,增加双方之间的印象和了解,依照企业实际设计需求、学生设计水平状态,合理的选择满足自身的企业设计项目实践工作。 5.3“互联网+”思维室内设计教学形式和内容的最大化丰富 学生为课堂主体,只有达到学生学习需求,才可以切实的增强室内设计课程教学质量目标。基于互联网+思维引领下,教师需要将网络信息技术作用充分的发挥,积极的采取现代多媒体技术手段。例如,教师讲解室内空间类型以及特征期间,课前可以进行微课教学方式,通过微课将此节课重点授课内容进行突出,介绍主要的室内空间类型、特征等。讲解基础知识以后,在微课中进行布置作业,使学生判断好固定空间以及流动空间,加深印象。之后,可以采取分组学习的方式,让学生查询室内空间资料互相的分享。而且授课时,教师需要让学生制作并展示室内设计效果图。 5.4“互联网+”思维室内设计教学企业构建对话机制 室内设计教学范围十分广泛,教师需要对于学校所提供的网络信息平台充分应用的基础上,于基础平台大力的开发出更丰富的室内设计线上课程。由于室内设计的面向群体就是广大的消费者,所以社会需求深刻的影响着室内设计教学。因此,学校必须要加强容企业之间的协作交流,形成对话交流机制,提供给学生更多实习以及就业机会。例如,室内设计教学期间,学校与企业建立合作以后,企业能够向学校发出各种室内设计业务订单等任务。教师需要积极的鼓励学生主动的接受订单并且展开实践操作。独立设计时,教师做出相应的指导,把控学生室内设计作品质量关,达到教学课堂理想的对接于职业实践目标。 6结语 在经济不断发展的形势下,于教育事业发展“互联网+”思维是大势所趋。在高职院校的室内设计专业教学上,应用“互联网+”思维展开实践教学,能够推动室内设计教学更加先进化的发展,整合丰富的教学资源,提升教学质量,并且为社会输送现实所需的高素质室内设计人才。所以,具有重要的现实意义。 参考文献: [1]王胜男,杨帆.高职室内设计教学中运用“互联网+”思维的实践教学建设[J].黑龙江科学,2017(22):136~137. [2]胡海燕.“互联网+”时代高职教育教学改革研究——以建筑室内专业为例[J].才智,2017(33):156. [3]杨帆,胡晶,孙红柏,王胜男,王琼.“互联网+”思维的高职室内设计教学建设[J].才智,2017(32):15~16. [4]周亮亮.基于“互联网+”背景下的高职建筑装饰设计专业创业教育研究[J].建材与装饰,2018(11):221. [5]孙红柏,杨帆,胡晶.“互联网+”模式下的室内设计发展模式[J].居业,2018(2):44+46. [6]查霞.浅析我国高职室内设计专业工作室制教学模式的应用[J].美术教育研究,2016(21):152. [7]姜为青,王明艳.高职建筑装饰工程技术专业人才“工匠精神”培育途径研究[J].美术教育研究,2017(13):118~119. [8]王明艳.“互联网+”语境下高职室内设计专业教学改革研究[J].大众文艺,2017(11):237. [9]裴元生.互联网家装背景下的建筑室内设计专业课程教学改革的实践探索[J].美术大观,2017(9):134~135. [10]陈鑫.基于“互联网+”背景的高职环艺专业“五位一体”教学模式探索[J].美术教育研究,2016(15):87~89. 作者简介:张立图(1978—),男,民族:汉,籍贯:吉林,学历:硕士研究生,职称:工程师、讲师,研究方向:环境艺术设计。
初中地理教学设计研究:初中地理教学设计的四个步骤分析 加涅在《教学设计原理》中提出:“教学设计是一个系统地规划教学的过程。”地理教学设计是把“教”与“学”的原理用于策划地理教学资源和地理教学活动的系统过程,是教学理论、学习理论、设计思想和技术应用相结合的综合系统。笔者多年来,紧扣新课标,立足新课改,运用新技术,结合主持的江苏省“十二五”规划课题《初中地理“问题+活动”课堂教学模式》的研究成果,积极摸索和实践初中地理“四化”教学设计,力求做到“教材处理生活化”、“教学内容问题化”、“教学环节活动化”、“教学手段信息化”。并于今年上半年应邀在江苏省2011版初中地理新课标培训班上,成功展示了一节“四化”教学设计的课堂教学,赢得全省专家及同行们的高度评价和赞誉。 一、教材处理生活化——渗透新课程理念 新课程改革要求教师不仅成为课程研究者,而且成为课程设计者。笔者倡导的教材处理生活化是指结合学生的认知水平,对教材进行科学的取舍、整合并进行一些生活化的处理,力求改“教教材”为“用教材”。笔者在教学中始终瞄准学生的生活实践和已有知识,根据学生心理发展规律,联系实际科学处理教材,选择与生活密切相关的基础知识,设计富有情趣和意义的教学活动,引导学生从现实生活的经历与体验出发,体会学习地理的快乐。引导学生在生活中发现地理问题,提升生活品味,增强生存能力。同时引导学生从地理的视角思考问题,关注家乡,为培养具有地理素养的公民打下基础。从而充分体现“学习对生活有用的地理”和“学习对终身发展有用的地理”的理念。 例如,笔者在8月份参加江苏省教师网络团队比赛时,针对“澳大利亚”一节中“世界活化石博物馆”和“骑在羊背上的国家”,在教学设计中运用“生活化”的处理方法,渗透家乡的特有动物丹顶鹤、麋鹿,引用生活中常见的“羊毛衫的标识——澳毛”等学生生活中的地理内容,赢得评委青睐,荣获一等奖。又如,笔者参加江苏省初中地理优质课评选时,对八年级上册“土地资源”一课进行教学设计时结合当地新农村建设和学生生活实际,重新编辑制作了一段MTV视频——《在希望的田野上》,用它创设情境,导入新课,引人入胜,学生倍感亲切。在认识土地资源的类型和探究土地资源的特点后,笔者话锋一转,“谁不说俺家乡好!你对家乡知多少?”把同学们的思维牵引到“感受家乡土地”上来。 所以,生活化地处理教材,既能满足学生好奇心,又能激发学习兴趣;既能活跃课堂教学气氛,又能活跃学生思维;既有利于发展学生智能,更有助于提高地理课堂教学有效性。 二、教学内容问题化——体现新课标要求 苏霍姆林斯基指出:“在人的心灵深处,总有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”而长期以来,学生大多“没有问题”、创新能力“先天不足”。因为书本上的一些结论是教师讲出来的,不是学生学出来的。为此,笔者认为在进行教学设计时要将教学内容问题化,即根据课程标准,把所要传授的教学内容分解成一个个由浅入深、由易到难的问题,以及鼓励并指导学生在充分预习的基础上,多角度、多侧面地发现问题、提出问题。教师应在学生提问的基础上,设计一些开放的、发散的、具有挑战性的问题,建构一个问题系统,将一个大问题分解为一系列子问题,然后引导学生通过对这些子问题的思考,自主合作探究,通过实践、设计、实验等方式验证、应用所学,既能够体现新课标的要求,也能够充分体现“构建开放的地理课程”的理念。从而有利于培养学生的地理思维能力、实践能力和创新精神。 例如,在学习“西南边陲的特色旅游区──西双版纳”一节时,可按照“是什么?——为什么?——怎么做?”的思路,精心设计三大问题——“西双版纳的旅游资源有哪些?为什么西双版纳的旅游资源十分丰富?怎么开发利用西双版纳的旅游资源?”,然后引导学生发现问题、提出问题,让学生通过自主合作探究,去分析和解决问题。又如,在学习“水资源”一节,可以设计三个环环相扣的问题——“我国缺水吗?”(水资源匮乏)——“我国水资源匮乏的原因”(时空分布不均)——“我们怎么办?”(节约和保护水资源);再如,在设计“我国的人口”一节时,可以提出“根据对身边居民分布及迁移情况的了解,你认为我国人口增长与分布有什么问题?你知道或你认为应怎样解决?”这样不仅利于学生对所要学内容的整体把握,也利于学生创造性地使用教材、探究性地自我发展,从而实现课堂教学有效,甚至高效。再如,在学习“天气对人类的影响”时设计:“你能举例说出天气对你的生活的影响有哪些?”等问题不仅利于激发学生参与话题讨论,还利于引导学生注意在生活规划中关注天气,形成使用地理知识、技能指导生活、生产的意识。在进行“中国的行政区划”一节教学中,指导学生进行34个省级行政单位的查找识记,为避免枯燥机械,可以设计“蜀道难,难于上青天,指的是哪的路?”“上有天堂,下有苏杭,位于哪个省?”等富有人文色彩的问题,不仅利于激发学习兴趣,还利于拓展知识视野,感受学习地理的乐趣,增强学习地理的意识。 三、教学环节活动化——凸显新课改特色 《地理新课程标准》指出:“要根据教学目标、教学内容特点、学生年龄特征、学校条件以及教师自身特质选择合适的地理教学方式,注意运用多样化的教学方法,帮助学生学会学习。应坚持启发式教学原则,提倡探究式学习,培养学生探究意识,引导和鼓励学生独立思考、自主学习,体验解决地理问题的过程,逐步掌握分析和解决地理问题的方法。为此,笔者认为在进行教学设计时要将教学环节活动化。所谓教学环节活动化是指着眼于学生创新意识和实践能力的培养,鼓励学生自主学习、合作学习、探究学习。注重教学环节的活动化,给足学生学习时间,留足学习空间,让学生成为课堂的真正主人,使“教室”成为真正的“学堂”。 例如,“巴西”第一目“大量混血种人的社会”的学习内容可设计成旅游活动:行程路线一,走进巴西国家——说出巴西的位置和面积特征;行程路线二,走进巴西家庭——探究巴西的人种特点及成因;行程路线三,走进巴西街头——感受巴西的多元文化及其影响。又如,“澳大利亚”一课可设计成参 观学习活动:第一站,走进动物世界王国;第二站,走进澳大利亚;第三站,走进牧场生活;第四站,走进工矿企业。又如,“黄河的治理”一节可设计成主题教育活动:主题一,你对黄河知多少——黄河的概括;主题二,母亲河的贡献——丰富的资源;主题三:黄河的忧患——黄河带来的危害;主题四,我为黄河把把脉——造成危害的原因;主题五,我为黄河绘蓝图——黄河的治理。再如,“长江的开发”可设计成课堂探究活动:课堂活动一,饮水思源——探寻长江源流概况;课堂活动二,靠水吃水——探索长江开发方向;课堂活动三,涌泉相报——探求长江治理措施。这样活动化的教学设计,既符合学生的身心发展特点,有利于激发学生学习兴趣,培养独立思考能力,更符合新课程理念,拓宽学生地理学习空间、增强学生地理实践能力,从而达到构建开放地理课程的要求。 四、教学过程信息化——展现新技术魅力 《地理新课程标准》指出:地理教学中重视地理信息载体的运用。笔者倡导的教学过程信息化是指信息技术以其独特的交互性、趣味性和丰富的表现力、感染力为课程整合的实施开拓了广阔天地。在教学设计中要积极利用地理信息资源和信息技术手段,丰富课程内容,优化教学活动。促进教学内容呈现方式的转变、学生学习方式转变、教师教学方式的转变、师生互动方式的转变。在地理教学中,要指导学生确定学习主题,在网络上搜集相关数据、文字、地图、图片、音乐、视频等资料,自我学习,在设计教学时,要精心选择地理素材,进行取舍、整合,按照学生喜爱的方式制作成多媒体课件以辅助教学,展现信息技术在地理教学中的无穷魅力。 总之,地理教学设计中,在教材处理上,要体现学习生活中地理的新课程理念;在教学内容上,要用问题化的方式呈现,从而体现构建开放课程的新课程理念;在教学环节上,要设计成符合学生身心发展特点的趣味性活动,体现自主、合作、探究的新课改要求;要运用新技术手段,创设教学情境、激发学生兴趣,既体现学科特点,又增强课堂教学的趣味性、直观性、生动性、实效性。 初中地理教学设计研究:浅谈目标导向的初中地理教学设计 [摘 要]初中地理学科教学目标明确与否将直接决定教学设计的合理程度。“地理教学”与“传授地理知识”存在着很大的差别,主要表现在对学生学习兴趣和学习方法以及学科情感等方面的关注度。教师应该走出传统教学模式的负面影响,结合教学实际,将教学目标与教学设计联系起来,从而提高教学质量。 [关键词]目标导向 初中地理 教学设计 在初中地理教学研究中,许多学者和专家做过多次调查,提出了不少教学方案。但是,教学理论研究和教学实际存在着差别,教学方针和策略对实际教学的指导作用十分有限。根据多年的教学经验,笔者认为初中地理教师应确定明确的教学大纲、进程、目标和设计,争取教学活动的每一步都发挥出最大的价值。地理学科作为基础性教育内容,可以带领学生了解整个地球的外观、气候,了解世界各个国家的居民、资源,大大开阔学生的视野。自从新课改后,地理学科在教学中的地位进一步提升,得到了教育界高度的重视。目标导向的教学设计从地理知识、学习方法、情感态度三方面入手,让学生对地理课程有一个全新认识。 一、目标导向地理教学设计的难点 1.地理课时有限 一般来讲,地理课时为每周两节,每个单元的内容只能讲解一遍,完全没有时间和机会进行重复性讲解。因此,地理学科对教学设计的要求十分高,每节课教学内容的数量和质量都会对后面的课程产生连锁反应。例如,在七年级上册第一章《地球和地图》中,教材展示了地球形状的发现过程,讲解了地球仪及地球自转和公转,紧接着讲解了地图的基本组成要素,简单列举了多N类型地图。在教学设计上,需要合理分配教材知识,还要将这些对学生而言比较陌生的地理知识转化为贴近生活、易于接受的学习内容,吸引学生学习的注意力。如果学生在地理学科的初学课堂上感受不到学科魅力和学科探究性,将大大降低学生在地理课堂上的积极性。教学时间紧张,教材内容重复性不大,给教学设计带来了巨大的压力。 2.学生课下地理复习时间少 地理是一门探究性学科,很多知识和内容都需要学生动手动脑,包括绘制简略地图、制作地理模型、地理知识总结和拼接等等。在教学设计中,这些活动和操作都安排在课下完成,但是,学生将课下大部分时间运用到语文、数学、英语等学科上,给地理留出的时间十分有限,使得地理教学的前后连接存在很大问题。超过一半的学生会将上次课的教学内容忘记,使得教学陷入被动之中。学生无法完成课下地理任务,从而无法得到探究后的成就感,无法对学科产生深厚的感情。整个教学体系对学生的引导,为地理教学增加了难度,有关课下的教学任务和动手操作活动还应进行重新安排和管理。初中地理知识比较简单,涉及思维性的内容并不多。教学设计应针对这一特点,降低教学复杂程度,减少学生的任务量,以适应教学现状。 3.地理教学灵活度不够 从地理教材的安排看,各个章节有着明显的界限,又有着千丝万缕的联系,需要从综合性和地域性两个角度同时入手,抓住地理教材各个章节间存在的联系,让各部分地理知识联系起来。例如,在对某一国家的自然资源进行讲解和分析时,教学设计若不涉及这一国家资源地的具体情况,仅仅停留在教材文字和地图的表面层次,会大大削弱学生对相关地理知识的感性认识。目前,地理教师对教材的利用程度还有待提高,教学设计内容在章节联系方面还存在缺陷。简单地说,地理教学设计通常侧重于教材本身的编排,根据各个章节知识的重要程度进行扩展或者剔除,从而将教学活动联系起来。但是,这样的教学设计使得地理学科缺乏灵活性和扩展性,不利于学生的学习和探究。教学设计需要依靠教师的个人才智、现代技术、教学理念等进行深入性的改革,确保地理学科走出传统教学的负面影响,走上素质教育的新道路。 二、初中地理教学设计的目标导向分析 1.地理知识与技能的可操作化 初中地理知识以及以地理知识为基础的生活技能并不复杂,仅仅向学生展示了基本性的地理常识和理论。如地球是椭圆形、世界分为七大洲四大洋、世界人口分布等都是人们生活中会谈论到的内容,在教学中让学生接受这些知识难度并不大。但随着地理教学的深入,对同一地区需要从气候、资源、人口、经济等多个方面进行研究和探讨,增加了地理学习的复杂程度。单纯性地理知识与技能的学习是比较简单,但将这些知识运用到具体情境中,就会比较复杂,使得部分学生难以完成。如山谷和山脊的判断、大小比例尺的判定、根据降水和温度判断气候类型等,这些知识原本比较简单,但当学生面对具体地图和具体图形进行分析时常常出现错误。由此可知,教学设计对地理知识和技能的要求不应仅仅体现在知识认识的表面,还应体现在对知识的深入理解层面。 2.地理教学过程和方法的具体化 地理学科的学习和研究是有规律可循的,可以通过对比、综合、扩展等手段进行。教学过程和方法是教学设计研究的优秀内容之一,也是将地理知识和学科情感联系起来的重要手段。很多教师只做到了地理知识的传授,却没有对地理知识进行全面性的整合,忽视了教学方法和学习思路的作用。在正确学习方法的指引下,学生可以将抽象概念与实际的地理事物相结合,推演出地理基本原理,并进一步搜索资料,得到自己的学习成果。例如,在学习《亚洲大陆》章节时,教师若只是单纯地讲解地理知识,让学生分散记忆各个小节的知识,就违背了学习规律和记忆规律,影响教学效果。亚洲的自然环境、人口、经济是相互联系的,可以通过地图比较,让所有的知识联系起来,并抓住其中的典型地区和特点进行重点强调和分析。正确的方法会让教学的效率更高,使得教学更加有趣。 3.地理学科情感态度和价值观培养的落实 地理学科情感态度和价值观培养的落实主要体现在地理兴趣的培养,热爱祖国山河、尊重世界各地文化以及保护环境观念的形成等方面。这些情感和价值观是无法通过背诵地理知识、取得优秀的考试成绩得到的,而需要通过精心的教学设计,利用现代科技手段,通过视觉、听觉等感性认识产生。世界各地的地理环境异彩纷呈,各个地区都有其特色,与教材内容相一致。在教学设计中,应将这些自然之美、人文之美进行纵横联系,发挥出多媒体技术的优势,实现教学与实际的自然衔接。情感和价值观的培养难度比较高,对学生成长的影响也比较深远,需要在教学过程中投入更多的耐心和精力。只有把握好教学活动的每一步,才能落实学生情感态度和价值观培养。 三、目标导向在初中地理教学设计中的具体应用 地理教学设计是在地理教学目标的指引下完成的,需要同时考虑到知识、方法、情感三方面的目标要求,从而达到良好的教学效果。目标导向在地理教学设计中的具体应用体现在以下三个方面。 1.发挥地图的作用,强化地理知识目标 地图是地理知识学习的灵魂,也是运用地理知识的重要工具。地理知识与技能的学习是教学活动的出发点和落脚点,是教学设计必须考虑的基本问题之一。根据个人教学经验,地图对地理学习有着良好的启发作用。教学设计应该打破各个章节所有地图的界限,将各种类型的地图联系在一起,用地图上最明确、最容易留下印象的事物表达地理抽象内容,将那些气候类型、地图表达以及模型转化为实际生活中的真实场景,让学生可以亲自体会和感受。例如季风区与非季风区的界限和四大地理区域的划分,在教学设计中,可将山脉的位置利用省份和著名城市进行锁定,让学生在头脑中理清边界的具体位置。 2.利用以点带面的教学方法引导地理学习方法 以点带面的教学思想和教学方法是教学设计的优秀内容之一,也是引导学生进行自我学习和补充的重要手段。例如,在讲解《俄罗斯》这一小节时,按照地理位置从西到东,在整个国家内部找到分割山脉或河流,包括乌拉尔山脉、叶尼塞河、勒拿河等,并在每个区域里找到代表性的城市,概括其气候特征、自然资源、人口密度、文化等。用这些城市点的内容来代表各个地区的实际情况。如此一来,地理学上的俄罗斯不再是简单的几个地理知识和琐碎枯燥的背诵内容,而是有限的几个代表性城市,记忆起来既方便又简洁,还充满了乐趣。抓好各个章节内容上的特征点,将所有的知识进行简单化处理是地理教学和学习的有效方法,也是吸引学生学习兴趣的方法。 3.发挥多媒体和互联网的功能,明确情感教学目标 多媒体和互联网技术可以在培养学生情感方面做出巨大贡献。学生不喜欢、不理解地理学科多是因为学习压力和教材上文字性的表达。多媒体可以充分发挥出视频、音频等优势,对地理教材上的内容进行直观、形象的表达。例如,在学习世界各国的过程中,可以通过视频对各个地区和国家进行简略性的展示,从动植物、人口、资源、特色等方面,让学生产生感性认知,了解其地理位置、地形特色、主要的河流和人文事件等。在教学设计中需要将这些内容进行有效的浓缩,利用课堂有效的时间进行充分的展现,给学生产生极大的冲击,让学生对地理教学内容产生兴趣。一般来讲,这样的教学活动安排在课堂的下半节课中,持续5~8分钟的时间为最佳。 目标导向的初中地理教学设计是地理教学研究的新内容,对打破传统教学模式、提高教学质量有着积极作用。教师应立足于现实生活,从自身出发,不断提高教学能力,更新教学设计,为学生提供高质量的教学服务。 初中地理教学设计研究:对初中地理教学设计实践活动的研究 【摘 要】自实施地理新课改教学以来,对于课改,我们有了更深刻的认识,进一步分析地理课程在中学阶段才开始开设,而对于广大从小学步入中学的学生而言,地理仍是一门新学科,有这样的现状,所以首先要激发学生对地理学科的兴趣,对此,开展优越的实践活动在地理教学中显得尤为重要。 【关键词】地理教学;实践活动;拓展信息;高效 引言 通过总结教学经验,迎合现代教学思想,如今的教学不应该只是零碎简单的授予学生知识,而真正需要实现的是教会学生综合全面的自主学习。基于此,在地理教学中开展优越的地理教学活动中,教师在目标发展性,教学手段多样性,过程自主性,形式新颖性前提下探求更为高效的教学方法。 当然,开展更有利的实践活动离不开学生的配合,在教学过程中要灌输学生培养学习兴趣;重体验;重参与;重过程;重应用的思想,这样教师的努力学生的配合会使地理教学活动取得更大进步。 一、在原本教材的基础上创新实践活动 下面就是针对初中地理教学更有效开展实践活动提出的几个方面: 同样是对于教材上面的知识,表达的方式却可以有很多种,对于在设计初中地理教学活动实践时要善于挖掘教材内容的实质及吸引力,明确其真正目的,要使实践活动在全面开展的基础上更具针对性目的性,应注意以下几点: (1)增强活动的趣味性 在这一点上,教师要做到尊重学生的兴趣爱好,同时努力提升学习内容的趣味性,兴趣是学习的动力,而产生学习兴趣的最直接的发源地往往来自与学生身边,地理这门课程其实与我们的生活息息相关。地理它兼跨了社会科学和自然科学,所以在学习这一课程时,我们应该走到大自然中去,在社会实践中发现乐趣,获得知识,这样要比单单记住课本中某一条定律或规律更容易让学生接受。 (2)结合时代坚持创新性原则 当今社会,正面临着日益严重的环境、资源、人口、自然灾害等多重问题的挑战,所以结合时代的变化,在实践活动中要考虑到“全球意识”,从生活实际出发,在带领学生参加活动中引导学生明白关注社会发展,关注影响全球变化的原因,从而理解必须坚持生态可持续发展道路。 在此过程中,同时也鼓励学生发挥个性,大胆创造,针对不同问题,大胆创新提出自己的解读方案,体现实践活动的创新性。 二、本着提高学生自主性学习的目的全面设计活动 地理教学实践活动本身就要面向全体学生,所以,教师在教学过程中要结合每位同学的具体情况引导学生自主学习,更有层次,有针对性的使每一位学生都有机会自主参与在活动过程中,发现问题,探索知识,找到适合自己的学习方法以及考虑问的思路,体验乐趣从而学会学习地理,敢于尝试新鲜事物全面发展。 考虑到综合发展,地理这一学科与其他学科也是息息相关的,为了全面提升学生自身的综合素质,可以在学习地理的同时联系其他学科,例如:与语文结合起来可以组织“保护环境”的演讲,了解环境的重要性的同时,也锻炼了学生的交流能力;与生物联系可以分组讨论“环境破坏对生物的影响”;与历史课联系能够了解“家乡几十年间的地理变化”。这样更易提升学生的综合素质。 三、结合环境设计活动的基本途径与方法 1.拓展信息,充实实践活动 地理这一学科涉及的范围很广,家乡环境的开发与利用,国际国内事务的变化,教师应注意多收集,积累鲜活的地理信息,鼓励学生多渠道,广题材的关注地理现实事例,例如通过报纸,电视,广播等多渠道都可以。 这就需要老师多多留心身边的生活信息,及时积累总结,并分类以便及时应用在课堂上分享给同学。 2.结合乡土节日文化设计活动 针对家乡地理环境的发展变化,结合实例发现问题应用课本知识解决问题,此外,我们可以结合重大的环保节日对地理深入了解,4月7日是“世界无烟日”,保护环境拒绝吸烟是我们义不容辞的责任;4月22日是“世界地球日”,保卫地球人人有责;5月11日是“世界人口50亿日”,控制人口可持续发展的必然选择;6月5日是“世界环境日”,环境是我们赖以生存的基础,保护环境就是保护自身,因此,我们应该团结起来,以可持续发展为目的来建设我们的美丽家园。 3.多配合现代设备使用图像信息进行实践活动 随着社会的发展科技不断进步,教学当中运用多媒体形式能够更为直观有效地了解课本知识,以视频,影片,图像,文字,表格等多种形式综合体现能够让学生感触更深刻真实。 在课堂上老师可以借助一些影视,影片资料来更为形象的帮助学生理解知识点,例如可以找一些更适合学生所处年龄阶段的影片,像《冰河世纪》在带给学生乐趣的同时,又帮助学生更深刻的理解了破坏环境给身边的动物带来的灾害,一举两得。 四、设计高效的实践活动方式 地理这一学科需要的团结协作很多,所以,在实践活动中应培养学生的团结组织能力,开展更为高效的实践活动可采取以下方式: (1)分成地理学习小组,团结协作发现探索问题,要敢于质疑,要学生自己总结结论; (2)多设置情景教学,在地理教学过程中多设置一些地理情景,例如,对于河流污染问题的探求,分析,以及解决措施途径等的概述,让学生自主思考,总结积累,能够做到实地考察更为直接的了解地理,学习地理。 五、总结 在地理教学设计实践活动中,按照上述方法方式积极进行,并及时总结归纳活动中出现的问题以及经验,师生之间多沟通多交流,在地理实践活动中,一定能够带动学生的学习兴趣,提高地理教学的质量。 在原有教材的基础上创新实践活动,提高学生学习兴趣及学习自主性,多角度寻求实践设计的途径与方法,联系实际生活,多观察,多动手,锻炼学生的自主性,多思考,创新实践,一定会显著提升学生的综合素质。 (作者单位:江西省赣州市赣县王母渡中学) 初中地理教学设计研究:对初中地理教学设计方法的分析 随着初中地理新课程的实施。为初中地理教师提供了广阔的创新空间,但是,如何合理地设计初中地理教学内容是一个复杂的问题,如果能够科学地设计地理教学内容,就可以提高初中地理的教学效果。因此,采用科学的地理教学设计方法,对于较好地完成初中地理教学内容具有重要意义。 一、教学目标的设计 在初中地理教学目标设计过程中,陈述技术是一个重点内容,同时也是初中地理教学目标设计的难点。初中地理教学目标通常都是用“了解”“理解”“认识”等词语进行陈述,在一定程度上会使得教学目标不够清晰,无法有效地指导学生学习初中地理知识。例如“了解地球的形状和大小”和“培养学生运用地理图片的能力”等,都是较为笼统的,没有明确的教学目标。因此,在设计教学目标过程中,应该根据教学内容进行科学合理的设计,如果教学目标内容过于重视地理基础知识和基本技能的学习,就可以采用目标陈述法,为了避免出现歧义,必要时应该尽可能地简化陈述,可以适当省略一些内容。例如,在设计《地球的形状和大小》的教学目标时,首先提出相关依据证明地球是一个球体;其次,通过赤道周长、地球的表面积和地球的平均半径详细地说明地球的大小;最后,将地球的形状画出来,并且将地球的周长、表面积以及地球的半径准确地标注出来。这样设计教学目标,可以将一些内容省略,尽可能地简化陈述,从而能够充分体现教学目标的可量性和准确性。 虽然陈述技术是初中地理教学目标设计的重点和难点,但是可以根据教学内容和教师开展教学的侧重点,合理地应用各种陈述方法。如果初中地理教师设计教学目标过程中将培养学生解决地理问题的能力作为重点内容,就可以采用内外结合的目标陈述法。例如,第一,对照墨西哥湾暖流图以及直布罗陀海峡两侧的海水盐度及海水流向图。说明洋流的类型和形成的原因;第二,灵活地应用洋流形成的理论解释一下“旅游鞋失而复得”的现象。这种设计方法同样能够做到简化陈述内容目的,使得教学目标更加明确。 二、教学策略的设计 教学策略设计是初中地理教学设计中的主体内容,主要是采取有效的措施合理地解决教师怎样教和学生如何学的问题。因此在教学策略设计过程中应该根据教学活动开展的先后顺序,合理地组织教学活动,选择好教学活动的组织形式,根据教学内容合理地运用教学方法,从而顺利地完成教学任务,实现教学目标。在设计初中地理教学策略过程中应该根据初中地理知识的属性。如果是陈述性较强的地理知识,可以采用精加工策略和描述策略设计教学内容。例如,教师在讲解重要的地理名词、地理分布等内容时就可以应用精加工策略和描述策略。初中地理教师应用精加工策略可以使学生更好地理解地理知识。应用描述策略可以将相互独立的地理术语、地理名称等有效地结合起来,通过描述性较强的句子表现出来,例如,可以将我国矿产储量位于世界第一的钨、锑、锌、钒、钛、稀描述成吾弟、心烦、叹息,这样学生不仅便于学生理解,而且能够让学生准确地记住这些矿产。 初中地理教师设计教学策略过程中对于初中地理程序性较强的知识可以设计地理概念和相关规则学习策略。对于概念和规则的学习,可以通过变式练习,使学生自觉地建立学习体系,最后能够将地理概念和相关的学习规则成功地转变成技能。初中地理教师帮助学生将地理概念和学习规则转化成学习技能后,可以灵活地设计一些情境问题,使学生能够根据地理概念和相关学习规则解决初中地理问题。 初中地理教师在初中地理教学策略设计方面应该根据具体的教学内容,合理地设计初中地理教学策略,这样才能更好地完成预期的教学任务,实现教学目标。 三、教学媒体设计 教学媒体的选择是初中地理教学设计过程中灵活性和创造性较强的内容。教学媒体主要是承载、加工和传递信息的介质或工具,是教学内容的载体和教学内容的表现形式,同时也是师生之间传递信息的工具,例如实物、口头语言、图表、图像以及动画等。教学媒体往往要通过一定的物质手段而实现,如书本、板书、投影仪、录像以及计算机等。但是,地理教学媒体的选择应该符合教学目标。如果是陈述性相对较强的地理知识,学生学习过程中主要是以记忆为主,教师应该选择一些再现能力较强的教学媒体,例如地图、模型、幻灯、投影和黑板等。如果是程序性相对较强的地理知识,学生在学习过程中主要是以理解为主,教师应该注重地理知识之间的逻辑关系,应该选择一些能够激发学生学习兴趣的教学媒体。例如录像、电影、多媒体等。初中地理教师根据具体的教学内容合理地设计教学媒体,从而能够较好地完成教学任务,实现教学目标。 总而言之,初中地理教师在教学过程中采用合理的教学设计方法合理地设计初中地理教学内容,能够将认知目标、过程和方法目标以及情感态度和价值目标进行有效的整合,通过合理的设计方法设计教学目标,制定教学策略,以及选用教学媒体,能够帮助初中地理教师较好地设计初中地理教学内容,使初中地理教学设计更加合理,产生的教学效果更好,对于初中地理教师完成预期的教学任务,实现教学目标具有积极的促进作用。
高职机械设计教学研究:高职机械设计基础的教学改革 摘 要:《机械设计基础》课程是高职高专类院校与近机类各专业的一门重要的专业课程。笔者在近几年的教学过程中发现,随着我国教育结构的不断调整,学习内容、师资结构、学生来源都发生了很大的变化,传统的教学内容,教学方法,考评方式已不能适应现代高职学生的需要,必须做出改革。 关键词:机械设计基础;教学内容;教学方法;工程素质 《机械设计基础》课程是高职高专类院校与近机类各专业的一门重要的专业课程,是理论性和实践性都很强的基础课程,在教学中具有承上启下的作用,通过本课程的学习使学生掌握常用机构和通用机械零件的基本理论和基础知识,初步具有这方面的分析、设计能力,并获得必要的基本技能训练,同时注意培养学生正确的设计思想和严谨的工作作风。笔者在近几年的教学过程中发现,随着我国教育结构的不断调整,学习内容、师资结构、学生来源都发生了很大的变化,传统的教学内容,教学方法,考评方式已不能适应现代高职学生的需要,必须做出改革。 一、教学内容的改革 《机械设计基础》课程包含了静力学、平面力系、空间力系、四种材料力学构件变形形式、平面连杆机构、凸轮、带传动和链传动,齿轮、轴、联结,液压与气压传动等丰富内容。随着科学技术的不断发展,教材的滞后性越来越呈现出来,因此必须对课程内容进行整合。要删除陈旧的章节,增加必要的新知识等手段,精心设计课程体系。针对高职学生对理论不感兴趣、喜欢动手实训操作的特点,根据“理论够用”的原则,尽量减免理论的推理计算内容,抽取更多的课时为适合实训的内容。 机械设计是前序课程运用的综合,它涉及工程力学、金属及热处理、公差与配合、机械制图等课程。要想将设计做好,必须将这些知识综合运用,同时还要自学一些相关的设计知识,能熟练的查阅手册。同时,要增加计算机辅助设计,proe零部件组装和三维动态仿真等相关专业知识。 原理的推导、证明不是重点,应分配更多的学时在学生练习,掌握公式、定理,熟悉设计方法。例如:带传动的打滑原理的推导,变为齿轮的原理等知识点都可不作为重点,只需说明作用和影响。 二、教学方法的改革 我国的高等职业教育起步较晚,教学方面多数情况下也是沿用传统教学手段,即使现阶段引入了多媒体教学,但由于课件的滞后,多媒体演示也与传统的图纸和黑板粉笔教学大同小异,对于学生来讲,学习枯燥乏味,宛若听天书,需要充分发挥想象力才能理解,对于教师则需要花费大量的精力来制作课件、写教案和改作业,而教学效果甚差。随着国际国内形式的变化,经济和社会的进步,对于教学方法和教学手段也提出了更高的要求,如果教学方法不能让学生感兴趣甚至教师不受欢迎会直接导致学生精神上的罢课,教学效果自然谈不上。 从笔者自身进行《机械设计基础》课程教学的实践来说,这门课程的确有大量理论知识,但是教学方法应该灵活机动。例如齿轮机构的分类和特点、工作原理、设计计算,结构设计等,在教学中遵循由简到难,由表及里,充分利用实物、挂图,动画等教学工具进行讲解,组织学生进行实物的装拆,使学生充分理解机构的常见失效形式及设计准则,再设置典型实例设计题目,分组分析讨论,将所学知识链接起来,形成扎实的知识网络,设计思路,以达到活学活用的目的,教师在设计思路上加以引导,对方案的合理性、正确性进行把关验收,并对一些知识、经验参数加以补充总结。又例如,在平面四杆机构项目中,鼓励学生用废纸板、木棍、木块、钉子和销轴自制机构模型,通过改变钉子和销轴的位置,控制机架、连架杆和连杆的长度,记录什么条件下可生成曲柄摇杆机构、双曲柄机构或双摇杆机构。学生也能够在学习中实现了边学边练,充分提高了动手能力和创新能力。 三、考核方式的改革 最终考核成绩的主要由理论考试成绩和实训考试成绩共同决定,并偏向于实训考试。理论成绩包括期末考试成绩、平时测试成绩、平时作业成绩、上课表现情况等。实训成绩可为若干次实训项目(包括企业的实习成绩)的平均成绩。考核内容尽可能简单而全面,能够使学生看到自身不足的同时不会对学习丧失信心。而且由于期末考试成绩在总分中占的比重不大,使学生明白学习过程的重要性,临时抱佛脚和作弊都无济于事。 四、教师和学生工程素质的培养 现在的学生大多数在父母和老师的庇护中成长,具备理论学习能力,缺乏动手能力,具有独特个性,缺乏团队协作意识,对所学专业领域有一定的认识,但缺乏对具体工作性质的理解,即缺乏工程素质,当然这也源自于教师的工程素质的缺乏。这使得许多高职生出了校门就面临失业或者刚上岗就由于不能适应工作岗位而下岗,甚至一些人被迫改行做其他的工作,造成残酷的社会打击。事实上这样的情况完全可以控制,出路就在于从思想上、态度上、教育教学过程中切实将工程素质培养问题放到足够重要的位置上来,并采取切实有效的措施,培养和提高师生共同的工程素质。对于教师而言,自己应该具有一定的工程资质如工程师、机械师等专业职称,并且亲自参加过相关工程项目。对于学生而言,安排学生到企业参观实习,在实习中巩固理论知识,锻炼动手能力,重要的是学生能够在实习中收获职业素养,培养吃苦耐劳、脚踏实地、忠于职守、团结协作的工作作风。 《机械设计基础》课程的教育教学改革和实践,极大地调动了学生学习主动性,使学生由被动式学习转向主动式、探究式学习,促使学生勤于思考、发现问题、分析问题、积极想办法解决问题,也使学生的实践技能、创新能力和教学有了进一步提升,为学生职业能力和职业持续发展奠定了良好的基础。 高职机械设计教学研究:高职机械设计教学过程中CAD技术的应用 摘 要:现如今我国的高职教育已经发展到了一个相当的地步,逐渐成为了我国培养专业型人才的一线阵地,其中机械设计是高职院校理工学专业中的一类,是需要学生思维能力高度发达的专业,CAD技术的二维作图能力是辅助机械设计学生进行知识学习的最优工具。本文通过阐述高职机械设计CAD教学的发展现状,分析其中存在的问题与现象,探究在机械设计中应用CAD技术的手段与措施。 关键词:高职机械设计 CAD教学 手段与措施 1 关于高职机械设计教学中的CAD技术 在高职机械设计教学中CAD应用的现状。 设计专业是需要进行图纸绘制的,而人类的思维能力毕竟有限,不能够对所有的细节进行完全管理,而CAD技术的二维图形数字化的能力正好解决了这个难题,能够辅助设计师进行图纸的绘制,也能够对图纸的整体数据进行全面的记载。在我国的高职机械设计教学中,CAD技术的应用也有利于学生对于设计知识与理念的能深入理解,对具体零件的设计中,CAD技术能够帮助老师进行装配,装拆,总装等设计图的讲解,对加强高职机械设计教学的有效性有着很好的推动作用,但是对于三维问题的讲解上,CAD技术就存在着致命的缺陷,需要进行改良。 2 高职机械设计CAD教学中存在的问题与现象 2.1 高职院校的CAD教学师资队伍不全面 在高职院校中,专业性的CAD教师缺少是导致CAD教学无法正常进行的重要原因,在高职院校的CAD教学中,CAD项目繁多,且学生选修的项目冗杂,比如机械管理,专业设计等等,这都需要专业性的CAD教师来进行教学。但是高职院校的CAD教师师资队伍不全面,CAD教师数量少,且CAD教师的专业知识与CAD教学能力存在着不足,导致学生无法得到专业性的CAD指导,不能开发出学生的CAD潜力,让学生感觉到CAD教学的乏味,表现出消极对待的情绪。 2.2 没有利用高职院校自身拥有的高科技教具来进行学习,浪费学习资源 当今我国高职机械设计CAD教学中最大的问题还是老师的教学手段单一,教学方法落后,我国高职院校的机械设计CAD教学中仍有很多问题与情况,传统的教学模式仍旧影响着高职机械设计CAD教学,在课堂上最主要的还是老师的讲授,对学生进行知识灌输,忽略了对实践能力的培养,并且在高职院校,为机械设计CAD教学专业都配备有专业的实践教室,让学生在学习过程中同样也能提升实践技能。在高职机械设计CAD教学中,对学生的教学不能停留在知识和单独的理论上,这样培养出来的机械设计人员仅仅只是知识性的学者,而不是高素质的机械设计动手型人才。目前我国大部分的高职机械设计CAD教学专业已经开始结合学校所配备的高科技教具进行教学,需要摸索更适合机械设计CAD教学的教学模式,为我国高职机械设计CAD教学的发展做出贡献。 3 探究高职机械设计教学中应用CAD技术的手段与措施 3.1 结合实际,通过多媒体教学来让学生对机械设计CAD教学知识进行立体理解 随着电脑多媒体技术的不断进步,相应出现了多种教学用多媒体课件。这就代表着课堂上的多媒体技术将成为教学的助力,代表着学习资源在不断进行更新。首先,自从在课堂中使用了多媒体技术,学生被琳琅满目的教学素材所吸引,对机械设计CAD教学专业学习产生了兴趣,但是这是由老师带领讲解的,想要更好地锻炼学生的专业实践技能就必须将多媒体教学融入到学生的学习中,让学生自己去发现机械设计CAD教学技能的应用技巧,达到多媒体教学的真正目的。其次,多媒体教学进入课堂时间不长,在课堂教学中并未达到不可替代的地步,老师还是课堂教学的主体,所以老师还是要做出巨大的努力来保证学生在课堂上能学到有用的知识,对于机械设计CAD教学,我国的经济发展速度飞快发展,机械设计行业规律与专业知识更新速度是非常快的,所以老师要注意教材与当今时代的发展潮流所结合,通过CAD教学让高职学生在学习中能及时了解到专业机械设计人才市场中的动态也是课堂教学的一部分,将机械设计行业的实时新闻结合到机械设计教学中,帮助学生在进入社会从业前对行业有着深入的了解,带动学生对机械设计CAD教学的认知度更新,做到对学生进行动态教学,达到高职机械设计CAD教学的目标。将这两点结合考虑,老师今后奋斗的目标是要努力把多媒体教学与CAD教学在课堂教学中有机的结合到一起。 3.2 鼓励教师进行教学方法改革,带动机械设计CAD教学的发展 传统的机械设计教学中是通过老师对教材的讲解,将机械设计的理论知识注入到学生的思想中,属于半强迫性教学模式,并且这样的讲解生硬,导致学生老师的讲解会理解不充分,所以老师要注意在机械设计教学过程中制定教学计划,逐步进行CAD教学,不仅有利于学生通过二维系统进行学习与理解,而且对建设现代化高职课堂也有着一定的作用。还有老师在讲解知识的时候要注意知识的循序渐进性,让学生对知识的理解呈阶梯状,避免学生们失去了学习机械设计知识的兴趣与劲头,这是最不妥善的结果,在教学过程中老师要着重将那些不易理解的抽象的专业性的教学知识点进行具体讲解,在讲解的过程中利用图画,声音等高科技教具的方式对学生的头脑内感官造成记忆的刺激,有利于将学生的注意力转移到教学重点上,加强学生思考能力中二维系统的建立,来加深他们对知识的理解,从而提高高职机械设计教学的质量和效率。改革机械设计CAD教学方式是高职教育的必经之路,需要老师与学生的不断探索,才能达到完善的地步。 4 结语 高职机械设计是立体性非常强的学科,CAD技术的应用有利于学生对设计知识的更好把握,但是最大的问题就是这样的师资队伍不全面,导致CAD教学无法顺利的进行下去,因此,在未来的高职机械设计教学中,完善专业CAD人才队伍的建设是最重要的,保证我国高职机械设计专业的可靠性。 高职机械设计教学研究:高职机械设计基础课程教学改革的探索 [摘要]引入行为导向法,改革机械设计基础课程的教学模式,把教学内容整合成项目,在项目实践中贯彻学生为主体的思想。让学生在做中学,把目标学习贯彻始终,使学生掌握基本的知识和技能。 [关键词]机械设计基础 行为导向法 教学改革 一、机械设计基础课程教学现状 机械设计基础是机械类、机电类、近机类专业必修的一门技术基础课,它研究的是机械设计中的共性问题,是机械设计工程的技术基础,应用广泛。其在课程设置中起着承前启后的作用,综合性强,密切联系生产实际,既要为学习后续专业课服务,又可直接用于生产实际;既有较强的理论性,又有一定的实践性。在培养机类工程技术人才的过程中,学生通过学习该课程,增强机械理论基础,提高对机械技术工作的认知水平,培养创新能力,为后续的专业学习和今后从事设计技改工作打下基础。 对于本课程,教师难教,学生难学。它的难教在于:要求教师熟练运用基础课知识,因材施教,把相对枯燥的知识转化成学生想学、乐学的形式,而且要理论联系实际地进行教学。它的难学在于:集许多基础学科的知识于一体,但高职生的基础普遍不好,学起来更加吃力,而且课程重点不突出,各章节内容之间相对独立,相互之间联系少,各有特点。 学生普遍反映这门课“比较难”“当时听得懂,过后就忘了”。如何在课堂上讲学生听得懂、学得会的知识,如何在课后巩固学习成果,让学生能懂、会做、有想法,是我们要解决的问题。 二、机械设计基础课程改革的必要性 由于机械设计基础在课程体系中具有不可替代的地位,因此在各类规划教材中都可以看到它。但这些教材普遍是对本科教材进行删减,降低难度,各章节不系统连贯的问题还是没有得到根本的解决。机械设计的程序,实际上是对机械设计基础所研究内容的系统应用过程。教师要把设计思路和程序贯穿于教学的始终,让同学们知道如何解决在设计过程中遇到的问题,学了能解决什么问题,为什么学;在学习过程中,从易到难,将知识点分解成一个个小任务,并且引导学生进行设计的实践,从无到有,每一步都是师生共同探究的过程。要大大提高学生的参与热情,教师就要对教材进行改革,每一个章节就是一个课题,是一个系统工程,解决一个机构设计问题,让学生带着问题、带着任务去学习。 三、机械设计基础课程教学改革的探索 生产实际中的创新和技改,是对机械设计的基本理论的实践。而创新是企业生存和发展的基本要素之一。机械基础知识和设计的基本思路给了学生创新和技改的基本思路和方法。而机械设计的程序,是对机械设计基础所研究内容的系统应用过程。这些方面都要求学生积极实践和思考,并且是一个系统的过程。行为导向教学法可以很好地应用到机械设计基础课程教学中。 我们从社会需求出发,坚持以就业为导向,以能力为本位的指导思想,以机械设计基础课程的教学模式为研究对象,借助项目教学法、案例教学法等教学方法,系统地研究分析了行为导向教学模式对机械设计基础课程教学质量及提高学生职业能力的影响,编写一套基于项目教学法的机械设计基础课程实训教学内容,制定一套行之有效的以行为导向教学为基础的机械设计基础课程教学模式。不仅使学生充分掌握机械设计基础,提高了机械设计能力和职业能力,同时培养了学生的自主意识、创新意识,促进学生的个性发展。 (一)教材内容及侧重点的选择 为了适应高职高专的普遍需要,市面上我们所能选用的教材内容比较广泛,也比较深奥。对于数学基础不好的学生来说,一些计算分析的内容很难学,严重打击了学习积极性,而计算公式推导对提高学生工程设计能力帮助并不大,完全可以删减,只强调运用。对滚动轴承的选择及组合设计、轴的设计及受力优化,齿轮的设计等在生产实际中应用较多的内容,则多花时间进行讲解和训练。我们在认真研究课程特点、整合课程内容、突出专业特点的基础上,大量加入学生实践的内容,建立和完善适合专业和生产一线需求的课程新体系。根据专业的要求重新设计课程体系,对已有的教材内容进行整合,增加实用性强的新知识,删减一些对生产实践用处不大的章节,使之符合学生的认知特点,有的放矢地教授学生在该学科中应该掌握的知识,特别强调“做中学、学中做”。紧紧抓住高职教育的特点,根据专业要求,对生产一线的内容进行整合,补充实例,重新编排所讲内容的顺序、详略,重新确定重点。 (二)教学模式的改革 教学模式改革的总体思路是:以设计为主线,以培养学生机械系统方案的创新设计能力为目标,建立课堂教学和实践教学相结合的教学模式。着眼于学生综合素质的培养,注重理论与实践、理论讲授与实验操作相结合。 1.课堂教学模式的改革 (1)虽然各章节内容相对独立,各机构相互之间结构特点联系少,看似重点不突出,但机器是由各个机构系统组成,这就是它们的联系。教师在吃透内容的前提下,选用相对简单又常用的机械,先在实训现场进行拆装分析,画好草图,再对该机器的各机构进行分解。采用步步推进的办法,进行系统性教学,环环相扣,既可以先从执行机构往后推演,一个个解决配套机构问题,也可以从原动机开始,层层推进,最后进行整合,相关的运动机构就都有了联系。在推演选择的过程中,特点、区别等问题就能得到关注,有利于学生对知识的理解和掌握。 (2)采用能激发学生的学习兴趣和主观能动性的教学手段,对课堂信息量进行调整,本着“能学会、够用、精练”的原则,以培养学生思维能力为出发点,不求多、不求全,一步一个脚印,扎扎实实推进。以学生为主体,采用行为导向法,以讨论课的方式进行参与式教学,按教学内容的特点应用启发式教学和任务驱动法等方式,以学生比较熟悉和关心的话题为内容,不需要标准答案,让学生在课堂上充分发表自己的观点和见解。 课程的重点是设计,设计章节教学过程可采用任务驱动法。包括五个步骤:第一,提出任务。教师首先给学生讲清楚要完成的工作任务的内容、条件和目标,并通过对工作任务的提示,激发学生的学习动机。第二,简单演示,学生跟学。由教师在黑板上演示,要求学生一起来做,教师在简单演示后,即让学生尝试完成任务,教师适当指导。如果学生由于缺乏必要的知识准备而难以完成任务,那么就应当尽快转入第三个阶段。第三,提出问题。如果学生通过模仿能够基本完成任务,那么所提的问题就应当是针对如何理解操作过程的;如果学生无法完成任务,那么所提出的问题就应当是针对问题解决的。第四,引导解决。引导学生通过阅读教材或查阅其他资料,或通过教师讲解,获得完成丁作任务所需要的专业技能和专业知识,并理解和应用。第五,回归任务。学生把所获得的知识与提出的任务联系起来,看看在掌握了这些专业知识后,能否把工作任务完成得更好。这样,学生在整个设计的过程都参与动手并得到指导,对比较难理解的方法和设计的过程都有感性认识,更容易掌握所学内容。 如果学生水平不够高,那就采用模拟学习法,全部由教师讲解,并完成整个过程,要求学生亦步亦趋,完成一个过程。 (3)充分培养学生的学习能力,采用自学和启发式教学相结合的方法。对常见易懂的内容可以安排学生自学,难度不大的内容则采用启发式教学,抛砖引玉,充分发挥学生的主观能动性,推动他们思考,培养解决问题的能力。 (4)尽量多联系生活、生产实际举例,举生活中常见的机械为例子,让学生有亲切感,更容易接受教学过程。 2.教学过程 (1)从身边的实物人手。我们学院的学生基本都是从农村来的,对于一些简单的工具、用具都比较熟悉,我们就从这方面人手,在项目中作为设计目标让学生来完成。比如四杆机构,我们先启发学生,有没有见过类似的用具,机械就是把人的工作实现的过程。如果把人工转成机械是怎么样的?引导学生多想筛东西的过程,木工刨木头的过程,和四杆机构有什么关系?通过思考和联系,引出四杆机构的基本形式和特点。类似的还有从舂米机引出凸轮机构。 (2)布置设计项目。学生思考后,懂得了常见用品和我们设计机构的相互联系,就开始列出我们要设计的机构,比如自动摇筛、自动舂米机等。 (3)具体实践。要实现简单的运动,也需要一系列的知识,我们从动力开始,先选电机,从中引出传动比的概念,但开始我们可以先不讲解传动比的内容,而是遵循先易到难,将其暂时先搁置,放到后面解决。先要求学生设计一定尺寸的执行机构,学生兴趣很大,在设想的过程中,就能基本掌握相关知识了。比如摇筛,就有四五种设想,然后大家讨论方案的优劣,确定方案(不是唯一方案)。 执行系统已经设计好,有了功率和速度的要求,怎么提供合适的动力和速度?这就要开始选电机,选好电机,速度如何改变?又引进带传动和变速箱,一步步地选用和设计。传动比的分配、性能和尺寸参数以及轴的设计都紧紧围绕任务来实行。传动比分配好,带传动和变速箱参数确定好后,就是选轴承和联轴器了。学生因为要设计一个东西出来,有了目标,学习积极性比较高。 经过一段时间的教学实践,学生参与的积极性比较高,收到了比较好的教学效果。 高职机械设计教学研究:探究新时期的高职机械设计基础教学改革 [摘 要] 高职教育是我国教育体系中重要的组成部分,对我国的人才培养作出了突出的贡献。在新时期下,高职教育正扮演着越来越重要的角色,其担负着为社会输送高素质人才的重任。在这种背景下,越来越重视培养学生的综合素质。本文就对新时期下的高职机械设计基础教学改革进行探讨,并提出一些参考性建议。 [关键词] 高职教育;机械设计;改革 高职教育是我国教学体系中至关重要的一环,为我国经济发展和社会进步输送了众多的高素质人才。在教学过程中,高职院校重视培养学生的综合素质。正因为如此,在设置相关的教学内容时应该与社会实际相结合,重视对学生的职业能力的培养。对于机械设计课程来说,其是机械类专业的重要基础性课程,提升机械设计基础教学有着非常现实的意义。本文就对新时期下的高职机械设计基础教学改革进行了探讨,并提出一些参考性建议。 一、机械设计基础课程教学改革的必要性分析 机械设计基础中有机械原理和机械设计两门课程,是学习其他机械专业课的重要基础性课程,是引导学生向专业课程发展的重要过渡课程,是每一个高职院校学生必须学习的专业基础课程。机械设计基础课程是为了培养学生的设计能力和创新等能力。正因为如此,在实际教学过程中,高职院校更加重视在提升学生理论知识的基础上积极拓宽学生的知识面,提升学生思维能力,进而让学生可以更好地认识到机械设计的内涵,进而提升自己的综合素质。然而,由于我国高职教育并不完善,并没有形成十分成熟的教学体系,使得在对课程安排及教学方式上都有很多的问题,有时候根本没有考虑到高职院校的特点。在这种情况下,高职学生的综合素质并不能得到非常有效的提升。因此,对高职院校机械设计基础课程进行改革是非常有必要的。 二、机械设计基础课程教学改革的策略分析 基于我国高职教育对我国发展的重要性,考虑到我国高职教育中并没有形成有效的机械设计基础教学体系,对机械设计基础课程进行有效的改革具有十分现实的意义。现提出以下几点建议,希望有所帮助: (一)加强实验教学,有效提升学生的动手能力。高职教育应该始终明确自己的定位,致力于培养高素质的应用型人才。而通过有效的实验能够有效培养学生的动手能力。对于机械设计基础课程来说,学生在实验过程中能够有效了解工程实验的基本原理,能够更好地认识到不同的机械量的不同测量方法。此外,学生还能够更好地掌握实验数据的采集和处理操作方法,也可以更为直接地了解不同的仪器的原理和使用方法,从而为自己以后的学习和工作打下良好的基础。 (二)重视培养学生的创新精神。在开展机械设计基础课程时,应该注意培养学生的创新能力。将教学内容进行必要的优化,建立一种以分析为手段,以综合设计为目的的教学模式。这样一来,学生就可以更好地掌握机械基础知识并能够熟练掌握。从另一方面来讲,机械设计基础教学内容非常多,且十分枯燥,教师不可能将所有的知识都教授给学生。而通过启发学生,培养其创新能力才能够让学生自己主动思考,将所学知识融会贯通、举一反三,从而提升自己的学习能力和应用能力。 (三)利用先进的多媒体技术,改善教学质量。在传统的教学中,仅仅用苍白的语言表达教材中的重难点知识是很难让学生真正领悟和掌握的。在现代,随着多媒体技术在教育教学中的普遍应用,教师可以利用机械设计CAI软件在计算机和多媒体上展现课本中一些较为繁杂的知识内容,给学生一种全新的感觉。计算机模拟机构运动的整个过程,将静转化为动,由复杂转化为简单,由平面转化为立体,由单调转化为多彩的画面,由原来的死板单一的讲解转化为生动有趣的三维动画演示,这些教学内容表达形式的转变不仅集中了学生的注意力,激发了潜在的学习兴趣,明显地提高了教学质量和学生的接受能力,还增强了学生的空间想象能力和逻辑思维能力。机械设计有个明显的特点就是在设计的过程中计算繁琐。如果学生用大脑来运行这些计算,在特定的时间内难以完成特定的任务,效率低,然而,计算机的专用教学软件就很好的解决了这个问题。学生可以根据教师的要求,结合课本知识,自主建模,理论用于实践,实践检验理论,既节省了时间,又提高了效率,何乐而不为呢。 三、结论 总而言之,在新时期下对机械设计基础课程进行有效的改革是非常有必要的,其不仅仅是教学内容的简单改变,而应该是完善教学的每一个环节。要与时俱进,保证教学内容的实用性和发展性,重视拓展学生的知识面,充分利用一切有效的手段去提升教学水平,从而让教学活动变得更有效,让机械类专业学生可以更好地掌握所学机械设计基础知识,培养实践能力和创新能力,为自己接下来的学习及未来的发展打下坚实的基础。 作者简介:郑东果(1965-),男,汉族,内蒙古赤峰人,赤峰工业职业技术学院高级讲师,研究方向:机械制造工艺及设备。 高职机械设计教学研究:浅议高职《机械设计基础》课程教学思路 【摘要】《机械设计基础》是机械工程类各专业的主干课程之一,是培养学生机械设计能力的重要技术基础课。高职院校的学生,毕业之后就面临走向生产第一线,作为学生的引导者,要在平时的课堂教学当中融入案例,培养学生理论联系实际的能力。 【关键词】机械设计基础;教学思路;理论联系实际 80年代末90年代初一直延续至今,我国已经成为世界著名的“制造大国”,在我们还来不及为这样的“殊荣”欢呼雀跃时,“制造大国”背后掩藏的问题已经日益凸显出来,技术力量薄弱,环境污染严重,资源浪费惊人。国家也越来越重视技术创新,也在不断加大力度力争从“中国制造”转变到“中国设计”。未来科学技术的竞争,归根结底是人才的竞争。作为机械类教学工作者要在我们平时的日常教学当中不断培养学生理论联系时间的能力。 1 课程特点 1.1、基础性 《机械设计基础》课程在理论方面,涵盖的内容包括高等数学、材料力学、机械制图、机械原理、机械设计等等,是学生们进行其他机械类课程学习以及应用的基础;《机械设计基础》课程在技术应用方面,对常用机械零部件如机床、工程机器中常用机构和机械零部件,包括刨床中的横向进给机构,冲床上的曲柄滑块机构以及轴、轴承、万向节等都有很详细的描述。通过本课程的学习,学生对基本的理论知识和技术应用知识会有一定的了解,具备分析简单机械的工作原理和设计简单机构和零件的能力。 1.2、针对性 高职高专办学目标是向社会输送优秀的技能型人才,针对我们学生的实际情况,《机械设计基础》作为机械课程体系架构下的专业基础课程,为培养学生的岗位技能积攒了“内力”,使得他们在今后不管面临多么复杂的机械装置都能够找出最基本的原理所在,从而更好的开展自身的工作。 1.3、实践性 动手能力是对学生能力评估的硬性指标。“理论联系实际”是亘古不变的真理。《机械设计基础》中不但有对原理的阐释,也有对机器或机构在实际生产中碰到的问题进行描述及解释。学校同样对学生的实际应用能力提出了需求,实训课和课程设计就是很好的佐证,旨在培养学生们的岗位技能。每个章节的结束都会要求学生动手设计相关零部件或机构,需要学生们拿出成果,或是简单的机构简图又或是设计说明书及设计图纸,以训练及考察他们对课程的掌握程度。 2 课堂教学思路 就机械制造业而言,中职生是企业产品生产的操作者,更多的是“低端”产品或“技术含量低”的操作者;本科生是企业产品设计者或技术管理者;介于两者之间,高职高专生必定是高素质技能型操作者,知晓设计初步,会操作更会“精”操作,这就要求具有高职高专特色的培养目标。 2.1、结合实际,调动兴趣 根据学生们所处的年龄段的特点——爱动,活跃,青春,想要让他们静下心来学习钻研机械理论几乎是一件不大可能的事情,但如果在课堂中结合实际案例则会起到不一样的效果。 笔者在给学生讲授一部完整机器的组成时,联系到日常生活中常见的自行车,人是自行车的动力部分,链条是传动部分,车头是控制装置,车轮则是执行部分。这样不仅很快的调动了学生们的兴趣,而且使他们更好的了解掌握了这些名词。 在给学生讲授渐开线直齿圆柱齿轮几何尺寸时,给学生设计了一个情景:在前不久,一台车床出现故障,此设备运行时会有噪声,陈师傅打开主轴箱发现一个齿轮磨损严重,因此交给小王一个任务:带着一张写着模数、齿数及相关参数到仓库去找一个齿轮进行更换。小王拿着师傅写的条子奔到仓库,结果愣住了…… 同学们在看到这个情景时,都非常感兴趣,积极讨论,各抒己见。 这个情景完全就是一个实际生产实例,涉及到的知识点有标准直齿圆柱齿轮几何尺寸的计算、用千分尺测量直齿圆柱齿轮的几何尺寸、齿轮的失效形式等等。通过这个情景同学们不仅能够很好的掌握理论知识,而且在将来的工作岗位上碰到类似的问题,他们解决实际问题的能力将不可低估。 2.2、边学边练,理论联系实践 “纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,职业教育具有自己的特性,动手能力的强弱直接决定了学生的就业。学校也非常重视学生实践能力的培养,实训基地的创建,校办工厂的运营等等都为培养学生实践能力提供了条件。 曾听过有些企业抱怨一些学生动手能力差,对于每批新进的员工企业都必须安排几个月的时间在生产一线进行培训,而不能直接拿来就用。我们学校每学期每个班都有四五周的时间去实训中心学习,不仅如此,学校还同企业积极联系,带领学生进入企业进行生产实习,不断提升自身能力,为将来进入社会做好铺垫。在实训中心和企业的锻炼促进了《机械设计基础》课程的学习,《机械设计基础》课程学习使学生的实习效果更佳。 2.3、紧抓科技前沿,拓宽知识面 作为老师要以自己广博的知识量,尽量让学生们在有限的教学中了解更多。这对于我们教师来说更具挑战,不仅要对自己的专业知识精通,还要不断关注最新的前沿技术,不仅仅是局限于一个行业而是要对所有的制造行业都进行了解,只有这样才能够在课堂当中根据学生们不同的兴趣以及要求来进行教学。 教师通过对前沿科技进行提炼之后以浅显易懂的原理来教授给学生,任何看似多么复杂的机械都是由简单的机械原理所形成的,机械无论是简单如自行车亦或是复杂如航天器都是根据简单的机械原理所设计出来的。将复杂的、前沿的机器赋以最基本的原理使学生们更好的掌握《机械设计基础》这门课程。 3 结束语 《机械设计基础》是机械工程类各专业的主干课程之一,是培养学生机械设计能力的重要技术基础课。高职院校的学生,毕业之后就面临走向生产第一线,作为学生的引导者,要在平时的课堂教学当中融入案例,培养学生理论联系实际的能力。课堂教学中可以采取:结合生产实例,边学边练、参加校内实训和企业实习,了解科技前沿、拓宽知识面等思路,努力将高职学生培养成社会需要的高技能人才。
小学语文课堂教学设计研究:新课改背景下如何进行小学语文课堂教学设计 摘 要: 新课标背景下,要上好语文课,好的教学设计是前提,也是关键。作者主要根据目前小学语文教学总体状况,针对语文课堂设计,结合自身经验,探讨好的语文课堂教学该如何设计,倡导教师在进行语文课堂教学设计时,应多一些真实性、平实性和个性化,避免落入作秀、模仿、浮夸的窠臼。 关键词: 小学语文教学 课堂教学设计 真实性 平实性 个性化 教师的真正价值不在于具体教学的结果,而在于实现教学的过程。因此每一位教师都需要把握好整个教学过程,包括教学设计、课堂驾驭及实现手段等方面,而课堂教学设计则是重中之重。那么,怎样的教学设计才能真正有助于实现优秀的教学过程,从而达到好的教学效果呢?笔者认为可以从下五个方面进行整体把握。 一、少一点“堆砌型”,多一点“放射型” 何谓“堆砌型”、“放射型”?所谓“堆砌型”是指在进行小学语文课堂教学时,教师将大量内容拼凑在一块,虽然重点繁多,内容繁杂,却毫无章法,只是简单堆砌。即使一节课下来,看似整堂课满满当当,内容充实,但学生能真正习得的知识却少之又少,落入了“哪里都是重点,哪里又都不是重点”的俗套;而所谓的“放射型”则偏重于某一教学重点,教师围绕这一重点循序渐进地展开、深入,其课堂大部分内容安排都是为更好地讲解这一重点服务;新课程改革要求在小学语文教学中,教师能够灵活地运用教材进行课堂设计,以点带面,合理地布局课堂结构,做到重点突出。因此,在进行小学语文课堂设计时,要重视课堂结构安排,做到张弛有度,避免胡拼乱凑。 二、多一些真实,少一些作秀 只有真实的课堂才是最美丽的课堂。教师在准备教学之前都需要做一定的准备,包括物质准备和知识准备等,在进行课前备课时,一定要牢牢把握住“适度”这一原则,既不过分,又不缺少。笔者在执教生涯中常常看到这样一种现象:许多老师上课时,总是想方设法地将课上得尽善尽美,完全按照自己预先的设计思路走,从而忽视了学生的主体性发挥。这些教师的出发点是好的,但过分地追求课堂效果则免不了“作秀”的嫌疑。上课不是“秀场”,并不需要尽善尽美地表演,有的时候缺憾未必就是失败,语文课堂需要在教学实践中不断发现缺憾、不足,才能有针对性地进行探讨解决。我们要记住一点:有缺憾才会有反思,有反思才会有成长,缺憾体现出的是一种独特的价值。 三、少一点华丽,多一点平实 新课程改革提倡教师在进行课堂教学时能运用多种教学手段,但并不意味着教学手段越多越好。部分小学语文教师表面上看似积极响应新课改要求,在教学手段和方法上作出了很大的调整,甚至在有些老师的课上结合了情景表演、课件、动手制作、游戏、录像等手段,总之什么手段都用上了,全副武装。但试问有多少节感觉是朴素的、实用的、常态下的课?许多课堂都披着华丽的外衣,这些华丽的外衣暴露出的是刻意包装的痕迹。我们更应关注的是过程的平实、作用的实在,真正促进学生语文素质的发展。 四、少一点“拿来主义”,多一点“为我所用” 我们借鉴其他老师或者是网上名师的一些教材、一些现成的教案、教学材料等,这些都只是载体,是我们参考的文本,它更多的是提供给我们一些指向、一些理念、一些内容的文本资料。它都一律只提供同样的一份,显而易见,这些只能参考,在参考的基础上做适当调整。例如:笔者曾经旁听过同校另一位教师的公开课,她在网上找了一个关于《曹冲称象》的教案,照搬这个教案,本以为效果会出奇地好,但结果却是学生们昏昏欲睡。深究之下,原来是该教案内容过于简单,甚至可以说得上是“粗制滥造”,根本就不符合班级学生实际水平,所以才会导致如此尴尬的局面。可见教师在利用网络媒体引进新知识时,要根据教学具体情况做一些调整,懂得吸取其中的精髓,抓住一些灵动的东西,为我所用才是关键,不能刻板地模仿它的形式,生搬硬套。 五、少一点模仿,多一点个性 每个人都是独特的自我,要善于分析自己:我的强项是什么?我的专长是什么?我是善于创设情境,还是善于语言的循循诱导?然后进行有针对性的学习锻炼,逐渐形成自己的教学特色、教学个性。所以模仿并非是自身专业成长的捷径,“借鉴+反思”才是聪明之举。 六、结语 总而言之,真正的语文教学设计应该是淳朴、真实的,并非以上所列举的华丽、作秀、堆砌、模仿等。在今后的语文教学中,每一位小学语文教师都应不断追寻、积极探索,开辟一条最适合自身教学、最适合学生学习的课改之路。 小学语文课堂教学设计研究:刍议小学语文课堂教学设计 (大方县文阁乡中心小学,贵州毕节551600) 摘要小学语文教学设计,就是在上课之前,对该课教学、该单元教学,根据教材内容及学生的具体情况,预先制定的教学策略、教学思路、教学过程、教学方法、教学手段的综合方案,旨在促进小学生在语文认知结构、语文行为技能和语文情意品质等方面实现预期变化。 关键词教学;课堂;技能 一、目前小学语文课堂教学设计的不足 1.片面性和单层性 小学语文课堂教学设计的片面性,指的是教学设计缺乏系统性和连贯性,教师在设计课堂教学过程中,容易走进设计误区,一是“以课文说课文”,即孤篇的讲读教学,没有将课文与单元结构的知识联系起来,没有起到承上启下的作用;二是教师往往只停留在个人的探讨,没有与语文组的其他教师进行探讨和研究,选出适合的、优秀的教学方案,教师没有随机应变,没有根据学生的课堂表现来活用教学设计。单层性,指的是在很多小学语文课堂教学设计中,都将教学对象(即小学生)设定为同一的、无差异性的对象,并没有进行分层次的教学设计。单层性教学设计导致以偏概全,眉毛胡子一把抓的教学现象,不利于学生个性的发展,也不利于培养学生的创新独立意识。 2.抽象化与非生活化 传统的语文教学设计理论认为:“教学内容就是教师要教的、学习者要学习的知识和技能的总和,不包括对知识和技能的加工操作方面的描述,因此对于教学内容主要侧重于建构这种知识和技能的层级结构。”对教学内容的设计不但不全面,而且也不符合教学设计的实际情况,学生对这些抽象的、远离自己生活的课程内容毫无兴趣,这就是语文教学设计的一大败笔之处。例如,在教学《日月潭》一课时,有些教师本想利用介绍日月潭的美丽风光来激发学生对祖国的热爱之情,但是在教学设计时,教师只停留在让学生朗读课文,对细细品读句子的内容蜻蜓点水,不够深入,部分学生只能浅显地感觉到句子的美,可是究竟是哪里美,怎么美,却说不出个所以然来。因此,要将课堂教学生活化、具体化、形象化,这样才能让学生在内心深处留下这美的烙印。教师可以多次运用多媒体进行辅助教学,课前搜集关于日月潭的图片、视频、歌曲等电子资料,应用到课堂中,这样才能让小学生感受到课文美,并有深入的体会。 二、小学语文课堂教学设计的策略与原则 1.连续性 所谓小学语文课堂教学设计的连续性,是指教学前后目标之间的联系,前一个目标是实现后一个目标的基础,后一个目标是前一个目标的继续。因此,在小学语文教学中,教师要注重前后知识之间的联系,在教学设计时注重知识的连续性。例如在学习《捞月亮》、《狐狸和乌鸦》、《坐井观天》、《小马过河》这几篇寓言故事时,教师就可以将其连贯起来进行讲授,每篇课文的教授都要起到承上启下的作用,将知识连贯起来,这样便于学生接受与理解。教师可以这样设置《小马过河》的课堂导入:“经过前几节课的学习,我们知道了猴子为什么捞不着月亮的‘秘密’,领略到乌鸦的狡猾,也觉得小青蛙坐井观天的行为很可笑。今天我们要学习动物王国里的另一个动物,它的样子憨厚老实,老师给同学们出一个谜语,让同学们猜猜今天我们课文的主角是谁:‘嘴厚脸长鼻子大,打仗拉车都用它,脚上加层铁钉板,驰骋千里本领大(谜底——马)。’”然后再进行课文故事的学习,在作单元小结时,教师可以让学生分别选择自己喜欢的课文,扮演不同的动物,演绎不同的故事,增加课堂教学的趣味性。 2.差异性 教师在进行教学设计时都有自己的特点和教学风格,因此在教学设计上会存在一定的差异性。同时,教师组织教学,面对的是活生生的学生,他们在智力和能力发展方面都存在一定的差异性,对于相同的教学内容,学生的理解和接受能力也存在差异。传统的课堂教学设计整齐划一,严重影响了学生的个性张扬,所以,小学语文教学设计要有很大的弹性和发展空间,充分适应学生的学情,遵循差异性原则。 3.随机应变 教学设计遵循差异性原则的同时,也存在不确定性。有些教师对课堂教学进行过度预设,不允许课堂教学出现任何意外、“错误”,这样的课堂就会缺乏弹性和活力。例如,在教学《卖火柴的小女孩》一文时,有些学生在课堂中提出这样的疑问:“为什么卖火柴的小女孩不找警察帮忙呢?不是说有困难就可以找警察的吗?这样她就不会死了。”面对课堂上学生突发奇想的问题,教师应利用自己的机智来应答,不能忽视学生的创新性问题,更不能以批判的方式来回应学生。教师可以顺着学生的思维,让学生去思考这样一个问题:“我们应该怎样拯救卖火柴的小女孩?我们能否用自己的方式去改变这篇文章的悲剧结尾呢?”从而可以让学生按照自己的想法,写一篇关于课文的读后感,这样的教学机智需要教师不断地提高自己的知识水平和教学应变能力,才能驾驭好课堂。 小学语文课堂教学是一个动态变化的过程,这意味着教学设计过程是创新的过程,教学思想的转变,学校课程的改革,对教学提出了新的要求。这些“新的要求”迫使教师在教学设计中具有创新性,围绕教学所要解决的问题,对课堂教学进行精心策划、精心设计,以达到对以往教学经验的超越和升华。 小学语文课堂教学设计研究:浅谈小学语文课堂教学设计 摘要:实现教学优化,在语文课堂教学中就必须做到有效师生交往,积极互动,促进共同发展。对学生而言,凸显个性,与其他同学学生一起分享、理解、共同提高才是最重要的,所以,作为老师,应该转变为个体发展的促进者,由教育理论的消费者,转变为先进思想的构建者。 关键词:语文教学 课堂设计 完善 0引言 小学教育是人才成长的奠基工程,而语文则是支撑人才大厦的奠基柱石。语文课是素质教育的基础,一切素质教育都源于语文学习。语文又是工具,其他学科的学习、表达和交流都离不开这个工具。因此语文课就显得十分重要。如何上好一堂语文课,课堂教学设计十分重要。课堂设计的好坏直接影响学生听课的兴趣,学生有了兴趣,听课效率自然就高,教学也就事半功倍。 1课堂教学设计的优化 1.1关注学生的心理需求,诱发学习动机 要使学生对所学内容感兴趣,拥有学习的主动权,最先决的条件是有法学习动机,通过学习、实践,引导他们体验学习成功的愉悦,从而提高积极主动性。“教师要利用各种机会,不断向学生进行学习重要性和必要性的教育,使学生明确学习功课的社会意义,看到学习的实际价值,诱发起学习动机;并且通过生活实例,知道学习到的知识能解决什么实际问题,让其感受到生活中处处有学问,体验学问与生活的联系。在教学活动中,通过优化课堂教学结构、发挥学生的主体作用等方面为提高学生的兴趣提供了有效的方法。在教学过程的开始就提出对学习内容起关键作用、且富有挑战性的问题,激发学生对已有的认知结构与新知识的认知冲突,使学生产生浓厚的兴趣,大家都把注意力集中到学习活动之中,跃跃欲试去解决所提出的问题,从而形成争先恐后解决问题的学习情景。 1.2关注学生的生活世界,促进学用结合 语文源于生活,用于生活。在语文学习中,学生探究的动力往往与生活中的体验密不可分。关注探究学习就是要引导学生关注身边的语文,善于用语文的眼光来审视客观世界,同时让学生感受到语文在生活及社会各个领域的广泛应用。对于小学生来说,他们对生活实例最感亲切,如水果、玩具、学具、游戏、待人接物都可以作为教学资源,都可以用于课堂教学实践。通过再现一个个与生活相关的情境,唤醒了学生已有的生活经验,激活了学生的思想,调动学生的积极性。教学情境的创设要充满了真实感和亲切感,充分体现了“现实生活中蕴含着大量学习信息,知识在现实中世界中有广泛应用”的新课程标准理念,为学生在数学与生活实际之间筑起了一座畅通的桥梁。 1.3发挥学生的主体性 在教学活动中,我们不断强调学生是主体,要以学生为主,使学生成为学习和发展的主体。美国著名教育家杜威说:“现在我们的教育中将引起的转变是重心的转移,这是一种变革、一种革命,是哥白尼在天文学中从地球中心转移到太阳中心一类的革命。在这里,儿童变成了太阳,教育的措施要围绕他们组织起来。”《语文课程标准》指出:学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需求,爱护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取精神,倡导自主、合作、探究的学习方式。同样的在《蒲公英》这篇课文教学时,我就让学生充分发表自己的感想,畅所欲言,不管学生说的是对是错,都给予其充分的发言权,而我只是充当了课堂教学的引导者和组织者,把课堂让给学生,让学生真正成为语文学习的主人。只有这样,学生才会有主人翁的感觉,才会积极参与到学习中来。比如,在课堂上,我们可以和学生讨论学习方法,讨论如何写好字,讨论如何记忆会更快等等。当学生在课堂上充分激发了主人翁意识,学习兴趣就来了,学生主动去探究去获得独特的感受、独特的体验和独特的理解,课堂教学也就生动活泼了。 1.4建立和谐的师生关系 教师的角色不再是知识的占有者和阐释者,而是学生发展的引导者和促进者,只有真正蹲下来看学生,以平常的心态和学生交朋友,教学过程才会更加融洽和谐。教学过程是教师与学生交往的平台,构建和谐的师生关系,是十分必要的。所以我们老师要调整好角色和行为,真正成为学生的朋友。所谓“亲其师才能信其道”,只有融洽和谐的师生关系才能更好地促进课堂教学,达到良好的教学效果。平时上课我都不会直接告诉学生“是这样的”“答案应该如此”等话语,我更多的是说“我以为……你们觉得呢”“这个问题,我觉得这样回答会更好”,所以“蹲下来”去看学生,从学生的角度去看问题,了解他们,欣赏他们,把自己当成学生中的一员。与学生一起“喜怒哀乐”,当学生在学习上有所收获时,和他们一起高兴,一起欢呼;当他们遭遇困难挫折时,静下来和他们一起谈心,共同寻找失败的原因。 1.5关注学生的认知规律,培养反思能力 在反思中,首先要树立这样的观念:并不是知识传授得越多,积累得越厚实,就越说明学生形成了良好的知识结构和数学能力。教师的发问不能替代学生的独立反思,要重视培养善于思考的学生。其次,为了把反思能力的培养落到实处,需要教师带头进行反思,为学生树立榜样,营造良好的氛围。每节课下来,老师要就课堂中学生的表现和自己的表现进行简单的反思评价,如“这节课最精彩的地方是 ××× 提出的问题”,“在……地方老师处理得不够好,有待于改进”等。教师要用自己的实践反思给学生形成潜移默化的影响。另外,还要制定相应的激励措施,调动学生反思的积极性,通过长期坚持训练,在提高学生的反思能力的同时,提高学生的探究性学习能力。 2总结 总之,在语文教学中要帮助学生树立自信,用一个微笑、一句话语、一个眼神、一下抚摸来表示你的肯定,能让学生感觉到成功的喜悦,感受到被赏识的快乐。只有这样才能在轻松愉快的氛围中学习语文,课堂教学才会生动,学习效果才能事半功倍。在这样的状态下引导学生学习,课堂的教学会更加轻松,效果更好。语文课堂要摆脱单调的说教形式,课堂教学设计是关键。我们教师要始终牢记在教学过程中,学生是主角,教师是指导者。只有课前准备充分,激发学生兴趣,让学生做主,与学生交朋友,课堂上鼓励表扬学生,才能营造良好的课堂教学氛围,才能更好地体现生动的语文课堂教学设计,才能优化课堂教学,提高教学效率。 小学语文课堂教学设计研究:小学语文课堂教学设计的几点建议 摘 要: 目前中小学英语均分远远高于语文均分,语文教学陷入了教课文的泥潭。除了生字词语外,阅读写作无从下手。作者结合自己多年的教学经验,提出相应建议,期待中小学语文课堂教学由“教课文”向“教语文”转变。 关键词: 教课文 教语文 教学设计 笔者看过许多特级教师的语文录像课,也听过许多语文教师的示范课、公开课,最近听的几节语文课让人纳闷,如人教版三年级下册《太阳》一课,教师把语文上成了地理上的天文知识。语文教学怎么啦?小学语文平均分还可以,初中语文均分低得可怜。倒是英语,学生随随便便一考就能得90多分,面对这一现状,语文教师不得不深思。从笔者所听过的课归纳出一点,大多数语文教师为“教课文”而教课文,这样的课堂教学,学生掌握的是课文知识,而非语文知识,学的是北师大版的语文教材如果拿人教版的试卷考,教师就会觉得超纲,学生无所适从也理所当然了。如何挖掘教材,解读文本,精心设计导学案,笔者对小学语文课堂教学设计提出了如下建议。 一、重视语文学习方法的教学 尽管语文教师都认同语文课应该是“用课文来教(学)语文”,但是不可否认,“教课文”却是当下语文课堂教学中的一种常态。最近有两位老师共同上《太阳》一课。前者的教学目标是让学生认识说明文的阅读方法;后者的教学目标是研究太阳远、大、热的特点,以及太阳与人类的密切关系。不难看出后者的语文课堂教学主要是在讲课文。语文课不应该以讲课文为主,而应该教会学生学习语文的方法。 二、重视阅读与写作的训练 最近在网上看到一个帖子:得语文者得天下,得作文者得语文。可见作文教学的重要性。叶圣陶说:“国文是语文学科,国文教学的重心在于语言文字。虽然国文教学富有‘教育意义’,但这不是它的‘专任’。国文教学自有它独当其任的任,那就是阅读与写作的训练。”尽管现代语文课程在属性上与传统读经教育有明显改变,但是延续千百年的以解读文本内容为主要目标的课程形态却顽强地保留下来。这种课程形态最显著的特点就是能够最大限度地实现人文教化功能,但不利于学生母语学习和语言交际能力的提高,因而客观上很容易造成语言学习任务的旁落,忽视学生的阅读和写作。 三、依据课文合理开发课程内容 课文究竟要教什么,教师要非常明确。现在每一篇课文除了生字新词,其他应该教什么,课程内容是不清晰的。比如,一位语文老师上《称赞》这篇文章,目标怎么定,通过讨论,最后把教学目标定在学习语言交际,学会称赞别人。教师设计了这样一些教学环节: 1.刺猬和小獾是怎么相互称赞的,大家读一读。 刺猬说:你真能干,小板凳做得一个比一个好。 小獾说:我从来没有看到过这么好的苹果。 2.互换刺猬和小獾称赞的话。如果刺猬说“我从来没有见过这么好的板凳”,你觉得合适吗?不合适,为什么?因为他小板凳做得很粗糙,他做得虽然很认真,但是他做得不好,他自己差不多都要泄气了,所以刺猬这样说是说假话,带有讽刺的味道,所以是不合适的。 3.如果把刺猬的话改成“你真能干,小板凳做得真好”,合适吗?也不合适。一个比一个好,并不是说他做得很好,只是后面一个比前面一个强,所以刺猬这样称赞也不合适。 4.小结:我们称赞别人要恰如其分,否则就会给人一种虚伪的感觉,这是不妥当的。如何称赞别人,怎么让学生实践呢?教师设计了让几位同学朗读刺猬和小獾的对话,然后要求学生称赞这几位同学,思考对朗读好的同学该怎么称赞?朗读不怎么好的同学该怎么称赞。这是一种语言交际规则的教学,“学习如何得体地称赞别人”肯定要比“理解称赞的意义”更符合语文课的教学任务。 四、根据学生的特点合理地选择课程内容 一篇课文可以选择的语文课程内容很多,这需要教师老师自己选择。现在语文课教的内容往往太多、太散,教师解读文本时认为有价值的都要教,但都是教过,不求教会。如设计《桥》这篇课文可以教的知识点很多:有的老师认为课文中的对比描写很突出;还有位教师说这篇课文是层层推进,一层一层揭示这个老支书高大的形象,崇高的思想;另一位教师说这篇课文结尾揭开悬念,所以结尾非常精彩。如果每个知识点都教,再加上这篇课文字词教学要求,那么每个知识点的教学都只能是蜻蜓点水,一掠而过。其实语文课不应该追求教过,而是应该追求教会。就是要学会舍弃,伤其十指不如断其一指。“结尾揭开悬念”对五年级的学生而言是可以学会的,这篇课文教学可以围绕这一个知识点设计教学过程:先让学生想,前面如果点出他们是父子关系,行不行?当然也可以,你读一读,现在这样写了,有什么好?通过比较,学生认识到课文最后揭开悬念,增强了文章吸引力,有悬念感。那么这个方法怎么用?老师另选一篇文章,这篇文章一开始就交代了结果,让学生模仿课文修改,最后揭开谜底,这篇文章该怎么改?改了以后有什么效果?这样就把这堂课学到的方法在实践中进行了操练,通过实践让学生掌握了这一方法。这符合儿童的学习规律。 五、依据认知规律有效设计教学流程 要教会学生,其教学流程应该是“认识领会—实践运用—反思总结”。语文知识的教学、语文学习方法的教学都应该这样设计教学流程。比如学习“结尾揭开悬念”,首先是理解知识的表征,这时学生理解的只是一个抽象概念,只是一种陈述性知识;然后需要通过实践,在新的语境中运用,才能上升为程序性知识,学会一种写作方法;最后需要反思总结,引导学生在各种不同的语境中迁移、运用。这是学习方法的教学流程。如果是课文语言的学习,那么首先是要理解、积累,其次有一个很重要的工作就是让学生尝试运用。语文课花在词语理解上的时间不少,所以学生学到的是消极词汇,能理解但不会运用。如果教师以运用语言为目标设计教学流程,那么每篇课文教学都应该设计试运用课文语言的教学环节。这样就能够促进消极语汇向积极语汇的转化,学生的积极词汇量增加了,语言质量就能够大大提高。 崔峦在甘肃政法学院培训全省中小学语文教师时说,课文内容的分析讲解可以休息了。我们期待中小学语文教师由“教课文”向“教语文”的华美转身。 小学语文课堂教学设计研究:小学语文课堂导入教学设计 【摘要】导入是课堂教学的第一步,也是不可忽视的重要环节,好的导入可以引起学生的注意,激发学生的学习兴趣,对整堂课的成功教学有着重要的作用。本文就小学语文课堂导入环节的设计作初步的探讨。 【关键词】小学语文课堂导入设计 “良好的开端是成功的一半”。于漪曾老师说过:“课的第一锤要敲在学生的心灵上,激发起他们思维的火花,或像磁石一样把学生牢牢的吸引住。”因此,语文教师要在开课之初, 用精当的导语将学生的注意力吸引到课堂上来。能否激发学生强烈的求知欲望、唤起学生积极的参与意识, 最终达成良好的教学效果, 这都与老师的导语设计有着较大的关系。 导语, 即新课教学时的“开场白”, 也叫课“引子”。起到引起注意,激发兴趣,使学生产生学习动机,较快进入学习状态,这段过程中既搞好了这个时间差的过渡,又调动起学生学习的积极性,将教的目标迅速转化为学的需求,为完成新的学习。任务做好心理准备。以下笔者就从自己的教学实践谈谈导入环节在语文教学中的设计。 一、激发兴趣,引入课文 “兴趣是最好的老师。”事实也正是如此,学生一但对某一问题产生浓厚的兴趣,它就会像磁石般吸引着学生去探索。如学习《长城》一文,笔者设计了这样的导语:“同学们,你们游览过祖国的哪些名山大川?你们知道祖国江山如画,是多么的分外妖娆?那瑰丽秀美的颐和园,那景色别致的趵突泉……是多么令人神往。谁说说看,谁游过?象征中国的名胜古迹是什么?长城,它气魄雄伟壮观;长城,它象征着中国劳动人民的勤劳智慧。今天,我们学习《长城》,请作者为向导,让我们共同感受一下长城的雄伟壮丽的景色!” 二、讲故事导入,引生入胜 小学生都爱听故事。抓住小学生这个心理特征,根据教学内容的特点和需要,运用一些成语故事、寓言故事、科学家或名人的故事,甚至教师自己根据教材编一些短小有趣的故事导入新课,引起学生的注意,既可以激发学生对所学内容的学习兴趣和求知欲,又容易使学生领悟教材的内容。例如,《太阳》一课可用“后羿射日”的故事导入,激发学生探寻自然奥秘的愿望。 三、设疑导入,制造悬念 教师在导语中有意提出疑问, 制造悬念, 从而激发学生的求解愿望, 促使学生积极地思考问题。运用悬念开篇, 可以激发学生好奇、探究的心理状态,提高学生的学习兴趣, 使教材紧紧扣住学生的心弦,启发学生积极思考, 从而提高教学的效率。例如在讲授《狼牙山五壮士》一文时, 开篇设下这样的疑问:“课文为什么用狼牙山五壮士来命题呢? 这五位壮士都做了些什么? 结果又怎么样了呢?”提出这样的疑问, 学生就会很想知道这些问题的答案, 自然就会 有学习这篇课文的欲望, 这样就能促使学生思考, 加深对课文的理解。 四、展开回忆,引入课文 用学生熟知的事物引入课文,易于学生产生联想,收到事半功倍的效果。如学习《观潮》, 笔者设计的导语是:“同学们,你们去过大海吗?请回忆一下,你们在电影电视中看到的大海是什么样子?(学生踊跃回答)大海,浩瀚无际,蔚为壮观,令人心旷神怡。尤其是潮起潮落的景观更使人目不暇接, 后浪推前浪,一层迭一层。远看,像天鹅展翅飞奔而来;近看, 像万马咆哮奔腾,溅花飞沫。今天,我们学习《观潮》,看钱塘江大潮潮起潮落令人留恋的奇观。” 六、介绍作者及背景 必要的介绍作者及背景,便于学生更好地理解课文的内容,把握课文的中心思想。如学习《囚歌》一文,笔者先简单介绍了作者叶挺, 然后讲述这首诗的写作背景。设计的导语如下: “1942 年正是白色恐怖猖狂的时刻。当时, 国民党反动派想用高官厚禄收买这位北伐名将, 而叶挺将军始终坚持一个革命志士的崇高气节, 决不向敌人低头……在监狱里, 他同敌人进行了不屈不挠的斗争。就是这样的环境下, 叶挺将军奋笔写下了这首感人肺腑的《囚歌》。” 七、运用多媒体课件,情境导入 多媒体课件新颖,直观,富于形象,容易引起学生的乐趣。如学习《桂林山水》时,教师先用课件打出桂林山水全景图。让学生整体感知桂林山水的样子,然后提问:“这幅图是什么地方?给你的感觉怎么样?”至此便引入课文。又如教学《圆明园的毁灭》一文时, 开课时教师首先出示一些圆明园昔日建筑宏伟、奇珍异宝无数的图片,让学生一同来感受一下我们中华民族的文化瑰宝的魅力, 再来学习这篇课文, 学生就会更加理解文章作者希望我们为民族振兴而立志学习的良苦用心。 八、联系生活式 语文这门学科不是孤立存在的, 它与现实生活紧密相连, 因此在教学过程中遇到与实际生活相联系的文章, 就应该引导学生联系实际生活来理解课文, 这样更有利于学生联系自己的生活实际去理解文章中自己有感触的地方, 更容易形成情感共鸣, 加深感悟。 例如教授《爬山虎的脚》这篇课文时, 就应联系实际来导入新课。生活中居民区、花园里就有很多的爬山虎, 课前可以提前布置他们仔细观察爬山虎, 学到此课时就可以这样设计开场白:“同学们,爬山虎我们都见过, 谁能说说你见到的爬山虎是什么样的? 它一般生活在什么地方, 它是怎么生长的?”通过这样的问题, 学生就可以联系实际生活中所观察到的来介绍爬山虎, 这样的方式就把抽象的课本知识与他们的感性认识相融合, 联系学生实际生活中的观察, 爬山虎就会活生生地浮现在学生的眼前, 学生自然就感兴趣, 学起来也会感觉很轻松。 结束语: 导入有法, 但无定法, 贵在得法。小学语文教学的导语设计还有许多形式和方法, 但无论用何种形式和方法导入新课都为了激发学生求知的兴趣, 达到课堂教学的最优化。我们要根据教材的重点、难点, 根据学生的心理特点与教学内容, 灵活设计, 巧妙运用, 使导入这个教学的“第一锤”敲在学生的心灵上。导入是一门艺术,教学的艺术不在于传授本领, 而在于激励、唤醒、鼓舞。小学生犹如那含苞欲放的花朵, 教师要善于用自己的智慧去抚育它, 让它们在和煦的春风中绽放。
高中数学教学设计研究:高中数学教学设计:从理论到实际 摘 要:课程改革将高中数学教学设计划分为两个不同的时期,对课程改革的反思让今天的教学设计兼具理论与实际两个方面. 实际教学中,教学设计有空心化的现象,原因在于理论未能较好地与实际联系. 事实证明,理论可以让教学设计更具智慧,而基于学生的现实则能让教学设计更大程度上符合学生的需要,从而促进有效教学并提高学生的应试水平. 关键词:高中数学;教学设计;理论;实际 纵观课程改革前后的高中数学教学,会发现在教学设计这个环节经历了不少的变化.课程改革之前,教学设计更多地等同于写教案,写教案的过程就是教学设计的过程,其主要功能是将教师的教学思路文字化. 这一过程对于相当一部分教师尤其是教学经验丰富的教师而言,可能是多余的,因为即使不文字化,其课堂也能进行得有声有色. 换句话说,这样的过程其实不涉及教师教学水平的提高,自然也不涉及教师对教学的思考;课程改革开始之后,教学设计增添了许多原先不熟悉的内容,如数学探究、自主学习、合作学习等,在这个过程中,自主、合作等原本具有专门意义的概念被赋予了经验性的解读,“自主学习”成了学生自己去学习,“合作学习”成了学生通过小组的方式去合作,去讨论. 今天,以从中科院院士到普通一线教师对数学课程标准的反思甚至是质疑为标志的反思新课程,使得高中数学教学理性了许多. 在这个时间跨越的过程中,高中数学的教学设计其实始终面临着理论与实际两个方面的挑战,一个理论上很好的教学设计,如何转化为有效的教学现实,也成为高中数学教师不断思考的问题. 理论先行,基于教学设计的高中数学教师专业成长 是理论先行,还是经验先行,这是高中数学教学设计时必须思考的问题. 在忽视专业成长的情形下,教师的教学设计常常是依赖经验的,甚至刚刚走上讲台的年轻教师,其教学设计的依据也往往是其在学生时代接受过的教育痕迹.然而,从教师专业成长的角度来看,笔者感觉教学设计时还是理论先行的好. 譬如“直线与平面垂直的判定定理”教学设计中,有教师提出了这样的问题:除了定义外,有没有更好的方法判定一条直线与一个平面垂直呢? 这一问题引起了笔者的兴趣,为什么教师会设计出这样的一个问题呢?是随意之举吗?笔者以为不大可能,因为笔者知道该教师是一方名师,举手投足之间有大师之蕴,其教学绝对不可能有随意之举. 可当面求教的可能性不大,于是该问题一直存在于笔者的头脑当中. 后来在一本数学教学相关的心理学书籍当中看到这样的一层意思:基于学生已有的认识,通过问题的提出去驱动学生的发散性思维,不仅可以深化对原有知识的认识,还可以拓宽学生的思路,使得教学系统化. 结合对这一问题的思考,笔者以为这样的设计在直线与平面垂直定义的基础上,通过问题驱动学生的发散性思维,从而为判定定理的寻找提供了认知氛围. 也就是说学生在教师这一问题的驱动之下,有可能会这样思考:确实,通过定义可以有效地判定直线与平面的垂直,但只满足于通过定义去判定是不够的. 也许还有更多的方法可以判定. 既然是判定,那就需要严密的证明,而这恰恰是数学所强调的……类似于此的学生在学习中的心理活动,成为高中数学教学的坚实基础. 笔者这一判断来源于理论学习,而理论学习是高中数学教学得以不断提升的重要基础. 事实上,能够让高中数学教师有所收益的理论书籍并不少,从最基本的课程标准(笔者以为高中教师关注义务教育的数学课程标准也是必要的),到《数学思维教育学》(张乃达著),再到《中学数学思想方法概论》(王林全著),再到当代数学大家张奠宙、郑毓信等人的著作等,均可以有效地滋养高中数学教师的专业底蕴. 有效教学,基于评价需要的高中数学教学应然取向 只攻理论是不够的,两个原因:其一,只攻理论而脱离实际,往往容易让自身的教学空心化.需要知道的是,无论是什么样的教育理念,都不足以解释课堂上学生的所有学习行为,理论相对抽象,再好的理论在教学实践面前也是狭隘的. 理论是用来指导教师的教学行为的,教学行为是依赖于学生的学习而存在的. 其二,只攻理论容易导致教学无效化,这与当下的有效教学是矛盾的. 毕竟,在提高学生的数学素养的同时,提高学生的应试能力,才是当下高中数学教学的应然取向. 同样在“直线与平面垂直的判定定理”教学中,笔者进行了这样的一个设计:(学生实践)将一张长方形的纸片对折之后稍稍展开,然后放在水平桌面上,判断对折之线与桌面之间的关系,并利用数学知识证明. 在教学设计中笔者特别强调必须有一个学生实践的过程,因为笔者在以前的教学实践中发现,相当一部分学生的空间想象能力是比较薄弱的,而这对立体几何的学习造成很大的困扰. 而理论学习又让笔者意识到,要培养学生的空间想象能力,重要的方法之一就是让学生去观察、去实践,在实践中体验,在体验中生成的思维能力,可以培养学生的空间构思能力. 后来的教学实践表明,这一策略是有效的,相当一部分数学基础薄弱的学生在本问题解决的过程中,表现出了良好的想象能力. 具体来说,就是即使对于数学知识基础不佳的学生而言,通过实际操作来为数学学习提供情境总是没有困难的,而如果教师将学生的思维抽象成两个面所共之线与桌面的关系,那学生的思维其实也就完成了数学建模的过程. 成功建立了模型,学生的数学思维就有了对象,这样学生可以迅速地在实践中将具体的实践结果,抽象成“垂直于一个平面上两条相交直线的直线与平面垂直”的数学结论. 尽管这一结论与科学的判定定理还有文字上的差别,但意思已经几乎是一模一样了. 从教学过程与结果的角度来看,这一策略是有效的. 而这一教学事例也让笔者进一步认识到:教学设计应当基于实际需要,应当瞄准有效教学的需要,并在理论的滋养之下才能起到真正的教学蓝图的作用. 理论与实际的互相促进,高中数学教学的必由之路 如上所说,教学设计是教师教学的蓝图,是实际教学行为发生之前在教师头脑中的预演,说白了也就是将教学预设形象化的过程. 根据笔者的学习经验,这应当是一个基于教学经验,然后将经验上升到属于教师个体的理论的过程,然后在科学的教学理论的作用之下,个人朴素理论与科学教学理论相互碰撞,生成教师能够理解内化的教学理念的过程. 这一过程若要想取得实效,还有一个关键的地方,就是教师的研究对象必须立足于学生,要通过对学生的学习过程与结果的研究与分析,发现学生在数学学习过程中有什么样的想法. 事实上,在上述“直线与平面垂直的判定定理”教学中,笔者就注意到有少数学生在实践活动中“偷工减料”,他们不是对折了一张长方形纸,而是将课本打开后竖在桌面上,结果得出了与一个平面上两根曲线垂直的直线也与平面垂直的结论. 这样的结论是对还是错,学生的思维是对还是错,学生的这一实践对课堂是否有意义?梳理这样的问题,其实对于拓宽学生的理解也是有益的. 比如说如果将学生的结论变更为与平面上曲线上某两点的切线(相交)相垂直的直线与平面垂直,其实也是有道理的. 又如“椭圆及其标准方程”的教学中,一般需要学生探究椭圆形状不同于焦点位置及定长的关系. 教学实践当中,学生会根据逻辑知识去确定不同的焦点位置,或者改变定长去得到不同的椭圆;教学实践同时也表明,学生在得到不同的椭圆之后往往缺少精确的语言描述. 于是就出现了学习实践与数学语言脱节的问题. 那么,如何解决这一问题呢?笔者翻阅相关理论书籍,发现了这其中可能存在两种可能:一是学生只有实践而没有概括的意识,这种情形比较普遍,实际上就表现为课堂上肤浅的热闹,有操作但没有数学思考;二是学生有收获,但表达不出来.这个时候教师需要通过一些数学语言去进行引导,比如说提醒学生:是不是可以从椭圆的标准方程角度去考虑,看焦点位置改变与定长的改变影响的是标准方程中的哪个量?类似于此的问题的提醒,可以让学生的思维向数学靠拢,从而可以让学生的经验数学化. 笔者教学中还借助于几何画板,让椭圆的形成过程更加形象,更加精确,事实证明这也有助于学生的数学思维更加精确. 总而言之,就高中数学教学而言,基于学生的实际并在教学理论的指导之下去设计教学,可以让教学思路更清晰,可以让设计更贴近学生的认知需要. 自然也就可以更有效地促进教师自身的专业成长. 笔者以为,教学理论包括两个层面的:一是专家层面的宏观数学教育理论;二是一线教师层面的微观数学教学理念. 前者可以起到一种统领作用,可以为数学教学提供方向;后者可以为具体的教学实践提供动力,可以丰富教师的教学经验,从而让理论与实践结合得更为精确. 高中数学教学设计研究:基于尝试教学理论的高中数学教学设计 摘 要: 随着我国新课程改革的不断推进,对高中数学教学的要求也越来越高,不仅要求教师“授之以鱼”,而且要“授之以渔”。因此,如何充分利用当下不断涌现的新兴教学理论进行数学教学设计达到新课程改革相应要求,就成了需要数学教师认真思考的问题。针对这种情况,本文选择其中一种尝试教学理论为探究对象,以高中数学教学设计为突破口。首先对尝试教学理论相关概念作出论述,接着对尝试教学理论在高中数学教学中应用的必要性进行分析,最后提出几点教学设计策略。 关键词: 尝试教学理论 高中数学 教学设计 1.尝试教学理论之概述 1.1尝试教学理论之概念 尝试教学理论是由我国著名学者邱学华教授创立的,其概念的关键在于如何理解“尝试”二字,通常将“尝”定义为辨别、探究问题难易程度,将“试”定义为将预定的想法付诸实践。也就是说,尝试是指以了解问题难易程度、检验解决方法为目的所进行的一种探究性活动。尝试教学法是指在改善传统教学法的基础上,以引导学生开展尝试活动为教学的优秀,在实践活动中总结经验、验证解决方法的一种教学方式,而尝试教学理论则是对尝试教学法的利用。 1.2尝试教理论之特征 尝试教学理论的基本特征是由其内涵所决定,一般而言,尝试教学法最基本的特征是先试后导、先练后讲,在进行过程中需要具备尝试精神、探究精神及创新精神。 1.3尝试教学理论之优势 对于学生而言,尝试教学理论的优势在于有利于学生尝试精神的养成与智力的发展、素质的提升。对于教师来说,其优势主要在于提高教学质量和教学效率,以及促进教师自身教育思想、素质的提升。 1.4尝试教学理论之推广 在尝试教学理论创立以来,在我国八十年代中期已经得到了广泛推广。之后在中小学数学教育界得到充分运用,发展很快。 2.尝试教学理论在高中数学教学中应用之必要性 2.1高中数学课程对学生数学思考能力要求较高 无论是在教师进行教学还是在学生进行学习的过程中,都不难发现高中数学课程对学生的逻辑思维、归纳推理、运算等多方面的数学思考能力要求都比较高。而传统的教学方式并不能很好地在这方面对学生进行训练,甚至在一定程度上束缚了学生数学思维能力的发展。与之相反的尝试教学理论在学生独立思考、推理、等方面都能够起到很好的引导作用。 2.2高中学生面临的升学压力较大,课业负担过重 高考给高中学生带来的压力可谓巨大,传统的高中数学教学方式往往将大量的练习题布置给学生,实质上既增加了学生的负担,又阻碍了学生的全面发展。而尝试教学理论能够使学生的思维处于比较活跃的状态,既提高了学生对数学的学习兴趣,又减轻了学生课业负担。 3.基于尝试教学理论的高中数学教学设计之建议 3.1落实素质教育要求,将学生放在主体地位 实质上,教师在进行教学设计时的起点和落脚点都是学生,也就是说无论进行怎样的高中数学教学设计,都应当充分考虑学生的主体地位。尝试教学理论也是如此,在利用这一理论进行教学设计时,教师应当明确这一点,并以学生的爱好、兴趣、原有的认知为出发点,将教学目标与之结合,达到引导学生进行自主思考、探索使之成为课堂尝试主体的目的。例如,在学习《直线的斜率》这一课时,教师可以学生实际生活中随处可见的事物、学生的生活经验进行导入。教师:“同学们,大家肯定都步行上过楼梯吧?那么,大家回想一下在自己上楼梯的时候,如果呈现的倾斜度不同自己会有什么样的感觉?倾斜度不同感觉是否也会不同呢?爬倾斜度大的楼梯更费力还是倾斜度小的更费力?”与此同时,教师通过投影仪在大屏幕上向学生展示两种倾斜度不同的楼梯,让学生直观地对倾斜形成初步感知,并将学生分为几组进行自由讨论。基于各自的生活经验,学生都认为倾斜度小的楼梯爬起来比较费力。此时,教师继续提问:“那么,究竟怎样描述一条直线的倾斜程度呢?”通过教师提出问题、展示图片、调动学生生活经验、学生自由讨论这一系列教学程序,学生逐步进入尝试的领域。 3.2重视分层教学,不可忽视学生之间存在的差异性 对于学生而言,由于在高中阶段之前已经接受过较长时间的数学课程学习,每一位学生掌握的知识程度、理解能力也都已经有所区别。基于尝试教学理论下的高中数学教学设计要求教师必须正视学生这种差异性,运用分层教学的方式更好地让学生勇于尝试、敢于探索、获得知识。教师在进行分层教学之前,应当对学生的知识储备程度、认知能力等多方面有所了解,充分发挥学生个性,有效开展分层教学。例如,在进入《诱导公式》这一知识点的学习时,教师首先引导全班同学对单位圆这一知识点展开回顾,着重留意圆的性质、对称性。对于基础不同的同学,分为几个小组,分别将具体问题分给没有疑问的小组。在课堂上教师应当将更多的思考时间、空间留给学生,让学生开展组与组之间、组员与组员之间的探讨。教师在旁进行指引,让学生尽情表达自己的想法。 4.结语 尝试教学理论在高中数学教学中实际应用价值很大,高中数学教师应当在充分了解其理论的基础上,在教学过程中不断实践、总结、反思。 高中数学教学设计研究:基于分层教学的高中数学教学设计研究 摘 要:指出分层教学在高中数学教学中的必然趋势,从教学目标的层次化、课前预习的层次化、课堂教学的层次化、作业布置的层次化、单元考核的层次化、课外辅导的层次化等方面,研究高中数学教学中分层教学模式的运用。 关键词:分层教学;高中数学;教学设计;探究 目前高中数学教学普遍采用“大锅饭”的教学形式,无法满足各个层次学生的学习需要。为了解决班级授课教学的弊端,分层教学在高中数学教学中的优势被日益凸显出来。分层教学与新课标提倡的促进学生个性和共性发展理念相符合,本文研究高中数学教学中分层教学的运用。 一、分层教学在高中数学教学中的必然趋势 分层教学是指教师根据对不同爱好及兴趣、不同知识基础的学生的了解,分层次去进行不同类型的教学指导,使全体学生最大程度地得到发展与进步。分层教学充分尊重学生之间存在的个体差异,更容易对各个水平的学生因材施教,保护学生的自尊心,同时重视学习困难的学生的身心发展。分层教学不仅使学生达到最优化的学习,还使教师达到最优化的教学。一方面,教师在教学过程中尊重学生学习能力和个性的差异,有效地促进学生的个性发展;另一方面,教师依据对学生特质的分析,制定出合理科学的教学目标,并在整个教学过程中不断根据实际情况调整并改进教学方法及手段,使得学生取得良好的学习效果。在高中数学教学中,分层教学可以吸引全体学生参与课堂教学,充分调动学生的数学学习积极性,使不同层次的学生都得到一定程度的发展。 二、高中数学教学中分层教学的运用 分层教学的关键是将学生按不同基础和水平客观地进行分层,恰当的分层是因材施教的前提,同时,还要合理制定各层次学生的教学目标。比如,A类为优等生,可独立完成有一定难度的拓展题;B类为优良生,在教师引导下能掌握教学内容并完成课后习题;C类是学习困难的学生,教师要格外关注他们的学习与进步,同时,还可让A类学生与C类学生建立学习小组,增进友谊,共同进步。要注意的是,分层并不是固定的,而是流动的。教师要根据学生的实际情况,适当设计分层教学方案。 (1)教学目标的层次化。在对学生进行合理分组之后,教师要合理制定各层次学生的教学目标。不同层次学生的教学目标,有不一样的需求。比如,C类学生需要达到识记、领会、会简单应用;B类学生除达到C类学生目标外,还需要会简单的综合应用;而A类学生,则需会较复杂的综合运用。 (2)课前预习的层次化。针对不同层次的学生,制定不同的预习目标,指导学生了解自己的努力方向。根据教学目标确定各层次预习目标,通过渗透明确的学习目的和有效的学习方法,达到预期的预习效果。 (3)课堂教学的层次化。分层教学的目的,在于调动教与学的积极性。在高中数学课堂教学中,要以B类学生为基础,兼顾到A与C类学生的积极性。根据学生的分层因材施教,确保C类学生“吃得了”、B类学生“吃得好”、A类学生“吃得饱”。课堂上较难的拓展性质的数学题,留在课后专门给A类学生讲解,保证课堂教学时间不等待,兼顾大多数学生的学习需求。在整个高中数学教学中,要注意从易到难的过渡要循环渐进,层次落差不要太大。比如关于函数的奇偶性教学,教师可分层次引导学生思考。先引导学生判断函数的奇偶性,再讲解函数奇偶性的知识点,逐步帮助学生深入理解数学知识。 (4)作业布置的层次化。课后作业的练习,可以达到巩固数学课堂所学知识的目的。因此,教师要布置多层次的作业,避免“一刀切”,避免出现各层次学生“吃不消”或“吃不饱”的现象。比如,C类学生布置一些基础的课后练习;B类学生以基础性为主,布置少量拓展思维题;A类学生则布置灵活性和综合性较强的数学题目。分层次布置作业考虑到学生的实际水平,避免了抄袭作业现象,减轻学生课业负担,容易调动学生的数学学习兴趣。 (5)单元考核的层次化。学完一个单元的数学知识,数学教师可根据不同层次的学生特点,安排一次过关考核。可以围绕基础知识、基本技能设置不同难度的考题,指定学生分别去完成,力求每个学生发挥出自身水平。在此考核中,可能会有一些学生发生层次变动,比如C类学生上升B类,B类学生上升A类,等等。教师要注意针对不同学生设置不同考核目标,使学生感觉有目标可努力,同时也不敢对目前情况有丝毫放松。 (6)课外辅导的层次化。数学教师可在课后开展第二课堂,针对不同层次学生补充知识。比如,给A类学生增加综合性及灵活性练习,拓展学生数学逻辑思维;对于B类学生,适量增加简单的综合题,使学生学会消化基础知识并灵活运用;给C类学生补充基础知识,帮助他们巩固理论知识,进一步提高数学思维能力。 三、结束语 分层教学考虑到学生的个体化差异,突出学生的主体地位,因材施教,强化了课堂教学效率。分层教学提高了所有学生的学习兴趣,使每个学生都能学得进、学得好,有利于营造良好的学习氛围,有利于学生的身心健康发展。分层教学在高中数学教学中的广泛应用,已获得显著的教学效果,各层次学生都有自己的努力方向,提高了学生的自信心,促进了全体学生的最优发展。 高中数学教学设计研究:新课改后高中数学教学设计方式的转变研究 摘 要:本文以文献法和案例分析法为主要研究方法,结合新课改这一时代主题思想,重点探讨了新课改后高中数学教学设计方式的转变,强调为提升学生数学素养与数学能力。在教学设计过程中可以从教师的教和学生的学两个方面着手,有效利用课堂时间,让高中数学教学设计达到最优化。 关键词:新课改 高中数学 教学设计 高中数学教学设计是在高中数学教学过程中,为让学生掌握所学知识而进行的教学过程、教授内容方面的规划和设计。教学设计在教学过程中占有重要地位,优质的教学设计可以最大程度利用课上时间,向学生传递尽可能多的知识。特别是新课改,对当前高中数学教学的理念、内容以及教学设计等均提出很多新的要求。为了培养出社会主义市场经济所需的建设人才,变革当前教学内容与教学方式,进行优化教学设计,从而实现学生数学能力与数学素养的增强,能将所学知识应用到社会生产与生活实践中,适应当前的社会竞争。高中数学教学过程中,教学设计可以从教的方式和学的方式两个角度进行分类,下面笔者结合多年高中数学教学经验,与大家共同探讨一下新课改后高中数学教学方式的转变。 一、新课改后高中数学教学设计中教的方式转变 传统的高中数学教学过程中,由于过于注重学生分数,一切向分数看齐,在教学设计中以教师的教为主,以高中数学书本知识为主,忽视了学生的动手能力和操作能力的培养。新课改实施后,强调注重学生学的方式的转变,侧重于学生能力的培养。因此,新课改高中数学教学设计更加倾向合作探讨和互动交流两大教学方式。某种程度上讲,这两类教学设计具有相似性,都强调学生在学习过程中独自动手,独自探索,并在独立学习过程中与同伴进行交流探讨,在交流与探讨过程中了解其他学生的观点和想法,从而丰富数学理念。如在数学教学过程中教师可以进行如下教学设计,将班级现有的学生平均分成四组,让这四组学生分别在白纸上画出下面指数函数的坐标图,要求每组的每一名学生都能独立完成描点工作。 在描绘函数坐标图的过程中,各个小组的同学要各抒己见,发表观点,会做的同学要对本组内不会做的同学进行讲解,以使本组内所有成员均能掌握这一指数函数的描点方法,在独立动手、相互交流与讨论的学习过程中,实现数学能力与数学素养的提升。 二、新课改后高中数学教学设计中学的方式转变 传统的高中数学学习方式非常单一,主要是学生理解与掌握教师在课堂上讲的数学例题,并能解答同类型的试题。在这样的教学方式下培养出来的学生,往往是解题高手,对不同类型的数学题均能在短时间内解答。虽然分数较高,但学生学习能力和综合能力往往相对欠缺,从而在社会竞争中处于弱势地位。新课改淡化学生的分数,注重学生综合能力的提升,在教学设计过程中为贯彻新课标理念,也应执行新的学习方式。当今社会的行为主义心理学家开创的学习方式主要有自主学习、合作学习和研究性学习,这些学习方式的诞生,不外乎强调让学生独立动手,独自思考,以加深对一些数学知识的认同,在学生独自动手的过程中习得的数学知识,学生理解会更加深刻,记忆会更加持久,例如在数学教学过程中让学生独自解决以下问题,内蒙古的年平均气温为16℃,而6月和7月的平均气温则为32℃和34℃,要求学生独自动手建立数学模型。 这样通过现实问题的解决和独立动手,不断提升学生的数学素养。 三、结束语 新课改后高中数学教学设计产生了很大变化,主要体现在教学方式的转变和对教学内容的选择上,强调实践知识的应用和学生数学素养与数学能力的提升。在教学设计过程中可以从教师的教和学生的学两个方面着手,有效利用课堂45分钟,优化教学设计,为国家培养出更多素质精良的建设人才。
机械设计教学改革探讨: 机械设计教学改革思考 摘要:《机械设计》是机械工程专业的基础课程,也是培养学生实践能力的重要课程,基于高校应用型人才培养的要求,高校要改变以往的教学模式,构建基于MOOCS的《机械设计》教学体系。 关键词:MOOCS;机械设计;应用型人才;教学改革 引言 MOOCS即大规模开放性网络在线课程,简称“慕课”。随着互联网技术的发展以及高校人才培养模式的转变,培养出符合社会经济发展的应用型人才是当前高校教育改革的主要目标之一。《机械设计》课程是机械工程专业的基础课程,也是提高学生机械实践能力的重要学科知识。由于《机械设计》内容具有较强的实践性与技术性,涵盖大量的枯燥性知识,因此传统的教学模式难以激发学生的学习兴趣,不利于学生实践技能的培养,因此,本文以MOOCS为导向对《机械设计》教学进行改革,以此适应高校教育新常态发展。 1MOOCS相比传统《机械设计》教学的优势 《机械设计》是培养学生具有机械设计实践技能的基础课程,具有较强的社会实践性和创新性,尤其是该课程具有丰富的机械设计实验知识体系,因此需要学生在学习系统理论知识的同时还要加强实践操作训练。结合教学经验,传统的授课模式难以激发学生的学习积极性,而且偏重理论教学的模式也难以提升学生的实践操作能力。MOOCS的应用对于《机械设计》教学具有明显的优势。一是MOOCS实现了资源整合与开放,有助于学生接触到优质的教育资源。机械设计与社会技术的联系较为紧密,通过实施MOOCS教学模式,可以让学生及时了解最新的机械设计技术,以此适应未来工作岗位。二是MOOCS激发了学生的学习兴趣,提高了学生的创新能力。MOOCS以模块化教学为主,通过小视频的方式学生可以就自己感兴趣的知识自主学习,并且可以在自主学习的过程中与教师、同学进行交流,学生自主学习会对机械设计知识越来越感兴趣,进而激发了学生的创新思维。三是MOOCS教学提高了学生的动手能力,实现“学生为主”的机械设计教学理念。 2基于MOOCS《机械设计》教学改革的对策 实践证明,《机械设计》实施MOOCS模式对激发学生学习积极性、提高机械设计教学质量,培养学生的实践操作能力具有重要的现实意义。 2.1人性化的设计教学内容 《机械设计》具有较强的社会实践性,虽然慕课能够激发学生的学习兴趣,但是在具体的教学中需要合理引入慕课,按照不同的教学内容选择相应的慕课内容。例如,教师在讲解“减速器传动系统设计”时,要鼓励学生观看相关的视频资料,以便更好地将实践中观测到的技术应用到课堂学习中。另外,基于《机械设计》具有较强的实践性,因此在具体的教学过程中需要根据学生的兴趣点设计教学内容,以激发学生的学习积极性。2.2创新教学手段,构建“线上+线下”模式慕课教学模式为《机械设计》教学提供了创新途径,尤其是学生可以通过网络学习相关的知识体系。因此,构建慕课教学模式应注意:首先,高校要重视课堂教学效果,虽然慕课为学生提供了学习的途径,但是毕竟机械设计需要学生具备扎实的理论基础,因此在具体的教学中需要强化理论知识教学;其次,积极融入慕课模式,构建“线上+线下”的授课模式。线上就是学生通过多媒体平台学习机械设计知识,线下就是学生深入到社会企业、实训室等锻炼实践技能。 2.3优化教学流程,激发学生兴趣 传统的《机械设计》课堂学习时间为45分钟,在紧张的教学过程中,学生难以全程集中精力学习,MOOCS教学模式实现了教学过程的最优化,大大激发了学生的学习兴趣。首先,在《机械设计》教学之前,学生按照教学内容查阅相关的资料并且带着问题融入到课堂教学中,然后教师组织学生就某问题进行集中或者分组式的讨论,实现以教师为主体向学生为主体的转变;其次,将慕课融入到《机械设计》教学中能够弥补实践教学不足的问题,而且还迎合了学生的心理需求。在互联网时代环境下,慕课教学模式为学生提供了更加丰富的机械设计知识,满足了学生的学习需求。 2.4构建多元化的考核评价体系 基于MOOCS的《机械设计》教学模式改变了以往以期末笔试考试成绩为主的考核模式,构建多元化的考核体系,实现了对学生的科学评价。首先,慕课教学模式侧重学生学习过程的考核,例如通过慕课教学可以充分发挥学生的自主性,教师可以通过交流与提问等方式对学生进行考核评价。其次,慕课教学实现了考核主体的多元化。传统的教学评价主要是以教师作为唯一的评价主体,而慕课教学模式实现了学生之间的互评、教师对学生的评价以及企业对学生的评价,以此保证了教学评价结果的准确性与公平性。 3结束语 MOOCS作为现代信息技术和教育深度融合的发展形态,对《机械设计》教学改革的促进具有重要的作用,既提升了学生学习的兴趣,也较好地提升了课程教学质量。因此,在高校人才培养转型发展的关键时期,高校要积极构建MOOCS教学模式,以此为社会培养更多的实用型人才。 作者:邓嫄媛1;张跃华1;郭翠霞2;喻洪平1;黄建峰1 单位:1、成都大学机械工程学院2、四川理工学院 机械设计教学改革探讨:机械设计课程教学改革探析 摘要: 机械设计是机械类专业的一门重要的技术基础课。本文结合作者机械设计的教学实践,详细介绍了通过教学内容、教学方法、多媒体应用及课程设计等一系列改革和探索,提高学生的创新能力,显著提高教学效果的经验。 关键词: 机械设计;创新能力;课程设计;多媒体教学;改革与探索 一、背景 机械设计课是与工程联系最为紧密的学科之一。它以机械中的常用机构和一般工作条件下的通用零部件为研究对象,研究常用机构和通用零部件的分析和设计问题,是机械类和近机械类专业的一门重要专业基础课,其理论性和实践性都很强。该课程的学习,不仅要求学生掌握常用机构和零部件的基本原理和基本设计方法,还要求学生运用这些基本理论来设计一些常规机械和处理机械中的一些实际应用。因此,在机械设计课程的教学中,不仅要渗透创新思维,培养学生的工程意识的理念,更应该把学生的动手能力和创新精神作为应用课程改革的重点。多年来,机械设计教研室的老师做了一些探索,并对成果的经验进行了总结。 二、以理论教学改革为基础,优化教学环节 理论教学是实践教学的基础。只有让学生掌握了扎实的设计理论,才有可能将这些设计理论灵活应用于工程实践。机械设计课的理论性、实践性、设计性都很强,是培养学生创新设计能力的优秀课程。课堂教学不仅仅是传授理论知识,更应注重培养工程意识,启迪创造灵感,提高创新能力。 1.调整课堂教学内容,提高教学效果 调整教学内容是课程改革的基础。在对教材进行取舍的过程中,遵循突出应用与实操,在教授基本知识、基本原理和基本方法的同时,引入机械设计发展的最新成果,注意到知识点的深入浅出和主次分明,而不是面面俱到,把新型机构和现代机械设计方法与生活实践相结合,既调动了学生积极性,又将机械理论寓教于学,在丰富课堂信息量的过程中,提高机械设计的应用教学效果。学生对机械的了解只限于生活中接触的范围,还习惯于理性思维,缺少工程观念。而传统机械设计课程教学内容陈旧,联系工程实际不够,不利于培养学生的工程意识和创新思维。授课时,最好适当引入学科中比较成熟的新理论、新技术和工程技术的最新发展动态,如优化设计、全生命周期设计等。另外,通过课外自学选修课等形式,引导学生自主学习常用最新工程设计软件如Pro/Engineer,UG。这样既可以提高学生的学习兴趣,又可以开阔学生的视野。 2.改革教学方法,培养创新能力 传统的机械设计课程的教学“以教师为中心”,仅仅注重知识的灌输。这对学生的创新精神的培养是很不利的。改革传统教学方法,以学生为主体,以教师为主导,积极探索学生自主研究、自主创新式的学习方法,积极推进讨论式、探究式、问题式教学方法,既学习了知识,又能提高创新能力。课堂教学是学生课程学习的主阵地。加强教师对学生课程学习的主导作用,恰到好处地创设问题情境,可以达到师生互动。问题的提出,要具有一定的实际工程背景,以增强学生的工程素质。问题的分析要能引导学生发散思维,创造性地解决问题。问题的解决要通过启发引导给出,为学生今后解决问题指明思路与途径。这种启发式教学能够潜移默化地培养学生的创新思维,帮助学生学会学习、学会探索。 3.采用多媒体教学,增强课堂效果 机械设计传统的教学手段,如黑板、模型加挂图,无法表达零件之间的相对运动,教师授课形式单一,缺乏直观性,在一定程度上影响了学生的学习效果和学习的积极性。在机械设计课程中,充分利用现代多媒体手段,将零件的运动变化逼真地展现出来,使机器真正动起来,激发了学生的学习兴趣。另一方面,精心设计的多媒体、课件可以清楚地显示教学内容难点,提高教学效率,而且二维和三维动画形象生动,加深了学生印象。 4.注重启发教学,培养学生的自学能力 机械设计课程虽然是机械专业理论课,但是应用性极强。因此机械专业的学生要能够自主学习课程的相关内容,提高机械理论学习的实践应用主动性,掌握科学学习的思维方法。机械设计课程的教学改革必须坚持把启发式教学方法放在首位,并根据教学内容的不同特点,穿插采用讨论式和案例式教学方法。多种教学方法的应用,使学生的学习主动性和自我学习的意识得到了进一步加强,同时加深了学生对基本知识的理解与掌握,并强化了记忆,从而提高了学生的自我学习能力。 三、改革实践教学体系,构建应用教学模式 实践教学是培养学生的观察分析能力、实践动手能力、综合设计能力以及创新思维的重要教学环节。实践教学体系由实验教学、课程设计两部分组成。 1.改革实验教学 传统的课程实验如机构测绘、齿轮范成、动平衡等一般为单一的验证性实验。这些基本实验有助于对巩固学生对基础理论的理解,但整个实验过程只是根据给定实验步骤去验证结果的正确与否,学生的积极性不高,实验效果不太理想。我们在实验教学中增设了一些创新型、设计型实验,如“机构运动创新实验”,让学生根据给定的题目自行构思实验方案,将自己设计的机械系统运动方案进行运动模拟,将设计理论在实践中检验,而教师主要起引导和启发作用,给学生足够的思维空间和创作空间。这样就可以充分发挥学生的主观能动性,真正提高学生的创新意识和动手能力。 2.加强课程设计环节 机械设计课程设计是课程的一个重要的实践性环节。传统的课程设计一般以减速器为研究题目。在设计过程中,老师限定了题目和方案,还提供了比较齐全的参考资料,学生自主设计的内容较少,不利于创新能力和工程实践能力的培养。针对这些问题,我们对课程设计的教学作了相关的改革和探索,找一些工程实践性强与并且与地区经济建设紧密联系的机械作为设计题目。考虑学生个体能力的差异,既有一些基础的简单的内容,又要有一定难度和深度的内容。采用学生选择和老师指定相结合的选题原则,以学生为中心,让学生自己确定题目,教师规定设计内容和要求。老师带领学生现场参观这些机械装置,查阅相关资料,使学生对所设计的机械装置有一定的感性认识,真正了解所设计机械的基本结构,并鼓励学生在现有传动方案的基础上,充分发挥主观能动性,提出多种方案,从机构的经济性、可行性、实用性,多方面考虑作出选择,选取最优设计方案。方案确定好后,鼓励学生使用先进大型软件进行运动分析和动力分析。然后根据各构件受力情况,按照等强度设计理论,对各构件进行结构设计,对于较高水平的学生要求编制程序进行结构的设计计算,并用Pro/E等软件完成三维造型,最终完成设计任务。这样在整个设计过程,因材施教,既尊重了个体差异,又充分调动了个体主观能动性和创造潜能,不仅使课程设计与计算机应用能力有机融合,还培养了学生的创新精神和动手能力,提高了教学效果。 四、小结 机械设计通过几年的改革实践,取得了一定的教学效果。但教学改革是一个系统工程,在不断总结经验的基础上,我们在机械设计课程的教学内容、教学方法、教学手段和考核方式上进行了一系列的探索,目的是寻求一条适合笔者学院特色的课程体系与教学模式。只有在教学改革中不断总结经验,提高教学质量,把枯燥的理论教学转型发展,才能激发学生的学习兴趣,培养学生的实际应用能力,不断适应笔者学院职业应用的转型发展要求。 作者:刘刚 闫石林 单位:晋中学院 机械设计教学改革探讨:机械设计实践教学改革和创新尝试 1认知教学 机械设计有别于其他学科,它的实践性很强,课程的研究对象是常用机构和通用零部件,需要同学们对其有一定的感性认识,但是随着近几年来高校录取分数的下降,生源素质呈下降趋势,绝大多数的学生具有文化基础薄弱、学习兴趣不高、学习能力不强的特点,在现有的招生制度下各专业文理科都收,造成学生学习基础参差不齐,加上在校生且几乎都是从学校到学校,对各种机械零部件普遍缺乏感性认知的问题,所以在机械设计理论教学前我们先安排同学们进行感性认知实践,以增强学生的感性认识,如通过组织学生参观机械原理和零件陈列室、各类机械设备陈列柜、观看机器工作录像、常用机构的动画FLASH,到工训中心现场实地参观(工训中心有完整的机械类专业金工实习所要求的各类机械加工设备)等认知教学,认识具体的零部件、常用机构和机器,使学生们清楚知道机器的基本组成要素——机械零件,初步了解机器的组成、结构特点、工作过程及工作原理,使理论与实际对应起来,通过认知实践增加学生的感性认识,培养他们对机械设计基础课程学习的兴趣,使学生对于学习本科程的具体内容及学习方法做到心中有数。 2实验教学 在机械设计教学过程中,实验教学与理论教学具有同等重要的地位。通过实验,使学生熟悉掌握一些与本课程有关的实验设备的原理、使用和调试,掌握实验数据采集和处理的过程与方法,培养认真细致、一丝不苟的工作作风,提高观察问题、分析问题、解决问题的能力和创新能力。不断提高实验教学效果,确保实验教学质量是机械设计实验教学改革的重要课题。课题组以“打牢基础、培养能力、增强素质、提高实践和创新能力培养”为基本要求,以机械设计学科知识平台为依据,结合学校实验教学条件,并充分考虑学生在基础、专业要求、兴趣、特长和能力发挥等方面的差异,对机械设计课程的所有实验进行了分类和整理,构建了一套加强基础、提倡创新、重在应用,多层次、多模块、开放性的实验教学新体系。 (1)尽可能利用好现有实验条件,巩固和加强传统实验传统实验在帮助学生理解机械原理或工作特性方面具有重要的的作用,因此在机械设计实验教学改革与发展中依然需保留、巩固并加强这些实验项目和内容,例如我们保留了《带传动性能实验》、《滚动轴承性能实验》、《减速器结构装拆实验》,这些验证性实验会使学生对课堂所学的理论知识有更深刻的认识和理解,为今后研究和创新设计机构奠定良好的基础;保留了《螺栓及螺栓组连接综合实验》,综合实验使学生掌握机械系统的工作原理、承载特性、影响因素分析方法,有利于培养学生的动手能力、数据采集能力、分析与解决问题的综合能力。 (2)加强创新设计性、综合性特色实验建设2011年我校添置了机构运动创新设计方案及仿真实验台和传动机构综合实验台,有了这种机构综合实验台,学生可根据实验指导书要求,自行设计和搭建实验平台,选择适当的构件,进行测试分析,有效地开拓了学生的创新思维,提高了学生综合实践能力。 (3)课程实验实行开放性实验为了增加学生动手能力,课程实验实行开放性实验,即学生在实验课上没有弄懂的内容、没有完成的实验,可以随时补做,直到弄懂为止。本课程的考核方式是做完实验后才能参加理论考试。 (4)课堂教学与实验一体化为了更好地与课程的理论教学相配合,我们拟建设一个“机电一体化教室”。该教室为一个多功能教室。可供学生上课、实验、专周训练用。学生在该教室上课可直接观看到各种实物、模型及仿真运动,同时学生还可以自己做实验来验证自己所学的知识。将单班课安排在多功能教室进行,根据内容需要采取多媒体讲解、模型演示和实验操作相结合的方法,充分利用教学资源,提高教学效果。实验课教学的设计思想是:在内容上必须是传统实验与创新实验的协同,是认知实验、验证实验、综合实验和创新设计实验的集成。实行开放式的,贯穿学生学习全过程的,从课内一般实验到课外的自主式开放实验。在实验的开出形式上将实验项目分两个系列:必修与选修,其选修内容可让学生自由选择,从而鼓励学生个性自由发展,并可不拘一格地鼓励优秀学生脱颖而出。通过一些提高型、选修型实验的开出,极大地激发了学生的学习热情。很多学生经常在业余时间来到实验室学习和钻研,取得了良好的效果。 3课程设计 课程设计是机械设计课程的最后一个具有综合性和实践性的重要教学环节,也是高等工科院校机械类专业学生第一次较全面的设计能力训练。它不仅是学生获得知识的重要途径,而且对培养学生的自学能力、工作态度、实际工作能力、科学研究能力和创新能力具有十分重要的作用,对实现培养学生的知识、能力、素质起着关键的作用。课题组对机械原理课程设计和机械设计课程设计内容和选题进行了全面改革,使之由机构设计为主转变为由机械整体运动方案设计和整机设计为主。课程设计的选题更接近实际更加丰富多样,我们将以往集中时间进行课程设计教学改为部分分散然后集中的教学方法,将课题在机械设计课程教学中期就布置下去。这样,可以使学生随着机械设计课程的进行以课外作业的形式逐步完成除装配图以外的传动计算部分、标准件选择部分,并进行变速箱结构设计的草图绘制,平时老师利用课间、课后、QQ、视频等方式进行辅导,最后集中绘制装配图、进行答辩,这样一种渐进式教学过程,学生的基本设计能力的培养会更扎实,在课程设计中鼓励、引导学生创新设计,旨在帮助学生掌握机械设计的实用技能,为从事相关技术工作打下扎实的基础。 4课外科技活动 将课程建设延伸至第二课堂,培养学生的创新能力以及科研联合攻关的意识。课程组教师不仅注重课堂教学质量,而且注重大学生第二课堂的建设和成效,将课程建设以及课堂教学与大学生课外科研课题相结合(如大学生创新训练计划、大学生学科竞赛),积极承担所教课堂大学生课外科研课题的指导教师工作,旨在激发学生的学习积极性,培养学生的创新能力以及科研联合攻关的意识。从而实现多层次、多渠道培养学生能力和提高教学质量的目的。 结束语 经过几年来的教学改革的探索与实践,我们可喜的看到《机械设计》课程教学改革通过在涉及课程教学的各个环节上综合配套,全面推进改革措施,教学取得了良好的效果。经过改革后的课程实践教学,较好地受到了学生的欢迎。基于我校应用型本科人才“重基础理论、重综合素质、强实践能力、强创新精神”的培养要求,课题组将在机械设计课程实践教学改革中不断总结经验,大胆创新、勇于实践,不断取得新成绩。 作者:朱双霞单位:新余学院机械工程学院 机械设计教学改革探讨:机械设计课程教学改革探讨 网络信息日益发达的今天,传统教学的信息量很难满足学生对知识探索的需求。传统的教师讲授方式以老师讲为主,学生被动地接受的知识,填鸭式的教学方式已经不适合目前学生对知识的需求。“互联网+教育”自2012年兴起后,发展速度和规模都非常迅速。针对机械设计教学内容的特点,采用互联网的模式教学改变传统课堂的教学方式从而促进教学改革的发展,培养学生机械创新能力。 一、互联网基础下机械设计教学方式 1.互联网在机械设计课堂中的应用 “互联网+教学”改变了原来单一的教学环境,使得传统的教育展现出新的生机;从原来的课堂时间地点方式固定、一名教师多多个学生的状态转变为随时随地、教师和学生多对多交流的新形态。针对学生喜欢上网这一现象,上课之前列出专题,让学生根据自己的兴趣查阅资料,在上课时可用根据自己的问题和老师一起探讨。教师不仅把书本知识传授给学生,而且将自己的研究成果融会贯通于课堂教学中,充分调动学生的学习积极性,激发学生的求知欲望。适时地将新知识、新技术、新理论以专题的形式引入课程教学内容,如结合教师产学研过程中与机械制造相关的典型实例开发的专题之一工厂里的创新。一方面拓宽了学生的知识面,另一方面加深了学生对理论结合实际的理解。机械设计教学中,在齿轮传动一章讲解时,首先让学生在上课之前在网上或是实例中看到的有齿轮传动的机器介绍一下,介绍齿轮传动的应用和原理,教师根据学生的讲解补充齿轮传动的原理及特点、分类时用讲授法,讲解具体时利用观察启发式;分析结构上的特点件时利用和其他传动机构对比讨论法等。 2.互联网在机械设计课程中课后的应用 “互联网+”时代的到来为突破名师资源不足,又快又好地全面提高高等教育质量提供了新的思路,带来了新的机遇。多年来课后学生对机械设计的学习仅限于课后作业题,这样极大的限制了学生创新能力的培养。互联网教学从课堂教学、答疑、习题课、审批作业、讨论互动课、小测验、期中测验到期末考试等,都在网上进行。这种“互联网+机械设计”教育模式使得机械设计课程在课后教学中吸取这种网络教学的方式,极大的提高学生学习的主动性。 3.互联网在机械设计创新能力培养中的应用 机械设计课程的主旨是培养学生创新设计能力,机械设计本身就是一种创新性的工作,我们的目标是使学生在校期间就应具备初步的创新设计能力及动手能力,为此我们在教学过程中注重启发学生的创新思维,课下积极指导学生参加多项机械设计创新大赛。提高了学生的积极性,也激发了学生的创新能力。网络中机械创新实例很多,学生可以自己上网查阅相关资料,并根据自己的理解和同学老师分析讨论。教师在课堂上对学生分析的实例点评,主要让学生发言讨论。并对学生发言的表达能力、对问题的理解能力等记作平时分作为考核的一部分。同时老师可以带领学生实地调研,根据调研的情况,对目前看到的机械存在的问题做设计分析。 二、网络教学中存在的负面影响及解决措施 一些大学生由于缺乏自制力,迷恋网络世界,挤占了正常的学习时间。提倡网络教学的同时跟随着也出现了一些负面影响,比如“网络上瘾症”、“网络孤独症”等对青少年的身心健康构成危害与威胁。对网络产生心理依赖,一旦无法上网,就焦躁不安;极个别的学生沉迷网络,逃课,不交作业,不参加考试,走路吃饭都在玩手机APP、游戏或者阅读小说和各种信息。网络带来了很大的方便同时也给一些自制力不高的学生带来了负面的影响,这就需要教师正确的引导,老师一定要分析学生上网的根源,适当将学生对上网游戏的热情引导到学习上来,通过网络查阅资料和创新设计的案例,吸引学生对机械设计兴趣,并且要采取适当的措施,限制学生对网络游戏等的迷恋。将网络上好的信息及时传达给学生,让同学们意思到,不急游戏有趣,学习中也有很多有趣的设计,让同学们树立好学习的态度和意思,最终实现网络教学的目的。 三、结论 “互联网+机械设计教学”使传统的教育焕发出新的活力;从原来的学习时间地点固定、教师学生一对多的状态转变为随时随地、移动网络、教师学生多对多的新形态。改变填鸭式的教学拟制了学生的学习兴趣,将学生的精力不是放在考上而是放在学上。教学资源能实现国内外资料的共享,学生通过网络可以了解学习国内外著名高校教学资源,能及时更新教学内容。丰富的网络教学资源为学生提供了课外学习环境,激发了学生自主学习的兴趣,也促进了教学质量的提高。 作者:李霞 陈建萍 魏敏 葛云 曾海峰 单位:石河子大学 新疆交通职业技术学院 机械设计教学改革探讨:机械设计系列课程教学改革论文 摘要:针对机械设计系列课程特点优化整合教学内容,改革教学方式,加强创新实践教学环节,提高学生分析问题、解决问题的能力及工程意识和创新设计能力,探索机械设计系列课程教学与培养学生能力之间的关系。 关键词:机械设计;教学改革;课程体系 《机械原理》和《机械设计》是我国高等工科院校机械类专业学生都要学习的两门重要的技术基础课程,其课程教材体系设置、教学内容、教学质量影响巨大。笔者从事《机械原理》和《机械设计》课程的教学工作多年,也多次参与相关课程的教学改革。结合我校精品本科建设项目的实施,下面分别从教学内容的优化整合、教学方式的改革、创新实践活动等角度对机械设计类课程教学作一些有益的改革探索和尝试。 一教学内容的优化整合 作为机械类专业学生都要学习的两门重要的技术基础课程《机械原理》和《机械设计》,其教材的体系和内容通常相对独立。《机械原理》主要介绍机构学以及机器动力学的知识,主体内容是各种常用机构的分析与设计;《机械设计》主要内容是通用零部件的设计计算。这两门课程的内容体系,存在如下问题:一是把机械产品的整个设计过程割裂开来;二是整个课程体系对机械系统总体方案设计和机械创新设计方面的内容较少涉及。因此,很有必要修改这样的课程结构体系以适应创新人才培养的要求。基于上述原因,我们对机械设计系列课程的教材体系和教学内容进行了较大的改革。我们编写了《机械设计基础》和《高等机械设计》两本教材,打破了传统教学的格局。教材编写依据机械设计系列课程的改革目标和实践成果,以培养学生基本设计能力和创新能力为目标。《机械设计基础》教材的主要内容为常用机构的设计、通用零部件工作能力设计与结构设计,《高等机械设计》教材的主要内容包括机械创新理论与方法、机构的组成原理与类型综合、组合机构设计、平面机构的运动分析与力分析、现代机械系统的总体方案设计以及机器动力学的内容,还有一些机械设计的专题内容,如变位齿轮与变速器设计、机械密封、机械摩擦磨损等。对教学内容进行优化整合时,注意分析机械设计的主要内容与培养学生能力的关系,合理安排课程内容。由于目前机械设计系列课程的授课现状是内容多、课时少,这就要求教师在制定教学计划时有的放矢;在教学内容的安排上围绕“需要”、“够用”、“会用”三方面的要求。授课时注重“掌握概念、突出技能、重在应用”,既要注意理论知识的学习,又要强调实际能力的培养。在教学过程中要不断学习,密切关注科技术发展的新成果、新应用并及时反映到授课当中去,激发学生的学习积极性和创造性。 二教学方式的改革 传统课堂以教师讲授为主,教与学互动不多,很难调动学生的学习积极性,更难激发其创造性。而新型的教学模式要求“以学生为主体,教师为主导,以能力培养为主线,以素质培养为目标”。这些都要求教师必须改革现有的教学方式,丰富教学方法和手段。 (一)精心设计教案 教师认真备课,设计教案。加强师生互动,课堂教学过程中灵活运用设问、延伸、小组讨论等多种教学形式。通过启发教学和知识拓展来激发学生的学习积极性创造性。教案的设计要涵盖教学目的、教学内容、重点和难点、教学方法与教学手段、作业布置、主要参考资料等方面。及时进行课后自我总结分析,找出授课过程中的学生较难理解的地方,采用新的讲课思路,协调师生间的认识理解差距,从而不断提高教师的授课水平,改善学生听课效果,并最终达到提高教学质量的目的。 (二)改进教学方法 为达到教学目的,教师在授课过程中,应调动学生的学习积极性。这要求教师必须发挥在教学中的主导作用,采用灵活的教学方法,将“教”与“学”有效结合起来,形成一个以教师为主导,学生为主体的良好教学氛围。比如项目教学法,在教学中利用一个项目引入课题,再围绕课题讲授相关知识、理论和方法,并通过设置问题、组织讨论等方式来解决问题。其它如类比式、启发式等各种教学方法都可以在课堂上灵活运用,激发学生的兴趣,加深其对相关知识的掌握与运用。学生通过积极主动思考,锻炼了发散性思维能力,也逐渐了解机械设计的多解性。这些方法都收到了良好的教学效果。 (三)丰富教学手段 充分利用现代化教学手段增强教学效果,激发学生学习兴趣。课堂讲授通常使用多媒体课件以节约时间。更重要的是多媒体课件有丰富的视听资源,可以利用图像、动画的视觉效果吸引学生的注意力,便于把抽象理论形象直观地表达出来,激发学生的学习兴趣,从而提高教学质量。例如,在平面机构运动分析部分的教学中,因抽象概念多,传统的图解法和解析法又存在繁琐或难以实际操作的缺点,学生较难理解掌握。我们在课堂教学中引入SolidWorks、ADAMS等三维建模仿真软件,利用虚拟样机技术对机构进行三维建模,动态仿真分析,从而有效地解决了学生对机构的运动特性不易理解掌握的问题,同时极大地提高了学生的学习兴趣和课堂效果。此外,我们通过制作网络课程教学平台,加强师生之间的交流沟通。学生随时能够到网上学习,实现师生实时互动交流。 三创新实践活动 对于机械类的学生来说,机械设计系列课程是启迪学生创新思维、开拓学生创新潜能、培养学生创新能力的重要课程。通过创新实践活动,学生所学的设计理论知识得到实际应用,对培养他们理论联系实际、综合设计能力和创新设计能力非常重要。要培养学生的创新能力,必须打造创新平台,使理论联系实际,知识服务实践。上海理工大学每年都会开展机械工程创新大赛,并且已经连续三届成功承办了上海市教委主办的大学生机械工程创新大赛。该赛事对推进我校“精品本科”建设,营造创新创业教育和学生创新创业的良好生态环境起到了积极促进作用。学院同时还开设了《机械创新及实践》公选课,建立了大学生课外科技创新工作室。大学生创新实践活动也得到了工程实训中心的大力支持,现在工程实训中心已经成为了学院大学生课外科技创新活动的基地。由此,我院的大学生科技创新活动蓬勃发展起来。机械工程学院充分利用这些平台,积极鼓励和组织学生参加创新大赛,培养学生的创新设计能力。上海理工大学在2012年的第五届全国大学生机械创新设计大赛决赛中,获得一等奖2项,二等奖3项;在2014年的第六届全国大学生机械创新设计大赛决赛中,又获得一等奖5项。骄人的成绩进一步成为大学生们在机械创新设计道路上前行的强大推力。 基于高等教育教学改革和创新应用型人才培养规划的提出,机械设计类课程教学改革也必须与时俱进。通过对课程体系、教学内容和教学方法以及创新实践教学等的改革探索,为更好地培养学生的工程实践能力和创新能力奠定了坚实的基础。实践证明,经过一系列的教学改革,机械设计系列课程的教学质量得到了明显的提升,学生的学习积极性被激发出来,其创新能力和分析问题、解决问题能力有了极大的提高,这在学生后续的课程设计、毕业设计以及一系列的创新大赛活动中都有显著体现,并终将为他们未来的工作带来及其深刻的影响。 作者:石云霞 沈景凤 王新华 单位:上海理工大学
一、符合新教育理念,为实现课堂教学目标服务 小学数学多媒体教学课件,应当为实现教学目标而设计。教学课件是为了帮助学生突破难点而服务,要有明确的目的性。如果设计不恰当或使用不合理,会分散学生的注意力,不利于课堂教学,反而会降低教学效率。这就要求在设计教学课件时,教师要遵循教育理论规律,符合新教育理念,课件要具有较强的实用性,切实为教学目标服务。在设计阶段,我们要知道自已设计的课件应该达到什么样的目标;我们要明白课件会让学生在知识与技能、情感与态度、价值观方面起到哪些影响;我们要清楚能否利用课件突破难点;我们还要明白课件创设的情境是否符合小学生的生活和知识基础[1]。例如,为了让学生理解“对称轴”这一难点,我在设计《轴对称图形》教学课件时,用程序演示“对折重叠”动画,课件中还展示了天安门、灯具、C919飞机、航母等图片。在演示中,学生可直观地看到对称轴的寻找方法。这样不仅可以激发学生的学习兴趣,达成培养学生知识与技能的目标,还能契合新教育理念,达成促进学生爱国情感教育的目标。 二、体现数学的严谨科学、准确客观等特性 教师在设计小学数学教学课件时,应当选择具有一定代表性的事例,所选用的情景、材料和案例要体现出数学的本质内容和事实;课件中使用的名词、术语、计量单位要准确无误,动画特效、图表演示要符合科学基本原理。教学课件中要客观地反映小学生能理解的实际情况,符合数学教育的基本理念,符合基本的推理逻辑。例如,为了方便验证长方体相对的四条棱相等、相对面相等等猜想,我设计了《长方体的认识》课件。课件中可以随机生成长方体,通过电脑模拟移动比较、实地测量视频等多种验证方式。在《圆的周长》课件中,我设计了一个可以根据学生测量圆的周长数据计算出圆周率的程序,在课堂上可以严谨科学、准确及时地得出目标实验数据。 三、美观简洁,具有童趣和艺术性,符合学生的心 理特点,贴近生活实际小学数学教学课件有了童真童趣和艺术性,才能在视觉听觉、思考猜想、动手操作等多个维度吸引学生的注意力,有效地提升学生的参与度。在设计数学教学课件时,教师切不可把课件当成黑板的替代品、书本文字的“照像机”、花哨杂乱的“百宝箱”。教师应当根据学生生活实际,采用卡通动画、声音、视频、图像、表演示范等素材,将教材整合并二度开发,让课件既简洁美观、具有童趣和艺术性,又符合学生各阶段的特征。这样的教学课件才能提高学生参与度,让学生受到艺术的熏陶。例如,数字认识是枯燥的,我在设计一年级《认识数字8》时,设计了《数字王国游记》教学课件。一个个数字变成了能说会动、生动活泼的数字宝宝:数字0为了减肥变成8、数字1笑弯腰变成7、数字6倒立变成9等卡通人物形象,将数字变成了具有童趣而有生命的主角;在设计的高年级段《图形变换》中,主角设计成了喜洋洋和灰太狼,课件整体更侧重于演示图形变化的过程,画面更加简洁。 四、稳定可控、界面友好 小学数学教学课件是用于辅助教学的,是计算机应用软件,应具有计算机软件的通用特性。课件在制作阶段和实际使用阶段的平台和软硬件环境都不可能是一成不变的,这就要求我们设计时充考虑到容错能力和兼容能力。课件最终是用于课堂教学,其使用者可能是教师,也可能是学生,这就要求我们设计的课件尽量要易于操作,风格一致,用户界面友好、通用[2]。我们常常会看到,一些课件在使用环境发生变化时就不能运行,出现字体缺失、文件格式错误和操作平台不支持等问题;由于界面不统一,学生操作时手忙脚乱,打乱整个课堂计划。要想解决这类问题,我们就要考虑软硬件环境,使用通用的文件格式(将ppt文件打包成pps格式,flash成EXE文件格式,视频文件转化成MP4格式),充分考虑其容错能力。同时,课件界面设计风格统一,操作简单方便。 五、设计帮助提示功能,建立设计文档 小学数学教学课件除了课堂教学时“一次性”使用,还可以共享给家长和公共教育平台,也可将其作为二次开发的资源库,以提高课件的复用性。因此,教师在课件设计时,应当同时开发使用说明、提示帮助的功能,还应当建立开发文档,便于二次利用和拓展开发。比如,学习《多边形的面积计算》前,学生可利用“开发文档”,充分认识三角形、平行四边形、梯形、长方形、正方形等基本图形面积计算方法的推导课件,形象再现知识的形成过程,为学生利用基本图形解决多边形的问题提供认知的铺垫元素。 参考文献: [1]全国中小学计算机教育研究中心.我国中小学教学软件评审参考标准[Z].1997. [2]王洪录.现代教育技术[M].高等教育出版社,2004(7),P120. 作者:韩清芳 单位:四川省广元市旺苍县白水镇中心小学校
期刊收录:CSCD 中国科学引文数据库来源期刊(含扩展版) EI 工程索引(美) 国家图书馆馆藏 上海图书馆馆藏 万方收录(中) 知网收录(中) 文摘与引文数据库 维普收录(中) Pж(AJ) 文摘杂志(俄) 北大期刊(中国人文社会科学期刊) SA 科学文摘(英) JST 日本科学技术振兴机构数据库(日) 统计源期刊(中国科技论文优秀期刊)
建筑设计专业教学研究:建筑设计专业教学方法的创新改革 摘 要:针对当前建筑设计课程教学中的问题,探讨了教学方法在课堂教学中起的作用。探讨如何通过创新教学方法来提高教学质量,在设计课程教学中探索一种注重体验和理性思考的教学思路,从注重培养学生的体验和感知能力着手,改善现今的设计课的教学方法,唤起学生对建筑设计的兴趣,理解建筑师的所作所为,在体验中进入设计的殿堂。 关键词:建筑设计;互动式教学;实地式教学 随着知识经济时代对高水平知识和人才更广泛的需求,传统的教育教学模式已经不能适应我国现阶段人才培养的要求。作为专门培养高素质人才的高校必须大胆改革创新,摆脱传统的、僵化的教学模式。而作为教师应更新教育理念,积极进行教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革,提高自己的教学技能,培养学生的创新意识、提高学生的理论素养和增强学生实践能力。 本文通过对“建筑设计”课程教学方法和教学手段改革的研究,提出适应当前建筑设计所需要的教学内容新方法。 建筑设计课程是建筑学专业的优秀,建筑学专业所有专业课的学习的最终目标就是为建筑设计这门学科打好基础,涉及大量的文理科知识,包括建筑构造、建筑美学、建筑物理、建筑技术、建筑材料、建筑节能、建筑历史等等,可见其优秀地位。其具有理论性强、概念抽象、知识面广、知识点多的特点,很多师生觉得该学科难教难学,存在着学习目标不明确,兴趣不大等诸多问题。本文结合课堂教学中发现的一些具体问题,按照以“以学生为主体”的理念,根据教学经验和体会阐述了课堂教学过程中树立正确的课程观、促进学生知识学习及培养学生能力的重要意义,并就这些方面进行了课堂教学方法的改革,希望能在实践中取得良好的教学效果。 然而如何通过改变教学方法提高教学质量,使理论课程与具体设计实践相结合;如何增加学生的学习兴趣,激发学生的创造性思维?就成为建筑设计课程的教学活动中需要着重考虑的问题。 建筑设计课程,从宏观上看是由建筑学专业一年级到五年级连续设置,是唯一一门贯穿于建筑学专业整个五年的专业课程,课程特点是:学习内容广泛、知识点密集、设计强度较大。整个课程体系系统性很强,从建筑学专业低年级到高年级该课程学习的整个过程来看,该课程学习内容是一个循序渐进的过程,而以往建筑设计课程的传统教学模式是:通过布置设计题目,让学生在做设计的过程中运用、消化所学的相关知识。这种教学方法由于和实践结合的较为紧密,一直以来被广大建筑类院校系所广泛采用。但是,一则这种教学方法使用过久,较为单一,缺乏创新性;二则它和建筑学专业的其它交叉专业之间有很多共同之处,从某种意义上来说,就是给学生增加了几个设计题目,反而会增加学生的学习负担。 针对以上不足,笔者提出应在实践教学基础上加入互动式教学和实地式教学以避免传统教育所带来的单一性、重复性。在教学过程中从注重培养学生的体验与感知能力着手,改善现今的设计课的教学方法,使学生能够明确地把握好设计课的教学目的,通过唤起学生对建筑的兴趣,理解建筑师的所作所为,在体验中进入设计的殿堂。基于此,笔者在教学过程中进行了一些创新尝试。 1.互动式教学 互动式教学包括思维互动和实践互动,是一种合作式或协作式的教学方法。它对于充分调动学生的积极性和主动性,培养学生的参与意识,加强学生的创新意识和创新能力起着重要作用。思维互动也就是提问式教学方法,在讲课中采用提问与回答的方式来叙述建筑设计发展的关键问题和节点,这样有助于学生在听课时的积极思考。实践互动就是情景模拟体验方法。例如在讲解某个建筑的设计时先通过运用多媒体课件,图文并茂的向学生讲解相关的知识,其次通过几个实例,使学生加深对于该知识点的理解,最后采用实践互动式教学法,要求学生先动手制作类似的建筑模型,然后运用所学建筑设计及相关知识,自由选择材料,亲自动手在该模型上围合各种自由的空间。在这个过程中,学生可以亲自体验到由于材料不同与围合空间不同而给建筑设计带来的影响。 模型制作加强了学生的动手能力与实践能力,充分利用模型的实体性和三维性加强学生对空间的理解。在模型制作的过程中,体味着空间、结构、采光度等细节,同时也能感受到建筑本身的优缺点,从实践中学到书本以外的东西。而这一目的就是使学生对于基本空间尺度感有一个初步的掌握,根据自己的体验去思考一个空间的基本评价标准有哪些,怎样的设计能够满足人们的需要。让他们体会到各种条件的满足都是要建立在理性的设计基础之上的。进入之后的设计时,他们也会处处站在一个使用者的角度去考虑他的设计是否合理、舒适。 这就是互动式教学法的运用,由于学生积极参与了教学过程,学生的学习积极性将大为提高,学习有被动逐渐变为主动,教学方法是行之有效的。它可以培养学生的创造性学习能力,通过体验和实践,形成对知识的掌握与运用永不满足、追求卓越的学习态度;在高涨的学习情绪之中不断地提高创新素质及学习能力,为以后的发展打下深厚扎实的基础,并能刺激学生培养研究性学习方法的形成。 2.实地式教学 这点主要是通过改变教学地点来达到提高教学质量、激发学生创造性思维的目的。一般来说,在绝大多数情况下老师教的行为与学生学的行为都发生在同一个环境中,就是教室,可以说学习环境是十分单调的。一成不变的教学环境定会对教学效果产生影响。针对这点,笔者应根据具体的教学内容,知识点的特点采用多种授课的地点。实地式教学就是要使老师带领学生尽量的走出教室,走到更加轻松、更加适合教学内容的环境中去。比如讲到和具体的工程实例联系很紧密地知识点时,就可以到现场参观实地讲解,这样的教学方法更利于知识的掌握。 再把实地式教学与互动式教学结合起来讲学生所作的建筑设计模型。在模型做完之后,紧接着要对学生所作的模型进行讲评。讲评地点可以选在教学楼外的大球坪上(因为这样更有助于学生理解建筑材质、空间与光线的关系,为今后相关知识的讲解打下基础)。在这个实地环境中,学生的创造性将被大大激发,他们可以将模型摆在任何地点排成任意形状。通过各种方式观察模型的材质、空间与光线的关系,体会由于光线的变化给建筑带来的感受变化。在这个过程中学生学习的过程肯定是主动的、积极的。 教师在课堂教学中不应只停留在照本宣科的层面上,而要“将其所教的内容,以技术或方法为媒介,达到使知识得以传播”之目的。因此,适当的教学方法的运用就显得极为重要。互动式教学、实地式教学的充分利用能够较好地提高教学质量、激发学生学习的积极性和主动性,在教学实践中定是较为可行有效的教学方法。 新型的教学模式的建立,除了教师教学观念的转变以外,更迫切地需要采取一些必要而有效的途径,而这种建构教学的主体互动正是有效途径之一。著名教育家杜威曾说过,教师应该在一旁观察学生的活动,做学生活动的助手。在互动式、实践式教学中,教师必须充分重视学生的主体地位,充分重视建筑设计学科的特点,建构起师生互动的主体互动式教学模式,为提高教学质量发挥积极作用。 我想教学创新改革之路正如屈原所说的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。 建筑设计专业教学研究:高职高专建筑设计技术专业毕业设计的教学现状改革初探 摘要:通过对高职高专建筑设计技术专业毕业设计阶段的教学现状及教学设计的分析,提出针对金华职业技术学院建筑设计技术专业毕业设计阶段教学改革的实施方案。 关键词:建筑设计技术专业;毕业设计;改革方案 毕业设计作为建筑设计技术专业一个实践环节,是对学生三年所学课程理论与实践的全面总结,是学生从理论课程的学习到解决工程问题的升华,是学生对所学知识总结的教学环节,可以以此培养学生独立创造能力、团队合作精神、各专业协调能力、严谨工作态度、高尚思想品德、端正工作作风以及责任感等各方面的素质。 毕业设计实施的过程同时也是对学生综合素质的训练过程。通过毕业设计实践环节的教学,可以提高学生的综合分析与解决问题的能力。毕业设计阶段的教学设计对学生毕业后从事建筑设计、规划设计、园林景观设计、室内装饰设计、建筑材料经商、管理方面的工作以及继续再深造都具有及其重要的现实意义。因此,如何做好毕业设计实践环节的教学,适应现阶段就业大环境下高职高专建筑设计技术专业的培养要求,值得深入探讨与思考。 本文通过自己的教学实践,试对金华职业技术学院建筑工程学院建筑设计技术专业毕业设计的教学现状和教学设计进行分析,并提出毕业设计教学改革的方案。 一、毕业设计的教学现状和改革的意义 多年来我院建筑设计技术专业毕业设计一般只为一个阶段:建筑方案设计。教师按照建筑方案设计的一草、二草、三草分阶段进行,设计成果为设计说明书、平立剖面图及效果图制作等,整个设计阶段集中在最后一个学期12周左右时间完成。在此过程中存在一些值得重视的问题:1.毕业设计与社会需求有一定的距离,建筑方案仅仅涉及方案阶段,无前期的与业主沟通部分,设计深度不够,学生基本上不会初步设计与施工图设计。2.建筑方案设计与其它各专业的相协调能力不够,结构、设备知识模糊,不能优化设计方案;3.手绘能力基本功不足,指导老师要求的手绘图纸部分完成质量不高,电脑制作操作又完成的不够熟练;4.答辩时应对学生没有向导性,学生不能很清楚调理的梳理自己的设计思路,完整的表达自己的设计思想,答辩时形成教师一问学生一答模式。这样的教学成果与设计单位实际工程的施工图设计存在一定的差距,学生只是初步地了解了整个建筑方案设计阶段的过程,不少学生毕业时,对施工图尤其是其它专业的识读能力很差,距高职教育建筑设计技术专业的培养目标相差甚远。 在进行毕业设计之前在有一个与毕业设计相辅相成、密不可分的环节?——毕业实习。建筑设计阶段是在满足拟设计工程的功能前提下,考虑经济、美观、使用并进行功能、流线、平立剖面的设计,以及相应的环境、构造、做法的设计,同时初步考虑结构方案,与结构专业、设备专业等其它专业相协调一致。通过毕业设计的课程设计能让学生快速适应社会角色需求。 二、毕业设计的教学改革实施方案及实施计划 从近些年我院毕业生的就业情况来看,毕业生从事的工作呈多元化:建筑设计、建筑施工、室内设计、工程造价等专业,我们教师在毕业设计阶段设计教学指导任务的时候应(1)、适当加重建筑设计与其它各专业设计相协调的比例;(2)、加强学生的基本功练习,手绘与计算机相结合,应保证一定的手绘图纸量,为以后的工作用设计交流打好基础;(3)、毕业设计阶段设于毕业实习阶段之后,让学生充分体验到毕业设计的重要性,有的放矢的选择毕业设计题目;(4)、建筑设计方案阶段时间适当压缩,加入适当的初步设计、施工图设计量,让学生充分了解整个设计的流程,各专业之间的相互协调关系。在此期间掌握坚实的理论基础,了解建筑业的发展、设计手段的更、施工图表达等设计知识,模拟工作场景能提出合理、有效、可行的解决方案,通过此间的学习综合前两年的专业知识,系统梳理各门专业间的联系,有利于提高学生的实践能力,增大就业的机会。 制定一套适应我校建筑设计专业毕业设计阶段教学模式和教学方法。针对我院学生主动学习能力较差、底子较弱的特点特在毕业设计期间制定以下教学方案1.选题,教师可选拟建建筑和已建建筑,切勿在选题阶段过度随意,难易程度适中让学生经过一番努力后能顺利地完成规定的设计任务,充分提高学生的积极性,让学生通过毕业设计将自己所学的知识形成系统,并且上一个台阶,也为以后所从事的工作做演习。2.加强基本功的练习,手绘和计算机绘图相结合,比例适当调整,在此期间加大名著的阅读量和优秀建筑师的经典作品临摹,让学生能从中提炼设计者的设计精髓运用到此次设计中来,提高自身的建筑修养为以后的工作打好基础。3.适当压缩建筑方案设计的时间,加入初步设计和施工图设计的学习,让学生在此期间能了解单个建筑项目从立项到施工图设计的大概流程,其中各设计专业之间的相互协调,了解建筑构造,为学生毕业以后的工作专业选择奠定基础。4.加强团队合作意识,每个项目分组完成,每个小组成员分工明确独立完成,让学生养成团队合作的良好习惯,模拟办公环境让学生学会查阅资料和解决问题的能力。5.设计成果验收,包括完整的开题报告,阅读报告,整套图纸和流利的答辩。 综上所述,高职高专类的建筑设计技术专业的毕业设计教学环节只要设计合理、方法合适,完全可以在毕业设计阶段让学生能够把三年所学的知识最大化的理论联系实际,培养学生对建筑、结构、设备有比较完整的概念,能够基本协调各专业的设计问题,读懂各专业施工图和能够完成建筑专业简单建筑单体的整个设计过程,方案到施工图的设计和绘制,实现教育与岗位的“零距离”对接,体现高职高专教育的特色。 建筑设计专业教学研究:高职建筑设计技术专业的教学计划改革探索 【摘 要】本文首先分析了高职建筑设计技术专业教学计划存在的主要问题,然后提出了编制教学计划的价值导向和优秀理念,再着重从三大系列课程的确立、课时分配与进度安排等方面对其进行建构,最后对新计划进行了评价和展望。 【关键词】课程体系 教学计划 改革探索 一、引 言 随着我国建筑市场的逐步繁荣,其对设计人才的需求量也逐渐增大,作为开展职业教育的各高职院校,需要密切关注就业市场对人才的各种要求,以作为制定、评价教学教研工作的重要方面。但是,目前高职院校的很多方面则已逐渐显现出与就业市场之间的矛盾,比如就业市场需要的专业技能学生并没有很好地受教,而不需要的技能学校则在大量传授,这充分显示出高职建筑设计技术专业教学改革的紧迫性。在这样的背景下,上海济光职业技术学院建筑系根据自身特点,紧扣职业教育这个主题,突出技能性特色,进行了教学计划的修订。 二、原计划存在的问题 由于建筑高职教育刚起步及其他一些客观因素,原教学计划主要是以类似本科的学科化体系来建立的,这显然与高职教育中就业市场、培养目标、学生特点、教学时间等多方面冲突,如部分课程内容的重叠,部分课程与就业结合不紧密,部分课程学时过长等,这些问题就是因为缺乏对高职建筑设计技术专业教学计划的系统研究。 1.课程设置 在建筑设计专业的原教学计划中,[注1]将本科的许多课程引入进来,其课程目标以及对学生本身的要求均与高职教育相悖,具体问题如下:老建筑再生、建筑环境心理学、专业英语,这些课程以理论讲解为主,缺乏技能训练,其目标也是提高和完善学生的知识体系,原计划将它们列入选修课中,占用本来就不宽裕的高职教育总学时;Sketch up在建筑设计行业中应用较广泛,但是计算机建筑绘图没有这部分内容;就业市场对高职学生的专业英语水平并没有统一要求;3dmax绘画是效果图制作领域的专业软件,并不是建筑设计专业学生所必须要掌握的技能。 2.学时和进度 原计划中学时分配不合理主要表现在两个方面:首先是专业基础课、专业课、选修课三大版块之间的学时比例过于平均,这对于只有3年学制的高职教育来说,无疑是重点不突出,对教学时间的不合理利用;其次是每个版块中课程较多,且相关度不强,没有把有限的学习时间编制到最需要学习的一些章节中去。 进度的安排也存在不合理的情况,有的课程作为建筑设计课程的基础和补充,需要放在前面学习却被放在后面,从而导致缺乏与设计课相结合的机会,如景观设计原理:有的学期的设计课程太多,导致学生学习压力过大,使学生产生厌学情绪等。其主要问题如下:画法几何与阴影透视作为专业的最基本课程分在第一、第二学期安排,会影响到建筑初步课程教学所需要的知识背景;建筑历史对学生来说主要是知识的拓展,增加学生的学习兴趣,集中放在一起容易使学生产生厌倦情绪;景观设计原理对于建筑设计的总平面设计作用较大,但放在最后一学期学习,显然不能使课程与建筑设计结合应用;建筑历史、建筑结构与选型建筑构造及材料这三门课集中放在第三学期,再加上建筑设计课,这使得学生的学习任务过重。 三、教学计划的编制 在对原教学计划存在的问题进行深入剖析的基础上,新教学计划以“就业市场、培养目标、学生特点”作为编制过程中的价值导向,按照“增减与分类”、“开放与渗透”两大优秀的改革理念,对教学计划进行优化。[注2] 1.价值导向 高职高专职业教育的最终目的是要为建筑就业市场输送合格人才,因此在教学计划的编制过程中始终要把当前建筑市场的基本走势、就业岗位的人才需求作为重要导向,应通过对建筑行业的深入调研,及时掌握最新的行业资料,才能有的放矢的确定所学课程。 除了就业市场以外,各级教育主管部门提出的高职教育培养目标也是重要导向之一,所谓全国教育一盘棋,我们的目标就是要为国家的职业教育做出贡献。因此,在教学中就不宜采用本科的课程体系来要求高职学生,必须要适合国家职业教育的培养目标要求,从而进行针对性教学。这个问题正是目前职业教育中各专业都普遍存在的问题,大家往往不遵循职业教育的特点,而把职业教育变成“压缩饼干”式的本科教育。 高职高专学生与本科学生在学习基础、态度、就业定位等方面都有显著不同,所以要“因材施教”,如果老师不研究学生特点,将适用本科的教学内容、教学方法照搬到职业教育中来,那么只能是适得其反。因此老师对教学工作中的任何事情,都必须把“是否适合学生的特点”作为评判标准,搞清学生特点,才能因材施教。 2.优秀理念 在教学计划的编排过程中,一个优秀理念就是要对不同课程通过进一步审视和论证进行增减,并根据各课程的地位和关联度的不同,分成若干系列。主要思路:首先在调研的基础上,把与市场需求、培养目标、学生特点不符合的现有部分课程删减掉,并增加培养学生专业技能的相关课程;然后根据专业课程的性质分为三大版块:职业基础课程、建筑技术课程、建筑技能课程。通过“增减与分类”来着重解决学生学习哪些课程的问题。 另一个优秀的理念就是通过课程之间的开放和教学进度安排中的相互渗透,来高效率地利用三年的学习时间,使它们能够形成“1+1 2”的效果。在这个理念下,教学计划根据课程的重要性,对学时数进行相应的调整,也根据循序渐进的学习原则,对部分课程的教学顺序进行调整,使三个教学版块互有穿插,做到“边学边练、以练促学”。总的看来,“开放与渗透”主要是解决教学计划中的课时分配以及教学进度问题。 3.计划建构 大系列课程的确立。原教学计划将建筑设计的专业课程分为专业基础课、专业课和选修课三大部分,按照学院教务处对教学计划的编制要求,新教学计划将课程分为职业基础课、职业技术课、职业技能课三大系列课程版块,并结合本专业的特点,使每一个系列版块中各课程既有统一的技能培养目标,也具有主次之分。 建筑设计专业教学研究:对于环艺专业学生建筑设计课程教学的几点思考 摘要:在建筑类院校的艺术设计系通常都设有建筑设计课,但是在实际的教学过程中,教学效果很不理想。本文对教与学两个方面进行梳理,整理了教师与学生在建筑设计课程中存在的若干问题,对教师与学生提出了一些建议,认为要想提升环艺专业建筑设计课教学效果,必须通过教师学生的共同努力方能实现。 关键词:环艺专业;建筑设计;教学思路 在建筑类院校的艺术设计系,设置建筑设计课已成为传统。学校的本意是通过建筑设计课程的教学,让环艺专业的学生了解更多的建筑知识,从而更好地进行室内设计。然而,在实际的教学过程中,无论是学生还是教师,都对于建筑设计课程表现出无所适从,教学效果很不理想。本文从笔者从事环艺专业建筑设计教学中发现的几个问题出发展开思考,希望可以采取一些有针对性的措施来有效提高环艺专业建筑设计课程的教学质量。 一、学生学习目的不清 为什么设置某一课程,教师的教学目标是什么,学生的学习目的又是什么,是教师与学生在教学活动开展前必须明了的内容。可是,在现阶段环艺专业的建筑设计课程中,第三个问题解决得不是很好。大部分的学生根本不明白自己为什么要学习这门课程,不明白在这门课程里自己需要去掌握哪些知识,不明白自己学习的建筑设计知识对自己有什么帮助。由于建筑设计是一门非常主观的课程,学习的效果很大程度上取决于学生如何发挥自己的主观能动性,在对于课程不了解、学习目的不清的情况下,要想学好这门课简直就是“MISSION IMPOSSIBLE”。为了让学生能够目的性明确地去学习,教师必须从根本上改变他们的认识,告诉他们:室内设计是建筑设计的有机组成部分,是建筑设计的细化和延展,是建筑空间设计的内在物化形态,只有对于建筑整体有了正确的认识,才能准确地把握住建筑气质与空间性格,才能创造出和建筑相匹配的室内装饰空间。从某种程度上说,没有对于建筑设计的理解,好的室内设计根本无法完成。 二、学生无法理解教学内容 在环艺专业的建筑设计课教学中,经常出现这样一个典型场景――教师在台前手舞足蹈、口干舌燥地说了一大通,讲台下的学生一个个面露茫然之色,教师的教学内容学生完全不能理解、接受,而教师却认为这些知识中很多本就是很基本的常识,应该属于每个人都了解的内容。当双方互相不能理解的时候,老师开始急躁,学生开始抓狂,课堂的教学陷入了僵局……出现以上的现象,完全是教师与学生的信息不对称所致。要想解决这个问题,教师应从环艺专业学生的专业特性出发,从环艺学生的已有知识和知识兴趣点出发,逐步进行相关建筑设计知识传授,并有意识地调整教学重点与方向,通过学生已掌握知识与建筑设计知识的结合点来切入,有效利用学生的兴趣来推动建筑设计教学。以环艺专业建筑设计课程第一个课题别墅设计为例,完全可以把平日里的家居感受作为学生的设计出发点与着眼点,而不必严格遵循总平面设计――平面设计――造型设计的一般设计程序,通过学生的相关专业自主性学习和兴趣性学习,可以使得学生把建筑设计课程当作一种兴趣和环艺专业的延伸,从而有效地达到了教学效果。 三、学生不明了室内设计、建筑设计的美学区别 在教学中,经常出现以下局面――部分学生坚持认为自己的设计是富于美感且个性的,虽然周围的其他同学与老师均不赞同美感的说法,但是设计者坚持己见,无论老师如何摆事实讲道理,总是坚决不改。这一现象在环艺专业的建筑设计课上极具普遍性,而最后的结果就是教师认为环艺专业学生是不可理喻的!学生呢,同样一肚子怨言――认为老师完全不尊重个性的发挥,完全是不尊重艺术,而艺术是需要个性的!面对这种局面,教师最正确的处理方式应该是告诉他,著名的不一定就是好的!别人好的设计不一定适合你的设计!同时,每一个建筑作品的受众是大多数人,它不能像一幅画,被某个喜好的人珍藏于家中,独自欣赏,因此,建筑的审美标准应该是为大多数人所接受的审美标准,当然,纯粹私人土地上的私人建筑可以相对个性一些。实质上上述所说的就是室内设计、建筑设计的美学区别问题。环艺学生的思维是以纯室内设计或艺术设计的角度来看待美学问题的,个性第一是其最朴素的理解,因为无论是学画的过程还是室内设计的学习,专业老师强调的都是个性的彰显,而建筑设计教师是从建筑设计的角度来看待美学问题。建筑是一种社会行为,它必须为社会接受,而不能仅仅被极少数人接纳,因此,符合大众接受的美学标准才是它的美学追求。这里,学生和教师的观点都有自己的理论支撑,我们不能说谁对谁错,可是,具体到建筑设计的美学标准只有一个,教师在建筑设计教学前应该把这两方面的区别向学生进行讲述,避免出现前面所举的例子。 四、教师教学方式不合适 众所周知,环境艺术设计专业的学生以自由、大胆、活泼出名,他们的课堂纪律是一个大问题,绝大多数公共课教师对于环艺专业的课程都是敬而远之的态度,然而,这种情况的出现又会导致环艺专业的学生进一步产生逆反心理,愈加不愿意遵循一般的课程教学方式,如此一来,产生了一个恶性循环:学生不接受传统教学方式――教师不愿教――学生愈加不接受传统教学方式……为了更好地完成对于环艺专业生学生的教学,我们首先要考虑从教学方式上改变。教师应该选择活泼、个性化的教学方式,应该让学生从最初的课堂接触开始,就被教师的独有风格吸引,进而产生学习兴趣;其次,教师在教学内容的选择上,应该从学生感兴趣的地方切入,通过教学内容本身的吸引力激发学生学习的兴趣;再次,教师对于学生应以鼓励为主,因为环艺专业学生的逆反心理通常很强,越受挫越放弃,教师的鼓励可以促进学生对于建筑设计课程产生成就感与荣誉感,并逐渐培养其学习的兴趣。 从以上的几点可以看出,在建筑设计课的教学当中,我们必须从多方面把握环艺专业的专业特性,针对不同的学生心理与学习习惯,来调整自己的教学方式,同时,也必须从教与学两个方面来分析研究,从不同角度来找出最适合环艺专业学生的建筑设计教学之路,让建筑设计课程真正成为环艺专业学生专业课的有力支撑。 作者简介:洪涛(1979-),男,安徽合肥人,硕士,讲师,研究方向为建筑设计及理论;牛婷婷(1982-),女,安徽巢湖人,博士,讲师,研究方向为建筑遗产保护与理论 建筑设计专业教学研究:高职建筑设计技术专业居住小区规划课程教学改革探索 【摘 要】基于高职院校建筑设计技术专业特点和居住小区规划教育现状,反思存在的问题,提出针对该专业如何在居住小区规划课程转变学习思维、优化教学的教学改革的思路与方法。 【关键词】高职 建筑设计技术专业 居住小区规划课程 教学改革 随着我国经济的快速发展以及城市化进程的加速,目前全国城镇化水平为49.68%,广西为40.01%并今后5年力争每年达2个百分点的增长速度发展,广西城市住宅建设量处于空前高涨的状态,城市居住区建设的发展与变化急需大量规划、建筑类建设人才,社会行业岗位的需求对于各建设高校中城市规划、建筑设计等专业的人才培养提出了更高的要求。 高职教育以高等技能型人才为主要培养目标,如何区别于本科凸显高职特色,发挥建筑与规划相结合优势,培养岗位所需高等技能型人才?继建筑专业基础课程之后开设的居住小区规划课程正是建筑设计技术专业教学改革的又一重要举措,如何凸显高职特色的教学改革?如何做好各阶段各教学内容顺利衔接?一系列问题都是居住小区规划课程建设面临的挑战。 一、居住小区规划课程的重要性及高职建筑设计专业特点 居住小区规划是高职院校建筑设计技术专业学生一门重要的优秀职业技能课程,通过对湖南某院校建筑设计技术专业毕业生后期就业情况跟踪,学生毕业3~4年后,80%的学生主要从事居住小区住宅建筑设计及施工的工作(见图1),居住小区规划所涉及的设计方法和实践技能的学习和培养将直接影响他们的就业和职业前景。同时,规划设计从总体布局到单体建筑方案设计的设计方法对转入三年级整体入手的毕业综合技能训练起着重要的衔接作用,可见居住小区规划课程在教学体系中具有十分重要的地位。 经过一年半的专业基础教育,高职建筑设计技术专业的学生已逐步掌握建筑制图、工程测量、建筑设计、美术和cad绘图等专业知识,开始逐步扩展向规划专业知识的课程学习,进一步训练和巩固建筑设计基本技能,从深度和广度强化规划与建筑设计、技术规范等方面的优秀技能,使其具备三年级毕业设计所需要的建筑方案综合技能。不同于以往“建筑设计”注重建筑形体、构图、表现手法的思维模式,也不同于本科需要学生从宏观的角度,考虑更多如社会学、 经济、法律法规等方面的知识设计因素,高职教育需要学生掌握规范及技术经济指标,解决一定范围内建筑群体的规划布局。 因此,居住小区规划课程中学生面临着从建筑单体设计角度到区域性建筑群学习的转换,由于对一些前期基本的城市规划知识背景、内容、规范还不了解,很多学生反映在进入学习该课程时很难适应。需结合传统教学模式及存在问题作进一步分析和反思,结合具体实践改革措施,达到提高教学质量的目的。 二、传统居住小区规划设计教学模式及存在的问题 居住小区规划设计教学往往会出现以下方面的问题: (一)无相关规划知识入门学习。学习该课程之前,学生不了解城市规划概念、规划与建筑的关系与区别,以及各处建设过程中的地位和重要性,因此容易忽视规划学习的重要性,对大尺度群体布局的控制难以把握,并影响今后单体建筑方案设计综合能力。 (二)对前期的调研分析重视程度不够。对于案例小区参观调研的组织,如果前期缺乏小区相关资料收集及参观要点,忽视小区与周边地区的互动关系使学生缺乏整体与区域意识,导致现场参观不能深入,往往是走马观花,没有收获,更无益于学生对规划理论、规范知识的理解并进行规划设计。 (三)图纸成果的相似性和表面性。学生图纸成果的相似性显示学生缺乏创新意识,缺乏范例收集及学习;设计成果表面性体现在照搬规范,设计呆板,典型的“四菜一汤”模式是目前居住区规划设计课程教学存在的普遍问题。 三、改革措施 居住区规划设计是一门理论性和应用性强的课程,结合高职教学特点及学生情况,其课程建设以“因岗施教,因材施教,项目导向,工学结合”为指导思想,重点在以下几个方面作了相应的尝试与改进。 (一)导入城市规划背景相关知识。在开始课程学习之前,通过图例简单向学生介绍城市规划、总体规划、控制性详细规划到修建性强制规划等内容范围,明确居住小区规划学习的目的和方法,并强调其重要性以及今后在学习和工作中影响作用,提高学生主动性和积极性并逐步过渡到规划设计学习的角度转变。 (二)加强规划设计前期调研工作。进入设计任务前期,结合教学模块指导学生完成课外实地调研报告,分两个实施阶段控制。 第一阶段: 自主调研。以小组为单位,对所选的本地的附近的3种不同类型居住区(居住小区、组团和居住综合体)的周边环境及现状中所涉及的规划基本内容进行认识、分析、比较,形成图文并茂的调研报告,并在班上以PPT形式集中展示和汇报,同时培养学生演讲、讨论、自由交流的能力。通过学生自主参观深化认识,激发学习兴趣,形成学习动力,从而提高学生的自主学习性。 第二阶段:集体参观调研。结合已有调研经验,由任课老师组织学生参观本地优秀居住小区,现场参观实际居住小区楼盘场景、沙盘、规划图,进行教学讲解小区规划的基本概念和设计内容,鼓励学生根据调查表收集相关小区资料,并在现场勘探中对居住小区的区位、场地分析、道路交通流线分析、空间形态结构分析、环境景观分析、住宅建筑风格形式和公建布局的分析等,结合该小区总平面图纸进行现场测绘,深入了解其案例,发掘个案的优点和规律及存在的问题,并尝试寻找解决的途径。 (三)项目导向,工学结合。具体如下: 1.项目驱动教学法。与本科教育注重原理的教学方式不同,高职教育重视实地勘探与案例研究,强调工学结合,借助不断完善的教学信息平台,在教学方法上形成“以例导理”、“企业进课堂”、“互动式教学”、“案例纠错分析”等富有高职教育特色的项目驱动教学方法。其中以一个已完成的项目为教学内容,围绕工作任务的解决展开。课堂的组织基于工作过程,教学内容分模块,突出前期已学习的各项知识的应用能力,引导学生自主思考创新。实施项目驱动教学法,教师起主导作用。在企业技术人员配合下,教师先把企业提供的经典项目分解成不同的工作过程,结合项目的设计工作过程引导和组织学生开展学习讨论活动,在活动过程中进行学生互评、教师点评,再结合成功的项目给予演示。通过项目活动过程来培养学生居住小区规划设计知识的应用能力,提高技能水平,实现整个教学内容。其中“案例纠错分析”效果显著,针对案例中不足以及存在的问题,通过与学生一起发现和寻找解决问题的过程中,逐步培养学生的学习兴趣 巩固和掌握相关专业知识和技能。“企业进课堂”由教师和企业技术人员根据项目工作过程和内容边讲解、边操作示范,使学生熟悉项目的设计思路和表现技法。让学生直接了解和掌握各阶段的工作方法、流程,并感受其中的职业气氛,养成职业素质。 2.强调规范,内容分解,建立模块化知识体系结构。根据高职学生特点,以真实项目为载体进行基本技能训练来组织整个教学模块,充分体现以项目为导向的教学内容改革方向。 通过“城市居住区规划设计规范”的学习能让学生认识到规范的地区性、灵活性、初步具备承担详细规划实际工程的能力,因此,以实际项目结合教材和规范,将课程内容划分为基本知识、小区规划的调研与分析、小区规划结构形式与布局设计构思、居住建筑规划布置、公共服务设施设计构思、道路结构设计构思、绿地景观设计构思、竖向规划设计构思、综合技术经济指标分析等九大模块,分模块分阶段完成教学任务,在每一个阶段强化学生专业实践技能,并将考核成绩纳入学期总成绩,改变以往教学进度和计分方式。 (四)草图与模型结合的思维教学模式。在电脑图流行的今天,学生阶段手绘图容易被忽略,然而构思草图的绘制,可快速捕捉创造性思维并快速修改草图,进行设计创作。因此,在规划设计前期专门安排针对高职学生的分析图画法技能训练,整个草图过程中注重学生徒手表达规划结构构思,道路流线组织及场地空间布置的能力。 模型对规划空间的布局有非常重要的帮助,但是不同于本科建筑学专业对模型体块细致推敲,高职院校学生通过将建筑单体“摆卡片”、“摆体块模型”培养空间感并结合规范要求确定建筑在基地中的位置、朝向,并运用“草图大师”软件建模,快捷并直观完成建筑空间布局调整,了解各不同功能空间对日照、采光、通风、防噪声、防视线干扰,基地内外景观空间的合理组织等多方面因素,用日照分析软件进行简单的建筑间距分析,等等。在方案可实施的基础上,高职教育强调多种计算机软件技能的熟练操作,灵活运用各种软件将方案可行性和技术经济指标结合起来,不断强化软件和知识技能,达到岗位技能训练要求。 (五)尊重个性,强调交流。对高职建筑设计技术专业而言,即便是绘图员,也不能完全缺失创新意识。高职教育因材施教应以创新意识的培养为学生提供发展空间。教师在改图时对学生的方案应该尽量保持原来的布局和构思立意特色的部分,尽可能帮助学生去充实、完善其立意构思,同时辅助修改和纠正各种功能、技术及规范上的不足和错误,并与学生一起探讨方案的发展意向。这样才能培养学生做出个性方案。 学生之间的交流也很重要,小组交流能够使学生们之间产生意想不到的启迪效果。在教学评图过程中,应该尽量给学生们提供展示自己草图或模型作品的机会,比如可以采用组织方案公开评析的方式,创造尽可能多的相互交流机会,既可以让学生公开展示自己的设计方案,讲述自己的设计思想,又可以征求老师以及其他同学的意见,进一步完善方案设计。优胜者方案将作为教学范例留下,这种做法极大促进提高学生自主学习的热情。 综上所述,无论是从当今社会行业岗位需求的考虑,还是从专业课程体系的教学要求出发,居住小区规划对高职院校建筑设计技术专业来说都是必不可少的教学内容。强调实践性的岗位技能训练是高职院校的特点,因此,在教学改革探索中,通过调研汇报和评图过程中用语言表达思维过程和设计构思的能力;通过项目导向把握居住区规划的原理、规范和指标的方案设计能力;在设计过程中强调手绘草图及模型空间体验,加强建筑的空间设计能力;在后期计算机辅助设计中加强了多种软件操作能力等,整个设计流程中将相关学科的知识如住宅建筑设计及规范、建筑设备、园林景观等进行贯穿与融合以相互促进,强化高职建筑设计技术专业基本技能并提高综合实践训练,为学生后续的毕业设计打下良好基础。从该专业学生实习毕业后的反映来看,学生普遍认为该课程训练真实有效,这值得我们在教学实践中继续探索,加强校企合作,以便更好发挥该课程在培养专业人才上的作用,从而为社会培养出能够规划设计出满足人类生活需求并能实现可持续发展的,舒适、怡人、优美的居住区的专业人才。
建筑学毕业设计论文:建筑学毕业设计教学改革探微 摘要: 为了提高建筑学学生综合素质与工程实践能力,分析了建筑学毕业设计中存在的问题,提出了改进毕业设计教学方式和加强毕业设计检查环节的具体方法,达到了提高建筑学毕业设计水平的目的。 关键词: 建筑学,毕业设计,教学方式,检查环节 0引言 毕业设计教学工作是建筑学专业人才培养的最重要环节,是对五年教学成果的一次综合性检测,是学生在毕业前的最后学习和综合训练阶段,是深化、拓宽、综合教学的重要过程。能够培养学生严肃认真的学习态度和严谨的学习作风,以及协调合作能力。毕业设计对培养学生的综合素质、工程实践能力和创新能力都起着非常重要的作用。 1存在问题 从2012年到2016年,已连续有五届毕业生,累计毕业生数量达到180人,在毕业设计环节取得了一些成绩,如:连续几年都有学生获得江苏省优秀毕业设计三等奖,但也发现一些不足,主要有以下几方面。 1.1学生对毕业设计重视不足 大五第二学期,是建筑学专业开展毕业设计的时间,这段时间恰恰也是学生找工作或者研究生复试时间,学生更多侧重于就业或深造,因此,在主观上重视程度不够,保证不了足够的时间和精力投入到毕业设计工作中。最终影响毕业设计质量。 1.2教师对毕业设计管理有松懈现象 客观上讲,毕业设计相对于课堂教学而言,在辅导毕业设计时间方面相对自由灵活,这样也导致了个别老师对学生管理松懈,教师与学生前期方案沟通交流较少,影响了毕业设计质量。 1.3毕业设计深度有待提高 基于学生重视不足与教师管理松懈现象,学生毕业设计出现以下几方面不足:1)个别学生仍停留在在校期间平时设计中,与设计院工作要求还有一定差距,尤其对于规范的把握还存在一定差距。2)个别学生画图深度不够。主要表现在:平面图家具布置缺乏、立面剖面尺寸表示深度不够等等。 2改进措施 针对毕业设计出现以上的问题,教师应积极通过实践探索,加强过程管理,建立评估机制,加强与学生沟通与交流,对毕业设计整体质量提高起到促进作用[1]。具体措施如下。 2.1改进毕业设计教学方式 1)毕业设计选题。教师所选择的毕业设计题目,都必须是真题(真实的地形,真实的任务书),因为建筑学专业毕业设计是一个从学校学习过渡到独立工作的关键性教学环节。通过题目的真实性,从而提高学生的浓厚兴趣,也使学生对于毕业设计加以重视。2)调研环节。题目确定后,在毕业设计前两周,安排学生实地调研,学生只有通过去真实的现场感受场地环境,才能激发创作的灵感,才能设计出好的作品;学生只有通过现场调研,才能将建筑与周边环境完美的结合。3)加强教师与学生的沟通。在整个毕业环节,教师一周至少两次面对面与学生交流沟通方案;同时每个指导教师建立QQ群,方便教师与学生便捷交流沟通。通过当面与网上两种方式,大大提高了毕业设计效率与效果。4)开放性的模式。在整个毕业设计环节,每位同学除了与固定的指导教师交流沟通外,还鼓励学生与其他教师,甚至与实习期间设计院的指导教师沟通,及学生之间相互交流。学生只有通过多沟通,集思广益,才能设计出比较满意的作品。5)答辩形式。建筑学毕业设计是评价学生综合能力的一项教学工作。为了能够适应将来设计院工作,答辩形式采取设计院汇报方案的形式,学生将文本、图版带到答辩现场,用PPT现场汇报方案,并且现场对教师提出的问题进行回答。 2.2加强毕业设计检查环节 为加强过程管理,学院组建毕业设计组织领导小组,每届毕业设计教学工作均成立毕业设计领导小组、毕业设计指导小组,并明确相应的工作职责,对毕业设计进行三检查工作。1)毕业设计前期工作检查。检查指导教师选题、审题表是否规范、齐全。检查指导教师编制的毕业设计任务书是否符合教学大纲要求,并且要求毕业设计任务书达到都是真题,课题来源全部都是连云港市真实的已建、待建的项目,从而给学生一个锻炼机会。检查学生的毕业设计开题报告是否规范、齐全。检查学生的前期调研所阅读的资料情况,检查学生的外文资料阅读是否达到学校规定的三篇以上,是否翻译出了一篇外文资料,翻译出的外文资料是否符合学校的标准化规定。指导教师指导情况。对于检查发现的问题提出整改措施。2)毕业设计中期工作检查。进一步检查毕业设计任务书是否符合教学大纲要求。毕业设计开题报告是否齐全。选题、审题表是否齐全。重点检查毕业设计完成质量情况。毕业设计进度情况。指导教师指导情况。为保证毕业设计的顺利进行,指导教师应加强考勤,随时掌握学生的进度情况。对进度较慢的学生提出警告。指导教师每周开一次碰头会,汇报毕业设计情况,对于存在的问题及时整改。在整个毕业设计指导工作中,我们根据学生在毕业设计中所遇到的共性问题,给学生安排讲座。讲座主题有以下几个方面:毕业设计总体要求,前期工作材料的准备(查阅资料、开题报告、方案调研等),毕业设计中的集中问题等。通过细致工作保证了毕业设计质量。3)毕业设计后期工作检查。毕业设计后期工作检查是毕业设计保障的关键所在。要求对每位学生的毕业设计进行全面而认真的检查,内容包括:毕业设计成果的检查:内容、规范性。成果包含:毕业设计文本、汇报的图版以及PPT。为了保证毕业设计的质量,同时为学生创造一个公平、公正的氛围,采取指导教师与评阅教师分别评阅毕业设计环节。指导教师、评阅教师针对学生图纸上出现的问题要给予书面提出,并且要求答辩之前及时修改。对于不能按期完成修改的毕业设计或者未能达到毕业设计标准的毕业设计,不予参加毕业设计。 3结语 建筑学专业指导委员会为本专业拟定的大纲中描述为:毕业设计的目标是对学生综合能力的考查,是整个五年本科教学过程的一次综合性的总结[2]。通过毕业设计工作方式的改进与毕业设计检查环节的加强,建筑学毕业设计质量一定会得到不断的提高。 作者:张毅 单位:淮海工学院土木与港海工程学院 建筑学毕业设计论文:建筑学专业毕业设计教学方法 摘要:建筑学专业毕业设计教学遍存在着很多问题,针对目前建筑学毕业设计现状和学生就业后反馈的信息分析,提出了建筑学专业毕业设计环节教学改革的几点改进方法和新的教学模式,希望通过教学方法的改革更好地完成毕业生由学校到社会良好的知识过渡,增强学生的创作能力和对实际工程的理解能力。 关键词:建筑学专业;毕业设计;教学方法 1.引言 近些年我国土木建设空前繁荣、各大高校建筑学专业得到了迅猛发展,整个建设行业虽然生机勃勃,但我们必须认识到中国的建筑创作水平总体上远落后于发达国家这一事实的背后是建筑师方案构思的创新能力、思想理论的研究能力、建筑技术的科研能力以及多学科、多专业协作与协调能力等方面的差距。从目前建筑学学生的状况和毕业生就业之后的反馈信心来看,我们的建筑教育所培养的学生与社会的需求产生一定的差距,主要原因还在于教学观念上的落后,没能妥善处理好艺术和技术的两者的关系以及理论和实践的脱离。毕业设计是建筑学本科教育最重要的教学环节,是在学生对所学知识整体的检验过程;是进一步培养独立分析和解决实际问题的能力的过程。因此,我们必须对毕业设计课程进行教学改革,以适应现今社会对建筑设计人才的需求,以及强化学生实际能力的培养。 2.建筑学专业毕业设计教学环节的改进方法 2.1改变传统教学方法,注重对学生能力的培养 近些年,除了我国建筑行业竞争日渐激烈,西方前卫的设计思想和建筑师也不断的涌入我国的建筑设计市场,相比西方建筑师的设计理念、设计能力以及工作方法,我国的建筑师都面临着各方面的冲击和挑战。以往,我们传统的教学模式通常是注重基本功的训练,以及建筑的使用功能的推敲,对一些实际的问题往往采取忽略的态度,这种态度直接影响了学生分析问题,解决问题的能力,很难满足社会对一个合格建筑师的要求。 2.2开展研究式教学新模式 目前的建筑学教育无论是本科日常的课程教学还是毕业设计的教学都是采取“老师讲,学生听”或者“老师改图”等单向的教学模式,学生一直处于被动式学习的状态,教学的评价也往往集中在学生掌握了哪些知识之上,并没有关心到学生做了哪些方面的探索和研究,以及这些探索和研究能给学生的学习带来哪些方面的收获。这样学生的学习兴趣并没有激发出来,只是在一味的接受老师传达的知识,当在实际设计中遇到这样或那样的问题的时候,也往往缺乏独立解决问题的能力,更谈不上自主创造和活跃的思维了,以至于这种学习习惯会持续的影响其实际的设计能力。所谓研究式是是指把学生引向单纯的专业理论研究,而是指一种引导学生主动学习、针对问题注重探索研究的教学理念与方法。研究式教学一方面可以引导学生以问题为载体,在自己的设计课题中发现问题并分析问题,在不断发现和解决问题的过程中,学习、领悟研究的方法和思维方式。另一方面,研究式学习中的互动也可以激发教师的设计思路和教学激情,师生在指导设计过程中对于各种问题的探讨,可以加强学生对问题的理解以及对问题的深入探索。 2.3.加强毕业设计题目与实际工程的联系 建筑学的毕业生最终走进设计工作一线进行实际工程的设计。在毕业设计中有效的加强与实际工程的联系,不但可以吸收建筑设计单位丰富的实际工程经验和建筑界最前沿的设计思想,也可以让学生在走出校门之前对实际设计过程有个清楚的认识和了解。1)毕业设计与设计院实习相结合毕业设计阶段的教学可以结合大五设计院实习的机会到设计院进行毕业设计,请设计院的一线建筑师充当其指导教师,学校的指导教师只是针对设计题目所需要达到的设计深度制定各方面要求。根据设计单位的实际工程项目进行毕业设计,真题真做,让学生接受“真刀真枪“的锻炼,这样极大地调动了学生学习的积极性与主动性,将学生大学四年半所学的理论知识和技能运用到实践中去,并且可以学习和了解一些在学校无法学到的一些知识和设计经验,为其日后走上实际设计岗位打下良好的基础。2)毕业设计题目选择的传统的毕业设计教师通常自己编制假的建筑设计任务书,伪题的任务书往往脱离了经济条件、地域地形条件、技术条件等,这种设计题目过于理想化,也没有适当的限制条件。在毕业设计教学环节中,教师应该尽可能的引入实际工程作为毕业设计题目,针对所遇到的实际问题,逐一引导学生分析、研究并解决问题,培养学生解决问题的能力,更加有利于学生对于大学五年所学知识进行系统详尽的梳理。 2.4毕业设计教学环节的建筑节能设计 目前,建筑节能已经被整个社会当作头等大事来抓,而学校的教育原本应该走在行业前面。毕业设计是对学生进行的一次重要的实践性、综合性的教学过程在这一过程中强调学校教学与社会的关联性。因此,要让即将步入社会的学生从学校起就开始接触市场,从人们的需求和社会发展需要的角度解决一个建筑设计问题。建筑学专业虽然在建课堂上学习过建筑物理、建筑设备等相关知识里都涉及建筑节能的基本原理,但大多还是纸上谈兵,缺乏建筑设计中怎样有效地运用建筑物理知识以达到建筑节能的目标。毕业设计是一个综合的设计科目,在过程中都要运用建筑节能知识,分析自己的设计方案能否满足建筑节能的要求,这种在实践运用中的教育效果要比某门课程上老师灌输好得多,也会为即将步入社会的建筑师们留下深刻的印象。 3.结语 总之,针对建筑学专业毕业设计环节教学的改革是一个不断探索的过程。学生应该通过毕业设计的过程增强解决实际工程问题的能力,为成为职业建筑师打下良好的基础,也为学生了解社会、走向社会提供一个实习场所。同时,也应该通过毕业设计环节教学方法的改革,增强独立分析问题和解决问题的能力,从而加强学生的方案创新能力和工程技术水平,不断地为向社会输送更多的合格的职业建筑师。 作者:吴佳玲 单位:辽宁科技大学 建筑学毕业设计论文:探求建筑学专业的毕业设计 一、科学选题 选题的深度、广度和难度要适当,且要具有可完成性,学生经过自身努力均能够按时完成任务。在课题的安排上遵循因材施教的原则,使不同层次的学生在原有的水平和能力上均有不同程度的提高。专业教研室作为组织、管理、指导毕业设计的功能单位,在第9学期10~11周组织指导教师拟定毕业设计题目,编写毕业设计任务书,并由院系成立的专家评审小组对题目进行评审。评审通过的课题选题确定后向学生公布,学生根据自己的实际情况和兴趣,申报选题意向。课题分配采取师生双向选择的方法进行,对双向选择不能落实的课题由毕业设计领导小组负责协调落实。 二、过程管理 1.重视毕业实习调研 开学前两周的毕业实习调研是进行毕业设计的前提。学生根据自己所做的建筑设计类型开展毕业实习调研工作。实习调研结束后,每一个学生都要在第三周前上交一份内容详实且不少于3000字的实习调研报告,作为毕业设计阶段性成果的一部分。要求旁征博引,对调研对象运用所学理论进行评价,提出批判和感想。 2.建立健全制度 首先,建立相关管理制度,保证毕业设计工作能够顺利按时保质完成。制度对学生和指导教师均提出了严格要求。其次,制定阶段性任务和目标,第1~3周进行资料收集、实地调研、文献综述及外文翻译;第4~12周为建筑设计草图阶段;第13周整理设计资料和图纸,第14~15周为教师评阅、毕业设计展和毕业答辩阶段。最后,专家检查毕业设计组织工作。第3周开始检查指导教师配备,毕业设计选题及任务安排情况,实习、实验、设计等条件的准备和落实情况,对毕业实习调研报告、毕业设计开题报告和外文翻译进行抽查;第9~10周进行毕业设计中期检查,督导专家参加学院中期检查的全过程,了解进度、质量;第15周督导专家参加学院毕业答辩、复答辩的全过程,了解答辩组织情况。通过全过程检查监督及时发现问题、解决问题,以确保学生顺利毕业。 3.培养学生的实际动手能力 重视实际动手能力的培养,包括培养学生收集和整理参考文献与参考资料的能力、手绘和采用计算机辅助设计的能力。在毕业设计中充分发挥计算机的作用,在毕业设计前期,指导教师要求学生必须手绘草图,重视师生、学生之间的设计评论,要求学生动手改图和重视小组评图等,这样指导教师容易把握学生的设计进度。在毕业设计后期,允许并鼓励学生采用计算机绘图,提高学生计算机绘图水平,为以后从事有关建筑设计工作打下基础。实践证明,这样可以大大提高毕业设计的质量。 4.发挥指导教师的激励作用 建立良好的师生关系,要求教师以身作则,严格要求学生,注意对学生的激励,特别是针对学生的价值观和自尊、自信心理,激发学生学习动机,调动学生学习积极性,培养学生的绘图表达能力、写作归纳能力和进行科研工作的能力。 三、毕业设计成果要求和评价体系 1.成果要求院系要求学生的毕业设计成果为至少做两张A0的展板和不少于15页的A3文本。展板中设计图纸不少于4张A1,其中表现图(A1)不少于1张。文本文字说明字数不少于3000字,文本中图纸大小以看清楚为准,如需要可采用A2、A1图幅折叠进行装订。 2.答辩和考核工作 答辩分为两种:一种是公开答辩,另一种是小组答辩。由指导教师推荐毕业设计成果优秀的学生和总成绩为优秀的学生参加公开答辩。所有参加公开答辩的课题都要求做幻灯片。公开答辩在建筑系内进行,由建筑系答辩委员会和各专业答辩委员会人员参加,鼓励低年级学生参加旁听,以促进各届学生做好毕业设计。答辩过程分为学生陈述和答辩教师质疑两个环节,学生陈述限定在15~20分钟以内,教师质疑一般安排20分钟左右。另外,建筑系坚持复答辩和第二轮答辩。先由每个小组产生1~2名参加复答辩的学生及对第一轮成绩有疑义的学生进行第二轮答辩。复答辩时由全体建筑学专业答辩委员会成员及学院专家组评分,同时按学校规定比例产生毕业设计(论文)成绩为“不及格”的学生,再进行毕业设计(论文)延迟答辩工作。 3.学生成绩评定 毕业设计成绩评定严格执行先由指导教师评阅评分、后交给另外一名专业教师评阅评分。评阅成绩均为合格后,再进行毕业资格审查,取得答辩资格后然后才能参加答辩。学生毕业设计成绩由三部分组成,指导教师评分占40%,评阅教师评分占20%,答辩成绩占40%。 4.公平合理的向学校推荐优秀毕业设计 按照学校要求,推荐比例一般不超过毕业生总数的3%。根据答辩结果并经答辩委员会同意向学校推荐优秀毕业设计参加学校的优秀毕业设计评选。优先推荐署名“中原工学院”并为第一作者在正式刊物上发表(已录用)的优秀毕业设计。 四、组织毕业设计作品展和毕业生学习工作经验交流会 毕业设计答辩前一周组织优秀毕业设计作品展。这既是一次教学成果的展示,又可对在校学生起到很好的引导作用,为下一届学生开展毕业设计做好准备。作品体现了鲜明的时代建筑特点,集中反映了毕业生五年的建筑设计理论学习与实践训练的成果,充分展示了毕业生的建筑美学修养。毕业班学生在毕业设计答辩结束后,组织在学习和工作中有不俗表现的学生分别向低年级的学生介绍他们的宝贵经验。考研学生结合自身的考研经历,讲述自己的考研心得,以及考研流程、复习方法、择校、毕业设计的收获等问题;参加工作的学生讲述自己的设计院实习和就业历程,从搜集工作信息、参加招聘会、面试技巧到求职过程中的心态、毕业设计的选题、毕业设计的过程、毕业设计的重要性等问题做详细的讲解。 五、结语 通过对建筑学毕业设计教学模式改革和实践,促进了建筑学毕业设计管理工作的科学化和规范化,使得毕业设计教学更贴近于工程实际,提高了学生的工程实践能力与独立创新能力,毕业设计教学基本解决了以往教学和就业之间的矛盾。也只有通过不懈的努力和科学的改革,建筑学专业的学生才能在未来的工作中实现素质和技能的可持续发展。 作者:张春丽单位:中原工学院建筑工程学院 建筑学毕业设计论文:建筑学毕业设计模式的实践 一、过程管理 1.重视毕业实习调研开学前两周的毕业实习调研是进行毕业设计的前提。学生根据自己所做的建筑设计类型开展毕业实习调研工作。实习调研结束后,每一个学生都要在第三周前上交一份内容详实且不少于3000字的实习调研报告,作为毕业设计阶段性成果的一部分。要求旁征博引,对调研对象运用所学理论进行评价,提出批判和感想。 2.建立健全制度首先,建立相关管理制度,保证毕业设计工作能够顺利按时保质完成。制度对学生和指导教师均提出了严格要求。其次,制定阶段性任务和目标,第1~3周进行资料收集、实地调研、文献综述及外文翻译;第4~12周为建筑设计草图阶段;第13周整理设计资料和图纸,第14~15周为教师评阅、毕业设计展和毕业答辩阶段。最后,专家检查毕业设计组织工作。第3周开始检查指导教师配备,毕业设计选题及任务安排情况,实习、实验、设计等条件的准备和落实情况,对毕业实习调研报告、毕业设计开题报告和外文翻译进行抽查;第9~10周进行毕业设计中期检查,督导专家参加学院中期检查的全过程,了解进度、质量;第15周督导专家参加学院毕业答辩、复答辩的全过程,了解答辩组织情况。通过全过程检查监督及时发现问题、解决问题,以确保学生顺利毕业。 3.培养学生的实际动手能力重视实际动手能力的培养,包括培养学生收集和整理参考文献与参考资料的能力、手绘和采用计算机辅助设计的能力。在毕业设计中充分发挥计算机的作用,在毕业设计前期,指导教师要求学生必须手绘草图,重视师生、学生之间的设计评论,要求学生动手改图和重视小组评图等,这样指导教师容易把握学生的设计进度。在毕业设计后期,允许并鼓励学生采用计算机绘图,提高学生计算机绘图水平,为以后从事有关建筑设计工作打下基础。实践证明,这样可以大大提高毕业设计的质量。 4.发挥指导教师的激励作用建立良好的师生关系,要求教师以身作则,严格要求学生,注意对学生的激励,特别是针对学生的价值观和自尊、自信心理,激发学生学习动机,调动学生学习积极性,培养学生的绘图表达能力、写作归纳能力和进行科研工作的能力。 二、毕业设计成果要求和评价体系 1.成果要求院系要求学生的毕业设计成果为至少做两张A0的展板和不少于15页的A3文本。展板中设计图纸不少于4张A1,其中表现图(A1)不少于1张。文本文字说明字数不少于3000字,文本中图纸大小以看清楚为准,如需要可采用A2、A1图幅折叠进行装订。 2.答辩和考核工作答辩分为两种:一种是公开答辩,另一种是小组答辩。由指导教师推荐毕业设计成果优秀的学生和总成绩为优秀的学生参加公开答辩。所有参加公开答辩的课题都要求做幻灯片。公开答辩在建筑系内进行,由建筑系答辩委员会和各专业答辩委员会人员参加,鼓励低年级学生参加旁听,以促进各届学生做好毕业设计。答辩过程分为学生陈述和答辩教师质疑两个环节,学生陈述限定在15~20分钟以内,教师质疑一般安排20分钟左右。另外,建筑系坚持复答辩和第二轮答辩。先由每个小组产生1~2名参加复答辩的学生及对第一轮成绩有疑义的学生进行第二轮答辩。复答辩时由全体建筑学专业答辩委员会成员及学院专家组评分,同时按学校规定比例产生毕业设计(论文)成绩为“不及格”的学生,再进行毕业设计(论文)延迟答辩工作。 3.学生成绩评定毕业设计成绩评定严格执行先由指导教师评阅评分、后交给另外一名专业教师评阅评分。评阅成绩均为合格后,再进行毕业资格审查,取得答辩资格后然后才能参加答辩。学生毕业设计成绩由三部分组成,指导教师评分占40%,评阅教师评分占20%,答辩成绩占40%。 4.公平合理的向学校推荐优秀毕业设计 按照学校要求,推荐比例一般不超过毕业生总数的3%。根据答辩结果并经答辩委员会同意向学校推荐优秀毕业设计参加学校的优秀毕业设计评选。优先推荐署名“中原工学院”并为第一作者在正式刊物上发表(已录用)的优秀毕业设计。 三、组织毕业设计作品展和毕业生学习工作经验交流会 毕业设计答辩前一周组织优秀毕业设计作品展。这既是一次教学成果的展示,又可对在校学生起到很好的引导作用,为下一届学生开展毕业设计做好准备。作品体现了鲜明的时代建筑特点,集中反映了毕业生五年的建筑设计理论学习与实践训练的成果,充分展示了毕业生的建筑美学修养。毕业班学生在毕业设计答辩结束后,组织在学习和工作中有不俗表现的学生分别向低年级的学生介绍他们的宝贵经验。考研学生结合自身的考研经历,讲述自己的考研心得,以及考研流程、复习方法、择校、毕业设计的收获等问题;参加工作的学生讲述自己的设计院实习和就业历程,从搜集工作信息、参加招聘会、面试技巧到求职过程中的心态、毕业设计的选题、毕业设计的过程、毕业设计的重要性等问题做详细的讲解。 四、结语 通过对建筑学毕业设计教学模式改革和实践,促进了建筑学毕业设计管理工作的科学化和规范化,使得毕业设计教学更贴近于工程实际,提高了学生的工程实践能力与独立创新能力,毕业设计教学基本解决了以往教学和就业之间的矛盾。也只有通过不懈的努力和科学的改革,建筑学专业的学生才能在未来的工作中实现素质和技能的可持续发展。 作者:张春丽单位:中原工学院建筑工程学院 建筑学毕业设计论文:探求建筑学毕业设计模式的完善 一、过程管理 1.重视毕业实习调研开学前两周的毕业实习调研是进行毕业设计的前提。学生根据自己所做的建筑设计类型开展毕业实习调研工作。实习调研结束后,每一个学生都要在第三周前上交一份内容详实且不少于3000字的实习调研报告,作为毕业设计阶段性成果的一部分。要求旁征博引,对调研对象运用所学理论进行评价,提出批判和感想。 2.建立健全制度首先,建立相关管理制度,保证毕业设计工作能够顺利按时保质完成。制度对学生和指导教师均提出了严格要求。其次,制定阶段性任务和目标,第1~3周进行资料收集、实地调研、文献综述及外文翻译;第4~12周为建筑设计草图阶段;第13周整理设计资料和图纸,第14~15周为教师评阅、毕业设计展和毕业答辩阶段。最后,专家检查毕业设计组织工作。第3周开始检查指导教师配备,毕业设计选题及任务安排情况,实习、实验、设计等条件的准备和落实情况,对毕业实习调研报告、毕业设计开题报告和外文翻译进行抽查;第9~10周进行毕业设计中期检查,督导专家参加学院中期检查的全过程,了解进度、质量;第15周督导专家参加学院毕业答辩、复答辩的全过程,了解答辩组织情况。通过全过程检查监督及时发现问题、解决问题,以确保学生顺利毕业。 3.培养学生的实际动手能力重视实际动手能力的培养,包括培养学生收集和整理参考文献与参考资料的能力、手绘和采用计算机辅助设计的能力。在毕业设计中充分发挥计算机的作用,在毕业设计前期,指导教师要求学生必须手绘草图,重视师生、学生之间的设计评论,要求学生动手改图和重视小组评图等,这样指导教师容易把握学生的设计进度。在毕业设计后期,允许并鼓励学生采用计算机绘图,提高学生计算机绘图水平,为以后从事有关建筑设计工作打下基础。实践证明,这样可以大大提高毕业设计的质量。 4.发挥指导教师的激励作用建立良好的师生关系,要求教师以身作则,严格要求学生,注意对学生的激励,特别是针对学生的价值观和自尊、自信心理,激发学生学习动机,调动学生学习积极性,培养学生的绘图表达能力、写作归纳能力和进行科研工作的能力。 二、毕业设计成果要求和评价体系 1.成果要求院系要求学生的毕业设计成果为至少做两张A0的展板和不少于15页的A3文本。展板中设计图纸不少于4张A1,其中表现图(A1)不少于1张。文本文字说明字数不少于3000字,文本中图纸大小以看清楚为准,如需要可采用A2、A1图幅折叠进行装订。 2.答辩和考核工作答辩分为两种:一种是公开答辩,另一种是小组答辩。由指导教师推荐毕业设计成果优秀的学生和总成绩为优秀的学生参加公开答辩。所有参加公开答辩的课题都要求做幻灯片。公开答辩在建筑系内进行,由建筑系答辩委员会和各专业答辩委员会人员参加,鼓励低年级学生参加旁听,以促进各届学生做好毕业设计。答辩过程分为学生陈述和答辩教师质疑两个环节,学生陈述限定在15~20分钟以内,教师质疑一般安排20分钟左右。另外,建筑系坚持复答辩和第二轮答辩。先由每个小组产生1~2名参加复答辩的学生及对第一轮成绩有疑义的学生进行第二轮答辩。复答辩时由全体建筑学专业答辩委员会成员及学院专家组评分,同时按学校规定比例产生毕业设计(论文)成绩为“不及格”的学生,再进行毕业设计(论文)延迟答辩工作。 3.学生成绩评定毕业设计成绩评定严格执行先由指导教师评阅评分、后交给另外一名专业教师评阅评分。评阅成绩均为合格后,再进行毕业资格审查,取得答辩资格后然后才能参加答辩。学生毕业设计成绩由三部分组成,指导教师评分占40%,评阅教师评分占20%,答辩成绩占40%。 4.公平合理的向学校推荐优秀毕业设计按照学校要求,推荐比例一般不超过毕业生总数的3%。根据答辩结果并经答辩委员会同意向学校推荐优秀毕业设计参加学校的优秀毕业设计评选。优先推荐署名“中原工学院”并为第一作者在正式刊物上发表(已录用)的优秀毕业设计。 三、组织毕业设计作品展和毕业生学习工作经验交流会 毕业设计答辩前一周组织优秀毕业设计作品展。这既是一次教学成果的展示,又可对在校学生起到很好的引导作用,为下一届学生开展毕业设计做好准备。作品体现了鲜明的时代建筑特点,集中反映了毕业生五年的建筑设计理论学习与实践训练的成果,充分展示了毕业生的建筑美学修养。毕业班学生在毕业设计答辩结束后,组织在学习和工作中有不俗表现的学生分别向低年级的学生介绍他们的宝贵经验。 考研学生结合自身的考研经历,讲述自己的考研心得,以及考研流程、复习方法、择校、毕业设计的收获等问题;参加工作的学生讲述自己的设计院实习和就业历程,从搜集工作信息、参加招聘会、面试技巧到求职过程中的心态、毕业设计的选题、毕业设计的过程、毕业设计的重要性等问题做详细的讲解。 四、结语 通过对建筑学毕业设计教学模式改革和实践,促进了建筑学毕业设计管理工作的科学化和规范化,使得毕业设计教学更贴近于工程实际,提高了学生的工程实践能力与独立创新能力,毕业设计教学基本解决了以往教学和就业之间的矛盾。也只有通过不懈的努力和科学的改革,建筑学专业的学生才能在未来的工作中实现素质和技能的可持续发展。 作者:张春丽单位:中原工学院建筑工程学院 建筑学毕业设计论文:建筑学专业毕业设计教学改革探讨 摘要:在建筑行业出现整体下滑、建筑教育受到较大冲击的背景下,文章从毕业设计的管理角度着手,以中国矿业大学建筑系毕业设计的教学组织与改革为例,以满足学生就业需求和毕业设计质量水平为前提,对毕业设计组织、考核及成果评价等方面进行探讨。 关键词:新常态;毕业设计;教学改革 毕业设计是建筑学本科教学体系中的最终环节,也是检验学生综合素质能力与解决实际问题的实战模拟。在毕业设计这一教学环节中,学生运用几年来所学的各类知识,对遇到的实际问题进行独立分析,并较好地解决这些实际问题,体现出应有的设计素养与设计水平,为后续适应实际工作和今后发展打下良好基础。 此外,毕业设计直接面向实际课题,综合性强、复杂度高,加之毕业设计的最终教学成果直接体现学校的教学质量与整体水平,因此对每所高校来说,毕业设计处于十分重要的地位,毕业设计也是历次教学评估中评估专家关注的重点内容。自2011年开始,笔者参与、负责中国矿业大学的毕业设计教学管理与组织,从毕业设计最初的选题、分组、汇报、答辩等教学环节的组织与管理,结合我校实情,形成了相应的教学管理体系与组织架构。 一、毕业设计的老问题与新特点 毕业设计是一个复杂的教学过程,教学对象是本科阶段年级最高的学生,处于该阶段的学生更多地关注个人的发展与走向,而不是设计教学。由于每位学生的情况不同,其对毕业设计教学的关注度也不同,因此毕业设计教学的组织与管理工作一直是以往毕业设计中令人头疼的问题。国内诸多高校对此进行了相应的改革,如同济大学在毕业设计教学管理中教学模式、评价机制等方面的探索[1],南京大学对于毕业设计专题化改革的研究[2],西安建筑科技大学对于毕业设计教学过程控制的思考[3]以及双联合模式下的毕业设计教学实践[4]等,这些国内建筑院校的毕业设计教学改革为我们提供了很好的参考。 值得注意的是,近年来整个建筑行业大环境对毕业设计产生较大的影响。“十二五”以来,中国经济形成从高速增长转为中高速增长,从以往的要素驱动、投资驱动转向创新驱动的新常态。曾经发展势头良好的建筑业出现了明显的断崖式下滑,工程项目与设计任务急剧萎缩,与行业发展密切相关的建筑教育也受到了较大的冲击[5]。因此,如何对转型时期建筑知识体系进行过渡成为众多教育工作者值得思考的重要问题[6]。原本设计市场趋于饱和的现状,在新常态的发展态势下更是雪上加霜,对于高校最直接的影响就是学生整体就业率明显下滑。以往行业对建筑设计的人才需求量大,学生不需要花费太多时间也能找到相对满意的工作,但是随着建筑市场的饱和,即使是“老八校”的学生在就业时也要面对就业单位提出的各种要求,而其他院校的学生在就业方面遇到的阻力则更大。 在当前的大环境下,我校毕业生总体分为保研、考研、求职、出国等几种情况,毕业生自身情况的不同使其对待毕业设计的态度也有所不同。计划出国的学生处于申请阶段,将精力多用于填报各类出国申请表格;考研复试的同学多关注于复试的要求与准备;求职的同学则在用人单位实习。因此,能全身心投入毕业设计中的是未来发展目标已经明确,且工作、出国或读研已经落实的学生,这类学生在我校约占1/3左右。基于上述情况可以看出,近年来毕业设计的教学压力明显增加。 二、毕业设计的教学改革 面对就业压力,近年来我校在毕业设计上进行了较大改革:一方面,在满足学生各类发展需求的同r,仍保证原有的毕业设计教学水平不降低、质量不下滑;另一方面,进一步凝练我校毕业设计的教学特色,挖掘优秀学生的设计潜质。 (一)凝练选题,提高兴趣度 毕业设计的选题很大程度影响学生对毕业设计的投入程度,以往假题假做式的课程设计已经不能满足社会的需求,更不能激发学生对设计的热情。因此,在毕业设计选题这一环节,近年来我校要求毕业设计指导教师应尽量提供真题真做式的设计题目。在满足不了真做的情况下,设计选题也应尽量与实际工程有紧密的联系,毕业设计成果也应贴合实际工程的需要。 考虑到我校具有的行业优势与地域环境,我们重点从以下两方面选题进行了改革与创新。第一,以徐州市及周边废弃采矿区的更新改造为特色,结合当地主管政府与矿场,对采矿区废弃地块的再生进行整体设计。第二,结合当前的传统村落保护与发展这一热点,将教师的科研项目与毕业设计选题相结合,引导学生将设计的关注点从城市转向农村,为后续的职业发展提供一定的实践基础,如图1、图2所示。 此外,在毕业设计的教学过程中,根据少部分学生的特殊需要,我校还聘请了部分校外指导教师参与毕业设计的指导工作。学生在校外指导教师的指导下,以所参与的实际工程为毕业设计课题,直接面向社会急需解决的实际问题,有利于学生提高设计水平和解决现实问题的能力,同时也可以满足少部分学生通过在设计院进行毕业设计、完成实习以解决就业的实际需求。 (二) 团队指导,加强灵活性 目前,国内较多高校建筑学毕业设计来自于团队合作,并在指导团队中进行“双师制”,即校内导师加校外导师的模式[7]。以往我校的毕业设计多以1~2位老师组成小团队参与指导,也有部分老师单独指导毕业设计,在毕业设计的过程考核中往往形成单一指导的格局,不利于实现学生知识能力的拓展。 根据当前的就业形式与现状,我校建筑学毕业设计进行了较大创新。首先,打破以往双师型或单师型的指导格局,形成由5~6位老师组成的较大团队,团队内部的指导老师和学生都相对固定。在进行毕业设计的过程考核时,除了部分重要时间节点由建筑系统一安排外,其余考核均由团队内部通过充分协商来完成。这一创新举措不仅有效解决小范围内毕业设计的考核与评价,同时也可以满足学生在毕业设计阶段的各类需求,不必完全根据整体的教学进度来安排,其教学的灵活性与自主性均有了较大提高。 (三) 完善考核,加强过程控制 毕业设计中的过程控制一直是建筑学专业毕业设计的工作重点,国内很多高校对此也进行了相关尝试,如同济大学在毕业设计教学中的过程控制[1]、湖南科技大学对于本科毕业设计教学全过程质量控制体系的探讨[8]、安徽建筑工业学院对毕业设计教学模式的创新改革[9]、中原工学院对建筑学毕业设计的过程控制[10]等。 我校的毕业设计指导采用大团队模式,给予了学生和教师较大的自主性,在一定程度上满足了学生就业与考研等需求,但是为了保证毕业设计质量不下滑,我校在毕业设计教学过程控制中还进行了如下的创新与改革。 首先,注重毕业设计中期考核的实战性,采取团队互评模式。中期考核由学院整体控制,并由建筑系进行总体组织与安排,对毕业设计中期阶段的成果进行考核。近年来我系在中期考核环节采取了团队互评的模式,即不同的团队指导老师和学生相互交叉进行考核。以往的中期考核指导老师与学生共在一组,出于各种因素的考虑,老师之间的评价大多点到为止,不进行深入的评价,因此所起到的考核效果有限,但在团队互评的考核模式下,指导老师可以给出不同的看法,甚至批评。因此,中期考核成为毕业设计答辩前的一次实战模拟考核,其效果也有了很大的改善。 其次,完善毕业设计评价模式,将毕业设计中期成绩按照一定比例计入最终成绩。在教学改革中将中期考核的成绩计入最终成绩,占比20%,改变了以往指导教师在成绩评价方面占比过大的现象,也改变了以往中期考核不算成绩的尴尬处境,对毕业设计的进程推进及质量提升也产生较大的影响。近年来,中期检查的考核结果采用合格、黄牌和红牌三种模式,改变了以往通过和不通过的两种分类,考核成果更加细化。其中,挂红牌的毕业设计存在较大问题,在后续考核中被列入必查名单;挂黄牌的毕业设计有部分问题没有很好解决,被列入后续考核的抽查名单;考核合格的毕业设计基本满足中期考核的要求,但是为了督促后续的进度,也被列入抽查名单。 再次,采取中期考核后毕业答辩前的毕业设计抽检模式,即预答辩环节。该环节由建筑系统一组织,是毕业设计答辩前的最后一次检查,目的在于提醒所有学生进一步加快毕业设计进度,提高毕业设计的水平与质量。针对毕业设计中期检查的不同类型也采取不同的检查比例。其中,被列入红牌的同学进入必查名单,被列入黄牌的同学抽查比例为50%,中期考核合格的同学抽查比例为10%~15%。抽检不合格、不达标的学生将建议学院给予其毕业设计终止的结果。从近年改革的情况看,毕业设计抽检环节给部分学生带来了一定的压力,对进一步督促学生加快毕业设计进度、提高毕业设计质量有明显效果。 最后,采取二次毕业答辩模式。以学生毕业设计最终成绩进行倒叙排列,排在最后10%的学生进入二次答辩环节名单。二次答辩给予学生十天左右的时间,让学生对毕业设计答辩中存在的问题进行修改,经过修改后满足毕业设计成果的基本要求,方可通过。二次答辩是学生经过五年的学习之后能否取得学位证书的最后一环,因此被列入二次答辩名单的学生及其指导老师均承受着较大的压力,其设计修改的内容也比较明确,最终设计的投入度也要远高于其他几个环节。 最终将毕业设计过程控制进行总结,形成毕业设计过程控制系统图,如图3所示。 (四)重点关注,提升学生整体水平 根据以往的经验,中等水平的学生成绩波动相对较小,其未来的走向基本能够明确,因此在毕业设计的教学改革中,对处于成绩两级的学生进行了重点关注。 成绩相对优秀的学生,未来方向明确,个人的发展计划也已经初步确定,因此会有少部分学生认为毕业设计对其未来发展意义不大,出现不用过多投入的想法。对于这部分优秀学生要从思想上给予引导,强调毕业设计成果直接体现学生五年来的综合能力与设计水平,从而激发学生对毕业设计的热情,进一步提升设计水平。 成绩相对较弱的学生,往往受其设计能力所限,对设计的整体把握能力不足,因此设计水平、质量还达不到毕业设计的要求。对于这部分学生,毕业设计指导教师应更加关注设计进度与设计质量,帮助学生解决存在的基本问题,同时予以学生身心方面的关注,以避免学生出现不必要的情绪波动。 (五) 完善评价体系,提升设计成果水平 与以往不同,近年来毕业设计教学过程中针对每个教学环节均制定相应的考核评价标准,并在毕业设计启动时就将这些评价标准告知所有学生,使其了解考核的各个时间节点和所需要完成的基本设计任务。当考核任务完成之后,学生方可顺利毕业,拿到学位证书。 在毕业设计工作开始前,由所有毕业设计指导老师经过讨论,最终确定各个环节的考核标准。此外,不同的时间节点所需要完成的毕业设计标准也不尽相同,并且不同类型的题目考核标准也存在一定的差异性。 毕业设计答辩主要体现学生在设计认识、相关案例研究与方案构思方向的成果。中期考核成果则主要针对设计方案的场地环境、方案初步设计等,重点关注毕业设计的深度。设计抽检的成果则以能否满足或达到毕业设计答辩的基本要求为目的,而毕业设计答辩环节的重点在于整体毕业设计的深度能否满足要求,能否解决相应问题,方案是否有一定特点等几个方面。 三、 结语 新常态背景下建筑业的发展与之前相比有了很大的转变,作为建筑教育中坚力量的高校也需顺应形势,积极提出新常态下建筑人才培养的模式和方法。近年来我校的毕业设计在选题上也积极应对新常态下所带来的新问题,并努力推动相应的教学改革,使得在保证教学质量的同时,满足学生多方面的需求,提升其事业发展的竞争力。 建筑学毕业设计论文:建筑学毕业设计过程控制与质量评价体系研究 【摘要】针对建筑学专业毕业设计环节存在的常见问题,文章提出了在建筑学毕业设计阶段,采用毕业设计过程控制与质量评价体系,来确保毕业设计各环节的有序进行,从而保证并提高建筑学学生的毕业设计质量。文章详细论述了过程控制方案与质量评价体系内涵,并选取四届建筑学专业本科毕业设计部分学生作为毕业设计教改实践小组的教改对象,连续四年进行毕业设计过程控制和质量评价体系的建立与完善。 【关键词】教改实践 毕业设计 过程控制 质量评价 1.研究意义 建筑学专业毕业设计环节是考核学生专业综合素质的一个重要环节。其目的是培养学生综合运用所学知识进行建筑设计的能力,加强建筑技术与建筑艺术的协调,进一步强化建筑师基本素质的综合训练,为以后的工作打下坚实的基础。 目前,高校建筑学专业毕业设计环节通常存在以下问题:学生在完成毕业设计的同时,客观上还面临着考研、择业等多项任务,这有可能占用学生大量的时间和精力,特别是毕业设计前期调研及构思方案的时间。另一方面,由于学生处在大学毕业前一个非常特殊的阶段,个别学生在毕业设计过程中态度散漫,效率较低。这两方面导致的结果是:调研深度不够,方案构思难以进行;中期方案难以深化,甚至方案严重不合理,以至重新构思;建筑作品细节推敲不足,作品单调,缺乏个性和特点。 针对上述问题,本课题组选取2010~2013届年度建筑学专业本科毕业设计部分学生作为教改对象,连续4年尝试毕业设计过程控制和质量评价体系的建立与完善,以期提升建筑学本科毕业设计质量。 2.过程控制与质量评价体系的确定与实施 2.1过程控制方案 过程控制方案的主要特点是强调毕业设计过程中的各个环节的训练和深度要求,将毕业设计总过程划分为:调研阶段、方案构思阶段(一草)、方案深化阶段(二草)、方案完善阶段(三草)、正图阶段、设计文本阶段等。每个阶段给出具体时间节点,给出明确的成果完成及交付日期,明确给出各阶段成果的质量标准与分值。 2.2质量控制与评价 2.2.1毕业设计成绩组成 我校建筑学院本科生毕业设计成绩组成是:平时成绩占30%(导师给出),中期考核成绩占30%(由全体导师给出的成绩平均),终期答辩成绩占40%(由答辩小组教师给出的成绩平均)。 2.2.2 平时成绩构成 为了保证各个环节的设计质量,必须强调每个环节的比重。表1给出的是平时成绩构成表,其中明确给出了各环节满分分值和相应要求。有了明确的环节分值,学生对各个环节都予以充分的重视,特别是会对前期的调研、方案构思,投入了应有的精力和热情,而调研和方案构思的有效实践与强化训练,又为其就业面试、考研复试提供了有效的专业能力支撑。 表1 平时成绩构成表 (1)强化考勤制度 从表1中可见,表中给出了15分的纪律分分值。并明确规定:前三次请假不扣分,第4次开始,请假一次扣纪律分5分。纪律分为0者,不得参加毕业答辩。这样的纪律要求,一方面有效地保证了需要参加招聘会、研究生面试等正当请假要求,另一方面有效地约束了纪律散漫学生。四年来,设计小组在为期14周的设计过程中,未出现请假超过3次的现象,未出现无故旷课、纪律散漫的现象,有效地控制了设计进度和设计质量。 (2)强化过程设计与指导 在为期14周的毕业设计指导中,每周全组集中两次时间,每次5个小时以上。非特殊原因,全组同学必须到场。在这个过程中,每阶段完成以下内容:①选取有代表性的设计案例进行讲解,引导学生分析、讨论、吸收; ②对每一位学生均做到:一对一进行设计辅导,其间允许其他学生参与观摩、学习、讨论;③每位学生展示并讲述自己的阶段成果;④指导教师对每位学生的阶段成果进行实时讲评,在认真详细批改的基础上,再对全组阶段完成情况进行详细讲评并给出该环节成绩。 3.考核结果 通过阶段培养训练,2010~2013年度建筑学专业本科毕业设计教改实践小组的毕业设计学生,均较好地完成了毕业设计成果,未出现不及格阶段成绩。各方面综合素质能力有了长足的进步,特别是在方案构思创作能力、 实地调研及资料分析能力等方面取得了明显的进步。2012届毕业设计教改实践小组有1名同学获得校优秀毕业设计二等奖(建筑学专业唯一最高奖),有3名同学获得学院优秀毕业设计;2013届毕业设计教改实践小组有1名同学获得校优秀毕业设计一等奖(建筑学专业唯一最高奖)。图1为2010~2013年度三届毕业设计教改实践小组的最终毕业设计成绩分析图。 图1 2010年至2013年度毕业设计教改实践小组的最终 毕业设计成绩分析图 4.结束语 采用毕业设计过程控制和质量评价体系强化设计阶段各环节训练,可以使学生在毕业设计阶段,踏实、认真地完成毕业设计,并在此过程中有效梳理、充实专业知识,提高、完善专业技能,顺利实现与就业阶段的无缝对接。 建筑学毕业设计论文:基于设计院工作模式下的“三位一体”建筑学毕业设计方法实践 摘要:本文针对传统建筑学毕业设计教学模式存在的问题,结合安徽建筑大学建规学院自身特点与优势, 在毕业设计教学中模拟建筑设计院的工作模式,试行建筑、规划、园林三专业联合教学的方法,为适应社会发展,培养具有创新性、实践性、多知识结构的社会人才进行积极的探索。 关键词:毕业设计;设计院工作模式;三位一体 建筑学的毕业设计是建筑学专业教学过程中的重要环节之一 ,是大学生从学生角色转变到职业建筑师的关键一步。近年来,社会对毕业生人才的素质要求有大幅度提高,如何扩大毕业生的知识面、提高他们的实践能力和创新意识成为毕业设计教学改革的重点。 建筑学专业、城市规划专业和风景园林具有非常密切的关系,各专业在设计中存在很多方面相互交叉互补。因此,在毕业设计中进行三个专业必要的交叉和联合教学,对扩大学生专业知识面,培养综合性人才有着积极的意义。 基于设计院的工作模式下的毕业设计,是通过模拟设计院的工作环境,组织建立建筑+规划+风景园林三专业团队,并以设计院的工作模式和流程要求控制整个毕业设计过程。在这种教学模式下,学生可以提前了解并熟悉未来的就业环境,提高多专业协作能力,从而顺利完成角色过渡。 一、建筑学专业传统毕业设计教学模式的主要弊端 传统的建筑学毕业设计模式通常选择在学校内由学生独立完成,命题也是由校内老师指定,导师采用唯一制。随着时代的发展,建筑学科不断拓展,传统毕业设计模式,逐渐暴露出了许多问题,例如选题不合理,学生学习的主动性差,教学指导信息量不足,设计进度管理松散等。 1.设计选题 首先,传统毕业设计选题主要的不足表现在专业过于片面化,不能考察和发掘学生的综合能力,不能满足各专业知识和设计技能间协调配合的整体要求。其次过去的毕业设计选题常常是由单个老师确定设计题目,指导老师个人的自主权较大,缺乏科学论证,这就容易出现有的选题过大,超出了一个本科生的能力和所学专业的知识范围,或者有的题目过窄,使学生难以发挥其能力的现象。 2.学生学习缺乏设计氛围,学习的主动性差 大多数高校中的建筑学专业毕业设计都会面对一个很相似的问题。学生在完成毕业设计的过程中自觉性和主动性不高。大五的学生对未知充满了渴望,对学校的课程已经缺乏兴趣,更加愿意去设计院和设计公司参与生产实践。为了兼顾实习的工作,他们很难将主要精力投入到毕业设计上,有些学生总是比规定时间晚完成,或者集中在交图的前几周草草完成设计,反映在设计成果的质量上也就不尽如人意。 3.毕业设计的教师指导方面,唯一的导师制容易造成知识架构不全面。 唯一的导师制,也是传统毕业设计中的一大弊端。每个老师会有自己的专业评价体系,看待问题的习惯和评判方案的方式。在往年的毕业设计成果中发现,建筑学的学生会缺少景观环境与城市意识,规划学生往往建筑单体意识比较差,而景观学的学生则表现为缺乏对建筑与环境关系上的关注。学生方案体现出知识架构的不全面。由一个老师指导完成的毕业设计,学生的作业常常出现相似方案。学生在完成毕业设计的过程得到的信息量不足,设计缺少新思路。除此之外毕业设计指导老师仅由校内老师担任,也造成学生的方案更偏重理论,设计仍以方案能力做为训练的重点,工程实践经验和能力得不到提升。 4.毕业设计的进度管理松散 教学中常常强调设计的过程比设计的结果更重要,但传统模式下的毕业设计学生没有固定的设计场所,也没有固定的讨论和指导时间,指导老师对于学生完成毕业设计的进度把控较难,设计深度就很难得到保证。 二、基于设计院工作模式下“三位一体”毕业设计教学模式的探索 针对传统建筑学毕业设计模式中出现的问题,安徽建筑大学建筑与规划学院根据自身优势,在毕业设计教学中试行基于设计院工作模式下的“三位一体”教学形式。学院希望能通过此模式改变旧模式中存在的问题,提高毕业设计的教学质量。 基于设计院工作模式下的毕业设计教学是以三位一体的毕业设计选题为依托,以建筑、规划、园林三专业的学生为成员,以三专业教师联合指导而完成的联合教学模式。教学的两大目标:一是要模拟设计院的工作环境,建立设计工作室,组建学生设计团队和教师指导团队,为学生提供一个浓郁的学习氛围;二是强调三个专业之间的相互交融互补和学术的渗透,共同构成三位一体相互促进的教学模式。 1.“三位一体”的设计选题 首先,“三位一体”跨专业的毕业设计选题要有综合性,要能满足各专业知识和设计技能间协调配合的整体要求。设计选题不仅要涵盖建筑专业的知识领域,还要考虑到给规划专业和景观专业的同学留有足够的设计发挥空间。其次针对以往出现的设计选题仅由单个指导老师决定,而造成设计题目过大或着过窄,缺少科学性和实践性等问题。“三位一体”的设计选题要求必须由参与团队毕业设计指导工作的所有教师集中商议确定,汇总之后再报送学院审查。学院组织专家对所选课题进行论证,获得通过后方可最终确定为跨专业毕业设计的课题。2011年学院三位一体毕业设计的选题最终确定为商业综合体、校园规划、居住区规划设计三大类型,与以往的以建筑单体项目为主的设计选题相比,学生的知识面和眼界都有大幅度的提升。 2.配备专业的设计教室 建立专门的毕业设计教室是模拟设计院工作环境的前提,一个好的学习氛围首先得有好的学习场所。学院为三位一体毕业设计团队提供了一个专业教室,要求学生定期在指定的专业教室里完成集中授课、讨论、评图等毕业设计全过程。专配的教室为学生、师生提供了相互交流空间,也使得教师能够更好的把握教学进度,设计深度和设计质量有了较大提高。 3.组建跨专业的学生团队 三位一体的毕业设计过程以小组为单位进行,小组由学生自由搭配组合形成,每个小组由建筑、规划、园林专业各一名学生组成。学生团队的建立有效的培养了学生们的团队精神,设计中由于每个学生的专业认识不同,思维方式也有所差异,学生间的思想常常发生碰撞而产生新的火花,从而使教学变得生动有趣,也大大激发了学生们的创作热情。 4.指导老师团队组织 三位一体的毕业设计指导老师由校内的跨专业指导老师组和校外指导老师共同组成。对于参与毕业设计的校内指导老师要求不仅具有较丰富的教学经验,也要有丰富的工程实践经验。校内指导老师每组三名,由三个专业分别指派一名教师。除此之外学院还要聘请相当一部分具有高级专业技术职称的设计院人员担任毕业设计的校外指导老师,与校内教师共同完成毕业设计的立题、过程指导、论文评阅和答辩等工作。 5.三阶段的教学控制 毕业设计分为三个阶段。第一阶段为设计前指导阶段,会邀请校内校外指导教师开展每周一次联合授课,让每位指导教师都发挥出自己的积极性。学生完成资料收集、案例分析、基地调研与总图设计;第二阶段为设计中指导阶段,这一阶段是方案成形阶段,强调方案的合理性,和专业的衔接性,教学的安排是,教师团队每周有一两次的设计辅导和讨论。在这一节点结束时会由学校统一组织教师团队,聆听学生组的方案汇报并提出方案优化意见;第三阶段为正图完成和期末公开答辩、公开展览阶段。在三位一体毕业设计教学探索中发现,公开答辩和公开展览会成为毕业生展示自我的舞台,学生自己出海报,在老师和同学面前介绍和汇报自己的设计作品,能增加他们的设计动力和对毕业设计重视程度。低年级的学生也能从旁听中获得答辩的经验。 基于设计院工作模式的三位一体新的教学方法,大大调动了学生的学习兴趣,增强了学生综合分析问题的意识,提高了学生解决实际工程问题的能力。学院在通过对新的毕业设计教学模式的探索中,也积累了一定的教学经验,教学改革初见成效。 三、基于设计院工作模式下的“三位一体”毕业设计教学的未来建设方向 目前我院的基于设计院工作模式下的“三位一体”建筑学毕业设计教学方法的探索还处于刚刚起步的阶段,还有很多地方需要改进和学习。教学资金不足,教学资源的局限使得三位一体的教学形式还无法在全院全面实行。未来我们希望能够突破学院内的专业合作,利用学校建筑学科全的优势进一步拓展毕业设计的专业涉及面,与学校的土木工程,环境与能源,电子与信息,管理等学院形成更完整的毕业设计团队,使学生在完成毕业设计的过程中获得更加广博的知识,广阔的眼界,为培养职业建筑师打下良好的基础。 作者简介:许杰青(1980-),男,安徽合肥人,安徽建筑大学建筑与规划学院,讲师。主要研究方向为建筑设计及其理论。 建筑学毕业设计论文:建筑学专业毕业设计模式改革和实践 摘要:毕业设计是建筑学专业非常重要的实践教学环节,结合中原工学院现有的教学资源与人才培养目标的特色要求,进行了一系列的改革和实践,提高了毕业设计质量。要求毕业设计选题科学、真实,重视毕业设计过程管理,并提出高标准的毕业设计成果和建立健全公平公正的评价体系,进行教学成果展,从而培养学生的动手能力,提高学生的工程实践能力与独立创新能力。 关键词:毕业设计;建筑学专业;选题;过程评价 作者简介:张春丽(1979-),女,河南商丘人,中原工学院建筑工程学院,讲师。(河南 郑州 450007) 基金项目:本文系中原工学院2011年度教学改革与研究项目“建筑学专业实践教学体系的系统化研究”、“面向建筑师职业才能的进阶式教学模式研究”的研究成果。 建筑学专业毕业设计是五年本科人才培养计划的最后一个重要的实践教学环节,对培养学生的工程实践能力与独立创新能力,全面提高学生的职业素质具有重要意义。建筑学专业指导委员会为建筑学专业拟定的大纲中将毕业设计描述为:毕业设计的目标是对学生综合能力的考查,是整个五年本科教学过程的一次综合性的总结。[1]为此毕业设计指导小组非常重视毕业设计,并且致力于毕业设计教学改革工作的研究,使教学质量得到稳步提高。 一、科学选题 毕业设计选题决定毕业设计内容,也直接影响毕业设计的质量。结合建筑学专业创造性设计思维的特点,提出选题要符合培养目标及教学基本要求。“真题真做”虽然刚开始容易调动学生的积极性,但实际工程项目的方案设计甲方要求的交图时间一般比较紧,并且实际项目会受到很多客观因素制约,在时间安排上不易和建筑学毕业设计教学计划相协调,市场经济条件下毕业设计“真题真做”有弊有利。而“真题实做”的课题来自于社会实际工程,指导教师可以对“真题实做”的课题背景和建筑设计使用条件进行适当的理想化处理,以“实战”的氛围来感染学生,提升学生的学习兴趣,过程按教学计划控制,学生可以更多地从专业理想化的角度分析和解决问题。每个课题组选题类型不同,一般同一届不出现同一类型的题目,选题包括招商大厦、体育馆、小区规划、广播电视局、商城博物馆、纪念馆、文化馆等建筑单体设计和居住区详细规划、景观设计等。选题的深度、广度和难度要适当,且要具有可完成性,学生经过自身努力均能够按时完成任务。在课题的安排上遵循因材施教的原则,使不同层次的学生在原有的水平和能力上均有不同程度的提高。 专业教研室作为组织、管理、指导毕业设计的功能单位,在第9学期10~11周组织指导教师拟定毕业设计题目,编写毕业设计任务书,并由院系成立的专家评审小组对题目进行评审。评审通过的课题选题确定后向学生公布,学生根据自己的实际情况和兴趣,申报选题意向。课题分配采取师生双向选择的方法进行,对双向选择不能落实的课题由毕业设计领导小组负责协调落实。 二、过程管理 1.重视毕业实习调研 开学前两周的毕业实习调研是进行毕业设计的前提。学生根据自己所做的建筑设计类型开展毕业实习调研工作。实习调研结束后,每一个学生都要在第三周前上交一份内容详实且不少于3000字的实习调研报告,作为毕业设计阶段性成果的一部分。要求旁征博引,对调研对象运用所学理论进行评价,提出批判和感想。 2.建立健全制度 首先,建立相关管理制度,保证毕业设计工作能够顺利按时保质完成。制度对学生和指导教师均提出了严格要求。其次,制定阶段性任务和目标,第1~3周进行资料收集、实地调研、文献综述及外文翻译;第4~12周为建筑设计草图阶段;第13周整理设计资料和图纸,第14~15周为教师评阅、毕业设计展和毕业答辩阶段。最后,专家检查毕业设计组织工作。第3周开始检查指导教师配备,毕业设计选题及任务安排情况,实习、实验、设计等条件的准备和落实情况,对毕业实习调研报告、毕业设计开题报告和外文翻译进行抽查;第9~10周进行毕业设计中期检查,督导专家参加学院中期检查的全过程,了解进度、质量;第15周督导专家参加学院毕业答辩、复答辩的全过程,了解答辩组织情况。通过全过程检查监督及时发现问题、解决问题,以确保学生顺利毕业。 3.培养学生的实际动手能力 重视实际动手能力的培养,包括培养学生收集和整理参考文献与参考资料的能力、手绘和采用计算机辅助设计的能力。在毕业设计中充分发挥计算机的作用,在毕业设计前期,指导教师要求学生必须手绘草图,重视师生、学生之间的设计评论,要求学生动手改图和重视小组评图等,这样指导教师容易把握学生的设计进度。在毕业设计后期,允许并鼓励学生采用计算机绘图,提高学生计算机绘图水平,为以后从事有关建筑设计工作打下基础。实践证明,这样可以大大提高毕业设计的质量。 4.发挥指导教师的激励作用 建立良好的师生关系,要求教师以身作则,严格要求学生,注意对学生的激励,特别是针对学生的价值观和自尊、自信心理,激发学生学习动机,调动学生学习积极性,培养学生的绘图表达能力、写作归纳能力和进行科研工作的能力。 三、毕业设计成果要求和评价体系 1.成果要求 院系要求学生的毕业设计成果为至少做两张A0的展板和不少于15页的A3文本。展板中设计图纸不少于4张A1,其中表现图(A1)不少于1张。文本文字说明字数不少于3000字,文本中图纸大小以看清楚为准,如需要可采用A2、A1图幅折叠进行装订。 2.答辩和考核工作 答辩分为两种:一种是公开答辩,另一种是小组答辩。由指导教师推荐毕业设计成果优秀的学生和总成绩为优秀的学生参加公开答辩。所有参加公开答辩的课题都要求做幻灯片。公开答辩在建筑系内进行,由建筑系答辩委员会和各专业答辩委员会人员参加,鼓励低年级学生参加旁听,以促进各届学生做好毕业设计。答辩过程分为学生陈述和答辩教师质疑两个环节,学生陈述限定在15~20分钟以内,教师质疑一般安排20分钟左右。另外,建筑系坚持复答辩和第二轮答辩。先由每个小组产生1~2名参加复答辩的学生及对第一轮成绩有疑义的学生进行第二轮答辩。复答辩时由全体建筑学专业答辩委员会成员及学院专家组评分,同时按学校规定比例产生毕业设计(论文)成绩为“不及格”的学生,再进行毕业设计(论文)延迟答辩工作。 3.学生成绩评定 毕业设计成绩评定严格执行先由指导教师评阅评分、后交给另外一名专业教师评阅评分。评阅成绩均为合格后,再进行毕业资格审查,取得答辩资格后然后才能参加答辩。学生毕业设计成绩由三部分组成,指导教师评分占40%,评阅教师评分占20%,答辩成绩占40%。 4.公平合理的向学校推荐优秀毕业设计 按照学校要求,推荐比例一般不超过毕业生总数的3%。根据答辩结果并经答辩委员会同意向学校推荐优秀毕业设计参加学校的优秀毕业设计评选。优先推荐署名“中原工学院”并为第一作者在正式刊物上发表(已录用)的优秀毕业设计。 四、组织毕业设计作品展和毕业生学习工作经验交流会 毕业设计答辩前一周组织优秀毕业设计作品展。这既是一次教学成果的展示,又可对在校学生起到很好的引导作用,为下一届学生开展毕业设计做好准备。作品体现了鲜明的时代建筑特点,集中反映了毕业生五年的建筑设计理论学习与实践训练的成果,充分展示了毕业生的建筑美学修养。 毕业班学生在毕业设计答辩结束后,组织在学习和工作中有不俗表现的学生分别向低年级的学生介绍他们的宝贵经验。考研学生结合自身的考研经历,讲述自己的考研心得,以及考研流程、复习方法、择校、毕业设计的收获等问题;参加工作的学生讲述自己的设计院实习和就业历程,从搜集工作信息、参加招聘会、面试技巧到求职过程中的心态、毕业设计的选题、毕业设计的过程、毕业设计的重要性等问题做详细的讲解。 五、结语 通过对建筑学毕业设计教学模式改革和实践,促进了建筑学毕业设计管理工作的科学化和规范化,使得毕业设计教学更贴近于工程实际,提高了学生的工程实践能力与独立创新能力,毕业设计教学基本解决了以往教学和就业之间的矛盾。也只有通过不懈的努力和科学的改革,建筑学专业的学生才能在未来的工作中实现素质和技能的可持续发展。 建筑学毕业设计论文:建筑学专业毕业设计教学体会 摘要:毕业设计是高等院校各专业教学过程中最后一个重要的实践性教学环节,针对影响建筑学专业毕业设计教学质量的问题,提出从前期准备、实施过程等多个环节对毕业设计过程进行有效控制,从而保证和提高建筑学专业毕业设计的质量。 关键词: 建筑学; 毕业设计; 质量控制; 建筑学专业毕业设计是建筑学专业本科生五年学习的重要总结,是课堂理论学习与实际工程实践相结合的重要阶段,毕业设计可以全面检验学生的能力与素质,同时也是培养学生自主学习,培养创新精神的重要途径。如何在毕业设计阶段有效地控制质量,使每一位学生认真完成大学本科五年最后一份答卷,是我们每一位专业课教师应该认真思考的问题。 针对在毕业设计中可能存在的问题,我们主要从一下几个方面加强了毕业设计教学环节的质量管理。 1 毕业设计题目设置 建筑学专业毕业设计课题的来源、规模与难易程度是影响毕业设计质量的重要因素。在实际教学中经常出现脱离实际的情况,如有的选题为数十万平米的某某园区的规划设计,与学生在校所学知识严重脱节,学生在有限的时间内不能完成任务;有的难度偏小,甚至还不如课程设计深度,学生得不到应有的锻炼,达不到毕业设计的质量要求。 建筑学专业毕业设计题目的来源、大小与难易直接影响到毕业设计的工作质量和时间安排,毕业设计指导的首要任务是确定设计课题。 (1)设计题目类型多元化 根据学生兴趣、特长和学习能力的不同,扩大选题范围,增强学生对毕业设计的兴趣。设定不同类型设计课题,设计题目里也可以设定不同的侧重点,和别的专业有结合的设计,比如有强调生态技术措施的建筑设计,有强调数字化设计的,有偏重城市设计等等设计题目,也可以有一些带有研究性质的课题,结合设计题目,从而提高学生的建筑理论研究水平,选题时采取提前公布题目,学生再选择的方式,以充分调动学生的积极性。 (2)设计题目真实化 毕业设计题目内容应选择真实的题目,地形图、规划意见书、任务书等基础材料齐全,多为指导教师参与或熟悉的实际工程项目或设计院的一个真实项目,指导教师拿来资料以后,可按照毕业设计大纲要求做一定修改,再作为学生的毕业设计题目,以“实战”的氛围来感染学生,提升学生的学习兴趣,使学生熟悉实际工程的操作程序,获得较全面的“实战”经验,促使学生在毕业前最大限度地完成转型、成熟、蜕变的过程。 (3)设计题目的合宜性 建筑学专业的学生毕业后大多都就业于设计单位,从近年来的设计单位情况来看,学生工作后将主要从事量大、面广的普通民用建筑项目的设计工作。因此,我们在毕业设计的选题上尽可能与其今后的工作相结合,即:以常见的公共建筑类型为设计课题,使学生就业后能很快进入角色,实现应用型人才直接为企业服务的人才培养目标。同时,每年都会更新设计题目,保持学生的新鲜感。 2.毕业设计的教学时间安排 毕业设计课程和以往设计课程的不同之处在于学生的时间和精力较分散。随着学生就业压力的逐渐增大,迫使学生不得不把主要精力用在寻找就业单位上。一些同学趁毕业设计阶段外出求职择业,或者提前去就业单位实习、工作;还有一些考研的学生要在四月份参加研究生考试的复试,学生要求做研究生入学的复试准备工作。这个时间段基本在毕业设计的中间环节,会占用这部分学生很大的时间和精力。这会使得学生用于毕业设计的有效时间减少,造成设计质量下降。另外有些学生在求职、考研过程中如果遇到挫折,产生的压力,也会影响毕业设计的质量。 学生毕业设计的时间通常只有3-4个月时间,而且选择的课题必须有一定的深度和难度。因此,为了提高毕业设计的有效时间,毕业设计前期工作一定要提前一个学期开始,包括毕业设计动员、选题与分组。毕业设计指导老师经多次讨论确定设计题目,召集指导教师和全体毕业生开动员大会,帮助学生正确处理求职与毕业设计的关系,阐述进行毕业设计的重要性;告知其毕业设计的目标、任务以及毕业设计中应遵守的相关纪律。学生明确选题与分组后,指导教师就可以对其下学期的指导毕业设计任务和其他教学任务在时间上做好合理安排,避免冲突;学生则可尽早查找资料,与指导教师沟通,学生还可以利用寒假时间针对选题方向有目的的进行一些实地调研,撰写调研报告等。充分的毕业设计调研和其他准备工作可以使毕业设计的实施过程少走弯路,节约大量时间,为毕业设计做好一个基础。 3.实施毕业设计过程的质量控制 有效的过程控制是保证毕业设计良好效果的有力手段。针对建筑学专业毕业设计过程中常见的问题,结合以往的工作实践和体会,笔者认为可以从毕业设计指导的方式、内容、时间等多方面着手,对毕业设计过程进行有效的质量控制,从而保证和提高应用型建筑学专业毕业设计质量。 (1)指导方式和内容 在方案构思阶段,强调学生创造性思维能力的培养,采用多沟通多交流的启发式教学方式。每次在改学生图纸之前,花上一定的时间与学生们一起讨论设计任务书,从建筑物的造型到表达的方式,从建筑的风格到语汇的运用等各方面进行分析讨论,迅速有效地激发学生的创作欲望与灵感。 在方案深入设计阶段,强调培养学生严谨的工作作风和对建筑技术方面知识的掌握能力,有针对性的讲授一些建筑设计规范知识,如防火规范、无障碍设计、建筑设计通则、不同类型建筑设计要点以及一些与结构、设备设计等工种的配合注意事项等。 (2)指导时间与指导记录 在指导时间上,保证一周两次的固定指导时间,其他时间可通过网络等方式随时交流沟通,这样可以有效控制毕业设计进度。同时,做好详细的指导记录,记录每个学生的进度情况、遇到的问题、解决方法,以便对下次指导内容做大致的安排。 (3)阶段性成果质量控制 毕业设计成果质量的要求是多方面的,教师除了以预先制定好的评判标准严格要求学生之外,还可以提前将评判依据告之学生,使学生自觉主动地控制毕业设计质量。在毕业设计过程中的质量控制也非常重要,我们要求在毕业设计有中期答辩,要求学生通过答辩才能继续完成毕业设计。 4.总结 毕业设计是建筑学专业教学工作中的重要环节,是检验学生学业质量的重要途径。建筑学专业毕业设计的教学应重视科学选题、过程管理和教学方法的不断探索和研究。本文所谈到的几点对策是近年来笔者在指导毕业设计教学实践中一点体会,希望能使建筑学专业毕业设计的指导和管理工作更加科学与合理。 作者简介:师晓静(1981-),女,助教,研究生,主要从事建筑学方面的教学与科研工作。 建筑学毕业设计论文:建筑学美学的协调分析 【摘 要】 建筑学是自然科学与社会科学等多学科的综合体,虽然不同国家、不同地域、不同流派甚至不同建筑师对建筑美学的观点不尽相同,但建筑的美学还是有规律可循的。 【关键词】 建筑学;协调;美学 我们的世界充满着建筑,它为我们提供了生活、工作、学习、生产、娱乐、政治、经济、宗教、体育、军事等的活动场所,建筑物在满足使用要求的同时,还应该在精神上提供某些感受,建筑的美学问题不容忽视。建筑学是自然科学与社会科学等多学科的综合体,建筑美学也难免有仁者见仁、智者见智的现象。虽然建筑学领域呈现出观点不一的流派,但建筑的美学还是有规律可循的。 1均衡性 均衡是任何观赏对象中都存在的特性,是建筑物中最重要的特性之一。具有良好均衡性的艺术品,必须在均衡中心上予以某种强调,如果在两端强有力的标上某种封闭的课题,即是中间的均衡中心不佳标定,均衡也是可以感到的。对于复杂的对称建筑,对均衡中心的强调往往是外观设计中颇费周折的事,许多成功的建筑设计,还能以一个自然的进程来启发观者,引导他们自然而然的绕向设置的主要里面,把均衡非常明确的点出来。 当均衡中心的每一边在形式上虽不等同,但在美学意义方面却拥有某种等同时,不规则的均衡问题出现了。这里,杠杆平衡原理就显得很重要,一个远离平衡中心、意义上较为次要的小物体,可以用靠近均衡中心、意义上较为重要的大物体来加以平衡。均衡中心的吸引作用,往往使人不自觉的朝这样一个中心走去,因此,设计好的建筑物,只需少量导向标志。 2统一性 任何艺术上的感觉都必须具有统一性,在建筑中,为了满足使用目的,必然导致形式上的多样性。把这些难免的多样性组成引人入胜的统一十分重要。运用色彩获得统一可能是在有些情况下得到统一和协调的唯一方法。其中建筑材料的选择至关重要,新老建筑,风格不同,若采用相同材料,会有强有力的统一感。建筑材料色彩的对比,也能产生一种戏剧性的统一效果,但要强调的是,对比应该是重点点缀,而不要导致对比色彩或材料之间发生矛盾。 几何形状的统一是最简单也是最主要的一类统一,有两个主要手段:第一,通过次要部位对主要部位的从属关系,如较不重要从属于较重要和占支配地位的部位、低处对高处的从属;第二,运用形状的协调,形状和尺寸的协调可以贯彻到建筑物最小的细部中去,这是使建筑物内外变成同一构图中完整整体最可靠的方法之一。 3比例性 在建筑物和它的各个局部单,当所有的主要尺寸中间都有相同的比时,好的比例就产生了。比例有简单的基数比,如1/2,2/3,3/5等,还有动态比例,如正方形的边与对角线的比,这些比例关系常常会有助于建立协调的比例关系,最佳的比例当数黄金分割。 4韵律性 韵律是任何物体的诸元素形成系统重复的一种属性,而这些元素之间,具有可以认识的关系。在建筑中,这种重复必然一定是由建筑设计所引起视觉可见元素的重复,如光和阴影、不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果,就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。在建筑物中,有许多韵律形式是特别重要的:如门、窗、柱、墙面等形状的重复;柱间或跨距的尺寸的重复等;以不同的重复为基础的较复杂的重复;建筑中的韵律,并不局限于立面构图和室内细部处理,内部空间中韵律甚至更加重要。韵律可以是不确定的、开放式的,也可以是确定的、封闭式的。在复杂建筑物中,大和小、宽和窄、横排的房间和纵列的走廊等等空间变化和渐变的韵律相交替,创造出一种有秩序的变化效果,在很大程度上这是伟大的和纪念性建筑才具有的那种感染力。 5尺度性 尺度是指在不同空间范围内,建筑的整体及各个重要素使人产生的感觉,它不同于我们平时所说的尺寸。不同的尺度带来的感觉是不一样的,如威严、庄重、平淡、美丽、挺拔、轻盈等等。在建筑设计中需要注意的建筑尺度通常包括:城市尺度、整体尺度、街道尺度、细部尺度、近入尺度、局部形象尺度等。 6对比性 通过对比,能够使人产生对优化信息的感悟。如:相对于疾病,健康是美;相对于懒惰,勤勉是美;相对于虚伪,真诚是美等。我们是强调建构的美学观,立美就是创造优化结构。发现优化信息,创建优化结构,这是我们的使命,在纯艺术领域如此,在设计领域如此,在建筑环境空间领域也同样如此。 7和谐性 意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。因此,要使一座建筑获得美感,首先要注意到它的完整性,就是说,不仅仅从功能和结构的角度来考虑,而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。建筑应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。 建筑美的规律主要体现在各种美学元素中,除上面讲到的外,概括起来大致还有:主题、重点、衬托、对称、隐喻、虚实、质感,等等。这些抽象的美学元素如果使用得当,就会创造出令人欣赏的优美建筑。随着时代的发展,审美观也在变化,今天的建筑领域,更加注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果,并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合,这就促成当今建筑艺术领域单出现了流派纷呈的局面。建筑的美没有一个永恒的标准。因为它不仅仅是视觉的艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理、思想感受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科。建筑设计是一项创造性的活动,如果照搬照抄某些规律,设计出来的建筑物可能会给人一种死板的感觉,与预想的美感出入很大。因此,如何灵活的运用这些规律,结合国情、地方特点、文脉,设计出不仅能满足人们的使用要求,还能满足对美的追求的建筑作品。 建筑学毕业设计论文:建筑学专业城市规划原理课程教学改革探析 摘要: 当前高校正尝试着教育教学的改革,以人为本是教育教学改革的重点。本文从加快我国城镇化进程的实际出发,分别对建筑学专业课中城市规划原理课程的教学内容、教学方法和师资队伍等方面的改革进行了探讨,并提出了一些具体的改革措施,阐述了以学生为本的建筑学专业课程教学改革的必要性。 0引言 在当代“以人为本”的思想理念席卷全球,它不仅影响着人们的观念、意识形态,而且影响着社会、经济、文化、科技、教育等各个方面。“以人为本”,就是以人为主体,满足人们的生存、行为、精神和发展等方面的需求。高等院校正经历着前所未有的教育教学改革。以学生为本、以社会需求为己任是新时期高校教育教学改革的重点。 在国家和地方的中长期发展规划中,发展经济、推进城镇化进程是当代国家发展的关键问题之一。据国家最新统计资料显示,到2008年中期,世界城镇化水平平均已超过50%,而中国城镇化水平也已到44.9%。中国城镇化水平与世界平均城镇化水平有一定的差距,这一方面反映我国的国民经济还较弱,有待于进一步加快发展;另一方面体现我国城镇的集聚力和辐射力不足,城镇建设还存在许多问题。如一些城市在建设中不顾历史文脉、周围环境,一味标新立异的建筑随处可见,缺乏处理建筑与环境、建筑与城市关系的专业人才是主要问题之一。经过多年的高等学校专业教学及社会实践,笔者认为建筑学专业课程的教学改革,应强调以学生为中心,加强专业素质教育,建立完善的教学法体系。具体指培养学生对专业课的浓厚兴趣,掌握专业课的基础知识和学习方法、技巧,加强实践教学环节,使之成为社会所需要的复合型人才。本文仅以建筑学专业必修课城市规划原理课程的教学改革为例加以阐述。 1课程教学内容的改革 在现代社会中,城市发展的规划建设等方面不断地遇到新问题,人们也不断地思考和实践,新的规划理念、思潮和设计方法不断地涌现。而汇集其精华的城市规划原理课是应用性较强的建筑学的专业基础课,涉及学科范围广泛,知识更新频率较快。因此,城市规划原理课程的教学内容不能仅仅局限于现有教材,应根据形势的发展、社会的需求不断地进行调整、完善和补充。 1.1 全面了解城市规划学科的前沿及最新发展动态随着社会的发展,城市规划的理念几经演变。教师应掌握国际及国内城市规划理论、方法的发展和变化,并将其中具有深远影响的学术观点介绍给学生。例如:体现中国古代社会等级和宗法礼制的“周礼・考工记”,现代城市规划、建筑思想的典范“田园城市”和“光辉城市”,当代城市、建筑的可持续发展、城市体系的结构重组等知识。 1.2 及时更新城市规划的概念,基本理论和方法基本概念、理论是城市规划原理课的教学重点之一,其涉及范围很广,它的很多内容基本经得起时间和历史的检验。而且,多数概念、理论始终处于发展之中,需要逐步的完善、调整。任课教师必须不断地学习,根据学科的发展提炼出一些优秀概念、理论和方法,及时更新所讲授的内容。如教材中列出的城市规划的作用是“建设城市和管理城市的基本依据,是保证城市合理地进行建设和城市土地合理开发利用及正常活动的前提和基础,是实现城市社会经济发展目标的综合性手段;”在2003年中国计划出版社出版的国家注册城市规划师的参考用书中记载的是“城市规划是建设城市和管理城市的基本依据是确保城市空间资源的有效配置和土地合理利用的前提和基础,是实现城市经济和社会发展目标的重要手段之一”。从城市建设发展上看,城市规划的对象是以城市土地使用为优秀内容的城市空间系统,城市规划对城市发展的作用是通过对城市空间和土地使用的操作而得以实现的。通过分析可能看出后者比较科学、合理,学生易于理解。 1.3 初步掌握城市规划的编制与设计城市规划的编制与设计可以拓展建筑师的知识面、提高建筑设计水平,也是本科建筑学教学大纲的重点之一。城市规划编制与设计的掌握程度,直接关系到学生完成学业后能否顺利地走向社会,成为设计、规划、建设及管理方面急需的复合型人才。因此,主讲教师应具备丰富的实践经验,本着对学生、对社会负责的态度,仔细研究具有代表性的实际案例,利用powerpoint 、CAD、Photoshop等软件进行教学,讲解城市规划的编制程序及各个层次规划设计的内容、方法等。通过课程设计让学生理解、巩固和加深所学的专业知识,使学生对城市规划的认识从理性到感性、再从感性到理性的螺旋式上升过程。这种认识方式也是符合认识论的基本规律的。 1.4 增加和补充城市规划管理的内容城市规划管理是建设项目的组织编制、设计、建设和监督管理的重要环节之一,在系统工程上包括决策系统、执行系统、反馈系统及保障系统等。具体指根据城市土地空间资源的使用和各项布局,组织编制和审批城市规划,并依法对城市土地的使用和各项建设活动进行组织、协调 、引导、控制和监督,使土地资源系统和各项建设的空间关系形成合理的结构,使城市建设能够协调和可持续发展。城市规划管理对城市发展的重要性可见一斑。若将学生培养成了解城市规划及管理的建筑学专业人才,不仅需要掌握城市规划的概念、理论、编制方法,还应懂得城市规划管理方面的知识。这方面的内容虽然不在教学大纲的范围内,但却是不可缺少的。它可以丰富学生的知识领域,拓宽他们的就业空间,为社会培养规划建筑方面的复合型人才奠定坚实的基础。 1.5 正确处理好与其它相关学科的关系城市规划不仅与建筑学、环境学、市政工程、土木等息息相关,而且涉及城市经济学、社会学、心理学、行为学、生态学、地理学及信息技术等。建筑学专业的学生对这些相关学科的知识也应有所涉及,尤其是城市社会、经济的发展对城市、城镇化的促进作用及环境变化对城市生态的影响。高等院校应努力将学生培养成为具有渊博的知识、敏锐的洞察力和一定的预见能力的复合型人才,使他们走向社会后能为城市的未来发展和子孙后代造福。 1.6 加强城市规划中实践教学的内容城市规划原理可分为以讲授基础知识为主的课堂教学内容与实践教学内容两大部分,《城市规划原理》课程传统的教学过程主要以教师的“教”进行设计的,大纲内容突出了课程的知识点,对于学生通过学习所应取得的规划技术,运用技能要求虽然提及,但在实际理论教学中,往往是知识传授为主,技能训练少甚至无,也就是说,实践教学内容有所欠缺。因此在教学内容的改革上,今后应加强实践教学内容,围绕学生的“学”进行教学设计,教学课程大纲要明确规定学生学的时间与老师教的时间比例。教师课程活动讲解不得超过2/3,应留1/3的时间给学生进行实践活动,如查阅资料,进行社会调查和进入政府或企业部门进行实践等。 2课程教学方法的改革 教学方法是教学过程的关键,在教学改革中起着主导性的作用。传统的城市规划原理教学以教为中心,学围绕教转,教学是教师对学生单向的培养教育活动。新时期的城市规划原理教学是以学生为本,教学是教师的教与学生的学的有机统一,是师生之间的交流与互动,达到共识、共享、共进,实现教学相长和共同发展。为适应新形势的发展和社会的需要,城市规划原理课程的教学方法和手段需要不断地调整、完善和创新。 2.1 建立以人为本的教学法体系如何发挥学生的想像力和创造力,已成为当前教育界讨论的焦点话题,更是建筑学专业教学的重点。笔者经过多年的教学实践认为:建立以学生为中心,以社会需求为导向的教学法体系,充分调动学生的积极性和发挥他们的潜力,给学生广阔的知识及发展空间是有效的措施之一。城市规划是灵活的、立体的、网络化的知识,依赖于广阔的信息来源。教师可以利用报刊、杂志、电视、互联网及实务案例等多种资源,并且适应当前信息社会的发展要求,借助多种教学手段,达到启发式教学、形象化教学的目的。学生能够在课堂及其他渠道获得一定的专业知识和信息量,参与教学的各个阶段,展示自己的知识才能。这样,既培养了学生的思维、表达能力,又增加了师生之间的互动交流。 2.2 充分利用计算机多媒体技术进行辅助教学计算机技术及软件的迅猛发展改变了传统的城市规划原理课程的教学方法,在以往的二维平面教学基础上增加了三维立体教学。利用多媒体和计算机软件进行教学,使教师讲课的内容更加丰富、生动,重点突出,学生易于吸收、理解,有助于提高教学质量。尤其是规划设计课的教学,在方案设计的整个过程中,应该充分发挥计算机三维建模的特点,结合简单的动画,可以使设计理念感性化,及时对不理想的建筑单体造型、建筑空间布局进行调整,以达到舒适、安全、幽雅的环境效果。计算机辅助设计绘制的规划区域鸟瞰图,使抽象的设计空间变得真实,增强了学生的空间想像力。 2.3 加强建筑及规划模型制作的训练力度长期以来,我们一直注重规划设计的二维表现,甚至以表现的好坏来判定一个设计作品的优劣,而忽视规划模型的制作,或只作为最后设计成果的表现形式。将制作规划模型贯穿于设计课的全过程,是国外规划院系普遍采用的教学手段。例如:香港、新加坡等地的建筑学专业的设计课均需制作模型,欧美高校建筑学专业课的教学更是秉承包豪斯的传统,从未放松对学生动手能力的培养,国内的清华大学、同济大学、东南大学、哈尔滨工业大学等高校的设计课也非常重视制作设计模型。通过制作设计模型可以直观地反应规划意图和空间结构关系,极大地激发学生的创作欲望,拓展他们的视野和空间想像力。 2.4 在理论课中强调引入案例分析和研究城市社会经济的复杂性决定了城市开发项目的极少重复性。目前,城市规划理论学说仍不严密、不完整。因此,城市规划项目的案例分析和研究(Case Study)就显得十分重要。城市规划原理等理论课教学应该借鉴工商管理MBA课程的教学方法,通过大量案例分析说明城市现象和问题,总结规划设计经验,让学生加深课程基础概念及理论知识的理解程度。 案例教学法是一种教师与学生直接参与,共同对相关案例或疑难问题进行讨论的教学方法。案例教学的宗旨不是传授最终真理,而是通过教师出示一个个具体案例,组织学生开动脑筋思考案例中提供的矛盾,参加讨论,各抒己见,去挖掘学生的创造潜能和创新意识,培养学生主动,积极学习的兴趣和能力。案例教学甚至不在乎能不能得出正确的答案,它真正重视的是答案的思考过程。在课堂上,每位学生都要贡献自己的智慧,没有旁观者,只有参与者。学生一方面从教师的引导中增进对一些问题的认识,并提高解决问题的能力,培养他们把握信息做出决策的能力;另一方面也从同学之间交流、讨论中,提高对问题的洞察力。实践证明,该方法能够大大调动学生学习的积极性,课堂气氛也比较活跃,学生对课程内容掌握的也比较好。 2.5 在实践课中加强对规划技能的训练和掌握城市规划原理以城市、社会为研究对象,要想透彻的理解课程内容,必须加强实践锻炼,对学生来说,社会调查、数据统计和整理、分析和预测是必须掌握的技能,要注重加强这方面的训练。例如:在城市规划中,人口规模、用地规模、经济状况的分析与预测都是必不可少的。在实践教学过程中,把学生分成若干个学习小组,搜集相关城市近20年人口、经济与用地等相关数据,上机建立数据库并进行数据统计与整理,分析和预测,最终做出人口金字塔图、GDP趋势图等图件成果,并根据分析数据,撰写文字报告,这一部分实践课主要是通过上机操作完成。通过该部分的实践,提高了学生计算机应用水平与分析问题和解决问题的能力。 2.6 注重学生学习方法的改革教学改革,光从教师“教”的一方面进行改革是不够的,教师应该在教学过程中引导学生改变传统的学习方法,要从“学”的一方面也进行改革,才能取得良好的成效。主要从以下几个方面着手。 ①锻炼学生的口头和书面表达能力,这就要求学生在课堂上要改变传统的听、记的听课方式,由单方面的接受知识变成双方的互动教学,增加语言交流。在教学过程中,学生应抓住教师给予口头表达的机会,锻炼自己口头表达能力,做到语言表达清晰,具有感染力。另外要多动手,通过完成教师布置的作业的基础上,学会编写一些小文章或者方案介绍等,学习做一些电子的演示文件,加强这方面的训练也为学生的职业选择和今后工作打下坚实的基础。 ②要求学生加强在课外的多方位的知识吸收,当今世界是一个信息瞬间万变的时代,获取知识的手段也已千变万化。因此学生不仅要看课外书籍,还应从广播、电视、网络等新闻媒体中吸取丰富的营养,扩大自己的知识面。 3课程师资队伍的改革 近年来,各地建筑规划院系片面强调师资队伍的学历文凭,教师基本是由博士生、硕士生组成。他们大多数一直生活在学校,缺少社会实践经验。高校建筑学本科教学目的是为城市建设培养合格的建筑师,而目前检验合格建筑师的标准是通过国家一级注册建筑师的考试,即国家承认其已具备履行其岗位职责与业务活动所必备的专业技术知识和实际工作的能力。注册建筑师考试中的案例分析、场地处理及环境设计占很大的比例,建筑学专业教师必须具备较丰富的专业实践经验,才能通过国家注册建筑师的考试,成为合格的建筑师和专业教师。 3.1 让年轻的专业教师下基层锻炼高等教育要服务于社会,迎接时代的挑战,就必须走出象牙塔,高校的建筑规划院系应与设计、管理、建设单位密切联系,将最新的理论和技术及时输送给社会,并将实践经验反馈给学校。担任建筑学专业课教学的教师需要经常到研究所、设计院、各委办局、施工建设现场等进行锻炼,弥补相关知识的不足。国内已有一些高校开始尝试,效果不错。学生反映经过实践锻炼后的教师讲课生动、观点明确、例证翔实、案例分析透彻,容易引起学生们的兴趣。改变了以往呆板的“填鸭式”教学,获得学生的广泛好评,这种方式值得大力推广。 3.2 鼓励专业教师进修,学习和参加注册师考试要提高高等院校的教学质量,改进教学思想和教学方法,就要努力建设一支高素质的专业教师队伍。要提高教师队伍的思想素质和业务素质。就应积极鼓励并选派优秀骨干教师到国内外知名大学进行教学进修与学习。让他们在国内外知名院校学习先进的思想和教学方法和实践经验,以提高自身的综合素质。同时,鼓励支持有一定工作经验的教师参加注册师(注册建筑师或注册规划师)考试。通过注册师的考试,能促进教师认真学习建筑及规划方面的法律、法规、规范和技术标准,了解城市规划的编制、审查、实施、监督和管理的程序和过程,了解本学科的发展前沿,及时更新自己的理论和知识体系。同时这也是让教师学习新知识和新技能,提高业务素质的有效途径。 3.3 邀请校外专家来校授课和作演讲等建筑学、城市规划方面的专家具有多年积累的丰富实践经验,对城市和建筑的历史发展、开发建设、空间环境的改造等认识是一笔可观的知识财富。邀请专家来学校讲学,讲解一些建筑、规划建设方面的实例,分析其成功的经验、遇到的难题和解决的途径。这样,可以避免学生对学科认识的理想化,使学生掌握的专业知识更加合理,走向社会后可以很快地承担社会赋予的重任。此外,还在一定程度上可以缓解专业师资队伍不足的压力。 3.4 积极鼓励人才有序流动要解决好我国当前建筑规划教育工作存在的教育思想、教学方法和教学质量问题,归根结底是要加强师资队伍建设,努力建设一支结构合理,具有多学科背景和“杂交优势”的师资队伍。在现阶段,我们应结合国情,积极鼓励高校之间,高校与科研机构、企业之间的教学合作,特别应积极鼓励人才的有序流动。逐步改变我国建筑规划院校师资“近亲繁殖”的普遍现象。 4结语 随着当代经济全球化进程的进一步加快,城镇化的趋势在世界各国迅猛而持续的发展。中国在21世纪将又快又好地大力发展经济,加快全国各地的城镇化建设,就是要按科学规划逐步完善城镇的各项基础设施,建筑物,构筑物和生态及环境保护设施,日益改善城镇的人居环境和提高人民生活水平,争取早日进入小康社会。未来城镇将在我国经济和社会发展中发挥更大作用,人口和社会经济资源将向城镇集中,经济发展将更大程度上依赖于城镇的发展。因此,在未来快速城镇化的过程中,我国城镇建设将面临前所未有的契机,需要许多知识全面,能力扎实,学有所用,勇于挑战的建筑、规划方面的复合型实用人才。所以,建筑学专业中,城市规划原理课程的教学改革是时代的需要,是当务之急。同时也是以学生为本,与时俱进,符合社会经济发展,满足社会对专业人才需要的重要举措。 建筑学毕业设计论文:《房屋建筑学》流媒体课件的实现 摘要: 在各高校大力发展流媒体课件的形势下,本文通过制作《房屋建筑学》流媒体课件的实践,谈制作流媒体课件的制作方法与体会。 0引言 随着计算机技术的迅速发展,多媒体技术作为新兴的教育媒体正以其丰富的表现形式,良好的交互学习环境和信息量大等特点,迅速进入教育领域,成为高等教育改革的主要研究方向之一。流媒体技术在多媒体课件制作中的应用,使网络课件得到迅速的发展。目前,流媒体越来越普及,流媒体技术已逐渐成为互联网中视音频传输的优秀技术,这一新技术的出现影响着人类的学习和生活,给网络教育带来了新的动机与生机。网络教育是现代教育的重要组成部分,是构建终生学习体系的主要手段。 本文通过《房屋建筑学》流媒体课件的制作,谈流媒体技术在多媒体网络课件中的应用。 1流媒体技术 流媒体是指在Internet上以数据流的方式实时音频、视频多媒体内容的媒体,而流媒体技术则是在网络上多媒体数据流的技术。流媒体技术有别于传统播放技术由客户端从服务器下载完整的文件后进行播放,而是采用了流式传输方式,将整个多媒体文件压缩解析成多个压缩包,向客户端实时地顺序传递,用户可以一边解压播放前面传递过来的压缩包,一边下载后续的压缩包,从而节省了时间,而且也不需要太多的缓存,实现多媒体信息在Internet上的流式传输。 目前Internet上使用较多的流媒体传输格式有三种:一是Real Network公司的RealMedia,文件后缀为*.rm 、*.ra等,使用RealPlayer播放器;二是Apple公司的QuickTime,文件后缀为*.qt,使用QuickTime插件播放;三是Microsofe公司的Advanced Streaming Format,文件后缀为*.asf,使用Windows Mediaplayer播放器。*.asf是流行最广的一种网上流媒体格式,原因是它的播放器是Windows自带的,这种文件格式在网络教育中更多地受到欢迎。本课件制作中偏爱*.rm文件格式,是因为它有更高的压缩量,传输速度更快一些。 Flash的*.swf文件也是网上流行的流媒体格式文件,它有*.rm、*.qt、*.asf等文件不可替代的动画功能,因此,在《房屋建筑学》流媒体课件制作中得到大量使用。 2流媒体在网络课件中的应用 流媒体技术是一个综合的技术,它包括采集、编码、传输、储存、解码等多项技术。流媒体技术在学校的应用前景广阔,可用于课件点播、交互教学、电视转播、远程监控、视频会议等。 流媒体技术在课件制作中的应用,主要有两种:一种是用于辅助教学的流媒体文件的集成与使用;另一种是基于SMIL远程教育中的使用。SMIL是同步多媒体集成语言(Synchronized Multimedia Integration Language)的缩写。它是由3W(World Wide Web Consortium)组织规定的多媒体操纵语言。SMIL与HTML(超文本传输语言)的语法格式非常相似。后者主要针对普通的网络媒体文件进行操纵(文字、图片、声音、动画、视频的机械堆砌),而前者则操纵多媒体片断(对多媒体片断的有机的、智能的组合)。目前各高校,大力开发基于SMIL流媒体课件,如图1,这种远程教育课件本人认为易于使初学本课程的学生产生疲劳,故此,《房屋建筑学》流媒体课件定位在辅助教学上。在课件开发上考虑到是辅助教学课件,教师上课与学生复习使用同一个课件,并且是课件界面设计上突出教学部分,在各种文件编排上,考虑调节课堂气氛,顺序学习,使文字、动画、音频、视频交替出现,如图2,这种编排方式增加了学习形式的多样性,且具有很强的互动性。 3本课件的整体设计思想 《房屋建筑学》课程是一门理论性与实践性都很强的课程,传统的教学方式(带着模型、带着挂图上课,组织学生看录像带)已不能适应发展的需要。《房屋建筑学》流媒体课件开发势在必行。《房屋建筑学》课程的教学难点有三个:一是各种构造在书上用平面图来表示,量大不直观,不利于学生的记忆,解决此问题的方法是用Flash制作各种构造的动画,直观地表现了构造的组成(如37墙的组砌方式),有利于学生的记忆。二是《房屋建筑学》课程需要参观工地,但受工期和地点的限制,不能成行,解决此问题的方法是用视频再现施工的全过程(如卷材铺设方法及注意事项)。三是,在教学中,文字叙述太多,难免单调,课件制作中使用音频,强调构造重点、加强学生的记忆、调节上课气氛均收到良好的效果。本课件根据教学的需要主要选用了这三种(*.swf动画,*.rm音频,*.rm视频)流媒体格式文件实现教学的目的。 5结语 通过采用流媒体技术的多媒体网络教学系统,在教学活动中既丰富了教学内容,又激发了学生的学习兴趣,从而全面提高教学质量,同时,反映出流媒体技术在教学中的实现和应用,体现了网络流媒体技术在现代教育中的巨大作用,使多媒体教学实现了真正意义上的网络化,也代表着未来教育技术的发展方向。 建筑学毕业设计论文:建筑学专业教学中艺术素养的培养 摘 要: 文章分析在建筑学专业教学背景下的艺术教育特点,强调加强建筑学艺术教育改革的必要性,并从建筑学艺术教学的审美能力、创意思维能力、基础绘画技能三个培养目标阐述其转型趋势,力图培养出高艺术素养的建筑人才。 关键词: 艺术素养 建筑学 审美能力 创造性思维 建筑学是一门技术与艺术并重的学科,尤其是在经济迅速发展的背景下,单方面强调建筑的功能性再也不能满足人们的需求。要求技术更艺术化,艺术更科技化,两者在设计高峰汇合。正如《包豪斯宣言》也这样描述道:“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺师共同奋斗,才能得以自救。建筑家、画家和雕刻家必须重新认识,一幢建筑是各种观感的共同结合的实体。” 一、建筑学艺术教学现状 目前,由于受应试教育和盲目追求升学率的功利思想影响,很多建筑学专业学生对艺术知识的学习很难得到保证。除少数学生有美术功底外,大部分学生都是入校后才开始系统学习艺术理论知识和技能的,这使得教师教学任务繁重,教学重点只是放在技能掌握方面,从而忽视基本艺术素养的培养。素描和色彩等专业基础课程多以实物写生,单纯的技法学习不能有效地与建筑设计课程相结合,学生学习主动性不高。课程设置缺乏对学生艺术创作能力的激发和培养。在教学过程中,建筑学与其他艺术门类的交流甚少,学生对其他艺术形式关注不多,甚至没有设置重要的相关艺术理论课程,能够培养学生艺术创意能力的课程更是几乎没有。 二、建筑学艺术教学转型的必要性 一名出色的建筑师除了应必备职业道德素养外,其专业素质直接决定了作品的成败。建筑师应具备的基本专业素质如下。 审美能力,是建筑师将建筑变为艺术的基础。正如《包豪斯宣言》中所说完整的建筑物是视觉艺术的最终目标,这就要求建筑师一定是一个能够懂得美、鉴别美、运用美的艺术家。 创意思维,它是所有设计方案的源泉,是设计的灵魂。 沟通能力,包括口头表达和方案草图表达两种。建筑师能否准确地表达自己的设计理念与设计构思,直接决定了其建筑创作能否被更好地理解及顺利实施。 色彩能力,是建筑师对建筑色彩协调搭配的能力,以及对色彩情感传达的把控。 材料应用能力,是建筑师对建筑材料工艺和性能的掌握,是对建筑表皮及结构表达的基础。 空间塑造能力,是建筑师区别于二维设计师的关键。建筑是一个包含人类活动在内的三维空间,如何根据功能需求满足人们行为的空间组织是建筑师的首要任务。 当然,除以上提及的专业素质外,建筑师还应熟知相关规范,能够团队协作,等等。其中,方案草图表达能力、色彩能力、材料应用能力、空间塑造能力都可以在建筑学艺术教育的相关课程中得到训练,而创意思维能力和审美能力的培养并无具体课程与之配合。如图1所示: 图1 建筑师基本素质与艺术教育课程的关联性 随着电脑技术在建筑设计领域中的广泛应用,建筑设计已经越来越能够摆脱传统技术的束缚,建筑大师天马行空的想法也可以通过设计软件的计算与协助得以落实。这就要求现今的建筑学艺术教育更注重培养学生的审美素养和创新思维,而不是简单的模仿和抄袭。建筑界需要新一代设计师运用智慧,而不是模仿工匠。 三、建筑学艺术教学转型方式 建筑学艺术素养教育在专业教学中举足轻重,不可忽视。笼统地认为建筑学艺术教学就是培养学生的绘画能力是非常片面的,建筑学学生在校期间的艺术课程是培养学生艺术素养的平台。根据建筑设计师从业所需艺术素养将建筑学艺术课程教学目标定位为提高设计审美能力、培养创意思维、锻炼基础绘画技能三个方面。 (一)设计审美能力的提高 提高学生的设计审美能力首先要增强学生对美的视觉敏感度,培养对美的赏析和评判能力,其次要把握如何对美进行提炼、抽象和再现。高层次的审美训练是建筑学艺术教育的首要目标。建筑设计的目的不是为了迎合大众审美,仅仅满足现有的生活习惯,而是引入新的生活方式,提高人们生活的情趣、品位和质量,在满足基本功能的前提下做到赏心悦目。 对于工科学生审美能力的培养,除平日多加强对中外美术作品的鉴赏外,还应多涉猎与艺术相关的其他领域,比如诗词、舞蹈、音乐、话剧、电影,等等,增强学生对艺术的感悟能力。学生长期受到多种门类艺术的熏陶,接触到各类艺术的美,从而有更多的机会感知美、提炼美。 学生早期所接受的审美教育与成长经历有关。很多人被认为没有艺术细胞,但实际上,他们在进入高校前的艺术积累并不是零基础,只是每个人对艺术敏感和喜好的方向不同。比如一些学生入校之前就对流行音乐表现出浓厚的兴趣,老师可以从该方面入手,触类旁通、举一反三,找到学生所爱好的音乐美与设计美之间的相通之处,在情感和心理上加以引导。这种因材施教结合环境引导的方式对实现审美能力的提高起着积极有效的作用。 审美能力的提高还在于审美经验的积累,这不仅需要积累广泛的艺术知识,还需要积累对生活中美的感悟。老师应引导学生发现和洞察生活中的美,思考美中孕育和包含的情感,纪录生活中美的表达方式。只有调动主观能动性,学生的艺术素养和艺术品位才能得到真正的提高。 (二)创意思维的培养 建筑的多元化发展,促使建筑教育中艺术教育的内容不能仅仅局限于通过绘画满足基本的造型要求。其中相当一部分内容涉及和渗透着社会学、人类学、美学、哲学、艺术史论等人文科学,以及音乐、电影等人文方面的知识。建筑艺术教育还应重视与相关学科中艺术的交流融合,比如城市规划、园林景观和室内设计等,广泛了解同流派在不同领域中的艺术创作,以及不同流派在同领域中的创作表现,通过横向与纵向的对比与联系,开阔学生的设计思路,培养学生的发散思维。 基于对不同门类学科的情感体验,学生要尝试打破建筑设计常规思维,对以往专业知识和习惯性理念重新组建。为开发学生的创意思维,教师可以加大学生概念设计任务,强调自由创造,反对设计作业模仿因袭,墨守成规。教师应努力变“填鸭式”教学模式为“开放式”教学模式,鼓励学生跟与艺术相关专业的同学定期进行思想或作品交流,拓展思路和思考的角度,也可尝试组队创作,在共同的创作过程中激发创新意识。 学生通过接受包豪斯教育体系构架的平面构成、色彩构成、立体构成等课程,实现艺术内容中创造性思维和造型能力的训练。教师应着重加强平面构成、色彩构成与建筑设计课程的关联性,课程中增设大量动手操作的实践环节,把平面构成手法与建筑平面、立面设计结合起来,用色彩构成语言培养学生对建筑材料运用的敏锐感,以立体构成课程训练学生感知实体空间的能力,最终可以以建筑模型的作业方式呈现。学生通过对形体、色彩、材料、空间的再创造,把虚拟空间变为现实空间,并不断完善空间,达到培养创意思维的目的。 学生学习的空间环境也是培养学生积极思维的一种途径。建筑设计教室可以被作为设计的对象,学生可定期对其内部空间进行改造、分隔。通过亲自动手改造学习环境,学生学习课程的兴趣被激发,思维的活跃程度和学习效率也会得到相应的提高。 (三)基础绘画技能的训练 建筑学开设素描和色彩作为专业基础课,但与一般美术院校培养学生的目的不同,它更注重培养学生的造型能力。对于技法要求很强的绘画,在教学过程中则宜以审美欣赏为主,侧重于提高学生的审美感知和审美品位。绘画技能的训练强调基础,注重速写,对石膏头像和人物写生不做要求。绘画应与建筑设计融会贯通,以优秀建筑作品为素材分析临摹,既可以提高学生绘画的针对性,又可以加强学生对建筑设计语言的理解,还有利于建筑专业相关课程的展开。 建筑学专业的绘画主要以建筑效果图表现和建筑钢笔画表现技法训练为主,应与设计类课程实施捆绑教学,以古今中外的建筑名作为创作原型。学生应结合文史背景,提炼概括,通过所学技法准确表达建筑及建筑内外部环境空间。这样既能激发学生的学习兴趣,提高学生对空间的想象力和把控能力,又能将表现技法灵活运用于建筑语言当中,使建筑语言视觉化。通过眼、脑、手三位一体的协作与配合,培养学生眼光敏锐、趣味高雅、造型严谨的专业素质。 四、结语 就建筑学现行的招生和建筑专业就业情况来看,当前建筑学艺术教育的转型迫在眉睫。加强建筑学学生的艺术素养,应着重加强审美和创造性思维的训练,绘画技能与建筑创作相结合,培养出真正有头脑的设计师而不是模仿工匠。 建筑学毕业设计论文:建筑学专业素描教学方法初探 摘 要:建筑学专业学生通过对专业素描的练习,可以在绘画的过程中提高造型水平和设计能力,通过多种角度去观察和从结构上理解物体的形体,培养空间转换以及整体构图和质感的分析能力,使学生在实践中形成立体思维,注重实体与空间、体块与体量相互关系的空间形态创造,为今后的建筑设计提供一个坚实的造型基础。 关键词:结构;空间;构图;质感 建筑学专业的学制多数为五年制,第一年的美术课以素描、速写、为基本教学内容。与其他形式的绘画或设计不同,建筑学专业的素描教学存在着一定的针对性,它的目的是培养未来建筑师坚实的造型能力,同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力,更为关键的是要能掌握和运用这个造型语言,把想象变为现实。结合建筑学专业特点导出学习专业素描的目的和意义,就是在培养造型的基础上强调一个空间转换与整体分析能力;让学生在实践中形成立体思维,注重实体与空间、体块与体量相互关系的空间形态创造。所以,建筑学素描训练的意义远不止于掌握描绘物体表征的技巧和对平面构图的一般把握。在教学过程中多和学生交流,听听学生对此的看法,增进学生的学习积极性和互动性,给学生多创造较为活跃的开放课堂,引发学生对素描的视觉兴趣与最直观的思考。这样,素描理论课程就不会显得那样的乏味了。对此本文就建筑类专业学生的素描教学谈几点自己的认识。 一、从结构分析上理解形体 空间透视在建筑类专业中占有重要位置,因此素描课从分析几何体的透视开始观察和分析形体结构,从最简单几何体开始着手,树立学生对空间的理解能力和想象能力,逐步学习整体地观察和描绘以及把握画面的构图能力。在对形体空间的分析理解和描绘过程中,让学生理解结构素描是研究体积的几何构成的理想工具。它所关注的是对象的基本几何关系,平面形状或者三维体积的几何关系,而不是对象的表象。一个成功的结构素描需要对物体的三维结构有一个完整的理解。描绘过程中的某些辅助线(轴线、切线、刻画线等等)可以一直保留着,在素描深入时它往往能够协助解决一系列的问题,进一步确定物体的结构、透视和比例关系。当然,在这个阶段,不是说完全不用明暗,而是使学生明确理解明暗的作用主要是增强对象的形体与空间感受,增强画面的表现力。对于结构素描中线条的理解也应是多方面的:受光,背光,中锋、侧锋,厚、薄等线条都须根据物体多方面地加以处理。在接下来的几何体组合以及静物素描训练中仍从结构入手,加深结构观念在学生头脑中的印象,使他们理解所有物体都可以归纳为几个基本形体。建筑专业学生在看待物体时往往只注意物体的局部和表象,因此在教学中就必须要求学生抛开表象,认识物体内部结构的相互关系。几何体、静物乃至于人体的外在的形体都是由各自的内在结构决定的,它们所呈现出的转折关系都是其内部结构的外在形式。当把物体的内在结构抽取出来加以训练时,学生会逐渐感受到结构的重要性,并加以理解。强调结构分析让学生在对整个物体组合较复杂的关系中进行简明的几何构造式的剖析,对形体的关键性部分进行充分的观察和全面的了解。这种方法有助于学生理解形体和空间的关系,培养学生对物体内在结构的自觉关注,达到从内到外的多层次的理解,进而扩展到把握各种物体的描绘方法。 二、从多种角度上观察物体 (一)从整体出发。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体,整体离不开局部,局部受整体的制约。观察中整体的逻辑思维就是怎样构图、怎样处理各静物之间的前后空间关系等。 (二)形体观察。观察形体,主要是让学生了解物象的形体结构。有了这种形体观察的概念,就比较容易掌握物体的基本形体和表现物体的立体感、空间感和透视变化。 (三)虚实观察。物体在空间必然受到光波、空气层、环境色和物体本身的影响,使物象产生虚实的变化。一般地说,近实远虚;视中心实,视边缘虚,硬质处实,软质处虚。在教学中,重要的是教师根据这些一般规律,引导学生通过反复观察比较,找出物象的虚实关系,这样既能表现物体的结构、光影效果,又能表现出物体的质感。 (四)从书籍或别人的画中学会观察,这也是效率比较高的一种提升方式。在书籍上,优秀的作品体现了作者较深的观察力,并在文字的指导下能使读者感受其独特的观察方法,纳为己用;在练习中,每个人的观察都不一样,引导观察相互的作业,能体会其他同学作业的另一种方式,这是种效率增替。 三、从构图上理解画面 建筑素描,作为建筑专业的一门基础课程,构图是学习绘画的学生必须掌握的基本理论与基本技能。研究构图是素描学习最重要的基本功,要想成为一个好建筑师,你就要持续不断地研究它。面对同一个景物,也许会有多种布置方案,如何选择如何安排,在一个有限的方框之内将自己的想法体现出来,变成绘画的形式语言,将无形的、摸不着的、不确定的感受和还未成形的意图凝固下来,这就是构图的任务。在教学中应经常随意摆放几个形体,让学生主动构图。在绘画过程中,学生会很容易带着思维上的惰性来被动的表达几何形体,手勤脑不勤,被遮住的地方就不是他所及范围了。不经常强调,就很容易变得手松。构图是锻炼学生自主表达能力最关键的一步。对于画面的取舍完全属于主观行为,有效避免被对像盲目的牵着鼻子走。 四、从物体质感上练习 通过明暗与光影的练习,学生可逐步运用明暗与光影的变化,在一定的范围内表现物体材料的质感与肌理特征.诸如质地坚实,表面光滑的玻璃与瓷器的釉彩,抛光的金属与有光泽的各种石材等,它们对光的接受与反射都非常敏感、强烈,其形状边缘也十分清晰;而质地松软,表面粗糙的麻毛织品,原始木材与砖瓦石块等,它们对光的反射则比较缓慢,边缘也柔和得多.所以这些都可在素描练习中借助对不同物体质感与肌理的仔细分析与观察,用不同的表现技法将其刻画与展示出来.在整个素描教学过程中可以采用灌输、摸索、探讨、互动等多种方式,使学生逐步掌握素描技法语言。开始的阶段,学生对技法语言比较生疏,教师需要多讲这方面既有的知识和研究成果,比如线条不仅具有不同轻重、深浅、软硬、直曲等变化,垂直线还具有简洁、上升、张力、延伸、宁静、深远等效果,斜线具有动感、活跃、不安定等情感特征.通过讲解让学生知道线条不仅仅是轮廓线,其实线条及其它造型元素自身的属性是非常丰富的,可以转化为主观造型上的情绪化表现内容。另外,在教学过程中有些难点问题会反复出现.比如关于素描中明暗交界线的教学就是一个难点.所谓明暗交界线就是明暗交接的地方.不同的物体明暗交接的地方所呈现的形态不同,因此表现方法不同.具体作画过程中是不能按明和暗这两个极致色彩来再现对象的,而应通过表象分析客观对象的内在结构、空间层次,并能从中理解到与建筑设计相关的形象思维方法,强化素描对于建筑设计的指向性等.老师对这些问题要耐心讲解,以加深学生的认识和理解。 在教学方法上可将全过程示范教学与根据学生个性特点有的放矢进行辅导相结合。俄罗斯著名美术教育家阿・贝斯特洛夫教授认为素描上的许多本事、大量技法、表现手段,必须通过教师实际作画来传授,这是欧洲绘画史上自文艺复兴时代就有的,在画室里传艺,从大师到学徒,师徒之间的心手相传的传统的延续和发展,教师有责任引导学生进入视觉的世界,解决画面上出现的问题,然后才能用理论阐述明白,作为造型基础课的素描,是以少量的基本原理为指导的不断重复、提高的艰苦艺术实践过程。教师要通过作画的完整过程,形象地阐明他的素描教学要点. 总之,在对学生的整个素描教学过程中, 应强调形体、结构、构图和物体的质感,以提高学生的造型能力与设计能力为主线贯穿于始终,若整个素描练习能通过这样的训练,就可使学生全方位地接近自然,多角度地思考、分析自然,并能运用多种形式去表现自然与设计新的形态,以此获得未来所特有的思维方式与表现能力,最终达到眼、心、手的高度统一与协调,为今后顺利进入与深入建筑设计专业的学习创造必要的基础条件. 建筑学毕业设计论文:浅谈仿生建筑学在空间结构中的运用 【摘要】从古至今,空间结构的改变总是伴随着城市和农村的发展而随之改变的,空间结构是一个城市发展的重要基础保障,尤其是在可持续发展方面,更是一个关键点。因此,仿生学建筑的意义就体现了出来。仿生学建筑是依据着自然和人文这两点基本定义来进行建造的,无论是从建筑本身上来说,还是从未来发展意义上来说,仿生学建筑都对城市的整体空间发展有着极为重要的存在意义。研究仿生学建筑的意义又何在,可以这么说,不但是为了在设计建造建筑的时候可以从生物自然的角度吸取灵感达到创新,并且也是为了让人类生存的空间可以与自然环境完美的结合,使得空间结构在未来的发展中与环境协调发展,真正做到促进可持续发展。 【关键词】仿生;建筑学;空间结构 1.前言 城市相对于农村来说,人口是达到了一定的规模的,承载了主要非农业活动的所有能力,是主要人口居住之地,同时也是信息传递,交通运输和生产发展的主要活动空间。一个城市的人文精神和经济发展水平大大影响了城市的空间结构,然而一个城市的空间结构不仅仅受人文环境的影响,还受到自然因素的影响,如地形,经纬度,是否处于内陆等因素。人文因素主要表现在,历史的变革以及风土习俗的影响,同样是城市,在欧洲的城市和在中国的城市就大不一样,在欧洲,一般市中心很少有现代化的高楼大厦,基本都是从古欧洲流传下来的遗迹,而在中国,因为近现代持续不断的战争和历史变革,中国处在飞速发展的时间段,所以在市中心基本都是高楼林立,几乎无一例外。所以,欧洲人在处理市中心的空间结构方面就会更倾向于简单化和对历史的尊重,而中国人在处理市中心的空间结构方面则会更倾向于现代化和商业化。从这一点看来,中国的空间结构更需要仿生学建筑的介入,因为一旦仿生学建筑在城市的空间结构中完美的利用起来,就会让城市充满更多自然的元素。 2.主要定义 目前,在仿生学建筑中最新并且也是最前沿的5种空间结构体系是―― (1)张拉整体结构 (2)膜结构 (3)开合屋盖结构 (4)折叠结构 (5)玻璃结构 在百度百科上我们可以得知,仿生学指的是人类模仿生物功能并同时来发明创造的科学。以此类推,仿生学建筑就是指,模仿或拷贝自然生物的功能同时来发明创造的建筑。而仿生学的研究则主要是有以下几个方面的分类:力学仿生、分子仿生、能量仿生以及信息与控制仿生这几个主要方向。 可以看见,仿生学是从生物的各个角度分析并把握关键点的。 由此是可以发现,无论是仿生学建筑学还是仿生学其他类别的研究,都是从自然生物的角度出发来观察并改变这个人类世界的构造的。 3.建筑实例 自从人类开始有意识地从自然生物生物或自然景观上发掘一些基本的原理,仿生学这门学科就从来没有离开过人类的实现,如莱特兄弟发明的飞机就是因为观察了鸟儿的翅膀,从而发现的空气动力学这一原理的缘故。正如仿生学时刻围绕在我们身边一样,仿生学建筑也是从没有淡出过人类的视线。比如,北京奥运会上大放异彩的鸟巢和水立方,在这两个仿生学建筑里,鸟巢与水就是来自自然的最重要的引导因素,正是因为有了这两种自然因素,鸟巢与水立方才可以顺利地与全世界人民见面。 (1)台北101。这栋建筑位于台湾的台北市,它曾经在2004-2009年期间被评为是全世界最高的建筑物。它的灵感则来源于我国国宝熊猫非常爱吃的竹子,寓意着学习和成长。101大楼同时也被认为是全球最环保的建筑之一。 (2)北京国家游泳中心,又叫水立方。水立方是为了2008年的奥林匹克运动会中跳水的项目而准备的。建筑物从外面看上去就像是由水和泡泡这些基本的因素组成的立方体,所采用的四氟乙烯这类非常节能的基础建材,这种材料可以透过比普通建材要更多光线和热量,从而减少了能源成本。 这些建筑物,因为运用了仿生学的原理,就使得它们从非常普通的建筑而发展成为了对环境有益,节能环保,还十分美观的仿生建筑物。高大的建筑物可以减少城市空间的用地面积,比如台北101,而现代化的材料运用则可以带动整个城市空间结构方向的改变,比如鸟巢与水立方。这就是仿生学建筑越来越多的被运用到城市的空间结构中的原因。 3.1仿生学对空间结构中的具体运用 人们对仿生建筑的持续关注,说明了人类在满足自己温饱的情况下已经开始为生活质量和未来发展做出考虑了。而不断被重视的大自然的魅力也是逐渐走进了人们的视野,将自然界生物的外观,功能以及形态运用在建筑中就是最好的证明。建筑在设计者的妥善设计下,不仅能在外观上达到一个新的标准,看起来使人身心愉悦,还可以从效果上大放异彩,节能环保这些功能更是可以达到。 3.2仿生建材 建材从外观,内在功能方面大致是可以分为一下几种的――质感仿生建材,色彩仿生建材以及功能仿生建材。质感仿生建材以及色彩仿生建材都是模仿了动物或者自然界内其他生物的外表而研究出来的新型建筑材料。逐渐发展起来的与人们日常生活息息相关的建筑材料已经开始往仿生学的方向发展,对这些材料的结构,性能以及生长肌理的研究已经成为科学家持续关注的课题,而现在已经研究出来可以应用于空间结构的生物建材就包括了人造动物的皮毛,加气混凝土砌块等。其实现在的动物皮毛已经不仅限于时尚穿着方面,还被广泛应用于室内的设计上,即便这些人造的动物皮毛没有对空间改造有何影响,却也代表了未来空间结构内的一个发展趋势。 3.3结构设计 对于一个需要创新的建筑物来说,在结构设计方面采用仿生学的原理是可以最快效果的。在大自然中,不断去积极地发现和运用生物形态各异的外观,就可以使建筑在结构设计方面有一个新的升华。自然里面有许许多多还有待去发现的规律以及形态,这都是需要我们去不断关注并且做持续跟进的研究的,也只有这样,才可以在仿生学建筑的建造方面更胜一层楼。举例来说,深受世界各地人民喜爱的悉尼歌剧院,它的结构形式是一个贝壳的形式,在世界各地的仿生建筑作品中,是可以达到一等的水平的。 3.4力学仿生 善于观察和总结的科学家已经从大自然得出了许多可以运用到空间结构的设计中去的结论。在观察物体的抛物曲线和液态物体下落时表现出来的张力时,科学家们得出可以用支撑原理的性能去建造建筑物的整体形态,把建筑物的张力美表现出来。 总结 随着科学技术的不断进步,空间结构已经不满足于简单的四方四正,而是要在实现可持续发展这一目标的前提下,还要做到美观,富有人文气息。所以仿生学在建筑行业的运用早已是势不可挡的一项重大的融合举措。这样持续的发展下去,城市的建筑无论是从美观还是从环保,甚至是可持续发展来说,都是十分有利的。
生理学是中医药院校各专业学生必修的一门重要医学基础课程,也是一门实验性极强的学科。生理学的许多基础理论都来源于实验,同时实验教学可以将抽象的理论知识直观展示,加深学生对知识的记忆、理解和应用,从而增强学生理论课的学习效果及授课教师理论课的教学效果。实验教学为学生提供了动手操作练习的机会,进而使学生掌握实验技能。实验结束后的报告书写提高了学生的写作能力,为学生今后顺利完成毕业论文打下良好基础[1-3]。探究性实验教学方式是一种新型教学模式,教学过程中教师引导学生发现问题,鼓励学生提出问题,指导学生解决问题,是提高学生综合素质的极好途径[4]。然而多年来,中医院校生理学的实验教学受制于教材、教学环境和实验条件等多方面因素,开设的实验项目数量少、内容固定且多以验证性实验为主。此外,中医院校学生不重视西医基础专业课程的实验学习,许多教师实验教学也多以验证性实验教学模式进行。验证性实验教学虽然锻炼了学生的动手能力,训练了学生的实验基本技能,但学生对实验项目的设计方案、实验内容没有做深入了解与探究,故很难做到融会贯通[5-6],难以开发学生的智力潜能,更难以培养学生的探究创新能力和科研基本素养。探索性实验的开展可提高学生的知识建构能力,对所学的知识达到深层理解,为后续相关联的基础和临床课程的学习及终身学习打好基础[7]。因此,针对我校生理实验室的开设条件及生理课程中设置自主课堂的先机,我们把一些简单的验证或演示实验教学改进升级为探究性实验在自主课堂中进行教学,以培养学生自主学习、探究创新能力。 1生理学探究性实验 传统的生理学实验往往项目单一,一个知识点诞生一个小实验,实验项目数量虽多,但实验内容是孤立的、碎片的,多是为验证某个系统某个章节的某个知识点而设立的。传统的实验教学依附且服务于理论教学,通过实验教学只能来演示、验证、理解和巩固某个知识点,不利于学生对理论知识的点、线、面三维的思考,不利于学生综合分析能力的培养和提高。探究性实验将两个以上功能相互关联、相互影响的实验重新设计,观察各因素之间相互的影响,或是对某个演示性或验证性实验的实验步骤及观察项目进行探究及挖掘[8],可以提高学生分析、解决问题的能力,开阔学生的知识视野,培养学生的科研思维。 2中医院校生理学探究性实验教学模式 目前,我国中医高等院校的生理学实验项目以验证和演示居多,如血型鉴定、心音听诊、血压测量、肺活量测定、在体蛙心搏动等,这些实验均是验证某个知识点。中医专业认证以来,多数院校将生理课教学时间缩短,导致实验课只能选择性开展,即使部分中医院校开设了综合设计性实验,选题也只是围绕教学大纲进行,导致实验选题范围较窄。验证性实验的实施过程中学生只是照搬实验方案、机械重复实验步骤,缺乏质疑、探究、思考,最终被动验证基础理论,对实验结果及结论只是知其然而不知其所以然,书写的实验报告也无创新性。探究性实验教学则是给出实验题目,提出问题,指导学生记录实验结果及观察实验现象,针对实验中出现的问题,引导学生分析原因,探究实验思路与方法,分析结果,并在此基础上得出结论。探究性实验教学的实施需要有充足的时间及实验条件,然而在实际的教学实践中,依附于理论课的实验课学时数很少,同时受到实验条件及实验场地等因素的限制,我们利用现有的实验条件,以所开设的部分演示性或验证性实验项目为蓝本,创设类似科学研究的教学情境,将某些传统的验证性实验赋予其一定的探究性,将其提升为探究性实验,使学生在实验过程中变被动为主动[4,7]。 3探究性实验“人体动脉血压测量及其影响因素”在自主学习课堂中的应用 3.1学情分析 实验“人体动脉血压测量”是一个演示性实验,由于受专业基础课时数的限制,这个实验多被舍去,但动脉血压作为临床上四大生命体征之一,学生对如何测量血压、自己的血压是多少以及哪些因素会影响血压、血压的测量在临床医学中的作用和意义都很感兴趣,热情极高。所以授课教师组织学生借助实验室现有的用血压计间接法测量动脉血压的方法为蓝本,探究和开发出一些影响血压正确测量的因素和实验条件来加以丰富,将其升级改造为一个探究性实验,同时引导学生以科学的、专业的视角去分析实验中出现的问题,指导他们拓展思维,设计实验框架,并把改造后的实验放在学生的自主学习课堂进行。 3.2探究性实验的设计思路 以实验设计的个性化及多样化、学习的高效性为教学目标[9],根据授课对象的实际学情,在原有演示或验证性生理实验的教学条件下,采用以学生自主设计为主、教师指导协助为辅的探索性实验教学方法。使用学习通、思维互助课堂等学习平台,教师提前2周给出大概的实验题目及实验中的备选观察项目,实验操作时学生可在备选观察项目中随意组合进行操作,也可在此基础上自行设计观察项目,从而使教师和学生在完成实验教学大纲教与学的基础上,进一步培养学生的自主学习、探究分析能力,提高实验教学效果。 3.3改进人体动脉血压测量实验,增强该实验项目的探究性 传统的“人体动脉血压测量”实验是生理学中一个演示性实验项目,利用水银柱血压计袖带压迫肱动脉使肱动脉血流发生湍流并产生血管音,通过听诊器协助听取肱动脉血管音来间接测量动脉血压。该实验因操作简单易学易做,在实验课教学过程中多数被略去,或只是抽时间给学生演示一下。但此实验对学生的临床实践很重要,通过实验,学生学会正确记录血压、掌握动脉血压的组成及正常值,并学会间接测量动脉血压的方法。血压测量操作步骤看似简单,但操作时稍有不慎就会导致测量数值的误差。如水银柱的最低点是否在0、袖带的位置及松紧度、听诊器胸件的放置位置、球囊充气和放气的速度等操作的偏差,都有可能导致无法测量正确的动脉血压值。动脉血压测量实验中影响因素较多,增加了实验测量结果的不稳定性,但也正是实验操作中的影响因素,增强了对此实验探索的趣味。因此,在原有演示性实验的基础上赋予其探究性,在原来通过实验使学生初步掌握测量人体血压的方法及读取记录正常血压值的基础上,增加了测量者的因素对人体动脉血压测量的影响和被测者的状态对人体动脉血压测量的影响两部分内容的探究。 3.4“人体动脉血压测量及其影响因素”的实验设计 在原来“人体动脉血压测量”实验的基础上,组织学生自主进行探究性实验设计,由教师指导,最后经教师和学生讨论确定实验方案,给出实验项目,新的实验项目为“人体动脉血压测量及其影响因素”。实验目的由原来的“通过实验使学生掌握间接的测量血压的方法”改为“通过实验使学生初步掌握测量人体血压的方法及了解某些因素对血压的影响”。实验原理、实验对象、实验器材和实验步骤没有变化,但在实验项目的最后增设观察项目:(1)记录正常血压;(2)体位对血压的影响:分别取卧位、坐位和站位,测量此3种体位时的血压,记录读数,并比较3种体位时的血压值;(3)性别对血压的影响:在学生中选取体重相当的3个男生和女生,分别测量他们的血压,记录数值,并进行比较;(4)运动对血压的影响:嘱咐被试者做快速下蹲运动30次,然后测量其动脉血压并记录数值,与安静状态下的血压进行比较;(5)饮用咖啡或热浓茶对血压的影响:嘱咐被试者快速饮用一杯热咖啡或一杯浓茶后测量其动脉血压并记录数值,与未饮用之前的血压进行比较;(6)测量部位对血压的影响:选取一位学生,分别测量其右上臂、左上臂的血压并记录数值,并对二者进行比较;(7)充气袖带位置对血压的影响:分别观察缠绕充气袖带的右上臂低于心脏水平、与心脏同一高度、高于心脏水平时的血压值,记录并对3种状态的血压值进行比较;(8)缠绕袖带的松紧对血压的影响:分别观察袖带过松、缠绕后插入1~2根手指、袖带过紧3种状况的血压值,记录并进行比较;(9)充气球囊放气的速度对血压的影响:分别观察充气球囊放气过快(6mmHg/s)、4mmHg/s、2mmHg/s(缓慢)3种状况的血压值,记录并比较。 3.5“人体动脉血压测量及其影响因素”在自主学习课堂开设的可行性 自主学习课堂是学生为主体,教师为辅,在课堂教学目标的宏观调控下,独立选择学习目标、内容、方法完成具体学习目标的学习模式[10]。实验“人体动脉血压测量及其影响因素”以演示性实验“人体动脉血压测量”为蓝本,组织学生自主进行探究性实验。在探究性实验的进行中,学生可以自由选择实验小组。各小组学生围绕“人体动脉血压测量及其影响因素”这个主题,自主开展不同方向、多角度的研究并撰写实验方案,如“探究体位对血压的影响”“探究饮用咖啡、浓茶对血压的影响”以及“探究缠绕袖带的松紧对血压的影响”等。带教教师参照各实验小组的实验方案,准备相应的实验物品。各实验小组自主实验,观察、记录实验结果,撰写实验报告并制作PPT汇报成果。 3.6“人体动脉血压测量及其影响因素”实验在自主学习课堂的实施 以往实验课的教学流程是实验员负责将实验所需要的物品准备好,指导教师随机选取一名学生配合,演示实验流程;然后学生参照指导教师及实验指导课本中实验步骤依次操作,并记录实验结果,遇到问题指导教师随时解决;最后学生完成实验并撰写实验报告[11]。教师采用这种模式组织课堂教学,容易把握课堂进度,使实验顺利完成,但这样容易造成学生过度依赖指导教师,在实验中遇到问题不是动脑筋思考解决问题而是直接寻求教师的帮助。实验结束后学生只熟悉了实验操作步骤,对该实验可解决的理论和临床问题不清楚。因此,在实验教学过程中主要采用自主、导学的教学模式。 3.6.1实验前准备及实验方案的确定 实验教师提前2周通过我校使用的学习通、思维互动课堂等学习平台将实验课件、实验微视频发送到班级平台,鼓励学生自行组建实验小组,进行实验课件及微视频的学习,做到理解实验原理、熟悉实验步骤。同时也将实验相关的探究性问题、实验项目的关键词、实验步骤及条件的加减变动、可以丰富的观察项目等内容作为学习任务发放至平台,让学生在教师提供的专业期刊网站去查阅文献资料,并讨论变动实验条件可能出现的实验结果或现象。 3.6.2实验的实施 此次实验在自主课堂进行,共3课时。前0.5课时教师针对实验相关内容进行讲解、答疑,指导各实验小组确定实验方案。随后2课时各实验小组依据实验方案进行实验,实验过程中指导教师要强调实验操作的规范性和实验细节的重要性,随时观察并纠正学生的不规范操作,还要指导学生规范地记录和整理实验数据,让学生养成严谨实验、尊重实验事实的好习惯。最后0.5课时各小组结合自己的实验结果及实验过程中所遇到的问题及解决的方法进行汇报,教师汇总后指导学生小组间讨论及点评总结。 3.6.3撰写实验论文及答辩 各小组实验完成后,及时整理实验结果,进行综合分析,在教师的指导下,每个实验小组按照科研论文的基本格式完成一篇规范的实验论文。学生实验论文完成后,教师组织一次小型的论文答辩。每小组选出一位学生介绍本组的实验目的、实验方法及步骤、实验结果,回答教师和学生的提问。通过答辩,小组成员不仅优化了自己的实验,还了解了其他小组的实验内容。 4结果 编制生理学探究性实验教学问卷调查表,对回收的50份有效问卷进行整理分析,结果见表1。调查显示,学生对探究性实验开设的必要性以及探究性实验有助于对生理学内容的理解、培养科研素养和创新能力、提高学习生理学课程的兴趣和激发实验热情等方面给予了肯定答案,均达100%。认为探究性实验有助于提高学习主动性的学生达94%。 5教学效果 在“人体动脉血压测量及其影响因素”的教学中,借助多种学习平台,采用探究式实验教学在自主课堂进行,取得了较满意的教学与学习效果。 5.1提高了学生的实验热情 教师的角色在探究式教学中转变为引导者,教学行为由讲授变为引导。教学过程中以学生为主体,注重学生对问题的探究和解决过程。学生通过对课程安排、实验实施等多方面的全新设计,尤其是实验论文的答辩过程,既可以使学生对该实验相关知识的理解加深,还极大地提高了学生的实验热情,充分调动了学生的主观能动性。学生全身心地参与整个实验过程,体会实验设计和结果验证的乐趣,从而激发学生用基础实验探究未知的热情。 5.2增强学生实验操作的严谨性 在学生进行探究性实验的过程中,不仅熟悉了实验步骤,而且认识到对每个实验步骤或条件的严谨操作都是实验成败的关键。学生在原有实验的基础上,根据查阅的文献资料自主选择和组合,生成新的实验条件或步骤,这样得到多种不同结果。通过对比实验结果,追溯实验过程,学生深刻地体会到实验条件的改变、实验操作的一点偏差都可能导致实验结果的极大误差,进而认识到实验操作严谨的重大意义。如在“人体动脉血压测量”实验中,部分学生将袖带缠好后,没有认真触摸肱动脉最强搏动点,而是把听诊器胸件随便放置在肘关节上部,因为偏离听诊点,听到的血管变音和由此做出的血压测量值就易出现较大的误差。还有动脉血压测量通常需要连续测量2~3次,以平均数值为准,有的学生在重复测量血压时,为了节省时间,血压计水银柱没有降低到0,就又进入第二次测量,结果因充气压迫时间太长而反射性引起全身血管收缩,导致血压升高。亲历了这些现象后,学生后期的实验会引以为戒,严谨地对待实验的每一个步骤,得到准确的实验结果,提升实验成功的自信心。 5.3有效培养学生的科研能力 我们利用现有的实验条件,把演示性实验“人体动脉血压的测量”转化为探究性实验“人体动脉血压的测量及其影响因素”,为学生提供一个对现有实验进行挖掘、探索、自主设计的机会,学生参与整个实验设计,提升他们对科学问题的发现、分析及解决能力[3]。学生在进行探究性实验时一方面结合实验教材内容寻找可拓展的科学问题,另一方面通过资料查阅、小组学习、同学讨论、教师指导等方式探究解决科学问题的方案,潜移默化地提升了学生的科研能力。在实验结束后,按照科研论文的基本格式提交规范的实验论文,能够使他们基本掌握实验型论文的写作模式,为毕业论文和毕业设计做准备。 参考文献: [1]孟盈,孟然,彭智邦.翻转课堂的细胞生物学实验教学设计与改革[J].教育现代化,2018(25):50-51. 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美术设计课程教学研究:初中美术设计课程教学模式分析 摘 要:社会发展,教育为本。随着社会政治、经济、文化等各个方面的不断进步,和人们生活水平的不断提高,人们对教育越来越重视,对教学模式的研究也越来越深入,本文主要分析了初中美术设计课程教学模式的现状,教学模式中存在的问题,以及对初中美术设计课程教学模式的完善。 关键词:初中美术;设计课程;教学模式 当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才,素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生,因此,对美术课程的教学研究十分重要,由于传统教育中对美术课程的重视不够高,而素质教育的历史又不是很长,因此,初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善,需要进一步研究和发展。 一、初中美术设计课程的教学模式现状 1、对初中美术设计课程不够重视 我国的艺术发展教育起步比较晚,重视程度也不高,传统教育只重视所谓的“主科”,将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中,没有规范的教学模式,也没有明确的考核阶段,尤其是在中小学,它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程,因为在正式考试中,美术不作为考试内容,所以,老师、学生和家长对其重视程度都很低,甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习,这些不正确的观念,影响了美术教育的正常发展,很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间,严重阻碍了我国艺术教育的发展。 2、教学方法不完善 传统的美术教学都是在普通教室进行,设计主题由老师指出,再由老师在前面示范,学生进行模仿和学习,因为美术设计是一个动态的教学过程,普通教室无法体现美术设计教学的这个特点,使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程,感受不到设计的理念。此外,在美术设计教学中,老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授,学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受,找不到学习的重点,而且只会纸上谈兵,真正操作时就会出现各种各样的问题。 3、教学模式太僵硬 传统的美术设计课程教学模式是,老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出,在整个美术设计教学的过程中,老师始终占主导地位,决定着整个教学的进行,这忽视了学生的主观能动性,处于初中阶段的学生,逆反心理比较强,长期在这种教学模式下学习,会影响学生的学习兴趣,由于教学模式比较僵硬,课堂气氛不够活跃,也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。 4、评估阶段不科学 在对学生的作品进行评价时,老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察,忽视了学生的思维能力、创新能力,学生为了取得较高的分数,就会完全按照老师的要求来做,这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科,强调个性的发展,这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。 二、对初中美术设计课程教学模式的完善 1、以学生为本 新课程改革要求,教学要以学生为本,教师为指导,充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本,就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段,叛逆心理比较严重,逐渐变的独立、自觉,抽象逻辑思维逐渐增强,在对新事物的理解上,主要靠直观性的事物,因此,在构建教学模式时,要选择比较直观的教学手段,保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时,可以拿出实物,让学生亲自动手操作,学生可以自己想象,剪出自己所想,老师可以在一旁指导。 2、构建导入式的教学模式 因为初中阶段的学生,抽象逻辑思维能力还不够高,也没有很强的自觉性,在学习一个新课程时,老师应该给学生提供一种教学情境,使学生迅速集中注意力,自觉的被吸引其中,这不仅能够帮助学生更好的理解知识,还能够提高学生的学习兴趣,从而提高教学质量。比如,当学习服装设计时,可以给学生看上一段服装展的视频,以此导入新课程的学习。 3、构建内容合理的教学模式 初中阶段,美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等,最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养,而不是专业能力培养,如果没有选择正确的教学内容,知识的难度超出了学生的接受能力,会影响学生对美术的学习热情,让学生望而止步。此外,初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段,他们的心理成熟程度,和逻辑思维能力有所差异,在设置教学内容时,要注意教学内容的层次性,知识的难度要随着年级的增高适当增加,逐渐锻炼学生的逻辑思维能力,让学生感受到这种变化,享受学习的成就感。比如,初一阶段,重点讲理论知识,并附加比较简单的美术设计;初二将理论与实际设计相结合;初三重点学习实际设计。 4、构建方法丰富的教学模式 设计一类的课程,强调学生的动手能力和创新能力,因此,在教学模式上,不能把学生控制普通教室中,可以在多媒体教室,通过电脑的动态演示,呈现设计的过程,多给学生看一些作品展,可以看图片、可以看视频,也可以带出学校,亲身感受作品展,享受美术的魅力,多参加室外活动,观察实物。对设计课程的检验,要通过实践,鼓励学生大胆创新、大胆想象。 三、结语 艺术设计与人们的生活密切相关,随着国家经济的迅速发展,我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战,一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究,不断完善,是我国的艺术设计实现更好的发展。 美术设计课程教学研究:游戏美术设计课程教学内容和方法改革探讨 摘要:游戏美术设计课程作为数字媒体技术专业的必修课程,有着极为重要的作用。本文从教学方法、教学内容两个方面来讨论游戏美术设计课程的改革及效果。改革后的课程反馈的结果表明,学生更有学习兴趣,更有团队合作精神,对游戏美术设计中的技能掌握得更好。 关键词:游戏美术;临摹;教学内容;教学方法;团队合作 由于数字媒体技术专业的特殊性,学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础,熟练掌握数字媒体制作技术,能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合,培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比,数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养,重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是,由于该专业招收的学生均来自非艺术专业,缺乏艺术基础,在专业课程设置中,会出现美术设计基础类的课程,游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程,在培养艺术设计能力和提高审美的同时,强调与实践的结合,也就是,游戏美术设计需要与游戏程序设计结合,达到程序的要求,共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多,仅仅一门课程无法承载其内容,因此,游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中,发现课程培养的目标不够明确,与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂,方法单一,与实际项目的要求脱节,培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中,针对这些问题,结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求,将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主,注重游戏的交互设计和体验设计,与该专业的游戏程序设计课程结合,共同完成可以正常运行的实际游戏项目。 一、游戏美术设计课程教学存在的问题 1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程,是一门技术和艺术相结合的课程,要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法,掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法,了解数字媒体技术专业前沿知识,具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力,游戏模型制作和渲染能力,充分发挥美术功底和创意的优势,这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时,也是从游戏原画开始,包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等,强调美术功底的重要性,但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力,短时间的突击效果也很有限,造成学生对游戏美术没有正确的认识,数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别,发挥媒体制作和开发技术的优势,才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。 2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中,其中一类偏向于美术基础知识,主要讲游戏美术原画设计,内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计,重点讲素描知识、结构透视、动态把握等,以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作,强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识,或者需要大量的课时支撑,否则也达不到预期的效果。目前,游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计,大型的场景、复杂的角色设计及UI界面,注重游戏美术设计方面,而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计,需要大量的时间和较好的美术基础,对于数字媒体技术专业的同学来说,在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解,不能达到该课程的培养目标。 3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范,然后学生在实践环节进行验证和实验,有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识,接收学习任务,而没有发挥自己的主动性,去探索、去尝试,主动寻找学习的方法和途径,完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程,要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作,如Photoshop的图片处理功能和绘图功能,以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务,而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足,仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务,团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中,学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味,加上部分学生在艺术修养上比较缺乏,对课程失去兴趣,造成不良的教学效果。 二、改进游戏美术设计课程教学的措施 1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标,只有明确课程的培养目标,才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向,提高学生的审美能力,培养有美术素养、创新能力,同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练,使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识,掌握游戏美术设计的基本方法和技巧,能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作,或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等,以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标,完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上,同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。 2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构,与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力,注重功能和美观的同时,更加关注游戏本身的人性关怀,注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展,增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求,以及数字媒体技术专业学生的知识结构,确定了区别于艺术院校的游戏美术课程,即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容,分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面:游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中,临摹和创作时,均以以上内容作为设计和制作内容,最终完成一款游戏完整的美术设计。 3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程,注重实践、团队协作精神,重视开拓创新,以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果,为了提升教学效果,借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教,先临摹,再创作,以小组完成项目,培养团队协作精神。(1)临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品,通过案例分析,提高学生的鉴赏能力,要求学生临摹选取的案例,进行临摹,学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法,学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作,改革过去的直接创作法,先通过优秀案例的临摹,熟悉软件的使用,提高审美能力,再根实际项目的要求进行创作,自愿分组,每组的成员各自负责不同的任务,有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。(2)小组分工创作法。原创游戏,策划,讨论阶段的任务(简单的需求分析、交互、界面设计等)目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作,做程序的同学了解美术设计的任务,便于之后的沟通。 通过对课程教学方法和教学内容的改革,根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出,课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰,通过对优秀游戏美术作品的临摹学习,比较容易掌握设计和制作的技巧,获得自信心,从而更有学习兴趣。但是,在课程改革中存在一些不足之处,如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合,课程改革将会取得更好的成效。 美术设计课程教学研究:美术设计基础课程教学改革 一、中职学校美术设计专业基础课程教学的问题 (一)多数美术教师课程意识淡薄,缺乏开发能力与动力 从客观的角度来分析,中职学校美术教师在开展教学的过程中,由于在客观上缺少学校教研方面的压力,因此很多教师在日常的教学中,对优化课程资源、课程改革的意识并不强烈,他们对学生采取的态度已经趋向于“放任不管”,在很多方面都导致学生日常的学习未达到理想的标准。中职学校美术设计专业的教师,还在日常的教学中,突出表现为缺乏开发能力与动力,他们每天都在重复着同样的教学手段,对学生的意见和看法也没有提出中肯的建议,自身的开发能力受到限制,在动力方面也不追求,总体上出现了教学上的恶性循环。 (二)不能根据学生现状,改变教学方法 中职学校虽然处于发展阶段,但部分专业的教学水平,并没有显著的提升。美术设计专业在目前的教学中,并不能根据学生的现状,充分改变教学方法。综合多方面的信息来看,该项问题突出表现在以下几个方面:第一,多数教师对学生的现状主观忽视。绝大多数的美术设计专业教师主观上认为,学生的现状是暂时的,只要跟着自己的教学走,就能够达到理想的学习效果,导致学生的现状开始不断的恶化。第二,校方并没有根据学生的变化,采取积极的教学方法,而是一味的坚持传统教学,不仅浪费了学生的大好青春,同时还影响了中职学校教学水平的提升。 二、中职学校美术设计专业基础课程教学改革 从客观的角度来分析,中职学校美术设计专业基础课程,其改革已经势、法等等,不能对所有的课程都采取同一种方法,要建立教学的良性循环。在此,本文主要对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行论述。 (一)提高教师课程资源开发意识与教研能力 在传统的课程与教学中,很多教师都在考虑怎么把现有的内容教好,而在课程开发、创造课程等方面,并未有突出的表现,由此造成了美术设计课程的枯燥、无聊、机械性重复,消磨了学生的兴趣。在未来,必须提高课程资源的开发意识与教研能力。首先,在课程资源的开发上,不要总是局限于固有的课程资源。美术设计专业,讲究的是自然协调性和美术的多元化应用,例如,在色彩的教学中,可组织学生去不同的地方感悟,无论是人工设置的区域建筑,还是大自然鬼斧神工形成的山川河流,其色彩都具有较强的特点,而且浑然天成,这就给教学工作提供了较多的可用资源。其次,必须加强教研能力的提升。教师不要总是在固有的工作中努力,应通过教学研究,开发新的课程和内容,拓展学生的美术设计能力。 (二)注重职业教育的特点,开发教学综合探索领域 从本质上来讲,美术设计专业是一个非常活泛的专业,能够在很多领域中进行应用。为此,基础课程教学的改革,必须充分注意到职业教育的特点,积极开发教学综合探索领域。结合以往的工作经验和当下的工作标准,此项改革可从以下几个方面出发:第一,美术设计专业必须与客观工作相结合。例如,在速写方面,要求学生能够在短时间内完成速写,且要表现的生动和真实,不能乱写乱画。在日常工作中,速写的作用是非常大的,要让学生注意到这一点,而不是单纯的学习。第二,必须开发教学综合探索领域。现今,工艺美术大师、民间艺人、美术研究生等等,都是教学综合探索领域的产物,通过不同的开发,能够促使美术设计专业学生,拥有更广阔的学习天地,其成就也会增大。 三、总结 本文对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行讨论,从现有的工作来看,多数中职学校在美术设计专业基础课程的改革中,取得了阶段性的成果,学生的能力和成绩,均得到了显著提升。今后,还需要在基础课程上进一步的探究,将学生作为主体,实施不同的教学手段,从而完成中职学校教学水平的提升。 作者:彭江 单位:新疆艺术学校 美术设计课程教学研究:美术设计课程教学中的应用 1服装美术设计基础课程实施直观、开放性原则的必要性 美术设计教学从包豪斯设计学院开始,就秉着为社会生活服务这样一个理念,在教学中始终贯穿实用与审美的设计原则,最终让设计作品能体现其社会价值,为人们的社会生活创造出有创造意义的美好的新事物。在服装美术设计基础课程教学目标的定位上不以技法的掌握为唯一的学习目标,注重学习目标的多元化,为今后的服装设计专业课程奠定基础。除了基本技法的熟练,更重要的是创作理念、创作思维的培养及文化素养的提升。而在所有美术设计课程中,设计基础课程教学显得尤为重要,就像平地而起的参天大厦,必须具备坚实的地基构建与全面的结构把握。这个基础始终贯穿和影响着整座“设计建筑”的平衡性与完整性。鲜明生动的形象与直观明确的展示或操作过程,容易吸引学生的注意,激发学习兴趣和热情,促进知识的理解和巩固,有助于发展他们的观察理解能力、形象思维能力、以及创造动手能力。服装美术设计基础课程作为设计专业学习课程的前奏,在整个设计专业的学习过程中,充当着引领和贯穿的角色,引领学习者迈入服装美术设计的大舞台,贯穿于每个设计板块,是不可或缺的一部分。在基础课程教学设计方面,要将每节课要教学的内容与对教学过程的事先策划相结合起来,教学对于不同专业需求,应该有的放矢地往专业方向进行引导,将基础知识贯穿于今后要接触的专业领域当中,这样才不会产生课程之间的脱节现象。 2直观、开放性教学原则在教学中的应用 首先要明确提出课程内容的意义和重要性。通过生活实例,让学生认识到所学知识能解决什么实际问题。如服装美术基础课程之平面构成课的第一课,对点线面的学习,针对专业特点,课前可以先搜集一些与点线面有关的事物,材料的准备便于在教学中进行直观展示,纽扣亮片、装饰丝线、布片花饰等,让其领悟到生活中处处是艺术、处处是设计、处处是点线面,从而培养学生正确的学习动机和兴趣。其次,教师与学生之间应建立一种民主开放式的教学氛围。在课堂教学进行过程中,学生处于主体地位,在某一时间段充当主导地位,让学生角色由被动变主动,并经常主导某一时间的教学,改变单一的教学方式,通过更加直观而多样的形式调动学习的自主性。在良好的师生交流关系与和谐愉快的课堂气氛下,讲解和启发相结合,在对抽象概念进行解读的基础上,以直观具象的实践操作相辅助,结合图文等材料的展示,把新知识传授给学生,提供学生不能观察到的东西;用语言引导学生进行概括归纳,而直观化形式则被用来作为例证。当然,这种直观化、开放式的教学方式,也有它的不足之处,对于学生的想象空间处理不当会受到一定程度的限制,毕竟什么都摆在眼前,对问题的理解容易多了,可对问题的思索却会被所提供的材料产生思维的定式,所以为了避免这种情况的发生,可以先由学生对课程内容的理解表达自己的看法,思维不受任何条件的限制,都可以谈自己的观点并举出例证,这个过程中由教师对其中出现的不当或与主题不贴合的见解,适当做出解说和纠正,再将直观化的材料运用期间,起到辅助性的作用,就如以上提到的不能一贯采用一种形式,应以多种形式相结合,达到整体融合的目的。 3教学评价体系与直观、开放性教学原则的紧密联系 开放式教学中的还有一个重要部分,即对学生学习实践过程与效果的评价。在服装美术设计基础教学中教师应采用多种评价方式,关注学生成长中的心理与精神需求,将学生学习效果的评价视为教学活动的重要组成部分,以此建立以学生为主体的平等开放的评价体系,这与学生的学习兴趣、态度和情绪有密切关系。对于学生的学习整个参与过程,教师要从细节发现学生的闪光点,评价时以表扬和鼓励为主,对每个学生的评价不轻易否定,对于不足或错误之处可以提出改善意见或建议,如直接指正,可能会在一定程度上挫伤学生的学习积极性与主动性,在内心精神上受到打击,从而厌恶该课程。另外,教师可针对每个学生的个性差异与知识经验进行辅导,肯定每个学生的学习成果,进步不是与其他同学的比较,而是看到自身的改变,让其意识到每次课程的理论和实践的学习都是有意义的,这才是最重要的。教师通过对学生的实践或参与活动过程的观察,对学生的学习态度、创作思路、交流合作能力及创作成果的分析等,组织学生进行教学评价,以此提高学生对学习的积极性和效果。同时,评价过程能促进学生间的交流,学会正确独立地评价自己的学习结果,同时结合同学之间的互相评价与老师的点评,有助于学生认清楚自己的优缺点,及与其他同学的差异性和独特性,认识到自己在总体中的相对水平与风格,客观上能起到一定的竞争与互相交流学习的作用,有助于学习成效的提高。以上面提到的的点、线、面教学为例,整个评价过程也是以直观而开放的形式展开,期间教师要注意对学生的人文关怀,不能把同学作品分成三六九等,但可以换个角度把作品分成不同风格进行讲述,尊重学生的喜好与评价,这样学生对课程学习的积极性均有所提高,学习兴趣得以调动,把学习的过程看成一个共同学习与探索的过程。 4结语 经过课程的实验教学研究与验证,在服装美术设计基础课程教学中合理运用直观、开放性教学原则,符合专业性质和课程特点,利于辅助学生对教学内容的正确理解与掌握,利于学生开放性创作思维的启发及交流合作能力的培养。充分利用教学材料与资源,结合合理开放的教学方式,使学生的潜能得以最大化地开发,为后期的设计课程的进一步学习做好应有的准备。(本文来自于《轻纺工业与技术》杂志。《轻纺工业与技术》杂志简介详见.) 作者:付喜萍 单位:江西服装学院艺术与传媒分院 美术设计课程教学研究:美术设计课程教学改革分析 一、中职学校美术设计专业基础课程教学的问题 (一)多数美术教师课程意识淡薄,缺乏开发能力与动力 从客观的角度来分析,中职学校美术教师在开展教学的过程中,由于在客观上缺少学校教研方面的压力,因此很多教师在日常的教学中,对优化课程资源、课程改革的意识并不强烈,他们对学生采取的态度已经趋向于“放任不管”,在很多方面都导致学生日常的学习未达到理想的标准。中职学校美术设计专业的教师,还在日常的教学中,突出表现为缺乏开发能力与动力,他们每天都在重复着同样的教学手段,对学生的意见和看法也没有提出中肯的建议,自身的开发能力受到限制,在动力方面也不追求,总体上出现了教学上的恶性循环。 (二)不能根据学生现状,改变教学方法 中职学校虽然处于发展阶段,但部分专业的教学水平,并没有显著的提升。美术设计专业在目前的教学中,并不能根据学生的现状,充分改变教学方法。综合多方面的信息来看,该项问题突出表现在以下几个方面:第一,多数教师对学生的现状主观忽视。绝大多数的美术设计专业教师主观上认为,学生的现状是暂时的,只要跟着自己的教学走,就能够达到理想的学习效果,导致学生的现状开始不断的恶化。第二,校方并没有根据学生的变化,采取积极的教学方法,而是一味的坚持传统教学,不仅浪费了学生的大好青春,同时还影响了中职学校教学水平的提升。 二、中职学校美术设计专业基础课程教学改革 从客观的角度来分析,中职学校美术设计专业基础课程,其改革已经势在必行,要在多个方面来完成基础课程的进步,不能总是让学生在一个参差不齐的水平上学习。另外,在基础课程改革的过程中,还需要顾及到具体课程的难度、教学目标、手段方法等等,不能对所有的课程都采取同一种方法,要建立教学的良性循环。在此,本文主要对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行论述。 (一)提高教师课程资源开发意识与教研能力 在传统的课程与教学中,很多教师都在考虑怎么把现有的内容教好,而在课程开发、创造课程等方面,并未有突出的表现,由此造成了美术设计课程的枯燥、无聊、机械性重复,消磨了学生的兴趣。在未来,必须提高课程资源的开发意识与教研能力。首先,在课程资源的开发上,不要总是局限于固有的课程资源。美术设计专业,讲究的是自然协调性和美术的多元化应用,例如,在色彩的教学中,可组织学生去不同的地方感悟,无论是人工设置的区域建筑,还是大自然鬼斧神工形成的山川河流,其色彩都具有较强的特点,而且浑然天成,这就给教学工作提供了较多的可用资源。其次,必须加强教研能力的提升。教师不要总是在固有的工作中努力,应通过教学研究,开发新的课程和内容,拓展学生的美术设计能力。 (二)注重职业教育的特点,开发教学综合探索领域 从本质上来讲,美术设计专业是一个非常活泛的专业,能够在很多领域中进行应用。为此,基础课程教学的改革,必须充分注意到职业教育的特点,积极开发教学综合探索领域。结合以往的工作经验和当下的工作标准,此项改革可从以下几个方面出发:第一,美术设计专业必须与客观工作相结合。例如,在速写方面,要求学生能够在短时间内完成速写,且要表现的生动和真实,不能乱写乱画。在日常工作中,速写的作用是非常大的,要让学生注意到这一点,而不是单纯的学习。第二,必须开发教学综合探索领域。现今,工艺美术大师、民间艺人、美术研究生等等,都是教学综合探索领域的产物,通过不同的开发,能够促使美术设计专业学生,拥有更广阔的学习天地,其成就也会增大。 三、总结 本文对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行讨论,从现有的工作来看,多数中职学校在美术设计专业基础课程的改革中,取得了阶段性的成果,学生的能力和成绩,均得到了显著提升。今后,还需要在基础课程上进一步的探究,将学生作为主体,实施不同的教学手段,从而完成中职学校教学水平的提升。 作者:彭江 单位:新疆艺术学校 美术设计课程教学研究:中职学校美术设计专业基础课程教学改革 摘要:中职学校美术设计专业的课程改革一直是中职课程教学改革的重难点。本文结合中职学校美术设计专业基础课程教学中的问题,分析了中职学校美术设计专业基础课程教学改革具体措施。 关键词:中职学校;美术设计专业;基础课程;教学改革 中职学校的教育内容不同于普通的教学,应当是以实用性为主。因为对于中职学校的学生而言,更多的是想更快的进入社会。因此,实用性的教学应当成为中职学校的主要教学内容。然而,事实却并非如此。在我国当前大多数中职学校中,很多教师并没有认识到这一点,在教学时更多的是以传统的教学方法来教授,内容也大多偏向于理论性,很难对中职学生做到关键性的帮助。尤其是对于中职学校的美术设计专业的学生而言,大多数学生在选择专业之初是基于自己的兴趣使然,如果在教学过程中注重学生的兴趣,并为之做出有针对性的教学,这样才使得中职学生在学习过程中取得更大的进步。因此,当前我国中职学校美术设计专业基础教程的改革势在必行,对此笔者试做简单分析。 1中职学校美术设计专业基础课程教学中的问题 教师课程意识淡薄,缺乏开发能力与动力。从当前我国教育的客观事实来看,中职教育正处于一个尴尬的地位,并没有得到大多数人的认可和重视。很多人,包括中职学校的教师和学生自己都认为,中职教育是一种非常规的教学途径,并不能获得人们相应的认可。因而,我国的整体教育资源对于中职教育的倾斜也较少。这就导致了教师在教学过程中,因为平时的教学任务压力较轻,缺少教学的积极性,在教学过程中也缺少一定的主动性,能动性发挥不足而导致缺乏创造力与开发能力。对于学生们的兴趣特长无法做到更好的引导,教学手段单一,总体上呈现出一种教学上的恶性循环模式,对于中职学校的美术专业基础课程的教学造成极为不利的后果。忽视学生现状,教学方法单一。基于中职学校在我国的尴尬现状,导致在中职学校中普遍教学水平较低。这主要表现在两个方面:从主观上来看,中职学校的教师主观上认为学生的专业教学并不需要进行一定的创新方法,只需要根据自己的教学安排,就会达到较为理想的教学目标。这是教师主管上忽视了学生的现状。另外,从客观上进行分析,美术设计专业的学生大多有着自己的兴趣,有自己一定的基础,而中职学校并没有根据学生各自的特征安排合理的教学计划,而是依然坚持传统的教学方法,这不仅严重影响了学生们的专业知识学习的热情度,而且也严重限制了中职美术设计专业学生的进一步发展。 2中职学校美术设计专业基础课程教学改革 随着近年来中职学习美术设计专业的发展,越来越多的教育资源开始向中职教育开始倾斜,传统的教学方式已经极大的限制住了中职学校水平的整体提升。尤其是针对中职学校美术设计专业而言,其改革已经成为了一种必然的趋势。中职学校不同于普通学校,不能粗暴的一味借鉴和模仿传统的教学模式,应当有自己的特色。中职教学应当依据学生各自的现状,制定出适合自己的教学方法,建立一种教学上的良性循环。在此,针对中职学校的美术设计专业的基础课程改革,本文浅谈几点建议。提高教师课程资源开发意识与教研能力。在传统的教学模式中,教师更多的是将书本中的理论内容教授给学生,以达到学生学会的程度,以期取得良好的教学效果。但中职学校的美术设计专业不同于传统专业,更多的是讲求时效性。如果只是一味的采用传统的教学方法来进行美术设计专业的教学,无疑会极大消磨掉学生的积极性和创造性。中职教学应当着重在以下两方面入手:一是提高教师课程资源开发意识。美术设计专业有其自身的独特性,其更多的来源于课外的知识冲击。教师可以组织学生去野外集体采风等活动来扩宽课程资源。另一方面,应当加强教师的教研能力。教师应当在主观上避免麻痹大意的错误意识,提高自身的教研能力,开发新的教学资源,努力提升学生们的美术设计能力。注重职业教育的特点,开发教学综合探索领域。美术设计专业不同于普通的专业,有其自身的特点。中职学校应当将美术设计专业与职业教育的特点相结合,更加注重实用性。在教学过程中,努力避免以理论收获为主的错误的教学方式。应当注重美术设计专业的活泛性和灵活性,注重实际技能的培养,如速写技能。速写技能对于美术设计专业而言及其重要,不仅能够缩短学生美术设计的时间,而且还能提升学生美术设计的专业技能。因此,在平日的教学活动中,不能讲技能的培养仅仅停留在理论掌握的层次。另外,也应当开发综合探索领域。对于真正的美术设计大师而言,仅仅掌握美术设计的专业技能显然是远远不够的。还应当掌握多种方面的知识,涉猎广泛,才能够创造出真正的大师级的作品。因为一个较高水平的作品,往往是美术设计专业与其他专业的结合,如工艺大师等。 3总结 综上所述,本文中,对当前我国中职学校美术设计专业的基础课程教学做了简要概述,并针对其中出现的问题,提出了思考性的建议。虽然当前的中职学校美术设计专业基础课程教学的改革取得了一定的成效,但未来应当继续深化改革,以前全面提升中职学校的教学水平。 作者:陈学东 单位:重庆市涪陵区职业教育中心
美学色彩在平面设计中的应用:浅谈美学色彩在平面设计中的应用 一、我国传统美学色彩观 从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 其次是道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。 最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 二、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:平面设计中的色彩美学探究 一、平面设计中色彩的构成搭配 平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配: 1.以色相为基础的色彩搭配法 在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。 2.以明亮度为基础的色彩搭配法 平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点,不同的色相具有不同程度的明亮度,明亮度可以改变色彩的表现形式,在平面设计上,可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品,使观者产生不同的心理审美感受。 3.以纯度为基础的色彩搭配法 平面设计作品中,不同的纯度决定着整个平面画面感的吸引力。色彩的纯度越高,凸显出的色彩更为艳丽夺目,作品也就更鲜明活泼,给人以一种轻松活跃之感,而纯度越低的色彩,画面感越为质朴,给人一种稳定庄严的感觉。一般来说,平面设计用较高纯度的颜色来体现主题色彩,而用较低纯度的颜色作为搭配衬托主题。因此,在平面设计中我们可以合理利用色彩的纯度以到达突出作品内涵的目的。 二、平面设计中色彩运用的美学研究 1.单色色彩在平面设计中的美学感受 色彩具有极为丰富的美学意义和心理表达,它作为平面设计中一个不可或缺的部分,在制造气氛和增强版面上起着十分重要的作用。不同的色彩有着不同的内涵和美感,能给人以特定的美学感受。在平面设计中,无论是产品表现还是构图结构,因其中都涉及到色彩的运用,因此必须对色彩的搭配重点思考,特别是最为基础的单色色彩,一般被运用在设计的主旨背景上,不仅要符合设计审美的需要,还要给人以视觉上的最大享受。而每一种单色色彩又具有不同的象征含义,这就使得当人们看到某种特定颜色时,会产生感性上的认识,而这种视觉反应又是不同层面的。比如红色被人们认为是热烈和兴奋的颜色,人们看到红色便会产生感性和心理的认识,会感受到作品映射的设计思想是积极向上的;而蓝色代表忧郁和安静,看到蓝色会使观者产生一种心灵上的安宁感,这就预示着作品会以一种平和的状态出现。在平面设计中,设计师会根据不同的设计主题对不同的单色色彩进行诠释,并利用单色色彩给人的不同感觉,唤起观者内心的审美感受,从而有效地达到设计的审美目的。 2.色彩组合在平面设计运用中的美学魅力 在当今很多平面设计作品中,为了达到统一的效果会运用多种色彩来搭配,以一种颜色为主色,按照色彩组合的搭配方法选择色相、明度和纯度相协调的配色,从而使整个平面设计作品达成统一。首先,主色应根据作品的主旋律来选择,是活泼向上的还是低调迟缓的决定着设计给观者的主要感受。其次,在选择搭配颜色时要与主色调相统一,将这些存在共性的颜色进行组合搭配,不仅增加了单色色彩的调和感,还能使画面更为丰富生动,加深了观者对作品的色彩印象。主色彩与陪体色彩之间的调和与对比,使得画面主体与大背景之间形成了强烈的视觉感,主体突显主体,陪体烘托主体,使整个设计充满了无限空间,增添了美的情趣。同时,设计中创意的色彩组合会使设计中的图形、文字相得益彰,显现出其创造性的特点。再次,平面设计中的色彩组合构成中,不同色彩之间存在着节奏和韵律,比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会使画面产生难以预测的视觉冲击力和空间运动感。 3.色彩感情规律在平面设计运用中的审美体验 色彩除了本身具有的颜色魅力外,在感情规律上也与平面设计有着密切联系。色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败,也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中,作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上,还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感,比如在对冰箱、空调广告设计的把握上,设计师往往利用冷色来体现产品的温度,使人产生凉爽的感觉;又如对某些食物、水果等商品的包装设计上,往往以红色和黄色为主色调,给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官,就达到了设计的最终目的。同时,色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上,平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感,比如明度高的红色系,可以表现产品的华丽感,提升设计中产品的档次,一般用在化妆品、礼品的设计中,这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买,使人眼前一亮。平面设计中红色、黄色等暖色系色彩可以使人感到兴奋,刺激观者的感官,让人印象深刻。 4.色彩内涵的联想在平面设计中的情感美学 人们在传播色彩的同时也赋予了色彩自身不同的理解含义,色彩逐渐成为表现人们生活态度和心理愿望的一种语言符号。将色彩合理地运用在平面设计中,使色彩内涵的联想发挥出最大的视觉功能,才可以使设计达到更高的标准。一般来说,对平面设计中色彩内涵的联想可以通过抽象和具象两种方式体现,由于观者的社会层次和生活经历的不同,其对色彩的表现会产生不同的情感。当人们看到红色就会联想起幸福、火焰、太阳等事物,这使得颜色在设计中的定位更为复杂和深邃,作品与人的情感联系更为深层次。这在包装设计上有很多体现,比如在喜帖的设计上,设计师大多运用大红色来表达对婚姻的祝福,人们在通过对红色进行联想,产生了火热、红火的感官共鸣,感受到了婚姻中的幸福美满。 三、结语 总而言之,平面设计中的色彩因素在当挥了越来越重要的意义,色彩的合理搭配吸引了人们的眼球,向人们表达了设计所要隐藏的内涵,体现一种平面设计中的美学艺术。因此,设计师必须了解色彩的构成搭配,通过对色彩的合理运用,体现出色彩在平面设计上的美学效应,以使设计作品被人们接受,达到平面设计的设计目的。 作者:石慧单位:郑州轻工业学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩在平面设计的应用 儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前,《尚书》就有关于“五色”的记载:“采者,青、黄、赤、白、黑也;言施与缯帛也。”另外,《周礼•考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章,谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出,我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色,从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年,与其注重哲学思辨的色彩观相比,我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系,既推动了我国传统美学色彩的形成与发展,也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 一、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 《中西色彩比较》中曾明确提出:“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据,象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 二、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用 (一)传统美学色彩的象征性应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,被赋予人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此,在现代平面设计中,还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息设计,从而实现传统美学色彩的现代化。 (二)传统美学色彩的装饰性效果应用 传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报,以孙悟空形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 (三)传统美学色彩的程式化应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者也能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必能够极大提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 美学色彩在平面设计中的应用:美学色彩对国内平面设计的影响 佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。总体来说,我国传统美学色彩具有深厚的文化背景,一方面受传统儒家、道家、佛教思想的影响比较大,每一种色彩都被赋予了特殊的审美观念与文化特征;另一方面在长期的历史发展过程中,经过历代艺术家和普通民众的选择,从而也形成了浓厚的艺术内涵和民俗特色,在人们心目中具有特殊的审美韵味和情感代表性。这正是我国现代平面设计过程中需要注意的问题。 我国传统美学色彩的文化内涵 正如上文所说,五色的提出,尤其是正间色的划分,充分揭示出了现实世界中的色彩规律,从而奠定了我国传统美学色彩形成与发展的基础。从艺术表现与审美特征的角度来说,黑色是我国古代单色崇拜时间最长的颜色,被称为是“众色之王”,象征着坚毅、刚直、无私、严正等。白色被列为正色,能够带来光明、纯洁、充盈的视觉感受。红色则是民间节庆的主色,象征着吉祥、如意、喜庆、欢快等。黄色一直都被视为皇家专用颜色,由于具有中和色的特征,因此被认为是最美的颜色,象征着高贵、丰收、热烈等。青色是一种冷色调,给人带来平静、安宁的感觉,象征着生机勃勃的春天。由此看出,我国古代劳动人民一方面贵黄尚红,追求色彩的动感、绚丽、热烈、奔放的视觉效果,比如在宫殿装饰、服饰色彩、民间艺术创作等领域应用较广,是一种实用性较强的色彩;另一方面,我国劳动人民尤其是诸多艺术家也具有尚黑崇白的色彩观念,追求这两种色彩所带来的朴素、静态、简洁、浓淡互衬以及虚实变化的视觉效果,比如在水墨画创作、瓷器绘制等领域应用较广,甚至还形成了系统的应用技巧和理论学说,因此,黑与白是一种典型的艺术色。 总体来说,我国传统美学色彩作为大众色彩应用与艺术创作的重要视觉表现形式,在长期的历史选择、传承与发展过程中积淀了丰厚的文化内涵,浓缩成具有民族情感和传统文化意蕴的色彩认知,在形式、心理等方面都能获得人们的接受。从某种程度上来说,这既是我国传统色彩的文化性、审美性与艺术性特征;同时也是其在当前平面设计中的得到广泛应用的价值所在。 我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 平面设计兼具艺术性与实用性两方面特征。在其文字、图形、色彩三大组成元素之中,色彩是最具视觉感染力和冲击力的元素之一,更重要的是,它同时也是一种表情达意的手段,在设计作品中能够极大地增强人们的感知、记忆、联想等心理感受,强化平面作品的信息传播功能。而我国传统美学色彩是劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀,同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现,对社会大众具有天然亲和力。因此,对于传统美学色彩的使用成为平面设计增强实用性功能的重要手段之一。具体来说,传统美学色彩在平面设计中的应用方式主要包含以下几个方面: 1.中国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊的视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,由此被赋予了人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能够根据作品目标欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,这必然能够大大提升作品的吸引力和信息传播力度。比如2011年春节期间,可口可乐公司推出的平面广告作品,就是以中国传统的红色为背景,加上身着蓝色长衫的小胖男孩,透露出一股浓厚的喜庆、团圆、幸福、美满之感,正好迎合人们在春节时的心情。 除此之外,不同哲学观念影响下的色彩也形成了不同的象征意义。比如儒家文化认为“黑、白”两色是不祥的象征,在心理上给人以悲凉、肃穆的暗示。而道家和佛教则认为“黑、白”两色具有正面的象征效果甚至认为二者是“万色之源”等等。因此,在现代平面设计中,我们还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息,从而实现传统美学色彩的现代化应用。这需要设计师对我国传统文化,尤其是设计作品的信息传播对象有一个系统而深入的了解,据此进行作品色彩的选择和应用,从而发挥其在作品中应有的功能价值。 2.传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 传统美学色彩在长期的使用经历中,形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或者是装饰标准,体现在具体的美术作品中也即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或者是图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美偏好。我国传统美学色彩的装饰性主要表现在色彩鲜明、纯度较高;色彩丰富、对比统一;简练概括、以少胜多等等。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演的海报,以孙悟空的形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大地延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 3.我国传统美学色彩的程式化在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为传统美学色彩所表现的象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。事实上,在很多传统的艺术作品中,看似随意的色彩选择与搭配,但却都蕴含着约定俗成的程式化关系。符合这种程式化的色彩使用规范,就能够创作出符合大众审美追求的艺术作品,如果打破这种规范,就会给人们带来一定的视觉上的或者是心理上的不适感。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程也就是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能够有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必然能够极大地提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 总体来说,传统美学色彩应用于现代平面设计,既有助于改变当前设计师对于我国传统文化重视不够的现状,同时有助于设计师汲取我国传统美术赋色体系的精华,从而丰富作品的意义内涵,增强其情感表现力,提升整个作品的信息传播效果。然而,正如意大利著名设计师艾托•索特萨斯所说的:“保护传统并非单纯地重复传统”,加强传统色彩在现代平面设计中的应用范围、使用技巧、表现效果的同时,更要注重“融会贯通”“推陈出新”的设计思想,从而实现传统美学色彩在现代平面设计中的美学价值和文化价值。 作者:赵宁单位:洛阳理工学院讲师
融合任务设计教学方式的英语阅读教学科有效提升学生自身的阅读能力,在实际教学中更能让学生具备阅读学习的方式。阅读学习是一项能力,在语言学习过程中是极为关键的,初中英语课程实际教学的关键目的就是要提升学生自身的英语阅读能力。初中时期的英语教师一定积极使用有关的理论知识,综合现实的教学情况进行任务设计式的教学。 一、阐释任务设计教学模式 学生与教师都是实际教学中的主要参与者,任务设计教学模式将学生放在中心位置,教师依据教学内容、目标以及学生的现实情况来设计对应的任务内容,学生基于对任务的完成进行阅读学习,配合教师的实际教学达成教学任务。这样的教学方式有极为凸显的特点:其一,目的性与教学有效性极强,在初中英语阅读课程的实际教学中,学生阅读过程中都是有目的地探究,目的性为学生提供了参与阅读学习的动力,学生会进行自我约束,使用所有能够使用的资源,来达成教师设计的学习任务。其二,有助于学生建立其学习的自信。每项任务的达成对于学生而言都是一种成就,通过这一过程学生会不断增加进行学习的自信心,并且鼓励自己不断突破更好的学习目标。其三,增强学生进行学习的责任感。学生在接受学习任务之后,在教师的有效引导之下,一定会努力去达成学习任务,不会轻易放弃。其四,学生会在学习任务达成的过程中发现问题的存在,并且最后会将问题解决掉。任务设计教学方式具备结构性特征,构成要素中关键有教学目标、信息内容录入、师生角色等。这样的教学方式更加重视教师与学生、学生与学生在课堂学习过程中的交流与沟通,把活动开展同学生的现实生活关联起来,强化实际教学的真实性与有效性。教师在实际教学中进行任务设计的时候,要使用互动性的原则来对学生进行有效的指导,让学生在思索、合作、交流之后顺利达成阅读学习的任务内容,这一过程中能切实提升学生的语言能力。针对任务设计形式的英语教学而言,英语教师在阅读课程的实际教学中,就是要为学生设计和布置学习任务。教师要基于现实情况,对学生进行指导,让学生实现关联学习,带动学生自主积极的合作,以此来达成英语阅读学习,这一过程中,教师一定要尽量让学生把握阅读学习的技巧和策略,让其具备自主进行阅读学习的能力。这其中教师要及时转变自己的角色,在学生整个学习过程中以指导者、鼓励者、参与者角色出现,这样做是为了冲破传统教学模式的束缚,教师这样充分的参与能够引导学生达成学习任务,将课堂教学还给学生,使学生能够自主积极地去发现、解决问题,更能在此基础之上提出自己的观点。教师对学生正确的观点进行肯定和论证,使学生在阅读学习中感知到快乐和趣味。 二、初中英语阅读课程的实际教学中进行任务设计的方式 强化语言能力的关键手段就是阅读学习,英语课程属于现代关键的语言工具,其对信息内容具有吸收、沟通与交流的作用,所以在英语阅读课程的实际教学中其是极为关键的。新课改全面施行的背景之下,很多教育同仁更为重视任务设计式教学方式的探究与应用,并且也获得了较为丰硕的成果,可是初中英语阅读课程的实际教学中应用任务设计的时候还有一些问题存在,对于这些问题一定要进行合理的改善。任务设计教学方式中学生有足够的自主发挥空间,基于信息内容的合理选择来提升自身的阅读能力。鉴于此在文中进行实例分析,以鲁教版英语教材《How often do you exercise》作为分析内容,进行深入探究。 1.备课时期 无论是哪门学科在实际教学职前都需要进行备课,这其中有两各个层面:其一,为学生布置家庭作业,使学生基于互联网等方式进行相关资料的查询,之后把搜集到的资料进行整理,缩编成的短文的形式;其二,教师也要查阅先关的资料,对教材内容进行分析,搜集锻炼身体相关的资料内容。教师可令学生了解这篇文章有关的知识内容,并结合学生的现实生活,为学生准备篇幅较小的短文进行阅读,短文内容、各式、难易程度等都要和课文内容相关。 2.基于学生实际情况进行任务设计 初中时期的学生已经有一定的英语知识基础,并且也已经具备了基本的阅读理解能力,掌握了一定的阅读理解技巧和措施。学生在阅读理解之后,切实巩固学生的阅读能力和技巧,提高学生进行阅读理解的能力。可是对学生的试卷进行分析,可以发现其中存在的问题:语篇结构意识比较薄弱,教师要为学生提供恰当的引导。锻炼学生阅读学习能力的方式有很多种,学生会产生学习的兴趣与热情,这个主题记忆激发学生进行阅读学习的兴趣,更能引导学生进行深入的探究。在对学生实际情况进行合理分子之后,教师要明确教材内容的教学目标:学习教材词汇并且拓展词汇累积量,使学生理解身体锻炼的关键性,分析教材中的重点句式和短语,教师要为学生设计并布置学习任务,培养学生的语篇结构意识,并且进行合作学习,拓展学生的文化眼界,让学生重视对身体的锻炼,在身体锻炼过程中形成吃苦耐劳的品质,同时能够让学生明确教材知识中的重难点内容。 3.实际教学中的任务设计 在初中英语阅读课程的实际教学中,一般分为三个步骤:阅读学习前、阅读学习中、阅读学习后,每个步骤中依据学生的实际情况设计丰富的任务内容。教师在备课的时候,教师要为学生布置家庭作业,要求学生使用互联网、报纸等多种方式搜集有关身体锻炼的资料,并且对其进行整理、归纳,形成一段文字。可以使用中英文文字进行自由创作,进行小组合作式的交流与学习。也可以为学生设计其他的学习任务,如快速阅读或者课件展示等活动。教师也可以使用现代多媒体技术展示要任务设计中的问题,让学生带着问题去完成阅读任务,让学生在英语阅读过程中找到问题的答案。总而言之,在初中英语课程的实际教学中应用任务设计,激发学生学习兴趣的同时,让学生掌握有效的学习措施,让学生与学生之间进行互动合作,有助于培养学生终身学习的能力,让学生在实际学习中能够愿意去听、说、读、写,在阅读学习中应用任务设计教学,重点是要掌握好任务设计的内容。 参考文献: [1]张树梅.初中英语阅读教学环节的任务设计与教学指导分析[J].科学大众,2017,(12):18. [2]邵莅舒.初中英语阅读教学读后写作任务的设计浅析[J].校园英语,2017,(22):180. [3]向平.浅谈初中英语阅读教学中的任务设计[J].校园英语,2016,(21):150. [4]王琴.初中英语阅读教学中的任务设计及课堂实践研究[D].苏州大学报,2011. 作者:张伟 单位:莱阳市榆科顶初级中学
“无界化”,是指没有国界的限制。在教育教学工作中,可以将“无界化”这个含义广义延伸成为没有专业、系部,乃至于学院其他部门之间的限制,这样就可以从宏观的角度实现“无界化理念”在课程教学中的实际应用。追踪溯源,“无界化”教育理念的鼻祖是新加坡南洋理工学院(简称NYP)。它推出的这一教育教学理念成功打破了理论与实践的界限,冲破了鸿沟,是职业生涯规划中不可或缺的成功案例。“无界化”教育理念受到了广大高等院校的“追捧”,成为了很多高职高专院校学习的榜样。通过在新加坡南洋理工学院研修班的学习,笔者深刻领悟到“无界化”理念是一个系统化的学习过程,贯穿于教育教学活动的始终,我们应积极主动接纳外部的新鲜事物,敢于创新,摒弃过去陈旧、老套的教育教学模式,实现“无界化”对接的项目化教改新模式。积极有效发动身边优秀的师资力量,推动教学管理的有序化,创新教学改革新思路,加大与企业的密切合作,将教育教学资源重新整合,最大限度地实现教学资源的最优化,避免教学资源的冗余和人才的浪费,促进高职院校教学质量的提升。 1“无界化”理念在高职艺术设计类项目式课程教学中的研究价值 1.1以人才培养目标为依托,打破学科界限,实现资源整合 通过在新加坡南洋理工学院的短期培训活动,笔者认为可以打破相似学科间的“屏障”,将“无界化”理念贯穿于相似的专业中,实现课程的“无缝对接”,促进教学资源的有效利用。以哈尔滨职业技术学院艺术设计专业为例,在大方向下我们又可以分为环境艺术设计专业、数字媒体艺术设计专业、视觉传播设计与制作专业、广告设计与制作专业、人物形象设计专业、服装与服饰设计专业等六个专业。这六个专业岗位需求类似,相同的设计要求,相近的人才培养模式与实践实训体系,因此,可以将资源整合,进行学科间课程的深度融合,让学生通过课程的学习融会贯通、举一反三,达到灵活运用的教学目的。 1.2教师要实时做好教学反思,促进教学质量的提升 艺术设计类课程多属于实践性课程,对于教师的实践水平要求极高,教师只有具有扎实的实践理论基础,才能指导学生理论联系实际,将知识点更好地运用于教育教学中。教师也应和学生一样,在课后进行教学反思,形成课后分析报告。要根据学生的实时反馈,及时调整教学内容、教学进度等,以学生的接受程度为课程导向,因材施教。我们应该加大自身的知识储备,实时更新教学理论,与当今最新的研究成果接轨,进行信息的采集与筛查工作,给予学生最需要的知识资源。 1.3实现教学资源的整合与优化 艺术设计专业六大专业具有相通性,为避免教学资源的过度浪费,可通过“云空间”、“慕课”、“微课”、“微信公众号”等多个网络平台实现相似学科资源的整合,学生可在上面浏览到各个专业、各个学校,乃至国际各大课程的学科带头人的精彩讲解。对于教师的选择也趋向于多元化,我们拥有一批科班出身、业务过硬的资深艺术设计专业教师,可与行业企业建立校企合作,聘请企业有丰富实战经验的专家进行实战演练,线上线下双管齐下,为学生提供优质的教学资源。 1.4以市场需求为导向,完善课程考核评价体系 高职院校人才培养方案的修订应从实际教学出发,以“市场需求”为导向,为社会输送企业最需要的人才。必须坚持学科与岗位需求相融合,以企业的岗位需要、技能要求为切入点,引入实践教学。在学生成绩的审核与评定中,避免以期末试卷为单一的考核标准,加大学生成绩评定的多元化与合理性。可以请企业专家进行评判打分,以企业的角度综合把握学生的整体水平。 2“无界化”理念在高职艺术设计类项目 式课程教学中的研究目标在实现“无界化”项目式课程教学模式前,大多数的院校采取的是传统的教育模式,即以完成本门课程的教学目标为己任,没有考虑学科之间的关联性与穿插性。在“无界化”理念的指导下,可以通过课程项目式合作,加强专业课程之间的联系,有效促进专业课程的研发与融合。学科间的融合,可以加强学生综合运用知识解决问题的能力。 3“无界化”理念在高职艺术设计类项目式课程教学中的研究内容 3.1无界化课程设计 可以将“无界化”理念贯彻落实到教育教学的每个环节中,比如:在课程设计中,应引进“无界化”这一元素,将专业的体系结构、知识点按照岗位需要,设置成不同的任务板块,进行资源的重组与整合。可以结合当地的风土人情,打造地方特色的创意设计。 3.2实现教学资源的无缝衔接 应打造一支“双师型”教学精英团队。校内优秀教师与校外优秀的企业精英进行优势互补,由专业教师讲授丰富的理论知识,实践环节由具有工作经验的企业专家把握。根据学生的需求与学习程度,形成分层次的梯队合作,构建优质的教学团队。由校内外专家共同合作,多方位考察学生的学习效果。 4“无界化”教育理念的创新点 随着“创新创业”口号的提出,创新已经成为了未来教育教学改革发展的重要趋势。在新加坡南洋理工学院“无界化”理念的熏陶与指导下,应打破学科的界限,实现相似专业课程的“无缝化对接”。虽然在“无界化”理念的指导下,我们的教育教学改革初见成效,但是由于起步较晚,仍处于不断完善和发展时期,需要加大校际、企业间的沟通与合作,掌握教学内容的侧重点和切入点,提升教学课程的贯通。 5结语 在“无界化”理念的正确引导下,我们应加大创新改革实践工作,注重产学研的交流和合作,打破学科的界限,注重学科之间的融合,实现资源的共享,最大限度地实现教学质量的提升。 参考文献: [1]姜大源,王泽荣,吴全全,等.当代世界职业教育发展趋势研究———现象与规律(之一)基于横向维度延伸发展的趋势:定界与跨界[J].中国职业技术教育,2012,(02):145-146. [2]马宏,未志,杨圣春,等.借鉴南洋理工学院办学理念,深化高等职业院校内涵建设[J].高等工程教育研究,2013,(07):87-88. [3]廖克玲,林闰慧.本土视阈下高职院校校企共享与利他模式探索———专业无界化管理模式的实践探索[J].学园(教育科研),2012,(09):112-113. [4]杨志红,海争平.新加坡“无界化”理念对我国高职教育的启示[J].中国校外教育,2010,(04):72-73. [5]洪宵,付彬,李涤非.高职院校项目化教学探讨[J].中国成人教育,2008,(04):50-51. 作者:吴琼 单位:哈尔滨职业技术学院