培养社会主义建设者和接班人,迫切需要我们的教师既精通专业知识、做好‘经师’,又涵养德行、成为‘人师’,努力做精于‘传道授业解惑’的‘经师’和‘人师’的统一者。”①这对新时代高中思政课教师的专业素养和人格力量提出了较高的要求。对于高中思政课教师而言,阅读是增强自身专业素养进而提升教学品质的要件,更是建构其专业发展的基石。学科阅读超越了一般意义上的普通阅读,是一种从课程性质与育人价值角度去寻找学科育人方向的读书方法,既可以有效避免学科壁垒,又可以精准把握高中学段的教育使命。学科阅读是高中思政课教师对思政学科的基础理论、典型事实、思维方法、价值观念等基于思政课程而又回归思政课程的阅读。思政课的内容非常丰富,涉及诸多学科门类。②另一方面,从统编高中思想政治课程结构及模块设置看,必修课程包括《中国特色社会主义》《经济与社会》《政治与法治》《哲学与文化》,选择性必修课程包括《当代国际政治与经济》《法律与生活》《逻辑与思维》。但这并不意味着思政课教师的学科阅读就是信马由缰、漫无边际,应当从课程性质和育人价值中寻找思政学科阅读的方向以上四个词汇,可以说是我们民族自近代以来180多年艰辛探索的成果。高中思政课,就像是为学生打开了一扇洞穿历史与现实的窗口,引导他们和教师一起感受180多年来的历史演进和社会变迁,理解这四项成果的来龙去脉及其科学性所在。凡是有利于完成如上这个任务的阅读资料,都在高中思政课学科阅读的范围之内。 一、构建塔式阅读结构,解决如何选择专业书目的问题 选择合适的阅读书目是有效阅读的前提条件。基层教师已经脱离了高等学校的系统学习环境,各类时政新闻和党政学习材料数量很多。针对这种选择困境,应当通过塔式结构的方式,建立一个专业资料库。这里所说的塔式结构借鉴了中国古代典籍“经史子集”的四部分类系统,它既是一种图书分类方法,更是一种本质与现象、认知与表达辩证统一的阅读指南。经,明确为人治世的基本原则,重在研究规律;史,关注社会历史的演进发展,重在总结经验;子,纵览各学科门类的具体知识,重在开阔视野;集,汇总各类文学作品,尤其是与政治、道德相关的作品,重在示范表达。参考“经史子集”系统和高中思政课学科背景,尝试建立这样一种塔式结构(见图1)。“经”,主要指马克思主义和中华优秀传统文化的经典著作(诸子),特别是纲领性、代表性的文献和重要的工具书。“史”,主要指叙述社会主义发展史、中国共产党史、中华人民共和国史、改革开放史等以编年、纪传、数据统计等方式呈现的历史资料。“子”,主要指涉及中国特色社会主义总体布局和战略布局的各个领域的专题论著、论文以及各类典章制度(重要文件、法律等)。“集”,主要指各类报刊、新闻节目中的专题采访类、实践典型类报道和纪实类影视资料。下面以“法治”为例,说明这一结构在阅读实践中的具体应用。高中教材体系中,有关法治的内容占了很大比重。如果不组织系统深入的长期阅读,单纯凭一本《民法典》或是不可能讲清楚法治问题的。那么我们如何开展有关法治的阅读学习呢?先从经入手,法律、法治,这些概念的词源是什么?马克思主义有关法律的基本论述有哪些?(以法哲学为代表)中华优秀传统文化中有关法的代表性论述是什么?(以《荀子》为代表)我党历代领导集体,对于法治的认识是怎样的?(如毛泽东《关于中华人民共和国宪法草案》)再在史上用功,梳理中外法治发展史的基本脉络,形成大事记、时间轴,理解主要的法治成就;然后选取一两部代表性的法律做些专门阅读,比如《宪法》《民法》(总纲、草案说明等);最后关注现实,了解代表性的法治人物、典型案例、法治评述。这种结构,能够引导我们站在中学教师的视角,形成较为完备的阅读储备。 二、畅通环式阅读路径,解决怎样实现读以致用的问题 学科阅读应当着眼于学科教学品质的提升,做到“因教而读,以读利教”。但真正建立起“教”与“读”之间的有效关联,却是存在困难的。比如,有观点认为读书确实能丰富知识储备,但也可能造成课堂教学无限的拓展,或者一味的延伸。还有些观点认为阅读就是为了给思政课的教学找些背景材料,能举出更多更有意思的例子。以上这些,聚焦到一个点上,就是要解决读以致用的问题。对此,可以使用环式阅读路径的具体方法。所谓“环式路径”,是从课堂教学活动到学科阅读活动,再回到学科阅读活动的诸多行为构成的闭环。是什么激发了阅读的动机,通过阅读我们获得了什么、改进了什么,最终又如何将其运用到课堂之中。这些问题的解决,构成了“对话→概念→情境→逻辑”环式路径上的四个节点(见图2)。课堂教学在本质上是对话。对话的融洽度和启发性,决定了教学的品质高低。针对教材的文本和资源,寻找师生的兴趣点、疑惑点和生长点,聚焦到某一个话题上,进而将其提炼为一个概念。这个概念,只有还原到一定的社会生活和历史进程的情境中去,才能变得清晰、立体和真切,而通过对这段社会历史活动的反思,又能形成一定的逻辑,归结为相应的理论观点、历史结论,进而转化为课堂教学生动、严谨的语言,从而有利于更好地开展对话。例如,讲好马克思主义,是思政课教师的看家本领,也是统编高中教材中诸多教学内容的要求。马克思主义博大精深,经典作家著述颇丰。我们在课堂对话中,最重要的是要明确马克思主义的理论与实践意义。笔者将其提炼为一个概念———解放。那么在马克思、恩格斯的笔下,什么是解放?怎样追求解放?近代以来中国共产党又是怎样带领人民求解放的?实现了哪些方面的解放?新时代,我们还要继续进行怎样的解放?围绕这一系列问题,我们可以开展相应的理论、历史和专著的学习,进而形成马克思主义是为人类求解放的科学这样的逻辑和观点,在课堂上,给学生提供一把理解马克思主义的钥匙。 三、延伸梯式阅读活动,解决如何培养读书自觉的问题 学术界普遍认为阅读行为是一种社会行为。独学无友,则孤陋寡闻。学科阅读应当是在学科教研团队中进行的常态研习工作,并通过一定的交流机制的建立和完善,使其逐步转化为教师的自觉行为。实际工作中,学科阅读容易被理解为教师个人的兴趣。因为日常事务性工作的繁杂,教师持续而广泛进行学科阅读的共识和习惯还未形成。针对如上问题,建议开展梯式阅读活动,在活动中营造钻研、共享、互助的阅读氛围。所谓梯式阅读活动,就是通过由浅显到深入、由个体到群体、由问题到共识的阶梯递进的一系列阅读活动的开展,引导教师认识到学科阅读的重要性和可行性,将其转化为自身和团队的教研行为的有机构成。结合日常备课教研的实践,将梯式活动设定为如下四个层次(见图3)。名作导读,即根据教材中列举出的或涉及的经典篇目或著作展开阅读,安排教学骨干或在团队中分工协作,完成相关篇目的导读资料的撰写,并在学科教研会上进行阅读分享,带动更多的老师自发阅读,既能够增强教师的学科理论积淀,又能开阔教师的学术视野。个性荐读,即在名作导读的基础上,围绕教材中的核心概念、重大命题、重要事件或典型人物,基于教师个人的专业背景和擅长领域,开展个性化的涉猎并采用沙龙式的荐读活动,分享阅读资源和学习体会,这不仅能够使教师全面掌握并深刻理解教材,又能提升教师对思政学科的审视能力。整合研读,即在个性荐读的基础上,整理各类阅读资料,形成对某个问题的阅读链条,集合大家的阅读智慧和研讨成果,形成对这个问题的系统而深入的认识,这有助于教师深刻提炼教材的相关问题并把握其本质,进而掌握从中传递的知识结构与思想方法。教学讲读,即在教研团队内部,依托学科阅读的心得和成果,进行融入式的教学设计并进行研磨、共享的活动,达成对阅读成果的转换,改进课堂的教学活动,形成具有鲜明特色的阅读实践活动。例如,学习党史、理解近现代以来中国的革命和建设,势必离不开对于毛泽东同志生平和著作的研读。教材中引用了大量毛泽东同志的经典著作和重要论述。这都有必要在备课中一起查阅原文、做好导读,把握其理论和实践价值。毛泽东同志的传记、年谱、选集(文集、文稿)以及诗词,几乎可以视作一部鲜活生动的党史国史。我们可以通过个性阅读和整合研读,通过毛泽东的革命生涯、探索之路,理解20世纪中国的历史轨迹。而以毛泽东同志的故事为背景,我们可以设计很多探究活动,从而使我们的四史教育,特别是哲学教学更加鲜活而深刻。 作者:刘乐 薛洪国 单位:天津师范大学马克思主义学院 天津市第一中学
一、通过基础知识进行培养 学生历史知识的积累是其批判思维能力培养的关键。如果离开历史知识的话,那么历史思维能力也就无用武之地。假如历史思维能力的培养脱离了历史知识这一基础的话,那么学生历史思维能力的发展自然也就无从谈起。首先,教师应该在详细讲授历史概念的同时,引导学生理解和掌握历史事实的真相。因为历史概念是历史学科知识结构组成的关键。所以,学生在学习历史知识、掌握历史知识结构的同时,必须在教师的引导和帮助下加强历史概念的学习。夯实历史基础知识,才能促进批判性思维能力培养效果的稳步提升。这就要求教师在讲解历史概念的过程中,必须先就学生学习的现状进行全面地了解和分析,然后找出符合学生学习要求的教学方法,站在学生学习的角度深入地分析历史概念,激发出学生历史学习的兴趣,将学生学习历史的潜能最大限度地挖掘出来。其次,在一个主题的学习结束后,教师应及时地引导学生将该主题中印象深刻的脉络梳理出来,并以此为基础完成知识结构和逻辑结构的建立。而学生必须掌握大量的历史基础知识,才能实现细致梳理事实脉络,建立准确且内容丰富的因果关系概念。教师采取的这种具有针对性的高中历史教学方法,不仅对学生更高层次历史思维的产生和发展创造了良好的氛围,同时在其引导和帮助下,学生通过梳理历史事实所形成的历史现线索,对于学生批判思维能力的培养也有着极为重要的意义。 二、通过优化问题设计的方式进行培养 教师在课堂教学过程中优化其所设计的相关问题,是调动学生思维能力最有效的方法。教师在教学过程中设计的高质量的问题不仅有助于学生思维的激发,同时对于学生学习积极性的调动以及学生批判思维能力的训练等各方面都有积极的作用。比如,教师在讲授《大萧条与罗斯福新政》这一章节的内容时,教师通过向学生展示,美国在1935年颁布实施的《社会保障法》,然后提出问题,这一法律法规在实施的过程中侧重点与之前的法规存在那些不同,其关注的重点是什么。而学生则在思考后回答,这一法律将关注的重点集中于社会弱势群体。接下来教师向学生详细的讲述罗斯福关心的是处于美国经济底层的那些被社会遗忘的人,同时向学生阐述了罗斯福的这一新政在实施前,底层社会弱势群体想要获得国家救济的条件非常的苛刻。然后急需向学生展示有关于《财产税法》相关材料,同时提出问题,罗斯福在实施这一新政时,是利用怎样的手段实现社会义务的?同时引导学生分析并回答罗斯福采取的是向富人征税的方法实现的。为了进一步帮助学生加深对知识的理解,教师向学生展示了有关于《公平劳动标准法》的相关材料同时向学生提出了问题,这些材料体现出了怎样的精神和理念?学生回答:平等。教师在学生回答的过程中,继续向学生讲述罗斯福所推行的这些新政使人民的生活发生了怎样的变化?虽然罗斯福颁布实施的《社会保障法》在实际实施的过程中受到了各方面因素的影响,同时其还有很多有待于进一步完善的地方。将农场工人以及家庭仆人等都被排除在退休条款之外。但是,广大民众却非常欢迎这一举措,将其称之为最伟大的成就。接下来教师又向学生展示了共和党议员对罗斯福实施的《财产税法》做出的一些评价,同时提出问题,这些人对于新政的实施持有怎样的态度。学生则回答:反对。然后教师再通过向学生展示《共产党宣言》第18页内容的方式,引导学生回答为什么这些共和党议员会强烈的反对罗斯福所推行的新政呢?学生在阅读完教师提供的材料后,回答,因为这些反对者人为罗斯福推行的新政中的很多举措都是来自于共产主义的理念。接下来教师根据学生的回答,继续讲解。最后教师再向学生展示罗斯福曾经说过的一段话:在美国,任何一个人都没有我更坚信私有企业、私有财产以及私人利润制度。并以此为基础要求学生回答,为为什么如此坚定和热爱资本主义制度的罗斯福会推出这样的新政呢?由于这一问题的难度相对较大,教师应该及时的向学生提供有关于批判和反对罗斯福的材料,同时要求学生认真的思考,罗斯福具有怎样的远见,他推出这些新政最终想要达到怎样的目标?学生经过思考后发现,罗斯福推出这些新政的最终目的是为了帮助美国迅速的从经济危机中摆脱出来,挽救当时濒临破产的资本主义制度。虽然教师在教学过程中设计的案例和问题学生现有的认知水平无法准确的回答,但是学生在教师的指导和引导下,经过认真的思考最终都能得出正确的结论,而这也进一步说明了这种问题设计方式对于学生批判性思维能力的培养具有极为重要的意义。 三、进行多元历史人物评价 传统的评价历史人物的标准是以其对历史的发展做出的贡献为基础的。假如该历史人物在历史发展的过程中发挥着极为重要的作用,那么就应该以肯定为主,反之则应该以否定为主。而针对历史人物的评价标准则主要有以下几方面:(1)分析其是否符合大多数人民的利益和意愿。(2)是否有利于国家的统一和民族的团结。随着高中历史教学对学生批判性思维能力培养重视程度的不断提高,教师在教学过程中采取的多元化历史人物评价方法,要求学生必须在教师的引导下全方位、多角度、深层次的对历史人物做出客观公正的评价。利用多元化评价方式对历史人物进行评价,不仅对学生全面客观看待历史人物以及提供了便利,同时也为其批判思维能力的培养奠定了良好的基础。比如,教师在讲授《圣雄甘地》这一章节的内容时,教师通过引导学生全方位、多角度、深层次的对甘地进行了客观公正的评价。教师设计这一表格的目的是为了引导学生对甘地在各方面的表现进行打分的基础上,客观公正的对甘地的思想理念做出判断和评价,以达到检验学生学习效果以及情感收获的目的。由于该表格中设计的相关指标都是以甘地的为人处事、性格特征、思想行为等为依据的。通过不同的方面概括和浓缩了甘地的一生。这种全新的教学设计方式,对于学生站在不同的角度认知和考量历史人物有着极为重要的意义。另外,由于表格中设计了可以添加选项的功能,所以,学生在教师的引导和帮助下,不仅牢牢的抓住了历史人物的特色,同时对其发散思维的激发也产生了积极的作用。比如,很多学生在学习时,以甘地的饮食习惯为基础,添加了甘地的健康指数这一指标。还有很多学生则在猜想甘地的心理和体会的基础上,添加了幸福指数这一指标。 四、结语 总之,经过长期的实践应用学生在经过了批判思维的训练后,其推理、质疑、评价等各方面能力都得到了显著的提升。但是如果将批判性思维的培养与历史学科的教学紧密融合在一起,仍然是目前高中历史教学所面临的首要问题,而这一问题的解决则需要广大高中历史教师的共同研究和探索。 参考文献: [1]王娟.中学历史教学中批判思维能力的培养研究[D].山东师范大学,2018. [2]白艳丽.高中史料教学中批判性思维的培养[D].苏州大学,2017. [3]贾琰.高中历史教学中历史思维能力培养初探[J].学周刊,2017. 作者:史秀艳 单位:赤峰市第二中学
文化建筑论文:文化建筑的环境艺术设计论文 1概念认识 1.1环境艺术设计 利用高科技的技术资源来进行更加科学合理的规划和设想,创造出符合绝大多数人认可的环境构想,都是值得深思的问题。为此现代环境艺术也做出了许多的改良的方法,最直观的改变就是对文化的重视大大提高。通过对城市的艺术风格和历史文化的深入了解,在实现“以人为本,人与自然和谐相处”主题的同时也为建筑设计提供了文化上的熏陶。在重视精神文化需求的现代人眼中,环境艺术设计对文化方面的重视程度只会与日俱增,所以人类在不同时期形成的大相径庭的文化选择也就促成了不同风格特征及审美追求的环境艺术形式,而文化对环境艺术的功能形式和审美内涵都将产生不可估量的影响,从而改变其思维模式和造型技术。 1.2文化建筑 文化建筑是在城市中为现代人提供一个可以休闲娱乐的公共文化传达场所和文化交流机构,如游乐场、美术馆、体育馆等。它汇聚了来自社会各个阶层对文化价值观的看法,表达了现代审美情趣的大致方向,于社会和受众群体来说文化建筑意义重大,从一定程度上反映了当代人类社会的历史发展和精神文化需求。文化建筑也成为一个衡量国家城市发展是否得到质的提高和人民生活水平是否有所进步的显性标杆。在一个城市化水平相当高的城市中,对于文化建筑的基础设施和建筑场地的选择是颇为慎重的,它拥有着服务大众、适应大众的环境构造观念,懂得在尊重自然的前提下,将实用价值和审美价值贯穿于文化建筑的环境艺术设计的始终,且充斥在城市文化建设中的大街小巷之中。从功能上说,它拉近了人与自然、物体之间的距离,让人能更加惬意的享受身边充满人文关怀的生存环境,在自然文化和社会文化中穿梭自如,相辅相成,成为生活中公众文化交流的平台。这对现代的城市来说,不仅加深了城市的文化内涵和审美情趣,也能增加公众之间的互动交流,缩小人与人之间的间隙,对城市中人际关系冷漠的状况有所改善,以便最终形成完整的公共文化中心来适应城市的发展。 2文化建筑的环境艺术设计的特点 2.1文化内涵嵌入 文化建筑的环境艺术设计与单纯的环境艺术设计相对比,除开都是对人类环境的舒适度和实用性所做的有效改良以外,多了一份对多元文化内涵的深刻嵌入,也就是说,它不单单只是向环境构造输入“天人合一”“以天地万物为一体”的生态思想,还能让受众群体感受到蕴含在其中的“智者乐水仁者乐山智者静仁者动”之类的对人与自然关系的思考或是“修齐治平,仁义忠孝,少立大志,耀祖光宗。”等为人处事的道理。它所承载的文化意义远远比生存环境的舒适和人与自然的和谐要大许多。人们从中体会到的东西也绝不仅是生存环境的改善,而是在无形中受到历史文化和精神文化的影响,这种文化对环境的“全面入侵”不仅表现在精神文化上,也表现在其艺术创作的选择上。以“水立方”为例,我们在为水立方对高科技技术的应用感到大为惊叹时,关注的目光也不免落在其建筑风格的独特艺术造型理解上。“天圆地方”,“水善利万物而不争”的设计思想将水立方如方盒子一般的形象显得更为立体和真实,蕴含了中国传统文化和思想的设计理念与同样被万众瞩目的鸟巢一起成了北京奥运会的标志性建筑。这是一次极为成功的文化建筑的环境艺术设计例子,实现了建筑功能与文化内涵的相得益彰。 2.2造型思维的应用 在文化建筑的环境艺术设计上,文化内涵对环境艺术设计的影响不仅表现在对其历史文化内容的加深上,还体现在其思想对环境艺术设计的构思和造型思维的培养上。文化建筑的环境艺术设计所蕴含的文化价值是属于整个世界民族文化的沉淀精品,在建筑风格上对于传统的布局、造型、样式都有很强的学习和效仿能力。而这一种行为不能只将其归为模仿,因为在接受传统文化布局和造型的同时,现代设计师们会对其进行艺术加工,环境艺术设计上会衍生出更多具有价值的创新造型。这就是由文化价值所引发的思考和深入理解。如为北京奥运会所建造的鸟巢体育馆来说,就外观而言,鸟巢不愧为“鸟巢”之名,设计师将巨大的钢筋进行焊接,通过网格、镂空等方式相互交错形成一个巨型的网状结构,从远处观之,如同一个巨大的鸟巢。而所搭建的曲线却不是毫无章法,在其曲线的造型上融入了阴阳太极的中线,揉入了中国的哲学思想的精神,使得整个造型在充满现代感的同时也极具中国色彩,成为北京奥运会上的一大亮点。 3结语 文化建筑的环境艺术使得艺术在实用价值与文化价值上得到了很好的平衡,与此同时也为推广世界多元化发展增添了几分动力。将文化的价值寓于我们所身处的环境之中,将人与自然和谐相处的思想转化为实际的造型设计,甚至根据其精神文化和思想内涵来建筑我们所依赖的生存家园,实现资源的最大利用。这无疑也是文化传播与传承,艺术创新与发现的推动器。 作者:毛文实 单位:武汉职业技术学院建筑工程学院 文化建筑论文:文化建筑平面艺术设计论文 摘要:文化建筑涵盖的建筑形式较为宽泛,有博物馆、文化馆、展览馆、著名学府,以及历史文化古迹等。文化建筑的兴盛与发展在平面艺术设计实践中更具多元化价值,也为城市建设注入了活力。本文以建筑美学、平面艺术设计学为基础,试图从文化建筑平面艺术设计中挖掘审美表达方式。一方面,从建筑环境内部的视觉秩序上来展现和谐美;另一方面,从人与建筑、建筑与自然环境,以及建筑与城市发展之间来表现丰富多彩的文化艺术价值,满足人对平面艺术审美的需求。 关键词:文化建筑;平面艺术设计;审美表达 文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜,尤其是在文化属性表达上,更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合,突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上,不能孤立地审视文化建筑格局,而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理,以及对公众的审美传达等方面,来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述,并以首都博物馆为例,挖掘与呈现其审美表达方式。 1文化建筑与平面艺术设计 建筑领域中的文化建筑,泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑,如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑,文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外,更要挖掘建筑的文化功能,特别是在创造特色文化内涵上,需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格,如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟,以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格,既展现了文化建筑自身的功能特点,又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素,而建筑设计源自其结构与功能,文化建筑与平面艺术设计的融合,旨在通过建筑学、艺术学理论,突出文化建筑的美观性与舒适性,以及文化教育功能。作为泛称,对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达,也需要从建筑内部结构、建筑外部环境,以及建筑规划总体有序性上,展现文化建筑艺术设计审美创造,满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。 2文化建筑平面艺术设计的审美内涵 美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为,美有两种,一种为主观倾向美,另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达,就是基于文化建筑的美感,从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出,审美是人类心理活动规律的一种体现,也是对美感的体验活动,多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境,运用美学要素来吸引受众,让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样,对于文化建筑,设计师要把控当代受众的审美心理共性,改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系,以多样化艺术语言来表达审美共性心理,激发受众的情感共鸣,呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动,是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一,从而改造建筑结构与环境的关系,使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出,“‘劳动’是活的,是塑造形象之火。对于‘劳动’本身,并非机械地劳动,而是基于创造性内涵‘活’的劳动,具有明确的目的性、规律性。”同样,恩格斯也提出,“人离开动物愈远,他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见,愈是高级的、复杂的劳动,就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计,就是要在追求美的过程中,以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程,艺术设计的生命在于创新,平面艺术设计也在创新,如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新,就需要立足公众的审美诉求,进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出,“并非只是设计椅子,而是设计一种坐的方式”。由此可见,对于文化建筑而言,平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求,从而营造适宜的审美环境,达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言,其审美欣赏是什么?文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的?简而言之,对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏,就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦,对建筑空间的审美享受,对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏,都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样,文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题,也将影响其审美欣赏体验。总的来说,无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦,还是精神上的审美满足,都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。 3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达 作为文化建筑,首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆,首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上,不仅要满足功能服务,更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说,建筑与其文化属性的融合,旨在对受众精神与情感的双重交流,以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众,需要从设计思想上表达真诚,从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值,在对其内容进行分类基础上,依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面,从文物展示中突出文化意义;另一方面,从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列,增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化,文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时,与其他建筑环境不同,需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵,增进受众与文化建筑间的情感融合。当然,平面艺术设计也表现出矛盾性,有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然,从文化建筑平面艺术设计思维表现来看,多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟,各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上,室内文物与室内平面空间环境浑然一体,充满了浓厚的文化气息,也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群,融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。 总之,文化建筑平面艺术设计,不仅要从形式上借鉴不同的设计风格,还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问,文化建筑与平面艺术设计,不仅是满足个体性审美诉求,还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征,从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。 作者:王娟 单位:开封大学 文化建筑论文:社区文化建筑研究论文 文化建筑最大的特点就是公众性,随着经济的飞跃式发展,富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高,对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象,城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善,其对城市的空间环境产生新的重大的影响,文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑,其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活,而且提高了城市的文化品位,同时有助于提高城市的整体素质,改变城市形象,进一步推动城市经济建设的发展,吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”,一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门,岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集,科研院所遍布,人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主,联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设,充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势,依托“山、水、洲、城”的自然资源,创新“区校合作”模式,合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段,从溁湾镇到岳麓渔场,形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内,有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人,他们在这里求学,他们在这里消费,他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩,总建筑面积约27090m2。项目交通便利,与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连,景观环境优越,离湘江风光带仅百米之遥,有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体,建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。(图1、图2) 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会,设计行业的发展,不管是“功能”还是“形式”,都经历了一种从物质性到非物质性的过程,即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性,由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”,设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区,在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感,形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果,其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品,通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣,是灵感和热情的激发容器,体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人,物上叠物,相环相扣,相行相错,或同或异,妙趣自出。(图3)叠加作为一种最简单的砌筑手段,便捷、实用、稳定,其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加,突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性,其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态,同时又要尽量保证个体的相对独立,提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式,可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成,我们关注: ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式(渐变或变异) 所以,变化与不一的功能其实均可以在制约中进行,或曰在“盒子”中进行,正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以,绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已,只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术,更重要的是考虑人的因素,关注人的情感、心理领域,探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下,新技术主要是在应用在建筑的结构上,但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部,而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展,才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向,体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下,建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚,建筑几乎已经没有实现不了的形式,不再拘泥于规正、方整的形象,而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的,人们头脑里固有的一些东西,而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象,像后现代的美术作品一样,更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素,而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法,既体现了建筑的技术表现,同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合,形成时尚的数码语言,与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志,带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性,随着季节气候以及时间的不同,光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面,每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。(图4) 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础,二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会,博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求,这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建,更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间,正肩负越来越多交流空间的功能,如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外,又是多向度的空间联系体,不只是空间之间的转换与延伸,更是两层空间对话的中介,一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间,因此多只是满足了疏散宽度即可,对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间,甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间,在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁,完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用,这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外,越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力,人们更愿意在这里驻足、休憩,因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力,因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中,尽可能地扩大交流空间,使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。(图5) 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合,这不仅包括自然环境,也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间,或构造类似城市肌理的群体结构,以此来延续参观者的空间感受,取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等,进行重新阐释和翻译后形成符号,应用到新建筑中去,以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式,顺应地势分布建筑的各个组成空间,利用连廊、庭院等,联系各部分,并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前,城市的文化建筑多是向综合体发展,其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等,有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要,以及日常活动范围的限制,相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨,而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展,一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择,像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆,在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施,如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述,社区文化建筑的发展要进行全面规划,并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性,而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说,小型化、专业化的建筑投资较少,建设周期短,内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑,二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:社区文化建筑分析论文 1项目概况 “挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”,一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门,岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集,科研院所遍布,人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主,联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设,充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势,依托“山、水、洲、城”的自然资源,创新“区校合作”模式,合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段,从溁湾镇到岳麓渔场,形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内,有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人,他们在这里求学,他们在这里消费,他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩,总建筑面积约27090m2。项目交通便利,与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连,景观环境优越,离湘江风光带仅百米之遥,有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体,建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。(图1、图2) 2“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会,设计行业的发展,不管是“功能”还是“形式”,都经历了一种从物质性到非物质性的过程,即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性,由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”,设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区,在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感,形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果,其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品,通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣,是灵感和热情的激发容器,体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人,物上叠物,相环相扣,相行相错,或同或异,妙趣自出。(图3)叠加作为一种最简单的砌筑手段,便捷、实用、稳定,其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加,突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性,其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态,同时又要尽量保证个体的相对独立,提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式,可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成,我们关注: ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式(渐变或变异) 所以,变化与不一的功能其实均可以在制约中进行,或曰在“盒子”中进行,正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以,绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已,只是我们熟视无睹罢了。 3技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术,更重要的是考虑人的因素,关注人的情感、心理领域,探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下,新技术主要是在应用在建筑的结构上,但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部,而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展,才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向,体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下,建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚,建筑几乎已经没有实现不了的形式,不再拘泥于规正、方整的形象,而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的,人们头脑里固有的一些东西,而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象,像后现代的美术作品一样,更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素,而人们更能从中体会朦胧的美感。本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法,既体现了建筑的技术表现,同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合,形成时尚的数码语言,与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志,带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性,随着季节气候以及时间的不同,光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面,每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。(图4) 4休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础,二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会,博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求,这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建,更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间,正肩负越来越多交流空间的功能,如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外,又是多向度的空间联系体,不只是空间之间的转换与延伸,更是两层空间对话的中介,一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间,因此多只是满足了疏散宽度即可,对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间,甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间,在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁,完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用,这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外,越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力,人们更愿意在这里驻足、休憩,因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力,因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中,尽可能地扩大交流空间,使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。(图5) 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合,这不仅包括自然环境,也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间,或构造类似城市肌理的群体结构,以此来延续参观者的空间感受,取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等,进行重新阐释和翻译后形成符号,应用到新建筑中去,以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式,顺应地势分布建筑的各个组成空间,利用连廊、庭院等,联系各部分,并做到内外环境渗透。 5小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前,城市的文化建筑多是向综合体发展,其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等,有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要,以及日常活动范围的限制,相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨,而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展,一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择,像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆,在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施,如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述,社区文化建筑的发展要进行全面规划,并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性,而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说,小型化、专业化的建筑投资较少,建设周期短,内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑,二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:社区文化建筑设计论文 1文化建筑最大的特点就是公众性,随着经济的飞跃式发展,富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高,对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象,城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善,其对城市的空间环境产生新的重大的影响,文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑,其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活,而且提高了城市的文化品位,同时有助于提高城市的整体素质,改变城市形象,进一步推动城市经济建设的发展,吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”,一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门,岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集,科研院所遍布,人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主,联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设,充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势,依托“山、水、洲、城”的自然资源,创新“区校合作”模式,合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段,从溁湾镇到岳麓渔场,形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内,有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人,他们在这里求学,他们在这里消费,他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩,总建筑面积约27090m2。项目交通便利,与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连,景观环境优越,离湘江风光带仅百米之遥,有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体,建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。(图1、图2) 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会,设计行业的发展,不管是“功能”还是“形式”,都经历了一种从物质性到非物质性的过程,即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性,由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”,设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区,在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感,形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果,其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品,通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣,是灵感和热情的激发容器,体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人,物上叠物,相环相扣,相行相错,或同或异,妙趣自出。(图3)叠加作为一种最简单的砌筑手段,便捷、实用、稳定,其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加,突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性,其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态,同时又要尽量保证个体的相对独立,提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式,可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成,我们关注: ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式(渐变或变异) 所以,变化与不一的功能其实均可以在制约中进行,或曰在“盒子”中进行,正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以,绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已,只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术,更重要的是考虑人的因素,关注人的情感、心理领域,探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下,新技术主要是在应用在建筑的结构上,但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部,而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展,才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向,体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下,建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚,建筑几乎已经没有实现不了的形式,不再拘泥于规正、方整的形象,而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的,人们头脑里固有的一些东西,而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象,像后现代的美术作品一样,更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素,而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法,既体现了建筑的技术表现,同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合,形成时尚的数码语言,与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志,带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性,随着季节气候以及时间的不同,光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面,每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。(图4) 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础,二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会,博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求,这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建,更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间,正肩负越来越多交流空间的功能,如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外,又是多向度的空间联系体,不只是空间之间的转换与延伸,更是两层空间对话的中介,一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间,因此多只是满足了疏散宽度即可,对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间,甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间,在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁,完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用,这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外,越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力,人们更愿意在这里驻足、休憩,因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力,因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中,尽可能地扩大交流空间,使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。(图5) 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合,这不仅包括自然环境,也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间,或构造类似城市肌理的群体结构,以此来延续参观者的空间感受,取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等,进行重新阐释和翻译后形成符号,应用到新建筑中去,以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式,顺应地势分布建筑的各个组成空间,利用连廊、庭院等,联系各部分,并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前,城市的文化建筑多是向综合体发展,其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等,有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要,以及日常活动范围的限制,相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨,而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展,一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择,像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆,在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施,如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述,社区文化建筑的发展要进行全面规划,并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性,而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说,小型化、专业化的建筑投资较少,建设周期短,内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑,二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:环境艺术设计文化建筑论文 一、文化建筑环境设计中的审美要素 1.比例和尺度 比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系,在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验,建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候,整体感觉更和谐,更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系,但尺度与比例并不完全相同,审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美,著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关,在进行环境设计的时候,应当反复推敲比例和尺度的大小,选择最佳值和最合适的搭配,提升文化建筑的美感。 2.均衡与主从 均衡是指在设计的空间中,各组成部分之间的平衡关系。在自然界中,相对静止的物体能产生视觉上的平衡感,在文化建筑的环境设计中,这种平衡感符合安全的原则,也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同,其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别,即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中,主从和均衡往往也是相互联系的,过于注重均衡则无主从,过于主从则失去均衡。在进行设计的时候,要全面考虑均衡和主从产生的审美效果,从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系,力求取得完整统一的效果。 3.反复与韵律 反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美,一目了然,易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果,例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同,反复一般是某一要素简单重复出现,而韵律具有极强的连续性和条理性,但是二者都是最基本的构图原理,也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中,合理采用反复和韵律的构图方法,注重简单重复和韵律变化,能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。 4.渐变与对比 渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择,一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官,同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的,渐变就是对了消除对比,而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中,正确运用对比和渐变,能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。 二、结束语 文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台,设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富,在保证建筑物功能性的同时,合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受,注重满足人们内心的审美需求,最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。 作者:霍迪 文化建筑论文:历史文化建筑论文 1历史文化建筑的传承与保护 西楚霸王火烧阿房宫,八国联军火烧圆明园,让世之珍宝的宫殿、园林建筑在地球上从此消失,给国人留下了无限的伤痛。如今人为纵火的现象是少的,但由于管理不当导致失火的却屡见不鲜,这不得不引起高度注意。地方政府对历史文化建筑的使用具有监管责任,绝不能出现假公济私行为。云南巍山县的明代古建筑拱辰楼与传统文化南诏古乐的结合,是当地政府职能部门的有意之举,是为了让历史文化建筑与传统音乐相互融合,相得益彰,从而更好地传承和发展传统建筑与古典音乐文化。但是,由于缺乏严格的监管措施,结果演变成了经营性的私人会所。一场大火烧毁了具有600多年历史的拱辰楼,也烧醒了政府职能部门的不职称,但历史悠久的拱辰楼已不复存在了。位于福建省的林觉民和冰心故居,曾因妨碍当地的房地产项目开发,许多人都建议将故居拆除后异地重建,当时在福建担任领导,得知此事后到现场察看,召开协调会,果断决定优先保护历史文化建筑,将林觉民和冰心故居原地保护并加以修缮。这两件事给我们足够的警示,地方政府的观念和作为对历史文化建筑的传承和保护是多么重要。 2历史文化建筑的创新与发展 保护历史文化建筑实质是为了传承中华文化,弘扬中华民族文化精神。历史文化建筑如今是越来越少,尚存的也由于历史车轮的辗压已是风雨飘摇。如今只有采取有效的保护措施,创新和发展思想观念,在保护中利用和发挥它们应有的价值,在利用中进一步创新和发展。 2.1将历史文化建筑融入到人文、生态旅游协调发展的大环境中 通过游客的参观游览,传扬建筑文化价值,创造经济价值,赢得修缮建筑结构和构件、完善基础设施的资金。北京的故宫、山西的平遥古城、湖南的凤凰古城、云南的丽江古城、安徽的西递、宏村,已成为世界文化遗产,每年游客络绎不绝,旅游收入相当可观,既为古建筑的修缮和改造赢得了资金,又为历史建筑文化的传承和发展起到了很好的广告宣传作用。在我国民间广泛分布着传统建筑村落。这些古老的建筑各具特色,具有鲜明的民族风情,所处的生态环境相当优美,但它们大多是百姓的居住和生活用房,不能向广大游客完全开放,修缮和修复又需要较高的费用,地方政府财政扶持的力度又相当有限,如何突破管理、传承和发展的瓶颈已相当重要。对此应将历史文化建筑群的保护与社会主义新农村的规划建设有机地结合起来,并合理、科学、有序地推进人文与生态旅游项目建设,发展乡村旅游,促进人文与生态协调发展,积极创新,将政府扶持与村民自主筹款相结合,大力引进社会资本,创新管理模式,完善配套的设备设施建设,更加科学有序地发展历史文化建筑群。 2.2深度挖掘历史建筑的文化精神 利用历史文化建筑所蕴涵的文化精神进行创新和发展,实现历史文化建筑在利用中发展,在发展中进行有效地传承和保护。文化精神是历史文化建筑的优秀和灵魂,没有文化精神的历史建筑存在的价值会大打折扣,没有历史文物的文化精神虚无缥缈。在中华民族文化精神中,湖湘文化精神是重要的一脉。湖湘文化精神的优秀是“心忧天下,敢为人先,百折不挠,兼收并蓄”。湖湘文化精神是千百年来湖湘人前仆后继,用智慧和生命凝结而成,代代相传,一直到现在。那么这种精神通过什么传承到现在?文化的传承一是通过文字记载,二是保存下来的文物。文物是最有力的证据,是对文字记载的补充、完善和佐证。文字性的文献保存在图书馆、博物馆供科学研究用,很难普及传统文化。要讲好中国故事,传承和发扬好中国传统文化,只有通过实实在在的文物。如果历史文物没有保护和发展好,后人就很难想象到原来的情景,也就不利于文化精神的普及和传扬。如果没有炎帝陵、舜帝陵,没有屈子祠,没有湖湘名人贾谊、周敦颐、张南轩、王船山、魏源、曾国藩、等的遗存故居及活动场所,那么周敦颐的“出淤泥而不染”的廉洁正气,王夫之的“经世济用”的思想主张,魏源的“师夷长技以制夷”的超前理念,谭嗣同的“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”的献身精神,的“数风流人物还看今朝”的豪迈与担当,随着时间的推移,就会离我们越来越远,他们为国家、社会的发展进步所做出的贡献在后人的记忆里日益淡化,那么,湖湘文化精神也就失去了振奋人心的源动力,失去了赖以传承的载体。传承、创新和发展好这些祠堂、故居及他们曾经生活、活动的历史文化建筑是多么重要。 2.3大力弘扬历史文化建筑所蕴涵的文化精神 历史遗存下来的文化建筑,有的经过多次修复和修缮,有的经过多次迁建,历经数百年,甚至上千年,为何还要保护和传承?这是由于这些传统建筑蕴涵精湛的建筑工艺,巧妙的构思设计,迷人的文化魅力,博大的文化精神。湖南省永州市零陵区是省历史文化名城,已有2000多年的历史,这里风景秀丽、人文荟萃。唐朝永贞元年,著名的文学家、思想家柳宗元因参加朝廷革新,失败后被贬至永州长达十年之久。永州的许多景点都有他的足迹,他曾写下《永州八记》、《捕蛇者说》、《江雪》等著名诗文,柳子文化是永州文化的重要组成部分。北宋时期的永州人民为纪念柳宗元就修建了柳子庙,其蕴涵着柳子思想和文化精神,柳子庙现在已是部级重点文物保护单位。但是有许多永州人对柳宗元很不了解,也没有去过柳子庙,更谈不上弘扬柳子文化精神,创新和发展历史文化建筑了。这正是当今人文知识和文化精神的缺失,也是政府对历史文化建筑和文化精神的重视、宣传、保护和利用不到位的显著表现,这也是零陵这座历史文化古城的人文旅游产业没有得到利用和发展的原因所在。由上述事实可见,当代教育对传统文化精神的倡导和传授是不够的,政府、民间团体、社会媒体等应从从多角度、全方位采取以历史文化建筑、名人故居、名胜古迹为题材举办地方人文知识竞赛或系列文化活动,提高人文内涵,传承历史文化,弘扬文化精神。 2.4地方政府对历史文化建筑的态度和监管力度严重影响到历史文化建筑的发展 历史文化建筑的传承和发展是一个长期过程,任重而道远,短期内对地方经济GDP的增长是不显著的,甚至还有可能拖累经济发展,因为对历史文化建筑的修缮和保护需要大量的资金。因此许多当地政府把历史文化建筑看成一种包袱,而追逐房地产项目开发,甚至不惜对名人故居、历史文化建筑、名胜古迹采取任意损毁和搬迁等粗暴方法。云南巍山县拱辰楼失火、凤凰古城失火、丽江古城失火、香格里拉县独克宗古城失火,表面上是普通用电起火,实质无一不暴露出地方政府职能部门和相关管理人员监管的严重缺失。一是地方政府没有必要的资金投入,消防设备设施的缺失或不完善,大环境消防严重不达标;二是管理人员疏忽大意,未能及时检查和更换消防设备,防患于未然,火灾发生时出现无水现象,手脚无措;三是这些传统建筑的经营者和使用者不规范用电,随意拉线,使用劣制用电设备,经营场所消防不达标,消防处理整改不到位。就这样,一座座具有悠久历史的文化建筑永远从我们的视野中消失了。由此可见,只有当地政府的高度重视,以创新和发展的眼光来弘扬历史建筑文化,进行必要的资金投入,加强监管力度,历史文化建筑才会代代相传,发扬光大。 3结语 中国历史文化建筑是关系到具有中国特色的民族文化的繁荣与发展,这是中国成为世界文明古国的时代痕迹和脉络。如果中国没有万里长城,没有故宫,没有十三陵等历史文化建筑和文物古迹,中国的古老文明定会大打折扣,暗然失色。当然,我们不能只守望祖辈给我们的遗产,而应在此基础上传承、创新和发扬光大,让中华民族文化精神泽及后代子孙,让中国文化走向世界,影响全球。 作者:李辉政 单位:永州职业技术学院 文化建筑论文:古镇历史文化建筑论文 1古镇规划与格局 以历史文化资源为导向的规划方法:规划对古镇山水格局进行整体保护,理山顺水———村落的空间关系,保证古镇所依托的外部环境与古镇相协调,同时对古镇的原始空间形态加以控制,避免破坏古镇生态环境和整体风貌,体现“天人合一”的传统理念.挖掘传统空间元素,构建文化古镇入口空间.规划范围内,复原传统文化古镇元素,如山水格局、特色建筑、园林、文化景点、米市码头、河道空间、牌坊等,通过挖掘古镇的传统文化元素,对其进行保护和传承,以体现历史文化古镇的地域特色. 2古镇历史建筑保护与传承 实践证明,正确的保护理念与科学的保护方法是历史建筑保护和传承的前提与保证.历史建筑重在永续利用,只有充分发挥和利用历史建筑的空间价值,才能体现出历史建筑的优秀价值.另外,历史建筑面广量大,应该根据其不同的现实情况,制定不同级别的保护与利用措施.从以往古镇保护案例中吸取经验,从规划层面的空间要素、天际线等角度,以及建筑角度对建筑细部、建筑立面类型、环境要素等多方面深入思考.历史文化建筑改造应保证其形式、高度、体量、饰面材料以及建筑色彩、尺度、比例上与古镇建筑风貌协调.旧建筑的适应性改造再利用,不论其空间价值如何,历史记忆价值的保留和营造都是不可忽略的重要出发点.许多时候,这种历史记忆价值远远大于空间使用价值. 3案例分析 为深入探索和了解建筑理论的实践性,以运漕历史文化名镇综合开发项目实践为例,探讨古镇历史文化建筑规划与保护设计的特点. 3.1古镇概况 项目选址于马鞍山市含山县运漕镇,项目规划用地位于裕溪河畔北,地块范围内包含运漕酒厂原址以及酒厂东侧至幸福街西侧的部分民居.方案主旨:一方面以保护历史文化为根本,改善古镇人居环境为基础,以提升功能为导向,力求将项目打造为安徽省旅游名片,成为体验“最安徽”传统文化的代表,成为安徽的“城市会客厅”.另一方面提升古镇环境品位和城市美誉度、关注度,打造特色的古镇名片,最终实现经济、社会、环境的共赢. 3.2总体规划 3.2.1古镇“梳式”规划格局运漕古镇民居,从单个民居来看,显得有些拥挤和凌乱,但从总体看,却又显得错落有致,协调统一.古镇鼎盛时期,全镇有36条大街、72条小巷,与台、楼、庙、阁、坊等建筑交相辉映,构成“过街木楼石板街,青砖小瓦马头墙”的优美画面.粉墙、青瓦、马头墙、砖木、石雕,以及层楼叠院、高脊飞檐等和谐组合,构成了运漕古镇建筑的基调。 3.2.2总体规划布局本地块原始街道由幸福街、湾巷、五福和巷、徐家巷、以及横向的西大街和沿河路组成了独具风格的“梳子形”街巷文化.经过前期调研、分析,本区域西大街、幸福街、保留的老酒厂建筑之间基本保留了原有村落纵向街道的“古镇梳式肌理”.以保护古镇的肌理为优秀,新建街巷尺度服从古镇的肌理,形成协调的城市空间结构.规划参照运漕古街巷的布置原则,结合运漕老街原有的尺度与空间格局,保持原有街巷的尺度感与空间感.重要节点位置,通过“情景再生法”恢复本地块原有的五福和荤馆、洪义泰等代表性商号,将其打造成运漕古镇的标志性启动区域。作为古镇的主要展示面———街巷空间景观,是由建筑、街、绿化、水等元素,结合古镇生活、社会交通等功能而形成.规划设计的着重点是反映建筑风格、地域特色的历史街巷以及古镇原本的空间肌理.空间肌理:不仅是古镇历史文化风貌的视觉关键性因素,也是古镇空间组织及构造形态的体现.空间肌理的理解有两个方面: (1)空间肌理在建筑布局上,可理解为图底关系; (2)空间肌理在空间尺度上,可理解为各个元素组成的空间结构.传统小尺度街巷与组合院落式样建筑群,因内部单元的属性变化的组合变化形成了街坊构成特点:内部巷道曲折,而陆续加建的房屋,较为自由,平面肌理带有自由化倾向.与建立丰富的动线相伴而生的策略就是开放空间.在旧建筑中,其原本的空间特征、结构逻辑、材料肌理等均需要在开放的空间内明确呈现,故在设计中,设置多景观广场,以保证空间具有足够的开放度,植入休息、展览等功能.空间视线:传统古镇街巷中,人们在运动中观察景物的要求可以得到充分的满足,“隔景”、“对景”“、障景”“、夹景”、“框景”等建筑和景观手法多有运用,不仅增加了街巷的趣味性,而且加深了空间的内涵感,体现了“空间增值”的特点,古镇村落曲折的街巷空间,造就了街巷空间的光影变化,给人以美轮美奂的空间想象.轮廓线:坡屋面、马头墙、斗拱翘角、装饰木构件等,在构成街巷空间景观中,这些元素发挥了极其重要的作用.坡屋面与马头墙的轮廓线,在视觉中具有非常强烈的层次感、节奏感、韵律感.古镇整体凭借坡屋面与马头墙的交相辉映,一个完整的古镇印象基调由此确立。 3.3建筑设计 历史文化建筑街区的建设采用原始街巷尺度复原,整体上以民居建筑尺度为基调,聚合的小体量的采用,历史街巷空间肌理的缝合,以错动的建筑手法强化建筑空间肌理,使之向整个古镇空间肌理平缓过渡,相映相融。立面控制街巷空间重点从三维立面出发,以再现古镇历史风貌及生活氛围.主要体现在:各个节点的空间肌理设计和古镇街巷基础设施以及一些装饰木构件上.修复街巷空间,维护组成古镇传统历史文化风貌的各种要素,如坡屋面、马头墙、沿街立面、水体、驳岸以及装饰构件等,以保证各种元素相互之间的协调关系。注重建筑第五立面———屋顶设计屋顶改造采用古徽州传统的四水归堂形成,采用四边坡屋面向中心倾斜,采用轻巧的屋面瓦以及轻钢支撑以减轻屋面荷载.历史文化街区力求与原有建筑群相似,自然融入到整体环境中,坡屋顶以古镇民居重叠往复的屋顶为原型,进行错动变化,采用折线连续的坡屋顶,形成与古镇空间肌理一致的屋顶景观。 4结语 传统历史文化街区在古镇居民的社会生活中,仍起着举足轻重的作用,是仍旧保留历史印记并兼顾未来发展的、且生生不息具有活力的空间,不仅记忆着过去的历史发展轨迹,而且不断向时代传播着历史文化气息.通过对对古镇历史文化建筑规划与保护设计的探讨,充分重视文化空间的人文信息和历史街区的特色内涵,实现情(文化空间)和境(物质空间)高度统一.通过科学的规划,积极的保护,合理的发展,最终实现古镇历史文化建筑的再现及古镇的复兴。 作者:范君亮 程晓玲 单位:安徽工程大学 文化建筑论文:地域文化建筑设计论文 一、地域文化在建筑设计中的表现形式 地域文化在建筑设计中的体现方式并不相同,受到地域人文和自然环境的差异影响,建筑物所表现出的文化内涵也各不相同,各有侧重点。建筑物体现出的人文文化,主要为历史发展过程中经历的社会性质、风土人情、意识形态等方面的体现;自然环境则主要为区域气候条件、地质特征、经纬度、季节差异等方面。在建设设计之初,必须深入了解项目所在地的人文和自然环境两方面的知识,在建筑设计中将二者紧密联系,融会贯通,相互衬托得以体现。若建筑设计仅体现自然环境特征,则缺少文化底蕴,建筑设计方案较为肤浅,不能被当地人民所接收,不能体现地域特征;而仅体现人文特征的建设设计,则会与周围环境形成较大差异,显得格格不入,无法达到美化城市的目的。因此,在建设设计中需将人文和自然特征相互均衡考虑,不能忽视其中任何一方。一个建筑所表现出来的社会属性是通过建筑技术以及与特定的社会环境之间进行相互作用,人们将文化意识以不同的方式或者技术,比如采用不同的色调、不同的材料或者是不同的形式赋予到建筑当中,让建筑表现出这个时代或者区域所具有的独特意义。建筑设计在一定的情况会受到环境的制约,而这种制约又会反过来与自然环境进行磨合,最后达到一种人性化的设计与自然环境的完美整合,不但推进了建筑的人性化发展,而且还加快了当地社会的进步。这种整合在一定程度上让人们的生活方式与建筑的社群文化变得相辅相成,进而让人们对建筑产生亲切感。 二、建筑设计与地域文化相互融合的方式 1、综合区域自然环境、人文特色以及生活模式进行建筑设计 本文以锦里建筑为例,锦里地区具有古代三国文化背景,今有四川成都建筑文化特色,充分体现了该地区文化发展和历史变更留下的印记。在现代城市建筑中依然保留古代时期的客栈、商铺和院落等建筑,充分体现了该地区古代时期的文化特色和建筑风格,与周围自然景观相互衬托,共同体现出当地的区域特色。此外,现代建筑吸取了古代建筑设计精髓,并在现代元素和设计理念的帮助下进行升华,与当地人文特色朝相辉映,给人一种时空变化的感受。 2、要善于借鉴当地传统的建筑符号 装饰是一种传统文化,是利用各种装饰材料进行艺术加工,具有一定的语言和符号,一定信息的载体和功能标志,和人们的日常生活息息相关,它以各种存在方式为人们所感知和使用。我们可以通过装饰的形式就可以判断出哪些是东方的,哪些是西方的,甚至可以分辨出其所表现的区域性和民族性的特征。比如清代建筑装饰中运用了大量的吉祥图案,取材广泛,各种人物、景物、动植物都有表现,利用其谐音和形象,寓意和象征特定的含义。 3、建筑设计要充分考虑当地环境的影响 不同的地域环境造就不同的文化,所形成的地与特征和地方精神的差异,使文脉成为建筑及空间设计中不可或缺的重要因素。由于各地气候及地理环境的不同,自然景观、植被和建筑材料也都呈现出巨大差异,而他们所形成的空间特征和风格也千差万别。有高原的粗犷豪迈,也有水乡的细腻柔情,有合院的保守儒雅,也有古镇的古朴清新。 4、充分利用项目所在地特有的建筑材料 不同地区受自然环境和地理特征的差异,在建筑材料的选择上应充分考虑因地制宜的原则,选择当地充足、优质的资源作为建筑材料。我们在设计建筑物时,必须在了解地域性质和出产建筑材料的类别进行划分,使建筑设计既凸显地域特色,也降低建筑物造价。 5、建筑的地域性与当地的人文、历史的紧密联系 建筑设计师在设计建筑时,要深入该建筑所在的区域进行了解,充分发掘周围的有用信息,通过与现代的科技技术相结合,才能让设计师们在继承历史建筑物风格的同时,还可以创造出与现今时代相适应的新的创作理念。 6、建筑理念要与时代要求相匹配 现代化建筑设计也就说现代化传统设计,所谓传统设计,就是指继承历史时期的人文因素、历史事件以及建造材料等方面,而现代建筑设计也是以这些因素为基础的,这些因素虽然会随着时代的发展而或多或少的改变,但是还是有一部分因素会遗留下来与当地的文化完美的融合在一起,因此,一个现代的建筑设计如果能够充分的表现出这些细节问题,那么就可以完美的诠释该地区的特色。此外,在进行建筑设计时,也要学习西方文化,在保持自己民族特色的前提下,要大胆的去结合西方文化,正确对待西方文化问题。 7、参照当地其他建筑物特色 在建筑设计时可能微小的差异所表现出来的寓意则截然相反,同时,因受到地域文化和思维模式的影响,不同地区的人们对建筑的理解也完全不同。例如,西方文化中白色代表纯洁和神圣,然而在我国的传统思想中,白色建筑则多与死亡相关,仅是颜色的差异,就可能将同一建筑物赋予不同的含义,因此,建筑设计不仅要与地域自然环境和人文特色相结合,同时也应该多借鉴当地的建筑风格和色彩运用,使新建筑物与周围其他建筑相互融合,带给人归属感。 作者:王岳富 陈颖迪 徐川 单位:台州民用建筑设计有限公司 文化建筑论文:景观式保护历史文化建筑论文 一、安庆城区历史文化建筑景观式保护的原则与方法 (一)安庆城区历史文化建筑景观式保护的原则与方法 对安庆市区历史文化建筑开展景观式的保护,要在分析认识清现状的基础上按照规划和相关配套法规制定保护的具体原则和方法。具体来讲,景观式保护的原则与方法涉及两个方面的问题。一方面,对历史文化建筑本身只能进行微创手术式的返真修复,并増强其对历史文化信息的视觉传播新功能;修复要严格按照原来的形制、结构、材料、工艺进行要“修旧如旧”,为了増加历史文化信息的含量,可以在建筑内部安排相关的历史文化内容展示及其互动体验项目。另一方面,对其存身的周围环境,一是要切实遵守规划、保护法规的要求,严格执法,二是要尽可能地采用艺术化的造型手段,创造新旧之间过渡衔接的视觉面貌和观赏的空间环境。可以选用改变立面造型、色彩呼应、添加形体分割等艺术设计方法,避免采取拆除、降低高度、限制使用性质等措施。 (二)安庆城区历史文化建筑景观式保护的实践 在安庆,对历史文化建筑本身进行微创手术式的返真修复,并增强其对历史文化信息视觉传播功能的景观式保护实践已经开展。如,坐落于孝肃路和锡麟街交汇处的安庆天主堂,1871年动工,1893年落成。近年来,因主体建筑老旧化严重,曾经屡次修缮,现在看到的是2009年那次大修的成果。?在修缮中从保持建筑主体立面装饰的牌坊、宫廷式护栏、石鼓等形制、造型不变人手,从细节上保证了主体建筑耶稣圣心堂中西合璧的风格不变。仅仅修整了部分斑驳的墙面,小心地劍除了岁月的痕迹,使老建筑仿佛返回了百多年前的原真面貌。在修缮后的神甫楼二楼设立安庆天主教爱国主义展馆,通过图文集中展示建国以来,安庆天主堂爱国主义活动史料,包括重大活动、重要事件和典型人物的爱国事迹。修缮后的安庆天主堂在更具观赏性的同时,历史文化信息的传播功能也得以实现。大修后的安庆天主堂成为安庆这座历史文化名城愈久弥新的“新景观”。美中不足的是修缮中也对原建筑的历时性和附属建筑产生了不同程度的破坏。在安庆师范学院菱湖校区有两处国保单位:国立安徽大学红楼和敬敷书院。1935年3月落成的红楼,两层砖木结构,建筑质量很好,一直使用至今。建筑外观墙不粉化、屋脊不塌,正门柱廊等西式建筑的造型形制、细节均保存完好。红楼的使用功能也一直没有大的变化,因而,内部结构也基本没变。因此,对红楼的景观式保护的具体工作,体现在对红楼周围环境的设计营造上。具体措施是在红楼的周边进行绿化并栽种香樟树。目的是要为红楼营造一个可以遮蔽周围现代景物的独立空间环境。经过多年的不断营造,今天可以看到,在红楼的保护范围和建设控制地带内广植的香樟树,已经形成了老红楼与校园新建筑之间的成片樟林间隔。簇拥影映着红楼的樟树林,为历史文化建筑与新建筑形成的现代环境提供了两者之间的清晰分界和过渡景物,并在多个观赏角度上形成了相对完整的空间背景。红楼作为景观的效果被衬托突显。1897年(清光绪二十三年)暮春移建于现址的敬敷书院,1933年大修过一次现在看到的模样是2002年重建的。拆除时对进深、檐高、梁架、门窗等等进行了拍照、测量、放样。这些工作保证了重建后整体建筑的原真效果。但门楼由于没有历史资料对照,现在的样式有猜想的成分;外墙的粉饰、卵石的铺地,有些画蛇添足。为了解决书院与北面教学楼的视觉冲突,重建时保留了书院内外的古树,借用古树和书院外高耸的杉树,成功地遮蔽了周围的现代景象,塑造出亦幻亦真的历史场景。新的敬敷书院内部设立了安庆师范学院百年校史馆,展示着学院教书育人百年薪火相传的历史。重生的敬敷书院焕发出崭新的旧貌,增添了传播历史文化的新功能。如今,在安庆师范学院菱湖校区里,新旧建筑相映成趣。师生和游人徜徉其间可以享受到移步换景、时空切换的视觉乐趣;可以感受到学校百年育人、薪火不息的光和热。 二、安庆城区历史文化建筑景观式保护的意义 安庆城区历史文化建筑景观式保护的意义,体现在历史文化建筑保护与历史文化名城建设的关系上。安庆,这座国家历史文化名城,历史悠久,人文荟萃。但是,承载这座城市历史文化遗产的老建筑却没有得到妥善的保护。历史文化建筑没能展现出城市的发展历程和个性特征,更谈不上很好地体现出城市的精神文明内涵和视觉艺术品位了。对残存的历史文化建筑进行景观式的保护,是安庆历史文化名城建设和保护的抓手。是实现继承悠久的文化遗产,展示光荣革命传统,开展爱国主义教育,建设社会主义精神文明,扩大城市的国内外影响,发展旅游、促进就业等宏观层面目的的优秀工作。是从根本上解决深厚的人文历史与残缺的物质遗存不匹配的基础性工作。安庆历史文化建筑景观式保护还具有更为现实的意义和作用。因为景观式保护可以通过对历史文化建筑的修复实现对历史信息的记载确认,为文明及其进程留存不灭的物证。使曾经的历史记忆可以凭借追忆,经过景观式的保护安庆的老建筑才能实现历史文化载体的功能。景观式的保护还有利于巩固、传承、创新安庆自己的文化特色和视觉风貌,丰富安庆旅游文化的景观资源,增强安庆的城市历史文化个性和吸引力。在安庆,如果将这些盆景一样的历史文化建筑当做景观保护好,这些数量众多且相距不远的建筑景观,便于通过观赏路径的设计形成连续的景点线。这样也能形成如街区一般吸引人的时空效果和丰富的历史文化信息含量。以相对较小的投人,同样也能取得了较大的成果。同时,类别繁多的不同建筑形态也会丰富安庆城市的视觉风貌,使人流连忘返。这将促进旅游业的发展,弓I发具有创意文化特征的旅游工艺品设计、制造业的进步,惠及餐饮、娱乐、土特产销售等行业,必将推动安庆城镇第三产业全面发展,增加新的就业机会,给安庆居民带来好处和实惠。必将给安庆的进步,带来生机与活力,使安庆的文化特征与城市个性得到持续发展。 作者:朱胜甲 文化建筑论文:城建档案文化建筑论文 一、城建档案对城市建设具有重要意义 (一)城建档案是城市规划工作的依据 城市规划是对城市各种要素、现状条件和基本特点等方面的动态变化进行全面、综合、科学的预测和设想,通过论证制定规划的方案,经审批后付诸实施。城建档案为城市基本建设提供了有力依据,不仅能缩短规划设计时间,也能大大缩短施工期,全面提高了工作效率。 (二)城建档案是城市建设工作的基础 城建档案是城市建设发展过程的真实记录,是长期和永久保存的资料,也是城市建设和维护工作必不可少的重要依据,为城市拆迁、修建、扩建工程各方面的工作提供大量真实准确的数据。合理地利用城建档案,能促进城市建设顺利有序的健康发展。 (三)城建档案是城市管理工作的凭证 随着城市的飞速发展,城市的现代化建设突飞猛进、日新月异。如今的城市地上高楼林立,铁路、道桥纵横交错;地下给排水、煤气、通讯、人防等工程管线密集如织。要对这些城市基本设施实施有效的管理与维护,就必须有完整、准确、系统的城建档案做依据。如在城市突发自然灾害和工程事故中,城建档案资料提供的可靠依据和凭证有着不可替代的重要作用。 (四)城建档案是编研工作的参考文献 城市建设档案的编研资料只有依赖于大量完整、系统、准确的原始城建档案,将相关信息逐一列出登记、汇总,编研工作才能顺利进行。在解决征用土地、地界纠纷等方面的问题时,城建档案是重要的法律依据,也是城建和规划部门重要的参考文献资料。 二、城建档案的特征与特点 (一)内容丰富,综合性强 城建档案从归档范围上看,有工程前期准备阶段形成的资料,如可行性研究、勘察设计等内容;有在建设过程中形成的材料,如施工技术资料、监理资料;有在工程竣工后形成的材料,如各个专项验收资料以及有关的照片、录像等内容。显而易见,城建档案的内容和范围是相当广泛的,且具有极强的综合性。 (二)归档周期长,连贯性强 建设工程从立项、规划、决策等先期准备工作经工程施工到竣工验收,基本上要经历一年甚至几年的时间。每一阶段形成的档案资料,既类别分明,又环环相扣,形成各自独立且相互联系的有机整体,从而真实、连贯、系统地反映出工程各阶段的建设进程。 (三)涉及部门多,资料来源广 城建档案工作不只是城建档案管理部门的工作,还涉及到城市规划、电力系统、给水排水、通信、环卫等诸多部门,其来源广泛,管理起来难度较大。除了上述城建档案自身具备的特点,作为科技档案的一部分,它还具有动态性、精确性等其他特点。 三、依法科学管理,做好城建档案管理工作 (一)牢固树立法制观念,加强城建档案管理 城建档案是城市建设发展历程的真实记录,是研究城市发展历史及发展规律的重要参考依据,是整个社会构筑现代化建设事业的坚固基石。所以,必须强化法制观念,科学管理,充分发挥城建档案作用。各职能部门要共同参与,齐心协力,使城建档案工作逐步走向规范化、制度化、法制化,更好地为改革开放和经济建设服务。 (二)抓好组织落实,建立有效档案管理网络 抓好组织落实是所有工作成败的关键。在工程的施工过程中,档案管理人员经常会发生变动,为使档案管理工作的具有组织性、连贯性,应建立一个与工程相对应的完整的档案资料管理网络。在这个网络中,最重要的就是要在建设行政管理部门成立综合档案室,城建档案管理部门派驻专人监督指导档案工作。 (三)全程跟踪和严格控制 在工程的建设过程中,通常会发生设计变更、项目增减交替进行等情况,为此,对工程档案资料的形成、积累、变化必须全程跟踪严格控制,进行有效地监督和检查,确保变更、修改或补充的工程资料有序、完整,使工程档案管理工作做到滴水不漏。 (四)按阶段有序归档 在工程开工前,就应把可行性研究报告、立项批复、用地规划、工程规划、勘察设计等相关资料收集、整理归档;在工程施工阶段,注意变更修改、技师事故记录、施工记录等技术资料的收集整理;工程竣工后,将完整的竣工图纸、各专项验收报告及上述阶段的档案资料统一立卷、归档。这样收集整理的城建档案就可真实、完整地反映工程建设的全过程,从而有效地为施工服务,也为工程竣工后各个主管部门的检查验收工作提供了系统可靠的依据。 四、充分发挥城建档案作用,促进其又好又快的发展 城建档案只有通过利用才能体现其价值,为了开发利用城建档案资源,充分发挥其作用,笔者认为应采取以下措施: (一)充分利用城建档案资料汇编 城建档案资料汇编是以年度或专业类别为单位,依据城建档案资料内容进行的分类汇编,是现行城市基本建设管理的法规、规范标准的文集,是编制城建档案的联合目录,是揭示全市城建档案馆和各个城市建设管理部门档案室全部馆藏的大型检索工具。城建档案管理部门只有主动提供汇编,提供利用服务,才能真正发挥城建档案的作用,有利于实现城建档案信息的“资源共享”。 (二)主动提供城建档案信息利用服务 现代的档案利用服务,必须实现由被动服务向主动服务方式转变,采取多种形式、多种渠道向工程设计和施工单位提供城建档案中存储的设计理念、工艺技术等信息,以供参考。如在拆迁、改建工程中,可将已存档的地质勘察报告资料提供给施工单位,帮助其了解地质情况,这样可以节省重新勘测的费用,保证工程顺利有序地开工。 (三)积极改变城建档案利用服务方式 城建档案长期处于封闭、半封闭服务状态,必须向开放型、开拓型服务转变,面向全社会,为方方面面的城市建设提供档案利用服务。特别是在体制改革和对外开放的今天,开展国内、国际间城建档案学术交流活动,是促进城建档案科学技术发展的重要手段。随着技术市场的开放,城建档案作为科技信息的成果和载体,已带有商品的性质并具有商品价值。企事业单位之间可实现有偿的技术转让。这就进一步发挥了城建档案作为科技交流工具和实体的作用。 (四)充分利用完善的城建档案网络服务 现代化的城市建筑,地下管道密如蛛网。城建系统各部门间各行其是,互不通气,经常发生工程施工损坏通讯线路、自来水管道、煤气管网等,经常出现重复施工现象,给国家的人力、物力、财力造成了巨大浪费。这就要求各市级城市建设部门建立城建档案的网络系统,与国家城建档案信息中心相连接,实现资源共享,就可避免上述情况的发生,促进城市建设又好又快的发展。 文化建筑论文:城市环境文化建筑论文 1、项目概况 瓦房店市位于辽东半岛中西部,区位优势显著,地域特色鲜明,产业实力雄厚,现已发展成为东北县域的领军城市。近年来,随着全域城市化进程的不断推进,文化产业化及城市文化惠民工程得到大力关注,瓦房店轴都剧院项目应运而生。该项目是集文化活动、演出、艺术培训为一体的综合型城市文化建筑,主要包括剧院、数字影厅、展厅、会议、艺术培训及排练等功能,建筑规模11000平方米。项目位于距瓦房店城中心西南5公里的新商务优秀区。基地处于新区的重要位置,北侧为联系新老城区的主要市政道路,西侧正对城市交通环岛,东侧为拟建城市公园用地。该项目旨在通过大型城市公共文化建筑建设提升城市形象、带动区域发展、丰富公众文化生活。 2、设计理念 2.1开放性 当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间,更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时,打破传统的、封闭的空间模式,追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验,并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计,轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源,进而与城市环境及市民生活完美融合。 2.2地域性 设计应扎根本土,追求地方性和独特性,避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山,呈现辽南丘陵地貌,连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积,构成了独特的城市地景;瓦房店市矿藏资源丰富,矿种繁多,尤其盛产优质金刚石,被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素:以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓;以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体;以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。 3、设计诠释 设计追求城市空间的整体性与有机性,关注公众行为的场域性与复杂性,体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带,有机组织室外广场与室内中庭,形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求,轴都剧院采用集中式布局,以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感,建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作,使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中,以基地西侧城市交通环岛为空间节点,向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二,形成实、虚相间的体量关系:两个实体通过切削及异化变形,分别形成剧院的两大功能组团部分;相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分,虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点,在空间轴线上形成视觉通廊的同时,功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。 建筑功能依建筑体量分为两个部分:东侧主要为剧院,包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间,同时设有部分展示空间以及办公用房;西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭,可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层,与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下,相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行,也可在需要时整体运行,并行协作。建筑设置双向公众入口,北侧为功能性建筑入口,西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场,与公众入口分别对应:南广场以微地形植草坡地景观为主,注重公众交流及室外文化活动的场所营造,线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入;北广场以硬质铺地为主,主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧,避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化,南广场布置连续的面状绿化,绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式,意欲再现典型性地景,表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感,在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素,不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次,又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。 建筑形体简洁,形态呈现不规则块状组合,含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态,表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下,呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹,纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感,石材颜色选择浅黄褐色拼色,具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅,实现了内、外部空间的交融,公共文化建筑的开放度得以实现,城市表情,特别是城市夜景得到极大的丰富。 4、结语 城市文化建筑无论在过去、当下还是未来,在城市发展进程中都扮演着重要的角色,同时其自身也伴随时代变迁及生活变革经历着一系列的演变,而关于其创作的讨论因其自身的独特魅力在建筑界亦倍受关注,历久弥新。建筑师借文化建筑创作展现设计理念与才华,但也不乏借机标新立异、浮夸设计。瓦房店轴都剧院创作充分尊重城市环境及地域特质,以对二者的深度解读为源,摒弃浮躁的唯形式论,理性而客观地展开设计,完成场所新塑与文化表达。城市建筑无法脱离现实环境及地域文化的约束而存在,任何设计亦都应在追求优秀创意的同时,关注真实的设计条件及其蕴含的文化特质,方能更好地表达出设计的内涵与本真,城市公共文化建筑亦不例外。寄望此次设计对未来城市文化建筑创作有所启示。 作者:郎亮 张宇 刘九菊 单位:大连理工大学建筑与艺术学院 文化建筑论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者:李秉奇 单位:重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合,着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头,经济凋敝,物资匮乏,城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本,同时也必需满足基本的审美要求。为此,设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合,就地取材,因势就形,成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破,而且形成了独具特色的人文景观,在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格,在目前现存的许多旧建筑中,仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西,并加以发挥,呈现出多种品貌:政府办公楼多采用砖石材料,庄重典雅,简洁质朴,稳妥牢固;官邸别墅依山就势,砖木结构居多,突出实用和审美;民居建筑简而易行,竹木材料大量使用,滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌,成为重庆自己的时代标志。长期以来,我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素,城市建筑无视传统的承继与发展,本土特色无以彰显,直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此,我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展,探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前,时任重庆市市委提出了三项原则:一是礼堂改造不搞现代设计,需要充分体现重庆特殊的文化内涵,结合市委大院风格,要有文物感、历史感,体现文化概念;二是要保持坡地特色,营造依山就势的韵味;三是要本着经济适用的原则,只能做减法,不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试,笔者在此将其作为一个例子进行探讨,希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内,总建筑面积5700m2,基地呈矩形,所在地段为坡地,与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑,而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂,后在80年代拆除,经过重新设计,灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调,造成了视觉上的割裂感,与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝,必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程,同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以,在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味,同时要做出历史文化感,成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固,并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计,对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系:紧紧围绕礼堂主要使用区域,合理布局各个功能部分,从时间和空间上理顺其内部关系,使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便,同时还必须有效地避免交叉和干扰,满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下,采用地域主义建筑处理手法,以抗战陪都风格来打造礼堂形象,赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式,色彩,材料肌理,细部构造等方面的处理,使该建筑融入市委大院的建筑群中,并成为新亮点,提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台,并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口,分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口,保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上,改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点,即将礼堂视作有机整体,外立面前后对称,联系紧密,浑然一体。主出入口为欧式拱形门,顶上加传统的中式大屋顶,体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面,中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构,周围附属用房采用砖砌体承重结构,而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板,大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系,整体性较差。在加固改造工程设计中,礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来,拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置,根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合,通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后,坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场,与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬,一扫旧礼堂对周边区域的割裂感,自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市,是充满人情味和生活意义的城市,这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物,各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同,也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可,这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是,目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开,中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应,并辐射周边的布局正在形成,这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆,是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力,在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质,展现城市特有的风貌。 文化建筑论文:黄鹤楼文化建筑艺术论文 1寓意的追求 祈福心理在我国体现的十分特别,人们往往具备着对美好生活的追求和向往的心理。以此心理,在设计上可以采用象形或谐音的方式来呈现。鹤文化中有鹤鸣之士一说,以鹤喻品德高尚洁身自好的贤洁之士,以鹤的优美姿态为造型表达对翩翩君子的赞美;而“鹤”谐音可同“和”,通过对和的理解可造型成外观为圆弧状,以鹤与和结合突破了取材的单调性和造型的单一性,使饰品呈多造型的表达。 2精神的升华 道家与儒家理论自来是互融互补的,道家也讲究天人合一的境界,特别重视呼吸吐纳。如今设计师以其为设计理念运用在设计中,体现了人与自然共存的微妙关系,更是传达出保护生态的良好呼吁。在黄鹤楼内部装饰中,有诸多展现古人个人修养和儒雅气度的诗画及楹联,这不仅是黄鹤楼由古至今积淀的诗词文化,也是对道教文化的一种延续。当人们在登黄鹤楼的同时去感受楹联诗文所透露的哲理时,会产生一种超脱大自然的心境,呼吸于宇宙、俯仰于乾坤。这种心境在设计中可以由深入刻画人与自然的和谐共存的方式来表现,以追求人精神层次为最终目的。 3关于黄鹤楼建筑艺术的饰品设计思路 3.1造型元素的提取 饰品最终都是通过造型来向人们传递信息。为了突出黄鹤楼建筑上的特征,在对其建筑元素提取上应做到取其形,延其态,叙其意并传其神。黄鹤楼富有动感美的飞檐翼角极具视觉冲击力,在设计中往往不能直接运用如此具象的外形,否则既不能表现出饰品小巧精致的特性。造型时应该简化图形,抓住飞檐上翘的动态美,使用简约线条式来表现既能显现其特征又能迎合现代人审美;其次要把握造型的形态,以饱满均衡的整体效果表现饰品的形态美和艺术感。 3.2材质的选择 饰品作为一种装饰品常与人体直接接触,选择合适的制作材料成为关键。黄鹤楼在建造风格上趋向于古代建筑,透露给人们是一种历史感和文化感。针对黄鹤楼建筑的特征,可采取复古型材质与现代型材质。复古型材质如陶瓷、漆,以陶瓷和漆作为主材料创作了诸多带有民族特色的艺术形象,以这些材料的艺术气息与建筑特色相结合来增强饰品的艺术背景。现代型材质则是用贵金属与各类宝石的结合以及对旧材料的新运用,如将木料与金属相结合的表现方式,既延续了古黄鹤楼的木构造特点又符合了现代混凝土式仿木构造的建造特色。不仅能增加饰品除了贵重以外的层次,更使饰品与黄鹤楼平民化、开放化的社会形象相符合。 3.3色彩的应用 色彩如同乐谱一样属于无形的语言,它刺激着人们的感官,传递着情感。而民族也具有独特的色彩代表性,不同的颜色会传达出其民族的风俗文化及审美情调。但饰品只有小小的那方天地不能尽善尽美,此时色彩的出现便丰富了其空间局限性引发的创作思路。黄鹤楼建筑的整体颜色基调以红墙黄瓦为主,室内则以绿色天花吊顶,整体装饰以褐色为主。在设计时,要跳开颜色的限定,根据材料来适当调整,因为材料本身的特性决定了它色彩的不同甚至是质感相差。应该把握整体色调,运用冷暖色的对比、互补色的应用等方式,遵循色彩和谐美的法则表现其建筑特点,用色彩与质感表现黄鹤楼浓厚的历史感,传达鲜明的古典韵味。 3.4纹样的变化 在造型元素中,纹样是不可或缺的。在我国传统纹样中,有菱形纹、卷草纹、莲花纹等线刻纹样,排列有序、纹样鲜明富有特色。传统文化在时代的变迁中慢慢沉积,以其独特的文化气息和艺术底蕴形成了中华民族独特的艺术特色。在黄鹤楼建筑中体现的纹样有龙纹、鹤纹、花草等,通过对这些纹样进行抽象简化、分拆重组等手法将其运用到饰品的主体材质或主要表现区域,让这些具有代表性的传统纹样体现出饰品所表达的设计灵感,起到装饰性的效果。 3.5手法的表现 形式美手法在中国古代建筑艺术中都有相应的体现与表达。黄鹤楼在道教文化的影响下以道教“八卦”的布局采取新的形制来建:屋顶采用清朝时期的攒尖顶,四面突起一座“歇山顶”式牌坊,五顶并立,大气独特,形成了正八面的特点。根据黄鹤楼的建造楼型,可以归纳出建造所运用的手法是对称均衡,产生的则是气势浩大的视觉效果。而层层造型优美的飞檐则以均齐渐近的方式出檐深远,以静制动,犹如黄鹤展翅。在饰品的设计上也可借鉴对称造型或构图均衡的方式,或采用画面对比统一的原则,在统一下求变化,在变化中求和谐,继而形成饰品独特的形式美。 4结语 黄鹤楼是我国古典建筑艺术的杰出代表之一,其具备的文化内涵也是其他建筑无法比拟;用饰品的语言来表达黄鹤楼的文化,运用黄鹤楼建筑艺术中经典的造型手法,将其建造的精湛之处以饰品造型,使有关黄鹤楼的饰品呈现出新颖的面貌。让它不仅仅是旅游胜地的缩影,继而成为装饰的点睛之品,更是成为具备鲜明民族文化特征和艺术价值的艺术品。 作者:朱怡 单位:武汉工程科技学院 文化建筑论文:艺术文化建筑设计论文 1建筑设计 建筑是我们生活中必不可少的一部分,也是艺术表现的主要形式之一。黑格尔就曾在《美学》中指出:“建筑无论在内容上还是表现方式上都是地道的象征性艺术。”建筑就是这样一个集时空、自然、人文于一体化的综合性艺术表达空间。因不同地区、民族的建筑功能与审美的差异性,风格迥异的建筑遍布大江南北。建筑设计需要考虑的方面也就有很多:如物体的形状、平面场景的布置、框架结构造型、材料的长短比例、色彩的质感与空间感及建筑的装饰、雕刻、花纹等多样,且需要随时更新科学的技术与设备来保障实施安全,满足人体工程学的各项要求。艺术文化在建筑中的“文”与“质”,就如同《文心雕龙》中提到的一样:“虎豹无文,则鞹同犬羊;犀兕有皮,而色资丹漆;质待文也。”内在的实质往往需要外在的表现形式。无论是古今中外哪一类型的建筑,都很难形成内外的完美契合,将艺术文化的内涵深入到建筑的一砖一瓦、一梁一柱中,再由整体表达出来。建筑设计存在的意义就是要将艺术文化完美的融合到设计理念中,达成建筑物内外合一的完美境界。 2建筑设计与艺术文化的发展渗透 2.1早期艺术文化的参与 在建筑的早期设计中,实际用途占据较大的比例,就像原始人寻求山洞的庇护,最初的建筑也是人类为了自身安全与舒适考虑而建造的居住活动场所。对于那一时期的建筑来说,实用性是最为主要的,审美只是起到辅助作用。但随着人类社会的不断前进,在物质基础不断满足中,对于情感的需求也随之上升了。社会中的政治、经济、文化、艺术都与建筑设计产生了紧密的联系,艺术文化为建筑带来了视觉享受,也带来了建筑在造型、选材、构想方面的美学逻辑思维,甚至在一定的时期将建筑物作为某种信仰文化的代表,成为某类思想的识别标志。如我国北魏时期兴起的寺庙建筑,融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能,选用平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体,且根据所供奉的佛像的不同,大多数寺庙都有自己独特的装饰风格或布局,这些差别大多体现在大殿装饰、门窗雕花、寺庙院落布局等,还有一部分是根据当地的地形来修建,如山西省的恒山悬空寺,就是一座凌空架起的寺庙,上载危岩,下临深谷,处于金龙峡谷西侧绝壁的山腰上,造型与选址都十分具有特色。 2.2中期工艺结合 工业革命的兴起,为建筑的修建带来了新材料、新能源,也促使了建筑设计方向的转变。工艺美术运动的开展,为设计提供了“美与技术结合”的新标准,尝试用新方法来诠释设计与环境、自然、人文之间的关系。到20世纪初期,绘画艺术与雕刻艺术成为建筑设计实现理论创作的基础,将艺术活动中的文化内涵输入进来。反之,建筑设计也为其提供了广阔的表现舞台。艺术文化与建筑设计已经逐步渗透,在工业革命后的新环境下逐渐的改变着人们的生存环境亦或是生活方式。但就初期的经济状况来看,我国大多数民众对建筑设计要求还是停留在实用性要强的阶段,这是当时生活条件并不富裕所造成的,过分的追求建筑的功能作用,对审美方面的装饰物品却有着较为简单的要求。在建筑设计的工艺结合中偏向重视“工”的比例,增加物品的工业数量,实际是对物体本身的精神性的分离。 2.3现代新关系 从工业文明开始,建筑设计与艺术创作渐渐被划分成两个截然不同的专业或领域,认为建筑设计中的科学性、严谨性与艺术创作的随意性、开放性是不能归为同类的。其实不然,建筑设计与艺术文化之间是相互渗透、相互影响的关系。在建筑设计的造型、布局、装饰中需要考虑到美学规律,然后再根据实际情况运用建筑相关知识计算、测量,保障建筑的安全合理性。没有艺术构想参与的建筑设计是缺少真正优秀力量的模仿品,只是冰冷的建筑,难以完成人的情感流通活动。而艺术文化也需要通过建筑设计来完成与时俱进的时代任务,从应用的过程中不断更新对美的认识及表现手法,设计中的技术与艺术相互作用,在传承古代智慧结晶的同时也在供应着新鲜血液的流动。文明的发展推动着人们思想的进步,人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术几者相互的关系,并了解到它们在内在本质中就是一个总体,是可以互通的。但需要开阔的眼界和丰富的知识积累,才能从中剖析出它们的共通之处。 3结语 从建筑设计与艺术文化的“分分合合”中我们不难看出,设计的过程中技术与艺术是相互作用、相互渗透的,这就需要我们多花时间去了解和把握两方面的内容,只有对二者的认识更加充分,才越容易找寻到其中蕴藏的规律,也更加容易把它们贯通到一起。同时也要掌握好“文”与“质”的平衡,达到功能与审美的完美结合,才能形成建筑设计与艺术文化的内外同一。 作者:夏莲 单位:武汉职业技术学院 文化建筑论文:文化建筑环境艺术设计论文 经济的发展推动了文化建筑在整个建筑体系中的发展,图书馆、文化馆、博物馆、展览馆、美术馆、影剧院、电视台等等文化建筑的新建设,不仅改变了传统的文化建筑体系,还增加了城市建筑结构的美观性和实用性。从审美心理角度观察文化建筑,其建筑结构和内部装饰都体现出高水准的艺术价值,所以相对于其他设计结构,环境艺术设计内容更为丰富。随着我国人民生活方式方方面面的转变,加上多元文化的不断融合,故而人们的审美观也发生了变化,进而对文化建筑的环境艺术设计理念产生的影响可见一斑。本文从审美艺术学的视角,对我国文化建筑设计结构的环境艺术设计内容进行逐一阐述和分析。 一文化建筑与环境艺术设计 人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征,审美的方法可以在环境艺术设计体现,同时,环境艺术设计中也有审美需要。 (一)文化建筑 文化建筑是一个泛指,即允许人们参与、游嬉的,对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆,还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆,甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑,另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要,因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。 (二)环境艺术设计 环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准,运用建筑美学原理和物质技术手段,设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计,文化建筑能充分发挥其文化教育功能,还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心,重视人的实际需求,为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计,让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一,和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域,也是建筑设计领域中最具魅力的部分,它集中体现了环境设计中艺术性的层面。 (三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计 可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念,早在封建王朝,建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土[2](P118)。现如今,我国文化与经济飞速发展,文化建筑中环境设计的价值更为突出,每个国家、地区都有象征性的文化建筑,如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等,所以文化建筑要想突显文化价值,其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。 二文化建筑的环境艺术设计与审美心理 (一)美与审美心理 马克思主义美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种,从心理角度看来,事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”[3](P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系,复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响,二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响,所以针对个人来讲,美与审美心理对文化建筑的影响巨大,人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因[4](P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美,主要是指美感的产生和体验,而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程,以及个性倾向规律的学科,由此可见,审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中,到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的,也不是极端个性化的。因此,设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计,多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受,将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。 (二)环境艺术设计与审美 1.环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境,这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”,不是重复的、机械的、“死”的劳动,而是有目的的、合规律的劳动,即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远,他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”[3](P234)愈是复杂、高级的生产劳动,就愈需要进行周密细致的艺术设计,它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义,表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新,也就没有艺术设计的生命。诚然,环境艺术设计十分重视流行性、公众性,必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好,否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说,必须重视独创性、前瞻性,要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势,推陈出新,不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时,他其实并不只是设计一把椅子,而是设计一种坐的方式。所以,环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计,这种“生存方式”,包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式,这是艺术设计对社会最重要的审美创造。 2.环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受,包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐,是否符合自己的审美爱好,即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小,与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然,对艺术设计的审美观赏,一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷,那么它的外形就不会让人喜爱。但是,艺术设计之所以具有审美观赏意义,其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容,人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”,最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美,在艺术设计的美学规则上,外在形式是其美的主要表现形式。 (三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例 博物馆作为典型的文化建筑,在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆,在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。 1.设计的公众需求 文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受,并不能引起建筑与思想上的共鸣,文化建筑体现的是生活和思想交流功能,所以要想加深艺术情感,首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活,其设计结构能够服务于公众,体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大,在统一设计主题的影响下,建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用,给人带来实用享受的同时,为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例,因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产,所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值,由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类,并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中,不仅可以突出文物的收藏价值,还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度,文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值,所以具有地域特色,精神特色、思想特色的文物陈列专区,其艺术审美价值更高。 2.设计思维的变化 传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能,融入审美理念的文化建筑则不同,要在提高环境艺术内涵的同时,适当引入符号设计元素,利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性[5]。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念,有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感,所以文化建筑在设计思维上要推陈出新,尽可能地应用一些创造性的设计思维,找到现代设计理念与审美观念的结合点,以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮,且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的,并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质,中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重,所以在构思阶段,设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值,浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群,在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起,整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。 3.审美视野的传达 在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论,通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值,充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解,审美习惯有所认识,对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前,通常会对其思想信息进行综合评估,评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向,建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向,感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以,在后现代主义设计,都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化,并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介[6](P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标,通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性,所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上,设计师还增添了空间使用功能,以提高博物馆展厅内空间功能的多样化,使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳,同时还提高了对参观效果的思考、情感,以及感官冲击力。总的说来,中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑,建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品,并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中,整体建筑富有时代感,文物陈列方式也打破常规,采用生活化的排列方法,让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境[7](P197)。 三结语 审美心理是文化建筑环境艺术设计存在和发展的源泉,而这种源泉的生命力在依靠不断发展的科技手段同时还要贴近时代,符合当今时代的审美特征,因此对文化建筑环境艺术设计的研究也不能完全停留在技术层面而掩盖其本质与精华的部分。由此可见,在科技迅速发展的时代背景下,解决国内文化建筑环境艺术设计问题的有效方式既不是运用多少数字化高科技手段,也不在于从形式上借鉴多少国际流行的设计风格,而应是从根本上解决具有时代特征的审美心理与整个环境设计相结合的问题。诸多理论研究与设计实例证明,审美情感对观众认知深度与信息交流质量有着非常重要的影响。同时当代文化建筑中的环境艺术设计也体现了审美的特征。这为以后文化建筑的环境设计提供了启示。首先,要注重审美主体的大众性。相对于其他艺术形式,文化建筑及其环境艺术都是置于社会之中,供人们时刻感知和体验的开放式的艺术形式。文化建筑中环境艺术的审美主体毫无疑问是广大普通群众,而非某个特殊的受众群体。审美主体的大众性也因此成为了当代文化建筑中环境艺术设计基础性的审美特征。注重审美主题的大众性随即成为环境艺术设计的根本出发点。其次,要重视信息传达的发散性。发散性的信息传达是对于多元艺术需求的一种表达。人们对于文化建筑中环境艺术在审美意识上的信息感知不再是线性的对于某个特定审美状态的感知而是以发散性的、多元的感知方式从各个维度对其艺术内涵和思想进行感知。这种变化表现的是当前文化艺术表现的发展趋势。最后,要重视文化传达的融合性。文化和艺术的交流与融合是当前世界发展的主题。这种交流与融合影响着各种不同形式的文化作品和艺术作品。当代文化建筑的环境艺术设计中,中国传统文化和西方文化以各种形式或多或少地融合在一起。文化传达的融合性使得文化建筑中的环境艺术设计以更加丰富多彩的形象呈现在群众面前。文化传达的融合形式也要表现在其环境艺术设计的方方面面。 作者:万然 朱华亮 单位:南昌大学艺术与设计学院 文化建筑论文:集约化文化建筑论文 1基于城市设计的文化场所建构 在城市意象塑造方面,其通过体型扭转生成的过渡空间很好地融入城市空间中,同时也形成了区域环境新的视觉焦点。在城市生态空间层面,文化中心生态景观系统呈现为斑块状,是城市整体生态系统“斑块—廊道—基质”的重要组成部分,有一定自我调节能力,改善了城市自然生态体系,保护城市生态系统的空间格局。 2多元复合的功能构成 文化建筑综合体除了是一个具有一定功能的物质载体,更是一个空间上灵活流动、功能上弹性扩展的开放平台,从而可以容纳、激发各种各样的文化活动。文化建筑综合体集约化设计希望可以提供多种多样的、一站式的综合体验,提供富有吸引力、让人流连忘返的多层次空间环境,使人们在满足预期的目的之余,能够随时随意产生更多不期然的活动。基于大众的文化生活需求,牟平文化中心在业态分布上主要包括3个不同的功能区域,包括南侧的观演功能模块,中部的交流展示模块和北部的群艺、学习活动功能模块。观演功能模块由1200座大剧院与300座会议厅复合组成,开放的交流展示模块由规划展示馆、书城复合组成,群艺学习活动功能模块由北部青少年活动中心、图书馆复合组成。空间布局上,各功能模块既水平展开又竖向上多层叠合,由休闲活动的交往空间串起整个功能序列,围绕空间秩序形成集约化的组织模式(图3)。文化综合体不同使用功能的集约化设计有效地节约了用地,形成一个文、体、娱集合的多功能综合体,实现功能的共享与互补。 3传承文脉的场所建构 设计引入自然维度和历史维度叙事概念,设计在自然之维叙事上,以“山、海、岛”城市意象的提取作为设计的出发点,建筑形体以一个从地面缓缓升起的平台逐渐加以变形扭转而成,形成极强的内在张力和力度,与昆嵛山自然形态遥相呼应,形成耦合关系,通过内外空间的建构逻辑与城市空间形成了传承文脉的场所建构,背山面海构建“山、海、城”一体化的叙事空间脉络。在历史文化之维上,表现胶东地域渔家文化传统,建筑表皮波光粼粼,渔网肌理体现渔家唱晚的文化意境。 4交融共生的绿色公共空间塑造 文化建筑综合体的公共空间是建筑内外空间、建筑与城市空间的中间过渡区域,其在多种功能的交叉和并存的空间环境系统中,成为一个集聚人文交往活动的场所空间。基于绿色建筑和节能减排的发展要求,项目设计引入相关绿色设计策略进行建构。在景观与城市空间体系衔接上,文化中心尊重城市既有轴线和景观视线廊道,建筑总体沿沁水河纵向展开长度约320m使景观面最大化,形成良好对话关系,营造城市公共空间的重要节点,在东部退让道路130m左右,形成市民活动广场,并设置主要场地入口,成为人气聚集的中心地区,其设计中采用了铺设透水地面、开发地下空间、优选乡土植被、空调电器节能、雨水回收处理等绿色建筑技术。建筑层面,其绿色公共空间塑造可根据热环境进行合理分区、并对空间进行合理的利用通风和采光。在外部公共空间的处理上,屋顶伸出挑檐部分形成室外雨篷、休憩等灰空间,在很好的实现了自遮阳功能的同时也与室内空间保持了良好的衔接过渡(图4)。牟平文化中心的生态整合也像生物体适应环境的内部构造一样深入建筑的内部,通过设计形成具有微气候调节功能的中庭、天井、庭院、拔风口等的内部空间的建筑腔体,结构上与生物腔体相似,利用天然能源(如风能、太阳能、雨水等),结合胶东地区气候,通过巧妙的建筑空间、形体组织和细部构造的设计,创造出高效低耗、舒适宜人的环境(图5)。基于被动式节能设计引入自然采光的中心庭院设计,在建筑西北角的活动中心设置一个1000m2左右相对独立的四层通高的庭院,最大限度利用自然光照明。在自然通风方面,引入可形成对流的边厅设计,利用东西门厅衔接两部分功能的同时也对流形成自然通风并调节小气候,降低能耗改善空间环境的舒适性,同时,也完成从开放交流到相对安静私密的空间的递进式过渡,使建筑表现出一种交融共生的空间对话关系。 5结语 文化建筑综合体是城市公共设施的重要组成部分,其可以在城市空间中形成紧密联系的、开敞的、复合的共享空间,同时作为传承城市历史文化的载体,是浓缩凝聚城市文化记忆的关键单元与重要节点。我们在烟台市牟平文化中心设计中力图将其塑造为一个汇聚人群、激活场所的城市公共文化客厅。 作者:王扬 方迪 唐号 江梓君 秦康康 单位:亚热带建筑科学国家重点实验室 华南理工大学建筑设计研究院
古人曾经说过,只有穿衣和吃饭的问题都解决了,才能知道荣与辱。随着人们经济的提升,生活水平越来越好,渐渐的由物质需求也慢慢的开始像精神需求转变。所以在设计包装的过程中,人们开始用现代的眼光,去深度了解历史、感受历史,在设计的过程中,这一点展露得特别突出。对于一些有浓厚文化底蕴的产品,如茶、酒,它们的灵感设计方向,大多数都是从它们的历史,地区,人文的特点出发,把中国的传统符号和现代设计的方法结合起来,把具有民族特色的东西展现出来,在作品中,体现出历史民族文化,这对于市场来说也是一种需求。 1针对茶叶包装市场的研究和对设计的解析 大家都知道,包装设计的最大目的是吸引顾客,让他们产生即兴消费,诱导来自于心理,通过包装的设计和感官传递可以让这种心理表现出来。经过对茶叶包装市场的研究,发现一个漂亮的包装,可以促进产品的销售,树立品牌形象。现在,茶包装已经打破了曾经的固有模式,除了铁制的盒子、纸质的袋子和盒子、塑料袋子之外,现在商场也有了制作精美的木制盒子,做工细腻的陶瓷罐子,这些包装无疑更加吸引着人们的眼球。木制包装设计的具有古代气息,形态独特,将多种传统艺术手法运用其中,不少包装中不乏名人大家,使其更加具有茶文化特色,用木盒包装,不仅不会影响茶叶的味道,也不会使茶叶变质。用陶瓷制造的茶叶包装在市场中,拥有一定的比例。造型独特,美轮美奂,有的精简秀丽,有的大方端庄,有的典雅精美,在瓶身加上素刻,描绘等传统艺术手法,再加上绸缎之类装饰,十分吸引眼球,大多数人都会喜欢。在现在市场中,运用中国传统符号已成为设计茶叶包装的重要特点,用古风的字画来体现茶叶的历史久远,让人在品茶的时候有如同在欣赏一幅绘画时的意境,让人们陶醉在中国特有的文化底蕴中,“板桥棋品茶”在外包装设计中,将郑板桥的多种“元素”加入进去,包括他的诗、字画,甚至还有他的头像,让茶名与包装设计相呼应,在出售到阿拉伯的小包装茶,包装也十分精致,墨绿色的外形配上黄颜色的文字,让这些生活在处在干旱沙漠的国家,感受到了水的希望,把这种茶当作高等的礼品互相赠送。 2中国传统符号在外包装设计中的应用 2.1水墨在茶包装中的使用 以往的水墨艺术大多运用在画卷和书法中,通过独特的黑白两色,用来深入剖释中国传统文化的精髓,展示了我们民族的对美欣赏的情味,不管是画卷还是书法,水墨艺术都是我国传统文学博大精深的文化在视觉上的体现。文人骚客大多都喜欢品茶,在香气弥漫中,体会着茶带给我们的美好记忆,所以,在古代经常有人称颂说茶是清高的代表。无独有偶,中国画也可以营造出清高的气氛,中国画创作来源于以物抒情,营造出超然的意境,凌驾于万般景象之上,在主观和客观的交互的过程中产生高深的意境,这与茶文化所表达的境界刚刚好相符合。 2.2书法在茶包装的使用 中国的水墨画讲究书画同源,一笔一墨能产生变幻无穷的效果,让更多的视觉体验能够在设计中体现出来,民族对于传统书法的欣赏方式,有着非常强的欣赏能力,也非常喜欢,所以这种视觉享受成为设计民族风格的主要内容。书法艺术可以给人一种极高的对美的感官享受,所以在设计外包装的时候,越来越多的设计师主用书法艺术,漂亮的包装设计也越来越多,这些设计既让消费者在感官上欣赏到了书法艺术,购买之后还可以作为珍藏。将书法艺术用在包装上的确是很吸引人的眼球。 2.3图形在茶包装的使用 茶叶这种商品代表的是民族,我们可以运用各种中国风的元素,在茶包装中体现出茶叶的特点,但是,在设计过程中一定要有自己的创新,不能照搬照抄,要逐步深度开发,改变传统中国风元素的图形,将我国传统艺术上的情感融入进去,用不同的手法将其组合,使作品不失民族的特点又具有现代的艺术感,使作品更加能够吸引眼球,表现出不一样的风范。 2.4色彩搭配在茶包装的使用 漂亮的色彩搭配能够使包装设计更具有文化气息,色彩的搭配往往会给人第一感官刺激,很轻易地就可以引起人的情感反应。现在,市面上的茶叶品种可根据不同颜色来区分,深绿色的为乌龙茶,红色的为铁观音,浅褐色的为普洱茶,用不同的颜色标注不同的茶叶,可以更直观地让消费者看到不同茶叶的特性。2.5中国传统文化符号在茶包装的运用实例茶叶作为历史底蕴悠久的产品,它的设计理念更应该是作为一种文化形象。中国的茶叶包装设计如今已经成为了一门艺术,作为中国的艺术来说,一定要做出我们自己的风格。而这条道路也一定要建立在我们中国的文化基础上,中国有五千年的历史文化,我们在设计的过程中,一定要继承我们优秀的传统文化,所以我们在设计的过程当中,除要有华丽的外表之外,还要有能够体现中国传统文化内涵的作品,把中国传统文化恰当地放入到包装设计当中,这是抵抗外来文化入侵的一种方式。 3茶文化语言在茶包装中的运用 茶文化有十分悠久的发展历史,同时茶文化有着深厚的底蕴,也产生了很多历史故事,然而这些故事也同样可以放入到茶叶包装设计中,可以展示一些独特的茶文化,比如说,有一种茶叶,在设计包装时,他的创作想法来自于唐明皇和杨贵妃共同弹一首曲子的场面,这种茶叶叫做江山美人,能够十分全面的将中国的历史故事传递出来,要将茶文化在茶包装中体现出来,这也是理想和现实的一种结合,将图画当作背景图案,再搭配上诗词歌赋,用做对图画的解释,可以将图案的意境更好地表现出来。我们要可以借鉴青铜器,瓷器的艺术设计,使消费者能够品味到浓厚的茶文化的同时,也能够感受的到中国悠久的历史气息。 4茶文化的地域性设计 我国有十几亿人口,各个民族在各个地区都有着自己独特的风俗文化,而各个民族的在风俗,在不断交流的同时,也形成了繁荣兴盛的多元的文化风韵。在不同地方的茶文化也有独特的风韵,比如说,在华东地区的绿茶,绿茶翠绿醇香被华东人所喜爱,华北和西北也同样喜欢耐冲的绿茶,而在南方的一些地区,比如广东贵州等地,他们就喜欢发酵后的红茶,所以中国茶叶的地域特征也是十分的明显,在制作包装的过程中,具有当地特点文化的元素也可以加进去,比如说,竹,蓝花这些材料,十分具有云南特色,加入这些元素,消费者在购买的时候,直接就可以观察到茶叶的出产地,体会到包装的独特设计,知道其中的文化含义。所以,在茶包装的设计时候也要对茶出产的地方有所了解,知道当地的文化特点,在设计过程中保留当地的文化特征,好的作品就这样出来了。 5总结 茶包装想拥有一个不一样的视觉感受,就要在茶文化的世界里,树立起自己的品牌形象,同时还要注重民族的文化价值,让我们中国的传统文化符号融入包装设计当中,消费者在购买茶的时候,既能欣赏到茶包装的美感,也能体会到中国传统文化的伟大。 参考文献 [1]论传统文化元素在茶包装设计中的运用[J].鲍艳.福建茶叶.2018(06). [2]简析我国传统文化元素在酒品包装设计中的应用[J].孟凡奇.吉林广播电视大学学报.2017(08). [3]中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J].梁观光.福建茶叶.2016(01). [4]基于传统文化元素的茶包装设计研究[J].冯韬.福建茶叶.2017(09). 作者:曲业华 单位:沈阳化工大学
多元化智能理论是由哈佛大学心理发展学家加德纳在1983年提出的。他将人类的智力划分为九个范畴,其中包括:语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运作智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能和存在智能。在教育中运用主要是通过学生优势智能的开发和培养,挖掘每一个学生学习方面的天生优势,弥补学生的学习劣势。这种教育理念和我们倡导的素质教育不谋而合,所以在高中历史教学过程中尝试运用多元化智能理论,来实现教育效率的提升。 一、高中历史教学中多元智能理论的具体应用 多元智能理论是指将媒体手段与课堂的教学内容进行结合,开发学生的最优势智能,不断的对弱势智能进行弥补,最终实现平衡发展。比如,有的学生对美术有兴趣,就在课堂教学过程中多用照片、图画、图表等图形的进行教学;针对喜欢音乐的学生,将音乐引入课堂之中,让学生对于课堂学习更感兴趣;还有逻辑学、哲学等不同的兴趣爱好都可以融入进课堂教学之中,帮助学生寻找自己独特的学习方式。 (一)借助视觉的空间智能 具象的内容更容易吸引注意力,更容易激发学生的学习兴趣。例如,在历史课堂中利用信息技术等手段将传统画作更详尽的展示出来,让学生借助视觉的空间智能来对传统文化做到更加直观的认识。《清明上河图》通过更加直观的方式表现在学生的眼前,学生会有一种身临其境的感觉,对于北宋的社会形态和社会生活会有更加深刻的认识。 (二)借助音乐智能 每一个历史时期都有具有代表性的音乐,音乐的传承和发展也是一部伟大的历史。在历史教学课堂上,通过不同时期、不同背景的音乐来激发学生的学习兴趣。运用音乐将背景进行展示出来,让学生认识对历史文化有全新的认识。比如,“黄河大合唱”展现了中华民族抗击侵略的决心和勇气,让学生以音乐的形式来了解历史、学习历史、喜欢历史。 (三)借助内省智能 学生对于自身的认识会是成长的最好助力。只有不断的认识自己、反思自己才能让学生拥有准确的判断能力和理解能力。在教学的过程中,让学生以自身的角度和观念认识历史。学生间的差异性必将出现不同的看法和理解,学生又结合自身的知识和认识做出分析,能够帮助学生更好地理解历史。 (四)借助数理逻辑智能 利用数理逻辑将历史的脉络进行整理,让学生更清楚的理解文化的继承和传承。例如在中国历史上有十多个“汉”朝,把它们之间的联系和不同进行整理,这都可以是学生了解历史知识的途径。在历史的教学过程中,历史概念包括的基本要素、背景要素、内涵要素、后果要素等,用一张结构图就可以使其清晰的展现出来,便于学生理解和记忆。这样的教学方式可以激发那些偏好逻辑思维的学生对历史的学习产生兴趣。 二、多元化智能理论应用的意义 (一)有助于学生改变学习方式 多元智能理论认为,每一个人的智力都是不同形式、相对独立的智能组合而成。因此每个人都会存在优势智能和弱势智能,智能发展的程度、方向不一,从而会形成风格迥异的学习习惯。通过多元化智能的开发和培养,来提升学生的创新精神和实践能力。把多元智能和素质教育有机的结合起来,帮助学生建立多元化的学习方式。有助于学生丰富并加深思维方向,让学习更加的自觉,进而实现学生全面的素质发展。 (二)改变了历史的教学方法 多元化的智能理论在教学中的运用,帮助更多的学生认识到自己的优势智能,使学生在学习过程中能够发挥自己的特长。教师要认识到学生智能特点,通过开发和培养实现优势智能带动弱势智能。在教学过程中利用每一项智能的侧重点来强化学生不同的学习技巧。在高中历史教学中引入多元化智能理论,是一种创新的教学方式的尝试。不仅丰富了教学内容,也促进了高中历史素质教育的实现,这都对于历史教学任务的完成有着无比重要的意义。 三、结束语 多元化智能理论的引入,对于教育行业有着十分重要的意义。给教育形式的改革和创新起到价值引导的作用。在新的教育形式下,我们要不断推进教育改革,提升素质教育的效率。多元化智能教学理念是符合素质教育的要求的,全方面对学生智能进行开发和培新,实现学生综合素质的提高。在教育过程中,分析并掌握每一个学生的优势智能,为他们打造“因材施教”的教学氛围。利用兴趣来调动学生的学习积极性,让学生的学习从被动接受转变为主动探索,完成学生的素质教育。 参考文献: [1]姚远.高中历史课堂教学中的问题设计[J].西部素质教育,2017,(08):19. [2]李艳.高中历史高效课堂的有效构建[J].教育理论与实践,2016,(26):59. 作者:吴瑜 单位:吉林省白城市第一中学
美学色彩在平面设计中的应用:浅谈美学色彩在平面设计中的应用 一、我国传统美学色彩观 从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 其次是道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。 最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 二、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:平面设计中的色彩美学探究 一、平面设计中色彩的构成搭配 平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配: 1.以色相为基础的色彩搭配法 在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。 2.以明亮度为基础的色彩搭配法 平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点,不同的色相具有不同程度的明亮度,明亮度可以改变色彩的表现形式,在平面设计上,可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品,使观者产生不同的心理审美感受。 3.以纯度为基础的色彩搭配法 平面设计作品中,不同的纯度决定着整个平面画面感的吸引力。色彩的纯度越高,凸显出的色彩更为艳丽夺目,作品也就更鲜明活泼,给人以一种轻松活跃之感,而纯度越低的色彩,画面感越为质朴,给人一种稳定庄严的感觉。一般来说,平面设计用较高纯度的颜色来体现主题色彩,而用较低纯度的颜色作为搭配衬托主题。因此,在平面设计中我们可以合理利用色彩的纯度以到达突出作品内涵的目的。 二、平面设计中色彩运用的美学研究 1.单色色彩在平面设计中的美学感受 色彩具有极为丰富的美学意义和心理表达,它作为平面设计中一个不可或缺的部分,在制造气氛和增强版面上起着十分重要的作用。不同的色彩有着不同的内涵和美感,能给人以特定的美学感受。在平面设计中,无论是产品表现还是构图结构,因其中都涉及到色彩的运用,因此必须对色彩的搭配重点思考,特别是最为基础的单色色彩,一般被运用在设计的主旨背景上,不仅要符合设计审美的需要,还要给人以视觉上的最大享受。而每一种单色色彩又具有不同的象征含义,这就使得当人们看到某种特定颜色时,会产生感性上的认识,而这种视觉反应又是不同层面的。比如红色被人们认为是热烈和兴奋的颜色,人们看到红色便会产生感性和心理的认识,会感受到作品映射的设计思想是积极向上的;而蓝色代表忧郁和安静,看到蓝色会使观者产生一种心灵上的安宁感,这就预示着作品会以一种平和的状态出现。在平面设计中,设计师会根据不同的设计主题对不同的单色色彩进行诠释,并利用单色色彩给人的不同感觉,唤起观者内心的审美感受,从而有效地达到设计的审美目的。 2.色彩组合在平面设计运用中的美学魅力 在当今很多平面设计作品中,为了达到统一的效果会运用多种色彩来搭配,以一种颜色为主色,按照色彩组合的搭配方法选择色相、明度和纯度相协调的配色,从而使整个平面设计作品达成统一。首先,主色应根据作品的主旋律来选择,是活泼向上的还是低调迟缓的决定着设计给观者的主要感受。其次,在选择搭配颜色时要与主色调相统一,将这些存在共性的颜色进行组合搭配,不仅增加了单色色彩的调和感,还能使画面更为丰富生动,加深了观者对作品的色彩印象。主色彩与陪体色彩之间的调和与对比,使得画面主体与大背景之间形成了强烈的视觉感,主体突显主体,陪体烘托主体,使整个设计充满了无限空间,增添了美的情趣。同时,设计中创意的色彩组合会使设计中的图形、文字相得益彰,显现出其创造性的特点。再次,平面设计中的色彩组合构成中,不同色彩之间存在着节奏和韵律,比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会使画面产生难以预测的视觉冲击力和空间运动感。 3.色彩感情规律在平面设计运用中的审美体验 色彩除了本身具有的颜色魅力外,在感情规律上也与平面设计有着密切联系。色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败,也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中,作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上,还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感,比如在对冰箱、空调广告设计的把握上,设计师往往利用冷色来体现产品的温度,使人产生凉爽的感觉;又如对某些食物、水果等商品的包装设计上,往往以红色和黄色为主色调,给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官,就达到了设计的最终目的。同时,色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上,平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感,比如明度高的红色系,可以表现产品的华丽感,提升设计中产品的档次,一般用在化妆品、礼品的设计中,这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买,使人眼前一亮。平面设计中红色、黄色等暖色系色彩可以使人感到兴奋,刺激观者的感官,让人印象深刻。 4.色彩内涵的联想在平面设计中的情感美学 人们在传播色彩的同时也赋予了色彩自身不同的理解含义,色彩逐渐成为表现人们生活态度和心理愿望的一种语言符号。将色彩合理地运用在平面设计中,使色彩内涵的联想发挥出最大的视觉功能,才可以使设计达到更高的标准。一般来说,对平面设计中色彩内涵的联想可以通过抽象和具象两种方式体现,由于观者的社会层次和生活经历的不同,其对色彩的表现会产生不同的情感。当人们看到红色就会联想起幸福、火焰、太阳等事物,这使得颜色在设计中的定位更为复杂和深邃,作品与人的情感联系更为深层次。这在包装设计上有很多体现,比如在喜帖的设计上,设计师大多运用大红色来表达对婚姻的祝福,人们在通过对红色进行联想,产生了火热、红火的感官共鸣,感受到了婚姻中的幸福美满。 三、结语 总而言之,平面设计中的色彩因素在当挥了越来越重要的意义,色彩的合理搭配吸引了人们的眼球,向人们表达了设计所要隐藏的内涵,体现一种平面设计中的美学艺术。因此,设计师必须了解色彩的构成搭配,通过对色彩的合理运用,体现出色彩在平面设计上的美学效应,以使设计作品被人们接受,达到平面设计的设计目的。 作者:石慧单位:郑州轻工业学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩在平面设计的应用 儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前,《尚书》就有关于“五色”的记载:“采者,青、黄、赤、白、黑也;言施与缯帛也。”另外,《周礼•考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章,谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出,我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色,从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年,与其注重哲学思辨的色彩观相比,我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系,既推动了我国传统美学色彩的形成与发展,也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 一、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 《中西色彩比较》中曾明确提出:“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据,象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 二、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用 (一)传统美学色彩的象征性应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,被赋予人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此,在现代平面设计中,还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息设计,从而实现传统美学色彩的现代化。 (二)传统美学色彩的装饰性效果应用 传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报,以孙悟空形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 (三)传统美学色彩的程式化应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者也能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必能够极大提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 美学色彩在平面设计中的应用:美学色彩对国内平面设计的影响 佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。总体来说,我国传统美学色彩具有深厚的文化背景,一方面受传统儒家、道家、佛教思想的影响比较大,每一种色彩都被赋予了特殊的审美观念与文化特征;另一方面在长期的历史发展过程中,经过历代艺术家和普通民众的选择,从而也形成了浓厚的艺术内涵和民俗特色,在人们心目中具有特殊的审美韵味和情感代表性。这正是我国现代平面设计过程中需要注意的问题。 我国传统美学色彩的文化内涵 正如上文所说,五色的提出,尤其是正间色的划分,充分揭示出了现实世界中的色彩规律,从而奠定了我国传统美学色彩形成与发展的基础。从艺术表现与审美特征的角度来说,黑色是我国古代单色崇拜时间最长的颜色,被称为是“众色之王”,象征着坚毅、刚直、无私、严正等。白色被列为正色,能够带来光明、纯洁、充盈的视觉感受。红色则是民间节庆的主色,象征着吉祥、如意、喜庆、欢快等。黄色一直都被视为皇家专用颜色,由于具有中和色的特征,因此被认为是最美的颜色,象征着高贵、丰收、热烈等。青色是一种冷色调,给人带来平静、安宁的感觉,象征着生机勃勃的春天。由此看出,我国古代劳动人民一方面贵黄尚红,追求色彩的动感、绚丽、热烈、奔放的视觉效果,比如在宫殿装饰、服饰色彩、民间艺术创作等领域应用较广,是一种实用性较强的色彩;另一方面,我国劳动人民尤其是诸多艺术家也具有尚黑崇白的色彩观念,追求这两种色彩所带来的朴素、静态、简洁、浓淡互衬以及虚实变化的视觉效果,比如在水墨画创作、瓷器绘制等领域应用较广,甚至还形成了系统的应用技巧和理论学说,因此,黑与白是一种典型的艺术色。 总体来说,我国传统美学色彩作为大众色彩应用与艺术创作的重要视觉表现形式,在长期的历史选择、传承与发展过程中积淀了丰厚的文化内涵,浓缩成具有民族情感和传统文化意蕴的色彩认知,在形式、心理等方面都能获得人们的接受。从某种程度上来说,这既是我国传统色彩的文化性、审美性与艺术性特征;同时也是其在当前平面设计中的得到广泛应用的价值所在。 我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 平面设计兼具艺术性与实用性两方面特征。在其文字、图形、色彩三大组成元素之中,色彩是最具视觉感染力和冲击力的元素之一,更重要的是,它同时也是一种表情达意的手段,在设计作品中能够极大地增强人们的感知、记忆、联想等心理感受,强化平面作品的信息传播功能。而我国传统美学色彩是劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀,同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现,对社会大众具有天然亲和力。因此,对于传统美学色彩的使用成为平面设计增强实用性功能的重要手段之一。具体来说,传统美学色彩在平面设计中的应用方式主要包含以下几个方面: 1.中国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊的视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,由此被赋予了人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能够根据作品目标欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,这必然能够大大提升作品的吸引力和信息传播力度。比如2011年春节期间,可口可乐公司推出的平面广告作品,就是以中国传统的红色为背景,加上身着蓝色长衫的小胖男孩,透露出一股浓厚的喜庆、团圆、幸福、美满之感,正好迎合人们在春节时的心情。 除此之外,不同哲学观念影响下的色彩也形成了不同的象征意义。比如儒家文化认为“黑、白”两色是不祥的象征,在心理上给人以悲凉、肃穆的暗示。而道家和佛教则认为“黑、白”两色具有正面的象征效果甚至认为二者是“万色之源”等等。因此,在现代平面设计中,我们还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息,从而实现传统美学色彩的现代化应用。这需要设计师对我国传统文化,尤其是设计作品的信息传播对象有一个系统而深入的了解,据此进行作品色彩的选择和应用,从而发挥其在作品中应有的功能价值。 2.传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 传统美学色彩在长期的使用经历中,形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或者是装饰标准,体现在具体的美术作品中也即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或者是图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美偏好。我国传统美学色彩的装饰性主要表现在色彩鲜明、纯度较高;色彩丰富、对比统一;简练概括、以少胜多等等。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演的海报,以孙悟空的形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大地延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 3.我国传统美学色彩的程式化在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为传统美学色彩所表现的象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。事实上,在很多传统的艺术作品中,看似随意的色彩选择与搭配,但却都蕴含着约定俗成的程式化关系。符合这种程式化的色彩使用规范,就能够创作出符合大众审美追求的艺术作品,如果打破这种规范,就会给人们带来一定的视觉上的或者是心理上的不适感。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程也就是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能够有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必然能够极大地提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 总体来说,传统美学色彩应用于现代平面设计,既有助于改变当前设计师对于我国传统文化重视不够的现状,同时有助于设计师汲取我国传统美术赋色体系的精华,从而丰富作品的意义内涵,增强其情感表现力,提升整个作品的信息传播效果。然而,正如意大利著名设计师艾托•索特萨斯所说的:“保护传统并非单纯地重复传统”,加强传统色彩在现代平面设计中的应用范围、使用技巧、表现效果的同时,更要注重“融会贯通”“推陈出新”的设计思想,从而实现传统美学色彩在现代平面设计中的美学价值和文化价值。 作者:赵宁单位:洛阳理工学院讲师
中国建筑史论文:世纪末的中国建筑史研究 摘要: 自70 年代末国门打开以来,战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中,如结构主义的“表层结构一深层结构”模式,符号学的“能指——所指”模式,现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式,及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等,不一而足,使入耳目一新,视野大开。 关键词: 中国建筑史 现状 对我们这些青年学者群来说,整个80年代可以说是一个方法论的年代,建筑历史与理论研究亦不例外。自70年代末国门打开以来,战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中,如结构主义的“表层结构一深层结构”模式,符号学的“能指——所指”模式,现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式,及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等,不一而足,使入耳目一新,视野大开。在这些方法论的影响下,青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括,抽象思辨,及大胆的诠释和推论,希冀启迪现实,预见未来,而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。一批才华横溢,西学中用,推古论今的佳作就此涌现出来。 但是在正统的历史科学看来,正如任何历史理论研究一样,建筑史研究无论采用什么方法,其目的都应是解决某种问题,引发某种思考,或提供某种借鉴。而如果没有较深厚的实证基础和学术素养,各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现,多雷电而少雨露。因为推论仓促,于史无补;思辩高寒,于世无缘。这些看法对青年学子未免苛刻了些,也未必就能言中,但却反映了一个事实,即对建筑哲理的“论”偏多,尽管其中层次高下悬殊,而对建筑史的探究则少人问津,至于对建筑现实的评论更是少的可怜。这里先撇开“论”,从“史”的一方面来说,应该承认,哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事,建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。确实,10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。这是否说明,方法论本身虽自有其生命力,但建筑史研究上片面对待方法论的时代却应该结束了。然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。以中国古代建筑史研究为例即可说明。首先,这方面研究的任何实质性进展,都倚重于扎实的实物及文献资料功底,有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。但实际情况则往往是“大胆假设”有余,“小心求证”不足,尤其对于不少青年学者来说,由于主客观原因而在这方面显得薄弱。其次,“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。再加上社会乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度,以及经费来源的枯竭等。使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩,且后继乏人。 尽管如此,近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然,令人振奋。如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究,潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究,汪宁生先生对古代明堂的文化人类学分析,龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究,陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证,张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论,萧默先生的敦煌建筑研究,王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释,以及各地民居和古建筑的研究拓展等,当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究,陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。凡此种种,举不一一,都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。 前景 建筑史研究的对象是历史上建筑所包含的思想和技巧(或曰意匠),其时空发展序列,其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的影响。太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。当然还可以加上“辨中外之异同”等。跨世纪的中国建筑史研究仍存在两大方面。一是史的方面,以中国古代建筑史为例,近 l0余年来随着新的考古资料的不断增加,如大汉口原始社会建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质,郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。歧山周原遗址对造砖技术的推前,始皇陵遗址对陵寝制度的佐证,唐九成宫建筑布局和型制的发现,以及各地民居的深入研究等,都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。应该指出的是,未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、艺术史、科技史等相关学科的知识、方法和研究经验。另一个方面的研究涉及建筑历史与现实的关系。面向社会,接触实践,是使建筑历史研究走出困境的契机。如乡土建筑的研究,不仅是对民居资料的调查,也不仅是对人文景观的记录,而且应该是在乡村迅速的城市化中,对一些曾与自然生态相适应的中国传统聚居方式进行保护性改造的对策研究。这一任务可能部分地要由中国建筑史研究来担当。当然这些工作需要社会学、文化人类学、乡村规划等方面的知识准备。再如文物建筑的保护及其技术研究,国外许多建筑院系都设有建筑保护专业 (preservation),笔者曾在科伦坡参加“国际纪念遗址理事会”(ICOMOS)第十届大会,亲眼看到一些第三世界国家对其历史建筑具有很强的保护意识,保护措施中技术含量很高,研究相当深入。这些研究主要由考古学家和建筑史专家来完成。而且不仅是保护文物建筑本身,随着城乡改造的大规模开展,历史地段人文景观的保护性改造与开发利用课题亦会愈来愈多,是改造项目一揽子研究计划的组成部分。因而想到我国的一流建筑院系亦应设置历史建筑保护专业,以便深入进行这方面研究,和培养高层次的专门人才提供基地。这一领域应引入电脑辅助研究,建立历史建筑数据、图像库等,以配合维修、复原及保护性设计。 此外,还有对建筑文化和现实建筑创作关系的讨论,这也是未来中国建筑历史与理论研究的一大领域。一些建筑文化理论常用“三段式”,先释何为“文化”,再论何为“建筑文化”。最后再谈及一点建筑。其实建筑自古就是文化的载体,是文化史留下烙印最集中、最深刻的东西。建筑文化的讨论应从建筑本身谈开去,然后向其他相关文化领域延展与交织,并且形成关于社会、文化,与空间、建筑间相互关系的评论及批评氛围。应该指出,建筑历史和建筑文化研究与现实创作脱节的最明显表征之一,就是近几年来北京高层建筑上泛滥的“小亭子”。建筑学界由于对大半个世纪的传统与创新之争没有一个理论与实践层面的总结与升华,缺乏城市空间及其历史理论的多元批评和价值判断;城市设计控制作用的滞后,对使传统建筑语言转译为现代建筑语言的迷茫,从而导致修辞手法上的平庸与退化;以及决策方面在城市景观历史意识与现代观念上的误解和误导,从而提出对古今生硬“嫁接”的强制性要求等。都使现在的“高层十小亭子”形体中相当大的一部分,犹如旧“民族形式”概念的回光返照,但又远不及中国现代建筑史上几次复古思潮及其作品来的明亮。这显然也涉及今后一个重要的历史理论研究课题——城市景观脉络的“可持续发展”而不仅是一个“古都风貌”如何保留的问题。中国建筑史研究如能从一个角度对此有所贡献将是颇有现实意义的。 跨世纪的中国建筑史研究需要顾后而瞻前,领会整体而又深谙一隅,在总结古今建筑意匠的同时,并对形成新的城乡景观脉络关系进行探索。笔者认为,这是未来中国建筑史研究的两个主要方向。 中国建筑史论文:浅谈中国建筑史 摘要:文章主要是从中华文化的角度来谈谈中国的建筑史,既横向地同西方建筑史作比较,突显中国建筑史在世界建筑史中的独特性,再纵向地剖析中国建筑史一路走来的历史演变及其过程中演变出来的辉煌;并结合自身对中国历史的一些浅薄的见识,从而借以表达自己的见解。 关键词:中华文化;中国建筑史;故宫;中国风。 中华文化悠悠五千年,源远流长,博大精深;不仅体现在文化、政治、思想和艺术上的深刻影响,更是深根在我们生活的方方面面,其中不得不提的是中华文化在世界建筑史上的辉煌成就。中国传统建筑为东方最显著的独立系统,渊源深远,而演变程序却简纯,历代继承,线索不紊,而基本结构上又未因受外来影响以致激起复杂变化者。即在世界东西方各大建筑派系中,相比较起来,亦是一个极为特殊的直贯系统。 纵观世界建筑中的各大流派,大凡一例建筑,经过悠长的历史演变,或多或少都会掺杂外来文化的影响,而在其结构,布置乃至外观上,经常会发生根本性的变化,或是循地理推广迁移,因致渐改旧制,顿易材料外观,待达到全盛时期,则多已脱离原始胎形,另具格式。放眼中国建筑历史的长河,其经历极长久之时间,流传分布及其广阔的地面,而在其最盛期中或在其后代繁衍期中,诸多重要的中国建筑物,均始终不脱其原始的面目,保存其固有主要结构部分及布置规模,虽则同时在艺术工程方面,又皆无可置议的进化致极高的程度。尤为令人惊奇的是产生这种建筑的民族的历史却并非简单,且并不缺乏种种宗教上、思想上、政治组织上的叠出变化;更是曾经多次强盛的外族或是在思想上和平的接触,或在实际利害关系上发生冲突战斗;可中国在建筑方面的纯粹却能如此泰然,却是令人叹为惊奇! 尽管中国建筑已达到结构和艺术上极复杂精美的程度,外表上却仍呈现出一种单纯简朴的气象,这即是中国风体现在建筑上的一大特征,且无不体现着中华民族内敛谦逊的特有品质。就结构上而言,中国独有的“架构制”与别种的制度(如高矗式之“砌拱制”,或西欧最最普通之古典派“垒石”建筑)之最大分别:(一)在支重部分之完全依赖立柱,使墙的部分不负结构上重责,只同门窗隔屏等,尽相似的义务――间隔房间,分划内外而已。(二)立柱始终保守木质不似古希腊之迅速代之以垒石柱,且增加负重墙致脱离“架构”而成“垒石”制。 这种构制的特征,影响至其外表式样的,有以下最明显的几点:(一)高度无形的受限制,绝不出木材可能的范围。(二)即极庄严的建筑,也是呈现绝对玲珑的外表。结构上既绝不需要坚厚的负重墙,除非故意为表现雄伟的时候,酌量增用外,任何大建均不需墙壁堵塞部分。(三)门窗部分可以不受限制,柱与柱之间可以完全安装透光线的细木作――门屏窗扉之类。实际方面,即在玻璃未发明之前,室内已有极充分的光线。北方因气候关系,墙体多于窗,南方则反是,可伸缩自如。 说到中国建筑的特征,绝避免不了的是中国建筑中所独有的一门“学问”――风水。风水之于中华文化,无愧于最大特色之一,也是独于世界上其他文化,中国所特有的一种文化特色,中国建筑尤与风水息息相关。 中国建筑文化在几千年的形成过程中,没有离开过建筑风水的字眼,从皇宫、皇陵的规划建设,到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹;中华民族有五千年的悠久的文化和历史,建筑风水是中国古代建筑的三大支柱之一,是中国古代建筑领域的灵魂,随着文明的进步,社会的发展,风水学依然在中国建筑领域占据着重要的地位,不仅在相对落后的农村盛行,在大城市里也屡屡备受关注;几乎每个房地产商的产业都与风水息息相关,无处不体现着风水对建筑的重要影响,这一切也足以有力证明了风水在中国建筑文化中占有的重要地位。 建筑上的中国风的另一大方面更体现在其屋顶部分;其中不得不提到的是“斗拱”部分。斗拱作为柱与屋顶间的过渡部分,使支出的房檐的重量渐次集中下来直到柱的上面,使得屋顶上的重量集中承载在柱子上,使得建筑稳固的同时;精益求精的古代工匠们更是在其结构充分发挥作用的前提下,赋予了它新的“使命”――装饰作用。至宋以来,斗拱便变化得越趋复杂,较以前简单的结构更赋予了外观装饰的作用,雕龙画凤、色彩斑斓的斗拱相应出现在了皇宫贵族的宫殿上,将宫殿的房檐装饰的美轮美奂,使得简洁大气的中国建筑更增添了几分鲜艳的色彩,在中国建筑史上留下浓墨重彩的一笔。 而屋顶作为建筑上最实际必需的部分,中国自古以来,不殚烦难的使之尽善尽美。使其切合于实际需求之外,又特具一种美术风格;且因解决雨水与日光的切要问题,在屋顶的基础上更扩张出了屋檐的部分。使檐突出却并非难事,但是檐深则低,低则导致阻碍阳光,且雨水顺势急流,檐下溅水的问题也因之发生。智慧的中华人民为了解决这一问题,发明了飞檐,且用双层瓦檐,使檐稍翻上去,微成曲线,便巧妙的解决了问题。又因美观关系,使屋角之檐加大其仰翻曲度。这种前边成曲线,四角翘起的“飞檐”,在结构上有着极其自然而又合理的布置,几乎可以说他便是结构法所促成的。 谈及中国建筑史,不得不提及的便是代表着中国古代建筑最高成就的故宫,作为古代最高统治者的“宅邸”,自它开始修建开始,便注定了它将成为中国建筑史上最璀璨的明珠。 作为故宫最主体的建筑,是巍然崛起的三座金碧辉煌的大宫殿,它们是整个故宫的重心,同时也是故宫建筑群的优秀。作为序幕的布局,在三大殿前面还有两段铺垫。第一段,由天安门,经端门到午门,两旁长列的“千步廊”是个严肃的开端。第二段在午门与太和门之间的小广场,更是一个美丽的前奏。这里一道弧形的金水河,和河上五道汉白玉桥,在黄瓦红墙的气氛中,北望太和门的雄劲,这个环境适当地给三殿做了心理准备。 三殿中,太和殿最大,也是全国最大的一个木构大殿。横阔十一间,进深五间,外有廊柱一列,全个殿内外立着八十四根大柱。殿顶是重檐的“庑殿式”,瓦顶,全部用金黄色的琉璃瓦,光泽灿烂,同蓝色天空相辉映。底下彩画的横额和斗拱,朱漆柱,金锁窗,同白石阶基也作了强烈的对比。这个殿建于康熙三十六年(公元一六九七年),已有三百五十五岁,然而它的结构却依然整严完好如初。内部渗金盘龙柱和上部梁枋藻井上的彩画虽然有所剥落,却依然可以从上面看出岁月流过曾经留下的美丽,愈显的其华美动人。 中和殿在工字基台的中心,平面为正方形,宋元工字殿当中的“柱廊”竟蜕变而成了今天的亭子形的方殿。屋顶是单檐“攒尖顶”,上端用渗金圆顶为结束。此殿是清初顺治三年的原物,比太和殿再早五十余年。 保和殿立于工字型殿基的北端,东西阔九间,每间尺度又都小于太和殿,上面是“歇山顶”殿顶,它是明万历的“建极殿”原物,未经破坏或重修的。至今上面柱上还留有“建极殿”的标识。它是三殿中年寿最长的。已经有三百三十七年的历史了。 三大殿中的两殿。一前一后,中间夹着略为低小的单位所造成的格局,是中国传统建筑美的特点。欲领略故宫的金碧辉煌与雄伟壮观,单单依据文字去想象和再现它的雄姿是远远不够的,唯有亲身去感受,用双手去抚摸,才能真切的感受中国建筑史上的史诗巨作所带来的感动与震撼! 上述的微薄见解甚是不及源远流长、博大精深的中国建筑历史中的一粟,且希望能在此与读者们分享我个人对中国建筑历史的一些自我的了解与理解。 中国建筑史论文:中国建筑史课程教学新探索 摘要: 针对目前中国建筑学专业本科中国建筑史课程教学存在的问题,评述东北大学建筑系在该课程教学改革过程中进行的、激发课程教学“活力”的初步探索。通过对该课程在教学资料“活化”、教学方法优化、课群关系“联动”、考核机制开放等方面的改革分析,总结东北大学建筑系中国建筑史课程教学改革的初步经验,以期抛砖引玉,探讨切实提高教育实效的途径。 关键词: 中国建筑史;课程改革;教学研究 一、课程教学现状 建筑历史是人们了解建筑与建筑学最有效的途径。中国建筑历史是建筑学的一门主干理论课[1],其目的在于提高学生建筑历史知识与理论修养,使学生在掌握建筑历史知识的同时潜移默化地提高设计和分析研究能力,为进一步的理论学习和建筑创作打下坚实基础。作为专业基础理论课程,中国建筑史在建筑学专业整个教学体系中占有举足轻重的地位和作用。 从目前多数院校普遍教学情况看,中国建筑史课程仍以传统的“听课、讲课”教学模式为主。这样的教学收效不佳,学生的主动性难以充分调动, 难以 从真正意义上激发求知欲望和兴趣,教学效果也必然受到影响。学生上课做方案、背单词、睡觉,“开小差”,的现象屡见不解。一方面表明学生对建筑历史课主观认识偏颇、重视不足;另一方面更为深刻地显示出课程本身在教学组织和授课方式上客观地存在需要完善之处。 二、 激发“活力”的教改尝试 东北大学自恢复开办5年制建筑学专业以来,始终以在实际教学中提高学 生学习积极性和主动性,在传授知识的同时培养、锻炼学生获取知识和运用知识的能力为出发点,积极构建创新型人才培养模式,切实提升教育实效。中国建筑史课程自开设以来,更是针对目前本科建筑史教学普遍存在的“沉闷”现状,不断探索激发课程“活力”的有效方法,从教学资料、教学方式、课群关系、考核机制等方面进行了改革尝试。 (一)“活化”教学资料 中国建筑史的教学内容具有时代跨度大,建筑类型丰富,知识内容繁杂等特点。传统的通史化教育尽管逻辑清晰,结构谨严,有明确的导向性,但是其鸿篇巨制的诠释性架构体系过于机械、僵硬、形式化。正因如此,统编的建筑历史教材往往使建筑系学生错觉地认为,掌握不同时期的重要历史建筑物代表、建筑师及其设计思想是课程的主要学习内容。针对上述情况,东北大学建筑系在课程教学中灵活运用教学资料,取消了固定单一的教科书,教学以专业教师教案为纲,在统编教材基础上结合不同授课阶段为学生提供参考书目。参考书内容除建筑史范畴,还涉及历史、文学、思想、艺术等相关综合领域,以鼓励学生拓展思路、广采博收,学生则可根据自身的兴趣和时间安排阅读。 其次,充分利用数字时代丰富的媒体信息,多渠道搜集电视、网络等有益的教育资源。如CCTV纪录频道播出的《故宫》《颐和园》等纪录片,《探索与发现》栏目涉及的历史建筑等内容。多种媒介的信息补充,使学生能够“生动直观”地感悟专业知识,系统地了解建筑发展的历史。另外,校外教学资源的利用也是教学资源扩展的一个直接、有效的补充手段。授课过程中,结合当地实际,充分利用沈阳及周边地区的历史建筑资源, 结合课程进度采取参观考察的方式,实地体验、近距离接触宫殿、寺庙、陵墓等古建筑,教师结合实物进行现场讲解(图1)。这种形象、直观的教学方式,增强了学生对建筑实体的感性认识,也使得中国建筑史课程教学充满活力。 (二)优化教学方法 针对中国建筑史本科教学内容多而课时相对少的问题,学校采取厘清内容主次,把握难点重点,讲“点”串“线”地灵活教学安排,同时部分教学内容采取以问题为主导的“讨论式”教学方式。 中国建筑史基础理论部分,教师在授课时作整体性介绍分析,在课程讲授前把相关章节必须掌握和了解的问题提出,让学生带着问题听课,激发学生对课程知识的主动思考。建筑类型评述部分,改变传统的“听讲课”教学方式,采取“讨论会”形式,根据教学内容,选取部分内容为专题,以问题为主导,安排学生课下研习、课上汇报,让学生真正成为课堂的“主角”。例如:在中国传统民居部分,根据知识点及内容特征分若干专题,教师提前将相关书籍、网站向学生推介,布置学生在课下做功课,课上进行分组汇报(图2)。在汇报过程中,可随机提问,互评讨论,教师也可现场指导,最后进行总结点评。这种以讨论为主的学习方式,让学生真切体会到了“教”与“学”的乐趣,更能激发学习热情,活跃课堂气氛,学生在合作与竞争中不知不觉提升了学习表现,对于知识内容的理解也更深刻、充分。 (三)“联动”相关课程群 为有效实现课程价值,学校还非常重视中国建筑史课程同其他主干课之间的目标一致性和系统性,在教学过程中形成相关课程群的有效联动。 建筑史的教学除了为学生建立完整的建筑发展认知之外,还能为其他课程,特别是建筑设计的学习提供辅助和引导性作用[3]。学校中国建筑史教学特别注重与中、高年级建筑设计课程的历史建筑保护改造设计专题结合。例如:三年级的建筑设计课程设置《沈阳老北站建筑保护及改造设计》题目(图3),引导学生将对历史建筑的研究分析与设计实践相结合,通过资料查阅、现场踏勘、实地测绘,实现建筑历史学习与建筑设计无缝对接,把学生对设计课的兴趣直接嫁接到建筑历史的学习中来,使中国建筑史与建筑设计课程有效联动,使设计专题成为建筑历史学习的有机延伸。从而引导学生探索各种建筑现象发生、发展的规律,进而培养全面、系统分析问题的能力,建构科学的建筑观。 同时,学校中国建筑史课程还着力推动与实践教学之间的配合与互动,将课程教学有机融合于建筑调研实习、建筑测绘实习、素描与色彩实习等实践环节。学生能够借助相关课程的学习机会,以体验、考察的方式加深对建筑历史知识的理解(图4)。 (四)开放考核机制 建立开放、合理的课程信息评价体系,并结合教改实施过程中的实践效果和反馈意见不断优化调整,是学校中国建筑史课程教学改革的重要内容。 采用综合的考核评定方式,即学生课程成绩由期末考试卷面成绩与平时成绩两部分按比例综合构成。平时成绩的考核除了包括学生个人作业、分组作业完成情况,还包括学生课堂表现 。期末试题中加大分析和论述题目分值,注重学生分析能力和建筑史观的考查,而不仅仅是对统编教材中知识点的机械掌握。同时,尽量均衡两部分考核内容的分值比例,以期鼓励学生重视学习过程,注重知识运用能力、创新能力的提升。 除了教师对学生进行成绩考核,课程在教学过程中也贯穿学生对教师授课情况的评价反馈。在课程开始前、教学过程中和课程结束后都设置问卷调查。问卷内容设计采用客观选项与主观建议相结合的模式,为消除学生不必要的心理顾虑,采取匿名方式收集学生对课程实施的反馈意见,鼓励学生讲真话,保证信息收集的原真性和学生参与的积极性。 三、 正在提升的教育实效 东北大学建筑系中国建筑史课程开课几年来,以灵活性、主动性、参与性、实践性为主要特征的课程教学设置,调动了学生对建筑史学习强烈的兴趣,也激发出了课程应有的活力。课程教学在尝试与探索中取得了初步成效,2012年学院对首届建筑学本科毕业班课程教学效果调查评价,中国建筑史课程获得了第一名;同时毕业班的24名学生中,2名学生考取了哈尔滨工业大学建筑历史与理论专业研究生。学生在课程调查问卷中表示:“这门课程的学习过程很累、也很轻松,课堂上轻松的学习氛围和课下有趣的动手、动眼、动脑一系列实践活动令人愉快”“上课后知道自己欠缺的东西很多,这无形中的压力让我知道,想把这门课学好要付出更多的努力”。借学生所言,东北大学建筑系中国建筑史课程教学刚刚起步,为切实提高教育实效还需要不断地探索、尝试和调整,需要教师在教学过程中付出更多努力。 中国建筑史论文:浅析中国建筑史的理论研究 摘要:中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化,而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作,营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅等。在中国现代建筑史上,梁思成是最为杰出的先驱。他影响中国建筑史的开拓性研究。 关键词:中国 建筑史 研究 一、前言 《中国建筑史》是中国建筑历史的宗师梁思成于战火纷飞的1944年在四川宜宾的李庄完成的扛鼎之作。当时对中国建筑的研究尚处于起步的阶段,对古建筑的实地调查也仅仅限于l932--1937年这短短的5年时间。在这样短的时间里,要弄清中国建筑两千年来发展的历史源流,梳理清楚其发展脉络,自然只能先从主流建筑人手。而对中国建筑中极富特色的园林,丰富多彩的民居基本没有论及。之后,先生深感建筑史尚需深入的课题还很多。但当时正是抗战胜利,军兴以还,各地城市摧毁已甚,失地收复之后,立即有复兴焦土的艰巨工作随之而至,所需人才当以万计,当务之急是为国家造就建设人才,首先是建筑师。今后数十年,国家建设实有待于此辈人才之养成。因此他到清华大学创办了建筑系,建筑史的研究只得暂缓进行。 二、中国建筑史的研究 由于梁思成和林徽因受到母校宾夕法尼亚大学以历史风格为主导的建筑教育,所以他们对于中国建筑的研究注重形式和与之相应的结构体系并不令人感到意外。但是,中国地域广袤,各地文化传统也不尽相同,建筑在形式和结构类型上的多样性十分显著,因而他们选择何种结构体系的建筑作为中国建筑的代表就是一个颇令人关注的问题。当他们将《营造法式》和《工部工程作法》这两部官式建筑规则以及与之最为相关的宫殿和寺庙建筑当作研究对象时,实际上已把北方官式建筑当作中国建筑的正统代表,他们的工作因此也就是阐明官式中国建筑的结构原理,并揭示它的演变过程。正因为梁、林把中国的地方性建筑放在研究和写作的次要位置,著名的台湾建筑家汉宝德在80年代批评他们忽略了中国建筑的地区性差异。汉说,中国古代,尤其是在宋代以后,文化传统的多样性非常显著,南方地区,特别是在明清时期,在经济上占有突出重要的位置。这一地区的地理条件和独特的人文传统促成了南方建筑在环境、功能、空间和材料等方面所取得的突出成就。“因此,要研究中国建筑史,即使简而化之,亦必须分为南北两系”。汉宝德的批评非常正确地指出梁、林的中国建筑史研究在研究对象上的局限。但是,笔者以为,他的讨论没能联系到梁、林所处的历史现实,因此他没能认识到在二十世纪20和30年代中国民族主义知识份子探索现代化的中国文化的过程中,梁、林的中国建筑研究以官式建筑为对象所具有的必然性。这一历史现实就是,起源于西方的建筑学和建筑史研究在中国的确立是与第一次世界大战、特别是后中国民族主义的兴起同时的,所以中国学者对中国建筑的研究从一开始就是这一时期中国新文化建设的一个组成部分,并在实践上服务于当时社会对于中国风格新建筑的需要。 在二十世纪10年代末,面对着第一次世界大战带给全球的巨大灾难,许多曾经热情颂扬西方的现代文明,并极力主张仿效西方的模式改革中国社会、文化和政治的知识份子在思想上发生了很大转变。梁思成的父亲梁启超就是一个代表人物。梁启超曾经相信西方社会达尔文主义社会进化论的普遍性,积极宣传以变革和“新学”拯救中国。可是,当他在1918到1920年间访问欧洲,亲眼目睹了大战之后深重的社会危机和弥漫的悲观主义之后,他否认了自己曾经深信不疑的技术进步导致社会进步的幻想,转而肯定东方文明对于救济西方的“精神饥荒”所具有的价值。他提出将东西文化的优点结合起来,以创造一种“综合主义”的现代文化。他在1923年草拟的中国文化史目录可以说就是这一“综合主义”的体现。目录表明,梁启超在当时已经注意到中国建筑作为一个物质文化和精神文化的统一体在中国文化体系中的位置。目录有单独的“宅居篇”,准备讨论中国的宅居、宫室、室内陈设、城垒井渠等内容。他还另辟“美术篇”,包括绘画、书法、雕塑、建筑和刺绣五个门类。值得注意的是,传统中国并无“美术”(fine arts)这一概念,一般文人仅把书法和绘画视作与诗文同等的艺术,而把雕塑、建筑和刺绣当作低级的匠作。梁启超在他的目录中引入西方的“美术”概念及其相应的建筑、雕塑和绘画的内涵,同时加入书法和刺绣这两项中国固有的视觉文化门类,构成了一个中西综合的“中国美术”的新体系。1925年,梁启超得到一部新刊印的《营造法式》,他称此书为“吾族文化之光宠”,并把书寄给正在美国学习建筑的儿子梁思成和他的未婚妻林徽因,嘱附他们“永宝之”。我们可以毫不夸张地说,梁思成的事业在很大程度上体现了梁启超建构中国文化史,特别是中国美术框架体系的理想:不仅他后来撰写中国建筑史、雕塑史、注释《营造法式》的工作与梁启超的构想有关,他曾经准备在哈佛大学从事的研究方向和完成的博士论文的题目也都如此,它们分别是《中国美术史》和《中国宫室史》。 与梁启超构想中国文化史目录同年,三位毕业于日本的中国建筑师在江苏省立苏州工业专门学校创办了中国第一个建筑系。和现代主义之前西方大多数学校一样,日本的建筑教育也把建筑史放在重要位置,开设了西方建筑史和日本建筑史课程。三位中国建筑师模仿日本学校的教程,制订了苏州工专建筑科的教学体系,但将日本教程中的“日本建筑史”一课替换为“中国建筑史”。梁思成也是如此,他参考宾夕法尼亚大学的教程,设计了东北大学建筑系的科目表,并开设“中国宫室史”一课。 中国建筑史课程的开设表明这样一个事实,即中国现代建筑家在获得关于外国建筑的知识后,开始思考中国建筑自身在世界建筑体系中的位置,并试图打破建筑学中以西方的建筑师、建筑思想和建筑作品为主导的话语体系。正是因为在这一时期“中国建筑”是相对于外国建筑的集合名词和独立体系,所以这一概念所强调的就是体系内部的同一性而不是多样性和差异性。在这一体系中,宫室、庙宇以及其他官式建筑在类型上更丰富,在设计和施工水平上更成熟,在地域分布上更广,在文献记录上更为系统,因而必然会被早期的中国建筑研究视为最重要的研究对象和中国建筑体系的代表。 对于中国建筑体系内部的同一性的强调,在实际的创作领域里就是对于新建筑的所谓“中国风格”的探寻。如果说梁、林和他们在中国营造学社的同事以官式建筑为对象的中国建筑研究在学术上确立了这一风格的一种代表建筑类型,那么对于实践,他们的研究则为这一风格确立了一种古典的规范。 中国建筑史论文:高校外国建筑史课程教学改革探究 摘 要:目前,外国建筑史作为高校建筑系的一门基础理论课程,其课程设置和教学方法正不断发生改变,以适应市场的需求和社会的发展。因此,完善高校该理论课程的教学体系和教学方式就显得尤为重要。本文通过分析当下外国建筑史理论课程体系和教学过程中存在的问题,并以多元化、平衡性和实践性为主要的指导方向,对外国建筑史课程教学改革进行了思考和探索。 关键词:外国建筑史;课程教学体系;教学改革 外国建筑史作为高校相关建筑类课程的理论基石,主要由外国建筑史和外国近现代建筑史两部分组成。它有助于学生全面了解外国建筑设计的基本脉络其中包括西方社会不同时期的建筑风格特点、建筑典例、材料、技法等,同时有助于培养学生的人文素养以及把握建筑发展演变规律。由于社会的发展,尤其是在信息社会快速发展的今天,建筑史学仍不同程度地收受到了影响,面对新技术、新型建筑形式、新型材料和新思潮的冲击,外国建筑史课程只有不断与时俱进,改革课程体系与教学方式,才能使学生牢固掌握建筑发展的本质与内容,正真做到理论与实践的有机结合。 1 高校外国建筑史课程教学现状与改革必要性分析 1.1 教学现状 首先,外国建筑史课程内容与现代建筑的发展存在脱节现象。课程的讲授目的是培养适应社会发展的人才,由于学生所接受的内容主要是关于西方过去建筑历史方面的相关内容,因此缺少对21世纪现代建筑发展的介绍,这一缺失领域具有浓厚的人文内涵和时代建筑艺术气息,应作为外国建筑史的一部分加以教学。其次,教学方式落后。目前高校中,学生、教师、教材是以线性结构为主要构成方式的教学模式,在此过程中学生始终是被动的知识接受者,学生以教材为参考获得知识,而作为施教者的老师通常是以图示或视频的方式延伸教学,导致学生缺少对西方建筑的感性认识。第三,学时安排与教学目标不符。西方建筑史所包含的内容十分宽泛,涉及美术、哲学、宗教、社会、美学等各个方面,然而一般高校72学时的课程设置只能使学生掌握建筑史的基本框架结构和规律性特点,对其中的实践性应用无法安排时间讲解。 1.2 改革必要性 由于外国建筑史主要研究和讲述国外的建筑历史发展规律以及艺术性等特征。而建筑是随着时代的进步不断发展的,因此新技术和新领域不断出现与拓展。而传统的外国建筑史的内容讲述停留在20世纪七八十年代。因此,教师需要将建筑发展的前沿知识适时地增加到课堂教学当中。顺应时代的发展,改进和调整外国建筑史的课程内容已是亟待思考的问题。其次,外国建筑史的课堂教学也面临着发展的瓶颈,而各大高校也在积极探索该理论课程的改革教学。例如,数字技术的应用,将外国建筑史利用三维动画加以真实再现。这种教学方式将原本晦涩难懂的理论知识栩栩如生地展现出来,契合了学生学习的兴趣点。总的来说,是建筑发展的需求与课堂教学的改革的需求,促使着高校不断认识到外国建筑史课程改革的必要性。 2 外国建筑史课程教学改革探索 2.1 完善学科脉络,改进教学模式 教学脉络的完善需要授课教师有一个清晰的脉。由于外国建筑史的内容涵盖范围广泛,因此教学难度相对较大。在教学过程中,要以注意纵向史与横向史的交叉结合并重的教学方式,并以时间为主线建立规律化的教学脉络,同时,教师要加强自身素质建设,在完善教学脉络的同时,对其中的建筑史进行多角度分析。教学模式的改革要遵循多元化的原则。对于外国建筑史这门理论性较强的课程来说,教师在讲解时要广泛地将政治、哲学、艺术等相关知识融入学科理论中,以帮助学生对外国建筑史有一个全面而广泛的了解。具体来说,教学模式的多元化可以借助PPT、网络平台、多媒体数字化技术等进行动态展示,并结合声光影等元素之间的组合,使学生对内容有一个感性的认识,激发学习兴趣,进而掌握和消化知识点。除此之外,通过开设讲座进行有目的的教学提升对外国建筑史的认知性理解,并促进对理论研究水平的提升以及建筑设计的实践应用能力。因此,在对外国建筑史课程的及教学与课程创新方面,教师要做好领路人的作用,在学科教学中善于运用各种资源推动寓教于乐的教学方式的实现。同时,教师对相关建筑理论的教导要秉持启发式教学的原则。例如,对建筑材料或艺术风格理论的讲授可以联系相关事物加以比较,启发学生积极思考,进而掌握相关建筑理论。 2.2 互动式教学与实践相结合的方式 当下高校课堂教学存在着普遍的F象是教师和学生之间缺乏主动的互动性。在对外国建筑史教学时要秉持“学习是获得知识的过程”。在此之前,教师可以预先通过表格调查的方式对学生关于本课程的基本想法,并加以总结找出共性,依次为切入点进行针对性教学。例如,在对哥特式建筑史的相关内容的教学时,可以利用学生普遍喜欢的形式来丰满学生对这一段建筑史的理解。另外,多样化的小组学习可大大激发小组的学习兴趣,这一方式也是实践的重要方式。例如,对14世纪到16世纪相关建筑类型的学习时,小组之间除了完善思维掌握相关理论知识之外,在成果展示环节则需要将理论与实践相结合,通过对这一时期的相关社会、政治、宗教、艺术等方面知识的拓展,结合图片或模型将相关建筑设计理论知识融合其中,从而掌握相关的建筑史理论。掌握理论最好的方式是与实践相结合,除了上述方式之外,教师可以让学生以调研的方式了解外国建筑实例,或者选择受此建筑理论影响下流变的建筑形式,通过这种实地调研,最后以实践报告会手绘等形式展示成果。这种方式比传统的课堂教学更能有效和生动地掌握外国建筑史的相关理论知识。 3 结语 外国建筑史的课程教学要顺应时代的发展,与时俱进,不断吸纳和讲授建筑的新理论。同时要注重创新,不断开创出有效的教学课程方式。面对建筑技术的大量涌现,要立足于课程教学现状,将理论与实践紧密结合,善于运用新方法。这样,高校外国建筑史课程教学才能达到所期待的目的和要求。 中国建筑史论文:“青琐”及“青琐窗”的建筑史解析 汉画像石中有一种被称为“十字穿璧”的图案,以十字线条在圆环内交叉穿过为特征,艺术史学者多在墓葬美术研究的语境下将其解读为“升仙”。而在建筑史的视角下,检索汉代建筑历史文献并与画像石对照,可发现此纹即古之“琐”纹。汉代天子居所之门被称为“青琐门”,便是由于门框刻镂此纹并涂青。以后南北朝时期的诗词歌赋中出现“青琐窗”一词并在文学中被广泛使用,其特征与“青琐”纹样无关,而在双层门窗格对合之做法样式。对“青琐”历史的追溯揭示出中国建筑、美术、文学等领域中古词汇的“同名异意”现象。 “琐”纹;青琐门;青琐窗 TU80A008808 一、 问题的提出 东汉画像石中有一种被称为“十字穿璧纹”的图案①,以十字相交的线条在圆环内交叉穿过为特征。(图1)墓葬美术的研究者普遍认为:十字“穿璧”纹样是具象的交龙“穿璧”图案转化而来[1],代表亡者“升天”的含义[25]。这一解释在墓葬的语境中颇为合理,但是追溯其更早的历史,却发现它在秦代与西汉时期便在地面建筑中出现,这使它的“升天”之解失去了墓葬情境的支撑。 具体而言,秦代的咸阳一号宫殿出土空心砖上发现有二龙相交于玉璧之图案[6];在西汉长乐宫四号建筑遗址发现的顶部壁画残块中,有一残块上明显可见十字“穿璧”纹样,且在“璧”后露出一条龙的头部[7]。这些早期在世俗性的宫殿装饰中出现的“穿璧”纹,很难说与魂魄“升天”有什么关系。 此外,这一在汉代几乎已经程式化的图案,在秦汉时期对建筑装饰进行细致描写的文字中却从未出现过,未免使人疑惑。最为可能的原因 是,当时人们对这一主题图案并不叫“穿璧”,因而无法以对“穿璧”一词的检索找到历史文献中对这一纹样的描述。目前的“穿璧”纹之名,是当代艺术史学者根据图样特征的归纳赋予汉画像石的,并且基本上都是从墓葬美术的角度出发、以生死观等为依据进行的解读,并未建立与汉代地面建筑的联系。 从建筑史的角度来看,汉画像石的构图大都是对地面建筑物立面的模拟。具体而言,图像的上部边框模拟建筑的额枋位置,边框模拟建筑的门柱,竖向分隔线则模拟支撑额枋的立柱。关于这一点,除了视觉上的直观证据外,学者们对此已有精当的认识,比如巫鸿认为“在研究墓室的时候,建筑必然成为首要着眼点和解释框架。阐释者必须解释壁画、石刻、俑以及随葬器物是如何协助构建一个地下象征空间的”[8]。目前对于“十字穿璧”纹的解读,忽略了与实际建筑物之间的关系,也没有注意到其在画像石中所处位置的规律。 二、 历史文献中的汉代“青琐”门 对于高等级汉代建筑门窗的样貌,在历史文献中有诸多细致的描写。在张衡的《西京赋》中有:“饰华榱与璧,流景曜之|晔。雕楹玉,绣樵崎埂S移阶x,青琐丹墀。”[9]《后汉书・梁冀传》中有:“冀乃大起第宅……柱壁雕镂,加以铜漆;窗牖皆有绮E青琐,图以云气仙灵。”[10]庚信《小园赋》中有:“赤墀青琐,西汉王根之宅”之句。曹魏何晏的《景福殿赋》中的:“青琐银铺,是为闺闼。双枚既,重桴乃饰。io缘边,周流四极”[11]等等描述。不难发现,在这些细致的描述中,“青琐”一词的出现频率极高。不过虽然“青琐”在古代文人的词库中是一常用词,如何解读却似乎一直没有统一看法,以至于到南宋朝时,学者程大昌在其《雍录・青琐》中还专门以一节阐释“青琐”之义: 汉给事中夕入青琐门,拜。青琐者,孟康曰:以青画醣唢沃校天子制也。师古曰:青琐者为连环文而青涂也,故给事所拜在此门也。曲阳侯王根骄奢僭上,赤墀青琐。如淳曰:门楣格再重,如人衣领再重,里青,名曰青琐,天子门制也。如淳之谓门格,今世名为格子者是也。亦宋玉之谓网户朱缀、刻方连者也。以朱饰之而红,即为朱缀。以青涂之而青,则为青琐。其意制相通也。门格再重者,两板相合,对镂成文。使皆中空,乃以纱帛漫幕其内是为夹格也。如淳之言,揆之今世,犹可验也。梁冀贾充第中,皆有青琐,即是物矣。此时习僭已久,虽用青琐人不以为非也。[12] 程文中所引对于“青琐”的解释有四种,各有不同。曹魏时人孟康认为“青琐”即是用青色涂在门扇边框的雕镂图案上;唐代颜师古认为“青琐”为青色涂之的连环纹;另一位曹魏时人如淳则认为“青琐”是“门楣格再重”的一种作法,“格”意为窗,即门楣上方的窗以两片格板重叠相合。程大昌同意如淳的看法,并联系宋代的窗作法加以发挥,指出在重叠的两窗之间夹以纱帛、刻方连纹之样式者为“青琐”。不过四者都认为“青琐”在汉代本是天子专用,但到曹魏之时由于僭越的现象太多,才不以为非。 程大昌挑拣出“青琐”一词对其专门进行考订,不但说明此词为沿用已久的古语,也说明到宋代时人们其实已经不知其确切的样貌。有趣的是,在初级的启蒙教育层面,“青琐”象征“天子之门”的含义一直是它的专属语义。几乎家喻户晓的明代儿童启蒙读物《幼学琼林》中便有这样的教导:“朝廷曰紫宸,禁门曰青琐。”[13]显而易见,普及性的教科书对“青琐”的解释并不涉及它的样式,优秀含义是它所代表的天子之身份。 “青琐门”在汉代历史文献中提到时均有确切所指,与具体历史事件相关。《后汉书・王允传》: (董)卓部曲将李唷⒐汜等先将兵在关东,因不自安,遂合谋为乱,攻围长安。城陷,吕布奔走。布驻马青琐门外,招允曰:“公可以去乎?”允曰:“若蒙社稷之灵,上安国家,吾之愿也。如其不获,则奉身以死之。朝廷幼少,恃我而已,临难苟免,吾不忍也.努力谢关东诸公,勤以国家为念。”[14] 《三国志・魏书・袁绍传》中有这样的记载: (何进)又令绍弟虎贲、中郎将术选温厚虎贲二百人,当入禁中,代持兵黄门陛守门户。中常侍段等矫太后命,召进入议,遂杀之,宫中乱。术将虎贲烧南宫嘉德殿青琐门,欲以迫出等。[15] 这两处的“青琐门”均指汉长安皇宫之禁门。到南北朝时,则与每天传达皇帝诏令的官职发生联系。《宋书・百官志下》“给事黄门侍郎”条: 汉东京曰给事黄门侍郎,亦无员,掌侍从左右,关通中外,诸王朝见,则引王就坐。应劭曰:“每日莫向青琐门拜,谓之夕郎。”[16] “给事黄门侍郎”是汉代官名,行使侍从皇帝左右、传达皇帝诏令的职责,由于宫门也称黄门(黄闼)而得名。这一职位的官员每天日落时要向皇宫的青琐门(黄门)拜别,所以南北朝的文献中提到拜“青琐”时,常以喻指这一官职检北魏时期墓志如《魏故使持节散骑常侍安南将军都官尚书冀州刺史元公墓志铭》:“非公焉寄。仍转中书侍郎。复以貂冕清闰,切问俟才,往谢紫泥,来事青琐。迁通直常侍。”《魏故假节辅国将军东豫州刺史元公墓志铭》:“始为散骑侍郎,在员外;寻除给事中,加伏波将军.旦夕仓龙,岁时青琐,列侍推高,侪僚久敬。”《魏故使持节车骑大将军仪同三司都督秦雍二州诸军事雍州刺史恭惠元公之墓志铭》:“初以王子知名,召为散骑侍郎,在通直.朝拜青琐,暮践丹墀,事等丝纶,理兼献替”。此处青琐即为”通直散骑侍郎“之别称。”赵超:《汉魏南北朝墓志汇编》,天津:天津古籍出版社,1992年。。这一寓意至唐代更形成典故。《唐文拾遗》卷三十三《南龛题名记》云: 圣上西巡之辰,余自金门飞骑,追扈大驾,中途隔烟尘遁迹,及中秋方达行在,由青琐判吏,视事未浃旬,复归内署。[17] 显而易见,“青琐门”在汉代以及南北朝为皇宫宫门的专称。这一语义在大众知识的层面上相当稳定,直到明代仍然在普及读物中与“紫宸”并称代指天子居所。另一方面,自曹魏时期起,文人便对“青琐门”的视觉样式和作法发生了浓厚兴趣,试图将“名”还原为“物”像,只是说法各异。 从字面上看,“青”是一种装饰色彩,而“琐”则是一种类似“连环”的纹样。上文所引孟康与师古之解释便是如此。实际上,“琐”字用于描述宫殿式建筑之门户并非汉代才开始,而是更加久远,至少可追溯到先秦。《楚辞・离骚》:“欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮”便表现出这一含义。[18] 三、 汉代“琐”的视觉样式与含义 “琐”字本有连环、链索之意,《后汉书・仲长统传》中有“古来绕绕,委曲如琐”。[18]由此还引申出拘系之意,比如《资治通鉴・后晋高祖天福元年》中句“(契丹主)遂琐德钧、延寿,送归其国”[18]即为此意。后世的“锁”,即加在门上使人不能随便开启、用以保卫门户安全的器具,也是由“琐”字而来。“锁,铁锁门键也。”――《说文新附》。郑珍新附考:“锁,本作琐。”见郑珍:《说文新附考》,清光绪刻本。 “门”,即“门户”,关系到建筑内的人身与财产安全,需要有强有力的防护。最早见于文献的门户守卫者见于汉代王充《论衡・订鬼》所引的《山海经》:“沧海之中,有度朔之山。上有大桃木,其曲蟠三千里,其枝间东北曰鬼门,万鬼所出入也。上有二神人,一曰神荼,一曰郁垒,主阅领万鬼,恶害之鬼,执以苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼以时驱之,立大桃人,门户画神荼、郁垒与虎,悬苇索以御凶魅。”[19]这里说门户的守卫者神荼、郁垒捉拿鬼魅的工具是“苇索”,捉鬼后以虎吞食之。 东汉应劭的《风俗通义・祀典》卷中讲述了几乎同样的故事,并说明汉代延续了在门上画虎、悬苇索以震慑恶鬼的风俗。“谨按黄帝书,上古之时,有荼与郁垒昆弟二人性能执鬼。度朔山上,立桃树下,简阅百鬼;无道理妄为人祸害,荼与郁垒缚以苇索,执以食虎。于是县官常以腊除夕,饰桃人,垂苇茭,画虎于门,皆追效于前事,冀以卫凶也。”[20]同时代的蔡邕《独断》一书中也说:“十二月岁竟,常以先腊之夜逐除之,乃画荼、垒并悬苇索于门户,以御凶也。”[21]二者所述用以捉拿恶鬼的工具,都是以苇草编织而成的绳索,即“苇索”。苇索绕为圆形,形成一绳结,有“琐”(锁)鬼的功能。汉画像石中门上的“铺首衔环”之铺首多为虎头,而衔环则形似苇索,与此说应有密切关联。[22] 有捉鬼功能的圆形苇索演化为将大门上的衔环,从而使临时性的设置变为永久性的配置,从大门的功能意义来看十分自然。大门关系到建筑物及其主人的安危并执行对凶煞之气的辨别与拦截的任务。从这个意义上来说,汉画像石的门扇上出现的图案大都是防卫功能的象征,无论是武士、瑞兽(通常为朱雀、青龙、白虎)、还是衔环(苇索)。朱雀、青龙、白虎等瑞兽或许还有其他的象征意义,此处不拟展开,但其基本功能是防护门户无疑。 汉画像石中“铺首衔环”图案,常脱离大门的背景,单独出现象征“门户”界面的存在。值得注意的是,圆环作为抽象图案识别性不强,有表现上的诸多局限,亦容易与其他圆环形器物的使用意图相混淆而带来歧义,所以在其出现时常常搭配绶带、兽头等具象要素以增强其识别性,或者赋予社会身份的意义。不过,除了门扇,还有一个重要的部位不能忽视,就是建筑物除了门户之外的另一类开口――窗。在拦截凶煞之气、抵御恶鬼侵袭的意义上,窗的重要性一点也不亚于门户,但又与门户的界面作法不同。由于窗的基本结构为单元性重复的几何形窗格,窗格便自然成为视觉表现的背景。一幅四川高县出土的画像石中可以看到这样的图像:圆环被十字交叉的直线穿过,形成窗格的背景,窗格之后有一猛虎游走(图1)。同样的窗格单元有时以自身复制的方式沿长度方向或长宽两个方向展开,形成一张圆环与直线交叉的网,窗格之间同样出现龙、虎等形象[23](见表1)。王充在《论衡》中说“宅中主神 有十二焉,青白虎列十二位,虎猛神,天之正鬼也”。[24]强调龙与虎是护卫住宅的“正鬼”。这里在窗格之间游走的龙虎与大门之上的兽头衔环是一样的道理,而展开的窗格图样更加接近现实窗格的真实样貌(图2)。 问题是,画像石中这一窗格图案自身是否有特定的含义?这一图案在画像石中颇为普遍,除了用做窗格,还用作其他位置之装饰。简要将其在汉画像石中出现的位置做一归纳,可以发现它们基本上出现于两个位置,即大门的门框处与大门上方的横披窗处(表1)。而这两处恰恰是前文程大昌《雍录》所指出的“青琐”纹出现的位置:“青琐者,孟康曰:以青画醣唢沃小保“如淳曰:门楣格再重,如人衣领再重,里青,名曰青琐”。“户边镂”即大门门框两侧处的雕镂,“门楣格”则是门框上方之窗格抱框是大门左右竖立的固定外框,横披窗是门扇之上的固定窗(今天俗称门亮子)。若建筑物矮小,便不会有抱框与横披窗。见梁思成著:《清式营造则例》,北京:清华大学出版社,2006年,第55页。(见图3)。 那么,汉画像石中有没有其他的图案同时用在“户边镂”和“门楣格”中呢?只有几何菱形图案。考虑到“琐”本身所包含的“环形锁结”之视觉含义,几何菱形显然不具备这一特点。于是汉画像石中出现于大门门框两侧以及上方窗格处的、以相交直线(包括十字或非垂直相交)穿过圆环为特征的图案,便成为唯一且完美吻合历史文献对“青琐”纹描述的视觉图案。也就是说:墓葬美术所讨论的汉画像石中的“十字穿璧”之纹样,在建筑史的视角下是用在建筑门户边框四周、文献中古已有之的“琐”之纹。 总之,“琐”纹与建筑门户装饰的紧密关联,来源于其所具有的“苇索”之象征意义。其表现形式有二:作为单独圆环与虎头相搭配,用于门扇;或者在加入相交直线封锁圆心后形成装饰纹样和窗格样式,在两向或四向复制展开,用于门框装饰或者门楣上横窗窗格。很难说“琐”纹单元与展开的“琐”纹之间有先此后彼的衍化关系,也尤其不能以“琐”纹的解读涵盖所有相似的窗格图案。[25]事实上,“琐”纹在图像中的使用与门窗界面的防守诉求具有直接关系,而“青琐门”在历史上则是特殊指称,是这一图案用于最高等级建筑门户装饰的实例。 南北朝时期,“琐”字突然与“窗”合用,大量出现在文学中。在视觉形式的装饰图案之外,有了表达另外一个场景的含义。 四、 诗词歌赋中的“青琐窗” 在南北朝以降的诗词歌赋中,“琐窗”一词使用极其平常,却与宫殿关系不大,成为闺阁之窗的代称。南朝鲍照《玩月城西门廨中》诗:“蛾眉蔽珠栊,玉钩隔琐窗。”唐朝李商隐《房人不遇留别馆》:“卿卿不惜琐窗春,支作长楸走马身。”宋朝辛弃疾《贺新郎・赋琵琶》词:“琐窗寒,轻拢慢捻,泪珠盈睫。”元代周巽《玉堂梅》诗:“归到琐窗清不寐,花边呵冻写鸾笺。”李致远《新水令・离别》曲:“青琐畔,绣帏前,少个婵娟,酬不了少年愿”等等。但这一语境下的“青琐窗”,显然已与等级身份无关,仅表示通用于闺阁的某种华丽之窗。 在上文《雍录》的注释里,曹魏时的注者如淳认为“青琐”意为“门楣格再重”,如同衣服的领口一般。程大昌则更进一步解释:“(青琐)今世名为格子者是也。亦宋玉之谓网户朱缀、刻方连者也。……门格再重者,两板相合,对镂成文。”程大昌所说是否有根据呢?对照北宋末年李诫编撰的《营造法式》,里面果有这样的记载: 两明格子门:其腰华、障水版、格眼皆用两重。H厚更加二分一厘。子H及条J之厚各减二厘。额、颊、地笾厚,各加二分四厘。其格眼两重,外面者安定;其内者,上开池槽深五分,下深二分。[26]48 《营造法式》中所示的格子门有“挛母裱邸庇搿胺礁裱邸绷街治蒲(图4)。“两明格子门”之作法为:“格眼两重”,即两片门格重叠;“外面者安定;其内者,上开池槽……”即外面一片门格固定,里面一片门格上方刻沟槽。沟槽之开,通常为拆卸之用。不难看出,此处“两明格子门”与“门格再重”的描述相对照,吻合度极高。虽然《营造法式》中的“两明格子门”词条中并未提到两片门之间夹纱帛之作法,但这种作法在许多明清建筑实物中可见。今天在颐和园佛香阁下的游廊上,便可见到这种两面格子窗中间夹以窗纸的作法实例。 同时,以“两明格子门”为代表的门格对合作法,是较单层格子门更加精细之作法,《营造法式》中说:“四斜挛母褡用牛一间,四扇,双腰串造;高一丈,广一丈二尺。造作功“功”(工)为传统时代的劳动量单位,即一个匠人一天的工作量。……如两明造者,每一功加七分功……安卓“安卓”即安装之意。,二功五分。若两明造者,每一功加四分功。”[26]139很清楚,“两明格子门”的制作用工量是普通格子门的1.7倍,安装的用工量则是普通格子门的1.4倍。多花如此之功夫,无疑这是至为讲究的一种作法。两层之门格最大的优越性便是当打开外面的一层门窗时,里面的一层还能够遮挡外面的视线,保护室内的隐私。如果这一作法是为特定目的而制作,其使用情境非闺阁之处莫属。闺阁之窗有特殊的要求,即在开窗时也需要隔绝外人的视线。在清代民居中可见一种用于卧室的“遮羞窗”,于半窗之内,再加窗一层。 “琐”纹在《营造法式》中还出现在彩画作中,这些彩画一般应用在柱头的联系枋或额枋之上,涂以青绿,名为“碾玉琐文”(图5)。应该指出的是,在中国古代任何一个朝代,能够在额枋之上绘以这些规整的彩画,一定都是居有较高等级和地位的建筑。“琐文”彩画在这个意义上,正是延续了其在汉代便已承载的高贵身份。 由于缺乏实物,不能贸然认为南北朝便已有《营造法式》中同样的窗格和彩画纹样。但是能够肯定,曹魏时期已出现了“门楣格再重”这一作法。合理的推断是,南北朝时期,文人取“琐”之华丽高贵且严密之意将一种双层门窗格作法的闺阁之窗称为“琐窗”,而汉代“青琐门”之“青琐”纹,则留在额枋的彩画上,继续作为与建筑等级相关联的高贵装饰。 综上所述,从建筑史的视角看,汉画像石中的“十字穿璧”纹模拟的乃是实际建筑物中门框周边之装饰,古文献中称之为“琐”纹。汉代用于宫城禁门之装饰,并涂以青色,“青琐门”遂成为天子之门的指称。由此中国历史上亦有以“青琐”代指以门下省官职之典故。 南北朝以来,“青琐窗”大量出现在文学作品中,意指闺阁之窗及相关的文学情境。这一称谓并非完全虚指,其实物在宋代《营造法式》中可见痕迹,为双层门窗格对合样式,不但华丽、高贵又能满足闺阁对私密性的特殊要求。这一作法延续下来,于现存古建筑中仍可见到许多实例。 “青琐”这样的词汇本身具有视觉性,且其在建筑、美术、文学、历史等领域的文献中都有出现,并显示出不同领域中的“同名异意”现象。在更宽广的视野下解读这一词汇,其涵义也就超越了单纯建筑装饰、美术图案,有了深入理解文学现象、再现历史情境的意义。 中国建筑史论文:城市历史建筑案例研究引入建筑史教学的研究 【内容摘要】长期以来,我国建筑史教学在建筑发展与社会生活的联系方面存在欠缺。文章认为,将城市历史建筑案例研究引入建筑史教学可以促进理论与实践的结合。通过对城市历史建筑的调研、分析和论证,有助于学生增强建筑策划能力;通过研究式、讨论式和开放式案例教学方法的运用,有助于提高学生的对建筑史的自主学习能力并激发其创造性。 【关键词】城市历史建筑 案例研究 建筑保护 建筑策划 随着我国城镇化进程的不断推进,很多历史建筑被拆除、历史街巷被拆迁。当人们幡然醒悟的时候,历史建筑已经所剩无几。历史建筑是一部生动的建筑史教科书,然而面对真实而丰富的现实案例,传统的建筑史教学却视而不见,仍专注于抽象的建筑历史知识的讲解。某一历史时期的社会生活、重要事件、风土民情、经济活动、技术革新被抽象成几幅图片和几段文字,建筑与生活之间生动的联系被人为割裂。某种建筑形式的产生与消亡似乎只是一个逻辑推演,而不是社会生活与文化形态的体现。这样的建筑史教学很难帮助学生理解社会、经济、文化与建筑之间的内在联系,很难帮助学生建立处理复杂建筑问题的历史观与真实感。 城市的历史建筑不仅包括列入各级文物保护单位的建筑,还有大量的一般性历史建筑,它们具有过去某一时代的典型特征。这些一般性历史建筑虽然接近或者超过使用年限,但建筑质量良好、结构坚固、形式美观,改造后仍然能够满足继续使用的要求。将城市的历史建筑作为案例引入建筑史教学,通过挖掘过去、分析现状、思考未来,帮助学生进入建筑历史的语境,建立社会生活与建筑型制之间的联系,从而培养科学的建筑历史观。 一、全球化与城市化背景下的历史建筑与建筑历史 全球化城市化是当代中国发展最鲜明的主题。当2011年我国城市人口首次超过农村人口时,当国家大剧院和奥运场馆出自国外建筑师之手时,我国建筑师该如何面对全球化与城市化对国内建筑市场的影响?建筑学高等教育该如何应对全球化的教育市场冲击以及如何实现与全球化的建筑教育的接轨?当深入思考这些问题时,发现我们真正亟需理解和面对的并不是技术给人们生活带来的改变,而是不同文化之间的沟通。在建筑学的教学体系中,建筑史最符合这样的知识架构和研究视角,能够帮助学生从历史和从文化交流的角度理解建筑设计思想的形成和发展。常规的建筑史教学着重于世界几大文明体系中建筑范例的讲解,并已经形成对该建筑同时期的社会背景知识的理论梳理。然而仅从理论上阐述建筑设计思想从何而来、为何而来、如何实现,难以使缺少历史知识积累、缺乏社会生活经验的学生将授课内容转化成自身的经验,难以使他们理解不同文化背景下的不同建筑语言。为使学生更容易理解建筑史的教学内容,需要将现实案例研究引入理论教学,通过现实案例与历史案例之间的对比学习,产生历史与现实对话的效果,使学生能够以历史案例的研究方法分析现实案例,并带着现实案例的问题到历史案例中寻求经验。我国有着丰富的历史建筑资源,唐宋时期有少量遗存,明清时期留有的建筑数量很大且保存较好,清末到民国时期的建筑和早期的现代建筑分布于上海、南京、天津等城市。一般省会及大型城市都有历史建筑遗存,而这些城市也是建筑学院集中分布的地方,因此借助周边的历史建筑资源进行建筑史教学是现实可行的。同时,在房地产经济的刺激下,拆除城市历史建筑让地于新的房地产项目的事件层出不穷,城市特色也因为历史建筑的消亡而日益丧失。出于保护历史建筑的目的,将其作为研究对象,记录其产生与消亡,和围绕其发生的人情世故,这有助于学生鲜活地理解建筑、理解建筑师的社会责任。 二、历史建筑案例教学的程序 历史建筑案例教学首先需要选择易于开展研究活动的案例,然后制定研究计划,组织学生进行调研活动,经过讨论和反复论证的过程,最后得出研究结论。 (一)确定研究对象 教师需要指导学生从所在城市的历史建筑中选择便于开展研究活动的案例,这些案例可能包含文物保护建筑和一般性历史建筑。这些建筑类型不同、残破程度不同,教师可以指导学生根据保护的紧迫性、社会影响力、相关项目的支撑情况确定研究对象。为便于学生了解案例研究的基本方法,教师需讲解相似案例的研究方法,通过讲解范例帮助学生建立案例研究的框架体系。 (二)文献搜集与现场测绘 历史建筑的过去隐迹于历史文献中,这些文献包罗广泛且内容繁杂,既包括地方志和建筑档案,也包括记录历史事件和历史人物的史书、民间传说、小说、戏剧、报纸杂志等。在文献搜集阶段需要进行仔细的甄别与梳理,带着问题搜集文献资料会产生事半功倍的效果。与文献搜集同步进行的是现场测绘,现场测绘过程中需要秉持怀疑和追问的态度,多思考问题产生的原因。现场测绘还需要分辨历史建筑哪些部分做了改变,以及这些改变对原来的形式、功能、结构产生了怎样的影响。 (三)利益相关者调查 “利益相关者”的概念来自经济学,指的是“能影响组织行为、决策、政策、活动和目标的人或者团体,或是受组织行为、决策、政策、活动或目标影响的人或团体”。用利益相关者分析方法便于明确历史建筑与其相关群体的关系,以及这些群体的利益诉求。历史建筑的利益相关者群体包括居民、公众、学者、房地产商、政府、媒体,他们各有不同的利益诉求。一般而言,大多数居民关注的是改善自身的居住条件,他们愿意离开老旧而狭小的老房子搬进宽敞明亮的新居;公众对历史建筑更多地是投射了怀旧的情感,因为这些老房子承载了他们的记忆;学者关注历史建筑的艺术价值和社会价值,认为遗存至今的老房子大多设计精美,并维系着稳固的社会网络;房地产商追逐商业利益,希望简单地以拆旧建新换得高额的经济回报;政府既负有管理城市的责任,又有追求经济利益的现实需求;历史建筑的保护需要借助媒体引起公众的关注,媒体肩负着引导社会舆论的作用。虽然利益相关者具有上述基本态度,但每一个历史建筑的案例中,利益诉求会有变化,利益相关者之间的力量对比也会发生改变。学生通过对利益相关者的调查,能深入理解与建筑设计密切相关的各方群体的利益取向,调查工作也为今后从事建筑设计工作积累了经验。 (四)案例比较研究 对于历史建筑的活化利用,国内外已经有许多成功案例。将这些成功案例与所研究案例进行对比分析,有助于帮助学生全面地认识所研究案例的限制性要素,将抽象的经济、社会、文化影响转化成具体的经济测量指标、社会影响因子和文化表征。案例比较研究有助于开阔学生的视野,通过借鉴和实际运用成功案例经验,进一步体会历史建筑与其利益相关者的关系。 (五)改造利用的方案设计 在以上对历史建筑的调研和分析的基础上,提出历史建筑改造利用的方案。这些方案需要有科学严谨的论证过程,包括历史建筑的文脉、利益相关者的利益取向、方案对各方的回应、方案的可行性论证、方案成果的评价方法等。改造利用方案的论证过程就是建筑设计的前期工作。历史建筑改造利用涉及复杂的社会环境因素,这种训练对学生今后解决建筑项目面临的实际社会问题有很大的帮助。 三、历史建筑案例教学的方法 将案例研究理念引入建筑史教学,改变了以往的以授课为主的教学方法,转变为“发现问题――界定问题――分析研究问题――寻找解决方案――多方案比较――设计成果”的研究型教育模式。通过研究型教学能够提高学生学习的主动性,主动发现问题,主动寻求解决方法,进而提高了学生独立获取知识,独立解决问题的能力。 (一)研究与授课相结合 在传统的建筑史教学中,学生缺乏独立进行案例研究的经验,因此在历史建筑案例教学中需要教师讲述案例研究的方法、示范案例研究的过程、监控研究的进展。同时案例研究的目的是帮助学生理解建筑史教学中各时期和各种文化语境中的建筑范例,使抽象的理论知识与生动的社会现实产生联系。用历史建筑案例研究的方法和过程学习建筑史知识,可以将学生搜集与组织的相关学科知识融入建筑史教学中,帮助学生建立个性化的建筑史知识体系。 (二)讨论式教学 讨论式教学模式打破了信息的单面传递方式,促成教师和学生,学生和学生之间设计思想的多向交流。讨论式教学不再以教师为教学中心,而是以研究问题为中心。学生和教师作为平等的研究主体,通过陈述、怀疑、提问、争辩等交流促成对研究问题的深度解析和对解决方法的多向思考,进而实现共同探索、共同发现、共同创造的教学结果。历史建筑案例研究的过程中经常需要开展多层次的讨论,包括研究组内讨论、组间讨论、利益相关者讨论等。讨论教学的目的是各抒己见,拓展思路,求同存异,解决问题。 (三)开放式教学 历史建筑案例研究本身需要建立一个开放的知识体系,涵盖历史学、地理学、社会学、经济学、艺术学等多个相关学科的内容,这些学科知识为案例研究搭建了跨学科研究的平台。学生走出校园,进行历史建筑的社会调查,生动而丰富的社会现象构成了另一个开放的课堂。社会的感性体验与课堂的理性体验相结合,有助于提升学生的实践能力。开放式教学需要教师具有开阔的眼界,通过点拨思路、提供建议的方法形成师生合作的开放式教学氛围,从而激发学生的探索热情和创造性。 结语 把历史建筑案例研究引入建筑史教学与研究,既丰富了课堂教学的内容,又促进学生社会实践能力的提高。建筑学的教学一向注重学生实践能力的培养,现在通行的假期实习和毕业实习的目的也是强化教学与社会实践的联系。然而建筑设计院的工作以实用性为导向,并不能帮助学生建立职业价值观和社会责任感。纵观建筑学的课程体系,建筑史能够很好地担当起将以史为鉴,承前启后,兼济天下的职业道德传继的重任。在当前建筑史教学缺少思想性、缺乏与现实社会联系的情况下,在讲述建筑史的同时研究现存在历史建筑,能够很好地弥补上述不足,校正建筑史教学纸上谈兵的倾向。 作者单位:李娜、王罡,南京财经大学艺术设计学院 曹珊珊,西班牙巴塞罗那大学 中国建筑史论文:第一部中国建筑史 费慰梅(Wilma Fairbank),美国著名汉学家费正清(John Fairbank),(1907年至1991年)的夫人,也是一位研究中国古代艺术的学者。中国抗战期间,曾任重庆美国大使馆文化参赞。1932年,费氏夫妇在中国学习期间,结识了梁思成、林徽因夫妇,四个人结下了深厚的友谊,在以后半个多世纪的动荡中,两对夫妇始终保持着密切的交往和联系。 1943年春,徽因写信给费正清:“思成有个想法,把一些关于中国建筑的图版做成黑白片子,加上中英文解说,完成后送到你那里制成缩影胶卷,寄到美国出版或另找出版补助。英文文字部分随后付印,中文文字则在中国印制。这样,我们的一两套著作就可以在战争结束之前或战争刚结束时上市。如此一来,这里的同仁就有了新的希望,或者当作下一年度的工作目标。最近有不少单位写信来,问我们有没有出版新的中国建筑刊物。看来,以前我们没把印刷的问题解决,真是可惜。” 也许不知道徽因已经写了信,思成自己另外也致函给费正清:“我刚刚完成了约80幅的一套图稿,可否麻烦你把它们用缩影机照下来,这样我们起码在出版前有一套复制品?” 他们如此渴望着,把80幅图稿做成缩影胶片,对此刻在重庆的费正清来说并不难。他是美国大使馆所属的美国新闻处处长,负责搜集中国和日本出版物,向华盛顿各部门报告,并协助国务院执行文化交流计划。当然,飞越“驼峰”的物品有重量限制,这些出版品必须做成缩影胶卷运送。费正清还特地雇了一位美籍摄影助理,负责制作缩影胶卷。费正清回梁氏夫妇一封信,答应在他们的计划中予以全力协助。然而,由于二战时四川的种种不便,这件事拖了好几个月才完成。 这段时期,思成为了完成他的绘图,不得不彻夜工作。晚上,他的光亮来自那盏菜籽油灯。当时,思成的颈椎灰质化病变常常折磨得他抬不起头来,他身穿马甲,下巴支在一个花瓶上,伏案作图,为的是利用花瓶这一支点,承受头部的重量,减轻背脊的重负,画图时不断调节花瓶的位置,其艰难可以想象。而卧病的徽因,身体较好时半坐在床上,翻阅《二十四史》和各种资料典籍,为书稿作种种补充、修改、润色。这种坚毅的精神深深感动了前来探望的费正清。他说:“倘若是美国人,我相信他们早已丢开书本,把精力放在改善生活境遇上去了。然而,这些受过高等教育的中国人却能完全安于过这种农民的原始生活,坚持从事他们的工作。” 思成正在写《中国建筑史》,他说:“这本书的格局和范围,比刚开始时大多了。但如果精简其内容,而又要涵盖所有的时期,恐怕要费更多的时间。但若为了节省篇幅而省略了重要资料,那更是不行。” “而且,这是第一部中国建筑史。为了出版这本书,我已经等了许多年。绝大部分资料都是当时中国营造学社的研究人员和工作同仁的实地调查、测绘的结果。在编写的过程中,林徽因、莫宗江、卢绳三位都给了我很大的帮助,内子林徽因除了对辽、宋的文献部分负责搜集资料并执笔外,全稿都经过她校阅补充。精美的插图出自莫宗江先生的妙笔,卢绳则在元、明、清的文献资料搜集和初步整理上费了不少工夫。” 11月底思成抵达重庆。费正清写道:“思成昨晚第一次来,看到他的《中国建筑史》图稿的缩影胶卷,当场很兴奋。小伙子们特别喜欢拍它,因为效果极佳。思成的体重只有47公斤,每天和徽因工作到半夜,写完11万字的《中国建筑史》,他已透支过度。但他和往常一样精力充沛和雄心勃勃,并维持着在任何情况下都像贵族那样的高贵和斯文。” 这些大幅漂亮的建筑图片,对中国建筑史至为重要,制作成缩影胶卷,是美国政府机构促进文化交流的一个小小的、但必不可少的贡献。这些图画复制成一式两份,其中一份思成要我带回华盛顿保存,另一份他留在中国。 思成的中文版《中国建筑史》,如他所说,“试图把我和中国营造学社其他成员过去12年中搜集到的材料系统化”。他把过去3500年划分成六个建筑时期,参考历史和文学典籍来界定每一个时期,对每一时期的建筑遗存做了描述,最后从艰苦的文献研究及实地考察中,加以分析各个时代的建筑物。 除了这部《中国建筑史》外,思成还用英文撰写了一个摘要本,以他的画作插图,图说以中英对照,再加上营造学社的照片。他承认两本书都只能等到战争结束才能出版,但他宁愿先把文字和图片准备好。 另外,多年来,思成一直在研究宋代建筑文献《营造法式》,又实地考察现存的宋代建筑,把书中的各项建筑做法,一一用现代工程法绘制出来,并将晦涩难懂的宋代建筑术语加以注释,还有大量的辽、宋建筑实物的照片当作图解。到目前为止,他已经绘好100幅以上的草图,完成部分的文字说明。这部书也是理解中国建筑史前所未有的贡献,暂定名为《营造法式注释》,他也打算在战后出版。 (摘自《中国建筑之魂――一个外国学者眼中的梁思成林徽因夫妇》,上海文艺出版社2003年版) 中国建筑史论文:对建筑史课程中国古建筑选址内容的教学思索 摘 要:中国建筑史是建筑设计技术专业的重要课程。其中古建筑选址问题非常深奥。涉及了中国传统文化中的风水内容。风水理论中有科学道理,包涵有非常丰富的哲理,对现代人的生活、居住乃至城市的规划发展有着很大的指导意义。 关键词:古建筑选址;风水理论;建筑设计 中国建筑史是建筑设计技术专业的重要课程。其中古建筑选址问题非常深奥。涉及了中国传统文化中的风水内容。风水理论中有科学道理,包涵有非常丰富的哲理,对现代人的生活、居住乃至城市的规划发展有着很大的指导意义。建筑设计技术专业的学生应当对中国传统文化中的风水理论有一定的理解。 1 中国传统文化中的风水内容 古代人所说的风水,就是泛指地球中的所有物质,风水学就是研究人类赖以生存发展的微观物质(空气、水和土)和宏观环境(天地)的学说。根据古人的感知,在大地上除了地和水之外,余下的就是空间了,空间里只有风了。古人认为,风和空间和天是联在一体的,风水学中所说的风,既是空气,也代表空间,同时也包含天。风水一词最早出于伏羲时代,太昊伏羲根据自己研创的简易图,推理出地球有过一段是风与水的时期。《简易经》里记载:“研地说:一雾水,二风水,三山水,四丘水,五泽水,六地水,七少水,八缺水,九无水。”这里所指的风水应是风水的原义。 风水之学说自古称之为“堪舆”,是中华民族祖先独创的一门文化景观,在中国数千年的文明历程中,风水是中国人追求美好环境一个化名词,现在已远播西方各国,影响遍及全球。因其所具有普遍的实用性,又具有预测性、神奇性,被西方人称之为神秘文化。在海外居住的华裔,无论在经商、建房、修造、卜葬等都很重视风水,不可思议的是这些人常常通过风水师的指点都大发财源,为此,西方人都羡慕不已,他们都想了解华裔发财致富的根由何在,得到的回答几乎都是因为得到了好风水的结果。因此引起西方人对中国风水的重视,他们也请中国的风水术士看风水。 2 中国古代建筑的选址问题 众多考古资料证明,重视人的居住环境,这是中国本土文化中一项重要的内容。早在六、七千年前的中华先民们对自身居住环境的选择与认识已达相当高的水平。仰韶文化时期聚落的选址已有了很明显的"环境选择"的倾向,主要表现在靠近水源,不仅便于生活取水,而且有利于农业生产的发展;位于河流交汇处,交通便利;处于河流阶地上,不仅有肥沃的耕作土壤,而且能避免受洪水侵袭;如在山坡时,一般处向阳坡。如半坡遗址即为依山傍水、两水交汇环抱的典型的上吉风水格局。中国古代建筑大多讲究中轴线,突出中心,两边有序地排列建筑。大型建筑群的北端最好有东西向山脉,南边宽敞的平原最好有河流弯曲地淌过。居中适中还有另外一层意思,那就是恰到好处,不偏不倚,不大不小,不高不低,疏密合适。 方位问题是古代建筑中的一个重要文化要素。但中国古代的方位概念却需要从两个谱系中加以探析,其一是见之于儒家经典,并获得官方认可的方位体系,这是一个以正交方向为基础,也包括斜交方向的方位体系,其中包涵了中国古代的方位、季节、色彩、音乐、五行等多种文化要素的统一,同时,内蕴有宾主、长幼、君臣、男女、尊卑、礼敬等多种仪式性要素,成为中国古代文化的优秀内容之一。其二,则主要隐藏于中国古代民间流传的与住宅方位相关联的阴阳术数与风水理念中。而即使是风水术中的方位概念,在唐代或更早时期的观念,与明清晚近风水观念之间仍有很多的差别。本文从可能成书于唐代的《宅经》中有关住宅方位的分析,对古代基于阴阳术数与风水理念基础上的住宅建筑群中的方位问题做了一个梳理,其中既有浓厚的风水巫法术,也透露出古代中国人透过风水禁忌而力求在住宅布局中所希望保持的一些方位观念。中国古建筑布局讲究方位,十分注重方向,这是在建筑设计、施工建造时的一个重要问题。中国有句古话:“向阳门第春先到”,由此可知住宅宅院以及主要房屋都 应当面向正南,采取向阳的方向。阳光可以从上午9时到下午4时照射入室,居住在房屋之中舒服温暖。若建造西向的 房屋,则西晒,房里受热难当。若盖南房时,南房即房屋面北,北京人管这种房屋叫“倒座”,常年不见太阳。要造房子,其方向只有向南,中国的礼制制度对住宅建筑影响很大,都是要求以向南的方位为原则。各种房屋,在选取方向时,都遵循这一条原则,自古以来一直不变。在一所住宅中,主要的房屋如客厅、明间、卧室、餐厅等等基本上都是向南的。例如:大理白族四合院都面向正南。 3 建筑设计与风水理论 将人性重新奉为设计的出发点为许多建筑师所共识。十几年来新兴的心理学、行为科学、社会学的研究,将人们向往自然、追求安全感和温情的理想渗透到建筑理论中,从而推动设计向人性的回归。 某些建筑设计思想以及进行的研究,在以中国的传统哲学思想为基础的,在中国风行近千年的风水理论中早有系统的论述,如:建筑择址的风水――地理学角度的思考;天人合一,注重自然,建筑、人的关系――现代的环境理论;封闭围合性的空间布局――场所观念;形势学――外空间设计理论。以上列举的几项对应关系可谓是风水理论和现代建筑思想殊途同归的证明。“风水”学关于建筑的选址,布局及营造的学说。是我国传统建筑文化发展中不可缺少的指导性理论,它具有当代也适用的科学性。因此,用到建筑设计的方案设计中去,会获得了好的效果。如坐南朝北的设计格局,凸显了以人为本的设计理念,保障居住者冬暖夏凉,有效的调合人的生物磁场与地球磁场之间的和谐,促进居住者身体的健康和心灵的愉悦。 生态建筑学是研究人类建筑环境与自然界生物共生关系的生态学,是探索地球上生命活动能够均衡持续发展的生态学延伸于建筑学领域的一个分支。生态建筑学一方面把人类聚居场所视为整个大自然生态系统平衡共生的规律;一方面把自然生态视为一个具体建筑结构和对人类产生影响力的有仉系统,因而要求人类在建筑规划选址时,应考虑其自然生态环境的结构功能和对人类的各种影响,从而合理利用、调整改造和顺应其建筑生态环境。我们会发现:延绵发展了几千年的中国传统风水学理论,其环境观、自然观与建筑观,竟与当代生态建筑学的新思潮理论如此相似。将传统风水学的合理内涵与当代生态建筑学相融合,即研究建筑的方位、形态、材料色彩等等对于不同人的身心健康与事业发展的正负效应,也研究建筑的种种要素组合格局面对于大自然生态的正反影响,掌握对建筑要素及其格局的调整、优化,使之与人体生命信息和整个自然生态更协调、更同步,以更有利的科学方法探索人、建筑物、自然生态三位一体和谐共生的客观规律。 结语 选择适合于人们居住的外环境是十分必要的,我们应当利用风水的理论为当代建筑设计服务。风水学宝贵的哲学思想,有强大的魅力。风水学历来都是有争议的,我们要让学生用科学的态度去对待它,就上而提到古代建筑方位问题,积极成分占主导地位,特别是一些与自然环境要素的关系方面,它为我们提供了全新的理论方法,值得我们借鉴。当年的祖先就是凭借掌握了这样的自然科学,很好的结合当时的社会,才有了几乎超自然的神奇,我们应当重视这份遗产。风水学是初步的唯物论,辩证法,是人们对大自然法则的逐步认识,具有一定的科学性。用风水理论对现代建筑进行指导,有利于建筑设计人性化,自然化,为人类提供更好的生活和生存环境。 中国建筑史论文:对建筑史课程中国古建筑选址内容的教学思索 【摘要】中国建筑史是建筑设计技术专业的重要课程。其中古建筑选址问题非常深奥。涉及了中国传统文化中的风水内容。风水理论中有科学道理,包涵有非常丰富的哲理,对现代人的生活、居住乃至城市的规划发展有着很大的指导意义。 【关键词】古建筑选址;风水理论;建筑设计 中国建筑史是建筑设计技术专业的重要课程。其中古建筑选址问题非常深奥。涉及了中国传统文化中的风水内容。风水理论中有科学道理,包涵有非常丰富的哲理,对现代人的生活、居住乃至城市的规划发展有着很大的指导意义。建筑设计技术专业的学生应当对中国传统文化中的风水理论有一定的理解。 1、中国传统文化中的风水内容 古代人所说的风水,就是泛指地球中的所有物质,风水学就是研究人类赖以生存发展的微观物质(空气、水和土)和宏观环境(天地)的学说。 根据古人的感知,在大地上除了地和水之外,余下的就是空间了,空间里只有风了。古人认为,风和空间和天是联在一体的,风水学中所说的风,既是空气,也代表空间,同时也包含天。 风水一词最早出于伏羲时代,太昊伏羲根据自己研创的简易图,推理出地球有过一段是风与水的时期。《简易经》里记载:“研地说:一雾水,二风水,三山水,四丘水,五泽水,六地水,七少水,八缺水,九无水。”这里所指的风水应是风水的原义。 风水之学说自古称之为“堪舆”,是中华民族祖先独创的一门文化景观,在中国数千年的文明历程中,风水是中国人追求美好环境一个化名词,现在已远播西方各国,影响遍及全球。因其所具有普遍的实用性,又具有预测性、神奇性,被西方人称之为神秘文化。在海外居住的华裔,无论在经商、建房、修造、卜葬等都很重视风水,不可思议的是这些人常常通过风水师的指点都大发财源,为此,西方人都羡慕不已,他们都想了解华裔发财致富的根由何在,得到的回答几乎都是因为得到了好风水的结果。因此引起西方人对中国风水的重视,他们也请中国的风水术士看风水。 2、中国古代建筑的选址问题 众多考古资料证明,重视人的居住环境,这是中国本土文化中一项重要的内容。早在六、七千年前的中华先民们对自身居住环境的选择与认识已达相当高的水平。仰韶文化时期聚落的选址已有了很明显的"环境选择"的倾向,主要表现在靠近水源,不仅便于生活取水,而且有利于农业生产的发展;位于河流交汇处,交通便利;处于河流阶地上,不仅有肥沃的耕作土壤,而且能避免受洪水侵袭;如在山坡时,一般处向阳坡。如半坡遗址即为依山傍水、两水交汇环抱的典型的上吉风水格局。中国古代建筑大多讲究中轴线,突出中心,两边有序地排列建筑。大型建筑群的北端最好有东西向山脉,南边宽敞的平原最好有河流弯曲地淌过。居中适中还有另外一层意思,那就是恰到好处,不偏不倚,不大不小,不高不低,疏密合适。 方位问题是古代建筑中的一个重要文化要素。但中国古代的方位概念却需要从两个谱系中加以探析,其一是见之于儒家经典,并获得官方认可的方位体系,这是一个以正交方向为基础,也包括斜交方向的方位体系,其中包涵了中国古代的方位、季节、色彩、音乐、五行等多种文化要素的统一,同时,内蕴有宾主、长幼、君臣、男女、尊卑、礼敬等多种仪式性要素,成为中国古代文化的优秀内容之一。其二,则主要隐藏于中国古代民间流传的与住宅方位相关联的阴阳术数与风水理念中。而即使是风水术中的方位概念,在唐代或更早时期的观念,与明清晚近风水观念之间仍有很多的差别。本文从可能成书于唐代的《宅经》中有关住宅方位的分析,对古代基于阴阳术数与风水理念基础上的住宅建筑群中的方位问题做了一个梳理,其中既有浓厚的风水巫法术,也透露出古代中国人透过风水禁忌而力求在住宅布局中所希望保持的一些方位观念。中国古建筑布局讲究方位,十分注重方向,这是在建筑设计、施工建造时的一个重要问题。中国有句古话:“向阳门第春先到”,由此可知住宅宅院以及主要房屋都 应当面向正南,采取向阳的方向。阳光可以从上午9时到下午4时照射入室,居住在房屋之中舒服温暖。若建造西向的 房屋,则西晒,房里受热难当。若盖南房时,南房即房屋面北,北京人管这种房屋叫“倒座”,常年不见太阳。要造房子,其方向只有向南,中国的礼制制度对住宅建筑影响很大,都是要求以向南的方位为原则。 各种房屋,在选取方向时,都遵循这一条原则,自古以来一直不变。在一所住宅中,主要的房屋如客厅、明间、卧室、餐厅等等基本上都是向南的。例如:大理白族四合院都面向正南。 3、建筑设计与风水理论 将人性重新奉为设计的出发点为许多建筑师所共识。十几年来新兴的心理学、行为科学、社会学的研究,将人们向往自然、追求安全感和温情的理想渗透到建筑理论中,从而推动设计向人性的回归。 某些建筑设计思想以及进行的研究,在以中国的传统哲学思想为基础的,在中国风行近千年的风水理论中早有系统的论述,如:建筑择址的风水――地理学角度的思考;天人合一,注重自然,建筑、人的关系――现代的环境理论;封闭围合性的空间布局――场所观念;形势学――外空间设计理论。以上列举的几项对应关系可谓是风水理论和现代建筑思想殊途同归的证明。“风水”学关于建筑的选址,布局及营造的学说。是我国传统建筑文化发展中不可缺少的指导性理论,它具有当代也适用的科学性。因此,用到建筑设计的方案设计中去,会获得了好的效果。如坐南朝北的设计格局,凸显了以人为本的设计理念,保障居住者冬暖夏凉,有效的调合人的生物磁场与地球磁场之间的和谐,促进居住者身体的健康和心灵的愉悦。 生态建筑学是研究人类建筑环境与自然界生物共生关系的生态学,是探索地球上生命活动能够均衡持续发展的生态学延伸于建筑学领域的一个分支。生态建筑学一方面把人类聚居场所视为整个大自然生态系统平衡共生的规律;一方面把自然生态视为一个具体建筑结构和对人类产生影响力的有仉系统,因而要求人类在建筑规划选址时,应考虑其自然生态环境的结构功能和对人类的各种影响,从而合理利用、调整改造和顺应其建筑生态环境。 我们会发现:延绵发展了几千年的中国传统风水学理论,其环境观、自然观与建筑观,竟与当代生态建筑学的新思潮理论如此相似。 将传统风水学的合理内涵与当代生态建筑学相融合,即研究建筑的方位、形态、材料色彩等等对于不同人的身心健康与事业发展的正负效应,也研究建筑的种种要素组合格局面对于大自然生态的正反影响,掌握对建筑要素及其格局的调整、优化,使之与人体生命信息和整个自然生态更协调、更同步,以更有利的科学方法探索人、建筑物、自然生态三位一体和谐共生的客观规律。 结 语 选择适合于人们居住的外环境是十分必要的,我们应当利用风水的理论为当代建筑设计服务。风水学宝贵的哲学思想,有强大的魅力。风水学历来都是有争议的,我们要让学生用科学的态度去对待它,就上而提到古代建筑方位问题,积极成分占主导地位,特别是一些与自然环境要素的关系方面,它为我们提供了全新的理论方法,值得我们借鉴。当年的祖先就是凭借掌握了这样的自然科学,很好的结合当时的社会,才有了几乎超自然的神奇,我们应当重视这份遗产。风水学是初步的唯物论,辩证法,是人们对大自然法则的逐步认识,具有一定的科学性。用风水理论对现代建筑进行指导,有利于建筑设计人性化,自然化,为人类提供更好的生活和生存环境。 中国建筑史论文:室内设计专业建筑史课程内容改革的探讨 当前,对于室内设计专业来说,建筑史教学面临着学时少而知识点庞杂的问题,如何使学生达到预期的教学目标成为教学中必须考虑的重点。本文通过结合九江学院的实际情况及笔者近年来的教学,针对专业特点提出一些改革的思路和见解,为建筑史课程建设提供有益的参考。 我院为帮助室内设计专业学生了解建筑成就的丰富性,使其在开阔眼界的基础上进行有效的创造性探索,开设了《建筑史》这门素质教育限选课程。考虑到教学改革的深化、素质教育的推进,从进一步提高学生的文化修养、分析能力及设计能力出发,需要对《建筑史》的课程内容和教学方法进行改革。 课程内容改革的调整方案 1.原有的教学内容结构 《建筑史》课程在知识体系上沿用与建筑学专业基本相同的框架,按授课内容分为“外国古代建筑史”、“外国近现代建筑史"和“中国建筑史”三个部分。共32学时,教学方法为32学时的课堂理论课。 2.《建筑史》改革方案的实施 (1)依据教学目标理性定位,合理分配课时 室内设计专业的主要学习对象不同于建筑学专业,即使是同样内容的建筑史课程,教学目标也有所变化,对它在室内设计专业中的地位进行理性定位是当前的首要任务。 建筑史在整个专业课程体系中的定位体现于教学课时的多少。在我校,建筑史仅仅是室内设计专业的一门限选课,课时十分有限。其教学目标是发挥大学素质教育中艺术学科启迪形象思维、提高审美情趣和文化修养的特点,真正把握设计创作中的文化内涵。然而,建筑史有着宽广的知识体系和知识结构,若将教材内容全部讲解,势必导致学生没有时间消化所学知识;若过分简略,又难以反映知识结构的系统性。因此,在课时分配上,依据教学目标确定主要的学习内容,其余部分简化或要求学生自学,对一些具体建筑的细部处理点到为止,以保证必要的深入程度。 (2)删减合并不适用的内容,突出建筑发展的主体脉络 对室内设计专业来说,由于学时的限制,外建史教学必须紧紧抓住西方国家的建筑发展这条主线。既可避免授课时的面面俱到,又能紧扣主线上的各个环节,展现建筑发展的承接关系。 比如古埃及和两河流域建筑,因为相互之间以及与古代爱琴建筑、古希腊建筑之间存在着明显的相互影响关系,而成为了主线上不可忽略的一环。又因为这两部分内容离现今生活过于遥远,所以授课时进行了适当调整。其中古埃及建筑保留了柱式的应用,使学生正确认识早期柱式系统是如何通过古希腊建筑被继承下来的。两河流域建筑则删减了新巴比伦城、萨艮王宫、帕赛波利斯等知识点。最终通过两部分内容的合并,减少学时数。 再如,近代史部分,既是一个过渡部分,同时也是建筑史上的重大转折,教学中在确保历史发展完整性的基础上,适当缩减了拓展的面宽和深度。 (3)注意专业特点,加强与专业课程的相关性 教改后的课程设置适当扩充和突出了具有专业特殊性的内容,删减与本专业关系不大的内容,以保证学生对该课程和后续课程的顺利衔接。 如古埃及建筑以金字塔、石窟墓为切入点,着重展示建筑装饰中的独立雕像和鲜艳图案。又如,雅典卫城、比萨建筑群、圣马可广场、圣彼得广场等都是建筑群体组合艺术的典型实例,除分别讲授单体建筑成就和群体空间布局特色外,还引申建筑群中新旧建筑如何取得协调。而中建史部分是按建筑类型来授课,中国古建筑的特征、城市建设、坛庙和宗教建筑与室内设计专业的联系并不紧密,则不再占用有限的学时,只做学生课外的兴趣之选。此外,考虑到学生在其它课程中会应用的中式、新中式风格,未来工作中可能遇到旧建筑改造工程,分别增加了中国传统建筑室内设计的基本特征和旧建筑改造与再利用精品实例。 综合以上三点,调整后的《建筑史》的理论课时小幅度减少,增加讲练课时数。通过对课程内容的合并、删减、保留、增加,教改后重新设置了课程的教学内容(见下表),设置后该课程理论课时在30学时,讲练课时在2学时。 教学方法的改革 1.使用多媒体教学手段,注意与传统教学方法的结合 建筑史是一门隐藏了大量历史人文信息的理论课,仅仅通过语言描述和教材中有限的静态图片无法准确传达其中所蕴含的文化内涵,抽象的知识也难以被学生按照理论形成过程还原出感性的东西。最终结果只能是浇灭他们学习建筑史的欲望,浪费他们的时间和生命,所以授课借助了多媒体教学,以弥补语言不能形象化的缺陷。 教学中利用相关的权威图片和影像素材,进行赏析式体验,更形象、直观地展示教学内容,使枯燥的理论教学变得栩栩如生,提高了教学效率。当然,也要注意到多媒体教学所具有的节奏快、信息量大等缺陷,容易使学生思维停滞。因此,只有将现代多媒体教学手段和传统教学方法相结合,控制多媒体教学速度和节奏,才能使多媒体在教学中真正起到帮助学生理解,促进学生学习兴趣的 功能。 2.运用参与式教学,调动学生的学习积极性 促使学生从“受体”向“主体”转变,是构建建筑史教学模式的前提。不可否认,多媒体影像引入建筑史教学,打破了照本宣科的传统教学模式,在一定程度上起到了促使学生角色转换的作用。然而,若要利用影像资料全方位展示一座建筑物,必然会过多地占用课堂教学时间,这与紧张的教学课时产生了巨大矛盾。除此以外,对影像资料的选择必须慎之又慎,既要与授课内容相吻合,又要具有代表性。其结果只能是限制了影像资料的播放数量和内容,导致学生观察建筑历史的视角受限。 为了拓展学生的发散思维,激发学生对课程的学习兴趣,在多媒体教学的基础上尝试参与式教学方法,积极调动学生进行课程参与。具体做法是在外建史授课内容即将结束之前,要求学生利用课余时间从任意一部外国电影中寻找建筑物,综合所学知识对影片中的建筑物从专业角度进行分析,最后以多媒体演示的方式在讲练课上完成学习结果汇报。闲暇时光观看电影本身即是一种身心放松的娱乐活动,潜移默化地培养着美学欣赏能力。课堂上的多媒体演练则扩大了课堂教学的信息量,有助于多视角地深入理解建筑的发展演变,还可以锻炼学生的表达能力、综合分析能力。在一定的激励措施下,学生积极踊跃,活跃了课堂气氛,取得了事半功倍的教学效果。 结语 笔者结合本校的实际,在与建筑学专业建筑史知识框架基本一致的情况下,针对室内设计专业建筑史教学的特殊性,制定出相应的教学目标。对原有课程内容加以调整的同时,还注重教材建设、教学方法和教学手段的改革,积极调动学生学习的主观能动性,在培养学生恰当的历史观、建筑解读能力和评析能力方面起到了一定 效果。 当然,笔者所做的仅是一种尝试性的研究,所叙及的内容也许还不够完善,建筑史课程内容改革是一项长期的工作,相信在学校师生的共同努力下,建筑史课程建设的水平将会得到逐步提升。 (作者单位:九江学院土建学院) 作者简介:王玲(1982-),女,江西人,讲师,工程硕士,研究方向:室内设计。 中国建筑史论文:高校艺术设计专业建筑史教学模式探讨 摘 要 文章对高校艺术设计专业建筑史教学中出现的问题进行了反思。指出建筑史教育是一种通识教育,其教学应采取体验式的模式,并探讨了体验式教学的几种具体方法。 关键词 艺术设计 建筑史 教学模式 体验式教学 高校设计艺术学一级学科体系内的建筑史课程,目前正面临着一种尴尬的境遇:一方面,它在环境艺术设计专业培养计划中的重要性似乎在不断提升,越来越多的大学将建筑史列入艺术设计相关专业研究生入学考试的必考科目。另一方面,在实际教学中,这门课程的实施却正遭遇着“滑铁卢”:不但教师感到教学乏术,学生也觉得兴味索然。造成这种困境的主要责任在于教师与学校。因此,有必要对当前高校艺术设计专业的建筑史教学模式进行反思,摸清其中规律,使这门课真正体现出其对于环境艺术设计学科教育的基础性、指导性意义。 1 对教学实践中问题的反思 当前艺术设计专业的建筑史教学之所以出现上述问题,是因为学生在学习过程中对建筑历史知识的解读遭遇了障碍。教学方法的改良应从扫除这些障碍着手。 1.1 文本符号的障碍 根据符号学的观点,一切人类文化都是以符号的形式保留下来的,建筑史当然也不例外。传统的建筑史教学更多地关注建筑风格的演变。这种风格主要体现为历史上各个时期的图案、纹样、色彩、造型等的组合。但在初学者眼中,这些风格远离了他们熟悉的当代的鲜活生活,更像是一系列复杂难懂的编码符号――以西方古典建筑为例,对于从古希腊、古罗马到文艺复兴、法国古典主义、欧洲新古典主义的风格流变,初学者往往会觉得是均质而平淡的,很难找出其中明显的差异;而中国古代建筑中斗拱之类的复杂结构,同样也会构成学生解读过程中的符号障碍。 1.2 教学媒介的障碍 沃尔夫林发明的幻灯片配合语言精讲的方法,迄今已成为艺术史及建筑史课堂教学的一种标准范式。在这种教学法中,静态的图片是最主要的教学媒介。图片的使用的确大大提高了教师教学传达的效率,但运用于建筑史的教学中仍然具有很多局限――建筑艺术实际上是三维甚至是四维的时空艺术,二维图像很难表达出人们进入空间时那种多维的复杂感受:空气、温度、湿度、明暗,每一个方向转换带来的心情的微妙变化……人们不会因为看到了金字塔的平面、剖面图,几张不同角度的照片,就觉得自己已经理解了金字塔。同样,如果不是亲临其境,光凭图片,我们对萨伏伊别墅的空间印象也只能是支离破碎的。 2 对教学目标及内容的思考 在艺术设计专业当前的建筑史教学模式中,掌握并记住各历史时期的建筑风格、经典建筑形制等内容往往成为教学的指向性目标。然而在学习实践中,囿于文本符号及教学媒介的障碍,学生其实很难真正理解这些内容,记忆也就成为一件异常痛苦的事情。 文化史学者布克哈特认为,历史研究属于教化,而不是科学。杜威也指出,教育可以无目的,教育是生长,除了谋生的工具价值外,还有内在价值――使学生了解到事实、观念、原则和意义。①这些观念提示我们,建筑史教学不应以过分严谨、科学化、概念化的面目出现,它除了提供建筑现象的知识,更应该关注建筑现象、人及社会文化之间的关系――例如,宏大的社会、文化背景与个人命运的戏剧性交汇,如何导致了建筑现象的发生、发展、延续和灭亡。如果这是建筑史讲述的重点,那么这样的建筑史一定会消灭历史与当代之间、作者与读者之间的隔阂,激发共鸣,因为它与人性的基本情感相通。因此,艺术设计专业的建筑史教育首先应定位于一种通识教育:不急于提供节点式的知识概念,而要关注学习者成长面上的价值熏陶、思维培养、情感的健康化。这样,建筑史教学才能发挥其基础的塑造设计者良好品性的作用,同时,将艺术类学生从其不擅长的记忆模式中解放出来,发挥其情感丰富,领悟力强的优势,正确释放其学习能量。 3 教学方法的思考 作为通识教育的建筑史,其教学应采用“体验式”方法。皮亚杰的建构主义理论认为,知识的获得不是被动灌输而来,而应通过学习者的主动建构,即将被传输的知识重新加以解释,建立新的理解。学习因而成为一种体验的过程,即通过主动思考和探索,产生切身的感悟,知识从而被内化为亲历过的情感和经验。心理学研究表明,对于大脑而言,体验比认知更真实。概念的认知比起情感的体验,后者更有力量。②这也意味着传统的教师主导的单向教学模式转变为既强调教师主导,又充分发挥学生认知主体作用的双向型教学模式。在具体的建筑史教学中,师生共同参与建构、尽可能接近真实地还原建筑所处的文化情境,在此过程中,文本符号及教学媒介的障碍被超越,建筑的意义及价值得以凸显。 3.1 结构主义 霍克斯认为,“任何情境中,某种因素的本质就其本身而言是没有意义的,它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间的关系决定。”③根据结构主义理论,任何事物都存在于由一系列元素构成的网络结构中。对元素的理解不能将其与整体割裂,而应将其置于整体网络中,并与其它元素联系起来。 建筑的演变是体系中各元素相互作用的结果。孤立的建筑现象是不存在的。在建筑史教学中,用结构主义方法对建筑史要讲述的内容进行梳理,呈现各内容要素之间的脉络关联,将有助于学生形成关于建筑史的清晰整体概念,更好地理解建筑现象。如图1。 图1 建筑史的内容体系 3.2 意义赋予 生态心理学家认为,被赋予意义的刺激,才容易为人理解,形成记忆。同样,作为符号体系的建筑史,只有被赋予意义才能作为有效的信息刺激,被学生所接受。建筑是为满足人类的生活需求而建造的,历史建筑的意义,只能到其所在的曾经具体而生动的历史生活中去寻找。正如布鲁诺・赛维所言,“含义最完满的建筑历史,几乎囊括了人类所关注的事物全部,若要确切描述其发展过程,就等于是书写整个文化本身的历史”。布克哈特也认为,只有文化史而没有专门的艺术史。建筑现象就是其所在的历史横断面――由政治、经济、宗教、制度、艺术、军事、自然等事件缠绕交织在一起的真实生活中的一方碎片。理论上说,只有尽可能真实地还原建筑所处的历史情境,我们才可能接近历史上的建筑事实。 但是,作为一种由符号体系所承载的建筑史,其讲述的内容不可能事无巨细,建筑史的讲授首先要建立起一种文化史的宏观视角,在经过梳理的历史结构中选取具有共同意义的典型素材。以古埃及建筑的教学内容为例:如何解释古埃及建筑所具有的永恒、巨大的特征。原因在于:单调的规律性的自然景观――太阳运行的循环不休、尼罗河泛滥的周而复始;由沙漠及海洋封闭的地理版图;较为安定的社会制度――这一切典型现象的组合促成了埃及文化中关于永恒、生死、轮回的二元哲学观和具体情境中的建筑现象。在这里,建筑形制和符号被赋予了丰富的意义,激发了学生的兴趣。 3.3 比较 比较的目的是凸显建筑现象之间的区别与联系。在建筑史教学中,可以在纵横两个方向上运用对比。前者是历时的,对某一建筑现象在不同历史阶段的发展状况进行对比;后者是共时的,对同一时期同类建筑现象在不同地域的发展状态进行对比。对比如同为建筑现象在建筑史中找出纵横坐标,对其意义进行精确定位。对比本身又是一种思维概括的过程,是体验式教学的重要手段。例如,将西方古代希腊、罗马的民居建筑与中国古代民居进行比较,可以发现它们都具有庭院式或天井式的共性,而在布局及围合形式上又有不同。这种发现必然引发学生的思考,并到人、自然、社会之间的关系中去寻找答案。 3.4 影像资料 心理学研究表明,动态影像较之静态图像更能吸引人的注意力。同时,电影艺术中所展现的虚拟时空,较之二维图像更能提供现场感。在建筑史教学中适当运用影像资料,能够取得事半功倍的效果。例如,日本吉卜力出品的动画片《侧耳倾听》中有一段女主人公追随一只猫咪,奔跑穿越各种不同空间场景的片段,在笔者看来,则是一段可用来阐述建筑史中空间序列原理的绝佳素材。电影《启示录》中在神庙上举行活人祭祀的片段可用于增进学生对美洲血祭文化及美洲金字塔的理解。而《安藤忠雄的建筑诗》则可以配合现代建筑的讲解。教学实践显示,在课堂教学中运用影像资料必须紧扣主题,进行周密的规划。最有效的方式则是运用视频录制软件,将影片中的素材剪辑成小段,与教学课件整合在一起。 3.5 专题研讨、实地考察、空间重构 专题研讨使学生在彼此思想的碰撞中追寻意义,主动获取知识,分享成果。例如,为了让学生深入理解建筑史中的形式美学。可以设定以下命题:文艺复兴建筑与哥特建筑的美感有何不同,你更喜欢哪一种?文艺复兴建筑与现代主义建筑的共性是什么?等等。鼓励学生依据心理学美学规律对现象作出分析,得出自己的判断。 实地考察是指鼓励学生到空间现场亲历体验。例如,利用艺术采风的机会考察体验中国古代建筑空间;讲到欧洲中世纪哥特式教堂这一章节,可组织学生参观学校所在当地的基督教堂,体会教堂建筑中功能与形式的关系。 空间重构是指对建筑经典作品进行多层次解析,在此基础上手工制作建筑模型,或是利用SKETCHUP草图大师等软件对空间进行虚拟再现。这种方式能使学生深刻地体验到一个经典建筑从场地分析到功能规划再到空间(下转第112页)(上接第107页)构成的全过程,今后必将成为建筑史体验式教学中最重要的手段之一。 4 结语 一种体验式教学模式的引入,将使得高校艺术设计专业建筑史教学的课堂变成一个百花盛开的乐园,没有了枯燥的符号、概念,有的只是师生共同发现、探寻的乐趣。这种理想要变成现实,需要教学者艰辛的努力――竭其所能地提高自身的素养,耐心搜集、遴选教学素材,精心预设或编排各种可能的情境。而对于一个教育工作者来说,这样的付出是值得的。 中国建筑史论文:启发互动模式的外国建筑史教学 摘 要:改变传统外国建筑史教学以灌输为主的教学模式,采用启发互动模式的教学,使教师成为教学的引导者,学生成为教学的主体。在教学中做到师生互动、教学相长,促进学生的主动、探索、发现性学习,提高教学质量和学习效果。 关键词:启发;互动;教学 外国建筑史是建筑学及相关专业的一门重要理论课程,它包含的内容庞杂、涵盖古今、跨越东西。它的传统教学模式是以教师课堂讲授为主,知识以定论的形式直接呈现出来。随着时代的发展,高校学生对于传统、僵化的被动式教学的接受度越来越低。因此,笔者近几年在教学中采取启发互动模式,运用一系列方法使外国建筑史教学做到了师生互动、教学相长。 1 教学理念 现代教学理念强调“以人为本”,以培养学生创新精神和实践能力为主要目的。这要求教师关注学生的反应,鼓励学生的自主学习,让学生成为课堂的主体,启发他们的发现、探究、研究等思维。笔者将传统与现代的教学理念相结合,使教学成为在教师把握方向下的、以学生为主体的、具有启发性的活动。精心设计教学的各个环节,课前引导、课堂教学、课后辅导都与学生形成积极互动。随时掌握学生学习理解知识的情况,及时做出反应,调整教学形式与内容,引导学生发现问题、提出问题、解决问题、总结规律,让学生成为知识的发现者。 2 教学方法 如何将上述理念贯彻于具体的教学行为当中?针对《外国建筑史》课程,笔者使用了以下方法: 图示法。在黑板上手绘建筑简图或利用PPT、投影仪、幻灯机等现代化工具向学生展示建筑图片和照片,加深学生对建筑的直观感受。外国建筑史教学中有大量实例是学生未曾亲身经历的,图片和照片是最为直观的介绍,以此为基础进行讲解比枯燥的文字描述更生动。精美的照片也常常给学生带来视觉震撼,第一时间吸引学生注意,提高学习兴趣。 演绎法。对于建筑的讲解犹如导游的描述,力求让学生有身临其境之感,加深学生对建筑空间、环境的体会。建筑实例的解释如果脱离了趣味性,学生的注意力就很难集中,所以专业知识的教授还要结合有吸引力的语言表达。将每一个经典建筑的特征融入导游式的解说中,学生能从想象中去领悟建筑的魅力。以古希腊雅典卫城为例,讲解按古希腊时期祭祀队伍游行的路线进行,从身体经历中依次经过卫城台地台阶、卫城山门、雅典娜女神塑像、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙,以此顺序讲解建筑和周边环境特征,结合图示照片让学生犹如置身古希腊游行队伍,感受卫城建筑特色和环境氛围,弥补课堂教学不能实地考察的不足。 比较法。将前后知识点、建筑实例进行联系比较,启发学生找出异同点,从而加深理解,并塑造思考问题的宏观眼光。外国建筑史中有许多相关联的建筑现象,将它们梳理串联可以帮助学生建立建筑史观。例如,西方古典建筑的发展线索贯穿了整个西欧建筑历史,其中可以联系、比较的建筑非常多。将古希腊与古罗马建筑相比较,发现两者的精神气质截然不同。将古典主义与新古典主义相比较,则能深刻领会时代变迁和哲学发展对建筑思想的影响,更清晰认识新古典之“新”为何解。这些比较都会帮助学生深入理解建筑现象和形成原因,避免学习中的片面认识。 联想法。当学生对所讲内容有陌生感时,将不熟悉的事物与熟悉的事物进行联系,让学生产生联想,从而认识陌生事物。例如,当讲到古埃及建筑的巨大尺度时,书本上的数据是空洞的,这时可以采取联想的方式,以生活中常见的建筑物作为参照。例如,教学楼的高度和宽度、操场的长度都正好与金字塔的高度、宽度仿佛,而古埃及神庙内巨柱的直径也可以和教室课桌的长度联系,其他如建筑的色彩、质感等特点都可以同生活中的事物相联系,由此使学生获得更丰富的感官认识。 讨论法。对教学中各个环节均可提出问题,让学生思考答案,也可以学生之间、师生之间互问互答、讨论分析,使接受式学习变为主动、启发、发现式学习。例如,在外国建筑史授课中讲到穆斯林建筑,先从日常生活中遇到的一些事件着手,向学生提问:生活中见过哪些穆斯林?哪些穆斯林建筑?如果有学生来自于穆斯林家庭,就请他讲讲穆斯林的历史、习俗、传统等等。在这个过程中全体学生参与到问题的讨论中,表现出极大的热情。随后,笔者提出一些穆斯林建筑的问题,这些问题往往是讲课的优秀或是关键问题。另外,在每次讲课时也可以留几个问题作为思考题,待下一次课讨论解答,起到衔接课程、承前启后的作用。 实践法。布置课外实践任务,让学生联系课堂理论,加强感性认识,形成理论到实践、实践再到理论的升华。课堂教学前后,笔者会布置调研任务,要求学生总结,成果为PPT文件或图文并茂的JPG文件。调研任务与实地调查结合,选择本省本市或家乡的历史建筑,让学生走出校园,在实践中检验课堂理论的正确与否,在实践中体会建筑,并通过PPT或JPG文件制作培养一些建筑表达和评论的能力。然后,在课堂教学中演示PPT或展示JPG,让学生走上讲台讲解心得体会,笔者会提问或评价,形成师生间的讨论和启发,如此教学相长。 3 教学过程 整个外国建筑史的教学过程贯彻启发互动的原则,分为课前引导、课堂教学、课后辅导三部分,按时间顺序分为以下步骤: 3.1 课前引导 将全体学生分成几个小组,在课前会布置相关的简单思考题或调研、资料收集任务,上课时再由每个小组分别讲解、展示自己的答案或成果。调研任务往往与授课内容是承前启后的关系,这样学生会自主、自发探索,变被动学习为主动学习。 3.2 课堂教学 启发:将一部分时间交给学生,首先让他们讲解自己的调研成果,表达自己对建筑的看法、观点。笔者再提问,引发思考和讨论。通过这种形式,笔者了解了学生的学习情况和能力,便于做出教学内容和形式的调整,为后面教学活动的顺利开展打下基础。而学生也在讨论中了解了自己优势和不足,在后面的学习中会更有主动性和针对性。 导入:教学内容的导入主要运用图示、比较、联想、讨论几种方法,将学生的兴趣集中到要讲的课题上来。例如,讲古典复兴,首先展示几张大家熟悉的租界时期的历史建筑照片,提出一些问题,如这些建筑属于什么风格?它们带有哪些过去讲过的建筑特征?与之前的古典主义建筑是否有相似?又是否与古典建筑有明显不同?让学生讨论、联想,最后引导到要讲解的内容上来。 正文:正文的讲述要将前面的几种教学方法融入讲课过程。演绎法重点讲述建筑实例的特征,讲述中运用比较与联想法加深学生对重、难点的理解,并且横向、纵向联系其他建筑史内容。充分运用多种方式吸引学生注意力,随时关注他们的反应,讲课过程中多提问、讨论、启发,实现师生双向互动。 小结:课堂教学小结帮助学生回顾、梳理、概括讲课内容,加深学习印象。这一环节尽量简短,可以进行比较、提出问题。最后布置课后调研任务,使课堂学习延续至课外。 3.3 课后辅导 针对调研任务,对学生实践进行指导。可以利用课余时间与学生一起实地调研,或者利用网络、通讯工具对学生在调研中遇到的问题做出解释和帮助,注意关注学生调研进展,并适当指导学生的PPT和JPG成果制作。 4 结语 通过以上教学模式的开展和教学方法的运用,通过启发互动式教学,学生较好地完成了教学内容与目标。学生的独立性和自主性增强了,调查、研究和实践的能力也提高了。同时,笔者在与学生的交流当中也不断地获得新鲜的思想、灵感的火花,真正体会到教学相长的乐趣。 中国建筑史论文:网络环境下的中外建筑史教学 [摘要]在网络极其发达的今日,如何有效利用网络及网络带来的大量信息与我们的学习、工作的效率、效益息息相关,在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学内容有着重要的作用。应当合理的利用网络资源,让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库,有效地为我们的教学服务。 [关键词]网络环境 中外建筑史 教学 21世纪是一个信息化、网络化的时代,传播知识的渠道不仅仅来自于课堂,来自于教师的传授。应当合理的利用网络资源,让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库,有效地为我们的教学服务。以往,教师告诉学生世界是什么样子的,应该怎样做;今天,要求教师启发学生,世界是什么样子的,应该怎样想,可以从什么地方获得知识。在网络极其发达的今日,如何有效利用网络及网络带来的大量信息与我们的学习、工作的效率、效益息息相关,尤其是对于中外建筑史教学来说,网络更是不可缺少的,应用得当,可使教学效果及学生学习效果大大提高。对教师而言,开放、丰富的网络环境为中外建筑史设计教学提供了广阔的发展空间,这既是一个优势,更是一种挑战。教师要认识在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学内容的可行性及优越性,对网络资源在中外建筑史教学中的应用深入思考,引导学生正确的利用网络获取所需的知识,探讨教学改革的措施。 一、把网站资源和信息资源作为课堂教学的有效补充 《中外建筑史》是我校建筑设计技术专业的一门专业基础课,是一门关于中外建筑起源、各阶段演变发展过程及其基本规律的学科。教学的目的旨在提高学生对中外建筑文化的认识,使学生了解各个时期中外建筑的产生、变化和衰亡的历史过程,培养其建筑历史的理论修养和素质。《中外建筑史》课程的教学时数为48学时,就课程涉及的教学内容并参照我校建筑设计技术专业同类课程的教学时数,该课程的教学时数显然偏少,但是内容多,因此,网站资源和信息资源作为课堂教学有效的补充,是必不可少的。 由于建筑反映人类生活的方方面面,气候、地理、地质、社会、艺术、历史、政治、哲学、技术等等,其众多因素与建筑的发展都是有关联的,并且错综复杂的和建筑结合在一起。于是在讲古希腊建筑的时候,学生必须课前预习,让他们在网络资源上了解古希腊的地理环境,气候、地理、地质、社会、艺术、历史、政治、哲学、技术-----。学生有了一定的相关知识背景后,教师上课时就可以引导学生思考在这样一个土地贫瘠、陆路交通不便、物产希少的地区怎么会出现那么多伟大的人物,创造那么多辉煌灿烂的文明;引导学生思考地中海气候与古希腊建筑注重室内外空间设计的联系;然后是地质,古希腊建筑从木建筑发展到石建筑和当地盛产白色大理石是密不可分的;再通过古希腊故事让学生感悟古希腊人的精神模子是何等自由快乐-------,建筑史课堂应是包罗万象、济济一堂的大家之言。教师将网络信息资源有效的应用于教学中,让学生做好课前准备,不仅可以使课堂时间有效利用,还可使教学内容变得丰富多彩、形象生动,学生在老师的引导下非智力因素得以开发,能大大激发学生的学习热情。 在网络中我们可以在任何时候、任何地方搜索自己想了解的建筑史相关知识,访问世界著名的古建筑并了解它的历史及社会背景,欣赏中外优秀建筑作品并了解建筑师的生平,对自己感兴趣的话题提出讨论。网络提供给我们的信息资源即丰富又具有时效性,内容与时俱进,形式丰富多彩,既有文字方式,也有声频兼顾的电视播放形式,对于充分理解内容更加有效,同时又能拓展知识面,开阔视野,更详细的了解世界各国的民间习俗,既丰富了教学又提高了学生的自身素质,在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学有着重要的作用。 二、教师认真挑选网站资源和信息资源;并教会学生鉴别、评价网络信息资源的方法 如今的网络资源相当发达,各种各样的信息铺天盖地,网络的开放性使网络资源具有丰富性、多样性、结构复杂性等特点,但由于缺乏必要的过滤和质量控制与管理机制,网络信息资源在质量上良莠不齐,目的各异,并且网络中大多数网站并非专门用于教育目的;因而,如何选取有价值的网络信息资源成为教师面临的课题。由于在传统教学模式中很少遇到这种情况,教师与学生缺少相关的经验与知识,所以面对浩如烟海的网络资源,广大师生往往束手无策。如何从众多网络资源中挑选出高质量的信息?优秀的网站应该具备那些品质?哪些网络资源更适合应用于教学和学生学习?成为教师研究的重要课题。 对于中外建筑史课程中,如何搜索所需的中外建筑史网站,也就是主题与覆盖性内容是否与教学目标相匹配;信息的准确性如何;信息的权威性如何等,是一个不小的难题,这种情况在我的同事和学生当中不乏其人。学生经验少、缺乏判断力,为帮助学生解决这一难题,为辅助教学提供便利,教师紧紧围绕课程的教学目的,深入研究教学过程的各个环节,教师要结合教学目标与教学对象的特点,认真挑选网站资源和信息资源,使所选网站的内容、表现形式符合学生心理发展水平、认知水平和阅读水平,然后把自己收集到的中外建筑史有价值的网站提供学生共享,向学生介绍可利用的网站及如何利用这些网络资源信息,根据学生的学习程度有针对性的介绍几个栏目让学生坚持收看,让网络资源发挥作用,让信息资源得到充分利用,让网络信息资源的价值得到真正体现。此外,更重要的是教师在教学中教会学生鉴别、评价网络信息资源的方法,培养学生的批判性思维能力和鉴别能力。 另外,教师可分门别类从不同角度搜索和整理这些网络信息资源;使各时代建筑的脉搏更加清晰,让学生搜索更加便捷。如中国建筑史根据教学内容按照各个时期的顺序分为:中国古代建筑史、中国近代建筑史、中国现代建筑史;外国建筑史分为:古埃及建筑、古代两河流域建筑、古希腊建筑、古罗马建筑中世纪的建筑、文艺复兴建筑-------。通过进行分类可让教、学双方摆脱了教材知识的局限性,提高学习效率。 三、学习论坛是一种高效的、科学的学习方法 教师应懂得运用即时通信技术开展在线和离线的教学支持服务,教学平台集成视频会议系统、聊天工具、BSS讨论系统、内部电子邮件系统给学生提供学习导航、在线离线课程、答疑辅导、讨论、在线自测等服务,提高师生之间的互动水平以及学生的学习效果。其主要特点是以学生为中心,加强教学平台的交互功能,强调为学生提供及时有效的服务。随着信息技术的发展与教育教学理念的改变,学习论坛成为一种新型学习形式。在网络上交流,可以发表一个主题,让大家一起来探讨,也可以提出一个问题,大家一起来解决等,是一个人与人语言文化共享的平台,具有实时性、互动性的优点。学习论坛为自主学习和协作学习的模式提供了丰富多彩的环境,如竞争、辩论、合作、问题解决、伙伴、设计、角色扮演等等。从学习论坛中我们可以检测到学生学习的动向和参与课程学习的程度,为教学提供有效的学生学习过程评价依据之一。利用网络使学生虽然可以感受到建筑语言的丰富多彩,领略建筑语言的卓越多姿与博大精深。但是利用网络论坛与学生交流的对于教学还是非常重要的,师生在网络论坛中进行课程交流和课程答疑,通过论坛学生积极主动和教师讨论并及时反馈课程教学中出现的问题,各种学习互动话题、老师的答疑解惑为学生们开辟了一个互助学习的另类课堂。同时论坛中师生间的交流,让学生的思维向纵深发展,感受古今中外建筑设计者在作品中蕴含的情感。从学习的内容到问题的讨论,学生都可以自主选择。网络论坛是教学的精华所在,学生在这儿进行师生和生生间的交流,有助于集聚智慧,思想的碰撞激起创新的火花,增强师生间的感情。从网页制作素材的收集开始,然后是素材的挑选,再是内容层次的设计、知识点主次的安排、最后是论坛的主持,无一不是对教师自身素质的一个考验,教学可以促使师生互养,光有专业知识还不行,还要求教师有比较宽的知识面,学生提问老师总是一问三不知的话,又如何能引导学生思考呢?但学习论坛仍然是一种高效的、科学的学习方法,利用这种新的学习方式会实现真正意义上的以学习者为中心的自由式学习。 总而言之,信息时代带给我们浩如烟海的信息,网络给我们提供了极大方便的条件,丰富的信息资源为我们的教学提供了不可多得的帮助,对辅助教学发挥着不可估量的作用。合理的利用网络资源,让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库,有效地为我们的教学服务。 (作者单位:义乌工商职业技术学院 建筑与艺术分院 浙江义乌) 中国建筑史论文:关于外国建筑史教学及其发展方向的学习与探讨 摘要 外国建筑史课程在建筑学人才的培养上有着举足轻重的地位,而一直以来课本灌输知识与考试相结合的教学方式已经难以满足建筑行业的发展对于建筑人才知识架构的需求,外国建筑史课程教学方法的改善势在必行。而相比于诸多即有的创新型教学方法,三维数字模拟是一种较为全面,满足时展并且具有延续性的教学方法,在计算机软件技术迅速发展的今天,它将进入我们的视线并逐步发展。 关键词 外国建筑史 综合性 教学方法 1 外国建筑史的教学现状 建筑学是一门融合技术与艺术的综合性的,具有广泛交叉性的学科。在建筑学学习的过程中建筑史的学习是必不可少的一部分,而其中外国建筑史作为建筑史的重要组成部分,在培养建筑学专业学生的过程中起到相当重要的作用。这门学科指导学生追本溯源,了解建筑的起源与发展,建筑的技术与艺术,开拓性的创新与遗留性的问题,启发学生的思考与创造。然而关于现在的外国建筑史的教学存在一些我们应该关注并采取措施的问题。 1.1外国建筑史课程的“教” 由于网络时代的开启与发展,现如今是知识爆炸的时代,大量的资料与数据涌入到各个学科里,为了适应更新,课本不断改版,越来越厚重。外国建筑史的课本也是如此,编者的初衷是希望学生能更深入更全面地了解与掌握知识,然而实际上能将厚书读薄再把薄书读厚的过程不仅对老师的教学水平和学生的专研程度有着较高的要求,随之对于客观时间也有着同样的要求。然而加厚了的书本和快节奏的学习生活之间的关系该如何协调呢?老师们也很难处理,学科有限制的学时,所以课堂上讲授不可避免地趋于照本宣科,而在这样的教学模式下,学生对学科学习的兴趣开始下降,老师对教授学科知识的热情也会随之减少。同样的情况也出现在诸多课程里。《中国青年报》的一篇文章《教师迫于高考压力照本宣科,感叹政治课不受重视》里就反映了政治课出现的同样问题。外国建筑史的情形与文中揭示的内容是相类似的,但是此学科并没有高考的压力却也发展的如此艰难,根本问题还是在教学模式上,学生的知识体系和信息技术都在创新,教学模式却停留在旧的或者不完备的基础上,就好比木桶的缺口,这个问题不解决我们就无法让木桶装满水。 1.2外国建筑史课程的“学” 学习是件很奇妙的事情,它能让你掌握原本不会的东西,并把它永久性的变成你的工具和能力。我们经常感叹学习辛苦,掌握知识困难,却少有人不愿意去学习。当然我们会因为个人爱好逃避部分知识的学习,但是对于我们热爱的东西我们都会充满足够的热情来面对它们,想去更深入的了解它们。因此对于外国建筑史的学习现有的最大问题在于学生对它的感兴趣的程度,以及它的知识难度。感兴趣的问题相对比较好解决,中心的思想就是课程要有节奏和趣味性,这是对心理活动的掌握;那么对于知识的难度来说,把一个内容分开来讲都是简单易懂的,难就难在知识的杂糅,又因为学习和实践是离不开的,但是外国建筑史的实践却是很难达到的,我们难以到实地去查看建筑,感受它们的魅力,更不可能回到过去去观察它们的建造施工过程。我们需要一种更为直观的理解方式来学习。这也是现在可视化越来越被提倡的原因。 2 外国建筑史的教学模式及改进方法 随着高校教学改革的不断推进,对各学科教学模式的讨论也在如火如荼地进行中,其中对于建筑学专业中外国建筑史的教学模式的改进无疑吸引了众多关注的目光。因此现在各个地区的各大高校都提出了除开典型的常规课堂授课模式外,不同的外国建筑史的教学模式。 2.1 讲座式教学模式 这是如今在较多高校中教受欢迎的新型教学模式之一。即教师采用专题讲座的形式,将课堂授课与学生讨论相结合,由教师选择1-2个专题,提前让学生进行分组并选题,课下收集资料,课上进行集体讨论。这样的教学模式一改以往灌输式教育的沉闷气氛,将封闭的外建史教学调整成为一个开放的课堂,加强了师生之间的教学交流,也培养了学生对建筑史的兴趣。 但此教学模式也存在其弊端,即用时较长,效率不高。在仅一学期的教学期限内,能否将外建史中的知识点全部涉及到这一点值得商榷。 2.2 课外实践教学模式 由于外国建筑史是一门理论性较强的课程,因此大多数教学模式仅依靠文字授课的方式,但是对于书本中一些涉及到的结构等方面的内容,有时仅凭教师在课堂上的讲解和书本上的平面图无法让学生在短时间内完全理解,因此安徽建筑工业学院近年来发展出了这种课外实践式的教学模式。此教学模式即采用教研结合的方式,以讨论、参观、绘图、学习报告为辅,通过建筑测绘、设计训练、科研项目等实践环节深化理论教学。 这样的教学模式在满足了教学大纲基本教学要求的基础上,给学生们更多的选择,大大加强了课程的实践性,开阔了学生们的眼界,让学生们更容易对课堂知识进行理解。但其弊端即在于,用于实践教学的实际环境资源较为难寻,且测量、科研等耗时长,不利于此教学模式的推广、 2.3 体验式教学模式 这是由重庆大学提出的一种新型教学模式。将建筑设计创作融入了外国建筑史的教学之中,即在课堂上播放与课程相关的影片,及由授课教师准备,模拟外国古建筑的任务书,课堂采用建筑工作室制度,组织学生分组研讨、进行创作和方案投标,借此总结和归纳章节重难点。 这种教学模式无疑大大增加了课堂的趣味性,并能让学生养成独立思考的习惯。但也依然存在着耗时较长,针对性过强的问题,是否能大面积推广有待商榷。 2.4 利用三维建模的教学模式 由上述三个新型的教学模式来看,虽然教学效率都有所提高,但都存在一个问题,即耗时较长,针对性强,不宜大范围推广。对于外国建筑史这样一个理论性强的课程来说,课时长度有其局限性,因此现在需要的是一种能在较短的教学时间中将理论与实践结合起来的教学模式,此时计算机建模及模拟的教学模式表现出了极大的优势。 利用三维模型,教师在教学过程中,对于仅用文字和图片难以描述的知识要点,不必要在课堂上让学生亲手实践,而只需要展示出虚拟的模型便能让学生对精密复杂的外国古建筑有深刻的认识。且相比于二维图片,三维模型能大大提高学生们的学习兴趣。将三维建模与外国建筑史教学的结合,无疑是外建史教学的一个改进方向。 3 三维数字模拟及其优势 3.1三维模拟是立体的全方位的模拟 三维数字模拟可以直观地反应出建筑的平面、立面、剖面,并且可以模拟出建筑的建造过程,带来身临其境的感受。三维数字模拟不拘泥于时间和空间,可以从任意角度展示出建筑的任意部位及其细节。 3.2实现多学科的交叉教学 三维模拟可以实现多学科交叉教学,培养学生活学活用的能力。 实现建筑学专业多门课程的耦合,让学生在大三至大四的学习阶段将建筑史、建筑构造、建筑结构、建筑设计、计算机辅助设计等课程融合在一起,不但巩固了各科的知识,还能将它们交织与贯通,达到事半功倍的效果。传统的大学教学,单纯的以考试的方法去考核学生,每门学科很容易被学生孤立开来,这样学到的知识将是很呆板的,不能很好地被应用到实际中,不利于学生的发展。三维数字模拟能实现多门学科同步应用,真正让学生把在课堂上学到的知识运用到社会实践中,既巩固了知识,同时也获得了课堂上学不到了经验。 3.3提升建筑学整体的教学质量 一系列古代经典建筑3D建模、结构受力方式与建筑节点构造方式的模拟等,改变以往二维图像模式,实现多角度、多方位的视觉感受,在对教学质量的提高方面有着不容小觑的效果与前景,为学生毕业进入社会打好基础。如果局限于书本和简单的辅助教学资料,学生学习的知识面是很狭隘的。在大多数即有教学模式下,学生在课堂上感受不到建筑的的细腻或者宏伟。三维模拟能够解决这一问题,3D数字模拟、二维图像模拟将很真实地展现出建筑的宏伟与其它感受。这样,学生的学习效率将会有极大程度的提高,教学成果的提高也将指日可待了。 3.4建筑学的普及教育 对于非建筑专业的人来说,一个相对专业而又普及化的平台是很有需求性的,尤其是在古代或近代的经典建筑中,建筑师对于人类文明的展现,是文化的根本之一。全民教育有助于提高国民的基本素养,所以基本建筑史知识自然也在其范畴之内,建筑与历史文化底蕴的培养对国民的生活质量的提高也会有所帮助。建筑历史和建筑理念的学习和掌握最重要的是对于思想素质方面的提高,因此三维数字模型的展示将是对建筑美学和历史的展出。 4 三维数字模拟的实施步骤及效果分析 三维数字模拟是从建筑外部至建筑内部全方位的模拟,学习者仿佛置身于实际场景中,多角度地了解建筑。三维模拟分为模型制作和模型展示。模型制作需要全团队的人员协力合作,完成一个建筑模型。现以万神庙的建筑模型为例,阐述完成三维数字模拟的步骤: 一、通过书籍、网络,查阅该建筑的内外部尺寸、参数,收集大量实际图片,对建筑形态有一个初步的把握; 二、根据平立剖及相关细部图构建工作模型(即过程模型,有助于分析建筑设计); 三、与建筑学、建筑力学、建筑史老师联合讨论,该建筑的结构选型,结构受力特点,推测和总结出当时的建造过程; 四、资料汇总,任务分工,开始进行三维数字模拟建造; 五、配合使用Auto CAD,Sketch up,Photoshop,Revit等软件,以Revit为优秀,开始进行建模,此过程中需不断调整建筑构造,与各专业老师进行不间断的沟通与讨论; 六、建模过程中,以建筑基础为先,其次为柱、梁、楼板、墙体,次之为上部穹顶,最后为围边场地,整体模拟完成后,进行内外立面贴图,达到逼真效果; 七、结构受力检测,将模拟出来的建筑,与力学和结构老师交流检测,完善模型细部; 八、动画漫游,以人视或鸟瞰的角度,环绕建筑模型,可进行多方位的动画模拟,走遍建筑得以实现。 三维模拟展示是基于三维数字模型的多媒体课件,其中包括建筑的动画漫游视频和建筑的力学分析动画。本质上是一种把对知识的灌输替换成一种兼具趣味性与生动性的知识的传递。三维模拟展示是一种改革性的创新。学生参与制作外国经典建筑,可以让他们对这些建筑的理解更为深刻和全面。 此外,此类学习创新活动,跳出了课本的条条框框,让学生与老师在创新的领域进行智慧的碰撞,实属难能可贵。并且三维模拟也具有其持续性,高年级的学生与低年级的学生讨论经验、分享成果,将三维数字模拟的技术传承下去,体现了创新点的可持续性,建筑学不止,三维模拟不息。 5 结论 在建筑行业大跨步发展的今天,外国建筑史并不是一个行将腐朽的学科,相反,对于新一代建筑人才来是,其关键性与不可替代性愈将凸显。积累了前人的经验与底蕴,踩着前人坚实的肩膀,建筑学的发展才能脚踏实地,才能拥有取之不尽用之不竭的源泉。 大学教育从来都是承上启下,衔接社会的关键阶段,面对建筑学行业的迅速发展,大学教育的发展也箭在弦上。未来定将是一个数字化时代,是一个知识更加丰富文化更加开放的时代。在文中探讨的诸多教学模式中,三维数字模拟无疑能够适应时代的发展,跟上时代的脚步,开拓大学教育的眼界,三维数字模拟所带来的教学体验与所传递的丰富知识,是单纯的课本灌输所不能相比的,其创新性和可持续性也是保证其长期支持教学的重要因素。 相信三维数字模拟的方法与其所展示的平台将会逐步走上课程教育的平台。 中国建筑史论文:服务社会应是建筑史教育的优秀目标 摘要:本文总结了当前建筑学专业所选建筑史课程通用教材的特点及常用教学方法。提出了建筑史教育应该不仅教会学生欣赏各时代、各地区的建筑精华,提高他们的审美能力和艺术鉴赏力,更要让学生拥有以史为鉴的能力。在此基础上,指明了建筑创新应该走可持续发展的道路,建筑的创新应该是建立在科学技术突破与社会需求两者的结合上。 关键字:教学方法 可持续发展 社会需求 科学技术 一.建筑史的教材特点和常用教学方法 (一)外国建筑史的教材特点 当前我国建筑学科开设的建筑史课程主要是《中国建筑史》和《外国建筑史》。中国建筑史一直沿用梁思成先生著的《中国建筑史》;这本书系统的按历史发展顺序详细讲述了中国各种建筑(包括宫殿、坛庙、陵墓、宗教、民居、园林乃至城市规划等等)的技术、结构、审美等等方面,系统明了。外国建筑史教材最权威的版本是由陈志华先生所著的《外国建筑史》与罗小未先生主编的《外国近现代建筑史》,这两本教材主要收录和讲解了代表较高水平的欧洲建筑史。 从广义上来讲,外国建筑史应该是包括除中国以外各个国家的建筑历史,但狭义到单纯为我们的建筑学科教学服务,就涉及到篇幅与相应的学时数所限,所以由陈志华先生所著的《外国建筑史》与罗小未先生主编的《外国近现代建筑史》的内容主要是收录了代表较高水平的欧洲建筑史。而欧洲历史悠久,地域广阔,各地的气候差异也较大,所以不同的国家由于受各自的经济、政治、历史、宗教、习俗等原因的影响,又表现出了各自的特色,所以作为教材内容也只能是选取具有代表性的各个国家不同时期的建筑成就片段,而不象中国建筑史那样完整和系统。 在外国建筑史里,除了欧洲建筑以外,简单介绍了亚洲印度的宗教建筑与伊斯兰国家建筑和日本建筑;非洲主要讲了古埃及;美洲也是简单的介绍了一下玛雅文明与印加文明。所以,外国建筑史教材的特点决定了我们教学内容的先天缺陷,这就对我们任课教师提出了更高的要求。 (二)外国建筑史教学常用方法 外国建筑史基于上述特点,所采用的教学方法也大多是片段性的介绍不同时期不同地区的建筑技术与艺术成就。比如古埃及的陵墓、两河流域的王宫、古希腊的圣地建筑群、古罗马的拱券技术与公共建筑、中世纪的拜占庭建筑与哥特建筑,还有文艺复兴时期的意大利建筑、古典主义的法国宫廷建筑以及欧洲资本主义萌芽与资产阶级革命时期各个国家的代表性建筑。对于近现代部分,也是主要介绍了不同时期的现代建筑理论探求及其代表性的建筑实例,包括各个时期的各种建筑思潮与代表人物。 这样的教学只是给学生罗列了一些片段,而没有更高层次的系统性的激励学生去思考“将来的建筑应该是什么样的”这样的问题,所以学生就缺少更多的更深入的创新思路和方向。针对这样的教材和教学方法,笔者进行了深入的思考和探索,以期更好的提高教学水平,最主要的是探求更好的教学方法,让学生更好的为社会服务。 二.建筑史的教育目的应该是教会学生以史为鉴 (一)建筑史学科的教学目的 外国建筑史的教育对于非建筑学专业学生的教学目的往往可以认为是提高学生的文化修养,开拓学生的视野,但对于建筑学专业的学生来说,是远远不够的。古人云:“以铜为鉴,可以正衣冠;以人为鉴,可以明得失;以史为鉴,可以知兴替”。《 论语》里也讲到了历史的作用,比如“温故而知新,可以为师矣。”“告诸往而知来者”等等。所以讲述并明晓历史的目的是要知未来,而不仅仅是知过去。所以对于建筑史的教育方法和目的主要是要探索并进一步知道将来的建筑发展方向,而不仅仅限于了解或熟悉一大堆的历史性建筑。 (二)建筑史的教学方法和重点创新 所以,在外国建筑史的教与学中对于古代部分,主要是通过对有代表性的具有很高技术与艺术成就建筑的介绍,培养并提高学生的审美能力和文化素养,让学生明白经典的建筑经典在哪儿,为什么能历久弥新、永不过时,成为历史的见证,从而让学生在设计实践中把握正确方向。对于近现代部分应该教会学生有鉴别的去学师的作品,教会他们解读隐藏在大师作品表象下的深层内涵,要一分为二的看待大师的作品,而不是迷信大师,而且要籍此指明建筑发展与革新的方向。 比如讲到戈地的塑性建筑,要讲明那些作品只代表戈地的个人风格,只适用于部分建筑类型,而不是适用于所有的建筑类型;对于密斯的贵金属与玻璃幕墙结合的建筑形象,只是代表了密斯对于新材料、新技术应用的理论探索与实践,那些建筑都是用来印证他的新建筑理论论点的论据,而不见得就是完美的、适用的建筑。对于柯布西埃的城市规划与马赛公寓等等,也都是投石问路的探索,而不是尽善尽美的结果。 其次,还应该让学生知道现代建筑大师之所以成为了大师,是因为他们在结合新技术、新材料、新社会需求方面作的不懈探求,而不仅仅是因为他们所设计的某些单体建筑形式。而学生在认识大师时,往往是从他们的作品入手,认为大师的作品就是尽善尽美的,因而盲目的崇拜大师,并模仿其作品。动不动就在无论什么性质的建筑上加大片的玻璃幕墙,不管其适宜否,这样往往会使学生的创作思想走上斜路还不自知。 再次,建筑设计应该遵循“经济、适用、美观”的原则,这在古罗马的《建筑十书》中就提出来了并一直沿用至今。但在当前的建筑实例中由于开发商、政府官员或建筑师自身的原因往往忽视前两点,而过于强调形式上的美观,所以给学生的影响也不容小觑。要知道建筑毕竟是一种供人使用的适用品,而不是单纯的雕塑、壁画等纯艺术品。过分强调形式的后果就是浪费人力、物力和财力。这是与当前所提倡的可持续发展原则、低碳原则背道而驰的。 三.建筑设计的创新应建立在科学技术突破与社会需求两者的结合上 现代建筑大师格罗庇乌斯、密斯、柯布西耶、阿尔托等之所以在建筑领域作出了超人的成就,是因为他们恰如其分的利用了新结构、新材料、新技术解决了当时的一大社会需求――批量化的建筑生产,提出了解决当时社会矛盾的办法,并付诸实践。而他们之所以取得了这样的成绩,也是与他们的扎实的建筑理论与实践经验分不开的。要知道,这些大师们都曾先后到过希腊、罗马实地考察与测绘古代建筑遗迹,并且进行了详细的研究。这足以证明他们主观上对建筑问题的重视与深入钻研的敬业精神,还有他们胸怀天下的大志向和社会责任感。 而现在我们的学生却往往是急功近利的,理论、技术、文化基础不牢,却过分的要强调自己的风格和形式,这与大师们相比是何等的浅陋!当然对于这样的现状,究其原因是多方面的,对于我们这些为师者也是一大考验。如何引导学生,也是摆在我们面前的一道难题。如何解这道难题,是我们应该好好思考的。对此,笔者以为应该从以下几方面加强引导: 3.1树立正确的人生观、价值观和社会责任感 毕竟不管在什么行业,一炮打响的人只是少数的幸运儿,而且这些幸运儿的成功往往都是建立在他们平时兢兢业业的勤勉之上的,这些人的成功也是永恒的。否则,一夜走红后也是昙花一现。所以,不管是在学校还是将来走上各自的工作岗位,学生都应该踏踏实实、勤勤勉勉的刻苦钻研,要有十年磨一剑的钻研精神。 对于社会责任感问题,我们作为生活在这个星球上的一员,有义务有责任爱护保护我们的环境。我们人类只是地球这个大家庭中的一个成员,我们没有任何权利去伤害和践踏其他成员,更不能破坏他们所生活的环境。建筑师充其量只是开发商或者某个机构雇佣来为其服务的,你没有权利浪费任何资源,而是有义务为国家建设服务,为人民服务,为全人类服务,为保护家园服务。只有把自己的个人利益与社会利益捆绑到一起,甚至为了国家为了社会不惜牺牲自己的个人利益,才能最大限度的发挥自己的才干,才能最好的发挥自己的专长,成为历史的中坚。 3.2进行全方位的文化教育 要知道,建筑除了具有技术性和艺术性外,还具有独特的社会性、文化性和环境生态性。建筑创作是一项社会性系统工程,不仅需要工程技术知识和艺术修养,还需要了解社会发展与人类文明进步与建筑的关系,了解建筑心理学、建筑行为学及城市社会学,甚至历史学、民族学、哲学等。也就是说,建筑不仅仅是单纯的技术加艺术,而是一门综合性的学科,任何只重视功能或只重视形式的建筑都是简单的,没有深层社会根基的,是不成功的。就象梁思成先生所说“建筑师应当是一位有文化修养的综合艺术家、哲学家的头脑,社会学家的眼光,工程师的精确,心理学家的敏感,文学家的洞察力……” 所以,在学生阶段或者工作后的初期阶段,应该脚踏实地的从方方面面充实自己,丰富自己,武装自己。坚持下去,成功就会离你越来越近! 3.3进行生态与可持续发展教育 21世纪定义的世界建筑范例将集中在生态和可持续发展方面。1972年罗马俱乐部麦道斯(D.L.meadows)的《增长的极限》从全球和长远的角度,把经济、技术、社会和环境问题结合起来考虑,以系统动力学的方法,建立了一个世界模型,通过采用定量分析的方法,指出人口增长、工业发展、粮食生产、资源耗费和环境污染的指数增长,最终全世界将面临物尽财绝的境况。而且目前全球的能源短缺、温室效应导致的全球变暖问题也日益突出,人类的生存正在遭受越来越严重的威胁,而这种威胁恰恰来自于人类自身! 这些问题也促使业内人士对地球上的大型人工建筑物对自然环境所造成的影响进行研究和评估,结果显示引起全球变暖的有害物质中有50%是在建筑的建造和使用过程中产生的,在建筑设计、建造和使用过程中所耗费的能源也占能耗总量的1/3。对此,建筑师们不得不将人类自身的活动纳入到生态系统中,重新评价人、建筑与环境的关系。 鉴于当前存在的普遍问题,对于未来建筑人们提出了功能建筑、智能化建筑、绿色建筑等等。作为建筑史教育工作者,作为未来建筑师的学生们,我们应作何感想?这时候你还单单考虑建筑的形式和风格吗?只有将当前的“无所不能”的建筑技术应用到生态的、低碳的、可持续发展的绿色建筑上,才是建筑设计创新的突破口。建筑与环境、建筑与生态、建筑与地貌等等都是共生、共荣、共存、共乐、共雅的,我们只有将建筑创作纳入到地球这个全人类的家园中,并考虑这个大家庭中各成员的各自特点与喜好,才能跟上时代的步伐,给城市规划和建筑设计领域注入新的活力。
初中历史多媒体教学探讨:浅谈初中历史多媒体教学中的误区 摘要:伴随着科学技术的迅猛发展,现代教育技术已经逐渐深入课堂,绝大部分教师虽然如何进行高效的多媒体课堂教学进行了有益的、大量的实践和探索,但是在实际的多媒体课堂教学中还存着或多或少的误区。本文拟从对“教师对多媒体教学的认识”,“教师的课件制作”、“教师计算机水平较低”“教师对图片、视频处理”、“教师对知识要点不落实”、“教师对重难点未突破”、“教师上课无粉笔板书设计”这七个方面谈谈自已粗浅的看法。 关键词:多媒体教学;历史;课件;误区 教育家布鲁纳说过:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣。”传统历史教学单凭一张嘴,一支粉笔,一本教科书是很难将学生的学习兴趣调动起来的,那么也就更难将叱咤风云的历史人物、波澜壮阔的历史场景、扑朔迷离的历史事件、璀璨夺目的历史文化、巧夺天工的历史文物……展现给学生。恰巧多媒体历史教学就能弥补这一短板。可见广大历史教师熟练制作课件,娴熟使用多媒体教学已经刻不容缓。现将自己多年来从事历史多媒体教学的诸多误区谈几点粗浅认识,以期抛砖引玉。 一、教师对多媒体教学认识的误区 历史教学中运用多媒体教学,有无可比拟的优势:传统教学中仅靠讲述无法使学生想象到历史场面的恢宏气势、波澜壮阔,无法想象到历史珍品的美妙绝伦、璀璨夺目;更无法在教学中形象生动地再现历史事件和历史人物……多媒体教学不仅可以化静为动,化虚为实,而且能缩短历史与现实的距离,同时还能保证学生学习历史学科的兴趣性和有效性。可是在现实教学中不少教师片面追求多媒体教学:基本形成了“无多媒体不成公开课、示范课”;更有甚者片面认为多媒体教学是提高课堂有效性的捷径或唯一途径;“唯多媒体是崇”等,实际教学中我们都知道多媒体教学不是万能的,传统教学也不能全盘否定。其实传统教学中有很多的优点需要我们去继承。我们广大年轻教师要通过现代化教学手段来弥补传统教学的不足,通过长期的教学实践力求将传统教学中优秀的教学方法同现代化的多媒体教学有机地结合起来、用我们教育者的智慧创造出较为完美的现代化多媒体教学的明天。 二、教师在课件制作中的误区 在实际教学中,历史课件制作是历史多媒体教学的优秀部分,它的设计会直接关系到课堂教学质量的高低。现实教学中,历史课课件制作一定要体现出教师主导学生主体的双主作用。可有些历史教师(特别是年轻教师)为了向同事展示自己驾轻就熟的课件制作水平,一堂课中不仅有精美的动画、详实的文字材料,而且还大量视频和动听的歌曲及相关的图片……这样便使学生沉浸在动画、视频以及音乐的欣赏、观赏以及鉴赏的气氛中去了,学生上课便少去留意和思考实质性的历史内容了……时间一长,学生一上这类型的课便陷入了视觉和听觉的疲劳了。学生就自觉不自觉地游离于学习活动之外了。而历史多媒体教学原本是通过多媒体来调动学生学习历史的主动性,使其成为学习的主人,当然不是我们看到的欣赏、鉴赏者了。 三、教师对图片、视频处理的误区 实际多媒体教学中,有的历史教师往往堆积大量相关的图片、视频资料作为提高课堂教学效果的灵丹妙药,结果一上起课来感觉就是老师一个人在表演,没有把多媒体作为教学的辅导工具,教师在利用多媒体当“解说员”。我们才摆脱了传统教学的“填鸭式”,“满堂灌”,孰不知这样教师在悄然地用“机灌”代替“人灌”,学生在课堂上只是盲目地应对视频,音频及文字信息处理,自己读书时间被挤占,想象的空间被色彩斑斓的画面填满了,这样的结果必然是表面喧闹,其真正效果不好。而真正有经验的教师是通过自己的教学设计(问题或者图片、视频)来让学生总结、发现,探究新的知识,构建相关的理论或概念。我在讲授图片、视频时,教师故意不打出文字,让学生思考、总结不失为一种让学生主动参与思考的妙招。还如我在讲授时:出示四幅图片和一段视频之前,我就把问题:“上述图片、视频反映的对象是什么?在前面哪里出现过?处境怎样?”写在黑板上。可见我们历史教师在处理歌曲欣赏,图片、视频时先提出问题让学生有的放失去思考、总结、归纳不仅可以免于让学生论为鉴赏者和看客,而且使学生成为了课堂上真正的主体。 四、教师对知识点未落实的误区 历史多媒体教学应当是通过多媒体引导学生发现问题,探究问题对所学知识的内容进行思考、分析、理解,以实现无意注意向有意注意转换,从而使历史课堂达到一种学生乐学,会学,善学的目的,可是在我们现实的历史多媒体教学中,大量的图片,视频是教师讲解的工具,课堂中最忙碌的人不是学生而是教师。不是吗?有的课堂上:教师拿着鼠标一会儿找画面,一会儿找图像,一会儿又忙投影,忙这忙那令人目不暇接……稍出现一点差错,急得满头大汗。试想这样的教师哪能从容地引导学生学习,及时关注学生反馈,落实教学内容呢?在个别历史教师的课堂上,教师是“放映员”,学生是“观众”,学生的课本竟一次也没打开过,更不能说学生用笔勾划出来课的重要知识点。还有的教师在上课中虽设计了讨论辩论等探究、合作学习的环节,但为了完成教学进度,给学生时间太少,只是蜻蜓点水而已。 五、教师教学对重难点未突破的误区 历史多媒体教学无疑为教学注入了活力,使某些教学难点、重点问题迎刃而解,而有些教师在制作课件时不会忍痛割爱,把一些相关图片、视频、MP3统统用到教学中去了,有一部分教师在制作课件时,一味追求美观,他们的课件画面背景复杂,按钮奇形怪状,动画和声音振聋发聩……这样的课件恰巧是画蛇添足,喧宾夺主,同时也违背了学生在认识事物时在一定时间内只能接受其主要信息的认知规律(初中学生更是如此),分散了学生的注意力,冲淡了学生对重、难点的关注程度;另一方面由于课件制作的复杂和过多内容,使学生在思考和教师引导时重、难点时间过于仓促不得已而走马观花、蜻蜓点水,当然也就影响了学习效果和教师授课的质量了。 总之任何一种教学手段都不是万能的,多媒体历史教学虽有许多传统教学不可能比拟的优点,但它正处于成长,完善的过程中,这就需要我们广大历史教师用心去浇灌,呵护。我深信,只要我们广大历史教师把多媒体教学和传统的教学手段结合起来,多媒体历史教学势必会展示出更加蓬勃的生机和无限的魅力! 初中历史多媒体教学探讨:浅析初中历史多媒体教学的误区及对策 随着现代化教育信息技术空间的日益拓展,以计算机为优秀的多媒体技术的应用已成为二十一世纪教育的主流。国务委员、原教育部部长陈至立指出:“要深刻认识现代教育技术在教育中的重要地位及其应用的必要性和迫切性,充分认识运用现代教育技术是现代的科学技术和社会发展对教育的要求,是教育改革和发展的要求。”运用现代化的教育手段是教育现代化的体现。特别是计算机多媒体教学手段走进初中历史的课堂,给人以耳目一新的感觉。因为多媒体把文字、图片、视频、声音、动画等集于一体,具有不受时间、空间限制的再现性和运动变化的可控性、模拟性以及强大的交互功能。它契合了初中学生仍以形象思维为主的思维特征,因此运用多媒体进行初中历史教学可以改变传统教学的信息传递方式,图文并茂,声像并举,能够有效地渲染课堂气氛,还能创设情景启迪学生的思维,同时也能更好地激发学生学习历史的兴趣,有效地提高课堂效率。 但多媒体手段只不过是教学过程中师生之间传播信息的桥梁,是教学系统中的一个要素。它不能脱离课堂而存在,不能脱离教师和学生而存在,更不能包办一切。美国学者克拉克一针见血地指出:“多媒体不能帮助学习正如用汽车运食物不比马车运食物营养更为丰富。”多媒体手段能否发挥作用,关键在于如何恰到好处的使用,笔者在自身教学实践和观摩了多堂初中历史课后,发现一些历史教师在利用多媒体进行教学中存在一些误区,这样不但发挥不了它的优势,有时反而会产生一些负面影响。 误区一:由“人灌”到“机灌” 过去我们批评那种“一言堂,满堂灌”的教学,但利用多媒体手段后,有的老师误把计算机等同于多媒体,错误地认为多媒体可以代替教师做一切,让计算机从头到尾地“唱戏”,忽视教师应起的作用。例如,在讲授《岳飞抗金》小节时,计算机通过图片和视频的演示,展示了“岳飞抗金”这一历史事件,而教师只是作为操作者,不加任何分析和讲解,到最后学生连“岳飞为什么不是民族英雄?”这样简单的问题都茫然不知,同时教师的教学风格也无法体现,课堂气氛拘谨而不灵活,这样运用多媒体教学效果很不理想,最终导致由原来的 “人灌”到现在的“机灌”。 素质教育要求教师居于主导地位,不仅是知识的传递播,更是教学过程的组织者、指导者。初中历史教学有很明确的教学目标,初中学生对历史问题的深度和广度的理解还不够,学生思维的时间也不易持久,这需要教师对课堂学习进行很好的组织,并采取多种形式进行引导,引导学生叩启历史知识之门,引导学生树立正确的唯物史观,并积极鼓励学生思维,及时获取反馈信息,使“传道授业解惑”有的放矢。而多媒体手段只能辅助历史教师教学,不能完全代替教师的作用。 误区二: 从接受者到观赏者 教学是师生的双边活动,既要发挥教师的主导作用,又要发挥学生的主体作用,并将两者有机地结合起来,融为一体,形成和谐、融洽、积极、活跃的课堂气氛。要做到这一点既要看老师的教,也要看学生的学,归根结底要看学生的学,使学生成为学习的主人。学生在学习初中历史时往往是知识的被动接受者,但有的老师运用多媒体教学后,不注意调动学生的主观能动性,不注意培养学生的分析问题、解决问题的能力,忽略学生的主体地位。原先传统手段的师生交流、讨论都在光、声、图像的展示中湮灭了,学生不是课堂的主人,而是成为仿佛置身课堂之外的观赏者,学生常常停留在对精彩画面的欣赏上,而对实质性的历史内容不去留意,时间一长就不自觉地游离于学习活动之外。例如在讲授《郑和下西洋》小节时,教师通过多媒体把郑和下西洋的基本史实用地图的形式展示,应该说出发点很好,但色彩艳丽的画面让学生看得眼花缭乱,再加上没有适当的提问、讨论等形式的交流,结果台上热热闹闹,台下冷冷清清,把一堂历史课变成观赏课,时间一长有的学生就开小差了。 心理学家罗杰斯指出:不应该把学生看成是知识的被动接受者,而把学生看作是有目的、有能力选择和塑造自己行为的人。在历史教学活动中也不例外,学生应该充分发挥自己的主体作用。可以说没有学生的积极参与,课堂教学就不可能取得高效率,而前面所说的“学生成为观赏者”则背离这一要求。 误区三:金玉其外 败絮其中 课件是多媒体教学的优秀部分,它的设计的好坏直接影响到课堂教学的效果。课件的表现形式是多种多样的,但不能肤浅地停留在表面。但有的老师不注意教学目的,只是让书本搬家,把屏幕当成电子黑板,而没有真正的实质内容。另外历史的多样性常常导致大量的图片和视频被牵扯进课件中来,但有的教师往往热衷于追求多媒体显示效果,学生对显示画面印象很深,但仅仅而已,不能掌握历史知识的本质特征和内在联系,教学目标无法实现,这样的课件给人以喧宾夺主的感觉。还有的教师在设计课件时不注重教材的整体优化结构,教学的重点和难点很难有所体现,整堂课下来感觉平淡无奇,轻重难辩,缺少一个“拎起来一条线,撒下去铺满地”的教学主旨,这样的课件真是“绣花枕头稻草芯”。 诚然,多媒体技术具有图文并茂、形象直观的展示功能,它使学生对历史现象、过程的认识和理解更加深刻。但光有好看的课件是没有任何意义的,要讲究实际,课件设计要体现历史教材的教学目标,要忠于教材而高于教材,符合科学性和客观实际,同时要围绕历史课堂教学设计,突出重点,详略得当,不哗众取宠,堆砌素材,也不面面俱到,平铺直叙。在图象的处理上要简洁,大量的讲解和分析应让老师去完成,另外还要注意课件设计的艺术性,色彩搭配要与教学内容相一致,布局要合理。 总之,多媒体并不是独媒体,能把多媒体跟其他传统教学手段有机结合得很好的课,才是真正得多媒体教学课。毋庸置疑,多媒体在初中历史教学中确实有其它教学手段无法代替的优势,但这并不是意味着它能包办一切,它只是辅助教学的手段之一,而不是唯一的手段,更不是最终的目的。我们要从历史教学的实际出发,当用则用,不当用则不用。使用时要注重科学性,要使多媒体的运用做到“适时、适度、适当”恰到好处。 初中历史多媒体教学探讨:如何在初中历史多媒体教学中活用图片 图片是历史学科中重要的教学资源。多媒体技术的使用,使图片资源在历史课堂教学中得到前所未有的开发和利用,这更有利于引导学生的思维向高层次发展,达到“以图启智”的目的。在多媒体教学中,可以将无序分散的图形信息组成能够有效阐释历史概念的“图式文本”,充分发挥历史图片的教学价值,把历史图片用准、用好、用活。经过一段时间的探索和课堂实践后,我对如何在历史课多媒体教学中活用图片有了一些认识和体会。 一、通过设计制作图片创设历史情境 在使用多媒体课件教学时,教师可以按照自己对教材的理解和自己的意图设计制作相应的图片,创设情境,使学生如同身临其境,产生情感上的共鸣。例如笔者在北师大版七年级下册《明清反抗外国侵略的英勇斗争》一课教学中,当进行戚继光抗倭内容教学时,首先展示自己设计的少年戚继光遥望大海的图片和明志的诗句,并配合画外音:明朝后期,一位十六岁的少年遥望着东南沿海的方向,赋诗明志,其中有这样的两句“封侯非我意,但愿海波平”。声画结合使学生很快融入这一情境中,而且对展现的情境产生好奇与疑问,笔者趁机提出问题:图中人物是谁?他为什么不愿追求功名利禄?他心中所愿“海波平”指的是什么?这样自然地引出明末戚继光抗倭的内容。当然,这种根据教师意图制作的图片是一种艺术的再加工,虽然不能强调其历史真实性,但制作时要尽量贴近历史真实,烘托出历史背景。 二、通过排列图片的互动活动帮助学生有效识记历史事件 以往的历史教学对图片的利用不够充分,常常只是用历史图片再现史实,学生虽然印象较深刻,但是对史实的认识是处于被动接受状态。如何突破这种使用历史图片的被动模式呢?应该让图片和学生一起“动”起来。笔者在教学《“”十年内乱》一课时这样考虑:“”的过程涉及的史实比较繁杂,学生对“”的主要事件识记存在一定难度。如果教师详细讲解“”过程就会占用过多课堂时间,冲淡对其他内容的教学效果。所以在教学这一部分内容时,笔者充分使用图片,设计了“我的图片库”这样的课堂活动。课前,笔者精心筛选了九幅反映“”重要史实的图片,比如1966年5月16日的日历、刘少奇同志照片、“”时庆祝上海市革委会成立的宣传画、“四五运动”天安门悼念活动照片等等。上课时有意识地把这些图片的顺序打乱,利用多媒体以图式文本的形式呈现,要求学生在事先阅读课文、资料的基础上,观察图片并按图片所反映的史实发生的时间顺序正确排列图片。通过这一活动,学生在识图、排序的过程中不仅对史实进行了再认,还培养锻炼了对历史材料的观察能力。而且整个过程学生都兴趣盎然,变被动接受为主动认知,既加深了记忆,又使其自身作为课堂主体的作用得到发挥。 三、利用图片整理活动开展启发式教学 课堂上使用历史图片,不仅要达到形象、直观的视觉效果,更要启发学生的思维。围绕教学主题,设计整理图片的活动,有利于开展启发式教学。例如在《明清反抗外国侵略的英勇斗争》一课教学中,教师首先利用“寻找图片之间的联系”这样的设计导入新课,展示一组反映本课史实的图片,即倭寇图、荷兰侵略军图、沙俄侵略者图,以及我国东南沿海地图、台湾岛地图、中俄边界图,请学生说出这些图片彼此间是否有联系,有什么联系。笔者通过这一环节,一方面对学生预习和课外知识情况进行了解,另一方面启发学生探究图片的深层内涵。学完本课内容作最后总结时,笔者让学生根据已学史实将导入新课时使用的图片重新进行分类、归纳和整理,并说出理由。这样的设计使学生在图片的启发下,将之前了解的史实从表象认识升华到理解历史现象的本质,引导学生的思维向高层次发展,有利于开展启发式教学。 信息技术的发展,使我们进入“读图时代”。“图片就是形象的历史”,借助多媒体技术平台,我国古代“左图右史”的优良史学传统得到发扬光大。在课堂教学实践中,教师通过引导学生“看图说史”,可以促使学生再造想象,突破时空限制,从而进行深层次思考。在这一基础上,再进一步培养学生“借图说理”的能力,挖掘历史图片的内涵,揭示历史现象的本质,能达到“以图启智”的目的。 初中历史多媒体教学探讨:论初中历史多媒体教学的误区及对策 摘要: 随着科技手段的日新月异,信息技术设备、多媒体手段为初中历史组织教学提供了极大便利,多媒体技术以其形象、逼真的直观视角效果、丰富了课堂的内容,充分调动学生的视听感观,解决了历史过去性、综合性、具体性问题。本文就多媒体环境下的历史教学谈几点认识。 误区一:由"人灌"到"机灌"过去我们批评那种"一言堂.满堂灌"的教学,但利用多媒体手段后,有的老师误把计算机等同于多媒体,错误地认为多媒体可以代替教师做一切。让计算机从头到尾地"唱戏",忽视教师应起的作用。例如,在讲授《岳飞抗金》小节时,计算机通过图片和视频的演示,展示了"岳飞抗金"这一历史事件,而教师只是作为操作者。不加任何分析和讲解,到最后学生连"岳飞为什么不是民族英雄"这样简单的问题都茫然不知,同时教师的教学风格也无法体现,课堂气氛拘谨而不灵活。这样运用多媒体教学效果很不理想,最终导致由原来的"人灌"到现在的"机灌"。目前,教师的讲授仍是教学的主要形式。教师的语言、教态、情感对初中生起着巨大甚至是决定性的作用。.生动直观不乏幽默的语言、人木三分的分析、和蔼可亲的教态,增加了学生对历史知识的理解和掌握,更能培养学生的思维和想像力。因此,利用多媒体手段进行初中历史教学不是老师撒手不管任凭计算机牵着学生走。我认为教师要时刻对课堂进行宏观调控,同时应该根据教材的实际内容,充分利用多媒体的强大的交互功能,高屋建瓴地创设一些情景引导自学、总考和分析.使教师能按自己的需要组织教学,展示自己的教学风格,而不是受课件的限制和左右,失去了教师在课堂的主导地位。 误区二:从接受者到观赏者.教学是师生的双边活动,既要发挥教师的主导作用,又要发挥学生的主体作用,并将两者有机地结合起来,融为一体,形成和谐、融洽、积极、活跃的课堂气氛。要做到这一点既要看老师的教,也要看学生的学,归根结底要看学生的学,使学生成为学习的主人。学生在学习初中历史时往往是知识的被动接受者,但有的老师运用多媒体教学后,不注意调动学生的主观能动性,不注意培养学生分析问题、解决问题的能力,忽略学生的主体地位。原先传统手段的师生交流、讨论都在光、声、图像的展示中湮灭了,学生不是课堂的主人,而是置身课堂之外的观赏者,学生常常停留在对精彩画面的欣赏上,而对实质性的历史内容不去留意,时间一长就不自觉地游离于学习活动之外。例如在讲授《郑和下西洋》小节时,教师通过多媒体把郑和下西洋的基本史实用地图的形式展示,应该说出发点很好,但色彩艳丽的画面让看得眼花缭乱,加上没有适当的提问、讨论等形式的交流,结果台上热热闹闹、台下冷冷清清,把一堂历史课变成观赏课,时间一长有的学生就开"小差"了。 误区三:金玉其外败絮其中.课件是多媒体教学的优秀部分,它的设计的好坏直接影响到课堂教学的效果。课件的表现形式是多种多样的,但不能肤浅地停留在表面。但有的老师不注意教学目的,只是让书本搬家,把屏幕当成电子黑板,而没有真正的实质内容。另外历史的多样性常常导致大量的图片和视频被牵扯进课件中来,但有的教师往往热衷于追求多媒体显示效果.学生对显示画面印象很深,但仅仅如此而已,不能掌握历史知识的本质特征和内在联系,教学目标无法实现,这样的课件人以喧宾夺主的感觉。还有的教师在设计课件时不注重教材的整体优化结构,教学的重点和难点很难有所体现,整堂课下来感觉平淡无奇,轻重难辨,缺少一个"拎起来一条线,撒下去铺地"的教学主旨,这样的课件真是"绣花枕头稻草芯"。 2.多媒体在初中历史教学中运用对策 2.1内容的点拨与多媒体有机结合,避免由"人灌"到"机灌"。过去我们批评那种"一言堂,满堂灌"的教学,但利用多媒体手段后,如果错误地认为多媒体可以代替教师做一切,让计算机从头到尾地"唱戏",忽视教师点拨的作用,就不会有好的效果,例如,在讲授《三国鼎立》一节时,计算机通过图片和视频的演示,清楚地展示了"官渡之战"、"赤壁之战"、"三国鼎立的形成"这些历史事件。 2.2正确掌握多媒体的需求时机,避免由"接受者"到"观赏者"。教学是师生双边活动,既要发挥教师的主导作用,又要发挥学生的主体作用,并将两者有机地结合起来,融为一体,形成和谐、融洽、积极、活跃的课堂气氛。要做到这一点既要看老师的教,更重要的是看学生的学,如果老师运用多媒体教学后,不注意调动学生的主观能动性,不注意培养学生的分析问题、解决问题的能力,忽略学生的主体地位。原先传统手段的师生交流、讨论都在光、声、图像的展示中湮灭了,学生不是课堂的主人,而是成为仿佛置身课堂外的观赏者,学生只会停留在对精彩画面的欣赏上,而对实质性的历史内容不去留意,时间久了就自觉不自觉地游离于学习活动之外。 2.3讲究多媒体的使用效果,避免"盲目使用效率低下"。素质教育要求我们"采用现代化的教学设备,引进多媒体教学以充分调动学生的种种感官,激发学生的学习兴趣,提高课堂效率。"如果老师不从教学实际出发,不注重实效,认为运用多媒体手段就越能显示教学水平,一味盲目使用,对于传统手段就可以解决的问题,也牵强地使用多媒体,结果反而破坏了课堂教学结构,教学效果不会有明显增强。如果教师将大量的历史知识的板书和逻辑推导写入课件,在课堂上展示,这样学生对其印象反而不深,不易吸收,甚至有的学生连笔记都来不及记。 特别是从网上下载的课件,使用时一定要结合自己学生的实际,进行恰当的修改,否则,对别人来说是一个好课件,对你及你所教的学生不一定就是好课件了。我们在教学中一定要注意,不要存在"为了用多媒体进行教学而用课件"的思想。 总之,多媒体并不是独媒体,能把多媒体跟其他传统教学手段有机结合得很好的课,才是真正的多媒体教学课。发出了时代的进步之光;康有为、梁启超、孙中山等中国的资产阶级向封建专制发起挑战,所表现出来的勇敢与进步,同样表现出鲜明的时代之美。它们在特定的历史阶段体现出来的开拓性、创造性、革命性,始终代表人类发展的方向,具有时代进步的美感。运用这些道理,帮助学生学会把握人类历史的进步方向,从而树立远大理想,为人类社会的不断进步努力奋斗。 3.历史人物所表现出的心灵美和行为美 历史,是由人类创造的,重要历史人物的思想和行为对历史的发展和时代的进步产生了重要的影响。因此,为了人类的利益而浴血奋战的英雄们在历史长河中闪耀着令人崇敬的雄壮美。例如,自沉汨罗,以身殉国的屈原;精忠报国、屈死风波亭的岳飞;"开眼看世界"的林则徐、血染吴淞口的陈化成、忧国忧民舍身蹈海的陈天华、横眉冷对千夫指的鲁迅,以及誓死抗日、壮烈献身的杨靖宇,还有无数为国捐躯的中华儿女,他们的忠心报国、威武不屈,是中华民族几千年来虽饱经磨难但仍然经久不衰的根源。这种中华民族的英雄气概和爱国精神所散发出来的雄壮美,激励着一代又一代的中华儿女学习和发扬民族优良传统,以祖国和人民的利益为重,为中华民族的伟大复兴而努力奋斗着。因此,在历史教学中,教师要注意挖掘教学内容中的传统美德,晓之以理,动之以情,导之以行,使中华民族的传统美德在青少年学生中得到继承,并且把它发扬光大。 4.历史长河中留下了丰富的文学和艺术之美 "文史相通"一直是人们的共识。诗歌作为文学的重要组成部分,与历史有着千丝万缕的联系。古人用诗歌反映当时社会现实,用诗歌吟咏王朝兴替、世事变迁。李白的诗歌因为有盛唐时期的繁荣景象作背景,所以他的气势豪迈奔放,用丰富的想象、夸张的手法和生动的语言来描绘祖国壮丽的河山,因而后人称赞他为"诗仙"。"诗圣"杜甫的诗因为准确生动地刻画了当时社会,被称为"史诗",而且,古代诗歌句子整齐,结构匀称,讲求押韵,注重格律,适合歌咏,感情表达充沛而强烈,文字优美简练而含蓄,有着其他文体难以具备的艺术魅力。中学生的志趣、审美情趣正在发展中,古代诗歌的艺术魅力将会给他们很好的感染、陶冶和引导,有助于进行中学历史教学的美育教育。另外,还有《三国演义》、《红楼梦》等等历史小说也有着很强的美育教育作用。 其次,古代绘画、书法、雕刻等等艺术作品,也是发挥历史学科美育教育的重要依据。例如东晋著名画家顾恺之在他的《洛神赋图》中,以深湛的文学修养、丰富的想象力,生动地体现了原赋所提供的人神相恋的意境,达到了诗情画意相得益彰、融为一体的境界。全画构图壮阔,人物栩栩如生,表现出了高超的绘画技巧,为后人留下了优美的艺术珍品。 初中历史多媒体教学探讨:初中历史多媒体教学误区浅析 摘 要:随着现代化教育信息技术空间的日益拓展,以计算机为优秀的多媒体技术的应用已成为21世纪教育的主流。多媒体教学手段给初中历史课堂带来新的活力的同时也存在着诸多误区:片面的强调多媒体展示,而忽视了教师的作用;学生成为被动的观赏者;盲目使用,效率低下。多媒体技术应从教学的实际出发,服务课堂,恰到好处,做到适时、适度、适当。 关键词:多媒体;主体地位;主导作用 美国学者克拉克指出:“多媒体不能帮助学习正如用汽车运食物不比马车运食物营养更为丰富。”多媒体手段能否发挥作用,关键在于如何恰到好处的使用,笔者在自身教学实践和观摩了多堂初中历史课后,发现一些历史教师在利用多媒体进行教学中存在一些误区,这样不但发挥不了它的优势,有时反而会产生一些负面影响。 一、片面的强调多媒体展示,而忽视了教师的作用 过去我们批评那种“一言堂,满堂灌”的教学,但利用多媒体手段后,有的老师误把计算机等同于多媒体,错误地认为多媒体可以代替教师做一切,让计算机从头到尾地“唱戏”,忽视教师应起的作用。例如,在讲授《岳飞抗金》小节时,计算机通过图片和视频的演示,展示了“岳飞抗金”这一历史事件,而教师只是作为操作者,不加任何分析和讲解,到最后学生连“岳飞为什么不是民族英雄?”这样简单的问题都茫然不知,同时教师的教学风格也无法体现,课堂气氛拘谨而不灵活,这样运用多媒体教学效果很不理想,最终导致由原来的“人灌”到现在的“机灌”。 素质教育要求教师居于主导地位,不仅是知识的传递播,更是教学过程的组织者、指导者。初中历史教学有很明确的教学目标,初中学生对历史问题的深度和广度的理解还不够,学生思维的时间也不易持久,这需要教师对课堂学习进行很好的组织,并采取多种形式进行引导,引导学生叩启历史知识之门,引导学生树立正确的唯物史观,并积极鼓励学生思维,及时获取反馈信息,使“传道授业解惑”有的放矢。而多媒体手段只能辅助历史教师教学,不能完全代替教师的作用。 二、学生成为被动的观赏者 教学是师生的双边活动,既要发挥教师的主导作用,又要发挥学生的主体作用,并将两者有机地结合起来,融为一体,形成和谐、融洽、积极、活跃的课堂气氛。要做到这一点既要看老师的教,也要看学生的学,归根结底要看学生的学,使学生成为学习的主人。学生在学习初中历史时往往是知识的被动接受者,但有的老师运用多媒体教学后,不注意调动学生的主观能动性,不注意培养学生的分析问题、解决问题的能力,忽略学生的主体地位。原先传统手段的师生交流、讨论都在光、声、图像的展示中湮灭了,学生不是课堂的主人,而是成为仿佛置身课堂之外的观赏者,学生常常停留在对精彩画面的欣赏上,而对实质性的历史内容不去留意,时间一长就不自觉地游离于学习活动之外。例如在讲授《郑和下西洋》小节时,教师通过多媒体把郑和下西洋的基本史实用地图的形式展示,应该说出发点很好,但色彩艳丽的画面让学生看得眼花缭乱,再加上没有适当的提问、讨论等形式的交流,结果台上热热闹闹,台下冷冷清清,把一堂历史课变成观赏课,时间一长有的学生就开小差了。 事实证明,我们在运用多媒体进行初中历史教学时,应从历史课的授课类型和历史教材内容的实际出发,灵活运用。同时还要从初中学生的学习规律和心理生理特点出发(初中生能保持精力集中的时间较短,而心理学又告诉我们如果长时间单一做某种活动,会使人感到疲劳。),科学地运用多媒体使多种教学方法相互配合,相得益彰。另外注意适当调动学生的参与意识,设计一些人机对话类型的讨论题、思考题,通过师生对话,学生讨论,多媒体展示,使课堂气氛活跃起来,学生也会感到有有张有弛精神也会非常饱满,也就不会出现冷场的现象了。总之,“教就是为了不教”,学生是学习的主体,无论用什么先进的教学手段都必须发挥学生的能动性、自主性和创造性。 三、盲目使用,效率低下 素质教育要求我们“采用现代化的教学设备,引进多媒体教学以充分调动学生的种种感官,激发学生的学习兴趣,提高课堂效率。”但有的老师不从教学实际出发,不注重实效,认为运用多媒体手段就是运用了最先进的教学手段,就越能显示教学水平,一味盲目使用,从而忽视了传统教学手段。对于那些传统手段就可以解决的问题,也牵强地使用多媒体,结果反而破坏了课堂教学结构,教学效果无明显增强。例如有的教师喜欢将大量的历史知识的板书和逻辑推导写入课件,在课堂上展示。而这样使学生对其印象反而不深,不易吸收,有的学生连笔记都来不及记。我觉得到不如老师在黑板上一边讲解分析一边板书,学生也能边听边想边记。再比如,有的老师喜欢把图片、影视或文本简单地转换为计算机演示,而由于受技术因素的影响,图像的大小和清晰度往往受到限制。与其花那么大的精力去把它们制作成计算机课件,还不如直接使用投影仪、录像机或挂图来得方便。 多媒体手段有着自身突出的优点,但它并不排斥传统教学媒体和手段。而传统教学媒体和手段也有自身的长处,而且至今仍是确有实效且普遍使用的教学手段。因此要改变盲目使用多媒体的现象,我认为在初中历史教学过程中要注意克服传统教学媒体和手段的缺点,将传统教学媒体与手段和多媒体有机结合起来。在具体操作过程中,如果能用别的手段达到预想的效果就用别的手段,而运用多媒体教学就是要表达其他教学手段难以或无法表达的教学内容。例如,在讲授《红军长征》小节时,教师通过电子地图,配上活动箭头把红军二万五千里长征的过程加以演示,同时每到重要的地点(如遵义等)在附应的影视资料;同时,请同学用讲故事的形式补充一些红军可歌可泣的动人事迹,进行爱国主义教育;最后在老师的引导下,同学们讨论分析红军为什么开始失败?为什么遵义会议是党的历史上的转折点?这样做应该会达到更好的教学效果。 总之,多媒体并不是独媒体,能把多媒体跟其他传统教学手段有机结合得很好的课,才是真正的多媒体教学课。
历史教师论文:浅谈历史课改实践中教师教育观念及行为转变 《全日制义务教育历史课程标准(试验稿)》要求课堂教学“要以转变学生的学习方式为优秀,注重学生学习历史知识的过程和方法,使学生学会学习。鼓励学生通过独立思考和交流、合作学习历史,培养发现历史问题和解决历史问题的能力,养成探究式学习的习惯”“提倡教学方法、教学形式、教学手段的多样化。”新课程目标强调知识、能力、情感态度与价值观目标并重,这就要求历史教师在教学过程中更新教育理念、改变传统的教学方式,帮助学生进行有效的学习知识的同时,培养其能力和完善其人格。新的课程改革要求教师和学生在新的课堂教学过程中观念、行为角色都要随之发生变化。 笔者自2004年9月开始使用人教版义务教育课程标准试验教科书《中国历史》七年级上册、下册,经过近一年的课改实践,在讲课、听课、以及新教材教法、学法中有一些较为深刻的体会。 首先,教育理念的转变。笔者强烈的感受到自己就是课程改革的参与者、实施者和研究者,因而努力转变观念,正确处理好师生之间的关系,为新课改教学的实施提供先决条件。 体会一,学生观的转变,认识到“学生是发展的人”。本人在思想上已把学生看作有血有肉、有思想、有灵性可以教育引导的人。学生具有发展的潜在可能,要相信每一个学生都是可以健康成长的具有创造能力的。在历史教学中要面对全体学生,对每一个学生充满信心和爱心,充分利用新教材中的“动脑筋”和“活动与探究”锻炼学生的动脑、动口和动手能力。让更多的学生有机会训练和展示自己的独特的才能,让他们能实实在在的体验到成功和被其他人欣赏的滋味。特别是在小制作活动中,当同学们拿出自己用橡皮泥或胶泥,模仿制作的形形色色的商周青铜器,在课堂上相互交流观摩时,教室里立即成了一片欢乐的海洋。老师和学生一起沉浸在历史的长河中,体会着中华民族先民们的聪慧与伟大。在学习“昌盛的秦汉文化”一课时,让同学们观看89页的四个兵勇,选一个自己喜欢的形象,用黄泥制作出来。尔后将学生的作品收集起来进行评奖。这样不仅使学生的动手能力得以加强,同时更加浓厚了他们学历史的兴趣。再如小游戏:用各地不同的方言说一句话,再用普通话重复一遍,这既让学生真实感受了秦始皇统一文字的必要性,又锻炼了他们口头表达的能力。 体会二,本人在教育教学尊重学生的独特性。中学生有着自己的个性、情感、兴趣、爱好、需要、动机。尤其是新时期的中学生,他们有敏锐的观察力,活跃的思想,快速接受新事物的能力,对世界有自己独特的判断,有自己的选择。因此,在历史教学中对他们的想法做法,合理的、正确的能够给予热情的肯定,相左的也要加以鼓励引导,注意保护学生积极思维的品质。这样良好的师生关系就会渐立渐固,学生也敢于发问,敢于主动与老师质疑。因此也就有了如“小讨论:你认为春秋战国时期诸子百家的学说中,哪一派的学说更有利于中国社会的发展?”这一讨论中的学生根据上网查找的资料,课堂上剑拔弩张,放胆争鸣,各抒己见的白热化情景。由于教师不时对新的不同的观点给予肯定,更加激发了学生的创新意识,锻炼了学生学会自己解决问题、处理问题的能力。 其次,教学方法的更新。着名教育家布鲁纳认为:“知识的获得是一个主动的过程,学习者不应该是信息的被动接受者,而应该是知识获取的主动参与者。”因而在教学过程中把学生当作研究者,而不是当作接受者。学生接受教育的过程,其实也是学习的过程、研究的过程。心理学告诉我们:任何一种学习,都是学习者对学习对象的接受、判断、筛选、组合的过程。在这个过程中,学生根据自己的需要吸收新知识,将新的知识纳入到原知识结构之中,形成新的知识结构,再对新的知识结构进行分析、判断、综合形成新的观点。学生在接受教育的过程的同时,也是一个研究者。教师也是一个研究者,师生双方互相交流、互相沟通、互相启发、互相补充,分享彼此之间的思想、经验、知识,交流彼此之间的情感、体验,进而达到共识、共享、共进,才能实现教学相长的目的。经过近一年的历史新课程标准教材的教学和反思,我体验到一节好的历史课,不在于教师个人的滔滔不绝的讲述,眉飞色舞的表演,而在于学生是否参与了课堂教学,是否和老师一起走进特定的历史情景,同喜、同悲、同忧。要达到如此境界就需要教师在课堂教学中尽可能的采用多种教学方式。如课堂上组织学生分小组辩论秦始皇的功过;角色扮演并评判刘邦、项羽等人物;生活中的“破釜沉舟”透视;史图结合画出陈胜、吴广起义进军路线图;历史课本剧表演等。引导学生参与讨论、参与分析、参与研究。教学方法的不断改进不仅促进了学生主动学习和参与研究的积极性,课堂上形成了融融的学习氛围,而且与学生平等交流,学生独特的感受、体验、理解得到尊重,建立起了平等的师生关系,师生和谐的关系得以巩固。 再次,是真真切切把学生待为朋友。第一,新的课程标准明确指出:“学生是学习的主人,教师是学习活动的组织者和引导者。”这就要求教师要从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色;由教书匠向研究者转变,由课程的执行者实施者向课程的建设者和开发者转变。要想使学生变为“学习的主人”,使教师自己转变为“伴奏者”、“研究者”及“课程的建设者和开发者”,那么我们在历史教学中就必然要把学生当作朋友式的合作关系平等对待。教学中要用心倾听学生的观点、见解,即使是错误的看法,教师也要耐心倾听。要艺术性的与学生展开平等对话,与学生交换看法,纠正其错误观点,鼓励学生自由的表达自己的观点。这样师生之间才能建立起民主、平等、和谐的朋友关系,而不是旧的传统的那种被动式的师讲生听、师主生从的关系。也只有这样,学生才可能知无不言,言无不尽,才敢于提出不同的观点并向传统观念发起挑战。在这种民主、平等、和谐的氛围中展开的教育教学能够刺激我们的学生,主动探究历史问题,不就正好达到了使学生变为“学习的主人”的目的吗?学生的心灵得以开放,个性得以张扬,创造力得以开发,这也正是新一轮课程改革所梦寐以求的。 第二,教师在教育教学行为上,要以尊重、理解、宽容、赞赏的态度来处理师生关系。新课程的优秀理念就是“为了每一个学生的发展”,教师必须尊重学生的兴趣爱好、情绪情感、个性特点,尊重学生的选择、判断和意愿,维护每一个学生的人格尊严。同时还应该学会宽容,尽可能的尊重学生的多样性,珍视学生的个性差异学会欣赏他人,这样才有利于在师生之间营造一个民主、平等、和谐的朋友关系。 面对新的课程改革浪潮,我们肩负重任,只 要我们更新观念,反思传统,正确处理好师生之间的关系,以学习为舟,以研究为桨,以人格为帆,新的课程改革才会驶向成功的彼岸。我们的历史教学势必走出新的天地。 历史教师论文:历史教师的学生主体观刍议 近年来,“以学生为主体”一直是许多历史教师高呼的一种口号,也是不少历史教师力图付诸实践的一个目标。但是,就总体而言,“以学生为主体”的教学实践并未取得令人满意的成果。关于这一问题,其原因相当复杂,其中既有教育体制方面的原因,也有教师自身观念方面的原因,同时也有教学技能方面的原因。本文试图对历史教学中的学生主体观问题作一简要阐述,谨供正在进行教学改革或有志于教学改革的历史教师参考。 一、新中国的教育体制及教师的学生观 从新中国成立至今,历时半个多世纪,在此期间,文化教育的内容特别是教师的学生观发生了比较大的变化。 1.高度集中的计划经济体制下的依附性教育时段 这一时段的中小学教育教学内容主要是语文、数学、物理、化学、历史、地理、生物等。建国初期的教育基本上是借鉴革命战争时期根据地的教育经验并参照前苏联的一套教育教学模式,理论上虽然也提倡教师为主导、学生为主体,但由于受经济体制的制约,这种理论在实践上是很难做到的。在高度集中的经济体制下的教育模式可以说是一种依附性的教育模式,它从上至下都是一种领导与服从的关系。在这种高度集中的单一所有制计划经济体制基础上产生的直条式教育模式下,中央政府是管理与发展教育的唯一主体,地方政府的主要责任是执行中央政府的计划与命令,缺乏管理与发展地方教育的主体责任意识与独立自主权。学校校长也只是执行上级政府制定的计划,服从上级的命令,缺乏管理与发展学校教育的自主决定权;缺乏研究与确定学校发展方向,调整发展教师队伍,改革教育教学工作的主体意识。在这种教育模式中工作的教师,其主要职责是执行政府制定的计划与教学大纲。学生在学习与发展过程中的主体地位只是停留在理论上,而实质上是被忽视的。 由高度集中的经济体制所决定的直条式教育模式实质是一种封闭式系统,它使广大教师逐渐形成一种惰性,逐步丧失责任感,只是服从命令,听从指挥,不求进取。在这种模式下,教师的思维模式和行为模式也都是依附性的。培养出来的学生也只能是从属性的、依附性的,具体表现在学习过程中,则是促使学生形成一种模仿式、再造式或复制式的思维模式与学习模式。在这种模式下,也可能会出现学习的优秀者,也可能会获得较高的学历。但是,在科学技术的创新、经济的开发、推动社会革新与进步等方面,将难于有所作为,有所贡献。由这些人组成的未来科学家、企业家、政治家群体也是很难肩负起登攀世界科技高峰、推动国家社会经济变革与发展之重任的。 2.改革开放后多种所有制经济体制下的主体性教育时段 十一届三中全会以来,随着改革开放的不断深入,过去高度集中的所有制经济体制已经不能适应社会发展的要求,继而出现了以公有制为主的多种所有制经济。中共“十四大”又提出了经济体制改革的目标是建立社会主义市场经济。其后,我国知识经济又初见端倪。经济体制的改革一方面有利于进一步解放和发展生产力,另一方面也使社会层面增多,社会信息交流和沟通量增大。中小学教育也倍受社会关注,过去那种直条式教育模式显然不再适应社会发展的需要了。多种所有制经济的发展和社会多层面主体的需要都要求学校按照社会的需求培养主体性的学生。所以,不同质的学生同构于学校、班级之中,他们在校都是学习、发展的主体,将来都是社会发展的主体。与此相应,各级政府、教育主管部门、社区,特别是教师都应树立学生主体观和自身教育管理意识,使全社会都为学生在学习过程中的主体发展作出应尽的努力。 二、树立学生主体观过程中应确立的四种观念 在以学生为主体的历史学科教学中,教师应确立以下四种观念。 1.学习主体观。根据教学论专家的认定,目前世界上公认的先进教学论思想流派主要有五家,其主要代表人物及观点是:美国布鲁纳的结构课程论;前苏联赞可夫的发展性教学理论;前苏联巴班斯基的教学过程最优化理论;前苏联苏霍姆林斯基的全面发展教学理论;德国根舍因的范例教学理论。综合五个流派的共同特点,可以看出他们都重视组织学生直接参与学习过程,注重学生在学习过程中主体作用的发挥。在教与学的统一中重视学生智能、个性的发展,让学生在学习中理解学习过程,学习学科基本结构,指导学生 发现学习。也就是说,在全面认识与把握教与学关系、教学任务、教学内容、教学方法、学生学习──认知活动组织形式等教学过程各系统构成要素的基础之上,建构学生在学习过程中的主体地位。深入地比较、分析与综合研究,深刻认识建构学生学习主体这一思想理论,并在历史教学实践中认真加以贯彻实施,将对历史学科教学质量的提高起到不可低估的作用。而真正成功的历史课堂教学也一定是指向教会学生学习、有利于学生终生发展的课堂教学。 2.潜能发展观。历史教师欲树立学生主体观,必须立足于自己所教学科为学生发展而教,深信每一个学生通过历史学习都能够得到相应的发展,都会取得成功。其发展与成功的内在因素则是每个学生自身存在的待开发的潜能。潜能是学生发展、成功的基础和前提,发展、成功则是潜能的实现过程与形式。研究表明,人的潜能具有如下四点主要特征:(1)普遍性。人的潜能的普遍性包括两个方面:每一个人都具有可待开发的潜能;每个人都有追求发展潜能的需要。科学研究证明,到目前为止,人的潜力发挥得还很少,有的人测算人的大脑只利用了10%,也有人说只利用了5%。尽管他们所测算的百分比不甚一致,但都说明一个共同的问题,即对每一个人来说大脑的利用率是很低的。(2)丰富性。人的潜能的丰富性是指人脑信息的可容量而言。当代脑科学家研究证明,人脑信息容量是大得惊人的。大脑每天能记载8600万比特信息。麻省理工学院的专家们曾形象地描述大脑信息储存量相当于美国国会图书馆存储量的50倍。(3)隐蔽性。人的潜能的隐蔽性是就人的潜能存在的方式而言的。它隐藏在人脑深处,往往不为人们所认识,人们甚至根本忽视自身潜能的存在,而常常错误地认为自己的能力一般,特别是遭受挫折时会认为自己的能力不如别人,进而产生自暴自弃的想法。(4)可开发性。尽管人脑潜能存在的方式是隐蔽的,但还是可以被开发的。除了着名的教育家洛扎诺夫利用音乐、游戏等形象手段在语言文学教学的同时,使人脑两半球协调发挥作用,以此开发智能,提高学习效率外,我国着名历史教育家赵恒烈先生也曾论述过利用历史图像教学开发学生右脑潜能的重要性。 3.以学为本观。以学为本的观念具体落实到历史课堂教学中,就是教师的教应当以学生的学为根本。教师应充分认识到在历史课堂教与学的过程中,教师的教是为了学生的学。教师的教法要根据学生的学法而定。当然,教师的教学方法对学生的学习习惯、学习方法、学习风格的养成又会起到很重要的作用。 4.多元成功观。多元成功可以从横、纵两方面来解释。从横面来说社会是多层面的,对人才的需求也是多元的,可谓360行,行行有成功。从纵向来讲,人的成功也有大、中、小之分。大的成功可以到基因解密、克隆技术、宇宙探秘;中等成功可以是一般技术革新;小的成功可以是幼儿园宝宝学会游戏、唱歌等。由于社会的复杂性和人的智力及经历、职业、环境、机遇的可变性,人的成功也是多方面的,成功的社会价值也是不同的,因而构成了多元成功。这种社会的多元成功,也决定了学校教育必须与社会相适应,培养多方面多层次的多元成功人才。因此,历史教师必须充分相信作为学习主体的每一个学生都有成功的可能,都会取得某一方面的成功或多方面的成功。必须确信学习成绩是评价每一个学生学习成功与否的重要方面,但决不能认为学习成绩是评价学生能否成功的惟一标准,因为学生的成功也是多方面的,它大致包括学业成功;个性发展成功;身心健康成功;思想品德、政治素养成功等。 三、以学生为主体的课堂教学模式 历史教师树立以学生为主体的观念,必然作用于教育教学的实践之中,其表现形式是多种多样的,但就其历史课堂教学来说,历史教师应根据学生的学习状况和教材的特点,转换选用不同的教学模式进行历史教学,具体说来主要应采用以下几种模式。 1.讲解接受模式。这种模式是历史教师在课堂教学中经常采用的模式。实际调查发现,这种模式在历史课堂教学的实际运用中约占74%左右。讲解接受模式的主要过程为:复习讨论;导入新课;讲授新知识(讲授中亦有师生互相提问、解疑、设置问题情景、进行讨论或争论等);重点总结;练习反馈。其功效是:学生能够在较短的时间内掌握大量的历史新知识,提高课堂教学效率。它的适用范围应主要是初、高中学生。适用教材应是理论性较强,学生自学较为困难的内容,如人民教育出版社1995年版高一年级世界历史教材第一章第一节《欧洲资本主义工商业的出现》等。 2.自学讨论模式。这种教学模式不仅仅限于课堂内的历史教学,也可作为作业安排在课外。但不管课内还是课外,都应有以下教学过程:明确学习目标;学生阅读思考;师生提问讨论,解决问题;重点检测反馈;教师总结。自学模式的功效是:培养学生的自学能力。它的适用范围应以高中生为主。教材多为比较容易理解的或学生在初中已初步学过,或在影视及生活中接触过的历史内容,如十月革命、等。这种模式突出了以学生的学习为中心,教师充当了课堂学习的指导者、顾问的角色。采用这种模式教学,教师最好在学生学习的早期教给学生自学方法。如,自定目标、自我监控等。据笔者了解,天津蓟县一中、北京市密云一中等校的历史课堂教学都采用了课前向学生下发“双导”(导学、导思)提纲,课中师生共同提出问题、探讨问题、解决问题的方法,促使学生能够有效地进行自学,收到了良好的教育教学效果。 3.问题-探究模式。这种课堂教学模式有人也称之为探讨模式,虽然称谓有别,其实质是基本相同的。其主要过程是:由教师或学生提出带有学习价值的、可研究的问题;教师引导学生提出解决问题的假设;教师向学生提供参考书目或网址,学生搜集、整理相关资料;学生运用相关资料和理论论证说明;师生讨论、总结和反思探索、论证过程的经验和教训。探究模式的功效主要是培养学生的历史探究能力和历史创造思维能力。其适用范围应是初、高中各年级。教材内容的选用多为单元复习或历史专题复习。在问题探究中教师要善于针对本地区学生的实际情况选题,一般选择学生较为关心且饶有兴趣的问题,启发学生多角度地思考、分析、解决问题。如:有一位富有经验的历史教师,当讲到中国古代史《清朝前期的政治和经济》时,恰值1998年底至1999年初电视连续剧《还珠格格》上映,社会上一时出现了“还珠热”。这位教师紧紧地抓住了这个“热”,经过一番准备后,便在历史课堂上以《还》剧为主题安排了一堂探究式讨论课:“你认为《还》剧突出反映了什么思想主题?你能联系教材从经济、政治方面说一说当时的历史背景吗?”问题提出以后,学生感到很新鲜,表现出格外的兴奋,讨论中高潮迭起,学生在论辩过程中不仅牢固地掌握了历史知识,历史思维能力、历史问题探究能力也得到了相应的培养。 4.情感教学模式。目前,在我国关于情感教学模式方面的探索很多,其中贡献较为突出的是:原北京三中朱尔澄 老师的《从情景交融到历史思维》以及江苏南通师范二附小李吉林的情景教学法。关于情感教学模式方面的历史教学,笔者认为一般应具有以下过程:教师创设情景将学生带入情景之中;使学生在课堂或实景中体验情景;学生在情境中体会历史内容,获得历史知识,表达情感。情感模式的主要功效是:培养学生的历史情感。适用范围:小学、初中、高中各年级。教材内容多为历史事件类,但亦不尽然,也有采用情感模式讲述古代文化的。 四、以学生为主体教学实践中需纠正的问题 随着教育教学改革的不断深入,历史教师的教育教学观念正在不断更新,以学生为主体不仅成为广大教育工作者的共识,也正在付诸教育教学实践之中,为此教学新法倍出,新的课堂教学模式不断涌现,这是非常可喜的。但是,笔者在与导师一起去中学随机听课和课余到北京城区及远郊几所中学调查时了解到,在突出以学生为主体的历史课堂教学实践中,也出现了一些需要纠正的问题。归纳起来,主要可概括为三点,即“两化一性”。 1.浮于表面化。其表现为三个方面。第一,教师提出的问题浮浅,不能使高中学生经深思而方得其解,没能达到培养学生历史思维能力的目的。第二,学生提出问题后,教师缺乏相机引导,使之向纵深思考、质疑、发问。第三,教师浮于每堂课学生的参与量,认为只要达到一定数量标准,就是突出了学生的主体。实际上,这是对以学生为主体的误识。教师应做到既能使学生广泛参与,又能引导学生由浅入深、深入浅出;既争取学生的参与数量,又不为参与数量所囿,重在讲求提出问题、解决问题的质量和对学生思维兴趣的激活与能力的训练。 2.方法单一化。主要表现为历史课堂教学过于刻板单一。无论什么教学内容,无论什么学生层次,统统使用一种模式,给人以千人一面的感觉。历史上鲜活的人物,教材中感人的素材没有得到充分的展现和利用。鉴于这种情况,历史教师应在工作之余,多研究一些教材编写、教材分析方面的知识,研究多种教学模式,以便切实把握教材内容,根据不同类型的课程、不同学生的情况,融会贯通而灵活转换使用多种教学模式。 3.行为被动性。一段时间以来,笔者曾利用假期、双休日等课余时间到7所学校(城区2所,郊区5所)与25名历史教师座谈,了解到仍有15%左右的历史教师没有认识到在课堂教学中发挥学生主体作用的重要性,在教学行为上表现为极大的被动性。正如他们自己所说:“课堂不提问不行啊!让怎么干就怎么干吧。”笔者认为,要改变这种被动性,首先还是要从思想认识入手,教师应努力提高对教育改革必要性、紧迫性的认识;只有如此,在教学改革的实践中才有可能减少盲目性,避免被动性,增强主动性 历史教师论文:试谈教师角色在义务教育课程改革中基本职责的历史转变 [摘 要] 随着“一切为了每一位学生的发展”的宗旨在九年义务教育课程改革中的贯彻,学生作为学习的主体,其基本职责就是自主学习。相对于自己的服务对象,教师角色基本职责的一种基本解读就是——诱导学生自主学习。 [关键词] 课程改革 教师角色 基本职责 诱导学生 自主学习 九年义务教育新课程的实施是我国教育史上空前的改革,新世纪中小学课程由学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史将由此开创。而实现这一历史转变的主要角色,是千千万万义务教育阶段的教师和学生。因此,承担这一历史使命的主体角色必须和新课程一起更新一起发展。新课程的实施,关键在于教师。随着学生学习主体地位的确立,学生角色基本职责和学习方式的转变,教师角色的基本职责,也必须与时俱进地随之转变;并作出言简意赅的基本解读,以便千百万中小学教师的领会和操作,推进课程改革的顺利实施。 一 传统教学角色基本职责的历史演变和历史局限 千百年来,韩愈《师说》中的“师者,所以传道授业解惑也”,一直被尊奉为教师角色与基本职责的经典解读,根深缔固地影响着我国的学校教育和教师行为。这种解读,有其历史的积极意义,也有其时代的历史局限。上世纪末,依据填补历史空白的首部《教师法》,虽有“教书育人是教师的天职”[1] 的新说法,但教师行为并未有多少实质性的改变。随着新世纪课程改革的推进,随着“一切为了每一位学生的发展” 的最高宗旨和优秀理念 [2 ] 的确立和贯彻,对于教学角色及其职责、行为、作用的讨论空前广泛,空前深入。人们从国家、学校,组织、管理,科研、创新,文化传承、社会发展,等等不同的角度,赋予中小学教师种种职责;从各自不同的需要,期盼中小学教师承担种种角色。从传统的春蚕、蜡烛、园丁、人梯、助产士、人类灵魂工程师……到现在的向导、参谋、设计者、组织者、指导者、管理者、参与者、促进者、激励者、对话者、合作者、咨询员、催化剂,等等——这些探讨和演绎,对于全面了解和全面发挥中小学教师在课程改革中的全面作用,具有一定的意义。 从社会学的角度说,角色是社会对具有特定身份的人的行为期望。角色体现着与人们的某种社会地位、身份相一致的一系列的权利义务和基本职责。从小农经济时代到计划经济时代,传统的教学,教是“上所施,下所效也”(许慎《说文解字》);师是“道之所存,师之所存也”(韩愈《师说》)。传统的教师在扮演着先行者、有道者的角色。在欠发达的社会,对于求知的学生来说,教师是知识的占有者和传授者,是有道的偶像和道德的说教者,是有学问的尊者和活的教科书。教师是学生唯一的知识来源;没有教师的传授,学生就无法学到知识。天地君亲师的威严和霸道,传统的学生角色只能是驯服的羊羔。看宋濂《送东阳马生序》中“余立侍左右,援疑质理,俯身倾耳以请;或遇其叱咄,色愈恭,礼愈至,不敢出一言以复”的描绘;读鲁迅《从百草园到三味书屋》乏味读书生活的回忆;查魏巍《我的老师》全文对三位老师的不同介绍;听郁秀《花季·雨季》中“又搞突然袭击”和同学背地里喊老师“陈老太”、“老古董”叙述;古代近代现代当代的传统教学,师生关系,其历史的演变和局限,或许可由此而见一斑。这些是艺术的真实,也是生活的真实。 在目前中小学传统教学中,学习(读书),或者更确切说——接受学习(被动读书),作为传统学生角色的基本职责应该说也是很明确的,甚至是唯一的;与之相应的,这时教师角色的基本职责,最传统最通俗的说法就是教书——按书教学生读书(按课本给学生讲课)。几十年来,我国的中小学教育一直是统一内容和标准、统一教材和教参、统一考试和检查。人民教师一切行动听指挥,已无昔日塾师那样的“课堂主宰者”的风光和自由。无奈的教师只能被动地且必须严格地执行教学大纲考试大纲课程计划,忠实地做向学生传授课本知识考试内容的教书匠。无奈的学生也只能是被动地接受教师灌输的书本知识、考试内容,成为被动的知识接受者、信息的容器、应试机械人。教学双方同在无奈地扮演着被动的角色,被动地履行着无奈的职责。教师只是既定课程的讲述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者。“传道授业解惑”与“教书育人”只剩“传道”与“教书”,教师只能仅仅是作为书本知识传授者在苦苦支撑着自己的角色。 二 课程改革中教师不仅仅是“学生学习的促进者” 知识经济、市场经济的建立,信息社会的到来,推动着我国新世纪义务教育课程改革。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念,不仅要求教师的观念要更新,而且要求教师角色要转变;要求“教师从过去仅作为知识传授者这一优秀角色中解放出来”。[3 ] 当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,由专家研制走向教师开发,由学科内容走向师生经验的时候,教师角色基本职责和行为方式的转变就成为新课程实施的关键因素。 由教育部基础教育司组织编写的《走进新课程——与课程实施者对话》一书第四章第三节《教师角色和教学行为》谈到:“从教师与学生的关系看,新课程要求教师应该是学生学习的促进者”。[4 ] 这话,是对的;不过,可以担当“学生学习的促进者”角色的,远不仅仅是教师。至少,有文化的家长可以是学生学习的促进者,没有文化的家长照样可以是学生学习的促进者。所以我们并不认同“教师即学生学习的促进者是教师最明显、最直接、最富时代性的角色特征”[ 5 ] 的说法。教师应该是受过教育专业训练的专业人员,相对于学生的学习来说,教师的职责和作用,与有文化的或没文化的家长,应该是大不一样的 。作为学校教育的专业人员,教师应该是学生学习的很专业的促进者,并且在促进、推动、鼓励、激发学生学习的同时,教师还应该更多的履行其专业的职责,执行其专业的任务,施展其专业的特长,发挥其专业的作用。而具有这种职责、任务、特长、作用的角色,与家长作为“学生学习的促进者”的角色是有质的区别的。“学生学习的促进者”这个大概念的外延包括教师、家长和别的角色如校外辅导员等,但教师和家长与校外辅导员却是不同质的概念。把包括家长与校外辅导员等在内的“学生学习的促进者”,当成是教师最明显、最直接、最富时代性的角色特征,这就难免要犯“动物是蛇”那样的逻辑错误。 无论是过去和现在,学生的基本职责和任务都是学习。课程改革突出的是学生学习主体地位的确立和学习方式的变化——由被动学习接受学习转变为自主学习。学生作为学习的主体在新课程中,其基本职责和任务不再是过去的学习,更强调——自主学习。“自主学习”既是新课程学生角色的基本职责和任务,也是新课程倡导的学习方式。相对于学生学习主体地位的确立,相对于学生角色基本职责和任务与学习方式的转变,教师角色也应该随学生的转而转,其基本职责和服务方式也应该依学生的变而变。相对于自己的服务对象,教师应该尽快地从传统的不合时宜的角色中解放出来,不仅要做学生学习的促进者,更要成为学生“自主学习”的服务者。 三 诱导学生自主学习——教师角色基本职责的一种基本解读 关注每一位学生的发展是实施素质教育的本质要求,是义务教育课程改革的出发点和归宿。针对目前课程存在的突出问题,《基础教育课程改革纲要》明确强调:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。针对传统教学方式的明显弊端,《基础教育课程改革纲要》突出申明:“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力”。新课程的实施,学生主体地位的确立,学生学习方式的改善,是以教师教学行为变化为前提的。教师应该依据改革的目标和服务对象的需要来确定自己的角色和职责,改变自己的服务方式。学生,是教师主要的服务对象。教师应该为“自主学习”的学生服务,教师应该服务于学生的“自主学习”。如何服务?从课程改革的角度、教学角色的发展变化来说,教师的职责和作用不仅仅是“促进学生学习”,更专业更本质的一种基本解读应该是——诱导学生自主学习。 作为学习主体,学生更多的应该是自主学习。在课程改革中,教师要尽快地从传统的不合时宜的角色中解放出来,但这并不意味着教师角色、职责、作用的淡化乃至取消。有一种观点认为:“教学是一个动态的过程,在这个过程中师生始终是平等的,不存在谁指导谁的问题,教师并不一定比学生高明”。[6 ] 这种见解很明显是由课堂主宰走向了另一极端。特别是在九年义务教育阶段,教师的作用其实是很重要的,其职责也是很必要的。“诱导学生自主学习”既是义务教育课程改革中教师角色的基本职责,又是教师为学生服务的基本方式行为方式;既充分肯定教师的专长和作用在于“诱导”,又明确突出“诱导”的目的在于实现“学生自主学习”。说“诱导”而不说“促进”,前文已作过探讨,“促进”是应该的,但这一概念太宽泛且诱导即为着促进。说“诱导”而不说“指导”“引导”等,则后者之意已蕴含在前者之中。“诱导学生自主学习”作为实施新课程的教师角色基本职责的一种基本解读,应该是千百万中小学教师可以接受、领会和操作的。 诱导学生自主学习作为教师的基本职责,意味着教师要具备诱导学生自主学习的本领和能耐。教师要在充分认识和尊重学生主体地位的基础上,“诱导”学生热爱学习的志趣,“诱导”学生形成良好的学习习惯,真正发挥学生学习主体的作用,做学习的主人,自信自觉自修自省,有主意有主见地主动学习“自己的课程”[7 ]。在这里,“导”应该是一种启迪,一种引领,因势而导。“诱”可以是诱发、劝诱,循循善诱;也可以是诱掖、引诱,诱其深入……一切可能的教育资源和手段——无论白猫黑猫,只要是有利于诱导学生自主学习的,教师尽可取之用之,服务于学生;并和学生一起学习一同成长。魏书生的成功,正在于他就是这样一位“诱导学生自主学习”的高手。[8 ] 九年义务教育课程改革试验正在艰难地推进,教师职责的明确与教师素质的提高,是相辅相成相互制约的实际问题。身为普通教师,和千千万万的中小学普通教师一样,期盼在为学生减负的同时,也能为教师减负,明确和简化自身的职责,和学生一起解放一同发展。“新课程将改变学生的学习生活,新课程也将改变教师的教学生活”。[9] 是故愿作引玉之石,求教方家。 历史教师论文:中学历史教师如何走进新课程 所谓新课程就是指一种课程文化的再创造,涉及课程理念、课程结构和课程实践的深刻变革,也就是说这是一次从教育理念到教学实践的全面改革与创新。传统的观念已把教师的职责定位于“传道、授业、解惑”,它内含着一种为知识而知识的倾向,在培养目标上,它指向的是“学”而不是“做”,它缺乏着一种创新意识,在深化教育的今天,这种观念已越来越与社会发展要求相悖了。在实施新型教育中,以传统的教学方式和行为进行授课活动的教师们将面临着时展的严峻挑战,所以对过去的常规的课程进行深刻的变革的新课程出现了。那么,我们中学历史教师应如何面对这次教学改革的洗礼,走进新课程呢? 通过长期的教学实践,深有感触,现将体会简谈如下,希望得到同仁们进一步指教。 一、教学观念的更新是教师走进新课程的前提 联合国教科文组织在题为《学会生存》的报告中指出:“教育具有开发创造精神和窒息创造精神这样双重的力量”。长期以来,我们的许多课堂教学比较沉闷,缺乏生气,难于唤起学生的学习热情和智慧活动的积极性,更不用说激发创意和不断探索的精神了。按照一般的传统理解,课程内容规定了“教什么”,教学活动则主要解决“怎样教”,两者楚河汉界壁垒分明。多年来教师只扮演着“执行者”和“传声筒”的角色,严格按照课程规定,亦步亦趋,不能发挥自己的主动性,而学生则扮演着“接受者”的角色,在“课程进度”和应试取胜驱动下,囫囵吞枣,死记硬背,拼命地在适应“课程要求”中挣扎,而学习效果则事倍功半。随着社会的进步,我国教育人士开始对“教学大纲”所带来的各种教育现象进行反思,最终要以“课程标准”来代替“教学大纲”,这也就迫使教师必须要更新教学观念,紧跟时代脉搏。在“统”字模式下,我们中学历史教师一是应该对众多的教学材料进行选择,提出自己的建议以更适合本学校学生学习和资源利用;二是教师不应再去教教科书,而是用教科书教,教师即要改进教学方法,同时也要对教科书,进行重新认识。三是教法上,教师不能再单一地讲授,而是要多种媒体综合运用。对于教材,教师只能把它作为一种学习的材料。教师根据“课程标准”规定的内容领域,可增删教科书,也可以增补课外知识,以补充教材内容,同时也可应用现代教育技术在内容和方法上有所改进。总之,此次课改将反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上,那就是要变“以传授知识为优秀”为“以培养创新精神为优秀”;变“教师本位”为“学生本位”;变“权威的传授者”为“平等中的首席者”,充分发挥教师的智慧,把学生置于教学的出发点和优秀地位,应学生而动,应情境而变,课堂才能焕发勃勃生机。 二、重构师生关系是教师走进新课程的落脚点 苏联着名教育家苏霍姆林斯基曾说:“课堂上一切困惑和失败的根子,绝大多数场合下都在于教师忘却了:上课,这是教师和儿童的共同劳动,这种劳动的成功,首先是由师生关系来确定的”。在知识激增,信息爆炸的时代,储存了多少知识并不是最重要的,重要的是学生要学会如何寻求和获得知识,这就要求教师在走进新课程中,必须重组师生关系。新型教育中的师生关系将不再是单向传递的关系,而是双向交流的关系,教师不但要有能力回答学生提出的各种各样的问题,而且要同学生进行各式各样的认识交往,只有通过心灵对接、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨,才能实现知识的共同拥有与个性的全面发展。如历史教学中,对一个历史人物的评价是一个比较复杂的问题,教师如果简单的把结论告诉学生,必然会使教材黯然失色,如果学生在教师的引导下,通过讨论得出结论,不仅充分调动了学生学习的兴趣和主动性,提高了教学效率,而且更主要的是完善了学生的能力。课堂教学不再是“填鸭”式的灌输知识,而是越来越多地激励学生思考。由此可见,新课程中师生关系的构建,这个过程不是说教师的作用降低了,而是充分激发了教师进取心和创新意识,成为驱动教师的内化动力,其作用相应提高了。它要求教师在和学生进行灵活的课堂交往过程中要不断地反思自我、超越自我,把学生的学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才会富有吸引力,才能实现“教与学相长”。 三、知识结构的开放是中学历史教师走进新课程的途径 邓小平指出“现在世界的发展一日千里每天都在变化”。目前,我国大多数中学历史教师的知识结构,基本上是知识内容不变或基本不变的封闭型结构。教师的主要知识基本上局限于长期不变的教科书中的内容,知识的陈旧和老化已成为教师走进新课程的障碍。要构建一个既有肉体又有灵魂的活的历史学科知识结构,每位历史教师随时都要更新知识,在当今社会,谁不更新自己的知识,谁就会成为当代意义上的文盲。形势急迫,只有不断“充电”,加强教学业务进修,才能从传承走向创新,从主动探知到发现新认识、新信息,在学生的知识和智力发展间架起一座桥梁。从新课程来看,虽然形式多样,但内容以课为单位,使教师容易忽视前后课的内在联系,不能够使学生形成对某个阶段的整体认识,也不利于学生创新思维的培养和形成;从初中高中的衔接来看,由于初中教师不了解高中的教学要求和能力培养的目标,更不了解历史学科高考的能力要求,造成初中高中的教学脱节。由此可见,只有通过对新知识的不断接纳和吸收,才能使自己的知识结构不断得到改造和更新。随着知识社会化和社会知识化程度的日益提高,知识的一体化,自然科学、社会科学和人文科学在高度分化的基础上走向高度统一的趋势越来越明显,新型的中学历史教师不应是固守于一门学科的狭隘专业人士,而成为具有丰富知识的人才,对每一个历史教师来说,科技、文学、宗教、艺术、哲学等,都应在他的视野之内,如在世界近代史教学中,在讲到外国地名、人名或重大事件的名称时,教师如有意识地加上几个英文词汇,比如black people,Industrial Revolution,booty,Monopoly等学生熟悉的词汇,或增加媒体图画形象显现,这样在教学中不 仅增加了趣味性,而且把历史和英语学习结合在了一起。虽然教师在备课中增加了知识的广度和深度,但却激发起了学生的求知欲和学习思考的独立意识。当然,教师在走进新课程时,知识结构的开放仍是有侧重点的,它体现了一中有多和多中有一,是一和多的辩证关系。 四、注重学生学习方式的变化是教师走进新课程的运行机制 所谓学习方式的变化主要表现在学生学习过程的基本特征的改变。传统的学习方式把学习建立在学习者的客体性、受动性和依赖性的基础上,忽视人的主动性、能动性和独立性;而新课程的教学方式的基本特征表现在强调学生的主动性、能动性和独立性。一些教师在备课时,往往更多的是考虑自己怎么上这堂课,而很少把自己当成学生来想想:如果我是学生,我会遇到什么问题?在上课时,也只是按照事先的“脚本”如同演戏样地“教学表演”,于是这些教师难以跨越传统授课的局限性。在传统的教学中过多强调的是如何“教”,而在新课标中则更多地思考学生如何“学”。相应于新课程的教学要求,教师上课时引导学生改变旧的学习方式,在实现新课程学习方式基本特征的前提下,提倡和发展多样化的学习方式,特别要倡导自主探究和合作的学习方式,让学生成为学习的主人,使自己的主体意识、能动性和创造性以及合作精神不断得到发展。要使学生的学习方式发生变化,关键是能否将“各种活动”引入课堂,让学生真正动起来。因此,“活动化”教学是实施新课程较为适宜的教学方法。教师将会通过设置问题情景等多种教学组织形式引导学生独立、自主地发现问题参与到教学环境中来,通过实际操作、调查、搜集与处理,表达与交流等活动,激发学生学习的积极性,使学生最终获得知识与能力,掌握解决问题的方法,让每个学生都得到充分发展,提供成功的体验。 为调动中学生学习的积极性,培养学生创新精神的实践能力,在教学中我们可以构建和设想学生学业成绩评价的创新模式,力图打破过去从一张试卷评价学生学业成绩的模式。在承认和尊重学生的个体差异的原则下,在一定范围内让学生选择开放性的考试内容,使学生的个性特长得到充分发挥。开放性考试在某些问题上不强调评价标准的一致性。鼓励提出独特、新颖的观点,具体形式可以是:①写历史小论文 ②制作历史小报 ③制作历史小画报 ④历史小制作等。设想每学期初,学生可以根据自身的特长和爱好,选择一种考试形式,学生在制作开放式考试作品中,都将融入了他的智慧和创新。新课程强调的是师生交往,共同发展的互动过程,这种考试模式的确定,它符合了新课程的特点,必然会反馈学习方式的改进。因此,重视学生学习方式的变化,这是教师走进新课程的运行机制。 新课程的实施已为中学历史教师提出了一个新抉择,或在张扬教学质量中升华学生素质,或在压抑课堂教学质量中漠视学生素质,这就要求教师们要更新教学观念,转变教学方式,否则课程改革就将流于形式,事倍功半甚至劳而无功。因此,中学历史教师要适应新课程,教学观念的改变,新型师生关系的重塑,开放性知识结构的建立,注重学生学习方式的变化的任务是迫在眉睫的。 历史教师论文:实现历史教师角色和学生学习方式的转变 新课程改革是一项关系到几亿人、几代人生命质量的宏大工程,新课程标准带着鲜活的新理念,向我们走来。课程的实施对广大历史教师提出了新的要求也对学生的学习方式提出了新的要求,为适应这些新变化,教师的角色和学生的学习方式将发生怎样的转变,本文将从师生关系、教与学关系、教学与课程的关系等方面来探讨这些问题。 一、教师角色的转变 新课程的实施呼唤建立新型的师生关系即师生间的民主与平等。新课程强调,教学与教与学的交往互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充,在这个过程中教师与学生分享彼此的思考结果,交流彼此的情感。现代教师应由居高临下的权威者转向“平等中的首席”,要在师生间建立起民主、融洽的合作关系。教师不再是教学活动的主宰者,学生不再是迫从者,师生处于“双主体”的同等地位。 新课程对历史教师的角色提出了新的要求,教师仅仅把自己当作教学中知识的传授者,已不再适应时代的要求,而促进学生以学习能力为重心的个性和谐、健康发展是教师最具时代性的角色特征。历史教师要成为学生学习的促进者,应当实现由重教师的“教”向重学生的“学”转变。历史教师必须“以转变学生的学习方式为优秀,注重学生学习历史知识的过程和方法,使学生学会学习。教师要转变教学方式,树立以学生为主体的教学观念。在教学过程中要创设丰富的教学情境,激发学生学习的动机,培养学生学习历史的兴趣。教师要引导学生进行参与式、探究式、体验式等多种方式的学习,促进学生学习方式的根本转变,引导学生乐于同他人合作,共同探讨历史问题。 “历史学习是一个从感知历史知识到积累历史知识、从积累历史知识到理解历史的过程”。学生对历史的认识过程一般经历感知具体历史知识──理解规律性历史知识──巩固历史知识──运用历史知识等阶段。在教学活动中要遵循这些规律,不能单纯地让学生记忆和存储历史结论,而是结论和形成结论的过重并重。教师要引导学生探询形成结论的生动过程,引导性学生发现问题、提出问题,并经过一系列质疑、判断、分析、综合等思维过程,伴随着多种观点的碰撞、论争和比较,最后获得历史结论。 教师是新课程的实施者,而教师素养的高低是课程改革能否成功的关键所在。课程的诸多新问题需要教师学习、研究、反思、发现、探究、创新及总结。这就要求历史教师应由“教书匠”向创新型教师发展转变。 历史学科是一门综合程度极高的人文学科,它要求历史教师具有丰富的历史知识和相关学科的知识,在专业素养方面成为“一专多能”的复合型人才。新课程对历史教师的知识结构和能力都提出了新要求,教师要通过不断学习、充实完善自己。随着科技的发展,历史研究的最新成果不断涌现并融入新教材中。所以教师要学习这些新知识,完善自己的知识结构,新课程注重历史的人文教育功能、主张通过历史教育对学生进行人文素质的培养。教师要学习人类社会丰富的人文科学知识,不断提高自己的人文素养。历史教师只有通过不断学习,才能与时俱进,不断完善。 二、学生学习方式的转变 在传统历史教育观里有一个问题很值得我们深思,即强制学生接受强的历史使命感和注重对历史的大思考。在孩子的课本里无不充斥着成年人的思想,这些思想多是先贤圣哲们用毕生精力探索出的智慧和真理,这些智慧和真理的确很深刻,但是他们与学生生活离的太远,学生的认知水平达不到这样的高度,因而课堂生活十分琐屑、平庸、贫乏和沉闷。以上表明传统教学存在着严重弊端,因而课程改革已是势在必行,学生学习方式的转变已迫在眉睫!“它关系到我们教育质量,关系到我们学生能一个什么样的未来,关系到民族素质的提高,关系到综合国力的强弱”。探究性学习正是从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题,在教学中创设一种类似学术研究的情境。通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探究活动,获得知识、技能、情感与态度的发现,特别是探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。 本次课程改革力图将以往单一传授知识的教学转变成全方位的培养人的教学,新课程强调精选终身学习必备的基础知识和技能,强调教育内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系:在学习方式上强调培养学生主动参与、探究和动手的能力、搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力;扣人心弦的导语、饶有趣味的材料,活动课的设置,这些无疑都为探究式学习提供了必要条件和旋转舞台。 三、运用探究式学习的方式 在教学过程中,依据探究性学习的实践性、现实性和开放特征,打破了传统的教学模式,进行了一些实质性探索。 1、课前预习,培养探究意识 不会发现问题,人只是知识的容器。发现问题是探究性学习的前提,所以每上课之前,要求学生们预习教材,了解教材的基本知识及观点,并且要求同学们能在每节课教材里发现1—2个与现实联系较紧或自已感兴趣的问题,使他们在心目中有自己的重点、难点,为以后的学习作好了准备。 2、再现历史情景、激发探究欲望 历史学科具有时间、空间的特定场景,教师应有意识地引入具有一定情绪色彩、形象具体的历史场景,让学生有切身的体验与感悟,激发学生探究欲望。这就要求教师在课前要精心选用好情景资料,把学生带入历史氛围之中。 学生在观赏中体验历史情感,把各种感官都应用到学习过程中来,可以保证具有各种记忆和思维类型的学生都能积极地感知教材,使学生自然进入探究角色。当然同学们看完影视资料的同时,教师要适当引导。特别是针对学生所提出的问题进行引导,使他们能有所收获,有所侧重。 历史教师论文:学生喜欢什么样的历史作业──从美国教师布置的作业谈起 关键词:历史作业;美国;能力 历史作业是检验教学的重要载体。如何让历史作业与新课改的理念一致,使其更具人文性、创造性和开放性,是每位历史教师所要思考的课题。2008年5月中国历史课程网部分转载了高钢的《遭遇美国教育》一/!/文,笔者读后颇受启发。 作业1:《中国的昨天和今天》……过了几天,儿子完成了这篇作业。没想到,打印出的是一本20多页的小册子。从九曲黄河到象形文字,从丝绸之路到五星红旗……一是我看到儿子把这篇文章分出了章与节,二是在文章最后列出了参考书目。 作业2:《我怎么看人类文化》……儿子很真诚地问我:“饺子是文化吗?”为了不误后代,我只好和儿子一起查阅权威的工具书。费了番力气,我们总算完成了从抽象到具体又从具体到抽象的反反复复的折腾,儿子又是几个晚上坐在微机前煞有介事地做文章……这次打印出来的是10页,有自己设计的封面,文章后面又列着那一本一本的参考书……上面有教师的批语:“我布置本次作业的初衷是让孩子们开阔眼界,活跃思维,而读他们作业的结果,往往是我进入了我希望孩子们进入的境界。” 作业3:儿子6年级快结束的时候.教师留给他们的作业是一串关于‘二次大战’的问题。“你认为谁对这场战争负有责任?”“你认为纳粹德国失败的原因是什么?”“如果你是杜鲁门总统的高级顾问,你将对美国投放原子弹持什么意见?”“你是否认为当时只有投放原子弹一个办法去结束战争?”“你认为今天避免战争的最好办法是什么?”。 作业4:1教师让孩子们去图书馆任意寻找10本关于美国历史的着作;2.用自己的语言分别写出这10本着作的内容概要;3.再从每部书中选择你认为印象最为深刻的描写、论述或者是数据做5张卡片,一共要做50张!卡片上要注明引文出处,包括要注明作者、书名、出版机构、年代和版本;4.教师还要求孩子们从书中选择自己认为对美国历史发展进程起到过重要作用的10位人物,对每个人物写上一段几百字的评论。我问儿子,这个作业教师给了多长期限?儿子说四周内要完成。 作业5:你认为托马斯·杰斐逊起草的《独立宣言》有什么局限?……几天后,他把他的作业给我看,题目是《我们今天离托马斯·杰斐逊有多远》,里面充满了现实批判精神。 阅读上述作业,我们可以看出美国教师注重以开阔的视野、严格的过程来引导孩子们去关注现实的生活,培养他们适应社会和运用已有的文化成果进行创新和探究的能力①。这些作业没有“标准答案”,富有挑战性,带有鲜明的综合性特点,不查阅大量的文献,不投入精力是难以完成的。为什么还是“小学生的儿子”乐意投入于如此具有挑战性的作业呢?文章给出的答案是:“美国学校给孩子的‘大型’作业,往往具有这样的特征,一是没有标准答案,让你充分地发挥主观能动性,二是对方法要求严格,训练你观察和解决问题的基本能力,三是实用性,让你去关注生活的实际,让你看到自己努力的成果和价值。这种作业你想偷懒都困难,找不到机会。”套用我们新课改提出的“三维目标”,美国教师已经将三者有机结合在一起,形成了完美的整体。 与美国教师布置的作业相比,我们很少布置这样的作业,另一方面学生也难有这样的热情去完成历史作业,多半把作业当成了一种负担。笔者所在的广东省重点中学,订了一本教学辅助资料,可是每次都有学生以各种借口不做作业,更有甚者还直接照搬书后的参考答案。我们作业的特点是注意小切口,选取具体的知识点设计题目,这就把学生的思维限定在一些具体的知识点上,例如《精耕细作农业生产模式的形成》的“自我测评”:“1.简析中国古代农业经济的基本特点。2.中国古代农业的主要耕作方式是什么?3.评价中国古代的自耕农经济。”②答案都可以直接从教材中归纳出来,“知识本位”的意识仍很明显。学生对作业缺乏兴趣,问题不在学生,而在于作业的古板方式和死板的内容。 农业是人类的衣食之源,生存之本,从古到今,政府都非常关注。如果从创新和实践能力培养的角度出发,通过对古代农业的学习,我们有必要把古代的农业和精彩的现实连接起来,引导学生关注今天的农业发展。假如布置《今天中国还有小农经济吗》《你认为今天中国农业的出路在哪里》,这类具有较宽视野、并且可以引导学生关注当前农业发展的作业呢? 我们也很少设计挑战既定结论和“权威”的作业,这样就不利于培养学生的批判思维能力,有悖于历史教学的目标。《辛亥革命》的自我测评是简析辛亥革命爆发的原因、性质和伟大意义③,《对外开放格局的形成》的自我测评是简述我国加入世贸组织的重要意义④。这就限定了回答的范围,学生已不可能“信马由缰”。《对外开放格局初步的形成》的学习延伸要求“以小组为单位,搜集一个经济开发区发展情况的图片,配上解说词,举办小型展览,展示我国对外开放的成就。”⑤该活动可以培养学生的时代自豪感,但是在搜集资料时,难免会遇见负面反映的资料,毕竟对外开放的时候还有“苍蝇”飞进来。那么学生如何面对这些资料呢?为了完成作业,这些具有负面影响的资料恐怕将要被弃之不用,学生也就失去一次全面客观地认识对外开放的机会! 从美国的历史进程来看,《独立宣言》的重要性不言而喻,而美国教师竟然布置“你认为托马斯-杰斐逊起草的《独立宣言》有什么局限?”高钢的儿子并没有因为这类“挑刺”的作业,辨别不清“真善美”,出现“情感、态度与价值观”的错乱,相反,“儿子为了回答老师的问题,在互联网上找到《独立宣言》的原文和评价《独立宣言》的各种文章,一边阅读,一边作笔记。他感慨地对我说:‘托马斯·杰斐逊绝对不是一般人!’”。这都表明,只有当学生的内心和“情感、态度与价值观”融合在一起,教育才是有效的。 受到美国作业的启发,笔者开 始有意识鼓励学生大胆质疑“权威”,培养其主动探索、独立思考的精神,根据教学内容创设一些类似史实的情景,结合学生的想法,尝试布置不再预设标准答案、有一定自由发挥空间的作业。通过大半年的教学实践,学生对历史多了一份爱好,在课堂上我也不再是“单枪匹马”。 以学习《从中日甲午战争到八国联军侵华》一课为例,学生痛恨于清政府的无能和卖国,深为中国的处境而悲愤不已。为了引导学生吸取历史教训,认真思考现实问题,笔者设计了一题开放性作业:在中日甲午战争中,中国有没有获胜的可能?即使今天中日之间不再计较历史问题,领土、能源这些严峻的现实问题就能妥善解决吗?你认为中日之间还会有一场战争吗? 学生争论的很激烈,特别是在“中日之间早晚会不会有一场战争”问题上,必战和必和两种观点互不相让,都有不少的支持者。我整理了大家的作业,发现所有学生都认为,如果清政府在甲午战争中全力以赴的话是可以战胜日本的,之所以失败是统治者的腐败造成的。为了说明这一结论,不少学生举朝鲜战争的例子:同样是中国人,为什么最强大的美国都战胜不了我们,而在甲午战争中,败给了和我们实力不相上下的日本?对于“中日之间还会有一场战争”这一问题,认为必战的学生多是从近代以来日本侵略中国和现实一些敏感的事件来谈的;支持必和的学生多是从当今世界潮流和中国拥有核武器这一压倒性优势来谈的。 近日读到王俊伟老师的《寒假作业里的大天地》”[1]一文。王老师利用放寒假之际设计了两道题,让学生任选一道来做:一是家乡、家庭史研究,比如村名变迁研究,家庭收入变化研究等;二是搜集家乡年节材料,透过这些材料的演变折射沧桑的历史。作业中,有的搞村名探源,有的研究村貌变迁,有的研究置办年货多寡、品类的变迁问题,有的研究春节期间人们购买服饰的变化问题,还有的研究春节期间物价问题.研究春节期间人们出行交通工具的变迁问题。就是因为这次贴近生活实际、充满乐趣的作业,使部分学生改变了对教师和学习历史的态度,个中原因值得深思! 我们历史教育的目的是什么呢?台湾的张元教授认为历史教育的目的有两个:一个清醒的头脑跟一颗善良的心。我们不仅仅要传授知识,更要引导学生去适应日新月异的社会需要,为成就自我助一臂之力,为未来的幸福生活奠定基础。布置历史作业的价值和意义在于实践在课堂上获得的能力,从历史实际中获取某些启示,从而增强学生不断学习、主动探究、适应生活、反思社会的能力。所以,我们可以借鉴美国的作业模式,设计一些鼓励学生运用文献得出对历史想象的认识和见解,引导学生思考现实的重大问题的历史作业,让学生自己构建对历史的认识,从而更好地关注学生的全面发展,促进学生的社会性发展。 (本文的写作得到了华南师范大学教科院刘良华教授的指导,在此深表谢意!) 作者简介:曹凯,男,1975年生,硕士,广东省肇庆中学高中部,中教一级教师。 历史教师论文:中学历史教师的素质浅谈 当前,随着教育体制改革的进一步开展,如何提高教师素质以适应新形势的发展这个主题已经越来越被教育界所重视。因为这直接关系到教师在教育教学中过程的威信,也直接关系到教与学这个教育教学最主要环节中师生的交流是否成功的问题。因此在这一方面,无论是教育主管部门还是第一线的教育工作者都有不少的经验和认识。笔者的教学年限虽不太长,但由于一直工作在历史教学的第一线,因此在这方面也颇有一点体会。 教师的素质是一个全方位的问题,不可或缺地包括师德、专业素质和工作方法等多方面,作为一名教师,这几方面自然是缺一不可的, 尤其是师德方面更是每一位教师都应具备的起码素质,这一点许多老师都有着深刻的认识和精辟的论述,就不再赘述了。在此仅就笔者在几年的历史学科教学中体会最直接的关于“师才” 在教学过程中的作用谈一点认识。 作为所谓“副科”教师,一般一周只与学生接触两节课,如何在短暂的时间内培养师生情感,并进而培养起其学科兴趣,比起语、数、外等学科教师来,我们的难度相对要大些,这就要求我们在提高自身素质上做文章。以笔者的认识和实际教学过程中的体会,“师才”可在以下几方面得以体现: 1.具备相当的专业知识 作为一名教师,与学生最直接、最经常的接触和交流是课堂教学,而课堂教学恰恰是最具有明显的学科性和专业性的。一些被学生反映为“不会教书”或“教得不好”的教师,有相当一部分原因就是专业不过关,凭课本和教参“照本宣科”,既无合理的教材处理也无深入浅出的教材分析,一俟学生进一步提出问题或涉及学科新成就和较深层次的问题就只好“顾左右而言他”,久而久之,在学生中就失去了威信和信任。况且在当前社会多元化影响下,学科的多元化趋势也在加强,各学科之间的联系越来越密不可分,这种联系性无论是在教学过程的教材处理中还是在高层次的考试中都处于越来越突出的地位。特别是在这几年的高考中文科的语文、政治和历史三个学科之间的联系要求之高历史上尚无出其右者。 比如,在讲述陈胜吴广发动的秦末农民战争这一章中,你会发现历史课本上的内容远不及语文课上的《陈涉世家》来得丰富,有时在预习语文书上的内容后再进行授课,效果会更好些。再如,对于文化部分的文学诗歌的讲解,倘若没有足够的文学功底,一节45分钟的内容一定会显得枯燥无味。在看过福州二中倪江山老师的《封建文化高峰光耀千古的文学》一课的录像后,认为这节课成功的奥妙之一就在于授课者有不浅的古诗词基础,对李白、杜甫、白居易的诗词及韩愈、柳宗元的散文等作了十分精辟的演绎,使学生在获得历史基础知识的同时又增长了许多古汉语知识,由此可见历史与语文的联系之密切了。 而政治与历史间的联系则更进一步,历史课上所传授的历史唯物主义和辩证法等即是政治课的内容,尤其是现代史部分,由于紧扣时代脉博,如果历史教师对政治学一知半解或有反向的理解,则会给历史教学的客观性产生导向上的副作用。 由于篇幅所限,在此仅列出语文、政治两科与历史学科的联系,其实历史课上也经常涉及美术、音乐甚至数理化的内容,在此就不一一列举了。 因此,作为一名历史教师,只有具备比中学教材更高深和广博的多的知识,也只有对教材内容有着十分深刻的认识,善于进行教材分析,才能居高临下,正确处理教材,更加准确地讲解教材,解答学生在学习过程中提出的各种问题。 同时,由于科技的发展,知识结构日新月异,作为教师还应关注着历史研究的新成就,使自己的知识结构不断得以更新和发展,并在教学中结合教材传授给学生, 以开拓学生的视野,不断提高教学质量,体现新时期的教学特点。 因此,教师的专业素质是教师整体素质中最重要的组成部分之一。由于现阶段的中学教师特别是中青年教师大多是经过各级高中等师范院校深造后才走上教育教学岗位的,因此这方面的“师才”问题似乎不太突出,而在下述两方面,教师素质的个体之间差距则十分巨大。 2.掌握全面的教学技能和技巧 教师在教学过程中主要是通过课堂主渠道向学生传授知识的,因此,就要求教师必须具备有组织教学、课堂提问和解答,批评和表扬等方面的技能与技巧,必须具备有语言表达、身体语言和心理暗示等技巧,同时还必须具备有板书、板绘和使用电化教具的技能与技巧。 对于学生来说,能否最大限度地将老师传授的知识掌握下来,关键在于能否真正的听懂老师在课堂上所传授的知识并加以成功地吸收。相反,为了让学生最大限度地掌握知识,作为教师应该采用各种方法使学生听懂自己所教的内容。一些人认为历史课不是“故事课”就是“古董课”,其中原因有方方面面,在此不作评述。笔者认为要消除他们的成见,不要光停留在争执与辩论上,更重要的应该是努力挖掘自身潜力,发挥自我的最佳水平,变被动为主动。 在几年的教学摸索中,笔者根据学生不同的年龄特点和学科能力的不同要求,形成一套较受学生欢迎的教学方法。如在初一年段展开竞赛式教学法,由于此年龄段的学生比较争强好胜,喜欢听老师和同学的夸奖, 于是每节课都设计十几个问题,然后按小组回答或抢答,将其得分记在黑板上。一分成绩要有一分辛勤付出,为了多得几分,学生们自觉不自觉地掀起学习历史的热潮。以往要求学生课前预习、课后复习的效果往往不佳,原因就是因为学生处于被动学习的地位,现在要为集体争光,老师即便不布置预习和复习,他们也会埋头书上,于是就变被动学习为主动学习。实践证明,此教学方法对于初一学生十分有效。而在初二年段则进行乐学教育法,经过一年的竞赛式授课,效果虽说比较理想,但长期使用此方法,已经长大一岁的学生逐渐由兴趣到枯燥。为了继续保持学生的学习兴趣,几年来笔者经过反复实践、推敲,在初二年段开展乐学教育法。关于这一方法,许多老师均有较为全面的说明和深刻的体会,就不多做介绍了。对于初三年段的学生则相应采取参与式教学法。这一年龄段的学生身心较为成熟,而且时逢初三学的是《世界历史》,许多学生随着知识面的拓宽,时代节奏感强,他们努力去了解世界,但又不全明白事件的历史背景、发展方向和前景等,所以笔者尽量将初三的 每一节课上得生动活泼,让学生多问多答,即一个问题由学生提出,学生回答,不完备之处再由老师补充。这种参与授课法目前正在进行之中,极受学生欢迎,但效果还有待进一步核定。 此外,经验丰富的老师还善于采用身体语言和直观教具来诱发学生的“无意注意”,使学生在课堂中能准确地捕捉信息,并在脑中形成直观而深刻的印象,这些印象是与教师在授课过程中的语言和其他表现同时并存的。学生正是在这种获得知识的过程中体验学习成功的快感,产生心理上的满足,从而对使自己获取知识的老师产生信任和崇敬。 因此,作为教师是否具备这一方面的素质直接关系到能否获得学生的信任,在每堂课之前能否使学生产生心理上的期待,以提高课堂教学的质量,达到教育效果,这也是教师专业素质的一个重要组成部分。 3.具有广泛的兴趣爱好和一定的业余技能 一个有着广泛的兴趣和爱好的人在人际交往中无疑是受到欢迎的,在教学过程中也是如此。由于年龄的原因,学生的求知欲是很强的,这种求知欲并不满足于在课堂中所学到的书本上的知识,而是在文学、艺术、军事、体育甚至社会学方面的所有知识和技能都会引起他们浓厚的兴趣,他们获得这些课余知识的途径主要是通过阅读一些有关的书刊和报纸,或参加一些社会活动来获取的。虽然我们在专业课的教学任务中可以没有这些内容,但历史科的包容性极强, 在适当的时机以适当的方式在课堂上让学生接触一些书本以外的知识无疑会使学生兴趣提高。 如在初一上学期的历史教学中,出现了我国古代史上的几次以少胜多的著名战例,笔者在讲完淝水之战之后,把几次事件串起来,让学生介绍各自所熟悉的典型战术,然后再归纳这几次战例以少胜多的相似之处。有可能的话,还可在适当的机会, 进行一节军事知识竞赛课,既能丰富书面上的知识,又能进行国防教育。 再如,在解释“蹴鞠”这一名词时,如果你有一定的足球知识,就可以与学生一同探讨中国足球和世界足球,也许这会多占用几分钟的课堂时间,但却可以使那些小足球迷对你刮目相看,而后这些学生就会觉得与老师有了共同语言,甚至会认为学不好历史就对不起“历史老师”。由此可见,拥有广阔知识面的老师与学生之间的关系更容易朝良性的方向发展。 在成为一名教师之前,我们大多都受过各种较高层次的教育,因此在专业知识和相关学科的知识上已有了一定的造诣,这是我们成为一名教师最起码的素质,也是笔者在上述第一点中所阐述的,但是对于其他如体育、文艺等非学科的知识和技能的掌握都严重的因人而异。有经验的老师特别是班主任都不难发现,在一定领域中有特长的老师特别受学生的欢迎,老师在书法、体育或文艺上的才华也往往会使学生为“自己的老师”感到自豪,在这种自豪的同时,对老师所产生的“崇敬”心理一旦带到历史教学的课堂上,对于我们组织教学和提高学生学习兴趣十分有效。当然,也并非绝对地说看的书多、知识面广或有一技之长,就能呼风唤雨。实际上,我们强调的教学素质更重要的还是将基础知识与能力培养紧密结合,能将所知、所学、所想等贯穿于课堂的实际教学中,让学生在消化本学科基础知识的同时,又增加了对新事务的认识与理解。 一个教师一旦具备了上述几项素质,相信会成为深受学生欢迎的人,而教师的威信也是在教学的成功中不断得到提高,更有利于下一轮的教学,这是一对相辅相成, 相互促进的教与学之间最直接的发展关系。 一个具有广博知识和广泛兴趣爱好的教师会使学生在接受教育之前以接受的心态来对待即将到来的学习,而教师也可籍此树立十分良好的形象,在教学过程中以“高素质”的形象“先声夺人”,取得学生的信任和欢迎,这对于营造“乐学”氛围,提高课堂效率有着十分重要的意义,这也是我们新时期探索心理教育与知识教学相结合,提高历史教育工作者素质的一个重要组成部分。 历史教师论文:中学历史教师人格魅力的构建 历史教育的功能,要求历史教师既是人类历史文明的传播者,又是学生学会如何做人的引路者。对于中学生来说,教师的人格魅力,是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。乌申斯基说:“在教育中一切都应以教育者的人格为基础,因为只有人格才能影响人格,只有性格才能影响性格。”“野蛮产生野蛮,仁爱产生仁爱”,只有教师自己具有美好的心灵,才能使学生的心灵更美好。好的教师,本身就是强大的教育力量。因此,历史教师在教育教学中,不仅要通过语言去传播知识,更重要的是要用自己的心灵去塑造学生的灵魂,用自己良好的素质和高尚、健全的人格,为学生的学习和成长起到师表和典范的作用。那么,历史教师应该如何提升自身的人格魅力呢? 第一,历史教师要有过硬的思想政治素质。历史教师自身应具有坚定正确的政治方向,这也是历史学科的基本任务所决定的。历史教学作为人文学科的优秀课程,其思想性、教育性很强,它所展现的广阔历史视野,蕴含的丰富人文素材,积淀的深刻人类经验,在学生人格教育方面有着其他学科无法替代的强大感染力和促进作用。历史教师在向学生传播作为人类文明成果的历史知识的同时,更要树立强烈的历史责任感和使命感,要高扬社会主义精神文明的旗帜,对学生进行爱国主义教育,进行中华民族传统美德教育,以培养学生良好的道德品质。同时,历史教师还应旗帜鲜明地讲理想、讲信念,坚持正确的世界观、人生观、价值观,用高尚的人生追求教育学生、引导学生、感化学生,坚持全面发展,教书育人的方向。 第二,历史教师要有扎实的理论专业素质。为适应世界科技突飞猛进、知识更新异常迅速的时代要求,历史教师更应该善于接受和消化新知识、新理念,不断提高自身素质,积极探索好的教学方法,从而活跃课堂气氛,激发学生学习的兴趣;还应自觉学习有关教育学、心理学等教育理论知识,用科学理论指导自己的教育教学,尤其是优秀历史教师更应该成为新的教育教学理论的创造者。历史教师只有学识渊博、业务精良,讲课能够深入浅出、旁征博引,具有演讲家的口才和艺术家的风采,才能使学生产生敬重感,也使学生从语言到行动上都有了学习的榜样。这可大大提高历史教育教学的质量。 第三,历史教师要有拳拳爱生之情。情感在教育教学过程中的重要作用,已越来越为更多人认可和重视。有位教育家曾讲过:“教育之没有情感、没有爱,就如同池塘没有水一样。没有水,就不能成为池塘,没有爱,就没有教育。”因此,热爱学生、尊重学生、信任学生、严格要求学生是历史教师教育威信形成的根本保证。如果历史课教学中教师忽略了对学生的情感关怀和热爱,就等于抽掉了历史课教学的灵魂。同时,历史教师为人正直,出于公心,对待学生无等级之分,并能准确了解每个学生的爱好和内心世界,尊重他们的人格和个性差异,关心激发他们的求知欲、创造欲,促进他们的主动性和创造精神,与他们和谐相处,用发自内心的真情实感坦诚相待,学生才会在情感上与教师共鸣,才能亲其师、信其道,也才能达到教育的目的。 第四,历史教师要有执着的奉献和敬业精神。在当前某些人的功利心态愈演愈烈的情形下,不少教师也心理失衡,所以,要做好一名历史教师很难,也就更加需要历史教师具有执着的敬业、乐业精神。历史教师对学生充满热爱之情,不断增强自身教书育人的事业心和责任感,才能正确处理好苦与乐、贡献与报酬的关系,才能以教为乐,不图名利,甘心为教育事业奉献,才能受到学生的尊重,成为学生学习的榜样。 第五,历史教师要有很强的创新素质和现代意识。随着教育事业日新月异的发展,也给教师提出了更高的要求。历史教师必须要有很强的创新意识和教育科研能力,只有与时俱进,常思考,勤动笔,才能使自己由“机械型”的教书匠向“学者型”的教育家转变。同时,教师还要积极关心教育的改革与发展,重视自身的修养与道德品质的提高,自觉树立民主意识、法律意识、竞争意识、合作意识以及具备较强的适应能力,尊重学生人格,承认学生在思维方式上、发展过程中的差异,这样才能让学生感受到学习的愉快和创造的乐趣。 历史教师论文:幼教师建国60周年征文:让历史告诉未来 怀着虔诚的心情,我郑重地扣开历史那扇沉重的大门,细数时间车轮在这里留下的车辙,或浅或深,默默地,我感到心中一片静水流深…… 60年,对于我们这有着五千年文明的历史古国来说,不过是白驹过隙,弹指一挥。但对于刚过而立之年的我来说,却只能用我的成长历程来见证我们的新中国逐渐坚实的脚步。 我出生于一九七四年,我的幼年生活也充满艰涩的回忆,我们家姐妹四个,我最小,一家人只有父亲一个人有微薄的工资收入,那时只有过节或者生病才能吃上一顿像样点的饭菜。我母亲经常跟我提起我三、四岁时做的一件傻事:那天,姐姐们都上学去了,父母也都出工在外,当时已是初冬季节,外面还下着蒙蒙细雨,我一个人只穿一件单薄的衣服站在院子里,好心的邻居发现后,要把我拽回屋里,我却拼命地边挣扎边大喊,“我不回去,我要生病”“我就是要生病”。直到母亲回来后才弄明白,原来我是想以生病做代价,来换取一个水果罐头。每次听这个故事,我的女儿都会问我是不是真的,只有六、七岁的她当然想象不出穷困的生活是什么样。那一个甜甜的水果罐头,那一碗热腾腾香喷喷的面条是怎样的令我魂牵梦绕,渴望生病,我又怎样因为不肯放弃小女孩的美丽,而痛哭流涕地拒绝穿打了补丁的旧衣服! 等等等等。 如今,三十年过去了,三十年的努力拼搏,三十年的沧桑巨变,铸就了一个民族近百年的梦想!我们的生活奇迹般的实现了由贫穷到温饱,再到整体小康的跨越式转变;而身处其中的一个小小的我和身边千千万万的同胞们,从普通人的着装饮食到城市的景色面貌,更是真真切切地目睹和感受到了我国经济的发展和人民生活的巨变!抚今追昔,我可以肯定的、自豪的说:我是幸福的,因为我正在感受着、经历着每一个中国人的幸福生活! 在单位,常常会听到年长的同事给我们讲述他们当时的工作环境,听着他们的描述,我们仿佛在听一个古老的传说。我看到了,看到了那个破旧的一下雨就闹水灾的小四合院,看到了因为生火取暖而被烟呛的直咳嗽的老师和孩子们,看到了那群为了一个纸飞机、一本图画书而欢呼雀跃的孩子们,看到了为做教具而挑灯夜战,手上起了冻疮的年轻的老师们,看到了一块黑板、一架手风琴全园师生轮流用的场面…… 再看如今我们的幼儿园,色彩靓丽的教学楼,塑胶跑道,木地板,应有尽有的图书和玩教具,千兆校园网、多媒体教室、电脑、电视、空调等现代化设施一应俱全,实现了教育信息化、办公现代化、管理网络化,我又一次深刻的感受到了建国以来所发生的翻天覆地的变化,又一次深刻的感受到了真真切切的幸福,为我自己,为我们所有的人和我们的孩子们,生活在这个幸福的时代里,而感到幸福! 一滴水可以折射太阳的光辉,一个家庭、一个单位可以反映时代的变迁。作为一个普通人,我为拥有富足、安逸的生活而快乐;作为一名教育工作者,我为教育的巨变,为现在的孩子享受优质的教育而欣慰,为我工作的幼儿园的进步和变化而欢欣鼓舞!我感谢,感谢每一位为我们的国家、为我们自己而努力奋斗的人,带来的今天这幸福的生活! 作为一名与改革开放同成长的年轻的幼儿教师,我将怀着无比感激之情,立足本职工作。时刻不忘向优秀的党团员学习,发扬优良传统和作风,富于创造性地开展工作,更加满怀激情地投入到各项工作中,在平凡的岗位上实现自己人生的价值。 60年风雨岁月峥嵘,60载奋斗谱写华章。一个民族,会因为他的古老而闻名,会因为他的倔强而伟大,历史的车轮仍在滚滚向前,岁月会沿着历史的车辙见证一个民族的崛起,这一切,历史会告诉未来! 历史教师论文:历史教师教研意识的基本构成诠释 教研意识是教师开展自主学习以及帮助他人进行有效学习的基本保证,是教师专业发展的重要内驱力,它根植于教师的行为规范之中,帮助教师不断进行自我提升与发展。作为一门人文学科,历史学科的优秀功能是育人──培养符合社会规范的公民和帮助学习者掌握终身学习的能力。但是由于过去中学历史教学中存在过分强调知识传授的现状和泛政治教育化的倾向,历史学科的功能一直未能得到充分的挖掘。重知识、轻能力,重结果、轻过程,重感性、轻理性,重说教、轻人文的现象一直存在。学生以记、背为能事,视历史学习为畏途;教师以传授知识为主业,缺乏对历史的感悟与思考──这种缺乏历史智慧的导向和忽视学生理性心灵发展的现状是与部分教师缺乏教研意识有关的。因此,如何引领教师生成良好的教研意识,并不断获得提高,是新课程改革对历史教师的新要求。 一、情境意识 所有的历史事件和历史人物都有其滋生的土壤和活动的空间,这片土壤与空间就是历史情境。简言之,历史情境就是指历史事件发生以及历史人物活动所处的时间、空间以及其时代背景等,它决定着历史发展的趋势和历史局面的形成。同样,所有的教学现象也有其产生的情境,它决定着教学活动的开展与教学目标的达成。一个历史教师应该充分创设历史情境与教学情境,帮助学生活化历史,激发情感。 教师必须在钻研教材、了解历史的前提下,创设历史情境,让学生感知历史,让自己拓展历史思维。封建专制主义中央集权是人类发展史上的一个重要制度,然而,在不同的历史情境下,它所起的作用是不同的。在中国,封建专制主义中央集权的不断加强,使中国的封建制度日益强化,自给自足的自然经济以及“重农抑商”的统治政策,对中国资本主义的萌芽的进一步发展造成了极大的阻碍。但欧洲的情况就不同了,因为资本主义的发展需要有一个统一的国内市场和强有力的政权保障,可当时欧洲许多地区仍然处于四分五裂的状态,于是新兴的资产阶级联合封建王权势力,通过战争等方式完成国家统一,从而为资本主义的发展提供了有利条件。由上可知,专制主义中央集权虽然与资本主义的发展格格不入,但当时欧洲的历史情境,专制主义的加强却是资产阶级所需要的。例如,德意志与意大利就是依靠封建王朝进行自上而下的“王朝战争”来完成了国家的统一,从而为两国资本主义的发展扫清了障碍。教师一定要让学生明确:历史并不是简单的文字堆砌,也不是天花乱坠的传说演义,历史情境复杂多变,造就了历史的复杂性和多样性,如果用僵化的公式去推论历史,很容易陷入唯心主义的误区。 二、思辨意识 所谓历史的思辨意识是指用独立的、实证的意识来取代盲目迎合的心理,即相信事实的证明以及运用认识规律和理论去思考和分析,以自己的独立思考去支配自己的行动。思辨意识具有四个层面的内涵:探究、质疑、反思、创新,四者之间相互联系,逐渐深入:有探究,才能质疑;有质疑,才会反思;有反思,才能创新。 (一)探究 探究既是科学学习的目标,又是科学学习的方式与优秀。历史史实浩如烟海、历史真相扑朔迷离,如果不去探究,人云亦云,就会以讹传讹,甚至胡编乱造,这是对历史以及历史教学的不负责任。探究是一种刨根问底式的追究,是一种寻求论点、论据的艰难跋涉,但探究决不是钻牛角尖,更不是标新立异,它必须在科学的态度、严谨的思维、执着的精神的引领下进行。洪秀全发起了太平天国运动,表达了中国人民的抗争精神与不畏强暴的意志。但据此就过分拔高洪秀全的人物形象,显然不是一种科学的态度。作为一个农民起义领袖,洪秀全的最高理想就是改朝换代,根深蒂固的皇权思想决定了他的目光短浅、生活腐化以及极度的猜忌和狭窄的心胸。通过科学的探究,我们可以确认,即使太平天国革命成功,中国历史上也最多出现与清政府难分彼此的封建政权,不可能使中国顺应世界潮流走上资本主义的道路,这一点马克思已经有所论述。我们只有不断地探究,才能体验学习历史的乐趣,形成尊重事实、善于质疑的科学态度。 (二)质疑 质,乃询问、责问;疑,乃不能确定、不能解决。质疑,即询问不能确定、不能解决的问题。在历史学习与教学过程中,质疑应该存在于各个环节,蕴含在整个学习与教学过程的始终,也就是说整个教学过程实际上就是一个质疑流程。 作为一名历史教师,质疑意识应该存在于学习与教学两个方面。从历史学习的角度来说,现今历史学习的最大困惑,恰恰在于学生不会发问。学生看得懂教材,但理不清思路;学生听得懂课,却提不出问题。这就要求教师首先要有质疑意识,要及时、妥当地引导学生质疑,并能对学生的质疑进行及时疏导和解答,让学生得到释疑的快乐。作为一名好教师,在每一堂课中学生会提出怎样的问题,教师要做到心中有数,并能有所指导。例如,常言道:“落后就要挨打”,但综观中国古代历史,为什么常常是落后的、野蛮的游牧民族侵略先进的、发达的中原农耕地区?同样是地主阶级的变法与改革,目的同样是为了“富国强兵”,变法的内容同样都涉及土地问题,为什么变法却有成有败?这些问题对帮助学生理清历史概念,拓展知识内涵都是有作用的。 质疑的意识还应该存在于教学过程之中。教师应该不断挖掘教学过程中出现的疑点,并围绕这些疑点精心设计问题。因此,教师教学过程的质疑意识是通过教师在教学过程中的问题设计体现出来的。中学历史教学内容的依托主要是教材,教材是教学的依据。教师只有引导学生揭示教材的内在联系,从教材中的热点、冷点、关键点、矛盾点和误点、弱点、难点、空白点、交叉点中,发现隐藏在教材中的有关理论问题──基于教材、超越教材,善于抓住事物的本质与规律,把握事物的发展方向与趋势,才能完成教学任务。 (三)反思 反思是指教师对历史问题、教学问题的一些理性思考。作为教师教研意识的重要组成部分,反思也具有两层含义:历史反思与教学反思。 历史反思是指教师能够指导学生从历史的视角,运用历史的思维和历史的知识,去分析复杂的社会与现实问题。历史反思意识能够帮助教师深入理解历史发展的线索,体味历史发展的内涵,提高历史教师的基本素养。近年来,日本军国主义复活,引起了世人的广泛关注。而同为战败国的德国却形成鲜明的对照。运用历史反思意识,我们能够得出结论:德国能够直面民族的历史垢点,哪怕它成为一时的精神隐痛,但他们敢于正视事实,敢于忏悔罪过,这就铲除了法西斯复活的土壤。日本则由于美国的扶植与漠视,较多地保留了原有的社会结构和思想体系,以“心里穿着旧时军服”的闭塞、顽固心态面对50多年天翻地覆的世事变迁,始终不能正确地进行历史反思,因此才会有反反复复的参拜靖国神社、歪曲历史教科书等事件,成为世界和平的隐患,可见不同的历史反思态度将影响一个国家的文化方向。 教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象,来对自己所作出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程。这里所 说的反思与通常所说的静坐冥想式的反思不同,它往往不是一个人独处放松和回忆漫想,而是一种需要认真思索乃至极大努力的过程,而且常常需要教师合作进行。另外,反思不仅仅是教学经验的总结,它是伴随着整个教学过程的调控、分析和解决问题的活动。高中试验修订本·选修教材《中国古代史》体系严谨,阶段特征明显,史料丰富,在编写水平与能力要求方面与过去的教材相比有了较大的提高,得到了广大中学历史教师的认同。但同时也带来了一个问题──教师在教学处理与教学设计上感到难度加大。固然这其中涉及教师的专业素养问题,但也需要教师进行深刻的教学反思:为什么对体系完整、特征明显的教材,教师反而感觉教学难度加大?难度大在什么地方?教学中怎样才能化解难度?实际上正是由于教材的体系完整、内容充实,才使教师感觉无从下手,如果只按照教材讲述,就会陷入照本宣科的泥潭,这是每一个好教师都不希望看到的。这就需要教师反思自己的教学行为,挖掘教材中的隐性知识,寻求历史发展的规律,拓展教学内容,改进教学方法,提高教学效率。 (四)创新 创新是指根据一定目的,运用一切已知信息,产生出某种新颖、独特,有社会或个人价值的产品的智力品质。因此,创新的前提是“新颖”──破旧立新而不墨守成规;创新的优秀是“独特”──别出心裁;创新的目的是“有社会价值”──对人类、国家和社会的进步具有重要意义,如,重大的发明、创造和革新。 中学阶段是学生思维能力与思维品质形成的关键阶段,因此中学教学创新意识的建立显得尤为重要。一个没有创新意识的教师肯定难以培养出具有创新精神的学生。新课程对教师提出了全方位的要求,教师的工作也因此而显得更富有创造性。中学历史教学属于基础教育,它是对过去已经发生的客观事件进行主观的再认识,因此它不像科学发明一样具有首创性。所以,中学历史中的创新教育不是去开拓和创造未知的知识和知识体系,而是创设一定条件和氛围,引导、启发学生去再现历史情境、揭开历史之谜,拂去历史的尘埃,并能通过联想、判断、推理和综合分析,归纳出历史发展的本质和规律,培养勇于提出问题、阐述自己的观点、不盲从教师、不盲从书本、不迷信权威的思维品质。 习惯性看法和固定的思维框架是创新意识的大敌,它会影响人们知识的运用和能力的发挥。我们一直认为:《天朝田亩制度》代表着太平天国运动达到了旧式农民起义的最高峰,但如果从现代化的角度来认识太平天国运动,我们就会发现固定的思维框架影响了我们对事物的判断:《天朝田亩制度》推行朴素的平均主义思想,是明显的滞后行为,是不符合历史发展趋势的,是不可能实现的空想。而《资政新篇》代表了历史发展的方向,提出了发展资本主义的愿望,其历史价值要大大高于《天朝田亩制度》。我们以前重前者、轻后者的看法,明显是习惯性的产物。如果我们不能顺应时代要求,对过去的历史进行科学的再认识,就会影响创新意识的培养。 创新更不是“标新立异”,应该是对过去的历史的一种理性、科学的质疑与反思,并根据科学的分析和推理得出新的结论。作为一门人文学科,历史具有极强的主观性。随着社会的发展,人们对许多历史事件、人物的认识也不断变化。也就是说,时代的发展,不断地否定着过去的陈腐或错误的观念。但应该清楚,简单否定不是创新。创新作为思辨意识的优秀内容,虽然需要大胆质疑,但更需要科学的推理和小心的求证以及新颖的观点。近年来对李鸿章和曾国藩的评价已经逐步摆脱了“卖国贼”“刽子手”的固定模式,但因此而把他们拔高到“爱国爱民”“鞠躬尽瘁”的层次,就显得缺少科学精神的支撑,这容易走向另一个极端。 三、角色意识 角色本是一个戏剧用语,原指演员在舞台上依据剧本情节而扮演的某一特定的人物,后被引用到社会学、心理学、教育学的研究之中,泛指个体在特定的社会关系中的身份,以及由此而规定的行为规范和行为模式的总和。在新课程改革的背景下,教师的角色意识也应该相应改变。 (一)主体定位 对于一些历史教师来说,教学是天经地义的,教学研究是可有可无的。这就放弃了自己教学研究的主体地位,把自己置于教研工作的从属地位上,这是影响教师专业发展的又一个障碍。对此,皮亚杰有精辟论述:“别人认为,尤其坏的是他自己也认为:学校教师无论是从技术和科学的创造性上来说,都不是一个专家,而只是一个知识的传递者,这是任何人都能做到的事。”因此,我们必须认识:教研具有强大的综合功能,它能确保教师的精力和智力准确、恰当、高效地投入到教学实践中去。“教师成为研究者”的早期倡导者布克汉姆曾经讲过:教育研究不应是专业人员专有的领域,它不是一个领域,而是一种态度。基于这样一种对研究的理解,把研究看作是教师应有的态度,对于理解教师成为研究者、教师专业化具有重要的启示。 新课程改革以“自主、合作、探究”为主要的学习方式,这就给广大教师提出了新的课题:随着学生探究能力的提高,教师应该如何“水涨船高”地提高自己的教研意识与教研能力。因为我们深知:一个缺乏教研意识和教研能力的历史教师,不可能有效地指导学生自主、合作与探究。时展要求历史教师教有所思,教有所悟,教有所得,教有所长。这就要求广大历史教师更新观念、主动探索,形成与新课程改革相应的教研意识,掌握科学的教研方法,形成有效的教研能力,提高自身的教学素质与教学效率。 (二)敏感态度 教研敏感是教师素养的一个重要组成部分,所谓教研敏感是指教师在教学过程中能以当代意识为视角,结合学生的心理和生理特点,及时捕捉教学内容与当代新事物的结合点、新理念与教学内容的整合点、教学过程的闪光点、生疑点。 教师要发展和提高,就必须要作一个教学的有心人。作为第一线的中学历史教师,我们有很多专家难以企及的优势:丰富的教学经验、众多的教学案例、频繁的师生交流。只要我们能及时地发现教学中的闪光点、生疑点,及时加以整理、记录,再把它同有关的理论结合起来,就是一个很好的教研过程。当然,教研敏感不是一蹴而就的,它也是一个长期的积累过程。教师首先必须具有浓厚的专业兴趣和丰富的知识,才能捕捉到教学过程中有价值的东西。其次,教师必须自觉地发展自己的观察力,形成与教学有关的心理定势,才能理性地看待教学中存在的问题,得出科学的结论。《历史与社会》教材的使用,让许多教师感到难以适应,知识的综合性、发散性给许多初中教师提出了挑战。但如果我们就此避而远之或加以否定,就绝对不是一个积极的态度。在这样的心理支配下,我们很难捕捉有价值的内容。这就需要我们认识课改的趋势,不断完善自身的知识结构,形成积极的心理定势,有效地完成教学任务。 四、合作意识 学会合作,是现代人的基本意识与素质。当前,学科本位意识越来越淡化,综合课程成为必然的趋势,这就出现了一个前所未有的情况:单科的教师面对着综合的学生。教育对象的变化,促使教师的教研意识也随之发生变化:以学科为中心,独立完成教学任务,独立进行教学研究的现象越来越被合作学习、合作教学以及合作教研的情况所取代。课程的综合性、合作性以及探究性的特征,要求历史教师在教育学生学会合作的同时,首先自己应学会合作。通过合作,打破学科界限,完善知识结构,转变教学行为,提高教学效率。 合作教研的前提是要营造一个互相激励、互相支持、互相帮助的教研氛围。由于教材内容越来越宽泛,学生的知识面越来越 广,在平时的教学过程与学习过程中,教师不可避免地涉及各种专业知识,如,信息技术、教研方法、资料数据统计处理、课题报告写作。这就需要教师学会用集体的智慧来研究和解决教育教学中的问题。例如,“中学历史社会化教学模式探究”这样一个研究课题,涉及语文、政治、地理以及社会学、心理学知识,靠教师个体很难完成。因此,充分利用集体的力量,完成教学研究,就能收到事半功倍的效果。有些学校和教师开展集体备课、集体评课、集体[,!]说课就是一个很好的合作教研方式,通过这种方式,能够拓展教师的思路,激发教研的灵感,明确教研的方向。 五、资料意识 资料是教研的基础,中学历史教研的关键是要积累丰富的教学资料,这也是第一线教师得天独厚的条件。在“知识爆炸”的信息社会里,中小学教师尤其要注重提高自身的处理信息能力,包括善于发现、选择、简化和整合信息,同时,能够对已有的信息进行创造性的处理,综合成新思想、新观念等意识。 历史教研资料意识包括两个方面的内涵:史料意识与案例意识。 史料意识是历史教师的基本功之一。历史学习的目的之一,就在于学习者能够对史料进行科学的判断,并能灵活运用。史料是历史学研究的基础,也是我国史学的优良传统。不管历史哲学、史学观念、研究方法如何更新,史料总归是史学成果必要的支撑。中学历史教学论文虽然在实证性、史料的全面性与原创性方面没有史学理论文章的要求高,但能否及时地了解史学动态,掌握第一手的史学材料,仍然是我们开展中学历史教学研究的基础。这就需要教师不断学习,更新自己的知识内容,为开展中学历史教研作好铺垫。人教版《历史与社会》八年级上册回避了“战国时期是中国封建社会的开端”的提法,这说明编者以公正、客观的态度对待史学界有分歧的问题,这必然也需要广大中学历史教师能够适应这样的变化,掌握史学理论发展的趋势与方向。 案例意识是教师意识的又一个重要组成部分。教学是一个非常具有创造性、新颖性的活动,教师每天都会面对不同的学生,提出不同的问题,产生新的教学灵感。教师在备课、上课、听课的过程中肯定会有不断的思维碰撞,激发耀眼的思维火花。如果教师能够把这些灵感与火花记载下来,就是典型的案例。中学历史教学论文的实践性、说理性都要求有典型的教学案例支撑,否则就会流于空泛,没有说服力。而案例的积累需要教师平时有心的探索,在教学中发现问题,通过教研解决问题,形成教学和教研相互促进、共同提高的教学新模式。 理念是教学的主导,而教研意识是先进理念能够存在的基础。一个缺乏教研意识的教师,他的视野里就只有教材、分数,长期以往,必然会出现眼界狭窄、目光短浅、思维迟钝、想象贫乏的现象,这样的教师是很难适应新课程的历史教学要求的。因此,我们必须了解教研意识的基本内涵,养成良好的教研意识,提高自身的素质 历史教师论文:浅议历史教师的角色意识 浅议历史教师的角色意识 在纷繁复杂的人生社会大舞台上,每人都扮演着一定的角色,即在各种社会群体中居于一定的地位,具有相当的身份。而教师在学校教育这个人类亚系统中,也占有重要的位置,担负着“传道、授业、解惑”的角色作用。教学活动,主要是在教师的主导作用下,充分发挥学生主体意识过程中开展的。教师在教学过程中,扮演着重要的角色,成为教师心理的重要组成部分,并直接关系到教师基本素养的优劣。 角色本是一个戏剧用语,原指演员在舞台上依据剧本情节而扮演的某一特定的人物,如京剧中的生、末、净、旦、丑等戏剧角色,后被人们引入社会学、心理学的研究之中。1934年,社会学家乔治·米德首先运用角色的概念来阐述个体在社会舞台上的身份及其行为,每一个体在社会舞台上扮演着各不相同的角色,而社会赋予不同的角色以不同的行为规范和行为模式。因此,角色实际上就是个体在特定的社会关系中的身份以及由此而规定的行为规范和行为模式的总和。任何一个角色都有明显的社会规定性,“承担”或“扮演”一定的角色就表明个体对他人、集体、社会要尽相应的义务和责任,并且同一个体在不同的社会关系中,不同的状态下,可能会充当多个角色。 作为教师,其在学校教育活动中所处的地位与身份,称教师角色,具有社会角色的特征。在教育情境中,教师负有多种职责和功能,要求他扮演多样化的角色特征,一般可划分为期望角色、领悟角色和实践角色三个不同层次。期望角色是指社会或团体对某一特定角色所规定的一整套权利义务和行为规范,代表社会的一种理想期望,也称为理想角色。如社会对教师角色就提出如学高身正、教书育人、为人师表的期望。领悟角色是指人们根据对期望角色的理解所形成的观念中的角色模式,对期望角色的领悟、解释、认识,受个体的思想水平、思维方法等主体能动性的影响。实践角色是指个体在社会互动过程中实际扮演的角色,它受领悟角色的指导与制约,但有时由于受社会环境、个人素质及水平的影响,实践角色很难达到领悟角色的水平层次,更难达到期望角色的水平层次。所以,从某种意义上讲,教师角色有水中层次之分,教师扮演的实践角色越接近期望角色,他所扮演的角色就越成功。 教师角色从教师所从事的职业特点考察,有其共性化的特征,即为人师表,教书育人,都必须具备相应的文化知识,都必须遵从教育理论,按教育规律从事教学工作,但也因学科性质不同,教学内容的差异及教师的个性心理特征,又呈现其个性化的内容。因此,在研究教师心理素质时,既要从教育教学规律出发,探索教师角色的共性特征,也要从学科教育的特殊性考虑,研究教师学科教育的个性化特征。历史教师不仅应具备共性化的教师角色特征,还必须形成相应的历史学科的个性化心理角色,搞好本职工作,这是历史教师良好心理素质的体现。 历史教师学科心理角色是指他们在历史教学情境中,依据历史教学任务和内容,面对不同的教学对象而扮演的角色。如果说,教师社会角色具有共性,反映了教师群体在特定的社会关系中所处的地位与身份,那么,历史教师心理角色往往突出学科的特殊性,反映了他们在历史教学中所扮演的角色特征。 1.历史知识特征是构成历史教师心理角色的前提。 有人称历史教师必须上通天文,下晓地理,古今中外,无所不知,反映了历史教师必须具备渊博的历史知识结构。历史知识包括了时间、地点、人物、事件等要素。历史知识多样性、不重复性的特征,也为历史教师心理角色扮演多样化提供了前提。历史教师在教学中如果缺乏角色意识,不具有按照与自己所扮演的角色相应的一套行为方式去实施自己的角色行为,就难以体现历史的韵味,不可能产生强烈的角色效应,更难以调动学生的参与意识,形成他们相应的历史感。缺乏心理角色的讲授只能是说教式的模式化教学,内容显得枯燥无味,苍白无力,难以形成强烈的历史情境与氛围,这样的教学是不会取得成功的。因此,历史教师必须精通本专业知识,只有博大精深,才能深入浅出。 2.历史教师强烈的角色意识是上好历史课的重要保证。 对缺乏社会阅历和生活经验的中学生来说,历史知识的间接性,直接影响着历史教学的效果。所以,在教学中,历史教师必须有着强烈的角色意识,“神入”历史,以形象化的素材,通俗易懂的语言,丰富多变的情感,合适恰当的形体动作,主动形象地再现历史人物的风姿面貌,准确具体地展示历史事件的绚丽画面。化远为近,化静为动,化抽象为具体,化枯燥为生动,“传人适如其人”,“叙事适如其事”,使学生在强烈的历史氛围中,通过历史教师的角色扮演,形成鲜明清晰的历史表象,掌握准确具体的历史概念,形成相应的历史感。 历史教师强烈的角色意识,要求其应有积极的参与意识,不应以局外人的身份来讲授历史知识,要与历史人物同呼吸,共患难。教师只有走进历史,才能更好地把握历史跳动的脉搏,从而引导学生走进历史的氛围之中。这需要教师在讲授历史知识时.突出生动形象的情节,注意语言表述的活泼流畅,把握形体动作表演的分寸,渲染气氛,激发兴趣,再现历史,烘托主题,以唤起学生丰富的想象,准确地理解历史概念,牢固地记忆历史知识,以提高课堂教学效果。 3.历史教师心理角色的多样性是其角色特征的突出表现。 历史知识丰富多姿的特征,使教师所承担的心理角色也具有多样性的特征,而在教学中,历史教 师所扮演的心理角色之多,是其它学科所难以比拟的。在人物众多、过程复杂的历史事件中,这种多样性的角色特征则更为明显。如讲授《》一节课,人物众多,各具特征,整个事件曲折复杂,一波三折,历史教师不仅要把握每个人物的分寸,形象地表现出不同人物的内心世界、个性气质等角色特征,还要准确地再现变法过程中有关人物在不同阶段的角色变化。这一节课,历史教师扮演的角色超过了演员承担角色的数倍以上,也增加了历史教师心理角色承受能力的难度。 历史教师心理角色多样性的特征,需要教师具备扎实的基础知识,认真备课,在教学中把握主次,详略得当,浓墨重染,感情真挚。以强烈的角色意识参与历史教学全过程,尽可能防止千人一面,简单雷同,模式化,以突出历史人物的“个性化”和历史事件的“典型化”,这样才能使历史教师心理角色多样化的特征落在实处。 4.移情是历史教师心理角色扮演成功的关键。 在教学过程中,缺乏角色意识的教师,难以“神入”历史与置身历史氛围之中,必然游离于历史人物和历史事件之外,以旁观者的角色讲授历史,使教学变得单调乏味,难以激发学生的学习兴趣,更谈不上完成教学任务。而具有角色意识的教师,则“神入”历史,以参与者的身份讲授历史,则能饱含感情,准确、形象、具体地再现历史人物和历史事件,在强烈的历史氛围之中,使学生常常为之动容,从而产生移情作用。 情感是制约教师影响力大小的重要因素,如果在师生之间有良好的感情交流,建立良好的感情关系,彼此就能产生亲近感、认同感,学生也就愿意与教师交朋友,容易相信传授之“道”,最终导致教师影响力的增大,正如古人所讲的:“亲其师,乐其友,而信其道。” 心理学家研究表明,情感具有六大功能,其中就包括迁移功能,即个体对他人的情感会迁移到与他人有关的对象上去。移情是教师心理角色扮演成功与否的关键,情感可以直接转化为学生学习动机,成为他们奋发进取的内在动力。教师的讲授必然会影响到学生的感知和情感,学生的反应也会影响调整教师的情绪,师生之间情感的交流,又必然会影响到教学效果的优劣与教学任务是否完成。可见,课堂教学艺术是对称的、动态的、能迁移的双向感情的一种交流。 心理实验也表明,群体往往较之个体更容易动感情。历史教师在教学中,必须具备心理角色的意识,深入历史人物的内心世界,以体验历史人物的不同情感,通过移情,使学生受到强烈的情感熏陶。同时,教师也必须结合讲授的内容,深入学生的内心世界,体验他们当时所能体验到的情感,从而在历史人物与学生之间架起一座桥梁,沟通他们与历史人物的情感交流。 需要指出的是,历史教师所承担的角色,只是一种心理角色,旨在深入历史人物的内心世界,以便在讲授中能准确、具体、有感情地再现历史人物的言行举止和精神面貌,以利于学生在特定的历史氛围中深刻地感知与理解历史人物,形成相应的历史感,仅此而已。历史教师必须保持自己特有的身份,他要清楚地意识到自己不等同于历史人物,不等同于戏剧舞台的演员角色,也不等同于学生。历史教师只是具有心理角色的身份,设身处地地“神入”历史,具有历史人物的情感与意识,并将之迁移到学生身上,将教师与学生的学习目的、认识和情感连接起来,使之在教学情境中形成暂时的统一体。同时,历史教师还必须保持自己教育者的身份和理智,否则,将适得其反。 浅谈中学历史教师的素质修养 在人们以往的观念里,提起历史课,都会认为那不就是讲故事吗?只要老师口才好,一堂课热热闹闹下来,学生知道了历史事件的来龙去脉,这课就算是教好了。如果老师还能启发学生以史为鉴,借古喻今,则更属不错。但是,从当前适应素质教育的要求来看,教师仅仅意识到这些,做到这些是不够的。历史学科是一门理论性很强的学科,唯物主义和辩证法的历史观,是唯一科学的历史观。每个教师在自己的教学过程中无论是分析史料,还是论证观点都会自觉或不自觉地运用自己长期以来形成的世界观、方法论。教师也必然会给学生以极大的影响。所以教师自身素质和理论修养就显得尤为重要。于是,关于加强中学历史教师的素质和修养问题,便成为一个常讲常新的问题。这里我作为一个普通中学历史教师也想对此谈一点不成熟的看法。中学历史教师需要具备并强化哪些方面的素质或修养呢? 一、扎实的专业基础和广博的知识体系 作为一名中学历史教师,首先应该具备扎实的专业基础,这样才能准确地向学生传授教科书中的历史知识,才能科学地揭示历史发展的一般规律。所以要成为一个合格的历史教师案头必备几本与历史学科关系密切的经典着作,供平时翻阅研究。当然其他一些教育学着作是不可或缺的。其次,历史教师还应具备广博的知识体系。俗话说“教人一杯水,自己要有一桶水”。历史教师要不断吸取新养料来充实自己,丰富教学。我认为行之有效的方法是持之以恒地坚持以下做法: (一)要处处留心学习。学问无所不在,要多读书,坚持常年读书看报,不停地吮吸知识琼浆,日积月累必有重大收获。 (二)多做读书笔记。好记性不如烂笔头,写自己教学经验,写历史问题的见解,摘历史资料,记平时所见所闻,这样锻炼自己的文笔,又促进了自己的学习和探讨,还可提高观察认识和分析问题的能力。 (三)多请教。孔子曰“三人行必有我师焉”。只要态度诚恳,虚心好学,必有好处。 (四)多兼涉其他学科。历史教师不必是个“专家”,但应该是个“杂家”。 (五)参观历史名胜。俗话说:“读万卷书行万里路”、“百闻不如一见”,历史教师应该利用假期参观浏览历史名胜古迹,实地考察出土文物,开阔眼界,丰富知识对于提高教学效果一定会大有好处。 总之,中学历史教师只有具备多层次的知识结构,才能称得上是一个合格的历史教师。 二、中国传统文化的修养 人们常说“文史不分家,文史相通”。作为一名历史教师,承载着人文教育的重任,必须具备相应的较为丰富的文化底蕴与文化积累。《左传》是先秦文学优秀作品,又是春秋时期及其以前的重要历史典籍。《史记》是纪传体历史典籍的开山之作。二十四史的第一部,同时它又是学术界公认的“无韵之离骚”。《楚辞》是战国时期文学之精华,它为战国史的研究提供了许多宝贵的第一手资料。《三国演义》是我国历史上第一部长篇历史小说。七分历史,三分虚构,但其形象生动的历史画面,纵横捭阖的政治风云,兴衰成败的历史启迪,可以使相关历史知识得到一定程度的具体化,以丰富我们的历史教学。 中国的古典诗词博大精深,有很多传世佳作,它们内涵深刻,包含很多哲理。学一点古典诗文有利于陶冶情操,加强修养,不但提高自己的文化品味和欣赏情趣,而且于教学常可收到意想不到的感染力。比如“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,显示了文天祥的高尚气节;“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”,林则徐的爱国情怀跃然纸上;“休言女子非英物,夜夜龙泉壁上鸣”辛亥第一女杰秋瑾的巾帼英雄气概令人景仰等等。这样的诗句在教学中适当运用,作用自是明显。由此可见,历史教师在教学之余,挤时间读一点优秀的古今中外文学作品,读一点杂书,即使是浏览,如陶渊明所说“好读书,不求甚解”,也会使自己的文化素质得到改善和提高。 三、强化马克思主义理论修养和对国内外新闻时事的学习 历史学科是一门理论性很强的学科。唯物主义和辩证法的历史观是唯一的科学的历史观。学习马克思理论,不是要我们讲究空头理论,而是要用其正确的立场、观点、方法去叙述、分析、评价历史事件和历史人物,并对学生进行唯物主义历史观的教育。学习唯物主义和辩证法的历史观,可以帮助我们正确评价历史事件、历史人物,养成实事求是、一切从实际出发的思想作风,避免绝对化看问题的倾向。这正是素质教育、创新教育目标下我们要教会学生掌握的东西。 在新世纪里,历史教师再也不能“两耳不闻窗外事”了,要与当前的社会实际保持紧密的联系,真正做到“家事国事天下事事事关心”。这样,在讲课时可以自如地引古论今,旁征博引,一个比喻,一个事例使学生收到顿悟之效。因此,我们应该把读书看报、收听收看新闻节目当作每天必修之课。 四、加强课堂教学艺术的修养 一节好的历史课,对于学生来说是学习,是感染,是陶醉,是享受,如同欣赏一幅名画,一首名曲。由此看来,追求教学艺术的最佳境界应该是历史教师毕生身体力行的事。课堂教学艺术中最重要的是教学语言艺术,历史教师应该有比其他学科教师更强的语言表达能力,在教学过程中充分发挥语言的功能,创造一种历史的意境和氛围,使学生身临其境,如闻其声,如见其人。这样才能收到良好的教学效果。 历史课堂教学语言的运用,在教学过程中应注意: (一)准确性。准确性是历史教学语言的生命,它要求教师读音要正确,用词要确切,表达要清晰,逻辑要缜密。 (二)形象性。就是要善于将抽象的概念具体化,形象化,具有吸引力和感染力,使学生从中产生“愤外敌之强暴。哀民生之涂炭,敬英烈之崇高,憎败类之卑劣”的情操。 (三)趣味性。它是教学语言产生魅力的必备要素,它可以调节学生心理节奏,活跃课堂气氛,强化知识的形象记忆。 (四)通俗性。要结合学生年龄层次、知识水平和心理特征,深入浅出使书面语言尽可能口语化,用学生易于理解和接受的语言解释难懂的历史概念。 (五)精炼性。它有助于学生对知识的整理和记忆。我们要引导学生整理课文把厚书变薄。抓紧关键词,把知识穿成线结成网,由表及里,左右呼应,上下贯通。甚至只要记住一句话,就能牵动一根线,想起一大片。 恩格斯有句名言“历史就是我们的一切,轻视历史,无视人类的发展,这完全是罪过。”历史之与民族正如记忆之于个人,一个人如果丧失了记忆,那他就成了白痴;一个民族如果不讲历史,那就会成为愚昧的民族 。我们有幸担当历史教学重任,不胜荣幸之余深感肩负责任之重,不敢丝毫懈怠。 历史教师论文:谈历史课堂如何处理好教师“主导”和学生“主体”的关系 初中历史教师在教学中如何恰当处理“主导”和学生“主体”的关系,充分发挥教师的主导作用,彰显学生的主体地位呢?我想不外乎以下两个方面。 一、坐好教师首席,恰当履行“六个导” 1.诱导 “教育的艺术不在于传授的本领,在于激励、唤醒和鼓舞。”这是第斯多惠说的。教师要诱导学生的求知欲,充分挖掘历史自身魅力;运用提纲挈领的引言、直观形象的图表、极富理性的推理、思辨性强的提问、新旧知识的亮点以及生活中密切相关的事例来设疑引思,激发其学习兴趣。 2.指导 在新课改的理念下,开展启发式和讨论式教学,激发学生的创新意识,培养其自主探究、交流合作能力,提高学生收集、处理信息的能力和分析、解决问题的能力已成为当务之急。因此,教师要指导学生寻求问题的解法,而不仅是记住过程;指导学生探求新的思路,而不仅是套用过去经验;指导学生发挥联想,而不仅是重复固有模式。 3.引导 教师的教贵在一个“引”字。我们可以利用历史的学科特性,引导学生学习历史、分析历史、审视历史、探究历史。当然,老师的引导方法是多种多样的,只要是能够使学生的思维更具广阔性、灵活性、深刻性的,只要是有利于学生学习动起来、课堂教学活起来的,都可以恰当的使用。 4.疏导 学生受基础知识、思维定势、读题判断等因素的影响,经常会遇到各种各样的思维障碍。教师此时应该是问题的诊断者、思维的疏导者和心理的开导者。对症结进行仔细分析,细心点拨,帮助学生自行解惑。 5.辅导 初中历史知识是学生未来所需要的,但他们的历史素质参差不齐,不可能同头并进。对此,老师可组建学习小组,在小组内好、中、差学生分层次纵向合作,结合老师的个别辅导,把教学由课内延伸至课外。这样,既解放了教师,又调动了学生的学习积极性,还能促进后进生的进步,进而全面提高学生的历史素养。 6.倡导 历史不仅是专业课程,也是重要的文化教育课程。它对培养学生观察分析能力以及客观、真实、公正地判断,都具有深刻的潜移默化的作用。可见,历史是一门知识,也是一种文化,它具有很强的人文性。所以,教师要利用这一平台,倡导历史的人文价值,倡导正确的历史观,倡导马克思主义的唯物史观。这里既包括课程内容蕴涵的人文知识,又包括教学过程中应弘扬的关怀人、尊重人、解放人、提升人的人文精神,还包括历史学习中应特别重视的重史实、重客观、重背景、重借鉴、重扬弃、重批判的人文方法。 二、关注学生主体,充分尊重学生 1.尊重学生主体性 主体性是人作为对象性活动的主体所具有的本质特征。它集中体现为人的自主性、主动性和创造性。尊重学生的主体性就必须信任学生,相信学生有自我调控和完成学习任务的能力。苏霍姆林斯基认为,只有当教育建立在孩子的基础上时,它才会成为一种现实的力量。信任需要教师破除文化传统以及制度上的教师优势定势,确立起人格平等的师生关系,才能使教学交往由阻隔走向沟通。有了以信任为前提的主体参与,学生才能以具有独立人格的主体身份与教师和谐共创教学流程。只有尊重学生的主体性,才能使他们真正成为教育认识的主体,实现他们的社会化和个性化,才能真正实现学生的主动发展。 2.尊重学生差异性 差异是指学生个体之间稳定的个性特点的不同。差异是客观存在的,不同的学生有不同的成就感、学习倾向、学习方式、兴趣爱好及生活经验。尊重学生差异性,要面向全体学生,平等地关注每一个学生,给他们以主动参与教学活动发展自我能力的机会。教师要根据学生的基础、智力和爱好的不同,适时调控内容、程序、方式,使他们都能参与教学活动。不仅在课堂兼顾不同层次的学生,而且在课前预习、课后辅导、作业与考核中都从层次性出发,调动学生的积极性,使全体学生在不同基础上都可以取得不同程度地成功,从而进一步激发学生的自信心和学习兴趣,并迁移到整个学习过程中去。 3.尊重学生创造性 学生有很大潜能,在学习过程中,他们有独立思维方式,不时闪现出创造的火花。我们不要受传统教育的束缚,要勇敢地鼓励学生挑战教材、挑战老师,使学生求异创新,甚至荒诞离奇思维也受到保护。[[ 编 历史教师论文:新课程中历史教师用教材“教”的尝试 长期以来,高中历史教师因受应试教育的束缚,在“教”教材方面狠下功夫,底蕴十足。随着新一轮课程改革的深入推进,新课程要求教师更新教育理念,转化教学行为,由“教”教材变成用教材“教”。高中历史教师若不积极转变教材观,必然会落伍于课程改革大潮。那么,高中历史教师怎样由“教”教材转向用教材“教”呢?这既是摆在我们面前的一项刻不容缓的艰巨任务,也是亟待解决的新课题。在实际教学中我深深体会到高中历史教师要从“教”教材转变到用教材“教”应注意以下两个方面: 一、用教材“教”与“教”教材的区别 新课程要求教师要重新认识和理解教材,实现教材观的转变,真正树立“教材是范例”的崭新教材观,即教材是引导学生认识生活学习、人格建构的一种范例,是学生发展的“文化中介”,是师生对话的“话题”,旨在引起学生的分析、理解、反思、批判和意义建构,而不是学生全接受的对象和内容,了解用教材“教”与“教”教材的区别。 “教”教材,就是以教材为中心,视教材为“圣明”,被动地围着教材转,教材怎么写,教师就怎么顺从地学,不敢越教材半步。教材不仅是师生关注的中心和兴奋点,而且成为了控制师生行为的工具。“教”教材便成为一个静态过程。用教材“教”,则成为“范例”。教师不仅要解释教材,而且要以教材为“诱饵”去“钓”起学生思考的“鱼”,以教材为主可以从内容、形式上向外延伸,不再局限于教材。教材从而成了一条知识之“舟”,一座能力之"桥。心灵洗礼之“地”,用教材“教”便是一个动态的教学过程。 “教”教材,是教书,考虑的出发点是传授,书本知识传递给学生,是以知识为本位的,侧重知识分析,看重教师传授知识的到位与否及教学技巧,从教师执教的角度来统帅教书的,是对教材负责的“固本教学”,它是一口井,是停靠的码头。用教材“教”,是教人,立足点则放在学习对象上,注重教学行为与学习行为的同步和谐,注重知识传授与能力培养,注重举一反三,是以知识为线索、潜能开发为重点培养为侧重的综合性教学,是以学生全面健康发展为本的“人本教学”,它是一条河,是起帆的绿舟。 二、大胆尝试,营造开放的课堂气氛,培养学生能力 1、改变传统教学方式,营造一种开放的气氛。课堂气氛是指在课堂教学情境中,各种成员的共同情绪(情感)状态。它是由班级社会体系中各个成员之间的互动而产生的,反映了课堂教学情境与学生集体之间的关系。在新课程的教学过程中,教师应摆脱应试教育的束缚,改变填鸭式地灌输知识点和死记硬背、题海战术为特征的传统教学方式,不断调整思路与教学重心,主要采用启发式和讨论式,充分利用教材引导学生进行自主、合作、探究性学习,使传授知识和调动学生参与的主动性并重,在传授知识的同时,尽量设计活动来指导、促进学生主动学习历史,感知历史,促进学生创造性思维的发展,使课堂教学做到恬静与活跃兼容。 2、积极引导,培养学生的能力。新课程教学过程中,教师要承认学生学习的主体性地位,因为没有学生的积极参与,任何知识的学习都是不可能的,学生学习知识不是我们灌输进去的,而是学生在学习过程中主动地参与、探索、自我建构而获得的,任何强硬死板的训练方式对于学生知识能力的掌握都是有限的。教学的首要环节不是向学生展示知识点,而是为学生创设一系列巧妙的问题情境,最大限度地调动学生的主体意识,熟悉学习方法,训练思维能力,掌握"知识思维能力"的科学的认知规律。我在近两年的教学中,千方百计为学生创设一个自主、合作、讨论、探究的课堂教学环境,并积极引导学生主动学习,获取适应社会和个人发展必须的知识,培养分析问题、解决问题和合作交流的能力。如我在引导学生学习现行高级中学教科书《世界近代现代史(选修)》中“第二次工业革命”的具体做法是:在导人新课后,首先引导学生回忆第一次工业革命的前提、条件、内容;其次给学生提供一些有关第二次工业革命的材料,并将学生分成4个小组阅读、思考、讨论第二次工业革命的前提、条件、内容、特点、规律性认识。教师以平等身份轮流参与各组讨论;接着由每组推荐一名代表将本组讨论的结果作一个简明扼要的发言,教师点评;然后将学生讨论结果进行整理、归纳,并在全班总结:①前提----资本主义制度在世界范围内确立。②条件:a.政治条件----19世纪70年代资产阶级反封建任务基本完成,资本主义世界体系初步形成;b、经济条件----各国经济不断发展、列强殖民侵咯积累了大量资金、亚非拉国家变成了列强商品倾销市场和原料产地;C、技术条件----第一次工业革命奠定基础、自然科学取得重大突破。③内容----电力的广泛应用,内燃机和新交通工具的创制、使用,新通讯手段的发明。④特点----科学技术与生产开始紧密结合,范围广、速度快,两次交叉进行。⑤规律性认识----科学技术是第一生产力,促进经济发展;社会生产的发展需要技术革命;生产力的发展必然促进生产关系的变革。最后再利用现代教学手段投影出以下四则材料,让学生去阅读、理解、分析、归纳、讨论,概括第二次工业革命对经济、政治、世界局势国际关系及对中国社会的影响。 材料一第二次工业革命使新的科技成就很快转化为生产力,推动了资本主义经济的迅速发展和生产规模的更加扩大,竞争加剧,加之周期性经济危机的不断冲击,在生产、资本日益集中的基础上产生了垄断。19世纪末20世纪初,主要资本主义国家都进入了帝国主义阶段……。各国无产阶级和资产阶级的矛盾日益尖锐。70、80年代,出现了工人运动的新高潮,工人阶级政党和社会主义团体纷纷建立。……改变了它们之间的力量对比,使帝国主义国家间矛盾也日益尖锐,大战危机不断加深。 ----摘自王明元等主编《新编世界近代史》 材料二“在第二次工业革命期间,不仅传统的钢铁工业、机械加工业发生了根本性的变化,而且兴起了电气、化工、汽车、石油等一系列工业部门" ----摘自《世界近代现代史教学参考书》 材料三“在第二次工业革命的影响下,主要资本主义国家……相继进人垄断资本主义阶段……加快了对世界的瓜分。世界殖民体系最终形成,资本主义世界体系最终确立。……。为了抗击西方列强的殖民扩张和民族压迫,亚洲、非洲、拉丁美洲人民的民族民主运动不断高涨,.…在资本主义国家内部,社会主义运动进一步发展。" ----摘自全日制普通高级中学教科书《世界近代现代史》上册 材料四19世纪70年代起,世界主要资本主义国家,先后向帝国主义过渡。它们对中国邻邦和边境地区加紧侵略,使中国出现了严重的边疆危机。……甲午中日战争后,它们……大量输出资本进行经济侵略,进而掀起了瓜分的狂潮……。民族危机空前严重。……维新派……掀起维新变法运动……。中国民族资产阶级为开辟民族资本主义独立发展的道路,提出了推翻清朝封建统治的革命要求。 ----摘自高级中学课本《中国近代现代史》上册 我通过近两年的探索、尝试,深深体会到:高中历史教师通过不断学习,努力改变传统的教学方式,逐步掌握课程改革的基本理念,真正树立新的教材观,以培养学生创新精神和实践能力为宗旨,营造一个开放的课堂气氛,便能从“教”教材转变到用教材“教”上来。 历史教师论文:历史教师应当具备的才能浅议 【摘要】作为新时代 历史 教育 工作者,所应具备的才、学、识又必须符合时代要求,有更新的内容和 科学 标准。 《 中国 教育改革 发展 纲要》中明确指出:“中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道。”今天,素质教育已汇成时代的潮流。历史学科如何适应素质教育的要求,其前提是要求历史教师要有较高的素质。高素质的教师是培养深层次学科能力的重要保证,那么,历史教师的素质应包括哪些内容呢?当然,对历史教师的素质要求应当与教师整体素质要求一致,但历史学科的特点决定了它的要求应有自己的侧重,笔者试图从才、学、识三个方面谈谈自己的看法。 什么是才、学、识?唐代着名的史学家刘知几在他的史学名着《史通》中提出治史要有三种长处:一是史才,二是史学,三是史识。所谓史才,是指搜集、鉴别和组织史料,并驾驭这些史料用以叙述历史事实和撰写文章的能力。史学,是指掌握丰富史料、历史知识和与历史有关的各种知识。史识,既包括见解和观点,又包括秉笔直书、忠于史实的高尚品质和勇敢精神等等。传统史家的这些素养很重要,固然是我们应当借鉴并加以具备的。但是,作为新时代历史教育工作者,所应具备的才、学、识又必须符合时代要求,有更新的内容和科学标准。 1.史才,包括动口才能和动笔才能,即语言表达能力和书面表达能力 历史的过去性和时序性决定了历史教学有很强的表述性特点,要求历史教师具有较强的语言表达能力。良好的语言素质将能使学生清晰地了解和掌握史实,获得科学的历史知识和真情实感,甚至可以说,教学之成败,以语言为先。历史教师语言表达能力的优劣,直接影响着学生对历史知识吸收的程度和学习历史的积极性,关系到教师教学效果的好坏。 书面表达能力,确切地说,应为教学研究能力,它以探索教学 规律 、 总结 教学经验、丰富教学理论、提高教学质量为目的。积极参加教研活动,有利于教师深入研究大纲和教材,提高自己的知识水平和教学能力,提高自己的研究水平和总结能力,提高自己的理论水平和实践能力。而我们的历史教师真正拿起笔来从事一些专业写作者人数极少。究其原因:一是工作负担重,没有精力去从事教学研究;二是作为检验历史教师的标准是学生的 考试 成绩,而不是发表多少文章;三是资料不足和信息不便。但这些都是客观原因,只要我们自己做有心人,在搞好历史教学的同时,挤出一定的时间,对自己在历史教学中发现的问题从事一些力所能及的探讨,是完全能做到的。正如着名史学家郑天挺先生曾说的那样:“在中学教书必须有扎实的准备,学生在他教的过程中前进了,他自己也在备课的过程中前进了,这就是教学相长。在这个基础上,在教学之余从事一些专题的学术研究,也同样会做出成绩的。” 2.史学,指系统的、渊博的、扎实的历史知识 历史贯穿于古今中外人类社会发展的整个过程和人类活动的各个领域。历史学科的特点决定了历史教师必须具备系统的、渊博的、扎实的历史知识,而系统的、渊博的、扎实的历史知识需要长期的学习、积累才能形成。因此,我们历史教师不能仅仅满足于自己最后学历取得时的知识水平,即使是大学本科毕业,也要经常钻研大学教材,以便“温故而知新”,同时,还要经常了解史学研究的新信息和新成果,要站到历史学科和史学专着的高度来研究教材,做到“会当凌绝顶,一览众山斜,而不能把自己的认知水平停留在与教科书相同的浅层次上,要弄懂、弄通教学大纲、教本,理清线索,完全掌握教材的知识框架。只有这样,才能在教学过程中做到居高临下、旁征博引、厚积薄发和深入浅出,使课本知识简约化、系统化和整体化。苏霍姆林斯基指出:教师“要作自己教学科目的主人,让教学大纲和教科书只成为你最基本的知识,如同字母表对于已掌握修辞学奥妙的人一样。”只有把知识的百分之一用于课堂讲授就够了的教师,才能够适应教学的需要。前些年,高考历史试题的难度居高不下,许多问答题给学生一种高处不胜寒的无所适从感,许多教师抱怨试题超纲、超本、太偏、太难。这种情况反映了高考命题改革的导向给中学历史学科的教学改革提出了新的、更高的要求。同时,也给中学历史教师提出了更高的要求。面对这种情况,许多高考命题和研究专家提醒广大的中学历史教师:“要注意经常不断地进行知识更新,经常翻阅历史新着,及时了解新的科研信息和成果,不断接受新知识、新观点,吸取新知识营养,以期深化中学教学内容的研究,深化对高考目标的研究,努力达到或接近高考命题人员认识中学教材的水平,从而准确地把握教学和考试的重点。 3.史识,指具备一定的 政治 理论、 教育 学理论心 理学 理论和教学法理论等 在任何一所学校,教师不仅是学生知识的传授者,同时也是学生思想品质的塑造者,也就是说,其职责是既教书又育人。 历史 教学的主要思想教育任务,除了要以马克思主义为指导,对历史作出正确的叙述和分析,做到思想性和 科学 性的统一,观点和材料的统一”,同时还要求“培养学生运用历史唯物主义的基本观点观察问题和分析问题的能力”。也就是说,历史教学要以正确的理论作指导,帮助学生认识历史 发展 规律 ,形成历史唯物主义基本观点,学会初步运用这些观点去分析和解决问题的能力。要做到这一点,首先要求历史教师具有一定的政治理论素养。作为一名合格的历史教师,起码要熟悉马克思主义 哲学 、政治 经济 学和科学社会主义的有关原理,把握好生产力和生产关系、上层建筑和经济基储主要矛盾和次要矛盾、现象和本质、量变和质变等各组矛盾的辩证关系以及人民观、英雄观、发展观、宗教观、民族观等历史唯物主义的基本观点,并能够以正确的立尝观点和方法去讲解、分析、评价历史人物和事件,寓思想教育于历史教学中。如果历史教师在平时的历史教学中,能够自觉运用正确的史学观点、史学理论来分析教材、解答疑难、指导学生,那么,学生对这些一些问题就能轻而易举地作答。前苏联教育家马卡连柯曾说:“在我们许多学校里,某一位教师上课时,学生很安静地听,而另一位教师上课时情形就很坏 ,这决不是因为一个教师有才能,另一个教师无才能,这是因为一个教师有教育上的技巧,而另一个教师没有教育上的技巧。” 这里的“教育技巧”就是“怎么教”的 艺术 问题,既包括教学程序和方法,更重要地是还包括严肃而丰富的教育理论和教育规律。这就要求历史教师掌握教育学的基本理论,如教育的目的、教育的原则、教学的过程和教学的方法等一系列重要教育理论与教育实践问题,使我们在历史教学的实践中,能够自觉地运用教育规律,根据教学内容、学生实际,选择切实而有效的教学方法和手段,以达到教学的最佳效果。 历史教学法“是以历史教学全过程为研究对象的教育科学,是以教学原理为指导,根据历史学科特点和学生年龄特征研究中学历史一般规律的科学”。我们许多历史教师错误地认为熟悉教材就是一切,而忽视历史教学方法的研究,因而在备课时只片面注意挖掘教材的深度、难度,不辞检索之劳,遍稽典 !
随着中国城市化速度不断地加快,城市规模急剧膨胀,大量现代化的城市景观涌现出来。在不断新建的过程中,也有许多承载着城市发展历史的旧建筑面临着改造升级的问题。由于现状复杂多样、制约因素众多,旧建筑改造升级既要考虑新旧功能的合理置换,又要确保改造后的建筑与环境的良好契合、和谐融入。烟台所城里社区图书馆对于历史街区的文化活力激发是社区图书馆建设的发展方向,其中蕴含的优秀的设计理念、策略和方法值得我们学习和借鉴。 1项目背景 所城里是一片有六百余年历史的街区,最早始于明代洪武年间为防御倭寇入侵而设立的奇山守御千户所,是目前保存较完整的明代海防遗址之一。至本世纪初,随着烟台城市化进程的全面发展,四周林立的高楼将整个所城里历史街区全面包围,古街与新城的对比强烈而鲜明(图1)。如今,尽管社会经济的发展使得现代城市景观快速崛起,但所城里仍然保留着相对完整的北方胡同风貌:超高的建筑密度与细碎的街巷网络,红黑相间的平房屋顶连成一片。在这片历史街区的西北角,坐落着一簇结构严谨殿宇分明的小型古建筑群,它曾为奇山守御所千户衙门,清乾隆以后遂为张氏家族祭祖议事之所,后来逐渐没落破败。所城里社区图书馆就是由张氏宗祠的后院改造而成。这座有着深厚历史的北方四合院,经过合理精细的保护修缮、改造设计,重新焕发出新的生命。在所城里之中改造建成这样一个进行知识传播与空间共享的站点,对这片具有悠久历史的街区在城市发展中承担新的使命具有重要的意义与启示。 2建筑改造理念 2.1延续城市文脉 对于城市的探究,无疑需要以城市文化的脉络为背景。由于自然环境、经济结构、社会文化习俗的差异,每个城市中总会有一些独特的符号语言和排列方式,形成这个城市所特有的地域文化和建筑式样,也就形成了其独有的城市文脉。所城里对于烟台来说就是承载了其几百年发展历史所形成的独特城市风貌,是烟台城市文脉重要组成部分。所城里社区图书馆作为一位后来者,它选择的介入策略,是与原有建筑叠加共存,并没有抹去原有的历史痕迹。它深入社区,为普通老百姓提供一个看书和聚会的地方,分享记忆、历史以及建立认同。所城里社区图书馆的出现代表着新的空间策略与社区工作模式,鼓励传统建筑与当代生活形态之间的互闻共生。每一座建筑的存在不仅是处于时空之中的某个坐标点,也是在某段岁月中的一条线,这决定了建筑设计不是单一地回应某一种问题,它必须与历史和未来建立联系。新与旧的叠加并置延续了烟台的城市文脉,将特定的社会与历史内部潜在的能量与精神,以建筑的形式表现出来,建筑师通过设计改变了周遭的氛围与人们的经验,塑造出符合当代精神的空间品质。 2.2完善社区功能 社区是城市生活的重要组成空间,社区的公共空间质量与社区中居民生活品质息息相关。社区图书馆是社区中重要的公共空间节点,它不仅是为居民提供学习、思考、查询资料的地方,也是居民相互交流的场所(图2)。社区图书馆被称为读者的“精神客厅”和居民的“第二起居室”,它是完善社区功能和增强社区活力的重要因素。无论是社区内部的居民,还是来各地的学者或研究者,都能在这里进行生动而生活化的互动。以谦和的方式重新激活空间的历史信息,吸引各种各样的人们到此,实现对空间的日常使用,并且与社区原有的肌理发生关系。这样的新旧共生,首先补充完善了社区的物质层面的需求,同时可以激发出大量存在于社区内核的精神能量,为原有的社区关系增进新的活力。 2.3塑造建筑形象 社区图书馆的外部形象设计既要与现有的街区历史肌理相符,又要很好地体现当前背景下的城市形象,满足现阶段对建筑审美的精神需求。在改造过程中建筑原有的院落布局模式和象形符号被最大程度地保留下来,建筑师反对抹杀建筑的历史印记,从屋顶、墙面肌理到硬质铺地都留存了大量的原有语言。即使是对于破损部位的修缮,也是从所城里其他老建筑中淘来的旧料,这种修旧如旧的改造设计原则对于历史建筑的风貌延续是有积极作用的。同时以轻盈的方式植入一套回廊系统,增加了院落空间层次的丰富性,也使社区图书馆成为无论晴雨皆能接纳周围居民的友善之所。它鲜明地勾画出在这个时间节点上的设计动作,实现了建筑美学与社区历史之间的平衡。从屋苑到内庭,重新构成后的空间比例是张弛有度的。大方块与小方块,显性空间与隐性空间,通过这些对比,蒙德里安式的几何线条被赋予了构成的优雅,并在三维的空间节奏之中缓缓流动。 3空间设计策略 3.1院落空间的塑造 项目通过回廊系统重塑了院落空间,当人们从相对闭合的旧式胡同走入图书馆,回廊在巷道入口处的延伸率先树立起昭示性的入口形象,从而激发出人们探索建筑的好奇心。穿过一处小小的休息空间,短暂的缓冲之后,来访者所身处的场景从窄小的胡同置换到四面合围的内庭院,青砖灰瓦,几株碧绿明澄的树,简单有序的状态使得人们的注意力变得专注起来。于是放缓脚步,从庭院再次踏回串联起四周房屋与院落的廊道——这样一个线条流畅而利落的回廊,水平与垂直两个方向上相交的钢质线条显得稳定、协调(图3)。院落的秩序与层次被回廊重新整理塑造,使院落的空间划分从单一到多元,在室内外空间的过渡中加入了一个灰空间,使庭院转变为一个可灵活使用的多功能户外场地以及三处小小的绿化地。在回廊系统的设计上,通过钢的弯折来勾画结构,化繁为简,省去了在钢结构以外所需要的另一套主梁、次梁。弯折后的钢板同时也兼具排水功能,这样的设计把建筑中的工学问题变成了切入空间体验的一种途径。在功能上,廊道系统不仅为人们遮风蔽雨,也为户外活动延展出更多的可能性。无论是纤细钢柱在空间划分时所建构起几何关系,还是从回廊顶部边缘依势垂落到地面的排水锁链,这些丰富的细节与层次都使建筑室外空间充满了吸引力。 3.2内外空间的对接 从回廊踏入与之相平行的室内空间,人们得以进入图书馆的原主体结构所构建出的空间。北厢房为阅览室,包括儿童绘本区、桌面阅读区与工作人员工位。四周墙面上延伸至高处的木质书柜是由麦秸秆环保材料压制而成,陈设有烟台及胶东半岛历史和地方文化的专题藏书。这块面积约86平方米的空间可以灵活变换其功能,与敞开的内院组成室内讲座或者户外讲座模式,以响应图书馆举办读书会等活动的需要。此外,阅览室所独有的推拉门设计,使四扇玻璃门可以隐入墙体,使室内与园景方便地融为一体,缓解了小型空间所带来的局促感。在未来,这里还可以成为微型演出活动的舞台。从院子到回廊再到室内,分别对应“黑白灰”三种空间类型,它们之间的过渡自然流畅(图4)。 3.3新旧建筑的承接 在空间改造之初,建筑改造首先面临的问题便是对老屋的墙面肌理和屋架、隔墙、屋顶等各个构造系统的整理和修复。并不是所有的历史痕迹对建筑都是有价值的,移除一些后期临时性的改造装置和清理一些被破坏的屋架,使得老屋最初屋檩与房梁重新展现出来,传统建筑的结构美学再次彰显,并且增加了室内空间使得建筑空间更加合理好用。门窗系统的更新也是改造的重点之一,用混凝土对原窗体进行加固过后,阅览室内朝向北面的墙体共开六扇窗口,较大限度地为视线的逗留创造了条件。最后,在旧有墙体内植入的工字钢,发挥承重梁的作用举起整个屋顶,新的钢结构体系与原有的砖木结构体系相互补充配合,共同承着这座老屋新的建筑空间(图5)。总结中国的城市经过了数十年的变迁,高速的建设与发展将城市的环境与历史及人的情感割裂开来,承载着城市过去记忆和文脉的场所被逐步抹平。将一个拥有丰富历史积淀和文化气息的民居建筑改造成社区图书馆,必须要综合考虑诸多外部环境因素和内部空间要素的影响。面对这样的历史建筑改造利用的案列,它不仅是要完成建筑功能的合理置换,也需要在传统的建筑形制与当代的使用要求之间构成默契关系,在保留传统风貌的基础上,使建筑重新回到当代城市生活之中。对于建筑师而言,来自周边房屋的痕迹无疑是具有吸引力的,这些坐落在民间的旧建筑,经过日久经年的浸染,重叠着各个年代所遗落的时间信息。设计者在创作中对旧建筑的改造利用的策略、对城市文脉延续的思考以及对图书馆所承担的功能空间的构思,为历史建筑改造和保护提供了高水平的参考。 参考文献: [1]张鹏举.旧工业建筑,保护还是利用———内蒙古工业大学建筑馆品谈[J].新建筑,2011(8):58-61. [2]贾文娟,陆可人.赋予“老建筑”新的使命*———东南大学老图书馆加固改造利用的启示[J].工业建筑,2009(4):129-131. [3]曹涵,张红.赋予更新改造的旧建筑以新的生命———北京大学图书馆改造[J].建筑学报,2007(6):68-71. [4]卫大可,卫纪德.精心改造再现生机——一般性旧建筑改造的探索与实践[J.工业建筑.2006(5):108-110. 作者:闫瀚 李鹏涛 曹军
1引言 21世纪以来,全球范围的城镇化建设带动了国内城镇现代化的步伐。大量的传统文化名城逐步被高楼、大桥、商业中心等覆盖,许多历史名城在现代化大都市的建设过程中丢失了宝贵的历史文化风格。对此,国内外学者对历史文化城镇的景观设计进行了研究。我国历史文化丰富,大量传统的关中城镇均具有其独特的建筑风格、街道风格和景观特色,融入了丰富的民族文化,怎样避免关中城镇在现代化建设过程中传统文化的流失成为当前城镇化建设的重要研究课题。本文以国内关中城镇为例,对景观设计的历史背景、改造的可行性和必要性等进行了论述,同时借助周至沙河水街为案例,探讨了其文化元素构成、地理位置、习俗、建筑风格等现状进行了描述,同时对其如何改造进行了具体探讨。 2关中城镇景观设计背景 城镇道路作为一个城镇的“血管”,其面貌直接影响了一个区域的配套设施和文脉表达,如当地居民、各式建筑、景观绿化、环境艺术小品及配套性服务设施等内容,将这些不同的景观元素有机地组合在一起,才能成为完整的景观空间画面。随着当前城市化建设过程中传统意识理念不断更新,关中的城镇生活以及社会环境等均发生了巨大的变化,传统的居住建筑、街道风格以及景观装饰已经很难满足人们现代化理念的需求。同时,因为原始的布置形式很难适应现代车辆、人流以及现代景观设计的要求,关中城镇的现代化建设改革成为发展的必然趋向。另外,关中地区历史文化悠久,地理位置重要。在实施“一带一路”战略的实施过程中,其发展前景广阔,是我国西部重要的发展引擎和文化展示的载体。 3关中城镇景观改造设计的必要性和可行性 3.1必要性 近年来,城镇发展越来越迅速,但是由于景观设计规划分析不全面及相关部门对地域文化认识不足等原因,使部分城镇建设后期出现了城镇规模和功能定位不当,规划设计缺乏城镇当地特有的文化历史命脉等问题,并造成了“千城一面”、尺度过大、归属感缺失等情况[1]。城镇街道景观在设计时不仅缺少对传统文脉的延续和区域生态特色的表达,而且街道景观之间存在断层等问题,说明在设计前期缺乏统筹规划[2],街道景观各要素设计时没有对项目当地的特色进行深入考察和了解,从而缺乏专业、正确的设计导向,使建成的城镇街道风格死板、乏味,城镇面貌趋同。因此,对乡土文化的回归,追求和而不同的城镇建设成为当代小城镇建设的重要内容和城镇居民的心理需求。此外,对于街道的形态、建筑形式、景观的构成要素、色彩搭配等方面,传统的城镇已经很难满足现代化建设的要求。通过景观改造能够实现对空间、色彩以及建筑的重新组合,实现跟上时代需求的古典风格城镇建设逐步成为发展的必然趋势。 3.2可行性 近年来,国家大力主张美丽乡村和特色小镇建设,为关中地区城镇景观改造设计提供了时代背景以及技术和经济支持。紧紧抓住美丽乡村和特色小镇建设的历史机遇,在城镇景观中融入区域传统文化精神,不仅符合打造特色小镇,建设美丽乡村的要求,同时在设计规划中的运用也给小城镇街道景观带来了一些新的亮点。因此,应对当地传统植被特色和民俗风情进行深入挖掘,了解城镇建筑的材质、形式、基调、装饰图案,从街道景观小品、服务设施、景观绿化以及建筑等方面入手,使小城镇街道景观处于一种不会衰竭的城镇演变中[3]。现代景观设计在继承传统文化和艺术风格的基础上,受到了来自政府和人民的支持,并融入现代景观设计的方法和技术,达到全方位打造现代化文化古镇的目的。对此,国内关中城镇成功的案例很多,如周至沙河、卢县草堂镇、顺城、泉礼县等。本文重点以周知沙河水街案例,对关中城镇现代化建设中景观设计的文化融入等进行探讨。 4周至沙河水街案例的文化因素应用分析 在西咸经济一体化和关中城镇群建设的背景下,本文特选取地处关中地区的周至沙河水街商业公园景观为研究内容,从专业实践角度分析关中地区特色小城镇设计与建设的基本理论与实践要点,以期指导本地区城镇景观的设计与建设。周至水街被称为中国第一水街,位于周至县城以南2km处,周至水街地理位置如图1所示。该城镇是在原沙河基础上改造的水景街区。它是中国第一个对废旧河道进行综合利用和综合治理改造成的水街项目公园,集人群集散、亲水空间、休闲旅游、文化传承与发扬等功能于一体。在沙河水街的景观设计过程中,将关中特色、乡土植被、民间手工工艺等传统元素组合在一起,作为景观设计素材表现在项目的设计中,充分表现了关中地区淳朴、粗犷的文化底蕴和历史痕迹。在文脉精神的传承和发扬方面,主要有以下特色:1)针对沿街的建筑,采用了关中地区原有的传统建筑风格特征,并且从建筑样式、材料和几何图案等角度出发,提炼出关中地区传统建筑中带有地域特色的经典纹样和文化符号,融入了水街沿街建筑的屋檐、门窗、材料和色调,构建出传统的关中建筑风貌特征。在建筑建设过程中就地取材,创造了具有地方性特色的建筑群体,增加了水街的历史感及人们对景区环境的认知感和归属感,同时使游人更充分地了解关中地区的建筑风格特色和悠久的人文历史。2)环境艺术小品设计取材于地方性居民日常生活和传统民俗风情。周至水街中设计的环境艺术小品,如红灯笼、水缸、栓马柱和镂空砖瓦装饰的实用性小品,从不同的角度再现了当地居民过去的生活场景。这些具有怀旧情怀的生产和生活工具能勾起年长游客对儿时生活的记忆,增加他们对水街的归属感和认可度,同时与水街周边的现代城镇景观形成对比,是游客切身感受到关中地区居民生产生活方式的演变,引人深思,对区域传统特色文脉传承和发扬的同时,富有教育意义。 5关中城镇景观设计改造的思路 从传承区域民俗文化的角度出发,改造设计时,应考虑乡土植被、民俗人情、建筑特征等方面的因素。进行硬质景观改造设计时,分析传统文化形式到内涵表达的过程,从中提取造型、材料、色彩等元素,将抽象的文化通过具体的形式加以表达,如建筑的造型和色彩、道路的铺装形式和纹样、景观小品的造型等。在软质景观改造设计中,主要考虑植物、水体的造型表现和民俗特色。以当地乡土植物为主,多角度多层次地进行植物配置,将植物绿化与地域文化相结合。水体灵活多变,可营造具有当地民俗文化的水体景观及水上娱乐项目。综合文化、建筑、道路、水体及植物等设计元素,多维度地进行特色化城镇改造设计[5]。在目前的关中城镇街道景观改造中,在原有景观面貌基础上,以“保存、改造、创新”为设计理念,对原有民俗建筑优秀的地方加以修复和保护,对其不足或存在缺陷的地方加以改造或结合时代特点进行创新型改造。与此同时,要保证新旧景观在形式、文化表达上的和谐统一,使历史建筑在传承发展的基础上得到创新,进而使街道建筑景观带有地域文化特征,从而营造出带有传统气息、与时俱进和独具特色的城镇景观。改造设计时,应从整体规划设计的角度出发,在充分了解商业街道现状和问题后,先从整体出发统筹规划,将地域乡土文脉特色注入各个景观改造的设计中,沿街建筑设计要考虑传统关中建筑的特色,其形制、色彩、样式都应考虑与传统建筑设计元素的融合。至于铺装、景观艺术小品、服务设施等改造时,均应从关中地区不同城镇所具有的历史文脉出发,寻找素材,融入其形式、材料、色调等设计的细节中去。使小城镇商业街景观由“千城一面”变成“独具一面”,深入挖掘地域特色、将建筑、植物、道路等景观元素合理结合起来,再融入区域历史文化、民俗文化,建成具有“一镇一特点”的城镇景观。在城镇街道景观的整体视觉形象改造设计中,应尽可能地考虑景观的整体性、美观性、韵律性和协调性,从人与环关系的角度出发,考虑空间的归属感、认同感和舒适感。改造街景之一如图13所示。此外,整体的景观规划设计应符合现代城镇整体规划的要求,保证建筑布局、街道走向、街景的搭配等不但要融入城镇传统文化元素,还应满足未来几十年之内城镇新增人口、车辆等的需求,对于不同风格形式的景观布置,要做到与周围环境、主题风格相融合的要求。 6结语 城镇现代化建设成为现代化建设的重要组成部分,但城镇化建设过程中,传统文化的流失给地区文化建设带来了严重的损失。为了弥补现代化建设过程中存在的问题,并找出如何解决传统关中城镇的落后面貌,本文重点对关中城镇的景观设计的现状、考虑因素等进行了分析,并结合了具体案例对关中城镇的景观设计进行了探讨,具体内容和研究意义如下:1)本文针对关中地区周至沙河水街街道的景观设计方法和运用进行了研究,分析了符合当地环境要求的商业街街道景观设计;2)本文在小城镇商业街景观的设计改造中,沿街建筑及景观小品设施等的设计,需要融入区域传统文化作为基本,才能形成了别具一格、独具特色的小城镇街道景观形象;3)融入区域传统文化因素在小城镇建设中,对其可持续性发展具有十分重要的理论意义。 【参考文献】 【1】刘华.当代关中小城镇商业街道景观研究[D].西安:西安美术学院,2012. 【2】韩娅芳.小城镇街道景观改造设计研究———以眉县金渠镇街道景观改造设计为例[D].西安:长安大学,2014. 【3】杨柳.小城镇街道景观改造研究[D].济南:山东大学,2007. 【4】方佳蔚,吴晓婷.符合游人行为心理需求的公园景观设计[J].大众文艺(学术版),2014(21):123-124. 【5】张宇翔.美丽乡村背景下运城地区乡村景观设计研究[D].咸阳:西北农林科技大学,2017. 作者:张宇翔 曹宁 单位:山西农业大学园艺学院
视觉形象设计论文:城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象功能 城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵,增强人的生活情趣,提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分,也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。 1.1物质功能 城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的,能创造适宜人类生活和居住的环境。(1)方便生活满足人们的生产,生活需要,并为其它经济活动和社会活动起到作用,是城市视觉形象的基本要求,它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。(2)传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变,以及满足信息传递的需求。如电子屏幕,可随时更新信息,向人们传递及时的信息。(3)行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志,公共区域的文明指示牌等,都在潜移默化中约束人们的行为,使城市变得更加文明。 1.2精神功能 (1)文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续,不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣,还要包含对城市历史文化的继承,既有时代特点又有历史韵味。(2)心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式,能带给人们心理愉悦的功能,使人们在获得审美情趣的同时,把感性的情绪纳入审美过程之中,给人以美的享受、产生美的联想。(3)教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分,承载着传达城市文明的功能,在带给人们良好心理感受的同时,可以引导人们的文明行为,让人们乐于接受。(4)提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系,人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境,使城市具有艺术美感,激发城市的吸引力,促进城市的繁荣和进步。 2德阳城市视觉形象现状及展望 德阳,是中国重大技术装备制造业基地,代表国内甚至世界机械制造业最高水平,是典型的重工业城市,更加需要精心营造城市视觉形象,愉悦人的心情,使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。 2.1德阳视觉形象现状 德阳作为新兴的工业城市,在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境,目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。 2.1.1德阳文庙广场 德阳文庙广场由主、副两个中心组成,中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等,布设了图腾柱和音乐旱喷,安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义,从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念,营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间,为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台,在广场里能享受到浓重的人本关怀。 2.1.2德阳石刻艺术墙 德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群,运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合,表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊;与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱;日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》;在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。 2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕 钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩,一共有14组,每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品,选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。 2.1.4三星堆视觉因素应用 三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素,形成了与众不同的城市特色,给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹,带来了浓郁的历史文化气息。 3.3.5其它城市视觉形象 除上述比较典型的视觉形象设计外,德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统,如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等,既有给人们日常生活提供方便的功能,也给人们提供了休闲娱乐的场所,体现了城市规划者对人的重视。 2.2德阳视觉形象展望 《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”,把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地,四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标,需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时,更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计,提升城市品位,建设具有自身特色的工业化宜居城市。 2.2.1地标性建筑 城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升,使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中,应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑,使其与本地的城市建筑结合,加强城市建筑的地域标志性。 2.2.2道路与交通 道路是一座城市形象的重要标志,也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通,道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中,除修建新的道路外,也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等,同时注重公共停车场的配套建设。 2.2.3街景与建筑 城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等,概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一,城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中,应建设具有本地特色的街景艺术,整体统筹规划,避免凌乱、不和谐的现象。 3结语 城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富,涉及多方面及多层次的内容,其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展,处处体现人文关怀,德阳终将成为一座山水园林城市。 作者:吴新星 单位:四川工程职业技术学院 视觉形象设计论文:视觉艺术形象设计论文 一、视觉艺术形象设计的视觉关联性原则 视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的,所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联,使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系,以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体,最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性,它就失去了它的商业价值和存在的合理性,成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多,企业本身形式多样,各种不同性质和目的的活动纷繁复杂,它们都有自身的本质特点与独特的元素,这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来,从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中,应充分分析设计主体的本质特征,研究需要表现的本质元素,将设计主题的表现元素一一提取出来,通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验,将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多,一部分元素能通过人的感官直接感受到,如物体的外形、行为动作、色调等等,另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象,如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征,将其创造性的融入到自身形象之中,使形象与主题自然关联在一起。如:多哈亚运会吉祥物“奥利“(ORRY)通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构,将其从意识形态的语境中解脱出来,消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。 二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则 视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的,形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象,形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时,通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征,提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色,是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态,它既有符号性的直观描述,也具有典型的寓意内涵;既有艺术视觉传达的视觉特征,也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件,不同立场提取的独特元素有所不同,如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分,如在20世纪30年代,美国流行皮肤白皙,眼睛大大的女孩,于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天,白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮(Niagara)》的上演,玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素,这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘,1951年的爱丽丝,以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考,成功俘获了大量的女性。 三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则 视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”,只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”,形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此,视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。 1.视觉艺术形象的性格塑造 通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有优秀意义的个性心理特征,是一种与社会相关最密切的人格特征,是内化于人物外表和言行中的内在生命特征,现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多,千千万万中的人物性格都不尽相同,这里我们可以列举一些典型的性格特征如:活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的,可能在情感方面他多愁善感;在行为处事方面他重情重义;也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征,对形象的性格进行精准的定位,再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式,不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受,不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素,也就是人们常说的察言观色,因此,在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等,衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格,夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征,中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段,形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。 2.视觉艺术形象的气质塑造 气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征,气质美看似无形,实为有形,往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的,通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人,往往表现出一种聪慧的气质;性格开朗、温文尔雅,多显露出高洁的气质;性格爽直、风格豪放的人,气质多表现为粗犷;性格温和、风度秀丽端庄,气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁,还是粗犷、恬静,都能产生一定的美感。相反,刁钻奸滑、孤傲冷僻,或卑劣萎靡的气质,除了使人厌恶以外,绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌,时髦的服饰,精心的打扮,都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的,如同天上的流云,转瞬即逝。仔细观察分析体验,则会发现,气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质,这种气质对所有人(不管同性还是异性或者不同肤色的人)都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题,它必须从形象的性格特征从发,结合形象设定的故事情节;形象所产生的美誉度;形象设定的文化素养与文化背景等因素,对有形的因素加以提炼而形成的。 作者:李贤 单位:重庆第二师范学院 视觉形象设计论文:服装品牌视觉形象设计论文 一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势 在进行服装品牌形象个性化设计的时候,主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造,第一就是本品牌服装要确定目标群体,就是本品牌面临的消费者是哪一类人群;其次就是确定品牌目标消费群体所追求的优秀价值;最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的优秀价值。消费者在服装消费的过程中,往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义,人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的优秀价值,这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌,并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的优秀价值,还能进一步提升品牌的竞争力。 二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势 在当今社会中,互联网网络技术在不断的发展进步,这种情况下,服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中,形象设计可以能够更加活泼生动,其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求,而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中,往往是静止的符号画面,然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征,更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感,符合现代人的审美观,也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展,同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同,更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步,使得精美的绘制图案成为可能,静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中,技术起到了关键的作用,使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展,人们对个性化的要求也越来越高,而数字化的发展则给了企业一个平台,企业能够通过这个平台向消费者征询建议,了解消费者所追求的优秀价值观,从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。 三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势 服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中,将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求,数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用,不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播,这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 四、结语 视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来,让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下,视觉形象将成为企业优秀竞争力。所以,一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下,服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段,数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理,达到内外统一认识,认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。 作者:李子钰 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 视觉形象设计论文:地域文化城市视觉形象设计论文 一、地域文化与城市视觉形象设计的释义 城市是人类文化必然的产物,是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分,并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中,由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道,所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势,并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下,城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境,即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过:“现代美学如此突出地成了一种视觉美学,当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中,这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面,一是具体的客观物质文化的一面,如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等;二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知,如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现,是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的,其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息,便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来,并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时,城市的辨识度便会提高,人们对于这座城市的记忆会大大增加,从而形成对于这座城市的印象。 二、城市视觉形象设计内容的组构 视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现,是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体,它将城市最具特色的因素集于一身,因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素,城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等,这些视觉上的要素,主要是以构筑物为主体的人工环境为主,也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过:特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”,每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色,便难引起公众的注意,城市的发展也必然会受到相应的限制,其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景,以城市的理念识别为基础,以城市的行为识别为依托,通过城市视觉形象设计,向公众迅速、准确地传达城市特征信息。 三、城市视觉形象设计中地域文化的体现 特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过:“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时,城市的识别形象就容易形成,并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看,地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面,特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用;另一方面,有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位,显示出个性特色。地域文化的内容丰富,包罗万象,从艺术设计的角度看,城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。 1.城市历史文脉的延续 历史文脉是一个城市的根本,是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西,都可以列入城市文脉的范畴,如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等,这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴,代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计,更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念,通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换,使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的,日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区,是许多百年老铺与本土品牌的发祥地,与巴黎的香谢丽大街,纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口,建筑顶部的时钟塔一直是它的象征,经过一百多年的风雨沧桑,一直留存至今。可以想象,如果和光百货从银座消失了,银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则,深入挖掘了该场所的历史文化,通过改造与再利用和保留、置换的设计手法,延续了典型的前工业时代的历史画面,体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目,随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张,原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁,需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻,在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下,对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造,他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留,艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798,并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落,成为了北京都市化进程中文化的新地标,在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑,城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等,都细致地向公众述说着这座城市的历史。 2.地域特征的表达 如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉,那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区,紧邻拙政园、忠王府等名园,所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式,以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局,体量上“不高、不大、不突出”,与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映,传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格,其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品,可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料,来呈现岩石和重庆人与自然的对话,通过各种艺术处理手法,揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程,成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸,民俗是一个区域的集体记忆,是生活、文化与历史的统一体,是时间和空间共同作用的结果,它嵌入进一个城市的肌理中,具有自身的特色与魅力,需要我们去深入挖掘并加以维护。 3.彰显人文精神 一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的,对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀,通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国,地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现,文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡,设计中他们将平凡的自然提炼出来,变换投射到精心组织的城市景观空间中,充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱,也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场,在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上,栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言,将自然提炼与升华,与枯山水的意象一致,激发了人们对自然的渴望,使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林,表达了对自然的偏爱,也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然,真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身,而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握,就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色,没有特色就没有地域性的人文精神。 4.回归生态的理念传达 一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统,并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中,认为人是自然的一部分,对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过,任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计,一方面关注的是自然环境的合理利用,对地域特色资源进行保护,设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合,如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计,设计师运用了地域性特征的符号:水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素,公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所,使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园,设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础,顺应自然,采用敞式布局手法,形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫,环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间,被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中,密集居住的城市环境,人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……,在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下,“生态设计”概念被日益重视,这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。 四、结语 不同城市的地域文化有着自身的个性风格与特殊内容,在城市视觉形象设计中的体现并非只是简单的复制与拼贴,应对其“内涵”进行归纳与抽象,以视觉要素为载体,掌握视觉形象的意义、设计传达的规律与方法,才能保持城市本身的特征。同时,一个有鲜明特色的城市视觉形象应该是整体规划设计的,它既包括文化底蕴方面也包括视觉形象设计方面,各种视觉元素不管出现在城市的哪一个区域,彼此间都应有关联和呼应,形成整体。具有地域文化特色的城市视觉形象设计不仅是对城市化进程中同质化现象的一种应对,而且能为现代城市形象设计注入新的生命力,是地域经济社会全面发展不可或缺的重要推动力量,它在城市软实力的增强以及城市形象品牌塑造方面都将产生深刻的影响,具有发展的可持续性。 作者:王峡 单位:合肥学院艺术设计系 视觉形象设计论文:城市视觉标志设计与形象设计论文 一、合肥城市视觉形象的设计方向 (一)提炼优秀价值重塑城市定位 合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发,站在建设文化名城、幸福合肥的高度,着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位,需要提炼城市优秀价值,确定合肥城市宣传定位,推出城市形象标识。城市视觉识别要素的优秀价值是地域文化,它是城市其他识别要素联系的枢纽,提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境,也造就了大众的审美意识和文化思想,要想使受众感受到地域文化的精髓,就需要对其地域文化进行归纳分析,展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿,淮右襟喉”、“江南之首,中原之喉”之称,是一座具有悠久历史的古城,浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展,面对城市化进程的加快,如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象,是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡,合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴,将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中,使城市的发展以地域文化为依据,向公众迅速准确的传达城市形象。 (二)突出城市文化特色的标志图案 标志是展现城市特色,把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表,在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识,晋升为城市不可磨灭的图腾象征,蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里,旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色,将文化和历史融入到其标志设计中,既体现合肥与众不同的地域文化,又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读,让合肥城市更有文化气息,运用包公的月牙图形元素,将合肥的文化运用到标志之中,使其具有标识性,构成具有合肥传统文化的标识系统,厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的,它蕴藏着整个城市的悠久历史文化,通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵,体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素,注重城市符合与图形的运用,注重徽派建筑的艺术特色,运用文化底蕴的支撑,彰显城市的个性,打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片,将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色,将文字图形化,让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力,激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上,从图形上选择月牙元素,使传统图形、民族元素相融合,将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合,树立城市品牌的文化价值。 (三)历史厚度和清新魅力的城市色彩 人们通常在看到城市形象标志时,视觉反应最迅速的是对色彩,其次是图形,最后才是其它文字部分。其中,不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色,色彩不仅能够提升视觉美感,更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命,另一种神秘气质和另一层存在的意义,使得色彩也可以展现视觉上的审美印象,成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点,使其与文化内涵相适应。合肥作为古城,保留了很多文化历史,文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感,但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城,浓墨重彩的合肥不仅要展现历史,更要在历史上画出重重的一笔,用刺激的色彩来给城市带来生机,在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素,在沉稳中求创新,在传统元素中加入新鲜的色彩和活力,将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城,其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩,以“活力”作为东莞城市优秀价值,东莞有三个最优秀的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹,充分提炼东莞的城市精神,有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色,二是寓意东莞发展轨迹,三是符合莞人气质,四是体现莞人精神,五是代表东莞开放贸易传统。 二、合肥城市视觉形象的设计特色 合肥虽为古城,但是文化历史脉络不明显,虽为科研城市,但是并未运用到城市建设中,虽为滨湖新城,但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位,大胆创新,为合肥量身定做城市独特形象,塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形,改善合肥这座城市的视觉形象。 (一)明确区域性历史城市定位 如何打造合肥特色的城市标志,而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位,“一招鲜,吃遍天”是商场上永恒的法则,城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥,如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐,找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起,让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称,我们应该以此为基点,立足合肥的区域特色,通过城市视觉形象设计,将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。 (二)注重文化地域的体现 相同的现代建筑,相同的街市,相同的城市色彩,相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征,形象而又神像的城市如同孪生姐妹,穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知,也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体,是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥,如何展现其特有的文化特色和悠久历史,就要立足合肥本身,寻找地域文化与特色,从地域文化及内在精神中挖掘,将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里,这是一个鲜明的地域文化特色,他不会和其他城市的地域文化重合,又能突显合肥特色,对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。 (三)图形与文字巧妙结合 以“合”为设计元素,经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征,糅合合肥包公故里的背景,用月牙元素来展示其文化性和地域性,造型刚柔并济、充分张力,寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位,将图形元素进行变形,加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色,整个图形倒看犹如“合”字,既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中,让标志的识别性增强,独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色,运用月牙图形来体现包公故里的特色,在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来,标志犹如海平面一轮明月,寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神,传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市,给人以浓厚的历史沧桑感,标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史,将合肥独特的特色展示出来,标志采用城市名称与图形的结合,月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象,展示合肥朴实公正的城市文化特色,体现地域特征,整个标志犹如一轮明月挂在海平面上,预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性,从单一的视觉符号里跳出来,对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换,采用提取标志元素的方式,使标志具有丰富的延展性,做到标志与图形相呼应,强化、丰富和延续标志,以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象,不仅像一本历史书翻阅合肥历史,又像是一幅画展现合肥未来,为合肥带来新的生机,增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力,从而有效的促进合肥城市的全面发展。 三、结论 在现代城市营销中,视觉形象是城市无形的资产,是内显实力、外显活力的重要表现形式。推进城市化进程不仅是实现二元经济向一元经济转变的根本途径,而且是有效促进经济增长的战略措施。城市形象设计有利于城市经济与文化的协同发展,有利于创造品牌城市加速城市全方位发展。目前,合肥城市建设重心已经从以物质生产和单纯经济增长为中心的城市发展模式转向以人为本、保持生态环境与历史文化环境协调、平衡的发展模式。本课题经过对合肥城市的深刻分析,记录着包公故里的地域特色,也为合肥打造滨湖新区这个生态城市提供了理论依据。利用独特优势来展现其城市的自身魅力,在传承历史的基础上展现年轻的城市活力,突出合肥的特色意识、文化意识、生态意识,将合肥塑造成为历史文化与生态宜居的幸福之城。城市视觉形象设计的最终目的是使现代城市的特色更加出众,塑造和雕琢城市品牌形象,相信未来合肥会因城市视觉形象的确立散发更加无穷的魅力。 作者:何磊 郝文杰 单位:合肥师范学院艺术传媒学院 视觉形象设计论文:工程机械产品视觉形象设计论文 一、追溯扇文化 中国扇文化的形成可以追溯至汉代。早在汉代,丝织手工业的发达为扇面的用料提供了多样性,当时流行用绢、素、绫等面料制作的团扇,不着任何笔墨彩绘,色尚素白。丝绸优良的物理性能,又带有艺术平朴高雅的审美特性,很大程度上引起了书画家强烈的表现欲望,因此丝绸成为中国书画艺术特定的表现载体也是顺理成章的事。东汉,丝织品上除了虫、草、花、鸟等图案之外,还有文字,其中文字大多吉祥用语,如“延年益寿”“长乐明光”等,这些图案和文字的使用对素白扇面的发展有着直接的影响。东汉名赋家张衡在《扇赋》中写道:“寤兹竹以成扇,乃画象而造仪。惟规上而矩下,播采烂以杂施。”可见,书画家已在扇面上画象施彩,在保留扇子的功能的同时,注重对扇子的美化装饰。咏扇题材在文学作品中的出现, 则是扇文化萌发的重要标志。扇子作为载体逐渐进入了文人的视野,他们写诗作画,表达心境和意境,同时也不自觉地赋予了扇子神秘的文化色彩。理应,扇子就不再是一种普通的、不起眼的用具,而是在文人的推动下、文化的渲染下“变身”为一种承载文化价值与文化美学的物体。扇文化由此出现。 二、文化视角下扇子的审美特征 (一)功能美。一般而言,人们设计和生产产品时,最先考虑的因素或者说其产品必须具备的两个特征:一是产品本身所具有的功能,二是产品的物质形体。功能是产品的使用价值,是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。任何设计产品都具有某种功能,比如纽扣能使人避寒,建筑物能提供人居住。如果一种产品不能满足人的所需,那么对于大众消费者来说,它就是废品。但是有用的东西不一定就是美的,是需要转化的。从审美设计学的角度来看,针对一件使用产品的设计是否具有“功能美”,除了这件产品必须有它的实用性外,还需人们在使用这件产品时感到方便、顺手,并充满愉悦,产生美感。从一个方面看,就是设计产品必须实用。如扇子,它要能纳凉,便于手拿,方便扇风等等,但从另一个方面看,还有一个美不美的问题,在使用中,能符合自身的规律就是美的。这不仅仅在乎你在扇子上画了怎样的装饰图案?功能美是以人体工程学为基础的,一个产品的实用不实用根本上决定于人的需要不需要,决定于满足人的需要的程度。如果你设计的产品跟本就是不能满足人的使用,不存在它的使用价值了就更谈不上美不美了。 (二)形式美。形式美与产品的功能并不注定互相排斥,它们可以是相辅相成的,比如:一些外观形式很好看的产品,实用起来也往往是方便的。这类产品,它们的功能正是依附在合理的形式结构上。这里必须区分两个方面:一是内在的形式结构,一是产品的表层外观。可以说审美设计的任务主要是为产品的功能需要找合适的形式结构。一种产品可能有无限的多种的形式结构,但适合于功能的最完美的形式和结构应该是有限的。 (三)意味美。李泽厚在《美的历程》中说到:“美是人类历史的伟大成果”。可见,美离不开历史的积淀。扇子的美也不仅仅在于其功能的适用和外观的雅致,还在于这种美背后隐藏的传统文化。扇子的艺术设计与文化有着难解难分的关系。扇子是工艺品与艺术品的统一体,它融诗词、书法、国画等艺术为一体,汲取了中国文化的精髓,也受到了文人平实朴质的生活情趣和自然清新的审美观念的影响,既其具有精巧雅致的艺术效果,又具有古朴深厚的文化韵味,蕴含着高雅的美学价值。 三、文化视角下“扇”品牌形象的设计原则 (一)创新性。“扇”品牌形象设计的过程是一项创新的过程,在努力挖掘扇文化的独特观念同时,运用新颖别致的实施手段才能脱颖而出,才能有效获得消费群体的认同,才能在竞争激烈的市场环境中独树一帜。此次“扇”品牌形象设计研究,课题组将课题名称定为“千扇万水”,取自千山万水的谐音,将扇子作为载体来表现山水文化的意境,同时,这种独特的意境也为扇子增添了一种神秘的文化魅力。从产品设计角度出发,有鲜明的传统文化特点。 (二)差异性。随着市场同质化商品的日益激烈竞争,差异化、个性化的品牌往往更能获得消费者更多的关注与亲睐。形式独特、功能简单、品牌形象与众不同已成为首要条件,这就对设计师提出了较高的要求。在此次课题中,团队成员必须深入了解扇文化,对比研究市场上扇品牌形象设计的情况,同时吸取国内外优秀与失败的品牌设计案例。通过市场走访调研、浏览图书与网络,课题组了解到市场上的扇品牌定位单一;扇子的包装结构形式与材料简单;扇子海报和宣传册的设计文化性挖掘不够,往往是作为附属物而出现等问题,课题组将品牌名称定为“千扇万水”,在设计过程中,以扇子设计为主,将千扇万水浑厚、简约的特性表现的淋漓尽致,同时融入到海报、书籍、包装的设计之中,以丰富的表现手法赋予了扇子深厚的文化底蕴,极大地提升了扇品牌的设计形象。 (三)系统性。扇文化由于其综合性、多样性的特点,对于设计者来说视角众多,着手困难。因此,课题组利用系统性分析,有步骤地完成了对扇文化的资料调查、分析、取材以及对视觉形象设计形式及表现手法等方面的确立,提取了山、水、水墨等元素,使扇文化真正成为品牌形象设计的潜在动力。“扇”品牌形象设计系统是运用系统的、统一的视觉符号系统。这套系统主要包含两部分内容:一为基础要素部分,其优秀内容为扇品牌标志、标准色彩、辅助色彩、辅助图形等。标志采用“扇”这一元素的创意变形。主要从平面构成的角度, 通过色块间大小对比,字体大小间的对比,对复杂笔画去繁从简,将“千扇万水”四字融入扇形之中,以达到视觉点的平衡。为了追求简约统一的风格,所以在标准字中进行创意变形,没有墨守成规选择固有字体,而是用线条组合成创意字体,独立而统一,统一而变化。二为应用要素部分,其中包括包装设计、宣传册设计等内容。采用手绘水墨的笔法,通过点线面图形组合,将元素始终贯穿于整个设计中,塑造一个统一、独特而又具有深厚文化的扇品牌形象。 作者:温浩 曹君 单位:无锡工艺职业技术学院 视觉形象设计论文:地域文化视野下城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象设计 20世纪末,城市形象设计的概念被提出,受企业形象设计的影响,城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能,强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成:城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作,一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系,是对城市形象的规范化设计,通过建立具有地域特色的视觉符号系统,在各种场所进行标准化的视觉传播.例如,苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素;杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志,既具有地域特色又不失现代感,地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系,得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅. 2影响城市视觉形象塑造的主要因素 城市形象的最大魅力在于差异,差异形成特色,特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域,这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异,形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面: 2.1自然层面 阜阳地处于安徽省西北部,中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区,属平原地带,是传统的农业和畜牧业产区.古时,阜阳因水而兴,水运便捷,战国时《中都志》载“颍寿,古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过,支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖,是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江,东达大海,为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连,同时形成了有地域特色的水文化. 2.2人文层面 阜阳自古就是“襟带长淮,东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上,最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中,南北文化在这里碰撞交融,形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子,老子,庄子,曹操,华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物,其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名. 2.3社会层面 阜阳地处南北要塞,由地势平坦,易攻难守.古代的阜阳地区,人民饱受战争之苦.同时,历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发,淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所,等灾难过后,人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境,以顽强的生命力拓展生存空间,成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代,这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神,成为阜阳的城市精神之一. 3阜阳城市视觉形象系统构建 阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提,塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容,应该从以下几方面进行构建: 3.1以城市标志凸显城市特色 城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分,是城市形象设计系统的优秀.阜阳城市形象标志的设计,在图形构思上,可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础,从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳. 3.2以城市色彩营造适宜环境 “城市色彩,是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和,包括土地、植被等自然环境色彩,生活的常用色彩等人文色彩,建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调,是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如,北京的城市色调是灰色,来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中,从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴,同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩,将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心,资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调,以淡雅的青色为主,而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道,颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色,即浅灰色调.在灰色的基础上,也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区,可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛. 3.3以视觉导视系统提升城市品质 城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺,是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用,如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上,应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能,更应该集城市文化和艺术美感于一身,特别强调导视符号的地域性特征,在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上,融合当地优秀的美术资源进行设计,让人们透过标识产生联想,领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园,还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现,目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政,没有实现指引的基本功能,更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计,让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用,给人们带来舒适的视觉感受,同时也传播了城市文化. 3.4以标识物强化城市特色 城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象,是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门,上海的东方明珠,香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等,都是各自城市的标志性建筑,具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么?文峰塔、奎星楼?这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展,逐渐被淹没,标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来,以标识的方式予以突出,就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市,“襟带淮河,怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建,水路交通的发达,促进了城市的形成.就是到了今天,水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章,按照水清河畅、岸青柳绿的思路,精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上,再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施,贯以道家三子文化,建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造,形成曲水流觞、人文浓郁,城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号,是城市独一无二的名片. 4结语 在新时代城市进程快速推进的背景下,很多城市迷失了自我,在发展中没能找准自身的城市定位,这会束缚城市的发展,甚至会给城市发展带来灾难性的后果.如何塑造有个性的城市形象,一个根本的出发点就是发掘地域文化.通过对阜阳地域文化中影响城市形象塑造的因素的挖掘与提炼,进一步融入城市标志、城市色彩、城市导视和城市标识物的设计中,不仅展现了城市精神,改善了城市环境,更能传播地域文化,增加城市的竞争力.相信植根于地域文化的阜阳城市视觉形象系统,一定能推动阜阳这座城市在未来健康、持续的发展。 作者:郭艳 李长福 单位:阜阳师范学院美术学院 视觉形象设计论文:古村落视觉形象设计论文 一、如何唤醒古村落的第二次生命 古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广,更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指,运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读;易于当代人的理解、传承和发展的过程。 二、古村落视觉形象设计的必要性 1.提升品质和完善管理机制 视觉形象设计具有系统性和导向性,古村落的视觉形象的设计,使认识村落整体文化程度得以提高,进而推动其配套设施、基础规划的建设,完善其管理机制的功能。 2.利于引导识别 古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计,古村落的视觉形象设计需要与时俱进,更易于引导和识别,这样才能保持古村落的生命力。 3.有助凝聚和传承文化 古村落拥有辉煌而又漫长的历史,但它又可以以新的姿态展示给人们。它的存在具有内在的和独一无二的优势,掌握它的优势将其发扬光大,展现出来,才能得以延续它的生命。古村落视觉形象设计需要从传统文化入手,延续传统的力量。新的认知方式与浓郁古韵的碰撞,使本地居民具有“荣耀感”和“归属感”。 三、结语 整体而又凝炼的古村落视觉形象对本村而言既是对外呈现整体形象的窗口,又可以培养居民的文化认同感,同时提升这个村落内在品质。对来访者来说古村落视觉形象就是一张极具说服力的“邀请函”和一位资深的“向导”,向来访者传递一个村落的浓郁古韵、风土人情、悠久的传统文化。 作者:路沙沙 单位:浙江师范大学 视觉形象设计论文:城市交通卡视觉形象设计论文 一、城市交通卡视觉形象设计主要包括三个方面 (一)公共交通视觉识别系统 在城市交通卡的设计上,一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作,因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计,那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群,在设计的时候更应该达成一定的共识,比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向?应该采用哪种设计风格?这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。 (二)公共交通视觉环境系统 公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时,一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例,进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果,笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用,这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡,人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境,也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外,在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中,这样增大了公共交通视觉环境的利用率,为商机创造了更多的可能性。 (三)公共交通视觉导向系统 城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统,这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后,人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合,这样人们使用交通卡就更为方便,甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通,而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知,如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法,那不是很方便吗!有了这样的交通卡,我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。 二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题 本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的,笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多,而且比起其他城市,杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中,地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态,在长期的实施过程中,现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。 (一)缺乏视觉形象的系统性建设 没有独特的视觉元素,无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵,就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色,让来往的游客都感受到轻松和随意,让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而,现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设,这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统,然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的,必须要有一个系统性的建设,才可以将不同的公共交通标志整合起来,让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后,认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善,就一定要从缺点出发,将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。 (二)缺乏城市特色 我们都知道杭州是一个著名的旅游城市,它的风景秀丽、景色宜人。因此,当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候,就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志,这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征,将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而,在城市交通卡视觉形象设计研究中,笔者发现,除了北京地铁在颜色上有所区别以外,其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色,这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造,这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性,那这还有什么乐趣,还有什么旅游的冲动?作为著名的旅游城市,杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色,然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为,这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。 三、城市交通卡视觉形象设计改革研究 杭州,作为一个历史文化名城,有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候,应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中,这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象,想必可以给城市中的人们一个新的享受,也能够真正带动杭州特色的公共交通,方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。 (一)视觉形象设计注意融入城市交通情况 杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景,是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此,在杭州的公共交通中,应当注意融入实际的交通情况,将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较,形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡,也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通!笔者通过大量研究发现,标志都是需要结合一些相似的设计,也需要结合每一次不同情况下发生的特例,这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中,我们也可以注意融入城市交通的情况,发现杭州公交体系中的更多精彩,将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。 (二)注意城市的文化特征 笔者在前文中说过,城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征,因此,才给人一种和其他城市类似,很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象,那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征,才能够让人们快速地认识到这个公交标志,并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统,就是为了给人们一个舒适放心的环境,如果所设计标志都无法给人这样的感觉,那么又怎能带动绿色交通的发展呢!例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成,这种设计就能够让人印象深刻,因为是三潭印月,这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此,笔者认为,在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征,并将其应用到交通卡的形象设计中。 (三)注意对文化元素进行归纳 在杭州公共交通视觉系统建设的过程中,设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解,了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳,对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求,并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为,要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象,一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素,并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。 四、结语 笔者以杭州为例,探讨并研究了当前实施的城市交通卡视觉形象设计现状。根据杭州当前的城市交通卡视觉形象设计的发展状况和其现存的明显的缺点,集中整理了一些关于改革完善城市交通卡视觉形象设计的研究。希望笔者整理出的这些关于改革方案的看法和建议对后期专家进行视觉形象设计更新有一些帮助。 作者:郑祎 单位:浙江长征职业技术学院计信系图形图像制作教研室 视觉形象设计论文:品牌视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计 利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系 视觉形象设计论文:校园酒店视觉形象设计论文 1酒店标志设计中的元素 酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用,任何一个酒店,一个企业都有属于自己的文化,地理环境及人文环境,都有着与其他同类行业不同的特征,如何寻找探索发现适合的元素,将酒店的形象准确地表达出来,是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外,校园酒店表现着校园文化,把这种特有的元素图形化,给人与众不同的感觉,留下深刻印象。 (1)图形、文字、色彩元素。 在酒店设计中,以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍,这样可以突出个性,增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计,视觉感直观,突出酒店理念,校园文化。同时,以地方特色校园景观等作为设计的主题元素,这种设计形象生动,醒目直观,种类多样,应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分,运用好色彩与图形、文字的搭配,会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念,在色彩上的呈现多元化特点,如绿色的自然,红色的热情,黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。 (2)酒店文化元素。 酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象,是酒店全体员工的价值观,酒店精神,经营哲学,酒店审美观和酒店思维方式,是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现,有利于突出酒店的内涵象征,是与其他事物的特异性表现。 2现代元素与传统元素的对比 (1)视觉符号的界定。 视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称,是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读,视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播,在传达信息方面有着无可比拟的优越性。 (2)中国传统视觉符号。 中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多,其表现出来的形象特点,给人的第一感觉也是各不相同。例如,中国传统民俗图形,往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点;中国传统祥云纹样,如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等,往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中,由于地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合,对其造型和形式进行合理的借鉴,增强了标志感染力和亲和力,实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式,将校园文化转化为传统视觉符号,彰显校园特质与文化底蕴。 (3)中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。 中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀,独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力,并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀,使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴,文化内涵,充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店,其标志用四个古文字“文”组成,即传承了中国古代文化,又体现出校园环境特点。 (4)现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。 通常,酒店标志设计的更新以十年为一期,它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益僵化,陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活节奏和意识形态,不断的市场竞争形势,酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计,而是要创造出一个具有商业价值的符号,并兼有艺术欣赏价值,从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店,有必要对现有标志形象进行现代化,时尚化,在校园这个年轻人的聚集地,保持现代感是必不可少的,现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上,采取清新简洁、明晰易记的设计形式,这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。 3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用 (1)鲜明的企业个性。 一个酒店企业优秀竞争力的形成和发展,依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等,其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化,校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中,校园与校园之间也有着强烈的竞争,在校园竞争之中,校园酒店是一个不同于其他商务酒店,是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的优秀竞争力,才能在诸多竞争中占据一席之地,校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象,对宣传校园文化,为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。 (2)独特的环境因素。 校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园,是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店,要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中,酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息,让人感觉有一种认同感和归属感。 (3)彰显校园酒店企业文化。 酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象,需要充分展现酒店的品牌形象,酒店的实力,人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力;另一方面促进校园文化的发展,使校园文化多元化,提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用,使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。 4结语 随着时代的飞快发展,文化的发展和社会的进步,酒店逐渐走进大学校园。校园酒店在中国的酒店行业占据一席之地,借用校园品牌影响开拓市场,在校园酒店的成长中,标志对其的影响不言而喻,一个好的标志能够让人快速地记住这家酒店并认可它,通过了解酒店文化进而了解校园文化。校园酒店是校园文化的产物,也是校园发展必不可少的组成部分,校园酒店的发展具有勃勃生机。 作者:黄裕丹 王天达 张冰冰 单位:辽宁对外经贸学院艺术系 视觉形象设计论文:汾酒的视觉形象设计论文 1汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介 研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索,针对本次的研究目的和本人的工作实践,本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释,与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的. 2汾酒品牌的包装设计 汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点,根据消费者的市场需要,成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中,有以下诸多问题值得我们设计者给予关注. 2.1汾酒包装设计的成功之处 汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺,而且还有着悠久的历史,特别是融入了中国传统文化的精髓,使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者,根据汾酒的特点,在其外包装的设计上,也取得了令同行瞩目的设计成果. 2.1.1凸现历史文化的包装形象设计 汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容,其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计,其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计,这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如,在53度玻汾系列的白酒酒瓶上,设计者为我们设计了这样的图案:传统的洁白的酒瓶上,贴着一个汾酒的商标,整个汾酒的商标是一个长方形,外边是红色的图案,里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上,有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花,而且还激发了消费者宴饮的欲望,从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售,设计者为其设计了这样的外包装:整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染,然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字,并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点,又能让消费者从那四个繁体汉字上,知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后,酒瓶上的设计更是让人称奇:与竹叶一样的酒瓶上,贴着与外边纸包装一样的商标图案,这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下,更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望. 2.1.2凸现产品特点的包装形象设计 在汾酒的包装形象设计中,为了突出不同品质的汾酒,设计者不仅注重外边纸包装的形象设计,而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售,设计者为其设计了这样的酒瓶形象:整个汾酒的瓶体像一个坛子,并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶,使整个酒瓶呈现出紫檀色,凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上,用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型,即老白酒系列的汾酒;又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点:十年陈酿. 2.1.3凸现产品消费需要的形象设计 消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下:首先,针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席,更何况有重大的喜事需要庆祝.其次,针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者,“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事,后者“白”喜事,主要针对老人去世宴饮需求.再次,针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中,非常注重酒文化.所谓酒文化,这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要,汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求,即传统的婚庆宴饮需要,汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装,而且,就连里边的酒瓶,也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装,它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外,都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况,即“白”喜事的需要,汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了,这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“,红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者,汾酒的设计者在其包装形象设计上,非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的,酒精度为53度的汾酒,设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上,设计者没有使用常用的纸质商标,而是通过雕刻的方法,在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地,还是其商标的使用,都非常适合注重文化品味的消费者使用. 2.2汾酒包装设计的改进之处 在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中,也有许多问题值得我们在设计中注意和思考:首先,我们应该突出地域特色,即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色,既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化,又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次,在汾酒的包装形象设计中,我们应该引入现代设计理念,注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素,突出其产品质量的特点和文化品味.再次,注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体,其中很少有突出汾酒特质的书法性改变. 3汾酒的推广研究 汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明. 3.1汾酒分类的形象设计 为了使汾酒系列产品走向世界,我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中,我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量,可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒,我们应该为其设计不同的形象,提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒,我们可以设计一些警示性不强的图案形象,针对酒精含量较高的汾酒产品,我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化,向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新,也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装,目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计,通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此,我们可以在形象设计中,考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体,我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中,宴饮所需要的汾酒,往往是目的明确,不需要太多的文化因素.因此,在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候,可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可;对于第二类文化宴饮需要的消费者来说,我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质,还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中,感受到汾酒背后具体的文化韵味. 3.2汾酒消费范围的形象设计 根据汾酒的销售范围,设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒,又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同,设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候,一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响. 3.3汾酒形象设计中的借鉴 汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别,因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如,劲酒的形象设计,酒鬼酒的形象设计,都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用,更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴,即使是其它类别产品的形象设计,也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作,又是一种发展.因此,在汾酒的形象设计中,我们对此应该给予更大的关注. 4结论 汾酒成功的形象设计,不仅提升了汾酒的文化品味,而且还促进了品牌形象设计事业的发展.如何结合产品的供销需要,改进产品的形象设计,是专业设计者在设计实践中应该给予重视的现实问题. 作者:侯婧 单位:枣庄学院 视觉形象设计论文:网络商店品牌视觉形象设计论文 一、网络商店视觉形象设计的必要性 首先,可以提高网店知名度,促进网店发展。品牌是企业生存发展的重要因素,品牌形象是品牌的“名片”,根据戴维阿克的品牌理论,一个强势的品牌往往更能获得消费者的青睐。在眼球经济时代,在网络中通过品牌形象化视觉应用,对顾客的视觉造成强攻,实现与目标客户群的沟通,再以此向客户群传达商品信息、服务理念和品牌文化,达到商品营销与塑造品牌形象的目的。因此,品牌视觉形象设计在网络店铺营销中起着至关重要的作用。网店可以通过VI系统提升企业的形象,全方位地反映企业的理念促进品牌的发展。在商业竞争和消费者心中树立企业的整体形象,将企业的有效信息传达给消费者,让消费者的意识不断加强,从而获得消费者的认同,使消费者成为企业的忠实顾客。随着网店数量的不断递增,越来越多的网店经营者开始意识到,做具有及时的财产之一便是品牌的树立。在越来越复杂的市场环境中,品牌作为品质与文化附加值的表现越来越重要。网店已经脱离了早期拼价格低廉的时期,人们越来越看重的是后续服务,如7天退换、物流快慢等。因此,有效的品牌形象建设可以对商店的发展产生巨大的推动作用。网店通过网络平台进行展示,但基于网络的销售也有很大局限性。由于看不到商品实物,购买者与网络商家进行信息交流、对于商品的了解只能通过图片和文字描述等一系列视觉营销手段来完成,这大大提高了购物的风险,也间接影响了消费者的购买行为。因此,网络商店强势的品牌形象塑造可以降低网络购买者在购物过程中的风险感。对品牌的认可和从众心理能保障客户的稳定性,是网店的一种独特的竞争优势。 二、网络商店品牌视觉形象设计的现 然而,当下网络商店的品牌形象设计现状不容乐观。笔者在先期调查分析过程中发现,以淘宝网为例,99%的商家都已经知道网店品牌视觉形象设计的重要性,网店都相应地进行了店铺装修。但人们对于网店装修的认识只停留在为好看而好看的阶段,对于网店品牌形象的塑造依然模糊,主要表现在以下几点。 (一)网络商店形象设计的不统一性 俗话说得好,人靠衣装马靠鞍。好的东西经过包装推广会变成更好的东西,也会更受人们的欢迎。网店也是一样,其本身店铺装修很好,但整个店标设计、商品描述、商品分类的设计如果不统一,就会产生一种违拗感。店铺的装修也要和所卖产品的类型、受众的定位、营销方式密切联系。店铺VI设计必须配合店铺好的品牌文化,才能让更多买家记住店铺,并多次到店铺购买商品,培养忠实客户。 (二)网络商店品牌定位模糊 品牌塑造是指给品牌以某种定位、并为此付诸行动的过程或活动。品牌知名度、美誉度和忠诚度是品牌塑造的优秀内容。那么,如何快速进行品牌塑造与品牌定位特性相符,即品牌优秀价值和文化?就目前淘宝网来看,具有品牌内涵的网店不是很多,品牌视觉形象设计同质化严重,基本处于互相之间的模仿,低级一点的从国内一些城市模仿,高级一点的从国外模仿。但是,真正做品牌一定要有内涵,品牌有了内涵才能不被别人模仿。这也就是大家常说的品牌文化、品牌影响。 三、策略研究 网店品牌形象设计存在种种问题,网店良好的品牌视觉形象该如何打造呢? (一)VI统一性塑造 打造店铺好形象,在开店初期就要有整体的定位和思路。从设计层面而言,店铺装修的时候,从店标、签名档、店铺公告栏到模板、分类栏都要进行整体的定位和塑造,都应具有统一性,让买家一进店铺就有一个良好的第一印象。网店VI系统的导入有助于提升网店的凝聚力,促进品牌的发展。网络商店的视觉形象设计主要通过色彩、图片和文字,目的是让顾客在短时间内了解网店整体风格。另外,网店最为重要的是VI设计的品牌定位,这是指在市场调研的基础上,对市场和产品进行合理定位。品牌定位就如同人一样,不同的品牌应该有不同的个性,具有差异性才能更好地找到合适的消费群体。消费者在进入合理定位网店的同时能体验到企业独特的风格和特色,增加惊喜和信赖感,提升企业的“正面性”。消费者在网店中体验到网店的品牌形象和设计关怀,会对这个品牌产生默契和信赖,从而成为该品牌的忠诚用户。品牌形象可以通过VI把产品或服务提供给消费者的功能性满足与品牌形象紧紧联系起来,形成感性认识。 (二)MI合理定位,线下内涵延伸 MI系统更多是在企业内部管理中发挥作用,对于网店消费者来说稍有一定的距离。如何使消费者能够更直观地了解企业与品牌,是值得每个网店店主思考的问题。从线上到线下的发展是网店成功发展的一个必然趋势。塑造品牌,线下品牌文化延伸,拉近品牌与消费者的距离。企业想要拉近与消费者的距离,要把消费者的利益放在第一位,让消费者更贴切地感受企业品牌的内涵,近距离接触企业产品,提高和强化终端工作的力度,使消费者与之建立感情,得到高于竞争品牌的认知度。通过在线下的体验,使消费者感受到企业的品牌形象和设计关怀,对该品牌产生默契和信赖,从而成为该品牌的忠诚用户。在终端渠道的形象店中,消费者还可以在第一时间了解到品牌的发展动向和预期的新产品的同时与企业互动,使网店的发展更贴近消费者,顺利延伸自身品牌。另外,网店的品牌发展到一定程度,形成稳定客户群后,可以通过线下的实体店拉近企业与消费者的距离。 (三)BI的积极跟进 作为CIS中执行力的重要组成部分,BI在现实网店的企业形象设计中主要指的是网店的优质服务和良好的业务素质。网店不同于实体店,由于客流量、同类商品竞争激烈等原因的限制,顾客的忠诚度,再次购买也是提高销售量的重要环节。网店已经脱离了价格成本竞争的低级阶段,更多竞争的是良好的售后服务。这就要求卖家对消费者的问题一定要耐心、热情地予以回答。不但要很迅速地对买家的意图和需求作出判断,还应该对商品及外延知识有全面的掌握,适时给买家以专业的建议。切记,最忌讳的是一味地推销。在买家咨询的时候,体现店铺的专业性,让买家对店铺保有一个好的印象,塑造店铺专业的形象。完成交易后,对于客户的关怀也应该适当延伸,如快递的快慢、产品的退换等。 四、结语 综上所述,网店品牌形象视觉设计中如果不强调品牌个性,就无法在琳琅满目的商品中脱颖而出。没有品牌形象的个性化就同没有个性的人一样,没有品位、平庸,无法给人以鲜明而深刻的印象。因此,应从网店品牌定位的具体情况入手,以品牌的价值重塑为目标,从内而外打造网店品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。 作者:徐青 单位:合肥师范学院艺术传媒学院 视觉形象设计论文:酒业视觉形象设计论文 1汾酒视觉形象设计与推广研究的简要分析 1.1形象设计 形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中,我们采用广义的形象设计概念,并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题. 1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介 研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索,针对本次的研究目的和本人的工作实践,本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释,与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的. 2汾酒品牌的包装设计 汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点,根据消费者的市场需要,成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中,有以下诸多问题值得我们设计者给予关注. 2.1汾酒包装设计的成功之处 汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺,而且还有着悠久的历史,特别是融入了中国传统文化的精髓,使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者,根据汾酒的特点,在其外包装的设计上,也取得了令同行瞩目的设计成果. 2.1.1凸现历史文化的包装形象设计 汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容,其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计,其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计,这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如,在53度玻汾系列的白酒酒瓶上,设计者为我们设计了这样的图案:传统的洁白的酒瓶上,贴着一个汾酒的商标,整个汾酒的商标是一个长方形,外边是红色的图案,里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上,有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花,而且还激发了消费者宴饮的欲望,从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售,设计者为其设计了这样的外包装:整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染,然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字,并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点,又能让消费者从那四个繁体汉字上,知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后,酒瓶上的设计更是让人称奇:与竹叶一样的酒瓶上,贴着与外边纸包装一样的商标图案,这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下,更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望. 2.1.2凸现产品特点的包装形象设计 在汾酒的包装形象设计中,为了突出不同品质的汾酒,设计者不仅注重外边纸包装的形象设计,而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售,设计者为其设计了这样的酒瓶形象:整个汾酒的瓶体像一个坛子,并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶,使整个酒瓶呈现出紫檀色,凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上,用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型,即老白酒系列的汾酒;又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点:十年陈酿. 2.1.3凸现产品消费需要的形象设计 消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下:首先,针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席,更何况有重大的喜事需要庆祝.其次,针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者,“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事,后者“白”喜事,主要针对老人去世宴饮需求.再次,针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中,非常注重酒文化.所谓酒文化,这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要,汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求,即传统的婚庆宴饮需要,汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装,而且,就连里边的酒瓶,也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装,它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外,都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况,即“白”喜事的需要,汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了,这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“,红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者,汾酒的设计者在其包装形象设计上,非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的,酒精度为53度的汾酒,设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上,设计者没有使用常用的纸质商标,而是通过雕刻的方法,在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地,还是其商标的使用,都非常适合注重文化品味的消费者使用. 2.2汾酒包装设计的改进之处 在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中,也有许多问题值得我们在设计中注意和思考:首先,我们应该突出地域特色,即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色,既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化,又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次,在汾酒的包装形象设计中,我们应该引入现代设计理念,注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素,突出其产品质量的特点和文化品味.再次,注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体,其中很少有突出汾酒特质的书法性改变. 3汾酒的推广研究 汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明. 3.1汾酒分类的形象设计 为了使汾酒系列产品走向世界,我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中,我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量,可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒,我们应该为其设计不同的形象,提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒,我们可以设计一些警示性不强的图案形象,针对酒精含量较高的汾酒产品,我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化,向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新,也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装,目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计,通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此,我们可以在形象设计中,考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体,我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中,宴饮所需要的汾酒,往往是目的明确,不需要太多的文化因素.因此,在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候,可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可;对于第二类文化宴饮需要的消费者来说,我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质,还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中,感受到汾酒背后具体的文化韵味. 3.2汾酒消费范围的形象设计 根据汾酒的销售范围,设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒,又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同,设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候,一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响. 3.3汾酒形象设计中的借鉴 汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别,因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如,劲酒的形象设计,酒鬼酒的形象设计,都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用,更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴,即使是其它类别产品的形象设计,也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作,又是一种发展.因此,在汾酒的形象设计中,我们对此应该给予更大的关注. 4结论 汾酒成功的形象设计,不仅提升了汾酒的文化品味,而且还促进了品牌形象设计事业的发展.如何结合产品的供销需要,改进产品的形象设计,是专业设计者在设计实践中应该给予重视的现实问题. 作者:侯婧 单位:枣庄学院 视觉形象设计论文:视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计,利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。 目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系 视觉形象设计论文:导向标识系统视觉形象设计论文 一、导语 随着经济的持续发展,国内会展业发展迅速,各地纷纷建设会展场馆,在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内,所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈,要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群,提供服务信息,也是对展览场馆空间的装饰与美化,能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说,导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计,还要强化该场馆的视觉形象设计特色,从而塑造出不一样的品牌形象。 二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一 独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益,带来经济效益,且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式,对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导,既是帮助人找到方向的系统工程,也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分,总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一,整体视觉形象不够清晰,形式单调。因此,以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一,达到强化整体视觉形象的目的,主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。 三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸 在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前,先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心,其标识系统的设计形式新颖、很具现代感,具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志(M的造型)在形式上保持一致,给人独特的视觉感受,图形简洁,色彩搭配合理美观,给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色,色彩对比强烈,标识内容易识别,具有独特的魅力[2]。同时,标识载体形态都是一角被切割的方形,形式简洁大方,与标志的形状相呼应,造型特征明显,很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此,统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象,渲染了独具特色的场馆环境。因此,笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象,通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态,使参观者感受良好的会展环境[3]。首先,标识文字易于识别和理解,同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态,进行相应的调整,如字体粗细、字间距、行距,文字内容尽可能言简意赅。第二,标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行,还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间,通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理,不同区域使用不同的色彩,使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三,图形在导向标识中的应用比较广泛,能弥补文字传递信息的不足,且直观地、准确地传递相应的信息,增强导向标识系统的视觉冲击力,提升系统的整体性。第四,导向标识载体作为承载标识的媒介,是导向标识最为重要的设计要素之一,其外观造型是导向标识视觉的张力所在,能有效地吸引视线[4]。由此,其造型一定要与视觉形象元素相统一,这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体,增强展馆环境中标识之间的联系,既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。 四、塑造会展中心独有的品牌形象 会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中,能加强整个展览中心的统一形象,并达到美化会展空间环境的目的,进一步塑造展馆的品牌形象与特色,带来经济价值,提高会展的服务管理水平。 作者:吴兵娥 单位:广东东软学院
高中历史教学反思篇1 课程思政理念在我国各学科进行推广和应用以来,很多不同年级以及不同学科都有相应的教学研究,但是对高中历史课程教学的融合方面研究资料并不多。实际上课程思政在与其他学科进行融合的时候也出现了一定的问题和不足,所以,对高中历史教学而言,更应参照其他学科的前车之鉴,梳理好学科的相关内容,把握好相应的课程思政建设的形式,进而解决存在的误区、探索的盲区以教学能力的短板等方面的问题,让高中历史教学能够充分和课程思政理论进行融合,进而更好地发挥其育人的功能,同时通过高中历史当中真实的案例,让学生能够更加直观和真实地接受思想教育,避免教育过程过于脱离实际,提升对学生的影响力和教育效果。 1.高中历史教学中课程思政融入概述 (1)课程思政的内涵分析近年来,随着我国的教育方针不断调整,课程思政的理念也开始逐渐完善,而且其内涵也在不断地丰富。课程思政本质上就是一项培育人才提升德行的教育活动,在实际的教育教学工作开展过程中,应结合学科充分发挥思想政治的教育功能。实际上我国学生当下虽然有很多获取知识的途径,但是课堂教学依然是无可替代的一种重要途径,所以说课程思政要充分把握课堂教学这个重要的途径,做好融合和渗透。另外,需要注意的是,课程思政并非指融合某个具体的学科和专业,而是要依靠所有的专业力量,在每一节课的讲授过程中进行渗透和融合,向学生传达思想政治的理念,这样才能完成立德树人的教育教学目标。就当下实际情况来讲,要将思想政治课程的教学内涵不断丰富和完善,那么就应和学生的具体学科教育做好融合。正如上述所言,思想政治教育是统一的,是需要所有课程共同实现的。就是要将马克思主义的先进教育理念和社会主义现代化建设的思想基础与具体的学科做好融合,将课程真正的落到实处中。通过学科的优势将思想政治教育渗透到学生的思想中,进而达到更好融合,提升育人效率。(2)课程思政的特征概括高中阶段的学生正处于少年向青年过渡的重要时期,是学校培养学生世界观、人生观与价值观最重要的时期。所以对学生来讲,要形成正确的三观,不能仅仅依赖教师和个别课程,而是需要多门课程实现共同的协调与发展。课程思政是具备整体性、系统化和包容性的教育工作,有着十分突出的特征,总结来讲主要体现在如下两个方面。首先,思政课程具备内在潜伏性。课程思政具备潜伏性,主要是和传统的思想政治课程相比较而言,课程思政并不是直接对学生进行系统性、专业化的思想政治基础方面的知识训练,而是采用一种潜移默化的方式对学生进行渗透和影响。通过学科教育将思想政治理念融入其中传递给学生。采用这种方法相比较而言更加融合和隐蔽,不会导致学生出现抵触情绪,方式相对比较迂回。让中学生在进行历史等科目的基础知识学习过程中进行思想政治教育,进而提升思想道德水平,达到立德树人的教育目标。其次,课程思政有着非常明显的意识形态。课程思政教育最为突出的意识形态的导向,是源于教师的教书育人与人才全面发展的实际需求。尽管其与思想政治教学当中存在隐形与显性的差别,在教学的思想和教学的课程设置上面有非常大的不同,但是两者所蕴含的思想政治教学的思想特点是相同的。思想政治教学的理想目标就是让学生具备鲜明的政治立场与政治理想,通过课程思政的方式潜移默化地对学生进行影响,帮助其树立正确的政治立场、更多元的哲学思想、鲜明的政治品格,进而建立更新、更全以及更加系统化的思想政治教育工作体系。所以说对于教师而言,在实际的教育教学工作当中要充分抓住思想政治教学的两个特点,并且和具体的学科教学做好相应的融合,构筑好思想政治教育教学体系的基础。总结来讲,课程思政不仅是思政教学理论的拓展和外延,同时也承载着软化教学的责任。能够更好地辅助通识教学、职业教育与思想政治教育的相关职能。总而言之就是要紧紧抓住课程思政教学的重点,拓宽课程思政开展的有效渠道,让思政教育的格局更大,内涵更加丰富。 2.课程思政融入高中历史教学的意义 新课标之下更加强调对于历史学科的核心素养的培育,这与课程思政的目标和理念是一致的,尤其是历史唯物主义观的培养更是给学生学习其他科目打好了坚实的基础。能够让学生在大历史的背景下使用辩证与宏观的思维去理解人类的发展与历史的进程。将课程思政有效的融入高中历史教学当中有着重要的意义和价值,能有效地唤醒学生的爱国主义情怀和使命感,更能春风化雨的培养学生的综合素质与核心素养。总结来讲,课程思政融入高中历史教学有如下两方面的意义和价值。(1)提升学生的思想道德建设水平高中阶段的历史学科教学对高中生的成长而言有重要的意义和价值,在这门学科中进行思想政治教育,简单来说就是在历史课堂中强化思想政治教育的相关因素,将其知识和理念更加隐蔽但全面渗透到历史的课堂教学中,这样不但让德育在历史教学中发挥更大的作用,也让学校的思想政治教育有了新的发展途径。新课标中对历史课程教育的规定非常明确,同时对史学课程和思想政治内含有明显的区分和界定。学生一旦进入高中阶段,那么逻辑思维能力和知识视野都极大地得到了提升,但是不足的地方是其价值观还未固定,很容易受到外界因素的影响而发生变化。(2)满足学生身心健康发展的需求全国思想政治工作会议着重指出不管是大中小学的教育还是高等教育,教师都要充分利用课堂教学的方式,强化思想政治教育的亲和力,继而塑造更加健全的思想政治教育体系。还要结合学生的健康发代家庭教育展需求,做好不同阶段思想政治教育工作的衔接。这对高中阶段的青年学生来讲非常必要,可以说在历史的教学中融入课程思政,是学生本身身心健康发展的必然需求。 3.高中历史教学当中开展课程思政的问题 (1)过于重视分数从实际上来讲,虽然我国推行素质教育,新课程改革也在不断的推进中,但是实际上对高中学生而言,依然要面临比较沉重的升学压力,也就是高考。在高考的重压下,教师和家长会更加关注学生的实际分数,导致学校的实际评价方式都以分数作为重要准则。对高中历史教学而言,一般每周有两到四节课,每节课40分钟,教师要引导学生完成温故知新,教学任务非常重,所以教师的侧重点一般都在实际教学任务上面,很少顾及思想政治素质的提升,长此以往不利于学生更好发展。而且对学生本身来讲,在高中阶段对课程思政的内涵并不清楚,同时对其层次的认识也不到位,甚至对概念都十分模糊,很少有高中学生能够充分理解课程思政教育的基本能内容,并且对课程思政的教育内容能够进行梳理与表达,大多数对其的认识都处于不了解的状态。(2)教学模式单一,教师知识储备不够就现阶段来讲,高中历史教师一个非常突出的特点就是知识结构过于简单,这就导致在使用新版的教材的时候,历史教师并没有更加完善、革新的历史教育思想体系,实际上在专业的学科知识的储备上也非常单一,所以高中历史课程教学呈现出教学的内容并不丰富,没有办法实施跟进思想政治意识的教育,即便开展了思想政治意识的教育,也没有办法和历史学科进行有效的融合,进而出现侧重点偏差。这样的问题所带来的后果就是不但会影响学生的历史基础知识的学习,也会导致思想政治教学的积极意义受到影响。而且在实际的教育教学工作中,影响思想政治意识融入高中历史学科教学中的一个比较重要的元素,就是教师在授课过程中的口语表达、沟通交流的相关能力,简单来说就是教师如果不具备丰富的知识储备,不能进行精准的口语表达,那么就很难将知识精准地传递给学生,导致课堂教学的实际目标难以实现。此外,在实际教学中不合理的地方还存在于教师对于课程的教学目标认识不到位,实际教学规划上面存在不合理的问题,从而非常容易出现教师无法把控教学的重点与教学的难点,进而影响学生的基础知识学习与思想政治水平提升。更没有办法结合相应的教学内容充分解读思想政治教育,导致课程思政融入高中历史课堂教学的实际效率不高。(3)学生在学习中处于被动地位正如上述所言,在高中阶段的实际教学中,由于要面对高考的压力,所以实际授课方式大多采用灌输式的教学方法,不管是历史教育还是思政教育都是这样的模式。所以说在实际的教育过程中,教师并没有留出充足的时间让学生进行探索,而是教师代劳习惯性地占据学习的主导地位,让学生反而在学习中处于被动位置,造成学生的思考能力和探究能力都比较低,更习惯被动接受信息的状态,对知识学习的参与度和积极性都很低,所以思政课程与历史知识的结合对高中学生而言并无吸引能力。通过实践就可以发现,高中生对历史的课程教学存在很大的理解偏差,仅仅将其理解为简单的基础知识学习,没有意识到其中的重要价值和作用,仅仅将其当作提升分数的一门科目,所以说实际的学习体验感不强,参与性很低,更难从历史人物的事迹和鲜活的事例中汲取精神和经验,更不能在实际的学习与生活中进行灵活运用。更何况在进行历史与思想政治的学习过程中,大多数高中生都是抱着考高分的目的来的,很多都是机械性地进行记忆,并不会对其内容进行思索和探寻,所以说学生并没有形成独立思考的能力,或者独立思考的能力非常弱,不会联系其中的历史事件进行思政方面的联想,这就导致高中历史课程思政的作用和价值被大大削弱了。最后,大多数高中历史教师都采用传统的教学法方式,教学的方式和内容都相对固定化,虽然讲段子、说故事的教学方式更加有趣,也更有助于学生理解其中的精神内涵,但是很多教师为了保险起见都采用照本宣科、生搬硬套的方式,导致学生最终出现思想意识不强且接受度很低,被动进行学习的状况发生。 4.高中历史教学当中更好地融入课程思政改革的探索 (1)充分重视课程思政首先,要强化对课程思政的重视度。身处信息时代中,人与人、国与国之间的交流日益密切,当代高中生所面临的是复杂多样的经济形势,同时政治意识架构非常丰富,思想文化意识十分多元。那么就需要对高中生做好价值观的引导,在实际教学上更加重视课程思政的重要性和价值,然后通过课程思政的教育对学生进行影响,规范高中生的言行,同时让高中生能够通过历史教育更加认同民族文化和国家的发展历程。其次,要高度重视家国情怀方面的教育。学生在接受相应的教育过程中,能够形成影响个人终身发展的人格品质和重要能力。所以我国自古以来都重视对人才的品格培养,从多角度和多层次帮助学生构建健全的人品与人格。成人先成才,形成健全的人格才能成长为合格的仁爱。所以说在高中的历史教学中应更加侧重对家国情怀的教育,让学生能够充分感知中国历史,感受人文情怀,让学生无论是对历史的学习还是思想政治的学习,都能从人的角度进行思考,发挥自身的主观能动性,利用自身的优势,认清自我价值。可以说,家国情怀是我国高中生人格形成的重要基础,更是核心素养形成的必须。(2)提升教师的专业技能高中历史教学要提升学生的核心素养,那么最重要的一个元素就是历史教师综合素质和专业技能水平。尤其是在素质教育不断推进的当下,传统教育中只重视基础知识教学的模式已经不能适应实际需求,教师应更加注重综合素质的提升。所以说从历史学科教育与课程思政教育的融合方面来看,应更加重视教师的素养,为的就是保证教师能在历史课程与课程思政融合中充分发挥自身的作用,所以说提高教师的知识水平和思想政治素质是大势所趋。要实现这一点,那么就需要学校能够进行投入,打造一支高水准、高素质和爱岗敬业的优秀教师队伍。在教师招聘方面严格把关,尤其是要考核教师的政治导向意识和思想政治的教育能力,吸引更多的优秀教师加入学校中,让教师队伍更加多元。与此同时,学校还要定期给教师提供进修和学习的机会,让教师能够参与省级学科能力培训的研讨会或者是教学大赛等等,通过这些进修和培训,让教师能够提升思想素质,进一步掌握历史知识,进而强化史学研究的思路。借助先进的设备完成高中历史教学与思想政治意识的融合,能让学生的道德修养与综合素质得到有效提升。(3)让主渠道和主阵地同步对新时代的高中思政教育方式方法而言,必须坚持主渠道和主阵地同步的原则,这是实现课程思政一体化建构的重要元素。所谓的主阵地就是指坚守教育阵地,也就是中心环节。历史教材可以成为学生获取知识的重要阵地之一,所以说高中生的思政课程要围绕学科的教材展开,充分挖掘教材中的合适内容与素材,进而做好教学设计,发挥课堂教学这个主渠道以及主阵地的优势。另外,教师作为教学的主要引导者,需要协调好主阵地和主渠道之间的关系,让两者在以人为本、立德树人的理念下形成紧密的融合。同时,在实际教学中也可以采用更加多元化的教学方式,激发学生的探索欲和好奇心,避免照本宣科、套用模式以及填鸭式的灌输模式,让学生能够充分参与到课堂教学中,发挥主渠道的作用。除了历史课本,课外实践活动是学生获取知识的另一个主阵地。通过多样化的课外实践活动设计,让学生能够从更加宏大、立体和全面的系统中认识相关的历史事件,进而对未知的历史和已知的世界都有更深入的了解,在历史和现实世界的交汇中寻找到未来的发展方向。同时高中生也会形成正确的三观,继承民族优秀的人文特性,形成勇于为国家和民族奉献及奋斗的宝贵精神品质。综上所述,当下历史课标和历史教材也在不断的改革与更新过程中,更应将课程思政有效融入其中,充分发挥其作用和价值,进而让高中阶段的历史教学能够更加充分做好育人工作。所以说对高中历史教师而言,应能够在课前对课程标准做好深入研究和精准分析,做好相应的准备。而且在课堂教学中要能把握教学的重点和难点,实际授课过程中教师要注意详略得当,采用更多新颖有趣的教学方式,充分利用新媒体和角色扮演的方式,激发学生的学习兴趣,进而提高实际的教学效率。 作者:路继孝 单位:甘肃省平凉市第一中学 高中历史教学反思篇2 时空观念是组成历史学科核心素养的维度之一,历史学科素养还包括唯物史观、史料实证、历史解释和家国情怀,教师在改革历史课程教学过程中着力运用时空观念对完善学生的历史素养和知识体系大有裨益。因此,教师应当明晰运用时空观念学科素养的价值,加强探索历史课程中时空观念的渗透点,融合优渥的资源和新型教学手段启迪学生的历史时空观念,从而促进学生有效梳理历史时序,树立还原真实历史的态度。 一、在高中历史教学中运用时空观念学科素养的价值 时空观念从本质上来说就是认识和理解历史事物特定时间和空间的联系,时空观念强调观察和分析历史事物,从动态、全面的角度辨析历史的演变过程,置身于历史时空中追溯起源、说明影响。形成时空观念是学生学好历史科目的前提条件,时空观念学科素养在新时期高中历史教学改革过程中运用的空间十分广阔。经过分析历史学情和广泛的理论实践研究,在高中历史教学过程中运用时空观念学科素养的价值大概有以下三个方面。第一,运用时空观念学科素养有助于学生构建历史知识体系。历史科目知识具有连续性和系统性的特点,每个知识节点都不容缺失,如果学生认识历史事物时间和空间之间的联系不到位就会产生历史时序模糊不清的不良现象,从而影响学生历史知识体系的完整性。在高中历史教学过程中运用时空观念学科素养最显著的价值就是有助于学生构建历史知识体系,如教师在历史教学过程中着力创设历史时空情境,直观为学生展示历史事物时间与空间上的关联,引导学生跟随人类发展的轨迹在特定的空间中了解历史,这样能显著提升学生纵横迁移历史知识的能力,进而促进学生构建更系统、完善的历史知识体系。第二,运用时空观念学科素养可以提高学生交叉学习历史的效果。历史学科知识具有交叉性特点,除了基本的历史事件、人物之外还涉及经济、地理、政治和人文等。现阶段部分学生识记历史知识依旧沿用死记硬背的方法,交叉学习的质量并不理想。运用时空观念学科素养可以提高学生交叉学习历史的效果,如教师运用时空观念引导学生兼顾空间的演变和政治、文化、经济的发展为学生设计交叉思考问题,促使学生关注历史事物背后的其他现象,这样学生便能更客观地解读历史趋向,从而培育学生交叉学习历史的意识。第三,运用时空观念学科素养能够增强学生归纳、总结历史知识点的能力。历史是一门综合性学科,涉及的知识点非常宽泛,强调归纳、总结知识点。然而目前大部分学生应用的归纳总结方法不够科学,难以实现牢固记忆历史知识点。在历史教学过程中运用时空观念学科素养的价值还体现在能增强学生归纳、总结历史知识的能力方面,如常见的呈现时空观念的形式有历史大事年表、阶段特征以及历史地图等,教师在教学总结阶段加强应用时空观念学科素养,引导学生基于时空联系串联历史事件,这样学生归纳总结历史知识点的能力就能更上一层楼,同时收获科学、高效的历史学习技巧。 二、在高中历史教学中运用时空观念学科素养的策略 (一)创设历史时空情境,激发学生共情历史事件的思维时空观念基于观察与分析特定历史事物时间和空间之间的联系,这种联系具有一定的抽象性,部分时空观念薄弱的学生很难对历史事物产生共情。情境创设法是教师运用时空观念的可靠手段,同时也顺应学生的历史基础和认知规律,教师应该根据历史课程创设生动直观的时空情境,采用图片、短视频等资料或策划演绎历史剧等活动,带领学生回溯真实的历史情境,从而激发学生对历史事件产生共情思维,促进学生有效观察和分析历史的时空联系。第一,创设历史纪录片情境。历史纪录片兼具知识性和观赏性特征,可以很好地体现历史事物的时空要素。教师应该根据历史教材内容从互联网资源库中搜集对应的优质历史纪录片素材,使用剪辑工具截取教学所需片段,在正式授课时用投影设备给学生播放,营造生动的历史时空情境。学生观看完历史纪录片之后,教师可以提出时空启发问题“同学们,刚才大家观看纪录片时都很投入,那么你从纪录片中得到了哪些收获?纪录片呈现的是哪个时期的历史事件?纪录片中出现了哪些重要的历史人物?”随即学生展开时空问题探讨,反馈探讨结果之后,教师再继续引导“请大家对照分析结果和教材自行检测回答是否正确,并将遗漏的知识点补充完善。”接下来教师继续播放关于历史事件社会背景的纪录片资料,同时提出问题“同学们,结合社会背景大家是否能尝试评价纪录片中的历史人物?”学生合作交流期间,教师要指导学生联系历史事物的时间、过程和地域展开综合分析,尽量立足时空情境评议历史人物的行为,这样在历史纪录片情境的启发下能有效激活学生的共情思维,避免学生脱离时空观念主观臆断历史事件和人物[1]。第二,创设历史故事角色扮演情境。角色扮演是运用时空观念的重要手段之一,优势在于能够引导学生站在历史人物的第一视角展开分析和评价。教师可以根据历史课程人物搜集相关的历史影视剧、历史文本故事等素材,在教学过程中先播放历史剧或讲述历史故事,帮助学生初步了解历史人物的生活背景以及历史事件的发展过程。随后教师布设角色扮演任务“同学们,请大家分小组演绎历史影视剧/历史故事的情节,比一比哪组能够通过表演更真实地还原历史。”学生参与角色扮演活动期间教师应该不间断地进行巡视,引导学生站在历史人物的立场上演绎历史情节,同时设置深度思考问题,如历史人物这样做的直接原因和间接原因是什么?产生了怎样的历史影响?学生探究解答问题时,教师要启发学生从利弊两个角度展开分析,还要结合当时社会人民的生活情况,这样学生就能对历史事件和人物产生共情和真实的体验,实现有效运用时空观念分析利弊影响[2]。 (二)延展历史演变过程,促进学生充分掌握历史时序学生学习历史科目的最大阻碍就是经常混淆历史时序,缺少横空纵时的历史思维,无法认清同一时间线上不同空间发生的历史事件。历史是向前发展并且不可逆的过程,教师在高中历史教学过程中运用时空观念学科素养时必须善于延展历史演变的过程,即引导学生从某个事件扩展到相关联的事件,避免片面化地呈现历史事件时间或空间特点,引导学生体会历史的纵深发展以及延续性,从而促进学生充分掌握历史时序。第一,分析教材,整合具有时空联系的历史事件。教师要深入分析历史教材,整合具有时空关联的历史事件作为延展历史演变过程的重要依据。如在教学同一时期不同国家的政治制度时,教师可以将多个国家的政治制度编制成微课件在教学过程中给学生展示,同时引导学生思考“这些国家的政治制度建立的先后次序是怎样的?”学生纵向延展历史之后作出回答:先排列政治制度建立的次序,再说明其中同时期存在的政治制度。这样学生就能基于时空观念初步理解历史的演变过程,并体悟事件之间的横空纵时联系[3]。第二,比较特征,促进学生认知历史时序和演变过程。时空观念以阶段特征为主要的呈现形式,所以教师在引导学生延展历史演变过程时还要加强比较阶段特征。还是拿不同国家的政治制度来说,学生在基本厘清政治制度建立的历史时序之后,教师可以跟进启发“同学们,这些政治制度分别具有怎样的特征,它们之间存在哪些区别?哪项政治制度的建立属于源头?哪项进一步推动了历史的发展?”在学生开展探究比较期间,教师可以指导学生在演算纸上罗列每项政治制度的特征,同时用简练的语言概括实行每项政治制度时社会和人们的生活状态,然后再根据罗列的结果对比各项政治制度之间的相同和不同点,阐述政治制度的建立源头和发展轨迹,这样学生就能从时空思维出发深化理解历史事件的阶段特征和演变过程,实现合理运用时空观念。 (三)基于时空观念设问,增强学生解读真实历史的能力学生在学习历史的过程中简单判断历史事件的现象普遍存在,归根结底是因为学生的时空思维不够完善,影响学生发展认知和解释历史的能力。问题导学可以促进学生在特定的时空中深度思考历史事物,教师在高中历史教学过程中要想高效运用时空观念学科素养不仅要创设适宜的历史时空情境,还要紧密整合时空观念和问题导学策略,基于时空观念巧设问题、跟进问题,促使学生的时空思维始终处于活跃状态,从而增强学生解读真实历史的能力。第一,依托时空史料提出问题。教师在基于时空观念设问时必须给学生出具真实的时空史料,然后再设计提出有效的导学问题。如在教学有关古代农业的历史课程时,教师就可以从教材和互联网云教育平台上搜集下载关于古代农耕用具、耕作技术以及农作物的史料图片,并在每张图片上注明其所属时期,在给学生展示时空史料图片之后,教师提出问题“同学们,看了这些史料图片大家有什么发现?”有的学生举手作答“我们古代的农业生产技术不断经历着发展、演变。”还有学生看到史料图片中的青铜农具立刻联想道“老师,我们以前学过商周时期的青铜冶炼技术很发达,没想到也能应用于农业领域。”这是学生能够联系历史时空事物的重要体现,教师赞扬、肯定学生的回答之后再追加问题“这些时空史料反映出古代农业耕作方式经历了怎样的发展变化?你们能否从中提炼出古代农业经济的基本特点呢?”这样把教学重心回扣到课程本身,基于时空观念顺利提出问题,教师就可以继续着手实施问题探究教学[4]。第二,引导学生合作探究问题。教师要引导学生合作探究基于时空史料提出的问题。如在探究古代耕作方式发展变化的问题时,教师可以把学生划分为5-6人的小组,根据之前展示的时空史料图片分析、讨论古代农业的起源和发展进程,学生在反馈问题答案时教师还要继续提问并引导学生结合史料图片回答问题,如学生回答的是农业发展历程,教师就可以提问“具体的历史时期是何时?有哪些发展表现?产生了怎样的历史影响?”学生深入解读时教师还可以让学生上台指着对应的史料图片回答问题,如表现农具、耕作技术和农作物的图片,最后分析得出农业发展使人们的生活从频繁迁徙转向定居的结论,这样能提高学生的时空思维和历史解读能力,达到科学运用时空观念的目的。 (四)借助时空观念归纳,提高学生梳理历史脉络的效率历史科目知识强调归纳和梳理历史脉络,其中时空观念发挥着重要的作用。时空观念的呈现形式涉及历史大事年表和年代尺等,这些都是学生归纳、梳理历史知识点的辅助工具。因此,教师在高中历史教学过程中运用时空观念学科素养时可以借助时空观念的相关工具开展归纳教学,提高学生梳理历史脉络的效率,从而增强学生的历史素养和学习技能。在完成一课或一个单元的历史课程教学之后,教师可以先在投影设备上展示空白的时间轴,同时给学生归纳布置时空要素的任务“同学们,通过学习本课/本单元大家了解了很多历史节点、事件和人物,老师给大家准备了一条空白的时间轴,请同学们合作梳理、整合课程知识点将这条时间轴绘制补充完整。”学生合作参与绘制和归纳探究时间轴的过程中,教师可以先引导学生回顾该课时或单元中历史事件的发生、发展和结束时间,把具体事件按顺序标注在时间轴上,如果某个单元的历史时间较长,涉及的历史人物和事件较多,教师还要启发学生从纵向思维出发更精细地绘制时间轴,比如学生在时间轴上初步标记重大历史事件的演变时间之后,教师再跟进引导“这几个时间节点上分别涌现出了哪些历史人物、产生了怎样的历史成就?”学生交流作答之后,教师指导学生在时间轴的下方标记相应的历史人物及其成就,形成清晰、明了的时空纵横图示,从而大幅提高学生梳理历史脉络的效率,彰显在历史教学过程中运用时空观念的价值[5]。 三、结语 总而言之,在高中历史教学过程中加强运用时空观念学科素养不但有助于学生构建历史知识体系,也能提高学生交叉学习历史的效果,还能增强学生归纳、总结历史知识点的能力。因此,教师应该重视创设历史时空情境,激发学生对历史事件产生共情思维,延展历史的演变过程,促进学生充分掌握历史时序,同时基于时空观念提出有效问题、开展归纳梳理教学,增强学生解读真实历史的能力,从而全面培育学生的时空思维和历史学习能力。摘要:随着近些年来我国教育改革的不断推进,不断涌现出了非常多先进的教育理念和新的技术,同时教育方式也在不断变革与更新。 作者:张瑶 单位:甘肃省民乐县第一中学 高中历史教学反思篇3 一、生活化教学理念在高中历史教学中的应用意义 (一)吸引学生的注意力学习是一种学习者的主动行为,教师可以通过激发学生的求知欲、变化教学情境、配合学生习得经验三种方式吸引学生的注意力[1]。将生活教育理念应用于历史教学中,可以建立历史学科与现实生活之间的关联,促使学生将精力集中于新课知识探究的过程中,为学生在学习期间达到融会贯通的目标奠定基础。 (二)提高历史教学质量历史课程具有很强的社会功能和教育功能。教师在组织教学活动时,需要帮助学生在探寻历史真相的同时,总结历史经验,顺应历史发展的趋势,这对帮助学生传承人类文明的遗产,提高其文化素养有着极强的推动作用。应用生活化教学理念可以使学生从生活出发学习历史,为改善生活借鉴历史经验,达到提高历史教学质量的目标。 二、生活化教学理念在高中历史教学中的应用技巧 (一)挖掘生活化课程资源,提高备课质量对历史课程资源的开发是历史教学活动顺利开展的必要条件。为达到这一目标,教师既要做到充分利生活化教学理念在高中历史教学中的应用研究文/马晓晖摘 要:生活化教学理念不断推动着现代教育的发展。文章结合作者的教学经验,分享了几点在高中历史教学中应用生活化教学理念的技巧,指出教师可以通过挖掘生活化课程资源、设计生活化导入方案、构建生活化教学课堂及组织生活化实践活动等策略,突出高中历史学科的生命力和历史教学的生活气息,希望为一线教师提供参考。用教科书中的生活化教学内容,又要引入新闻视频、重要历史遗迹纪录片、当地博物馆等课外生活化资源,培养学生从生活中发现历史的学习习惯。以人教版《必修·中外历史纲要(上)》教材中“五四运动与中国共产党的诞生”教学为例。在备课期间,教师要积极分析教材中的生活化资源,并适当收集课外信息,突出教材内容的生活性。教师可以收集“五四青年节”的背景知识,自然地引入“五四运动”这一话题。同时,教师要向学生提供有关“五四运动”中关于学生游行、工人罢工等史料信息,引导学生从国际、国内两个角度看待本次爱国运动,使之了解其中深刻的社会根源。为了提升备课质量,教师可以在史料信息中融入生活中的青年学生、工人阶级代表人物及相关事迹,引导学生感受中国人民乐于奉献、敢于斗争的爱国主义精神。最后,教师还可以借助互联网收集并整理中国每年5月4日的活动图片、音频等。 (二)设计生活化导入方案,激发思考热情有效的课前导入可以激发学生的思考热情。很多学生在初次接触历史知识时,难以将史料信息与实际生活建立联系,致使新课学习效果大打折扣。教师可以通过设计生活化导语,与学生展开平等对话,自然地激发其求知欲;也可以引入与学生生活相关的图片或视频,从而提高导入质量;还可以通过组织趣味活动的方式,提升导入环节的生活性,激发学生的认知冲突,调动其探究的积极性。以人教版《必修·中外历史纲要(上)》教材中“社会主义建设在探索中曲折发展”教学为例,在课前导入环节,教师可以给学生播放本校学生就餐期间的场景视频,并在完成视频放映后请学生分析视频中描述的内容。在这种情况下,学生会提出:“食堂提供多样的饭菜,同学们可以根据自己的喜好点餐。部分同学存在浪费食物的情况。”在此基础上,教师还可以给学生播放上学期间学生入学的视频,请学生解读视频中的内容。在学生表达自己的看法后,教师可以进行总结:“当下,我们的生活都很幸福。今天我们能够吃饱,高高兴兴地来上学,都得益于我国在社会主义建设期间取得的伟大成就。可是,我们在社会主义建设探索期间,也曾有吃不饱饭,甚至不能上学的阶段。那么,关于那段历史,大家都知道些什么呢?”这样,通过分享与学生生活相关的视频,设计生活化导语,提出相关问题,可以使学生主动进行思考,产生深入探索我国社会主义建设进程的动机,而教师则可以结合师生对话的内容,自然地引出本课教学内容。 (三)构建生活化教学课堂,优化情感体验为增强生活化教学理念的应用效果,教师要构建生活化课堂,调动学生学习与思考的积极性。同时,教师应注意为学生提供适当的引导,在知识讲解期间引入积极生活化元素,从学生的生活经验出发,不断引入新的知识,进而将教学活动置于现实生活背景中,展现历史与生活之间的联系,保持学生不断探索的积极性。在生活化历史课堂上,学生能将自己对历史知识的感性认识转化为理性认知,可以获得良好的情感体验,从而积极主动地探索和内化历史知识[2]。以人教版《必修·中外历史纲要(下)》教材中“马克思主义的诞生与传播”教学为例,为帮助学生快速理解“早期工人运动与社会主义思想的萌发”相关知识,教师可以让学生利用课前时间进行排练,参与角色扮演活动。活动期间,教师应引导学生思考工人运动的背景,并通过表演来还原真实历史,体会工人为争取自身权益而勇敢斗争的无畏精神。这样,学生可以利用课余时间进行排练,在结合活动背景设计语言和动作期间,感受到资本主义大工业建立和发展过程中工人阶级的悲惨遭遇,并在设计“工人与老板”交流的情节时,主动分享自己的看法。受生活经验的影响,学生可以自然地在情节设计期间引入“保障休息的权利”“老板应支付合理的薪水”“改善劳动环境”等建议。在课堂教学期间,教师可以对照学生的表演内容,引入教材中的知识点,从而达到构建生活化教学课堂的目标。 (四)组织生活化实践活动,推动全面发展历史教学的目的不仅仅是帮助学生学习历史知识,还要帮助其从历史中吸取经验和教训,形成正确的价值理念,运用辩证的思维看待生活中的问题,通过历史学习促进自身全面发展。然而,很多学生很难打破历史学科与当代生活之间的壁垒。鉴于此,教师需要定期组织生活化实践活动,引导学生通过自主收集信息、参与校内外宣讲或志愿服务、参观当地历史博物馆等途径参与生活化实践活动,提升历史教学的有效性。以人教版《选择性必修2·经济与社会生活》教材中“现代医疗卫生体系与社会生活”教学为例。完成本课知识讲解后,教师可以引导学生参与社会实践活动。活动期间,教师可以设计“现代医疗卫生体系”“乡村卫生条件的改变”“社区卫生知识的宣传情况”等多样化的实践主题,引导学生自主选择调研方向。在此基础上,教师可以结合学生选择的调研方向划分实践小组。在完成小组划分后,教师可以引导各组通过互联网查阅相关信息或实践调研等途径参与相关调研活动,并要求各组形成实践报告,开展组间讨论活动,共享实践成果。在自选活动主题并参与实践活动的过程中,学生可以系统探究现代医疗体系相关知识,并主动将收集到的信息与“古代的疫病与成就”一课相关内容结合起来,感受现代医疗卫生体系的进步,在提升历史综合素质的同时,认识到祖国的强大和人民幸福生活之间的联系。应用生活化理念指导高中历史教学,可以营造良好的学习氛围,使学生感受到历史知识的温度,认识到历史的学习价值。应用生活化教学理念能帮助高中历史教师打破学习与生活之间的壁垒。教师应在引导学生学习历史知识时,将国家发展历史与现实社会建立联系,让学生从教材走进现实生活,深入了解所学历史知识,提高学习质量。 作者:马晓晖
地域文化在室内设计的运用:浅谈地域文化在室内设计中的应用 摘要:室内设计是一项需要经过长期研究和发展的艺术。随着时代的变迁,室内设计的创作重点也有所侧重,但是结合地域文化而发展具有其历史必然性。本文对地域文化在室内设计应用中的原则和基本方法进行了探讨。 关键词:地域文化;室内设计;设计;应用 1、地域文化在室内设计应用中的原则 1.1地域性与时代性的对立统一原则 一个设计师对地域文化元素的应用应该是再论释与再创造。在这个意义上,设计是既古又新。我们生活在具有伟大文化遗产的国家,也生活在日新月异的现代。在接受和理解历史的同时,更要关注当今时代的特色。我们可以在采用现代结构和材料技术的建筑内部用传统的表现手法和本土的形式符号对空间进行处理装饰,使室内环境具有明显的传统风格,表现民族风格和地域文化内涵的室内空间形象。 1.2使用功能与精神功能的有机结合原则 室内设计的内容包括实用与形式两方面,这是整体设计的一体两面,彼此之间存在着密不可分的关系,实用可以简单地下定义为满足实际需要的功能,形式则可以下定义为满足精神需要的功能。 在应用地域文化进行室内设计时,首先要尊重原有建筑基本功能,在满足基本功能需求的同时也强调精神功能,如果室内空间没有意义和内涵,那么这个设计是乏味无趣的。将两者有机结合,强调结构和形式的完整,追求地域文化、材料、技术、空间的表现深度与精确,用简洁的手法进行室内创造,从而使作为载体的室内空间与精神内涵相得益彰。 1.3取其精华去其糟粕原则 谈室内设计的创作观自然要涉及到对文化和传统的继承与革新。不论是中国传统建筑还是西方古典建筑,既有精华也有糟粕。不可笼统地谈“继承传统”,片面强调“地方特色”;又不能盲目抄袭西方古典形式,崇尚“洋气”。更不能脱离“文脉”的轨迹,跨越文化和传统的历史时空。室内设计师必须清醒地把握住室内设计创意的优秀,若偏离这个轨道,就谈不到继承与革新问题,中国几千年的封建意识禁锢着人们的思维。室内设计师自觉与不自觉地被封闭意识所缠绕,带有这种封闭意识就不可能创造出开放明朗的现代建筑和室内环境。。 2、地域文化在室内设计应用中的基本方法 2.1具体手法 2.1.1主题表现手法 主题表现手法的具体做法是,针对设计主题选择所有有助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、造型,灵活应用于各处,从而表达出一定主题特色。 设计主题的产生不是随意的,而是在广泛了解当地地域文化的基础上,通过设计者将生活感受、审美品位、文化内涵等各方面的因素融会贯通后而得出来的。 在设计主题创意形成之前,用比较多的时间去调查、观察、分析与思考,充分占有第一手材料,经过扬弃,选择有价值的、紧扣地域文化与设计主题的信息,进行明确主题的设计概念。 独特、准确的整体设计主题要有地域文化内涵、形象特点,有代表性,能突出主题,并要对其进行提炼、概括和整理,用美的形式法则去规范,经过与空间界面及建筑构件、色彩、陈设等设计要素相结合,转化为能落实到实际空间环境的切实可行的设计方案。 2.1.2主题表现手段: 体现主题的设计手段是多种多样的,通过材质设计、色彩设计、陈设设计、布艺设计等均可产生一定的主题表现,达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。 (1)材质设计 了解地方材料的品质是正确应用材料进行设计创新的前提,它包括材料的美学特征,材料的历史与文化价值,材料的结构与空间价值和材料与生态环境等。 这些地域不同、种类不同的材料,可以使同类型的空间环境表现出迥然不同的形式与特色。例如同是纪念性建筑,希腊神庙与中国的木结构庙宇,是凝重与轻巧的对比;埃及石砌金字塔的凝重、沉闷与罗浮宫玻璃金字塔的轻巧、剔透,形成了鲜明的对照;而香港汇丰银行以金属骨架与薄膜玻璃为基本材料构成的明快中庭空间,是现代材料工艺发展的产物。现在广泛流行的透明玻璃地面、玻璃楼梯、点式玻璃幕墙、绿色环保材料等,都极大地丰富了设计语言的表现力,首都机场、上海机场、悉尼奥运会的体育场馆的建筑装饰等,甚至改变了我们对建筑、对装饰的固有认识,这些都可以作为我们进行地域文化设计创新的激发点。 我们知道,不同地域每种材料塑造形体或空间环境都有相当的灵活性,纵观建筑史,可以得到一些启示。当然,盲目使用高档材料,企图用大量的高档材料去掩盖设计上的缺陷,靠高档材料体现所谓的“装饰档次”的做法,不仅造成严重的资源浪费,为当前可持续发展的设计理念所不容,也会把室内设计简单化、庸俗化。 (2)色彩设计 室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。 (a)背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等建设施的大面积色彩筑。 根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色使它能发挥其作为背景色的衬托作用。 (b)主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是构成室内环境的最重要部分,也是构成各种色调的最基本的因素。 (c)点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、摆设品。往往采用最为突出的强烈色彩。 室内色彩的处理,一般应进行总体控制与把握,即室内空间六个界面的色彩应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味。丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。应充分考虑在总体环境色协调的前提下适当的点缀,以便起到画龙点睛的作用。所以色彩设计也是室内设计中体现主题的常用手段。 (3)布艺设计 室内纺织品设计主题的内容非常广泛,既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格,从各地的风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击,也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时,必须充分考虑室内环境总体的设计思想。因为,纺织品设计的主题,最终要与室内环境的整体气氛相融合。 室内纺织品的纹样设计是表现主题思想最直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩、色彩富丽典雅、造型生动、具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展,建立在高度发达的科技水平上,既有传统优秀纹样的继承,又融合了现代艺术的新内涵,具有极强的生命力。 (4)陈设设计 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。 同时陈设设计可以反映民族特色,陶冶个人情操,我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。 结语 室内设计文化以地域性为根,时代性为本,他们相辅相成,为室内设计的发展在不同方面提供营养。随着这时代的变迁不断发展的地域文化是最具有生命力的,在传统地域文化的背景下,结合新的时代信息,进行创作,这就是地域文化在室内设计中的应用的突破点。 地域文化在室内设计的运用:地域文化设计特点在室内设计中的延续 随着经济社会的发展,人们物质生活水平不断提高,人们对室内设计的要求也在逐渐增强。但受当前国际化的影响,很多地区的室内设计呈现出趋同化的倾向,丧失了本地文化的独特性。世界之所以丰富多彩,正在于不同地区、不同民族文化的多样性。室内设计必须考虑地域文化和民族特色,突出本地文化的独特风格,形成一种新的设计理念。 一、地域文化和室内设计的关系 文化是一定社会经济和政治的反映,是人们生活的精神支柱。但文化带有地域性质,不同的地域文化是当地人们世代耕耘、创造的结果。地域文化不管从物质层面还是精神层面,都与人们的日常生活密切相关。纵观人类发展的历史,通过长时间的历史文化积淀,各地域文化已深深影响了当地人的生活。室内设计存在于特定的地域中,也会显现出相应的地域特点。室内设计的最终目的是为人们创造更舒适的生活空间,理所当然要考虑地域文化在人们生活中的影响。地域文化是多元的,具有很大的差异,不同的地域文化体现了不同的思维方式和生存方式。地域文化是室内设计的一个重要创作源泉。当今世界高速发展,室内设计不再是一门附属学科,不只是单纯满足人们的栖身要求,而是融合技术、人文和艺术等学科于一体,体现着地域思想意识、审美情趣和伦理道德。地域文化在室内设计中的运用,可以再现地方风土人情,体现历史文脉。因此,理解地域文化,对于设计师来说是很有必要的。 二、地域文化在室内设计中的应用原则 (一)发扬传统,注重创新 传统是人们对生活习俗和民族精神的认同,以今天是审美眼光来看,虽然中国传统建筑艺术有一些落后的成分,但其在数千年的发展中,留下了宝贵的哲学精神和思维理念,传承了大量珍贵的符号与元素,这些宝贵的传统一经合理利用,可以产生令人惊叹的设计文化。中国传统文化非常丰富,是一座取之不尽的宝藏,中国古人所讲的“天人合一”思想可以为现代设计提供灵感。在丰富的传统文化中,我们可以从美术、工艺、诗歌、戏曲中寻找设计的素材,创造性地发扬传统建筑文化的审美空间。当然,发扬传统并不是盲目照搬,而是在充分领悟传统文化内涵的基础上,对传统进行创造。世间万物都是运动的,美也一样。在继承中创新,传统文化才会焕发出新的活力。中国传统文化浩瀚无边,兼容并蓄,只要我们认真思考,总能从中有所收获。贝聿铭设计的香山饭店便是借鉴传统的经典。饭店设计过程中采用了中国的宫灯做母题,设计师将宫灯的造型加以简化,演化出多种变形,再将造型运用到门牌、墙面、楼梯间柱头等多个方面。毫无疑问,用宫灯来表现传统是一种创新。 (二)尊重地域,紧跟时代 历史经验证明,建筑的科学技术不受地域影响,它在全世界基本上是通用的,但建筑的精神文化却带有很强的地域特征,否则全世界的建筑文化都会雷同,我们便体会不到各地精彩纷呈的建筑文化。因此,全球化并不是要泯灭地域差异,而是与地域性相互补充。这是个日新月异的时代,在理解历史的同时,我们也要紧跟时代步伐。如果只是简单地模仿和抄袭传统,是有违时代精神的。古典的厚重与时代的灵动是互相辉映的,不能因为追求古典而缺乏时尚色彩,我们需要利用时尚的审美力量来挖掘传统的价值。另外,设计借鉴地域文化不能只着眼于艺术,还应该把当前的科学技术融入到作品中。例如,我们可以在现代材料和结构的建筑内,运用本土的形式符号和传统的表现手法对空间装饰进行处理,让室内环境显现出传统的风格,表现出带有地域文化内涵的室内空间。苏州博物馆便是运用现代材料彰显传统文化的很好范例,博物馆内坚硬的钢龙骨、透亮的玻璃、稳固的结构以及简明的三角几何体,借用传统坡屋面形式,让整个设计充满了浓厚的中国味。 (三)以人为本,完美融合 随着社会的发展,室内环境设计越来越注重以人为本。环境行为学、环境心理学等学科从不同角度对建筑环境与人之间的关系进行了分析,人们逐渐意识到室内环境与人存在互动关系。一方面,人的需求影响了室内环境的功能、色彩和形式,另一方面,室内环境对人的行为产生影响。室内设计开始强调从人的情感、物质需要出发,创作出人性化的室内环境。建筑是人生活的基础条件,也是人存在的延伸。人们对建筑的依赖不仅表现在物质层面,也表现在精神层面。室内设计应该结合风土人情和历史文脉,尊重当地人的生活习惯,促进人与环境的完美融合。以东南亚的酒店为例,酒店设计充分考虑到了当地的气候条件,木结构的酒店很常见,室内坡屋顶给人开阔的视觉享受,高空间让人倍感亲近。同时,酒店设计受佛教影响较大,显示出一种开放平和的姿态,具有鲜明的人文特色。现代室内设计一直受西方文化主导,但西方过于强调人与自然的对立已经产生了社会危机,中国地域文化恰恰强调人与自然的和谐相处,它不强调征服自然,从未把人与自然分开。我们不应该忘记,回归自然本来就是中国地域文化的优秀。 三、地域文化在室内设计中的塑造要素 室内设计中的要素主要包括材料、色彩和陈设等三大要素。材料是室内设计的主体,材料的质感、纹路会给人带来相应的感受,例如,粗糙的材料给人朴实、自然的感觉,质地细腻的材料给人华丽、高贵的感觉,皮毛、织物给人柔和、富有人情味的感觉,金属、石材给人厚重、有力度的感觉。迪拜帆船酒店的餐饮空间,与当地环境巧妙结合,顶部采用波浪式的软膜材料来装饰,让人自然联想到波光粼粼的海水,旅客到此就餐,仿佛来到了水下世界。 色彩是人们对室内设计最直观的感受,对室内气氛、舒适度、人的生理和心理都有较大影响。色彩是空间环境中很有活力的一大要素,它既可以让空间产生轻重、冷暖的变化,又能使人心里产生联想效果,具有很强的表现力。室内色彩设计一般分为主体色、重点色和背景色三部分,设计过程中,只有准确把握每个部分的合理搭配与布局,才能营造一个完整的主题。色彩对人的影响也受地区、民族和传统的影响,例如,在中国人心里,红色一种喜庆的色彩,代表健康、希望和幸福。 室内陈设关系到室内空间布局。一般而言,室内陈设主要包括功能性陈设和装饰性陈设两种类型。功能性陈设主要是家具、器皿、灯具、织物等注重实用价值的陈设;装饰性陈设主要是盆景、字画、雕塑、工艺品等以观赏为主的陈设。不论是功能性陈设还是装饰性陈设,都是传达精神的载体,合理的陈设可以营造更好的空间形象,传达出特定的思想内涵。家具的造型通常带有很强的地域性,在室内设计常利用家具的这个特点来加强地域特色。 四、地域文化在室内设计应用中的方法 (一)在历史文脉中寻找切入点 历史文脉是传统文化的延续与积淀,文脉和社会生活环境密切相关,反映了社会的风貌。历史文脉体现了一个地区的个性,在日益趋同的社会环境下,把握历史文脉是彰显地域风格的重要手段。“情感设计”、“人性化设计”是今天很多设计师倡导的口号,但真正落实这个口号的室内设计却很少。要让情感与人性真正得以贯彻,应该首先是基于对一个地区、民族历史文化的理解与认同。室内设计应尊重历史、把握现实和展望未来,设计过程中,认识不能流于表象,要从地域内在文化的角度进行思考,挖掘更深的内涵。 (二)通过主题表现地域文化 主题表现法通过对环境空间的设计来表达一种主题思想,其具体做法是针对室内设计主题选择可以表现地域文化内涵的材料、陈设和造型,从而表现出主题特色。主题并不是随意产生的,而是在充分理解地域文化的基础上产生的,独特的主题设计要有地域文化内涵,具有代表性。因此,在主题设计形成之前,设计者要花费较多的精力去观察与思考,选择有价值、能彰显地域文化的材料,将文化内涵、生活感悟、审美品位等各方面融合在一起,进而形成明确的主题。表现主题的手段很多,通过材料、灯光、陈设等都可以表现主题。 (三)通过符号表现地域文化 符合是传递信息的媒介,可以丰富具体事物的内涵。一些简洁、优雅的室内装饰符号,早已植根于人们的脑海。符号具有隐喻性和暗示性的特点,通过将符号融于室内设计中,可以产生特定的文化内涵。很多装饰造型由先人不断改进、精简为符号化的形状,逐渐形成了具有典型文化内涵的图形。这些符号包括动物、图腾、人物等图像,也包括一些传说、典故。中国传统装饰中的中国结、匾额、龙凤呈祥等符号,带有很浓的文化氛围,我们要善于利用这些符号,对它们进行提炼、整合,强化室内设计对传统文化的认同感。 随着设计地域性的增强,现代设计师逐渐认识到了地域文化在室内设计中的重要性。一方水土养一方人,在室内设计中 融入地域文化,不仅是尊重地区文化的表现,也有利于给我们的设计带来无限的灵感。吸收中国传统地域文化精华,为当代设计所用,打造具有本民族文化特色的室内设计,这是当代室内设计发展的一个趋势,也是设计师应该坚持的使命。 地域文化在室内设计的运用:论地域文化在室内设计中的应用 摘要: 本土文化在全球化影响下产生了巨大的冲击,城市公共设施建设追求奢华、高档,设计中普遍存在抄袭的现象,而不考虑历史、文化、风俗等人文要素对当地建筑的影响,造成了干城一面的负面影响,从而使设计失去了人文情趣。针对这种干城一面的现状,本文旨在探寻一条具有国家的、民族的、本土的特色设计之路。本文对“地域文化”及其相关概念进行了梳理与解读,并且以南京地铁三号线,铁岭市西丰规划展示馆为例,对不同省域不同空间的地域文化应用的设计方法进行分析,对未来以地域文化特色为设计的发展之路提出展望。 关键词: 室内设计 地域文化 1 以地域文化特色为设计原则的必然性 四月初,去南京偶然地乘坐了地铁三号线,瞬间就被地铁三号线设计中体现的地域文化特色深深地吸引。所以,借此机会论述―下地域文化特色应用在室内设计中的必要性。 为何每年的旅游旺季,北京、云南、西藏、内蒙等地区,旅游人群蜂拥而至?为何提起北京,总与故宫、长城、四合院联想在一起?正如提起安徽给人的印象总是小桥流水、白墙灰瓦。上述旅游圣地,它们之所以能成为旅游重镇,不仅因其当地景色秀丽,山清水秀,更是因其当地公共建筑室内景观设计的地域性及人文特性突出,生态理念超前。 在漫长的历史发展过程中,世界上各个国家和地区因不同的自然环境条件和人文风俗习惯,形成了各具特色的地域文化。这种不同的地域和文化特征同时也体现在了当地的建筑和景观的设计中。比如埃及的金字塔、北京的故宫、云南的吊脚楼、日本的枯山水庭院等。它们之所以能成为当地乃至世界的经典建筑,不仅因为它们非常美,更是因为其中承载了历史文化、民族特色等元素在内。 在这个信息交流高速发展的时代,具有地域特色的城市、建筑与景观日益消融,使得地域文化遭到了前所未有的冲击。但是,人们在休闲旅游时仍然选择地域文化特色较突出的城市,也足以证明地域文化在新时期仍然具有生命力。而更多的设计者在思索,如何才能做到立足于本土文化的同时又能跟紧时代的步伐既走在时代设计的前沿,又表现出民族特色。只有努力探索具有本土的地域文化特色的设计方法而创造出来的作品才会具有生命力,才能成为经典,得到人们的认同与接收。2地域文化的概念和特点 如何做到设计具有地域文化特色?首先,作为一个设计者,要搞清楚何谓地域文化。所谓的地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等,并在一定的地域条件下,如海洋、山脉、河流,以及气候特点乃至独有的人文精神等,对某个地域的诸多影响。 那么,地域文化特色在设计中应如何表达呢?首先,应尊重当地的传统文化及本土知识。由于本地人从其生活环境中获得日常生活的精神寄托,他们对于当地环境的认知是经验的沉淀,所以,表达设计中地域文化特色应考虑本土文化传统给予的经验积累。其次,应顺应基址的自然条件。具体的地形地貌、气候、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量做到生态、和谐相处。第三,就地取材,因地制宜。尽量就地取材,使用当地的建材,既节约成本,生态环保,又可以使用本土的建筑元素表达当地的地域文化特色。 3 地域文化特色在室内设计中的应用 由于各地历史文化以及气候、地形等自然条件的不同,反应在当地的居住建筑也各有千秋。但各个地域的建筑风格的形成也无不体现了地域文化特色对建筑的影响。下面我就以南京地铁三号线,铁岭市西丰规划展示馆为例,对不同省域不同空间的地域文化特色在室内设计中的应用进行分析。 3.1 铁岭市西丰规划展示馆室内设计中的地域文化体现 此次西丰规划展示馆的设计在针对地域特色以及人文历史的特征进行综合性考虑的同时,也凸显和承担了历史责任,比如设计可持续发展的原则和生态思想。地域文化特色在展陈空间设计中的表现形式多种多样,更容易营造出一定的地域文化氛围,凸显出本土的地域性文化特色。 规划馆类空间在空间设计时,最先考虑的是一个明确的空间游览体验序列,使参观者能对当地的地域文化、经济、人文、规划有一个循序渐进的了解。参观者先对当地地域气候、地形、河流、经济等有了一个大概了解之后,参观有关地域文化特色展厅及当地未来规划展厅时在脑海中会形成一种发展的观念。 在当地有“逃鹿”的传说故事,此“逃鹿”传说造就了当地的一个经济支柱――养鹿业。所以当地鹿业养殖规模较大,历史也较悠久,是当地的重要经济支柱。另外,由于当地满族居民较多,所以当地的满族文化特色较为突出。最有名的美食为满族美食“四世同堂”。所谓的“四世同堂”,是蛹的四中形态,卵――幼虫(蚕)――蛹――成虫(蛾)。 大堂的背景装饰为有地域文化特色的“逃鹿传说”为题材的浮雕大型艺术品(图3―1),并放置代表其地域文化特色的鹿的模型作为中庭空间的焦点。 在西丰历史展厅设计中(图3-2),以青砖为材料,运用材料唤醒传统的记忆,既符合当地的民居,也体现了城墙、跑马道等历史文化。在展示当地历史发展历程时,以时间的顺序,展示了西丰金代至清代的发展历史,并且配以文物、图片实物的手法来展示。 在民族民俗展厅设计中(图3-3),展示包括本土民间艺术文化、民间美术,在体现地域文化方面,主要是依托不同的室内造型、装饰图案、建筑构件来体现地域文化的,在展厅放置了体现当地满族文化的八抬大轿模型等。运用民俗文化、服饰、满族面具、民间乐器、民间玩具、剪纸书画,以及劳动生产工具、生活用品、用具等反映其风土人情和乡土气息的素材,无一不展现了当地的风俗、习惯、代表人物,包括有方言文化、饮食文化(特别是民间日常饮食)、民间信仰和民间建筑等多个方面。 除了一楼的静态展示,在二楼的鹿文化展厅(图3-4),增加了视觉、听觉上的展示方式。在鹿文化展厅的设计中,使用了模拟场景的手法,结合声、光、电、多媒体三维影像来再现乾隆射鹿的历史文化。并且,鹿展厅的仿鹿模型,完全就地取材,既节约成本,又达到了宣传当地鹿文化的目的。 在此次西丰规划展示馆的设计无论是在游览交通路线、展示的形式以及本土历史典故的选择都做到了以宣传丹迪历史文化为主要出发点去进行设计。 3.2 南京地铁三号线室内设计中的地域文化 在2015年4月2日,南京地铁三号线正式通车。南京地铁三号的室内设计以《红楼梦》故事为典故也是有原因的。今年5月28日迎来了作者曹雪芹的诞辰300周年,而南京正是他的故乡。“走一遍南京三号线,读半本《红楼梦》”正是设计者的意图。将地铁作为历史文化艺术的载体,乘客在享受便捷交通的同时,能亲身体验南京的地域文化。 而南京地铁三号线室内设计可以说是时尚和古典的结合体。地铁本是属于现代的象征,而红楼梦这一古典文学属于古典的象征。将红楼梦的文化融入于地铁三号线的室内设计中,正是古典和现代完美融合。 在站点和文化墙主题的融合上也别出心裁。站点背景墙取材的顺序也是按照小说的故事情节发展顺序,而且各处文化墙的制作表现手法也不一,使用材料也表达了当地的苏绣等文化特色。 九龙湖站艺术墙的主题为“诗社”,表现了《红楼梦》中海棠诗社的场景(图3-5),由苏绣中的乱针绣刺绣而成,是南京地铁室内设计中在艺术墙中首次使用刺绣工艺,乱针绣的针法特点是长短不一、方向不同且互相交叉,使得文化背景墙的色彩更加丰富。 大行宫站的文化背景墙,名为“金陵十二钗”(图3-6),在材质上采用天然石材马赛克以及石材浮雕制作,其中椭圆形边框为宝玉的碧玉外形。 “南京站”的文化背景墙的题材为“元春省亲”(图3-7),契合南京站里氛围。将“元妃省亲”这一主题设计在南京站,也有“欢迎回家”的寓意。 夫子庙的“红楼夜宴”(图3-8),与夫子庙文化定位相得益彰,表现了夫子庙的夜景灯火辉煌的景色,也有猜灯谜等文化特色寓于其中。 4 本土化与国际化的关系 “本土化”与“国际化”并非截然对立,和“现代化”也并不矛盾。地域文化可以顺应时代的发展潮流,吸收国际文化,从而融合为新的地域文化。这种新的地域文化,既保留了当地的旧的本土文化,又吸收了新的国际文化,顺应时展潮流从而不被淘汰,这种全球性的文化多元构成也必然成为室内设计中反映文化时代性的主要追求。才能探索出富有特色的地域性与民族性的室内设计文化,这就是室内设计的文化地域性的再创造。 5 结语 不可置否的是,室内设计行业中,国内设计师水平与国外同行相比,依然落后许多。我国的室内设计行业面临巨大的考验,所以,国内的室内设计应该开辟一条属于我们自己的设计风格。不再盲目抄袭、模仿,用发展的眼光对待室内设计,积极学习西方好的室内设计思想,与时俱进,但更重要的应立足本国文化,不应该完全开放,而应立足于一个国家、民族、本土的角度。 地域文化在室内设计的运用:地域文化在室内设计中的现状及策略探讨 【摘 要】目前,随着全球经济一体化的发展,各个的文化都受到了不同的影响。然而,在我国室内设计行业中,人们为了断续发扬中国本土文化和地域文化,将其引入到室内设计当中。本文通过笔者的工作经验,主要就地域文化在室内设计中的特点及现状进行了总结与分析,从中提出了地域文化在室内设计中的策略。 【关键词】室内设计;地域文化;设计现状;室内设计 随着我国信息化时代的来临,人们的生活质量得到了进一步的提升。同时由于交通业的不断发展,人们的交流和沟通更加密切,不同国家、地区的人相互之间的联系越来越频繁,全世界的经济发展实现了全球化目标。在这样的情况之下,本土地域文化受到了较大的严重冲击,从中引起了人们的广泛关注,需要将本民族的室内设计与地域文化有机融合,使其同时具有时代精神和文化特色。地域文化具有较强的生命力,因此在室内设计过程中,我们需要引入地域文化,以回归和继承传统文化。 1 地域文化在室内设计应用中的现状 (1)盲目追求形式。在设计中,很多设计师对于流行元素和时尚元素过分的追崇,只注重设计的外在表现,而忽略了最重要的文化内涵,使得设计缺乏优秀和灵魂。正确的设计方法应该将设计结构与设计理念统一结合,并且充分考虑当地的文化特色和地理位置,了解当地地域文化的精神,运用合理的设计手法,使外在表现形式和内在的文化底蕴有机统一,实现设计的科学性和完整性。 (2)受到国外文化影响,缺乏特色的设计风格。科学技术的不断发展,与国外文化的交流融合,使得地域文化对于室内设计的影响越来越小,而国外文化的思想和理念占的比重越来越大,出现了设计风格严重雷同的局面,出现这种情况的主要原因是由于设计者严重的崇外思想,认为外来的和尚会念经,国外的思想和文化要优于本国的,严重的忽略了多种文化应互相取长补短,相互融合才能达到设计的创新性,盲目的照搬照抄严重影响了室内设计中地域文化的运用,对我国的室内设计行业形成了消极的影响。 2 地域文化在室内设计中的特点 (1)表现形式的特征,即室内设计的造型特征。不同地域不同民族,室内设计造型差异很大。地中海建筑室内常为拱门与回廊的结构,家具不修边幅的线条、凹凸不平的墙体、马赛克镶嵌拼贴的装饰等特征。东南亚地区室内常采用木构或木石结构,结合其大而低矮的屋檐,充分营造一种原生态的自然、恬静、清新的空间环境。对于我国的室内设计来说,总体上北方显得粗犷豪气,南方相对细腻秀气。 (2)装饰材料的特征。装饰材料是室内设计不可少的材料,市场上的装饰材料种类很多,选用的材料不同,效果就不同。由于地理位置不同,材料产地不同,民族文化差异等,在选料上各地区表现出明显的地域化特征。例如,石头常作为室内设计的天然材料,由于地域差异、风俗习惯等,有些地区往往使用整块石头,体现出粗犷的特质,而有些地方则对石头精雕细琢,小巧玲珑。再如在我国西南地区的傣族居民的竹楼别具风格,因为他们生活的地区气候适宜,地势平坦,盛产竹子,所以在室内装修中常使用竹子。 (3)色彩设计的特征。色彩是室内设计的灵魂,进入一个室内空间,最先展现在我们眼前的就是色彩。它对室内的舒适感、温馨感等具有很大的影响。不同地域的人们对色彩的喜好不同,如广州人喜欢灰黄色,哈尔滨人喜欢米黄色,西藏的室内设计就以白色、明黄色、褐色为主。陕西窑洞建筑与室内设计中采用土黄色为主,这些色彩的运用都与各地域居民的生活习惯和民族风俗习惯有关,具有鲜明的地域性。 3 地域文化在室内设计中的有效策略 3.1 地域文化在室内设计中的总体策略 (1)充分继承传统文化。传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式,是中华儿女应该继承和发扬的优良文化,其中,地域文化是传统文化中的一部分,是特定地理环境形成的,具有地域性的文化形式,它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯,与人们的日常活动息息相关。所以,必须加强对传统文化的传承,对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬,在室内设计中,将其中好的因素充分与设计理念相结合,发挥设计者的创新意识,实现新时期室内设计的创新性和继承性。 (2)融合地域环境。结合现代社会的室内设计理念,充分考虑当地的地理环境、人 文特色,并且结合建筑物的实际情况,将这些因素与设计理念相融 合,实现完整合理的地域性设计。 (3)融合地方风俗,遵循人性化设计。人是建筑物居住的主体,必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求,满足用户的精神和物质需求,以当地的风俗习惯为基础,设计出最适合的设计主题,满足用户的不同需求,实现设计的精品化。 (4)可持续发展的设计理念。新时期的室内设计,应该尊重时展特点,将可持续发展的设计理念融入到设计中,满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭,资源浪费严重,绿色环保和可持续发展是全球关注的话题,也是未来发展的方向,所以,室内设计必须顺应时展的潮流,设计师应紧跟时代步伐,在实际生活中寻找设计灵感,通过科学的设计理念和设计主题,将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来,实现新时期室内设计的可持续发展。 3.2 地域文化在室内设计中的创新 地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的,因此,凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足,在新时期的设计体系下,往往不能达到设计趋势的要求,若是简单地为了追求创新,而过分迎合新时期的设计理念,虽然在设计中添加新元素,但是设计师的思路仍是按部就班,使得设计毫无新意,这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料,在装饰过程中合理融入地方特色,并使材料生态化(即材料无污染)。 色彩的合理运用是展现地域文化的重要手段,在古代,色彩是地位的象征,具有重要的阶级性。设计师在色彩运用方面,应该充分结合当地的文化特色,对色彩进行大胆尝试和搭配,通过各种色彩搭配手法,营造出具有设计感的居住空间,将地域文化充分的与设计理念相融合,实现室内实际的创新性和实践性。同时,要加强室内设计国外文化相结合,在满足传承地域文化的基础上,充分了解用户的个人审美观和价值观,借鉴国外的流行元素和设计理念,更好的满足用户的精神文化追求,实现室内设计的国际化和创新性。 4 结论 随着我国经济的迅速发展,文化业也正朝向着多元化的方向发展,而民族文化受到严重的影响,所在在室内设计中如何在国际化的影响之下,体现本土文化特点成为了室内设计人员首要重视的问题。总之,在室内设计过程中,我们需要结合当地的地理环境、人文环境和历史文化等因素,以及国外先进的设计理念,充分尊重时展特点和个人审美观、价值观,形成科学创新的设计理念,实现室内设计的可持续发展目标。 地域文化在室内设计的运用:地域文化在室内设计中的应用 【摘 要】在当前的室内设计过程中,地域文化有着相当关键的应用。所以,一方面应当加强对工作基本现状的分析,另外还应当加强对相关地域文化基本情况的研究,以更好地实现室内设计质量水准的同步增强。本文详细分析了地域文化在室内设计中的广泛应用,同时对工作开展过程中应当重点关注的优秀问题以及工作的主导层面等进行了集中分析,旨在以此为基础更好地实现室内设计质量和效益的同步增强。 【关键词】地域文化;研究分析;应用要点;室内设计 随着当前生活水准的不断提升,人们对于生活质量的追求也在不断提升。尤其在人群的居住环境上,当前观念的不断改变已经使得传统的表面上的美观追求逐渐成为过去式,更多地转变为对室内装饰设计之中所体现出的文化内涵的追求。在我国,地域文化有着相当关键的意义,而在室内设计中很好地融入地域文化的相关思想观念,实现对设计质量和设计效益的增强,则是今后工作的重点,同时也是难点。所以,应当很好地在现代化的室内设计之中全面融入地域文化的思想观念,更好地对工作提出相关理念,以更好地实现传统模式的革新。 一、地域文化与室内设计的关系分析 明确地域文化以及室内设计工作之间存在的联系和区别,是在真正意义上实现相关设计工作不断整改的关键点。室内设计工作主要通过对现代化美学观点的使用,很好地将装饰材料的应用和整个建筑的室内布局形式等进行巧妙的结合,并且以此为基础营造出一种优美和舒适的环境,为人们带来精神上的享受。 地域文化应当是一个地方经过长时间的发展而不断形成的一种古老的文化,是当前现代化室内装饰设计思想以及相关创意的根本性来源,同时也是创新工作的优秀原则。在当前对地域文化的应用过程之中不仅应当注重地域形势的特征,同时还应当注重不同区域的独特的生活方式以及自然条件等等。在进行室内设计的过程中应当将上述地域文化与相关设计思想进行巧妙的结合,使得设计工作可以更好地展现出应有的内涵和思想。总的来讲在地域文化的应用过程之中,其不仅可以使得室内设计体现出更多的精华,同时还可以很好地融入现代化的思想观念,充分地营造出一种全新的室内设计形式。 二、地域文化在室内设计中的体现 地域文化在当前室内设计的多个细节和多个环节之中均有着重要的展现。首先地域文化的应用可以使得整个室内设计工作更加人性化,更好地体现出人文的基本特征,真正意义上实现天人合一的思想观念。需要注意的是良好的室内环境设计可以带给人们更加美好的感受,这一点是当前人性化的基本特征之一。此外,通过地域文化的应用,还可以使得室内设计之中展现出更多的美感和思想情感。总的来讲,地域文化的展现应当是一个动态化的过程,而不同的地域文化应当是随着不同区域不断发展而逐渐形成的一种全新的思想文化。所以还应当注重其中的创新,注重二者之间的融合,以更好地展现出现代化的设计观念和思想理念。 三、地域文化与室内设计的融合 地域的风俗是地域文化的一种重要体现,我国是一个多民族的国家,56个民族构成了我们这个伟大的祖国,每一个地区的风俗都是不同的,每一个民族都有自己的风俗习惯,我们在进行室内设计时,要对当地风俗有一个充分的了解与掌握,这样能够让我们设计的室内环境更加具有亲和力,无论是外来的旅游者还是当地的居民,都会对室内设计所营造的温馨氛围感到满足。 对地域文化的融合是我们创新的根本,在深入了解当地文化的前提下,结合当代人的设计理念,合理地将这些文化安排在房屋建筑当中,这是一个亮点。我们对于地域文化的设计不仅要通过图案与颜色来展示,还要着重强调一些软装饰所能够营造的环境氛围。例如云南丽江的茶马云南的小饰品,通过将这些小物品的点缀更能凸显设计的独特性。 四、结语 地域文化在当前现代化的室内设计之中有着重要的作用。在室内设计过程之中很好地融入地域文化的相关思想观念,实现对设计质量和设计效益的增强,则是今后工作的重点。本文对在当前室内设计之中如何巧妙融入地域文化的思想观念和基本的工作现状等进行了系统性的分析,从实际的角度着手对今后的工作理念以及优秀的思想原则等进行细致的分析,旨在更好地实现相关设计质量的提升,为更好地发扬我国地域文化奠定了坚实的基础。
旅游整合营销战略探讨:区域旅游整合营销战略透析 论文摘要:以区域旅游目的地作为一个整体进行营销是一种在地区层次上进行的崭新的旅游营销方式。由于区域旅游目的地经济发展程度不同,在实施整合营销战略时,可采取具有递进层次的战略步骤,即协调旅游目的地的各种营销传播手段;管理旅游目的地形象信息的接触点;建立旅游目的地营销信息中心;全方位整合区域旅游目的地所有营销因素。 论文关键词:整合营销战略旅游目的地信息接触点营销信息中心 1区域旅游整合营销战略概述 美国营销大师菲利浦。科特勒指出:整合营销包括两个层次的内容,一是不同营销功能如:销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等必须协调;二是不同营销单位地区、行业、部门、企业之间必须协调。区域旅游营销是一种在地区层次上进行的营销方式,地区将代表区域内所有的旅游企业,以一个旅游目的地的形象作为营销主体加入旅游市场的激烈竞争中。地区营销的参与者是地区内所有的机构和人员;营销对象J地区内所有的产品和服务;获益者也是整个地区。随着我国区域旅游合作的迅猛发展,整合营销理论也逐渐进入旅游业,如长三角、泛珠三角、大西南等旅游协作区域与组织,都在通过联合宣传、价格联盟等方式,不断推进区域旅游整合营销的进程,整合营销战略已成为区域旅游目的地竞争与合作的优秀内容。 将整合营销理论应用到旅游业中,就是将所有与旅游目的地产品和服务有关的信息加以管理的过程,使顾客及潜在顾客接触整合的资讯,并且产生购买行为,并维持消费的忠诚度。其优秀思想就是将区域目的地有关的营销活动一一元化:即以旅游目的地所对应的目标旅游者为优秀,重组区域内企业行为和市场行为,综合协调地使用各种形式的传播方式,以同一的目标和统一的传播形象,传递一致的目的地形象信息;实现与目标旅游者的双向沟通迅速树立旅游目的地在旅游者心目中的形象地位,建立长期关系更有效地达到增加旅游有效需求和促进目的地经济与社会的协调发展。 但在整合营销战略上实施中,区域旅游目的地的营销者存在着不少困惑和误区,具体表现为:一是营销者把旅游目的地的“联合促销”当作整合营销,目的地的信息传播手段要么比较单一,缺乏成效;要么区域内各种形象、内容、信息混在一起,传递出同一目的地不同的声音和形象,而且难以测量传播效果。二是把市场营销理论简单移植到旅游目的地营销中,对旅游目的地作为一种综合旅游产品的特殊性所引发的营销理念和策略变革认识不足;三是对区域目的地营销单纯化为目的地形象的建立与传播,对旅游目的地中的众多利益相关群体之间的利益冲突的关注与协调不够,缺乏目的地可持续发展的战略思想。 因此,旅游目的地营销者需要重新思考它们的营销战略,认识到整合营销战略必须从消费者的需求和利益为出发点,从整合的高度,去俯视和经营旅游目的地;从整合的视角,去设计和塑造旅游目的地形象;以整合的思维,去营造旅游目的地的消费氛围和市场环境。认识到区域旅游整合营销战略对于协同性要求极高的区域旅游业来说,是提高旅游目的地竞争、加强旅游目的地的可持续发展的有力武器。 2区域旅游整合营销战略的实施阶层 美国西北大学教授舒尔兹在其著作《整合营销传播》中指出:企业的营销传播活动进行整合不是一蹴而就的,而是依次经历了四个层次—战术调整、重新定义营销传播范围、信息技术运用、财政及战略整合。根据整合营销传播理论,区域旅游整合营销战略实施的内容是全方位、多层次的,包括了目的地的形象、计划、资金等所有要素的整合。那么根据目的地旅游发展的不同阶段和不同水平,旅游整合营销战略实施的实施就有着不同的推进层次。具体主要有以下几个实施阶层: 2.1实施阶层一:协调旅游目的地的各种营销传播手段 “协调各种营销传播手段”对于旅游区域刚刚开始实施整合营销战略时常常采用的,即首先确认现有的各种营销传播方法,如一般的广告、直接销售、促销和公关等的营销因素的作用,然后组合这些方法,并通过对这些信息传播手段的综合协调,以提供明确的、连续一致的和最大效果的营销传播组合。即同一区域旅游系统针对同一客源市场,树立统一的旅游形象,整合营销经费,统一促销策略,采取一致促销行动。旅游目的地营销传播可采用的手段和方式有以下两大类: 一是直接的传播,即旅游目的地的组织者直接通过营销预算实施传播组合来提升潜在顾客对目的地的认知,并对其态度施加影响,包括:(1)通过旅游中间商、导游人员、旅游信息中心员工等人员传递有关目的地及其旅游产品的信息。(2)利用大众媒体和特定媒体广告来激发人们到目的地旅游的欲望。(3)对主要目标市场进行数次大规模公关活动。(4)到目标市场举办旅游展览会。(5)对游客或旅游中间商进行销售激励。(6)举办具有地方特色的旅游节国际性、全国性或区域性会议、会展及体育赛事等。(7)建立目的地营销系统,通过互联网进行旅游宣传促销。 二是间接的传播,即目的地组织者通过对该地区整个旅游业提供指导、扶持,创造良好的旅游环境氛围,协调和发展目的地各方面利益相关者的利益,以寻求旅游目的地长远和未来的持续性发展。具体方式有:(1)定期向旅游业提供便于用户使用的数据信息资料。(2)在客源市场设立办事处。(3)安排旅游产品供应商与潜在的购买者举办洽谈会、展销会等。(4)精心组织旅行经营商、商记者参观旅游目的地并试用旅游产品。(5)出版供旅游商参考的旅游行业指南。(6)建立旅游咨询服务中心,制定完善的消费者权益保护措施以及加强产品的质量控制等。 目前我国许多的区域旅游目的地的整合营销战略实施基本上处于这一阶层,特别是直接促销手段上,能积极采用并整合、协调为一个整体。如深圳在其旅游形象的传播中,采取了与深圳当地电视、广播、报纸等新闻媒体的合作媒体宣传;定期开展旅游教育公益活动;加强城市新形象视觉识别系统的设计,采用户外广告的形式置于市内各公共场所的醒目位置;树立模范,对城市旅游形象建设中的事件活动、事迹、人物等作详尽的介绍,制作城市旅游形象宣传画册、影碟、手册;加强海内外各大媒体对深圳城市建设、经贸招商、旅游文化等各方面的情况的宣传报道等。 2.2实施阶层二:管理旅游目的地形象信息的接触点 在旅游目的地组合和统—了各种传播手段后,接着可实施整合营销战略的第-4"阶层——管理旅游目的地形象信息的接触点。 由于消费者决定旅游目的地时,目的地的形象是最重要的判断标准。而一个旅游目的地形象的构成是复杂的、多维度的,旅游者会通过各种方式认识和了解旅游目的地,途径广泛地接触有关旅游目的地形象(如图1),每一个途径都可以被视为与旅游者沟通的接触点,每一个形象信息的接触点都会给旅游者留下对目的地的印象,进而影响他们的购买决定和购买行为。所以,旅游目的地组织者要全面分析和认识消费者对信息的接触点,明确目标市场中的旅游者是通过什么渠道得到信息和对信息有怎样的理解方式,并通过形象接触审计,判定哪些是重要的接触点,即最能影响旅游者旅游目的地选择决策过程的关键点和最能说服潜在旅游者信息传递的关键点,然后旅游目的地的组织者利用这些重要的接触点传递信息,并对它们进行全方位的管理,一方面对所有影响旅游者对目的地感觉、态度和行为的各个信息接触点进行管理,以强化可控的正面传播,减缓不可控的或不利于产品或服务的负面传播;另一方面,控制所有与利益相关者接触时所传达的信息,看他们是否与旅游目的地的整体营销策略保持一致。 如济南市通过对其城市的深度分析,设计出起旅游形象“老济南.新泉城”,根据这一形象定位,全面进行城市的营销传播活动: 一是整合媒体信息,包括旅游宣传手册、报纸杂志、户外广告、网络媒体等,使其统一传达“老济南.新泉城”形象主题,开展的节事活动、公共关系活动也突出这一形象主题服务。除此之外,还全面导入城市的形象工程,如改善济南的城市标识系统,如街道名称、交通干线的指示牌、景点的介绍牌以及车站、商业机构等公共服务设施的指示牌采用或改用特定的标准字体、色彩的中英文,公共活动场所如停车场、公厕、电话亭等尽量推行国际通用的图象标识等。提高旅游服务者的整体素质,树立起他们为旅游者服务的意识,创造良好环境,使旅游者拥有对“品牌旅游地良好体验,从而获得更多的“品牌”忠诚度。 2.3实施阶层三:建立旅游目的地营销信息中心 寻找和识别了旅游信息传播的关键渠道后,旅游目的地营销传播的第三个阶层就是首先要建立目的地营销信息中心,利用信息技术,收集客户的资料,进行旅游产品测试与消费者满意的调查-接着进行一对一的、理性的、由消费者主导的、非强迫的、循序渐进的、同时也是一种低成本与人性化的传播。建立目的地营销信息中心以两种主要相关的形式来表现的: (1)对掌握和储存有关旅游者的信息数据库的使用。数据库中包含了有关旅游者的相关信息:旅游者的姓名、地址、电话号码、旅游消费的行为历史;旅游者的具体购买行为、态度、偏好、品牌提及与记忆等。营销者对数据库中有关的游客信息,通过使用广泛的统计方法和工具来评价游客,找出对目的地最有价值的游客进行个性化的营销。 (2)了解与旅游目的地的相关信息是怎样和以什么方式被传递给消费者以及其他目标人群的,然后从消费者的角度计划和发展这种传播渠道。让消费者选择方式和时间,以他们最方便的时间和地点,通过与他们所处情况最为相关的一条信息进行传播。 如香港旅游发展局信息中心定期收集市场数据以促进开拓客源市场:经常针对旅客的需要和来访动机,定期收集有关游客人数、原居地、国籍、性别、年龄、所乘交通工具、住宿酒店、消费方式及金额、停留时间、对港印象及意见和会否重访等方面的资料。这些资料为旅游发展局制订针对性的市场营销策略提供了依据。例如对亚洲游客突出宣传香港是“购物天堂;对欧美游客则重点宣传香港的传统东方色彩;旅游旺季时重点营销会议、展览及奖励旅游,以占领高端旅游市场,提高地区旅游收入。 2.4实施阶层四:全方位整合区域旅游营销所有因素 “全方位整合区域旅游营销所有因素”,这也是区域旅游整合营销战略的最高阶层,它包括以下几个方面:基于消费者的整合。整合营销必须是在了解旅游者的需要和欲望的基础上锁定最有价值的目标旅游者,结合旅游目的地的定位和形象特征,进行营销传播的策划。 基于利益相关者的整合。即营销者应该认识到,目标旅游者并不是营销传播的惟一群体,其他构成目的地系统的利益相关群体(如旅游目的地中的旅游企业、管理部门、社区居民等)也应该包含在总体的营销传播战术之内。 第三,关系管理的整合。要向不同的利益相关者做出有效营销传播,目的地的营销者必须制定有效战略,这些战略不仅是营销战略,还包括生产战略、财务战略、人力资源战略等。也就是说,在旅游目的地系统中,如住宿、交通、购物、娱乐、服务等旅游的每个功能环节内发展出管理战略以达到不同职能部门或行业的协调。 3结语 从上述分析可以看出,旅游目的地在实施整合营销战略时,要根据当地旅游经济发展情况分阶层、分阶段由浅入深,由简单到复杂,由局部到全部的实施过程,旅游目的地整合营销的本质是目的地管理者对顾客认可的价值的整合。以旅游者的需要与价值为基础,发展多种与旅游者的沟通手段,在这一过程中,充分关心旅游者的需要,介绍旅游者想知道、能知道并且容易记住的内容,是整合营销的优秀。旅游目的地的整合营销传播是从一般宣传转变为对旅游者消费心理的管理,把对目的地旅游吸引物的宣传转变为对旅游者等利益相关群体态度与印象的接触管理。在整合营销思想下,根据旅游者对目的地形象的态度,发起立体有纵深的宣传战役达到改变旅游心理的目的,如图2。 旅游整合营销战略探讨:旅游整合营销论文 摘要:整合营销传播理论适应了现代营销环境和市场需求的变化,对指导市场营销实践具有重要意义。旅游业与旅游市场需求有自身的特点与发展规律,旅游整合营销体系不仅包括营销“传播”,而应包含更广泛的内容,至少包括旅游目的地公共营销组织整合、旅游行业部门优化整合、旅游产品开发整合、旅游品牌形象整合与旅游营销区域整合等。 关键词:市场营销;整合营销传播;旅游整合营销; 一、市场营销观念转变与整合营销传播理论优秀思想 20世纪50年代杰罗姆·麦卡锡提出的营销组合(4Ps)理论奠定了市场营销理论发展的框架,此后,市场营销理论与实践的发展基本上是在不断传播、充实与完善这一思想体系。随着市场竞争的愈益激烈,科学技术尤其信息技术的迅速发展,消费者需求的多样化、个性化趋势日益突出,刺激了企业营销实践的不断创新,拓展了传统营销理论的内涵,并取得突破。由美国唐·E·舒尔兹教授于1993年提出的整合营销传播理论(IntegratedMarketingCommunication,简称IMC),被认为是市场营销理论在20世纪90年代的重大发展。目前,对整合营销的概念还没有统一的认识,全美广告业协会的定义有较广泛的代表性:“整合营销传播是一种强调整合所带来的附加价值的营销传播理念,这种理念强调通过评价广告、直接营销、销售促进和公共关系等传播方式的战略运用,并将不同的信息进行完美的整合,从而最终提供明确的、一致的和最有效的传播影响力。”IMC的优秀思想主要体现在以下三个方面:(1)由4Ps转向4Cs。IMC认为传统营销的4Ps理论是以产品为导向的营销策略,在当前以消费者为中心的市场环境里,企业要暂时忘掉自己制造的产品,充分重视消费者的需要和欲望(Consumerwantsandneeds);暂时忘掉定价策略,深入了解消费者为满足自身需求所愿意付出的成本(Cost);暂时忘记产品的分销策略,系统地研究如何使消费者在购买、使用产品时更方便(Convenience);暂时忘掉企业的促销策略,考虑如何与消费者进行多层次的双向沟通(Communication)。(2)从由内向外的营销模式转向由外向内的模式。传统的营销模式是企业根据自己制造的产品,确定一定的利润目标,寻找合适的销售渠道,向消费者进行促销说服,即采用“消费者请注意”的自内向外的模式。整合营销传播则相反,企业系统地研究消费者,分析他们的购买行为,与消费者进行双向沟通,以此为基础整合企业的信息传播渠道,达到销售产品的目的,即采用“请注意消费者”的由外向内的模式。(3)从一般的促销宣传转向控制消费者的心理变化过程。在传统营销中,企业希望通过大量的信息传递来影响消费者的购买行为,但在现代社会里,消费者的素质不断提高,对信息选择的自主意识增强,信息的冲击效应对消费者购买行为的影响减弱或者并不持久。IMC认为,消费者对产品的认识有一个心理变化过程,因此企业需要通过与消费者的双向沟通对消费者的心理变化过程进行管理。企业通过不同的传播通道,将有关信息传递给消费者,并设法求得消费者的反馈,建立消费者数据库,分析消费者的行为,对信息进行有针对性的加工和传播,达到控制消费者购买心理变化过程的目的。 二、旅游市场需求变化与整合营销理论的应用 随着社会经济的发展和旅游业自身的不断成熟,旅游市场由于不同类型需求的出现而经历了不同程度的“非大规模化”,因而被自然分割成了多样化的微观细分市场,尤其是进入20世纪80年代后期以来,以互联网为代表的信息技术飞速发展和以其为背景的旅游者消费意识的转化、成熟度的提高,更加剧了旅游需求的个性化和多样化趋势。这种变化迫使旅游目的地开始关注需求的差异性,通过提供多样化旅游产品来针对性地满足日趋复杂多变的旅游需求。而在这种营销战略变革的过程中却存在着一个问题,旅游目的地为了将众多的旅游产品推销给旅游者,在媒体传播过程中往往选取了过多的诉求点,因而不能使旅游产品在旅游者心中留下深刻的印象,进而产生品牌形象效应,创造更多的附加值。从这个角度上说,如何将这些旅游产品有效地整合起来,通过一致的媒介诉求点使其形成广为人知的旅游形象,从而形成巨大的吸引招徕力量就成为首当其冲的问题。传统的4Ps营销理论过多的强调由内而外的营销模式,只是一味地寻找自己需要的旅游者,而不去了解旅游者到底需要什么,这显然是与信息社会中旅游者个性化的需求是相矛盾的,当然也不能解决旅游地的品牌形象问题。IMC理论为解决这一矛盾和问题提供了很好的途径。 旅游产品空间位置的不可移动性与所有权的不可转移性,决定了旅游营销的特殊重要性。将IMC理论应用到旅游业中,则要求旅游目的地以旅游者需求为中心,重组目的地企业行为和市场行为,综合协调地使用各种形式的传播方式,以统一的目标和统一的形象,传递一致的产品信息,实现与旅游者的双向沟通,更有效地达到旅游地形象传播和产品营销的目的。其优秀思想是对旅游者的客户关系管理,强调以“旅游者需求”为中心,要求旅游目的地不同部门、不同人员从各自不同角度与顾客沟通时有统一的口径、统一的品牌个性、统一的顾客利益点和统一的销售创意,形成集中的旅游形象冲击力,及时通过不同的渠道进行系统的旅游者信息反馈,进而动态性调整促销策略。IMC理论在1997年前后开始传入我国,并在一些大型企业得到结合中国市场实际的应用,并逐渐渗透到旅游营销研究与实践中,但由于该理论本身发展的时间不长,应用于旅游营销实践的内容与方法等并不完善,需要进一步的、不断的探索。 三、旅游目的地整合营销内容分析 旅游业与旅游市场需求有自身的特点与发展规律,旅游整合营销不仅包括营销“传播”,而且是多种营销传播工具的简单叠加或者是集合运用,应包含更广泛的内容。 (一)旅游目的地公共营销组织整合 旅游目的地公共营销的产品是具有公共性质的旅游目的地整体形象、重大旅游节事活动以及代表性旅游景区等,受益群体具有广泛性和边界模糊性。目前,我国旅游目的地公共营销活动主要由政府部门承担,营销主体单一,公共投入不足、营销效益低下等现象相当普遍。随着我国旅游业的迅速发展和旅游市场经济的不断成熟,旅游目的地公共营销组织必然出现由政府、企业、第三部门(如旅游行业协会)以及国际组织(或区域组织)等共同参与的多元化整合趋势。因此,必须辨析各主体的自身优势,重新确定政府在多主体系统中的地位以及职能变化,在发挥政府主导作用的同时,整合各营销主体的优势,协同开展旅游目的地公共营销活动。 (二)旅游行业部门优化整合 旅游业是具有高度关联性和综合性的产业,包括旅游餐饮住宿业、旅游交通业、旅行社业、旅游景区经营业、旅游娱乐业、旅游购物业等众多行业部门,它们围绕满足旅游市场需求从而获利的目标运行,存在着分工、合作的互补关系。在充分发挥市场调节机制的同时,旅游目的地政府应通过有效的政策与制度安排,调控、整合旅游各行业部门按比例协调发展,以提高旅游业整体经济效益。要整合区域生产要素与企业资源,培育大型旅游企业集团,构建大型旅游企业集团化、中型旅游企业连锁化、小型旅游企业专业化与网络化的企业发展模式,解决我国旅游企业小、散、弱、差等问题,积极推进旅游企业的合作与优化整合。 (三)旅游产品开发整合 随着社会经济的迅速发展,旅游者可自由支配收入、闲暇时间不断增加,旅游市场需求日趋多样化、个性化、层次化与复杂化。为了有效适应旅游市场需求发展变化的趋势,形成或保持旅游目的地旅游主题与特色,提高市场竞争力,应重新认识区域旅游资源的开发价值,明确区域旅游发展的资源优势与不足,科学甄别、筛选主打(拳头)旅游产品,加强旅游产品开发类型、功能定位与层次结构的整合,调控、整合地区间的旅游项目建设,避免低水平重复建设、资源浪费与恶性市场竞争。公务员之家: (四)旅游品牌形象整合 以统一的旅游营销诉求点,培育统一的区域旅游品牌形象,构建由品牌塑造、包装、传播与管理构成的旅游品牌形象整合体系,取代单纯的旅游产品促销行为,获取最佳、高效的旅游营销传播影响力。旅游品牌塑造要以资源与市场分析为依据,通过旅游形象定位、旅游产品设计与开发来实现。旅游品牌包装的主要手段是设计、导入包括理念识别、行为识别、视觉识别等的旅游形象识别系统。旅游品牌形象传播的方法主要包括营销与消费过程控制和各类旅游营销方式、手段与媒体整合。旅游品牌管理的主要方式是构建目标市场游客关系数据库,实现与旅游者的反馈式沟通,调整、控制旅游整合营销传播过程。 (五)旅游营销区域一体化整合 随着国内外旅游业的迅速发展,地区间的旅游竞争日趋激烈。加强区域旅游合作、整合,适应经济全球化与区域经济一体化发展趋势,实现区域旅游一体化发展,已成为地方旅游业发展的新动力和提高市场竞争力的重要方式和途径。应以发展共谋、资源共享、线路对接、市场互动、客源互送、效益共赢为目标,打破行政区经济格局,在一定区域空间范围内(如长江三角洲、珠江三角洲),整合各类旅游经济要素,促进相关地区间旅游营销的分工与合作,追求资源整合、旅游市场“蛋糕”做大后的区域旅游板块整体利益最大化,促进区域内部旅游业有序、协调与可持续发展。 旅游整合营销战略探讨:旅游品牌建设与整合营销论文 1聊城古城区品牌建设的途径 品牌建设最重要的是要有独特的文化和个性,要能提供给消费者更多的价值,这也构成了品牌的实质,成功的品牌是旅游城市的无形资产。要塑造成功的品牌,首先要清晰目标旅游客户,其次要立足优势,确立聊城古城区品牌定位,最后要开发品牌文化资源,丰富水中古城品牌内涵。(1)深入调研,清晰目标旅游客户。通过古城品牌研究课题组问卷调研,了解到现在到聊城旅游的游客中省内游客及周边300公里范围内游客居多,其中山东省内游客约40%,其余游客来自北京、河北、河南、江苏等地,聊城市初步成为了鲁西区域性旅游中心城市。游客在聊城旅游地目的主要是观光和游览,其次是休闲和度假。在聊城古城区保护与开发完成后,作为“江北水城•运河古都”新的亮点,以后来聊城参观游览的游客,会出现数量的快速增长和游客来源地的扩展,未来的目标客户将有以下几部分组成:聊城市本市600万居民,6000万山东近远郊自驾度假客群,入境山东国外游客,北京、河南、河北、江苏等地游客群体。(2)立足优势,确立聊城古城区品牌定位。所谓品牌定位,就是要在消费者心目中确立产品的独一无二的形象,让消费者想得到某一方面的体验价值,就会联想到某一商品。具体对于旅游目的地而言,要能更好地吸引游客,就要有自身的独特竞争优势和价值,如平遥古城品牌,能让消费者看到保存最完好的古城,欣赏一幅包括社会、经济、晋商文化的长轴画卷;丽江古城作为茶马古道重镇和多元文化并存的和谐的商业文化城市,呈现了独特的浓郁地方民族特色与优美自然的旅游价值。反思聊城古城区,最独特的自然景观就是方方正正一古城环绕在水中央,这种景色全球罕见。由此形成聊城古城与其它古城的差异性。形成独特的水上古城的品牌定位。当然,只是依靠自然景观还缺少内涵和灵魂,还要进行历史及文化的开发,才能使聊城古城品牌既有形象、又有灵魂。经过反复研讨,聊城古城区旅游品牌定位为“中华水上古城”,主题定位为“:南北千年事,方圆水上城”,形象定位为“城方水圆,古今驿站,聊城如棋,棋如人生”,宣传口号是“古往今来看聊城”[1]。(3)集思广益,确定古城品牌形象标志。品牌标志是公众识别品牌的信号灯,是一种“视觉语言”。为强化聊城“水上古城”品牌的识别性,可通过征集品牌活动,确定品牌标识。因为“中华水上古城”属于“江北水城•运河古都”的子品牌,建议与母品牌在形象上要具有一定的关联性,如有相同的水波纹,便于游客形成联想。(4)开发品牌文化资源,丰富水中古城品牌内涵。聊城古城区的文化资源包括历史文化、民俗美食文化、运河商业文化等,这些文化,一方面依托光岳楼、海源阁、范筑先纪念馆等11处保留建筑,万寿观、考院、卫仓等14处恢复重建古迹遗址等有形的物质展示,另一方面通过名人故事、民俗文化、传说、名著等充实。另外可以根据聊城人文特色,结合古城旅游节奏设计,彰显水中古城品牌内涵。聊城当地有一句打趣的俚语“,三个临清猴,抵不上一个聊城慢牵牛”,聊城一向被称为慢节奏的城市,在旅游项目的设计上,通过品茶、听戏等活动,让游客充分体会慢游的乐趣,最大程度释放人们快节奏工作、生活积蓄的压力,打造休闲度假旅游区。 2聊城古城区旅游品牌的整合营销 聊城古城区初步完成品牌定位后,要通过整合营销手段提升品牌的知名度、美誉度,完成从一般品牌向知名品牌的飞跃。 2.1整合营销的内涵在市场竞争日益激烈的今天,传统旅游产品营销手段已经显得捉襟见肘,整合营销传播手段日益受到重视和应用。通过整合营销,可以把广告、事件营销、人员推销、微电影营销、博客营销等信息传播工具统一成一个整体,共同传播“江北水城•运河古都”之“水上古城”品牌定位的统一主题,产生良好的信息传播协同效应。通过整合营销,经各种线上、线下,传统的及创新的营销传播手段结合起来,统一发出品牌的“最强音”。 2.2多种整合营销传播,助力古城品牌建设在进行多种营销传播方式时,既要考虑传统媒体,如电视、广播、报纸、杂志,也要考虑展会营销、事件营销、口碑营销。另外,随着互联网时代的到来,线上传播也成为不可忽略的重要传播渠道。第一,优选媒体,广告传播显威力。在进行广告传播时,首先筛选客户群体,有针对性地投放广告内容,吸引消费者眼球,提高公众聚焦点。传统的媒体包括报纸、杂志、广播、电视,其中报纸、杂志具有较好的留存性,可以重点在旅游相关报纸及杂志刊登软文、图片等进行宣传;电视具有传播广、刺激性强的特点,要在央视、旅游卫视进行集中广告宣传,以期在短时间内迅速提高聊城水上古城旅游品牌知名度;广播成本较低,老年人是广播的主要受体,这也与聊城水上古城的部分老年目标客户重合,在品牌宣传时,广播也不可以忽略。户外广告也是重要的传播渠道,应在目标顾客集中地如北京、天津、济南及聊城周边地区集中投放户外广告,如路牌广告、机场、火车站大型广告。在酒店则免费DM单投递,介绍古城旅游旅游信息。第二,线上传播,创新手段互动强。据《2014年全球社交、数字和移动》报告显示,中国有13.5亿人口,城市人口比例为51%,其中互联网网民比例为44%,达5.9亿人。面对如此庞大的网民数量,营销传播“触网”成为必由之路。网络营销所具备的成本低、传播广、信息量大等特点,使得企业对网络营销方式趋之若鹜。针对旅游产品的特殊性,网络营销中的微博营销、微信营销、微电影营销成为品牌传播首选的“三微”线上营销传播方式。(1)微博营销。微博作为一种新型的分享信息的社交网络平台,能够便捷而迅速地“广播”信息,且具有良好的互动性和信息主动接受性。统计数据显示,新浪微博用户已超过三亿。面对如此庞大的人流量,很多企业瞄准了这个潜在用户构成的市场平台,开展了微博营销。聊城“水上古城“旅游品牌”在开展微博营销时,应组织相关人员撰写有关古城的历史故事、风土人情、聊城特色小吃、古迹介绍等方面的美文,然后通过对公众有影响力的草根达人、文化名人、意见领袖等热博转发,并通过后续的持续跟进,关注回帖,再与回帖进行互动,培养稳定增长的“粉丝”,使聊城“水上古城”的知名度、美誉度不断提高。(2)微信营销。作为腾讯退出的即时通讯工具,微信一经推出即受到用户追捧。最新数据显示,2014年微信用户已达到五亿,而微信营销也随着微信工具的推出应运而生,企业可以利用微信营销所具有信息的高送达率、高接收率、高便利性来传播信息。聊城“水上古城“旅游品牌”在开展微信营销时,可以采取两种模式。模式一:活动式微信——漂流瓶。通过聊城旅游运主题方抛出漂流瓶,微信用户捡到并回复后,即可获得积分,积分到一定标准即可获得免费吃住游聊城“水上古城”的机会。模式二:O2O模式——二维码。微信用户只要扫取在古城内经营商家的二维码,即可获得会员资格,在商家消费时可获得价格折扣优惠。(3)微电影营销。微电影营销作为一种创新的促销方式,具有良好的娱乐性、互动性和传播力,正日益受到追捧。在进行微电影营销时,可以采取两种模式。模式一:主动式。通过拍摄反映古城历史、文化、风俗人情等方面的微电影进行聊城古城的传播,激发观众情感共鸣,观众的评论和转发又可以引发电影内容的持续讨论,使的信息得到有效的传播。模式二:竞赛海选式:组织“中华水上古城“杯微电影大赛,微电影内容与要聊城古城相关,获奖者最终可以获得在聊城免费食宿、游览的奖励。同时,微电影大赛的启动会、发奖会也成为古城传播的重要信息源。第三,事件营销,新闻传播效果好。从“海尔怒砸冰箱”砸出海尔知名度、美誉度和信誉度开始,中国企业领略了事件营销的魅力,事件营销通过新闻热点,可以在短时间内以强大的冲击波传输信息,拨动消费者好奇心,吸引公众眼球为品牌加分。竞争激烈的旅游行业在进行旅游品牌营销时,事件营销也成为必不可少的最有价值的手段之一,如澳大利亚昆士兰旅游局超高待遇招聘大堡礁岛屿看护员,引来全球30万人竞相应聘的事件营销,成为旅游行业的典范。策划聊城“水上古城”事件营销可以采取以下两类方案。事件营销方案一:借力热点,搭车事件营销。重大体育、文艺事、国际国内展会都是民众关注的事件,可以通过赞助此类活动,来增加“水上古城”的知名度,进行品牌传播。如2014年在青岛举办世界园艺博览会期间,可以向进聊城展园的游客发放刻有光岳楼的平安葫芦,并请游客对聊城古城开发提出有奖建议,通过这种双向互动,让更多的游客了解聊城、爱上“水上古城”。事件营销方案二:主动“造”事,策划事件营销。组织有影响力的活动或者策划相关新闻事件。例如可以举行聊城旅游大使选拔赛、聊城风光摄影大赛、聊城特色美食大赛、明清历史知识比赛、运河知识竞赛、聊城民俗文化艺术大赛、组织聊城十佳旅游景点活动选取等,以此拉近于游客的距离,提升聊城古城在游客群体中的形象,丰富聊城旅游的文化内涵。可以参照大堡礁岛屿看护员事件营销案例,策划招聘聊城光岳楼楼主,引起话题,吸引公众,实现通过事件营销进行“水上古城”品牌传播的效果。第四,口碑营销,意见领袖助传播。口碑传播以消费者传播产品信息而使得信息可信度高,消费者接受性强,品牌传播力持久,尤其是某一群体的意见领袖的传播力更不可小觑“。水上古城”品牌传播亦可以策划多种口碑传播途径。策划方案一:策划招募旅游达人活动,将旅游达人亲身体验游古城及周边景色的历程拍成电视,并配合线上线下同时启动,博文传播,引起社会关注,提升聊城古城知名度。策划方案二:邀请历史研究专家、书法大家、演艺界明星、行业协会领导等社会名人游览古城,借用名人口碑,进行古城传播传播。策划方案三:忠诚游客口碑传播。最为广泛的口碑传播还是广大的游客,要通过“最有价值”的古城旅游经历,让每一个游览古城的游客变成聊城古城的口碑宣传者,影响他们身边的人来游览古城。第五,节庆营销,聚拢人气关注高。节庆营销既可以促进目标游客对聊城古城区的了解与消费,又可以提升品牌在游客心目中的价值,成为聊城古城区旅游品牌整合营销传播不可或缺的重要传播手段。节庆旅游的主题可以结合“江北水城•运河古都”的旅游资源而设定。 节庆营销一:江北水城文化旅游节。及“水文化”节提高“水上古城”的品牌知名度。自2002年开始,聊城每年都举办中国江北水城旅游文化节,成为宣传聊城的成功活动,通过节日,聊城走出山东、名扬海内外,让更多的人来到聊城,体会到江北水城的美,运河古都的雅,打响了“江北水城•运河古都”品牌。节庆营销二:聊城“水”文化节。2012年开始举办的山东省聊城市首届水文化节,文化节期成功地策划了包括中国龙舟邀请赛、特色美食大赛、运河城市文化论坛等11项活动。通过聊城“水文化”节,同时也传播和提升了古城旅游品牌形象,提高聊城古城旅游品牌的知名度和美誉度。节庆营销三:国际的温泉养生音乐节。结合聊城具有温泉产品资源,配合打造中国养生旅游首选目的地目标,聊城可以举办国际温泉养生音乐节,通过音乐节,展示聊城聊城旅游魅力,也让更多的游客爱上“水上古城”。 作者:李香萍单位:山东聊城职业技术学院 旅游整合营销战略探讨:区域旅游整合营销 一、区域旅游整合营销是中原城市群开发区域旅游市场的主要途径 区域旅游是一种以区域作为相对独立的单位来接待旅游者、组织安排旅游活动的经营服务方式,是特定空间存在的旅游活动及其经济关系的总和。区域旅游整合营销是开发区域旅游资源、拓展区际旅游市场的主要途径,对提高区域旅游业知名度、扩大美誉度、有效拓展旅游市场、不断壮大旅游产业规模,具有十分重要的意义。 中原城市群是由九个不同层次、不同规模、不同性质的城市组成的区域综合体,它以大郑州都市圈为中心,以洛阳、济源、焦作、新乡、开封、许昌、平顶山、漯河等八个中心城市为结点构成了紧密联系圈。中原城市群战略的实施推进了旅游经济一体化,进一步加快了区域旅游市场的发展进程。但是,与国内旅游发达区域如长江三角洲地区、环渤海经济圈、泛珠三角地区等相比,中原城市群还存在着区域品牌不明、区域协调营销不利、整合营销力度不够等问题,旅游资源还没有充分整合,整合营销的优势作用还没有得到充分发挥。 面对日益激烈的国内外旅游市场竞争,中原城市群旅游业应本着“着眼大区域、营造大环境、发展大旅游、树立新形象”的整合营销方针,以整合区域内所有资源为手段,重组区域旅游业的管理模式和市场运作行为,打破地区壁垒,谋求共同发展,对内重在整合,对外强调一体化、一致化营销,通过综合协调各种传播方式建立一体化营销体系,使区域旅游业保持可持续性的竞争优势,实现区域内旅游业整体利益和协调发展。 二、中原城市群区域旅游整合营销的思路 (一)整合中原城市群区域内部营销资源系统 1、增强品牌意识,准确定位区域旅游品牌 品牌是旅游产业的优秀竞争力,特色是旅游品牌的生命。中原城市群旅游资源丰富,一些旅游产品在国内享有一定的知名度,但是缺乏国际知名品牌,国际市场的占有率一直很低。而且区域发展相当不平衡,入境旅游者大部分只是到郑、汴、洛三地,其它旅游城市年接待量很少。 进一步增强品牌意识,针对不同的目标市场,准确进行区域旅游品牌定位,是中原城市群区域旅游整合营销的前提。中原城市群的国内市场主要分布在省内、国内与中原城市群接界的省市以及有交通干线相连或经济发达地区,这些地区对中原城市群有一定的理解。因此,针对国内市场可定位为:中华民族之根,华夏文化的源头;禅宗祖庭,天下第一名刹;陈氏太极少林武术,尽在中原;展青山碧水风光,体验中原风土人情。国际市场对旅游地的文化传统和地方特色表现出浓厚的兴趣,因此,针对国际市场可定位为:中国历史文化最悠久的地区之一,中国武术之乡;黄河从这里流过,青山绿水风光与历史文化的交融。为此,中原城市群应重点打出三个品牌,即以黄帝故里、河图洛书、姓氏发源地为依托的根文化品牌;以白马寺、龙门、少林寺、相国寺为依托的佛文化品牌;以宋都、宋陵为依托的宋文化品牌。同时,还要以黄河漂流、白云山等为依托,打出休闲度假和生态旅游品牌。 2、确立形象意识,科学设计区域旅游形象 在当今激烈的旅游市场竞争中,形象塑造已成为旅游目的地占领市场制高点的关键。整合营销要求将营销传播的力量集中传达区域统一的旅游形象。中原城市群古文化旅游资源数量多,历史文化积淀深厚,应深入挖掘历史文化旅游资源的文化内涵,强化历史文化旅游主题形象。“根”是中原城市群与其他地方相比最具特色的旅游资源优势,也只有“根”才能把中原城市群旅游资源和产品的整体优势集束起来,形成合力。由此可确立中原城市群的旅游主题形象:“华夏文化之源、中华民族之根”。 但是,由于中原城市群历史文化旅游产品已趋于成熟,其对于扩大中原城市群旅游市场规模的贡献度也将趋弱,而且在崇尚旅游个性、回归自然的时代,以历史文化旅游产品为主的单一旅游产品结构具有较强的局限性,所以,应培育自然生态旅游的补充形象。郑州的嵩山、洛阳的龙门山、焦作的云台山和王屋山都是部级风景名胜区,加之近年陆续开辟、推出的石人山、白云山、小浪底风景名胜区等名山秀水,可打出休闲度假和生态旅游品牌,逐步形成观光、休闲、度假、专项旅游等多元化的旅游产品结构,丰富中原城市群的旅游形象,增加其吸引力。 (二)整合中原城市群区域旅游信息传播系统 1、强化统一观念,整合传播信息 用鲜明、独特的图形符号显示自己的特色,用精练、形象、明快、易记的文字概括自己的特色,是中原城市群旅游形象设计的基础性工作。中原城市群区域旅游形象的传播信息应以地方文化和地理环境为背景,以景观资源为基础,形成个性鲜明的宣传口号。依据主题形象可设计主打宣传口号:“五千年大河文化、八百里锦绣中原”,系列宣传口号:“人文中州、山水中原”,“得中原者得天下、游中原者知中华”,“九州之中、华夏之源”,“文明摇篮、魅力中原”。设计体现中原城市群旅游形象的统一的视觉符号,包括中原城市群旅游徽标、标准字体、象征人物、市花、象征性吉祥物、纪念品、户外广告、交通工具、公众视觉形象和旅游企业视觉形象。同时,要及时商标注册,保护旅游品牌无形资产。 2、拓展传播渠道,整合传播媒介 营销需要借助相应的媒体与渠道向消费者传达信息。中原城市群区域旅游整合营销应大力强化本省主流媒体,如河南以及中原城市群各市电视台、电台、报纸等等,这是旅游发展的第一推动力。例如,借助《河南日报》编发头版新闻、局长专访、市(县)长旅游访谈或深度报道文章,宣传中原城市群旅游产业形象;利用《大河报》、《东方今报》等报纸开办旅游专版,介绍旅游信息;借助河南电视台新闻部采访、播发新闻,配合专题部组织旅游方面的“焦点透视”,协助双休部组织“双休日跟我走”、“休闲策划”等旅游专题节目。针对本地自驾游增多的趋势,也可选择各市交通广播电台进行宣传。同时,有效利用中央权威媒体,播出中原城市群旅游整体宣传广告,联合开办中原城市群旅游宣传专题。邀请中央各大新闻媒体赴中原城市群采访,拍摄播出旅游专题节目。 邀请专家创作设计介绍中原城市群的旅游宣传品,包括多媒体光盘、VCD、录像带、旅游手册、图片、多媒体解说系统、导游图、门票、宣传折叶、包装袋、信笺、名片等。设计发行或赠送中原城市群旅游画册、明信片、邮票、挂历、台历及旅游纪念品;出版有关中原城市群的书籍、史料和小说;创作推广具有中原城市群地方特色的器乐曲和声乐曲;拍摄以中原城市群为背景的电影和电视剧;派遣具有浓郁地方特色的文化艺术团体到外地进行演出交流活动等。 3、注重传播策略,整合传播方法 中原城市群可利用形象广告传播策略,通过广告技巧,对中原城市群独特的古都文化和黄河文化形象进行概括和加工,提炼出一个精制但是足以体现中原城市群特色的形象广告;利用公共关系传播策略,协调旅游地与公众关系,使旅游地达到所希望的形象状态和标准;利用数字化传播策略,完善提升中原城市群旅游资讯网功能,努力从设计的数字化、标准的数字化和实施的数字化三方面营造自己的数字化旅游形象;利用空间传播策略,发挥城市边界出入口、风景名胜区和城市园林对区域旅游形象的展示作用;利用旅游节事传播策略,加速品牌传播,带动区域旅游发展。 (三)整合中原城市群区域旅游管理系统 1、加强区域管理,完善品牌管理体系 行政区划是制约旅游整合营销的主要原因。中原城市群区域内要打破地区分割、分管的局面,加强各市的联系,建立以市场需求为导向的统筹模式、整体的营销传播战略体系和信息平台相结合的联动机制。设立中原城市群区域旅游品牌管理机构,具体负责品牌的管理事宜,包括品牌的调查、设计、推广、评价和预测,组织实施区域旅游品牌战略,针对游客、市场对品牌产品、服务的改进要求,完善和修订品牌的整合营销传播过程。该机构可以由政府牵头,各个旅游企业的负责人参加,制定详细的建设和管理细则,明确各自的职责,形成具有旅游地品牌建设凝聚力的管理机制。 成立区域旅游行业组织,履行区域形象宣传、旅游信息咨询、行业协调、自律、企业资质认证与等级评定、对外交流与合作、从业人员培训、服务技能比赛,以至受理游客投诉等职能。完整、统一的价格系统是旅游品牌内涵的重要支撑,要充分发挥行业组织的主导作用,对景区、旅行社、旅行商等影响价格因素的主体进行整合,避免出现价格战等造成价格体系混乱而影响区域整体品牌形象,针对旅行社、旅行商、大客户、团体、淡季优惠等的价格和返利要统一。营销机构要严格按照品牌整体形象的要求以统一的品牌形象出现,避免景区各自为战。 2、提高服务质量,优化旅游环境 目前中原城市群各市旅游“软环境”普遍欠佳,高素质的旅游专业人才匮乏,旅游服务质量和管理水平有待进一步提高。伴随着产品同质化时代的来临,服务质量将日益成为旅游企业的生命线,未来旅游业的竞争也将是服务的竞争。中原城市群应加强旅游消费过程控制,通过提供个性化、人性化的良好服务,让游客进得来、吃得好、住得舒服、行得方便、购得放心,使游客在旅游过程中建立对区域旅游品牌的信赖感和满意度,进而形成良好的品牌口碑宣传。加快旅游人才资源开发,对服务人员、导游人员实行持证上岗、竞争上岗制度,努力建设一支业务精通、服务一流的旅游从业人员队伍。 要加强旅游法制建设,抓紧出台《中原城市群旅游条例》,将旅游产业发展纳入法制化轨道;加强旅游治安、卫生和应急处理、救援体系建设,确保游客的健康与安全;加大旅游市场综合整治力度,严厉打击无证经营、违约失信等违法违规行为;加强旅游诚信体系建设,积极开展旅游城市、旅游景区和星级酒店等创建活动,不断提高旅游行业综合服务水平。 旅游整合营销战略探讨:谈旅游目的地的整合营销 本文以乐山为例分析了乐山市旅游目的地营销方面的现状,以及在乐山市进行整合营销的可能性与必要性。最后针现状及问题提出了对乐山旅游目的地进行整合营销的建议和对策,以为该地区经济发展提供参考和借鉴。 乐山市具备发展旅游经济的良好条件,拥有世界自然文化遗产乐山大佛、郭沫若名人资源以及嘉州历史文化名城等众多旅游资源。本文选择了如何将整合营销理论引入乐山旅游业中,制定出适应乐山旅游业发展、能够指导乐山旅游营销实践的方案,从而更好地指导乐山旅游实践,促进乐山旅游业的发展。 一、乐山市旅游目的地概况 乐山位于四川省西南部,北与眉山接壤,东与自贡、宜宾毗邻,南与凉山相接,西与雅安连界。乐山地区山清水秀,三江拥抱,自古以来便是文人名士仰慕之地。过去几千年,乐山为后人留下了许多人文旅游资源。主要包括乐山汉代麻浩崖墓博物馆、夹江杨公阙、乐山柿子湾岩墓等历史文化遗迹,乐山大佛、乌尤寺众多宗教文化与宗教名胜,还有现代人造景观乐山金鹰山庄、罗成船型古镇等。随着社会的发展、历史的变迁,乐山人创造了许多社会旅游资源。乐山有夹江天福观光茶园,修建于明末清初的罗成古镇,五通桥龙舟会等。 二、乐山市应用整合营销理念进行旅游目的地营销的可能性 旅游业多年的发展加上乐山本来的自然资源、人文资源、良好的市场氛围,加上地方政府宏观上的积极调控,使得整合营销理论在乐山实施成为可能。 (一)乐山的旅游业具有良好的发展基础。作为乐山的支柱型产业之一,旅游业为乐山的地区经济发展做出了很大的贡献。早在1978年就经国家有关部门的批准,随后在 1979 年正式对外开放,1981 年乐山被国务院批准为全国 44 个重点风景旅游城市之一,1994 年又被国务院批准为全国历史文化名城,先后荣获了“全国著名风景旅游城市”、“全国历史文化名城”和“世界自然文化遗产”的三重桂冠。1996 年乐山大佛景区被联合国教科文组织世界遗产委员会列入《世界自然文化遗产》名录。 (二)乐山的自然与人文旅游资源结合紧密。乐山自然风光秀丽,旅游资源丰富,文化底蕴深厚。集名山、名佛、名人、名城于一体。拥有沐川黄丹大溶洞、乐山平羌小三峡,乐山金口大峡谷等地文景观。有岷山-青衣江-大渡河等水域风光。在沐川、马边大风顶风景区、有许多生物景观。还有乐山大佛景区中的汉代麻浩崖墓等历史遗迹。乐山大佛、乌尤寺众多宗教文化与宗教名胜。还有现代人造景观乐山金鹰山庄、罗成船型古镇等。 (三)地方政府在乐山旅游业发展上的积极作用。乐山多年来旅游经济的持续发展,离不开当地政府的大力支持。从上世纪九十年代开始,乐山市采取政府主导的方法进行旅游营销。曾多次外出学习考察,借鉴其他优秀地区的发展方式,并要求市各相关部门积极配合旅游发展的工作。将发展旅游业作为重要任务。当然这一系列的措施也都取得了一定的成效。所以说,在政府的支持下,想要将整合营销应用到乐山的实际中去,是很有可能的。 (四)乐山各旅游企业之间已有一定的合作意向。在经过了多年的发展后,乐山在酒店,旅行社等各方面都有了长足发展。市内拥有多家高中低档酒店、饭店,旅行社。乐山早在1992年就成立了乐山市旅游协会,主要经营管理协调乐山各方面的旅游资源等,其下设乐山旅游协会旅行社分会等组织。但由于同行竞争压力较大,利益目标不同,所以同行合作的现象还只是初见端倪,没有得到壮大。但是由于整合营销是建立在整体利益一致的情况下,所以当各企业之间有着共同利益目标时,合作并不困难。 三、目前乐山市旅游目的地营销的存在的问题 (一)营销理念滞后。目前,乐山市旅游增长模式粗放,营销理念滞后。旅游收入增长还是依靠吃老本,而对于旅游产品的深度开发、旅游营销手段的创新、旅游服务质量的提升、旅游发展规划及旅游服务设施的完善,甚至包括旅游从业人员的基本素质仍然有待完善和提高。例如有的景点只注重硬件设施的建设,而忽略内在文化内涵的挖掘。各大旅行社将促销的优秀放在价格上,铺天的广告有时就是价格战,忽略了旅游的文化底蕴,大大影响了旅行社创新的积极性。从目前来看,这种单纯靠量不靠质的粗放式发展特点可以暂时隐藏营销体制和营销理念的滞后,但随着市场竞争的愈演愈烈,消费者的需求不断变化与提高,这种简单粗暴的的营销模式一定会制约乐山旅游业的可持续发展。 (二)缺乏长期的旅游战略规划。乐山旅游市场经过三十多年的发展后,其丰富的旅游资源所带来的旅游收入却远远低于当初的预想。作为历史悠久的山水城市,旅游资源缺乏一个准确的定位,发展的步伐也落后于其他很多旅游城市。在构建“名山、名佛、名人、名城” 于一体的花园城市这一主要目标上,还存在着许多模糊的地方。旅游业是一个涵盖范围广综合性关联性强的产业。如何将各行各业的有关联的群体联合起来,就必须要制定一个长远的旅游规划战略。 (三)价格战严重。乐山旅游市场价格秩序混乱。首先是宰客现象非常严重,大佛景区内的农家乐基本上都是看人收费。外地客人经常被宰,而且在大佛上香的费用有些高达数万元。还有就是是高标签价,低成交价,使游客对旅游产品的质量产生怀疑。在景区内售卖的旅游纪念品要价和成交价有时会相差数倍。三是旅游企业之间存在着相互压价,恶性竞争的问题。例如许多旅行社报价远低于成本,于是为了获取一定的利润,在游客游览过程中就会增加很多自费项目或购物场所,这样通过收取回扣旅行社还是有利可图。 (四)旅游产品单一,业务范围窄,经营规模有限。许多游客来到乐山只是单纯的看一看乐山大佛,停留时间很短,然后就赶往峨眉山,不在乐山留宿。通过数据统计发现,旅游者在旅游目的地停留的时间越长,消费越高。乐山的这种情况,就使得旅游者消费的时间大大减少,降低了收入。而且乐山范围内共有三四十家旅行社,其中国际旅行社很少,企业规模比较小,业务经营范围相对较窄,在激烈的市场竞争中,乐山旅行社总体竞争力较弱,对乐山旅游市场的发展有一定的阻碍。 (五)旅游营销队伍素质不高。乐山就目前来看,现有景区、景点、旅行社及旅游饭店的从业人员文化水平偏低,绝大部分学历在大专以下,缺乏高水平的旅游管理人才和旅游理论研究人才。旅游营销队伍素质不高,就影响了旅游信息传递的准确性,甚至有时会用带有隐瞒性和欺骗性的广告来争夺市场,这就造成顾客满意度低,就影响了乐山旅游行业整体服务质量和品质,阻碍了旅游业的发展。 四、乐山市旅游目的地整合营销的相关建议 旅游目的地整合营销的中心思想就是要充分整合目的地的各种资源,向消费者传播清晰一致的品牌形象,利用一切有利因素去实现各利益相关者的共同利益。因此,我们针对乐山市目前营销状况中的各种问题以及乐山市可利用的各种有利因素,对于乐山市实施整合营销提出以下几点建议。 (一)营销主体整合。对于乐山旅游目的地营销而言,由于市场中有些部分必须要靠政府的宏观调控而实现,所以政府是不可缺少的营销主体。但政府的作用也不是万能的。因此在旅游目的地营销中,就要将不同群体的智慧和能力联合,但这是一个艰难的任务,任何一个机构和企业都难以做到,只有在所有的旅游业的利益相关者(包括政府、旅游企业、居民、旅游者、旅游行业协会、旅游营销辅助机构(如广告媒体等)等)间建立一个正式或非正式的联盟,从整个目的地地区层次上有效的实施整合旅游营销,才会获得巨大、长远、综合性的成功。 (二)资金整合。在市场营销中资金是必不可少的因素,在普通的营销模式下,各企业都是利用自己有限的资金进行营销。但在政府部门与私营部门共同作为旅游目的地营销主体出现的情况下,营销经费来源可以拓展到多种渠道。此外,在旅游目的地营销主体多元化的情况下,可以将狭隘的营销资金筹措扩展到广泛的营销资源投入,通过多方面资源投入的来充分发挥各个企业在组织中的作用,为旅游目的地营销的顺利实施提供支持。 (三)资源整合。乐山作为一个以旅游为主要产业的旅游目的地,其旅游资源可以说比较丰富。在整合营销的理论下,乐山应尽力开发出乐山大佛之外新颖的,有代表性的旅游资源。借乐山大佛的知名度,加大宣传力度,借势造势。让乐山的大佛与其他的旅游资源形成一个整体的形象来对目标市场进行传达,做到在不同的时间不同空间传播同一种声音,形成一种品牌。这就需要各旅游资源的积极配合,因为旅游目的地对旅游者的吸引,不仅取决于每个资源的独立表现,更取决于不同资源之间的协调整合。 (四)旅游产品整合 在旅游市场竞争日益激烈的情况下,乐山市旅游产品开发和深化必须由资源导向转向市场导向,牢固消费者为主导的观念,以旅游市场需求作为产品开发的出发点。好的产品是营销成功的基础。旅游整合营销的首要任务就是根据旅游者需求,分析旅游目的地内产品的共性与个性特征,制订目的地产品规划,有针对性地重新组合、包装旅游目的地内现有产品,用整体旅游产品来吸引游客、占领市场从而带动旅游产品的销售。 (五)促销方法的整合。乐山的各营销主体应联合起来共同促销他们的整体旅游产品,行业的联合促销,会降低旅游直观价格,形成价格优势。乐山的营销主体要综合利用各种传媒手段向旅游者传达一致的目的地信息,以此来在旅游者的心中建立一个统一的目的地形象。旅游目的地整合营销不仅要通过整合使原本分散的媒体广告使其能够服务于全局,而且要使其统一于整体目标之下,从而提升各种促销工具的综合效能。 结论:在如今旅游业飞速发展,众多地区为吸引旅游者而展开激烈竞争的强狂下,越来越多的城市意识到旅游营销不应仅仅是单个旅游企业的任务,而应组织整个城市的力量来完成,以便能更加充分,出色的向旅游者展示城市的风采。作为以旅游业为主要产业的乐山,更应充分认识到这点。乐山等旅游目的地城市更应充分认识到“整合”的重要性。使其在整合营销理论的指导下,让旅游经济得到可持续发展。使旅游整合营销理论从口号式的提倡,真正落实到旅游目的地的实践操作层面上来。 (作者单位:成都理工大学工程技术学院)
公共艺术论文:新媒体交互性公共艺术论文 一、公共艺术交互性“新诉求” 公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国,与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中,并直接服务于大众,呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念,人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”,在公共艺术的交互更多的是强调审美客体,即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广,公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准,由此,新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中,在新媒体视阈下,公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一,与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术,将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来,在互动媒体艺术与人的交互中,公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构,这种交互方式是全新且令人着迷的。第二,拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三,展示不可见信息。人们在众多感观中,占主导地位的是视觉,但视觉的感知度是有限的,许多信息是人类的双眼无法感知的,新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息,丰富公众的交互语言和形式。 二、公共艺术交互性“新类型” 在传统媒体影响下,公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受,公众很少有选择和改变的权利,公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。 (一)实体式互动 当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了,而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间,将创作的目光投向公众,让公共艺术与环境和人发生交互。 (二)参与式互动 体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰,这种参与式互动可以通过两种形式来实现:一种是利用原有传统艺术手段达成;另一种则可以利用新技术新方法来实现,利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。 (三)创作式互动 创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注,并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下,公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变,互动不只是一种可能,甚至是一种必须的行为。 (四)虚拟式互动 虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作,它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动,如同在真实世界一样,这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受,更能激发公众的互动热情。 三、公共艺术交互性“新发展” 在新媒体高度发展的当下,公共艺术正在日新月异地发生着变化,在我们生活的公共空间的各个角落,都可能存在着公共艺术,反映着时代文化,而驻足于新媒体视阈下,公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下,公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中,对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升,这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面,科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一,作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外,需要长时间抵抗自然条件的侵蚀,随着科技的进步,材料的不断革新,创作技术手段的更新,作品本身会更坚固耐用,也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二,公共艺术造型上具有很大改善,更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式,同时通过技术的载入,使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三,新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂,但在与公众的交互中,公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁,并且人们在参与公共艺术作品互动时,能更加亲切自然,甚至通过交互达到内心的满足。第四,艺术与科学的融合将更加密切而完善,跨界合作将更加频繁,在新媒体视阈下,多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面,公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善,对互动性公共艺术的实施更加公开和透明,公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时,公众的公共意识不断提高,对公共艺术交互性越来越认同和接受,各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。 四、结语 在新媒体推动下,交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式,随着技术的发展,它也会走向自己的巅峰并谢幕,新的艺术载体和形式又将登上历史舞台,彰显它的风采与魅力。 作者:段然单位:重庆邮电大学 公共艺术论文:动漫艺术公共艺术论文 一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标 2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定,公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展”。那么,动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是,分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式,如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力,这无疑是对动漫艺术最大的不公。列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情,并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位,我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素,大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而,这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性,而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能,创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张,而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实,一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上,甚至就在同一个文化时期,一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用,取决于它被公众怎样理解和利用。”同理,动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者,我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实,而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度,那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题,即“动漫艺术具有何种魔力,让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析,有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素,实现其艺术教育作用。 西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望,要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比,即按照我们切身经验的类比,去看待在我们身边发生的事件。”“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮,受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国,这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况,《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持,如何在他们失败时给了他们再出发的勇气,如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事,却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮,谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的,可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中,在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈,对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象,展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀,谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况,艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体,通过对相关作品的解读,引导学生更好地理解作品,剖析自己的内心世界,并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验,帮助学生树立正确的审美观。 二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象 接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是,读者(接受者)不是被动的,而是主动的,他在文本含义生成时扮演主动角色,并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品,如果缺乏了接受者的主动参与,并不被接受者从心底感受和认知,其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看,日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师,其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体,所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面,让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来,宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力,为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时,无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运,体味友情、亲情以及青涩的爱情,理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象,同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式,那么该事物就将作为审美对象而存在,反之,观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹,完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度,为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。 三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义 在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时,我们就不能不触及一个社会关注的话题,即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感,因此,在这样的社会认知下,创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来,中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品,加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱,这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化,也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见,中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱,反而会因缺乏正确引导,使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品,进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体,和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态,让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义,能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣,才会自动分辨和远离低俗动漫作品,从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见,由于动漫艺术所具备的综合性特征,将动漫艺术作为公共艺术教学载体,实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展,还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是,承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性,并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究,不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系,最终实现育人的目的。 作者:金淑芳李志单位:深圳职业技术学院 公共艺术论文:音乐欣赏课公共艺术论文 1.公共艺术教育在中职人才培养中的作用 1.1促进校园文化建设发展 中职院校与普通的高等存在很大的差别,在校园文化建设方面更加注重文化内涵的实用性,整体呈现“雅俗共赏”的校园文化氛围。中职院校开展公共艺术教育课程,将美学的概念融入到校园文化内涵当中去,通过良好的校园文化氛围,提高学生的艺术欣赏水平,两者之间呈现相互促进的循环关系。整体而言,公共艺术教育在促进中职校园文化建设发展的过程当中,主要可归纳为“提高,增长”两个方面,提高即是提高学生的艺术欣赏水平,增长即是增长学生的艺术专业知识,体现中职院校校园文化的实用性与发展性。 1.2提高学生的人文素养 中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展,而知识作为一种教育的辅助手段,在提高学生的艺术欣赏水平的同时,提升其人文素养。人文素养主要包括:品质、境界、人格、气质等方面,公共艺术教育具有理想的引导性,深化中职院校的学生对世界,对人生的理解,培养学生的艺术创新精神,对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义,客观上促进了社会整体的进步。 2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析 2.1身心健康方面 生理学对于健康的定义是:身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁,趋向稳定完满。一般而言,中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界,起到陶冶其情操的作用,使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态,精神走上正轨,心理不偏不失,行为益于社会,达到身心共同发展的教育目标,以促进中职学生的全面发展。 2.2审美观念方面 早在新文化运动时期,我国著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张,其本质内涵就是重塑学生的审美观念,提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力,在美与丑,善与恶之间形成明确的观念屏障。比如:学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中,激昂的旋律,高亢的情感会激发学生的爱国情怀,客观上实现了精神境界的升华,与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。 2.3道德教化方面 除了“以乐怡情”之外,中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神,在引导中职学生欣赏音乐作品的同时,坚定其人生信念,宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种,分别是意境联想与讲解赏析,调动学生的全部身体感官,扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如:学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候,其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮,深化其对国家、社会、亲情的理解,起到良好的道德教化效果。 3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略 3.1落实隐性课程的激励机制 我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等,是对公共艺术教育的补充。但是,目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范,导致教师不愿教,学生不想学,难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此,中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上,完善相关的管理机制与激励机制,提高学生与教师的积极性。 3.2提高教师的专业水平 现代社会已经步入信息化时代,提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了,要求教师树立终身学习的理念,在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法,展现出来自身的教学特性,激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念,在正常的音乐欣赏课堂当中,扮演“引导者”的角色,引导学生进行艺术欣赏,而非“填鸭式”的教学方法。 3.3改革课堂教学模式 艺术是无国境的,同时也不应该有主要与次要之分,改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化,引进流行音乐与外文音乐,实现“古为今用,中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力,在教师的引导下进行音乐作品的赏析,还可以布置学生撰写心得体会,开展多样化的音乐欣赏活动,保证课堂教学效果。 总而言之,中职院校的音乐欣赏课程与公共艺术教育在快速发展的同时依旧存在着明显的短板。鉴于此,相关的工作人员需要充分认识到其中的不足,立足于音乐欣赏课程,对公共艺术教育进行全面的优化,从而提高学生的审美水平与综合素质,促进中职院校教育事业的健康发展。 作者:于淼单位:鞍山技师学院艺术分院 公共艺术论文:交互性公共艺术论文 一、公共艺术交互性“新诉求” 公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国,与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中,并直接服务于大众,呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念,人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”,在公共艺术的交互更多的是强调审美客体,即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广,公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准,由此,新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中,在新媒体视阈下,公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一,与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术,将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来,在互动媒体艺术与人的交互中,公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构,这种交互方式是全新且令人着迷的。第二,拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三,展示不可见信息。人们在众多感观中,占主导地位的是视觉,但视觉的感知度是有限的,许多信息是人类的双眼无法感知的,新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息,丰富公众的交互语言和形式。 二、公共艺术交互性“新类型” 在传统媒体影响下,公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受,公众很少有选择和改变的权利,公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。 (一)实体式互动 当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了,而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间,将创作的目光投向公众,让公共艺术与环境和人发生交互。 (二)参与式互动 体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰,这种参与式互动可以通过两种形式来实现:一种是利用原有传统艺术手段达成;另一种则可以利用新技术新方法来实现,利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。 (三)创作式互动 创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注,并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下,公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变,互动不只是一种可能,甚至是一种必须的行为。 (四)虚拟式互动 虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作,它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动,如同在真实世界一样,这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受,更能激发公众的互动热情。 三、公共艺术交互性“新发展” 在新媒体高度发展的当下,公共艺术正在日新月异地发生着变化,在我们生活的公共空间的各个角落,都可能存在着公共艺术,反映着时代文化,而驻足于新媒体视阈下,公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下,公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中,对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升,这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面,科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一,作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外,需要长时间抵抗自然条件的侵蚀,随着科技的进步,材料的不断革新,创作技术手段的更新,作品本身会更坚固耐用,也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二,公共艺术造型上具有很大改善,更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式,同时通过技术的载入,使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三,新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂,但在与公众的交互中,公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁,并且人们在参与公共艺术作品互动时,能更加亲切自然,甚至通过交互达到内心的满足。第四,艺术与科学的融合将更加密切而完善,跨界合作将更加频繁,在新媒体视阈下,多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面,公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善,对互动性公共艺术的实施更加公开和透明,公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时,公众的公共意识不断提高,对公共艺术交互性越来越认同和接受,各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。 四、结语 在新媒体推动下,交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式,随着技术的发展,它也会走向自己的巅峰并谢幕,新的艺术载体和形式又将登上历史舞台,彰显它的风采与魅力。 作者:段然单位:重庆邮电大学 公共艺术论文:城市设计公共艺术论文 一、公共艺术及其文化精神 公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征,还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术,对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性,既是城市自我形象的一种展示,又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素,体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的,公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势,公共艺术的呈现形式也是丰富多样的,公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。 二、公共艺术在城市设计中的多元表达 公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现,对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术,既有着展现城市样貌的公开性,又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代,城市作为文化的中心,借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物,既有着其独特的观赏价值,又和当地的人文精神融为一体,突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一,公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现,人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新,还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考,从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展,城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升,而纪念性功能被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式,其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来,为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应,造型艺术理念不断革新,以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域,与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便,在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少,公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景,对照当前艺术发展的趋势,公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成,实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分,它存在于公共空间内,为人们传递各种信息,包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容,同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念,再到现在呈现出的多种艺术的结合,公共艺术的表现不再局限于某一种艺术,城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关,强调大众化和自由化表达,公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素,还提供了市民休闲娱乐的场所,营造出现代与历史对话的氛围,创造出充满美感的公共空间,使得城市环境更具有人文气息和人性化特征,突显城市设计的生机与活力。 三、城市公共艺术的未来指向 随着城市化进程的加快,人们在生活中有了更多的文化追求,公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是,公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来,艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验,对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱,使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用,如果强调艺术家对现实文化的整体关注,公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气,更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注,包括对公共设施形态的整体规划与合理设计,以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护,这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展,城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高,作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品,其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐,成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为,还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代,公共艺术的创作在关注作品本身的基础上,必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素,符合当地人文情怀的需要,与自然生态环境相融合,从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势,是人与自然和谐发展的统一。 公共艺术是一种被大众欣赏的艺术,其融合了多种艺术的表现形式,凸显了城市设计中所具有的独特价值和文化观念导向,是一种内在的人文精神和自然环境相统一的艺术概括。随着多元化时代的发展,公共艺术正在逐渐唤起社会的公共精神和文化良知,以多元的艺术形式倡导对公众和社会深度的人文关怀与对自然生态环境的长久维护,从而指明城市设计的风格和观念的发展方向,这也为公共艺术的发展注入了新的活力。公共艺术是一个城市的显著标志,为塑造城市独有的特征发挥着重要的作用,同时其将多元化的艺术形态结合起来,发展成为一种“有血有肉”的活的艺术。 作者:曹雄单位:内蒙古师范大学基础教育学院 公共艺术论文:人文景观公共艺术论文 一、以公共艺术规划推动城市人文景观体系的建构 (一)公共艺术与城市公共空间和园林绿地的本质 统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等,是公共艺术天然的、最佳的布局空间,两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核,尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一,除了作品须达到一定的艺术高度,还必须借助科学的规划。 (二)城市公共艺术规划的价值及其必要性 公共艺术能否规划、是否需要规划,这在传统的艺术圈子里存在争议,不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程,规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的,尽管也能出一些好作品,却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位,形成城市的特点,突出城市的个性,使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量,拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性,尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变,还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界,将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具,还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径,成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划,就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性,强调对内价值。 (三)凸显公共艺术规划 对城市人文景观建设的引领一个城市需要优秀形象资源,它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上,包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地,对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用,正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中,公共艺术作品的实施,往往以总体上无序的状态进行,尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障,使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范,有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展,公共艺术规划要达到其任务和目标,除了规划界和艺术界专业人士的通力合作,公众在各个环节的有效参与是必不可少的,应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位,这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。 二、城市公共艺术规划的实践与工作框架 (一)我国城市公共艺术规划实践的发端 2005年,国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀,笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上,强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合,探索了规划方法和理论框架,对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则,阐述了实施策略与方法,探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列,2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》,2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理,2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》,是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列,探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发[2007]21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施,尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向,但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。 (二)公共艺术规划的工作框架规划 实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中,宏观层面,研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等,关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面,研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施,如何与城市具体空间的城市设计紧密结合,关注重要节点或近期实施地点的作品布置,规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。 (三)公共艺术规划的性质及参与主体分析 公共艺术规划属于专项规划,必须服从于城市总体规划,充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划,等,并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够,甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看,规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性,建议行政上由规划部门牵头,文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题,其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的优秀公共艺术形象;中观由艺术策展人主导,微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题,文化学者和艺术策展人参与,以城市人文形象、对内对外价值为依据,兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导,但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则,规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题,其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁,中观上应发挥策划人的主导性,微观体裁由艺术家主导,园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性,由政府主导,非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题,在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达,实现全程公众参与。 四、结语 把公共艺术纳入城市规划是一个新课题,需要妥善处理公众、尤其是社区居民切实享有空间权力的问题,但也应防止打着公共艺术和空间民主的旗号,以媚俗的方式降低城市的文化品位。公共艺术规划要保证规划的严肃性,也应保持一定的“弹性”,不至于过分限制了艺术策划和创作空间。公共艺术与其它专项规划重叠、交叉的协调问题也需在实践中深入研究。我们的城市,应该通过公共艺术规划和实践,让人们看到公共艺术引领的城市广场、绿地和街道的人文景观价值,进而让人们看到这个城市的居民在文化上的高品位追求。 作者:杜宏武单位:华南理工大学 公共艺术论文:艺术教育公共艺术论文 一、高校公共艺术教育存在的问题 1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等,使学生在提高艺术素养的同时,提高品位,塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段,而是以专业化的要求对待教学,使公共艺术教育变成专业化培训,其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。 2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题,并且对学生的特点了解不够、研究不深,不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育,传统的授课方式,忽视了学生个性,不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。 二、公共艺术教育的原则 1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出,艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美,应用其美以改善生活方式,感化其美而陶冶高尚的精神”,因此,要通过公共艺术教育的实施,在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时,以美启真,以美导善,积极引导学生培养人文情怀,积淀人文精神,在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化,努力塑造自己的心灵家园,培养健康进取和谐的人格品质。 2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”,对美的追求和需要是人与生俱有的,只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱,而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此,开展公共艺术教育,再在对学生讲述学习艺术知识的同时,更要注重以艺术之美来熏陶学生,以艺术之美来丰富学生的精神生活,唤起学生对美的追求,提升学生的艺术鉴赏力,激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。 3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质,创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合,要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的,还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此,要通过开展公共艺术教育,让学生广泛参与艺术活动,培养和发展学生的形象思维能力,与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合,提升学生的创新能力。 三、提升公共艺术教育质量的途径 1.创新人才培养理念,重视公共艺术教育要进一步解放思想,创新理念,充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性,进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义,紧紧围绕“通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,促进学生全面发展。” 2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出,大学要培养杰出人才,必须实现科学与艺术的结合,努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性,以及师资力量偏重于理工类学科的现状,在公共艺术教育方面无论是理论研究,还是具体实践,都存在着一定的欠缺。因此,理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上,强化艺术素养教育,提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验,促进理工类学生创新思维的发展。同时,尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体,创新教学方式,加强教育引导。 3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验,并结合本校实际,公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中,制定教学大纲和考试大纲,明确质量目标和要求,建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。 4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式,灵活采用专兼结合方式,在稳定专职艺术教育师资队伍的同时,可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师,优化艺术教育师资队伍结构。同时,要制定艺术教育教师培训方案,通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”,如进修、交流、考察等形式,拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”,开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动,加强学习借鉴,创新教学方法和教学模式,增强公共艺术教育的针对性和实效性。 5.营造浓郁的校园文化艺术氛围营造健康高雅的校园文化艺术氛围,是最直接、最有效的公共艺术教育途径。高校应加强各类艺术社团建设,有规划地组织开展全校性的艺术活动,打造艺术活动品牌。要注重校园环境的优化美化,增加校园景观的人文气息,在教学楼、图书馆、活动中心、学生公寓等公共场所增加艺术元素,营造美丽优雅、赏心悦目的校园环境,让身处大学校园的每个学生随时随地都能够感受艺术美,让公共艺术教育惠及每一位学生。 作者:田卫蒙单位:西安邮电大学 公共艺术论文:城市公共艺术论文 一、广州城市公共艺术的器物文化 软实力软实力的物性呈现,是以感官可以直接感受到的文化现象、文化符号、文化载体的物质存在来实现的。城市公共艺术就是历史文化、艺术传统、民族精神的物性敞现和器物凝练。如广州上下九商圈经过多年的发展变迁,六世纪以来的海外贸易名片效应和岭南文化符号象征虽然几经沧桑,但是西关建筑、骑楼文化、市井民俗使它以西关地区活的风情画而成为城市公共艺术的一种形式,承载着历史文化中某些幻变和不变的时间况味。关于“器物之心”日本著名的民艺理论家、美学家柳宗悦说:“忍耐、健全、实诚的德性才是‘器物之心’。”可见,器物文化不仅仅是形态美学,也与民族情感、道德理性、文化价值紧密相连。广州城市公共艺术在文化和商业背景下的每一次变迁,都是器物文化软实力大浪淘沙后的净化过程。比如广州北京路步行街,有宋代石门坎、明代门洞路面的古迹,有明代古书院的原址,是清代双门底的商业重地,是小说《千秋家国梦》高第街的“原型”。现在是广州时尚文化、商业贸易的集散地。它的一砖一瓦、一草一木,都是岭南政治、经济、文化的缩影。这些历史的记忆、重商的传统、岭南的文心以公共艺术的形式,展现在大众面前。广州城市的公共艺术,以某种物质形态成为带上时间烙印的广州历史文化记忆的缩影,这些可供大众共享的、公共的、民主的文化艺术资源,以感官可以触碰的真实,将民族文化的优良传统整合与传播下去;并以艺术物质载体,成为民族优秀价值的纽带,以强大的精神文化产品成为民族自尊自爱自信的源泉。它也是无法取代、无法再造模仿的中华文化精华。 二、广州城市公共艺术的行为文化 软实力“现有的文化软实力概念更侧重于指各种文化资源转化为软实力的结果和形式,是静态的文化软实力。但文化软实力不仅是一种已有的成就状态,更重要的在于将各种资源转化为实际的国家实力的过程和机制。”随着城市公共艺术内涵和外延的扩大,公共艺术更倾向于人类生活状态的当代文化现象,而不是某种具体的艺术样式。当代广州城市公共艺术同样呈现出更加多元动态的趋势,互动性、交互性已经成为新型城市公共文化艺术的一种形态。通过民众的参与和感官的体验,镶嵌了文化资源的公共艺术给大众留下了美好的印象,对之产生吸引力;而吸引力是文化资源转化为软实力的第一个层次,然后才会进入对传统经典等国家文化资源所体现的行为方式和价值理念的模仿与认同阶段。之后进入凝聚和支持的层次,即是指国家的主流价值关系理念成为凝聚国内民众和赢得国际社会支持的精神优秀。2014年广州荔枝湾“水陆空”全方位打造的既传统又时尚的水上花市,融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(网上花市)、十里花灯等形式,将广州花城文化的民俗传统、海上丝路的文明记忆、公共艺术的互动参与融为一体。既是一种人在画中游的即时艺术形式,彻底颠覆了静态公共艺术的概念;又是一种艺术文化的大胆创新,以民族情怀、历史记忆作为行为文化软实力的优秀理念。2013年广州灯光节上,展示了一系列数字交互的光电艺术,比如由五根光柱形成的公共艺术作品《光之花》。《光之花》的花型是由亚克力与LED组成的;设备底下有一个重力系统,进入人数越多,光花越亮;头顶花型灯光也千变万化,根据人们参与行为的改变而不断转换造型。《光之花》彰显的是文化生命力、创造力的另一面,通过最先进的艺术理念、一流的媒材,增强了城市公共艺术的吸引力,丰富了大众的视觉、听觉、触觉等感官体验,增强了艺术文化的国际竞争力。这也是对党的十八大报告中关于文化体制改革的贯彻落实:“文化软实力显著增强。文化产品更加丰富,公共文化服务体系基本建成,文化产业成为国民经济支柱性产业,中华文化走出去迈出更大步伐,社会主义文化强国建设基础更加坚实。” 三、广州城市公共艺术的制度文化 软实力这一类型的文化软实力是国家对政治、经济、社会等各种制度以及伦理道德、语言、习俗等各种规范的运用。广州城市公共艺术的发展变革,也经历了制度文明不断繁荣更新的过程。广州歌剧院“圆润双砾”建筑外形设计的最后敲定,正是经历了一系列惊心动魄的交锋和资本的决斗,最后这个珠江边上两块带有寓言色彩、文化典故属性的石头造型才确定下来。它继承了古南越王朝海珠石的神秘传统,象征着羊城经历沧海桑田、寓意珠江河畔风调雨顺的良好愿望。促成圆润双砾广州歌剧院最后中标的,并不是“普利兹克建筑奖”的女设计师扎哈•哈迪德头衔,而是广州歌剧院业主委员会对建筑遴选机制的改变而确定的。当时,歌剧院业主委员会,将方案抛出来,由广州市民去决定最后的方案。2802名市民前往方案展示现场投票,有2万名市民通过网络进行投票。可以说,在各类话语权的争夺中,城市公共艺术决策机制回归到民间,公共艺术形态和事态都成为哈贝马斯所提到的“对话理论”和“沟通理论”的实践者。更科学、合理的公共艺术机制的成型和发展,正是中国尊重国际惯例、文化自信不断增强的重要表现。2008年广州市政府举办南越王博物馆整修设计方案的征集活动,将12个候选方案公开展示由市民来选择,充分展现了新时代公共艺术与一般艺术形态不一样的使命和价值。文化产业的发展命运和文化软实力的提升相辅相成,而文化产业模式、体制的创新和活化,又是重中之重。北京大学文化产业研究院《中国文化产业发展报告(2014)》指出,2013年,我国文化产业发展仍处于建设文化强国的重要战略机遇期和攻坚期。 从十一五以来,广州把动漫等产业的扶持作为制度定型下来,广州的动漫星城等公共空间也开创实力的强大,明清时期国家力量的衰落则败于创新停滞;20世纪50年代中期我国所选择的社会制度对一些发展中国家具有强大的吸引力,但“”却使中国软硬实力的发展遭受到了很大的挫折和致命的损丧;改革开放以来,中国软实力得到了前所未有的高度重视,软实力建设已经上升为国家发展战略。从未来发展来看,大国竞争不仅体现在经济实力、军事实力等硬实力层面,更进一步体现在观念、文化、发展模式的吸引力、国家形象、国际制度参与、国际影响力等软实力上。发展中国软实力必须要有大格局,做长远准备。 作者:王金玲肖旭单位:华南师范大学美术学院 公共艺术论文:城市个性化公共艺术论文 一、以公共艺术打造个性化的城市 自改革开放以来,我国的许多城市建设者投入大量资金物力打造城市形象工程,但大多数效果并不理想。蕴藏着浓厚传统底蕴的城市建筑文化和老街老巷在近几年的城市化改造中烟消云散,拆掉过去的又拙劣的建起仿古的,很多城市的公共空间内的艺术品,大多成为了粗制滥造的“菜雕”和“城害”。以雕塑为例,在很多城市,公共雕塑被当成“补白”的装饰,不仅无足轻重,而且大多粗制滥造,或者拙劣地模仿欧洲城市雕塑元素,各种希腊裸女雕塑,骑马的欧洲骑士雕塑,天使雕塑,普遍的世俗情节营造了这样的消费市场。创意的匮乏,人文精神的缺失,是公共艺术雕塑的普遍问题。由此可见,当代中国城市文化建设中最大问题是如何进行公共艺术的建设和实施。当代公共艺术对于城市的发展来说不仅仅是一种“点缀”,而是塑造城市个性,营造城市文化。要达到这样的效果要考虑到以下几点: 1.梳理城市的文化历史脉络,将传统文化资源转化为当代城市的组成部分。公共文化景观不仅是建设绿地,花园,而是将“文化”意义不露痕迹的植入其中。从地域文化上塑造城市标志的公共艺术的成功案例有很多,举一个较成功的例子:美国的“圣路易斯拱门”,它高达192米,由伊洛•沙里宁设计,是圣路易斯市的地标。圣路易斯曾经是那些不屈不挠开拓西部的拓荒者必由之路,“圣路易斯拱门”就是为纪念他们而建。这件作品充分展现并挖掘了密西西比河的地理位置特点,标示了美国东部与西部的分界线,整件作品如同一座桥梁,把移民的潮水和河畔连接起来,更像一条彩虹让人充满憧憬和期盼,又像一座敞开的巨门,展现了美国博大的胸怀和包容性。这件作品兼具审美性与功能性,既是雕塑也是建筑,游客可以搭乘电车至拱门顶部观光。凡是亲眼见过圣路易弧形拱门的人,无不对它的壮观形象留下深刻印象。国内也有很多不错的公共艺术作品,广州的《五羊》雕塑,以古代广州城起源和发展的神话传说为蓝本创作建造,而今这件石雕已是广州城市形象的第一标志。这些案例都是从地域文化,民间文化的流传上塑造城市的标识 2.从城市现代文明发展上创造具有国际化和时代特色的公共艺术,打造城市的特色和文化标识。公共艺术既要代表城市传统和地域文化,也要以创新的艺术理念和艺术形式来提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物馆”为例,设计者为建筑艺术家弗兰克•盖里,这件建筑作品的形式超离人类任何习惯的建筑经验之外,建筑表面覆盖着无数太铝板在阳光下闪着耀眼的银色光芒,映衬着水边的倒影,更显庞大壮观。人们说它像一朵闪闪发亮的金属花,又像一个肆意歪斜的形体,或是一个爆炸物,而著名后现代主义理论家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕虫”,“蠕虫”是有机形态,是生命的象征,是对冷峻的钢筋混凝土城市森林的抵抗,是对生命的赞美。这件作品充分展现盖里的设计理念:绝不留恋传统,建筑向自然还原,向原始有机生命体还原。他的设计方案虽然在当时引起了巨大的争议,但最终还是实施了,这件如同雕塑的建筑让西班牙名不经传的“毕尔巴鄂”小城一举成名,开馆之初带动整个城市GDP上升0.5%。盖里的作品把他对当代艺术的领悟和他对建筑的理念展现在了作品中,打造出了一个建筑奇迹,同时也提升了城市的形象,一件标新立异的公共艺术作品的确立,体现了一个城市和国民对原创艺术前卫艺术的包容力和接受度,也是城市和社会文明发展的象征。 二、建立与周围环境相联系的公共艺术,公共艺术的作品的题材和造型要符合城市不同场所空间的要求 1.纪念性场所的公共艺术设计有特殊纪念意义场所中的艺术作品是属于重大系统性的公共艺术,如北京的革命英雄纪念碑、希腊的巴特农神殿、古罗马竞技场、拿破仑的凯旋门等都具有强烈的政治性象征和文化意义。但不能要求所有的广场和公共空间都是如此严肃,否则我们的公共空间就成了教益的课堂。 2.娱乐休闲场所的公共艺术设计对于人们休憩的公园、市中心的商圈等等,更需要轻松愉悦的公共艺术设施。我们的城市高楼林立,密度达到极限,上下班高峰,车流人流和密集的高楼,让整个城市的神经都绷到极限,城市带给人们的是冷峻的直线和横线,楼层街道带给人们的是疲倦的几何式的单调叠加和重复,从人的角度感知,这种快速紧密的生活节奏使大众对休闲和放松比以往任何时候都来得强烈和重要。这里可以举个例子,位于法国德方斯新区广场的一组米罗的雕塑,斑斓的色彩和天真稚拙的造型,如同出自儿童之手,这些不规则的,随意的,单纯可爱的造型放置在空旷的广场中,使周围充斥着直线和横线的现代建筑,瞬间有了人情味和生机,这组雕塑作品犹如一阵春风,不禁将人们带回到快乐纯真的童年时代,充满了幸福的梦想和期待。公共艺术通过其造型语言改变了周围的环境气氛,控制了环境的视觉焦点并带给了人们美好的感受。 三、结语 公共艺术是一个城市魅力和标识性的体现,同时又是提高和推广市民美学素养的一种非常有效的形式,如何将一个城市的理念,人文关怀,功能性组织到城市的公共艺术空间中,是我们的城市建设者和艺术家们一直要努力思考的问题。本文的意义也在于此。 作者:张静赟喻鹏单位:江苏理工学院艺术设计学院 公共艺术论文:高职院校课程教学公共艺术论文 1合理安排课程设置,优化课程结构 1.1课堂教学目前,部分高职院校已根据政策文件要求开设了《艺术概论》《音乐欣赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《戏曲鉴赏》《舞蹈艺术》《书法鉴赏》《美术鉴赏》等八门课程,然而公共艺术课程仅局限于这八门是不够全面的。在教学上我们既要抓基础,又要注重普及中的提高。首先,在课程设置上可以向两头延伸,将限选与公选相结合供各类学生选择以满足多样化的学习需求。其次,实践教学环节是公共艺术教育过程的一个重要方面,对于任何知识的学习与内化而言,外因是条件,内因是关键,学校可考虑在上述八门课的基础上增添开设实践教学方面的课程。例如,合唱、绘画、戏剧表演、形体训练、器乐演奏等,并定期在课堂上开展艺术实践活动,给每个学生提供充分展示自我的空间,提高他们艺术表现的自信心。最后,艺术教育还要注重与专业的融合,引导学生在多样化的文化氛围中加深对文化的认同,提高对艺术社会作用的认识。 1.2课外拓展鉴于课堂教学的局限性,高职院校应大力提高艺术教育现代化水平,促进艺术教育与信息技术的有效整合:第一,网站建设。开发专门的公共艺术校园网站,设置政策文件、艺术风采、艺术知识、资源下载、艺术沙龙等板块。让学生充分了解校内外艺术信息,学习先进的艺术理论知识,并通过留言板块建立学生与教师的互动群,及时帮助学生答疑解惑,交流学习心得。第二,微课建设。网络技术的飞速发展和移动终端设备的日益普及,微课程作为一种新型教学资源应运而生。其以流媒体形式展示了围绕某个知识点开展的教学活动,短小精悍、活泼新颖的特点使学习者可以达到自我学习的最佳效果。艺术实践活动不能仅依靠有限的课堂时间,也需要课内外的紧密结合,使实践与理论相对接,做到学以致用。艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织,同时也是带动其他学生参加艺术训练的主力。教师要引导和鼓励学生积极参与艺术社团活动,对于在艺术社团中有突出贡献者可以在三好学生及各类奖学金评定中获得优先推荐。此外,丰富多彩的校园文化活动也是开展艺术教育的重要手段。 2构建评价体系,完善管理制度 艺术教育的评价和管理制度是学校艺术教育的保障。课程评价有狭义和广义之分。狭义的是指对课程过程的评价。广义的是以课程评价来分析教学的有效性、学习环境、课程合理性、学生取得的进步以及教学成果等内容,涵盖课程设计评价、课程需要评价、教材教学成果评价、课程教学过程评价、学生学习效果评价等方面。由于公共艺术课程有理论与实践、课内与课外几方面的教学工作,这种特定的教学形式就需要学校加强管理,采取自我评价、师生互评、督导部门评价等多元化评价模式。以教师的职业技能水平、课堂教学质量、教学反馈情况、教学思路创新等方面为基本依据,同时结合学生对知识技能的掌握程度、审美能力和创新能力的提高水平,通过综合角度考核公共艺术课程的教学质量。 3外引内培,建立高素质师资团队 建立一支高素质的公共艺术师资团队是艺术教育内涵建设的优秀。当前高职院校公共艺术师资队伍存在数量不足、结构分布不合理、教师待遇不高等问题,一定程度上影响和制约着高等教育的发展和人才培养的质量。因此,各院校要按照省教育厅要求配备足额的专职公共艺术教师,并充分利用校外资源,聘请社会艺术团体和外校艺术专家到学校开设讲座,形成公共艺术课程专任教师、校内兼课教师和校外兼职教师“三位一体”的师资队伍。高职院校的公共艺术课程从传统教育向创新教育发展,必然要依托于科研工作,在科研中完善教学,使教学和科研共融共进、互补发展。因此,学校要积极动员和组织专兼职教师开展公共艺术课教学科研工作,积极撰写论文、申报课题,并将科研成果迅速转化成推进公共艺术课教学动力,及时解决教学工作存在的问题,结合学院实际,凸现办学特色。 4加大经费投入,改善教学条件 艺术学科不同于文科和理科,它在视觉和听觉上所感受到的美是借助设备器材来完成的。根据国家教委和省教育厅要求,学院每年应拨有相应的公共艺术教育专项经费来保障课程教学的需求。公共艺术课程包括八个门类,而每一科又可以细分出很多子科目,其中有些科目对硬件设施是有一定要求的。建议把公共艺术课程的教学场地建设成“鉴赏室+活动室+资料室+展示室”四室一体的公共艺术多功能厅,这样可以整合资源,节省经费开支。同时增添一定数量的经典音像资料也是必要的,毕竟学生的感知艺术美的过程中不能缺少听和看这两个步骤。单靠教师手中的资料来承担教学是无法达到既定的教学目标的。此外,公共艺术课程校外实践基地的建设也不容忽视。教师应根据教学内容的需要适当地安排和组织学生去校外艺术场所。 作者:马格格单位:江苏海事职业技术学院 公共艺术论文:数字化公共艺术论文 一、公共艺术概述 公共艺术是由“公共”和“艺术”两个词组成。具有公共性含义的艺术形式都可以称之为公共艺术。客观上由公众介入具有一定的公共精神内涵的艺术形式都能够纳入到广义的公共艺术的叙述中。如城市广场、景观、公园、园林、水体、街道、建筑、装置、雕塑、壁画、工艺艺术、光艺术、影像艺术、广告艺术、公共展示空间等都属于公共艺术的表现范畴。观察整个公共艺术的历史延亘,发现公共艺术是在漫长的社会物质、精神和心理铺垫中孕育着,在历史进入到现代艺术之后,公共艺术终于产生以至迅速地发展了。20世纪60年代公共艺术作为当代艺术的文化概念出现,20世纪90年代公共艺术这个新概念进入我国,并开始发展繁荣,但是这并不代表我们就拥有了公共艺术丰富的创作语言和创新理念,在我国公共艺术的发展同时依然暴露出很多问题。 (一)公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质,作品劣质无内涵,甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色,更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后,在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品,这种不根据当地具体特色来具体设计的行为,严重损坏了城市各自的特色文化,使城市形象变得空洞,抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。 (二)公共艺术作品形式落后,技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚,虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模,但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的,融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见,落后的展示形式,无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应,优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中,称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟,物质的快速发展,人们在生活质量逐步提高,自然人们对公共文化空间的要求也越来越高,这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。 二、数字化公共艺术设计原则 公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式,进入数字化时代后,受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术,成为具有强烈的交互性特征作品,使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入,公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富,欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互,达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流,从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈,它们把参与者当作是作品一部分,更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则,也是数字化公共艺术的发展方向。 (一)体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与,观众在参与过程中怀着好奇心理,自身的主观意念不断的探求其中奥妙,从而不断的达到体验高峰,没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品,设计开始,就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果,注意体验效果渐进性和多重性,设计不同的体验角度和多个体验点,并能够使得体验有层次和联系,确保观众在过程中不断巩固已有的体验快感,达到体验的高峰。 (二)互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中,观众将不再是被动的接受信息,而是主动地参与到作品中,并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互,更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。 (三)科技性原则数字化公共艺术作品涉及到影像艺术、装置艺术、表演艺术、灯光艺术及计算机艺术等的各个艺术领域,单一的技术手段无法实现艺术家的设计要求,必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在,不会随空间和时间的改变而发生变化。数字化公共艺术不同于传统静态公共艺术作品,更多是以“声”“光”和“电”要素的新领域,是艺术与科技更紧密的联接。受众通过参与活动使得艺术作品产生实时变化的艺术效果,表现出作品本身所阐释的内涵。 (四)虚拟性原则公共空间中很重要的一部分就是虚拟空间和网络空间,在数字化公共艺术中重视虚拟性,能实现人与作品的多维度沟通,将互动的效益最大化。虚拟性通过虚拟现实技术得到实现,虚拟现实通常指的是借助计算机三维技术、跟踪技术等综合技术生成的集视、听、触觉为一体的交互式虚拟环境。用户可以借助数据头盔显示器、数据手套、数据衣等设备与计算机进行互动,在这样的虚拟空间中得到和真实世界相近的体验。虚拟性原则要求设计者不要仅仅考虑到作品实际的社会空间中的放置,也要考虑到网络空间和数字媒体空间的运用。艺术是为了满足人们的主观需求和情感需求的一种文化现象,来源于生活,存在于我们生活的各个方面。技术是在长期利用改造自然的过程中,不断积累起来的经验、技巧、手段和知识,是人类利用自然改造自然的方法、技能和手段。艺术有浓重的感性色彩,而技术则是严谨的理性偏多,但数字化时代下,艺术设计则是艺术与技术相互作用共同形成的结果。公共艺术引入数字化,借助计算机技术实现具有很强互动性的作品,艺术上代表是的内容,技术完善其实现形式。数字媒体技术的发展、交互技术的发展与运用、艺术与技术的高度融合等,使得大众参与体验公共艺术作品的形式发生了质的变化,让公共艺术焕发出更强的感染力和生命力。 作者:高翔单位:淮阴工学院 公共艺术论文:理工科院校教学公共艺术论文 一、理工科院校公共艺术教育的现实情况 (一)对实施公共艺术教育重要性认识不足近几年,我国理工科院校公共艺术教育有了一定的发展,但其仍然是素质教育中最薄弱的环节,而且这一现状并没有得到根本的改变,离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先,管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育,没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次,有的理工院校开设了公共艺术教育课程,也只是简单选取一两门鉴赏类课程,只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付,以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如,第二课堂在一定程度上背离教学目的,成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了,他们从内心排斥公共艺术课程,即使选修了课程,也只是应付了事,并未真正投入精力学习。 (二)师资力量的薄弱与人文知识的欠缺《方案》中明确提出:“各校担任公共艺术课教学的教师人数,应占在校学生总数的0.15%—0.2%,其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看,理工科院校艺术教员人数严重不足。理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门,未配备专职艺术教育教员,主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业,受培养模式单一的影响,造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职,走走过场,教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口,艺术课程的安排自然也就十分简单,很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程,导致了学员选择的余地不大,无法满足学员的需求。 (三)没有形成合理的课程设置与评价方式公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径,合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而,理工院校在课程设置时,往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外,还存在着因人开课的现象,教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容,很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在,使得理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。 (四)课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大,学员没有更多课余时间参加艺术实践活动,感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受,出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾,这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果,也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。 二、加强理工科院校公共艺术教育的思考 (一)重视公共艺术教育的作用教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用,明确公共艺术教育的育人价值。正如,麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说:“艺术使我们以全新的眼光看待事物;科学也是如此,它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起,从而得到一些新东西,而这些新东西常常会大大改变我们的生活;我认为这也是艺术的基本特征:寻找联系,揭示真理,从而改变甚至创造世界。” (二)重视教员队伍建设既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分,就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研,并配备全职教职人员编制和其他教学资源,根据学院、艺术教员自身的需求,组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造,提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授,相对固定一批师资,面向全校指导艺术教育。 (三)进行科学合理的课程设置建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先,《方案》指出,普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,专科可参照执行。每个学生在校学习期间,至少要在艺术限定性选修课程中选修,并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为,院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心,以审美为主线,融合艺术基础理论和作品鉴赏分析,让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化,培养浓厚的艺术学习兴趣,提高审美能力,为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次,理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点,又由于其存在于教育的特殊背景下,面对着有鲜明理工科特色的学员群体,公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、等教育资源的优势以及教员的特长,开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座,以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点,达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合,由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程,如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等,促进学员艺术思维与科学思维的共同开发,促进创造性思维的构建。再次,大力拓展第二课堂空间,创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间,利用社会公共艺术教育资源,如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之,在课程类别设置上,应充分利用现有师资和引进师资相结合,兼顾理论、赏析、技巧等多个层面,体现院校的特色和个性,理论与实践结合。教育管理部门,在课程设置上,应当给予充分的时间保障。 (四)建立和完善公共艺术教育的评价方式公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式,避免整齐划一的学分考核,应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化,不应用同一标准来量化学员的学习结果。理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念,从多角度对其进行考查,考查方式尽可能多样化,成绩评定尽可能多元化。首先,加强公共艺术教育管理,学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动,努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次,对学员艺术教育水平的测评,包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平,要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想,还需要在实践中不断地加以完善。 总之,理工院校应不断发展和创新公共艺术教育,帮助学员建立完善的审美知识结构体系,引导学员进行审美实践,提高学员的审美素质,将其塑造成基础牢、能力强、综合素质高的新型人才。 作者:卓长春赵刚赵希涛单位: 公共艺术论文:高职院校建设实施公共艺术论文 一、高职院校公共艺术课程建设现状 (一)师资队伍缺乏许多高职院校在公共艺术课程师资力量方面虽然投入很大精力,然而与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中的规定有较大差距。一方面,专任教师人数仍显不足,多数课程是由专业课教师兼任,或是由行政部门人员兼任,这样一来,开出课程总数势必受到一定的影响;另一方面,任课教师中的不少人并非由艺术专业毕业,对艺术理论掌握不够透彻,讲解、组织实践活动有难度,对某些对专业技能要求较高的课程无法授课,导致许多课程不能开设。 (二)精品课程太少高职院校的职能就是培养技能型人才,专业课程又比公共艺术课程更容易在短时间内显现教学业绩。因此各高职院校在涉及课程建设和教学成果展示方面,相对于公共艺术课程而言,明显倾向于专业课程,公共艺术课程往往扮演着陪衬的角色。与公共艺术课程相关的优质课程、精品课程项目申报难、审批通过难,甚至部分经费不够充裕的院校以牺牲公共艺术课程建设来换取专业课程建设,从客观上打击了任课教师的教学积极性,限制了公共艺术课程的发展。 (三)学生的轻视高职院校的不少学生受当今社会不良风气的影响,形成了一股浮夸的思潮,同时受到就业压力的影响,使得他们更多地把时间精力投入到学历考试如专转本、专接本等,技能考核如从业资格证书等相关的课程学习中,不少学生根本意识不到公共艺术课程的重要性,只是迫于修学分的压力才不得已学习,对于公共艺术课程只是一种应付的态度,能省事就省事、能偷懒就偷懒,甚至逃课去参加专业课程的学习。绝大多数的公共艺术课程的考核方式相对于专业课程而言较为轻松,从客观上也助长了公共艺术课程受轻视的不良心理的形成。 (四)客观条件限制由于不少公共艺术课程教学是需要专门的场地与器材,而这些场地与器材的建设与购置要占用学校大量的资金,不少高职院校资金就不充裕,更不愿意投入,导致部分课程因场地或器材无法开展教学实践活动,而且部分高职院校由于不重视,往往虚搭组织机构框架,造成没有部门真正能担负起公共艺术课程建设的重任。 二、高职公共艺术课程体系的构建 (一)高职公共艺术课程理念及原则党中央通过制定一系列的方针、政策,确定了高等职业教育的职责:人才培养、科学创新、实践创新、文化传承,明确了公共艺术课程为社会主义文化建设事业服务的职能。同时还指出,理论教学与实践教学相融合,人文素质教育与专业技术教育相融合。这就表明,高职公共艺术课程在开设课程方面,应面向本校实际,做到因地制宜;在学生选择课程方面,应加以积极引导,做到因材施教;在课程内容方面,应积极向专业课程靠拢,并随着专业课程内容的更新而更新,做到因时制宜;在教学过程方面,应注意理论讲解与实践活动相结合,既不只讲理论不去实践,也不单单实践不讲理论,做到知行合一;在教学方法方面,应注重培养学生自主学习与创新的能力,避免灌输式教学,做到循循善诱。 (二)高职公共艺术课程体系的内容要求艺术源于生活而高于生活,高职公共艺术课程在内容上也应该贴近学生生活,使学生通过学习艺术理论,充分认识生活之美,更加热爱生活、珍惜生命,通过参加实践活动,增强生活体验,对体验加以总结,使之升华为观念;使学生认识到艺术是情感的体现与寄托,能以艺术方式表达自己的感受,能够体会到艺术作品作者要表达的情感,从而具备一定的艺术鉴赏能力;使学生多方面接触不同国家、不同地域的文化,开阔视野、增长见闻,增强对不同文化艺术的包容性;使学生感受到科学与文化是不可分割的,科学与文化的发展相辅相成,尝试在自己的作品中把科学与艺术相融合,从而锻炼创新能力;使学生通过亲身参与活动,充分认识到理解与沟通的重要性、团队合作的重要性,学会尊重他人、关心他人。这样一来,学生通过学习公共艺术课程,学会用科学的审美眼光看世界,培养积极向上的生活态度,提高交流与合作能力,最重要的是,培养了学生的艺术鉴赏、自我感悟能力,为学生将来的自我提高打下基础。 (三)高职公共艺术课程体系的构成根据上述原则及内容要求,高职院校可在实际情况的基础上,把公共艺术课程体系作如下区分:表1中只列举了部分课程,各个院校可根据自身情况自行添加模块内容。学生首先通过学习基础能力模块中的课程,打下理论基础,为后面的相关课程学习提供了方便;其次通过学习鉴赏能力模块中的课程,提高了鉴赏能力,掌握了一定的演出技能;最后进行应用能力模块的实践锻炼,就可以达到既定的教育目的。 三、高职公共艺术课程体系的优点 (一)与专业课程体系的高度统一在专业课程体系模块化教学实施的背景下,把公共艺术课程体系按模块划分,进而与专业课程体系模块进行结合,增强了考核的便利性,提高公共艺术课程的地位,促进学校与学生的重视。 (二)有利于精品课程建设通过模块化建设,使得本校的优劣势一目了然,明确了课程建设的重点方向,尤其适用于经费较为紧张、需要重点建设部分课程的高职院校。 (三)有利于师资队伍的培养既然课程建设的重点和难点显现,那么配套师资队伍的建设重点也就不言而喻,高职院校可根据实际情况加强对教师的培养,使之早日有能力肩负教学重任。 四、高职公共艺术课程体系的组织实施 (一)高职院校的高度重视高职公共艺术课程体系的建设实施,首要在于高职院校自身要重视起来,充分认识到公共艺术课程在人才培养中起到的举足轻重的作用,制定工作制度予以纲领性保障;明确学分管理规定,突出公共艺术课程的学分比重,提高奖励、改变奖励形式,促进大家的重视;切实构建教学组织机构,成立专门的教研室并赋予实质权力,做好组织保障工作;增加公共艺术课程立项比重,突出公共艺术课程的科研地位;努力增加场地与器材投入,改善教学条件,保障教学实践活动的顺利开展。 (二)教学部门的积极行动公共艺术课程教研室要努力提高教学质量,通过教研活动创新考核形式;组织开展教师培训,形成教师自我学习为主、教学部门帮助培养的师资队伍建设模式;力争形成教学梯队,年龄结构合理,保证师资队伍的长期稳定;重视科研建设,鼓励教师进行教学研究。 (三)教师自身的自觉配合各任课教师要充分意识到自我培养的重要性,积极主动参与到公共艺术课程体系建设中来,通过自身的努力,提高自身素质,争取有能力多承担相关课程的教学任务,在教学活动中,以身作则,引导学生认识到公共艺术课程在个人成长过程中的重要作用,争取把学生的态度从消极逃避转变为自觉重视、自觉参与。 (四)学生的自我觉醒作为教学客体,学生的作用也是显而易见的,公共艺术课程自然也需要广大学生自觉自愿地参与,而前提便是学生本人在接受学校、教师引导后的自我觉醒。 作者:张媛媛马波单位:江苏财经职业技术学院 公共艺术论文:民族地区高校公共艺术论文 一、夯实好公共艺术教育的主渠道——课堂教学 民族地区普通高校公共艺术教育面向的是全体非艺术专业的大学生,他们中很大一部分来自教育落后的农村和边远的民族地区,艺术素养基本上是一片空白,没有多少文艺基础,更没有听过交响乐,基本上不识简谱或五线谱等,因而还必须从艺术基本知识的学习入手。教育部制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》就提出:“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节,公共艺术课程是中国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高等学校实施美育的主要途径。”所以,民族地区高校公共艺术教育的课堂教学也应该成为有效激发各民族大学生艺术兴趣、切实提高艺术素养的主渠道。当然,由于民族地区普通高校实际情况的特殊性,公共艺术教育课堂教学绝不能好高骛远,还必须充分结合地方特色和学生艺术基础差的实际来进行安排和课程设计。 第一,在公共艺术教育课的制度设计上,民族地区普通高校要高度重视公共艺术教育的课堂教学工作,做好顶层设计,建立规范化的制度措施,保证公共艺术教育有效实施和健康发展。如把公共艺术教育课纳入学校的通识教育体系,并严格规定学生一定的艺术类必修学分。在资金上,提供公共艺术教育专项资金和改善教学的环境与条件,若存在多校区办学的实际情况,要让艺术教育的教学设施合理布局。建立操作性强的公共艺术教育监管和评估制度。在科研上,设立专项研究课题,鼓励教师和学生对民族地区普通高校公共艺术教育的趋向和特点深入研究和分析,切实探索高校公共艺术教育的实现途径和发展规划等。 第二,在公共艺术教育课教学管理上,一方面,课程的具体设计要力争涵盖文学、舞蹈、音乐、戏剧、美术、影视等主要的艺术类别,尽量兼顾理论、技巧、赏析等多方面的内容,让不同层次和兴趣爱好的大学生都能从中感受到艺术的迷人魅力,发挥艺术教育在人格陶冶、思维训练、知识传授等多个层面的教育作用。当然,教学上不仅是简单的艺术知识概论或技能培训,更不能媚俗化为装饰性的休闲娱乐课,而要通过雅俗共赏的教育内容和教育技巧,让大学生在接触中被感染和熏陶,使民族地区高校的大学生能领悟到艺术的美,情感在学习中得以陶冶,精神在感悟中得以升华。课程设计也必须与时俱进、不断创新,体现学校特色和地方人文风情。实践证明,多层次、立体化的艺术课程在民族地区高校学生坚定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面发挥着不可小视的作用。另一方面,在民族地区普通高校公共艺术教育课堂教学的管理和执行过程中,既要严格管理,让民族地区普通高校公共艺术教育的制度设计落到实处,防止流于形式,又要推陈出新,让民族地区普通高校公共艺术教育之花永不凋零,避免因公共艺术教育的艰难而逐步磨灭。 第三,在公共艺术课教师队伍建设上,必须建立教育目的明确,有较强的业务能力和知识水平,具有创新意识,有高度的责任感,对民族地区高校大学生公共艺术教育有着满腔的热情,并心甘情愿为艺术教育而挥洒汗水和贡献青春的教师队伍,这是高校公共艺术教育得以真正落实的基本条件,也是让普通大学生对艺术持续保持热情的力量源泉。当前,民族地区高校公共艺术教育的教师队伍数量不足、结构不合理、教师积极性差等问题亟待解决。一是学校要立足现有教师力量,特别是充分发挥艺术专业老师的特长,通过培训、学习等方式提高其教学水平,充实为公共艺术教育的师资力量;并在学校每年引进人才的过程中,有针对性引进一些艺术专业或具有艺术特长的青年教师,作为公共艺术教育的后备人才。二是通过民族地区普通高校内部的教师职称晋升、学术梯队人选的评定、教学工作量的认定及薪酬待遇的合理提高等方面来提高公共艺术教育教师的教学积极性。三是要把教育资源延伸到广阔的社会文化资源中去,充分利用民族地区文化艺术资源比较丰富的有利条件,可以通过聘用客座教授授课或临时举办讲座、沙龙等形式,从而有效缓解高校艺术类教师数量不足和结构不合理的缺陷并有效拓展在校大学生艺术学习的视野和眼界。 二、利用好公共艺术教育的重要载体——校园文化艺术活动 文化艺术活动是高校校园的一道亮丽的风景,是千千万万的当代大学生参与文化艺术活动、感受文化艺术魅力、提高文化艺术修养的重要手段和基本方式。通过丰富多彩的大学校园文化艺术活动这一重要载体,让艺术理论与实践充分结合,感性和理性认识相互交融,使大学生在亲身参与的过程中不断得到感悟,艺术修为在潜移默化中得到不断提高。充分考虑民族地区高校艺术教育环境和学生艺术素养的实际情况,笔者认为民族地区高校的文化艺术活动要充分依赖群体性文化艺术活动这一重要的活动形式。群体性文化艺术活动属于高校广大学生能够普遍参与的大众性活动,参与门槛低,学生积极性高,辐射面广,受益人多,在广大学生中影响力持久,相对其他形式的校园文化艺术活动而言,其优势是不言而喻的,这正好与高校非专业学生的公共艺术教育目的不谋而合。民族地区高校校园文化艺术的群体性活动要在大学生参与面的发动和活动的组织上下功夫,既要避免学校无论什么文娱活动总是“少部分文艺积极分子固定在演,大部分大学生被迫在观看”的现实状况,又要避免因组织不得力而让好的活动形式流于形式,让学生失去了兴趣。可以采取“班—系(学院)—学校”的梯级组织模式发动广大学生广泛参与,让文化艺术的魅力渗透到校园的每一个角落;也要注意让校园文化艺术活动褪去功利化的色彩,少一些利益性的评比,多一些大众娱乐的精神,让每一位大学生在自身参与的过程中得到艺术的熏陶和感染。另外,高校校园文化艺术群体性活动要在内容和形式上动脑筋,保持对大学生群体中不同文艺爱好者长期的吸引力。如建立“艺术节”制度和定期开展文艺活动,内容广泛涉猎美术、戏剧、影视、音乐、书法、舞蹈、戏曲等多方面的范畴,通过班内活动、院系交流、校际展演等群体性文化艺术形式,同学们激情互动,让观众与参与者都融入融洽的活动氛围之中,让广大的观众仿佛自身也成为表演中的一员,自己不再是局外人或配角,而是活动不可或缺的一分子,让广大学生对艺术的羞涩和距离感慢慢地消失,鼓舞着更多的民族地区高校大学生不断投身到群体性文化艺术活动中,形成了公共艺术教育活动良性发展的态势,也使民族地区高校公共艺术教育的主旋律得到充分的弘扬,大学生的艺术素养得到有效的提升。 三、强化好公共艺术教育的锻炼平台——学生艺术社团 学生艺术社团是大学生相互学习、共同欣赏文化艺术,展示高校公共艺术教育成果的重要平台,是高校公共艺术教育的“隐性课堂”,在全面提高民族地区普通高校大学生综合素质,促进校园文化建设方面占据举足轻重的地位。大学生参加艺术社团完全出自自身的兴趣爱好,出发点不同,学习的心态和状态自然会有较大差异,学习效果就不言而喻了。艺术社团活动的开展,给同学们提供了很好的实践机会和活动场地,使他们能够全身心地投入到相互学习和自我成长的过程中,把自己的艺术才能充分地施展,尽情地表达,不断使自己的技能得到锤炼,并在不断向社会和他人展示的同时,获得较强的自我认同感。当然,民族地区普通高校大学生艺术社团的建设和管理还需要进一步完善和提高。如更新社团建设的理念,让艺术社团走精品与普及、专业与娱乐、学校与社会“三结合”的道路,学校在经费、基础设施和指导教师等方面给予大力支持。在社团的管理上,应根据艺术社团的特性实行柔性化的管理,以广大学生艺术修养切实提高为目的,以学生的兴趣和爱好为根本,鼓励和引导大学生积极参与其中,使教育双方和谐相处,相得益彰。当然,在学生艺术社团活动中涌现出的优秀组织者和有较高艺术素养的大学生,学校也要从制度上确立发展的渠道,比如专门设立相关的学分奖励制度等。同时,更要鼓励大学生艺术社团广泛参与社会性的各类活动,因为艺术只有真正融入社会生活才会显示出强大的生命力,艺术对大学生的感染和影响也才具有持久性。 四、拓展好公共艺术教育的学习渠道——对外的交流与合作 中华民族有着悠久的历史传统文化,各少数民族的文化艺术璀璨夺目,是中华文艺殿堂中的瑰宝。我国少数民族地区的民族特色文化与汉文化融合而大放异彩,这实际上为民族地区高校提供了浓郁的地方社会文化艺术氛围。因此,民族地区高校的大学生公共艺术教育不应该仅仅立足于校园内,更不应该孤立于课堂教学,而应该主动走出校园,加强与地方社会的交流与合作,拓展学习渠道,向地方特色民族文化艺术学习,让大学生在近距离接触民族文化艺术瑰宝的同时,感受中华民族文化的博大精深,从而达到陶冶情操,提升精神信念的目的和作用。当然,民族地区高校公共艺术教育与地方的交流与合作应该形式多样,内容丰富。既有学校有组织的文艺活动的学习和交流,也有根据个人兴趣爱好而进行的大学生艺术团体的对外交流学习;既有参与地方群体性的民族特色活动,也有对民族文化共同保护、发掘的研究性活动;既有“走出去”,也有“请进来”;既有文化艺术与市场结合的形式,也有对文化艺术真谛的纯真追求等。在交流和学习的过程中,让年轻大学生们切实感受到地方民族文化的魅力,让民族文化得到更好的传承与发展。 民族地区高校公共艺术教育是一项基础性和长期性的战略任务。通过公共艺术教育实现途径的探讨,既有利于民族地区普通高校大学生整体文化艺术素养的提高,也更好地贯彻国家教育方针政策,促进民族地区普通高校公共艺术教育工作的健康发展。 作者:胡映 公共艺术论文:高校立德树人公共艺术论文 一、公共艺术教育现状 随着近几年的“马加爵事件”“药家鑫事件”“复旦投毒案”等一系列大学生恶性犯罪事件的曝光,大学生的思想道德教育问题引起了国人的广泛关注和担忧。我国高校目前仍沿用传统的德育教学模式的思政工作,将德育仅仅当做政治理论专门知识的讲授,忽视了道德情感体验这一重要途径,“立德树人”的根本任务仅仅停留在教育的理论层面上。“践行社会主义优秀价值观”难以在学生身上实现内化,他们大多并没有自觉主动、心甘情愿地以德为本,“爱国、敬业、诚信、友善”似乎距离他们很遥远。甚至相当一部分大学生的思想观念较为功利,道德观念趋向本位,个人主义思想严重,信仰与理想观念淡泊。大学生在社会中是个庞大的群体,他们的道德水准降低了,意味着社会公民整体综合素质的降低。有些中国公民在国外旅游时乱扔垃圾、乱写乱画等不文明现象屡屡发生,一些中国公民在国际上已造成素质较低的印象。“立德树人”是教育的根本任务,这使得从事高校素质教育的我们不得不努力去探索高校思政教育的新途径和新方法。高校丰富的艺术教育资源对实施美育具有得天独厚的优势。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)》对于实施和推进大学艺术教育具有重要的指导意义。大学公共艺术教育要以育人为本,发挥其美育功能;要着眼于提高人才培养质量,促进学生的艺术素养和综合素质;要体现公共性,惠及全体学生;要把握高校公共艺术教育的性质,找准着力点,锐意改革创新;要充分利用高校丰富的艺术教育资源,为社会主义文化大发展大繁荣和中国梦的实现做出应有的贡献。由此可见,高校公共艺术教育在“立德树人”根本任务中的地位和作用不容忽视。国家教育部已对公共艺术教育有了纲领性的政策颁布和具体的行动指南制定,标志着我国的公共艺术教育逐渐步入了良性的发展轨道。但是,多方面的现实原因造成多年的实施情况不佳。如高校关注更多的是就业率、技能比赛获奖、数量等指标,对于大学生审美人格生成的层面关注相对较少,反映在教育领域就是公共艺术教育所具有的独特的终极人文关怀价值和功能还不能得到充分的体现。公共艺术教育的实践还处于探索初创阶段,公共艺术教学论、教育评价还没有被系统科学地研究。 二、艺术的本质与特征 “什么是艺术”,即艺术的本质和特征问题,这是艺术的根本问题、优秀问题。艺术的本质是一种审美的意识形态。艺术作为一种特殊的精神文化现象,它既具有一般意识形态的特性,又具有自身的特殊性质。首先,艺术作为一般意识形态,其表达的内容都源自社会生活,都是艺术家对社会生活直接或间接的反映。其次,艺术作为一种特殊的社会意识形态,它与政治、法律、哲学、宗教、道德等社会意识形态的最大区别,在于它的审美性。所谓审美性,是指艺术对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的。艺术家把社会生活作为一种审美对象去发现、把握、发掘,即使现实中丑陋的事物,艺术家也会通过审美理想的烛照,揭示其丑陋的本质,从而反衬出对美的颂扬。艺术是以特定的物质手段创造生动的艺术形象,表现人性心理和时代精神,具有审美、认识和教化诸功能的审美创造物。艺术的魅力在于,艺术以人性心理为反映对象;以虚构的假定性的艺术形象为表现形式;不同艺术门类运用不同的艺术媒介;作为审美创造物又体现了艺术家的审美理想。最后,通过与观赏者的情感交流以实现审美教育和净化心灵的功能。可以说,艺术是人类审美活动的高级形态,是现实生活中审美活动的最集中、最典型的表现,或者说是它的升华和纯化。因此,要研究现实生活中人的审美活动,就必须要研究艺术。把艺术所集中表现出来的人的审美活动的规律认识清楚了,就更容易认清现实生活中的审美活动的规律,并且遵循和利用这些规律,促使美的事物发展、繁荣,也促使丑的事物衰败、死亡。 (一)艺术的基本特征 1.形象性。任何艺术作品都塑造了一种来源于生活又高于生活的典型形象,具有感性的因素,体现着作者一定的思想感情。任何艺术形象都离不开内容与形式的完美统一,在艺术欣赏中,直接作用于人的感官的是形式鲜明、具有深刻思想内容的艺术形象,艺术形式的多样性能够充分地表现艺术形象的思想内容。 2.主体性。是艺术家对生活、艺术的感悟,反映生活的同时抒发了个人的独特感受,把情感与想象提到创作的首位,具有创新力。 3.审美性。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态,集中体现了形态化的审美意识。艺术家将其正面的人生态度、道德评价、渗透到了艺术作品中,赋予艺术形象以真、善、美的精神特质。成功的艺术作品一定包含了审美认知、审美教育、审美娱乐等功能。 (二)艺术作为精神实践活动的主要特征 1.体验性、认识性。艺术作品中的真实环境、真实人物、真实情节使得欣赏者的情感体验、人生体验产生共鸣,然后在体验中情感得到升华、深化,从而使人更加完善、更加完美。 2.倾向性,意志冲动性。即使客观性很强的艺术种类,也都具有激情和热情,肯定或否定、赞成或反对的倾向。 3.无意识、非自觉性。艺术家在创作过程中往往根据自己的灵感完成创作主题,这种灵感是无意识的,非自觉的因素。在艺术作品中表现出独一无二的感觉,即创新。 (三)艺术的感染性艺术的感染性是不同于科学的特殊之处,是用艺术家所体验的感情来感染人。艺术家在其作品中对艺术对象的情感体验必然进行了理智思考,这种思考凝结了艺术家的感悟与情感体验。而情感与理智的密切结合,则深刻挖掘了艺术对象的内在本质,所创造的艺术形象来源于真实生活,同时被赋予了强烈的感情色彩而更加感染人。 三、艺术教育与素质教育的关系 素质教育的优秀是通过实践与学习弥补人素质上的缺陷或不足,促进接受者身心的全面发展。素质教育是一个系统,艺术教育是素质教育的一个有效的不可或缺的手段。自古至今,艺术教育的实质是通过情感和心理中介的训练和培养达到影响人的审美观、价值观和人生观的目的。艺术教育的主要方式与手段是欣赏、解读艺术作品,受教者在欣赏艺术作品时,心旷神怡、轻松愉快,自然而然的被激发出审美情感,达到与道德情感的沟通。由道德规范转化为道德意志,进而转化为道德认知,最后转化为道德行为。受教者在欣赏历史长河中优秀的美术作品、音乐作品、文学作品时,潜移默化地对其爱国主义、秉公守法等高尚情操方面发挥了重要的教育作用。卢梭认为:“有了审美能力,一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念,并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”歌德认为:“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。 音乐能支配所有的东西,放射出不言而喻的感化来。”艺术教育也可说是审美文化教育,所以,我们借英国教育学教授班托克对审美文化教育的界定,可以理解艺术教育是一种能够提高我们生活质量的东西,对自己的思想和行动具有指导意义的手段。人类之所以需要艺术,是人的崇高心灵和自由理性的必然实现,是人类认识自身、认识世界、认识自然的需要。艺术是人类精神生活的导师,它引导我们追求生存的超越,并实现心灵的完美塑造,让尘俗之心找到一个可以安居的“诗意的家园”,这就是艺术的最高目的。艺术的使命在于丰满人性,这是艺术的终极意义和终极价值以及终级祈向。艺术教育包含了潜在的文化、政治、道德教育内容,艺术作品的形象性、愉悦性、感染性等相对于抽象、强制性的说教形式,更容易提高受教者的接受兴趣与主动性。艺术也能成为一种文化植入和精神控制的媒介。从16世纪末期至18世纪末期,以利玛窦、郎世宁等为代表的依托不同宗教使命和文化策略的几代西方传教士身份的文化群体,借向中国传播西方宗教油画艺术,实则在中国本土进行不同程度的西方文化传播,试图把西方的道德观、价值观、社会观植入到中国。然而,中国本土画家和学者对西画东渐采取多种评判的态度,并在自身的绘画实践中获得了曲折的显现。与林风眠同一时期的画家把“天人合一”“物我两忘”等老庄思想和“美与和谐”理念,集传统与创新的中国审美观融入到他们的美术作品中。 艺术教育是一种多元化的教育形式,可以为任何一种素质教育提供支持。艺术教育与素质教育的总体目标是在个体素质教育方面,追求各种素质和谐自由发展。艺术教育通过政治理念、思想原则、道德规范、风俗人情等的教育传播,促进社会文明建设和进步。它带给受教者审美快乐、自由超越精神,使得人们的情欲受到规范和净化。综上所述,高校公共艺术教育有利于培养学生的想象力,有利于学生的全面和谐发展,有利于高校培养复合型人才,在“立德树人”根本任务中具有举足轻重的地位和作用。 作者:王诗群单位:浙江金融职业技术学院人文艺术系 公共艺术论文:中职公共艺术课程中的建筑艺术论文 一、建筑艺术的特点及其教学优势 伟大的哲学家黑格尔曾经说过,建筑是凝固的音乐。这是用理性思维对建筑之美做出的高度概括。建筑的艺术性往往来源于设计建造者的灵感与创意。从建筑中寻找美、发现美,对于中等职业学校非艺术专业学生来说,比其他形式的艺术作品欣赏更加直观、更为生动。因为建筑作为艺术形式与人们的日常生活关系最为密切,能激发学生的认知热情,学生的参与性较强。 二、建筑艺术的独特性 建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的,它虽然是凝固的,但蕴含着人文思想。在西方,“建筑”一词来源于古希腊语,古希腊人称建筑师为“architecton”,意为“创始者”。随着时代的发展,从原始石器时代的洞穴、巢,到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑,再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑,无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志,是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。 三、基础模块——如何进行建筑欣赏 在对现代建筑的欣赏教学中,教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品,了解其在具体环境中的位置,在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值,揣摩建筑大师对审美理想的追求,让学生充分想象,深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑,指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏,更好地理解不同国家、民族的文化内涵,使学生了解并尊重中西方文化差异,拓展建筑艺术的审美视野,形成积极健康的审美观,借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向,增强学生的民族自尊心。 四、多媒体电影探索式教学 教师应根据中职学生的学习特点,寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式,能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影,从平面转入三维世界,更好地营造艺术教学氛围,提高学生的学习兴趣,引导学生主动参与建筑艺术欣赏,分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能,合作学习,感受建筑的魅力,从而拓宽学生的学习视野,激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》,导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片,用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮,高迪用建筑设计征服世人,默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄,神秘、异域、另类、梦幻般,仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多,如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师:赖特》《壶中:日本现代建筑之美》等,教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。 五、在认知美、感悟美的过程中提高学生素养 “美!”这是许多人在欣赏艺术时情不自禁的感叹。人们在社会生活中常常谈论各种各样的美,如自然美、社会美、人体美、心灵美、言行美、艺术美等,它们都有自身的规律。建筑的美主要表现在建筑作品里,表现在大师创造设计的灵感之中。就存在或出现的顺序来说,建筑是一门较早的艺术,通过对建筑作品赏析,中职学生可对多学科的知识进行相互贯通融合,唤醒对生活、环境、自然、人文的关注,不断提升自我素养。 作者:荣燕 单位: 呼和浩特市商贸旅游职业学校 公共艺术论文:城市公共空间节庆装饰艺术论文 一、城市公共空间和节庆装饰艺术的融合 节庆装饰艺术是指“依托装饰艺术的基本要素,主要围绕城市的天际线、街区轮廓、建筑立面、广场景象及园林片区的造型、色彩、光线、节奏、空间及片面等元素进行视觉化的艺术设计”[2]。节庆装饰设计在体现艺术美学价值的基础上,更要切合特定节庆主题进行设计,以此增进城市节日气氛,推广节庆文化。城市公共空间与节庆装饰艺术的融合,人们欢聚共庆节日,是民俗文化传承的体现,国民凝聚力的表现,更是经济发展的必然要求。城市公共空间节庆装饰的设计遵循形式美法则,主要体现在形态、色彩、材质各物质要素上。另外一方面,城市公共空间节庆装饰艺术的设计应重视人作为节庆活动的主要参与者,充分考虑民族差异、情感诉求等精神要素。 二、城市公共空间节庆装饰艺术构成要素 1、城市公共空间节庆装饰艺术物质要素 城市公共空间装饰物质要素主要分为色彩、材质、形状与形态。色彩,在节庆装饰中焕发着神奇而独有的魅力,装饰者根据传统或现代节日的要求,运用大自然的颜色,调和明度、纯度、彩度,提炼、夸张、组合、变化而成节庆装饰色彩。色彩学理论研究每一种色彩都有特定的象征意义,体现着人类的不同心理,当视觉感官到某种颜色时,大脑神经便会反应出不同的讯号,如红色代表热情,人们便立即感受到激动兴奋;绿色象征自然,人们便会联想到健康、环保等。材质,是材料和质感的结合,是构成节庆装饰艺术物质要素的重要要素。在城市公共空间中所运用的节庆装饰材料种类繁多,普通材料有纸、木材、金属、塑料等,还有性能优越的新型装饰材料,不同的材料的运用,能体现不同的艺术质感。形状与形态,由抽象化的点、线、面、体所组成,在城市公共空间形态上变形、融合、延展,彼此调和,在调和中变化创新,创造独特的节庆装饰形态。城市公共空间在节庆的主题下运用丰富的色彩以及不同的材质,创造一定形态的装饰艺术,在光照、灯光照下呈现不同的视觉感受,更好地为人类的精神生活缔造艺术享受。 2.城市公共空间节庆装饰艺术精神文化要素 城市重要的优秀要素是人,评价城市公共空间节庆装饰艺术成功与否的评判标准并不是其设计耗费材料的多少,设计水平多么超前,而是取决于人们对它的接纳程度,是否符合城市居民对于节庆需求的满足。强调人与自然、社会的和谐共处,更是要求艺术重视人本思想的体现。如中秋节节庆装饰时采用月亮、灯笼、大红绸布、月桂树等与节日主题相关的具有代表性的吉祥元素,以灯饰的形式装饰美化街道,将装饰艺术完美融入到城市居民的生活中。根据地域特点和文化的不同,不同的自然条件以及社会条件的制约促使各区域形成自己独特的语言、思维和审美观念。另,根据不同类型的节日主题,城市公共空间装饰设计的形式、元素等也不尽相同,以此表现各区域千姿百态的节日装饰艺术形式。北国的冬天千里冰封、万里雪飘。哈尔滨凭借冰雪时节优势,推出大型冰雕艺术精品工程的冰雪节,展示了北方名城哈尔滨冰雪文化和冰雪旅游魅力。 结语 总而言之,城市公共空间与节庆装饰艺术融合,反应了人体主义思想潮流的趋势,更是社会文化的需求以及艺术审美的体现。 作者:许滢 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院 公共艺术论文:城市文化景观公共艺术论文 一座城市的文化景观是城市发展的忠实记录者,也是人与城市进行交流的媒介。公众无时无刻不依靠其与城市进行互动,进而在和城市的不断接触中收获体验,并最终藉由体验创造出各类新的城市景观。在城市文脉的传承和发展中,在人与城市的相互作用过程中,城市文化景观扮演着举足轻重的角色。随着城市持续发展,越来越多的公共艺术作品出现于林立高楼之间。那些通过固有属性让观赏者引发潜在联想并最终获得自我确证的公共艺术,是具有隐喻表达特性的公共艺术。它们与其他景观要素一起,共同向人们传达一条街道、一片土地乃至一座城市的记忆。公众出于情感因素在城市景观空间中创造出这类公共艺术,又在空间的游览过程中收获情感的皈依。于是,随着艺术被“植入”城市,城市文化得以延续和新生,人与城市之间的“对话”变得更为感性和深入。 1.观念溯源 1.1公共艺术 公共艺术(PublicArt)一词始于20世纪30年代的美国,其创作活动在二战后逐渐兴起。经过数十年的探索,西方国家在城市公共艺术建设的理论及实践上均取得了丰硕的成果。随着设计者对公共艺术创作的不断创新以及对城市文脉的深切关注,城市空间中涌现出无数优秀的公共艺术作品。这些作品为西方城市文化的多元发展注入了活力,让更多的人意识到公共艺术可以通过多种方式传承历史文化、表达特定情感、凸显城市特色,对当今诸多新兴城市的发展与建设具有重要的参考价值和借鉴意义。根据美国公共艺术协会(AssociationforPublicArt)所述,“公共艺术,并不仅是一种艺术形式,铸作、雕刻、建造、拼装、绘制出的物体均可为之。公共艺术有别于其他艺术的独特之处在于它为何而建、建于何处及自身所蕴含的意义。公共艺术能表达社会价值,提升环境质量,改变景观风貌,强化公众意识。置于公共场所的公共艺术是一种为了每个人而存在的社会表达形式。”[1]由此观之,公共艺术并不只是通俗意义上所说的任意一种艺术门类,也不是空间环境中的单纯附加物;“公共性”作为公共艺术的最根本属性之一,不仅使公共艺术承载了特定集体的文化及思想,甚至能够影响观赏者的活动与思维,从而将公众、艺术、文化、社会四者紧密相连。不可否认,广场、街道、公园、社区甚至城市,这些形态各异的公共空间都蕴含了其过去的历史,当今的风貌和未来的发展。而优秀的公共艺术作品,恰恰是艺术与空间的良性互动结果。一方面,公共艺术作为载体,使场地的历史及文脉得以直观、鲜明的聚现;另一方面,人们以公共艺术为媒介,感受场地所蕴含的信息并融入自身情感,将历史与文化在心灵中重新演绎,最终通过思想与行为使场所精神得以延续。因此,公共艺术是连接过去、现在与未来的桥梁,是公众与空间环境进行互动交流的纽带。 1.2文化景观 文化景观(CulturalLandscape)一词最早起源于19世纪地理学界,其概念是指人类为了满足某种需要而利用自然界提供的材料,在自然景观之上叠加人类活动的结果而形成的景观[2]。由于不同地域的自然环境不同,不同人群在生活习俗上存在差异,因此文化景观能够反映出特定时代、地域的文脉特征。根据世界遗产委员会的《保护世界文化和自然遗产公约操作指南》所述,文化景观可以是有机进化而成的景观,它既包含过去某段时间已完结进化过程的遗产景观(LandscapeFossil),也包含仍处在演变之中的持续性景观(LandscapeContinuous)。所以,从时间维度上来看,文化景观可分为已存在的文化景观和潜在的文化景观两类。从广义上说,有别于历史遗迹、历史性乡土景观等传统意义上的文化景观,城市文化景观是城市文化发展的忠实记录者,它通过展现城市独有的地域文化和美学价值,记录城市历史上的事件和人物,承担着城市文化的传承及发展功能。从城市文化景观发展的角度来看,我们既应对其中的物化历史遗迹进行保护,也应对其中的文化、精神要素进行传承。因此,如何在城市发展日趋多元化的背景下保持城市特色,延续城市文脉,对于每个城市来说都具有十分重要的意义。 1.3隐喻 “隐喻”一词来源于希腊语metaphora,最早为一种文学语言中的修辞手法。隐喻虽来源于修辞学,但如今却被人们广泛的运用于各类设计领域之中。在建筑学领域中,隐喻指人通过建筑本身所显示出的人的精神或心理,情感态度或某种认知的关系[3];在城市景观体验中,隐喻意味着审美的人通过与城市本身或城市艺术现象互动而显示的某种认知关系或自身精神、心理、情感态度[4]。而从广义上说,任何人造的实在形态都是某种隐喻观念的物化,因为“设计”本身就是为了一定的目的,这种目的性即是它的“隐喻意义”[5]。由此观之,城市中的公共艺术通过自身特性凝练城市文脉,向人们传达蕴含其身后的思想及情感,便是公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达。 2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达特征 2.1公共艺术在城市景观中的表现载体 公共艺术作为由某种媒介或材料构成的艺术表达形式,其本身具有一定的意味和功能,人们可以从视觉上欣赏它,亦可以为达成某种目的而使用它。因此,公共艺术在园林景观中的表现载体主要有两种:一种如同室外的展览品,即安放于已建成的景观场所中,由艺术家创作的雕塑、装置等公共艺术作品本身;另一种,则是艺术家介入景观设计过程并与不同专业的人士共同合作,将公共艺术泛化于景观场地而特化出的,各具功能的实体形式。 (1)公共艺术作品本身 公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态,具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征[6]。公共艺术以审美形式为基础,通过造型、色彩及材质等要素向人们直观传递各种信息,具有更为丰富的表现内容。因此,园林景观中诸如雕塑、壁画、绘画等传统认知上的公共艺术门类,往往能够以独特、新颖的形式语言传递场所精神,彰显文化内涵(图1~2)。 (2)公共艺术在景观中的泛化 除了造型艺术的方式,公共艺术可通过多元的艺术手段泛化于整个园林景观场地之中。艺术家与建筑师、工程师和景观设计师共同合作,将建筑构造体、城市公共设施、水景、照明及标识物等场地内的景观要素进行优化设计,使其在具备一定功能性的基础上又增添了艺术性,从而创造出在时间上和空间上能够和公众发生更广泛联系的新的公共艺术形式(图3~4)。 2.2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达方式 一般地,公共艺术由于具有独特的造型及材质,不同公共艺术在园林景观中的安置方式多样,因此每一件公共艺术作品其自身所适用的隐喻表达方式也有所不同。掌握公共艺术的不同隐喻表达方式,并在公共艺术的创作及与景观设计的结合过程中巧妙运用,是提升景观场地文化内涵的关键之一。 (1)通过公共艺术自身的造型实现隐喻表达 优秀的公共艺术是城市文化景观中富有个性和魅力的文化符号,它以其独特的空间造型特征,赋予场地特定的艺术氛围。通过公共艺术的造型来实现隐喻表达,就是利用公共艺术具象或抽象的造型,从功能性、艺术性上对隐喻对象进行形式再创造,进而使公共艺术与之建立联系,实现意象的聚现及观赏者情感的投射。在美国德克萨斯州拉斯科林纳斯的威廉姆斯广场(WilliamsSquare),SWA景观设计公司经过与雕塑家罗伯特•格伦合作,将写实青铜雕塑作为广场景观的视觉中心,从而唤起了人们对于德州独特自然地理风光的记忆(图5)。在一条横贯广场的奔流水景中,安置着九匹比实物还要大的青铜马雕像。雕像呈奔腾跳跃态势,充满了力量与永恒的意味。如果说,威廉姆斯广场硬朗开放的形象是对广阔的德州草原风光的抽象概括,马匹雕像桀骜不驯的造型则是对德克萨斯州多变气候的隐喻表现。野性的雕塑与流水、铺装、植物一起,将德州大自然的魅力浓缩于此,带给人们独特的心灵体验。 (2)通过不同材质的运用实现隐喻表达 “石令人古,水令人远”。岩石的厚重,原木的古朴,叠水的欢腾,钢铁的冰冷材质的不同特性赋予人丰富的心灵体验。使用一种或多种材质制作而成的公共艺术,往往因材质本身所固有的感官属性而表现出不同的情感特质。因此,依托材质赋予公共艺术独特的感受,借由人的触觉和视觉来实现公共艺术与人在情感上的呼应,并最终将公共艺术背后所蕴含的信息传递给人们,便是以材质的运用来实现公共艺术隐喻表达的本质所在。美籍华裔建筑师林璎的设计作品时常表现出浓厚的人文关怀与隐喻色彩,她在耶鲁大学设计的雕塑作品女子桌(Women'sTable)可以说是运用材质实现公共艺术隐喻表达的典范(图6)。绿色花岗岩的椭圆形喷泉桌置于黑色花岗岩底座之上,清水顺着桌沿静静淌下。椭圆桌面上镌刻着耶鲁大学每年招收的女生人数,数字从水池中央按螺旋状轨迹向外延伸,在流水的映衬下独具意境。流淌的水面将所有元素完美地整合在一起,仿佛静静诉说着过往的历史;坚毅的花岗岩平静而稳重,表达了人们捍卫民权的坚定决心。在这里,由石材和水生成的意义赋予雕塑独特的人文内涵,使得整个场所焕发出了极不平凡的魅力。 (3)通过不同公共艺术在空间中的组合排布实现隐喻表达 除了发挥公共艺术自身特质以实现文化或情感的传达之外,景观空间中也可以通过多个公共艺术作品并置的方式来表现一定的隐喻意味。这种方式犹如在讲述故事:景观中的各个公共艺术围绕同一意向,根据空间、路径或自身形态等因素安放于不同场所,将隐喻的内容以片段分层次的形式逐步展现,层层递进地向人们传递情感或信息。就青海原子城部级爱国主义教育基地景观设计项目进行分析,设计师巧妙运用公共艺术,以分场景叙事的手段实现了景观设计对于一个时代精神的隐喻。在“钟摆型”的游览路线中,设计师设置了若干具象和抽象的公共艺术作品,每个作品均围绕同一主题侧重表达了不同内容(图7~8)。当由南向北走完所有路线,人们会对场所发生的历史事件有所了解;而当人们将途中所“阅读”的“故事片段“拼接到一起时,则体会到景观背后所蕴含的深刻意味。正是借助公共艺术,设计师将对历史文化的思考与评判交付于观众,人们才能在过去与现实中不断来回穿梭,发掘场地更为潜在的内涵。 3公共艺术的隐喻表达 在城市文化景观中的应用一座城市的文化随着城市发展而不断更新,随之而来的即是城市文化景观的不断生长、积聚和延续。在城市文化景观中,藉由公共艺术实现场地文化的隐喻表达,旨在强化和拓展场地的记忆,引发使用者的情感共鸣。具有隐喻表现力的城市公共艺术,承载着城市过往的历史和文脉,记录着城市现今的变化和发展。因此,人们可以凭借它沟通历史与现代,凝聚对过往岁月的记忆;或者反映城市的变迁,突显场地独有的文化内涵;抑或引导人们对场地文化的感知和理解,延续城市文脉。 3.1公共艺术凝聚城市历史记忆 作为人们在城市中长期生活、活动的历史结果,城市文化景观忠实反映了城市空间的变化和发展,城市文化的兴衰与更替。发挥公共艺术的隐喻表达手法,能够以独特的方式铭记城市中令人印象深刻的历史片段,传达场地的历史情感。在纽约世贸中心遗址附近,由3位建筑师和2位艺术家设计的灯光装置艺术——世贸中心纪念光碑(TributeinLight),是借用隐喻手法对城市历史事件进行纪念及追思的标志性案例(图9)。纪念光碑依世贸中心遗址分为两部分,每部分各由44个高强度射灯组成。每当到了特定日期,人们均可以看到两束蓝白色的巨大光束从高楼大厦间升起,直冲天际。简洁有力的光碑是对世贸中心建筑的高度抽象概括,它不仅暂时延续了曼哈顿上空的城市天际线,而且唤起了居民对于城市过往的记忆。人们可以宁神内敛,回首过去;也可物我两忘,荡涤心灵。在这里,设计者借由光营造出平静而震撼的情感氛围,为人们开拓了一片希望的净土。 3.2公共艺术突显场地文化唯一性 美国社会学家R.E.帕克谈及城市时曾说:“城市是一种心理状态,是各种礼俗和传统构成的整体,更是这些礼俗中所包含的并随传统流传的统一思想和情感所构成的整体。”[7]随着城市社会结构转型,城市文化景观在公共艺术的作用下逐渐显露出别样的风貌。作为承载城市历史文脉,反映场地情感的公共艺术,可以通过隐喻的手法表达场地文化并使之渗透入每个来者的内心。在意大利都灵工业遗址改建公园项目中,公园的设计者并未将场所全部翻新重建,而是将原址内的金属冷却塔、混凝土河槽及工事基础进行保留,增添植物、长廊、坡道、台阶等要素从而为城市居民够建了一个崭新的休憩公园(图10)。通过艺术生成和二次加工,场地内的历史工业元素被改造为公共艺术品,使得公园内每个角落都充满了独特的工业氛围。这些工业元素像陈列于美术馆一样留存于场地中,将场地的过往历史展示在使用者面前,从而保留并强化了周边居民对于生活环境的归属感和认同感。 3.3公共艺术延续城市历史文脉 一座城市的历史、思想、人物、事件及场景均是城市文化景观的组成部分。在优秀的设计中,公共艺术可以通过自身属性来与场地景观相结合,以隐喻的手法将这些内容聚现为实体,让历史文脉不仅在物质空间内得以保存,更在人的精神世界中得以延续。美国费城与本杰明•富兰克林之间有着千丝万缕的联系,城市内多处地点均安放与富兰克林有关的雕塑以表达民众对其的纪念和追思之情。而后现代主义建筑大师文丘里在富兰克林纪念馆外制作的公共艺术——幽灵构架(GhostStructure),则无异于是借助隐喻将这种情绪推向巅峰的经典作品之一(图11)。建筑师保留富兰克林故居原址的部分地基和墙体,罩上玻璃供来者瞻仰;原址上方则用钢结构勾勒出故居的简化轮廓。刷上白漆的钢体框架简洁轻盈,整体结构内部与外部似隔非隔。文丘里的设计既朴实又复杂,既理性又感性。隐喻手法使公共艺术与环境实现真正的共鸣,它让人在想象与情感的驱使下,将场地的时间轴线拉向对过往的回忆和追溯中去,使历史和文化在记忆中得以延续。不论是对原有场地中的物质进行艺术创造以凝聚对过往文脉的记忆,还是以独特的手法来强化公众对于城市历史的情感,置于文化景观中的公共艺术,通过隐喻——这种艺术的表达方式——物化并传递了情感和文化,让人以身临其境的方式体会到城市中那些不能用具体语句和文字所能概括描述的内容。通过公共艺术来表达恰当的隐喻内容,不仅丰富了城市文化的体验层次,更使得城市文化深入人心。 结语 斯特恩(Stern)谈及艺术作品时曾指出,艺术作品的基本功能之一是“创造印象,以清晰而协调的形式去满足人们对生动的可理解的外观的需要”[8]。景观空间中以城市和文化为依托的公共艺术,更应当不只是追求形式美和简单的功能,而需要进一步实现表述内容的延续性和认同感——构建可“表达情感”的场所。当公共艺术借助隐喻这一途径为公众提供更多可体验的情感内容时,公共艺术便完成了对自身根本属性——公共性的回归。公共艺术在城市文化景观中实现对城市文脉的隐喻表达,是对城市历史与文化的保留与继承,更是对人心灵世界的充实和完善。公共艺术因自身形态、材质和空间排布有着不同的隐喻表达的方式,不同的公共艺术所营造的场地氛围也有所不同。对于城市文化景观来说,公共艺术隐喻表达的运用没有绝对的标准,只有经过悉心体验、巧妙设计和合理搭配,才能使公共艺术所介入的景观空间体现出和谐的感受,才能使城市文脉得以最大限度的保护与传承。因此,如何合理利用公共艺术的隐喻表达来营造“可持续”的城市文化景观,将是我们今后继续努力与思考的方向。 作者:李源 李险峰 单位:中国农业大学农学与生物技术学院
城市景观设计研究:绿色城市景观设计论文 一、现代绿色城市景观设计的应用 (一)景观设计在城市道路中的应用 对于我国绿色城市来说,城市道路作为城市基础性设施,在景观设计中有十分重要的意义。一般来说,绿色城市的景观设计中,道路景观植物主要是以片植或者群植的方式,借助不同种类的树种,设计出具有城市特色的道路景观。北方很多城市可以选择柳树、杨树作为基调,在不同的路段选择常绿乔木作为主背景,并搭配合适数量的开花小乔木或者灌木,借此形成具有城市特色的植物景观。在城市道路的设计中,要注意树种间的相似性,比如,在颜色和形态上要统一,并在线条、比例以及质感上求变化,这样不仅可以显示出设计本身的多样性,而且有体现出绿色城市自然生态的优秀主题。同时,在设计技巧上切忌过分造作,在空间上注意层次有序,色调轻快,突出道路景观的整体感觉,与周围建筑及公路保持画面完整。特别要注意的是在绿带的设计中,要充分结合城市的本身人文文化,加入一些与主题相关的设计理念,使得植物的景观主线与人文相融。比如,可以设计一些反应当地文化的小型广场或长廊,增加绿色城市道路景观的艺术性,这也在很大程度反映出城市的精神面貌和文化水准。 (二)景观设计在广场上的应用 城市的开放空间是主要的景观设计部分,也是城市设计的主要研究对象,近些年,我国很多城市注重城市广场的景观设计,以改变人们的生存空间和生活环境。一般来说,城市广场以平面形和空间型两种形式为主,对广场空间进行合理的划分,可以形成不同感官的活动空间,来满足居民的心理需求。绿植在广场的设计中起到十分重要的作用,绿化可以使广场空间更加层次分明,保持空间的尺度感,并衬托出周围建筑的面貌和体量特征。一方面,在城市广场的边界和广场道路的周围种植绿植,可利用乔灌木和花坛,起到分割空间的作用,保持整体的完整性;另一方面,在广场特定的空间,如以运动、游戏、休闲为主题的动态空间里,可用不同树种进行空间的限定。同时,对广场的绿化配置设计要注意因地制宜的原则,由于不同气候特征对人们生活的影响不同,使得城市间存在不同的气候和文化差异。因此,城市广场的景观设计要根据不同地区的气候采取不同的设计方式。比如,在气候干燥的北方城市,广场空间应用大片的草坪为主,树木则选用四季常青的松柏;而在炎热多雨的南方城市,广场空间可以用冠幅较宽的植物,起到遮荫的效果。在城市广场的景观设计中,还可以运用水为载体,设计诸如喷泉、水池等人工造景,不仅在视觉上与植物、建筑保持空间关联,同时又起到划分空间、活跃景观设计理念的作用。 (三)景观设计在景观小品上的应用 在城市景观设计中,景观小品也对整个景观设计起到点睛的作用,特别是随着城市景观设计的发展,景观小品除了雕塑、汀步等传统形式外,绿色雕塑也成为构建绿色城市的又一设计亮点。这不仅是景观设计行业的全新概念,也为居民创造舒适、新奇的绿化景观提供了新的方向。绿色雕塑也就是植物造型设计,通过不同的植物材料进行定向的修剪、定植、栽培等工艺,融于其他的景观设计因素中,创造出各种色彩美和几何美,这种绿色雕塑在城市景观设计中成为一种新型的表现形式。一般会把植物造型的自然面貌展现出来,并与城市生态特点相结合,以突出其个性,同时要注重整体的景观布局,突出小品的神韵和气势。比如,在南方杭州这样的绿色城市中,在城市道路、公园里可以添置一些动物形象或人物形象的绿色造型,这不仅为单调的景物增添了生机活力,而且会烘托出整个景观设计的真实效果。再如,把城市的大街小巷中的垃圾箱换成不同造型的绿色雕塑垃圾桶,使城市各处皆为绿色,这也更为环保和生态。 (四)景观设计在色彩上的应用 城市景观设计中,色彩占有极为重要的作用,绿色城市尤为注意色彩的选择,要围绕景观环境的季节和时间变化进行设计和运用,并把形、明暗、质感、远近的视觉因素综合化,使其具有美的形态。在城市景观设计中,色彩不单单是固定不变的,为了使它富有变化以满足人们对生活的审美需要,可以利用色彩的塑造力使周围建筑、小品等成为景观的聚焦标识。比如,在城市广场或公园门口处摆设一些组合图案的植物花卉造型,利用色彩的强烈视觉感受可以突出重点,并给人强烈的冲击感和鲜活力,特别是对一些重要节日的色彩设计上,鲜艳的色彩设计可以衬托出节日的强烈气氛。但是要注意无论色彩在景观设计的构成中多么重要,都要与景观周围的环境互相协调。同时,在色彩运用上要与景观大环境的色调保持一致,在色调的平衡和层次的处理上,要以大面积的范围来考虑,在大部分的景观设计中,如城市中央公园、道路都是以绿色为基调,而景观设计中的其他元素,如建筑、水体、景观小品等出现的色彩则是作为点缀色出现的。在景观设计的色彩设计过程中,如果发现色彩比较单一或者对比较强时,可以添加其他颜色进行中和平衡,使色彩趋向柔和。因此,不管是以绿色为主色调,还是以其他颜色作为背景,在城市景观色彩的设计上都要满足色彩学的基本原理,并合理运用色彩在景观各因素之间的关系,来创造和谐、美好的城市景观色彩。 二、绿色城市景观设计的发展趋势 纵观当今城市景观设计,都与绿色密切相联,城市建筑、广场、道路等,都离不开绿色城市这一主题,为了满足这一目标,景观设计师随即需要展开新的反思和创新。随着城市化的发展,城市景观设计要求整体上的表现完整,它反应出城市本身的历史文化和审美认知,如果在未来没有良好的城市景观设计,即便建筑形式多样化,城市规划布局严密,也很难展现出绿色城市这一主要主旨,也很难产生感情色彩上的城市魅力。城市景观设计的优秀便是生态景观设计,要树立符合现代绿色城市发展要求的设计理念,要不断改善城市功能和形象,逐渐走上生态建设的道路。再以城市生态景观环境为基础的条件下,使景观设计同城市建设达到美化城市和促进经济的目的,真正实现绿色城市生态化趋势。还要立足于现代城市的整体发展方向,寻求一个规划长远的目标,应用现代先进的科技和材料,加以工艺程序,不断降低城市规划的成本浪费,提高景观规划的功能性和高效性,以节能、环保、绿化为口号,增强城市的经济活力。这就要求景观设计师们把现代城市的设计理念同城市的生态环境相结合,多层次地对城市景观建设出谋划策,发挥景观设计对城市的推动作用。此外,面对不断发展的城市环境,在景观设计上要遵循科学性的持续发展战略,使科学与艺术相结合,合理配置植物,适地适树,努力形成绿色城市个性化的景观特色,达到绿色城市理想的景观绿化、审美需求的效果。 三、结语 总之,在城市景观同生态环境日益发展的当今,城市景观设计成为人类生活的重要组成,也是我国一项长期而艰巨的任务,它不仅在美化城市环境上起到不可或缺的作用,而且在实现人与自然和谐发展的大课题上做出了重要贡献。因此,只有把城市景观设计同人类生活相互联系,才能营造出合适的景观大环境,才能真正发挥景观设计的本质价值,才能创造出更美的人类生存环境和生活空间。 作者:王波 单位:北方民族大学设计艺术学院 城市景观设计研究:生态视域下城市景观设计初探 [摘要] 在社会发展进程中,人类的发展都与水保持着密切的联系。人的亲水性是与生俱来的,所以自古就有傍水筑城之说。滨水区作为城市发展的起点,是城市重要的公共开放区域,但也是生态最为敏感和脆弱的区域。城市滨水区是一个复杂的生态系统,需要对其按照自然生态理念进行规划设计,这样不仅能保留其原始的自然风貌,增加滨水空间的公共性,还能防止滨水空间的生物灭绝、洪水泛滥等。由于滨水区的特殊优势,其景观规划已经在各江河区域展开,但其中仍有许多需要改进的弊端。 [关键词] 城市;滨水景观;公共开放空间;自然生态;伊通河 随着城市发展速度的提升,人与自然、水域之间的关系越来越密切,随之而来的是对滨水景观规划设计的要求也越来越高。伊通河是长春历史上的第一大河,现今已经成为北国春城的一道靓丽风景,成为这座城市生态环境保护的典型,也在城市居民中成为生活的绿色生态区域。 一、现状及存在的问题 通过调研发现,长春市伊通河中北段(南三环以北)滨水区,由于其开发过早,经济发展迅速,附近商业用地、居住用地占用较多,滨河景观绿化得也相对完整,但依旧存在一些问题,比如河道护岸工程建设及人工绿化建设在一定程度上破坏了河滩湿地的生态环境,滨水区规划硬质铺装过多,渠化、硬化严重,自然植被绿化保留过少,植物种植设计缺乏特点,景观环境缺乏活力,空间体验单一,不能充分满足人与自然的亲近。南段区域(南三环与南四环之间的滨水区),由于附近尚未完全开发,一些商业居民楼正在建造中,所以此段滨水区自然景观保留得相对完整。 二、提出意见 伊通河作为长春的母亲河,是一处非人工的天然资源,我们要充分利用其生态与景观的功效,将其与城市有机地结合起来,为两岸居民提供一个舒适宜人的活动空间,同时,为长春的生态气候环境做出贡献。在规划设计中,应从长远出发,保留自然河流及周边区域的绿色和蓝色基底,尊重伊通河滨水区独有的地域文化及环境资源,最少量地改变原有地形和植被及历史人文痕迹,最大限度地将自然与人文融到一起,满足当代人的休闲景观体验。 (一)人文环境 1.滨水活动带——创造一条不间断的亲水沿河走廊,串联周边不同类型的区域,使人的休闲与河的联系更加紧密。滨水活动带将利用自然景观的有效融入,采用退台式的护坡处理技术,利用河滩卵石以生态的方式减少对自然系统的破坏,同时串联伊通河作为千年黄金运输水道的文化定位,创造出文化体验与景观游憩交融再现的美景画面。 2.缓冲带——将介于已开发区(住宅区、商业区)与河岸道路间的绿化带重新开发,除了保留其缓冲的功能,这片绿化区将变成一种积极的线性公园,鼓励居民从其住居中出来,参与一个新的更广泛的社区。设计中,在生态环境的基底下,以组团的方式置入少量的旅游体验服务设施,增强公共空间的体验维度。如果休闲和缓冲绿化带可以彼此融合,这个线性公园就可以吸引大量的使用者。 3.居民休闲带——当地居民作为滨水区的最大使用人群,滨水区应满足其生活休闲需要。塑胶跑道、运动器械、篮球场、羽毛球场、社交主题道路连接小木屋茶馆、小广场和聚集区形成一条休闲绿色体验带。同时,加入一些设计独特的公共艺术雕塑、建筑小品,加强独特性和地域形象的塑造。 (二)自然环境 1.原生态修复带——遵循自然生态格局和生长形态,以及其本身包含的历史人文意义,充分利用北方的自然生态条件,选择并运用现代先进的生态修复和重建技术,恢复其自然水系、生态湿地以及区域内的各种植被,还植物和小动物一个幸福快乐的家园。采用艺术与生态并行的设计手法,对原有的景观区域进行维系和扩展,保留原有的树木、树种,再现和延续其景观历史,使大自然和人类活动和谐共存,实现健康有序的发展。 2.农田种植带——转变城市居民思想观念,让有意愿的城市居民参与农田的耕种,以了解健康生活的来源,参与生活,参与自然。设计提供一个更极致化的生态体验场景,让自然价值和体验价值得到双重最大化的发挥,种植本土田地,如玉米、水稻、向日葵等,展现地域文化,创造一个返璞自然的城市空间。 三、结语 城市滨水区是城市整体空间的完善,在整个城市景观体系中有着至关重要的作用,对它的改造是一项长期持续性的任务。探讨城市滨水景观设计的生态理念,并在实践中不断完善,促使滨水景观向自然生态与人文历史和谐共存的方向发展,对人、水的可持续发展都具有一定的现实意义 作者:卢影 单位:东北师范大学美术学院 城市景观设计研究:现代城市景观设计语言构成 1.城市景观设计语言的建构 语言的功能主要体现在三个方面,第一是语言作为人与人之间交流感情的媒介。第二是语言作为认识世界和描写世界的有效工具,第三是语言是作为文化信息的载体以及储存文化的器皿。早在20世纪80年代末的时候,我国就有一批风景设计学家将西方较为先进的理论和对语言方面的设计问题引进了中国,对景观设计学来说,我们可以参考其他的类似行业比如建筑等行业的语言盐焗来挖掘设计语言体系,也能够有助于景观设计语言的建构。 2.城市景观设计语言与景观的要素 在大多数的建筑语言中,我们将建筑词汇有效的应对了建筑部件这一说法得到了广大学者的认同,在景观设计中词汇要对应景观设计的相关要素,在我国的城市景观设计中,植物、石头等基本要素要和西方景观中的石头、植物等组成要素是一致的。 3.景观设计的词汇 在城市景观设计中,人类视觉景观范围内所出现的自然和人工景观以及人工创造的物质都是属于景观词汇范畴的,在城市景观设计中,由于城市的性质不同,使得人工景观在大部分的景观场合下都占据着主导地位,由于我国城市景观语汇是非常丰富的,而且大部分的词汇都是来源于天然材料,比如说对山的描绘主要集中在了石头来体现景观设计中的山体建造,城市景观作为人类人工景观单元的一个重要的组成部分,在借鉴了西方国家城市景观设计的基础上,形成了一套符合我国现代化城市景观设计的语汇构成。 4.现代城市景观设计语言词汇的时代性特征 我们如果从语言的发展以及词汇的发展角度来看,在语言词汇中我们可以将其分为新词汇和旧词汇,而在这些词汇的划分中,我国的城市景观中的传统园林是自成一个体系的,随着西方城市景观设计理念的不断渗透,一些新出现的词汇也逐渐的涌入到了我国,这些新词汇的出现伴随着我国的经济发展以及景观设计语言构建的概念同步增长,可以说新词汇的输入也给我国的城市景观设计融入了新鲜的血液,但是任何事物都是有其两面性的。新词汇出现了随意性,设计的意图表达的不清楚,对城市景观设计来说会造成一定的影响,所以我们的设计师们在运用新词汇的时候一定要谨慎。 5.现代城市景观的场地特征 城市景观设计的前提是需要有足够的适合的场地,场地的选择也是非常重要的,而每一块被选中的场地都是有其独特的特征的,一般城市景观场地主要包括空间自然特征,历史文化内涵。所以城市景观在设计的时候一定要把握好场地的责任特征,掌握好人文特征,这样就能够让广大的使用者得到赞同,所以说不论是景观设计还是建筑设计,都是要在真实的场地中进行,而对城市景观设计的时候,所选的场地一般情况下都具有一定的自然特征,这一自然特征不是附带的,而是当地的自然环境所造就的,一般城市景观设计的场地特征对设计师来说,能够有效的为期提供景观设计的题材以及相关的资源,也能够在一定程度上决定设计师对待这一场地所采取的态度。 6.城市景观设计的自然特征 (1)气候。 气候这一词最早是在希腊文中出现的,所指的含义是倾斜,主要试着当地气候的冷暖程度是和太阳光线的倾斜程度有关系的。气候是地球上某一地区多年时段大气的一般状态,是该时段各种天气过程的综合表现。我国在秦汉时期就已经有了记载气候的标准,当时出现的二十四节气、七十二候就是最完整的表述气候的基本依据。在城市景观设计中,设计师运用什么样的植物就能够呈现出什么样的景观特色,而气候对植物种类的选择也是有着关键性的影响的,所以说不管是什么样的景观设计,都要坚持适当适树的原则,这样才能够进一步的确保景观作品的个性。 (2)自然地形地貌。 地貌从某种意义上讲也可以称之为地形,由于地球自然力量的作用使得地形出现了不同的格局,而景观建设中最重要的一个特征就是场地的地形,因此我们的城市景观设计师在设计景观的时候要先掌握好这种地形特征,如果没有很好的掌握这一特征的话,设计出来的景观就会和当地的地形环境不相符合,有的时候还会破坏掉之前的城市景观。 7.城市景观设计场地的人文特征 场地的社会层面特征就是设计师都知晓的场所精神,这种精神是在自然特征之上的并且随着历史的变迁而深入到人们内心的,如果说场地的自然特征是物理坐标的话,那么场所的精神就把场地立体化了,并且深入到了人们的内心之中,要把握好城市景观设计场地的人文特征,寿险需要做的就是将场地的相关历史元素、历史文化逐渐的提炼出场地的人文特征,只有准确的掌握人文的特征,城市景观才能够进一步的确保场所景观的延续,设计师也能够在这样的一种环境当中获得更好的创作灵感,景观设计语言的构成也会更加的顺畅。虽然说对场地的自然特征的把握在设计师看来是相对比较简单的,但是对城市景观设计语言的构成才是比较困难的,需要对其进行深入的观察和理解。 8.结语 城市景观设计语言的构成并不是一蹴而就的,而是在不断的城市景观发展过程中逐渐沉淀形成的,在借鉴了西方国家的城市景观设计语言构成的基础上,结合我国的实际城市景观建设,提出了一个适合我国城市景观设计语言的构成体系。随着经济的不断发展,相信会有更多好的景观设计语言融入到城市景观设计当中。 作者:代启霞 单位:鲁迅美术学院 城市景观设计研究:民间装饰艺术城市景观设计应用 一、民间装饰艺术内涵 民间装饰起源于劳动人民对物质和精神的双重需要,在长期的生产活动过程中,人们开始产生最原始、最淳朴的艺术审美倾向,最初体现为对自然物的崇拜,主要体现为造型拙稚,线条粗犷,风格质朴生动,具有鲜明的层次和节奏感,将这一审美倾向附加于实物之上,逐渐被人们所接收,所喜爱,并广泛应用。由于不同地域的生产水平不同,对自然界、对自我认识的不同,审美倾向也会有所不同,并逐渐形成鲜明的、独具本地域特色的审美倾向,进而发展成不同的艺术形式。经历几千年的沉淀,目前,我国的民间装饰艺术蕴含了儒、释、道的哲学与宗教思想,同时受到山水诗画等传统艺术的影响,以“天人合一”为最高理想,注重体验自然与人的契合无间的一种精神状态。因而,民间装饰艺术题材广泛,形式多样,造型独特,是我国璀璨的艺术瑰宝。 二、湖北民间装饰艺术的内容 1.湖北民间装饰艺术的文化背景 湖北是古代楚国的政治、经济和文化中心,享誉“惟楚有才”“九省通衡”“鱼米之乡”“湖广熟,天下足”等美名。目前,全省有荆州、武汉、襄樊等5座国家历史文化名城,有武当山、明显陵2处世界文化遗产,楚城遗址5座,楚文化遗址73处,三国历史遗迹140多处,20个全国文物重点保护单位和365个省级文物重点保护单位,历史文物和革命文物蕴藏丰富。 2.湖北民间装饰艺术的内容 湖北历史悠久,荆楚文化博大浩瀚,灿烂辉煌。肥沃的文化土壤孕育了五彩缤纷的“湖北民间装饰艺术”资源,其中,有代表性的民间装饰艺术,如民间美术:襄阳市南漳县根雕,黄石市阳新县阳新布贴、大冶市保安镇尹解元石雕,孝感市孝南区孝感雕花剪纸、云梦县云梦皮影、安陆市漫画,黄冈市黄州区民间绘画、团风县农民画、红安县民间刺绣,咸宁通山县通山木雕,仙桃市雕花剪纸,农架林区下谷坪土家族乡皮影戏;民间手工艺术:武汉市黄陂区黄陂泥塑,黄冈市蕲春县管窑镇管窑陶艺。这些优秀的民间艺术资源承载着湖北的历史文化和民俗风情,直至今日仍熠熠生辉,既是弥足珍贵的历史积淀,又不乏时代价值和意义,无论是从经济性还是文化性上看,都值得珍视、保护、传承和发展。 3.湖北民间装饰艺术的作用 湖北民间装饰艺术具有较高的社会价值和美学价值。湖北民间装饰艺术题材源于民间,是劳动大众智慧的结晶,真实地反映了当时的生活生产情况,为现代人研究当时的政治、经济、文化等提供了强有力的依据。湖北民间装饰艺术具有鲜明的美学特征,如民族性、造型性、时代性、综合性,这些特征为以后的艺术创作提供设计灵感和方法,推动了湖北民间艺术与时俱进,使民间装饰艺术更具创新性、时代性,并延伸到社会生活的其他领域,扩大影响力和知名度,使湖北装饰艺术散发出耀眼的光芒。 三、湖北民间装饰艺术在城市景观设计中的应用方式 城市景观是人们理想的环境模式,与其他的公共空间相比,没有非功利性的特征,使得人们的理想环境模式得以实现,同时还承担着体现城市文化、城市环境的作用,民间装饰艺术是现代城市景观设计中不可或缺的元素之一。目前,湖北的城市景观大多受到外来文化的影响,很多景观的设计都很肤浅,仅仅从表面做文章,对传统的艺术不够重视,缺乏设计内涵,缺乏人文气息。因而,我们应当重视民间艺术,力争从景观设计的题材、形态、色彩三大方面入手,用现代手段盘活它,并诠释和传承到新景观设计中,使其独特的艺术形式为城市景观设计增添色彩。 1.题材的选择 艺术作品具有公共性,是建立在人们接受和认同艺术作品的表现形式及精神文化内涵的基础上达成的审美共识。城市景观的使用对象正是人民大众,由于人们的年龄、性别、职业、受教育程度不同,审美眼光和欣赏水平也有所区别,因而,景观设计应具有公共性、层次性、通俗性。而对于一个城市来讲,成功的景观设计除了具有优美的造型艺术之外,还应能传达出城市的人文精神与地域特色。这就要求景观设计要有一个好的定位:遵循中国古代园林设计中“天人合一”的思想,利用民间装饰元素围绕设计中心,对湖北地区历史、民间文化资源状况调查研究整理挖掘,通过文献研究法、比较研究法以及实践考察分析法对民间装饰艺术的沿革及其所表现出的本体价值进行全面而深入的研究,提炼出具湖北历史、民间文化内涵特色的艺术主题,使其具有标志性、永久性、经典性。把景观设计的主题确定下来之后,其他细节再依据主题在横向及纵向上延伸、扩展,在整体与局部上都能协调统一,符合大众的审美情趣,符合特色化城市的需求。 2.色彩的应用 观赏者欣赏艺术作品的顺序通常是:色状——形状——肌理。色彩对视觉神经的刺激最明显,色彩也是民间装饰艺术表现形式的重要部分,它的语言特征成为民间装饰艺术的语言工具。传统民间装饰色彩大都是用主观色情去表达内心世界的感知,受不同生存环境、民族感情、生活习俗的影响,不同区域的色彩表达也有所区别。楚艺术物品种类繁多,色彩也是五彩缤纷,但几乎在每一样楚艺术作品中都能找到同一种颜色——红色,红色是楚文化的主打色调。楚人崇尚红色,在生活用具、建筑、服装、漆器等中都喜欢采用红色。这与楚人的祖先祝融是火正有关,因为火焰是红色,楚人尊重祖先。因此,在大量设计作品中,楚人喜以红黑对比为基调,再赋予五彩,这种纯色对比进行色彩调和的表现形式能够带来更为直观的视觉感受。将传统色彩种类及搭配的巧妙方式应用于城市景观设计的总体规划或局部小品设计中,不再是色彩的简单展现,而是在色彩中诉说历史,述说情感,使湖北城市景观的传统味道更加浓厚,更加纯正。 3.形态的运用 荆楚文化作为一个比较抽象的概念,经过了数千年的演化,其文化内涵仅靠语言是无法表达清楚的。而符号便可以将某一文化浓缩在某一景观以及景观小品上,通过设计者的设计思路、理念以及各种表达形式来传达语言所不能够表达的思想与信息。在现代景观设计中,可以将选用湖北民间装饰艺术中经典的、有代表性的图案,通过简化、夸张、抽象等设计手法,对图案进行再重组、再设计,应用到景观设计中,使它们焕发新的生命力和活力,展现湖北民间装饰艺术的别具一格的韵味。 (1)形的引用。 从民间装饰元素中截取某一图案纹样或是局部构件,通过重新排列组合,或各局部互置,或各种构建功能错位,营造出新的秩序关系。这是一种最为常见的设计手法,能更直观地展现民间装饰艺术的精华,使观者产生最直接的视觉和心理感受,引起共鸣。 (2)形的简化。 荆楚文化的传统图案源于原始社会的彩陶图案,己有几千年的历史,分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。将这些图案内部结构特征及外部的形状特征予以强化显现,成为完整的自在形,使其图案化、形式化,与原形拉开距离,取其精华,舍去繁复,通过结构构造的单纯性,使其意义表达与呈现这个意义的形式结构一致,形成同构关系,使人们直接把握这种有特定结构秩序的图形样式,领会图形所传达的意义。这种简化的处理手法更容易从纷繁复杂形中抓住最优秀、最有代表力的图形,从而震撼人心,引起共鸣,被大众喜闻乐见。 (3)形的夸张。 夸张的手法需要设计师有丰富的艺术想象力,是表现性设计师善于应用的技巧。一方面它是物象特征的强化,另一方面它也是情感表达和形式美感的强化。通过追求理想美的图形来弥补现实的不足,这种变形手法的原始艺术在东方装饰艺术和现代装饰艺术中的应用随处可见。湖北民间装饰艺术在景观设计中作为集功能性、艺术性为一体的装饰符号,成为人类共用的、直观的视觉工具。装饰语言在景观设计中的运用成为其传递概念信息的载体和视觉表意,成为彰显个性时代设计追求的视觉参考。在国内经济和意识形态大跨步发展的今天,人们眼界的开阔、观念的进步及审美品位的提升,使景观中的民间装饰语言有了良好的成长环境。我们要用大设计的视角,把握民间装饰艺术在设计活动的全过程,应具备民族民间文化的素养,凭借开阔的视野和敏锐的智慧,从浩瀚如烟的典籍中提炼理论和精神,从出土的文物中吸取样式和风格,创造性地继承湖北的民间装饰艺术,使民间装饰艺术充满生命力,使城市景观更好地延续历史的文脉,体现地方特色,也使城市景观焕发现代感,体现与时俱进的精神。 作者:祁娟 单位:湖北文理学院美术学院
摘要:《义务教育语文课程标准(2022年版)》正式将“跨学科学习”纳入拓展型学习任务群,引发语文教育界广泛关注。“跨学科学习”任务群主张扎根真实的日常生活情境,以综合性实践活动为载体,培育“跨学科”多元能力。推动“跨学科学习”任务群实践落地,需要学校、家庭、社会实现场域联动,构建“课程化”的真实学习情境;遵循语文本位取向、双向整合取向、工具辅助取向、“超学科”取向等科学的课程实践取向,推进项目式教学;积极引导多元评价,追求“可见的跨学科学习”。 关键词:跨学科学习拓展型学习任务群 课程标准面对知识生产范式发生重大变革、经济社会对人才培养提出的新要求,如何培养“跨学科学习”能力成为当前人们关注的重要议题。2022年,《义务教育语文课程标准(2022年版)》正式将“跨学科学习”纳入拓展型学习任务群,引发语文教育界广泛关注。与科学教育领域STEAM模式日趋“显学化”相比,围绕语文“跨学科学习”的相关研究还处于萌发阶段。为确保语文“跨学科学习”任务群实践落地,全面培育语文学科核心素养,实现“人的全面发展”,有必要发掘语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意,遵循科学的课程实践取向进行有效教学设计。 一、语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意 从历史演进的角度来看,知识生产范式基本遵循“高度综合—高度分化—高度分化+高度综合—高度综合”的一般发展规律[1]。经历了传统文史哲“三位一体”的高度综合阶段、“癸卯学制”独立设科以来的高度分化阶段,当前语文学科正逐渐转向第三个发展阶段,追求高度分化基础上的高度综合。在知识生产范式转型背景下,组织开展语文“跨学科学习”,需要立足课程标准要求,准确把握语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意。 1.扎根真实的日常生活情境 脱离真实的生活情境,追求纯形式化的读写能力训练是困扰语文教育的一大积弊。在这种教育理念下,语文学习与运用被限定在学校教育场域,语文学科成了一门与实际生活并不发生关联的“经院哲学”。经由语文学习活动而获得的学习经验,只有在师生双方心照不宣、默契配合所营造的“教育情境”中才会有效,一旦走向真实的生活情境,学习经验的虚假性和局限性就会显现出来。语文“跨学科学习”任务群则突破了传统学校教育时空边界,强调扎根真实的生活情境,坚持在日常生活中学语文、用语文,赋予语文学习经验以生活的价值与意义。语文“跨学科学习”发生的时空场域,可以是“走进图书馆、阅览室、书店、文具店”“在班级、学校或家里”“学校、社区”,学习过程中可以“充分利用图书馆、互联网、社区生活场景、文化场馆等”。语文“跨学科学习”主题和内容,围绕中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化,以及世界文明优秀成果、科技进步、日常生活等母题,可以是“环境、安全、人口、资源、公共卫生”等社会热点问题,可以是“传统节日节气、民俗风情、民间工艺、历史和传说”等文化现象,也可以是对“人工智能时代的未来生活”想象憧憬,而对于第一学段儿童来说,还可以是“爱图书、爱文具、爱学习”“养护一种绿植或小动物”等日常生活主题[2]。简言之,“跨学科学习”任务群强调,语文学习与运用的场域就是儿童日常生活的场域,语文“跨学科学习”主题和内容,就是儿童日常生活所要面对的真实主题和内容。 2.以综合性实践活动为载体 单一学科学习观强调学科知识的有序性和逻辑性,力求以最经济的时间掌握学科知识体系,形成特定的学科方法与学科思维。在这种观念指导下,语文学科构筑起一个相对封闭的空间,在这个抽离情境的封闭空间内,立足语文教科书展开单向度的听说读写能力练习,不考虑语言形式所承载的语言质料与发生情境。语文“跨学科学习”任务群关注到知识的交叉性、整体性和情境性,强调在丰富多样的综合性实践活动中,全面整合语文学科内部以及各学科间知识、方法与思维。具体来看,课程标准要求开展的综合性活动,第一学段包括“借用、购买、整理图书和文具”“养护一种绿植或者小动物”“参与学校、社区举办的节日和风俗活动”等;第二学段包括“朗诵会、故事会、戏剧节等校园活动”“参观物质文化遗产”“学校、社区举办的文化主题活动”“调查研讨”等;第三学段包括“戏曲、书法、篆刻、绘画、刺绣、泥塑、民乐等相关文化活动”“集体策划、设计参观考察活动方案”“设计人工智能时代的未来生活”等;第四学段包括“科技活动”“校园调查”“社会热点问题”讨论、相关专题“学习与研究”“社区文化活动与文化建设”等。完成这些“跨学科”的综合性实践活动,学生需要运用义务教育阶段开设的多学科知识,共时性地开展阅读与鉴赏、表达与交流、梳理与探究等语文实践活动,进而全方位提升语文核心素养,促进“人的全面发展”。3.培育“跨学科”多元能力传统观点认为,语文学科作为关注国家通用语言文字运用的基础性学科,具有工具性特点,主要为学习其他学科提供语言文字方面的条件保障,至于其他学科知识、方法与思维等内容,不是语文学科所应关注的问题,语文教学要坚决规避“耕了别人的地,荒了自己的田”等错误行为。语文“跨学科学习”任务群突破了狭隘的语文工具论取向,倡导学科集群双向互动,培养“跨学科”多元能力。具体表现如下:首先,强调语文学科与其他学科互为基础、互为前提。一方面,语文学科本然地为其他学科学习提供语言工具,而另一方面,其他学科也是语文学习的必要手段与前提,“结合数学、物理、化学、生物学等学科学习”开展综合性实践活动,语文“跨学科学习”就必须考虑其他学科的学习状况,受其他学科学习状况影响。其次,主张课程内容注重多元能力的培养。与传统观念有所不同,语文“跨学科学习”任务群赋予其他学科以课程内容的价值与地位。例如,第一学段在“借用、购买、整理图书和文具”的过程中,学生要“学习识字、说话、计算、设计、美化”,偏属于数学、美术等学科的“计算、设计、美化”能力,明确成为语文学习的必要内容。最后,重视培养“跨学科”综合解决问题能力。语文“跨学科学习”任务群反复强调,要综合运用多学科知识与技能,组织“调查研讨”“校园调查”等综合性实践活动,撰写“调查报告”“研究报告”,围绕日常生活情境中的真实问题,培养学生“跨学科”发现问题、分析问题、解决问题的高阶能力。 二、语文“跨学科学习”任务群的实践取向 推动语文“跨学科学习”任务群有效实施,在准确把握学习任务群核心蕴意的基础上,需要进一步明确课程实践取向,基于科学的课程实践取向进行教学设计。从理论上讲,根据学科间的主从关系,语文“跨学科学习”主要包括四种取向:语文本位取向、双向整合取向、工具辅助取向、“超学科”取向。在课程实施过程中,可以遵循语文本位取向、双向整合取向、“超学科”取向,适时采用工具辅助取向进行教学设计。 1.语文本位取向 语文本位课程实践取向是指在语文“跨学科学习”中,语文学科始终居于主导地位,其他学科居于从属地位,多学科介入主要是为了更好地促进语文学习,重在发展学生的语文核心素养,而不是丰富相关学科的知识与技能。这一取向的语文“跨学科学习”在当前语文课堂教学中已经有所实践。如在讲授柳宗元《江雪》过程中,有教师要求学生画出诗歌意象与意境,鉴赏宋代画家马远的《寒江独钓图》,用英文翻译诗歌题目《江雪》、诗句“独钓寒江雪”,比较原诗与英文译版之间的差异[3],绘画、翻译等活动的主要目的并不是培养学生美术、英语等学科的知识与技能,而在于辅助、引导学生更好地感受诗中富含的意境,以及柳宗元“诗中有画、诗中有人”的艺术风格,进而体会祖国语言文字含蓄凝练、言约义丰的独特魅力,培养热爱祖国语言文字的真挚情感。在学术研究领域,学者们讨论的语文“跨学科学习”,多属于语文本位取向,认为必须围绕语文学科的关键概念和现实问题,组织“跨学科”的语文学习[4]。进一步分析语文“跨学科学习”任务群可以发现,该学习任务群以语文本位的课程实践取向为主导,强调语文“跨学科学习”要结合义务教育阶段开设的各门学科知识与技能,组织“跨学科”的综合性实践活动,提高学生面向真实情境的语言文字运用能力。 2.双向整合取向 双向整合课程实践取向是指在语文“跨学科学习”中,既要着力培养学生的语文核心素养,又要提高其他学科的知识与技能,语文学科与其他学科高度整合,二者互为目的和手段,不存在明显的主从关系。这一取向的语文“跨学科学习”,在美国2010年发布的《历史/社会研究、科学、技术学科中英语语言艺术与读写素养州共同核心标准》(CommonCoreStateStandardsforEnglishLanguageArts LiteracyinHistory/SocialStudies,Science,andTechnicalSubjects)中有着充分体现,该标准秉持双向整合理念,强调运用“跨学科学习”策略,在历史/社会研究、科学、技术等学科中培养学生英语语言艺术与读写素养,同时要融会贯通,在英语学科中学习历史/社会研究、科学、技术等学科知识、方法与思维[5]。双向整合取向在我国古代知识生产“高度综合”阶段也有所实践,无论先秦时期的诗乐舞“三位一体”,还是传统文史哲“三位一体”,均是协同发展语文素养与其他学科素养。当前语文“跨学科学习”任务群的部分主题,也主张组织双向整合取向的“跨学科学习”活动。例如,在第一学段要求“学习识字、说话、计算、设计、美化”,第四学段“学习设计问卷、访谈、统计、分析,撰写并发布调查报告”,其中“计算、设计、美化”以及“设计问卷、统计、分析”等其他学科素养已然成为语文学科所要关注的重要内容,获得了与语文素养平等的地位。 3.工具辅助取向 工具辅助课程实践取向是指在语文“跨学科学习”中,语文学科居于从属地位,是学习其他学科的工具和手段;其他学科居于主导地位,是开展综合性实践活动关注的重点。与语文本位取向、双向整合取向不同,工具辅助取向的语文“跨学科学习”并没有在语文“跨学科学习”任务群中获得“合法”地位,语文教育研究与实践领域对这一取向也多持批评和反对态度。在日常教学中,教师有时会无意识地偏离语文“正轨”,将其他学科的知识与技能作为主要教学目标,但这并不是基于工具辅助取向作出的理性设计,并不是理想的教学形态。实际上,在某些情况下,立足语文“跨学科学习”任务群核心蕴意,适当进行工具辅助取向的综合性实践活动,具有特殊的作用与价值。最为典型的是,将工具辅助取向作为语文本文取向、双向整合取向实施受阻后的必要补充,利用语文教学时间补齐其他学科素养短板,进而确保语文“跨学科学习”实践落地。例如,在“学习设计问卷、访谈、统计、分析,撰写并发布调查报告”时,如果学生已经形成了良好的“访谈”“撰写并发布调查报告”等语文能力,但“设计问卷、统计、分析”等方面却存在较大问题,便应在随后组织的语文“跨学科学习”中重点培养相关学科的知识与技能,语文能力的培养则暂居辅助地位。 4.“超学科”取向 “超学科”课程实践取向是指语文“跨学科学习”,最终指向的是超越语文学科和其他学科素养的、一般性的关键能力与必备品格。这一取向虽然也重视发展相关学科素养,但相关学科素养在综合性实践活动中居于从属地位,起辅助作用。例如,第一学段“养成爱书、爱文具的好习惯”“综合运用语文、科学、数学等多学科知识,学习日常观察和记录”,第三学段“综合运用语文、道德与法治、科学、劳动等多方面的知识和技能……运用跨媒介形式分享研学成果”,在具体落实这些课程内容时,综合运用语文学科在内的相关学科知识和技能,能够发展各学科素养,但形成“好习惯”“观察力”“跨媒介表达”等“超学科”的一般性关键能力与必备品格才是课程的核心要义。值得提及的是,基于“超学科”取向组织语文“跨学科学习”,各学科处于从属地位,但这并不意味着凡是各学科处于从属地位的就属于“超学科”取向。在语文教学中,存在着目标缺失或目标不当等错误的教学实践,这些错误做法偏离了语文“跨学科学习”任务群的核心蕴意,既不发展相关学科素养,也不关注学生一般性关键能力与必备品格的培养。组织开展语文“跨学科学习”,应当认识到“超学科”取向与这些错误做法的本质区别,坚持科学的课程实践取向而进行教学设计。 三、语文“跨学科学习”任务群教学的设计理路 语文“跨学科学习”任务群作为崭新的课程内容,与先前的“综合性学习”“研究性学习”有着天然的内在联系,但又表现出新的时代特质。推动语文“跨学科学习”任务群的实践落地,可以充分汲取传统教学有益经验,在此基础上,准确把握学习任务群的核心蕴意,基于科学的课程实践取向进行有效的教学设计。 1.场域联动,构建“课程化”的真实学习情境 语文“跨学科学习”任务群主张突破传统学校教育时空局限,扎根儿童真实的日常生活情境,有目的、有计划、有组织地开展综合性实践活动。这就客观要求学校、家庭、社会协同合作,共同构建符合课程实施要求的真实的学习情境。就学校而言,一方面要围绕语文“跨学科学习”主题,创设“类真实”的生活化学习情境,规避虚假的人造情境,从而激发学生学习的内在动机与成长需求,助力先有概念的转变以及新经验的增长,确保学校场域习得的语文“跨学科学习”经验能够在家庭、社会场域顺利迁移;另一方面,学校要主动承担起与家庭、社会沟通联系的责任,向“重要他人”说明语文“跨学科学习”的意义与要求,强调协同育人的必要性,提供可供参考的具体策略与方法。就家庭而言,家长要自觉提高参与意识,积极配合学校开展的教学活动,确保学生在家庭场域进行语文“跨学科学习”,能够获得相对专业的指导与必要支持。如学生“在家里养护一种绿植或者小动物”,父母需要做到适度参与,既不能完全放任不管,也不能越俎代庖。就社会而言,社区、图书馆、文化馆、博物馆等组织部门需要为开展语文“跨学科学习”提供场地、设备保障,相关工作人员也可以临时充当教师角色,发挥专业优势,为语文“跨学科学习”提供更加多元和专业的视角。 2.遵循科学的课程实践取向,推进项目式教学 在具体实践教学中,可以采用不同的方法组织语文“跨学科学习”,这些方法从总体上看可以划归为两大范式:一是常规教学范式,主要在阅读课、写作课等常规语文课堂教学中融入其他学科要素。遵循的课程实践取向不同,相关学科要素的目的和功能有所不同,教学目标与教学设计也要作出相应调整。二是项目式教学范式,主要通过整合各学科知识、方法与思维,在完成学习项目的过程中促进学生学习经验的自主建构。鉴于语文“跨学科学习”任务群以综合性实践活动为载体,采用项目式教学具有天然的适切性。设计项目式教学,首先,要基于语文“跨学科学习”任务群规定的主题,选择恰当的课程实践取向,设计项目总目标与项目重难点。其次,分解项目总目标,将子目标转化为综合性实践活动,安排活动时序。再次,将综合性实践活动转化为课时任务,明确课时教学目标与教学所需条件,设计问题驱动的学习活动。最后,无论何种课程实践取向的项目化教学,均需要重视项目成果的表达与交流、评价与反思环节,给予学生积极的评价与反馈。需要说明的是,学习项目的设计与组织,既可以由教师负责,也可以在教师的指导下由学生完成;需要坚持的基本原则是,随着学段的提高,应该给予学生更大的自主权。此外,学习项目的实施还应该保持高度的灵活性,能够随时根据实际情况作出动态调整,最大限度地发挥项目式教学的实践优势。 3.积极引导多元评价,追求“可见的跨学科学习” 坚持多元评价是推动语文“跨学科学习”任务群实践落地的重要策略。首先,要重视多元主体评价,既关注教师评价,同时也要重视自我评价、同伴评价、父母评价以及社会评价,在多元主体评价过程中重点引导学生形成自我评价意识与评价能力。其次,要强调过程性评价与结果性评价相结合。一方面,通过课堂观察、对话交流、自我报告等方式,广泛收集各类资料,及时评价学生在项目式教学中的学习状况,同时利用评价信息发现“跨学科学习”的改进空间,调整教学方式方法,助力学生更好地建构“跨学科学习”经验;另一方面,也要重视结果性评价,通过分析学习项目的最终成果,客观评价学生的学习表现,反思整个项目式教学活动,为接下来改进语文“跨学科学习”提供必要条件。再次,既要重视语文核心素养评价,也要重视考查其他学科素养以及“超学科”的一般性关键能力与必备品格。最后,要充分利用考试“指挥棒”所具有的提高、激励、促进学习的正向功能,科学命制“跨学科学习”纸笔测试题目。试题命制要坚持“教—学—评”一致性原则,围绕语文“跨学科学习”主题,采用“课程目标—项目目标—课时目标—学习内容—命题方式”五维量表策略,创设“类真实”的情境化项目,通过分析学生对新项目完成情况,评价“跨学科学习”的能力与水平。 参考文献 [1]张庆玲.重审学科分类及其建设[J].学位与研究生教育,2021(05):53-60. [2]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准(2022年版)[S].北京:北京师范大学出版社,2022:34-36. [3]孙立权,王春.经典重读:柳宗元诗《江雪》课例赏鉴[J].语文教学通讯,2017(Z1):35-39. [4]刘丰,徐鹏.高中语文跨学科学习的实施路径探析[J].中学语文教学,2022(02):4-8. [5]吴刚平,庄燕泽.中美语文课程跨学科整合设计比较研究[J].全球教育展望,2020,49(10):75-91. 作者:张金龙 单位:沈阳师范大学文学院
自然科学论文:高等教育自然科学教材特点 1.界面友好,便于自学 这可以从下述几个事实看出来: (1)全书分上、下两册出版,文字和示意图占了绝大多数,公式很少。即使有,只是列出一些公式,绝少公式推导。 (2)行文更显散文味。如第7章第3节讲述“水波”。文中开头是这样写的:“水波是很容易看到的,当你还是一个孩子的时候,你就在澡盆、湖和海里看到过水波了,毫无疑问,观看美丽而复杂的水波时,你一定体验到伟大的美的乐趣。现在我们希望享受理解它们的智慧的乐趣”。 (3)从日常生活中的现象入手,引导学生逐步迈人探求智慧的抽象的王国。例如,在讲解驻波这个物理概念时,该书描述怎样用一个矩形金鱼缸或某种容器来形成水驻波并观察之,最后采用数学语言进行描述。 教材如上述组织和行文,给大学生提供了尽可能多的从实际生活中观察问题、提出问题、分析问题、进而作第一步抽象(用数字语言)定量描述问题的训练和启发。这才是科学研究所本应遵循的认识路线,因实际生活中的问题既是科学研究的源头,又是科研为之服务的对象。如此编写大学低年级学生的教材,既能激发学生探求自然科学的强烈兴趣,又便于学生自学,有了探求钻研的兴趣,才有后续的艰苦科研的动力源泉。能够自学,就在一定程度上可以减少对教师授课的依赖性以及改变日积月累沉淀的思维定势和心理依赖,这样才能开启创新思维之门。 2.学以致用,激发学生探求智蔽的兴趣 例如,在第8章讲解光学的偏振概念时,则在课后补充了一个课外实验:“虹的偏振:它是偏振的吗?你可用花园水龙头中喷出的蒙蒙水雾来代替雨(做这个虹的实验)。”这样的课外实验其好处是明显的,既可以让学生真正掌握已学的书本知识,又可以从中发现新的问题,如是,则创新思维萌芽了。或许,更为重要的是,即便是对于自然科学一加一只能等于二,教材如此处理,也能启发学生从各个角度和路径去体会一加一等于二的真理性。这样做既有利于培养发散思维,有利于摆脱自然科学研究的思维单一性,也有利于创新。论文百事通 3.破解神话,培养学生坚持科学反对迷信的科学素养 例如,在第8章讲述光的偏振时,引述了下面一个传说:“九世纪的北欧海盗既没有罗盘也没有偏振片可供航海导航。晚上他们用恒星。白天,当太阳不被云层遮蔽时他们用太阳。(该传说前面还附有一个说明:在高纬度区如北极圈内,磁罗盘不再可靠了。太阳也很难用于航海,甚至在中午它也有可能低于地平线)。根据古代斯堪的纳维亚的传说,北欧的航海者采用的是不可思议的‘太阳石’,甚至当太阳被挡在云层后面时,也总是能够定出太阳的位置。这种太阳石是什么?长期以来是个谜”。接着作者介绍了一个10岁的小孩,如何在父亲的帮助下,破解了这个谜。问题到此还没有完结,著书者又进一步提出一个问题,“传说中不管天气怎样,太阳位置永远可以被不可思议的‘太阳石’所确定。你相信这种说法吗?”。 写到此处,笔者有些感触,应该说中国政府和国内出版同仁在坚持科学、反对迷信、反对伪科学方面做了不少努力和工作。但奇怪的是,居然会出现水变油的“发明创造”?该场闹剧牵涉范围之广也令人费解。或许国外同仁的做法能给我们一些启发。 4.提示惯性思维的误区 例如,((光缆》一书(福富秀雄编著?李先源等译.人民邮电出版社,1989年)在谈到光缆传输损耗时,“现在已经可以制作0.2dB/km的低损耗光纤,这一损耗值相当于能分辨100km远处的特体的大气透明度,即相当于从日本东京市看到富士山时的大气透明度。”国外教材一般在谈到一个抽象的概念时,总是想办法找到一个生活中的常识性知识以加深读者的理解,这似乎是他们的一个惯例。因此也就不难理解,在人类第一次试爆原子弹时,物理学家费米向空中洒一些纸片,就粗略知道原子弹的爆炸威力相当于多少吨常规TNT炸药。新晨 引述这个例子,笔者更想描述当时读到这段文字时的感触: (1)原来大气本身就是一个很好的光传播媒介,物像能传播那么远! (2)为什么中国古代的天文学家能够只凭肉眼就观察到许多天文现象。 (3)人类科技在进步在发展,但另一方面被污染的空气不但模糊了我们的视线,而且更为可怕的是形成了我们的惯性思维定势。 (4)为什么现代医生诊断疾病都越来越离不开仪器设备,有些本可以靠“望、闻、问、切”等传统手段就可诊断的小病,借助仪器设备却越弄越糊涂了。 乘坐过飞机的朋友可能会有这个体会:当飞机冲破云层,在蓝天白云之间飞行时,视野为之一新,心情为之一振。但愿读者诸君:即便在大多数情形下,天空上飘浮的是灰云,却不要错误地认为天空本来就是灰色的;而能够大胆地设想,或许其后面有一片无遮无挡的广阔的蓝天白云。 自然科学论文:性学习在自然科学教学中意义 【摘要】在初中自然科学教学中实施研究性学习,应结合实际,实施教育程序中要充分体现课题的开放性、实践性,注重实践与理论联系,充分发挥教师的角色作用。 【关键词】研究性学习自然科学教学 研究性学习是二十世纪八十年代逐渐兴起的一门全新的课程模式。其内涵是:学生在教师的指导下,以学生的自主性、探索性学习为基础,从学生的学习生活和社会生活中选择并确定专题进行研究,并在研究中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。从广义上讲,研究性学习是指学生主动探究的学习活动,是一种学习的理念、策略和方法,它适合于各学科的学习;从狭义上讲,作为一门独立的学科,在教学过程中以问题为载体,创设类似一种科学研究的情景和途径,让学生自己去感受,通过探究,主动地获得知识。其意义在于改变学生单纯地按教师传授知识为主的学习方式,为学生构建开放的学习环境,让学生通过亲身实践,从多种渠道获取知识,并将得到的知识加以综合应用于实践,使学生养成科学的学习态度和学习策略,掌握基本的科学方法,从而培养学生的创新精神、实践能力和终身学习能力。这种方式具有综合性、社会性和实践性等特点,需要通过较高水平的思维来学习,既强调理论知识又重视社会实践,最适合未来与现代化社会的需要。 1研究性学习实施的要求 1.1教师要转变观念发挥其应有作用 研究性学习是师生共同探索新知识的学习过程。在这一过程中,老师和学生的关系发生了新的变化,教师不再是知识的权威,而是学生的平等学习者、组织者、指导者,学生不再是被动接受,而是主动参与,带着各种疑问,怀揣各自兴趣,在教师的指导下彼此讨论学习,共同探索发现、解决问题。作为指导者,教师的作用应重新构建,教师要及时了解和帮助学生,有针对性地组织指导学生,了解学生在学习中的困难和对知识的需求,帮助他们树立信心,提高学习积极性,为学生提供信息,启发思路,补充知识,为学生创造良好的学习环境,引导学生质疑、探索和创新。同时研究性学习对教师也提出了严峻的挑战,随着研究性学习的不断深入,教师会失去对学生学习内容的垄断,且会使教师感到自身知识和能力的不足,再加上其他客观因素,将会使教师产生危机感,甚至会失去信心。因此,实施研究性学习,教师必须首先转变教育观念和教育行为,努力提高自身的综合素质,这是推行研究性学习的首要条件。 1.2课题的选择 选好课题是研究性学习活动成功开展的关键。课题的选择,既要符合教材的特点、学生的兴趣爱好和认知水平,又要考虑对学生的发展和能力培养,特别是创新精神和实践能力的培养,有利于学生思维的发展,为学生终身学习打下基础,同时还应考虑学校的研究条件。课题的选择难度应由浅入深,递进式发展,否则会影响学生的主动参与性,开始阶段由教师按学生的知识水平选择好课题,随着活动的不断深入,当学生的研究性学习达到一定层次时,应鼓励他们自主选题,使学生的主动性得到更大发挥.选题时应着重注意如下问题。 1.3课题的选择应具开放性 研究性学习强调以学生的自主性、探索性学习为基础,其内容来源于学生的学习生活和社会生活,立足于研究、解决学生所关心的一些社会问题或其他问题,涉及的范围广且要充分体现学生的主体性,要符合学生的年龄特点和认知水平。教师在整个过程中是参与者,是平等的学习者、指导者。研究的内容和形式要突破现有学科教学的封闭状态,在开放、主动、多元、合作的学习环境中进行研究性学习。对同一课题,由于个人的兴趣、经验和研究条件的不同,研究过程的设计、方法、手段、结果等都可能不同。这一切都有利于培养学生主动思考问题、探究发现问题、解决问题和交往合作的能力,为学生和教师的个性特长发挥提供了广阔的空间,从而形成一个开放的学习过程。自然科学教学中,可向学生开放实验室、图书室,深入社会调查,让他们自己设计、操作、完成实验,自己查阅资料,向社会选取研究素材。 1.4注重实践和理论的联系 研究性学习特别强调理论与社会、科学和生活实际的联系。初中自然科学本身来自于自然,研究自然界的形态、结构、性质和运动规律的学科,研究性学习方式适合自然科学教学,因此教师要引导学生关注现实生活,亲身参与社会实践活动,努力为学生参与社会活动提供可能条件。 2研究性学习的实施过程 2.1确定研究方案 学生在确定课题后,首先积极引导学生对课题进行认真分析,找出问题的所在,建立问题研究的基本框架,提出预期目标,进而组织学生通过查阅、访谈、请教专家等途径,有效地收集所需要的信息资料,并对资料进行分析、判断、归类,得出切实可行的研究方案。新晨 2.2进行探索研究 在探索性研究过程中,学生应根据个人或小组设计的研究方案和研究方法进行调查研究,调查中要仔细观察过程的每一个环节并作好调查记录,对涉及的问题进行认真的思考和分析,进而得出解决问题的思路或观点,形成初步的研究成果。 2.3进行交流、评价 学生在分别收集资料进行调查研究的基础上,把自己通过调查研究收集、整理的资料,以及初步研究的成果用书面材料或口头报告材料通过辩论会、研讨会、搞展板、编刊物等形式,在小组内或班集体上进行交流,发表各自的观点和见解,对研究成果进行评价,从而形成报告。通过实践、交流、研究,逐步培养学生科学研究的流程和方法,锻炼与他人进行交往合作的能力,学会客观地分析和辩证地思考问题,养成科学精神和科学态度,进而培养他们的创新思想和创新能力。 3结语 总之,研究性学习在自然科学教学中的运用,是符合课程改革发展的需要,响应了素质教学的要求。同时它更是一种学习理念的改变,这种改变会逐步融入学生的成长之中,是全面提高学生综合素质的必然选择。值得注意的是,研究性学习不同于传统的学科教学,它不必追求形式的完整性,只要达到探索的目的,能科学地解决问题就行。本文所论述的研究性学习,不是一蹴而就的,是一个逐步发展完善的过程,在这个过程中教师只有始终坚持学习探讨运用,才会真正起到学生学习观念的转变、教师教学能力的转变,最终为学生和教师的发展提供一个坚实的基础。 自然科学论文:自然科学地方文献资源内容 [摘要]地方文献资源是西部大开发中实现区域振兴赖以凭借的最具活力和最具潜力的信息支柱之一。西部地区的自然科学地方文献是西部地区自然知识和自然科学技术研究成果的主要载体,是地区文化战略资源的重要组成部分,但长期以来一直没有得到应有的重视。针对目前西部地区乃至我国自然科学地方文献资源研究和自然科学地方文献工作薄弱的状况,论述开展自然科学地方文献资源研究的理论意义与实践意义,并对研究的总体目标和主要内容进行探讨。 [关键词]西部地区自然科学地方文献研究意义研究内容 在20世纪末,我国政府作出了西部大开发的重大战略决策,这项宏伟的跨世纪工程,不仅关系西部地区的经济发展与社会进步,而且对于中华民族的伟大复兴具有重要意义。西部大开发,“资源”是不可或缺的重要因素。在信息社会和知识经济时代,“信息资源”尤为重要,而地方文献资源则是西部大开发中实现区域振兴赖以凭借的最具活力和潜力的信息支柱之一。 西部地区的自然科学地方文献是西部地区自然知识和自然科学技术研究成果的主要载体,是地方文献资源的重要组成部分。但是长期以来,不论从历史角度还是从现实角度看,无论在西部地区还是在全国范围,地方文献研究和地方文献工作还主要集中在人文社会科学方面。在地方文献研究领域,关于自然科学地方文献资源的专门性研究至今尚未有人问津,还没有真正纳入学术界的研究视野而得到普遍关注;在地方文献工作领域,自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用的力度、广度和深度非常有限,还没有完全纳入地方文献工作部门的重要议程而引起人们的足够重视。由于我国地方文献领域对自然科学地方文献资源的认识和重视不够,致使其理论研究薄弱,应用研究严重滞后,从而直接影响了自然科学地方文献资源的深入挖掘整理和广泛开发利用。这种现象的存在,既不符合地方文献学学科建设的客观规律,也不符合区域开发建设和地方文献工作自身发展的客观要求,而且严重制约了地方文献资源价值和功能的全面发挥。这是西部地区乃至我国地方文献资源研究和建设中的一个应该引起特别关注的重要问题。 1加强自然科学地方文献资源研究的重要意义 自然科学文献资源的挖掘整理和开发利用与科学技术的发展向来为我国国家领导所重视。早在1958年8月9日,总理在北戴河接见北京大学教授邓衍林时就指出:“图书馆为科学研究服务,除编印全国性的总书目外,还要根据科学家的需要,进一步把历史文献中的科学技术等重要资料,用最新最科学的方法,系统地迅速地整理出来,为国民经济建设服务。”1978年3月,邓小平同志在全国科学大会的开幕式上发表讲话指出:“四个现代化,关键是科学技术的现代化。没有现代科学技术,就不可能建设现代农业、现代工业、现代国防;科学技术是生产力,这是马克思主义历来的观点。”1988年,邓小平同志又进一步提出了“科学技术是第一生产力”的论断。地方文献资源是地区文化战略资源的重要组成部分,作为纵涉古今、横跨百科的综合性地方知识宝库,地方文献资源记录和反映的内容范围非常广泛。西部地区的地方文献资源中包含有极其丰富的自然科学文献,在西部大开发的伟大历史进程中,重视和加强自然科学地方文献资源的挖掘整理和开发利用研究,实现自然科学地方文献工作与西部地区开发实际的有机对接,进而有力地推动西部地区的科技进步和生产力发展,是地方文献领域面临的一项重大历史使命,具有重要的理论意义和实践意义。 2.1加强自然科学地方文献资源研究的理论意义 2.1.1完善地方文献学的学科体系建设目前,我国地方文献学的学科建设研究正处于方兴未艾的重要发展阶段。在2007年国家图书馆举办的第二届地方文献国际学术研讨会上,我国著名的地方文献专家来新夏先生发表了“地方文献学学科建设与人才培养”的重要演说,引起了与会代表的广泛关注。他提出了地方文献学“考究文献积存,辨识学术价值,力求经世致用”的学术宗旨,认为“地方文献目前已进展到可以建设专门学科的时机”①。 任何一门学科的建立都是以其研究对象的确立和学科体系的建构为内在要素和基本特征的,其研究对象是学科体系建构的逻辑基点,规定和制约着学科体系的内涵和边界。地方文献学是一门综合性质的学科,其学科建设的基础是由人文社会科学文献和自然科学文献共同构筑的庞大知识体系。地方文献学的研究对象包括各个学科的地方文献,其学科体系是由地方文献学这个主体学科和围绕这个主体学科的若干分支学科组成的学科群体。从学科构成看,自然科学地方文献资源不仅是地方文献学的主要研究对象之一,而且是构成地方文献资源的重要一翼。从学科分化的发展趋势看,未来的“自然科学地方文献学”与“人文社会科学地方文献学”,将分别是地方文献学“半分天下”的两个重要分支学科。截止目前,我国已经出版了一些地方文献专著,如《图书馆地方文献工作》(韩朴编著,文津出版社,1992年)、《图书馆地方文献工作》(金沛霖主编,北京图书馆出版社,2000年)、《地方文献研究与分论》(林天蔚著,北京图书馆出版社,2006年)、《中国西部地区地方文献资源论稿》(张利主编,内蒙古大学出版社,2007年)。2008年,骆伟编著的《地方文献学概论》由澳门文献信息学会出版,这是我国第一部以地方文献学命名的专著。但从总体看,这些著作关于自然科学地方文献资源的内容均不同程度地有所忽略和缺失。 忽视自然科学地方文献资源的研究,对地方文献学学科建设的综合性、系统性和完整性来说,无疑是一种严重缺憾。因此,针对地方文献学学科建设的薄弱环节,重视和加强自然科学地方文献资源的基础理论研究和应用研究,不仅可以为地方文献学的学科构建奠定坚实的基础,而且可以在理论上极大地丰富地方文献学的研究内容,对于完善地方文献学学科体系的建设具有重要的科学意义。 2.1.2促进地方自然科学的学术研究马克思说:“研究必须充分地占有材料,分析它的各种发展形式,探寻这些形式的内在联系。”孔子说:“夏礼吾能言之,杞不足征也;殷礼吾能言之,宋不足征也。文献不足故也。足,则吾能征之矣。”科学具有继承性,任何科学研究必须借助前人的研究成果,这是一个不争的事实,自然科学也概莫能外。 由于自然科学与人文社会科学的学科属性和研究对象不同,所以其研究方法亦有所不同。自然科学研究方法一般包括哲学方法、科学实验方法、数学方法、系统科学方法等,其中,运用科学实验方法是探索自然 ①来新夏地方文献学学科建设与人才培养//地方文献国际学术研讨会会务组地方文献国际学术研讨会论文集萧山:内部印界奥秘和创造发明的必由之路,也是自然科学研究的主要手段,但这并不表明自然科学研究可以忽视借助前人的研究成果和利用文献资料。牛顿说过:“如果说我比卡笛尔看得远一点,那是因为我站在巨人的肩膀上。”牛顿之所以被人们称为历史上最伟大的科学家,正是因为他在求知和研究过程中不断借鉴和修正前人的看法,使其达到更加完善的结果。我国古往今来的诸多自然科学研究成果也无一不是在参考利用前人研究成果的基础上才有所发现、有所发明和有所创新的。如我国传统的“中医学”,以阴阳五行作为理论基础,将人体看成是气、形、神的统一体,通过望、闻、问、切四诊合参的方法,探求病因、病性、病位、分析病机及人体内五脏六腑、经络关节、气血津液的变化、判断邪正消长,进而得出病名,归纳出证型,以辨证论治原则,制定“汗、吐、下、和、温、清、补、消”等治法,使用中药、针灸、推拿、按摩、拔罐、气功、食疗等多种治疗手段,使人体达到阴阳调和而康复。中医学萌生于原始社会,从现存最早的《黄帝内经》开始,通过几千年来历代中医学家不断地总结、借鉴和继承前人的研究成果,才逐渐形成今天具有独特理论风格和诊疗特点的医学体系。 开展自然科学的学术研究,必须了解前人已有的科学研究成果和凭借人类已掌握的各种实验和技术手段,这些主要通过研究过程中文献资料的调研和利用得以实现,其中包括研究选题调研、研究内容调研、研究方法调研、研究成果调研等。自然科学地方文献资源是一个地区自然科学知识和自然科学研究成果的总汇,充分利用自然科学地方文献资源,是了解和掌握地方自然状况与自然科学研究成果和研究动态的主要途径。加强自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用研究,不论对地区自然科学史的研究,还是对自然科学的基础理论和开发应用研究都起到重要的促进作用。 2.2加强自然科学地方文献资源研究的实践意义 2.2.1推动地方文献工作的全面深入发展系统深入地开展自然科学地方文献资源的研究,是全面提升地方文献工作水平的重要基石。众所周知,理论产生于实践,并用于指导实践。任何学科都有“学”和“术”之分,在地方文献领域,关于地方文献资源一系列基础理论和应用理论的研究为“学”;关于地方文献的收集、整理、保管、利用等有关的技术工作为“术”。无“术”即无“学”,无“学”则“术”很难有突破性进展,两者相辅相成,关系密不可分。地方文献学源于地方文献工作,地方文献工作是地方文献学术研究赖以开展的基础,地方文献的学术研究则是推进地方文献工作科学有序发展的根本动力。 我国的地方文献源远流长,地方文献工作由来已久。可以说,自从地方文献产生之后,即有与地方文献相关的工作产生,但把“地方文献工作”作为一个概念提出或作为一项专门工作来做,则为时很晚,且长期缺乏系统的理论指导。最初明确提出开展地方文献工作是在20世纪40年代,时任广东省图书馆馆长杜定友先生和国立西北图书馆馆长刘国钧先生,他们分别于1941年和1947年明确提出了地方文献工作在省级公共图书馆的地位、作用及工作内容,从而正式开拓了我国图书馆地方文献工作的处女地。1957年,杜定友先生撰写了《地方文献的搜集整理与利用》讲稿,就地方文献的基本理论和工作内容第一次作了全面论述,为我国的地方文献工作奠定了重要的理论基础。自上世纪80年代以来,伴随着地方文献工作的发展,我国地方文献的研究取得了一大批可喜的研究成果,对新时期地方文献工作的不断深入起到了积极的推动作用。但应该看到,目前在地方文献领域“重文轻理”和“厚古薄今”的现象普遍存在。从研究角度看,关于自然科学地方文献资源的学术研究成果非常稀见,其专门性和系统性的研究还没有开展;从工作角度看,无论在经费投入,还是在搜集整理和开发利用方面,自然科学地方文献工作在实践中还没有引起足够重视。 在西部大开发中,只有进一步加强自然科学地方文献资源的学术研究,才能更加有效地发挥学科理论指导工作实践的作用。深入开展自然科学地方文献资源的基础理论研究和应用研究,不但有利于规范自然科学地方文献的业务工作,促进自然科学地方文献资源的挖掘整理与开发利用,而且对于推动地方文献工作全方位的深入发展,从根本上全面提高地方文献的工作质量和服务水平,具有重要的实践指导意义。 2.2.2促进地方的经济发展和社会进步中国具有悠久的历史文明和许多重大的科学技术发明,世界上有不少创造发明的源头就在中国,这些在我国的历史典籍中都有翔实的记载,英国著名科学史家李约瑟把它称作是“绝对的金矿”。西部地区是我国古代文明的重要渊薮,其地方文献中蕴藏了丰富的自然科学信息资源,包括各地自然面貌的知识记录和古代的辉煌科学成就以及近现代的科学技术研究成果。 这些资源有的以专著形式出现,有的则广泛地分布和蕴涵于大量的各种类型和不同载体的地方文献之中,如书刊文献、方志文献、档案文献、文物文献、少数民族文献、网络资源等。这些文献和信息,不仅详尽地记录了从古至今西部地区各族人民进行长期生产斗争、科学实验的丰富实践经验和科学成就,而且客观地反映了西部地区自然环境、自然资源、科学技术等各个领域的历史发展和现实状况,在促进地方的经济发展和社会进步中具有不可估量的重要作用。如,据《白云鄂博矿区志人物传》记载,1927年,内蒙古白云鄂博铁矿的发现者,我国著名的地质学家、古生物学家,年仅28岁的丁道衡先生,随同瑞典著名地理学家斯文赫定等人赴中国大西北科学考察后写出的《绥远白云脑包铁矿报告》一文(见民国22年《地质汇报》第23号刊),在1950年新中国成立后政务院地质调查组赴白云鄂博矿区的考察中起到了重要的导示作用,如今的白云鄂博矿区已经成为占世界稀土储量90%的大型富矿,给地方经济发展创造了巨大的财富。 学术研究的终极目标在于“致用”,开展自然科学地方文献资源研究的根本目的是为了地方科学技术资源的有效开发和利用。自然科学地方文献资源是西部大开发中振兴地方经济、再造秀美山川、促进社会发展值得凭借的重要信息源,对于以区域振兴、科技强省(区、市)为主要目标的西部大开发的影响是不言而喻的。西部地区的振兴与发展主要取决于社会生产力的发展水平,既有赖于引进国内外的高新科学技术,同时也有赖于通过充分挖掘和利用自身本土化的自然资源,实现自然科学技术知识和研究成果与生产力的转换。因此,努力拓展地方文献资源基础理论研究和应用研究的新领域,不断加大西部地区自然科学地方文献资源整合揭示和开发利用的研究力度,对于西部地区的建设与发展将会产生重要的影响。 3西部地区自然科学地75-文献资源研究的目标和内容 自然科学地方文献资源的系统研究是一项十分艰巨的任务,其中涉及许多重大的理论和实践问题。准确把握西部地区自然科学的研究目标和研究内容,是促进自然科学地方文献资源全面深入研究的重要前提。针对西部地区与我国自然科学地方文献资源研究和工作的历史现状,当前西部地区自然科学地方文献资源研究的总体目标和主要内容应该是: 3.1总体目标 建立相对独立的自然科学地方文献资源研究体系,进一步丰富和完善地方文献学的研究内容,促进人们对自然科学地方文献资源的关注,推动地方文献研究和地方文献工作从侧重人文社会科学向人文社会科学和自然科学两者并重的方向转化。 对西部地区自然科学地方文献资源基本状况及挖掘整理和开发利用现状进行客观的分析、总结和评介,从加强地方文献资源整体化建设的目标出发,提出建议措施,为西部地区自然科学地方文献资源的挖掘整理和开发利用提供决策参考服务。 构建面向用户的西部地区自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用工作的知识技术体系,应用现代化的技术手段,从知识管理和集成角度推动西部地区自然科学地方文献工作的深入发展,更好地为西部大开发服务。 3.2主要内容 自然科学地方文献资源的概念、科学内涵及其价值与功能研究。自然科学地方文献资源的概念、科学内涵及其价值与功能是自然科学地方文献资源研究中最为重要的几个基础理论问题。但业界目前关于自然科学地方文献资源的确切概念和具体内涵尚没有比较精确的表述,关于自然科学地方文献资源独特价值与功能的研究亦未涉足。因此,应通过自然科学与地方文献概念和内涵的分析,对自然科学地方文献资源的概念及其内涵进行科学界定;同时,根据自然科学和地方文献资源的自身特质,结合西部大开发的实际,对其在区域振兴和促进地区经济发展、社会进步中的特殊价值、功能开展研究。 西部地区自然科学地方文献资源的特点、类型、分布研究。西部地区地域广袤、民族众多,自然环境、生产方式各具特色,自然科学地方文献资源名目繁多,数量庞大,分布广泛。应围绕西部地区的地域特征和民族特征,从文献的记录手段和载体形态、编撰方法和出版特点、语种等不同角度,从图书馆、档案馆、博物馆、科技馆、方志馆、专业科研机构及其它文献收藏单位等不同层面对其特点、类型和分布状况进行深层次的解析和研究,为自然科学地方文献资源的科学管理、挖掘整理和开发利用奠定基础。 西部地区自然科学地方文献资源基本状况及挖掘整理和开发利用现状研究。西部地区在自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用方面虽然做了一些工作,但深度、广度非常不够,与其潜在的实际价值相比差距很大。应通过实地考察和文献调研,认真梳理,对自然科学地方文献资源基本状况,对前人特别是建国以来西部地区自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用的现状,进行历史性的分析、总结和评价,进而结合今天文献信息资源建设和发展的趋势,从宏观和微观管理角度为国家和西部地区加强自然科学地方文献资源的管理和建设提供决策性参考意见。 西部地区自然科学地方文献资源的数字化集成和特色化建设研究。在当代信息环境下,加快自然科学地方文献资源的数字化建设,是实现资源整合集成和开发利用的重要途径,加强自然科学地方文献资源的特色化建设则是充分发挥地区自然科学资源优势的必要举措。应结合西部地区网络化、数字化建设的现状和发展前景,针对各系统文献收藏机构特色化建设的基础和条件,开展自然科学地方文献资源的数字化集成和特色化建设的探索性研究。 西部大开发中用户对自然科学地方文献资源的需求特点研究。实现自然科学地方文献资源的知识价值,最大限度地支持西部大开发中各种社会组织或个人的活动,是开展自然科学地方文献资源研究的基本目的。用户的信息需求是自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用的原动力,是影响构建其管理模式、运作机制和技术路线的重要因素。应针对西部大开发中用户对自然科学地方文献资源的实际需求,对用户的构成、用户的需求特征、需求规律及其未来的发展方向等开展研究,以真正建立面向用户的自然科学地方文献资源的收集整理和检索报导体系。新晨 西部地区自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用的管理运作机制、方法研究。构建科学合理的管理运作机制,设计切实可行的技术路线和方法,是西部地区自然科学地方文献资源挖掘整理和开发利用取得实效的重要保证。在认真分析总结以往工作经验和问题的基础上,应深入研究和探讨自然科学地方文献资源宏观管理和微观管理业务运作机制的构建、挖掘搜集的主要途径、集成整合的技术方法、开发利用的主要手段等。 西部地区自然科学地方文献资源保障体系及共享服务平台建设研究。加强自然科学地方文献资源保障体系及共享服务平台建设,有利于整合地方科技文献信息资源,优化资源配置,激活资源存量、带动资源增量,形成良性互动发展,有利于打破条块分割的局面,实现自然科学地方文献资源的共建、共知、共享。应就如何构建西部地区门类齐全、结构合理的自然科学地方文献资源保障体系和网络服务体系,如何形成以用户需求为导向、以自建数字资源为特色、以资源共享为优秀、以自然科学地方文献资源整合和集成为主线的基础平台和共建共享运行机制开展研究。 西部地区少数民族自然科学文献资源的挖掘整理和开发利用研究。少数民族文献是地方文献资源的重要的组成部分,西部地区是我国少数民族集中的地区,在全国55个少数民族中,有52个民族生活在西部地区。在浩如烟海的少数民族文献中(包括汉文文献和民族文字文献),蕴藏着大量的自然科学文献资源,如天文历法、医药医学等,都是颇具特色的一笔重要宝贵财富和民族文化遗产。开展少数民族自然科学文献资源的挖掘整理和开发利用现状、对策等问题研究,是西部地区自然科学地方文献研究不可或缺的重要内容。 4结语 自然科学是提高人类认识世界能力的源泉,是推动社会变革和发展的强大动力,是建立科学世界观的重要基础,对人类思想文明的进步起着巨大的推动作用。自然科学地方文献资源是一个地域积累和创造的自然科学知识理论的结晶,是记录、保存和传承地方科技成果和科技文明的载体。在西部大开发中,不断加强自然科学地方文献资源的挖掘整理和开发利用研究,必将对西部地区的经济振兴和社会发展,对西部地区的自然科学研究,对地方文献工作的发展,对我国地方文献学学科体系的建立和完善起到重要的促进作用。 自然科学论文:自然科学教学反思 教学反思是一种有益的教学思维活动和再学习方式,每一位优秀教师的成长都离不开教学反思。如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么,即使是有“30年的教学经验,也许只是一年工作的30次重复”叶澜教授说:一个教师写一辈子教案难以成为名师,但如果写三年反思则有可能成为名师。“反思教学”就是教师自觉地把自己的课堂教学实践,来反思自己的教学行为,总结教学的得失与成败,对整个教学过程进行回顾、分析和审视,形成自我反思的意识和自我监控的能力,不断丰富自我素养,进一步充实自己,提升自我发展能力,优化教学,不断对自己的教育实践的有效补充活动。简单地说,教学反思就是研究自己如何教、如何学;别人如何教、如何学;如何在教中学、学中教的问题,为此,怎样进行教学反思呢?,我想应从以下几方面重点去进行。 一、写成功之处 写自己的教学机智。一节课结束后,回顾教学过程,体会学生学习的成功之处,教师总有得意之处:或启发得当,或例证精辟,或情境创设成功,或过渡语言生动,或“灵感”顿悟……,不论是哪方面的收获,经过不断地积累和归类整理,势必对提高自己的教学能力,形成自己的教学风格将大有益处。教师一定能从中受到启发,总结成功的经验,如能及时记录,可作为日后教学工作的借鉴,有助于不断改进教学方法,提高教学能力。课堂教学中,随着教学内容的展开,师生的思维发展及情感交流的融洽,往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感,这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至,若不及时利用课后反思去捕捉,便会因时过境迁而烟消云散,令人遗憾不已。 写学生创新和独到之处。在课堂教学过程中,学生是学习的主体,学生总会有“创新的灵感”在闪烁,教师应当充分肯定学生在课堂上迸发出的一些独特的见解、精彩的问答、创新的思维,这样不仅使学生的好方法、好思路得以推广,而且对学生也是一种赞赏和激励。同时,这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善,可以拓宽教师的教学思路,提高教学水平。因此,将其记录下来,可以作为以后丰富教学的宝贵材料,供以后教学时参考使用,也可在此基础上不断地改进、完善、推陈出新,达到教学峰点。 二、记教学中的“失” “智者千虑,必有一失”。即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处,何况教学过程是教师和学生双边活动的过程,教学中难免会出现教材因素处理不当、偶发事件估计不足、课堂气氛调控不好等情况。所以我们只有及时、客观地予以记载,系统的回顾、梳理,并对其作深刻的反思、探究和剖析,并分析出问题原因,研究解决的方法,才能避免在以后的教学中重蹈覆辙。因此,课堂教学中有所得也必定会有所失,学生的性格各异,知识水平和理解能力参差不齐,教师的教学设计与实际教学过程总会有不相适应的地方,如教法的运用,知识的讲解,例题的选择,板书的设计,学生的反应等方面,课后都会觉得有不尽如人意之处。对于教学工作的不足,要反复思考,仔细琢磨,采取措施,及时补救。如课堂中问题情景的创设有没有给学生思考的空间?学习活动的组织是否有利于学生的自主学习?小组自主学习有没有流于形式?有没有关注身边的边缘生?学生学习的兴趣是否浓厚?教学行为是否达到教学目标?教学活动是否“沟通”和合作?是否创造性地使用了教材?教学过程是否存在着内伤?教学过程是否存在“伪探究”和做秀现象。通过侧重审视自己课堂教学的失误之处,找到针对问题的解决办法和教学新思路,才是解决问题的真正办法和对策。 三、写出“再教设计” 一节课下来或一天的教学任务完成后,我们应该静下心来细细想想:这节课呈现的教学内容是否符合学生的年龄特征和认识规律,总体设计是否恰当,教学环节安排是否合理,教学方法运用是否得当,学生思维能力与动手能力是否得到了富有成效的训练,教学手段的运用是否充分,重点、难点是否突出;今天我有哪些行为是正确的,教法上有哪些创新;知识点上有什么发现,组织教学方面有何新招;解题的诸多误区有无突破;哪些做得还不够好,哪些地方需要调整、改进;启迪是否得当;训练是否到位,学生的积极性是否调动起来了,学生学得是否愉快,我教得是否愉快,其成败得失的原因何在?还有什么困惑?等等。及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,考虑一下再教这部分内容时应该如何做,写出“再教设计”,这样可以做到扬长避短、精益求精,把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。这样就为今后的教学提供了可资借鉴的经验。经过长期积累,我们必将获得一笔宝贵的教学财富。 四、养成反思习惯 教师的成长过程也就是不断反思、重构自己对教育教学理论与实践基本掌握的过程。让教师真正意识到并切身体验到反思对其专业发展的作用,对于督促教师自觉进行反思、养成良好的反思习惯具有重要意义。教师自身也应树立高度的责任感、培养持之以恒的精神、创造良好的反思氛围,养成自觉反思的好习惯。因此,教学反思应贯穿于教师的整个教学生涯,而不是某一阶段的特殊任务。不单单是教学经验、教训的总结,它是伴随整个教学过程的监控、分析和解决问题的活动。就一节课而言,教学反思应贯穿于整个教学过程,而不应只是课后才做的事。课前反思可以明确目标,加强自觉实践;课中反思可以调控教学,提高教学效益;课后反思可以使教学经验理论化,促进教师专业可持续发展。一句话,时时、是反思之时,处处、更是反思之地。可见养成习惯在反思中的作用是如此之大。 自然科学论文:性学习自然科学教学 研究性学习是二十世纪八十年代逐渐兴起的一门全新的课程模式。其内涵是:学生在教师的指导下,以学生的自主性、探索性学习为基础,从学生的学习生活和社会生活中选择并确定专题进行研究,并在研究中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。从广义上讲,研究性学习是指学生主动探究的学习活动,是一种学习的理念、策略和方法,它适合于各学科的学习;从狭义上讲,作为一门独立的学科,在教学过程中以问题为载体,创设类似一种科学研究的情景和途径,让学生自己去感受,通过探究,主动地获得知识。其意义在于改变学生单纯地按教师传授知识为主的学习方式,为学生构建开放的学习环境,让学生通过亲身实践,从多种渠道获取知识,并将得到的知识加以综合应用于实践,使学生养成科学的学习态度和学习策略,掌握基本的科学方法,从而培养学生的创新精神、实践能力和终身学习能力。这种方式具有综合性、社会性和实践性等特点,需要通过较高水平的思维来学习,既强调理论知识又重视社会实践,最适合未来与现代化社会的需要。 1研究性学习实施的要求 1.1教师要转变观念发挥其应有作用 研究性学习是师生共同探索新知识的学习过程。在这一过程中,老师和学生的关系发生了新的变化,教师不再是知识的权威,而是学生的平等学习者、组织者、指导者,学生不再是被动接受,而是主动参与,带着各种疑问,怀揣各自兴趣,在教师的指导下彼此讨论学习,共同探索发现、解决问题。作为指导者,教师的作用应重新构建,教师要及时了解和帮助学生,有针对性地组织指导学生,了解学生在学习中的困难和对知识的需求,帮助他们树立信心,提高学习积极性,为学生提供信息,启发思路,补充知识,为学生创造良好的学习环境,引导学生质疑、探索和创新。同时研究性学习对教师也提出了严峻的挑战,随着研究性学习的不断深入,教师会失去对学生学习内容的垄断,且会使教师感到自身知识和能力的不足,再加上其他客观因素,将会使教师产生危机感,甚至会失去信心。因此,实施研究性学习,教师必须首先转变教育观念和教育行为,努力提高自身的综合素质,这是推行研究性学习的首要条件。 1.2课题的选择 选好课题是研究性学习活动成功开展的关键。课题的选择,既要符合教材的特点、学生的兴趣爱好和认知水平,又要考虑对学生的发展和能力培养,特别是创新精神和实践能力的培养,有利于学生思维的发展,为学生终身学习打下基础,同时还应考虑学校的研究条件。课题的选择难度应由浅入深,递进式发展,否则会影响学生的主动参与性,开始阶段由教师按学生的知识水平选择好课题,随着活动的不断深入,当学生的研究性学习达到一定层次时,应鼓励他们自主选题,使学生的主动性得到更大发挥.选题时应着重注意如下问题。 1.3课题的选择应具开放性 研究性学习强调以学生的自主性、探索性学习为基础,其内容来源于学生的学习生活和社会生活,立足于研究、解决学生所关心的一些社会问题或其他问题,涉及的范围广且要充分体现学生的主体性,要符合学生的年龄特点和认知水平。教师在整个过程中是参与者,是平等的学习者、指导者。研究的内容和形式要突破现有学科教学的封闭状态,在开放、主动、多元、合作的学习环境中进行研究性学习。对同一课题,由于个人的兴趣、经验和研究条件的不同,研究过程的设计、方法、手段、结果等都可能不同。这一切都有利于培养学生主动思考问题、探究发现问题、解决问题和交往合作的能力,为学生和教师的个性特长发挥提供了广阔的空间,从而形成一个开放的学习过程。自然科学教学中,可向学生开放实验室、图书室,深入社会调查,让他们自己设计、操作、完成实验,自己查阅资料,向社会选取研究素材。 1.4注重实践和理论的联系 研究性学习特别强调理论与社会、科学和生活实际的联系。初中自然科学本身来自于自然,研究自然界的形态、结构、性质和运动规律的学科,研究性学习方式适合自然科学教学,因此教师要引导学生关注现实生活,亲身参与社会实践活动,努力为学生参与社会活动提供可能条件。 2研究性学习的实施过程 2.1确定研究方案 学生在确定课题后,首先积极引导学生对课题进行认真分析,找出问题的所在,建立问题研究的基本框架,提出预期目标,进而组织学生通过查阅、访谈、请教专家等途径,有效地收集所需要的信息资料,并对资料进行分析、判断、归类,得出切实可行的研究方案。 2.2进行探索研究 在探索性研究过程中,学生应根据个人或小组设计的研究方案和研究方法进行调查研究,调查中要仔细观察过程的每一个环节并作好调查记录,对涉及的问题进行认真的思考和分析,进而得出解决问题的思路或观点,形成初步的研究成果。 2.3进行交流、评价 学生在分别收集资料进行调查研究的基础上,把自己通过调查研究收集、整理的资料,以及初步研究的成果用书面材料或口头报告材料通过辩论会、研讨会、搞展板、编刊物等形式,在小组内或班集体上进行交流,发表各自的观点和见解,对研究成果进行评价,从而形成报告。通过实践、交流、研究,逐步培养学生科学研究的流程和方法,锻炼与他人进行交往合作的能力,学会客观地分析和辩证地思考问题,养成科学精神和科学态度,进而培养他们的创新思想和创新能力。 3结语 总之,研究性学习在自然科学教学中的运用,是符合课程改革发展的需要,响应了素质教学的要求。同时它更是一种学习理念的改变,这种改变会逐步融入学生的成长之中,是全面提高学生综合素质的必然选择。值得注意的是,研究性学习不同于传统的学科教学,它不必追求形式的完整性,只要达到探索的目的,能科学地解决问题就行。本文所论述的研究性学习,不是一蹴而就的,是一个逐步发展完善的过程,在这个过程中教师只有始终坚持学习探讨运用,才会真正起到学生学习观念的转变、教师教学能力的转变,最终为学生和教师的发展提供一个坚实的基础。 自然科学论文:性学习自然科学教学运用 研究性学习是二十世纪八十年代逐渐兴起的一门全新的课程模式。其内涵是:学生在教师的指导下,以学生的自主性、探索性学习为基础,从学生的学习生活和社会生活中选择并确定专题进行研究,并在研究中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。从广义上讲,研究性学习是指学生主动探究的学习活动,是一种学习的理念、策略和方法,它适合于各学科的学习;从狭义上讲,作为一门独立的学科,在教学过程中以问题为载体,创设类似一种科学研究的情景和途径,让学生自己去感受,通过探究,主动地获得知识。其意义在于改变学生单纯地按教师传授知识为主的学习方式,为学生构建开放的学习环境,让学生通过亲身实践,从多种渠道获取知识,并将得到的知识加以综合应用于实践,使学生养成科学的学习态度和学习策略,掌握基本的科学方法,从而培养学生的创新精神、实践能力和终身学习能力。这种方式具有综合性、社会性和实践性等特点,需要通过较高水平的思维来学习,既强调理论知识又重视社会实践,最适合未来与现代化社会的需要。 1研究性学习实施的要求 1.1教师要转变观念发挥其应有作用 研究性学习是师生共同探索新知识的学习过程。在这一过程中,老师和学生的关系发生了新的变化,教师不再是知识的权威,而是学生的平等学习者、组织者、指导者,学生不再是被动接受,而是主动参与,带着各种疑问,怀揣各自兴趣,在教师的指导下彼此讨论学习,共同探索发现、解决问题。作为指导者,教师的作用应重新构建,教师要及时了解和帮助学生,有针对性地组织指导学生,了解学生在学习中的困难和对知识的需求,帮助他们树立信心,提高学习积极性,为学生提供信息,启发思路,补充知识,为学生创造良好的学习环境,引导学生质疑、探索和创新。同时研究性学习对教师也提出了严峻的挑战,随着研究性学习的不断深入,教师会失去对学生学习内容的垄断,且会使教师感到自身知识和能力的不足,再加上其他客观因素,将会使教师产生危机感,甚至会失去信心。因此,实施研究性学习,教师必须首先转变教育观念和教育行为,努力提高自身的综合素质,这是推行研究性学习的首要条件。 1.2课题的选择 选好课题是研究性学习活动成功开展的关键。课题的选择,既要符合教材的特点、学生的兴趣爱好和认知水平,又要考虑对学生的发展和能力培养,特别是创新精神和实践能力的培养,有利于学生思维的发展,为学生终身学习打下基础,同时还应考虑学校的研究条件。课题的选择难度应由浅入深,递进式发展,否则会影响学生的主动参与性,开始阶段由教师按学生的知识水平选择好课题,随着活动的不断深入,当学生的研究性学习达到一定层次时,应鼓励他们自主选题,使学生的主动性得到更大发挥.选题时应着重注意如下问题。 1.3课题的选择应具开放性 研究性学习强调以学生的自主性、探索性学习为基础,其内容来源于学生的学习生活和社会生活,立足于研究、解决学生所关心的一些社会问题或其他问题,涉及的范围广且要充分体现学生的主体性,要符合学生的年龄特点和认知水平。教师在整个过程中是参与者,是平等的学习者、指导者。研究的内容和形式要突破现有学科教学的封闭状态,在开放、主动、多元、合作的学习环境中进行研究性学习。对同一课题,由于个人的兴趣、经验和研究条件的不同,研究过程的设计、方法、手段、结果等都可能不同。这一切都有利于培养学生主动思考问题、探究发现问题、解决问题和交往合作的能力,为学生和教师的个性特长发挥提供了广阔的空间,从而形成一个开放的学习过程。自然科学教学中,可向学生开放实验室、图书室,深入社会调查,让他们自己设计、操作、完成实验,自己查阅资料,向社会选取研究素材。 1.4注重实践和理论的联系 研究性学习特别强调理论与社会、科学和生活实际的联系。初中自然科学本身来自于自然,研究自然界的形态、结构、性质和运动规律的学科,研究性学习方式适合自然科学教学,因此教师要引导学生关注现实生活,亲身参与社会实践活动,努力为学生参与社会活动提供可能条件。 2研究性学习的实施过程 2.1确定研究方案 学生在确定课题后,首先积极引导学生对课题进行认真分析,找出问题的所在,建立问题研究的基本框架,提出预期目标,进而组织学生通过查阅、访谈、请教专家等途径,有效地收集所需要的信息资料,并对资料进行分析、判断、归类,得出切实可行的研究方案。 2.2进行探索研究 在探索性研究过程中,学生应根据个人或小组设计的研究方案和研究方法进行调查研究,调查中要仔细观察过程的每一个环节并作好调查记录,对涉及的问题进行认真的思考和分析,进而得出解决问题的思路或观点,形成初步的研究成果。 2.3进行交流、评价 学生在分别收集资料进行调查研究的基础上,把自己通过调查研究收集、整理的资料,以及初步研究的成果用书面材料或口头报告材料通过辩论会、研讨会、搞展板、编刊物等形式,在小组内或班集体上进行交流,发表各自的观点和见解,对研究成果进行评价,从而形成报告。通过实践、交流、研究,逐步培养学生科学研究的流程和方法,锻炼与他人进行交往合作的能力,学会客观地分析和辩证地思考问题,养成科学精神和科学态度,进而培养他们的创新思想和创新能力。 3结语 总之,研究性学习在自然科学教学中的运用,是符合课程改革发展的需要,响应了素质教学的要求。同时它更是一种学习理念的改变,这种改变会逐步融入学生的成长之中,是全面提高学生综合素质的必然选择。值得注意的是,研究性学习不同于传统的学科教学,它不必追求形式的完整性,只要达到探索的目的,能科学地解决问题就行。本文所论述的研究性学习,不是一蹴而就的,是一个逐步发展完善的过程,在这个过程中教师只有始终坚持学习探讨运用,才会真正起到学生学习观念的转变、教师教学能力的转变,最终为学生和教师的发展提供一个坚实的基础。 自然科学论文:经验主义对自然科学 摘要:经验主义是近现代科学和西方哲学的理论基础,正确理解经验主义对科学研究和人类认识世界都具有重要意义。本文介绍经验主义在哲学及科学史中的发展历程,在揭示其内涵的同时不断将内在矛盾和问题呈现出来,以便人类能正确认识经验主义在科学研究中的作用、性质以及产生的正负面影响,从而更好的为科学研究服务。 关键词:经验主义;原则;科学研究 经验主义被认为是实证科学基础,它主要包括感觉优先原则、经验的客观性原则和经验证实原则三个方面。感觉优先原则强调感官经验是一切认知活动的起点,拥有对认知活动、经验和理论的科学资格的裁判权;客观性的经验作为实证科学研究材料的经验,是通过严格筛选及加工后获得的;经验证实原则是根据实验对理论的真理性的判定原则,由此对整个科学研究定性。正是如此,科学家们在从事科学研究的过程中,曾一度将经验主义当成从事研究的“神兵利器”,虽然经验主义在科学研究的历史中曾发挥过重要作用,但纵观科学技术史,经验主义带有不可遮掩的片面性,给科学研究带来了重重阴霾,阻滞了科学研究的进程。 一、经验主义在科学史中的发展 1.经验主义与理性主义的发生、发展 在欧洲科学技术史和哲学史上一直交织着经验主义和理性主义的斗争,它们就认识的来源和内容等问题进行了长期的争论,进而成为欧洲哲学史上两个基本的认识论派别。在科学研究未形成前,经验主义和理性主义的思想倾向自古就有了,认识论一开始就包含着矛盾,它是经验的与超验的矛盾复合体。在古希腊早期,哲人们已经表现出了经验主义和理性主义两种倾向。随着哲学的发展,这两种倾向的对立便逐渐展开,赫拉克利特的经验主义色彩比较突出,毕达哥拉斯派的理性主义色彩比较突出,从普罗泰戈拉和苏格拉底开始产生了经验主义和理性主义的直接对立。亚里士多德等人虽看到了经验主义和理性主义各自的片面性,但也未能克服这种片面性,最终表现为亚里士多德在二者之间的摇摆不定。到了欧洲中世纪,经验主义和理性主义的对立在经院哲学中以唯名论和实在论的形式继续存在。从近代的自然科学发展来说,力学、数学和天文学较其他学科发达,这就使得人们在用科学和理性认识世界时,必须付诸于当时的自然科学。不过当时人们并没有把经验和理性有机结合起来,建立科学的认识论。一部分人注重力学的实验和经验归纳法,并使之绝对化,形成了近代的经验主义;另一部分人则注重数学的理性演绎法并也使之绝对化,形成了近代的理性主义。根据当时资产阶级建立资本主义制度的需要以及当时自然科学发展的状况,在资本主义发展到一定阶段后,经验主义和理性主义作为认识论上的两种比较典型的形式全面系统地展开论争。他们在对认识论的发展作出巨大贡献同时,也暴露出自身严重的局限性。可以说16—18世纪是欧洲哲学史上一部经验主义和理性主义既相互斗争又相互促进的矛盾发展史。正是这两个认识论派别的哲学论争,也相应引发了科学研究中的认识论以及方法论的斡旋,从这个层面来说,哲学史上的经验主义和理性主义之争也是科学研究史上思维与方法论的斗争。厘清经验主义在科学研究史的脉络,有利于提升自然科学研究的思维能力。 2.经验主义在自然科学研究中外延、内涵的伸缩 经验主义强调认识对象的客观性以及感觉优先原则。在培根那,经验论仅是一个认识论原则,它的意义在于确立不同于神学知识的科学知识的来源。宗教知识来自于天启,而科学知识则来自于人的感官经验。起初人们只是要求一个科学知识应该有其经验来源,后来这个要求就演变为判定一个理论是否是科学理论的标准,即如果一个命题没有相应的经验背景支持,那么它就不能算是一个科学理论。到了洛克的时代,人们开始用科学知识来解释宗教知识。随着实证科学的发展,经验论逐渐成为解释人类知识来源的唯一理论,“经验”也仅指人通过感官获得的经验。比如一个人说“看到”上帝或“感到”上帝就在他身边等相关经验,是不能被科学家承认的。科学会判定类似经验是人类感觉器官的异常活动的表征或是观念的非科学的排列组合而否定其合法性。在这种认识论原则下,上帝、灵魂这类东西就渐渐地丧失了实体地位。正是在这种情况下,经验论逐渐越过自己的疆域,获得判定存在者是否存在的特权。也就是说,经验主义在自然科学发展中作用与职能均悄然发生了变化,一些非经验的素材将不能被其认可、真正的科学知识被拒之门外,阻碍了人类探索与认识自然的进程。 (1)经验主义在科学研究中判定的是理论是否是“科学理论”的资格问题,而不涉及是真假问题。但在现实研究中,经验主义却往往能根据经验给与那些理论以真假判断,扩大了经验主义的适用范围。且论按照经验论原则,凡是没有感官经验基础或来源的理论都不能认作是科学理论,故而在这里“科学”一词也不能称的上是真正称得科学上的正确或真理,而只能指一种归属性,隶属实证科学范畴之内的理论。 (2)就事物的存在性来说,经验主义原本并不具有直接判定事物存在与否的能力,一个事物是否存在和人们对它们是否有感觉是不能等同的,却在研究中或是生活中具备了这种“神力”,它对事物存在性的判定资格源于人们凭着个人经验主义或者大众认可的日常的朴素经验对其的误用。但抽象的反对并不能阻止人们日常思维中的“惯性错误”,人们在无意识中,依然很自然地用经验之有无来判断事物之是否存在,听到“这个那个不存在”之类的武断判断。所有这类断言都是与科学精神是不相称的。通俗点说,经验主义者只有断定某物存在的能力,而不具备断定某物不存在的能力。 (3)经验主义中的原则作为一个理论判定原则实质上是个程序原则,它重点关注的是认识事物的方式、程序,只有通过特定认知路径获得的经验、理论才能被承认,这无疑是抹杀了其他非经验等路径获取知识的可能性,哄抬了经验主义在获取真理中的作用。这也就是所说的感觉优先原则:即只有经过感官经验确认的事物才能被接受为客观的存在,成为科学研究的合法对象;它要求感官经验在认识过程中或科学理论建构过程中具有绝对的否决权,甚至一个理论或一组经验如果没有得到其他人的感官的确认,它也不能成为“科学理论”加工的材料,进入科学领域。所以,感觉优先原则是个程序性的资格认定原则,仅仅针对一个知识产生的来源、路径进行判断。这就是经验主义影响下的科学精神和科学方法的必要组成。正是由于经验主义酿成的恶果,才有了爱因斯坦相对论的复杂坎坷的命运,导致中医的科学地位至今不能被完全承认的悲凉局面。经验主义在科学研究中外延内涵的膨胀,指定特制的科学路径,导致“只手遮天”的科学结果,其实已经悄然违背了自然科学研究的初衷。 二、经验主义对自然科学研究的种种责难 1.经验主义在科学研究中强调经验的绝对“客观性” 以感觉优先原则作为实证科学基础的经验主义并不盲从直接的感性经验,它对“经验”有着特殊的要求,即必须是客观的绝对的经验。所谓客观的经验就是“可公共感知的”的普遍经验。 (1)在科学材料的对象选择上,经验主义设置外在的壁垒,对其加以筛选。“可公共感知性”是指某一经验必须是所有的人都可能感知到的,它强调的是“可能性”而不是现实性。即如果某经验是某人用身体感官直接感知的,那么它必须是其他人用感官也同样能够直接感知的。否则,该经验就不能成为科学研究的材料。如神话中的牛鬼蛇神的经验历来都属于个别人的经验,是不可公共感知的,是非普遍的,所以,它不能被科学承认为合法的研究材料,不能进入科学领域。即所谓的“可公共感知的”,才能成为科学研究的合法材料。只有这样的经验才能满足实证科学研究所要求的“可重复性”要求,并且成为最受实证科学欢迎的加工材料。这就是在实证科学中经验主义对科学研究中材料的外围限制。事实上一些“非可公共感知性”的事物依然可以成为科学青睐的对象,只是没有得到应有的重视而已。(2)在自然科学研究领域,在科学材料的处理程序上,经验主义强行添置复杂筛选工序,对其进行取舍。经验主义认为一个具有普遍感知性的经验虽然获得进入科学领域的资格,但由于经验的相对性,它还必须被进一步处理,把和主体有关的因素都过滤之后才能成为科学研究的对象。可公共感知的经验必须依托具体主体的感官、凭借一定的感觉方式、依赖于主体的感觉能力。我们知道人的经验受人的身体和感官的状态、心理状态、观察视角等多种个体因素的影响,它导致人的经验具有“可变性”。在同一环境中,不同的人对于相同的物体的感觉会是变化不一的。如何使参差不齐的具体经验达到齐 一、使之能够相互交流、相会认可从而成为科学研究的“客观”材料呢?人们采取的方法主要通过对经验的非主体化或外在化处理实现的。通过设立一个外在于所有人的衡量尺度,比如人们用气压计来衡量对象或环境的气压大小,而不再使用和人体感觉有关的压抑和舒张这类主体性较强的概念。这种经验就不再是传统意义的经验,而演化成一组数据。这样的数据既摆脱了具体个体,又可以在不同的参照系之间换算。这样的“数据”才是真正客观的经验。相关仪器以及参照系的发明成了科学发展的最重要的条件和成果。这正是经验主义对科学探究中科研工序的第二层限制。数据固然重要,固然客观理性,但理性的处理与非理性的遐想,也是伟大的科学发现必不可少的。 (3)经验主义在自然科学研究中对科学或是经验主体的特殊处理。忽视特殊群体(如极少数感觉特别敏感的人、感觉特别迟钝的人)所获得的别人或非感官性感知能力获得的经验,假设人的感知能力相同,经验的来源、渠道相同。这实质上是把普通人的感官能力作为衡量一切人的感官能力的尺度。这样主体之间的差别以及个体的特殊性被抹平了。这也使主体的因素被从经验中抽出,从而也使经验成为“与主观主体无关的”成分。这是经验主义对经验主体第三层限制。所以,在近现代科学和哲学的主体必然是以普通人为基准的抽象的人,人们相互之间没有任何差别,仅仅像一符号,经验的主体因素被彻底抽象掉了。实证科学中盛行的经验主义通过对科学和经验主体的限制,使普通经验论上升为科学经验论:实证科学所研究的经验是可公共感知的、与任何主观因素无关的被抽象的数据及符号。看似客观,却在无形中丢失了“被遗忘的角落”中的科学以及科研中关于人自身的意义。 2.自然科学研究中,经验主义中诸原则的冲突与紊乱 作为一个判定原则,感觉优先原则不同于经验证实原则。经验证实原则是对理论或命题真理性的判定,并由此对整个研究的科学性做出判定;而感觉优先原则是对认识对象或认识材料的“科学”合法性或资格的判定,而不是“真理性”。在严格的经验证实原则下,一个理论如果它本身或其推论能够在实践或实验中获得经验证实,那么就可以确认它为科学研究,而不是伪科学等。比如爱因斯坦的相对论就不是建立在可公共感知的经验基础上的,他的“理想实验”是公然对感觉优先原则的否定。按照感觉优先原则它必然不能被科学所承认,因此它曾四处碰壁。随着现代科学提供相对论所使用的概念、公式的科学运用,以及后来相对论在各个领域实践的成功,它才慢慢得到学术界的普遍地接受。如果说人们基于感觉优先原则不能承认,人们却基于经验证实原则给予承认,相对论就只有在科学门外徘徊的份儿了。因此,经验证实原则和感觉优先原则并不总是一致的,在许多重大问题上存在着冲突与紊乱,影响科学研究中的定性和判断。 总之,作为实证科学基础的经验主义是科学经验主义,它表现为感觉优先原则、经验的“客观性”原则和经验证实原则三个方面。经验的客观性原则实质上是要求作为科学研究材料的经验因“可公共感知的”而成为科学的材料。感觉优先原则具有对科学研究材料和理论“科学合法性”的资格认证权时,不能认证其真理性,是程序认证,当遇到“非可公共感知的”类的材料或是客观性经验时,难免会出现混乱;当遇到感觉原则自身无法认可而又被经验证实原则结果认证为具有真理性的科学研究成果时候,这两种认证方式以及这三个原则并不总是一致的,在一些关键性的重大问题上几者之间存在着严重的冲突与紊乱,人们至今也没有找到协调几者冲突的最佳方法。这不能不说是经验主义在实证科学运用中的一个无法回避的亟待解决的问题。 三、对自然科学研究中经验主义的批判 列宁在《唯物主义和经验批判主义》中反对的经验批判主义,是以唯心地曲解“经验”这一概念为基础的。经验批判主义者把经验理解为与客实在无关的人类体验、人类感觉的总和,他们断言一切现象的基础是“世界的要素”或“经验要素”,每个物体都是“要素的复合”。马赫主义在现代资产阶级哲学中有各种不同的表现形式,而他们没有真正理解经验主义,没有意识到即使是经验主义在自然科学发展史中发挥了重要的作用。 自然科学并不全是经验归纳的结果,它迄今具有的不可靠性、可错性、局限性、片面性等缺陷,主要是经验主义的过错。自然科学的重担不能只让理性来背负,作为“大胆假设”,非理性也经常起到重要作用。新中国建立后,一无所有的旧中国,科学技术突飞猛进,获得辉煌的科学成果。但是我们必须面对中国科学研究中,旧的经验主义始终笼罩着科学精英,束缚着他们的思想,阻碍着重大理论的构成的现状。事实上,科学史上但凡卓越的发明家和科学家都离不开对经验主义、权威主义和教条主义等的强烈对抗。特别是对经验主义,恩格斯早在19世纪就进行了严厉批判。观察、实验若没有正确的思想指导,非但不能获得科学真理,甚至会使科学家对经验的盲目崇拜,误入感性知觉的歧途,最终走向真理的反面。然而迄今在科学研究中,许多科学家依然一味地信奉经验归纳,较少注重各种非理性方法的应用。其实早自本世纪初,爱因斯坦的相对论打破牛顿的绝对时空观之后,研究中的经验主义和归纳方法就开始受到抨击。英国的罗素把一些科学家好比自作聪明的“火鸡”,仅凭经验归纳,常得出荒谬透顶的结论。库恩认为科学主要来自科学家的灵感和顿悟;而费耶阿本德则径直走向非理性和认识论上的无政府主义,使经验主义在科学研究中越来越没有立足之地。由此在科学研究中一些典型的非常规的方法和思想势如破竹般地流行起来,并直接对传统的经验主义针锋相对。 传统经验归纳的给科学研究设置的重重障碍。科学史上,从培根起,直到实证主义和逻辑实证主义,都认为科学理论是经验归纳的结果。先是通过科学实验获取经验事实,后对经验材料进行分析、筛选和分类,进而对筛选材料进行逐级的抽象和综合,直至得出一般的科学理论。而所有这些认识都不能超越经验范围,经验成了人类认识的惟一来源和界限。这种经验归纳方法直到20世纪50年代,才受到波普尔以及历史主义学派彻底否定。特别是费耶阿本德直接把批判矛头指向科学哲学中影响最大的逻辑实证主义,认为正是在这里存在最严重的经验主义。在他看来,认识史上没有一成不变的知觉和事实,即对着同一幅图像,由于不同的理论背景、文化经历也会产生不同的知觉印象和经验事实。如古希腊的“地心说”事实,到近代就发生根本变化,同一“感官印象”变成完全相反的“日心说”事实。所以科学家的劳动都是作为一种在复杂社会和物质条件下的决心和行为的结果而变化着的。因此必须去除那些僵死的、无所不包的原则、术语、概念及解释。对于那些与旧的知觉、事实相对立的新的知觉、事实,必须采用新的术语、概念和范式。人们正是用广阔开放的感官和丰富旺盛的智力探索世界,且取得了令人惊异的发现。费耶阿本德因此极力主张“怎么都行”的多元方法论,旨在摧毁形而上学思维方式,敦促人们锐意创新和采纳生动活泼的思维方法。经验主义推崇的经验的、固定的科学研究范式定位亟待变通。历史主义学派否定科学的经验性,企图用格式塔心理学和集体心理主义完全取代科学实在论。在库恩看来,科学家认识的世界内容是由科学家的共同信念所约定。既然范式的改变,不表明是人们对同一世界认识的加深,而仅是科学家心理信念的波动,新旧范式之间也没有通约和比较的必要了。美国科学哲学家范•弗拉森也从建构论的角度,否定了经验知识的可靠性和真实性,认为科学实在论对理论术语所作的形而上学诠释,并不能保证构成的科学理论就是对实在世界的真实描述。好的理论不一定为真,经验的真实性并不是衡量真理的标准;科学的证实也只是限于经验,不能说明经验之外的问题。历史和现实告诉我们:“人们总是通过这样或那样的概念框架的‘透镜’来了解自然。这些概念框架以及嵌在框架之内的语言,可能给我们所认识的事物染上一种不可避免的‘色彩’”。经验的、固定的科学范式也失去了它亘古不变的重大作用,对它的定位亟待调整与变通。 四、小结 因此,在从事自然科学研究过程中,经验主义并非是追求真理、探究科学的唯一形式,不能仅立足于感性经验来否定某项发明创造或假说。在研究中,切忌因经验主义就错失一项重大的科学发现。经验的不可靠性,早就给人类早早的上了一课。在一个由人为设置的理想世界里,人们可以将某个在探索科学奥秘时,也只能从尊重自然界本身开始,而决非人类的智力所能够完全办到的。科学具有可错性,即使卓越的科学家在下结论的时候,也不应该武断地下断语。即使在人们自以为已经完全掌控了必然性的时候,要懂得一切必然性和规律性都是在“茫茫的”偶然性中为自己开辟道路的。自然科学的揭秘过程,要正视经验主义的存在与内涵,一个完整的科学研究,不仅只需要经验,更需要辩证思维、理性及非理性去综合推敲、把握,也需要那么一些特殊的顿悟和直觉,它在自然科学研究中,常常能起到画龙点睛的作用。 自然科学论文:中等师范物理与自然科学教学论文 一、风趣讲课,创设轻松的教学氛围 教师是物理及自然科学教学的主导者,教师的一言一语都会受到学生的关注。教师只有提高自身的语言运用能力,采取风趣的讲课方式,才能营造出良好的教学氛围,减少学生上课的紧张感,同时也可以提高教材讲解的效率。如在正式开始上课前,教师可以问学生:“同学们,从古至今有三个有名的苹果,你们知道是哪三个吗?”大多数学生都摇头,纷纷说不知道。教师趁机解释:“第一个苹果,被夏娃和亚当吃了;第二个苹果,砸在牛顿头上了;第三个苹果,就是苹果手机啊!我们现在没有苹果,但是可以看看牛顿被苹果砸了之后,为物理及自然科学做了什么贡献。”教师的讲话会让学生觉得很有趣,同时对物理及自然科学课堂也有了更多的期待。这时,教师就可以讲解教材内容了。教师风趣的讲课不仅可以创设轻松的教学氛围,而且可以增加学生对物理及自然科学的喜爱之情,这都有利于物理及自然科学教学的有效开展。 二、实验导入,激发学生的学习好奇心 好奇心能够驱使人们积极思考,通过努力获得答案,从而得到心理上的满足。因此,在中等师范物理及自然科学教学中,教师应把握学生的心理特点,通过实验导入激发学生的好奇心,引导学生努力思考和认真听课。如教师可以问学生:“同学们,不同物体下降时的速度一样吗?它们会同时落到地上吗?”学生一时难以肯定地回答教师的问题,于是教师就可以做一个实验,选取几种不同的物体在同一时间从相同的高度抛下,然后与学生一起观察实验结果。当实验结果与学生的认知发生冲突时,学生一定很想弄清楚原因,这时教师就可以引入教材内容,解决学生的疑问,帮助学生学习和理解教材内容。 三、鼓励学生自己动手,加强对课本知识的理解 物理及自然科学教学之所以让学生觉得很难,主要原因是学生缺乏实践,难以验证和深入地理解所学的知识。动手实践有利于学生巩固课本知识,也有助于学生在实践中发现问题、解决问题,从而加深他们对知识的理解。因此,在中等师范的物理及自然科学教学中,教师应当鼓励学生多自己动手。如在讲关于摩擦力的知识时,教师就可以鼓励学生动手,采用不同的物体做实验,通过自己的实践发现摩擦力的大小与什么有关,然后再根据教材内容的讲解验证自己的实验结果和猜想。亲自动手可以让学生充分参与到教学当中,不仅体现了学生的学习主体地位,而且发挥了学生的主观能动性。所以,在中等师范物理及自然科学的教学中,教师应多鼓励学生动手,从而提高学生学习的自信心,强化学生对教材内容的理解和掌握。 四、总结 中等师范物理及自然科学教学的有效开展,对学生知识的增长和能力的提高都有重要意义。因此,在物理及自然科学教学中,教师应当运用风趣的语言授课,积极导入实验,鼓励学生多动手,从而降低教学难度,激发学生的学习主动性,促使教学的有效开展。 作者:缪彦单位:江西省上饶师范 自然科学论文:自然科学公共管理论文 1前言 目前,进一步实现建设创新国家任务所需的我们中央地方各级政府都大力加强对科技管理。在那之前对政府科技管理研究中,我们发现,大部分的研究都是科学技术活动的角度出发,科研管理开始,然后过渡到科技管理的微观层面和宏观层面中国茶。这样的话,就很容易产生的科学理论的科学结果不够宽广的视野中看待政府科技管理的角度。我只是因为经济社会整体发展战略中的位置宏科技活动和科技管理活动很难实际操作过程中,一方面需要我们政府的科学技术管理作为政府管理社会问题的重要工作之一就是认识到政府科技管理工作的政府关系社会发展各方面的影响力、渗透力;另一方面,政府将科技项目管理的内容设置科学技术管理范围内采取的管理方法,反而更像管理服务功能的公共管理的角度,政府科技管理活动进行重新定位,明确政府的新技术管理方式和新的内容有很大的意义。 2公共管理视野下的政府科技管理活动 2.1政府管理的内涵 公共管理的视野就是公共事务的管理活动。公共事务的管理本身是在一定的时间范围内,在一定的共同成员范围内对所相关的公共事务进行一定的管理,这是一种社会化的事务,也是一个社会化的流程,具体来讲就是要体现为一定的社会生活共同体对群体内部的成员进行普遍的公共物品和公共服务的管理。公共事务的管理本身有以下几个方面的具体特征:社会性,也就是公共事务的管理活动所针对的对象是一定社会范围内的公众利益共同体,是公共范围内的事物需求的产物;动态性,也就是在不同的地域范围内,在不同的时间范围内,公共事务的服务范围也会有一定的差别,同样的公共服务活动再不同的时空范围内也会有不同的表现形式;层次性,也就是说根据公共事务本身与不同的利益共同体之间的利益关系是有相关关联性的,在纵向上所表现出来的就是可以在社区性的地域范围内进行公共服务和地方性的公共事务管理;具有一定的公共利益外在表现性,也就是说公共事务本身是与一定的公众利益相互关联的,而且其本身也是公众所追求的共同利益的产物。 2.2以科技管理活动以及政府的公共管理 目前,我国的科学技术不断发展,科学技术对社会的影响也越来越大。在这种情况下,可以说,政府的管理手段和方法改善的重要方式,还可以有效促进社会生产力的解放和发展,促进国民经济发展和不断提高的趋势。社会转型。这不仅能有效促进当前国防发展国民教育水平???还可以再提高国民整体素质。同时国家文明建设,例如工业建设、农业建设和国防建设事业等依赖性。科学技术的发展。我国的社会主义精神文明建设也依赖性。科学技术的发展。但是,科学技术本身有很强的无法控制的有效性,消费社会,社会的发展也为比较大时,这样做,政府作为公共服务提供主体,需要对科学技术进行日程管理,促进科学技术的进步有贡献的方向逐渐使得社会经济、政治和文化发展的事业中去。因此,渗透到各个方面的功能范围,政府管理的重要目标。所以科学技术管理都政府管理工作的重要内容。 3合理定位政府科学技术管理工作 3.1政府与市场之间的科技管理平衡 政府与企业本身是科技活动的投资主体,必须要分清楚政府在科技管理工作中有效接入的范围才能够更好的发展科技。我们在日常的管理工作中,可以从科技产品本身的属性角度区分两者之间的范围问题。科技产品本身可以划分为私人性的或者是公共产品型的。公共产品包含了基础性的,研究周期比较长,研究的收益比较小,研究的规模比较大的科技项目。所以,公共产品本身就是公共性投资产出的。在这个过程中就要求必须要进行公共决策和公共监督。政府在管理的过程中要表现出比较高的公正性和信息透明性。而反观私人产品,其本身是在科技领域的研究中为了能够使得企业获得更好的竞争优势的项目。这些项目主要包含了一些专利性的项目和专有性的技术。由于不同的科技研究项目的特点不同,针对的方向也不同。在这个过程中就有必要针对市场的力量和政府的力量,作出有效的划分和研究。政府不需要设计的范围,或者是政府可以涉及但是也可以不涉及的范围,都要交给市场去管理。这样的话才能够有效的保证科技发展的自由度,也能够有效的提高科技发展的速度。 3.2充分明确科技管理工作在政府公共管理工作中的地位 在之前的科技管理工作中,其地位往往被认为是一种类似于医疗卫生以及文化教育等的事业性质的分类。科学技术管理本身的社会事业管理的范畴。目前,随着科学技术研究和生产周期不断缩短科技活动的利益也越来越大的利益相关者也越来越多,而科学技术本身还不如区域内的融合活动更加强烈。科学技术已经在社会各领域不可缺少的部分。科学技术的发展,不仅为社会各部分???提供智力上并有效改善传统的运营及管理手段,提高了社会财富的积累速度,也进一步提高了人民的生活水平。一个国家的优秀竞争力的主要标志。科学技术不断地大范围,以便不不同农业科学技术、文化、卫生等领域独立性的综合发展领域的复杂系统,这种系统对传统的管理模式已经失去的管理效果。所以我们要明确科学技术管理在政府管理中的位置需要的话,政府的管理活动中,在宏观经济、财政等系统的综合管理系统,是一种单一行业的经营手段。然后各领域中有关政府机构设置,不断促进科学管理本部门技术发展的一个重要组成部分。产业角度和社会角度不断促进政府管理科学科技提高政府科技管理的效果。 作者:胡庆红单位:鹤岗市科学技术局 自然科学论文:小析自然科学基金管理系统的构建 1.建立单位信息及人员信息库。 在新管理系统中建立了一套完整的单位信息数据,包括单位性质、单位名称、联系部门、联系人、联系方式、地址等信息,以便基金管理机构对全省110多家各类单位,包括高校、科研机构、医院、企业等进行分类管理。同时建立了依托单位管理员和项目负责人信息库.依托单位管理员账号由系统管理员分配,并由各依托单位自行完善单位信息。项目负责人账号由项目申请者自行使用身份证号进行注册,保证了每个项目负责人账号的唯一性。依托单位管理员和系统管理员可以对项目申报人员所有的项目信息进行管理,避免同一项目重复申报。 2.建立专家信息库。 建立了一套专家信息库,包括专家所在省市、所在单位,出生年月等,并按照国家基金代码的标准,为每个专家设置三个学科代码,并增加了一项专家当前主要研究领域的信息。并且每年在邀请专家进行项目评审的时候,会要求专家对自己的信息,包括最近的研究方向和擅长的领域进行完善和更新。在专家评审过程中,尽量使评审项目的学科与专家擅长的研究领域一致,做到评审的公平。当前的专家信息库已经收集了全国20多个省市的1000多名专家信息。 3.实现项目全程在线管理。 系统将一个项目从申请到结题的阶段分为项目申报填写、项目申报依托单位审核通过(未通过)、项目申报管理机构审核通过(未通过)、项目评审、项目评审通过(未通过)、项目结题等20多个状态,项目在不同状态下都只能进行相对应的操作。3.1项目申报。项目负责人在进行项目申报时按照国家基金的代码进行分学科申报,这样在进行评审分组按照研究领域进行科学分组。申请人在项目申请时,基本信息由注册信息自动生成,申请人只需要填写项目书的正文部分,并上传证明材料,之后由系统合成完整的申报材料文档。3.2项目评审。评审专家根据分配的用户名进入系统,查看申报材料文档,根据不同类型项目的评审标准,按照评审要求对项目进行网上评审。3.3项目立项。项目在经过相应轮次的评审之后,系统会将项目根据评审结果排序。确定立项项目后,申报人可以进行项目计划任务书的在线填写。系统管理人员可以设置项目计划任务书中的约束内容,比如项目执行起止时间,项目经费等内容。申报人填写完成后,经过依托单位的审核推荐后,再由系统管理员审核。3.4项目实施。项目在执行过程中在线填写中期检查报告,以便管理机构了解其实施情况,根据项目实施情况,系统管理员可以对项目进行终止等操作。3.5项目结题。项目到期后,项目负责人在线填写结题报告,管理机构组织专家在线对项目结题情况进行评审,最后根据评审结果实现对项目执行情况进行等级评定,实现了项目从申报、立项、实施到结题的全程在线管理。 4.依托单位管理的完善。 新系统完善了依托单位的管理功能,依托单位可以对本单位人员和历史项目进行统一管理,从项目申报、立项、实施到结题全程管理。比如对本单位的申报项目进行审查,并可以对项目进行推荐或退回等操作,对项目的实施情况进行检查,对项目结题进行审核。 5.系统管理的完善。 5.1按照学科代码对项目进行分组并匹配专家。在进行项目评审时,系统管理员按照项目申报人填报的学科代码进行分组。一级学科代码决定大的学科分类,之后按照项目的二级和三级学科代码进行学科内的分组。并根据相关研究领域进行评审专家的匹配,并遵循是每一小组的专家来自不同省市的原则。5.2根据不同类型的项目设置不同的评审方式。根据不同申报类型的项目,系统管理员可以自行设置不同的评审方式,比如打分、评等级和投票等,解决了原有管理系统评审方式单一的问题。并可以根据实际情况,设置某些情况下评审意见为必填,以便专家对项目评价的书面意见,给项目管理部门提供参考。5.3建立信息统计功能。新的管理系统建立了信息统计模块,可以按照学科、依托单位等信息对所有申报项目和立项项目情况进行统计,方便管理部门从单位、学科等方面掌握申报情况。并可以从项目申报人及项目组成员的年龄、学历、职称等方面统计项目申报人和项目组成员的情况,为管理机构了解并分析项目承担人员的情况提供了依据。四、自然科学基金系统使用过程中的体会作为一个服务平台,新的省自然科学基金管理系统从最初的提出设计需求到实际投入运行,已经经历了近两年时间,在使用中不断听取用户的意见,针对用户普遍反应的问题,在一些细节方面进行了修改,尽量做到了为广大科研人员服务,在系统的可操作性、简洁性方面进行了完善。虽然在系统兼容性方面还存在一些问题,但尽量在技术条件许可的情况满足用户的需求。作为一个管理平台,新的省自然科学基金管理系统基于《安徽省自然科学基金管理办法》,从项目管理的角度考虑了系统总体结构的构建,并针对实际使用过程中发现的问题,对一些模块进行了优化,使项目管理更高效更规范。但是随着自然科学基金项目资助量的不断扩大,以及对项目管理要求的不断提高,自然科学基金管理系统还有更多需要改进的地方。比如对于新的研究领域和交叉学科如何确定评审小组,项目结题后若干年后的社会影响的跟踪与评价等,都是需要考虑和解决的问题。 作者:谢敏檀朝满黄进单位:安徽省科学技术情报研究所 自然科学论文:诠释自然科学的经验基础与解释学 摘要:经验与陈述的关系并非归纳或演绎的逻辑关系,因此科学的经验基础就构成一个难题。仅仅把科学看作命题体系的观点不能解决这个难题,同时经验主义的平台也不能提供任何通道。科学本质上是一种实践活动,惟有语用学和解释学的平台才能为这个难题提供解决方案。科学的实践性、公共性、主体间性、情境性为理解库恩的范式理论提供了线索:自然科学具有解释学的基础。劳斯进一步主张:自然科学本身就是解释学的事业,科学是不断重构的叙事。科学的解释学与客观主义形成对立,而这并不必然使科学滑入相对主义。伯恩斯坦提出了超越客观主义与相对主义的方案:解释学本身就为这种超越提供了资源,解释学循环恰恰对科学范式的开放性提出了要求。 关键词:经验基础语用学解释学叙事重构 一、经验与陈述的逻辑鸿沟 自然科学被公认为经验科学,但是,科学哲学家对“什么是经验”、“如何进行检验”等问题并没有统一的意见。波普尔把经验基础问题界定为“关于个别陈述的经验性质以及如何检验它们的问题”。([1],30)经验基础问题涉及经验(或观察)与基本陈述(或观察命题)的关系、陈述与陈述的关系这两个层面的问题,它构成科学哲学的基础性的问题。 逻辑经验主义预设了某种中性经验或者说无主体的经验以及描述这种经验的中性语言。逻辑经验主义处理经验与陈述的关系的典型方式是逻辑原子主义式的,基本经验或原子事实与基本陈述之间存在着一一对应的关系。以此为前提,它用形式逻辑的方式处理基本命题与理论命题的关系,提出其科学检验和科学划界的原则即证实原则,主张科学理论与基本命题之间存在着归纳证实的逻辑关系。作为其弱化形式的概率论仍然坚持中性经验和中性语言的设定。 波普尔对逻辑经验主义的批判集中于基本命题与理论命题的逻辑关系层面,他对归纳主义的证实原则的驳斥在逻辑上是无可反驳的:任何普遍的科学的理论命题都是不能由有限数量的观察命题得到证明的。经验与陈述的关系这一层面并非波普尔的主要关注点,但他对此也有所反思。他认识到经验与陈述之间并不存在类似于陈述之间的逻辑关系,经验与陈述之间存在着一个似乎不可跨越的鸿沟。经验并没有直接的证明作用,“陈述只能由陈述从逻辑上加以证明”。([1],31)“由于要求基本陈述和其它科学陈述具有客观性,我们将剥夺了我们自己本来希望把科学陈述的真理性还原为我们经验的任何逻辑手段。”([1],33-34)简言之,一切基本命题(或观察陈述)的真值是无法从经验上予以确证的,所谓科学的检验——基本命题对理论命题的证明或证伪——就丧失了原有的基础。 拉卡托斯在《科学研究纲领方法论》一书中对经验基础问题作了富有启发的分析。他指出,独断证伪主义是站不住脚的,因为它的基础包含两个错误的假设。第一个假设是:理论命题和观察命题之间有着自然的、心理的分界。第二个假设是:观察命题是由事实得到证明的,正确的。实际上这两个假设对逻辑经验主义同样有效。拉氏驳斥了这两个假设。他认为,观察命题与理论命题并非如通常所以为的那样直接来源于中性的、纯粹的经验,观察渗透着理论预期,观察命题以更高层次的理论为背景。针对第二个假设,拉氏指出,“观察”命题的真值是无法明确决定的,“任何事实命题都有不能由实验得到证明,命题只能由其它命题导出;不能由经验来证明陈述,‘就象不能用敲桌子来证明陈述一样’”。([2],21)他进而断言:“因而,我们既不能证明理论,也不能证伪理论。软的,未经证明的‘理论’同硬的,业经证明的‘经验基础’之间的分界是不存在的:一切关于科学的命题都是理论的,而且都是不可避免地可错的”。([2],22) 科学的可错论无疑为怀疑主义、非理性主义敞开了大门。那么,如何实现可错论与科学合理性的调和呢?约定主义的策略似乎不可避免。波普尔既承认科学理论的可错性,又试图坚持科学的批判理性。他必须决定如何把受检验的理论与不成问题的背景知识区分开来,背景知识中的理论将获得“观察的”地位,作为检验其它可怀疑理论的基础。波普尔强调背景知识在科学活动中的地位并承认其约定性:“批判永远不会从无开始。…讨论问题时我们总是承认(但愿只是暂时地)各种不成问题的东西,它们暂时为讨论这个问题而构成我称之为背景知识的东西。在我们看来,这种背景知识很少始终绝对不成问题的,它的任何一部分在任何时候都可能受到挑战”。([1],205)批判总以特定时空下的背景知识为前提,并保留着对这些背景知识提出上诉的权利。科学知识的增长就处于这种约定与批判的循环之中。但无论如何新理论总是以其真值不确定的理论为基础,因而这样建构的理论大厦归根结底是缺乏基础的。拉氏很幽默地表达了这种怀疑:“我们的方法论证伪主义者骄傲地拒斥了这种逃避主义:他敢于不减可错论之威,且又敢于以大胆的、冒险的约定主义政策毫无教条地避开了怀疑论。他完全知道所冒的危险,但他坚持人们必须在方法论证伪主义和非理性主义之间作出某种选择。他提出了一场几乎没有希望赢得的战争,但声称说参加这场游戏比放弃这场游戏还是要好些。…有人甚至会说,方法论证伪主义与独断证伪主义的不同就在于它是空讲可错论!”([2],41) 可错论、约定论和对背景知识的实用主义的强调都是由科学的经验基础问题导出的合理结论,是对科学的理解的一种进步。而波普尔之所以有“空讲可错论”之嫌疑,其根源在于他仅仅局限于陈述间的逻辑证明(或证伪)层面,而放弃了对经验与陈述的关系作出合理说明。鉴于经验与陈述之间的逻辑鸿沟,任何回避而不予解释的科学合理性理论都是空中楼阁。 那么,科学的经验基础问题究竟能否被解决呢?答案是;在经验主义的平台上该问题无法得到解决。经验主义的根本性难题在于,它导致了唯我论的困境。经验主义所谓的经验不过是个人化、私人化的经验,而这种经验并非是主体间有效的:我的经验不同于你的或他的经验,所谓的经验检验也就不是主体间有效的。因此,摆脱该困境必须引入主体间性以及语言的公共性。当我用私人语言说“这朵花是红的”的时候,别人无法理解“红的”代表着什么感觉;而当我用公共语言说出这句话,并得到大家的认可时,这句话才变得有意义、主体间有效了。因此,惟有在语言学、尤其是语用学的平台上经验基础的问题才能得到解决,或者说该问题不存在了。经验主义考查命题是否为“真”,而在新的平台上则考查命题是否“有效”。这涉及科学观念的根本性的转变:科学是一种实践活动,其主体不是单个的科学家而是科学共同体,科学理性也是情境性的。 二、逻辑鸿沟的弥合:作为实践活动的科学 正如阿佩尔所言,“在分析哲学的发展进程中,科学哲学的兴趣重点逐渐从句法学转移到语义学,进而转移到语用学。这已经不是什么秘密。”([3],108)语言哲学的语用学转向彻底地了转变了我们看待科学的方式,科学的实践性(活动性)、主体间性和情境性或者说局域性都能在语用学的平台上凸现出来。语用学把句法学与语义学纳入对语言的整体性的语用分析之中,分析对象由名词性的“语言”变成动词性的“言语”。“言语”是一种活动,奥斯汀说“说话就是做事”。把语言视为言语行为同把科学作为活动来理解是一致的,科学本质上是一种由技术兴趣引导的介入世界的活动而非静态的知识。维特根斯坦明确指出不存在私人语言,语言总是公共的。同样,科学语言和科学活动总是在共同体中发生并获得有效性,科学的主体不是单个的主体而是共同体。“真”为“有效”所取代,“有效”即主体间有效:在主体间得到一致认可。维氏的“语言游戏说”把语言、生活形式和世界理解视为一个整体,各个“语言游戏”只具有家族相似性而不可通约。科学本身就是一种语言游戏,它同时还是在更广阔的日常实践的语言游戏中展开的。科学的情境特征和局域性可由此得到说明。以此为背景库恩也就好理解了。 如果说前库恩时代科学哲学的主流把科学作为既成的知识来考察的话,那么库恩的范式理论则是把科学作为一种活动来考察的一座里程碑。他在《发现的逻辑还是研究的心理学》一文中表达了这种取向:“我们都关心获得知识的动态过程,更甚关心科学成品的逻辑结构”([4],265),“要分析科学知识的发展就必须考虑科学的实际活动方式”([4],267)。 库恩对经验基础问题有比较清醒的认识,并对波普尔的证伪逻辑提出了批评。他认为,波普尔所谓的认识逻辑名不副实,因为它只局限于陈述间的逻辑关系而忽略了对陈述与观察之关系的探讨。在波普尔看来,理论要成为科学的,只能通过观察陈述而被证伪,不能通过实际观察。库恩认为,这种逻辑的证伪并不能给认识逻辑提供基础,而认识逻辑的规则及其逻辑要求“已不单是意义的符号关系。它要求认识论家和科研工作者把理论所导出的句子不是同其他句子相联系,而是同实际观察或实验相联系。这就是卡尔爵士‘证伪’一词必然引来的后果,但怎样才能做到这一点,他却始终保持沉默。…当一种业已公认的理论不是面对实验陈述,而是面对实验本身时,逻辑在什么条件下才要求科学家放弃这种理论呢”?([4],280)库恩很清楚,波普尔不能、他自己也不能为观察与陈述提出一种通常意义上的逻辑,在这个层面上,逻辑是无效的。他阐明,“提这些问题目的是要表明逻辑尽管是科学探索有力的、最后总是不可缺少的工具,但人们也有某种可靠知识在形式上并不需要逻辑。同时我还要提示,逻辑证明的价值并不是为了逻辑本身,只是在条件需要而且需要到一定程度时才有。”([4],281)这乃是对科学理解中的逻辑迷信的破除。 那么库恩针对上述经验基础问题提出了什么样的解决方案呢?他指出:“我曾引进‘范式’这个词以强调科学研究依存于具体事例,它可以跨越理论内容同理论应用之间的鸿沟”。([4],281)库恩强调范式作为范例的意义,他认为,科学共同体承认的合乎范式的范例是具体的题解。“共有事例即以发挥一般都归之于共有规则的认识功能。事例发挥这种功能时,知识的发展不同于知识在规则支配下的发展。”([4],313)作为范例的科学范式是一种具体的题解活动,科学家通过一系列题解活动的示范和训练而习得他所在科学共同体中科学活动如何进行的知识。科学的语言、概念和理论在具体的题解活动中、具体的科学实践中被赋予意义、可理解性和可操作性。理论化离开了活动便无法理解。因此,经验与陈述的连结要在特定的具体的科学实践活动中去寻找,唯有参与特定科学共同体的科学游戏,才能理解经验与陈述在该科学范式中的特定连结。归根结底,经验与陈述的关系不是一种逻辑关系,而是一种非逻辑的活动关系;经验与陈述间的鸿沟是靠“活动”来跨越的,具体的实践活动是连结二者的中介。 库恩的范式理论既不是指向单个科学家的活动,也不是指向无主体的知识增长的逻辑,而是考查科学共同体的实际活动。范式可以粗略地等同于科学共同体。科学有主体,但既非先验主体也非自我封闭的经验主体,而是现实的科学共同体。科学知识的有效性以能否在科学共同体获得主体间的认可为基准。而对于赢得这种认可来说,经验证实或证伪是不充分的,论辩、说服、修辞、宣传、权威甚至权力都在现实的科学共同体中发挥着重要作用。科学共同体首先是交往共同体,它是科学得以可能的条件,其中进行的意义沟通和理解使得科学语言和活动获得特定的意义。阿佩尔指出,“自然科学家的实验共同体总是表现为一个指号共同体。而这种主题间性水平上的沟通决不能由某种客观科学的方法程序来取代,原因就在于这种沟通是客观科学之可能性的条件。”([3],71)“一个交往共同体的存在是一切在主体-客体维度中的知识的前提;这个共同体本身乃是对世界材料的客观描述和说明的主体间性元维度”。([3],73) 科学活动也是维特根斯坦意义上的“语言游戏”。语言游戏同特定的生活形式与世界理解相联系,科学范式之不可通约不过是语言游戏之不可通约的合理结论。科学的语言游戏植根于特定科学共同体的实践活动。不存在中性语言,语言与经验世界相互耦合于特定的实践活动或者说生活形式中。逻辑分析在这个层面上是无效的,对这种经验与称述之间关系的把握需要深入地考查并理解特定的科学实践活动乃至作为其背景的更为广泛的生活世界。语言与世界的这种耦合关系可以说明科学范式的不可通约性。“为什么理论之间或是语言之间的翻译如此困难?因为,正如经常议论到的,各种语言以不同的方式把世界说成各种样子,而且我们没有任何道路去接近一种中性的亚语言的转述工具。…学习一种语言或一门理论就是学习描述世界,该语言就是随着这个世界而起作用的”。([5],362) 科学家总是在某个科学共同体中从事科学活动,总是从属于某个范式。库恩的范式由形而上学信念、理论框架、选择问题及解决问题的标准构成,不同的范式中的科学家是在不同的世界中工作的。不同的范式构成不同的科学世界,其中的科学家面对着不同的经验问题和理论问题及其相互连结。因此,科学家的工作本质上也是解释工作,其从属的范式构成他解释、理解世界的前见。范式是历史地形成的,既有的,构成科学家置身于其中的情境(当然情境不局限于自主的科学共同体),科学理性也只有置于情境之中才能得到真实的理解。对库恩而言,不存在不依赖于特定的科学范式和文化的、所谓客观的事实的宇宙。实际上胡塞尔早就揭露过科学的客观主义假象,他认为关于表面上客观的、由事实构成的世界的知识,实际上先验地植根于前科学的世界之中。科学分析的可能的对象,是事先在我们原本的生活世界的现实中形成的。哈贝马斯指出:“胡塞尔正确地批判了客观主义的假象。这种假象用合乎规律的、结构化的事实的自在现象蒙蔽科学,掩盖这些事实的构造,从而使人们无法意识到认识和生活世界的利益是相互交织在一起的”。([6],123)世界如何呈现依赖于主体的特定的实践活动,依赖于主体所属的科学共同体和生活形式。 对科学活动的主体间维度、公共性、不可通约性、情境特征以及局域性的揭示,一幅新的科学形象浮现出来。科学的解释学维度昭然若揭。科学无本质。科学总是文化的、历史的产物,科学的形象并非静止的、普遍的。正如夏佩尔所言,“在科学中不存在任何神圣的、原则上免受修改或摈弃的东西:所谓事实是如此,理论、概念问题、方法、思维方式,甚至包含在一些所谓免疫的‘元科学’概念群中的‘科学’定义也如此”。([7],446)库恩赋予范式过强的约束性,然而,即使在同一范式中也存在着不同解释之间的竞争。用解释学来区分人文科学和自然科学还有意义吗? 三、作为解释学事业的自然科学 在伽达默尔那里,解释学经历了本体论转向,理解成为人之存在的基本状态,这样,解释和理解的普遍性得到了确认。自然科学同样是解释学的事业。后经验主义科学哲学以及科学的文化研究都揭示出了自然科学的解释学维度。“科学的知识也像一切知识一样,涉及对某人揭示(诉说)某事。科学探讨意义,这些意义就是体现在语言中的、在经验中修改和实现的,并在实验室的特定的实践中和科学文献及文化中传递的社会存在物。…科学有某种与其自己的(历史的)令人信服的判断和论据有关有历史空间或‘此时此地’。解释学哲学为把历史和文化重新引入自然科学哲学提供了哲学基础。”([8],9) 狄尔泰把解释学方法作为区分人文科学与自然科学的根据。查尔斯﹒泰勒(Charls.Tailor)继承了这种区分,他坚持:人文科学的研究对象是人的行为,而人的行为天然就是解释学的;自然科学的对象没有意义,对不同的文化是一样的,不依赖于人的解释,因而解释学在自然科学中是没有位置的。库恩的范式理论表明,自然这本大书并非没有意义。恰恰相反,具有不同范式的科学共同体以不同的方式理解和解释着自然界。在与泰勒的争论中,库恩表明了其解释学立场,“自然科学和人文科学一样,其中没有某套中立的,文化中立的范畴,自然对象或行动能由这套范畴来描述”。([9],21)“我的观点一直是如此:任何时期的自然科学家乃是基于一套概念,当代的实践者从他们最近的先辈那里继承下这套概念。这套概念是历史的产物,包含在文化中,当前的实践者通过训练进入这种文化;对于非共同体成员来说,仅仅通过历史学家和人类学家理解其它思维模式的解释学技艺是不能进入这种文化的。同时,我已作为特定时期的科学的解释学基础提到过它。你们可能注意到,它非常接近于我曾经所谓的范式。”([9],22) 库恩强调了自然科学的文化历史性,科学范式是与特定的文化和历史相联系的,一种范式就是在特定的文化和历史背景下对自然的一种解释。因此库恩反对泰勒对自然科学与人文科学所作的简单区分:自然科学中没有解释学的地位。他认为自然科学研究同样需要解释学的解释。不过,他仍然相信可以从解释学角度去区分这两种科学。他认为,范式更替确实意味着解释和理解自然的新方式,具备解释学的基础。然而,追求一种新解释并非促使这种转换的产生的研究者的自觉意愿。与之相反,新的解释却是人文科学游戏的自觉目标。因此,他坚持其早期的观点:自然科学区别于其它科学的地方在于,自然科学有支持常规的解题研究的范式,而人文科学不存在范式或常规科学时期。“自然科学尽管要求我所谓的解释学的基础,但他们本身不是解释学的事业。另一方面,人文科学通常如此,它们别无选择。”([9],23) 劳斯(Rouse)的解释学立场比库恩更为坚决和彻底。与泰勒相反对,在承认自然科学也是处于历史与文化中的需要解释的事业的立场上他与库恩是一致的。劳斯认为:库恩坚持,在遇到外来的、不熟悉的文化或本文时,存在着一种特征性的解释行动,而进入一种外来文化或本文的方式基本上不同于我们或多或少毫无问题地生活于一种文化(包括我们自己的科学文化)中的方式。劳斯不赞同这种观点,他认为即使在自己生活于其中的、熟悉的文化中仍然存在着竞争的意义解释问题。“传统是由对传统的不同解释的冲突构成的,这种冲突本身有着一个易受相互竞争的解释影响的历史。”([10],615)他认为,在库恩所谓的常规科学时期同样存在着经常的对范式的解释,常规科学的共享实践就包含着对实践的多元解释。劳斯在《科学的叙事重构》一文中指出,自然科学的历史演变总是伴随着科学的叙事重构。共享历史的科学共同体成员总是微妙地、竞争性地用不同的方式理解以往的科学研究并筹划自己的研究工作,都希望自己的叙事能为更多的共同体成员所接纳,从而主导共同体的研究方向并确定自己的研究地位。“科学研究是一种社会实践,研究者由此构造叙事情景,过去的研究通过这种叙事情景被理解和认同,而进一步研究的重要可能性被筹划。这个叙事领域展示了对该领域的连贯的、共享的理解和在不同的筹划、解释威胁下的不连贯之间的持续紧张。”([11],179)劳斯主张解释的普遍性,“以解释学循环为特征的解释,以及理解与自我理解的纠缠,并不划出一个行动或探究的特殊领域,而是使事物清楚的一个普遍特征”。([12],55)他坚持解释学并不构成区分然科学与人文科学的依据:“我主张,无论自然科学,还是人文科学都不能形成一个天然的类别。...所有的学科为一个内在发展历史以及与其它科学领域和社会实践的互动的历史所形成。...不同科学的成功实践总是已经并将继续避开方法论者所施加于其上的限制和类型学(typologies),这些方法论者提供一门科学为了成功必须如何的最新描述。”([12],56) 劳斯坚持科学本身是历史的偶然的产物,并将随着历史的进程而产生变化,科学没有不变的本质;他反对任何全球性的(global)、普遍化的科学合法化叙事,他坚持科学是局域性的(local),隶属于特定的文化传统和历史阶段;科学的可靠性并不依赖于全球合法化,科学的局域性并不削弱科学的可靠性。 自然科学的解释学反对自然科学的客观主义的理解,尽管这种客观主义的自我理解促进了近代科学的发展。不过,反对客观主义是否必然滑向相对主义?如何超越客观主义与相对主义?伯恩斯坦认为,解释学提供了超越客观主义与相对主义的途径。“伽达默尔提醒我们,在传统、历史和语言属于我们以前,我们便属于传统、历史和语言。我们无法摆脱效果历史的动力学力量,后者决定了我们将生成为什么。”([13],212)历史、传统和成见并非人类理性的限制,而是本质上理性有限的人进行理解和解释的前提。库恩的范式不可通约性并不意味着范式的绝对封闭和自主性,仅仅意味着不能把特定范式的标准强加于其它范式,因为不存在超越的标准。不可通约性恰恰要求开放性。对特定的文化、传统和科学范式的隶属恰构成理解其它文化、传统和科学范式的可能性条件,构成这种理解的本质特征的是解释学循环。因此,解释学追求的并非是封闭和自足,而是开放性和相互理解。而惟有在与古老本文、外来文化的遭遇中才能促进自我理解和自我超越。“科学共同体使用的理性和论证以社会实践为基础,并且指导科学活动的标准和规范从本质上说来是开放的。人们对于解释在科学活动的每个阶段的认识已经有所发展,并且在观察和理论之间的任一固定的分界上开始探询。” 自然科学论文:我国自然科学基础研究论文 现代自然科学研究在我国起步甚晚,1915年,一批年轻学者倡议成立中国科学社,发行《科学》杂志,是在这片土地上自主从事现代自然科学研究的开端。20世纪20年代,中华医学会的一些学术刊物问世。1928和1929年,先后成立了部级的中央研究院和北平研究院。1935年,国民党政府通过、建立了博士学位制度,但从未实行。 起步甚晚的自然科学研究工作又受到急功近利、科技混谈的政策影响,多次在似曾相识的压力下挣扎。其实,不同时期政策要求的相似性,跨越了意识形态和政权更迭的差异,反映了历史文化传统的沉重束缚。 1953年朝鲜停战之后,中国第一次有可能在较稳定的环境中全力从事经济建设,当时工业部门的研究力量几乎等于零,中国科学院的许多研究所为工业部门解决过大量实际问题,以物理研究所(50年代初曾经称为应用物理研究所)为例,它承担过的任务包括:为黑龙江阿城仪表厂解决铝镍钴永磁合金浇铸余料的再利用问题,为鞍山钢铁公司解决延长耐火材料寿命问题,为建筑部门研究加速水泥凝固的方法,为飞机制造工业研究铝合金相图,为电机业研制单取向和双取向硅钢片等等,这些工作多数都没有总结成学术论文,留下来的完整记录很少。前辈理论物理学家彭桓武为冶金提出的连续轧钢中的钢锭冷却速度,专门解决了一个热传导问题。这篇文章30多年以后才发表在庆祝周培源先生80寿辰的文集中,可算是一个特例。总之,当时科学工作者们投身思想改造和经济建设,并没有十分强调自然科学基础研究的意义。1956年制定的12年科学技术发展规划,也没有把基础研究置于特别地位。这是符合当时的国情、国力的。 在1956年1月的知识分子工作会议上说:“在过去几年中间,我国的各种工作都在开始,我们在目前需要和技术工作方面多投一些力量,而对于长远需要和理论工作方面注意得比较少,这是难免的,也是可以理解的。但是到了现在,如果我们还不及时地加强对于长远需要和理论工作的注意,那么,我们就要犯很大的错误。没有一定的理论科学的研究作基础,技术上就不可能有根本性质的进步和革新。但是理论力量的生长,总是要比技术力量的生长慢一些,而理论工作的效果一般也是间接的,不容易一下就看出来。正因为这样,有许多同志现在还有一种近视的倾向,他们不肯在科学研究方面拿出必要的力量,并且经常要求科学家给他们解决比较简单的技术应用和生产操作方面的问题。当然,理论决不可脱离实际,但是目前的主要倾向,却是对于理论研究的忽视。”曾是何等清醒啊!然而,此后46年间,近视的倾向、简单的要求,何曾稍减。从积极的方面回顾,三年(1957~1960年)中发生的许多事情,在外国人和后人看来,近乎荒唐,却也反映着我们对于工业化、现代化的强烈愿望。毕竟中国科学院的规模是在那些年代奠定的,电子学、半导体、自动化、计算机的发展是从那时开始的。 到20世纪60年代中期,经历了支持经济建设和国防建设的我国自然科学,确实到了应当作加大纵深的战备调整的时刻。然而,十年“”(1966~1976年)不仅耽误了时机,还对本来就很薄弱的自然科学基础研究进行了全面冲击。看一看这后面的“社会舆论”,是颇富教益的。我国理论物理研究在“”期间的经历,正好用以典型地说明传统的理论实践观的作用。理论物理研究可以粗略地划分为四个领域,粒子和场、原子核理论、凝聚态和统计物理、天体和引力。粒子物理研究由于主席1964年同坂田昌一谈话中所表现的重视以及与“一分为二”哲学命题的关系,得以保存队伍,并以70年代初杨振宁、李政道相继访华和1973年高能物理代表团访美为契机,有所复苏。核物理因为有国际背景和“核参数”任务的要求,基本维持原状,还得以在“工农兵大学生”中要求一定的培养数目。凝聚态和统计物理是四个领域中最接近实际的,却从哈尔滨到广州,全部解散改行。正是因为接近实际,自认为有发言权的批评家也多。中国科学院军代表向越南科委主任介绍物理所情况时说,“从前有一个理论研究室,理论脱离实际的典型,解散了!”与此成为鲜明对照,最为“好高骛远”、“不食人间烟火”的天体和引力理论,在此期间有所壮大。那原因却也是理论联系实际。我国一些优秀的数学家转入这一领域,对“军宣队”这是联系物理实际,他们仍然可以作一点现代微分几何,同时训练了一些年轻人。工厂技术员到车间当工人,实验物理工作者下厂做技术员,理论物理人员去做实验,数学家来搞理论物理。这发生在“弯曲时空”中的“平移”,使许多人联系了“实际”。 我国目前经济繁荣的背后,存在着不少深层次的问题,其中一部分就涉及到自然科学基础研究。完成人类基因组1%和水稻全基因组的测序,确是值得称道的成绩;同时也要清醒地看到,所用的自动测序机器全系舶来,还不必提及所用原理。研制出每秒万亿次以上浮点运算的大型并行处理系统,当然是重大科研成果;然而,也不要忘记关键芯片仍靠进口。技术引进,可以加速起步;然而,邯郸学步、履人后尘,总难以真正技超群雄,“领导世界新潮流”。只有浓厚、广泛而持续的基础研究才能孕育出异军突起的技术革命,建立起自己的支柱产业。像中国这样的大国,更不能靠别人的基础研究来实现自己的技术创新。 “基础研究要有国家目标”是堂皇而正确的提法,问题在于由谁来规定这个“国家目标”。一位年轻的管理干部曾对我说,你现在从事理论生命科学研究就是符合“国家目标”的。他不知道,我早在1985年在非线性科学和复杂性问题中干得正欢时,参加了中国科学院生物学部关于生物学发展战略的常委扩大会,此后就开始思考和准备向更为非线性、更为复杂的生命系统作战备进军。从1991年以来,我所在的研究组就不断学习生物学基本知识,全力以赴做生物问题,现在其实还没有入门。怎么能做到一旦“国家目标”下达,三年之内就出成果呢? “管理出效益”是搬到自然科学基础研究领域的另一种错误概念。生产企业、工程项目、技术攻关,理应加强管理。而不恰当的“管理”,正在妨碍我国自然科学基础研究的根本进步。应当撤销一批管理和评估机构,解放生产力。特别要让大批年轻有为的学者“沉”下去做事,而不是“浮”起来当“官”,去妨碍别人安心钻研。 科学管理部门忙于改组机构、评议课题,却很少对科学研究的支撑体系下功夫。仅以中国科学院图书馆为例,它的读者范围远远超出基础研究。1980年订阅原版期刊5377种,买原版书7245种。到1991年,原版期刊数量砍到1277种,购入原版书降到642种,几年间期刊平均订阅价上涨8.6倍,平均书价上涨14.4倍,而该馆图书经费只增加了82%。多少高等学校图书馆停书保刊,还越保越少。我国加入世界贸易组织,影印书刊全面停止,究竟增加了多少图书拨款以兹补偿?有些领导强调国际互联网上有大量在线期刊资料,却不提大多数有用信息乃有偿服务。全球同行中,很少有人像不少中国教授那样,不敢放手让学生上网,就是因为计算机网络收费不在高处统一解决,而是往下层层加码。学界多次呼吁,陋规至今未改。目前广泛存在于学术界中的浮躁情绪、泡沫科学乃至学术风气问题,在相当程度上是由急功近利的政策所引发的。一些管理科学技术事业的负责人士,总希望在自己的任期之内见到成绩;掌管经济预算的部门要听见金元宝落水的“响声”。自然科学基础研究要有队伍、有物质条件,还要有时间积累,才能“于无声处听惊雷”。共和国成立50多年了,从生孩子、抓教育做起,足以培育出两三代基础研究人才。提法不断更新,实质上总不敢在基础研究领域旗帜鲜明地放开步伐的科学政策,已经使我们浪费了太多的时间。 还应当指出,我国自然科学基础研究的许多方面,还未能摆脱一种半殖民地的心理状态。某些已经作了大教授的人士,开口闭口“我的老板”如何如何;还没有跳出原来所学课题,却学会了美国“老板”作风,经费多了花钱雇人为自己出文章。有些研究情况对内保密、对外开放,国内同行只能偶尔从国外访问者中了解一二。许多课题论证实际上也是引用外国已有的论据和“权威”言论。 我国在SCI收录的论文总数世界排名,已经由1995年的第十五位上升到2000年的第八位。然而,这里面有多少高影响力的文章呢?2000年,SCI的美国科学信息研究所做了一项统计。它把1981年到1998年发表的论文分为22个领域,每个领域内部比较,用计算机挑选出200篇“高影响论文”。扣除重复后,总计有76998篇文章入围。这些文章中213篇至少有一个作者的工作单位在中国大陆,占0.27%,即不到千分之三。有47篇论文的全部作者的工作单位都在中国大陆,占0.061%,即略高于万分之六。这些数字同论文总数呈尖锐对照。其实,大量发表低质量的论文乃是人力和物力的浪费,却给某些科技界领导带来良好的自我感觉。 现在各方面都在强调“原始创新”。原始创新从哪里来?科学家同工人、农民一样,每天都要老老实实地劳动。没有持续不断的刻苦钻研,何来创新灵感?从1960到1980年,我们曾一直强调要保证科技人员每周要有六分之五的业务时间。那是针对过多的政治运动和体力劳动。现在应当在新的意义下再次强调“六分之五”,把科学工作者从论证、检查、评估、考核等无休无止的非科学浩劫中解脱出来。我们这个国家,如果少一些不作研究的“研究员”,不讲课的“教授”,不从事科学的科学院“院士”,少一些把学生交给“保姆”而自己实际上不予过问的“博士生导师”,则科学幸甚! 科学和技术不是一回事。只抓技术,不促科学,是竭泽而渔。从科学到技术,从基础到应用,中间需要多少次接力、传递、反馈,有大量的中间环节。应用研究确实是我国目前情况下最需要大量人去做的事情。它决不可能由一个人、一个单位去“一竿子插到底”。只有重视和保护相对少数的基础研究,才能使从事基础到应用到产品的广大中间地带研究和开发的人们,专心致志地工作。几十年来的经验一再说明,凡是过分强调应用、冲击基础的时期(而这样的时期太多了)、首当其冲的正是最需要人的中间地带,而并不完全是纯基础研究。多数人转去谋求经济效益,少数人撤到更为基础的领域、或者滞留国外,最需要人的中间地带反而成为无人缺人地段,这是我们从建国以来的多次反复中总结出来的重要教训,希望在新的世纪,能做得好一些。 自然科学论文:我国自然科学基础研究论文 现代自然科学研究在我国起步甚晚,1915年,一批年轻学者倡议成立中国科学社,发行《科学》杂志,是在这片土地上自主从事现代自然科学研究的开端。20世纪20年代,中华医学会的一些学术刊物问世。1928和1929年,先后成立了部级的中央研究院和北平研究院。1935年,国民党政府通过、建立了博士学位制度,但从未实行。 起步甚晚的自然科学研究工作又受到急功近利、科技混谈的政策影响,多次在似曾相识的压力下挣扎。其实,不同时期政策要求的相似性,跨越了意识形态和政权更迭的差异,反映了历史文化传统的沉重束缚。 1953年朝鲜停战之后,中国第一次有可能在较稳定的环境中全力从事经济建设,当时工业部门的研究力量几乎等于零,中国科学院的许多研究所为工业部门解决过大量实际问题,以物理研究所(50年代初曾经称为应用物理研究所)为例,它承担过的任务包括:为黑龙江阿城仪表厂解决铝镍钴永磁合金浇铸余料的再利用问题,为鞍山钢铁公司解决延长耐火材料寿命问题,为建筑部门研究加速水泥凝固的方法,为飞机制造工业研究铝合金相图,为电机业研制单取向和双取向硅钢片等等,这些工作多数都没有总结成学术论文,留下来的完整记录很少。前辈理论物理学家彭桓武为冶金提出的连续轧钢中的钢锭冷却速度,专门解决了一个热传导问题。这篇文章30多年以后才发表在庆祝周培源先生80寿辰的文集中,可算是一个特例。总之,当时科学工作者们投身思想改造和经济建设,并没有十分强调自然科学基础研究的意义。1956年制定的12年科学技术发展规划,也没有把基础研究置于特别地位。这是符合当时的国情、国力的。 在1956年1月的知识分子工作会议上说:“在过去几年中间,我国的各种工作都在开始,我们在目前需要和技术工作方面多投一些力量,而对于长远需要和理论工作方面注意得比较少,这是难免的,也是可以理解的。但是到了现在,如果我们还不及时地加强对于长远需要和理论工作的注意,那么,我们就要犯很大的错误。没有一定的理论科学的研究作基础,技术上就不可能有根本性质的进步和革新。但是理论力量的生长,总是要比技术力量的生长慢一些,而理论工作的效果一般也是间接的,不容易一下就看出来。正因为这样,有许多同志现在还有一种近视的倾向,他们不肯在科学研究方面拿出必要的力量,并且经常要求科学家给他们解决比较简单的技术应用和生产操作方面的问题。当然,理论决不可脱离实际,但是目前的主要倾向,却是对于理论研究的忽视。”曾是何等清醒啊!然而,此后46年间,近视的倾向、简单的要求,何曾稍减。从积极的方面回顾,三年(1957~1960年)中发生的许多事情,在外国人和后人看来,近乎荒唐,却也反映着我们对于工业化、现代化的强烈愿望。毕竟中国科学院的规模是在那些年代奠定的,电子学、半导体、自动化、计算机的发展是从那时开始的。 到20世纪60年代中期,经历了支持经济建设和国防建设的我国自然科学,确实到了应当作加大纵深的战备调整的时刻。然而,十年“”(1966~1976年)不仅耽误了时机,还对本来就很薄弱的自然科学基础研究进行了全面冲击。看一看这后面的“社会舆论”,是颇富教益的。我国理论物理研究在“”期间的经历,正好用以典型地说明传统的理论实践观的作用。理论物理研究可以粗略地划分为四个领域,粒子和场、原子核理论、凝聚态和统计物理、天体和引力。粒子物理研究由于主席1964年同坂田昌一谈话中所表现的重视以及与“一分为二”哲学命题的关系,得以保存队伍,并以70年代初杨振宁、李政道相继访华和1973年高能物理代表团访美为契机,有所复苏。核物理因为有国际背景和“核参数”任务的要求,基本维持原状,还得以在“工农兵大学生”中要求一定的培养数目。凝聚态和统计物理是四个领域中最接近实际的,却从哈尔滨到广州,全部解散改行。正是因为接近实际,自认为有发言权的批评家也多。中国科学院军代表向越南科委主任介绍物理所情况时说,“从前有一个理论研究室,理论脱离实际的典型,解散了!”与此成为鲜明对照,最为“好高骛远”、“不食人间烟火”的天体和引力理论,在此期间有所壮大。那原因却也是理论联系实际。我国一些优秀的数学家转入这一领域,对“军宣队”这是联系物理实际,他们仍然可以作一点现代微分几何,同时训练了一些年轻人。工厂技术员到车间当工人,实验物理工作者下厂做技术员,理论物理人员去做实验,数学家来搞理论物理。这发生在“弯曲时空”中的“平移”,使许多人联系了“实际”。 我国目前经济繁荣的背后,存在着不少深层次的问题,其中一部分就涉及到自然科学基础研究。完成人类基因组1%和水稻全基因组的测序,确是值得称道的成绩;同时也要清醒地看到,所用的自动测序机器全系舶来,还不必提及所用原理。研制出每秒万亿次以上浮点运算的大型并行处理系统,当然是重大科研成果;然而,也不要忘记关键芯片仍靠进口。技术引进,可以加速起步;然而,邯郸学步、履人后尘,总难以真正技超群雄,“领导世界新潮流”。只有浓厚、广泛而持续的基础研究才能孕育出异军突起的技术革命,建立起自己的支柱产业。像中国这样的大国,更不能靠别人的基础研究来实现自己的技术创新。 “基础研究要有国家目标”是堂皇而正确的提法,问题在于由谁来规定这个“国家目标”。一位年轻的管理干部曾对我说,你现在从事理论生命科学研究就是符合“国家目标”的。他不知道,我早在1985年在非线性科学和复杂性问题中干得正欢时,参加了中国科学院生物学部关于生物学发展战略的常委扩大会,此后就开始思考和准备向更为非线性、更为复杂的生命系统作战备进军。从1991年以来,我所在的研究组就不断学习生物学基本知识,全力以赴做生物问题,现在其实还没有入门。怎么能做到一旦“国家目标”下达,三年之内就出成果呢? “管理出效益”是搬到自然科学基础研究领域的另一种错误概念。生产企业、工程项目、技术攻关,理应加强管理。而不恰当的“管理”,正在妨碍我国自然科学基础研究的根本进步。应当撤销一批管理和评估机构,解放生产力。特别要让大批年轻有为的学者“沉”下去做事,而不是“浮”起来当“官”,去妨碍别人安心钻研。 科学管理部门忙于改组机构、评议课题,却很少对科学研究的支撑体系下功夫。仅以中国科学院图书馆为例,它的读者范围远远超出基础研究。1980年订阅原版期刊5377种,买原版书7245种。到1991年,原版期刊数量砍到1277种,购入原版书降到642种,几年间期刊平均订阅价上涨8.6倍,平均书价上涨14.4倍,而该馆图书经费只增加了82%。多少高等学校图书馆停书保刊,还越保越少。我国加入世界贸易组织,影印书刊全面停止,究竟增加了多少图书拨款以兹补偿?有些领导强调国际互联网上有大量在线期刊资料,却不提大多数有用信息乃有偿服务。全球同行中,很少有人像不少中国教授那样,不敢放手让学生上网,就是因为计算机网络收费不在高处统一解决,而是往下层层加码。学界多次呼吁,陋规至今未改。目前广泛存在于学术界中的浮躁情绪、泡沫科学乃至学术风气问题,在相当程度上是由急功近利的政策所引发的。一些管理科学技术事业的负责人士,总希望在自己的任期之内见到成绩;掌管经济预算的部门要听见金元宝落水的“响声”。自然科学基础研究要有队伍、有物质条件,还要有时间积累,才能“于无声处听惊雷”。共和国成立50多年了,从生孩子、抓教育做起,足以培育出两三代基础研究人才。提法不断更新,实质上总不敢在基础研究领域旗帜鲜明地放开步伐的科学政策,已经使我们浪费了太多的时间。 还应当指出,我国自然科学基础研究的许多方面,还未能摆脱一种半殖民地的心理状态。某些已经作了大教授的人士,开口闭口“我的老板”如何如何;还没有跳出原来所学课题,却学会了美国“老板”作风,经费多了花钱雇人为自己出文章。有些研究情况对内保密、对外开放,国内同行只能偶尔从国外访问者中了解一二。许多课题论证实际上也是引用外国已有的论据和“权威”言论。 我国在SCI收录的论文总数世界排名,已经由1995年的第十五位上升到2000年的第八位。然而,这里面有多少高影响力的文章呢?2000年,SCI的美国科学信息研究所做了一项统计。它把1981年到1998年发表的论文分为22个领域,每个领域内部比较,用计算机挑选出200篇“高影响论文”。扣除重复后,总计有76998篇文章入围。这些文章中213篇至少有一个作者的工作单位在中国大陆,占0.27%,即不到千分之三。有47篇论文的全部作者的工作单位都在中国大陆,占0.061%,即略高于万分之六。这些数字同论文总数呈尖锐对照。其实,大量发表低质量的论文乃是人力和物力的浪费,却给某些科技界领导带来良好的自我感觉。 现在各方面都在强调“原始创新”。原始创新从哪里来?科学家同工人、农民一样,每天都要老老实实地劳动。没有持续不断的刻苦钻研,何来创新灵感?从1960到1980年,我们曾一直强调要保证科技人员每周要有六分之五的业务时间。那是针对过多的政治运动和体力劳动。现在应当在新的意义下再次强调“六分之五”,把科学工作者从论证、检查、评估、考核等无休无止的非科学浩劫中解脱出来。我们这个国家,如果少一些不作研究的“研究员”,不讲课的“教授”,不从事科学的科学院“院士”,少一些把学生交给“保姆”而自己实际上不予过问的“博士生导师”,则科学幸甚! 科学和技术不是一回事。只抓技术,不促科学,是竭泽而渔。从科学到技术,从基础到应用,中间需要多少次接力、传递、反馈,有大量的中间环节。应用研究确实是我国目前情况下最需要大量人去做的事情。它决不可能由一个人、一个单位去“一竿子插到底”。只有重视和保护相对少数的基础研究,才能使从事基础到应用到产品的广大中间地带研究和开发的人们,专心致志地工作。几十年来的经验一再说明,凡是过分强调应用、冲击基础的时期(而这样的时期太多了)、首当其冲的正是最需要人的中间地带,而并不完全是纯基础研究。多数人转去谋求经济效益,少数人撤到更为基础的领域、或者滞留国外,最需要人的中间地带反而成为无人缺人地段,这是我们从建国以来的多次反复中总结出来的重要教训,希望在新的世纪,能做得好一些。 自然科学论文:经验主义对自然科学研究的影响分析论文 摘要:经验主义是近现代科学和西方哲学的理论基础,正确理解经验主义对科学研究和人类认识世界都具有重要意义。本文介绍经验主义在哲学及科学史中的发展历程,在揭示其内涵的同时不断将内在矛盾和问题呈现出来,以便人类能正确认识经验主义在科学研究中的作用、性质以及产生的正负面影响,从而更好的为科学研究服务。 关键词:经验主义;原则;科学研究 经验主义被认为是实证科学基础,它主要包括感觉优先原则、经验的客观性原则和经验证实原则三个方面。感觉优先原则强调感官经验是一切认知活动的起点,拥有对认知活动、经验和理论的科学资格的裁判权;客观性的经验作为实证科学研究材料的经验,是通过严格筛选及加工后获得的;经验证实原则是根据实验对理论的真理性的判定原则,由此对整个科学研究定性。正是如此,科学家们在从事科学研究的过程中,曾一度将经验主义当成从事研究的“神兵利器”,虽然经验主义在科学研究的历史中曾发挥过重要作用,但纵观科学技术史,经验主义带有不可遮掩的片面性,给科学研究带来了重重阴霾,阻滞了科学研究的进程。 一、经验主义在科学史中的发展 1.经验主义与理性主义的发生、发展 在欧洲科学技术史和哲学史上一直交织着经验主义和理性主义的斗争,它们就认识的来源和内容等问题进行了长期的争论,进而成为欧洲哲学史上两个基本的认识论派别。在科学研究未形成前,经验主义和理性主义的思想倾向自古就有了,认识论一开始就包含着矛盾,它是经验的与超验的矛盾复合体。在古希腊早期,哲人们已经表现出了经验主义和理性主义两种倾向。随着哲学的发展,这两种倾向的对立便逐渐展开,赫拉克利特的经验主义色彩比较突出,毕达哥拉斯派的理性主义色彩比较突出,从普罗泰戈拉和苏格拉底开始产生了经验主义和理性主义的直接对立。亚里士多德等人虽看到了经验主义和理性主义各自的片面性,但也未能克服这种片面性,最终表现为亚里士多德在二者之间的摇摆不定。到了欧洲中世纪,经验主义和理性主义的对立在经院哲学中以唯名论和实在论的形式继续存在。从近代的自然科学发展来说,力学、数学和天文学较其他学科发达,这就使得人们在用科学和理性认识世界时,必须付诸于当时的自然科学。不过当时人们并没有把经验和理性有机结合起来,建立科学的认识论。一部分人注重力学的实验和经验归纳法,并使之绝对化,形成了近代的经验主义;另一部分人则注重数学的理性演绎法并也使之绝对化,形成了近代的理性主义。根据当时资产阶级建立资本主义制度的需要以及当时自然科学发展的状况,在资本主义发展到一定阶段后,经验主义和理性主义作为认识论上的两种比较典型的形式全面系统地展开论争。他们在对认识论的发展作出巨大贡献同时,也暴露出自身严重的局限性。可以说16—18世纪是欧洲哲学史上一部经验主义和理性主义既相互斗争又相互促进的矛盾发展史。正是这两个认识论派别的哲学论争,也相应引发了科学研究中的认识论以及方法论的斡旋,从这个层面来说,哲学史上的经验主义和理性主义之争也是科学研究史上思维与方法论的斗争。厘清经验主义在科学研究史的脉络,有利于提升自然科学研究的思维能力。 2.经验主义在自然科学研究中外延、内涵的伸缩 经验主义强调认识对象的客观性以及感觉优先原则。在培根那,经验论仅是一个认识论原则,它的意义在于确立不同于神学知识的科学知识的来源。宗教知识来自于天启,而科学知识则来自于人的感官经验。起初人们只是要求一个科学知识应该有其经验来源,后来这个要求就演变为判定一个理论是否是科学理论的标准,即如果一个命题没有相应的经验背景支持,那么它就不能算是一个科学理论。到了洛克的时代,人们开始用科学知识来解释宗教知识。随着实证科学的发展,经验论逐渐成为解释人类知识来源的唯一理论,“经验”也仅指人通过感官获得的经验。比如一个人说“看到”上帝或“感到”上帝就在他身边等相关经验,是不能被科学家承认的。科学会判定类似经验是人类感觉器官的异常活动的表征或是观念的非科学的排列组合而否定其合法性。在这种认识论原则下,上帝、灵魂这类东西就渐渐地丧失了实体地位。正是在这种情况下,经验论逐渐越过自己的疆域,获得判定存在者是否存在的特权。也就是说,经验主义在自然科学发展中作用与职能均悄然发生了变化,一些非经验的素材将不能被其认可、真正的科学知识被拒之门外,阻碍了人类探索与认识自然的进程。 (1)经验主义在科学研究中判定的是理论是否是“科学理论”的资格问题,而不涉及是真假问题。但在现实研究中,经验主义却往往能根据经验给与那些理论以真假判断,扩大了经验主义的适用范围。且论按照经验论原则,凡是没有感官经验基础或来源的理论都不能认作是科学理论,故而在这里“科学”一词也不能称的上是真正称得科学上的正确或真理,而只能指一种归属性,隶属实证科学范畴之内的理论。 (2)就事物的存在性来说,经验主义原本并不具有直接判定事物存在与否的能力,一个事物是否存在和人们对它们是否有感觉是不能等同的,却在研究中或是生活中具备了这种“神力”,它对事物存在性的判定资格源于人们凭着个人经验主义或者大众认可的日常的朴素经验对其的误用。但抽象的反对并不能阻止人们日常思维中的“惯性错误”,人们在无意识中,依然很自然地用经验之有无来判断事物之是否存在,听到“这个那个不存在”之类的武断判断。所有这类断言都是与科学精神是不相称的。通俗点说,经验主义者只有断定某物存在的能力,而不具备断定某物不存在的能力。 (3)经验主义中的原则作为一个理论判定原则实质上是个程序原则,它重点关注的是认识事物的方式、程序,只有通过特定认知路径获得的经验、理论才能被承认,这无疑是抹杀了其他非经验等路径获取知识的可能性,哄抬了经验主义在获取真理中的作用。这也就是所说的感觉优先原则:即只有经过感官经验确认的事物才能被接受为客观的存在,成为科学研究的合法对象;它要求感官经验在认识过程中或科学理论建构过程中具有绝对的否决权,甚至一个理论或一组经验如果没有得到其他人的感官的确认,它也不能成为“科学理论”加工的材料,进入科学领域。所以,感觉优先原则是个程序性的资格认定原则,仅仅针对一个知识产生的来源、路径进行判断。这就是经验主义影响下的科学精神和科学方法的必要组成。正是由于经验主义酿成的恶果,才有了爱因斯坦相对论的复杂坎坷的命运,导致中医的科学地位至今不能被完全承认的悲凉局面。经验主义在科学研究中外延内涵的膨胀,指定特制的科学路径,导致“只手遮天”的科学结果,其实已经悄然违背了自然科学研究的初衷。 二、经验主义对自然科学研究的种种责难 1.经验主义在科学研究中强调经验的绝对“客观性” 以感觉优先原则作为实证科学基础的经验主义并不盲从直接的感性经验,它对“经验”有着特殊的要求,即必须是客观的绝对的经验。所谓客观的经验就是“可公共感知的”的普遍经验。 (1)在科学材料的对象选择上,经验主义设置外在的壁垒,对其加以筛选。“可公共感知性”是指某一经验必须是所有的人都可能感知到的,它强调的是“可能性”而不是现实性。即如果某经验是某人用身体感官直接感知的,那么它必须是其他人用感官也同样能够直接感知的。否则,该经验就不能成为科学研究的材料。如神话中的牛鬼蛇神的经验历来都属于个别人的经验,是不可公共感知的,是非普遍的,所以,它不能被科学承认为合法的研究材料,不能进入科学领域。即所谓的“可公共感知的”,才能成为科学研究的合法材料。只有这样的经验才能满足实证科学研究所要求的“可重复性”要求,并且成为最受实证科学欢迎的加工材料。这就是在实证科学中经验主义对科学研究中材料的外围限制。事实上一些“非可公共感知性”的事物依然可以成为科学青睐的对象,只是没有得到应有的重视而已。(2)在自然科学研究领域,在科学材料的处理程序上,经验主义强行添置复杂筛选工序,对其进行取舍。经验主义认为一个具有普遍感知性的经验虽然获得进入科学领域的资格,但由于经验的相对性,它还必须被进一步处理,把和主体有关的因素都过滤之后才能成为科学研究的对象。可公共感知的经验必须依托具体主体的感官、凭借一定的感觉方式、依赖于主体的感觉能力。我们知道人的经验受人的身体和感官的状态、心理状态、观察视角等多种个体因素的影响,它导致人的经验具有“可变性”。在同一环境中,不同的人对于相同的物体的感觉会是变化不一的。如何使参差不齐的具体经验达到齐一、使之能够相互交流、相会认可从而成为科学研究的“客观”材料呢?人们采取的方法主要通过对经验的非主体化或外在化处理实现的。通过设立一个外在于所有人的衡量尺度,比如人们用气压计来衡量对象或环境的气压大小,而不再使用和人体感觉有关的压抑和舒张这类主体性较强的概念。这种经验就不再是传统意义的经验,而演化成一组数据。这样的数据既摆脱了具体个体,又可以在不同的参照系之间换算。这样的“数据”才是真正客观的经验。相关仪器以及参照系的发明成了科学发展的最重要的条件和成果。这正是经验主义对科学探究中科研工序的第二层限制。数据固然重要,固然客观理性,但理性的处理与非理性的遐想,也是伟大的科学发现必不可少的。 (3)经验主义在自然科学研究中对科学或是经验主体的特殊处理。忽视特殊群体(如极少数感觉特别敏感的人、感觉特别迟钝的人)所获得的别人或非感官性感知能力获得的经验,假设人的感知能力相同,经验的来源、渠道相同。这实质上是把普通人的感官能力作为衡量一切人的感官能力的尺度。这样主体之间的差别以及个体的特殊性被抹平了。这也使主体的因素被从经验中抽出,从而也使经验成为“与主观主体无关的”成分。这是经验主义对经验主体第三层限制。所以,在近现代科学和哲学的主体必然是以普通人为基准的抽象的人,人们相互之间没有任何差别,仅仅像一符号,经验的主体因素被彻底抽象掉了。实证科学中盛行的经验主义通过对科学和经验主体的限制,使普通经验论上升为科学经验论:实证科学所研究的经验是可公共感知的、与任何主观因素无关的被抽象的数据及符号。看似客观,却在无形中丢失了“被遗忘的角落”中的科学以及科研中关于人自身的意义。 2.自然科学研究中,经验主义中诸原则的冲突与紊乱 作为一个判定原则,感觉优先原则不同于经验证实原则。经验证实原则是对理论或命题真理性的判定,并由此对整个研究的科学性做出判定;而感觉优先原则是对认识对象或认识材料的“科学”合法性或资格的判定,而不是“真理性”。在严格的经验证实原则下,一个理论如果它本身或其推论能够在实践或实验中获得经验证实,那么就可以确认它为科学研究,而不是伪科学等。比如爱因斯坦的相对论就不是建立在可公共感知的经验基础上的,他的“理想实验”是公然对感觉优先原则的否定。按照感觉优先原则它必然不能被科学所承认,因此它曾四处碰壁。随着现代科学提供相对论所使用的概念、公式的科学运用,以及后来相对论在各个领域实践的成功,它才慢慢得到学术界的普遍地接受。如果说人们基于感觉优先原则不能承认,人们却基于经验证实原则给予承认,相对论就只有在科学门外徘徊的份儿了。因此,经验证实原则和感觉优先原则并不总是一致的,在许多重大问题上存在着冲突与紊乱,影响科学研究中的定性和判断。 总之,作为实证科学基础的经验主义是科学经验主义,它表现为感觉优先原则、经验的“客观性”原则和经验证实原则三个方面。经验的客观性原则实质上是要求作为科学研究材料的经验因“可公共感知的”而成为科学的材料。感觉优先原则具有对科学研究材料和理论“科学合法性”的资格认证权时,不能认证其真理性,是程序认证,当遇到“非可公共感知的”类的材料或是客观性经验时,难免会出现混乱;当遇到感觉原则自身无法认可而又被经验证实原则结果认证为具有真理性的科学研究成果时候,这两种认证方式以及这三个原则并不总是一致的,在一些关键性的重大问题上几者之间存在着严重的冲突与紊乱,人们至今也没有找到协调几者冲突的最佳方法。这不能不说是经验主义在实证科学运用中的一个无法回避的亟待解决的问题。 三、对自然科学研究中经验主义的批判 列宁在《唯物主义和经验批判主义》中反对的经验批判主义,是以唯心地曲解“经验”这一概念为基础的。经验批判主义者把经验理解为与客实在无关的人类体验、人类感觉的总和,他们断言一切现象的基础是“世界的要素”或“经验要素”,每个物体都是“要素的复合”。马赫主义在现代资产阶级哲学中有各种不同的表现形式,而他们没有真正理解经验主义,没有意识到即使是经验主义在自然科学发展史中发挥了重要的作用。 自然科学并不全是经验归纳的结果,它迄今具有的不可靠性、可错性、局限性、片面性等缺陷,主要是经验主义的过错。自然科学的重担不能只让理性来背负,作为“大胆假设”,非理性也经常起到重要作用。新中国建立后,一无所有的旧中国,科学技术突飞猛进,获得辉煌的科学成果。但是我们必须面对中国科学研究中,旧的经验主义始终笼罩着科学精英,束缚着他们的思想,阻碍着重大理论的构成的现状。事实上,科学史上但凡卓越的发明家和科学家都离不开对经验主义、权威主义和教条主义等的强烈对抗。特别是对经验主义,恩格斯早在19世纪就进行了严厉批判。观察、实验若没有正确的思想指导,非但不能获得科学真理,甚至会使科学家对经验的盲目崇拜,误入感性知觉的歧途,最终走向真理的反面。然而迄今在科学研究中,许多科学家依然一味地信奉经验归纳,较少注重各种非理性方法的应用。其实早自本世纪初,爱因斯坦的相对论打破牛顿的绝对时空观之后,研究中的经验主义和归纳方法就开始受到抨击。英国的罗素把一些科学家好比自作聪明的“火鸡”,仅凭经验归纳,常得出荒谬透顶的结论。库恩认为科学主要来自科学家的灵感和顿悟;而费耶阿本德则径直走向非理性和认识论上的无政府主义,使经验主义在科学研究中越来越没有立足之地。由此在科学研究中一些典型的非常规的方法和思想势如破竹般地流行起来,并直接对传统的经验主义针锋相对。 传统经验归纳的给科学研究设置的重重障碍。科学史上,从培根起,直到实证主义和逻辑实证主义,都认为科学理论是经验归纳的结果。先是通过科学实验获取经验事实,后对经验材料进行分析、筛选和分类,进而对筛选材料进行逐级的抽象和综合,直至得出一般的科学理论。而所有这些认识都不能超越经验范围,经验成了人类认识的惟一来源和界限。这种经验归纳方法直到20世纪50年代,才受到波普尔以及历史主义学派彻底否定。特别是费耶阿本德直接把批判矛头指向科学哲学中影响最大的逻辑实证主义,认为正是在这里存在最严重的经验主义。在他看来,认识史上没有一成不变的知觉和事实,即对着同一幅图像,由于不同的理论背景、文化经历也会产生不同的知觉印象和经验事实。如古希腊的“地心说”事实,到近代就发生根本变化,同一“感官印象”变成完全相反的“日心说”事实。所以科学家的劳动都是作为一种在复杂社会和物质条件下的决心和行为的结果而变化着的。因此必须去除那些僵死的、无所不包的原则、术语、概念及解释。对于那些与旧的知觉、事实相对立的新的知觉、事实,必须采用新的术语、概念和范式。人们正是用广阔开放的感官和丰富旺盛的智力探索世界,且取得了令人惊异的发现。费耶阿本德因此极力主张“怎么都行”的多元方法论,旨在摧毁形而上学思维方式,敦促人们锐意创新和采纳生动活泼的思维方法。 自然科学论文:新课标理念引导下的小学自然科学教学 摘 要:新课改推广要求基层教育工作者积极践行,结合自身的教学实际情况,不断创新与发展。潜下心来认真研究新课标的优秀观点,并结合自身教学实际情况灵活运用。结合自身的教学实践经验,从“现代教育技术”“综合实践活动”及“开发教学资源”三个方面入手,进行了初步的分析与探讨。 关键词:小学;自然科学;新课标;现代教育技术;综合实践活动;开发教学资源 新课改运动的普及与推广要求基层教育工作者积极践行、落实其大力倡导的先进教学观点以及理念,并要结合自身的教学实际情况,对所运用的理念进行不断创新与发展。这就奠定了各学科教师学习新课标理念、贯彻新课标理念、革新新课标理念的重要基调。笔者身为一线小学自然教师,在平时的教学活动中,对如何更有效地运用新课标所提倡的优秀教育理论,进行了认真的探索与实践,现结合具体的教学实践,将个人的一些认识与见解归纳、总结如下。 一、恰当、科学地运用现代教育技术 信息化是现代社会最鲜明的时代特征之一,在此背景下,各行业各领域都对现代信息技术进行了最充分的运用。教育界也不例外。《义务教育小学科学课程标准》更是在其教学基本理念中明确指出:“现代教育技术为教育教学开拓了更为广阔的天地,教师应当从所在地区的实际情况出发,在教学实践中充分运用现代教育技术。” 笔者认为,新课标之所以如此倡导,是因为现代教育技术在小学自然学科中的恰当运用,能有效拓宽学生的视野范围,充分调动学生的学习兴趣,能有效兼顾学生的学习差异。以下的教学实践便可以充分证明这一点。如,在教学“人的进化”这一内容时,笔者就利用现代教育技术,为学生出示了一组猫、狗、大猩猩等不同动物以及人的幻灯片,要求学生认真观察图片,并回答哪一动物与人的亲缘关系最近。通过观看图片,学生很快就能回答出:“大猩猩与人的亲缘关系最为接近。”在此基础上,笔者又通过图片对比的方式,比较了人与大猩猩外部特征的相似之处。例如,人与大猩猩都能直立行走、五官长相位置大致相同、都具有丰富的面部表情、都能灵活地用手拿东西等。借助现代教育技术,不仅有效扩充了课堂容量,大大开阔了学生的视野,而且更为重要的是,还使学生对于“人的进化”这一知识点具有更为浓厚的探究兴趣,而这很显然为他们在高涨的学习姿态下积极、主动地融入“人的进化”的具体学习活动之中奠定了良好的感情基础。由此,我们不难看出,现代教育技术在小学自然与科学教学中的科学运用具有良好的效果。 二、灵活组织丰富多彩的综合实践活动 现代素质教育理念提倡“学中做”“做中学”的观点,即鼓励学生在丰富的实践活动中夯实理论知识、提升实践技能。与此相适应,《义务教育科学课程标准》持有相类似的教育观点:“教师应用丰富多彩的活动充实教学过程,这些活动的开展既能使学生亲身体验科学发现、科学探究、科学创造的过程,同时更有利于学生在丰富多彩的综合实践活动中切实发展、提升自身的自然科学修养及综合素质。” 笔者认为,小学自然科学教师在践行这一先进教育观点时,应当从所教内容出发,从所教学生的兴趣爱好出发,精心选择那些与学生生活实际紧密相连、能充分诱发学生兴趣的活动,同时,又要与学习内容密切相关,这样才能确保综合实践活动的作用得到最大限度的发挥。 对此,笔者感受颇深。例如,在教学了“种子植物与非种子植物”这一节的相关知识点之后,笔者就将学习的阵地由课堂转移到了校园这一广阔的空间,要求学生利用校园内丰富的植物资源,在认真观察的基础上归纳、总结哪些植物是种子植物,哪些植物是非种子植物。 这一学习形式新颖别致,因此学生的参与热情格外高涨,他们全都自觉且积极地投入到了实践活动之中。在这一综合实践活动之中,学生既懂得了植物可分为种子植物和非种子植物纱罄啵同时,更是通过认真观察植物落在地上或者是长在树枝上的种子,对其属性进行了科学、正确的判断。例如,广泛分布在校园中的松树属于种子植物,而潮湿、阴凉处的苔藓则是非种子植物;除此之外,有些植物的种子是裸露在外的,像银杏、云杉等;而有些植物的种子外则有果皮包被着,像玉米、菜豆、向日葵等;有果皮包被的最大意义是能对植物的种子起到很好的保护作用,进而有益于其传播……如此,通过这一综合实践活动,一方面学生的自主探究意识及能力得到了显著的锻炼与发展,另一方面学生在综合实践活动中对植物类别进行划分的过程,更是他们回顾、复习课堂所学理论知识,进而建立完善知识结构体系的过程。该项教学实践案例充分证明了小学自然学科灵活组织综合实践活动一举多得的良好教学效益。 三、合理开发一切可用的教育教学资源 《义务教育科学课程标准》强调:“各地区、各学校之间存在着一定的差异,统一、划齐的要求显然并不符合实际情况。小学自然科学教师应当积极挖掘、合理运用一切可利用的教育教学资源。”笔者认为践行新课标这一理念的优势在于,能使得小学自然与科学教学变得更为契合所在地区、所在学校的实际情况,进而显著优化、改善最终的实际教学效果,学生的自然科学素养也能因此得到更好提升。 笔者自身的教学实践便可以充分证明这一观点。如,在教学“保护大气”这一知识点时,就要求学生利用课余时间,同父母一起,对平时生活中常见的大气保护标志、环境保护标志进行充分的搜集与整理,这一社会生活资源的开发与利用,既使得学生掌握了更多的环保标志,更使得他们深刻认识到保护大气、保护环境的必要性及重要意义,教学反响异常良好。又如,“土壤的成分”这一内容涉及“土壤的保护”这一知识点,在教学了相关的内容之后,笔者就要求学生在课下自由结合成学习小组,并以小组为单位,利用互联网络技术对土壤遭到破坏的原因、土壤遭到破坏后的严重后果以及有效保护土壤的措施方法等进行相关信息的搜集与整理。这一网络资源的充分利用,既有利于学生信息搜集、归纳能力、问题分析、问题解决能力等综合素质的切实进步与发展,同时,更能使得学生自觉树立起“保护赖以生存的土壤”这一端正的价值观念,而这恰恰正是“土壤的保护”这一知识点的教学追求所在。 一言以概之,小学自然与科学教师在教学实践活动中,应当多渠道、多途径地开发、利用一切可利用的课程教学资源,这对于优化小学自然与科学的实际教学效果、真正促进小学生自然科学素养的更好发展,起到举足轻重的作用。 总而言之,新课标的先进教育理念为小学自然学科正常组织教学指明了前进的道路与发展方向。对此,小学自然学科教师必须潜下心来,认真研究新课标的观点,并结合自身教学实际情况,对其进行最大限度的灵活运用。这既是迎合新课改历史发展趋势的客观要求,又是切实优化、提升小学自然学科教学效率与质量的客观要求,同时,更是促进小学生自然科学素养显著进步的客观要求。 自然科学论文:自然科学方法运用于历史研究的可能与限度 [摘要]在20世纪中史学走向现代的进程中,自然科学方法入史的命运几经沉浮环境史学是以研究历史上人与自然互动关系为鹄的新史学,从治史理念到研究内容,再到研究方法,均不啻为世纪之交中史学研究范式的一次重大革新,同时,环境史学的兴起为自然科学方法名正言顺地入史提供了可能。环境史是历史学的一个分支,由历史学的学科属性决定,自然科学方法入史在存在可能的同时又存在限度。 [关键词]环境史 自然科学方法 可能 限度 20世纪中史学由传统走向现代的一个重要标志即是跨学科研究方法的出现。正如有些学者所指出的那样,“中现代史学从一诞生起就与借鉴其他学科的方法处于同步并行的状态,而且随着时间越向前推移,中史学自觉接纳其他学科渗透的步履频率就变得越快,以致于在当代史学所采取的各类‘方法’中,我们已经很难辨别清楚什么是纯粹意义上的所谓‘史学方法’”。此处的“其他学科”,恐怕还多局限于社会科学的范畴,而谈到自然科学与历史研究的关系,毋庸讳言,即使暂且抛开历史学究竟是科学还是艺术这一庞大的理论命题,我们也不难看出,自然科学方法与历史研究确实存在许多不易融合的地方。因此,由中史学的传统特点、治史理念等诸多因素左右,自然科学方法人史的命运在20世纪可谓几经沉浮。 环境史学是以研究历史上人与自然互动关系为鹄的新史学,自从西方兴起到现在已近半个世纪,然而从其传人中到获得长足发展却不过是最近一二十年的事情。但是就在这短短的时间里,一批有志于环境史研究的学者在积极译介外环境史优秀成果的同时,又力图去构建中环境史研究的学科体系。环境史作为历史学的一个分支,一方面,其治史理念、研究对象和研究方法决定了自然科学方法在研究中要扮演重要的角色;另一方面,受制于历史学的学科属性,环境史研究在为自然科学方法人史提供可能的同时又存在限度。笔者将从环境史学的理论基础、研究方法和研究误区等三方面来探讨这种可能与限度。 一 环境史学的理论基础是生态学。生态学作为一个生物学意义上的概念,是由德生物学家恩斯特?海克尔于1866年首先提出的,大约在7年之后开始在英语世界传播,但是其真正“运用到对人的研究上,开始探讨自然、技术和社会之间的关联,从而获得超出自然科学范畴的现代意义”,则是距其产生近一个世纪之后的事情了。在这一时期的西方,人们开始积极运用生态学的逻辑去反思和拷问工业发展带来的日益凸显的生态危机。代表性作品即有蕾切尔?卡逊的《寂静的春天》以及罗马俱乐部的《增长的极限》等,与之相应。环保思潮迅速兴起。同样,我们说“职业历史学家一般都不能不受自己所处时代基本哲学思想和普遍思潮的影响,不管他是否意识到这一点,而且这种影响还总会反映在自己的研究方向上”,而该时期史学研究方向上的一个重要变化即是环境史学的兴起。 如今,最为我们耳熟能详的美两位环境史大家即是唐纳德,休斯和唐纳德?沃斯特,两位学者都不约而同地强调了生态学对于环境史研究的重要性。例如休斯在其三部著作《潘神的劳苦》、《世界环境史》和《地中海地区:一部环境史》中就一再强调生态分析作为环境史研究一个手段的重要性。在其新著《什么是环境史》一书中,休斯在(环境史)“与自然科学的关联”一节专门论述了生态学对于历史研究的重要启发意义。休斯认为:“人类文明不可能将其自身置于自然法则之外,即使那些拥有先进的技术文化的文明也做不到这一点。生态学将人类物种置于生命网络之中,仰赖它而活命、生存。你不能否认科学素养在原则上对于环境史的重要性:完全撇开显而易见的实际困难来说,这为环境史学家如何准备并不断训练指明了方向”。唐纳德,沃斯特同样也认为生态学对于环境史研究具有非常重要的意义。 当前,内从事环境史研究的学者在尝试环境史理论建构的过程中同样表达了对生态学的重视,并达成了以下两点共识:其一,生态学是环境史的理论基础,其二,生态学的分析方法是环境史研究的重要工具。 针对学者们普遍强调的生态学与环境史研究的密切关系问题,鲁奇、李恩军提出了质疑。他们坚持认为,生态学与环境史一样,都是重点研究人与周围环境之间关系的学科,应该是平行的关系,而不能构成一个作为另一个的基础关系,并表达了一定的担忧:“在逻辑上,如果生态学可以成为环境史学的学科基础,那么就会出现以下的现象,环境史学反过来也可以成为生态学的学科基础,也就是说它们可以互为基础,轻易划分学科之间的隶属关系,就可能导致学科分类之间的混乱,从而阻碍学科的健康发展”。应该说,两位学者的担忧在很大程度上与他们对环境史的学科定位是有关系的。鲁奇、李恩军认为,“环境史就是环境史,它可以作为一门独立的学科存在”,而不是把它列为历史学的分支,所以才会导致他们对学科隶属关系的轻易划分表示担忧。而在我们看来,环境史仍属历史学的范畴,我们并无意于将生态学作为学科基础,而是要充分地吸取生态学的理论方法来建构环境史的理论,正如上文所述,历史学家不可能不受到其所处时代的基本哲学思想和普遍思潮的影响,环境史生逢其时,我们借助生态学来进行理论建构和展开研究是完全合乎时宜与情理的。 当然谈到这里,不得不提的是,最近一二十年来,生态学理论的转型给环境史带来的挑战。包茂宏和高荣都撰文谈到了这一问题,包茂宏指出:“现在崛起的、更强调对观察者依赖的混沌生态学和生态学多元主义或许预示着‘旧生态学的死亡’,因为它的诸如生态系统、平衡、演替等基本概念都受到强烈质疑。以生态学为基础的环境史自然也必须对这种‘不科学’的指控作出有效回应”。高荣亦指出:“90年代以后,占据主流地位的则是生态混沌理论、盖娅理论等新的生态学思潮,它们强调自然的混乱与无序。依照这种观念,人类及其文明不必对环境问题负担全部责任。生态学思想的这种转变,使以之为基础的环境史学的批判锋芒在90年代以后明显弱化”。 如何应对这一挑战,即牵涉到一个如何对待自然科学方法人史的态度的问题。我们在前文已经指出,既不能把自然科学方法看作洪水猛兽,同时也不能指望通过其建构一套颠覆既往史学思维的研究范式,同样,在环境史研究中引进生态学的理论方法亦是如此。我们不能指望照搬其理论方法来进行研究。一方面,直接运用导源于生物学的现代生态学方法来研究具有文化属性的人肯定存在问题,另一方面,一旦赖以“存活”的理论方法出现纰漏,将直接导致研究结论大打折扣,在这一点上,我们能够看到的不仅是前车之鉴,眼下的生态学理论转型所带来的挑战即给我们上了生动的一课。所以,生态学的理论方法固然要有所借鉴,但是如何将这一理论方法内化为可以供我们进行环境史研究的理论才是我们应重点考虑的问题。 笔者注意到,王利华在早期关于生态史学思想框架的探讨中,即充分论述到了生态学理论对于生态史学理论建构的重要意义。该文在2009年收入《中环境史研究》第1辑时,作者在文末作了一段补 充,而正是这一段补充,使其整个理论建构至臻完善。王利华指出:“在观察社会历史问题方面。现有生态学理论方法的解释力仍然有所不足,对于现代生态学概念、术语和技术方法在社会历史研究中的适用程度,不能期望过高,更不能简单机械地套用,而应在认真选择其适用部分的基础上,努力构建符合中历史研究需要的新的理论方法体系。如果将人类社会简单类同于一般动物系统,而忽略它的特殊性和复杂性,所得出的结论将可能是十分荒谬可笑的”。伴随着对生态学理论的反思,王利华在最近的一篇文章中又反思了引介西方理论方法与建构中环境史学的关系。他指出:“外的理论源于其自身的学术文化传统和生态环境现实,未必尽皆适用于中。我们应当鼓起勇气自行开展理论探索。一面向西方同行学习,一面从生态学等相关学科中直接借取,重要的是根据本的实际和史学传统提出‘中的’环境史学命题,创建‘中的’环境史学理论方法体系,从而向世界提供‘中的’环境历史经验”。 因此,我们只有合理地引人生态学的方法,并将环境史的研究与中的实际和史学传统充分结合起来,才能够在生态学的理论转型中“守得住”,才能够“走得出”,在际史坛发出中声音。 二 谈到环境史的研究方法,首先必须明确环境史研究是一项跨学科的研究,环境史的跨学科问题,表现为跨社会科学和自然科学两个方面。在具体的研究和操作层面,社会科学的方法已无需多谈,而自然科学方法在环境史研究当中亦扮演着重要的角色。关于这一问题,许多学者都谈了自己的认识,且已经达成了如下几点共识:其一,环境史是一项跨学科的研究;其二,在环境史研究中需要大量地借鉴其他学科的已有成果;其三,一个环境史家应该具备复杂的知识结构,甚至是文理兼备;其四,环境史的跨学科研究存在相当的难度,在环境史的研究中应该开展多学科的对话与合作。 如何理解环境史的学科特点即被定性为跨学科的研究?如何看待自然科学方法在环境史具体研究中的必要性?如何克服跨学科研究中存在的难度?这是我们应该进一步思考的问题。 环境史之所以被定性为跨学科的研究,必须采用或者说无法回避自然科学的方法。在很大程度上是因为。较之以往的历史研究,环境史的治史理念和研究对象发生了变化,即“人类回归自然,自然进入历史”。首先,环境史既反对人类中心主义,又反对生态中心主义,所谓人类回归自然,也即在肯定人的社会属性的同时,又要充分地挖掘人的生物属性,“回归”即意味着人与自然二元对立局面的结束。其次,既往的历史研究,基本上都是人的历史,而环境史则倡导把自然纳入到历史进程的研究中去,这是史学研究视野的一次重大拓展。综合以上两点,我们不难看出,从事环境史研究,如果不能深入地理解自然法则和自然特性将是无法想象的事情,换句话说,也即我们必须在研究中引入自然科学的方法。 关于目前众多的学者所谈到的跨学科难度问题,依笔者看,多局限在理论探讨的层面。因为讨论者都是基于一个基本前提――环境史是跨学科研究,需要这样那样的方法。也就是说,这些意见,多是在理论预设的范畴之内,而不是从实际研究中提炼总结出来的。这些探讨当然在一定程度上有助于我们认识环境史研究的特点和复杂性,但是过分渲染则无益。一下子把环境史研究可能要跨越的数十种学科都一一列举出来,除了令人望而却步之外,其他收效恐怕不大。关于如何应对环境史的跨学科研究,王利华总结了一句话――“取百科之道术”,笔者赞同这一提法,因为它不仅道出了环境史研究的跨学科特点,更重要的是它彰显了环境史学者应具备的学术气度。我们不妨将之称为当前学术研究中的一种“拿来主义”,也即我们要勇于探索和尝试跨学科的研究方法,尤其是自然科学方法,只要我们能够明确地界定自己的研究主旨和研究对象,不要过分自信宽泛地“插足”到本不属于我们的领域,跨学科方法运用起来没有想象的那么难。例如早期何炳棣的《黄土与中农业的起源》一书,即综合运用了气候学、植物学、地质学、土壤学等自然科学方法,被认为是“中环境史研究者的必读之书”。再如刚出版不久的王建革的专著《传统社会末期华北的生态与社会》,运用生态史学的分析方法,对传统社会末期华北的乡村社会进行了较为全面的研究,较之以往的华北地域社会史的研究成果,该书以其崭新的理论视角,提出了许多富于启发性和建设性的观点,堪称一部生态史与地域史研究相结合的佳作。 当然,克服跨学科研究方法难度的另一个重要途径即是展开多学科对话与合作。这一点不少学者已经提及。此处,我们不妨以Mark Elvin的新著The Retreat of the Elephants:An Environmental History of China为例,包茂宏详细地评述了该书在开展多学科对话与合作方面所取得的成功经验:“此书在方法论上比较突出的表现在三个方面:即跨学科研究、比较研究和综合分析与案例研究相结合。……伊懋可受的虽然是历史学专业训练,但有足够的科学知识与专业科学家合作。例如与他合作研究杭州湾环境变迁的苏宁浒博士就是来自中西北地区的水利专家;与他合作研究结核病史的张宜霞博士就是曾在中结核病防治单位工作的实验微生物学家。他用现代遥感成像技术来研究古代中海岸线的变化,用现代人口学方法分析历史上人口的生育率和死亡率。由此可见,不同学科之间虽然存在差异而且随着学科分化越来越严重,但是这些差异和障碍并非绝对不可逾越,而是可以相互渗透的。交叉研究与固守一门得出的结论是不同的。” 因此,我们可以通过积极的探索学习优化知识结构或者通过多学科的对话与合作来突破跨学科的瓶颈。但是,依笔者所见,其实跨学科的方法选择,在一定程度上,还是取决于环境史学者的个人研究路径。对于一个环境史学者来说,要掌握所有庞杂的知识,显然是不可能的。我们应该根据个人研究路径来自觉地选择不同的方法,这些研究路径可以是水利史、农林史、气候史、历史地理等等。正如当前许多学者已经认识到的,“在一份由环境史学者整理的论著目录索引中,论著的作者远不止是环境史家,他们很可能是历史地理学家、农史学家、生物史家、人类学家、地质史家、考古学家、社会史家……”,所以我们应当在尊重研究局面多样化的前提下,突出个性与特点,遵循不同的研究路径来有意识地补充相关知识和方法。 至于跨学科的培养模式问题,沃斯特曾经说过:“自然科学与历史学的鸿沟确实很难跨越。只有具备深厚的生物学与自然科学学科背景的学者,才可能在将来写出第一流的环境史著作”,“就培养学生而言,我总是认为他们需要更广博的历史知识,因为他们要在历史系求职。我总是想让他们更多地接触自然科学,参与跨学科项目,尽管这不是很成功”。由此可见,跨学科的培养模式在操作层面还是存在诸多问题,但它确实是我们造就环境史人才的必由之路。在中,这个问题尤为棘手和迫切,因为长期以来文理分科的教育体制使得大多数学生在进入研究生阶段之后才凸显知识结构的极大缺陷,而“例如在法几乎就没有分别,历史学家必须把学习地理学作为自己所受教育的一部分”,所以“补课”的任务 可能就会稍轻一点。当前我的环境史人才培养工作任重道远,但是我们应当积极地去探索和实践,只有通过培养储备人才,才能完善研究梯队。从而实现构建中环境史研究体系的学术愿景。 三 从环境史的具体个案研究和历史书写方式等角度来看,自然科学方法人史的限度主要体现在两个方面,一是自然科学方法不可滥用,否则会大大增加研究结论的危险性;二是在历史书写的过程中,我们要将研究旨趣和行文表达自觉地规范到历史学的范畴之内,防止历史作品的历史感被抽空。 在历史研究中引入自然科学方法,运用必须得当,否则将会得出极其滑稽荒谬的结论,从而使得研究本身变得毫无意义,乃至酿成严重的恶果。 首先,自然科学方法、规律本身存在问题或研究者对其理解不够,如果引入历史研究,必然导致错误的结论。一方面,我们不能迷信自然科学方法,不加辨别即加以利用;另一方面,如果理解不够深入,把握不好运用的尺度。同样无助于研究。例如,冀朝鼎在研究时发现,竺可桢的干旱与否的统计与其水利工程兴修频繁与否的结论并不一致,他指出:“虽然气候的变动可能会影响到某些灌溉计划的效力,但并不是说就不需要灌溉了,因为即使雨量的平均值很大,也还存在一个年际间的雨量差异问题,同时土壤的自然属性也不会因之而改变。所以,气候的变动,最多只能看成是一个使问题的研究复杂化了的因素,而不会严重地影响到现今研究结论的主要方向”。这是一个非常精辟的解释,得益于冀对自己大规模梳理方志资料得出结论的信心,另外,气候学上年际间的雨量差异现象很好地解释了“不一致”的情况。这就启发我们,要更好地研究环境史,就必须对所运用的自然科学方法有一个深刻的理解。否则。即使自然科学方法入史不存在客观上的限度,我们也会在主观上给自己平添麻烦。 其次,史料本身存在问题或者误读史料,套用自然科学的方法,也必然导致错误的结论。在2010年《历史研究》组织的环境史笔谈中,钞晓鸿就环境史资料的解读给人留下了深刻的印象。他通过对比分析明清时期一些重要的环境史相关史料,指出:“关于环境的记录或隐或现于各种典籍之中,且质量参差不齐,有的含有作者的主观臆测与倾向,有的存在错谬与疏漏。在环境史研究中,既需要广泛阅读查找,又需要审慎鉴别分析,然后才能根据文献是否适用研究对象而决定是否加以利用”。㈣在这里需要说明的是,钞晓鸿所指出的史料问题绝不限于明清,而是存在于整个历史时期。因此,在史料的解读和利用方面一定要审慎。 再次,史料和方法都存在问题,结论自不待言。赵治乐在反思古气候研究中存在的问题时指出,关于古代中气候方面的研究成果颇丰,但方法上仍有不尽人意之处。梅花、柑橘等与人类行为密切相关的生物物种,被过分强调,而特殊小气候下的个别现象往往被放大为普遍规律。相反,对雨雪霜等物理现象关注不足。研究者经常有意无意地以冬季温度来代表全年温度,而忽略了其他三个季节;对史料的理解过于片面,在作气候对比时出现标准的游移变换,论据与结论之间缺乏严密的逻辑必然性,运用理论时亦有随心所欲之处。当然。我们说这些问题不一定是古气候研究领域所独有的,其他领域同样存在类似问题,必须引起我们高度的重视。 因此,只有正确地运用自然科学方法,并对史料进行正确的解读,才能得出正确的结论。 在历史书写的过程中我们还要考虑如何防止历史感被抽空。其一,环境史将“自然”纳入研究视野决不意味着对“人”的轻视,我们引进自然科学方法来帮助我们更好地理解自然的目的还是为了探求人类整个历史活动的本来面目。所以我们应当时刻把握好自然科学方法人史的限度,必须明确我们不是为了纯粹研究“自然史”。其二,一部优秀的历史作品要想让读者产生兴趣,生动的情节、优美的文字、精彩的论述都是不可或缺的要素,环境史著作同样如此。如果我们不加节制、一味地将自然科学的图表、公式、模型充斥全书,恐怕距离一部合格的历史学著作也很远。 关于环境史当中“人”的问题,王利华曾多次强调:“尽管环境史将众多自然事物和现象纳入研究范围,且过去几十年的工作是以此为主,但决不轻视对人的历史探讨,相反,它要比以往更加全面地讲述和诠释‘人类的故事’,只是讲述和诠释所采用的立场和方式与以往历史研究有着明显不同。如果将人类排除在外,环境史将失去灵魂”,“撇开人类生命活动来讨论环境的历史是没有意义的”。笔者完全赞同这些见解,也希望讲述历史上人与自然互动关系的故事能不断地涌现出来。 综上,我们以环境史为中心,探讨了自然科学方法人史的可能与限度问题。在跨学科研究已成为诸多学科发展趋势的今天,史学研究同样无可避免,我们在与社会科学的交叉中已经取得了诸多的成就,而自然科学方法入史还是一个有待继续检验和拓展的领域。综观当前环境史学界的研究成果,对这一问题的探讨还多局限在理论层面。如果不进行具体层面的研究,我们就永远无法对自身的研究设想作出检验,也只有当我们运用跨学科方法作出经得起考验的环境史成果时,我们再回过头来进行检讨和反思,最终才能够建构起中环境史的理论大观。
摘要:目前的情况是,中国地方性、区域性的相关研究却非常少。文章重点以陕西省为例,从话语研究的多学科视域出发,通过分析广东深圳、浙江、陕西、四川等地方自然人文地理经济优势,说明构建地方对外经济文化话语体系的条件已经成熟,并对如何构建地方对外经济文化话语体系给出了总体思路。 关键词:讲好地方故事;讲好中国故事;对外经济文化话语体系;软实力建设;深度观 一、引言 目前,世界局势是百年变局与“世纪疫情”相互交织,人类社会站在新十字路口举步维艰。近观中国,2021年是全面建成小康社会、实现第一个百年奋斗目标的收官之年,也是开局“十四五”、开启建设社会主义现代化国家新征程的关键一年。面对新形势新任务,中国各地方政府如何积极主动创新、构建一个个具体的中国地方对外经济文化话语体系,形成鲜活生动的中国地方故事,在向国际社会展现具体地方小我的过程中,集腋成裘,众擎易举,最终在全球汇聚成被世界各国人民普遍接受的中国道路、理论、制度、文化的国际形象,是每个有使命感的中国学者响应具体“表现在中国在世界上的形象很大程度上仍是‘他塑’而非‘自塑’,我们在国际上有时还处于有理说不出、说了传不开的境地,存在着信息流进流出的‘逆差’、中国真实形象和西方主观印象的‘反差’、软实力和硬实力的‘落差’”[1]。党的十八大以来,随着“两个一百年”奋斗目标的确立、中华民族伟大复兴的中国梦的共识形成,在此背景下,中国各地区各省份也积极响应,联动共振,努力通过话语构建自己的地域品牌。本研究的提出,一方面响应符合我国深化国际合作交流发展的趋势;另一方面对国内各区域或地方对该话题的认识和建构有示范溢出作用。把握“一带一路”历史机遇,及时构建系统的地方对外经济文化话语体系,通过讲好中国地方故事达到讲好中国故事的宏伟目标。 二、研究现状及理论基础 伴随着中国国力的增强,2008年学术界的话语研究开始从国际传媒角度强调中国需要在媒体领域加大国际话语权。话语和话语权的研究也开始蓬勃发展,其研究主要集中于国内一些大城市如重庆、西安等对外话语建构与形象塑造上[2][3]。这背后的原因可能在于随着国家“一带一路”倡议的提出和实施,重庆、西安等成为丝绸之路沿线的重要节点和国家重点建设的中心城市。然而对外话语体系建构是一个复杂的系统性工程,大城市的发展虽然具有辐射和联动效应,但是只依靠个别城市的零星话语建构,其影响力不如以拥有共同地理、文化、经济特征的区域、地方或全省为单元来进行建构。虽然各地方专心建构好自己的经济文化话语体系、地域品牌,中国的整体综合话语能力自然提升,国际话语权也会由之提高是逻辑常识,但是相关研究却不多。知网中搜到的唯一的一篇以地方(新疆)为主体的对外经济文化话语建构是基于系统功能学理论,并从话语主体、话语主题和话语载体等方面进行的分析[4]。结合2020年5月17日中共中央国务院《关于新时代推进西部大开发形成新格局的指导意见》[5],我们认为对身处西部核心地位的陕西省、四川省等进行对外话语体系的构建构想研究,对于宣传国家的政治理念、建构民众心理、塑造积极开放的地方形象具有重要的区域性和全局性意义。话语和话语权是一个跨学科的概念,广泛被社会学、传播学、政治经济学、语言学等学科的学者所引用。本文的出发点是社会学。米歇尔·福柯是第一位将话语同权力联系在一起的社会学学者。福柯认为,“话语是由一组符号序列构成的,它们被加以陈述,被确定为特定的存在方式”[6]。通过陈述,符号得以把主体、陈述对象以及更多的陈述内容关联起来。因此,话语不只是包含内容或表征的符号,而且被认为是一种系统形成种种话语谈论对象的复杂实践[6]。对福柯而言,符号构成话语,但话语所做的事却远远多于符号指称事物,更重要的是,这些多出来的东西更为深邃,无法为语言所还原。通过符号化的陈述,话语可以将物质性的和非物质性的文化与经济产物提炼,从中抽取出能够代表地方的元素,再进行更加大规模的传播和生产,打造出不同于其他的特色地方名片,这是建构以地方为主体的文化经济话语体系的根本。话语以符号为标志的特性固然重要,但要强调话语体系建构的系统性和实践性,不能忽略作为整体和系统的经济文化话语需要面临社会现实和历史的制约,也就是在经济文化话语建构过程中必须立足现实,以实践为导向,才能将符号和话语的效力发挥到最大。社会理论家、“文化研究之父”斯图亚特·霍尔对话语的研究进行了推进。他在吸取伯明翰学派前辈学人霍加特和威廉斯文化唯物主义思想的基础上,引入话语、权力、主体、差异等文化研究关键概念,提出话语是方式,是指涉或建构有关某种实践特定话题之知识的方式。同时,话语也是一系列观念、形象和实践。由此,话语提供了人们谈论特定话题、社会活动及社会中制度层面的方式、知识形式,并通过关联特定话题、社会活动和制度层面来引导人们。由于这些话语结构规定了人们对特定主题和社会活动层面有关的实践,即什么是合适的、什么是不合适的,在特定语境中什么知识是有用的、相关的和“真实的”,哪些类型的人或“主体”具体体现出其特征,因为这个概念指明了话语的核心是其实践性而非抽象理论,这使得其更加具有可操作性。由此,话语的建构并非凭空捏造,而是立足于具体实践和具体知识,它关注话语的基石是否稳固,以及从何而来[7]。明确了话语的概念后,话语和话语权的区别,话语体系的理解就容易许多。前者是人们交流的媒介与工具,而后者是指人们言说的权利与权力,是由在特定的社会历史语境下,由一定的社会文化与制度建构起来的,并由话语主体(言说者、被言说对象)、话语主题(言说什么)、话语载体(用什么言说)等要素构成的体系。“话语体系”则顾名思义,为一种独立的或几种若干相关的思想观念的表达系统。它涵盖着概念、术语、范畴、基本原理、叙事框架以及相应的表达方式,不但涉及表层的“说什么”“怎么说”等语言表述问题,也承载着言说者一定的意识形态、价值取向和民族观念,其中后者又自然构成了一个国家在国际舞台上确立话语权、提升影响力的前提和基础[8]。 三、审查地方建设对外经济文化话语体系是否成熟的条件 笔者认为,审查地方建设对外经济文化话语体系是否成熟的条件包含该地方的经济发展、地理资源优势,地方或地域文化(地方物质、精神、历史、饮食文化)特点的挖掘研究。地方文化应含特定区域源远流长、独具特色或带有特定历史阶段的时代特征的文化传统,应是该地方特有的地理生态、文化传承、风俗习惯、价值观念和精神内涵的集中体现。地方文化的形成是一个长期的过程,在一定阶段具有相对的稳定性,但又是不断发展和变化的。各地方可依次整合自己的地方/地域优势,构建自己的对外话语体系,在中国和世界舞台上形成自己的地方或地域名片。中国东南沿海诸省份或城市大多经济发达,有自己的鲜明的发展特色,并早早地就有了建设自身发展品牌的意识。这里以经过40余年的改革开放,快速发展为中国的“创意之都”[9]的深圳为例。深圳一年活动频频,“月月有主题,全年都精彩”:无论是其农历新年正月的“新春关爱”、阳春三月的“‘一带一路’音乐季”,还是盛夏七月的“WDC世界杯国标舞公开赛”、金秋十月的“深圳国际创客周”、十二月的“创意十二月”,深圳市所举办的活动个个都充满创意,引人入胜。这些都深刻反映出深圳市政府要努力摆脱人们对深圳只是中国改革开放经济发展的传奇的偏颇认知,努力打造深圳城市名片过程的良苦用心。经济的发展让城市繁荣,文化的发展让城市真正赢得尊重。针对城市文化发展存在的问题,2016年初深圳发布“十三五”期间文化发展规划———《深圳文化创新发展2020(实施方案)》[10],提出了一系列在城市精神、文化品牌、公共文化服务、现代文化产业等领域打基础、补短板、谋长远的创新举措,为深圳文化的未来发展提供了及时的政策支持。经济的高速发展、文化的积极打造都使得深圳的对外经济文化话语体系根基初步形成。同属东南沿海省份的浙江,经济社会发展迅速,成绩显著,已经凝练出成熟的“浙江精神”。浙江下属的全国最早提出打造“中国电子商务之都”的杭州,是中国电子商务建设和发展的示范地区。多个电子商务服务功能示范区依托这些产业园,带动旅游、商贸、金融、证券、教育、医药、物流、房地产、纺织、化工、汽车电子等行业的电子商务、信息化与工业化的融合成为杭州最主要的城市名片。与前两者不同的是,隶属中国大西北,身居华夏内陆腹地,连接中国东、中部地区和西北、西南的重要位置的陕西———丝绸之路的起点,虽然没有东南沿海省份与城市的发达经济,但是其作为著名的历史文化圣地,其核心不仅在于物质性遗产,更重要的是流传至今的一种文化特质,包括陕西文化中深刻的民族代表性和历史厚重感,以及在此基础上建立起来的经济潜力和发展取向。如果从广泛的国际市场经济参与者来定义陕西省的角色,那么陕西省的话语基石可以说是建构在其得天独厚的地理、历史、文化和经济地位之上,建构在千年政治、文化与历史实践和当代改革开放经济实践的基础之上。陕西是中华民族及华夏文化的重要发祥地之一,有3100多年的建城史和1100多年的国都史,先后有13个王朝在此建都。浩若烟海的各种文献和口头传说是陕西积累起来的不同于中国其他任何城市的厚重底蕴,是陕西和中国最为重要的文化宝藏。陕西汉阳陵出土的裸体彩俑被誉为“东方维纳斯”。代表城市西安(古称长安)是“一带一路”上的重要支点城市、新亚欧大陆桥中国段的西部中心城市,位于中国的几何中心和大地原点[11]。6000多年历史的半坡遗址,自北宋建立的藏石碑3000多块、被誉为石质历史书库的碑林博物馆;文物储藏量全国之最的陕西历史博物馆;唐代著名高僧玄奘法师译经之地大雁塔等文化瑰宝都汇集在西安市内。与此同时,西安古城墙是至今世界上保存最完整、规模最宏大的古城墙遗址。[12]这些古代文化作为一种精神力量在影响人们的思维方式和生活方式的同时,也深远地影响着人们的世界观、人生观和价值观。西安附近临潼被誉为“世界第八大奇迹”的兵马俑坑以及华清池等,也都是世界闻名遐迩的旅游胜地。陕西第二大城市宝鸡是西部大开发承东启西的重要支点,是区域性物流商贸中心。它古称陈仓,是华夏始祖炎帝的故里、周秦王朝的发祥地、西北工业重镇、关中-天水经济区副中心城市,有“青铜器之乡”“民间工艺美术之乡”和“佛骨圣地”的美誉。陕西还拥有被尊为华夏文明龙脉的秦岭,有号称天下第一险峰、古称“西岳”、雅称“太华山”、五岳之一的华山等一大批中华文明、中华地理的自然标识和精神标识。除却独特的地理和历史瑰宝,陕西地域文化也在中国文化中具有突出地位。享誉古今历时800余年的关学在中国思想文化史上具有承前启后的重要地位。它尊礼贵德、经世致用、开放包容、崇尚气节,不但上承孔孟之志,还批判性地融合了老庄之道和域外佛学。关学的宏大使命意识和办学宗旨(“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”),对于陕西人的思维方式、价值观念、人格精神乃至中华民族整体思想文化的传承与创新都有着重要而深远的影响[13]。东南沿海发达的省、市,以及中国西部的陕西构建对外经济文化的话语体系的条件已然成熟。那么,西南地区呢?不说直辖市重庆,仅以自古享有“天府之国”美誉的四川成都为例。根据成都市政府的官网宣传可以了解到,特大城市成都是唯一一个副省级市,国家历史文化名城、古蜀文明发祥地、国家重要的高新技术产业基地、商贸物流中心和综合交通枢纽,也是中国最佳旅游城市之一。此外,成都还是我国第四大航空枢纽,是内陆地区领事机构最多的地区。作为全球重要的电子信息产业基地,成都有许多国家级科研机构和研发平台,高校科研院所和各类人才。近年来,成都先后获世界最佳新兴商务城市、中国内陆投资环境标杆城市、国家小微企业双创示范基地城市、中国城市综合实力十强、中国十大创业城市等荣誉。所有这些特色有机整合起来就构成独一无二的成都对外经济文化话语体系。在用这一套独一无二的成都对外经济文化话语体系对外宣传成都过程中,中国故事也会得到很好的具体的阐释。中国类似这样的有特色的省、市不胜枚举。事实上,中华民族的每个地区,每个省份经过几千年的文明洗礼积淀,经过改革开放的经济奋发腾飞,经过2020年以来没有硝烟的抗疫和脱贫攻坚战的锤炼,都具有自己的独一无二的特色。各省市区新形势下需要的是要有意识地去提炼、挖掘自己的对外经济文化话语体系,形成自己的地方故事,以便形成良性循环,更好地对外宣传自己,更好地促进自己的经济文化发展。这与鲁迅的思想不谋而合。鲁迅1934年在其作品《致陈桥烟》中有谈论木刻何以独特的桥段。他指出:“我的主张加入静物风景,各地方的风俗、街头风景,就是如此。现在的文学也是一样,有地方色彩的,倒容易成为世界的,及为别国所注意,打出世界去,给予中国之活动有利。”其中的观点概括起来就是“越是民族的,越是世界的”或“民族的,也是世界的”[14]。中国优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化在各个地方应有尽有,并散发着独特的地域光芒。凡此种种,都说明地方构建对外经济文化话语系统的条件已经成熟。各级地方政府应充分挖掘、整合其独特的深层次的精神文化资源,丰富的物质文化资源,通过构建对外经济文化话语体系,充分展示自己丰富的历史民族文化优势,在世界舞台上积极树立各自的地方形象,通过讲好地方故事来讲好中国故事。 四、建构地方对外经济文化话语体系的总体思路 (一)地方对外经济文化话语体系建设应本着顶层设计、系统思维的原则 对外经济文化话语体系是一个复杂的全方位的立体完备系统,应充分利用互联网优势,做好顶层设计。人文学科的细分会导致如支离破碎、晦涩难懂等一些问题。基于此,应破除学科及学术藩篱,吸纳经济学、教育学、社会学、语言学、文学等互有关联领域的博士、专家,形成一个维度广阔、互为交织、跨学科学术思想明显、研究视角新颖、符合时代发展要求的大文科智库团队。在博采众长、积极碰撞中,对该体系进行高屋建瓴的统筹规划。这与Tochon[14]、龙翔[15]等学者[16][17]提出的深度观不谋而合。深度观,不仅仅相对于浅层观而言,主张学科、跨学科、超学科间知识的融合,主张语言与文化传播的整体性,反对碎片化。然而就目前情形来看,虽然各个部门,尤其是各地方新闻媒体对政治经济文化状况进行着各种宣传报道,于其对外良性正面积极形象形成做出了一定贡献,但是由于缺乏统一的构思和设计,各个系统仍旧各自为政,没有形成合力,存在“自话自说”的松散现象。学界的多数学者也是凭借自己的研究兴趣,就某个领域的某个方面展开研究。对外经济文化话语体系的舆论并未形成。这样就使得对外经济文化话语的构建缺乏一个宏观、系统的把握,难以形成气候。因此,各省市区主要媒体应优化战略布局,集中优势资源,强化驻外机构对外传播职能,在着力打造具有较强国际影响的地方外宣旗舰媒体中成为中国故事国际传播的生力军。需要强调的是,在以地方或各省份为主体的整体性话语建构中,不仅要有顶层规划中设计宏观的观念和形象,也要从中观的经济文化制度、方式和路径以及微观的生产者消费者的供给和需求层面下功夫,上下联动,才能真正达到对话语体系建构中的核心和地基建设的把控,瞄准话语的核心,夯实话语的基石。话语社会学理论基础决定了这一非物质形式依旧离不开物质层面的实践和操作,不能脱离现实。 (二)地方对外经济文化话语理论上应有全局和发展的眼光,注重比较研究 “一带一路”倡议下,各地方对外经济文化话语构建应有全局观和超前意识,应注重比较研究。研究人员应围绕对外经济文化话语建设主题,对本省不同地区和省会城市、二三线城市等各自经济文化发展特点、话语研究现状进行一个彻底的梳理,同时在亚洲及全球搜集在地理、经济特色上相似,但经济文化发展很好的国家城市和地区,建立数据库,并按照三个维度,即该城市或地区对外开放文化话语体系、该城市或地区对外开放文化话语能力、该城市或地区对外开放文化话语权等,将数据库中的城市和地区进行定量、划级、分类、整理,然后与世界经济文化城市数据库进行比较分析,查缺补漏,最终形成具有超级辨识度的各地方对外经济文化话语体系、对外经济文化话语能力和对外经济文化话语能力话语权高契合度的建议。 (三)地方对外经济文化话语理论体系构建四大重点 地方对外经济话语的理论体系构建可从图1的四个方面着手:对外经济文化话语理论研究、对外经济话语与外语教育教学关系研究、对外经济话语特征研究和对外经济文化话语传播研究。在地方对外经济文化话语体系建设过程中,四大重点的每一个重点都可以深度地继续向外延和向纵深拓展。如对外经济文化话语体系建设与外语教育教学的关系就可以以高校外语教育的国际国内形势已发生的重大变化为起始点,深入拓展开去,着力在大学生中进行语言、文化的深度教育。众所周知,国家软实力的提升,离不开全民语文。在不断改善、提高我国语言教育水平的同时,要充分发挥语言的基础功能、文化亲润功能和文化传承传播功能。要加快建设社会主义文化强国,增强文化软实力,提高国际话语权,并要提出能够体现中国各省市区等具有地方特色的立场、智慧、价值的理念、主张和方案。其中外语深度教育[15][16]的重要作用应该引起广大外语教育者的重视。在全球化形势下,在人们能轻易地获取各种外媒信息的大环境下,高校英语教育应该整合学科资源,在传授英语语言及其所含的文化、价值观的基础上,更多地在中国与他国语言对比、汉语与他国语言翻译、口语转换中使高校的学生在地方独特的历史、文化和省市区情中增进“四个自信”,使之拥有国际视野的同时,能积极尝试利用外语讲好地方故事,成为具有社会主义核心价值观的接班人。在有效地回答为谁培养人、培养什么样的人的问题的同时,也借此有效地提高我国的国际话语能力。换言之,外语教育应侧重如何促进国际理解与讲好中国故事路径研究。2018年全国教育大会后,全国高校都在响应国家号召,努力建设新文科。外语学科也不甘落后,做强大外语,要培养精通一门外语、会用多门外语沟通交流,掌握一种专业、具有多种外语能力的复合型人才也在外语教育界多有呼声。要培养一流外语人才,确切地说,应该是培养懂外语的一流人才。将地方或地域经济发展、文化传统融入大学外语教育中,对推进各大高校课程思政改革和建设,提升各地区形象建设,具有十分重要的理论意义和实践意义。基于深度观,地方对外经济文化话语理论可分别从叙事经济学、语言经济学、语言管理学和经济传播学等多学科,多角度去细化研究。而对外经济文化话语传播可以尝试从省市区各级领导人公开场合的话语传播、政府经济文化报告的话语传播、媒体经济文化话语传播、经济文化外译传播等角度进行数据的搜集、整理和分析,之后进行建构。对外经济文化话语构建理论层面总体应以科学发展观为前提。其应秉承对地方文化内涵精神的再现以及适当发展的理念,消除地域文化偏见及文化歧视,剔除文化中的历史糟粕,推进地域文化核心精神内涵的自我塑造和自我升级。在这方面深圳的做法[14]值得借鉴。 (四)地方对外经济文化话语构建实践层面应注重的问题 实践层面上,对外经济文化话语体系建设要注重各地方文化的多样性和传统文化的复兴两个问题。各省市区应深挖本地古文化、世界非物质遗产文化、民俗文化及红色文化等,不断丰富中华民族文化的宝库。只有民族的才是世界的,它们是中国每个省市区之所以成为今天的它们的根本原因所在,也是其未来发展必不可少的精神文化资源。对它们的传承与发展也需要与时俱进,需要用今天人们所喜闻乐见的自媒体、融媒体方式进行广泛传播。以打造文化名片为目的,各省市区的地域文化发展进程中组织形式多样的文化节、旅游节等活动都是重构地域或地方文化话语的具象化体现。各地区地域文化的民间读本也应注意连接经典文化以及大众文化。与此同时,发挥各地方政府各部门作用,通过创新人文交流方式,广泛综合运用大众传播、群体传播、人际传播等多种方式完善人文交流机制,展示中华文化魅力。在提高对外文化交流水平过程中,注意运用外国民众容易接受的方式开展深层次、多样化、重实效的思想情感交流,让他们更好地了解和体验中华文化。需要指出的是,在当前自媒体、融媒体文化背景下,地方或地域经济文化话语的构建是多元互动,不断变化的过程。地方文化的话语构建,并非只是为了保护各个地域的文化传统、历史遗产及价值观念等,也不是为了强化不同地域条件下的文化差异或谋求相互认同,其主要目的是通过求同存异来达成共识。在建构各地方对外经济文化话语体系的过程中,地方遗产将得到保护与展示,中华文明创造性转化和创新性发展将得以推动。 五、结语 对外经济文化话语体系的构建与传播离不开社会学、语言学、经济学和传播学的跨学科视野。很早就有学者对社会学与语用学[18],以及语言学与经济学[19]的关系做了深度剖析,但似乎没有引起学者和社会的足够关注。就拿“桂林山水甲天下”这张地域文化名片来讲,在中国几乎家喻户晓,可是对外呢?我们做过调研,结果不容乐观,限于篇幅我们将另文报告。其实这些学科之间就如同一张难以分开的大网,这也是我们本文倡导的对外经济文化话语体系深度观。2020年7月30日召开的中央政治局会议重申了当前国际不确定不稳定的政治经济形势,并做出了促进双循环的决策。“后疫情”时代,如何与祖国一起共克时艰,砥砺前行,是地方每一级政府都应该认真积极深度思考的问题。本研究以社会学的话语理论渊源为基础,倡导多学科深度融合,以地方对外经济文化话语体系构建必要性为题,并对如何构建地方对外经济文化话语体系给出了思路。希望能抛砖引玉,引起社会各界,尤其是各地方政府的重视,以期在立足自身自然地理、经济文化存量,整合自身资源,加强地方自身经济文化内循环的过程中,放眼“一带一路”沿线国家,通过积极主动构建地方自身的对外经济文化话语体系,共同营造和平环境和良好外部条件,增强自身话语的主动权和影响力,塑造中国各区域在国际舞台上的形象。希望通过用心讲好中国区域故事,共同唱响中国故事。 参考文献 [2]宋晓婧.西安形象在“一带一路”沿线中亚国家的话语建构研究[J].渭南师范学院学报,2019,34(11):60-65. 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城市色彩规划设计研究:对城市色彩规划设计问题的思考 【摘要】本文主要就城市色彩规划设计中的相关问题进行了详细阐述。城市色彩是一个城市总体的建筑颜色,城市色彩规划设计不仅是对一个城市的色彩确定一个色调,重要的是突出城市的自然美和与自然环境的和谐,本文以下就此进行了详细的探索和研究。 【关键词】城市色彩;规划设计 一、城市色彩概述 城市色彩是指城市公共场所中所有裸露物体外部被感识的色彩总合。城市色彩有自然色和人工色(或称文化色)两部分构成。城市中裸露的土地、山石、草坪、树木、河流、海滨以及天空等等,所生成的都是自然色。城市中所有地上建筑、硬质广场地面、及交通工具、街头设施、行人服饰等等,凡是人工产物,所生成的都是人工色。在城市人工色构成中,还可再按物体的性质,分为固定色和流动色、永久色和临时色。城市各种永久性的公共与民用建筑、桥梁、街道广场、城市雕塑等,构成固定的永久性色彩;而城市中车辆等交通工具、行人服饰构成流动色;城市广告、招示牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯、及橱窗、窗台摆设等等则构成临时色。这仅是对城市色彩概念性的分析,真正的城市色彩是一个复杂的系统,与光的原理、材料的表现机理、环境色彩、建筑位置都有关系。完整的城市色彩规划设计,应对所有城市色彩构成因素统一进行分析规划,确定主色系统和辅色系统。然后确定各种建筑物和其他物体的基准色,以及城市广告和各种公共车辆等流动色,包括街道点缀物及窗台摆设物等等的临时色。依据我国城市规划的现状,笔者主要从城市建筑物的固定色彩,以及固定色和自然色的协调方面进行探讨。 二、城市色彩规划设计的原则分析 城市色彩是一个城市总体的建筑颜色,城市色彩规划设计不仅仅是对一个城市的色彩确定一个色调,重要的是突出城市的自然美和与自然环境的和谐,在一定程度上能反映城市的历史文脉,并且通过色彩去识别城市和城市区域功能。 1、自然美的原则。人类的色彩美感来自其“自然向人生成”的历史进程中,来自大自然对人的陶冶。对人类来说,自然的原生色是易于接受的,甚至是最美的。因此,城市的色彩永远不能与大自然争美,而要尽量保护,突出自然色,特别是树木、草地、河流、大海、甚至岩石的自然色。桂林城市建设中,是以桂林山水为主体,作为大背景色,建筑采用徽派建筑风格和色彩,既体现了对自然山水的尊重,又使其融入山水之中。 2、与自然环境和谐原则。和谐是色彩运用的优秀原则,也是城市色彩的优秀原则。和谐是要求城市色彩在变化中、差异中的统一或协调。城市色彩的协调,包括两个方面,一是指人工色与自然色或与城市自然环境色彩的协调;二是指人工色与自然色或与城市建筑环境色的协调。城市色彩首先要与自然环境色彩相协调。比如,四川九寨沟和福建武夷山,作为旅游城市,其色彩鲜亮,给游客留下鲜活印象,起到“万绿丛中一点红”的良好效果。或是冬天白雪皑皑的哈尔滨,城市暗红色调,亦比较容易找到平衡。或是青岛、威海等海滨城市,“红瓦绿树碧海蓝天”,红色是人工色,鲜亮对远航轮船能起航行标志作用,其余全是自然色,将自然色巧妙的借用,实现人工色与自然色的和谐统一 。 3、延续城市历史文脉原则。城市色彩一旦有历史积淀形成,便成为城市文化的载体,并在不断诉说着城市历史文化。因此,历史文化名城或古城,为了延续历史文脉,城市应尽量保持其传统色调,以显示其历史文化的真实性。如果城市原有风貌已被破坏,起码在历史建筑、文化古迹周边的建筑,其色调必须与古建筑相一致。西安市在对城墙内建筑改造过程中,就是采用唐代长安城青砖、红柱的主色调,去复兴大唐风采,不仅是对现存古迹保护和现代建筑改造,更是对这座历史名城文脉的延续。 4、城市功能区分原则。如同医院工作人员的服装颜色区分不同工作岗位一样,城市色彩要服从城市的功能。这之中包含两层意思:一是指城市的整体功能;二是指城市的分区功能。一座商业城市与一座旅游城市,其色彩自然应该有所区别,一座大城市与一座小城市其色彩原则也应有所区别。对于像香港这样的商业大城市,城市色彩服从于商业目的,即使色彩有些混乱,人们也能容忍。但对于西安这样的历史文化名城,假如其城市色彩混乱,便有损于城市形象。从城市区域划分来说,城市行政中心,一般都比较凝重一些,色彩应偏于冷色;商业区的色彩,可以活泼一些,商业气息浓一些,色彩可大胆选用暖色;居住区的色彩,应素雅一些,可以是比较柔和的复合色系;旅游区的色彩,则要强调和谐悦目。这些原则是城市色彩规划的通则,比如用适当色彩手段将居民小区与商业街区区分开。 三、城市色彩规划设计中应特别注意的要点问题分析 1、城市色彩不宜商业化。目前造成城市色彩混乱的一大根源,是城市色彩的商业化运用。突出表现在城市广告色彩运用上。大面积色彩艳丽,色彩饱满的灯箱、横幅或气球广告,无规则的置放到城市建筑屋顶、立面或街道广场上,甚至一些标志性建筑也披上花花绿绿的广告,将整个城市的色彩切割的七零八落。造成严重的色彩污染,给人以喧嚣和紧张之感。 2、城市色彩不宜过分个性化。色彩本身也是一种语言,可以传递某种信息,许多新建筑为了突出自我,使用鲜艳的色彩去吸引人的眼球。一些单位或企业,不考虑城市色彩的协调性,以自我为重心、重点,选择最时髦的装饰材料,或最鲜亮颜色装饰建筑外表。有的房地产企业,为了显示自己,给所建高层公寓楼涂上红绿黄蓝紫数种色彩,争相斗艳的屹立于城市之中,由于建筑本身体量就大,它所造成的色彩污染后果就更严重。 3、城市色彩不宜赶时髦。多数情况下,追赶建筑色彩时髦是造成城市色彩混乱的主要原因。由于缺乏对城市色彩研究和规划,城市负责人、建筑师及建筑业主,并非出于商业目的,仅仅是为追赶新潮,而把城市色彩搞得一塌糊涂。建筑有其时代性,但盲目追赶仿效建筑时髦倾向本身,就是违反建筑美学及文化本性的。上世纪八九十年代,建筑外表清一色的白瓷面砖风靡全国,可以说是中国建筑文化史上的悲哀。不管功能造型环境,一律白面砖,只能给人以贫血的感觉。关键不在白色本身,而是这种亮度高、反光强的白面砖,从不给人以悦目的感觉。它既难与城市的其他色彩相协调,又不是人们所普遍喜爱的色彩。因此,只有当每个城市找到属于自己的城市文化基础,城市色彩规划设计才能真正为我们的城市增光添彩。 四、结语 自上世纪八十年代以来,随着城市化进程的不断推进,中国城市以前所未有的速度快速发展。由于缺乏城市规划控制,过去我们所熟悉的城市消失了,取而代之的是一个既陌生又难以令人喜欢的新城市。由于普遍缺少审美文化修养和对城市色彩的重视,城市建设的投机、浮躁和短期行为,在大中城市蔓延起来。无论你到哪座城市,城市的差异越来越少,面貌越来越雷同,而杂乱无章的色彩让生活在其中的人们失去了安全感和归属感。正是在这样的背景下,城市色彩问题开始受到大家的关注,既然重新建设是不现实的,那么怎样去改变目前的现状,给城市建设披上一件和谐的外衣,这就是要积极开展城市色彩设计。本文以上进行了详细的阐述与探讨。 城市色彩规划设计研究:寒地城市色彩规划设计的原则和意义 摘 要:研究寒地城市色彩规划设计的原则和意义,从而建立科学可行的寒地城市色彩设计方案。良好的寒地城市色彩规划设计让我们的生活更美好。 关键词:寒地城市色彩;原则;意义 寒地城市是根据城市所在地域的冬季气候特征所定义的一个比较笼统的概念,是指因冬季漫长、气候严酷而给城市生活带来不利影响的城市。 城市色彩,就是指城市中所有裸露物体外部被感知的色彩总和(城市地下设施及地面建筑内部装修与城市色彩无关;地面建筑物处于隐秘状态的层面,其色彩无法被感知,也够不成城市色彩)。完整的城市色彩设计,应对所有的城市色彩构成因素统一进行规划,确定各种建筑物和其它物体的基准色、辅助色和点缀色,包括桥梁、街道广场、城市雕塑、车辆等交通工具,也包括城市广告、标牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯及橱窗、窗台摆设物等的颜色。 气候带给寒地城市的一些负面影响,由于寒地城市气候特殊,赋予了寒地城市色彩设计不同于其它城市色彩设计的内涵和意义。 寒地城市的色彩规划设计必须遵循以下原则: 1、适宜寒地城市的气候特点 由于地理位置特殊,自然条件严峻,寒地城市都拥有漫长而寒冷的冬季,城市都会面临严寒的侵袭,气候条件对其发展来说无疑会产生很大的影响,从心理学和生理学的角度看进行寒地城市色彩设计时可以选择暖色来进行温度平衡。如哈尔滨,每年从11月到次年的4月,多被笼罩在皑皑白雪下,因此哈尔滨确定米黄色作为自己的城市色彩。像欧洲一些旅游小城也是如此,如茵斯布鲁克、萨尔斯堡等,其建筑色彩鲜亮,城内街景的暖红色调,便比较容易找到平衡。调查显示在许多气候寒冷的城市中暖色都是受居民喜爱的颜色。 寒地城市色彩规划设计必须充分尊重气候条件,考虑冬季城市的气候特点对城市色彩的影响。 2、保持寒地特色,延续城市历史文脉 城市的色彩积淀着城市的历史,具有自身特色,这是不该被泯灭的。例如:哈尔滨市的城市色彩受传统建筑文化的影响较大,继承历史建筑原有的黄、淡黄、乳白的暖色基调,哈尔滨代表色彩为米黄色和黄白色,在此基础上,调整变化颜色的色相、明度和饱和度作为辅助色和点缀色,形成色彩丰富又统一和谐的城市色调,打造了一个历史与现代融合的多彩哈尔滨。 保持自身特色有助于寒地居民进一步增强对家乡的认同感和自豪感,并提升寒地城市的知名度,对于寒地城市建设发展至关重要。盲目照搬和一味模仿气候温暖地区城市的建设经验只能导致寒地城市自身特色的丧失。寒地地域自然条件、社会经济特点和文化历史沿革为城市色彩建设提供了广阔的背景,寒地城市只有将地域特色继承和发扬光大,才能在当前全球化竞争中占有一席之地。 3、城市色彩构成和谐的原则 和谐是色彩运用的优秀原则,也是城市色彩的优秀原则。这里的和谐,是要求城市色彩在变化中、差异中的实现统一或协调。因为如果色彩没有变化,差异,就无所谓和谐,但变化、差异过大,也就没有和谐。 城市色彩首先要与自然环境色彩相协调,一座被白雪拥抱的城市,其色彩自然区别于热带城市。如果是绿色环绕的小城,色彩运用即便大胆一点,也不至破坏城市色彩的和谐。而海洋中的城市,如果色彩过于素淡,城市会失去生机,所以,像威尼斯虽以暖红为主调,却不给人色彩嘈杂的感觉,反而显得生机勃勃。寒地城市冬季环境色彩单调沉闷,草木枯萎、城市笼罩在一片没有色彩的灰蒙蒙之中,应尽量采用使人感到温暖舒服的色系,建立丰富而又协调的城市色彩系统。在存有自然色的情况下,我们应尽量使其构成城市底色,使文化色服从自然色,这是使城市色彩和谐的捷径。选择暖色调为主的色彩体系,可以使寒地城市亮丽起来,但在采用浓郁艳丽的色彩时,必须使它统一于整体色调之中,且注意色彩面积应用原理。 国际设计协会研究表明:在城市形象上投入1美元,可为城市带来277美元的效益。如何创造一个更良好的环境,营造和谐、优美的城市空间和文化氛围,扩大城市的对外影响和美誉度,这一切都取决于城市色彩的规划设计,进行寒地城市色彩设计意义主要有以下几方面: 1、它是人文关怀的体现 由于在严峻的自然条件下生存,寒地城市居民理应得到更多的人文关怀,以补偿不利的气候条件带来的负面影响。 研究表明,寒冷会引发各种疾病,如一些心脑血管疾病等,而且由于冬季日照时间短,居民户外运动又较少,导致人体对阳光的摄取量减少,对健康尤其是老人和儿童健康不利。冬季寒冷、阴暗的天气使人心理压抑,情绪低沉,还会诱发各种心理疾病,甚至导致酗酒、自杀、事故和暴力等。因此减少气候的负面影响,使寒地城市更加适居,成为地处严寒地域的许多国家城市规划建设的出发点。在加拿大许多城市在规划设计中都对寒地特点作了充分的考虑,如黄刀城(Yellow knife)制定的2002年城区规划,提出了适宜的城市颜色等内容,体现了尊重人、关注人、服务人的理念。 2、能够改善城市建设的不足,有助于美化城市 关注城市空间环境在较为温暖季节情况下的状态而忽视或轻视冬季的季节因素,是目前我国一些寒地城市在规划与设计方面的通病,导致许多在图纸上看来令人振奋的规划设计实施以后却由于漫长冬季的影响而与预先期望的结果相差甚远。应积极开展针对寒冷气候条件的各项城市建设新技术的研究,以利于提升寒地城市环境品质,创造四季适居的城市空间环境。 3、有助于塑造积极的寒地城市形象,体现城市色彩的标志性功能 寒地城市冬季气侯寒冷,万物萧疏,景观单调,令人心里感觉沉重而压抑,因此寒地城市积极塑造冬季城市色彩形象,增强城市冬季的吸引力和活力。城市色彩是城市的重要因素,采用有个性的色彩有利于城市的识别与认同。城市色彩对于寒地城市形象塑造是十分重要的。为丰富生活在漫长冬季里的寒地居民的视觉感受和心理感受,一些冬季气候寒冷的国家,如俄罗斯、芬兰、挪威,丹麦、冰岛等,都将城市的色彩设计得极为丰富,加拿大魁北克的一些小村庄也以明快的色彩而闻名。日本札幌是世界上冬季降雪最多的寒地城市之一,除了采取一系列包括提出适宜的城市颜色的城市规划,还设立冬季节日,建设札幌艺术公园等也以增加寒地城市冬季的活力,改变城市冬季萧条的面貌。哈尔滨,一个走过了百年现代建设的城市,一个以冰雪文化著称的城市,随着城市色彩的确定有着“天鹅项下的明珠”、“东方莫斯科”等等的美誉。 一个城市会因为他独特拥有的色彩而迷人和闻名,因为城市色彩也是城市性格的一种符号、一个标志。标识作用是城市色彩的另一个作用。色彩在城市中不仅能表达抽象的意念,还能用来表达人类生活环境的彼此差异和具体建筑内容,体现出鲜明的标志性作用。例如:色彩能够帮助陌生人找到他要去的地方,因为标志性建筑能起到引导方向的作用,而色彩是关键要素。所以人们经常能够凭借色彩印象记忆起某个城市或某个建筑,这独特的色彩已经是他们的标志,就如同绿色的邮局、看到红十字就想到医疗单位一样。 对于特殊气候条件的寒地城市色彩的规划设计我们必须从实际出发,创造出宜人舒适、富有个性特色的城市色彩。 城市色彩规划设计研究:浅谈城市色彩规划设计 自上世纪八十年代以来,随着城市化进程的不断推进,中国城市以前所未有的速度快速发展。由于缺乏城市规划控制,过去我们所熟悉的城市消失了,取而代之的是一个既陌生又难以令人喜欢的新城市。由于普遍缺少审美文化修养和对城市色彩的重视,城市建设的投机、浮躁和短期行为,在大中城市蔓延起来。无论你到哪座城市,城市的差异越来越少,面貌越来越雷同,而杂乱无章的色彩让生活在其中的人们失去了安全感和归属感。正是在这样的背景下,城市色彩问题开始受到大家的关注,既然重新建设是不现实的,那么怎样去改变目前的现状,给城市建设披上一件和谐的外衣,这就是要积极开展城市色彩设计。 一、城市色彩 城市色彩是指城市公共场所中所有裸露物体外部被感识的色彩总合。城市色彩有自然色和人工色(或称文化色)两部分构成。城市中裸露的土地、山石、草坪、树木、河流、海滨以及天空等等,所生成的都是自然色。城市中所有地上建筑、硬质广场地面、及交通工具、街头设施、行人服饰等等,凡是人工产物,所生成的都是人工色。在城市人工色构成中,还可再按物体的性质,分为固定色和流动色、永久色和临时色。城市各种永久性的公共与民用建筑、桥梁、街道广场、城市雕塑等,构成固定的永久性色彩;而城市中车辆等交通工具、行人服饰构成流动色;城市广告、招示牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯、及橱窗、窗台摆设等等则构成临时色。这仅是对城市色彩概念性的分析,真正的城市色彩是一个复杂的系统,与光的原理、材料的表现机理、环境色彩、建筑位置都有关系。完整的城市色彩规划设计,应对所有城市色彩构成因素统一进行分析规划,确定主色系统和辅色系统。然后确定各种建筑物和其他物体的基准色,以及城市广告和各种公共车辆等流动色,包括街道点缀物及窗台摆设物等等的临时色。依据我国城市规划的现状,笔者主要从城市建筑物的固定色彩,以及固定色和自然色的协调方面进行探讨。 二、城市色彩规划设计的原则 城市色彩是一个城市总体的建筑颜色,城市色彩规划设计不仅仅是对一个城市的色彩确定一个色调,重要的是突出城市的自然美和与自然环境的和谐,在一定程度上能反映城市的历史文脉,并且通过色彩去识别城市和城市区域功能。 (一)自然美的原则。人类的色彩美感来自其“自然向人生成”的历史进程中,来自大自然对人的陶冶。对人类来说,自然的原生色是易于接受的,甚至是最美的。因此,城市的色彩永远不能与大自然争美,而要尽量保护,突出自然色,特别是树木、草地、河流、大海、甚至岩石的自然色。桂林城市建设中,是以桂林山水为主体,作为大背景色,建筑采用徽派建筑风格和色彩,既体现了对自然山水的尊重,又使其融入山水之中。 (二)与自然环境和谐原则。和谐是色彩运用的优秀原则,也是城市色彩的优秀原则。和谐是要求城市色彩在变化中、差异中的统一或协调。城市色彩的协调,包括两个方面,一是指人工色与自然色或与城市自然环境色彩的协调;二是指人工色与自然色或与城市建筑环境色的协调。城市色彩首先要与自然环境色彩相协调。比如,四川九寨沟和福建武夷山,作为旅游城市,其色彩鲜亮,给游客留下鲜活印象,起到“万绿丛中一点红”的良好效果。或是冬天白雪皑皑的哈尔滨,城市暗红色调,亦比较容易找到平衡。或是青岛、威海等海滨城市,“红瓦绿树碧海蓝天”,红色是人工色,鲜亮对远航轮船能起航行标志作用,其余全是自然色,将自然色巧妙的借用,实现人工色与自然色的和谐统一。 (三)延续城市历史文脉原则。城市色彩一旦有历史积淀形成,便成为城市文化的载体,并在不断诉说着城市历史文化。因此,历史文化名城或古城,为了延续历史文脉,城市应尽量保持其传统色调,以显示其历史文化的真实性。如果城市原有风貌已被破坏,起码在历史建筑、文化古迹周边的建筑,其色调必须与古建筑相一致。最近,西安市在对城墙内建筑改造过程中,就是采用唐代长安城青砖、红柱的主色调,去复兴大唐风采,不仅是对现存古迹保护和现代建筑改造,更是对这座历史名城文脉的延续。 (四)城市功能区分原则。如同医院工作人员的服装颜色区分不同工作岗位一样,城市色彩要服从城市的功能。这之中包含两层意思:一是指城市的整体功能;二是指城市的分区功能。一座商业城市与一座旅游城市,其色彩自然应该有所区别,一座大城市与一座小城市其色彩原则也应有所区别。对于像香港这样的商业大城市,城市色彩服从于商业目的,即使色彩有些混乱,人们也能容忍。但对于西安这样的历史文化名城,假如其城市色彩混乱,便有损于城市形象。从城市区域划分来说,城市行政中心,一般都比较凝重一些,色彩应偏于冷色;商业区的色彩,可以活泼一些,商业气息浓一些,色彩可大胆选用暖色;居住区的色彩,应素雅一些,可以是比较柔和的复合色系;旅游区的色彩,则要强调和谐悦目。这些原则是城市色彩规划的通则,比如用适当色彩手段将居民小区与商业街区区分开。 城市色彩规划设计研究:聊城市居住建筑色彩规划设计对策初探 【摘 要】城市色彩是城市特色与品位的重要标志。建筑色彩在城市生活中起着重要作用,好的色彩设计能够增加人们对建筑与城市情感认同。居住区色彩凸显城市色彩基调,城市色彩基调因为承载文化和传统因素而具有文化性,是城市人文环境重要组成因素。本文通过对聊城市居住建筑色彩进行调研分析,提出居住建筑色彩设计的建议,为聊城及类似地区城市色彩规划设计提供参考。 【关键词】聊城居住色彩 设计对策 [作者简介]1、3、4聊城大学建筑工程学院2010级建筑学本科2程兴国(1980- ),男,山东聊城人,聊城大学建筑工程学院,讲师,硕士,主要从事城市规划设计及理论研究。(山东 聊城 252000).本论文利用《聊城大学大学生科技文化创新基金项目》〉研究,基金编号:SF2012232 一、前言 聊城是著名的“江北水城•运河古都”、国家历史文化名城、中国优秀旅游城市。水域广阔,河道众多,美丽的东昌湖环抱着方方正正的东昌古城,形成了“城中有水、水中有城,城水一体、交相辉映”的独特城市风貌。不同的地理环境直接影响了人类、人种、习俗、文化等方面的成型和发展,这些要素都导致了不同的色彩表现。城市居民住宅是城市风貌的重要组成部分,城市风格的差异在很大程度上取决于民居的建筑形态和色彩运用,因此,最能体现聊城建筑特色的也是聊城的住宅建筑。 二、聊城市居住建筑色彩现状 著名城市规划师沙里宁有一句名言:“让我看看你的城市面孔,我就能说出这个城市在追求什么文化”。每一个城市都以它不同的色调、形体与特色带给人们不同的感受,聊城作为江北水城应该有它的城市色彩。城市的建筑是城市色彩的主要组成部分,尤其是占建筑绝大比例的居住建筑,为此,对聊城市居住建筑色彩进行调研分析尤为必要。我们选取了聊城市较为有代表性的区域进行了实地调研,分别为东昌湖北侧、及阿尔卡迪亚、金购物中心附近、古城区。我们将对色彩的调研重点放在了建筑本身的色调、店面广告色彩、绿化色彩、小品色彩和地面色彩。 1. 东昌湖北侧及阿尔卡迪亚小区 东昌湖是聊城市著名景点之一,有良好的景观环境,小区建筑色彩以暖灰为主,给人以安全舒适感觉。加上有层次的绿化不显得烦闷感,大的玻璃幕墙也为其增加了都市感。 白色常以条状出现,把立面分割成网状或分层, 这样处理有利于体现建筑结构,立面也丰富起来。 阿尔卡迪亚小区住宅建筑用色简单,褐色使住区整体格调定为沉稳大气,符合高档小区的建筑色彩。白色和蓝色点缀其中,整体不沉闷,丰富了立面。小品、道路、绿化为小区的环境丰富了色彩,小品颜色以朱红为主,体现传统园林特色,绿化给小区增加了活力,给人轻松愉快的享受,铺地是辅助部分用灰色来弱化。 2. 金购物中心附近居住建筑 金鼎购物中心附近建筑主要为商业建筑,虽然商业建筑不属于居住范畴,但其对人们居住环境的影响是很大的,其建筑色彩、广告牌色彩、小品色彩相配合来烘托商业气氛。可以看到与居住小区色彩不同,这个地区的色彩较为丰富,大多色彩较为纯,灰色调减少。居住建筑主体还是以白或浅灰、米黄色为主,这样有利于突出广告牌的色彩,铺地: 多为赭石,褐色,米灰,铺地作为交通辅助,常被忽视,这样的颜色是很适合的。 3.古城区的居住建筑 古城区是聊城市著名旅游景点,也是能体现其文化底蕴的地方。古城区居住建筑屋面采用两坡形式,将民居特色与传统园林建筑特色相融合,结合古城区现存古建筑风格,形成统一的古城区建筑群。建筑立面结合平面功能分区进行处理,注重屋面轮廓线的起伏有序、自然流畅。 建筑色彩总体基调以基砖墙、灰瓦坡顶为主,门、窗以暗红色为主,突出建筑的门窗、入口、节点采用一定程度的对比色。建筑表层主要以清漆处理和青砖为主,局部重要部位根据建筑等级、使用功能及位置不同采用不同彩画,整体风格与老城风貌相吻合,古色古香、丰富有序。可以看出,古城区的建筑保持着传统风貌,墙体的基本色调是黑色屋面、淡茶色墙和灰白色,在这种强烈的文化背 景下,古城区在新的建筑的设计下仍需要与传统色系进行搭配,从而符合城市的整体文化氛围。 通过调研可以看出聊城市居住建筑色彩主要以灰色调和白色为主,这样的颜色有利于给人舒适和轻松的感受,局部加以深颜色点缀,形成一定的风格。防古建筑虽然没有原搬当时建筑的结构和材质,但古建色彩还是可以看出的。但我们也能发现,和一些城市色彩较为成熟的城市相比聊城还存在很多问题,如建筑色彩主色调不明显、地域特色没能体现、城市色彩与当地文化结合不好等问题。 三、聊城市居住建筑色彩规划设计初探 通过对聊城市建筑色彩的分析,我们也掌握了一定的关于城市建筑色彩的知识。通过学习也了解了一些城市色彩设计方法。大量的灰色可以有利于人们控制在压力下对敏感情绪的控制,但会对建筑活力的张显不利,我们保留灰色的基色调,但应该把冷灰和暖灰结合起来,以增加居住区的层次感,加饱和度相对高的颜色点缀,使建筑不跳又不乏活力。聊城市为国家历史文化名城,我们应该赋予该城市的建筑其历史的特色,通过对古城区的调研,提取出了几个代表性的颜色――褐色、青色、赭石等中国古代建筑代表色,可以在设计中加入。 同时应该注意到,夏季日照充足气温偏高,为了避免产生浮躁的心理感受,建筑色彩的选取应避免鲜艳、夺目色彩,以免对环境造成过于强烈的色彩刺激;冬季气温偏低,不宜使用偏深冷色调。因此在聊城市的色彩应该采用活泼、轻快的浅暖色调为主。综合聊城的现状分析,初步确定了暖色调、中高明度、中低彩度的城市色彩主基调,点缀以深色,合理设计和选择建筑物的色彩搭配达到最佳的色彩视觉效果。 我们对聊城市某地块小区规划的模拟设计中加入了城市色彩的元素分析。建筑主体颜色为褐色、冷灰色和青色,其中褐色为老年人公寓,不仅可以给老年人安静、平和感觉,也是木的颜色,冷灰色是过度色,青色则是青瓦的颜色,与褐色共同烘托出古城的底蕴,青色也代表水的颜色,当然是想体现出水城的意思。熟褐是比较深的颜色,点缀在建筑基座或上部,不显建筑色彩单一。建筑之间冷暖有别,可以给人层次感。 城市色彩规划设计研究:城市色彩规划设计的原则 摘要:研究寒地城市色彩规划设计的原则和意义,从而建立科学可行的寒地城市色彩设计方案。良好的寒地城市色彩规划设计让我们的生活更美好。 关键词:寒地城市色彩;原则;意义 寒地城市是根据城市所在地域的冬季气候特征所定义的一个比较笼统的概念,是指因冬季漫长、气候严酷而给城市生活带来不利影响的城市。 城市色彩,就是指城市中所有裸露物体外部被感知的色彩总和(城市地下设施及地面建筑内部装修与城市色彩无关;地面建筑物处于隐秘状态的层面,其色彩无法被感知,也够不成城市色彩)。完整的城市色彩设计,应对所有的城市色彩构成因素统一进行规划,确定各种建筑物和其它物体的基准色、辅助色和点缀色,包括桥梁、街道广场、城市雕塑、车辆等交通工具,也包括城市广告、标牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯及橱窗、窗台摆设物等的颜色。 气候带给寒地城市的一些负面影响,由于寒地城市气候特殊,赋予了寒地城市色彩设计不同于其它城市色彩设计的内涵和意义。 寒地城市的色彩规划设计必须遵循以下原则: 1、适宜寒地城市的气候特点 由于地理位置特殊,自然条件严峻,寒地城市都拥有漫长而寒冷的冬季,城市都会面临严寒的侵袭,气候条件对其发展来说无疑会产生很大的影响,从心理学和生理学的角度看进行寒地城市色彩设计时可以选择暖色来进行温度平衡。如哈尔滨,每年从11月到次年的4月,多被笼罩在皑皑白雪下,因此哈尔滨确定米黄色作为自己的城市色彩。像欧洲一些旅游小城也是如此,如茵斯布鲁克、萨尔斯堡等,其建筑色彩鲜亮,城内街景的暖红色调,便比较容易找到平衡。调查显示在许多气候寒冷的城市中暖色都是受居民喜爱的颜色。 寒地城市色彩规划设计必须充分尊重气候条件,考虑冬季城市的气候特点对城市色彩的影响。 2、保持寒地特色,延续城市历史文脉 城市的色彩积淀着城市的历史,具有自身特色,这是不该被泯灭的。例如:哈尔滨市的城市色彩受传统建筑文化的影响较大,继承历史建筑原有的黄、淡黄、乳白的暖色基调,哈尔滨代表色彩为米黄色和黄白色,在此基础上,调整变化颜色的色相、明度和饱和度作为辅助色和点缀色,形成色彩丰富又统一和谐的城市色调,打造了一个历史与现代融合的多彩哈尔滨。 保持自身特色有助于寒地居民进一步增强对家乡的认同感和自豪感,并提升寒地城市的知名度,对于寒地城市建设发展至关重要。盲目照搬和一味模仿气候温暖地区城市的建设经验只能导致寒地城市自身特色的丧失。寒地地域自然条件、社会经济特点和文化历史沿革为城市色彩建设提供了广阔的背景,寒地城市只有将地域特色继承和发扬光大,才能在当前全球化竞争中占有一席之地。 3、城市色彩构成和谐的原则 和谐是色彩运用的优秀原则,也是城市色彩的优秀原则。这里的和谐,是要求城市色彩在变化中、差异中的实现统一或协调。因为如果色彩没有变化,差异,就无所谓和谐,但变化、差异过大,也就没有和谐。 城市色彩首先要与自然环境色彩相协调,一座被白雪拥抱的城市,其色彩自然区别于热带城市。如果是绿色环绕的小城,色彩运用即便大胆一点,也不至破坏城市色彩的和谐。而海洋中的城市,如果色彩过于素淡,城市会失去生机,所以,像威尼斯虽以暖红为主调,却不给人色彩嘈杂的感觉,反而显得生机勃勃。寒地城市冬季环境色彩单调沉闷,草木枯萎、城市笼罩在一片没有色彩的灰蒙蒙之中,应尽量采用使人感到温暖舒服的色系,建立丰富而又协调的城市色彩系统。在存有自然色的情况下,我们应尽量使其构成城市底色,使文化色服从自然色,这是使城市色彩和谐的捷径。选择暖色调为主的色彩体系,可以使寒地城市亮丽起来,但在采用浓郁艳丽的色彩时,必须使它统一于整体色调之中,且注意色彩面积应用原理。 国际设计协会研究表明:在城市形象上投入1美元,可为城市带来277美元的效益。如何创造一个更良好的环境,营造和谐、优美的城市空间和文化氛围,扩大城市的对外影响和美誉度,这一切都取决于城市色彩的规划设计,进行寒地城市色彩设计意义主要有以下几方面: 1、它是人文关怀的体现 由于在严峻的自然条件下生存,寒地城市居民理应得到更多的人文关怀,以补偿不利的气候条件带来的负面影响。 研究表明,寒冷会引发各种疾病,如一些心脑血管疾病等,而且由于冬季日照时间短,居民户外运动又较少,导致人体对阳光的摄取量减少,对健康尤其是老人和儿童健康不利。冬季寒冷、阴暗的天气使人心理压抑,情绪低沉,还会诱发各种心理疾病,甚至导致酗酒、自杀、事故和暴力等。因此减少气候的负面影响,使寒地城市更加适居,成为地(下转第73页)(上接第71页)处严寒地域的许多国家城市规划建设的出发点。在加拿大许多城市在规划设计中都对寒地特点作了充分的考虑,如黄刀城(Yellow knife)制定的2002年城区规划,提出了适宜的城市颜色等内容,体现了尊重人、关注人、服务人的理念。 2、能够改善城市建设的不足,有助于美化城市 关注城市空间环境在较为温暖季节情况下的状态而忽视或轻视冬季的季节因素,是目前我国一些寒地城市在规划与设计方面的通病,导致许多在图纸上看来令人振奋的规划设计实施以后却由于漫长冬季的影响而与预先期望的结果相差甚远。应积极开展针对寒冷气候条件的各项城市建设新技术的研究,以利于提升寒地城市环境品质,创造四季适居的城市空间环境。 3、有助于塑造积极的寒地城市形象,体现城市色彩的标志性功能 寒地城市冬季气侯寒冷,万物萧疏,景观单调,令人心里感觉沉重而压抑,因此寒地城市积极塑造冬季城市色彩形象,增强城市冬季的吸引力和活力。城市色彩是城市的重要因素,采用有个性的色彩有利于城市的识别与认同。城市色彩对于寒地城市形象塑造是十分重要的。为丰富生活在漫长冬季里的寒地居民的视觉感受和心理感受,一些冬季气候寒冷的国家,如俄罗斯、芬兰、挪威,丹麦、冰岛等,都将城市的色彩设计得极为丰富,加拿大魁北克的一些小村庄也以明快的色彩而闻名。日本札幌是世界上冬季降雪最多的寒地城市之一,除了采取一系列包括提出适宜的城市颜色的城市规划,还设立冬季节日,建设札幌艺术公园等也以增加寒地城市冬季的活力,改变城市冬季萧条的面貌。哈尔滨,一个走过了百年现代建设的城市,一个以冰雪文化著称的城市,随着城市色彩的确定有着“天鹅项下的明珠”、“东方莫斯科”等等的美誉。 一个城市会因为他独特拥有的色彩而迷人和闻名,因为城市色彩也是城市性格的一种符号、一个标志。标识作用是城市色彩的另一个作用。色彩在城市中不仅能表达抽象的意念,还能用来表达人类生活环境的彼此差异和具体建筑内容,体现出鲜明的标志性作用。例如:色彩能够帮助陌生人找到他要去的地方,因为标志性建筑能起到引导方向的作用,而色彩是关键要素。所以人们经常能够凭借色彩印象记忆起某个城市或某个建筑,这独特的色彩已经是他们的标志,就如同绿色的邮局、看到红十字就想到医疗单位一样。 对于特殊气候条件的寒地城市色彩的规划设计我们必须从实际出发,创造出宜人舒适、富有个性特色的城市色彩。
在党的第十九次全国代表大会上指出“中国特色社会主义进入了新时代”,其明确了新时代的主旨就是实现中华民族的伟大复兴,而中华民族的伟大复兴离不开经济的发展。为了推动世界经济发展,我国“一带一路”倡议的提出为沿线国家和地区带来了新的发展机遇。为了更好的保证这一倡议的实施,我国部分高校将英语教学的目标确定为培养学生跨文化交际能力。要想加强我国人才与不同文化背景下商务人士之间的交流,就要突破各国语言文化不同的障碍。对此,要培养学生精准掌握并传递我国传统文化的内涵,通过讲好中国故事,从而解决跨文化交流中因不同文化差异而产生的误解与阻碍,最终实现各国间的互惠互利、良好互信。 一、现阶段高校英语教学存在的问题 (一)教学缺乏“跨文化交际”意识 跨文化交际(cross-cultural communication)的概念由美国学者爱德华•霍尔(Edward Hall) 于1959年在其著作《无声的语言》中首次提出,此后许多学者展开了跨文化交际的相关研究,如史密斯,霍尔,萨默瓦、波特,克莱默,刘扬等都出版了具有影响力的专著。跨文化交际自上世纪80年代进入中国以来,其研究方兴未艾,从而得出了很多成果,如关世杰对跨文化研究的理论和方法进行了系统的梳理和论证;王学松从第二语言教学方面进行了跨文化交际的研究;青松、阿荣和佘欣然从专著的评介入手,探讨了高校英语教育中的跨文化交际能力培养问题;贾少宁和贾浅浅则探讨了中华文化在大学英语教学的作用,并介绍了相应的导入策略和原则。实际上,跨文化交际涉及到传播学、社会学、心理学、社会心理学、文化人类学、语言学、社会语言学等多学科综合应用。确切地说,跨文化交际是指本民族与其他民族进行的语言交流,也指任何在语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。随着世界经济全球化的不断深入,国际间的商贸往来日益频繁,各国家、地区间的文化交流也日益频繁。然而,各国家与地区的历史发展进程、语言文化、地理位置都存在较大的差异,这就导致了各国在商贸交往中存在着一定的差异性。英语作为世界普遍应用的语言,是链接各国家和地区的文化纽带,也是各国家、各民族互相交流的中转站。所以,英语教学就显得尤为重要,尤其是高校的英语教学,其成为了国际交流的桥头堡。自我国提出的“一带一路”倡议以来,其加速了商业经济的全球化进程,这就要求在我国高校英语教学中不仅要重视对学生在英语基础知识和语法能力方面的培养,更要重视对学生在实际应用中跨文化交际能力的培养,同时,还要重视对不同国家和民族文化背景知识的讲授。优化现代英语教学的模式、培养学生在跨文化交流中的实际运用能力是构建新时代高校英语教学的新要求。然而,现阶段我国高校在英语教学中依然缺乏“跨文化交际”意识,其大多依然处于“中文式”教学,学生所学知识与跨文化交流的能力、实际应用中处理问题、解决问题的能力存在一定的脱节。 (二)教学缺乏目的语和本族语的文化背景知识 各个国家和地区在历史发展进程中均形成了自身的语言文化,只有深入了解各国家和地区文化形成的背景,才能加强与其语言交流中听说的理解能力。“一带一路”沿线国家和地区,其过去很多都是是英语国家的殖民地,这些国家和地区所说的语言除了由殖民国家学习得来,大部分还继承和结合了本民族的语言习俗、地理文化、风土人情、行为方式等。然而,在我国现行的高校英语教学中,学生只是为了应对等级考试,其只顾及词汇和语法,从而对目的语国家文化知识了解不多,这就导致了其在与国际友人的交流中,因为对目的语国家文化知识的欠缺或对本民族的文化解释不详而出现领会错意的尴尬局面。 (三)教学缺乏对学生多元文化的熏陶 在我国现阶段的高校英语教学中,绝大多数学校依然采用纸质的教材或是资料对各类考试试题进行汇编,学生在学习时缺少趣味性。并且,教师的教学呈现“满堂灌”,仅注重讲授词汇的理解与语法运用,而学生的理解仍然是停留在对表面知识的理解。老师的课堂教学缺乏新意,千篇一律的填鸭式教学难以吸引学生自主学习的兴趣,学生无法体验新时代多元文化交际能力的重要性,其对周围事物的感知多是通过书本来理解和感悟,缺乏生活中的实际体验和情境感受,从而难以获得国际交际能力。对此,学生只有通过在生活实践中的锻炼,增加英文对话交流,才能在对话交流中将所学知识进行内化掌握,只有对获取的知识进行消化和理解,才能提高其跨文化交际的能力。此外,我国的英语课堂教学仅限于教室内学习,缺少学生出去与外界不同国家和地区的民众的交流。这种交流不仅限于语言的交流,还应在生活实践中体验目的语国家文化知识、风俗习惯,只有在实践中互相了解、互相学习,才能将对方国家的民俗习惯、风土人情、历史、地理以及各自国家的价值观以最合适、最精准的语言进行表达。 (四)教学缺乏完善的跨文化课程体系和内容 高校学生英语跨文化交流能力的培养,需要系统的跨文化教育课程体系和教学内容。高校学生学习英语除了学习目的语国家的语言,更应该深入学习目的语国家的政治、文化、地理、历史、宗教等更多方面的知识。现阶段我国高校的英语课程体系和教学内容大都是书本知识为主,缺乏目的语国家通识教育课程内容,学生对目的语国家的历史文化和发展现状了解不多,难以了解目的语国家的民俗习惯和价值观,这就导致了学生在和目的语国家友人交流时出现沟通误差。另外,要想使学生在与外籍人士进行无障碍沟通,还需要学好本国语言和文化知识。所以,我国的语言教育要系统的开设母语的通识课程,只有学好我国本民族的文化知识,才能把我国优秀传统文化精髓传达给外国友人。这要求学生在学好目的语国家的政治、经济、文化等各方面知识的同时,也要掌握自己国家的政治、经济、文化等各方面的知识。只有在学习中对中外文化进行对比研究,从多元文化的角度解释各自文化的内涵,掌握中外文化的差异,才能用英语准确地传达中国传统文化价值理念,从而促进国家间友好交流沟通。 二、构建高校英语教学的新模式 经济全球化时代不仅是世界经济的大发展时期,更是中华民族的文化和经济复兴时期。由于我国在早期走了一些弯路,对英语的教育的起步较晚,只是在改革开放后才真正放开英语的学习,这导致了我国国民英语学习的滞后。在当前世界经济全球化发展的背景下,各国各民族的文化交流日益频繁,国家对高校英语教学也越来越重视,尤其是随着近年来国际贸易活动的巨增,我国对商贸人才英语水平的要求不断提高,高校对学生跨文化交际能力的培养也越来越重视。为适应新时代商业经济人才的培养,大学英语的教学要结合当前的实际情况,大力提升学生的跨文化交际能力。 (一)转变授课方式 在现有应试教育的驱使下,绝大多数学生学习英语都是为了过级考试,或者是IELTS、TOFLE、GRE的考试,其基本没有在工作和生活中实际运用英语的机会。所以,教师在授课时必须转变教学方式,把教学和生活结合起来,以此激发学生在进行英语学习时了解不同国家文化知识的积极性。比如在进行英语读写教程中的授课时,学校可在课程题材上广泛选取,可将和英语国家的礼仪、文化、风土人情相联系的内容及英语国家的政治、文化、历史、地理相关知识纳入课本。如果学生在学习过程中不能充分了解相应的文化信息背景,那么其理解文章就会有不小的困难,对此就需要教师及时将学生学习的难点与其实际生活结合起来,要将文化背景融入课堂教学,挖掘这些课文的文化涵义、拓展学生的知识面、增强学生的理解力和学习积极性。例如,课文Pygmalion就存在许多文化内涵。文中Higgins教授偶然间碰到卖花女Eliza, 经过一段时间的专门训练,Higgins教授把这个口音糟糕、说话粗俗的卖花女培养成一个跻身上层社会的淑女。教师在讲解这一课本时,不仅要让学生了解萧伯纳的作品特点和他本人的人生经历,还要熟知《Pygmalion》的故事内容、“Pygmalion效应”心理学的影响以及当时创作的时代背景。让学生了解《Pygmalion》故事中的Eliza由社会最底层的卖花女在当时等级森严的社会环境下蜕为上流社会淑女的经历,以及Professor Higgins 和Colonel Pickering对她的态度变化。如Professor Higgins称她为“You silly girl”,而称呼上层社会的Colonel Pickering为“My dear man”,从这些细节中学生可以很好的了解Professor Higgins对社会底层人Eliza的鄙视来源,以及对Colonel Pickering的虚伪。另外,教师还要组织学生在课后对课文中所反映的社会现状进行讨论,使学生对课文内容、文化背景印象更加深刻。可以通过在课堂上让学生发表意见,使不同见解的学生进行辩论,在不同文化的冲突中引发同学们对社会的思考。此外,教师还可以在课堂上组织以学生为主体的课堂教学,让学生表演英语话剧、英语rap、英语演讲等。在课后,教师可引导学生观看英语原版电影、阅读英语报纸杂志、查看英语资料,这不但可以提高学生对英语文化的洞察力和敏感性,还能锻炼学生的英语思维能力,这也提高了学生对跨文化学习的积极性。 (二)掌握文化差异 我国的传统文化重视“仁、义、礼、智、信”。如,我国国人认为谦虚是一种礼貌,因此我国国人在说话做事时较为谦虚,而美国人大都比较直爽,对别人的优点大加赞赏,同样对别人的缺点也直抒己见。对此,在与美国民众谈话中,若如果太谦虚则会导致美国人的误解与困惑。这就要求教师在教学中引导学生转变思维模式,消除学生跨文化交流中的影响因素,加强学生在口语交流中的跨文化交际能力。 (三)加强实践教学 跨文化交际能力是一种实践能力,所以学生只有在实际的工作和学习中才能得到锻炼。让学生在“做中学、学中做”,在多元文化的环境里体验跨文化交流的技巧,这是体验式教学的内涵。教师设计课堂时,可让学生在实践活动中体验自己所扮演的角色,让学生在实践活动中体会、理解、掌握所要学习的教学内容。比如,教师可以将一节英语课设计为一次商务洽谈,这一洽谈可具体到某一个国家或某一个企业。这就使得让学生必须提前了解该国的历史、文化、民俗等知识,并阅读本次谈判的文案内容。课后教师和学生一起讨论和总结本次课堂的效果。虽然课堂模拟会与实际的商务洽谈存在一定差距,但也可让学生真切感受不同文化之间的差异。此外,海外留学是培养学生跨文化交际能力的最好方式。我国部分高校和国外高校存在交换和短期留学项目,这种形式的交流可以让学生直观感受留学国的文化。通过这种形式的交流,不仅能培养双方留学生的跨文化交际能力,还能增进彼此之间的感情。 (四)重视信息化教学 在当今网络高度发达的新时代,高校英语教学应充分利用信息化教学手段,提高高校的英语教学质量。相比传统的纸质教学材料,现代的音频视频资料更能加强学生的感性认识和实际体验,从而能够更好地提高学生对目的语国家历史文化的了解。比如在讲授美国历史文化时,可为学生播放美国电影《泰坦尼克号》、《美国往事》等,让学生在电影故事中体验异域文化风情,而影片中的人物对话和故事情节或加深学生的学习印象,使其对美国的历史文化更加深入了解。在电影故事中,学生可以体会美国人的直率与个人英雄主义思想,了解美国人的价值观。而讲授英国历史文化时,教师可结合英国的标志性建筑、交通工具,以及当前英国与欧盟的政治经济关系对学生进行教学。这样在课堂教学中既完成了教材规定内容,又通过电影音频的播放加强了学生的直观感受,切身体会到英语的实际用法。互联网平台的快速发展为学生提供了丰富的学习资源,学生可以通过网络课程学习目的语国家的历史、文化、风土人情,了解目的语国家的现状与发展。学生也可以通过微博、微信和全球各国人民进行实时交流,并利用这些渠道进行英语的学习和应用,体会中西方文化的差异,从而改变自身“中式”英语的思维方式。 (五)加强中外文化课程体系开发 学生只有学习丰富的跨文化知识,才能提高跨文化交流时的听说和理解能力,只有更多了解目的语国家的历史、文化、人文、地理等方面的知识,才能对目的语国家人们的思想情操、道德规范、人生价值观等有深入了解。所以,要想真正提高学生的跨文化交际能力,就必须加强对目的语国家的通识课教育。另外,学生想要准确表达自身意愿涵义、讲好中国故事,这更离不开其汉语水平的提高。母语文化素养是跨文化交流能力的重要组成部分,因此,我国的历史、地理、政治、经济、文化等各方面的知识更加重要。只有做到母语文化与目的语文化素养并重,使学生掌握中国文化精髓,才能使其精准使用英语向外国传达中国精神、讲好中国故事。因此在课程体系开发方面,应注重综合汉语知识的培养,加强中外文化知识的对比。通过对中外文化的对比研究,能够培养学生辨别中外文化中的是非,提高学生跨文化知识的批判意识,让学生从多元文化的角度解释不同的文化现象,这丰富了学生的多元文化知识,进一步提高了学生跨文化交流的能力。 三、结论 综上所述,跨文化交际就是要消除文化中心主义,交流时信息传达者应站在信息接受者的角度进行换位思考。只有对对方国家文化深入了解了,才能客观、准确地传递自身意愿,从而消除跨文化交流时障碍。对此,新时代高校英语教学的目的,应围绕“如何提高大学生跨文化交际能力的培养”这个中心,可通过构建高校英语教学的新模式,积极进行英语教学的改革。教师和学生都要重视跨文化知识的学习,只有掌握丰富的跨文化知识,深入了解中西方文化的不同、各自的思维习惯的不同,才能在跨文化交际中准确理解双方的意思,实现双方有效沟通。 参考文献: 1.王学松.面向第二语言教学的中华文化与跨文化传播研究[M].北京师范大学出版社,2014 2.青松,阿荣.大学英语教学中跨文化交际能力培养研究[J].新闻爱好者,2017(8) 3.佘欣然.高校英语教育中的跨文化交际能力培养[J].新闻爱好者,2018(10) 4.贾少宁,贾浅浅.中华文化导入大学英语教学的策略和原则[J].新闻爱好者,2009 5.陈建平.翻译与跨文化交际[M].外语教学与研究出版社,2012宏观视野 作者:杨蕾 单位:河南理工大学
环境艺术论文范文:信息时代下的环境艺术论文 一、信息时代对环境艺术设计教学的影响 在信息时代,人们可以打破传统的信息传递方式,将信息即时、无所不在地传递到社会的任何角落。从这一点来看,所谓信息时代的环境艺术设计教育,是将环境艺术的魅力、设计技法的传承,通过信息的方式传递给每一位学习者,从而丰富使用者和设计者的信息储备。将这一理念引入教学,可具体从数字科技手段、信息传递方式、信息综合库建立三个方面进行。 其一,数字科技手段。信息时代是数字化时代,一切固有量化的物体,都可通过计算机编程形成虚拟的数字形式,这些数字式的存储不仅加快了信息传播速度,还加快了操作速度。如,现代化数字设计改变了传统设计的存储方式以及设计方式。现代化的环艺设计不再以传统手绘为基础,而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各种设计软件。这些软件不仅能够更精准地制图,同时能够加快制图速度,增强色彩对比,减少制图费用,方便制图储存。因此,在现代化设计教学中,学生已经将电脑绘制作为制图首选,设计者也逐渐偏向于使用计算机。这是信息时代数字技术对环境艺术设计教育与实践的重要影响之一。 其二,信息传递方式。通过数字化手段,一切固有的设计形式变成了数字化储存,因此增强了信息传递的便捷性,同时符合“协作绘制”的设计要求。如,在进行园林景观设计时,一个人是无法完成庞大的园林景观设计的,因此需要多人协作,但是传统的绘画协作方式有一定的限制,需要各设计绘制者之间时刻保持紧密的联系,最终成图后,还需要校验誊抄,反复和原图的比例进行对比,最后形成完整的设计图。信息时代背景下的计算机绘图技术可以摆脱这一困扰,通过计算机模拟比例以及处理操作系统,在绘图过程中,一切繁琐的对比、融合、校验等步骤都可以通过计算机技术实现,从而让其变得简单快速。因此,现代化设计教学更偏重计算机操作方向的教学。 其三,信息库的建立。现代化信息库的建立已经不满足于“档案归类”的形式,而是从多元化的互动方式入手。如,某环艺制图网站,其中不仅有海量的模型设计,可节省设计者的时间,方便其使用,还提供给设计者自我创作的平台,使其可以将自己的设计作品或建立的环艺模型发到网上,通过用户下载从中获利。这样为设计者提供了很好的发展空间,同时通过实际利益促进了设计作品的不断创新。更有一些先进的制图网站建立了交流沟通平台,使一大批设计师可以在平台上对设计作品进行评定,促进了文化交流,增强了艺术沟通。因此,现代化环艺设计教学的发展应当建立在教学与实用的基础上,不仅要培养设计学习者的艺术修养,还要培养学习者对周围环境元素的应用能力。 二、从信息时代看环艺教学改革 环境艺术是一门交叉学科,把建筑学、园林、室内装潢、环境绘图(如标志牌和信息公告牌)的创意结合在一起,并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类,环境艺术设计更需要教师具备综合素质。为了适应社会政治、经济、文化的发展,现代环境艺术设计专业人才的培养者应具备洞察社会的目光,熟悉当前社会环境下的艺术发展形势以及艺术发展理念,丰富实现艺术的技术手段。将上述理念带入信息时代背景,可以发现,信息时代的环艺设计囊括了多种类别的艺术形式,囊括了设计、传播、储存等多种方式,形成了一种新的时代技术,教学变革的方向就应当紧随这一形势。教师应在教学方法和教育手段上突破求新,同时,改变教师传播知识和学生学习知识的方法,将新工具引入教学,让学生在学习时就熟练掌握新工具、新技巧的应用,从而提升学生对新工具的综合应用能力。 三、结语 信息时代是一个多元化的时代,环境艺术设计也是一个多元化的设计种类,两个多元化的碰撞所产生的能量肯定大于单一的元素,这就要求教育者不断完善自身多元化的理念,将自身融入社会发展,用敏锐的眼光洞察新事物的成长,不断完善教学思路。变革并不是一朝一夕的事情,教育是与时俱进的,环艺设计教育者只有与时代结合、与技术结合,才能完成新的教育变革。 作者:黄佳琪单位:哈尔滨师范大学美术学院 环境艺术论文范文:传统文化环境艺术论文 一、现代环境艺术设计 (一)图形的应用 传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上,这样便能够形成一种全新的视觉环境,也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念,也是一种积极的创造和创新,同时,需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合,这样才能充分地表达出图形的意义,赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远,而且设计者不是中国人,但是,其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式,这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发,将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。 (二)情感的表达 在古代的建筑设计和室内设计中,传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感,无论是外观还是室内布局,都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感,这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中,这种隐喻的表达方式仍然受到青睐,通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感,这也是传统文化独有的表达方式。 (三)形神并举 现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视,并且在充分理解传统文化内涵的基础上,利用现代艺术手段对其进行创新和发展,只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看,其在线条表达上具有长宽度和方向,同时,也带有强烈的厚重感。将传统文化融入到现代环境艺术设计中,不仅能使环境艺术设计充满诗情画意,也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆,既有传统的文化元素,又不乏现代审美概念,多层石板组成的山水结构充满了中国情调。 二、现代环境艺术设计中传统文化的构思 (一)自然环境与色彩的搭配 在自然界中,色彩的呈现是多种多样的,而往往很多鲜艳的色彩所占据的比例都相对较小,当人们长期处在颜色纯度较高的环境中时,就会产生视觉疲劳,这从古人的诗词中就可以看出来,他们对于大自然的描写往往都充满了太多美好的向往,一片绿色中闪耀着鲜艳的花朵,总是那么夺人耳目。人作为环境中的主体,天生对大自然有亲近之意,人性中隐藏着对美好、和谐事物的倾向和喜爱。人不能脱离自然而独立存在,自然也在人的情感渲染下显得更加丰富多彩,当人们生活在大自然的环境中时会不自觉地得到熏陶和升华,所表现出的行为和形态是最亲切舒畅的,这是经久不变的原理。但是,我们要明确的是,自然界中的事物都是相对的,就如同笔直的树木上或多或少都会有一些弯曲之处,正是这种天然的、不加修饰的自然美,才能给人以舒适、自然的感觉。从环境艺术设计的角度来说,对于色彩的把握要注重与自然环境的协调和搭配,要能够从自然界中吸取更多不加修饰的自然元素,也要注重现代社会审美概念对于颜色节奏的均衡需求,只有这样,才能实现完美的环境艺术设计。 (二)自然环境与文化的融合纵观 中国古代的建筑风格,对现代环境艺术设计带来的最大启示就是其具有很强的亲和力,尤其是房屋顺畅的流线以及与自然界的融合,能够充分满足人们的视觉感受。而这种完美的融合是经历多年实践总结出来的,展现的是传统文化与自然环境在空间和时间上的融合,既有特定的规律性,又有十分显著的视觉效果。古代建筑中的檐柱发挥着重要的作用,从视觉上形成稳固的感觉,而屋角的上翘更是完全展现了建筑的整体性,处在平衡中的和谐之美也将艺术设计的美感充分地表达出来。在现代环境艺术设计中,可以根据古人的建筑经验,在充分运用传统文化的同时,注重其与自然环境的融合,最终呈现出完美的嵌入型结构,使得处在自然环境中的建筑结构既不显得突兀,又能体现其设计的巧妙之处。 作者:樊予庆单位:陕西国防工业职业技术学院 环境艺术论文范文:生态理念下环境艺术论文 1环境艺术设计的基本概念 环境艺术设计首先是在环境的基础上,以艺术的角度去看待问题,从而运用一定的设计方式解决我们生活中的一些生态问题,这样也就形成了一个有机的整体,即环境艺术设计主要是由环境、艺术和设计三个主要的因素构成。一般来说是指对于一个特定的区域进行一些环境的规划设计,例如绿化、建筑、公共设施的健身等等,因此使其不仅保证了生态的环境,同时具有一定的观赏价值,体现出其艺术气息。 2环境艺术设计中生态理念的实践内容 2.1使用天然材料 在进行环境艺术设计的过程中难免需要运用一些裁量,因此为了体现出我们的生态理念,应该尽量避免运用合成材料,而选用天然材料,这也就要求我们对于现有的、常用的、性价比较高的天然材料加以分析,特别是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料,更要熟记于心。例如对于空气污染较为严重的地区,我们可以选用具有一定香气的树木进行种植,从而在增加了环境绿化面积的同时,改善空气的质量,但是在选择树种时要避免选择气味过于芳香或者是对身体有害的树木作为我们环境设计的树种,避免其对我们造成不必要的伤害。 2.2重视环保设计 环境设计功在当代,利在千秋,因此不能以眼前的利益作为准则,而是要考虑到未来的环境发展。由此可见,我国在进行环境艺术设计的过程中特别要注重环保意识的体验。作为环境艺术设计中生态问题的出发点,进行环保设计就是要将节约能源、改善环境作为最基本的生态设计理念,从而在设计过程中考虑到对于能源的运用,例如在设计过程中我们可以提倡变废为宝,废物利用,或者是“低碳”意识的注入,使环境艺术设计成为节约能源、变废为宝的一种方式,大大改善我国现今的环境现状,促进生态文明的发展。 2.3开发、利用新能源 环境艺术设计的过程中难免需要运用一些能源来提供能量,传统的环境设计所运用的都是不可再生能源,因此也就导致了其对于生态环境并没有实质性的改变。因此为了真正的解决环境艺术设计中的生态问题,在进行设计以及实施的过程中应注重对于新能源的开发与利用,从而减少对于不可再生能源的运用。比如化石燃料的污染。如果长时间不能解决这些问题,那么,有关环境艺术设计中的生态理念也就无从顾及。所以,在进行环境艺术设计时,应该充分开发和利用新能源,以此取代造成这些不可再生能源,同时也避免了这些能源在消耗的过程中产生大量的二氧化碳,从而造成温室效应,影响全球的环境,造成世界性生态问题。 3结语 综上所述,我国自十八届三中全会以来人们对于环境问题的重视程度逐渐增加,再到十八大将生态文明建设提到了日程,越来越多的生态问题得到了大家的重视。特别是在艺术环境设计中的生态问题更是成为我们急需要解决的问题。为了真正的解决这一生态问题,首先我们需要准确的认识环境艺术设计的实质,分析其中所包含的生态问题,大体包括三类,即天然材料的设计、环保意识的运用以及新能源的开发,环境艺术设计正在逐步地确立生态理念,不断地满足人类更高层次的需求。 作者:周金彪单位:江西现代职业技术学院 环境艺术论文范文:生态文明观下现代环境艺术论文 1生态文明观的内涵 由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机,人类的生存和发展面临着严重的威胁,使得生态文明陷入极端的困境中,因此,为了响应我国的可持续发展战略,生态文明观便在这样的条件下应运而生,给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观,有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度,对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设,首先要节约能源,提高资源利用率;其次要控制污染,在生产和发展中尽量避免对环境破坏;再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境;进而,国家要加强生态环境建设的监督力度;最后,生态环境建设需要全社会的共同参与,树立全民生态文明观,实现社会的可持续发展。 2生态文明观下的现代环境艺术设计 2.1生态文明观下的室内环境艺术设计 2.1.1空间的合理规划。在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划,在生态文明观的指导下,根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境,这样能够使室内装修的内容和过程得到简化,并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。 2.1.2装修材料的减省。在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境,也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计,多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型,切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。 2.1.3使用安全无害的装修材料。环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响,因此,室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料,例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料,因此,在选择这类材料时必须要选择达标的产品,最大程度地降低室内环境污染系数,为人类活动提供一个健康舒适的空间。 2.1.4注重装修过程中的环境保护。处理好室内环境装修中产生的废弃物,避免这些废弃物对环境造成污染,这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。 2.2生态文明观下的室外环境艺术设计 2.2.1合理利用土地资源。当前,我国城市土地资源十分紧张,因此,在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源,对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用,可以设计成花圃、小草坪等等,这样既能有效地利用土地资源,又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时,要对环境进行合理规划,利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。 2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分,景观设计过程中,要首先对环境进行一个大致的规划,对于环境中栖息的动植物要充分尊重,尽量进行破坏,保持它们的自然属性,把它们变成景观设计中的一个特色,促进人类社会与自然环境的和谐发展。 2.2.3节约设计成本。景观设计一定要在生态文明观的指导下进行,对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理,避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计,有效地节约设计成本。 3结语 由于我国对科学发展观的大力提倡,生态文明观逐渐深入人心,在人类的各项活动中已经融入生态文明观,有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术,在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向,因此,如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起,这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。 作者:宋霞单位:武汉商贸职业学院美术学院 环境艺术论文范文:高校应用能力下教学环境艺术论文 1环境艺术设计教育的现况及存在的问题 1.1在专业定位方面过于单一 环境艺术专业是一个学科综合性相对较强的专业,但目前我国国内的高校的环境艺术设计专业普遍存在着求多求全、专业过窄、缺乏综合性的通病,一般都把该专业要么定位在“室内设计”,要么就定位在“园林设计”这样一种学科比较单一的方向上,虽然专业的名字是“环境艺术设计”,但配备的老师和授课的内容只是局限于某一方向,如就室内装修、装饰等环境美化方面,并没有考虑到整体的构造.对环境艺术设计专业的单一方向定位,极大地限制了设计本身与其他领域的结合.这种局限性的定位大大限制了环境艺术设计专业的发展领域及发展的长久性. 1.2在行业标准方面没有明确的规定 环境艺术这样一个综合性很强的行业在我国还没有公认的行业规范和标准,更没对应的系统的理论学科建设.我国还没有完善的环境艺术企业的资质等级规范,也没有环境艺术设计师执业资格制度,所以,目前我国的环境艺术还处于一个尚未成熟的状态.这种未成熟的状态使得在环境艺术设计领域中对规划师、建筑师所起的作用认识还不够全面.也正是因为如此,使得我国综合型的环境艺术设计师十分缺乏.该领域人才的匮乏又促使高校高质量教师的缺口无法得到充分的补充,继而影响学生所受的教育水平,形成恶性循环.因此,建立系统、科学、统一的行业标准迫在眉睫. 1.3在教学方式方面不适应社会需求 环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业,它需要给予学生大量的自由时间和开放空间,让学生去接触社会,去亲身体验.但与之相反,我国目前的一些综合性大学,虽然设置了该专业,但在教学模式上非常的死板,教材的设计没有新意,教学工具老套化,教学空间局限化,专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养,忽略了环境艺术设计专业的应用性,使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性,学术性多于技能性,造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外,就教育手段而言,传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受,而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升. 1.4在教学质量方面有待提高 综合来看,现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后,以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看,传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识,掌握稿酬的电脑操作技能,就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言,文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看,因为近几年来高校的不断扩招,教师队伍不论从数量还是质量,各大高校都面临着巨大的缺口. 2提高环境艺术设计专业的应用能力的措施 2.1明确专业定位,矫正发展方向 环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业,明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业,踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性,将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域,该专业才能得到更宽广的发展,挖掘出更大的应用性.当然,环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点,在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时,还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点,设计出不同方向的环境艺术设计专业,并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状,使得环境艺术设计专业走的更加长久. 2.2制定统一、系统的行业标准 环境艺术设计专业想要提高自身的应用性,制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合,环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说,如同灯塔一般,完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引,更加适应社会的潮流,增强该专业的实用性、应用性. 2.3转变教学方式,注重培养学生的创造力 注重创造力的培养,才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板,这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中,可以发现对设计过程投入更多的关注,更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪,引导学生依据设计目的进行各项准备,如背景认知、社会调查、数据收集等等,促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动,发现问题解决问题的能得到培养,创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术,它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里,人们越来越感受到环境艺术的重要性,每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力,造福社会,使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力,但是创造力恰恰是环境艺术的优秀,因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会,提高自身对社会需求的应用能力,也就是环境艺术设计专业的应用性. 2.4结合社会需求改变教学内容,增强该专业的应用能力 高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量,决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状,就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变,首先要做到课程内容实用化,传统教学把学术理论作为教学重心,而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来,其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上,既能掌握理论知识,也能掌握技能性知识,使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面,高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式,让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻,提高了学习的兴趣,也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力. 2.5关注对学生素质的培养 素质教育是中国教育所追求的,希望学生们在学到知识的同时,德智体美劳全面的提高,学校不仅仅让学生提高智商,还要提高学生的情商.在高校的教育中,要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力,学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识,足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来,想要更好的掌握环境艺术设计的知识,必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯,能够充分发挥自身的主观能动性,积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力. 3结语 高校环境艺术设计专业在应用能力方面的问题是发展过程中必然要面临的问题.只要高校以社会实际需求为指向标,不断调整教育方向,必然会开拓出培养高素质人才的新方法.所以,高校在环境艺术设计教学中,改变教学内容、优化教学结构,在重点培养学生实践能力的同时,也关注学生自身素质的提升,必然会改变应用性与社会实际相脱离的现状,培养出综合型人才. 作者:龚京美孙志宜单位:合肥师范学院 环境艺术论文范文:生态美学环境艺术论文 一、环境艺术设计与生态理念本质含义 (一)何为环境艺术设计环境艺术设计不同于其他设计的首要表现在于对象的不同,比如说服装设计以服装为对象,家具设计以家居用品为对象,每种设计种类都有其特定的目标群体。环境艺术设计的目标是一定的空间或者说是环境,在这种设计中要把环境中的所有因素考虑进去,设计的最终目标是:在环境的承受能力的范围内力求舒适度和美感达到最高水平。 (二)从本质上理解生态理念从本质上说生态理念区别于以往理念的不同之处在于更加强调生态的重要性,相关行业的开发设计人员必须要把人的活动和自然的规律统筹起来进行考虑。 二、环境艺术设计中生态学理念的基本价值取向 (一)把生态纳入考虑范围的价值观。生态价值观是一种崭新发展观念,在这种观念的指导下人们不再狭隘的只以自我的利益为中心,不再肆无忌惮的为了达到经济目标随意破坏环境。人们开始意识到征服自然是一个多么愚蠢的想法,还认识到人类只有把自身的行为和活动范围控制在一定程度和一定范围内才有可能最大限度的实现自身的创造力。 (二)把生态纳入考虑范围的伦理观。一提到伦理观,大多数人的思想都会局限在人类社会范围内,然而现在的伦理观在衡量一个人的道德水平时开始把生态作为一个衡量标准。这种新型的伦理观念在评价一个人道德水平的高低时不仅考虑他的行为是否有利于社会中其他人的生存发展,还考虑到这个个体的行为是否会对生态系统中的其他成员造成危害。而“生态系统中的其他成员”是一个涵盖范围很广的领域,不仅包括除去人类以外的其他生物,还包括非生命体。生态伦理观把其他成员放在与人类同等重要的位置上,强调人类要规范自己的行为,以尽量避免或减少对地球上生存的其他生物和非生物的负向影响。 (三)把生态纳入考虑范围的美学观。这个美学新理念产生在生态学和美学的交叉领域,这个观念的研究范围是:什么是生态美学;生态美学究竟用何种形式展现自己;生态美学的优秀内容是什么等。这个新观念认为基于生态平衡的生机盎然的环境,比人为创造的环境更具有吸引力。 三、环境艺术设计中生态理念的基本原则 (一)要敬畏自然。虽然我们一直在探索自然的奥秘,但不得不承认有很多领域我们人类尚未能发现和解释。唯一有一点我们已经逐渐达成共识:自然界伟大而神秘,尤为值得人们敬畏的是它对自身的维持和修复功能,我们要尽量少干预,以便为实现生态的白我恢复留出足够的空间。 (二)少干预多促进的原则。前面已经说过自然界自身具有强大的恢复和维持功能,这种功能是我们人类无法比拟的,为了最大限度的在环境设计中保护生态,我们能做的就是最大限度的避免对场地的的影响,除此之外,还要为自然界最大程度地发挥发挥自我恢复功能提供和创造必要的条件。 (三)以科技的力量做辅助。在全球人类的共同努力下,当今的科技发展以达到一个很高的水平,这种高水平的科技发展现状在很大程度上为更加生态性的环境开发和创造提供了可能性。 (四)使艺术参与其中。设计既是一门学问,更是一种艺术。为了实现人们对美感的追求,设计师在开发和设计环境时要使艺术参与到设计的全过程,这样才能使新环境在展现社会价值的同时也展现艺术的美感,使人们在享受便利的同时接受艺术的熏陶。 四、环境艺术设计中生态理念的应用 结合上述的论述来说,生态理念在环境艺术设计中的影响和作用范围主要体现在以下几点: (一)对生态设计与保护的影响。接受生态理念的设计师与排斥这种理念的设计师相比,前者在进行创作时,只有在必要的情况下才去对自然环境做一定程度的更改和变动。 (二)在恢复与促进生态中的作用。与过去相比,现在的设计师开始以废弃地作为设计对象,而且这种现象会越来越普遍。用生态的方式修复场地肌肤和创造条件促进场地的自我恢复,将成为设计师工作的一个重要内容。 (三)在补偿与适应生态方面发挥的作用。在生态理念的指导下,人们开始着手恢复被自己损坏的环境,补偿性环境艺术领域的工作者目前的主要工作集中在运用科学技术的辅助力量,寻求对环境干扰最小的设计方式和元素。 (四)对生态保留与创新的影响。如何尽量不能变动原有的艺术元素作为一种环境艺术设计手法于上世纪后半期开始就已经被人们认识和关注。结束语:新时代的环境艺术设计领域的工作人员被时代赋予了新的任务和使命,从个人层面来说,他们只有在生态理念的指导下从事环境设计工作才能获得广阔的发展空间。从社会层面来说,只有作为专门从业者的设计人员持有生态发展理念,才能从源头解决或减少环境破坏问题。 作者:叶楠单位:湖南工业大学 环境艺术论文范文:课程教学环境艺术论文 一、人才培养的内涵 我院环境艺术设计专业以培养服务于建筑设计、景观设计、建筑装饰等行业,从事建筑行业相关岗位第一线工作的高素质技能型人才为培养目标,顺应市场发展与时代需求,符合行业需要。在改革与发展的过程中,本专业积极探索人才培养的模式。我们与相关企业签订校企合作协议,并且让企业参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系;坚持以工作过程为导向,对课程体系进行模块优化设计;并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合,培养职业型、技术型、应用型创新人才,取得了一定成效。 二、能力培养的途径与实践 1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计,在整个人才培养的过程中,本专业积极探索人才培养的模式,通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节,参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势,共同承担培养的责任,共同设计、制定和实施专业培养方案,统筹布局顶岗实习和实训基地建设,课程改革的顶层设计和示范引领等工作,坚持以工作过程为导向,对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合,培养职业型、技术型、应用型创新人才,最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。 2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论,工作过程系统化和项目课程理论为支撑,以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台,学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充,全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体,学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师,在每个学习情境中担任负责人,组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务,实现职业优秀能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式,以不同项目为阶段,改变传统教学序列,在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容,实现开发项目与设计教育相融合,技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量,把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈,教师调整教学,以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接,力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。 3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构,按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块,贯彻“双证”要求,构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容,以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务,实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长,切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力,实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段(第一学期———第二学期)塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力,并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学,采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段(第三学期———第五学期)培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CAD\Photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训,教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体,完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期,组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练,并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动,毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段(第六学期)培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业优秀能力,通过导入真实的工程项目,使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习,完成对学生“创意人”的培养。 4、完善能力培养的保障机制将职业优秀能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业优秀能力达标制”,即学生必须在毕业前通过校内职业优秀能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试,取得相应的职业资格证书(室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等)。同时通过各种技能竞赛活动,促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性,达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核,实作考核,职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价,而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览,邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。 三、结语 近三年,在“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”和中国环境艺术设计学年奖中成绩突出,连续囊括金、银、铜奖,多位专业教师获得全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展“优秀指导教师”。每年一度的毕业设计展览和“双选会”同时举行,邀请行业的企业代表前来参观。3年来共邀请全国各知名企业上百家来学校参加毕业设计展览和毕业生就业双选会,不少企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才,甚至与环境艺术专业的毕业生现场签约,实现由学校到社会实践的顺利转型。 作者:龚芸徐江单位:重庆工商职业学院传媒艺术学院 环境艺术论文范文:场景化设计环境艺术论文 1营造场景化的必要性 1)社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展,都市生活日益现代化,城市人口急剧增长,使我们的环境变得拥挤不堪,危机重重。一方面物质生活不断提高,人们的生活节奏不断加快,身心长期得不到应有的休息和复原,心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时,“理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化,人们不断压抑自己的感性世界,因此变得冷漠、麻木。 2)现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格,经过数年的发展,逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单,冷静不等于冷酷,由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵,空洞、单调的设计,缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现,现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同,使得人们更加远离大自然,大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里,冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧,就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”,各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起,凄凉的灯光,怀旧的场景,将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情,哭过以后,感觉轻松多了。 2营造场景化的手法 1)室外景观室内化。这种手法,也可称为室外化风格,是指将大自然的元素引入室内,在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内,还要赋予一定的主题,甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内,使人足不出户就能感受到大自然的气息,再赋予某种意义的主题思想,便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里,便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情,一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来,令人陶醉,也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。 2)怀旧煽情法。人们崇尚自然,这是人的本能,人们的怀旧情绪也是惯常现象,人是情感动物。每件旧东西都有个故事,不管你在故事里扮演一个什么角色,这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除,留下美好。所以每当看到那些东西,都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人,是因为它不仅是一件东西,更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计,模拟旧场景,找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华,但也不同于一般餐馆无个性,餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说,这些有独特个性的老物件,极易引起食客的好奇心和亲切感。 3)特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的,但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州,有一条欧陆风情的沙面北街,其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去,它就是一个小型火车站,火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全,还有德国制造的信号灯,车厢内壁悬挂着特色壁画等,复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景,呈现出铁路文化特有的图腾,在这离别的车站,一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中,仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”,真是店如其名,所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船,走进金属感十足的大门,就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中,因为酒吧中的装饰无不和“船”有关,门口处的墙上挂着专业救生圈,室内的墙壁上有6个圆形的水族箱,里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的,这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧,远远望去,整个船头像一艘往北航行的大船,使身在北方的人们也能体味到大海的气息。 4)风土人情体验法。这种题材的设计,往往是在自己生活惯了的地方,无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡,却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌,满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅,建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房,门口有标志性的木质大水车,室内采用木隔墙、旧门帘,碗盘都是蓝色青花纹,菜式以粗粮和土菜为主,每个包间都是以陕北乡镇命名的,还有土炕式包间,更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色,不仅让陕西的朋友觉得一见如故,而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈,风格传统独特,保持了原汁原味的明清古建风貌,客栈传承晋商风范,保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面,就餐的同时观赏古城风貌,深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱,典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内,仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。 5)文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里,在汽车的喇叭和尾气中,在每天灰蒙蒙的雾霾中,我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具,为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果,有时真的需要停下来,找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法,可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景,并赋予其一定的主题思想,构成具有某种题材的场景效果,由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗,想要发生偶遇和罗曼蒂克吗,想要梦想成真吗,这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。 3过犹不及的场景化设计 环境艺术设计是一个整体,场景化设计只是为了营造某种真实的艺术氛围的手段。它不是纯粹的再现某一片段,更不可能是自然主义的照搬,不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实,仍然是采用典型化的方法,利用某些具象的符号、元素、色彩、音响、灯光,并赋予其一定的主题思想的创造性手段,这样的场景化设计具有强烈的艺术效果,符合时代的潮流。 作者:艾菁菁单位:中核新能核工业工程有限责任公司 环境艺术论文范文:竹资源环境艺术论文 1竹的文化韵味与环境艺术的关系 1.1竹的文化韵味在我国,竹已经成为了一种文化,其内涵已形成汉民族的品格、禀赋和精神象征。对于我们来说,竹文化是一种取之不尽的精神财富。早在古代,人们就将竹子巧妙地应用到环境艺术设计之中。在中国古典风格园林中,竹子是其不可或缺的重要组成部分。据《拾遗记》记载“始皇起虚明台,穷四方之珍,得云冈素竹”,这是最早记载竹子被用于造园的,也是园林的萌芽期。到了魏晋、南北朝时期,中国园林进入到发展期。这个时期的诗文是以讴歌自然景物和田园风光为主,并产生了山水画。这在一定程度上大大促进了园林的发展,而竹子也随之融入到造园之中。据《水经注》记载“竹柏荫于层石,绣薄丛于泉侧”,这是对北魏著名的御苑“华林园”的介绍。在这个时期,无论是在皇家园林还是官宦私家园林,都被广泛运用到园林造景之中。到了唐宋时期,竹子造园进入一个全盛时期。例如,宋徽宗的《艮狱记》中就有北宋山水宫苑以竹造景的描写。到了明清,竹子造园已进入到成熟阶段。例如,以竹子与山石、园墙建筑以及水相结合形成的园林景观为特色的江南园林。 1.2与环境艺术设计的关系环境艺术设计是一种新兴的艺术设计门类,主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计以及景观设计等组成。环境艺术设计的设计对象有很多,而竹资源便是植物设计中的一种。目前,竹资源已被广泛应用在环境艺术设计之中。 2竹资源在环境艺术设计中的运用 2.1观赏竹在环境艺术设计中的运用我国根据观赏竹的基本形式,一般将其划分为四种类型,即形态观赏型、竹秆观赏型、竹叶观赏型以及地被观赏型。下面以观赏竹在景观中空间的点的构成为例,做一个具体的分析。竹在景观中是一种特殊的元素,它既可以被当作草类,也可被归为木类。其中,一些形态奇特的竹类,很适合被用来单独种植。例如,湘妃竹、金竹以及墨竹等。这类竹子在景观中的运用,往往是呈点状分布,不需要种植太多的数量。在种植的时候,散生或者丛生都可以。它一般是被种植在公共开放的空间,被作为视觉的中心点,从而吸引人们的注意。将竹资源呈点状分布在景观中的一般做法是:将其与假山奇石相结合,或是直接种植在墙边、窗前以及池畔等,或是和一些赏花植物种植在一起。例如,将竹子和桃树混合种植在一起,可以形成色彩丰富的竹景,正如“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”这句诗中表达的意境,将竹子点缀在桃林之中会给人一种春意盎然的感觉。而在墙角呈点状种植一些特殊的竹类,不仅形成层次丰富的清秀景色,而且还能遮挡建筑构图中的某些缺陷。这样既能增加色彩的丰富性,又能让环境变得更雅致、幽静。 2.2竹资源中竹材在环境艺术设计中的运用随着社会的不断发展,人们的环境意识越来越强。目前,很多建筑材料对环境的污染都比较大。而竹资源是一种纯天然的材料,对环境基本上没有什么污染。再加上竹材的价格非常廉价,因此,将竹材运用到环境艺术设计之中是当前的一种趋势。竹子作为设计材料有着无可比拟的优势。材质不仅坚硬,而且抗弯强度也高,且还很轻便;具有良好的物理属性;在化学成分上,与木材极其相似,在一定的物理条件下具有很好的耐久性;竹材在加工时,比木材更容易掌握和操作;生长迅速、建造时间相对较短;分布广泛且应用成熟等等。此外,竹材还具有节能的优点。 2.3竹资源中竹根部分在环境艺术设计中的运用竹根部分在环境艺术设计中的运用主要表现在竹雕、竹刻等工艺品上。这些经过精心加工的竹根,不仅能给人以美的享受,而且还蕴含丰富的文化内涵。现在,竹雕是最常见的竹摆设的类型。它主要是使用竹根或是竹茎靠近根部的部分进行雕刻。目前,雕刻的技法已经非常成熟,主要有皮雕、浮雕以及阴阳刻等。竹根的竹壁厚度、质地以及纹路不同,其雕刻的事物也不尽相同。例如,要在竹根上雕刻复杂的事物时,一般要选用竹壁较厚、质地均匀以及纹路奇特的竹根来进行雕刻。 3结语 竹资源已被广泛应用到环境艺术设计之中。在对竹资源进行运用时,一定要尊重竹资源本身的物理特性。同时,还要使其与文化属性相统一。此外,还必须利用科学技术,不断提高竹资源在环境艺术设计中运用的深度和广度。这样才能充分利用竹资源的优势,使其在环境艺术设计中真正发挥其作用。 作者:刘畅单位:吉林建筑大学 环境艺术论文范文:传统文化现代环境艺术论文 1中国传统文化与现代环境艺术设计概述 中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓,是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广,不仅具有鲜明的民族特色,更是我国五千年文明的文化特征,其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展,更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案,其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面,涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域,相比之下,现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大,也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观,就要合理利用中国传统文化,加深艺术设计的文化蕴涵。 2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响 2.1提供发展动力(肖璇)现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程,从宏观角度来说,其设计的内容是以空间环境为主,以人和环境的和谐发展为根本目标,在这个过程中,中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物,其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用,环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此,中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。 2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础,设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广,其不仅汇聚了上下五千年的历史文化,更聚集了中国五十六个民族的特色文化,为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念,而在现代环境艺术设计中,只要借鉴其中的小部分文化,加之设计者自身的设计思想,便可以创造出新的设计理念,既将中国传统文化融入其中,又避免了现代环境艺术设计的雷同。 2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国,其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝,文化若不加以利用,久而久之就会造成文化遗失,只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化,才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴,其以中国传统文化为设计理念,在我国的空间环境中填充许多文化内涵,加强了我国的文化氛围,也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的,二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵,也促进了中国传统文化的传承和发展。 2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合,在设计过程中,有效利用传统文化因素,并结合当下的时代潮流和时代特征,丰富艺术设计的文化内涵,使艺术设计更具人文性,并且设计结果还要符合人们的审美观,满足人们的审美需求,这不仅推动了艺术设计工作的创新,也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。 3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略 3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响,对外来文化偏爱过重,在我国环境艺术设计中,模仿西方环境艺术的现象较多,导致我国本土的传统文化遗失,中国特色的环境设计越来越少。另外,现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭,失去了原本该有的历史气息。例如,我国的一些古镇,因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展,导致个别古镇已经失去了原有的历史意义,而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中,我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视,合理利用传统文化,使中国文化得到传承。 3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念,中国传统文化是环境艺术设计的主旨,但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展,我国的现代文化也颇受西方影响,融合成了既具有中国本土特色,又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中,将中国传统文化和现代文化结合,既能体现出我国历史悠久的文化底蕴,又能突出我国的现代化气息。例如,中国首都北京这座城市,就是中国传统文化和现代文化的结合体,其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址,又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等,北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。 3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化,是中国文化还是西方文化,现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色,传统文化与现代文化存在历史意义的区别,而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“,和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“,和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融,并巧妙地结合在一起,而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真,依然饱有自身与众不同的特色,这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合,还需要创新,每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身,即展现出不同文化的特色,又有其独特的意义。所以,兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。 4结论 中国传统文化是民众从生活中积累、从劳动中总结出的知识精华,它本身的历史厚重感是任何现代文化都无法比拟的,如果不能够将传统文化很好地传承,那么一个民族将会失去生存的根本,发展就更加无从谈起,但是在对传统文化进行传承的过程中不能够按部就班的挪用,因为传统文化是在历史背景下总结而出的,随着时代的发展很多社会条件已经发生了大幅度的改变,所以应该用发展的眼光对待传统文化,使之更好地与现代元素相融合,现代环境艺术同样源于生活,所以从生活中总结而出的传统文化必然会对它的发展起到借鉴意义。 作者:丁甜甜单位:南阳理工学院 环境艺术论文范文:手绘表现环境艺术论文 一、环境艺术设计中的手绘表现 1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才,他们在艺术活动中把创造与表现融为一体;如:被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师,同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展,社会需要精致性设计,从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所,逐步形成一个专业表现工作队伍;他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况,手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工;它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能,融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之,手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。 2.手绘表现的价值我们知道,设计的目的就是为了满足人们的需求,搞设计研究也要研究人们的需求,并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质,从而产生购买的欲望;因而设计也是在为人服务。设计为人服务,而手绘因设计而体现其价值,如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的,无法让客户充分明白设计师的意图;因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来,图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说,设计也促使手绘富有深度与内涵,使得它不仅仅只停留在表面的技法上,而是作为一种表现设计思想的手段;它是一名优秀设计师必备能力之一,是与客户沟通交流的桥梁;它具有创造力、表现力,能把一闪而过的的灵感,马上跃然纸上,并可以记录生活中的点点滴滴,成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天,计算机绘图已成为设计表现的主要手段;其表现方式更加具体、真实化,能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能,推动着环境艺术学科的发展,依然要求设计师具备扎实的绘画基础,手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发,积极利用手绘表现的特点,开拓思维、提高审美和造型能力,优化体现手绘表现价值。 3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础,是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式,那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此,技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中,一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求;对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系,与美术础绘训练人物头像一样,绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象;因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧,达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中,设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图;布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现,它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点,在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势,艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现,灵活运用常用各种绘图工具(如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等),以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧(如勾、划、点、描等)形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时,手绘是丰富而自由的,设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困,而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境,不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念,才能不断的所创新和突破,发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领,对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排,理性思考与感性表现应相辅相成,而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界,在表现中方可得形内质传象之神,达到形神兼备的艺术水平和高度;要知道,手绘表现不仅仅是一项设计作品,它更是一件艺术作品。 二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性 1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出:“设计不仅仅是一种设想和计划,而且还是一种处理和解决问题的有效方法,同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解,设计不能单纯地称为一种手段,它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感,灵感的产生依靠一定的条件及氛围,它也依赖于一种非物质基础条件。因此,当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存,再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用;如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中,设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来,并实现二者和谐统一。 2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握,能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现,设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中,通过手绘描绘其构思方案过程中,设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造,在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程,除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。 3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸,手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图,虽然实现了无纸化,却实现不了无手化,操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式,从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具,可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课,画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上,尤其是做设计光有创意是不够的,最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分,在现代社会中,设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中,设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善,过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成,且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色,任何复杂的图形和需要耗费时间的工序,通过电脑操作就能轻而易举地处理,而且在设计过程中可以不断地进行修改,这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用,有些没有绘画基础的人稍经培训,竟然也能通过电脑进行各种设计,无视手绘设计之重要,岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础,且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此,电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响,然而,电脑真的会完全取代传统手绘设计吗?答案是是否定的,暂且不论现象,我们先把目光瞄向设计的实质;以正本清源。王受之曾说过:“所谓设计,指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程,它的优秀内容包括三个方面:⑴计划、构思的形成;⑵视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)通过传达之后的具体应用。”从这段论述中,我们可以得出这样的结论:在设计领域,设计的灵感来自头脑,来自思想撞击之后产生的激情;设计的优秀是创造性的思维方式,其次才是设计手段,手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以,电脑软件不能代替手绘的地位和作用,手绘应成为电脑应有的补充。 三、结语 在环境艺术设计的工作中,借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能,手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现,是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感;便于与客户之间的沟通交流;手绘是电脑的补充,现今这个信息时代仍离不开手绘。 作者:付伟单位:智创控股集团 海南州府文化旅游开发有限公司 环境艺术论文范文:我国现代环境艺术论文 一、传统文化 随着历史长河的流逝,我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深,历史久远,拥有着独特的民族风,同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中,流行着各种各样的文化学派和文化理论,还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬,显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。 二、环境艺术设计 环境艺术是文化艺术的一类,其主要包涵了艺术方案构想,工程中空间的规划,以及环境艺术等。同样的是,环境艺术设计还包括设施规划和环境,构造和造型计划,装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩,材料,布光,采光等,使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的,而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲,环境艺术设计只是艺术设计中一个部分,想对比建筑行业来的更为工程浩大,规划也相对更为广阔,也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科,虽起步的时间比较晚,但随着我国的传统文化的推动,环境艺术设计集现代科学,现代艺术,经济和传统文化并与之与时俱进,实现了审美性和实用性的统一。 三、环境艺术设计与传统文化 (一)环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格,环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响,其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法,而在进行的过程中,人,空间,环境都随着人类文化不断的改变着,同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今,具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流,今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念,更多的是注重人们的审美观点,更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力,展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。 (二)环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面,为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感,来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果,我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品,例如石狮,彩绘,石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间,让空间充满着设计者的灵感,也显现出了中国传统文化的艺术风。 (三)环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础,而空间所体现的是结合现代材料,技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如,我们到一些古迹去参观,会看到各种各样的门楼,石刻,花墙等通过刻画空间,使得空间被奇妙的分割,使人有种迂回曲折或神秘的感觉,还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。 四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一” “天人合一”中,“天”指的是大自然,“人”值得时人类,“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物,要做到“天人合一”,只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今,随着科学技术的不断发展,在环境艺术设计中越来越多的新的产品,新的材料,新的技术,新的工业促进其快速的发展,但是随着工业行业的发达,导致的自然问题也越来越多,也逐渐受到人们的大肆关注,人们开始呼吁“绿色”,渐渐的,人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时,意识到,社会和自然,人和自然、应该互相融合,所以一起大胆追求,渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中,特别是关于室内空间环境艺术设计,是最能体现“天人合一”这一构思的,在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中,更重要的是它拉近了人和大自然的距离,更让人感受到亲切的感觉。在如今,将天人合一通过对色,光,物,质,形自然的处理表达出来,是相对最合乎人们的审美,也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。 传统文化是随历史长河发展而来,这不代表落后,一成不变,墨守成规,在历史的发展过程中,传统文化也一路随之发展而来,不断的与时俱进。在如今的环境艺术设计中,中国的传统文化已成为最主要的概念,所以设计师为了更好的融入中国传统文化还需要对其不断的挖掘和发现,并准确的找到环境艺术设计和传统文化的磨合点且必须对传统文化充分的了解并能够有准确的判断力和构思将传统文化设计的精髓融入设计中,将设计的主要思想与设计的风格得以鲜明的体现并优化,继承与弘扬中国传统文化和民族精神,将传统文化融入环境艺术设计中,让我们无时无刻不在感受,了解和学习我国的文化,从而将中国的传统文化得以继承和弘扬。 作者:屠辰飞单位:河南工程学院艺术设计学院 环境艺术论文范文:专业实践教学环境艺术论文 一、目前环境艺术教育的社会现状 环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的,那么就业应该是很容易解决的问题,但是企业给出的设计工作是实践型,不是学校教学模式的纸上谈兵,所以就业率与以前相比较逐渐降低;出现这个问题是由于很多的因素所造成的,一方面就是我们的教学体系问题,太过于着重理论知识的学习,让学生在理论和实践结合上脱节了,导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统,老师经常用填鸭式的教学方式,善以教师的角色来教导人,而不是让更多的学生自己理解实践,总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀,让他们没有专研的兴趣,只是等待老师的告知,并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式,导致最后学生没有结合实践,对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。 二、理论知识和专业实践相互结合,建立实践教学基地 (一)引入实践教育,多动手,提高操作能力以理论知识为基础,用实践动手能力来解决实际的问题,这是设计教育的优秀点,要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥,但是不学习理论知识,设计问题根本就不能进行分析和解决,也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识,很多是没有生动形象的事例,因此会导致很多的人失去学习的激情,因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起,让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中,这样就能够避免学习的枯燥,而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观,或者是老师在实验基地进行授课,让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理,在这样的一个实践中,让学生能够将老师讲的内容,马上进行感知,加强理解能力和学习能力。 (二)模拟实践,确定课题,展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够,还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题,一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计,然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些,因此没有一个实际的项目作为事例,就没有真正的问题出现,因此也不能解决真正的问题。针对这个问题,老师就可以做一个模拟的实践练习,首先要选择一个课题,然后和实际的项目结合起来,进行“真正的实践”,也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践,或摘要:对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题,本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式,让学生对于环境艺术设计有更多的激情,让他们更喜欢这个专业,为储备专业型人才做好工作。关键词:环境艺术;实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中,老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作,让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题,并且试着去解决这些问题。例如:材料类型、成本、工艺流程等多方面问题;然后制作方案,并且画出草图,做出模型,分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面,使其能够找到自身的劣势,这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。 三、建立或通过合作为学生提供实习基地 设计最后的结果就是要完成一个“作品”,在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题,怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上,没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地,可以通过校企合作,让相关的企业入驻到学习,让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行,让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理,通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。 通过本文对于环境艺术设计的教学方式与社会需要的人才的培养方面能够看出它们之间的相互关联支持和不同的地方,说明了教学不仅仅只是理论性的,更要注重实践操作,只有理论和实践并重,将两者有效的结合在一起才能够真正地人环境艺术设计专业的就业现状得到改善;只有它得到了更好的发展,那么这个与社会生活息息相关的专业才能够为社会更好的服务,造福更多的人。 作者:欧阳尙海单位:长江大学艺术学院 环境艺术论文范文:空间构成教学环境艺术论文 1环境艺术设计空间构成教学特征 环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样,这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体,以其他造型艺术空间为辅的空间体系,空间构成不是简单地基础造型设计,而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型,对于空间的研究与设计,必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面,同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课,空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学,主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义,明确空间构成设计语言、设计方法与步骤,掌握空间设计基本规律与形式;同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性,锻炼学生的创造性思维,促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。 2完善环境艺术设计空间构成教学的对策 环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学,教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式,而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体,广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识,促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟,掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论,课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中,教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺,空间造型语言不同意,创造性不足。究其根本性原因,在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此,教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学,在此过程当中,除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础,也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中,教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育,打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本,促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧,领悟园林营造以及建筑的空间表现;并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式,加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中,由于忽视了环境的空间艺术特征,忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究,过于追求流行,盲目宣扬“舶来品”,对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此,教师在空间构成的教学当中,需要加强学生整体意识的灌输,环境艺术根植在周围的环境当中,同周围的环境保持着内在的联系,这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格,才能够发挥出个性化的艺术创造,打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到:“歌谣文理,与世推移”,其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化,文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品,非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中,需随时注意空间设计最新的发展动态,通过先进的网络资源以及新媒体方式,有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析,提升学生的创作兴趣,增添设计思路。 3结语 总而言之,环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识,同时促进学生利用设计原则,设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然,对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养,并非短时间内可以解决,需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。 作者:计宏宇单位:吉林大学珠海学院 环境艺术论文范文:生态理念环境艺术论文 1艺术设计生态理念及其在环境艺术设计中的实际应用方式 运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施,并构建满足各种生活需求的景观格局,促进能源物质获得循环利用与再生,降低废弃物的产生与排放,从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种: (1)作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如,美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备,包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等,在突出工厂历史基础上创新,将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色,此外,这些废弃设备还可以攀爬游乐,契合了煤气厂公园的设计需求,充分挖掘了固有元素延伸作用。 (2)能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中,设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能,尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。 (3)强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如,四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生,大大节约资源,并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水,注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统,使之由浊变清,最终重返府南河。 (4)有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗;另一方面又大量地使用自然界的可再生能源,如太阳能、风能等,以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能,保证自然通风,利用太阳能蓄热等,这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外,以太阳能的热与光为主,通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。 2环境艺术设计生态理念审美特征 环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此,环境设计具有以下几个方面的特点。 (1)环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以,环境艺术充满了广泛性和丰富性。 (2)环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。 (3)环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。 (4)环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。 (5)环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多,所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。 3影响传统设计理念与审美特征的主要因素 (1)生产力与经济基础的制约。环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代,生产力低下,农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界“,天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中,享受大自然的恩赐“。苔痕上阶绿,草色入帘青”(刘禹锡),反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”,营造小气候。19世纪随着蒸汽机的发明,人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润,打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应,洪水、旱灾等异常自然灾害的发生,使人们认识到环境问题的重要性;在工业领先的发达资本主义国家,环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代,人类对自然持消极的态度,高科技的今天,人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。 (2)地理环境因素的影响。古中国地处温带地域,温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明,环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征,表现出以农业文明为主导,期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想,在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想,主张“达则兼济天下,穷则独善其身”——士人得志,指点江山、激扬文字;仕途失意,归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征——融于自然“,崇尚自然,师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。 (3)社会制度与社会文化的影响。影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的,除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响,有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”,认为自然界本身最美“,天地有大美而不言”(老庄),大自然之所以美,不在于它的形成,而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”,大自然本身没有意识去追求什么,却在无形中造就了一切。 作者:罗希单位:江西泰豪动漫学院
校园文化景观设计研究:校园文化景观设计 【摘 要】在校园空间中,反映一定群体的精神风貌、审美情趣、价值趋向。景观,是自然形成或人工创造的物体和空间所围合而成的场所。本文以笔者参与萧山城南初中-新校区景观设计为例,论述了校园文化景观设计实用功能、精神文化、景观效果的统一;对校区历史及教学特色的解读,对学生教师的定位;小品设计、绿化设计、标示系统、文化节点,等的统一与呼应。 【关键词】校园文化;景观设计 一、实用功能、精神文化、景观效果的统一 单纯的景观设计,就是规划并美化这个场所,使之更加和谐地配合人们的生活、工作和学习。我们需要设计的不仅仅是一个予人便利的环境,而是要赋予这个环境一种精神、一种文化,使得身在其中的人人有一种强烈的存在感。 我们要营造的校园就是这样一个能让师生感动、振奋并且为之自豪、骄傲的校园。让构成校园环境的点点滴滴都拥有自己的意义,让身处校园的莘莘学子都能感受到时代的召唤。让校园能够影响学生不断进取、勇攀高峰,让学生能够为校园的历史添砖加瓦、丰富色彩,书写新的篇章。 校园景观是可以解读的,但景观的解读必然受到学生已有观念体系的制约。且先存的观念体系又是景观解读成为可能的必要条件。指出这一点很重要,它能有力地说明下面相关的两个观点: 其一,学生面对相同的景观,所获得的信息、所体味的精神是有差别的。学生对景观的解读不仅展示了学生独特的精神世界,而且也形成学生不同的精神世界。 其二,学生对景观的解读是创造的过程。学生可能比景观的设计者更理解景观所蕴含的意义,因为学生是在新的历史条件下解读已形成的景观,所产生的意义总会打上新时代的烙印。由此,不仅丰富了景观的内涵,同时也丰富了观者自身的精神世界。 学生在与景观的“交往”中获得个人的生长,获得精神的建构,因此,景观的解读过程也是人文精神建构的过程。 对校园物质文化景观的解读,其便利之处在于其直观性和超语言性。其复杂之处,则在于物质文化景观中有太多的抽象与象征,隐喻与悖论。但也正因为如此,造就了其内容的丰富多彩、意义的博大无边,作为隐性课程才有其巨大的教育功效。 景观解读过程中的主体-学生与对象-物质文化景观,跟任何认识过程中的主体与对象是一样的,只是这里所涉及的对象是精神所物化的对象。学生通过对校园物质文化景观的解读,直接使自己与各种景观建立起了整体的关系,从而获得其中的教育意义,形成自己的观念、思想,产生情感态度的体验。 校园世界是充满意义的生活世界,这个世界是历史的、社会的、文化的。种种物质文化景观记载着人类共同的经验。因此,校园物质文化景观所包含的潜在因素是丰富的,储存的信息量是巨大的。校园的每一处物质文化景观都在诉说着自己所携带的历史、文化和科学的信息。在对校园物质文化景观的解读中,解读者力图使自己活生生的现实性与从景观那里获得的刺激处于最紧密的和谐之中,以致两者以一种和谐的方式产生共鸣。解读者的人文精神,就是在无数次“视界融合”中,不断完善、不断提高、不断建构起来的。这一进程是如此的通常而又普遍存在,以致于人们常常对它视而不见。这也难怪,离自己最近的东西往往是最难以觉察的。也正是在这个意义上,我们说物质文化景观潜移默化地影响着学生的思想观念,制约了学生的行为习惯,发挥了隐性课程的作用。因此,我们可以说:景观是校园的陶冶之源,解读是精神的建构之本。 所谓学校精神文化景观,在社会学、文化学意义上,简括地说,也就是赋予学校以生命、活力并反映了学校历史传统、办学特色、精神风貌的一种校园精神文化形态,它活跃于校园内部并归属于校园文化的范畴。 作为一种深层次的精神文化,学校精神文化景观并不具有物质文化、制度文化那种直观可视有形的特点。然而,由于其精神已浸透和附着在校园内各种文化载体及其行为主体身上,从而使人又无时不切实感受到它的存在以及由它透射出来的那种独特的校园感染力、凝聚力、震撼力。事实上,我们也曾有过这样的体会:每当置身于一座具有优良传统并享有巨大社会声誉的著名中小学,总会感到该校园有种奔涌着的、富有生命的东西不断撞击着自己的心灵,它使我们感动、兴奋、激越、升腾。对一所平庸的、毫无特色的、暮气沉沉的学校来说,其缺少的也恰恰正是这种能唤起、激发学校及其成员崇高情感和进取性的学校精神文化景观。 学校精神文化景观作为一种产生并存在于校园之内的主体精神文化,具有自身的特点和功能。对其内在特点和外部功能的认识,是我们建设校园文化并充分发挥其作用的基本前提。这里,我们根据学校精神文化景观传播精神文化影响的过程来研究其主要特点。 学校精神文化景观作为校园文化的优秀,其对受教育者提出的要求并不是只做些表面文章就能达到的,其要旨在于影响整个校园内学生思想、价值观、意识等精神取向,并通过人格的塑造来养成他们具有持久效应的思维、情感及行为方式,这正是学校精神文化景观影响的深层目的。 学校精神文化景观是最富有渗透性的一种教育影响,其创设的那种潜伏、弥漫、浸染于整个校园并体现了学校风范正气的精神氛围,具有启迪、感化学生的作用。置身其中,受教育者便会自然而然地、不知不觉地感悟到学校精神文化景观对自己心灵的净化和情感的熏陶。 学校精神文化景观作用在于通过外部的精神环境帮助受教育者建立起这样一种对个体具有持久作用的自我教育环境。学校精神文化景观不会排斥对优秀社会文化的吸收,同时能有力地抵制社会异质文化的不良干扰,具有文化排异的作用。学校精神文化景观作为一种精神文化,也只有通过继承的方式才能产生长久的影响。学校精神文化景观的功能主要表现在价值导向、群体凝聚、精神陶冶、规范约束、心理建构、社会辐射六大方面。 二、对校区历史及教学特色的解读,对学生教师的定位 学校物质文化景观的教育意蕴教育活动是在一定的空间进行的。教育与空间的紧密结合,逐步演化出校园这一独特景观。校园景观是一种文化景观,具有潜在而巨大的教育功效。校园物质文化景观是一种特殊的物质文化景观,其独特之处就在于校园是专门的育人场所,育人的意向性要求景观本身包容丰富的教育意义与教育价值。校园物质文化景观积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含着巨大的潜在教育意义。学生不仅通过景观掌握一定群体的环境知觉,而且同时从景观中领会特定文化的空间设计,态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。 校园文化景观设计研究:校园文化景观设计漫谈 学校作为师生活动和休息的场所,对校园景观的配置要求较高。校园文化景观的选择和设计,是评判校园景观效果的重要指标。为此,笔者着眼营造最美、最具文化内涵、最适宜师生观赏和休憩的文化环境,为甘肃省会宁县郭城初级中学设计了几处文化景观小品,创造了优美的景观效果。 一、校园文化景观设计原则 1.功能性原则 学校主要包括校前区、教学区、生活区、课外活动区等功能区,设计时应根据各功能区的不同特点进行布置,既要满足教学、工作、学习、生活的物质功能,更要满足增进师生交流、激发灵感、创造智慧、提高修养、陶冶情操的精神功能。如校前区是学校对外形象宣传的重要展示区,故设计采用简洁、大方、明快的手法;而生活区则采用休闲、亲切的设计手法,创造宜人的空间,设置较多的圆桌、圆凳,为师生的休息、交流提供方便。 2.以人为本的原则 学校的主体是教师和学生,这就要求充分把握其时间性、群体性的行为规律,如大礼堂、食堂等人流较多的地方,绿地应多设捷径,园路也适当宽些。 3.文化特色原则 充分挖掘校园环境特色和文化内涵,运用雕塑、廊柱、浮雕、标牌等环境小品,结合富有特色的植物来强化校园的文化气息。 4.可持续性原则 以生态理论作指导,坚持以植物造景为主,尽可能进行乔、灌、草多层次复式绿化,增加单位面积上的绿化量,以有利于人与自然的和谐,使其可持续发展。 5.多样化原则 开放空间多样化包括功能、形式及配置的多样化。功能多样化,如隔离、交通、交往、运动等不同用途;形式上的多样化,如形状、尺度、色彩、材质、构图等多种变化;配置多样化,如草坪、树林、山、水、建筑等不同设置。有利于满足校园的基本功能。 6.与自然融合原则 校园景观设计中,应强调自然环境与人工环境的互相融合、人与自然环境的亲和。设计中应关注建筑空间的通透、停留休憩空间的布局、绿色景观空间的贯通等,使宜人的环境渗透到全部校园生活。 二、文化景观小品介绍 1.杏坛古韵 该小品设计于教学大楼前广场西侧,是师生由校门至教学大楼的必经之地。其主题源于教育家孔子首次举办讲坛时,地点在一个杏树林中,后人遂将这个杏林中的孔子讲坛称之为“杏坛”。之后,“杏坛”便成了传道授业的代名词。 小品形式是在此孤植一株枝繁叶茂的大杏树,旁建一小坛,坛上摆置《四书》《五经》等书本模型,即表明此处为教育之地,授业之场所。在此杏树西侧的草地中种植几株小桃树和小李树,寓意“桃李满天下”。 2.槐荫书韵 该小品设置于由校门到旗台的通道一侧。此小品根据中国传统文化中的风水学原理设计。风水学是我国古代建宅造园的主要理论依据,风水学认为居住环境中种植的植物与人的关系较为密切,种植植物有吉凶之分,槐是吉植物,有“中门有槐,富跚三世”的断语。 小品形式是在大门到旗台的通道一侧,植一行国槐,槐树下置一长方形文化石,石上书甘肃省会宁县郭城初级中学校训。槐荫浓浓,书韵幽幽,学生一边进入学校,一边享受槐荫带来的清凉,享受书韵的优美,视觉得到享受,心灵受到洗礼。 3.柳岸舞韵 该小品设置于学校操场一侧水渠边。其主题源于:古有展禽,身形惠惠。因其院中有一大柳树,古人称其为“柳下惠”,其为人正直,心胸坦荡。“柳下惠”则是道德的代言词。 小品的表现手法是在操场一边的水渠边植一行柳树,柳林下置一学生进行运动的雕塑。柳枝在微风中轻轻起舞,学生在树下奔跑锻炼,寓意青年学子的青春活力和为人正直的道德情操。 4.竹露琴韵 该小品设置于学生公寓楼前。其主题源于孟浩然五言古诗《夏日南亭怀辛大》中的诗句:“竹露滴清响”。“竹未出土先有节,到凌空处也虚心”,竹自古被誉为君子。 该小品的表现方式是在公寓楼前植一方茂密的小竹林,竹林旁置数个供学生休息和弹琴唱歌用的石凳。学生一边享受竹韵的美,一边受到竹之君子的熏陶,视觉得到享受,心灵受到洗礼。 甘肃省会宁县郭城初级中学校园文化景观小品的设计,从植物的选择到造型的配置,都进行了认真的思考,克服了当前校园绿化不注重文化的问题,创造了绿化与文化的交融。 (作者单位:甘肃省会宁县郭城初级中学) 校园文化景观设计研究:校园文化景观设计 【摘 要】文化是高校的命脉,将文化的因素合理的融入景观环境中成为现代高校景观设计的发展趋势。校园文化景观设计过程中应注重新老校区间的文化传承,并充分融合地域文化及学科特色。本文以江西中医药高等专科学校新校区规划设计为实例分析,阐释当下校园景观中的文化的表达方式及景观元素的结合。 【关键词】校园景观;校园文化;中医药文化 江西中医药高等专科学校,坐落于有“才子之乡”美誉的抚州,新校区位于金巢经济技术开发区,文昌大道东北区域,设计面积约5.82公顷。设计注重新老校区的文化传承,并着力在校园内营造出浓厚的中医药文化氛围,在城市景观基质中塑造出独具抚州地方特色的校园环境。 1、现代校园景观中的文化体现 校园文化和精神是一个学校的灵魂体现,“其组成是多样的丰富的,包括学科文化、人文文化、学生文化、教师文化、行政文化、建筑景观文化等”。[1]其中有些文化是内隐的精神层面的,还有一些则是外显的物质性的。外显的物质文化是内隐的精神文化的外在表现,同时也成为学子们学习知识的第二课堂。外显的物质文化往往以学校中的建筑、景观、植物、小品、宣传牌等符号为载体。良好的校园景观环境,滋养着外显的物质文化,体现出深刻的校园文化内涵。在校园景观设计中应该怎样表达文化,才能够显示出一个学校的深厚文化底蕴呢,笔者认为应该具有以下几个方面: 1.1 注重新老校区间的文化传承 学校在寻求发展的过程中,老的校舍已不能满足教学活动的要求,在城市的郊区开辟新校区的做法渐渐在各大高校中漫延。新校区在选址上往往是在清水绿水间,有着良好的基地环境,但相对交通不便和城市中心相隔较远。“近几年新校区建设中存在着一味求新求大、过分讲究平面形式构图等问题”。 [2]而其中最大的问题,则是新老校区景观环境的割裂,缺少文化传承。良好的文化传承是校园文化的重要体现,例如沈阳建筑大学新校区中将老校区的四个大门柱子,整体搬迁到新校区正门;将老校舍拆下的一些红砖和青砖,在办公楼门前重新组合成了两幅壁画;建老校区时用过的铁磙子也完整地搬运到新校区形成“滚滚向前”雕塑;一直伴随着老校区成长的壁画也搬到了新校区。通过这些具有历史印迹的符号,拉近新老校区间的距离。[3]当然除了通过这种景观视觉的传承和延续,还应注意从听觉、嗅觉、触觉唤起对老校区的联想和记忆。如校园中熟悉的广播声、诵读声,或是在老校区中记忆深刻的腊梅的芳香在新校区中得到重现等都能勾起学子们对老校区的记忆,加深新老校区的文化传承。 1.2 加强地方特色文化的融合 一个学校和一方土地有着直接的内在联系,如康河旁的剑桥大学、未名湖畔的北京大学、西湖边的中国美术学院等,这些学校都和其所在的城市和城市文化相连,共同形成了学校的校园文化。从这点可看出要使校园文化具有特色,就需要为其打上地域文化的烙印。[4]地域中有其特有的地形地貌、天文、气候以及习俗、产业、文化和特定历史事件等,尊重并利用这些特定条件才能更好的构建丰富的校园文化。而其中植物的地域性又是所有要素中至关重要的,南方的高校与北方的高校往往在气质上就相差很多,南方的清新婉约对比北方的粗犷厚重。在许多校园,植物也慢慢成为了另一种标志。例如每年春季,在武汉大学的樱花成为学子们乃至无数市民的宠儿,大家争相前往欣赏。高校间的文化性格,也正是通过这样的不同地域文化的融合,才形成了其鲜明的文化环境。 1.3 体现学校特色文化 总观目前国内外高校,军事学院、医学院、农业学院、美术学院、交通学院、建筑学院、烹饪学院、交通学院等专门院校众多,在追求综合性发展的同时也注重特色学科的培养,以增强学校的特色性和竞争力。[5]在体现学校及学科特色上,因先寻找出专业的标志性特征,如军事类院校的严肃与庄重,艺术类院校的个性和活泼,理工类院的校次序与知性等。在景观场景基调确立的基础上,为体现学校独特办学特色和文化内涵,还可以在校园环境中放置一些情景雕塑小品和配置有文化喻意的植物打造学科必须的专用景观空间等,进一步突出学校的特色文化。 2、江西中医药高等专科学校设计构思 学校创建于1986年,是全国八所中医药高等专科学校之一,也是国家中医药管理局重点建设的新型特色高等院校。伴随着学校的发展,江西中医药高等专科学校新校区的建设也在紧锣密鼓的开展着。 2.1 项目概况 江西中医药高等专科学校新校区坐落于抚州金巢经济技术开发区,文昌大道东北区域,设计面积约5.82公顷。教学区内地势从南至北逐渐升高,相差近20米,在空间的层次上为景观创造了丰富的变化。 2.2 总体构思 设计为能够充分的体现出学校的深厚内涵,将 “三元文化”思想融入到景观的规划设计中。三元文化即中医药文化、临川文化、校园文化。三元文化中以中医药文化为主脉展现学校的学科发展特色,并以临川文化为辅体现场地的地域特色,当代校园文化穿插其中塑造良好的大学学习氛围。中医药文化――在以景观相结合的过程中,将名医文化以景观小品雕塑相结合以时间为序展现中医的深厚历史;将药草文化结合植物造景打造出药用植物专类园以供学生认识实践、并以景观场景再现中医药典故趣闻。临川文化――是地域文化的集中体现,将临川文化的精髓融入校园文化建设中。“邺水朱华,光照临川之笔”,这是初唐四杰之一的王勃在《腾王阁序》中对临川赞美的千古绝唱。继承临川教育的一脉心香,发扬“才子之乡”的进取之魂。以享誉胜名的“文献之帮”、“才子之乡”、“名中医之乡”为题材进行景观设计。校园文化――是一所大学表现出来的特定精神环境和文化气氛,通过读书廊、英语角、文化广场的打造让学子们置身于这种环境之中,受这种精神的熏陶,耳濡目染、潜移默化、久而久之,就会成为一个有知识、有教养、有进取精神,有良好气质、天天向上的人。 2.3 设计理念 中医讲求“天人合一” “阴阳平衡”,这是几千年的中医药文化的精髓。景观设计中的风水学说同样讲求“整体观念”、“天人合一”、“阴阳”、“五行”、“聚气”等。而有生气的地方应该是:避风向阳,山清水秀,流水潺潺,草木欣欣,莺歌燕舞,鸟语花香之地,景观设计的最终目标就是自然和生态的平衡。因此,我们从风水学的角度上寻找创造和谐的校园环境和景观。 场地背山面水的地理环境得天独后,为了增强地气,我们放宽水面,在综合楼前主要以动为主,主要以可以开阔视野的铺装场地为主,亦可保证人流的集散,在后山部分,我们以静为主,加重山的厚实感,从而达到动静结合,阴阳调和。(如图1) 2.4 景观节点 2.4.1 主广场 主广场位于学校大门入口之后,学校主体建筑之前,是入门后的第一个形象展示区。考虑到人流的集散和学校举行活动空间需求,结合场地将图书馆前的空地设计成一个面积约7000平米的学校主广场。广场还兼具露天演艺场的作用,宽阔的空间突出了学校主体建筑。(如图2)广场铺装结合易经中的卦象进行设计,设计选取了乾卦(天行健,君子当自强不息)、坤卦(地势坤,君子当厚德载物)、升卦(地中生木,升)、谦卦(地中有山,谦)、泰卦(天地交,泰)等能够体现学习及向上精神的卦象结合扇形的格状,设计出以学校发展相关地面浮雕,为保护浮雕上面用钢化玻璃覆盖,夜间侧面的射灯让浮雕的内容同样可以展现出来。广场的边界和人行的漩涡区进行冠幅较大的庭荫树配植,方便学生在炎热的夏日进行社团活动。 2.4.2 文化长廊 文化长廊位于教学楼与综合楼之间的带状绿地上,是校园文化的集中体现区域。文化长廊中结合中医药文化,将历史上知名的医药专家以时间为序以情景雕塑的方式展现出来。在长廊的尽头,为纪念李时珍和《本草纲目》对中国中医药文化的贡献,在该区内我们设计了一个上升式的台地广场,取名为时珍广场,上面矗立李时珍的雕塑,成为文化长廊的中心景观。(如图3)为拉近新老校区间的连系,我们将老校区的中医药文化柱形式借用到文化长廊中,并结合场地的需求形成景观柱的序列。长廊的两侧设置了两组空间错落的景观墙,并结合抚州的地域文化,即“文献之帮”、“才子之乡”、“名中医之乡”等文化元素,用浮雕的形式展现出来。景观墙空间交错,形成了数个独立的小空间,空间内配植丛竹结合座凳形成学生晨读的场所。(如图4) 2.4.3、休闲林区 休闲林区以场地中原有山体为基底,设计以“生态、自然与寓教于乐”为主题,结合药草植物的栽植,配以休憩设施的设置,创造一个“虽由人作、宛若天成”的自然景观。让师生们在游览的过程中不仅能感觉到大自然的气息也能从中了解到中医药中药草的相关知识。“扫叶亭"和"踏雪斋"遥遥相对,来源于中医药历史趣闻中的“踏雪扫叶”的典故,鼓励学员们要有合作互助和救人为乐的挤世精神。“惜时广场”将成为师生讲解药草文化的临时课堂;“谷雨拾趣”长廊将以历史为脉络,展示中华上下五千来悠久的中医药历史文化,亦是学生课余休闲聚会的好去处;木质栈道的设计增加了整个山体景观的趣味。(如图5) 2.4.4、教学区 在第二教学楼和第三教学楼的过渡地段内,设计一排木质外框的玻璃宣传栏,结合古朴的花灯式庭院灯的摆放,让整个空间极具现代中式风味,成为一个序列景观,也兼具引导作用。(如图6)在第三教学楼的大门前将空间放大,铺装场地和贴地花池的搭配让场地变得和谐美观。对于第三教学楼楼前的绿地,考虑其人流集散和学生的日常活动需求,设计中预留出较大的一块场地,周围摆放木质休闲坐凳,简单大方。 在教学区的西入口,主要由银杏树阵和卵石游步道来丰富校园景观;在第二教学楼大门正对面放置“岐黄问对”的情景雕塑,向学生们宣扬在医药的学习中要有好问和探究的精神;在第一教学楼和实验楼的内庭院绿地中,设计一个校训景石,简单大方,自行车棚的设置满足学生们停车需求。 2.4.5 育贤湖景区 育贤湖位于学校的正南面,是校内外联系的枢纽和整个学校的形象窗口。在整个校园布局中,开阔的育贤湖形成了良好景观前景,也是风水学中南朱雀所处的位置,象征着良好的发展势头。沿湖布置了柳岸拾翠、观湖亲水广场、生态风光岛、四季药园、温室药圃等景观。沿湖滨景观道徐行,杨柳依依,花香扑鼻。观湖亲水广场中央设置“本草纲目”石书雕塑,形成视觉焦点。药园,根据药用植物的特性,分为四季药园和温室花圃,打造生态药园,营造药香满园的景观形象。漫步于育贤湖,使学生既能享受生态宁静的休憩氛围,也能接受中医药文化的熏陶。 3、景观符号表现 3.1 校园建筑 校园建筑以简洁的现代建筑为主,但是校门采用了中国传统的牌楼建筑,歇山屋顶、气势磅礴的斗拱、金碧辉煌的金龙和玺彩画,这些都延续了老校区的校门建筑,使人产生一种亲切感,展现出新老校区在建筑上传承。(如图7) 3.2 景观小品 设计中的景观小品紧密贴合中医药这一优秀元素,以历史的名医形象形成静态的雕塑,以历史典故形成有动态趋势的情景雕塑。而且注重新老校区间的文化传承,老校区入口有华陀雕像,新校区内则设计有医圣和药圣的雕像;老校区有中医名人文化柱,新校区也以另一种形式呈列出来。优秀元素符号的表达也进一步体现在学校的指示牌、地面浮雕、坐凳、垃圾桶等景观小品中。 3.3 植物配景 植物以集观赏及药用价值为一体的植物为主,结合五行中的金、木、水、火、土将校园植物种区域分为五个部分。五行对应不同的季节、不同的脏器,结合药用植物的养生作用进行相应的配植。如“火”的区域,对应四季中的“夏”同时对应着红色,及“心、肝、脾、脏”,在植物的选择上夏季开红花系为主,乔木以香樟、广玉兰、桂花为主。香樟有着祛风湿、通经络、止疼、消食、心腹冷痛、霍乱腹胀、宿食不消等作用。广玉兰的药用作用:叶供药用,治高血压,可治疗外感风寒;头痛鼻塞;脘腹胀痛;呕吐腹泻。桂花的药用作用:消食、祛风湿。其他区域也按此类植物五行养生的方法进行配植。 同时校园植物采用挂牌介绍,着重于其在中医药中用途为主,使植物景观成为学生学习的一部份。对于场地中山体茂密的植被,设计中也将其保留了下来。植物品种以乡土树种为主,种植方式采用点、线、面结合的手法。注重植物的内在文化意义。 3.4 山形水势 山形水势以自然为摹本,以行政楼为中心打造出背山面水的格局。场地中的高差摈弃了传统的硬质挡土墙而多以缓坡草地为主,让整个校园环境亲切、简洁、大气。(如图8) 4、结语: 文化是一个民族的灵魂,大学文化是大学优秀竞争力的体现。打造优良的校园文化,是激发学生热受中医药专业,提高学生综合素质的重要保证。为此设计中结合文化铸校战略,把我国优秀传统文化,把中医文化,临川文化融入和谐校园中,最终打造出具有中医药特色的大学校园文化,让学子在诸多文化交融中健康成长。 作者简介: 王晓勤,1986.04,女,四川南充,硕士,东华理工大学艺术学院,环境艺术设计系教师 杨建国,1971.02,男,江西抚州,本科工程师,抚州市园林规划设计研究院 院长。 校园文化景观设计研究:大学校园文化景观设计研究 【摘 要】从创新校园文化景观设计的角度,以安徽科技学院新校区入口广场景观为例提出校园景观设计的理念及基本思路,探讨如何将地域文化与校园景观相结合,从而营造出个性鲜明、富有文化内涵的校园环境,以期对其他高等学校的校园历史文化景观布局建设提供示范和借鉴。 【关键词】大学校园 地域文化 景观设计 大学是教书育人的场所,是具有深厚文化内涵的场所。人才的培养,不仅仅在于课堂知识的传授、师资力量、教学设施、学术氛围等方面,校园文化对学生的影响作用也是不可替代的。校园环境景观设计作为校园文化的一种载体,能陶冶师生的情操,规范师生的行为,而且能够激发全校师生对学校的认同感和归属感。校园文化景观具有直接和间接的教育意义,体现了学校的历史、教育理念以及教学特色等。大学校园整体环境的建设应重视文化氛围的创造,在文化景观建设上要注重与当地地域文化相结合,从而打造大学校园文化景观独特的教育内涵。 一 新校区概况 安徽科技学院新校区,又称安徽科技学院蚌埠产学研人才培养基地,是安徽科技学院在安徽省蚌埠市新建设的校区。占地585亩,位于蚌埠市大学城(龙子湖区),矩形地块(东西约700米,南北约550米)。东至学海路,南至黄山大道,西至汤和路,北靠核工业部214所。周边紧邻4所高校、蚌埠大学科技园、蚌埠高铁车站、龙子湖风景区及星宇文化创意产业园。与凤阳校区相距约13公里。 二 文化背景 安徽科技学院新校区的所在地――蚌埠市,简称蚌,别名珠城,是安徽省的旅游集散地之一,皖北的旅游中心。蚌埠拥有璀璨的古代文明,可以追溯到7300年前的双墩文化,坐落在蚌埠市淮河北岸的小蚌埠双墩村的双墩遗址,是安徽省境内发现的一处早期新石器时代遗址,是淮河文化的突出代表。安徽科技学院在凤阳的老校区已经建校六十余年,有着独特的文化和特点,校园学习氛围浓厚、植物景观丰富、教学建筑独特。同时又与所在地凤阳的文化有着不可分割的关系。因此,新校区的设计既要紧随蚌埠文化,又要与老校区的特点相结合,显示其新老关系与地域传承。 三 研究的目的及意义 1.美化校园环境形象 通过对校园文化景观建设的研究,融入有地域特色和地域文化的景观形象,增强校园环境的美感、历史文化感和地域特色,营造舒适、美观的校园环境。 2.增强师生的校园归属感 作为学校的成员,不管是老师还是学生,都有着以校为荣的使命感和荣誉感,优美的校园文化景观对于营造良好的学习氛围和生活环境起着重要的作用,优美的校园环境可以为师生提供课外休息活动的场所,增强师生的校园归属感。 3.促进大学生的身心健康发展 将地域文化景观融入校园文化建设,增强环境景观的趣味性和互动性,营造良好的环境氛围,吸引学生到室外活动,使学生得到美的熏陶,促进学生的身 心健康发展,对学生健康品质的塑造起着潜移默化的作用。 4.引导大学新校区的校园文化景观建设方向 近几年,我国各大高校正如火如荼地进行新校区建设。在新校区校园文化景观建设上应凸显学校文化,展现学校风格与办学特色,增强新老校区的地域文化特色,延续校园文化传承。 四 景观设计的基本思路 1.设计理念 新校区入口是学校的象征,不仅代表学校的景观文化,更能够体现学校深厚的文化底蕴。她是其整体形象的第一道景观,是门面、是标志,更是其办学理念最直观、最突出的体现。不仅如此,她更是连接校园与所在城市的重要媒介,不仅在校园师生的生活中,更是在城市生活中,都扮演着非常重要的角色。因此,在进行新校区入口设计时,必须从实际出发,因地制宜,合理布局,体现以人为本的思想,仅仅抓住校园文化与地域文化这两条主线,体现出人与自然、景观与情感、科技与文化的交融统一,将地域文化融入现代校园景观,建设具有深厚文化底蕴和鲜明特色的高校入口景观。 2.设计的基本思路 校园入口景观设计只有形式美和流行的风格是不够的,应具有特定的文化特色及氛围,很多校园景观做得很有形式的美感,但看上去更像是城市景观或大型企业工厂,而没有校园的识别性,其根本原因就在于缺乏校园特有的文化内涵。结合安徽科技学院自身的历史、文化环境等,探究校园精神,最重要的就是挖掘校园特色,尊重校园现有空间环境,利用其特性,合理进行校园入口文化景观的设计,创建独具特色的校园景观,实现校园景观特色设计的真正意义。为了营造文化氛围浓厚的校园景观,新校区入口广场景观设计重点做到以下几个方面。 第一,传承校园文化,体现地域特色。学校的文化是学校的底蕴,也是学校不断发展的根基,只有不断地传承我校数十年来的深厚的文化积淀,才能促进学校更好地发展。在新校区的建设上,尤其要注重文化的传承。校园的入口广场是校园的窗口,也是最重要的景观节点之一,因而也是文化传承最好的载体。在新校区广场景观设计中,必须充分注重历史文化的承接与现代新校园的结合。针对明代文化的研究主要分为两点:一为可转化为抽象装饰纹样的明代文化,如明代石刻、服饰、室内装饰等纹样;二为可直接利用其形象转化为互动装置艺术的形象,如凤阳花鼓等。 安徽科技学院新校区入口广场两边分别是教学楼和实验楼,前方正对图书馆,设计要充分利用校区内独特的建筑环境和自然景观,营造富有人文精神和文化内涵的空间,以体现大学教书育人和环境育人的特点。作为校园的窗口,在广场设计中要充分体现校园的景观和文化特色,并与安徽科技学院数十年的文化积淀相结合。设计中结合新校区所在地蚌埠市的文化,将主体雕塑做成一个打开的“蚌”的形象,中间置以文化雕塑,并以水系连接,与珠城文化相结合,展现魅力新校区的新的地域特色,同时水系连接左右“蚌壳”雕塑,意喻新老校区相连接,蕴含校园历史与人文精神。 第二,体现以学生为主体的服务宗旨。校园文化景观主要服务于学生,是满足学生学习、生活、休闲等要求的具有公共性的场所,同时还兼有与生态、文化、美学及其各种与可持续发展的土地使用相一致的使用功能,使用人群――学生是校园文化景观的最大特点。校园的文化景观设计中应当把学生的需求作为文化景观衡量的标准,把学生的行为特征作为文化景观组织的依据,探索文化景观层次与要素之间的组成比例,协调学生与文化景观的生理和心理关系。校园文化景观应更具人文关怀,校园绿化带和广场是吸引学生的场所,是校园的重要组成部分。因此,在进行入口景观设计时,将四周以大草坪的形式展现,其中穿插座椅,形成一个开放的交流空间,使学生在课程学习之余,有足够的空间与大自然相融合,并能开展各种室外学术或社团活动。 第三,注重场所精神的营造。勒内・迪博斯说:“场所精神象征着一种人与特定地方生动的生态关系。人从场所获取,并给场所添加了多方面的人文特征。无论宏伟或者贫瘠的景观,若没有被赋予人类的爱、劳动和艺术,则不能全部展现潜在的丰富内涵。”大学校园作为文化传承的重要载体,作为校园重要门户的入口广场,其设计的成功与否,直接关系到校园的整体文化氛围。因此,设计中要注重场所精神的营造。主要体现在水体、草坪、雕塑景观的营造上,将主要道路放在了左右两侧,中间置以大型开敞空间,主题雕塑以水系环绕,大草坪将广场围合,中间按道路需要设置小路,整个景观开敞大气,一气呵成,使人与环境融为一体,更能展现校园特色。 大学校园的广场空间是校园整体环境的重要组成部分,更是体现大学场所精神的物质载体。它在塑造大学校园形象以及促进大学生身心健康等方面发挥着积极的作用。因此,大学校园文化广场的规划设计始终要以尊重场所精神作为设计的灵魂与依据。对于大学新校区的建设,要对其校园原有场所精神进行二次传承。 五 结束语 在新校区的校园景观建设上,要做到以学生为本、和谐为本,以传统的文化轴线为传承,将地域文化融入校园景观中,展现校园独特的美丽,开创校园文化景观新形象,做到互动、参与、文化、艺术于一体,使校园保持更加持久的文化魅力。 校园文化景观设计研究:高校新校区校园文化景观设计探析 摘要:随着高等教育事业的迅速发展,高校校园环境建设变得更加重要,校园文化景观设计更不容忽视。本文首先对校园文化景观内涵进行解读,并对当前新校区校园文化景观建设存在的问题进行分析,在此基础上提出了新校区校园文化景观设计方法及途径,最后结合山东建筑大学新校区景观规划设计,探索新校区校园文化景观设计的可行途径。 关键词:新校区;校园文化景观;传承;发展 1 前言 近年来,随着高等教育事业的快速发展,许多高校都建设了新校区,这一举措拓展了办学空间,有利于学校的进一步发展,同时对校园环境建设有着更高的要求。而校园文化景观是校园环境的重要组成部分,它具有一定教育职能,对学生的人生观和价值观的形成起着重要作用,大学校园文化景观的构建,对于增加校园文化氛围,提高大学教育水平具有重要意义,已经受到越来越多的教育管理者的认可与重视。 2 校园文化景观内涵 校园文化景观是一种特殊的文化景观,是文化景观在校园中的一种具体的表现形式,是校园文化的一种物质表现形式,它是存在于校园空间中,赋有一定信息的景观形态,能反映一定历史时期文化价值观念、审美情趣及价值取向,同时,还具有某种规范力量及潜在教育功能。高校校园文化景观既是一种校园物质文化,更是一种校园精神文化。 3 高校新校区校园文化景观设计存在的问题 3.1缺乏文化底蕴且人文气息淡薄 由于新校区建设速度快,建设时间短,在建设新校区的过程中往往只是在意物质环境的营造,而忽视文化底蕴的营造,校园中缺乏一些具有老校校园文化和历史底蕴的建筑、标志等物质文化景观,无法寻找和捕捉陈旧的、具有象征意义的校园景物,新的校园环境缺少了历史文化的沉淀,突兀而缺少人文气息。 3.2新老校区内在文化连续性断裂 目前新校区多位于郊区,建设规模巨大,在建设时期通常容易漠视老校区多年积累沉淀下来的独特的校园文化与优良传统,不可避免地造成了新校区环境设计中的人文精神缺失、内在文化延续性的断裂。 3.3校园景观缺乏特色 新校区在校园景观建设过程中,为了追求校园景观的视觉效果,以及建设形式的丰富变化,忽略了学校自身的文化特色,盲目的照搬照抄成功作品,使许多校园景观在外形上趋于雷同,缺乏明显的校园特色。 3.4对城市、地域文脉重视不足 高校在建设新校区时,追求一切求新,一味的拆除和改变,没有充分发挥与安置的优势和特点,拆除老建筑,挖掉山体,填平池塘是建设过程中常见现象,这种设计方法完全切断了校园与当地建筑、自然景观、城市文化、地域精神的联系。 4 高校新校区校园文化景观设计策略 4.1对地域特色的呈现 地域文化特征是学校所在地域文化特色及风土人情的综合体现,不同的高校处于不同的地理范围内,具有不同的自然气候条件和文化特色,因此高校在建设时应有效利用当地的自然条件,深入挖掘当地的地域文化并将其转化为景观元素体现在校园环境中,如通过校园建筑、景观小品、雕塑等来表达。 4.2对学校特色的呈现 每个学校都有自己独特的人文历史,在长期发展过程中沉积下来的人文、艺术、文化底蕴也各不相同。所以在设计过程中要充分考虑学校的历史文脉和学校性质两方面的综合因素,建设出有特色的校园文化景观。如理工类学院主要体现的是一种严谨、秩序之美,艺术学院则往往体现了一种自由、流畅之美,文学院则注重营造浓厚的文学色彩。 4.3对校园主体的尊重 校园活动的主体是在校的全体师生,特别是广大学生的需求,设计师应按照“以人为本”的原则,根据学生的心理、行为特点、年龄、文化背景等要素进行设计,使文化景观的满足学生的晨读、交往、聚会、运动等要求,为学生营造健康舒适的休闲空间。 4.4对校园文脉的挖掘 延续校园积极的历史和传统文化对于今天的景观仍然有一定意义,它可以增强学生对校园的归属感。因此可以在新校区通过重塑或再现老校区的代表性空间,来达到校园文化传承的目的,使新老校区内在文化延续。 4.5对现代精神的融合 随着科技的快速发展,现代校园文化景观设计应具有较强的时代感,体现当今的新文化、新科技、新材料、新工艺等,可以通过运用现代的新材料、新技术来建造景观小品或者景观构筑物来体现。 5 山东建筑大学新校区 5.1山东建筑大学概况 山东建筑大学是一所以工科为主,以建筑类专业为特色,工、理、管、文、法、农等学科交叉渗透、协调发展的综合性大学。学校位于济南市东部。总占地138.73万m2,西靠临港开发区。学校周边交通便利,环境优美,校园规划自然韵致,建筑恢宏大气,景观日趋成熟,是广大师生读书、治学的理想之地。 5.2校园景观结构分析 山东建筑大学地势起伏有致,西南高,东北低,东西高差约20m。校园西南部是风景优美的的雪山,东北部则是地势比较平坦的教学区、生活区、休闲区。校园的景观轴线主要由两条纵向的主要景观轴线和两条横向的次要景观轴线构成,所有景观都在这四条轴线上。校园规划秉承“三泉映雪”的立意,组织了一条连接“日泉、月泉、星泉”三个重要开放空间节点的生态廊道(图1)。沿着生态廊道的方向就是我校校园景观规划的两条纵深轴线,绕过雪山,并将日泉广场(尚未修建)、月泉广场、星泉广场与映雪湖有机的联系在一起。这两条纵向景观轴线构成了最重要的景观观赏路线。两条横向的轴线,一条是贯穿东门的入口广场、月泉广场、图书馆前叠水景观、弧形的图书馆及雪山的入口处景观轴线,另一条则是贯穿逸夫楼、电影院门楼、映雪湖、星泉广场知道大学生活动中心的中心处景观轴线。同时,景观轴线与多数的道路流线吻合,沿着道路通行可观赏所有景观,这也是校园。 5.3校园景点设计 5.3.1映雪湖 映雪湖(图2)位于雪山北部,景区面积近28万m2,是校园生态廊道的优秀部分。设计中遵循中国传统园林的造园手法,以其南部的雪山为主体景观要素来组织整个湖区的园林空间,体现“湖映雪山”的空间意境主题,展现大学校园特有的“山水”格局,并与泉域济南“佛山倒影”的城市景观特色相呼应。湖内有桃李、博学两座风格各异的小岛,巧妙利用地形高差,形成多处瀑布景观。除了利用建筑、湖面、道路、地形、小品等组织空间外,还采用一步一景、步移景异的处理手法,使建筑、广场、水面、植物较好的融为一体,人工景观与自然水系的完美结合,为学生营造了一个舒适又充满个性的校园空间。 5.3.2老校校牌 山东建筑大学前身是山东建筑工程学院,2005年12月29日正式更名为山东建筑大学。山东建筑工程学院的校牌(图3)见证了老校的发展变化与新校的成立。为了保护老校牌,保存这段历史,传承校园的历史与文化,在新校建成后,老校牌也被移植到新校区梅园下面的山石之上。它作为一个整体被镶嵌在石壁之内。 5.3.3“和平、自由、进步”壁画 异形桦合陶板浮雕壁画“和平、进步、自由”是由山东建筑大学教授刘玉安率领助手创作完成的大型浮雕壁画,以渴求人类的和平、进步、自由的深刻寓意和工艺制作方面的独创性得到了国内学者的高度评价。由于土地置换原因,壁画面临拆除的问题,鉴于壁画的保护价值较高,因此将其重新安置在新校区的校园内,这项工程是对老校区中文脉的传承,也是校园文化不断发展和进步的历史见证。 5.3.4源远亭 源远亭寓意此处是新校区的根基、源泉,传承我校的历史与文化精髓并使其发扬光大、源远流长。它原是新校区建设时期的指挥部旧址,为了纪念新校区建设时期的那段历史,将其进行了适当的环境营造,使其成为一个校园文化景观。 5.3.5老别墅 老别墅是建于民国初期的济南古建筑,是中国近代建筑晚期重要居住建筑之一,距今己有80余年历史。它屋顶造型复杂,比例协调,功能合理,对济南近代建筑发展的研究具有重要作用。该建筑为局部二层砖木结构,墙下灰土条形基础,东西长约15m,南北宽约9m,总高约6.5m,占地面积约135m2,总320吨。为了达到保护古建筑与济南市棚改规划和谐统一的目的,决定将其平移进新校区。现在的老别墅已经整修完毕,成为了新校区的“建筑平移技术展馆”。 5.3.6木结构建筑——雪山书院 雪山书苑(图4)采用传统木质梁柱结构形式,建筑面积350多m2,它以雪山为天然背景,楼前有亭台流水,与周围环境浑然一体、相得益彰。现代木结构建筑因其“碳汇”作用和优异的节能性能备受关注。因而雪山书院的低碳节能正好与学校建筑规划理念-“绿色节能”相吻合。这座木结构的低碳建筑是“绿色节能”思想在校园文化景观建设中的充分体现和具体事例,充分体现了学校的节能特色。 5.3.7胶东生态民居海草房 海草房是胶东民居的典型代表,因房顶使用海草修缮而得名,房屋简洁朴素,以石垒墙,房顶就地取材以海草代瓦覆盖,具有冬暖夏凉、居住舒适、不易损毁的优点,是我国建筑史上最有代表性的生态民居之一,由于多数海草房已年久失修,海草的大量减少等原因。海草房的状况不容乐观,亟待保护,而学校在山东龙大集团的资助下建设一套完整的具有浓郁胶东味儿的海草房(图5),它体现了以人为本、与自然和谐共生的理念,构成了校园一道亮丽的人文景观。 6 结语 校园文化景观是校园文化的物质表现形态,是承载大学文化内涵,展现大学人文精神的载体。因此在进行校园文化景观设计时,应做到统筹兼顾,全面合理的规划,要立足于地方自然条件,从学校自身特点出发,深入了解历史,理解文化,坚持“以人为本”,使校园文化景观保持传统文化特色的同时,也要体现出强烈的时代特征,为广大师生提供一个景色优美、特色鲜明、生态良好的校园环境。
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民族文化在广告设计的运用:民族文化对平面广告设计的影响 一、平面广告设计以中华民族文化为基础的创意特点 广告设计师们以民族传统文化作为养料设计创作广告,充分挖掘其潜能,大胆地在这片肥沃的土地上汲取吸收营养,以其为创造灵感,创作广告并更好地服务人民,拉近商品与消费者之间的距离。以中华民族传统文化为基础的广告设计,从传统民族文化着手,以光辉灿烂而又源远流长的民族文化作为滋养,掌握了民族性的手段,将使其作品拥有更为广阔的发展空间、更为深厚的文化底蕴和更为深层次的文化内涵。平面广告设计以传统的民族文化为基础,强调“意”字,具有意境美和审美意蕴以及视觉美。这些可以从以下优秀的、完美的设计作品中看出。 奥运会每四年一次,各个国家为了争取举办奥运会的机会,使出浑身解数设计深奥标志。我国2008年的深奥标志造型独特,独具匠心,整个造型运用我国特有的似与不似的写意手法,没有对传统造型的照搬照抄,而是充分发挥想象,大胆地创作,恰到好处的传递出“运动员”和“中国结”之间的视觉意象。申奥标志不仅得到了全世界的认可,同时也体现了中国传统文化特有的审美意蕴,将我国传统文化向全球传播和推广。 香港的著名设计师陈幼坚为“李锦记”设计调味品包装的系列,运用我国传统的图像“娃娃”、“年画”、“龙”、“祥云”等,与现代的文化内涵相结合,进行创造性的处理和安排,以传统图像的方式对中国传统文化特色进行突破性的改造,使其适应现代人的视觉特点和审美特点,并与产品个性充分融合。把老字号“李锦记”这一调味品的文化内涵和文化氛围进一步提升,使其在同类产品中出类拔萃,独树一帜,别具一格,并成为一种平面广告文化,可以传达这个商品标识的文化。 二、民族传统文化和平面广告设计的关系 已经进入“视觉化时代”的后现代社会,平面广告设计的图像对传统民族文化的借用应比一般的广告设计更具有视觉震撼,现代平面广告设计的最主要特征就是具有强烈的视觉冲击。平面广告设计的图像有三层内在含义:能引起信息交流的视觉符号;生动的、具体的、直观的形象;通过视觉途径进行。其画面具有动态特点,在文化领域扮演着重要的角色,以其特有的魅力吸引着广大群众的注意力,并迅速而有效地传递着个性化的商品信息。“图像”作为平面广告设计中的最基本的传达工具,它是外界与主体交流沟通的唯一渠道,人们习惯把其称作是形态语言。形态语言借助视觉元素,并通过点、线、面和色彩等生成的某种形象和状态,以生动的形态语言表达内容,吸引观众,最终通过视觉感受而完成情感交流。平面广告的设计师们一定要尽量使图像趋于视觉化,如果无法做到便于沟通和视觉化的话,其设计也就失去了意义,无法表达其灵魂深处的内涵。在信息如此发达的今天,文化资源是铺天盖地,信息资源如此丰富,传播途径更是便捷。平面广告的设计无法摆脱与文化自身的裙带关系,并受民族文化的限制。设计师在设计平面广告时,应加深对民族文化的理解并将其合理运用,把现代的广告设计理念与传统的文化内涵结合起来,运用具有代表性的抽象或具象的图像,来表达民族文化的内涵,丰富平面广告设计的创作方式,促进平面广告设计的发展和繁荣。 三、结语 在经济文化如此发达的今天,新旧时代不断地更替转型,我们必须坚持不懈的继承和发扬传统民族文化,立足于优良的民族传统文化,注重文化内涵和文化价值的积淀。我国的传统文化焕发无限魅力,吸引着更多观众的侧目,广告中的民族文化内涵,不仅充分显示我国古老而神秘的文化底蕴,而且能与国际更好地交流与沟通。运用现代广告设计理念和传统民族文化,切实有效地推动广告业的发展。 作者:王晓红 任欢 单位:保定职业技术学院 民族文化在广告设计的运用:民族文化与广告设计论文 1中国民族文化元素在平面广告设计中的运用价值 1.1文化价值 文化价值有两层含义:首先,通过提取中华民族文化当中的精华元素,将其灵活的运用到平面广告设计当中,这自然会提升平面广告的文化内涵,使得平面广告体现出其独特的文化特质,提升其文化品位。其次,平面广告设计中民族文化元素的应用实际上是对民族文化的具体化和形象化展现,是对文化传统的一种审美再现和传承发展,是将传统文化特色、风俗习惯等于现代时代气息有机结合创造出来的新型的文化形式;平面广告除去商业价值之外,在文化的传承和发展上发挥着不可忽视的作用,而这正是民族文化元素应用于现代广告设计中所展现出主要的文化价值所在。 1.2美学价值 从审美角度而言,中国民族文化有着独特的美学价值,它反映着中国历史发展、社会风貌等众多方面,同时也展现着人们的精神世界。将民族文化元素应用到平面广告设计当中,实现文化元素与广告设计的完美契合,从多角度、多层次探寻和创造民族文化的审美特质,让现代平面广告能够符合人们的审美取向,是平面广告应当追求的美学价值。事实上,广告设计是一种艺术创造性活动,虽然与现代商业活动息息相关,功利化气息较重,但是也不能掩盖其美的创造;而且只有通过迎合大众的审美情趣,平面广告才能够真正发挥其价值。 2中国民族文化元素在平面广告设计中的运用体现 中国民族文化元素包含十分丰富的内容,在平面广告设计运用中往往有如下几个方面的体现: 2.1色彩搭配 作为一种视觉传达的方式,平面广告对于色彩的运用自然是不可或缺的。色彩通过直观的视觉冲击,能够让消费者感受到产品的显著外在特征;同时也能够给予消费一定的文化体验和精神享受。在平面广告设计中,设计者通过运用具有本民族特色的色彩搭配能够恰到好处的传达产品的理念和魅力,吸引并引导消费者。青、黄、赤、白、黑五色,为中国传统的“五色观”,这些颜色在平面广告设计中会经常用到,而且往往是以两种及其两种以上颜色的搭配进行运用,例如:红与黄的搭配,麦当劳平面广告就采用了这样的色彩搭配;黑与白的搭配,凸显强烈对比,舍得酒的平面广告就运用了这样的色彩搭配。再如:蓝与白的色彩搭配。代表蓝与白色彩搭配经典风格的莫过于中国的青花瓷,在外国人看来,青花瓷白如玉、蓝如天,正是中国文化的典型代表,富有浓郁的中国特色。蓝色给人以宁静,白色则彰显纯洁之美,两者结合给人典雅静怡、超凡脱俗之美,独具浓郁的中国文化神韵。 2.2形的演绎 在平面广告设计当中,对于中国民族文化元素行的运用方面,不少设计是直接运用文化元素,即将文化元素进行简单的拼凑,直接表现表现设计作品的含义。但是必须看到,民族文化尤其是传统的民族文化距离现代社会有较长时间,而且商业的需求也具有较强的针对性和倾向性,所以必须在民族文化元素的基础上,通过运用简化、错位、夸张、强化等方式对民族文化元素进行形式的转移、演绎,对其进行在此处理或重新组合,是为人们所熟悉的视觉文化元素产生新的艺术表现形式,向人们呈现出全新的而又不失民族文化特色的设计作品。奥运会海报的设计就是在传统京剧脸谱则以原有文化元素的基础上,进行了形的演绎,在脸谱上绘制出一个个运动员的形象,完美的将奥运会的运动主题与中国传统京剧脸谱结合起来,一方面体现出了北京与奥运会的关系,另一方面也展现了浓郁的民族文化特色。 2.3神韵传承 每一个中国文化元素背后都蕴藏着中国文化的哲学理念,体现着中国文化的神韵和意境。中国文化讲求悠然禅意和超然的境界,这在中国文人的诗词以及书画文化当中都能够得到充分体现。在现代平面设计中,借鉴并传承中国文化的神韵与意境之美,能够让设计作品展现出极富民族特色的魅力,让作品发挥潜移默化的感染、熏陶作用。2008年北京申奥标志的设计采用了中国传统吉祥图案中国结和太极拳,运用了中国书法艺术中的“笔不到而意到”的写意手法,将中国结、太极拳运动员意象与吉奥运五环有机结合,具有行云流水般的生动和谐,一方面表达了中国人民对奥运会的期待,另一方面彰显了中国人民对承办奥运会的自信。”可以说,这一个设计是完美结合传统文化元素与现代设计的典范,是对中国民族文化元素神韵的完美展现。 作者:赵喆 单位:长春工程学院 民族文化在广告设计的运用:平面广告设计中的民族文化元素应用 人类社会中商业文明元素的兴起和发展,使得广告逐步融入世人的基本生活实践环境之中,近现代历史发展时期,伴随着报纸、电视、以及广播电台等各式媒体形式的出现和发展,使得广告的形式以及内容承载领域逐渐向着多元化的方向悄然演化。广告事业的不断发展壮大,使得广告行业领域逐步成为现代化社会文明建设事业的深刻象征。伴随着文明的发展以及全球化进程的不断深化,我国当代广告设计业,在元素选取以及设计思路确定实践过程中,对西方国家已有的部分广告作品进行了借鉴,造成了不良影响,为了有效解决这一发展路径过程中的不良现象,结合中国古典文化本身具有丰富底蕴,探索平面广告设计实践的全新实现策略,意义深远。 一、水墨技法在平面广告设计中的运用 1、在平面广告设计中运用水墨艺术技法的重要性简析 现阶段,之所以会有一部分当代设计师在开展平面广告设计的过程中使用水墨技法,其主要原因可以简要分析如下:其一,水墨技法在平面广告作品的设计构图过程中,能够发挥相对充分的画面烘托作用,所谓烘托,就是要将单调化的主题表现元素放置于专门设定的特定化效果呈现背景之下,实现元素表现效果的丰富性、情趣性以及内涵性特征,切实增强画面表现内容的可欣赏性,进而实现设计工作的预期效果。第二,水墨技法在平面广告设计工作中能够发挥视觉观感层次的引导效用。当平面广告的呈现画面中仅仅包含文字排版表现元素时,使用水墨表现技法,就可以在视觉层次给广告观赏者提供充分的观赏引导,实现广告表现内容的最佳呈现效果。第三,水墨技法应用在平面广告设计中,能够比较有效地提升设计工作面的层次感,通过浓淡与干湿、虚实相称的章法布局,在有限的平面内容表现空间内,展现出相对丰富且完美的空间布局以及设计内容,提升平面广告设计作品的可观赏性以及艺术价值水平。这里有一点应当引起特别的注意,并不是所有类型的等待推销产品都适合使用水墨美术技法来进行设计,要针对具体广告商品对象实际具备的属性特征,有针对性地决定是否选取水墨美术技法参与设计工作,并针对具体商品的实际生产销售实践状况,决定水墨表现技法的实际应用模式。 2、平面广告设计中水墨表现技法的应用模式 就形式和内容角度的比较而言,水墨艺术与平面广告设计本身就具有较为鲜明的差别,随着当代国人思想观念体系的多元化发展趋向,传统艺术形式与现代广告设计艺术之间的结合出现了充分可能。水墨绘画艺术,其基本的表现技法可以划分为烘、染、破、泼、积等,在艺术应用的过程中,对笔的运用技巧具有着较为深切的关注,并以此来实现对广告设计艺术作品的意境创造目标。水墨绘画表现艺术,为平面广告的设计实践提供了较为丰富的效果表现资源,实现了平面广告设计艺术作品在外在表现以及内涵创造层面的深刻拓展。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 1、写意元素的应用 “写实”与“写意”是全世界范围内的美术研究者,在分类美术作品表现技巧过程中的基本评判角度。“不求形似”但求“意趣之浑然天成”是中国文人画的代表性特征,中国画家在创作实践过程中,往往会经常性地趋向于借助外物来实现对内心意趣的表现,在较大程度上,借助于客观存在的外物,来展现内心世界中含蓄内敛的情愫。在现代平面广告作品的设计实践过程中,缘于照相机设备以及当代多媒体图像信息采集技术的日渐发展成熟,使得原本的写实性图象艺术实践技法日渐缺乏了在艺术领域的发展优势,与此同时,“写意”化的艺术表现技巧日渐成为当代艺术家群体的追寻目标,在“似”与“不似”的画面设计与呈现实践的过程中,实现平面广告设计艺术作品的最佳表意目标。 2、境由心生的空间处理技巧在平面广告作品设计实践过程中的应用 中国画艺术在处理空间关系问题的过程中,比较侧重于关注虚实关系的处理,致力于强调境由心生的艺术表现理念,中国绘画大师在运笔和用墨的过程中,比较深刻地强调对气和韵的表现,使作品的观赏者,在有形的表现场域中感受无形世界的内在底蕴。如果将中国古典绘画艺术在处理空间关系问题过程中的相关技法迁移到现代平面广告设计作品的设计中,势必会给广告作品的接受者带来别样的心理感受。虚实关系的营建可以通过画面表现内容的疏密安排来实现,在疏密相异的线条安排结构与内在性的相互对比中,展现含蓄而隽永的表现意境。优秀的广告艺术设计作品不能仅仅局限于优美的画面表现,还应当扎实实现画面空间内部的色彩、图形以及材质等要素的创意化组合与处理,意在逐步形成美观、和谐,以及出人意料的表现意境。传统的水墨画往往依靠虚实切换且疏密相间的线条,以及画面构图中留白空间区域来实现画面表现的含蓄性目标,这一点给现代提供了充分的借鉴空间,相比元素和表意工具慢慢分布的广告作品,包含适当留白空间区域的设计作品,无疑具备了更加充分的表意内涵,值得推崇。 三、结语 实现中国民族元素在平面广告艺术设计中的应用,应当切实保障广告设计人员对水墨画以及中国画初等表达技巧的学习和掌握,并在设计实践中逐步增加相关元素的应用比例,实现广告作品表意内容丰富性层次的有效提升。 作者:武敏 单位:中北大学艺术学院 民族文化在广告设计的运用:广告设计中民族文化的渗入探讨 摘要:随着社会信息化的高度发展,简单的报纸及杂志已经不能满足时代的要求,21世纪的我们已经进入了一个无法估量的影像时代,其中平面广告便是本时代的集大成者。广告设计不仅仅是对一些图片的乱拼乱凑,相反,它是文化的象征及精神的一种体现,其传达了商品及服务的有关信息,并且传递出一种美的感觉。在广告设计中,大部分设计者的灵感往往来源于我国历史悠久的传统文化。因此,广告设计应该走民族化发展的道路,植根于传统文化的土壤中,吸收传统文化的精华,并在此基础上对文化精髓进行创造性的转化,在广告设计中既体现出传统文化的民族性还得体现出其时代性。 关键词:广告设计;传统文化;民族性;时代 一、引言 世界的全球化带来了社会的现代化及信息化,广告已逐渐深入我们的日常生活,渐渐地影响着我们的生活国内国外错综复杂的思潮不断涌入。给广告设计带来契机的同时,也带来了前所未有的冲击。当今,如何将民族传统文化与广告设计相融合,是对本土设计者的重大考验。通过浏览近代的广告设计作品可以发现,其中不少能称之为经典,就是基于这些作品在某种程度上结合了传统文化中的一些审美因素。这些经典作品不仅体现了广告设计的观点及潮流的变化,还反映出民族历史文化的审美倾向,彰显出传统文化和现代广告设计向融合的艺术魅力。 二、广告设计总的民族传统文化因素 民族传统文化就如营养成分一样,不断滋润并支撑着广告设计,而设计师们不断的从传统文化中吸取营养,获得知识,最大化地发挥他们的设计才能,从而更好的为商品服务。一个好的设计和创意,可以直接缩短设计师和顾客的距离。从文化入手,用文化来充实,深刻掌握民族的特征,让设计的作品充满深厚的文化底蕴并具有宽广的发展空间,广告设计中通常渗透一个“意”字,并体现出传统文化的魅力。只有巧妙完美地将传统文化与广告设计结合在一起,才能映射出中国文化独有的审美韵味及时代感。 三、广告设计与民族文化的关系 (一)广告设计对民族图案再生性的运用 在广告设计中,可以对一些图案和色彩的搭配进行再生,从而在继承民族文化的优点同时又创造出新的东西,这样就可以和时代实现完美接轨。广告设计的创新即是对民族文化特点的发展和传承,我国各个民族都有其自身的特征,诸如:藏族人的豪放、傣族人的温柔善良、哈尼族人的热情、独龙族的严谨沉稳等等,在广告设计中都可以利用这些特点进行广告创意。中国的传统文化源远流长,设计师们要想将民族文化象征符号在广告设计中进行延伸发展,就必须在理解的基础上对民族文化象征符号进行在创造。通过提炼民族艺术风格元素,将其巧妙合理的用在形式美的法则中,进而设计出既有民族风格又有时代感的作品。 (二)民族传统文化使得广告设计产品更受广大群众的青睐 由于国内外文化的相互渗透,不同思潮的不断出现,在某种程度上改变了人们的价值观念和思维模式。尽管广告设计受到了新思潮的冲击,但是人们并没有丢弃传统文化,我国五千年的文明文化仍然在影响着人们的思维。所以,彰显传统文化的广告设计相对可以更好的吸引观众的眼球,也在一定程度上更加符合人们的文化品位和风俗习惯。民族文化使得广告设计产品更加具有说服力、影响力及艺术魅力。所以,如何更好地把民族传统文化广泛的运用于广告设计中,这是我们设计师的最终目标和不懈的追求。在一方面,广告能够长期生存的关键在于其能否打动人心并得到广大群众的认可。这样就需要广告在构思上具有一定的文化底蕴,能够触动人们的心弦,进而使他们产生共鸣之处。广告设计采取各种行为来表达商品的内涵,且通过视觉引起居民的关注,最终实现其目的――购买。成设计产品能够成功的重要决定因素便是安排好民族文化在广告设计中的角色,并巧妙地凝练出文化的精华部分。在广告设计中融合民族文化,不仅能减少广告设计中的商业气息,而且还增加了其自身的品位,从而增强了广告作品的表现力和艺术魅力。 四、总结 在经济全球化的大背景下,随着传统文化成为广告设计的生存基石,我们必须注重积淀传统文化的价值,发扬中国优良的传统文化。要想实现广告设计的完美精致,设计师必须有效吸收传统文化,并将历史的底蕴和悠久文化运用于广告设计中。这样不仅能映射出我国神秘的东方文化底蕴,而且还能与国际进行沟通和传播。因此,我们需要找到我们自己的新形象,走向世界,使得传统文化符号在广告中体现出民族性、时代性及世界性,进而促进社会主义和谐社会的建设和发展。 作者简介: 李敏,男,江西赣州人,江西理工大学应用科学学院助教,研究方向:视觉传达。
七年级历史教学论文:激发学生学习兴趣, 优化七年级历史教学 摘 要: 七年级是初中生活的开端,也是一个学习的过渡期,这个学期对于培养学生学习历史的兴趣,掌握历史学习的基本方法,养成读史明智的好习惯尤为重要,作者试从如何激发学生学习兴趣的角度阐述如何优化七年级历史教学。 关键词: 七年级历史教学 学习兴趣 激发方法 七年级是学生从小学到初中的过渡期,也是生理、心理和思想的过渡期。七年级学生刚进入初中,一切都是新的,新环境、新老师、新同学、新学科,而且他们活泼好动、热情天真,虽然认知能力不强,判断力不高,但是记忆力不错,积极性很高,如何抓住学生的这些特征,做好七年级的历史教学工作,培养学生对历史的兴趣,了解基本的历史知识,掌握分析、解决问题的基本方法和途径,总的来讲应该从激发学生兴趣入手,注重基础知识和基本能力教育。 一、营造良好的校园文化氛围,培养学生学习历史的兴趣。 如何营造快乐的学习氛围,培养学生学习历史的兴趣呢?我认为可以通过营造校园文化氛围培养学生对历史的兴趣,做到润物细无声。首先我们可以在校园里设置橱窗、在橱窗里和教学楼走廊及教室里张挂历史名人的头像和简介的挂图或者历史名人名言,让学生一进校园就可以感受到校园文化,同时激发起学习历史的兴趣。其次,可以通过学校板报、班级黑板报、手抄报设计等途径增加同学们接触历史、了解历史的机会。 二、融洽师生关系,移情激趣。 首因效应十分重要,建立和谐融洽的师生关系是做好教学工作的基础,即所谓“亲其师,信其道”。教学既是教与学的关系,同时又是师生双方情感和思想的交流过程,师生关系的融洽与否直接影响到教学效果的好坏。因此,历史教师要明确这种移情效应,重视对学生的情感投入,以自己真挚的爱唤起学生的共鸣。教师要通过自己的言行、表情传递给学生亲切、鼓励、尊重及信任的情感信息,使得学生在课堂上敢于大胆提问、回答。甚至进行历史剧等方面的表演。所以教师在历史教学中要始终本着爱学生、尊重学生的原则因材施教。这样,就能不断激发学生的学习兴趣,最后达到全体学生共同发展的目的。 三、注意采用多种教学方法,丰富课堂教学。 教学方法的采用对一节课的成败起到关键作用,人教版七年级上册第4课《夏、商、西周的兴亡》,可以以讲述法为主,先让学生看一下《封神榜》的一些视频片段,然后讲解王朝更替的经过,用讨论法让学生讨论:夏、商、西周王朝的更替有什么共同之处,最后用总结法小结这一节的主要内容。通过综合运用讲述法、观看视频、讨论法和总结法等多种教学方法和手段,丰富了课堂教学,激发了学生兴趣,取得了良好的教学效果。 四、要把课堂教学与活动教学统一性的有机结合。 传统教学观往往把活动课当做是“第二课堂”或“课外活动”,认为它只能作为课堂教学的补充,真正的人才培养和掌握知识的重要途径是课堂教学。有些甚至把课堂教学与活动课教学对立起来。这种认识是片面的、错误的。人教版教材在历史活动课教学的设计中就提醒广大历史教师要走出这一误区,每个单元都安排活动课。如,活动课“秦始皇功过的辩论”,这节课如果组织得好,能使学生的个性得到充分发展,更重要的是它能培养学生的思辨精神。这种辩论式的历史活动课,在知识的积累与技能的培养方面是单一模式的课堂教学所难以实现的。因此我们要一改课堂教学单一化、程式化、标准化的现象,以学生为主体,拉近课堂教学与历史活动课教学的距离,将二者有机结合,达到教学的最佳效果。 五、注意教会学生了解历史,理解历史,巧记历史的方法。 按照一定的方法和线索来记忆历史知识,有助于增强学生的兴趣,提高学生了解、记忆、理解历史的能力,让历史知识有规律有次序地存放在学生的大脑里。如用数字记忆法记忆隋朝大运河相关的知识:一个目的,两个作用,三个城市,四条干渠,五大水系,六个省份来强化记忆;再如用对比记忆法或归类记忆法来记忆中国古代史上出现的盛世名称:文景之治——光武中兴——贞观之治——武周政治——开元盛世——康乾盛世;用图示记忆法来记忆代疆域乃至分布状况,还可以用来记忆朝代政权更替情况;用串联记忆法来记忆商鞅变法,主要整理出商鞅变法的时间、人物、内容、目的、结果、性质、指导思想和启示等知识点连成的线索。 正如捷克著名教育家夸美纽斯所说:“求知与求学的欲望应该采用一切可能的方式去孩子们身上激发起来。”在历史教学中注重学生情感与兴趣的激发和引导,通过营造良好的学习环境与氛围,丰富课堂教学内容和方法,激发学生的学习热情,促进学生历史思维的开发和历史认识的升华,帮助其尽快适应初中的学习,为今后的发展奠定良好的基础。 七年级历史教学论文:浅谈在七年级历史教学中如何渗透德育 历史学科中,包含着丰富的德育内容,这是由历史学科本身的特点所决定的。德育工作是每一个育人工作者的义务与天职。作为历史教育工作者,对学生进行德育是我们不可推卸的责任。七年级的学生通过小学阶段的学习,积累了一定的知识与能力,在接触一个新的学科――历史的时候,他们既表现出了浓厚的兴趣,同时又稍显迷茫,这正是对他们进行德育的大好时机。 根据上课的亲身实践,笔者发现初中历史课可以从以下几个方面进行思想教育。(1)爱国主义教育。包括民族自豪感、民族自信心、民族认同感的培养。(2)正确的人生观、世界观、价值观的塑造。(3)创新、求实的科学态度的培养。(4)环保意识的培养。(5)良好的学习、生活习惯的养成。 虽然我们明白了历史教学中所能达到的几种德育目标,但在具体的课堂中该如何贯彻呢?关于这一点,笔者认为应该从以下几方面着手。 一、课前预设 课前预设要求我们平时备课时不仅要熟悉课文的内容,达到运用时得心应手,而且要研究教材,挖掘课文内容中隐含的可用来进行德育的素材。举几个例子来说,人教版七年级历史上册的第一、二、三课的内容中,远古人类、氏族聚落以及传说中的文明曙光主要集中在长江、黄河流域,这就是我们德育的切入口。在上这三课时,笔者让学生自己来总结这些远古遗址的分布特点,他们回答分布在长江、黄河流域。这时,笔者就联系目前长江、黄河两岸的水土流失以及污染情况启发学生,我们应当为保护母亲河做些什么?进而联系学校实际继续引导,要学生明白,保卫黄河并非要亲自到黄河岸边,可以从我们日常生活的点点滴滴做起,保护我们的校园、保护我们的城市,进而保护我们的国家。就这样,环保意识就潜移默化地在学生的头脑中扎根了。 二、当堂随机设置 当堂随机设置要求我们有随机应变的能力,要随时跟上学生的思维进度,创设德育情境,达到在最短时间内解决问题。 在介绍山顶洞人的装饰品时,笔者就借机教育学生,爱美之心人皆有之,但作为中学生,主要任务还是学习,而不是花过多的时间在装饰、打扮上。这不仅能帮助学生养成良好的生活习惯,而且正与我们的校纪班规相呼应。 有一次,笔者到教室上课时,正好碰见班主任在批评学生,原来是合唱比赛的事,学生总是不能齐心协力地练习合唱曲目《团结就是力量》。而很巧,笔者这天的授课内容是第四课《破解彩陶之谜》,是一个活动课。上课时,笔者展示了收集到的彩陶图片,并每展示一个图片,就让学生发挥自己的想象去观察图片,获取图片上的信息。当展示一个“舞蹈纹彩陶盆”的图片时,笔者让学生观察并猜想陶盆上手拉手的小人在干什么。有人说是跳舞,有人说是唱歌,还有人说是庆祝什么节日,甚至还有人猜测是在逃难(在尧舜时期,不是洪水泛滥吗?)。在惊诧于学生较强想象力的同时,笔者想到了一个绝好的教育机会。笔者问大家:“不管是跳舞还是唱歌,就像我们正在进行的合唱练习,要想做好,最需要的是什么?”大家异口同声地答出:“团结。”“是的,如果不团结,舞步是不会那么整齐的;如果不团结,我们肯定唱不出和谐的曲调。”听笔者这样一说,大家立即像明白了什么似的。笔者继续趁热打铁,问:“我们班合唱比赛唱什么歌啊?”“《团结就是力量》!”这一次的回答,让学生真正感受到了团结的力量,同时也培养了他们的集体主义精神。 三、用专题课进行爱国主义教育 说起爱国主义教育,是历史教学的一个重点。而几乎所有的文化课部分都能起到培养民族自豪感与自信心的作用。在历史教材每一单元的最后一课(活动课除外)都是这个历史阶段的文化、科技荟萃。通过学习这些课,引导学生对我国古代取得的那些显著成就产生向往与钦佩之情。为了强化这种爱国情感,笔者会在一定的时间搞一次“中华之最”的专题活动,让学生发挥自己的能力,课下查阅课本或者收集有关资料,到上课时让他们展示自己所收集到的“中华之最”。当他们看到自己收集到的那么多的“中华之最”时,每一个人的眼里闪动的是满满的激动与骄傲。同时通过学习各个科学家、文学家等的成功经历,可以加强学生人生观的培养。如介绍孙膑、司马迁等人的身残志坚事迹,帮助学生养成矢志不移的顽强意志;介绍李时珍、祖冲之等人的事迹,培养学生追求科学和为科学而勇于献身的求知态度;介绍蔡伦、毕、王羲之等人的事迹,培养学生勇于探索的品质和创新精神。 七年级历史教学论文:七年级历史教学培养想象力研究 [关键词]细节,引导,情境,兴趣 理解历史需要经验。易中天先生主张40岁以后读史,他说,30岁以前不懂事,读历史书也是白读[1] (p.150)。意即:人生经验不足,读历史但不能理解。的确,少年时学历史,多半是看热闹,听故事。中学历史课程从初一年级开始,初中一年级的历史教学,最主要的就是培养学习历史的兴趣,学生失去学习兴趣,什么样的课程目标都无法实现。培养学习历史的兴趣,培养历史想象力是关键环节之一。讲故事,说细节,在初中一年级主要就是培养想象力。这是实现课程目标的基础。本文以七年级历史教学为例,依据人教版历史教科书,探讨初中一年级培养想象力的课堂教学路径,响应《历史教学》杂志的征文。不当之处,敬请指教。 历史想象要有历史依据 历史不能复制,但可以想象。历史想象应是有根据的想象,没有根据或根据不足,在教学中就不宜引导想象。语文也需要想象,但文学的想象可以是完全的形象思维,按照文学创作常说的就是:源于生活,高于生活。但历史的想象不能高于历史,不能没有依据。强调依据就是说,历史的想象要接近历史事实,想象只能弥补不能复原的空白。历史依据来自学术研究。学术研究依据历史留下来的材料,将历史还原到能够还原的程度,这样,我们对历史的了解就有了一个基本的轮廓。这样的历史被写进教科书,教师依据教科书的描述,在备课时充分了解了教科书描述的依据,在这样的基础上才能引导想象。假如教科书的描述依据不足,或不恰当地提出想象的问题,教师又没有认真备课,那么,要求学生想象,结果不仅不能培养想象力,而且会导致学生漫无边际地瞎想。想象力是创造力的基础,但创造所需要的是有科学根据的想象,瞎想培育不出创造力。在教学中,只有不断纠正学生的胡乱瞎想,为形成更缜密的历史思维打下基础,才能达到培养思维素质的目的。 人教版七年级上册第1课“祖国境内的远古居民”,主要介绍了北京人和山顶洞人。北京人是俗称,应为“北京中国猿人”。教材说,“他们生活在距今约七十万年至二十万年”。教材“动脑筋”栏要求“想象一下,北京人的一天是怎样生活的?”这是否可以想象呢?我们首先要讨论想象的依据。 “想像北京人的一天”,前提要搞清楚:北京人是不是人。北京人如果不是人,就不能让学生按照人的生存状态去想象;北京人如果还属于野兽,人对于野兽可以通过观察去想象。众所周知,北京人是俗称,应该叫“北京中国猿人”。在古人类学上,北京人属于直立人。现在世界公认,晚期智人是现代人的直接祖先。他们生活在距今5万至1万年前,山顶洞人是其中的一个典型。晚期智人的体质已经趋向于现代人,因此有人打比方说,如果给晚期智人穿上现代人的衣服,恐怕没有人能辨别出他的生存年代。而直立人生存在距今150万年至20万年前,学者根据其脑量,推测直立人可能具备了初步的语言能力。但也有研究推断,由于直立人的脊髓不具有足够的神经组织,因此不可能像现代人那样很好地控制呼气,不能像现代人这样表达复杂的思想,至多能发出简单的哼哈声和各种叫声[2] (p.7)。因此,直立人是介乎现代人和现代类人猿中间的另一种最原始的人类[3]。这个物种现在没有可供参照观察的对象,学者们也只是“推测”“推断”。人和野兽的区别更多的是无形的特征,比如人有智慧、有意识、有语言,这些不是化石能完全证明的。以制造工具作为人的标准,也存在争议。因为至今只有间接的证据:制造的工具。而这不是人类本身的化石。裴文中先生很早就指出了其中的问题[3]。 “想象北京人的一天”不能以人的生存状态去想象,也不能以动物的状态去想象。黑猩猩估计已经存在了500万年以上,是和人类比较接近的猿类,也可以说是人类在演化上最亲的亲戚。但黑猩猩毕竟还属于野兽。如果想象北京人的一天,最接近20万年前的状态,只有去动物园观察黑猩猩。但人和现代存活的猿在进化过程中已经是分道扬镳。这样的观察只有具备了丰富的人类学知识才有意义。如果强调制造工具这个特征,用制造工具去想像北京人的一天,最不好解释的是考古的专业问题。打制石器是由天然石块发展而来的,天然石块的碎石与人工的碎石,在考古学上有一定方法来区别,这其中的知识太复杂、太专业了。 “北京人的一天”不宜提出想象的问题。因为教师无法指出学生想象中的合理与不合理成份。历史想象必须强调历史依据,没有依据的想象没有学科教育意义。 历史想象的依据和逻辑 历史想象的依据大致有文物和文字记载两种。初中一年级学生没有古汉语的基础,先秦的古汉语又是比较难懂的文字,因此,如果用文字记载的材料作为想象的依据,首先要解释古汉语的问题,这在课堂时间上不允许。初一教学的一节课要带领学生进入想象的境界,用直观的材料展现。人教版七年级上册第3课“灿烂的青铜文明”,对培养想象力,并达到情感教育的目标是可行的。 青铜文化在中国文明史和世界文明史上都有重要的地位,应该在教学中使学生充分认识青铜器及其文化意义。初一年级的学生太小,认识青铜文明还比较困难,但对于青铜器及青铜工业的发达,可以通过直观的图片激发想象力,形成深刻的印象。以往教学只停留在观察青铜器的精美,至多讲解到青铜制作的复杂工艺。其实,从培养想象力的角度设计教学,教师大有可为。 观察青铜器的实物大多数初级中学做不到,即使是现代制造的仿品,也难搬到课堂上去。但是无论哪种版本的教材,图片总是有的,找到更精美的图片也不难。这就很容易解决直观性的问题。启发想象力在于教师的讲解和问题的设计。 第一,教师要说明青铜是一种质地细密、坚硬又相对柔韧的材料,既可以用来铸造祭祀使用的礼器,也可以制造成锋利的武器。可以用图片展示不同用途的青铜制品,并指出,青铜礼器是当时贵族权力与地位的象征,是当时普遍的观念。 第二,告诉学生,青铜制品是铜和锡、铅;铜和锡;铜和铅的金属合金。根据不同的用途,合理地搭配铜、锡、铅的比例,能够满足不同功能的需要。铜的延展性好,但强度低,铸造性能差;加入一定比例的锡可以降低熔点、提高铸造性、强度和硬度。加铅也是为了降低熔点、提高铸造性,但加铅同时也降低了强度和延展性。 然后围绕青铜器的制造环节,逐步提出想象的问题。 青铜器是多种技术和多种工艺的结晶,制作青铜器既要改变原材料的物理性质,同时也要改变其化学成分,制造过程远比陶瓷器、玉石器、漆木器等复杂得多。首先要到山区找矿,商周所在的中原地区没有,需到山区寻找矿山。以那时的技术条件,古人怎么才能发现矿藏?找到矿苗,还要解决采矿、选矿和冶炼问题。那时没有铁器,工具用什么?古人怎样采矿、选矿、冶炼?炼出铜料后,古人怎么发现加锡可以增强硬度?怎样掌握加多少的比例?有些青铜器不同部位的合金比例都不一样。然后才是铸造问题,体量庞大、造型复杂的青铜器是怎样制造出来的?青铜质地的武器,如刀剑、斧戈,怎样使之锋利?铜镜怎样使之光亮? 引导学生想象这些环节,不是为了探究这些环节是怎么解决的,主要目的,一是看他们能不能想到这些环节,图片上的文物就是依据。二是纠正想象的偏差,具体知识学生未必具备,但历史条件应该得到提示。而且想象也是有根据的。比如找矿,主要是根据地表征兆;开采有露天式的和打井、打斜巷式的;冶炼是用竖炉,等等。这样的想象主要就激发他们的学习兴趣和生活经验,引导想象要有依据。在这些环节的想象中,逻辑也很重要。制造过程有生产和工艺的逻辑,解决各环节的问题有历史条件的逻辑。有逻辑才能克服没有价值的臆想。 甲骨文也是可以想象的。甲骨文造字本身就有想象的因素,如果完全是象形,就造不出那么多字,现代人认识甲骨文也有很多想象的成分。这方面的例子很多,比如“人”字,甲骨文一个,是人字;两个,为什么是“从”字?我们的解释是会意,前后向从,其实就是想象得出来的,但不是瞎想。因为现在的“从”字是由繁体的“”字简化而来的,两人相从有行走之意,在楷书形成时在“从”下面加脚,左面加行,表达行走之意;太复杂了,于是在实行简化字时借用古体字,还原到“从”[4] (p.18)。理解汉字造字的会意和指事,特别需要想象。对初一年级学生不必非明确说什么叫“会意”,什么叫“指事”,提倡想象力都能够解决问题,而且还有趣味性。 在想象中培养学习兴趣 不能要求初一年级的孩子理解历史,但可以通过教学使他们对学过的历史留下比较准确而深刻的印象。这也需要培养历史想象力。台湾清华大学的张元教授在“一课时讲完隋唐史的实验”中,讲到隋炀帝,连续提出“范文澜说隋炀帝是浪子,浪子的条件是什么?”第一次问,学生说是会花钱,他说不是,是长得帅,然后用材料证明隋炀帝很漂亮;第二次问,学生还是说会花钱,他说不是,是头脑聪明,再次用材料证明自己的说法;然后才是胡乱花钱[5]。在这个过程中,学生脑子里的隋炀帝丰满了,可以想象了。以后再说到隋炀帝,学生脑子里一定会跳出张老师给的“浪子”的印象。这是“准确而深刻”的印象。这个过程也展现了有依据的历史想象。 其实,写历史就需要想象力。司马迁生活在汉武帝时代,但是他笔下的鸿门宴,犹如他本人在场亲眼所见一样,他笔下的许多细节都是合理的想象。学历史也需要想象。没有想象,历史就成为死水一潭;没有想象,历史课堂就缺乏吸引力。比如七年级第1课“祖国境内的远古居民”,教科书说元谋人生活在距今约一百七十万年前,北京人生活在距今约七十万年前。几十万年的时间是怎么判断得知的呢?从教科书的表述可以得出:化石是证明远古人类的证据。那么,仅仅发现牙齿、头盖骨的化石就能够证明远古人类的存在吗?在考古学上,化石发现的地层所属的年代、与化石同一地层发现的动植物化石,都是证明远古人类化石的证据。那么,在严谨的教学中,教师就应该启发学生的想象力,提出:假如你发现一块很像人类牙齿、骨骼的化石,是不是就可以认定为远古人类的发现?与远古人类同时存在的动植物是可以想象的。 第6课“春秋战国的纷争”,教科书在课文后提出的两个问题,很有意思。“史书记载:长平之战,秦将白起坑杀赵国降卒四十多万人。真够狠的!”对应的另一个问题:“史书记载未必可靠。坑杀赵国四十万降卒,秦将白起手下至少要有八十多万人。他上哪儿找那么多人?”这两个问题设计的非常好。其实,这件事学术界曾有过质疑。“坑杀”四十多万,怎样坑杀?四十多万岂是个小数字,逐个杀头都费些时间呢,挖坑谈何容易?为何非要坑杀?赵国原来有多少士兵?秦国全国有多少士兵?四十多万这个数字为什么不可靠?这里面的细节启发学生想象,质疑到每个环节。学生想象可激发兴趣,也有潜在的识别证据的意义。 第14课“匈奴的兴起及与汉朝的和战”,要讲昭君出塞。王昭君在现在湖北省兴山县长大,利用地图指出兴山县在湖北宜昌以西、长江北面。在地图上再指出南匈奴所在的现今内蒙古与华北接壤的一带,即长城以北地区。这两地的自然条件差别很大。草原大漠风云变幻,气候不像南方那样温暖。游牧民族的饮食习惯与长江一带的汉民族,又有很多不同。游牧民族也没有很好的卫生习惯。王昭君33岁就死了,她为民族和睦牺牲了自己的青春年华。有了这些铺垫,让学生想象昭君出塞所遇到具体生活困难,他们才会产生情感,建立深刻的印象。 第15课“汉通西域和丝绸之路”,教材有一幅“丝绸之路”的地图。丝绸之路的艰难要启发学生想象。教师应该充分准备地理知识,利用多媒体让学生了解沙漠,了解中亚的地形地貌,告诉学生:往返丝绸之路一趟,时间短的,两三年;时间长的,七八年。那时,通过丝绸之路的贸易量应该不会很大。 张衡发明的地动仪,也需要用想象力去体验。因为,按照教材所绘制地动仪,文字解释说是铜质的。那么,圆体内的铜柱有多粗?用细铜柱,附近有车马过也会产生震动,铜柱也会发生倾斜。用粗一些的铜柱,多粗的铜柱合适?铜柱是立在圆体内底上吗?这样的地动仪能测到千里以外发生的地震,但仪器没有地下部分怎么会产生感应?这个地动仪要做成多大体积的?这样的想象也是探究,尽管老师也不能给出完整的答案,但对启发学生思维是有意义的。 我们还能举出很多类似的例子,说明想象力在学习历史中是非常必要的。初中一年级的学生初学历史,主要以感知历史为主。感知需要想象,有了想象才能够进入历史情景,才能留下深刻印象。历史的想象力需要培养,不是看了历史课本就自然会产生想象。教师应有意识地培养历史想象力,研究教学中具有典型的想象力价值的内容,启迪和发挥学生的想象力,这是培养创造力的基础。 【作者简介】郑春红,女,1971年生,中学高级教师,吉林省延边州教育学院历史教研员,主要从事初中历史教学研究。 七年级历史教学论文:列表法在七年级历史教学中的尝试 摘 要:本文从列表法在七年级历史教学中的功能入手,通过了列表法在七年级历史教学中的尝试,提出了在七年级历史教学中运用列表法应注意的问题,以期提高列表法在七年级历史教学中的应用效率。 关键词:列表法;七年级;历史教学;尝试 历史课程是七年级的重点课程之一,通过历史课程的学习能够加强学生对中国历史和中国文化的了解,培养学生的思辨能力。然而,随着教学改革的发展,如何在七年级历史教学中更有效地学好历史课程呢?笔者从列表法在七年级历史教学中的功能入手,尝试了列表法在七年级历史教学中的应用。深觉列表法在提高学生的学习兴趣、减轻学生的学业负担,帮助学生掌握历史知识等方面的作用越来越突出。因此,历史教师不但要日益关注列表法在七年级历史教学中的应用,而且要通过列表法在七年级历史教学中的尝试有效地提高历史教学质量,极大地促进历史教师更积极探索、研究、创新列表法的运用途径,从而推进历史教学的深刻改革。 1 列表法在七年级历史教学中的功能 (一)掌握历史知识 首先,运用列表法能够使学生掌握历史学科的整体内容和基本框架,让学生形成自己的框架结构;其次,学生能够通过列表对相似的知识进行对比,进而找出知识之间的异同,加强学生对历史知识的掌握;再次,列表法能够加强知识之间的联系性,让学生使用联系的方法进行记忆,降低历史知识记忆的难度。列表法还能够增强知识的系统性,将琐碎的知识整合在一起,方便学生背诵;最后,列表法还能够巩固学生对历史知识的复习。教师在讲解历史之后,给学生提供列表框架,进而让学生自己填写具体内容,巩固学生所学的历史知识。 (二)训练逻辑思维 列表法在阅读教材的基础上,深入分析教材知识的联系性,并运用知识之间的联系构建表格。并且,表格的空间有限,需要教师和学生对历史知识进行整理和概括,找出重点知识。而知识的分析、整理和概括过程能够有效锻炼学生的逻辑思维,提高学生的思维能力。 (三)提高学生兴趣 列表法能够将历史知识直观形象的展示出来,将琐碎的知识点用线索串在一起,增强知识之间的系统性。如果采用媒体技术对表格进行色彩美化能够提高表格的吸引力,进而激发学生的学习兴趣,吸引学生的注意力,学生会跟着老师的思路,主动填写表格中的内容,进而提高学生的学习主动性。 (4)减轻学生负担 列表法所筛选出来的历史知识多为教学重点和教学难点,知识之间内在的联系性较强,使用列表法能够减少学生做笔记的时间,让学生将时间和精力放在知识思考中,加强锻炼学生的思维能力和分析能力;另外,教师使用多媒体技术制作电子表格开展课堂讲解时,打印表格发给学生,既方便又实用。这样就减轻了学生的学习负担。 (五)提高教学效率 首先,列表法能够减少课堂板书的时间,教师只需要对重点的历史知识进行讲解,将剩余的课堂时间还给学生,让学生相互交流,进而加强对历史内在联系的把握。另外,列表法能够将琐碎的知识整合在一起,能够有效增强知识的系统性,降低学生的听课难度,进而提高课堂教学效率。 2 列表法在七年级历史教学中的尝试 (一)列表法运用于章节知识讲解中 在讲解章节知识的时候,历史教师可以运用列表法,用表格归纳整理重点内容,加强学生对重点知识的掌握。例如,在讲解第一课“周口店的北京人”时,历史教师可以将元谋人、北京人生活时间、体制形态、工具使用、社会组织、生产活动等制作成表格,如图(1)让学生在表格中进行对比,加强学生对远古先民相关知识的掌握。 在讲解第二课“原始农耕生活”时,也可以采用列表法,将原始居民的地域、时间、生产工具、畜牧和手工业等知识制作成表格进行对比,如图(2)。 (二)列表法运用于知识整合复习中 在单元、学期专题复习的时候,历史教师可以使用列表法,对同一类历史知识制作成表格,方便学生对比记忆。例如,在整理复习春秋时期的思想文化的时候,可以制作图(3)表格进行对照复习。 又如,在整理历史朝代的时候可以制作图(4)表格,让学生系统地掌握历史朝代、历史时间、事件和主要人物。 3 七年级历史教学运用列表法应注意的问题 (一)立足于课程标准 在历史教学中运用列表法应以课程标准为依据,根据课程标准制定历史教学目标和教学方法。为此,历史教师应深入研究历史课程标准,掌握历史课程标准下的教学目标,根据教学目标选择合适的历史教学内容,运用列表法加强对历史知识的整合,进而增强知识之间的联系性与系统性。 (二)注重系统性与科学性 列表法讲求系统、简明,要求历史教师正确掌握教学重点和教学难点,将教学重点和难点整合为表格。并且,表格中的文字要精简,不能长篇大论。另外,表格的设置要合理美观,避免表格内容过多而让学生产生恐惧心理。另外,教师在制作表格的时候要加强重视历史知识之间的内在逻辑联系,将历史知识进行横向或纵向比较,进而制作成表格。 (三)结合信息技术 在历史教学中运用列表法应积极结合信息技术,运用多媒体技术制作电子表格,减少课堂板书的时间。而且,电子表格能够打印出来供学生复习使用,利用率较高。另外,在历史教学中运用列表法可以在网络上搜索相关历史知识的列表,将网络上的历史知识列表进行深加工,制作成符合学生学习需求的v史知识表格。 七年级历史教学论文:关于新版七年级历史教学的建议 从2016年秋季开始,七年级使用人教版新编排的教材。这套新教材和旧教材,在体例上没有大的区别,但是在课文内容编排上和知识点的提法上有了很大的区别。比如旧教材将科举制度就作为专门一篇课文,而新教材将此项内容分散在各篇课文;在贞观之治的措施上,新旧教材的提法有很大区别。总体感觉新教材更注重人文性和感染力。对于农村学生,如何进行新教材的历史教学,我提出以下两点不成熟的建议。 一、培养学生整体学习历史知识的能力和习惯 让学生掌握整体学习方法后,学生就容易形成完整的知识印象,更容易理解、掌握知识,避免死记硬背。那些支离破碎的知识,前后不连贯、不系统,学生印象就不深刻,很难掌握。所以在日常教学中,我一直坚持整体教学法。整体学习法就是把学习的内容当作一个整体来学,先求得一个概括、全面的了解,弄清它们之间的相互联系,从整体到部分,以大带小的学习方法。 (一)给学生建立整体知识结构,形成完整的知识链。在每讲到一个知识点时,我都会链接相关知识点,让学生弄清前后的变化,进行对比学习。比如在今年春季开学,我就把七年级下册历史做了一个整体介绍,第一单元是隋唐时期,第二单元是宋元时期,第三单元是明清时期。然后我又展示了自己绘制的《中国封建社会发展历史曲线图》,形象地展示我国封建社会形成、发展、鼎盛、衰落、缤龅恼个过程,让学生形成整体知识结构。 (二)整合每篇课文的知识点,对知识点进行重组。在讲授《明朝的统治》这篇课文时,我就把“科举考试的变化”从第三框题,重组并入第二框题“朱元璋强化皇权”。因为施行八股取士,实际也是强化皇权的一项措施。在讲授涉及台湾的内容的时候,我就将三国时代卫温到达夷洲,元朝设立澎湖巡检司,清朝设立台湾府归纳在一起。在讲授“科举制度”的时候,我就把隋朝、唐朝、宋朝、明朝这四个科举制度发展变化的重要朝代归纳在一起,学生便于比较学习。 二、培养学生课堂自主学习知识的能力和习惯 素质教育是以学生为主体的教育,学生是学习的主人。所以在实施素质教育过程中,要注重培养学生自主学习的意识,促使学生在教学活动中自主去探索、去思考,达到最佳的教学效果。托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣是学习最好的老师。心理学研究表明,学习兴趣的水平对学习效果能产生很大影响。学生学习兴趣浓厚,情绪高涨,他就会深入地、兴致勃勃地学习相关方面的知识,并且广泛地涉猎与之有关的知识,遇到困难时表现出顽强的钻研精神。“是给学生一头猎物,还是给学生一杆枪?”每位有远见的教师都会选择后一种答案。因为猎物总有被吃完的时候,而学生一旦有了“一杆枪”,他就可以靠自己不断地去捕猎继续生存下去。而在历史教学中怎样培养学生的自主学习能力和习惯呢?下面介绍一下我的课堂教学步骤。 (一)学生自主快速阅读。这个环节,老师首先展示以问题呈现的本堂课的教学知识点,然后学生带着问题快速浏览课文。学生浏览时老师强调,不能慢看,必须快速看。同时要求学生边浏览,边勾画,边思考,实现动眼、动手、动脑。 (二)同伴互助,相互讨论解决自己的疑问。学生快速浏览课文后,对于自己没有解决的问题,或者在书上没有找到的教学目标中的知识点,这时可以前后左右问问,相互帮助解决问题。我经常给学生灌输的一个理念就是,平时不懂的要大胆地问,到了考试的时候就没有机会问了。 (三)知识点展示交流。在阅读和相互问的基础上,学生展示自己找到的相关知识点,并且阐述自己的看法。其他的同学进行补充、完善和质疑。 (四)重难点突破。以上步骤解决的都是基础知识。对于课文中的难点和重点,我每堂课都要设计一个讨论话题。学生先是小组内讨论,然后每组推荐一个同学进行交流,其他的同学可以质疑辩论。 (五)自主检测。每堂课我都要设计难度不一、有深浅梯度的课堂练习题。首先是学生自主完成,然后通过投影仪展示学生完成的练习单。学生答题的正误、书写情况,一览无遗。这个环节必须当堂完成,及时给予学生正确的答案,更能加深学生对知识的印象。 (六)开展小组背诵擂台赛。历史知识的落实,最关键的还是在于学生在理解的基础上记住知识点。我将每个单元的知识重点排列在一起,每个单元分成三次在小组内完成背诵。这样做到了背诵人人过关。 当然对人教版新编排的教材的教学探索还有一个过程,我相信最基本的教学方法是传承的。同时我们也要积极分析新教材,将新教材和学生实际结合,找到学生最容易学习的方法。 七年级历史教学论文:列表法在七年级历史教学中的尝试 摘 要:本文从列表法在七年级历史教学中的功能入手,通过了列表法在七年级历史教学中的尝试,提出了在七年级历史教学中运用列表法应注意的问题,以期提高列表法在七年级历史教学中的应用效率。 关键词:列表法;七年级;历史教学;尝试 历史课程是七年级的重点课程之一,通过历史课程的学习能够加强学生对中国历史和中国文化的了解,培养学生的思辨能力。然而,随着教学改革的发展,如何在七年级历史教学中更有效地学好历史课程呢?笔者从列表法在七年级历史教学中的功能入手,尝试了列表法在七年级历史教学中的应用。深觉列表法在提高学生的学习兴趣、减轻学生的学业负担,帮助学生掌握历史知识等方面的作用越来越突出。因此,历史教师不但要日益关注列表法在七年级历史教学中的应用,而且要通过列表法在七年级历史教学中的尝试有效地提高历史教学质量,极大地促进历史教师更积极探索、研究、创新列表法的运用途径,从而推进历史教学的深刻改革。 1 列表法在七年历史教学中的功能 (一)掌握历史知识 首先,运用列表法能够使学生掌握历史学科的整体内容和基本框架,让学生形成自己的框架结构;其次,学生能够通过列表对相似的知识进行对比,进而找出知识之间的异同,加强学生对历史知识的掌握;再次,列表法能够加强知识之间的联系性,让学生使用联系的方法进行记忆,降低历史知识记忆的难度。列表法还能够增强知识的系统性,将琐碎的知识整合在一起,方便学生背诵;最后,列表法还能够巩固学生对历史知识的复习。教师在讲解历史之后,给学生提供列表框架,进而让学生自己填写具体内容,巩固学生所学的历史知识。 (二)训练逻辑思维 列表法在阅读教材的基础上,深入分析教材知识的联系性,并运用知识之间的联系构建表格。并且,表格的空间有限,需要教师和学生对历史知识进行整理和概括,找出重点知识。而知识的分析、整理和概括过程能够有效锻炼学生的逻辑思维,提高学生的思维能力。 (三)提高学生兴趣 列表法能够将历史知识直观形象的展示出来,将琐碎的知识点用线索串在一起,增强知识之间的系统性。如果采用媒体技术对表格进行色彩美化能够提高表格的吸引力,进而激发学生的学习兴趣,吸引学生的注意力,学生会跟着老师的思路,主动填写表格中的内容,进而提高学生的学习主动性。 (4)减轻学生负担 列表法所筛选出来的历史知识多为教学重点和教学难点,知识之间内在的联系性较强,使用列表法能够减少学生做笔记的时间,让学生将时间和精力放在知识思考中,加强锻炼学生的思维能力和分析能力;另外,教师使用多媒体技术制作电子表格开展课堂讲解时,打印表格发给学生,既方便又实用。这样就减轻了学生的学习负担。 (五)提高教学效率 首先,列表法能够减少课堂板书的时间,教师只需要对重点的历史知识进行讲解,将剩余的课堂时间还给学生,让学生相互交流,进而加强对历史内在联系的把握。另外,列表法能够将琐碎的知识整合在一起,能够有效增强知识的系统性,降低学生的听课难度,进而提高课堂教学效率。 2 列表法在七年级历史教学中的尝试 (一)列表法运用于章节知识讲解中 在讲解章节知识的时候,历史教师可以运用列表法,用表格归纳整理重点内容,加强学生对重点知识的掌握。例如,在讲解第一课“周口店的北京人”时,历史教师可以将元谋人、北京人生活时间、体制形态、工具使用、社会组织、生产活动等制作成表格,如图(1)让学生在表格中进行对比,加强学生对远古先民相关知识的掌握。 在讲解第二课“原始农耕生活”时,也可以采用列表法,将原始居民的地域、时间、生产工具、畜牧和手工业等知识制作成表格进行对比,如图(2)。 (二)列表法运用于知识整合复习中 在单元、学期专题复习的时候,历史教师可以使用列表法,对同一类历史知识制作成表格,方便学生对比记忆。例如,在整理复习春秋时期的思想文化的时候,可以制作图(3)表格进行对照复习。 又如,在整理历史朝代的时候可以制作图(4)表格,让学生系统地掌握历史朝代、历史时间、事件和主要人物。 (三)将列表法运用在试卷分析中如图(5) (四)将列表法运用在错题分析中如图(6) (五)将列表法运用在学生成绩分析中如图(7) 3 七年级历史教学运用列表法应注意的问题 (一)立足于课程标准 在历史教学中运用列表法应以课程标准为依据,根据课程标准制定历史教学目标和教学方法。为此,历史教师应深入研究历史课程标准,掌握历史课程标准下的教学目标,根据教学目标选择合适的历史教学内容,运用列表法加强对历史知识的整合,进而增强知识之间的联系性与系统性。 (二)注重系统性与科学性 列表法讲求系统、简明,要求历史教师正确掌握教学重点和教学难点,将教学重点和难点整合为表格。并且,表格中的文字要精简,不能长篇大论。另外,表格的设置要合理美观,避免表格内容过多而让学生产生恐惧心理。另外,教师在制作表格的时候要加强重视历史知识之间的内在逻辑联系,将历史知识进行横向或纵向比较,进而制作成表格。 (三)结合信息技术 在历史教学中运用列表法应积极结合信息技术,运用多媒体技术制作电子表格,减少课堂板书的时间。而且,电子表格能够打印出来供学生复习使用,利用率较高。另外,在历史教学中运用列表法可以在网络上搜索相关历史知识的列表,将网络上的历史知识列表进行深加工,制作成符合学生学习需求的历史知识表格。 七年级历史教学如何巧妙体现新课改精神 摘 要: 在历史教学中,要采用角色扮演法,激发学生的兴趣;激情辩论法,拓展学生的思维;巧用资源法,培养学生的读图能力。将这些方法运用于课堂,能巧妙体现新课改精神。 关键词: 角色扮演 激情辩论 巧用资源 新课改精神 苏格拉底说:“未经省察的生活是不值得过的。”《论语》中“吾日三省吾身”、“见贤思齐焉,见不贤而内自省也”,可见反思的重要性。反思三年成名师。 自新课改开展以来,我经常反思教学:是否配合了新课改的节拍,是否紧跟了新课改的节奏,在教学中我不敢有丝毫的懈怠,唯恐忘记了一个历史老师应尽的责任。下面简略谈谈在七年级历史教学中,我是如何巧妙体现新课改精神的,以求教于各位方家,敬请斧正。 一、角色扮演法 古希腊著名科学家亚里士多德认为:“思维是从疑问和惊奇开始的。”如何开启学生的思维?怎样充分引发他们的好奇心?这是一个值得深思的问题。 新课改的主要内容之一是倡导培养学生主动参与、合作探究的能力。在课堂上,我采用角色扮演法,让他们参与课堂教学。 如教学《活跃的学术思想》时,讲到孔子对教育的贡献:善于启发诱导,坚持因材施教。课本小字介绍了孔子如何因材施教。学生看过后,印象平平。为此,课前我找了几个学生,排演了一幕话剧。让平时马虎莽撞的李智扮演子路,让一向谨小慎微的杨硕扮演冉求,让老成持重的邱宇饰演孔子。剧情是:一日,邱宇饰演的“孔子”端坐书桌旁,专心致志看书。忽然,李智饰演的“子路”捧着一摞书,从外面慌慌张张跑来,匆忙之中,几本书洒落于地,他手忙脚乱地捡书,再踉踉跄跄地跑到老师面前,上气不接下气地问:“老师,如果听说一个很好的主张,我应立即去做吗?”孔子合上书,悠悠地回答:“你家有父兄,应该和他们商量一下,怎么能自作主张呢?”“子路”叩谢过老师,退下。不久,杨硕饰演的“冉求”小心谨慎地走到“孔子”面前说:“老师,如果听说一个很好的主张,我应立即去做吗?”“孔子”说:“那当然要去做,这有什么好犹豫的。”像这样,同一个问题,孔子怎么有截然相反的回答呢?历史上的公西华一头雾水,学生更是百思不得其解。然后,学生带着问题继续观看表演。“孔子”意味深长地说:“冉求办事过于谨慎,常常畏缩不前,所以我要鼓励他,让他大胆地去做。而子路呢,性格比较莽撞,容易轻率行事,所以我要抑制他,让他审慎一些。”至此,不仅公西华,就是全班学生豁然开朗,彻底明白孔子的因材施教。 当然,适于角色扮演的内容还有很多。像《三国鼎立局面的形成》一课,在讲到赤壁之战时,让学生演苦肉计(黄盖诈降)一段,就激发学生学习历史的兴趣。 二、激情辩论法 鲁迅先生说:“怀疑并不是缺点。总是疑,而并不下断语,这才是缺点。” 爱因斯坦曾说:“提出问题比解决问题更重要。” 陶行知先生说:“发现千千万,起点是一问,智者问得巧,愚者问得笨。”十几年的教学经验告诉我:激情辩论最能激起学生的表现欲、求知欲,最能培养学生动手搜集信息的能力,乐于探究的能力,以及口头表达的能力。这样不仅能提出问题,而且能很好地解决问题,一举几得。 在教学《南方经济的发展》一课时,第一个子目的内容是:农业的发展。其中一个表现是扩大耕地面积。扩大耕地面积是通过开辟圩田、开垦梯田实现的。针对这个问题,让学生课堂上展开辩论,为此我把他们分为正方、反方。正方的观点是:开辟圩田,利大于弊;反方观点:开辟圩田,弊大于利。为了一展辩论雄风,他们做了充分的准备。上网查资料、采访老年人、去图书馆,询问老师,忙得不亦乐乎。课堂上,辩论高潮迭起,掌声不断。正方观点:开辟圩田,扩大耕地面积,促进当时农业的发展,提高人们的生活水平,他们甚至举出些数字予以证明。而反方观点则认为:这种以开辟圩田为代价,扩大耕地面积的做法,从长远的观点看,破坏大片森林,破坏植被,破坏人和自然的和谐相处。他们还煞有介事地举出近几年沙尘暴天气肆虐人类,黄河地区,水土流失严重的鲜活例子加以论证,颇有说服力。这样,真理愈辩愈明。在辩论过程中,学生主动合作、探究,人人乐学、善学,完成教学任务,水到渠成,顺理成章,易如反掌。 三、巧用资源法 这里的资源很广泛,一是图片(人物图、事件图、历史地图等)漫画和邮票,二是书中文字资料(大多在辅栏部分)及诗词歌赋等,皆和历史息息相关。这样既可以培养学生读图、识图的能力,又可以培养学生阅读材料、分析材料的能力,更可以训练学生的解题能力和速度。从各方面让学生认识到:历史不枯燥,也不单调,它无处不在,历史具有强大的生命力。这样,学生边学历史,边悟出学史的目的:“古为今用,洋为中用。”真正认识到:学史使人明智。 《秦朝的统一》这一课,在学生系统学习了知识后,我们用下图予以总结。题目如下:经历了春秋战国时期的分裂后,图中的人物第一次实现了中华民族的统一。 识读下面三幅图片,正确回答下列问题: (1)图1人物是对中国历史发展有深远影响的“千古一帝”,他的名字叫什么? (2)图2和图3反映了秦朝在哪些方面实行的措施? (3)除了图中反映的措施外,秦朝还实行了哪些重要的措施和制度? 这样,通过用图片训练的方法,学生进一步理解秦始皇是具有深远影响的“千古一帝”。他政治上通过创立皇帝制度等措施建立专制主义中央集权,经济上通过统一货币、统一度量衡、文化上统一文字等措施促进了经济文化的发展。 当然,书中还有一些极重要的文字材料,非常能反映历史问题。 如《西周的建立》一课,P27辅栏部分:古人对西周政治格局的描述: “普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣。” ――《诗经》 “礼乐征伐自天子出。” ――《论语》 “礼乐征伐自诸侯出。” ――《论语》 这个材料是说西周初年,通过分封,周天子的权力很大,拥有无数的臣民和无尽的土地,制作礼乐和征兵打仗都要听从周天子的命令。而到春秋时期,分封制的弊端日渐端倪,诸侯国的权力愈来愈大,直接威胁到周天子的统治。于是春秋争霸,战国争雄,王权无足轻重。通过两则材料对比,学生透彻理解封制:积极作用,巩固西周的统治;消极影响,导致王权衰微。再者,也培养学生运用历史唯物主义的观点,一分为二地看历史问题的能力。 这样的材料还有一些。如《商鞅变法》和《秦的统一》两课,辅栏部分: “苟可以强国,不法其古;苟可以利民,不循其礼。” ――《史记・商君列传》 “秦王扫六合,虎视何雄哉!挥剑决浮云,诸侯尽西来。” ――李白《古风》 第一则材料告诉我们商鞅变法的目的:强国利民,而且只要能达到这种目的,不必效法古人,也不必遵循古代的制度,它表现了商鞅变法的决心。第二则材料可以看出秦始皇一统天下的雄心壮志,而且志在必得,两则材料放在一起,它们之间存在必然联系,商鞅变法使秦国强大,为秦的统一奠定了基础。书中这样的资料俯拾皆是。 历史老师在教学时一定要充分利用书中的教学资源,引导学生从各个方面分析历史,探究历史,让学生通过图片、材料,分析历史,感悟历史并掌握历史。这样在教学过程中,一方面培养学生分析问题、探究问题的能力,另一方面配合新课改的节拍,跟上新课改的节奏,巧妙体现新课改精神。 当然,在历史教学中,可以播放历史歌曲,帮助学生理解知识并感知历史的魅力;也可以播放一些视频,直观再现历史;还可以朗诵一些诗词:“……秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。”并和历史联系起来:“秦皇汉武”指哪两位帝王?他们在政治上、经济上各采取了哪些措施巩固国家?“唐宗宋祖”又指哪两位帝王?他们对历史又作出怎样的贡献?像这样,诗词歌赋、邮票、漫画皆可反映历史。教学时,巧妙渗透到教学中去,一为强化重点,突破难点,二为课堂教学更有文采,旁征博引,让历史课堂有血有肉,还可以培养学生的学史兴趣,接下来无论是教学,还是课堂管理,都会不无裨益,水到渠成。 当然,教学有法,教无定法。对于七年级历史教学如何体现新课改精神,我只是抛砖引玉。希望各位教师仁者见仁,智者见智。我更希望,在历史教学中,大家都献计献策,实现资源共享。 七年级历史教学论文:如何在七年级历史教学中调动学生积极性 摘 要: 历史,是学生小学毕业后升入初中所学的一门新学科,开始学习比较生疏,很难产生兴趣。在历史教学中要激发学生学习兴趣,使枯燥的历史生动化,使遥远的历史形象化,从而调动学生学习积极性,提高历史教学效率。 关键词: 历史教学 学习积极性 教学方法 进入初中,七年级学生接触到一门新课程――中国历史。如何使学生快速对本门学科感兴趣,是一个亟待解决的问题。随着新课标的实施,学生“主动参与,合作探究”的教学模式的应用,越来越需要学生参与。我们经常听到一些老师抱怨学生,课堂上死气沉沉,不够“配合”,不够活跃,凡此种种。老师有此等感受,学生的学习效率不言而喻。 学生不主动参与学习的原因是多方面的:有的是对所学知识不感兴趣,有的是教学方式不能吸引学生,有的是评价方式不能调动学生积极性,有的是学生对教师本人有抵触情绪。那么,如何调动学生的学习积极性,提高课堂教学效率,构建和谐课堂呢?一名优秀的称职的教师,除了要具备扎实的专业基础知识和过硬的教学技能外,还必须不断吸引学生的注意力。目的是使学生意识到教师在关注他,重视他,肯定他,他的努力是有观众的。所谓“亲其师,信其道”。如果教师把学生只看成不懂事的孩子,凡事“唯我独尊”,整天“有好心,没好脸”,不愿与学生交流,那么学生怎能愿意接近你或接受你?上你的课也是迫不得已,提高学生学习积极性根本无从谈起。调动学生学习积极性,应从改善师生关系开始,要有一颗尊重学生、热爱学生的心。比如,刚接到班级时,教师应迅速而准确地记住并叫出学生的名字。如此学生会加深对该教师的亲近感和对其所教学科的兴趣。 若想使学生持续保持对该学科的兴趣和新鲜感,则仅凭叫出学生名字是远远不够的。我们在课堂上要不断创新,提高自身素质,准备充分,使学生乐学好学。教师和蔼的教态,整洁的板书,渊博的知识,激情的语言,是培养学生学习兴趣,调动学习积极性的基本条件。这些需要在平时的教育教学中多学多练,功在平时,功到自然成。教师胸有成竹,思路清晰,才能更好地调动学生的积极性,处理课堂中出现的种种问题,才不会出现老师不知所措,学生不知所学的现象。 上课之前老师要充分了解学生,针对学生的年龄特点及学习特点,做好充分准备。不仅要吃透教材,把握好教材的重难点,做到深入浅出,而且要利用现代多媒体教学,力求调动学生的多种感官,使学生达到身临其境的境界。例如可以在课堂中巧妙利用情景导入,把学生引入与本课历史内容有关的情境中,让学生插上想象的翅膀,身临其境。比如在教授七年级历史上册第十八课《三国鼎立》时,可让学生先听一首歌曲:林俊杰的《曹操》:“不是英雄,不读三国……末年分三国,烽火连天不休……”不需要多说一句话,脍炙人口的歌曲定会将学生带到那尔虞我诈、雄争霸的年代。 此外,可在课堂中就所学知识引导学生编顺口溜,加深学生印象,提高学生兴趣。 在学习七年级历史上册《春秋战国的纷争》中战国七雄时,可以根据七国位置关系编撰顺口溜如下: 东南西北上中下,齐楚秦燕赵魏韩。 可将七国进一步形象记忆为: 东南西北上中下,亲属请宴招胃寒(即齐楚秦燕赵魏韩)。 学习七年级历史上册《秦王扫六合》中秦灭六国顺序时,可编撰顺口溜如下: 汗招味,初咽气。(即韩赵魏楚燕齐)。 学习七年级下册历史《唐朝与其他少数民族关系》时,为使学生快速记住四个少数民族在我国的大致分布,可编简单顺口溜如下: 东南西北,南吐回 即:东(东北)南西(西北)北,(H)南(南诏)吐(吐蕃)回(回纥)。 这样既能快速记住少数民族的名称,又能记住各个少数民族在我国的大致分布。 在课堂中还可以运用成语典故教学,效果不差。比如越王勾践,卧薪尝胆;楚霸王项羽,破釜沉舟;晋文公重耳,退避三舍;前秦苻坚,投鞭断流,草木皆兵;王羲之,入木三分。这些典故,既是成语,又是故事。教师除了讲故事外,还可以让学生课外搜集,课堂上讲给其他学生听。当然在讲述历史故事的过程中,要注意历史故事的真实性,不能歪曲历史。如此学生既了解了历史,又学习了成语,一举两得。我发现,在历史教学中巧妙运用顺口溜和典故成语有事半功倍的效果。对于农村地区的学生而言,既能提高学习成绩,又能提高对该学科的兴趣,引导他们探索历史探索世界。 总之,兴趣是最好的老师。在教学过程中调动学生的积极性,重视在历史课堂教学中的每一个环节,首先要调动学生积极性,把学生的积极性放在课堂首位,让学生感到学习历史是有趣的、快乐的、简单的,久而久之,他们会自觉投入课堂,爱上历史,学好历史。 七年级历史教学论文:七年级历史教学中如何激发学生的学习兴趣 摘 要:兴趣是最好的老师,是学生学习的驱动力,是学好功课的重要前提。学生从小就被灌输的思想是“学好数理化,走到哪里都不怕”。这样就直接导致了他们对历史课的不感兴趣。所以学习兴趣就显得尤为重要,尤其是对刚从小学过渡到初中的学生来说。那么如何培养学生的历史兴趣呢?就此问题谈了认识。 关键词:七年级历史教学;学习兴趣;重要性;措施 一、培养历史学习兴趣的重要性 所谓的历史学习兴趣就是学生渴望获得和了解历史的知识,从而对历史学习产生积极的认识和良好的情绪。对七年级学生来说,迫切需要培养学生学习历史的重要性。 1.有利于中学生学习方式的改变,提高学习的自主性和积极性 七年级学生刚从小学的气氛中解脱出来,难免有些放纵自己,这就需要转变学生的学习方式。在传统的教学中,教师唱独角戏,一个人在教堂上口若悬河、滔滔不绝,而学生只是被动地听和写,这就使得学生失去了对历史学习的兴趣。这样也难以达到提高中历史教学的质量。更有甚者,学生在整个初中三年都不知道最基本的历史常识,那么何谈素质的提升和发展?新课程改革的本质是素质教育,力求摆脱这种落后的教育方式,提倡自主学习,学生对自己感兴趣的科目就会有积极的学习态度,从“要我学”转变到“我要学”。这是提高学生能力的一个重要途径。 2.有利于培养学生的创新思维能力 创新思维能力是新课改一个极为重要的内容,有人说过,创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,可见创新的重要性和意义。然而传统的教育局限了学生的这种能力,就历史学科来说,创新就是在学习的过程中对某一历史问题有自己的见解和看法,不能盲从,要有质疑的精神。创新思维的培养是基于学习兴趣之上的奇思妙想。因此,浓厚的兴趣是一种巨大的动力,能够提高学生的想象力和思维创新能力,有助于学生探索和发现问题,历史问题是真实的又是敏感的,是开放的又是隐秘的,是丰富的又是带有阶级局限的。因此,历史学科会为学生提供许多广阔的想象空间,学生可以根据不同的情况、不同的角度、不同的方法和不同的观点来研究和看待。所以,教师在课堂的设计和教授中要刻意去引导学生,从而激发学生学习历史的兴趣和欲望,这样才能培养学生的创新思维和能力。 3.有利于培养学生良好的品德和健全的人格 所谓健全的人格是指人格的生理、心理道德等各方面达到一定的平衡协调和统一的状态,并使人的才能得到充分的发挥,养成健全的人格是当今历史教育的重要目标之一。在基础教育中,素质教育的优秀和重点是人格教育,所谓的教书育人,其最终目的就是要培养健全人格的社会公民,而历史学习兴趣的养成正是形成这一目标的重要途径。浓厚的历史学习兴趣能强烈地表现出学生的表现欲和求知欲,尤其是优秀的历史人物和事迹对学生的人格的 形成会起到潜移默化的影响。 二、当前初中生学习历史的现状及其分析 历史课在学生心目中的地位是非常低下的,这值得我们每一个参与者反思。下面我们就从学生、教师、学校和社会等方面来探索其发生的原因。 1.从学生方面来看 首先,学生在认识上对历史课存在偏见,因为在传统的教育中,学生被传输的观念就是历史课是所谓的“副科”,大部分学生认为历史课学不学无所谓,只有学好语文、数学和英语等“主课”就行了。其次,学生学习压力大,这也是一方面,由于教师的考核有许多不妥之处,对学生的作用布置得太多,这样导致了学生整天只有做不完的作业,何谈兴趣,何谈积极性。最后,历史课的特殊性,也是学生兴趣不高的原因之一,历史是过去的现实,加之有许多的人物、时间和地点需要记忆,这样学生会觉得枯燥。 2.从历史教师方面来看 授课方式单一,在今天信息高速发展的年代,不可能还像以前那样仍然用“一书一笔一言堂”的教学方式来组织教学,身为历史教师的我们,应该在积累丰富知识的同时,积极探索和尝试新颖的教学方法。另外,大部分历史教师在知识的广度上欠缺,我们某些教师认为只有懂得历史知识就行了,因此教学中知识面狭窄,和其他一些相关的知识联系不起来,从而导致了历史教学的枯燥无味。 3.从学校、社会方面来看 首先,在大多数家长心目中,只要自己的孩子学好语、数、外就行了,像史、地、生这样的学科不学也罢,这种错误的思想就会潜移默化地感染到学生,使他们认为历史课不重要。其次,有些学校也不重视历史教学,由于中考这根指挥棒的作用和影响,决定了历史教学就是无足轻重的,那他们何必要自讨压力了,所以也就不重视历史教学,这在大部分地区体现得相当充分。最后,社会也不重视历史教学,在市场经济的大潮下,人们都关注的是可以创造出巨大价值的学科,而历史学科游离于古书档案中,当然不受重视了。 三、如何培养初中生学习历史的兴趣 1.提高教学的有效性 首先,设计具有启发性的问题,导入要讲的新内容。俗话说:“良好的开端是成功的一半。”一堂历史课,如果有个好的开头,成功地导入到教学中,就可能达到事半功倍的效果,激发学生学习历史的兴趣,使学生进入最佳的学习状态,从而提高学习效率。其次,教师在教学的过程中要寻找兴奋点,促使学生学习的兴趣。前提是要遵循学生的认知和视角,一方面要深入钻研教材,充分深挖教材背后的相关材料;另一方面,要事先有意识地做好教学准备工作,广泛搜集各种与该课程有关的素材和资源,比如,文学、历史、文献知识、各种有趣的问题等。这样的话,才能有效地保障教学内容的生动有趣,让学生愿学乐学。 2.创新课程教学模式,活跃课堂气氛,营造积极的学习兴趣的环境 首先,通过改变课堂教学模式激发学生自主创新和参与的能力,改变传统的教学模式,营造宽松民主的教学环境,能够体现学生的主体地位,如,以探讨、辨析和导演历史剧等形式,诱发学生进入学习的角色中,从而激发自主意识和创新兴趣。教师还应允许学生对教师提出的问题进行质疑,通过有效、积极的辩论使他们的想象更加丰富,思想更加新颖,思路更加开阔。其次,允许学生走入误区,在思想的摩擦中自省自悟。学生在学习过程中难免会出现错误,因此,教师要引导学生大胆冒险,敢于犯错。引导学生正视自己的错误,无错就没有自悟和更新,也就没了创新和成绩。最后,扩大信息输入的容量,教师要针对学生旺盛的求知欲和个性,善于引进大量的课外知识,加强信息量的补偿,使学生在大量丰富有趣的信息中活跃思维,增加兴趣。因此,加大材料的容量,一方面能促使学生的实战能力,又能刺激学生的创造意识;另一方面,还可以有意识地加强各学科之间的有机渗透,加强科学横向系统的联系。 3.善于挖掘现实中的资源,和生活结合起来 要善于结合现实生活来激发学生的学习和兴趣,通过联系现实和现代的事情来说明历史的现象和根源,培养学生以古鉴今的认识能力,激发学生学习历史的热情和兴趣。例如,通过钓鱼岛问题来引导学生更清楚地认识到中日之间的恩怨情仇,可以联系到中日甲午战争和马关条约的签订以及日本侵华战争等一系列的历史知识,来达到让学生更加热爱自己祖国的目的。教师要不断地充实自己的知识和眼界,善于在实际的教学中把历史和现实相结合 起来,达到让学生更加对历史学科感兴趣的目的。 总之,在做好以上的一些措施后,教育部门要切实制定相关的政策和制度来提升历史学科在整个教育中的地位,只有社会、教师和学生相互有机地结合起来,才能从根本上激发学生学习历史的兴趣。 (作者单位 江苏省常州市田家炳初级中学) 七年级历史教学论文:我对新课改理念下七年级历史教学的思考 看了一期美国明星教师罗恩・克拉克担任《天天向上》嘉宾的节目,从中我了解到当下美国最优秀的教师的教学方法和理念,受益颇多。而面对新课程改革背景下的七年级历史,我们该如何进行教学呢? 新课程改革已推行好几年,教学模式也日渐成熟、趋于完善。但是现行的教学模式仍摆脱不了传统教学模式的影子。这就要求我们打破传统的教学模式,建立起一种以学生为本位的新模式,历史教学也不例外。 我们要真正摆脱应试教育和传统教育模式的束缚,打破传统,健全以学生为主体,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程,以培养个体自学与创新能力为宗旨的历史教学模式。例如,在《远古的传说》这一课的教学中,关于从北京人学会使用和保存天然火种到山顶洞人学会燧木取火,学生无从理解早期人类这种劳动技能的进化实际上要经历漫长的进化时期,因此他们也就无法体会人类祖先对推动历史进步的伟大贡献。针对此,我们是不是可以让学生切身感受燧木取火的艰难,来一次“亲身体验”呢?也就是模拟远古人类野外生存钻木取火,把课堂搬到郊外。这样既培养了学生的学习兴趣,又丰富了课堂知识。 第一,许多教师在新理念指导下的教学中已进行了尝试改革,出现了研究性学习、探究性学习、兴趣小组等各种行之有效的教学形式。这正是打破传统创新教育教学形式的一种体现。 第二,运用合理的教学方法创设情境,充分调动学生的学习积极性。如何把学生学习历史的积极性调动起来,已是一个关键性问题。创设良好的教学情境,活跃的课堂气氛使师生对所教、所学的知识都会产生极大的热情和兴趣,而让学生积极参与、在教学中扮演重要的角色是调动学生积极性的有效手段。 例如,在《秦的统一》这一课的教学中,“统一度量衡、统一货币、统一文字”等知识点的讲解,单纯从课本上理解,学生对此印象不会太深。若教师创设一个情境短剧,将以上知识点转化为统一后的秦朝由于各地“度量衡不统一”“货币不统一”“文字不统一”带来新的问题和麻烦,学生通过表演或观看表演都找到了解决问题的办法和措施。因此,在课堂教学中,教师作为课堂的指导者,应当结合学生的心理特点,通过巧妙新颖的教学设计,创设一些积极有效的教学情境,让学生扮演主角,体现学生的主体性,最大限度地调动学生的学习热情,才能激活课堂气氛。这样的教学模式,既达到了新课改要求的让学生自我学习,进行探究式学习的目的,又大大激发了学生学习历史的兴趣。 第三,提高教师自身修养,加强人格魅力的塑造。罗恩教师之所以能取得学生的信任和喜爱,得益于他与学生之间所构建的平等互信的交流方式和他的人格魅力所在。幽默风趣、博学多才、真诚待人都是学生乐于接受的优秀品质。因此,作为一名历史教师,既要成为学生眼中的“百事通”,同时更要塑造自身健全的人格魅力,这样才能成为受欢迎的历史老师,才能与自己的历史教学相得益彰。 (作者单位 江西省贵溪市第四中学) 对七年级历史教学方法的几点思考 我们知道知识的掌握必须通过学生自己的思维活动,教学只有符合学生掌握知识的规律,才能获得良好的效果。学生的思维发展,是由相对低级的动作思维发展到形象思维,再由具体形象思维发展到抽象逻辑思维和辨证思维。 小学时学生主要依靠具体形象思维,而到了初中,学生的逻辑思维开始占主导地位,慢慢发展到以逻辑思维为主的思维活动。七年级学生能够学习一些比较系统的科学知识,但思维多停留于事物表面。喜欢听历史故事,有英雄主义意向和强烈的好奇心理,常思索一些滑稽,有趣的事物。只有充分了解七年级学生的心理特征和思维水平,才能科学地确定教学的起点,达到预期的教学目的。 一、准确把握教学的目的和要求 初中历史教学大纲指出:学生了解重要的历史事件,历史人物和历史现象,以及理解重要的历史概念。教会学生初步掌握记忆、分析、综合、比较、概括等方法;培养学生学习和表述历史的能力;培养学生初步运用历史唯物主义的基本观点观察问题、分析问题的能力。对学生进行思想品德教育。 要达到这个要求,七年级历史教学才是“万里长征”第一步,教师要依据七年级学生的心理特征和认知水平,注意小学教材与中学教材衔接。例如:孔子。学生在小学已学习了“大教育家孔子”, 七年级的学生不仅要学教育家孔子,还要学习作为大思想家、儒家学派创始人的孔子。 教学中,在学生已掌握“孔子是怎样教育学生的?”基础上,要求学生首先了解 “孔子的教育思想有哪些值得我们继承?”,其次理解孔子的主要思想:“仁”的学说。再次掌握孔子的学说后来被封建统治者利用和改造,成为我国两千多年封建文化的正统思想,对后世影响极大。这样循序渐进,不断提高。 二、 激发学习的兴趣是引入门道的第一步 “兴趣是最好的老师”。孔子说:“知之者不如好知之者,好知之者不如乐之者。”兴趣有巨大的心理效应,能使人的大脑皮层处于兴奋状态进而促进学习动机的形成和强化,化非智力因素为智力因素。为学生学好历史提供取之不尽的动力。要激发并保持学生的兴趣,最有效的的方法是让学生不断地获得“成功的喜悦”。 而这个成功还必须是跳一跳才能摘到的“桃子”。例如,提供教坛讲故事。小学的历史学习是以故事形式进行的,七年级学生已了解与初中课文有关的一些故事。让学生将小学了解的故事与相关的课文结合上讲台讲故事。每个学生都可通过努力做到。这个过程既培养了学生的阅读能力,综合概括能力,表达能力,又锻炼了学生的胆识勇气,还尝到了做小老师的滋味,内心充满成功的喜悦。又如,巧设疑。“思维自惊奇而开始”。 惊奇和疑问也是兴趣的渊源,只有学生对某一现象发生惊奇和疑问时,他们才愿意去进行探索。学习“祖国境内的远古人类”一课,设计一个问题链:人是从猴子变来的吗?人与猿有什么不同?人是不是动物?人和动物的根本区别是什么?我国境内最早的居民是谁?他们长的什么样子?吃什么东西?住在哪儿?把每个问题假设为一个“宝藏”,解决一个问题等于发现一个“宝藏”。把学生置于“发现者”和“探索者”的位置上,让学生到历史的隧洞中去寻宝。学生随着教材内容的展现,不断地发现,在成功的喜悦鼓励下继续前进。 三、 直观教学是引入门道的最好方法之一 教学方法的选择受制约于学生的思维水平。 从思维特征看,七年级学生的形象思维占优势,采用直观教学方法为学生提供感性材料,有助于学生掌握知识。教学的直观形式有实物直观、模型直观和语言直观等。由于多媒体技术的运用为直观教学提供了更现代化的广阔天地。如我在教学 这样运用直观的图,适时插入对图的阐述、说明和描述,图言并茂,还有集“视、听”为一体的动态录像,引导学生在感知直观材料的基础上,进行积极的思维活动,不仅掌握事物发展变化的规律,最终获得科学的理性知识,还受到了思想教育。 每一堂课的教学,直观只是一种手段而不是教学目的。在全面理解的基础上,教师指导学生及时地将认识的材料进行总结归类,上升到一般的理论,这是感知过程的最后目标,只有这样,初中学生掌握的知识才是系统的,深刻的。 四、加强学法指导是引入门道的关键 中学的学习要求与小学的不一样,学习方法也就不同。有些学生在小学成绩优秀,但由于初一这个转折点没过渡好,成绩大幅度下滑,反之,却上升。因此,加强学法的指导是必要的。 1、回答问题。每节课都有提问,学会回答问题是最基本的。如果问题是一个点,学生可以作答。如果问题是个面,大部分学生便不知所措了。例如:山顶洞人比北京人有了哪些进步?这是一道比较题,必须把山顶洞人和北京人进行比较回答。但学生的答案是毫无判断、没有选择地照搬课文,反映出学生答题的水平较为低下。教师要为学生分析题意,介绍答题的基本步骤,然后引导学生先阅读课文,分析判断,再综合作答,并要求答案内容有一点以上的必须分点作答:①、②、③……,养成条理清晰的好习惯。 2、列大事年表。学完一个单元,列大事年表可教会学生抓住重点,理清历史线索的方法。 3、设计表格。每个历史时期的文化都异彩纷呈,头绪繁多,设计表格教会学生归类整理知识的能力。 4、编写课文提纲。这是学会学习的最有效的手段之一。一篇课文,学生从阅读入手,分析重点难点,到综合提炼形成文字。不仅学会了阅读材料,分析问题,综合概括,文字表述,还懂得了构建知识框架,形成系统。会读一篇课文也就会读一本书。有人说“学习就是善于整理这本书里的全部家当。整理一遍以后,放好,全在脑子里。”学会编写课文提纲,也就是学会整理书中的有效信息,把这方法用于其他学科的学习一样行之有效。长大以后,还会处理所有的信息——社会的和生活的信息,从而获得工作能力,社会适应能力。 (陕西省洋县贯溪初级中学) 七年级历史教学论文:初中七年级历史教学的一些方法 【关键词】兴趣特点方法 学史可以明智。通过对历史的学习,学生可以了解人类社会的过去,学会以全面、客观、辩证、发展的眼光来认识人类社会,并提高其人文素养和人文精神,但任何教学只有符合学生掌握知识的规律,才能获得良好的效果。七年级学生能够学习一些比较系统的科学知识,但思维多停留于事物表面,喜欢听历史故事,有英雄主义意向和强烈的好奇心理,常思索一些滑稽,有趣的事物。只有充分了解七年级学生的心理特征和思维水平,才能科学地确定教学方法,达到预期的教学目的。如何确定科学的教学方法呢? 1. 激发学生学习历史的兴趣 “兴趣是最好的老师”。要激发并保持学生的学习兴趣,最有效的方法是保持学生的好奇心。七年级学生由于心理的发展,非常喜欢历史故事,在教学中把某些内容故事化很有利教学。比如在上《星罗棋布的氏族聚落》一课时,将原始聚落先民的生活情况故事化,并且引导学生设想乘坐时间机器回到半坡居民和河姆渡居民的聚落。让学生想象在原始先民的聚落里与先民一起劳动、做饭、生活等等的场景,这样激发起学生强烈的兴趣,还让学生了解掌握了当时的生产生活情况等内容,达到良好的教学效果。 另外,在教学《中华大地的远古人类》时,学生由于对人类学会使用火并促进人类进化具有重要意义认识不足,于是在教学中让学生去想象大猩猩如果要学会使用火其过程会是多么艰难,而地球上的大猩猩懂得使用火又会是怎样的一种情景。 再如用地方史引起学生的兴趣 。讲到山顶洞人时向学生介绍本县(阳高县)的许家窑人遗址,向学生讲述许家窑人是山顶洞人的后裔和他们当时的生活场景;( 阳高“许家窑人” 是“山顶洞人”的后裔,据考察,许家窑人属于旧石器时代中期文化,靠狩猎过着艰辛的原始母系氏族社会群族生活。)讲魏孝文帝时介绍大同(平城)的相关内容等等。 2.巧设问题,激发学生求知欲,并让学生在解决问题的过程中不断地获得成功的喜悦。孔子说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”为此要注重在教学中给学生设计激发其求知欲的问题。在学习《中华大地的远古人类》的内容时,设计一个问题链:人是从猴子变来的吗?人与猿有什么不同?人是不是动物?人和动物的根本区别是什么?我国境内最早的居民是谁?他们长的什么样子?吃什么东西?住在哪儿?把每个问题假设为一个“宝藏”,解决一个问题等于发现一个“宝藏”。把学生置于“发现者”和“探索者”的位置上,让学生到历史的隧洞中去寻宝。学生随着教材内容的展现,不断地发现,在成功的喜悦鼓励下继续前进。 3.将抽象的历史内容尽量形象化 从思维特征看,七年级学生的形象思维占优势,在教学上为学生提供感性材料,有助于学生掌握知识。历史事件具有特定时间、空间、人物等内容特点,老师应有意识地在教学中借助现代媒体等手段,积极为学生创设教学所需要的特定情景,使学生在学习历史时有身临其境的感觉,从而启发学生的思维,引起学生的联想,使学生融入情景之中,由此达到良好的教学效果。如在《秦帝国的兴亡》的教学中,利用《英雄》影片片段导入新课,通过片中对英雄的评价,调动了学生的学习热情和求知欲望。当学生看完影视资料时,学生已经融入到历史情景中,然后让学生进一步探究秦统一六国的历史趋势,评价秦始皇的功过。在教师适当引导下使学生逐步形成了科学的历史观、正确的情感态度。再如在学习《三国鼎立局面的形成》一课时,借助电视剧《三国演义》主题曲渲染历史情境,学生的学习热情立即高涨起来,为教学成功开了个好头。 4.加强历史学习方法的指导 七年级学生由于对初中历史的学习方法不对路,也容易产生学习的问题,教会其学习历史的方法很重要。授之以鱼不如授之以渔。学生掌握了科学的学习方法,就等于掌握了打开知识宝库的钥匙。因此我经常对学生进行一些学习方法的指导。 4.1顺口溜法。顺口溜的特点是顺口简洁、巧妙有趣、方便记忆,十分适合学生的学习心理特点。历史课堂教学中,顺口溜运用得恰如其分,可以提高学生的学习兴趣,促成教学目标的完成,达到优化课堂的目的。比如,学生对历史朝代名称、顺序很不好掌握,于是我就把《中国历史朝代歌》让学生溜上几遍,便可记住朝代名称,又把握住了它们的时间顺序。另外,在教学实践中还要引导学生参与编写顺口溜,促成学生参与教学的全过程,从而调动学生的学习积性和主动性,使他们真正成为学习的主人。 4.2设计图表。历史知识点繁多而琐碎,学生们往往对理清历史线索、准确地把握历史概念感到困难,而且记忆的遗忘率高。学生在学习历史知识过程中,平时学到的点滴知识,如果不构成一个系统,其用处就不明显,一旦通过综合性整理加以系统化,它们就变得非常有用了。 水无常形,教无定法。只要教师有信心,并能从学生、教材等实际情况出发,打破常规,大胆探索新的教学方法,就一定能高效地完成历史课程的教学。以上是我在几年的教学中总结出来的一些历史教学方法,与大家共勉。
符号在景观设计中的运用:谈符号在景观设计中的运用 [摘 要] 景观是一个符号传播的媒体,是有含义的,它记载着一个地方的 历史 ,包括 自然 的和社会的历史”。一个地域的景观特色是在漫长的历史 发展 过程中逐渐形成的,景观典型元素的“原型”化、“符号”化是连接 一、景观构成的符号学分析 1.符号学 符号学是经100多年而发展起来的学科,最初是语言学家研究语言及语言学 规律 而形成的,后来符号与各种专业结合,形成新的学科。美国美学家苏珊·朗格讲“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,这正是我们可以把握它的原因。不论一件 艺术 品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。 2.景观作为符号的文化含义 运用符号学的观点、方法分析社会文化中各种物质的、精神的和行为的现象,包括各种部门符号学,如建筑、电影、戏剧、仪式符号学等等,都属于文化符号学的范围。景观是一种文化现象,文化景观是人类传播文化信息的符号。德国 哲学 家卡西尔有句名言:人是“符号的动物”。“景观的优秀是在于为创造一种合理的人类户外生存环境”。景观作为人类生活方式的物质媒介,其符号特征是显而易见的。 二、景观特色符号的分析 1.景观的符号学特征 景观符号包含符号的能指、所指与实物,能指可视为景物的形式和空间,所指代表景物传达的台义,而实物则指具体的景物。对于使用者来说,形式是直观的、感性的;意义是间接的.有文化背景的;景观是一个由众多符号按照一定结构组成的、可以表述人类思想及历史和文化的信息载体。也就是说,景观变成了文本,可以在其中阅读、理解它。如古典园林里经常可以看到大量的装饰图案,用以表达一定的思想,如图腾图案、动物图案、植物图案及故事性图案等。事实上这些图案往往是“自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神话意识和社会意识等的混合物”。 2.景观的符号学运用 随着时代的前进, 科学 技术的进步和文化交流的频繁,“词汇”和“语法”在 发展 中趋于统一的态势,但是环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就如同口语中的方言一样,设计者巧妙地注入这种“乡音”,加强环境的 历史 连续感和乡土气息,增强环境语言的感染力。天津“格调竹境”小区最有符号特色的“月洞门”用瓦片堆叠而成。 总结 了 符号在景观设计中的运用:浅谈民俗符号在景观设计中的运用及意义 摘要民俗文化是中国传统文化的重要组成部分,在国际舞台上以独一无二的符号演绎着中国文化。景观设计作为我国的新兴职业,必然担负着发扬民俗文化的重任,本文通过对符号学的研究,进行民俗景观符号的创作,从而丰富景观作品携带的文化内涵,体现出规划区域的乡土特色,真正的做到“一地一景”,而不是“千城一面”。 关键词 景观设计 民俗符号 符号学 1 景观设计 1.1 景观 地理学家将景观看做区域概念,认为景观是动态过程;生态学家则把景观看做由不同生态系统组成,具有重复性格局的异质性地理单元和空间单元;艺术家把景观作为表现与再现的对象,等同于风景园林师把景观作为建筑物的配镜或背景。从景观设计师角度来讲,景观作为景观设计的对象,指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印,可被理解和表现为:风景、栖居地、生态系统和符号。 1.2 景观设计 景观设计是为人类营造舒适环境的方式之一,反映人们对待生活的一种态度,同时也体现人类的文明。俞孔坚将景观设计定义为:是关于土地的分析、规划、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。对于土地的保护和恢复,也就是对和土地联系的一切文化的保护与恢复。景观是一种文化现象,文化景观是人类传播文化信息的符号。 2 民俗符号的提出 2.1 何为民俗 百科全书中对民俗的定义:“即民间风俗,指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要,在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为民众的日常生活服务。”由此可见,民俗在人民生活中有着重要地位。 2.2 民俗文化的特征 (1)民俗文化有一定的稳定性。民俗是在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,经过长期的历史发展沉淀形成为民众的日常生活服务的,所以民俗的变更也需要一个长期过程。 (2)民俗文化的趋同性。民俗文化它由一个地域向另一个地域扩展,世代传承,留下了一些根深蒂固的共同的风俗。如我们传统的春节,虽然各地过法不一,但都视为一年中最重要的节日。 (3)民俗文化具有乡土性。中国地域广阔,决定了民族的多样性以及地区的差异性,从而注定不同的地域在传承的过程中会出现各种不同的版本,每个地区都有其自发性的,土生土长的具有传统特色的民俗现象,如北方过年吃饺子而南方则吃年糕。 2.3 民俗文化的分类 中国民俗种类繁多,无论纵收还是横取,都不能做到详备。我国学者按照中国历史上通行的民俗事象将民俗分为:巫术民俗,信仰民俗,服饰、饮食、居住民俗,建筑民俗,制度民俗,生产民俗,岁时节令民俗,人生仪礼民俗,商业贸易民俗,文艺游艺民俗十个部分。种类繁多的民俗文化是景观设计的灵感源泉。 2.4 符号学概述 瑞士语言学家索绪尔1960至1911年间在日内瓦大学授课,后由他的学生整理出版《普通语言学教程》,其目的是通过对语言特性的探索,来建立一门符号学的通论。索绪尔将符号本身划为包含在整体中的两个部分,即“能指”和“所指”。“能指”是可用某种物质形式表现的符号,诸如纸上记号的样式、空中的声响、建筑的形式等;所指则是符号的意义概念部分,即“能指”实际所代表的概念、构思或其他思想。 美国哲学家皮尔士则是个纯粹的“三分论”者,在他所有的三分法中,将符号分类为图像、标志和象征被证明是最有成效的。三者的定义如下:象征是“与客体有关的符号,它借助一种规约的力量进行指示,通常是一般性的任何一种联想”。图像是“凭借自身和所表达对象之间的某些共同特征来指示对象的符号,无论这种客体是否实际存在”;标志是“一方面和个别客体连接,又在另一方面和将其作为符号的个人感觉和记忆相连接”,即能指和所指必然存在一种关系,如烟和火。没有绝对的纯符号,如大部分的建筑符号都是复合的,同时是标志的、图像的也是象征的。本文将围绕皮氏符号学来展开论述。 2.5 民俗的符号学特性 综上所述,无论是索氏符号学还是皮氏符号学都是为了建立起一套意指作用的通论:任何一件事(一个词、一幅画、一张图表、云彩、烟雾或者一座建筑、一种民俗现象)是怎样“代表”使我们想起另一件事的。民俗作为民间文化的重要组成部分,承载着独特意义,任何一种或一个民俗事物和现象,都是经过人们用相应的表现体构成的,这些表现体,正是各式各样民俗元素的象征符号。如我们用松、鹤、桃子表示长寿,用梅花表示坚韧,用莲花表清廉,用圆月、月饼表示中秋等。 3 民俗符号在景观设计中的运用 3.1 民俗景观符号的创作过程 调查分析:首先了解该地区的传统民俗文化,景观设计师最好能花上一段时间设身处地的去感受,多视角的观察有助于从多方面收集原始民俗符号。 信息梳理:调查分析过程中收集的庞大的信息量,应根据其价值大小予以筛选整合,结合最初的设计思路选择出最适合的原始民俗符号。 符号创作:收集的原始民俗符号是民俗景观符号创作的灵感源泉,其中提取的大量的民俗文化元素经过景观设计师的艺术化手法处理后,通过形态、功能、结构、材料的变化表述民俗文化,带来不同的空间体验与心理认知,唤起不同的情景图式及“记忆”片断。 3.2 民俗景观符号的创作方法 民俗景观符号的创作方法是将符号a1从原始民俗符号A(岁时节日,衣食住行,宗教信仰)中提取出来,利用各种手段(结构的,经济的,技术的和机械的),经过艺术加工,将其转变为民俗符号B(雕塑,壁画,景观建筑),作为景观环境中的一部分。而对于景观设计中创造出的民俗符号作品B来说,可以是单独由提取的符号a1+b1……转化而来,也可是由提取的民俗符号a2,a3,a4……集合组成的。继而我们可以把一个景观设计作品看做一个复合符号,而整个景观设计环境看做是多个复合符号的集合。下面我们以贵州思南县土家族民俗文化为例来说明民俗景观符号的创作方法: (1)形式(能指):傩戏/原始民俗符号A= a1(面具)+a2(服饰)+a3(场景)+a4(动作)+a5( 道具);含义(所指):驱鬼逐疫、祭祀,娱乐;符号类型:象征、符号。 (2)形式(能指):歪尾船/原始民俗符号B= b1(造型)+b2(材质)+b3(场景);含义(所指):巴蜀古船,逆水行舟,娓部向右歪;符号类型:标志、图像。 (3)傩戏面具雕塑/民俗景观符号C:c1(玻璃钢)+c2(造型)+a1(面具);含义(所指):一个能使人观者联想起傩戏的艺术品;符号类型:标志、图像。 (4)中心广场舞台/民俗景观符号D:d1(灯光)+d2(造型)+b1(造型)+a2(服饰)+a3(场景)+a5(道具);含义(所指):表达贵州思南土家文化;符号类型:图像、象征。 4 民俗符号和景观设计的密切关系及其深远意义 中华民族已经走过了5000年的文明历程,历史给我们留下的符号多姿多彩而又庞杂繁复。人们对这些历史长期积淀下来的图形符号怀有潜意识上的认同与喜好,因而在审美的角度上不断地拓展其造型,原始母体被不断扩大,生发出许多新的脉络,并被赋予新的意义。笔者认为适地的文化支撑是一个景观设计作品的灵魂,民俗符号作为一种文化元素渗透在景观作品中,丰富了设计携带的文化内涵,体现出规划区域的乡土特色,对景观设计有重大的意义。 符号在景观设计中的运用:符号学在园林景观设计中的运用研究 摘要: 本文主要从对符号、符号学以及景观园林的概念分析为起点,进一步探讨它们之间的关联,并从符号在园林景观中的运用这一研究主线出发,分化出园林景观符号的三个宏观领域,即形象符号、隐喻符号、象征符号;以这三个领域为线索对园林景观进行分化和分析,探讨符号在园林景观如何体现,以及符号在园林景观中通过怎样的途径体现,并总结出符号运用于园林景观中的意义与价值;基于理论分析结合实例项目,更深入地探讨三种符号领域的具体运用,为园林景观符号的运用提供更直观和清晰的介绍。 关键词: 景观符号 运用 园林景观 一.圆林景观符号解读 园林景观符号的运用是园林景观设计的代表性象征,根据园林景观实际功能需求进行综合规划,由于地域、经济、文化、人口以及目的的不同,而形成各具特色的园林景观符号特征,进而充分发挥各自不同的功能性;统筹园林景观中所涉及的问题以及自然规律,复合特殊需求设计应用,以营造更为安全生存环境,体现生态效益、经济效益与社会效益为目的,形成园林景观符号全新的时代特色。 (一)符号的运用价值 语言是一种概念化的符号系统,是使人成为具有高度思维能力的有意识实践主体,使人不停留在条件反射和感觉的水准,从而进入到理解和思维活动的领域。所有的一切都是只能对外界刺激做出直接的感受和反应,而人在刺激与反应之间却形成了一个精神活动空间,即构筑了各种符号系统。符号是人与环境之间形成一种介化的关系,将人从活动有限的、被动的有机体提升为无限的、具有智慧和创造的行为主体,进而深刻了人与环境相互依存的关系。人在创造符号和发展思维的过程中,逾越有声言语的界限开创了感知与视角符号的领域。将思维的形成过程应用为符号的映像性演化过程,形成一种非语言的符号系统,致使符号日益充斥着人的生活,也正是由于符号化的过程,才使得人们从认识单纯直观的世界步入-个丰富可探索的世界。故此,符号成为人们认识和改造世界的光纤,同时也成为人类感知和表现自然的舞台。 (二)符号与园林景观的关联 园林景观设计是将计划、规划、思想、文化等元素通过符号的形式表达出来的过程,是人类改造世界,创造物质与精神财富的伟大劳动方式。设计承担了规划构思与形式创造综合程序,是当代社会生存环境不可或缺的重要构件。 景观主要通过造型构成环境语言与符号系统,从而成为符号构成的重要媒介;景观设计具有实用功能和精神功能上的差异,实用功能的文化内涵及符号构成起初均以其自身形态为依据,而精神功能所代表的艺术形态则来自于自身以外的人类社会生活内容。马克思本泽依据以上不同,指出了符号两种类型即本体符号和对应符号,本体符号是指以其自身的固有形态作为符号依据,进而进行深化设计即形象符号,而对应符号是指联系生活自然中的其他事物,以其自身的功能或形式为意义,引入设计需求中,形成别与众云的艺术符号效果即隐喻符号。 二.园林景观的形象符号 (一)形象符号 形象符号是指人们通过视角感知信息而形成的标志性形象特征,特主要以语言,电码,数学符号,化学符号,交通标志,雕塑等具体化形式存在,借助直观而现实的形象特征表达一定的意义,代表某种特殊的意思,或成为一种特定的标志物。 (二)形象符号在园林景观总体规划中的体现 园林景观的总体规划需要综合考虑和合理安排,园林景观区域性质是整个景观规划设计中最突出的符号元素,是园林景观设计的主要依据;园林景观作为生态文化的一部分,也是展现城市形象以及城市功能标准的重要部分,其整体规划应以区域主要需求为主线,其主要原则是体现清晰、独特的形象符号特征,这种符号特征是传播和展示园林景观最有效的途径。 (三)形象符号在园林景观功能需求中的体现 园林景观的功能分划具有一定的区域性和性质特点,形象符号在其功能上的运用也随之负载更多的价值和意义;园林景观的形象符号功能性主要可以分为:文化功能符号、系统功能符号以及实用功能符号。 文化功能符号 在园林景观的规划中将不同区域的精神内涵、文化和生态理念要求寄托于景观设计中,通过景观形象符号以形成独特的符号力量将区域形象以最直观的方式传达给大众,进而增强区域形象特征。 系统功能符号 在园林景观中占主要地位,也是构成景观形象符号的主要元素。所有园林景观规划设计都具有一定的系统性,而维系这样一个系统的纽带就是景观中的形象符号结构,园林景观中系统功能符号结构需要科学紧凑的规范性,需要考虑广泛而精确的领域,和区域规模、经济性质、地势条件、服务对象以及生态指标等条件具有极其密切的关系。景观功能符号即不同景观组合在整体设计规划中的不同作用。 实用功能符号 景观中具有实用功能景观成分,例如起休息作用的景观艺术石凳和即具有空间架构美化作用又提供良好休憩环境的花架设施,以及设置在园林景观中起防护、减污、隔噪作用的树阵等,仅仅依靠外在的形式特征传达园林景观设计中所要体现的美感与使用价值。 三.园林景观的隐喻符号 (一)隐喻符号 隐喻符号顾名思义即隐藏在内部的符号意义,往往在形象符号的基础上或者通过形象符号表达出来,通常是将浓厚的文化特色、独特的区域风俗、悠久的历史底蕴以及所要营造的环境气息融入到园林景观设计中,使人们通过感观体会所感悟到的场所精神,从而形成特殊符号氛围。 (二)隐喻符号在园林景观中的体现 隐喻符号以无形的力量充斥在每一个园林景观的营造中,为形象符号融入充足的文化内涵,使景观达到形式与内涵的统一;可以通过雕塑、文化墙等具体的形式表达形象符号背后的精神意义,亦可以通过水、音乐、植物搭配等不同的形象符号组合而营造出一种浓厚的氛围符号,亦或可以通过植物的特性、道路的曲折、季节的特征进行场景分配,而使场所精神得到淋漓尽致的体现;故此隐喻符号在具体的园林景观中有多种不同分类: 通过美化系统展现符号特色 指融合软景与硬质设施之间不协调的景观设计,起到增强园林景观美感的作用,以满足人的视角欣赏需求; 通过品韵意境营造符号氛围 指景观符号蕴含某种象征意义或文化特色的景观设计在景观中融入和区域相关的历史文化,或根据相关符号内涵设计独特的景观造型,以便增添景观效果,凸显园林景观特色,成为景观结构中最鲜明的景观特征; 通过时节变换体现符号雅韵 主要指景观植物组合中,根据植物特性异同进行各色景观搭配,形成不同的景观效果,或者展现季节特征,达到移步异景、四季各异的景观设计原则。 四.园林景观的象征符号 (一)象征符号 象征符号指符号整体所体现的历史文化寓意及时代特色标志,是基于形象符号和隐喻符号统一协作的积淀下所流露出来的象征意义;其意同于语言结构集合而成的文章大意,是一篇文章主题思想,同样运载着一个园林景观设计所要营造的文化艺术性;象征符号作为宏观的园林景观设计要素,贯穿于设计的始终,在充分把握其象征方向的前提下进行深入的符号布局,渐而形成科学、紧凑富有艺术性的符号系统,同样在象征符号的协调下,在其所表达的象征思想下总结和完善并合理利用所形成的符号系统充分地表现出设计的主题;故此,象征符号以其独特而神秘的身份在园林景观设计中占据着不可估量的地位。 (二)象征符号在园林景观中运用的法则 材尽所用,用得其所。 充分利用区域的固有场地,合理配置各种绿地,使所营造的每一处景观都具有其所指意义,根据区域的地域性质、规模、条件和特点,系统规划地制订所供和所需的关系,形成独特园林景观的风格特色,体现积极向上的场所精神风貌和时代新尚。 合理布局,统筹协调。 园林景观规划需要考虑局部与整体的关系,景观构筑中的结构关系是环环相扣、相辅相成的,任何一个环节脱离了整体的设计规划都会失去其原有的性质,进而无法发挥应有的功能作用,换言之,园林景观体系呈现的是一种“符号语法”结构,而景观规划作为符号言语传达的媒介承担了“语法”与“语句”之间的关系,因此在景观设计中每一步需要具有一定的符号所指。 高效绿化,主次分明。 园林景观以植物景观搭配为主,充分发挥绿地效益,改善不同区域的生态环境,协助各区域提高综合效益;在景观植物搭配中创造多层次、多维度、高空间、高效率的绿色生态景观;积极拓展立体景观造景,扩大绿化覆置面和绿植种类,增强色彩各异的景观效果。 五.结论 随着现代城市规模不断拓展,景观设计的目的与主题也随着人类的需求有了新的变革,对提供一个舒适、自然、安全环境的需求赋予了时代特色的景观设计目的;景观一词被贯彻到更为全面的领域,为丰富城市精神文化,体现不同特色的企业单位的规模性质与形象意义提供了更广阔的渠道,成为城市规模乃至社会底蕴的标志;景观符号规划是城市规划代表性象征,其具体规划步骤应依据实际进行综合规划,根据地域、经济、文化、人口以及目的的不同,进行各具特色的景观规划,充分发挥各自不同的功能;统筹景观规划中所涉及的问题根据自然规律加强特殊需求设计应用,营造更为安全生存环境,从而体现生态效益、经济效益、与社会效益具备的全新景观符号意义。 符号在景观设计中的运用:谈符号在景观设计中的运用 [摘 要] 景观是一个符号传播的媒体,是有含义的,它记载着一个地方的历史,包括自然的和社会的历史”。一个地域的景观特色是在漫长的历史发展过程中逐渐形成的,景观典型元素的“原型”化、“符号”化是连接中国传统文化与当代文化的延续性因素。 [关键词] 景观符号 语法 构成 创新 改革开放以后,随着社会主义市场经济的发展和腾飞,建筑作为一个产业快速发展起来,房地产业不断升温,与之相适应的环境景观设计也受到重视。设计者巧妙地运用个别新的符号,或者有意识的改变符号间的一些常规组合关系,创造出新颖动人的作品,这也就是设计上的创新。 一、景观构成的符号学分析 1.符号学 符号学是经100多年而发展起来的学科,最初是语言学家研究语言及语言学规律而形成的,后来符号与各种专业结合,形成新的学科。美国美学家苏珊・朗格讲“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。 2.景观作为符号的文化含义 运用符号学的观点、方法分析社会文化中各种物质的、精神的和行为的现象,包括各种部门符号学,如建筑、电影、戏剧、仪式符号学等等,都属于文化符号学的范围。景观是一种文化现象,文化景观是人类传播文化信息的符号。德国哲学家卡西尔有句名言:人是“符号的动物”。“景观的优秀是在于为创造一种合理的人类户外生存环境”。景观作为人类生活方式的物质媒介,其符号特征是显而易见的。 二、景观特色符号的分析 1.景观的符号学特征 景观符号包含符号的能指、所指与实物,能指可视为景物的形式和空间,所指代表景物传达的台义,而实物则指具体的景物。对于使用者来说,形式是直观的、感性的;意义是间接的.有文化背景的;景观是一个由众多符号按照一定结构组成的、可以表述人类思想及历史和文化的信息载体。也就是说,景观变成了文本,可以在其中阅读、理解它。如古典园林里经常可以看到大量的装饰图案,用以表达一定的思想,如图腾图案、动物图案、植物图案及故事性图案等。事实上这些图案往往是“自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神话意识和社会意识等的混合物”。中国古典园林构景要素被文人当作一种符号表象,动植物、山水势头和构筑物都被赋予了一定的象征意义,用以象征当时文化背景下的情感和精神状态。其主要的手法就是在铺地上镶嵌各种各样的图案符号,作为一种象征。据史料记载,图腾纹样较早与铺地材料结合在一起,后来图腾纹样的形式被赋予多种素材,如植物图案、故事图案等。人们把图腾当作赐福的祥瑞生命符号,是一种吉祥的象征,籍之寻求心灵的保护。如《礼记・礼运》所称四灵:麟、凤、龟、龙,都是由远古图腾崇拜演变而成的理想动物。 2.景观的符号学运用 随着时代的前进,科学技术的进步和文化交流的频繁,“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势,但是环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就如同口语中的方言一样,设计者巧妙地注入这种“乡音”,加强环境的历史连续感和乡土气息,增强环境语言的感染力。天津“格调竹境”小区最有符号特色的“月洞门”用瓦片堆叠而成。总结了中国月洞门的一些传统做法,有很多艺术的原型符号在里面。改变材质,并改变功能(如月洞门流水而不让人从中间走而从两边绕行等)。瓦片的“波浪”的细部,以及和不锈钢两种材质粗与细的对比,形成强烈的反差。中轴线保留的大树散落随意地沿路布置,并且和景墙、古董摆件一起形成一条天津市井步道,很有天津的地域文化。在材料上,将现代的景观材料和传统的中式材料相融合。里面不仅有中国的传统、文化、材料、风俗等的影子,还有现代的材料玻璃、钢结构、不锈钢的质地、肌理和感觉等等。 符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分,要与其他造型因素相统一并成整体。符号的表现物可以是艺术品,也可以是器物,还可以是植物、石头、水……富有创造力的设计师能把生活中有意义的东西变成视觉符号。 在沈阳建筑大学新校园里,用东北稻作为景观符号,设计了一片校园稻田。在四季变化的稻田景观中,分布着一个个读书台,让稻香融入书声。用最普通、最经济而高产的材料,在一个当代校园里,演绎了关于土地、人民、农耕文化的耕读故事,诠释了“白话”景观的理念,也表明了设计师在面对诸如土地危机和粮食安全危机时所持的态度。中国的“耕读”传统在这里被赋予全新的内容,中国的农业文化得到了活生生的展现,不同于中国传统园林中矫揉造作的田园意境。 3.继承与创新之间的关系问题 文化的时代性特征使得当代的文化背景与传统出现差距,传统园林的形式表达难以与当代文化的有机秩序相协调。从表面上看,当代城市景观设计对于中国园林艺术因为缺乏同样的土壤而无法体现文化上的延续。但是,中国园林艺术已经融会在中国传统历史文化的长河中,从园林蕴涵的内在精神――对人与自然和谐的追求到巧宜因借、以小见大的设计手法,到假山石、景窗、景洞等典型元素的“原型”化、“符号”化都是中国城市景观设计的可接见因素,并由此成为连接中国传统文化与当代文化的延续性因素。 结束语:我国是一个具有悠久传统历史的文明古国,几千年的形成的园林艺术为我们今天的园林设计留下了许多宝贵的借鉴经验。中国传统的文化、传统工艺的造型、装饰都是我们进行景观设计创造时灵感的源泉。设计师主将传统的造型,民间的生活习惯,不同材质等因素运用到景观设计中,以传统而又时尚的手法,创造出新旧共生的城市景观符号。
园林规划与设计论文:园林规划设计与植物配置 摘要:现代城市中园林景观的规划设计至关重要,其充分体现着城市文明的发展程度。要创造优美的园林景观,就必须科学合理地进行园林规划设计与植物配置,在遵照美的规律同时,以因地制宜为原则,紧密结合植物的质地、色彩及形态等多种因素,在园林规划的整体构图之中营造一个优美的园林景观。 关键词:植物配置;园林景观;规划设计 1季相色彩 四季气候的不同变化,影响树木花草发生的开花、落花与结实、果熟等变化,构成植物的季相。植物的种类不同,其季相也就不同。从叶色看,常绿树枝多叶茂、色泽较浓;落叶树色泽较淡,花色鲜艳而活泼。配置过程中,需要依据实际情况进行构图。在深浅的配置上需要采用对比与衬托手法,以增加视野的深度感。同时,调配各种单色植物,或混合深浅不同的绿色植物,富于色彩变化的同时可使整体处于统一的绿色基调之中,令人赏心悦目。草坪的色彩与质地十分独特,一般用作园林的底色,草坪的碧绿显得鲜艳而富有生气。从花色看,树木种类不同,花色及花期也就不同。为确保开花时的花木具有显著效果,同时不出现偏荣偏枯现象。 2质地方面 植物质地的自然外貌由树皮、茎、叶及芽决定。人越亲近植物,给人的质感就越细致。所以,植物的配置过程中应当考虑到其观赏视距及质地,利用不同植物,其质地相同,进行配置时给人以单纯感。园林规划设计的科学体现即其选择与配置,配置树种必须考虑上述多个方面,同时做到因地制宜,对形态、色彩及姿态美观的树种进行选择;丛植依据绿地要求对树种进行选择,搭配应考虑到树木的大小、高矮及色彩,注意疏密相同,确保灵活自然,尽可能体现出一种艺术美感的效果。与此同时,依据树木耐阴程度、生长速度等因素对树木的株行距进行合理确定,树木的枝叶之间不可交叉和挤压,为树木冠幅的生长留足空间。在园林景观的建造过程中,园林规划设计及植物配置均必须确保科学与合理,同时遵照美的规律及技术准则,改善园林环境更加优美和优雅。 3配置植物的注意事项 3.1结合观时和观花植物 观赏花木中,存在着时色多变,且极其漂亮的一类植物,如槭树类秋季变红,银杏变黄,均十分漂亮,与观花植物相组合有利于观赏期的延长。观赏树可以作为园林主景,放在比较显要的位置上。而常绿树种具有不同程度的观赏效果,如浅绿绯色的梧桐、淡绿色的柳树、暗绿色的云杉及常绿色的香樟等,对色度对比较大的植物进行选择,所搭配的效果更佳。 3.2层次配置 分层进行色彩搭配的配置,是十分重要的拼花艺术。叶色、花色及高度不同的植物进行搭配,其层次及色彩也就更加丰富。如高10m的枫树、高5m的松柏、高3m的红叶李由高到低分层次排列,构成红、绿等不同颜色、不同层次的多层树丛。选择花期不同的植物进行分层配置,园林的观赏期会有所延长。 3.3草本花卉的运用 樱花树下搭配万寿菊,木绣球前种植美人蕉,能够起到四季常青、三季有花的效果。园林景观中,植物的配置应充分考虑其树冠形状、花型、色泽及寿命等,确保多方面因素的相互协调。同时,每个组合内植物构成比例的设置应当合理,并对植物种植结构与游览路线之间的关系进行调整。每个组合的搭配还要考虑草坪、地表及地面等多个组合间的关系。 3.4突出季节性 植物的配置应避免单调或雷同,应确保景观各异、近似自然风光,充分突出春季的繁花似锦、冬季的银装素裹、秋季的叶色多变、夏季的绿树成荫,使观赏之人能够真切感受到大自然的丰富变化。按季节的不同变化,进行植物的选择,可以考虑早春开花的迎春、丁香等;初夏开花的紫薇、木槿等;晚春开花的玫瑰棣棠等;冬季翠绿的龙柏;油松等;秋天观叶的三角枫、山里红等。整体的配置效果应保证四季有绿、三季有花,以“夏季浓苍翠不萧条、春意早临花争艳”为原则进行植物配置。配置林木时,常绿树种比例一般应为1/3~1/4,枝叶少的树木产生的效果远远不如枝叶茂密的树木,多样种植物效果好于纯林木种植,阔叶树效果好于针叶树。此外,也可选择具有经济价值的植物进行园林设计与配置,如种植果树或药用植物等,为游人创造一个花草繁茂、林木葱葱的园林环境,令游人心旷神怡而流连忘返。 4结语 园林景观具有强大的生命力,现代公园及风景区的建设发展非常可观。中国传统文化特色下景观设计的发展逐渐充实和完善着现代园林景观的设计与规划。现代人的生活节奏非常快,对于园林产生的情感并没有古人那么丰富。但现代人的生活仍然离不开周围的环境,因此设计师应当善于洞察人的情感,创造优美的园林环境,体现哲理与文化的审美,从而使游人在美的体验中产生更多共鸣。 园林规划与设计论文:乡村景观在风景园林规划与设计中的融入 摘要:随着社会经济的快速发展,促进了人们生活水平的提高,人们开始注重追求精神生活,对物质生活的要求也越来越高,其主要表现为对居住环境的要求,为了提高居住的环境质量,应更好地融入到风景园林规划建设中来,展现出别具一格的田园风情。当前,生活在城市的人们,感受到最多的就是城市的喧闹,希望通过乡村景观的融入来提供舒适的环境。因此,乡村景观成为当前风景园林建设的重要内容。 关键词:乡村景观;风景园林;规划;设计 1 乡村景观概述 乡村景观主要是指以田园景观为主要元素,里面蕴含大量的自然要素和人文要素,处于自然景观和人文景观之间,乡村景观由于受到的污染相对较少,其主要的自然元素有:山川、河流和树木等。主要的人文元素有:人类、村落和动物等。设计人员在进行乡村景观建设中,展现出一种不刻意雕琢之美,深刻地体现出了人与自然和谐相处的重要性,实现了对自然生态的保护。 2 风景园林中乡村景观融入的原则 2.1 保护和规划相结合原则 在风景园林的建设中,建设乡村景观,能够充分体现当地的文化特色和民族特色,有利于实现保护自然资源,应该在自然景观的建设基础上,建设乡村景观,在保护乡村景观的同时,追求视觉上的享受,追求乡村景观与自然景观的有效结合。 2.2 开放性原则 开放性的原则是指在风景园林中有效地融合乡村景观,展现各地景观的缩影,体现了乡村景观的多元性和多样性特点,有效地融合地方的艺术特色,并注重对乡村各元素的搭配,展现出园林景观的协调性。在进行乡村景观融入的过程中,要注重融入田园风格和私家田园风格,展现出风景园林融入乡村景观后所体现出的艺术特色。 2.3 协调性原则 协调性原则在运用过程中,体现了较强的人文景观和乡村景观元素,要想提升风景园林景观的独特性,应该促进人文因素、自然因素和历史因素的统一,既要展现出对生态环境的保护工作,又要展现出景观的协调统一性,实现风景园林景观的经济性和社会效益性。在设计的过程中,必须要尊重历史文化和民族习惯,实现两者的协调统一性。 3 乡村景观融入风景园林规划与设计中的对策 3.1 充分利用历史文化和西方设计经验 在风景园林中融入乡村景观,必须要保护历史文化和民俗风情,实现传承乡村景观,充分体现出乡村的特点,西方国家重视在风景园林中融入乡村景观建设,实现了人们对舒适环境追求的夙愿。西方的乡村景观在风景园林中的融入,给中国的设计提供了良好的借鉴意义,其主要的内容有:耕地、牧场等,营造了良好的农村氛围,更加突出园林设计的特点,符合现代人们对环境舒适性的追求。 3.2 融合乡村农业耕作景观 乡村景观的建设并不是单纯地进行自然因素的创造,而是更好地展现农村文化、风俗和经济水平,是人们通过不断努力,实现改造农村自然景观的过程。现代化的景观建设中,改造农村自然景观,还需要注重保护环境,保留农村最传统的历史风貌,不以牺牲农业为代价,实现农村自然景观和农业建设的保护工作。同时,还需要在乡村景观内融入农业元素,增加园林建设的真实感,通过种植农业植物,实现对农村景观的还原。 3.3 融入乡村田园景观 风景园林能够为生活在城市的人们提供舒适的环境,向人们展示出独特的自然环境,使人们感受到强烈的美感和愉悦的心情。在进行乡村景观设计时,可以通过在园区内还原乡村景观中的平台和矮墙,打造出原生态的乡村风光,使人们在城市中就可以体会到乡村景观的美。另外,还可以在风景园林中融入乡村绿色通道式和混合类乡村景观建设,展现出乡村的独特性。当前科学技术发展迅速,可以运用科学技术来辅助乡村景观的还原,为乡村景观的重现提供条件。设计师在进行历史和原生态还原的过程中,还需要注重打造更加生态和多元化的风景园林建设。 4 结论 乡村景观在我国风景园林中的融入,为人们提供了舒适的环境,同时也展现出我国城市建设的进步,不仅保护了生态环境,还继承了传统文化。乡村景观建设,给城市里的人们提供了优质的环境,增添了乡村气息,促进了我国园林建设的创新,推动我国设计行业的发展和进步。该项设计继承了我国传统历史文化,同时也是当前城市建设的需要,满足了人们多元化的生活需求。 园林规划与设计论文:试论谈居住小区园林规划设计与创意艺术 【摘要】规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外,还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。 【关键词】居住小区;园林规划设计;创意艺术 我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的,主要作用是改善居民的生活环境,维持生态平衡,构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高,对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者,而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此,规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外, 还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。 1. 居住小区的现代特点要求 我国地域辽阔,民族众多,气侯类型丰富,文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色,建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌, 促进了房地产业发展,改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影,因此,它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。 1.1 规划协调而统一 以往的建筑参次不齐,居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则,优化了小区资源配置,使其整洁美观。 1.2 规模大而功能全 居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群,这些楼体建筑群,除住宅楼之外,还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。 1.3 综合光照强而面广 现代居民楼外墙体多为彩色粉刷,有的还贴瓷片,封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃,使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫,尽管造成了眩光现象,但对喜光树种的生长却有积极作用。 2. 居住小区园林规划存在的问题 居住小区的园林中不同的板块有不同的功能,设计时要有不同的侧重点,避免单一死板。尽管现代住宅区发展迅猛,但在住宅小区的园林规划设计,尚有不少问题,概括起来主要有: 2.1 设计规划观念陈旧 一些居住小区设计方案粗糙,仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求,但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉,草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围,这样的绿化虽然覆盖面积达标,但其实用功能却远远不能发挥它的作用。 2.2 模仿性强,缺乏创新 经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套,没有特色,识别性不强,以致来访的客人很难较快准确找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿,没有因地制宜。有的小区为了跟风,不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物,没有考虑气候原因,结果一到冬季,都死光了。 2.3 过分重视草坪,忽略植物群落。 在居住小区园林规划设计上,过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上,但也经常出现草地成道路的场景, 既没起到美化作用,又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感,使小区避免出现一眼望穿之感。 3. 居住小区园林规划设计思路 在进行居住小区园林规划设计时,其设计思路决定了设计效果,决定了设计者的水平,所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象, 在设计之前必须要到基地实地踏勘,了解小区构造,了解当地风土人情, 分析生活方式和习惯,才能够有好的思路。 3.1 定位――人为本 进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位,有了正确的定位,其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人,所服务对象也是人,这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查,走群众路线,听大众的意见,充分发扬民主。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计,避免单纯的由设计师根据个人主观设计。 3.2 风格――环境与自然相结合 园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林,常为私人游憩,怡情休养之所,故其设计, 不崇庄严伟大,但精巧,不重对称,免呆滞之感,而须曲折,有引人人胜之概,常以建筑为主体,以花木为培衬,感觉有天之真趣,给人感情之舒适,陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色,并将其引入到园林造景中,将园林自然山水融合,形成多层次,丰富且风韵独特的园林景观。 3.3 布局与分区――实用与艺术兼备 居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保证设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计,在居住小区设计中, 要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境,正如斯坦利・怀特所阐述的那样“如果我们的设计能含纳草地、森林和山,那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱,而最终和谐应存在于一个复合体上,这些人为化的景观是最动人、最可爱的,只要景观的结构和灵魂能被保留,我们就会感到快乐和兴奋”。 4. 居住小区园林规划设计艺术 居住小区园林规划设计要以因地制宜,因时制宜,民族风格,地方特色,时代要求,节约,就地取材,植物造景为原则,再加上专业的设计艺术才能达到最好的效果。 4.1 因地制宜――结合居住场地特征 一块场地有他的独特的内涵,在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵, 才能因地制宜的设计出合适的园林景观。准确的把握场地特征、因势利导。在设计时,充分考虑小区的交通和人文关怀。如人行车行出入口、停车场、休闲运动区、后公园等。 4.2 因时制宜――结合气候特征 每个地方的气候特征不一样,植物所适应的气候也不尽相同,所以设计时要根据当地的气候环境条件,特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区,尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。 4.3 民族特色――结合地方特征 近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象,如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”,一些园林设计作品追求西化,追求气势,追求整齐划一,缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56 个民族,每个民族都具有自己的独特民族特色, 设计突出民族的也是世界的。建筑独特,民族风味十分明显,其园林设计就要摆脱完全的西化,在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。 4.4 节约――挖掘乡土资源 乡土植物具有资源丰富,适应性强,繁殖容易,管理粗放重点从他们的工作热情、工作态度、敬业精神、付出的实际劳动及学生的满意度等方面来考核。同时引入竞争机制,想方设法调动辅导员工作积极性。对辅导员日常工作中所取得的每一点成绩加以注意并及时予以表扬,认真对待辅导员工作记录,对他们的成绩予以肯定,不足及时指出。 园林规划与设计论文:浅析园林规划设计的植物配置与地域性 【摘 要】园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,让城市园林存在于可持续发展的景观生态环境中。本文对园林规划设计的要点、园林规划设计的园林植物的配置以及地域特征进行了探讨分析。 【关键词】园林规划设计;设计要点;植物配置;地域特征。 一、园林规划设计的要点 1、地形地貌规划设计。园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小园林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大的植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 2、整体规划设计。水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 3、园林规划设计必须对古迹、古树名木进行保留。城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的大树、古树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原有的生态体系。 二、园林规划设计中园林植物的配置 当前园林规划设计中植物配置还存在着一些问题,所以在今后园林规划设计中植物配置,要遵循原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划设计中正确的树种选择,合理的植物配置首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现:(1)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。(2)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。(3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。(4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 三、园林规划设计中的地域性 基于地域性的园林规划设计在园林的历史价值、人文价值、观赏价值等方面有着至关重要的影响。 1、园林设计规划中的地域自然特征。气候气象、地质地貌、植被,水文条件等自然特征,并不是孤立的存在于自然环境中,它们之间的关联关系错综复杂。在园林的规划设计中,设计者要充分了解每一项自然特征,综合分析使用功能、生态保护、艺术价值等,依据地形地貌合理的筑亭建台、堆山理水,加强山、水等天然风景与构建风景的完美融合,达到园艺设计中“相地合宜,构园得体”的要求,更好的达到有自然之理,得自然之气。 2、园林设计规划中的地域人文特征。尊重并延续地域的文脉,是现在园林设计中的重要特征。任何的设计流派,无论风格样式有着怎样的风貌,实质上都是不同历史时期在不同的社会文化背景中,自然条件与社会需求共同决定的艺术形式,有着渊远的历史文化背景和深刻的技术背景。地域人文特征在园林规划设计中的影响越来越大,在某些地域的园林规划中,甚至起着决定性的作用。历史遗迹是历史留给后人记载和反应人类历史活动的宝贵印记,是人类在地域特征上的宝贵财富,在后人对历史活动、历史人物的研究中起着重要的作用,也在历史的记载和传承中占据着不可或缺的位置。在园林的规划设计中,要对历史遗迹进行合理的利用,但这种利用不能以肆意的修改和抹煞为前提。在杭州西湖西进景区的规划建设中,以纯自然的外部景观创造出朴素脱俗的美景,并在景区中重现了历史上的杨公堤、古上香水道、苏小小墓等,重现的历史遗迹与原园林相得益彰。在后现代主义的众多代表作品中,人文符号这一地域人文特征因素的融入已经有了明显的体现。比较有代表性的设计是西湖上的西泠印社,此处山体较陡、离湖面较近,并不适宜进行建筑,但如果能将此处建成用于篆刻爱好者聚会的山林别墅,园林的整体艺术性、实用性会有很大改观,基于空间比较局促的现实,设计人员别出心裁的化不利为神奇,在山石之中凿出了一个亭舍。庭园的整体布局,像极了雕刻中一枚印章,布局构图又与该处的功用完美融合,庭园的规划布局在开合有度之中疏密错落的安置景点,使得游览路线也变得顿挫起伏。园区的石级、门坊、池、桥、洞等景区元素上的题刻生拙古朴,诚如刻章的刀法。将印章这一人文符号完美的融入园林的设计中,游园犹如在赏印,进园便知金石家的所在,人文符号在景观环境中得到了更好的表达。 结束语 科学的园林规划设计可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害,为城市居民提供休闲游憩空间,丰富城市生物多样性,增加园林稳定性以及维护城市的健康环境。 园林规划与设计论文:景观生态学与园林规划设计的关系 【摘 要】景观生态学是基于传统生态学发展起来的一门涉及范围广泛的多领域、交叉性科学。它是传统生态学的延伸,也是现代园林规划设计的基础理论指导之一。本文简要阐述景观生态学以及园林规划设计的相关内容,并分析和探讨两者之间存在的关系。从而更好的推动景观生态学在园林规划设计中的指导应用,提高园林规划设计的生态性和自然性,促进人与自然的和谐相处。 【关键词】景观生态学;园林规划设计;关系 近些年来,随着人们对自然环境的不断关注以及我国城市园林建设的大力发展,建设“园林城市”、“生态城市”已经成为我国大部分城市规划的主要方向,这也使得景观生态学与园林规划设计之间的关系越来越紧密。而两者之间的关联性也成为业界人士不断争论的重要课题之一。下面,文章就景观生态学以及园林规划设计的相关内容进行简要概述,并就两者之间的关系进行分析和探讨,以期更好的促进景观生态学在园林规划设计中的应用发展。 一、景观生态学的概述 1、景观生态学的含义 景观生态学,即landscape ecology,是新兴起的一种交叉类学科。它是由德国地理学家C.特洛尔于1939年提出的,其主要含义是指在生态学和地理学理论指导基础上,以自然景观为载体,运用自然生态系统的原理、方法等,将信息流、能量流、价值流以及物质流等通过生物与生物、生物与非生物、生物与人类之间的相互转化和作用,在地球表层进行交换和传输,以达到人与自然的和谐共生。 2、景观生态学的研究对象 景观生态学的研究对象可以从三个方面分析,即: 1)从个体属性上来说,景观生态学的研究对象即为地表形态、岩石河流、土壤结构以及植物群落等。 2)从直观景象上来说,景观生态学的研究对象即为树木花卉、自然风景以及景观建筑等。 3)从复合生态系统上来讲,景观生态学的研究对象即为涉及自然生态系统的一切事物,包括生物、非生物以及人类活动等。 3、景观生态学的基本任务 景观生态学的基本任务主要包括四大方面,具体表现为: 1)对景观生态系统在功能和结构上的研究; 2)对景观生态系统在规划和设计上的研究; 3)对景观生态系统在区域范围内预警和监测上的研究; 4)对景观生态系统在管理和保护上的研究。 二、园林规划设计的概述 1、园林规划设计的含义 所谓园林规划设计,就是指设计人员以相关园林建设理论为指导,从地形、植物、建筑、文学以及美学等多个方面对自然环境进行有目的、有意识、有计划的改造,从而更好的提高自然景观的美观度,为人们提供一个舒适、优美的休息、游玩、放松的自然环境。 2、园林规划设计的基本原则 目前,现代园林景观在进行规划设计时,必须要遵循以下几个方面的原则,具体表现为: 1)植物造景为主的原则。即在进行园林景观的规划设计时,其主体应该是植物造景,减少人工造景。 2)因地制宜、适地适景的原则。即园林植物在选择、设计以及布局时应该根据园林所在地的实际环境进行恰当的配置,避免出现不合时宜的突兀景观。 3)整体协调与地方特色想结合的原则,即在园林景观规划设计时要在确保整体景观协调性、统一性的同时,注重突出当地自然生态环境的特点,如多使用当地特有的树种、花卉、植物等。 4)景观效果与生态效益相结合的原则,即园林景观设计不仅要注重景观效果,还要对园区内的生态效益进行综合考虑和注重,避免对该区域生态系统造成破坏,注重生态环境系统的长效发展。 5)文化建园与生态建园相结合的原则,即园林景观设计时必须要同时加强对自然生态与人文气息的规划建设,实现人与自然的和谐共生。 三、景观生态学与园林规划设计之间的关系 景观生态学与园林规划设计之间是一种相辅相成、相互作用、密不可分的关系,其具体表现为: 1、景观生态学与园林规划设计之间的必然性 景观生态学和园林规划设计的主体都是自然风景,这就使得两者在关联性上存在一种客观的必然性。园林规划在设计过程中必然会涉及到景观生态学的相关内容,使得其与景观生态学之间产生不可分割的联系。同时,园林规划设计在树木花卉的选择、种植、分布等方面也需要以景观生态学的相关理论为指导,以便规划设计方案更加符合自然规律,提高园林树木花卉在种植时的成活率。 2、景观生态学与园林规划设计之间的迫切性 目前,随着人类对自然资源的不合理利用以及工业、生活等对自然环境污染的加重,导致自然生态环境遭到严重破坏,生态系统失调、濒危生物灭绝、水土流失、植被破坏、土壤沙漠化等问题已经成为全球各国急需解决的重要问题。而环境问题有进一步反作用于人类自身,威胁到人们的身体健康以及社会发展。因此,在园林规划设计时需要加入景观生态学,这也是目前“绿色环保、低碳生活”这一社会大环境的迫切要求。例如,2008年时北京奥运会提出“绿色奥运”、“三道绿色屏障”、“三大体系”等口号,这使得在全国各大城市掀起了“园林城市”、“山水城市”、“花园城市”等生态规划建设高潮,而这也更加体现了景观生态学与园林规划设计之间的迫切性。 3、景观生态学对园林规划设计的指导提升作用 园林规划设计主要是进行自然植物的配置,强调垂直生态过程以及某一单元中的生态关系。而这就需要在自然生态学的指导下,运用遥感、地理信息系统、全球定位系统等科学技术,对整个园林景观结构进行空间分析和构建,在确保垂直生态系统平衡的同时,还要注重水平生态系统的平衡,从而更好的提高园林植物间的优化配置,增强园林景观中多个生态系统在时间、空间等方面的互动配合,从而更好的提高园林景观设计的科学性、合理性和舒适性,达到改善自然生态环境,实现人与自然的和谐相处、共同发展。 4、园林规划设计中景观生态学的应用原则 园林景观在规划设计中应用景观生态学理论时,必须要遵循以下几个方面的原则,具体包括有: 1)整体性原则,即是指在园林景观设计时要保持园区内生态景观的统一规划。 2)生态安全性原则,即是指将水风流动、物种空间运动、城市扩张等景观过程作为能够克服的空间阻力,以此来实现景观的覆盖和控制。 3)干扰性原则,即在园林景观规划设计中适当运用自然界中客观存在的干扰性,以便于更好的提高园林景观的异质性。 4)可持续性原则,即是指园林景观设计必须以可持续发展理论作指导,实现景观在空间、时间上的可持续性发展。 结语: 以景观生态学作为园林规划设计的基础理论指导,是现代园林发展的客观必然要求,也是当前社会发展形势以及自然生态环境发展的必然需求。因此,园林景观在规划设计时,要始终将景观生态学贯穿到设计的各个阶段和环节中去,遵循景观生态学的相关建设原则,提高园林规划设计的科学性、合理性、自然性和可行性,从而为人们提供一个环境优美、舒适、安详的园林景观环境,更好的的实现人与自然的和谐共生。 园林规划与设计论文:乡村景观对城市风景园林规划与设计的启示 [摘 要]自人类定居开始,我们的祖祖辈辈都在乡村生存与发展,这是人类生产生活的需要,为此而形成的乡村田园风光也成为了我们的宝贵财富。随着现代社会的发展,城市园林建设的发展趋势越来越多元化。如何打造出美观、舒适、和谐的城市风景园林景观,成为我们不懈的追求。 [关键词]乡村景观;城市风景园林;规划与设计 随着我国城市化进程的不断加快,越来越多的人涌入城市,人们对居住的生活环境的要求也越来越高。城市园林景观成为现代城市商业及住宅区建设过程中至关重要的环节,营造出一个好的园林景观,不仅可以净化空气、减轻空气污染、降低噪音,还能放松人的心情,给人带来轻松愉悦的视觉感受。 一、乡村景观的概念介绍 乡村景观作为景观的一种,主要产生于人们在生产生活中对自然的改造。它居于自然景观和城市景观之间。乡村景观即保留了自然景观的景观特色,又透露出人工气息,主要表现为生产性、地域性、生产性、自发性、生态性以及历史文化性。乡村景观是人们在农业生产中开发出来的,具有较强的地域性特征,包含了人们最基本的生产生活,比如耕作、村落、工具、牲畜等,同时,乡村景观所特有的生物多样性,为其景观更是增色不少[1]。在审美方面,因为乡村景观具有浓郁的田园风光和原生态的自然气息,所以有较强的审美性。乡村景观在演变与发展的历程中,更是集聚了丰厚的历史文化气息。随着社会经济的发展,人们对生存生活的环境越来越重视。乡村景观逐渐受到人们的重视,不断的被开发出来。在城市景观中融入乡村景观,不仅可以美化城市环境,还能净化城市空气,具有双赢的效益。 二、乡村景观在城市风景园林规划与设计中的意义 2.1 为城市园林景观的规划与开发起到启示作用。 乡村景观有其独特的原生态元素,它所具有的朴素与纯真是城市景观所缺乏的。乡村景观重在原始、清新、质朴,给人的感觉是一种轻松愉悦的。所以把这种元素有效的融入到城市园林规划与设计中,为城市园林景观的营造提供了重要的借鉴参考依据。乡村景观的应用不仅可以缓解城市的繁忙与紧张的生活节奏,还很好的弘扬了生态环境,宜居城市的生活理念。 2.2 使城市园林与规划设计更符合审美规律 乡村景观是在历史进步的过程中,长期积累而成的,所以更加符合我们的审美规律。相反,城市给我们的印象通常都是高楼、混泥土、灰尘、雾霾以及古板的景观。如果能把乡村景观很好的引用到城市风景园林建设中,不仅可以体现历史文化元素,还能更加符合人们的审美规律。把乡村景观的优点应用到城市园林规划设计中,取其精华,扬其长处,一定可以设计出更加生动、更加实用的园林景观[2]。 2.3 更加符合可持续发展的路线 乡村景观结合了自然景观和人文因素,是人们在生产生活的过程中,因需要对自然进行的改造,它对社会的发展和环境的改变有一定的历史因素。但是不管怎么说,乡村景观引入到城市景观规划与设计,是有积极的意义的。乡村景观的引用,不仅可以改善城市的生态环境,还能协调城市发展,为城市景观的塑造提供灵感。这也符合了我国可持续发展的战略思想。 三、乡村景观在城市风景园林规划与设计中坚持和遵循的原则 3.1 加强对乡村景观的保护 把乡村景观引用到城市园林景观的建设中,本身就是对乡村景观的一种保护。随着社会的发展和人们生产生活方式的改变,或多或少对乡村景观有一定的破坏,所以在城市风景园林规划与设计中,我们可以加强对乡村景观的保护和传承。 因为乡村景观蕴含着丰富的资源,不仅包含了天然的自然景观、优渥的土地资源,还维系着一个地方的历史文化内涵。所以可以把这些资源作为城市园林景观的启发,不仅能够丰富城市园林景观, 也能较好的保存乡村景观的元素。 3.2 遵循协调性与统一性 在景观的营造和规划中,要兼顾社会效益和经济效益的结合,加强自然与人文因素的和谐统一。使乡村景观运用到城市园林景观中的同时,做到整体区域的统一。还要从大局出发,减少对乡村环境的破坏,充分尊重与保护乡村的历史文化。 3.3 遵循开放性的原则 在乡村景观融入到城市园林设计与规划的过程中,必须注重乡村景观的开放性,开放性是指对全民 、全社会的开放[3]。只有遵循了开放性原则,才能更加符合人们的审美规律。同时也符合时代的发展需求。不过,在遵循开放性原则的同时,也要注重把握尺度,不可对乡村景观产生负面作用,也不能破坏乡村景观的历史文化底蕴。 四、 设计策略的启发 随着园林景观的发展,不少设计师在相关领域做出了深入的研究,包含如何将乡村树木、乡村动物、乡村花草等引用到城市园林的规划设计中,乡村景观为设计师提供了很多的启发。但是此领域随着社会历史的进步,仍然还有许多值得我们探索的地方。 4.1 可以采用模拟的方式 城市的生活和工作节奏日益加快,乡村的美丽风景、乡村的祥和气氛、乡村的新鲜空气,都是每一个城市人梦寐以求的。所以在城市园林的规划设计中,我们可以对乡村景观加以借鉴甚至是模拟,比如在城市中心地带规划一个具有浓烈的乡村景观的园林,提供给人们闲暇之余放松娱乐,一定很受大众欢迎[4]。 4.2 可以借景乡村田园风光 在乡村,错落的绿植、艳丽的花朵、起伏的山岗、潺潺的溪水、飞舞的蝴蝶,无不惬意愉悦。这恰恰是冰冷的城市所缺乏的生机与活力。设计师要用独特的眼光去发现,并运用到城市的风景园林规划与设计中,可以使城市的人们也感受到乡村景观的魅力,视觉上得到享受,精神上得到放松。 4.3 传承乡村景观的历史文化底蕴 乡村景观的产生是历史发展的自然产物,是人们在生产生活的过程中,通过适应自然,适应生存而做出的改变。这种基础上形成的乡村景观有一定的历史文化底蕴。是社会发现的体现,凝聚了丰厚的人文精神。所以在城市园林景观规划设计中,要尽最大努力延续乡村景观的历史文化元素,这样的园林也更符合人们的审美,更适合时代的发展要求[5]。 4.4 增加农业体验 随着社会的发展,近些年来,城市人口数量在不断膨胀,很多孩子从出生就在城市,不 了解蔬果是怎么长成的、不了解耕作是一种什么体验,甚至连很多基本的动物都不认识。所以说,增加农业体验,对城市园林的塑造有独特的意义。乡村景观在城市园林中的引用,同时也传达了历史地狱等特性,如果再加上农业体验,对大人是休闲游憩的场所,对孩子,还兼备教育的功能。我们可以在园林的建设中,增添一些特色的农业体验,比如种菜、种果树、采摘等,构造出一个新颖具有乡土气息的城市园林。 风景园林规划设计中乡村风景的融入,既是对乡村风景、文化的一种保护和传承,也是为城市园林艺术设计增添的一种新思路,不管是从环保的角度还是宜居的角度考虑,乡村景观都为城市人带来一抹清新。我国的风景园林设计在乡村景观的融入方面还欠缺融合发展,而乡村景观的建设却对乡村和城市的发展都有裨益,在风景园林规划设计中融入乡村景观将是具有独特风情的一种新思路。 园林规划与设计论文:园林规划设计理念与适应性原则探讨 摘要:园林设计规划方案不可能十全十美,难免有忽视、不当或与实地不符之处,应该留有选择修改的余地。对设计方案及论证应提供给建设单位及设计同行细致研究,吸收合理的意见,对其进行补充、修改、删除,最后尽可能地完善设计方案,达到理想效果,本文针对园林规划设计中的理念与设计问题进行探讨,以供广大同行学习提高。 关键词:园林规划;园林设计;基本理念;生态园林;植物物种选择 1.园林规划设计中的基本理念 1.1园林规划设计的艺术性 园林规划设计应从审美的角度出发,结合生态、科技、景观等创作手法,园林规划设计既要充分考虑园林景观的使用功能,还要考虑园林景观的艺术性。 1.2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃 园林景观设计的艺术创作基础坐落在历史的、文化的、传统的、人文的基座上,否则就不可能成功。在园林规划设计上既要结合优良的传统文化和民族艺术,还要以现代园林的设计理念进行创造设计,以促进既有中华民族艺术特色又具有世界先进水平的园林规划设计。 1.3园林规划设计的前卫性 作为园林规划设计师,必须把握住相对稳定的园林规划设计元素,并能接受前卫的设计元素,如新理念、新材料、新手法,始终站在时展的前端。对一个好的园林景观设计,其形式新颖性很重要,如果没有对未来发展的展现,很难成为打动人心的艺术佳品。 1.4园林规划设计的意境创造 意境美是园林规划设计所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境美的创造,以空间、文化、寓意所传递出的信息,是现代规划设计中基本而重要的工作。 1.5人性化设计理念 以设计出使人愉悦的园林景观为重要目标的设计理念就是人性化设计理念。当这种愉悦感升华为一种审美意象时,则真正体现出以人为本的人性化设计思想。园林规划设计以人为中心,把行为艺术、心理学等学科引入到园林规划设计领域,研究不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,延展园林规划设计的内涵。 1.6生态性设计 尊重自然发展和可持续的处理技术等生态原则要贯穿于景观设计、建造和管理的始终,让环境与居住最大限度地融为一体的园林景观设计,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。 2.园林规划设计中的适用原则 2.1建设生态园林 生态园林主要是指以生态学原理(如物种多样性、互惠共生、化学互感、生态竞争等作用)为指导而建设的绿地系统。在此系统中,乔灌木、草本和藤本植物相得益彰地配置在一个群落中,植物种群相互协调,其不同生态特征的植物能各得其所,形成一种和谐有序、互惠互利的关系,由低等植物、草本、灌木、乔木、动物和微生物以及所在地区的土壤、气候条件综合而组成的人工植物群落,形成了相互联系的生态网络,发挥了吸碳制氧、调节温湿度、除尘消噪、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、防震避灾等生态功能。 2.2园林规划设计 2.2.1园林规划设计应考虑绿化的功能。不论是公园绿化、校园环境、厂区绿化,还是住宅小区、城市街道绿化,其主要功能均不同。应合理选用、科学配置绿植材料。 2.2.2提高园林绿化的艺术品味。通过点线面的合理运用及不同植物材料的四季特色的变化,使园林绿化巧夺天工,再现大自然的绚丽多彩,似一幅美丽的立体图画,有较高的艺术品味。 2.2.3应有历史文化内涵。如何将历史文化与自然景观紧密联系起来,是设计人造景观应注重的事项。历史文化内涵的合理运用,能起到画龙点睛,使历史、人文景观与周边环境或其他方面有机协调,以迎合人们的审美情操及心理要求,被人们自然接受。 2.2.4认真计算短中长期各项绿化指标。绿化设计中的人均绿地率、绿化覆盖率、立体绿量、植物多层次配植、水土保持、有害气体、灰尘有效吸收量及生态效益等绿化指标需分短、中、长期认真计算。只有这样才能确定绿植是单选草坪还是乔、灌木与草坪相结合,使树林与草坪合理配植、相得益彰。 2.2.5树种选择的论证。不同植物配植在一起应考虑相互间的影响能力、生长速度、阴阳性,观叶、枝、花、果、树形树态的层次感,病虫害的交叉性,病虫害防治的难易程度,耐旱耐湿性等都是树种选配的重要因素。 2.2.6科学估算园林绿化的建设成本及管理费用。在设计中既应考虑高档次、管理要求高的绿化景点,也要探索设置大众化、低成本、低配置、低维护的绿地。有利于绿化单位以有限的资金达到更好地绿化效果。 总之,对园林设计论证过程应加强管理,规范内容,使其制度化、合理化,与设计一样受到重视,相互结合,有效地对设计成果形成补充,完善设计工作,保证设计的科学性和可行性。 园林规划与设计论文:乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 摘要:随着经济、科技、农业生产力的发展和人们对环境意识的加强,乡村景观也在开始发生着改变,走向了现代化。乡村建设本就与自然是一体,对乡村景观建设进行合理的规划,不仅确保乡村本来的乡土风貌和文化景观得到延续发展,还能更好地合理利用资源,并有助于促进我国风景园林行业的发展更加完善。 关键词:乡村景观;园林设计;风景 园林文化是中国优秀且久远的传统艺术,是中国人民对自然的山水风光的审美意识和感悟。乡村是人们生存发展的重要环境之一,因为现代风景园林的不断发展前进,对乡村景观的合理规划更为必要,它不仅有利于对传统乡村风貌的保护、提高乡村景观的品质,还能改善乡村居住人民的环境、促进乡村的经济发展。 1.乡村景观的概念及特点 1.1乡村景观的概念 景观一词自从最早出现在希伯来文的《圣经》旧约全书中,以后对它概念的争议未曾断过,在地理学、艺术学、生态学、旅游学等学科中,景观都被赋予了不同的含义及概念。地理学家把景观定义为地表景象,是一个区域的总体特征,是复杂的自然发展过程和人类在大地上的活动脚印,是多种功能(过程)的载体。随着城市与乡村的分化,以人类的居住状况把地表的景观类型划分为3种:纯自然景观、乡村景观、城市景观。这3类景观虽有相似之处,也有不同一面。对于纯自然景观而言,乡村景观带有一定的人工雕琢。但对于城市景观,乡村的人工雕琢较低,更显自然。乡村景观是在城市景观和纯自然景观之间,它是有自己的生产生活方式的田园风光。 1.2特点 1.2.1生产性。乡村景观是与人们的生存、生活、生产紧密贴合的,人类为了满足生产生活的需要,对原有乡村地区的土地进行修改、完善和创造,这种创造景观的目的便是生产,所以生产性是乡村景观的基本特点。 1.2.2自发性。乡村景观并不是天然形成的,也不是某位大家的天才杰作。一沾染上人,便有先入为主的主观思想支配,再看似完美的景色也是带了人工设计的矫揉造作。但乡村景观是依靠农民“劳作”得来的,是深深眷恋土地的农民利用他们所能获得的知识和技能(或者是本能),在最低能耗下为了满足生产、生活的需要,无意识的创造出自然与人相互依存、相互适应的和谐之美。即使某些局部地方景观是由农民主观意愿上创造的,但最后出现的整体景观却是一种集体无意识的,因此,传统乡村景观的形成具有自发性。 1.2.3地域性。乡村景观的形成具有自发性,是无意识的状态,所以乡村景观便体现出它本身的地貌条件等,发生在这块地貌上的,人与地貌的相互依赖的和谐而产生的文化、历史,都是带有这块地域本身的自然特点。这种自然是人们根据所处地域来进行的合理规划以适应自己的生存、生活而出现的。所以乡村景观的自然、人文要素都是有十分明显的地域性。综上,乡村景观的最终呈现形态并不是一成不变的,它会随地域的自然地理特点、人文特点的差异而有巨大的不同。 2.乡村景观在风景园林规划与设计中坚持的原则 2.1规划与保护相结合原则 乡村景观在规划和设计中,要坚持实行对乡村景观资源的综合开发、利用和保护。确保资源的可持续利用,同时也要开发和利用好土地资源、自然景观资源、历史人文景观资源等。其中,乡村的耕地资源是乡村景观的特色基础资源,是国家重要的战略资源,也是农民密不可分赖以生存的资源。要避免耕地资源遭到破坏。乡村的河流、林地等自然景观,古建筑、传统的文化习俗等历史人文都要注意防护,因为一旦遭到破坏,就很难恢复。所以要坚持规划和保护相结合的原则。 2.2开放性原则 开放性原则是现在每件艺术都所需要的,开放性不仅是指能让他人介入,也要让人参与,给人空间去思考、感悟。乡村景观在规划设计时,要注意对全民开放,这是全民都应该享有的资源,不能设计为少数人的园中小景、私家田园,否则就失去了它本身的和谐。适度的开放性能使全民介入进来,将人类的智慧更好的发挥。但开放性也是要注意度的问题,不能让乡村景观在资源过度的开发情况下,被无限制开发,这反而是在破坏乡村景观。 2.3协调性原则 乡村景观包含地貌、生态、文化、历史等诸多方面,在乡村景观的规划与设计中,要注意各方面的协调,使乡村景观的各要素能和谐统一。在规划时,要能将规划与设计放置一个大范围来分析处理,了解乡村景观的地域特色,周边布局,要能统筹四周,与整体统一协调。不仅如此,还要考虑到当地的经济和特色文化,要能促进当地经济的发展,还要保护历史文化和风俗。 3.乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 3.1使园林规划与设计更合理 现代城市规模越来越大,城市的园林规划已逐渐陷入瓶颈,园林脱离了自然,被城市的钢筋水泥占据。乡村景观恰好与之相反,自然与人类互依互存和谐共处。城市的园林规划应该在乡村景观中得到启发。在对园林进行规划时,要注意它的功能性、实用性。 3.2为城市园林设计提供参考 乡村景观有其独特的朴素、纯质,它的田园风光总是带来自然清新的感觉。这种风格引入到城市中,不太刻意的雕琢规划,让“自然”自然一点。但要注意如果把这样的与自然的亲密感觉盲目引入高楼耸立、车流不息的城市,似乎是给城市景观文化添入了其他元素,带来了生机,但这种“布景式”的东西,毫无生命力可言。城市景观也是居民根据他们所需的生产生活方式而构建的,与农村的生产生活方式毫不相同,所以强加的人工式自然反而给城市景观带来了不和谐。设计师要注意在适合的地方设计合适的景观,要注意设计地区本身的地貌、文化、生产方式等,不能为了所谓的突破而追求表面的形式,破坏了当地原有的特色景观。 3.3指导城乡布局调整,走可持续发展之路 对乡村景观的合理规划与设计是为了使人与自然能和谐相处,它涉及广泛,有社会、环境、经济、科技的诸多因素。这是一个长期的过程,乡村景观在风景园林规划与设计的意义便在于此,它能促进我们对城乡布局进行系统的规划调整、保护塑造乡村景观的生态环境、还有利于发展农村的旅游和特色品牌等各方面的发展,使经济发展与环境保护得以共存,更利于可持续发展。 4.结语 分析了乡村景观的特点价值,以及它在风景园林规划时的原则和意义。当今园林的规划设计,在风格上已经逐步摆脱了传统的以古典园林风格风貌为主要形式的设计方式,越来越多的呈现出风格多样性。其中不同之处是受到了所处社会时代的影响,当今园林建设已经成为全民的、公益性的一项社会主义城市基础设施建设。所对应的群体也是大众化和全民化的,所以园林的建设要满足广大市民休闲娱乐等各方面的社会需求。目前,已有的城市空间和资源都无法满足风景园林规划与设计的需求,乡村景观在风景园林规划与设计中越来越重要。 园林规划与设计论文:浅析继承与创新的文化内涵及其在园林规划设计中的应用 【摘要】继承与创新的文化原则不管在那个领域中都是被人们所提倡的原则,当然在进行园林规划设计的时候,也不例外。将继承和创新相结合的文化原则有效地运用到园林规划设计当中具有重要的现实意义。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。 【关键词】规划设计;现代园林;继承和创新 引言:继承与创新的有机结合才能够达到超越的状态。在现代园林规划设计中,一定要坚持继承与创新有机结合这一重要的文化原则,这一原则在园林设计行业备受设计师们的关注。从人的心理角度进行分析,文化继承表现为人类浪漫情感的回复和涌动,然而以此为前提,将其与时代相结合并对其进行创新就是理性的延伸。 1、园林规划设计的概念 园林规划设计主要包括了两方面的内容:其一是园林绿地规划,其二是园林绿地设计。从宏观的角度分析,园林绿地规划指的是设想以及安排未来园林绿地的发展方向。它所需要执行的主要任务就是根据国家经济发展的需要,将园林绿地发展的投资、规模以及战略目标提出。一般情况下,又可以将园林绿地规划分解成园林规划和发展规划两种类型[1]。园林绿地设计主要是为了实现一定的目的以及用途,按照规划的原则,并根据园林地形,有效利用广场、道路、建筑、山水以及植物等多种园林要素将有内涵、有深度、有生机的园林环境创造出来,或者也可以将园林设计说成是具体规划中某一工程的实施方案,是一种细致且具体的施工计划。园林设计所包括的主要内容有园林小品设计、园路设计、建筑设计以及地形设计等。 园林规划设计指的是在建设园林绿地之前做出的筹划谋略,是一种能够促使园林美好思想得以实现的创造过程,它不仅会被经济条件影响,同时还会受到艺术法则的指导。园林规划设计所表现出来的最终成果是设计说明书和园林设计图[2]。它所要考虑的不只是生态问题和经济工程设计条件,同时还需要将自然美有效地融入到生态美当中。除此之外,它还需要依靠人文美、文学美、绘画美、建筑美等来增强自身的表现力。 2、园林规划设计的文化背景 人类具有的社会价值观念往往会随着社会的不断变化和发展而做出相应的更新与变化。社会的不断变革不仅改变了人们的生活习俗、生活方式、价值观念以及社会经济结构,同时还带来了园林规划设计的变革[1]。现代园林设计不仅要做到尊重传统和历史、继承文脉,还一定要做出创新,从真正意义上实现继承和创新相结合。当前人类具有的社会价值观念已经随着社会的发展和全球化的影响而发生了改变。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。目前全球化的文化依然面临着危机,一方面,在文化多元以及全球概念的影响下,大家开始不加批判的弘扬文化差异;另一方面,因为缺乏必要的地方体验,所以对于不同地区的园林文化背景解读往往只能停留于表面。 3、继承和创新的文化原则内涵 3.1可持续性内涵 促使历史文脉和园林文化实现可持续发展,其实就是在规划园林的过程中有效地运用可持续发展的思想,即选择合适的尺度以及适当的规模,通过对项目的历史文脉以及文化传统进行调研,确定规划的要求和内容,对现在和将来的关系进行妥善处理[2]。保护和发展历史文脉和传统文化不只是保留一些旧的东西,同时还要保留传统文化的物质与精神载体,更加重要的是应该将新生命力注入其中,这是一种进行重新创造的工作,同时这也是实现可持续发展的必须要做的工作。 3.2地域性内涵 地理文化能够体现一个城市或者是地区的地域性内涵。它指的是由当地的气候条件和地理位置所形成的文化。不得不说,这种文化的时空特征在一定上是和景观特征存在着联系的,所以,地域性内涵对于研究中国园林文化来说就有其重要性以及必要性。 3.3时代性内涵 形成时代性的主要原因在于生产力的不断发展以及社会的持续进步。比如,在某个时代中创造出来的园林能够反映当代文化水平、社会经济发展水平、人的思想观念,那么就可以说该园林具有鲜明的时代性。不管是哪种文化都会有其自身的体制背景以及社会基础,当然,园林文化也是一样[3]。因为园林是社会不断发展的产物,所以其在内容上会反映出鲜明的时代性。 3.4民族性内涵 园林之所以会具有不同的民族风格,主要原因在于各个民族所拥有的社会历史文化背景、审美观、哲学基础以及自然条件等都有所不同。中国园林和西方的几何规则式园林存在着较为明显的不同之处,其主要是以中华民族文化传统为基础,在园林的发展过程中始终融入“天人合一”的思想,从而形成了具有独特风格的自然式写意山水园。 3.5超越性内涵 在传统文化园林当中,传承是其根本以及源头,其未来走向是超越。在继承传统园林文化方面,首先对其进行充分的理解,在对其进行借鉴的过程中,去其糟粕,取其精华,同时还应该将现代先进的思想理念融入其中,并且利用现代材料和先进技术促其发展,最终实现超越传统园林文化的目标。 4、在园林规划设计中,有效应用继承与创新相结合的文化原则 4.1对场所原有的空间组织结构加以保护,对场所的意义加以尊重 在进行园林规划设计的过程中,应该尊重场所的原有空间布局、现状及历史,使环境的原真性得以保持。通过绝对保护或者是塑造相当一部分遗迹,对时空的变迁进行体验,做到有效延续历史文脉[4]。对于园林内的一些古代景点,一定要在规划的过程中对其实施绝对性的保护,即不可以对其进行创新,也不能在其中添加新的景物;然而对于一些遗址,就可以根据文化继承的需要以及园林内的实际地形来实施保护或者是对其实行再塑造。 4.2对旧建筑的再利用加以强调,同时还要强调其与现代环境共生 在主景区内,不仅要将原来一些具有人文标志性的建筑保留下来,还应该合理地在其周边的环境中将一些与其风格一致且意蕴相符的建筑新建起来。通过重新整合场地、组织交通、变化空间以及利用新建筑的烘托,使旧建筑物能够在此空间环境中实现其经济价值、文化价值、社会价值等,从而提高景观环境的认同感。 4.3对园林的历史文化加以强调 对于园林中一些能够展示古代雕刻、书法、绘画、建筑等精湛艺术的著名文物古迹,省级文物保护单位应该对其进行保护,并促使历史、文化、旅游实现统一。 4.4对环境中的公共艺术品形成重视 园林当中的各种公共艺术品,比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等,这些艺术品都真实反映了该地区的历史,并且能够现代人的那种怀旧情绪有效的激发出来,从而促使空间的艺术品格获得进一步的提升。 5、结语 现代园林规划设计因为园林文化的继承和创新而找到了新的发展契机。传统的园林文化虽然在信息和信息高度发达的现代社会中受到了巨大的冲击,然而就是因为在这种时代背景下,园林规划设计找到了新的发展契机。不断导入的新思维和新观念,为园林设计师提供了更多的思考角度去重新审视传统园林文化。 园林规划与设计论文:风景园林规划与设计中乡村景观的融入 【摘要】在最近的几年里,以城市转向农村是当代社会的风景园林规划设计的趋势,怎样在当代社会风景园林设计与规划中较为合理的融入,乡村景观是当前人们较为重视的观点之一。本文先将乡村景观的基本特点、价值与概念展开较为深入的探究,其次对风景园林规划设计中乡村景观融入的基本原则以及必要性展开深入的研究,在文末对风景园林规划设计中乡村景观融入的具体方案进行深入的研究。 【关键词】融入方法;乡村景观; 风景园林; 规划设计 引言 伴随着人们的生活水平提升以及环境认识的的加强,如今社会风景园林规划过程中,越来越重视乡村景观的自然化规划,以此展现出独特的乡村田园风光。与此同时,人们居住时不可忽视的因素―乡村环境,与人们的发展以及生存有着密不可分的联系。在当今的社会,关于怎样做好乡村景观规划,且把乡村地区的生态环境质量与经济发展展开深入的研究与完善,确保当代城市与乡村地区的和谐发展。所以在本文内容里我们把风景园林规划以及设计中乡村景观的融入展开较为深入的探究。 1乡村景观的概念、特点及研究价值 1.1乡村景观的基本概念 通常来说,地理学角度是乡村景观的立足点,它的景观也就是人类在地球上的活动。这样的乡村景观把人类的居住状态作为关键,有着相对明显的自然属性及丰厚的人工气息,较低的人类干扰程度。乡村景观中拥有独特的田园生活与文化,是当代农业乡村生产性的乡村居住景观。 1.2乡村景观的基本特点 生产性、审美性、地域性和生态性是乡村景观的基本特征。 1.3乡村景观的价值研究 在最近的几年里,越来越关注乡村景观,给乡村景观的探析也更加多。目前乡村景观在现实发展的过程里,通常具有它的特色与审美的意义等等。然而在当代乡村发展的过程里,它的关键的意义表现为地域认知与文化历史价值。乡村在对个别的区域人们社会文化情况与生产的情况反映的这个基本点上,针对地域人文精神具有积极的影响,通常有着非常珍贵的历史文化意义,从而对社会与人类的未来发展具有关键的现实价值。同时乡村景观也有着一定的人为与自然因素,它独有的社会组织文化与风俗特性等等全都不相同。 2风景园林规划设计中乡村景观融人的必要性 在如今的这个社会,风景园林规划设计越来越重视自然环境的协同、统一建设,与此同时,人文活动对社会文化也有一定程度上的影响。但是在风景园林规划设计里,把乡村景观融入也有必要性,关键有下面的几个表现。 2.1将乡村带入城市的一种表现 乡村景观融入在风景园林规划设计中,是把乡村带入城市生活的一种至关重要的表现形式。慢慢把乡村环境变为城市公园,并且把当代的城市环境进行规划设计,这大大缓解了中国的人口增长时的环境压力。 2.2乡村景观艺术的一种再现 乡村景观融入风景园林规划设计的过程里,利用当代社会艺术上的个别手段,把现代化乡村景观绽开一定程度上的完善,从而联系西方目前风景园林规划设计的最可行、科学合理的方案,这大大的促进了中国田园山水风光的再现。 2.3乡村耕作景观的一种再现 在当代园林景观规划设计整个过程里,利用融入乡村生活,与此同时也把乡村耕作景观进行传播,使越来越多的人认识到了民间文化与乡村文化这有着正面的意义。与此同时,使人们的视觉有着比较强的表现性。 2.4对变化风景的一种展现 拿中国现如今历史园林来说,人类关于自然景观的平衡性有一定程度上的追崇影响。就怎样确保在现代化自然景观设计中是非静态的,一直都是现如今风景园林艺术设计者非常重视的热点当中的一点。不一样的自然状态乡村景观呈现出不一样的季节动态,这样的实际情况的呈现对自然界的萧瑟与繁荣有着密切的联系。景观设计者需要在这样的自然状态下,寻找乡村景观设计的感觉,从而把园林景观的魅力展现的淋漓尽致。 2.5对地域性设计元素的体现 通常情况来说,作为当代景观园林的景物,各异的景观园林规划也有着各不相同的地域特征。然而乡村景观在设计的整个过程里,在土地上设计具有人文活动及自然景象的文化韵味,且把地域特征中的时代特征与民族特征相结合并展现的淋漓尽致,促进景观园林规划设计的发展。 总的来说,乡村景观具有特色的艺术设计,呈现了地理文化的自然状态,让城市中的人们可以深入的认识地域文化与乡村文化等等具有的正面的影响。与此同时,这对我国景观园林艺术的发展具有实际意义。所以,在当代的风景园林规划设计中里,将乡村景观进行融入是社会发展的必然且具有实际意义。 3风景园林规划设计中乡村景观融人的基本原则 伴随着时代的发展与经济水平的迅猛提高,在当代风景园林规划设计的整个过程里,越来越重视乡村景观的融入。然而针对它的实质性来说,当代的乡村景观在融入的整个过程里,必须坚持基本原则。 3.1始终坚持保护和规划相结合的原则 保护好乡村景观资源,尽全力减少对耕地资源的损害。真正实现对自然景观资源与历史景观乡村全方位的保护;真正做到始终坚持保护和规划相结合的原则。 3.2始终坚持开放性的基本原则 现如今在乡村景融入风景园林规划设计整个过程里,必须依照开放性的基本原则,尽最大可能把乡村景观的规划设计工作做到最好。 3.3始终坚持协调性的基本原则 当代园林景观在实际设计过程中,必须遵循乡村与历史文化的风俗习惯,保护好区域特色,在规划设计尽量避免对农田的损害。始终坚持协调性的基本原则。 4风景园林规划设计中乡村景观的融人方法 风景园林规划设计中乡村景观的融入工作至关重要,要把握风景园林所有景观的空间设计,将乡村景观的文化价值体现得淋漓尽致。 4.1对农业体验加以保存 乡村景观是人们对自然界产物的完善,也是对乡村地区历史文化与经济状况等等的融合,将文化价值记录档案。但是如今的园林景观在规划的全程中,要使得乡村景观中的场所能够展现出文脉以及历史,展现出现代化景观场所的别具一格。 4.2对乡村场所的文脉和历史加以延续 将乡村的古老的文化进行完善,传播且发展乡村场所的历史与文脉,且把乡村景观中古老的乡村文化集聚,将地域历史展开全面的探析,建设一个美好的生活环境,且城市与乡村经济的能够协调、统一的发展。这是乡村景观在融入现代化风景园林规划设计中时,对乡村场所的文脉和历史加以延续。 4.3对田园风光加以借景 借观景平台与田园风光的特殊性等等,从而使乡村景色展现的淋漓尽致,这些是乡村景观在园林景观规划设计中的融入常使用的手段。这使之拥有自然的生态环境氛围,达到景观园林规划设计与乡村景观融合时更加的完善、和谐。 5结束语 在当代社会的风景园林规划设计中乡村景观的融入,中国风景园林规划设计艺术有了一定的提高。按照环境保护的方向,将生态环境展开多角度、多方面的探索与升级,且将历史文化与乡村文化展开全面的保护与传承,不断完善中国现代化园林景观艺术设计前进的步伐,将城市与乡村氛围的更加协调,使当代的风景园林规划设计更为科学、合理。 园林规划与设计论文:园林规划与设计发展研究 【摘要】园林是现代都市中必不可少的要素之一,人们在高速的生活节奏中难免会感到疲惫,然而游览园林则成为其休闲的重要措施。然而想要让城市园林更具有艺术价值,从而令居民得到最舒适的放松则需要园林设计者重视园林规划中的艺术性。本文便从建设生态园林开始说起,努力去探讨传统园林设计在现代园林设计中的意义,以及应用,最终从艺术性,人性化,意境创造三个角度探讨园林规划与设计的发展之路。 【关键词】园林 规划 设计 发展 【课题项目】主管单位:湖南省教育厅,课题编号:12C0905,课题名称:新农村建设背景下湘南传统聚落可持续性发展的规划研究――以郴州小埠村规划为例。 引言 现代社会快速的发展,带给人们来自生活与工作的压力也与日俱增,生活在现代城市中的人们,也希望能够通过一定的方式让自己的身心得以放松,而在闲暇时间浏览城市园林则成为一个不错的选择。因此,园林的规划与设计也逐渐受到更多的人所重视,现代园林设计应当结合我国传统文化元素,并与当代各学科相融合,最终体现出其价值。接下来本文便结合当代园林规划与设计,对其发展提出建议。 一、建设生态园林 现代园林的建设已经向着一个自然化、人文化的趋势发展,许多设计者都意识到园林存在的意义便是让自然更加贴近生活中城市中的人们,因此园林设计时应当找到人与自然间相互作用的一个平衡点,从而进行园林建设。生态园林指的便是符合生态学的园林设计,并最终建设出一个良好的绿地系统。在这样的园林中,植物造景是其主要组成部分,木本植物是其中必不可少的生物群,在诸多的植物共同作用下,形成一个充分利用自然那资源的空间,并且能够更加充分的改善城市的生态环境。建设生态园林是园林发展的必然趋势,在园林建设中,自然原生态的景物才是现代城市急切需求的,既能够为城市降尘降噪,又能够改善城市的空气质量。 二、传统园林设计在当代景观中的应用 传统的园林设计更多的会注重自然在其中的作用,在园林中时常见到岩石,植被,水流以及天空相互衬托,形成一道天然的景观,这一点是现代园林建设时应当学习的,通过不同景物的组合让其中具有更加天然的美感,从而满足游客的视觉平衡感,使园林显得更加美丽。在组合植物时,传统园林也很重视同类色的运用,这样可以使观赏更具有层次感和空间感,并且在渐变的颜色中使人内心产生温和,安静,高雅的感受,现代园林中也应当重视这一点。在景观的设计过程中,也应注意对点、线、面、体的把握,让整个景观有着一定的立体感,刚柔并进,动静结合的表现形式使得园林景观看起来有一定的节奏感。在许多园林中,都可以见到在主色调为大片绿色的草地中,点缀着形状变化的浅绿,深绿的植被或装饰物,有的还会加入碧绿色的水面。如果再将一些景观设施融入到其中,便会产生宁静,高雅的视觉感受。 三、园林规划设计 1.艺术性设计 园林的规划与建设应当具有一定的审美价值,在满足艺术性的同时也满足其中的实用性。现代园林的规划设计,应当从多门艺术中吸收灵感,不论是美术,音乐,建筑,在吸取诸多艺术的特点之后,最终建设出的园林能够给予更多人来自艺术的美感。历史上的诸多艺术流派街能够为园林设计提供可参考的艺术形式,这也能够让园林设计更加多样化。因此,园林的建设应当最先考虑园林的实用价值,同时重视其艺术性,让传统艺术与现代园林相结合,符合现代文明的同时传达艺术思想。 2.人性化设计 所谓的人性化设计便是园林在设计的过程中,以游客为中心,在重视园林景观设计的同时,也努力为游客着想,最终设计出一个符合其审美心理,并且更加便利的园林,让有个在这样的园林中获得身心上的放松。想要达到这一点,设计者便需要将心理学等学科融入到园林设计当中,努力去构想人在不同的环境和条件之下会产生的不同的心理状态和行为,最终拓宽园林的内涵,达到一种以人为本的人性升华,建造出一个成功现代都市园林。 3.意境创造 在园林建设当中,所谓意境美是一种在设计之初便努力营造的氛围,通过园林景观中的文字,图案,甚至部分结构将一定的情感要素传达给游客,从而领游客触景生情,在情景交融的环境中感受到园林艺术的魅力。然而这种意境的营造需要设计者融合多种要素,从而为游客提供一定的心灵感受,但是就现代园林建设而言,具有这种意境的园林是极少数的,这就要求园林设计者们更多的从我国古典园林中寻找灵感,最终建设出一个有别于他国园林富有中国魅力的园林,让游客在其中流连忘返。 结语 随着现代社会的高速发展,越来越多的城市居民愿意在日常生活中得到更多的精神追求。因此,现代园林的设计者应当更多的吸取古典园林的优点,重视园林的生态环境,建设一个具有艺术性且人性化的园林,在具有意境的同时能够让游客身心放松,让这样的园林成为人们生活中必不可少的组成部分。 作者简介: 黄智凯(1982年10月-),男,湖南攸县人,硕士研究生,研究方向:风景园林规划与设计。 园林规划与设计论文:宜居城市的园林规划与设计研究 摘 要:随着人们对生活质量要求的提高,对城市居住环境的要求也在不断提高,然而城市化进程下,城市问题相继产生,如:交通拥堵、环境污染等。因此,建设宜居城市成为城市建设的新目标。本文分析了宜居城市所需具备的特性,指出了构成宜居城市的主要要素,探讨了宜居城市的园林规划设计理论和方法。 关键词:宜居城市;园林规划;设计 宜居城市的概念早期在西方一个国家提出,是指人们生存的环境在生态环境、经济环境和任务文化环境比较优越,当然目前人们更向往的是生态环境的优越和交通的便捷等。 1 宜居城市的特性 1.1 整体性 宜居城市注重生态、经济、文化3要素的协调共生,注重复合型系统的融合性。城市绿化和生态环境是实现宜居城市的物质基础,人要生存,既要适应它,又得改变它,追求全方位整体实现城市的宜居性。 1.2 地域性 社会文化、经济发展、社会结构以及自然生态系统的地域性决定了宜居城市的地域特征。不同的社会文化要求宜居城市的建设握住城市文化脉络。经济发展水平是城市的物质基础,是宜居城市建设的重要支撑;不同地域的自然生态环境,要求宜居城市的建设要建立在尊重当地自然生态环境的基础上。 1.3 相对性 不同身份、年龄、性别、知识结构的人对城市是否宜居的判定标准和感受标准是不相同的,因此,宜居城市具有相对性。在宜居城市的建设过程中,要充分考虑到不同人群对城市宜居性的要求,进行有差异性和区域性的规划建设。 1.4 动态性 宜居城市的建设过程要体现持续发展内涵,从城市发展的历程看,一般都经历了自然协调、经济系统、社会系统的变迁。在不同的城市发展时期,人们的需求不同,对宜居城市建设侧重点的要求也有所不同。某个时期,人们觉得城市经济条件好、社会稳定、有秩序就是宜居城市,但随着时间的推移,人们觉得只有经济条件还不够,自然生态环境也是评价城市是否宜居的重要因素。 2 构成宜居城市的要素 2.1 自然环境要素 自然环境美、宜人是宜居城市给人最直接的印象,也是最直观的标志。宜居城市必须是一个环境优美、生态平衡的城市,同时必须走可持续性发展道路。对资源和生态环境的开发利用都必须建立在环境可承受范围内,宜居城市的建设应在确保自然环境不受破坏、生态平衡不受影响,充分发挥自然要素对宜居城市建设所带来的积极作用,打造宜人的城市空间。 2.2 文化要素 文化是一个城市的灵魂。城市文化是一个城市精神面貌的内在体现,能够对地区经济的发展、稳定和团结产生一定的推动作用。因此,宜居城市的建设要在尊重原有文化沉淀的基础上有所创新。文化要素主要包括了历史文化传统、名胜古迹、风土人情以及当地的建筑风格等,这些都起到了增强认同感、凝聚力,提高人们文化品位和陶冶情操的作用。城市中的图书馆、科技馆、体育馆、博物馆等公共性文化场所对人们的生活、文化修养和道德品质有一定的影响作用。 2.3 经济要素 宜居城市的建设依赖城市经济的良好发展,完善的城市基础配套设施,能够给人们提供良好的就业环境、便捷的交通,改善人们的生活质量,提高人们对城市宜居性的认可度。节约型、环保型的经济增长也是宜居城市构建的重要原则。 2.4 社会状况要素 低生活成本(如住房、医疗、教育等生活成本)是构建宜居城市的前提;治安问题。城市是一个复杂的系统,建设宜居城市需要营造一种和谐的社会环境,确保人们的生命财产安全;政治环境。政局稳定、社区亲和、社会福利和保障机制完善等。 3 园林规划设计对建设宜居城市的作用 3.1 宏观方面的作用 园林是城市自然环境的重要组成部分,对防止城市无序蔓延、调节气候、防风固沙、控制污染等方面都起着重要作用。自然和城市是一个矛盾体,需借用园林规划、城市规划的方式和方法进行协调。 3.2 中观方面的作用 以城市园林绿地系统为主体的城市开放空间建设和发展满足了人们对生活、居住舒适性的根本性需求。园林绿地系统建设,实现自然生态的循环平衡,达到降低灰尘、噪声污染、净化空气、调温调湿的目的。通过园林造景,丰富城市景色,增加城市的空间层次。此外,通过园林规划设计还可体现出城市的文化特色,展示城市精神面貌。 3.3 微观方面的作用 城市园林绿地和景观建设是宜居城市建设的基础,没有园林规划设计,城市的建设就背离了宜居内涵。通过微观层面的园林规划设计,可使园林绿地的生态效益、社会效益、文化效益等得到最大发挥。 3.4 在宜居城市构成要素方面的作用 园林作为展现城市精神风貌的重要形式,在营建的过程中,园林艺术要依托城市文化脉络,从而丰富园林的文化内涵;城市的文化内涵可通过园林营建表现,给人精神上的享受和心灵的归宿;城市经济与园林关系。城市园林绿化是一项公益性事业,由政府出资建设,好的园林设计效果需要良好的经济基础支持,是城市经济实力的体现;良好的设计效果,可营造宜居的城市形象,吸引更多的投资者来此落户经商,带动经济发展;城市园林的建设可满足人们交流的需求,营造有益身心健康的休闲活动场所,这对陶冶市民情操、塑造良好的社会风气有着积极的促进作用。 4 宜居城市的园林规划设计策略 4.1 宏观层面的规划设计 从宏观层面来讲,宜居城市环境的系统包括了人工环境和自然环境2个方面。人工环境是指人工根据自然的发展规律,结合自身的需要而参与营建的环境,自然环境是指原生态的水体、植物、大气等有机系统,这是城市发展的基础。宜居城市的建设从宏观层面来规划设计,应该做到以下几个方面: 4.1.1 建造跨区域,相联性的绿地系统 随着城市化进程的推进,城市的规模也在不断扩大,城市之间的距离在不断缩小,使得城市之间的发展和沟通越来越频繁、便利,因此,城市的园林规划设计需要构建跨区域性的生态环境,开发和利用城市间的空地来营建绿化带;保护好城郊的自然景观,减少对原有生态结构的破坏,城市景观设计与郊区景观设计相协调、衔接;将城市郊区的自然风景林地、河流水域引入到城市的绿化营造中,实现城市内外生态环境的高度统一,以可持续发展的理念为城市的宜居建设提供多的生态空间;保护好城郊地带的绿地,因势利导,充分利用,如建立水源保护区、动物保护区、森林公园等大型观赏绿地,以城郊旅游业的发展来促进自然生态环境的保护。 4.1.2 做好城郊和城市的绿地规划 将市区和郊区作为一个有机整体来进行规划,从整体上来营造宜居的城市环境。绿地的整体规划要从符合宜居城市的构成要素出发,在进行市域绿地系统规划的时候要注意城市生态的保护、城市文化的传承以及城市安全便利方面。 4.1.3 构建依托于城市自然条件的绿色框架 建设宜居城市要从城市原有的自然条件出发,采用科学合理的规划设计方法,合理安排绿地的分布情况以及配置不同的绿地功能。城市的自然条件一般有河流湖泊、山地丘陵,基于自然条件的开发和利用,建设成绿色走廊,大块草坪,将城市的大型观赏性公园、林荫大道等绿色空间和城郊的自然生态景观串联起来,形成一种衔接自然、布局合理、结构完善的绿色框架。 4.2 中观层面的规划设计 4.2.1 宜居城市的营造 更多的是通过园林的规划设计来实现的。对城市内部和城郊的空间环境进行规划设计,从而形成合力、完善的城市巨系统,在此基础上构建具有安全、经济、文化、生态等多重效益的城市园林环境,宜居城市的中观层面的园林规划设计涉及到城市开放空间系统,特别是作为开放空间系统重要组成部分的绿地系统,在宜居城市园林规划设计中占重要地位。 4.2.2 城市的开放空间系统是城市巨系统的自然生产力主体 为城市自然特征的塑造创造了可行性,是实现各种宜居城市构成要素的载体,集体承担着各项城市功能,是城市自然生态系统的主要研究对象。城市开放空间要对自然要素和人工要素进行组织,从而平衡城市规模与舒适度之间的关系。 4.2.3 城市开放空间指的是除了实体建筑之外的空间 如城市广场、绿地、道路等。城市绿地作为开放空间的重要组成部分,占地面积比较大,分布面也比较广,在城市自然环境的塑造方面有着重要作用。城市绿地是各种类型和规模绿化用地所组成的整体,具有反馈调节机制、优化城市环境、保障系统整体稳定性作用。因此,园林规划设计必须充分对绿地这部分城市开放空间的优化设计。 4.3 微观层面的规划设计 微观层面的规划设计,是相关细节的规划设计,其设计规划的好坏直接影响到宜居城市的成败,特别是不同类型的城市空间营建,设计是非常重要的。所以,微观层面宜居城市园林规划设计要在中观层面城市开放空间及绿地系统规划的基础上进行。在设计规划时,要保证人与自然的协调统一,在最优化的基础上,尽可能不对原有的生态环境造成破坏;在满足城市审美需求的同时,又要使城市的文化内涵丰富浓郁。 5 基于宜居城市的城市开放空间设计和绿地规划 5.1 城市开放空间设计 5.1.1 以“营造自然”为优秀 城市开放空间的设计,要以“营造自然”为优秀进行设计,城市所在自然环境的特征体现城市的特征,也是城市存在和发展的基础。随着城镇化的加快,城市规模不断扩大,也不断蚕食着周边的自然生态,环境破坏越来越严重。建设宜居城市,是人们重新认识自然与自然和谐共处的一种体现。宜居城市的建设要恢复原有自然风貌特征,营造园林城市,继承城市的历史文化脉络。城市开放空间的设计,要树立“营造自然”的优秀理念,以城市自然特征为基础,结合周边自然生态环境的实际情况,建立起以保护、恢复、重建和利用城市自然特征为主的开放空间系统,达到改善自然生态环境的目的,为宜居城市的建设奠定良好的环境基础。 5.1.2 宜居城市开放空间规划的系统化 城市开放空间系统是各要素之间相联系的复杂整体,在建设时要充分处理好各要素间的关系,充分发挥开放空间的功能和效应,从系统上下、内外、分层、分级来建设;运用系统和整体的理念,结合城市内外部的结构环境和城市发展的方式和方向,规划城市开放空间的系统结构,使城市的自然系统和人工系统达到和谐、平衡状态;立足于宜居城市的发展目标,城市开放空间的建设要以保护和恢复城市自然特征为目标,不但要考虑城市建设经济效益,还需将自然环境、文化要素等与宜居城市的构成作为一个整体来考虑。 5.2 绿地规划 宜居城市是一个开放的复合型巨系统,具有多元特征和动态特征,决定了宜居城市的结构会受到多方因素的影响。绿地规划作为园林规划的重要方面,在规划设计中要综合考虑绿地规划与自然、社会和经济等各要素之间的关系,处理好与影响因素之间的耦合关系,需要对各类绿地的规模、位置、空间分布情况进行合理规划,使城市发展成为一个集自然、社会、经济综合功能为一体的宜居建设。 6 结束语 随着经济水平和人们对生活品质追求的不断提高,人们对居住的城市环境和功能提出了更高的要求,宜居城市的建设也成为城市发展的新目标。在宜居城市园林规划设计中,应坚持以人为本原则,尊重自然规律,因地制宜,充分利用自然生态资源,打造集园林生态、观赏、经济多功能于一体的宜居城市,使人感受城市的舒适、便捷。 园林规划与设计论文:高职高专“园林规划设计”课程教学改革与研究 摘 要:园林规划设计课程是园林技术专业的主干课程,是一门实践性很强的专业必修课。随着城市化进程的加快,城市园林景观的设计需求越来越多,社会对园林专业毕业生有了更高更新的要求,传统的教学模式已经不能满足社会的需要。本文在教学实践的基础上,探讨如何对高职高专园林规划设计课程进行教学改革,以满足市场需求。 关键词:高职高专;园林规划设计;教学改革 随着我国经济的高速发展和城市化进程的加快,人们对居住环境的标准也有所提升,城市园林景观设计便显得尤为重要。 房地产事业的发展,致使城市公共环境以及居住区的景观越来越受到重视,因此,高水平的园林设计师成为炙手可热的人才。在这样的市场需求下,以实践为特色的高职高专院校对园林规划设计课程进行教学内容、教学手段、考核方法等的改革迫在眉睫,从而培养出符合市场需求的高水平毕业生。 园林规划设计是高职高专园林技术专业设置的一门优秀专业课程,综合性较强,涉及植物学、树木学、花卉学、园林制图、园林艺术、生态学等诸多专业课程,理论知识非常宽广。与此同时,该课程的实践性也十分突出,通过学习,学生要熟练掌握各类型园林绿地的规划设计。在新形势下,教师应寻找一种既能适应高职高专学生,又能顺应市场需求的教学模式,有针对性的教学,从而提高学生的专业技能。 一、本课程在教学中存在的问题 1.学生专业基础薄弱 一是技能不扎实,作图不规范,美术功底和空间想象力差。二是实践能力较差,对尺度的概念不准,工程技术方面知识贫乏,对设计作业无从下手,细节把握不准,方案往往凭空想象,不能满足施工。三是综合素质不高,设计缺乏内涵,对行为心理知识疏于考虑,设计作品粗糙,人性化缺失。 2.教师讲课方法守旧 在园林规划设计教学中,传统的教学方法、单一的考核模式仍占主导地位。授课仍是以教师为中心,教案几年不变,偏重理论传授,缺乏实践指导。园林规划设计是以实践为主的课程,而很多教师并没有真正实践过,因此在教学中通常是先课堂上讲授理论知识,然后布置与此相关的作业,学生并不能接触到实际的项目知识。 3.教材和教学大纲建设严重滞后 教材是学生学习专业知识的重要载体,但学校征订的教材其知识体系、结构和内容都非常滞后,选用的案例是一些老旧项目,缺少图片描述,缺少学科前沿理论探索的介绍,尤其是近几年国内外新建的、影响深远的项目案例少之又少。这样的教材不能适应市场变化下园林工程的教学要求,更不符合教学改革的需要。 4.考核方式落后呆板,学生的能力得不到体现 现有的考核形式过于单一,而且在题型的设置上偏向于简单的小型绿地设计。这种考核方式易于学校管理,但存在以下不足,一是难以符合各类园林绿地规划设计的实际需求,与学生的实际工作脱节;二是小型绿地功能分区简单,综合性不强,设计难度小,学生难以得到很好的锻炼;三是在绘图方面, 手绘技能以及电脑操作都难以提高。 二、课程改革的思路 本课题拟对当今以教师讲课为中心、以灌输理论知识为主要特征的传统教学内容、方法和考核模式进行全面改革。将理论教学与实践教学相结合,正确处理当代市场需求和园林规划设计的关系,把最新的案例、最新的软件引进课堂,拓宽学生视野,增强学习兴趣。 在教学中,对新的教学方法和考核模式进行实践与研究,积极探索教学的新途径和新方法,突出教学重点内容,加强学生的实践操作,以便在高职高专教学中形成更有实效、更具市场竞争力的教学模式,更好地培养应用型人才。同时,也要改变以往单一的考核模式,不仅要考核学生对课本知识的掌握情况,也要考核学生实际动手的能力,以学生的设计作品来进行考核。 三、园林规划设计课程教学改革的具体措施 1.加强对学生基本技能的培养,提高综合素质 可通过多方互动教学,即理论讲授以教师提出问题,学生小组讨论的方式进行,同时对设计的作业进行全体学生参与,匿名式点评;采取过程的教学,即对某些精品设计,要让学生了解其具体设计过程及问题的解决途径;对学生的设计作业,不完全以最后的正图进行考核,其方案形成的过程、设计理念也应进行考核;对国内外经典设计作品,要求学生熟知并写评析论文,锻炼学生的文笔;加强计算机绘图软件的应用,采用信息化和现代化的教学手段, 丰富课堂内容,激发学生的学习兴趣,拓宽知识面。 2.双师型教师团队的构建 教师是人才培养的实践者和执行者,特别是承担学生专业技能和职业道德指导的专业教师。专业教师要有行业实际工作的经历,要取得相关职业资格证书或技术等级证书,拥有实践指导的能力。学校可以利用校企合作这一得天独厚的平台,邀请企业里实践经验丰富的工程师和高级技师指导学生的实训课程。这些经验丰富的企业老师在培养学生职业技能、职业素质以及增强学生工作适应能力的关键环节会起到非常重要的作用。 3.校企合作,建立现代学徒制 职业教育的责任和使命在于为经济社会发展培养高素质的技能型人才,为各级各类企事业单位提供技术和人才支撑。但由于种种原因,我国现阶段的职业教育与产业、行业、企业的需求严重脱节,一定程度上制约了产业调整升级、行业企业的发展。 就目前来看,现代学徒制可以更好地整合学校和企业教育资源,通过成本分担和收益共享实现共赢。明确现代学徒制,学校、企业招生招工一体化。在教育机构与企业之间进行合理的招生分工以及教学分工,学校在扩大生源、提高办学成果的同时,企业也培养出了符合市场需求的优秀员工,这样就增加经济效益同时也取得了很好的社会效益。 4.鼓励学生参加园林设计竞赛 大学生园林设计竞赛是提高学生的设计能力,培养学生创造性思维的重要手段。应不断举办形式多样的园林设计竞赛,并形成一定的规模,提高学生的实践能力和创新能力。校内大学生设计竞赛的开展,也为将来参加全国大学生设计竞赛选拔队员创造条件,并积累比赛的经验。学校连年举办院级园林设计竞赛,旨在通过竞赛提高学生的规划设计水平,促进良好学习氛围的形成。 江苏农牧科技职业学院(以下简称“我校”)园林系学生多次参加全国各项专业技能大赛,获得很多奖项,有全国职业技能大赛园林景观设计一等奖、江苏省首届“枫彩・缤纷”杯彩色植物景观艺术设计大赛铜奖、江苏省植物造型(中职组)技能大赛二等奖等。通过与各类院校同场竞技,我校师生在学习、借鉴兄弟单位的设计理念和经验的同时,也充分展示了我校教师的教学水平和学生的实践动手能力,同时也让学生们拥有了实际园林设计的经验,对他们自身能力的提升也有帮助。 四、结语 总之,园林规划设计的教学不单是知识和技能的传授,更重要的是对学生在潜移默化中进行素质的熏陶与能力的培养。设计课程的讲授是一个动态的过程,要以师生面对面的交流为主,通过多种教学方法和实践环节完成知识的传授。为了培养更多高素质的园林从业人员,许多问题有待我们继续去研究探索、去改革、去创新。以上是笔者在教学过程中的一点心得,希望通过园林教育工作者的共同努力,使我们培养出来的学生具有更强的综合素质,以适应社会发展的需要。 (作者单位:江苏农牧科技职业学院) 园林规划与设计论文:浅谈园林规划设计与植物配置 【摘要】园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。 【关键词】园林规划设计;植物配置 城市的园林规划设计,必须贯彻园林景观生态网络的思想,遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,从地形地貌、植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。 1.园林规划设计的基本原则 园林规划设计是城市园林绿地景观建设的最重要的组成部分,必须与城市园林的总体规划同时进行,统一规划。在规划设计中必须坚持一下几个原则。 一是要遵循以人为本,人与自然和谐统一的原则。园林规划设计要以美的形态展现在人们面前,引导教化人们参加健康文明有益的社会化活动。在规划设计园林绿地景观生态系统时,要以植物学、景观生态学、人文居住学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物,环境等组成有机整体,体现生物的多样性。 二是要遵循适用、经济、美观三者统一的原则。“适用、经济、美观”是园林规划设计必须遵循的原则,也是设计者必须遵循的原则。园林规划设计的特点是有较强的综合性,所以,要求做到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。园林规划设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,就是因地制宜,这样本身可以减少大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林绿地布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,“美观”被提到最重要的地位。实质上美本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。在园林绿地设计过程中,“适用、经济、美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。 三是要贯彻绿地景观立体绿化的思想。在规划设计园林绿地生态景观时,应贯彻绿地景观立体绿化的思想,以植物造景为主。园林规划设计要赋予园林绿地景观空间的多样性和立体化。针对园林绿地不同的特点,在其绿化形式上应采用点、线、面相结合的复合绿化模式,最大限度地发挥绿地系统的应用功能。如增加立体绿化、垂直绿化和层次绿化,在提升园林景观多样化的同时,有效实现隔热、蓄水、净化空气等功能,采用乔木下面种植灌木,灌木下面种植花草等复层绿化形式。 2.园林规划设计的着眼点 园林规划设计时必须注重绿地布局的设计,努力做到生态化、实用化的有机结合,尽量利用原有的地形地面山水河流湖泊规划设计。具体思路应从以下几个方面考虑。 2.1地形地貌规划设计 园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小圆林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大怕的观植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 2.2整体规划设计 水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 2.3古迹、古树名木的保留是文化气息的体现 城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的古树、大树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原由的生态体系。 3.城市园林植物配置要多样化 植物配置向生态化、景观化、功能化方向发展,植物材料既是造景的素材,也是观赏的要素,所以正确的树种选择,理想的植物配置应首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现: (1)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。 (2)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。 (3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。 (4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 园林植物突出园林个性,表现地方园林特色,早为前人所运用。如:以杜鹃、梅花等观赏植物为内容的专类园。在大型园林中选用观赏价值较高,季相景观突出的如樱花、月季、荷花等可形成不同园林、不同时节的景观特色。合理的运用园林植物配置营造丰富多彩的生态环境,可以为园林艺术带来极美的自然空间景象和意境上的诗情画意。 4.总结: 总之,当前我们园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题,所以,在今后的景观设计和植物配置中,要遵循植物配置原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划与设计论文:浅谈园林规划与设计在新农村建设中的应用 摘要:随着我国对新农村建设的不断重视,园林绿化成为乡村新时期生态环境建设的一个新重点。本文从新农村建设出发,阐述了园林规划与设计的现状和对新农村建设的影响,并对在新农村建设过程中,园林规划与设计中出现的问题进行了一定的探讨和研究,对园林规划与设计在新农村建设中的应用问题有着一定的分析。 关键词:园林规划与设计; 新农村建设; 应用 当今,城市生态园林绿化建设发展迅速,农村的生态绿化建设发展缓慢且比较薄弱。但是近年来,国家大力推进新农村建设,农村生态园林规划与建设具有了新的使命和内涵。园林绿化建设离不开其先前作奠基的规划与设计,园林绿化是新农村建设社会主义文明村庄、塑造新面貌、发展新产业的内容之一。强调对新农村生态园林建设与“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、民主管理”的要求相结合在一起,相互协调,构建更美丽的社会主义新农村。园林规划与设计对新农村生态建设的深化落实意义和促进和谐社会的的发展无疑是具有普遍意义和现实紧迫性。 在上个世纪中末期,当时国民的发展眼光不够长远,对生态环境问题对人类社会的重要性的认识不够全面,在滥砍滥伐、不保证水土平衡和生态平衡的前提下盲目的追求经济的增长,从而使得经济本来就落后、有待发展的农村地区环境遭到了很严重的破坏。所以,探讨新时期园林规划与设计在新农村建设中的应用具有非常重要的时代意义。一方面,对由于以前工业的发展对农村的产生的环境问题具有一定的意义,在改善农村生态环境、实现城乡一体化的进程中叶有着重要的作用;另一方面,对提高农村人的生活质量,构建社会主义和谐社会叶具有十分重要的意义。 一 目前新农村生态建设中的园林绿化现状 随着人们的园林绿化意识逐渐的加强,全国各地的园林绿化运动广泛的展开。根据2004年数据统计,全国累计有93.9亿人次参加义务植树,一共植树累计448.8亿株,总计下来相当于造林2.2亿多亩。新成立不同的义务植树基地6万多个,全国城市绿化覆盖率累计总数31.15%,人均面积将近6.49平方米。 当前我国农村的园林绿化水平还是处于一个比较弱的状态,但是由于本身的原因,与一般的城市园林建设相比也相对存在一定的优势,主要包括: 1 农村地区在区域位置上具有很好的发展园林的土地优势; 2 大多数农村地区受污染程度比较轻,如在良好的园林规划与设计下,在发展园林绿化方面必定具有一定的自然优势; 3 农村地区的劳动力充足,比较适于园林栽培和日常的养护管理。 二 园林绿化在新农村建设过程中存在的问题 新农村的建设,有利也有弊,虽然说我国的新农村建设在一定程度上取得了一定的成果,但也存在一些问题。即使农村在一定程度上具有一定的发展优势,但是对立来看,农村园林建设存在很严重的缺乏资金的问题,并且农村“先繁荣,后环境”的传统思想也在一定程度上限制了农村园林的发展。其他的问题,比如:部分农村地区缺乏统一规划,各乡镇、自然村各自为政,使得格调不统一、格局不一致;相关部门缺少专业技术人才,缺少对农民群众的指导、服务和培训,严重的影响了农民群众对新农村园林建设的热情;另外,管理的制度不够健全,严重缺乏经费等,也使得我国新农村建设的成果不能得到快速的提高。 三 园林绿化中存在的问题解决方法 1 做好系统的园林规划与设计 相关部门进行规划的时候,要兼顾系统性原则和长远性原则,充分吸取园林、村委、建设、环保、林业等部门的意见。规划过程中要准确定位,把握格局,因地制宜,认真的利用和研究索要规划的地貌、地形特征,合理的开发自然资源、发现人文资源、彰显乡村特色、地域特色、民族特色,要做到保护非物质文化遗产。园林规划要显示出便民的原则,形成合理的布局,合理的配置规划区内浇灌管网、消防通道与蓄水池等基础设施相对应的恰当的位置。彰显点、线、面相结合的原则,发挥带头作用和示范作用。根据地域的不同,经济条件的不同,制定一个可持续发展的正确建设社会主义新农村的方案。 2 因地制宜地选择绿化苗木 在选择苗木方面,要优先选择抗病虫害能力强、抗逆性强、方便后期养护管理的树种。注意观花和观叶植物的合理搭配,形成一个色彩丰富、绿色盎然、多层次、多种类的园林景观;并且要注重常绿和落叶植物相结合、速生树种和慢生树种相结合、乔木灌木相结合,进一步丰富园林的景观,使园林植物群落的稳定性增强。 3 规划好可用空间,搞好立体化 充分利用农户与农户之间、院子与院子之间、村落与村落之间的开阔地带和潜在的可利用地带。在可观光的水面可种植培养水生植物的水面景观,对于池塘、水库堤坝旁可种植攀类和藤本类覆盖绿化。随着村落之间园林绿化的不断完善,也要注重村郊的绿化。结合退耕还林工程和天然林保护工程等工程建设,在生态比较脆弱的村落周边封山育林、大力造林,增加森林资源总量,不仅要建设出村落之间美丽的森林景观,还要考虑加强防止风沙侵袭、水土流失等生态灾害。 四 结论和展望 在新农村的建设过程中,要丰富农村园林绿化建设思路:比如说,结合现有设计规划农村园林绿化建设,乔木、灌木、草藤类植物相结合,积极的构建园林生态网络体系,探索绿化补偿体制,加强新农村园林绿化建设中的领导意识,以巩固绿化成果,提高园林绿化的公众参与力度。新农村园林绿化建设是综合性的学科,必须由建筑、规划、林业、农业。生态、环保等各个部门共同完成。该如何在自然、乡村、农户三者之间保持生物学平衡,是新农村园林规划与设计中需要迫切解决的一个大问题。由于树木生长的周期等因素,在园林工程中要保留现有的植物和树木,不能仅仅为了美观而伐掉现有的树木,砍掉现有的树木。 在新农村建设过程中,园林的规划与设计的原则是科学恢复、合理利用、积极保护,并且以保护生态为主要位置,部分分项工程采用生态恢复的保护性的设计原则,以最合理的方式建设多结构。多功能、多层次的园林绿化工程。在新农村建设中的园林工程必须与时俱进,使传统的铺设绿地变为有层次的园林系统。在林业、农业、湿地、自然保护之间形成合理的格局,结合周边农村的土地构筑成一个生态园林系统。将自然生态系统和人工自然生态系统相结合在一起,最大程度上改善农村村民的居住环境,改善村民的生活质量。
城市绿道景观设计研究:中国城市绿道景观设计初探 摘 要:近年来,随着城市经济建设的快速发展,人们的生活水平越来越高。然而,人们对生活质量的要求亦是不再局限于“小康”层面,而是,更加关注其生活周边的生态环境,并更加注重城市的“生态美”。为此,城市的规划管理者加大了城市绿化带的种植面积,并开发各类绿色环保项目。其中,绿道项目就是一项非常成功的城市绿化工程。目前,国内的绿道主要体现在自行车道和步行道建设方面。调查发现,在实际的绿道建设项目中,存在很多设计不合理的地方。本文结合当前城市绿道景观设计现状,探索如何有效提升城市绿道景观设计质量,促进城市绿道建设的快速发展。 关键词:城市绿道景观;景观设计;促进措施 城市经济发展水平的不断提高,人们已经不再满足于“小康”生活。在钢筋、水泥围绕的城市里,人们更加向往生态环境的改善,更加希望能够生活在风景如画的“自然风光”中。为了更好地满足人们的生态需求,实现人与自然的和谐发展,城市的规划者结合城市的实际情况,积极探索各类城市绿化景观,其在城市绿道景观设计上不断地创新,使其逐步推出了多个成功的绿道景观作品。 1 城市绿道景观设计的相关概念 (1)城市绿道的概念。所谓的城市绿道主要是指:城市内或者城市周边地区具有休闲、娱乐以及交通作用的开敞空间。(2)城市绿道的类型。主要包括:自然生态型绿道;历史人文型绿道;自然滨水型绿道;游憩娱乐型绿道;城市交通型绿道。(3)城市绿道的主要功能。目前,我国正处于“城市病”的高发阶段,大量的外来人口涌向城市,引发了城市内部的一系列问题的产生。例如,交通拥堵、住房紧张、空气污染加剧以及就业困难等。这些问题如果不能得到有效解决,很容易引起城市发展的停滞不前,甚至影响到社会的安定团结。 城市绿道的构建,能够在一定程度上降低人们对汽车等高污染交通工具的依赖性,并使其更加愿意选择环保类型的交通工具或者步行。在环保、节能的同时增加了交通安全性。一般情况下,人们会选择这类绿道来放松心情,舒缓紧张情绪,从而达到排压的目的。依托历史文化古迹构建的历史人文绿道则借助文化载体,打造城市中一道道美丽的“风景”,其在为群众提供休闲场所的同时,也将文化保护的重要意义告诉了城市中的每一个人。随着相应配套设施的逐渐增设,为城市提供了大量的就业岗位,当地的就业率也因此有所增加。这些改变都充分证明了城市绿道的经济效益功能。 2 城市绿道景观设计 2.1 现代城市绿道景观设计遵循的原则 (1)生态化原则。无论是从生态保护方面,还是从修建成本方面,在城市绿道的构建过程中,都应充分利用原有的自然生态环境。例如,已经存在的河岸、绿地等。以自然环境为基础,能够让人们感到更加的亲切,找到“回归自然”的感觉。(2)地域化原则。城市是地理环境与历史文化相互融合、发展的产物。城市所蕴含的历史文化对于居民品质的塑造,品格的提升具有重要的推动作用。所以,在城市绿道构建过程中,充分体现当地的地域文化以及历史特色是非常有必要的。(3)多样性原则。城市绿道的线路选择要尽量靠近江河水系、公园以及滨海岸线,让人们感受不同的体验,产生不同的“惊喜”。要想真正地实现这些需求,就必须保障城市绿道的多样性。(4)人性化原则。无论是休闲娱乐型还是交通缓压型绿道,其服务的对象终究是城市居民。所以,“人性化”原则是必不可少的。例如,为居民提供跑步、观光的游憩绿道,并且,每隔一段距离设置凉亭、座椅等必备的休憩设施等。(5)科学化原则。科学化原则自不必说,要想真正实现节能、减排,达到人与自然和谐发展,城市绿道规划设计缺乏科学性是绝对不行的。 2.2 城市绿道景观设计 (1)绿廊景观设计。通常情况下,在绿廊景观设计中,都会分为上中下三层,其中,上层多以树荫浓密的若干种高大乔木为主,其将绿廊的整体连续性彰显出来的同时,也起到了错落有致的景观审美效果。在中下层为了更好地突出植物景观的观赏性,以及增添游人的游玩兴趣,会选取一些小型乔木或者灌木。例如,紫薇以及海棠等。这些不但能够实现与上层乔木进行层次区分的目的,还能使得空间色彩变得更加丰富,欣赏性更强。另外,每间隔一段距离,可以留出一个透景线,这样不仅能够为人们留出出入空间,还不会因过度封闭而使游人感到压抑。在绿廊中人们能够感受到的只有清新、宁静与自然的气息。 (2)节点景观设计。在节点景观设计中,主要包括:绿道出入口、绿道中广场、休闲节点以及驿站等几类节点景观。1)绿道出入口。绿道的出入口并不需要大气、恢宏,只要能够起到道路拓宽,示意标识的作用即可。同时,其也有将机动车阻挡在外的功能。图2为某绿道的出入口设计实例。2)绿道中广场设计。同城市中的广场一样绿道中的广场也具有植物以及建筑等景观小品,为城市居民提供休闲、娱乐功能。但是,城市绿道广场通常规模偏小,在设计过程中,要根据游客的平均数量设定适当数量的出入口,同时,还要注意与绿道整体风格的协调、统一。其形式可以是错落有致的树荫广场,也可以是展现城市文化风情的特色绿道广场。3)休闲节点。在进行城市绿道休闲节点的设计过程中,要对人均流量、节点间的间距以及风向等方面进行充分的考虑。在节点间距离的设计上,要以城市绿道的全程长短以及其所含有的景点位置为重要的参考依据。通常,间隔500米就要有一个可供人休息的地方。当然,在设计中,要充分结合绿道整体风格以及本地文化特点。4)驿站。休息、交通换乘都离不开驿站。在进行城市绿道驿站的设计过程中,要本着节约环保理念,尽可能地对原有驿站加以利用,减少不必要材料的使用量,降低成本,保护环境。在满足需求的同时,如果有必要,可以适当添加一定的观赏景观,但对生态环境的破坏一定要在自然环境能够实现自我修复的承受范围内进行。 2.3 慢行交通道路设计 城市绿道的慢行交通较为普遍,主要包括步行道、自行车道以及综合慢行道等非机动车道。设计过程中,最重要的地段就是与机动车道交汇的地段,该地段的设计不当,将会带来很多交通问题。所以,要格外注意。务必做到科学、合理。 (1)人行道与自行车道毗邻。人行道与自行车道毗邻,能够有效解决绿道土地资源的局限性。在绿道够宽的情况下,可以设计出几米宽的绿化隔离带,达到二者隔离规划效果。(2)人行道与自行车道分离。当城市绿道途经高差台地或者绿化缓冲区过宽时,可以对人行道和自行车道进行分离设计。在具有高差特点的地段,要充分利用原有格局,尽量降低对原生态环境的非必要破坏。 2.4 城市绿道服务设施景观设计 城市绿道的服务设施通常会包括:管理、商业服务、科普教育、安全保障、环境卫生以及相关的市政共同设施等。其中,管理服务设施主要有绿道管理中心、绿道内游客的服务中心以及负责治安管理的治安办公点等;商业服务设施主要包括自行车的租售中心以及餐饮中心等。娱乐健身服务设施主要包括:游客体育健身中心、休憩服务区域以及医疗服务中心等。科普教育服务设施主要包括科普知识宣传、展示以及讲解设施等。安全保障服务设施主要包括:安全防护、消防、治安以及医护急救服务中心等;环境卫生服务设施主要包括:公共厕所、垃圾箱以及污水处理等服务设施;其余的市政公共服务设施主要包括:通讯、给排水以及照明和供电等服务设施。一般情况下,像公共卫生间、垃圾桶以及休闲服务设施是必不可少的。并且,需要根据实际需求,合理安排摆放位置。例如,两个垃圾箱之间不应超过200米。公共卫生间方圆500米内一定要配备一个。至于凉亭、回廊以及各式座椅则可根据需要适当安排,不过通常座椅间距不应超过200米。另外,为了更好地满足人们的不同需求,可以适当地设置一些意见箱,综合游客的合理要求,提高自身的“人性化”服务质量。 2.5 标识系统设计 用于指示游客的指示牌是必不可少的。在其内容设计上,既要有简洁、明了的文字,又要有生动、形象的标识图案。这样是为了保证所有人都能够理解其中的具体指示含义。通常情况下,绿道的标识牌主要起到指示、引导、解说、命名以及警示等作用。其中,引导标识是为了更好地引导游客方便、快捷地找到想去的地方,其多数时候被制成一面信息墙,并被设置在驿站、出入口或者交叉口等地段;解说标识则是借助各种文字以及图片,对某些事物进行解释说明;指示标识则是用来告知某些地方的方向以及与指示牌所在位置的大致距离,通常用文字或图形结合箭头使用;命名标识则主要是为了给某些道路、景点或者建筑命名而设置的,常见的有绿道的命名标识以及各类服务设施的命名标识;警示标识顾名思义就是要起到警示的作用。游人可以通过警示标识了解该地段的危险程度。其主要由安全警示标识以及各类禁止标识构成。 3 城市绿道景观设计实例 3.1 美国曼哈顿城市绿道设计 美国曼哈顿滨水绿道设计长度为51.5千米,设计规划目的是为了有效治理滨水地区的工业污染问题。同时,为曼哈顿的市民提供一处休闲、娱乐的绿道系统,该绿道系统开通之后,还能够有效缓解该地区的日常通行压力。曼哈顿滨水绿道主要是沿袭原本的自然廊道,分别设有人行道、自行车道和非机动车道。 曼哈顿滨水绿道多是沿着滨海海岸线,即使选择一些非滨海沿线地区,其线路也多是以一些风景优美的小路,或者公园以及广场等大众休闲娱乐的开敞空间。只是在极少数的情况下,会与街道直接相连,但若是相连,也会加设各类必要的安全隔离措施,有效保证了绿道非机动车道的安全。设计中的一条穿越Battery的自行车道,貌似将工业滨海区变成了“滨海公园”。哈林河滨水区附近的滨水绿道超过了三千米,全部都远离喧闹的街道,真正地将一个清新怡人的绿色空间带给了游客。而且,在绿道上,游客会惊喜地发现,高桥、亚历山大汉密尔顿大桥以及华盛顿桥都能够被一览无余。曼哈顿滨水绿道的修建,不仅使得滨水区的可达性大幅度提高,还大幅度改善了纽约市民的生存环境。近年来,美国在绿道规划方面不断创新,并积极修建各种功能的城市绿道,不仅有效地控制了城市向外的无限扩张,还在城市以及周边成功地开辟了多处休闲、健身场所。 3.2 “Missouri River”绿道 密苏里河沿线的绿带是整个河流的重要组成部分。这一绿道具有优美的自然风景,这一绿道景观的显著特点是合理地利用自然景观,保护自然而不是改造。仅仅通过人工的简单的改造,使得原有的自然环境更加具有实用性及美观性。由图4可以看出,“Missouri River”绿道与自然环境很好地结合。植物的种植也没有过多的人工痕迹,我想更多的工作是再维护,维护本就具有美的自然形态,使人融于自然,并不是自然因人的审美与使用而改变。垃圾桶的设置简洁明了,在一片空的草地上也形成了点缀。停靠自行车的设施也仅仅是一根可以停靠的木制靠桩。左3中的绿道的行进标示具有信息全面并且造型简洁的特点。此标志传达出车道的使者、行车的前进方向以及绿道的名称4个信息,这也与我国绿道中常见的单纯的自行车图案的行车标示有着明显的区别,也是我们需要学习借鉴的地方。左4中是临时休息站,包含防雨防晒休息棚架,自行车临时停靠站,看似不起眼的高低不同弯曲的墙体,具备景墙与供不同身高的人休息的座椅两项功能。 3.3 “Meraraec”绿道 密苏里州圣路易斯县的养护和各直辖市部以超前的眼光打造Meramec绿道。Meramec绿道增加了沿线河岸的自然环境之美。2002年,伟大的河流绿带区董事会批准了进行“Meramec”绿道概念规划。截止到今天,项目工作者一直致力于探索绿道重新与大自然互相融合。图5的景观展示了绿道与自然和谐相处,相互交融的关系。在植被方面仍然是以同一植物在空间中规律排列的统一整体性为原则。左图中散落满地的落叶、木制小桥的点缀以及植物同一色系下丰富的色彩植染出一幅美丽的画面,营造出自然、生动和宁静和谐的环境氛围。中间的绿道与河边的交界处由于绿化范围较小,设置了适合自然环境的木制防护栏。并且此防护栏可以做临时的自行车临时停靠处。右图可以看出绿曲线的游径为双向车行道;曲线布局柔化了整体统一的绿化种植形成的秩序感,使得空间具有趣味性。 4 结论 近年来,随着工业化进程的不断加快,全球的生态环境破坏程度日益严重,人们已经清楚地认识到人与自然和谐发展的重要意义,并且,更加向往在钢筋、混凝土的“怀抱”中感受大自然的气息,让因为紧张的生活与工作所产生的压力得到释放与缓解。在这些需求的推动下,国内外的城市规划者纷纷将关注的重点放到了城市绿色景观设计方面。其中,城市绿道景观设计备受关注。尽管,在城市绿道景观设计方面,我国无论是在理论创新上,还是实践操作上,都与世界先进水平存在一定的落差,但是,在绿道景观建设过程中,融入了中华民族的传统文化元素,具有鲜明的中国特色,使得国内的城市绿道更符合中国人的审美理念。相信,在不久的将来,随着我国绿道建设水平的不断提高,一定会向世界展现更美的绿道景观。 城市绿道景观设计研究:城市绿道景观设计方法与对策分析 摘要:我国现阶段的发展优秀目标是经济建设,城市内人口压力过大,不断的向外蔓延,迫使占用农田、耕地、森林。也正是因为城市化的进程,农村、乡镇人口大量到城市中打拼工作,冰冷的混凝土建筑越盖越高,城市的生态环境慢慢达到极限,不能通过自身的调节达到好的状态,城市中的绿色基础设施遭到破坏性的分割,使得生态系统越来越脆弱,如果还不采取积极有效的措施,后果是相当严重的。 关键词:城市绿道,景观设计,优化 1 城市绿道概述 城市绿道主要指历史或自然本身存在的,或是人工建设的,如公园、滨水绿地、林荫道、自然保护区、风景名胜区、历史古迹等的线性绿色开敞空间通道。本文所指的城市绿道是由绿廊和休闲节点有机组成,具有维护和改善城市生态环境;保护城市中的历史文化遗产,为城市居民提供休闲游憩场所的功能。在绿道中,以步行或自行车非机动车可以进入,限制除特殊任务机动车以外的其他机动车辆通行。绿道能够延伸呈网络状并覆盖整个城市,将城市中的主要公园、广场等公共空间与学校、社区及步行商业街连接,大大提高了居民休闲活动空间的可及性。 2 城市绿道景观设计原则 2.1 生态化原则 城市内绿道的建设,要充分并合理的利用原有的自然生态条件,如溪流河岸、线性绿地等。绿道不是单纯的线状绿地,也不是简单的走廊,而是经过有效连通而形成的多层次的生态廊道。形成了整个城市内的庞大生态网络系统。维护稳定的生态环境,保护城市内的原生态景观,给城市带来自然气息,注意避免过于明显的人工化痕迹。绿道的生态性体现在:补充城市缺少的自然环境;增加动植物物种的多样性。 2.2 地域化原则 城市的文脉是城市长期发展过程中不断积累沉淀,自然地理风貌和历史文化要素互相作用的结果。城市历史文化所涵盖的历史、文化以及社会意义,对于人们品质的铸造、素质的提升和品格的培养,具有不可忽视的影响和作用。城市绿道将成为构筑城市历史文化氛围的媒介和展示城市文脉的窗口,起到保护城市历史景观地带、构造城市景观特色、营建纪念性场所和体现城市文化氛围和提高城市文明程度的作用。 2.3 多样化原则 城市绿道沿线的形式应是多种多样的。在绿道选线阶段需要注意城市绿道资源。尽可能多的经过城市中滨海岸线、江河水系、山地、公园、广场等,给人不同的体验感受,形成惊喜不断的绿道景观。在城市绿道中可以发生很多的休闲活动,可以组织文化活动和体育赛事,鼓励人们踊跃的参加。文化活动包括举办展览,宣传教育等。也可以开展散步、竞走、跑步、健身等体育项目。营造多样化的绿道,使人们身在其中,其乐无穷。 2.4 人性化原则 形成城市优美的景观路线,满足城市居民的游憩观赏是城市绿道景观设计的基本原则之一。提供丰富的游憩体验,如步行、跑步、骑自行车、滑板、观光等活动。设计中应考虑绿道服务半径的范围,方便市民进入绿道;合理布置的步行道和自行车道,方便市民随时使用绿色空间,增加绿道的使用率。人们在绿道中享受绿色生态空间,在绿色文明环境的作用下人们的素质得到提高,同时也能缓解在城市中的生活压力。公交汽车站与绿道的无缝连接,细节中体现出绿道洋溢的人文关怀。 3 城市绿道景观设计对策的研究 3.1 绿廊景观设计 景观植物从空间形态上划分,主要有乔木、灌木、地被草花三大类别。乔木从树形上分为尖塔形、圆锥形、圆柱形扁头形等,从生长习性上可分为常绿乔木和落叶乔木;灌木的分类同乔木大致相同,还有一些植物融合了小乔木与灌木两者的特点,如紫薇、垂丝海棠等;地被草花主要是指低矮的地被花草。当前,许多植物设计中将群落简化为单一的纯林、灌丛、草坪,如林地内没有灌木、草本,仅是单纯的乔木;灌丛内没有乔木、草本;草坪内没有乔木、灌丛,使他们彼此之间几乎没有联系。而典型的植物群落应是具有乔木层、灌木层、草本层和层间植物的多层次结构,不同种类的植物通过占据各自合理的生态位。上层以浓荫大乔木保证绿廊的连续性和统一性,选择几种不同冠型的乔木,在轮廓线上形成高低错落起伏变化的良好景观效果。体验绿廊的过程中,最直接的是眼前的视觉冲击效果和环境整体感受,中下层充分利用植物的观赏特性,营造色彩、层次和空间丰富的植物景观,提升绿道的游赏乐趣,使绿廊景观生动活泼起来。每隔50m左右保留透景线,降低绿道的封闭度,营造宜人的通行空间,为人们提供一个相对宁静、清新、富有生命的自然环境(图1)。 3.2 节点景观设计 (1)绿道的出入口 绿道出入口的设计,在风格上要与绿道的整体风格统一协调。出入口是留给人第一印象的窗口,人们通过出入口感知绿道的整体风格、定位等。所以说绿道的出入口说起来简单,实际上承担着非常重要的角色。处理好绿道的出入口与停车场、公交汽车站之间关系。停车场的容量直接影响了出入口的规模大小、宽度等。公交车系统要与绿道做到无缝连接,就要十分注意出入口与公交站点之间的关系。 (2)绿道中的广场 广场的位置要考虑绿道中的人群流动情况,可以设置在绿道的出入口处,有疏散人群的作用,同时要注意广场与绿道整体风格的融合。绿道中广场的设计形式也是多种的。可以是简单的树阵广场,树荫下交流、谈心、下棋等,供游人休息一会,继续向前。也可以是具有地域特色的文化广场,根据当地的历史文化故事设计。进入广场,仿佛在听一个老人讲述历史故事。 (3)驿站 驿站是绿道使用者途中休憩、交通换乘的场所。城市绿道驿站的建设应优先利用原有的设施。绿道驿站在满足使用功能的前提下,同时其建筑的形态风格具有观赏特色。驿站的设计应以生态、环保为基本原则。实现其自净功能,减少对原始生态环境的破坏。根据驿站的规模和服务范围可以分为两级:一级驿站承担绿道管理、综合服务、交通换乘等方面功能,是绿道的管理和服务中心;二级驿站承担售卖、租赁、休憩和交通换乘等方面功能,是绿道服务次中心。一级驿站一般每隔8-15km设置,二级驿站一般每隔5-10km设置。 3.3 慢行交通景观设计 城市绿道的慢行交通指的就是一套不受机动车干扰的非机动车系统,其中包括步行道、自行车道和综合慢行道。城市绿道穿行在城市中,与机动车道交汇地段是整个绿道系统中的重要空间。对于交汇地段的处理涉及要绿道中的安全隐患问题,要采用合理科学的方法,尽量减少不必要的事故发生。这也是城市绿道慢行交通景观设计中的重点(图2)。 (1)自行车道与人行道相邻 由于场地现状绿道宽度的限制,将两种道路相邻设置。既满足了慢行交通的基本功能,也解决了绿道土地的局限性。在绿道宽度允许的情况下,可以采用行道树或是几米宽的绿化隔离带作为安全隔离装置,同时也满足了步行道与自行车分道使用的目的(图3)。 (2)自行车道与人行道分离 城市绿道的绿化缓冲区域较宽或者绿道途经有高差且是台地的地方,可以将自行车道与步行道分离设置。在地势存在高差的地方,充分结合原有地形,可以减少土方量,也可有效降低对自然生态的破坏程度(图4)。 3.4 服务设施景观设计 绿道的服务设施主要包括管理设施、商业服务设施、科普教育设施、安全保障设施、环境卫生设施及其他市政公用设施组成。 公共卫生间是绿道中必要的卫生设施。其位置的设置可结合驿站、休闲节点,也可以根据人们活动的需求,一般情况服务半径为500m。要注意的是,由于卫生间的气味原因,结合风向,卫生间的位置应在下风口处。作为绿道中的一员,其风格应融入绿道相统一。垃圾箱的用途就是装纳人们不用的垃圾。其位置设计的标准就是方便人们使用。在休闲节点、人流停留区域以及绿道整个沿线都要设置垃圾桶。一般情况每隔200m设置一个。亭、廊、座椅等休息设施方便游人走累了行下来休息。亭廊一般设置在视野开阔地方,除了歇脚之外,还可以驻足观赏美丽的风景。座椅的数量要根据绿道所服务的人流量而定,沿整个绿道线路都要结合座椅,距离一般间隔200m。 使用者的需求决定着服务设施的设置,服务设施会影响使用者的行为,它们之间是相互影响,相互作用的关系。在一定户外空间,如果出现满地都是垃圾的情况时,我们考虑是否是设计中存在缺陷,才会发生这样的现象。在找不到适当的设计方法时,我们应努力揣摩使用者的心理活动,在设计中充分运用人性化设计,使人们对环境产生认同感,主动保护环境设施。 3.5 标识系统设计 标识标牌,用于制作标识的指示牌,上面有文字、图案等内容起到指明方向和警示等作用。绿道的标志系统包括:指示标识、引导标识、解说标识、命名标识、警示标识五大类。引导标识是通过特定区域的整体图示(地图、图标等)让行人把我目的地与现处位置之间的关系,引导标识以信息墙的形式体现。设置位置包括:绿道出入口或附近、驿站、交叉路口。解说标识是通过文字或辅助以照片、图形等形式进行讲解和说明。命名标识用于标示地名、道路名、景点名、建筑名等。主要包括绿道及驿站标识、绿道城际标识、服务设施标识。警示标识用于表明可能存在的危险及其程度。主要包括禁止标识、安全警示标识。需要考虑标识距离,设立标识处与危险地点至少大于5m。 4 结语 城市绿道是将城市中已有的自然或人工景点进行有机联系,形成绿道系统。绿道的选线主要依靠已经存在的自然或人工的城市节点。绿道的建设需要顺应自然,充分利用城市中已有的景观形成绿道景观,避免大规模的填挖工程。在连接多种不同景观的同时做到绿道整体风格统一。营造舒适宜人的活动空间,使居民最大限度的享受绿色生活。 城市绿道景观设计研究:北方城市绿道景观设计初探 摘 要:近年来,随着经济快速的发展,我国北方城市环境污染严重,城市交通混乱,车辆基本占据了城市通道的主要空间,绿色开放空间少,人们的活动空间在这个背景环境下逐渐减少,为了更加满足人们对户外的活动空间需求,改善城市环境,同时更好完善城市功能,强化地方风貌特征,以及提升城市展品位,目前,绿道的发展为人们提供了更加接近自然地可能性。本文结合当前我国南方城市绿道景观设计的发展可行性原则,探索如何促进北方城市中绿道景观设计健康快速的发展。 关键词:城市绿道;发展原则;北方城市;发展趋势 中图分类号:TU985.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)29-0052-01 随着我国城市化步伐的加快,快速的发展也带出了种种问题。生态的破坏。污染的加重,无疑给城市的生活,人类的生存加重了负担。近年来,我国南方地区绿道的广泛实践,不仅协调了人与土地的关系,而且在环境污染以及生态破坏方面有了一定的改善。面对我国北方城市的发展带来的一系列环境问题,利用绿道这种生态模式改善我们的生活环境,减轻人类的生存压力。 一、绿道的概念回顾 1990年,查理斯・莱托对Greenway的定义,以及在莱托之后的杰克・埃亨提出的更让广泛大众容易接受的Greenway的概念:“由那些为了多种用途而规划、设计和管理的线性要素组成的土地网络”,为我国绿道概念的提出奠定了一定的基础。在我国,“绿道”的演化来源于美国的“Greenway”,在2009年以前,我国对于绿道的认识仅仅停留在理论层面上,并没有实际的建设,但是在2009年后,随着珠三角绿道建设的实施,标志着我国的绿道建设实践活动的开始。 目前,我国南方城市绿道建设相对完整,在经济上,加强了区域之间的联系,带动了城市的发展,在生态环境保护上,起到了一定的改善作用。但是在我国北方地区的绿道发展相对缓慢,近几年,在北京等城市陆续建设以及开放了绿道,开始建设城市绿色慢行休闲系统。 二、绿道景观设计发展原则 1.发展性原则。北方城市绿道发展相对缓慢,绿道的发展不仅仅只是其本身的发展,更要带动周边地区的发展,使其服务的范围更加扩大化。不仅要横向发展,更要保持在竖向上的发展。在横向方面,要扩大、延伸绿道的发展面积,扩大绿道服务范围,增加利用人群,最总更好的服务人群;在纵向方面,也就是从时间上看,可以使城市历史得到深刻的延续,带动城市文化的发展。绿道的发展不仅会为城市的历史,市民的休憩,以及社会经济方面等到优化和促进,从而实现绿道以及城市发展过程中带来的经济效益。 2.普适性原则。从宏观上,目前,城乡共同的发展是我国现代化建设和城市化发展的一个新阶段,城乡共同发展就是要把工业与农业、城市与乡村、城镇居民与农村居民作为一个整体,从而实现城乡在政策上的平等、产业发展上的互补、待遇上的一致,让农民享受到与城镇居民同样的文明和实惠,使整个城乡经济社会全面、协调、可持续发展。在这样的前提下,绿道的发展不仅仅是停留在满足小面积城市的发展,最重要的是满足整体性以及统一性展。从微观上,绿道面对的人群包括老年人、中年人、青年人以及儿童,在功能建设上,要满足老年人的健身休息空间,满足中年以及青年的绿色健康、娱乐休闲的空间和儿童的娱乐空间。总体上要建设休闲、娱乐、景观、健康、绿色为一体的线性空间廊道。 3.可达性原则。在发展城市绿道的过程中,采用各种有效方法以及措施,达到绿道全线贯通,使区域绿道与区域绿道之间,区域绿道和社区绿道之间形成网状结构系统,使市民可以通过任何方式最快速的进入场地,例如增加步行道路以及骑行的方式到达绿地。并且提供城市绿道与城市整个交通系统相互交接,构建城市慢行系统。 4.地域性原则。城市绿道的线路应充分考虑城市地方特色,以北京市为例,在三山五园历史文化景区建设方面,海淀将从历史文化遗产的科学保护和合理利用的角度出发,通过对该区域深入的挖掘、整治、改造和创新,充分利用原有土地及历史文化资源,把三山五园景区建设成为具有世界影响力的文化中心城市的重要功能区和世界高端旅游目的地。 “三山五园”健康绿道全长38.86公里,串联万寿山、香山、玉泉山、清漪园(颐和园)、静宜园、静明园、畅春园和圆明园等“三山五园”,途经八大处、北坞公园、玉东公园、丹青圃公园、海淀公园、北京植物园、昆玉河等,绿道的建设将这些点状的空间进行系统化。在建设绿道过程中要注重因地制宜,注重当地的历史文化元素。 5.生态性原则。城市绿道建设应结合自然生态资源现状,例如地形、动植物分布等,加强对绿道周边的环境,生态以及生态的安全性能的保护,实现山体,水体以及建筑,动植物迁徙廊道的有机统一。 三、北方城市绿道的发展趋势 根据以上分析的原则,在多元化的今天,我们应站在宏观的角度分析我国北方绿道的发展,北方城市绿道的发展应跟紧世界绿道发展的步伐,借鉴国外以及我国南方成功的案例,发展的原则,北方绿道的发展应向多元化,多样化以及整体化的方向发展,使得绿道的发展更加系统化。在面临城市污染的背景下,绿道是可以缓解用地紧张以及人们面临生活,精神、工作以及健康压力的有效通道,更是可以缓解城市空气危机的有效方法,在这些需求的推动下,北方城市应该将目光放置到绿道的建设上来,无论是在理论的完善方面还是在实践的操作方面,利用有效的资源,建设面向世界的绿道。 城市绿道景观设计研究:城市滨河绿道景观设计论文 1城市滨河绿道和游憩功能关系研究 基于游憩功能的城市滨河绿道的景观规划设计中应具有完善的游憩设施、照明设施、标识设施和其他设施,绿道入口满足可达性,景观小品、铺装等融入文化要素突出城市滨河绿道的文化功能。按照滨河绿道的规划设计方法,从整体到局部突出绿道本身所固有的游憩功能,并将其放大落实到细节,满足城市居民的健康畅行和亲水需求。城市滨河绿道的景观规划设计除了改善生态环境,提升城市整体形象和创造宜人的滨水住宅区等功能外,还是城市中最理想的亲水游憩空间,基于这些游憩功能的定位,城市滨河绿道除了绿道所共有的线性特征之外,还具有以下特征:1)城市绿道网络系统相协调。城市滨河绿道属于市域范围内的绿道,在规划中以区域绿道网络整体规划为指导,与整体绿道网络相协调。依托河流将城市中现有的分散绿地进行连通,强调充分利用城市现有的绿地资源,建设可以满足多种功能的绿地系统,只有与城市绿道生态网络相结合,才能充分体现绿道的固有功能和现实意义。2)具有多元化的绿色开放空间。基于游憩功能的城市滨河绿道注重绿色游憩空间的营造,让更多的居民参与享受到整个滨河景观中,实现资源共享、景观共享、空间共享,利用建筑、小品、滨河堤岸等构筑物的配合和协调,最大程度上把河岸空间作为公共使用的场所,即做到游居共享[6]。3)满足串连绿地节点的可达性。城市游憩绿道与交通环境相联系,将周边的城市公园、旅游景区等与学校、居住区、商业区、交通枢纽站、城市重要景观节点及重要建筑的出入口位置相连接。基于游憩功能的滨河绿道设置建筑标志或景点,使人们从行为和心理上将水域空间和陆地空间做一个有效地衔接,满足串联绿地的可达性。4)具有连贯畅通的慢行系统。连贯畅通的慢行系统是基于游憩功能的城市滨河绿道规划的特点之一。城市游憩绿道中的慢行步道是游憩绿道的重要内容,是承载游憩绿道的休闲功能和社会功能的重要载体。5)具有丰富安全的亲水驳岸。不同视点的位置决定了人们亲水感知的强弱[8]。在滨河空间中,由于河流本身就是各种景观要素,例如桥、堤、岸等的载体,我们在滨河空间中的行为,如散步、游船、观赏、交谈等,都是基于人们的亲水特性所表现的,丰富的安全亲水设施的设计为居民提供更多的游憩方式。丰富安全的亲水驳岸可以突出滨河绿道的游憩功能,满足人们的亲水需要。 2基于游憩功能的城市滨河绿道景观规划 美国绿道的规划设计程序基本可以概括为:选定绿道调查分析制定概念规划制定最终总体规划方案,根据美国绿道的总体规划流程,分析城市滨河绿道与绿道之间规划的异同点,基于游憩型绿道的特点,总结出适合我国国情的城市滨河绿道景观规划方法。 2.1城市滨河绿道资源调查分析城市滨河绿道景观规划前期调研内容包括资源情况和需求情况两方面。采取现场勘查、资料收集、问卷调查等多种形式,调查游憩绿道、景观资源、设施基础、土地利用、旅游及休闲需求等。1)游憩绿道调查分析。调查滨河绿道所在城区的整体游憩绿道布局,了解规划河流与周边其他河流、农田、山体等自然景观的关系,总结这些资源现状对于规划河流绿道的景观规划的影响,合理规划滨河绿道的控制区。2)景观资源调查分析。城市的景观资源包括自然景观和人文景观,前期调查规划范围内以及周边的城市公园、大型绿地、历史街区等景点的位置、规模和对居民的影响,深入挖掘每一种景观资源的起源、特征、文化等,为滨河绿道的景观规划选线布局做准备。3)设施基础调查分析。设施基础包括城市道路、慢行系统、服务设施等,设施基础调查现状的基础设施,将河岸与沿岸的构筑物,分析各类设施的优点和缺点,利用较少的设施进行改造和拆除,结合滨河绿道的总体规划设置更多游憩设施,营造多元的游憩空间。4)土地利用调查分析。调查土地利用情况包括土地权属和土地利用,分析规划范围内和边界的土地利用性质,为景观规划起到一定的控制和指导作用。调查规划项目的滨河绿道两侧土地开发利用程度,不同性质建筑布局,通过土地利用调查分析,结合土地发展规划,合理规划设计项目滨河绿道的景观,突出游憩功能。 2.2城市滨河绿道游憩行为需求调查分析此基于游憩功能的城市滨河绿道规划的前提是对居民的游憩需求进行调查分析,通过现场观察记录和问卷调查的形式,了解不同游憩空间中使用者行为特征和使用者对于游憩设施的需求情况,来指导滨河绿道的景观设计。1)自然景观区域使用者的游憩行为需求。城市滨河绿道的自然景观区域强调景观的自然性和可达性,人们活动需求是满足其游憩观光的需要。在具体的设计过程中,绿道选线依附城市绿地空间形态进行布置,如驳岸、农田、森林等自然空间,并充分结合其所处的不同空间组织景观设计,增加景观多样性,充分利用景观自然资源为人们提供良好的休闲娱乐空间。2)历史遗址区域使用者的游憩行为需求。滨河绿道的历史遗址区段在具体设计时,保留遗址的优秀价值,深刻挖掘其文化内涵和社会教育意义,增加整个游览体验的趣味性,同时考虑到不同人群的需求,增加相应的配套服务设施,使之在城市发展过程中发挥重要的作用。3)市民居住区域使用者的游憩行为需求。市民居住区域的绿道路段的主要服务对象为老人、小孩以及居住于此地的广大居民,在居住区内部之间,通过绿道的连接,能够有效的将人们的居住空间与户外活动场地、小型商场及学校连接起来,设计应以散步和少量游憩为主,在绿道整个路线当中适当穿插小型广场、运动设施以及配套辅助设施等。4)商业办公区域使用者的游憩行为需求。商业办公区域的路段主要使用者是上下班的人群。在设计时,整体绿道设计以通行为主,配合少量的基础服务配套设施。在设计过程当中,应该考虑到在短时间内,人流通行量大的实际问题,商业区型绿道结合铺装和节点广场适当提供休息椅、遮阴设施或凉亭,另外要保持绿植的空间相对开敞性、通透性。 2.3城市滨河绿道景观专项设计城市滨河绿道仅仅停留在绿道布局和绿色空间的建设上是不够的,与城市游憩绿道相配套的各类专项规划是实现游憩功能的重要保障。通过服务设施设计、亲水驳岸设计、植物景观设计、慢行步道等专项规划进一步完善城市游憩绿道的功能,并进行详细规划和管理说明。 3结语 基于游憩功能的城市滨河绿道景观设计中应把握其应具有的特点,基于大量前期调查分析的基础之上进行滨河绿道的选线和规划定位,再进行专项设计,从宏观和微观层面突出其游憩功能,总体方案规划中结合绿地系统规划营造多元化的绿色开放空间,在专项设计中通过具体的游憩设施为绿道的使用者提供游憩场地,真正体现城市滨河绿道的固有价值。 作者:谷雷鸣王睿米春科谷康单位:无锡南长园林绿化工程有限公司南京林业大学风景园林学院鞍山市森林公安局 城市绿道景观设计研究:城市绿道景观设计研究 1绿道的分类 1.1按照其所处的位置不同,绿道可分为生态型绿道、郊野型绿道和城市型绿地。生态型绿道:位于乡村地区,主要沿城镇外围的自然河流、小溪、海岸及山脊线设立,以保护生态环境和生物多样性、欣赏自然风光为主要目的,可供进行自然科考及野外徒步旅行;郊野型绿道:位于城郊地区,主要依托城镇建成区周边的开敞绿地、水体、海岸和田野设立,以加强城乡联系、满足城市居民郊野需求为主要目的;城市型绿道:位于城区,依托人文景区、公园广场、河流、城镇道路等两侧的绿地设立,以串联城市广场和公园、改善人居环境、方便城市居民进行户外活动为目的。 1.2按照其使用功能的不同,绿道可分为交通型绿道、游憩型绿道、生态型绿道。交通型绿道主要是为了满足车辆的通行,起到组织交通的功能;游憩型绿道将自然景观经过人工改造,从人的需求出发,设计时主要考虑景观效果和运动休闲设施的设置,为居民提供室外活动休闲的场所;生态型绿道以自然景观为主,主要是为了保护环境,为动植物的生长提供一个自然的生存环境,保证物种的多样性。 1.3按照其不同的交通组织功能,绿道可分为城市步行绿道、城市自行车道及综合型绿道。综合型绿道是指步行道与自行车道相结合。现在城市中的绿道多为综合型绿道,并且步行道和自行车道分离,避免“人车争道”。综上所述,城市绿道一般建于城市内,多属于游憩型绿道,交通组织为综合型绿道或者步行绿道。 2城市绿道的功能 2.1直接功能。1)游憩休闲功能。城市绿道向市民提供了休闲娱乐、亲近自然的平台,绿道属于带状绿地,与公园、广场相比,服务半径更广,具有更好的便利性和更高的灵活度。2)慢性交通功能。随着经济的发展,城里的私家车越来越多,尾气污染不容忽视,慢性交通很难得到保障,尤其是用于锻炼的慢性交通基本在目前的城市道路中不容许并存。而此时,城市绿道却可以为人们的户外锻炼提供更多的选择,减少城市中心公园的压力。 2.2潜在功能。绿道除了以上的直接功能,从长远来看,绿道还有一些潜在的功能。1)保护自然生态,改善居住环境。“绿”就是绿色植物,绿道强调环境的保护,绿道可以供给动植物以及人类活动空间,保护物种的迁徙和繁衍,有利于保持生物的多样性,具体说来,绿道可以为鸟类提供生存的场所,为植物提供不同的生长环境,在增加生物多样性的同时,改善了周围地区的空气质量与气候水准。同时,由于植物的大量栽植,绿道还具有防洪、蓄水、净化空气、防风固沙、缓解城市热岛效应等作用。整个居住环境得到改善。2)宣传教育功能。绿道通过串联城市中的公园和历史文化遗址等,形成一条富有文化底蕴的特色廊道。将历史文化通过景观手段表达出来,不仅保护历史文化的流失,对青少年也有宣传教育的作用,同时也为市民提供了解、纪念历史的有效途径。可以增加城市的历史文化内涵,增加对于城市本土文化的认同。3)经济发展功能。一般来说,城市中的休闲绿道往往与传统的道路系统相互并存,在城市绿道规划中,引入吃、游、购、娱等消费要素,吸引市民和游客进入旅游资源丰富的绿道中,这样就增加了传统道路两侧的商业机会,使得城市的商业有了绝佳的发展环境。特别是行进在休闲绿道的居民往往都是有着闲庭信步的心态,这就加强了人流的停留,无疑对商业的发展大有好处。 3充分发挥绿道功能的具体措施 3.1植物种类的选择。绿道中植物的选择应以乡土树种为主,在前期的规划设计中应尽量保留原有植被。新设计的区域,植物的选择以当地自然植物群落为主,保证植物的生长势。同时还要注意一些保健类植物的选择与栽植,例如松科、柏科、槭叶树、木兰科、忍冬科、桑科、桃金娘科的许多植物,对结核杆菌有抑制作用。 3.2节点景观的设计。绿道景观节点中的景观设计应以人为本,满足人们的需求。尤其是在绿道和城市商业结合的区域,完全可以模仿步行街,扩大铺装面积,增加景观的现代感,与城市商业保持一致。这也是绿道对经济发展作用的一种体现,同时也是绿道游憩、休闲功能的体现。绿道中景观节点的选择要因地制宜,合理布置。例如当绿道与河流产生交汇时,应根据河流天然走向进行规划设计,不宜采用裁弯取直、渠化、固化等方式破坏生态环境。这是在景观节点设计中保护自然环境思想的深入体现。 3.3交通路线的组织。绿道中的交通组织较为简单,一般是沿着绿道方向,设置1~2条主干道和若干条游步道。绿道中一般不允许机动车驶入,以慢行交通见长。绿道中不建立或者单独建立机动车系统,周围提高绿化档次,为步行者和骑自行者等慢性交通人群提供良好的交通环境。绿道的建立犹如城市中的“绿肺”,为整个城市注入活力。绿道的使用可以降低癌症、糖尿病、心脏病的发病率,减少了医疗费用的支出。城市绿道的慢行交通较为普遍,主要包括步行道、自行车道以及综合慢行道等非机动车道。常见的慢行道有两种形式,一种是纯粹的步行道,其中不设计自行车道,这种慢性交通适合建于自然风景宜人,但绿道宽度有限的区域。里外一种慢行道较为多见,其中包括人行道和自行车道,为了充分体现慢性交通,满足绿道的游憩休闲功能,一般将车行道和人行道进行隔离,隔离物可以是一根白线和不同的铺装,也可以是几米宽的绿化隔离带,如果条件允许,甚至可以是不同高差的台地或者绿化缓冲带。总之,在设计隔离带时尽量利用原有格局,降低对原生态环境的破坏,保护自然环境。 3.4活动设施的选择。绿道的实用对象是该城市的全体公民,其中包括各类人群,设计中必须考虑残疾人、老年人和儿童等弱势群体的使用需求,并配备能够满足这些需求的功能装置,实现无障碍通行,从而体现绿道的人文关怀,为更多的人提供游憩、休闲的空间。近年来,生态环境遭到严重的破坏,尤其是城市的人们,无比向往绿色的自然环境,城市景观设计不容忽视,其中,城市绿道景观设计备受关注。在景观设计中,一定要从功能出发,满足市民的需求,为市民提供一个赏心悦目、环境优美的城市绿道环境,让人们冲出钢筋水泥的包围圈,亲近自然,感受自然。 作者:韩春妮 夏慧艳 单位:咸阳职业技术学院
旅游商业街设计探讨:旅游商业街设计探讨:旅游商业街景观设计 1.旅游商业街与旅游商业街园林景观的定义 旅游商业街是通过两边的商铺和街道围合成线形空间,融传统文化景观和现代商业气氛于一体,对市民和外来游客都具有吸引力,是市民和游客集中的场所。它既是市民体验性购物场所,也是游客感受当地文化、体验风味小吃和购买地方旅游纪念品的最佳场所[1]。 旅游商业街园林景观主要由园路与铺装、置石与水景、园林小品、植物绿化及其他功能设施等构成,是旅游商业街文脉的表现载体。 2.旅游商业街园林景观的特点 2.1展现地域文化。游客希望看到的是与自己生活、居住所在的地域不同的文化展现。为此,在商业街景观建设时应该充分把旅游所在地域最本质的文化通过园林景观元素表现出来。千岛湖历史悠久、文化灿烂,素有“锦山秀水、文献名邦”的美誉,是徽派文化和江南文化的融合地,孕育了鲜明独特的新安文化。秀水街的淳安三雕(木雕、砖雕、石雕)、铜桥、照壁等都是新安文化的缩影,向游人展示会取得良好的旅游效应。 2.2浓厚的地方特色。商业街园林景观建设时都力图把能够代表本地区最突出的文化元素和地域特色推销给观赏者。千岛湖秀水街承袭淳安传统的城市文化和建筑文化,吸收江南建筑典型的雕塑、牌坊、街道、溪流等景观元素,基本保留了淳安民居传统风格,具有浓厚的地方特色,让游客感受到浓厚的民俗气息。 2.3与游憩、商业相结合。商业街园林景观建设的目的是将园林景观与游览、休闲、购物、娱乐结合在一起,给游客以可赏、可游、可乐的高质量的体验,以起到群体环境综合效应。千岛湖秀水街园林景观的功能、色彩、大小、风格等与周围的游憩、商业环境融为一体,为秀水街创造优美的旅游环境与商业环境。 3.旅游商业街园林景观建设的原则[2] 旅游商业街园林景观可以融阳光、绿树、铺装和街灯一体,配以花池、喷泉和雕塑小品,街头穿插表演、展览、商贸和游戏活动,使之成为游客休息、闲逛、玩耍等有活力的公共空间,成为亲切宜人,充满活力,富于地方特色的旅游景点。在旅游商业街园林景观建设时应该遵循以下几个原则: 3.1生态性原则。旅游商业街园林景观建设时要结合自然环境,对环境的破坏性降低到最小,并且对环境和生态起到强化作用。园林景观建设中多运用乡土材料,尊重场地上的自然再生,利用原有的自然植被,创造生态意义上的“绿色”景观。 3.2整体性原则。旅游商业街园林景观建设时,既要从城市整体出发,体现城市的形象和个性;又要从旅游商业街本身出发,将整条街道作为一个整体来统筹考虑。从街道的整体性出发,统一考虑街道的建筑物、绿化、园林小品等景观建设。 3.3连续性原则。旅游商业街园林景观建设时,既要考虑视觉空间上的连续性,又要考虑时空上的连续性。视觉空间上的连续性主要通过绿化、建筑布局、建筑风格、色彩及功能、环境设施等的延续设计来实现。时空上的连续性主要是在尊重历史的同时向前发展,对于传统和现代的东西,不能照抄和翻版,而需要探寻传统文化中适应时代要求的内容、形式与风格。尊重历史、创造新形象的同时注重商业街园林景观的时空连续性。 3.4功能性原则。旅游商业街园林景观建设时必须满足旅游商业街特有的功能,要适应其商业属性,明确其商业定位,与整个旅游、商业大环境协调一致。 3.5艺术性原则。园林景观建设不仅仅满足功能性,而且要具有艺术性,达到视觉美的效果。因此,旅游商业街的景观建设时不能片面追求其功能性,还要创造优美的风景,成为美化城市的肌肤。 4.旅游商业街的园林景观元素 旅游商业街园林景观元素由地形改造、植物、园路与铺装、置石与水景、园林小品等组成。 4.1地形。 nbsp;旅游商业街园林绿地地形具有满足园林功能要求、改善种植条件、解决排水问题等作用,其地形改造包括外缘过渡部分的自然与起伏流畅及平整场地和自然地形的起伏,是整个旅游商业街园林景观环境的骨架。它直接影响着外部空间的美学特征、空间感、视野、小气候等,是其他要素的基底和依托。千岛湖秀水街绿地地形改造成自然起伏流畅,用地形的变化起伏来突出植物景观的变化。 4.2植物。 植物是旅游商业街园林景观建设的主要素材。园林植物种类繁多,形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物;有直立的、也有攀援的和匍匐的;树形也各异,如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等。植物的叶、花、果更是色彩丰富,绚丽多姿。所以街道景观建设能否达到实用、经济、美观的效果,在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。在千岛湖秀水街景观建设中用植物来增加景点、遮挡私密空间,创造街道的四季季相变化——春天增添嫩绿的新叶,夏天增添荫凉,秋天增添丰富的色相,冬天增添阳光,让游客感觉到四季的变化,从而体现街道的园林景观价值。利用园林植物营造街道景观时主要注重以下几个方面: 4.2.1注重表现时序景观。 自然界花草树木的色彩变化是非常丰富的,春天开花的植物最多,加之叶、芽萌发,给人以山花烂漫、生机盎然的景观效果。夏季开花的植物也较多,但更显著的季相特征是绿荫匝地、林草茂盛。金秋时节开花植物较少,却也有丹桂飘香、秋菊傲霜,而丰富多彩的秋叶秋果更使秋景美不胜收。隆冬草木凋零,山寒水瘦,呈现的是萧条悲壮的景观。四季的演替使植物呈现不同的季相,把植物的不同季相应用到街道景观中,就构成四时演替的时序景观。我们根据园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征和季相变化,对不同季节中的不同色彩、花期的植物进行合理搭配与种植,创造一个“春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季硕果累累,冬季枝干虬劲”的街道景观供人欣赏,给人同一街道在不同时期产生某种不同的感受,体会时令的变化。 4.2.2创造街道观赏景点。 园林植物作为营造优美街道景观的主要材料,本身具有独特的姿态、色彩、风韵之美。不同的园林植物形态各异,变化万千,既可孤植以展示个体之美,又能按照一定的构图方式配置,表现植物的群体美,还可根据各自生态习性,合理安排,巧妙搭配,营造出乔、灌、草相结合的群落景观,如香樟浓荫高大,银杏树干通直,气势轩昂,玉兰显富贵,这些树木孤植即可构成秀水街的主景。而秋季变色叶树种红枫、银杏、枫香、黄栌等种植可形成“霜叶红于二月花”的景观,杨梅、石榴、香抛、冬青等观果树种可营造累累硕果呈现一派丰收的景象。同时配置色彩缤纷的草本花卉,或露地花坛栽植,或盆栽摆放组成花带,或采用各种形式的种植钵点缀店铺窗前环境,创造一种赏心悦耳的自然景观,烘托喜庆气氛,装点人们的生活。另外,在千岛湖秀水街种植了腊梅、月季等各种香花植物,营造成“芳香园”景观,达到“微风送香,沁人心脾”的效果。 4.2.3进行意境的创作。 中国植物栽培历史悠久,文化灿烂,很多诗、词、歌、赋和民风民俗都留下了歌咏植物的优美篇章,并为各种植物材料赋予了人格化内容,从欣赏植物的形态美升华到欣赏植物的意境美,达到“天人合一”的理想境界。 利用园林植物进行意境创作是中国传统街道的典型造景风格和宝贵的文化遗产。在秀水街景观建设中可借助植物抒发情怀,寓情于景,情景交融,如桃花象征幸福、交好运,其意境何其高雅。 4.2.4起到烘托旅游商业街的作用。 植物的枝叶呈现柔和的曲线,不同植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同差别,街道景观中经常用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体,如基础栽植、墙角种植、墙壁绿化等形式。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选香樟、银杏、无患子等干高枝粗、树冠开展的树种;在建筑物的四周,要选栽一些紫薇、竹等枝态轻盈、叶小而致密的树种。另外在溪流周围,种植与山石相配的芦苇等园林植物,能表现出地势起伏、野趣横生的自然韵味,能形成倒影、遮蔽水源,给人以深远的感觉。 4.3园路与铺装。 园路与铺装是旅游商业街景观的重要组成部分,它不仅把旅游商业街内的各组成部分连成一个整体,为人们提供休息和观景场所,使人能从好的位置去欣赏景观,而且具有景观的组织与联系作用。 千岛湖秀水街园路建设时,结合当地地形,采用青石板当路面,遇溪流架木桥、石桥,设石磨、茶园石、黄石作汀步,曲折多变、高低起伏、自然流畅,具有曲径通幽的效果。铺装采用青石板、花岗岩、复古砖、鹅卵石、防腐木等材料,嵌成各种图案,图案表面洁净、清晰,色泽一致,具有自然、朴素的特点。 4.4置石与水景。 中国古典园林有:“一峰有太华千寻、一勺有江湖万里”的说法,在旅游商业街景观建设中也不例外。 在街道景观建设中,“一峰”主要是指置石。置石丰富了街道的内涵,为街道的点睛之笔。“山贵有脉,水贵有源”。千岛湖秀水街的置石主要设置在溪流周围及花坛外缘,体量较小而分散,有聚有散,有断有续、主次分明、高低起伏、顾盼呼应、一脉既毕、余脉又起、自然曲折、层次丰富,具有打破秀水街上建筑物的呆板、僵硬等作用。 水是生态景观中很重要的元素之一,有水才会有生命。在旅游商业街园林景观建设中,“一勺”主要是指水景,水景以其独有的慑人魅力满足了人们追求自然,亲近自然的向往。风水之法、得水为尚,景观建设的最高境界莫过于符合自然规律。水在起到美化作用的同时,其另一个重要的作用在于净化空气、改善街道的小气候。通过各种不同的组合方式,如静水、动水、落水、喷水等不同的建设,把水的精神做出来,给人以良好的视觉享受,具有丰富变幻的效果。 整座秀水街由水系连通,有堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,给人以生动跳跃美感的瀑布,有自然与规则有机结合,宽窄高低、曲折流畅、回转自如、涓涓细流,任水自由地流淌于汀步、卵石之间的溪流;有良好的倒影效果,给人诗意、轻盈、浮游和幻象的视觉感受的水面,有湖光山色尽收眼底的千岛湖湖面,有水姿多样、造型丰富、让人真切感受到千岛湖秀水魅力的喷泉与涌泉……总之,千岛湖秀水街的水景在宁静、柔美与欢愉、激动之间给人以美的享受,陶冶人的心情,丰富了秀水街的景观环境。 4.5园林小品。 旅游商业街园林景观中的园林小品是指:假山、园亭、花架、桥、石灯笼、雕塑、桌凳等可摆设的物品。在千岛湖秀水街,有融风俗、景观于一体的、具有特色文化的园林小品,如有表现出古贺城纷繁的景象、热闹的街市和人们的生活场景的大型贺城印象砖雕照壁,有“桐桥铁井小金山”中的铜桥,有寓意千岛湖农村农家快乐、活沷的生活场景的水车,有反映淳安风俗的的“手捧苞芦馃,脚踏白碳火,除了皇帝就是我”的《冬闲图》、《牧牛》、《趣》铜雕3座,有展示茶园石文化的柱础,更有体现淳安民间建筑风貌的“一台两亭”,展示淳安文化的博物馆等,每一个园林小品都能够尽善尽美,展示其独有的历史文化,特有的空间内涵。这些园林小品经过艺术加工、精雕细凿,与周围环境和外界景色有机地融为一体,起到了画龙点睛的园林效果,从而提高整体环境与小品本身鉴赏价值的目的,使秀水街的意境更生动,更富有诗情画意。 总之,旅游商业街园林景观建设中要以人为本、因地制宜,采取“小中见大”的布局手法,经过地形、植物、园路、铺装、置石、水景、小品等景观元素艺术的有机组合,创造一个优美、舒适的街道景观,把千岛湖秀水街打造成集“旅游服务中心、文化展示中心、休闲娱乐中心、夜游中心”于一体的多功能旅游商业街。 旅游商业街设计探讨:旅游商业街区设计探讨 【摘 要】本文是作者结合多年工作经验,且以婺源老城区仿古步行街方案为例,对旅游商业街区设计进行了相关的探讨,以供同行参考。 【关键词】旅游商业街区;设计;园林;景观 1 引言 旅游商业街区是一座城市的“窗口”和“名片”,它具有巨大的商业价值。它不仅创造了一种安全、舒适的购物环境,同时给城市的现代化带来了新的理念从而推动了城市的发展。因而成为城市商业形态的重要模式。如知名的上海南京路步行街、北京王府井步行街等。旅游商业街是通过两边的商铺和街道围合成线形空间,融传统文化景观和现代商业气氛于一体,对市民和外来游客都具有吸引力,是市民和游客集中的场所。它既是市民体验性购物场所,也是游客感受当地文化、体验风味小吃和购买地方旅游纪念品的最佳场所。旅游商业街园林景观主要由园路与铺装、置石与水景、园林小品、植物绿化及其他功能设施等构成,是旅游商业街文脉的表现载体。本文以婺源老城区仿古步行街方案为例对旅游商业街区设计进行分析和探讨。 2 旅游商业街园林景观的特点 2.1 展现地域文化 游客希望看到的是与自己生活、居住所在的地域不同的文化展现。为此,在商业街景观建设时应该充分把旅游所在地域最本质的文化通过园林景观元素表现出来。婺源素有“书乡”、“茶乡”之称,是全国著名的文化与生态旅游县,被外界誉为“中国最美的乡村” 婺源的文化风俗、房屋建筑、饮食居住和古徽州其他各县大体相同,属徽文化的组成部分。婺源老城区仿古步行街设计方案中对马头墙和徽州建筑飞檐戗角的理解并对徽派建筑风格的延续,其展示了当地的地域文化,产生了良好的旅游效应。 2.2 浓厚的地方特色 商业街园林景观建设时都力图把能够代表本地区最突出的文化元素和地域特色推销给观赏者。老城区仿古步行街承袭婺源传统的城市文化和建筑文化,吸收江南建筑典型的雕塑、牌坊、街道、溪流等景观元素,基本保留了徽派民居传统风格,具有浓厚的地方特色,让游客感受到浓厚的民俗气息。 2.3 与游憩、商业相结合 商业街园林景观建设的目的是将园林景观与游览、休闲、购物、娱乐结合在一起,给游客以可赏、可游、可乐的高质量的体验,以起到群体环境综合效应。老城区仿古步行街的功能、色彩、大小、风格等与周围的游憩、商业环境融为一体,为老城区创造优美的旅游环境与商业环境。 3 旅游商业街具有吸引力的四要素 要成为具有吸引力的旅游商业街,有位置、主题、业态和空间四个方面尤其值得关注。 3.1 位置——定角色 直接决定了旅游商业街的人气。吸引足够的人气是保证商业存活和发展的基础,这对于本质为商业体的旅游商业机而言是至关重要的。占据良好的地段就是达到保证人气目的的基础,商业体所处的地段位置很大程度上会决定其承担的角色。加之旅游商业街功能和服务对象的特殊性,因此,通常旅游商业街都位于主要景点所在的地方或游客必经之路上。 3.2 主题——塑气质 旅游商业街与一般商业街的最大不同在于其客户群以游客为主,其功能以旅游观光、休闲或服务为主。商业之外的旅游吸引力也是衡量旅游商业街成功与否的重要标准,旅游商业街的气质就是主题,不一样的主题塑造不一样的气质。 3.3 业态——丰内涵 旅游商业街的主题化可以通过特色业态来表现,但业态更重要的意义在于,通过其科学合理的业态选择和结构配比,吸引游客更长时间的停留并促使其更多的消费,一方面为游客提供更丰富和更深入的体验,一方面获得更多的商业利益。就像美女的气质终究还是源于其内在涵养的外在呈现,有合理业态的旅游商业街才会是成功的旅游商业街。 3.4 空间——造氛围 旅游商业街有了良好的位置、明确的主题和合理的业态之后,还需要一个人性化的空间,给游客以愉悦的感受,使得游客乐意在此停留、体验、消费和享受。要营造这样的空间,需要注意两个方面:第一,体量控制。有研究表明,在完全人工条件下,比较有魅力的商业街长度最长约达1500米,步行20分钟;一般而言,商业街的有效长度为600米。要使游客感觉舒适,一般而言,商业街的宽与高之比控制在1左右(0.5-2之间)较为理想,这时游客在此空间中不会感觉压抑也不至于空旷。为了方便游客穿越、停驻、进出旅游商业街两边的店铺,街道宽度一般不小于6米;但也不宜过宽,一般以20-30米为宜,否则人们往返于街的两侧将耗费很多体力,甚至由于街道太宽而放弃另一侧,造成人气分配明显不均。第二,节奏把握。游览一条旅游商业街,也正如欣赏一首乐曲,有前奏、序曲、高潮和尾声。当然,整个过程不可能如此按部就班,此处的关键在于节奏性,旅游商业街良好的节奏性能避免游览过程的平淡单一,引导游客心理丰富的变化,使其带着愉悦的心情游玩和消费。而这些节奏的把握可以通过特色节点、开敞空间、休憩场所和系列景观等来实现。 4 婺源老城区仿古步行街案例 4.1 项目概况 婺源地处皖、浙、赣三省交界处,是一个山明水秀的地方。境内林木葱郁、峰峦叠嶂、溪流潺、空气纯净,生态环境甚为优越,数十个原始古朴、颇具徽派建筑风格的美丽村镇,散落在风光旖旎的青山碧水间。婺源自然风光秀美且人文景观众多,青林古木之间处处掩映着飞檐翘角、规模气派、雕刻精美的明清古宅,更有无数古祠、驿道、廊桥,无不充满丰厚而悠长的历史文化底蕴。婺源的故乡野村寨颇有钟灵毓秀之气,它们或隐现于青翠山间,或倒映在清溪湖面,让人饱领那天人合一、返璞归真的美妙意境,因而有中国最美的乡村的美誉。 4.2、风格定位及总图布局 在建筑分布和风格方面,重点考虑与徽文化的结合,突出徽派建筑的高低错落、飞檐戗角,精致的马头墙使建筑效果更加明显。建筑整体布局满足商业的连续性,通过建筑体量的大小不一和骑楼的设计,使建筑所围和的空间更加丰富,中心下沉广场和文化墙图腾柱的设计使广场空间更加情趣,同时使该建筑更加具有徽文化的特征。 4.3、主题景观的设计意向表达 广场是整体空间环境的一个重要组成部分,是一种二维的围合空间和公共性的开发空间,反映了一个城市特有的景观风貌和文化内涵。入口广场设置古牌坊、入口雕塑、图腾柱等休闲文化景观。中央演艺广场是本地块最大的广场空间,三面围合,中间设置小型表演舞台,同时设置花坛、休息座椅、雕塑、小品等景观设施。 旅游商业街设计探讨:洪江古商城旅游商业街方案设计 摘要:文章从历史、环境、建筑、材料、景观等方面阐述了湖南省怀化市洪江区《洪江古商城旅游商业街》项目结合自然、因地制宜、融合历史的设计思路。 一、城市及项目设计背景 湖南省怀化市洪江区位于怀化市东南部、雪峰山脉中段、沅水干流上游,东、西、北与洪江市接壤,南与会同县毗连,洪江区历史悠久,源远流长,人文景观和自然景观绚丽多彩,遗存十分丰富。经国家古文物、古建筑专家考察论证,洪江区现存一座全省乃至全国罕见的古商城正待开发。 洪江古商城现存完好的寺院、古庙、钱庄、商号、店铺、客栈等明、清古建筑380多栋,总面积约10万平方米。古商城是湖南也是中国保留最完整的明清古商城,被誉为“中国第一古商城”,是最有代表性的湘商起源地之一。这些建筑群一律按井字排列,错落有致。城内康熙、乾隆、道光、同治、光绪、民国时期的门匾、门联、石雕、石刻、题字随处可见,文化底蕴深厚,被誉为大西南最早、最大、最完整的古商城。 洪江古商城内现有全国重点文物保护单位18处,被专家誉为“中国资本主义萌芽时期的活化石”、“中国商道文化的百科全书”。近年来随着该区旅游业的发展当地政府按照“保护为主,抢救第一,合理利用,加强管理”的文物保护方针,高起点、高标准地编制完成了《洪江古商城保护与开发利用规划》,对古城文物资源进行分类维修、分类搬迁、分类整治;并按照“有效保护、合理利用”的原则,引进战略投资者湖南天一旅游投资有限责任公司,对古商城进行保护性修缮,及合理开发建设新的配套项目。《洪江古商城旅游商业街》正是根据以上历史文化背景在《洪江古商城保护与开发利用规划》的指导原则下由湖南天一旅游投资有限责任开发建设的配套旅游项目。 二、现状和场地设计分析 该项目拟建一个800米长的商业街,项目地段位于沅江南岸,由巫水口向沅江上游至雄溪路与沅江汇处,项目的起点正好是怀化市沿沅江进入洪江区的道路入口,在入口处一侧是山崖,一侧是山谷里的江水,走了几十里山路的人进到这里眼前突然一亮,他们将要看到洪江城区第一个建筑就是古商城旅游商业街,可以说将建成的新商业街就是这个山谷中小城的门脸,商业街中部与古商城连接,这里是现代与历史交汇的节点,通过这里把外部游人引入古商城,又将游过古商城的游客导入新的商城,从而实现旅游、文化、商贸的相互融合,也彰显了旅游商业街在整个洪江古城旅游项目中的引导作用,项目的末端是古商城的码头,石阶一层层伸入江水,从古洪江的历史看古时由于整个区域山岭纵横,交通不便,水路就成了区域内运输的主要方式,正是因为沿江并具备这些码头才产生了古时的洪江商业中心,而随着现代公路和铁路的发展洪江的水路运输便成了历史,古商城也因为这种变迁衰落,在保留的古商城中由于只是对街区的保护并没有完整地体现这种历史变化,将建成的旅游商业街恰好完善了古商城保护中的不足,使整个历史过程更全面地向游人展现出来。 项目建设的现状中这里是洪江城区的沿江道路,杨柳垂岸,宽广清澈的沅江就在道路北侧的峡谷中流过,南侧就是城市的街区,街区虽然经过近几十年的开发建设但有幸的是还依稀保留了古时留下来的很多传统建筑。回顾近三十年中国的改革开放,因为洪江处在偏僻的山区洪江从经济上已经远远被中国的现代化抛在了后面,从经济学上洪江是不幸的,但三十年后当那些经济发达地区的人转变了文化观念去寻找中国历史的时候洪江又成了历史的幸运儿,外面的人才发现这个山谷里的小城原来还保留了那么多的历史。这使新建的旅游商业街得天独厚地就拥有了纯天然的真正历史和文化,而这种历史和文化的背景又为新建的旅游商业街的建筑特点和外观形象做了限定,在新建项目中它只是这个城市历史的一个延续,它并不需要亮丽的现代建筑去破坏这里的城市轮廓线。 通过对项目场地和城市历史的分析,从城市规划角度看该项目地理位置极其重要,项目的起点就是城市的一个起点,这个新起点将要承接远古的历史又要向现代人展现一个新洪江。 三、建筑总体设计分析 通过对古商城建筑地点和文化、历史背景的研究在新建的古商城旅游街项目中很自然地要在设计手法上借鉴古商城建筑景观元素并加以重复运用,形成规律性和韵律感并使之能和历史遗留建筑产生某种融合,在古典形态的基础上,结合现代新型材料和制作工艺升华创新,赋予商业步行街以时代活力。 在传统的洪江古建筑中“窨子屋”强烈的表现出与湘西其他地域建筑符号的不同,具有地域建筑文化浓烈的自我意识。“窨子屋”是从明清时期开始在我国南方少数民族地区形成并大量建设的一种极富特色的民居,它的基本格局是:片石砌一米左右基脚,大厚青砖砌8米顶,盖以黑瓦,檐边粉刷白石灰,绘有花鸟山水人物,檐牙高翘.铁桶一般的四面高墙,方方正正围成”一颗印”的形状,湘黔赣边地称这种高宅大门的民居又叫“一颗印”“。 在洪江古商城中保留的“窨子屋”类似一种较封闭的小四合院,多为两进两层,也有两进三层或三进三层的,三层上南北间有天桥连通。 传统的窨子屋由于外围街巷狭窄,屋顶四坡坡向庭院天井,形成相当封闭的围合空间。本设计在南侧与旧城区相接部位做了大量的单坡建筑,通过这种体块表现窨子屋的片断,使这种传统的建筑形式点缀在商业街各基本单元建筑之间,并使之与古商城的“窨子屋”呼应,使历史和现代建筑在形式上有了一种风格上的统一。 根据传统“窨子屋”的特点在项目中新建建筑多数采用两层或三层的建筑,一期地块由于进深的局限,总图格局是沿江布置两排多层建筑体,内部形成步行街;为了使建筑空间丰富两排建筑相互间有一定的错位,根据这些错位又形成一些大小不同的公共停留空间,使游人在行走间产生不同的感觉,时而通过错位的空间能看到古城的城市轮廓,时而又从错位的空间中看到沅江上自然的风光,时而又将两个风景在一个更开阔的空间中点、线、面的串通起来,为了使这种空间变化更多样,在建筑中设置了一些过街楼和天桥,这种设置不仅是对“窨子屋”建筑的又一种展示也打破了商业街的直接和通透,使它的空间变得更加丰富,也形成了一种现代商业版的更为开放的“窨子屋”。 在临江一排的建筑中多采用三到四层的建筑,由于现状是沿江的公路,路边向江面是原生态的斜坡,再向江面是几十米高的断崖,发展商要求将沅江的景观纳入到步行商业街中,使这条街道不仅是商业的街道也是自然景观的走廊,根据这个要求沿江的建筑在临江面结合地形做了连续的栈桥,公路侧边下方做了局部的半地下层,建筑在外观上也做了一些外挑,这些两面坡顶的建筑结合各个楼层临江面大量通透的阳台,从外观上使建筑有了一些湘西吊脚楼的神韵,而这个特点又赋予了洪江“窨子屋”建筑新的内涵。 二期地块由西向东延续一期的空间形态,在巫水与沅江交汇口处形成商业街的高潮,设置体量较大的建筑群,提供规模经营。(由于二期建筑方案尚未形成,本文仅做概述) 四、建筑细部设计分析 在洪江古商城中大量运用了“马头墙”, “马头墙”是洪江古建筑细部的一个重要特征,据说在过去,洪江的商人经常外出经商,每次外出都要很长时间才能回来,马头墙也是家人们望远盼归的物化象征,黑白相间错落有致的马头墙,也常会使人有一种动态美的感受。众多的马头墙聚集在洪江古商城中,也喻意着整个古商城繁荣昌盛、勃勃生机。在项目中的建筑山墙面也大量运用折形马头墙,根据建筑开间在屋顶处也设计了大量的马头墙,不仅打破了过长建筑坡屋面的单调,在构造上也成为屋顶木结构屋顶的支撑,同时在屋顶木结构中也起到了防火分隔的作用。 在项目中建筑的细部处理上还引入了垂花,垂花是屋檐下方悬在空中的短柱,位于门厅檐廊上,雕成莲花造形,感觉似垂吊的花朵,垂花作为洪江古商城最具特色的建筑构件,在当地商业建筑上有着画龙点睛的标志性作用,在本案设计中予以多次重复引用,以强调其历史和商业文脉。 由于本项目是古商城的一个配套开发项目,在细部处理上也需要大量的木作,在古商城的历史建筑中洪江的木门、木窗、木栏杆都形成了自己独特的艺术处理手法和风格,在项目设计中这些木作也得以大量的应用,设计中按新的节能标准在窗内侧设计有塑钢推拉窗,窗的外侧就是木做的窗格。从外观上保证了和传统的洪江古建筑的一致性,在建筑内部又保证了新的节能标准的贯彻执行。 五、结语 本项目是对洪江地区特定古商业建筑的一个探索,由于该地区还处在待开发的状态,在现代建筑对该地区特定风格的古建筑的处理上还没有先例可寻,在艺术处理上也难免对古商城特定风格有片面的认识,在进行施工图的设计中由于没有可以参考的细部处理资料也使设计人员感到了无助和困惑,但大家还是克服了困难完成了任务并得到了当地建筑主管部门的认可,希望对洪江古建筑的保护和开发有一定的促进作用,使洪江古建筑更完美地展现给世人。
当前社会经济在不断发展,现代园林景观设计的地位越来越凸显,虽然其在快速的发展,然而在创新性以及特色上还存在不足,园林景观中缺乏趣味性以及个性特点,存在较重的抄袭现象。有一些严重问题存在,如,太过依赖现代施工材料,相互抄袭,使用很多的现代施工技术,让很多的园林景观设计都没有全面的考虑客观环境的情况,无法实现全面的融合。要想让园林景观中具有创新性以及特色,就需要把设计和我国的传统文化结合起来,在传统文化中选择具有学习以及借鉴的内容,例如,茶文化,促进园林景观设计的发展。 1传统茶文化的内涵以及传承价值 1.1内涵 我国的茶文化历史已经有好几千年,已经形成茶文化体系。茶元素就是把物质元素和文化元素结合起来的体系,因此,要想在园林景观设计中更好的应用和体现,就需要先正确的认识其内涵和传承价值,进而在传承的基础上,对其进行不断的发展。社会大众在唐朝之后开始饮茶,随着经济的发展,让饮茶成为人们的一种习惯。茶文化和社会文化之间的融合程度不断加深,形成了多元化的茶文化,当前对我们的生活具有重要影响。对茶文化进行正确、全面的认识,可以意识到传统茶文化中的中心就是精神理念,基于茶叶,把文化资源加入其中。所以,传承茶文化十分重要,有利于我们对茶文化体系进行完善,促进园林景观建设。 1.2传承价值 茶文化是一种十分重要的艺术资源,是国家在进行各种各样活动中的要点。传承茶文化,能够对各种活动的素材进行补充和丰富。且茶文内化还具有很强的文化发展价值,将其加入到园林景观设计中,可以让这一文化得到真正的发展。另外,茶文化在传承中具有很大的艺术价值,要是可以把其系统的应用到景观设计中,就可以促进园林景观设计水平和效果的提升。 2当前园林景观设计中的问题 (1)现阶段在园林景观设计中,就整体上来说,普遍存在设计水平不高的问题,设计存在很多的抄袭现象等,且在设计中缺乏创新性,这就没有体现出现代景观园林设计活动的具体内涵。园林景观设计中,除了是设计活动之外,还需要包括设计的理念和元素,是一种体系化的活动,所以,具有明确的设计内涵以及思路十分重要。(2)现阶段在园林景观设计中,都没有体现出必要的文化内涵,特别是没有将文化内涵和元素沉淀在其中,进而使得景观园林设计活动的品质受到了消极的影响。在景观园林设计中,除了需要进行设计之外,还需要在设计的过程中表达出内涵理念,我国文化体系十分丰富,特别是茶文化体系,其经过几千年的发展,已经形成一套独特的茶文化体系,其中具有生态绿色环保的理念,这就让这一体系可以和人们生态绿色消费理念相适应,进而促进整体设计活动价值水平方提升。但是实际情况是,当前很多园林景观在设计中,都只是简单的进行拼凑以及抄袭,没有体现出设计的特色,对于设计缺乏科学合理的定位,让园林景观设计的效果受限。(3)在进行园林景观设计中,没有全面、正确的认识其价值定位,在具体的设计中没有考虑具体的环境氛围,使得设计和周围的景观不相融,尤其是当前现代园林景观设计体系一直在发展,很多时候,在设计中应用的都是仿制材料,因此,在进行园林景观设计时,将重点放在特色、创新性上,却忽视了表达出设计理念以及文化内涵。当前生态理念应用不断增加,在这一情况下,这一问题就更加突出,极大的影响了整体设计的品质以及内涵,限制了现代园林景观设计活动的体系化开展。 3茶文化在园林景观设计中的应用 3.1与地域文化结合,充分体现茶文化 所有园林景观设计中,都需要以主体文化作为精神支撑,景观中如果缺乏文化内涵,那么就会经不过时间的考验。所以,在园林景观设计中,设计和茶文化有关的景观时,就需要紧贴茶文化这一主题,根据所在地的民俗风情,进而体现出景观,每个地区以及民族经过不断的发展,都有各自的茶俗,园林景观设计师就需要结合这些内容,进而进行设计。在设计中需要将茶文化以及所在地的文化有机结合起来,进而在园林景观设计中进行体现,需要在和茶文化有关的景观设计中展现出所在地的民俗风险,这就可以形成独特的茶景观环境。在和茶文化有关的景观设计中,可以全面的对地域文化人为等进行利用,如,民俗茶艺、茶马古道历史等,进而营造出茶文化浓厚的景观。例如,云南就具有丰富的茶文化资源,也具有很长的茶文化历史,饮茶有多样化的民俗,包括佤族的铁板烧茶、傣族的竹筒茶、白族的三道茶、藏族的酥油茶等,这些都可以在景观设计中进行应用和体现。 3.2结合景观要素,提炼运用茶文化符号 在关于茶文化的景观设计中,可以应用茶文化符号,融入到景观空间中,表达出茶文化精神,其在景观中应用,一般都是通过对差符号进行解构以及重构来实现的。 3.2.1景观建筑与茶文化符号融合 在关于茶文化的景观设计中,景观建筑就是一个很重要的设计要素,其可以点景以及使用,在对其进行设计时,需要和茶文化相融,营造出突出体现茶文化的建筑形象,例如,传统茶棚、茶舍等,且需要注重将该地有鲜明特色的建筑风格、纹饰、文化符号也体现在建筑中,比如,在设计门窗时,可以设计成茶壶口的圆形等,还可以和茶书画以及茶诗词进行结合,比如,在福建天福茶博物院设计牌坊大门时,就使用了楹联的形式,结合历史名人,阐述出茶的历史,让人们在使用中能够更有效的感悟茶文化的精髓。 3.2.2设施小品突显茶文化符号 在景观环境中,设施小品有:凉棚、标识牌、垃圾桶、廊架、座椅、灯具、雕塑以及景墙等[3]。在进行和茶文化有关的景观设计时,可以应用桌凳、景墙以及雕塑等,将和茶文化有关的内容展现出来,包括历史名人、诗词、典故以及事件;需要把茶文化有关的内容作为雕塑素材,进而更好的体现茶文化,包括:茶叶的制作工艺、茶器具、历史人物事件以及和茶有关的场景片段;还可以通过景墙浮雕的方式展示和茶有关的内容和文化等;可以把茶器具通过多种手法,形成有独一无二造型的景观灯;还可以把茶器具当成景观小品,直接在景观空间中进行点缀等,通过多种设计,可以在对环境进行美化的同时,展现出茶文化,有利于茶文化的传承以及发展。 3.2.3植物配置体现茶文化精神 在植物配置方面,除了需要考虑植物特性,还需要营造出和茶文化相适应的意境,比如,通过和茶有关的诗词歌赋中就可以看到在饮茶环境方面的描述,进而有针对性的选择植物种类,要营造出“静”、“和”、“敬”、“清”的茶文化意境,还可以把其他物品设计成茶器具的样子,如,花坛,进而对茶氛围进行营造。 4结束语 综上所述,茶文化在我国具有悠久的历史,形成了独特的茶文化体系,当前园林景观设计中存在一些问题,使得设计效果受限,当前,要促进我国园林景观设计特色以及创新性的提升,就需要将设计和传统文化进行有机结合,其中,茶文化就是一种,在设计中需要通过多种方式营造和体现茶文化。 作者:杨波 单位:深圳市希尔景观设计有限公司
中国建筑论文:建筑摄影下的中国建筑文化论文 一、建筑摄影学术活动表达专业的建筑文化 迄今,由中国建筑学会建筑摄影专业委员会主编的有代表性的建筑摄影专业著作至少有四册(见表1)。专业及权威的建筑摄影学术及文化活动也蓬蓬勃勃开展起来(见表2)。活动使建筑摄影从城市建筑层面上升到为中国传统历史项目“申遗”的高度,中国建筑学会建筑摄影专业委员会为中国建筑摄影师的新作为欣喜和自豪。感受中国建筑摄影师的创作意境与作品的文化气度,《中国建筑摄影师档案》不单纯是建筑摄影师作品的荟萃,更凝聚了创作感言,其中不乏建筑摄影师以独到的建筑文化视角体会建筑。读懂建筑师看城市、建筑师看自身的作品,对公众理解建筑大有裨益。该书触动人们的,不仅仅是作品恰到好处的光影及准确的建筑表征,也在于作品所体现的建筑摄影师的“诗眼”与“画境”。据查,国内专门出版推介建筑摄影师的书很罕见,因此该书填补的不单是建筑摄影群体的空白,也在于向世界展示了一批有造诣的中国建筑摄影师专业队伍,他们开创了中国建筑传播的影像技艺与美学实践。对此中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨在《中国建筑摄影师档案》序言中指出:“这是介绍中国职业建筑摄影师的一本合集。建筑摄影除了宣传、记录、艺术等方面的功能观念外,还有很大的商品属性及市场需求,人们认为一幅好的图片带给我们的信息是无论多么丰富的语言都难以描述的……建筑摄影师除了技术、器材等方面的专业知识外,在以城市和建筑为对象时,需要更多的专业之外人文知识和内涵,需要长期的体味和阅读。”一位摄影家说,“没有了意境和思想,拍摄建筑只能成为结构的示意图。”作为中国建筑摄影师群体智慧的结晶,与过去推出的第一、二届大赛作品集不同的是,《中国建筑摄影师档案》中24位成功的建筑摄影师的作品为读者更集中而准确地展示了建筑文化理念及实用的、可操作性的示范,这种以传统与现代建筑项目为基础的作品档案十分切合爱好者与初学者的实际。尽管《中国建筑摄影师档案》向读者展示了一批中青年优秀摄影师坚守在建筑摄影岗位上的作品,但由于建筑摄影创立的时间尚短,在诸多方面有待完善丰富。它至少要求每一位优秀的建筑摄影师不是单纯地从商业摄影或艺术摄影去把握建筑,而是要树立起建筑艺术修养观。建筑是凝固的音乐,但音乐不是融解了的建筑。由于摄影师对建筑的熟悉,也会造成某种负面的影响。 追求比建筑本身更原创的摄影作品,很容易模糊了我们的视线,忘记了建筑的艺术性、环境美感及其实用功能。虽然建筑不会教人道德或不道德,但建筑确实在相当程度上表述了创作者的态度。不同的装饰图样传达着不同种类的信息,材质的应用也给建筑物带来广泛的想象的空间,同时会反映创作者品质。当然,平整的外墙立面不一定比粗糙的好,但在许多场合建筑的精彩处正是在光滑反光的质地。所有这些都需要建筑摄影师去体味与思考,这或许是能从一大批建筑摄影作品中找寻到有感觉的优秀创作者的“秘诀”,作品优劣的分水岭在于摄影师能否具备建筑师的“眼”,能否真正懂得所摄作品的含义。摄影技术已有100多年的历史,它自出现就与建筑结下了不解之缘。1826年夏天,法国人约瑟夫•尼埃普斯拍下了世界上第一张照片。画面中显示的是一个农场的房子衬托在辽远的天空下。1877年,法国人L•D•杜国•豪伦成功拍摄制作了世界上第一幅彩色照片《安古连城镇风景》。之后,城市中的街巷、高耸的教堂、乡村别墅、特别是现代建筑的出现,许许多多优秀的摄影作品,都将各种不同的建筑作为摄影作品中的主角予以突出表现。建筑的摄影表达主要是记录建筑特点,用摄影语言来表达建筑。从摄影角度表现建筑,给建筑设计带来新的视角下的瞬间记录,能更好的完成建筑的功能使命、文化使命,丰富建筑的内涵与外延。建筑的摄影表现并不是仅仅展示建筑物的表象特征这么简单,摄影表现手段使建筑师以不断更新的视角观看设计的方方面面,推敲方案的体形、材料和空间感受,专注于以人为本的建筑世界。1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是:“建筑摄影主要是记录建筑特点,专为建筑师,设计师或历史学家服务。”这里所提到的为“历史学家服务”,应该就是指建筑摄影的文化表现作用。如果说建筑是人类站立在地球上的最恢弘的风姿,那么文化历史建筑则可称为站立着的人类历史。建筑学家梁思成曾说过说,建筑这本“石头和木头的史书,忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化”,而城市的“无论哪一个巍峨的古城楼,或一角倾颓的殿基的灵魂里,无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁”。建筑师做好设计是本分,同样,建筑摄影重在刻画。建筑作品设计语言的表达、设计思想的体现都离不开建筑师的极致追求。同样,建筑摄影要求建筑摄影师学会极致的思维,你的镜头中必须清晰明白,完美建筑是什么?真实而丰富地表达建筑作品是建筑摄影师的基本功。 二、建筑摄影学术活动向业界展示建筑文化的力量 法国摄影大师亨利•卡蒂埃—布列松并非建筑摄影家,但他的作品及理论涉猎城市空间与人,读他的新作《思想的眼睛》,我们不仅可以产生“决定性瞬间”,也获得一系列本质性思考。他认为:“摄影永远是视觉注意力的自发性行为,它捕捉的是瞬间和永恒。绘画对瞬间的表现,是通过笔触来传达我们的意识,摄影需即刻采取行为,绘画则要深思熟虑”。“以眼睛为起点,空间逐渐向无穷扩展,现场总能或多或少地引起我们的注意,会立刻将其保存在记忆里并对它进行一些修饰。”十年前,方海教授在《赫尔辛基城市建筑摄影展纪念集》“建筑摄影的力量”一文中指出:“芬兰是二十世纪建筑成就最高的国家之一,这种辉煌的成果固然与建筑师、建筑教育、建筑媒体及专业评论等方面密切相关,但也无法忽视芬兰及世界各地建筑摄影家的个性创作……”。在论及建筑摄影概念时,他强调“建筑摄影并非仅仅记录建筑,更重要的是审视建筑,评判空间,进而改进和提升建筑品质。优秀的建筑摄影家会用自己独特的视角进行观察和记录,并往往发现建筑师自己都不曾注意的建筑范畴和主题。同时,建筑摄影家的成功作品也是对建筑师的一种促动和激励,迫使建筑师及其合作团队用专业的投入和精心的设计创作出精彩而富于人性化的建筑精品。”一位优秀的建筑摄影师如果成为世界著名建筑师的朋友,其创作空间必有很大拓展,他本人的建筑摄影作品会经常出现在国内外建筑、设计与艺术类的书刊杂志上。这些摄影作品,不仅带给建筑师启示,也会使更多的建筑师相信并欣赏建筑摄影的力量。马国馨院士说:“建筑设计本身是一大创意产业,而建筑摄影正是与建筑联姻的另一创意产业,其特点可说是在创意之中寻找创意的活动,因此必然成为既活跃又独具特色的一个组成部分”。也就是说,摄影者的头脑、眼睛和心灵必须同时运作,这是建筑摄影师的生活方式。拥有出色想法和表现的建筑摄影作品在创意经济时代肯定大受欢迎。如果从建筑摄影服务于建筑设计及市场的定位看,建筑摄影还富有更强的传播功能,应该说国内建筑界对此挖掘的还相当不够,因此不能不重新定位。 1.关于建筑记忆。建筑之所以被称作“石头的史书”、“凝固的音乐”,主要说它有重要的历史文化价值和艺术价值。然而,历史的车轮不仅碾碎了飞逝的岁月,也碾碎了不少“石头的史书”。现在人类所能看到的琼楼玉宇亭台楼阁,仅仅是万千人类文明殿堂的绝小部分。所以,记录逝去建筑的照片,就是最好的手段和工具,是建筑记忆媒介。1999年罗哲文、杨永生主编《失去的建筑》一书的出版,为重温历史、研究建筑文化提供了十分宝贵的资料。2002年黄延复编《图说老清华》以1909年~1952年的“老清华”为例,用图片全方位描绘了老清华历史的一个清晰而简单的轮廓,它使这一时期学于清华、长于清华这所一流学府的各界名流得到客观记述,是极为生动和感染人的清华校园文化。再以上海近代公共建筑为例,20世纪20年代以来,历代中西文化、南北地域文化不断融合,掀起了一个空前规模的开发建设高潮,在公共建筑上留下了一批价值连城的文化遗产。像外滩近代建筑群的庞大与精美,在世界上也是罕见的。珍藏老照片会帮助人们挖掘每一幢建筑背后所包含的历史,传承建筑文脉。如位于现静安区静安寺旁的愚园路218号的百乐门舞厅,其英文名为ParamountBall-room,意译“至高无上的舞厅”。设计师为当时上海著名的建筑师杨锡镠,该项目于1933年12月竣工。迄今70多年过去了,它仍以20世纪30年代的舞厅面貌出现,已成为上海市第二批近代优秀保护建筑单位。对于这样的老建筑,应记录的不仅仅是趣闻与故事,更要有原汁原味的历史图景,怎能离得开建筑摄影的记忆与感染力。所以,建筑摄影是建筑记忆重要的组成部分;记忆建筑,是建筑摄影重要的功能之一。 2.关于建筑评论。在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过:“关于伟大作品的评论,其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境,对建筑师的创作思想与过程,以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评,而不是过于抽象的批评。要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣,所以批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外,建筑摄影也是绝好的形式,借助建筑摄影作品,建筑评论家以其渊博的学识和敏锐的目光,洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标,并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲,摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上,当建筑摄影针对建筑作品进行评价时,总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识,建筑摄影批评本身就是一种促进,从客观上通过图片起到提高公众建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作一致的,是建筑摄影批评也讲首创性和客观性,它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与警醒都有着深刻的影响力,因此要研究如何开展建筑摄影批评,让建筑摄影批评成为建筑评论的有效方式、方法,培养起专门的建筑摄影作者队伍。以建筑摄影、建筑图片评论建筑、批评建筑艺术水平,是建筑文化良性发展的体现。 3.关于建筑摄影。2007年,沈瑾先生曾送中国建筑摄影学会《建筑师的欧洲视角》一书,里面记录了两位著名建筑师对建筑摄影的认知,颇具启发性。其中崔恺大师的序是极有见地的建筑摄影品评,反映了职业建筑艺术家的眼界。崔恺认为:“建筑师的眼睛与摄影家的眼睛有所不同,摄影家多以拍摄对象为素材去表现自己的审美价值,而建筑师多以摄影为手段去记录自己对拍摄对象的感知和认知;摄影家满足于抓拍那光、色、物完美结合的一瞬,建筑师更注意物在光、色及周围环境中的和谐表达,他们在瞄着外观造型的同时,脑子里却想着与平面、剖面,甚至细部是什么关系……”。沈瑾认为“建筑和摄影都可理解为视觉语言的表达,摄影变成了建筑师表达与交流的重要方式。建筑与摄影同样是光的营造,形、色、质视觉信息的三大要素都要靠‘光’来表现。”路易斯•康说过:“设计空间就是设计光亮(Todesignspaceistodesignlight)。建筑抽象的形式美同样通过摄影来表达,甚至已成为一门独立的职业———建筑摄影。摄影带人们进入更真实与开阔的视野,建筑师的视角应向四方延伸,城市比建筑更重要,建筑学不仅是致用之学,建筑学更是广义之学。”今天看来,城市比建筑重要,文明的演进比城市发展重要。建筑摄影从记录建筑走向记录城市,必然走向记录人类文明文化发展。建筑摄影的意义远远超越技术和艺术层面。 三、建筑摄影对中国建筑文化的意义 建筑摄影从记录、评论和人文角度展示建筑文化的力量,因此建筑摄影对中国建筑文化发展的意义正随着建筑摄影的专业化和建筑摄影师的职业化而不断彰显。 1.让建筑师多一双“建筑眼” 建筑摄影师在国内外建筑大师事务所中是必不可少的。从项目投标拍摄标的地块,到项目在建中的摄影记录,直至项目竣工拍摄唯美的成品,建筑摄影师都发挥着越来越大的作用。然而在国内,建筑摄影师是没地位的,更有甚者总被视为“照相的”,如此简单的称呼也说明了行业地位的不被重视,说明中国建筑作品为什么难有绝美的展现,说明加大建筑摄影学术影响力的导引的重要意义。《中国建筑文化遗产》总编金磊在刊物总第3辑中曾谈到:“出版建筑摄影杂志或专刊(栏)是我在2010年4月就要创刊的项目,策划案及样稿已做数次。今借《中国建筑文化遗产》第三辑推出该栏目有多重含义”。含义主要在于:第一,优秀建筑摄影师杨超英几年前拍摄了一组完整作品,是捷克卡姆帕现代艺术馆建筑。希望读者通过这组作品感受建筑摄影,欣赏其中的艺术魅力,体味作为一名服务于城市、服务于建筑的建筑摄影师是如何工作的。第二,由此表达了《中国建筑文化遗产》编辑部及中国建筑学会建筑摄影专业委员会愿意成就中外建筑摄影师展示建筑摄影作品、弘扬建筑文化的事业。第三,我们的工作不仅仅是建筑记录与记忆,一定要在建筑与艺术,建筑与技术,建筑与材质,建筑与评论,建筑与传播诸方面利用摄影手段,将建筑作品纯粹地表现出来。人们印象中的杨超英是位喜欢安静构思,不模仿别人,不臧否别人且努力自己创意思考后按动快门的人,是独具“建筑眼”的人。杨超英的建筑摄影作品能让读者从平常中感受到不平常,不仅能学到精湛的技法,更领悟敏锐的“建筑眼”力。 2.有利于建筑师倾听建筑批评 自2011年12月至今,《中国建筑文化遗产》杂志已经刊出八期“建筑摄影”栏目,读者不仅从中看到精湛的建筑摄影作品,也听到建筑摄影师的心灵表达:无论是人文地理、图像笔记,还是专业化的当代建筑摄影,摄影师串拍定格中华夏大地的建筑时空,影响着建筑师的作品,越来越深入地对建筑师理解,也体现对人文建筑异常丰富的体验!《论摄影》是美国作家苏珊•桑塔格著、黄灿然翻译的一本从文化角度论述摄影的文集,是论述摄影的专业著作,更是广泛意义上论述现代文化的经典著作。在书中,桑塔格深入探讨了摄影的本质,包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系等。《论摄影》有“引语选粹”一章,虽绝大多数有新闻、人物摄影的意义,但也能从中发现与建筑和艺术相关的“摄影术语”:美国摄影师埃米特•戈温说“摄影是一个工具,用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物”;美国摄影家杰里•于尔斯曼指出“相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。”现实的确如此,摄影记录永远是一种潜在的控制手段,它享有其它艺术系统未曾想有过的力量,它在为城市与建筑带来美好时,也关注建筑审美的困境。这不是针对某个项目、某位建筑师、某位建筑摄影师而言,它特指摄影文明要成为一面镜子。今天中外建筑新品都面临多元与多变,碰撞与激荡,并非要“天人合一”和兼容并蓄。如何以摄影学的视角审视对建筑的表达,在建筑理论的浸润中强化思索与启迪,不仅是一种更为有益的超越,还是一种建筑摄影的新表现力。为此,今天在呼吁好的、有深度的建筑评论作品时,更期待建筑摄影家为城市奉上视野广阔的、批评标准严格的建筑摄影作品。 3.为建筑发展昭示未来 建筑摄影行业的发展有赖于建筑摄影师的成绩,有赖于作为建筑摄影学科的确立,更有赖于能自成一体的建筑摄影体系。现状是在全国勘察设计行业百万大军中,摄影的爱好者蕴藏在占绝大多数的工程技术人员里,他们不在意设备、不苛求主题,愿从本职工作及其对建筑的审美出发记录一切建筑发展过程。因此强化建筑摄影行业自身建设,使之专业化、学科化、高端品质化、服务化将是新一届建筑摄影专业委员会的任务和方向。 4.在世界独树一帜引领发展 据近十多年学会及摄影师对欧美建筑“强国”的摄影专业机构及学会考察发现,国外虽有与建筑摄影相近的学会及组织,但尚没有“建筑摄影”专业类期刊。从对英国VA博物馆、伦敦国家摄影画廊、北欧多国及德国的考察看,虽有摄影博物馆,但至多有建筑摄影的版块,看来创建“建筑摄影”期刊、开展专业化建筑摄影研究并成立应用服务机构已势在必行。探讨集中的、统一的、有标准化的建筑摄影专业化高端(按需)服务将是主导方向。真诚期望有更多的建筑业内外同行关注中国建筑学会建筑摄影专业委员会的发展,更希望在未来的建筑摄影学术活动及求索中有更多的好作品、好著作、好品牌问世。 作者:金磊李沉陈鹤工作单位:《中国建筑文化遗产》 中国建筑论文:中国建筑的国际化的战略制定论文 摘要:建筑业是国民经济和社会发展的基础产业,是衡量一个国家和地区工业化水平的重要标志之一。在美国,建筑业与钢铁、汽车行业并列为经济的三大支柱产业。我国建筑业占国民生产总值的比重一直保持在7%左右。建筑业是关联性和带动性较强的产业,据推测,建筑业每增加1元产值,可以带动建材、机械等相关行业增加的1.85元产值。 1985年,由日本大成建设株式会社总承包的“鲁布革工程”,带来了我国建筑管理体系的全面改革。而随着中国加入“WTO”,国际竞争越发激烈,现行的管理体制,现行的建筑企业的生产经营、组织管理模式、建筑行业不正当保护、行业队伍建设、组织结构的调整以及现行的建筑法规、标准都面临着严峻的挑战。因此,中国建筑业实施国际化的策略,是摆在中国建筑业面前急需解决的重要问题。 加强法制建设,提高与世贸组织成员国的国际通融性 “WTO”一个重要的原则是法制建设和增加法律的透明度。根据乌拉圭回合谈判通过的一些协议,使得各成员国政府修改竞争规则变得非常困难,在几乎每一个涉及贸易环境的领域,成员国寻求多变、歧视性和保护性的政策都将受到世贸组织规则的制约。虽然中国已加入“WTO”几年了,但仍需尽快按照国际建筑业的行业规范来管理我国的建筑业市场和建筑企业。其一,要深入了解和准确把握双边和多边贸易条约和协定的有关规则及作用,积极实施“走出去”的战略,开创我国建筑业发展的新局面。要适应“WTO”规则和我国政府对外承诺的要求,做好有关法律、法规的清理、修改和新的立法方面的工作。其二,中国加入“WTO”后,一切必须按“WTO”的规则办事,如国民待遇、透明度,使我国在立法和行政管理上不能完全自己做主,要与国际接轨。随着市场经济的发展和政府职能的转变,企业必须依法经营,增强依法经营观念。世贸组织的基本原则、协定与协议和有关的国际惯例将成为约束和规范中国企业行为的依据和准则。同时,中国应加强建筑业法制建设。强化《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等建筑行业法律法规的实施,认真规范国内建筑市场,通过标本兼治、综合治理、整体推进、逐步扭转建筑市场无序的局面。建立公开、公正、平等竞争的市场机制,推动建筑市场进入规范化、制度化、法制化轨道。建立风险担保制度,维护承发包双方当事人的合法权益。加快推进建筑企业职工养老保险、失业保险和医疗保险。初步建立中国建筑业法律体系框架,切实提高与世贸组织的通融性。 强化管理机制,构筑中国建企参与国际竞争新优势 建立科学的管理体系,有利于建筑企业的发展。管理体系的有效性为建筑企业合理利用各种资源,参与市场竞争提供了有利的保证。中国建筑业应把提高竞争力的重心放在管理体系的建立方面,进一步转换企业的内部机制,强化企业自我发展、自我约束机制,增强企业内部凝聚力,加强三项制度改革,建立适应“WTO”要求的管理体系。当前经济全球化的发展,促进了国际间的经济联系和合作,经济竞争也出现了新态势。经济全球化对中国企业,特别是建筑企业的影响将十分明显。经济全球化是一柄双刃刀,它既有利于国际范围内建筑业生产要素的优化配置,从而有利于建筑企业利润的提高;又将使发展中国家和经济弱势国家的建筑业,在竞争中面临更加严峻的挑战。在国际上,体现建筑业水平的国际认证,主要包括:ISO9000质量体系认证,ISO14001环境管理体系认证,OHSMS职业健康安全管理体系认证。目前,在国际市场上,一方面越来越多的环保项目应运而生,如污水处理、危险品废物处理。另一方面,越来越多的项目要求承包商必须通过ISO14001环境管理体系认证,文明施工,减少过去施工工地尘土飞扬的现象并尽量减少噪音污染,同时,在使用的建材方面要符合环保要求,不能对环境和人体健康产生不利影响。中国建筑业应抓紧三大国际标准认证,并建立有效的管理机制,从而提高与国内外同行竞争的能力。 建立信息网络,及时了解国际建筑市场的发展动态 21世纪是信息时代,将会有更多的建筑工程信息,通过各种渠道广为传播。中国建筑业应当及时捕捉和掌握国际承包市场的信息,制定相应对策。建筑企业应及时有效的得到第一手信息。同时,信息要有覆盖面,这就需要建立自身的信息网络,要通过海外机制和以世界各地的承包商、商、供应商及驻外使馆、经商处等为中心,建立国际信息网络,同时不断拓展信息渠道,以便及时准确反映世界建筑市场情况,增加进入国际建筑市场的机会,为中国建筑业开拓国际工程承包和劳务合作创造条件。企业要高度重视国内外的信息,及时扑捉信息、获取信息、分析信息、利用信息,进行快速科学的经营决策。切实加强建筑企业信息化建设,加快计算机技术和网络技术的推广应用,提高管理效率。 强化科技创新,大力提高中国建企的国际竞争能力 科技创新在企业的竞争中处于十分重要的位置。2004年中国建筑业的从业人员约3600万人,是美国建筑从业人员的4.5倍,而中国建筑业总产值却只相当于美国正常年份建筑业总产值20%,中国建筑业劳动生产率相当于日本建筑业的1.25%.我国2004年劳动生产率约28200元/人。由此可以看出,中国建筑业虽已具备一定的国际竞争能力,但与国外一流建筑企业相比还有较大差距,尚不具备与之抗衡的能力。中国建筑业应加大建筑科技资金投入的力度,提高建筑管理的科技含量,提高劳动生产率。中国建筑企业要适应国际工程项目功能新、体量大、施工难度大的新趋势,大力加快新技术、新工艺、新材料、新设备的推广应用,及建设部推广十项新技术的应用,提高建筑施工技术科学含量。加大建筑企业科技投入,加快设备更新步伐,采用国内外新机械、新设备,淘汰落后的建筑机械设备,减低劳动强度,提高生产率,不断提高建筑队伍的技术装备水平和施工能力。要有计划地推进建筑工业化,制定标准,合理布局,使构件、配件生产标准化、通用化,建筑制品生产专业化、商业化。有条件的建筑企业应建立自己的科研开发中心。建筑企业应大力推广运用现代化的管理方法和手段,特别是计算机技术和网络技术,在收集市场信息,投标报价、施工设计、企业管理、经营决策等方面应普及应用计算机,提高经营决策质量,降低管理成本,国内少数特大集团已开始尝试建立(博士后流动站),以期更好地实施科技创新战略,增强企业的国内国际竞争力。 构筑人才优势,建立以人为本的国际化人资体制 随着建筑市场的日趋国际化,国外科学的人力资源管理模式将冲击国内的人才管理模式。许多国际跨国建筑集团将进入中国建筑市场,而这些建筑集团推行的是“本地化”策略,即建筑原料采购供应本地化和人才本地化。特别是后者,不仅使外方最大限度地利用了本地人的优势,也为中国建筑人才提供了充分发挥个人才智的契机和舞台。而外企丰厚的薪金、良好的福利,较好的发展前途深深吸引了大批国内优秀的建筑人才。因此,对中国建筑业来说,加强用人机制改革已迫在眉睫。中国建筑企业应舍得投入,一方面在学校和社会上招聘一些人才,另一方面对一些有发展潜力的员工进行在职培训,包括送到国内外高等院校和国际著名建筑企业培训。有的企业可能认为企业培养人才,一旦成材,就会出现流失的现象,得不偿失。不可否认这种现象是普遍存在的,但是企业不能因噎废食,放弃对人才的培养。中国建筑企业应当创造吸引人才,留住人才的机制和环境,通过人才队伍建设,提高企业竞争力。尊重人才,关心人才,用好人才,这应成为中国建筑业“以人为本”管理理念的根本出发点和最终归宿。 实施灵活策略,不断加速中国建筑企业国际化进程 中国建筑企业要想在国际建筑市场中占有一席之地,就必须准确定位,合理制定和实施发展战略、技术创新战略和市场开发战略,并根据建筑市场的不断变化适时进行调整。中国建筑业应加强与国外著名建筑企业的合作。目前,运用“优势联合”,这是近几年大型国际工程中常用的方式。举世闻名的英吉利海峡第一条海底隧道工程,参加竞争的承包商,有的是西方发达国家建筑公司之间联合,也有西方国家建筑企业与第三世界国家的建筑公司的联合,以及第三世界国家的建筑公司的联合。其目的是发挥资金、技术、劳动力等方面的优势,以期在竞争中获胜。中国建筑业应根据本身特点,适应潮流,加强联合,在联合中壮大自己,发展自己。中国建筑业为了国内和国际建筑市场竞争的需要,在抓好对外承包劳务这个主业的同时,应走经贸结合,承包劳务与境内兴办实体相结合,对外承包劳务与海外投资相结合的道路,不断拓宽业务范围,增强综合实力,提高效益。中国建筑企业应立足发展大局,接受世贸组织的基本原则和有关协定与协议,改变被动状态,主动出击,积极参与世贸组织活动,在参与多边贸易基础上,积极与世贸组织成员国的建筑企业进行合作,提高企业竞争力,加速国际化进程。 加大结构调整,加快实施国际集约化发展战略 目前,国际建筑业宏观环境呈现出新特点,其中很重要的方面是世界范围内的结构调整和产业重组规模空前。中国建筑企业应加大结构调整的力度,既要面向国内外市场需求,又要充分发挥本地优势,坚持市场导向和发挥区域优势紧密结合的原则。以市场为中心,充分发挥市场的引导作用,不断调整结构模式,不断优化资源配置。认真研究国内外建筑市场发展规律,挖掘建筑市场发展潜力,找准建筑业结构调整的切入点。区域优势的发挥,必须以建筑市场为向导,把区域优势充分发挥起来,提高中国建筑企业的国际竞争力。这样通过加快中国建筑企业结构调整,推进跨行业、跨地区、跨企业的资产重组和强强结合,形成一批具有综合总承包能力、融资能力强的大型、特大型建筑企业集团,提高国内外建筑市场的竞争力,加快建设部出台的建筑企业综合总包、专业分包、劳务分包三个层次的结构体系的实施步伐。中国建筑业应加快建立现代企业制度,积极发展多元化产权结构的混合经济,提高体制创新和机制创新能力,增强建筑企业的发展后劲。当然,中小型建筑企业要在“小而精”、“小而强”的道路上,在专业分包和劳务分包上下功夫,这不仅是市场的需要,而且也是今后很多中小型建筑企业在激烈竞争的市场上得以生存的良好选择。中国建筑业应抓住当前的良好时机,通过“激励机制”规范经营成果的利益分配;通过“监督机制”监控中国建筑企业管理者行为;通过“制约机制”实施有效的控制。通过“三大机制”的运用,不断优化结构布局,不断提高管理水平,加快集约化进程。 加强经营开拓,努力提高国际建筑市场的占有率 目前,我国已加入“WTO”,为中国建筑企业大规模进军国际建筑市场创造了条件,中国建筑企业应当充分用足、用好对外签约权,实施“外向带动、输出兴业”的战略,扩大海外工程承包业务和劳务输出,努力实施对外承担设计、房地产开发以及工程咨询、建筑监理、技术服务等。过去由于我国不是“WTO”成员国,很多国外的项目我国建筑企业不能承建,只能做当地外资项目,如国际金融机构和外国政府贷款以及部分私人投资项目,并且受到的限制也很多。中国加入“WTO”后,国外建筑企业可以进入中国建筑市场,同样,中国建筑企业也可以进入国际建筑市场,这将为中国建筑企业跨国经营创造良好的条件。建筑市场开放后,国内的一些项目将开始按照国际惯例进行招标,将有更多的国外建筑企业参与,我们将可以学到国际上先进的工程管理方法。这样,可以提高中国建筑业的整体管理水平和竞争能力,有利于中国建筑业尽快与国际惯例接轨,为中国建筑企业跨国经营打下了坚实的基础。公务员之家 强化政策导向,为中国建企迎接国际化挑战创造条件 世贸组织的成员国政府仅仅是市场竞争的制定者,而不是市场竞争的直接参与者,不能直接介入国内外市场的竞争。中国政府应按市场经济原则办事,加速政府职能的转变,真正做到政企分开,不直接干预中国建筑业的生产经营活动,进一步确立建筑企业在市场经济中的主导地位,使企业尽快成为法人实体和市场竞争的主体。中国要加快规范化建筑市场的培育,逐步消除影响建筑业发展的地区和所有制之间的壁垒,逐步取消限制合理竞争的地方保护主义的规定,优化建筑市场环境。世贸组织要求各成员国实施统一透明的对外经贸政策,主张各成员国相互给予非歧视性的贸易待遇。“WTO”要求各成员国开放建筑市场,允许国内外建筑企业进行开放、公平和无扭曲的竞争。按照这些规则,我国应将加快培育和发展市场体系,规范市场行为,反对不正当竞争,创造平等竞争的环境。总之,中国政府应当努力为中国建筑业改善运行机制,构筑良好的市场环境,帮助中国建企增强参与国内外建筑市场竞争的能力,为中国建企迎接国际化挑战创造良好的条件。 中国建筑论文:中国建筑风水特色论文 摘要:本文浅谈了建筑风水文化与建筑设计问题,从建筑风水文化的角度浅析了中国的建筑设计。 关键词:建筑文化风水文化建筑设计 中国文化渊远流长,建筑风水学博大精深,中国建筑文化在几千年的形成发展过程中,没未离开过建筑风水的字眼,从皇宫、皇陵的规划建设,到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹,建筑风水学随着中国文化传入西方后,也得到了西方学者的认同,特别是近30年来建筑风水学在国外受到了高度重视,甚至形成了中国风水业,中国风水也开始进入了百姓安居的视野,由此可以想象,可以推见在未来的世界闻名进程中,中国建筑风水学必将饰演重要的角色。建筑风水学与当代房地产有效结合是现代风水文化与时俱进的具体体现,是中国传统文化造福当代百姓推动经济发展的一个重要标志。 一、建筑风水文化是古代祖先长期社会生活实践经验的总结,其易道博大精深,渊源流长,现在我们共同探讨建筑风水文化与建筑设计问题。 说到风水文化我们很多问题一直没有机会找到答案,比如环境的改变对我们的身体和心理健康有多大的影响,这些影响是应该被动的接受还是主动的改变,如果要改变的话应该采取什么样的态度?用什么样的方法?这些方法有规律吗?有人说这些方法可以在中国传统文化中找到,但是中国传统文化的精髓也好,方法论也好,在现代社会还有什么样的现实价值呢?这个现实价值怎么连续、怎么使用等等太多的问题。 风水研究领域目前正在突破也是最难突破从文化来讲就是创新,传统与现代的结合,产生与现代的结合,文明的进步是靠文化的融合,现在我们不是克隆工业化,要把传统和现代融合,建筑文明是新文明的一部分。 中国有一句格言:风水宝地,人丁兴旺。中国是风水宝地,养育着中华民族能够屹立于世界民族之林。中国历史上曾定都在西安、南京、北京等地,这些地方都是风水宝地,拿北京来说东有渤海,西有燕山山脉,富贵之地能使我们国家昌盛。中华民族有五千年的悠久的文化和历史,建筑风水是中国古代建筑理论的三大支柱之一,是中国古代建筑领域的灵魂,随着文明的进步,社会的发展,风水应有的主导地位,在城市大规模园区的整体风水规划,房地产开发的整体策划,房产风水策划是从根源上把住了建筑风水的关键,从而为更多的百姓营造出一个事业顺随、家庭和美、身体健康的吉祥场所。同时也给开发商带来了回报。 二、中国的建筑风水学科是内涵非常丰富的,结合我们中国的建筑设计来讲,把建设风水科学与我们现代的设计理念相融合,这样才能体现出中国在21世纪建筑应该具备的特色。 易经是中华五千年最古老、最具代表性的传统文化,其中内含天象、地理各个方面,目前易经的研究和应用已经受了国内外甚至全世界人们的欢迎和重视。近几年来尤其在东南亚各国众多的易学爱好者,纷纷把易学知识应用到不同领域当中,收到了良好的效果。自从2003年秋在印度尼西亚成功举办“环保与易经”大会以后,引起了学者们的兴趣,更多的学者把易经风水学和现代建筑、现代家居、现代环境很好的结合在一起,使之古今结合,古为今用。人们不再要求简单的、外在的气派、豪华,更多的是追求内在的温馨、舒适、实用、健康,体现以人为本的物质享受、精神享受。 建筑风水文化是我国传统文化的重要组成部分,对其看法有人扬之,有人抑之。扬者认为是我国传统文化的精髓,抑者认为是封建迷信。中国建筑文化随着时代的发展与时俱进,有一些古建筑文化是古代祖先生活经验的总结,在中国建筑文化乃至在世界文化中有一定的影响。随着建筑行业和科学技术的持续发展,边缘学科和交叉学科不断产生,更希望建筑风水文化能在新时代得到不断发展和重视。 中国文化传统与现代建筑的理论结合,包括物质文化、制度文化、精神文化,传统之所以必须尊重是因为它是创新文明的必要条件之一。世界和中国的历史都表明,不同文明的冲突与融合是人类文明进步的根本动力。游牧文明与农耕文明的融合曾经创造了工商文明,未来的文明必定在文化的融合中产生。在经济全球化的进程下,我们必须对自己的文化传统有自知之明,中国风水文化传统的良莠,不能单凭主观愿望区别,只能在创造未来的实践中鉴别。传统是被保存或淘汰,决定于它在创新文明的实践中是否有积极的贡献。作为环境文化和环境艺术的中国风水文化,不仅包含某些科学和技术的因素,而且包括有终身的价值选择和产业的道德规范。公务员之家 世界正处在从现代向后现代过渡的历史性转折时期,中国正处在与世界文化融合的新的历史时期。中国建筑产业正处在一个创新文化的关键时期。让我们以科学的态度,宽容的胸胸怀,通过传统与现代结合的讨论,把传统的惯性转变成创造的动力。 我们也希望所有的开发商都有这样的意识,把健康的概念注入我们的开发和建筑当中。进一步探讨、继承、弘扬、发展中国的风水文化,为我们国家全面建设小康社会服务,为我们国家建设现代化服务,为**年科技、人文、绿色北京奥运举办成功服务,为我们国家昌盛服务,为世界各民族居住健康发展作出我们中华民族及科学、建筑风水文化的应有贡献。 中国建筑论文:中国建筑业国际化策略研究论文 建筑业是国民经济和社会发展的基础产业,是衡量一个国家和地区工业化水平的重要标志之一。在美国,建筑业与钢铁、汽车行业并列为经济的三大支柱产业。我国建筑业占国民生产总值的比重一直保持在7%左右。建筑业是关联性和带动性较强的产业,据推测,建筑业每增加1元产值,可以带动建材、机械等相关行业增加的1.85元产值。1985年,由日本大成建设株式会社总承包的“鲁布革工程”,带来了我国建筑管理体系的全面改革。而随着中国加入“WTO”,国际竞争越发激烈,现行的管理体制,现行的建筑企业的生产经营、组织管理模式、建筑行业不正当保护、行业队伍建设、组织结构的调整以及现行的建筑法规、标准都面临着严峻的挑战。因此,中国建筑业实施国际化的策略,是摆在中国建筑业面前急需解决的重要问题。 加强法制建设,提高与世贸组织成员国的国际通融性 “WTO”一个重要的原则是法制建设和增加法律的透明度。根据乌拉圭回合谈判通过的一些协议,使得各成员国政府修改竞争规则变得非常困难,在几乎每一个涉及贸易环境的领域,成员国寻求多变、歧视性和保护性的政策都将受到世贸组织规则的制约。虽然中国已加入“WTO”几年了,但仍需尽快按照国际建筑业的行业规范来管理我国的建筑业市场和建筑企业。其一,要深入了解和准确把握双边和多边贸易条约和协定的有关规则及作用,积极实施“走出去”的战略,开创我国建筑业发展的新局面。要适应“WTO”规则和我国政府对外承诺的要求,做好有关法律、法规的清理、修改和新的立法方面的工作。其二,中国加入“WTO”后,一切必须按“WTO”的规则办事,如国民待遇、透明度,使我国在立法和行政管理上不能完全自己做主,要与国际接轨。随着市场经济的发展和政府职能的转变,企业必须依法经营,增强依法经营观念。世贸组织的基本原则、协定与协议和有关的国际惯例将成为约束和规范中国企业行为的依据和准则。同时,中国应加强建筑业法制建设。强化《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等建筑行业法律法规的实施,认真规范国内建筑市场,通过标本兼治、综合治理、整体推进、逐步扭转建筑市场无序的局面。建立公开、公正、平等竞争的市场机制,推动建筑市场进入规范化、制度化、法制化轨道。建立风险担保制度,维护承发包双方当事人的合法权益。加快推进建筑企业职工养老保险、失业保险和医疗保险。初步建立中国建筑业法律体系框架,切实提高与世贸组织的通融性。 强化管理机制,构筑中国建企参与国际竞争新优势 建立科学的管理体系,有利于建筑企业的发展。管理体系的有效性为建筑企业合理利用各种资源,参与市场竞争提供了有利的保证。中国建筑业应把提高竞争力的重心放在管理体系的建立方面,进一步转换企业的内部机制,强化企业自我发展、自我约束机制,增强企业内部凝聚力,加强三项制度改革,建立适应“WTO”要求的管理体系。当前经济全球化的发展,促进了国际间的经济联系和合作,经济竞争也出现了新态势。经济全球化对中国企业,特别是建筑企业的影响将十分明显。经济全球化是一柄双刃刀,它既有利于国际范围内建筑业生产要素的优化配置,从而有利于建筑企业利润的提高;又将使发展中国家和经济弱势国家的建筑业,在竞争中面临更加严峻的挑战。在国际上,体现建筑业水平的国际认证,主要包括:ISO9000质量体系认证,ISO14001环境管理体系认证,OHSMS职业健康安全管理体系认证。目前,在国际市场上,一方面越来越多的环保项目应运而生,如污水处理、危险品废物处理。另一方面,越来越多的项目要求承包商必须通过ISO14001环境管理体系认证,文明施工,减少过去施工工地尘土飞扬的现象并尽量减少噪音污染,同时,在使用的建材方面要符合环保要求,不能对环境和人体健康产生不利影响。中国建筑业应抓紧三大国际标准认证,并建立有效的管理机制,从而提高与国内外同行竞争的能力。 建立信息网络,及时了解国际建筑市场的发展动态 21世纪是信息时代,将会有更多的建筑工程信息,通过各种渠道广为传播。中国建筑业应当及时捕捉和掌握国际承包市场的信息,制定相应对策。建筑企业应及时有效的得到第一手信息。同时,信息要有覆盖面,这就需要建立自身的信息网络,要通过海外机制和以世界各地的承包商、商、供应商及驻外使馆、经商处等为中心,建立国际信息网络,同时不断拓展信息渠道,以便及时准确反映世界建筑市场情况,增加进入国际建筑市场的机会,为中国建筑业开拓国际工程承包和劳务合作创造条件。企业要高度重视国内外的信息,及时扑捉信息、获取信息、分析信息、利用信息,进行快速科学的经营决策。切实加强建筑企业信息化建设,加快计算机技术和网络技术的推广应用,提高管理效率。 强化科技创新,大力提高中国建企的国际竞争能力 科技创新在企业的竞争中处于十分重要的位置。2004年中国建筑业的从业人员约3600万人,是美国建筑从业人员的4.5倍,而中国建筑业总产值却只相当于美国正常年份建筑业总产值20%,中国建筑业劳动生产率相当于日本建筑业的1.25%.我国2004年劳动生产率约28200元/人。由此可以看出,中国建筑业虽已具备一定的国际竞争能力,但与国外一流建筑企业相比还有较大差距,尚不具备与之抗衡的能力。中国建筑业应加大建筑科技资金投入的力度,提高建筑管理的科技含量,提高劳动生产率。中国建筑企业要适应国际工程项目功能新、体量大、施工难度大的新趋势,大力加快新技术、新工艺、新材料、新设备的推广应用,及建设部推广十项新技术的应用,提高建筑施工技术科学含量。加大建筑企业科技投入,加快设备更新步伐,采用国内外新机械、新设备,淘汰落后的建筑机械设备,减低劳动强度,提高生产率,不断提高建筑队伍的技术装备水平和施工能力。要有计划地推进建筑工业化,制定标准,合理布局,使构件、配件生产标准化、通用化,建筑制品生产专业化、商业化。有条件的建筑企业应建立自己的科研开发中心。建筑企业应大力推广运用现代化的管理方法和手段,特别是计算机技术和网络技术,在收集市场信息,投标报价、施工设计、企业管理、经营决策等方面应普及应用计算机,提高经营决策质量,降低管理成本,国内少数特大集团已开始尝试建立(博士后流动站),以期更好地实施科技创新战略,增强企业的国内国际竞争力。 构筑人才优势,建立以人为本的国际化人资体制 随着建筑市场的日趋国际化,国外科学的人力资源管理模式将冲击国内的人才管理模式。许多国际跨国建筑集团将进入中国建筑市场,而这些建筑集团推行的是“本地化”策略,即建筑原料采购供应本地化和人才本地化。特别是后者,不仅使外方最大限度地利用了本地人的优势,也为中国建筑人才提供了充分发挥个人才智的契机和舞台。而外企丰厚的薪金、良好的福利,较好的发展前途深深吸引了大批国内优秀的建筑人才。因此,对中国建筑业来说,加强用人机制改革已迫在眉睫。中国建筑企业应舍得投入,一方面在学校和社会上招聘一些人才,另一方面对一些有发展潜力的员工进行在职培训,包括送到国内外高等院校和国际著名建筑企业培训。有的企业可能认为企业培养人才,一旦成材,就会出现流失的现象,得不偿失。不可否认这种现象是普遍存在的,但是企业不能因噎废食,放弃对人才的培养。中国建筑企业应当创造吸引人才,留住人才的机制和环境,通过人才队伍建设,提高企业竞争力。尊重人才,关心人才,用好人才,这应成为中国建筑业“以人为本”管理理念的根本出发点和最终归宿。 实施灵活策略,不断加速中国建筑企业国际化进程 中国建筑企业要想在国际建筑市场中占有一席之地,就必须准确定位,合理制定和实施发展战略、技术创新战略和市场开发战略,并根据建筑市场的不断变化适时进行调整。中国建筑业应加强与国外著名建筑企业的合作。目前,运用“优势联合”,这是近几年大型国际工程中常用的方式。举世闻名的英吉利海峡第一条海底隧道工程,参加竞争的承包商,有的是西方发达国家建筑公司之间联合,也有西方国家建筑企业与第三世界国家的建筑公司的联合,以及第三世界国家的建筑公司的联合。其目的是发挥资金、技术、劳动力等方面的优势,以期在竞争中获胜。中国建筑业应根据本身特点,适应潮流,加强联合,在联合中壮大自己,发展自己。中国建筑业为了国内和国际建筑市场竞争的需要,在抓好对外承包劳务这个主业的同时,应走经贸结合,承包劳务与境内兴办实体相结合,对外承包劳务与海外投资相结合的道路,不断拓宽业务范围,增强综合实力,提高效益。中国建筑企业应立足发展大局,接受世贸组织的基本原则和有关协定与协议,改变被动状态,主动出击,积极参与世贸组织活动,在参与多边贸易基础上,积极与世贸组织成员国的建筑企业进行合作,提高企业竞争力,加速国际化进程。 加大结构调整,加快实施国际集约化发展战略 目前,国际建筑业宏观环境呈现出新特点,其中很重要的方面是世界范围内的结构调整和产业重组规模空前。中国建筑企业应加大结构调整的力度,既要面向国内外市场需求,又要充分发挥本地优势,坚持市场导向和发挥区域优势紧密结合的原则。以市场为中心,充分发挥市场的引导作用,不断调整结构模式,不断优化资源配置。认真研究国内外建筑市场发展规律,挖掘建筑市场发展潜力,找准建筑业结构调整的切入点。区域优势的发挥,必须以建筑市场为向导,把区域优势充分发挥起来,提高中国建筑企业的国际竞争力。这样通过加快中国建筑企业结构调整,推进跨行业、跨地区、跨企业的资产重组和强强结合,形成一批具有综合总承包能力、融资能力强的大型、特大型建筑企业集团,提高国内外建筑市场的竞争力,加快建设部出台的建筑企业综合总包、专业分包、劳务分包三个层次的结构体系的实施步伐。中国建筑业应加快建立现代企业制度,积极发展多元化产权结构的混合经济,提高体制创新和机制创新能力,增强建筑企业的发展后劲。当然,中小型建筑企业要在“小而精”、“小而强”的道路上,在专业分包和劳务分包上下功夫,这不仅是市场的需要,而且也是今后很多中小型建筑企业在激烈竞争的市场上得以生存的良好选择。中国建筑业应抓住当前的良好时机,通过“激励机制”规范经营成果的利益分配;通过“监督机制”监控中国建筑企业管理者行为;通过“制约机制”实施有效的控制。通过“三大机制”的运用,不断优化结构布局,不断提高管理水平,加快集约化进程。 加强经营开拓,努力提高国际建筑市场的占有率 目前,我国已加入“WTO”,为中国建筑企业大规模进军国际建筑市场创造了条件,中国建筑企业应当充分用足、用好对外签约权,实施“外向带动、输出兴业”的战略,扩大海外工程承包业务和劳务输出,努力实施对外承担设计、房地产开发以及工程咨询、建筑监理、技术服务等。过去由于我国不是“WTO”成员国,很多国外的项目我国建筑企业不能承建,只能做当地外资项目,如国际金融机构和外国政府贷款以及部分私人投资项目,并且受到的限制也很多。中国加入“WTO”后,国外建筑企业可以进入中国建筑市场,同样,中国建筑企业也可以进入国际建筑市场,这将为中国建筑企业跨国经营创造良好的条件。建筑市场开放后,国内的一些项目将开始按照国际惯例进行招标,将有更多的国外建筑企业参与,我们将可以学到国际上先进的工程管理方法。这样,可以提高中国建筑业的整体管理水平和竞争能力,有利于中国建筑业尽快与国际惯例接轨,为中国建筑企业跨国经营打下了坚实的基础。公务员之家 强化政策导向,为中国建企迎接国际化挑战创造条件 世贸组织的成员国政府仅仅是市场竞争的制定者,而不是市场竞争的直接参与者,不能直接介入国内外市场的竞争。中国政府应按市场经济原则办事,加速政府职能的转变,真正做到政企分开,不直接干预中国建筑业的生产经营活动,进一步确立建筑企业在市场经济中的主导地位,使企业尽快成为法人实体和市场竞争的主体。中国要加快规范化建筑市场的培育,逐步消除影响建筑业发展的地区和所有制之间的壁垒,逐步取消限制合理竞争的地方保护主义的规定,优化建筑市场环境。世贸组织要求各成员国实施统一透明的对外经贸政策,主张各成员国相互给予非歧视性的贸易待遇。“WTO”要求各成员国开放建筑市场,允许国内外建筑企业进行开放、公平和无扭曲的竞争。按照这些规则,我国应将加快培育和发展市场体系,规范市场行为,反对不正当竞争,创造平等竞争的环境。总之,中国政府应当努力为中国建筑业改善运行机制,构筑良好的市场环境,帮助中国建企增强参与国内外建筑市场竞争的能力,为中国建企迎接国际化挑战创造良好的条件。 中国建筑论文:剖析中国建筑节能的现状及应对措施 【摘要】首先分析了我国建筑能耗和建筑节能的现状,然后从建筑节能政策和建筑技术两方面针对性地提出了多种建筑节能的措施与对策。这些将对我国在建筑行业进一步推进、发展和完善建筑节能具有重要的参考价值。 【关键词】建筑能耗;建筑节能;现状;对策随着我国城市化进程的加速推进,预计到2030年,全国城市人口将达到65%以上。城市人口的增加必然导致建筑物和建筑配套设施的成倍增加,这些将不可避免地增加建筑能耗。而建筑能耗的逐年大幅度上升,也必然导致节能型建筑的应运而生,当然,这也是我国今后城市建设必然的发展方向。 而如何做好建筑节能这项宠大的工程,确保低碳和经济将是摆在广大建筑行业工作者面前的重大课题。 一、当前我国建筑能耗的现状 随着我国城市化进程的加快和人民生活质量的提高,建筑能耗占总能耗的比重也越来越大,建筑耗能已逐渐增长为与工业耗能、交通耗能并列,成为我国能源消耗的三大“耗能大户”。 由于我国建筑节能工作起步较晚,现有建筑不仅耗能高,而且能源利用效率很低,单位建筑能耗比同等气候条件下的发达国家高出2~3倍。当前我国正处于经济和建筑业快速发展期,无论既有建筑面积或新建建筑面积都名列世界之首。这些建筑通过采暖、空调、热水供应等,每天都消耗大量的能源。由此可见,我国建筑能耗是巨大的,且建筑能耗总量还将持续增长,做好建筑节能工作已迫在眉睫、刻不容缓。 二、当前我国建筑节能的现状 多年来,我国开展了一定规模的建筑节能工作,主要采取了先新建后改造的策略,但到目前为止,建筑节能工作仍处于起步阶段,房屋建筑中普遍存在着围护结构保温隔热性和气密性差,供暖、制冷空调系统效率低下等问题。主要表现在以下几个方面:(1)高耗能建筑比例大,我国每年新建房屋中,99%以上是高能耗建筑;既有建筑中,仅4%采取了节能措施,单位建筑面积采暖能耗为发达国家新建建筑的3倍以上。(2)建筑节能状况落后,发达国家早在上世纪70年代就开始致力于研究和推行建筑节能技术,而我国却未予以重视,造成我国建筑外墙的传热系数是发达国家的3~5倍,外窗传热系数为2~3倍,屋面传热系数为3~6倍。 从我国建筑节能发展缓慢的原因来看,主要有以下几点:建筑节能建设成本高,初期投资较大;房地产开发商追求的是以最小的投入换取最大的利润空间;建筑设计、施工、监理等从业人员的建筑节能意识淡薄;建筑节能材料、施工工艺技术发展缓慢;国家建筑节能方面的法律、法规配套不全,政府主管部门监管不到位;国家及地方对建筑节能的实质性经济鼓励政策支持不够等。 三、实施建筑节能的主要对策研究 针对目前我国建筑能耗和我国建筑节能的现状,笔者认为可以采取以下几个方面的对策来实现建筑节能的目标。 (一)制定完备的建筑节能方面的政策措施 1、建立完善的建筑节能法律、法规体系,使建筑节能工作有法可依。我国地域广阔,应根据我国各个建筑气候区(北方严寒和寒冷地区、中部夏热冬冷地区、南方夏热冬暖地区)以及建筑物的不同类别、功能,逐步完善有关设计、施工方面的建筑节能规范与标准,并列入国家强制性标准。严格加强对设计、施工和竣工验收等环节的监督管理。对不按节能标准设计工程图的,施工图审查不予通过;对不按节能标准设计施工的,中间验收和竣工验收不得通过,不得交付使用。严格审查从工程项目的立项、可研、设计、施工、竣工验收等阶段中各个环节的建筑节能情况,确保建筑节能法律、法规、规范与标准的实施。 2、加强政府引导和采取必要的经济刺激措施,大力推广节能建筑。比如:政府出台相关规定“全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的工程建设项目,必须严格执行国家建筑节能规范、标准”等;对生产节能建材的厂家实行税收优惠政策等。 3、加强建筑节能的宣传力度,提高公众的节能意识,提高参与建设活动各方管理人员的节能意识和技术水平。 (二)加强建筑技术方面的建筑节能研究 1、认真做好建筑物的规划设计,提高节能效果。 在规划设计阶段,就应从建筑物选址、分区、建筑物和道路布局走向、建筑物方位朝向、建筑体型、建筑间距、夏冬季季风主导方向、太阳辐射、建筑外部空间环境构成等方面进行建筑节能研究,以提高节能效果。 2、重视建筑物围护结构的节能 建筑物围护结构的节能主要是要提高建筑物的墙体、门窗及屋顶等围护结构的保温隔热性能。 (1)墙体 在建筑物的围护结构中,墙体的保温隔热性能至关重要,直接影响建筑物采暖能耗的大小。其主要措施有以下几点:①加强新型墙体材料的研发力度,优先采用具有保温、隔热、轻质、高强、施工效率高、改善建筑功能、增加房屋使用面积等优点的绿色墙体新材料。②合理选择外墙保温隔热方式,优先选用外墙外保温技术。③推广使用新型外墙保温隔热材料。如保温材料可采用聚苯板或聚苯颗粒等。 (2)门窗 门窗是建筑围护结构的重要组成部分,是建筑物室内与室外能量阻隔最薄弱的环节。因此,门窗节能是建筑节能的关键。可采取的主要措施有:①合理控制窗墙比。②采用新型节能玻璃,增强玻璃的保温隔热性能。比如,采用低辐射Low-E中空玻璃。③注重门窗的细部施工质量,确保门窗结构的气密性。④优选新型门、窗框型材,比如:选择断热铝合金型材,对窗框进行隔热断桥处理等。 (3)屋面 屋面节能主要是通过改善屋面层的热工性能阻止热量的传递。其节能措施要点有:①注重选材。屋面保温隔热层宜选用密度及吸水率较小、导热系数较低的保温材料。 ②大力推广使用新型节能保温隔热材料。比如将膨胀型泡沫聚苯板等高效保温材料应用于屋面。 3、制定科学的照明节能措施 近年来,全国用电量及电负荷增长较快,已有三分之二的省(区、市)出现了不同程度的缺电甚至拉闸限电现象,严重影响经济社会发展和人民生活水平提高。照明节电已成为节能的重要方面。实行照明节能的办法主要有:①选择节能光源。②选择节能的照明电器配件。③科学的节能照明设计,包括合理的选择照明线路;合理的选择控制开关和充分利用天然光;合理的选择照明方式;合理的选择照度值等。 4、加强采暖系统的节能 对位于建筑气候区为北方严寒和寒冷地区的建筑物,做好建筑物室内采暖保温工作尤为重要,同时采暖耗能也是建筑物使用能耗的“大户”,是建筑节能的工作重点,其主要措施有以下几点:①合理规划采暖管网,尽量缩短室外管道的长度,加强管道的保温,提高室外管道的输送效率。②优选采暖设备,改善采暖供热系统的设计和运行管理,提高锅炉的运行效率。③优化采暖供热方式,优先考虑集中供热,以最大限度地节省燃料消耗。④改革现有采暖供热收费制度,逐步实行按用热量分户计量。 5、合理使用空调系统 对位于建筑气候区为中部夏热冬冷地区和南方夏热冬暖地区的建筑物,空调能耗是建筑物使用能耗的“大户”,是当前建筑节能的重要一环。因此,建议空调系统节能可从以下几方面进行: (1)合理选择温度参数。在进行空调设计和使用时,合理选择室内温度参数,避免夏季过低或冬季过高。 (2)优选空调制冷设备,提高制冷系统的效率。对空调制冷设备优先采用变频控制节能技术,对制冷空调系统进行智能化控制,使空调设备或系统以合理的方式运行,提高空调设备的运行效率,最大限度的减少运行能耗。 (3)推广采用空调新技术,如采用冰蓄冷技术或地热能空调技术等。 6、大力开发和利用太阳能等可再生新型能源。 对位于建筑气候区为日照时间长的地区,可大力开发利用太阳能,比如:城市的公共照明使用太阳能路灯,包括街道、公园和住宅小区等;居民生活热水可采用太阳能热水器等。 四、结束语 随着人民生活水平的提高和城市化进程的加快,建筑能耗的相对值和绝对值都将持续增长,建筑节能工作任重而道远。建筑节能是我国实施可持续发展战略和低碳经济的一件大事,也是世界建筑发展的大潮流、大趋势。只要加快建筑节能政策的制订和落实,推广和应用建筑节能技术,加大建筑节能的宣传和教育力度,培养城市市民的节能意识,相信在不久的将来,建筑节能定能结出丰硕之果,达到世界发达国家的节能水平。 中国建筑论文:21世纪中国建筑设计思想的分类论文 摘要:经济发展和城市大量建设,给建筑师提供了无穷的设计机会。改革开放以来,虽不能说中国建筑界形成了设计流派,但近20年的建筑实践,建筑设计思想的倾向性还是明显的,出现了这样几种倾向。 关键词:建筑设计经济倾向 1、民族形式的设计不是新生事物。它是历史上传统复兴思想的延续,由于建造的不经济性和施工的不合理性,以及新建筑规模的扩大,建筑体量的巨增等因素,“民族形式”的设计显现出不适应性。 2、改革开放,打开国门,“现代主义”设计像开闸的洪水,迅猛发展,遍地生根。许多建筑几乎都按“形式服从功能”的思想设计,这一实用经济的设计思想仍将作为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。 3、受西方后现代主义、解构主义以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响。建筑设计表现一种“前卫设计”倾向。这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计,追求奇特与动感,具有广告性及标志性,建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑,具有商业化表现。 4、新西洋建筑开始出现,运用西洋古典建筑片段形式作为建筑的造型手段。这些局部西洋古典形式就像商品包装,或是一种商业标志,若去掉这些附着物,完全是一副现代建筑的面目,出现这一设计倾向的社会根源或许在于人们的崇洋心理。 5、“乡土设计”指在中国特定的地域文化圈中,运用自然生长的乡土建筑的形式、空间。建造满足现代生活功能的新建筑,这一倾向试图留住地域文化的根,但在追寻地方性的同时逐渐失去地方性。 6、智能化设计己有萌芽。随着高科技成果的不断出现,人们将完全进入全信息社会,高科技智能化设计将成为21世纪建筑的主流。 20世纪末的建筑界表现出浓重的怀旧情绪,被普遍认为影响美国设计领域的四大设计思潮,包括后现代主义、解构主义、过程设计及智能化设计,其中前三者都带有不同程度的怀旧倾向。中国建筑尽管处在方兴未艾向成熟阶段发展时期,但20世纪末这一特定的历史时期,建筑设计同样较大程度表现出对历史传统情有独钟。公务员之家 21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础,彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向;建筑设计思想向宏观及微观延伸,建筑师不仅更多地重视建筑的社会影响,建筑对生态的保护以及建筑对人类生存的制约,而且更多地注重与人尺度相关的园林及室内环境的设计;建筑形式走向怪诞及平庸两个极端,形式的平庸是因为人们更多地重视建筑的软体和空间,形式可能像微机壳一样简单,形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求存在的理由而故意创造神秘性,试图通过怪异的造型引起社会和公众的注目。因而这种以高科技为基础的智能化设计将成为21世纪的必然,但经过一段实践,像20世纪现代建筑一样,产生种种问题,比如人与人之间面对面实质性的接触减少,建筑师又将致力于向给人们提供会面场所的建筑努力,由此又将形成智能化设计之后的建筑设计思潮。 历史似乎在重复,但内容和本质发生了变化。20世纪是人们享受工业革命成果的时代,现代建筑是工业社会的必然产物;21世纪将是人们尽情享受信息革命成果的时代,智能化建筑将成为信息社会的必然产物。 中国建筑论文:中国建筑业实施国际化的策略研究 建筑业是国民经济和社会发展的基础产业,是衡量一个国家和地区工业化水平的重要标志之一。在美国,建筑业与钢铁、汽车行业并列为经济的三大支柱产业。我国建筑业占国民生产总值的比重一直保持在7%左右。建筑业是关联性和带动性较强的产业,据推测,建筑业每增加1元产值,可以带动建材、机械等相关行业增加的1.85元产值。1985年,由日本大成建设株式会社总承包的“鲁布革工程”,带来了我国建筑管理体系的全面改革。而随着中国加入“WTO”,国际竞争越发激烈,现行的管理体制,现行的建筑企业的生产经营、组织管理模式、建筑行业不正当保护、行业队伍建设、组织结构的调整以及现行的建筑法规、标准都面临着严峻的挑战。因此,中国建筑业实施国际化的策略,是摆在中国建筑业面前急需解决的重要问题。 加强法制建设,提高与世贸组织成员国的国际通融性 “WTO”一个重要的原则是法制建设和增加法律的透明度。根据乌拉圭回合谈判通过的一些协议,使得各成员国政府修改竞争规则变得非常困难,在几乎每一个涉及贸易环境的领域,成员国寻求多变、歧视性和保护性的政策都将受到世贸组织规则的制约。虽然中国已加入“WTO”几年了,但仍需尽快按照国际建筑业的行业规范来管理我国的建筑业市场和建筑企业。其一,要深入了解和准确把握双边和多边贸易条约和协定的有关规则及作用,积极实施“走出去”的战略,开创我国建筑业发展的新局面。要适应“WTO”规则和我国政府对外承诺的要求,做好有关法律、法规的清理、修改和新的立法方面的工作。其二,中国加入“WTO”后,一切必须按“WTO”的规则办事,如国民待遇、透明度,使我国在立法和行政管理上不能完全自己做主,要与国际接轨。随着市场经济的发展和政府职能的转变,企业必须依法经营,增强依法经营观念。世贸组织的基本原则、协定与协议和有关的国际惯例将成为约束和规范中国企业行为的依据和准则。同时,中国应加强建筑业法制建设。强化《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等建筑行业法律法规的实施,认真规范国内建筑市场,通过标本兼治、综合治理、整体推进、逐步扭转建筑市场无序的局面。建立公开、公正、平等竞争的市场机制,推动建筑市场进入规范化、制度化、法制化轨道。建立风险担保制度,维护承发包双方当事人的合法权益。加快推进建筑企业职工养老保险、失业保险和医疗保险。初步建立中国建筑业法律体系框架,切实提高与世贸组织的通融性。 强化管理机制,构筑中国建企参与国际竞争新优势 建立科学的管理体系,有利于建筑企业的发展。管理体系的有效性为建筑企业合理利用各种资源,参与市场竞争提供了有利的保证。中国建筑业应把提高竞争力的重心放在管理体系的建立方面,进一步转换企业的内部机制,强化企业自我发展、自我约束机制,增强企业内部凝聚力,加强三项制度改革,建立适应“WTO”要求的管理体系。当前经济全球化的发展,促进了国际间的经济联系和合作,经济竞争也出现了新态势。经济全球化对中国企业,特别是建筑企业的影响将十分明显。经济全球化是一柄双刃刀,它既有利于国际范围内建筑业生产要素的优化配置,从而有利于建筑企业利润的提高;又将使发展中国家和经济弱势国家的建筑业,在竞争中面临更加严峻的挑战。在国际上,体现建筑业水平的国际认证,主要包括:ISO9000质量体系认证,ISO14001环境管理体系认证,OHSMS职业健康安全管理体系认证。目前,在国际市场上,一方面越来越多的环保项目应运而生,如污水处理、危险品废物处理。另一方面,越来越多的项目要求承包商必须通过ISO14001环境管理体系认证,文明施工,减少过去施工工地尘土飞扬的现象并尽量减少噪音污染,同时,在使用的建材方面要符合环保要求,不能对环境和人体健康产生不利影响。中国建筑业应抓紧三大国际标准认证,并建立有效的管理机制,从而提高与国内外同行竞争的能力。 建立信息网络,及时了解国际建筑市场的发展动态 21世纪是信息时代,将会有更多的建筑工程信息,通过各种渠道广为传播。中国建筑业应当及时捕捉和掌握国际承包市场的信息,制定相应对策。建筑企业应及时有效的得到第一手信息。同时,信息要有覆盖面,这就需要建立自身的信息网络,要通过海外机制和以世界各地的承包商、商、供应商及驻外使馆、经商处等为中心,建立国际信息网络,同时不断拓展信息渠道,以便及时准确反映世界建筑市场情况,增加进入国际建筑市场的机会,为中国建筑业开拓国际工程承包和劳务合作创造条件。企业要高度重视国内外的信息,及时扑捉信息、获取信息、分析信息、利用信息,进行快速科学的经营决策。切实加强建筑企业信息化建设,加快计算机技术和网络技术的推广应用,提高管理效率。 强化科技创新,大力提高中国建企的国际竞争能力 科技创新在企业的竞争中处于十分重要的位置。2004年中国建筑业的从业人员约3600万人,是美国建筑从业人员的4.5倍,而中国建筑业总产值却只相当于美国正常年份建筑业总产值20%,中国建筑业劳动生产率相当于日本建筑业的1.25%.我国2004年劳动生产率约28200元/人。由此可以看出,中国建筑业虽已具备一定的国际竞争能力,但与国外一流建筑企业相比还有较大差距,尚不具备与之抗衡的能力。中国建筑业应加大建筑科技资金投入的力度,提高建筑管理的科技含量,提高劳动生产率。中国建筑企业要适应国际工程项目功能新、体量大、施工难度大的新趋势,大力加快新技术、新工艺、新材料、新设备的推广应用,及建设部推广十项新技术的应用,提高建筑施工技术科学含量。加大建筑企业科技投入,加快设备更新步伐,采用国内外新机械、新设备,淘汰落后的建筑机械设备,减低劳动强度,提高生产率,不断提高建筑队伍的技术装备水平和施工能力。要有计划地推进建筑工业化,制定标准,合理布局,使构件、配件生产标准化、通用化,建筑制品生产专业化、商业化。有条件的建筑企业应建立自己的科研开发中心。建筑企业应大力推广运用现代化的管理方法和手段,特别是计算机技术和网络技术,在收集市场信息,投标报价、施工设计、企业管理、经营决策等方面应普及应用计算机,提高经营决策质量,降低管理成本,国内少数特大集团已开始尝试建立(博士后流动站),以期更好地实施科技创新战略,增强企业的国内国际竞争力。 构筑人才优势,建立以人为本的国际化人资体制 随着建筑市场的日趋国际化,国外科学的人力资源管理模式将冲击国内的人才管理模式。许多国际跨国建筑集团将进入中国建筑市场,而这些建筑集团推行的是“本地化”策略,即建筑原料采购供应本地化和人才本地化。特别是后者,不仅使外方最大限度地利用了本地人的优势,也为中国建筑人才提供了充分发挥个人才智的契机和舞台。而外企丰厚的薪金、良好的福利,较好的发展前途深深吸引了大批国内优秀的建筑人才。因此,对中国建筑业来说,加强用人机制改革已迫在眉睫。中国建筑企业应舍得投入,一方面在学校和社会上招聘一些人才,另一方面对一些有发展潜力的员工进行在职培训,包括送到国内外高等院校和国际著名建筑企业培训。有的企业可能认为企业培养人才,一旦成材,就会出现流失的现象,得不偿失。不可否认这种现象是普遍存在的,但是企业不能因噎废食,放弃对人才的培养。中国建筑企业应当创造吸引人才,留住人才的机制和环境,通过人才队伍建设,提高企业竞争力。尊重人才,关心人才,用好人才,这应成为中国建筑业“以人为本”管理理念的根本出发点和最终归宿。 实施灵活策略,不断加速中国建筑企业国际化进程 中国建筑企业要想在国际建筑市场中占有一席之地,就必须准确定位,合理制定和实施发展战略、技术创新战略和市场开发战略,并根据建筑市场的不断变化适时进行调整。中国建筑业应加强与国外著名建筑企业的合作。目前,运用“优势联合”,这是近几年大型国际工程中常用的方式。举世闻名的英吉利海峡第一条海底隧道工程,参加竞争的承包商,有的是西方发达国家建筑公司之间联合,也有西方国家建筑企业与第三世界国家的建筑公司的联合,以及第三世界国家的建筑公司的联合。其目的是发挥资金、技术、劳动力等方面的优势,以期在竞争中获胜。中国建筑业应根据本身特点,适应潮流,加强联合,在联合中壮大自己,发展自己。中国建筑业为了国内和国际建筑市场竞争的需要,在抓好对外承包劳务这个主业的同时,应走经贸结合,承包劳务与境内兴办实体相结合,对外承包劳务与海外投资相结合的道路,不断拓宽业务范围,增强综合实力,提高效益。中国建筑企业应立足发展大局,接受世贸组织的基本原则和有关协定与协议,改变被动状态,主动出击,积极参与世贸组织活动,在参与多边贸易基础上,积极与世贸组织成员国的建筑企业进行合作,提高企业竞争力,加速国际化进程。 加大结构调整,加快实施国际集约化发展战略 目前,国际建筑业宏观环境呈现出新特点,其中很重要的方面是世界范围内的结构调整和产业重组规模空前。中国建筑企业应加大结构调整的力度,既要面向国内外市场需求,又要充分发挥本地优势,坚持市场导向和发挥区域优势紧密结合的原则。以市场为中心,充分发挥市场的引导作用,不断调整结构模式,不断优化资源配置。认真研究国内外建筑市场发展规律,挖掘建筑市场发展潜力,找准建筑业结构调整的切入点。区域优势的发挥,必须以建筑市场为向导,把区域优势充分发挥起来,提高中国建筑企业的国际竞争力。这样通过加快中国建筑企业结构调整,推进跨行业、跨地区、跨企业的资产重组和强强结合,形成一批具有综合总承包能力、融资能力强的大型、特大型建筑企业集团,提高国内外建筑市场的竞争力,加快建设部出台的建筑企业综合总包、专业分包、劳务分包三个层次的结构体系的实施步伐。中国建筑业应加快建立现代企业制度,积极发展多元化产权结构的混合经济,提高体制创新和机制创新能力,增强建筑企业的发展后劲。当然,中小型建筑企业要在“小而精”、“小而强”的道路上,在专业分包和劳务分包上下功夫,这不仅是市场的需要,而且也是今后很多中小型建筑企业在激烈竞争的市场上得以生存的良好选择。中国建筑业应抓住当前的良好时机,通过“激励机制”规范经营成果的利益分配;通过“监督机制”监控中国建筑企业管理者行为;通过“制约机制”实施有效的控制。通过“三大机制”的运用,不断优化结构布局,不断提高管理水平,加快集约化进程。 加强经营开拓,努力提高国际建筑市场的占有率 目前,我国已加入“WTO”,为中国建筑企业大规模进军国际建筑市场创造了条件,中国建筑企业应当充分用足、用好对外签约权,实施“外向带动、输出兴业”的战略,扩大海外工程承包业务和劳务输出,努力实施对外承担设计、房地产开发以及工程咨询、建筑监理、技术服务等。过去由于我国不是“WTO”成员国,很多国外的项目我国建筑企业不能承建,只能做当地外资项目,如国际金融机构和外国政府贷款以及部分私人投资项目,并且受到的限制也很多。中国加入“WTO”后,国外建筑企业可以进入中国建筑市场,同样,中国建筑企业也可以进入国际建筑市场,这将为中国建筑企业跨国经营创造良好的条件。建筑市场开放后,国内的一些项目将开始按照国际惯例进行招标,将有更多的国外建筑企业参与,我们将可以学到国际上先进的工程管理方法。这样,可以提高中国建筑业的整体管理水平和竞争能力,有利于中国建筑业尽快与国际惯例接轨,为中国建筑企业跨国经营打下了坚实的基础。 强化政策导向,为中国建企迎接国际化挑战创造条件 世贸组织的成员国政府仅仅是市场竞争的制定者,而不是市场竞争的直接参与者,不能直接介入国内外市场的竞争。中国政府应按市场经济原则办事,加速政府职能的转变,真正做到政企分开,不直接干预中国建筑业的生产经营活动,进一步确立建筑企业在市场经济中的主导地位,使企业尽快成为法人实体和市场竞争的主体。中国要加快规范化建筑市场的培育,逐步消除影响建筑业发展的地区和所有制之间的壁垒,逐步取消限制合理竞争的地方保护主义的规定,优化建筑市场环境。世贸组织要求各成员国实施统一透明的对外经贸政策,主张各成员国相互给予非歧视性的贸易待遇。“WTO”要求各成员国开放建筑市场,允许国内外建筑企业进行开放、公平和无扭曲的竞争。按照这些规则,我国应将加快培育和发展市场体系,规范市场行为,反对不正当竞争,创造平等竞争的环境。总之,中国政府应当努力为中国建筑业改善运行机制,构筑良好的市场环境,帮助中国建企增强参与国内外建筑市场竞争的能力,为中国建企迎接国际化挑战创造良好的条件。 中国建筑论文:中国建筑业企业的改革和发展 摘要:建筑业是指从事各种土木工程或建筑工程建造活动的产业。它包括建筑施工、设备安装和建筑维修等建筑生产活动,是以最终建筑产品为生产对象的物质生产部门。 关键词:建筑企业改革发展 建筑业是国民经济发展的支柱产业,中国的建筑市场是一个发展潜力很大、前景广阔并充满活力的市场。1996年,全社会固定产投资计划规模为20700亿元人民币,其中国有单位基建投资7500亿人民币,技术改造投资3850亿人民币,房地产开发2360亿元(主要用于居民住宅和普通商品房建设)。近期建设投资重点是加大投资结构,调整力度,增加农业、水利建设及老工业基地的技术改造的投资,对交通、能源、通讯、重要原材料等部门实行投资倾斜政策,有重点地支持机械电子、汽车、石油化工等支柱产业的骨干项目,重视科技、教育并兼顾社会事业和居民的住宅建设。 近年来,我国建筑业企业改革和发展取得了令人瞩目的成就,但总的来看,还不能适应经济发展和国际竞争的需要,主要表现是:传统建筑企业水平低、能力过剩、竞争能力差;企业发育不足、规模小,高新技术企业还很薄弱:“大而全、小而全”现象严重,大型企业不强、很难参与国际竞争,中小企业不专、分工协作水平不高、效率低下。这表明,我国建筑业企业管理体制和经营体制不适应市场体制要求;企业组织结构不适应工程建设社会化、专业化分工协作要求,企业经营管理不适应国际国内一体化大市场发展趋势要求。因此,应当从实际情况出发,进一步改革和发展我国的建筑业企业。 一、建筑业企业改革的重要性 新中国成立后,随着大规模经济建设的开展,建筑业蓬勃发展起来。国营建筑施工企业开始组建,并很快成为我国建筑业的主要力量。1952年,中央成立了建筑工程部,29个省、自治区、直辖市相应成立了主管部门。但是,在新中国成立后很长一段时期里,在思想认识和政策规定上都没有把建筑业作为国民经济的独立物资生产部门来对待,而是把建筑业看作是固定资产投资的消费部门。在\"一五\"时期,实行的是高度统一的管理,大部分项目都由中央直接安排投资和建设。\"二五\"时期,曾按\"统一计划,分级管理\"的原则,对管理体制实行变革,扩大了省、自治区、直辖市经济管理权限。而到1958年,又实行了\"边勘察、边设计、边施工\"的做法,破坏了基本建设程序,同时又取消了包工包料,取消了甲乙方和施工企业的法定利润,不讲经济核算,实行实报实销,使施工企业管理混乱。\"\"期间,建筑业受到更为严重的破坏,施工企业不讲管理、不讲核算、工程不计成本、工程质量差、造价不断上升。改革开放以来,建筑业得到迅猛的发展,初步形成工程总承包、施工承包、专业分包和劳务三个层次相互结合、协调发展的格局,国有建筑企业初步建立起适应社会主义市场经济的现代企业制度,成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展的商品生产者和经营者。初步建立起统一、开放、竞争、有序的建筑市场体系。 (一)、我国建筑业在国民经济中占有重要地位 建筑业与钢铁工业、汽车工业等被列为经济三大支柱产业。邓小平同志早在1980年就提出了建筑业应成为国民经济支柱产业的问题。他说:\"从多数资本主义国家看,建筑业是国民经济的三大支柱之一,这不是没有道理的。过去我们很不重视建筑业,只把它看成是消费领域的问题。建设起来的住宅,当然是为人民生活服务的。但是,这种消费资料的部门,也是发展生产、增加收入的重要产业部门。要改变一个观念,就是认为建筑业是赔钱的。应该看到,建筑业是可以赚钱的,是可以为国家增加收入,增加积累的一个重要产业部门,要不然,就不能说明为什么资本主义国家把它作为经济的三大支柱之一。所以,在长期规划中,必须把建筑业放在重要地位。\"之后,党和国家领导人又在多次重要会议上贯彻了邓小平同志的这一指导思想,反复强调要把建筑业办成支柱产业。特别是党的十四大,又进一步反把建筑业同机械电子、石油化工和汽车制造业并列,明确提出要通过振兴,把建筑业发展成为国民经济四大支柱产业之一。 我国建筑业在国民经济和社会发展中的重要地位和作用,具体可以从七个方面来体现: 1、建筑业是国民经济的重要物资生产部门; 随着国民经济的发展,我国的城市建设、村镇建设、住宅建设等的规模不断扩大,建筑业已逐步发展为国民经济的重要支柱产业之一。以\"八五\"时期为例,我国建筑业共完成建安工作量40972亿元,占同期固定资产投资总额的64.21%;完成建筑业增加值11547亿元,占国内生产总值的6.14%;建成各类建设项目24.4万个;签订对外承包合同和劳务合同66260份,合同总金额346.5亿美元,完成营业额226.2亿美元,成为我国打入国际市场的一个重要产业部门。在每年国家和社会的固定资产投资中,有五分之三到四分之三左右是由建筑业来完成的。建筑业产品是国民经济和社会发展的物质技术基础。长期以来,我国建筑业所创造的总产值和增加值,在社会总产值和国民生产总值内,分别占到10%和6%左右的份额。根据国家统计局公布的年鉴统计资料,1992年建筑业总产值占社会总产值的9.3%、净产值占国民经济收入的7.43%,分别居全国各行业排名的第三位和第四位,仅次于工业、农业,超过了商业和运输业的总和。建筑业的发展是影响经济增长与衰退、繁荣与萧条的重要因素之一。改革开放以后,建筑业发展迅速,当前,全社会已有各类建筑业企业(含农村建筑队)达160多万个,从业人员超过3100万人。累计建成各类工厂、矿山、交通、邮电、农林、水利、文教、科技、军工等项目数十万个,其中大中型项目1700多个。建筑业还改造了全国数以百计的大小城镇,建成城镇住宅20多亿平方米,农村住宅93亿平方米,使城乡人均居住面积分别由1978年的3.6和10.7平方米提高到1994年的7.5和21.8平方米建筑业每年向国家财政提供的税利数在国家财政收入中占到10%~30%的比重。 2、建筑业是吸纳就业的重要行业; 从整体看,我国建筑业目前仍是劳动密集型部门,能容纳了大量的就业人员,成为主要的就业部门,在整个国民经济就业人数的构成中占有较大的比例,据1994年的统计,已占到全国就业人数的5%左右,人数超过了3000万人,尤其是为农村的剩余劳动力提供了一条简单的就业途,为缓解我国的就业压力做出了贡献。 我国自1978年以来,建筑施工队伍的规模迅速扩大,最主要的表现就是农村建筑队的异军突起。据统计,到1995年底为止,我国农村建筑队的人数已超过1500万。 需要说明的是,不但在我国建筑业技术装备水平不高的条件下,建筑业能容纳大量的劳动力,就是在工业发达国家,虽然建筑业的技术装备水平远远高于我国,也仍然能容纳大量的劳动力。这是因为,在工业发达国家的国民经济中,建筑业也是技术相对落后的生产部门,机械化程度较低(仍有一定的手工操作),自动化程度更低。另一方面,发达国家建筑业的生产力水平较高,要应用许多先进技术,甚至尖端技术,工作内容涉及物理、化学、力学、光学、声学、电学、生化等多方面的技术知识,加之建筑生产过程比较复杂,需要的组织管理人员的比例较高,这就使建筑业产生了多层次的劳动结构,为不同素质的劳动者提供了就业机会。 3、建筑业对关联产业得发展有巨大带动力; 建筑业的发展带动了相关产业的发展和繁荣。建筑业的生产带动相关产业的影响较大,其波及效果系数为1.1至1.3.从而促进了建材、冶金、有色、化工、轻工、电子、森工,运输等50多个相关产业的发展。建筑业物资消耗占全国总消耗量的比例分别占钢材的25%、木材的40%、水泥的70%、玻璃的76%、塑料的25%,运输量的28%.其容纳的就业人数占全社会劳动者人数的5%左右 建筑业能够吸收国民经济各部门大量的物质产品,建筑生产可以带动许多相关部门的生产建筑产品的生产过程,也是物质资料的消费过程。在整个国民经济中,没有一个部门不需要建筑产品,而几乎所有的部门也都向建筑业提供不同的材料、设备、生活资料、知识或各种服务。据统计,仅房屋工程所需要的建筑材料就有76大类、2500多个规格、1800多个品种,包括建筑材料、冶金。化工、森工、机械、仪表、纺织、轻工、粮……等几十个物质生产部门。 由于建筑业产成品中物质消耗60%~70%左右,加上其前后关联度大,能与50个以上的工业部门发生关系,因此,能带动许多关联产业的发展。据1987年我国投入产业的分析,每增加1亿元的建筑产值就可带动其它产业增值约1.68亿元。 4、建筑业可以吸收大量的消费资金 当人民生活水平提高到一定程度时,社会消费资金会有较大幅度的增加。这时,会出现三种基情况:一是增加消费,使消费资金转化为生产资金,从而刺激生产,使经济向良性循环的方向发展;二是在消费结构不合理,市场存在供不应求现象时,造成对市场的冲击和压力,引起通货膨胀,尤其是对那些商品供不应求的市场为甚;三是储蓄资金增加,这对市场是潜在的压力,却不能通过市场机制指导生产,若处理不当则可能引起生产萎缩。若后两种情况同时存在,问题就更为严重。许多国家的经验都表明,把社会消费资金(包括储蓄)吸引到住宅消费上来是一个两全齐美的办法。这一方面为社会消费资金提供了良好的出路,另一方面也为建筑业提供了大量的生产资金,从而达到引导消费、调整消费结构,促进生产的效果。当然,要实现这种消费资金的转移、需要一些基本的条件,如住宅消费占收入的比例,住宅消费与其他基本消费的比例等。通常政府都要采取适当的优惠政策和措施,才能促进住宅建筑的消费。由于住宅是人类的基本需要,而且,在居住面积数量基本满足需要之后,还会出现对居住环境质量不断提高的需要,因而住宅建筑市场容纳社会消费资金的能力是相当巨大的,也就是说,建筑业吸收社会消费资金的能力是相当巨大的。 5、建筑业对国民经济的发展有一定的调节作用 由于建筑业在国民经济中的特殊地位,在市场经济的条件下,它最能灵敏地反映国民经济的繁荣和萧条。当国民经济各个行业处于繁荣期时,全社会对固定资产和住宅消费的需求增加,建筑业自然同样处于兴旺时期;当国民经济处于萧条期时,工厂开工不足,固定资产大量闲置,私人资本投资锐减,建筑业的任务来源减少,从而处于衰落时期。而且,建筑业反映国民经济的繁荣和萧条还有个重要特征:建筑业的萧条先于国民经济萧条的\"低谷\",建筑业的复苏又滞后于国民经济的全面复苏,这是因为,当社会投资总额开始明显减少时,建筑业立即呈现萧条景象,而此时各部门原有的生产能力尚能维持一段时间,国民经济只是开始出现萧条的前兆;当国民经济开始复苏时,各行业先是恢复原有的生产能力,不会出现大规模的新增投资。前己述及,建筑业对整个国民经济可产生很大的相关效应,因而当国民经济处于萧条期时,可以通过扩大国家对公共事业的投资,如市政工程、高速公路等,使建筑业不要衰落下去,这样也就刺激了与建筑业密切相关的行业的发展,从而引起对其他行业需求的螺旋式增长,使国民经济不出现经济萧条,至少可以缓解国民经济萧条的程度。反之,当国民经济出现过热现象时,国家可通过压缩公共投资规模,取消对住宅消费的优惠政策等措施,抑制建筑业的发展,也就抑制了其他行业的发展,使国民经济走上稳定发展的轨道。我国实行的是社会主义市场经济,建筑业对国民经济的这种调节作用是通过扩大或压缩固定资产投资规模来实现的。例如,80年代以后,我国固定资产投资出现多元化,国家预算内投资占总投资的比例逐年下降,80年代中期连续几年投资膨胀,使国民经济发展失调,出现了许多严重的困难。为此,国家从1989年开始,一方面大幅度削减国家预算内投资,另一方面对预算外投资实行严格控制,同时还调整了投资结构,使建筑业的规模大幅度缩减。 6、建筑业的生产有效地改善了工作和生活环境,满足了人民日益提高的物质文化生活的需要。 衣、食、住、行是人类生活的基本需要。在这四大生活要素中,\"住\"所需要的房屋建筑是由建筑业建造的;\"行\"的基本条件如铁路、公路、码头、桥梁等,也是由建筑业开拓建造的。人类不仅居住、休息需要空间,而且劳动、工作也需要空间。此外,随着人民生活水平的提高,还越来越多地需要各种各样的文化、娱乐、体育场所。所有这些空间都是通过建筑设计的创造劳动和建筑施工实现的,是建筑业所创造的人工环境。如:我国在1978~1987年的10年中,共建各类公共设施7万多个,城乡新建房屋建筑面积近100亿平方米,既改善了人民的居住环境,也改变了城市面貌。据科学家统计,在人的一生中有75%以上的时间是在建筑业所创造的各种人工环境中度过的。如果加上在道路、桥梁等上的行走时间,在露天建筑工作的时间、这一比例还要加大。现代建筑对于人类来说,已再不仅仅是赖以生存的基础,而更多地表现出政治、社会、文化、经济对人类的交互作用,是人类为社会创造价值的场所,也是人类自身发展的环境。建筑业的作用就在于创造的改善人工环境,使其更适合人类发展的需要。 7、建筑业有着走向国际创收、创汇的巨大潜力。 随着我国改革开放的不断深入,我国在国际建筑承包市场中也具有很大的潜力。通过走向国际承包市场,既能发展经济,扩大影响,又可以带动资本、技术、劳务、设备及商品输出创收外汇。 建筑业对外承包和劳务合作有一定的实力,改革开放以后,我国已先后与世界170多个国家或地区签订了6.3万多份对外承包工程和劳务合同,合同总金额超过400亿美元,累计派出国外人员近百万人次。近年的年创汇约在6亿美元左右。 建筑业为国家出口创汇工作可起到了不可磨灭的贡献。因此,国家将建筑业作为国民经济重要支柱产业之一,加以引导、扶持。 总之,上述情况表明,建筑业与整个国民经济的发展和人民生活的改善有着密切的关系,成为各行各业发展的基础性先导行业,建筑业在国民经济中占有举足轻重的地位。党的十四届五中全会上通过的我国\"九五\"计划及2010年规划中,建筑业被列为国家大力振兴的重点行业,并要使之尽快成为带动整个经济增长、结构升级的支柱产业。 (二)、我国建筑业企业的现状与其在国民经济中具有的重要地位不相适应 目前我国建筑业企业的科技水平偏低,管理水平还不能适应建筑业发展的需要。我国建筑业企业发展中存在的主要问题: 1、以政府为主体的行政直控式,政企不分,企业缺乏经营自主权。上级政府部门对企业下达多种指令性指标,却不承担相应的经济责任,下属企业和项目经理部没有相应的人、财、物、产、供、销等方面的权力,只是企业的附属物。企业主要考虑完成上级指标任务,很少考虑用户方便、产品功能和经济效果。职工吃企业的大锅饭,企业吃国家的大锅饭,很难讲求经济效益。 2、建筑业生产要素被分割,无法形成综合生产能力 建筑业的综合生产能力,包括科研能力、行业人员培训能力、勘察设计能力、土建及专业施工能力、各种建筑构配件、制品加工能力、中小型机械制造和维修能力、零配件生产能力等。在旧体制下,建筑综合生产能力被肢解,基本上只能管施工队伍。在物资上,材料随着投资走,施工部门只有劳动力,只好谁有材料先给谁干。这使建筑业的经济运行表现为低效率和缺乏活力,影响行业发展。 3、建设资金不足或不到位,工程拖欠款锐增不减,企业亏损情况依然严重。据调查,1997年国有建筑业企业拖欠工程款在高位上又有所增加,如河北省国有建筑业企业1997年拖欠工程款达55.4亿元,比上年增加3.4亿元,平均每个企业拖欠工程款1000多万元。与此同时,建筑企业1997年亏损企业继续增加,亏损面仍在扩大,据测算,1997年国有建筑业亏损企业达2680个,比上年增加328个,增长13.9%,企业亏损面由上年的25.8扩大到30.1%,亏损面拉大4.3个百分点。 4、施工力量明显大于施工任务,建筑业供过于求的状况仍十分突出。1992年~1993年在投资高速增长尤其是房地产开发投资畸形膨胀的时候,受市场供求关系影响和利益驱动,出现了大批建筑业企业并迅速壮大起来,但随着固定资产投资增长趋于平稳特别是房地产开发投资趋于理性后,由于建筑业企业队伍并未减少,因而就出现了施工力量明显大于施工任务的情况,市场竞争日趋激烈。 5、建筑市场个主体行为不规范,建筑市场次序混乱。由于受传统计划经济的影响,建筑市场的新经济秩序尚未建立起来,以致出现了某些混乱现象,如招投标行为尚不规范,参与建筑活动的建设单位片面压标压价、要求垫资承包、肢解发包工程,强行指定使用不合格的分包队伍、建筑材料设备等;承包方存在无证或越级承包,层层转包,以及在施工中管理混乱、偷工减料,忽视施工质量和安全等。这不但干扰和影响了正常的建筑活动,还诱发了大量的经济犯罪案件。如广州市1991~1994年查处的案件中,属工程承发包的案件占34.6%;浙江省1995年1~11月份,查处各类贪污贿赂经济犯罪案件共1104件,其中发生在工程建设领域的有210件,占19%。 6、一些建筑业企业市场竞争能力不强。主要表现在:(1)企业体制结构和组织结构比较松散,难以形成凝聚力,管理水平不高;(2)从业人员稳定性差,劳动者的素质普遍较低;(3)市场观念不强或没有改变,没有树立起以质取胜的观念,品牌意识和精品意识相对薄弱,仍然满足于粗放型的增长方式,致使工程质量水平没有很大的提高,而工程质量水平的相对低下又严重削弱了其在市场上的竞争能力。 7、企业自身公共积累较少。目前,带资承包已成为国际工程承包的基本条件和关键因素,而我们的一些建筑企业由于没有雄厚的资金,面对工程只好望而却步,不争自退,形成了一方面无工程可包,另一方面却有工程而无力承包的矛盾局面。 从目前建筑业的现状看,要求我国必须把科学技术就是生产力作为基本国策,依靠科技进步来提高质量,提高劳动生产率,带动建筑业的发展。 二、我国建筑业企业改革的历史回顾 (一)、改革的主要阶段 第一阶段:放权让利(1978-1982); 1978年党的十一届三中全会以后,我国开始了改革开放。在经济问题上,提出了\"计划经济为主、市场调节为辅\"的理论和政策,决定对经济体制进行全面改革,下放企业经营自主权,并且引入价值规律,使其发挥一定的调节作用。建筑业从1979年起,一改过去无偿调拨国营建筑企业固定资产的做法,开始局部实行有偿调拨,从而最低限度地确认企业的独立利益。当年7月,国务院下发了《关于扩大国营企业经营管理自主权的若干规定》等五个扩权文件,从多个方面下建筑放企业自主权。1980年,政府调整了企业利润留成方法,改全额利润留成为基数利润留成加增长利润留成的办法,使建筑企业获得更多的留利,刺激了企业的生产积极性。1980年出台了允许价格浮动和禁止封锁建筑市场的政策。1981年建筑企业开始试行合同工、临时工制度,1982年开始重视建筑企业负担。1981年,颁布了《经济合同法》,建筑业企业的交易行为开始纳入法制化轨道。 放权让利的一系列措施,扩大了建筑企业的经营自主权,激发了企业的创造性和活力。但作为改革的启动措施,放权让利必然存在许多不足之处,主要表现为建筑企业负盈不负亏;建筑行业价格结构的不合理使留利水平与资产状况密切相关而造成企业间的苦乐不均;企业地位不明确;政企不分开、行政干预仍然严重;放权不到位等等。在此基础上就有了下一步的利改税。 第二阶段:利改税(1983-1984); 1983年4月,国务院颁布了《关于国营企业利改税试行办法》,将所有大中型国营企业从以往上缴利涧的制度改为按实现利润的55%向国家缴纳企业所得税,税后余利较大的企业与主管部门再实行利润分成。国营小企业按八级超额累进税率缴纳所得税。这是第一步利改税的主要内容。但是这一步还没有解决建筑企业之间的苦乐不均的问题。1984年10月,政府推行了第二步利改税,将第一步利改税所实行的税后留利改为调节税,与此同时,税种、税率作了一定的调整,开征了资源税和地方税种,对建筑企业的收入调节起了积极作用。 利改税促进了建筑业企业政企分开,促进了企业管理,提高了经济效益,并且从外部创造了一个有利于企业进行公平竞争的市场环境。但是,在实际推行中,由于体制不配套,政府与企业之间利益关系的调整尚难以规范,尤其是调节税鞭打快牛的做法,使部分建筑企业实际税负有所增加,利改税政策尚难以真正解决建筑企业的激励和创造新的环境,它的效应很有限。 第三阶段:市场深化(1984——1986); 建筑企业自主权的扩大,业主与建筑企业间交易的日益增多,必然对行政控制和计划体制产生削减作用,从而进一步扩大参与市场的范围,增强市场化的力度。1984年10月,《关于进一步改进计划体制的若干规定》中提出了自觉运用价值规律,发展商品经济,建立合理的价格体系,并且提出要实行政企分开。1985年又决定允许建筑业生产资料部分进入市场。从1984年起,这一阶段开始重视市场体制建设,对建筑业市场的价格管理体制和比价体系进行局部改革,建筑业市场范围逐步扩大。 此间,仍然贯穿着1978年以来对建筑企业的放权思路,增强企业活力一直是建筑业企业改革推进的中心任务。对于搞活无望的建筑企业,则通过立法规定其破产的一切事项(1986年12月颁布了《企业破产法》)。 在市场深化的过程中,由于建筑市场价格体制改革采取了局部推进和循序渐进的方式,避免了价格改革对经济发展的冲击。但是,这也造成了价格\"双轨制\",带来了一定的消极影响。如不公平竞争、利用计划和市场的价差,一些建筑企业甚至把精力放在\"倒腾\"物资,赚取计划外差价上面。影响了经济秩序的稳定,致使许多改革措施无法顺利和及时出台。 第四阶段:承包制的全面推广与完善(1987——1991); 1986年12月国务院《关于深化企业改革,增强企业活力的若干规定》出台开始,改革深化围绕经营机制转换这一中心进行。在租赁制、资产经营责任制、承包制、股份制等多种经营形式(企业制度)之中,最受到重视的是承包制。在中央政府的推动下,从1987年开始到1990年,在全国范围的国有建筑企业中普通推广了承包制。 承包制的选择是从现实出发的。它没有改变所有权属性,却实现了两权分离,这在思想上较易为各方面接受。它不否定前期改革中的利改税乃至扩权让利的成果,并与它们进行衔接。它不对财政体制改革起推动作用,却保证了国家税收的实现。另一方面,承包制调动了企业负责人和职工的积极性,激发了企业的活力,效应明显提高。甚至有些人提出\"一包就灵\"的论断,全面肯定承包制的作用。 然而,伴随着承包制的普遍推行,它的弊端也逐渐显现。首先,它只是一种管理体制,可以适用于一切所有制企业,因而不是一种制度创造,没有改变企业的产权属性。其次,建筑业企业行为追求短期效应明显,国有企业财产损失严重。企业领导与职工过度关心即期收益,不注意企业的长远利益与发展后劲。第三,承包合同的确定在行政构架下谈判确定,政企关系不规范,一些建筑企业又退回利改税以前的状态,向政府缴纳固定或递增的税后利润。并且,承包合同随意性较大,具有很强的不稳定性。最后,承包制与风险经营抵押不结合,无法控制经营者行为。建筑企业盈余时,经营者可以得到好处;而建筑企业亏损时,损失无人过问。因此,承包制必然只是一个过渡形式,必须有制度创新来代替它。 第五阶段:明确社会主义市场经济改革目标,转换企业经营机制(1992——1993); 宏观经济的治理整顿,尽管克服了通货膨胀等经济过热现象,但是经济的\"硬着陆\"使得经济增长速度下降较大,建筑企业经营机制存在某些复归旧体制的方面。特别是在改革总体方向的把握上一度出现争论,使人们显得较迷茫。在这一改革发展的关键时刻,1992年春天邓小平同志的南巡谈话如吹皱一池春水,冲破了关于市场和计划争论的框框,为中共十四大提出建立社会主义市场体制奠定了理论基础,解放了思想。此后,1992年10月召开的中共十四大提出的建立社会主义市场经济体制的目标,要求完善市场环境,转换建筑企业的经营机制,使建筑企业成为真正以市场为导向的资源配置主体。由于认识上的不足,尚未提出系统的现代企业制度理论,收缩以后的\"强劲反弹\",使建筑企业卷人全国性的\"公司热\"、\"房地产热\"、\"股票热\"之中,金融秩序处于失控状态,通货膨胀重新抬头。在此情况下,中央一方面整顿金融纪律和金融秩序;另一方面开始按照市场经济体制和现代企业制度的要求,改造国有建筑企业,由此十四届三中全会提出的\"产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学\"的现代企业制度成为建设社会主义市场经济的微观基础,作为国有建筑企业改革的目标模式,同时也从根本上消除建筑企业预算软约束和争贷款可能带来的金融秩序的失调。通胀势头受到遏制,经济发展正是在建设社会主义市场经济体制的系统理论指引下,改革迈向新的阶段,经济发展保持了良好的增长势头,金融秩序好转,建筑企业的转制工作逐步展开。 第六阶段:全面创新,协调配套,构建社会主义市场经济的微观基础(1993年10月以来); 根据党的十四届三中全会通过的《中共中央关于建立社会主义市场经济体制若干问题的决定》所提出的目标体制框架,1993年末颁布、1994年7月1日开始实施的《公司法》标志着国有企业制度按照十四届三中全会精神在制度层面上把国有企业目标模式具体化,从而实现国有企业制度的全面创新。按照《公司法》规范,公司法人、股东、债权人的合法权益受到保护,从微观层次维护了社会主义市场经济的秩序,促进市场经济的发展。随后于1994年起的财政、金融、投资、外汇、外贸等五大配套改革措施的出台,1998年3月1日开始实施的《建筑法》为加强建筑活动的监督管理,维护建筑市场秩序,促进建筑业的健康发展提供了法律保护,为建筑企业创造公平竞争的市场环境作出了协同配套改革推进的努力,此后建筑企业的外部环境建设得到进一步的深化,相关措施包括:优化国有建筑企业资本结构试点工作,通过《劳动法》规范企业和劳动者的正当权益、对国有企业进行增资减债、职工的失业和医疗保险制度改革、抓大放小、清理建筑行业三角债以及建立建全国有资产的管理体制。 总之,在此阶段中,一方面建筑企业制度改革在深化,小建筑企业的\"放活\"工作大规模展开,大中型建筑企业公司制改造和现代企业制度建设不断推进;另一方面通过剥离建筑企业的历史负担和优化市场环境,使得国有建筑企业生存的市场竞争环境更加公平,更加有序。这一阶段还在继续,并且逐步扩大改革的范围,加深改革的力度。只有这样,通过国有建筑企业制度的整体创新,规范市场中各主体的行为,使之与市场机制在社会资源配置中起基础性作用的原则相吻合,才能构建出社会主义建筑市场经济的微观基础,为社会主义建筑经济的发肓和成熟打下坚实的基石。 (二)、改革的历史回顾给我们的启示 我国建筑业企业经过二十多年的改革和不断探索,给建筑业企业的改革和发展带来以下几点启示; 1、提高认识,加强领导。各级建设行政主管部门的主要领导应亲自抓国有建筑企业的改革,及时帮助解决一些重大问题,有领导、有步骤地推进改革的各项工作。 2、要为建筑企业的改革创造必要的外部配套改革的大环境。政府部门应当很好地转变职能,为建筑企业的改革和发展创造良好的外部环境,包括明晰产权、政企分开、分离冗员和办社会职能、建立社会保障体系以及帮助解决企业历史遗留问题等。 3、依照“一级所有,分级管理,企业经营”的原则,加速构造国有资产的经营管理体系。 4、合理调整企业资产负债率水平。建议通过国家财政投入、存量调整、社会吸收、职工投入、国有股权红利转增资本、外资嫁接、贷改投、税转股等办法,逐步将建筑业企业的负债率调整到合理水平。 5、建筑业的行业组织结构应逐步向两极方向发展:一是支持一批大集团和大公司的发展,充分发挥其在行业中的龙头和骨干作用:一是加大企业的分化和改组力度,逐步培养出一大批小而精、小而专、小而活的专业化小型公司。 6、培育健康的建筑市场。目前建筑市场存在不少问题,必须加强建筑市场的管理,规范市场行为,治理不正当竞争,建立良好的建筑市场秩序。 三、进一步深化我国建筑业企业的改革 近20年的国有建筑企业改革,在由中国特色的社会主义理论的指导下,取得了令人瞩目的成就。但是,国有建筑企业效益的连年滑坡和亏损面的逐步扩大是不争的事实。 根据建设部建[1995]188号文《建筑业工业化发展纲要》,国有大型建筑企业要进一步深化改革,调整企业结构,发展成为包括规划设计、科研开发、房地产经营、总承包、施工承包、物资采购、机械制造维修、运输等业务的综合性的资金密集型和智力密集型的企业或企业集团。 目前,我国建筑业企业改革主要抓好以下几个方面: (一)、推进建筑业资产重组,促进所有制结构调整 1、推进建筑企业资产重组,使国有建筑业企业由量的扩大逐步转向质的提高。建筑行业属一般竞争性行业,可通过资产重组和结构调整,适当增加非国有资本在全行业中的比重,近期原则上不再批准成立新的国有建筑企业。 2、进一步放开搞活中小型国有企业。坚持从实际出发,因地制宜。国有大中型建筑业企业现有的独资子公司、孙子公司等,可以采取多种形式放开搞活,但不能把出售作为主要的改革形式,需要出售的要按照国家规范的办法进行,严格禁止名卖实送、半卖半送和逃废银行债务及国家税款、规避安置职工的错误做法,要认真贯彻落实《关于出售国有小企业中若干问题意见的通知》,严格禁止将国有小企业\"一卖了之\",防止国有资产流失。 3、加快城镇和农村集体建筑业企业产权改造。提倡和鼓励劳动联合和资本联合为主的集体经济发展,支持和引导集体企业改组为股份合作制和其他多种财产组织形式,可采取兼并、租赁、承包、抵押、拍卖、出售、托管等方式,进行资产重组;盘活存量资产,搞活集体经济。 4、鼓励和支持非公有制经济健康发展。对于今年整顿规范建设市场,查出来的工程转包和挂靠的私营单位除作必要的处罚外,要引导其向私人企业,或股份合作制企业、股份制企业方向发展,明确其合法地位,将其纳入企业资质管理轨道,允许其进入建筑市场,依法经营、照章纳税,与其他所有制企业平等竞争。 (二)、加大建筑业企业组织结构调整力度 1、建立规范合理的工程建设总分包管理体系。按照社会化大生产和市场经济要求,尽快立\"综合总包、专业分包、劳务分包\"三大层次的工程建设总分包管理体系。综合总包类企业,即指在工程承发包市场上独立承包综合类工程的建筑业企业。专业类分包企业一般只能在分包市场上向总包单位分包工程任务(特殊工程除外)。劳务分包类企业既可向综合总包类企业分包任务,也可向专业分包类企业分包任务。要严格控制建筑业企业总量,除改制、改组、分立企业外,今年不再批准成立新的具备独立承包工程资格的企业。 2、抓好一批大型骨干综合类建筑业企业的发展。选择50一100家实力强、资产规模大、市场竞争力强的大型建筑业企业和企业集团,给予充分的政策支持,推动其加快改革与发展,使这些企业成为资金密集、管理密集、技术密集,具备设计、施工一体化,投资、建设一体化,国内、国外一体化的龙头企业,成为带动建筑业生产力水平迅速提高和开拓国际承包市场的主导力量。 3、规范发展建筑企业集团。鼓励和支持建筑业企业集团发展,充分发挥企业集体技术优势互补的组合效应,专业分工协作的规模效应,资金集中运作的放大效应和整体效应。企业集团要依法建立规范的母子公司体制,处理好母公司与子公司的关系。集团母公司要逐步增强科研开发功能、工程总承包功能、投资融资功能和跨国经营功能。集团内部的母子公司层次不宜过多,各子公司之间的经营范围应各有所侧重,以避免内部同业竞争。 4、大力推进专业化、小型化企业的发展。要通过资质引导、市场准入、政策扶持,积极推动中小型建筑业企业向专业化、小型化方向发展,并鼓励其围绕大企业和企业集团建立定点定向、密切合作、相对稳定的协作关系。 5、努力发展劳务类分包企业。加快建筑劳动市场建设,逐步将国有企业分离人员和城镇,农村建筑劳动力纳入统一的建筑劳动力市场,通过市场引导和政策规定,使其尽快在不同等级的劳务分包企业层次上就位。 (三)、全面推进建筑业企业建立现代企业制度。 1、全面推进建筑业企业的改制工作,企业改革应坚持因地制宜、因企制宜。要在总结近几年建立现代企业制度经验的基础上,全面深化建筑业企业的改制工作。力争在今明两年内使大多数骨干建筑业企业初步建立现代企业制度,大多数大中型国有建筑企业摆脱亏损局面。各省、自治区、直辖市也应制定今明两年改革方案,并组织力量认真贯彻实施。 2、突出建筑业企业产权多元化改造。企业改制应以产权制度改革为突破口,以盘活存量、优化资本结构为重点,着重搞好产权多元化改造,一般不搞国有独资企业。要通过改制、改组、改造和强化管理,转换企业经营机制,提高企业竞争能力,增强企业的生机和活力。 3、完善企业法人治理结构。严格按《公司法》建立和完善企业管理体制和运行机制,企业应依法建立决策机构、执行机构和监督机构,形成相互依托、相互制衡的法人治理结构。 4、企业依法行使法人财产权。出资人以投入企业的资本为限承担有限责任,并依附股权比例行使重大决策、人事任免和收益权,不得直接干预企业的生产经营活动。企业依法享有资产占有、使用、支配和处分权,建立健全企业的激励机制和约束机制。加强对国有资产经营和企业财务状况的监督稽查。企业应努力提高资本营运效率,保证投资者权益不受侵害,保证国有资产保值增值。 5、逐步解除企业历史负债和社会包袱。要根据企业债务形成的不同原因,分别采取不同的政策和措施予以妥善处理。要避免不良债权债务带入改制后的企业中,企业办社会职能要结合当地条件和可能,逐步移交给地方社区服务组织统一办理,近期内可采取联办或托管方式逐步过渡,明确责任主体,保证企业轻装前进,参与市场公平竞争。 (四)、继续推进建筑业企业项目管理体制改革 1、完善项目经理责任制。项目经理是企业法定代表人在工程项目上的人,受企业法定代表人的委托和授权,在授权范围、授权内容和授权期限内行使职权,不得越权。项目经理在授权范围内指挥本工程项目的生产经营活动,调整并管理进入工程项目的人力、资金、物资等生产要素,有权决定项目内部具体的分配方案和分配形式;设备购置、主要材料采购、资金回收与使用等权力应集中于企业。 2、建立和完善项目成本核算制度。推行项目管理要坚持:\"企业是利润中心,项目是成本中心\"的原则,正确处理企业与项目的经济利益关系。企业应当坚持每个项目单独核算,落实责任会计,加强成本管理。项目实施建立健全原始记录和费用台帐。企业一般应以项目成本作为项目经理经济责任的重要考核依据,项目完工后,应通过审计确认的项目经济责任目标实现情况,认真落实奖罚。 3、按照优化和动态的原则组建项目管理班子。项目管理班子的人员配备应本着\"精干高效、结构合理\"的原则,根据工程项目的规模、结构、工艺和技术复杂程度及管理工作量的大小来确定;人员来源于企业各职能部门,由项目经理提名,企业审批。项目班子成员在接受项目经理领导的同时还应接受企业职能部门的指导、检查、监督和考核。项目经理部人员尤其是项目经理从工程开工到竣工施工全过程,一般不应随便调换。 4、推进大型建筑业企业管理层和作业层分离。 企业一般应按照经营决策层、项目管理层和作业层三个层次建立和完善企业的组织机构。经营策层应精简机构,提高效率,保证决策、监督、协调、指导、服务职能的履行,并保持资源的合理分布和有序流动,在远离企业总部并承担到多个工程项目的经营地区,可组建区域性分公司,作为公司的派出机构,负责该地区工程项目的统一管理。项目管理层主要负责工程项目的具体实施和企业生产要素的优化配置。作业层可面向企业,也可面向社会,实行双向服各,并逐步向专业化、小型化企业方向发展,形成机制灵活、形式多样、技术水平高、适应能力强的新型企业组织形态。 5、加强和完善企业内部生产要素配置机制建设。建立劳务调剂、内部银行、设备租赁、材料机具供应、技术进步等内部生产要素有效配置的管理体制和运行机制,促进企业资源的有序流动和优化组合。企业内部生产要素的配置应依靠强有力的计划管理手段,防止法人企业内部引入市场竞争机制,导致交易成本发生,造成企业总体成本加大。对于建筑业企业集团,由于内部多个法人实体的存在,可以运用市场和计划相结合的调控手段。 (五)、鼓励兼并、规范破产,推进建筑业企业资源的优化配置 1、鼓励企业跨所有制兼并联合。国有企业可以兼并非国有企业,非国有企业也可以兼并国有企业。鼓励优势企业兼并困难企业。兼并企业应全部承担被兼并企业债务和负责人员安置,并在呆坏帐核销,减免银行贷款利息等方面享受国家有关政策。 2、支持企业跨地区兼并联合。支持企业打破地区封锁和行业垄断,实现企业间强强联合和优势互补。打破地方保护,推进建筑市场的统一、开放。鼓励和支持建筑业企业与国际知名承包商联合。充分利用国际资源优势,提高我国建筑业企业管理水平和技术能力,为开拓国际承包市场创造条件。 3、企业破产必须依法并按程序进行。经营不善、管理混乱、资不抵债、扭亏无望的企业,按照程序依法实行破产。要加强对破产企业监管,严防逃债行为的发生。 (六)、减员增效、下岗分流,积极参加社会再就业工程 1、建立和完善企业再就业服务中心。要认真贯彻《国务院办公厅关于进一步做好国有企业下岗职工基本生活保障和企业离退休人员养老金发放工作有关问题的通知》。建立和健全企业再就业服务中心,国有企业下岗职工都应当进入企业再就业服务中心,并严格按国家有关规定签订基本生活保障和再就业协议。中心保证下岗职工的基本生活费发放和代缴养老、医疗保险金。 2、采取多种途径分流和安置企业下岗人员。如创办三产、转岗培训、买断工龄、停薪留职,内部退养、自谋职业、协调外调等方式分流企业富余人员。企业应采取多种方式努力创造就业条件,包括投资入股、参股、出让产权、产权划转等,以此带走部分下岗和分流职工,也可对自谋出路和主动要求分流的职工群体提供一定时期内的资金支持,帮助其通过自身努力寻求新的工作岗位。 3、积极参加社会再就业工程。下岗和分流人员应通过全社会的共同努力获得重新就业机会。企业对待业期间的职工应逐月发放失业救济金和保险金。企业确因经营困难,无力支付富余人员工资的,可向当地政府申请,批准实行地方财政贴息、企业主管部门调剂、银行提供贷款的\"三家抬\"办法解决职工的基本生活费。 (七)、进一步加强国有和国有控股建筑业企业领导班子建设,要配备好一把手 1、加强国有和国有控股建筑业企业领导班子建设。加强企业领导班子考核和评价,健全民主生活制度,开展批评和自我批评,加强民主监督,坚持职代会评议企业领导干部制度;对因经营管理不善而严重亏损的企业一把手,一年黄牌警告,两年予以撤换;切实加强和完善企业领导制度,将那些事业心强、责任感重、懂经营、善管理、通技术、精业务的优秀人才充实到各级领导岗位。 2、抓好国有和国有控股建筑业企业领导班子成员培训。不断增长其法律。经贸、外语。财会、科技、信息和现代营销等知识,逐步提高经营素质和管理水平。努力造就一支职业化、社会化和市场化建筑企业家队伍;建立健全和规范社会人才市场,促进人才有序流动和合理配置;健全法制、改善环境,确立其在企业经营管理中的地位和作用,充分发挥其聪明才智。 (八)、认真推行稽察特派员制度,加强国有建筑业企业监管 1、认真贯彻《国务院稽察特派员条例》和《国务院向国有重点大型企业派出稽察特派员的方案》精神。国有企业稽察特派员制度是实现政企分开,加强国有企业监管的一项重大改革,要全力支持国有大型企业稽察特派员制度健康发展。稽察特派员以财务监督为优秀,以企业年度经营目标为依据,审计、考核企业年度财务报告,并对企业主要领导成员的经营业绩进行评价。 2、重点大型建筑业企业和企业集团应自觉接受稽察特派员监督。加强资本运营管理,提高国有资产利用效率,努力实现企业资本经营目标,促进国有资产的保值增值。加强国有企业资产监督管理,保证国有资产安全,防止国有资产流失。 (九)、推进建筑企业技术进步,捉高企业整体素质 1、支持企业进行技术改造。要通过政策引导和经济支持,鼓励企业推广应用技术、新工艺、新材料、新设备,提高工程建设的科技含量。支持企业特别是大型国有企业和企业集团建立技术开发中心,加大科技投入,提高技术装备水平。 2、加强企业的人员培训。支持大企业和企业集团设立培训中心。重点培训企业经营管理人员、项目经理和关键岗位操作工人,并将培训、考核与上岗、晋升挂钩。切实加强企业管理。重点是建立健全企业内部规章制度和完善基础管理工作。 (十)、加强建立社会保障制度 1、加快养老保险制度建设。全面实行建安工程劳保费统一管理,切实解决企业上缴社会保险费来源。按照\"老人老办法,新人新制度\"规定,重点是解决曾经为国家作出了重大贡献的已经离退休的职工养老保险,除实行国家财政补一块、企业利润贴一块、个人收缴一块外。可以从\"百含节余\"中划出一部分用于养老补充,切实解决离退休职工的后顾之忧。 2、推进失业保险制度建设。建筑工程的特殊性要求必须尽快建立建筑职工的失业保险意义重大,要结合推行建筑工程风险管理制度,建立覆盖城镇各种所有制企业事业单位及其职工、特别是施工一线职工的失业保险制度,加强失业保险费的征缴和管理,失业保险金要用于保险失业人员和下岗职工的基本生活。 3、加快工伤和医疗保险制度建设。建筑工程的特殊性要求必须尽快建立建筑工人工伤保险和医疗保险制度。工伤和医疗保险应坚持社会统筹和个人帐户相结合原则。按照国家法律法规和现行政策规定专款专用,加强保险基金监督,防止挪作他用。 从改革与发展的关系来看,国有建筑企业的战略性重组将成为未来经济改革的重中之重。以国有企业的战略性重组为优秀,必将引起其他配套机制的改革和跟进,其中包括政资关系、政企关系、政社关系、政府框架、企业管理、劳动就业制度、社会保障制度、财税制度、会计制度、以及民商法规等各方面的变革,这些制度的变革,主要是围绕国有企业的战略重组来开展的,但是从深层次上看,这些制度变化恰恰是整个社会主义市场经济体制的建立和完善的重要组成部分。从现在的经济发展势态来看,国有大中型建筑企业要以改革为动力,加强企业改组、技术改造和企业内部管理,综合运用各种手段,解决企业历史包袱问题,采用各种措施增资减债,改善企业负债结构,使企业轻装进入市场,参与竞争,增强活力,大大提高产业的整体素质和企业效益。优质、高效、快速的完成工程建设任务,向社会提供质量优良、功能完善、价格合理的建筑产品。 从总体上看,改革开放以来,我国的建筑企业改革取得了较大的发展,为国民经济提供了重要的物质技术基础,为改善城乡面貌、提高人民物质文化生活水平做出了重要的贡献,建筑业市场的发展前景广阔。但是,我国建筑业企业的改革和发展的任务还十分艰巨和繁重,我们必须进一步增强紧迫感和忧患意识,加大改革力度,在21世纪激烈的国际竞争中求得生存、取得发展,并争取不断迈上新的台阶。 让我们高举邓小平同志建设有中国特色社会主义理论的伟大旗帜,积极探索和推进建筑业企业的改革与发展,以取得新的突破来迎接二十一世纪的到来! 中国建筑论文:中国建筑业营管人才培养模式探索 摘要:通过对国内建筑业高等教育模式进行剖析,得出中国建筑业营管人才因教育培养制度上的缺陷,加上信息约束和信用档案不健全,使得建筑业营管人才名不副实或培养周期过长。文章通过对建筑业营管人才培养机制的设计和会员档案的建立与同步评估,充分应用信息披露机制对营管人才进行有效的约束,促进中国建筑业营管人才的培养质量和职业信用。 关键词:建筑业;营管人才;人才培养模式;应试教育;应用教育机制设计 一、中国建筑业人才培养、执业资格和存在问题现状分析 (一)营管人才培养分析 目前中国建筑业人才培养主要是从专业的大专院校进行理论基础的教育,然后到实施单位实习工作锻炼成长,这种培养结构模式并不是不好,但它存在着诸多的问题:一是学生入校时不完全是自愿的,因为中国的高考体制决定了考生选择自己喜欢专业的自由程度有限;二是学生入校后完全按照研究型人才的培养模式在进行教学,但学生走出校门后绝大部分真正需要的却是应用型人才,由此也造成了有限的大学教育资源浪费;三是教学和实际没有紧密联系,导致学生毕业后很长时间不能走上独立工作的岗位,由此使得学生怀疑自己的能力而影响人才的发挥;四是学生毕业后专业不对口和爱好与自己不相适应而导致勉强工作;五是在学校重视专业技术的培养,而不对学生进行综合管理能力的培养等。上述因素都是影响建筑业营管人才培养的关键因素。 (二)营管人才执业资格分析 目前我国建筑业营管人才的执业资格大致分为建筑师、建造师、监理工程师、造价工程师、结构工程师、安全工程师等,这是国家或省级的考试,其次是分为施工员、造价员、安全员、预算员、资料员、材料员等。根据上述的大致分类,要取得上述执业资格证件,每个人必须参加相应级别的考试。这种制度的设计从理论上看是没问题的,但出现的现象是考取执业资格证的人,很大部分不能执业;很大部分能执业的人又考不过执业资格证。不但如此,由此产生的培训教育机构为了帮助这些人考过资格证,就想尽一切办法,为这些需要考证的人提供特殊的针对应考培训,最后就造成如前所述的考取证的人很大部分不能执业,这不知能否说明中国的执业资格考试制度是否有待于加强。 (三)营管人才存在问题分析 根据前面对中国建筑业人才培养方式的分析,不难得出结论,专业学校到实施单位的学生,理论是专业的,走进工作也是专业的,如施工员,预算员,安全员等。这些学生在很长时间并得不到综合能力锻炼的机会和平台,长此以往,建筑业营管人才的单一性就显现明显。特别是建筑业项目管理和公司级营管人才,他们大都是专业的学生,到专业的技术人才,再到专业的分管领导,最后到主要领导后就不得不专一了。但现实中的建筑业企业营运需要的不是这种过分专一的人才,而更多需要的是在行业内较为复合的人才和更广泛的管理知识的人才。这一人才专一现象也严重影响了建筑业的发展,特别是在资本营运、企业战略制订与实施、企业文化建设、企业制度建设及企业信息化建设等方面。 二、中国建筑业营管人才培养、执业资格实施对策讨论 (一)营管人才培养应用教育机制设计 1.学校录取开放。希望中国的建筑业相关的学校,在对建筑业专业人才录取前进行开放式调查问卷,看学生是否真正爱好这一行业,如果学生不爱好者这一行业,就算大学毕业了,他也未必能安心或做好这份工作;由此来引导学生健康的走进自己所爱好的行业。 2.降低所谓的统招生。我不知道所谓的统招生与职业院校的学生在教育模式上有什么不同,但给学生和家长带来一个共同的看法是,统招生就比职业院校的学生要高一档次,由此也引发统招生的就业率大大低于职业院校的就业率,究其心理本文暂不分析。但希望大大降低统招这一概念,实质性的回归到职业教育这条道上来,为我国培养出更多应用型的实战人才。 3.强化实习与教育的结合。职业院校与建筑业的实施单位进行对接,把所招学生均分配到对接的实施单位,与实施单位形成共同培养人才的联合框架。学校负责对学生的理论基础教育,实施单位安排专业导师对学生进行实际操作能力的培养。学生进校后,与学生签订学习协议,要求他们从一年级开始就走进实习基地,其时间安排调整为:周一到周五在学校进行理论基础学习,周末和假期均到实习基地单位进行实际操作能力的锻炼。这一体制的建立,就形成了理论教育与实际操作相结合,当一个学生毕业时,至少对一个实体工程项目有了整体的概念,在实施单位专业导师的指导下,除能学到实际操作技能外,他们之间还会产生情感,有效地加强了导师与学生的沟通了解,同时也给学生走出社会创造了处事哲学的学习机会,让学生毕业后更能适应社会。不但如此,学生也了解了实习单位,实习单位也了解了学生,由此给学生的就业带来极大的方便和条件创造;其次是学校与实施单位的关系更加紧密,理论更加联系实际,对过程中的一些理论与实际的问题,通过实习学生这一纽带会起到不可估量的作用。 4.职业学校引进建筑业专家到校任教。在现实工作中,除研究型单位外,真正能用到很深理论的工作基本上没有,教育体制又把大量的教育时间花在理论教育上。我们可以请行业内的专家对学生进行更多的实际操作培养,这样对学校和对学生及社会都是有益的。 (二)营管人才执业资格考核机制探索 部级别的执业资格,如一级建筑师、一级建造师、一级结构工程师、监理工程师、造价工程师等都是国家统一考试注册,这些执业资格不但要求有较高的理论知识,且必须具备丰富的实践经验和操作能力。但我国现行的考试注册制度对理论考试做了大量工作,而要求较高的丰富实践经验和操作能力却没得到认真的考核评价,由此导致本文前述的大部分有执业资格者不能上岗,而大部分能上岗者又很难取得执业资格。其主要原因是,大部分能考试通过者都很年轻,对闭卷考试能力很强,问题是丰富的实践经验和操作能力又需要长时间的实际工作经验和众多案例充实,当这一时间过后,这些经验丰富的人就过了年轻阶段,如果又重到考场用闭卷形式参与考试,那就很难通过。根据这一现实问题,建议建筑业国家或地方级别的执业资格考试制度进行改革。本文提出的改革执业资格制度为:一是将理论闭卷考试方式改为开卷考试。本文认为,闭卷考试无非是在考记忆能力,而不是考实际操作能力,因为在实际工作中没有一项工作是不准查阅资料的,根据这一实际现象,闭卷考试是没有实质性意义的;二是在现有理论考试的基础上,对申请执业资格者严格评审实际工作业绩。对没有实际工作业绩的申请者,严禁取得执业资格,这样能有效促进现实工作中的传帮带培养人才。 三、建筑业营管人才信用档案与信息披露机制设计 (一)营管人才信用档案建立 1.建筑业项目经理。建筑业项目经理是业内针对项目工程最重要的岗位管理人才,建立好项目经理的档案和做好项目经理业绩评估工作是建筑业重中之重的大事。一个项目工程的质量、安全文明施工、经济效益、建设周期、项目运行中对内对外的协调、市场开拓等与项目经理有着极为密切的关系。一个优秀的项目经理不仅是一个专家,更应该是一个管理家,项目经理这个岗位是一个综合素质要求极高的岗位。由此本文提出建议,在行业协会内集中建立项目经理人才档案,并对执业的项目经理进行严格的业绩评估,将项目经理档案与业绩信息向业内公开,这样就利于对项目的培养和了解,同时也为业内其他单位招聘人才提供了选择平台。 2.建筑业项目总工和其它技术人员。建筑业项目总工是一个技术关键岗位,除项目经理对一个项目整体营运起着关键作用外,项目总工就项目的质量、安全、技术实施和创新,带领项目技术人员具体实施又是一个不可替代的岗位。同理,在业内建立项目总工和各类技术人员的人才档案,并对总工及各技术人员的业绩进行有效的评估也是十分必要的。 3.营管人才档案评估的公信度。中国建筑业或其它行业就科技和管理人员的档案建立基本都是由本人工作单位或人事机构来完成或保管的,且对科技和管理人员的业绩评估并非做到实事求是或认真负责,更有甚者,单位为了应付行业主管部门的人才数量要求而主动帮助科技和管理人员造假,由此使得很多科技和管理人才的档案公信度失真。为了有效解决这一问题,本文建议由行业协会专门成立一个科技和管理人才的档案评估机构,由这一社会法人机构来对业内的科技和管理人才进行档案的建立、记录和业绩评估,并将评估信息在业内公开,以此方法来互相监督科技和管理人才本身造假或单位协助造假,有效提高科技和管理人才注重自身信用建设和业绩表现。同时也为用人单位提供招聘人才的选择平台。 (二)营管人才信息披露约束机制 1.现阶段建筑营管人才的约束机制。现阶段中国建筑营管人才的约束机制主要是与单位签订的劳动合同和企业规章制度进行约束,另一方面就是靠道德品行来进行自我约束。就现阶段这些约束机制对企业和科技及管理人才本身基本上没有什么大的作用,其合同约束兑现的概率极低,其靠道德品行进行自我约束就更没有什么实质意义了,由此本文的观点是一定要建立在制度之上的道德品行才是有效的,特别是在当今市场经济潮流中。 2.信息披露约束机制建立。社会或企业对科技和管理人才的约束形式,最基本的无非是合同约束、道德品行的自我约束、法规约束和公开信息约束等。经过多年实践证明,在这些基本的约束中,公开信息约束是最为有效的,但在现阶段中国市场经济中,这一约束机制却没有得到实施。由此本文建议,除在业内对科技和管理人才进行档案建立与评估外,还应对科技和管理人才的职业道德等相关业绩进行评估进入档案,其档案机构有权向社会公开披露违反规章制度和职业道德的科技和管理人才信息,这一制度的建立,可以促使用人单位和人才本身都重视自己的信用和业绩,能够有效地推进人才质量的提高,对防止那些恶意跳槽和随便跳槽的科技和管理人才有着十分重要的作用,同时也对用人单位起到很大的约束作用。 四、结语 本文通过对建筑业营管人才从专业学校重理论教育向理论与实践真正相结合的教育变革进行讨论,同时还对建筑业相关人才执业资格闭卷考试转变为开卷考试加业绩评估的务实人才评价机制建立,这一应用教育与人才务实评价体系的结论表明,中国建筑业人才的培养与评价体系的变革势在必行,也只有这样,才能为建筑业培养出一批实用性强的专业科技和管理人才。为保证科技和管理人才的信用,本文就人才的约束机制进行了建议,特别是对人才的档案建立和信息披露制度建立,能有效的保证人才自我约束。 中国政府应加强对行业协会的培育和引导,让他们尽快成为市场经济中的诚信和有能力的中介组织,在市场中建立起中介组织自己的信用,让政府早日退出这些本应由社会组织来做的事务中。 作者简介:徐贵明(1965-),男,重庆人,供职于重庆第八建筑工程公司,工商管理硕士,经济学博士在读,研究方向:企业管理、企业信息化建设。 中国建筑论文:略论当下中国建筑艺术设计的人文动势 [摘要]当下中国的建筑事业发展主要存在着传统与现代、西方与东方、大师与民众等方面的诸多矛盾,要解决好这一问题,关键是提高全民的审美素质并且给我们的设计师提供一个宽松的人文环境。随着国人审美意识的全面觉醒,建筑业将会在强烈的民族意识和艺术多元意识的参与下,使得我们有了更多的选择幅度和自由,从而在保持着我们民族的优良传统的基础上,积极融入更多的超越民族及时空的崭新而美好的建筑景象。 [关键词]中国 建筑 设计 动势 当下,随着我国建筑文化事业的快速发展,一些国外的建筑师不断积极参与到我国的建筑业的竞争中来,而且其建筑设计作品每每得以在中国中标。不能否认,“狼来了”固然是一种威压,给人一种焦虑,但是也有它好的一面,这一方面使得国人面对具有国际水准的设计方案张开了视野、寻到了灵感,另一方面由于受到西方霸权文化的撞击和挤压,使得大量的中国本土设计师深感被边缘化了,丧失了应有的话语权,大有一种落寞之感,以此反思自我。当然也有其雄强者不以为然,力挺“西风”,以民族尊严为基准、以理性明判为本位、以本土适应为导向,敢于站出来以表达自己的高见,相当一部分的设计师、学者以及关心中国现代建筑发展的民众“对这些方案颇为不满,认为它们不能反映中国特色,与中国实际不符”,故须理性对之。 一个时期以来,当遭遇多年的西风东渐之侵蚀后的大师与学人们,在经历了一段效仿外人风气之后,开始有了反思的需求和能力。因此,对之意气风发,激扬文字,极力倡导着“结合文脉,反映地域特色”或“历史内涵”。然而,再联系眼下的投标与中标的情况,在中标方案中,除了“气派现代”作为一个边际走时外,其他则显其跳荡脱羁状,成为最新一代域外圈落里的本土尤物或异变为赤裸裸的异国变种。没了中国意识还不关紧,而失却民族身份则应醒思。因脱胎换骨过于急切地忘记了自己的基因所在,行吗?在这些建筑设计作品里,很少看不到些民族气,在这些建筑所处的区域中没法与中国的历史发生联系,更不要说其地方特色了。在近二十年来,因国门的大加开放,西方的现代主义、后现代主义的以及国际主义的建筑风格无情而多情地侵袭着祖国的大地广厦,再造了一片中国都市现代化的“西洋面貌”。应该明白,中国是个有着五千年历史的文明大国,岂具有的历史传统,有弊也有利,明暗互现,我们现应以一种扬弃的态度来对待自己的民族历史,弊端理应避之,而优良的一面则须发扬光大、迁延后世。因而说,中国的现代化发展应与西方有所不同,这绝非是对被同化恐惧心态的作祟,也非独标自我、妄自尊大的多情化做秀,而是因明乎其理:“建立在对传统文化的扬弃的基础之上,既丢弃又保留,那些优秀的美好的传统理应留守下来,此是对民族文化的尊崇、也对美学文化的热爱。而决不能为了所谓的现代化,把孩子和水一概抛弃,最终使得我们的建筑之厦、亦即现代化建筑无耻地建立在对传统建筑彻底背叛基础上的一片废墟之上。回观历史,80年代以来,在那些发展中全新推出的城市里,除了深圳等个别城市以外,而大量的中国的新城市则是通过拆旧建新所建起来的,也正因为如此,一大批的具有相当历史价值的有地域特色的建筑被摧毁。”中国的现代化建筑是以毁灭文脉、毁灭地域特色为最后的代价。我们可以在西方的现代建筑中发现,像西方的罗马、巴黎等城市,整个城貌在基本“保守”着那传统建筑特色和骨架,民族的根脉成为他们显示自尊和美德的重要依据和法则。中国则与西方对待历史遗留的态度截然不同:即便像日本也十分注重对历史的保护,使之传统建筑与现代建筑互不干扰,并且善于将现代建筑深深融入传统血脉中,这是国人比之令人羞愧不已的。 在对待本民族建筑事业的发展上,我们可以发现,中国与法国似乎在某些方面倒是接近的。比如说面对直接由国外建筑师设计的现代建筑时,如显得极端自信的法国人那样,中国人的心态也是那般的自信。有趣的是,法国境内的相当的知名建筑设计的完成是由境外设计师的功劳,而对于生性高傲的法国人来说又不能不由此引起阵阵骚动。当年,巴黎卢浮宫的扩建工程当由贝律铭主持设计时,对于这种金字塔式的入口设计方案多少巴黎人是极力反对的。其运用了古典比倒与传统暗合的设计手法,颇出效果,其最终接受了时代的检验并得到各界的高度评价,现今看来,竟成为20世纪一个了不起的设计作品,法国人不是接受了吗?在具有悠久的历史和灿烂的文化这一点上。中国与法国是一样的。他们都对自己传统文化抱自豪的心态,国内产生这种抵制国际潮流的情绪是十分自然的事情。 现代建筑运动的发展过程,已使中国处于一个边缘化的状态,使之成为一个被动的接受者。不难发现,构成当代西方文化运动的一个内部原因,则是现代主义以及后现代主义的风格革命。正由于强烈的民族情结,造成了法国在建筑设计上对抵触国际的一般发展趋势。因此,法国的建筑设计的现代主义不能够跟上西欧等国家行进的潮流,而沉浸在一种反理性主义的新艺术运动和装饰主义运动的以浪漫与温情为特征的传统式设计之中,那种与时代脱节的过分装饰奢华以及贵族气息的设计风格与民众格格不入。无论是何种原因,法国的众多建筑项目是由外国人设计的,如由高技派大师英国的罗杰斯与意大利的皮阿诺联合设计出的巴黎蓬皮杜文化艺术中心,以及巴黎著名的拉德芳斯区的规划建筑也由外国人设计。现代主义大师勒-柯布西埃因是瑞士人,多年来不被法国人看重。尽管说法国缺少国际性的建筑师,甚至说法国现代建筑中的来自法国自身的设计者则寥寥无几。无独有偶,当今的中国目前恰似当年的法国情景。通过研究中国的现代建筑史可以发现,从十大建筑到具中国特色的后现代主义建筑,一批有代表性的优秀建筑,均以反映民族风格与地域特色为标志。正是在中国发展十大建筑及其步入新的折中古典主义之际,西方已出现了反国际主义的萌芽,以1966年文丘里所发表《建筑的矛盾性与复杂性》为标志的后现代主义的全面形成。生存于全球世界环境中的中国建筑,需要思考,反思自身在设计观念和设计手法上的保守性,因而没有理由以民族特色为借口而无情地拒绝具有鲜明时代特色的世界建筑设计所传递的信息。“无论是哪个国家,都应该充分关注现代建筑的时代感及其各种审美需求。国内的文脉主义的设计观念是在80年代伴随着西方后现代主义的建筑设计所明确提出来的。”当然,既然是中国的建筑,就不能不反映中国特色,但是提倡文脉同时代的潮流并不矛盾。这主要看如何解决好民族的与世界的文化接轨和融合的问题,把握好文脉的文化的实质,即处理好人与建筑、建筑与城市以及整个城市的文化背景之间的内在联系,在此基础上乃需积极反映时代大潮流的东西,跟上世界的步伐。对于当代域外建筑文化的接受,要有一个积极的心态,正如古人所言的那样“海纳百川,有容乃大”,与此同时还须 把握好时代的脉搏,更新艺术设计的观念,敢于并善于打破狭隘的民族心理阻隔,在此有一点不容忽视,即尽快提高全民族的现代的审美设计意识与美学观念。这就需要明白的是,仅仅依靠几个文人学者大师等辈,是远远不够的,乃需建立出大量的有利于推进现代建筑良性发展的群众基础。 建筑作为人类艺术史发展的端口,表明了其在整个艺术领域中属于一个很重要的艺术门类并占有重要的一席地位,如何将之当作一种艺术来经营,这是我们设计师与大众必须面对且需深加探究的事业。有一点是不言而喻的,这就是建筑设计应该遵循艺术创作的一般规律,而后再充分考虑到其具有的特殊规律。一种艺术设计的最终价值实现,还是有欣赏者、评判者、即艺术作品的接受者的接受为最后的标志。因而对于艺术创作活动的终端,具有仲裁者的地位和权利,作为设计的原创人来说,必须对之加以认真对待,真诚地予以重视。当然一件艺术设计品须有接受者与创作者双方的合乎情理的对流,彼此关照,互动默契,共容共进。若从社会的艺术与功利的实现角度而言,艺术接受者本身的素养是至关重要的一环,因为其会对艺术作品的现实意义做出很大的反馈作用和一个再创造的助推作用。总之,整个国民审美素养好坏对一个国家的设计事业之繁荣具有十分重要的意义。当前而言,有两点阻挠我们建筑业发展步伐的因素,其一是公众在思想上的保守性,二是国人一般个体的审美水平参差不齐。因此经常会出现一位颇有造诣的设计师尽管其经过精心的设计而做出的有相当个性特色的创意的作品,也很难被众人所接受和认可。最为典型的例子则是现代的解构主义建筑大师弗兰克盖里当年在美国发展建筑业,但由于其解构主义建筑设计存在着强烈的表现主义风格。造型荒诞怪异,表意颠覆常规,思维离经叛道再加之整个美国社会人文包容情怀的有限性,终而不能被美国民众所认可,无奈远走“他乡”,来到欧洲去发展了。如若接受者对设计创新的承受力强、包容性大、审美度高,那么一个有着真正开拓力的设计者决不会无用武之地的。比如意大利的前卫设计师早在1912年就提出了未来主义的充满了高科技细节的城市与建筑之预测,后来的现实则证明了其具有的这种前瞻性和开拓性,这是那么弥足珍贵的设计思想与行为,其对后来的城市建筑规划产生了深远的影响。由此可见,一个国家的整体国民的审美素质、美学趣味以及对设计重视水平的高低直接决定其设计的进步程度。同时也昭示了这样一个道理:提高国家的设计水平,活跃其设计氛围,既需要精英知识分子的宏阔高论,同时更需要的是大众的积极参与的热情与优良的审美素质,两者缺一不可。正如克亚历山大在《模式语言》中所表达的:“即一般人都应该成为设计师;在一定的引导下让人人参与设计,使设计师与大众其创宏图。”由此而论,中国要想有个全面精进有成的发展跳跃,就必须解决好中外交融、师民对话、古今合壁、奇正并举的人文审美伦理问题。c 中国建筑论文:近代电影对中国建筑装饰的影响 [摘要]电影主要是在思想层面对近代中国建筑装饰产生影响,由于这种影响具有一定的间接性,因此虽然影响很大,却是一个一直被业界忽视的问题。 [关键词]电影 建筑 装饰 一、电影的传入 1896年8月11日,一个法国商人在上海徐园内“又一村”茶社放映了一部风景短片,这是在中国放映的第一部电影。此后,电影的放映活动逐渐在上海、北京、广州、天津等大、中型城市多了起来。除了一部分守旧者将之视为“西入搜集人眼精华之法”外,大多数中国观众对于观看电影均怀有莫大的兴趣。 不过在半殖民地半封建社会的旧中国电影市场,基本上为帝国主义所垄断。解放前夕。上海有电影院51座,大多数影院的影片都受美国好莱坞八大制片公司控制。据不完全统计。1945年至1949年五年间,上海共放映英、美影片1896部。其放映数量远远超过国产电影。因此外国的电影对国人的影响占主要位置。 二、电影对人们思想的影响 在建筑装饰领域,精神思想因素是非常重要的,对建筑装饰倾向性的影响也是非常大的。电影作为一种媒体,是通过一种重复性灌输的广告效应影响人的观念,从而达到对建筑装饰的影响。所不同的是,电影还有些直接的物化对应形式。如电影院的建设,以及电影中直接的西方建筑装饰画面,都可以对人产生影响。但同时需要强调的是,电影对人们的影响方式主要是通过一段有着一定背景的故事,通过故事本身的感染力加上画面效果,其在画面上所出现的建筑装饰形式对于非建筑师而言。更多的是传达一种模糊的建筑装饰风格观念。对于建筑师来说,除了这种模糊的建筑装饰风格观念外,还有一种灵感。但电影开始在中国普及的时候,外来形式的建筑装饰在中国国内已经有很多实例,建筑师在进行设计的时候大可不必一定按某个电影的某个镜头,通过数次去电影院对某镜头所出现的某个外国建筑进行详细记录,因为镜头显现率不高。对于某个建筑装饰重复多次长时间的在一个电影中出现的情况不多,但瞬间镜头的确可以制造灵感,并对建筑师有启示作用,但这并不是电影对建筑装饰影响的主要方面。 简单地说,电影既然作为媒体,就有着媒体的特殊宣传作用。其针对的主要是在心理层面,并非影响近现代中国建筑装饰变革的因素都一定要有相对应的具体某个建筑某部分作为此因素的物化形式,也就是说这种变革并不是一对一的实物模仿,而是有了整体思想上的变化,然后再由思想上的变化产生部分物化形式(指建筑装饰元素)。所以说电影对近现代中国建筑装饰变革的影响主要应在思想层面,而电影画面所显示的建筑装饰影像对中国建筑装饰变革的影响也并不能说就是一对一的影响方式,而是以媒体的特有方式施加它的影响,即思想――物化形式,表现在近现代建筑装饰上,就是通过宣传一种西方的生活方式,从而以隐性的方式促进外来建筑装饰元素在中国的推广。在对近现代中国建筑装饰的影响方面,与报纸有很相似的地方。即通过“形象”宣传作用影响人们的思想意识。从而达到对建筑装饰的影响。 事实上当我们仔细分析中国近现代建筑装饰的演变过程,我们就会发现,虽然这种演变是与功能、材料等有着很大的关系,但中国近代建筑装饰的变革更多的原因是在人们的观念方面。例如很多商人将中式建筑的门面改为具有大量西式装饰元素的门面,为的是招揽生意,吸引顾客,这种行为从根本上说就是一个完全的心理过程。根本涉及不到功能、材料等其它的原因。 西方的技术、材料早就进入中国,而西式的建筑装饰来到中国的时间就更早了,从传入到采用并不是同步的。所以从这个现象上来看。心理所占的比重是很大的。而作为电影这种娱乐行业来说,它本身又是一种媒体,有着媒体的共性:宣传作用。因此电影对建筑装饰的影响也主要是在思想方面:即电影通过对人思想的影响,从而间接的影响到建筑装饰。 关于电影的宣传作用。在国外早就开始注意到了。“要把一个宣传观念深植入大多数人的头脑中。最简单的办法就是让这一观念在娱乐片里体现出来,这样人们根本不会意识到他们在接受宣传……电影,作为大众媒体,要成为好的宣传品首先要成为好的娱乐产品……最好的宣传是以看不见的形式发挥作用,它渗透到整个生活中,但公众却对宣传家的动机一无所知。”电影的宣传魅力就在于此。电影的这种宣传功能很快就被西方国家发现并利用。也就是说,电影在一定程度上为建筑装饰的变革进行宣传是完全可能的。只是在建筑装饰上的宣传是非主观的而已。 西方文化在近代中国的强势表现体现在很多方面。建筑装饰是一个很直接、很普遍的强势表征话语。发达地区采用西式建筑装饰比较多,作为外部明显视觉环境的西式建筑装饰。等于是在不停的传达给来到这里的人们一种信息:这里是发达的。而发达的表象就在于这些建筑装饰,每一点的装饰都在向外渗透着这种“强势”。而发达地区的标志除了笼统地说是经济的繁荣外。有很多的具体表现,从人的穿着打扮到人的思想意识等等,在当时电影业的发达也是发达城市的象征之一。与城市的其他方面共同造就了“强势”的气氛。 总的说来,电影本身的宣传作用和娱乐优势将西方的大量文化在不知不觉中传达给了观众。在一定程度上强化了西方的优势。反映在建筑装饰上就是西方建筑装饰元素在中国的大量应用,这种影响不是直接的,是通过对思想的影响,将西方“强势”的观念灌输给当时的国人,从而人为地赋予西方建筑装饰额外的内涵,进而推动了西方建筑装饰在中国的大量采用。 相比较而言,国产电影在中国近现代所占的市场份额不大,因此影响也不如西方的电影。西方电影由于其绝对优势,在电影媒体对国人思想的影响方面也就占据了绝对优势。从而对于近现代中国建筑装饰西化起到巨大作用。而国产电影的相对劣势更突出了西方电影在这方面的优势。 中国建筑论文:中国建筑卫生陶瓷发展回顾 摘 要:本文对2010年中国建筑卫生陶瓷行业的发展状况进行了全面回顾。2010年,建筑卫生陶瓷整体发展势头喜人,产能大增、新品层出不穷,行业发展逐渐步入理性,朝着节能减排、产业结构优化的方向发展,但同时行业中存在的如安全生产、用工紧缺等问题也已引起陶瓷企业的高度重视。 关键词:建筑卫生陶瓷;发展;回顾 1 引 言 过去的2010年,全球处于后金融危机时代,各国经济复苏步伐不一致;我国经济虽说独树一帜,但明显受到通胀的压力,又是十一五规划的最后一年,还有各种任务指标的压力,特别是节能减排的压力巨大。建筑卫生陶瓷行业,受整体经济形势的影响,受国家房地产政策的影响,2010年明显地表现为前热后冷,与2009年的前冷后热形成鲜明的对比,但从全年建筑卫生陶瓷行业整体发展来看,仍是向前发展的一年。 2 2010年中国建筑卫生陶瓷发展状况 2.1 全年产量继续扩大 目前2010年全年的官方统计数据还没有出台,但从前11个月的数据(表1)已经足以说明全年的状况了。2010年前11个月陶瓷砖总产量73.6246亿m2,比2009年同期增长21.5%,这是2004年之后持续保持着两位数的增长,值得指出的是这仅是对1084家规模以上陶瓷砖制造企业的数据统计。如果按2009年世界其他国家陶瓷砖产量45.76亿m2(不含中国64.27亿m2,占全球产量的58.41%),现在11个月的产量已经占全球全年总产量的61.67%,估计2010年全年的总产量将接近80亿m2,占全球总产量的64%。如果按全年79亿m2产量,13.8亿人口,出口7亿m2计,我国2010年人均陶瓷砖表观消费量[(年产量-出口+进口)/人口]将首次突破5m2,达到5.2m2/人,远远高于西班牙、巴西、意大利、墨西哥等陶瓷砖生产制造消费大国的水平。 值得注意的是,在2010年前11个月的各省数据统计中,排在前四的位置没有变化,依次是广东:19.17亿m2,增长25.7%;福建:16.01亿m2;增长12.6%;山东:10.45亿m2,增长-6.1%;四川:7.42亿m2,增长26.4%。一方面,广东、福建、山东、四川四省份的陶瓷砖产量达53.05亿m2,占全国总产量的72.05%,相对于2009年的77.64%及2008年的84.36%,表现为所占比例逐年快速下降,这些数据变化至少表明:全国建筑陶瓷产业区域化的步伐还在不断向前;另一方面,广东陶瓷砖产量仍然保持全国第一,特别引人注意的是,2010年前11个月广东省陶瓷砖产量增长25.7%,与2009年全年下降3%形成鲜明对比。2006~2009年风靡全国的佛山陶瓷产业转移,似乎已经接近尾声,或可能转移的目的地缩小到了广东省境内或周边;山东陶瓷砖产量下降6.1%,或是预示着淄博陶瓷产业转移的步伐在加快,会步佛山陶瓷转移的后尘吗?或将走得更远。 从2010年前11个月的数据来看,江西省累计增长61.5%,超过辽宁成为产量第五大的陶瓷砖生产制造省份;河南省陶瓷砖产量增长160%,由2009年的产量第十上升到第八;广西增长72.9%,产量由第十二上升到第十。 2010年前11个月全国卫生陶瓷产量达1.34亿件,较2009年同期增长9.9%。相对2009年的卫生陶瓷产量增速1.8%,有较大增长(这是全国245家规模以上企业的数据)。值得注意的是,在2010年前11个月的各省数据统计中,产量排在前三的是河南(4425万件)、广东(3395万件)、河北(2096万件),与2010年全年广东(5881万件)、河南(4780万件)、河北(2211万件)顺序有所改变,三省产量占全国总产量74.08%,2008年的这个相对比重是80.51%,2009年是82.04%,相对比重明显下降。湖北、福建的产量增长分别为49.4%、48.7%,分别名列第四、第五。在各省的统计数据中,前11个月广东省增长11.8%,却只有3395万件,难以理解,类似的2010年12月19日,中国陶瓷工业协会举行的“2010年中国陶瓷行业经济形势研讨会”上公布2010年前10个月的河南省卫生陶瓷产量为7116.2万件,这个数据与同期公布的前10个月全国卫生陶瓷1.4亿件的总产量、以及2009年河南省卫生陶瓷总产量4780万件(《年鉴数据》)都是不成比例的,明显游离在常理之外,可以被质疑。 2.2产品质量整体有待提高 今年11月份国家质检总局了2010年陶瓷砖“国抽报告” (2010年陶瓷砖产品质量国家监督抽查公告),公布了对12个省、直辖市185家企业生产的185种陶瓷砖产品的监督抽查结果。结果显示,34种产品不符合相关标准的要求,个别产品“放射性核素”项目不合格。表面上今年“国抽”的合格率为81.62%,相对2009年仅为73.35%。其中被抽查的52个品牌的“广东砖”中只有两个品牌的产品不合格。 今年10月份广东省质监局抽查了佛山、湛江、肇庆、清远、云浮等地市80家企业陶瓷砖产品80批次,经检验,合格72批次,产品抽样批次合格率为90%,剔除仅标识不合格8批次,产品内在质量合格率为100%。同比2009年批次合格率提高了12个百分点,内在质量合格率提高了5个百分点。但今年二季度陕西省质量技术监督局对陶瓷砖产品质量进行监督抽查结果表明:共抽查企业48家,抽取样品50个批次,实物质量合格率为76%。其中,抽查陕西省生产企业14家,样品16个批次,实物质量合格率68.8%。三季度上海市质量技术监督局陶瓷砖产品质量专项监督抽查结果是:监督抽查31批次产品,经检验不合格8批次,合格率为74.19%。 2010年9月份公布的产品质量国家监督专项抽查结果显示,陶瓷片密封水嘴合格率为67.2%,83批次产品不合格被曝光,其中42批次为广东制造,其中不泛以品质著称的知名企业;2010年12月,国家质量监督检验检疫总局公布2010年第4批产品质量国家监督抽查结果,共有26家企业的陶瓷坐便器被查出存在不合格现象。这次国抽组织抽查了上海、福建、河南、广东等4个省、直辖市118家企业生产的118种陶瓷坐便器产品。抽查涉及陶瓷坐便器产品的固体排放功能、污水置换功能、便器配套要求、管道输送特性、进水阀CL标记、防虹吸功能、进水阀密封性、排水阀密封性、进水阀耐压性等17个项目。广东、福建和河南分别有13家、1家和12家企业产品不合格。 从“国抽”的数据上来看,陶瓷砖产品的质量比2010年有所进步,而卫生陶瓷的质量数据难以令人满意。 2.3产品出口形势喜人 至2010年11月底,陶瓷砖出口达7亿m2,同比增长26.1%,出口额累计30.52亿美元,累计增长33.9%。相对2009年的陶瓷砖出口(出口量:6.85亿m2,增长2.15%;金额:28.62亿美元,增长5.54%)大幅增长,显然与全球经济复苏有关,同时继续保持了出口额增长高于出口量增长,也就是说出口平均单价同时增长,2010年前11个月陶瓷砖出口平均单价为4.36美元/m2,较2009年平均单价4.18美元/m2,增长4.3%。 但今年我国建筑陶瓷产业遭遇到有史以来最大规模的反倾销诉讼,5月27日,欧盟国内产业向欧盟委员会提交对华陶瓷砖反倾销立案申请,6月19日正式立案。这一次反倾销案涉及欧盟27国,涉案企业几乎涵盖国内所有知名陶瓷企业,其中80%来自广东。估计在2011年年初会见到诉讼结果,如果惩罚性关税达30%,将严重影响我国陶瓷砖对欧盟的出口,如果超过50%,我们将失去大部分欧盟市场。 2010年前11个月卫生陶瓷产品出口达5132万件;同比增长17.8%,出口金额达6.32亿元人民币,同比增长17.1%。抑制住了2009年我国卫生陶瓷产品出口(出口量、金额、平均单价)全面下滑的势头,但是2010年前11个月卫生陶瓷出口量增长略大于出口金额增长的事实表明出口产品平均单价再次出现微弱下降,个中主要原因可能是人民币升值所引起。 2.4陶瓷行业形成上市小浪潮 2010年3月,中宇卫浴在德国法兰克福成功上市,成为国内首家在欧洲成功上市的卫浴企业。7月份,《申鹭达股份有限公司拟首次公开发行A股接受辅导公告》,2010年中,九牧、辉煌、东鹏等企业也都在积极做上市准备。 9月份,亚洲陶瓷(Asia Ceramics Holdings)正式挂牌英国伦敦证券交易所创业板;湖南天欣科技股份有限公司正式在天津股权交易所挂牌交易。11月份中国陶瓷(China Ceramics Co.,Ltd.,中国的经营主体是晋江恒达陶瓷有限公司)成功登陆美国陆纳斯达克(Nasdaq)资本市场上市。12月份,“海源机械”(002529)在深圳证券交易所中小板上市交易。 建筑卫生陶瓷企业在2010年形成一个上市的小浪潮,由此看到我国建筑卫生陶瓷行业新时期对海内外资本利用的极大兴趣。 2.5 新产品层出不穷 2010年晶立方轻质砖应用于广佛地铁通过验收,大量陶瓷砖新产品应用世博会各国展馆,大大鼓励推动了2010年建陶新产品的发展与进步。然而2010年最受关注的建陶新产品可以描述为:喷墨印花声势浩大;全抛釉全面开花;微晶玻璃复合板材卷土重来。喷墨印花建陶产品极具个性,由于成本与产出速度等方面的原因,目前总量还不大;全抛釉瓷砖、仿大理石惟妙惟肖;半抛柔抛等衍生产品全面出现,产量大幅增长,售价直线下降。陶瓷薄板与瓷砖减薄也是2010年行业备受关注的新产品动向。 2.6清新工业园叫停与重回正轨 5月份,国土资源部14起违法案件查处情况和4起挂牌督办案件,清新云龙陶瓷工业园居首,因国土资源违法被国土部门叫停开发。导致10多家佛山陶瓷企业无法按时入驻工业园。《t望东方周刊》文章“产业转移背后的‘新圈地运动’”报道此事,在行业内外引起重大反响。据报道经多方努力,佛山禅城(清新)产业转移工业园又重回正轨,并于11月底获得广东省产业转移奖励资金。 2.7明星代言陶瓷卫浴产品蔚然成风 继前几年蒋雯丽、陈慧琳、孙俪、林志玲、温碧霞、濮存昕、郭晶晶、林心如等明星代言陶瓷卫浴产品之后,2010年陶瓷卫浴企业寻求体育娱乐明星代言成为一种时尚、一股浪潮,在2010年签约陶瓷卫浴企业的娱乐体育明星近二十个,其中不泛一线明星,主要有:范冰冰与华盛陶瓷卫浴;关之琳与申旺集成卫浴;徐静蕾与新乐卫浴(鹰卫浴);李嘉欣与阿波罗(中国)有限公司;吕良伟与申光卫浴(华雕卫浴);贾静雯与特陶科技发展有限公司;汪涵与恒通卫浴;陈国坤与浙江瑞安亚林洁具;蔡明与杭州依依五金有限公司(丰贝卫浴);曾志伟与过江龙水暖有限公司;马伊P与航标卫浴;翁虹与安得利卫浴;吴京与温州苹果卫浴;申雪、赵宏博与东鹏洁具;张铁林与欧美尔卫浴;李冰冰与九牧卫浴;于娜与罗芬卫浴、田亮与金牌卫浴等等。 2.8 节能减排迫使建陶行业产能被储备 由于2010年是十一五的最后一年,节能减排压力任务较大,山东淄博在2009年底已经制定目标,将年产量在三年内由12亿m2降低到7亿m2,因此2010年前11个月山东的产量下降了6.1%。下半年地方政府为完成国家节能减排目标,不惜大规模停电,典型的案例有:9月份广东省肇庆市经贸局了“关于执行《高要市2010年节能预警调控实施方案》具体限电时间的通知”;11月份广东恩平全面启动节能预警调控二级应急响应,对恩平全市范围内水泥、陶瓷企业实行“开三停四”,对于连续性生产的建陶产业来说,其结果就是全面停窑,类似的情况几乎在各大产区都有不同程度的出现;8月份山东淄博斯丹克陶瓷公司煤气发生炉爆炸,造成3人死亡,多人受伤,从而导致淄博建陶行业全面停产整顿,将近一个月之后才开始有九家陶企开始重新点火温窑。 尽管2010年全年的陶瓷砖产量大幅增长,而实际上由于新生产线的大量上马,2010年全国建陶产能大量被储备,远远大于实际产量,势必对2011年的建陶发展产生较大影响。 2.9科达与力泰合并与两大协会工业展分道扬镳 4月份,科达机电公告称,全票审议通过了《关于广东科达机电股份有限公司吸收合并佛山市恒力泰机械有限公司符合相关法律法规规定的议案》,总体交易价为96,000万元,吸收合并完成后,恒力泰全部资产、负债、业务、人员将并入科达机电。中国建陶行业装备企业的老大与老二合并,对于整个行业发展的利弊得失有多大影响成为整个事件关注的焦点,除了有利于我国建陶装备企业与国际巨头竞争抗衡之外,会给国内的建陶产业发展带来什么?相关监管机构是否支持这种合并。 关于著名的2011年广州国际陶瓷工业展,中国建筑卫生陶瓷协会与中国陶瓷工业协会分道扬镳各自重起炉灶,又重演2007年年初的一幕,拟在同时同一地点各自举行内容相同的陶瓷工业展,如果“成功”,结果一目了然,已经成功举办了24届世界著名的广州中国国际陶瓷工业展(笔者认为该展是仅次于RIMINI的Tecnargilla的全球第二大陶瓷工业展)就要瓦解了,一个多败俱伤的结果会不会出现,备受整个行业关注。 2.10 职业卫生安全与用工难 12月份全面曝光的乐华陶瓷矽肺事件,全面敲响了卫生陶瓷行业职业卫生安全的警钟,职业卫生安全与生产制造成本、经济发展模式、企业社会责任等问题整体摆在行业与企业面前,也许从此之后,建筑卫生陶瓷企业会全面考虑职业卫生安全生产方面的问题,包含各种岗位的轮岗、定期的体检、装备的机械化自动化等方面的问题。用工难的主要原因,一方面是建筑卫生陶瓷产业的全国扩张,不少打工者更多选择在家门口打工;另一方面,现在打工者的收入偏低,近十多年来,基本的打工收入增长速度甚至没有赶上通胀CPI。 3 结 语 过去的2010年,给行业最大的启示就是与时俱进、以人为本。虽然过去的2010年有很多需要我们去回顾,但更多的是需要我们去展望未来,不断进步,中国建筑卫生陶瓷不仅需要做大,更需要做强。 中国建筑论文:中国建筑企业走出去战略研究 摘要:随着经济发展的全球化和一体化,各行各业之间的合作紧密结合、日益频繁。为了顺应时代的发展,我国早在上世纪末就已经提出“走出去”战略。坚持在以改革开放为基本国策的前提下。形成在经济全球化条件下参与国际经济合作和竞争的新优势。建筑业作为国民经济发展的重要支柱产业。对我国经济和社会发展起着举足轻重的作用。因此我们要积极的引导和组织我国建筑业走出去。到国外投资办厂,利用当地的市场和资源。但在实践过程中,我国建筑业在走向国际的过程。还存在一定的困难。因此,本文以我国建筑企业为研究对象,探讨其在走向国际化发展中所面临的一些困境,并给出解决对策。 关键词:建筑企业 走出去 经营管理 一、中国建筑企业“走出去”战略的提出背景 上个世纪70年代末80年代初,我国经济遭受到了十年“”带来的重大冲击,为了提高经济,增强国力,我国政府在以改革开放为国策的前提下,提出了“走出去”和“引进来”的经济策略,制定了“中国企业走出去战略”。“走出去”战略成最初是在邓小平提出的对外开放思想的孕育下而形成的,党的十一届三中全会明确提出“在自力更生基础上,积极发展同世界各国平等互利的经济合作”。而在1992年党的十四大报告中,同志提出“积极扩大我国企业的ν馔蹲屎涂绻经营”,进一步奠定了走出去战略的理论基础。因此,在这样的前提下,我国一些有竞争力的企业纷纷把目光瞄准国际市场,走出国门到国外投资办厂、开展工程承包,寻求合作与发展。建筑行业便是其中一员,具有一定竞争优势的建筑企业开始有计划的开拓海外市场,开展国际工程承包与合作业务。 二、中国建筑企业“走出去”战略的发展现状 根据国家统计局在2003年的报告,建筑行业在我国国民经济中所占比重仅次于工业和农业,是国民经济发展的支柱产业。随着近十几年来的发展,在政府政策的积极引导下,我国建筑企业生产和经营规模在不断的扩大,建筑业总产值持续增长。至2014年底,我国建筑业从业人员为4960.58万人,占全社会就业人员总数的6.24%。总产值达到176713.40亿元,比2005年增加5.11倍,而2015年上半年建筑业总产值达到296868亿元。 在政府“走出去”战略的实施下,我国建筑企业对外承包工程业务主要采取服务于亚洲和非洲两大传统市场、同时也积极开拓欧美及大洋洲市场的多元化策略,对外承包业务主要集中在铁路、公路、电站及通讯工程等领域。据统计,2014年,我国对外承包工程业务完成营业额为1424.1亿美元;2015年,在世界经济放缓、新兴经济体下行压力加大的情况下,我国对外承包工程业务依然保持良好的发展势头,完成营业额为1540.7亿美元,同比增长8.2%。近年来,随着建筑行业企业的不断开拓创新,对外投资和承包工程业务逐渐扩展到矿产资源开发、房地产开发、农业开发、工业制造加工等各个领域。 三、中国建筑企业“走出去”过程中存在的问题 近年来,我国建筑企业在国际市场积累了比较丰富的海外经验,拥有较强的海外工程承包能力和运作能力,在劳动力成本、原材料、装备等方面具有一定的优势,发展态势总体良好。但大多数建筑企业在“走出去”战略的实施过程中仍然存在一些挑战,给我国建筑行业的发展造成了一定的威胁,这些威胁是国内建筑企业必须面对的问题。 (一)国际市场竞争日益加剧 经济发展的全球化使得世界各国有实力的建筑行业企业都想要在国际建筑市场上开拓疆土,获得盈利。在国际建筑业务的竞争中,参与同一个项目竞标的国际建筑企业少则十几个,多则几十个。虽然我国建筑企业经历了近30年的发展,业务能力比较成熟。但与一些欧美国家的建筑企业相比,在管理水平和技术水平以及资金上都还存在一定的差距,整体综合素质显得不够突出,因此竞争起来不占优势。其次,同层次的国内建筑企业在国际市场上的竞争也异常激烈。为了能够中标,建筑承包商之间互相压价让利,相互排挤,一些不正当竞争行为,扰乱市场经营秩序,不仅不能互惠双赢,也给本国企业之间造成了损害。其次,尽管我国早已加入了世界贸易组织,但地方保护主义和形形色色的贸易壁垒仍然存在。以非洲建筑市场为例,部分国家要求国际建筑企业的投标利润率必须低于本土企业,这一政策的实施无疑抬高了市场进入的门槛,形成了一定的贸易壁垒,影响到了我国建筑企业在某些非洲国家市场上的业务开拓。 (二)融资难且融资渠道单一 融资难是目前我国建筑企业在国际市场发展中不可忽视的一个重要问题。建筑企业投资一个国际项目从开始招投标到最终完工结算需经历一个较长的过程,工程前期需要投入较大的资金量,而工程款到账时间与前期资金投入的时间存在一个很长的周期。在这种情况下,要求建筑企业必须要有一定量的流动资金来稳定工程项目的周转投入,因此,必须要采取融资的方式,解决项目周转问题。企业融资一般有两种情况:第一种是靠企业内部自筹款项,这种方式获得融资金额非常有限,用来支持国际项目的资金运转几乎不可能做到。第二种是通过金融机构或者融资公司申请借贷的方式来达到融资的目的,目前我国建筑企业主要依靠商业银行的贷款来实现融资,缺少其他融资渠道,并且在申请贷款的过程中,由于贷款数目较大,企业必须有良好的信用纪录才有可能通过银行严格的审核。因此,就资本运作来讲,我国建筑企业与国外建筑公司相比,处于劣势地位。 (三)国际化经营管理人才的缺失 企业的竞争归根到底是人才的竞争,特别是在国际化竞争的背景下,对复合型人才的需求日益突出。虽然我国建筑企业在发展较好的非洲市场已经开始实现部分管理人员的本土化运作,但就全球建筑市场来看,还远远不够。不同国家和地区,在经济、政治、法律、文化等方面都存在较大差异,只有完全实施国际经营管理的本土化策略,才能够实现利润的最大化获取。而国内的建筑企业在进行海外工程业务承包时,大多没有进行本土化经营管理。因此,由于不熟悉海外国家的社会情况和市场的建筑标准,在经营和管理过程中,缺乏全面的知识和实战经验,容易造成企业亏损现象。复合型人才的缺失,已经成为我国建筑企业“走出去”的一个重要制约因素。 (四)劳资关系处理不当 近年来,我国建筑企业在国际市场的开拓中面临着越来越多的劳资纠纷问题,主要表现为员工对薪酬不满或企业主动辞退员工两方面。当员工对薪酬的不满时会提出加薪或增加福利的要求,一旦企业不同意,就很容易造成劳方的消极怠工甚至出现集体罢工行为。这些负面的行为不仅对建筑企业海外业务的日常运营造成干扰,甚至会直接导致数百万美元的经济损失。而我国建筑企业在具体的劳资纠纷中由于不熟悉境外国家的一些法律法规,还没有建立和完善“走出去”的各项管理制度,因此在对待员工要求加薪时,没有足够的心理准备和知识储备做后盾,容易消极对待员工的要求,致使员工集体罢工、企业运营停摆、劳资双方冲突不断等现管理不当的情况发生。由此可见,劳资纠纷已经成为影响我国建筑企业“走出去”成败的一个关键因素。 四、推动中国建筑企业“走出去”的策略 通过对我国建筑企业“走出去”过程中存在的一些困难进行分析,可以从以下几个方面来采取措施,从而更好的开拓我国建筑企业的国际化市场。 (一)加强建筑企业国际竞争力 经过多年的奋斗,中国建筑企业目前在国际建筑市场上已经拥有了一定的经验,但与境外发达国家的建筑企业相比还是存在较大的差距。为了能与之形成竞争力,首先要做的是加强科技创新能力,加大对建筑科技发展的投入力度,通过加快新技术、新工艺、新材料的应用,提高生产率,从而增强国际竞争力。此外,对于企业而言,合作才能促成双赢的局面。在国际建筑市场的竞争中,面对大的平台型的工程项目,单靠某一个企业自身的实力去实现是不够的,因此寻找合适的合作伙伴,变竞争对手为合伙人,同国际或国内的同行合作,既避免了不必要的恶意竞争,又达到了优势相长,互利互惠的目的。 (二)拓宽融资渠道 有效的融资是提高我国建筑企业国际市场竞争力的重要保证。因此,需要从各个方面去拓宽融资渠道,解决资金短缺问题。首先,政府应给予适当的优待政策,例如对信用良好的建筑企业,允许商业银行提供无抵押贷款并提高贷款额度;减少对海外建筑承包工程的贷款利率;对大型的承包项目给予税收优惠政策或减免部分所得税。其次,从建筑企业的角度出发,要想更好的“走出去”,应先树立良好的企业形象,具备良好的社会声誉和诚信,这样才能够获得商业银行和贷款机构的信任,从而获得足够的贷款额度。再次,建筑企业还可以通过承接国际金融机构的投资工程项目开展海外承包业务,这样既能够获得足够的资金保障,还能够实现企业的盈利。最后,建筑企业应提高自身的实力,发挥自身的优势,来获得更多的民间投资公司的青睐,拓宽融资渠道。 (三)提高人力资源管理 人力资源是企业发展的第一大资源,中国建筑企业“走出去”的过程中,离不开各式各样的人才的支持。因此,企业必须要做好人力资源管理工作,为企业储备优秀人才,提高对国际市场的开拓。在招聘人才时,应首先考虑熟悉国际建筑市场、掌握国际商务工作且外语能力突出的高级建筑和管理人才;在培养人才时,要根据企业的发展战略和岗位的需求以及员工自身的条件,挑选有发展潜力的员工作为外派人员,优先进行培训;在激励人才方面,应通过物质奖励和精神奖励着双重奖励来留住人才,例如通过加薪升迁或授予荣誉称号等来留住优秀人才。建筑企业还应加强对后备人才的培养,以防出现人才流失现象。 (四)建立完善的劳资关系 劳资关系的好坏是影响我国建筑企业“走出去”发展的一个重要因素。劳资关系处理不当,必然会不利于企业的国际化经营与管理。 针对劳资纠纷,企业应高度重视,并建立和完善相应的规章制度。企业在“走出去”过程中,首先应深入了解当地的法律法规、建筑标准、社会状况和风土人情,然后制定有针对性的劳资关系管理制度。其次,在员工最为关注的薪酬方面,实行阳光政策,按照薪酬公平的原则做到公平、公正、公开。通过薪酬激励,提高员工的工作积极性,从而达到员工和企业的利益共同提高的目的。最后,在建立合作式谧使叵档幕础上,实施人文关怀,及时了解员工的思想动态,做好纠纷处理工作,深入宣传企业经营理念,培养当地员工对我国建筑企业的忠诚度。 五、结语 建筑行业作为我国经济发展的支柱产业,其在“走出去”战略的实施中,开拓了国际建筑市场,提高了企业的国际竞争力,为我国经济的发展起到了推动作用。但在具体的实施过程中仍然面临一些困难:国际市场竞争日益加剧、融资难且融资渠道单一、国际化经营管理人才缺失以及劳资关系处理不当。建筑企业只有正确处理好这些问题才能够更加有效的实施“走出去”战略,实现企业和政府经济的长远发展。
景观设计研究:城市景观设计茶文化研究 摘要: 基于一个跨学科协同创新的视角,将我国传统茶文化的一些优秀理念、交际观念和物质符号等应用到城市景观设计中符合人文地理和城市规划发展强调的“诗意的栖居”命题,有利于提升现代城市景观设计规划的人文属性和幸福属性。当代城市景观设计发展的主要趋势在于景观设计的生态化发展趋势、景观设计的国际化发展趋势、景观设计的后现代化发展趋势。传统茶文化对于现代城市景观设计的救赎价值体现在它倡导人与自然和谐共处的理念;倡导价值理性与工具理性的融合。传统茶文化视角下我国城市景观设计的可能性策略可以尝试人文化设计策略、生态化设计策略。 关键词: 传统茶文化;城市景观设计;影响机制;协同创新 对中国茶文化的认知可以从多样化的角度来审视,比如说从传统文化的角度审视茶文化可以得出其“养生、修性、怡情、尊礼”的基本内涵;从结构功能角度来看会发现茶文化具有“和谐重道理念———和而不同交际理念———人与自然和谐理念”的基本要素;从国际化、比较文学的角度来看,可以发现我国茶文化比西方茶文化要更加具有价值理性追求、具有浓厚的东方闲情逸致和生活修行特点。近二十多年以来,我们对于茶文化的认知还可以从“专业学科”的角度进行把握,因为在高等教育的范畴中,茶学专业、茶文化专业已经成为高等教育培养茶学人才的一个重要学科领域,代表着当代先进的茶学科技知识和传统茶学人文知识的合流,体现出了一种协同创新。当前,我们已经进入到了一个典型的后工业社会,知识经济、分享经济、信息经济和互联网经济成为新的发展趋势,这些新的趋势将传统的现代性视角下的基于特定学科分工的知识体系彻底地进行了批判,原来纯粹依靠单一学科解决复杂的社会问题的时代一去不复返了。基于一个跨学科协同创新的视角,将我国传统茶文化的一些优秀理念、交际观念和物质符号等应用到城市景观设计中符合人文地理和城市规划发展强调的“诗意的栖居”命题,有利于提升现代城市景观设计规划的人文属性和幸福属性。 1当代城市景观设计发展的主要趋势 需要强调的是,城市作为现代城市化、工业化、人口迁徙的必然产物,代表着更为先进的物质文明和精神文明形态。城市景观设计作为满足现代城市居民生活、审美等需要的一种配套公共基础设施,本身就是融合了地理学、城市规划学、生态学、建筑学和社会心理学等学科知识的一种复杂性知识体系,代表着知识的高度应用和混合。对于处于快速城市化过程中的我国城市景观设计来讲,在国际化、传统化、现代化、人文化等趋势的综合影响下呈现出这样几点发展趋势: 1.1景观设计的生态化发展趋势 现代城市景观设计在生态学理论的介入下开始强调城市功能与景观设计之间、景观设计与城市周边自然环境之间的有机互动和融合,并不像传统的设计理念那样主张一味地植树造林和种花种草。从景观设计的功能来讲,现代城市的景观设计一般包括改善城市环境形象、提升城市生活品质、改善城市生态环境、与产业结构之间良好互动、提高城市的综合竞争力等。景观设计的生态化发展趋势主要是体现为低碳化的设计理念、景观设计突出生态功能、注重充分利用城市周边的自然环境开展改造、强调低成本和高产出的原生态保护等。 1.2景观设计的国际化发展趋势 本质上来看,无论是我国的城市化过程还是西方发达国家的城市化过程,推动其走上快速发展道路的主要力量来自于工业革命或者说工业化进程。在工业化的快速开展下,大量的农村富余劳动力被吸纳到城市安居乐业,在短时间内促进了城市的扩张。由于很大程度上我国工业化的发展需要的资本、技术、知识等相当部分来自于国外发达国家,因此我国城市景观设计也顺之具有国际化的发展趋势。比如说,在一些东部沿海的发达城市,其城市景观规划的风格就带有明显的国际化特点,青岛的八大关景区就普遍保留和吸收了德国、日本等国家的景观设计风格。 1.3景观设计的后现代化发展趋势 在艺术史上,后现代主义设计风格一般指向相对个性化的、自由化的、互相融合化的整体感官,不追求某种特定单一的设计风格,类似于“碎片化”的设计理路。在经过了工业化进程以后,我国城市的景观设计开始转而注重“后工业化”设计,这种设计理念一定程度上是吸收了西方发达国家的城市设计理念,概括起来这种设计理念强调用一种“后工业化”的视角来审视“工业化”,强调现代城市对于生态、人文、人与自然互动、文化多样性,其设计语言不单一性强调田园主义或者实用主义或者浪漫主义等,而是着力突出一种“在设计中保护、尊重、恢复和更新原有的体系,推陈出新”的设计语言和设计原则。 2传统茶文化对于现代城市景观设计的救赎价值 现代城市景观规划设计的基本要素包括空间、生态、文化、载体等,是在各种资源约束条件下、生态约束条件下结合城市实际情况开展设计创新的过程。经历了几十年的快速城市化发展,我国城市景观设计原来暴露出来的各种突出问题开始引起人们的注意,比如说忽视生态化、忽视原生态保护、盲目引进昂贵苗木、城市景观的人文性不足等。基于对这些问题的集中考量,将我国传统茶文化中的一些理念和元素、设计语言等引入到现代城市景观设计中具有重要的参考价值: 2.1倡导人与自然和谐共处的理念 我国城市景观设计先后经过了从“硬化”到“绿化”再到“生态化”的发展过程,在生态化设计理念没有形成之前,城市景观设计盲目追求功能的实用化或者绿色化,都没有把握住本质上城市功能与自然生态之间的互动关系,也就是没有把握好人与自然之间的互动关系。中国传统的茶文化秉承道家思想和儒家思想,具有十分丰富的精神文明价值内涵。比如说,在关于人的终极存在目的上,茶文化认为人是自然的一种组成,人不是自然的对立面,主体和客体之间是一种和谐互动的关系而不是“主客二元论”的对立关系。传统茶文化强调的诸如“天人合一”、“师法自然”、“五行协调”、“情景合一”等理念都是关于人与自然和谐互动关系的生动表达。 2.2倡导价值理性与工具理性的融合 作为一种“灵魂的饮料”,茶水本身仅仅具有保健养生、生津解渴的物质功效,指向的人的工具理性,即人喝茶是为了达到特定的保健功能。除此之外,我国传统社会中的文化人(如诗人、学者等)还赋予了茶更为高阶的道德目的,即借助于茶道这种文化形式将儒家、道家等思想流派的一些优秀理念嵌入了其中,强调人的修行、人的道德节操、人与社会的和谐交际等。比如说有学者赋予了茶文化以“君子之风”,即“君子之交淡如水,小人之交甘若醴”这样的情怀,也有人将茶文化作为“廉洁文化”,即廉俭育德、美真廉乐。从中不难看出,我国传统的茶文化在终极意义上关注人的目的问题,这对于我们当代的城市景观设计具有重要的“人学”参考价值。 3传统茶文化视角下我国城市景观设计的可能性策略 无论是从茶文化学科的发展角度来看还是从景观设计的角度来看,学科与学科之间互相交融、互相协同已经成为当前知识创新的重要方式。传统茶文化作为人们潜意识中共同遵守的一种优秀价值观,对于我们的城市规划设计具有极强的借鉴价值: 3.1人文化设计策略 传统的城市景观设计过于偏向于强调“审美”、“美观”、“绿化”、“硬化”等内涵,都是属于相对偏向于物质化的维度;面向后工业社会时期,随着现代人文化消费、精神消费和知识品味、生活品味的逐步提高,现代城市的景观设计需要在人文化和人性化方面加强设计。比如说,在人性化方面要充分尊重不同年龄段的市民休闲和审美的需要,在住宅小区设计规划时可以综合考量将诸如配套的公共基础设施如公园绿地、城市街道、滨水公园和步行街等配置其中,满足人们出门、消费、休闲、健身、审美等综合性的需要。又如,可以将传统茶文化中的一些名言佳句、茶文化符号布置到城市景观设计中去,通过茶文化元素增加城市的人文观感。 3.2生态化设计策略 现代城市景观设计的定位是“城市让生活更美好”。作为城市规划的一个部分,景观设计的生态化并不是简单地植树造林、种花种草,而是围绕着城市的空间布局和功能发挥灵活地实施生态化策略,确保城市整体上可以和生态环境之间实现一个良好的互动关系。对此,可以尝试因地制宜的设计策略,即不盲目追求特定风格的设计理念,而是转而寻求体现出本城市特色、乡土特色的生态化设计思路,合理地运用城市周边原有的自然景观实施改造,确保原生态的基本面貌得到保留。又如,在城市景观的硬件设施建设上,可以广泛采用节能降耗、可以循环利用的材料,降低城市能源消耗水平。再如,城市景观的设计要与当地的产业结构之间形成良好的互动关系,将诸如污水处理厂———产业园———城市景观等进行通盘的设计和考虑,可以将污水处理后排入人工建构的湿地森林等,实现与产业融合的景观设计。作为人与自然和谐发展的一种茶文化理念关怀,生态化的城市景观设计需要灵活运用生态学和城市规划学等学科的知识,这也向城市规划部门的人才引进与培养提出了更高的要求,我们要进一步研究这些问题。 作者:姜一 单位:四川传媒学院 景观设计研究:公共设施植物景观设计研究 摘要: 现代城市商业空间是人们进行生产交互不可缺少的公共场所之一,商业空间的公共设施与植物造景在城市规划中起着不可缺少的生态化与人性化作用。文章阐述寒地商业空间公共设施与植物景观的实用性、循环性、美观性、生态性、创新性和美学功能性,指出其各自特点,提出现代寒地城市商业空间公共设施与植物景观的设计原则与策略。 关键词: 寒地城市;商业空间;公开设计;植物;景观 我国商业空间建筑综合群出现的时间较晚,受西欧现代主义商业空间设计与理念的启发,大型的商业空间设计规划才逐渐发展起来,商业景观综合体及其公共设施及植物景观的设计受到越来越多的关注,与此相关的研究也越来越多,例如:低碳、环保、绿色经济消费的商业空间建设、人性化公共设施、创意植物景观越来越受人们的喜爱和关注。与此同时也存在一些商业景观空间的深度思考和研究,如商业空间公共设施区域的利用不完备,形成的“灰空间”,商业景观与商业建筑的协调发展,区域空间的最大利用化。商业空间类型、元素的多元发展,如度假旅游商业景观空间,商业景观中植物、水体、硬质景观和公共设施景观的高效利用,地域空间及特色文化空间的融合。如何形成生态商业景观环境,营造绿色消费理念,体现具有东北、中原、江南地域的商业景观消费群落,创建具有现代地域城市经济文化品牌,最大程度体现人文关怀,形成一座城市中心景观性经济自然绿洲,成为中国乃至世界生态化商业景观综合体的典范,是我们面临的首要问题。 1商业空间公共设施与植物景观 1.1商业空间公共设施 公共设施是由国家或社会团体设计、组织、提供的,为满足市民的生活需求和情趣而设立,它的设计、风格、材质和数量直接反映一个城市的生活水平,更表现了发展中城市经贸、制度、文明的程度。公共设施设计要注重人文空间表达和实践性人性化设计表达,深度挖掘城市景观的深度文化内涵,为现代城市商业空间公共设施的景观表达提供技术支持。商业空间公共设施,为自成一体的体系,形象活泼生动,用于界定空间类型和丰富空间氛围。商业空间公共设施是人类活动空间中最为复杂多元化的空间类型之一,是在满足社会活动中所需的空间,即满足消费者购买需求的交流型空间的公共设施设计。商业空间的公共设施放置在商业公共环境中,为消费者提供各种休闲、娱乐、观赏和人性服务。纵观各国,商业空间公共设施的设计虽在体量、规格、大小、风格上不尽相同,但它界定了商业空间室内外空间环境,为各种风格的商业空间公共设施提供了技术保障,延伸了现代城市商业景观内在涵义。现代城市商业空间公共设计分为:导向性设施、公共休闲性设施、卫生设施、交通设施和无障碍性设施等。 1.2植物景观设计 植物是生命的有机体,每一种植物对土壤、温度、气候、移栽季节、阴地、阳地、干湿度等生态环境都有独特的要求。如何在商业景观中栽植植物景观,以求得最佳的环境效果,必须遵循商业空间植物造景的特点,遵循自然、生态、科学的植物设计理念,结合商业空间消费场地植物造景的特点,进行植物配置和意境表达设计。在现代城市商业空间植物景观设计中,植物景观设计主要是为了净化空气、分割空间、提供休闲、视觉引导人流,提高人们不同审美购物要求。对植物的选择应注重商业景观植物性表达,不同质地、色彩、雰围的植物景观效果直接影响购物者的消费和审美情趣。 1.3商业空间公共设施与植物景观设计的关系 商业空间公共设施与植物景观设计同属于商业空间中,但缺一不可,相辅相成。公共设施与植物景观设计,都是为了满足商业空间购物者的需求而设计,公共设施的设计更倾向于硬质材料及功能性的表现,植物景观设计是为商业空间及公共设施服务的,为软质景观设计。公共设施的设计多样,要满足不同空间功能的表达,包括人需要的功能和环境需要的功能。植物景观设计更倾向于环境的渲染与生态性的表现,是审美需求、生态需求、文化需求与心理的需求。商业空间公共设施与植物景观设计密切联系,有许多共同点。 2寒地城市商业空间公共设施与植物景观设计原则 2.1根据设施功能识别植物景观设计 根据商业空间设施性质和功能进行植物景观配置,商业空间植物景观配置可以有效改善环境、美化商业空间、营造空间,实现商业效益与生态效益有效利用。商业步行街公共设施与购买环境相结合,把场所的特征作为识别设置的前提,不仅要考虑商业场所的公共建筑环境区域情况,还要考虑顾客的流向和集中汇集情况与景观形态、空间形态结合设计,选用常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、落叶灌木、花卉、地被、藤蔓类、垂直绿化和立体绿化的结合种植形式。在商业空间公共设施中,利用植物的景观布局和造景,创造舒适宜人的景观标识空间,引导视线浏览,塑造购物雰围。不同类型的植物景观形式,塑造不同的商业景观公共效果。如在商业步行街的道路两侧栽植行道树种,按对称种植或轴线种植,有疏导人流和引导人流走向的作用,常用的树种多为常绿乔木和落叶乔木,配以地方典型的落叶灌木,绿色、生态,景观效果良好。在商业步行街的主要小广场或游园场地处,其植物景观造景形式多样、丰富生动,植物景观造景多结合场所功能的特征设计,通过公共设施和植物景观围合成开放空间或半开放空间的商业场所,便于人们驻足停留,提升购物品位和氛围,并结合垂立绿化和立体绿化增强空间层次,体现时代感和标示性。在主要小广场或游园场地处,还经常设计音乐喷泉、水体景观和商业表演,提升商业品牌的宣传和符号,营造时间、空间的节奏感。 2.2注重商业空间公共设施与植物景观的人性化和生态化设计 商业空间公共设施与植物景观的设计,离不开人性化和生态化的表达。(1)要与商业空间周围环境的特点相符合,与购物空间相协调,服务商业空间的设计整体,能够引起公众的兴趣和参与。(2)公共设施与植物景观作为实用性很强的设计,整体造型应积极、活泼、生态、人性化,整体的空间雰围的营造应简洁、明快、造型生动,与商业空间的经济性相统一,加强环保、可再生材料的使用,环保安全,同时减少对环境的污染和破坏,并与装置景观、灯光和色彩相结合,引导公众参与和游戏。(3)加强商业空间公共设施能源保护与利用,商业空间中很多公共设施是能源型的,在进行公共设施设计和使用中,应加大对能源型公共设施的有效利用,注重可持续性、低碳、环保、再生能源的使用,如在商业步行街中,太阳能路灯、射灯、地埋灯和潜水灯等,及服务型和卫生型的公共设施等,尽量节约能耗。(4)商业空间公共设施与植物景观设计要通过自然元素表达人性化亲切的特性,引导公众亲近使用,在满足性质和功能的同时,更注重人与自然、人与人的交流与沟通,构成与商业空间情感的联系,对规划设计生态发展商业空间的建设,具有重要的指导意义。 2.3将公共设施与植物景观相结合,表达商业文化,提升空间的品味与意境 商业空间公共设施与植物景观设计兼有公共生产和产业品牌的双层优点,在商业竞争力、生产利润的推动下,加强步行街商业空间品牌文化建设,有利于推进城市商业化进程,拉动区域经济,实现对生活品质的更高需求。商业空间公共设施与植物景观设计要突出人性化表达,增加交互空间和生态空间的使用,提升商业空间的品味和意境。利用公共设施的设计分割,有效划分商业空间,利用植物景观绿化装饰商业空间,分割、组合、移动植物,体现产业文化,提升商业空间的品味与意境。商业空间公共设施和植物材料的选择,多选择生态、再生、可循环材料,在结构、形式和功能上满足商业空间的长效利用,尽量减少对环境的破坏,使用环保材料。 3结语 随着社会文明的不断推进,低碳环保技术、新能源技术、材料技术和再生技术的迅猛发展,各种新型材料的公共设施和植物景观形式不断出现,促进现代商业空间建设向生态化、数字化、科技化、环保化演进。我们要更多关注商业空间公共设施和植物景观的设计及使用问题,引导大众的环境审美意识,通过商业空间公共设施与植物景观的生态设计,使生态、环保的观念深入人心,构建人与环境相和谐的发展关系。 作者:孙杨 单位:长春建筑学院 景观设计研究:医院外部环境景观设计研究 摘要: 医院中的园林景观有别于其他公园或者道路绿化,因为它的主要使用人群是病人等弱势群体,他们无论从心理上还是生理上对环境质量的要求更高,因此在园林景观的设计上要更加体现出以人为本的思想。康复性景观是近年来学者们研究的重点,经过多想研究表明,良好的植物景观和人性化的空间环境对患者的康复和医院工作人员压力的缓解具有显著的效果。文章从康复性景观的理念出发,针对综合性的医院的户外景观设计进行分析,对医院的景观节点、空间类型、景观要素等等设计手法进行分析总结,以期为综合性医院的景观设计和改造提供方法和思路。 关键词: 康复性景观;综合性医院;外部环境 一、综述 1.综合性医院 综合性医院是指从事各病种诊疗的医院,可以分为门诊部或急诊部,住院部,行政管理及其它部门。景观的设计要依据不同的部门,结合其功能和发挥的作用的不同来进行因地制宜的设计。 2.综合性医院康复性景观设计分析 如上文提到,在综合性医院,根据功能和分区的不同,医院被分为了门诊部、住院部、行政管理等等部门,在景观设计上,不同的分区也有不同的特点。 2.1门诊部。门诊部(或者急诊部)作为医院的大门,人流最多,因此环境最嘈杂、热闹,也是急诊、门诊患者到达医院的第一个就诊部门,这就注定了门诊部要兼具作为诊疗部门以外,还要有一定的装饰、美观的作用。这样,不仅能够给病患良好的就诊环境,给他们以心理上的舒适感,也符合了现代医院越来越趋于所谓“市场化”的需求,良好的医疗环境能够吸引更多的病患来医院就诊。具体的设计要求为:门诊部前坪必须有宽阔的停车场和硬质铺装的集散广场,作用是集散人流与车流。在不影响交通的情况下进行适当的植物绿化装饰,且植物配置应该以乔木为主,来打造一种舒朗、广阔的开放空间。另外,为了方便住院的患者,门诊部与住院部的距离不能太远。 2.2住院部。住院部是病人、医护人员和病人亲属出入最多的地方,为了方便患者有良好的休养环境,所以一般位于医院比较僻静的地方。自然而然景观设计应该以安静、自然式的园林为主。植物配置在选材上要尽量考虑病人的情绪,可以大量引用乡土树种和生命力很强的树木花草,让病人有一个安静、干净、清爽的休养环境,生命力强的植物又会给病人带来积极正面的影响。在门诊部旁边也可以修建水池,水池以浅池为好,驳岸可尽量选择自然式,也可以配制乡土植物群落,形成天然的溪流式的驳岸。水池中可种植睡莲、莲花,养殖鸳鸯、天鹅等温和的动物,池边可种植垂柳、池杉、樱花等。池边还可以设置休闲座椅、廊亭等休憩的空间,这样植物与动物和谐搭配的环境,能够让患者有种融于自然中的感觉。总的来说,在住院部的景观设计,要营造出一种安静、舒心并且有安全感的修养环境。 2.3行政管理及其它部门。行政管理部门的服务人群只要为医院的医护、管理人员及其家属。所以在景观设计的风格上可以参考庭院式的景观,来营造一种安静、私密性较高的空间。植物上除了种植有特点的本土植物,还可以种植例如木兰、桂花、栀子等芳香植物,还可以搭配樱花、桃等等观花植物。这样在视觉与嗅觉上都能够有非常好的效果,来达到愉悦身心的作用,为工作人员营造一个舒适的工作、休息的环境,起到舒缓疲劳的作用。 二.综合性医院康复性景观设计要素 1.植物 基于使用者及医院环境的特殊性,医院景观中使用的除了美化环境的功能,更应该强调其保健功能。充分挖掘具有良好杀菌健体作用的园林植物,对营造医院景观有重要意义。根据其功能,分为以下几种: 1.1视觉型植物。在人的五种感官中,视觉是摆在第一位的“刺激性”感官,视觉性植物的重要性不言而喻。绿色作为康复景观的主要色调,能够起到放松情绪,松弛患者紧张的神经的作用,另外,绿色代表的是生命、朝气、对高血压患者、烧伤患者的病情恢复有非常好的促进作用。橙黄色代表阳光、积极,能够促进血液循环,促进消化,对食欲不振的患者有辅助治疗的作用。诸如此类的植物色彩特点,它们的花色、叶色变化非常丰富,可消除疲劳、增强体质。绿色、红色、橙黄色都属于暖色系的颜色,在医院的景观设计中,以暖色调为主的环境能够给人以温暖的感觉,舒缓患者紧张的情绪。可是在医院同样需要安静的小空间,在打造这种安静得小空间时,我们可以利用蓝色为主的冷色调装饰。这样暖色调与冷色调的景观相融合,能够给医院打造出既温暖但是又安静的休养环境。 1.2嗅觉型植物。利用嗅觉型植物散发出来的各种香气或其他挥发性物质如芳香油营造景观,人们吸入气味后达到心情舒畅、清心爽脑的效果;有些具有杀菌灭菌功效甚至其中某些成分对某些疾病有治疗作用,从而保健身心。 1.3听觉型植物。听觉型植物指的是在医院景观设计中能够创造出声景的植物。这类植物有例如芭蕉、七弦竹、朴树等等。雨滴打在芭蕉、荷叶上淅淅沥沥的声音,能够让人安静;微风吹拂过竹林的萧萧声音,能够安抚人烦躁的情绪,对心脏病患者非常有益;甚至强风刮过树叶的强烈拍打声,能够起到振奋人心的作用。 2.水体 水体在医院的景观中也发挥了非常大的作用。水体的形式有镜面水池、喷泉、小瀑布、跌水、溪流、湖等,根据水体形式以及给人的不同感受,将水体分为静态水景与动态水景。 2.1静态水景。静态的水体适宜布置在安静的区域,使人安静祥和,安静的湖面或喷泉,池边种植高达乔木,搭配芳香类植物,能够安抚患者紧张、害怕的情绪,促进疾病的康复。 2.2动态水景。动态的水景给人活跃灵动的感觉。例如医院的公共休息空间设计的喷泉,结合音乐,能够给人欢快、积极的感觉,加强病人之间的交流,尤其对有心理疾病的患者的病情有极大的帮助,一改心里抑郁的病人以融入自然与社会的感受。 3.景观小品及设施 3.1景观小品。医院的许多景观小品,例如雕塑、景墙、座椅会雕刻古代的医疗故事传说或者本医院的文化,向人们展示悠久深远的医疗文化或者医院的精神文化,给患者安心,例如通过雕塑来展示中医的“望闻问切”。也有的雕塑和景墙会将本土的特色、文化融入进去,将本土居民的日常生活通过雕塑展现出来,给病人孤独的修养生活多一点生气。 3.2人性化设计。景观人性化设计在公园、住宅等区域现在是不可或缺的一部分,而在医院,更是康复性景观的重要体现点。在医院,有部分病人在休养过程中需要借用到轮椅,无障碍坡道的设计不仅是建筑设计或者景观设计上的必要要求,更加体现医院对病人的人性关怀。 三.讨论 总之,在医院的园林景观中应以植物造景为主,除个别特定的环境外,减少硬质空间所占比例。尽可能利用多的空间创造出适宜的、舒适、安静的工作和疗养的环境。植物搭配上,要精心选择树种,因地制宜,也要运用好每种植物除了美化环境以外的其他功能,例如抗污染功能、净化空气功能、药用功能。另外,在中国,康复性景观设计还属于新鲜事物,人们对医疗园林的意识比较淡薄,自然存在着不完善的地方。而医院作为康复性景观的主要载体区域,其景观更加应该得到更好的改造与优化,对现有的医院景观进行合理改造,总结经验,对拟建的医院景观进行合理规划和设计。除此以外,还要增强群众的健康和环境意识,认同“景观”对疾病的恢复有积极作用。美好的康复性景观还是医院给予病人的最佳的人文主义的关怀,对病人有辅助治疗的作用,它是医疗人员给病人除治疗药物外最好的精神良药,它鼓励每一位病人勇敢的同病魔作斗争,顽强地生存。 作者:吴智婕 唐贤巩 单位:湖南农业大学 景观设计研究:文化园景观设计方法研究 摘要: 以茶文化内涵为基础,提出以物质层面———茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点的8种茶文化园景观设计方法,以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有饮茶的习惯,茶与中国人的生活有千丝万缕的联系,以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。 关键词: 茶文化园;景观设计;方法 茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地,或观光茶园,为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少,如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源,设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手,结合其特有的文化要素,融合“得天自成”生态景观设计理念,提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。此外,学者在茶馆室内装修上也有一定研究,如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中,通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例,总结了各景观要素在环境营造中的作用,并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。另外,唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知,园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野,景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下,如何进行茶文化园景观设计,采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下,提出8种茶文化园景观设计的常用手法。 1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值 茶文化从广义上讲,是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵,是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵,是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品,承载着中国几千年的茶文化历史,既是对茶文化的传承,也是对部分难忘历史的再现,如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化,更加生动形象,帮助游客记忆,同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性,让大家在娱乐中学习茶文化知识,领略中国茶文化的博大精深。此外,部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用,如武夷山“印象•大红袍”实景演出,形成了茶文化演出的“印象”派效应,必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式,它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置,为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等,人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等,为园区招揽了更多的游客,活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠,置身其中仿若隔世仙境,成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起,绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动,为茶园和旅游区吸引了大量的游客,充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。 2茶文化园景观现状及设计原则 2.1茶文化园景观现状 我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段,成功的茶文化园景观案例不多,普遍存在趋同化与雷同化现象,属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因,大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察,设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造,缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等,基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来,物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低,大部分情况是小包头+大小工的组合,对施工细节及材料不重视[11]。 2.2茶文化园景观设计原则 因地制宜原则。充分考虑广义的“地”,包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等,对“地”研究得越透彻,设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一,达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果,从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手,反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用,因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律,以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情,对景观的设计进行创新,使其特色化[12]。 3茶文化园景观设计方法 茶文化园的景观设计以茶文化为主题,围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此,提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面,以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面,以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。 3.1以茶种植为切入点的设计方法 茶田自身就是一座生态自然的艺术品,景观设计可以通过改变茶田的布局方式,或方、或圆、或异形等几何形状布置,形成不同形状的茶田景观,拉近人们与自然的距离,实现经济效益与社会效益的双重功效. 3.2以茶烤制为切入点的设计方法 茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型,通过抽象、美学、设计等技术知识的运用,设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子,设计为茶园瞭望塔的形式,既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物,阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影,增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型,通过将其内部挖空,放入射灯的方法,设计另类景观地灯等。 3.3以茶销售为切入点的设计方法 享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式,所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景,或通过仿造古代“茶马古道”景象,进行实景复原,让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。 3.4以茶器皿为切入点的设计方法 中国南方饮茶颇为讲究,相比北方的大碗喝茶,更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等,彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材,如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等,设计师可充分发挥想象力,形成特色景观。 3.5以茶艺为切入点的设计方法 茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象,包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境,其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计,同时,茶艺师的服装配饰等物件,可以通过放大尺度方法设计为景观小品。 3.6以茶诗词为切入点的设计方法 中国作为茶的发源地,有着悠久的种茶、饮茶历史,也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、成语、歇后语等宝贵财富,如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感,形成设计元素,传承中国茶文化精髓,如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。 3.7以茶境为切入点的设计方法 茶与禅的结合,是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等,已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中,禅意盎然,有人生的三昧、有佛学的感悟,有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观,已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓,它似有似无、或静或动,朴实无华、宁静高远,言简意赅又发人深思。置身其中,可以平和心境,感悟人生。 3.8以茶传说为切入点的设计方法 以地方茶文化相关传说、历史名人雅士,作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出,便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才,秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成,该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节,年收入上亿元。此外,人们也设计了很多实体景观建筑,以纪念“茶人”,如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽,建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间,抚亭浥泉,品茗饮茶,令人流连陶醉,感叹中国茶文化之博大精深。 4结论 茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴,同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体,是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识,系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法,分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计,以期为茶文化园景观设计提供参考。 作者:王泽发 刘金燕 单位:泉州师范学院资源与环境科学学院 景观设计研究:生态主义下景观设计研究 摘要: 人类社会发展至今,生态环境愈来愈受到广泛重视,对城市生态景观设计的要求也越来越高,人口暴增、资源缺乏、污染严重、环境恶化等现象的出现使人类自身的生存和延续受到威胁。而生态设计的可持续发展给新时代的人们带来了新思路,人们也越来越清晰地看到城市发展的生态化途径,建立一个与大自然和谐相处的人类新文明,已是不可阻挡的历史潮流。随着可持续发展理念不断地深入人心,人们对生态主义有了更加深入的理解。在景观设计中,要不断改进设计方法,坚持可持续的生态理念,进一步推动现代景观设计朝着生态化、人文化方向发展。 关键词: 生态主义;景观设计;影响 现代景观设计起源于20世纪早期,到目前发展已逐渐成熟,形成了艺术、社会、科学三个方面相辅相成的当代景观艺术。当前的景观设计已经不再是当初的审美趣味,不再以美不美来对景观设计进行评价,而是结合科学、社会的背景进行艺术价值的评价。其目的也是为社会生活创造丰富而多元的价值。生态主义浪潮的全世界流行对这种认识有着很深的影响,使得人们站在了历史、科学的角度去审视景观设计,使得景观设计师有了更崇高的使命,将自身使命与全球生态系统联系了起来。可持续发展的原则是生态景观设计的重要理念,也是景观设计的未来趋势,景观设计的质量直接影响着城市中人们的生活质量,其改善着城市水泥建设起来的硬环境,使城市环境变得充满生机。目前,生态主义已经成为景观设计师对景观设计的首要内在考虑因素,在可持续发展的处理技术、保持营养和水循环、维持植物环境和动物栖息的质量、倡导能源与物质的循环利用、强调物种多样性以及尊重自然发展过程等方面都大力倡导。本文研究生态主义影响下的景观设计,希望为相关工作人员提供有益参考。 1现代景观设计的含义 现代景观生态是城市生态系统中重要的组成部分,在其中加入了当代社会发展的先进理念,特别是以人为本的生态理念和可持续发展的生态理念。这些理念的加入使得现代景观设计不再仅仅是一种景观的创造,更是一种社会人文、生态健康体系的表现,代表着一个时代的发展目标和口号。加强生态主义下的景观设计就是解决人与景观之间的问题,景观与社会之间的问题、景观与整个生态之间的问题,使其完美融合,使人与自然和谐统一,使整个社会的环境有所改善、人们的生活更加幸福。同时,景观设计还要结合社会发展实际,加强其人文精神的承载,使其满足人们的精神追求,促进社会的和谐发展。 2植物要素在现代生态景观设计中作用 现代生态景观设计离不开植物,所以在景观设计中要加强植物的研究,使其合理的应用于景观设计之中。在景观设计中如何合理对植物进行配置,使景观与城市整体相和谐,是当前要研究的问题。景观设计最基础的就是进行植物的选择,其对整体的设计有着重要的意义。在植物的品种选择上,尽量选择和当地地域特色、人文特色相符合的品种,彰显其城市风格,使得人文艺术与景观效果得到双重满足。在景观设计中,植物的种植要考虑植物生态种群问题,以满足其生态特性,在此基础上再满足“三季观果”、“四季有花”等景观效果。在进行生态群落的搭配时,也要重视其生态的特性,注意乔灌草的科学搭配以及建立科学合理的搭配方式,使不同的种族群落之间相互协调、和谐统一共同发展。科学合理的对植物生态群落进行构建,也会使得生态取得良好的效益,使生态群落扩大。例如促进微生物、小动物在其中的成长,使生态环境更加多元化。自然的协调发展可以促进人类的更好发展,两者是命运共同体,人类只有依靠自然才能和谐发展,人类对自然的改造促进了自然的更好发展。因此在建设生态景观的过程中要注意对自然生态的保护,只有这样才能够与大自然和谐的发展下去。 3生物要素在现代生态景观设计中的作用 现代生态景观的设计除了要考虑植物要素以外还要考虑到生物要素在其中的作用。生物与人类的生活密切相关,相互影响,相互改造。对动物的圈养、对野生动物的保护、对宠物的依恋都体现着生物与人类之间的密切关系。随着人类认识的提高,与生物之间的关系也发生着不同的变化。最早的以打猎为生,到后来的圈养,现在又产生了多种多样的宠物,越来越多的走进了人类的生活世界,人与动物之间形成了一种新的生物链。例如要在城市中设计相应的鸟类生态景观,营造适合它们栖息的生态环境,加强对它们的保护;在可可西里设计专门的供藏羚羊通过的桥洞,保护它们的迁徙不被打扰,因为人类知道,生物是人类的好朋友,没有了它们,人类也无法“独处”。微生物也是现代生态景观设计中要充分考虑到的问题,微生物具有分解垃圾资源、使土地更加肥沃的好处,也有传播疾病的坏处。景观中主要以自然生态为模板,进行人为的改造,这就需要微生物的参与,能促进各种要素的流动,对植物和动物的成长具有积极作用。 4地形要素在现代生态景观设计中的作用 城市的发展使人的生存环境更加狭小,城市超高利用率严重压缩了景观的设计,这就使得对地形的选择要因地制宜,发挥现有的地形优势,尽量满足人们的需求。在地形的设计中要为动植物的生存提供小而精的生存空间,同时要使得景观满足隔音降噪的作用,给城市嘈杂的生活找寻一片静谧之地。 5结语 随着人们对精神生活的追求日益多元化,审美品味也日趋多元化,景观的设计不再仅仅局限于改善居住环境,增加城市美感,而是越来越强调它对生态平衡的促进作用,对人文精神的表达作用,对社会可持续发展的维护作用。 作者:张艺 单位:黄淮学院建筑工程学院 景观设计研究:老城区道路绿地景观设计研究 摘要: 本文对枣庄老城区的道路绿地现状进行问题分析,提出道路绿地建设存在的问题,并针对各种问题提出相应的解决方法. 关键词: 枣庄老城区;道路绿地建设 1枣庄老城区概况 1.1城市概况 “枣庄位于山东省南部,市辖区5区1市.1976年建立枣庄市市中区,2004年枣庄市委市政府迁至新城区,政府西迁后其名未更改但俗称为枣庄老城区.”① 1.2城市道路绿地概况 1.2.1城市道路概况 “枣庄老城区道路系统基本呈方格网状,道路广场面积达到675.4万㎡,道路总长度约312.85km,道路网密度为7.48km/k㎡.”② 1.2.2城市道路绿地概况 “枣庄老城区现有道路绿地约48.15公顷,道路绿化率仅有70%左右.”③道路绿化整体水平较低. 2枣庄老城区道路绿地现状及存在问题 2.1道路绿地现状 老城区主干道路呈纵横分布共18条,纵向南北10条,横向东西8条.现状如下. 2.1.1道路绿带 分车绿带现状:光明路情况良好,衡山路情况一般,其他道路无分车绿带;行道树绿带:君山路、建华路、衡山路、青檀路情况一般,汇泉路、十里泉路无行道树绿带,其他道路均良好;路侧绿带:北安路、光明路、西昌路、东环路情况良好,其他道路无路侧绿带. 2.1.2交通岛绿地 老城区共11处交通岛绿地,除衡山路—建华路、衡山路—龙头路、东海路—黄山路三处交通岛绿地景观绿化一般外,其余各处良好. 2.1.3广场绿地 老城区现有光明广场、文化广场、道德广场共三处广场绿地,除文化广场绿化情况一般,其余两处良好. 2.1.4停车场绿地 从绿地系统规划中看到老城区主要机动车停车场15处,均处于市区人口密集处. 2.2道路绿地存在问题 2.2.1道路绿地横断面形式单一 光明西路道路断面为四板五带式,光明中路光明东路、衡山北路汇泉路西路为三板四带式,其余均为一板两带式. 2.2.2道路绿地率低 《2007-2020年城市总体规划》中提到现老城区道路绿化率仅70%左右,离规划中提到的普及率95%还有一定差距. 2.2.3道路绿带 行道树绿带:老城区行树绿带中仅光明路达到乔、灌、地被植物相结合,形成连续的绿带的相关要求,且行道树树种较少;分车绿带:在老城区仅光明路、衡山路、和汇泉西路设有分车绿带;路侧绿带:北安路、光明路、西昌路、东环路路侧绿带绿化情况良好、其他道路均无路侧绿带,在路侧绿带中城市垂直绿化率亟待提高. 2.2.4交通岛绿地、广场绿地及停车场绿地 老城区交通岛绿地、广场绿地及停车场绿地主要存在景观无设计感、广场绿地数量较少、停车场少、绿化率低且质量一般、公共设施量少且残损严重、后期维护不到位等问题,不能满足居民正常生活. 2.2.5植物配置问题 植物树种、经长期驯化的外来树种种类和数量较少,且行道树多数为落叶树.配置形式单一,道路绿地乔、灌、地被植物层次感不强.植物配置缺少季相和色彩上的交替.道路和公园绿地中环境小品及雕塑的量少、主题不突出、缺少突出城市文化的元素. 2.2.6道路问题及其他 老城区断头路多,影响交通;非机动车道铺设不平、道路弯曲、井盖铺设不符合标准,易出现行车改道现象,造成安全隐患;君山路立交桥互通需重建;大部分红绿灯路口未设置遮阳棚,骑行者为图遮阳、避雨方便则随意停车,有甚者直接闯交通信号灯;老城区停车场少,居民为停车方便往往抢占非机动车道.政府重视力度不够、经费不到位,后期维护不及时且缺少大量公共设施;居民对城市道路景观的营造意识薄弱,抱有农耕情节,占绿化用地种植庄稼蔬菜. 3枣庄老城区道路绿地规划 《枣庄市城市总体规划》中《城市绿地与旧城改造》篇中提到,道路绿化普及率、达标率分别提高到95%和80%以上,市区主干道路绿化面积占道路总面积的25%,且绿化风格要显示本地区特点. 3.1城市出入口的设计 城区出入口不仅具有交通导向作用,且需体现地方特色;因此加大力度做细致精美的景观设计,设置体现当地文化的景观小品;旅游广告标识要富有艺术性、创意性及地方文化. 3.2旧老建筑的处理方案 在规划中提到将老城区内的汇泉路、君山路、建华路沿路人行道、环卫设施、路灯、绿化进行统一规划,综合整治;建筑质量较差的一、二层建筑逐渐拆除,并严格控制新建建筑的建筑色彩、建筑形式和风格等. 4枣庄老城区道路绿地发展策略 4.1道路横断面及绿地率问题的解决方法 4.1.1原有道路的拓宽 老城区道路拥堵,拓宽部分可行性城市道路,可适度缓解城市交通拥堵现象. 4.1.2新建道路、打通断头路 拓宽、新建道路时应注意:将原有横断面增加到两板三带式;新建道路宜适当设置为两板三带、三板四带、四板五带式.预留道路两旁绿化用地、公共汽车专用道路以避免重复施工.路口增建遮阳棚;重建南园立交桥互通;建设和治理时要严格执行标准.解决现有道路铺装质量粗糙问题. 4.2道路绿地问题的解决 4.2.1道路绿带 城区道路应加大道路绿带的绿地率,及时栽种道路绿带;适当增设建筑小品点缀道路景观、增添文化元素. 4.2.2交通岛绿地、广场绿地、停车场绿地 加强整治交通岛绿地,从无到有,有到精.并将其设计成装饰绿地,使各路口之间的行车视线通透;且周边植物配置应具有交通导向作用.增加广场绿地的数量;按照规定(国家九五科技攻关成果:路边停车泊位占3%~5%,社会公共停车泊位占12%~20%,配建停车泊位占75%~85%)要求扩建停车,停车场附近应种植树冠冠幅较大乔木,不同分区间种植防护隔离带,地面铺设采用草坪砖,并及时栽种草坪. 4.3植物配置问题的解决 4.3.1植物配置的要求如下: 4.3.1.1适应城市道路环境特点“应根据城市空气中有害物质实际情况选择适合的植物.”④如抗SO2植物,抗氯化物植物、抗粉尘植物. 4.3.1.2从当地自然植被中选择优良树种,但也不排斥经过长期引种驯化、表现良好的外来树种,以此来提高植物多样性;结合城市特色优先选择市树市花及骨干树种,来体现城市特色,景观小品的设计应贴合城市历史、城市文化的主题. 4.3.1.3道路各种绿带常配置成乔、灌、草复层混交群落,下层的地被灌木、小乔木要选择耐阴、枝繁叶茂、花期长、生长健壮和便于管理的树种;选择树干挺拔、树形端正、体形优美、树冠冠幅大、枝叶茂密、分枝点高、遮阴效果好的树种;应遵循“春花、夏荫、秋色、冬绿”、“四季常绿,三季有花”的原则要求,来选择不同色彩不同花期的植物共同种植. 4.3.2道路绿地植物景观设计的要求 4.3.2.1人行道绿化带设计“常用高大的行道树作为绿化形式.若绿化带为2-6米宽,则可种植乔木、灌木、绿篱等.”⑤ 4.3.2.2分车绿带设计。乔木的分车绿带宽度不得小于1.5米,主干道路上宽度不宜小于2.5米;位于道路中间的分车绿带宽度为5-10米,其植物配置要求随分车绿带的宽度增大而增高;两侧分车绿带宽度一般为2-5米.道路出入口、人行横道处的分车绿带,植物配置要考虑到视觉的通透性,方便行人及车辆观察道路交通状况. 4.3.2.3广场绿化设计要考虑广场的使用性质和背景建筑的风格。植物的选择要与其他空间和建筑的风格相协调,同时能反映该城市的风格、气候等特点. 4.3.2.4交通岛绿化设计。交通岛在行车视距范围内应采用通透式配置,为追求美观往往采用大面积的低矮地被,同时还具有耐汽车尾气,生长慢,耐修剪,景观效果好等特点. 4.3.3行道树植物的选择 枣庄老城区常用的行道树种类主要有:高杆女贞、栾树、悬铃木、刺槐、马尾松、青桐、白蜡等.可推广应用的行道树有:苦楝、合欢、国槐、垂柳、银杏、三角枫、五角枫、广玉兰等. 4.4管理与经费问题的解决 4.4.1管理问题 希望各级各部门能够对老城区道路景观的建设事业给予一定的重视,将老城区的道路绿地的工作进一步完善.“绿道建设由市住建局负责;造林绿化由市林业局负责;休闲健身场所及体育器材设施建设由市体育局负责.”⑥ 4.4.2在经费问题上应加大政府投资 “有关区(市)、乡镇(街道)要发挥建设主体作用,同时充分调动社会各界的力量,多方筹集资金,确保建设资金需要.”⑦ 5结语 本文对枣庄老城区道路绿地建设方面存在的问题做了相关总结,并针对问题提出部分建议,希望对老城区交通绿地现状的改善起到一定的作用.由于笔者知识面有限,论文中对某些问题的分析不恰当或不全面,笔者会在以后的学习中更正. 作者:李娟 单位:枣庄学院美术与艺术设计学院 景观设计研究:城市火车站广场景观设计研究 摘要: 分析了我国城市火车站站前广场设计中存在的问题,介绍了站前广场景观设计的原则,并以北戴河火车站站前广场为例,从完善服务功能、凸显地方文化、实现生态价值等方面,论述了站前广场景观设计的重要性。 关键词: 火车站,站前广场,景观设计,地域文化 现代人类众多的长途出行方式中,火车无疑是最常见的一种,中国作为人口大国,各个大中型城市的火车日均发送量能达到上万人、甚至几十万,这就需要站前广场有极大的容纳能力和组织能力,能够合理疏导人流车流,保证旅客安全,提高通行效率。 1我国城市火车站站前广场现状及存在的问题 1)发展不均衡。我国作为发展中国家前进速度飞快,但社会发展在某些方面并不平衡,过分注重第一产业和第二产业,这需要国家制度循序渐进的优化。例如东北地区一些中小城市的火车站年代悠久,政府没有相应的人力和财力去维修和改善,广场大多仅有单调铺装,只满足车站外环境的一些基本交通功能,缺乏合理的设计致使人流混乱,更无任何美感。其实,一些伴随中东铁路应运而生的城市火车站充满浓郁的异域风情,应充分配合并利用这种特色展示城市特有的风韵[1]。2)更注重建筑主体,忽视景观设计。火车站建设对建筑主体通常耗费庞大财力,对景观设计却不重视,进而使某些建筑产生突兀、不和谐之感。例如唐山新火车站是全国地级市中建筑面积最大的火车站,然而庞大的建筑主体夹身于周围低矮局促的建筑群中显的极不和谐,宏伟的建筑主体前没有一丝软景,站前广场均是硬质铺装,杂乱无章的停放各种营运车和私家车(见图1),没有任何人流导向,给进出站的旅客带来极大的不便,对人们的心理造成了消极的影响,广场内部和周边道路常年交通堵塞,连周围居民也要绕道回家。景观设计具有独特的功能和作用,是不可替代的。应在设计之初进行宏观的统筹规划,重视景观设计的功能作用和生态效益,要以此为戒,避免同样的混乱再次发生。3)景观设计不专业,往往画蛇添足。在城市火车站的整体设计当中,建筑、规划和景观设计应协调、统一的进行,不应把景观设计当作附属品草草了事,甚至画蛇添足。景观设计应由专业的设计人员进行专业的调查分析,并配合其他各个方面不断改进,综合衡量近期目标和远期规划,进而完善城市火车站的功能作用和景观作用。 2站前广场景观设计原则 2.1注重以人为本 人首先对环境进行感知,然后把感觉和刺激转换为脑中的意象,从而产生行为反应[2]。人和人的活动是最能引起人们关注和感兴趣的因素[3]。我们进行的一切建造活动都是为了给人们创造更舒适、方便的生活环境,人性化设计以充分调研为基础,从细部入手,将边界空间的过渡,休息空间的设施,植物景观和照明设施的设计从人的基本需求出发,构建利于行人的景观环境,从而形成良性循环。 2.2有机整体原则 有机整体原则应该包含两个层次:1)景观环境与建筑主体有机的结合在一起,景观环境应作为承上启下的关键点,通过各种方式对人流和车流进行合理的过渡,景观设计要在整体上注重空间尺度的大小和比例的准确。2)整个火车站空间应该与城市规划大方向中其他城市要素协调统一。如武昌火车站的改建以高架广场的方案高效的解决了人流、车流和泊位问题,使之与城市交通完美融合。建筑通过高台、重檐及编钟外形来表达楚城的形体概念,但高架结构使车站与广场景观分离,旅客只能绕行进入火车站,不能停留在广场之中,广场临街的一侧是机动车快速通行路,旅客进出也非常不方便,因此使大面积的景观绿化成为了摆设,降低了景观利用率,且设计风格与建筑风格不符. 2.3经济性与高效性相结合 经济是世界城市化的原动力。城市设计需要经济基础的支持,对城市发展又具有调节性和建设性,因此城市设计的过程也是一种经济活动[4]。经济高效原则是指要用有限的资源,采取因地制宜的方式,创造最优化的景观效益。经济性不等同于廉价或偷工减料,要在节约成本的基础上顾忌高效性。同时,还要兼顾环保和生态,如使用当地树种,避免自然生态环境中大树的移植。 2.4主题鲜明,彰显文化与历史 火车站作为城市门户之一对初次踏足的人们会产生深刻的第一印象,因此火车站广场的空间环境设计中不仅要注重视觉形象,更要注重视觉形象背后的深层内涵。场所使人产生感情,从而更加热爱所处的环境[3]。苏州火车站的景观设计从地域文化入手,与苏州古城格局呼应的宫格银杏树池,以佛教八宝之一的吉祥结为主题构成流线型山地,并以“廊空间”为主线构建步行系统等设计理念,都展现出“天人合一”“城市山林”的古典园林特色,是传统园林思想在现代城市园林建设中的继承与创新。 3站前广场景观环境的作用 北戴河地处河北省秦皇岛市西部,距北京、天津等地只有2h~3h车程。美丽的沙滩和凉爽的气候使北戴河成为中国著名的避暑、疗养胜地之一。下面以北戴河为例说明火车站站前广场景观设计的重要性。 3.1完善功能 站前广场景观环境的合理规划可以提高车流和人流的通行效率。给予快速通行的旅客便捷的通行线路,设置相应的指示标志,利于人们快速找到目的地。对于慢速通行和短暂停留的人群设置不同的空间环境,避免人群占用主要通道。避免人流、车流和人车的交叉。根据出行人员数量和交通方式的统计与预测,合理规划各种交通工具占用的位置和数量。北戴河火车站采用步行最短的东西走向进出,西侧主要是公交车和出租车的停车广场,东侧为私家车和旅游车的停车广场,现场调查发现出租车和旅游车的使用率最高,通行效率也最高,不易产生停滞。然而公交系统的使用率较低,等待停滞的旅客非常多,容易造成拥堵,因此应该在高峰期增加公交车的数量,避免危险隐患。出站口与城市主干道具有3.1m的高差,采用分层台阶和坡形花池的处理方法,可以避免产生压抑和突兀的视觉效果,彩色花卉也将白色高大的火车站衬托的富有生机. 3.2凸显地方文化 通过站前广场景观环境的设计凸显地方性文化。各种类型的城市广场都可以深度开发文化价值和商业价值,使其能真正成为城市文化的新资源,并体现城市的个性与文化品格[5]。一个城市的文化是难以复制的,因为它埋藏了几千年的遗传文化密码[6]。北戴河火车站中轴线上是镌刻《浪淘沙•北戴河》手迹的巨石,巨石南侧连接着条形的景观跌水,石在水中,水环石绕,象征北戴河山海相依的自然景观。波浪状的条文铺装也让大家一下车便感受到海的气息。北戴河火车站始建于清光绪十九年(1893),具有悠久的历史,将废弃的火车翻新作为雕塑,并配合相同年代的人物雕塑,充分突出火车站独特的历史文化。 3.3生态价值 站前广场的绿地景观有利于完善城市绿地系统,帮助改善城市生态环境,组织城市景观。植被可以吸附空气中的有害气体和颗粒物质,还能降低周围的噪声,一定量的植被覆盖有利于减少地表辐射。盛夏时,水体可以增加空气湿度,降低周围的温度,有利于营造适于停留的小气候环境。例如北戴河火车站的环形座椅中间栽植藤本月季,形成一个个色彩绚丽的花柱,围合出相对私密的空间,并且垂直绿化能吸附二氧化碳、降低噪声。景观跌水中设置小型喷泉和汀步,增加了景观参与性,让大家在炎炎夏日感受一片清凉,营造出一片和谐、欢快的氛围。 3.4积极的心理影响 植物景观和水景观对放松身心和平复情绪具有积极的作用,对男性的作用更加明显,铺装的作用较小[7]。在火车站这个相对快节奏的环境下,人与人之间的交流和摩擦会明显增多,加之对顺利出行的迫切期望,人们的心理就会出现焦躁、忧虑的情绪,通过植物景观和水景观的合理设计,有利于柔化情绪,对创建和谐文明的社会环境有着积极的作用。 4结语 随着历史的推进,城市火车站的规划和建设也应顺应时代的发展,注重站前广场景观设计的重要作用。深度挖掘各个火车站目前存在的问题,以以人为本、有机整体、经济高效和历史文化等为原则,充分实现景观规划的作用,为今后火车站的整体建设提供一定的借鉴。 作者:李文 付妍彤 单位:东北林业大学园林学院 景观设计研究:机场景观设计地域性研究 摘要: 以河北省承德机场陆侧区景观实施为例,探讨机场景观地域性的必要性,以及展现机场景观地域性的要素:包含从场地的人群出发,满足机场功能的要求;从场地所在的城市文脉出发,创造具有高度可识别性的地域性景观;从场地的自然条件出发,构建与场地自然环境相契合的生态场所。 关键词: 机场景观;陆侧区;地域性 河北省承德市为国务院首批公布的历史文化名城之一,其中避暑山庄及其周边的寺庙是中国十大风景名胜,也是国家首批世界文化遗产。承德位于山区,铁路、公路交通不便,机场的建设将会为国内外游客提供快捷、安全和舒适的旅游条件。根据承德机场片区控制性详细规划,承德机场的定位为承德的旅游门户。要求机场的景观应体现承德历史文化名城的特色,展示承德的形象和空间面貌,彰显场地的地域性。 1满足场地人群的功能需求 首先从明确场地的服务人群出发,使景观的塑造满足使用人群对场地的功能诉求。根据机场的系统划分为空侧区和陆侧区。陆侧区主要是使用地面的交通系统进行各种交通方式和活动场地,是将城市的各区域人群和货物汇集到机场,或由机场分散到城市各区域,起到与城市对接的桥梁作用。其主要服务的人群为:出发和到达的旅客、机场工作人员和政府工作人员,以及迎送观光者和从事商业活动的人员。陆侧区应确保各方服务人群进出场地的安全、交通便利、快捷和多样景观体验的需求。 1.1基于场地安全功能的景观元素配置 从场地安全的角度考虑,在景观植物规划上应该保障飞行安全、防灾减灾、环境保护等内容。 1.1.1生态防鸟 在机场景观植物设计中应重点防止“鸟撞”,确保飞行的安全。因此在种植规划上,跑道和滑行道中线两侧150…m范围内不允许种植树木,满足飞行的净空要求。在植物品种的选择上,应选择对鸟类无吸引力的种类,使用月季、野蔷薇、小檗等带刺的植物,减少鸟类食物来源,营建不利于鸟类生活的生态环境。 1.1.2空防安全 在飞行区、候机楼禁区、油库、重要生产保障区域范围周边,不得有树木影响电子监控设备,不得有可提供隐藏的灌木丛等。在飞行区的周围5…m范围内不得种植乔灌木,确保飞行安全。 1.1.3防灾减灾安全 机场的绿地规划设计,应选择具有防火特性的植物,构建具有防火功能的植物群落,形成天然的防火屏障。尤其在油库等场所应避免种植松类等高油脂植物。航站楼周边应设有相当规模的绿地,形成应急避难的场地。 1.2基于便利交通的陆侧区规划设计 交通便利是陆侧区规划设计的重要前提。承德机场的航站楼由单体建筑构成,地面交通系统采用便捷连续的布局形式,连接各个功能区,互通便利。道路的景观处理上,创造开敞、简洁的景观空间,强化安全、便捷的通行功能。公共停放和租用车辆的停靠,采用集中的布局方式,与航站楼和城市交通快速便捷的连通。设计通过林下生态停车,消解大面积硬质铺装带来的视觉上和生态的不良效应。 1.3满足景观体验需求的景观系统建设 从景观体验上看,应满足游客和工作人员的观景、驻景、游景的不同体验需求。园区结合功能建筑塑造不同体验的庭院,有为游客提供观赏的山水景观,有为游客和工作人员营造的休憩场地,将各景点串联打造移步换景的游园体验。运用植物、枯山水、小品等元素打造宜人的各类空间。 2城市文脉的诠释 城市文化、历史背景的表达是景观地域性展现的重要因素,也是设计师创作中形式语言的来源。承德因避暑山庄而繁荣、闻名,它是承德的文脉优秀、观光的圣地。设计以避暑山庄的山水格局为蓝本,运用中国园林集景式布局形式,形成步移景异的园林效果。结合功能建筑,打造五大庭园,并将其精心串联,构筑大景区下园中有院、由院成园的避暑山庄特有布局手法。沿航站楼中轴北侧为集中式停车和城市接驳的交通之地,其景观是展示机场特色和城市文脉的重要界面,也是整体景观的优秀。设计上取中国园林“移天所地在君怀”的优秀理念,构建君览天下的庭院。用现代手法表现了避暑山庄的“宫殿区”、“湖区”、“草原区”和“山景区”,寓意避暑山庄的整体布局。手法上采用回字形构图,表现避暑山庄“大山宫、小山霍”的布局形式。与“水流云在”景观节点一起,打造机场的迎宾中轴景观。在中心节点分别设计3个岛,表现避暑山庄1池3山的特有内涵。“水流云在”在中轴景观沿线上,设计上取避暑山庄第36景“水流云在”。设计镜面水池,四周形成跌水景墙,水面倒映蓝天白云,在意境上向经典致敬。综合办公楼北侧庭院为工作人员休憩的场地,设计取避暑山庄第26景“云帆月舫”。用木平台及廊架表现“舫”,中心开敞草地表现“湖水”,周围布置折线小路、小平台等,营造一处供工作人员午间休闲的空间。航站楼东侧和西北侧为机场的预留用地,在设计上也提取避暑山庄的景点为蓝本,运用自然地形及园路,大片为缓坡草坪,局部种植丰富的树木,塑造四面云山和云山胜地的自然生态景观,也为后期开发提供可持续的发展场地。 3场地独特自然环境的展现 不同地域的景观受其所在场地自然条件和环境的制约,也必将反应当地的地形地貌、气候状况、水文地理等状况,成为当地特有的景观风貌的同时,也体现对场地自然的敬重和保护。承德机场位于低山丘陵区的山脊上,机场的建设对于山区的生态系统、地形地貌有较大的干扰性。因此,设计在满足功能需求的前提下,最大限度地对周边生态环境予以修复和补偿。 3.1生态修复区 首先在机场的外围边界构建一个过渡区,成为与外围山体的缓冲带,形成生态修复区域。重点对机场周边开挖形成的高陆边坡进行生态修复,对于边坡的坡脚防护采取挡土墙、护脚墙等工程措施,防护大量水土流失。对于坡面防护,采取带有骨架型的灌草护坡,保持水土。 3.2地形地貌 机场所在的丘陵山区动用土石方量较大,从而带来的水土流失问题较严重。设计主要采用植物措施和工程措施相结合。植物措施主要是运用植被群落固化土壤,保持水土。工程措施是运用工程防护技术防治水土流失的发生,包括边坡防护、截排水设施等。其中截水设施运用生态雨水收集系统和排水沟相结合的方式。生态雨水收集系统主要是运用下凹式绿地和溢水管的设置,延缓雨洪排泄高峰,增加雨水渗透的机率,保持水土,同时,也起到净化水质的作用。当雨水量过大时,通过排水沟排出场地外。 3.3生态植物 植被选择的基本原则为“适地适树”。运用乡土树种,在机场与外界连接处,构建生态缓冲林,通过茂密的树林来隔离噪声,并强调机场与周边郊野风光的协调与融合。陆侧区内的植物,在考虑机场种植安全的前提下,兼顾生态景观。 3.4低碳维护 以低成本维护、构建生态节约型园林景观为目标。场地采用低冲击开发技术,通过透水铺装、绿地自然排水系统和雨水花园收集利用雨水,涵养水土。种植上以乡土树种为主,做到低碳维护,以及节能减耗照明设施的运用。 4结论 机场景观作为展示地域文化的首要名片,其设计应该从场地本身出发,分析场地人群的需求,满足机场功能的要求。从场地所在的城市文脉、地域文脉出发,将其注入机场设计之中,创造具有高度可识别性的地域性景观。从场地的自然条件出发,构建与场地自然环境相契合的生态场所。 作者:刘婷 单位:北京易兰城乡规划工程设计有限公司 景观设计研究:景观设计历史文脉研究 景观设计在我国已经历经了几千年的发展,从古代园林设计到现代建筑设计,贴近自然的优美环境以及丰厚的文化底蕴为一代又一代人带来了身体以及精神上的享受。然而现代景观设计中出现了雷同化以及肤浅化现象,为了解决这一问题,设计者们提出将历史文脉应用于景观设计中,并取得了不错的效果。 一、前言 随着社会经济的发展,景观设计理念不断更新,对人们的工作及生活产生重要影响。景观设计可以拉近人与自然之间关系,感受到大自然的魅力,使人们在快节奏的工作中放松心情。而景观设计所展示的绝不仅仅是一种外在美,而是要体现出一个建筑乃至一座城市的文化内涵,将历史文脉应用于景观设计中,能够实现景观外在与内在的有效统一,充分展现景观的文化内涵。 二、历史文脉应用于景观设计中的重要价值 所谓的历史文脉,就是指历史与文化的综合体,其不仅与历史背景有关,同时与地域环境、民族文化习俗有关,具有独一无二的特性,在景观设计趋于雷同化的今天,历史文脉的运用具有非常重要的意义。首先,其可以增强本地人的归属感与自豪感,一方面,人们可以在景观中感受环境的优美以及自然的博大;另一方面,可以细细体味自然景观中蕴含的历史文化,感受到传统文化的魅力,不仅在景观欣赏中达到愉悦身心的目的,同时产生一种强烈的归属感和自豪感,满足人们精神层面的需求。其次,在市场经济的推动下,我国城镇化进程进一步加快,高楼大厦以及城市交通的建设的确为人们的生活提供了方便,但是同时也导致人们与大自然越来越远,在喧嚣的城市环境中,人们内心产生一种回归自然的渴望。景观设计中要遵循以人为本的原则,不仅融入大量的自然元素,同时将地域特色文化完整的展现出来,将自然元素与民族元素有效融合起来,游人在感受美好自然环境的同时,可以感受到当地的风土民情,实现地域文化的传承与发扬。 三、历史文脉在景观设计中的具体运用 1.雕塑与历史文脉 雕塑在景观设计中的应用由来已久,一般发挥一种标志化或者是装饰化的作用,具有重要的艺术价值。不同时期、不同地区的雕塑有不同的特征,具有时代性和地域性特色,可以说雕塑中继承着历史文脉。例如,唐朝时期佛教文化盛行,佛教造像非常普遍,比较著名的乐山大佛,是世界上最大的佛像,它不仅是一种景观,更是佛教文化的一种象征。而现代景观设计中也利用雕像来展示历史文化,一些主题公园的设计就使用了大量与主题相关的雕像,例如奥林匹克公园中就使用了一些著名的运动雕像,其将雕像与周围景观巧妙结合起来,给人一种愉悦之感,感受到运动的魅力。“摩崖”也是雕塑艺术中的典型代表,将文字刻在山崖上,用优美的语句描述当地景色或者是有关景物的历史故事,带给人一种古典意境,同时感受到我国的诗词文化与书法文化,蕴含着浓厚的历史气息。 2.现代建筑与历史文脉 历史背景会对建筑风格产生重要影响,建筑是景观设计中必须要思考的元素,尤其是很多现代景观设计就是围绕建筑展开的,因此在设计的过程中,要对传统建筑及其传递出来的历史信息加以利用,在建筑中展现历史文化。例如,比较经典五台山佛光寺就是唐代的典型建筑,具有较高的历史价值。大殿当中使用了很多壁画以及题记,一眼望去仿佛唐朝盛世景象浮现在眼前,这就是历史文脉在建筑中的重要价值。设计建筑景观时,要想将历史文脉继承并发扬下去,不仅要考虑文化本身,同时要考虑当地的自然环境、当地人们对文化的认知、生活习俗以及宗教信仰等,将建筑风格以及功能与当地大环境有效融合,使人们感受到特定历史背景下的文化。现代景观的建筑设计一定要防止雷同性的发展,如果所有地方的建筑都大致相同,即使外表再壮观,也会由于缺乏内在价值不被人们认可。在设计景观中的楼台以及凉亭时,要认真考量周围环境,使其与自然地理位置相契合,然后将相应的历史文脉应用于设计中,可以表现人物,也可以表现历史典故,还可以表现当地民族特色,使游人感受到景观的文化底蕴。 3.历史文脉的创新应用 所有文化都是在继承和创新中发展,将历史文脉应用于景观设计中,并不代表古代雕塑与建筑的简单再现,而是要将当地历史与现代文化结合起来,可以采用各种先进的手段将历史元素再现,形成一种独特的、具体的景观符号,欣赏者在看到这些符号以后,就明白了设计者想要表达的意图,在这些符号中感受历史文化。例如,现代景观设计中经常将文字图案化,将这些图案铺设在地面或者是墙面中;或者是将图案雕塑化,在现代雕塑中融入传统图案元素,这对于历史文脉来说既是一种创新,也是一种发展。人们可以在景观中个感受到清新的现代气息,同时又可以在历史因素中感受到厚重的文化底蕴,实现历史与现代的完美结合。 总结 景观设计中有一个非常重要的理念就是以人为本,不仅要考虑人们的物质需求,同时要考虑到人们的精神需求。将历史文脉应用于景观设计中,将文化与内涵赋予给景观,人们在欣赏景色时能够对历史文化产生一种感性认识,发自内心的生成一种自豪感,这才是景观的价值所在。 作者:乔木 单位:西安美术学院 景观设计研究:环境美学公共绿地景观设计研究 [摘要] 本文以环境美学与生态文明建设理论为指导思想,通过对郑州市公共绿地景观内容的探索与资源评价,分析郑州市绿地系统规划中所存在的问题,努力探索一种强调生态文明、促进交流、回归生活、文化体现、市民参与的新的设计美学范式。 [关键词] 环境美学;生态文明建设;郑州市;景观设计 一、环境美学与生态文明建设的理论基础探源 (一)解析环境美学内容的本质 公共环境不仅要满足人们生活起居、休闲娱乐的物质要求,而且还应该满足人们对心理、审美、归属感等方面的精神需要。当前人类的生存环境受环境污染严重,人们的生活健康受到威胁,迫切需要对公共环境的审美意识上升到一定高度,扩展美学理论本身的内容,彻底改变狭隘的理解。因此,目前环境美学的本质不是仅仅停留在肤浅的形式表现,它与人类的生活息息相关,强调的是环境的重要性,研究的是生态与文化、主观与客观的基本关系问题,具体体现在人居环境中生态结构的保护和完善,目的为了让环境更适宜于人类的生存与发展。 (二)树立科学的生态文明建设新理念 目前中国经济增长的资源环境代价较大,导致污染物排放过度、空气污染严重、常规能源枯竭等环境问题,因此,我们需要转换传统观念中对大自然的粗暴破坏和掠夺,把自然的合理开发和积极保护紧密结合起来,坚持可持续发展和绿色发展,切实把社会的经济发展和未来的持续发展统一起来,从长远的角度考虑人类的生存条件和生活质量,实现人与大自然的和谐发展。生态文明建设理论与环境美学理论在本质上相近,其优秀是人与自然协调发展,强调人们在改造自然的同时遵循自然界的客观规律,追求人造环境与自然环境的和谐统一。 二、郑州市公共绿地景观设计的发展现状分析 (一)郑州市公共绿地景观多样性指数不高 公共绿地景观多样性是指景观结构多样性和景观功能多样性。景观结构多样性指的是景观类型、大小、形状、组合的多样性;景观功能多样性除了物种在景观单元中的流动的多样性外,还包括观赏、游憩、生态、文化等功能的多样性。目前郑州市各区绿地景观多样性指数显示,金水区虽然绿地类型较为全面,但是面积分布不均匀,导致景观多样性下降;高开区、经开区、邙山区的景观类型较少,但面积较为均匀,多样性指数中等。分析说明,郑州市各个城区存在的绿地分布不均匀、景观类型不够全面等问题[1]。 (二)郑州市公共绿地景观破碎化程度较高 景观的破碎化程度是指景观分割的破碎程度,通常景观的破碎化程度越高,表示人为改造越大。从各城区来看,二七区的景观破碎化程度较高,主要是因为该区为老城区,建筑密度较高,绿地面积少而分散,另一方面是新开发的居住区,开发商在景观规划中的投入较少,导致绿地景观破碎化程度较高。经开区和高开区为新建城区,其景观的绿地率较低,有部分空地未进行开发,景观破碎化程度较高,原因是缺少大型公园或者多以小广场形式存在[1]。 (三)郑州市公共绿地景观设计风格差异较大 目前来看,郑州东部的新城区和西部的老城区之间有着明显的差距。西部老城区只有少数的城市公园,后来建设的公园大部分是根据城市的发展改建而成,公共绿地景观具有古典园林气息,且各个公共绿地较为孤立。相对于老城区的高密度人群,公共绿地在数量上和质量上都不能满足市民的需要。东部的新区城市公共绿地规划是包含于城市规划中的,具有很强的系统性和统一性,并且兼具生态性和文化性,充满了国际化的现代气息。 (四)郑州市公共绿地景观数量分布不均匀 目前郑州市区中心与城市边缘区景观数量分布不均匀。在人多地少的城市中心,公共绿地实属奢侈品,大多数绿地景观规模较小,例如街头绿地、带状公园等,如文化公园、学梓公园、文博公园、绿茵公园等。在城市边缘区则分布着大型的公共绿地景观,如植物园、绿博园、方特游乐场、黄河湿地公园、绿源山水园等。 (五)郑州市公共绿地景观设计忽略市民的参与性 郑州市城市公共绿地景观在前期的规划设计与后期的维护管理工作中,缺乏市民的参与性这一社会功能。例如公共绿地景观在前期规划中没有听取和采纳市民的期望与意见,许多新建的公共绿地熟知度并不高;一些专类园区,在冬季缺少观赏价值,大大减少了游人的视觉享受;一些公共绿地缺少静态赏景和市民参与其中的功能场所,最终成为以户外健身活动为主的公共绿地。诸如此类的问题,导致公共绿地只可远观,缺少景观亲近感和城市归属感。 (六)郑州市公共绿地景观设计缺乏环境美学与生态文明建设理论作指导 郑州市较为集中的公共绿地大多是以城市公园、街头绿地的形式存在。上世纪50年代建设的人民公园、紫荆山公园、碧沙岗公园,自然景观要素主要是以自然山体和枝叶茂盛的植物为主,人工景观要素以筑山理石、人工挖湖为主。但由于建设时间距今已有六七十年,园区设计的指导思想主要是为群众提供休闲游乐的场所,在环境美学与生态文明建设上的体现较少,很多场所在早期看来有一定的主题或意义,而如今看来却破坏了整体园林景观的和谐性。 三、环境美学与生态文明建设理论在郑州市公共绿地景观设计中的对策研究 (一)提高生态审美,推动城市生态安全 首先,通过宣传、说教等方式向全体市民普及生态知识,提高市民的生态审美意识;其次,在公共绿地景观规划与设计中一定要遵循生态原则,从改善城市环境质量的角度出发,比如位于郑东新区的湿地公园,通过污水净化系统为如意湖进行污水净化,让市民在游赏玩乐的同时,了解真实的净水程序,达到科普教育的目的;然后,绿地景观本身要生态稳定、能流通畅,能够与城市的结构相统一、关系相和谐,比如城市之林的园内景观与园外道路绿化风格就统一和谐,使公共绿地与城市达到了完美的融合,体现了人与自然的“共生”主题。 (二)提倡艺术创新,推动低碳城市建设 艺术创新是指将生态技术与艺术相结合,用节约和可持续发展的生态理念做指导,用尽可能少的财力、物力,对周围环境尽可能少的干扰来绿化和美化环境,通过景观这一设计表达形式所反映出的创新设计观。比如选择乡土材料来节省维护成本,就像沈阳建筑大学校园,演绎了关于农耕文化的田园耕读故事;或是对报废的材料进行分类筛选,既能节约材料,又能产生出新的艺术效果,就像德国巴伐利亚州环保部新楼景观设计的主要入口处,设计师利用报废的混凝土预制板,创新出类似于中国山石的园林小品,极具创新意识。(三)重视回归生活,推动经济持续增长回归生活是指赋予公共绿地景观以人的属性,充分体现人文关怀。公共绿地景观和人的生活有着密切联系,不仅是对当今人类生活和历程的写照,而且是人类生活的组成部分,抑或是一种存在方式。这就要求在对城市公共绿地景观设计的同时,重视人在景观中的主体地位,考虑公众的实际生活需要,将景观设计与人的生活意象产生联系,激发人们内心深处的城市归属感,提高和改善人们的生活品质。营造环境良好的空间场所,满足人们观赏、游览、学习、活动、趣味、运动等多功能需要,避免“见物不见人”的情况,提高景观的使用率。 (四)融入中原文化,推动美丽河南建设 将极具荣耀感的中原文化融入郑州市公共绿地景观设计中,能更好地尊重并延续地方生态特征、历史文化印记和民俗习惯,赋予其厚重的文化积淀和地域特征。每个公园都应有独特的文化和鲜明的形象,不然被动的景观往往容易被人遗忘,就如碧沙岗公园,很少人会来到园内的北伐烈士纪念碑去参观悼念。因此,规划者在对公共绿地景观进行设计之初,就应充分了解公园所在区域的地域文化,尽可能地将中原文化转化为人文活动,增强市民的民族意识和价值追求,让每个市民都能通过公共绿地景观参与到美丽河南的建设中来。 (五)强调整体体验,推动社会健康发展 整体体验是强调市民与自然应该时刻保持着互动关系,它不仅仅包括建设初期参与设计、建设完成与场地互动、设计成果开放评价,还表现为对生态过程和自然过程的展示、认知、体验。比如设计师可以在一开始设计的时候,对部分场地留有发展的余地,留待今后的使用者在体验中慢慢完成;或是提供果实采摘、耕作农场、垃圾堆肥等这一特定区域让市民享受亲近自然、体力劳动的快乐;又或者通过景观生态设计,以教育为目的向市民展示自然现象的发展规律、生态系统的功能、生态技术的运用与生态的恢复过程。 (六)促进市民交往,推动宜居城市建设 公共绿地景观还应该兼顾社会功能,促进人与人之间的和谐交往,特别是在生活节奏飞快、信息化程度发达的今天,人们面对面的交流显得更加难能可贵。交流的形式也不仅仅局限于语言上的交谈,也可以是常见的某些交流活动,如交谊舞、乐团合唱、戏曲演唱、下棋、打牌、亲子活动、健身项目等。因此,设计者应该着重为此类活动提供专属、舒适、互动的场所,增强市民的存在感和归属感[2]。 四、结语 将环境美学与生态文明建设理论融入城市公共绿地景观设计中是人类发展新时期的必然产物,是人类改变生存环境的新目标。郑州市应该对公共绿地景观进行合理规划和调整,继承和发扬传统文化的精髓,用人性化、生态化的方式进行规划设计,使城市绿地充分、高效地发挥生态效益和使用功能,倡导人与自然协调有序的生活环境,提高市民的生活质量。 作者:赵晓曦 单位:郑州成功财经学院 景观设计研究:现代景观设计艺术和科技研究 摘要: 随着社会经济的不断发展,我国的现代景观设计也在不断变化,很多现代景观在应用了新材料之后,景观的表达形式更为丰富,使日常生活中人们对环境的不同需求得以满足[1],本文阐述了新材料的应用意义,并就现代景观设计中艺术和科技的结合做了论述。 关键词: 新材料;现代景观设计;科技;艺术 1新材料的应用意义 因为新材料的出现,不断丰富了人类的科学技术,而金属材料的不断增加,像铝、不锈钢以及合金等材料,都让我们所生存的环境有了新的色彩[1]。尤其是玻璃渐渐发展成承重材料,而使用方式上也有了较大变化。以视觉冲击效果来看,新的LED灯以及光纤带给景观非常出彩的视觉体验。新的材料也表明,有新的结构出现。由于钢结构体系自重较轻,所以,在跨度较大的结构中相对来说更有优势。不仅如此,传统材料在工业化的影响下也衍生了新的表现方式,像石材悬挂以及木材铆接等都能将新时代特点表现出来,结构美学的创新取代了传统装饰美学。尽管新材料在现阶段景观设计中的应用十分广泛,但还是存在一些新材料的材质及构造不太环保的问题,有些甚至会对人们的身体造成一定的影响。部分新材料是由很多化学物质构成,所以,无法完全排除其污染性,我国有关部门在对新材料进行质检时,一定要注重其污染程度,避免对人们身体健康造成影响。相关部门要加强对新材料的监管,使景观设计对新材料的应用能更加自如,同时也使人们对新材料能有更高的认知,以此促进新材料的不断发展。 2新材料的综合技术———结合科学与艺术 在传统景观作品中,现代景观设计在其基础上正在不断进步,有一些人在往艺术的路上前进,尤其对艺术与景观的相互结合非常关注[3],而其艺术表现也在不断增多。部分人认为,在景观设计中不断增加艺术成分,会在一定程度上对生态环境产生影响,而对生态效益的偏重也会使得景观艺术性有所减弱。但是,有很多设计师将艺术与科学相结合,在景观设计中,将艺术性与生态环境同时考虑在内,使景观设计更为完美。在现代景观设计中,不单单要考虑到生态原则,还需要将艺术形式进行考虑。在经过科学的分析后,会有一些个性的植物配置以及设计形式出现,在很好地突出艺术性的同时,还要尊重生态性原则。艺术与科学的相互结合会改变人们对传统景观的看法,而景观艺术所形成的革命性变化也会非常自然的发生,技术在提供高生产力时,也能让我们有全新的景观体验、观感以及价值观。针对社会的发展,景观设计师也做出了积极回应,满怀激情地面对未来的新鲜事物。在景观设计中应用新材料能不断开阔视野,不仅有一定的现实意义,同时也能很好地反应现代生活方式。平时生活中一般能接触到的是普通材料,比如高分子、普通金属以及普通陶瓷材料等。新材料一般指的是一些正在发展且性能更优的材料,比如细料陶瓷、新型技术以及复合材料等。时代与科技的不断进步,使得景观材料也在不断更新,在一定程度上使景观设计更加灵活。而设计师应用不同类型的材料,将景观设计不断地进行改变。先进前卫的现代景观设计方式,就像装置一样,不同于传统的设计理念,这些艺术性较高的现代景观设计需要现代技术的支持。在现代景观中应用新技术,在材料的应用中有一定的挑战,比如合成纤维、玻璃以及塑料等,要尽最大可能反复应用材料,还可以应用现代化技术,以此生成最新的材料,在物质环境中应用可持续生态,以此形成一种新的方式。新材料能不断应用自身的质地、色彩以及表面,以此唤起一种特殊的情绪。 3结语 综上所述,在景观语汇中,材料作为新的元素,在一定程度上能成为作品以及设计师当中的媒介,以此形成有独特风格的景观。应用各种各样的新型材料,在一定程度上能将景观概念进行全新定义。要想景观设计能不断获得进步,必须重点对材料进行研究,才能不断丰富其设计。在现代景观设计中,对于材料缺乏了一定的创造力、洞察力,导致景观设计在一定程度上缺乏了活力。所以,如果能重视新型材料,科学合理地应用,并将科技与艺术形态进行有效结合,便能以此形成更加优秀的现代景观设计。 作者:郝娜 单位:连云港市建筑设计研究院有限责任公司 景观设计研究:高职景观设计课程开发与研究 【摘要】 将工作过程的理念引入到高职景观设计课程开发中能够取得高效显著的教学效果。本文结合实践工作经验,对高职景观设计中引入工作过程理念的重要意义进行了探讨。在此基础上基于工作过程的高职课程开发流程,对具体的景观设计课程基于工作过程的设计要点进行了分析研究,希望能够为相关的理论和实践提供借鉴。 【关键词】 工作过程;高职;景观设计;课程开发 高等职业教育的目的是为了让学生能够获得和工作相关的各种能力,从而顺利走上就业岗位。在传统的教育模式下,学生虽然能够具备良好的理论基础,但是缺乏工作经验和实践能力,难以与当前职业教育的发展需求相适应。基于工作过程的教育理念在高职景观设计课程开发中的运用,可有效地提升学生的学习热情和积极性,显著提高了学生的景观设计能力,更好地和市场的实际需求相挂钩。 一、在高职景观设计中引入工作过程理念的重要意义 所谓工作过程,一般是指在企业中为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序,是一个综合的、时刻处于运动状态之中但结构相对固定的系统。而基于工作过程的课程开发是指以实际工作过程为导向,将其引入到课程教学的设计之中,以培养职业能力为主要的目标,将学生置于学习的主体地位之中,使其学习过程能够更加接近实际的工作过程,在课程学习中掌握完成工作过程所需的相关理论和知识,从而有效实现理论与实践的有效融合。可以说,基于工作过程的学习过程是真正教会学生如何去工作的学习模式。同时,景观设计和其他基础性课程有所不同的是,景观设计课程的实践性与操作性更强。再加上随着人们对景观环境质量的要求不断提升,景观设计行业的发展速度也在加快。在该种背景下,对景观设计人才的要求也在不断提升。因此,在当前高职景观设计课程中有效引入基于工作过程的教学模式,能够引导学生更好地学会景观设计的原则和方法,进而能够更好地完成景观设计的工作任务。这同时也符合景观设计的发展特点,尤其对于培养新时期优秀的景观设计专业人才具有非常重要的现实意义。 二、基于工作过程的高职课程开发流程 和其他的教学模式不同,基于工作过程的高职课程开发流程主要包括整体化职业分析、典型工作任务选取、学习领域转化以及学习情境的创设等四个主要方面。首先,在整体化职业分析方面,需要对市场进行深入的调研,组织召开由行业专业和专职的教师组成的人才培养模式改革研讨会,再通过整体的职业化分析,邀请行业专家帮助确定人才培养目标和主要职业技能。选取该职业中具有代表性的典型工作任务,根据学习目标进行教学设计。将典型工作任务内容转化为主题学习单元的学习领域,由课程专家和本专业有实践经验的专业教师对每个学习领域以及完成这些工作任务所需的职业能力进行分析和加工,营造学生要获得职业能力所需要的一种真实或模拟的工作环境,即学习情境的设计。 三、基于工作过程的高职景观设计课程开发要点分析 在基于工作过程的高职课程开发流程的基础上,本文针对当前高职景观设计专业中引入工作过程理念的学习模式进行了探讨,主要包括如下几点: 1.确立人才培养目标以及课程定位 对景观设计专业的学生培养目标以及景观设计相关课程的定位是进行基于工作过程的高职景观设计课程开发的首要步骤。具体来说,可以对市场上相关的企业和用人单位进行走访调查,对不同规模的景观设计企业的管理人员以及技术人员进行访谈,从而从整体上对景观设计职业进行整体和全面的分析。同时依据景观设计师完成设计任务所需要的职业能力,明确景观设计课程定位以及人才培养目标。而笔者根据景观设计课程的具体特点,基本上确立了理论知识传授是主要的基础,让学生能够充分理解景观设计理论基础,以培养其具备较高的景观设计能力为主要的培养目标。也即是说在理解景观的基本概念之基础上,初步掌握景观设计的一般规律、操作流程和方法,能够绘制设计方案图纸,撰写设计方案文本,在规定时间内完成一个小型景观项目的设计。 2.景观设计中典型任务的选取 所谓景观设计课程中典型任务的选取,主要是指在职业活动中选取具有代表性的职业活动,能够对该职业活动的本质进行反映的工作过程。在当前的景观设计课程中,其覆盖的范围非常广,其中不仅包括了较小范围的公园、休闲景观设计,也包含了较大面积的生态规划、景观规划等。因此,在具体课题的选择上,应该尽量以培养学生的多方面技能为主要考虑方向,选择多样化的项目,从而让学生充分掌握景观设计的基本技能,继而达到举一反三的目的。比如,在选择时可以考虑到工作任务是否实用、是否复杂等因素,尽量选择有代表性的校园绿地、庭院景观以及住宅景观、城市广场等典型的景观设计工作任务,从而让学生能够取得更加良好的学习效果。 3.学习领域的转化 对于基于工作过程的高职景观设计课程开发中,学习领域的转化也是非常关键的过程,典型工作任务的选取是其主要的基础所在。当然,在学习领域转化过程中要充分考虑典型工作任务完成所需的实践和理论景观设计知识。而景观设计工作完整的工作过程主要包括任务接受、方案设计、画图、预算考虑等,其按照工作过程的整合、虚化教学内容,将景观设计课程的学习领域设置为提出工作任务、设计转变、方案初步设计、深化设计、方案设计讲述、方案总结评价等多个教学主题单元。 4.学习情境的创设 学习情境的具体创设是基于工作过程的高职景观设计课程开发的最后展现阶段,是和学生联系最为紧密的环节。通常情况下,学习情境的创设主要在学习领域知识转化之后,通过工作分析和能力要求构建具体的教学情景和活动内容,让学生在这个学习情境中把理论知识、实践技能与实际应用环境结合在一起,掌握学习过程中所需的知识和技能。 5.课程的考核评价 在具体的实践过程中,引入课程的考核和评价环节。在传统的课程考核评价方式之下,通过单一的试卷考试难以达到客观有效评价。因此,可以在基于工作过程的高职景观设计课程开发过程中引入基于过程的评价方式,注重学生的能力培养过程。而在具体的评价过程设计中,评价体系由企业管理人员、技术人员以及教师和学生组成,而评价的方式可以将个人自评、教师评价、企业人员评价以及小组互评进行充分结合,在此基础上得到总分的汇总,进而能够对学生的景观设计综合素质进行客观的评价。 四、基于工作过程的高职景观设计课程开发优势 通过将基于工作过程的学习理念引入到高职景观设计课程开发实践中,可发现: 1.学生明显提升了景观设计课程的学习热情和学习积极性 主要是因为该种教学手段更好地带领学生走入了接近于真实的学习环境中,避免了传统“填鸭式”的教学方法。它能够让学生在逼真的实践情境中,提升自己的学习兴趣,培养创造性思维和实践技能,只要学生表现出了明显的学习热情和积极性,学习的效果自然得到提升。 2.能够明显提高学生的景观设计技能 在传统的教学模式下,学生在课程学习中往往面对的都是一些文字、图片或者设计图纸,很难真正明白其中的具体含义,更不用说亲自参与到设计的过程之中。而在基于工作过程的景观设计课程学习过程中,真正实现了以学生为学习主体,从而有效建立了全员参与学习过程的开放式教学模式。之前很难理解的景观设计理论知识,都能够在实践中得到有效的解决。 3.基于工作过程的高职景观设计课程教学模式能够更好地贴近当前市场 此课程模式可针对人才的实际需求标准和行业工作要求调整课程教学的目标和手段。在这一学习过程中,学生能够更加直观地了解景观设计的实际工作过程对表达方式进行理解,有效掌握具体的工作思路与方法,培养了学生独立于协作工作的能力。而且从简单到复杂的循序渐进的学习过程,使学生在课程最后完成大型设计项目时能够得心应手。 总之,在高职景观设计课程开发中引入基于工作过程的理念具有明显的应用效果,能够确保学生可以全员参与到学习过程中,通过对实际项目的完成,让其体会到了和实际工作更加贴近的情境,继而在掌握了理论知识的基础上提升了实际操作能力,从而更好地为未来走上工作岗位奠定了基础,也同时达到了高职景观设计课程教育的主要目的,为我们高职教育水平的提升做出了贡献。 作者:彭鑫 单位:湖南工程职业技术学院 景观设计研究:生态视角下河道景观设计研究 【摘要】 在当经社会,经济结构的深刻变化给传统村落的发展施加了很大压力。农村产业结构的变化带来了劳动力的解放,但在经济建设的同时往往忽视对当地生态格局的保护和历史文脉的传承。本文以四川罗泉古镇的珠溪河为研究对象,通过分析其现状,并立足古镇独特的井盐业历史、袍哥文化、盘破门武术等文化积淀和地域特征,力图将丰富多彩的川南传统文化渗透到古镇水景设计中,将结合现代的景观设计手法以新的姿态展现和传承川南的历史文化元素。 【关键词】 罗泉古镇;水景设计;传统文化 一、地理位置与现状分析 罗泉古镇又名“罗泉井”,相传为诸葛亮驻军此地开挖井泉而得名。位于四川省内江市资中县西北51km,处于资中仁寿威远三县交界处。整个罗泉古镇顺珠溪河而建,布局呈龙形,号称川中龙镇,古镇已有1700多年的历史。它不仅是省级历史文化名镇,也是中国100个千年古镇之一。在古镇里集中分布了大量明朝末年、清代和民国年间的古建筑,其中盐神庙是中国境内唯一用来纪念、朝拜盐神的庙宇。珠溪河,长期以来泥沙淤积,污水积滞。由于当地交通不便,经济能力有限,居民对河道保护意识不够,加上大量的生活垃圾分散在河道两岸和污水乱排放等造成了水体、空气及土壤的污染。一直修修补补,没有经过大规模治理,生态效应较差。但现在罗泉古镇正在和周边景区联合打造旅游线,处于整体改造的大关口。 二、设计原则 在景观设计中应采用保护优先、因地制宜、生态化以及人本理念的原则,在进行河道景观设计和河道资源开发时要坚持“可持续发展”的观念,本着保护优先原则,以更好地完善河道景观、保护生态系统;河道设计要充分考虑到各种建设材料的应用情况,在降低各种能源消耗的同时降低环境污染,以实现节能、环保的设计理念;同时,设计过程中要充分考虑到人文环境的重要性,以当地地域特色或游客的心理及生理需求等为出发点,完善河道建设。 三、设计方案 针对以上对珠溪河景观问题,我们提出了相应的设计目标和规划原则:以“游龙镇盐脉,仰革命故地”作为创作主题,以人为本,保护环境和尊重文化为基础。以古镇的历史文化为景观设计的元素和背景,以生态修复的河道景区设计方法恢复自然式水体,以滨水景观为主要载体,设计集休闲游憩和公众参与为一体的生活公共空间。通过引入先进的水景设计理念和高质量的建设,在历史文化的传承、生态环境的保护、整体统一的设计、以人为本和可持续发展等基本规划原则指导下,充分发挥和提高河道在古镇的附加价值,并创造出人们渴望滞留的休憩场所。 (一)总体规划布局 珠溪河规划以盐运水路游玩、健康美丽的生态水系为主导,在本设计中首先考虑河道排污问题,使其上下游畅通,然后远离河道建立垃圾站(垃圾分类系统和压缩回收系统等)和生活用水处理分流(生活污水净化沼气池和灌溉系统等)。最后以“景观小品”塑造为切入点,以两岸坡地绿廊为基面,以河道两座大桥等古镇主要人流来向为主要连接点,加上运盐码头,形成“三开三合多点”的规划结构,通过构造各种性质的功能区和绿化、道路、商业等联系网络,形成沿河具有整体性的网络系统。 (二)景观系统规划 规划以河道为主体展开景观,在设计中,通过沿河道两岸纵向景观、对岸景观以及鸟瞰景观等展开设计。为古镇和游客提供具有河水清澈、自然生态、活动丰富、休闲亲水的古镇水景。 1.景观分区 经过综合分析和整体的立意构思,本设计规划采用合纵式布局的手法。首先建立河流两岸绿色廊道,为了下游古镇水体污染,在上游设计一个种植区。然后选取流经古镇10KM的珠溪河,并将其分为3段纵向主题区,即河道水路游玩区、靠古镇休闲区和对岸商业区。(1)上游种植区:植物除了对河水起到过滤作用外,还能够提高净水处理效果。一是植物的生长可改变水系的流态,植物根系和茎杆对水流的阻碍作用有利于均匀布水,延长水力停留时间;二是植物的根系和创造有利于各种微生物生长的微环境,对重金属离子有一定的吸收作用。(2)河道水路游玩区:水路连通了古镇出入口和下游码头,开启运盐古船。游客可选择水路进入古镇,观赏古镇建筑与风景。以各个码头作为游客上下船的出入口,可加设小的商业区,将重拾码头繁华。(3)靠古镇休闲区:结合古建筑设计特色的景观小品,并可考虑适当恢复和安排水车,磨盘等饶有情趣的传统农用工具或布置小品雕塑作为市民和游客参与的活动。近水面,可安排垂钓活动,茶台等传统项目,在村头宽阔的水面靠岸处布置鱼、河虾等水产养殖基地,充分体现自然、生态的田园风光。(4)对岸商业区:以古镇建筑文化、革命文化、井盐文化、美食文化、武术文化为开发中轴,开设囊括以上五类文化的历史文化展馆。努力创造具有地方特色的历史文化展馆,力求成为古镇旅游的新亮点,结合当地特产,生产出各种特色产品。 2.景观节点 依据古镇景观统一,完整的基本要求,以景观节点来丰富其关系。景观节点包括景观区段的主要景观节点和人流活动中心,景观区域内的道路、桥梁和公路门户节点。规划沿河道左右两岸设置了两条景观主轴线,同时,以纵向联系道路、景观节点轴线等组织多条景观通廊,并吸收传统造景元素,如塔、亭、台等赋予时代精神,以加强纵向的景观展开,提升景观品质。 (三)河道绿化植物的种植要求 根据区域气候和环境要求,初步将绿化植物选取好后,并对河道两岸的距离进行了实地考察,发现一些实际问题。第一是河道两侧植物的种植点要离河岸至少要1M的距离,将岸边一排整齐的旧石墩显现出来,这样不仅美观大方,还有利于保障河道交通安全。第二河道两岸有旧时的运盐码头,有较宽扩的距离,可以采取不同植物分层种植的方法,此外,河道植物还需要与河道两岸的古镇环境相协调,以具有观赏性的植物或者是灌木花卉为最佳选择。河道绿化景观植物必然少不了种植水生植物,水生植物的主要作用是净化水质,其次是具有观赏性等。在设计中,运用净化水质可以选择种植生命力顽强的睡莲、水生美人蕉等水生植物来解决水质污染问题。 四、结束语 古镇河道景观是突显当地区域生态系统特色的一部分,文章结合河道景观设计中需要遵循的原则,探究了古镇河道景观设计中各种规划整理和环保措施。其突出的是水文化的魅力,也是古镇“血脉”之所在。 作者:许东林 单位:内江师范学院张大千美术学院 景观设计研究:城市公共空间湿地景观设计研究 摘要: 针对当前水资源出现污染严重、过度浪费的问题,提出需要在尊重生态、尊重自然的条件下,注重城市公共空间中湿地景观的建设,在解决水污染问题的同时,营造出为人提供美的、可供人欣赏娱乐的具有生态意义的景观场所。 关键词: 城市公共空间;湿地;生态;保护 现代城市生态景观设计遵循“生态优先、最小干预、注重文化、以人为本可持续发展”的原则。然而,在城市生态景观不断发展的过程中,许多水景观面临着被忽视和废弃的局面,水景观得不到合理的利用和科学化的设计。在未来景观的发展中,湿地景观对于水体的利用、储存、净化具有一定的意义。 1湿地景观的概念及作用 关于湿地的定义,国内外学者并没有达成共识,但明确的规定了湿地的组成要素。湿地组成要素中包括水元素、独特的土壤或者沼泽地、具有适应潮湿环境的水生生物这三个基本要素。一般对于湿地的定义,可以从广义和狭义两个方面进行概括。狭义的湿地,是指陆地与水域之间的过渡地带,具体可以指不论长期或者短期,人工或者自然的沼泽地、湿原、泥炭地或者水源地等都可以称作湿地。广义的湿地,则将地球上除海洋,水深6米以上的所有水体都当作湿地。湿地具有土壤含水量达到饱和、淹水土壤、厌氧条件和相应的动植物等特征。湿地即不同于陆地生态系统也不同于水体生态系统,湿地整个生态系统的循环还是比较脆弱的,可以“牵一发而动全身”。因此,在对湿地的景观设计中要求设计师更加严谨细致。湿地景观可以为城市提供一定的保障系统,湿地景观是极其珍贵的生态资源,应该予以保护为主,尽量减少人工干预。从经济学的角度来看,一块湿地的价值比相同面积的海洋高58倍。湿地可以保护濒临灭绝的物种,在保护的基础上,根据湿地的不同情况,可适当地增加可供参观的湿地景观区域,增加水元素的科普教育功能和经济效益。 2湿地景观设计原则 2.1尊重自然原则 湿地景观是人工景观与自然景观的桥梁。它可以很好地把人工干预与自然生态结合在一起。在尊重自然的前提下,利用人工辅助来进行景观利用和设计。在考虑到水体参与的景观设计中,应以现状为基础,避免做成同一化的水系景观。人与自然共生的理念应该渗透到设计的方方面面。许多具有泄洪功能的储水库等,由于受使用性质的限制,必须利用巨大的高差把人与水隔开,破坏了水系景观的整体性。但这一缺失可以利用城市湿地景观来进行补充。因此,在进行湿地设计时,面对脆弱的生态系统,设计更应该注重自然。 2.2因地制宜原则 在湿地设计中,利用植物可以对空间进行分割和围合,同时绿色植物也可以起到净化水体、降噪除尘的作用。在面对湿地景观的植物设计时,要根据湿地的各项指标进行植物的选择,应该在对原生植物群落加以保护修复和合理利用的基础上,遵循植物生长规律,尽量选择本土植物,形成自然层次丰富、富有自然野趣的人造景观,并兼具自我修复与生态循环能力,形成健康的生态系统,起到保护现有湿地特征的作用,增强湿地公园内植物动物的生态稳定性。 2.3形成弹性景观 在对湿地水体的驳岸设计中,在保持其自然属性的同时,还有强调生态的自我调节功能,最小的人工干预,发挥最大的景观效益。在地形变化较小的水系两侧或者周边,种植本土适宜的植物,可以形成水系周边的绿色屏障;在地形高差很大的情况下,应该适当拓宽,形成不同的层级,即植物的竖向设计。距离水体较低的地方适宜种植水生植物,较高的层级则可以供人活动使用,在水体周边形成一定的弹性空间。可以更好地应对在雨季和旱季水位的变化状况。 2.4遵循形式美观的原则 景观设计是为人服务、为社会、为生态服务的。为了满足人一定的审美诉求,在设计时应该遵循形式美法则,为人们创造美的享受、实现美的审美追求,满足人的生理和心理需求,给人带来精神上的享受。这一目的就促使湿地景观呈现出立体美感的发展趋势。为了形成富有特色艺术性的湿地生态体系,形式美观成为湿地景观设计所考虑的要素。在设计中无论在空间比例、审美节奏、建筑色彩还是植物配置等方面应考虑其形式美,应该把物质材料的体量、质感、观察者的视角和光源等相结合,让人们在情感上和身心上与湿地景观产生共鸣感。 3天津桥园景观设计分析 3.1项目概况 天津市是中国第三大城市,位于环渤海经济圈的中心,是中国北方最大的沿海开放城市,近代北方最早对外开放的沿海城市之一。2008年建成的天津桥园,由北京土人景观与建筑规划设计研究院设计,设计的总体目标是为整座城市和周边市民创造一个有多种自然服务机能的公园绿地,包括:雨水收集利用、净化;在自然过程中改善盐碱土质;重塑乡土植被风貌,实现低成本管理;发挥乡土植物、自然系统、雨洪系统、土壤改良及景观可持续性的科普教育功能;为游人提供美的享受。桥园是对城市废弃地的修复。项目原先是一个废弃的打靶场,垃圾遍地,土壤盐碱化,地貌低洼不平,鱼塘若干,地下水位高,水系发达。由于紧挨着立交桥,所以称之为桥园。桥园建成后成为了天津市最大的湿地公园,对当地的生态系统起到了一定的修复作用,同时也吸引了众多业界人士、游客。 3.2适应地貌的规划设计 天津桥园是一种斑块式景观,被称为“适应性调色板”。整个湿地景观的设计,以自然元素为主,人工辅助造景。最大化地发挥自然生态的作用。展现了利用湿地改善当地生态系统这一目标。地段本身开挖了21个大小深浅不一的坑洞。面对地貌的客观特征,坑洞所形成的低洼地可能会限制整个公园的规划和设计,但在桥园的设计中利用了这一特点,保留低洼地,利用低洼地。用地貌本来的特征来进行水量的存储、过滤、沉淀,实现湿地的作用。湿地公园中的景观设计运用了台田耕作的方式,将园区内的土壤抬高,随着时间的推移,盐碱地会慢慢下沉,利用物理手段对土壤进行了优化。设计旨在利用自然、利用本身地貌来解决现有的场地垃圾问题以及水体污染的问题。湿地的整体规划设计中利用雨季和地下水位的作用,使不平整的地面形成了水塘、湿地、季节性水池或者无水低洼地,展现了独具特色的旱、水公园景观。经过雨水的冲刷和过滤,土壤不断的积累沉淀,无水低洼地的土壤养分不断增加,使土质得到改善。 3.3适应本土的的植物设计 桥园中植物群落的选择上遵守自然规则,因地制宜,直接引用本地树种,桥园地下水位很高,水系发达。地面的高差带来土壤的水分和盐碱强度各异,这种盐碱土壤不适宜树木的生长。但是地被和湿生植物可以在这片水位与pH值变化不定的水域里繁茂丛生。针对湿地土质盐碱化的现状,采取了在土壤盐碱地带种植地被和湿生植物的植物配置方式来对水体进行保护与净化。形成了大片的水体周边成群种植着芦苇、香蒲等植物的景观。整个湿地公园中不同的植物群落对应着不同的土质。利用生态再生理念和生态恢复理念。对于受到污染的水体并没有进行过多的高科技生态恢复,利用本土植物对水体的过滤作用,采取了简单的生态修复工程,使水质得到了一定程度的净化。达到了低成本,低投入,高性能的植物净化水体的目的。使湿地公园中保持着植物的多样性,展现着野草之美。而今的桥园成为一个具有雨洪蓄流功能的湿地公园。 3.4适应湿地景观的透水性 桥园林网由当地最为强势的柳树作为基调树种,在交叉部位种以其他乡土树种。林网内的游憩步道采用的是粗砂铺地,保护了底层土壤的自然特性,同时,在面临雨季的情况下,可以加速地表的透水率,加速对地表水的收集。在旱季时,也可以加速水分的蒸发,调节局部气候,缓解城市的热岛效应。林网绿地的布置降低了高速公路带来的噪音污染,借用植物、铺装、水体的降噪作用,对噪音进行了一定程度的生态处理。 3.5突出审美性的景观小品设计 园区的规划上有六个大的方面,分别是景观塔、步道、湿地水泡、木平台、木栈道、汗泡(旱生湿地)。景观塔的布置在竖向上有一定的高差变化,最高的景观塔达到了5米,人可以站在5米的高度上感受整个园区的景观设计。不同高度的景观塔可以观赏园区不同的景色,景观塔的设置达到了一个台面一幅景色的效果。园区流畅弯曲的路线规划在景观塔上会尽收眼底。各个景观塔通过连廊进行了线性的连接,使整个湿地的景观带串联成一个整体。大红色的景观塔和连廊的组合,带动了整个湿地公园的流动性,使景观塔也具有了雕塑的性质。具有强烈的标示性。景观塔、步道、连廊、绿地形成了一种图底关系。同时也展现了了点、线、面一体的设计。湿地中台地的围合利用了红色的锈蚀铁板,幼苗和铁板的搭配,在色彩上形成了强烈的对比,极大地吸引了人的视觉焦点。每一幼苗绿块之中为一宜人尺度的小广场和荫棚,可以供游客休息和观赏,让参与者能真切感受生命以及自然的美好。台地的边坡取材为工业材料,由金矿、铁矿、铜矿等各种矿石铺成。重现了历史,增加了人文景观。湿地水体周边设置了防腐木的亲水平台,同时也有景观廊架等景观小品的布置,亲水平台都是探入到水泡的内部,可以供人们观赏植物群。园区的设计中体现了一定的趣味性。林网绿地中有当地的农民做的稻草人,这种拟人化的天然景观小品,体现地域文化,活跃了湿地的气氛。整个园区形成从城市向自然的过度。 3.6保护湿地的生物多样性 湿地内对乡土物种不仅起到了保护的作用,也有科普教育的功能。湿地内动植物种类繁多,观赏者在近距离亲近滨水植物时,可以普及到各种植物知识。湿地又是多种珍稀物种的繁殖地和迁徙驿站,也是许多水禽及鱼类的优越栖息地。湿地公园的建设保护了生物的多样性,许多喜水生物停留在水面上,打破了水的宁静,增添了一份活力,形成活景观。 4结论 湿地景观的发展,带来了生态效益和社会效益。在对湿地景观设计时,生态性是其考虑的必备要素,但是其审美性、科学性也应该作为设计时需要遵循的原则。湿地景观保持其生态性是对的,也是湿地景观发展的趋势,但是之所以要进行设计,就应该把给人带来的精神享受和心理享受作为湿地景观设计的一个目的。利用形式美运用到湿地景观设计中,使湿地景观具有审美性。这样湿地景观在实现其生态效益的同时还可以为人提供美的享受。 作者:冼宁 王洋 彭会会 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 景观设计研究:景观设计满族文化表达研究 摘要: 随着我国城镇化的快速发展,传统的地域文化景观面临着巨大的冲击。在景观设计中出现“千城一面”的现状,导致地域特色的严重丧失,因此对地域景观文化的表达研究至关重要。以吉林市满族地域特色的景观设计为切入点,对文化、地域文化等相关概念进行辨析。结合吉林市满族地域景观表达应用的案例,对当前地域景观在景观设计中的表达手法进行概括,并对满族文脉在景观表达中出现的问题提出合理性的建议,以期为今后地域文化在景观设计中的表达提供借鉴和指导。 关键词: 满族文化;地域特色;景观设计 文化是一个国家乃至一个民族的灵魂,而一个国家的文化同时又包含着不同的地域性文化,是不同地域性文化的综合。地域文化是城市景观设计的灵感源泉,具有其特殊的内涵和独特性。随着人类社会的发展演变,被传承的地域性文化符合每个时期各个地域社会经济发展的要求。满族作为中华民族少数民族中的一支,在中华民族的发展史中占据重要的地位,具有悠久的历史。将满族传统文化与景观设计相结合,能够展现我国传统文化底蕴,增强景观设计的艺术感和人文情怀,也是对我国传统文化的有效传承,同时能够提高我国景观设计的水平。 1相关概念 1.1地域文化的概念 文化是人类文明发展的象征,在历史上每个时期都有与之相适应的历史文化。文化是社会物质财富和精神财富共同作用的结果,它随社会历史的发展而不断发展变化。文化具有广义和狭义之分,广义的文化是指人类社会历史实践中在精神与物质层面所积累财富的总和;而狭义的文化重点是指精神领域的文化,主要包括社会的意识形态、社会制度以及社会组织结构[1,2]。本文研究的文化并非仅限于精神方面,所涉及的是广义的文化。文化具有地域性,一定地域的劳动人们在日常的体力与脑力劳动过程中创造并不断积累的物质和精神财富,至今仍发挥着重要作用,是该区域所特有的自然环境、风土人情、民俗习惯的综合体现,称之为地域文化[3]。地域文化并不是一潭死水,而是不断发展变化的,它随历史的发展而发展。地域文化的形成是一个长期的过程,在一定阶段具有稳定性;同时,在特定地域与当地环境相融合的过程中呈现地域的特征,又具有独特性。地域文化从某种意义上说,是一种研究人类的文化空间组合并且作用在自然环境上的地理人文科学,可以等同于文化地理学[4]。地域文化所涉及的范畴相当广泛,它包括人类的生活经历以及进化过程中逐渐形成的自然资源,特定地域的历史遗迹、生产方式、生活习惯、民俗习惯、传统服饰、建筑风格、宗教信仰等,都可作为开发利用的地域文化资源。地域文化的形成不仅是地域自然环境、人文环境与社会环境共同作用的过程,同时也是一个积累与发展的漫长过程。因此,地域文化具有历史性、独特性以及地域性的重要特征[5]。本文研究的文化指吉林市地域文化中的满族文化。 1.2地域文化的特征 (1)地域文化具有地域性。 地域文化的形成是在地域自然环境、人文环境、社会环境相互作用的过程中形成的,具有与其他地域不同的特征,表现各自独特的魅力景象,使其有别于其他地域。如齐鲁文化、巴蜀文化、三晋文化、仰韶文化等,虽然都属于中华文化中的重要组成部分,但都各有特色,各有千秋。 (2)地域文化具有历史性。 地域文化是随着历史的发展而不断发展变化的,从人类文明的起源开始,地域性的特征就逐渐被人类通过各种手段保留并继承下来。地域文化是一个民族的民族史,甚至可以说是某一地域的发展史,在其漫长的社会历史发展中保留了其地域文化历史性的特征,如历史典故、传统建筑文化、民俗文化等。 (3)地域文化具有相似性。 地域文化是劳动人民在社会实践过程中发展起来的,由于社会的动荡、战乱、饥饿等因素的影响,我国古代劳动人民,历史上曾进行几次大规模的人口迁移。由于地域及民族性的差异,不同民族之间文化千差万别,经过各民族文化长时间的相互碰撞、吸收借鉴,久而久之形成了与原有地域不同的特色。个体与地域文化之间的水乳交融、难分难离,虽有一定的差异,但又有一定的联系。如中国传统的节日——春节,汉族与满族过春节的风俗习惯都差不多,全家团圆,做各种美味的食物、菜肴,并围在一起吃年夜饭,张灯结彩,燃放鞭炮,相互祝福。虽然在某些方面有一定的差异,但也存在一定的联系。 (4)地域文化具有潜在性。对于生活在其中的人来说,地域文化具有潜在性。起初异域风情一时很难被人们接受,甚至是被迫接受的。但随着时间的推移,人们在某一地长时间的生存,便不知不觉地体现出种种文化烙印。自己与周围人们的一言一行、一草一木之间已经达成默契,不自觉地被同化,所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。如在汉族聚居区,我国某少数民族与汉族长期的接触,“大杂居,小聚居”的居住状况,久而久之便被“汉化”。 1.3景观与地域文化 景观存在于一定的地域之上,地域性不仅指形式上的和谐与呼应,更是指符合当地的自然、社会、经济等条件所构成的发展的可能性。植根于地域文化不是为了形成某种风格,而更多地表现为一种创造地域特色的思路和方法。 1.3.1景观反映的地域文化层面 地域文化主要包括自然环境、人文环境、社会环境等3个层面[6],它们之间相互联系、相互影响,对地域文化的形成和发展起着决定性的作用。自然环境层面包括影响制约地域文化形成与发展的地形地貌、环境因子、植被等要素。人文环境层面包括这一地域的历史文化、民俗文化、民族服饰、宗教信仰等。社会环境层面包括特定地域环境内的经济发展水平及社会制度等,这些都会影响制约着地域景观设计的发展,都会体现景观的社会价值。 1.3.2景观设计中地域文化内涵的特征 (1)生态性: 人类生存的物质环境与自然环境的关系从历史发展的角度及生态原理来说是一种动态平衡的过程。景观的地域性代表着特定的景观与所在地域环境之间的特定关联[7]。不同地域的景观由于所处地域环境不同,其形态、地理条件、景观建筑的材料等各个方面都会有很大的差异,但是它们的空间组织形式却有很多相似之处,都讲求与地域环境的融合,强调与环境作用的和谐。因而,它们具有一定的秩序和模式。在生态意义上,这符合景观与生态系统的动态平衡发展。 (2)地域文化具有开放性: 它的产生和发展都来自与外来文化的融合。因此,景观的地域性在发展过程中包含着对外来文化因素的吸收、借鉴和转化。特定景观所处的地域环境相对较为稳定和孤立,景观系统是经过长时间自我调节,不断去适应当地的自然环境、文化环境等。在外界环境的影响下,通过自身与外界的相互作用去克服产生的问题,从而形成新的地域特征,新的地域文化的建构即在系统的开放发展过程中完成。这是系统开放性的体现,符合事物新陈代谢、进化发展的规律[8]。 2研究区域概况 吉林市是中国唯一一个与省同名城市,是吉林省第二大城市,是中国北方著名的山水城市,属于温带大陆性季风气候,四季较为分明。春季少雨干燥,夏季温热多雨,秋季凉爽多晴,冬季漫长而寒冷。特殊的气候环境使吉林市成为夏季避暑度假的胜地,冬季成为冰雪旅游的乐园。吉林市水资源及森林矿产资源极为丰富,其境内水系发达,已探明的地表及地下水资源达172亿m3。森林及矿产资源丰富,境内东部山区有“林海”的美誉,植物种类丰富,有73目,2400种之多。森林覆盖率53%,森林总积蓄1.45亿m3,居全省前列;特殊的地质构造,铸就了吉林种类繁多的地下宝藏,现已发现的矿藏60余种,已探明储量的43种。驰名中外的“东北三宝”——人参、貂皮、鹿茸角,其中人参和鹿茸产量居全国之首。其他陆生、水生动物资源数量繁多,以野生林蛙最为有名。同时,吉林市具有悠久的历史,是东北著名的古城。山环水绕的地理环境、交汇融合的多民族文化,铸就其鲜明的地域特色。境内有青铜时代闻名中外的西团山文化、汉魏时期东北最大的帽儿山古墓群、龙潭山上的高句丽遗址等,文化资源相当丰富。同时吉林市又是满族文化的发源地之一,在此已有400多年的悠久历史。满族在其发展的历程中,通过与各民族的交融,形成该民族的文化。满族有自己的语言、文字。在饮食方面、民族服饰、建筑方面等都形成该民族独特的特征,在文学及艺术方面涌现出一大批著名人物,对中华文化做出重要贡献。 3满族文脉在园林景观中的表达手法 3.1直接表达 直接表达是景观设计中比较常用的一种表达形式,真实的在人们面前呈现当时的场景,所以它也是最原汁原味的景观元素表达形式,是未经过任何的加工、表现最为淳朴的地域文化的展现形式。地域文化的自然特征层面的要素,如气候特征、地形地貌、植被、材料等都是以最直接、最直观的形式呈现。吉林市满族文化的呈现正是以这种最简洁最直接的手法表达的,通过最直接的表现形式使人们能够快速的了解满族文化中的“物”、“事”、“意”。植物作为园林设计中最主要的要素之一,植物材料的运用也是最直接的表现形式。如以满族文化为题材的乌拉公园,植物材料主要是以柳树为主,柳树在满族人们无论是生产还是生活方面都占有重要的地位。满族神话中就有“柳叶生人”的传说,满族先祖有祭柳和用柳树祭水神的记载,由此形成了满族人在各种祭祀活动中祭柳的习俗。满族人对柳有着浓厚的感情,对柳树等树种的运用也是满族文化的一种体现。对于景观小品的运用方面,乌拉公园及龙潭山遗址公园中的许多景观小品都是通过直接表达的形式,把对所表达的地域文化的物化为雕塑形式,呈现在人们面前。如龙潭山中历史文化广场有关于满族先祖战争的浮雕、图腾崇拜文化中的海东青的雕塑、以及乌拉公园中满族民俗中屠夫杀猪的雕塑,坐在炕沿上做点心的妇女雕塑等都是用直接的方法来表达满族地域文化。直接表达在吉林市满族建筑中也表现得淋漓尽致,建筑作为园林的重要构成要素之一,是园林中无声的语言。在园林环境当中,它与园林植物、水体和地形结合在一起,共同组成有审美价值的景观。乌拉公园中的德胜古门、满族食街传统建筑,以及斜屋等,都是吉林满族传统的建筑形式,这些建筑或多或少都汲取了满族建筑的元素,形成一个具有独特风格的建筑特征。满族民居特色之一是由单檐硬山屋顶、抬梁中融入穿斗式结构和“五花山墙”构成的山墙造型[9]。现存最完好的当属吉林市乌拉街的几处传统建筑,如魁府、侯府、打牲乌拉总管衙门,在形式上与现代满族民居有着或多或少的相似之处。吉林市作为满族文明的发源地之一,存有众多的历史遗迹。在这种背景下,吉林满族景观建筑直观地展现出明清时期满族建筑风貌以及沿江城市的历史文化特征,充分展示了满族先人高超的建筑手法。 3.2夸张 夸张表达是对原有的“物”、“事”、“意”等特色元素的一种夸大,是为了达到某种表达效果的需要,而对事物的形象、特征、程度等方面的夸大,给人一种震撼,形成最具有代表性的一种符号。夸张的表现形式,使文化的表达更加形象化、更加生动、更具有趣味性,耐人深思。乌拉公园中燃放鞭炮的孩童雕塑就是采用夸张的手法,通过对孩童燃放鞭炮的动态的设计,向游客展示燃放鞭炮时那种震撼及担心,凸显孩童胆小害怕的形象。万箭齐发雕塑,展示的是女真完颜氏的十八支响箭的历史传说,意指这些箭镞射向女真族的三川六国九沟十八寨,传遍一百单八邦。一个勇士拉开一张上面有数十把弓的箭,把这些箭射向远方的形象,使用了夸张的表达手法。 3.3模拟 模拟手法更加侧重对文化环境的营造,这种表达手法在运用过程中更加复杂,采用“形似”的手段[10],表现的更加立体化和富有趣味性、真实性。在我国现代景观设计中,对“一池三山”的模拟也经常运用。模拟的对象可以是地域文化的自然特征层面和精神特征层面。吉林市乌拉公园中天河古渡:头道码头、二道码头、三道码头等的模拟,向人们传达明清时期吉林城作为的交通中转站的特殊地理位置,便利的水利条件。公园内乌拉餐馆模拟的是清代满人亭阁相连的建筑形式。它们都是对历史文化的模拟。 3.4抽象 抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。抽象是对事物特征中最精华的部分进行提炼加工,形成最传神的符号,抽象的表现,使文化的表达更形象生动。乌拉公园中木桩路面的铺装,便是对吉林历史文化的抽象,吉林明清时期作为木材的集散地而大量的堆积木材,同时也是水上航运天然的停靠,在江水中楔入粗木桩作为堤岸,斜坡上面树着一些矮木桩子,钉着一些粗铁环,用来拴船缆绳,便于停泊。乌拉公园中的圆木铺装就是对这种文化的解读。 4现实问题及对策 从目前吉林市满族传统文化的景观表达来看,满族传统的文脉在景观设计中展现得并不淋漓尽致,在我们现有的景观设计中,设计人员只是把其中的一部分运用到设计中,对于那些贴近群众的民俗的如传统的饮食文化、宗教祭祀文化等表现得并不是很多,对于传统文化的挖掘还停留在表面,并没有进行深层次的挖掘和探索。对于地域文化的传承面临着诸多问题。 (1)传统的满族文化并未作为地方上无形的语言开发利用,传统的文化还未充分突出,仅仅停留在最基础的层面。 吉林市作为满族文化的发源地之一,其民族文化具有很高的知名度,而且具有浓厚的地域特色。在景观规划中要尊重当地的文化传统、建筑风格和历史文脉。从中汲取具有满族特色的内容作为景观设计中的要素,进行更深层次的挖掘。然后更好地运用在道路铺装、广场设计、园林植物的应用等多个方面,使其能够突出少数民族建筑的风格和文化传统,只有这样才会使满族文脉表达得更加详尽。 (2)在景观设计中满族文脉的应用太少。 吉林市满族文化展现最为突出的地方主要集中在乌拉主题公园以及乌拉街镇、龙潭山遗址公园等,满族文化在其他地方的表达却寥寥无几,表现形式单一。对于满族聚居的生活区、文化区、文化广场等都可以表现出浓厚的满族气息,从衣、食、住、行等多个方面表现,扩宽表达的领域,使人们到处都能感受到那种浓厚的传统满族文化的气息。 5结论 地域文化是现代景观设计中的重要组成部分。当然,地域景观的设计和实践必须尊重场地特征,立足于本土文化,充分挖掘传统文化的深刻内涵,加强现代景观与中国特色地域文化的联系、融合。地域景观在设计前要对当地地域文化进行深入的调查研究。在景观设计过程中既要对传统文化继承,同时也要对传统文化深层次的挖掘,总结归纳文化元素,使其完美地表现在景观设计中,不仅能解决我国景观设计中“千城一面”的状况,实现我国景观设计的“大发展”,同时也有利于对我国传统文化的传承与发展。 作者:刘强 王洪俊 单位:北华大学林学院
景观设计毕业论文:高职景观设计专业毕业实习的实践与思考 一、前言 职高专景观设计专业培养的是重点掌握景观设计与管理职业岗位所需的基础理论和专业技能,能够从事景观设计师或景观设计师助理、景观工程施工管理、景观效果图等工作的高素质技能型专门人才。景观设计专业在毕业实习安排上不少于18周,既能加强学生与社会和生产实际的联系,又能提高学生的综合职业素质与技能,使学生在多方面受益。不少于半年的毕业实习是实践教学过程一项重要措施,也是景观设计专业人才培养的特色之一。 二、18周毕业实习的实践主要分 析 对象为景观设计专业04级、05级学生的毕业实习过程,毕业实习分为学院集体实习和个人自主实习两种形式。主要实习地点在武汉、上海和长三角地区,单位比较集中景观设计、园林工程、建筑装饰等公司。04级学生47人,完成实习任务47人,其中集中实习为11人,为26%, 36名自主实习,为74%,完成毕业实习任务并填写实习记录,完成不少于2000字实习报告学生为42人,为89%,当年就业率为91%。05级毕业学生104人,完成实习任务学生为104人,其中学院集中实习为18人,为17%, 86名为自主实习学习,为83%,完成毕业任务并填写实习记录,符合要求的毕业生为104人,为97%,当年就业率为96%。 三、毕业实习实践的效果 高职教育强调培养的是技能型高素质应用性人才,决定了实践教学在高等职业教育中的重要地位。这种衔接式教学方式,让学生适应学校和企业实践岗位两种不同教育环境和教育资源,毕业实习教学环节的符合高职培养社会企业需要的应用性人才。(一)真正认识行业企业岗位工作流程高职教育应该重视对学生职业能力的培养,对学生社会责任感的培养和对工作岗位、流程的认识教育是塑造学生职业能力的有效方法。学生在单位完成一定时间的毕业实践实习,是学生对本行业工作岗位流程和职业必需的职业技能和知识获得比较深刻认识的最好途径。从学生的实习记录分析,学生只是从事职业岗位某一工作环节,但是基本上能够完成本实习计划和教学大纲的要求,完成本招投标、方案设计、施工图、效果图制作、施工组织与管理、工程概预算等景观设计职业岗位流程的全过程实习任务。(二)激发学生的学习主动性学生完成毕业实习任务过程中,一方面通过在学校所学习的专业知识和技能解决实际的设计工程项目而获得的成就感和自豪感;另一方面学生在实际工作过程遇到所需的知识与掌握的技能不够,不能够很好的解决实际工程问题。这两方面的因素都将激发学生对专业知识学习积极性和潜力性。学生通过实际工程项目设计、管理的参与以及实际工程现场施工组织与管理,学生加深了专业知识和技能对职业的需要,迫使学生学习内化为学生的自我养成、自我约束和自觉行为,强化学生对职业素养和职业能力提高的欲望,转化为自我学习的观念。(三)培养学生的职业综合素质高职对学生的职业综合素质培养应该包括职业能力、职业道德和社会能力三个方面能力培养。学生在实习过程中能够和工程技术人员、设计人员以及管理人员协作沟通,真正体现了实习过程中的团队合作精神的素质。同时学生在真实的工作岗位中深刻体会岗位的性质、任务、职责,真实体会到景观设计专业工作的重要性、复杂性和灵活性。 四、结束语 毕业实习教学环节是景观设计专业人才培养中关键的实践教学环节,同时也是就业的关键点。从学生参加毕业实习实践调研,学生获得良好的收益,通过实习实践,使学生真正体会企业的文化与精神,增加学生的社会责任感,让学生懂得尊重劳动、爱岗敬业、热爱工作岗位,树立正确的择业观和就业观。同时使学生团队合作、沟通协调以及设计能力、工程技术综合素质的提高。 毕业实习实践过程中存在的学生实习安排与教师参与指导力度不够,学校对毕业实习实践教学重视以及毕业实习一些规章制度等问题,有待研究和解决。 景观设计毕业论文:建筑景观设计论文 1体现出人文精神的各个方面 1.1地域民族文化传统 每个名族都有自己的文化传统,这些文化传统是每个民族的特色的体现。一个民族的形成需要长时间的历史积淀,并且是在文化传统,宗教信仰,科学技术,种族族群,地域特点等的基础上发展而来的,并逐渐形成固定的形式,形成自己的文化传统。一个民族的文化传统体现了这个民族对世界的认识和看法,比如,在我国,个民族都有属于代表本民族的“图腾”、传说、文化节日、不同的民族服饰等。这些就是能代表本民族的“标志”,并对本民族的发展产生非常深刻的影响。这些文化传统还可以对建筑景观的设计建造有着直接的影响,如北京的四合院、福建的土楼、陕北地区的窑洞等,都体现了本地区本民族的文化特色。 1.2历史文化积淀 在历史发展过程中,每个民族在不同的历史发展阶段都有独特的文化特征,并且在不同的地区,历史文化的发展受地域特点、生活状态、经济发展、人口结构等许多因素的影响。就拿中华民族来说,在漫漫的历史长河中,不同的历史时期,历史文化的表现形式是不同的。例如,处于夏商周时代的奴隶社会的艺术品多以神话传说为主,突出体现统治阶级的地位;在这一时期的建筑物初步形成,并以木质结构作为主要结构,在建筑材料的使用上比较单一,风格、形式也没有太多的变化。隋唐时期是我国古代经济发展最强盛的时期,国力强盛,经济繁荣发展,并与世界上很多地区有着频繁的贸易往来,反映在艺术上的成果就是这一时期的艺术品体现出了荣华富贵、流畅华美的特点;而这一时期的建筑物则吸收了外来民族的文化特点,形势趋向多样化,建筑物的风格庄严雄伟。再到后来的鸦片战争,使西方的各种文化思潮涌入中国,使人们的生活、居住环境发生了重大的变化,各种新式的“洋房”或者是中西结合的建筑不断出现。这充分体现了,不同时期的历史文化特点对建筑景观的设计的影响也是不同的。 1.3不同的信仰追求 信仰是一个民族内在的思想情感的寄托,对群众的精神生活和物质生活有着非常重要的影响,并起着团结这个民族力量的作用,不同的民族有着不同的信仰追求,对建筑景观的影响也不相同。拿东西方的宗教信仰对建筑的影响作比较,东方的建筑景观追求的是心灵的和平与安宁,多以庙宇、道观为主要表现形式;而西方的建筑景观则注重物质层面和外部的感官,多以庄严肃穆的教堂为主要表现形式。 2如何在建筑景观中体现人文精神 2.1在建筑景观的设计中注入新的思想和生命力 在现代经济飞速发展的时期,建筑景观的设计者更要吸收汲取优秀建筑物的设计理念,从中揣摩设计者在进行设计的时候所要表达的思想和要赋予建筑物的灵魂内涵;运用适当的建筑材料,结合超前的审美理念,将材料选取与美学设计充分融合在一起,将体现时代特性的人文精神融入到设计理念当中。对建筑景观的设计本身就是一个体现设计者自身的素质和建筑物人文内涵的把握的一个考验,因此,建筑景观的设计者不仅仅要“修炼”自己的技术,更要学会把握建筑物的内涵,从而赋予建筑景观以灵魂。 2.2充分利用地域和民族特色 前面提到,不同的民族、不同的地域都会有自己的民族特色和生活习惯,建筑景观也有体现不同民族特色的不同形式。就像如我们前面提到的北京四合院,融合了阴阳五行和八卦思想等风水学说设计的,是对封建的礼仪秩序,门第观念的体现;而陕北地区的窑洞则是结合当地厚实的黄土层、干燥的气候特征经过好几代人的努力建造出来的,适合当地人民居住的建筑物,是千百年来黄土高原的深厚历史文化的沉淀;又比如充满客家风情的福建土楼,则是对客家文化的真实缩影。 2.3借鉴国内外先进的思想理念 在建筑景观的设计中,尤其以西方的建筑最能体现人文精神。早在文艺复兴时期,新兴的知识分子就宣扬通过艺术创作来体现人文精神,解放人们的思想。在建筑领域的代表人物就是意大利的米开朗基罗。他的作品大都融入了丰富的人文主义内涵,因此,他的作品能够表现出强大的生命力,使人们能够得到心灵上的慰藉。建筑景观的设计者要学会感受人文精神的真正含义,并结合本民族的民族特色,设计出代表本民族的人文精神的作品。 2.4在不断创新的同时保留原有的人文精神 要想使人文景观不断发展,除了要遵循本民族自身的民族特点之外,还要不断交流融合新的思想观念,对其进行创新。但这里所讲的创新,不是生搬硬套别人的成果,也不是达到某种目的,在技术和外观上对别人的盲目“模仿”,而是在进行景观设计的时候,结合自身的发展需要和民族特色,吸收先进的思想理念,打造一个独一无二的,能体现本民族独特的人文精神和思想内涵的建筑设计。 3结语 每个民族都有代表自己民族的建筑景观,而这些建筑景观体现的则是不同的人文精神内涵,将人文精神融入到建筑景观的设计当中,是对人文精神的一种传承和发扬,有助于各种思想文化的交流和借鉴,有利于人类的生存和发展,对人类的人文精神的延续有着重要的意义。 作者:刘培强 刘立丰 单位:山东省旅游规划设计研究院 景观设计毕业论文:保障性住房小区景观设计论文 1保障性住房小区景观设计原则 1.1坚持可持续发展原则 随着我国可持续发展战略的提出,保障性住房的建设也向可持续发展方向发展。在保证保障性住房满足居民需求的同时,强调在有限的成本下提高住房的品质,具有划时代的意义。保障性住房景观进行设计时,在满足居民需求的条件下尽可能选择可再生资源,并最大程度将资源循环利用,减少能源的浪费。在建设的可持续景观应该具有自我修复能力,并能在一段时间内长久使用。 1.2坚持协调统一原则 这里的协调统一指的是建筑、布局、风格、水电的协调统一。保障性住房小区的景观与建筑本身、水电等工程相互影响、相互依赖,在保障性住房建设中,想要保证低成本景观建设,同时又保障景观的功能性就需要多方的合作。建筑的布局会影响景观的规划与设计,通过建筑可以自然地分出景观区域,减少围栏的使用。景观的设计风格应与建筑的风格相符,展现统一性。 1.3坚持文化性原则 从保障性住房小区的特殊性来看,居民大多是中低收入者,在景观设计时,应充分注意情感因素,设计出一个实用、具有归属感的景观环境。这对于景观设计非常的重要。 2保障性住房景观设计中出现的问题 虽然我国的保障性住房已经在多地建立,并投入使用。但我们根据调查发现,很多的保障性住房都存在这样一些普遍的问题[3]。 2.1景观空间布局不合理 在设计景观时,由于没有依照日照、风向等数据,导致很多的保障性住房景观缺乏日照照射的时间和空间。还有一点就是,场地的空间设计不明确,在保障性小区的场地中并没有对儿童和老人活动的区域进行详细的划分,导致空间被滥用。 2.2景观设施过少 由于工程造价和预算的限制,导致小区内的景观设施过少,尤其是椅子、凉亭等基本的景观设施,无法满足居民户外活动的需求。 2.3交通组织混乱 在保障房附近都是采用地面停车,会导致交通比较混乱,对于儿童和老人进行活动来讲隐藏着巨大的安全隐患。并且,马路与小区没有绿化带,严重污染了小区的环境。 2.4小区绿化率较低 受到工程造价的限制,保障性住房小区绿化率低,小区内无软质空间,很多空地的利用率不高,并且种植的植物大多观赏性较差。 3保障性住房景观设计的方法 3.1合理布局功能空间 想要保证保障住房小区的实用性原则,主要就是满足居民需要的户外空间。首先,应了解居民的景观功能需求,其次,就是要设计师根据科学的手段对小区进行合理的规划设计。从人们的需求来讲,小区景观的功能空间必须满足基本的户外需求,建立儿童游乐区、老人休息区和停车专用区等,最大程度上满足居民的需求。并可以通过良好环境的建设,满足人们对阳光、空气的生理需求。最重要的一点就是设计者同通过技术手法,将小区景观设计得比较有归属感和安全感。从科学数据进行小区景观的合理布局。对日照时间和日照角度进行分析,在阳光充足的位置建立老人和小孩的活动区域。并根据风向测试,在夏季风风向上建立长廊,在冬季风方向上种植大棵的树木,以阻挡寒风的侵袭。 3.2合理控制造价 由于各个地区的经济发展水平不同,政府对保障性住房的投入力度也会存在差距。合理控制造价是指根据该地区的经济水平,在保证居民基本需要的情况下,着力打造某一部分空间,并通过设计者的设计尽量减少成本的投入。可以在设计中减少构筑物的数量,只在人们活动的区域放构筑物,其他地区用绿色植物代替;地面的装饰只需在小区入口和老人活动区铺设即可,其他地方同样以绿植或其他简化地面为主;控制成本较高数目的数量,只在重要节点位置种植成本较高的大树,其他以观赏花木为主。 3.3在小区内提倡可持续发展设计 在保障性住房小区的景观建设中,尽量使用低成本的环保型可持续循环使用的材料,实现保障性住房环境的可持续发展。首先,可以采用透水材料,降低地表水的流失,还可以浇灌周围植物;其次,可以在小区内采用太阳能照明,充分利用自然资源;再次,使用雨水收集系统,可以将雨水经过过滤后再次使用。 4总结 通过对保障性住房景观设计原则的研究和目前我国保障房景观设计中出现的一些问题,我们可以看出,保障房景观设计非常的重要,必须从各个方面进行综合考虑,才能设计出一个完整、合理的小区景观规划。 作者:刘晓春 单位:陕西省宝鸡市凤县住房保障管理中心 景观设计毕业论文:城市园林景观设计论文 1地域文化和园林设计的关系 我国北方园林景观中最具代表性的建筑便是圆明园、天坛公园和明十三陵,由于园林所在地的特殊历史地位,该类些景观设计均带有明显的皇家风范,气势恢宏,无处不透露着历史遗留的文明痕迹,拥有独一无二的珍贵意义。南方园林设计的代表作为苏州园林、留园等,其主要特点便是秀丽多姿,曲径通幽,远观似大自然鬼斧神工,近看则处处彰显建造者的高超技能和大胆想象,无论是雕梁画栋还是花木山水,都在天然的基础上画龙点睛,不显造作。 有些园林设计并不是纯粹的添加创意,而是在自身地势地形植被的影响下进行加工,因地制宜,根据所在地固有的形状做简单的点缀,该种设计方案既能够体现当地的文化特色,又节省成本,还能够迅速被大众所接受。有些园林设计的创意出自设计师的灵感,而灵感有可能来自于与当地有关传说、有名故事或地名来由的典故,也可是设计师根据当地的发展情况,将最能够代表本地精神风貌的意象加入其中,可以用最常见的事物,也可以用一些抽象的图案。 2如何在园林景观设计中融入地域文化 2.1在园林景观设计中融入地域文化,最主要是符合当地文化特色。我国的少数民族的园林景观一般会加入宗教信仰、神话传说、古老图腾的意象,因此,设计师在创作时首先要熟悉当地的民俗文化,生活习惯,了解当地的发展史,设计成果必须要符合当地居民的审美趣味,凝聚整个地区的灵魂,彰显民族文化。 2.2注重生态环保。在追求经济效益的同时达到生态平衡,所有的园林景观工程都必须站在长期造福后代的角度上,既是现阶段的绿化工程,又是一个时代文明发展的象征,不能一味强调设计的艺术性,还要考虑实际操作中的可行性和环保性,尽量采用环保材质,不对周围环境和居民的身体健康产生任何不利影响。 2.3对当地气候的预测,不同的气候特征会对园林景观造成不同的影响,而这些影响不可抗拒,如在北方寒冷的天气里,园林应该种植耐冷植物,建筑物选材也应该以耐冷抗寒为主,否则极易受气候影响而导致植被死亡或建筑物脆弱断裂,破坏景观,甚至对观赏游客的人身安全造成威胁。 2.4求同存异,兼收并蓄,是所有文化发展过程中非常重要的方针,园林景观设计同样如此。园林景观设计工程不能够过于迥异,脱离了当地的风土民俗,无法体现出思想价值,不具备任何文化意义,这样的设计成果并不能够长久存在。好的景观设计一定要保留自身的特色,具有自己的亮点,同时放眼世界,和国际接轨,切记闭门造车。 作者:朱方超 赵国恒 杨群铭 杨娅 陈卓 单位:河南国绿园林绿化工程有限公司 河南尚锦绿化工程有限公司 河南国绿园林绿化工程有限公司 景观设计毕业论文:校园景观设计论文 1学习的功能设计 作为教书育人的重要场所,学校在进行景观设计的时候必须要注重其中学习的功能设计,不仅要保证景观视野具有赏心悦目的性质,同时还要在宿舍楼、图书馆、实验楼以及教学楼当中将能够休息驻足的庭院留出来。在榆林学院的校园环境中,经常可以看到谈话、观看、等待、看书等活动,学校考虑到校园中这种人流及停止的因素,在道路两旁树下设置长椅及石凳等节点设施,不仅丰富了道路景观,而且丰富和活跃了道路的人文趣味,为师生休息、阅读、观望等提供方便和体验。同时通过石板或卵石地面纹理铺装,让步行小道曲径通幽、耐人寻味。 2休闲交往的功能设计 由于现在大学要对与社会发展相适应的优秀人才进行培养,因此必须要在实施景观设计时,将能够使师生进行休闲交往活动的空间设计出来。在榆林学院当中,学院中心广场整体布局在规则中又蕴含着变化,理性与秩序中富含动态与丰富的人文气息。广场布局以图书馆作为中心轴,东西两侧由实验楼、教学楼呈半围合状,整体形状为长方形,圆形旱地喷泉布置在广场中心,广场两侧规则式配备圆柏、樟子松、柳树等植物,结合方形花坛,让学生在紧张的学习中仍有交流、娱乐,起到放松情绪、陶冶性情并且美化校园环境的作用。 3人文性功能设计 作为一个特殊的单位,学校的文化底蕴一般都比较深厚,通常还具备非常丰富的人文气息。所以在进行校园景观设计时,需要紧密地结合校园的人文因素,从而能够将一种形象鲜明以及独具特色的校园主题突出出来。在榆林学院当中,沁园中孔子雕塑蕴含着积极的教育意义与道德追求,既包含了深厚的文化底蕴又呈现出丰富的现代感。相比校园中少之又少的雕塑,校园中置石的配置相对丰富,兰馨园、楚园、蒲然园及闻新园等环境中把大小不等、造型各异的石头,应用攒三聚五的方式放置在显眼的地方,并在置石上题词刻字表现出深刻的文化内涵及韵味;孺子牛、寸草心及龙腾等利用体块巨大、造型奇特、颜色与质地特殊的材料制成,利用孤置的方式放在校园中,不仅陶冶师生的情操,而且给人带来丰富的精神享受,丰富了校园景观内涵。 4生态性功能设计 现代环境当中非常注重的一点就是自然以及和谐之美,而学校在进行校园景观设计时,需要保证大学校园具备良好的生态性。榆林学院设计当中很好地体现出了生态性,其中垂柳、樟子松、河北杨、国槐、白蜡等栽种行道树采用列植的方式,火炬树采用丛植的方式,增加了校园植物景观的整体之美;在校园入口配置圆柏、侧柏、沙地柏等,采用篱植的方式,既保护草坪,又体现绿化规则之美;在校园围墙采用攀爬类的藤本植物配置,降低街道噪音以及减少侵袭,同时极具观赏性。教学区种植了白蜡、国槐等落叶大乔木,具有遮光避荫的效果,采用绿篱分隔绿地空间,为学生提供学习交流场所,呈献自然之美。 5结语 高校在现代社会当中要想实现良性的发展,除了要具备雄厚的师资力量之外,自身的物理性资产也具有十分重要的作用,其中非常关键的因素就是校园的景观设计。本文以榆林学院为例,针对校园景观设计进行了分析和探讨,并且具体介绍了其中的设计方法,希望能够推动校园美好环境的建设。 作者:梁鑫 段渊古 单位:西北农林科技大学 榆林学院 景观设计毕业论文:环境景观设计陶艺论文 一、环境景观设计中陶艺的形态和构造 1.形式多样的陶艺尺度纵观陶艺历史,其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品,例如中国的秦始皇兵马俑,俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观,新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题,后来又发明了一种新方式,即是马赛克拼贴法,在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来,就有效地突破了陶艺尺度的限制,形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。 2.多姿多彩的陶艺颜色在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素,颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力,寄托创作者的艺术情感,因此,陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现,而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺,因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性,使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义,使陶艺作品更富有生动的活力气息,打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚,给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致,在此基础之上,通过釉色提高陶艺作品的变现力,使欣赏者感受到愉快和放松。 3.丰富的陶艺肌理陶艺的肌理就是陶艺作品的语言,是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作,最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的,在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律,连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感,以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想,都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式,火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征,并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。 二、环境景观设计中陶艺的运用 1.在建筑设计中运用陶艺在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展,,陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前,陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样,在建筑设计中叶大量存在。目前,陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化,并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如,日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》,美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画,美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等,都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。 2.在广场景观设计中运用陶艺广场是城市里可以连接建筑与建筑,建筑与道路之间的一种比较宽畅广阔的公共空间。通常是城市市民生活的中心,给当地市民的娱乐休闲活动提供了一个场地,对于提高市民的生活水平,生活幸福感有所意义。广场会使一个城市更加有情趣更加美丽。虽然在现实的广场尽管设计中使用陶艺的比例不大,但是陶艺已经在整个广场景观设计中崭露头角,充分施展,引人注意了。例如,我国的瓷器之乡景德镇就充分利用本地丰富的陶瓷资源,将陶艺融入到整体的环境景观设计中,把陶艺的多种形式在广场景观中去表现,创造了具有鲜明地域特征的城市广场景观。 3.在住宅小区设计中运用陶艺住宅区域作为居民重要的生存空间,既要满足居民日常生活所需物质功能,又要具有居民对自身生存空间共同情感的精神功能。人们在狭小的室内空间中难以达成的理想,都会转移到住宅区域的公共环境中得以完成和感受。因此,一个优质住宅小区不仅要有完善的物质生活支持系统,还要能具有提供交流情感的丰富多彩精神生活空间环境。住宅小区的环境景观设计和城市广场景观设计有所区别,但又具有城市公园、广场的基本功能与特征,进而造就了自身独有的特征。住宅小区环境景观设计的其实就是对住宅小区户外空间环境景观的设计。住宅景观设计师作为设计者,应不断的寻求人和户外空间环境之间建立和谐关系的方法和物质。陶艺作为景观,通过改善住宅小区外部的环境,来达到调节居民心情的目的。 作者:路程单位:西北民族大学美术学院 景观设计毕业论文:景观设计史环境艺术论文 一环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史 1环境艺术设计史与园林设计史 1.1环境艺术设计史 人居环境的营建历史与建筑史、规划史有一定的区别,它是以人类对环境的营造的角度来研究人类的设计史。何为环境艺术史?虽然不同的环境艺术设计史学家对此概念持不同的理解和界定,但是可以从中总结出,环境艺术设计史是一门研究人类与自然的关系史,即是一部研究“人类栖居形态演变、营造技术进步和环境艺术思想发展的历史”。事物越往前发展,其研究也就愈深入和进步,其研究门类也就越来越多,对设计史的研究也应如此。由于环境艺术设计史其本身继承了其他多学科的研究方法,跨学科、多领域交叉的研究是环境艺术设计史研究的一个基本方法。在江滨编著的《设计概论》一书中将室内设计史、公共艺术史、园林设计史、景观设计史等统一规为环境艺术设计史的研究范围。环境艺术设计史的研究“它不仅涉及史学框架和环境、生态学的基础研究,还涉及地理学、人类学、社会学、哲学、经济学和政治学等方面。总之,它是人文、社会科学和自然、工程科学之间的持续不断的对话,它提供了一种考察人类社会发展历程的新视角和方法,即一种新史学范式和新通史观念。” 1.2园林设计史 园林设计史包括园林设计、园林历史和园林设计史三个方面的内容,但它们三者之间即相互作用同时又有一定的区别。一方面园林设计史是对其具体的园林设计所进行的一门学术研究,另一方面又是以人类文化形态史研究作为园林设计史研究的出发点。从狭义上来说,园林设计史是研究园林设计的渊源、演变过程、发展规律及其设计特征,以物化来阐析园林设计的外部形态、格调、体系,以及园林设计师与园林工程技术发展的一门学科。从广义上来说,园林设计史即是在一个人类历史的框架范围里,以尽可能宽广的人类活动为背景去探索和理解园林设计的研究。以园林设计为出发点,来研究园林设计的历史特性和其研究线索是园林设计史研究的内容。园林设计史它不仅只是研究园林设计的历史,还是一门研究一系列园林设计手法的学问。 2景观设计史 “一项人类如何改变外界物质环境的历史”,是《辞海》对景观设计史的最好定义。直到20世纪以来景观设计史才作为一门独立的研究领域,其研究方法主要依托于其他学科的研究方法,并借鉴和导入其他学科的历史证据。如导入和借鉴园林设计史、建筑史、考古学、生态学、历史地理学等。景观设计史的研究由于引入多学科的研究方法,从而引申出了多样的研究视角。这些研究视角对园林设计史的研究视角产生极大的影响。景观设计史的研究一方面“涵盖了景观的历史与发展,包括研究景观感知的变化以及景观与政治意识形态、经济变革和社会结构之间的联系。”另一方面,如运用艺术设计史的研究方法来对景观图像进行研究。随着“历史景观的分类和评价兴起,景观的审美和生态、遗产和游憩价值成为制定保护和管理政策的一部分。” 二景观设计史与环境艺术设计史的区别 从两者基本概念的角度来看,环境艺术设计的概念在某些方面虽然包含景观设计的概念,但是景观设计史并不是全部包含在整个环境艺术设计史的研究中,确切地来讲,景观设计史只涉及环境艺术设计史研究的一个领域,但它是环境艺术设计史与园林设计史交叉研究的范畴。在当前大的国际环境下,特别是人类聚居环境危机感的驱动下,环境艺术设计史的研究趋于对环境危机催生的历史研究,更特别关注生态环境的过程设计研究。而景观设计史是建立在其视觉艺术美特征基础上,而不是倾向由于环境危机问题引发的历史研究。景观设计史和环境艺术设计史两者是从不同的研究视角来研究人类所居住环境的两门即有联系又有区别的学科。 三环境艺术设计史、园林设计史对景观设计史的影响 1环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史的相同点 环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史它们三者都是以研究人与自然关系为出发点的历史研究。历史是人类理解世界的一种智性的形式,而这三者是这种形式的一种探索类别。环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史与其它历史研究一样是所谓“历史”研究家族的成员之一。环境艺术设计史本身作为历史学科的一个独特子集,具有交叉性与跨学科性的关于研究自然与人的发展关系的观点,是对人类栖居形态的演变、营建工程技术进步和环境艺术设计思想发展历史的专门研究学科。环境艺术设计史不仅揭示了自然在人类发展历史过程中的积极作用,也剖析了因为人类活动而所导致自然环境变化及其对人类自身发展的影响,这样人类可以在进行环境艺术设计时便能更清醒地认识自己与自然的关系。园林设计史是研究园林的变迁,以研究“第三自然”为出发点的研究,园林是从人与自然的共生的角度来进行探讨研究,“是人类用自然材料建造的用来代表关于自然的主题的作品。”可以说,园林设计史也是在关于人与自然的关系的基础上来进行学问研究的。景观设计史的研究也是把自然作为人类文化的一部分来进行研究的,是人类在自身的发展进程中如何去认识和理解自然,把自然进行升华。 2环境艺术设计史对园林设计史研究的影响 当下,在环境艺术设计史研究大的背景影响下,园林设计史研究也开展了广泛的研究视角,同时许多的研究者在此基础上提出了新兴的研究观念。如近年来研究园林设计史对人居环境研究的偏重,提出了大量的以针对地域环境的变迁史视角的研究和园林设计史对自然观的阐释与人和自然关系的思考的关注,以及园林设计史中对社会情境分析的研究成为园林史的主流研究方向,以上这些例子的研究视角举不胜举。跨学科研究是研究环境艺术设计史的一个最基本的研究方法,环境艺术设计史的研究方法对园林设计史的研究方法影响深远,环境艺术设计史就其性质来说属于边缘科学,是社会科学与自然科学之间的边缘科学,它的研究方法是从自然科学和社会科学研究中吸收营养,启发其研究,使环境艺术设计史的研究更具科学化、理论化。同时,环境艺术设计史的研究方法不仅兼具有历史学和自然科学的学科研究特点,并形成了其研究特色。传统的园林设计在一定程度上属于一种文化景观,而对园林设计史的研究因其自身的特点,须结合其文化史来进行系统的研究,研究者常把历史文化的系统性分析研究作为对园林设计史的阐释。环境艺术设计史的跨学科研究方法,促使和影响园林设计史的研究,这样使园林设计史的研究走向多元、开放,使得园林设计史研究在关注园林设计本身的同时,也更专注于多学科多元交叉问题的探索。因而使园林设计史所涉及的范围和研究方法变得更加的宽阔和丰富起来,其学术研究深度更为提高,其研究目的和研究意义也更为深入。 3园林设计史对景观设计史研究的影响 园林是人为的景观,园林是围合的景观。在某种程度上,园林设计属于文化景观的范筹。以我国传统园林设计为例,传统园林设计在前,景观设计在后,传统园林设计是景观设计的基础,传统的园林设计是现代景观设计的雏形。因而园林设计史的研究和景观设计史的研究密切相关,它们之间的研究内容必然存在一定的交叉,同时景观设计史的研究也会受到园林设计史研究的影响。近年来学者对园林设计史的研究愈加深入,新的研究成果不断涌现,在研究视角中,园林设计史研究与景观设计史研究存在交叉,因而景观设计史的研究可以借鉴园林设计史研究的成果,促使其研究向前发展。如研究我国传统园林设计须考虑政治与其的关系,因为我国传统园林设计有意无意受到当时统治阶级意志的影响,很多传统园林设计正是为统治阶级服务的,从而呈现出某种设计偏向。景观设计史研究和园林设计史研究一样,也须考虑其当时的阶级因素,也可从政治的意识形态视角出发而进行深入地探讨。因而园林设计史研究的视角可以借鉴到景观设计史的研究中去,扩宽其研究的思路,同时园林设计史的研究方法也影响着景观设计史的研究方法。 四中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系 我国景观设计的起源一直以来在学术界备受争议,但是谁也不能否认,我国的园林设计对我国的景观设计的发展所产生的影响,中国的景观设计发展也和其他国家的景观设计发展一样,经历了从起源、发展到高潮的三个阶段。 1我国现代景观设计是我国现代环境艺术设计的重要组成部分 景观设计属于环境艺术设计的范畴,是环境艺术设计研究的一个重要课题,同时,景观设计又要受到环境的制约。环境是人类生活的一个重要组成部分,而景观是这个重要组成部分的重要构件。景观是环境中最活跃的、集中的、优化的构成要素,是满足人们物质和精神需求的必不可少的条件,是实现这一条件的重要手段和基本保证。景观设计是环境艺术设计的重要组成部分,景观设计可通过对环境景观的特征和特色成因进行剖析,从而有利于人们合理地利用和开发已有的环境资源,加深人们对环境艺术设计的认识。景观设计对于某一特定的环境能进行一定程度的改善和提高社区、城市的环境质量,改善生态平衡。优秀的景观设计,可使人们杂乱的生活环境变得有条有理,宜人的景观能使所处环境的人们感到舒服,给人以美的精神享受。环境艺术设计作为一们新兴的学科,在我国的兴起时间并不算长,设计师的大部分实践都集中在城市公共环境领域,近代以来,如辛亥革命以后,在广州、武汉、南京等城市相继出现了一些公园和城市广场,像广州的中山公园、汉口市政府公园及南京的中山陵前广场等,在相当程度上都沿袭了我国的传统的园林设计手法,这些设计作品有的是在原有的景区或古建园林的基础上扩建或改建而成,而以这些为代表的公共环境设计作品,由于特殊的历史条件和背景及“都市田园化和乡村城市化”的概念的推动下,严重阻碍了对传统造景文化的继承和发展,造成了我国后来城市景观创作的先天不足,空洞、毫无中国特色的后果,但是,对我国现代环境艺术设计的发展却有一定的借鉴意义。新中国成立后,特别自改革开放以来,我国现代景观设计理念经历了改革和探索、模仿与反思、兼容并包与共生三个阶段的发展,相继出现了如南京夫子庙商业步行中心、广州陈家祠广场、上海延中绿地等一系列的城市公共空间的建设,标志着我国现代景观设计进入了一个新的历史时期。景观设计是一种复合的系统设计,如我国城市景观设计,即包括区域景观体系的系统设计,还包括反映地域文化特征的人文系统设计及可持续发展的生态系统设计,城市环境艺术设计的重点在于景观设施的个性形象设计,城市环境艺术设计常作为城市景观设计的重要组成部分。 2中国景观设计与我国现代环境艺术设计之间互为联系 我国传统园林设计是我国现代景观设计的雏形。景观设计和环境艺术设计都是以研究人类聚居环境为研究出发点的,只是两者的研究角度不同而已。二者的内涵和外延以及设计实践活动都有许多的交叉,这种交叉在城市的外部空间设计方面尤为集中体现,这种外部空间的设计可称为“景观设计”也可称之为“环境艺术设计”。我国现代景观设计继承传统的园林设计、园林植物配置设计,并与城市建筑规划设计紧密结合,从而形成了包括城市设计、园林设计、环境艺术设计等多种学科融合的复合设计体系。环境艺术是以室内外环境一体化设计为契机,以“环境艺术设计作品”为设计优秀,注重外部空间设计的人文质量的设计学科。由于有“环境艺术”的介入,从而丰富了外部空间设计的景观要素。我国现代景观主要出现在城市,投资大、范围广,它是依城市公共环境艺术的特点建造而存在,优秀的环境艺术设计为景观设计锦上添花。 五结语 景观设计史与环境艺术设计史的研究联系密切,两者研究之间即有学科交叉又互为区别,两者的研究成果和研究方法也可互为借鉴参考。在全球化进程和跨学科交叉研究的学术大环境下,我国景观设计史与环境艺术设计史的研究也不断深入、视野也更为开阔,研究方法也在不断更新和多样化。近年来,虽然我国在相关学术领域的研究不断取得新的成就,但是,我国景观设计史与环境艺术设计史的研究与欧洲发达国家对此领域的研究来说相差甚远,还有待我国此研究领域的研究学者继续努力。 作者:肖亮黄林芳单位:广西生态工程职业技术学院 景观设计毕业论文:园林景观设计低碳经济论文 1园林景观设计当中的低碳经济理念 1.1园林植物景观设计 当中的低碳理念在对园林植物进行选择的时候,需要重视固碳能力更强的植物种类应用,这能够在很大程度上将园林绿地的固碳效益提升起来,从而为营造低碳园林绿地创造条件。而营造科学合理的低碳园林景观,需要从以下5个方面来进行合理搭配:①重视常绿灌木和落叶乔木的搭配,灌木的固碳释氧能力要比乔木更显著。②重视慢生树种和速生树种的搭配,速生树种的固碳能力要高于慢生树种。但是有些速生树种虽然有很强的固碳能力,但是固定后也会释放出大量的二氧化碳。③重视落叶植被和常绿植被的搭配,相比常绿植被,彩叶植物的固碳释氧能力更强。④重视高龄树木和低龄树木的搭配。年龄低的树木固碳能力要高于年龄高的树木固碳能力。⑤重视常规园林植物行业乡土植物的搭配,因为乡土植物是当地产物,这类植物经过漫长演化,其适应能力将会更强。 1.2园林水体景观设计 当中的低碳理念水景也是园林景观的重要组成元素之一,现代的园林设计当中对水体景观的应用越来越多,因此,需要将地毯的理念和水体景观的设计融为一体,这需要考虑其景观效果,也需要注重生态性、亲和性和创造性。在选址上,需要依靠主要的地形和自然水源来对水体景观的设计进行考虑,就地取材能在很大程度上将能量的消耗降到最低。 1.3园林景观材料选择 当中的低碳理念在园林景观的构建过程当中,无论是对园林的道路进行铺设,还是对碳排放量的降低,最为直接的办法就是选择低碳型材料,这样能够更为直接达到低碳发展的目的。对于低碳材料来说,主要是新型材料的研发和木质材料的使用。而且采用木质材料还能够更好地固碳排放,有效提高低碳经济的效益。 1.4园林景观施工和养护管理 当中的低碳理念将低碳理念引入园林的设计当中,最重要的除了上述需要考虑的以外,还需要对高水准的施工质量以及其长久有效的景观效果做出充分考虑。在具体的施工过程中,最好能够尽量减少机械操作部分,以此来减少碳的排放量和能源的效果,也能够减少因为机器对周边生态景观所造成的破坏。 2低碳经济生活对园林景观设计的影响分析 在园林景观设计当中,将低碳理念注入其中是符合时展潮流的,也是时展的必然结果。设计师在园林景观的设计过程中为了达到低碳要求,急需要对碳的排放量做出充分考虑,因此,在计算和设计的时候,就需要对二氧化塔的排放量做出精密的计算和控制,只有减少二氧化碳的排放量才能够有效提高能源的利用效率。低碳理念对园林景观设计的影响也可以从4个方面说起:①低碳理念能够促进园林景观使用的持久化。因为园林设计当中需要对资源进行有效利用,更需要创造出最佳的园林景观,这才能够使各个方面的碳排放和能源消耗量减少到最低,可以延长园林景观的使用寿命,有效降低园林的成本,促进园林景观的持久化。②低碳理念更有助于园林景观的维护。在对园林景观进行设计的时候,如果想要减少碳的排放量,最直接的办法就是上面所提到的选择低碳型园林材料。采用这些材料对园林中所有涉及到的植物、水和石头等进行设置,能够更加有助于园林景观的维护。③低碳理念可以加大园林景观的绿地面积。在对园林景观进行设计之前,相关设计师就需要对设计的必要性和相关设计情况做出充分考虑。在设计的时候因地制宜,尽量减少动工程序,采用低碳理念,对园林原有植被进行养护和管理,再配合粗放型管理,便能够增加绿地面积,达到低碳的目的。④低碳理念对园林景观综合价值的影响。在园林景观低碳设计中,不仅需要考虑怎样才能够达到低碳的目的,还需要对园林景观的实用价值做出考虑和顾及。合理采用低碳理念能够更好地使园林景观的实用价值得以提升,在某种程度上来说,它们之间是一种相互促进的关系。 3结语 本研究主要针对低碳经济生活和园林景观设计之间的关系作出了简要分析和探索。希望在当前这种低碳生活的背景之下,各个行业都能够做好低碳方面的工作,只有这样才能够促进人类社会更好的发展。 作者:金光国张佳玲单位:长春农业博览园 景观设计毕业论文:景观设计水利水电论文 1景观设计概述 1.1水利水电工程景观的概念水利水电工程景观指的是水利水电工程和其所处区域范围内的环境给人的视觉感官带来的总体的视角冲击和视觉效果。这些景观地区是以水利工程为基本的条件,在此基础上设计和建设具有人文和自然观赏价值的水利水电工程景区。水利水电工程景观设计涉及到两个不同的领域,水利工程的建设分属水利水电领域,而景观部分分属于景观学、设计学领域。这两个领域设计师和建筑师一般没有交叉,水利工程师可能完全不懂景观知识,而建筑师也有可能对水利知识知之甚少。所以在进行水利水电工程景观设计的过程中,由于建筑师和工程师的分开设计造成工程中的景观效果不明显是常见的一种现象。 1.2水利水电工程景观的类型水利水电工程景观设计一般利用水域或水体及其相连的岛屿、林草和建筑等建设吸引游客的自然景观和人文景观。自然景观的组成要素是自然地理环境,包括地貌、水、生物植被和气候等因素。自然景观包括了水域风光、地文景观、气候天象和生物景观等。人文景观又名为文化景观。人们在进行景观设计的时候经常会为了满足人们物质或者精神方面的需要而在原有的自然景观基础上设计和建设一些具有文化特质的景观,以突出其人文精神和文化风貌。人文景观不仅包括古代人文景观,即古代人类在社会活动中所创造并遗留下来的历史古迹,也包括现代人文景观,即那些能够体现现代的科学技术水平和创造性的现代景观。 2水利水电工程景观设计现状分析 2.1景观缺乏创意现有的水利旅游景点大多是划船、钓鱼等,随着我国旅游业的发展,也推出了一些桃园或是苹果园等,然而这些旅游景点只是单纯的效仿,缺乏立意创新,其依靠扩大规模和增加亩数来吸引外地游客,难以达到理想的效果。近年来,很多旅游景区以原生态的特点来吸引游客,其实只是圈出一大片地,保留原有形态,而不进行科学的规划建设。 2.2景观形态缺乏多样化很多景区的景观形态都大致雷同,游客到了此地有似曾相识的感觉。景观形态的个性化指的是景观区别于其他景观有着其独特韵味,立意标新。景观形态应该讲究独立和个性化,只有这样,才能吸引游客,使其在景观区内乐游不倦。 2.3景观布局混乱首先,很多旅游风景区的水利水电工程景观的设计过分关注其景观主题,即水体,而忽略了水体周围的景观设计,使得整个景区的景观视觉单调而缺乏整体性,难以将水体和周围景观很好地融合起来。其次,由于大多数的景区都是自成一体,自给自足,景区的管理者为了节省管理开支,只是设计一两个入口,游人从一个口进景区还得从原路返回。一般来说景区的岸线都很长,游人顺着岸线往前走也需要耗费很多时间,而折路返回使得他们重复游览已到过的地方,会让游人产生视觉疲惫,因此,很多景区相对远端的景点少有人问津,也缺乏管理人员进行维护,最后导致景观衰败。再次,景观的设计一般都注重平面图的效果,很少考虑游客观光的实际情况。如,有很多景观内的两个景点之间有一大片草坪,只有一条L型的小路是连接两个景点的唯一路径,从平面图效果来看,这条路径与附近景点非常协调,形成了整体美。游客在游览此景的时候可以一眼观望到另一个景点,出于好奇的心理,他们会选择较近的路径,即从草坪上踏过去,而避免走小路绕弯。 3水利水电工程景观的设计方法和策略 3.1水体景观的设计水体是水利水电工程景观设计的主题。首先在上游拦河筑坝,构成大面积的静止水,然后在河坝的下游对水资源进行各种形式的处理,以形成多样化的水体景观。可以利用库区水面开创出一些水上运动,以其极高的观赏性、娱乐性和刺激性来吸引游览观光的人群。比如水上龙舟、泛舟、水上摩托等,这些都是刺激性和娱乐性较强的群众性游乐活动。 3.1.1静水景观的设计 3.1.1.1借助植物装饰通常到了水库的尽头会出现一处浅水湾或死水湾,这些地方的水流非常缓慢,而且很有可能是一潭死水,因而水质极容易出现问题,滋生出许多蚊蝇和水虫,游客经过可能会有不良的体验。针对这种问题,可以在此处种植一些水生植物帮助净化水体,提高水体质量,改善周围的环境,使得水面效果更为丰富。有些水生植物,如荷花甚至还可能达到增加经济收入的效果。如果经济条件允许的话,在这些地方可以建造一些亭、阁,以供游客休憩;在岸边种植柳树,柳条倒映水中,构成美好的视觉效果。 3.1.1.2制造静水倒映景观水库的水体一般都是大面积的静水,静态的水显得非常安宁、祥和、静怡和明朗,能够清晰明了地映射出周围的景观,使得水面和周围环境产生层次感极强的整体景观,同时给人以充分的想象空间。静止的水就像一个平面镜,能生动地反映出周围景观,可以体现其鲜艳颜色,尤其是在阳光照射下,静水面的反光和折射更是为周围景观增色不少。所以规划师制造静水倒影景观的时候,应该根据周围的景观特点进行细致的规划,合理地配置和建设水面周围的景观,以丰富静水面倒影景观的形态。 3.1.1.3水生动物的放养在水库中放养一些河蚌、鱼等水生动物,让它们在水库中自由自在地游动,不仅可以使得水体净化,提高水体的质量,在一定程度上还可以动静结合,增加水体观赏效果。另外,水库中的水生动物还能够在一定程度上吸引更多游客,使得游客观赏美景的同时,进行一些垂钓活动,或者是允许游客往水库中投放食材,以吸引水生动物,形成鱼儿戏水的水体效果,为游客们增添别样的情趣。 3.1.1.4设计和制造人为景观多数的水利景点都不方便设置更多的水上运动节目,只能通过游船来增加游客的水面活动。为了使得这种单调的水利景观更为丰富,可以在静水面上建造一些凉亭、楼阁或是水榭,这样不仅在平静的水面上增加了人文景观,为游客提供了视觉上的享受,还可以为游玩疲倦的游客们提供短暂休憩和谈天的场所。 3.1.2动水景观的设计动态的水一般是指流动的水,比如小溪、河流和瀑布等。和静水相比,动态水更能激发人们的观赏乐趣,给人以美好的视觉享受。动态水富有活力,在精神上能够调动人的情绪,使人更加兴奋和激动。 3.1.2.1流水景观一般在水坝的末端,或者在排放水流的入水口都会形成流水景象,若是人为地对这种流水景象进行细致规划,加以修饰和装扮,比如用水泥土进行堆砌,借助周围的山石水流弯弯曲曲,形成具有艺术特征的水流景观。 3.1.2.2落水景观落水景象一般包括跌水和瀑布等。瀑布的形成是依赖于上游和下游之间水位的落差而形成,其气势宏大,场面壮观。可以根据动水景象规划的理念来对水坝的排水功能进行精心设计,使得水体景象变化充满动态感。一般来说,规模大的水库具有宽度较大、水位落差大的拦河坝,而水闸拉下排水的那一瞬间,形成了瀑布的景象,场面非常有气魄。比如三峡的溢流坝长度达到了483米,大坝的中间有23个深孔和22个表孔,其目的是用来对水库内的水位做出调整,在水库水压不够的时候可以方便排洪。在水闸全部拉下放水的时候,场面非常的澎湃,增添了水利景象的动态性。 3.1.2.3喷水景观喷水景观在水利水电工程景观中最为常见,在城市的路边或是公园内,我们常常会看见一些由水体喷射而制造出来的水体景象,这种景象不仅有着较高的观赏价值,而且对城市的空气环境能够起到一定的净化和湿润作用。另外,喷射出来的小水滴和空气中的分子发生碰撞会产生一些负氧离子,使得空气的质量得以提高。 3.2水利工程建筑物景观的设计水利工程中的建筑物的环境效应也越来越多地引起了人们的关注。在人们审美能力日益提高的今天,水利建筑不仅要有一般水利工程的蓄水防洪功能,还应该和建筑工程附近的环境相适应,构成完整协调的水利工程景观。水利建筑可以是临时性的,也可以是永久性的。其中永久性的建筑包括隧道、厂房、大坝、水闸、引水渠等,而临时性的建筑包括临时围墙、围坝、泄水道等。 3.2.1整体协调在水利水电工程景观设计中,切忌过分优化和突出一个单独的景点,而忽略了景观的整体效应。应该整体考虑,从宏观入手,将水利工程景观设计成一个整体上协调而又层次分明的景观。 3.2.2重点突出光有整体上的协调固然不够,景观设计中还应该注重设计出重点鲜明的景观。这就要求规划师要全面对大坝和大坝的附属设施间的关系进行细致处理。其一,可以把附属设施部分隐藏起来,将大坝的主体地位突显出来。可以从色彩和形态的设计上入手,尽量减少附属设施对大坝主题的视觉冲击。其二,也可以把主体大坝和附属设施结合起来进行设计,使之在形态和颜色上协调一致。 3.2.3对大坝的形式进行合理安排我们通常选择在地势较为平整的地方建设大坝。大坝的形式应该顺应周围地势,其高度应该和周围的地势高度接近,这样才不至于有太过突兀之感。目前大坝的形式主要包括了平板坝、大头坝等,这些大坝的形式经济而又美观。 4结语 总而言之,水利水电工程建设应该充分利用其自然资源,在考虑旅游者的心理的基础上对水利景观进行细致规划,保证水利水电工程在履行其水利职能的基础上增强其观赏性。 作者:郭宁单位:黄河勘测规划设计有限公司 景观设计毕业论文:关于景观设计的水利水电论文 1关于水利水电工程渗透景观设计概述 所谓在水利水电工程中渗透景观设计,就是指在设计水利水电工程中不仅仅注重对水资源的开发,和整个水利水电工程的建筑质量和工程施工安全上,还要注重水利水电工程中人文艺术的建设,将景观设计融入水利水电工程中去。在水利水电工程中渗透景观设计,就是在水利水电工程中不仅仅局限于对水资源的开发,更注重水资源本身的重要功能(包括环境改善功能、生态协调功能、气候调节功能),将水利水电工程很好的与周边风景融合,构建出一个独特的水利水电风景区,以更好的供人们休息、娱乐、观光。新时代水利水电工程不仅仅是对水资源的开发,而是将水利水电工程的安全可靠性、资源开发性和生态美感协调性共同开发,将水利水电工程变成一道亮丽的风景旅游胜地,更好的促进我国旅游业的开发配套。 2水利水电工程中渗透景观设计的现状 新时代的水利水电工程,要求在水利水电工程中渗透景观设计,其本质就是将水利水电工程所需要的知识变得更为全面,要想在水利水电工程中更好的渗透景观设计,这就要求水利水电工程师除了具备基本的水利水电建筑结构设计知识外,更需要熟悉建筑学,景观设计学等景观设计知识,而目前国内十分缺少这种复合型水利水电工程师人才,所以目前面临的在水利水电工程中渗透景观设计的条件还是不容乐观的,存在诸多问题,具体表现在以下几个方面: 2.1缺少新的景观设计形式 由于水利水电景观设计的专业人才稀少,导致国内的水利水电工程中渗透的景观设计的形式十分单一,在水利水电工程中渗透景观设计的过程中,目前国内还没有比较专业和对口的专门型人才,导致了很多时候景观设计的形式是照搬以往的案例,目前比较常见的水利水电景观设计就只有农家乐、钓鱼码头、游船和水边公园等,可以说在形式上完全没有突破和创新,导致了水利水电景观设计不能很好的吸引游客。 2.2景观的规划不足 由于同时精通水利水电工程建设和景观设计的人才缺失,导致很多水利水电景观设计在景观的规划上存在不足,主要体现在以下3点: 1)水利水电景观设计,以水作为景观的主体,但不注重水与周边环境的融合,水本身最大的特点是无色无形,可以很好的衬托出周边景物的美感,与周边景物的相互呼应正是水作为景观的最大特色,但由于设计中规划方案不尽人意,常常导致在水利水电工程中渗透的景观设计过于独立性,与周边本身的自然景观出现了脱节,而单单把水作为景观供游客欣赏的话,会是否乏味,一望无际的水面很容易导致人的视觉疲劳,从而照成景点的毫无特色,逐步失去游客的青睐。 2)在水利水电工程中渗透景观设计,将水利水电工程作为一个景点,提高水利水电工程的实际经济价值,这的确是一个十分可行的想法,但很多管理人员出于对景观的方便管理,往往要求设计人员在景观的设计上只留设一个进口,一个出口,由于水利水电景观往往是在水利水电工程的基础上建设的,所以整个景观在设计上往往十分绵长,游客想要从进口观光到出口这么长的距离往往会十分疲劳,导致对后面的景点游客已无观光的情绪,而只想着快点走到出口。 3)很多水利水电工程景观设计,在设计上只是在水利水电工程的基础上进行开发,依附于水利水电工程,只考虑平面效果,而忽视了意境中的人文建设。 3未来在水利水电工程中渗透景观设计的探讨 具体可以分为两类,静水景观建设和动水景观建设。 3.1静水景观建设 静水一般被人们比喻成一面光洁的镜子,在设计静水景物建设时要注意对光线的应用,来凸显景物的美感。 1)平静清澈的水面,可将其附近景观倒景于水中,所以在塑造静水景观时,人们可以创造出炫美的倒影景观,通过倒影可以增强景点的空间层次感。 2)静水的最大问题,就在于水面的不流通,容易造成死水,水质变坏很快,容易滋生飞虫和一些细小的浮游生物,易发臭,达不到很好的景观效果,或者很难维护,这时就可以借助水生植物来管理静水景点,在水中种植一些可以改善水质,调节水质的植物。 3)如果单纯的观看静水景观和水生植物很容易造成游客的视觉疲劳,这时我们就可以通过在水中放养一些水生动物,来创造一种动静平衡的美。 4)建设一些人为景观,如港口和水中凉亭,提供人们更多的观景角度和视野,提高观赏的趣味性和视觉效果。更可以建设出有特色的水利水电景观。 3.2动水景观建设 动水相对于静水更有一种生命的气息,一种水和生的喧嚣。流动的水给人以生的体会,往往在水利水电工程中,动水的末端会有较大的水势,我们可以在水中囤放一些奇石怪相,让水流自然而然的冲刷他们,将动水和这些奇石怪相有机的组合起来,造成一种特殊的动水景观。其次还可以建设一些像瀑布的落水景观,当然建设瀑布的工程量极大,需要较大的水位差,没有条件时我们可以退而求其次建设一种跌水景观,水流顺着河道一层一层的跌落下来,也别有一番风味。在动水景观的建设中要注意对声音的运用,水声是一道亮丽的风景线,可以建设一些听水阁楼,听雨亭等特色景观。再者合理的利用光线,可以通过动水制造出人工彩虹,更是别有意义的景观。 4结语 总之,在水利水电工程中渗透景观设计,需要极为注意水利水电工程本身周边环境的特色,充分利用水的性质衬托出当地本身的景观特色,无论静水还是动水,都要很好的利用光线和周边景观,将水景融入景观,设计出有特色的水利景观建筑。 作者:黄璐邓君承单位:江西省赣西土木工程勘测设计院 景观设计毕业论文:浅淡公路环境景观设计论文 一、公路环境景观设计的重要意义 近十几年来,我国高等级公路建设进入高速发展阶段,道路系统的不断完善,为国家经济发展发挥了重要的作用。随着人们对精神文明和生活环境要求的不断提高,最初的以最小工程量获得最大通行能力的原则,已不能满足社会对道路建设的要求。与此同时,道路建设对自然环境造成的负面影响也日益受到重视。 因此,公路的建设应综合考虑其功能性要求、对环境的影响,以及司乘人员的心理,通过合理的环境景观设计,把公路建设对环境的破坏降到最低程度,并综合环保、美化、历史人文等因素,使公路成为自然景观的新亮点,实现公路建设的可持续发展。 二、公路建设与景观 公路作为一种带状的工程构造物,它的区域跨度大,沿线的景观也不断变化,总的来说,公路景观包括沿线自然景观和人文景观两大部分。自然景观,是指自然界天然形成的环境的总体外观,如高山、平原、河海、沼泽等;人文景观,是指人类通过改造自然创造出来的景物,如城市、村落、雕塑、水利电力设施等等,而公路本身也是一种人文景观。 公路建设,必然会对原有的自然景观造成一定的破坏,公路工程对环境的主要影响因素有:自然风景破坏、占用土地、拆迁建筑物、森林植被破坏,水土流失、噪声、水质、涝渍等。据调查,即便在气候温和的亚热带地区,在公路路域环境条件下,被破坏的环境经自然恢复演替到草、灌丛植物群落至少需要20年,而公路建设对自然风景的破坏则往往是不可恢复的。 但是,通过合理的景观设计,我们可以将公路建设对自然环境的破坏尽量减少,同时在公路建成后,形成新的外观优美,行车安全舒适的公路景观。 三、公路景观设计的原则 高等级公路是功能性很强的基础设施,但具体的公路项目,又有其偏重的性质,如可分为国道主干线、地方公路、城市快速干道、城乡连接线、旅游景区公路等等。公路景观设计必须在满足道路的交通功能的前提下,根据其特定的性质和目的,结合道路沿线的气候条件、地形地貌、生态环境等自然因素和区域的历史文化,风俗习惯等人文因素进行综合考虑,主要要做到以下几个方面: 1.因地制宜,减少对自然环境的破坏。 尽量结合原有地形地貌,避免大填大挖,使公路与周围环境相融合,避免割断生态环境空间或视觉景观空间。 2.考虑司乘人员的交通心理要求和视觉效果要求。 安全舒适是公路景观设计的重要目的,因此,在景观设计时要充分考虑视觉空间大小、安全设施的色彩及大小、道路感觉的多样性、视觉导向和视觉连续性等交通心理因素。另外,司乘人员是在高速行驶的汽车上感觉公路景观的,尤其司机的注视点远,视野狭小,因此要求沿途的景观必须大尺度、大色调、流线型,同时比例协调。 3、风格鲜明,统一中变化。 公路一般穿越不同区域,因此,充分地结合地域特征和人文特点,才能创造出风格鲜明的道路景观。另外,在设计上应将中央分隔带、路堤路堑边坡、互通立交、服务区、收费站等公路设施作为一个整体通盘考虑,确定统一的主题。同时,又根据其功能和服务对象在设景的风格、造型、色彩规模等方面有所变化,使沿途景观富有节奏韵律,有基调有高潮,统一中求变化,变化中达统一,使司机和乘客处于一个良好的行车环境中,从而产生愉悦的心理,消除疲劳,保证安全。 四、公路景观设计的内容 公路景观设计是在公路技术设计的基础上开展的,因此公路景观设计的内容也和公路的各项设施紧密关联,主要包括了下述几个方面: 1.公路线形设计的美学要求 公路线型美是公路景观的基础。在选择路线方案时,通过仔细的踏勘,调查每个路线方案的沿线地形地物、风景特点,确定一些风景控制目标(如名胜古迹、险峰奇石、优美的海边风景、百转千徊的溪流等),同时确定一些须回避的特征目标,如森林保护区、农田保护区等,然后反复比较线位,充分利用这些风景资源,使沿线视野景观多样化,使公路巧妙地融入自然风景中。 公路平面线形应以曲线为主体,以更好地适应地形,另外,长直线路段也容易导致司机注意力分散而引发交通事故,纵面线形应尽量避免高填深挖,而严重破坏自然环境,最后确定的立体线形应尽量适应地形,与周围的景观相协调,总体线形应是连续、顺畅、可以预知的。 在完成线形设计后,利用CAD系统、地理信息等手段,采用图形叠置法将公路环境景观逐段显示与评价,并进一步修正,以获得最佳的路线设计方案。 2.结构物景观造型 公路结构物主要是桥梁、涵洞、立交、跨线桥、支挡结构物等。结构物是公路景观的重要组成部分,在设计上,我们不仅要考虑其技术经济的合理性,还要有新颖、优美的外观,还要配合所在路线的其它结构物的造型,以及和该地区的自然景观,风土人情相互呼应。景区中的公路结构物如过于呆板生硬,往往大煞风景,而一些成功的桥梁,如南京长江大桥,厦门海沧大桥、东莞虎门大桥等,以其特殊的历史意义、雄伟的气势、优美的造型,其自身已成为一道极其美丽的风景。 3.路基路面的景观设计 通过合理地采用路基立面和断面造型,在必要的路段采用分离式路基,在良好的线形设计基础上,使公路结构更好地与自然地形、现有地带的地貌相适应,与绿化相适应。 路面对于司乘人员来说,是占据视野的重要景观要素,除了要保证路面主车道与路肩的合理比例外,还可以采用不同颜色的路面材料来分别修筑路肩、行车道和分隔带,既加强了公路的修饰性,又提供了良好的视觉诱导。 4.中央分隔带的绿化 中央分隔带绿化的重要目的是遮光防眩、引导视线;以利于车辆的安全通行,因此其高度和宽度必须满足现行规范的要求。对防眩树种的选择是: 低矮(1.5m左右)、缓生、抗逆性强。间距总的原则是以车灯的扩散角、人的动视觉和行车速度三者的函数关系计算而得,单行间距一般以2—3m为宜。 地表绿化部分以铺草坪和植地被植物为主,可通过选择不同叶色、花期的地被植物,并分段设置,使中央分隔带的色彩有所变化,增强美化效果。 5.两侧绿化带的绿化 通过设置公路两侧绿化带、使公路沿线形成一条绿色长廊,是景观环境再造、防尘隔声、协调公路与周围环境关系的有效手段。如绿化带占地较宽,可以设置多行、多树种、乔灌结合、色彩多样的花木,形成壮观绚丽的绿化带。但一般在绿化带用地有限的情况下,以单行栽植,落叶和常青(乔木)间隔(5~lOm)为佳,树种应根据当地气候条件确定。这样既不会因间隔太密造成视觉屏障而影响观光,又可四季见绿,同时还能防止因树种单一而易受病虫侵染。 设置两侧绿化带时,应注意在弯道内侧及路口附近保证通视条件,避免交通事故的发生。 6.边坡及垂直绿化 边坡绿化具有很好的护坡功能,对稳定路基、防止冲刷、保持水土具有直接作用。边坡绿化要求覆盖率高,青绿期长,但由于边坡坡面土质为路基填筑用土,或路堑开挖后暴露的土体,土质不宜于种植,且备灌溉条件差,养护难度高,因此要求做好草种选择、种植方式、前期养护等工作。根据公路边坡绿化的实践情况,在草种选择方面,以本地适于绿化的野生草为宜,既容易成活又成本低廉,根系深的草种优于根系浅的草种。在种植方式上,条播优于撒播,种草优于栽草,秋播优于春播。另外,近年来了引进的湿式喷播和客土喷播技术,能更有效地提高施工效率和成活率,且能适宜公路边坡土质贫瘠的特点,还能完成高陡边坡的施工作业。垂直绿化部位主要有浆砌护坡、挡墙等,可通过在其下栽攀援植物如爬山虎、凌宵等,或在其顶部栽植垂枝藤本植物,以遮蔽构造物,减少构造物的压迫感和粗糙感,起到美化路容的作用。 7、互通立交、服务区,收费站的景观设计。 从景观构在的角度来看,互通立交、服务区、收费站都是公路景观设计中占地最大,景观设置可塑性最强的部位,因此可以将之作为公路全线景观设计的高潮部分来考虑。这些位置的景观设计应综合建筑形式、地形特点、当地人文特点及园林布局等方面总体规划,全线各立交、服务区之间的风格应互相呼应。近年来,国内很多公路在这些部分的景观设计方面有了很多成功的典范,风格鲜明、构思各异、内涵丰富,概括起来主要有园林式、古典式、自然式等类型。 五、结语 公路环境景观问题在我国还没有成熟的规范和管理机制,它涉及了公路技术、园林美学、环保、社会人文等多方面的知识领域,因此,需要社会各部门携手研究,在实践中总结出有效的经验,使我国的公路建设环境保护工作不断提高,为司乘人员提供更舒适的行车环境,为社会、经济建设的可持续发展提供有力的保障。 景观设计毕业论文:高速公路景观设计探析论文 摘要:本文分析了南京机场高速公路的景观设计,阐述其景观特色,探讨了高速公路景观设计中的景观元素以及综合评价方法,为景观保护和规划提供依据。 关键词:高速公路;景观设计;评价方法 0引言 高速公路作为国家重要的基础设施之一,其建设对我国社会经济的发展起到很大促进作用,但同时改变甚至破坏了沿线环境景观。如何把不断扩展的公路、社区、城镇及周边环境合理的融为一体已成为公路景观建设中的一个重要课题。高速公路景观是公路与其周围环境的综合景观体系,是一种功能性、观赏性与实用性、艺术性的结合、人与自然的交流的综合景观体系。合理的规划设计、评价高速公路绿化景观具有重要的意义[1]。 1景观的规划设计理念及运用 1.1建设背景 南京机场高速公路位于南京市以南、秦淮河以西,凤凰山、将军山以东,是江苏对外开放、迎接国内外和省内外宾客的重要窗口。是江苏省的标志性工程和禄口国际机场的重要配套工程,无论在道路和景观建设上,都使之成为一段独具特色的高速公路。 1.2规划目标 规划根据对现状的调查研究,结合总体建设的有关方针策略,提出景观规划的总体目标:通过系统的景观规划设计,将南京机场高速公路的规划建设引入现代景观生态规划设计理论和思路[2],在充分利用道路沿线的景观资源与特色的基础上,营造具有生态示范和指导意义的现代高速公路景观。 1.3总体设计理念 南京机场高速公路在绿化设计理念上,力求反映江苏特色、时代风貌、省会南京市现代化气息,并结合高速公路本身特点,绿化应突出景观、生态效益,满足高速公路绿化功能的需要,贯彻“四季常绿、三季有花、错落有致、色彩丰富、简洁明快大气势”的设计原则。为驾乘人员提供优美、舒适、安全的外部环境。 2高速公路景观元素设计 机场高速公路景观设计,着重就中央分隔带、边坡、路侧、互通立交等方面进行表述[3]。 2.1中央分隔带 设计在满足高速公路交通防眩、诱导视线和景观等多种功能的前提下,力求创造舒适、安全、富有地域特征的线性快速行车环境。由于中央分隔带土层薄、立地条件差,防眩树种选择枝叶浓密常绿的蜀桧,控制高度为1.6m为宜,单行株距2.0~3.0m,对于中央分隔带的地表绿化,从美化路容和改善小气候出发,则应以铺草坪和植地被物为主,使地表得以有效覆盖。地被物选择月季、美人蕉等花灌木。在中央分隔带内种植品种不一的绿色植物,既可防眩,又使人产生车移景异、赏心悦目的强烈动感,既丰富了分隔带景观,又调节了单调乏味的行车环境。 2.2路侧 机场高速公路东侧宽14m,不同树种搭配,色彩较丰富,视觉效果较好,路西侧较窄,宽仅4m,为使与东侧绿化尽可能对称,雪松、紫叶李、紫薇或碧桃、花带均采用单行布置,花带同东侧对称。从路侧绿化设置效果来看,上层林木与中层地被植物及下层草坪得到协调统一,相得益彰,并形成多层次、多色彩的立体线型,韵律感强,车移景异的效果明显。采用全花草、中灌木、远乔木的布局,乔木大株距,使得路线空间开阔,线型流畅、清晰、通视性好,避免了高填土路堤的悬空不安全感。 2.3边坡及垂直绿化景观 高速公路由于挖填方形成了大量的边坡,并多以毛石砌筑,不仅破坏环境,而且还给行车带来单调、压抑的感觉,成为了高速公路的景观盲点。 根据道路总体形象定位及沿线景观具体条件,从边坡的防护功能、美化效果和绿化管护难易程度考虑,以铺植或栽植多年生宿根草坪-矮生天堂草或地被植物为主。垂直绿化景观在挡墙上部、路堑顶部栽植垂枝型藤本地被植物,如迎春、藤木月季,并配置多花灌木紫薇、夹竹桃等。形成多层次空间立体绿化,快速遮蔽构造物,以减少构造物的压迫感和粗糙感,给人以生机勃勃之感。高速路的边坡是重要的带状景观。它的设计应富有人性化,才能有效缓解高护坡给人的压迫感,同时带给人们清新、浪漫的气息。但边坡设计还应建立在节约原则的基础上,强化立交区、跨线桥、隧道洞口等重要地段,以简约流畅的造型、自然和谐的色彩与环境相协调,同时避免复杂的形体和细腻的刻画,以适合高速公路的景观特征。 2.4互通式立交 互通立交是高速公路的重要组成部分,是司乘人员的视觉中心,也是高速公路进出口城市最感观的第一印象,规划在满足行车安全等功能需求的基础上,充分尊重基地周围生态环境采用大气、简约的自然主义手法。南京机场高速公路共设有4座互通式立交,绿化以植草为主,辅以少量植物造景来点缀,创造一种自然、开阔的意境。四处互通绿化采用简洁明快的布置手法,使互通空间更具有开阔的意境,大块面的绿色与庞大的立交在气魄上相协调,更能表现互通的线型美,突出行车标志,提供更佳的行车视距。同时减轻和消除司乘人员视觉的疲劳。 2.5服务区与管理中心 南京机场高速公路服务区集加油、修理、餐饮、住宿、娱乐、购物以及广告业为一体,并兼有机场路管理的综合区。其绿化设计主要是通过空间划分和植物配置,以建筑物为主体,常绿草坪为基调,配以常绿树种香樟、落叶树种银杏、月季、广玉兰、紫薇及各种小冠花,营造一个四季常青、花色随季节不但变化的绿色花园。综上所述,高速公路的各种景观元素之间是相辅相成的,设计中既要对每个元素进行艺术加工,又要结合各元素间的关联性进行总体规划,使之和谐统一,同时还要明晰高速路的景观特征,区分与城市景观的不同,创造出融实用性、艺术性于一体的高速路风景线[4]。 3景观效果综合评价 景观效果评价是一个十分复杂的问题,需要建立一套能够全面反映绿化景观交通、环境、美观等功能的,多层次、多目标的指标体系。本文主要从美学质量、景观阔值、景观敏感度、景观特殊价值4个方面进行评价,以此作为景观规划的依据[5]。 3.1美学质量评价 美学质量,主要指风景视觉质量,它是景观信息和景观审美意识相互作用的功能表现,主要分两个方面进行评价:景观审美度量和景观构成要素分析评价。其中景观构成要素包括色彩、形状、线条、质地等景观特质。 3.2景观阔值 景观视觉环境阈值是指景观环境对人类干扰的抵御能力,是受干扰后自我平衡和自我恢复能力的量度,也反映了景观环境抵抗视觉污染的能力。它是合理保护、利用视觉环境以及视觉污染的基本指标。高速公路绿化景观视觉环境阈值取决于景观地貌、景观生态、景观视觉等方面。 3.3景观敏感性 公路景观敏感性是公路周围环境景观被人们所注意的程度的量度,是环境景观的清晰、可见以及醒目程度的反映。与绿化景观本身的空间位置,与道路的相对位置关系,物理属性等也有着密切关系。显然,绿化景观敏感度较高的区域或部位,即使轻微的干扰,都将对环境景观造成较大的冲击;相反,若能巧妙结合,则会带来较好的景观效果。可从视距、视角、相融程度三个方面进行评价。 3.4景观资源价值 景观资源价值主要从历史文化价值和稀有价值两方面进行评价。 3.5评价方法 采用专家与公众共同参与的方法。一般可分为4类群体:公众、专家、专业学生和非专业学生,分别对上述四个方面的景观指标层按照一定的评价标准进行评价,最后得出高速公路景观综合评价分值(表1),通过这种方法得到结果可对高速公路的景观进行具体的规划和设计,可减少人为对生态环境和优质景观的破坏,并且使景观组织趋于稳定。 对南京机场高速公路经过质量评价,通过景观美学质量评价、景观阔值评价、景观敏感度评价和特殊景观资源评价后,即可得到一个综合评价分值为90分,处于Ⅰ级。 评价的基本目的是为了更好地明确高速公路绿化景观的现状特征,更好的制定保护利用及改造措施,从而进行具体的规划和设计,并且使景观组织趋于稳定,有利于良性发展的生态系统。 4结束语 以人为本,创造良好的交通环境,营建绿色、生态、特色的高速公路景观,是高速公路建设、改善经济开发外部环境的关键,是社会实现可持续发展的保证。通过对高速路景观元素以及景观评价方法的研究与探索,将有利于我们创造出更多、更美、更人性化的高速公路。 景观设计毕业论文:城市中自然景观设计论文 一、城市中需要自然 确实,现代的城市景观设计中有不少优秀的作品带给人们愉悦的感受。但是以上出现的种种问题却常常让人无所适从。试想如果每个城市都把城市中心广场的冷硬铺地脱去,开辟成公园绿地,那么自然的绿化空间,那会带来什么样的效果呢;如果政治性办公的场所能够像公园绿地那样,那么不仅可以减少严肃的官僚衙门之感,且有助于亲民形象之塑造;如果把小区中繁杂的铺地改得简单些,是不是可以减少人们的视觉疲劳呢;如果把小区中过剩的雕塑小品和硬地都换成绿色的自然,那么回家的路是否会觉得更轻松一些呢。所以说,景观设计不是为了体现设计师的创意才华,也不是为了体现某些人的地位财富,更不是为了迎合甲方或领导的成就感。而是为他人,为大众,为平民百姓而设计,景观设计最重要的就是要使处在景观中的人感受到美好而愉快的生活。人是城市生活的主体。任何景观空间的设计都应以人的需求为出发点,体现对人的关怀。马斯洛的“需要层次”学说曾经说过:只有当某一层次的需要得到满足之后,才能使追求另一个层次的需要成为现实。当一系列需要的满足受到干扰而无法实现时,低层次的需要就会变成优先考虑的对象。因此,我个人认为,景观设计师最大的成就应该是在使用者的日常生活需求得到满足的基础上,再满足其对美的追求,从视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉同时给人带来愉悦的情绪。在这个经济高速发展的年代,在这个城市钢筋混凝土的森林里,人们越来越感觉到生态环境的重要性,绿色设计也成为一个时髦的概念。试想想,为什么一到周末公园里会人山人海?为什么城市里的居民会自架车到遥远的郊区踏青?为什么办公桌上常常会出现一些绿植?为什么人们会对草地上的大树如此喜爱?这一切都说明人类是打心眼里热爱自然,崇尚自然的。何赛•卢岑贝在《自然不可改变》一书中说道,生态决非仅仅是自然的问题,也是人自身的问题。人是自然的一部分,人和自然应该和睦相处。所以景观设计师在设计的时候应尽可能地尊重自然,减少设计元素给自然带来的伤害。同时也应尽可能的在没有自然的地方创造自然。让生活在城市中的人们很容易的在身边找到自然,拥抱自然。以下几个例子可以很好地说明如何在城市中寻找自然卢森堡市的佩特罗斯大峡谷,大峡谷宽约100米,深约60米,长叉3000米,将卢森堡市自然地分为南北两个城区。峡谷内两边峭壁上长满了大树,一片绿荫。谷地则是草地。朴实的混凝土小路在大树之间穿行,山坡被一片草坪覆盖,开敞而又简洁,与周围的密林相映成趣。踏着金色的落叶,身旁是潺潺流淌的小溪,会顿时忘了峡谷外的喧嚣,心情在这一刻分外平静。植物群落所营造的美是大峡谷的精髓。它的自然和质朴深深的吸引着来自世界各地的游客,令人留恋忘返。纽约中央公园也处于城市中,毛绒绒的绿树成为纽约市的幕后英雄。非常难得地在寸土寸金的商战之中保留下来了这块绿地。为纽约人在周而复始的机械生活中注入了大自然的深情,纽约人有机会到中央公园运动、休闲、娱乐、慢跑、散步。公园中不定时的文化活动也为邻近居民得来不易的半日悠闲带来清凉绿意和文化享受。纽约人可以挑个风清日暖的日子,在中央公园亲自走上一遭,体会在水泥丛林中开放空间里的万种风情。 二、对城市景观设计未来发展方向的一个展望 人既是自然的一部分,那么“以人为本”应是景观设计中永恒不变的一个原则,是每一个设计师在设计中应该注意的问题。在中国景观设计蓬勃发展之际,希望“以人为本”不仅仅是一个口号,而应是落到实处。人类在起源之初是害怕自然,敬畏自然,到后来慢慢地认识自然,继而改造自然,但现在很多自然却被改造得面目全非,这当然是人类所不希望的。如今在都市生活的人们越来越渴望回到大自然的怀抱,但人们又离不开城市,于是,绿色设计就好像把自然轻轻地放在城市当中,能有效缓解人们一天的疲劳和倦怠。 作者:徐荣珍 景观设计毕业论文:色彩应用下园林景观设计论文 1园林植物色彩表现的形式 1.1色彩的对比理论 色彩的对比是由不同的色彩在整个构图中所占的比例、形状、位置和色相决定的,甚至包括带给人的心理体验。差别性越大,那么形成的对比效果也就越强,给人的视觉和心理的冲击能力也就越大。而一旦将这种强烈的对比的效果减弱,色彩就会给人趋于缓和的心理感受。 1.2色彩调和理论 色彩的调和较之于色彩的对比要给人更加舒适缓和的感受,矛盾对立不那么激烈,色彩也就趋于整体统一和协调,这就是色彩的调和理论。色彩调和与色彩对比从表面上看其目的和方法是2个相反的过程,但实际上是色彩关系配合中辩证的两个方面,是从不同的角度对同一事物的解析。 2园林景观设计中色彩的具体应用 2.1不同色系色彩的应用 2.1.1园林景观设计中暖色系的应用。暖色系是园林景观设计中较为常用的色系,其具有可见度高、波长较长、视觉上呈现跳跃性的特点。暖色系以红、橙、黄为主体色系,这样的颜色能给人营造一种欢乐、祥和、热闹的心理和视觉感受,那么一般较适用于一些欢乐的庆典场面,在门厅和广场花坛上大多布置具有暖色调的植物,烘托出庆典类活动的热闹和欢乐的氛围。暖色调在寒冷的地区的景观设计中尤为适用,因为其暖的特点可以再一定程度上对心理温度进行平衡。 2.1.2园林景观设计中冷色系的应用。冷色系与暖色系相反,其具有可见度低、波长较短、视觉上遥远的特点。冷色系主要是以青、蓝为主体色彩,给人清冷、沉静的视觉和心理感受。冷色系主要应用在较小空间的环境扁圆位置,视觉上可以给人深远的感觉。如果需要在设计上使得冷色营造面积,那么就必须加大冷色系植物的面积,这样才能在视觉上呈现出与暖色搭配的欢快、明朗的感觉。 2.1.3园林景观设计中对比色的应用。园林景观设计中对比色主要对将补色进行对比,能够产生更加强烈的对比效果,对比色在园林景观设计中也应用较多,尤其是那些游园、广场人多的地方,更多地采用对比色来组成各种图案、花柱、花坛和主体造型等,给人强烈的视觉效果,营造出这类场景独有的欢乐的、热闹的氛围。3.1.4园林景观设计中同类色的应用。同类色,顾名思义是属于同一个色系的色彩,他们属于相差不大的邻近色,最典型的例如绿色和黄色、黄色和橙色等。同类色在园林景观设计中进行组合能够更为以协调的感觉,易表现出空间的层次感,有宁静和柔和之感,而没有那种激烈对比的效果。 2.2色彩应用中应考虑的问题 2.2.1要考虑绿色基调。绿色是植物永恒的主色调,甚至超越了季节和品种,是植物色中的绝对主角。由此可见,在进行园林景观设计时,要重点考虑绿色的基调,尤其是要大面积布置植物的场地,用绿色作为主基调最为合适。 2.2.2要考虑点缀色。由于绿色一般在园林景观中作为主色调,那么其他的色彩排除了特殊效果要求,都是作为点缀色存在的。点缀色所占比例虽小,但作用同样不可忽视。通常有2种主要的点缀方式,1种是成片的涂抹,就是将各种不同的色彩的植物在绿色的背景上随意或者有规律的进行点缀,这种成片涂抹的点缀方式主要在用在花卉或者是花灌木作为色彩的主体上;第2种方式是以少胜多,即在合适的位置点缀合适的色彩,可以融合进一些建筑小品的色彩,营造出层次丰富的视觉空间。 作者:林科 章超玲 单位:宁波市市政设施景观建设有限公司 景观设计毕业论文:传统伦理美学景观设计论文 一、中国传统伦理思想及其美学特征 (一)善美统一的“中和”美学 “善”是伦理学的优秀研究内容,“美”是美学的优秀研究内容。儒家思想强调“里仁为美”,注重善与美的统一,是中国传统伦理美学的主干思想。儒家思想的优秀是“礼”和“仁”,孟子的“仁者爱人”,“礼之用,和为贵”[3],董仲舒的“德莫大于和”。以“中和”为美,是中国伦理美学基本特色。“和”是宇宙万物自然本真和最具生命力的状态,体现出人与自然之间的亲和统一,体现出人与人、人与社会之间的执中协调,体现出个人生命形态的和谐。儒家伦理美学认为“中和”是社会美、自然美、艺术美的最高原则。“尽善尽美”、“中庸”等是中和的典型形态。 (二)崇尚超然的“意境”美学 佛家禅宗的审美观以“清净、超脱”为主,是建立在人与自然共生一体基础上的人生彻悟,是破除我执、摆脱妄念,回归自然自在的心性修持。禅宗主张“无我”和“无物”,舍弃了现实的我和物,追求一切皆空,忘却情欲,超越自我的超然意境。六祖的“本来无一物”,足以让人体会出禅宗美学思想的“空”、“悟”、“净”,这让人们以清静无为的本心去体悟人生、体悟自然、体悟世界。禅宗的美学思想直接引导了中国古代最重要的美学范畴之一——“意境”。这个玄妙的境界以极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验重新塑造了中国人的审美经验。中国传统的伦理美学思想对日本的园林,尤其是茶庭景观设计,以及西方极简主义风格的景观设计产生了很重要的影响。 二、中国传统伦理美学对现代景观设计的启示 (一)以人为本,意境在先 在“天人合一”、和谐美学的伦理美学影响下,中国古典传统园林尤其是以私家园林为代表,创造了如诗如画的自然山水园林,“虽由人作,宛如天开”。这些作品多是根据园主的意愿甚至在园主直接参与下而完成的,以某种意境入手,融入中国传统文化艺术的方方面面,这些作品与园主的行为、心理需求紧密结合,在园主与自然环境要素之间形成了良好的互动关系。因此中国古典园林充满了生机和活力。 (二)和谐自然,注重整体 在中国古典私家园林中,建筑通常是非常自然的融入环境之中,与山水、花木彼此协调,互为补充,在总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界,一种“天人合一”的哲理境界。但是在我们的现代城市景观中,建筑的表现更多的是标新立异,突出风格,尤其是在建设单栋建筑时,很少为整体环境而做统一考虑。现代城市的景观设计,应该在充分考虑地域环境因素的基础上,以整体设计的观念把握景观设计艺术中具体的设计要素,如空间、建筑、公共设施、自然要素、雕塑、灯光、色彩、材质等,注重设计施工完成后给人的整体效果,注重各要素相互协调、相互加强、相互补充的综合效应,并注重加强整体的概念和各个部分的之间的有机联系。 三、结语 中国传统伦理美学思想是支撑中国古典园林文化的精神支柱,虽然中国传统的伦理美学以及中国古典园林设计在现代社会的发展中受到种种局限,但它所蕴含的独特文化思想内涵,以及对人、自然和地域性景观的认识,有助于现代设计师加强对传统文化、景观资源以及本土文化的深刻认识,对现代景观设计具有很多有益的启示。 作者:王福云 景观设计毕业论文:色彩作用下园林景观设计论文 1园林植物色彩表现的形式 1.1色彩的对比理论 色彩的对比是由不同的色彩在整个构图中所占的比例、形状、位置和色相决定的,甚至包括带给人的心理体验。差别性越大,那么形成的对比效果也就越强,给人的视觉和心理的冲击能力也就越大。而一旦将这种强烈的对比的效果减弱,色彩就会给人趋于缓和的心理感受。 1.2色彩调和理论 色彩的调和较之于色彩的对比要给人更加舒适缓和的感受,矛盾对立不那么激烈,色彩也就趋于整体统一和协调,这就是色彩的调和理论。色彩调和与色彩对比从表面上看其目的和方法是2个相反的过程,但实际上是色彩关系配合中辩证的两个方面,是从不同的角度对同一事物的解析。 2园林景观设计中色彩的具体应用 2.1不同色系色彩的应用 2.1.1园林景观设计中暖色系的应用。暖色系是园林景观设计中较为常用的色系,其具有可见度高、波长较长、视觉上呈现跳跃性的特点。暖色系以红、橙、黄为主体色系,这样的颜色能给人营造一种欢乐、祥和、热闹的心理和视觉感受,那么一般较适用于一些欢乐的庆典场面,在门厅和广场花坛上大多布置具有暖色调的植物,烘托出庆典类活动的热闹和欢乐的氛围。暖色调在寒冷的地区的景观设计中尤为适用,因为其暖的特点可以再一定程度上对心理温度进行平衡。 2.1.2园林景观设计中冷色系的应用。冷色系与暖色系相反,其具有可见度低、波长较短、视觉上遥远的特点。冷色系主要是以青、蓝为主体色彩,给人清冷、沉静的视觉和心理感受。冷色系主要应用在较小空间的环境扁圆位置,视觉上可以给人深远的感觉。如果需要在设计上使得冷色营造面积,那么就必须加大冷色系植物的面积,这样才能在视觉上呈现出与暖色搭配的欢快、明朗的感觉。 2.1.3园林景观设计中对比色的应用。园林景观设计中对比色主要对将补色进行对比,能够产生更加强烈的对比效果,对比色在园林景观设计中也应用较多,尤其是那些游园、广场人多的地方,更多地采用对比色来组成各种图案、花柱、花坛和主体造型等,给人强烈的视觉效果,营造出这类场景独有的欢乐的、热闹的氛围。3.1.4园林景观设计中同类色的应用。同类色,顾名思义是属于同一个色系的色彩,他们属于相差不大的邻近色,最典型的例如绿色和黄色、黄色和橙色等。同类色在园林景观设计中进行组合能够更为以协调的感觉,易表现出空间的层次感,有宁静和柔和之感,而没有那种激烈对比的效果。 2.2色彩应用中应考虑的问题 2.2.1要考虑绿色基调。绿色是植物永恒的主色调,甚至超越了季节和品种,是植物色中的绝对主角。由此可见,在进行园林景观设计时,要重点考虑绿色的基调,尤其是要大面积布置植物的场地,用绿色作为主基调最为合适。 2.2.2要考虑点缀色。由于绿色一般在园林景观中作为主色调,那么其他的色彩排除了特殊效果要求,都是作为点缀色存在的。点缀色所占比例虽小,但作用同样不可忽视。通常有2种主要的点缀方式,1种是成片的涂抹,就是将各种不同的色彩的植物在绿色的背景上随意或者有规律的进行点缀,这种成片涂抹的点缀方式主要在用在花卉或者是花灌木作为色彩的主体上;第2种方式是以少胜多,即在合适的位置点缀合适的色彩,可以融合进一些建筑小品的色彩,营造出层次丰富的视觉空间. 作者:林科 章超玲 单位:宁波市市政设施景观建设有限公司
一、初中历史教学中渗透德育的价值 (一)促进道德品质提升 在初中历史教学中渗透德育,最大的价值就是助力学生思想道德品质的提升。初中阶段是学生学习和发展的关键时期,因此,教师应重视初中历史教学中德育的渗透,并从意识层面重视学生良好品质的培养。另外,初中阶段的学生模仿性较强,内心多有自己崇拜的偶像或是敬仰的人,在历史教学中,教师要重视引导学生把握历史知识点,以历史人物或情节为线索,展开深入探究。中学生既会对历史人物产生感性认知,也会将优秀人物作为自己的偶像,学习他们身上优秀的品质。由此一来,可以实现历史教学与德育的有机整合,提高学生道德品质的同时,也能让学生对历史事件或人物有更全面的认知。 (二)促进学生全面发展 在初中历史课堂中渗透德育还能促进学生全面发展。教育改革进程的不断深入,对初中历史课程改革及教师教学提出了更严格的要求,课堂中学生不仅要掌握历史知识,还要在获取知识的同时发展多项能力。以初中历史课堂为载体开展德育,能够有效实现这一目标,促进学生学习水平提升的同时,让其更深层次地理解历史知识,进而产生独到的见解,强化和提升学生分析问题、解决问题的能力。 二、初中历史教学中德育渗透的具体策略 (一)多媒体立体呈现,全面激发情感 初中阶段的学生仍怀有一颗赤子之心,对事物的认识多处于感性大于理性的阶段,且好恶态度明确,日常学习中更容易被特点鲜明、动态的事物所吸引。为了在初中历史教学中更好地渗透德育,教师应准备直观、有趣的德育素材,激发学生的学习兴趣。多媒体设备当前已经在大范围内普及和应用,教师可以借助多媒体立体呈现德育素材,以图片、视频、Flash动画等方式调动学生的多重感官,使其更快地沉浸在历史学习中,促进思维能力的发展。以人教版初中历史七年级下册“明朝的科技、建筑与文学”教学为例,为了帮助学生了解明朝时的北京城、明长城等建筑,李时珍《本草纲目》、宋应星《天工开物》、徐光启《农政全书》等文学作品,教师应借助多媒体开展历史教学活动。首先,教师可以利用多媒体设备展示电子课件,为学生呈现各类建筑、文学作品的照片和视频,甚至还可以联系图书馆,与学生一起阅读文学作品和建筑的文献资料,让学生对几百年前的文明有更直观的了解并产生感性的认知。这种直观、新颖的学习方式能够有效激发学生的学习兴趣,并使其沉浸在古人的智慧中,对建筑、文学作品的作者产生敬佩之情。其次,明长城是本课学习中的一大重点,在学生对这些建筑和文学作品有初步的认识后,教师可以结合教材中的模块,展开深入探究。教师先利用多媒体出示“秦长城示意图”“明长城示意图”,通过对比和分析,引导学生说一说:明长城与秦长城有什么不同?学生通过阅读教材可以了解到明长城修建的相关情况,认识到秦、明两朝的长城在地理位置、整体布局、技术设施、工程质量等多方面都有明显的区别。在教师讲解历史知识的过程中,还可以展示两朝长城的图片,让学生的理解更加深刻,同时学生还会产生一些疑惑,如:“我们当前看到的长城,是秦长城还是明长城?”教师要结合史料为学生解答疑惑。由此,学生不仅可以在学习建筑、文学等内容时,对古人产生敬佩之情,还能对历史事件有更全面的认识,进而产生赞叹之情。 (二)多结合时政新闻,兼具温故知新 只要发生过的事情就属于历史的范畴,因此历史并不单纯指过去很久前发生的事件,可以说人们每天都在创造历史。因此,在历史教学中渗透德育也应做到与时俱进。当前初中生有着一定的爱国意识和社会责任感,对一些时政热点较为关心,教师可以将历史教学与时政热点相结合,加强学生对历史事件的认识的同时,使学生形成文明史观和全球史观,从大局观出发看待文明的发展,真正做到“以史为鉴”。而且,将历史教学与时政新闻相结合,才能让学生在“温故”的基础上“知新”,促进知识与技能的双向发展。以人教版初中历史七年级下册“宋元时期的科技与中外交通”教学为例,为帮助学生掌握宋元时期灿烂辉煌的科学、技术成就的基本概况和影响,教师可以结合国内外出现的时政新闻展开对比分析,有效扩大学生的知识面。首先,“四大发明”是本课的教学难点之一,教师在教学中为了让学生认识到“四大发明”的出现对国内外的影响,可以结合“英国《独立报》评出改变世界的101个发明”这一新闻进行解读。通过分析主流媒体的文章内容,学生可以对四大发明有更深刻的认识和了解。接着,教师带领学生探究活字印刷术、指南针和火药的发明过程,这一过程中学生不仅可以对四大发明有更全面的认识,还能有效拓展知识面,丰富历史知识储备。之后,教师利用多媒体展示雕版印刷术、活字印刷术及活字印刷机,让学生思考三者之间存在哪些联系。通过观察,学生可以发现三者之间存在递进关系,后者比前者的印刷效率更高,技术也更先进,这时教师提出问题:是什么原因使活字印刷机被发明出来?它对世界文明的发展有什么贡献?这一过程中学生的视角从“四大发明”拓展为“世界文明”,教师再加以引导,让学生认识到雕版印刷术促进了文明的发展,但费工费时且只能印制一种书籍,具有较大的弊端,而活字印刷术的出现,正是人们在技术上的突破,随着活字印刷术的传播,加上欧洲工业革命的浪潮,促使活字印刷机被制造出来。印刷术的进步为思想和知识的传播提供了技术支持,又进一步推动了欧洲文艺复兴和宗教改革,使人们的思想得到解放,社会得到进步。由此,使学生从客观的角度分析历史事件的影响,进而产生更多共鸣,达到“温故而知新”的目的。 (三)多开展德育活动,在实践中渗透 以史为鉴是开展初中历史教学的主要目的之一,只有这样学生才能真正铭记历史,了解这个国家的发展,为热爱这个国家而做出努力,并付诸实际行动。为了实现这一目标,初中历史教学可以围绕国家纪念日开展德育活动,让学生在实践中运用所学知识,通过亲身感悟加强对历史事件或人物的认识,完成德育的渗透。以人教版初中历史八年级下册“中华人民共和国成立”教学为例,为了在历史课堂中合理渗透德育,教师在常规教学的基础上,灵活设计德育活动,为学生创造更多的实践机会。首先,教师可以借助国庆节、国家公祭日等设计德育活动,如集体活动、竞赛、仪式等。在这类德育活动中,学生可以通过实际行动表达对国家的热爱以及对先烈的敬仰。如为了让学生了解中华人民共和国成立的历史意义,教师可以模仿“国庆阅兵”,开展班级阅兵仪式,让学生通过学习站军姿、踢正步等,体验军人的辛苦,并搜集历年阅兵仪式中亮相的新型武器,以便更真切地看到我国军事力量的强大和进步,激发学生的自豪感和安全感。与此同时,还要在教学中引入辛亥革命、中国共产党成立、抗日战争、国共内战等重大历史事件,以时间轴为线索,帮助学生认识到新中国成立的历程。通过学习学生可以认识到,中华人民共和国成立标志着我们伟大的祖国从此告别屈辱落后,走向繁荣富强;也标志着中华民族从此迈向伟大复兴的新纪元,进而使学生认识到自己是社会发展中的一分子,是国家的主人,应该把握受教育的机会,好好学习,立志报效祖国。 (四)以教材为出发点,开展爱党教育 中国共产党的成立是历史长河中具有代表性的事件之一,也是我国近代史发展中浓墨重彩的一笔。在初中历史教学中,以教材为出发点,着重展示中国共产党在历史进程中的重要事件,能够加强学生对历史的认识。教师可以借助多样化的教学手段,生动地呈现这些场景,展示中国共产党的光荣发展历程并合理渗透德育,使学生在了解党的历史的基础上,激发爱国意识和爱党意识。以人教版初中历史八年级上册“毛泽东开辟井冈山道路”教学为例,井冈山革命根据地的建立是马克思列宁主义与中国革命实践相结合的重要体现,教师在教学中要以教材为出发点,加强学生对党的认识,以实现德育的渗透。首先,在新课导入环节,教师要利用多媒体展示影片片段,让学生直观认识到大革命失败后共产党和革命群众所面临的困境。并提出问题:请大家认真阅读教材,说一说中国共产党发动了哪些武装起义?结果如何?产生了哪些影响?学生按照“南昌起义—秋收起义—井冈山会师”的顺序展开自主学习,过程中要先认真阅读课本的内容,并在书中将重点内容圈画出来。与此同时,教师要利用多媒体设计填空题目,让学生在自主学习后结合理解与感悟,独立完成填空内容,最后由各小组长检查组员的完成情况,并将最终结果反馈给教师,让教师对学生自主学习能力有初步的认识和了解。其次,教师设计合作探究活动,鼓励学生以小组为单位,运用教材所学知识来探究以下问题:1.为什么我国的建军节定为南昌起义的纪念日?2.毛泽东同志为什么要领导其部队向农村进军,为什么要建立井冈山革命根据地?3.毛泽东同志在井冈山革命根据地创造了什么局面?其建立的意义是什么?这些问题的难易程度不同,小组成员可结合自身实际情况选择探究问题,如果小组内无法解决,可以由其他小组或教师帮忙解决。通过自主学习与合作探究,学生可以对教材内容有全面、客观的认识和了解,并对中国共产党的发展与成立有详细的认识,激发学生的爱国意识。 (五)通过研究性学习,实施德育 研究性学习是较为新颖的教学方式,教师可以结合历史教学内容与学生学情,开展相应的研究。由于初中生年龄较小,缺乏自主完成研究的经验,在选题、设计研究方案过程中,教师应给予其一定的指导和帮助,让学生在有效的指导下完成对历史事件和人物的研究。研究过程中,教师应鼓励学生自由选择学习形式,以个人、团体等形式展开研究,并在指导中合理渗透德育元素,这样学生的思想道德品质才能得到有效提升,历史学习效果也才能得到质的飞跃。以人教版初中历史八年级下册“中国共产党诞生”教学为例,为了使学生了解和掌握中国共产党诞生的历史条件及成立的伟大意义,教师可以选择马克思主义在中国的传播、一大会议、二大会议等事件,引导学生自行选择研究性学习的内容。条件允许的情况下,教师可以组织学生参观中国革命博物馆和中国历史博物馆,游览的过程中,教师要结合各展览馆的主题为学生讲解相关历史事件,加深学生对知识点的印象。参观活动结束后,教师要鼓励学生回顾实践活动中的收获,并结合教材中的内容展开综合性阐述。教师为了合理渗透德育,可以提出问题引导学生思维:当前的幸福生活来之不易,是无数革命先烈牺牲自己换来的,从他们身上大家可以认识到什么?通过思考和讨论学生可以认识到牺牲小我、成全大我的高尚品德并初步形成爱国意识,思想得到进一步的升华。 参考文献: [1]周丽娟.以史为鉴情感渗透——初中历史教学中的德育渗透策略[J].新智慧,2021(35):62-64. [2]周亚玲.在初中历史教学中渗透德育[J].清风,2021(16):38. [3]俞修贤.摭谈初中历史教学中的德育渗透[J].安徽教育科研,2021(21):88-89. [4]张大龙.浅谈初中历史教学中的德育渗透[J].学周刊,2021(15):111-112. [5]郭少英.立德树人以德促教——初中历史德育的渗透[J].吉林教育,2021(Z1):89-90. 作者:张向霞