中外文化论文:剖析中外文化产业趋势研究论文 论文关键词:文化产业;文化市场;文化资源;中外 论文摘要:在全球经济一体化背景下,发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进入中国文化市场,对中国相对落后的文化产业发展形成了强有力的影响和冲击。对各种影响和冲击进行了深入剖析,并在对中外文化产业发展比较的基础上,指出了中国文化产业发展的选择方向。 一、中外文化产业发展比较分析 自20世纪90年代以来,随着高新科技的发展及其在文化领域的推广和应用,文化产业己被国际学术界公认为朝阳产业,并且在许多发达国家已经由国家经济体系的边缘走向了中心。据报道,英国文化产业2007年的年产值将近600亿英镑,从业人员约占全国总就业人数的5%。日本娱乐业的年产值一早在1993年就已超过汽车工业的年产值。美国的文化产业更加发达,其视听产品出口额仅次于航空、航天等产业,在国际上占据了40%以上的市场份额。在许多发达国家和地区,居民文化消费已占据总消费额的30%以上。在开放条件下,扩一大文化市场的准人,允许国外文化资本和文化产品进人中国市场,都已经是不可回避的事实。与此同时,中国的市场经济体制尚未成熟,市场机制还不完善,文化市场的规则仍然滞后于市场的发展。“媒体汇流”在西方是一种市场趋势,在中国,文化管理仍然实行党政二元结构的管理模式,中国文化产业仍处于幼稚产业和弱小产业的阶段,与发达国家相比较,在总体实力、科技水平、市场运作能力、创新能力、市场竞争能力等方面与发达国家文化产业的差距是明显的。在经济全球化大背景之下,发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进人中国文化市场,推销其全球一体化的文化,这种冲击对中国文化产业的影响既是深刻的,也是现实的。因此,制定符合中国国情的文化产业政策,以促进中国文化产业的迅猛发展势在必行。 二、国外强势文化产业对中国文化产业的影响和冲击 西方发达国家的文化产业在国际文化市场中属于强势产业,而中国则属于弱势产业、在这种强弱分明的态势下,国外文化产业对中国文化产业有哪些影响和冲击呢? 一首先,在开放的条件下,中国的文化资源不再为中国文化产业所独有,国际化的生产方式使传统上对物质资源的争夺转变为对文化资源的争夺。“文化产业就其本质而言,就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式,使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化。”阴文化发展一旦产业化,在经济全球化的推动下,中国独有的资源不再是中华民族所独有,成为世界人民共同的精神财富,以其生产的规模化、商业化、信息化被全世界分享,满足着世界人民的文化消费。这是开放条件下中国文化资源开放带给世界的积极的一面。然而,文化资源的开放也带来了消极的一面,它主要表现在两个方面: 一方面,它加剧了文化资源争夺,强化了文化资源的有限性,客观上限制了中国文化产业对中国文化资源的利用程度。过去,人们经常认为物质资源是有限的,而文化资源是无限的,但是在今天,人们不得不改变自己的认识。只有200多年历史的美国,文化产业的生产能力空前膨胀,它在把文化产品的生产创作引向虚拟空间、虚拟人物的时候,也把它的生产空间拓展到了文化资源极为丰富的发展中国家,利用他国的文化资源发展本国的文化产业,创造木国的文化产业利润。在强大的经济实力和科技实力的支持下,从技术角度讲,它对一国传统文化产品的生产制作几乎趋于完美的境界,而对于该国的文化产业落后、经济和技术实力差的文化生产单位来说,对同一素材文化资源的利用和再生产几乎成为不可能,因为消费者旱已经认同了发达国家文化产业的产品,由此引发了文化资源的有限性和对文化资源的争夺。 另一方面,由于不同国家文化产业背景不同、价值观念不同,在文化产品的生产中选取的题材就可能不同,对同一题材利用的角度往往不间,也因此会产生不同的效果以欧美文化市场对阿拉伯文学的消费为例,欧美文化市场在消费需求多样化的趋势下,对第三世界文化的消费呈增长趋势。在对阿拉伯文化的消费土,有两类作品特别受西方文化生产者和消费者欢迎,一类是有争议的作家和遭查禁的作品,这些作品一旦到了西方就大受欢迎,有的甚至被评为诺贝尔文学奖;另一类是表现阿拉伯社会的封闭性特征,描绘阿拉伯社会的愚昧落后、野蛮荒诞的风俗和日常生活图景的作品。从这一例证中我们可以看到,由于背景和需求的不同,不同国家对文化产品的选择角度是不同的。发达国家由于对国际文化市场的控制力,使得以它们为主体的标准成为世界性的标准,表现出了文化产品生产和消费的单一性机制,以自己的标准来衡量他人的文化资源,从自己的角度来生产自己所需要的文化产品。在世界科技水平如此发达的今天,这些作品必然会很快传送回文化资源的所属国,进而对所属国的文化产品生产产生负面的诱导,威胁民族文化产业的发展方向。这种由发达国家文化产业所控制的对文化资源的选择和利用,以及单一性的消费倾向,对发展中国家的负面影响是显而易见的。 其次,中国的文化市场必然受到强烈的冲击。中国作为世界贸易组织成员,必然要履行相关规则的要求和承诺,文化产业的国内和国际两个市场必然贯通,文化产品进出口的审批权将逐步放宽,进出口手续也会简化,中国文化市场将面向世界各地的文化产业集团开放。在这一过程中,国外文化产品将大规模进人中国,文化产品价格也将随之下降,虽然广大消费者作为直接消费者会从中受益,但是它的负面影响也是深远的,作为新兴产业的中国文化产业会受到很大的冲击和影响,作为文化产业活动领域和文化产品交换场所的文化市场也面临着被冲击和侵占的可能。中国文化市场的消费群体规模庞大。中国本土有12亿人口,海外还有7000多万华人,对作为以传播文化产品为主要职能的文化产业来说,这是一个巨大的华语市场。国外文化资本绝不会放过这一巨大的文化产品市场。在中国的文化市场中,中国文化产业虽然有着地缘优势,但是却有着经济、技术等诸多方面的劣势。 三、中国文化产业的选择 在市场经济和开放经济的条件下,不能再用传统的封闭或行政的手段来保护中国的文化资源和文化市场,要避免这一冲突的根本办法是大力发展中国的经济,健全市场经济体制,完善市场的游戏规则,营造适合于中国文化产业发展的良好政策环境和市场环境,为中国文化产业发展提供适合于其生长的沃土和起飞的平台。 1.坚持以经济发展为中心,满足人民日益增长的物质文化生活需要。经济的发展是满足人的基本需求、提高人的满足程度的必然途径。经济发展是中国文化产业发展的前提和基础。只有充分发展中国经济,才能进一步提高居民的收人,使人的基本需求得到满足,降低“恩格尔系数”,提高居民文化产品需求和消费水平,进而使文化产品的需求成为带动中国文化产业发展的内在拉动力。“文化经济在人类社会的经济生活中有着十分重要的地位。它是人类经济发展史上最成熟的高级阶段。这首先表现在它吸收和利用了先前的物质经济和知识经济一切有益的成果和条件,从而最适宜人类生存和全面发展;还表现在文化经济代表了最先进的社会生产力和消费力。”将文化产业当做整个经济发展的一个重要组成部分,文化和经济发展必将实现双赢。 2.以市场为中心,塑造文化市场的经营主体。文化市场经营主体只有在文化市场的竞争中才能增强自身的竞争力,才能在国内文化市场中生存,才能在国际文化市场中立足。因此在文化市场中,政府要本着有所为、有所不为的原则,退出竞争性行业,同时避免使用垄断性的保护政策,让企业在公开、平等、公正的环境中提高自己的竞争力,展示自己的经营能力和企业形象。要按照十六大报告指出的那样,把深化改革与调整结构和促进发展结合起来,理顺政府和文化企事业单位的关系,深化文化企事业单位内部机构改革,逐步建立有利于调动文化工作者积极性,推动文化创新,多出精品、多出人才的文化管理体制和运行机制。 3.完善文化市场的游戏规则,健全知识产权保护体系,加大对侵权盗版的打击力度。对于文化市场来说,最重要的就是维护文化产品的知识产权不受侵犯。因此,一方面要加强法规体系建设。中国已经建立了以《著作权法》为代表的一系列法律、法规和相应的规章制度,并对文化产品维权发挥了积极的作用。中国的维权制度建设必须在与中国国情磨合的过程中,不断适应经济的发展、社会的进步和科技水平的提高,提高其针对性和对现实的适应性;注意政策、法规、制度的配合,提高相关维权制度的整体合力。另一方而要继续建立和健全文化产品维权机构的建设,加强文化产品的维权力度,提高维权机构的社会地位,提高执法者的素质,使之与文化产业的发展相适应。 4.加快现代化科学技术在中国文化产业中的应用。正如集科学家和艺术家于一身的达·芬奇所说的那样:“艺术借助科技的翅膀才能高飞”。高新科技融人文化艺术的创新和发展,是铸就中华民族文化艺术强劲肌体的重要元素。因此,实现这两者之间的有机结合,既需要成为广大文化工作者的自觉要求和行为,也需要政府在文化管理上从实际出发,运用法律的、政策的、经济的、行政的等一系列有效手段,进行积极的引导和规范。中国文化产业的迅速发展,要把一切可能的现代科技成果都尽快地体现在文化产业之中,实现科技成果在文化产业里的转化,提高文化产业的科技水平和文化产品的科技含量。科技是缩小中国文化产业与发达国家文化产业差距的最有效手段。只有加快科学技术在文化产业领域的应用,才能实现中国文化产业的跨越式发展,实现中国文化产业由落后向先进的转变。 中外文化论文:中外文化交流论文 有交流才能有发展,有发展必然会变异。所以,在21世纪的中外文化交流中,固有的中国文化不可能不面临新的挑战。挑战之一是如何处理中国文化的现代性和传承性。 这是几千年特别是1840年以来中外文化交流中遇到的一个老问题,也是今后中外文化交流中必须解决好的一个新问题。近一个半世纪以来,为使中国的新文化既包容现代性,又接纳好的传统,提出过各种各样的模式。如“主以中学,辅以西学”;“新学为体,旧学为用”;“建设以中国文化为本位的新文化”;“中国文化的充分现代化”;“全盘西化”,等等。这些模式都试图在中国新文化的建设中找到一个科学而带有永恒色彩的不变的框架,但皆含有很强的主观因素。中外文化交流中的新文化涌动,是不以人们的主观意志为转移的。也就是说无法去事先设定一个人为的范式。当强调“中学为体”的时候,往往会限制去吸收外来文化;当呼唤“全盘西化”的时候,又会忘掉了中国文化的传统。其实,中外文化的交流是一种自由的选择。能够交流的东西,自然可以融合在一起;还不具备融合在一起的文化,人为地去促进,也见不了多少成效。孙中山在辛亥革命时期从西方引进的共和国理论、多党政治等,费力可谓多矣,但中国不具有实行的社会条件,仍然以失败而告终。况且,文化是具有自由意志的人来创造的,也是由人去自由交流和选择的,让众多的民众去按一个范式去进行文化的交流和选择,只能是异想天开。因此,只有充分把握文化交流中的自由特征,才能实现真正的文化交流。以广阔的开放的胸襟,面向现代化,面向世界,面向未来,洋为中用,才合乎文化交流的一般规律。划主次、定比例的方法,是根本不可能的,必然是一种误导。在21世纪的中外文化交流中,中国的改革开放的基本国策,必然会以开放的姿态去迎接未来文化;而随着中国现代化的实现,文化也会逐步现代化。在中国文化现代化的进程中,自然要去处理外来文化与中国传统文化的关系,自然要用现代的理念、现代的价值判断去重新解析和继承中国传统文化。中国文化的传承顺理成章地在现代化的进程中得以实现。所以解决现代性与传承性的问题,应该以现代驾驭传承,最后以传统文化的现代化为归宿。然而,真正科学地做到以开放促交流,以交流促现代化,以现代化促传承,非常困难。往往讲现代化时,就忽略了继承传统;弘扬民族传统时,又和文化的现代化对立起来。忽略了传统的继承,会导致对外来文化的不准确的选择;忘记了现代化,又可能出现对外来文化的排斥。因而,在21世纪的中外文化交流中明确提出注意处理现代性和传承性的关系,是非常必要的,也是值得进行长期研究的。 挑战之二是如何处理中国文化发展过程中的世界性与民族性。 所谓文化的“世界性”,就是指文化的先进性和时代性。具体来讲,就是指一个国家或一个民族文化要保持先进地位,跟上世界前进的步伐,始终维持一种高势能的文化。这种世界性,没有文化的交流是无法实现和保持的,特别在世界已成为“地球村”的21世纪更是如此。所以,21世纪的中国文化,只有充分的世界性,才能具有时代性。从目前看,其中最主要的是处理好中西文化的关系。在解决这个问题上,明清以来已经走过了近500年的路程,但仍然没有处理好。时期,不少高水平的思想家致力于中西文化关系的研究,提出了许多非常有价值的解决方案。但多数人试图在中西文化上找到一个简单的公式,即西方文化是什么,中国文化又如何,然后取长补短,自然就使两种文化结合在了一起,中国文化在这种结合中自然就具有了时代性。这种思维模式使他们苦思冥想,妄图用几个字或一两句话概括中西文化。如曾明确指出:“东西文明有根本不同之点,即东洋文明主静,西洋文明主动是也。”“一为自然的,一为人为的;一为安息的,一为战争的;一为消极的,一为积极的;一为依赖的,一为独立的;一为苟安的,一为突进的;一为因袭的,一为创造的;一为保守的,一为创造的;……一为自然支配人间的,一为人间征服自然的。”[1]这样的区分,似乎有道理,但只要仔细去推敲,则会发现许多漏洞,缺乏科学性和准确性,进入了简单化的误区。因为,无论东方文化还是西方文化,都宏大而驳杂,不是一两句话就可以概括了的。东方文化中可以举出很多例子来证明其是积极的,而非消极的;西方文化也能够找到很多实例,指出其消极的成分,说明其并非全是积极的。正确的思维应该是认真而全面地去研究东西方文化,以博大的胸怀去促进东西方文化交流,在碰撞与融合中创造新文化。在《新青年》的一篇文章中讲得好:东西文化,“一个是新的,一个是旧的。但这种精神活动的方向,必须是代谢的,不是固定的;是合体的,不是分立的,才于进化有益。”[2]中外文化在交流中新陈代谢,才可以使中国文化具备世界性。但实际运作起来相当困难。20世纪80年代改革开放突起的时候,知识界又在重复五四时期的旧思维,又花大力气去讨论东西文化的优劣所在,试图用几个字或几句话来讲清楚两种文化的差异。这当然无法如愿。所以,在中西文化的研究和交流中想简单一些或省力一些,都是不现实的。中外文化交流的历史已经证明,只有刻苦而持久地进行中外文化的研究,同时持久不懈地促进中外文化的交流,才能使中国新文化和世界接轨,才可以具备文化的时代性和先进性。当然,也不能忽略文化的民族性。外来文化在中国真正扎根,必须具备了中国的民族特点,才有可能变为现实。利玛窦等西方的传教士早就认识到了这一点,几千年的中外文化交流也证明了这一点。民族性是外来文化存在的必备的形式。相反,文化的民族性,只有具备了时代性或先进性之后,才可以传播、发展。文化的先进性或时代性是内核,文化的民族性是形式。时代性必须依赖于民族性才能生存;民族性只有寄托于时代性才可以保持。二者如车之两轮、鸟之两翼,缺一不可。 挑战之三是国民素质的提高,也就是大家常讲的国民性的改造问题。 任何美妙的设计,任何精心制定的方针政策,最终都要人来具体实施,都要由人来完成。何况文化是人创造的,文化的交流,新文化的建设,就更和人的水平、人的特性、人的素质密不可分地联系在了一起。以往的中外文化交流的历史已经证明,人的素质决定着文化交流的风貌。21世纪的中外文化交流还将继续证明这一点。有鉴于此,历来的有识之士都注重民族素质的提高和国民性的改造。梁启超一生呼吁开发民智,鲁迅毕生去解剖国民性,致力于国民性的改造。在今后的中外文化交流中,中华民族能否立于不败之地,能否通过文化交流促进中华文化的现代化,归根到底要看民族素质的高低。但是,提高民族素质,改造国民性格,是相当难的一件事情。俗话讲,江山易改,本性难移。国民性的改造要多种因素去综合运作,还必须在创造文化的过程中去实现人的本能的提高。那种为改造人而“改造”人的做法,靠“灵魂深处闹革命”的办法,不但提高不了人的素质,反而会更糟。一个民族国民性的变迁,只能随着人民的富裕和社会的进步而变迁。在当前,就是随着现代化的步伐而逐步发展。现代化是解决一切问题的基石。而且,随着人的素质的提高,又反过来推进现代化的进程。现代化和人的素质是相辅相成的辩证关系。人的素质和中外文化交流也是这样的辩证关系。民族文化素质高了,既可以放眼全球,将高水平的文化引进到中国,又可以向世界传播优秀的中国文化,在中外文化交流中永远立于不败之地。这种高素质、高水平的文化交流还会造成一大批学贯中西的学术大家,将中外文化的研究推向新的境界。归根到底一句话,21世纪中外文化交流的面貌主要是由中国人的素质来决定的。 中外文化论文:中外文化交流 21世纪的中外文化交流受今后的中国走向和世纪风云变化所制约。从当前的中外格局去观察,有两点是可以肯定的:一是中国走向现代化的大方向不会变,而且会步伐加快;二是世界的经济一体化程度会越来越高,各国的经济联系将来越来紧密。由此两点就必然引申出来一个基本的结论:21世纪的中外文化交流必然会更加扩展,交流的广度和深度是历史上任何一个时期都无法比拟的。理由很简单,现代化就意味着走向世界,一个封闭的民族是永远不可能实现现代化的。中国现代化的程度越高,与世界的联系就越紧密,与世界各国的文化交流就越来越扩展,只要中国现代化的步伐不停,就会努力去促进与世界的文化交流。而且,中国是一个大国,文化的包容性较强。随着国力的增强,拥抱世界文化的胸怀会更加宽广。一个矢志不渝追求现代化的中国,绝对不会把交流的大门关上的。与中国的现代化、改革开放互为因果,世界对中国的需求也会越来越增大。一则世界的经济与中国的经济会难分难解地掺和起来,跨到中国和中国跨至外国的世界跨国公司将使中国经济变成世界经济一体化中的一部分,将来中国经济的变动会直接对西方乃至世界发生比较大的影响,中国的市场对外国的吸引力会越来越大,世界对中国的依赖会越来越强,与中国的交流会越来越迫切;二则中国文化自成一体,历史悠久,博大精深,在世界文化格局中独树一帜,必然继续引起世界各民族的关注和广泛研究。古典的中国文化在世界现代化进程中虽然难有惊人的魅力,但不等于中国文化就失去了对人类文明进程的推动力。文化的暂时落伍不等于文化的无用。被封存了的古典文化在人类发展的不同时期会受到不同层面的关注,所以古典文化对人类进步的辐射作用,从某种角度讲是永恒的,只是随着时间的不同关怀的角度有别。中国文化在现代化方面可能是低能儿,在后现代方面则可能会受人青睐。总之,中国文化的内在魅力,为世界各国加强与中国的文化交流奠定了基础。再加上现代化的交流手段,信息时代的到来,21世纪中外文化交流的前景无限广阔。 有交流才能有发展,有发展必然会变异。所以,在21世纪的中外文化交流中,固有的中国文化不可能不面临新的挑战。挑战之一是如何处理中国文化的现代性和传承性。 这是几千年特别是1840年以来中外文化交流中遇到的一个老问题,也是今后中外文化交流中必须解决好的一个新问题。近一个半世纪以来,为使中国的新文化既包容现代性,又接纳好的传统,提出过各种各样的模式。如“主以中学,辅以西学”;“新学为体,旧学为用”;“建设以中国文化为本位的新文化”;“中国文化的充分现代化”;“全盘西化”,等等。这些模式都试图在中国新文化的建设中找到一个科学而带有永恒色彩的不变的框架,但皆含有很强的主观因素。中外文化交流中的新文化涌动,是不以人们的主观意志为转移的。也就是说无法去事先设定一个人为的范式。当强调“中学为体”的时候,往往会限制去吸收外来文化;当呼唤“全盘西化”的时候,又会忘掉了中国文化的传统。其实,中外文化的交流是一种自由的选择。能够交流的东西,自然可以融合在一起;还不具备融合在一起的文化,人为地去促进,也见不了多少成效。孙中山在辛亥革命时期从西方引进的共和国理论、多党政治等,费力可谓多矣,但中国不具有实行的社会条件,仍然以失败而告终。况且,文化是具有自由意志的人来创造的,也是由人去自由交流和选择的,让众多的民众去按一个范式去进行文化的交流和选择,只能是异想天开。因此,只有充分把握文化交流中的自由特征,才能实现真正的文化交流。以广阔的开放的胸襟,面向现代化,面向世界,面向未来,洋为中用,才合乎文化交流的一般规律。划主次、定比例的方法,是根本不可能的,必然是一种误导。在21世纪的中外文化交流中,中国的改革开放的基本国策,必然会以开放的姿态去迎接未来文化;而随着中国现代化的实现,文化也会逐步现代化。在中国文化现代化的进程中,自然要去处理外来文化与中国传统文化的关系,自然要用现代的理念、现代的价值判断去重新解析和继承中国传统文化。中国文化的传承顺理成章地在现代化的进程中得以实现。所以解决现代性与传承性的问题,应该以现代驾驭传承,最后以传统文化的现代化为归宿。然而,真正科学地做到以开放促交流,以交流促现代化,以现代化促传承,非常困难。往往讲现代化时,就忽略了继承传统;弘扬民族传统时,又和文化的现代化对立起来。忽略了传统的继承,会导致对外来文化的不准确的选择;忘记了现代化,又可能出现对外来文化的排斥。因而,在21世纪的中外文化交流中明确提出注意处理现代性和传承性的关系,是非常必要的,也是值得进行长期研究的。 挑战之二是如何处理中国文化发展过程中的世界性与民族性。 所谓文化的“世界性”,就是指文化的先进性和时代性。具体来讲,就是指一个国家或一个民族文化要保持先进地位,跟上世界前进的步伐,始终维持一种高势能的文化。这种世界性,没有文化的交流是无法实现和保持的,特别在世界已成为“地球村”的21世纪更是如此。所以,21世纪的中国文化,只有充分的世界性,才能具有时代性。从目前看,其中最主要的是处理好中西文化的关系。在解决这个问题上,明清以来已经走过了近500年的路程,但仍然没有处理好。时期,不少高水平的思想家致力于中西文化关系的研究,提出了许多非常有价值的解决方案。但多数人试图在中西文化上找到一个简单的公式,即西方文化是什么,中国文化又如何,然后取长补短,自然就使两种文化结合在了一起,中国文化在这种结合中自然就具有了时代性。这种思维模式使他们苦思冥想,妄图用几个字或一两句话概括中西文化。如曾明确指出:“东西文明有根本不同之点,即东洋文明主静,西洋文明主动是也。”“一为自然的,一为人为的;一为安息的,一为战争的;一为消极的,一为积极的;一为依赖的,一为独立的;一为苟安的,一为突进的;一为因袭的,一为创造的;一为保守的,一为创造的;……一为自然支配人间的,一为人间征服自然的。”[1]这样的区分,似乎有道理,但只要仔细去推敲,则会发现许多漏洞,缺乏科学性和准确性,进入了简单化的误区。因为,无论东方文化还是西方文化,都宏大而驳杂,不是一两句话就可以概括了的。东方文化中可以举出很多例子来证明其是积极的,而非消极的;西方文化也能够找到很多实例,指出其消极的成分,说明其并非全是积极的。正确的思维应该是认真而全面地去研究东西方文化,以博大的胸怀去促进东西方文化交流,在碰撞与融合中创造新文化。在《新青年》的一篇文章中讲得好:东西文化,“一个是新的,一个是旧的。但这种精神活动的方向,必须是代谢的,不是固定的;是合体的,不是分立的,才于进化有益。”[2]中外文化在交流中新陈代谢,才可以使中国文化具备世界性。但实际运作起来相当困难。20世纪80年代改革开放突起的时候,知识界又在重复五四时期的旧思维,又花大力气去讨论东西文化的优劣所在,试图用几个字或几句话来讲清楚两种文化的差异。这当然无法如愿。所以,在中西文化的研究和交流中想简单一些或省力一些,都是不现实的。中外文化交流的历史已经证明,只有刻苦而持久地进行中外文化的研究,同时持久不懈地促进中外文化的交流,才能使中国新文化和世界接轨,才可以具备文化的时代性和先进性。当然,也不能忽略文化的民族性。外来文化在中国真正扎根,必须具备了中国的民族特点,才有可能变为现实。利玛窦等西方的传教士早就认识到了这一点,几千年的中外文化交流也证明了这一点。民族性是外来文化存在的必备的形式。相反,文化的民族性,只有具备了时代性或先进性之后,才可以传播、发展。文化的先进性或时代性是内核,文化的民族性是形式。时代性必须依赖于民族性才能生存;民族性只有寄托于时代性才可以保持。二者如车之两轮、鸟之两翼,缺一不可。 挑战之三是国民素质的提高,也就是大家常讲的国民性的改造问题。 任何美妙的设计,任何精心制定的方针政策,最终都要人来具体实施,都要由人来完成。何况文化是人创造的,文化的交流,新文化的建设,就更和人的水平、人的特性、人的素质密不可分地联系在了一起。以往的中外文化交流的历史已经证明,人的素质决定着文化交流的风貌。21世纪的中外文化交流还将继续证明这一点。有鉴于此,历来的有识之士都注重民族素质的提高和国民性的改造。梁启超一生呼吁开发民智,鲁迅毕生去解剖国民性,致力于国民性的改造。在今后的中外文化交流中,中华民族能否立于不败之地,能否通过文化交流促进中华文化的现代化,归根到底要看民族素质的高低。但是,提高民族素质,改造国民性格,是相当难的一件事情。俗话讲,江山易改,本性难移。国民性的改造要多种因素去综合运作,还必须在创造文化的过程中去实现人的本能的提高。那种为改造人而“改造”人的做法,靠“灵魂深处闹革命”的办法,不但提高不了人的素质,反而会更糟。一个民族国民性的变迁,只能随着人民的富裕和社会的进步而变迁。在当前,就是随着现代化的步伐而逐步发展。现代化是解决一切问题的基石。而且,随着人的素质的提高,又反过来推进现代化的进程。现代化和人的素质是相辅相成的辩证关系。人的素质和中外文化交流也是这样的辩证关系。民族文化素质高了,既可以放眼全球,将高水平的文化引进到中国,又可以向世界传播优秀的中国文化,在中外文化交流中永远立于不败之地。这种高素质、高水平的文化交流还会造成一大批学贯中西的学术大家,将中外文化的研究推向新的境界。归根到底一句话,21世纪中外文化交流的面貌主要是由中国人的素质来决定的。 中外文化论文:浅谈中外文化产业及中国的发展方位 摘要:在全球经济一体化背景下,发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进入中国文化市场,对中国相对落后的文化产业发展形成了强有力的影响和冲击。对各种影响和冲击进行了深入剖析,并在对中外文化产业发展比较的基础上,指出了中国文化产业发展的选择方向。 关键词:文化产业;文化市场;文化资源;中外 一、中外文化产业发展比较分析 自20世纪90年代以来,随着高新科技的发展及其在文化领域的推广和应用,文化产业己被国际学术界公认为朝阳产业,并且在许多发达国家已经由国家经济体系的边缘走向了中心。据报道,英国文化产业2007年的年产值将近600亿英镑,从业人员约占全国总就业人数的5%。日本娱乐业的年产值一早在1993年就已超过汽车工业的年产值。美国的文化产业更加发达,其视听产品出口额仅次于航空、航天等产业,在国际上占据了40%以上的市场份额。在许多发达国家和地区,居民文化消费已占据总消费额的30%以上。在开放条件下,扩一大文化市场的准人,允许国外文化资本和文化产品进人中国市场,都已经是不可回避的事实。与此同时,中国的市场经济体制尚未成熟,市场机制还不完善,文化市场的规则仍然滞后于市场的发展。“媒体汇流”在西方是一种市场趋势,在中国,文化管理仍然实行党政二元结构的管理模式,中国文化产业仍处于幼稚产业和弱小产业的阶段,与发达国家相比较,在总体实力、科技水平、市场运作能力、创新能力、市场竞争能力等方面与发达国家文化产业的差距是明显的。在经济全球化大背景之下,发达国家文化产业正在以前所未有的规模和速度关注并进人中国文化市场,推销其全球一体化的文化,这种冲击对中国文化产业的影响既是深刻的,也是现实的。因此,制定符合中国国情的文化产业政策,以促进中国文化产业的迅猛发展势在必行。 二、国外强势文化产业对中国文化产业的影响和冲击 西方发达国家的文化产业在国际文化市场中属于强势产业,而中国则属于弱势产业、在这种强弱分明的态势下,国外文化产业对中国文化产业有哪些影响和冲击呢? 一首先,在开放的条件下,中国的文化资源不再为中国文化产业所独有,国际化的生产方式使传统上对物质资源的争夺转变为对文化资源的争夺。“文化产业就其本质而言,就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式,使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化。”阴文化发展一旦产业化,在经济全球化的推动下,中国独有的资源不再是中华民族所独有,成为世界人民共同的精神财富,以其生产的规模化、商业化、信息化被全世界分享,满足着世界人民的文化消费。这是开放条件下中国文化资源开放带给世界的积极的一面。然而,文化资源的开放也带来了消极的一面,它主要表现在两个方面: 一方面,它加剧了文化资源争夺,强化了文化资源的有限性,客观上限制了中国文化产业对中国文化资源的利用程度。过去,人们经常认为物质资源是有限的,而文化资源是无限的,但是在今天,人们不得不改变自己的认识。只有200多年历史的美国,文化产业的生产能力空前膨胀,它在把文化产品的生产创作引向虚拟空间、虚拟人物的时候,也把它的生产空间拓展到了文化资源极为丰富的发展中国家,利用他国的文化资源发展本国的文化产业,创造木国的文化产业利润。在强大的经济实力和科技实力的支持下,从技术角度讲,它对一国传统文化产品的生产制作几乎趋于完美的境界,而对于该国的文化产业落后、经济和技术实力差的文化生产单位来说,对同一素材文化资源的利用和再生产几乎成为不可能,因为消费者旱已经认同了发达国家文化产业的产品,由此引发了文化资源的有限性和对文化资源的争夺。 另一方面,由于不同国家文化产业背景不同、价值观念不同,在文化产品的生产中选取的题材就可能不同,对同一题材利用的角度往往不间,也因此会产生不同的效果以欧美文化市场对阿拉伯文学的消费为例,欧美文化市场在消费需求多样化的趋势下,对第三世界文化的消费呈增长趋势。在对阿拉伯文化的消费土,有两类作品特别受西方文化生产者和消费者欢迎,一类是有争议的作家和遭查禁的作品,这些作品一旦到了西方就大受欢迎,有的甚至被评为诺贝尔文学奖;另一类是表现阿拉伯社会的封闭性特征,描绘阿拉伯社会的愚昧落后、野蛮荒诞的风俗和日常生活图景的作品。从这一例证中我们可以看到,由于背景和需求的不同,不同国家对文化产品的选择角度是不同的。发达国家由于对国际文化市场的控制力,使得以它们为主体的标准成为世界性的标准,表现出了文化产品生产和消费的单一性机制,以自己的标准来衡量他人的文化资源,从自己的角度来生产自己所需要的文化产品。在世界科技水平如此发达的今天,这些作品必然会很快传送回文化资源的所属国,进而对所属国的文化产品生产产生负面的诱导,威胁民族文化产业的发展方向。这种由发达国家文化产业所控制的对文化资源的选择和利用,以及单一性的消费倾向,对发展中国家的负面影响是显而易见的。其次,中国的文化市场必然受到强烈的冲击。中国作为世界贸易组织成员,必然要履行相关规则的要求和承诺,文化产业的国内和国际两个市场必然贯通,文化产品进出口的审批权将逐步放宽,进出口手续也会简化,中国文化市场将面向世界各地的文化产业集团开放。在这一过程中,国外文化产品将大规模进人中国,文化产品价格也将随之下降,虽然广大消费者作为直接消费者会从中受益,但是它的负面影响也是深远的,作为新兴产业的中国文化产业会受到很大的冲击和影响,作为文化产业活动领域和文化产品交换场所的文化市场也面临着被冲击和侵占的可能。中国文化市场的消费群体规模庞大。中国本土有12亿人口,海外还有7000多万华人,对作为以传播文化产品为主要职能的文化产业来说,这是一个巨大的华语市场。国外文化资本绝不会放过这一巨大的文化产品市场。在中国的文化市场中,中国文化产业虽然有着地缘优势,但是却有着经济、技术等诸多方面的劣势。 三、中国文化产业的选择 在市场经济和开放经济的条件下,不能再用传统的封闭或行政的手段来保护中国的文化资源和文化市场,要避免这一冲突的根本办法是大力发展中国的经济,健全市场经济体制,完善市场的游戏规则,营造适合于中国文化产业发展的良好政策环境和市场环境,为中国文化产业发展提供适合于其生长的沃土和起飞的平台。 1.坚持以经济发展为中心,满足人民日益增长的物质文化生活需要。经济的发展是满足人的基本需求、提高人的满足程度的必然途径。经济发展是中国文化产业发展的前提和基础。只有充分发展中国经济,才能进一步提高居民的收人,使人的基本需求得到满足,降低“恩格尔系数”,提高居民文化产品需求和消费水平,进而使文化产品的需求成为带动中国文化产业发展的内在拉动力。“文化经济在人类社会的经济生活中有着十分重要的地位。它是人类经济发展史上最成熟的高级阶段。这首先表现在它吸收和利用了先前的物质经济和知识经济一切有益的成果和条件,从而最适宜人类生存和全面发展;还表现在文化经济代表了最先进的社会生产力和消费力。”将文化产业当做整个经济发展的一个重要组成部分,文化和经济发展必将实现双赢。 2.以市场为中心,塑造文化市场的经营主体。文化市场经营主体只有在文化市场的竞争中才能增强自身的竞争力,才能在国内文化市场中生存,才能在国际文化市场中立足。因此在文化市场中,政府要本着有所为、有所不为的原则,退出竞争性行业,同时避免使用垄断性的保护政策,让企业在公开、平等、公正的环境中提高自己的竞争力,展示自己的经营能力和企业形象。要按照十六大报告指出的那样,把深化改革与调整结构和促进发展结合起来,理顺政府和文化企事业单位的关系,深化文化企事业单位内部机构改革,逐步建立有利于调动文化工作者积极性,推动文化创新,多出精品、多出人才的文化管理体制和运行机制。 3.完善文化市场的游戏规则,健全知识产权保护体系,加大对侵权盗版的打击力度。对于文化市场来说,最重要的就是维护文化产品的知识产权不受侵犯。因此,一方面要加强法规体系建设。中国已经建立了以《著作权法》为代表的一系列法律、法规和相应的规章制度,并对文化产品维权发挥了积极的作用。中国的维权制度建设必须在与中国国情磨合的过程中,不断适应经济的发展、社会的进步和科技水平的提高,提高其针对性和对现实的适应性;注意政策、法规、制度的配合,提高相关维权制度的整体合力。另一方而要继续建立和健全文化产品维权机构的建设,加强文化产品的维权力度,提高维权机构的社会地位,提高执法者的素质,使之与文化产业的发展相适应。 4.加快现代化科学技术在中国文化产业中的应用。正如集科学家和艺术家于一身的达·芬奇所说的那样:“艺术借助科技的翅膀才能高飞”。高新科技融人文化艺术的创新和发展,是铸就中华民族文化艺术强劲肌体的重要元素。因此,实现这两者之间的有机结合,既需要成为广大文化工作者的自觉要求和行为,也需要政府在文化管理上从实际出发,运用法律的、政策的、经济的、行政的等一系列有效手段,进行积极的引导和规范。中国文化产业的迅速发展,要把一切可能的现代科技成果都尽快地体现在文化产业之中,实现科技成果在文化产业里的转化,提高文化产业的科技水平和文化产品的科技含量。科技是缩小中国文化产业与发达国家文化产业差距的最有效手段。只有加快科学技术在文化产业领域的应用,才能实现中国文化产业的跨越式发展,实现中国文化产业由落后向先进的转变。 中外文化论文:浅谈中外文化差异对在华留学生教育的影响 【摘要】随着中国的改革开放,经济的迅速发展,崛起的中国屹立在世界的东方,随着中国的崛起,中外往来也随之增加,新的交流学习方式——留学生,已经逐渐成为学习的主流。国外留学生来中国学习,其中存在的中外文化差异,以及接受的汉语教学对留学生产生什么样的影响?本文就两者之间的关系,并着力找到适合的教学模式进行阐述。 【关键词】中外文化差异;在华留学生;教育;影响 随着对外开放程度的扩大,社会经济的迅速发展,中国在国际的地位逐渐升高,国际影响力逐步增大,来华留学生日益增多,中外文化的差异直接影响到在中国的学习效果。因此,中国的教育工作者要准确把握留学生的心理状况、发展动态,因地制宜、因势利导地调动留学生积极的心理因素,适时、实时地加强中国文化教育,具有重要的现实意义。 一、留学生跨文化心理状态及影响因素 由于全球政治经济一体化进程的加快,带来了高等教育形成国际化发展的趋势,中国教育工作者在对留学生的教育管理实践过程中,发现影响外国留学生学习的因素很多,比如国与国之间文化的差异,学习者本身的各种因素:年龄、心理素质、受教育程度和成长环境等等,其中不同国家文化的差异,是对外国留学生产生影响的最主要因素。由于本国内在的文化积累与中国外在的文化移入,引起了急剧的文化变迁,对留学生心理产生了极大的冲击、震动。如在中国学生不能上课要向老师请假,如果外出长途去旅行时,要把所去的时间、地点告诉老师,养宠物受限制、随时抽查公寓的卫生等等,当我们要求外国留学生这样做的时候,他们却会认为这些涉及到他们的隐私,无法理解。到达异国他乡的第三个月——第八个月,文化差异对心理的负面影响便会显现出来,这是由于异国文化刺激所带来的兴奋在逐渐减弱,留学生的情绪便降到最低点。首先,在异国他们的很多物质要求无法得到满足。这和他们在本国的生活水平、生活习惯有关,如外国留学生认为24小时热水供应是最基本的条件,而我们中国的教育机构大多数无法满足这一条件。教室有没有舒适的桌椅,现代化的教育教学设施,有没有空调系统等等。在饮食方面,是否有可以动手供自己做饭的厨房、食品等。第二,由于在异国他乡,缺少朋友,短时间里又无法找到志同道合、心心相印的朋友,没有人听自己倾诉苦恼和烦心事,容易产生孤独感,从而思念朋友和亲人。第三,由于原有的价值观、世界观与异国的不同,得不到认可,自身的价值没有人赞赏,从而产生失落和挫败感。最后,由于在中国国的生活节奏不同、办事方式不同、社会体制更是不一样,所有的方面都与自己的国家不同,留学生会产生泄气的心理,感到异国的情况没有想象中的美好,就连日常小事也表现得愤怒、无奈。平时还无所谓,可是生病时,没有家人、朋友的关心、照顾,情绪波动很大,极易发怒。以上这些都会影响外国留学生在华的学习、生活。 二、加强留学生文化教育工作有哪些对策 1.提高对留学生管理的水平,建设一只高素质的教师队伍。影响留学生的教学质量和文化教育的实效性的主要因素是留学生教师队伍的建设,因此,留学生教师队伍要建设成高素质、高质量的。其次,为留学生服务人员、对留学生管理人员也同样要建设成高素质、高质量的。因为他们是和留学生接触最多的人,留学生管理制度的健全,加强力度培训对留学生管理和服务的人员,让他们明确留学生管理的目标,同时对留学生日常生活中方面的引导,以及在生活方面的帮助等等,建立一直为留学生提供全方位的服务管理体系的队伍。 2.建立和完善应对突发事件的制度机制,及时解决各种问题。留学生来自众多的国家、地区,如果由于管理不善而引发社会政治类、治安安全类等突发事件,会带来很坏的影响。同时还会影响留学生的情绪,因此要及时加以引导、排解,否则导致难以控制的被动局面,无法挽回,还有可能造成恶劣的国际影响。高等学校一定要合理安排安全教育内容,并结合国际的形势,国内的政策对留学生进行遵纪守法的教育,同时培养留学生的自我保护意识,建立健全的安全管理机制。比如:查夜制度管理留学生的住宿情况,利用定期访谈制度来了解留学生的生活情况、心理变化等等,保障留学生的安全和联系师生之间的情感,便于管理。其次,建立长效的安全管理机制,学校的安全规章制度一定要严格实施,针对突发情况、新情况及时处理,不断完善规章制度。最后,为及时、妥善解决留学生出现的问题,建立一套应对突发事件的应急处理体系。 3.开展丰富多彩的民族文化活动,促进异国留学生快速融入中国的文化氛围。利用课余文化活动的建设,将中国的文化教育内容融入到丰富多彩的课外活动中去,让留学生感受中华文化的博大精深,渗透中华文明的精髓,从而提高留学生自身的道德素质,加深对中国的友好情感。开展多彩的校园文化、社会实践活动,丰富留学生的校园生活。促进各国留学生与中国学生的交流,因此,建立健全的校内外留学生交流机制,使留学生的文化生活丰富多彩,为留学生提供更多的接触社会、了解社会的机会,为他们创造和当地居民的交流的机会,从而了解中国社会、经济、文化,更快、更好的融入到中国。 三、结束语 教育模式随着时代的变化不断变化,对留学生教育模式同样适用。因此,随着教育观念的更新,要不断寻求更合适留学生的教学方案,是各高校教育工作者不断的追求。 作者:宋超1;张丽妹2 单位:1.云南大学国际学院,2.云南大学 中外文化论文:英汉委婉语对比中外文化差异 一、英汉委婉语产生的基础 委婉语是语言表达的一种特殊的表现方式,它表述的内容主要有:禁忌、含蓄、表达语义的不明确性几个特点,是为了使语言的表达更加顺利、流畅而衍生出来的语言。由于文化的差异,不同的国家在委婉语上的表达方式也不相同,但是由于委婉语产生的心理因素是一致的,大体可以分为礼貌心理、掩饰心理和避讳心里。 1.避讳心理 委婉语于社会发展中的避讳及心理上的禁忌下产生的。在早期的时候,委婉语主要用于表示妖、鬼、等可怕的事物,随着社会的发展,委婉语主要用于表达死亡、疾病、性、生理缺陷等禁忌的事物。如果在我们的表达过程中,用直接的语言表现出来,给聆听人的印象就是粗狂、无理、不懂礼貌。如果我们在表达这些方面的时候,用比较含蓄的词进行表达,给人的印象就是懂礼貌、中听。例如在英语的学习中die(死)的表达,在用委婉语表达时,我们可以用passaway,fallasleep(逝世、老了)等词进行表达,对于死、去世等词,在语言直接的表达中,可能就显得十分不懂规矩。 2.礼貌心理 礼貌心理是委婉语产生的第二个因素,在生活当中,当迫不得已要干涉使别人不情愿的事情时,一般选用比较委婉温和的语气会比较容易得到别人的理解,促进感情的融洽和谐进展。礼貌用语有几个原则:得体、慷慨、赞扬、谦虚、赞同、同情,为委婉语提供了理论基础。(选自《从英汉委婉语对比中透析中西文化差异》)在西方的语言中当员工被开处的时候,老板一般不说fire,而是用discontinue,当提到相貌不雅的时候,在英语中经常会使用降格来表示,例如可以用plainordinary而不用ugly,awful;在汉语的表达中,可以理解为“相貌普通”“长相平平’等来描述。 3.掩饰的心理 委婉语具有的最大特点就是比较模糊,常常会带有一种欺骗性。它被人们广发应用到经济、社会、犯罪等社会领域,用次来掩饰真相。在西方的语言中,人们把(经济危机)economiccrisis称为economicrecession(经济不景气),把poorcountry(穷国)也称为undevelopednations,developingcountries.另外在掩饰犯罪方面,如西方把“监狱”(prison)称为“correctionalcenter”(改正中心),有些亲朋好友甚至说成“senttothebighouse”(送到大的房子里面去)。 二、中外等级观念的差异 在以前社会中,取名字多是汉语言着重于避讳。所谓的避讳就是在家族的名姓中,不能出现相同的字发音出现,及时在现在依然有好多人在取名字的时候,注意这一点,表示对祖先的尊重和爱戴。现代社会中,对于领导、上级、人们通常以“老板”“经理”等称谓进行委婉称呼,而不是直呼大名。在西方的文化中喜欢用平等相处,他们无论大人、领导,还是小孩,直呼一个比自己年龄大的人的名字完全不是不礼貌,相反他们大对数都喜欢别人直呼自己的名字。而且在外国的文化中,他们在命名的过程中,好多都是以自己的祖母或者祖父的姓名进行命名的。 三、中外双方价值观念的差异 在西方,他们充分的强调个人主义,“Everymanforhimself”是他们的主要信教。他们十分注重个人隐私,而在我们中国,由于受到儒家思想的熏陶,主要注释人际关系的和谐与集体关系的融洽。不像英美等国那么多忌讳谈及隐私问题。尤其在过新年的时候,会有很多亲戚过问我们的薪资、工作地方和有无配偶等问题。在外国,人们不会去私自打探性的过问这些情况,如果不经意提到,可能会被认为是侵犯个人隐私并且相当的不礼貌。在西方,人们很不愿意听到“老”这个词语,因为在他们那里老就意味着会被社会淘汰,得不到关心和尊重,人们经常使用“adult”“nolongeryoung”来代替“old”,然而在我国,经常以“老师”“老爸”“老妈”“老板”等进行称呼,因为我国有尊老爱幼的传统美德,因此老人就不怕“老”。 作者:杨晶 单位:河南工业贸易职业学院 中外文化论文:中外文化产业发展对比 我国加入WTO之后,文化产业快速发展,产业增加值由1996年的211.84亿元增加至2009年的1037.70亿元,增长了近4倍,年均增长速度为15.75%,高于同时期GDP的平均增长速度。但是,从文化产业占一国GDP比重来看,这一数值在我国约为2.5%,相较之文化产业发达国家超过20%的比重,我国文化产业的整体规模仍然较小,对国民经济的拉动作用有限。本文通过与文化产业发达国家的比较研究,对我国文化产业的发展现状进行分析,借鉴发达国家文化产业的发展经验,提出推进我国文化产业发展的思路。 一、国外文化产业的发展 一些发达国家经过多年探索,形成了一套成熟的文化产业的运作模式。与此同时,一些新兴国家的文化产业也开始参与国际竞争,提高国际影响力。以下是美国、日本、韩国三国的文化产业发展概况。 1.美国文化产业发展概况美国的文化产业是发展最早也是全球化程度最高的文化产业之一,它依靠美国强大的政治经济及科技实力对外输出美国文化,文化产业成为国民经济的支柱产业。1993年,美国哈佛学者塞缪尔?亨廷顿提出的“文明冲突论”在理论上为美国遏制与其文化不同国家的发展提供了依据。另一名哈佛学者约瑟夫?奈提出了“软实力”的观点,为美国利用自身软实力资源进行文化扩张提出了明确的策略[1]。基于这样的理论背景,美国在向其他国家输出文化产品、赚取高额利润的同时,也输出了美国的政治和文化观念,对人们的生活方式和价值观念产生了重大的影响。美国文化产业的发展特点主要有以下四个方面:一是投资主体多元化。美国政府通过鼓励多元投资、多种经营等方式,将其他行业和境外资金引入文化产业。在非营利性的文化艺术领域,主要由美国政府和社会资金对其支持,而在营利性的文化产业领域,则采用金融制度的创新、利用国际直接投资等方式进行融资。二是完善法律法规体系。以知识产权保护为例,1970年美国制定了第一部版权法,此后,又陆续出台了1976年的版权法、1998年的版权期限延长法案、2005年的家庭娱乐版权法等法律法规。严格的知识产权保护对规范文化产业市场秩序、维护合法权益、促进文化产业的发展起到了重要作用。三是持续领先文化科技创新。美国的文化产业在吸收其他国际先进文化的同时进行积极的文化技术创新,例如运用先进的高科技成果的好莱坞大片给观众带来了强烈的视觉、听觉感受,借助卫星转播和互联网技术的强大科技优势,形成了一个相互交织的传播网络,将文化产品迅速传输,创造出一种全球同步的大众文化。这些文化创新技术大大提升了美国文化产业的国际竞争力。四是具有一批实力雄厚的文化产业集团公司和跨国公司。在美国的文化产业中存在着数量众多的实力雄厚的文化企业,他们通过成熟的市场运作模式,在全球范围内建立了稳定而庞大的销售网络,控制着许多国家的商业文化领域,推动着美国文化产业多元跨国经营,通过全球范围内的资源配置,降低了产品的生产制作成本,提升了产业竞争力。 2.日本文化产业发展概况早在二十世纪七八十年代,日本的国家发展战略开始逐步转向“文化立国”方向,此后的历届政府都将发展文化产业作为一项重要任务,推动了文化产业成为国民经济的支柱产业。2005年,日本的文化产业市场规模就已达到12兆8243亿日元,形成以动漫、电子游戏、流行音乐为主体的文化产品大量向海外出口。日本文化产业的发展经验主要有:一是政府对文化产业的大力投入。1968年日本在文化局和遗产保护委员会基础上成立了新的文化厅,每年的财政预算都有大幅增长。日本政府还出资创设“振兴文化艺术基金”和“文化艺术创作计划”,用于支持各种文化艺术活动等。二是健全了文化产业的法律、法规体系。具有代表性的有2001年更名的《著作权管理法》,该法的实施有效地维护了作者的权利。1996年制定了《振兴文化艺术基本法》,该法规定了振兴文化艺术的基本政策和方法,并明确了政府的责任。2005年制定的《文化产业促进法》促进了日本文化产业的快速发展。三是构建文化产业的国际化发展平台。在政府的大力推动下,日本在海外设立了大量日本文化交流和推广机构,如招收公费外国留学生制度,设立“国际交流基金会”等。通过派遣教员、邀请学者访问和接受留学生等方式促进日本文化的传播和文化产业的发展。四是成立大型文化产业集团,增强国际竞争力。日本在文化产业发展过程中,建立了一些如索尼公司、日本广播公司等大型文化产业集团,通过购并等方式,使得日本文化产业走出国门,增强自身的国际竞争力。五是保持文化产业国内市场的竞争性。2005年,日本的游戏软件业有146家,其中45%资产不到1000万日元。这些中小企业大多位于文化产业链的前端,为日本文化产业发展注入源源不断的生机和活力。 3.韩国文化产业发展概况二十世纪八十年代韩国初步完成工业化目标之后,提出了“文化发展与国家发展同步化”的战略目标,为韩国的文化立国战略奠定了基础。近些年来,韩国的文化产业发展迅速,所创造的经济效益和社会效益十分可观,使得韩国文化在亚洲乃至世界的地位越来越重要。韩国文化产业发展经验主要有:一是政府的大力扶持。1994年,设立文化产业政策局,主管文化产业。1999年由文化观光部、产业资源部等共同建立的“游戏综合支援中心”和“游戏技术开发中心”,重点扶持游戏产业。2000年,“韩国文化产业振兴委员会成立”,负责制定国际文化产业政策方向、发展规则等。韩国政府还特别成立了“文化产业振兴院”,以落实各项政策措施[2]。二是加强立法工作。《文化产业振兴基本法》是韩国首次制定的文化产业的综合性法规,为了适应现代信息技术发展的需要,近两年又陆续对《著作权法》、《影像振兴基本法》、《电影振兴法》、《演出法》等法律作了修订,给韩国的文化产业发展提供了较好的法律法规保障。三是强化高层次人才的培养。2000年至2005年,韩国政府共投入2000多亿韩元,着重在电影、游戏、广播影像等行业的高层次人才培养。同时,还成立了文化产业学院,推动文化产业的产学研结合,进行文化产业专门人才的培养。四是推进文化产品出口。2001年,分别在中国和日本设立了办事处,利用构筑的海外营销网络,将韩国的文化产品推向世界。2004年,韩国对中国、日本、泰国、中国香港和台湾地区的文化产品出口总额达9.18亿美元,显示出了韩国文化产业强劲的国际竞争力。 二、我国文化产业的发展 自二十世纪八十年代以来,我国的文化产业发展历经了三十余年。文化产业的发展与我国改革开放、经济体制改革同步,经历了从计划经济逐步过渡到市场经济的历程。 1.中国文化产业发展战略在改革开放初期,我国的文化机构属于国家投资的事业单位,由政府部门掌握。1988年,政府下发的《关于加强文化市场管理工作的通知》中第一次正式提出“文化市场”的概念。1992年,《中共中央国务院关于加快第三产业发展的决定》一文中将文化事业列入第三产业重点发展内容。2000年,在我国第十个五年计划中,“文化产业”的概念被首次提出。2001年,随着中国正式加入世界贸易组织,文化产业的国际市场竞争愈加激烈。此后几年中,政府多次下发关于深化文化产业体制改革的相关文件和政策,并将公共文化事业发展写入《国家“十一五”时期文化发展纲要》。2009年7月,国务院出台了第一个文化产业的纲领性文件———《文化产业振兴规划》,这个文件的出台标志着文化产业发展已上升至我国的国家战略层面。2011年党的十六届七中全会正式确立推动文化产业成为我国国民经济支柱产业的发展方向。 2.中国文化产业发展现状(1)居民文化消费需求持续升温2009年,我国人均GDP已达到5000美元,这表明我国整体的消费结构将由传统的满足型的物质消费转向享受型的精神消费。城镇居民家庭在教育文化娱乐服务方面的人均消费支出不断增长,2009年达1472.76元,占总支出的12%。在新媒体应用方面,根据《第25次中国互联网网络发展状况调查统计报告》统计,截至2009年12月,我国的手机网民规模已达2.33亿人,占全部网民的60.8%。(2)文化产业增长势头强劲根据统计,自2004年我国文化产业年均增长速度在15%以上,较同期国内生产总值增速高6个百分点。2008年,全国文化部门艺术表演团体总收入80.3亿元,比2007年增长16%,广播影视创收收入1350.6亿元,比2007年增长18%。2009年,全国动画片创作生产数量322部17万分钟,网络游戏市场规模258亿元,数字出版总产值750亿元,新闻出版业总产值突破1万亿元,分别比2008年同比增长31%、39.5%和50%、20%。网络视频市场规模5.83亿元,用户近2.4亿户。(3)文化产业国际影响力不断提升根据国家商务部的《文化产品及服务进出口状况年度报告》,2008年,我国优秀文化产品进出口总额达158.4亿美元,比上年同期增长22.6%,其中,美国为我国第一大优秀文化产品进出口来源地。2008年我国跨境文化服务进出口额达48.16亿美元,同比增长29.5%。根据联合国贸发会议(UNCTAD)的《2010创意经济报告》,2003年到2008年,中国创意产品和服务出口额由385.68亿美元增至848.07亿美元,进口额由33.39亿美元增至60.78亿美元,增长幅度分别为16.92%和13.54%,是全球创意产品和服务的最大出口国。(4)文化产业发展面临发展方式的转变自2009年以来,我国的宏观经济运行开始从“保增长”向“调结构”始转变。在宏观经济结构调整的背景下,凸显了以文化产业为代表的新兴服务业的重要性。这对我国文化产业发展来说既是机遇也是挑战。文化产业承担着参加宏观经济结构调整的责任,同时自身也是一个转型中的产业,面临着重大的结构调整任务。在今后一个时期,文化产业的结构调整也必将关系到我国文化产业发展的水平和方向。 三、中外文化产业发展对比及借鉴 通过与文化产业发达国家的产业发展状况的对比,将有助于我们看清我国文化产业发展的差距,为促进我国文化产业的发展提供思路。 1.产业资金投入比较文化产业是一个资金和技术均密集型的产业,一国文化产业的资金实力在相当程度上可以反映该国文化产业发展水平的高低。1997年,美国在艺术上投入经费就达175.83亿美元。韩国文化产业部2011年全年度财政预算达187.97亿元,比2010全年度预算高出6.2%,创韩国政府财政预算投入文化产业资金比例新高。2011年前10个月,我国财政文化投入达到1207亿元,同比增长27.5%,是近年来增幅最大的。政府的财政支持是文化产业改革和振兴的主要推动力。雄厚的资金实力也给这些文化大国带来了强大的获利能力。2002年美国网上交易额占全球交易总额的64%,游戏出产量占全球的40%。2003年,在影音制品方面,美国占全球音乐市场份额的1/3,海外年销售额达到600亿美元。2003年,韩国在电视剧、漫画、音乐、游戏等10个领域的市场销售额达到370亿美元,占当年国内生产总值的6%。2008年我国文化产业产值仅占同期国内生产总值的2.43%。从文化产业的海外收益看,以韩国为例,1980年到1986年之间,韩国文化产业的海外收益几乎为零,2000年以后,随着韩国政府大量资金的投入文化产业,2007年海外收益为40亿美元,2010年增加到60亿美元,到了2011年,海外收益已接近80亿美元[4]。通过以上数据的比较,我们看到我国的文化产业的实力离那些文化大国还有着较大的差距。 2.产业生产效率比较以韩国为例,2006年韩国的文化产业值达到600多亿美元,文化从业人数为44万人,文化产业的人均产值约为1.5万美元,我国2006年文化产业总值为650多亿美元,文化产业从业人数达1100万人,文化产业人均产值只有2000多美元,只相当于韩国的六分之一左右,而当年我国的人均国民生产总值只相当于韩国的二十分之一。从这组数据对比可说明,与文化大国相比较,我国文化产业的生产效率明显呈现劣势。 3.产业规模比较2006年,我国文化产业从业人员数量是韩国的25倍多,虽然单个企业的员工数量较多,但是由于我国文化企业的生产效率较低,导致我国数量众多的文化企业机构的规模远小于其他文化发达国家。再以美国为例,在90年代初期世界所生产的4000部故事片中,好莱坞影片只占其中数量的不足1/10,但是却占到全球票房的70%。20世纪末,美国绝大多数传播媒介都已走向集约化。如美国在线-时代华纳公司,2002年销售额达382亿美元,并拥有一系列极具价值的品牌,包括CNN、Netscape、HBO、时代华纳电缆公司和华纳兄弟电影制作公司、华纳音乐等。从文化产品出口规模来看,2011年我国文化产品出口额187亿美元,比上年增长22.2%,但与发达国家比较仍存在较大差距,在目前世界文化市场上,美国文化输出占43%,欧盟占34%,日本约占10%,韩国占5%,中国仅占不到4%,这与我国作为世界第二大经济体的经济规模是不相称的。 4.产业发展政策比较美国文化产业政策基本特点就是对内放松管制,对外进行扩张。美国通过立法措施规范和促进文化产业的发展,如《1790年版权法》、《1980年计算机软件保护法》、《1988年伯尔尼公约实施法》、《1997年反电子盗版法》等。美国的文化产业政策促进了本国文化产业的快速发展。韩国政府于1999年首次制定了有关文化产业的综合性法规《文化产业振兴基本法》,明确了文化产业的定义,提出振兴文化产业的基本方针政策。近两年,对《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》等法律法规的修订,适应了数字化信息时代的需要,促进本国文化产业的快速发展。近些年,虽然我国出台了一系列鼓励和扶持文化产业发展的政策和措施,但是总体上看,我国文化产业政策体系不够完善,针对性和可操作性不强。文化产业的管制制度仍存在体制性障碍,知识产权保护仍有待增强,同时文化产业的人才培养和激励机制也有待加强。 5.产业技术创新能力比较文化大国非常注重加大对科技的投入和应用。以美国为例,运用高科技制作的好莱坞大片和美轮美奂的百老汇音乐剧,大大增强了艺术感染力,吸引着世界各国人们;而相比较之下,近年来,随着信息技术的飞速发展,新媒体等新兴的高科技含量的文化产业在我国虽得到快速发展,但是我国的文化产品总体来看,产品粗糙,科技含量水平低,尤其是传统文化产业利用新技术的动力不强、活动不足。 四、结论 通过上述我国与其他文化大国之间的对比研究,我们看到了本国文化产业的发展不足,同时也应借鉴这些文化大国的发展经验。这些经验主要包括:一是重视文化产业的重要战略地位。无论是美国的文化产业战略还是日本、韩国的“文化立国”战略,无一例外的都将文化产业确立为本国的战略性支柱产业加以扶持。与此同时,他们都制定了本国文化产业的发展战略规划,提出了文化产业发展的战略任务和目标,使得本国的文化产业在国际竞争中处于有利地位。二是政府政策的大力推动和支持。文化产业的发展,尤其是起步阶段的发展,政府的大力推动和支持将起到关键性的作用。政府通过制定一系列切实可行的产业政策,如产业布局、资金支持、人才培养等方面的政策,将会对本国文化产业的发展和壮大起到重要作用。三是建立了完善的法律法规体系。文化产业的快速有序发展,还得益于这些国家制定了比较完善的文化法律和法规,从而规范了文化产业发展的秩序,促进了文化产业规模的扩大和质量的提高。四是推动文化产品输出。大力开拓国际市场,是提升本国文化产业竞争力的重要手段。从美国的好莱坞大片到日本的动漫产业再到韩国的影视剧产业,我们都可以看到积极实施文化产业输出,扩大对外文化贸易所带来的显著效应。 中外文化论文:中外文化迥异语境理论角度理解 [摘要]交际过程中有不同的语境,而不同地区因为所处的语境不同,也就产生了不同的文化差异。如果从语境理论角度出发对中美文化差异进行分析,这些文化差异也就变得很容易理解,同时通过这样的分析,人们也可以更好地进行跨文化交际,进行更好的沟通。 [关键词]语境理论高语境低语境文化差异 1引言 语境作为语言科学的一个概念,最先由德国语言学家Wegener于1985年提出。但当时并没有引起语言学界多大反响,在之后的30年中,语境理论也没有取得重大突破;直到1923年马林诺夫斯基重新讨论语境这个问题,提出了“情景语境”(contextofsituation)这个概念,并把它应用于不同语言的翻译和理解之中,并于1935年提出“文化语境”(contextofculture)概念,语境研究才被推上了一个新的高度。 语境理论认为,交际过程中有种种不同的语境,而不同地区因为所处的语境不同,也就产生了不同的文化差异。如果从语境理论角度出发对中美文化差异进行分析,这些文化差异也就变得很容易理解,同时通过这样的分析,人们也可以更好地进行跨文化交际。 2语境理论 霍尔(Hall)在1976年出版的BeyondCulture书中提出并区分了高语境文化(high-contextculture)和低语境文化(low-contextculture) 根据霍尔的表述,我们可以作以下的界定:在一种文化的言语交际过程中,如果话语意义的创造对语境的依赖程度比较高而对所使用的言语的依赖程度比较低,那么这种文化就是高语境文化;相反,如果意义的产生对所使用的言语依赖程度相对较高而对语境的依赖相对较低,那么这种文化属于低语境文化。 高语境和低语境文化及交际的特点差异较大:高语境交际中,符号所引发的意义在较大程度上依赖于交际双方的共有的文化知识;依赖于人们思想预先设定的、先入为主的程序来传达信息。高语境交际过程中所使用的言语较少,对言语的依赖程度较低,更多地借助于非语言语境;低语境交际则相反。 通过对比,霍尔得出结论:“有着伟大而复杂文化的中国就处在天平的高语境一方”,而“美国文化……只是偏向天平较低的一方。”即中国文化具有高语境特性而美国文化具有低语境特性。(Samovar,2000:98) 3高语境文化与低语境文化下的中美文化差异 属于高语境文化的中国文化与属于低语境文化的美国文化有着很大的差别,从语境理论来分析,可以看出的中美文化差异有很多: (1)直接与间接交际方式的差异 高语境和低语境的不同决定了直接与间接的不同和交流方式。美国人愿意坦率直白的表达自己的观点而中国人则喜欢以间接的方式表达自己的意愿。在交际的过程中,中国人更多考虑的是对方的感觉和面子问题习惯于把自己的真实思想隐蔽起来婉转地表达出来。为了避免双方尴尬,我们常试图利用表情,身势来暗示对方,其真正意图有时很难从字面上判断。美国人则截然相反,他们不愿意受别人施加的影响,所以在表达时多是坦率直言。事实上,西方人有时不了解中国人的习惯,不善于察言观色,往往会引起跨文化交际中的误解。 (2)成功交际责任所属的差异 在低语境中,大量信息都要靠编码清晰的信息来传递,所以美国认为对交际成功负责的是说话者或作者,他们应该通过言语将意思表述清楚。如果言语没有完整清晰地表述意思,听者和读者可以要求得到更多的信息。说话者将这理解成积极的行为,因为它表明了听话者理解了并希望更全面的理解。而在高语境中,绝大部分信息很少出现在编码清晰的信息里,所以中国人认为说话者不必在言语中完整精确地表达意思,听话者有责任通过注意言语表达的语境来阐释言语的意思,他们期望听话者在阐释信息意思中负更多的责任,发挥语用推理能力,进而推导出说话者的意图,听话者也习惯于并善于从身体语言、沉默等话外之音中去寻找意义。新晨 (3)用语方面的差异 相比中国人,美国人不注意非言语传达的信息。当他们做出回应时,他们是回应人们所说的而不是回应人们是怎样表现的,而对情景,参与者的角色等语境因素不予注意。通常中国人在理解这些语境信息的意思是没有困难的,当中国人看见美国人不能或没有对语境信息做出回应时,他们会认为美国人对他人的感受不敏感。美国人确实也使用一些表达问候、谢意的礼节用语,但是这些固定短语和惯用语在低语境中的作用比在高语境中的小得多。由于作为低语境的交际者的美国人希望其他人说的话信息量大,所以他们常常误解礼貌用语的意思。低语境的交际者常常不满高语境的交际者在言谈中使用套话,他们希望所有的言词都有意义。 4结语 由于语境不同,属于高语境文化的中国文化与属于低语境文化的美国文化之间有很大的差异,而这种差异已经、正在而且还会给中美跨文化交际带来困难。从语境理论出发对中美文化差异进行分析,有助于我们更好地克服跨文化交际中的文化差异。研究高低语境文化及由其决定的高低语境交际,对于跨文化交际和外语教学实践必然有重要的指导意义,这种指导意义在此不再赘述。 中外文化论文:中外文化与旅游文化 【论文关键词】中西方文化;旅游;旅游文化 【论文摘要】文章首先从中西方文化的概念和优秀入手,追溯旅游的历史发展,分析文化和旅游的关系;然后探讨旅游文化的发展内涵和功能;最后以西安成阳旅游一体化(旅游同线)为例,回顾所取得的成果,并提出西成旅游文化发展的主要对策。 旅游文化是一种独立的文化形态,它是环绕旅游活动有机形成的物质文明和精神文明的总和,更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用,决定着旅游业的发展方向和兴衰成败。 一、中西方文化与旅游 (一)中西方“文化”的概念及优秀 1西方文化。西方“文化”一词是从拉丁语Cultura转化而来的。据英国文化史学家威廉斯(RaymmondWilliams)考证,在18世纪之前,culture一词主要指“自然成长的倾向以及人的培养过程”。到了19世纪,culture指“各类艺术的总体”和“一种物质上、知识上和精神上的整体生活方式”。};美国文化人类学家马文·哈里斯(MarvinHarris)将其定义为“特定的生活方式的整体,包括观念形态和行为方式”。著名人类学学者泰勒(Ed-wardBurncttTylor)给文化的定义在西方基本达成共识:“文化就是由作为社会成员的人所获得的,包括知识、信念、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他能力和习惯的复合体。’,la]西方文化是一种宗教文化,其特征是主体与客体对立,宗教与科学两元。西方文化的源头是希伯莱文化、希腊文化和罗马文化,体现为理性精神、人文精神、宗教精神的统一。 2.中国文化。在汉语中,文化的意识至少应当推至东周。孔子的《论语·八情》中有“周监于二。代,郁郁乎文哉”。这里“文”已经有文化的意味。《易经))中说:“文明以止,人文也。观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下”。就词源而言,汉语“文化”一词最早出现于刘向《说苑·指武篇》:“圣人之治天下,先文德而后武力。凡武之兴,为不服也;文化不改,然后加诛。”由此可见,中国最早“文化”的概念是“文治和教化”的意思。比较流行的看法认为,中国文化是一种伦理文化,偏重精神方面,其精神基础是儒家伦理。进一步的引申认为中国文化天人合一:“与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序,于鬼神合其吉凶。”其特征是自然与人文的结合,宗教与伦理的结合,讲究的是人文主义。从渊源上讲,中国文化是一种巫史传统的文化,以儒家思想为主流,道、法等为补充。 (二)文化和旅游的关系 1旅游和文化密不可分。文化是旅游发展的灵魂,旅游是文化发展的依托。例如,北京的胡同文化,广东的汉奸别墅,湖南的清代妓院遗址,长安古乐等。综观旅游发展史,虽然各个时期都有自己独特的表现形式,但在本质上却有许多共同之处,即旅游者在旅游活动中所追求的文化享受。文化有很强的民族性和轰展性,地域文化在发展过程中,必然相互联系、相互交流,而人类的旅游活动,就是各种文化相互交流、相互结合的运动。因此,组织旅游和参与旅游的一切活动,必然与文化紧密结合在一起。 2.文化是旅游竞争的优秀。旅游业的竞争本质上是文化的竞争。在旅游活动中,旅游者物质方面的需求易于满足,但其最终目标是精神文化方面的需求。由于各地域、各民族的文化差异性往往为一个地域、一个民族所独有,文化中所带有的民族和地域的独特信息,往往是不可再生也是不可替代的,形成发展旅游强有力的竞争能力,西安、洛阳两城市争夺丝绸之路的起点就是典型的例子,因为丝绸之路已成为驰名世界的旅游品牌。 3.文化是旅游的驱动力。国际旅游发展的经验显示,旅游业的收益越来越不依靠人数的增加,而来自多元文化含量的旅游产品和特色旅游服务。在旅游资源走过普遍开发阶段之后,文化成为将旅游业发展引向深人的重要驱动力。以北京大观园为例,从160万元《红楼梦》电视连续剧的制景费起家,按小说中的菜谱开发红楼宴、红楼宴舞,靠挖掘文化内涵成为国内旅游的知名品牌。西双版纳的傣族泼水节、杨丽萍的原生态大型歌舞“云南印象”等,都是对民族文化充分运用的典型。 4.文化是旅游发展的方向。我国旅游业在近年的迅猛发展,很大程度得益于我国悠久深厚的文化资源。据统计,2008年海外游客对中国最感兴趣的旅游资源调查中,五种游客最感兴趣的旅游资源中,文化占了四种,其中对华侨的调查,文物古迹名列第一,体现了旅游对文化的依附性以及它本身具有的文化属性。我国独有的历史文化延续性、深厚的民族文化底蕴、繁多的文化资源种类,有利于开发结构完善、适应面广的旅游产品,形成优质品牌。推进文化旅游的发展,才能使我国由旅游大国成为旅游强国。 二、旅游文化的发展 (一)旅游文化的内涵 旅游文化不是旅游和文化的简单相加,而是一种全新的文化形态,是由旅游主体(旅游者)、旅游客体(旅游资源或旅游目的地)、旅游媒介(直接、间接服务的旅游企业)在旅游中发生的各种关系的总和。它以一般文化的内在价值为依据,以行、吃、住、游、购、娱六大要素为依托,以旅游主体、旅游客体、旅游中介间的相互关系为基础,始终作用于旅游活动整个过程之中。首先,旅游文化包括人们对旅游的理论研究成果,如旅游经济学、旅游管理学、旅游心理学、旅游美学、旅游文学、旅游影视艺术等,具有为旅游业奠基和定向的作用。其次,旅游文化是在与多学科的结合、碰撞、融会过程中形成的学科,它主旨鲜明、内容丰富、研究内容独具特色。此外,它还肩负着为旅游业服务,提高旅游品位和格调的任务。最后,与旅游有关的文化载体,如机场、车站、餐馆、市场、导游人员等,都能通过不同的角度和多种方式给游客以文化的熏陶和启迪。 (二)旅游文化的功能 1旅游文化的人文教化与审美功能。旅游活动的重要目的就是感受美,获得美感,而美就蕴藏在旅游文化的客体之中。旅游者通过游览秀丽的自然景色、凭吊历史文物古迹、领略异域的风土人情、品味他乡的饮食文化,提高审美水平。在几千年的文化积淀中,许多自然景观中包含了伦理道德意义,自然景观的美丑同人的道德情操紧密地联系在一起。比如在游览长江三峡的神女峰时,会被神女对待爱情婚姻至死不渝的态度所感动;畅游黄河,除了感受其浊浪滔天的壮阔水势外,更主要的是被黄河的象征意义—华夏文明的摇篮和中华民族的母亲河所感染和激励,由此提升了思想境界,增强对祖国山河的热爱。 2.旅游文化的商业价值与经济功能。旅游文化的商业价值与经济功能具体表现在促进消费和增加外汇收人两方面。旅游文化对于消费的促进作用,首先体现在旅游媒介中。旅游业经营者、从业者的思想观念、价值观念、职业道德、服务观念及经营思想等文化素质越优秀,旅游者的文化需求和审美情趣就越会得到满足,精神上的享受、心理上愉悦必然会强化消费欲望,从而实现消费行为。另外,旅游资源中文化含量与价值的开发,同样会促使旅游消费的增加。外国游客人境旅游,既要进行商品消费,又要求提供劳务服务,开发旅游文化资源、发展跨国旅游是给国家增加外汇收人的重要途径。 3.旅游文化的文化交流功能。旅游文化具有文化交流功能。文化交流可以增强旅游地国家人民的爱国主义情感和民族自豪感,加强各国人民的相互了解、友好往来。中国是一个旅游大国,地大物博,历史悠久,山河壮丽,古迹众多,无论是自然旅游资源还是人文旅游资源都非常丰富。旅游者登临泰山,会产生“会当凌绝顶,一览众山小”之豪情;漫游故宫,会发出中华民族建筑艺术举世无双之惊叹。旅游文化还可以帮助旅游者交流思想感情,消除偏见和误解,有力地促进各国之间的文化交流。 三、旅游文化发展的主要对策—以西安咸阳旅游一体化为例 (一)西咸旅游同线的提出 西安作为我国重要的旅游热点城市和西部优秀旅游集散地,年游客接待量占陕西省的90%以上;咸阳是我国著名的历史文化名城,以文物为主的旅游资源非常丰富,而且是陕西北线、西线旅游的重要节点。西安的客源优势和咸阳的资源优势为两市的旅游合作奠定了坚实的基础。随着“沈抚同城化”、“广佛同城化”、“京津同城化”和“西咸经济一体化”的提出,2003年元月,西安、咸阳两市旅游局在西安共同签订了“旅游同线”协议,提出了“一接四同”的具体思路(即旅游规划相衔接、旅游市场同开发、旅游产品同体系、旅游环境同整治、旅游服务同网络),标志着西咸旅游一体化的正式启动。 (二)西咸旅游同线取得的成果 六年来,两市的旅游合作取得了很大成果。比如,建立两市旅游协商机制,即两市旅游局和旅游协会间共同研究、确定一定时期内“旅游同线”工作;实现两市旅游规划对接.邀请对方参与规划的研讨,为编制西咸旅游总体规划奠定了基础;建立联合促销机制,如联合赴客源市场进行促销、联合举办了“观《贞观长歌》、游盛唐美景”、“持奥运门票到西、咸半价游”等活动;建立了重大旅游项目协商机制,避免盲目建设和重复建设;建立了两市旅游行业单位联系机制,通过信息互通、培训同搞、市场共作等措施,使两市行业单位的经营管理、服务水平有了新的提高等。 (三)西咸旅游文化发展的主要对策 1.打造西咸旅游统一形象。共同协商确定两市共用的旅游形象、旅游标识、旅游口号等,共同对外宣传,使西安与咸阳成为一个统一的旅游目的地,使西咸旅游成为游客普遍认可的统一体,而不仅仅是两市旅游部门内部的认同。 2.构建两市统一的旅游宣传咨询与服务平台。由两市共同建立旅游基金,用于西咸同线旅游宣传咨询与服务平台的构建。如建立两市同台同号的旅游声讯服务平台、旅游网络咨询平台、在两市广电网络中开设共同的旅游栏目、在两市建立统一的旅游咨询服务中心、在整合两市旅游六要素的基础上推出统一的、两市通用的城市旅游卡等等使西咸旅游合作向深层化、具体化、实用化方向发展。 3.发掘文化内涵,提高旅游文化品位。大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用,使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放;通过举办一系列的旅游节庆活动或者建设一批主题文化公园来显示博大精深的唐、秦文化内涵;重视旅游文化策划工作,解决现存的整体旅游形象不清晰、旅游产品文化档次不高、旅游市场文化营销策略不高明的问题,真正把旅游提高到一个新水平。新晨 4.了解旅游消费者的文化需求。旅游经营者必须了解旅游消费者的文化需求和文化精神特征。比如,外国旅游者来中国,除了欣赏我国秀美的山川名胜、体会灿烂的历史文化和品尝中国的美味佳肴外,更希望能够了解中国的社会经济文化发展状况,了解中华民族的生产、生活、信仰、娱乐等方面的习俗。这就要研究不同的旅游消费群体,把握消费者的文化消费心理。 5.调整和优化旅游开发格局。目前,旅游需求消费的重心正由观光型向文化型、保健型和生态型方面转化,西咸旅游同线要抓住机遇。享有“中国第一帝都”美誉的咸阳是中国历史文化名城,应以历史文化为主体,以养生保健、独特的民俗资源和休闲娱乐为支撑,其他旅游项目协调发展的旅游产业格局;“文物甲天下”的十二朝古都西安素有“天然历史博物馆”的美称,深厚的历史文化积淀和浩瀚的文物古迹遗存,自然景观峭拔险峻,周边的十余个森林公园,人文山水交相辉映,构成古老西安特有的神韵,还有久演不衰的《唐长安乐舞》、《仿唐乐舞》、《秦俑魂》、《长恨歌》等文艺节目,赢得国内外游客的赞誉。 6.全面加强旅游文化建设旅游业是一项综合性产业,其文化建设除抓好旅游资源文化内涵的挖掘外,还要抓好旅行社、旅游宾馆、旅游车辆公司等企业、旅游目的地的文化建设。旅游企业的有形产品,除了要具备实用的功能外,还必须满足顾客求美、求新、求知的文化功能。作为主要接待的旅游饭店,要突出其建筑文化、装演文化、功能文化和服务文化的建设,重视大堂文化、卫生间文化、餐厅文化和休闲娱乐文化等方面的设计和建设。旅游目的地要营造一种浓厚的文化氛围,借以提高旅游区的品位和档次。旅游市场营销,除了产品的文化内涵外,营销人员自身的文化素质、言谈举止、礼节礼仪都要体现一个民族、一个区域的文化特征,给人以鲜明的高品位文化形象。 中外文化论文:龟兹石窟艺术元素与中外文化交流 佛教起源于古印度,但在向世界传播的过程中不断地吸收了世界各地的文化。龟兹石窟中的波斯艺术元素再现了波斯精致奢华的城市生活,以及随之而来的优雅、富丽的波斯艺术特质。龟兹石窟中对波斯文化的模仿与移用,体现出龟兹古国对波斯工艺的追捧和生活的向往,从一个侧面反映出波斯物质生活的巨大诱惑力和丝绸之路商业贸易的蓬勃。龟兹石窟中的波斯艺术元素,主要体现在人物形象、场景构图、装饰纹样、器皿造型、乐器形制和祆教题材等几个方面。 一、龟兹石窟中所见波斯艺术元素 (一)人物形象 龟兹石窟中的世俗供养人,身穿长至膝部的长袍,一对夸张的大翻领,腰部束带显出腰身的纤细,足蹬护小腿的皮靴,整个形象显得挺拔而修长,在体型和服饰装束上体现出波斯的特征。同时,他们的站立姿势也是独特的:与人物体型不成比例的、又尖又小的双脚,脚跟向内、脚尖向外,以类似芭蕾舞的姿势脚尖点地站立。这种造型源于波斯,波斯银盘中骑士的脚就是这样表现的。因为萨珊人的坐骑没有马镫,所以成就了这种独特的足部造型,脚前伸紧绷,正是为了适应这种无镫的马背生活。波斯金银币中表现火坛祭司的场景中,也有很多人物是以这种姿势站立的。龟兹石窟中武士的装束也来自波斯。早在公元前480年,波斯军队已装备了由铁甲片编缀而成的鱼鳞甲,在幼发拉底河畔杜拉•欧罗波发现的遗迹中就有头戴兜鍪身披铠甲的骑士。在波斯文化范畴内的粟特所发现的穆格山皮盾囊上的骑马图,与克孜尔14窟智马本生图相比,人物的装束、骑马的动态、画面表现的角度都很相似。武士所着的横条纹的甲胄,弓箭袋的大小和放置方法,马匹的形态,以及身上的装饰,都显示出二者的渊源关系。龟兹石窟中有的金刚神形象,也借鉴了波斯货币上的头像。根据历史记载和考古发现,龟兹国在魏晋南北朝时期,正式流通的货币就是波斯萨珊王朝的银币。克孜尔207窟金刚神造型无疑包含着丰富的波斯艺术元素,人物头冠两侧的双翼、头后两条卷曲的飘带、联珠纹的耳饰和项链,都具有波斯艺术的典型特征。加上头发以圆形凸起的表现手法,以及人物优雅的神态,都向人们暗示着波斯艺术远播的痕迹。此外,据《周书•异域传》记载,波斯人有剪发之俗。龟兹壁画中的王族是剪发齐颈的,也是受到了波斯文化影响的结果。 (二)场景构图 龟兹石窟中表现狩猎场景与波斯银盘狩猎图的构图方式非常相似。狩猎是波斯人喜欢的题材,他们乐于把国王射杀动物的英勇形象制作在银盘上,以此来颂扬国王的英勇与威猛。最早的这类主题就源于波斯,并在公元4世纪形成一种典型的艺术形式。龟兹的狩猎图采取了波斯银盘的构图形式,骑马的人物位于画面的正中,右手从头后边拉弓、露出脸部。动物就在狩猎者身边奔跑,四蹄张开腾空,摒弃了实际的距离感和空间感,却使画面达到一种丰富而均衡的效果。波斯艺术家把诸多对象紧凑安排的手法被龟兹石窟所继承。有趣的是,这种狩猎图像到了敦煌,采取了中原山水画的表现方式,狩猎者与动物的距离变远了,而且描绘出其间的山川和树木,更趋于对客观现实的再现。波斯狩猎图在公元4世纪,所射杀的是狮子和野猪两种野兽,但是到了5-6世纪,动物则变为对人没有威胁的食草类,如野牛与瞪羚等。约公元7世纪的克孜尔198窟,商莫迦本生图中所射杀的动物为鹿。龟兹石窟中狮子捕食的场面也源于波斯。史籍中多次记载波斯国遣使献狮子的史实。“狮子”的汉语发音正是源于波斯语“Sheer”一词。狮子常常出现在波斯萨珊的狩猎银盘纹饰中,前后肢角度分开极大,几乎呈一条直线,与森木塞姆第41窟狮子形象如出一辙。此外,龟兹石窟的八王争舍利图也借鉴了波斯王位继承图的形式。萨珊的王位继承图无论是双人、三人或是多人,多采用左右对称构图。人物身体部分常常是正面,脸大都是半侧面的。阿达希尔一世登基纪念浮雕与克孜尔224窟的八王争舍利相比,有很多相似之处。马匹和人物在画面呈对称式分布,马匹微低头、抬起内侧的前腿,与对面的马相呼应。而且马匹的类型也与波斯相同,头小、胸宽、腿细高、腹围窄、蹄大,马鬃结三绺,显得矫健而善于奔跑。这几项正是伊兰马种的特征。在人物形象上,也体现出鲜明的波斯特征,尤其人物腿部被刻画得丝毫没有力量感,柔软地从马背上垂下。 (三)装饰纹样 龟兹石窟中有丰富的装饰纹样,尤其是以菱形划出边界,在菱形内填充动物、植物和故事的“菱格画”,更是全国石窟中独一无二的。这种菱形格的构图方式,早在公元前8世纪腓尼基的“袭击黑人的牡狮”就以规则的拱形叠加构成故事的背景。虽然在公元前6世纪腓尼基为波斯所灭,但其形式却被波斯艺术所继承。到了萨珊时代,装饰性是其突出特征,在他们的织造品和金银工艺品中,可以看出萨珊朝的装饰者如何从那些题材上剥掉其造型特质,而由活的形态中提取纯几何图案。耶路撒冷梅耶尔•伊斯尔伊斯兰艺术纪念所与博物馆收藏的一件鎏金银瓶,虽然年代约公元7世纪,但它体现着萨珊时代的重要特征,在每个拱形内,绘以不同的动植物。既有独立的纹饰,又有整体的构成效果。同时,由于波斯人的兴趣不在于创造一个幻想中的大自然,而喜欢在平坦图案上表现他们的装饰能力,所以他们热衷于使用大色块来获得辉煌的效果[10]。龟兹的菱格画中,工整的装饰纹样、对称的图案表现、以及大面积的蓝绿色调的运用,都拥有波斯艺术元素的特质。同时,在龟兹石窟中,无论是什么题材或内容,常常在背景中规则的装饰着花朵或其他抽象的图案,也是受波斯发达的装饰技巧的启示。龟兹石窟中人物的头冠、耳环、项链、腰带、衣服的纹样以及壁画背景的装饰图案等,广泛地使用着波斯创造的、具有代表性意义的联珠纹。这种纹饰与波斯的祆教信仰有关,象征神明居住、光明常在,并能赐福的天空与光明、华丽而又具神圣的珍珠等[11]。这些美好的象征意义很受青睐,大批量生产在波斯锦当中。4世纪中叶,波斯先后建立起了一些丝绸作坊,生产的绸缎带有特点鲜明的图案,最典型的就是联珠纹围绕着中央有兽或鸟的造型。这种联珠纹的形式,在龟兹也受到了喜爱,并在石窟中广泛地运用。而龟兹王室成员所着的联珠纹“波斯锦”,更明确反映出波斯货物在当时是时尚和权贵的体现。此外,还有编带和绣花,都是仿波斯的装饰风格。 (四)器皿造型 龟兹石窟中还有一些波斯的器皿造型,最典型的就是多曲长杯。这是一种平面呈椭圆形、由杯沿到杯底纵向分瓣的器皿,犹如盛开的花朵,器型优美华丽。多曲长杯是波斯人在萨珊时期创造定型的器物,3至8世纪,不仅流行于波斯,而且逐步向外传播,并被仿制[12]。这种器物不仅出现在龟兹石窟中,还给唐代带去了极大的影响,成为当时重要的器物造型之一。克孜尔38窟中,两位天宫伎乐手中所持的就是典型的多曲长杯。第一个杯的形制、色彩与萨珊王朝的多曲长杯完全一致;第二个的形制为萨珊王朝多曲长杯,但是其清淡透明的色彩却显示出玻璃的质地,这或许是玻璃制品模仿了金银器的形制。因为在萨珊王朝时期,波斯人已经能够很好地使用罗马的玻璃技术,并且形成了有独具特色的萨珊玻璃造型[13]。与犍陀罗石刻中天宫伎乐多为手持莲花的造型相比,更富于生活气息,体现了龟兹文化多元性特征。 (五)乐器形制 波斯艺术元素在龟兹石窟另一个重要表现就是乐器形制。龟兹乐的主要乐器———曲项琵琶和竖箜篌,就是来源于波斯,这在龟兹石窟壁画和出土文物中都有着丰富的遗存。波斯帝王宴饮图银盘中的曲项琵琶与公元7世纪克孜尔尕哈石窟壁画中的曲项琵琶在形制和弹奏方式上是一致的;波斯萨珊朝塔卡依博斯坦石雕中出现的竖箜篌,与克孜尔石窟出土的公元7世纪木雕伎乐天手中所持竖箜篌的形制也基本相似,只是琴弦的倾斜角度和弦数的差异较大。克孜尔石窟中的竖箜篌琴弦几乎垂直于底部,所以琴弦所系的另一端就制作得较长且圆。而弦数的差异,并不能说明实质的问题。因为从二者的造型风格上看,克孜尔木雕较为简约、概括,有可能是克孜尔的雕刻者对琴弦也采用了简化的手法。龟兹壁画出现曲项琵琶和竖箜篌的时间在公元5世纪间,和丝绸之路发展、与波斯交通进一步加强的历史相一致[14]。著名的龟兹乐舞受到波斯的深刻影响,特别是在乐器方面的受益更深。 (六)祆教题材 龟兹石窟中,有许多表现萨薄燃臂引路的题材。在克孜尔石窟第8、17、38、58、63、114、178、184都曾出现[15]。这些图像无疑表现的就是粟特商人的形象,而其熊熊燃烧的双臂能够指引商旅走出迷途,或许也与火的崇拜有关。祆教在萨珊王朝时期,它重新被奉为国教,进入了强盛时期[16]。波斯文化圈内的粟特人是信仰祆教的一个重要民族。粟特人从公元4世纪初叶开始,就在丝绸之路上形成了自己的贸易网络,到7、8世纪,还在龟兹城东建立了一个粟特聚落[17]。《旧唐书•西戎传》记载:西域诸胡事火祆者,皆诣波斯受法焉。隋唐时专门设置了管理祆教的特殊机构,名为“萨薄府”,或“萨宝府”,并设置祆祠及官员“萨簿”,是根据西域祆教的习俗,沿用此制,由祆教徒自理其内部事务[18]。随着这些波斯或粟特的信众到来,也带来了祆教的画师和粉本,祆教题材也融入了龟兹石窟当中。此外,龟兹石窟天象图中出现日天乘四马车辇的图像。据研究,日天形象最近的图像来源,就是祆教的密特拉神[19]。因为,粟特地区遗迹表明祆教诸神常常和特定的动物相伴出现,如密特拉和马,动物或作为神的坐骑,或作为座椅的装饰[16]。此外,佛教造像的佛座、座上的狮子以及承托两足的莲花座与波斯王座的基坛、王座以及足台的构成形式相关。狮子座以及座上的三角靠背,都与波斯的王座相关。[20]龟兹石窟中的狮子座也是来源于波斯。龟兹石窟不仅仅吸取了波斯世俗艺术的样式,而且对波斯的宗教艺术也进行了吸纳和融合。 二、波斯艺术元素传入龟兹考 波斯大致位于今伊朗高原。波斯艺术是在继承巴比伦、亚述等西亚艺术的基础上,创造出特征鲜明的艺术形式。注重画面的装饰性、歌颂世俗的享乐生活、热衷于祆教题材的表达,都是其独有的。这些丰富的创意,在丝绸之路贸易的推动下,广泛的传播并流行。不仅仅是对西域,也对中原起到很大的影响作用。尤其是在唐代流行的联珠纹、对鸟对兽纹、狩猎纹、翼兽纹、忍冬纹等织锦纹样,以及带柄杯、高脚杯、长杯等金银器的形制,都是波斯艺术影响的结果。波斯艺术精神后来又被伊斯兰美术所吸取,成为伊斯兰工艺造型和装饰的基础。波斯与中国的交通在汉武帝时已见于正史记载,《汉书•西域传》记载:“(安息)去长安万一千六百里,不属都护。北与康居、东与乌弋山离、西与条支接。……其属小大数百城,地方数千里,最大国也,临妫水,商贾车船行旁国。……武帝始遣使至安息,王令将二万骑迎于东界。……因发使随汉使者来观汉地,以大鸟卵及犁眩人献于汉,天子大悦。”公元226年,波斯公爵阿尔达西举兵独立,推翻安息的统治,重新统一波斯帝国,史称萨珊王朝。《魏书》、《周书》、《隋书》等史籍开始改称它为“波斯国”。当时波斯中央集权巩固,经济繁荣,贸易发达。凭借着强盛的国力以及地理优势,波斯控制了丝绸之路上的贸易权。商队穿过帝国境内来往于丝绸之路的商业中心之间。公元4世纪中叶,波斯的势力直达今日阿富汗境,喀布尔等处的贵霜族的国王和波斯联盟而为其藩属[21]。对龟兹地区的影响更为直接。经过这里,波斯与中原的联系也更加密切。从北朝至隋唐时期,波斯使节与中国多有往来。《隋书•西域列传》记载“:波斯每遣使贡献。西去海数百里,东去穆国四千余里,西北去拂四千五百里,东去瓜州万一千七百里。炀帝遣云骑尉李昱使通波斯,寻遣使随昱贡方物。”《旧唐书•太宗本纪》记载“:高丽、新罗、西突厥、吐火罗、康国、安国、波斯、疏勒、于阗、焉耆、高昌、林邑、昆明及荒服蛮酋,相次遣使朝贡。”中国的丝绸大量涌入波斯,而波斯的银币也大量流入中国[22]。甚至还有波斯人定居中原,入朝为官。《北史•安吐根》记载:“安息胡人安吐根,性和善,颇有计策,频使入朝,为神武亲待。”波斯艺术元素的传播,粟特人是最为重要的中介,即中国史籍所称的“昭武九姓”。粟特人在宗教、文化方面深受波斯文化的影响,粟特文化是属于以波斯为中心的伊朗文化范畴之内的[23]。他们居住于中亚阿姆河与锡尔河之间的泽拉夫珊河流域,即所谓索格底亚那地区,包括康国、安国、曹国、何国、史国、石国等几个城邦国家。《隋书•裴矩传》记载:“(丝绸之路)其中道从高昌、焉者、龟兹、疏勒,度葱岭,又经钹汗、苏对沙那国、康国、曹国、何国,大、小安国,穆国,至波斯,达于西海。”他们是古代丝绸之路上著名的商业民族,《唐会要•康国条》记载“:男子二十即送之他国,来过中夏,利之所在,无所不至。”由此而在丝绸之路上形成了许多粟特人的聚落。他们充当着丝绸之路物质、文化交流的中介者,向龟兹传递着波斯艺术元素。 三、波斯艺术元素对龟兹石窟的构建 以支持和推广佛教著称的迦腻色迦王,在苏尔赫•科塔尔建立了一座大型的国王祆教寺院,并在金币上装饰了各种各样的祆教神仙[24]。体现出贵霜王朝对波斯文化的青睐。波斯人也很早就参与了佛经的翻译及传播工作,波斯帝国前的安息时期,中国典籍中就记载了“安清,字世高,安息国王正后之太子也。……以汉桓之初,始到中夏”“;优婆塞安玄,安息国人。志性贞白,深沈有理致,有诵群经,多所通习。亦以汉灵之末,游赏洛阳”“;安息国沙门昙帝,亦善律学。以魏正元之中,来游洛阳,译出《昙无德羯磨》。”当时一定形成了安息的佛教文献,在安息摩尼教著作中也含有许多佛教外来语。3世纪中叶,驻在木鹿的波斯统帅佩洛次所铸造的硬币上还印有他礼佛的画面。[24]所以在佛教造像的过程中,波斯文化和佛教文化进行了融合,佛教艺术借助了波斯文化的成分。如佛像的头光、背光及焰肩[25]。波斯艺术元素对佛教艺术起到了重要的构建作用。波斯的富饶以及商业贸易的推动,使其物质生活达到了鼎盛,创造了独特的艺术样式,又通过丝绸之路传播、蔓延开来。龟兹作为丝绸之路的重要驿站,是波斯及粟特商人来往、居留的重要地点,波斯的织锦、银盘、金银币等工艺品,以及波斯的信仰和习俗,都随着丝绸之路贸易来到龟兹,龟兹石窟则记录了当时交往的盛况。波斯艺术在龟兹影响强烈的原因,除了物质、文化的交流外,还有一个重要的因素,就是龟兹人与波斯人有种族上的亲缘关系。据国外学者考证研究,他们大部分是操“吐火罗”语的东伊兰人。这里的人们与波斯人在语言、心理素质、风俗等方面会有许多共同点[26]。这种生理上的渊源,使得文化趋同更为容易。龟兹石窟中的人物形象、场面构图、装饰纹样、器皿造型及祆教题材,都体现出鲜明的波斯艺术特质。上述史实说明,即使在交通和通信技术及手段很不发达的时代,世界各地的文化交流和融合依然大量存在。因此,任何一个民族的文化能够繁盛和传承,都必然大量吸收其他民族的文化元素。波斯艺术元素真实地记录了中外文化交流的历史。 龟兹古国的历史与文化轨迹,对于我们认识当今世界不同种族的共存、多元文化的碰撞、异文化的态度等诸多问题,有着重要的启迪和借鉴意义。文明有不同的起源地,但都是依靠与其他文明的交往才能获得新的动力。不断的流逝,不断的充实,不断的你融入我,我融入你,奔流不息,充满生命力。龟兹始终以探索的眼光、热情的心态、开放的思维,对不同的民族、不同的文化敞开胸怀。龟兹石窟艺术融合东西文化,创造了灿烂辉煌的艺术成就。为今天我们所面对的东西文化碰撞何去何从提供借鉴,有益于我们解决目前在中西方绘画融合方面所面临的一些问题。还将有助于启发人们思考人类存在、人类交往中的异向理解问题。尊重不同文化的价值,寻求理解与和谐共处,是面对多元文化时应有的心态。 中外文化论文:从《贫民富翁》看中外文化的撞击与融合 由导演丹尼・博伊尔(Danny Boyle)执导的印度影片《贫民富翁》(Slumdog Millionaire)自在印度公映以来,引发了不少人激烈的争议,有人认为该片忽略了印度的中产阶层,也有人认为影片是以印度的贫穷来博取西方世界的同情,而真正生活在印度贫民窟的人,却认为该片名具有侮辱性,因为dog含有贬义。而在美国加州举行的第66N金球奖的颁奖典礼上,该影片获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳原创电影音乐四个大奖。在金球奖之前,他们还获得了2008年国家影评人协会颁发的最佳影片、最佳新人和最佳改编剧本奖。继后在美国洛杉矶举行的第81届奥斯卡颁奖典礼上该片更是横扫8个奖项。此影片由一个英国导演拍摄一个完全印度的电影,而在文化表现上却令观众毫无生硬之感,尤其在中国影迷看来,感觉并不像其他异国文化,似乎在看一部较为熟悉的时实电影。此影片何以深具如此魅力?异国文化何以在此影片中得以融合?我们细细斟酌,不难发现此影片表面形式虽是电视益智类节目,但编剧还是对其中的问题做到了精心挑选,可谓匠心独具,它包括了一个国家的教育制度,宗教文化,民众的人生观、世界观以及音乐、体育等方方面面。下面笔者试从影片的起始情节来逐一进行分析。 一、故事梗概 杰玛・马利克(戴夫・帕特尔饰),孟买的街头青年,正遭受印度警方的折磨与审问。原因是杰玛参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》的电视直播节目,他准确回答了之前所有题目,拿到了1600万卢比。然而就在他面对最后一个问题时,主持人则怀疑并揭发他作弊,杰玛面对警方的拷打和讯问:是怎么作弊的?是采用无线电还是夹带?是观众席上同伙的咳嗽,还是在皮下植入了芯片?对此,杰玛矢口否认。在解释为什么能准确答对每道题时,杰玛向警方讲起他自小到大的成长历程。 他想起小时候即使跳下粪池,也要拿到阿米达・巴彻的亲笔签名;在一起印度教与伊斯兰教的宗教冲突中母亲丧生的悲痛;他与哥哥舍利姆如何在雨夜认识了拉缇卡(芙蕾达・平托饰)。三个无家可归的孩子被一伙坏人利用,每天被逼着到外面乞讨,当有一天舍利姆亲眼见到这伙人的头目弄瞎他们一位同伴的眼睛,以此来企图增加乞讨收入时,舍利姆急中生智,带领弟弟杰玛和拉缇卡奋力逃走,然而在他们爬火车时由于舍利姆一念之差松了手,拉缇卡再被恶人抓去;兄弟俩在一次偷窃列车上他人食物时,不幸坠下火车,在当地杰玛以给游客提供所谓的导游服务维生,而舍利姆则与街头闲散人员混在一起。 时间的流逝并未使杰玛忘却对拉缇卡的思念,他说服哥哥舍利姆一起回到孟买寻找拉缇卡,可是当他再次见到拉提卡时,却被当时利用他们乞讨的黑帮头目夺去;而兄长舍利姆也成了黑帮的一员。杰玛最后想到了来参加这个电视节目,因为他知道这是拉缇卡喜欢看的节目。此时,隔在杰玛与2000万卢比之间的,就剩下最后一个问题。 警方认为杰玛的讲述在某种程度上来讲似乎有它的合理之处,于是放他回去继续答题。舍利姆此时也悔过自新,给了拉缇卡车钥匙与电话,催她快去找杰玛。拉缇卡到答题现场见到了杰玛。最后一个问题是“在亚历山大的书中,‘三个火’中其中两个叫阿拉米斯和红衣主教,请问第三个火的名字是谁?”杰玛显然不知,他使用了电话求助。电话是打给他的哥哥舍利姆的,接听的却是拉缇卡。杰玛听到她的声音非常高兴,但首先问到的是她是否安全。最后在得知拉缇卡也不知这个问题的答案时,杰玛却显示出异常的轻松。因为或许在他看来,2000万卢比是无法与和拉缇卡团聚相比的。于是杰玛猜出了一个答案,答案猜对了!而此时舍利姆为了能让他们幸福地生活,宁愿选择与黑帮头目同归于尽。影片的最后一个镜头是杰玛与拉缇卡在火车站相见,他们有情人终成眷属! 二、宗教文化 影片中主持人所问的第二个和第三个问题都涉及了宗教问题。第二个问题是这样的:印度的国徽中,有三个狮子,请问狮子下面写的是什么字?当然,对于印度的国人来讲,这一点并不难,答案是A:真理能战胜一切。第三个问题涉及的罗摩神,他的右手里握着的是什么?杰玛想起小时候与哥哥舍利姆为避开宗教冲突人士的追捕和残杀,曾躲到一处庙宇,看到的是罗摩神右手中的弓和箭。显然据此,观众可以推测影片是在某种程度上来体现本国度的宗教特色。 印度是世界四大文明古国之一。公元前2000年左右,创造了灿烂的古代文明。公元前1500年至前1200年,雅利安人迁入,他们带来了雅利安文化,成为印度教以及印度文学、哲学和艺术的源头,开始了恒河谷地文明。公元前6世纪至前5世纪是印度文化史上灿烂的阶段,形形色色的哲学流派和社会理论蓬勃涌现,产生了世界三大宗教之一的佛教。公元8世纪阿拉伯人入侵,带来了伊斯兰教文化。 印度是个宗教国家,历史上曾先后产生并流行多种宗教,对其他主要的世界宗教如伊斯兰教、基督教、犹太教等也拥有广泛的信徒。多种宗教在印度的长期共存和印度人民对宗教的虔诚信仰,形成了印度文化浓郁的宗教性。宗教渗透于社会生活的各个方面。国家政治法律的制定,人的道德观念的形成,以及各民族传统的风俗习惯,也都是在宗教的影响下发展起来的。宗教也融入印度的文化之中,其民族语言、文学、艺术、音乐、舞蹈、雕刻等等更是以宗教为中心。 在印度文化体系中不难看出其他文化成分如伊斯兰教文化、波斯文化、英语文化和中国文化的特点。在漫长的历史长河中,印度对所有的外来文化均采取兼容并蓄的方式,所以,印度所有的不同类型的地域文化、语言文化和宗教文化里,既或多或少地保留着各种不同的外来文化成分,又与外来文化融为一体。这与我国文化的包容性不无相似之处。唐朝时期,统治者为了加强对人民的精神统治,积极提倡各种宗教。唐朝前期的宗教政策比较宽容,中国传统两大宗教――佛教和道教都有较大发展。当时,随着对外关系的发展,许多外国宗教在中国传播开来。唐朝初年,高僧玄奘远赴天竺(现在的印度)取经657部,唐朝特此兴建了大雁塔来保存这些佛经。在唐朝流行的主要宗教中以佛教的势力最大,影响最深。中国的文化是非宗教性的,中国文化的这种包容性,其实也是一种扩张性,外来文化都可以让它本土化,被中国文化所容纳吸收。从汉以来,佛教之所以能在中国发展,还有一个原因,就是佛教已经完成了佛教的本土化,中国的佛教已不是印度的佛了,本土化了的。比如说,佛寺都是中国风格的,和尚的衣服是交领的,和尚的名字也是中国汉字,中国风格的名字,而不是外国风格的名字,和尚也会诗,也会古筝,这种本土化才是被中国人接纳的原因。 三、教育制度和社会现状 观众从主人公杰玛小时候对电影明星的追迷程度、跟伙伴们在贫民窟的流浪生活和对美国百元大钞上人物头像的无知(在答题中,他想到了盲童伙伴的告知)可以看出影片拍摄时印度教育制度的滞后。印度教育制度实行的 是12年一贯制中小学教育。高等教育共8年,包括3年学士课程、2年硕士课程和3年博士课程。此外还有各类职业技术教育、成人教育等非正规教育。2000~2001年度中小学入学率81.6%,但小学辍学率为40.7%,初中触学率为53.7%。2001~2002年度,印政府教育经费占国民生产总值的3.99%,成人识字率为65.38%。现在,其教育制度已有所改进,但发展程度较为缓慢。 影片中印度平民的悲惨贫穷生活令观众触目惊心。印度平民穷人占据印度绝大多数人口,比例可能超过75%。造成印度社会贫富悬殊差距的原因除英国殖民侵略等外部历史原因及工农业各部门发展不平衡外,种姓制度则是最为特别的。它是印度教社会特有的等级制度,在理论上把人划分成四个等级,即婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。它规定某些种姓或教派的人只能从事与其种姓地位相称的工作,这种等级意识使处在最下层的平民没有任何改变现状的意识和动机,无法自发主动地打破贫富分化这一僵局。影片创作机构在影片中所塑造的哥哥舍利姆形象代表的是印度平民,是崇拜金钱权力的大多数人群,而弟弟杰玛则代表的是印度平民中不愿服从现实黑暗社会,欲用智慧开创积极人生的极为稀少人群,旨在希望全印度公民能以此深思反省,使印度远离罪恶,远离贫穷,能够依靠智慧来创造财富,来实现明天理想化的印度。 其实,通过影片,每一个观众又何尝不希望看到我们现在的整个世界能够远离争端和战争,远离邪恶和犯罪,远离暴力和不公?每一个观众又何尝不希望看到明天的星球充满了正义与善良,温馨与和谐,阳光与和平呢? 四、世界观 该影片导演丹尼・博伊尔是第一次到印度,处处观察甚微。在印度,“性别歧视”给丹尼留下了深刻印象,在他认为,印度的女性度日非常艰难。其实观众只要从影片的内容仔细观察,还是可以窥见一斑的。比如:杰玛的母亲在宗教冲突中的丧生;在雨夜,舍利姆拒绝让拉缇卡进入棚内;在列车上,舍利姆松手的那一刻。 除此之外,令他感受至深的是印度文化跟西方文化不同,印度文化中的“宿命论”使丹尼受到很大的震撼。丹尼在接受的西方文化教育中,认为“人定胜天”,一个人只要努力奋斗就可以改变自己的命运。而在印度文化中,人在命运面前是很渺小的,一个人的命运是由天、神掌控的。印度人几乎都相信宿命论,穷人会很安心地世代做穷人,不会有什么不平衡的心理。他们认为自己的生活方式是神赐予的,每个人都有自己的信仰,人在命运面前需要做的只是顺从天意,事情的结果在于“命中注定”。 观众可以看出,在拍摄过程中丹尼所做的只是尊重他所在的这个国家的宗教文化和历史。他并没有刻意去强求或去改变什么,而是在这样的文化背景下任由镜头随着情节发展向观众展示现实中的印度。事实也证明如此,你只要把心量放宽、放大,用宽容的心去接纳新的事物,一味去做,不要想回报,奇迹就会产生,你周围的环境就会改变。丹尼获得了成功。 其实,观众纵观杰玛获得2000万卢比之成功虽是电影化巧合设计的偶然,但这更意味着他本人拥有坚定信念、自信执著和历经磨难、勇敢坚强以及内心善良、充满正义的人生积淀的回报和必然。 中外文化论文:中外文化对陶瓷艺术的影响 摘要:中国陶瓷是科学技术和经济文化艺术相结合的产物,是一种物化的文化,它受绘画、音乐、舞蹈等其他文化的熏陶并与中外文化融合,依赖于不同时期的社会精神状态和审美层次,伴随社会进步、经济发展和分工扩大而臻于成熟并发展起来。 关键词:中国陶瓷艺术审美观文化交流 中国陶瓷是科学技术和经济文化艺术相结合的产物,是一种物化的文化,是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术,展示了当时人们的创造智慧;不同历史时期陶瓷器物,在一定程度上显示出了不同时期的技术发展水平。 一、中国艺术文化对陶瓷的影响 1、陶瓷文化对绘画艺术的继承和发扬陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等等,都是从传统的中国画中吸取了营养。 中国画讲求“以形写神”,以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品位,追求一种“作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。 绘画用的工具有毛笔、墨、颜料及纸、砚。陶瓷艺术中的陶瓷彩绘基本上沿袭这一传统,是将绘画表现转移到瓷器上的一种创作。它既可以在瓷器上面工整细致地描绘,反复地上色创作出工笔画;又可以利用线条淡化成块面,产生丰富的笔墨变化描绘出写意画;除了运用笔墨以外更多的运用到了颜料。陶瓷彩绘的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。 在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要设法发掘它潜在的表现力,自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力。国画在对形的刻画上讲究线条的对比变化,如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结,从而产生线条的节奏韵律。陶瓷绘画也当如此,比如要求将线条淡化成块面,形成了线面的二层对比,或是在线与线、线与面之间加上一些点,形成了点线面的三层对比关系,就是这个道理。 2、音乐、舞蹈对陶瓷艺术的影响 音乐艺术是抒情性的艺术,同人类情感、精神生活有着特别密切的联系,具有纯粹感觉的冲击力;舞蹈艺术,同样是抒情性艺术,它通过人体的动作所呈现的动作力度、间隙、旋转、张驰、快慢、强弱、刚柔所形成的节奏与旋律来抒情,将人带到如幻如梦的美妙境界;陶瓷艺术同样是一种抒情性很强的艺术,自然需要满足审美的要求。正因为陶瓷艺术与音乐艺术、舞蹈艺术有共同的属性,陶瓷艺术家们从这些艺术门类中吸收了不少有益的艺术营养。除作为题材使用外,在艺术表现手法方面也有不少的借鉴,无论是在造型还是意境的追求,以及在与环境的协调等方面都是这样。 3、文化思潮对现代陶瓷艺术创作的促进作用 一般来说,文学艺术思潮的活跃或多或少都会影响到陶瓷艺术的创造,要么是思想、语境,要么是风格、观念等等。比如颇具影响力的“八五思想”,在中国现代艺术史上具有革新意义,同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会将“什么是现代陶艺”,“如何发展现代陶艺”这一系列问题作为会议的主题,正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划,表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局,并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加“中国现代艺术三年展”,说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。在这段时限中,关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰,促进了现代陶瓷艺术的发展。 二、科技文化的发展带动了陶瓷艺术的发展提高 纵观中国历史,在漫长的封建社会里,中国的物质文明史主要是农业和手工业的发展史。作为手工业代表之一的陶瓷业也在跟随社会的进步而不断发展。 1、在原始社会,工业种类很少,陶瓷业只有陶器制造部门。随着社会的进步和工业部门的不断增加,瓷器在商代开始。 2、从商周到西汉时期,我国的瓷器处在原始青瓷阶段,东汉晚期才烧出釉色光亮、质地纯净的青瓷。 3、魏晋南北朝时期经济重心南移,浙江地区制瓷业发展最快,尤以越窑的青瓷质量最高。从东汉开始,社会分工进一步的发展,工场手工业开始兴起,促进制瓷业的发展,真正的瓷器出现。 4、到了唐朝由于国家统一、经济发展、海外贸易兴盛和饮酒品茶之风盛行,使制瓷业得到了很大的发展,这时在南北各地形成了以地区命名的瓷窑体系,瓷器在社会上普遍使用而占了主导地位,隋唐的陶瓷也同中国丝绸等名贵物产一起传播到许多国家和地区。隋唐时期进入了瓷器阶段。唐代的青釉瓷以越窑的青瓷和邢窑的白瓷最为著名。 5、到了宋朝,宋朝采煤技术高,用优质煤烧瓷,炉温高,瓷器的胎料、釉料、彩料能充分进行化学反应,这就为制瓷工艺水平的提高创造了条件,中国的制瓷业无论就瓷质和艺术外观都产生了很大的飞跃,冲破了唐代“南青北白”的局面,名窑、名瓷层出不断。制瓷工业达到新高峰。宋代有所谓五大名窑之说,指的是官窑、汝窑、定窑、钧窑和哥窑。到了元朝,中国的瓷器进入青花瓷阶段。 6、从明代中叶以后开始至清代前期,资本主义生产方式萌芽并有所发展。它的影响所涉及的生产范围中,就有制瓷业。 三、中外文化交流促进了陶瓷艺术的进步和中西结合 在中世纪,东西双方的文化联系,主要就是通过贸易的途径,而陶瓷则是联系这种文明接触纽带的一种主要象征。 在《陶瓷之路》一书中,作者三上次男向我们展现了一幅具体而且明晰的历史图卷:来自阿拉伯和印度方面的海舶,自从唐代中期以后,就络绎不绝,来到中国的广州、泉州、明州(今宁波)和杭州等地,向中国购买各种商品,其中陶瓷就是大宗。在中国方面,也有相当数目的舶商,驾着中国式的宽头巨舶,飘洋过海,不但足迹遍及东南亚各地,还有不少人经常泛海于印度洋上。东西文明(特别是物质文明)的交互影响促进,也就在这样频繁的贸易接触中默默进行。 1、中外文化交流对中国瓷文化的影响 瓷器市场活跃是对外贸易最直接的结果,这种繁荣刺激了制瓷业其他方面的发展,具体表现在装饰文饰丰富,色彩丰富瑰丽,引进了欧洲样式,制作技术改进并产生新品种“彩瓷”;促使瓷业的分工与组合发生了极大的改变,极大的刺激了生产力的进步。 ①明朝时期,在欧洲市场的新需求,以及大规模的海上武装走私贸易的刺激之下,我国瓷器生产亦活跃起来,纹饰较前丰富。至嘉靖时,鸟树、折枝花果、云鹤、人物、及象征寓意吉祥的纹样大量出现;至隆庆,明王朝开海禁,中 外瓷器市场就更加的活跃了;万历三十六年以后,欧洲大量需求景德镇优质瓷器,制瓷业如虎添翼,获得空前的发展;崇祯九、十、十二年这三年,景德镇每年优质外销瓷数十万件,而且还来样订制欧洲式样的瓷器,促进了瓷器质量的明显提高。 ②清朝时期:康熙初期,大量涌现出生产锡白釉绘兰彩中国纹饰的薄胎陶器的“费恩斯作坊”。乾隆中后期,由于欧洲盛行饮茶,青花的碗类亦颇受欧洲欢迎。它们均受欧洲罗柯柯艺术影响,打破了传统的陶瓷装饰束缚,使人耳目一新,颇有情趣。其时的装饰题材空前广阔,除山水、花卉、人物、翎毛、瑞兽及象征寓意的吉祥纹样外,还有不少绘欧洲宗教、人物故事及纹章的瓷器。这一时期,由于欧洲人极喜瑰丽的瓷器,所以景德镇便引进欧洲的珐琅彩并将其改造成更适合瓷器装饰的粉彩,使景德镇瓷器进入彩瓷阶段。 粉彩的流行使景德镇制瓷业的分工与组合发生了极大的改变。清代中后期,景德镇街头巷尾无处不是绘画釉上彩,形成家家彩瓷,处处烧炉的繁荣新局面。这种家庭手工业形式的“红店”和工场手工制瓷的结合,使景德镇的生产潜力发挥到了极限。欧洲和景德镇珐琅彩粉彩技术的交流,虽没有使景德镇制瓷业发生根本的变化,却使景德镇瓷器在外观上一改旧貌,给这个手工业城市的人们带来了更多的就业机会,并促使其向工艺美术城市过渡。 2、对外国瓷文化的影响 中国瓷器市场在发生变化的同时,也带动了国外瓷文化的发展。这一时期,亚欧瓷器市场繁荣,形成新的瓷器风格。 这个时期出现了日本仿景克拉克瓷、日本伊万里、有田窑仿景克拉克瓷、欧洲仿景克拉克瓷等。17世纪中叶伊万里瓷几乎完全按中国样式生产,但年复一年地生产下去,其局部纹样也渐渐发生了变化,成为具有日本风格的仿景克拉克瓷。1710年德国的迈斯森作坊即仿克拉克瓷的造型与纹样生产硬质瓷,此后西班牙、荷兰、英国竟相仿制,由于采用三元配方,这些仿品的瓷较景德镇克拉克瓷更优,烧成温度更高。青料的呈色,色调富于变化,其画风与景瓷相去甚远,有明显的异国情调。 由上文所述可见。陶瓷文化根植于社会之中,依赖着文化的发展和社会的进步,是一种表现现实又高于现实的精神体现。衍生于社会大文化的陶瓷文化不可避免的在各方面受到了影响,形成了奇特瑰丽的中国瓷文化,这种具有浓厚历史的文化必将一直流传下去并在世界范围内发扬光大。 中外文化论文:解析电影《推手》和《喜宴》中中外文化的冲突与融合 受经济全球一体化发展的影响,世界各国间的交往日益增多,但是由于文化、语言、习俗的差异,难免会出现一些文化冲突。很多的电影都将视线放在了文化冲突上面,其中较为典型的就是李安导演的《推手》和《喜宴》。这两部电影呈现出多元文化交错的影像世界,向全世界观众展现了中华民族的传统文化,以及中外文化从冲突走向融合的过程,并且受到一致好评,获得很多奖项。李安导演的人生经历,使他自身深谙中外文化,巧妙的将中华民族的传统文化和外国文化二者的精髓相互糅合,迸发出别样的文化内涵。 一、《推手》和《喜宴》的相关背景 《推手》是李安导演的第一部作品,于1992年拍摄。该片一经上映,惊艳四座,好评不断,并且在台湾金马奖上获得了八项提名,同时还摘得亚太影展最佳影片的桂冠。而拍摄于1993年的《喜宴》,则将李安导演真正地推向了世界舞台。该片荣获诸多奖项,如奥斯卡最佳外语片提名、金球奖等。《推手》和《喜宴》为李安导演电影朝着国际化方向发展打下了坚实的基础。 在李安的电影中,文化冲突是其标志性的特色,文化身份的多样化,使他的电影充满了多元文化的影子,中西方文化成为其影片里别具一格的审美对象。在《推手》和《喜宴》两部影片中,李安通过宏大的文化背景之下的家庭情节来对中西方文化进行展示,以家庭成员来表现中外两种文化的冲突,以及二者日渐走向融合的经过,将文化的冲突和融合置于一个家庭的进展之中,将深厚的文化内涵淋漓尽致的展现给观众。身为一名具有多重文化身份的华人导演,李安如何将中外文化的冲突与融合展现的恰到好处,并且被中外观众所认可,这些都值得深思。 二、 从电影《推手》看中外文化的冲突与融合 《推手》以一个中外结合的家庭作为故事的背景,讲述了美国儿媳和中国父亲在日常生活中习惯、文化和观念方面发生的冲突。影片以二者不同的生活习惯拉开序幕,在打太极拳的中国父亲老朱,神情专注、动作轻盈而缓慢,而另一个镜头中的美国儿媳玛莎正快速地敲击着电脑键盘,两个画面一动一静,体现出两种文化的不同。中午,玛莎以饼干和水果沙拉作为午饭,而父亲老朱吃的是米饭和炒菜,典型的中国餐。饭后,美国儿媳习惯于练习西洋拳和跑步,而中国父亲则喜欢静坐和练习中国书法。待在客厅里的中国父亲和坐在书房的美国儿媳之间,有一道坚实的墙壁,两人在近乎封闭的两个空间里各自做着自己的事情,这也是一种暗示,暗示了两人之间的隔阂以及中外文化的间的冲突。[1]父亲老朱在气定神闲的练习书法,而美国儿媳却在一旁生闷气,认为父亲打扰到自己写作。中国文化中超然淡泊的人生态度,在这次中外文化的较量中占据优势。随着故事的发展,文化的不同和生活习惯的差异,使得双方的矛盾日益增加,终于在一次全家聚餐的时候爆发出来。父亲的自信淡然在一瞬间轰然倒塌,强烈的沧桑感和漂泊感侵袭而来。在这个时候,陈太太的出现,使父亲的精神重新振作起来,两人同处异国,感同身受,成为彼此的精神依靠。然而当父亲偶然获悉和陈太太的相处是儿子设计的,而目的是为了甩开父亲这个累赘时,老朱心灰意冷,选择了离家出走,以保住最后的尊严。在中国餐馆打工时,因为和流氓起了冲突,父亲大打出手。警察的出现及对事件的处理,将中外文化的冲突完全呈现了出来。此时,父亲也意识到自己打破的不是外国的社会秩序,而是中国传统文化所理解的均衡,也就是说自己一生的处世原则被彻底粉碎,“炼神还虚不容易啊”这句台词道尽了父亲的无奈和悲凉。 在这部电影中,“推手”的场面出现很多次,展现出一种淡然平静的心态,也是父亲的一种心理期望,想要在繁杂的世界里为心灵找到一片纯净的栖息之地。但是父亲期望的平和却无法实现,整日深处西方文化之中,眼睁睁的看着传统家庭模式的消解,却无力阻挡。[2]在电影的最后,父亲选择搬到中国城独居,在那里,再次邂逅陈太太,他们聊天的背景是美国的国旗,示意着他们还是深处西方文化之下,老人的身后是属于子孙后代的世界,而自己身上的传统文化难以传承下去。而父亲和陈太太站在阳光之下的场景,或许暗示了他们虽然身处西方文化之下,但可以组建一个中国传统文化的家庭,两人相互依靠,彼此抚慰漂泊的心灵。在中国传统文化中,融合本就占据着举足轻重的地位,当两种文化产生冲突时,怀疑和接受都是必经过程,但是这并非妥协,而是一种超越文化意义的包容。 三、 从电影《喜宴》看中外文化的冲突与融合 《喜宴》以传统中国家庭遭遇同性恋作为故事发展的引线,呈现中外文化从冲突走向融合的过程。在电影中,父亲和儿子形象对比鲜明。父亲代表了中国传统文化,同时也象征了中国文化中不可忤逆的父权力量。整部电影中,父亲出现的场景并不多,但是整个事件的发展却全捏在父亲手中,有一种无法抗拒的传统伦理的压迫感,不管是在台北,还是在纽约,父亲的精神影子充斥在任何地方。台北的电话、美国的相亲,这些事件里都展露出父亲的权威。“儿子”的形象和父亲相对立,代表了西方文化和观念。生活在西方文化环境下,生活理念不同,崇尚自由。父亲和儿子两个形象在影片中都具有深层涵义,价值观的差异和生活习惯的不同,使他们冲突不断,而造成这种冲突的原因,正是他们各自身处的文化大环境的不同。如此一来,中外文化的冲突就在这个家庭中父亲和儿子的矛盾中一次次展现出来,并且愈演愈烈。尽管电影只是选取了一个家庭作为故事来叙述,但是际上是对中外两种不同文化的较量的展示。 在电影中,儿子伟同是家里唯一的孩子,在中国传统文化观念中,儿子必须承担起为家族延续香火的重责。因此,父亲和母亲对伟同期以重望,期待儿子能够将家族的根延续下去。但是,在西方开发的文化环境中生活的伟同,性取向却恰恰和父母的期望背道而驰。在中国传统文化伦理理念中,特别看中家族子孙后代的繁衍,而儿子伟同的性取向打碎了父母亲的期望。所以,两种不同的文化观念有产生了矛盾和冲突,一发不可收拾。儿子追求自由平等,而父亲更看重中国传统文化。儿子渴望自由和解放,并且尊重个人的隐私生活;父亲为了延续家族香火,可以选择放弃感情和幸福,甚至通过父权来干涉儿子的私生活。整部电影由此铺展而来,将中外文化冲突的细节展露无遗。 父母的身上,充满了中国传统文化元素,比如旗袍、书法和喜宴。特别是喜宴,一直贯穿在影片始终。于伟同而言,为了避开父母的压力,和薇薇假结婚是个不错的办法,可以缓和家庭矛盾。因为是假的,所以他选择一切简单进行,只做登记和宣誓。但是换个角度来看,伟同长期生活在国外,思想早已被西化,就算是真的结了婚,也不会固守于传统的风俗习惯。但是就伟同的父母而言,结婚就应该举办喜宴,而且是很自然的事情,喜宴的举办就会象征婚姻被世俗所认可,会受到大家的祝福,也预示着婚姻美满幸福。在电影的镜头中,拗不过父母的伟同,还是和薇薇举办了喜宴。这场喜宴热闹而隆重,在曼哈顿的一座现代化大楼里举行,大厅的布置极具民族化。虽然参加婚礼的大多数都是中国人,但镜头时不时闪过几个西方面孔,这就提醒观众,尽管这场喜宴极具民族意味,但始终是在外举行,外场观众都是外国人。[3]他们用西方的眼光看着这群举办喜宴的中国人,感到非常惊讶。一场喜宴,将中国文化中的家庭伦理观和西方文化中崇尚自由的家庭伦理观之间的矛盾充分的展现出来。 电影并不是单纯的展现中外文化的冲突,李安导演巧妙地将两种文化间的冲突逐渐化解,使二者得以融合。在《喜宴》中,其实父亲早就知道儿子伟同的性取向,却一直闭口不言。他将原本打算送给薇薇的礼金,送给了过生日的赛门。换个角度来看,其实是父亲以另一种形式接受了伟同的选择,但是为了维持所谓的家庭颜面而不愿意公开。面对现实,父亲选择了妥协,这种妥协无可奈何,却也是一种为寻求新的平衡的处世态度。仿佛父亲有一只无形的手,一边像个局外人般观看事态发展和人物的悲喜,而另一边却又站在幕后,将整个事态的发展牢牢的握在手中。电影中有一个场景,父亲和赛门一起坐在风中,神情无助,身上原本威严的光环早已消失不见,眼睛里也看不见往日的自信,在西方文化的大环境下,他只是和赛门平等的一个个体。电影的结尾意味深长,全家人一起回顾婚礼相册,父亲仿佛重新笼罩上了过往威严的光环,他的脸上泛起笑容,但是当看到伟同、赛门和薇薇三个人的合影时,整个人仿佛怔住了一般,有一瞬间的失神。照片将父亲重新拉回了现实,脸上的笑容不再,起身就要道别,将最初对薇薇说过的谢谢照顾伟同的话在这一次说给了赛门,转身对薇薇说了句“高家会谢谢你”,这句话意味深长。电影的最后一个场景,是父亲站在安检口,对着西方人的质疑,将手臂高高的聚过头顶,动作十分夸张。电影在这里结束,发人深省。虽然最终的结果父亲比较满意,但是其所代表的中国文化还是有一定的退让,而儿子伟同则重新组成一个特殊的家庭模式,以妥协于中国传统道德观念。从某种角度来看,父亲和儿子达成了共识,而两者所象征的文化也找到了交融的平衡点,即中外文化得以融合。 结语 《推手》和《喜宴》两部影片,将中外文化从冲突走下融合的过程展现的淋漓尽致。而电影的成功也离不开李安导演深厚的中外文化内涵,以及包容对待两种文化的态度。这两部电影意义深远,旨在告知观众,在全世界多重文化共同发展中,我们不但要保持中国传统文化的精髓,还应当适度的接受其他文化,不但可以加强民族间的交流,同时还能使自身的文化特色得到保护,进而打破中外文化的冲突,逐渐走向融合,从而共同发展。
《时尚新娘》主要栏目:婚礼和蜜月、定情珠宝、婚礼服、美妆美体、关系与品位等。
建筑装饰工程施工管理研究:浅析建筑装饰工程施工管理 摘要:建筑装饰工程的质量是建筑装饰企业在激烈的市场竞争得以立足的根本,建筑装饰工程管理对于建筑装饰工程的质量的优劣起着决定性的作用。这里是指在分析建筑装饰工程管理过程中存在的一系列问题,针对这些问题建立一套完整的建筑装饰工程质量管理体系,进而采取相应技术措施,加强建筑装饰工程管理,最终提高装饰工程的质量。 关键词:装饰;工程;管理 引言 随着我国国民经济的飞速发展,建筑装饰行业星罗棋布。建筑装饰工程的质量伴随着新材料、新工艺的不断进步,也获得了很大程度上的提高。但是,建筑装饰工程的质量的优劣是由各种不同的综合因素所决定的,这也就造成了建筑装饰工程质量的杂乱无章。 近年来,由于建筑装饰工程质量不合格导致的外墙装饰砖掉落所造成的伤亡是司空见惯,而由于建筑内部装饰质量不合格引起的火灾也不时发生。当前建筑装饰行业施工过程中存在着,施工技术管理松懈、施工过程管理不足、施工材料不达标等一系列问题。针对这样的情况,如何加强建筑装饰工程施工管理就成了当前我国建筑装饰企业面临的重要课题。 一、建筑装饰工程存在的主要问题 1.1缺乏科学合理的施工组织设计 任何一个建筑装饰工程,在进行施工之前,都应该参照本次工程的实际情况尽行详细的施工组织设计,在施工组织设计中,要设计一个合理的,可以用来对施工进度进行指导的工程进度计划。然而,当前大部分建筑装饰企业在工程开工前没有制定相应的施工计划,缺乏对施工工程各个环节科学有效地统一规划与管理,一般只有施工图纸,如平面图和装饰效果图,常常缺少详细的施工规划和施工方案。 1.2工程资金定额结算存在着高估现象 首先,分解定额:一部分施工单位为了达到增加造价的目的,利用业主对施工技术的不了解,把已经包含在总单价里的事项再单独重复列举出来。例如,以墙面贴马赛克,在项目原来的预算中其实已经包括了马赛克相应的墙面抹灰项目,但施工企业却又在施工资金中把墙面抹灰重新列举一次,增加假冒的施工造价;二是在乱换定额,为规范相应行业秩序,政府相关管理部门制定了定额标准,但是施工企业却为了自身的利益随便调整建筑材料和工人的数量,而不是按照政府相关部门颁布的定额标准来进行依法预算,以达到提高造价,谋求巨大经济收益的目的;三是套取定额,随着社会的进步,科学的发展,新材料、新工艺的大量出现,价格远远高于或者低于传统材料和工艺,而定额的更新经常比较滞后于市场,于是施工企业里的某些预算人员利用这个空子,根据市场价格高估定额,以利用这个空子套取定额。多种人为原因使得建筑装饰工程定额预算缺乏科学性和准确性。 1.3从业人员素质偏低新工艺无法被充分合理利用 在从业的准入门槛不高,直接施工人员大多是文化素质较低、安全意识不高、生产技能比较单一的农民工,施工人员素质的低下,直接导致整个工程存在安全隐患的可能性大大增加。我国建筑装饰行业同时还面临着管理者素质不高的尴尬现实。由于我国对建筑装饰行业缺乏相应的监督、管理和培训,虽然近几年来建筑装饰行业发展势头迅猛,数量增加迅速,行业成长速度加快,但是绝大多数建筑装饰企业的从业人员具有很大的流动性,不利于企业技术骨干的成长发展和技术力量的累积。随着建筑装饰技术的发展,这种人员素质低下的劣势将进一步显现出来,不利于我国建筑装饰行业向世界一流水平的方向发展。 1.4施工单位责任心缺乏装饰材料良莠不齐 随着我国市场经济的建立和不断完善,建筑装饰市场空前繁荣,市场上可以买到不同品种、不同规格的各种建筑装饰材料,它们的价格却千差万别,质量也良莠不齐。一些施工单位利用材料市场管理体制不健全,混乱无序的“有利”环境,欺骗消费者,强调自己选取的是具有特殊用途的高档装饰材料,当然这些材料的价格比较昂贵,然而在实际施工的过程中,施工企业却利用消费者缺乏相应知识,对建筑装饰市场的不了解,蒙蔽、欺瞒消费者,使用外观相似质量相差很远的假冒伪劣的材料,这往往为日后埋下了隐患。 二、改进建筑装饰工程施工的措施 2.1做好施工前的准备工作按程序进行施工 在施工前制定详细的项目进度计划,对相关从业人员进行技术培训,积极采用新技术和新工艺。对所有相关从业人员所掌握的工序、方法、注意事项、质量等进行考核,合格才可上岗。项目经理下统帅的专职质量监督员、技术人员及时将施工过程发现的各种问题反馈给决策机构,决策机构对反馈回来的信息进行综合分析,及时发现问题,并针对问题迅速做出反应,并将处理结果迅速下达给执行机构,及时纠正偏差。 2.2施工环境的优化 施工环境的好坏直接影响着施工工作人员的工作热情,一个良好的施工环境对工程产生有利的影响,例如油漆作业对施工环境要求比较严格,必须选择天气晴朗时,在进行油漆作业时,现场不得有灰尘。所以在进行装饰施工的过程中必须对施工环境加以考量,在充分认识环境对施工的各种影响的前提下,充分发挥环境对建筑装饰的有利影响,合理规避不利影响。 2.3强化建筑装饰施工队伍的管理 现在市场上的建筑装饰企业大量增多,但企业是否符合建筑装饰市场的需要,能否充分完成建筑装饰相关标准,却不得而知。相关单位应该加强对建筑装饰企业的准入审查,严格取缔皮包公司,对那些规模较小、力量薄弱的企业进行优化整合,加强对已经获得准入资格的施工企业的监管力度,加强对相关从业人员的职业技能培训,提升建筑装饰施工企业的规模使之符合当前建筑装饰市场的要求。为建筑装饰市场提供优质的服务。 总结 从以上所说不难看出,在社会主义市场经济不断前进的浪潮中,建筑装饰工程管理作为一个复杂的系统工程,要做好这项工作还需要建筑装饰企业锲而不舍的探索和总结。作为企业,要在激烈的市场竞争中立于不败之地,必须充分认识到搞好工程质量的重大意义,坚定不移的走“以质取胜”的道路,规范施工,从而使企业,谋求更大发展。 建筑装饰工程施工管理研究:建筑装饰工程施工管理 【摘要】质量是工程建筑的生命,管理就是工程质量的命脉。但在现实生活中,经常会发现由于决策,设计,施工等方面的失误而导致的建筑装饰问题。在工程施工管理过程中,认真分析装饰工程的施工特点与质量特征,建立一系列质量管理体系,采取保证装饰工程质量技术措施,是提高工程质量的有效途径。 【关键词】建筑 装饰 施工 管理 随着我国房地产市场的飞速发展,建筑装饰行业也随之迅速发展。新材料、新技术、新设备和新工艺在装饰行业中不断涌现,建筑装饰工程的质量也不再是仅仅满足基本的功能要求,正在逐步提高到美学和艺术环境的高度,取得了令人可喜的成绩。但是,建筑装饰工程的质量受多方面的影响,工程质量事故和装修纠纷还时常发生,所以对建筑装饰质量问题的分析,研究解决和防治措施是每个从事装饰行业的工程人员应面对的问题。所以,在施工管理过程中如何加强质量监管,提高工程质量,避免因质量问题引起的纠纷,是迫切需要工程管理人员急需解决的问题。 一、我国建筑装饰现状分析 随着建筑工程使用功能的多元化,商店、商场、高层办公楼等均针对建筑的不同用途进行了装饰,以满足建筑的美观要求及实用要求。但是因为传统的建筑装饰管理不规范,施工不规范,工程竣工后的经常会发生这样或那样的问题,比如:外墙砖掉落、内部装饰掉落、环境污染严重等。甚至会因为野蛮施工导致擅自改变供电线路后造成电线超负荷,引发火灾等现象。随着市场经济的不断发展和完善,愈来愈多的装饰施工企业认识到质量是企业生存与发展的根本,更加重视施工质量的管理,不断提升自身的施工管理水平和技术水平,由此保证工程质量。以下就建筑装饰施工技术管理的重点进行了简要分析和论述。 二、建筑装饰施工技术管理 (1)建立健全的施工技术管理体系 要进行全面有效的管理,首先要建立完善的管理体系,包括施工技术的管理制度和施工组织的管理制度。用制度管理保障技术管理的有效进行。要保证施工技术管理体系的顺利实施,必须先有施工组织和人员的管理制度,要通过制度明确施工过程各工种和人员的职责,明确责任和义务,明确奖惩,由此约束施工人员的工作。在组织上和人员上管理好后,再通过健全的施工技术管理体系,做好施工技术要求和标准,为装饰工程施工打下良好的基础 (2)通过技术监督推进技术管理的有效实施 在健全的施工技术管理体系完善后,就需要严格的执行,如何切实有效的使体系内的各项制度严格实施,确保技术管理工作的有效开展,是装饰企业管理的重点和难点。可以设置现场监督专员,定期的到各个施工现场进行检查,看技术管理制度中的相关技术要求和标准是否得到落实。通过现场监督、巡检等方式,提高装饰工程的施工技术监控,借鉴土建施工的经验,通过对施工记录的检查,要求每一道工序合格后才能进入下一工序的施工。 (3)建筑工程外墙装饰施工的技术管理 现代建筑工程外墙多采用外墙砖和涂料进行装饰,线着重阐述外墙砖的技术管理。外墙砖饰面工程是将无釉面砖或釉面砖通过水泥砂浆的粘合作用吸附在建筑外墙上,以达到美化建筑立面的作用。其施工过程的技术管理重点为:外墙砖的选择、水泥砂浆的混合和施工工艺三方面。 外墙砖的选择要依据建筑工程所在地的地理位置和环境气候情况。外墙砖随着吸水率的降低,耐火性和抗冻性逐渐提高。所以,长江以北地区在选择外墙砖时,多采用吸水率不大于4%的外墙砖作为工程装饰砖。其次为了有效保证外墙砖和墙体的有效吸附作用和粘合强度,装饰用水泥砂浆底层必须采用掺水量10%的107胶水泥素浆,然后取用1:3的水泥砂浆进行抹底。建筑外墙装饰工程的具体施工阶段技术管理要从基层处理开始,在进行饰面砖施工前,要先对混凝土墙面进行毛化处理,以保证外墙砖于外墙的有效粘合。在进行毛化处理后须利用吊垂线的方法,确定外墙的找平和垂直,设置标点标块,以保证外墙砖施工后的整齐。在进行排砖施工时,要综合考虑砖的规格、墙面尺寸和缝隙宽度等因素,以确保满足施工设计图纸的要求。外墙砖的铺贴须从下而上进行,最下层砖的位置和水平高度要进行校正,因为最下层得砖是上部砖铺贴的标准。铺贴用水泥可利用1:2水泥砂浆、1:3水泥砂浆或1:0.2:2的水泥石灰膏砂混合物进行。砂浆的厚度不能太薄也不能太后,一般在6-10mm之间。 (4)建筑内部装饰技术管理 吊棚、地面和墙体等方面是建筑物内部装饰工程的重点。现代建筑内部装饰主要用石膏板吊顶棚、地砖或木地板铺设、墙体砖或墙面涂料、石膏板装饰等为主要装饰方式。其施工过程的技术管理重点要依据具体工程情况而定。室内石膏吊棚装饰工程的技术管理的重点有:选用没有掉角、起皮等残缺的石膏板,石膏板和石膏板之间应有5-8mm的施工缝,以备后期的石膏连接。上石膏板时不可以采用石膏板安装要采用自攻钉固定,为保证安装强度,钉距不能超过300mm。地面砖的铺设之前,先要对地面进行找平,对于厨房或者卫生间以及生产车间要设有排水口的房间,还需要根据设计要求进行排水坡度的设置,再施行地面的毛化处理,以保证地砖和地面的粘贴强度,然后进行地面横竖方向的十字线设置,合理布置地砖,以确保地砖铺设的美观和材料的最小消耗。 三、建筑装饰工程中常见的问题 在装饰工程的传统思想上都是重施工而轻决策与设计方案。当前大部分装饰工程开工前没有完整的施工图纸,一般只有效果图与几张平面图,重要节点缺少大样图,对施工的具体要求不清,施工人员的随意性大。这样只能边设计边施工,严重影响了施工质量。 虽然装饰工程施工中采用了一些新的施工工艺,但缺少定额标准。近年来,装饰行业涌现出许多新的施工工艺与方法,而现有装饰定额没有进行及时的补充和完善。所以虽然新工艺能够节约部分投资,但由于缺乏相应的定额,业主单位往往对投资控制没有依据和把握。许多业主单位只能将几家施工单位的报价进行综合比较,采用平均值包干的形式进行选择。 (3)质量隐患和健康隐患居多。当前建材市场上,建筑装饰材料鱼龙混杂,质量参差不齐,各种建筑装饰材料的品牌、品种、规格日益增多,有时候同一种材质的装饰材料的价格相差非常大。这为一些不规范施工单位提供了可乘之机,某些不负责任的施工单位在投标报价时采用高价材料,而实际施工时则采用劣质或假冒的同类材料,导致了工程质量不能满足设计要求,更有甚者采用非环保的材料,给使用者带来健康隐患。 四、结束语 随着建筑装饰行业的飞速发展,企业之间的竞争也日益显著,如何对装饰工程进行系统的精细化的管理,已成为装饰企业发展的重要因素。本文是笔者结合多年的实际经验,对装饰工程的技术管理和组织管理的阐述,希望对装饰行业的健康发展起到一定的促进作用。 建筑装饰工程施工管理研究:建筑装饰工程施工管理技术要点探讨 【摘要】在建筑装饰领域,施工技术的管理水平直接决定了装饰工程的质量。同时在很大程度上也关系到了建筑装饰企业的成产成本。建筑装饰质量的好坏直接决定了企业的发展命运,其中建筑装饰工程的技术管理起着关键的作用。本文就是对建筑装饰工程施工管理技术展开了讨论。 【关键词】建筑装饰;施工技术;管理 随着我们国家经济社会的不断发展,人民对生活水平的要求越来越高。对于建筑的装饰要求也不仅仅局限在能用即可这个方面,而是要通过一定的建筑装饰来给人们提供一个美的享受,能带来一个舒服的生活和工作环境。所以这就对建筑装饰施工企业提出了更加严格的要求,促使其不断加强施工技术的管理。加强建筑装饰工程的施工管理技术可以促进企业不断完善施工技术水平,能够为企业树立良好的形象打好坚实的基础,这也是企业增强竞争力的关键。所以建筑装饰企业一定要重视对施工技术的管理。 一、建筑装饰工程施工管理特点和现状 建筑装饰工程设计的领域比较广,需要将艺术和建筑很好的结合在一起,在整个建筑工程过程中装饰工程发挥着重要的作用。一般的建筑装饰工程在进行施工之前需要与客户对施工的设计方案进行沟通,只到达成共识之后才能进行施工,在设计和施工过程中都要利用好创新的理念,好的建筑装饰工程不仅仅是带来局部的美化,而是要达到与建筑物整体和周围环境相协调。随着可持续发展的理念不断深入人心,在建筑装饰领域也不断出现一些节能环保的新技术和新材料。 我国的建筑装饰行业经过数十年的发展已经进入到普通的家庭之中,装饰行业的发展不仅美化了人们的生活环境,同时也促进了建筑材料和化工等一系列行业的发展。为国民经济的发展注入了新的动力。目前,我国的建筑装饰行业虽然取得了一定的成绩,但我们还是要注意到其存在的问题和不足。目前在一下中小型的装饰工程中不进行装饰工程的施工组织设计就直接开工,这会严重影响到施工质量的好坏。有的施工单位甚至存在侥幸心里,不按照设计的标准和规定的操作流程进行施工,这不仅会影响到施工质量的好坏还有可能导致安全事故的发生。在一些建筑装饰工程中,一些施工单位责任心不足,存在这私自改变建筑物原有结构的现象。这种做法改变了建筑无原有的稳定的结构设计体系,可能会导致严重的安全施工,一旦建筑无承载能力,不能满足要求之后将会严重威胁到人民群众的生命和财产安全。另外一些装饰工程施工单位责任心不强,采用的装饰材料不能起到很好的防火作用,在电器设备和线路的安装过程中不按照安全用电的规程来进行操作,这些都给火灾的发生埋下安全隐患,必须引起足够的重视。另外,目前我国的建筑装饰整体技术水平还不是很高,虽然建筑装饰的市场在不断的扩大,但是在专业技术人才的培养方面却跟不上市场发展的节奏,特别是具有较高水平的设计人员明显不足。使得一些不合格项目和美观性太差的项目出现。这些问题的出现从总体情况来看还是整个建筑装饰行业的管理意思薄弱所引起的。市场管理秩序的混乱导致一些没有施工资质的企业进入到建筑装饰工程领域。有的施工项目存在严重的层层分包现象,这就很难保证建筑装饰工程的施工质量。另外,建筑装饰工程的工作量大,覆盖的面比较广和相对分散的特性也使得政府部门在有效监管方面无法落实到位。这也是一个亟待解决的问题。 二、加强施工管理技术的措施 1.建立健全施工管理技术体系。施工技术的管理具有一定的时效性,所以构件建筑装饰工程的施工管理技术体系特别重要。建筑装饰企业首先要不断完善自身的技术管理制度。对施工阶段的设计资料和技术资料做好分类整理和存档。通过企业自身制度的确定来明确施工过程中各个环节的责任和各个施工人员的责任。通过一个完备的施工管理技术体系来调动施工人员工作的积极性,从而不来提高建筑装饰工程的工作效率和施工质量。 2.做好施工技术资料的收集和分析。建筑装饰施工企业只有不断的推陈出新才能促进企业的不断向前发展。这就需要企业及时的把握好行业发展的动态。关注世界范围内的建筑装饰领域的技术发展的方向。具有创新内容的建筑装饰施工技术是企业的优秀竞争力。企业要做好不同建筑类型的装饰工程的资料收集,及时的将新技术和新成果转化为企业的经济效益。建筑装饰企业要利用好计算机网络技术的发展,将建筑装饰工程的施工技术和信息技术结合在一起,充分发挥好网络快捷方便的特点。另外企业也要积极的推行走出去的战略。积极参加该领域的各种各样的展览会和技术交流会。这不仅仅是企业展示自我的一个机会同时也是企业了解行业发展动态的一个好机会。 3.吸收新技术,改造旧技术。现在的装饰技术跟过去相比已经发生了翻天覆地的变化,特别是新的施工工艺和新材料、设备的出现,使得传统的施工技术已经逐渐被淘汰。例如在建筑装饰的涂料部分,随着纳米技术的出现和发展,一些环保的新型材料将会不断的涌现出来。新材料和新工艺的出现能促使企业的向前发展,对于环保节能的材料要向客户积极的进行介绍,要尽可能采用完善和成熟新的技术和产品。 4.注重施工前的准备工作。在装饰工程施工之前一定要做好充分的准备工作。项目的管理人员要提前在施工技术上做好保障。要结合施工图纸和施工要求准确的把握好施工过程中的每一个关键环节和重点环节。合理化的组织好各个施工工序之间的相互协调。这就需要项目管理人员来做好保障工作,所以项目实施单位要形成一个组合完善的管理和施工体系。为了提高施工过程中的工作效率要做好施工材料和施工设备的主办工作,制定详细的所用材料清单。最后要将施工前准备工作中各个环节所出现的问题进行分类汇总,并进行集中解决。 5.加强人才培养和良好管理风气的形成。高素质的施工管理人员是提高企业工程施工管理技术水平的基础。企业要做好人员结构的合理优化和配置。要加强施工管理人员的培训,特别是注重满足施工和管理两方面需求的人才的培养。企业人员的素质提高了也必然会对企业的发展起到积极的推动作用。要建立和完善企业内部的奖励质量。从最近员工的收入入手,加强绩效考核制度的建设。将个人的收入水平和工作量的大小、施工质量的好坏等一系列关键指标结合起来。通过奖励措施来提高员工学校的积极性和工作的积极性。提高施工的效率。要有效的转变施工企业员工的工作作风,使得管理工作能够行之有效的推进。企业要紧密的结合施工质量和企业效益这两个重点来建立科学合理的监督机制。 6.注重施工结束后的管理。在一阶段的施工完成之后,项目管理人员要及时的组织施工人员对该部分做好安全防护工作,避免出现污染和破坏的现象。在施工完成之后要技术的对施工现场进行清理。对于剩余的材料要做好回收利用。没完成一个环节的工作,项目部分要做好相互之间的总结和交流工作。通过各抒己见的方式来查找不足,完善整个施工的环节。 对于建筑装饰工程的施工管理技术工作要不断的进行补充和完善。在建筑装饰工程项目上要对施工管理技术引起做够的重视。伴随着我国经济社会的发展,建筑装饰领域呈现出一个欣欣向荣的态势,企业要抓好当前的大好机遇。在施工过程能够在积极的运用新技术和新方法。将施工技术的管理工作落实到位,保证好工程的施工质量。 建筑装饰工程施工管理研究:浅议建筑装饰工程施工管理 【摘 要】 在建筑装饰领域,施工技术的管理水平直接决定了装饰工程的质量。本文就是对建筑装饰工程施工管理技术展开了讨论。 【关键词】 建筑装饰;施工技术管理; 随着我们国家经济社会的不断发展,人民对生活水平的要求越来越高。对于建筑的装饰要求也不仅仅局限在能用即可这个方面,而是要通过一定的建筑装饰来给人们提供一个美的享受,能带来一个舒服的生活和工作环境。所以这就对建筑装饰施工企业提出了更加严格的要求,促使其不断加强施工技术的管理。加强建筑装饰工程的施工管理技术可以促进企业不断完善施工技术水平,能够为企业树立良好的形象打好坚实的基础,这也是企业增强竞争力的关键。所以建筑装饰企业一定要重视对施工技术的管理。 建筑装饰工程施工管理特点和现状 建筑装饰工程设计的领域比较广,需要将艺术和建筑很好的结合在一起,在整个建筑工程过程中装饰工程发挥着重要的作用。一般的建筑装饰工程在进行施工之前需要与客户对施工的设计方案进行沟通,只到达成共识之后才能进行施工,在设计和施工过程中都要利用好创新的理念,好的建筑装饰工程不仅仅是带来局部的美化,而是要达到与建筑物整体和周围环境相协调。随着可持续发展的理念不断深入人心,在建筑装饰领域也不断出现一些节能环保的新技术和新材料。 我国的建筑装饰行业经过数十年的发展已经进入到普通的家庭之中,装饰行业的发展不仅美化了人们的生活环境,同时也促进了建筑材料和化工等一系列行业的发展。为国民经济的发展注入了新的动力。目前,我国的建筑装饰行业虽然取得了一定的成绩,但我们还是要注意到其存在的问题和不足。目前在一下中小型的装饰工程中不进行装饰工程的施工组织设计就直接开工,这会严重影响到施工质量的好坏。有的施工单位甚至存在侥幸心里,不按照设计的标准和规定的操作流程进行施工,这不仅会影响到施工质量的好坏还有可能导致安全事故的发生。在一些建筑装饰工程中,一些施工单位责任心不足,存在这私自改变建筑物原有结构的现象。 这种做法改变了建筑无原有的稳定的结构设计体系,可能会导致严重的安全施工,一旦建筑无承载能力,不能满足要求之后将会严重威胁到人民群众的生命和财产安全。另外一些装饰工程施工单位责任心不强,采用的装饰材料不能起到很好的防火作用,在电器设备和线路的安装过程中不按照安全用电的规程来进行操作,这些都给火灾的发生埋下安全隐患,必须引起足够的重视。另外,目前我国的建筑装饰整体技术水平还不是很高,虽然建筑装饰的市场在不断的扩大,但是在专业技术人才的培养方面却跟不上市场发展的节奏,特别是具有较高水平的设计人员明显不足。使得一些不合格项目和美观性太差的项目出现。这些问题的出现从总体情况来看还是整个建筑装饰行业的管理意思薄弱所引起的。市场管理秩序的混乱导致一些没有施工资质的企业进入到建筑装饰工程领域。有的施工项目存在严重的层层分包现象,这就很难保证建筑装饰工程的施工质量。另外,建筑装饰工程的工作量大,覆盖的面比较广和相对分散的特性也使得政府部门在有效监管方面无法落实到位。这也是一个亟待解决的问题。 二、加强施工管理技术的措施 1.建立健全施工管理技术体系。 施工技术的管理具有一定的时效性,所以构件建筑装饰工程的施工管理技术体系特别重要。建筑装饰企业首先要不断完善自身的技术管理制度。对施工阶段的设计资料和技术资料做好分类整理和存档。通过企业自身制度的确定来明确施工过程中各个环节的责任和各个施工人员的责任。通过一个完备的施工管理技术体系来调动施工人员工作的积极性,从而不来提高建筑装饰工程的工作效率和施工质量。 2.做好施工技术资料的收集和分析。 建筑装饰施工企业只有不断的推陈出新才能促进企业的不断向前发展。这就需要企业及时的把握好行业发展的动态。关注世界范围内的建筑装饰领域的技术发展的方向。具有创新内容的建筑装饰施工技术是企业的优秀竞争力。企业要做好不同建筑类型的装饰工程的资料收集,及时的将新技术和新成果转化为企业的经济效益。建筑装饰企业要利用好计算机网络技术的发展,将建筑装饰工程的施工技术和信息技术结合在一起,充分发挥好网络快捷方便的特点。另外企业也要积极的推行走出去的战略。 积极参加该领域的各种各样的展览会和技术交流会。这不仅仅是企业展示自我的一个机会同时也是企业了解行业发展动态的一个好机会。 3.吸收新技术,改造旧技术。 现在的装饰技术跟过去相比已经发生了翻天覆地的变化,特别是新的施工工艺和新材料、设备的出现,使得传统的施工技术已经逐渐被淘汰。例如在建经营管理筑装饰的涂料部分,随着纳米技术的出现和发展,一些环保的新型材料将会不断的涌现出来。新材料和新工艺的出现能促使企业的向前发展,对于环保节能的材料要向客户积极的进行介绍,要尽可能采用完善和成熟新的技术和产品。 4.注重施工前的准备工作。 在装饰工程施工之前一定要做好充分的准备工作。项目的管理人员要提前在施工技术上做好保障。要结合施工图纸和施工要求准确的把握好施工过程中的每一个关键环节和重点环节。合理化的组织好各个施工工序之间的相互协调。这就需要项目管理人员来做好保障工作,所以项目实施单位要形成一个组合完善的管理和施工体系。为了提高施工过程中的工作效率要做好施工材料和施工设备的主办工作,制定详细的所用材料清单。最后要将施工前准备工作中各个环节所出现的问题进行分类汇总,并进行集中解决。 5.加强人才培养和良好管理风气的形成。 高素质的施工管理人员是提高企业工程施工管理技术水平的基础。企业要做好人员结构的合理优化和配置。要加强施工管理人员的培训,特别是注重满足施工和管理两方面需求的人才的培养。企业人员的素质提高了也必然会对企业的发展起到积极的推动作用。要建立和完善企业内部的奖励质量。从最近员工的收入入手,加强绩效考核制度的建设。将个人的收入水平和工作量的大小、施工质量的好坏等一系列关键指标结合起来。通过奖励措施来提高员工学校的积极性和工作的积极性。提高施工的效率。要有效的转变施工企业员工的工作作风,使得管理工作能够行之有效的推进。企业要紧密的结合施工质量和企业效益这两个重点来建立科学合理的监督机制。 6.注重施工结束后的管理。 在一阶段的施工完成之后,项目管理人员要及时的组织施工人员对该部分做好安全防护工作,避免出现污染和破坏的现象。在施工完成之后要技术的对施工现场进行清理。对于剩余的材料要做好回收利用。没完成一个环节的工作,项目部分要做好相互之间的总结和交流工作。通过各抒己见的方式来查找不足,完善整个施工的环节。对于建筑装饰工程的施工管理技术工作要不断的进行补充和完善。在建筑装饰工程项目上要对施工管理技术引起做够的重视。伴随着我国经济社会的发展,建筑装饰领域呈现出一个欣欣向荣的态势,企业要抓好当前的大好机遇。在施工过程能够在积极的运用新技术和新方法。将施工技术的管理工作落实到位,保证好工程的施工质量。 建筑装饰工程施工管理研究:分析建筑装饰工程施工管理要素与质量管理方法 建筑装饰工程施工管理是建筑装饰企业整体管理工作中最重要的组成部分,从某种意义上说,施工管理水平,代表了建筑装饰企业的管理技术水平,也是建筑装饰施工单位综合实力的具体表现。本文从个人的观点出发,我认为要做好建筑装饰施工工作必须注意以下几方面的问题: 一、现场施工管理 1.技术问题 作为一个工程项目,特别是建筑装饰工程,其施工工艺复杂,材料品种繁多,各施工工种班组多。这要求我们作为现场施工管理人员务必做好技术准备。首先,必须熟悉施工图纸,针对具体的施工合同要求,尽最大限度去优化每一道工序,每一分项(部)工程,同时考虑自身的资源(施工队伍、材料供应、资金、设备等)各气候等自然条件,认真、合理地做好施工组织计划,并以横道图或网络图表示出来,从大入小,由面及点,确保每一分项工程能纳入受控范围之中。 其次,针对工程特点,除了合理的施工组织计划外,还必须在具体的施工工艺上作好技术准备,技术准备包括技术管理人员,技术工长及工人,新技术新工艺培训,施工规范,技术交底等工作。只有拥有高素质的技术管理人员,洞悉具体的施工工艺才能确保施工过程的每一工序步骤尽在掌握之中,了然于心,做好各方面突发情况的处理准备方案,以保证能按时保质地完成。 2.材料问题 相对于土建施工,建筑装饰工程有其固有的特点,主要的一面,就是其所需的材料种类繁多,并且,经常有许多最新的材料应用的问题。因此,针对材料的问题,必须解决好材料的以下几方面的问题。 ①材料供应。配合设计方确定所需材料的品牌、材质、规格,精心测算所需材料的数量,组织材料商供货。 ②材料采购,面对品类繁多的材料采购单,必须将数量(含实际损耗)、品牌、规格、产地等一一标识清楚,尺寸、材质、模板等必须一次到位,以避免材料订购不符,进而影响工程进度。 ③材料分类堆放。根据实际现场情况及进度情况,合理安排材料进场,对材料做进场验收,抽检抽样,并报检于甲方、设计单位、整理分类,根据施工组织平面布置图指定位置归类堆放于不同场地。 ④材料发放。使用追踪,清验。对于到场材料,清验造册登记,严格按照施工进度凭材料出库单发放使用,并且需对发放材料进行追踪,避免材料丢失,或者浪费,特别是要对型材下料这一环节严格控制。对于材料的库存量,库管员务必及时整理盘点,并注意对各材料分类堆放,易燃品,防潮品均需采取相就的材料保护措施。 3.施工的问题 施工的关键是进度和质量。对于进度,原则上按原施工组织计划执行,但作为一个项目而言,现场情况千变万化,如材料供应,设计变更等所难免,绝对不能模式化,必须根据实际情况进行调整,安排。施工质量能否得于保证,最主要的是一定要严格按照相关的国家规范和有关标准的要求来完成每一工序,严禁偷工减料。必须贯彻执行“三检”制,即自检、专检、联检,通过层层的检查,验收后方允许进入下一道工序,从而确保整个工程的质量。 4.人员管理的问题 建筑装饰工程施工人员包括项目经理、施工员、技术员、质检员、材料员、统计核算员、安全管理员等几个岗位,工程部依据工程规模及难易程度确定管理人员的数量并进行职能分配,因此从一定意义上来说,人是决定工程成败的关键。所有的工程项目均是通过人将材料组织而创造出来的。只有拥有一支富有创造力的、纪律严明的施工队伍才能完成一项质量优良的工程项目。 5.工程签证 工程建设进行中由于设计变更等原因多少会有签证事项,签证工作的科学性和公平性是控制重点,多专业知识的综合运用是签证控制的必然条件,某些签证,单一的专业技术人员无法使其达到合理要求,管理人员必须具备施工、技术、预算、合同、法规等常识知识的能力,并对各专业设计内容熟悉,做到签证内容公平有效。 6.资料管理的问题 一个项目的管理,除了材料、施工、技术、人员的管理认别,还有个不容忽视的问题就是资料的管理。任何项目的验收,都必须有个竣工资历料这一项。竣工资料所包含的材料合格证、检验报告、竣工图、验收报告、设计变更、测量记录、隐蔽工程验收单,有关技术参数测定验收单、工作联系函、工程签证等等,都要求我们在整个项目施工过程中要一一注意收集归类存档。如有遗漏,将经竣工验收和项目结算带来不必要的损失,有的影响更是无法估量。 7.成品保护的问题 针对建筑装饰工程的特点,成品保护可谓至关重要,作为最后的一道工序,任何一小点的破坏都会从整体上破坏美感,影响工程验收。对于成品保护,必须采取主动与被动相结合的做法来防护,工作中对成品保护问题天天讲、日日抓,加强灌输成品保护的意识,提高工人的认识。 二、工程质量控制监督 在工程建设中建筑装饰施工质量的好坏,不但对工程质量评优影响很大,对使用及居住也有很大的影响。而建筑装饰工程要整改和修复,也会给使用单位及业主单位带来很大的麻烦。在施工监督工作中,如何确保建筑装饰工程的施工质量显得特别重要。 1.建筑装饰工程中的质量控制监督工作必须采取主动控制,实施全方位、全过程的有效控制措施。 (1)建筑装饰工程开工前,实行图纸会审制度,图纸未经会审,坚决不允许施工,做到尽可能地减少图纸上存在的错、漏、碰、缺,实行图纸质量连带责任制。 (2)对建筑装饰工程关键工序施工,制订专项的监督实施细则,并要求承包商编制专门的施工方案。 (3)推行各建筑装饰工序的样板制度,严格按《工程质量通病防治手册》要求的内容,对容易出现的各种质量通病问题进行专项技术交底,从制度上规范样板引路的运作,做好每个样板后才进行铺开作业。 2.工程施工工序质量控制。 各个施工单位要对影响建筑装饰工程质量中的前一工序应进行交接、交叉工序的检查,避免工序问题的产生。如面层有不平,水平与垂直方面有偏差的,若超过充许偏差,应分别进行处理,因此,建筑装饰工程开始必须是建立在上一道工序经验收合格后,对已完工程进行复核性检查、成品保护的质量检查。 总而言之,建筑装饰施工现场的管理与质量控制监督是较为复杂的工作,必须随时做好监督检查工作,方能按时保质地完成装饰施工任务,从而进一步提升建筑装饰企业的经济与社会效益。
建筑景观设计论文:建筑物及校园景观设计论文 1校园景观设计与规划、建筑设计的关系 1.1校园景观与规划的关系 第一,校园的景观,应当纳入校园建设的整体规划,在建筑物的设计施工阶段,要充分考虑校园景观的各种因素,在规划布局和设计构思方面,充分吸收景观设计的美学艺术。第二,要提高景观设计的层次和对立性,合理利用建筑物之间的空间,尊重自然美学规律,借助自然形式和气候风景,充分发挥景观的美学效应,植入一定的文化内涵和人文精神。第三,要在整体规划进行的过程中,根据实际需要,合理切入景观设计,使二者保持一定的层次性。 1.2校园景观与建筑的关系 第一,从校园景观的实际情况来看,很多景观的设计,都是依托相应的建筑物,在一定程度上和建筑物相互映衬,交相辉映。可以说,二者之间有着非常密切的关系,建筑物在某种程度上,是景观设计与展示的载体,同时,景观的存在,为建筑物增添了美感和艺术性。第二,景观不同于建筑物,其具有一定的移动性,景观与建筑物在一定程度上,也是相对独立的。二者在设计过程中,所考虑的重要因素也不相同,建筑物在设计方面,对于室内空间和外部整体结构的考虑较多,而景观在设计过程中,主要是对美学艺术和人文精神方面的考虑较多,其功能也主要是提供观赏性,人们的视觉需求。 2校园景观设计的目标原则 从景观设计的主要目的和基本功能层面来考虑,校园景观设计主要是为师生提供富有人文气质和深厚文化底蕴的美学艺术景观,因此在实际设计过程中,要遵循如下目标原则。 2.1营造交往场所,强调可参与性 校园是一个以步行为主要交通模式的社区,学生课余参加文化休闲活动、体育活动、室外晨读、散步等等都处在特定的场所,根据这种情况,在景观设计过程中,就需要增添一些室外景观,并且注意景观要有利于学生的聚会和交往,例如,外语角、音乐广场、晨读一角等,在这种景观环境下,学生可以学习、后动参与过程中,欣赏景观并充分利用景观。 2.2创造生态环境 景观的设计,要尊重自然规律,做好绿化工作和环境保护,尽量依托校园环境的有利条件,在一些较大景观的设计建设方面,要做好地质勘测工作,确保不对原有的校园环境产生较大破环。2.3随时间变化,景观呈现一种动态的四季特色景观要根据植物的生长特点配置不同物种,使校园不论冬夏都有活力的气氛,不会因为冬季的叶落呈现枯败景象,也不会因为夏季植物不够茂密导致遮荫功能不足。 3校园景观要素及其设计模式 3.1校园景观要素 自然要素包括植物、山石、水体等。植物在造景方面通常包括面状、线状和散点,面状主要指成片密集的树林,可用是几何形式形成较强的构图方式,往往用于校园非中心景观中。散点是指孤植和群植,一般选择优美、体形高大的树种。山石水体是历代造园的重要要素,它们形成的景观一种是参与性的。另一种是观赏性的,常常由人工堆积山石配以植物衬景,增加观赏情趣。 3.2校园景观的设计模式 中心区域景观,作为校园的优秀区域,一般位于校园的几何中心,以校园的最重要的教学功能为主。建筑围和的院落景观,建筑围和的院落空间是较为亲近人的景观空间,由于其近人的尺度,其空间形态需要考虑人的观感和尺度,以及高宽比的关系。 作者:刘丽 单位:内蒙古建筑职业技术学院建筑与规划学院 建筑景观设计论文:水利工程建筑工程景观设计论文 一、水利工程建筑及其功能美 水利工程建筑主要是指用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水利工程建筑物,包括泵站泵房、配电房、启闭机房、管理及生活用房等。水利工程建筑景观与其他建筑景观不同,具有功利性,首先它要具有蓄水、发电、航运、灌溉、防洪、排涝等基本功能。其次水利工程建筑坐落在人们的生活环境中,与人们的日常生活息息相关,水利工程建筑物的结构造型、材料色彩和现代技术等因素在运行过程中发挥着积极的作用,给人们生产生活带来了极大的便利,顺应了人们的感官刺激和精神需求。水利工程建筑宽敞整洁、美观大方的建筑环境,越来越成为一种景观建筑,满足人们游览观光的需要,具有观赏景观的功能美。 二、水利工程建筑景观设计原则 水利工程建筑设计是一门艺术,绘画艺术是水利工程建筑设计师们最直接、最丰富的灵感源泉,每种艺术形式都为水利工程建筑设计师们的艺术思想和形式语言提供借鉴。 1.整齐划一原则。 水利工程建筑在材料、色彩、造型等方面,整体设计呈现整齐划一、秩序统一。 2.平衡对称原则。 水利工程建筑造型设计要呈现既变化又一致、结构布局呈现等量不等形的对称平衡。 3.比例经典原则。 水利工程建筑结构整体与局部、局部与局部之间,总体要呈现8:5黄金分割经典比例。 4.对比调和原则。 水利工程建筑材料、材质、色彩、亮度和空间等因素组合而成的统一体要呈现鲜明醒目、融合协调。 三、景观设计艺术在水利工程建筑关键点中的运用 现代社会飞速发展,水利工程建筑越来越多地注重视觉效果,要与人们日常生产生活环境和谐统一,逐渐成为人们一个赏心悦目的景观,甚至成为游客的一个旅游景点。所以在水利工程建筑总平面设计、建筑造型设计、建筑装饰材料及色彩设计、附属设备外形设计等几个关键点上要运用景观设计艺术,使水利工程建筑景观化,不断提升水利工程建筑的文化品位。 1.总平面设计。 水利工程建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局设计,水利工程建筑总平面设计要做到功能分区、布局合理、流线简洁、有序顺畅、联系方便,景观与建筑环境绿化美化、呈现移步换景效果。在泵站总平面设计中,房屋排列间距要达标,符合日照通风条件,满足环境要求和服务功能,最大限度发挥建筑物的功效。城市内的排涝泵站处因为它在城市之中,不仅是水利工程建筑,更是城市景观建筑,要综合城市交通、管网、周边建筑设施以及城市历史文化、风土人情等环境因素,从设计到建设全程都要把它看成是一个城市景观,与周边堤防、河道等城市景观相结合,融为一体,体现城市的人文历史和文化品位。 2.建筑造型设计。 水利工程建筑造型设计是设计师根据水利工程建筑的基本功能要求,建筑造型做到内部结构要安全实用,外部结构要美观大方,既要反映建筑的性格特征,又要表现地方的文化底蕴,既要与它所处的具体环境相协调,又要展现水利工程建筑特色,绝对不能凭空想象、追随“时尚”臆造。水利工程建筑主要用于容纳和保护各种水利水电设施设备,过去一般就设计成火柴盒形,实用有余,美观不足。所以在现代水利工程建筑景观设计时,设计风格要与外界环境融合,结合当地的人文地理特点以及周围环境等因素。如在江苏、浙江等地的泵站造型,苏瓦粉墙,屋角翘起,中式围墙,洞形大门,古色古香、宁静幽雅。泵房、管理房、启闭房等建筑群高低不一,错落有致,富于节奏感又不失均衡感,使水利工程建筑脱颖而出,与附近人文景观相得益彰。 3.建筑材料设计。 由于水利工程建筑多处在野外水下,常年经受风吹雨打、日晒雨淋,所以在材料选择上要考虑其抗风性、抗热性、耐脏性和耐寒性。水利工程建筑材料的颜色和质感影响建筑造型设计、风格特色和保鲜时间,比如门窗材料要承受超常的风荷载,建筑表面装饰材料要选择不易积土、耐水冲刷的饰面砖、优质外墙漆、铝塑板等材料。颜色一般选用蓝色、白色等冷色系的色调,但局部可以少量增加红、黄等暖色调,以改变水利工程建筑物单调沉闷的感觉,具体要根据各单体建筑的功能和所处环境,综合考虑各种因素,科学合理使用色彩。 4.附属设备外形设计。 在启闭机房、泵房等附属设备建筑结构设计时,要做到简洁明快、线条完整,减少视觉干扰。对机电设备的外形设计可以设计成不同设备不同颜色、不同色调,色彩不宜过浓过艳,总体和谐悦目、简洁大方。建筑物顶部要因地制宜,不一定要戴“帽子”,简洁平整也会收到意想不到的美观效果。防浪墙、栏杆等辅助建筑具有使用功能和装饰功能,设计科学会产生锦上添花之效果。水利工程建筑还应注重夜景设计,突出夜景效果。 四、结语 总而言之,水利工程建筑景观设计应充分考虑与周边自然环境人居环境的互动影响,在保证水利基本功能的前提下,尽可能保持水利工程建筑景观的观赏性,既要顺应人们的精神需求,又要表现水利可持续发展的理想观念,因地制宜发展景观水利、造福人类。 作者:李树森 张波 单位:潍坊市峡山区王家庄街道水利站 建筑景观设计论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础;保护和改善自然环境,是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础,否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强,像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见,人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过,人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体,把自己的事和环境联成一个系统来考虑,产生了"人类生态系统"、"社会生态系统",以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的优秀就是协调人与自然的关系,其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计,包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力,如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力,如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下,将设计纳入“人机—环境”系统,在实现社会价值的同时强调保护自然价值,促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技,大力开发绿色资源,不断改善和优化生态环境,促使人和自然的和谐发展,人口、资源和环境的相互协调,相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高,人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异,过分追求个性的张扬,急切地想证明自身的存在,不注重生态环境保护,不考虑与周围环境的和谐关系,从而破坏了自然原有的统一和谐;然而,生态的平衡破坏起来很容易,却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中,最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵,使其不断延续下去,而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时,设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化,是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系,随便种种树栽栽花,这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整,任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成,它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计,就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力,再生能力一旦遭到破坏将很难恢复,这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性.民族性 景观设计应尊重传统文化,将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中,并且尽量多采用乡土树种,从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步,利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观,营造宜人的健康环境,满足当代人们的需求,而且更要注重保护人类生存的自然环境,维持生态系统良性循环,构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分,建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象,总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关,而且同建筑室外绿化景观密切相关,空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异,而建筑与周围自然环境的结合,不仅反映了人与自然的和谐关系,而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同,使建筑风格的同化现象不可避免,但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观,这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象,其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来,并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化,不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境,而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想,绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿,使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情,带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格,从而表达出一定的文化特色和精神内涵,以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化,都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹,并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价,其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历,其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角,在传统文人逸士的私人园林中,植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额,使人产生无限遐思和美妙想像,为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中,人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识,是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识,当然同时它也是对自然界的一种意识,但在这种初级的人与自然界的意识中,人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识,而自然界和人的同一性则表现在人与自然界,以及人与人之间狭隘关系的相互制约,以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律,经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合,使中国美学思想变得更加丰富和深沉,合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达,很明显地反映出这一点,例如集中国传统文化精粹的私家园林:室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙,形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性,含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视,其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一,就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通,从而研究出山川河流,地质地貌、山脉走向,水土关系及其产生的各种化学元素,对人类生理与心理、健康与事业的正反影响,使人们更好地了解自然,利用自然,改造自然和顺应自然,使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化,也非常重视庭院风水,认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局,要符合风水的要求,这样就能有利于身心健康和财运事业,这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理,与现代环境景观学相互嫁接,不仅研究环境景观的美学规律,建筑学规律和植物学规律,更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力,从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年,美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来,植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广;屋顶种植和室内种植的发展,使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中,比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”,在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶,蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展,而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示,暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代,屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明,城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区,绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%~100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于,建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视,并将之列入建筑设计的内容之中;有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年,安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”,在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设,先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手,主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕,恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来,逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以,当代建筑设计不仅要完成自身主体设计,对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件,使建筑成为景观设计的一个因素,设计成为有机的整体。就此而言,建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念,在建筑设计的始终,是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一,成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念,其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体,也是城市单元的一部分,从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此,建筑设计应注重城市空间的整体效果,考虑对所处地块有影响的城市景观要素,如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等,不可因过分强调自我表现而与景观相冲突,保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况,一是先建建筑,然后再考虑景观环境的美化;另一种是在已有的环境中添加新的建筑,包括建筑改造及扩建,导致建筑的独立性非常强,很难形成整体的景观形象。因此,建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来,以积极的策略向环境延伸,寻找与景观的结合点。首先,建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时,对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。其次,建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先,以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次,以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有:一方面,以建筑技术拓展景观空间,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。另一方面,用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如,在城市建筑高密度的狭窄区域,以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线,既满足道路的功能要求,也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单,最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计,从更深层的意义上说,景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然,尊重物种多样性;要顺应自然,减少对资源的剥夺,减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点,营建景观类型避免对原有环境的破坏,要尊重场地中的其他生物的需求,维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环,保护和利用好自然资源,减少能源消耗等等,以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析,努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境,设计师的作用是把那些不美的环境,遭到破坏的和存在缺陷环境,运用设计的各种手法,把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境,回归人与自然的和谐发展。 建筑景观设计论文:建筑景观设计论文 1体现出人文精神的各个方面 1.1地域民族文化传统 每个名族都有自己的文化传统,这些文化传统是每个民族的特色的体现。一个民族的形成需要长时间的历史积淀,并且是在文化传统,宗教信仰,科学技术,种族族群,地域特点等的基础上发展而来的,并逐渐形成固定的形式,形成自己的文化传统。一个民族的文化传统体现了这个民族对世界的认识和看法,比如,在我国,个民族都有属于代表本民族的“图腾”、传说、文化节日、不同的民族服饰等。这些就是能代表本民族的“标志”,并对本民族的发展产生非常深刻的影响。这些文化传统还可以对建筑景观的设计建造有着直接的影响,如北京的四合院、福建的土楼、陕北地区的窑洞等,都体现了本地区本民族的文化特色。 1.2历史文化积淀 在历史发展过程中,每个民族在不同的历史发展阶段都有独特的文化特征,并且在不同的地区,历史文化的发展受地域特点、生活状态、经济发展、人口结构等许多因素的影响。就拿中华民族来说,在漫漫的历史长河中,不同的历史时期,历史文化的表现形式是不同的。例如,处于夏商周时代的奴隶社会的艺术品多以神话传说为主,突出体现统治阶级的地位;在这一时期的建筑物初步形成,并以木质结构作为主要结构,在建筑材料的使用上比较单一,风格、形式也没有太多的变化。隋唐时期是我国古代经济发展最强盛的时期,国力强盛,经济繁荣发展,并与世界上很多地区有着频繁的贸易往来,反映在艺术上的成果就是这一时期的艺术品体现出了荣华富贵、流畅华美的特点;而这一时期的建筑物则吸收了外来民族的文化特点,形势趋向多样化,建筑物的风格庄严雄伟。再到后来的鸦片战争,使西方的各种文化思潮涌入中国,使人们的生活、居住环境发生了重大的变化,各种新式的“洋房”或者是中西结合的建筑不断出现。这充分体现了,不同时期的历史文化特点对建筑景观的设计的影响也是不同的。 1.3不同的信仰追求 信仰是一个民族内在的思想情感的寄托,对群众的精神生活和物质生活有着非常重要的影响,并起着团结这个民族力量的作用,不同的民族有着不同的信仰追求,对建筑景观的影响也不相同。拿东西方的宗教信仰对建筑的影响作比较,东方的建筑景观追求的是心灵的和平与安宁,多以庙宇、道观为主要表现形式;而西方的建筑景观则注重物质层面和外部的感官,多以庄严肃穆的教堂为主要表现形式。 2如何在建筑景观中体现人文精神 2.1在建筑景观的设计中注入新的思想和生命力 在现代经济飞速发展的时期,建筑景观的设计者更要吸收汲取优秀建筑物的设计理念,从中揣摩设计者在进行设计的时候所要表达的思想和要赋予建筑物的灵魂内涵;运用适当的建筑材料,结合超前的审美理念,将材料选取与美学设计充分融合在一起,将体现时代特性的人文精神融入到设计理念当中。对建筑景观的设计本身就是一个体现设计者自身的素质和建筑物人文内涵的把握的一个考验,因此,建筑景观的设计者不仅仅要“修炼”自己的技术,更要学会把握建筑物的内涵,从而赋予建筑景观以灵魂。 2.2充分利用地域和民族特色 前面提到,不同的民族、不同的地域都会有自己的民族特色和生活习惯,建筑景观也有体现不同民族特色的不同形式。就像如我们前面提到的北京四合院,融合了阴阳五行和八卦思想等风水学说设计的,是对封建的礼仪秩序,门第观念的体现;而陕北地区的窑洞则是结合当地厚实的黄土层、干燥的气候特征经过好几代人的努力建造出来的,适合当地人民居住的建筑物,是千百年来黄土高原的深厚历史文化的沉淀;又比如充满客家风情的福建土楼,则是对客家文化的真实缩影。 2.3借鉴国内外先进的思想理念 在建筑景观的设计中,尤其以西方的建筑最能体现人文精神。早在文艺复兴时期,新兴的知识分子就宣扬通过艺术创作来体现人文精神,解放人们的思想。在建筑领域的代表人物就是意大利的米开朗基罗。他的作品大都融入了丰富的人文主义内涵,因此,他的作品能够表现出强大的生命力,使人们能够得到心灵上的慰藉。建筑景观的设计者要学会感受人文精神的真正含义,并结合本民族的民族特色,设计出代表本民族的人文精神的作品。 2.4在不断创新的同时保留原有的人文精神 要想使人文景观不断发展,除了要遵循本民族自身的民族特点之外,还要不断交流融合新的思想观念,对其进行创新。但这里所讲的创新,不是生搬硬套别人的成果,也不是达到某种目的,在技术和外观上对别人的盲目“模仿”,而是在进行景观设计的时候,结合自身的发展需要和民族特色,吸收先进的思想理念,打造一个独一无二的,能体现本民族独特的人文精神和思想内涵的建筑设计。 3结语 每个民族都有代表自己民族的建筑景观,而这些建筑景观体现的则是不同的人文精神内涵,将人文精神融入到建筑景观的设计当中,是对人文精神的一种传承和发扬,有助于各种思想文化的交流和借鉴,有利于人类的生存和发展,对人类的人文精神的延续有着重要的意义。 作者:刘培强 刘立丰 单位:山东省旅游规划设计研究院 建筑景观设计论文:文教建筑园林景观设计论文 1、园林景观设计在文教建筑中的发展现状 现代的园林景观设计发展至今,基本已经脱离为了某些权利集团的个人,设计、修造私家或者皇家御用园林的模式。设计的重点早已面向大众,为人民服务,不仅仅是一句口号,而是实实在在的设计理念。文教建筑是为了祖国的未来,为了下一代茁壮成长所修造的场所。幼儿园、小学、中学、大学基本人人都要经历。适用不同年龄段的人性化设计决定了设计成功与否的标准。幼儿园的园林景观设计比较多考虑的是幼儿活动空间的安全性,大量柔性材料的使用,哪怕儿童摔倒都不易受伤。更要注意使用醒目的色彩,提醒儿童注意,哪些可以游戏,哪些是危险的,不可以尝试。小学的园林景观比较注重活动范围,随着年龄的增大,对于活动范围的需求明显增加。捉迷藏就需要极大的空间进行,当然万万不可超出学校范围,防止发生意外。而到了中学,随着学业加重,园林景观设计应该着重体现在学生晨读,自习或者英语角这样相对安静的学习氛围。经过千军万马过独木桥的十年寒窗苦读,走进大学的象牙塔,园林景观设计自然而然需要营造一个安逸、放松的环境,在这里大家围坐于公共绿地,鸟语花香,谈笑风生,欢声笑语度过无悔的四年大学生活。 2、园林景观设计的特点研究 园林景观设计的特点,最重要的表现就是与众不同,是人或事物所具有的独特的地方。我们研究园林景观设计的目的就是为了探究它们的特点。前面已经说了,园林景观设计的不同在于是否人造,人为的。大自然自身就存在曼妙的自然景观,世界各地都有闻名遐迩的世界文化遗产和自然文化遗产。山,水这些大自然鬼斧神工的产物,如果本身就存在于我们的身边,特别是非常有“缘分”出现在文教建筑周围,我们应该怎么办。往往事与愿违。很多施工单位挖山搬山炸山,让原本巍巍青山面目全非;填水污水改道水,让江河湖海风云变色。其实改造设计对于原有地的保护性开发设计才是最为重要的。我的母校中南林学院,坐落于湖南株洲,整个校园被群山环绕,自然环境宜人,风景秀丽,四季如春。学院按照山体走势,顺势而上,主教学楼位于“九宫格”中轴线的正前方,左右裙楼相互辉映,高处俯瞰形似“凹”。校园园路基本都是围绕“凹”左右前行,一直延伸到室内运动场,再四散分开。在这里没有挖山搬山炸山,也没有填水污水改道水,完完全全保留原始荷西樟树下的原汁原味,别有一番滋味。 3、总结 园林景观设计是创造美的过程,文教建筑是美的建筑,如何让两者有机结合,一直是设计师,教育工作者毕生研究的目标。从失败的设计作品找不足,从前人的设计学经验,基本是目前我们自我学习设计的途径和方法。浑浑噩噩,碌碌无闻,三尺讲台陪伴十数载,真渴望借此良机与诸多同行多多沟通,真正实现园林景观设计的合理定位,促进文教建筑设计施工的合理健康发展。 作者:刘沙 吴杨 单位:江西科技学院商学院艺术设计系 江西科技学院商学院艺术设计系 建筑景观设计论文:建筑景观设计儒家文化论文 1建筑景观设计中的礼乐布局 在建筑景观设计中的影响具体表现为“礼乐”,在中国的儒家文化中礼乐中最为重要的一种社会规范,其中“礼”讲究的是尊卑有序、长幼有序,是对社会制度的绝对强调,以保证社会制度井然,国家的稳定和发展。“礼”对中国建筑景观设计的音响主要表现在官方建筑景观设计中,其中故宫是一个典型,在故宫的建筑景观设计中处处都可以看见“礼”的痕迹,其中所有的正殿都分布在宫城的中心线上程对称形式,每一座正殿都经过人工加高,这些建筑设计调整都彰显了封建制度下的中央集权,强调了尊卑有序[2]。“乐”在儒家文化中并不是指代“音乐”而是一种相对于“礼”的自由的理想,如果说“礼”是对等级制度的强调,那么“乐”就是对自由和隐逸的追求,其在建筑景观设计中的具体表现就是“静”和“避”。典型的代表是民间的园林建筑景观,以江南名园扬州的个园为例进行分析,因为个园是清代盐商所建,其本身的对“礼”的强调较轻,整个建筑景观设计中“乐”的成分较多,像“春山”、“冬山”、“桂花厅”等著名景观更多的适应院内自然环境因素,因地制宜进行建设的,从其在园林景观中的位置来看,其分布也是较为随意的,表现出的一种建筑景观设计理念是对自然的尊重,是对自己本心的追求[3]。相对于私人园林而言,皇家园林的布局将“礼乐”二字彰显的更加明显,如图2所示,圆明园三园中圆明园从大宫门——出入贤良门——正大光明殿——九州清宴这条中轴线为明显的“礼”区,而后湖景区、福海景区、背部景区则为园居生活的“乐”区。儒家文化中的“礼乐文化”在建筑景观设计中的融合,最主要的作用是提供了现代建筑景观设计的思路,就是功能区与生活区的划分。现代建筑景观的设计活动更多的强调的是建筑的功能性,没有重视到建筑本身的生活性和娱乐性,礼乐文化指导下现代建筑景观设计重视生活区的建设,将功能区与生活区有机结合,不仅能够大大的提升建筑景观的实用性而且能够提高建筑的宜居性。 2现代建筑景观设计中“比德”与“比兴”的思想文化内涵 在传统的儒家文化中,“比德”和“比兴”是非常重要的一种文化形式,其中“比德”是古代诗歌文化的一种建筑景观设计衍生产物,本身是借助草木植物来表达建筑景观主人情感的一种方式,典型的有“四君子”、“岁寒三友”“玉堂春富贵”等[4]。客观来讲“比德”儒家的一种自然审美观念,主张从人主观的角度出发对自然动植物的行为进行道德分析,并以其中“道德”较为高尚的自然景观为美,并在建筑景观中设置这些植物景观来彰显建筑景观主人的审美追求。所以在建筑景观设计活动中比较由内涵的植物是首选的花木,如在现代建筑景观设计中最常用的景观植物,松、竹、梅。一定程度上来说“比兴”是与“比德”一样借助植物来表达主人情感的一种方法,但是与“比德”不同的是“比兴”强调的情感倾向更加具体,表达的寓意更加趋向实用,例如在私人园林中比较常见的石榴代表多子多福、紫荆象征着兄弟和睦、竹子代表着平安等等,“比兴”是平民阶层借助植物表达出最基本情感需求的方式[5]。在当前的建筑景观设计中最为常用的一种装饰植物景观就是“竹”,因为“竹”本身不仅在“比德”的范围内有正直、坚强的深刻寓意,在“比兴”的范围内还有更加朴实的平安寓意,适用性极为广泛,是现代建筑景观设计中基本上只要有应用的条件就一定要应用的一种景观植物。如图3所示是万竹园中的景象。 3现代建筑景观设计中的儒家美学思想 3.1“天人合一”和谐之美 儒家的主要哲学思想是“天人合一”,认为自然环境与人类之间的关系应该是和谐的,并不是自然环境决定一切的“天命论”也不是人定胜天的“人本论”。在中国建筑景观设计发展的漫长历史上“天人合一”思想发挥了重要的作用,在近代我们一度脱离了这一理念的指导,导致的后果就是现代生态的危机和环境的破坏,所以在建筑景观设计的未来发展道路上一定要以儒家的“天人合一”思想为指导,促进环境和人的和谐、统一发展[6]。建筑景观设计中的和谐之美具体表现在以下几点:(1)顺应自然:即建筑景观的布局与设计应该顺应地形、绿化等自然环境的实际,在充分的自然环境基础上进行建筑景观设计;(2)师法自然:即模仿自然,在人为的建筑景观构件活动中可以效仿自然环境的景观形式,让人造景观更加适应接近自然;(3)因势利导:建筑景观设计,是一种自然环境的修饰活动,在进行过程中应该充分的利用自然环境的特点,善用借景的方法,让人为因素与自然因素完美的结合在一起。 3.2“尚中”对称之美 儒家文化的中庸思想对建筑景观设计产生了深远的影响,中庸思想在建筑景观设计中的主要表现是“尚中”,也就是建筑讲究对称。在本世纪以前中国达到城市规划、小到民居建设,绝大多数都强调井然有序的对称布局。对称布局已经从一种具体建筑形式衍变成为一种建筑景观设计文化,融入到建筑景观的设计当中,在未来建筑景观的设计活动一定要秉承这一设计理念,融合现代先进设计理念进行建筑景观设计实践[7]。 4结语 儒家文化作为我国传统文化的代表,其对我国社会经济生活的影响是全方位的,其对建筑景观设计领域的影响尤其深刻,在当前资源节约型、环境友好型社会经济发展的大潮之下,儒家文化对建筑景观设计有巨大的指导意义,因此本文从建筑景观设计中儒家文化的体现、建筑景观设计中的礼乐布局、现代建筑景观设计中“比德”与“比兴”的思想文化内涵、现代建筑景观设计中的儒家美学思想四个方面对这一问题进行了简要的分析,以期为儒家文化思想与中国建筑景观设计融合水平的提升提供支持和借鉴。 作者:刘蔚 建筑景观设计论文:虚拟建筑中景观设计论文 1虚拟现实技术概要 1.1虚拟现实技术定义 虚拟现实可以被划分为综合性的集成技术,它包含有计算机的图形技术,显示技术,人与机器交互的技术,传感技术还有人工智能技术,它的覆盖面非常广泛,以网络技术为基础,可以将它看成为一种技术性较高模拟的系统[1]。我们从狭义角度审视,虚拟现实技术的定义是:结合网络技术给人一种仿佛身临其境的感觉,让使用者通过特殊渠道对这种虚拟设计进行体验,并且在这个视听过程当中可以随心畅享、自由进行交流互动。打个比方,使用者在移动过程中,网络连接辅助设备能够对使用者的位移进行感应,通过一系列运算,用3D影像传输到使用者所用设备上面,从而达到让使用者真实对设计环境有所感受的目的。我们再来从广义角度看,虚拟现实技术的定义是:世上有关联的环境或者事物,通过物理意义亦或是功能意义方式存在,用实际操作能够实现亦或是没有办法实现,比如像赛伯空间[2]。 1.2虚拟现实技术构成与分类 一般科技技术都有软件与硬件两个部分,在这当中的硬件技术包含有计算机或其他一些基础的设备。对于现如今计算机输入与输出设备当中,视觉与听觉设备发展的相对比较成熟,但是有关于嗅觉与味觉硬件设备还需要进一步进行完善。我们结合虚拟现实技术运用特点,把虚拟现实技术划分成二维模型的虚拟方式还有全景图式的虚拟方式。再由交互程度与浸入方式可以把虚拟现实技术划分成分布式VR系统,叠加式VR系统,沉浸式VR系统还有桌面式VR系统。这些虚拟系统当中,因为桌面式的虚拟系统用不到依靠大规模服务器与处理器,所以制作的成本相对低廉,只需要通过个人网络便能够做到二维虚拟的空间场景设计。 2浅析虚拟现实技术在建筑景观设计中的应用 2.1结合虚拟现实技术为建筑景观设计工作流程做铺垫 建筑景观设计过程当中,虚拟现实技术我们可以把它大致划分为三个流程。首先对建筑景观平面图的绘制,结合CAD这些软件技术对建筑景观平面布局的绘制与处理进行构思。其次用已完成平面图作为前提,对相关数据进行收集与调查,再把构思好场景模型放到平面图上面,这其中的场景模型我们把它分成水位模型,建筑模型,绿化模型,道路模型等等。在做模型构建的时候,要收集大量图片,并结合纹理填图方式,进一步对虚拟场景真实效果进行增强[3]。因为虚拟场景构建过程当中要通过渲染达到增加它真实度的效果,所以对虚拟的建筑景观进行构建的同一时间也应当对模型的数据量做某种程度的控制,假使较额定数据有所超出再做一下优化处理。再次将平台视为前提做景观建筑合成工作。最近几年时间网络技术飞速发展的大前提下,虚拟现实技术在实现方法上面也进行了升迁,比如像VRMI、JAVA3D、VRMAP、CUTF3D、VRP等,每种方法具备自身独特优势,在这当中VRP与VRMAP是现今比较流行虚拟现实技术软件,被用在石油化工,遥感测绘,数字城市,地质监测等各行各业。 2.2结合虚拟现实技术为建筑景观设计主义事项做铺垫 一个基本VR模型要包含模型归类,尺寸,命名,纹理格式,纹理尺寸,场景单位,节点编辑,纹理等这些内容也应当一一遵循虚拟现实技术制作规范。虚拟现实技术构建过程当中,模型文件的制作规范、面数精简与归类清晰是提升程序控制在管理效率方面关键性因素。虚拟现实技术在建模过程当中应当着重注意下面几个方面:首先,尺寸及比例。对模型进行构建之前需要对模型尺寸及比例进行确定,使用单位一般是mm。场景内的单体制作要依照CAD图做CAD建模处理,没有CAD图做参照的时候,可以将符合常理照片、有关联的物体尺寸或是一些视频作为参照,进一步对模型进行构建。其次,贴图及材质。建模依照材质标准我们将其划分成两类:一类为标准材质,另一类是多维材质。前期准备要把max进行合理设置,为了避免map当中Glossiness与SpecularLeve属性调节时遇到麻烦。把Diffuse与Ambient默认成灰色,当中SelfIllumination设置成二十到三百子材质,并且子材料ID应全部成可连续的状态。 3结语 虚拟现实技术指的是设计师把自己想法结合部分辅助设备然后再对用户进行提供,让用户能有身临其境虚拟享受。用户在使用了该辅助设施以后,能够自动和现实环境有效分离,然后投身到设计者创造出虚拟环境之中,并且做时时交流互动也非常方便,进一步对所创虚拟环境进行感知。 作者:陈嵘 单位:长江勘测规划设计研究有限责任公司建筑设计院 建筑景观设计论文:古镇建筑景观设计论文 文化随着人们生活水平不断提高,古镇作为旅游的新兴目的地而得到了社会分广泛关注,古镇的客流量明显增多,对古镇建筑、景观的设计、管理提出更高要求。在这种情况下,为了更好的保证古镇景观质量、实现古镇可持续发展,就需要立足于生态设计文化理念,深入研究古镇建筑景观设计的相关方法,才能达到提高古镇建筑景观水平的目的。 1对生态设计文化的思考 1.1生态设计文化的基本内容 与传统设计理念项目,生态设计文化更加强调自然式设计,就是尽量通过能接近自然的设计方法,通过植物群落的设计、地形起伏等,从形式上表示自然,最终实现人与自然的和谐相处。学术界最早将生态设计文化理念应用到实践的是美国,著名学者奥姆斯特德在设计纽约中央广场时,根据当地的地形、水系特点等,设置了一个长达3.4km,宽800m的广场。该广场在建成之后,为紧张忙碌的人们提供了休闲娱乐场所,并为纽约市创造了一定的生态效益,推动了城市的良性发展。 1.2生态设计文化的应用原则 在应用生态设计文化过程中,需要尊重以下几点原则: 1.2.1尊重场地历史原则 尊重场地历史原则主要是指在设计过程中,设计人员必须要尊重场地的历史,在不破坏场地原有历史文化特征的基础上进行有计划的设计。例如,在广东佛山粤中造船厂旧址改造中,俞孔坚教授带领团队将其改造成为著名的中山岐江公园。在该公园设计中,尽量的保留了场地的原始生态元素与文化元素,包括厂房的烟筒、龙门吊等都经过改造成为了公园的特殊景点,并且对于原场地的部分驳岸形式不做任何处理基本保留,对某些地带的植物群落全部保留为公园景观所用。这种改造方法尽可能的尊重了原有景观,避免对场地做过多的修正。 1.2.2生态优先原则 在景观设计中,要尽量使生态环境不会受到人类活动而产生变化。这种设计原则更多的体现在湿地、滨水公园等场景中。例如,美国学者在设计查尔斯顿滨水公园时,留用沿河一侧的河漫滩,并尽量扩大其范围。这种设计方法不仅保证了沼泽地,还为当地居民提供了一个良好的休息环境。 2生态设计文化在古镇建筑景观设计中的应用思路 2.1合理布置水体景观 与现代城市相比,古镇的迷人之处就是古街所呈现的宜人尺度,在这个“尺度”中,水景观往往能配合古镇的街道、建筑共同构建一个优美的景观,“以水景带动街道”已经成为古镇景观设计的重要手段。因此在生态设计文化下,所设计的水体景观应该充分考虑到古镇的及拿住特点,为了缓解游客局促、压抑的感觉,尽量布置一些相对活泼的水体,包括溪流、喷泉等。对于古镇的水源,考虑到历史小城镇的选址多为依山傍水之地,因此在选择水体源头时,应该借助这一自然优势,将自然中的活水引入到景区内,在古镇内建立一个“活”的水体景观,提高古镇环境质量。 2.2营造生态驳岸系统 为了进一步提高古镇生态质量,在建筑景观设计中要避免选择浆砌石、混凝土等僵化的驳岸方式,虽然这种驳岸方式有助于提高防洪水平,但是会明显降低景观的与类型。因此在驳岸处理中,可以按照下列方法进行改进:①尽量减少对岸边环境与水体的影响,采用简化处理方法,避免过度处理;②采用具有良好渗透性的材质作为护坡,并利用粗糙的石块表面,为生物创造栖息空间;③在岸边种植一定数量的水生植物,为其他水生生物提供其空间。这种设计方法不仅能净化水质,还能美化滨水环境,呈现景观的自然风貌。 2.3利用废弃材料创造历史景观 古镇作为历史小镇,其具有丰富的文化的内涵,并且体现了历史、时间的色彩。因此在设计中,要尽量还原古镇的历史文化,让“时间”的特色能体现在古镇装饰中。在景观设计中,设计人员采用一些青砖灰瓦,毛石材等装饰性弱的“旧”材料,可以体现景观的历史感,有助于历史印象的加强;在对城镇景观进行更新中,尽量使用残砖、枯井等景观装饰古镇景观,更好的展示古镇风采。 3结论 生态设计文化在建筑景观设计中具有良好的应用价值,对相关人员而言,在景观设计中,必须要尽量还原古镇景观,让古镇所具有的自然文化气息能够得到充分的展现。这样不仅有助于提高古镇景观的可观赏性,还能保证古镇环境,一举两得。 作者:张晓晗 单位:四川大学锦江学院土木工程学院 建筑景观设计论文:绿色建筑视域下居住区景观设计论文 1绿色建筑及景观设计概述 1.1绿色建筑理念 绿色建筑即在建筑筹建到废弃拆除的整个生命周期内,尽可能地节水、节地、节材、节能,同时尽量地保护生态环境、杜绝环境污染,从而为人们营造健康、生态、适用、高效的建筑使用空间。绿色建筑理念作为一种环境保护的重要理念,为打造现代化的低碳生活方式提供了重要支撑。如今,绿色建筑理念已不仅仅局限于建筑本身,它的应用已经衍生到城市景观设计等领域,推动着城市空间的可持续发展。 1.2绿色建筑理念与景观设计的融合 现阶段,许多居住区在进行室外景观设计时,过度追求装饰性元素的表达,频繁使用喷泉、雕塑、亭台等设计要素,这其实是对景观设计的一种误解,背离了景观设计追求生态、自然的本质。绿色景观设计在内容及形式上应当体现出民族性、地方性,并且要坚持简单、朴素的原则。就这一点而言,景观设计与绿色建筑的设计理念是不谋而合的,采用绿色、生态化的景观设计,对于绿色建筑本身的推广和应用也将起到积极的作用。绿色建筑体系下的景观设计一般包括对原有地形地貌的利用,对原始空间关系的处理,使之与居住区总体建筑风格有机地结合在一起。在保证建筑环境舒适度的基础上,合理利用原有的生态自然环境,因势筑园,就势造景,通过较少的投入,简易的工艺,乡土化的树种来实现局部的景观改造,且尽可能避免化石能源的使用,在保证绿色、节能、环保的同时,取得较为出色的景观效果。 2绿色建筑视域下的景观设计策略 2.1合理规划地下空间 合理规划地下空间,将景观设计的消极要素转移至地下,从而为地上空间的设计规划奠定基础。居住区内的主要噪声源是中水处理站和泵房,在景观规划设计中,可通过建造地下泵房和地下换热站的方式将这类设备转移至地下,达到控制居住区噪音、节约地上空间的效果。居住区规划中考虑设置地下室,同时在通风、消防、防渗等方面处理好地下室与地面之间的关系,这样不仅能为住户的生活提供便利,也能够有效地节约地上空间。建造地下车库,可以将车库的出入口、采光通风口同居住区内的园林小品相结合,使之看起来协调自然,不影响整体的景观效果。 2.2设置生态停车场 首先,对居住区外围环道外侧以及楼间位置加以利用,设置生态停车位,既缓解了住户停车难的问题,又节约了用地,而且还很好地实现了居住区整体环境的协调。其次,充分利用楼间消极空间设置半地下车库,并对上部加以绿化,这样不但可以起到节约用地、平衡土方的功效,还能提高居住区的整体绿化率,使居住区环境得到进一步的美化。 2.3应用透水地面技术 对于居住区内主干道可以用沥青混凝土进行铺设,对于人行步道、园路等道路可用透水性能较好的水泥砖铺设,对地面停车场,全部以植草砖铺设,打造生态停车位。通过透水地面技术的应用,提高居住区地面的透水能力,增强居住区地面的生态调节能力。 2.4人性化的道路系统 在布局道路系统时,要充分考虑消防、生活及观景的需要。居住区道路系统由车行道和园路组成,可以根据各自的功能分区,将两者合理搭配,组成环形路网结构,既确保了交通的快捷通畅,又为消防工作的开展提供方便。对于车行道,首先要符合消防设计的有关标准,确保主干道路和环形道路都达到一定宽度。对于园路,其内部游步道的宽度以1.5~2.5m为宜,与此同时,还应该设置残疾人专用坡。在功能不同的道路区段设置不同的装饰铺设,路面铺设要尽可能使用本地常见的材质,如卵石、水泥砖等,此外还可使用炉渣、粉煤灰等为原料制成的免烧砖,这样不仅可以降低材料造价,还实现了材料的循环利用,提高了道路景观的绿色环保性。 2.5节水设计 一是设置雨水回收装置,将所采集的雨水送入一体化水处理中心,然后统一回收利用。二是通过景观水池实施雨水调蓄,以控制多雨天气时的地面峰值径流,缓解排水负担。对于超出调蓄、渗透能力的雨水,可使其溢流汇入市政雨水管网。三是将中水回用和雨水回用系统加以整合,利用非传统水源进行冲厕、路面浇洒和绿化浇灌,在整合两种水回收系统时要注意以下两点:中水和雨水要分开处理,两者不能共用一个清水池;在利用非传统水源时,要制定严密的水安全保护措施,以防止其破坏周边环境或危害人体健康。在绿化浇灌中,可采用喷灌与微灌,最好能够辅以园林压力补偿滴灌系统,滴头应采用双出口,避免发生倒吸。根据不同植物对水量的不同需求,应选用不同类型的喷头,如乔木和灌木的需水量较大,比较适合采用涌泉式喷头,而对于草坪花卉等,应该使用旋转式微喷头,同时辅以地插,注意所采用的喷头应具备起始角记忆功能,确保喷灌时不会干扰道路的正常通行。 2.6照明系统 在气候条件允许的情况下,将居住区中心区域的庭院灯及草坪灯以太阳能灯具替代传统光源,通过光伏发电提供景观照明,中心区以外的庭院灯则使用节能灯。此外,居住区内的庭院灯可以通过多头分回路予以控制,既保证其使用功能,又不对人们的生活起居造成干扰,同时还起到了节能功效。 2.7种植设计 景观植被应以绿色为主,主要采用乡土树种,并依据因地制宜的原则予以搭配,同时要注意结合不同景点的景观特征,实施专题种植设计。对于居住区换热站换气口、消防水池通气口等区域,可利用植物加以遮挡,达到环境美化效果。在树种选择方面,应充分考虑当地的自然风景特色,对不同色彩、类型、高度的树种进行合理搭配,构造集“点、线、面”于一体的绿化植被系统,用不同的植物点缀不同的活动空间,满足不同的观景需求,为人们营造一个兼具舒适性和观赏性的生活空间。 3结语 随着城市化进程的不断推进以及景观设计理念的不断发展,绿色建筑体系下的绿色景观设计已经成为未来景观设计发展的大方向,对营造优美、舒适、生态的现代城市景观具有重要作用。今后,要进一步加强对绿色景观设计的研究,在节能、节水、节地等方面体现绿色建筑理念的有关要求,使城市景观设计脱离喧嚣与浮躁,回归自然、生态的本质。 作者:吴文卉 单位:武汉中合元创建筑设计有限公司 建筑景观设计论文:新时代建筑景观设计论文 摘要:共同探讨建筑的风格与发展方向!为你在建筑创造上指明道路!值得建筑设计者一看! 关键词:艺术科学建筑 一、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求,奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义,反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比,满足了回归自然的社会需求。然而,之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义(thelatevictorianeclecticlandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换,在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 二、现代主义 二次大战前后,在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下,美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯(jamesrose)所说的:“我们不能生活在画中,而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(thomaschurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序,而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(garretteckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度,强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观,就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷(dankiley)同样认为设计是生活本身的映射,对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(lawrencehalprin),他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面,包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调,以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计,不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所,从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起,社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革,景观建筑设计也同样如此,而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者,正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实,通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调,走上了与社会现实相同步的道路。 三、生态伦理 70年代始,生态环境问题日益受到关注,宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(lanmcharg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程,完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法,麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质,景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上,但对于任何尺度的景观建筑实践而言,这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统,与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比,更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中,其自然决定论的观念只是一种假设而己,但是当环境处于脆弱的临界状态的时候,麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生,其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言,生态伦理的观念告诉他们,除了人与人的社会联系之外,所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 四、后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时,小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励,对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(peterwalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中,沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起,带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征,人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来,景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(marthaschwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性,以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单,现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰的空间的集合,它是公共生活的基础和背景,是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实,以多样的形象体现了社会价值的多源,表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上,这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处,同样为视觉艺术所启发,同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里,个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀,艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约,艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了,但此时的艺术是设计的激励,而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展,美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭,在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而,作为人类感知自然的媒介,景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会,在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化,相反,强调景观中人与自然的和谐,强调景观中社会公平的体现,强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园,其实践中所关怀的价值也许侧重不同,但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合,而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天,随着我国经济的发展,我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期,然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前,无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己,园林师、景观建筑师还是环境设计师?不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计,深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白,在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候,美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观,并给予这一清晰的理念以想像的形式,也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求,也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑景观设计论文:厅堂建筑景观设计论文 作为听音场所,歌剧院、音乐厅、戏剧院等厅堂建筑的听音质量是第一重要的,因此必须认真做好建筑声学设计,确保其音质。这些建筑物往往投资巨大,动辄数亿乃至数十亿元,若音质不佳,就会造成资源和经费的极大浪费。1962年,美国林肯中心音乐厅建成时,就是因为音质欠佳,结果推倒重建,直至音质满意为止。这是厅堂建筑史上一个著名的例子。 美国等发达国家在进行厅堂建筑设计时,均要由建筑师、声学顾问和剧场顾问组成联合设计组,从项目立项开始就一道工作,直至项目完工。这是国外厅堂建筑之所以高质量的重要保证。因此,只有明了建筑声学设计的程序和工作内容,学习国际先进经验和惯常做法,方能保证我国的厅堂建筑具有良好的音质。 一般而言,建筑声学设计的工作内容主要包括噪声控制和音质设计两大部分。 根据建筑物的使用功能、等级与投资规模,参照国际或国家规范来确定建筑物室内噪声标准,是噪声控制设计的首要内容。 通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声,因此,这些厅堂的选址很重要,应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外,还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测,目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据,保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。 围护结构的隔声设计分为空气声隔声设计及固体声隔声设计两部分,均包括隔声量的计算、隔声材料的选择以及隔声构造设计等内容。除理论计算外,经常需要进行隔声构件的实验室或现场测量,来确定其各频带的隔声量。 噪声控制的另一重要内容,就是针对厅堂建筑内部的噪声振动源进行控制。这些噪声振动源包括空调设备、给排水设备、变压器、某些灯光设备、舞台机械设备以及来自相邻房间通过空气及固体传声传入的噪声和振动等,都将对观众厅的安静造成干扰。因此,在建筑方案设计阶段,声学顾问就必须介入,以便审视建筑内部各种房间的平、剖面布置是否合理,尽可能在建筑设计阶段就将可能的噪声振动干扰减至最低。 此外,建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。 音质设计通常包括下述工作内容: 一、确定厅堂体型及体量。为看得清楚、听得清晰,各类厅堂都有个长度的限制。厅堂的宽度会涉及到早期侧向反射声的组织,与音质的空间感有重要关联。厅堂的高度不仅影响竖向早期反射声的组织,而且影响早后期声能比和混响声能的大小及方向。厅堂的体积和每座容积都直接影响混响时间等音质参数。厅堂的体型更是关系到是否存在回声、颤动回声、声聚焦、声影区等音质缺陷。所有这些,都必须在初步方案设计阶段就提供建筑声学的专业意见。 二、确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标,并确定各指标的优选值,是音质设计的重要任务。这些指标及其优选值的选定,将为进一步进行音质参量计算和将来竣工后的音质测试提供目标和依据。 三、对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。厅堂的平面及各界面的形状、面积、倾角等以及乐池、乐台、包厢、楼座、音乐罩、反射板等都影响声脉冲响应的结构,从而对厅堂音质产生重要影响。因此,是否设楼座、包厢,设几层楼座、包厢,楼座和包厢的深度及开敞度多少为合适,栏板的面积与倾角多大较恰当等等,都属于建筑声学设计的范畴,都需由建筑师与声学顾问共同磋商,加以确定。乐池的形状和开口大小也直接影响乐队声能的输送以及乐队与演员的相互听闻。此外,是否设音乐罩或反射板,设何种形式的音乐罩和反射板等等,也都需要从建筑声学专业的角度提供咨询意见,并给出设计方案。四、计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后,就可开始计算厅堂音质参量。通过音质参量的计算,提供设计反馈信息,以便对设计方案作出必要的修改与调整。这个过程有时需要反复进行多次,以便臻于至善。在此过程中,需要辅以平剖面声线分析、三维声场计算机仿真乃至缩尺模型试验等技术手段,才能做出较准确的预计。 五、进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外,还与室内装修材料与构造密切相关。因此,声学顾问还需与装修设计师密切配合,共同完成室内装修设计。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图,需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。 六、声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算,有赖于声场三维计算机仿真。从这一点意义上讲,要进行成功的现代厅堂音质设计已离不开计算机仿真的辅助。 七、缩尺模型试验。对于重要的厅堂,除了计算机仿真外,通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型,进行缩尺模型声学试验。缩尺模型试验优于计算机仿真之处,在于唯有它能对室内声波动效应做出仿真,而前者仅能在中、高频段,在几何声学的范围内提供较准确的仿真结果。此外,计算机仿真从本质上说是将声学家已知的声学原理输入计算机中,而缩尺模型则可较客观地展示厅堂中发生的实际声物理现象。目前,华南理工大学建筑声学实验室正在负责对在建的广州歌剧院作1∶20的声学缩尺模型试验,以确保该剧院建成后的高水准音质。 八、可听化主观评价。对于重要的厅堂,必要时还可在计算机仿真和缩尺模型试验基础上,应用先进的可听化技术进行主观听音评价。可听化技术是通过仿真计算,或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应,将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积,输出已加入厅堂影响的声音信号,供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。 九、建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量,围护构造隔声测量,重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。厅堂音质参量测量除了在工程竣工之后进行,以验证声学设计是否达标外,有时还需要在厅堂建筑主体完工,进入内部装修阶段时进行,以便为施工的最后阶段进行必要的设计修改与调整提供科学数据。 十、对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂,建筑声学专家尚需与音响工程师配合,对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。 十一、组织主观评价。对于重要厅堂,在工程落成后,组织专门的演出和主观评价,来检验建成后厅堂的音质效果,是建筑声学设计最后一个重要环节。为了做好主观评价工作,必须仔细选择节目、演员、乐队以及参与主观评价的人员,才能获得较客观、满意的主观评价结果,对厅堂音质作出鉴定。
环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业设计论文 摘要:文章通过对空间概念和建筑空间分类的阐述,从设计角度出发,对建筑空间的阶段性、地域性、前瞻性等方面论述了文化内涵、历史渊源对建筑的影响及对人们的心理和生活的影响。 关键词:形式协调前瞻性阶段性地域性 空间的概念 “空间”是无限宇宙空间的总称,它与“时间”对应,本文不讨论这个大的概念,只涉及我们生活的环境区域空间和建筑空间,主要来探讨与人们生活关系最密切的建筑空间的属性以及对其设计定位的理解。 空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应,它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在中国,“天人合一”是传统哲学和审美思想的基本精神,这正是体现了一种和自然和谐、亲密的关系,即“意”和“境”的高度统一,这样的“统一”也就是我们在设计当中应该强调的完整性之一。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素,应该放在一个什么样的环境中,通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。灯光明度,色彩的变化,环境与主题形态的反差形成对比方向、朝向等等,这一切都会发生相应的视觉反应,这样一种感受是空间的、全面的。 综合性因素在设计中起着重要作用 建筑的适用性早在2000多年前,古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则,被后来的建筑师们奉为建筑学上的“六字箴言”。所谓“适用”,是对建筑最基本的功能要求,也是最本质的要求,不同的建筑功能适用于不同人的各种基本功能需求。 设计之初的前瞻性要考虑到未来人们需求的发展变化对建筑的灵活适应性要求,特别是随着社会经济水平的逐步发展,人们的生活方式、工作方式与消费方式也有了很大的变化,随之而来的对建筑功能的要求也越来越多样,越来越细化,满足由此带来的不断发展变化的功能要求是“适用”的真正内涵。 了解潜在的文化内涵从本义来讲,建筑是为人类提供一个最适宜创业和生活的空间,它的功能实用性仍然是其第一性。如何全面协调可持续发展,处理好建筑的安全适用、经济和美观,一直是建筑的永恒主题。正如王受之先生所说:“目前,不少青年建筑设计师急功近利的希望知道什么是‘最新’的建筑潮流,如果从设计史的角度来看,这仅仅是一种只见树木不见森林的狭隘倾向。” 综合因素的协调融合建筑设计是一项创造性的劳动,每个建筑师都希望自己的作品能有所创新,有个性,有特色。建筑创新首先体现在设计理念和理论上,建筑创新还体现在影响设计的各个因素上。例如总体布局如何与城市和环境的协调融合,在功能上如何以人为本满足使用的要求,在文化上如何承前启后表达建筑的内涵和文化品位,以及材料、结构、技术的创新。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面,常常是诸因素的综合,并在某一环节形成突出的创新点。建筑空间的阶段性与地域性在远古时代,先民们就基于自身的生存环境和人文素质,创造了符合自身特性和环境特征的各类文化,人们按照自己的意念去生产生活,使文化带有强烈的民族色彩;并因其不断改造和利用生存环境,又使文化烙上鲜明的区域印痕。《礼记·王制》说:“高山大川异制,民生其间异俗。”中华文化的形成过程,既是各民族文化精华的荟萃过程,又是各文化区域相互影响、冲突和融合的过程,文化的民族性和区域性确实有着紧密的联系。 影响建筑设计的因素在现今的建筑设计市场中,风格、理念以及手法可谓千差万别。笔者曾读到一篇文章,提出了建筑设计的三种倾向,一是“民族形式”的设计倾向,二是商业化的设计倾向,三是“高技术”的建筑设计倾向。这三种倾向基本概括了国内的建筑设计潮流。 在做空间设计时不要受太多所谓的流派的影响,每个时代有每个时代的特色,在特定的情况下,把材料形式和当时当地的伦理道德有机完善的结合才会有好的设计。 设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑空间可以分很多类,居住空间、公共空间、商业空间、餐饮空间等等。在对待不同的建筑空间进行设计规划的初始阶段,应考虑到其使用目的,对建筑空间的使用者或使用人群(儿童,老年人,残障人群,孕龄人群等特殊人群),以及时间、性质等进行了解,把握空间的大轮廓和定位、风格,也就是说,意在笔先。当然,结合甲方的要求也是必要的。 在考虑使用目的、使用人群、时间、性质定位、风格等因素的基础上,在对公共空间设计的初始阶段,我们该想到随着时代的变迁,更多的功能将被赋予,设计师应该具有前瞻性,要胸有成竹、意在笔先。例如,当今的博物馆已经不再单纯是艺术品陈列室了,随着人们要求的提高,设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。博物馆是联结艺术和大众的枢纽,陈列和展出艺术作品不失为达到这一目标的有效途径,但却远远不够。因而,在博物馆的设计中不要繁琐奢华的装饰,所有的装饰要为空间来服务。 结语 在设计一个空间时,设计师在初始阶段的工作内容就是把握空间的性质,理解所要设计的空间的内涵,了解当时当地的人文地貌、建筑技术和建筑材料,根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的,拘泥于某种形式哗众取宠的设计是不堪一击的。通俗地讲,成功的设计应该是与周边环境协调,符合使用者身份,使用舒适,适合于中国的速度、节奏、规模。对各种设计理念和形式的借鉴,要做到洋为中用,古为今用。 环境艺术设计专业论文:浅谈环境艺术设计专业基础课程教学改革 【论文关键词】环境艺术设计专业 教育现状 教学改革措施 实践教学 教学训练框架 【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手,分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施,如在专业基础课上实施新的课堂教学形式,逐步形成多样化的教学方法,培养更多的专业人才。 一 环境艺术设计专业现状 环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲,环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计,是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的,可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟,所以我国各高校开设环境艺术设计时,通常都偏向室内设计教学方向。 环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来,这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展,但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来,各高等院校不断扩招,学生人数呈倍数增长,毕业的学生也就相应增多了,而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 二 专业基础课的教学模式 我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段,部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩,用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式,但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学,缺少师生间、同学间的相互研讨,忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外,在教学中部分教师不注意设计与实践相结合,启发学生自主设计的能力,而单纯地强调完成作业,忽视在完成作业时学生对设计的理解,尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度,而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 1.合理安排基础课教学体系和课程设置 在环境艺术设计专业教学中,不能沿袭传统的美术教育课程体系,要增强学生艺术想象力和创新能力的培养,以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习,使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 2.优化教学环节,创新教学环境 环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学,要让学生有更多的机会参与实际项目的设计,鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来,在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中,在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后,要让学生自己组织讨论完成课堂学业,充分调动学生的积极性,培养创造能力和自主学习能力。 3.注重课程的融合和交叉,增强专业基础课程教学的系统性 环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的,因此要注重课程的融合和交叉,强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中,设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练,注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容,与环艺专业设计课程衔接起来,为后续设计课程的学习打下坚实的基础,以利于提高学生设计的实践能力。 4.建立课堂教学新形式 针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象,基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领,构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的,需要重新结构课程的内容与形式。 (1)教学方略上突出大的课程方向,强调整体性、综合性,弱化单一性:将平面构成与色彩构成合二为一,成为设计基础。主要解决二维空间的问题;强调素描与色彩的共性和统一性,分而不离,区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题,注意表现的丰富性和学生的特点。 (2)各课程在教学内容与形式上进一步明确:①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待,增强师生双方面在课程中的主动性和互动性;②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起,注重内容上的延承与变化,避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度,突出画面的结构意味;③设计素描。基础中的基础,在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式,使学生能更好地投入到画面的经营之中,点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素,要让学生充分理解素描的本质含义,避免为形式而形式;④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义,要让学生保持设计素描的中心方略,同时将色彩因素贯穿进来,通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用,解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中;设计色彩还可以通过风景写生的练习,进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义,注重色彩归纳和主观调整,一切从画面结构出发。 课程顺序的调整和课程内容与形式的变化,带来的不仅仅是一种简单的形式变化,这是在理论推究基础上所进行的教学实践,呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 四 结束语 环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成,专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础优秀课程,应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向,让学生明确发展方向,顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践,与理论知识进行有机整合,形成科学合理的知识结构体系,为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。 环境艺术设计专业论文:浅谈高职环境艺术设计专业人才培养模式中的突出问题 【论文关键词】高职环境艺术设计专业 培养模式 【论文摘要】高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面,分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。 随着我国城市建设的高速发展,建筑装饰行业突飞猛进,面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力,人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和优秀问题。目前,我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好,但在人才培养过程中,仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题,具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。分析来看,当前存在的主要问题集中在以下四个方面: 一高职人才培养目标与市场需求脱节,课程体系的高职特色不够突出 我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系,多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标,只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式,教学目标才能得以实现。 当前高职环境艺术设计专业的教学过程中,大多仍以理论教学为主,教学内容、教学方法与市场人才需求脱节,教学方式趋于程式化、模式化,学生们的学习热情不高。尤其是在实践课程中,学生大多是以模拟项目的训练为主,跟着老师的思路走,缺乏发现问题与解决问题的能力。因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。在教学中应重视对学生们创新能力的培养,教学内容要从结合实际出发,通过真实的设计实践来完成设计方案,教师再不能照本宣科。此外,除了校内的实践课程外,要积极参与社会上的艺术设计活动,理论与实践相结合,课题与实际生产相结合,提高学生们的学习兴趣,丰富实践经验。 摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式,构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系,围绕专业优秀职业技能的形成合理的安排理论课和实践课,理论教学以“必需、够用”为度,以职业能力培养为优秀,注重创新能力的培养,强化实际操作技能的训练,是高职环境艺术设计专业急需解决的问题。 二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后,缺乏科学的多样化教学 在环境艺术设计教学中,由于现有的教学观念和教学条件的原因,大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式,依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。在设计任务的布置上,脱离实际、过于虚拟化,设计案例也过于陈旧,完全与社会需求脱节;在环节测试中,过于注重形式而忽略内容。通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查,传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:专业知识过于松散与陈旧,动手能力偏弱、与人沟通能力不强,往往出现“样样通,样样松”的问题。用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到自己发展的方向,缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。 所以,必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育,人才培养要突出适应职业能力的形成,满足职业岗位的需要,课程也显然不能以学科为本位,而应是以能力为本位的。因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的优秀内容。转变学科本位的思想,实现高职教育的课程模式向能力本位的转换,在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发,对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的课程开发方法,是设计课程开发的重中之重。 三实践性教学体系有待完善 高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段,分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节,它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径,是培养学生综合素质能力的重要手段,是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但大部分实践教学课流于表面形式,教学效果并不理想。很多实践课程的任课教师缺少实践经验,依然沿袭传统的教学方式,通常布置一套模拟的设计课题,要求学生在课堂上完成所有的实践教学。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切,社会实践包含很多与实际工作相关的内容,拘泥于课堂常规教学形式,显然无法满足实际需要,这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。学生在完成作业时更侧重于艺术的表现,而不太重视实务性、应用性设计。环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制,它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合,还要有施工组织设计的实施等。在这样的实际流于形式的实践教学模式下,学生仅凭感性思维对待设计任务,没有与实际生活相结合,所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出,在实际操作当中难于实施,到工作岗位后,需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。 加强校外实践教学基地建设,尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用,明确该课程的设置目的,少走弯路与偏差。课堂作业目的明确,针对性强,每一次作业都有一次新的目的要求,让学生尽量探索不同的设计方法,培养其创新意识。尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动,让学生了解材料与施工工艺。加强学生的沟通与表达能力,训练学生与工程甲方的谈判技巧。培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系,加强校内外实践教学基地的建设,加大实践教学环节的比重,可以突出培养学生基本实践能力,突显出高职教育的特色。 在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系,不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排,加强实践课程的连贯性和统一性。在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合,以实现实践教学效能的最大化。 四师资队伍结构过于单一,结构有待改善 高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色,关键是教师,教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。目前,高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上,虽然在理论水平上有一定的造诣,但缺乏理论与实践相结合的经验,这种状况严重制约着教育水平的提高,也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。因此,必须重视师资队伍的建设。专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平,还要有丰富的实际工作经验。作为学校,结合我们的设计专业,聘请一定比例的设计师作为兼职教师,一方面可以改善师资的结构,有利于教师成长和建设,另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。作为专业教师必须转变观念,要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己,不断更新我们的思维,改革教学方法,多方面的提高自身素质。 综上所述,高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式,思想要开放,立足本土文化,选择性的学习国外先进的办学理念,明确培养目标,加大学生技能型人才培养力度,积极寻求企业参与,改善教学条件,丰富教学模式,加强“双师型”教师队伍的建设,最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业设计方向探究 内容摘要:文章通过对空间概念和建筑空间分类的阐述,从设计角度出发,对建筑空间的阶段性、地域性、前瞻性等方面论述了文化内涵、历史渊源对建筑的影响及对人们的心理和生活的影响。 关键词:形式 协调 前瞻性 阶段性 地域性 空间的概念 “空间”是无限宇宙空间的总称,它与“时间”对应,本文不讨论这个大的概念,只涉及我们生活的环境区域空间和建筑空间,主要来探讨与人们生活关系最密切的建筑空间的属性以及对其设计定位的理解。 空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应,它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在中国,“天人合一”是传统哲学和审美思想的基本精神,这正是体现了一种和自然和谐、亲密的关系,即“意”和“境”的高度统一,这样的“统一”也就是我们在设计当中应该强调的完整性之一。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素,应该放在一个什么样的环境中,通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。灯光明度,色彩的变化,环境与主题形态的反差形成对比方向、朝向等等,这一切都会发生相应的视觉反应,这样一种感受是空间的、全面的。 综合性因素在设计中起着重要作用 建筑的适用性早在2000多年前,古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则,被后来的建筑师们奉为建筑学上的“六字箴言”。所谓“适用”,是对建筑最基本的功能要求,也是最本质的要求,不同的建筑功能适用于不同人的各种基本功能需求。 设计之初的前瞻性要考虑到未来人们需求的发展变化对建筑的灵活适应性要求,特别是随着社会经济水平的逐步发展,人们的生活方式、工作方式与消费方式也有了很大的变化,随之而来的对建筑功能的要求也越来越多样,越来越细化,满足由此带来的不断发展变化的功能要求是“适用”的真正内涵。 了解潜在的文化内涵从本义来讲,建筑是为人类提供一个最适宜创业和生活的空间,它的功能实用性仍然是其第一性。如何全面协调可持续发展,处理好建筑的安全适用、经济和美观,一直是建筑的永恒主题。正如王受之先生所说:“目前,不少青年建筑设计师急功近利的希望知道什么是‘最新’的建筑潮流,如果从设计史的角度来看,这仅仅是一种只见树木不见森林的狭隘倾向。” 综合因素的协调融合建筑设计是一项创造性的劳动,每个建筑师都希望自己的作品能有所创新,有个性,有特色。建筑创新首先体现在设计理念和理论上,建筑创新还体现在影响设计的各个因素上。例如总体布局如何与城市和环境的协调融合,在功能上如何以人为本满足使用的要求,在文化上如何承前启后表达建筑的内涵和文化品位,以及材料、结构、技术的创新。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面,常常是诸因素的综合,并在某一环节形成突出的创新点。 建筑空间的阶段性与地域性在远古时代,先民们就基于自身的生存环境和人文素质,创造了符合自身特性和环境特征的各类文化,人们按照自己的意念去生产生活,使文化带有强烈的民族色彩;并因其不断改造和利用生存环境,又使文化烙上鲜明的区域印痕。《礼记·王制》说:“高山大川异制,民生其间异俗。”中华文化的形成过程,既是各民族文化精华的荟萃过程,又是各文化区域相互影响、冲突和融合的过程,文化的民族性和区域性确实有着紧密的联系。 影响建筑设计的因素在现今的建筑设计市场中,风格、理念以及手法可谓千差万别。笔者曾读到一篇文章,提出了建筑设计的三种倾向,一是 “民族形式”的设计倾向,二是商业化的设计倾向,三是“高技术”的建筑设计倾向。这三种倾向基本概括了国内的建筑设计潮流。 在做空间设计时不要受太多所谓的流派的影响,每个时代有每个时代的特色,在特定的情况下,把材料形式和当时当地的伦理道德有机完善的结合才会有好的设计。 设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑空间可以分很多类,居住空间、公共空间、商业空间、餐饮空间等等。在对待不同的建筑空间进行设计规划的初始阶段,应考虑到其使用目的,对建筑空间的使用者或使用人群(儿童,老年人,残障人群,孕龄人群等特殊人群),以及时间、性质等进行了解,把握空间的大轮廓和定位、风格,也就是说,意在笔先。当然,结合甲方的要求也是必要的。 在考虑使用目的、使用人群、时间、性质定位、风格等因素的基础上,在对公共空间设计的初始阶段,我们该想到随着时代的变迁,更多的功能将被赋予,设计师应该具有前瞻性,要胸有成竹、意在笔先。例如,当今的博物馆已经不再单纯是艺术品陈列室了,随着人们要求的提高,设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。博物馆是联结艺术和大众的枢纽,陈列和展出艺术作品不失为达到这一目标的有效途径,但却远远不够。因而,在博物馆的设计中不要繁琐奢华的装饰,所有的装饰要为空间来服务。 结语 在设计一个空间时,设计师在初始阶段的工作内容就是把握空间的性质,理解所要设计的空间的内涵,了解当时当地的人文地貌、建筑技术和建筑材料,根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的,拘泥于某种形式哗众取宠的设计是不堪一击的。通俗地讲,成功的设计应该是与周边环境协调,符合使用者身份,使用舒适,适合于中国的速度、节奏、规模。对各种设计理念和形式的借鉴,要做到洋为中用,古为今用。 环境艺术设计专业论文:谈环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究 论文内容摘要:本文分析了环境艺术设计专业认识建筑空间与建筑设计的起点和有效途径,以及初始建筑设计课题的内容设定和组织结构。同时,强调环境艺术设计专业在面对所涉及的诸多学科领域和“大知识组团”的围合中,应以研究组成专业的中心要素为主的专业体系建设。 论文关键词:环境艺术设计 空间 功能与形式 环境 环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中,发展历程较短,正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机,充分发挥院校的各自优势,关注环境艺术设计专业的学科体系建设,完善教学理念和指导思想,注重教学规律的探索与总结。 环境艺术设计涉及的范围广阔,专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体,知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点,在环艺专业的内容设置上突出重点,抓中心领域的构成研究,或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点,避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科,因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究,保持专业良性发展的趋势,共同努力,形成专业发展的合力,完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时,应以视觉艺术要素为切入点,对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业,进行重点研究,并对其内容进行必要的筛选整合,使之更有针对性和连贯性,而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置,才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素,至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习,将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。 环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程,是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出,环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展,当今人们的活动空间范围日趋扩大,建筑的概念不只局限于建造的房屋,应包括人们生活和活动的场所,“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。 意大利建筑理论家赛维指出:“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计,是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计;后者是对建筑外部空间环境的设计。因此,环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度,应以空间的概念理解建筑,应从建筑设计的学习中,升华对建筑艺术的认识。 万事开头难,一个好的开始也就是成功的一半。 建筑设计的初始学习,自然十分关键。小住宅建筑设计(或称别墅设计)是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点,将其内容作必要的调整,使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。 首先,通过对小住宅建筑历史的回顾,以点带面,可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程,以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅(别墅)的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神,可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如,柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则,“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。(安滕忠雄语)同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中,也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念,并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界,对建筑细部的处理,更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔,赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言:“我努力使住宅具有一种协调的感觉,一种结合的感觉,使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮,称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求,也反映了在新的价值观基础上,设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹,如设计cctv新楼座的库哈斯,中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新,自学成才的安滕忠雄,奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等,这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课,也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础,对形式的感受力强,但对空间的认识,往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上,并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此,培养未来的专业设计人员应具有的素质,还有很长的路要走,更需要有一个良好的开始。 一、课题内容的确定 通过教学培养学生的空间立体形态意识,并对建筑的功能与形式,建筑的尺度、材料与色彩,建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时,更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。 二、课题的定义和特点 小住宅建筑涵盖了别墅的定义,但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性,“往往指建在环境优美的地带,供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市,环境条件并不一定优美,但它有别墅的特点,它不在于建筑面积的大小,也不是用富丽堂皇来衡量,而是讲求独具特色,追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。 三、教学的目的与方向 1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始,通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法,对建筑的认识有质的飞跃。 2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题,充分利用自然景观,因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。 3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织,使空间布局自由流畅、富于变化,同时各空间元素具有内在的有机衔接,且比例、尺度人性化。 4.学习掌握建筑形态构成的一般原理,充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力,将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼,浓缩为抽象化和空间化的形态构成。 5.通过学习小住宅建筑设计,使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧,提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力,以及规范运用制图正确表述方案的能力,为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。 四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤 一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书,如,在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑(别墅)。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境,参照任务书内容,进行有针对性的资料收集和调研活动,然后写出调研报告,根据综合分析的结果,对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划,并选择自己最为理想的构思创意方案,最终完成住宅的设计。 五、难点分析 1.在空间的认识问题上,应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的,不能简单理解为只满足实用需求,应强调居住者在空间中的心理感应(由视觉引起),唤起人们在空间中的情感与联想,所以设计时应始终关注实用与立意的结合,并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态,并且能将功能有机地贯穿组织起来,使空间兼有物质与精神的双重属性。 2.艺术院校的学生思维活跃,初学建筑设计时,对潮流和时尚感觉敏锐,且有较好的形式感和表现力,欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始,往往形成一个或多个构思,但只停留在对形式的直观感受层面,缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去,使最终的方案得不到升华。应当注意的是,设计方案的构思立意明确以后,各环节问题的处理没有一个既定的程序模式,更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题,因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程,方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体,应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲,“一步一停、一步二晃”,都在所难免,应把握立意这条主线,统筹兼顾,综合分析存在的问题,弄清问题的相互作用点,并进行整理归纳,在衔接中解决矛盾。 设计素质的培养不是一朝一夕的事,也不是一两个课题就能解决的问题,需要不断的积累,并且有赖于教育者经常性的正确引导,不断拓宽学生的视野,使学生更加关注社会文明进步成果,打破专业界限,培养起广泛的兴趣与爱好。 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业人才培养的分析与对策 环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视,社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大,这一专业设计人才的培养,成为许多高校办学的热点,如何办好专业,培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者,同时也是业内人士关注和思考的内容。本文就哈尔滨工业大学建筑学院(原哈尔滨建筑大学)环境艺术设计专业的建设和发展,分析阐述进一步办好专业教育工作的思路和观点。 一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间,但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业,似乎越来越显示出它独特的魅力,目前已成为令人倾心的行业之一。显然,中国近些年来的发展,以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求,追求更有意义的人文环境,改善人的空间环境质量,从而提高人的生活品质,成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中,环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣,以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展,人们开始关注自己周围的环境,由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高,对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多,规模也越来越大。据有关部门不完全统计,仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米,如用作装饰工程费按2000元/平方米计算,工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米,约12万户,按每户平均用作装饰工程费2万元,总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字,这个潜力巨大的市场,正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。 目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所(室),上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院,各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现,仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。 据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查,主要由三部分人员组成,一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计,二是由美术专业转为室内外环境艺术设计,三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任,但这部分人仅占百分之计二十左右,院校培养的专业设计人员,还远远满足不了社会的需求。 从生源情况看,近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。 二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短,在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索,总结经验在办学实践中完善教学体系。 环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科,如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键,它们不是简单的拼凑,而需要寻找两者内在的结合点,这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看,参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成,彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计,从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合,各环节的连接,教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈,一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成,课程内容也进行了切合专业实际的改动,在探索中大家逐步达成共识,明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维,它具有工程性,又具有艺术性,把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来,哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验,修正不足,使专业教育不断完善,一个相对完整的专业教学体系基本形成。 三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看,环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分,都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术,同建筑学有许多共同点,也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为:"建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计",只不过在文化内涵上环境艺术更为深入,在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开,所以,以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。 哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来,构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点,以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机,把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪,具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。 四、课程建设是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代,如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才,需要重新审视传统的教育观和人才观,只有敢于面对现实,才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想,改革人才培养模式,这一切是抓好课程建设的前提条件。 在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中,改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程,同时加进具有本专业要求的基础课程,使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主,以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置,拓宽专业面。使学生在本科学习阶段,掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面,充分利用短学期实习,有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力,组织能力,语言表达等方面的能力。 充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线,它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实,是培养综合设计能力人才的关键,这种综合能力包括了理解能力,研究能力,构想能力,表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育,往往是一种静态目标的培养方式,侧重于技能的培养,而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标,认真对本学科的课程设置,教学内容进行合理优选,才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。 五、把握时机,完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展,初步完成了教学体系的建立,今后的完善和发展还有许多的工作,下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。 1、 加强教学管理,提高教学质量 教学质量的提高,有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中,规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。 2、 发挥、科研、生产作用,带动教学发展 产学研相结合,促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天,教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。 作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计,涉及到诸多 学科的内容,并形成一个多样文化现象的复合体,反映了环境和人的关系,结合教学和设计实践,这一新兴学科在许多方面,都需要更深层次的探索和研究。 环境艺术设计是一门应用性学科,工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。 3、制定专业建设规划,稳步、健康地发展 办好一个专业不是一朝一夕的事,要制定出不同阶段的建设 规划,确定明确的奋斗目标,使专业建设具有努力的方向和工作动力。 环境艺术设计专业正处在成长阶段,它的发展需要一批热衷 于环境艺术教育事业的教师们去努力工作,同时更需要学校及相关专业的支持和理解。我们已经认识到在国家建设飞速发展的今天,环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业,满足国家对环境艺术设计人才的需求,将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。 环境艺术设计专业论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要:高职院校的实践教学,其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以 地方院校的非重点专业建设而言,环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体,以参与设计全过程为依托,以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革,在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构,更具推广性与借鉴性,更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词:高职院校;环境艺术设计专业;实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排:公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院,艺术设计专业群(环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业)实施的人才培养方案,其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中,环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室,贯穿三个学期(第三—五学期),二个年级(大二、大三)。在全面推行工作室实训教学的过程中,出现诸多亟待解决的问题,如工作室的教学组织形式(全班必修、部分选修、可跨专业选修),考核评价体系,师资的配置不足(十几个工作室同时开设,师资、场地就是首要解决的问题),教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说,较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等,但毕竟占少数,推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校,特别是中小城市的地方性院校,运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资,有实践工程经验的教师缺乏;其次是受众的学生群体面,工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织,一般不超过20名学生;第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系,教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的优秀课程,环境艺术设计专业的优秀课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键,也是确保学生应知、应会,立足社会现实的根本。目前,不少高职院校在专业人才培养方案的制定中,特别是学校非重点建设的专业,往往由1~2位专业教师负责优秀课程的目标设定、教学内容、课程评价等,对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求,实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”,优秀课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”,目前的专业实践课教学,对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升,对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力,学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式,深化教学过程的实践性、开放性、职业性,仍是一个有待探讨的问题。 综合实训,是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学,是在学生完成单项、单元能力培养的基础上,以集中训练的方式,以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学,是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言,综合实训课程更适用于全体学生,更有利于知识整合和技能综合,更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学,秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则,基于室内设计(或景观设计)的工作内容,以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向,针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位,完成“别墅装饰工程项目”( 括庭院设计)的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作,提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力,使学生获得工作过程的完整训练,以拓宽同一专业学生的就业面,促成学生职业能力和职业素质的初步养成,从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 (一) 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求,设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括:方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计,以实际企业岗位工作内容构建课程,突出职业能力的培养。 (二)突出职业能力的培养,促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外,学生也能获取一定的社会能力,为学生的可持续发展奠定基础。 (三)协助学生建立明确的就业岗位目标,有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业,细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践,学生在参与真实的设计过程中,了解了各岗位的基本职责和发展前景,近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知,远可为学生职业生涯作引领,对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例,说明综合实训实践教学的具体实施。 (一)总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后,进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践,其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师,共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计,使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式,有利于培养学生的岗位综合技能,更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 (二)实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目,建筑面积基本选择在200~300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 (三)项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 (四) 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向,改革专业课程体系 从工作室到综合实训,艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革,基本确立了以学校为主导,设计企业参与,校企合作的实践教学模式,最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地,实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段(如测绘、平面方案、施工图绘制等),都可以由责任教师和设计公司协商,在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计,对接有实力的装饰公司,比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目,改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状(往往还缺乏典型性,与学期授课进度不同步),通过联动设计公司的设计师,紧密结合设计企业,整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步(整个综合实训总课时为76课时,贯穿一个学期)。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前,学生已经完成材料与构造课程的学习,该课程主要是让学生熟悉材料市场,抄绘施工图,而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中(实训过程中就优秀技能点可多次组织学生去实地参观),由公司施工图设计师现场讲解,帮助学生了解材料的合理选择和构造方法,重点不是创新,而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩,引入一线设计师进行指导、评价,校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定,有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师,对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的,这是综合实训教学活动与实际设计的差距,也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中,更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是:年轻的硕士生毕业直接进入学校,工程实践项目参与太少,这可以在整个综合实训教学过程中,得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程,教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制,提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力,把综合实训项目做得扎实、有序时,诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题,包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等,自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行,从专业教师到专业负责人、分院领导,无论是意识观念,还是实践效果,自下而上都达成了一致,艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中,正式把综合实训作为一门优秀实践课程,纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系,这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程,以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室(环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向,以选修课进行)、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言,设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养,教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体,整个教学过程较封闭。综合实训课程,强调基于完整工作过程(即设计过程)的教学组织,与真实项目的设计、施工进度吻合,既对前修各课程的单项能力有了提升、综合,又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础,加深学生对设计方向各具体岗位的认知,提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照,组织实施教学活动,建立新的教学模式,这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程,不是学科、课程体系的完整,而是设计过程的完整性构建,即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练,其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者,或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中,教师必须进行二次教学设计,既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制,又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素,强化校企合作的实践探索,带有普遍的意义,是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术设计专业论文:高校环境艺术设计专业毕业设计质量探析 本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向,剖析毕业设计课程水平降低的缘由,归纳了毕业设计教育实施阶段的履历,对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索,研究适合于技能型高校人才培育目的的办法,力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》,每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中最后一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段,对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程,是提升学生革新能力的关键环节,是学生迈入社会的必经之路,在专业人才培育中起着关键的作用,大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学,通过长时间以来的教育实践,不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析,获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。 1.毕业设计水平降低的缘由 最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势,缘由通常情况下有四个方面:首先,伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大,教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次,一些学生不看重毕业设计,受应聘、考研等的影响,不能够全身心的渗透到毕业设计当中去,对自己的要求不高。再次,毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长,很难监管毕业设计流程;最后,毕业设计条件,评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准,毕业设计格式五花八门。 2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措 (1)做好思想教育工作和教师队伍建设 开展思想教育工作,增强传播毕业设计的关键性,使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性,使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏,企业需求实践经验丰富的学生的特征,动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关,是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建,提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成,经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主,经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人,参加辅导的老师有11人,不算本校的2名讲师外,别的全部具有副高级以上称号。 (2)创建管理体制,看重流程监管 确定选题界限,拟定选题联合比赛和实际活动进行,彻底制止学生无目的的选题,严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅,通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校,严苛审查学生毕业设计进度状况,展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志,仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组,遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上,挑选具有丰富实践经验的高级职称老师,对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制,设立毕业设计监管领导小组,拟定进度表和量化表,拟定各类监管体系,固定时间对毕业设计完成状况实施检查,实施管控。发现问题及时处理。 (3)制定标准的毕业设计文件 拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计,从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化,毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践,得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建,毕业设计水平显著得到了提升。 作者:赵亮 单位:长春光华学院视觉艺术设计学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业实践教学 【摘要】目前随着我国高校的不断扩招,环境艺术设计专业毕业后的就业举步维艰,究其原因主要是实践能力较弱。所以高校开始重视环境艺术设计专业对于实践能力的培养。笔者将从其教育现状入手进行分析,希望通过笔者的研究,可以有效提高学生的实践能力。 【关键词】环境艺术设计专业;实践教学;教学改革 一、概念界定 环境艺术设计专业,环境艺术设计专业是艺术设计类专业的一个分支,环境艺术设计类专业主要是指对于建筑室内外道空间环境,通过艺术设计的方式进行整合与设计的一门实用性艺术。环境艺术设计所涉及的专业与学科较为广泛,其中不仅有建筑学、美学、宗教学、文学、环境生态学等多个学科,同时也包括了环境心理学、历史学等多个学科内容。所谓实践教学,就是对于理论知识的实践性巩固。实践教学可以加深学生对于理论知识的有效途径。是学校培养具有创新意识的高素质专业人才的重要环节。是将理论联系实际,充分促进学校对于学生人才培养计划的科学规划性。利用实践教学可有有效提高学生的素养,促进学生行成正确的三观。 二、环境艺术设计专业教育现状 (一)环境艺术设计专业教育主要问题 第一,环境艺术设计专业学生就业率偏低,由于近年来高校在改革中逐渐扩招,环境艺术设计专业的的学生质量转而变得参差不齐,且数量庞大,但是在面对毕业于就业的过程中,却无法保持原有的就业率。就业率的逐年下降为环境艺术设计类专业的学生带来了极大的压力。毕业之后无法找到工作使得艺术设计类专业的学生陷入了两难的境地。第二,毕业生水平无法满足用人单位的需求,虽然毕业生面临着就业难的现象,但是用人单位同样面临着大量岗位空缺,雇佣不到自身需要的人才。很多用人单位雇佣了应届的毕业生,但是由于其实践能力较差,造成了一定的损失。基于这一原因,很多用人单位在应聘时,都要求应聘人员要具有工作经验。第三,我国现阶段教学体系不利于实践性课程的开展。一般来说高校的课程体系建设,以理论教育为基础,在对于基础知识的讲解的基础上,环境艺术设计专业也注重训练学生的专业技能,但是传统的教学方式抑制了学生的创新思维,也阻挠了学生对于知识的自由探索,形成了被动学习的惯性。也就更加不会主动探索构建自身的实践道路。第四,学生在校期间的时间课题,过于理想化。在我国大学期间,很多要求学生实际操作的内容,都是一些假设性的题目。这些题目中学生可以自由发挥,所受的限制较少,很多学生无法正视有无限制的课题。但是实际上,设计师在对于外在环境进行设计中,要受到种种条件的约束。在理想与现实的差距中,学生的实践能力很难得到培养。 (二)产生以上问题的原因 艺术环境设计专业在发展中遇到了种种困难,究其原因主要是由以下几个原因造成的:第一,高校盲目扩招,学生质量参差不齐,教育教学成果减少,学科建设发展缓慢:第二,高校对于现阶段专业教育的认识不够清晰与明确,管理体制的课程不够健全,导致实践性课程无法得到实施,形同虚设;第三,很多设计公司在设计市场中简单生存,激烈的竞争,阻碍了企业对于新员工的吸纳与培训能力。很多设计工作基本不接受实习生的实习,学校也难以找到校外的实践基地。 三、环境艺术设计专业的实践教学 第一,保障师资建设,促进实践教学,很多环境艺术设计类专业的教师都是毕业后直接任教的,在高校的工作促进了他们的科研能力,以及对于学术动向的敏锐性。但是,与他们的学生一样,他们缺少实践能力。没有参与实际的工程设计的经验,更加没有施工与相应的管理经验,但是在教学活动之中,要由这些教师带领学生参加实践教学,所以,这就要求环境艺术设计专业,聘请更多参与过一线设计工作的设计师与学校的任课教师一同参与,共同带领学生参与实践教学,带领学生真正的投入到一下的设计活动当中,有效促进自身的实践能力。其次,建立校外实践基地,促进教学实践活动。缺乏实践基地,是现阶段学生无法获得实践能力的根本,正所谓“巧妇难为无米之炊”,这就要求学校建立统一的实践基地,与设计类企业签订长期的互惠互利的合同,建立长期的实践基地。同时对于学生的教学活动,教师对于学生的作业,也应该尽量多的才有实际的案例,在课堂中对于学生进行实践能力的培养,避免理想化的作业题目,对于学生带来的不良影响。再次,注重学生个性化培养,因材施教。对于环境艺术设计类学生进行实践化教学,并不是要求所有的学生都参与教学活动,应该以学生的实际情况为基础,做到因材施教。帮助学生建立自身的职业生涯规划,对于毕业后想要找到工作的学生,建立人才的培养计划,加强实践活动,提高学生的实践能力;而对于那些想要继续深造的学生来说,教师应该对其实践能力记性较为节制的实践能力培养。保证每个学生都获得自身希望的培养方式。 作者:冯伟博 单位:吉林信息工程学校 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业手绘技能课程教学模式 摘要:随着经济的快速发展,各行各业也受到了不同程度的带动,设计行业也不例外,设计工作表达方式也因此发生了显著的变化。自电脑软件技术运用到设计行业以来,减轻了繁复的工作量,但也有不少设计师急功近利,减少了设计前期的推敲,大量复制模型,使得设计行业也投入了流水线作业当中,这会减缓设计行业的发展。艺术设计是一项综合性很强的工作,而高职院校作为培养艺术设计人才的主要力量,应遵循教学传统,注重培养学生的设计能力以及手绘表现能力,这样不仅能够做到促进设计行业的发展还有利于学生艺术设计能力的提高。 关键词:高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式 一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述 手绘技能是绘画的一种表现形式,具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来,通过手绘方式,设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中,手绘大致可以分为两种形式,第一种是草图式手绘,这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图,并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘,通过这样的手绘形式,设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来,并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生,掌握手绘技能是十分有必要的,不仅能够提高其设计素养,还能够培养艺术设计表现技术,因此,手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。 二、手绘技能对高职学生的意义和作用 手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课,这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用,不仅能够培养其专业素养,还能够加强对艺术的认知能力。长期以来,手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课,一直都受到教学管理人员的重视,艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起,手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力,每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来,良好的手绘技能是功不可没的,与此同时,手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言,手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具,与此同时,在学习掌握手绘技能之时,还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。 三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状 在多个高职院校实地调查之后发现,许多学生对于多媒体的依赖性十分强,完成设计作业之时,大部分都选择用计算机进行辅助,从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式,在设计专业中的地位是十分重要的,大多数学生在提交艺术作业之时,往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想,却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路,结构不清晰,导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间,这就使得设计方案更改周期变长,事倍功半。四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式 1.重视学生个性。 鲁道夫•阿恩海姆提到,视觉形象并不是对感性材料的复制,而是对现实感受的再次创作,所创作的作品具有想象性与创新性。在手绘方面,这个理论也是通用的,进行手绘的过程当中,要用自己丰富的想象力去描绘作品,只有对作品赋予生命力才能够使得作品能够表达出作者真正的意图。在高职院校的艺术设计教学过程当中,除了要对学生进行理论教学之外,还要加强对学生个性的培养,这能够帮助学生塑造其独特的设计风格,除此之外,教师应督促学生在艺术主观感受表达上多加努力,因为每一幅艺术作品都需要展示作者最真实的内心思想。 2.手绘表现与电脑表现相结合。 手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式,电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌,还原度较高,而手绘效果图的运用方式则较为简便,且生成迅速,作品的概括程度也较高。在设计理念角度来看,电脑表现能够将作者的设计作品通过多媒体的技术展示真实的材质的运用与最终的效果,但是耗费的时间较长;而手绘能够快速地体现设计者对于艺术的想法,并能够及时更改,展示设计者的设计才华以及个人艺术素养,所以,将手绘表现与电脑表现进行有效地结合后,能够取长补短,将作品材质的部分运用计算机技术呈现,作者的设计理念则由手绘的方式呈现,这样能够使设计者真实的想法完全地展示出来。 3.培养创新思维与提升个人素质。 对于各行各业来说,创造力都是不可或缺的,因此,我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位,在艺术设计专业,这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中,手绘设计图对于立意的要求是十分高的,需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力,能够看到普通人所看不到的事物的特质,因此,良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态,艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美,从而才能够发现事物的另一面与新奇趣,并将所见所感通过手绘的形式表达出来,从而形成一项具有新意的设计作品。 4.适应社会竞争。 高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的,因此,免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中,设计者与客户可能会出现意见分歧,当与客户进行沟通时,设置者应为客户找到最为合理的解决方案,客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动,这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程,从而适应社会竞争。 总结 高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外,还要对学生的手绘技能加以重视,以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外,还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力,这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。 作者:邱玉磊 单位:江苏建筑职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业递进式教学模式 【内容摘要】浙江树人大学环境艺术设计专业结合学校培养高级应用型人才的要求,提出递进式实践教学模式的改革。从人才培养目标、课程体系设置、课堂教学内容等方面,积极展开与之相适应的改革,建立教师创造性活动的实践平台。文章从材料学和设计施工与预算两门课程的整合与创新角度出发,探讨目前该专业教学面临的问题、递进式实践教学改革的内容以及预期成效,以更好地引领学生适应学习递进式教学模式。 【关键词】课程改革实践教学校企合作递进式 结合浙江树人大学提出培养高级应用型人才的要求,艺术学院环境艺术设计专业提出了重组专业基础课、设立教师专业工作室、建设创意思维仿真工程试验室、建立校企合作的递进式实践教学模式。同时为满足“双师型”师资队伍的需求,环境艺术设计专业一方面委派教师到设计院所、设计公司学习,另一方面将富有经验的一线设计师请进学校进行指导,做到带项目进课堂。 一、环境艺术设计专业教学中的问题 环境艺术设计专业传统的教学模式给教学双方都带来较多的局限性,以课程中常用的建筑装饰材料(金属、非金属、复合材料等)为例,不同类型材料之间存在很大的专业跨度,材料之间关联性差。在实际教学中,教师很难将条目众多的课程内容归纳成一个完善的体系进行讲授,从而出现教师难讲、学生难学的局面。另外,课本教授的理论知识离不开各种参数或表格,这些枯燥乏味的数据很难激起学生的学习兴趣。教学条件滞后也是现存的问题之一。环境艺术设计专业的教学与材料学、工程施工工艺等课程密切相关,课程设计方案中表现的建筑室内外装饰效果、材料使用性能等需要通过实物体验和物理实验来强化识别。但在实际操作中,由于授课时数、实验场地、硬件条件等诸多因素的限制,实践教学环节形同虚设。许多应用性课程的教师只能“纸上谈兵”,学生对环境艺术设计专业仅获得了概括性的了解,导致最终的设计方案缺乏新意和艺术创造力。 二、环境艺术设计专业教学模式新思路 20世纪初,瑞士设计师、教育家约翰•伊顿就强调学生对于各种材料的感受,以现代构成艺术的方式训练学生对材料的认知和深层次感受。其目的不仅是让学生知道材料的功能与特性,更重要的是发掘每个学生对材料的独特感知,体现出材料的文化意义与性格特征,使产品与室内外环境更加具有生命力和存在感。环境艺术设计专业递进式实践教学模式的开展,解决了课堂教学理论与实践相脱节的现状,可以有效填补理论教学配备的欠缺,实验室的硬件设施对环境艺术设计专业的教学改革将起到极为重要的作用。在对外合作方面,环境艺术设计专业引进各类设计公司加强校企合作模式,拓宽学生实习和就业方向,也为专业教师承接社会服务提供了物质基础和技术保证。环境艺术设计专业提出了递进式实践教学模式这一新思路,内容包括以下几点: (一)重组专业基础课程 设计材料与施工课程是学生由设计理论走向实践的桥梁,它是将原来计划中的材料学和设计施工与预算两门课程进行优化整合的结果,学时数精简到64学时。由于教学大纲中将现有学时数进行了缩减,但是学生需要吸收的知识点却不能减少,二者存在矛盾,使“教”“学”之间失去平衡,因此课程改革极具必要性。另外,材料学和设计施工与预算两门课程在实践中相互依存,关系紧密。材料学是设计工程的物质基础,材料价格、性能和质量直接影响到工程建设的经济性、适用性、美观性和安全性。在设计工程造价中材料成本占50%以上,科学合理地使用材料才能减少资源浪费,进而降低工程造价、提高建设项目的经济效益。整合优化后的设计材料与施工课程体现了课程改革的必要性和合理性。 (二)设立教师专业工作室 环境艺术设计专业共有7位专业教师,分别安排了2至3名教师组建教师工作室。专用教室配备专业硬件设施,以实验室管理系统作依托为学生提供课外自主学习,教师根据自身的专业方向开展横向设计服务,带动优秀学生提前进入行业运行模式。如展示设计课程中,教师以“婚庆展示空间设计”为主题与杭州知名婚庆策划公司长期合作,在理论授课的基础上聘请婚庆策划总监进行专题讲座,并延伸到对学生的设计方案进行评奖的竞赛活动。“业师进课堂”“项目进课堂”“赛事进课堂”等系列教学教研活动得到了艺术学院师生的一致好评。 (三)建设创意思维仿真工程试验室 根据环境艺术设计专业高级应用型人才的培养目标,创意思维仿真工程试验室是针对三四年级的专业实践、毕业设计、国内外设计大赛及校企合作虚拟班产学研合作项目等实践教学而申请建设的,目的是强化学生的专业实践能力和创新精神。当毕业生奔赴社会就业时,越来越多的公司希望招聘到应用型人才。以室内设计专业为例,近几年就业市场对设计人才的需求可分为两大趋势:一是室内设计制图员,二是主案设计师。室内设计制图员完全以软件应用的熟练程度为标准择优录用,几乎对聘用人员的艺术创造和专业知识没有更深层次的要求。而主案设计师是一个工程项目的灵魂人物,用人单位对应聘者的专业能力与现场经验要求很高,且要求设计理念新颖。创意思维仿真工程试验室将满足环境艺术、视觉传达、工业设计和产品设计等4个专业共计30余门实验教学课程,新增实验室开放项目15个以上,可为设计材料与施工、建筑设计、室内设计、景观设计、设计初步、公共艺术设计、展示空间设计、工业设计、产品设计和陶艺等课程提供实验实训项目。它具有较高的综合性和利用率,填补了环境艺术设计专业实践教学环节的空白,同时也向其他相关专业延展服务,满足实验实训资源的完全共享。创意思维仿真工程试验室明确了“一个环境、两个中心、三大任务”的定位:一个环境,即营造真实的工程职业环境;两个中心,即成为融实训教学、技能培训、技术研发于一体的设计艺术专业教学中心,以及艺术学院学生职业素养的训导中心;三大任务,即:开展以环境艺术设计专业为主,工业、视传、产品等专业为辅的实践教学活动,开展专业技术开发与生产(业师进课堂、项目进课堂、竞赛进课堂),开展学生职业素养训导等递进式教学活动。 (四)建立校企合作模式 环境艺术设计专业开展了与浙江省中天建筑设计研究院、南方设计院、潘功私塾等多家行业设计机构的紧密合作,创立了校企合作虚拟班的专业实践教学模式。以2012级环境艺术设计专业为例,该班35名学生被分成6至7人一组的行业实训小组,他们到对接企业作为其专业对口部门的实习员工。企业项目负责人担任小组成员实训基地的导师,高校专业教师则作为课程辅导老师,在企业导师的总负责下,以跟进项目的形式展开行业实训实践。每位学生都可以置身于工程项目的全过程,包括项目勘测、调研、方案构思、团队讨论、方案汇报、施工图绘制、施工现场的监管与协调,直至工程竣工验收。这种全过程的见习体验,对即将步入社会的大学生来说是非常必要的。在项目组里学生可以交替轮换工作岗位,通过在不同岗位的实训,得到较为全面的行业特质训练和专业技能提升。这是在学校课堂上无法接触到的全新学习形式,学生能够实时了解当前国内外行业发展现状和趋势,把握行业市场最新动态,更加明确自己的专业定位。同时,通过这种校企合作的教学模式在校专业教师也能及时把握行业资讯,避免闭门造车、与市场脱节,实现社会需求与学校人才培养的合理对接。缺乏应用性的实践活动,创意设计的理念只能成为空想,因此建设符合高级应用型人才培养的专业实践教学平台是极为必要的。 三、递进式实践教学模式改革的成效 (一)满足实验项目的需求 递进式实践教学模式满足了根据专业培养计划和教学大纲要求设置的实验项目,课程设计、毕业设计开出率达到100%,可提供30门课程的专业实践教学,预计使用率达90%,约76545学时。该模式为教师与学生的教研、教改、科学研究、创新设计等提供基础设施,积极鼓励教师带领优秀学子申报实验室开放项目,争取展开横向和纵向设计服务项目每年达到3项以上,学生自主学习项目每年开展4项以上,获得省级科技竞赛及全国性艺术设计竞赛达每年3项以上,学生科研项目达2项及以上。 (二)达成培养高级应用型人才的目标 递进式实践教学模式充分发掘专业课程之间的资源整合再利用,重新开辟了课程之间、专业之间的交互合作,填补了目前环境艺术设计专业在实践实训环节的空白,从根本上完善了学校培养与校企合作培养相结合、学生课堂学习与自主学习相结合、专业实践与创意设计相结合,最终实现“能设计、会创意、善学习、懂工程”的应用型人才培养目标。 结语 递进式实践教学模式不仅适用于环境艺术设计专业的教学,对于设计类课程都是具有借鉴意义的。只是不同的专业、授课教师、授课对象以及授课过程,会产生不同的创造性教学效果,这也是极具探讨的教学成效。课堂教学模式不断革新的最终目的是培养一批学术骨干,形成若干学术水平高、创新能力强、富有团结协作精神的学术团队和“双师型”专业实践教学团队。同时,培养具有“创新意识、创新能力、创业精神和技能”的高级应用型设计人才。环境艺术设计专业递进式实践教学模式的建立,势必对艺术学院整体的教学体系改革、师资建设、资源整合利用起到全方位的推进作用。 作者: 楼五艳 单位:浙江树人大学艺术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业人才培养探讨 随着社会的发展,人们对于生存居住的要求,已经不再停留在温饱舒适的要求上了,而是对生活要求更高,要让生活更有艺术性、更有欣赏性,环境艺术设计便应运而生。人们为了居住的更加惬意,从而产生了环境艺术设计。环境艺术设计专业在我国的发展时间还不长,但是随着我国经济的蓬勃快速的发展,环境艺术设计专业的发展可谓“一日千里”,如雨后春笋班出现在我国的各大城市之中。 1环境艺术设计专业发展现状 1.1国内现状 对于环境艺术设计内涵理解的不同,导致专业发展方向也有所不同。回顾改革开放几十年来,我国的环境艺术设计专业大部分是从室内装饰和设计专业的基础上发展起来的。但是把环境艺术设计完全归于室内装饰显得过于狭义,我们应该更加深刻的认识环境艺术设计的更加广泛的内涵,进而促进环境艺术的发展。深刻的认识环境艺术设计要从各个方面进行探讨,从建筑学方面来分析,环境艺术设计可以作为建筑学的一个分支,可以归类到二级建筑行业里。他和建筑学一样都是一种为提高人类的生活品质的科学,与建筑学不同的是,环境艺术设计专业更加具有艺术性。因此,从目前来看,在国内环境艺术设计专业基本上涵盖了所有的艺术设计类专业,具体包括城市规划设计、建筑艺术、景观园林设计、室内家具设计、工业产品设计等设计专业。 1.2国际现状 纵观整个世界,国际上发达国家的环境艺术设计的平均水平要远高于国内,因此,国外有很多的理念和经验值得我们学习和研究。国外发达国家,诸如美国、欧洲,他们的观念更加“无规则化”,更加注重思维的任意性。就像当代美国多数大学是没有统一教材的,也没有统一的授课大纲,大部分是靠学生自己探讨,独自思考,天马行空的设计来完成课业的。这样,会使他们设计出来的建筑环境更加随意化和多样化。 2环境艺术设计专业培养人才的模式 从这几年培养环境艺术设计人才的过程中看来,环境艺术设计专业在培养人才的模式上大致可以分为两种类型,即综合型环境艺术设计人才和专一型环境艺术设计人才。 2.1综合型环境艺术设计专业人才 所谓综合型,顾名思义就是指学识广博,知识全面。这种类型的环境艺术设计人才需要对各行各业的知识都进行了解,诸如:建筑学、心理学、历史学、易经八卦、风水相面、地理勘探、民俗宗教、厚黑学等等,可以“广而不精”,但“广”是必要的。这样的人才主要是用来起“明灯”效应的,也就是他们会经常发表言论、演讲,来对环境艺术的设计主流进行引领,从而提高环境艺术设计专业在大众当中的舆论地位。 2.2专一型环境艺术设计专业人才 专一型人才的主要魅力体现在“专”上,这种类型的人才知识面可能没有综合型人才广,但是他们贵在“专”,他们熟知本专业的所有知识,熟悉行业规范,是在具体的实践设计中起中心指导作用,有了他们,才可以使丑陋的钢筋混凝土外表变得美轮美奂,才可以使人们舒适的坐在办公楼里舒适的办公,爽朗的他在居民楼里睡觉。综上所述,只要综合型环境艺术设计人才和专一型环境艺术设计人才相辅形成,各司其职,齐心合力才可以使环境艺术设计专业发展的更加完美,更加适合人们的居住需求。 3环境艺术设计专业人才需要的特性 环境艺术设计专业的人才是需要有特性的,是不能平平无奇的,通过对以往经验的总结分析,环境艺术设计专业的人才要具有三种特性才可以在环境艺术设计上游刃有余,这三种特性就是:创新性、技术性、实践性。下面就从这三个方面加以分析。 3.1创新性 每一个人的思考方式是不同的,不同的人对同一件事的处理结果也是有很大差别的。因此,学生在牢牢掌握了环境艺术方面的基本知识时,就要开拓思维,把自己想象成一个设计大师,可以天马行空的进行想象,开创一个属于自己的设计风格。只有这样环境艺术设计专业才可以永远充满活力,不断的发展更新,不停地为世界增添新的风景。 3.2技术性 有道是万丈高楼拔地而起,地基最重要。培养环境艺术设计专业的人才也是如此,培养人才的“地基”,就是对专业知识的学习,只有熟知基础知识,才可以为自己的设计建立强大的理论后盾,只有这样你设计的作品才可以从理论上说服众人,才会有变为实际的可能。因此,掌握好技术是你成为环境艺术设计人才的基础步骤,只有有了强有力的技术为你做支持,你才可以在环境艺术设计上站稳脚跟,为自己的人生蓝图奠定坚实的基础。 3.3实践性 当一个人拥有了技术性和创新性,那他还不能算一个完整的人才,只有当他可以把他所学的理论知识和实际结合起来时才可以说他是个人才。环境艺术设计更是如此,你只有理论知识,那是不够的,够理论知识你只能纸上谈兵,是没有使用效果的,你只有基础到实际的工程项目,在实战中积累经验,那么你才可以称得上是一个合格的人才。因此,培养环境艺术专业的人才应该以创新性、技术性、实践性为主要的特性。只有以此为培养人才的优秀目标,才可以培养出高素质的环境艺术设计人才。通过以上的探讨,综合艺术设计的个性化要求,可以推断出,统一授课式的环境艺术设计人才的培养模式是不符合社会的发展需要的。因此,我们就要根据我们的实际需求不断的研究摸索,总结自己的经验教训,借鉴他人的成功案例,不断地完善环境艺术设计专业人才的培养方式和方法。如此,才能走出一条完完全全属于自己的模式去培养环境艺术设计专业的人才,才能培养出符合现在社会发展状况的环境艺术设计人才。 作者:于春霞 单位:郑州电力职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业项目教学法实践 纵观当今社会,培养符合当今社会发展需求的专业型人才是各大高职院校的目标和前提。怎样从传统的教学模式和教学方法中全新蜕变,让项目教学法成为促使学生良好发展的强有力保障。不但要加强本专业的师资队伍建设,提升整体师资水平,而且还要适时修正和完善相应的教学内容,启动校企合作模式,从学生的实际情况进行考量和制定。本文就项目教学法的实践路径进行探讨和分析。 一、合理选用教学材料 当下我国高职院校的环境艺术设计专业还处于初级阶段,教材专业性还有待成熟,加之经验丰富、技能较强的专业老师相对甚少,必要时仍需向发达国家借鉴和学习,但大多教材的费用值都超出了学生的承受范围,这也从侧面抑制了学生的学习和发展。除此之外,我国高职院校目前所使用的环境艺术设计专业教材有些不符合国内实际情况,项目教学模式定位不明确,有些教材明显超乎高职学生的理解能力,严重抑制了我国高职院校环境艺术设计专业教学质量的提升。高职院校在选择教学内容时,要重点体现出项目式教学实践指导作用,同时还要加强对阶段式综合评价方法的体现,最好要实现从小项目到大项目,从单个项目到综合项目的教学延伸,加强对学生实践能力的培养。而高职院校教师也要结合学生的现实情况对教材内容进行加工整理,以适应学生的理解能力、接受能力。教材编写时也要注重对实际案例的穿插,尤其是一些设计公司的常见案例,要有效结合高职院校的教学理念,逐渐探索项目教学法的实践教学之路。 二、加强课堂教学实践设计 加强课堂教学实践设计是项目教学法中的关键环节,但在当前的课堂教学中仍存在一些弊病:第一,教学目标定位较高,理论教学比例过重,忽视了对学生的实践动手能力的培养,导致教学实践与教学目标相脱离。第二,环境艺术设计专业教师在教学模式上较为单一,教学内容枯燥,无法激发学生的学习兴趣,教学知识面较窄,无法有效拓宽学生的知识视野。想要解决高职院校环境艺术设计专业的教学实践问题,必须要从教学方法和教学手段两方面入手。首先要结合教学实际案例,创设项目教学情境,积极引导学生融入到教学情境之中,让学生能够亲自去分析问题、解决问题,这样不单可以有效调动学生的积极性,还可以激发学生对项目教学法的学习兴趣,有效转换课堂教学主体。其次,教师也要加强教学手段的创新,可以采用推行环境艺术设计实际项目设计训练,为学生创造一个模拟实战的环境,让学生能够将自己所学到的知识应用到实际之中,这样就可以有效锻炼学生的动手实践能力,也提高了业务模拟的真实性。 三、考核方法的制定 在传统考核方法中主要是通过闭卷考试的形式开展,这种考核方法只能对学生的笔试能力进行考查,并不符合环境艺术设计专业课程重在实务的要求,现代教学理念相偏离。因此,高职院校就必须要对考核方法进行创新,要增强对学生能力的考核,采取多元化鉴定措施。在对教师教学业绩考核时,不要再单一地以学生成绩为考核标准。在对学生进行考核时,要注重收集学生的学习表现,记录学生的成长过程,要积极鼓励教师和学生进行互评,尤其是在项目教学法实践方面,要实现双边互动模式,教师可以通过学生的意见进行教学方法的修正与调整,而学生可以经过教师的指点,更好地朝着既定目标而努力。 四、实训基地的建立 充分利用校内外资源及现代化的教学技术和设施,为学生创建实训基地,比如:一些校外实训基地的构建和环境艺术实训室的创建等。不仅为高职院校项目教学法的有效实践提供了场所保障,还历练和强化了学生们的专业技能,为学生以后的就业开辟更多的机遇。由于高职院校教学资金较为紧张,可以与校外企业进行合作,本着多元化发展的原则,积极实行校企合作形式的教学模式。高职院校环境艺术设计专业的学生在毕业前,必须要到实训基地进行顶岗实习,学生的实习表现也将作为毕业考核的重要标准之一。 五、实训课程体系的建设 实训课程体系的合理化和科学化建设,是培养合格的环境艺术设计专业学生的重要环节。 1、建立明确的教学实训目标 高职院校在建立环境艺术设计专业学生实训目标时,务必要从学生自身发展去考虑,所制定的目标要符合高职院校学生的专业能力,要可以在规定时间内完成实训目标,增强学生的自信心和成就感。 2、科学、合理地设计实训项目 高职院校在设计环境艺术设计专业实训项目内容时,要结合企业岗位要求,同时还要加强对校内教学内容的实践,要让学生在岗位实训中可以有效利用所学的知识,合理配置环境艺术设计专业教学要素,要让学生在顶岗实训中锻炼环艺设计的实践能力,活学活用,体现出实训基地的重要价值。 3、建立行之有效的实训评价体系 高职院校的存在与发展就是立足市场实际用人需求,在制定实训评价机制时首先要遵循高职院校教育规律,要强化实践效用,加以理论知识的结合,考核评价机制要体现出公正、公平的原则。在对学生实训过程进行评价时,要注重对学生实习表现的记录,另外要让学生编写实习报告和实训成果,由实训基地的领导对学生的实训过程进行打分,此外学生还要进行实训答辩,展示自己所学到的岗位技能,最后学校将学生的所有表现按照一定比例计算出实训课程成绩,并在学生毕业时记入学生成绩档案,这样不仅可以有效锻炼学生的动手实践能力,还可以让学生更好了解环境艺术设计专业相关知识。 作者:闫付海 单位:南阳职业学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业人体工程学课程教学改革 人体工程学是20世纪40年代后期发展起来的一门技术学科,研究的是人——机——环境相互作用下,如何达到安全、健康、舒适和工作效率的最优化。人体工程学研究的范围广泛,涉及的学科众多,除与人体科学、环境科学和工程技术密切相关之外,还与生理学、心理学、行为学、技术美学等有紧密联系。人体工程学的交叉性、边缘性和综合性特点,使其成为了一门体系庞大的独立学科。目前,环境艺术设计专业将人体工程学作为专业基础课纳入课程体系。环境艺术设计研究的是通过技术与艺术相结合的手段,结合建筑的特性及空间性质的要求对室内外空间进行合理的划分和设计,从而创造出舒适、宜人的生活、工作、学习、娱乐环境,满足人们生理和心理上的需求。环境艺术设计的顺利进行,需要人体工程学相关理论的指导,因此,人体工程学在环境艺术设计课程体系中具有基础性作用,占有极其重要的地位。 一、人体工程学课程现状 从课程设置来看,人体工程学是环境艺术设计专业的必修课程,通常安排在大学二年级的下半学期,是进入专业课程学习前的专业基础课,有8周的课程安排,共32个学时。在此之前,学生已学习的课程主要为基础必修课,如素描、色彩、设计构成、图案、计算机辅助设计等。从课程内容来看,人体工程学作为一门综合性的边缘学科,研究的内容和范围极其广泛。因此,许多专业都开设了此门课程,只是针对不同专业的特点,在授课内容的重点、难点及时间安排上略有不同。以环境艺术设计专业为例,课程的内容包括人体工程学及其应用、人体工程学基础(包括人体生理学知识、心理学知识、人体测量学知识)、人与环境(包括人与环境的交互作用、行为与环境、视觉与环境、听觉与环境、肤觉与环境、嗅觉与环境、人和环境质量评价)、环境行为与室内设计(包括居住行为与户内设计、商业行为与店堂设计、餐饮行为与餐厅设计、观展行为与展厅设计、人际行为与室内交往空间设计)。从教师授课情况来看,环境艺术设计专业的人体工程学涵盖的理论知识多、涉及范围广,若要在短短8周的时间内既对每个章节进行细致的分析讲解,还对每个知识要点进行扩展和延伸,时间明显不够。因此,教师通常以理论课的方式讲述人体工程学,主要讲授人体工程学的基本原理、概念、方法,课程结束后以传统的理论考式进行考核。从学生学习情况来看,相比专业课程而言,人体工程学在整个课程体系中所占学分分值较少。大部分学生认为此课程属基础理论课,以理论课的心态对待,对人体工程学课程重要性的认识不足,课堂出勤率不高,常出现迟到、旷课现象。 二、教学中存在的问题 (一)教学模式单一,教学方法陈旧 教师围绕教材内容,固守传统教学模式和思维模式,采取单一的教学方法,是导致人体工程学教学效果差的直接原因。在传统的教学理念中,教师是课堂的主导者,常常采取“填鸭式”的教学模式;学生是信息的被动接收者,习惯性采用机械的、死记硬背的方式记住知识要点,完成对课程内容的学习,很难将知识内化成与实际经验相符的内容。加之受课时的限制,教师忽视了与学生的互动和交流。这种授课方式既限制了学生的思维能力,也使教师很难收到学生反馈的信息,更无法全面了解学生的情况,进而不能针对学生的学习情况进行及时的教学调整。 (二)同质化教学,缺少与专业课程的联系 作为一门交叉学科,人体工程学常以基础课的形式引入不同学科专业,如工程制造专业、工业设计专业等。教师常以讲述的方式对课程内容进行陈述式的讲解,往往忽略人体工程学针对不同学科、不同专业具有不同的重点与难点,若均采用同样的教学方法讲授相同的内容,必然导致学生对该课程在本专业的作用理解不足,做不到有的放矢的学习,影响学习效果。 (三)缺乏实践环节,理论与实际脱节 人体工程学属应用型学科,需要在理论框架上辅以实践教学。但是,目前教学中教师讲授理论知识的时间占据了全部课时,实践部分流于形式,导致这种情况出现的原因主要有三点:一是授课教师将本门课程定性为理论课,仅按照理论课的步骤和方法,围绕书本内容完成讲解部分;二是课堂缺少实验环境,无法进行有效的实践教学环节;三是课程学时少,除理论讲授之外没有更多的时间进行实践教学,导致本门课程终究无法与专业相结合,最终沦为一门讲授纯理论的课程。 三、课程教学改革与实践 (一)明确课程定位 人体工程学包含对人的生理和心理特征、人的行为模式、人体基本数据、人与环境关系的分析,其内容是环境艺术设计顺利实施的基础。教师应围绕教学大纲的要求,明确人体工程学在专业中的基础作用,制定具有针对性的教学方案和课程设计。同时,在上课之初就应该向学生指出人体工程学课程的重要性及其与本专业其他课程的关系,充分调动学生的学习积极性,促进教学工作更好的开展。 (二)转变教学理念 “以学生为导向”的教学模式,强调学生作为教学主体在教学中的地位,改变学生以往作为教学附属者而导致学习目标不明确、产生学习惰性的现象。学生由被动接受者转变为知识体系的构建者、信息加工者,提高了学习的能动性,强化了学习效果。教学模式的转变,首先要求教师改变教学理念,由知识的传输者转变成学习的引导者,加强师生互动,及时对学生的学习情况进行评估,通过案例分析、课题讨论、现场教学等环节加强学生对知识的应用,使理论与专业有机结合起来。 (三)采用多样化的教学方法 由于受到教学条件、学时的限制,人体工程学的实践课题很难在既定的教学时间开展,但这并不意味着人体工程学只能作为理论课的形式出现。若仅注重理论框架的完整性而忽视与实践课题的结合,势必会限制其与专业课的联系,也必然会使其成为无关紧要的理论课。在有限的教学时间里,教师可采用多样的教学方式,如案例分析、实地调研、小组讨论等,将理论与实践结合。在提高学生学习能力、问题分析能力的同时,强化学生对人体工程学的认识,使人体工程学真正成为环境艺术设计专业不可或缺的基础课。具体做法如下:第一,在教学中以实践为导向,以理论为指导。人体工程学和环境艺术设计都属于应用型学科,理论和实践相结合,才能使理论更好的指导实践。教师讲授理论时,可将文字讲解与视觉图片相结合,用图片展示空间形态,用文字做阐述,如在讲到人的行为与环境的关系时,可联系学生熟悉的校园环境,以某一行动路径为导向,分析学生的行为方式及由此形成的空间形态,并对行为模式与空间形态之间的相互制约的关系做进一步的解释。第二,引入调研课题,开展实践教学。在学生已基本掌握概念、原理的基础上,教师可以设计实践课题,如指导学生综合运用自然观察法、实测法、资料研究法、调查分析法等,对人体、家具进行测量,制作人体模型或空间模型;或是对校园空间进行实地考察与测量,分析人的行为模式与空间形态的关系等。课题实施的方式可以是自主研究,也可以是团队合作。通过对个案的调查、测量、分析、总结,将教师口中抽象的理论与学生切身体验结合起来,转化成形象、生动、可感知的内容,以加深学生对知识的理解。第三,设计课堂讨论环节,鼓励学生提出自己的观点。通过前期实地调研课题的开展,学生对空洞的概念、数据、原理有了更多的理性认识。教师设计课堂讨论环节,鼓励学生以汇报演讲的方式,对前期调研的成果进行总结并提出自己的观点。通过理论——实践——总结的过程,使学生完成课程的学习,提高学习能力,逐步完善知识体系。第四,考核内容既要涵盖基础知识,又要体现专业特色。人体工程学涵盖的知识点多,教师常采用问答的模式进行考核,虽然能够考察到学生对知识的掌握情况,却不能考察到学生的实践能力,也无法了解学生综合运用知识的能力。因此,考核形式应多样化,内容应当从理论与专业结合的角度设计,如针对室内设计方向的学生,考核内容可以是“完成一套居室空间的平面布置图”。由教师提供原始建筑图,学生假定空间性质、人群使用情况等,完成对空间的分析与布局。如此,学生将人体工程学课程学到的知识综合运用于实际案例中,既得到了实践的机会,又提高了学习兴趣,同时帮助学生建立起学科专业间的联系。 四、结语 人体工程学与环境艺术设计专业的结合尚处于探索阶段,教学中存在教学模式单一、教学内容晦涩难懂、专业特点不突出等问题。人体工程学的教学改革应紧密围绕专业特色,转变教学理念,明确教学目的,采用多样化教学方法,充分调动学生的学习主动性和积极性,更好地构建人体工程学与环境艺术设计专业紧密联系的学科体系。 作者: 赵菁 单位:西南交通大学艺术与传播学院 环境艺术设计专业论文:高职院校环境艺术设计专业教育探析 随着我国城市化进程的加快,人们的审美情趣及对生活环境和品质的要求不断提高,社会对环境艺术设计专业人才的需求也日益增长,这推动了高职院校环境艺术设计专业教育的发展。虽然目前高职院校环境艺术设计专业教育已取得一定成效,但仍存在诸多问题。怎样提高教学质量,培养符合社会发展需要的高水平应用型人才已成为院校和教师必须认真思考的问题。 一、高职院校环境艺术设计专业教育的发展现状及问题分析 (一)艺术类专业招生及专业设置的问题 目前我国从事环境艺术设计工作主要是注重设计艺术效果的艺术设计类专业人才和注重技术结构的建筑设计类专业人才,但两类人才及行业之间的交流协作还存在诸多问题。而相关院校管理者和教育者把环境艺术设计归类为单纯的艺术学科,加上自1999年高校扩招以来众多院校为赚取利益,不管硬件、软件、师资等资源是否配备齐整,纷纷开设环境艺术设计专业。这样放低专业门槛进行扩招的方式已成为许多文化课成绩差、综合素质低,甚至对艺术设计专业毫无兴趣的考生通过艺考圆大学梦的捷径。生源质量逐年下降给环境艺术设计专业教学带来更大的难度和问题,同时势必影响学生就业及行业发展。 (二)师资力量薄弱 造成环境艺术设计专业师资薄弱的原因,一方面是由于许多学校在硬件、软件、师资等资源没有配备齐整的情况下开设环境艺术设计专业,造成从事专业教学的师资紧缺;另一方面有些环境艺术设计专业的教师在教学中过分强调艺术创作、个体表现、视觉冲击力,而忽视人文科学、自然科学、工程技术等方面的教学,这就使得学生在实际工作中根本无法独立完成环境设计项目。另外教师受自身能力、知识面等所限,加上缺乏行业实践经验,不能用科学合理的思想和方法进行教学。 (三)教学体系陈旧,实践教学环节薄弱 首先,目前还有很多高职院校的环境艺术设计教学仍然沿用传统艺术和美术教育的方针,开设的课程多、杂、无侧重点,教学内容落后,各科知识之间缺少关联和衔接;其次,现有的实习、实践环节时间短暂,忽略了高职院校设计教育应对接产业需求培养应用型人才的特点,学生往往无法将所学知识形成体系,不能很好地对接实践;再次,校企合作流于表面形式,部分学校的校内外实训基地没有按照市场要求和行业结构来进行建设,存在结构不合理、管理体系不健全、实训项目匮乏等问题,造成实训不能达到真正与市场对接的目的,从而导致应届毕业生的实际技能与社会需求相脱节,无法就业。 (四)学生缺乏创造性思维能力 艺术创作的过程是一个不断创新的过程,设计的优秀就是创造性思维。目前很多高职院校往往重技术、轻理念;重制作、轻创造,忽略了学生的创造性思维能力的培养,导致学生的设计仅仅是对名家的设计作品进行简单的模仿、修改、拼凑。 二、高职院校环境艺术设计专业教育改革与实践措施 (一)对接市场需求,科学合理地建构教学体系 摒弃陈旧和脱离实际的教学内容,以就业为导向,以行业岗位优秀能力和企业职位用人标准为依据,因地制宜地根据具体院校所在区域的经济、文化、生源特点等科学构建环境艺术设计专业教育体系,充分做到科学、艺术、技术、人文的有机结合,按职业岗位的工作流程、工作任务进行设计教学,切实与市场需求接轨。 (二)加大校企合作深度,拓展实践教学渠道 高职院校应与行业企业深度合作,将教学、研究、实践三者融为一体,建立“厂中校”和“校中厂”的工作坊模式,按企业所需培养人才。将原来单纯的课堂理论教学内容与企业的实际项目相结合,充分发挥高校与企业各自优势,加大课堂教学与社会实践的联系,加强实践能力培养是为社会培养新型应用型人才的必由之路。可根据市场需求,结合专业特点建立全新的人才培养教学模式,依托企业实际工作项目加强实践教学环节。在校内通过实验室、工作室等特定的“校中厂”教学窗口与社会和企业接轨,系统性、针对性地创造培养学生适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境。同时结合“厂中校”,让校内师生到项目一线与行业和企业专家共同协作参与实体项目,把企业、施工现场作为实践教学的平台,以工作过程为教学内容,以真实工作任务为载体,校企双方共同协作按企业工作管理体系全过程规范和监控实践教学环节,共同实施人才培养和开发符合职业规范、体现岗位能力要求、理论与实践一体化的工学结合的课程体系,促进教、学、做统一,从而提高整体教学质量和水平。 (三)“引进来”与“走出去”双向结合,加强师资队伍建设 高校师资队伍的能力与素养直接决定学校的教学水平,优秀的师资队伍是学校教学水平的重要保障。首先应创新人才引进模式,多领域、多渠道引进高端人才,如聘请企业一线专家与校内教师共同参与到学校的专业教学、校本教材的编写工作中来;其次,通过学术交流等形式来培养和提升校内教师综合能力;第三,建立激励制度,发挥教师潜能,让校内教师“走出去”,如激励校内教师通过到企业一线进修学习,提高自身的行业专业知识技能,取得有权威的证书,成为真正了解行业前沿动态且实践能力强的“双师型”教师,从而使教学顺应市场的需求。 (四)加强学生创造性思维能力的培养 在实际的专业教育中,把创造性思维能力的培养作为高职院校环境艺术设计专业的优秀能力,不断挖掘学生的设计潜力及个性化表达能力,充分调动其创作的积极性与参与性,培养学生独立自主地不断开拓与创造的能力。 三、结语 总之,高职院校环境艺术设计专业教育亟须及时采取科学有效的措施解决目前教学中存在的问题,提高教育的整体质量和水平,培养更多满足国家和社会需求的应用型环境艺术设计人才。 作者:李温喜 单位:四川艺术职业学院 四川华泽建筑设计有限公司
艺术设计专业教学改革研究:艺术设计跨专业融合实践教学改革 长时间以来,很多高校的艺术设计专业在教学教育过程中都存在着一定的问题,表现为重视艺术表现而忽略了学生的专业实践能力的提升,偏重单一专业方向的教学实践而忽视学生在项目实现中的综合实践能力。在现阶段,社会对人才提出了更高的重视,艺术设计专业改革势在必行。艺术设计专业的改革正在向着系统化、应用化的方向发展,通过跨专业、跨学科的交叉性、融合实践教学,可以大大提高学生的实践能力,从而培养出多结构的综合性人才。 1.现阶段艺术设计跨专业实践教学中存在的问题 1.1教师本身存在的问题 从目前的情况来看,艺术设计在跨专业实践教学过程中依然还存在着很多问题,首先是教师本身存在的问题,在跨专业的实践教学中,要求建立一个跨专业的教师队伍,既然是跨专业的实践教学,就要求在教师队伍中应该含有高校中的艺术设计的专业教师和艺术设计行业中的企业人员,只有这样才能真正对学生进行实践教学。但是在实际的跨专业实践教学过程中,很多高校的教师自身并没有进入行业工作,自身也不具备实践能力,因此导致实践教学的效果不理想。而且在实际的教学过程中,课程教学的指导教师的专业结构比较单一,并且缺乏和实际行业的业界交流。 1.2校外实习基地建设不足 在艺术设计跨专业的实践教学过程中,建设校内的实习基地是远远不够的,还应该建设校外的实习基地,但是从目前的情况很多,很多高校在校外实习基地的建设中依然存在着很多问题。在校外实习基地的建设过程中,需要消耗大量的资金,因此很少有学校会花费大量的资金建设一个专门的校外实习基地,一般通过校企合作的方式进行校外实习。但是在企业中进行校外实习,虽然企业会无偿的提供专业的技术指导和教学地点,但是却不会承担学生在实习过程中的耗材成本和人力成本。 1.3校内实习基地存在的问题 在设计专业的跨专业实践教学中,最主要的实践教学依然是在校内实习基地集中进行,因此,高校应该加强校内实习基地的建设。但是从现阶段的情况来看,校内实习基地也同样存在着各种问题。在很多高校中,在艺术设计专业没有专门针对专业的实习基地,虽然在一些高校中也存在着动画工作室、平面工作室等实习基地,可以为学生提供一些指导,但是对于整个艺术设计专业的学生来说,仅仅依靠这些是远远不够的。 2.艺术设计跨专业实践教学的改革措施 2.1构建多元化的教师队伍 艺术设计本身就是一门多结构和多层次的学科,具有自己非常独特的特点。由于艺术设计本身是一门多元化的学科,因此在跨专业的实践教学中,应该构建多元化的教师队伍,艺术设计作为一门复杂性和综合性的学科,从艺术设计学科诞生以来,艺术设计就具有跨学科的特性,和很多学科都具有交叉性。在艺术设计的跨专业实践教学过程中,需要体现学科体系中很多个不同专业之间的关系,这就要求教师自身具备不同专业素养和学科知识背景。因此,在艺术设计的跨专业融合实践教学过程中,应该构建多元化专业背景的教师队伍,在跨专业的过程中,要求应该由不同专业背景的教师来进行教学,可以实现教学过程中的异质互补,实现专业互补和能力互补等,除了艺术设计专业的知识背景的教师之外,还应该招聘更多的相关专业和科学知识背景的教师。另外,还应该多派一线教师外出参加各种研讨会,以增加新的行业信息,使实践教学教师具备真正的实践知识。此外,还可以组织教师参加各类专业展览、各种论坛,鼓励教师利用课余时间外出实践,并将所承担校外项目带入教学,选拨物色优秀企业工作人员来校兼课和指导学生的实践教学。 2.2加强校外实习基地的建设 在艺术设计跨专业的实践教学过程中,应该不断加强校外实践基地的建设。在校企合作实践模式的教学过程中,学生在企业中,可以在实习过程中学到企业正在进行项目技能合技术的学习,但是却不会单独针对学生的特点来进行专门的培训,如果学生需要通过动手实践来提升自己的技能,则需要一定的经费保障,因此高校应该投入更多的资金在校外实践基地的建设中,可以给予单位挂牌,并对实习基地的负责人给予外聘专家的身份,投入更多的实习经费,让学生在企业的实习过程中可以基础到更多的实践活动,保证学生在校外实践过程中的基本费用。在校企合作的现场教学过程中,会对企业的实际生产造成一定的影响,因此在进行现场教学时,可以将学生分组进行实践教学,减少对企业的影响,增强校企合作的效果。 2.3加强校内实习基地的建设 针对校内实习基地存在的问题,高校也应该加强校内实习基地的建设,增加校内实习基地建设的资金,构建多样化的工作室,并灵活应用各种工作室,建立师生之间的联合创作工作团队,教师发挥引导作用,让学生自主动手完成各种实践项目,这样才能满足艺术设计专业的学生和教师的科研要求。另外,针对以往的校内实习实训模式也应该积极进行改革,加大对各种艺术设计相关联的设计工作室的研究,在工作室中可以引入不同专业和不同年级的学生,让学生之间自主进行跨专业实践活动,不断提高学生的设计能力和实践能力。另外,还可以在课外实践活动中灵活的应用各种比赛,通过比赛促进学生的学习,有意识的引导学生参与不同专业和不同学科的竞赛和活动,从而实现跨专业的实践教学。 3.结语 在实现艺术设计跨专业的实践教学过程中,首先应该构建多元化和多结构的跨专业实践教师队伍,并搭建校企之间的无障碍交流通道,不断拓展校企合作范围,强化校企互动,通过校内实习基地和校外实习基地的有机结合,从不同的角度培养学生的实践能力。此外,还可以开通高校之间的联合创作途径,通过小项目与工作室训练等实践环节结合的方式进行跨专业的实践教学。 作者:廖建民 单位:湖南商学院设计艺术学院 艺术设计专业教学改革研究:艺术设计类专业教学改革分析 摘要:随着社会的发展,信息时代的到来,人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化,在这种情况下高等教育的教学内容,教学方式以及教学手段都必须做出适当的改革,只有这样才能够满足社会和企业对人才的需求,才能够使高校实现可持续发展,进一步提高高校大学生的综合素质。本文以高等院校艺术类专业教学现状为主要切入点,系统的阐述了高校艺术类专业教学改革路径,旨在为社会培养更多的高素质人才。 关键词:信息时代;大学生;艺术类专业 艺术类课程的主要作用是引导学生跨入艺术的门槛,帮助学生深入了解艺术专业的教学内容,可以说,它既是学生进入艺术之门的敲门砖,也是学生能够在艺术的领域里不断发展的基础。然而,就现阶段的实际情况来看,现阶段,我国高等院校绝大多数艺术类专业课程存在很多问题,例如教学形式滞后,教学方法单一等等,这些问题的存在不利于高等院校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升,也不利于高等院校艺术类专业教学水平的提高,因此,对高等院校进行教育教学改革势在必行。邓小平同志曾经说过,教育应面向现代化,面向世界,面向未来,艺术设计教学也不例外。笔者认为,高等院校艺术设计类专业,应当以进一步提高高校办学质量,提升高校办学效率为思想,以党和国家所颁布的教育方针为行动指南,采取多种方法,多管齐下,多措并举,遵循人才培养规律,将教育教学改革落实到实处。 一、艺术类专业教学现状 艺术类专业作为我国高等院校教育体系中最为重要的组成部分之一,已经得到了广大学生和家长的高度认同。[1]早在上世界90年代,我国部分重点院校就开始了针对艺术类考生开设的艺术教育专门机构,这些专门机构的设立一方面能够帮助艺术类考生实现自身艺术领域的进一步发展,另一方面还能够使那些普通学生开始走进艺术,可以说是一举多得。经过数年的教育探索,随着艺术教育活动的展开,现阶段,我国高校已经逐步将艺术教育作为了针对大学生进行的素质教育中一部分,以艺术教育为基础开设了诸多课程。然而,这些课程却存在很多弊端,主要表现在以下几个方面: 1)边缘化问题。 艺术类理论教学边缘化问题是我国高等院校艺术类专业所必须要面对的问题。在艺术类课堂上,学生重理论、轻实践的现象普遍存在,很多学生对于教师所讲述的理论知识持一种“可有可无”的态度,认为所谓的理论知识没有什么太大的用途,不能够直接体现出鲜明的效果,而实践则不同,它能够有效指导其进行艺术创作。[2]在这种错误意识的引导下,学生在理论课课堂上缺乏学习的主动性,学习知识的兴趣不高,逃课现象比较严重。不仅如此,与其他学生相比,艺术类考生其形象思维相对较强,但是文化素养相对较低,这也导致学生对艺术类课程的理论知识缺乏学习兴趣的主要原因之一。 2)教学方法落后。 众所周知,良好的教学方法能够激发学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,然而,现阶段,艺术类专业的教师在授课过程中所沿用的教学方式由于过于落后,导致其难以发挥教学方法的优势作用。首先,从课程教学情况来看。教师所沿用的教学方法依旧是传统、老旧的教学方法,教师在课堂上居于主要地位,一本书、一支笔、一块黑板就是教学的所有教具。学生被动的接受教师的讲授内容,这种枯燥的一边倒的填鸭式教学,对学生来说既不新鲜也不生动,特别无趣,在这种情况下,学生的学习效率可想而知。其次,教师很少应用新颖的多媒体教学。[3]虽然,近年来,我国高校艺术类专业引进了大量的多媒体设备,但这些多媒体设备大多成为了摆设,教师在课堂上一旦遇到那些艰涩难懂的理论知识,就会通过黑板进行板书或是照本宣科的讲读书本上的知识,这种教学方式就导致了这样一种现象,即教师在课堂上讲述的慷慨激昂,而学生在课堂上则因缺少必要的实践而昏昏欲睡。长此以往,势必不利于我国高校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升,也不利于教学质量的提高。 3)教学内容不明确。 在我国高等院校传统的教学中,艺术类专业主要以教授学生技能为主要目的,教学内容单一,在安排课程的过程中课程的安排往往呈现出一定的随意性,换句话说就是缺乏必要的周密性,甚至部分课程还存在教学内容东拼西凑的现象。除此之外,教学内容难以实现与时俱进也是艺术类专业教学水平难以提升的最主要原因。教学信息更新速度慢,对艺术领域内的那些科研成果没有做到及时的更新、更近,这种现象必然导致艺术类专业教学内容的落后,内容呈现片面性的特点。一直以来,我国传统的艺术教育都是以“教”为主要的教学内容,进而忽视了对艺术育人功能的重视,这是艺术类专业课程教学一直存在的缺陷。笔者通常长期的研究与实践认为,想要彻底解决艺术类专业教学中存在的问题,必须从教学方式方面入手,以教学形式、教学理论以及教学内容三方为切入点进行行之有效的教学改革,只有这样才能够达到理论与实践相统一的结果。 二、艺术类专业教学改革的路径 随着社会的发展,教育教学改革的不断深入,越来越多的人开始意识到,艺术教育课程应当打破传统的以专业技艺培训为主要教学内容的弊端,应将专业技艺培训作为艺术教育的主要载体,将育人融入到艺术教育中来,那么,这一观点如何实现在教育教学中?笔者认为,应当在艺术类专业课堂教学中应用情景体验式教学、多媒体教学以及互动式教学同学生自主学习有机结合在一起的教学模式。 1)在艺术类专业教学中着重强调情景体验式教学。 在教学方式方法上,实现艺术类专业的教学改革最大的突破点在于将情景体验式教学应用到具体的教学过程中。例如,教师在讲授《艺术概论》这门课程的过程中的“中国汉朝时期的美术”的时候,教师可以带领艺术专业的学生去博物馆中进行参观和学习,引导学生深入了解马王堆汉墓所出土的文物,并在此基础上,了解我国汉朝时期的服饰等等;在给学生讲授世界建筑的时候,教师可以在上课之前收集相关的建筑图片,从世界范围内帮助学生了解不同国家的代表建筑作品,并将这些建筑作品背后的一些历史背景弄清楚。[4]可以说,这种情景体验式教学能够有效改变传统落后的教学模式,极大的丰富了传统教学内容,使学生能够走出课堂,充分调动了学生学习的兴趣以及学习的积极性,使学生能够直观的感受到艺术带给他们的不一样的体验。值得注意的是,情景体验教学模式在教学中的应用应当做到有所侧重,应将情景体验与理论教学有机结合在一起,只有这样做,才能够达到艺术类专业教学想要达到的教学目的、目标。 2)在艺术类专业教学中应着重强调多媒体教学。 随着社会的发展,人类科学水平的进一步提高,以互联网为基础的多媒体教学模式已经逐步深入到了艺术类专业的教学过程中,并给艺术类专业的教学内容以及教学形式带来了翻天覆地的变化。笔者认为,以往的传统的教学方式已经难以满足现阶段艺术类专业学生的需求,因此,必须做到适时而变,通过将多媒体技术应用到艺术类专业教学中来,将图像、动画以及视频等多媒体信息同教学内容有机结合在一起,能够在培养学生学习兴趣的同时,充分调动学生学习的积极性,从而达到优化教学的目的。我们还以《艺术概论》这门课程为例,将多媒体技术应用到该门课程中,能够促使学生获得最为直接的体验,教师在讲授“美学原理”等理论知识的时候,如果单纯的依照艺术理论课程来进行教学,则会导致学生对学习存在一定的抵触情绪,甚至还会出现厌学情绪。而如果在课堂上利用多媒体设备展示法国拉斯科洞窟等岩画作品图片,引导学生深入的了解这些图片,就可以有效解决学生上课积极性不高等问题。因此,艺术类专业的教师可以将多媒体教学和理论课教学有机联合在一起,并在此基础上结合教师的引导式教学,可以有效提高课堂的趣味性。 3)在艺术类专业教学中应将互动式教学和学生自主教学有机结合在一起。 例如,教师在讲授艺术的分类等相关内容的时候,可以设定一些问题,作为课堂的导入,引导学生带着问题进行学习,随着相关问题的解决,学生能够深入的了解相关知识,并最后进行总结。笔者认为,在这一过程中,学生能够对教师所提出的问题逐步形成自己的看法和观点,并在课程的最后阶段同教师进行沟通和交流,这种做法能够进一步加强师生之间的互动性,除此之外,学生在教师的引导下展开讨论,并将自己的讨论结果归纳出来,能够实现自身从感性认识逐步向理性认识的方向转变。除此之外,教师还应当积极鼓励学生实现自主学习,教师可以同学生转换角色,使学生成为课堂的“教师”,而教师成为课堂上的“学生”,学生在上课之前应做好相应的教学课件,并代替教师在课堂上进行讲授,讲授结束后,教师要根据学生讲述的实际情况进行评价。以“电影艺术”相关内容的讲述为例,教师可以让学生到讲台上代替教师讲解一些美国电影的发展史,将学生的主动性充分的发挥出来,使学生的学习成绩得到一定的提升。学生在准备课件的过程中,自行搜集材料,完成了由被动学习向主动学习的转变,在讲台上讲解相关课程内容的过程中,还能够进一步的梳理和强化理论知识。通过这种学习方式,学生的学习兴趣得到了进一步提高,课堂气氛也得到了活跃,极大的提升了教学效果。 三、结语 总的来说,艺术设计类专业的教学现状不容乐观,存在很多问题,这些问题的存在对艺术类专业教学水平的进一步提升,具有一定的阻碍作用,因此,必须采取多种办法、多管齐下,切实提高学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,进一步活跃课堂氛围,将新颖的教学手段和教学方式方法引入到教学当中,从而帮助学生完成从被动学习向主动学习的方向转变。 作者:夏璞 单位:三门峡职业技术学院 艺术设计专业教学改革研究:艺术设计专业人才培养与教学改革思考 摘要:艺术设计学科本身具有实践性、科学性和实用性等诸多特点,更是一门融合了艺术学、市场学、生态学等多门学科的综合性和知识密集型的学科。本文将重点研究独立学院艺术设计专业人才培养与教学,从阐述独立学院艺术设计专业的特点,进一步探索到如何做好该专业人才培养和教学工作的有效措施。 关键词:独立学院;艺术设计专业;人才培养;教学改革 一、独立学院艺术设计专业特点 独立学院是由普通高等学校与社会组织或者个人合作,同时利用现有民间资本办起的本科学历教育的高等院校,独立学院的性质介于民办学校和公办学校之间。首先独立学院筹办的资金较民办学院多得多。其次就是独立学院办学资源和办学的经验远远落后于公办学校,这种背景下的独立学院艺术设计专业自然具备自身的特征。 1)独立院校的应用人才培养目标与艺术设计专业的实践性完美的结合。 艺术设计专业本身是与生产实践紧密联系的专业,艺术设计的重要目的就是为市场经济提供服务,艺术设计本身与实践紧密相连,设计的最终效果也是由消费者进行检验的。而国家教育部对于独立院校人才培养的目标就是严格按照我国当前社会发展状况和经济发展水平进行专业的设计,培养出更多素质水平的专业型人才。独立院校艺术设计专业开设的主要原因也是由于其实践性强能够更好的为我国今后经济发展服务。 2)与其他院校相比 美术学院的艺术设计专业的培养目标是将美术学院长期的美术基础作为依托的,更注重个性化教育的培养。而师范院校艺术设计专业的培养定位则是在人文教育的大背景下,注重艺术设计专业学生的素质培养。综合性院校的艺术设计专业开展的目标是将综合学科作为基础,更注重交叉型人才的培养。独立学院技术设计专业在培养上更注重学生应用能力和创造能力的培养。 二、独立学院艺术设计专业人才培养和教学改革措施 1、构建一个艺术设计教学和实践相结合的教学模式 传统学院课程教学更注重是学生知识的定式思维培养,对于学生知识创新能力却没有给予过多的关注,在艺术设计专业人才培养上也是采用传统的工艺美术教育的模式,这种教育模式的应用下,使得教师和学生之间沟通不够顺畅,教学更是远离了市场和社会,学生学到的知识也是零散、不具有系统性的,大大降低了艺术设计专业学生主动性和创新能力的提升,针对现阶段独立学院艺术设计专业的教学方式,开展艺术设计和实践相结合的教学方式尤为必要,这样才能让实践步入艺术设计的课堂,也才能让艺术设计的课堂真正的走向社会和市场,并与社会实践紧密相连。 1)实践走进艺术设计课堂教学和实验。 针对独立学院艺术设计专业的特征,在艺术设计教学中,要关注理论和实际的结合,首先要详细讲述和演示艺术设计与实践的结合,在课堂教学过程中除了讲述必要的理论知识外,还需要运用多媒体和视频,让学生做到实践和联系。教师更需要做好现场指导工作,帮助学生解决操作中遇到的问题,大大提升了艺术设计专业的教学效率。其次就是开展设计案例的课堂讨论。也就是在艺术设计专业相关理论讲授之后,学生掌握了必要的绘图设计,教师可以安排学生参与市场调查和进行设计选题,学生在完成任务后提交调查报告和设计稿。最后就是开展合作学习和合作设计。在整个艺术设计教学过程中,在合作学习理论的指导下,教师采用合作学习的教学模式,让艺术设计学生在合作设计任务中,全面发挥自身的主观能动性,做到相互学习和相互帮助,大大提升教学的质量和效果。 2)教学、实验走进市场和社会。 艺术设计专业本身就是一门理论和实践并重的学科,所以开展产、学、研相结合的教学方式,能够实现艺术设计教学和市场的连接,构建一个良好的平台。同时更是便于教学互动的开展,调动和激发艺术设计专业学生的实践主动性,教师也能够帮助学生运用相关理论知识解决问题。让学生在学习理论知识的同时也开展实践活动,学会利用市场资源做好调查工作,了解现在市场的需求和艺术设计的发展方向。 2、做好艺术设计专业师资队伍建设 独立学院想要培养出更多富有创新能力的人才,就必须提升教师自身的创新意识,构建一支创新团队,这样才能培养出更多富有创新意识的艺术设计人才。当前我国独立学院的艺术教师都具备较为深厚的理论基础,专业知识掌握的也较为全面,但是在艺术设计实践中的创新能力却有所缺乏,所以改进教师职能,完善艺术设计专业师资队伍建设也是艺术设计教学改革的必要项目。 1)改革教师传统职能,实现教师教与学的双重身份,在独立学院艺术设计专业人才培养和教学改革中,强化艺术设计教师自身的专业知识体系的完善非常必要的,独立学院更应该鼓励教师多去参加社会培养和社会项目,进行自身实践经验的积累。 2)做好校企合作,构建学校和企业互利共赢的合作关系。首先独立学院能够将企业中先进的设备和实践项目引进到艺术设计课堂重要,锻炼艺术设计专业教师和学生的动手操作能力。其次就是通过与企业之间的合作,学校教师和企业内部的设计师门可以进行沟通和交流,这样能够大大提升独立学院艺术设计专业教师的实践能力。 3)强化与国外先进艺术设计院校的合作,大大提升独立学院艺术设计教师的国际视野,由于欧美一些先进国家在艺术设计教育方面开始比较早,也逐步进入到一个相对成熟的阶段,独立学院通过与这些院校的合作,能够借鉴和学习到先进的教学方式。 三、结束语 独立学院发展的时间较短,但是其在我国整体教育中也占据着重要的地位,艺术设计专业作为独立学院一门重要的专业,在长期的发展中独立学院培养大批的艺术设计专业应用人才,在高等教学普及的今天,结合当前市场和社会需求和独立院校艺术设计专业特征,做好人才培养和教学改革工作还是十分必要的。 作者:赵嗣发 单位:吉首大学 艺术设计专业教学改革研究:装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革探索 【内容摘要】陶瓷在我国有着悠久的历史,随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高,陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置,本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究,通过笔者多年的教学以及实践研究,以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点,总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题,经过不断的教学实践研究,进行陶艺教学改革与探索。 【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学 中国陶艺教育有着悠久的历史,中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设,取得了较好的成绩,结合高职高专院校以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研相结合的发展之路,培养高技能专门人才,高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程,在装饰艺术设计的人才培养与教育方面,起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物,同时也更多融入到环境艺术之中,成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业,陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守,教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学,不断实践与研究,进行陶艺课程的改革,以装饰艺术设计为载体,以陶艺创作为手段,在提高学生艺术文化素养的同时,锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。 一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景 伴随着社会经济的不断进步与发展,人们生活水平逐渐提高的同时,人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同,不仅要满足其功能性,同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间,以及除了自身居住空间之外的其他空间环境,如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等,人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业,就担负着去创造美好空间环境的重任。 (一)教学对象。 陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课,教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生,这些学生均具备一定的美术功底,对于绘画,电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因,我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱,创新能力不足的问题。 (二)教学师资与设备。 相对于专业艺术院校陶艺专业,我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱,很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任,或者是其他艺术专业的教师来兼职,这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性,一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备,例如一些拉坯机,手动转盘,电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况,高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上,与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的,而是为了提高学生们的艺术素养与审美,锻炼学生的动手能力,培养学生的空间感,并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品,以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。 二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题 (一)教育“单向化”显著,学生创新能力缺失。 高职院校的教育,不仅是要教授学生学习一定的技能,同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法,学习被动,对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动,学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力,对古今中外优秀的陶艺作品赏析,不但不能用来借鉴与激发创作灵感,反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。 (二)教学体系不完善,缺乏相应的教学模式。 相对于专业艺术院校陶艺专业,高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短,一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺,一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺,二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计,三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程,然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程,不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程,大多时候都是顾头顾不了尾,时间短,任务重,制作工艺又相对复杂,很多工作例如上釉、烧窑等,在安排的教学时间内都无法完成,只能占用教师和学生的业余时间去进行,直接影响了学生的学习效果,也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标,制订出一套适合本专业的完善的教学体系,以及相应的教学模式迫在眉睫。 三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议 (一)传授技能与改变思维模式并重。 教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法,同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变,从设计模仿,改良,转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校,我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生,只是单单掌握熟练的电脑操作技能,同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操,让他们具备一定的审美和艺术修养,改变他们的思维模式,这样我们的学生才更具有竞争力,才能从根本上改变就业难等问题。 (二)采用项目化教学模式,突出装饰艺术设计专业特色。 装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置,要突出装饰艺术设计专业的特色,要有别于陶艺专业的陶艺课程,以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业,主要强调环境空间的设计,在这样的前提下,陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开,以空间环境为主体,进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式,能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标,同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如,在一个东南亚风格的休闲会所设计中,需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时,我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征,它一定是要与东南亚风格会所相融合的,无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作,节省了大量的前期构思的时间。同时,制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中,大大提高了学生学习的主动性。 四、结语 陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视,是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力,立体造型能力,同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革,项目化的教学模式,让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料,结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件,在提高了学生们艺术修养的同时,使他们的设计作品更具有原创性,进而增强了学生的自信。 作者:杨润 单位:河北建材职业技术学院 艺术设计专业教学改革研究:艺术设计专业教学改革 信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”,“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求,全面提高办学的质量和效益”的思想为指导,以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、治理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,建立以艺术设计、施工和治理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目治理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下: 一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革: 第一、在设计模块中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强计算机辅助设计教学,强化计算机辅助设计在工程设计中的作用,建设计算机设计中心,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中,以施工操作技能培养为基础,强化施工技术指导。在教学过程中,以校内操作实验室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步把握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养;把握工程质量的控制方法及检查、验收标准,理论联系实际,培养学生施工技术指导能力。 第三、在治理模块中,调整原有的企业经营治理和施工组织治理的教学内容,根据用人单位对应用型人才的要求,突出“项目施工治理”,使学生把握建立现代企业组织治理制度的基本原理;把握艺术设计组织的基本原理和方法,把握艺术设计项目治理的基本原理和方法;加强工程经济及经济核算方面的教育,增设《工程经济治理与预算》等课程,使学生把握工程经济的基本计算方法和预算方法,加强投标、报价和工程成本核算的技能培养;使学生把握在市场经济条件下,工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识,进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩,并加大室外写生练习。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注重培养以下能力: 第一.培养视觉反映力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力; 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力; 第三.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。 三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;假如不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。 四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过实验课、习题课、课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门洞开的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们与学校所在地的几家用人单位挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和治理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际装饰课题,使学生在工程中学习设计,在设计中完成环境艺术装饰工程,以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品,又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践,艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化,所培养的学生基本做到既有一定理论素养,又能进行具体的设计、施工、治理,成为新一代技术型、实用型人才,初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。据问卷调查显示艺术设计专业88.43%的学生认为专业课教学充实,92.58%的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84%,受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性,以及高等学校办学基础、办学条件的差异,决定了人才需求的多层次、多类型、多规格,决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此,高等学校必须根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和自身条件,确定办学层次和类型,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,创出学校的声誉和特色。 艺术设计专业教学改革研究:艺术艺术设计专业教学改革 信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”,“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求,全面提高办学的质量和效益”的思想为指导,以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下: 一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革: 第一、在设计模块中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强计算机辅助设计教学,强化计算机辅助设计在工程设计中的作用,建设计算机设计中心,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中,以施工操作技能培养为基础,强化施工技术指导。在教学过程中,以校内操作实验室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养;掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准,理论联系实际,培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中,调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容,根据用人单位对应用型人才的要求,突出“项目施工管理”,使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握艺术设计组织的基本原理和方法,掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法;加强工程经济及经济核算方面的教育,增设《工程经济管理与预算》等课程,使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法,加强投标、报价和工程成本核算的技能培养;使学生掌握在市场经济条件下,工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识,进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩,并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力: 第一.培养视觉反映力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力; 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力; 第三.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。 三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。 四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过实验课、习题课、课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门洞开的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们与学校所在地的几家用人单位挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际装饰课题,使学生在工程中学习设计,在设计中完成环境艺术装饰工程,以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品,又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践,艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化,所培养的学生基本做到既有一定理论素养,又能进行具体的设计、施工、管理,成为新一代技术型、实用型人才,初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业88.43%的学生认为专业课教学充实,92.58%的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84%,受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性,以及高等学校办学基础、办学条件的差异,决定了人才需求的多层次、多类型、多规格,决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此,高等学校必须根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和自身条件,确定办学层次和类型,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,创出学校的声誉和特色。
环境艺术论文:信息时代下的环境艺术论文 一、信息时代对环境艺术设计教学的影响 在信息时代,人们可以打破传统的信息传递方式,将信息即时、无所不在地传递到社会的任何角落。从这一点来看,所谓信息时代的环境艺术设计教育,是将环境艺术的魅力、设计技法的传承,通过信息的方式传递给每一位学习者,从而丰富使用者和设计者的信息储备。将这一理念引入教学,可具体从数字科技手段、信息传递方式、信息综合库建立三个方面进行。 其一,数字科技手段。信息时代是数字化时代,一切固有量化的物体,都可通过计算机编程形成虚拟的数字形式,这些数字式的存储不仅加快了信息传播速度,还加快了操作速度。如,现代化数字设计改变了传统设计的存储方式以及设计方式。现代化的环艺设计不再以传统手绘为基础,而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各种设计软件。这些软件不仅能够更精准地制图,同时能够加快制图速度,增强色彩对比,减少制图费用,方便制图储存。因此,在现代化设计教学中,学生已经将电脑绘制作为制图首选,设计者也逐渐偏向于使用计算机。这是信息时代数字技术对环境艺术设计教育与实践的重要影响之一。 其二,信息传递方式。通过数字化手段,一切固有的设计形式变成了数字化储存,因此增强了信息传递的便捷性,同时符合“协作绘制”的设计要求。如,在进行园林景观设计时,一个人是无法完成庞大的园林景观设计的,因此需要多人协作,但是传统的绘画协作方式有一定的限制,需要各设计绘制者之间时刻保持紧密的联系,最终成图后,还需要校验誊抄,反复和原图的比例进行对比,最后形成完整的设计图。信息时代背景下的计算机绘图技术可以摆脱这一困扰,通过计算机模拟比例以及处理操作系统,在绘图过程中,一切繁琐的对比、融合、校验等步骤都可以通过计算机技术实现,从而让其变得简单快速。因此,现代化设计教学更偏重计算机操作方向的教学。 其三,信息库的建立。现代化信息库的建立已经不满足于“档案归类”的形式,而是从多元化的互动方式入手。如,某环艺制图网站,其中不仅有海量的模型设计,可节省设计者的时间,方便其使用,还提供给设计者自我创作的平台,使其可以将自己的设计作品或建立的环艺模型发到网上,通过用户下载从中获利。这样为设计者提供了很好的发展空间,同时通过实际利益促进了设计作品的不断创新。更有一些先进的制图网站建立了交流沟通平台,使一大批设计师可以在平台上对设计作品进行评定,促进了文化交流,增强了艺术沟通。因此,现代化环艺设计教学的发展应当建立在教学与实用的基础上,不仅要培养设计学习者的艺术修养,还要培养学习者对周围环境元素的应用能力。 二、从信息时代看环艺教学改革 环境艺术是一门交叉学科,把建筑学、园林、室内装潢、环境绘图(如标志牌和信息公告牌)的创意结合在一起,并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类,环境艺术设计更需要教师具备综合素质。为了适应社会政治、经济、文化的发展,现代环境艺术设计专业人才的培养者应具备洞察社会的目光,熟悉当前社会环境下的艺术发展形势以及艺术发展理念,丰富实现艺术的技术手段。将上述理念带入信息时代背景,可以发现,信息时代的环艺设计囊括了多种类别的艺术形式,囊括了设计、传播、储存等多种方式,形成了一种新的时代技术,教学变革的方向就应当紧随这一形势。教师应在教学方法和教育手段上突破求新,同时,改变教师传播知识和学生学习知识的方法,将新工具引入教学,让学生在学习时就熟练掌握新工具、新技巧的应用,从而提升学生对新工具的综合应用能力。 三、结语 信息时代是一个多元化的时代,环境艺术设计也是一个多元化的设计种类,两个多元化的碰撞所产生的能量肯定大于单一的元素,这就要求教育者不断完善自身多元化的理念,将自身融入社会发展,用敏锐的眼光洞察新事物的成长,不断完善教学思路。变革并不是一朝一夕的事情,教育是与时俱进的,环艺设计教育者只有与时代结合、与技术结合,才能完成新的教育变革。 作者:黄佳琪单位:哈尔滨师范大学美术学院 环境艺术论文:传统文化环境艺术论文 一、现代环境艺术设计 (一)图形的应用 传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上,这样便能够形成一种全新的视觉环境,也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念,也是一种积极的创造和创新,同时,需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合,这样才能充分地表达出图形的意义,赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远,而且设计者不是中国人,但是,其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式,这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发,将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。 (二)情感的表达 在古代的建筑设计和室内设计中,传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感,无论是外观还是室内布局,都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感,这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中,这种隐喻的表达方式仍然受到青睐,通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感,这也是传统文化独有的表达方式。 (三)形神并举 现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视,并且在充分理解传统文化内涵的基础上,利用现代艺术手段对其进行创新和发展,只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看,其在线条表达上具有长宽度和方向,同时,也带有强烈的厚重感。将传统文化融入到现代环境艺术设计中,不仅能使环境艺术设计充满诗情画意,也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆,既有传统的文化元素,又不乏现代审美概念,多层石板组成的山水结构充满了中国情调。 二、现代环境艺术设计中传统文化的构思 (一)自然环境与色彩的搭配 在自然界中,色彩的呈现是多种多样的,而往往很多鲜艳的色彩所占据的比例都相对较小,当人们长期处在颜色纯度较高的环境中时,就会产生视觉疲劳,这从古人的诗词中就可以看出来,他们对于大自然的描写往往都充满了太多美好的向往,一片绿色中闪耀着鲜艳的花朵,总是那么夺人耳目。人作为环境中的主体,天生对大自然有亲近之意,人性中隐藏着对美好、和谐事物的倾向和喜爱。人不能脱离自然而独立存在,自然也在人的情感渲染下显得更加丰富多彩,当人们生活在大自然的环境中时会不自觉地得到熏陶和升华,所表现出的行为和形态是最亲切舒畅的,这是经久不变的原理。但是,我们要明确的是,自然界中的事物都是相对的,就如同笔直的树木上或多或少都会有一些弯曲之处,正是这种天然的、不加修饰的自然美,才能给人以舒适、自然的感觉。从环境艺术设计的角度来说,对于色彩的把握要注重与自然环境的协调和搭配,要能够从自然界中吸取更多不加修饰的自然元素,也要注重现代社会审美概念对于颜色节奏的均衡需求,只有这样,才能实现完美的环境艺术设计。 (二)自然环境与文化的融合纵观 中国古代的建筑风格,对现代环境艺术设计带来的最大启示就是其具有很强的亲和力,尤其是房屋顺畅的流线以及与自然界的融合,能够充分满足人们的视觉感受。而这种完美的融合是经历多年实践总结出来的,展现的是传统文化与自然环境在空间和时间上的融合,既有特定的规律性,又有十分显著的视觉效果。古代建筑中的檐柱发挥着重要的作用,从视觉上形成稳固的感觉,而屋角的上翘更是完全展现了建筑的整体性,处在平衡中的和谐之美也将艺术设计的美感充分地表达出来。在现代环境艺术设计中,可以根据古人的建筑经验,在充分运用传统文化的同时,注重其与自然环境的融合,最终呈现出完美的嵌入型结构,使得处在自然环境中的建筑结构既不显得突兀,又能体现其设计的巧妙之处。 作者:樊予庆单位:陕西国防工业职业技术学院 环境艺术论文:生态理念下环境艺术论文 1环境艺术设计的基本概念 环境艺术设计首先是在环境的基础上,以艺术的角度去看待问题,从而运用一定的设计方式解决我们生活中的一些生态问题,这样也就形成了一个有机的整体,即环境艺术设计主要是由环境、艺术和设计三个主要的因素构成。一般来说是指对于一个特定的区域进行一些环境的规划设计,例如绿化、建筑、公共设施的健身等等,因此使其不仅保证了生态的环境,同时具有一定的观赏价值,体现出其艺术气息。 2环境艺术设计中生态理念的实践内容 2.1使用天然材料 在进行环境艺术设计的过程中难免需要运用一些裁量,因此为了体现出我们的生态理念,应该尽量避免运用合成材料,而选用天然材料,这也就要求我们对于现有的、常用的、性价比较高的天然材料加以分析,特别是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料,更要熟记于心。例如对于空气污染较为严重的地区,我们可以选用具有一定香气的树木进行种植,从而在增加了环境绿化面积的同时,改善空气的质量,但是在选择树种时要避免选择气味过于芳香或者是对身体有害的树木作为我们环境设计的树种,避免其对我们造成不必要的伤害。 2.2重视环保设计 环境设计功在当代,利在千秋,因此不能以眼前的利益作为准则,而是要考虑到未来的环境发展。由此可见,我国在进行环境艺术设计的过程中特别要注重环保意识的体验。作为环境艺术设计中生态问题的出发点,进行环保设计就是要将节约能源、改善环境作为最基本的生态设计理念,从而在设计过程中考虑到对于能源的运用,例如在设计过程中我们可以提倡变废为宝,废物利用,或者是“低碳”意识的注入,使环境艺术设计成为节约能源、变废为宝的一种方式,大大改善我国现今的环境现状,促进生态文明的发展。 2.3开发、利用新能源 环境艺术设计的过程中难免需要运用一些能源来提供能量,传统的环境设计所运用的都是不可再生能源,因此也就导致了其对于生态环境并没有实质性的改变。因此为了真正的解决环境艺术设计中的生态问题,在进行设计以及实施的过程中应注重对于新能源的开发与利用,从而减少对于不可再生能源的运用。比如化石燃料的污染。如果长时间不能解决这些问题,那么,有关环境艺术设计中的生态理念也就无从顾及。所以,在进行环境艺术设计时,应该充分开发和利用新能源,以此取代造成这些不可再生能源,同时也避免了这些能源在消耗的过程中产生大量的二氧化碳,从而造成温室效应,影响全球的环境,造成世界性生态问题。 3结语 综上所述,我国自十八届三中全会以来人们对于环境问题的重视程度逐渐增加,再到十八大将生态文明建设提到了日程,越来越多的生态问题得到了大家的重视。特别是在艺术环境设计中的生态问题更是成为我们急需要解决的问题。为了真正的解决这一生态问题,首先我们需要准确的认识环境艺术设计的实质,分析其中所包含的生态问题,大体包括三类,即天然材料的设计、环保意识的运用以及新能源的开发,环境艺术设计正在逐步地确立生态理念,不断地满足人类更高层次的需求。 作者:周金彪单位:江西现代职业技术学院 环境艺术论文:生态文明观下现代环境艺术论文 1生态文明观的内涵 由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机,人类的生存和发展面临着严重的威胁,使得生态文明陷入极端的困境中,因此,为了响应我国的可持续发展战略,生态文明观便在这样的条件下应运而生,给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观,有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度,对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设,首先要节约能源,提高资源利用率;其次要控制污染,在生产和发展中尽量避免对环境破坏;再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境;进而,国家要加强生态环境建设的监督力度;最后,生态环境建设需要全社会的共同参与,树立全民生态文明观,实现社会的可持续发展。 2生态文明观下的现代环境艺术设计 2.1生态文明观下的室内环境艺术设计 2.1.1空间的合理规划。在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划,在生态文明观的指导下,根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境,这样能够使室内装修的内容和过程得到简化,并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。 2.1.2装修材料的减省。在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境,也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计,多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型,切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。 2.1.3使用安全无害的装修材料。环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响,因此,室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料,例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料,因此,在选择这类材料时必须要选择达标的产品,最大程度地降低室内环境污染系数,为人类活动提供一个健康舒适的空间。 2.1.4注重装修过程中的环境保护。处理好室内环境装修中产生的废弃物,避免这些废弃物对环境造成污染,这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。 2.2生态文明观下的室外环境艺术设计 2.2.1合理利用土地资源。当前,我国城市土地资源十分紧张,因此,在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源,对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用,可以设计成花圃、小草坪等等,这样既能有效地利用土地资源,又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时,要对环境进行合理规划,利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。 2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分,景观设计过程中,要首先对环境进行一个大致的规划,对于环境中栖息的动植物要充分尊重,尽量进行破坏,保持它们的自然属性,把它们变成景观设计中的一个特色,促进人类社会与自然环境的和谐发展。 2.2.3节约设计成本。景观设计一定要在生态文明观的指导下进行,对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理,避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计,有效地节约设计成本。 3结语 由于我国对科学发展观的大力提倡,生态文明观逐渐深入人心,在人类的各项活动中已经融入生态文明观,有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术,在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向,因此,如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起,这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。 作者:宋霞单位:武汉商贸职业学院美术学院 环境艺术论文:高校应用能力下教学环境艺术论文 1环境艺术设计教育的现况及存在的问题 1.1在专业定位方面过于单一 环境艺术专业是一个学科综合性相对较强的专业,但目前我国国内的高校的环境艺术设计专业普遍存在着求多求全、专业过窄、缺乏综合性的通病,一般都把该专业要么定位在“室内设计”,要么就定位在“园林设计”这样一种学科比较单一的方向上,虽然专业的名字是“环境艺术设计”,但配备的老师和授课的内容只是局限于某一方向,如就室内装修、装饰等环境美化方面,并没有考虑到整体的构造.对环境艺术设计专业的单一方向定位,极大地限制了设计本身与其他领域的结合.这种局限性的定位大大限制了环境艺术设计专业的发展领域及发展的长久性. 1.2在行业标准方面没有明确的规定 环境艺术这样一个综合性很强的行业在我国还没有公认的行业规范和标准,更没对应的系统的理论学科建设.我国还没有完善的环境艺术企业的资质等级规范,也没有环境艺术设计师执业资格制度,所以,目前我国的环境艺术还处于一个尚未成熟的状态.这种未成熟的状态使得在环境艺术设计领域中对规划师、建筑师所起的作用认识还不够全面.也正是因为如此,使得我国综合型的环境艺术设计师十分缺乏.该领域人才的匮乏又促使高校高质量教师的缺口无法得到充分的补充,继而影响学生所受的教育水平,形成恶性循环.因此,建立系统、科学、统一的行业标准迫在眉睫. 1.3在教学方式方面不适应社会需求 环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业,它需要给予学生大量的自由时间和开放空间,让学生去接触社会,去亲身体验.但与之相反,我国目前的一些综合性大学,虽然设置了该专业,但在教学模式上非常的死板,教材的设计没有新意,教学工具老套化,教学空间局限化,专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养,忽略了环境艺术设计专业的应用性,使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性,学术性多于技能性,造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外,就教育手段而言,传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受,而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升. 1.4在教学质量方面有待提高 综合来看,现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后,以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看,传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识,掌握稿酬的电脑操作技能,就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言,文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看,因为近几年来高校的不断扩招,教师队伍不论从数量还是质量,各大高校都面临着巨大的缺口. 2提高环境艺术设计专业的应用能力的措施 2.1明确专业定位,矫正发展方向 环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业,明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业,踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性,将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域,该专业才能得到更宽广的发展,挖掘出更大的应用性.当然,环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点,在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时,还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点,设计出不同方向的环境艺术设计专业,并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状,使得环境艺术设计专业走的更加长久. 2.2制定统一、系统的行业标准 环境艺术设计专业想要提高自身的应用性,制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合,环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说,如同灯塔一般,完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引,更加适应社会的潮流,增强该专业的实用性、应用性. 2.3转变教学方式,注重培养学生的创造力 注重创造力的培养,才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板,这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中,可以发现对设计过程投入更多的关注,更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪,引导学生依据设计目的进行各项准备,如背景认知、社会调查、数据收集等等,促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动,发现问题解决问题的能得到培养,创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术,它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里,人们越来越感受到环境艺术的重要性,每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力,造福社会,使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力,但是创造力恰恰是环境艺术的优秀,因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会,提高自身对社会需求的应用能力,也就是环境艺术设计专业的应用性. 2.4结合社会需求改变教学内容,增强该专业的应用能力 高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量,决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状,就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变,首先要做到课程内容实用化,传统教学把学术理论作为教学重心,而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来,其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上,既能掌握理论知识,也能掌握技能性知识,使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面,高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式,让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻,提高了学习的兴趣,也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力. 2.5关注对学生素质的培养 素质教育是中国教育所追求的,希望学生们在学到知识的同时,德智体美劳全面的提高,学校不仅仅让学生提高智商,还要提高学生的情商.在高校的教育中,要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力,学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识,足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来,想要更好的掌握环境艺术设计的知识,必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯,能够充分发挥自身的主观能动性,积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力. 3结语 高校环境艺术设计专业在应用能力方面的问题是发展过程中必然要面临的问题.只要高校以社会实际需求为指向标,不断调整教育方向,必然会开拓出培养高素质人才的新方法.所以,高校在环境艺术设计教学中,改变教学内容、优化教学结构,在重点培养学生实践能力的同时,也关注学生自身素质的提升,必然会改变应用性与社会实际相脱离的现状,培养出综合型人才. 作者:龚京美孙志宜单位:合肥师范学院 环境艺术论文:生态美学环境艺术论文 一、环境艺术设计与生态理念本质含义 (一)何为环境艺术设计环境艺术设计不同于其他设计的首要表现在于对象的不同,比如说服装设计以服装为对象,家具设计以家居用品为对象,每种设计种类都有其特定的目标群体。环境艺术设计的目标是一定的空间或者说是环境,在这种设计中要把环境中的所有因素考虑进去,设计的最终目标是:在环境的承受能力的范围内力求舒适度和美感达到最高水平。 (二)从本质上理解生态理念从本质上说生态理念区别于以往理念的不同之处在于更加强调生态的重要性,相关行业的开发设计人员必须要把人的活动和自然的规律统筹起来进行考虑。 二、环境艺术设计中生态学理念的基本价值取向 (一)把生态纳入考虑范围的价值观。生态价值观是一种崭新发展观念,在这种观念的指导下人们不再狭隘的只以自我的利益为中心,不再肆无忌惮的为了达到经济目标随意破坏环境。人们开始意识到征服自然是一个多么愚蠢的想法,还认识到人类只有把自身的行为和活动范围控制在一定程度和一定范围内才有可能最大限度的实现自身的创造力。 (二)把生态纳入考虑范围的伦理观。一提到伦理观,大多数人的思想都会局限在人类社会范围内,然而现在的伦理观在衡量一个人的道德水平时开始把生态作为一个衡量标准。这种新型的伦理观念在评价一个人道德水平的高低时不仅考虑他的行为是否有利于社会中其他人的生存发展,还考虑到这个个体的行为是否会对生态系统中的其他成员造成危害。而“生态系统中的其他成员”是一个涵盖范围很广的领域,不仅包括除去人类以外的其他生物,还包括非生命体。生态伦理观把其他成员放在与人类同等重要的位置上,强调人类要规范自己的行为,以尽量避免或减少对地球上生存的其他生物和非生物的负向影响。 (三)把生态纳入考虑范围的美学观。这个美学新理念产生在生态学和美学的交叉领域,这个观念的研究范围是:什么是生态美学;生态美学究竟用何种形式展现自己;生态美学的优秀内容是什么等。这个新观念认为基于生态平衡的生机盎然的环境,比人为创造的环境更具有吸引力。 三、环境艺术设计中生态理念的基本原则 (一)要敬畏自然。虽然我们一直在探索自然的奥秘,但不得不承认有很多领域我们人类尚未能发现和解释。唯一有一点我们已经逐渐达成共识:自然界伟大而神秘,尤为值得人们敬畏的是它对自身的维持和修复功能,我们要尽量少干预,以便为实现生态的白我恢复留出足够的空间。 (二)少干预多促进的原则。前面已经说过自然界自身具有强大的恢复和维持功能,这种功能是我们人类无法比拟的,为了最大限度的在环境设计中保护生态,我们能做的就是最大限度的避免对场地的的影响,除此之外,还要为自然界最大程度地发挥发挥自我恢复功能提供和创造必要的条件。 (三)以科技的力量做辅助。在全球人类的共同努力下,当今的科技发展以达到一个很高的水平,这种高水平的科技发展现状在很大程度上为更加生态性的环境开发和创造提供了可能性。 (四)使艺术参与其中。设计既是一门学问,更是一种艺术。为了实现人们对美感的追求,设计师在开发和设计环境时要使艺术参与到设计的全过程,这样才能使新环境在展现社会价值的同时也展现艺术的美感,使人们在享受便利的同时接受艺术的熏陶。 四、环境艺术设计中生态理念的应用 结合上述的论述来说,生态理念在环境艺术设计中的影响和作用范围主要体现在以下几点: (一)对生态设计与保护的影响。接受生态理念的设计师与排斥这种理念的设计师相比,前者在进行创作时,只有在必要的情况下才去对自然环境做一定程度的更改和变动。 (二)在恢复与促进生态中的作用。与过去相比,现在的设计师开始以废弃地作为设计对象,而且这种现象会越来越普遍。用生态的方式修复场地肌肤和创造条件促进场地的自我恢复,将成为设计师工作的一个重要内容。 (三)在补偿与适应生态方面发挥的作用。在生态理念的指导下,人们开始着手恢复被自己损坏的环境,补偿性环境艺术领域的工作者目前的主要工作集中在运用科学技术的辅助力量,寻求对环境干扰最小的设计方式和元素。 (四)对生态保留与创新的影响。如何尽量不能变动原有的艺术元素作为一种环境艺术设计手法于上世纪后半期开始就已经被人们认识和关注。结束语:新时代的环境艺术设计领域的工作人员被时代赋予了新的任务和使命,从个人层面来说,他们只有在生态理念的指导下从事环境设计工作才能获得广阔的发展空间。从社会层面来说,只有作为专门从业者的设计人员持有生态发展理念,才能从源头解决或减少环境破坏问题。 作者:叶楠单位:湖南工业大学 环境艺术论文:课程教学环境艺术论文 一、人才培养的内涵 我院环境艺术设计专业以培养服务于建筑设计、景观设计、建筑装饰等行业,从事建筑行业相关岗位第一线工作的高素质技能型人才为培养目标,顺应市场发展与时代需求,符合行业需要。在改革与发展的过程中,本专业积极探索人才培养的模式。我们与相关企业签订校企合作协议,并且让企业参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系;坚持以工作过程为导向,对课程体系进行模块优化设计;并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合,培养职业型、技术型、应用型创新人才,取得了一定成效。 二、能力培养的途径与实践 1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计,在整个人才培养的过程中,本专业积极探索人才培养的模式,通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节,参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势,共同承担培养的责任,共同设计、制定和实施专业培养方案,统筹布局顶岗实习和实训基地建设,课程改革的顶层设计和示范引领等工作,坚持以工作过程为导向,对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合,培养职业型、技术型、应用型创新人才,最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。 2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论,工作过程系统化和项目课程理论为支撑,以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台,学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充,全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体,学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师,在每个学习情境中担任负责人,组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务,实现职业优秀能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式,以不同项目为阶段,改变传统教学序列,在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容,实现开发项目与设计教育相融合,技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量,把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈,教师调整教学,以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接,力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。 3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构,按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块,贯彻“双证”要求,构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容,以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务,实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长,切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力,实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段(第一学期———第二学期)塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力,并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学,采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段(第三学期———第五学期)培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CAD\Photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训,教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体,完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期,组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练,并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动,毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段(第六学期)培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业优秀能力,通过导入真实的工程项目,使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习,完成对学生“创意人”的培养。 4、完善能力培养的保障机制将职业优秀能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业优秀能力达标制”,即学生必须在毕业前通过校内职业优秀能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试,取得相应的职业资格证书(室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等)。同时通过各种技能竞赛活动,促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性,达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核,实作考核,职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价,而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览,邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。 三、结语 近三年,在“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”和中国环境艺术设计学年奖中成绩突出,连续囊括金、银、铜奖,多位专业教师获得全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展“优秀指导教师”。每年一度的毕业设计展览和“双选会”同时举行,邀请行业的企业代表前来参观。3年来共邀请全国各知名企业上百家来学校参加毕业设计展览和毕业生就业双选会,不少企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才,甚至与环境艺术专业的毕业生现场签约,实现由学校到社会实践的顺利转型。 作者:龚芸徐江单位:重庆工商职业学院传媒艺术学院 环境艺术论文:场景化设计环境艺术论文 1营造场景化的必要性 1)社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展,都市生活日益现代化,城市人口急剧增长,使我们的环境变得拥挤不堪,危机重重。一方面物质生活不断提高,人们的生活节奏不断加快,身心长期得不到应有的休息和复原,心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时,“理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化,人们不断压抑自己的感性世界,因此变得冷漠、麻木。 2)现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格,经过数年的发展,逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单,冷静不等于冷酷,由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵,空洞、单调的设计,缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现,现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同,使得人们更加远离大自然,大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里,冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧,就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”,各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起,凄凉的灯光,怀旧的场景,将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情,哭过以后,感觉轻松多了。 2营造场景化的手法 1)室外景观室内化。这种手法,也可称为室外化风格,是指将大自然的元素引入室内,在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内,还要赋予一定的主题,甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内,使人足不出户就能感受到大自然的气息,再赋予某种意义的主题思想,便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里,便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情,一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来,令人陶醉,也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。 2)怀旧煽情法。人们崇尚自然,这是人的本能,人们的怀旧情绪也是惯常现象,人是情感动物。每件旧东西都有个故事,不管你在故事里扮演一个什么角色,这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除,留下美好。所以每当看到那些东西,都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人,是因为它不仅是一件东西,更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计,模拟旧场景,找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华,但也不同于一般餐馆无个性,餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说,这些有独特个性的老物件,极易引起食客的好奇心和亲切感。 3)特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的,但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州,有一条欧陆风情的沙面北街,其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去,它就是一个小型火车站,火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全,还有德国制造的信号灯,车厢内壁悬挂着特色壁画等,复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景,呈现出铁路文化特有的图腾,在这离别的车站,一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中,仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”,真是店如其名,所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船,走进金属感十足的大门,就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中,因为酒吧中的装饰无不和“船”有关,门口处的墙上挂着专业救生圈,室内的墙壁上有6个圆形的水族箱,里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的,这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧,远远望去,整个船头像一艘往北航行的大船,使身在北方的人们也能体味到大海的气息。 4)风土人情体验法。这种题材的设计,往往是在自己生活惯了的地方,无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡,却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌,满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅,建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房,门口有标志性的木质大水车,室内采用木隔墙、旧门帘,碗盘都是蓝色青花纹,菜式以粗粮和土菜为主,每个包间都是以陕北乡镇命名的,还有土炕式包间,更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色,不仅让陕西的朋友觉得一见如故,而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈,风格传统独特,保持了原汁原味的明清古建风貌,客栈传承晋商风范,保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面,就餐的同时观赏古城风貌,深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱,典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内,仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。 5)文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里,在汽车的喇叭和尾气中,在每天灰蒙蒙的雾霾中,我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具,为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果,有时真的需要停下来,找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法,可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景,并赋予其一定的主题思想,构成具有某种题材的场景效果,由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗,想要发生偶遇和罗曼蒂克吗,想要梦想成真吗,这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。 3过犹不及的场景化设计 环境艺术设计是一个整体,场景化设计只是为了营造某种真实的艺术氛围的手段。它不是纯粹的再现某一片段,更不可能是自然主义的照搬,不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实,仍然是采用典型化的方法,利用某些具象的符号、元素、色彩、音响、灯光,并赋予其一定的主题思想的创造性手段,这样的场景化设计具有强烈的艺术效果,符合时代的潮流。 作者:艾菁菁单位:中核新能核工业工程有限责任公司 环境艺术论文:竹资源环境艺术论文 1竹的文化韵味与环境艺术的关系 1.1竹的文化韵味在我国,竹已经成为了一种文化,其内涵已形成汉民族的品格、禀赋和精神象征。对于我们来说,竹文化是一种取之不尽的精神财富。早在古代,人们就将竹子巧妙地应用到环境艺术设计之中。在中国古典风格园林中,竹子是其不可或缺的重要组成部分。据《拾遗记》记载“始皇起虚明台,穷四方之珍,得云冈素竹”,这是最早记载竹子被用于造园的,也是园林的萌芽期。到了魏晋、南北朝时期,中国园林进入到发展期。这个时期的诗文是以讴歌自然景物和田园风光为主,并产生了山水画。这在一定程度上大大促进了园林的发展,而竹子也随之融入到造园之中。据《水经注》记载“竹柏荫于层石,绣薄丛于泉侧”,这是对北魏著名的御苑“华林园”的介绍。在这个时期,无论是在皇家园林还是官宦私家园林,都被广泛运用到园林造景之中。到了唐宋时期,竹子造园进入一个全盛时期。例如,宋徽宗的《艮狱记》中就有北宋山水宫苑以竹造景的描写。到了明清,竹子造园已进入到成熟阶段。例如,以竹子与山石、园墙建筑以及水相结合形成的园林景观为特色的江南园林。 1.2与环境艺术设计的关系环境艺术设计是一种新兴的艺术设计门类,主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计以及景观设计等组成。环境艺术设计的设计对象有很多,而竹资源便是植物设计中的一种。目前,竹资源已被广泛应用在环境艺术设计之中。 2竹资源在环境艺术设计中的运用 2.1观赏竹在环境艺术设计中的运用我国根据观赏竹的基本形式,一般将其划分为四种类型,即形态观赏型、竹秆观赏型、竹叶观赏型以及地被观赏型。下面以观赏竹在景观中空间的点的构成为例,做一个具体的分析。竹在景观中是一种特殊的元素,它既可以被当作草类,也可被归为木类。其中,一些形态奇特的竹类,很适合被用来单独种植。例如,湘妃竹、金竹以及墨竹等。这类竹子在景观中的运用,往往是呈点状分布,不需要种植太多的数量。在种植的时候,散生或者丛生都可以。它一般是被种植在公共开放的空间,被作为视觉的中心点,从而吸引人们的注意。将竹资源呈点状分布在景观中的一般做法是:将其与假山奇石相结合,或是直接种植在墙边、窗前以及池畔等,或是和一些赏花植物种植在一起。例如,将竹子和桃树混合种植在一起,可以形成色彩丰富的竹景,正如“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”这句诗中表达的意境,将竹子点缀在桃林之中会给人一种春意盎然的感觉。而在墙角呈点状种植一些特殊的竹类,不仅形成层次丰富的清秀景色,而且还能遮挡建筑构图中的某些缺陷。这样既能增加色彩的丰富性,又能让环境变得更雅致、幽静。 2.2竹资源中竹材在环境艺术设计中的运用随着社会的不断发展,人们的环境意识越来越强。目前,很多建筑材料对环境的污染都比较大。而竹资源是一种纯天然的材料,对环境基本上没有什么污染。再加上竹材的价格非常廉价,因此,将竹材运用到环境艺术设计之中是当前的一种趋势。竹子作为设计材料有着无可比拟的优势。材质不仅坚硬,而且抗弯强度也高,且还很轻便;具有良好的物理属性;在化学成分上,与木材极其相似,在一定的物理条件下具有很好的耐久性;竹材在加工时,比木材更容易掌握和操作;生长迅速、建造时间相对较短;分布广泛且应用成熟等等。此外,竹材还具有节能的优点。 2.3竹资源中竹根部分在环境艺术设计中的运用竹根部分在环境艺术设计中的运用主要表现在竹雕、竹刻等工艺品上。这些经过精心加工的竹根,不仅能给人以美的享受,而且还蕴含丰富的文化内涵。现在,竹雕是最常见的竹摆设的类型。它主要是使用竹根或是竹茎靠近根部的部分进行雕刻。目前,雕刻的技法已经非常成熟,主要有皮雕、浮雕以及阴阳刻等。竹根的竹壁厚度、质地以及纹路不同,其雕刻的事物也不尽相同。例如,要在竹根上雕刻复杂的事物时,一般要选用竹壁较厚、质地均匀以及纹路奇特的竹根来进行雕刻。 3结语 竹资源已被广泛应用到环境艺术设计之中。在对竹资源进行运用时,一定要尊重竹资源本身的物理特性。同时,还要使其与文化属性相统一。此外,还必须利用科学技术,不断提高竹资源在环境艺术设计中运用的深度和广度。这样才能充分利用竹资源的优势,使其在环境艺术设计中真正发挥其作用。 作者:刘畅单位:吉林建筑大学 环境艺术论文:传统文化现代环境艺术论文 1中国传统文化与现代环境艺术设计概述 中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓,是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广,不仅具有鲜明的民族特色,更是我国五千年文明的文化特征,其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展,更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案,其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面,涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域,相比之下,现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大,也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观,就要合理利用中国传统文化,加深艺术设计的文化蕴涵。 2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响 2.1提供发展动力(肖璇)现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程,从宏观角度来说,其设计的内容是以空间环境为主,以人和环境的和谐发展为根本目标,在这个过程中,中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物,其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用,环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此,中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。 2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础,设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广,其不仅汇聚了上下五千年的历史文化,更聚集了中国五十六个民族的特色文化,为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念,而在现代环境艺术设计中,只要借鉴其中的小部分文化,加之设计者自身的设计思想,便可以创造出新的设计理念,既将中国传统文化融入其中,又避免了现代环境艺术设计的雷同。 2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国,其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝,文化若不加以利用,久而久之就会造成文化遗失,只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化,才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴,其以中国传统文化为设计理念,在我国的空间环境中填充许多文化内涵,加强了我国的文化氛围,也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的,二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵,也促进了中国传统文化的传承和发展。 2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合,在设计过程中,有效利用传统文化因素,并结合当下的时代潮流和时代特征,丰富艺术设计的文化内涵,使艺术设计更具人文性,并且设计结果还要符合人们的审美观,满足人们的审美需求,这不仅推动了艺术设计工作的创新,也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。 3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略 3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响,对外来文化偏爱过重,在我国环境艺术设计中,模仿西方环境艺术的现象较多,导致我国本土的传统文化遗失,中国特色的环境设计越来越少。另外,现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭,失去了原本该有的历史气息。例如,我国的一些古镇,因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展,导致个别古镇已经失去了原有的历史意义,而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中,我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视,合理利用传统文化,使中国文化得到传承。 3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念,中国传统文化是环境艺术设计的主旨,但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展,我国的现代文化也颇受西方影响,融合成了既具有中国本土特色,又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中,将中国传统文化和现代文化结合,既能体现出我国历史悠久的文化底蕴,又能突出我国的现代化气息。例如,中国首都北京这座城市,就是中国传统文化和现代文化的结合体,其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址,又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等,北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。 3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化,是中国文化还是西方文化,现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色,传统文化与现代文化存在历史意义的区别,而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“,和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“,和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融,并巧妙地结合在一起,而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真,依然饱有自身与众不同的特色,这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合,还需要创新,每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身,即展现出不同文化的特色,又有其独特的意义。所以,兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。 4结论 中国传统文化是民众从生活中积累、从劳动中总结出的知识精华,它本身的历史厚重感是任何现代文化都无法比拟的,如果不能够将传统文化很好地传承,那么一个民族将会失去生存的根本,发展就更加无从谈起,但是在对传统文化进行传承的过程中不能够按部就班的挪用,因为传统文化是在历史背景下总结而出的,随着时代的发展很多社会条件已经发生了大幅度的改变,所以应该用发展的眼光对待传统文化,使之更好地与现代元素相融合,现代环境艺术同样源于生活,所以从生活中总结而出的传统文化必然会对它的发展起到借鉴意义。 作者:丁甜甜单位:南阳理工学院 环境艺术论文:手绘表现环境艺术论文 一、环境艺术设计中的手绘表现 1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才,他们在艺术活动中把创造与表现融为一体;如:被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师,同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展,社会需要精致性设计,从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所,逐步形成一个专业表现工作队伍;他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况,手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工;它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能,融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之,手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。 2.手绘表现的价值我们知道,设计的目的就是为了满足人们的需求,搞设计研究也要研究人们的需求,并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质,从而产生购买的欲望;因而设计也是在为人服务。设计为人服务,而手绘因设计而体现其价值,如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的,无法让客户充分明白设计师的意图;因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来,图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说,设计也促使手绘富有深度与内涵,使得它不仅仅只停留在表面的技法上,而是作为一种表现设计思想的手段;它是一名优秀设计师必备能力之一,是与客户沟通交流的桥梁;它具有创造力、表现力,能把一闪而过的的灵感,马上跃然纸上,并可以记录生活中的点点滴滴,成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天,计算机绘图已成为设计表现的主要手段;其表现方式更加具体、真实化,能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能,推动着环境艺术学科的发展,依然要求设计师具备扎实的绘画基础,手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发,积极利用手绘表现的特点,开拓思维、提高审美和造型能力,优化体现手绘表现价值。 3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础,是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式,那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此,技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中,一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求;对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系,与美术础绘训练人物头像一样,绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象;因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧,达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中,设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图;布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现,它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点,在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势,艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现,灵活运用常用各种绘图工具(如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等),以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧(如勾、划、点、描等)形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时,手绘是丰富而自由的,设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困,而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境,不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念,才能不断的所创新和突破,发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领,对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排,理性思考与感性表现应相辅相成,而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界,在表现中方可得形内质传象之神,达到形神兼备的艺术水平和高度;要知道,手绘表现不仅仅是一项设计作品,它更是一件艺术作品。 二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性 1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出:“设计不仅仅是一种设想和计划,而且还是一种处理和解决问题的有效方法,同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解,设计不能单纯地称为一种手段,它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感,灵感的产生依靠一定的条件及氛围,它也依赖于一种非物质基础条件。因此,当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存,再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用;如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中,设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来,并实现二者和谐统一。 2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握,能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现,设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中,通过手绘描绘其构思方案过程中,设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造,在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程,除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。 3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸,手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图,虽然实现了无纸化,却实现不了无手化,操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式,从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具,可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课,画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上,尤其是做设计光有创意是不够的,最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分,在现代社会中,设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中,设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善,过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成,且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色,任何复杂的图形和需要耗费时间的工序,通过电脑操作就能轻而易举地处理,而且在设计过程中可以不断地进行修改,这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用,有些没有绘画基础的人稍经培训,竟然也能通过电脑进行各种设计,无视手绘设计之重要,岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础,且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此,电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响,然而,电脑真的会完全取代传统手绘设计吗?答案是是否定的,暂且不论现象,我们先把目光瞄向设计的实质;以正本清源。王受之曾说过:“所谓设计,指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程,它的优秀内容包括三个方面:⑴计划、构思的形成;⑵视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)通过传达之后的具体应用。”从这段论述中,我们可以得出这样的结论:在设计领域,设计的灵感来自头脑,来自思想撞击之后产生的激情;设计的优秀是创造性的思维方式,其次才是设计手段,手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以,电脑软件不能代替手绘的地位和作用,手绘应成为电脑应有的补充。 三、结语 在环境艺术设计的工作中,借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能,手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现,是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感;便于与客户之间的沟通交流;手绘是电脑的补充,现今这个信息时代仍离不开手绘。 作者:付伟单位:智创控股集团 海南州府文化旅游开发有限公司 环境艺术论文:我国现代环境艺术论文 一、传统文化 随着历史长河的流逝,我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深,历史久远,拥有着独特的民族风,同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中,流行着各种各样的文化学派和文化理论,还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬,显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。 二、环境艺术设计 环境艺术是文化艺术的一类,其主要包涵了艺术方案构想,工程中空间的规划,以及环境艺术等。同样的是,环境艺术设计还包括设施规划和环境,构造和造型计划,装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩,材料,布光,采光等,使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的,而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲,环境艺术设计只是艺术设计中一个部分,想对比建筑行业来的更为工程浩大,规划也相对更为广阔,也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科,虽起步的时间比较晚,但随着我国的传统文化的推动,环境艺术设计集现代科学,现代艺术,经济和传统文化并与之与时俱进,实现了审美性和实用性的统一。 三、环境艺术设计与传统文化 (一)环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格,环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响,其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法,而在进行的过程中,人,空间,环境都随着人类文化不断的改变着,同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今,具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流,今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念,更多的是注重人们的审美观点,更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力,展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。 (二)环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面,为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感,来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果,我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品,例如石狮,彩绘,石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间,让空间充满着设计者的灵感,也显现出了中国传统文化的艺术风。 (三)环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础,而空间所体现的是结合现代材料,技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如,我们到一些古迹去参观,会看到各种各样的门楼,石刻,花墙等通过刻画空间,使得空间被奇妙的分割,使人有种迂回曲折或神秘的感觉,还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。 四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一” “天人合一”中,“天”指的是大自然,“人”值得时人类,“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物,要做到“天人合一”,只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今,随着科学技术的不断发展,在环境艺术设计中越来越多的新的产品,新的材料,新的技术,新的工业促进其快速的发展,但是随着工业行业的发达,导致的自然问题也越来越多,也逐渐受到人们的大肆关注,人们开始呼吁“绿色”,渐渐的,人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时,意识到,社会和自然,人和自然、应该互相融合,所以一起大胆追求,渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中,特别是关于室内空间环境艺术设计,是最能体现“天人合一”这一构思的,在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中,更重要的是它拉近了人和大自然的距离,更让人感受到亲切的感觉。在如今,将天人合一通过对色,光,物,质,形自然的处理表达出来,是相对最合乎人们的审美,也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。 传统文化是随历史长河发展而来,这不代表落后,一成不变,墨守成规,在历史的发展过程中,传统文化也一路随之发展而来,不断的与时俱进。在如今的环境艺术设计中,中国的传统文化已成为最主要的概念,所以设计师为了更好的融入中国传统文化还需要对其不断的挖掘和发现,并准确的找到环境艺术设计和传统文化的磨合点且必须对传统文化充分的了解并能够有准确的判断力和构思将传统文化设计的精髓融入设计中,将设计的主要思想与设计的风格得以鲜明的体现并优化,继承与弘扬中国传统文化和民族精神,将传统文化融入环境艺术设计中,让我们无时无刻不在感受,了解和学习我国的文化,从而将中国的传统文化得以继承和弘扬。 作者:屠辰飞单位:河南工程学院艺术设计学院 环境艺术论文:专业实践教学环境艺术论文 一、目前环境艺术教育的社会现状 环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的,那么就业应该是很容易解决的问题,但是企业给出的设计工作是实践型,不是学校教学模式的纸上谈兵,所以就业率与以前相比较逐渐降低;出现这个问题是由于很多的因素所造成的,一方面就是我们的教学体系问题,太过于着重理论知识的学习,让学生在理论和实践结合上脱节了,导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统,老师经常用填鸭式的教学方式,善以教师的角色来教导人,而不是让更多的学生自己理解实践,总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀,让他们没有专研的兴趣,只是等待老师的告知,并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式,导致最后学生没有结合实践,对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。 二、理论知识和专业实践相互结合,建立实践教学基地 (一)引入实践教育,多动手,提高操作能力以理论知识为基础,用实践动手能力来解决实际的问题,这是设计教育的优秀点,要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥,但是不学习理论知识,设计问题根本就不能进行分析和解决,也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识,很多是没有生动形象的事例,因此会导致很多的人失去学习的激情,因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起,让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中,这样就能够避免学习的枯燥,而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观,或者是老师在实验基地进行授课,让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理,在这样的一个实践中,让学生能够将老师讲的内容,马上进行感知,加强理解能力和学习能力。 (二)模拟实践,确定课题,展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够,还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题,一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计,然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些,因此没有一个实际的项目作为事例,就没有真正的问题出现,因此也不能解决真正的问题。针对这个问题,老师就可以做一个模拟的实践练习,首先要选择一个课题,然后和实际的项目结合起来,进行“真正的实践”,也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践,或摘要:对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题,本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式,让学生对于环境艺术设计有更多的激情,让他们更喜欢这个专业,为储备专业型人才做好工作。关键词:环境艺术;实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中,老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作,让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题,并且试着去解决这些问题。例如:材料类型、成本、工艺流程等多方面问题;然后制作方案,并且画出草图,做出模型,分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面,使其能够找到自身的劣势,这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。 三、建立或通过合作为学生提供实习基地 设计最后的结果就是要完成一个“作品”,在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题,怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上,没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地,可以通过校企合作,让相关的企业入驻到学习,让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行,让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理,通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。 通过本文对于环境艺术设计的教学方式与社会需要的人才的培养方面能够看出它们之间的相互关联支持和不同的地方,说明了教学不仅仅只是理论性的,更要注重实践操作,只有理论和实践并重,将两者有效的结合在一起才能够真正地人环境艺术设计专业的就业现状得到改善;只有它得到了更好的发展,那么这个与社会生活息息相关的专业才能够为社会更好的服务,造福更多的人。 作者:欧阳尙海单位:长江大学艺术学院 环境艺术论文:空间构成教学环境艺术论文 1环境艺术设计空间构成教学特征 环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样,这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体,以其他造型艺术空间为辅的空间体系,空间构成不是简单地基础造型设计,而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型,对于空间的研究与设计,必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面,同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课,空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学,主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义,明确空间构成设计语言、设计方法与步骤,掌握空间设计基本规律与形式;同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性,锻炼学生的创造性思维,促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。 2完善环境艺术设计空间构成教学的对策 环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学,教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式,而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体,广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识,促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟,掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论,课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中,教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺,空间造型语言不同意,创造性不足。究其根本性原因,在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此,教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学,在此过程当中,除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础,也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中,教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育,打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本,促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧,领悟园林营造以及建筑的空间表现;并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式,加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中,由于忽视了环境的空间艺术特征,忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究,过于追求流行,盲目宣扬“舶来品”,对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此,教师在空间构成的教学当中,需要加强学生整体意识的灌输,环境艺术根植在周围的环境当中,同周围的环境保持着内在的联系,这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格,才能够发挥出个性化的艺术创造,打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到:“歌谣文理,与世推移”,其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化,文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品,非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中,需随时注意空间设计最新的发展动态,通过先进的网络资源以及新媒体方式,有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析,提升学生的创作兴趣,增添设计思路。 3结语 总而言之,环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识,同时促进学生利用设计原则,设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然,对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养,并非短时间内可以解决,需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。 作者:计宏宇单位:吉林大学珠海学院 环境艺术论文:生态理念环境艺术论文 1艺术设计生态理念及其在环境艺术设计中的实际应用方式 运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施,并构建满足各种生活需求的景观格局,促进能源物质获得循环利用与再生,降低废弃物的产生与排放,从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种: (1)作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如,美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备,包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等,在突出工厂历史基础上创新,将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色,此外,这些废弃设备还可以攀爬游乐,契合了煤气厂公园的设计需求,充分挖掘了固有元素延伸作用。 (2)能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中,设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能,尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。 (3)强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如,四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生,大大节约资源,并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水,注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统,使之由浊变清,最终重返府南河。 (4)有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗;另一方面又大量地使用自然界的可再生能源,如太阳能、风能等,以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能,保证自然通风,利用太阳能蓄热等,这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外,以太阳能的热与光为主,通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。 2环境艺术设计生态理念审美特征 环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此,环境设计具有以下几个方面的特点。 (1)环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以,环境艺术充满了广泛性和丰富性。 (2)环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。 (3)环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。 (4)环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。 (5)环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多,所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。 3影响传统设计理念与审美特征的主要因素 (1)生产力与经济基础的制约。环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代,生产力低下,农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界“,天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中,享受大自然的恩赐“。苔痕上阶绿,草色入帘青”(刘禹锡),反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”,营造小气候。19世纪随着蒸汽机的发明,人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润,打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应,洪水、旱灾等异常自然灾害的发生,使人们认识到环境问题的重要性;在工业领先的发达资本主义国家,环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代,人类对自然持消极的态度,高科技的今天,人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。 (2)地理环境因素的影响。古中国地处温带地域,温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明,环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征,表现出以农业文明为主导,期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想,在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想,主张“达则兼济天下,穷则独善其身”——士人得志,指点江山、激扬文字;仕途失意,归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征——融于自然“,崇尚自然,师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。 (3)社会制度与社会文化的影响。影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的,除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响,有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”,认为自然界本身最美“,天地有大美而不言”(老庄),大自然之所以美,不在于它的形成,而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”,大自然本身没有意识去追求什么,却在无形中造就了一切。 作者:罗希单位:江西泰豪动漫学院 环境艺术论文:诠释书院文化与环境艺术论文 处于我国中原地带的河南古代书院,都很讲究选址,刻意营造一种恬静宜人的意境,如阳明书院建在大山、紫云书院建在紫云山、百泉书院建在百泉;至少也要符合闹中取静的要求。再如灵芝书院建于新安城北芝泉之畔、弋阳书院建于潢川城南原清真大寺废墟、寡过书院建于长垣县城东南隅。 白鹿洞书院的山水环境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理学家、教育家朱熹,(字考亭,号紫阳)。第一次来到白鹿洞书院时,对它所处的环境赞美有加,感叹“白鹿洞四面山水,清邃环合,无市井之喧,有泉石之胜,真群居讲学遁迹之所”,并自任洞主,广招门徒,制定学规,致力于白鹿洞书院的振兴。 当时间的跨度进入九十年代,联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产,首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口,认为它最能代表庐山“以其独特的方式,融会在具有突出价值的自然美之中,形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。 儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰:“智者乐水,仁者乐山。智者动,仁者静。智者乐,仁者寿”,以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情,而从儒家道统上来说,山水映照人之智和仁,山水即文章,充满了哲理和寓意。 北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。”一句,把欧阳修这一文人仕子寄情山水,安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩,数百年来虽然历遭变劫,但终不为人所忘,正如醉翁亭中一副对联所言:“翁去八百载,醉乡犹在;山行六七里,亭影不孤。” 明代文震享的《长物志》称“居山水为上,村居次之,郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水,尽幽居之美”,其间充满诗情画意,是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。 陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣,泉涓涓而细流”;王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。 白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开,一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。 佛家讲究四大皆空、净土修行,对类似白鹿洞这样的“四面山水,清邃环合,无市井之喧,有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。 明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”,僅兩间平房相套,但主人的經營卻極為精到:書屋南向套一天井,沿檣植一株青藤,蒼老弘勁,似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池,徐渭稱其“通泉,深不可測,天旱不涸,若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”,寓意極深。 从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣,永护考亭之遗迹;环溪作泮,遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚,山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。 北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼,洞庭天下水”,岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。 林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树,后山有竹林参布其中。 袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂,君子堂“瞰莲池也,并题周敦颐爱莲语,匾以是名”。袁甫感叹“先生(指周敦颐)之学说贯天地万物,而独爱莲,何哉?”他自己解释“莲亦太极也,中通外直,亭亭静植,太极之妙具于是矣”,把莲与太极相提并论,把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲,取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义,寓意“荷莲中空外直,出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。 白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中,无曲水轻流和山林环抱之美;叠山书院面对信江,远有山障隐现,但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山,一派田园风光,惜无清流环于前。 自古以来,儒家以兰香为人格的至高境界,诗经中亦多有咏唱,《孔子家语》云:‘芝兰生于幽谷,不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻,故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。 联想到现今的图书馆,有内庭院的完全可培植一些兰花,清淡、可人,给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。 清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中,描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园,“山数峰,田数亩,水一溪,瀑十丈,树千章,竹万杆”。在古人心目中,无论是一叶小亭、两间书屋,还是山石、流水和草木,都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。 现代文化和教育类建筑环境,可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光,使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。
建筑专业技术论文:关于建筑企业专业技术人员管理的思考 摘 要:加强对建筑企业专业技术人员的管理需要建立健全完善的人才评价体系,优化人员结构,并逐步实现岗序归并整合;在对专业技术人员进行管理之中,对收入结构也应不断优化,逐步加大岗位等级工资在薪酬结构中的比例,提升其业务能力,逐步体现青年成才与企业发展双赢的目标。 关键词:建筑企业;人员管理;管理探究 引言 近年来建筑市场经历了趋冷又逐步回暖的过程,随之而来的管理问题层出不穷,严重制约企业的进一步发展和迈上新的高度,其中专业技术人员管理没能跟得上企业的发展和适应市场的变化是关键问题。在建立“以企业为主体、市场为导向、产学研结合”技术创新体系的进程中,专业技术人员是推动企业技术创新的重要力量,也是企业优秀竞争力的重要组成部分。企业要又好又快地科学发展,不仅应当大力推动技术创新,全面提高员工科学素质,而且需要建立健全针对专业技术人员的长效管理机制。其中既有举荐创新人才、激发创造热情和营造创新活力的宏观战略,也有引进招聘、岗位配置、绩效考核、继续教育、导师带徒等具体措施。 一、目前建筑企业技术人员管理现状 1、主要表现 企业在规模扩张过程中,专业人才资源考虑长远发展较少,形成企业现有专业技术人员队伍专业领域单一,没有建立一套有效的管理机制,大大制约了企业在市场趋冷环境下转型向多元发展的步伐。 2、造成企业技术人才流失的原因 除了国家劳动用工制度改革和社会发展人才流动大趋势的影响外,至少还有三个方面的重要原因:一是行业艰苦。建筑企业流动性较大,专业技术人员人才流失现象普遍比较严重。二是待遇较低。和其他行业相比,建筑行业的平均薪酬水平仍然偏低。三是专业技术人员发展通道单一,很多成熟专业技术人员发展遇到瓶颈。虽然建筑企业在吸引人才方面的困扰较多,而且有些是企业不能避免的,但与其它行业企业相比,建筑企业具有市场广泛、对环境反应灵敏、发展潜力大等优点,专业技术人员在企业的发展机会较多,容易发挥个人的特长,体现自己的能力,也就是说企业在吸引人才方面也具有自己的优势。所以,建筑企业应扬长避短,建立一个有效的专业技术人员管理机制。 二、建筑企业如何加强对专业技术人员的管理 1、强化人才评价机制,建立人才内部交流平台 保障引进大学生的质量。在大学生招聘和岗位配置过程中,使用人才评价管理机制,采用阅卷调查、情景模拟和心理测评等方法对新进大学生进行测评和评价,选择适合在企业发展的专业人才。并且根据测评结果,结合具体所学专业,将其安排在比较合适的岗位,进行有针对性的使用和培养。通过内部招聘平台,实现专业技术人员的内部的岗位交流和合理使用,不断改进、完善招聘工作细节,为公司专业技术人员内部流动,搭建更好、更高效的的平台[1]。 2、建立均衡全面的人才观 国内建筑企业目前处于从以技术和经营为中心,向以管理为中心的转型,所以我们人才队伍的建设要着重于专业技术人员队伍管理,重点是建立全面的人才观: 2.1 人才是多样性的。企业经营的方方面面都需要不同的各种各样的人才。除工程技术类人才外,还有财务类、商务类、政工类人才等等,企业在人才的政策上应考虑均衡。 2.2 人才是多层次性的。企业经营中,各种人才居于企业组织的不同层次。各个层次人才都是企业不可或缺的部分,不仅要加强高层次管理型人才的培养,而且要注重基层专业技术人员和技能人员的培训。 2.3 转变片面的“人才的需求”观,从人才“需要事业”到人才“要事业,也要生活”。市场经济体制下,个人的价值观以及社会对个人价值的判断都发生了巨大的变化,每个个体的生活质量高低已成为社会衡量其个人价值的重要方面。“要事业,也要生活”成为人才的普遍需要。由于社会观念的偏见和企业财力有限,在建筑企业吸引人才的难度本来就很大的情况下,企业如何采用有效的方式,吸引适用的人才具有特别的意义。正确的认识人才的需要,有助于建筑企业制定正确的引进人才的战略和政策。 3、完善人才评价系统,激励专业技术人员成长 完善人才评价系统,包括职位评价系统、绩效管理系统与薪酬管理系统,使三者有机联系并形成统一体,成为专业技术人员成长、成才的保障。改革内部分配制度,以“统筹考虑、总体设计、分步实施、逐步到位”为工作方针,设立了经营管理、专业技术、技能操作“三支队伍”相应的岗位序列和收入指导价位,建立起以基本薪酬为主的基本工资制[2]。从而形成个人收入与岗位技能、工作绩效相挂钩的薪酬分配体系。优秀内容是以市场价位为导向,应用员工绩效考核结果,结合岗位序列,持续改善现有工资水平明显偏低、关键岗位、优秀员工的收入水平。绩效考核(评价)结果不仅体现在奖金的发放,还运用到基本薪酬的晋升和专项津贴的发放上。 4、建立专业技术人员综合管理体系 建筑企业要善于发挥自己的优势,抓住新的市场环境下企业转型发展的时机,有效地利用企业有限的资源,建立专业技术人员综合管理体系。 4.1 建筑企业应制定一套有自己特色的灵活的薪酬制度,一般可以采取“基薪+绩效薪酬”的模式:“基薪”可以与企业原有的薪酬制度统一,而“绩效薪酬”可以根据工作性质和人才层次的不同采取不同的计量标准和评价方式。企业应努力建立较为完善的福利保障制度,有效利用企业自有资源,尽可能地为专业技术人员解决住房、配偶就业、调动、子女教育就业等问题,以增强专业技术人员对企业的归属感。 4.2 改革现有专业技术职务体系。结合企业内部的实际情况,依照企业的目标策略,将专业技术职务体系设置成和行政职务体系并行的管理体系,使其能够在工作中得到发展的空间,不但满足了专业技术人员自我实现的需要,同时,也使得专业技术人员在工作中得到了锻炼,反过来也有利于企业的发展。 4.3 建立适应市场的企业文化。一个企业的文化,会强烈影响一个企业对员工的根本看法,并影响该企业的领导风格、领导方式、组织的结构及其关系、企业控制职能的应用方式[3]。而这些都是专业技术人员能否专心踏实工作的主要影响因素。企业应坚持“以人为本”理念,切实关心一线职工、困难家庭和离退休职工,帮助他们解决实际问题,让所有专业技术人员能够感受到企业大家庭的温暖,共享企业改革和发展的成果。 5、新时期专业技术人员队伍长效管理机制的探索 要做强做大企业,关键在于提升优秀竞争力,根本在于拥有一批高素质的人才;要实现企业目标,也需要拥有一批高素质的人才。 5.1 进一步优化收入结构,逐步加大基本薪酬在薪酬结构中的比例。一个合理的薪酬结构,使收入中的相对固定部分和浮动部分保持合适的比例,从而达到和谐劳动关系、保留和发展员工的目的。 5.2 进一步提升业务能力,逐步体现青年成才与企业发展双赢的态势。企业专业技术人员能力的提升,既有利于专业技术人员的个人发展,又有利于企业的发展,也能使专业技术人员切实体会到在企业实现自身价值,从而改善人才流失现象。 结束语 随着宏观经济环境的回暖,建筑企业面临着巨大的发展机遇。同时随着经济开放程度的提高,建筑企业面临的竞争也迅速加剧。人才也已成为企业确立竞争优势,把握发展机遇的关键。可以说“重视人才,以人为本”的观念已被广泛接受。这其中专业技术人员管理又是重中之重,在企业完善和健全专业技术人员管理体系过程中,有效的方法是根据内外环境的实际情况,因地制宜制定相应的策略,并在实际中不断改进、完善。 建筑专业技术论文:建筑类专业技术人员继续教育网络课程学习监控策略 [摘要]建筑类继续教育网络课程的学习者主要是已经从事专业工作的人员,其学习特点决定了继续教育网络课程必须有良好的监控。通过研究学习者自我监控的特点,引导学习者提高自我控制能力,同时还要通过技术手段加强教师对学习者的监督,以及运用现代化的设备进行外部的监控。通过对网络监控的研究能够使建筑类继续教育达到良好的效果。 [关键词]继续教育网络课程学习监控监控策略 [中图分类号]G434[文献标识码]A[文章编号]2095-3437(2014)09-0037-02陕西省建筑职工大学已经开展了数期建筑类专业技术人员继续教育集中面授教学。在面授教学的过程中,很多来自施工一线的学员反映,面授教学的学习效果非常好,但是就是集中面授可能要耽误一周的施工现场的工作,这是一个很突出的问题。所以,学员提出能不能够开发网络远程教育,由学校组织相关专业对网络课程进行开发。网络学习面临的最大问题可能就是由于没有教师的面对面监控,学习者很难保证学习质量。网络课程学习是一种自我控制的学习,要想得到良好的学习质量必须要有非常强的自控能力。但是,学习者在比较自由的环境中进行网络学习,外界的约束相对比较低,网络学习质量难以保证。因此,如何在专业技术人员继续教育网络学习中实施学习监控,还要保证学习者学习质量,成为我们在设计络课程中必须要解决的问题。[1] 一、建筑类专业技术人员学习的特点 建筑类专业技术人员都已经结束了在学校的脱产学习,和还在学校的学习者相比较,他们有很强的学习目的性,而且看问题的角度比较广,理解能力也比较强,很容易把学到的知识和实践联系在一起。但是由于年龄的增大,他们在记忆能力和反应能力方面较差,学习方法策略比较欠缺,自主学习能力一般。更重要的是建筑类专业从业人员工作比较繁忙,可能很多国家的法定节假日都在加班,所以在网络学习中他们可能就比较随意,不是特别重视,不能够集中精力进行学习。面对建筑1类专业的从业者的这些特点,在网络授课的设计和监控中都要充分进行考虑,以使从业人员能够真正的从继续教育中学到良好的知识和技能。 二、网络继续教育实施监控的重要性 一些专业的网络课程远程教育已经开展了很多年,在对这些网络课程的学习研究中,我们发现这种学习过程存在很多问题:1.学习者在电脑前进行网络学习的时候,由于自控能力不强,学习的时间很短。很多建筑类专业技术人员由于工作繁重,可能在打开学习内容界面后就去做其他工作了。2.很多学习者由于没有完整的进行学习,导致需要提交的作业不能及时提交,一些需要讨论的学习内容也没有能进行。 产生这些问题的原因主要是在缺少教师面对面的教学和监督时,学生的学习质量主要取决于学生的自我控制能力,这需要学生有比较高的个人素质。另外,很多学习者,特别是像建筑类的学习者工作环境本身比较宽松,约束力不强,他们希望在进行继续教育学习的时候设置一定的监控监督,以此来帮助他们约束自己,提高他们的学习质量。因此,我们有必要设计良好的监控机制。[2][3] 三、继续教育网络学习的监控策略 我们从建筑类专业的特点入手,借鉴其他专业远程教育的一些经验,提出了适合建筑类专业的一些监控策略。 (一)继续教育网络课程学习过程中的自我监控 学习者的自我控制能力在整个继续教育网络学习中占有相当重要的位置。因此,要引导学习者提高自控能力。 面授教学时,我们的教师可以通过点名来约束学生,提高学生主动性。网络学习就是通过教务管理程序来实现的。学习者登录到我们设计的学习平台,从学习者登录到该网络开始,网络会记录其学习时间、登录次数、学习内容等,以此来实施监控,提高学习者自我约束能力。 学习者自主学习过程中一定会对学习内容有不是很理解的地方。我们要求学员在学完每一章节后必须要向教师和同组学生提出问题,也要参与解决其他学习者提出的问题。通过学习者提出的问题数量以及提供解决方案的次数等信息反映学习者对所学知识理解程度以及主动学习的参数。 为了真实了解学习者对学习内容的掌握程度,督促学习者积极主动进行学习,在学生完成每一章节内容的学习之后及时地进行网上测试,督促学生进行主动学习。 (二)继续教育网络课程学习中教师对学习者的监控 在面对面的教学形式中,教师对学生的学习监控主要是以教师在课堂中观察学生的一举一动来辨别学生是否在认真学习,然后对学生进行指导提醒,让学生从其他方面转到课堂学习上来。而在网络环境下的在线学习中,学生不可能感知到教师对自己的督促。网络失去了课堂教学那种严肃环境,学生失去了课堂纪律的约束感,从而导致思想散漫,学习动力不足,学习兴趣也大幅度下降。因此,在网络教学中我们仍然要重视教师的作用,利用网络手段让学生感知到教师的监督作用。这个手段可以通过教师的评价来实现。教师评价可以监控学习者的学习过程和学习结果,即进行过程性评价和总结性评价。教师对学习者的过程性评价主要体现在:教师通过掌握学习者一些学习过程中产生的各种数据来判断学习者的学习情况。这些数据包括学习者学习的进度,学习者学习某一章内容的时间,学习者观看内容视频的时间,然后依据一定的标准对学习者做出定性或定量评价,并及时存入学习者的学习档案。这些评价都会影响到学习者最终的学习成绩。教师在评价过程中发现的突出问题要直接反馈给学习者,教师要监督学习者改进自己的学习过程。另外,教师通过在论坛、答疑区与学生的积极互动,可以及时地发现学生存在的问题,从而给予及时的引导和帮助。教师对学习者的总结性评价主要体现在作业和测试方面。平时的作业能够比较客观的反应学习者对学习内容的掌握程度。最后的考试当然更加能够体现学习者对全部内容的掌握程度。教师应通过作业和测试找到学习者学习的一些问题,及时提醒学生注意自己的学习情况。 (三)继续教育网络课程学习中学习者之间的监控 在传统的课堂中,分组学习也能带来良好的效果。在网络学习过程中,我们也可以把学习者分成组,让他们相互监督。 网络技术的不断更新,让我们在网络上实现学员相互督促成为可能。在教学设计时应考虑利用BBS、Email、聊天室、视频会议等网络相关技术工具来促进学习者的交流。对学习者交互程度的评价可以通过记录学习者利用网络教学支撑平台中的各种交流工具辅助学习进行。比如,我们可以统计学习者在课程论坛中发起的学习内容探讨的帖子数,还可以统计学习者参加的学习内容讨论的帖子数,通过网络技术时时给出同一小组中学习者的发帖和参与的数量。通过统计这些数据可以了解学习者对学习内容的掌握情况,根据参与的程度可以适当的给予一定量的最后考核分数奖励。 (四)运用新技术对学习者进行外部监控 现在远程录像和拍照也已经不是难事。为了保证学员在学习的过程中一直在电脑前面,我们要求学员的电脑都有摄像头,网络程序会随机拍摄三张照片传到学员个人的储存空间内。如果我们的教务人员发现照片中没有学员,要进行网络邮件警告和考核成绩扣分。 四、结束语 目前,我国建筑类专业技术人员继续教育网络学习者的自我控制水平还不是很高,有相当一部分继续教育学习者没有树立良好的网络自我学习的态度和动机,自我监控能力不强,这严重影响了建筑类专业继续教育网络学习的学习质量。因此,在网络继续教育中,对建筑类专业学习者进行监控是非常必要的。通过研究学习者自我监控的特点,能引导学习者提高自我控制能力,同时通过技术手段加强教师对学习者的监督,以及运用现代化的设备进行外部的监控能够使建筑类继续教育达到良好的效果。 建筑专业技术论文:建筑施工企业专业技术员工流失原因分析 【摘 要】专业技术员工作为具备特定技术技能的人才,在知识经济的背景之下,成为各个企业竞相争夺的重要资源。如何确保本公司专业技术人才的稳定,预防人才流失,降低因为人才流失带来的风险,已是当前建筑施工企业重要的研究课题。 【关键词】知识经济;建筑施工企业;人才管理 一、专业技术知识型员工及其流失原因分析 (1)专业技术知识型员工。“科学技术是第一生产力”,技术是现代知识经济比较下各个企业的最重要资源,而技术知识的创作、传承以及利用增值,都需要特定的载体,其载体也就是人才,因此,专业技术知识型员工,也可以说是企业特定知识的载体。(2)专业技术知识型员工流失的原因。分析知识型员工流失的原因,可以从个人、企业以及社会环境三个方面着手。第一,个人因素,知识型员工一般都是具备较高文化素质的人才,因此,对于自身的价值比较重视,其对于新知识充满渴望,希望通过不断学习、接受培训来实现自身的突破,这样的思想动态,就使得知识型员工往往不会甘心稳定平凡,往往希望通过多次尝试来实现自身的突破。第二,企业因素,对于企业来说,其所关心的往往是员工能够为企业创作多大的价值,而对于知识型员工来说,由于自身技术、知识特质,其独立性特别强。这样一来,企业内部的管理问题,薪资问题,都可能和知识型员工产生差距,于是,就很可能导致两者关系的破裂。(3)对专业技术人才的流失问题。当前企业中专业技术人才流失的问题十分严峻,对于公司未来的发展存在很大的威胁,排除一般性的因素以外,特别对于建筑施工企业来说,常年在施工工地工作,工作环境较恶劣,工作、生活的环境相对城市来说,比较艰苦,而且在工作之余,业余生活比较单一,其工作环境很难充分发挥其作用,这是建筑施工企业面临的重要硬件问题,另一方面,这样的工作环境、生活环境之下,其薪资相对而言还不是很高,而且企业领导对于普通员工缺乏必要的关心,于是,在这样的环境之下,很难保障知识型员工的稳定,从而造成了企业人事的变动,对企业的长久发展十分不利。 二、专业技术知识型员工流失的风险识别 员工的流动,有利也有弊,存在一定的员工流动,可以为企业的发展注入新的发展动力,通过引进高素质员工,对于实现企业的进一步突破也有一定的作用。知识型员工不同于普通员工,由于其掌握着重要的技术,对于企业的发展影响深远。因此,员工的流动必然会存在,就需要对其流失所带来的风险作一个整体的识别。首先,如果是掌握企业优秀技术或者商业机密的员工的流失,就可能给企业带来重大的损失,在建筑企业中,如果是知识型员工的流失,比如设计方员工的流失,可能就会导致施工蓝图带来不可逆转的毁灭,从而导致施工方面的程序断裂。其次,专业技术型员工的流失,可能造成企业重要职位的空缺,重要职位的空缺,往往无法在短期内找到合适的替代人选,从而对企业的整体运行造成严重的影响,甚至如果是集体跳槽,则可能给企业带来毁灭性的打击。最后,知识型员工的流失,又需要企业重新培养人才,时间在3至5年。这样一来,不仅给企业造成经济上的压力,而且由于培养新人才所需要的实践,也拖慢企业的发展速度。 三、专业技术知识型员工流失风险管理策略 通过分析造成知识型员工流失的原因,可以有针对地提出相应的管理措施,一方面就可能地吸引人才;另一方面,要做好人才流失的风险预防,将人才流失带来的损失降到可以接受的范围之内。第一,要防范可能发生的风险,其要求企业管理者采取主动的态度,通过激励员工,一方面发挥员工的积极创作能力;另一方面,建立稳固的双方忠诚关系,来提高企业内部的凝聚力,从而达到降低风险的目的。第二,树立员工主人翁意识,通过宣传知识型员工在企业中的重要作用,来树立其主人翁意识,强调员工和企业之间的合作关系,这样的办法也是积极激励的重要方法。第三,营造良好的企业文化,针对知识型员工来说,其对于新知识特别敏感,因此可以针对性地创设沟通顺畅、信息共享的知识环境,一方面满足知识型员工的知识需求;另一方面,通过营造企业文化,来实现员工之间、企业和员工之间的沟通、交流,从而达到吸引人才的目的。 现代企业中,知识的作用越来越明显,而知识的载体——人才的作用就更加突出,对于企业来说,外部的竞争,集中体现在人才的竞争中,因此,在突出人才重要性的基础上,对于知识型员工的管理就重点体现出来,本文讨论了导致知识型员工流失的原因,在此基础上针对性地提出了相应的管理措施,希望能够为企业的人才管理提供一定的参考性意见。 建筑专业技术论文:建筑企业专业技术人员激励机制存在的问题及对策 摘要:一个建筑企业的活力与专业技术人员的被激励程度有着非常紧密的关系,Stephen P. Robbins认为激励是指通过高水平的努力实现组织目标的意愿,而这种努力以能够满足个体的某些需要为条件。有效的激励机制的建立和运作能给企业带来活力、竞争力,是一个企业成长的关键。本文针对目前我国建筑企业专业技术人员激励方面存在的问题,结合我国建筑企业具体国情和经济发展现状,对建筑企业专业技术人员激励模式进行了设计。 0 引言 目前我国正处于工业化、城镇化高速发展的时期,各级政府及企事业单位逐年加大投入建设工程项目的资金,这在很大程度上促进了建筑企业的发展,同时也加大了对建筑企业的人力资源需求。专业技术人员管理在建筑企业管理中处于优秀地位,根据调查国有大中型建筑企业专业技术人员比例一般占企业总人数的60%-70%以上,稳定的专业技术人员队伍是建筑企业的优秀竞争力。但是,目前建筑企业高水平的技术人才严重缺乏,普遍存在着吸纳专业技术人才、留住专业技术人才、激活专业技术人才的现实问题,这成为阻碍中国建筑企业继续向前发展的绊脚石。究其原因,主要是建筑企业专业技术人员缺乏有效的激励机制。为此,建筑企业必须加强对专业技术人员的有效管理,既稳定队伍,又提高素质,采取各项措施调动专业技术人员的工作积极性,以发挥专业技术人员在企业经营管理中的骨干作用。从这种意义上说,现代建筑企业管理的优秀是专业技术人员管理,企业管理的关键是调动专业技术人员工作的创造性和能动性。 1 建筑企业专业技术人员激励的内涵 建筑企业专业技术人员激励机制是指建筑企业为了有效实现其发展目标,通过制定一定的规章制度、竞争环境和奖励措施,根据专业技术人员的具体需求,规范专业技术人员的行为,使其行为符合企业利益,从而刺激专业技术人员的工作积极性和主动性。这样做有利于企业目标实现的一个机制,诱发专业技术人员的工作动机,专业技术人员激励机制的涵义包括以下几个方面:①激励的实质是激发专业技术人员的工作积极性和主动性;②科学的激励机制奖励措施应符合不同专业技术人员的需要;③激励机制的理论基础为西方激励理论;④激励的目的是实现组织的发展目标。 2 建筑企业专业技术人员的特点 联合国教科文组织对专业技术人员的界定为,从事专业技术工作和专业技术管理工作的人员,其工作属于脑力劳动的范畴,其产品属于智力产品。建筑企业专业技术人员主要指建筑企业内部各类从事专业技术工作的人员,主要指设计师、建造师、造价师、工程咨询师、研究人员等。 2.1 流动意向比较强 建筑企业专业技术人员掌握了一定的专业知识,主要从事智力工作,通过他们的创意、分析、判断、综合、设计给产品带来附加价值,为企业创造效益、创造价值。专业技术人员具有独立自主、创造性、持续学习、高度成就感、团队合作等特点,由于掌握的知识具有通用性,当专业技术人员对目前工作不满意,到其他工作单位之后,他们能很快进入工作状态,不需要重新进行专业知识、技能熟悉过程,因此,专业技术人员的流动意向比较强。 2.2 工作条件艰苦 建筑企业的主要工作场所就是建筑工地,不论是在市区还是在郊外施工,周围环境都比较艰苦。为了保证每个工程项目的施工质量,专业技术人员往往吃住在工地,因此建筑企业的专业技术人员的日常工作条件相对要艰苦的多。 2.3 创新能力强 建筑企业的产品具有单件性的特点,每一个工程项目的设计与建造,因其使用功能,地质条件、环境因素、人文因素、政策法规等各种影响因素的不同而有所区别变化,使的设计与施工过程完全不同。设计与施工也不是简单的重复劳动,每个工程项目都是不同的创造性活动。因此,建筑企业的专业技术人员的创新能力强。 建筑专业技术论文:探析建筑专业技术工作 【摘 要】积极推广使用“四新”技术,营造建筑精品;努力钻研专业技术业务,做好本职工作;推行无纸化办公,用高科技手段提高企业的经济效益;适应时展的需要,不断学习、不断更新知识。以及应对问题的原因分析;通过阐述自己在工作中的心得体会,以及不足住处,汲取有益经验,并不断提高自身的专业水平。 【关键词】专业技术;预防措施;工作心得; 本人于2007年12月被认定为助理工程师,并先后任职于伊宁市华西建设有限公司,伊宁市银路建筑有限公司,担任技术质量科科长一职。在此期间,我努力钻研专业技术知识,在技术管理过程中努力推行“新工艺、新结构、新材料、新设备”,对科技创新和技术进步倾注了满腔热情。经过数年的不懈努力,公司已建立了严格而完善的管理体系,并且获得了国家承认的建筑施工企业的认证:质量管理体系(ISO9001)认证。 1 现本人对几年来的专业技术工作总结如下: 1.1 积极推广并使用“四新”技术,营造建筑精品 于2008年12月,本人在新源县吐尔根学校教学楼的建筑工程项目中担任技术负责人。工程质量乃是建筑施工企业的生命,而要想获得优异的工程质量,这就要求技术管理人员要具备争创优良工程的先进意识理念。以我为首,带领各方面人员先后建立了技术复核制度、工程质量检查制度、隐蔽验收制度以及质量通病控制措施和半成品保护措施等一系列有益于保证工程质量的管理制度,取得了经济效益和社会效益的双丰收。 1.2 推行无纸化办公,用高科技手段提高企业的经济效益 我在潜心钻研专业技术知识的同时,还努力探索和研究电脑的软、硬件知识,把微软Office系列办公软件和AutoCAD系列软件成功应用于日常施工管理之中,应用Word完成文字处理工作,打印各种记录表格以及文字材料;应用Excel完成工程信息的存储和分析处理,为工程决策提供量化依据。AutoCAD计算机辅助设计绘图软件在工作中的推广应用,使施工技术人员彻底甩掉了笨重的绘图板和铅笔手工作图的重担,使工程绘图变得异常轻松。 我通过学习和钻研计算机软、硬件知识,积极动手实践,完成了企业内部计算机局域网的建设,使各个科室的计算机实现了资源共享,除了共享数据以外,还能够共享诸如打印机、绘图仪等硬件设备,节省了大量宝贵资金,取得了良好的经济效益。。这一切都为最终企业内部的文件实现无纸化管理奠定了坚实的基础。 1.3 努力钻研专业技术业务,做好本职工作 自从到伊宁市银路建筑有限公司工作以来,各项工作干得更是出色。调任技术质量科科长之后,恰逢公司对质量管理体系的重改,本人自愿放弃个人休息时间,一心铺于质量管理手册、程序文件的修改工作中,加班加点,毫无怨言,充分体现了一个青年专业技术人员应有的先锋模范作用。 在工作中形成的技术性文件和各种申报资料做得结构严谨、术语规范、见解独特、论断精僻,送到市里交流的技术性文件多次受到伊宁市建设局、伊宁市质量监督检测站有关领导的表扬,为企业赢得了荣誉。 1.4 适应时展的需要,不断学习、不断更新知识 现代社会的发展日新月异,知识更新十分迅速,如果不及时补充新知识,不经常进行不间断的学习和交流,就不能适应企业技术管理工作的需要,就要被淘汰。为此,在助理工程师任职期间,先后参加有关部门组织的各种专题培训十余次,获得质检员、施工员、安全员、资料员等岗位资格证书;获得伊宁市建设厅颁发的贰级项目经理资质证书。通过各种继续再教育培训班,使我始终保持着旺盛的求知欲,同时也让我本人的专业技术水平不断地得到提高。 2 现将产生原因和预防措施分析如下: 地面砖标高超高:产生原因:预制或现浇楼板施工时,没掌握好板面标高,防水层厚度不按要求施工,镶铺面砖时没按水平线镶铺。预防措施:预制或现浇楼板施工时应严格掌握板面标高,防水层施工厚度要严格控制,镶铺面砖时要按水平线镶铺。 面层空鼓,产生原因:找平层做完之后,没跟着做面层,影响与面层的粘结。预防措施:找平层做完之后,应跟着做面层,防止污染,面砖铺前刮的水泥浆应防止风吹干,厚薄要均匀。 地面渗漏,产生原因:厕浴间地面防水层施工时,没保护好,穿楼板的管洞没堵好,与防水层连接不严密,预防措施:厕浴间地面防水层施工时应注意保护,穿楼板的管洞应堵实并加套管,与防水层连接严密,以防止造成渗漏。地面污染严重,擦缝时应将余浆擦干净 本人自参加工作以来,认真工作,苦练本领,在各位前辈和师傅们的指导和帮助下,已成长为一个具有较强业务能力的技术人员。 3 以下是本人的一点心得: 3.1 态度端正、严谨科学 路桥建设工作是一项非常艰苦的行业,风吹日晒,还要到处跑,而且又需要细心工作,所以没有乐观的人生态度和严谨科学的工作精神是不成的。测量和试验工作虽说不上搞科研,但也绝对来不得半点马虎,“差之毫厘,失之千里”正好用来比喻测量工作,而“一子错,全盘皆落索”又正好用来形容试验工作。 3.2 小心推敲、认真求证 在测量和试验工作中,非常需要“小心推敲、认真求证”的工作精神,因为这不但是工作作风的问题,还直接关系到工作的质量问题。 在测量放线之前,要利用图纸给出的数据,运用各种公式去验证,还要采用不同的计算方法(如正算、反算等)重复计算,确保万无一失。 3.3 结合实际、推陈出新 在工作中,要不断地总结经验和教训,不断提高,并把学到的知识结合实际运用到工作中,以提高工作效率。如: 3.3.1 把测量、试验的数据由仪器直接输入(或手工输入)到电脑中,由系统自行计算,就能大大减少出错的机会,节省大量的时间,而且对数据的保存、转移和输出都极为方便。 3.3.2 把图纸中的相关数据,如线位关系和桥位坐标等输入到autoCAD中,就非常容易找到图纸是否存在问题,各种关系也很易理顺。 3.3.3 在全站仪的放样操作中,采用 “后方交会法”能减少对站点的要求。 3.4 纳百家之长,补自家之短 在与设计、监理等单位的接触中吸收他人的经验,平时多到别的施工标段去观摩学习,学习他们的先进的施工方法和施工工艺。从他人的成败中,看到问题的所在,同时也看到自身的不足,以达到“博众家之长,补一已之短”的目的。 3.5 严密谨慎、考虑周全 在工作中,考虑问题一定要严密、周到,对设计中没有提到的地方,要结合现行规范和实际情况进行考虑,看看是否有遗漏和错误的地方。 以上是本人近五年来从事的主要技术工作的情况,通过理论和实际的结合所得的结论,这不仅促进了我在事业上的发展,也提高了我个人的专业水平。 作者简介: 牟成海 男 学历:MBA研究生 职称:助理工程师 研究方向:建筑企业管理 建筑专业技术论文:我国建筑专业技术人员继续教育研究 (湖北省武汉市东西湖区建设局工程质量检测中心,湖北 武汉 430040) 摘 要: 专业技术人员是制约我国建筑业综合实力和国际竞争力提升的主要因素,针对我国建筑业专业技术人员及其继续教育的现状,应当加大对继续教育资金的投入,加强建筑业专业技术人员继续教育的法律法规建设,实现法制化管理,做好建筑业专业技术人员继续教育登记并进行考核验证,创新建筑业专业技术人员继续教育模式,积极探索开展继续教育的新途径。 关键词: 建筑业;专业技术人员;继续教育;CBE继续教育模式 中图分类号: D631.15 1 建筑业专业技术人员继续教育的基本内涵 建筑业专业技术人员继续教育是指对具有大学专科以上学历或中级以上专业技术职称、在建筑业专业技术岗位上工作过一定年限的操作技术人员和技术管理人员进行的,以提高其专业技术水平和创造能力为目的的延续性教育活动。建筑业专业技术人员的继续教育是建筑人才资源再开发的重要渠道,是完善专业技术人员知识结构、改善人才结构、提高其专业水平和创新能力、促进建筑事业健康持续发展的重要支撑和保证。 2 我国建筑业专业技术人员的现状 考察我国现有建筑业专业技术人员的知识和技能情况,可以发现其主要存在着以下特点:①专业技术人员对本专业之外的相关知识了解很少,这就极大限制了操作技术人员的专业面,加之新工艺、新技术以及计算机辅助技术的出现使专业技术人员面对变化难以适应,力不从心。②从专业技术人员队伍素质来看,应用型人才偏多,管理型、科研开发型人才偏少,层次不高,科技成果转化能力较弱,技术创新能力差。③技术管理人员的专业技术深度不够,我国建筑业人才队伍中具有国际知名度的大师级人才很少,能直接从事国际工程承包业务的人才更是寥寥无几。④技术管理人员的知识结构不合理。我国建筑业目前拥有的管理人才中,既熟悉建筑管理又懂得技术、经济、法律的人才严重短缺,能熟练运用外语进行对外工作交流、从事国际化经营的人才短缺,既懂建设技术又懂建筑材料或工程预算的人员短缺,能熟练准确地计算国际投标报价的人员和能熟练运用国际或工程所在国的各种法律法规维护自身利益的人才短缺。 3 我国建筑业专业技术人员继续教育存在的主要问题 虽然我国建筑业领域已经意识到专业技术人员继续教育的重要性,政府和各企事业单位也在想办法提升专业技术人员的专业技能和创新水平。我国建筑领域依据国家和各级政府的相关规定,加大了专业技术人员的继续教育工作力度。然而,当前我国建筑业专业技术人员的继续教育还存在着诸多问题: (1)对继续教育的作用和重要性认识不清晰,部分专业技术人员参加继续教育培训带有功利性色彩。目前有一部分专业技术人员参加培训完全是出于利益的驱动,或为了评定职称,或为升职提薪,或为了竞聘上岗。根据有关行政机关明文规定,专业技术人员没有继续教育证书不准晋升职称和不准无证上岗。因此,部分建筑专业技术人员参加继续教育培训主要在于应付有关方面下达的培训任务或是为了实现个人的功利目的。 (2)培训部门的师资不能满足专业技术人员更新知识的要求。继续教育培训教师必须具有系统扎实的理论功底,精通继续教育的规律,并了解和把握本学科的前沿研究成果及发展趋势。然而,目前有部分建筑企事业单位选择内部的专业技术人员或高校教师当培训老师。内部专业技术人员作为培训老师,在相关技术领域有经验,但对学科的前沿研究成果及发展趋势不太了解;而高校教师作为培训老师,实践经验不足,对专业技术人员在实际工作中所需要解决的问题不太清楚,这就使得继续教育的师资难以满足建筑行业专业技术人员更新知识的需要。 (3)课程设置脱离实际,学用脱节。当前建筑业继续教育课程设置存在着教学方法陈旧、教学形式单调和教学内容以“学科为中心”的弊端。一般来说,企事业单位比较青睐讲座法、讲授法等传统的教学方法,而对模拟、角色扮演、工作样本等新的教学方法不太重视。大部分企事业单位选择的教学形式仍然是岗位内培训,对产学结合、企业大学、跨国培训、逐层选拔、远程教育等新的培训形式还不了解。课程设置仍以教师为中心,不顾专业技术人员的实际需求,忽视了专业技术人员创新能力的培养。 (4)部分建筑企事业单位对员工继续教育缺乏后续跟踪活动,单位的继续教育结果没有得到及时反馈,而且部分企事业单位未能为受训者提供新技能使用的支持性工作环境,使得受训者学习到的新技能难以运用于实际,受训者依然采用继续教育前的工作方式。 (5)继续教育投入较少,重视程度不够。建筑业专业技术人员的培训时间少,用在专业技术人员继续教育上的经费少,这些都反映出建筑企事业单位不是很重视专业技术人员的继续教育问题。当然,这也与部分建筑企事业单位规模不大、效益不好有关,单位拿不出资金来进行员工的继续教育。 (6)继续教育模式尚未突破传统教育思想的束缚,教育针对性和办学形式灵活性不够。我国建筑业专业技术人员继续教育工作的大多数精力用在人员的外语培训、职称考试前培训或一般的业务知识学习方面,缺少以更新扩充新思想、新观念、高科技知识和现代管理知识为主要内容,以提高员工业务技能和创新能力为主要任务的高层次培训。 (7)法制建设相对滞后,管理机制和管理水平有待完善和提高。由于近些年我国对建筑业专业技术人员继续教育没有统一的要求,继续教育的法规不健全,因此各地、各部门继续教育工作的规定政出多门,使得有些企事业单位在对技术人员实施继续教育时无所适从。同时,对专业技术人员的继续教育工作缺少监督,没有建立起比较完善的继续教育登记制度,继续教育同专业技术人员的职称评聘、年度考核、职业资格认定以及工资、福利待遇、奖惩都没有很好地联系在一起。因此,专业技术人员参加继续教育的积极性和自觉性不高。 4 加强我国建筑业专业技术人员继续教育的建议 随着社会的高速发展,时代对建筑业专业技术人员的知识与能力提出了很多新的要求,现代建筑业专业技术人员必须具备开拓创新的个性与技能,具有复合型的知识体系和技能,掌握并熟练使用外语、计算机等工具吸收和处理最新的知识、信息,在掌握理论知识的同时能够紧密联系实际,及时将科研成果转化为现实生产力。因此,有必要转变以往一些建筑企业的领导和专业技术人员对继续教育的功利性认识,改变传统的不适应时代要求和专业技术人员发展的继续教育方式,建立起以创新为主导的新的继续教育模式。 (1)提高对建筑业专业技术人员继续教育重要性的认识,加大对继续教育资金的投入。解决继续教育经费应坚持国家、单位和个人相结合。企事业单位用于专业技术人员培训不低于职工工资总额的2%,各级政府应拨专项经费,筹建继续教育发展基金。努力办好各类高研班,重点抓好高层次专业技术人员的继续教育。进一步落实专业技术人才定期进修、出国深造等培训政策。不断完善国际合作、岗位实践、在职进修、交流和挂职等多途径的培训教育制度,培养一大批急需的复合型人才。 (2)加强建筑业专业技术人员继续教育的法律法规建设,实现法制化管理。目前我国尚缺乏专门的建筑业专业技术人员继续教育的法律法规,大多数地方政府和建筑行业主管部门尚没有对建筑企事业单位及专业技术人员在继续教育中的权利、义务、时间、内容、经费、保障措施等做出明确而有力的规定,对继续教育办学机构的管理还很不明确,尚缺乏对继续教育统一的、有效的领导。保证建筑业专业技术人员继续教育健康发展的激励机制、保障机制和约束机制的建设也明显滞后。因此,尽快制定针对建筑行业本身的专业技术人员法律法规,实行法制化管理已成当务之急。 (3)做好建筑业专业技术人员继续教育登记并进行考核验证。继续教育登记制度是促进专业技术人员知识更新,提升业务素质,促进科技发展和社会进步的有力措施,是了解专业技术人员业务能力提高情况,对专业技术人员进行科学管理的必要手段,因此一定要坚持继续教育登记考核和管理。将继续教育登记作为专业技术人员进行业务考核,职务续聘和晋升的必备依据之一,推动继续教育终身化。 (4)创新建筑业专业技术人员继续教育模式,积极探索开展继续教育的新途径。继续教育要改革传统的集中面授方式,学习和运用现代教育的培训方法,采用情景模拟、案例教学、对策研讨、外出考察、学术交流、专业深造、合作研究、学历教育以及有组织、有考核的自学等形式,开展灵活多样的继续教育活动。研究开发继续教育数据库管理软件,逐步改变手工操作方式,全面实现信息化,利用现代化教学手段提高工作效率和继续教育管理水平。积极推行继续教育多媒体教学,探索利用网络技术发展远程教育,向广大专业技术人员提供继续教育政策、法规咨询,提供建筑行业主要专业和相关专业的最新发展动态,以及有关培训内容、方式、方法、时间和地点等信息,扩大专业技术人员获取知识和信息途径,推进继续教育模式的革命性变革,为广大专业技术人员进行“终身教育”提供便捷高效的学习条件。 借鉴国外建筑业成功的专业技术人员继续教育经验,笔者认为,在加拿大、美国广泛采用的CEB继续教育模式是比较适合我国建筑业专业技术人员的继续教育发展的。CEB是Competency Based Education的缩写,意为“以能力为基础的教育”模式。该教学模式以满足产业界和社会对继续教育对象所需的职业能力为出发点、目标和评价标准,强调员工在学习过程中的主体作用,按照企业环境的实际要求开发课程,以职业能力从易到难安排继续教育计划。该模式以培养学员的职业能力为目的,扬弃了传统继续教育模式的以学历文凭为目标并以系统知识灌输给学员的弊端,强调按照企业需求、学员基础进行个性化教学,是围绕个人自我完善、企业生存发展,针对学员自身实际情况而进行的继续教育模式,能够满足新经济时代对创新人才的需求。我国建筑业要培养出具备开拓创新的个性、具有复合型知识体系和技能的专门技术人才,完全可以结合建筑企事业单位的实际,借鉴并灵活实施CBE继续教育模式。 建筑专业技术论文:建筑施工企业专业技术人才流失浅析 随着国家加大基础建设的投入与房地产市场突飞猛进的发展,以及外资、民营、合营企业的快速发展,建筑施工企业经验丰富的专业技术人才的流失越来越严重,已经严重影响到企业的发展。建筑施工企业人才的流失主要有以下几方面的原因: 建筑施工企业项目部,关键岗位任人唯亲,甚至是家族式管理,用自己信任的人控制施工管理。这就导致了专业技术人员不能充分发挥自己的才干,提到的合理化建议得不到采纳,发挥不出自己专业技术方面的优势,提升不了自己的能力。 薪酬制度不合理,施工企业薪酬低于市场酬薪,从刚到公司工作的学生到具有丰富经验的专技术人才,薪酬的提升低于个人能力的提升,再加上施工人才需求不断增加,很容易造成辛苦培养起来的人才流失。 建筑施工企业管理制度不够完善。在人员的管理上,没有建立专业技术人才合理的评价考核制度,员工与企业没有共同价值取向和奋斗目标,难以调动专业技术人才工作的积极性、创造性。当专业技术人才感到自身价值发挥不出作用时,就会离开企业,寻求新的发展。 人力资源是企业各种资源中最宝贵的资源,全面加强人力资源的管理,促进企业全面的发展留住人才,应该做好以下几方面的工作: (1)加强认识上的提高,建立一种唯才是用,人尽其才的管理模式.关键岗位做到按能力分工,不做任人唯亲,给予专业技术人员适当的权利,他们才能放手去搏。企业领导也能够倾听及采纳他们的合理化建议,给他们创造一个体现自身价值的平台,让专业技术人员发挥主人翁意识,由被动工作变为主动工作。 (2)改革薪酬制度.现在好多企业虽然实行了绩效考核薪酬制度,但只是企业单方面对专业技术人才业绩的考核及定薪,缺乏和专业技术人才的沟通。企业站在自己的立场去考核薪酬的发放,而随着这几年物价的提高,专业技术人才有自己的薪酬底线,一旦企业工资达不到专业技术人员工资的底线,就容易造成人才的流失。企业可以借鉴工资集体协商制度,针对专业技术人才实行薪酬协商。可以利用冬季施工淡季同专业技术人才进行第二年的工资协商,双方谈自己薪酬的观点及依据,寻找一个平衡点,让两方都满意。企业也可以和专业技术人才签订一个协议,盈利增加超过一定百分比,企业拿出一定比例给予奖励,这样就大大提高了专业技术人才工作的积极性,从而避免了人才的流失。 (3)完善企业的管理制度,加强人力资源储备。对专业技术人才进行一年一次综合能力工作考核,不提倡考核缺点,针对专业技术人才一年工作的成绩及自身能力提高多少进行考核。做到全面,客观的评价。针对不同的专业技术人才安排不同的岗位,根据其能力,引导向更高阶段发展,给他们一个创造一个施展才华的有效空间和良好的机会。 掌握了人才就掌握了先机,人才就是财富,人才就是竞争力。只有正确认识到人力资源在施工企业中的重要作用,通过制定行之有效的管理制度,促进薪酬制度的改革,尊重人才、重视人才、并想办法留住人才,追求员工与企业的共同发展进步,才能最大限度吸引并留住人才。 建筑专业技术论文:中职学校建筑装饰专业技术实践 中职学校具有鲜明的技能型和职业性的特征,所以其课程的设置也应当围绕培养学生的职业能力这一主题,在教学的过程中,将学生的专业能力与培养目标有机的结合在一起。现阶段我国中职学校的大多数建筑装饰专业都延续着传统的教学模式,缺乏技术实践,其培养的人才难以满足建筑装饰行业的需要,由此,应当加快建筑装饰专业的改革,力求培养出满足行业需要的建筑装饰专业人才。 建筑装饰专业技术实践存在的问题 1.专业技术实践难度略高 近年来,一些中职院校采取降低分数线的方式获取生源,在一定程度上相对会降低中职院校的生源质量,学生的综合素质相对较低,这种情况也会加大中职院校实现专业技术实践的难度,学生在进行技术实践的过程中,有时需要长时间的磨合才能够适应技术实践的教学模式。 2.专业技术实践教学范围较窄,磨合期较长 众所周知,建筑装饰专业的学生专业技术实践的范围相对较窄,实践单位大多以中小型的建筑装饰公司为主,而这些建筑装饰公司的技能水平往往落后与国内外建筑装饰水平,这样就导致经过学校建筑装饰专业技术实践教学的学生在毕业后需要一定的时间才能够适应自己的岗位。 3.专业技术实践教学的课程设置欠缺合理 通常情况下,中职院校建筑装饰专业技术实践教学的课程设置与本专业理论教学并不完全适应,大多数中职院校的授课过程中,对理论的重视程度略高,对于专业的实际操作的重视力度不够,将课堂的着重点放在了理论知识的传授上,这种现象在中职院校中普遍存在。 中职院校构建建筑装饰专业实践教学改革理念 建筑装饰专业是一门技术性很强的学科,学生要想完全掌握建筑专业知识,就必须亲身实践,动手去做,只有在亲身实践的基础上,才可以全面、深刻的了解工作,随着我国教学改革的不断展开,大多数院校都已深刻的认识到了专业实践能力和社会适应能力的重要性,在这样的背景下,中职院校更应该加紧自己教学改革的步伐,树立教学改革理念,促进中职院校建筑装饰专业实践教学的发展。 中职院校建筑装饰专业实践教学改革的具体措施 1.整合学科课程,实现联合教学 建筑装饰专业的课程进入后期的时候,整合相关专业课程资源,例如:可以将“模型制作”“室内设计”“装饰工程监理”“装饰施工技术”“装饰工程设备”“装饰表现技法”这主要的六门课程资源进行整合,实现联合教学,将每门课程教师的专业优势充分发挥出来,提升建筑装饰专业的教学效果。 2.建构建筑装饰专业技术实践教学场景,制定教学方案 中职院校在教学过程中,应当建构装饰专业技术实践教学场景,以实现帮助学生了解安全的完成操作机具设备,更好的参与技术实践训练。实践教学场景的创建有利于培养学生学习的兴趣,调动学生学习的积极性,增强学生的技术实践能力。值得注意的是,在建构装饰专业技术实践教学场景的时候还要制定教学方案,在教学方案的引导下逐步进行。 3.建筑装饰专业技术实践教学应当以引导与实践相结合 建筑装饰专业技术实践教学应当以引导与实践相结合,以“学生为主、教师为辅“的教学模式,在短时间内帮助学生掌握建筑装饰专业技术,实施实践操作,值得注意的是,并不是学生实践操作后就完成了教学目的,学生在进行操作后还应当保证其操作的结果符合教学目标。切记,再进行建筑装饰专业技术实践教学的过程中,教师应对学生的实际操作实现全程监督、实时监督,督促学生按规定、按计划完成实践。 4.建筑装饰专业技术实践教学应当附以成果展示,互动交流 随着教学改革的不断展开,传统的教学模式已经很难适应学生对专业水平的需求,如果一味的坚持传统教学模式,其结果只能是学生的负担加重,学生的实践能力和创新精神被扼杀,正因如此,一种全兴的、以“学生为主”的教学模式应运而生,它打破了传统的教学模式,在建筑装饰专业实践教学结束之前,应组织学生书写总结报告,进行交流,共同学习、共同进步。 5.建筑装饰专业技术实践教学应当改变课程的评价模式 评价模式对学生来说起着引导作用,实践性课程应当根据建筑装饰专业的特点设置课程的评价模式,通过评价模式引导学生进行课程实践,鼓励学生在课余时间参加各种各样的比赛、资格考试等等,对于那些获得奖项的学生应当予以奖励,奖励的主要目的之一是为了鼓励获奖学生更加努力、更加上进,奖励的目的之二是通过鼓励获奖学生来鞭策其他学生。 6.建筑装饰专业技术实践教学应当加强师资队伍的建设 建筑装饰专业技术实践教学的技术很强,因此,对教师的要求较高,中职院校应当定期或不定期的举办各种培训活动,以提升教师的业务素质,还要在日常的实践中,不断的发现人才,引进人才,优化中职院校建筑装饰专业技术实践教学的师资水平。 结语 总而言之,中职院校的建筑装饰专业技术实践教学改革依然是一项新的命题,需要学校、教师以及相关的教育工作者不断的拓展思路,积极的进行探索,应当以市场为导向,树立先进的教学理念,引导实践教学,在教学的过程中,还要引入多种教学手段、教学模式,以达到促进中职院校的建筑装饰专业技术实践教学不断发展的目的。 (作者单位:石嘴山联合学院) 建筑专业技术论文:基于职业能力养成的建筑设计专业技术素描教学探讨 【内容摘要】为改变当前存在的建筑设计技术专业素描教学美术学科化倾向,我们应在充分认识建筑设计造型基础训练特点的基础上,减少绘画专业教学模式对其的束缚,通过更新教学观念、革新教学内容、探索教学方法,开展具有较强职业针对性的教学,构建以职业素质养成为优秀的建筑素描教学系统,以实现素描教学为建筑设计技术专业人才素质养成服务。 【关键词】建筑设计技术 素描 造型能力 近年来,高等职业院校的土建类专业发展十分迅速,建筑设计技术专业作为其中的一个分支,也取得了很大的发展,专业点数和在校生人数不断增长。伴随着社会发展对这一专业教育要求的不断提高,专业教学需要根据社会的发展做出相应的调整。 建筑素描是建筑设计技术专业的一门基础课程,是本专业建筑造型教育和审美素质教育的重要组成,在学生的素质养成和职业能力养成中起着较为重要的作用。在以往的建筑素描教学中,我们的着眼点往往是在学科的角度,把其作为绘画造型相关学科的一个分支来思考并组织建筑设计专业的素描教学,在不自觉中向绘画造型学科方向看齐,追求素描教学的绘画学科价值。素描教学为建筑设计专业人才培养服务的意识不强,造成教师教得辛苦、学生学得痛苦,教学效果不佳。虽然近年来有不少院校也在进行建筑专业的素描教学改革,但效果并不明显。在职业教育迅速发展的全新状况下对建筑设计技术专业的素描教学进行适当的调整,以适应社会岗位对人才素质的新要求,是一个十分必要并且很有现实意义的工作。根据社会对建筑设计技术人才培养的新要求,从职业能力构建的角度,笔者对建筑设计技术专业的素描教学提出一些个人的思考,以期引起更多的专业教师关注素描教学改革,更好地适应建筑设计专业人才培养的需要。 一、素描在建筑设计技术专业人才职业技能养成中的重要意义 按照通常的看法,建筑是一门关于造型的艺术,素描也是一门关于造型的艺术。①素描以其精谨的造型要求、简单的工具材料、丰富的表现手段及其独特的审美价值,在专业造型素质的构建过程中具有普遍意义,成为了在造型艺术学习过程中进行造型能力训练和审美素质养成的首选。素描与建筑艺术设计有着造型和审美上的密切联系,也成为建筑造型艺术的重要基础之一。 高等职业院校建筑设计技术专业的素描基础课程是从认知三维世界的角度出发,根据建筑艺术设计的空间造型需要而开设的一门必修课程。素描可以培养学习者精准的形态观察能力、活跃的空间思维能力、严谨的形态构造能力和丰富的绘画表现能力,还可以对学习者起到开阔艺术视野、加强艺术素养、提高审美情趣的作用。学好素描可以增强学习者敏锐的视觉感受能力,完善学习者的空间思维能力,提高学习者的空间建构能力,还可以提升学习者的形态表现能力,顺利地表达设计理念。 正是由于素描在能力培养方面的显著作用,使得素描课程在建筑设计技术专业的人才职业技能养成中具有非常重要的基础地位。 二、课程教学要以职业技能素质养成为优秀 建筑设计技术专业的素描课程应该把握本专业培养的人才所具备的职业技能要求这一关键环节来组织教学内容,换句话说,教学应该为人才的职业技能养成服务,教学内容必须符合专业教学要求。 建筑设计专业的学生要具有建筑设计能力和造型表达能力,就必须具有一定的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。视觉感受能力包括接受视觉信息的能力以及视觉信息的分析处理能力。②空间造型能力是由空间形象的构想思维能力以及思维活动成果的形象外化表达能力所构成的。空间形象的构想思维能力我们称之为构思,思维活动成果的形象外化表达能力我们称之为绘画。简单地说,建筑设计技术专业学生的造型能力由两个部分构成,即构思能力和绘画能力。构思能力的素质要求指向空间构成的可能性与合理性,绘画能力的素质要求指向外化表达的准确性和有效性。审美能力包括审美主体对形式美感的认识与评价能力以及创造与表达能力等,认识与评价能力包括对美的感受力、对美的判断力,创造与表达能力包括对美的想象力、对美的外化表达。这三种能力是相辅相成和相互促进的关系,缺一不可。 建筑设计技术专业开设素描课程的目的,就是通过素描教学和训练有效培养并提高学习者的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。在这三者中,空间造型能力是建筑设计专业的优秀技能,也是课程教学的重心所在,素描课程的教学应以空间造型能力养成为最基本优秀,兼顾视觉思维能力和审美能力的养成。 三、基于专业特点和职业技能要求组织教学内容 目前,多数高等职业学校建筑设计技术专业的素描课程还是参照传统的绘画类专业教学模式确定的建筑素描课程教学内容。一般来说素描课程安排在第一学年的第一学期,教学课时大多控制在80至96个学时之间。教学内容大致是作为三部分安排:石膏几何模型写生(几何模型单体及组合体的写生、浮雕柱头花饰写生)、静物素描写生、建筑与自然风景写生。从这些内容来看,大体上是延续以绘画学科发展为目的的教学价值取向,以明暗(光影)写生为主要表现手段,以研究其形体结构、透视关系、质量感觉为主要目的,大量的时间用于探索如何真实地再现对象和相应的表现技巧上。这样的教学内容安排对建筑设计技术专业的教学来说是不恰当的。 建筑的三维空间展现是其最基本的形态特点,这一点和雕塑艺术有一定的相似之处,而与绘画相去甚远。即使是雕塑,与建筑对三维空间的塑造形式也是不同的,雕塑对空间塑造的重点在形体的空间存在形式上,注重的是形体的外在形式,而建筑对空间塑造的重点是形体空间存在状态和的内部空间构建并重,甚至更注重内部空间的构建。“虽然绘画中包含了几乎所有的艺术规律,但将它作为建筑的基础还是应有所选择。”③传统的素描教学力求造型诸因素的全面和完整,对建筑设计技术专业来说,在不到100个课时的学习时间内,让学习者掌握全面完整的素描学科知识和能力的做法是不现实的,更是没有必要的。作为建筑造型基础的素描教学,在内容上更应该凸显空间结构以及美感教育的重要地位,基于专业特点和职业技能要求组织教学内容。 把握建筑区别于其他造型艺术门类的特点,基于专业的职业技能要求来构建课程,以形体特征、空间结构、透视规律、形式美感为优秀来组织素描的教学内容,形成以结构研究为主的结构素描和以视觉传达为主的表现素描两个内容模块。结构素描训练以几何体和几何体组合为主要内容,研究形体的基本结构以及形体在空间中的透视变化,研究不同形体组合结构的构造关系;表现素描训练以多种表现形式为主要内容,探索光影色调、质感表现、肌理感受、特征速写、精细描绘、意象表达、抽象表现等不同艺术表现形式的美感特征。通过两个内容模块的教学培养学习者的空间造型能力、形象表达能力和审美能力。 四、根据学习者状况进行有针对性的教学 建筑设计技术专业的学生美术基础普遍偏低,美术基础与高等学校建筑类专业对新生入学美术素养的要求相差甚远。这就需要从事建筑素描教学的教师根据建筑设计技术专业课程时间少、学生基础弱的实际状况有针对性地进行教学活动。 具体来说:第一,把形体和结构、空间与透视、体量与质感、光影和明暗等造型各要素分解开,有选择、有重点地进行专题性研究,力求在有限的时间内重点解决特定问题。第二,在学生具备一定的造型基础之后,进行不同表现形式的尝试,而不是一味地通过调节光影表现。对同一表达内容,寻求多种表现方式,可以是即兴速写式的寥寥数笔,也可以是写实式的精致描绘,还可以是兴之所至式的大笔挥洒等。教师要引导学习者观察并体会不同表现形式产生的不同情感变化和心理印象,促进学习者主动寻找恰当的表现形式。第三,针对特定的教学内容制作相应的教学器具作为教学的辅助,可以加快学习者的接受速度和理解程度。如讲解几何体在空间中的透视变化,就可以用画框绷平一张丝网,直立在学习者面前,让学习者透过丝网观察几何体,丝网纤维空隙构成为一个个的坐标方格,学习者马上就对透视现象有了最为直观的印象,并很容易就能理解透视变化的规律。第四,对于一些特定的教学内容,可以进行适当的临摹练习,通过临摹优秀的素描作品,学习者能够快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。 通过有针对性的教学活动,并“创造内容丰富、生动活泼的教学环境,让学生积极主动地学习”④,能够有效地在较短的时间内解决具体的某些问题,尤其是专题式的课题教学活动的教学效果较为显著。 建筑设计技术专业的素描教学,要以建筑设计技术专业背景为出发点,以本专业的职业素质养成为目的,借助但不拘泥于传统的绘画型的素描教学。依据教育教学规律和学科特点大胆进行尝试,探索适合建筑设计要求的造型能力养成与艺术表现能力养成的素描教学模式,并不断完善和革新,才能真正为专业人才培养服务。 建筑专业技术论文:民用建筑中暖通工程施工专业技术分析 [摘 要]暖通工程作为民用建筑专业技术工程体系中的重要内容,其能够有效指导民用建筑工程的建设,保证建筑行业的可持续发展。目前,随着人们物质生活水平的提高,民用建筑的数量有所增加,人们对居住环境的要求也不断提高。而在暖通工程施工过程中,由于施工质量难以符合规定的标准,并且部分居民在入住后改装暖通系统,导致暖通故障时常发生,影响工程施工质量。本文就对民用建筑中暖通工程施工专业技术进行深入分析和探讨。 [关键词]民用建筑 暖通工程施工 专业技术 暖通工程作为民用建筑施工中的关键部分,其对居民的生活水平和生活质量具有直接的影响。一般而言,优质的暖通工程能够有力保证居住环境的良好性,但是如果暖通工程在施工过程中存在问题,将会对居民的正常生产生活产生重要影响[1]。因此在民用建筑中进行暖通施工时,需要科学选用专业施工技术,保证暖通工程的质量,实现民用建筑的可持续发展。 一、民用建筑中暖通工程施工现状分析 对于民用建筑中的暖通工程而言,其在实际施工过程中还存在一些问题,具体表现在以下几方面:一是难以有效控制工程进度。部分施工单位以及施工人员在进行暖通工程施工时,对其没有较为清醒的认知,仅仅认为其是一种辅助工程,因而对其不够关注。由于暖通施工进度与建筑工程的整体施工进度联系较为密切,在一定程度上会影响建筑工程的质量。因此施工单位必须要进行科学规划,有效控制施工进度,确保工程的安全以及质量,减少不同因素对施工造成的不良影响,从而有效保证建筑工程的进度。值得注意的是,材料供给会在很大程度上影响工程的进度,因此必须要对施工材料的供应问题进行充分考虑。二是资金无法有效落实。我国部分建筑商为了谋求最大化的经济利益,恶意拖欠或拒绝支付资金给施工单位,这样会影响工程施工的进度,资金项目无法有效落实,会对工程质量造成严重影响[2]。另外,部分建筑单位对暖通工程施工不够重视,对其缺乏必要的关注。这样往往会使施工单位缺乏资金,施工单位为了获取更多经济利益,可能会偷工减料,选择劣质材料,从而影响工程质量,致使工程完工后无法正常使用。三是设计图纸缺乏不规范。就工程施工来看,设计图纸的科学合理性直接关系着工程的正常进行。目前许多暖通施工项目在图纸设计方面还存在一些问题,如图纸设计缺乏规范性;设计图纸的关键部分没有相关的说明;部分图纸对规格无法进行准确计算,从而浪费大量的工程施工材料;设计图纸与计算内容不相符等。这些会严重影响工程的施工进度,对整个工程施工效果产生负面的影响,从而导致工程质量不达标,工程存在安全隐患。 二、民用建筑中暖通工程施工专业技术分析 (一)地暖工程施工技术 低温热水供热系统作为地暖工程中的重要系统,在其实际应用过程中应做好相关防护工作。首先应对地热管地板的质量加以保证,这样在进行低温热水底板作业的过程中,能够有效扩散低热,充分发挥地暖施工技术的作用。同时需要合理安装铝箔热反射膜,选用具有较强高热性能的挤塑板,促进供暖效果的提高。其次在进行地热工程施工时,需要提高隔水工程施工的质量,确保地热系统运行的稳定性,避免漏水现象的出现。最后应将保护材料覆盖在盘管和分水器的交接部分,从而避免盘管出现氧化情况。当然在应用地暖工程施工技术时,应对地面蓄热性能和供暖砂浆工艺加以提高,保证地热工程的质量。 (二)通风工程施工技术 对于民用建筑暖通工程中存在的问题而言 ,其多是与热预留孔洞存在紧密的关系。一般民用建筑在正常施工过情况下,往往会在施工图纸上将工程的预留孔道加以明确标注,但是在实际施工中没有将孔洞位置进行具体标注,导致孔洞预埋工序难以顺利实施[3]。基于这种情况,需要强化设计人员和施工人员的交流,做好相关交底工作与排查工作,保证预留孔洞的尺寸与规定要求相符合。除此之外,需要重视混凝土浇筑工序,详细排查混凝土振捣与前期配备时的松动和位移情况,及时出现问题,促进工程质量的提高。 (三)保温工程施工技术 保温工程是建筑暖通施工中的重要环节。在保温施工过程中,如果施工技术和施工质量不过关,将有可能导致冷凝水管出现故障,从而影响系统的整体运行,浪费资源。水项目施工部分是暖通保温施工中的难点,在水项目施工时,监理人员必须要密切关注和监督施工工序;施工人员在进行施工作业时,必须要严格按照施工计划方案进行,确保保温作业能在管道试压合格之前以及顶棚安装完毕时完成。一般在保温施工中,常见的质量问题主要包括垫木与管道间的空隙过大、阀门保温范围较小、垫木与保温材料间连接不紧密等。因此在保温施工过程中,要保证保温材料的耐火性能,粘合剂能与绝热材料相匹配。 (四)暖通设备安装技术 在对暖通设备进行安装施工之前,对机房内部地坪的施工进行确定,确保其能良好施工,并对墙壁粉刷工作加以重视。所有暖通设备在安装前,必须要保证各项施工的基本需求,并且其验收工作要由专门人员负责,确认其合理后,方可进行下一道工序的准备施工工作[4]。另外,在摆放暖通设备时,要使管道与暖通设备的走向保持一致,充分考虑暖通设备预留的检修空间,有效保证设备周围能够有足够的空间。在对空调设备进行安装时,空调风机盘管要与装修棚顶高度相对应,积水盘的摆放位置与空调机排水方向要基本一致。 结束语: 综上所述,暖通工程作为民用建筑工程中的重要内容,其在人们日常的生产生活中发挥着十分重要的作用。因此在民用建筑中进行暖通工程施工时,必须要准确分析暖通施工的现状,强化施工图纸审核,有效运用地暖、通风、保温和暖通设备安装等施工技术,从而促进暖通工程施工质量的提高,保证建筑的使用性能和安全性能,实现建筑行业的长远发展。 建筑专业技术论文:浅谈建筑施工企业专业技术人才队伍建设 摘要:本文以某国有大型施工企业为背景,以现场调研为基础,深入分析了影响专业技术人才队伍发展的主要问题,并针对问题提出了解决思路与措施。 关键词:建筑施工企业 专业技术人才 队伍建设 建筑施工企业是典型的劳动密集型为主、智力技术型为辅的企业,专业技术人才队伍庞大,多年来为我国的基础设施建设做出了巨大贡献。然而近些年来企业在新条件、新发展的形势下原有的配套制度与激励措施已经不适应当前专业技术人才队伍的发展。笔者以某国有大型建筑施工企业为背景,深入基层选取了涵盖了铁路、公路、地铁、市政、轨道交通、四电、设备安装、房建等板块,总规模达到75.6亿的14个具有代表性的项目,通过听取汇报、召开座谈会、发放调查问卷、填报有关表格、查阅有关资料、个别谈话等方式对基层332名专业技术人员进行了调研,分析了基层专业技术人才队伍建设所存在的问题,并针对问题提出了一些解决思路和措施,供大家参考。 一、专业技术人才队伍建设存在的主要问题 1.技术人员配备数量不足 由于近年来基础建设的高速发展,项目多人员少的矛盾日益突出,很多项目人员配备严重不足。主要是测量、试验、机电安装专业人员严重缺乏。比如某项目按工作要求应配备18名以上测量人员,而实际配备的只有4人,外聘了6人。某项目按业主要求应配备14名试验人员,而实际配备的只有2人,外聘了8人。地铁机电安装市场广阔,但整个企业从事机电安装的技术人员只有43人,比较缺乏电气、暖通专业人才,不能满足经营投标和施工生产需要。 2.技术人员整体素质不高 一是年轻人缺乏工作经验。调研的14个项目30岁以下技术人员占73.8%,参加工作时间不长,没有经过几个项目的磨练,缺乏实际工作经验,主要问题是技术把关不严,工序安排不合理,技术交底不严谨,施组设计不成熟。二是缺乏复合型人才。工程部技术人员不懂成本管理,在技术方案经济比选上存在不足;工经部技术人员不懂工序流程,在外包合同签订时存在缺陷;四电专业技术人员只懂本专业,其他相关专业搞不清楚。三是部分技术人员学习意识不高,钻研精神不够,担当意识不强,工作缺乏事业心和责任感。 3.休息休假权利没有落实 这是项目技术人员反映最强烈的问题,调研结果显示对休息休假不满意的占65%。由于项目施工的特殊性,工期紧张,任务繁重,人员不足,技术人员经常加班加点,没有时间休探亲假和年休假。3个月没回家的有60%,半年没回家的有30%,有的甚至1年也没有回家。技术人员缺失对家庭的照顾、对父母的孝心、对配偶的爱心、对小孩的关心是他们最痛心疾首而又无可奈何的事情,座谈会上很多技术人员为此黯然落泪,直言幸福指数太低,有的甚至发出不要工资要休息的呼声。网上“不记得老公长什么样”的请假条虽然有点夸张,但确实反映了基层专业技术人员休假难的现状。休息休假权利没有落实,严重影响技术人员身心健康。 4.技术人员薪酬待遇偏低 收入和付出不成正比是项目技术人员反映比较强烈的问题,他们形象的比喻为“又让马儿跑又不给马儿吃草”。调研结果显示:对薪酬待遇不满意的占49%;认为没有建立起科学合理的分配激励机制的占68%;认为要为人才提供较高的工资收入的占80%。不满意的原因主要来自于横向对比:一是对外没有竞争性,同项目同岗位薪酬水平比中交、中建、中铁建、中铁系统等其它大多数单位要低。二是对内没有公平性,集团公司内部不同公司同项目同岗位的待遇不同。 5.技术人员职业发展受限 虽然国有企业经过多年的改革,但员工的职业发展通道仍然比较单一狭窄。调研结果显示:认为没有为人才提供足够的个人发展空间的占63%;认为要为人才的成长和发展提供舞台的占80%。大家反映个人发展不顺畅,走技术通道受到学历或职称天花板的限制;走行政通道越往上岗位越来越少,竞争越来越激烈。大家对自己今后的发展都很迷茫。每个人都希望能进步、有发展,没有职业生涯设计,找不到发展的方向和目标,没有组织帮助,找不到发展的途径和措施。大家希望企业能够完善职业生涯发展规划,将个人发展和组织需要有机结合起来,实现个人和企业共同发展的目标。 6.技术人员培训仍需加强 技术人员对于学历的提升、职称的晋升、技术水平的提高比较在意。他们反映由于工学矛盾突出,领导重视度不够,很多领导重使用轻培训,使得培训工作流于形式。调研结果显示:没有经过学历培训或技术培训的占24%;认为培训面太窄,学习机会少的占55%;希望参加培训的占79%。大家希望能多参加安全质量培训、岗位技能培训、四新技术培训、执业资格培训以及横向观摩学习。 7.项目人文关怀还需努力 项目人文关怀不够,造成部分技术人员思想波动较大。调研结果显示:技术工作压力太大的占86%,技术人员不愿从事技术工作,技术员想转施工员、总工想转副经理;项目领导的人性化管理一般的占47%;对项目业余文化生活不满意的占47%;认为企业对人才的后顾之忧关心解决不够的占65%。大家反映工作流动性大,工作环境艰苦,工作任务繁重,工作时间过长,工作压力较大,工地生活枯燥。没有休息休假,家庭得不到照顾,男生找对象困难,心理负担较重,归属感、幸福感缺失。 二、解决问题的思路与措施 根据调研总体情况,结合企业实际,笔者以人才引进、职业发展、薪酬待遇、休息休假、学习培训、具体困难六个方提出了解决问题的思路与措施,做好专业技术人才队伍建设工作。 1.切实做好人才引进工作 这是解决企业人才总量不足,项目人员配备不够的根本途径,重点抓好四个方面。 (1)疏通员工进出口。考虑企业的长远发展不能因目前的项目多而无限制的引进人才,避免将来项目缩减人员数量过于庞大无法安置。应做好企业发展规划进行员工总量控制,完善外聘制度做好人员的补充。关键是疏通员工出口,把企业不需要的人员清理出去,腾出更多的岗位来引进优秀人才。要通过加强劳动合同管理工作,加大非在岗员工的清理力度减轻企业负担,建立定期考核淘汰机制等措施,真正疏通员工出口。 (2)拓宽人才引进渠道。在抓好高校毕业生招聘的同时,要积极通过外单位和人才市场引进企业需要的成熟专业技术人员。对于成熟专业技术人员,可以采取短期外聘、双向兼职、项目合作等灵活多样的用人制度。对于长期合作、表现优秀的成熟专业技术人员,可以通过考核录用为企业正式员工。 (3)改善人才引进结构。在专业结构上,除土木工程及相关专业外,还要适量引进机械、电气、财务、中文、法律等专业的技术人员。在学历结构上,要更新观念,不再追求“高、大、上”,而是切合实际引进。对于“985、211”院校毕业生要适量(20%)引进,作为高端技术人才引领企业科技进步。对于原铁路、公路院校毕业生要大量(70%)引进,作为管理技术骨干促进企业持续发展。对于职业院校毕业生要少量(10%)引进,作为企业基础性人才从事测量、试验、物资管理、内业资料等工作。 2.积极构建人才发展通道 按照专业技术人员个性特质、发展愿望和企业需要有机结合、综合考虑的原则积极构建完善人才职业生涯发展通道,做到专业技术人员定向发展。构建思路如下: (1)解决人才发展全员覆盖问题。构建六大通道,覆盖全体员工。六大通道是:领导人员通道(处级以上领导人员)、职业项目经理通道(项目经理)、综合管理通道(行政管理、党群管理、战略管理)、专业管理通道(营销管理、安全质量、成本管理、人资、法律、财务等)、工程技术通道(工程技术人员)、技能操作通道(工人)。 (2)解决人才发展空间受限问题。增加通道岗位,拓展人才发展空间。增加岗位等级,延伸人才发展时间。通道的高度基本等于个人工作生命周期。通道之间可以互通。 (3)解决人才发展薪酬待遇问题。同一岗位可以有多个等级,相邻岗位等级有交叉。每个等级对应一个薪酬标准。等级根据任职年限长短、技术水平高低、业绩贡献大小,每年考核确定。这是通道设计的优秀和关键,既解决了同一岗位宽幅薪酬问题,又解决了同一岗位薪酬大锅饭问题。 3.逐步改革薪酬分配制度 (1)提高薪酬待遇,改革薪酬制度。企业是个利益共同体,利润大家创造,收益共同分享。要逐步改革现有薪酬制度,在考虑薪酬水平的外部竞争性和内部公平性的基础上,根据企业经济效益逐步提高项目技术人员薪酬水平。制定适合本企业的宽幅薪酬,取消部分岗位,为每个岗位设立多个等级,每个等级对应一个薪酬标准。等级根据任职年限长短、技术水平高低、业绩贡献大小,每年考核确定。降低过大的收入差距,打破传统薪酬结构所维护和强化的等级观念,引导员工重视个人技能的增长和能力的提高,把靠资历吃饭变成靠能力吃饭。激发内部竞争力,从根本上去除“又让马儿跑有不给马儿吃草”的现象,解决同一岗位薪酬大锅饭问题。 (2)推行技术承包责任制。技术承包责任制是项目和部分技术人员就项目的部分技术工作,通过签订技术承包合同来实施,是运用合同形式和经济手段,把项目和技术人员的责、权、利紧密联系起来。推行技术承包责任制要坚持三个原则:一是自愿原则,承包双方必须经过充分协商,自愿签订承包合同,明确各方的责、权、利,并严格信守合同。二是量力而行原则,承包者必须拥有相应的技术力量,对承包的技术工作能够按时完成。三是效益原则,通过技术承包,实行费用包干,实现项目和技术人员双赢,项目提高经济效益同时技术人员提高工资收入。 4.努力保障人才休假权利 要把国家对工作时间、休息休假的强制性规定和企业项目施工的实际情况有机结合、统筹兼顾、合理安排。 (1)实行调休制度。在北方项目冬季停工,南方项目雨季停工期间;项目因征拆困难、资金紧张等客观原因停工期间;一般项目收尾期间,公司和项目要合理安排项目员工休假。项目员工调休超过2个月的,公司可以调配到其他项目暂时顶替工作,同时安排其他项目部分员工休假。公司要建立项目员工休假台账,在公司范围内统筹安排项目员工相互调休,实现良性循环。 (2)试行轮休制度。项目每月必须按照员工总数的5―10%,合理安排员工轮流休假。凡是不能安排的,一律报公司审批。一年中超过三次不能安排的,扣减项目班子成员年度绩效薪金5%。 (3)实行特假制度。员工因四大父母、爱人小孩等主要亲属生病住院等特殊情况请假的,项目必须无条件审批同意并给予适当的假期。 5.大力加强人才学习培训 企业要树立“培训投资效益”观念,不仅发挥出培训的激励作用,还要从追求回报的角度努力实现培训效益的提高。要依托工程项目岗位实践,通过校企合作引进社会培训等措施建立系统化培训机制,加强技术人才培养和培训工作。 (1)见习生培养。要认真落实导师带徒活动。见习期间,见习生必须下到作业工班进行不少于1个月的劳动锻炼,培养吃苦耐劳精神。工程类见习生考核时必须通过测量技术关和技术交底关,否则不予转正定职。 (2)复合型人才培养。要有计划加强复合型人才培养,工程部技术人员要加强测量试验、成本知识、安全法规的学习,工经部、安质部、机物部、测量组、试验室技术人员要加强工程技术方面的学习,通过相互交流学习,促进复合型人才培养,也为岗位轮换和轮休创造条件。 (3)加强技术培训。针对技术人员所从事工作,加强理论知识、业务技能的培训。对于施工中出现的新技术、新工艺、新设备、新材料,及时组织专业技术人员进行培训。积极支持技术人员参加与工作有关的观摩学习、学术交流、技术考察活动。 (4)创新培训方式。充分利用网络平台QQ群、微信群安排布置培训内容、考试试题、工作要点等。对项目部门负责人和作业队技术主管开展技术问题讨论会、施工方案研讨会等。 6.着力解决人才具体困难 公司和项目要坚持以人为本,加强人文关怀,切实解决技术人员具体困难,为技术人员创造良好的工作、学习、生活条件。 (1)加强员工心理疏导。项目员工工作任务重,责任风险大,具体困难多,心里压力大,造成部分员工身心处于亚健康状态,思想波动大。项目领导要经常和员工(特别是见习生)谈心,解决具体困难,化解心理压力,稳定员工队伍。 (2)合理调配项目员工。公司要建立员工家庭住址数据库。项目在调配人员时,要尽量安排家庭住址和项目驻地相隔较近的员工,除语言习惯、生活习惯等比较适应外,还可以方便员工休息休假时照顾家庭。夫妻都在项目工作的,要尽可能安排在同一项目。项目在外聘人员时,同等条件下要优先考虑员工家属。 (3)实现员工区域流动。要合理划分子公司经营区域,子公司要加大区域化经营力度,建立区域化施工基地,让部分员工在区域内流动,方便员工安家和照顾家庭。 (4)加强项目文化建设。根据项目实际条件和资源状况,建设篮球场、羽毛球场、乒乓球场、图书室等,适时组织员工开展一些文体娱乐活动、技能比赛活动,节假日组织集体活动和联谊活动,为单身员工婚姻牵线搭桥。统一配置生活用品,提高食堂生活标准,关注员工生日,通过“家”文化建设,增强企业凝聚力、向心力和战斗力。 人才是企业最重要的资源,在新形势、新条件、新发展下企业要时刻关注专业技术人才队伍的发展,深入基层,了解实际情况,制定适合的制度,在深化企业改革的路上为他们铺平道路,实现企业与人才发展的共赢。 建筑专业技术论文:论建筑业专业技术人员继续教育培训课程设置 摘要:通过对专业技术人员继续教育专业课程设置现状的思考,提出建筑业专业技术人员继续教育专业课程设置的原则,以陕西省建筑业专业技术人员继续教育专业课程设置的做法为例,总结出三类专业课程设置的内容。 关键词:建筑业;继续教育;专业课程设置 在当前全国经济下行的压力加大,房地产投资持续下滑,房地产的新开工面积增速下滑的经济发展新常态下,建筑业也存在着产能过剩。伴随着知识经济的崛起,我国建筑业企业越来越意识到高素质人才的不足,面临着现有职工不能尽快适应现代企业生产要求的困惑。培育学习型企业是使企业走出困境的方法之一,而专业技术人员继续教育是构建学习型企业的要素。通过加强专业技术人员的继续教育提高企业的优秀竞争力,是企业生存、发展的必然选择。课程居于专业技术人员继续教育活动的优秀地位,课程开发的质量对继续教育活动的质量起着决定性作用。 1现状分析 我国专业技术人员继续教育从产生到现在,在国家人设部、各部委以及各省市部门重视之下,经过长期的探索,取得了较快的发展。专业技术人员参加继续教育的目的在于查遗补缺、更新知识或者拓宽知识面,使得思想观念不断更新,科学文化知识和操作技能等不断提高。经过长期发展,专业技术人员继续教育现已形成比较稳定的课程结构体系。目前建筑业专业技术人员继续教育课程设置形式,一是参照普通高校的倾向比较突出,二是按模块讲授的方式,即以社会需求为依据开设课程,内容来自社会实践,强调社会功能,解决实际中的问题,称之为“模块式教学”,采用后者的比较普遍。目前建筑业专业技术人员继续教育课程设置主要存在以下缺陷: 1.1针对性和实用性不强 有些课程理论性太强,讲解起来枯燥,而且难度、深度过大,不易理解。因为参与学习的人员基本来自社会生产的第一线,他们拥有十分丰富的社会经验,因此课程开设一定要有针对性和实用性。另外,由于专业技术人员继续教育队伍的扩大,鉴于培训硬件和师资的不足,有些培训机构只设定一套课程,专业课程设置没有充分考虑继续教育对象的单位性质、专业差异以及职称的层次,比如土建类和安装类,初、中级和高级职称专业技术人员继续教育时未做区分。 1.2专业面不广 专业技术人员对本专业之外的相关知识了解甚少,这些极大限制了技术人员的专业面,加之新工艺、新技术以及计算机辅助的崛起使专业技术人员面对行业的发展和变化难以适应,目前课程设置比较缺乏这类反映建筑业发展要求的、前沿性的专题课程。 1.3重技术,轻管理 建筑业专业技术人员队伍中应用型人才居多,管理型、科研开发型人才偏少,因此目前建筑业专业课程设置主要以工程技术为主,但是存在一些专业技术人员层次不高,科技成果转化能力较弱,技术创新能力差,所以管理类课程需求在不断加大。 1.4系统性不强 建筑行业目前拥有的人才中,既熟悉技术又懂得管理、经济、法律的人才严重短缺,懂技术,会经营,能管理的人员短缺,技术管理人员的知识结构不合理,而主流的“模块式教学”存在学习单元较零碎,知识不系统等缺陷,缺乏系统性。 2课程设置原则 针对目前建筑业专业技术人员继续教育专业课程设置的现状和存在的一些缺陷,课程设置应当满足以下原则: 2.1前沿性 课程设置应体现前沿性。课程设置应当反映出当前建筑业的热点问题、行业改革的发展方向。同时还有一些新技术、新工艺、新成果推广应用,新的规范标准的宣贯等。 2.2实用性 课程设置应有实用性,与高校的学历教育有所区别。专业课程内容应当紧密联系实际。将理论内容和实践结合,能有效解决实际中的矛盾和问题。 2.3针对性 对于专业技术人员继续教育来说,需求分析占非常重要的地位,它是专业技术人员继续教育课程设置的必要前提和基础条件。根据继续教育的对象,灵活的设置课程,使教育对象不断的拾遗补缺,完善知识。因为接受继续教育的专业技术人员大都需要一边工作一边学习,因为课程设置要针对成年人身心特点,使之较容易接受所学课程,缺什么补什么,需要什么补什么。 2.4系统性 考虑到继续教育对象的整体知识结构,课程设置应当处理好原有知识和补缺知识、传统知识和现代知识,基础知识和专业实践知识等之间的关系,立足于整体,使继续教育培训对象的知识结构更加合理化。 3陕西省建筑业专业技术人员继续教育专业课程设置的实践 笔者依照课程设置原则,并结合建筑业发展的新要求、建筑企业发展的需求以及专业技术人员自身对专业知识的需求,对陕西省二十一家从事建筑施工、装饰、监理、造价咨询等企业的做了问卷调研。调研的对象主要是项目经理及企业人力资源部经理。通过需求分析,课程设置可分为行业发展趋势类课程、工程管理类课程和工程技术类课程。 3.1反映行业发展趋势,前沿类的课程 继续教育制度目的就是专业知识的更新,因此课程设置应体现前沿性,应当反映当前建筑业的热点问题、行业改革和发展方向。反映建筑业发展趋势、建筑业前沿的课程有: (1)建筑业改革与发展。当前建筑企业面临着“市场疲软、政策收紧、管理欠账”三座大山下的生存与发展问题。数据和感受已经说明,行业衰退已成事实,行业处于一个旧业态转向新业态的中间态时期。如何以比较高的层面和新的角度看待建筑业的发展、建筑业如何变革,如何在这场改革浪潮中找到发展机会,都是建筑业企业和从业人员首要关注的问题。 (2)建筑产业现代化。建筑产业现代化以及建筑工业化、地下综合管廊、海绵城市等这些方面是国家目前力推鼓励扶持行业,符合产业发展的政策,是建筑业转型升级和绿色建筑的重要内容,也是解决一直以来房屋建设过程中存在的质量、性能、安全、效益、节能、环保、低碳等一系列重大问题的根本途径,更是解决当前建筑业劳动力成本提高、劳动力和技术工人短缺以及改善农民工生产、生活条件的必然选择。这种课程很受企业管理人员和专业技术人员的青睐。 (3)BIM技术发展与应用。BIM是近年来在计算机辅助建筑设计领域出现的新技术,发展潮流已势不可挡,在国内,随着建筑业对信息化要求的不断提高、国家科研投入不断增多及大力推动和基于BIM技术的软件开发商宣传下,相关机构和各个部门已经开始着手研究和应用BIM技术。但是目前对BIM技术的研究和应用也仅仅处于起步阶段,各研究机构对BIM技术的研究相对分散,并没有形成一套完整的技术体系;各企业单位也只是将BIM技术应用到某一个或某几个建设项目的部分建设过程中,还不能在建筑设计、施工管理及运营等整个生命周期连续应用BIM技术。目前BIM技术的课程主要集中在社会培训上,针对目前情况,在继续教育中加入相应课程,通过总结科研机构对BIM技术的研究和建筑行业对BIM技术的应用现状,提出推广使用BIM技术过程中应注意的问题,为BIM技术在我国继续推进和更深入的应用提供重要的途径。另外课程可将BIM和智能建筑相结合,BIM和建筑工业化的衔接也势在必行,二者融合在一起,这样BIM技术应用会更加丰富。 3.2工程管理类课程 通过调研分析,目前建筑业专业技术人员对管理类课程需求较大,已有超越技术类课程的趋势,原因是,一方面随着专业技术人员社会经验的积累和专业技能的提升,有的开始逐步进入管理岗位。另一方面管理类课程在学历教育阶段偏重理论学习,专业技术人员在实践中已具备了一定管理能力,因此在继续教育过程中亟需进一步加强。通过调研问卷的整理,这方面课程需求主要有:工程质量与安全管理、工程成本管理、工程风险管理、工程招投标及合同管理、项目精细化管理、职业风险防范等。这类课程也符合建筑企业(集团)的发展需求以及企业对人才的培养目标。课程的内容主要以项目管理实务为主,辅助一定的理论知识。 3.3工程技术类课程 技术类课程设置也应结合行业的发展和培训对象的需求。对于初级职称和部分中级职称的专业技术人员,侧重于操作技能提升方面的技术性课程,如测量新技术、安全技术规程、BIM软件应用等基础操作性课程。针对部分中级职称及高级职称人员,一般对基础性的知识培训缺陷不大,通过调研问卷整理分析,课程的需求主要有建筑业十项新技术(2010)、绿色施工技术、高层/超高层建筑施工技术、深基坑支护技术、大跨空间建筑施工技术、建筑新材料等。同时,由于目前超高层建筑已经成为行业发展、区域性竞争的大趋势,全国范围,甚至是大中城市都在建设地标性建筑,未来数年内将成为超高层的时期,专业技术人员需要掌握钢结构与混凝土结合施工的知识,可设置钢结构与混凝土施工相结合的课程。 4结论和建议 综上所述、专业技术人员继续教育活动的优秀在于课程设置,课程设置要立足于继续教育对象。建立一套动态的、可操作的专业技术人员继续教育专业课程设置体系,需要大量的实践和研究。不同的地区、不同的行业应结合发展要求和继续教育培训对象的需求探索出相应的继续教育课程体系。 建筑专业技术论文:现代医院建筑设计中给排水专业技术应用 摘 要:医院是治疗病人的场所,因此医院建筑对卫生性和安全性的要求会更高,在医院建筑的相关安全卫生要求中,给排水系统也是其中的重点关注内容,它不仅是医院日常生活所需要的,也是保证病人安全和健康的关键因素。该文先介绍了我国的医院给排水系统,然后又分析了医院建筑对给排水系统的实际要求,最后提出了相应的优化措施,从而更好地促进医院给排水系统的建设和发展。 关键词:医院 建筑 给排水 技术 优化 对策 社会经济的发展带动了医院的进步,这种进步不仅体现在医学技术方面的进步,在医院建筑以及医院设备的更新上也能够充分体现出来,而且随着科学技术手段的不断提升,广大患者对医学质量以及硬件设备也提出了更高的要求,基于此,在对医院的建设上也要满足患者的实际需求,在医院建设中,给排水系统的设计是医院建筑结构的重点部分,它需要具备卫生性、安全性以及可持续性等特点。 1 医院给排水系统分析 医院的给排水系统会直接影响到整个医院各项工作的有序进行,由于很多医院不管是设备还是卫生条件都处于不断地完善中,这时医院建筑的给排水系统就显得尤为重要,当前我国大多数医院的给排水系统基本上都配备了自动灭火系统,一旦医院的某处发生火灾的话就会提前预警并自动喷水灭火。还有的医院将自动灭火系统与排水管道相结合,这样在出现火灾之后,自动灭火系统在灭火的时候所喷洒出来的水就会直接排放出去,并不会影响到整个医院建筑的质量。由于医院的用水形式是非常繁多且复杂的,而且对水的质量要求还非常高,再加上其废水排放量大,因此建立一个完善的给排水系统也是保证医院工作能够有序开展的主要因素。在医院的用水上,主要分为自来水、饮用水和医药用水三大部分,而且医院对水温和水质的要求也非常高,在医院治疗中,有些科室需要的是混合水,有些科室则需要蒸馏水,而有些科室所需要的水还需要与化学物质相结合,因此,其供水的渠道也就变得多样化,在排水方法上,我们主要是对各种饮用水、医药用水以及废气液体进行排放,在医院建筑中排放出来的废水肯定会掺杂一些化学成分,这些化学成分如果直接排放掉的话会对所排放地区造成很大的水污染,因此,需要对这部分废水进行处理之后,达到排放标准才准许排放,这也就对后期的排水系统以及这部分水源的处理提出了更高的处理要求。 2 医院对给排水系统设计的相关要求 现如今,我国大部分医院的设备建设已经向着多元化多样化的方向发展,除了设备种类多以外,对医院设备的要求也是越来越高,尤其是在医院的用水上,除了最基本的生活用水以外,很多最新引进的医疗设备对水的要求也是越来越高,像水温、水质、水压等,因此,需要研究人员针对医院水资源设置一个水处理系统,并对其采取相应的措施来达到医院的各项用水需求,最重要的是还要对所排出去的污水进行后期处理,只有达到排污水标准之后才能排污,目前主要是从以下几个方面来介绍我国医院对给排水设计的要求。 2.1 医院制剂室用水 在医院的制剂室中,所需要的水主要是蒸馏水和一部分饮用水,因此,对水的质量要求更高,在现在的蒸馏水系统中,一般都会设置增压设备,因此,在对给排水进行设置的时候也要符合制剂室蒸馏水的实际用水需求,要对其专门安排输送水的管道,除此之外还要设置冷却水系统,以此来进一步完善医院制剂室的用水要求。 2.2 各科室用水要求 医院一般分为内科与外科等部门,这些部门的用水量都是非常大的,而且在用水的时候,对水的质量及时间要求都非常高,而且还需要针对不同的情况来选择冷水和热水,因此,对这部分的供水系统设计时一定要体现出卫生、安全、高效的需求。对病人来说,很多都是行动不方便,需要人照顾的,所以,在设置水龙头的时候,可以与传统的水龙头有所区别,采用脚动或者是肘式的方式,这样能够在很大程度上方便病人操作,而且也能够在一定程度上减少病源的传播,而在电源的开关上,最好是采用防漏产品,这样也是为了避免因外界环境出现变化而带来漏电隐患。除此之外,医院各个科室对水温的要求也是非常高的,尤其是在产房这类部门,而且一些化验室对水的质量要求也是非常高,这些就要根据具体的情况来做具体分析了。一般来说,医院用水要比传统的用水质量要求高很多,这也是为什么医院对给排水系统如此重视的主要原因。 3 医院给排水系统优化措施 3.1 水质优化设计 由于医院用水对水质的要求非常高,所以,研究人员要做好水的净化工作,在医院的排水设备中还要设置专门的杀菌设备,这也是保障医院用水排放中的化学物质能够不排放到水域中,保证排水的卫生性,除此之外,我们的研究人员还要做好用水管道和排水管道的维护和杀菌工作,不同科室对水质的要求不同,所以,供水管道也要分开进行管理。 3.2 供水管道与排水管道的优化 供水管道是当前医院给排水系统中最基本的设备之一,不管是在数量还是在质量上,其要求都是非常高的,我们的研究人员在在排水系统中做到尽量减少开水炉的使用,因为开水炉使用次数过多会在了排水管道出现泄漏、腐蚀等问题,对整个排水管道造成不小的影响,而医院的供水管道除了要体现好自身的供水功能以外,还要保证供水管道的美观性,在医院建筑中经常会看到很多的供水管道直接暴露在外边,非常地影响美观,因此,可以在保证其安全性和供水功能的基础上,对供水管道进行设计,让其能够达到美观的效果,而对于排水管道的设计,研究人员还要着重注意一下管道的防腐性,因为在医院的废水中,很多都是含有化学物质的,这些化学物质会对排水管道造成很大的腐蚀性,因此,研究人员在设计排水管道的时候一定要重点关注一下管道的腐蚀性问题。 3.3 给排水系统的环保优化 医院建筑用水需要满足一个重要的条件,就是要保证用水的环保,由于医院每天接待的患者量非常大,在用水上也会出现浪费的现象,研究人员要本着节约用水的原则对相关的设备进行设计,对医院建筑的给水系统和排水系统进行适当的节水规划,进而有效提升医院水源的整体利用效率,从而最大程度上实现节约水资源的目的。 4 结语 通过上述分析,研究人员更加明确了医院给排水系统的实际要求,在医院的给排水系统设计中,研究人员还要充分考虑各个方面的因素,保证用水的安全稳定,确保其环保性,对各个科室的用水需求都要有充分的理解,医院在给排水设计中不仅要满足最基本的需求,还要考虑整体的用水需求,除此之外还要考虑到医院个别部门的用水特殊性,并对这一部门的用水进行单独安排,保障医院给排水设计的科学性和合理性,保证给排水的环保发展。
在上海文化的发展中,除了备受关注的“海派文化”之外,究其根本文源所在则是“江南文化”。上海地处长江以南,在其文化的发展历程中,以苏州、浙江为中心的江南文化腹地为支撑,继而承接海派文化辐射,从而极具上海地域特色。继海派文化、红色文化之后,江南文化也将成为上海文化重点建设文化之一。在《全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018-2020年)》中,更是把江南文化与红色文化、海派文化并行建设,全面打响上海文化品牌。 一、江南文化的发展背景及现代演绎 究其文化根源,谈其文脉发展。江南文化概念最早提出于80年代,李书有先生在《论江南文化中》提出“江南文化”是我们于1986年在筹建江南文化书院时,提出的一个区域文化概念。1989年在《新华日报》“一家之言”专栏,以《江南文化初探》为题作了概括论述。这是国内最早明确提出江南文化的概念,同时,李书有先生对江南文化也作出了一个比较宽泛的概述,认为江南文化是“两河文化”(黄河文化和长江文化)中的“长江文化”。并概括了江南文化的特点为:注重文采与智慧、主动型文化、开放兼容、富有进取。 (一)江南文化的发展阶段 江南文化大致可分为三个发展阶段:方国文化、地域文化与城市文化,分别对应了三个维度,即历史维度、地理纬度与城市维度。其中在方国文化维度中,承接吴越文化的传承发展主线;在地域文化维度中,江南区域特征凸显,无论是小桥流水还是吴侬软语都是江南区域文化的主要特征,较之黄河流域文化更加内敛和婉约;在城市文化维度,由于江南文化注重商贸与生活品质,就出现新的动态发展轨迹,突出的要素在于城市的品格以及品牌的属性。从开放的地域走向城市,是一种集聚的表现形式。 (二)江南文化与海派文化、红色文化的关联 作为上海根源性文化,江南文化无疑为海派文化的奠基。江南文化中倡导的“以人为本”、“重商务实”、“自由开放”理念是中国传统文化创新现代的展现,这些文化特点发展至近代上海后,经过上海进一步的升华后,逐步形成“创新包容”、“开放多元”的海派文化。海派文化是江南文化再铸就,也是对江南文化一脉相承的最佳体现。海派文化并不是简单地对江南文化的重组,而是伴随上海城市的发展后,逐渐形成自成一派的新文化。不仅有中国特有的传统文化,也吸纳了舶来的西洋文化。上海作为中国共产党的诞生地,在长达百年的时间里,红色文化成为上海城市的文化原色,这是中国共产党扬帆起航的码头,具有得天独厚的资源优势。改革开放后,上海成为展示中国社会主义成果和现代化建设成果的新名片,更是将红色文化发挥了当代价值。上海的红色文化背后承载体为海派文化的“创新自由”、“开明睿智”,更是具有江南文化的“爱国自强”、“坚韧不屈”。三种文化互承互联、互生互荣。如果说江南文化是上海文化的沃土,那么红色文化与海派文化必定是生长在沃土之上繁盛的茂林。 (三)江南文化新时代的传承焕新 如今城市文化已经成为江南文化新的承载体,这种典型的形态是江南文化现代演绎的新形式,也是多元文化合并共融的新阶段。江南文化中的基点是商贸文化,是上海现代化商业迅速发展的文化动力源泉。在上海着力发展商业经济,大力推进25个集聚区建设的同时,江南文化的注入,使原本具有历史江南商业文化积累的上海更具备传承力量,加之西方工业文明的融合,使上海迅速获得通往现代化道路的物质实例和制度保障。从某种程度上来讲,江南文化是上海的人文资源,也是文化创意产业不可或缺的文化要素。区别于海派文化,这是影响上海文化的根源性文化。江南文化提倡的敢于打破传统的创新精神、多勤敬业的勤勉精神、注重技能的务实精神,助力上海一跃成为中国耀眼的城市明星。 二、江南文化的新时代内涵与特征 江南文化经过长时间的发展与变迁,在不断吸纳、重组、整合中,逐渐丰富稳定成特色文化体系。上海属于经济型城市,因而会比较重视经济发展而对文化的持续发展并没有达到一个重视的高度层面。所以,在现代化的语境构架下,重新审视江南文化的新时代价值与内涵必须加以关注。江南文化中突出文化为文人文化,追求审美的崇高和生活的淡泊。在城市化和时代的进程中,如何在城市中利用江南文化资源,将成为研究侧重点之一,也是江南文化与时代结合的方式之一。江南文化的新时代内涵包括江南文化求实奋进的精神、开放自由的理念和崇尚文教的思想,具有创新传承、刚柔并济等特征。在新的时代进程中,注重江南文化的发展对城市化的推进有着极为重要的作用。首先,江南文化可以提供丰富的人文资源和历史文化资源,有一定的文化教育意义和优秀价值的体现。其次,江南文化可以为城市发展进行发展经验参考,无论是城市化进程还是城市文化品牌塑造都起着重要作用。最后,江南文化可以在城市经济集聚发展的情况下,平衡文化与经济。并不是说其会制约经济的发展,而是在经济发展的同时,带来文化建设与传承,使二者达到共同发展的新模式。 三、江南文化元素表现形式及设计延伸 (一)江南文化元素在石库门建筑设计中的表现 上海最具有代表性的建筑就是石库门里弄建筑群,是融合中西方建筑风格的新型建筑。建筑特色既有西方建筑特点也有中国传统江南民居特点,也是江南文化元素在上海建筑群的表现形式。石库门里弄建筑群是近代上海民居的代表,结构上,传承运用江南民居的“天井”、“合院”等文化元素,在建筑布局设计上又有欧洲联排特色。装饰上,将原本木料的门框、门头改成花岗岩材质,加入西方装饰元素,中西合璧极富特色。这样特色的建筑群不仅是江南文化元素的体现,也是与西方结合的典范代表建筑,既有传统文化色彩,也增添外来文化斑斓,也是江南文化设计的延伸发展。 (二)江南文化元素在特色小镇设计中的呈现 上海有诸多具有江南特色的传统古镇。这些小镇也是人类珍贵的文遗。更是对区域传统文化和民俗文化的折射。例如青浦区朱家角镇、金山区枫泾古镇、闵行区吴泾镇和浦东新区新场镇等,无论是人文景观还是建筑特色都极具江南文化特色,是比较典型的江南水乡古镇,也是上海着力建设的特色小镇。它们保留着历史的文化遗产,江南文化元素在这些小镇中得到了完美的再现,是江南水乡古镇风貌的完整性、真实性的体现与继承。由于商业化的发展,传统江南古镇受到很大程度的冲击,而失去了原有的历史风貌。因此,江南特色小镇的保护与发展也成为江南文化新时代表现形式设计之一。特色小镇保护与建设中,生态是其基本,文化是其魂灵。江南文化元素的再现,能让古镇更具有地域特色,也更加有利于古镇的保护与发展。 (三)江南文化元素在品牌文化设计中的体现 上海服务业集聚区内有丰富的品牌文化资源,因此在新时代品牌文化设计中加入传统的江南文化,是江南文化焕发新活力的途径之一。品牌文化不同于传统文化,它是现代化经济发展衍生文化,也是城市文化形象的塑造者。品牌进入文化语境后,在吸纳江南文化的同时,更进入自我文化更新阶段。以往的品牌文化发展过程中,更加注重品牌价值的塑造,从而重经济,轻文化。文化元素的加入让品牌文化更具竞争活力和长线发展优势,江南文化恰好成为品牌文化的支撑点,与海派文化不同,江南文化继承吴越文化,更是具有本土文化的特点,在品牌文化升级转型道路上,江南文化以其深厚的文化底蕴,会给品牌文化的塑造提供更为多元的发展优势和文化依据。品牌文化在根植于江南文化内蕴的同时,结合现代文化发展更加具备区域文化优势。集聚区在创新设计中拓展江南文化外延的启示:打造地方文化品牌,归根到底只是一种手段,其落脚点还是为了推进区域经济社会全面进步,让人民生活更幸福。其一放大江南文化品牌效应与打造城市精神相结合;其二放大江南文化品牌效应与发展文化产业相结合;其三放大江南文化品牌效应与全力打响“上海四大”品牌,加快建成国际文化大都市相结合。 四、结语 上海曾是“文化大码头”,各路文化在此交汇共融,江南文化的根脉在此得到延续。江南文化也可以说是上海的传统文化,针对于传统文化的不可复制性,在时代的洪流中,应充分发挥文化资源的集聚力量和辐射力量。江南文化在新时代背景下极具发展力量与文化力量,也是上海文化承载体之一。因此研究江南文化在当代的新含义和新表现形式,有助于传统文化的继承与发扬,更有利于上海服务业集聚区文化的建设以及上海城市化进程的推进。在全力打响上海文化品牌的时代号召下,江南文化以更加多元化、承继化、创新化的形式增强上海文化品牌实力。 作者:杨明刚 吴鑫莹 单位:华东理工大学艺术设计与传媒学院
服装设计毕业论文:谈服装设计毕业作品的思路 对于现在中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象,在各个大学中很早就已经普遍了。这种现象的产生应该从两个方面进行分析探讨:一方面是中国高校的教育制度;另一方面是大学生的学习制度。众所周知,中国的大学是进来难,出去易。这些都能够从各个方面体现出来的,大学对于学生的教育态度是只教不管,而是任其自由的发展,更有甚者说:中国大学的老师在课堂上只讲设计理论,学校在安排课程时也是设计理论。因为就针对于整个中国的各个大学来说:只注重设计理论,而轻视服装工艺制作,所以就导致了学生能够画的出来,却做不出来的一种现状,也只能花钱外出加工来完成自己的毕业设计作品。 造成服装与服饰设计专业毕业设计作品外加工现象的原因:对于这个问题首先要从以下三个方面进行探讨:(1)学生:在大学四年级期间大部分学生需要外出学习,有的已经开始了工作。所以这样的一群人根本没有时间准备毕业设计作品;其次实在学校学生平时实践课程少,动手能力较差,担心自己设计的与制作的格格不入,自然而然就要拿出去加工,这样不仅工艺到位,也可以节省不少时间,认为是一件一举两得的好事情,同时,也增加了毕业设计作品在同学中能够脱颖而出的机会。但是,长持以往下去也就造成了中国服装和服饰设计师的能力逐渐下降,另外,学生和教师的虚荣心也导致了这种现象的出现;(2)大学:只注重理论课程,对于课程的安排不妥,没有把教学课程与社会相结合,授课内容与现实严重脱轨;(3)社会:服装与服饰设计专业大学生的毕业设计作品外出加工的现象已经成为了一种陋习而且十分严重,现在的一些服装公司并不看重学生的内在实力,只看作品说话,也导致了一些学生为了提高毕业设计作品质量为外出加工,学校和社会没有做出相应的政策和管理办法,坐视不管,这些都是根本性的问题。 对毕业设计外出加工现象的思考:中国的大学生应该具备良好的素质,把毕业设计作品外出加工和学业作弊有什么样的区别?针对于中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象,是大学生否认自己能力或者是么有能力来完成设计作品,这在以后的发展中无法达到一个高度,也无法胜任一名服装与服饰设计师的工作。因为,从服装与服饰设计的内容来看:第一看服装工艺制作,就是服装的工艺流程:第二看服装结构设计,成衣各个部位的规格尺寸:第三看创作设计,服装效果图和服装款式图:如果将毕业设计作品外出加工的话,就说明大学生无法完成服装工艺制作和服装结构设计,这样的话就不是服装与服饰设计师,只能叫做装饰画而已。如果从服装与服饰设计的定义来看:服装与服饰设计是一门实用艺术,不是光能够画出服装与服饰效果图就可以的,重要的是能够把设计以实物的形式制作并且展示出来,如果将毕业设计作品外出加工,说明学生只会画而不会做,那样就不能算作毕业设计作品;其次,从大学生就业的情况来看,只停留在画人体和效果图上,对于以后就业的要求是远远不够的,就业也会很困难的,所以,建议学生要独立完成毕业设计作品。 另外,国内的服装行业对服装与服饰设计师的要求来看,待遇比较高的设计师能够独立完成一套从创作设计到成衣打版的整个制作流程。因此,为了扼制这种不正常的现象,体现公平,公正,平等的竞争原则,不仅是当事人应该负责,评委老师和监督人员同样负有责任。(1)既是获奖心切,但还是应该做到问心无愧,教育和引导大学生应该加强对自身的要求,本着对自己和未来的专业负责,充分的相信自己,提高自己的服装与服饰设计能力,应该使得自己成为一名完美,合格,有魅力的未来服装与服饰设计师;(2)学校应该加强对于学生毕业作品拿出去进行外出加工的学生应该加大管理的力度,使得学生没有机会可乘,为服装与服饰设计专业学生的学习创造出良好的学习氛围;(3)教师应该对于学生上交的毕业设计作品严格的把关,杜绝类似事情的发生;(4)国家应该对服装与服饰设计的教育体制加以完善并且形成良好的社会风气。 作者:杨燕 单位:长江师范学院 服装设计毕业论文:洛可可艺术在服装设计专业毕业设计中的应用 高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节,此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计,它综合检验了学生从选题,到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感,若将此风格应用于毕业设计中,完成好的话无疑是一组非常优秀的毕业作品。 1引导学生选题,分析洛可可艺术的特点 选题是毕业设计最开始的部分,要让学生了解洛可可艺术的特点,吸取灵感,从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲,服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣,造型夸张妩媚,装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰,胸衣上装饰有缎带蝴蝶结,衬裙华美,罩裙上会装饰褶皱飞边,蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛,流动和华丽,注重表面的装饰性,色彩柔和淡雅,带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时,可以布置学生查找洛可可风格的相关资料,包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师的洛可可艺术的会等。洛可可艺术的相关服装图片可以在网络、书籍上进行查阅,影视资料中《绝代艳后》里有大量的洛可可风格服饰,当代服装设计师如我国的著名设计师郭培经常设计具有洛可可风格的服装。学生在查找资料的同时,也对洛可可艺术进行了欣赏、了解洛可可风格服装的特点。在学生了解洛可可风格特点的基础上,引导学生结合当代流行趋势,运用现代的面料和工艺手段对现代洛可可风格服装进行分析。 2绘制洛可可风格服装效果图 现代洛可可元素多在礼服设计中使用,为准确表达设计意图,此风格服装效果图可采用更为夸张的手法进行绘制。如一般的服装效果图会采用8-9个头身的比例,洛可可风格为更好的表达女性曲线和繁缛的特点,可把比例夸张为10-12个头身的比例,服装的轮廓造型、衣服的褶皱和蕾丝、蝴蝶结、缎带等要细节刻画。一些设计的新意和要点,可在人的动态上加以强调,或在绘画上作些夸张处理。 3结构分析并进行打样试制 在确定好服装效果图的基础上,对结构进行分析。一般洛可可风格服装多使用裙撑、紧身胸衣,且现代的洛可可风格服装强调健康、时尚,在造型上以A型、X型为主。固在服装结构设计中多采用立体裁剪方式进行。在造型上多做立体褶饰,对服装的面料进行缝缀再造,增加服装在视觉上的浮雕感、立体感。裙撑很重要,而且裙撑的方式有很种,如呈“吊钟形”从腰至下摆逐渐扩大的、左右宽前后扁的,或是轮胎形裙撑,在试制阶段可先利用胚布和钢丝制作缩小比例版的裙撑,或利用树脂衬将布变得硬挺以便利于造型,或使用多层纱使得裙摆扩大。在制作好裙撑后,再做外部的罩裙及细节装饰处理。一般毕业设计为一个系列至少三套服装,因此在裙撑的造型及细节的处理上各套之间应存在差异。 4裁剪、缝制并进行细节调整 在试制的基础上,将样片拓展下来,形成所需要的样板,接着进入裁剪环节。裁剪是服装制作的关键工序,裁剪质量的好坏影响后期的整个缝制效果。面料大量使用斜裁技术,因此提醒学生要注意排料、布的丝绺,同时要注意放松量。面料的选择上可以富丽华贵的绸缎为主,同时其他梭针织面料,硬度不同的网纱、皮毛等昂贵面料也可使用。面料的色彩上以粉红、嫩黄、草绿等明度高、纯度低的粉嫩色系,若是婚纱礼服,面料的颜色则以白色为主。面料的图案可选择以自然花卉为表现对象的,缝制不是单纯的衣片缝合,在缝制前要先对缝制工序进行分析,对不同的衣料性能和服装式样,采用不同的缝制工艺。最后进行细节的装饰。因洛可可风格服装多蕾丝、缎带、蝴蝶结等装饰,这些装饰可在完成服装整体造型后进行。细节装饰的时候要注意与服装面料自身的图案要协调,并结合服装形式美法则进行布局。切不可将所有细节全部用上,每套服装应各有侧重点。 5表演、评比阶段 此阶段是最后一个阶段。通过动态走秀将学生辛苦制作的服装展示出来。因洛可可风格服装多为婚纱或礼服类,因此在音乐的选择上可选择旋律缓、节奏慢一类的音乐。在发型上多为盘发,鞋子为高跟鞋。模特在走秀的同时可结合服装造型设计一些妩媚的姿势。这是一次全方位的检阅,既体现了学生自身的价值,又激发了低年级同学的创作热情。提高学生服装设计的积极性和主动性。 6结语 如今洛可可风格已经成为一种经典,且对现代礼服设计有很深的影响。因此风格趋向于富丽、精致、优雅,具有很强浪漫化的装饰性,因此毕业设计中使用洛可可风格会使整个毕业作品展示视觉效果更好。在毕业设计中使用洛可可风格,学生不仅要了解洛可可风格的服装特点,同时要结合当代的服装流行趋势,进一步巩固加深所学的基础知识和基础技能,并且将欧洲的服装风格转化为自己的设计理念,体会优雅女性的着装风格和高贵品味。 作者:欧阳晓龙 单位:重庆工贸职业技术学院 服装设计毕业论文:江苏工院服装设计毕业作品展 日前,江苏工栏职业技术学院2015届服装类毕业生作品动态展在该校举行。与其他设计类学生作品展不同的是,本次作品展凸显了职业院校人才培养紧贴市场需求,学生毕业作品与商品无缝对接的特江苏工院以“实用和市场”为服装类毕业设计的主题,近700件服装产品不再是创意性服装设计,而是实用性服装设计;不再是摆在橱窗里的艺术品和T台上的展示品,而是融合了的时尚元素和流行趋势的产品,是在大街小巷里可穿可买的商品。 在此前的静态展中,所有作品接受了来自企业专业设计团队、企业营销代表和高校服装设计专家、普通消费者的综合打分,选出了最受市场认可、最适合企业目标消费群体的30个系列作品在动态展中对外,这些作品也将作为雅格希国际(香港)股份有限公司2015春夏秋季的新品研发和批量生产的模本。 本次毕业设计展是江苏工程职业技术学院创新政企校合作新模式的一次有益探索,即“政府牵头,企业出题,老师指导,学生答卷”。通过专业老师的指导,学生将毕业设计与产品研发合二为一,按照企业提供的设计研发要求,立足于服务大众与追求个性的融合,为服装企业进行新产品的开发,最终以毕业作品展、企业产品会的形式呈现设计作品。 据悉,该学院服装类专业在教学中采用“前店、中校、后厂”的培养模式,按照学生通用职业能力、创新能力、创业能力的要求,为师生提供一个兼具设计、打板、成衣、营销于一身的全程平台。 服装设计毕业论文:从服装设计专业浅析艺术类高校毕业论文教学模式的改进 【摘要】艺术类大学生是一个特色鲜明的群体,不同于普通高校,艺术类院校的学生情感丰富,思想活跃,专业技能突出。这类群体重形象而忽略抽象,有感性而缺乏理性,擅长创意而逻辑薄弱,反映在毕业论文阶段则是重视毕业设计而忽视毕业论文。作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写,始终是艺术类院校教学的薄弱环节。对于艺术类大学生的毕业论文指导上,如何既有针对性又保留艺术类院校教育的鲜明特色,本文尝试从服装设计专业分析入手进行初步的探讨。 【关键词】艺术类论文教学 艺术类论文指导 艺术类论文撰写 毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果,衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写,始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面: 一、艺术类高校毕业论文现存的问题 1.论文偏记事型,缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例,学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作,所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文,平铺直叙,缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘,很难达到论文在理论深度上的要求。 2.论文选题盲目,缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况,或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例,很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文,常常受自身服装制成品的限制,加之时间局促,于是匆匆命题,草草了事,凑字数交差的现象常有发生。 3.论文文理薄弱,缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上,语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化,甚至于“的、地、得”不分,标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例,学生经常在论文中出现第一人称“我”,在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”,“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。 4.论文准备匆忙,缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例,一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力,一方面也面临着就业求职的压力,还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力,使得毕业生将完成论文作为众多任务之一,并在优先权重的排名靠后,从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿,这也是毕业论文水平不高的原因之一。 5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题,根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题,通常需要覆盖大学四年所学的专业知识,融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣,而非全才,教师“专业”的限制,也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生,论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用,服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。 二、艺术类毕业论文教学模式改进的若干策略 1.论文选题早做准备,融入专业课老师的指导。一方面,引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考,甚至可以提早到大二、大三的专业课上,结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例,服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考;服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。 2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面,整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写:既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作,也要避免边设计边写论文,将毕业论文简单等同于毕业设计说明;对于论文选题:既要避免选题过大难以完成,也要规避选题过窄无法展开,同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重,实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。 3.开设论文辅导系列专题讲座 论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座:(1)论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座,包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习,学生完成了相关知识的积累,逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向,文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理,并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例,学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站,从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录,或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程,恰恰是服装设计专业论文的重要部分,反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。 (2)论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求,也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置,一次在大学二年级,进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路,培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期,进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求,培养学生的规范性意识。 4.加强论文写作过程的管理和监督。最后,建立适应艺术专业的论文进度管理和论文质量保证机制。论文进度管理包括明确开题、框架搭建、初稿、终稿等重要时间节点。论文质量保证机制包括:制定论文规范性管理、论文选题、内容审核复查机制等。 艺术类本科的人才培养目标是培养德智体全面发展,具有先进教育理念,综合艺术特长的综合素质型人才。毕业论文是验收这一培养目标的重要手段,是检验学生综合运用所学的知识体系着手发现问题、分析问题、并解决问题的主要方法。对于艺术类院校的毕业生而言,毕业设计和毕业论文同样重要。优秀的毕业论文,是基于毕业设计的摸索和尝试,综合运用大学所需的知识,提出相关问题的分析和思路。 服装设计毕业论文:高职教育服装设计专业多元化毕业设计模式的构建 [摘要]毕业设计是高职服装专业人才培养方案中最后一个教学环节,也是培养学生进行独立思考,发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。目前高职院校服装专业实施的传统毕业设计模式中存在诸多制约因素,因此,文章探讨了如何对毕业模式进行科学构建,充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练,突出毕业设计的实践性和实效性。 [关键词]高职 服装设计专业 毕业设计 [作者简介]张富云(1974- ),女,河南开封人,开封大学,副教授,硕士,研究方向为服装艺术设计、服装教育。(河南 开封 475003) [中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2014)33-0118-02 毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节,也是培养学生进行独立思考,发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动,同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会,成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此,对毕业设计模式进行科学构建,充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练,搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。 一、构建多元化毕业设计模式的必要性 (一)毕业设计与毕业实习环节相冲突,使毕业设计时间明显缩水 高职服装专业是三年制,按照人才培养方案中的课程安排,毕业设计环节在第五学期开始,第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足,但是从第五学期开始,学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业,把主要精力都放在了毕业实习上,毕业实习的工作内容成了重心,毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此,相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象,作品质量低劣,无法达到检验专业学习水平的标准。 (二)传统的毕业设计选题单一,不能充分发挥每个学生的设计专长 传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定,每一年的设计主题重复率较高,缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力,桎梏了学生的设计专长,出现了毕业设计作品千人一面的现象。 (三)毕业设计指导教师多是学院派,缺乏企业实战经验,指导方法局限 目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面,由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异,导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐,部分指导教师能力不足,难以胜任设计指导工作;另一方面,即使老师们都非常负责,也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节,反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。 (四)毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果,不能与市场的需求相接轨,缺少商业价值 传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计,宽大的廓型、烦琐的堆砌,学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈,简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底,这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球,殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验,又违背了毕业设计的初衷,因此这种局面的扭转刻不容缓。 二、构建多元化毕业设计模式的原则 高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点,全力推进学生综合素质的提高,所以在构建多元化毕业设计模式时,应遵循以下原则: (一)多样性与灵活性相结合的原则 建立开放、新型的多元化毕业设计模式,必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革,体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合,变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合,充分调动学生的积极性和主观能动性,应对服装领域中不断变化的新形势和新问题,既提高毕业设计质量,又提高学生自主学习和独立思考能力。 (二)职业性与创新性相结合的原则 增强学生就业能力和职业岗位竞争能力,培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业,教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。 多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目,使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识,熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度,树立服装商品价值,从而达到快速提高综合职业能力,适应企业需要的培养目的。 在培养学生创新能力方面,毕业设计环节举足轻重,所以在多元化毕业设计模式中,带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面,许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华,成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此,在毕业设计过程中, 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境,鼓励学生大胆尝试、勇于创新,指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定,帮助学生将创新进行总结和提升, 形成高质量的毕业设计作品。 (三)团队性与双赢性相结合的原则 多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体:毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队,通过团队成员间的通力合作,圆满完成设计环节,达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。 作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式:老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用,促使新教师积累工作经验,同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合,在解决专业教师缺乏实践经验的同时,也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时,最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中,接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果,提升了业务水平。 学生的团队组合可以采用自由结合的形式,允许2~3名学生组成一个设计团队,根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点,能分解为不同的工作内容,保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分,又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长,又体现团队合作的丰硕成果,还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。 (四)艺术性与商品性相结合的原则 构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵,加强对人性的理解,提高对服饰文化的分析和驾驭能力,剥掉设计作品中不切实际的光环,通过对市场的调研与沟通,将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起,设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以,在毕业设计过程中,要求学生们不能闭门造车,只盯在设计作品的形式美上,要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势,或以某个服装品牌新产品开发为切入点,了解产品的风格属性、消费对象的特点,通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法,完成作品的设计和制作。 三、多元化毕业设计模式的构建途径 (一)对传统的毕业设计模式进行全面改革 传统的毕业设计模式遵循的程序是:指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端:一方面,毕业设计的选题是由指导教师单方面限定,并没有结合学生的实际情况与社会的需求,所以学生在选题时只能遵照固有的范围,或盲目选题、或只选容易做的课题,这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面,在传统模式下,毕业设计题目一旦确定,每一个环节的设计过程,学生都要在指导教师的思维框架下进行,这种状态下,不但学生主动性的发挥受到抑制,而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此,必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。 1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式,采用以下两种途径对设计选题进行改革:(1)实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位,倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题,或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。(2)自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目,写出设计方案,经审批后,进入毕业设计实质的研究开发阶段。 2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行:(1)双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解,结合自己的设计选题选择指导教师,指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合,提高设计工作效率。(2)导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”,即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组,参照实际设计过程中需要完成的任务,根据不同层次、不同类型的学生的各自特点,因材施教,施以不同的指导。(3)采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外,还可以充分利用现代科技手段,如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容,更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图,提出修改意见并及时回复,事半功倍。 (二)校企合作、工学结合型毕业设计模式 由学校和企业合作,将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容,充分利用企业中的资源开展毕业设计,既培养学生将理论学习与实践训练相结合,又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面: 1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力,管理规范、制度健全,技术力量雄厚、设备精良,能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件,并具有积极主动的合作意向。 2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排,由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求,可以由几名学生共同完成一个设计项目,也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式,都以挖掘学生的潜力,与今后的就业衔接为目标。 3.企业人员全程参与,形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节,合作单位要选派综合业务素质好的人员,联合校内专业教师,共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成,及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难,学校和企业应成立专门协调小组,形成规范的运行机制,根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法,帮助解决实际问题。 (三)结合高职院校技能大赛型毕业设计模式 近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设,也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力,拓宽了知识面,并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此,把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如,2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个,“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项,每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点,具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长,以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。 学生们通过大赛项目的历练,不但完成了毕业设计环节,综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛,获得奖项的学生,为即将面临的就业增添了竞争实力,同时也为学校挣得荣誉,提升专业社会知名度。 四、构建多元化毕业设计模式的保障体系 为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施,必须对毕业设计环节进行规范管理,建立严密的保障体系,秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则,全面提升毕业设计作品质量,达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点:(1)成立毕业设计领导小组,形成完善的组织结构,为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。(2)制定各项毕业设计管理制度,如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容,切实加强对毕业设计的监督管理。(3)建立科学的毕业设计质量评价体系,形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构,制定科学、完整的评价指标、评价标准,严把作品质量关。 服装设计毕业论文:浅谈高职服装设计专业毕业设计作品展演商业化设想 【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演,可以通过商业化思路,成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性,为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。 【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号:G424 文献标识码:A 毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节,每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展,采用“服装表演”这一动态展出的形式,是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下,展演的质量难以保障。 服装专业毕业设计展演商业化,就是在毕业设计展演时引进企业参与,将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。 调整制作时间提高作品质量 1.调整时间安排 高职学生,第五学期中后期的任务是面试与招聘,若在此时安排毕业设计与展演,正好与之冲突。于是,我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案,最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程,所以经过四个学期的专业学习,大部分专业知识已经有所涉及,这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。 同时,第四学期学生要进行岗位实习,因此可以将毕业设计与之结合,由指导老师先行布置设计任务,学生在完成岗位实习的同时,了解企业与市场,利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作,接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间,到了第五学期,就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期,在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作,给学生就业预留了大量的时间。 经过调整后,毕业设计贯穿整年,无形中增加了毕业设计前期的考查时间,为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持,同时在专业学习时,学生也有的目标、带着任务去学,目的性更强,学习主动性更高。 2.提高作品质量 要实现展演的商业化,就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量,首先要解决理念问题,也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。 怎样调动学生的主动性呢?我们可以利用毕业设计作品展演的商业化,将就业、作品创作合为一体,使展演与企业招聘相结合,让企业直接在展演过程中选择学生,学生作品与企业直接见面,增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点,会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作,努力提高作品质量,以争取企业关注。 调动企业参与实现展演的商业化 1.调动企业参与 时间调整后,展演安排在了第五学期中期,此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生,对学生的学业有一感性的认识,用人企业会乐意出席展演活动,以发现他们所需的人才。 对于一些有能力的学生,可以鼓励其寻求企业资助。因此,展演对这些企业来说,可以说是产品的首次会,企业会为此出席展演活动,以了解消费者的反映。 对于品牌服装企业来说,会认识到参加展演的除了企业的同行外,更多的是观众,如何利用展演作为品牌宣传的平台,吸引这些人的眼球,为其拓展潜在消费者,对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此,如果实施商业化展演,是不愁没有企业参与的。 2.实现展演商业化 毕业设计展演之所以受人关注,就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素,因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。 作为学校,要开发的就是企业对学校教育的关注,从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生,我们可以通过展演活动引进企业,用学生的实力去说服他们,对学校的教学活动进行多项投资。 作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外,还可以在展演时,对作品进行拍卖,以求得作品今后的开发权。 未来利益的开发,是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展,就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计,让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度,从而吸引企业与商家投资展演,使展演真正成为学校及企业的宣传平台。 为了更好地实施商业化展演,最好安排在室内(剧场或大型展馆)举行。因为这些地方演出与观赏条件较好,灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席,扩大展演的影响,这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。 结 论 服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演,能实现学校、企业、学生利益的最大化,是一件值得认真研究、好好去做的事。 作者单位:陕西工业职业技术学院 陕西咸阳 服装设计毕业论文:对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨 摘 要:服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果,合理安排组织教学至关重要:首先要具有明确的培养目标和教学要求,并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维,提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合,与服装设计大赛接轨,能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展,以检验、展示和交流成果,进一步促进教学质量。 关键词:服装设计专业;毕业设计;组织模式 作者简介:吴永红(1968-),女,江西吉安人,南昌大学艺术与设计学院副教授,研究方向为服装设计和工程。 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下,在规定时间内,针对某课题,综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现,是学生深化专业知识的学习过程,也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式,以优化教学组织过程,达到令人满意的教学效果,促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前,在教育管理者的观念中存在的教育结果,是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说,高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力,勇于探索、创新及实践的能力,以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导,注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来,服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能,以及服装艺术设计的原理和方法,完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践,调研服装市场,完成系列服装设计、制作等,可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时,还可以引导学生正确对待社会上的不良现象,树立正确的人生观,以积极的工作态度投入毕业设计当中,培养学生的事业心和责任感,全面提高毕业生的综合素质,为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节,给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此,其毕业设计的教学要求不同于专业课教学,一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式,教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外,应发挥学生的独立性、自主性,激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个: (一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。 (二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 (三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。 (四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示,还可走出校园到社会的舞台去亮相,甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩,这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会,也宣传了学校的专业教学成果,一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作,促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计,能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维,独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程,充分运用了所学专业知识和技能,是几年学习成果的大总结,也是对未来工作的一个铺垫。因此,高校不断研究和改进毕业设计组织模式,运用先进的教学理念,顺应服装人才培养规律和方向,结合社会与市场的需求,组织并管理好环环相扣的教学环节,以利于提高毕业设计的质量,这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 服装设计毕业论文:高职服装设计专业毕业生就业心理分析 摘要:随着高职类学校招生规模的逐年扩大,毕业生人数的逐年增加,面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势,高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等,它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展,为了树立正确就业观和良好的就业心态,本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。 关键词:高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理 随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈,而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大,直接关系到他们的身心健康和就业发展,面对即将到来的就业与择业,许多学生从心理上甚至感到恐慌,绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足;此外高校扩招,使本无优势可言的高职毕业生,在求职择业的道路上更是困难重重,倍感个人前途渺茫,信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业,缓解他们的就业压力,本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结,得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面: 1、自卑沮丧的就业心理 高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上,相对于普通的大学毕业生,高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学,感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求,更加加重了高职类学生的自卑感。 其次表现在对自己的专业能力上,有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时,大都说“好像什么都学了,好像又什么都不会”,以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。 这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外,与社会环境因素也有很大的关系,目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成,企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定,致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本,追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力,使大量的非专业技术人员进入相关行业,造成大量的高职人才不能按培养目标就业,并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力,因而高职院校毕业生在择业过程中,更容易产生自卑灰心的心理。 2、盲目浮躁的就业心理 在求职择业过程中, 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情, 心情浮躁不安,是升本科还是就业, 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业, 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见, 盲目从众, 心态浮躁, 最终耽误升学或就业的最佳时机。 盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现,过分注重经济利益,不原意从基层做起。部分大学生在择业时,缺乏对用人单位实际情况的了解,对岗位没有明确的定位,不了解自己的优劣势,在择业过程中缺乏主见,人云亦云,盲目从众,招聘会上一窝蜂地投放简历,忽略了个人条件和可能性,当遭到用人单位拒绝时心灰意冷,而当有单位有意向录用时又彷徨不定,给求职带来困难;这些毕业生往往陷入一种自设的困境,很容易脱离现实,在心理上产生强烈的失落感。 3、矛盾失落的就业心理 服装专业是艺术类专业,因此,服装专业的学生像大多数艺术类学生一样,与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响,这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。 此外,高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想,他们希望能够实现自身的人生价值,希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆,然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想,因而当他们看不见理想、看不见未来,特别是当公平、完善的就业机制还没有形成,社会上还存在就业阴暗面的时候,更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响,必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击,这个时候毕业生们容易变得消极懈怠,否定现实,否定自身,否定竞争。 4、从众与相互攀比的就业心理 服装行业与其它行业不同,企业的规模一般不大,甚至有些设计公司还很小,在这种境况下,规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象,即使这些企业的效益很好,非常适合自身的发展,但他们认为自己应该找到比别人更好的单位,至少不应该比别人差,也有部分毕业生,过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活,择业理想化色彩浓厚,对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟,一心只想往沿海发达城市跑,这种浓厚的虚荣心态,与大众化社会需求实际发生错位,往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”,把注意力过多地集中在别人的就业取向上。 5、逃避与依赖的就业心理 一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任, 不愿意面对激烈的就业竞争,他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择,想先逃避几年再说,这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程, 而且对他们的身心健康造成了危害。 另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性,但根本不予关心,每天生活在梦想之中,无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用,始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。 还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们,外出找工作总喜欢父母、同学相伴,或一帮学友共同应聘同一单位,希望日后相互照应,自身缺乏独立自主性和计划性,对求职择业意识淡漠,表现出消极依赖的心态,就业主动性差,择业目标游离不定,虽然接受了三、四年大学教育,但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系,试图通过关系就业;依赖老师、学校送工作上门,总念着“车到山前必有路”;即便有就业岗位选择的机会,也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼,拿不定主意,这种心理往往会贻误择业时机。 以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在,他直接影响了择业行为,以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此,学校要营造良好的育人环境,应重视就业指导工作,引导学生树立正确的人生观和价值观,向学生提供有效的信息服务;高职毕业生应根据就业市场的要求,注重综合素质的提高,保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡,从容地面对就业。 服装设计毕业论文:对口单招服装设计专业课教学策略初探 摘 要: 对口单招服装设计专业的主要教学目的是培养服装设计方面的应用型人才。本文针对对口单招服装设计专业教学中存在的问题进行了分析,在此基础上提出相应的解决措施,以促进对口单招服装设计专业教学效率的提高。 关键词: 对口单招 服装设计 教学策略 对口单招服装设计专业主要目标是为社会培养具有服装设计基本知识与技能的专业人才。当前,在对口单招服装设计专业的教学过程中存在较多问题,对教学效果造成了不良影响,不利于教学目标的实现。针对这种情况,应该对对口单招服装设计专业教学进行改革,通过有效的教学策略强化教学效果,提高学生的学习能力与创新能力。 一、对口单招服装设计专业教学中存在的问题 (一)生源方面存在的问题。 对口单招服装设计专业在招生过程中,生源质量不尽如人意,出现了良莠不齐的情况。从总体上讲,该专业生源的素质都较低,导致教学过程中困难重重。 (二)教学内容方面存在的问题。 当前,对口单招服装设计专业的教学内容较为陈旧,尤其是在设计、制图等方面,教材中采用的都是具有代表性的一些内容,对实用性考虑较少,对学生的帮助不大。服装行业瞬息万变,在款式、技术、设备、材料、工艺等方面的发展速度都非常快。虽然教材不能够跟上服装行业发展的脚步,但是应该尽可能地靠近与贴合。陈旧的教学内容在学生未来的工作实践中并不能发挥作用。 (三)教学过程方面存在的问题。 在对口单招服装设计专业教学的过程中,一般都将重点集中在理论教学方面,不重视实践教学。很多学校的服装专业教师仅仅在理论方面具有较高水平,缺乏一定的实践经验,这就导致教师在教学过程中不能够从实践方面给予学生更多指导与帮助。 (四)教学手段方面存在的问题。 职业教育往往拘泥于学校,在招考过程中并不能够与单招技能考核要求实现较好结合。对口单招服装设计专业同样存在局限性,大部分专业教学活动都在学校中完成,依旧受到传统教育模式的影响。在教学设施等方面存在的各种问题对教学效果有严重影响,在这种教学方式下,学生的实践能力难以提高。 二、对口单招服装设计专业教学相关问题的解决措施 (一)实现传统教学方式的改革。 传统的教学方式属于“填鸭式”,学生在学习过程中被动接受,具有消极心态。学生在学习过程中的被动地位导致了学生不能够积极、主动、全身心地参与到课堂活动中。应用这种教学方式,学生没有自主的思维活动,主要思维活动都是他人式的假思维,学生在教学活动中没有思考的时间与能力,只是依照教师的思路进行简单模仿。这种教学方式已经不适合当前对口单招服装设计专业的教学需求,需要采用兴趣激发式的教学方式,通过教师的引导与激发,让学生能够在学习过程中变被动为主动,通过学习兴趣的培养感受学习中存在的各种乐趣,从而全身心地投入到探索活动中,强化学习效果。培养学生的思维能力,让学生能够自主发现、分析与解决问题,提高综合素质。 (二)按照对口单招服装设计专业命题内容对教材进行改革。 原有的对口单招服装设计专业相关教材不能够将最重要、实用、有效的服装设计知识与技能传递给学生。如果在教学过程中一直采用现有的教材,就会导致学生在实践过程中能力较弱。例如,2010年的试题为实现时尚女上衣的立体造型,领子、袖子是其主要的变化范围;2011年主要变化的范围为前片,这些试题中的变化无法利用平面图进行绘制,而且在教材中是不存在的。因此,如果仅仅对教材照本宣科,学生就没有能力应对这些试题,也没有能力做出试题中要求的款式。每年都要收集当季流行的款式图片,结合对口单招服装设计专业命题内容进行教材的编写。通过与流行款式的结合,指出命题中的重点、难点等,让学生感受到所学知识的实用性,提高学生的学习兴趣。在教材编写的过程中,要按照类别多专业课程进行划分,分别划分为几个技能训练单元,在每一个单元的学习完成之后,依据该单元的学习内容与目标进行作品制作考核,提高学生的实践能力。通过教材改革,在促使学生习得理论知识的前提之下,对学生的技能进行重点培养。 (三)针对技能考核要求提升教师技能水平。 服装的技能考核过程,不仅是对学生技能的考核,也是对教师技能的考核。在技能考核的过程中,往往是在较短的时间内进行比拼,一方面需要教师具有比较专业、全面的理论知识,另一方面需要教师具有扎实的实践能力,此外包括教师对学生进行指导过程中的指导技巧等。教师在对学生进行指导的过程中,全面了解学生的个性、思想、基础等,依据实际情况对集训的内容与进度进行合理安全,在实训过程中充分调动学生的积极性,努力提高学生的能力与水平。 面对当前全新的单招形式,服装专业教师在教学过程中要结合服装专业课程具有的特点,与当前的单招命题有机结合,通过一定的教学规律与教学方法,让学生能够在服装设计课程学习过程中获得成功,实现学习效率的提高,在高考中具备较强的竞争力。 服装设计毕业论文:浅析中国传统文化与服装设计创新的结合 【摘 要】文章主要探讨我国现代服装设计的创新与传统文化之间的关系,借鉴国外大师的设计理念,突出本土文化特色,把我国传统文化的精髓融入设计创意中去,是解决服装设计创新的关键。做到服装设计世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。 【关键词】传统文化;服装设计;创新;整合 在现如今,服装产业竞争激烈,各国设计师都在追求服装设计中的本土传统文化,表现民族特色。但设计师对本土传统文化的认识程度,决定了其追求的成败,尤其对中国设计师的来说,如何把我国悠久的传统文化融入服装设计创新中去尤为重要。 谈到现代服装设计与传统文化的关系,当下是应从表面符号式的运用提升到文化内涵的表现。目前中国现代服装设计整体上还存在着没有把我国传统文化的精髓融入服装设计中去。 中国的传统文化有着悠久的历史,在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中,国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品,但大多数服装设计师未能真正摆正传统与创新、模仿与突破的关系,导致作品缺乏市场竞争力。在当前国际品牌涌入国内市场,国内缺乏与之抗衡的品牌。挖掘传统文化,创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前,大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却缺少国际知名品牌与其竞争。在出口的服装中,我们缺乏原创产品与发达国家争高低,产品缺少高附加值。因此,要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟,缩短与发达国家之间的差距,就必须开发独和创造有中国文化特色的独特产品。 一、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是从古至今衍生下来的生活习惯,是人们的日常生活。从历史角度,传统文化是人们生活在历史里的沉淀物。传统文化与今天的创新文化就像一条河流,本质上是无法割舍的。服装设计作为一门实用艺术,同绘画、音乐等一样是文化艺术的一个领域,“是作为精神的存在,以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计是对我们穿着的创作和革新,是一种与我们的生活息息相关的工作。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,服装设计也同样如此,它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何结合继承传统文化与服装设计创新,是现今中国服装设计师面临的关键问题。首先要明确,继承传统是服装设计创新的前提。不了解传统文化,服装设计就是无源之水,创新就无从谈起。虽然我们已有20多年服装设计的经验,同时也取得了一定的成绩,但为了创造名牌走向世界,仍需卧薪尝胆,脚踏实地学习传统文化,把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计创新中。 二、整合中国传统文化与服装设计创新 通过对我国传统文化、服装设计的现状、和它们之间关系的了解,我国服装设计创新与传统文化的结合应注意以下方面: (一)文化内涵 处理传统文化与当代服装设计的关系,就意味着必须创新,同时也要注意对理论的研究,在文化精神的层面上把握东方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精髓,防止符号化、表面化地组合。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,只有通过思考和感受中国文化的精神理念,要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力,消化对传统文化理解后化为一种自然的情感。特别需要注意的是,中国传统文化的理念不是简单的民族风格,某些 “传统”的设计比较土气,没法与现代流行和国际风格结合,其实是因为他们的设计局限于民族风格,尤其是对民间艺术的表面印象。 中国传统文化是超越民族风格的,其积极方面是超越历史的。 (二)创新能力 设计创新表现为款式、面料、色彩、工艺、装饰等创意思路。作为服装设计,对于现在的中国设计师来说,款式结构与材料的创新应该引起特别的重视。经常看到设计师不乏异想天开的设计,却缺乏服装基本款型的概念,缺乏用服装设计的作品来说明设计理念的能力。在服装设计中,艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩,而更多的是款式结构,不是笔与纸的关系,而是衣料和人体的关系。山本耀司曾在1991年推出了木板装,表现的是一种自然精神和生态意识,木板与日本的生活密切相关,日本地处湿寒带,在生活中使用木材特别多,木板装既走在全球生态主义的时尚主流中,又散发着浓郁的日本气息。中国文化中也同样有这样层面的对应,比如竹、纸等等。而款式结构的创意既关系到造型语言的抽象意味,也关系到服装文化经验的生活情感,设计师必须懂得挖掘创造。 三、结语 服装设计与中国传统文化的结合对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌以及开拓国内外市场具有重要意义,是发展中国服装业、弘扬中国传统文化的有效途径之一。中国的服装设计师必须努力强化自身对传统文化认识,以此来面对对时尚信息的敏锐把握,同时实现中国传统文化与服装时尚的结合,拓展出中国服装设计的新领域。 服装设计毕业论文:论美学在服装设计中的应用 摘要:设计美学作为一门独立学科,越来越受到人们的重视,他所涉及到的范围之广应用的面积之大,远远超过人们的想象,其中一种就是服装设计美学。在这里我们研究的服装设计美学的范围有:功能之美,科学之美和技术之美。现代服装设计即古典又时尚,在绚烂多彩的创意流行过后总是会出现返传统浪潮,这是一种时尚的返璞归真。通过了解中国古代服饰,分析和研究其中的设计美学元素,运用这些方法使传统服饰中的优雅大气与现代服装的前卫多彩相结合,来更好地运用在现代服装设计中。 关键词:设计美学;服装设计;古典与时尚 一、对设计美学的探讨 1.1 对设计美学的初步认识 设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上,结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。设计是一门以艺术和技术为基础,并在运用中将二者相结合的新兴学科,它有别于传统的艺术学科。设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。因此,它不仅具有自身的特点,而且在应用中也有独特的要求。 在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学,即与技术美学相通的。设计美学包括俩个部分,即产品的设计和产品的艺术美感,俩者缺一不可,密不可分。 设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物,而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。 随着设计在人们生活中的广泛应用,设计美学已经学科化了,它应用范围广泛。设计美学理所应当受到人们的关注和重视,研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于,把已经大众化,生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。更好的与现代服装设计相结合。 1.2对设计美学的探讨与分析 从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为优秀的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展,促成了其基本理论的形成;再者,设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。在工业革命之后,经过技术水平的发展,引起了一系列的社会生产发式的变化,进而导致了现代人对审美的需要,这些尖锐的实际问题迫使现代设计家把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。所谓设计美学,就已蕴含在设计介入技术的过程里了。所以从根本上说设计美学理论的产生是社会生产方式发展的现实需要。作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学应运而生。 二、设计美学与服装设计美学的关系 2.1简述二者关系 设计美学在服装设计领域的表现形式是服装带给人的艺术之美即“服装美”。设计美学所包括的俩个部分,产品的“设计”和产品所蕴含的“艺术美”的创作,俩者和设计与美学是密不可分,相辅相成的关系,其在服装设计中的应用随处可见。19世纪伟大的设计家布瓦列特,不仅是个厉害的服装设计师,还是一位成功的商人和设计家,他的“抛却紧身胸衣还妇女自由着装”的主张受到妇女的欢迎,他从服装设计入手,将品牌理念融入其中,发展了自己的香水产业,取得了较大成功,从中可见设计美与服装美密切相关。 2.2设计美在服装美中的具体应用 服装是人所创造的物质产品,具有一定的经济价值和使用价值,是人们生活不可或缺的一部分。服装美的造就从某种意义上说,是按照人们在生活中逐渐提炼出来的对美的认识,因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是美的第一性,艺术美是美的第二性。艺术美的基础是现实美,同时艺术美也是生活美内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们的审美过程往往是通过自己的审美判断以及长期以来的观察和总结,因此也具有一定的历史性和趣味性,不同阶层的人们对服装美的认识,愿望以及追求,形成了服装审美的特性。服装是人的第二肌肤,因此它的存在价值和美都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。 服装设计原理:美学的比例,平衡,韵律,加强和协调统一的形式法则在服装设计中的运用。包括,服装的整体和部分的分割比较;服装的整体和部分在量感和动感作用下产生的稳定形式;韵律节奏等重复出现的线条色彩等;突出重点的美学法则;服装的部分与整体,部分与部分的和谐统一;在协调的基础上集中化,体现美感。 服装设计美学主要是研究服装的个性美(服装与着装者的性格以及爱好产生的美);流行美(服装与着装者迎合时代精神和社会风尚产生的美);内在美(服装与人的心灵,气质融合产生的美);外在美(直接表露在外的美)。此外,还包括从上述阐述的美中产生的美,例如姿态美;构成美;艺术美;装饰美;化妆美以及实用美。 三、设计美学对服装设计的影响 3.1服装中的功能美,科学美和技术美 随着设计艺术的广泛应用,设计艺术已经学科化了。服装中的设计美学涉及功能美科学美和技术美。功能美:服装的观赏功能和实用功能互相依存也互相对立。服装只有穿在人身上才有他的观赏价值。优秀的服装设计作品,通过实践解决问题,充分发挥二者的作用。实用功能是满足人体的遮体御寒和保护身体的需要。狭义的使用功能表现为服装的各种机能性,即保暖性透气性散热性安全性和便于活动性。观赏美体现在满足人们社交活动的需要上,体现在服装与人体的结合上。当然观赏美也体现在穿着者的形象上,包括他的风度气质和品格。 服装设计中的科学美:服装设计是一种艺术,而艺术与科学往往是自觉地有机地结合在一起的,这一结合使得设计涉及到物质文化,精神生活和艺术文化等方方面面。这种科学美体现在以下几个方面:(一)依据不同消费者的心理,科学全面的把握消费群体的需求,设计符合该群体的时装;(二)充分利用人体工程学现有的成果,使服装设计作品更加符合人们的需求。人体工程学实在例如技术科学等诸多学科基础上形成的一门综合性学科,符合人的身体结构和心理生理特点,以实现人―服装―环境之间的最佳匹配,使处于不同条件下的人们有效地,安全地,健康舒适地进行工作与生活;(三)选择并运用新材料新技术和新工艺,使设计的效果达到最佳。设计师只有充分掌握新材料的性能,熟练工艺才能设计出理想的服装。 服装设计中的技术美:通过工艺形式和对材料的处理工艺表现出来。服装设计是一门技术性要求很高的艺术,在优秀的服装设计作品中,作品绝大多数具有很高的技术水平。服装设计中的技术美反映在工艺形式上主要是指裁剪工艺,制作工艺与装饰工艺的运用相得益彰。同时这种技术美也反映在对服装材料的再造处理上,通过对构成材料独具匠心的创意,并辅以相应的工艺技术与结构处理,是比较容易突现全新视觉效果和全新设计立意的。这三种形式缺一不可。 3.2设计美学对中式服装的影响 随着中国国力的日渐强大,中式服装越来越受到各国服装设计师的喜爱。中国元素被应用在很多设计上,被作为一种时尚的追求。 追溯中国的古老文化,中国素有衣冠礼仪之邦之称,中式服装是中国文化的重要体现。通过程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行其言简意赅的形容。在装饰上多表现为二维设计,装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,魅力无限。 传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多,例如纹样,色彩。自然界的众多事物本身并无意识,人们根据当时自己的意识观念赋予纹样以某种象征意义。因此代表着吉祥平安,富贵美好的纹样便诞生了。 中式服装以其独特的风格和文化韵味而远远流传。在现代服装设计中,我们必须寻找到古典因素可以运用在现代服装上的那一方面,是古代的二维设计与现代的三维设计相结合,并从中得到启发。通过对色彩的分割,不同材料和面料的混合搭配,以及点线面的立体结合,把自己的风格融入进去,并结合当代世界流行元素,演绎现代版的中式服装。从而使设计美学能够在服装设计中更好地应用,为现代服装设计造福。设计美学在服装设计中的重要作用不可忽视,它为现代时装设计提供了依据和理论基础。 服装设计毕业论文:论中国画与服装设计 摘要: 本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析,引出与现代服装设计的关系,强调现代服装设计对传统的继承不是外观, 而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词:国画;服装设计;借鉴;创新 国画,代表东方艺术高峰的中国传统绘画,它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中,因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富,它的笔墨技巧,独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉,作为设计师必须深入理解、正确解读,才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构,才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神,也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜,创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系,成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 (一)形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。 “以形写神”、“迁想妙得”,是国画最重要的画法之一,而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵,大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”,“脱形写神”, 采取概括、抽象等方法,设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美,那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素,然后用切割、错位、变异等方法,将其进行新的设计重组,最后再将这种立足在传统绘画原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则:“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” , 没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通, 在统一中求变化, 或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 (二)内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义,因为在国画表现了中国文化的内涵,文化传承了中国画家似是而非的意象和感知,国画的寓意性因此而体现。在传统意义上,中国的画家在描绘事物时,会把表露自己的意境放在第一位,“物”仅仅只是一个引子。例如,将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号,竹子被众多的文人画家们所喜爱,借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、 “清气昂然”的形象,表达文人画家心中那种君子竹的情结。中国画是意在形中,形赋生命,形神兼备,情景交融。现代服装设计是要结合传统文化的,使国画与服装设计相结合,这种结合时内涵的结合而不仅仅是国画“形”的运用。在中国的传统文化中,注重形与内涵的结合才是最为成功的表现,因此设计师应该明确哪些元素能够表现中国画的形,而这些元素又如何传递了文化的内涵,只有将形与神深刻挖掘出来,设计出的作品才具有更加深刻的创意思想。充分展示中国传统文化理念与现代服装设计紧密结合的魅力。 (三)意境的演化。 “贵在含蓄”、“创作立意”、“意在笔先”,这些是中国画家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀声”的浪漫、虚无的境界,在构图上的“笔断意连”“立象以尽意”表达的就是“意”,它是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。“留白”是中国画最古老、最著名的画法,南宋山水画家马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”,剩下的留白就是人的意境,因此却留白并不是感受到空白,留白处更有韵味。意境是艺术表现的灵魂,是主观感受与客观物象的复合体。给人留出想象空间是留白的精髓,“画外有画”“、无中生有”让人们根据当时心境的去想象寻求“景外之趣”。“绘事不难写形,而难于得意”,说的就是这个意思。在现在这个快速而又流于表面的时代,现代服装设计应该既能表达一定的艺术性和文化内涵。设计师在把握服装时尚设计方向的同时,要能秉承隐藏在传统绘画形式背后的传统文化精神,摆脱传统形式束缚的同时,将“意”巧妙的运用到设计中,让消费者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。 意境,是一种设计的艺术语言,为服装设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态,为服装设计提供了一种创作思想及表现手法,因而我们有信心设计创造出中国人认为时尚,而各国友人认为具有中国民族特色的国际服装品牌。 二、怎样才能使我国服装既有现代感又具有民族传统的神韵 目前,我国服装企业在走世界品牌道路上遇到的主要难题之一就是无法自如把握产品风格,其重要表现是产品设计上的没有独特的“中国魅力”。在中国的传统(下转第47页) (上接第27页)元素无数次被世界著名设计师借鉴,而被世界认识之后,我们不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用。 如何将中国传统绘画元素运用到现代服装的创新和发展中,如何才能把中国传统文化精神传承到现代服装中?我们一直强调传统与现代相结合,但不能只是在形式和表面上的继承,我们要继承的不仅是形式,而是内在精神,这才是传统文化的闪光之处, 也是创新思维的源泉。不能只对外观的借鉴, 而要把对传统文化精髓独到的理解结合到现代服装的流行趋势中,使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣, 这样才能设计出既符合时代潮流,又能体现中国民族传统文化的服装。 中国画具有极其深厚的文化底蕴和极其广阔的再创造空间,是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。在吸纳和借鉴中,设计师的眼光应该更远一点,思路更多变一点,我们要吸取的不仅是传统绘画中那些绚烂的色彩、精美的图案、造型优美的形式等表面元素,更多的是要领悟传统服绘画的精髓。这样,才能完全将现代服饰文化的潜在内涵展现出来。 服装设计毕业论文:校企合作人才培养模式下中职服装设计教学改革和创新 摘 要:校企合作,是学校与企业建立的一种人才培养模式。校企合作的优势在于,一方面企业能够提供市场信息给学校,让学校在培养专业人才时更符合市场发展的需求。另一方面,企业直接从学校获得人才,不用花费巨资在人才的招聘和培养方面,降低了企业的成本。学校和企业进行资源共享,学生将所学知识直接运用到企业的实践中,则是一种双赢的模式。 关键词:人才培养模式;校企合作;中职服装设计教学;改革创新 新形势下中职服装设计专业建设中,校企合作是培养优秀服装设计专业人才的有效途径,是必不可少的重要条件。校企合作能够实现学校和企业的强强联合,企业为学校服装专业的师生提供良好的实践环境,有利于服装设计教学思路的创新。本文先分析校企合作下中职服装设计教学的现状,在此基础上对服装设计教学的老师提出针对性的要求。文章的重点将放在校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革和创新方面。 一、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的现状分析 目前,校企合作中的服装设计教学并没有实现真正的企业实践,其原因主要有三点。一是中职服装设计教学内容所使用的典型案例还停留在最原始的阶段,并没有随着时代的发展而进行有效更新、总结和归纳。因此,学生进入企业后所遇到的问题远远超出了学生所能遇见的范围,这种脱节现象不利于学生进行有效实践。二是中职服装设计教学不重视对创新型人才的培养,大多都固守眼前,学生对自己的要求也不高,最终培养出来的人才质量上没有优越性和不可替代性。三是服装设计教学手段落后于时代的发展。 二、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学对老师提出的要求 教师在中职服装设计专业的教学中要取得良好的效果,就要首先掌握新技术,做到与时俱进。在这前提下培养出来的服装设计人才,才不会与企业的发展相脱节。具体来说,老师要做到以下几个方面。首先,要像那些考研和考公务员的人关注新闻联播一样关注服装行业。只有老师自身带好头,了解服装行业各个方面的动态,才能更好地进行课堂教学。例如,了解服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。 三、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革创新的途径 (1)构建多维创新模式。情景教学是用生动形象的情境来激起学生学习情绪的一种新型的教学方法。服装情境教学就是展示实物创作加工的过程来使课堂变得更加直观易懂易学。这种教学是对书本知识的再现。将生产情境引入到服装企业中去,可以凸显服装课程的共生教育理念。这种共生包括艺术、工程、文化和技术四个专业的课程。校企合作的重点在于学校在进行课堂教学时利用企业实践来培养出能够适应社会实践的优秀人才,校企合作的最终落脚点归根结底是为了学生更好地适应社会发展的需要。引入服装情境,使得这两个点更加清晰明确。校企合作教学模式的优势主要集中在三个点上,首先是把握了校企合作的特点,其次是把握了中职服装人才的特性,最后是满足了社会对服装技能型人才的需求。多维创新模式主要有四个层次,即基础认识、技能训练、项目模拟、实体孵化。这种独特的教学模式所强调的是学生的发散性思维和解决实际问题的能力。因此,老师在教学中应将重点放在这两个方面。 (2)中职服装设计教学情境化维度的实践。①以情为载体。有意义学习的前提是用情感激发学生的欲望。中职服装设计教学应该针对不同的内容设置不同的课程,针对不同的学生采取不同的教学设计,使各个环节都得到最大的优化。例如,童装品牌设计是江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司的合作项目。教师在教学时趁机将童装实例的话题引入到课堂中,学生在上课的过程中很容易联想到自己童年时期的记忆,从而激发学生对童装设计的兴趣。特别是PPT的演示,丰富的图片足以唤起学生内心最深处的情感。这种情感唤起以后,就转化成了学生学习的主动性和积极性。②以境为载体。以江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司合作为例。通过展示品牌童装的样品,激发学生对服装设计的灵感。老师应该趁热打铁,加以课堂模拟训练。模拟时可以与服装陈列师搭配训练。这种走出书本的教学方法不仅能让学生在快乐中学习,还能让学生体验到当设计师的感觉,从而增强了他们的自信心。除此之外,换位参与和体验能够让学生互相启迪、超越知识。学生的分析综合判断能力,在启发引导和内心酝酿中提升。老师的教学、品牌服装的展示、陈列师的合作,学生在这三者结合下创造出的作品必然会富有创意。多种情境设置的答案环境具有变通性、启发性的特点,这为学生自由发挥看法提供了广阔的空间,实现了服装设计学科的内化和深化,有利于学生创新思维的培养,促进形成健康的创新型人格。③多维结构的实践。多维结构主要有四个维度,第一个维度是基础认知教学,第二个维度是技能训练教学,第三个维度是项目模拟教学,第四个维度是实体孵化教学。这四个维度是层层递进的关系。 结语:综上所述,改革和创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学,在于构建多维创新模式。校企合作人才培养模式下的中职服装设计教学,目前还存在许多问题,如课堂教学和企业实践相脱节、轻视对创新型人才的培养、教学手段落后于时代的发展、拘泥于单一情境的教学等等。为此,文章第二部分对校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的教师提出了一些要求,特别是要及时掌握服装行业的最新动态,与时俱进,掌握服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。最后指出改革创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的关键,在于构建多维创新模式。 (江苏省射阳中等专业学校) 服装设计毕业论文:服装设计人才培养 摘 要:服装设计人才培养过程中,常采用项目教学这种新型模式在这种教学方式下,老师担任指导角色,以学生为主导。让学生可以实践中发现问题、解决问题,在实践中积累经验,增强学生自学能力和创新能力,才能使培养出来的学生更适合市场和企业需要。 关键词:服装设计;项目教学;人才培养 现在的服装设计学校很多,每年毕业的学生也不少,但是,常常可以听到很多企业抱怨企业内部缺少他们所需要的高素质专业人才,对他们企业发展很不利,甚至阻碍了整个行业的发展。给这些急需服装设计人才的企业培养高素质人才,培养出更多全面型的服装设计人才,服装设计项目教学是非常适合的教学方法。 1 服装设计项目教学解析 服装设计专业与服装市场的发展紧密结合,近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此,当下服装设计人才培养以练习和实践为主,强调激发学生学习自主性,让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学,是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。 服装项目教学是服装设计专业重要的优秀课程,是服装设计教育的特色课程,项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法,由设计到制版到工艺制作,从一体化流程中学习更多知识,最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源,老师更像指路的灯,在学生实践活动顺利的时候,默默地在一旁观察,在学生实践方向模糊的时候,及时给予指引,在学生实践受到阻碍的时候,适时给予鼓励和帮助,在学生忽视了实践中一些知识时,又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体,在老师护航下迅速前进。 在中职职业教育中,服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学,但学生们的实践已经离市场很近,甚至是与市场进行了衔接,是切合市场需要进行设计的。 2 项目教学实施方法 要想做到项目教学。首先,要改变传统的教学模式,走出课堂和市场相对接,由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践,课堂得以延伸,从而扩大了教学活动的场景,缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自主权利,可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系,缩短了学校与企业的距离。其次,要抓住服装设计特点,精心选择项目。在服装设计学习过程中,相关的专业理论课程很多,如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用,要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去,所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后,要在服装设计项目实施过程中,引导学生角色代入。 如果想调动学生的参与项目积极性,获得更好的实践效果,就必须让学生觉得,这一刻自己就是在面对市场,所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的,都是要接受消费者挑剔眼光检验的,这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法,学生们就会全力以赴,更真切地感受到职场的气氛,这才是项目教学需要达到的效果,是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后,要改变考核方式,从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场,不再局限在小小的课堂,学生面对的也不再是书本,而是市场、项目,学生需要解决的不是一道道题目,而是实实在在的困难、过程。 3 项目教学的好处 服装项目教学设计自身的专业面较广,课程内容互相渗透,突破了单一课程的内容,是知识的扩展,具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践,把所学知识推向市场,积累宝贵的工作经验,学习目的更加明确,就业后能马上融入企业当中,毕业生的就业率得以提升。 服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教,配合新颖的教学理念,在教学手法上创新,采用市场现场教学,改变传统授课模式,课堂延展到服装市场,对应服装实物来给学生讲解,使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。 在实践当中,一方面,学生已进行了理论专业知识的学习,将所学的内容运用到实际项目中,学习和实践相互融合交叉,不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程,项目实现过程中会遇到各种问题,不断地去解决,进而推动项目的实施,也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段,学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高;另一方面,教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看,很多过程都是学生在完成,老师貌似成了旁观者,把老师从教学活动中脱离了出来,实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的,老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确,还需要从更高的层面去把握教学进度,这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来,包括对新设备、新工艺的了解,各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验,使自身专业综合能力得到较快提高。 广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台,在学校大力支持下,成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目,而“项目设计”把工作任务作为载体,把工作过程作为课程的结构,把工作范围作为课程内容,把工作任务为课程目标,把工作过程作为课程实施,全面优化课程体系,我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间,大力推进校企合作校外实训基地建设,全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。 我校以“服装研发中心”为重要载体,实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标,通过“服装研发中心”这个有效载体,加大与各服装行业、协会、企业的深度合作,推进产品的研发,打造较强的专业研发能力,提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学,真正实现“教、学、做”一体化教学,为服装设计人才培养打下坚实的基础。 4 结语 从实现项目教学的方法和手段中,可以看出,在服装设计人才培养的项目教学中,学生为主、老师为辅,结合企业和市场的力量,达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通,可以使各方都获得实实在在的好处,获得共同发展,值得大力宣传,加以推广到各个学校去。 作者简介:郑蓓娜(1984―),女,福建闽侯人,研究生,助教,主要研究方向:服装设计与工艺。 服装设计毕业论文:基于服装设计中民族精神的探究 摘 要:全球化背景下的今天,世界越来越趋于一个整体,各国文化的互相交流,让本民族的东西渐渐失去了应有的光彩,设计界也不例外,设计出来的作品只披着一张民族精神的皮,而忽略了民族精神的魂,文章以分析设计作品为例,对服装设计中的中国传统民族精神进行探究。 关键词:传统文化;民族精神;服装设计 1 民族精神的内涵 民族精神民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想,是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现,是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的优秀和灵魂。它具有民族性、时代性、历史传承性、自觉能动性、开放性等特征,能够体现本民族精神气质的意志和品质,是一个民族价值观念、共同理想和思维方式的集中反映,是每一个历史时期的“时代精神”的积淀和累积,是民族文化传统不断积淀和升华的产物。 2 民族精神在服装设计中的体现和发展 在国际时装舞台上,传统的中国元素也以浓郁的中国特色吸引着西方人的目光,成为流行设计风格。面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装的款式和风格。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格依然保持着无法代替的魅力。丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。一些设计师运用民间土棉布或现代布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“例外”、“播”、“江南布衣”等;色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者的个性,不同的色彩传达着不同的感情。例如,中国红近年来可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同地用上了中国红;在图案色彩方面西方设计师挖掘了更具有中国人文化气息的中国水墨画,2005年Dior设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意实则大有看头:越是民族的越具有世界性,值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用,奥运礼仪服中传统乱针绣的运用,形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果,鱼尾裙的轮廓设计凸显了中国女性的柔美曲线;汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓,将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合,使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样,使现代服饰设计更具有人文气息和时空穿透力,体现历史与现实、民族与世界的融合。 郭培的高级定制“中国新娘”系列由“中国嫁衣”静态展和“龙的故事”高级时装会两部分内容组成,以传统与现代结合的形式,创新性地再现了中国传统嫁衣文化。展品中,长袍马褂的形制、清朝宫花艺术、立体刺绣工艺等传统元素被应用到嫁衣设计上,表现了中国特有的嫁衣文化、女红文化、婚礼文化、作坊文化和时尚文化,用每一件服装美丽至极的细节来让人们感受到爱、感受到美丽以及传承,这其实也是在提倡一种民族精神,这是一次更广泛意义上的传达,让更多的人来认同中国的婚嫁文化,将精湛的传统手工技艺与国际化的设计理念相融会,在继承发扬中国传统服饰文化的同时,展现当代中国的服饰艺术,树立民族精神,保护、传承、弘扬中华优秀传统文化,使民族精神发扬光大。 3 服装设计中注入民族精神的重大意义 民族精神是一个民族在历史长期发展当中,所孕育而成的精神样态。它是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所熏陶、融会而成的文化慧命,也可说是一个民族的内在心态和存养。它也是一个民族的生命魂;是一个民族的独特人格的彰显;是一个民族的慧根。同一民族之间,必须有相同的文化意识、生活习俗、道德规范、忧患心态,与哲学思想;否则必形成民族间的分歧。因此,民族精神乃是一个民族的命脉所系,是民族同心、同德的关键,更是民族绵延、发展的重要枢纽。 4 中国服装设计如何保持自己的民族精神 作为当代服装设计师,我们要不断探索中国传统文化中的民族精神,掌握传统文化中的思想精髓,对传统文化形式加以提炼,进行借鉴,用传统的方式展示现代的理念,追求民族精神与现代设计的完美融合。虽然在传统文化的扬弃上已达成统一共识,但在设计中对传统文化的简单表面化的运用,使设计作品显得简单和苍白,缺少时尚感与现代美。当代的艺术设计面临着两大问题,一个是纵向的继承与创新,一个是横向的开放与借鉴。我们不能不讲传承,早在《易经》中就讲“穷则变,变则通,通则久”。“通”指继承;“变”指创新,只有变通,才能发展,当代的服装设计要创新,必须继承传统文化的精髓,在传统文化中开启智慧,在传承中体现传统文化的创作原则,在传统文化中寻找创作元素,不能简单地将体现传统文化的元素植入到设计中。随着电子技术的普及和信息的迅速传播,当代艺术设计出现了国际化、全球化及统一化的倾向,与此同时引起了传统、地域性特色的不断丧失。在追求物资和功能价值的同时,造成了精神文化价值的忽略。 5 结语 我们要学习传统,古为今用,发前人所未发,想前人所未想,让传统之精华在服装设计中得到升华。传统文化又并非一成不变,物质文明进步改善着人们的生活,带来了设计风格的变化,同时现代科技、现代生活方式、现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同,在这种趋同中,谁坚持了自己的民族精神,谁就确定了设计地位,所谓民族的才是世界的。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的民族传统艺术,在服装设计中不仅要积极地吸收外来文化的有益营养,更要充分地利用中国传统文化,这样才能使设计走上现代的轨道,才能使我们的民族精神具有强大的生命力,才能使中国文化在不断地创新中保持和完善自己的传统,才能让中华民族的民族精神发扬光大。 服装设计毕业论文:浅谈中国元素在服装设计中的运用 摘 要:中国元素――凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。例如。思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等,上至三皇五帝,下到宋元明清,大到故宫长城,小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素,但中国元素不全等于中国传统文化,还包括中国现代文化。 关键词:传统文化;民族;服装设计 在经济信息高速发展的今天,服装设计已经成为人们生活中必不可少的一部分了,服装行业要想在市场竞争激烈的今天,在市场上占得一席之地,是离不开设计的。在服装设计中,大量地应用中国元素的部分,这样既不背离传统,又符合现代社会人们的要求,既继承了中国文化优秀的部分,又结合了现代先进的东西,使传统与现代设计得以结合。 1 中国元素 (1)中国元素的定义。中国元素包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从青铜、帛画到汉代的雕塑画像石,从瓷器到木版年画无不为现代服装设计提供着丰富的表现形式和图式语言。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征,也不应该视为一种时尚的新名词。世界文明离不开中国文化,孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 (2)中国元素的分类。现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类(含图腾、吉祥物等)、著名城市、企业、学校类。 具有中国元素的事物:京剧,脸谱,茶叶,刺绣,中国象棋等等。 2 服装设计 服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计。设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。在服装设计方面则更注重“美感”等等。 3 中国元素在服装设计中应用的基本法则 总结出来的经验基本上可以归纳为五点:1)汉字的设计。从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装,到北京奥运的标志图案,都能看到中国元素的本源来源于中国文字。2)古典图形的运用。3)传统材料的应用。4)中国特色的色彩运用。5)归纳运用中国元素的设计规律和系统。因此,合理的使用中国元素,能正确地反映中华文化的特色;恰当地运用中国元素的数量,能将中国的传统文化和现代设计观念完美地结合在一起。 4 中国元素在服装设计中的应用 (1)中国水墨山水在服装设计中的应用。中国传统水墨书画具有某种中国文化的象征意义,隐匿着特定的中国文化迹象。现代服装设计可以从传统水墨书画中提取其形的元素,然后用变异、错位、切割等方法,进行新的设计重组,最后立足在传统书画原形上,将原形不断转变、分解和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。中国水墨书画善用线条,而善用线条体现在服饰设计上则是:采用平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形多为平面,强调纵向感觉,注重线的造型,以线韵来传达神韵。中国水墨画以其独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师们的高度重视。中国国际时装周2011春夏系列中一场主题为“水墨乾坤”的时装会。设计师薄涛将中国传统水墨书画融入服装设计的理念中。明朝蓝瑛《白云红树图》做成的哈伦裤、清朝郎世宁《花鸟图》做成的露肩小晚装、明朝徐渭《水墨葡萄图》做成的修身风衣、清朝袁耀《汉宫秋月》做成的拖地大礼服……充分体现了水墨气韵的灵动飘逸,营造出了如画作般美轮美奂、意蕴悠长的意境。 主题为“听香”的“楚和听香・楚艳”2012春夏时装会,设计灵感来源于中国著名艺术大师“八大山人”的作品。服装设计重现了“八大山人”画作中的美妙意境,让人联想到传统中国水墨书画技艺中“愈简愈远,愈淡愈真”的境界。设计师深厚的中国传统文化底蕴在作品中得到体现,弥漫着清新脱俗的水墨气韵。中国水墨画使服饰设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 (2)中国剪纸艺术在平面设计中的应用。服装设计从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素,进行有意味的、有形式美感的造型创造,转化为一种具体形象。剪纸艺术,以纯粹的平面点、线、面的方式,构成形形色色的艺术作品。剪纸艺术在造型上合理地夸张变形,从而表现出图案形式的艺术美感。服装设计汲取剪纸艺术的神韵,运用到设计中,产生鲜明的艺术特色。2006年春晚的舞台上出现了一群身着剪纸服装的美丽姑娘,这个节目就是《剪纸姑娘》。节目中,将传统的民间剪纸手工艺术作为舞蹈服装的元素,《剪纸姑娘》的服装正面是白底红花纹,表现姑娘的美;背面是红底白花纹,表现剪纸图案的美。它们一前一后的颜色反差让视觉冲击力效果加巨。一反一正,一后一前的服装造型对作品名称进行了最完美的诠释。设计师Giles在伦敦了2013年春夏系列流行趋势服装秀,以镂空剪纸元素为主打,为西方的模特儿穿上具有东方剪纸工艺的服装。 (3)中国书法在服装设计的应用。书法艺术是通过包含哲学,文学,美学意味的文字造型表现,服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界,都给人以想象的空间,寄托本人的情感与韵味。艺术是相通的,书法中的各种线条,结构,章法皆可纳入服装艺术设计中去。在服装设计借助书法创造出一些独出心裁的服饰效果。“上紧下松,松紧得体”的书法,在服装设计中广泛运用,服装设计中,上紧下松的结构把女性优美的线条勾勒得淋漓尽致。 67届威尼斯影展,李冰冰身着“百福图”的中国风礼服踏上红毯,受到媒体的一致好评。一身白色礼服,右上侧绣着一个倒写的大“福”字,裙摆下方则满是字体不一样的小“福”字,将中国汉字融入礼服设计中,别具中国特色。服装设计师通过对书法艺术精髓的借鉴运用,塑造出美感,让人们体会到服装震撼人,打动人的魅力。 以上所述的仅仅是中国元素在服装设计中的应用。面对全球设计化的浪潮,思想的贫瘠和信念的流失是每一个服装设计师的劲敌。通过我对先人的研究,我个人认为,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,作为服装设计师,在不断受到外来文化设计思想冲击的同时,要学会中西结合,以中为主,形成民族个性,使我们的服装设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规,打破传统文化包袱的束缚。值得注意的是,并不是所有的服装设计都必须得用到中国元素,漂亮的设计不一定是好的设计,合适的才是最好的。 服装设计毕业论文:街头元素的独特性在服装设计中的表现 【内容摘要】街头元素发展到现在,已成为集艺术、音乐、运动为一体的一种青年文化,其在舞台、服装设计领域也是有着很大的影响和体现。街头元素的独特性成为了设计师灵感产生的源泉,在服装设计中的应用也越来越多。文章主要探讨了街头元素的独特性在服装设计中的表现,以期其能与服装设计更好地融合。 【关键词】街头元素 独特性 服装设计 融合 在人们的传统观念中,街头风格是反叛、暴力等现象的外化表现形式,表达人生消极、对现实不满、愤世嫉俗以及贪图享乐、放任自流的生活状态。然而,随着时代的变迁、潮流的更替,时下的街头风格体现了艺术、音乐、运动为一体的健康、积极向上的独特性。对于喜欢街舞、轮滑、街头表演的年轻人来说,带一点叛逆和追求个性的街头元素成为一种时尚,并成为一种青年文化。 一、街头元素的阐述 1.上世纪60年代末,在美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站经常会出现一些街头涂鸦。这些涂鸦者多为少年,一般以喷漆作画于墙上,宣泄某种情绪、意愿或划分帮派地盘;发展到今天,已经成为一种独特的街头文化。 2.多元化时代,街头文化弘扬的是张扬自我、彰显个性的精神体现,年轻人大胆尝试与传统的冲撞,以夸张的混搭及戏谑轻松的装扮来引领潮流。 二、街头元素的独特性对现代服装设计的影响 1.街头元素的独特性与服装设计的关系 服装无论是对人类的经济还是文化都产生了重要的影响,并在很大程度上支配着人们的消费方式、消费观念及生活方式。好的设计作品都蕴涵深厚的民族文化底蕴,同时也是社会发展、时代进步的一面镜子。街头元素的独特性为现代服装设计创意带来的个性特色,使服装创意更接近“街头”,二者之间相辅相成,服装设计创意与街头元素的独特性相互制约,既要适应受众不同的民族文化心理需求,又要体现街头元素的独特性,从而准确定位服装的设计风格。 2.街头元素的独特性对服装设计的影响 街头元素的独特性吸引了消费者的注意力,影响着消费者的判断。人们对于街头元素的接受和喜好程度完全取决于个人着装品位和社会地位以及受教育的程度,这就要求设计师要有敏锐的观察力和感觉,在市场与流行之间找准接近消费者文化品位的亮点,这个亮点能表达他们心中的意愿,就会使他们对设计作品产生浓厚的兴趣,从而愿意接纳这种产品。 服装设计是一种信息传播活动,其的终极目的在于促成目标消费者的购买行为,从而实现设计效应从眼球关注到商家利润的飞跃。由此服装设计无时无刻不在追逐着生活中的街头趋势,以便契合目标群体的价值趋向、关注热点等,从而达到服装设计的目的。 三、街头元素的独特性在服装设计中的体现 1.街头元素的独特性与服装设计的结合 街头元素因其多变性和独特性,成为时下年轻人追逐的时尚。在这弘扬个性的时代,传统着装习惯受到了前所未有的冲击。为迎合这种青年文化,服装设计师对街头元素的独特性表现出极高的热情和关注,掀起了自下而上的逆向流行风潮,并打破高雅艺术与通俗文化的界限,就连大牌影星的着装也体现了彰显个性的街头元素,这对时尚界的影响是深远的。于是,设计师将敏锐的触角向社会文化的各个角落探寻,寻找设计灵感的源泉。 T台上模特魅力的产生最能体现街头元素独特性的延伸,这是一种形象与气质而起来产生的魅力,让观者回味,从而在精神上产生了愉悦感,模特表演过程中所表现出来的独有的精神个性吸引着消费者的眼球。 2.街头元素的独特性在服装设计中的表现方式 服装设计追逐着生活中的街头趋势,以便从表现内容、形式、风格诸方面契合目标群体的价值趋向、关注热点、心理动向,从而达到服装设计的终极目的。从这个意义上说,街头元素的独特性影响并引导着服装设计,比如独特的图案、色彩、口号、文字、行为方式、姿态甚至是街头本身的一个概念。用这些元素的独特性作为创意点与各种创意形式组合,就可以成为设计的亮点,使细节在个性中飞扬。因此,服装设计不仅涉及街头元素独特性的运用,而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用,成为当今街头的时尚。 四、服装设计的美的升华 街头元素独特性的渗透,要求设计师通过艺术构思转化成人们能感知并能接受的艺术形象,并将这种艺术形象与服装设计完美结合,形成典型形象,使观众有耳目一新的感觉。优秀的服装设计师,必须学习适应社会的要求,永远站在职业的巅峰上,不断充实自己,以质取胜。因为服装外在的美是短暂的,内涵的美是长久的。完美的设计要相关知识做支撑,才能准确地演绎出其独特的美丽。 街头元素的独特性与服装设计的结合,诠释了服装的内涵,传达了服装设计的意义,闪耀着形体与服饰完美结合的光芒,提升了欣赏者的审美品位,这也使街头元素成为大众都能接受的一种潮流。 结语 无论有多少人摸索和探寻,街头元素的独特性一直是耐人寻味的话题,其魅力就在于其随着社会更迭永远保持着变化。人们对于新奇刺激的追求使街头元素的独特性得以延续。从某种意义上说,谁最先留意到街头元素独特性的潮流,谁最能在风起于青萍之末时就捕捉到街头元素独特性的风向,谁就能抢占市场先机,获得成功。 作者单位:湖南省湘西民族职业技术学院 服装设计毕业论文:高校服装设计教学中的“绿色教育” 【内容摘要】社会经济、科学技术以及工业化进程的发展给人类的生存空间带来各种危机,实施环境保护和可持续发展战略为教育界提出了绿色教育的新课题。文章针对我国高校服装设计教学中绿色教育的重要性、必要性和现状进行了分析,并就高校服装设计教学中如何推行绿色教育提出了实施方案。 【关键词】高校 服装设计教学 绿色教育 高校是培养服装设计师和服装管理人员的重要基地。随着环境的恶化和人们环保意识的增强,产品设计不仅要满足人的需求,还必须考虑环境的可持续性发展。这为高校服装设计教学中注入绿色设计理念提出了新的要求。本文就高校服装设计教学中的绿色教育问题进行探讨。 一、何为绿色教育 所谓绿色教育,指全方位的环境保护和可持续发展意识的教育,其内蕴于素质教育之中,围绕人才培养这一优秀,将可持续发展和环境保护的原则与指导思想落实到大学的各项活动中,融入到大学教育的全过程,培养具有可持续发展和环境保护等绿色意识的“人”。绿色教育的目的在于使全体学生具有环境保护和可持续发展方面的知识,提高受教育者的环境保护和可持续发展意识,倡导为人类整体持续发展而约束自己的伦理规范和道德精神,培养学生一种强烈的责任感和实践能力,特别是从思维方式到日常行为都能自觉表现出绿色意识、环保责任和可持续发展价值观,并使这样的“公民”在世界人口中尽可能多地得到培养。①由此,我们可以说绿色教育不仅是对环保意识和责任、伦理、道德、素养的培养,也是对可持续发展、绿色环保技能的教育。 二、绿色教育在高校服装设计教学中的重要性与必要性 在高校教育中,树立和培养学生的绿色理念是非常重要的。在大学里接受高等教育的学生,毕业以后将在社会各个领域发挥重要作用,他们对环境的意识态度和程度都会影响我国未来环境发展的态势。所以在大学里开展绿色教育,是改善未来环境的一个非常重要的途径。 绿色设计人才的培养是非常必要的,以下三个方面的需求可以得出这个结论: 第一,可持续发展战略的需求。面对环境污染、生态破坏、资源能源危机等问题,1992年,联合国召开“环境与发展大会”,提出了实施可持续发展战略,并在《21世纪议程》中提出“朝向可持续发展重订教育方针”,指出“教育是促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力的关键”。1994年,我国将可持续发展确定为基本国策。 第二,消费者绿色消费的需求。环保法则已渗透到我们日常生活中。作为人们生活不可或缺的服装,消费者的绿色需求在不断增强。购买服装时,许多消费者已将环境和社会影响考虑其中。环保与可持续发展成为任何一个行业合理壮大的保证以及市场竞争的有利武器。 第三,国际贸易竞争的需求。发达国家为了保护本国利益,通过立法,制定环保公约、法律、法规和标准、标志等形式,设置绿色壁垒,对非绿色产品进行准入限制。这在一定程度上对不发达国家和发展中国家的纺织服装产品出口构成威胁,我国作为纺织品出口大国,不得不面对这一问题。 绿色设计有促进经济、生态、人类社会可持续发展的作用。与此同时,其迎合了消费者的需求、规避了国际贸易中的绿色壁垒、促进了企业的发展和壮大。因此为服装企业培养出具有绿色设计理念的服装设计师或管理人员,是非常必要的。 三、高校服装设计教学中绿色教育的现状 我国服装设计高等教育始于20世纪80年代初期,发展到90年代,已经成为热门专业。近年来,很多高校增设了服装设计专业。除了服装专业院校,大多数服装设计专业设在美术院校或者综合院校内的美术学院或美术系,因此,在服装设计教育中对服装的艺术设计表现尤为强调,对学生创造力和想象力的培养尤其重视。可是多年来,我国服装设计教育中并没有摄入太多的绿色设计理念。在高校,针对服装的绿色设计有所提及,也有一些绿色服装设计的比赛。但学生日常的作业实践、教师的教学内容均未将绿色设计理念放在首位。我国高校服装设计专业日渐兴盛,各类名目的服装设计比赛也愈来愈多。高校的很多师生把参加服装设计比赛和获奖情况看做对该专业教学水平高低评估的一个重要指标,而忽略了市场对具有绿色理念的服装设计师和管理人员的需求。 四、对高校服装设计教学中绿色教育的建议 绿色教育是一种观念、知识、态度、技能以及价值观的培养过程。在高校服装设计教学中,应当把课堂教学作为绿色教育的主要阵地,以课堂内外相结合,通过环境熏陶、学科渗透、社会实践、道德践行等方式开展绿色教育,增强学生的环保意识,培养和提高其人文素养与绿色行动能力。 1.教师团队建设 教师通过各种方式把教育影响传递给学生,学生的学习活动受到教师的指导。因此,鉴于当今绿色教育的重要性和必要性,教授服装设计的教师应该具备绿色设计的理念和设计能力。 2.可持续发展课程体系设置 设立相关环境课程,例如,将可持续发展与环境保护、环境科学与环境工程、环境学等课程作为大学生的必修基础课,通过这些基础课程的学习确保大学毕业生具备一定的环境知识与对环境负责的公民意识;培养危机意识,树立可持续性观念。针对服装设计专业学生,开设清洁生产工艺等相关课程,让服装设计专业学生了解和掌握服装清洁生产的工艺、流程。 3.绿色设计创意方法的训练。 进行服装的绿色设计时,绿色材料的选择是非常重要的。选择材料时,不仅要考虑到对服装设计使用的可能性,还要考虑到维护环境的可持续性。如选择无毒、无污染、可回收、能重复使用、易降解的材料。服装设计教学中,使学生学习掌握面料知识,能对环保面料进行辨识和对各种材料进行恰当的选择与应用。对回收材料的可能性进行研究和开发,将被淘汰废旧物品用于服装,表达珍视自然资源的设计理念,同时延长产品的使用寿命周期。 款式设计方面,训练学生物尽所用,减少对原材料的浪费,强调简约主义设计风格。训练学生在进行服装创意设计时,从极简的前提出发,用最为概括、精炼、准确的设计语言来追求服装的美感,以尽量少的设计元素来表达整体的审美效果,把服装造型简化至极致,去掉空洞多余的形式,扔掉累赘和过多的装饰,以最低限度的素材发挥最大的效益,表现出简洁、合理的服装风貌。 在服装形式上,设计出新颖独特且符合当下审美情趣,开发一衣多穿、多种搭配的方式,以满足消费者的求异心理,从而延长服装的使用寿命。 4.加强校企合作 结合服装企业项目,让学生将课堂学习的服装绿色设计知识和技能应用到企业生产实践中,培养学生将服装的绿色设计与时代审美、市场需求、企业发展需要有效地结合。 5.加强国内外合作交流 国外环境教育起步较早,已经积累了丰厚的教育经验。可以邀请国内外绿色教育专家举行讲座、论坛等进行经验交流,或派遣教师到国外、国内绿色教育经验丰富的学校去学习,吸取先进的绿色教育、绿色设计的经验和方法。 结语 地球的环境危机、文化观念的转变、可持续发展的要求、绿色消费观念的兴起、企业在国际贸易中的障碍,这几方面原因决定了服装市场对绿色设计的必然需求。注入了绿色设计理念的服装企业才会具有市场竞争力,这是全球服装企业发展的趋势。高校承担着传授知识、培养专业人才、服务社会的责任。因此在高校服装设计教学中,通过绿色教育,树立大学生的绿色理念,培养具有社会道德感和生态设计能力的服装设计师以及服装管理人员,是非常必要的。 作者单位:长江师范学院
商业街设计论文:浅析商业街景观设计中的几个重要因素 摘要:本文从城市景观商业街的设计现状,对商业街的景观设计元素与商业的营销理念充分的结合起来,从商业形态的角度、人性消费心理,人性场所等来补充景观设计过程中多方面的缺失,浅析商业街景观设计的几个重要因素。 关键词:商业规划;景观设计;消费心理;街道美学 1商业街的整体运营策划是确定商业街的商业形态的重要前提 商业街策划的灵魂是理念设计,理念设计的提出建立在充分的调查研究基础上,商业街策划要考虑商业街的商圈特征、消费习惯、区域历史文化、建筑与商业文化。理念的设计则要在商业街历史基础上创新,兼顾历史文化背景,更重要的是有利于未来城市的发展。 近几年的商业项目开发过程中反映出一个问题,国内发展商在商业地产开发方面缺乏经验,操作思路、操作程序、招商渠道等也把握得不好。其中最大的问题是认不清商业地产和住宅项目开发的区别。做住宅项目时,发展商可以自己分析市场,根据对市场需求的研究做产品定位,决定户型的比例以及住宅产品的类型,然后通过销售处进行直接销售。但大型的综合商业则完全不同,它的销售对象不是直接的购物消费者,而是商家,特别是主力店。发展商首先要找到主力店,按照他们的要求进行规划设计,这样才能满足后期的市场销售。 2抓住商业形态,从建筑到景观进一步实现生态链 2.1 关于尺度建筑外观造型的设计可以分为三个层面第一层面是建筑的宏观造型,也就是天际轮廓线。著名建筑的外观轮廓往往都很醒目,使人过目不忘,如悉尼歌剧院、天坛等。第二层面是人在中距离上对建筑的感知方面,也就是建筑外观的中观元素。包括建筑开窗与实墙面的虚实对比,立面横竖线条的划分等。而第三个层面则是人到建筑近前,与建筑直接接触的微观层面。人所能感受的范围也就在一层高之内。这一层面上的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用。商业街的设计重点也应在首层外观的细部上,缺少细部的设计无法满足购物行人对建筑的尺度要求,必然会空洞,没有人情味。 2.2 空间的限定人在商业街内的活动和感知空间是三维的。所以设计师对街道的长度方向、宽度方向和高度方向都应有针对性地设计。首先,商业街的长度随商业的规模而定,没有一定之规。但室外建筑空间根据心理感受模式可以分为向心的、有聚合力的、所谓的“积极空间”和发散的、通过性的、难以聚合人气的“消极空间”。作为商业街这样一个有聚合要求。需要行人购物休息能够驻足停留、感受观赏环境的空间,它必须是一个通过建筑手段塑形成的“积极空间”。也就是在商业街的两端需要某种形式的空间标志物和限定物,标志着商业街的起和终。同时也起到把车行交通空间同步行购物空间隔离的目的。 从人的行为模式来看,一般步行商业街的宽度宜在10~20米之间,超过20米宽的街道难有近人的尺度。 2.3 艺术性、文化特征的组景成为多元的特色商业街自然形成的传统商业街的诱人之处在于其不同时期的建造,风格迥异的铺面杂拼在一起,造成以极其的多元化而达到统一的繁华效果。新设计的商业街往往因人为的统一而流于单调乏味。为追求传统商业街的意境,设计师应有意识地放弃追求立面手法简单的统一,甚至应刻意创造多种风格的店铺共生的效果。 不同风格的建筑单元拼在一起使人联想起小镇风情。即便是同样设计的不同单元,也通过材质、颜色的变化,加强外观差异化。商业街的魅力就在于繁杂多样立面形态的共生。这也是商业街与大型百货商厦的区别。 台州路桥“十里长街”起源于南宋,鼎盛于明清,它依傍南官河,水街一体的江南传统布局,以青石板铺就。店面密集。还保留各种庙宇,有些庙宇相对而建,素有“庙对庙,桥上市,阴阳水”的传语。是路桥商贸历史发展的见证,也是台州商埠中心历史发展的缩影,结合悠久历史与人文景观,造就一处供观光、购物、休闲的风情商业街。 2.4 注重内外景观的统一商业街建筑与其它建筑外观的重要不同是店家需要根据自身商业的性质特点,二次装修店铺外观。建筑的外观设计仅仅是一个基础平台。店家最起码需要安装招牌,有些连锁店还需要改为特定的颜色、样式。而招牌、广告、灯箱等室外饰物往往成为建筑外观中最惹眼的元素。失控的第二次外装可能会同原建筑设计立意冲突,甚至破坏建筑空间的效果。所以成熟的商铺外观设计应考虑改造外装的可能,预留店名、招牌、广告和其它饰物的位置。 为突出人情味,商业街表面构件上越来越多地应用了软性面材,例如蓬布遮阳、竹木材料外装、悬挂的旗帜和其它织物招牌等饰件。这一趋势使得建筑立面设计更趋近装修装饰设计、也要求设计师不能停留在建筑框架的设计深度上,必须以装修的精度来做商业街立面设计。换句话说,商业街的外观设计与室内的店面设计元素上要相互统一。 2.5 重视景观细节的设置商业街室外空间与气氛的形成,主要决定于建筑的空间形态和立面形式,但也取决于其它一些建筑元素的运用,比如室外餐饮座、凉亭等功能设施,花台、喷泉、雕塑等、灯具、指示牌、电话亭等器材、灯笼、古董、道具等装饰,铺地、面砖、栏杆等面材。这些元素是商业街与人发生亲密接触的界面。若想使这一界面更“友善”,景观小品和城市家具等元素要一体设计,从细节中展现品质。 总之,商业街区设计的成功既是一个城市设计的成功,也是一个商业营销策划的成功。国内商业街区建设速度很快,从城市设计与营销策划的角度入手,真正贯彻“以人为本”的设计理念,处理好城市设计理念与营销理念共同作用下的商业街区设计,同时兼顾城市商业环境与开发经济效益、投资成本,使之共同作用,达到社会效益的和谐统一。设计师必须考虑人的尺度,从装修装饰与景观设计的深度来进一步要求商业街外观的设计成果。商业街的设计不应是简单满足规模、流量、流程等技术指标,也应重视它所给人的心理感受。达到一个舒适、活跃而有新意的视觉与空间效果。 商业街设计论文:商业街建筑设计构想的探讨 摘 要:伴随着经济的发展,我国的城市化进程不断加速,人们的物质生活水平的提升使得人们对于城市商业街的要求不断提高。作为人们城市生活的重要组成部分,现代化城市商业街的建筑设计越来越受到人们的重视,商业街作为人们日常生活的重要组成部分,是现代城市中集商业、休闲、娱乐、购物等于一体的综合性聚集地,本文就对现代城市商业街建筑设计的构想进行简单的分析与探讨。 关键词:城市;商业街;建筑设计;规划设计;构想 1 前言 我国的经济发展带动了城市商业步行街的发展与繁荣,近年来繁荣的经济使得商业步行街的建筑已经成为现代人们探讨的话题。与一般的建筑不同,商业步行街的设计独具特色,商业步行街的建筑设计需要充分考虑人文环境、生态因素、传统文化体现等诸多方面,作为商业步行街的一条靓丽的风景线,商业步行街建筑可以很好地彰显出城市的生命力与活力,设计师在进行商业街建筑的设计时,应不断摸索与综合考虑,将商业街建筑设计做到至善至美。 2 城市商业街规划设计理念 2.1 注重“人本”思想 城市的商业街建设越来越注重人文关怀。在进行商业街的设计规划上,人本理念变得越来越重要,时刻遵循人们身心规律,注重人的本性、特性与共性,满足人们在身体与心理上的不同需求。随着人们生活水平的不断提高,消费对象与消费的年龄阶层也在不断的扩大。在商业街的设计中,要充分考虑到不同性别、年龄、背景的市民消费群体,以消费的需求为导向,进行功能区的合理划分与设置,进而配置相关的先进基础设施与高质量的管理服务人才保障商业街的长效运作。 2.2 体现城市文化内涵 商业步行街的建筑是商业步行街的重要组成部分,更是一道美丽的风景,与商业步行街融为一体,合而为一。城市的历史、文化、环境是城市最宝贵的遗产。它代表着城市的历史文脉,象征着城市的文化品格,展现着城市的环境特色,承载了城市无限的精神魅力和价值。居住商业休闲区不仅是美化环境规划的一部分,而且还是繁荣城市商业活动和有机活力的重要手段。 2.3 注重生态因素 随着生活水平的不断提高,人们对生态环境的要求也越来越高。所以,商业街在设计建设的过程中不仅要注重空间布局的丰富多样,还要构建出具有鲜明特色的环境景观,使人们在更舒适的商业街中进行消费与娱乐休闲。良好的生态环境与鲜明的景观布局,是商业街功能设计的又一出发点。在商业街中进行绿色景观的设计,不仅可以改善商业街的小环境,还能为市民在消费娱乐之余有一休憩的空间,为市民提供更加优质的享受。注重生态因素的商业街设计,会唤起人们对自然的强烈记忆,促使更加“和谐、绿色、自然”的商业街建设。 3 商业步行街建筑的组成和设计 商业步行街建筑设计目的是为了吸引人群进行消费,建筑的内部空间设计是建筑设计的重点,也是设计的关键部分。内部空间设计是否合理、舒适,会对商业建筑的使用价值产生极大的影响。商业建筑设计要注重商铺、辅助用房、库房三方面的设计。 商铺的设计,不仅要考虑消费者的体验,也要考虑到租赁商铺的商家的需求。合理设计商铺的开间、进深、层高、面积及门面,能有效提高商铺的价值及未来吸引的人流。如商铺的出入门,起着吞吐客流的作用,位置非常关键,为保证顾客流入流出的顺畅,可以在不同位置开设大小不一的出入门,面积较大的商铺或人流密集处还应当在入口处预留足够的缓冲地带。辅助房一般用于顾客的临时停留、事物的咨询、工作人员的办公、或者陈列设备。因此,辅助用房的位置不能占用建筑主要经营用途的位置,而应该处于较偏或者角落位置。结构也应当尽量紧凑,但同时要考虑到辅助房的便捷性,两者要同时兼顾。库房的作用是用于货物的周转,因此,库房的设计可以放置于地下或者更加偏远一些的地方,因为一些商品如食品需要仓库的通风性,因此在设计过程中要针对不同的用途设计不同功能的仓库,便于商家根据需要进行选择。 商业步行街建筑的内部设计要根据自身的经营需要进行变动,甚至可以设置一些可活动的空间,根据需要随时进行变动。也要根据需要进行内部特殊设计,以显示建筑的特色。 4 商业步行街建筑空间的艺术化处理 商业步行街建筑在满足其基本用途之后,还需要进行空间的艺术化处理,可以使商业步行街建筑的空间内容更加丰富、功能更加多样化,艺术化的空间处理也会给顾客带来视觉上的享受。 商业步行街建筑的空间包括其内部空间,也包括外部空间,两者对建筑物的作用都非常重要,不可忽视。商业步行街建筑的外部空间首先要考虑即是建筑的周围空间。美化建筑周围空间可以使用绿色植物,或者具有文化内涵的艺术品、抽象品进行装点,既能够彰显建筑物本身的深刻文化,也能够给人带来视觉上的冲击。其次,建筑物的外部空间还包括建筑的屋顶、天台、露台等室外空间。这部分空间可以进行美化或者功能性设计,使其具有实用性,比如可以成为人们聊天、休息的场所或者协调建筑与城市环境、步行街环境的过渡。合理巧妙的设计可使外部空间成为商业经营和顾客活动的延伸,大大增加商业氛围。建筑的内部空间则可以设计成生态空间,让人们在建筑物内部感受到自然的气息,比如假山、流水,利用声、光、色、空气等自然元素丰富人们的视觉、听觉和空间及环境气氛。生态空间也可以给建筑物带来生机和活力。 商业步行街建筑的空间艺术化可以让整个商业氛围画龙点睛,给人们“眼前一亮”的感觉,也让冷冰冰的建筑变得更具人文气息、更具亲民性。设计师多研究建筑的艺术化形式对于设计大有脾益。 5 总结 作为一个城市的缩影,步行商业街同时也是一个城市的窗口。它是一个城市财富的聚集之所,通过给人们提供购物、交往的环境,吸引这四面八方的来客。在规划设计步行商业街时,规划设计布局合理必不能少,但同时我们也应应勇于创新,用新颖的造型,建造出设施齐全、环境优美、能寓购物于玩赏的新型步行商业街。 商业街设计论文:城市商业街的规划设计探讨 【摘要】商业街是城市空间的重要组成部分,对满足人们日常生活、带动城市经济的发展具有积极的作用。本文对城市商业街的规划设计理念及规划设计要点作一些探讨。 【关键词】商业街 规划 设计 理念 要点 一、城市商业街规划设计理念 1、注重“人本”思想 城市的商业街建设越来越注重人文关怀。在进行商业街的设计规划上,人本理念变得越来越重要,时刻遵循人们身心规律,注重人的本性、特性与共性,满足人们在身体与心理上的不同需求。随着人们生活水平的不断提高,消费对象与消费的年龄阶层也在不断的扩大。在商业街的设计中,要充分考虑到不同性别、年龄、背景的市民消费群体,以消费的需求为导向,进行功能区的合理划分与设置,进而配置相关的先进基础设施与高质量的管理服务人才保障商业街的长效运作。 2、体现城市文化内涵 城市的历史、文化、环境是城市最宝贵的遗产。它代表着城市的历史文脉,象征着城市的文化品格,展现着城市的环境特色,承载了城市无限的精神魅力和价值。居住商业休闲区不仅是美化环境规划的一部分,而且还是繁荣城市商业活动和有机活力的重要手段。 3、注重生态因素 随着生活水平的不断提高,人们对生态环境的要求也越来越高。所以,商业街在设计建设的过程中不仅要注重空间布局的丰富多样,还要构建出具有鲜明特色的环境景观,使人们在更舒适的商业街中进行消费与娱乐休闲。良好的生态环境与鲜明的景观布局,是商业街功能设计的又一出发点。在商业街中进行绿色景观的设计,不仅可以改善商业街的小环境,还能为市民在消费娱乐之余有一休憩的空间,为市民提供更加优质的享受。注重生态因素的商业街设计,会唤起人们对自然的强烈记忆,促使更加“和谐、绿色、自然”的商业街建设。 二、城市商业街规划设计应注意的问题 1、空间和交通规划设计 (1)空间的合理规划布局。无论是步行街、购物广场,还是大型商业街,在城市规划中的选址十分重要,要充分考虑人口密度、交通、商场、景点等要素,特别在建成区和繁华区,步行街、购物广场的建设对交通的影响要科学论证。在新城或新开发区建商业街要有充足的空间,保证绿地、停车、交通、休憩、观光等各功能区的完善。 (2)合理设计容量。交通与容量是商业街规划设计的优秀问题。容量是指在有限的地块内尽量安排密度比较高的商业、娱乐、餐饮建筑,安排尽量大的户外活动空间,另外还要尽可能多地容纳人。人、建筑、外部空间三者是密切联系的。在商业街,经济效益是决定容量的主要因素,经济效益取决于游人量,而游人量与购物环境、商品种类、娱乐项目、环境质量、景点、服务等有关。同时,从空间上讲,游人、建筑物和外部空间是矛盾的。例如,为了提高环境质量,就要增加绿地面积,相应的就要减少建筑量,也就要减少店面,这样会使商家效益降低,影响开发的积极性。所以,要从商家和游人两方面衡量容量:既要提{经济效益,还要营造良好的户外景观。如果处理好二者的关系,会吸引更多的游人,增加他们停留的时间,相应的也会增加经济效益。因为商业街内很大一部分购物行为并不是顾客事先想好的,而是看到了觉得不错而买下来的,与旅游购物有所类似,属选择性购物范畴,与环境、人的停留时间很有关系。 (3)合理解决交通问题。在商业街,人流、车流、物流密集,交通组织非常重要。特别是随着私家车的快速发展,停车问题已成为商业街、步行街最头疼的问题。由于商业街的土地资源紧缺,地面价值高,解决停车问题的最佳途径是开发地下空间,将停车转人地下,步行交通搬到二楼以上,有限的地面主要用作景观、观演及商业活动。 2、建筑规划设计 (1)尺度近人。建筑物的尺度设计是影响人对建筑空间感受的关键要素之一。商业街的理想气氛应该是使用人觉得亲切、放松“平易近人”,使人有愉悦的消费心情,而不是“以势压人”。商业街的尺度应该以行人的活动为基准,而不是以高速过往机动车为参照。购物行人所关注的纵向范围主要集中在建筑一层,对一层以上的范围几乎是“视而不见”。而横向关注范围一般也就在10米―20米之间,而超过20米宽的商业街,行人很可能只关注街道一侧的店铺,不会在超20米宽的范围内“之”字前行。这恰好说明了商业街建筑外观设计的重点应该在建筑外观的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用。商业街的设计重点也应在首层外观的细部上,包括门窗的形式,骑楼雨罩的应用,台阶、踏步、扶手、栏杆、花盆、吊兰、灯具、浮雕、壁画、材质色彩与划分等等。 (2)建筑风格色彩的多元化。自然形成的传统商业街的诱人之处在于其不同时期建造,风格迥异的铺面杂拼在一起,造成以极其的多元化而达到统一的繁华效果。新设计的商业街往往因人为的统一而流于单调乏味。为追求传统商业街的意境,设计师应有意识地放弃追求立面手法简单的统一,甚至应刻意创造多种风格的店铺共生的效果。不同风格的建筑单元拼在一起使人联想起小镇风情。即便是同样设计的不同单元,也通过材质、颜色的变化,加强外观差异化。 (3)建筑面材的软化与精化。商业街建筑与其它建筑外观的重要不同是店家需要根据自身商业的性质特点,二次装修店铺外观。建筑的外观设计仅仅是一个基础平台。店家最起码需要安装招牌,有些连锁店还需要改为特定的颜色、样式。而招牌、广告、灯箱等室外饰物往往成为建筑外观中最惹眼的元素。失控的第二次外装可能会同原建筑设计立意冲突,甚至破坏建筑空间的效果。所以成熟的商铺外观设计应考虑改造外装的可能,预留店名、招牌、广告和其它饰物的位置。为突出人情味,商业街表面构件上越来越多地应用了软性面材,例如蓬布遮阳、竹木材料外装、悬挂的旗帜和其它织物招牌等饰件。 3、景观和休闲设施规划设计 商业街的环境空间强调休闲氛围,营造特色休闲、风情购物区,在购物中休闲,在休闲中购物。因此休闲环境设计要适应居民休闲行为的特点,与之形成互动,反映休闲文化,为居民提供安全、方便、舒适、丰富多彩的休闲场所。 (1)休闲绿化景观。现代景观多采用绿化和水景的做法。潺潺流水能放松人的心情,丰富的绿化和水景配置不仅丰富景观和空间层次,而且带来人的轻松怡然的感受。 (2)休闲设施。 ①休息空间与设施。休息空间与设施不仅能为购物者提供歇脚之所,更是留住人气的重要一环。如雕塑基座、水池、花坛围沿等等,皆设计成为一种可以坐的特殊类型的座位。休息设施应结合景观、活动空间、商业设施设置,休息椅数量满足需要,形式多样化,讲究趣味性、舒适性。同时,休息椅可与绿化、水景、树木、帐篷、太阳伞、灯柱等一起形成亲切宜人的休息空间。另外,休闲环境设施,如路灯、花坛、标识、电话亭等,都要与人体尺度相比较来设计。片面追求宏伟或图面效果,大而无度,大而空洞,都不能诱发休闲行为。 ②设置娱乐设施。在商业街内布置一些儿童游戏设施,供孩子们玩耍,享受玩的乐趣。多彩的游戏设施本身就丰富了空间,孩子们的欢笑更活跃了商业街空间。此外,青少年和年轻人也是娱乐设施热情的光顾者。。 三、结束语 总之,商业街的设计不应是简单满足规模、流量、流程等技术指标,也应重视它所给人的心理感受。而为达到一个舒适、活跃而有新意的视觉与空间效果,设计师必须考虑人的尺度,从装修装饰与景观设计的深度来要求商业街外观的设计成果。 商业街设计论文:三线城市商业街设计 摘要 通过分析甘肃省庆阳市西峰区城东放心食品城案例,研究国内三线城市商业街设计中的误区,结合地域特性、生活与消费习惯,探讨此类商业项目的解决策略。 关键词 城市开放空间 交通可达性 场所识别性 随着国家《西部大开发“十一五”规划》确定了三大经济区,将直接辐射并带动庆阳市产业升级与优化、扩大内需,同时促进蔬菜、冷鲜产品供应市场的建设发展。本项目作为庆阳市十大政府重点工程将成为庆阳市唯一的集中型、专业性大型批发和餐饮市场。我们为庆阳市西峰区城东放心食品城编制了修建性详细规划,以期用科学的技术手段为建设提供可靠的依据。 1.规划指导思想 (1)坚持社会效益、经济效益与环境效益有机统一的原则,合理配置空间资源,优化用地结构,配套建设各项设施。 (2)建筑力求实现尺度适中、亲切宜人,且富有特色,以有限的用地组织良好的景观环境。满足商品化开发与社会化管理的建设要求,贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,本着生态原则、文化原则与效益原则,力求塑造一个具有优雅环境、丰富文化内涵、经济效益显著的综合服务片区。 (3)根据庆阳市的实际情况,进行科学、合理的平面布局,设置冷鲜市场用房、综合商业设施,尽最大可能达到环境最优化、景观均好化、市场最大化目标。 2.项目规划 在综合分析庆阳城市发展现状以及未来发展诉求的基础上,结合上位规划要求,并考虑规划区所处的区位优势和建设要求,将庆阳市西峰区城东放心食品城定位为:面向关于经济区的高质量、高效率、高水平的冷鲜供应基地,集商业服务、商务办公功能为一体的综合服务片区。同时,建筑设计汲取古典建筑的典雅特色,营造出具有鲜明的时代特征,又具备浓厚人文气息的全新综合服务片区。 2.1“一心” 精心利用建筑物之间的开放空间设置公共场地为市民所共享,并能表现出城市独特的身份、文化、气候,以及其所在街道和街区特征。规划设计的美食中心广场将成为片区内市民活动与交往、商业人流聚集的中心。 2.2“一轴” 贯穿用地南北的中轴线连接了南北城市道路。国内一线城市商业中心通常位于公共交通发达、人流密集的地区,如北京的三里屯太古里、上海的新天地,通过人性化尺度的步行街道和景观设施,成为城市商业活动最为活跃的区域,同时人车分流也保障了区域人行活动的安全性和便捷性。但是对于公共交通并不发达,而私家车比较普及的三线城市,商业步行街几乎全部经营惨淡,给城市注入活力的最好办法就是把街道向汽车开放,让更多顾客可以选择驾车前往,并且希望停车方便而廉价。这样,通过汽车的通行使地块内区域不再孤立,也便利了出租车上下客,提高了商业的可达性。 3.道路交通系统规划 基地具备良好的外部交通条件,北侧为兰州路,南侧紧邻秦直路,片区道路系统在保证内外交通联系便利、畅顺的前提下,提出人车分流最大化的交通系统设计。同时又将人行道路与建筑的功能形态、景观节点设计相结合,强调商业流线与景观的组织,形成丰富的空间尺度变化。 道路设计遵循以下原则:1)统一性原则:遵循组织交通,合理分区,人车分流的原则进行路网规划;2)便捷性原则:以主导性为主的道路尽量直达,以车流为主的增设减速带,达到减速限速的目的;3)舒适性原则:道路与环境相结合,营造停留空间。 3.1车行交通组织 区内车行交通与南北侧的城市道路相衔接,临北侧兰州路和南侧秦直路分别布置3个出入口。内部道路呈直线布置,北侧布置两处地下车库出入口,南侧布置货车停靠区域和卸货平台。 根据道路的不同职能、等级和现状条件,确定道路宽度和断面形式。主要道路为6m,次要道路为5m,道路两侧设置6m的绿化地面停车带,商铺与停车带之间的人行道加设景观,包括树木和季节性植物。同时区内道路与城市道路交叉口转弯半径大于15m,区内道路转弯半径大于6m。依据道路交叉角度的不同,转弯半径做适当调整且尽量平滑。 3.2步行交通组织 步行交通系统主要围绕前广场、中心广场、商业步行街以及美食街进行布置。道路宽度为4-9m,适宜的尺度无论何时都会保证良好的商业氛围而不会显得空荡。 3.3静态交通设施 根据相关规范条例和实际发展情况的需要,机动车停车位数量按0.5个/100m2计,非机动车停车位数量按1.5个/100m2计。共计停车位数量为414个,其中112个为地上停车;非机动车位1180个,其中1130个为地上停车。 3.4竖向系统规划 规划根据场地现状的地形地势,综合考虑道路、排水、地形改造施工量等因素,进行了竖向系统统一规划。区内建筑室内外高差150mm,通过缓坡的形式为残疾人提供便利,道路纵坡最大控制在9%以内,最小不低于0.3%。场地高程一般依据道路高程而设定,且比道路高程高出10-30cm。 4.绿地景观系统规划 本绿地景观系统规划主要由前广场、中心广场、商业步行街景观分区组成,打造点、线、面结合的立体式绿化景观系统。 4.1点――南北广场、屋顶绿化景观 北广场为酒店及办公围合成的弧形广场,丰富人群由城市街道进入市民广场的空间体验,同时以铺地、绿植及小品提升酒店及办公楼的整体形象。南侧广场为生鲜市场入口广场,与未来城市规划秦直路以南的人防广场形成呼应,设置休闲座椅、景观花池等小尺度景观元素。在3-5层不同建筑高度的屋面增加覆土,种以草皮和低矮灌木,丰富立体绿化空间的同时改善局部区域小气候。 4.2线――商业步行街景观 主要由道路人行道绿化组成,沿着道路空间形成绿色走廊,强化并重点处理冷鲜市场的街景绿化。 4.3面――中心广场景观 主要包含中心广场以及商业围合处的公共空间绿化。利用广场空间设计绿化景观节点,使得内部环境景观富有变化,美化环境。同时为了进一步加大绿化面积,所有室外地面停车场地均采用植草砖绿化,充分利用场地,并创造良好的生活环境。 商业街设计论文:滨海休闲型商业街环境设计的影响因子 近年来,滨海商业和旅游业蓬勃发展,休闲文化在滨海区商业发展的过程中起着非常重要的作用。本文试图从景观构成的角度出发,对滨海区商业景观建设中的环境构成进行了研究。 随着生活水平的提高,人们的消费活动已经由物质消费向精神消费过度,更加注重休闲生活的质量,休闲型消费时代已经来临。与此同时,随着滨海旅游业的快速发展,滨海商业也日益引起人们关注。本文将滨海休闲型商业街环境设计的影响因子按物质因子和非物质因子来分,可分为五个部分:空间环境、视觉环境、色彩和材质、景观环境、人文环境。 1.空间形式 滨水商业按建筑与水系的空间关系来分,可分为以下几种形式: (1)沿水系一侧或两侧呈线性布局:是一种规则式的布局方式,商业街道可以有效利用水岸空间,达到良好的视觉效果。并且,商业街还可以利用水系围合成内部滨水广场,使周边街道相互连接,形成与周边街道辐射发展的休闲商业区。这种布局方式的缺点是形式太过规整,尺度不宜过长,否则容易使行人感到疲劳。 (2)向水面延伸:这种布局形式常见于滨海码头或港口的改建,盛行于20世纪80年代,美国旧金山渔人码头就是典型案例。将商业空间深入水面可以获得开阔的景观视野,可以拉近消费者和海水的距离,具有较高的吸引力。 (3)内港式布局:内港式布局的形成有两种形式,一种是在陆地上开挖水系,引入海水,形成内港式空间;另一种是在陆地之外建立人工岛屿,并与陆地相连,形成滨水空间。内港式的滨水商业空间打破了陆地的限制,空间形式丰富多变,富有趣味性。例如:阿联酋的阿布扎比海湾。 2.导视系统 包括标示标牌、广告招贴、线路引导系统等。根据消费心理学的解释,人们对事物的感受要经过两个过程:外部环境通过人的视觉、知觉等途径对人体形成直接刺激,达成人对事物的初步认知,然后经过人脑的处理,最后形成对事物的完整认识,这一过程在心理学中被称为完形。所以,导视系统在人与环境的认识过程中起着非常重要的作用。 3.色彩和材质 休闲型商业街与传统商业街相比,最大的特点就是休闲型商业街是为满足人们的休闲活动服务的,关注的是人精神上的满足,而传统商业街是单纯为了购物而存在,所以,休闲型商业街更需要个性化的商业街环境。 色彩具有地域性,不同的地域有不同的代表色彩,不同的色彩给人的感受也不一样,材质也具有地域性。休闲型商业街环境设计要反应地域性,色彩和材质的地域性有助于打造个性化的休闲空间。 4.景观绿化 绿化是景观环境的重要组成部分,这里所讲的景观环境是指植被、水体等软质景观,根据植被种植形式的不同可分为以下几种: (1)组团绿化:通常是乔木、灌木、地被的组合,形成由高到低的空间序列,或者是不规则的自然形式,常用于绿地、水岸、边缘等景观带。 (2)树阵广场:以高大乔木形成规则式的排列,常设置一些茶座、步道、座椅等临夏空间,用于入口、广场、行道等区域。 (3)花钵:一般作为点景布置与店铺门前,或作为室外空间的隔断等。 景观绿化为人们提供了观赏、休闲空间,保障了环境的舒适性,增强了商业街的绿色休闲氛围。 5.文化精神 文化是城市的底蕴,是体现城市发展特色的关键所在,它存留在城市的空间和建筑中,存留在人们的记忆里,渗透到人们日常生活的每个角落。时间上的延续性给予了文化发展的动力,代表了城市发展的过去、现在和未来,人们对城市各种文化要素的记忆是景观设计的主要线索。滨水区商业景观中的文化环境体现这种延续性,对城市过去、现在和未来的文化发展进行一体的思考,这对于城市滨海区商业的发展和特色的创造是至关重要的。因此,在滨海区商业景观设计中对于文化环境构成的研究是很有必要的。 总体而言,文化的设计是滨水区商业景观设计的灵魂,随着世界各地滨海区旅游开发热潮的兴起,千城一面的现象越来越严重,相似的生存环境使我们的生活越来越单调。因此,在滨海区商业景观设计的前期,务必要将地域性和本土文化有机地融入到设计的所有程序和最终结局中去。 (作者单位:浙江理工大学) 商业街设计论文:浅析商业街建筑外观设计与商业氛围的营造 摘 要:每个城市的商业街的建筑外观对于商业氛围以及商业的活动、消费量等都有极大的影响。商业氛围的营造对于商业的发展有极大的好处。 关键词:商业街;建筑外观;商业氛围 随着我国的经济的发展与人们的消费需求,商业的发展促进了人们消费的欲望。因此,在许多大城市中,商业街也就形成了。然而商业街的建筑外观的设计与商业氛围的制造也对于商业的发展有极大的影响。下面将简单介绍商业街的建筑外观设计的类型与设计要素。 1 商业街建筑外观设计的风格 1.1 古典式建筑外观设计风格 商业街的建筑外观有古典式的设计,也就是古典式的设计。传统,一般给人们的感觉就是有一些庄严稳重,因此难以体现商业氛围,但是,仔细一想的话,古典式的建筑并不是与场也分为显得格格不入,因为现在的商业氛围具有超流行的特点,因此,他会随着人们的欣赏水平和品位的改变而改变,而且有一些单独的建筑是很难改变的。一般古典式建筑氛围中式与西式的古典建筑。下面将简单介绍这两种古典风格的建筑设计。对于中式的古典设计来说,它主要是以木结构作为其主要特色,还有就是传统建筑中的一些屋顶的设计,飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶内外装修门及园林景物等,比如我国的故宫等一些列古代建筑,这些都能够充分的体现出我国的建筑艺术。而且,中式主要的思想观念是将大自然的山水融入到建筑中。而对于西式的建树设计来说,主要是以石结构为主的,而且同样具有独特的吸引力。如果说中式的建筑时感性的体现,那么西式的建筑风格则是体现着理性。主要运用一些几何,更加强调宏伟,理性。然而,古典式的建筑外观设计在充分地展现其优雅的历史厚重感的同时也要通过装饰传递灵动的现代商业气氛。这也就是现在的商业街仍然存在古典风格的原因之一。 1.2 现代式建筑外观设计风格 随着文化的全球化与现代技术的发展,现在的商业街的建筑大多呈现出的是现代式的外观设计。随着人们生活水平的提高,人们对于一些文化的观点也会有所改变,而现代式的建筑设计也就顺应了这一潮流。现代式的建筑设计主要是通过一些现代的沉重的构建以及粗糙的表现来创造出真实的氛围,将建筑的物质性与真实性进行放大,从而吸引人们的眼球,增大消费欲望。同时现代式的建筑会有期自身的逻辑关系以及审美价值,使得人们的视觉角度呈现出多样性,从而体会到不同的时间与空间的变化。 1.3 古典与现代结合的建筑外观设计风格 现在还有一种商业街的建筑设计风格,就是将之前的两种风格进行混合,设计出一种新的古典式与现代式的建筑外观风格。这种设计风格体现着两种不同的风格。古典的一些线条与花纹修饰主要是通过现代一些材料来进行设计,并且结合外部装饰来体现建筑的商业氛围。在保护传统的建筑的同时又添加了一些现代元素。比如,现在的上海新天地的设计主要就是这种风格,它既保留了古典建筑的原来模样,又在古典建筑的基础之上来进行现代设计风格的修饰,采用一些彩色的钢,玻璃等作为其入口,将传统与现代的风格更好地融合在一起,更加衬托出高贵的商业氛围。还有就是哈尔滨的中央大街,他其实主要是俄罗斯的建筑风格,中央大街的建筑历史悠久,因此,有许多传统的建筑,但是随着现代化的发展,该商业街的建筑设计就将现代与传统有机结合起来,在给人们呈现出俄罗斯风情的同时也体现了现代的设计理念,从而形成一种独特的商业街景。 2 商业街建筑的商业氛围营造 2.1 地下商业街的概念与类型 商业街有多种类型,有地上的商业街,比如王府井大街等,但是随着土地的使用量的增大,一种新的形势的商业街就发展起来。地下商业街形成。城市地下街是城市建设发展到一定阶段的产物,也是为城市的可持续发展解决一系列关于城市空间容量饱和后向地下开发获取空间资源的有效途径。地下街并不是与大型的百货公司的地下商场类似,它主要就是以分散租赁为主。据调查,现在地下街的发展与经济是一般的商业街的2.2倍以上。但是榆次同时地下街也有其不足之处。首先就是地下商业街的层高不足,因此会给人以一种不舒服的感觉。而且在地下的话,空气的流通方面不好,缺乏新鲜空气,因为地下的商场没有窗户,必须有大功率的通风设备。其次就是噪声的污染相对严重。地下商业空间由于与地面环境隔绝,声音对人得影响较大,一种表现为地下空间内得机械噪声强度很高,直接造成对人得损害;另一种表现为与外界噪声源完全隔绝,缺少生活中应有的声音,造成绝对安静的环境,令人感到不安。 2.2 商业街的本质与特点 其实不论商业街的建筑风格是怎样的,这些都是一种外表。其实商业街的本质就是促进人们消费的欲望,最终促使其经济的发展。因此,最重要的就是要了解消费者的心理,也就是要使顾客满意,主要就是要吸引消费者的眼球,使消费者进入建筑内购物。因此,要将“以人为本”这种观念融入到建筑的设计中去,从顾客的角度来进行考虑。因此,设计者们可以设置一些演出的广场来进行表演,或者举行一些活动来拉动经济,比如有顾客休息的专用场所或者可以修建一些小型的儿童游乐场,使得带着孩子的顾客更加安心放松。商业街同时也具有一些明显的特点。首先就是广告的特点。现在人们了解产品的途径主要就是广告。广告对于现在人们的视觉冲击非常大,可以吸引人的眼球,起到招揽顾客的作用。而一些商业街的建筑的设计具有广告的特点,可以使顾客更好的记住其建筑与产品,同时还可以大大提高该地区的旅游效益。 2.3 商业街建筑的设计要素与原则 商业街主要是存在于一些大型城市的市中心,它体现着这座城市的历史文化,反映城市风貌,是城市的亮点和精华所在。商业街的建筑设计要素主要有视觉要素、听觉要素、嗅觉要素……视觉要素主要就是一些灯光的设计、色彩的设计以及一些pop广告的设计等。通过这些设计达到一定的视觉效果,满足顾客的需求与口味,将自身的视觉转换成与顾客交流的形式,从而与顾客之间建立良好的心理联系。听觉是顾客的主观感觉之一,声音是传递信号与信息的渠道,商业街可以同过一些音乐、歌舞表演、音乐喷泉等来烘托出商业氛围,最终对顾客的情绪产生一定的影响,从而促进消费。接下来就是嗅觉要素。有一些的商业街的化妆品区,如果一进入商场就可以闻到一股令人心旷神怡的味道的话,同样会产生更强的促销效果。 3 结语 现在的商业街是人们消费的主要途径之一。商业街的建筑外观设计可以明显改善商业街的商业氛围,对于促进消费有一定的积极影响。因此,相关人员应该加强商业街的建筑外观设计最终促进商业街的消费。 商业街设计论文:试析商业街改造中的仿古建筑设计 摘 要:当前,我国的现代城市有了非常显著的发展,同时为了更好的顺应都市商业化的发展趋势,体现出城市中独特的韵味,在众多的商业街设计的过程中充分的融入了中式的古典风格,但是在改造和设计的过程中,设计风格不统一是一个非常明显的问题,甚至还出现了滥用仿古模式的情况,在设计的过程中,如果想要更好的展现出仿古的效果,就必须要将古建筑和现代的商业模式结合在一起,只有这样,才能更好的保证设计的效果。本文主要分析了商业街改造中的仿古建筑设计,以供参考和借鉴。 关键词:商业街;仿古建筑;设计 当今,城市的发展水平不断的提升,同时在这一过程中为了更好的彰显城市的文化特点,很多商业街在建设的过程中都加入了一些仿古类型的建筑,仿古建筑通常就是指使用仿古形式的建筑材料将古代建筑和现代建筑的形式充分的结合在一起,在某一个范围内对其进行适当的处理或者是对古建筑予以复原。但是在设计的过程中也出现了一定的问题,其中比较明显的有三个方面,首先是设计风格不够协调统一,仿古建筑的设计比较僵化,其次是仿古建筑的数量过多,再次就是仿古建筑是否有存在的必要,怎样将仿古建筑和现代建筑有机的结合在一起,逐渐的成为了人们关心和关注的焦点。 1 仿古建筑的起源 我们都知道,在我国古代当中,不同朝代的社会和文化都有着非常显著的差别,所以建筑作为文化的一部分也是各不相同的,从夏商周到元明清,从宫殿到陵墓,都是有每个朝代自己的特点的。比如说宋朝就是我国建筑风格的一个重要的转折点,宋朝使其的建筑规模要比唐代的建筑规模更小一些,但是从整体上看,宋朝的建筑风格更加的秀气,在形式上也更加的丰富,建筑的装饰也是风格迥异。就拿房木构建筑的砖石塔和墓葬来说,宋代的时候出现了很多做功精致,风格独特的作品。宋朝的建筑构件在规范和标准上也更加的细致严格,不同工种在工作的时候也有了更加细致和严格的规范。所以我们也可以看到古代的建筑当中是没有我们当前所说的仿古建筑的,那一时期的建筑基本上都是在前代建筑风格的基础上进行适当的改进和调整,融入一些新的特点,从而形成了自己的建筑风格。但是在现代的商业街设计风格方面我们经常可以听到某一个建筑是仿某个朝代的建筑建成的。历史上的物质文化遗产是可以通过技术进行修复或者是重现的,同时它还可以通过一定的手段进行开发利用,但是从整体上来说如果在历史原貌完全不存在的情况下去谈建筑还原就成为了一种无法实现的期望。 2 现代仿古建筑的设计风格 顾名思义,仿古建筑其来源应该是古代的建筑,仿古建筑就是模仿古代建筑的形式,将古代建筑中一些比较鲜明的有特色的特点提取出来,从而展现出建筑所在时期的历史文化和社会风貌。仿古建筑设计的过程中并不是简单的仿造,而是要在古代建筑中找到其最为重要的几个元素,之后和现代的装饰工艺有机结合,形成一种全新技术的过程。我国是一个有悠久历史文化的国家,朝代更替的次数也比较多,在这一过程中也就使得我国传统建筑的文化表现力更强,文化底蕴也更深,这对建筑设计而言是一个非常丰富的资源,同时它也可以为设计师的创作提供良好的条件。当前我们所看到的仿古建筑主要都是模仿唐宋和明清时期的建筑,现代建筑风格的形成会受到以下几个方面的影响:首先,第一次鸦片战争后,西方建筑师对中国传统建筑产生了浓厚的兴趣,在西式建筑的基础上附加上中式传统建筑形式,比如在建筑装饰上使用斗拱形式,创造出新式的有中国传统的建筑。然后,改革开放时期,经济的飞速发展带动了建筑的发展,后现代主义思想影响世界。上世纪九十年代以来,城市建设的高潮,中国城市建筑进入高速发展时期。大量的传统建筑被摧毁,对西式建筑的盲目崇拜,风格的模式化使得城市变得像ctrl+c、ctrl+v一样简单。 3 仿古商业街的特性 3.1 仿古商业街的后现代性 现代主义建筑大多数都是强调使用功能性,很少去强调建筑的装饰性那么从建筑的形式和意义去分析,商业街的仿古建筑应属于后现代主义而且很多商业街在进行仿古建筑设计时,也运用了各种各样纷繁复杂的传统元素如果仿古商业街能够充分地考虑到地域文化和传统内涵,那么商业街建筑就可以成为文化传承的主要载体。 3.2 仿古商业街的商业性 商业街的根本目的就是实现商业利益因此,更多的开发商将商业街的设计采用仿古建筑是为了实现经济效益作为一条商业街,首先要在使用功能上遵循功能合理性,然后再进行考虑仿古性建筑设计如果要建设仿古商业街,那么首先需要考虑以下几个方面的问题,如何仿古、仿古的意义、仿古所传承的文化内容是什么等,以此来凸显仿古的真正用意现代人们为何钟爱百年的文化商业街,因为其更多的承载着一个城市的文化内涵其就像现代社会的人们吃惯了大鱼大肉,如果去吃一些野菜的话,就会有一种不一样的感受因此,需要去考虑生长在钢筋混凝土建筑里的人们真正想要的是什么建筑,如果更好地将地域文化和传统内涵展现给人们,这些才是仿古商业街必须去面对的问题。 4 现代商业街仿古建筑方法 4.1 拆除重造 将旧建筑进行整体拆除,然后在拆除的位置上按照设计的年代风格进行重建这种拆除重建的方法,从设计方和施工方的角度而言,不但可以节约时间,而可以节约大量的资金首先,对旧街道房屋进行整体拆除的话,设计者就相当于在一片空地上进行设计,根本不需考虑如何更好地保护文物另外,新的商业街设计风格可以按照某一个年代的风格进行统一规划,这样就可以在人力和物力节约大量成本这种拆除重建的方法固然有自身的优势,然而它也抹杀了人们对旧街道一些记忆,将传统建筑文化的底蕴进行了“拆除”。 4.2 局部改造 局部改造就是在保留一些原建筑的基础上,对一些局部外观进行改造,或者是对旧街道进行整体的景观规划这也是很多旅游景点惯用的方法,将川西传统民居院落和历史商业街区相融合,形成了川西院落商街它是一条有着非常悠远历史的古老商业街我们在设计时尊重对古街原貌保护,只是对其沿街景观进行了整体包装这种局部改造的做法不但可以对传统文化进行保护,而且可以更好的繁荣旅游产业,进而为当地人们带来经济效益。 5 解析仿古商业街设计失败的原因 虽然,国内商业街更多是采用仿古建筑设计,但是没有继承原有的传统文化,以至于失去了原居民生活的气息让人们感觉到商业街的仿古建筑大多只是流于形式,给人一种肤浅的感觉,也可以看作是换了外衣的便利商店而已。例如苏州寒山寺古街改造工程,其主要是以具有1400多年历史的苏州寒山寺为中心,因为苏州寒山寺是非常著名的佛教圣地,拥有着非常悠久的历史和古香古味的建筑群政府和开发商意识到苏州寒山寺所能够带来的商业价值,于是在寒山寺的临近地段进行了商业街规划,建造出了一条在建筑风格、比例等多方面都极为相以的仿古街道从外观上观察,仿古商业街和寒山寺的建筑风格是一致的,不存在任何不协调的地方然而在苏州寒山寺的仿古商业街的建造时,将原有的居民全部搬迁,失去了原有的生活气息。 结束语 在商业街改造的过程中进行仿古建筑设计的时候,一定要注意到风格的一致性,同时还要充分的融入当地的文化特色,使得建筑和当地的风俗文化充分的融合在一起,,这样才能使得整条商业街更有自己的风格和韵味,同时它也可能会成为当地的一个经济增长点,促进城市的发展。 商业街设计论文:商业街绿化景观设计 摘要:近年来,我国经济快速发展,人们对于城市生活环境的要求越来越高,商业街作为人们日常休闲娱乐的重要场所,必须做好商业街绿色景观设计,充分体现商业街的层次性、可持续性、协调性和公共性,提升城市整体形象。本文简要介绍了当前商业街绿色景观设计现状,分析了商业街绿色景观设计原则,阐述了商业街绿色景观设计策略。 关键词:商业街;绿化景观设计 现代化城市商业街绿色景观设计涉及环境心理学、道路美观、建筑设计、园林设计和城市设计等多门学科知识,其有助于改善城市道路环境,提升城市商业街道的景观风貌。商业街绿化景观设计应遵循相关设计原则,结合当前城市道路绿色景观设计存在的问题,有针对性的采取有效设计策略,提高商业街绿色景观设计水平,推动现代化城市的可持续发展。 一、当前商业街绿色景观设计现状 1、没有体现人性化 很多城市的商业街绿色景观设计没有体现人性化的设计原则,例如,有些商业街用绿地设置隔离带,没有考虑到人们交通出行的方便性,有时很短的路程需要走很长时间;有的商业街没有为幼儿和老人设置专门的休息场所,并且没有考到残疾人的出行需求,绿色景观设计比较单一,没有准确、真正地创造出人们所需的街道环境。 2、硬质景观和软质景观失衡 各种花卉植物是商业街绿色景观设计的重要要素,其以独特的布置形式和特有的韵、姿、香、色,不仅有助于改善商业街道的自然生态环境,优化人们的生活环境,而且有助于强化人们香化、彩化、美化商业街环境的意识[1],具有良好的视觉效果和环境效益。但是很多商业街绿色景观设计人员的植物造景意识淡薄,在商业街有限的绿化空间中,设计大量的假山叠石、走廊、亭台等景观,绿色植物景观较小,植物造景设计和布置不合理,没有考虑到改善和保护自然生态环境,导致商业街的硬质景观和软质景观失衡。商业街道上过多的硬质景观,虽然迎合了一部分人求超越、求新、求快的心态,但是破坏了商业街整体绿色景观效果。 3、花卉、树种选用不当 很多城市商业街绿色景观设计过度追求时尚、新颖,购买一些外地的昂贵花卉和树种,不但增加了很多的绿化费用,而且很多花卉和树种讲究维护管理难度较大。同时,商业街绿色植物设计不重视草木、灌木和乔木的复层植物结构,单位面积的绿化量较少,没有充分发挥生态效益。另外,商业街绿色景观设计平面布局不合理,忽视了草坪和地被植物的分层搭配以及垂直空间的乔灌木配合,没有体现出多样化的绿色景观效果。 二、商业街绿色景观设计原则 1、功能性 商业街绿色景观设计在选择树种时,应重点考虑不同植物调节小气候、净化空间、减弱噪音的功能。商业街两边和道路中心位置绿化带,应结合人们的步行习惯和速度,合理设置绿色景观的距离,体现出商业街立体和平面的美感,为人们一个舒适的道路环境,特别是在十字交叉路口和丁字路口的绿化景观设计,应避免遮挡人们的交通视线[2],确保商业街交通安全。 2、生态性 绿色植物叶面积和植物的自然生态环境保护功能成正比,因此商业街绿色景观设计应尽量增加绿色植被数量,采用草木、灌木和乔木混交的复层结构,增加绿色植物叶面积,在商业街有限的绿地空间中,获得较高的环境效益。 3、融合性 商业街绿色景观设计应突出融合性,结合不同城市的自然生态环境、地域特色、文化内涵等内容,实现艺术、文化和绿色景观设计的融合,处理好社会效益、经济效益和生态效益之间的关系。 三、商业街绿色景观设计策略 1、突出以人为本 商业街绿色景观设计最主要的是为广大市民服务,因此必须突出以人为本的理念,充分考虑到人们到商业街来的需求和行为规律,将商业街规划布景和绿色景观设计有效地结合起来,并且合理设置休息设施和服务设施,由于商业街人们主要是以步行为主,在浏览过程中人们的体力消耗较大,因此可在商业街的合适位置布置专门供老人和小孩休憩的绿色景观区域,设置供人们休息的凉亭、座椅等,充分体现商业街的景观美、自然美和植物美,满足商业街的绿色景观和功能要求,促进城市的文化、经济和社会发展。 2、合理选择植物 商业街绿色景观设计应合理选择植物和花卉,注意不同植物和花卉的色彩、形态,使其和商业街的自然生态环结合起来,乔木应雄伟挺拔、冠大荫浓,树形应整齐,花灌木应无异味、无刺、花期长,例如,种植杜鹃、月季等色叶灌木或花灌木,云杉、珍珠梅、玫瑰、紫薇、丁香等中层乔木,国槐、油松、垂柳、杨树等上层乔木[3]。考虑到商业街道的日照和遮阳要求,在商业街的休息空间区域种植落叶乔木,冬季乔木的树叶脱落,可使人们享受到充足的日照,在夏季乔木高大浓密的树冠可以为人们遮阳避暑,在不同季节为来到商业街的人们提供舒适的环境。商业街绿色景观设计应考虑到地域特点,合理布置绿色植物,北方城市商业街尽量多种植暖色调植物,南方城市商业街可布置冷色调植物,为人们提供一个舒适的街道环境。 3、协调硬质景观和绿色景观 商业街绿色景观设计应考虑街道两旁的建筑群体和各种硬质景观,在原有的建筑空间上合理规划绿色景观设计,形成错落有致的街道空间,利用不同花卉和植物色彩、形态的差异性,精心规划商业街绿色景观布局,突出商业街的娱乐性特点,合理控制绿色景观和硬质景观数量。 4、突出绿色景观设计的文化特点 商业街绿色景观设计应突出城市的文化内涵,绿色景观是商业街道的一种立体造型,应展现鲜活的生命力,通过各个层次的绿色群落布置,使商业街常年保持绿色,并且还可在商业街中心位置设计水帘或者喷泉,周围搭配合适的绿色景观,美化商业街的自然生态环境,使人们在购物之余,可以亲近大自然。另外,城市商业街绿色景观设计应突出文化特色,每个城市都有独特的文化结构和文化肌理,通过强烈鲜明的文化特色,展现城市风范,提升城市整体形象。在商业街绿色景观设计应从全局出发,配合独特的雕塑、景观小品等,在街心适当设计一些花坛,增加商业街的绿色景观特色和识别性,融合生活、科技、教育、哲学、艺术、历史、文化等多种元素,采用独特、先进、健康的设计理念,创造具有鲜明性格和特征的绿色景观,实现人与大自然和谐统一。 结束语: 随着现代化城市进程的加快,城市商业街越来越繁荣,而商业街的绿色景观设计也引起了人们的广泛关注。商业街绿色景观设计是自然环境和人为设计规划的一种创造和有机结合,是自然生态景观在商业街道的再现和提炼,是城市道路规划设计的一个缩影,是展示城市形象、文化和意境的一个窗口,因此商业街绿色景观设计应难满足现代化城市道路设计的功能性、生态性、融合性等要求,优化绿色景观设计,种植合适的花卉和绿色植物,为人们提供一个绿色、健康、舒适的休闲娱乐环境。 商业街设计论文:道路交叉口地下商业街设计探析 摘要:结合具体工程设计实例,通过介绍道路交叉口地下商业街设计规模的预测方法和分析不同规模设计的优缺点,提出了道路交叉口地下商业街设计中的着重点。 关键词:道路交叉口地下商业街规模设计 前言 随着城市规模的发展和人口数量日益增多,城市土地资源和交通环境受到巨大的影响,如今各大中城市的地面繁华商业区和城市交通主干道交叉口存在一定矛盾,交叉口现状人车争流,交通较为混乱,无法满足两者功能需要,同时也制约了该区域商业进一步发展,需有相应的综合整治措施。 若采用地面立体式的人行车道路,如行车下穿道路、高架桥、立交桥和人行天桥等整治措施,虽然在一定程度上可以解决地面交通问题,但也存在着如下缺点: 1、造价普遍较高,建设一座立交桥目前造价约为6千万以上,而且基本由政府投资; 2、如设置于老城区不合适,将对周边建筑物产生振动和噪音影响,影响了居民的正常工作和生活; 3、不仅破坏了已有的商业氛围,而且影响城市景观; 4、只解决一个交通节点,其它地段交通如配套不上,可能会成为新的塞车点。 若采用地下商业街的整治措施,不仅可以实现人车分流,而且还增强了该地区的商业氛围。但是地下商业街兼顾过街通道的规模定位是关键,它是决定这商业街的生存和发展,只有规模适度、商业业态设置合理,适合顾客行为心理特点,才能实现经济效益的最大化。 一、商业规模预测的方法 地下商业街的规模受内外两因素的影响,内在因素主要指商业区的数量特征和质量特征,还要兼顾交叉通过街功能;外在因素主要包括商业区的区外特征、消费者特征与其它商业区的空间关系和分工关系等。因此,预测商业的需求,必须对所在的区域经济发展情况、人流量、周边商业环境、商业定位等多方面因素进行综合分析,通常采用市场分析预测。 所谓的市场分析预测法主要是通过对消费群体、商圈业态、周边用地特征等方面的研究对该地下商业空间进行商业定位,从而推算出商业开发规模。其一般分析步骤如下: 1、应以交叉口为中心,对其周边1.5公里被视为其辐射有效范围的区域进行调研,主要包括:该区域的常住人口及暂住人口的统计、周边商圈经营业种及商圈辐射范围的调查、该区域商业总营业额及不同产品的销售额、商铺的租金水平等。 2、整理、分析上述调研资料,对地下商业设施进行商业定位,包括:经营内容、经营模式、主要产业及配套服务设施。 3、通过对目前该地区商铺租金的分析(包括租金的平均水平和盈亏平衡时租金占营业额的百分比)和对近期销售额的定位,预测出该站域地下商业的需求量。 4、根据实际情况对地下商业各服务功能的面积进行分配,包括:主要产品营业面积、餐饮面积、娱乐设施面积及其它商铺面积等。 二、 结合具体工程设计实例分析地下商业街设计 1、工程背景 河西地下商业街工程位于湖南省湘潭市基建营道路交叉口,是位于城市的河西旧城区的中心城区段,是由城市南北向的动脉――车站路(现状道路宽度34米)与东西向的主动脉韶山路(韶山东路现状道路宽度50米)交汇而成,同时和平路与两条道路的中心线交点距离仅82米,交通情况较为复杂。 工程地理位置示意图 根据湘潭市人民政府和人民防空办公室的要求,拟在道路交叉口路面下建设平战结合的地下商业街,以解决交叉路口的交通拥堵问题。 2、工程方案设计 方案一:本方案为十字交叉过街通道,结构形式为地下单层矩形现浇钢筋混凝土箱涵结构,地下一层设计,主体总长度约300m,宽7.4m,高度5.9m,主体结构埋深8.4m,覆土2.5m。在韶山路与车站路交汇处设四个出入口,解决了车站路与韶山路人行过街问题,建筑面积约2148平方米。 方案一总平面图 方案二:本方案为过街通道与地下商铺结合的小型地下空间结构,地下一层设计,共设8个出入口,解决了车站路与韶山路、和平路与韶山路的人行过街问题,主体占满了交叉口。总建筑面积5984平方米,其中人行走道面积2490平方米,纯商铺面积2900平方米,设备区面积594平方米,人行通道按6米宽设计,出入口采用一部楼梯和一部上行自动楼梯,顶板覆土2.5米,层高5米。 方案二总平面图 方案三:本方案为大型地下商城的人防地下空间结构,结构形式为地下单层多跨现浇钢筋混凝土结构,工程主体宽度基本与韶山路,车站路机动车道同宽,其中韶山路段宽约32米,长约40米;车站路段宽24米,长约285米,地下一层设计,共设10个出入口,2个下沉广场,2个与已建地下商场连通口。总建筑面积约19150平方米,结构埋深8.6m,覆土2.5m。 规划分二期建设,一期实施工程主体及其出入口,二期通过拆迁部分低多层建筑物建设下沉广场,从而改善城市景观,为老城区市民提供休闲活动场所。 一期总建筑面积19050平方米,其中人行走道(含出入口)7355平方米,纯商铺建筑面积9952平方米,设备区面积1743平方米,方案构思以两个下沉广场圆心为中轴线展开平面设计,出入口尽量对齐拉直布置以方便行人过街。 方案三总平面图 3、方案比选 ①.市场分析预测比选 根据沈阳地一大道、大连地一大道于2010年3月,对湖南省湘潭市基建营商圈进行的立项调研分析得知: 基建营为湘潭市河西老城区商业中心,与湘潭火车站相临,主要商业集中在建设北路、韶山中路,周边大型商场主要有大洋百货、康星百货、步步高百货、心连心大厦、金湘潭商业广场,个体服装市场主要有霖园天桥商场、名店商业街(大洋百货负一层)、安得购物城、幸福港服装广场、周边门市以经营运动休闲为主的品牌专卖店。 以名店商业街为例进行市场调研,如下表所示: 该商场位于大洋百货地下一层,目前除两间商铺未卖出外,其他商铺均以被买断。开发商初期承诺肯德基和步步高超市均进入地下卖场。但如今步步高超市迟迟未进入卖场,加上开发商不加以任何的广告宣传,导致现在商场内几乎没有客流。只有零星商铺在营业,其他商铺都处于闭店和未进场装修状态。 调研结论:根据目前基建营商圈的拥有成熟个体经营业者2200户的资源情况,建议开发单层地下商业街,建筑面积在20000平方米左右为宜,从以上分析得知方案三设计更符合当地经济发展和消费水平。 ②.技术管理角度分析 A.设计方案一和方案二的优点: 基本解决了交叉口现状人车争流的交通问题; 工程规模小,可采用浅埋暗挖法,施工期间将对地面交通影响降至最低; 工程造价较低,工期较短。 B.设计方案一和方案二的缺点: 存在管理难题,将成为治安黑点 只暂时局部解决了目前人车混乱的交通局面,对城市景观无改善作用且难以迎合城市远期发展的需要 没有经济效益、战备效益 基本为政府投资建设,无法引进社会资金 C.经可行性研究,设计方案三工程建成后具有显著的经济、社会效益,同时若考虑平战转换,可以作为单建式人防工程,具有一定的战备效益。 显著改善该商务圈的硬件设施,建立一个一流商务展贸基地,可以商品分类,集中经营批发出售。 加快城市建设与发展、提升城市形象的需要。 提供就业岗位,创造国家、地方税收 整顿并规划有序、合理的城市地下管网 可弥补该地区的人防工程不足,大大提高该地段的城市防空抗毁能力,具有明显良好的战备效益。 由以上分析得知,为了解决该交叉路口人车混流,交通混乱的局面,提高和活跃当地的商业气氛,建议采用设计方案三。 三、道路交叉口地下商业街设计的着重点 作为道路交叉口的地下商业街内部空间的设计应同时满足商业与交通的双重功能要求,通过对空间布局、流线组织及各部分组成比例等方面的研究,优化并完善商业设施内部的交通环境,实现该地段路面人车分流,减轻地面交通压力的作用。设计中主要着重点应放在如何控制商业面积和交通面积的比例上。 根据国外的先进经验,在设计时应尽量使商业面积和交通面积控制在1:0.74,如果过分看重经济效益而压缩交通面积,则可能在高峰期造成拥挤和堵塞,对购物环境和交通疏散产生一定的负面影响。 商业街设计论文:探讨设计在商业街中起的重要性 摘 要:分析了目前该商业街存在的问题, 主要从规划的角度, 提出了营造良好 商业氛围的方法, 包括功能定位准确, 空间界面人性化处理等, 以指导商业街建设规划。 关键词: 商业氛围, 空间 、商业、 街改造, 在我国的城市化进程中, 第三产业快速发展, 商业集聚效应促使商贸、 金融、 娱乐等 行业 向城市 中心 区聚 集。商业 街以 其功能齐全、 环境优美、 生活便利, 同时满足了人 们购物、 休闲、 餐饮、娱乐、 旅游观光等多种需要, 从而成为城市的一个商业窗口。然而从多数的商业街建设来看, 由于商业的基础条件参差不齐, 无法满足消费者的多种需要, 以至于不能吸引客源,导致商业气氛冷清等问题。 那么如何通过规划来营造一 种和谐、 健康、 休闲的商业氛围, 这个问题值得我们思考。 1商业街 商业街是由众多 商店、 餐饮店、 服务店共 同组成, 按一 定结构和规律排列的 商业繁 华的 街道。商 业街作 为一 种全新 的商 业模式, 以其巨大的商业 价值和 提升 城市 内涵的 重要 作用, 正成 为世界商业发展的一个新 趋势。我国商业街分为 四种类 型: 1 ) 历 史上 形成的, 城 市中 心区和城市区域中心的商 业步行 街。 2 ) 专业 商品 街和 服务性 街区。 3 )旅游观光休 闲街。 4 ) 室 内商 业街。目 前, 第一种 类型 的商业 街,购物比例呈下降 趋势, 而 旅游、 餐饮、 娱 乐、 休 闲比 例呈 上升 的趋势, 因此, 正面临经 营业 态和错 位经 营的调 整, 进入 再次 改造 期。而其他三种类型, 只要定位准确, 经营状况会越来越好。大连有 / 北方香港 0之称, 从 20 世纪 90 年代开始 走上流通快速发展的新时期。青泥洼商业 步行街在国 内享有很 高的知 名度。它的特点是以一批大 型商业设施为表率, 牵动整 条商业街 及全市商业提升。这里集 中了大 连商 场、 新玛特 购物 休闲 广场、 麦 凯乐商场、 百年城、 瑞士酒店、 秋林女店、 胜利广场 等大型 商厦, 功能齐全, 环境优美, 可以满 足人 们购 物、 休闲、 餐 饮、 娱乐、 旅 游观 光等多种需要。正是这 种态势 的形 成, 不断聚 集着 商业 街的 人气, 使得人气与商气相辅相成、 相得益彰。而近年 来西安路 商业街 随着周边各种大型写字楼、 商业设施的不断落 成和基础设 施的逐 步完善, 也已经成为大连市最为 繁华、 最具 人气的 商业街 之一, 然而随着城市的发展, 西安路商业街又不断有新的需要提升的问题出现。 2商业街所存在的问题 2 . 1 活动空间连续性的缺失 西安路商业街属于线性布局, 街道与建 筑物之间 没有考 虑适合人流聚集的小型 广场, 因此 人们 会快 速通过 这一 区段, 在 建筑物的沿街面出现人 流的 空白, 人们 在这 里感到 无所 事事, 另 外西安路商业街, 长兴 市 场与 福 佳新 天地 之 间是 一段 空 白的 商业 空间, 走到这里 人们会增 加心理 距离, 甚 至会阻 断其 继续前 行 的愿望。再者, 西安路两 侧缺 少商业 特色 与休闲 设施, 很 难产 生 持续的吸引力。 2 . 2 步行、 车行交通交叉问题严重, 停车混乱 西安路属于交通性干道, 公交线路多, 路中 有双向 轨道电 车,又设有电车站点, 行人 过街与 来往 车辆 干扰很 大, 特别 是上 下班高峰时段和节假日 期间, 经常 造成 交通 堵塞; 道路 将两 侧商 业分割, 部分路段 原有老建 筑与道 路红 线不 存在退 线关 系, 步行 道宽度较窄, 当人 流较多时 行人不 得不 借用 车行道, 又 干扰 了车 辆行驶。这样使得过往行人、 车辆相互干 扰, 安 全存在 隐患。另外, 停车难也是商业街普遍存 在的问 题, 地 面 ( 半 ) 地下 停车场, 在 节假日, 促销活动 期间不能满足停车需求。 3商业氛围起着重大意义 曾有人这样问过, 一条 商业步行街,是先卖感受再卖商品,还是先卖商品再卖感受呢? 所给出的答案是; 应该先卖感受再卖商品。 作为一个商业街必须考虑商气、人 气、地气。商业氛 围营造的主要目的是为了最大的提高商业价值, 也就是能达到聚人气提地气的目 的。可见商业氛围的营造对 一条商业街是多么的重要。那么商业氛围的好坏是通过什么标准来衡量的, 又如何营造呢, 考虑的因素是多方面的, 从规划的角度上讲想要营造出良好的商业氛围我认为应该具备以下几个方面。 4为营造商业街与良好商业氛围的策略及建议 4 . 1商业特色突出, 功能定位明确 一条商业街要不 同于 其他商 业街, 形 成自 己的 亮点, 从 规划布局、 建筑空间等要反映城市风情, 形成 自己的 风格。不仅 如此,准确的商业街功 能定 位, 会 使得 商业 街的特 色更 加突出, 个 性更加鲜明。商业街的功能定 位首先要遵循市场导 向; 其 次根据整 体经营理念, 目标市场的定位, 功能构 成的不同实 现错位经 营; 第 三对商业街业态进行合理的 规划引导, 否则很容 易造成商品 / 千 店一面,单调雷同 0 的局面, 降低了整条商 业街的档次。 根据调查显 示, 中心商业街最佳的业种 搭配为: 零售业占 65 % , 餐饮业占 20 % , 大众娱乐业占 1 0 % , 通讯服务业占 5 % 。 4 . 2道路交通有效组织 商业街周边道路 怎么 畅通, 交通 怎么 缕顺; 商 业街 内部 要进得来, 出得去, 聚得住, 散得开, 既要 考虑交通 的问题, 又要 考虑安全的问题。首先, 必须具有立体化、 网 络化的交通 ; 公 共交通、 停车 场、 地下通道都要 与之 相结 合, 形 成 系统 的地 上 地下 相结 合 的交 通网络, 高水平的交通设计可使交通通畅、 便捷, 人车分流。其次, 商业街步行流线设计即要做 到规划上 合理引导 人流方向, 使街道 / 通而不畅 0 ) ) ) 把人流引进去并设法加长 其滞留的时间。通过丰富的空 间序 列和完 善的 交通系 统形 成对人 流的 有效组织, 并以多条通道、 电梯连接 上下空间, 形成一 个围合式 步行商业格局, 让人在最短的距离里很方便地找到想看 到的地方, 最大 程度地加深人与步行街的接触, 延长人们在商业街上的滞留时间。再者, 停车场应该根 据道 路交通 需求 合理 分布, 不 仅要 有地下停车场, 还要设地面停车, 空 中屋顶停车 场, 参 照规范设 计要求设计停车位。根据情况可设置 路边的临时停车点。 4 . 3空间界面人性化处理 一条健康的商业街的空间尺度应该是一种适宜人步行和休息的尺度, 从心理上讲, 应该给人以亲切感, 人性化。从空 间形态上看, 应该加入广场, 景观小品 等一系列空 间元素, 使得空 间格局看起来疏密有致、 收放自如、 开合得当。而空间界面的营造包括了空间的可识别性、 统一性、 多样性和连续 性,空间的序列 模式和尺度, 以及界面的处理。商业街不宜过长 , 一 般在 长直线 的商 业街 上, 如果 前方 没有对景或其他建筑物将 视线封闭, 则这 种走廊式的 商业街会 将人们的视线引向地平线。过长的商 业街往往使 人们感到 疲倦, 如果在一些过长的商业街, 在路线中间利 用开 放式休 闲小 广场, 或 者利用凸出、 凹进的建筑物封闭或者半封闭人们的视线,就会使人感到空间有限, 这样利于改善商业街的气氛和适应人们的心理要求。健康的商业 街 的空 间界 面 除了 具 有统 一性、 整体 性 的特 征外, 还应同时 具有丰富与多样性, 避免 过于单调 和沉闷, 空间 界面的丰富与多样性可以为人提供更多 的方式和 选择, 促 进商业行为的多样性。运用建筑 材料、 建筑 风格 的对比 与和 谐, 营造 丰 富而富有趣味的空间界面。为了吸引人们在商业街上活动, 还需要 有大连 的室内外 交融的空间, 当然 有关室内 外空间的使用, 也要考 虑到 服务对象的不同 以及他们习惯的活动方式不同, 尤其是作为餐饮空间使用, 对于不同的人在不同的场景下有不同的含义和需求,这是需要特别关注的。 4 . 4 丰富的景观以及完善的配套设施 在商业街景观设计 中, 街道 的尺 度要 适宜, 创造 轻松、 宜 人、舒适的环境氛围。通过商业街空间的 收放, 界面的 变化和标 志的点缀可加强可识别性; 通过绿化景观以及 小品的 设计, 营造轻 松、宜人、 舒适的 环境氛围。在中庭广场、 步行道上需要考虑设 置花坛、 树标、 喷 泉、 雕 塑、建筑小品等元素, 创造出一种更为舒适、 高质量 的、 以人流动 线为设计重点的购物、 休闲环境。人们在这里 可以自 由地购 物、 休 憩、交谈、 欣赏雕 塑或观看街头演出。它不但满 足了人 们多种物 质生活需求, 同时还为人们提供了 一个 更加 舒适的、 自由自在的休闲交往空间, 成为了时间消费的大众活动场所。同时商业街设计中要充分利用照明科技和 灯光艺 术的手 段,营造活跃的商业气氛, 给人们提供环境优雅 、舒适 、方便 、安全和高效的购物与休憩空间。 在照明 设计中要考虑形成 明亮 、高雅 、 简约、多姿多彩的照明风格, 渲染热 烈繁华 的商业气氛, 强 调商业街外部环境的视觉舒适, 提倡节能减少光污染。 5结语 随着人们生活水平的提高,商业街商业氛围的营造 在于提升商业人气,增强文化氛围,提高城市品位, 展示城市形象,使得多种商业业态汇集,商业街的空间尺度应该是一种适宜人步行和休息的尺度,应该给以亲切感, 人性化。 商业街设计论文:现代城市商业街的植物景观设计研究 【摘要】现代城市商业步行街一般都地处繁华的城市中心是集购物、旅游、商务、展示、文化5大功能为一体的综合性集散地,是人流、物流、资金流、信息流交流碰撞的公共活动空间。本文对现代城市商业步行街的植物景观的功能,当前商业步行街植物景观设计存在的问题进行了分析,并提出了自己对商业步行街植物景观设计的建议。 【关键词】植物造景;商业步行街;人性化设计 现代城市商业步行街一般都地处繁华的城市中心,现代城市商业步行街已不是传统意义上的购物街,而是集购物、旅游、商务、展示、文化5大功能为一体的综合性集散地,是人流、物流、资金流、信息流交流碰撞的公共活动空间。如今,商业步行街已经成为一个城市的名片,是反应一个城市的基本特征的形象窗口。而随着城市建设的大发展,现代建筑所造成的热岛效应,更使得植物在城市建设中的地位日益凸显,商业步行街的植物景观设计更加人们所重视。本文拟就商业步行街的植物景观设计谈点初浅的看法,抛砖引玉,以就教于方家。 一、商业步行街植物景观的功能 商业步行街的植物景观的功能因分类不同而不同,概括起来主要有一下几种: (一)实用功能。商业步行街的植物造景选用多种多样植物,包括高大乔木、灌木、藤本和草本等,它们具有遮荫、滞尘、降温、降噪、增湿、净化空气等作用。尤其在炎热的夏季,高大乔木那宽大的伞状树冠,把强烈的太阳辐射和热能予与阻隔,在树阴下,街上行人充分领略到植物对人类的人性体贴。由此可见,合理运用植物,可以调节、缓解和弥补现代城市建设给人们带来的不利影响。 (二)审美功能。商业步行街植物造景既是园林植物与人工艺术创造的结合,又是物境与人文的结合,融合了自然美、艺术美和社会美,满足了人们的审美需要。科学合理的植物造景对城市商业步行街具有自然和谐的、高品位的美化效果,可以柔化现代城市建筑冰冷单调生硬的直线条,给人以自然、宁静、艺术的享受。 (三)调控功能。人类源于自然,有亲近自然的天性。城市建设的高速现代化,使远离自然的人们产生生理和心理失衡。优美的绿色园林景观不仅能满足人们的视觉享受,还能满足人们的心理和生理需求。科学已经验证:绿色植物对人的心理有镇静作用,使中枢神经系统轻松,并通过它对人的全身起调节作用。经常处在优美、安静的绿色环境中,能使人皮肤温度降低1~2℃,脉搏1 min减4~8次,呼吸慢而均匀,血流减缓,心脏负担减轻,同时人的嗅觉、听觉、思维活动的灵敏性得到增强。此外,花的颜色和花香对人的身心健康也是非常有益的。 (四)经济功能。优美舒适的商业步行街植物造景,将使商业步行街更具吸引力,更加聚集人气,增加客流量,提高商品销售额,使商家获得更为丰厚的商业利润。 二、当今商业步行街植物景观设计存在的问题 当今商业步行街的植物景观设计有很多局限,概括起来表现如下: (一)对步行街植物造景的实用功能重视不够。商业步行街的规划和设计师们在进行园林规划设计时,往往更注重的是植物的美化功能,而忽略其实用功能。这一理念又往往影响到对植物的种类选择和植物造景设计上,使其设计难以真正体现“以人为本”的设计思想。 (二)植物布局设计不合理。一是非植物景观与植物景观的比例不合理。目前,一些商业步行街非植物景观设计过多,绿化量却偏少;二是植物布局不合理,多显凌乱,没有主题,体现在植物种类的选择搭配和造景设计上。很多植物,尤其是乔木,被低矮灌木围成的栅栏或砖石砌成的护栏大面积圈住,使游人难以亲近到植物,享受树阴的清凉。显然,其设计缺乏真正的人性关怀。 (三)植物配置不合理。一些商业步行街的园林绿化设计中,乔木偏少,花草、灌木偏多,绿量不足,其生态调节作用降低。且在乔木的品种选择上,更注重的是新、奇、贵,而缺乏对其实用功能甚至是否适合当地生长条件的考虑,致使栽种的一些树木要死不活,长势不良,未能体现其在原产地应有的风貌,更难实现其美化和实用功能。如在重庆常见栽种的棕榈树就是如此。时下还流行栽种“光头树”,即花巨资从偏远山区移植古树。为了移栽成活,几乎将其枝叶全部砍光,只留部分主干及次级枝干,形成“光头树”,以移栽古树提高园林设计的品位和档次。这种树多数难成活,即使能成活,也难以恢复其在原生长地的雄姿,更难收到枝叶繁茂、绿树成荫的效果,多半只能当个活树雕欣赏,难起生态调节作用。此外,植物种类单调,季相变化小。 面对当下中国掀起的商业步行街建设热潮,本人对其植物景观设计提出以下一些初浅的看法: (一)商业步行街植物配置建议。城市商业步行街的植物配置应以高大乔木为主,灌木和草花为辅,当地树种为主,适当配以外来优良树种,注意不同叶色树种搭配,这样,既能增加绿量,遮荫降温,充分发挥其实用功能,又能丰富植物种类和色彩变化,满足人们的审美需要。在树种选择时,应把握适地适树原则,根据当地气候、生态条件,历史人文,突出地方特色,体现地方文脉。选择易栽种成活,阔叶、绿量大、树冠大、遮荫效果好的树种。如在重庆,最理想的当属黄桷树,其特点为生命力强,生长速度快,阔叶,叶片大小适中,疏密适度,树下空气通透而不闷湿,树冠展开,遮荫面积大,枝形和冠形优美。随着年代的积淀,逐渐透出古典韵味,仿佛在向人们述说那久远的故事,令人生出别样情,显示出与人巨大的亲和力,被重庆市民推选为市树,作为步行街主打树种,又能体现地方特色。可选当地一些常绿果树作点缀,如红桔、广柑、柚子、柠檬等芸香科植物,既观叶,又观果,春华秋实,最能体现季相变化。还可选择一些香花树种如桂花、白玉兰等进行点缀。每当香花盛开之际,悠悠兰香、甘甜桂香沁人心脾,使游人神清气爽,心情愉悦。至于外来珍稀树种,则只宜作适当点缀,以丰富景观。适当配置灌木和草花,以丰富层次感,增加色彩,赋予动感和变化,同时考虑香化。 (二)商业步行街植物设计建议。坚持“以人为本”的设计思想,首先考虑实用功能,其次考虑美化功能。让行人能与植物亲密接触,尤其是高大乔木。在植物造景上,既要区别于交通公路行道树,整齐划一,机械呆板,又应区别于公园的纷繁复杂,因商业步行街人流量大,空间面积有限。在设计上应突出“步行街”的特点。可视街道宽窄,在道路中央纵向种植2~4行冠形优美、遮荫覆盖面积大、常绿的高大阔叶乔木树。使其形成林荫道。可多个树种搭配。其树宜稀植,留出足够生长空间,以充分展示其单株个体美,同时也给行人留出更多的活动空间。围绕每棵树设置一圈精制而美观的木条或花岗岩座椅,使座椅掩映在树阴下,以便游人小憩。在高大乔木沿街方向植株间或街两侧,即靠近街边商店门面处,可间或设计灌木草花台,花台的面积和长度不宜过大过长,应以不妨碍游人行走或进出商店为宜。其花台可用砖石砌成,也可用木料制成精美工艺花台。 作者简介: 丁凯、男、1986年3月、河南荥阳市人、工作于河南新科建设工程有限公司 冯曙雁、女、1984年10月、河南武陟县詹店镇人、大专、工作于河南新科建设工程有限公司 商业街设计论文:特色文化商业街设计 摘要:依据地域特色文化建造的城市商业街是传承历史文化的重要载体,特色文化商业街的设计日益被人们所关注和需求。项目充分挖掘地域文化内涵,打造具有浓厚文化氛围的苏绣艺术商业街景观。 关键词:商业街;特色文化景观;传承 随着经济的快速发展,人们有着更多高品质的精神需求,商业街逐渐由“开市即营,散市即归”的传统面貌向创意商业街转变,特色文化商业街应运而生。这种体现城市文化特点,具有购物、餐饮、休闲、娱乐等多功能的开放式街区成为是城市文化和商业的重要载体;而地域文化也借着创意商业街文化元素的渗透和融合而发扬光大。 1.项目概况 本项目位于苏州西部镇湖,占地10393平方米。项目东临绣品街商铺,西面为刺绣艺术馆和刺绣艺术展示中心商铺,南面为绣馆街路以及规划空地,北面与锦绣坊别墅一路相隔。地块周边绣品街、东城路为镇湖两条主干道,可接连通往东渚、光福镇,同时连接太湖大道通往苏州市区及绕城高速,地块通达性好。 2.项目现状分析 项目地处高新区西部生态城,是该区域内唯一同时有内、外街和广场景观的商业街,区位优势显著。地块周边已建成绣品街、刺绣艺术馆、刺绣展示中心、苏绣文化创意产业园等刺绣产业发展载体,整体商业氛围较好,既有利于服务整体环境的交通便捷,又能创造较高的商业价值。该项目的景观空间多元而丰富,通过建筑界面的变换形成了南侧宽尺度的中庭空间,以及北侧窄尺度的中庭空间。通过对各种空间的布局和设计中,达到功能和美观的自然融合。 3.景观设计理念 3.1多元商区 高品质的商业街,应当同时满足人们观赏、休闲、文化等不同的活动需求。由建筑丰富 的界面空间形成穿插交融、形式各异的院落空间。这些或开放或半开放的空间不断转换,打造出以传播苏绣文化为优秀的文化产业服务空间,同时满足购物、旅游、商务、餐饮等多重需求。 3.2文化街区 设计过程中坚持用发展的眼光来看地域特色文化,根据文化特质确定其发展机制,将新的活力注入到传统文化中去。苏绣发源于“人间天堂”苏州,为中国四大名绣之一。商业区内集中展示优秀的刺绣艺术品,在体现文化品位和城市形象的同时,使街区处处充满了浓郁的江南意蕴与地域文化特色。 3.3场所体验 任何一个空间场所,人是其中最重要的体验者,我们应该致力于满足人的精神需求。商业场所更重要的让人对整个场所在精神上有归属感和认同感。景观设计中将商业户外环境定位为商业行为发生的户外延伸。让广场成为人们聚会的中心,多样化的公共空间提供人性尺度的交往场所,从而提高城市商业区的品位和竞争力。 4.景观设计构思 4.1主要入口设计 商业街采用街巷式商业模式,主入口沿内街边界形成的入口广场给人以强烈的视觉震撼力,同时也形成商业人流导向。街道中央区域贯穿的狭长型绿化包围着水景,形成优秀景观,休憩区与商业人行流线依托水景融合,并通过桥及室外趣味垂直交通空间形成视觉强烈的引导,整个步行过程充满期待和乐趣。首层与二层将成为“苏绣艺术集中展示区”,主入口楼梯与扶梯间的空间设计成逐层跌落的花坛,并设置趣味指示增加上层商业的人流。 4.2空间流线设计 外街采用现代中式的手法,内街则采用现代简洁手法,与周边中式建筑形成一种自然的过渡,增加了建筑的融合度。地块高差比较大,设计时因地制宜,巧妙的运用各种手段来处理高低空间。景观布局上与建筑形式设计相互穿插,使地块内各部分功能都存良好的景观视觉效果,形成广场的多样化空间。同时也强调人与自然的共生共存,景观设计中有人与自然的交流接触,人在走时移步换景,赏心悦目。 4.3中庭空间设计 通过突破性的扩大街巷尺度,形成了一个多元的中庭空间。组团布置的商业建筑,构成了从私密空间,半私密空间到公共空间的流畅过渡。结合中庭的曲折型楼梯,巧妙的设计了一个音乐旱喷广场,成为中庭空间的视觉焦点。旱喷广场南面的树阵广场,变换的铺地、花池、座椅组合成四季流动的景观,使游客能从购物、休闲、娱乐、生活各层面各方位享受多位一体的人性化商业空间。 4.4景观绿化设计 在狭长的街巷空间中,设计出线条流畅的弧形绿化带并做了一些坡度和地形,形成一个自然优美的植物景观;树阵广场上排列的高大乔木,在给行人遮荫的同时形成了一个整洁大气的植物景观。结合乔灌木的形体和色彩美,人在行进过程中步移景异,提供多种类型的植物群落供人欣赏。在树种的选择上,根据地域特色,挑选适合本地生长的植物,构建地方特色和风格。因地制宜的设计,创造出能给人自然观感的植物景观。 4.5景观细节设计 好的景观设计往往取决于细节,招牌、灯箱、座椅、指示牌等景观小品和城市家具的细节元素运用,也决定着商业街的气氛形成,这些元素是商业街与人接触的界面,是展现品质的细节之处,这个集刺绣研发、生产、销售、展览以及旅游等一体化发展的地方特色区域为触发购物提供了可能性,创造了一个具有文化底蕴的,与建筑相得益彰的宜人场所。 5.结论 文化特色商业街的建设以前瞻性的眼光全面促进文化产业的一体化运营与发展,提高了人们的生活品质,也提升了城市形象。希望苏秀天地商业街的建设和发展能打造苏州的“城市名片”、推进城市经济发展、增强城市竞争力、加快城市化进程,并将荣获非物质文化遗产的这门宝贵的传统民间艺术传承并发扬下去。 商业街设计论文:象山商业街设计与自我更新的应对 摘要:本文结合作者一商业街设计案例的过程,分析商业建筑的设计与经营之间的相互关联,并探讨如何在变化的外部条件下更好的形成商业气氛。 关键词:商业建筑 设计条件 变化 自我更新 适应性 一、建筑师理想状态下的建筑设计条件 建筑师(Architect)是指受过专业教育或训练,以建筑设计为主要职业的人。建筑师通过与工程投资方(即通常所说的甲方)和施工方的合作,在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域,建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业设计方(比如机电设计,结构设计等等)及施工方之间的沟通角色。而业内传统建筑师更偏重与工程技术的控制,较少从经营和后期管理方面考虑问题。大部分建筑师希望得到的设计条件是用地、规划技术指标、业态分区指标,然后开始投入到设计中去。不希望设计条件的变更导致设计的反复和工作量的浪费。 然而随着经济的发展和行业的变化,市场随时的改变、业主的招商的形势和入驻商户的要求,都每天左右着设计条件的变化。设计师需要变换自己的角色,思考更好的应对方式,才能满足业主与时代的要求。 二、商业街设计分析 1、项目概况 1.1 地理位置 象山风情商业街项目项目位于象山丹城。本项目东临兴盛路(在建),西依东谷湖路(规划中),南靠丹河路,北临史家泾河。 同时周边分布着水木华庭、世纪花园、金域华府等居住区,勇金国际广场、财富中心等商业建筑、象山重要文化建筑――象山文化中心,城市公园――陈家山公园。所以,项目在地理位置上虽然不是象山最中心位置,但还是处于城区比较优越的区域。该地块环境怡人、交通便捷、闹中取静,规划总用地面积29646.62平方米。 1.2交通条件 项目地块西为城市主干道――东谷湖路,南为城市次干道――丹河路,东为城市次干道――兴盛路。项目地块的交通便利,人流可达性好。而且,又避开了城市交通流量最大的象山港路与天安路产生的不良影响。乃闹中取静,发展特色休闲商业的有利位置。 2、设计原则 形式对应功能业态、环境配合商业气氛、空间适应消费心理。 体现先进性、超前性的同时映射传统。充分利用环境优势、地理优势,把建筑置身于环境氛围内,建成一个布局合理、功能完善、环境优美、特色鲜明、设计先进的中高端休闲商业街。 3、总图设计 3.1 概述 从城市设计要求和本方案设计原则出发。 为增加商业面、联系西侧城市景观带与东侧陈家山公园,方案用内街形式将地块分割成南北两个区域。 沿丹河路一侧由西向东布置集中式商业,满足大型餐饮、休闲、娱乐对大型空间的需求,并且隔离了丹河路交通、东侧农贸市场、医院对地块内侧的不良影响。沿史家井河一侧由西向东布置独栋式商业形体,满足高档餐饮、公馆会所等对独立营运的要求,同时最大限度的对地块开放史家井河及对岸沿河公园景观,引入自然环境,满足餐饮消费群体对视觉环境的较高要求。 北岸景观公园与本地块联动设计,最大限度的发挥其环境提升作用,并帮助解决一部分停车需求。 北侧公园、史家井河、风情商业街共同作为城市中心景观带与陈家山公园的联系组成部分,从整体上提升区域环境,使其成为周边区域乃至整个象山县重要的休闲、娱乐区域。 3.2 交通组织 基地人流主入口设置于地块东西两侧,沿丹河路设有三个人流次入口。人流进入建筑内街一层平台进行分配组织,利用连廊、平台进行水平向联系,使人流内方便的到达沿河景观带。利用电梯、自动扶梯形成竖向交通,联系上下层。使人流能够自然串行于各层空间,达到良好的商业可达性。同时,沿河独栋区每栋拥有单独出入口,有独立楼梯和电梯,满足这些商业体对独立性、私密性的要求。而沿路集中商业区则通过内廊、外廊、平台等多种形式将各家店铺有序组织,形成高效、便捷的人流流线。 基地车行入口位于北侧靠河两角位置,通过坡道直接进入地下开放式车库,环形双向车道组织车流。同时由于地下车库完全对下沉广场开放,所以车库将是有自然采光和自然通风的区域,驾车人流也能自然的进入下沉广场开始购物、娱乐及休闲。 4、建筑设计 4.1 平面设计 设计将整个组群分成四大区域: 地下车库、下沉式商业广场、地上沿河独栋区、地上沿路集中区。 地下车库布置在地下一层,包围下沉式休闲商业广场。全部平面停车,可容纳344个车位,加上地上车位的补充,满足项目对停车位的要求。由于车库对下沉式广场的完全开放性,既改善了地下车库的环境条件,又方便了驾车人群直接进入风情街。 下沉式商业广场作为内街的地面层存在,与一层通过台阶、坡道、楼梯、电梯、自动扶梯全面联系。地面人流能够极其方便的到达下沉广场进行消费,同时也能够快速的到达各个楼层。下沉广场两侧布置项目大部分的中高端零售业态,既与地面以上的餐饮、娱乐等业态达到有效的分割,又加强了可逛性,帮助项目聚拢人气,增强商业气氛。 地上沿河独栋区设计了7个独立建筑体,各栋2~3层。每栋沿河一侧设有单独出入口,沿内街一侧有廊道联系,在各层部分设置出入口。各栋配有独立的竖向交通,方便其单独经营。沿河独栋区主要布置风情餐饮及大型会所功能,满足这些业态对功能及景观的要求。 地上沿路集中区集中了一层商务餐饮、二~三层大型娱乐休闲等需要大空间的商业业态,解决了项目的大部分面积需求。通过内街一侧的3组竖向交通联系各层空间,并通过平台和廊道空间联系沿河独栋商业区,在一定程度上产生互动。 4.2 剖面设计 地下部分:1层 层高商业4.2米、车库4.4米 地上部分:2~3层, 层高4.5米 三、商业建筑的自我更新 然而在商业建筑中,变化才是唯一不变的设计条件。随着外部经济环境的变化,项目在 推进过程中出现了越来越多的变数。 项目沿路一侧大面积商场空间,被大型银行、洗浴中心、酒店、影城及个人店铺所分割,与原先商业业态布局产生了较大的变化。随之而来的,原设计的店铺分割,消防系统,空调系统都需要相应的改变。不仅严重影响了工期的进度,也浪费了大量的人力物力。 但是,这其实也是国内一部分本地商业开发的通病――业态随着市场走,缺乏一贯与坚定的招商思想。 作为建筑师,面对这样的项目应该在整个设计过程中改变应试答题的工作方式。在概念设计前期,全面了解项目的情况,参与业态与空间的对应关系,提出意见帮助策划部门及开发商调整业态的分布。在方案设计期间,及时与策划招商部门协调,根据招商情况,做好大部分的空间适应性调整工作。在初步设计阶段,根据营业商户的具体要求,进行平面流线、功能布局,立面需求等的调整工作。在施工图阶段,最后进行每个商业空间的细部空间利用、与未来装修协调等细微的调整工作。 在实践中我们遇到最多的可能性是直到施工图完成,项目招商还没完成,甚至在项目开街之时,业态还在变化。作为建筑师只能采取最大化加强空间的容纳性和可变性来弥补开发过程中业态变化对空间不同要求的问题。象山商业街就是这样的过程,所以我们在一开始就在内街两侧,分别布置了两组不同空间形态与不同面积的建筑用来适应未来不同商业业态的需求――沿河独栋小面积和沿路集中式大空间。 然而,商业建筑的自我更新不会停止,或许在开业的几年之内还在进行大规模的调整如空间分割,立面改造,景观等。细微的变化会一直持续直到商业街的没落,比如广告牌、店面标志等。 所以,建筑师必须以最大的包容性接纳并理解商业建筑自我更新的特性,并在每一阶段的设计中充分考虑如何提高所设计的空间的适应性。 商业街设计论文:浅谈商业街规划与设计研究 【摘 要】随着我国经济的快速发展,人民生活水平得到了显著提高,商业街的建设也大量兴起,本文中笔者根据多年的工作时间,对我国商业街规划与设计做简要探讨,以期促进建筑行业的快速发展。 【关键词】商业街;规划;设计;研究 一、引言 商业街是实现商业活动的物质空间形式。在改革开放以后,我国产业结构得到了大幅度的调整,尤其是加入WTO以后,我国的商业得到了革命性的大发展。当前,商业街在国外发达国家发展的比较成熟,但是直到20世纪90年代中期商业街才开始引入我国,国内商业街发展大体上经历三个阶段:以上是通过交通疏导吸引顾客;二是强调对步行消费者的关怀;三是强调成为地区中心。目前国内商业街还存在着一定的问题,比如利润下滑、经营序列矛盾、商业功能单一以及文化休闲功能不强等,这都严重阻碍了我国商业街的发展。 二、商业街的特色定位 商业街的特色定位不仅是商业街的个性体现、品牌特征,更重要的是它是商业街后期设计的主题,这一主题将贯穿商业街设计的全过程和内容,要在商业街的建筑特色、文化特色、经营特色等各方面得到体现。商业街的特色有两种方法获得。 2.1专业化 所谓专业化是指将各类产品集中销售满足一类消费者的需要。小型的商业街,可以根据其周边的商业环境,如紧邻某种商品的大型市场,可以借用其人气,规划与之互助或互补的特色社区商业街,但也要注重营造自有的风格特色;对于有些大型的商业街是不能满足居民的需求的,可以多规划几条,并以不同的功能进行专业化定位。 2.2经营商品与经营文化结合 挖掘地区、历史、民族、人文、民俗等的文化特点,经营反映这些文化特点的商品,结合餐饮、娱乐,商业街的整体定位要反映当地的文化特色与氛围,开发旅游潜力,同时有利于形成社区意象,加强居民的认同感。 城市商业街中经营成功,比较有特色的大多是有一定的历史与文化沉淀的。对于新建商业街特色的营造,可以借用其城市与所在地区的历史文化特征,但要注意与文化特色相协调。 目前新建商业街以欧式风格、异国情调居多,也有体现我国传统民族特色的设计。 三、商业街的规划与设计 3.1 街道空间的尺度 3.1.1 商业街的宽度 商业街是一种融合了城市商业街和生活性街道特征的特殊的街道空间形式,它要求既有商业的繁华感受又要有生活的气氛。如果过于宽敞,则缺少生活性街道的舒适感,且对商业街的方向性、引导性和街道两侧店铺的可达性都有影响;较窄的街道空间虽然能加强人与人的接触,有利于生活气氛的培养,但由于现代商业街的功能复合化特征,它需要一定宽度的空间来满足各种人群的活动行为,另外,商业气氛的营造需要大量的人流聚集来形成,因此对空间容量的要求提高了,尺度也相应加大。 通过调研,发现商业街与入口广场结合的方式较多,与入口结合的部分,一般尺度较大,有的甚至达到25m以上,虽然利用铺地、绿化及其它景观设施分隔不同的交通空间,但在此尺度下,空间感受开始逐渐失去街道的意义,倾向于广场的做法。当空间的尺度超过其人流交通量和使用能力范围过多时,稀少的人流不能起到聚集效应,因此无法形成热闹的商业环境。另外,这也是对空间资源及其它设施等资源的浪费。 普通商业街道宽度在7~12米,建筑视觉高度在二至三层左右的街道空间最为宜人;与入口广场结合的街道部分,可根据最大人流量的预估,在满足基本交通和功能使用下,合理定位,建议不超过20m。 3.1.2 商业街的长度 商业街的长度主要与商业量有关,要根据条件具体布置,但规模不宜过大,长度宜控制在200米以下。 3.2 街道空间形态设计 3.2.1 “直”与“曲” “直”与“曲”是从商业街道线型走势来谈。 “直”,方向性强,一目了然,容易造成单调的空间视觉感受。 “曲”,在这种空间中,行人随着空间的方向、大小等变化,视野中景物不断变化,其空间效果犹如造园艺术的“步移景异”。 3.2.2 “收”与“放” “收”与“放”是从空间组合的变化来谈。 单一的重复性的街道空间使人极易产生视觉和心理的疲劳,因此商业街道的纵向空间应在连续基础上富有收放的节奏变化,空间的变化可以通过围合的方式和不同性质空间的组合来实现。 3.2.3 “高”与“低” “高”与“低”是从空间层次来谈。 高低错落的空间组合能丰富街道景观,提升空间容量,也能满足“人看人”的心理需求,促进居民交往。 3.2.4 与自然环境的结合 起伏的地形、多样的动植物资源都是社区环境发展的依托,与自然环境结合的商业街不仅在形态上产生丰富的变化,也使生态设计的最佳选择。 3.3 建筑设计 与其它类型建筑相比,商业建筑更强调丰富性与多样化,以烘托繁华热闹的商业气氛。 3.3.1 天际线与空间的融合 商业街天际线设计要注意连贯性。 单体建筑的屋顶造型丰富多样,高矮各不相同,因此在组合中要注意屋顶造型风格的一致和高度的自然承接,可以利用并置、重复和对比的手法进行组合,形成连续的、跳跃的节奏。 3.3.2 垂直界面的连续与变化 商业街道垂直界面是步行环境空间的背景和轮廓。界面的连续可以使商业街道实现视觉上的统一、连贯性,从而加强商业街道整体的识别性和形象性。 西方城市的街道空间给人以强烈的连续统一感,相似的材料、色彩和开窗等酝酿的迷人氛围让人流连忘返,街道中除主体建筑外每一栋建筑都表现得很谦和、宁静,共同组成一个整体。中国传统的商业街道的垂直界面也有很好的连续性和整体性:统一的建筑风格,连续的建筑立面和天际线,连续的木质结构。 3.3.3 底界面的设计 商业街地面铺装的连续和统一可以对行人起到明示或暗示,引导他们行走方向和路线的作用;根据不同的空间形态做相应的风格变化既能加强既定的场所特性,使场地上的各类建筑物和设施良好结合,又有鲜明的个性特征。 比如,沙砾的铺地设计,既可以营造滨水环境的气氛也从视觉和心理给人们带来别具一格的空间享受并可以增添新鲜的娱乐项目。铺地的图案设计还可以有一定的意义和文化内涵。 另外,和人流方向垂直的图案可以减弱步行的漫长感,向心性的图案具有方向性,可以吸引人流,并使人停留。 3.4 商业街的休闲性设计 商业街的环境空间强调休闲氛围,营造特色休闲、风情购物区,在购物中休闲,在休闲中购物。因此休闲环境设计要适应居民休闲行为的特点,与之形成互动,反映休闲文化,为居民提供安全、方便、舒适、丰富多彩的休闲场所。 3.4.1 休闲绿化景观 现代景观多采用绿化和水景的做法。潺潺流水能放松人的心情,丰富的绿化和水景配置不仅丰富景观和空间层次,而且带来人的轻松怡然的感受。 3.4.2 休闲设施 (1)休息空间与设施 休息空间与设施不仅能为购物者提供歇脚之所,更是留住人气的重要一环。如雕塑基座、水池、花坛围沿等等,皆设计成为一种可以坐的特殊类型的座位。 休息设施应结合景观、活动空间、商业设施设置,休息椅数量满足需要,形式多样化,讲究趣味性、舒适性。同时,休息椅可与绿化、水景、树木、帐篷、太阳伞、灯柱等一起形成亲切宜人的休息空间。另外,休闲环境设施,如路灯、花坛、标识、电话亭等,都要与人体尺度相比较来设计。片面追求宏伟或图面效果,大而无度,大而空洞,都不能诱发休闲行为。 (2)设置娱乐设施 在商业街内布置一些儿童游戏设施,供孩子们玩耍,享受玩的乐趣。多彩的游戏设施本身就丰富了空间,孩子们的欢笑更活跃了商业街空间。此外,青少年和年轻人也是娱乐设施热情的光顾者。 四、结束语 总的来说,社区商业街的规划与设计要考虑规模等级、地理环境、居民结构、周边商业环境、区域商业经济发展和文化特色等方面因素,既有商业街道的繁华气氛又能营造舒适宜人的居住环境是衡量社区商业街空间设计的标准,以适应未来的发展变化。 商业街设计论文:对现代商业街景观规划设计的探讨 摘要:随着我国经济的发展,人民生活水平的提高,商业步行街成为人们生活的一部分,居住区商业街是集休闲、购物、商务、展示、文化几大功能为一体的综合性集散地,是人流、物流、资金流、信息流交流碰撞的公共活动空间。笔者主要针对对居住区内商业街景观规划设计进行了分析探讨。 关键词: 商业街;景观规划;景观设计 前言: 随着我国城市居民生活质量、品位及生态环保意识的逐步提高,居住区的环境景观问题逐渐成为人们关注的热点。而今,居住区内建设商业街的热潮正在兴起,商业街是看似平常,实际是一个庞大的系统工程,不论是景观、环境、功能、建筑外立面、空间尺度、功能分区、景观小品或是视觉识别系统的建设都应该统筹规划,完整的视觉识别系统的设计,更具文化与居住区风格特色的景观小品,都成为商业街建设不可或缺的部分。 一、规模适度的规划设计 规模适度原则是指居住区商业街的长度、宽度、高度以及营业面积都要适度,不能超越 界限无限发展。 (一)从一般观察角度看,商业街的“有效长度”大多为300 米到600 米。在一些城市中,城市商业街的道路总长数公里甚至数十公里,但商业的繁华也和一首乐曲一样,不可能全曲从头到尾高潮盈漫,而是有最热点、次热点。一般商业街有短暂的非商业区段夹杂其间,其商业兴奋点段落一般在300 米至600 米。 (二)商业街的建筑不宜过高,一般在2 层楼高,个别大商场可到4 层。一是逛商店谁也不喜欢爬楼,就是有电梯,人们也不喜欢上上下下地来回折腾;二是过高的建筑会产生压抑感,影响人们逛商店的心境;三是通道狭窄,两边建筑物过高,会产生高楼效应,令顾客无法在街头驻足。 (三)商业街的宽度应在20 米至30 米,不宜过宽。因为人们逛商业街行走规律是走“之”字形折线,即先在一侧走上一段距离,再穿行到另一侧,走一段后又折向另一边。如果街道过宽,会使人们在街两边往来体力耗费过大,抑制观赏、购物的欲望。 (四)商业街的营业面积也不应过大。从一般消费者的反映看,一条商业街有20 万米的商业营业面积可能是人们体力、心理所能接受的最高值了。一定要考虑人们的体力和心理承受能力,不能使逛商业街变成走马拉松。 总而言之,居住区商业街的主要特点是因商业店铺的集中而形成了室外购物、休闲、餐饮等功能空间,基于商业街的店铺特色,决定了其设计的优秀就是让空间有用而舒适。根据调查,一般商业街的尺度,都控制在8-12m 左右,而这又是针对两侧都是店铺的商业街,又考虑到车行对人流的影响,利用竖向高差的变化将其划分成两个不同的空间。在根据建筑的轴线在相关节点上设置种植坛形成景观序列,根据建筑的收放控制台阶的收放。 二、道路与交通系统规划设计 商业街确定适当距离的关键不仅是实际的自然距离,更重要的是感觉距离,通过景观节点的设置,景观设施来丰富人们的视觉感受,单调平直呆板的街道虽然很短,人的心理感受距离却很长。弯曲的街道使步行变得更加有趣,且再见少风力干扰方面是由益处的。 变换的街道空间,小型广场的穿插使步行网络的心理距离变短了。人在步行时都爱抄近道, 人们走捷径的愿望是非常强烈的。开场空间中的步行线路,横穿空间中心是不舒服的,眼空 间的边缘既可以体验到大空间的尺度,又能欣赏到街道或空间边界的细枝末节,令人赏心悦 目。台阶是打断步行节奏的破坏元素,我们采用平缓的坡道替代。 人车分流是必要的。同时,要各主要人流入口安排了必要的机动车和自行车停车场位。 车行路与步行街交路口实行步行优先原则,尽量保证步行街的连续性,货流与人流分流,互 不交叉。具体的措施如下: (一)车行流线布置在商业街外围及建筑背面避开主要人流,在部分地段采用尽端式道路, 便于卸货与工作性人流出入的需要。机动车流尽量控制在商业街入口附近,减少对步行的干 扰。 (二)自行车停车在入口处设集中停放处,沿街结合花坛分组设置部分小型停放处。 (三)为使步行系统连续化,通过地下商场,二层过街道连廊加强不同层面的行为连续。 (四)货运:大量集中货运可通过地下层解决,少量常规货运可通过与步行街垂直的支路解决。 三、空间组织与环境规划设计 商业街的布局以线性的步行系统为主,同时与大型公共空间,庭院,以及广场绿化相结合,形成人性化的现代购物空间。 商业街空间的组织又可以景观意境为线索,按其所处位置的不同及功能的不同、大小设置几大景观区,它们既相互联系又具统一性,通过轴线的控制来实现,分别满足人们的购物娱乐,休闲的功能,动静分区的过渡功能,人们交流休息思考冥想的静态活动功能。街区的空间景观轴线与整个居住区景观相结合,统一风格特色,将居住区绿带引入街区,构成有机的形态。根据美国经验,好的商业街不仅能吸引顾客,也能引来商家,根据经验,他们愿出高于平均价格20-25%的租金来租用这些零售空间。步行街属于在一根轴线上水平展开的空间,拟在步行轴线上选择若干节点,将空间局部放大形成小型广场,打破线性空间的单调,有节奏地营造出空间的高潮点。通过不同形式和气氛的广场,营造丰富变化的外部空间。沿街店铺形成尺度宜人、符合购物心理的商业空间。 四、以人为本的设计原则 停留区域与心理学边界效应理论指出:森林,海滩,树丛,林中空地,建筑广场的边缘,建筑的凹处,柱下等使人们喜爱停留的区域。我们在商业街设置休息的座椅,给人们提供驻足,停留,停下来与人交谈,停留一段时间的动作诱因。爱德华・霍尔在《隐匿的尺度》中指出处于边缘或背靠建筑物的立面有助于个人,团体与他人保持距离,是人们安全心理的需求所致。我们要紧两创造多层的边缘。人的活动是从内部和朝向公共空间的的中心的边界发展起来的,通过孩子们总是现在门前聚集一会,然后在开始游戏并占有整个空间。据测算,一般消费者连续逛街购物的疲劳时间最多为2 小时(可逛1 万平方米左右的营业面积的商场),中老年顾客还要低于这个水平,而只有休闲、娱乐、餐饮等才可以增加消费者的滞留时间。因此,应注重商业街休闲功能的完善与改进。要注重广场和座椅的设计,增加休闲娱乐、购物餐饮等场所,处处为逛街的顾客提供休息、娱乐方便,必然会延长顾客的逗留时间,增加商业街的活力。商业街服务对象是人,居住区商业街是为整个居住区业主服务。所以居住区商业街的景观规划设计要体现以人为本的原则,从人的行为、心理、视觉出发,满足人们对居住环境空间多方位、多层次的需要;注意环境空间的组织和环境设施的安排;以人的视觉、触觉以及由此引起的心理感受为参照,在功能、样式、质感、色彩等方面,强调精品意识,创造优质的商业购物环境,突出景观性、功能性和安全性。如在街道两旁和建筑主体种植树木花草或摆放盆栽,创造轻松、惬意的视觉效果。 在功能方面,设置方便小巧的公用电话亭、美观舒适的休闲座椅、干净明亮的公共厕所、垃圾桶、统一管理、和谐协调的广告设施和标识系统,做到使用方便、造型美观、制作精良。在街道出入口、上下台阶设施方面还要充分考虑残疾人特别是盲人的特殊要求,以及环境保护、防火防灾、紧急疏散的要求等。同时还应采用特殊的照明方式、特殊的地面铺装,使空间、建筑、景观的设置布局浑然一体,并运用好导游图、标志牌、时钟、喷泉、雕塑、小品景观、象征物等等人性化的配套设施,体现出以人为本的景观设计理念。 五、结束语: 总而言之,现代居住区商业街的景观规划设计,需要城市规划师、建筑设计师、景观设计师及房地产商在规划设计初期就应共同协商沟通,形成多方良性的互动机制。要坚持“以 人为本”的设计理念,依据居住区的本身定位、当地的文化特色、该城市的历史文脉,本土 的树木花卉应注重生态,崇尚自然;以人为本,追求品质;讲求文化,寻求个性;因地制宜 地创造出新型的、舒适的商业街空间环境。 商业街设计论文:现代城市步行商业街设计初探 摘要:本文结合笔者实际工作经验,以淮安市富士园商住区为实际案例,对现代城市步行商业街的设计思路、设计原则、设计要点等问题进行分析与探讨。 关键词:城市; 步行商业街; 设计 1、工程概述 富士园商住区位于淮安市经济技术开发区东部,深圳东路以南,淮杨中心路以西,紧邻富士康工业园。项目总占地28.379ha,规划建筑面积52.147万m2,本次规划设计内容为首期开发项目,占据商住区的东南角,隔淮杨中心路与富士康工业园相望,规划占地面积59958.60平方米(约合90亩),规划总建筑面积17.0688万平米。首期项目又分为三期,一二期用地38702.00平方米(合58亩),容积率2.2;三期用地21256.60平方米(合32亩),容积率2.5.本项目用地均为商住用地,规划低、多层商业,高层酒店、办公、公寓等内容,建成后不但成为富士康工业园的生活配套中心,同时也是淮安经济开发区的商业中心。 2、城市步行商业街设计要点 2.1 便捷的交通体系保障 步行街作为一个人流量较为集中 的地方,首要条件就是交通通畅。因此在设计过程中,需注意处理以下几方面问题:其一,实现步行街交通与公路交通的相互补充,在步行街口位置,设置便捷的公交站点;如果步行街比较长,则可考虑实行内部公交路线,以满足不同人群需要;其二,考虑机动车的停车场问题,需要在步行街的街口位置设置停车场,如果街区用地相对紧张,就可考虑地下停车场或者立体停车场;其三,优化步行街周边的交通网密度,合理计算不同道路中人流量与负载量的关系;由于步行街是一个购物、消费、娱乐等集合场所,因此人流量相对较大,必须通过合理的定位和布局,才能更好地发挥功能配套作用。 2.2 营造良好的环境意象 以现代城市角度为出发点,环境意象综合体现了建筑环境与街区环境,只有具备特色化的环境意象,才能真正体现步行街的特色。具体分析如下: (1)道路 处于商业环境中的道路,主要作用在于沟通人与车,同时也是重要的疏散通道、人们活动的平台和各种商业消费纽带;在规划过程中,保持道路和周边建筑物的高宽比在一定数值之内,既要保持空间尺度的亲切感,也不能让人们感到拥挤不堪,从视觉上创设建筑的最佳角度,烘托热闹的氛围。 (2)中心 中心是某个商业街区域中最具特征的空间,应结合城市步行商业街的实际情况,一般规划1-2个广场,供人们歇息、玩耍,举办特色活动,聚集人气。 (3)入口标志 对于步行商业街来说,入口标志的设计非常重要,一般在与主干道相连接的位置设置入口,人们由此进出,而此处需要设置灵活性的踏步或者路障,不允许机动车进入;入口标志可起到引导空间、组织空间的作用,将商业街构成了一个内部空间,是整个空间序列的初始。 2.3 多元化的空间布局 城市随着人们长期以来的文化积淀而形成,表达了特定的物质空间特征、文化特征。在现代化城市发展过程中,人们越来越追求空间环境的舒适感,要求更多比例合理、特色鲜明的独立空间,以渲染特殊的环境氛围,这种构成要素具有极强的表现力与感染力。对于城市步行商业街来说,其布局形态也是多种多样的: (1)线状布局 在街道的两侧位置,店铺沿线状铺开,店面凹凸有致,空间感突出。例如,武汉的江汉路。 (2)线面结合 这种方式的步行商业街较为明显,一般与路段中的一些商业地块相联系,形成整体布局。例如,合肥的城隍庙步行街。 (3)面状成片 商业街区主要集中于城市主干道的一侧,以网状布局为主。例如,南京的夫子庙。 随着中国历史的不断发展,城市步行商业街在空间形式上也产生了翻天覆地的变化,正逐渐从传统模式转向多元素、多功能的公共建筑综合化方向发展。在与社会发展潮流相符的前提下,步行商业街还应不忘保留自身的独特风貌与空间布局。可以根据所在位置的实际情况,适当设计具有文化特色的过街楼、室内步行街、庭院式店面等,让城市的历史在步行商业街的空间中延续,表达商业街的更深层次内涵与价值。 2.4 独特的人文景观 在现代城市步行街中,除了考虑城市环境、交通等影响因素以外,还用充分考虑到景观视觉的重要作用,将对整个城市的风貌、步行街风格产生影响,成为步行街的重要一部分。以人文景观角度来分析,其一,考虑步行街整体布局的协调性,与建筑的风格、色彩及高度等相匹配;其二,强化步行街沿路的轮廓,以提高整体性与流畅性;其三,渲染步行街的绿化效果,提升亲和力,适当设置道路小品,突出文化主题。 3、淮安富士园商住区实例分析 本项目是一个集商业、酒店、办公居住等设施为一体的综合性建筑群,基地内有大量的人流、车流需要,因此合理的安排各种流线,尽量做到各种流线各行其道互不干扰,是本项目交通流线组织的基本原则。在交通布局上首先保证基地对周边道路均有出入口,使得从每条道路上来往的商业人流和车流可以方便的进出基地,同时让基地消防车道形成环路,可以环通整个基地,消防车道满足净宽、净空要求。 景观设计的基本理念是利用基地本身的条件,经过适宜的拆分重组,创选美好的视觉景观,发挥软硬绿化元素组织的不同效果,达成天人合一的景致,远远超越仅强调绿化面积大小的层次。同时结合建筑设计运用了大量线性绿化带,“绿带”的设计手法使建筑群更具设计意义,也为基地的街景增添了凹凸感和层次感。屋顶花园和地面花园的呼应形成了建筑与地面层的衔接和互动。道路和相似街道的景观处理着重绿化和建筑因素,包括几何形状突出的铺装路面、景观和设备。基地内设有特别宽阔的广场,充足的空间可容纳多排树木,不仅表现出规模和气势,而且提供了荫凉的空间。整体景观设计注重景观的轴线感和秩序感,开合并用、抑扬顿挫,形成有序的空间组合,同时注意植物的色彩和季相,以及常绿和落叶的搭配,丰富了整体空间的景观内涵。为人们创造了一个绿色、清新、舒适的商业休闲空间。 发挥商铺效益最大化的原则:地段、地段、还是地段。而任何一个地块,邻街面也就是四个,占据邻街面的商铺数量有限。因此,如此大规模的商业群,如何提升商铺的整体价值,创造独特的空间就成为整个规划的优秀问题。根据对周边条件的分析,对商业形态的分析,最后形成了“点、线”结合的规划格局,借鉴传统的商业街坊模式,用地内形成十字形的双轴,而两条轴的交点形成本地块的中心广场,从这个中心往四周放射出宽窄有致的内街,内街讲究商业空间的互动,相互借鉴商业氛围,同一条商业街也因为各自的商业竞争而显得热闹非凡;内街的尽端或转角设置休闲性的广场,游人往往在这转身间有了新的发现。通过空间的收放达到变幻的目的(如图1)。 图1:江苏淮安昊东美丽东方商业步行街 总之,随着社会的不断发展与完善,再加上人们生活水平的日益提高,步行商业街已经逐渐走入人们的生活,它不仅是城市发展的窗口,更是一个城市发展的缩影体现。在进行步行商业街设计过程中,应做到合理规划、大胆创新、优化建筑构造与布局,才能创设广受欢迎、环境优美的现代城市步行商业街。 商业街设计论文:银川市商业街景观设计艺术表现形式 摘要:本文作者基于多年关于银川市商业街景观设计的实践经验,结合银川市的地域景观特色及回族建筑文化,从商业街景观设计的分类与特征、商业步行街区景观设计内容等对银川市商业街景观设计艺术表现形式进行了分析。 关键词:银川市商业街;景观设计;艺术表现 1 商业街景观设计的分类与特征 商业街景观设计是指对街道、建筑立面、各种商业店面、摊位、绿化植物、灯箱招牌、公共设施、公共艺术品、水景等视觉景象进行形式处理和功能优化,使之形成具有良好观赏效果与多种功能作用的街区风景。它由街道地面铺装、建筑立面形态与色彩、各种商业店面形象、固定或移动的摊点形式、绿化方式和植物选种、广告路牌的控制要求、各种公共设施的形象设计、公共艺术品设计、水景观设计以及市政要求与景观环境相配套的管网设计等要素组成。 对于银川市商业街而言,其特征要求其兴建必须根据银川市内的区域经济条件、文通条件、消费状况、人居数量、人文背景、传统习俗、文脉遗址等基本因素,来决定其建设的规模和街区的形式风格。 2 商业步行街区景观设计内容及其表现形式 2.1 商业步行街区景观设计内容 商业步行街区景观设计是一个系统设计,从整体到细节都必须经历周密深入的思考。使街区景观从形式到观察视角都能充分地体现良好的设计感。商业步行街区景观设计大体分为6个部分:街区整体景观规划设计、步行街区道路及空地环境平面景观设计、店面形象及建筑立面部分改造设计、商业街环境中公共景观艺术品与造景设计、商业街功能设施的形式设计、街区环境的绿化配景设计等。 2.2 商业步行街区景观设计表现形式 根据我国目前步行商业街景观的现状以及银川市的地域景观特色及回族建筑文化,在景观设计时要把握以下几个表现形式:从“线性设计”到“整体设计”、从“灰色设计”到“绿色设计”、从“建筑设计”到“文化设计”。 2.2.1 从“线性设计”到“整体设计”。商业街作为城市道路的一种特殊形式,是城市线性空间的组成部分,其虽然是一条街道,但在建设时不仅仅要考虑街道本身,还要考虑到街道周围的道路和环境。实践证明,单纯的线性街道空间的吸引力相比于丰富的纵横结合的街道空间是很低的。街道上的空间毕竟有限,除了要满足正常的人们通行外,还要布置各种街道设施、休息设施,这就使原本紧张的空间变得更为紧张,种种情况迫使我们要考虑步行商业街以外的与其相连的横向街道空间,这样就扩大了原本单一的线性空间,而是形成了一个网络状的街道空间。 2.2.2 从“灰色设计”到“绿色设计”。商业街的景观设计应尊重自然,尊重历史,保护生态,要从以往的“灰色设计”逐步向“绿色设计”转变。现代科技的发达与技术的进步,大大加快了城市景观建设的速度,但也给城市景观留下了许多遗憾,大量的钢筋水泥、玻璃幕墙的运用,使人们离自然环境越来越远。所以在景观设计时要充分考虑到这一点,可以运用银川市的地域景观自然要素(植物、水体)来弥补、缓和由高楼大厦带给人们的压抑感。要实现真正的绿色设计除了增加绿化外,在景观设施材料的要求上,也要求是绿色环保的,垃圾箱也应是分类回收的,照明应是节能的。 2.2.3从“建筑设计”到“文化设计”。银川市独特的回族建筑文化,是其商业街设计依托的精神支柱。所以,在银川市商业街景观设计艺术表现形式上,要充分的完成从普通的建筑设计到回族文化设计的转变。例如,将伊斯兰的装饰风格与中国传统建筑手法相融汇,通常采用白、蓝、绿等冷色调,在重点装饰的建筑商以彩画和金色花卉等图案。在商业街布局的完整性上,多采用中国传统的四合院形制。其建筑以一定的中轴线排列,具有完整的空间序列性。其间每一院都有独特的功能和艺术特色,又井然有序,展示了一个完整的建筑艺术风格。 3 结语 总之,景观设计是城市开发建设、环境保护等系列问题亟待解决的背景下应运而生的新思想、新方法。对于银川市商业街景观设计,我们要注重对其前期的综合分析工作,注重构思过程中的反复推理阶段,找出可行性方法。同时,在实际的商业街景观设计中,要充分了解、尊重和合理利用银川市地域景观特色及回族建筑文化的基础上,更科学的运用技术与艺术手法,使得建筑同景观相得益彰,融为一体。 商业街设计论文:环境设计心理学对城市商业街景观设计影响的研究 摘要: 从环境心理学的角度分析城市商业街景观的设计,主要内容包括空间尺度, 环境设施设计, 意境营造及地方历史文化的传承, 其目的是使商业街景观设计空更符合人的行为习惯和心理需求, 从而为设计出更多宜人舒适的商业街景观奠定基础。 关键词:环境心理学; 商业街景观; 心理需求; 随着经济的快速发展,社会的进步,人们对生活环境的要求越来越高。作为城市空间发展中心的商业街来说,商业街的景观代表了一个城市的形象,反映了一个城市的风气和文化内涵,是城市发展建设中不可或缺的。但是,现在很多商业街只注重商业功能,忽视了景观环境的营造,导致交通拥挤、设施陈旧、购物空间环境恶化、街区街景单调,缺乏景观特色等。 环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科,着重从心理学和行为角度,探讨人与环境的最优化。在人与环境之间坚持“以人为本”,从人的心理特征来考虑研究问题,从而对人与环境的关系、环境空间设计有更为深刻的认识。环境心理学产生的时间不长,有许多不足之处,本文以环境心理学理论为基础,分析了环境心理学对城市商业街景观设计的影响,及在商业街景观设计中的指导作用。 1.影响商业街景观的空间尺度 由于生理和心理的原因,人对场所空间尺度的感受存在着某些恒定的共性。环境心理学的研究表明,两人相距为 1~2m,可以产生亲切的感觉;相距约为 12m 能看清对方的面部表情;相距 25m 能看清对方是谁;相距 130m 能辨认对方身体的姿态。空间距离愈短亲切感愈强,距离愈长愈疏远。人在直立状况下,可同时瞥见左右各 90°范围内的事物,而人类向上或向下看时,多见的范围要比左右看的狭小,因此场所中的环境小品正处于人类的视觉心理范围之内,甚至还影响人的嗅觉、听觉、触觉等的心理感受。但是场所的尺度是相对而言的,场所如果缺少合理的活动分区和相应设施,就会使人产生“广而无场的感觉”,空间离散迷失,人们不愿意停留;反之,即使场所面积很大,通过建筑、道路以及各种软硬质景观的变换和环境小品的布置也会使人感到丰实、亲切、安定,从而吸引人们在其中活动并赋予场所以向心力。 2.影响商业街景观环境设施设计 城市街道设施设计在体现城市整体形象,规范市民意识方面起着微妙的作用,以美观、合理的设计为协调手段规划城市空间,在使用上方便了大众,展现城市的独特风采。因此街道设施不仅仅是一种工具,还是具有服务功能的。通过合理的设施设计,引导市民的良好社会意识是十分重要的。 环境设施是城市外部空间中供人使用,为人服务,且能美化塑造环境的物质手段。环境设施设计是一门综合性的交叉学科,对环境设施的功能、材料构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰灯等因素,从社会经济技术的角度进行综合处理,既要符合人类对设施的特质功能要求,更要满足人们审美情趣的要求。环境设施体现出一个城市的文明建设成果和社会民主程度。完善的环境设施给市民的正常城市生活带来便利。 街道设施造型设计。 点状景观元素是人的视觉感知和经过比较而存在的最基本视觉单位。比如街道上布置的垃圾桶、种植容器等以“点”状分布为主的设施,由于其大小、造型及聚散等组织方式不同,可以创造出多种环境气氛。 “线”由点的移动而形成,又是面的边廓,也是面与面的交界。在环境设施造型中,线的所有种类均反映于边缘轮廓和结合部位,而某些环境设施在特定环境中也表现出线的形态,如灯柱、高塔、桥梁、沟渠、门柱、栅栏、雕塑等。各种线形的应用对环境的视觉质量具有相当的影响,设计中要予以严格选择。 “面”是直线在二次元空间运动或扩展的轨迹,在现代城市商业街环境设施中,曲面应用的越来越多,如单体局部造型处理某些地面铺装、墙面、阶梯、展示台、路灯的排列等,都给环境增加了活泼的生机。 街道设施色彩设计 不同环境下,人们对色彩的感受和需求也是不同的,色彩能引起人们的感情或情绪上的变化。有资料表明,人类的色彩行为90%受感情和心理影响,以至影响行为。在色彩造型中,色彩的调和与配色是决定设施表现及与环境关系的关键,它可获取各种效果。 街道设施质感设计 质感是人通过触觉和视觉所感知的物体质地特征。在城市商业街景观设计中,对某些环境设施的造型处理,就是依靠材料的对比和微差作为辅助表现手段。如街道的铺装设计,利用不同的铺装材料创造不同的设施质感。 3.影响商业街景观的意境营造和历史文化传承 商业街代表着城市的形象与城市景观特色,它的景观意境的营造应是一种贴近大众的情感表达。营造城市商业街景观的意境不能单独地去设计某一个景观,而是根据环境设计心理学的理论基础,强调景物之间的联系,强调景物与人之间的交流。具体的营造途径主要有下面几种: (1)通过硬质景观要素来营造 可以通过一些有特点的建筑、雕塑小品等来营造景观意境,因这些雕塑小品所表现的是当代人的生活,所以,很容易让人接受,在内心产生共鸣。 (2)通过软质景观要素来营造 植物和水体也可以作为营造意境的要素,对于商业街来说,可以通过对植物和水体进行精心的设计,在景观上产生强烈的艺术感染力,给行人以心旷神怡的景观效果。 中国目前的景观设计存在照抄照搬的现象,这种盲目的抄袭使城市景观失去了特色,失去了自我。产生这种现象的根本原因是没有考虑到传统文化的重要性。我国大部分商业街都是在原有商业街的基础上改建来的,在进行改造时自然就涉及到传统文化与现代文明的问题。对商业街景观的改造与建设中传统文化丧失现象更为严重,如大拆大建、拆毁古建,都在一定程度上破坏了城市的历史文化氛围。 商业街作为城市的经济、文化活动中心,记载着城市的发展,渗透着人文景观的内涵。现代城市商业街从一开始就带上了文化的烙印,它的发展反映了人们的生产方式和生活方式的变化,城市文化共同基因在形成过程中,不断地改造、深化,从而形成有特殊的框架,构成了城市商业街景观的基调。所以,现代城市商业街景观设计不仅仅要有易于识别的形态特色,而且要体现该城市的地域文化。 结论 如今,心理、行为和环境之间的关系已经成为人们关注的焦点,通过研究环境心理学,从而把握使用者的心理和行为的发展变化规律,满足人的心理、行为需求。对城市商业街的景观设计来说,致关重要的是要充分研究人的行为活动。在人与环境之间坚持“以人为本”, 因为商业街上的主体是人,所有景观都是为街上的行人而设计的,没有人的活动景观就会失去存在的意义。从人的心理特征来考虑研究问题,从而对人与环境的关系、环境空间设计有更为深刻的认识。 作者简介: 翟艳燕山大学设计与艺术学院副教授 硕导 张梦娇现就读于河北秦皇岛燕山大学设计与艺术学院设计艺术学专业2010级硕士研究生 商业街设计论文:地域性文化在银川市商业街景观设计中的运用 【摘要】:从文化特色方面入手来分析商业街景观设计,使这些景观设计成为城市的标志和代名词。本文将结合笔者的实践工作经验,详细的阐述银川商业街在景观设计中的文化标签、景观设计的原则以及构成景观的几大要素等,探讨地域文化特色的重要性,从而为今后商业街的景观设计提供参考。 【关键词】:地域性文化,商业街,景观设计,重要性 引言 商业街的景观主要包括店铺、建筑立面、广告店标、植物配置、喷泉雕塑、街灯小品等各种在街上可以看到的一切物体。商业街的景观设计就是合理的、巧妙的、和谐的、自然的将各种景观要素组织起来,并且能够突显出它的功能性、文化性、地域性。 商业步行街景观有其独特性,它是连续性、动态性的、时空性的四维空间景观,目的是给人以形式美、时空美、意境美、空间美,并且能满足人们休闲、社交、购物、聚会、游憩的需求。但随着城市化进程的推进,城市中那些蕴含传统文化和地方特色的商业街区日益减少。如何保持地域特色在商业街景观设计中的运用,是现在专家关注的重点。下文将以银川商业街的景观设计来具体进行分析。 一、银川地域文化特色简介 银川主要是回族人口聚居的地方,但依然是“大杂居,小聚居”的居住模式,商业街景观设计风格具有回族特色,这里的回族特色并不单一的等同于伊斯兰风格。银川的回族特色是在特定的历史文化和自然环境条件下,并且结合中国传统工艺和景观设计技术相结合,依据伊斯兰教义的原则和规定发展出的一种独特的景观风貌和特色,即具有中国特色的伊斯兰景观的功能与布局。【1】 商业街是一座城市的名片,体现了当地的宗教信仰和人情风俗。作为商业街景观设计的主体,银川市的建筑特色为:构架为拱形、圆顶突出并带有高耸的塔尖、连环的拱廊、庄严的装饰、合理的布局、独特的造型无不彰显着回族建筑的魅力以及其文化的内涵。 二、商业街景观设计应该遵循的原则 (1)人性化原则。商业街越来越多的选择软性面材来制作表面构件,例如:悬挂的旗帜、招牌、遮阴布等,银川市商业街街道这些景观小品一般选择白色、绿色为主要色彩,同时展现了回族景观设计风格,凸显了庄重肃穆的特色。 (2)生态化原则。人与自然的和谐共存,是现代商业街景观设计的主流,商业街中绿色环境的建造,不仅能够营造完整的景观意境,提升自身的文化品位和文化价值,还能调节小范围的气候,对一些废弃污染和噪声都能有效的改善。 (3)善于将传统和现代建筑相结合。古色古香、具有历史意义的传统建筑,会使商业街显得古朴、深远,增加商业街的吸引力。同时应该结合现代的建造工艺、新型材料、设计技术,使传统建筑更具艺术性、文化性、观赏性、功能性进一步提升和优化。例如:银川商业步行街保持了清真寺的拱形、圆顶、拱廊等特色建筑,同时采用新型材料建筑和遮阴棚。【2】 (4)可识别的原则。商业步行街要发挥商业功能,必须营造可识别的环境,增强人们对环境的体验,给人以安全感和享受,满足人们来此步行街购物的需求。 (5)景观视觉延续性的原则。商业步行街作为城市的名片,要为游人提供游览的景观路线,因此商业步行街空间设计应该是顺序的、连续的、可预知的。 (6)营造怡人、轻松的环境。重视细节的设置,将室外的凉亭、花台、雕塑、餐饮座位、灯具、广告牌等各种景观小品应该设计出城市家居的感觉,增加其美观性与舒适性。 三、银川商业街景观设计理念 银川商业街景观设计保持和延续了古式景观设计的风格,即为丰富飞外部空间与精巧的景观相匹配,采用自由布局和轴线布局相结合,从而突出景观的识别性和秩序感。例如:在商业街主入口处,拱桥是标志性建筑,在商业街的末端通常设置规格比较高的单体建筑或者突出的景观小品作为空间隔离。 银川素有山水城市,塞上江南的美名,因此在街道景观设计上,也融入了自由布局的设计理念,并结合了园林和水景的处理手法。例如:自由婉转的水面中,种植荷花,并放一些观赏鱼类,提升了景观的活泼性和生机性。同时商业街街道的宽窄也要满足人们旅游观光的需求,临街的店铺通常是以一层为主、二层为辅、三层作为点缀,更加突出了建筑的地方特色,也避免了直线型景观的审美疲劳,连接外廊和局部的露台是银川商业街的特色,为游人提供了交流、休憩、赏景的空间。【4】 砖雕艺术和屋顶形式多样是银川市商业街单体建筑的特色,这是传统建筑与当地风俗、宗教信仰相融合的表现。银川地区干旱少雨,风沙频繁,昼夜温差大,可以通过平顶上覆土实现保温隔热。砖雕技术结合中国山水画的巧妙、阿拉伯文字图案,并融入了区域独特文化,达到了登峰造极的程度,一般用作门罩、兽头、基座、嵌墙等建筑构建装饰。同时拼砖和琉璃的设计手法多用于墙面、台基和檐口等,石膏花饰也是使用比较广泛的装饰材料。 四、银川商业街景观地域性设计实例 银川丽景商业街以一座回族风格形式的清真寺为景观起点,展现了伊斯兰独特的文化风情和地域特色形象。商业街中设有汤瓶雕塑,并结合水池和喷泉景观小品,营造出潺潺细水从汤瓶中流出的景观,并且在街道节点处的新月广场绿地上,矗立了知名的回族历史人物雕像,增添了街道文化的底蕴。同时街道的长廊是由多个拱形门洞组成的,结合伞形柱式成柱廊。商业街两旁的清真美食城也是融入了回族特有的阿拉伯建筑风格,装饰和色彩都是精雕细琢,体现出浓郁的回族特色。【5】 商业街街道两旁的建筑也是地域特色十足,例如:饭店颜色是白绿间隔,并且大量运用挑檐设计,檐板底边为尖拱形,并且用黑色凹槽间隔和白色立方体相连,彰显出了回族钟爱白绿的提点,又显的清新典雅,突出了回族景观设计独特风格。大型商业广场也是以拱形为立面基础,下半部分由壁柱和廊柱支撑,壁柱挑檐成伞状,同时在主拱中央采用浮雕,外围设花格。 结语 银川商业街景观设计遵照传承和发扬地区文化特色,凸显人文情怀和生态共存,出发点毋庸置疑是正确的,但在商业街新的景观设计中仍然存在一些问题。例如:旧商业街更新改造不成系统,改造次序混乱;特色景观设计表现手法单一,色彩大多采用白、绿、黄典型颜色;空间环境不协调,没有和周围的环境良好的融合,没有形成和谐统一的景观等。商业街的景观设计依然还有许多需要改进和优化的地方,但同时坚信商业街的景观设计其明天是光明的。【6】 宁夏回族商业街景观设计是经过几百年和各种文化相融合后的结晶,通过外在的物质形态传达出历史积淀的完整信息。商业区景观设计一定程度代表了一个城市的整体设计水平,组织协调好城市设计理念和商业营销理念,坚持以人为本的设计理念,实现景观设计的优化和提升,最终达到一个更加舒适、更加活跃、更有新意的商业街模式,实现经济效益、社会效益、生态效益的和谐统一。 商业街设计论文:商业街规划设计要点浅谈 摘要:本文以某商业街的规划设计方案为例,从商业街及历史街区的概念入手,阐述其构思基础,设计中应遵循的设计原则,最终致力于探讨具体的商业街规划与设计要点。 关键词:商业街, 历史街区, 设计要点 商业街作为城市化进程的产物,就如同城市的一张名片,是市容市貌中最繁华绚丽、最引人瞩目的一道景观。历史街区则是城市历史文化传统的载体,反映着城市文脉的延续和发展,是一种重要的文化资源。 因而,商业街的设计不只是简单满足规模、流量、流程等技术指标,也应重视它给人的心理感受,既要突出历史文化在街区的主导地位,又要使其与历史建筑相协调,创造商业街建筑的统一、连续,使市民从整体而有韵律的物质形象中去感受城市文化的气质和精神,从而达到一个舒适、活跃而有新意的视觉空间与购物空间的效果。 江门市某商业街的规划设计方案,正是利用历史文化资源形成的一座城市中心商业街。项目用地位于繁华路段,生活社区成熟,配套设施完善;西望40米宽天沙河水景;被誉为“岭南第一人”的陈白沙先生纪念馆紧挨着本项目用地的北面,为街区带来浓郁的人文气息。 一、设计原则: 以景观意境为线索,遵循“以人为本”的原则,运用非轴线非对称布局,采用点、线、面成景的方式,参照所处位置及不同功能分割空间,营造一个多功能的、舒适的、令人愉悦的具有纯正岭南古镇气息的娱乐购物、文化休闲的街道环境。 同时,着重解决几个问题: 1、商业街的繁华气氛与陈白沙纪念馆的宁静气氛之间的冲突; 2、商业街车行交通空间与步行交通空间的隔离; 3、普通商业街平直单调,长而枯燥的感觉; 4、商业街的历史人文记忆。 二、构思基础: 从历史发展中形成的小镇商业街和传统因素及其相互关系作深入分析,如人流和街道、河与街与住宅的关系,总结出一个空间模式——古镇的街空间,将其融合到设计中去,使其不仅具有现代商业街的时代气息,又蕴含原始的在几十年、甚至几百年间长出的空间,这些空间承载着政治、经济、文化以及人的生活方式的信息。 街,是随着人们交换产生与贸易发展而逐渐生长的,它是由人们的生活需要而形成的一种商业形态。 通过将街切割、打碎,寻找适宜的尺度; 通过空间变化的重组再造,营造生长出来的街; 通过各种古镇元素,阁楼、牌坊、铺地、水池、植物来解决商业街的标识性。 结合以上设计原则和构思基础,我们进行了本商业街规划设计的工作,并由此总结出以下几点现代商业街规划的设计要点,作为日后设计工作的指导并以供探讨: 1、尺度近人 商业街的主要特点是因店铺的集中而形成了室外购物、休闲、餐饮等功能空间,从而决定了其设计优秀就是让空间有用而舒适,空间尺度应以行人的活动为基准,而不是以高速过往机动车为参照。购物行人所关注的纵向范围主要集中在建筑一层,横向关注范围一般在10-20米之间。若宽于20米,“街”的感觉则被“广场”的感觉取代,行人可能只关注街道一侧的店铺。因此,商业街设计的尺度把握应该以人为本。 建筑外观造型的设计可以分为三个层面:第一层面是建筑的宏观造型,也就是天际轮廓线;第二层面是人在中距离上对建筑的感知,也就是建筑外观的中观元素,包括建筑开窗与实墙面的虚实对比,立面横竖线条的划分等;第三层面则是人到建筑近前,与建筑直接接触的微观层面。购物行人所能感受的范围也就在一层高度之内,这一层面上的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用,包括门窗的形式,骑楼雨罩的应用,台阶、踏步、扶手、栏杆、花盆、吊兰、灯具、浮雕、壁画、材质色彩与划分等等。缺少细部的设计无法满足购物行人对建筑的尺度要求,必然会空洞没有人情味。 本商业街基本为两侧都是店铺,尺度都控制在12-14m。在商业建筑临街一面约15m宽的范围内,满足停车、行车、步行的功能。内部的步行街尺度定为3m宽。根据轴线在相关节点上设置高低错落(主要为两层,局部三层)的建筑体形成古镇建筑群落的景观序列。 2、空间限定 人在商业街内的活动和感知空间是三维的。所以设计师对街道的长度方向、宽度方向和高度方向都应有针对性地设计。首先商业街的长度随商业的规模而定,但室外建筑空间根据心理感受模式可以分为向心的、有聚合力的、所谓的“积极空间”和发散的、通过性的、难以聚合人气的“消极空间”。作为商业街这样一个有聚合要求、需要行人购物休息能够驻足停留、感受观赏环境的空间,它必须是一个通过建筑手段形成的“积极空间”。也就是在商业街的两端需要某种形式的空间标志物和限定物,标志着商业街的起和终。同时也起到把车行交通空间与步行购物空间隔离的目的。 方案以一端的仿古牌楼作为标志,不但使入口更加醒目和吸引人,也起到屏障的作用,把城市交通与步行空间隔开。一端以一座相对较高的建筑既作为结束,也标示着街区的中心。两端的标志确立了商业街的空间范围,购物人能随时感知自身在这一空间内的位置,避免了购物者在大市场内常有的混乱与迷失感。 从人的行为模式来看,一般超过20米宽的街道就难有近人的尺度。而从建筑高度与街道比例来看,街宽宜在楼高的1/3-1/4。商业街的宽度也与商业规模有关,不等于街越长楼越高,街应该越宽。舒适度是必须考虑的,商业街空间高度方向的限定应遵循以行人为模数的原则,并考虑二次空间的应用。 在首层与二层之间用雨罩、骑楼、遮阳等形式将空间在室外区分开,既能降低噪音和视觉干扰,也可使上下不同的建筑个性有一个明确的区分带。雨罩骑楼的划分手段能将建筑主体所形成的外部空间划分成次一级的二次空间。骑楼,正好适应购物行人的尺度,无论建筑主体有多高,这样的二次购物空间给人稳定的舒适感。 3、风格色彩 自然形成的传统商业街的诱人之处在于其由不同时期建造,风格迥异的铺面拼在一起,造成以极其多元化而达到统一的繁华效果。新设计的商业街往往因人为的统一而流于单调乏味。为追求传统商业街的意境,应有意识地放弃追求立面手法简单的统一,甚至应刻意创造多种风格的店铺共生的效果。 由于本商业街定位和所处的地理位置,在风格色彩方面,设计重点考虑: (1)建筑风格的统一协调:把握好历史街区的建筑文脉,确定历史街区新建筑的风格是至关重要的。设计中力求突破中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓,采用台基、屋身、屋顶的三段式构成,建筑造型由功能、空间确定,从文脉环境中挖掘有益合理、具有代表性的建筑符号,象征表达出一定文脉环境中建筑的内涵和意义,以此来完成新老建筑在风格上的对话。 (2)体量的统一协调:历史街区的新建筑,在体量上应把握好各自在广场中的位次关系,和谐的建筑体量可以使广场界面既突出重点又具有连续而有韵律的感觉,设计中对体量过大的建筑,利用虚实对比的手法,将其进行纵向及横向的双重分解,使其成为两栋毗邻的尺度适宜的小体量建筑,从而带来较好的视觉效果。 (3)细部设计的统一协调:建筑立面的细部设计是维护景观整体协调的重要手段。我们采用相互呼应的细部设计手法达到与历史建筑整体形态的协调,如统一口部线形、细部的艺术装饰(包括檐部、壁柱、线脚)等。 (4)材料、色彩的统一:融合项目毗邻的“陈白沙纪念馆”的文化气质,设计将商业街建筑的色彩进行了统一,以突出历史建筑在空间中的形象。 4、面材的软化与精化 商业街建筑与其它建筑外观的重要不同是店家需要根据自身商业的性质特点,二次装修店铺外观,而招牌、广告、灯箱等室外饰物往往成为建筑外观中最惹眼的元素。失控的第二次外装可能会同原建筑设计立意冲突,甚至破坏建筑空间的效果。所以外观设计应考虑改造外装的可能,预留店名、招牌、广告和其它饰物的位置。 为突出人情味,商业街表面构件上越来越多地应用了软性面材,例如蓬布遮阳、竹木材料外装、悬挂的旗帜和其它织物招牌等饰件。这一趋势使得建筑立面设计更趋近装修装饰设计、也要求设计师不能停留在建筑框架的设计深度上,必须以装修的精度来做商业街立面设计。换句话说,商业街的外观设计已经很室内化。 5、重视非建筑元素 商业街室外空间与气氛的形成,主要决定于建筑的空间形态和立面形式,但也取决于其它一些非建筑元素的运用,如室外餐饮座、凉亭等功能设施,花台、喷泉、雕塑、灯具、指示牌、电话亭等器材,灯笼、古董、道具等装饰,铺地、面砖、栏杆等面材。这些元素是与人发生亲密接触的界面,要从景观、园林的角度深化商业街的设计。 总之,商业街的理想气氛应该是使人觉得亲切、放松、有人情味,使人有愉悦的消费心情,而不是单纯的行走空间,人们在其中流连的过程本身也是一种体验和休闲。而为了达到一个舒适、活跃而有新意的视觉与空间效果,设计必须考虑人的尺度,从装修装饰与景观设计的深度来要求商业街的设计成果。 注:文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。
苏州园林论文:苏州园林环境设计论文 一、“美在和谐”在苏州园林中的体现 1.在形式布局方面 作为文人、官吏修身养性的的私家园林,苏州园林的布局体现在思想上体现了“天人合一”的全部思想。苏州园林在布局上的特点是依水造景,将小桥、楼阁、亭台轩榭、花草树木、假山等融为一体,相映成趣,美丽如画,从而使佳景层出不穷。游园者无论站在苏州园林的哪一个点上,眼前总是一副完美的画面。整体上主要可以总结为“动静相生”“虚实相生”“曲直相对”“旷奥相兼”,这些看似矛盾的词语,其实表达的是一种对立统一的观念,美学家李泽厚所说过:“它们作为矛盾结构,强调得更多的是对立面之间的渗透与协调,而不是对立面的排斥与冲突”。因此苏州园林中的这些布局形式,强调的是内在精神的表现,即“天人合一”。这些“天人合一”的的艺术效果从心理学上来讲,是“和谐美”的宜人原则与生态原则的典型的体现。宜人的设计艺术成果满足人们被动性和主动性的双重需要,一方面给人提供充分的便利,另一方面尽量发挥人自身的能动性和创造力。生态原则强调人与自然环境建立良性和谐的关系,使设计体现环保思想,与环境相协调,与自然相融合,这些就要求我们从设计方法到材料的选择再到施工技术方面都要提前有一定的规划,在这些规划的过程我们就要把生态的因素考虑进去。“美在和谐”在苏州园林的设计中既是一种审美观念,又是造园者这发现、欣赏自然环境,并将其用于园林景观设计的设计方法。但苏州园林崇尚自然,本身也即使自然,但它又不是对自然景观的模仿与因袭,它强调以自然为本体,通过设计达到改造自然,创造和谐的景观环境的目的。 2.建筑与自然景观 苏州园林的亭、台、楼、阁、榭这些主体建筑都是虚实相生的典型表现。建筑的主题构成了能够给人存在感的实体,而建筑所围合的空间则构成了使人得以心旷神怡的虚体。比如,拙政园的荷风四面亭,“四壁荷花三面柳,半潭秋水一房山”拙政园中的这幅对联巧妙地点出了在这里可观赏到的四季之景,说出了春夏秋冬四季,置身亭中,仿佛心灵与大自然融为了一体,忘记了肉体的疼痛与不适。除了大型建筑之外,苏州园林中的门窗、山石等建筑小品,也十分注重意境的追求。比如沧浪亭的108窗式,漏窗通阴阳之气,漏天地之秘。甚至是苏州园林中的石头也多用有“瘦漏透皱”之称的太湖石,这些看似坑洼的山石,追求的正是空灵通达之美。苏州园林通常以文人画为蓝本,对留白和虚实的运用已臻化境。它将建筑和山石、水融为一体,厅台、楼阁、轩榭、廊、旱船等与瘦透漏皱的太湖石和温和静美的苏州水构成人与自然的和谐。 3.人文景观 用“文人写意山水图”来形容苏州园林,我认为是最恰当不过了。古代造园者都有极高的艺术修养,造园者通过理水叠山,加入文化元素,创造出具有人文元素与自然环境和谐共处的景观。通过匾额、楹联之类的诗文题刻作为点睛之笔,表达园林主人的理想与追求,使游园者既能舒展身心,又能受到文化熏陶。其中书法艺术是使苏州园林整体空间意象和内涵得到升华的精彩之处,具有强烈的文化意味和民族特色。 二、当代环境设计的现状及不足 今天的环境设计不单是满足功能、创造环境而且还需要表达文化,虽然现代的一些建筑及景观设计也都在强调“尊崇自然”,但很多设计仅仅限于对自然的拼凑与生硬的模仿。作者仅仅将自然中的山水花草树木机械的移植到设计中,没有文化底蕴与独特的设计构思。这样设计出来的作品就像是一个没有灵魂的行尸走肉,样的作品与人的心灵是不相符的。这也是很多建筑在当时看起来很流行,但随之就过时了,没有“看点”的原因。所以如何利用自然,结合地域特色,尊重人的审美观念,创造出“天人合一”的境界,将是一个值得我们深入思考的问题。 三、苏州园林元素及设计方法对当代环境设计的启发 苏州园林中的古典元素及包含的传统观文化,对当代的环境艺术设计具有不可估量的启发价值。当代环境设计要达到苏州园林中所体现的“师法自然”“天人合一”的境界,我认为应该严格遵循设计的各种审美法则。同时,强调和谐并不是一成不变,相反,正是无数的个性构成了整个宇宙的和谐共处。不同的国家、地区的人们在生活方式,文化背景方面的差异,要求我们在当代环境设计活动中考虑这些因素的针对性。中国有自己的历史,有中国的传统文化、风俗习惯,有中国人特有的审美观与行为方式。我们在环境设计中需要挖掘这些丰厚的历史文化资源,充分考虑我们特有的审美心理。从外来文化中的到启迪,从传统文化中提取精华,将这些传统元素通过独特的设计手法荣誉,自然和谐地融入作品中去。苏州园林是我国历史文化遗产中的一颗明珠,更是中国文化的一个极其重要的组成部分,对我们提高环境艺术设计水平来说,是一门可以无穷尽地研究的艺术。 作者:吴承钧 李梦露 单位:郑州轻工业学院 苏州园林论文:结合苏州园林谈现代人居住环境的设计 摘要:随着人民生活水平的提高,城市建设速度加快,房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境,尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高,城市建设速度加快,房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境,尤其是他们居住区的环境。 关键词:论;住宅区;园林;景观;设计 一、目前中国小区景观环境的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究只有四十几年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲的几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起,中国园林风、欧陆风吹进了居住小区,他们不考虑小区人性化空间和功能性空间,也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色,古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类,各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式,景观特点是整齐、规则、对称均衡,常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色,包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式,景观特色表现为不对称均衡,以曲线作为引导的自然式山水园,成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因,都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上,它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念,特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观,把美学建立在“意境”的基础上,并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”,是中国园林传统风格和特色的优秀。所谓“意境”,意是寄情,境是遇物。情由景生,景由心造,景情交融而产生意境。古人又说:“情与景遇,则情愈深,景与情会,则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂,灌注以生气,化景物为情思,变心态为画面,对景观产生意象含蓄,情致深邃,具有飘然于物外之情,玄外之音,画外之境,味外之致的特殊魅力。在审美活动中,高度发挥了意想思维的能动性,激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中,让游者从身入心入情入至神入,心领神会中引人入胜,耐人寻味,提高到深层性崇高的精神世界,这是中国园林艺术传统中的审美心理结构,都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值,而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色 中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来,及至现代,园林景观的布局构景,仍与文学、绘画紧密结合,蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里,彼此借鉴,交互引发,相资为用。按诗画艺术组织园林类型,划分和组合园林的形式,犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷,运用散点透视,及动向透视的表现方法。它的超时空概念,正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画,景观富于诗情画意,便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式,和手法。我们要借鉴的继承,但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会,我们设计的东西是为广大老百姓服务的,老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计,往往过分的满足他们的意志,追求豪华、诗情画意、文学哲理,对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间,以“人”为本,经常见到大家提,真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场,广场很大,人不能留足,原因树很少,城市家具少(座椅少),草坪大,不让人进。雕塑很大让我们窒息,比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”,尊重自然,尊重历史,尊重文化、文脉。不能违自然而行,不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过:“其实地上没有路,走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想,又要考虑现代人的生活行为方式,运用现代造园素材。形成鲜明的时代感,如果我们一味的推崇古代园林,就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所,找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,找回那故事的地方。为此,设计师应该: 第一。 认识人性:人作为一个自然人和社会人,他们到底需要什么:人需要交流,害怕孤独;人需要运动,需要坐下休息;人离不开水,人也爱玩火;人爱采摘和捕获;人需要庇护和荫凉,需要了望,看别人而不被别人看到;他需要领地,需要适当尺度的空间;人需要安全,同时人需要挑战;人爱走平坦的道路,有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时,人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地:大自然的风、水、雨、雪,植物的繁衍和动物的运动过程,灾害的蔓延过程等等,都刻写在大地上,因此大地会告诉你什么地方可以有树木,什么地方可以有水渎;大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的,因而是吉祥的,什么格局是危险和恐怖的,因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路,门和桥,墙和篱笆,建筑和城市,以及大地上的文理和名字,都讲述着关于人与人,人与自然的爱和狠,人类的过去、现在甚至未来。因此,阅读大地是在认识自然,而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活:体验当地人的生活方式和生活习惯,当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天,就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市;如果你不搭一回北京街上的出租车,就不理解北京作为“政治中心”的含义;如果你不到温州街头走走,你也不知道“全民皆商”的意味;如果你不经历青藏高原的缺养,也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事:故事源于当地人的生活和场所的历史,因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事,同时要掘地三尺,阅读关于这块场地的自然及人文历史,实物的或是文字的。由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的,属于当地人的生活,当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中,人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束,今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。所以我们要好好对待我们身边的环境,给我们居住环境提供良好的环境,加油!为人类付出代价的设计师。 苏州园林论文:论苏州园林对现代环境艺术设计的启迪 苏州园林作为中国南方园林的代表,是我国私家园林风格和艺术水平的高峰体现,其艺术魅力和艺术价值值得深究。它也是江南园林建筑艺术的精华,是优秀的文化遗产。苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致,结构上以小巧玲珑取胜,充满人文精神的中国儒道“天人合一”的造园思想;因地置宜、顺应自然、藏露疏密、虚实远近、变化统一的辩证思维;相互渗透的空间层次,步移景移的时空序列的表现手法都进行了很好的运用。 苏州园林素有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”之誉,而它对现代环境设计在空间布局,家具陈设和文化特色上都有深远的影响和启迪,无论室内室外环境的装饰设计中,都有对苏州园林设计的借鉴和升华。 一.空间布局上的微妙运用。 苏州园林在空间布局上的微妙运用更是让人称绝。 在古典园林中空间对比的手法运用最为多,特别是大小空间相连,通过大小空间的对比,给人一种大空间更大的错觉。 例如苏州园林的网师园,作为私家园林依附在住宅的西侧,它在园子和住宅之间插进了一条很小又比较封闭的过渡空间,每当人们穿过它的时候,便可借其起到一种烘托、对比的作用,从而给人一种主空间无限扩大的感受。 再如苏州园林的留园,它由四部分组成。中部是明代寒碧山庄的原有基础,是全园的精华所在,东、西、北园是光绪年间康盛所增辟,园林设计在组织空间上以小见大,园子虽小但却被人叫做:“大观园”。它在处理入口空间时也用到类似的手法,当游人走进入口时,会感到异常的曲折、狭长、封闭,视线也被大大的压缩,甚至有一种压抑的感觉,但当走进了主空间的时候,便顿时有一种豁然开朗的感觉。” 这种手法在现代的环境设计中也受到了借鉴,如城市住宅里出现的门厅设计也起到如此的效果,刚进到房间感觉门厅很狭小,压缩了人们的视线,给人一种压抑感,但当你进入客厅或主空间时,便会感觉视线豁然开朗,空间感也感觉被放大了。还有的住宅里并没有门厅,但通常在设计人口时会有一个玄关。这其实也是园林艺术对现代环境艺术设计的又一影响。玄关一词原是指佛教入道之门,后来主要指厅堂的外门,现在一般指房门入口的区域,现代室内玄关空间的设计原因有三:一、是方便客人脱衣换鞋。二、是起到装饰的效果。三、是和园林空间设计的道理有所类似,同时和园林设计手法中“藏与露”的原理大相径庭,有一个玄关,不但起到空间对比的效果,同时也避免了客人一进房间就对整个房间一览无余。总而言之,藏,不是让人一点也看不到,是不能让人一览无余。从某种意义上说,藏是为了更好的露。 二.建筑特色与室内设计的协调性 苏州园林建筑的美是周所周知的,它不仅表现于它优美的外表,丰富的内部空间同时还表现在它的内部有着一套与建筑整体十分和谐的家具与陈设。家具与陈设在丰富内部空间基础上,也能有增强室内装饰的效果,在苏州园林的多处厅堂等处空间要摆上家具来烘托其主次关系。园林里的家具一般都是用硬木制作而成,如:红木、紫檀、花梨木等,表面很光滑,线脚细巧,局部有雕刻图案,有的甚至是用象牙,金银丝镶嵌而成的。它们室内家具的陈设一般的原则是:第一,从适用和建筑的性质出发,从而选用不同的家具。第二,是讲究家具的成套配置,不但注意规格和造型的统一,而且还要与室内的整体色调相统一。园林做为中国传统的一种建筑,它与室内设计是紧密相连,密不可分的,这点从园林内外檐的装修可以看出来。由于园林建筑的装修与主人的日常生活很接近,甚至可以直接去触摸,所以它的雕花,图案制作都十分的精细,从总体造型到细部,粗细相宜、点缀衬托,构成了中国园林的巧、雅、精、宜的艺术风格。 园林建筑中用于分隔室内空间的装修构件不仅丰富,而且非常的灵活。与家具,陈设互相配合,形成很舒适的环境。常见的碧纱橱,博古架和书架都能使室内空间既有分隔又有联系,富有变化。 这种手法在现代的环境设计里也受到了借鉴,例如著名设计师梁志天最新设计的喇沙利道1号作品中,设计师以破格现代的设计思维,配合充满中式意韵的楼盘建筑特色,以白色作主调,建构出素净惬意的家居,尽显崭新的现代中式华庭气派。踏着柚木地板进入客听,平和的白砂石主题墙为空间奠下充满R意的基调;席毡上,天窗下,素白的家具带着浓浓的中国味道而不失现代感。一对古色古香的明式太师椅隐隐地流露一派贵气,其白色高光漆面则散发出典雅时尚的气息。白色中式通花窗棂装饰,偌大的玻璃窗,阳光透过窗棂洒落厅堂,光影舞动、意趣盎然。通花窗棂化为一对屏风,伴衬着气势磅R的山水画,组成饭厅的特色背景墙,和线条利落的现代餐桌椅相辉映,高雅大器。 这些元素的运用和传统的园林设计元素进行了很好的整合,使建筑特色与室内设计的协调性达到了完美的统一。 三.设计中对文化的传承 我们在看待中国园林和现代的环境设计时,不仅要看到它的形式,更要看到创造这种形式的思想、精神、和哲理,任何民族的文化艺术都是与当时的社会政治、经济、历史、以及民俗息息相关。我国园林与室内外设计也是当时社会、经济的一种反映,同时又与文学艺术形式如绘画、书法、诗歌等交融在一起,所以是文化艺术的凝聚体。正如建筑大师赖特所说:土生土长是所有真正艺术的必要领域。中国的园林艺术就是在中国这块沃土上土生土长并开花结果的。从《诗经》上可以看出早在周文王时就有营建宫苑活动。随着社会的发展,造园艺术也越来越成熟。到了隋唐时期,文人和画家的直接参与造林,其中最为杰出的是明代的计成,他不仅有丰富的造园经验,而且还有很高的文化,绘画修养,他所著的《园冶》一书便是我国古代唯一的造园著作。并对我国的造园艺术产生了很深的影响。现存在全国各地的古典园林不仅映证了中华民族的灿烂的过去,而且在今天仍对我们的建筑及室内设计的发展起到深远的影响与启示。 例如贝聿铭先生设计的苏州博物馆就是古典苏州园林文化与现代环境艺术设计结合完美的作品。“中而新,苏而新”是为苏州博物馆确定的设计理念。在苏州博物馆新馆西首,有一面三层楼高的大型水幕墙,从墙顶注入的水流横向拉伸,沿着横向或斜向凸起的黑石墙面,翻卷出几何造型的条条白色水花,欢跳着流入下面的荷花池。在讲解这个景观设计时,贝聿铭先生还吟诵了一首名为《流杯渠》的唐诗:“激曲萦飞箭,浮沟泛满卮。”他就是借鉴了苏州古典园林的风格,庭园中的竹和树,姿态优美,线条柔和,在与建筑刚柔相济的对比中,产生了和谐之美。紫藤园西南方的那棵紫藤树,是贝聿铭亲自在光福苗圃园里选中的,还嫁接着从明代书画家文徵明手植的紫藤上修剪下来的枝蔓,以示延续苏州文化的血脉。苏州(下转第242页)(上接第241页)博物馆的建筑群采用的依然是现代几何形坡顶,体现了错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色,屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片,淋了雨是黑色的,太阳一照变成深灰色,与苏州时雨时霁的天气相得益彰。还借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法,将天窗开在中央大厅的中间部位,光线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下,令人如同置身于一个巨大绣球的内部。大厅左右各有一条甬道延展向各个功能展厅,甬道的屋顶是三角形向上拱起的滤光板,细密的光条投影于地面和墙体,并随着太阳的移动而变幻。这些无不是设计中对文化的一种理解,一种创新与升华。 苏州园林集自然美、艺术美、形式美为一体。其庭院式的空间布局,建筑与自然、室内与室外融为一体的环境设计,深厚的文化底蕴,无不对现代环境艺术设计提供了可参考借鉴的最好素材。环境艺术设计是一门覆盖面极宽的综合性交叉学科,只有准确掌握传统人文特征,理解经典设计的内涵,才能从传统的延续中创作出符合现代人文环境的作品。 苏州园林论文:画在纸上的苏州园林 君良的园林画是属于那种轻歌低吟的小夜曲的,是月光下潺潺流淌的小溪,是湖面上徐徐吹来的清风,是夕阳下牧童吹响的笛声,是春风里飘飞灵动的燕群,但是,当那些精美无比宁静优雅的江南园林浩浩荡荡向我们涌来时,你能说它们不是一阙气势恢宏的人间最动听的交响乐吗? 君良以画园林而著名。走进他的画中,你也就是走进了苏州千姿百态的园林中。――尽管这些都是纸上的园林,但当你站在它们面前时,你分明能听到小园深处泉水流淌的叮咚声,听到假山后面竹林摇晃的沙沙声,看到风卷荷叶月移西窗,看到秋雨横塘杏花烂漫……在江南,画园林山水的画家应该不少,但能像君良画得如此炉火纯青出神入化的,实在不多,而且,他的园林画中有一种最宝贵的东西,那就是“文化”,你会不由自主地被他画中的文气所感染、所感动、所吸引、所熏陶;而这,也正是我们许多画家所缺少的。 几年前我曾经读到过君良一席谈画的话,至今印象仍然非常深刻。他说:“江南园林,四季分明,春花秋月,夏荫冬雪,各有境界。四季花木与湖石、假山之融合,亭阁楼台与斜廊曲栏之交错,使园林景色变化万千,由于空间之局限,园林不似真山真水那样丘壑迭现,层次分明,所以画园林除了写生和对传统山水画的借鉴外,更重要的是对园林精神的把握和对园林意境的发掘。但限于水平,仍不能表现园林美之万一。但从赏园、画园的过程中,逐渐提高对中国文化精神的理解,也加深了对自己的认知和感悟。”――他说由于自己水平有限,不能表现园林美之万一,这对于一个在不断追求且永无止境的画家来说,他当然不会满意自己已有的作品,他总觉得自己最好的作品还没有画出来,然而从我们观画人的角度来看,苏州园林在他的笔下,已得到了尽善尽美的展现,得到了无所不能的表露,君良对于苏州园林的“驾驭”,可以说已进入了一个自由的王国:长廊曲栏、亭台楼阁、荷塘游鱼、松林修竹等等属于苏州园林的景物,在他的笔下是“信手拈来”。然后以不同的组合不同的布局不同的墨色,向我们呈现一幅幅优美无比宁静无比的园林画卷。而这一切,正是来自于君良几十年来对苏州园林的“浸润”、对苏州园林的研究,以及对苏州园林精神的把握与对园林意境的发掘――苏州园林的精华,除了优美,除了精致,还有就是宁静与典雅,它们是中国传统文化传承的载体呵。 开始关注君良先生的园林画已有多年了。这关注,首先是因为喜欢,是他千姿百态各不相同的画在宣纸上的园林把我吸引了。这些园林虽然无法触摸无法踏入,但它们可以让人细细品味慢慢观赏,当我心绪不宁时烦躁不安时,每每走近这些画作,这些宁静的、静谧的,写满了柔风细雨的江南园林,便把我一股脑儿揽进了它们怀里。于是清风明月朝花夕草,于是曲径小桥流水半轩,将我那颗动荡不安的心给抚平静了。我在他的这些园林画里,再次感受到了苏州园林的那份宁静,那份清凉,那份淡泊,那份无为为之的至高境界。 君良也许知道,在苏州人面前画苏州园林,这太难了,因为苏州人对于自己的园林实在太熟悉了。哪儿有个亭台,哪儿有池碧水,哪儿的老墙到了秋天里便被绚丽的红枫遮盖了,哪儿的曲桥在夏日里掩映在一片粉荷里……不过他自有他的高明之处,他画苏州园林,妙在似与不似之间,有那么一种苏州园林的味道,但又不专指某个园林。古代作山水画都讲究“三远”:即高远、深远与平远,苏州园林的假山真水都是师法自然的人造景观,虽没有名山大川的浑然天成,但娟秀中透出造园家的意趣,其目的就是浓缩高山流水于一隅,而长期与苏州园林耳鬓厮磨的他,深谙画园林如果拘泥于亭台楼阁的精巧花窗小景的绮丽,就会陷入一种“匠气”,其作品就摆脱不了“小家子气”。所以他以一位山水画家的目光审视着苏州园林,又以“三远”的法度观察着一切,这样做的结果是,他的园林画跳出了“匠气”与那种“小气”,给人一种回味不尽的意境,一种兼有山水画的灵动与飘逸,一种像诗一般美好的轻盈与隽永,而且他画园林的天地更大了,他尽可以发挥自己丰富的想象,把一个个充满“江南味”的私家花园叠现在纸上,把一幅幅湿漉漉的、温馨清新的苏州园林画展现在我们面前。 常有人说,文如其人;而我要说的是,画也如其人。读君良的画,我们可以读到一个平和宁静的他,一个淡泊谦虚的他。君良平时话语不多,但透过他的画作,我们能清晰地感受到他的睿智与精细,他丰富而聪慧的内心,以及他在艺术上孜孜不倦的追求。君良是属于苏州的。陆文夫先生曾经说过,苏州是一座富矿――这当然指的是苏州的历史与文化,有幸生活在这座富矿里的他,从小耳濡目染的也就是文化与艺术了。父亲是一位画师,为了生计一天到晚不停地在扇面上作画,小小年纪的他看着看着手也痒痒地涂抹起来了。稍大后他就进了苏州国画院。当时苏州国画院里聚集着一批艺高德馨的苏州优秀画家,他整天跟着他们看呀画呀学呀研究呀,画艺也开始不断长进。他尤其喜欢吴门画派领袖文徵明的画风与技艺,觉得文徵明画拙政园图,更能体现江南文人园林之精神特质,故时常研究不断揣摩,欲师其意趣。从苏州国画院里的“小学徒”,到后来成为苏州国画院院长、苏州美术家协会主席,他一步一个脚印,画作日趋臻美,越来越受到人们的喜爱与好评。有一年全国政协礼堂推出一个江苏当代山水画家的优秀作品展览,十位入选的画家都是当今山水花鸟人物的丹青高手,而这十位画家中九位来自省城南京,唯一的一位外地画家就是苏州的孙君良。 苏州以园林名天下。苏州的园林,精致、小巧,步步是景,处处写意,人若徜徉其间,不出远门便可得山水之乐趣。苏州的画家,有画马画虎画花鸟画牡丹,以及画水乡风情画古风逸士的,但专门画苏州园林,且画得如此精美动人的好像不多。尽管历史上有元代倪云林的横幅狮子林全景,有明代文徵明的拙政园三十幅等,但当今能潜心领会苏州园林和江南山水真谛,以致形成独特个性的画家并不多见,而君良,便是其中少而又少的一位。――其实,他的园林画是可以作为经典让人永久品读的,比如有一幅《绿波春涨群鱼乐》,在一池波澜不起的水面上,一群小红鱼在快乐游弋着,池水的一隅是轻盈的小亭凌空飞架,又三三两两掩映在绿树假山的环抱之中,整个的画面,着墨不多但笔力老到,色彩以绿色为主又留有大块的空白,给人无限的遐想;比如有一幅《可人风物是深秋》,在深秋黄褐色的背景下,苏州园林的小亭长廊时隐时现,假山耸峙林木凋谢,整个的画面又给人一种江南园林凝重的深秋景色,色彩则以灰黄色为主。这样的例子似乎举不胜举。打开他的每一本画册,每一幅画都有其吸引人的地方,布局不同,色彩从不重复,红黄蓝绿赤橙紫,几乎所有的色彩都被他调动起来了,都在他的画中被运用得恰到好处。当然,君良运用得最多的是绿色与蓝色,这是江南园林的主色调,其他的色彩则都是为烘托以及渲染整个画面服务的。――正是有了他在色彩上的大胆追求,才使江南园林的不同景色在他画中有了充分和淋漓尽致的展示,也使他的园林画具有了更多的迷人之处。 君良画苏州园林,并不仅仅是为了向我们呈现一个个秀美的江南园林,他更追求一种园林意境的表述。江南不但四季分明,晨昏薄暮中的景色也不相同,还有花前月下春光烂漫秋风乍起,这每每的景色都在变化,这每一景色的意境都不一样,有的热烈有的清朗有的凄凉有的沉重,这就有了他取之不尽的素材。为了充分表现如此多变又多情的园林意境,他吸收了西画的色彩语言,不拘泥于青绿或浅绛,而是随景而变随情而变,如此中西结合的画法,一改他以往传统园林画的风格,给人一种全新的感觉。这种感觉是令人鼓舞的,它至少说明变与不变在君良这位优秀的画家身上正在发生着奇妙的冲撞――他的园林画既保留了国画的淡雅高洁,又融入了一股崭新的“生命”,这股生命使他的绘画从此进入了一个更高,也更为广阔的领域。他曾经在一篇谈画的心得中这样说道:“游园赏园有动观、静观之分。动观者,如览中国画之长卷,于长廊曲折、山石起伏之间得俯仰拾趣、移步换景之妙,而柳暗花明、曲径通幽、峰回路转、有亭翼然等境界,如读诗文之起承转合,充分体现园林结构的精妙,对建筑、花石、铺地、匾额、楹联等的欣赏,充分体现传统文化之博大和丰富。”随即他又说:“万物静观皆自得。静能生趣,静能生慧。动观是注意自然的空间的变化和韵律,是为宏观;而近观则更近于微观,更可着眼于时空的转换及事物的本质。天地日月盈虚,自然万物消长,花开花落,云卷云舒,世间万物莫不蕴含着生命律动之美,唯其静观,方能融合自然,发现自然之美。”――我想,君良所说的“动观”与“静观”,是他多少年来观园的总结与体会,正是有了这种细致入微又高瞻远瞩的观察,才使他的园林画既有丰富的意境与内涵,又有中国画之大气与深远,给人一种高雅的审美情趣。 著名画家亚明生前曾经对君良有过这样一段评述:“君良自学成家,因此无某一家之形迹而得众家之心灵,以写生入手,悟化先辈神韵气质,自开面目,画风一新。”又说:“君良之作皆能于静字上下工夫,他由对景写生渐为目击心传,得心而应手借景写心,努力做到物我相融而化为物我两忘,使作品有了新面貌,新面貌必然出现新形式,新形式又反作用于新面貌,使之更具魅力。”――亚老的一席话,是对他绘画人生的最高评价,也是对他作品的最精彩总结。 君良的园林画是属于那种轻歌低吟的小夜曲的,是月光下潺潺流淌的小溪,是湖面上徐徐吹来的清风,是夕阳下牧童吹响的笛声,是春风里飘飞灵动的燕群,但是,当那些精美无比宁静优雅的江南园林浩浩荡荡向我们涌来时,你能说它们不是一阙气势恢宏的人间最动听的交响乐吗?――因此,走进君良的画里,你也就是走进了生命中一片最壮美的天地。 苏州园林论文:浅析苏州园林的造景美学 摘 要:人类营造园林,是基于理想生活与自然融合协调,优美人居环境的实用要求。因此,在当代研究借鉴古代园林艺术的造景艺术对于造景设计是尤为重要的。在中国的古典园林中,苏州园林无疑是最具代表性的。苏州园林的主要理想是“天人合一”,它综合了山水意境的自然美,采用丰富多样的艺术手法,以中国传统古典意境的美学思想为指导,在方寸之间的空间内巧妙安排山石树木,亭台、楼阁、小桥,使苏州园林成为富有生境、画境、意境的艺术效果。苏州园林在中国园林乃至世界园林艺术中都具有极其重要的地位和意义。 关键词:苏州园林;造景;艺术思想;美学;价值意义 一、苏州园林概述 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园统称为“苏州四大名园”,它是中国古典园林建筑的代表作。苏州园林的美具有独特性,它不仅体现在有山,水、植物、建筑构成的自然美和谐美之上,且体现在其所体现的意境美上。从总体上讲,苏州园林的美具有了自然美,而且更胜于自然美,充分的将“天人和一”的道家思想,融合到了园林的建筑之中,使园林的自然美和建筑美,人文美和谐统一起来,并具有独特的文化内涵,故而在我国的园林史上独具一格。 “君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水港小桥多。夜市卖菱藕,春船载罗绮...”唐诗里描述的小桥、流水、人家,显示出苏州很早就是一个宁静而富足的城市。苏州园林它传承了我国悠久文化的诸多方面,品读观赏苏州园林,是对传统文化艺术的一次再访,也是一次美的历程。苏州园林历史悠久,它的艺术风格别具一格,以小中见大,因地制宜和充满山水意境的设计美而著称,它对中国后代园林的造景设计都有重大影响。苏州园林是一种既有居住功能,又有多种艺术的综合体。苏州园林在设计的时候,一方面将建筑、楼阁、泉石花木、山水处理的和谐统一、别具一格;另一方面,则用“咫尺山林”再现大自然的风景。通过各种借景手法,使园景达到小中见大,以小胜多,在有限空间内获得丰富的景色。 二、苏州园林艺术的主要造景手法 1.园林中廊的造型艺术 苏州园林的“廊”是中国古代园林中常用的“虚空间”或“灰空间”建筑形式,一般由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶构成。曲廊在苏州的各处园林中是十分常见的,它是园林建筑和自然绿地间的过渡空间,具有可长可短,可直可曲、随形而弯、依势而转的特点,造型别致,高低错落。廊的作用是使游人在其间可行可歇、可观可戏,从而可以让游人从不同的角度欣赏园林,且增加了观赏角度,给人更多的欣赏层次感。 2.园林中桥梁的造型艺术 苏州造型园林中的桥,除了为了方便人们的日常行走,连接交通功能,与此同时园中许多造型优美、位置恰当的桥,构成了著名的风景点,且造型变化非常之丰富,有平桥、曲桥、拱桥、亭桥、廊桥等等。其中,小桥以平桥为主,常贴近水面布置,以取凌波行走之势;中园常以曲折之桥跨越水面,增加水面的空间层次;大园则多将桥处理成独立的景观建筑,成为园林中的画龙点睛之笔。园林中桥的造型不同,材质不同,共同构成了园林景观艺术的丰富性和趣味性。 3.园林中楼的造型艺术 在苏州的古代园林中,楼的造型独特,形式多样,楼与楼之间,往往相互呼应、互为因借。园中之楼大都离中心较远,这既便于人们从高处俯察全园,并向园外借景,又可以丰富观景视角。苏州园林中的楼,多数体态轻盈,线条流畅,这些楼阁与周围的景物、楼阁相互呼应,互为对比,又加深了自身的特点。如拙政园香洲、怡园画舫斋凭水景显得清纯平和。楼的倒影,景的倒影,相互交j,别有风情,给人以人工与自然巧妙结合在一起的和谐美妙之感。 4.园林中叠山的造景艺术 “咫尺山林,多方胜景”。在咫尺之地,突破空间的局限性,典型地再现了自然山水之美,而又不落人工斧凿的痕迹,这是苏州园林里叠山的重要特点。苏州园林古代造园家就取法山水画“咫尺万里”的写意手段,堆土叠石,模写山川,对空间进行自由的收缩。园林设计利用不同的形式、色彩、纹理、质感的天然石,在园林中塑造成具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山,唤起人们对崇山峻岭的联想,使人仿佛置身于大自然的群山之中,有身临其境的美感。 5.园林中水的造景艺术 苏州地区河港纵横,湖泊星罗,用水之便得天独厚,因此凿池引泉一直是苏州造园的一大特色。由于人具有一定的亲水性,在许多著名的园林中,建筑都依水而建,水特有的纯净之美,流动之美、虚涵之美,纹理之美给园林添加了许多灵动之美和意境之美。纵观园林用水,从布局上可分为分散与集中两种形式,从形态上有动、静之分。苏州园林大小有异,园中水池聚散有别,所谓“清池涵月,洗出千家烟雨”,水面在园中处理手法多变,使得园林意境深远且隐隐体现出道家清净,无为,不争的思想,水景不仅宽阔了游人的视野,而且使整个景观整体性更强。 6.园林中植物的造景艺术 植物是园林重要的造景因素。苏州园林中植物的造景作用是多方面的。作为文人写意山水园林,在花木配置上直接或间接从我国传统山水画上得到启发,造型以不整形不对称的自然布置手法为依据,营造了处处如画的园林风格;景观用材苍松细柳等刚柔并济,树叶形状的疏密变化,大小对比,色调明暗,花木时节的不同等等构成了四季不同的景色,位置不同景色不同的视觉感受;以及苏州园林中许多建筑物长以周围花木命名,以表达景物的特点和寓意,这些无不体现出园林的建造者的匠心独用之意。 三、苏州园林主要造景美学思想解析 1.山水意境自然观 自然美是园林富有“意境”的源泉和前提,山水花鸟、春夏秋冬、晴雨雾雪......这些都是园林主人们所崇尚所醉心得自然和生活。所以,山水成为园林自然美必不可少的要素。苏州园林在园景形象中创造诗画意境,贯注园主的审美情感于自然景物,运匠心于山池花卉之间,注情感于亭榭峰石之上,如《园冶》中所精辟概括的那样:“片山多致,寸石生情”。苏州园林的优秀作品之所以感人至深,就在于它不仅具备了自由变幻的园景要素及其趣味的形式美,而且其中包含着大量诗情画意。所以说,山水意境是古人园林审美感受中的最高层次,往往包含着一种深沉的历史感、人生感、宇宙感。 2.苏州园林“天人合一”的思想 苏州园林的住宅和园林布局充分体现了人与水的亲和力。柔美、灵动的水,不仅仅是自然生命的源泉,也是情感幻想的源泉。水的灵气秀美成为构景必不可少的要素,许多建筑又依水而展开,或穿宅而过、或相得益彰,充满了艺术美感,蕴含了无限情趣。历代文人墨客诗文里的“小桥、流水、人家”那种如诗如画的意境,“门前石街人履步,屋后河中舟楫行”的景观,正是中国古代“天人合一”思想的体现,也是苏州园林产生、发展、成熟、臻至纯美的文化土壤和根基。 3.苏州园林与隐逸思想 苏州园林文化中带有隐逸的思想,如船舫从某种程度上说,是隐逸文化的一种载体。在“学而优仕则”的封建社会里,年轻之时,满船诗书,等蟾宫折挂后收拾行囊驾一叶扁舟隐逸于江南园林中,园林画舫的更深层意境便涵纳在其中。虽然这种意境不可能独立存在,但它们融在园林的山水、建筑、花木中,融在空间布局中,融在诗词歌赋中,融在游赏者的心境中,虽含蓄却绵长。他们将园林看精神家园和休憩避世之所,但避世却不离世,身处其中却能志在外,在一定程度上体现了隐逸思想。 四、以苏州拙政园造景为例赏析 拙政园位于苏州城内东北,于明正德年间开建,历代园主后又修建,其真意多是通过园林艺术来表明他们的官场失意,并非“为政殆有拙于岳者,”乃是因为知音不遇,名君不逢,借以抒发自己对朝政的不满之情,表达自己洁身自好的君子品德、归隐之乐。沿袭明代基础的拙政园中部是精华所在,面积约13000平方米,水面约占三分之一。拙政园中的园景由其主要几个景点所组成,例如园内的远香堂、盆景园、倚虹亭、兰雪堂、梧竹幽居、小沧浪与清华阁等。纵观园中部布局,池水为中心,水面有聚有分,其聚处如远香堂北面以辽旷见长,分处如小沧浪一带则以曲折取胜。整个水面既有分隔变化,又彼此贯通,互相联系,并在东、西、南留有水口,伸出如水湾,有深远不尽之意。园内建筑大多临水,造型轻盈活泼,并尽量向四面透空,以便尽收山水之色。空间划分,妙于利用山池、树木、房屋而少用围墙,故园内空间处处沟通,互相穿插,形成丰富的景观层次。 苏州园林是中国古典园林的代表,拙政园又是苏州园林最具特色的代表之一。其中心思想内容是“拙者之为政”,其目的是“为政殆有拙于岳者,园所以识也”。它充分体现了人与自然,“天人合一”的美学观,造景设计应用了了我国古典造园理论中的处理手法,如借景、隔景、分景、等组织安排,形成了虚实相见、小中见大、和谐对称又整体统一的观景效果,它们既科学合理,又别具风格,既布局奇巧,又充满诗情画意,从而形成了所谓的“立体的画,流动的诗”这一艺术效果,给人以美的享受和震撼,令游人流连其中,美不胜收且乐趣无穷。 五、结 论 苏州园林的造景设计充分总结吸收了我国传统文化的理念手法来进行造景设计,它反映了我国古代的文化特点,审美观念和工艺水平,创造出了人和自然和谐相处的优美环境,也反映了古代造园师的智慧和心血,创造了“城市山林”的居住生活空间,既提供了实用的居住环境,也美化了我们的生活环境,是集材料美、自然美、人文美为一体的艺术作品,这也奠定了苏州园林在中国乃至世界园林艺术发展史上不可替代的地位。所以,学习探讨苏州园林的造景手法和文化内涵就显得尤为有价值,学习研究苏州园林的造景设计,不仅能使我们解了古典园林文化的内涵,感受其独有的景观特点,也为我们现代造景设计提供了很好的思路。 苏州园林论文:说明性文本《苏州园林》阅读教学研讨课案 摘要:了解说明文特征,学习说明方法,注重学法指导,训练新型学习方式;注重解读的深入和全面性,体现大语文理念。 关键词:解读;设计;过程;反思 1.教学相关内容解读 (一)课标分析:根据《语文课程标准》7-9年级阅读目标和写作目标的相关要求,在说明文教学中应首先引导学生认识说明文的文体特征,了解写作的基本方法,并学习写作简单的说明文。另外,还要逐渐渗透科学精神和科学思想。 (二)单元内容分析:《苏州园林》选自人教版八年级上册第三单元,内容以建筑园林、名胜古迹为主题。文体类别侧重于说明文。学习本单元,不仅要明白事物特征,理清说明顺序,了解说明方法,体会语言特点,而且还要体悟独特情感,了解建筑、园林光辉成就,激发自豪感。 (三)学情分析:此前,八年级学生未系统专题学习过说明文,对说明文文体知识知之甚少。应将知识的的传授建立在学生的感性经验的基础上,再加以概括总结。 2.文本阅读教学设计 (一)设计理念: ①将文本阅读教学跟生活实践结合起来,培养对园林文化审美情趣。 ②引导学生走进社会,走向生活,在实践活动中学习语文。 ③发挥现代教育媒体和网络技术的优势,促进学生主动学习,深入探究。 ④读写结合,以读带写,以自主、合作、探究为方式,全面提升学生的语文素养。 (二)教学目标: 1.熟读课文,揣摩作者思路,体会有条理地说明事物的写法。 2.积累词语,体味语言的多样性,准确性。 3.学会在比较阅读中利用首括段、首括句有条理地概括文章内容的方法。 4.以苏州园林为标本,学会领略园林文化,欣赏园林之美,感悟热爱之情。 (三)、教学形式:学生自读,教师指导,讨论交流,写作实践;计划两课时。 (四)、教具:相关图片、视频、PPT 3.教学过程 (一)欣赏画面,情景导入,初识苏州园林。 视频图片展示拙政园、沧浪亭、留园、狮子林的图片,播放古筝曲,教师以导游的身份向学生介绍园林的特点。用比喻句表达对苏州园林的总体评价。 (二)读课文,整体感知园林之美。 1.听读课文,初步体验(配乐朗读) 2.基础积累,识记理解。 多媒体展示学生记忆应积累的字词、作者资料。 3.自读课文,整体感知。 教学问题设计如下: (1)这篇课文是介绍苏州某个园林的特点还是介绍苏州园林总体艺术特征的? (2)文章哪一段是介绍苏州园林总体的艺术特征的?(第2段) (3)苏州园林凭什么成为全国园林的标本?为了追求艺术效果,苏州园林的设计师和匠师们一致追求的目的是什么? (4)为了达到"一幅完美的图画"这个目的,设计者和匠师们又是从哪些方面下了功夫的?请同学们找出来并大声朗读。 (这四个小问题环环相扣,简洁而重点突出。教师补充什么是图画美:以让学生获得一点鉴赏审美的知识。)最后,以四个"讲究"统率3-6段,引出第三个教学环节。 (三)精读美文,深入探究,品味语言。 1、教师示范阅读理解第三段(这一部分重点研读,为学生精读文本提供范例,提升学生学习能力,达到"教是为了不教"的目的) (1)找出本段的中心句,指出本段的说明内容与哪一个"讲究"相对应。 (2)苏州园林的建筑具体特点是什么,找出文段中的相关语句并概括。 (3)文中哪些句子紧扣"图画美"这一特征? (4)这段运用了什么说明方法?哪些重点词语值得品读。 2、学生阅读4-6段,以小组为单位按照教师教学理解第三段的程序讨论归纳并展示汇报,教师适时点拨。(指定小组合作探究某一段,或互相探讨,或询问老师,画出关键词句,并进行圈点批注) 3.小组交流探讨展示。 (教师在参与小组合作学习过程中,应注意以下几点: ①要注重学生语言表达能力与思维品质的训练,要巧妙地插问,承上启下,使课堂教学流畅,教师可对学生的回答稍作补充评论,既起到点拨作用又提高学生的认识。 ②语言是文章的灵魂,本文语言简洁生动,准确而充满情趣。要把探求苏州园林的艺术之美与品味本文语言的准确性和生动性结合起来,以体现语文课堂的本色。 ③对于文章提到的艺术特点的品析,应随即播放相应图片,帮助学生理解、消化。) 交流内容预设: (1)假山池沼的配合有"入画"之美。A、假山的特点,B、池沼设计特点。 (教学时用"改词"、"换词"、"移词"、"减词"等方法引导学生比较、推敲、品味,体会语言的精妙之处。) (2)花草树木映衬的画意之美。 这个环节利用抓关键词的方式,抓住"映衬"一词,让学生思考:苏州园林的花草树木是如何映衬,达到画意之美的? 三个"映衬": 空间:高树低树俯仰生姿; 色彩:落叶树与常绿树相间,花时不同的多种花树相间; 形式:没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式的道旁树。 这个环节既要让学生领略苏州园林花草树木映衬的画意之美,又要引导学生体会精练而形象富有诗意的语言之美。 (3)近景远景的层次变化之美: 设计花墙和廊子是为了增加园林的层次和景致的深度。花墙上有各式镂空图案,廊子两边无所依傍,隔而不隔,界而未界,层次多了,景致深了,画面就有变化了。 (请学生欣赏沧浪亭的复廊和廊墙漏窗图片,体会什么是"隔而不隔,界而未界"。) (四)整体阅读,理出说明顺序 课文先概括苏州园林的特点,然后从四个讲究和三个细微方面进行说明。 (这一环节旨在让学生对文章内容有个整体的了解,并以此牵出课文由总到分、由主要到次要的逻辑顺序,感受课文严谨的结构。) (五)细读语句,学习说明方法 本文使用分类别、作比较、列数字、打比方、举例子等说明方法,展现了苏州园林的独特魅力。学生举例学习。 (六)问题延伸、拓展研究 1、文章结尾说"可以说的当然不止以上这些――"你认为还可以从哪些方面来说明苏州园林的图画美?(循环展示园林画面) 2、播放三苏祠的相关视频,学生欣赏并考虑写作 (七)课后作业。 1、写作说明文:《三苏祠》 4.教学反思 1、体现大语文思想,将课文放在整个语文教学体系中去解读,结合课标、单元重点、学情等几方面的内容去思考设计,避免解读的片面性。 2、充分利用多媒体教学手段,体现新课标的精神,让学生去发现美,创造美。。 3、将文体知识的讲解渗透在欣赏美,感悟美的过程中,避免了讲解文体知识的枯燥性。 4、通过教师阅读教学示范,学生自主合作探究式,指导了阅读方法,锻炼了学生能力。 5、拓展延伸,走向生活,认识三苏祠,写作说明文,践行了"向生活学习语文,在生活中运用语文"的理念。 作者简介: 胡双华(1976.9-)男,汉族,四川眉山。眉山映天学校副校长,从事中学语文教学研究和管理。 苏州园林论文:苏州园林和扬州园林的比较研究 【摘要】本文中,笔者首先分析了苏州园林及扬州园林的特点,在此基础上进一步剖析了两者之间存在的异同点,最后就是希望可以为同行提供一些借鉴,为推进园林行业发展贡献自己的一份力量。 【关键词】江南园林;特点分析;应对措施 引言 江南气候温和,水量充沛,物产丰盛,自然景色优美。晋室南迁后,渡江中原人士促进了江南地区经济和文化的发展,为园林的营建创造了条件。本文中笔者对此进行了深入的探析。 1、江南园林的特点 1.1叠石理水 江南水乡,以水景擅长,水石相映,构成园林主景。太湖产奇石,玲珑多姿,植立庭中,可供赏玩。宋徽宗营艮岳,设花石纲专供搬运太湖石峰,散落遗物尚有存者,如上海豫园玉玲珑,杭州植物园绉云峰,苏州瑞云峰。又发展叠石为山,除太湖石外,并用黄石、宣石等。明清两代,叠石名家辈出,如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等,活动于江南地区,对园林艺术贡献甚大。今存者,扬州片石山房假山,传出石涛手。戈裕良所叠山,以苏州环秀山庄假山为代表,今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 1.2花木种类众多,布局有法 江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成,且多奇花珍木,如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下,新种奇品迭出,号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育,因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统,虽以自然为宗,绝非丛莽一片,漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日,植古朴或秀丽树形树姿(如虬松,柔柳)以供欣赏,再辅以花、果、叶的颜色和香味(如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等)。 1.3建筑风格淡雅、朴素 江南园林沿文人园轨辙,以淡雅相尚。布局自由,建筑朴素,厅堂随宜安排,结构不拘定式,亭榭廊槛,宛转其间,一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称,而以清新洒脱见称。这种文人园风格,后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园,乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋,不施五彩。 清初营建北京的三山五园(见圆明园)和热河的避暑山庄,有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园,圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园;避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。 2、苏州园林和扬州园林的差异 2.1建造时间 苏州园林在整体建造时间上早于扬州园林。苏州园林多建于宋代至清初的中国古典园林的成熟前期,园林体系娴熟且已基本定型,造园技术和艺术均达到最高水平。而扬州园林从阶段上看是属于中国古典园林的成熟后期,即清朝的中后期。此时的古典园林虽仍继承传统取得一定成就,但同时却不可避免地受到末世衰颓的影响,暴露出造园手法的“烂熟”现象。古典园林中传统隐逸、清高的思想愈加淡薄,而园林的娱乐社交功能却大大上升。且扬州园林地处大运河和长江交汇的江淮地区,北有皇家园林可借,南有江南私家园林可鉴,使得扬州园林集“南秀北雄”之美于身,自成一派风格。 2.2园主身份 苏州私家园林的园主主要是三种人:崇尚风雅且修养有素的文人官僚、遭贬谪后隐逸的官吏和无心爵禄的吴中名士。所以园林的风格正反映这些文人、官宦退隐守拙后的清心寡欲,栗色的梁柱、栏杆、挂落,以大片粉墙为基调配以黑灰色的瓦顶,内部装饰多用褐色或木纹本色,衬以白面墙与水墨砖所制成的灰色门框和窗框,整体色调素净明快、雅朴。整体表现出一种清雅的生活态度和超凡脱俗的精神境界。 扬州园林的主人与苏州园林不同,以盐商巨贾为多,凭借造园来炫耀身价地位,追求家宅高敞华丽,扬州园林因此呈现出多富贵气、色彩艳丽的特点。与苏州园林淡雅的“黑、白、灰”色调相悖,“金碧辉煌”才是扬州园林给人的整体感受,是“入仕的园林”。而苏州园林则是“出仕的园林”。 2.3园林分布形式 苏州园林和扬州园林在分布形式上也有很大的差别。自古有云:小隐于野,大隐于世。苏州园林大多散布于市井城市中,或偏一隅,或藏深巷,更多是追求“内敛”、“静”、“小”的性格,强调“意蕴中见深意”,这与华丽高调的扬州园林截然相反。 扬州园林有明显聚结成群的特点,追求世俗欢愉,徒慕浮华,竞相夸尚,更加具有市井气息。姚鼐曾在《主园图记》中写到:“扬州群邑,于天下最名繁会,居其间者,率喜作园馆以靓丽相夸尚,连趾接荫,隐映合分,跨川弥崖,或十余里不绝”。 2.4建筑空间 江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理,古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落,其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。通常借用大量设置完全透空门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透。 苏州园林中的建筑多为传统庭院式。如在留园中,全园建筑布局结构严谨,凭借处理得当的建筑空间而居苏州园林之冠:东部厅堂轩敞宏丽,重楼叠阁;中部以山池为中心,风景清幽明净;西部是天然枫林,景色清秀;北部则是田园风景。四个部分建筑空间虚实相间、疏密有致。此外,苏州园林常将环绕水池一周的回游路线作为游动观赏线,将全部风景画面串连成连续展开的长卷,是其特有的空间布局设计手法。身为大商人的扬州园林主人需要在私园内进行广泛的社交活动,也需利用大体量建筑物来显示排场,满足自己争奇斗富的心理,所以扬州园林中楼多且建筑物的尺度都较大。 2.5“画风” 中国古代的造园家多由画家兼任,如著名大师级的人物石涛、张南垣、计成等。陈从周曾言:“著名的园艺家,几乎皆工绘事”。画家与园林的关系密切,因此他们的画风对苏、扬园林的特色形成影响深刻。苏州古称“吴门”,在画史上有名的“吴门画派”即源于此。上承文人画衣钵的“吴门画派”,追求秀雅苍润、宁静致远的艺术风格。白墙青瓦、意趣幽远、色彩淡雅的苏州园林恰如“吴门画风”,文气十足,温雅平和,讲究传统。。 而对扬州园林产生莫大影响的是以黄慎、高翔、郑燮、金农为代表的“扬州画派”,强调个性,讲求创新,以造化为师,以我法入画,卓然于众,不拘一格。这种求奇求新的画风孕育出了扬州园林敢于推陈出新的特点。如扬州个园的“四季假山”,创新之妙,为全国独例;又如寄啸山庄的“复道楼廊”,连接住宅区和东、西园区,构思很大胆,全国亦罕见。 结束语 中国古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩,它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比,中国古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。其中,江南园林是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型,它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术,自古以来就吸引着无数中外游人。 作者简介: 张楚若,生于1998年,女,汉族 籍贯:河南省商水县 苏州园林论文:世界最高的苏州园林 在今年年中即将投入运营的上海中心,不仅刷新了申城天际线的新高度,更以各类齐全的文化配套设施,成为名副其实的“空中艺术地标”。其中最引人注目的莫过于位于37层上海观复博物馆中的“空中花园”――半亩园。 半亩园其实是一处建于清代的汉族古典园林建筑。作为清初兵部尚书贾汉复的宅园,位于北京东城黄米胡同,如今仅存遗迹。据记载,园内“垒石成山,引水为沼,平台曲室,有幽有旷;结构曲折、陈设古雅,富丽而不失书卷气”,散发出汉民族传统文化的精神、气质和独一无二的神韵。 “空中园林”给浮躁的城市带来独树一帜的体验 在观复宝库的创始人柳费国看来,如今的时代中,经济飞速发展,城市迅速扩张,自然环境遭受前所未有的破坏。人们在拥有丰富的物质条件之后,开始追求精神层面的享受。“如何在建筑环境中体现出文人情怀,如何利用有限的空间,再还原大自然的一个缩影,将人、自然与建筑三位一体有机结合,成为了观复宝库的心头念。”于是柳总便找到周纪文博士,也就是“半亩园”项目的创意和设计总监一起商讨,周博士随即提出了“园林”这一构想,于是两人一拍即合,希望能在中国第一高楼中,让人们得以体会到一种清新古雅,天人合一的别样感觉。“半亩园”由此诞生。 提起设计“半亩园”的初衷,设计总监周纪文博士表示:“我们希望能在现代的超高层玻璃体的建筑内,再现纯正的明代园林风格的江南文人庭院,希望能带给现代人很多非比寻常的体验感。对于我们而言,能在这样一个特殊舞台上展现传统文化和现代文明的碰撞,也是很有意义和价值的。” 至于为何会选择这样一个名字来命名,设计师韩剑锋则称:“首先是因为引据经典,其次则是因为一亩地的大小为600多平米,而半亩园的面积是380多平米,正好是“半亩”,因此才最终将它取名为“半亩园”。 设计和建造是一种挑战 虽然在想象中,“空中园林”是非常美好的概念,但是在设计时却遇到了很多挑战。韩剑锋告诉本刊,“第一个困难就是整个庭院处于一个玻璃体的建筑里,能够给我们提供的白墙界面相当于零。而在传统的园林建筑里,对围墙的运用是非常重视的,因为围墙本身就是一个画布。”但这样一个弱势也在设计师的巧妙构思下,带来另一个惊喜,“正因为空中花园的前后左右都处在玻璃体中,那么只要在夜景灯光中做一些强化和处理,就能让整体在黑夜中产生一种‘盆景’的视觉效果,成为上海中心内独一无二的特别景观。”而场地的不规则形也给设计带来了很大的困难,中间宽,两边细的“猪肚子”形状,需要设计师通过丰富的经验将各处细小的空间运用起来,并在最大程度上投入使用。 作为一个中式园林,山水、绿植必不可缺。但在高楼中建造这些,却并不容易。于是设计师只能通过意向来制造这些感觉。通过假山堆砌,转移视线,让人不去注意水池的深度,通过山和水之间的呼应,令人产生置身普通江南园林般的真实感。而关于植物的种植,幸好在上海中心提供的用地里,有一些为数不多的种植穴,这给整体设计带来了一些方便,“我们采用局部堆土的方式,堆砌成60公分左右的种植土,希望能以此提供给绿色植物一个较为良好的生长环境。”韩剑锋说,“而在保证植物存活方面,由于整体环境相当于一个暖房,所以我们只能利用庭院里的空调,外加喷雾系统来进行维持。” 古典园林与现代建筑完美融合 作为一个中式园林,追求的是“虽有人为,宛如天宫,天人合一”,它虽然是人工建造的,但还是自然且有层次感的。“半亩园”的整体风格以传统经典的明代风格为主,比较舒朗和粗狂。在韩剑锋看来,古典庭院本身就具有很强的相容性,几乎能和任何一种建筑风格融合在一起。“更何况,无论是古代还是现代,东方还是西方,对于山水和绿化的欣赏,都有一个永恒的标准,大家会心照不宣的追寻。” 整个庭院要有贯穿性,设置3-5组景。景与景之间的关联度、次序性以及每组景的含义都必须考虑。加上半亩园并不是独立意义上的空中花园,因为就必须考虑它与观复博物馆、上海中心的关联性。例如“半亩园”最重要的建筑之一,由成龙先生注资捐赠的龙亭,它是文化名人对中国传统文化的参与贡献。因此,根据成龙先生的形象,他对文化的理解,以及上海中心本身是一个向上的龙的形象,设计并命名了这个龙亭。据设计组介绍,龙亭的建造标准非常高,选用的材质为风干多年的楠木,“它几乎和1979年中国捐赠给美国大都会博物馆的‘明轩’庭院使用了相同的制作规格。” 著名画家量身定制画作 在“半亩园”项目中,就不得不提到另一个人,著名画家瞿谷量。当他听说了要在中国最高的摩天大楼中建造“园林”这一设想后,立刻答应为期量身定制一副画作。创作时期正值冬天,年近80的老先生为了还原真实的场景,亲自跑到外滩、浦东等地,通过各个角度观看上海中心,才最终完成了这幅画作。柳费国先生在拿到画作时,先是被这种逼真的画面感所震撼,而在得知瞿老为这幅画所付出的心血后,更是感动不已。“这个年纪的艺术家,我们求一个画,他完全可以三笔两笔画完,但是他最后认认真真地画了,正是这样的认真把我们打动了。”也正是这样的认真,将现代科技产生的建筑奇迹完美地在画纸上展现了出来,加上瞿谷量的画风“贵似得真”,让半亩园的景象更显真切,令所有有机会观赏到这幅画的人都惊叹不已。 如今,“半亩园”正在抓紧赶工中,希望能够早日与世界各地的观者见面。设计组希望通过这个特殊的“园林”建筑,向世人展示传统庭院的美感,以及传统与现代碰撞所产生的火花。更重要的是,“半亩园”的建成,也将成为人类“精神花园”的缩影,在浮躁繁忙的生活中,给现代人提供一个心灵栖息的美好家园。 苏州园林论文:从“三远”看《苏州园林》 [摘要]苏州园林是我国各地园林的标本,其高超的建造艺术为世人所称叹。苏州园林的艺术性可以以中国画之“三远”构图方法进行艺术审美,符合中国画之“三远” 境界。以“三远”境界来欣赏《苏州园林》,是对《苏州园林》进行美学欣赏的最佳途径。 [关键词]“三远”境界苏州园林图画美 [中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058(2016)010020 苏州园林,名闻全国,誉满世界。苏州园林现存近二百处,园林设计者和匠师们将大自然优美的景物,浓缩于方圆视野之内,创造出令人赏心悦目的艺术精品,为世人留下了一份美轮美奂的文化遗产,其中最著名的园林主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等。 叶圣陶先生写的《苏州园林》,抓住了“务必使游览者无论站在哪个点上,眼前总是一幅完美的图画”这个总体特征,通过“四个讲究”,即“讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次”,把苏州园林的美学特征进行精辟解说,让读者陶醉在美的意境之中。 那么,《苏州园林》赏析的突破口在哪里呢? 一、“完美的图画”是苏州园林审美的切入点 1.何谓“完美”和“图画” 宋代司马光在《太子太保庞公墓志铭》中说:“至于庐舍饮酒,无不尽心,为之驱处,使皆完美。”明朝张居正在《山陵礼成奉慰疏》中也说:“(臣)至即恭叩元宫,见其精固完美,有同神造。”可见,“完美”是完备美好的意思,它没有缺陷,是人们渴望得到的一种理念和动力。《汉书・赵充国宝》有句:“乃召黄门郎扬雄即充国图画而颂之。”五代齐己的《题画鹭鸶兼简孙郎中》有句:“曾向沧江看不真,却因图画见精神。”可知,“图画”为用线条、色彩构成的形象或肖像。 2.“图画”之画意乃为中国画之画意 我们知道,“图画”有中国画与西洋画之分。 据考据,苏州第一座园林夫差的馆娃宫,距今已有两千四百年,其他园林的建筑,大都依照当时人们的审美情趣进行布局。要说苏州园林的园林艺术师从西洋画,几乎没有任何依据。所以,我们可以认为,苏州园林“着眼在画意”,这个“画意”,显然是中国山水画的画意。 那么,中国山水画的画意是什么呢? 二、“三远” 境界是“完美的图画”的理论依据 中国山水画的画意是“三远” 境界所构筑的画意。 “三远”论的提出,开辟了中国画构图中散点透视原理的先河。所谓“三远”,即高远,深远,平远。最早提出“三远”论的北宋著名画家郭熙在其所著的《林泉高致集》中说:“山有三远:自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦;平远之色有明有晦;高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲澹。明了者不短,细碎者不长,冲澹者不大,此三远也。” “三远” 境界是一种将各种视角(仰视、俯视、平视)所见之自然放在同一幅作品中来表现的透视法。 三、“完美的图画”是“三远”境界的具体阐释 “三远” 境界是如何构图的呢?“高远”追求的是自下而上的高低层次;“深远”追求的是自前而后的纵深层次;“平远”追求的是自左而右或自右而左的横面层次。“三远”境界的构图,形成了有别于定点透视的立体图画,把自然景观描绘于三维构图中,形成了写意的、更注重立体感受的艺术画面。 《苏州园林》中四个“讲究”的审美标准符合“三远”境界的审美范畴。“讲究亭台轩榭的布局”“讲究花草树木的映衬”为“平远”, 即讲究自左而右或自右而左的横面层次;“讲究假山池沼的配合”为“高远”,即讲究自下而上的高低层次;“讲究近景远景的层次”为“深远”,即讲究自前而后的纵深层次。 四、掌握“三远”境界,提高审美水平 中国画的“三远” 境界构图,对于学生来说,需要有一个理解与体会的过程,我们可以以北宋郭熙的山水画《早春图》,元代王蒙的《青卞隐居图》,倪瓒的《江岸望山图》,范宽的《溪山行旅图》,赵孟\的《水村图卷》等名画为范本,让学生体会“高远”、“深远”与“平远”在中国画中的审美意趣。如范宽的《溪山行旅图》用笔雄强坚实,以仰视的手法,表现山峰的高远;王蒙的《青卞隐居图》以深远见胜,作者为了突出一个“隐”字,以“S”形连续取势,以重山复岭密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度,沿着溪流寻索,几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂,塑造出了一个深邃莫测的深远空间;赵孟\的《水村图卷》,使用的是平远法,场景展开,描绘的是沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。 “三远”的运用,打破了从时间到空间对人的意识和思维的桎梏,突破了时间与空间的范畴,使过去与未来化作此时,使山川海岳共享青天,这是一种“四时之外”的刹那永恒,是一种“月印万川处处皆圆”的会通之境。以“三远”境界来欣赏《苏州园林》,是解决《苏州园林》美学欣赏的最佳途径。 苏州园林论文:以《苏州园林》为例谈谈说明文教学 摘 要: 说明文是比较常见的应用型文体,文章内容具有科学性,结构具有条理性,语言具有准确生动性。历年中考对说明文都有考查,所以应引起对说明文教学的重视。说明文教学应该重视哪些内容?在课堂教学中应该让学生掌握哪些有关说明文的知识点?本文以《苏州园林》为例,分析说明文教学应该讲授的内容。 关键词: 《苏州园林》 说明文 说明方法 顺序 语言特点 说明文主要是以说明为主要表达方式解说事物、阐明事理而教授知识的一种文学样式。它的主要特点是以传授知识,阐明事理为主。它不同于其他文体:议论文以理服人,记叙文以情动人,说明文在于传授知识。在通常情况下,说明文可分为事物说明文和事理说明文。例如《花儿为什么这样红》属于事理说明文,文章从多角度阐明花儿这样“红”的原因;《苏州园林》属于事物说明文,主要通过介绍表现苏州园林无论游览者站在哪个角度,眼前展现的都是一幅完美的图画。 从近年来徐州市及全国各地的中考语文试题看,首先徐州市每年都在现代文阅读中出现说明文的题型,从分值上看有加大的趋势。其他各地的中考语文试题很少没有考察说明文这种文体的。针对不同的文体,当然有不同的方法和要求。因此,语文教师要在说明文教学中教会学生如何阅读说明文,要掌握哪些有关说明文的知识,这对于提高学生的阅读能力至关重要。如何让学生掌握说明文的阅读技巧,提高说明文的阅读能力呢?笔者结合《苏州园林》,谈谈如何开展说明文教学。 在多年的教学实践中,我们常常发现,在课堂中学生对说明文不感兴趣,由于学生在课堂中的消极表现会影响教师的课堂教学。但是,教师必须让学生掌握一些知识。其实与说明文相关的知识点要求学生搞清说明对象、说明方法及作用、说明顺序及说明文语言的特点。掌握这些,学生在遇到说明文这种文体时就会知道从何处着手,在中考阅读中不会无从下手。 一、说明方法 说明方法是为了更好地说明事物、阐明事理而采取的方法。常见的说明方法有以下几种:举例子、作比较、分类别、列数字、下定义和作诠释等。在《苏州园林》中为了介绍苏州园林讲究自然之趣,列举了假山池沼的配合,“总是高低屈曲任其自然”,“绝不雷同”。通过举例子,具体准确地说明苏州园林的特点,它不仅是技术更是艺术。作比较的运用及作用,在《苏州园林》中,作比较比比皆是。如在文章第一段,将苏州园林与其他各地的园林作比较,突出强调苏州园林是各地园林的标本,概括苏州园林在全国园林中的重要地位;又如为了说明苏州园林不讲究对称的特点,将苏州园林与我国古代的宫殿到近代的一般住房进行比较,突出苏州园林不讲究对称的特点,因为苏州园林是美术画,美术画要求的是自然之趣;分类别及其作用,在《苏州园林》中“他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次”的四个讲究,分类说明,条理清晰,文章以下几段就紧紧围绕这四个方面说明的。分类别就是让文章思路清晰,有条不紊,让读者一目了然。 二、说明顺序 说明顺序就是作者要有条有理地把事物的特征或事理介绍清楚。说明顺序有以下几种:时间顺序、空间顺序和逻辑顺序。时间顺序:就是以事物发生、发展的时间先后组织文章内容的。这种时间顺序一般是为介绍人物的生平、记录科学观察的内容及说明事物的制作过程的内容而写的;空间顺序就是按照事物的空间存在的形式,由远及近、由外到内,由前到后等进行说明。这种空间的说明顺序,一般用于说明事物包括建筑物方面的比较多;逻辑顺序就是按照人们认识事物的过程安排的。逻辑顺序细化为由总到分、(例如《苏州园林》就是按照先总后分的逻辑顺序开展的)由整体到局部、由局部到细部(例如《苏州园林》,作者首先从苏州园林的整体着眼,介绍了它的地位和不对称讲究自然之趣的特点,从大的方面介绍,再到花墙和廊子,细化到苏州园林的门窗及图案设计,这种结构是作者有心安排的)。逻辑顺序包括由主到次、由个别到一般、由现象到本质等。近几年徐州中考说明文选段多为科技类说明文,例如2014年徐州市中考语文试题说明文阅读《黑匣子在,希望就在》,2013年徐州市中考语文试题说明文《看云识天气》,此类说明文是事理说明文,一般是运用逻辑顺序。 三、说明文语言的特点 说明文语言的特点,一般从两个角度谈,一是它的准确性、科学性和严密性,二是生动形象性。说明文这种文学体裁的性质决定了它必须要求准确严密,例如在《苏州园林》中,“我国的建筑,从古代的宫殿到近代的一般住房,绝大部分是对称的”,其中绝大部分语言运用准确、科学、严密,说明我国古代的宫殿到现代的一般住房,基本上对称,但是并不是所有的都对称,也有少部分不讲究对称,如果去掉,就与实际情况不符合。用了“绝大部分”体现了说明文语言的准确性。但是,也有一些小品文,语言比较生动形象。其实为了改变说明文语言比较平实的特点,让说明文阅读起来兴趣盎然,作者往往在语言上用心表达,尽量让语言生动一些。例如在《苏州园林》中“池沼里养着金鱼或各色鲤鱼,夏秋季节荷花或睡莲开放,游览者看“鱼戏莲叶间”,又是入画的一景”。其引用《汉乐府 江南》中的诗句,让读者产生丰富的联想和想象,体现说明文语言的生动性,增强说明文的文艺性。 总之,在说明文教学中要关注这些说明文的一些知识点,教给学生如何阅读说明文的方法,授之以渔,一方面学会阅读说明文,知道有关的说明文方面的知识,另一方面在教学说明文的过程中,结合中考的考点、热点,在潜移默化中让学生掌握中考说明文的考点。 苏州园林论文:国内首家“互联网+”定制让苏州园林走向世界 苏州园林,亭台轩榭、门廊窗扇、假山流水……真的奇妙无穷、美不胜收,令每一位来苏观赏者无不叹为观止、流连忘返。6月29日,从苏州园林“产品定制平台”淘宝上线新闻会现场传出喜讯:苏州园林产业已迈入“电商时代”,通过“园商”苏州园林产品定制平台,无论是在国内还是国外的每一个人,都可以随时随地实现苏州园林“私人定制”的美梦! 当天,由苏州园商电子商务有限公司精心打造的这个国内首家园林定制电商品牌“园商”正式登陆淘宝网并试运营,国内首个苏州园林020线下一站式体验服务中心、国内首家以园林电商为主要服务对象的产业园一一苏州园林电子商务产业园也同期亮相,首个苏州园林海外英文版网络推广平台也即将面世……苏州园商电子商务有限公司总经理张志群自信地表示,苏州园林产业的四个“第一”集体登台,标志着苏州园林产业响应政府推进“互联网+”战略号召,进一步推进园林产业与互联网、园林产业链上下游的深度融合,将打造园林产业转型升级的新引擎。 苏州园林,一直以其精美细致的雕工设计、变幻多样的建筑格局,而广受喜欢和推崇。苏州园林产业也依托传统品牌优势、高品质的物料供应和高质量的施工技术,在国内外拥有一流的市场口碑,已雄踞30%以上市场份额。今年3月,苏州园林股份、苏州文物古建筑公司、方圆木业等15家园林行业龙头企业,以更好地宣传及推广苏州园林建筑品牌为己任,共同发起成立苏州园商电子商务有限公司。并联合淘宝推出了“园林生活网上定制”全新营销方式,还国内首创建立了国内首家线下服务体系“苏州园林020产业联合体”,成功率先实现“苏州园林+互联网定制”新模式。 据介绍,“园商”平台定位围绕“园林生活产业、旅游度假产品、城市生态农业”为主题,实现园林电商020模式+工厂商品F2C模式的双结合,立志打造中国园林电子商务第一品牌。借助“苏州园林020产业联合体”强大的线下产业供应链资源,标准化生产的成本优势,以及透明的价格体系,推动园林产业由小众消费转变为大众消费。 张志群总经理表示,“园商”定制过程最大的特点就是足不出户。“园商”平台已为消费者提供了专属园林设计方案,将营造一座园林所需的全部材料,分解成园林建筑、主辅材料、景观家居、园艺小品等14大类、56项产品,并附有详细的报价,包括建设时间、所用材料、预算范围等消费者最关心的问题,全都在平台上一目了然。同时,依托“园景”平台及020产业联合体,公司还为消费者提供总体布局、定位放线、水作漆作、假山铺地、木雕石雕、门墙洞窗、桥榭廊舫、厅轩亭廊、景观园艺、手工交付等专业服务,业务涵括了设计、施工、材料供应、物流承运、安装售后等园林全产业链。并积极推动园林产业的全球范围的产业链整合、技术创新和转型升级,促进苏州园林产业发展的国际化! 苏州园林论文:情寄苏州园林 苏州素有“园林之城”的美誉。走进苏州园林,那些弯弯折折的廊榭,高下蜿蜒的花径,层叠有致的石山,无不像一首绝妙的诗词,一幅绝伦的画作,散发出一种浓浓的情调。 观莲拙政园(节选) 周瘦鹃 从东部新辟的大门进去,迎面就看到新叠的湖石,分列三面,傍石植树,点缀得楚楚可观,略有倪云林画意。进园又见奇峰几座,好像是案头大石供,这里原是明代侍郎王心一归田园遗址,有些峰石还是当年遗物。这东部是近年来所布置的,有土山密植苍松,浓翠欲滴;此外有亭有榭,有溪有桥,有广厅作品茗就餐之所。从曲径通到曲廊,在拱桥附近的水面上,先就望见一小片莲叶莲花,给我们尝鼎一脔;这是今春新种的,料知一二年后,就可蔓延开去了。 从曲廊向西行进,就是中部的起点,这一带有海棠春、玲珑馆、枇杷园诸胜,仲春有海棠可看,初夏有枇杷可赏,一步步渐入佳境。走过了那盖着绣绮亭的小丘,就到达远香堂,顾名思义,不由得想起那《爱莲说》中的名句“香远益清,亭亭净植”八个字来,知道堂名就由此而得,而也就是给我们观莲的好地方了。 远香堂面对着一座挺大的黄石假山,山下一泓池水,有锦鳞往来游泳,堂外三面通廊,堂后有宽广的平台,台下就是一大片莲塘,种着天竺种千叶莲花,这是两年以前好容易从昆山正仪镇引种过来的。原来正仪镇上有个顾围,是元代名士阿瑛“玉山佳处”的遗址,在东亭子旁,有一个莲池,池中全是千叶莲花,据说还是顾阿瑛手植的,到现在已有六百多年,珍种犹存,年年开花不绝。拙政园莲塘中自从把原种藕秧种下以后,当年就开了花,真是色香双绝,不同凡卉;第二年花花叶叶,更为繁盛,翠盖红裳,几乎把整个莲塘都遮满了。并蒂到处都是,并且一花中有四五芯,七八芯,以至十三个芯的,花瓣多至一千四百余瓣。只为负担太重了,花头往往低垂着,使人不易窥见花芯,因此苏州培养碗莲的专家卢彬士老先生所作长歌中,曾有“看花不易窥全面,三千莲媛总低头”之句,表示遗憾,其实我们只要走到水边,凑近去细看时,还是可以看到那捧心西子态的。今夏花和叶虽觉少了一些,而水面却暴露了出来,让我们欣赏那水中花影,仿佛姹娅欲笑哩。 远香堂西邻的倚玉轩,与船舫形的香洲遥遥相对,而北面的斜坡上有一个荷风四面亭,三者位在三个角度上,恰恰形成鼎足之势,而三处都可观莲,因为都是面临莲塘的。香洲贴近水边,可以近观;倚玉轩隔一条花街,可以远观;而荷风四面亭翼然高处,可以俯观,好在莲花解意,婉娈可人,不论你走到哪一面,都可以让你尽情观赏的。穿过了曲桥,从假山上拾级而登,就见一座楼,叫作见山楼,凭北窗可以看山,凭南窗可以观莲,并且也可以远观远香堂后的千叶莲花了。 走进别有洞天,就到了园的西部,沿着起伏的曲廊向西行进,就看到一座美轮美奂的花厅,分作两半,一半是十八曼陀罗花馆,庭中旧时种有山茶十八株,而曼陀罗就是山茶的别号,因以为名。另一半是三十六鸳鸯馆,前临池沼,养着文羽鲜艳的鸳鸯,成双作对地在那里戏水,悠然自得。池中种着白莲,让鸳鸯拍浮其间,构成了一个美妙的画面;正如宋代欧阳修咏莲词所谓:“叶有清风花有露,叶笼花罩鸳鸯侣”,真是相得益彰,而大可供人观赏,供人吟味的。 向西出了三十六鸳鸯馆,向北走过一条小桥,就到了留听阁,窗户挂落,都是精雕细刻,剔透玲珑。我们细细体味阁名,原来是从那句“留得残荷听雨声”的古诗句上得来的。这个阁坐落在西部尽头处,去莲塘不远,到了秋雨秋风的时节,坐在这里小憩一会,自可听到残荷上淅淅沥沥的雨声的。 (选自《周瘦鹃文集》) 思维迁移 拙政园是苏州园林中面积最大的古典山水园林。拙政园的美,就美在遍布园内的池中莲花。作者一路观莲,同时也将拙政园的东园、中园、西园的建筑特色一一展现在我们面前。这对我们写作建筑类文章是一个借鉴。 这石头,偏能站出热闹站出美来 吕淑红 苏州园林我来过多次了,留园,也不止这一次。每一次来,心情不同,风景不同,眼界与视野也不同。但是,那份从心里漾出来的喜欢,却遮也遮不住。 喜欢留园的“山水画廊”,入眼,也入心,浸到里面,品到滋味,整个身魂,俱是清雅的厚重,也是清幽的红尘。 留园,在我眼里是万丈红尘,又是出尘脱俗。留园本身,就是宁静的热闹,是包容、和谐、智慧、练达。 一进门,便是窄窄的高墙夹着的门廊,为什么要这么窄呢?为什么要这么高呢?再矮一分、再宽一寸不好吗?不好,不好。要是宽了、矮了,哪有这份从心里往外冒的渴望呢?哪有这份掩映、迷离呢? 为什么叫冠云峰呢?这名字,多不客气呀,将那缥缈不靠谱的云都盖了。满园的石头,只有它这么特别,就那么孤零零地站在那里,偏就站出热闹、站出美来;明明是粗笨的石,却摇曳出杨柳般的婀娜风姿,看到它,忍不住想,它自己就是风景,就是不设色的华丽。我从来不疑心冠云峰的故事,它这坚硬中软软的美让人斗志昂扬,要是能袖中乾坤,我一定将它放到我的口袋里。 还有楠木殿,你听听这名字,楠木殿,一听就带着华贵、厚重感,这哪是普通人能轻易染指的东西?但走进去,不压抑,不逼仄,只有内敛和饱满中散发出来的明丽,拂手抬头处,如春初那扑面而来的青草,又如夏日里浓浓的林荫下漏出那一片片斑驳的阳光。 自在处、待云庵、又一亭……聚在一起,却不显得挤,聚出清幽、热闹,各自风情。要是没了它,便也没了另一个它。应该是这样吧?那些自以为是的唯我独尊,那些暴躁的突兀,那些萦萦的弱……聚在一起,没了热烈,更多的时候,让人安静,却在安静中开始一份起伏,够了吗?足够了。自由自在,精致朴素,风日洒然,却典雅华丽。留园风景,没说谁比谁更好,没说谁要同谁较量,那样随意而又自然地站在那里,有意无意中将那份修饰掩得一干二净。 它们准定是历经风雨后在聊天吧?要不,怎么这么从容,这么和谐?怎么聊得这么热闹,这么自然? 苏州园林论文:浅谈苏州园林与南京明孝陵文化遗产保护工作 [摘 要]江苏的文化遗产丰富,先后申遗成功的苏州园林和南京明孝陵在申遗前和申遗后,政府和管理部门做了大量的准备工作,两地充分利用自身优势,发挥宣传教育的功能,在文化遗产保护和管理上相互学习,政府制定相应法规,规范管理,使得两地的文化遗产在申遗前和申遗后都取得了许多有益的经验,为正在准备申遗的和已经申遗成功的物质文化遗产和非物质文化遗产提供了借鉴。本文从不同角度探索两地的成功经验,以期在全国推广扩大,为我国的申遗和遗产地的保护管理提供一份合格的答卷,推动我国在文化遗产保护方面的各项工作走上新的台阶。 [关键词]江苏;文化遗产;保护 文化遗产作为人类文明的结晶和最宝贵的共同财富,是人类社会得以延续的文化命脉。当今社会,无论是发达国家,还是发展中国家,政府都强烈意识到保护文化遗产是责无旁贷的基本义务。中国有着悠久的历史,江苏作为文化和文物大省,文物古迹众多,文物藏品丰富,其中许多是可列入世界级的历史文化遗产。江苏现有世界文化遗产两处计10个点,他们分别是1997年以“苏州古典园林”列入《世界遗产名录》的拙政园、留园、网师园、环秀山庄,2000年艺圃、藕园、狮子林、沧浪亭、退思园又增补列入;2003年,全国重点文物保护单位南京明孝陵作为“明清皇家陵寝”扩展项目,又顺利进入世界文化遗产行列。近年来,经江苏省人民政府同意,江苏省又有6个项目作为江苏省申报世界文化遗产的预备名单上报了国家文物局。江苏在世界文化遗产方面的重要地位决定了江苏在世界遗产保护方面必须更加重视,在联合国世界文化遗产公约的指导下稳步前进。[1] 一、从文物保存上升为世界文化遗产保护 从江苏申报文化遗产的10个点中,有5个在申报前就是全国重点文物保护单位,因此,在世界文化遗产的保护问题上,既要按照《文物保护法》对文物保护单位的法律来做好保护,又要放眼世界,以联合国教科文组织1972年制定的《保护世界文化和自然遗产公约》来保护管理好全人类的共同财富,使保护工作突破文物保护单位的传统管理模式,在原有的工作基础上再上新台阶。苏州市在苏州古典园林申报世界文化遗产过程中,提出了“把申报作为园林风景区保护管理的新起点,全面提高保护管理水平”的要求,以《保护世界文化遗产和自然遗产公约》为新的标准,使园林管理工作上升到新的水平。南京市为了做好明孝陵的“申遗”工作,除了投入大量资金进行环境整治外,同时加强了对明孝陵历史文化内涵的发掘工作。 这两处世界文化遗产地在申报前后在管理方面的共同做法有如下特点: 1、都有专项性的地方法规。苏州市为加强对苏州古典园林的保护,专门制定了《苏州市园林保护管理条例》,该条例于1996年12月经过江苏省人大常委会批准,1997年4月1日起施行。另外还制定了《苏州市绿化条例》、《苏州市古树名目保护管理条例》、《苏州市古建筑保护条例》等一系列法规。南京市明孝陵位于中山风景区内,南京市专门制定了《南京市中山陵园风景区管理条例》,于1998年8月被江苏省人大常委会批准后,颁布施行。由于专项法规内容更为具体、针对性更强,使遗产地的保护在原有法律基础上,又多了一道保护带。 2、以文物保护单位“四有”工作为基础,全面做好遗产地的建档工作。苏州市为加强对文物保护单位的有效管理,2004年对包括世界遗产地在内的全市文物保护单位进行了重新调整规划,并被江苏省政府正式公布。南京中山陵园管理局专门成立了明孝陵博物馆,具体负责明孝陵的“四有”工作,目前,该馆正在对馆藏明孝陵记录档案工作进行补充完善。 3、做好规范化管理,加大环境治理力度。苏州园林部门对遗产地内的各种商业网点进行了整顿和清除,先后完成了对拙政园、狮子林的环境整治和对留园、艺圃的维修,使遗产地的风貌得到了一定改观。 4、做好与国际接轨,建立现代管理体制。从2000年开始,苏州逐步开始运用国际标准对古典园林及风景区进行规范管理,经过六年努力,初步建立了一套现代管理体制。南京明孝陵也正在积极建立与世界遗产地保护要求相适应的管理体制。 二、从对景点的宣传上升为世界文化遗产的宣传 世界遗产地往往都是一些知名度较高的旅游胜地,在它们未被列入世界文化遗产前,就已具备了雄厚的文化价值。如何提高遗产地的知名度及旅游经济价值,如何提高人们对一般性的国内文物的保护到对“世界遗产”的保护的意识,江苏在宣传方面作了大量工作,具体表现为: 1、拓宽宣传渠道,充分利用信息网络平台。以政府文化文物、旅游园林等相关部门为主导,先后建立了苏州园林网、苏州绿化网、中国世界遗产网、园林档案网,同时建立了苏州拙政园图文管理系统。“中国遗产网”建站12年来,点击率已达160万人次。 2、将宣传纳入地方政治文明、精神文明建设中。从2000年起,结合世界文化遗产保护要求以及迎接世界遗产大会在苏州召开,对选定地进行了“三优”工作检查,先后有虎丘山、拙政园等单位被省委命名为全省文明旅游区示范点。南京明孝陵自2003年列入世界遗产后,对宣传加大力度,景区面貌焕然一新。[2] 3、重新提高遗产地管理人员综合素质。苏州市园林部门除积极参加国家和省文物部门举办的一些培训班外,苏州市园林、文物系统还共同举办了多期“世界遗产培训班”。南京明孝陵也对管理人员、服务人员进行了全方位的培训,管理水平有了很大提高。 4、大力开展社会公益性活动。2001年、2002年,苏州市先后承办了由中国联合国教科文组织协会主办的“中国世界遗产青少年夏令营活动”。2004年6月28日第28届世界遗产大会在苏州召开后,苏州市政府将“6・28”确定为“世界遗产保护日”。2004年4月10日,为配合“中国南京世界历史文化名城博览会”的宣传,南京中山园林管理局又举办了由南京市大、中、小学生参加的《我与世界文化遗产――明孝陵》大型诗歌朗诵会。 三、不断完善,有序发展 江苏在遗产地的保护上成绩很大,但仍然要对遗产地的永续利用规划、安全措施保障,以及管理体制、经营理念等诸多方面加以改进和提高。 1、要做好遗产地保护及规划的修编工作。两地在遗产保护规划的控制等方面应以世界文化遗产保护为基准对现有《条例》进行必要的修订补充。 2、要建立健全遗产监测和预警系统。两地在总体遗产地监测和预警系统的构建方面仍要不断提高完善。 3、要建立区域性世界遗产保护管理协调机构。目前江苏省的10个遗产地管理情况基本上还是各自为阵,采取的仍然是一般文物保护管理模式,建议建立一个由省政府相关职能部门和专家组成的协调性管理机构。 综上所述,江苏作为文化文物大省在遗产地的保护方面取得了可喜的成绩,对即将上报和已经上报的非世界文化遗产地,也要进行科学保护,为它们能顺利进入世界遗产行列创造条件。我们相信,只要通过不懈地努力,江苏的世界遗产保护工作必将再上一个台阶,取得更大的成绩。 作者简介:鲍海洋(1987-),男,南京市博物馆总馆信息中心助理馆员,研究方向:博物馆陈列与信息化研究。潘彬彬(1981-),男,南京市民俗博物馆文博馆员,本文撰写指导人员,研究方向:文化遗产与博物馆学。 苏州园林论文:苏州园林的花窗艺术在首饰设计中的运用 〔摘要〕苏州园林是中国古典建筑设计中的瑰宝,而花窗又是园林艺术里最为璀璨的明珠。花窗本身就是中国古典设计中功能与审美结合的成功典范,既起到隔断空间丰富园林建筑的层次的作用;又把园林中的每一景一物都装饰得像绘画长廊一样,使得人置身其中无法不感叹古代匠师的惊人技艺和智慧。而现代的珠宝设计需要进一步从中国传统的艺术结晶里提取精华,做中国的现代珠宝设计,不仅需要提取中国的视觉图案元素,还要把中国艺术的思想也传播出去。 〔关键词〕苏州园林花窗传统图案现代设计 苏州园林,江南建筑的佳作,古代匠师的智慧结晶。第一次踏足苏州园林就被它深深吸引了,那是一种不能用相机捕捉的美,因为每移一下脚步就是一幅全方位变幻的画,无论站在哪里看到的景象都是那么完整。 而园内的花窗更是点睛之笔。每一面墙、每一条廊,要是没了这些花窗,那园内肯定没有这样的生气勃勃。透过一扇扇变化万千的窗,我们看到了楼台水榭,蕉叶假山、花窗的设计给了居住者及观赏者许多美好的视角,就像去旅游都会在最佳的位置来张经典合影一样,苏州园林内的花窗就是一个个的站立点,把本来就布置得节奏分明的庭院,衬托得如在画中。 一、苏州园林中的花窗艺术 (一)、花窗产生的原因。窗的形成历史悠久,窗的形式也在不断地演变,中国的窗之外观深受中国传统纹样的影响。在东汉古籍《释名-释宫室》中说道:“窗,聪也。于内窥外为聪明也。”这说明窗子的主要功能是采光,而且不只采光这个用途,还有装饰的功能。 早期的窗子由于要遮风挡雨和冬天保暖,窗子的格会很密集,后来出现了玻璃,就可以由这种材质来达到保暖、防风雨的作用。窗子的格子越来越不受功能的限制,变得稀疏,而且格的形状在视觉审美中所占之比重也更重了。在苏州园林中,那些镶嵌于园林墙体上带有浓重装饰意味的各式漏窗,空窗,等园林窗户,我们统称为“花窗”。在美学层面,花窗的设计与中国其他方面的古典设计都有所近似,疏密搭配,线条处理,体现一种宁静的美,这是中国古典设计的一大规律,与首饰设计也是有相通之处的。 (二)、花窗的特点。花窗的外形就像一个画框,透过花窗我们看到的是框内的远近风景。 中国园林讲究“步移景异”,花窗在借景的园林设计中起到了很大的作用,被墙所隔断的山石,透过花窗构成一幅幅如图画般的美景。透过窗子看去是能工巧匠设计的假山蕉叶,亭台楼阁,从内向外看,从外向内看,都是一幅别致的图画。 而窗框的样式多种多样,花窗按种类分可分为:空窗、半窗、长窗、纱窗、和合窗、横分窗、漏窗等形式。其中外形上最具有代表性的是空窗和漏窗两种: 空窗只有一个边框,内部没有任何的图形装饰,单纯用框本身的外观来对景物进行装裱,有“弦月”“花瓶”“双菱”“梅花”“桂叶”“六角”等形状,每个空窗的景色都不大相同,参观者每移动脚步就会有不同的景致,有一种简约大气之美。 关于扇形空窗,两个扇形空窗中间相隔假山乔木,增加了一个简单的小空间的层次感,而且通透的设计让墙的作用不是把空间间隔小,而是更有节奏地使得空间在视觉上变大,一眼望去,近中远景层次分明。而首饰设计是一种立体的物件设计,也存在空间的间隔问题,借鉴园林花窗的思路,一个小巧精致的首饰可以变得层次丰富,给人以惊喜之感。 漏窗是全窗都是以镂空纹样来进行装饰,形式活泼多样,有单窗自成一景的,也有多窗组合成景的,隔断了空间但是又不会使人感到堵塞。漏窗也分为整个窗内都填满镂空图案或者只有一个宽边设有图案,而中间是个小空窗,这样的设计结合两者之长,但是更为别致秀美。窗中镂空的图案常有:竹节、冰纹、万字、波浪、套钱、梅花、鱼鳞等。这些传统图形大多都是以重复图案的形式出现的,使窗内花纹有种制式美,一种重复的规矩的几何之美,虽然是古代的园林建筑,但是这样的设计却非常符合现代主义的审美,繁复却不繁琐,简约却不简单。现代首饰设计师常常苦于怎样把传统的图案很好地结合在一件首饰作品中,而花窗的图案处理方法是值得现代首饰设计师好好学习的。 (三)、艺术价值。苏州园林的建造体现了江南文人追求休闲生活的精神意境,是江南地区对于居住的高要求,对于室内环境审美的23体现,是能工巧匠对于居住艺术的探索和技艺的结晶。苏州园林中的最闪亮的一点就是花窗的设计,即穿透空间又美化视野,各种吉祥图案的有机结合,各种外观形式的相互搭配,在各个不同的地方恰到好处地使用不同类型的窗子,是一种中国式设计的完善性的高度体现,兼具审美价值和文化价值。 而窗花设计中使用的审美规律,一种是动态静态图形的运用结合,一种是简约造型与繁复图案的相交错出现,以及前后远近的空间处理。联想到首饰设计中,点与线的组合,就像窗花中图案的疏密关系;线条的动与静交错,就像花窗的漏空线条与外框的节奏变化;块与面的分布,就像花窗与墙体的韵律关系;都是珠宝设计中可以学习借鉴的。 二、园林花窗的美在现代首饰设计中的借鉴运用 (一)、古典图案在现代设计中的传承现状。现代设计越来越重视古典元素的传承,尤其是国际上越来越流行中国的元素。民族的就是世界的,要发掘中国古典文化中优良的东西,使之发扬光大,中国人自己的设计言之成理才能说服国际设计师,一味抄袭西方已经流行的东西,中国的设计将永远走不出自己的路。 中国的吉祥图案是设计师们运用中国元素进行设计时很常用的素材,现在中国的传统饰品要么很多都是照搬中国的古式,将传统的元素设计得很现代化的佳作还不多,而西方的著名品牌在不一定了解中国传统文化的情况下,却能把中国的元素设计出很具有国际化的视觉效果。外国设计师对中国文化不是很了解但是却能做出很震撼人心的效果,这种国际化的中国风设计才真正的地创新了中国的优秀艺术,是将民族精华的东西发扬光大的新途径。 中国的设计师们怎样避免照搬古老的式样,走创新的,现代化的设计道路。只有把传统的东西变成贴近现代人喜好的设计才是让传统文化延续的最好方式,这样可以让越来越多的年轻人也开始喜欢有中国元素的设计。 现代设计有更多受众,更多地被社会承认接纳,拥有很显著的优势。现代设计是在一定的文化参与和制约下发展的,所以现代设计反映的是当代社会的人的需求,形式上迎合当代人的审美需要。当代日本设计师在面对强大的西方文化影响时很好地做到了保留自己本土文化,同时学习了许多西方的现代设计手段方法,找到了一个从文化冲突到融合的视觉结合点,而中国设计师大多是照搬古款或抄袭西方。 (二)、园林花窗的元素运用于现代首饰设计。最近几年很流行采用中国元素的设计风格,而古建筑图案也是设计师们很喜欢选取的题材。可以把园林中的借景原则运用到首饰设计中去,增添首饰的灵动性,使首饰不仅增添了动感,还赋有中国的美学内涵。无论中外的首饰设计师都有许多尝试和佳作,而中外设计的特点也是很显然的。西方的设计师喜欢把握中国元素的大印象感觉,不拘泥于元素本身的外形,所以做出来的设计都更为大气,把中国元素很灵活地运用到了国际化的设计中,像卡地亚的龙之吻系列,运用了汉代建筑元素中常使用的抽象龙纹,用现代的首饰设计语汇来进行提炼加工,颜色也选取汉代漆器的主色调正红正黑,是一系列令人印象深刻的首饰。 而中国本土的设计师有两种风格,一种是对于传统图案形式的传承保留,像富贵锁等吉祥饰品,外形并未与古式有多大改变,基本就是完全的传承。而另一种是较西方的设计,把一些具有传统元素的物品纹样拿来设计,设计语汇还比较直白,容易拘泥于传统元素本身的形态,需要继续向西方顶尖的设计学习。 (三)、园林花窗所体现的建筑美感在首饰设计中的运用。在苏州园林的花窗布局中我们可见,花窗之所以令人叹为观止,不仅是因为花窗本身的图案美观、造型精炼,花窗之间的相互配合,一种空间上的分布节奏关系,才是花窗能如此吸引人的根本原因,透过窗的假山,乔木的安置,墙与墙之间的间距,在哪里应该安放一扇窗,这扇窗是取什么形式图案?这些窗与窗之间的间隔设计都聚集着中国式的美学智慧,要做到一步一景,步步都是完整的景致,这需要非常周全的考虑,对于细节的把握对于分寸的拿捏都得恰到好处。 一件首饰就像一个园林中的布局,在哪里该安置一扇花窗,怎么样的花窗,各个区域布置怎样的景致,都要经过多次的巧思。在首饰设计中,各个小部分的位置大小关系,各个块面的衔接,透过空间看到的层次错落关系,都可以由苏州园林窗花的布景中取得借鉴。 苏州园林论文:《苏州园林》语言特色 叶圣陶先生是语言大师,读他的文章就像坐在他老人家面前,听他娓娓而谈一样亲切。《苏州园林》一文中词语用得十分准确贴切,确实值得我们一读再读,一品再品。 1.妙用动词,活泼生动。 例:游览者必然也不会忽略另外一点,就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁,太单调了,给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类,无非要游览者即使就极小范围的局部看,也能得到美的享受。 文章举例说明苏州园林在每一个角落都注意图画美时,用了恰当的动词,避免了呆板,又饶有风趣。一个“栽”字,足见造园者的匠心独运,即使是不惹人注目的阶砌小角落,也不忽略。“蔓延”一词写出了爬山虎或蔷薇的繁茂,使呆板的墙头有了活力。一个“补”字,又写出匠师们善于化单调为多彩。 2.巧用形容词,表现力强。 例:苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠,可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂,或者是几座小山配合着竹子花木,全在乎设计者和匠师们生平多阅历,胸中有丘壑,才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市,只觉得身在山间。 “重峦叠嶂”一词,写出了假山在玲珑小巧的园林中,从平地突兀而起,层层叠叠的景象,使我们对设计师和匠师们的高超技艺赞叹不已。 3.慎用限制词,很有分寸。 例:我国的建筑,从古代的宫殿到近代的一般住房,绝大部分是对称的,左边怎么样,右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称,好像故意避免似的。 “绝大部分”“绝不讲究”,一个限制了范围,一个语气肯定,既抓住了“我国的建筑”的对称性特点,与苏州园林不讲究对称的特点区分开来,又体现了说明文语言的准确性。 4.活用修辞,灵活多样。 例:为了达到这个目的,他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次。 四个“讲究”构成了动宾式排比句,既交代清楚苏州园林布局的特征,又使句式工整,内涵丰富,语气连贯,在增强语言的气势美的同时,也使说明文由抽象变得形象可感起来。 即学即练 1.说说下面句子中黑体词的表达效果。 由于食用薄膜的原料是淀粉、蛋白质等有机物质,所以作为包装材料的食用薄膜纵然变成废弃物,也会被水、土壤中的微生物迅速“吃”掉,这样就不会使土壤环境恶化。 2.阅读下面的片段,回答问题。 美国细胞学家海弗利克发现,人体细胞从第1次分裂开始算起,毕生只能分裂50次左右,此后便衰老死亡。为什么癌细胞与生殖细胞可无止境地分裂下去?海弗利克认为,这是因为正常体细胞之间紧密联结,闭关自守,缺乏遗传信息的交换,而癌细胞却恰恰相反,它能与病毒或其他生命物质发生信息交换,从而使自身生命不息。这也许是永生的奥秘吧。 该片段最后一句为什么要用“也许”一词? 3.仿写句子。 那些小芽头也是红色的,或褐红,或鲜红,或绯红,或水红,争先恐后,抢着朝上长。
展示设计论文:数字媒体艺术展示设计论文 一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用 近几年,大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展,使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景,且单向传达也转便成双向的交互,增强了展示设计的整体效果。比如:利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化;利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示,且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现,还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中,不但可以提高展示效率,而且还给成功展览注入娱乐性的特征,将娱乐、教育、知识、信息等有机结合,使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术,可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑,从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中,影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性,展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计,但是通过数字媒体技术的不断运用,展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中,进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程,在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术,立体声、动感座椅等元素,可以塑造出氛围不同的空间,进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计,且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中,使传统的静态二维展示形式发生了转变,并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中,有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中,随着科学技术不断的发展,现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化,为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中,人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中,使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现,让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中,人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中,使传统的艺术与现代技术实现有机结合,进而使传统艺术焕发出新色彩。 二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景 在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提,数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性,能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中,使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响,展示设计中出现了一种新艺术形式,即网络展示,为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合,可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转,以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受,很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展,展示设计能够通过互动的方式来进行,让观展人员更直观的对产品进行了解,且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息,留下比较深刻的观感。另外,展示设计在数字媒体技术的影响下,可以向着虚拟的展示发展,利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制;且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息,构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间,进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动,根据自己的兴趣来选择参观的主题,进而为观展人员提供更便捷的参观方式。 三、结束语 要想使展示设计得以持续的发展,必须吸纳新的表现方法和传播方式,并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起,才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中,可以使展示设计的整体效果得到提升,也可以使展示设计的发展前景越来越好,为展示设计的发展奠定良好的基础,更好的为大众服务。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 展示设计论文:美学展示设计论文 1展示设计中的美学问题 1.1身体体验的意象美 现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品,所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变,所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的,声称自己是交流艺术家,然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的,它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下,这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想,创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以,展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后,人们开始比以往任何时候都重视自己的身体,人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究,明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中,身体既是主题也是媒介,通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中,身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计,特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中,绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示,收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等,身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中,但在现代展示设计中,展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置,观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主,具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现,而在现当代艺术的艺术展馆中,以身体作为交互媒介,通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行,人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话,产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术,增加趣味性的同时,观众不再是被动的观看者,而成了点评作品思考作品的关键因素,无形之中已直接成为作品的一部分,打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势,推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验,人这时变成了主体,由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想,这就产生了一种直接的经验,一种瞬间的直觉,在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界,一个充满意蕴的感性世界,美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的,脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美,而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系,那是没有色彩的。 1.2艺术美 艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美,还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题,有材料层,形式层和意蕴层,这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式,通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受,材料所带给人们的感受是最直接的,观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现,这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式,尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知,理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变,在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作,从软件设计到布置陈列,无一离不开材料的考量,既要符合人类的审美需要,又要达到艺术美和环境的融合。在作品中,任何一种材料所要表达的意义也是不同的,对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感,这种质料感带着朦胧的情感色彩,使意象充满一种“韵味”,相比之下,木质的感觉会更加具有亲切感,木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中,就是这样的材料质感,一种氛围才能融入美感中带给我们享受。 1.3新技术的互动表现 随着科技的进步,设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料,他们运用他们的创造力头脑,创造出许多不同的表现方式,丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生,时代已经阻止不了新科技的应用,新技术的运用不仅产生于展品上,更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品,抓住观众的视线,增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在,所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后,我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计,新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现,这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用,可以激发艺术作品美感形式的表达,韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中,正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多,包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性,从而保证展品活动的顺利进行,在多种“互动”表现形式下,很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点,设计出满足人们使用需求的物品,这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标,像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑,如人的生理到心理的种种因素,特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等,从某种程度上看,这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态,更加注重人性化,展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣,令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如:在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况,避免设计的不合理所带来的不舒适感,另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯,当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现,其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患,休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素,这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素,通过关注这些人性化的细节表现,展示设计在各方面变得更为合理,设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时,对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的,情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代,人们的需求已经逐渐提高,他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视,在展示设计中空间的设计过程来说,就是以人为本的中心思想,把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式,特别像2010年上海世博会一样,2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图,通过互动的科技技术结合传统的元素设计,展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞,一种感情上的交流,这样可以调动观众更高的观展热情,也能高效并最大程度上完成展示信息的传达,使展示的形式和内容更有特色,形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受,从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动,使得作品具有了一种情感表达,经过人对于作品的直接观看和理解思考,不断地体验和阐释油然而生,作品的意蕴和内涵,它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮,这种种美学美感的体验过程,也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且,每个观众的感知和对作品的理解又是不同的,观众进入到作品所带给人的意境中去,这样的一种作品和人本身的情感交流,所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义,不同的认识起点产生不同的认知结果,一种美的无限延续性由此产生。 2结语 当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代,人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高,对于精神文化体验的需求也越来越高,无论在日常生活中到超市中选购生活必需品,还是休闲过程中参观各类型的展览活动,人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合,以观众的需求为中心,通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动,从而传达展示作品信息。总结来说,美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。 作者:刘鴷 单位:上海大学 展示设计论文:博物馆体验性展示设计论文 一、当前博物馆体验性展示设计中遇到的主要问题 (一)传统文化与新型展示技术的冲突 体验性展示的理念是出自与商业展示工作,其原本的目的是利用新型的展示技术是消费者在餐馆展示的工作中可以通过视觉、味觉、听觉等感官因素,对于商品形成时间、空间等综合性印象的展示工作。所以在其展示工作中一定会使用大量的信息展示技术,为其提供技术性的服务。但是作为文物展示工作的特性之一,其展示中所要表现的传统文化特点由不能避免。在实际的展示设计工作中,这种传统文化的设计要求会与新型展示技术所表现出的现代性特点产生对理性的特点,进而对整体的设计效果产生影响。 (二)开展体验过程中的服务设计问题 随着社会对博物馆建设工作要求的增加,我国的博物馆已经进入了服务化的时代。这种服务不仅表现在对于博物馆参观者的内部服务中,还表现在参观者的预定参观、文化聚会等特殊服务工作的开展中。而在对体验性展示工作中,这些特殊性的服务工作的开展是不可避免的。所以在进行体验性展示的设计工作中,博物馆必须做好这些服务工作开展的前期准备工作,在设计中合理的设置服务区域和服务设施,为服务的开展做好准备。 (三)体验进行中解说设计存在的问题 博物馆文物展示工作中的解说工作是整体展示工作重要的组成部分。所以在进行博物馆体验展示工作准备工作中,对于解说的设计工作也是很重要的一项实际工作。在博物馆文物展示解说的设计工作中,实际需要注意的问题包括了以下的两点。一是针对体验展示的特殊性进行介绍。体验性展示作为一种新型的展示手段,会对博物馆的参观者在参观中形成全新的体验感觉。针对这种情况,解说者应在解说中利用合理设计的解说词加深这种体验感觉,以充分的发挥出体验性展示的优势。二是针对地方基层的特色文化进行专业的解说设计。基础博物馆在工作中具有实现地方文化展示的作用。体验性展示在实际的文物展示工作中可以更好地实现地方特色文化因素的突出展示。在这个展示的过程中,利用合理的解说工作可以更加突出这些特色的文化因素的特色,做好文化的展示工作。 二、体验展示设计中创新应对策略的研究 在体验性展示的设计工作中,展示设计工作者针对实际工作中遇到的问题,利用创新性的工作方法进行了应对的策略研究,找到了以下的应对策略。 (一)使用新型技术做好传统文化的展示工作 针对新型的展示技术与传统文化展示设计要求之间相互冲突的问题,设计者可以利用新型的媒体技术和设计技术进行解决。新型的媒体技术包括了新型的网络技术和多媒体技术。这些技术可以很好地实现对于体验展示的远程控制和展示工作,用以减少展示场馆中新型科技设备的数量,避免其与传统文化展示要求的冲突。同时这些新型的媒体技术还可以很好的提高体验性展示中的技术含量。而新型的设计技术包括了外观设计和材料设计等工作。这些新型技术的采用可以使新型的技术设备设计和改造成具有传统文化特点的设备,使之与传统的文化设计理念相吻合。如利用新型的材料和设计方法,在不影响音效的前提下将体验展示所使用的音响设施改造成中国传统的亭榭式造型,就可以将音响设施对传统文化氛围的破坏性消除掉。 (二)设立专业的服务区完成体验服务工作 在针对做好体验性展示服务工作的设计工作时,利用合理的空间设置在展区内设立专业的服务区是一个很好的工作方法。这个专业服务区在实际的服务工作中具有以下的工作性能。一是在日常的展示服务工作中,专业服务区可以实现的对参观者的休息、娱乐等日常服务工作。二是这对体验性展示工作,专业服务区可以实现体验的延伸服务(如对参观的艺术品进行复制体验、对手工艺品的制作实地零距离观察、学习等),加深其参观文物展示的效果。三是为文物展示特殊性服务提供便利工作。在进行文物展示的特殊性服务时,专业服务区可以开展特殊服务工作,实现全能化的服务。如针对在校学生在博物馆进行传统文化教育工作时,博物馆可以将专业服务区改造成简易的教室,为学生营造出教学环境。这就是博物馆特殊服务的一个很好的例子。 (三)合理设计解说词,做好展示解说工作 在进行体验性展示的解说工作时,对于解说词的设计工作博物馆的管理者应高度的重视。在解说词设计工作开始前进行认真的研究工作,设计完成后进行详细的审查工作,确保解说词严谨合理。在实际的体验性展示工作解说词设计工作中应突出以下的设计元素。一是体验性元素。针对体验性展示的体验性特点,在解说词的设计中除了传统的文化和文物的介绍解说工作外,还应该突出对于视觉、听觉等体验性元素的展现。如在还原古代战争的体验性展示中,解说词中可以对古战场的视觉、声音等体验元素进行介绍,加深参观者对于展示工作的印象。二是特色文化因素。利用体验式展示做好地方特色文化的展示工作中,解说词的作用也很大。利用合理设计的解说词可以很好地完成地方特色文化的展示工作。如在诸暨市的地方文化中,西施故里的特殊性使其传统文化中的西施特色文化极为突出。所以建立西施文化的特色体验性展示区,合理的设计出符合体验性展示的解说词,就可以促进参观者对于西施文化的了解,提高展示的工作质量。 三、结语 做好体验性展示在地方基层博物馆文物展示中的研究工作。在实践中寻找突遇到的突出问题,结合实际的展示工作和博物馆的实际情况进行综合分析研究,找到解决的工作策略。这是现阶段地方基层博物馆展示管理工作者的重要研究课题。 作者:周健忠 单位:诸暨市博物馆 展示设计论文:符号图案展示设计论文 1传统人物图案在现代展示设计中的应用 对于传统人物图案而言,其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势,因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说,众所周知,门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习,古代人终于学会了建造房屋,这样就结束了他们穴居巢宿的日子,并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨,而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外,人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时,我们可以发现们不仅是人们进出的通道,而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是,人们对于自然的认识并不够深入和全面,片面地认为神灵庇佑万物.因此,人们敬畏门神,希望靠门神的力量来驱灾避邪,确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看,人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度,虽然依然希望安居乐业,但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中,我们依然可以看到门神的身影,这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一,其中就融入了传统门神的形象,充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中,门神与口罩联系在了一起,这就突出了非典病例的危害性,对人们的身心健康造成了极大的威胁,就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害,这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》,门神在其中占据的地位十分重要,而且占据的版面很大,约达到整个版面的三分之二.在这个设计中,门神的形象十分温馨,面带微笑,手持“出入平安”的字符,将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中,人们不仅可以看到门神图案,而且可以找到八仙的图案.例如,在“八仙过海”设计作品中,不仅体现了八位仙人,而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说,表明设计者的自嘲意图,即每人只值一仙. 2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用 在现代设计中,祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多,这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”,这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言,生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌,各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围,都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业,衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态,但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往,而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来,龙都是吉祥的象征,也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象,早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵,而且是帝王与权贵的象征,只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来,龙从来都没有离开过人们的生活,始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人,因此不可避免得要接触很多关于龙的事物,例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等,这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在,虽然社会在发展,科技也在不断进步,但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱,且在设计中的应用频次也是居高不下. 3文字图案在现代展示设计中的应用 相较于其他国家的文字,汉字的体系最为完整,结构也最为严谨,充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法,是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中,我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性,这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用,图文结合,让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画,中国古代的绘画一般都叫做字画,可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示,我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看,我国的文字是符合图案的构图法则的,再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感,以及不同字体的书法赋予的美感和神韵,让文字在事物的装饰上得到广泛的应用,其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎,比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中,“喜”字在中国人的婚礼中,已经成为必不可少的字画,人们大都将“喜”字并列联结,突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先,从古至今,中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海,寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的,这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感,使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩,比如在寿桃之中嵌入古寿字,利用民间剪纸艺术,渲染出长寿的意境. 4符号图案在现代展示设计中的应用 在现代展示设计中,由于符号图案能够通过简练的视觉形象,表达出深刻哲学寓意,故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例,对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律,中国古代是极其推崇太极图算,它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一,一生二,二生三,三生万物.”也就是说天地开始的时候,是从“无”化成了“有",通过逐渐的演变,才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中,表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”,代表了宇宙,也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方,天地两部,黑方白点表示阴中有阳,白中黑点则表示阳中有阴.太极元气,含三为一,其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生,故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案,体现了中国式的形式规律,它已深深地植入中国的文化中,并在现代展示设计中,得到广泛地应用. 5小结 在现代的设计中展示出中国传统图案,有助于品牌特征、精神内涵以及企业文化等信息的展示,让设计的产品更具内涵,更加生动,以致让更多的消费者喜欢.并且这种展示方式分外的和谐,通过科学合理的处理,变陈旧的图案为新潮纹样,让中国传统图案的形象更加的丰富多彩.结合当下的潮流发展趋势,将新潮纹样画、刻、映射或者变形出来,充分运用于现代结构、装饰材料等方面,并通过现代的建筑内部空间的设计与构建形象的表现出来,让人们既能感受出中国传统意味,又能发现其明显的时代特征。 作者:冯鹤 单位:池州学院艺术系 展示设计论文:信息传递展示空间设计论文 一、展示空间设计中信息传递存在的问题 展示往往是把比较抽象的信息和具体的信息结合在一起,通过展示空间这一平台进行传递。但是,信息传递过程中存在一些问题影响了信息的有效传递。 1.展示空间存在局限性 在展示空间设计中,设计者往往认为有限的空间能够更好地传达信息,所以在展示空间设计的过程中就会划定空间的范围,在有限的空间里进行设计。这造成当前展示空间存在因空间狭小、紧凑,无法更好地展示的现象。由于展示空间比较狭小,空间区域的划分比例往往不恰当,限制了展示空间的区域功能,在一定程度上影响着信息的有效传递。同时,在局限的空间里进行物质的摆放和展示,使得空间陈列密度较大,缺乏有效的空间为观众传达有效信息。 2.信息传递传达不够清晰 在展示空间设计中,信息传递的主要对象是观众,然而观众接受信息的过程是短暂的,在展示空间中需要向观众传达的信息很多,过多的冗杂信息观众无法有效、准确地把握。在展示空间中进行信息的传递主要还是在于视觉上的接收。在人的认知层面上,由于人的记忆在短时间内存储信息的有限性,过于模糊和冗杂的信息并不利于信息的获得与存储。 3.信息传递在吸收上存在片面性 信息传递在展示空间设计中十分重要,因此绝大多数设计者在展示空间设计中都十分重视信息的有效传递。然而,在信息传递的过程中,在信息内容的选取上还存在一些问题,如,信息内容过于冗杂而无法分清主次,信息内容过于单一而缺乏新颖性。另外,在信息传递中由于传递形式的不合理,使得观众对于信息的理解存在片面性。在许多情况下由于具体信息过于繁多,观众在很大程度上忽略了对抽象信息的理解,这在一定程度上也影响到信息的合理化传递。 二、展示空间设计中信息有限传递的方法和途径 设计者在展示空间设计中应结合展示活动的特性,结合展示空间、视觉信息的传递、人的认知规律、信息有效传递的规律,有效地传递信息。 1.有效运用视觉元素传递信息 在信息量不断丰富的同时,信息的传递也呈现出明显的竞争趋势。在展示空间中,信息传递最直观、最有效的方法就是视觉传递。从直观的图像、物品、声音等具有视听要素的信息出发,有效地结合视觉元素进行信息的传递,充分结合视觉元素传递的规律,能使观众容易在短暂的时间内接受信息,并进行有效的沟通,更多的人了解展示空间中的内容让,更有效地进行展示内容的宣传,实现信息传递的价值,达到展示空间设计的最终目标。 2.有效利用展示空间进行信息传递 在展示空间设计中,选择合理有效的展示空间尤为重要。设计者要充分结合展示品的尺寸规格和展示工具的样式,并充分考虑参观者在参观展品过程中需要的空间。在展示空间设计中应注重陈列品质与量的统一,质讲究的是在陈列品的摆放上要注意尺寸大小、摆放空间的大小,并注重摆放的视觉效果;量讲究的是摆放陈列品的数量要在一定的度以内,并不是越多越好,也不是越少越好。展具是进行信息传递的重要载体,它在展示空间设计中具有重要的作用,陈列物品可以通过展具进行悬挂、安置、粘贴、保护等,通过展具使得展示空间设计中陈列的物品产生更好的视觉效果,实现信息的有效传递。 3.注重抽象信息与具体信息的结合 展示空间设计其实就是对展示活动中信息传递的设计。展示活动是进行信息传递和交流的活动,在这一活动过程中,信息传递与人的心理活动有着密切关系。人们的认知会随着视觉收到的信息产生相应的反应。在展示空间设计中进行抽象信息和具体信息的有效传递是十分必要的,只有充分结合抽象的信息进行传递才能获得更好的视觉效果,实现展示空间设计信息传递的目的。结合抽象信息和具体信息的传递就需要设计者充分考虑展品特色、展示空间的主题以及结合观众的心理特征,从感官行为上实现有效传递信息的目的。 三、结语 总之,注重展示空间中信息的有效传递,采用合理有效的途径和方法进行传递,对于展示空间设计中信息的传达具有重要作用。合理的展示空间信息传递能够使展示设计更为有效和直观,通过有序的展品陈列、巧妙的展具摆放、突出主题的空间设计,使受众感受到轻松、愉悦的展示空间氛围,产生最佳的信息传递效果。 作者:牛耿欣 单位:西安科技大学艺术学院 展示设计论文:煤矿废弃地展示设计论文 一、煤矿废弃地的展示原则 展示设计中通常将经济、功能、个性、安全作为基本原则。把展示设计概念从展厅、博物馆、展览馆、美术馆的具体空间中提取出来,扩大化,宏观将范围较大的煤矿废弃地作为一个展示场地。因势利导,4个基本原则中加入持续性原则。5大原则利用于煤矿废弃地的展示设计中,达到潜移默化的巧妙利用模式,打造寓教于乐、轻松自然、可持续发展的展示场地。 (一)经济性原则———现状为主,改造为辅 展示设计利用模式,可以精减煤矿废弃地的开发经费,充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下,对场地进行适当整治,从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展,解决周围居民就业问题,以较低的投入换来可持续性的经济回报,从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况,充分利用现存废弃地设备、设施,使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮,降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观,以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本,又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。 (二)功能性原则———分片分区,综合展示 因地制宜,根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况,分片分区的进行展示设计,使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。 (三)持续性原则———重复利用,持续发展 煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动,以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆,外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备,以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用,持续发展,逐渐改善废弃矿区生态环境。 (四)个性化原则———突出特色,重视遗产 每个时期的煤矿发掘、开采等,都代表着一定时期的烙印,身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示,将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理,以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连,犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似,重视煤矿开采地特色,与周边区域文化相结合,突出个性化地域特色。 (五)安全性原则———优选项目,合理利用 煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染,在项目的开发中应对环境做综合分析,注意环境影响评价,以公共项目为主进行合理利用。因此,煤矿废弃地与展示设计结合最为适合,可开发项目较多,例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目,对环境要求较低。同时,这些项目以政府和企业投资居多,资金来源广,生态恢复快,社会经济效益较好,投入产出成正比。 二、煤矿废弃地的展示模式 煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改,较多的利用,将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等,将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示,普及煤矿知识,创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会,带动周边各个行业的发展,增加该区域的经济收入,并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。 (一)主题展馆 人们对煤矿知识认知度低,不能直观理解煤矿的开采过程,更无法体验开采艰辛与危险,对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一,可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实,让参观者能够亲身体验采矿过程,不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维,在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地,不仅节约的人力、财力、土地,也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此,根据实际情况,理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析,充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆,将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。 (二)露天展馆 露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛,可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等,进行串联形式的景观设计,呈现自身的观赏价值,开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合,不仅解决了后续维护资金问题,还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区,带动周边区域经济发展。露天展馆的运用,各种活动的聚集举办,可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此,对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业,打造工业与时尚碰撞的火花,使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。 三、结语 开启煤矿废弃地功能置换的另一种方式———展示设计利用模式,将学科交叉理论运用到现实中,把展示设计概念扩大化引入,与煤矿废弃地现有资源状况相结合,将整个矿区废弃地作为一个大型的展示场所进行设计。在煤矿废弃地展示设计中强调经济、功能、持续、个性、安全五大原则,为后续煤矿废弃地展示的深入研究打下基础。引入主题展馆及露天展馆在煤矿废弃地中的运用模式,设计、改造与经济挂钩,寓教于乐的丰富周边居民生活,扩大影响的临展持续吸引投资者,带动区域经济的发展,持续性的以利用为主对煤矿废弃地进行改造。 作者:王珍 单位:西安科技大学 展示设计论文:食品包装机械产品展示设计论文 一、食品包装机械的展示设计 食品包装机械作为一种专业性很强的特殊产品,其展示形式有限,但作为一种产品,其在展示上有共通之处。例如大型食品包装机械展会和公司陈列。无论是展会,还是内部陈列,网络静态或者是动态图片的展示,都需要有针对性的设计和最贴合产品本身特性的展示。随着食品包装机械产品种类和展示要求的不断变化,展示本身的要求也更多样和更苛刻,包装机械展示设计便应运而生。随着相关食品企业的观看体验需求的上升,包装机械生产企业必须提高自我表达能力,从而提升企业参加市场竞争的能力。 二、食品包装机械展示设计的价值与意义 (一)提升生产企业自身水准 食品包装机械产品的种类繁多,功能不同,因而在对其进行展示设计时,首先必须对展示的主体以及空间布置、表达形式、展示时间等有所了解,对于浏览公司网页的体验需求的研究有所涉及,将其作为展示设计的基础和重要前提。食品包装机械产品本身是一类复杂的产品,包括不同的产品线与复杂的功能模块,因而即便是公司内部工作人员,对于自身产品也无法做到全面了解,从而丧失了产品展示设计的基础,不利于销售。因此,为了更好地实现产品展示设计,就必须要求员工主动的去了解自家产品,同时好的产品展示又能帮助员工更全面的了解自家产品,从而实现一个双向的良性互动,进而逐步提高产品本身和展示的设计水平,最终达到促销和推广企业形象的目的。展示设计涉及企业多个部门,从市场与销售部门对消费者的市场调研以及对于产品的竞品分析,获悉消费者期望,从而制定展示策略;从市场部门获悉的数据又能成为网络及展会展示平台的数据来源,从而帮助设计部门了解展示所需的设计表达意向;而展会现场则需要人事部门的人员调动以及财务部门对于相关资金花费的核算与统筹等。因此,在展示设计流程中的相互合作能够有效的加深各部门间的联系,促进沟通,为企业良性运转和和谐的内部环境的建立带来强有力的动力。 (二)利于企业的形象推广与发展 1.帮助完善企业的销售途径和网络及市场占有率 食品包装机械生产商在对自身产品进行展示设计的过程中,如何吸引消费者眼球,从而签下订单,销售产品,获取利润,这对企业来说很重要。食品包装机械其功能和形态结构、体量大小的复杂性决定了其高昂的售价,一旦出现销售不利的情况,导致资金链断裂,对于企业整体的发展来说是十分危险。因此,针对不同的消费者,在已确立的展销区域,随着展示的进行形成一个销售网络,并随着网络的壮大,逐渐完善整个企业的销售网络。以生产速溶咖啡的条装生产线为例,其展示对象是速溶咖啡生产企业,其对包装生产效率及机器的操作难易度更为关注,其主要活动范围也是机械装备大型展销会。因此针对这类消费者,展示整个条装咖啡的完整动态生产流程来体现自身产品的可靠性与实用性,同时配以详细讲解以及相关宣传彩页和企业文化礼品,来加深人们对于该品牌的认知程度,从而实现企业品牌价值推广,建立长久有效的销售网络。随着展示技术的发展,网络展示也成为了企业表达自身的一个重要途径。食品包装机械生产商可以依据产品的特性,通过网络展示技术搭建网络展示平台,以多维度的展示方式去增加产品与消费者的互动,满足多种人群的观看体验需求,以此来加深其理解,从而达到吸引消费者的目的。同时,网络展示平台与电子商务相结合,颠覆传统机械产品的销售路径,建立全新销售网络,营造更好的销售氛围,完善企业的销售途径和网络。多维度的展示平台、途径与方式使食品包装机械的功能特点得以完美展示,在增加产品的曝光率的同时,也带来产品销售业绩的提升。这主要体现在两个方面:(1)就展销会来说,优秀独特的展示流程可以促进产品的潜在的购买洽谈意向的增长,从而促进最终的交易量;(2)大型展会有助于宣传企业文化特色和品牌,以此来加深消费者的品牌记忆,促进产品的远期销售愿景。 2.节约企业的宣传成本 企业想要获得良好的销售业绩,除了自身产品的优良品质之外,相关的产品宣传也是必不可少的。传统电视广告、网络的宣传、市场策划等并不能保证其达到传达效果,无法立即获取消费者的信任。食品包装机械的独特性更是造成了其在宣传过程中的需要采用更为直观的方式以迅速聚集消费者对于企业和产品的信赖,通过消费者在展会现场对产品的近距离接触,建立对企业的信赖,这对企业的销售业绩和品牌推广无疑是最有效的方式。同时,交互式的网络展示以更有趣的方式帮助用户理解产品的功能和运作方式,加强购买意向。这些良好的展示设计都可以克服传统的宣传方式带来的不足,并且减少宣传成本。 三、结语 无论是从时展趋势来看,还是从食品包装机械生产商品牌推广需求来看,都需毫不犹豫的加强产品展示设计的力度与投入。同时,在时代技术迅猛发展这一有利条件下,充分听取消费者的体验需求,大力倡导网络展示平台建设,对于企业来说也是未来发展必经阶段。因此,加强产品展示设计的力度,为未来企业的长远发展提供强有力的保障,这对于企业的发展具有重要的价值和意义。 作者:李强 李世国 单位:江南大学设计学院 展示设计论文:商业展示设计论文 一、商业展示设计中的主要材质与应用 1.木质材料 木质材料的特点是具有优美的自然纹理,加工方便,强度高,资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分,其中饰面材料的规格和纹样十分丰富,非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力,能够为展示环境增加舒适自然的气氛。 2.金属材料 金属材料在商业展示设计中常使用的有:铝制材料,铝合金是应用广泛的铝制材料,通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料,其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性,以银白色为主,装饰效果好;不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果,轻且强度高,不易变形,耐腐蚀性好;钛金板密度小,热传导率低,表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力,适合机械加工处理,装饰纹样丰富,视觉效果好;等等。 3.饰面材料 (1)玻璃 大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃,因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外,商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。 (2)石材 石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好,自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围,如果经过后期研磨、抛光等手法的处理,其表面更会显得光泽亮丽,适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。 (3)纺织纤维、皮革材料 纺织纤维、皮革材料成本相对比较低,具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用,能产生柔美、清新的视觉效果,在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示,能产生半遮挡的效果,不仅分割了空间,还能形成轻盈透气的空间氛围。 (4)塑料 塑料经过特殊的工艺处理,具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上,效果轻盈、简洁,具有强烈的时代感。 (5)涂料 涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面,具有较强的附着性和保护色作用,能在设施、装饰构件等物体外形成保护层,多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。 二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势 现代商业展示越来越得到商家的重视,商业展示设计快速发展,使相关材料进一步发展。 1.环保和节约性要求 现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性,设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用,要求随着不同产品和节气适时地进行变化,这样做的目的是减少浪费。 2.新技术要求 商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如,商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者,形成四维的展示效果。再者,计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制,完全可以依靠智能技术完成。 3.简洁、速度的要求 现代商业展示形式不再仅仅是在固定场所的固定式展示,已经有短期的展示设计形式出现。在商业展示设计中,材料的使用是否简洁方便,安装使用是否快捷省力,也是设计人员和使用者关心的问题。现代商业展示设计发展十分迅速,已经成为设计人员和商业人士十分关注的领域,新技术和新材料在商业展示设计中的使用也成为人们关注的问题。设计效果在很大程度上要通过材质表现,设计人员和使用者只有充分了解材质,掌握新型的、适合表现产品的材质,才能发挥材质特性,得到展示的最好效果。 作者:李悦 单位:吉林建筑大学城建学院 展示设计论文:课程教育资源库展示设计论文 1创建真实项目教学实践资源机制 在我国,大中型城市的美术馆如雨后春笋般涌现,美术馆作为艺术教育普及的先导,做出了一些有意义的展览尝试和文化探索。例如,上海地区的喜马拉雅美术馆、外滩美术馆、当代美术馆、民生美术馆、余德耀美术馆皆为业内新秀。基于会展专业与美术馆平台的紧密相关性,更应率先实现紧密、良好的校馆联动、课程融合的互动合作。同时,美术馆开放的文化氛围,也使得一些真实展览项目可以与课程教育融合,形成有效的展示项目资源案例的建设与实操。一方面在有效时间内对课程受众进行真实展览空间的观摩调研与设计历练,迅速得到美术馆的审核与评判;另一方面也形成良好的真实教学资源案例,以期达到每年教育项目资源库的查缺补遗。课题尝试开展了美术馆美术教育空间展示背景主题墙设计、法国艺术家摄影展互动公共展示装置设计等真实项目的参与与资料积累,初步创建了具有长效循环机制(每年补充)的展示设计案例教育资源。 2分享美术馆大师名人参与资源机制 美国著名学者GeorgeBrownGoode(1851~1896)在19世纪末期并著书立作认为:博物馆(美术馆)应该是“启蒙大众的主要机构”,他不断地重申:博物馆(美术馆)应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所,进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而,美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此,大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径,因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场,美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此,课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如,艺术大师的专题讲座(面对面的交流与提升)、设计师进校园活动(开展专题讲座或课程项目案例主讲等)、美术馆的志愿者实习生计划(学生可定期参与真实项目,并和艺术家等成为工作伙伴),以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析,也包括静态展示(图片)及动态展示的信息资源(视频、音频等)。 3共享馆内工作人才的教育资源机制 美术馆自身有其独特而领先的领域空间,它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束,可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员(包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等)都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展,这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如,美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行,展览细节优化和工作效率提升格外受到重视,这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此,这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障,馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等,都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例:作为策划展览的灵魂人物,作为展览主要操舵手,其具体实施方案过程中,需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此,与《会展展示设计》等课程的合作,可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题,达到馆校双方的教育平台共赢。 4共享多馆校联动的展示设计教育资源机制。 美术馆拥有独特而丰富的教育资源(收藏品与网络教育)。在很早之前美国的博物馆(美术馆)便有出借教学资源给学校的“外借服务”(loanservice)。近些年来,我国的美术馆教育也不断强调展览活动的多元化,注重关注受众群的需求,并建立多样的网络资源方式来分享艺术教育。例如,微博、微信、博客、豆瓣网、人人网、馆方网站、展览多媒体互动页面、展览活动等视频分享等都可以成为课程教育教学资源的参考与补充。正如设计界中后现代主义思潮对现代主义理念的颠覆与不确定性,在强调美术馆艺术藏品本身的意义因观众的不同而意义多元的同时。更多美术馆的馆馆联合也成了教育资源库建设的更高平台,以点带面,运用更多不同特性的美术馆平台资源,可以获取不同的教育教学项目与模式,也进一步拓展《会展展示设计》课程教育资源库的广度与深度。鉴于此,无论是高职院校的专业教育职能还是美术馆的公共教育职能,其共同的目标皆为“教育”。虽然实施的空间与条件有所区别,但是高职院校会展专业的优秀技能课程充分运用美术馆的教育资源进行教育资源库建设,是一次有效的深度尝试。可以让课程学习者拥有更多的学习模式与学习机会,也让高校内的教育实施者有更多样的创新手段来丰富提升教育能力。虽然目前针对美术馆的公共教育平台实施的课程资源库建设构想,已取得一定的成效。但美术馆与高等职业院校的全面深度的合作研究实例还很缺乏,把握时机,急需践行。也正希望如另一位美国著名博物馆哲学提倡者JohnCottonDana(1856~1929)所认为的那样“:博物馆(特别是美术馆),卸下精致,承担对大众有实用功能与意义的教育职能才是本质所在。”其实,高校亦然。 作者:王宇靖 单位:上海工会管理职业学院 展示设计论文:色彩应用中的展示设计论文 一、展场的空间设计中色彩的联想 展示设计中的色彩、联想之间具有一定的关联性,因为观展人员的年龄、社会经验、性格、兴趣各不相同,因而观者的色彩联想也存在较大的差别。特别在展示设计艺术中,色彩联想的作用更加突出。如,将红色运用在展示设计中可以使人产生一种温暖的感觉,因为红色容易吸引人的目光,对人的视觉刺激效果较强,会让人们联想到一些喜庆的场景。因此,在一些招聘、会议活动等热闹的场所中比较适合运用红色。当然,红色也会造成一定的视觉疲劳。蓝色让人产生一种平静、凉爽感,通常可以将其运用在如科技博览会、商务洽谈的展场设计中。各个国家、不同民族对色彩的禁忌、喜好各不相同,这也会对空间色彩的设计造成相应的影响。 二、展场设计中色彩的层次感 色彩的层次感反映设计中色彩的空间秩序,色彩的层次感是以一定的对比关系体现的,若色彩缺少一定的对比,就不能使色彩的层次感得以体现,展示设计中所运用的色彩同样必须遵循这个道理。如,为了使展示设计中重要的展台信息得以突出,设计师可通过绿色和红色的对比关系,将两色间的比例关系拉大。绿色可以增强红色的鲜艳感,而绿色本身也会因为红色而变得更加翠绿,所以在展示设计中可以根据色彩间的纯度对比、明暗对比进行相应的设计。如可以用暖色、纯色、亮色衬托深色,用冷色、灰色、深色对浅色进行衬托,进而让被衬托的深色效果更加突出。设计师只有将色彩中的各种对比关系掌握好,才能让自己的设计作品获得突出的视觉效果,进而吸引更多的参观者。 三、展示空间设计中色彩运用的整体性 色彩的整体性在展示设计中通常指的是设计过程中选用的色彩必须突出整个展场的效果。展场设计进行选色时,展场中所用的专用色是展览的标志,也是标志中的主要色彩。该色彩往往被视为体现企业形象的主要色彩。标志色彩可以合理地使用在企业的形象墙、POP广告等设计中。德国著名的汽车制造公司BMW整个展场的色彩都是根据其标志颜色——蓝、白二色对其进行创意设计,使企业的战略目标、品牌形象都得到了充分的体现。因此,在进行展示设计时,所运用到的色彩必须追求统一性和系列化的特点,才能增强展示设计的整体效果。 四、展示设计中的色彩借鉴 展示空间中的色彩借鉴主要指的是高度提炼、归纳、概括色彩的作用,再对抽象色彩进行组合。许多设计者为了让展示设计的个性、主题得到体现,使自己的作品更加独特,在设计的过程中会从一些特有的民间艺术及自然中寻找激发自己设计灵感的色彩,从整体对展示设计进行思考,对总体色彩的配色效果进行模仿,进而提升展示设计的艺术效果。设计人员对某个典型色彩进行有效提炼,进而表达出神秘、华丽的展览主题。在进行色彩提炼的具体过程中,必须对色彩风貌、精神进行准确把握,有选择性、针对性地提炼、组合、分解色彩。展示设计的灵魂就是色彩,色彩拥有十分丰富的设计语言和情感内容,可以对人的情绪、心理产生很大的影响,可以改善人的视觉环境,对环境氛围进行调节。只有将色彩合理地运用在具体的展示设计工作中,遵循并掌握色彩运用的基本原则,才能设计出更加让人满意的展示作品。 五、结语 将色彩运用在相关的展示空间中,必须对视觉心理、视觉生理、视觉元素之间的关系进行综合考虑,在运用色彩的过程中掌握好这三者的配合效果,才能使色彩的作用得到真正发挥。对于展示设计中的色彩运用,必须参照展品的实际情况决定其色彩,色彩的运用并不是越强烈就越好,必须恰到好处、恰如其分,才能增强展示设计艺术的观赏价值、经济价值。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 展示设计论文:服装橱窗展示设计论文 1服装橱窗展示的表现形式 1.1点式 点是相对线和面而言的,点是空间中只有位置,没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点,它是展示的重要节点,设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用,它不一定是个小圆点,可以是一个小的图案、一个小的色块,点可以是规则的,也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力,能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时,应考虑到橱窗和卖场整体的设计,处理好点与线、面之间的关系。 1.2线式 从概念上讲,线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式,设计师根据不同的主题选择不同的表现形式,不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中,直线是最基本的表现形式之一,使用得当的直线,能够取得明确引导观众视线的效果,具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果,打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围,具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来,达到最佳效果。 1.3面式 面是有线的运动轨迹形成的,强调形状和面积,有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同,面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力,在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性,根据不同的服装展示设计需求,可设计为球形、扇形、螺旋形等形体,成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一,正三角形给人稳定、庄重的视觉效果,而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态,视觉冲击力很强,是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨,但是缺少变化,可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起,可获得丰富生动的效果。 2服装橱窗设计的原则 橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式,服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨,不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示,更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。 2.1以“人”为本 服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线,将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本,联系顾客心理特征的橱窗,在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现,唤起他们的联想,想象置身其中的自己,享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景,才能更容易被消费者接受,与其产生共鸣。 2.2展示主题鲜明,风格突出 服装橱窗展示设计的主题应鲜明,风格突出,用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合,商品的数量不宜过多,商品种类和颜色配合不能太杂,要简洁构成,把视线集中在想要表达的商品上,才具有说服力。 2.3创意美感,丰富店铺艺术效果 美是橱窗展示功能的突出体现,因为它要吸引人们的视线,感染和激发人们对商品的兴趣,橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地,以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用,以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一,创意美感,丰富店铺艺术性效果,是橱窗设计的重要追求。 2.4促进店铺销售业绩的提升 服装橱窗是服装卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体风格相吻合,形成一个整体,传达的信息应该和店堂保持一致,尤其是传递卖场内的销售信息时,如折扣促销,店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致;如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题,店铺陈列主题也要以新装为主,橱窗和店铺内相呼应,并储备相应的新装数量,以配合销售需要,提升店铺销售业绩。 3小结 服装橱窗展示设计应结合人们的消费心理,充分考虑人们的消费习惯,利用专题橱窗展示促进店铺的销售,随着人们精神文化生活的不断提高,服装橱窗的节日专题展示和季节专题展示受到越来越多人的青睐。如男装针对父亲节,女装针对母亲节、三八妇女节,童装针对六一儿童节做推广活动的节日专题服装橱窗展示;店铺在每个季节开始的时候都会推出新品橱窗展示,用产品来引领消费者对时尚潮流和季节变化的理解,季末时的促销主题的橱窗展示,便于及时清理库存,节约成本。服装橱窗展示设计的主要目的是要促进服装店铺的销售,我们应充分考虑人们的消费情感,设计出能够吸引人们眼球和促进销售的服装橱窗展示作品,与消费者在感情上产生共鸣的同时,提升店铺销售业绩,促进服装品牌的发展。 作者:赵佳 刘梦 单位:广东科技学院东莞职业技术学院 展示设计论文:本科教学中展示设计论文 一、展示设计的市场需求 随着展示与会展经济的高速增长,市场对展示人才的培养提出了新要求。据资料统计,2010年我国展示业市场对设计人员的需求达到200万人,主要包括从事展示的经营管理、策划、设计等方面的高级专业人才。目前,我国展示业无论在策划、创意还是管理、服务等方面,都与国外存在一定差距,展示设计高级人才的缺乏已成为制约行业健康发展的瓶颈。培养展示人才已成为中国展示行业发展的紧迫任务之一,这一问题也考验着我国高等院校的展示设计本科教育。 二、展示设计课程的本科教学目标 高等教育展示设计方向的培养目标针对展示业在设计、管理、服务领域的一线需要,毕业生应该能够胜任展示策划、展示设计、展示运营等多个工作岗位,了解行业发展趋势,并具有自我学习和可持续发展的能力。除了在高等职业教育中设立了独立的展示与会展专业外,在高等教育的本科教育阶段,展示设计多以课程或课程组的形式开设在建筑学、环境设计、视觉传达设计、工业设计、广告学等专业内,不同程度地涵盖了展示的策划与管理、展示的空间设计、展示道具设计、展示的平面媒体设计等设计领域。高职院校的展示专业培养定位主要是面向中小企业培养短期人才,面向展示运营管理机构的一线岗位,培养其掌握展示策划、活动现场管理、布展撤展等岗位的业务知识与技能,熟悉有关政策、法规与行业规则,具有一定的艺术素养,具备较强的专业技能与动手能力的专门人才,培养重点在于技术应用和实践经验,因而其课程结构中突出实训环节。现代展示设计是基于对资讯的收集、规划与传播的活动,需要通过策划设计、空间设计、道具设计、平面媒体设计以及多媒体设计等表现手段和方法达到展示目的。这不仅要求展示设计的作品具有功能性和审美性的双向互动特点,同时还要求设计者具备经济学的意识、传播学的知识和设计学的能力,运用管理学手段、新媒体技术和时尚元素,催生出符合经济规律和现代审美意识的展览展示活动。相对于高职教育展示设计专业在展示项目操作与实施方面的知识与能力要求,本科及以层次的展示设计教学需要在展示的经济规律、文化创意、设计表达等方面进一步深化。因此,应强调高层次人才在知识能力上具有专业交叉性、知识复合性,教学内容应包括展示设计方法论、设计的范畴与系统、设计的创意与策划、设计的管理和实践。展示设计的本科教学目标应设定为:构建专业知识结构,强化基本技能,培养创意思维方法,具备创新意识和国际视野。 三、展示设计课程的知识结构体系 我国的展示设计发展至今,已基本与国际水平同步,展示设计的内容基本涵盖了展览展示的所有领域。在经济领域,沿海发达地区的展示规模和设计水平也达到了相当的高度;在学术领域,今天的展览与展示活动可以理解为以空间场所作为载体,整合实物、道具、模型,采用传统媒体与新媒体,运用技术、时尚、心理等多种设计元素,进行信息高效传递的一种媒介。展示设计是科技与文化的结晶,是经济发展的晴雨表,它所体现出的科技性、时代性、创意性的特点,勾勒出展示学科的基础概念以及范畴,为我们搭建展示设计课程知识体系提供了明确的方向。为了真正做到“与世界同步”,我们必须转变在以往教学中仅仅把展示设计作为艺术学科的教学观念。展示设计不仅与艺术相关,而且是由科学、技术与工程支撑的综合性学科,这种观念的转变是伴随着展示与会展经济在社会经济中的比重不断增加而来的。2010年上海世博会的实例告诉我们,媒体、广告、建筑、商业、旅游甚至社区规划和城市发展都可以围绕会展经济服务,这让我们重新认识了展示设计的经济作用,也重新认识了展示设计的知识结构体系。基于现代展示设计的特性,教师在教学中要摒弃片面强调展示设计的视觉艺术效果与方案的前卫概念,应该从展示的工程实践和文化传承出发,培养学生的综合设计能力,使得学生认识展示的本质诉求,从展示的策划、经营、设计、施工等多层面了解展示方案的创意与实施,同时把握展示设计的经济、文化与时代内涵。不同于专科和高职教育,展示设计教学在高等教育本科教学中通常是以课程或课程组的形式组织的,理顺知识与技能、理论与实践在相关章节的承接关系,也就科学有效地搭建了展示设计的本科教学知识体系。 1.展示是一种历史文化现象,要让学生了解展示设计的发展历史与现状、把握展示设计的时代特征。 明确展示学科的概念以及所涉及的范畴,有助于学生科学、宏观地认识展示设计的教学体系,这是把握展示设计这一专业综合课程的必要启蒙阶段。章节内容包括展示设计的概念与类型、发展历程与趋势、经典案例等。 2.展示是一种经营活动,要让学生了解展示设计的本质特征 介绍会展经济的商业与公益性质,明确展示设计与市场和经营的关系。这部分内容包括展示设计的流程、展示的策划与实施进程。 3.展示设计包含工程技术的设计,这也体现了展示设计的科学性。 展示场所是展示的载体,空间变化、材料形式、水电气暖等技术要素必不可少,新材料、新技术往往是代表展示设计新发展的符号。这部分内容包括展示空间的设计、展示道具设计、展示照明设计以及人体工程学。 4.展示设计包含艺术的创意。 其在150余年的发展历程中不断吸收新的传播和表现手段充实自身内涵,展示设计以其对资讯传播的直接性和对文化艺术的敏感性,屡屡成为各种时尚元素的试验场。这包含了展示的陈列风格、色彩设计、媒体设计、品牌识别设计等。 四、结语 展示设计当今不仅作为一种专业设计形式,更作为一种经济产业及社会文化现象凸显其重要性,它还成为为人们提供信息交换、商品购销、文化娱乐等消费方式的重要平台。展示设计是一种多元整合的信息传播媒介,具备与时俱进的特性,只有及时反映行业发展。只有适应市场需要,建立科学严谨、结构完整的课程知识体系指导教学,才能使高等教育水平与科技文化进步、与地方经济发展相同步。 作者:黄朝晖 单位:安徽建筑大学艺术学院 展示设计论文:展览展示与平面设计论文 一、关于平面设计与展览展示的概述 (一)平面设计 平面设计是属于对二维空间设计的一个描述,平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想,用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众,让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想,同时平面设计通过对二维平面的构思和加工,使其可以准确的表达出画面的内在含义。 (二)展览展示 展览展示是设计组成的一部分,同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述,它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计,通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象,给参观者留下极为深刻的第一印象,促使参观者进一步的了解相关产品特性。 二、关于平面设计与展览展示的密切关系 (一)平面设计是展览展示的基础 平面设计是属于一个二维空间类型的设计,它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作,利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计,它是基于二维空间的设计基础,通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示,并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计,所以说平面设计是展览展示的基础,相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用,这样利用平面设计来促进展览展示的发展。 (二)展览展示可以促进平面设计的发展 展览展示是一个多维度的空间设计,它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计,通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性,最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时,通过对色彩对比的利用,形成强烈的视觉元素效果,这样有利于促进相关平面设计的发展,尤其是在相关色彩上的运用,通过进行色彩鲜明的对比,进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明,通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展,加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况,促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计,通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。 (三)平面设计与展览展示是相互促进、相互发展 平面设计虽然相对于展览展示来说,在某些方面具有一定的单一性,但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种,而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动,所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时,便可以将二者有机的结合起来,同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势,将这些优势相互叠加,相互融合,使其碰撞出新的艺术火花,方便其更好的服务于相关展品或展会,同时在相关设计方面上,平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展,最终促进平面设计与展览展示的共同发展。 三、具体案例分析 这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计,利用蓝色和白色在色彩上的对比,着重突出公司的名城称,同时在展览展示上以干净简约为主调,给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感,同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主,给人营造出一种干净可靠之感,有利于该公司医疗产品的营销,同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合,给人营造出一种健康,生命力的感觉,有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片,这张照片的墙面通过以平面设计的形式,利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来,同时通过展览展示的方式,利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具,例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等,形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合,便可以向参观者起到相关的宣传效果。 四、结果 随着经济政治的不断发展,人民的物质消费水平不断提高,使人们的精神文化需求也在不断提高。所以为了更好的帮助企业或者相关单位营销其展品,相关设计人员更应该利用关于平面设计与展览展示的密切关系,来加强在展会设计的同时运用相关平面设计与展览展示方面的知识,使二者进行尽情的沟通,碰撞出艺术的火花,更好的服务于展品的宣传与营销。所以相关设计人员在进行相关艺术创作时,要尽量将平面设计加入到展览展示当中,使画面变得更加和谐。 作者:王丽美 王志强 单位:泰州职业技术学院 展示设计论文:长三角地区展示设计论文 一、展示设计的概念梳理、学科归属、专业领域和工作任务 (一)专业名词的衍变 在中国大陆,形成于不同时期的“展示专业”的流行名称,分别体现了不同时期的社会和经济发展状态对其命名的影响。我们只有了解了它们的看似差异而实际上相互的交叠状态,才能恰当定位我们的展示专业实务运作和展示专业的人力资源培育的内涵。 1.陈列展览———可视为“展示设计”的狭义表述,“陈列展览”侧重于空间的搭建和物的陈列。[1-2]它是二十世纪初的在中国通行的名称。“陈列展览”在2000年代初期的《国家职业技术鉴定目录》中对应的职业技术名称“陈列展览设计师”。[3] 2.展示设计———是20世纪70年代末在中国大陆流行起来的名称。它的范畴从“物的展览”扩展到“公共领域”的导向标识等。由于改革开放得到国际最新的展示设计观念的传播,它已经从“陈列展览”的实务经验总结表述和传授,发展到“展示”理论体系的建设,从狭义的“展览陈列”转变为“通过营造出一个人与物,人与人的交流、互动的场所,达成有效传播信息,获取信息的目标。” 3.会展设计———是20世纪90年代末在中国大陆流行起来的名称,并被展览行业及政府部门所广泛接受,是世界经济发展新环境下展示概念的延伸和拓展。它在展示设计的基本事务基础上,又纳入了“会议”、“节庆活动”的实务项目。在欧美发达国家的会展理论中,会展行业是一个系统化的、跨界的综合实务和会展产业链[4]。会展从业人才分为:优秀层、辅助层和支持层三个层次,优秀层的任务是会展策划、营销和管理;辅助层的任务是设计、施工等;支持层的任务是对会展举办全程相关事务的服务与技术支持。从“会展实务”概念派生的“会展设计”和“会展策划”,已于2005年分别成为《国家职业技术鉴定目录》新的12个新职业目录之一[5]。 (二)展示专业定位在视觉传媒和广告学的学科领域 行业的发展,其重要的支撑之一就是行业专业人力资源,或者更通俗地表述是:人才的培育和鉴定[6]。首先从中国大陆现有的相关院校的展示设计专业的教学课程体系中去考察:环境艺术设计学科中有展示内容、工业设计学科中有展示内容和在广告传播设计学科均中有展示内容。这说明,展示设计是交叉性、复合性极强的专业。“展示设计”专业的学科归属,定位在广告学和视觉传播媒体的领域,这在美国人威廉•阿伦斯的名著《当代广告学》当中有明晰的阐述———展示设计是一种以信息传播为目的的、依存于空间构成的、综合起多种材料和多种技术手段的媒介设计行为。在上述实务领域中,从事这一系统化的媒介设计行为具体表现为以下的实务内容:展览会、博物馆,宣传橱窗、店面与销售场所,公共空间的导向标识系统,会议和节庆活动。综上所述,现代展示设计实务,是一个从策划—任务计划—最后落实到视觉执行的完整流程。在完整流程过程中,具体的预案策划、媒介综合和施工管理等工作,以及对这一流程的总体运作和管理,正是当前展示实务的人才缺口。 二、长三角地区的展示专业的设置依据和人才培育现状 (一)地域特征确定行业特质 作为事业的展示设计专业人才培育的前提,是其专业的设置、内涵的界定和目标的确立,这一前提必须拥有两大基础:第一是建立在展示设计的专业共性基础之上,第二,是要建立在对地区优势、行业前景、行业生存现状与专业教育现状的分析的基础之上。这两大基础决定了现代展示设计行业发展的最佳点,因为不同的地理区域所生成的不同发展状态,决定了不同的任务。在少数民族地区,在“发展中”的地区和在“高度发达”的地区,其行业生存的对策是不一样的。长江三角洲地区是我国最发达的地区之一,既有产业优势、传统文化优势和现代化优势,又有国际交流优势,更有人才优势。这些,正是支撑现代会展业的必要条件和充分条件。南京、常州、苏州、上海、杭州五地都是会展业发达城市,形成华东会展产业圈。上海世博会大大促进了长三角区域的会展产业巨大发展。 (二)地域优势和行业发育、人力资源之间的差距 中国大陆出现现代意义上的展示设计的第一个标志性事件,是20世纪80年代中期的北京国际展览中心的“亚太博览会”举办。此后30年中国大陆的会展经济虽然已初具规模,但展示行业离发育成熟期还有差距。过去,大量展示设计实务是由广告公司、装潢公司、装饰公司来承担的,而广告业的从业人员缺乏空间知识,装饰业的从业人员缺乏传播知识,所以从事最大量展示实务的人员中还缺乏得到过真正的现代展示设计专业训练的人才。现代展示设计的第二个标志性事件就是“上海世博会”,在此前后,专业化的展示、展览、会展公司和展示设计工作室开始进入长足的发展期,正在逐渐缩短中国现代展示进入“发育成熟期”的差距。地区环境优势、行业发展前景与专业人才队伍、院校教育培养之间的适配度不足,赋予了展示实务行业、展示设计队伍和院校专业系科的生存理由和发展空间。中国大陆的展示设计专业教育习滞后于行业发展,按中国会展联合机构专家说法,还处在“扫盲阶段”。特别是在行业甚至政府部门都已广泛树立起“会展”概念时,院校的专业教育明显滞后。20世纪90年代以前,中国大陆的院校展示教学一直是以课程形式而存在的———比如展览会设计课,橱窗设计课,销售空间设计课等。1991年中央工艺美院(今天的清华美院)成立了我国第一个展示专业。但直至本世纪初,还只有武汉等少量院校设有展示专业。但在近两三年里,中国进入了展示专业的“开设热”,特别在长三角地区的南京、常州、无锡、苏州、上海、杭州的主要设计院校都开设了相关专业。国内展示类专业教学,目前大多数可归入以下三个类型:以建筑与室内设计为学科依托,侧重于空间搭建陈列布展;以工业设计为学科依托,侧重于展架展台造型结构设计产生于展示专业开设热,以会展策划、管理为重点。这个现状,说明在现代展示设计的人才培育上,普遍还缺乏更深的更接近专业本质的共识,“以广告业大平台为依托的展示视觉传媒综合设计”的现代展示人才教育观,还应该得到更积极的传播。 三、展示行业的职业岗位现状帮助我们锁定专业培育的域界 (一)梳理本专业所辐射的行业机构、职业岗位和工作内容 与本专业密切相关的有展览公司、会展策划公司、广告公司、媒体制作公司、展示设备公司、建筑装饰公司创意公司、设计事务所工作室以及行业主管部门、行业协会、政府机构的会展事务部门和节庆委办、社会各机构的宣传部门、公共空间管理部门,形象业(服饰、时尚业等)。其职业岗位可归纳为三个集群: 1.策划、设计工作———项目调研策划,总体设计,媒介计划。 2.视觉传达设计的执行工作———二维、三维完和多媒体完稿,其它技术性图纸以及陈列布展。 3.项目管理工作———业务洽谈,合同与预决算,施工制作管理,以上各项的综合或单项管理。“策划设计”着重思维,语言表述,视觉设计和媒体技术的知识和能力。“设计执行”着重视觉设计与专业制图完稿能力。“项目管理”着重语言表达,商务知识、工程知识、媒体技术和综合管理能力。 (二)以职场和职业技能为导向的课程体系 从传播的角度把握“展示实务”的精神实质,从视觉传达角度认识“展示实务”的物化本质。这才能对现代展示设计作为一个正确的判断。在专业课程中,引进国家人力资源和劳动保障部强力推行的“职业技术资格鉴定”机制,推行双证教育模式。与展示设计专业人才相关联的国家职业技术资格包括:陈列展览师,会展设计师,会展策划师,广告设计师,广告摄影师等等。目前在长三角地区,职业技术资格鉴定的培训和考证工作,从无到有经过十年努力,逐渐地向制度化发展,但是可以说仍处于“初级阶段”,因为“职业资格证”还缺乏“行业准入”的作用。如何使中国的职业资格证书能成为像德国那样的真正的从业“准入证”,还有很长一段路要走,而且不是任何一个单方面能够解决的。必须由政府、行会、企事业机构、院校四方面共谋方能达成目标。 四、展示设计人才的理想化培育目标 (一)实事求是,一切从实际出发的重要内涵填充观 展示专业教学的唯一目标,是建设性地为学生更高质量地生存,为治疗“学生难就业,行业难用人”痼疾而努力———根据行业实际,制定培养方案,输送适配人才,提升行业水准,最终促行业提升,反过来又扩大就业空间———专业教学改革,就是要锻造这条“教学—产业”的良性循环互动之链。展示教学的指导思想是“实事求是,一切从实际出发”。根据行业前景与教育现状,在“展示专业开设热”面前,我们认为在教学过程中必须树立“填空观”,免作“同质竞争”,而是去发现展示领域的新技术、新岗位,以及揭开旧岗位的误区而发掘它的需求实际,使每个院校的展示专业都能生存得有根据,有价值。通过考察分析国内展示行业从业人员素质上的根本缺陷,据此设定“填空、补充”些什么?如何在内容、方向上避免重合复制?重要一点是行业前景对人才的新要求的预测,来设定带有前瞻性课程安排。 (二)培育“入世的,为人服务的,建设性的”专业人才 展示设计特别凸显“人与人”的关系,在实务流程操作中,始终充满了表述、说服、协商、协调、妥协、协作、监督管理等的事务。思维能力、表达能力、合作能力,这些正是当前院校培育出的展示设计专业人才素质的短板。以下四个方面是我们的努力方向: 1.建立职场从业观:培育“入世的,为人服务的,建设性的”从业态度,而不是制造“消极的疏离社会的”态度。把“帮助学生消除对社会对职场的不适症”的努力,融入整个培养过程中。 2.建立系统实务观:建立对专业事务的综合性、程序性、系统性的体验,培植整体理事能力和全程掌握能力。这种能力可以超越专业内的局限,广谱地普适于社会,有利于学生将来的在业内的发展或向业外转行的开拓。 3.认准“信息传播与沟通”的切入点:以传播沟通为主导,统领“空间,平面,新媒体”三项训练———凭借这一独特性,与当前国内院校普遍的陈列展览型、环艺设计型或工业设计型的“展示专业”的培养理念拉开距离,避免低层次的重复、竞争和人力资源的浪费。 4.平衡三者学习,复合培养五项素质:把课堂的知能学习,校内的情景化实训和校外的职场学习三者,得到平衡地配置,培养人的设计素质、技术素质、管理素质、科学素质、人文素质。 五、认识差距,把握契机,持续开拓 展示设计专业很“年轻”,正在渐渐走向成熟。我国的展示行业和展示教育还处在初级阶段,所以缺乏现成的教学经验和培训方案,这无疑影响行业的成熟。但是,如果换一个角度看,这种困难恰恰带来了另辟蹊径的机会。我们思路的明显特色是:从多领域的边缘切入,从学科着眼———也就是在室内、环艺、工业、广告、平面、数码之间找到交叉点,以传播为主线统领起来,编织进技能的要素,持续地实验。短短几年的教学与行业实践的积累,远没有达成理想的目标,但是许多信息还是使我们不断地增强信心:一是国家特别是长三角地区经济、社会、科技的持续发展,带动了行业的需求旺盛和日益成熟和规模化。二是近年的招生状况(比如展示专业的第一志愿率和分数线)比往年有很大上升,折射出社会对展示专业有新的认识和信心。我们必须不停止改革尝试的脚步,除了继续提高在设计作图方面的已具有的成功,同时要加强在“视觉识别系统、材料工艺、声光电和方案策划”等方面形成有效的配套训练方法。还有,进行展示专业的“共同综合基础”和“分方向进阶”的实验,比如可设立会展策划、会议与节庆活动设计、展览设计、新媒体展示应用等专业方向,以期为优化行业的人力资源做贡献。 作者:毛建华 单位:苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系 展示设计论文:独立学院环境展示设计论文 一、展示设计课程的实践教学内容 展示设计课程是环境设计专业主干课程,其实践教学内容包括展示设计的运作(展示的策划、展示运作的程序)、展示设计与人体工程学的实践实施(展示设计中的尺度问题、视觉要素、视觉问题)、展示空间设计(展示空间的分割、空间设计的手法、流动线设计等)、展示设计的照明(展示照明设计的实施实践原则)、展示色彩设计的基本原则及心理作用、新技术(影视、声频、光电、计算机网络技术)在展示设计中的实践运用、道具设计、展示设计制图(工程制图、透视效果图、展示图纸绘制实例)、展示材料特性与选择、相关展会设计(展览会、商业展览、专卖店展示)、商业环境(购物中心、超级市场、专卖店)展示设计、橱窗展示设计制作等。展示设计课程实践教学内容丰富、针对性强,如何把这些实践教学内容进行分类、统筹,采用合理的教学方法进行授课,是环境设计专业教育工作者需要认真思考的课题。 二、以往的展示设计课程实践教学方法 以往的展示设计课程实践教学方法是按照教学大纲,分别对手绘、电脑效果图、成品模型设计三个教学环节进行训练。手绘设计的实践教学内容为大量临摹一些优秀的设计案例,强调学生对展示设计案例的绘画能力;电脑效果图设计同上,强调学生对设计软件的训练;最后进行建筑模型的制作。课程结束后,学生也提高了手绘、设计软件运用、模型制作的能力。但这一套实践教学方法存在缺陷,如不能完全涵盖教学内容、重动手轻设计、缺少与实际市场的结合等。而高校转型发展的优秀内容为加快构建以就业为导向的现代职业教育体系。为此,教师应审时度势,大胆进行课程体系改革。 三、展示设计课程实践教学方法的改革内容 独立学院前期发展阶段,专业及课程体系建设一般是照搬母体院校的模式,其结果是与应用型人才培养机制存在偏差,课程教学方法陈旧。笔者根据多年的教学经验及实际项目制作,针对展示设计课程实践教学提出如下改革方案。 1.理论教学与实践教学并举 理论教学应采用多种教学方式穿插于实践教学,同步进行。理论教学应走出课堂,贯穿于各类实践实训现场。理论知识由学生在实践教学之后加以总结。 2.项目化实践教学方法 首先进行案例临摹,选择优秀的展示设计案例进行分析,把各设计制作环节分解,逐项临摹及课程总结。然后进行实际项目实践:确定项目名称(某类产品的展示设计)—提出设计思路(按要求书写设计思路、设计理念、设计流程、设计方法)—绘制设计草图(在规定时间内绘制多张设计草图,强调结构、线条、造型)—手绘效果图(按要求进行多角度的绘制并着色)—绘制项目施工图(展示项目的平面图、立面图、剖面图、电路图、结构图等)—绘制项目电脑效果图(展示项目的多角度的电脑效果图)—设计说明(按要求书写设计说明)—确定项目的材料及预算(要求学生进行市场调研并确立项目所需材料及最终预算等)—项目各环节的整体排版(将制作流程进行排版,包括手绘效果图、施工图JPG、电脑效果图、设计说明、材料预算等)—制作项目的建筑模型。在项目化制作过程中,要求学生进行现场调研、现场参观、现场实习、市场实习等课堂外教学活动。完整的项目化实践,能全面涵盖展示设计课程的实践内容。 四、展示设计课程实践教学方法的实际应用 在课程进行过程中,教师布置课程项目作业,把学生带到各实习基地,与企业设计师共同进行项目设计,通过完整的项目化训练,最终达到教学目的。为此,校方应多建立专业实习基地,大力开展“企中校”教学模式,把课程放置于企业当中并让企业设计师担任课程的实践教学导师,把企业项目植入课程作业,通过各种模式实现教学环节与市场相结合。 五、结语 综上所述,课程教学改革是独立学院专业建设的优秀思想、特色发展必经之路、实习实训建设重要指导思想、应用型人才培养机制实践实施的最终目的以及大学生创新创业实施的最终目的。展示设计课程实践教学方法的改革,对于加快环境设计专业的完善建设有着重要的作用。教师应秉承十八大关于教育改革的思想,推进课程教学改革。 作者:覃林毅 单位:广西民族大学相思湖学院
文化建筑论文:文化建筑的环境艺术设计论文 1概念认识 1.1环境艺术设计 利用高科技的技术资源来进行更加科学合理的规划和设想,创造出符合绝大多数人认可的环境构想,都是值得深思的问题。为此现代环境艺术也做出了许多的改良的方法,最直观的改变就是对文化的重视大大提高。通过对城市的艺术风格和历史文化的深入了解,在实现“以人为本,人与自然和谐相处”主题的同时也为建筑设计提供了文化上的熏陶。在重视精神文化需求的现代人眼中,环境艺术设计对文化方面的重视程度只会与日俱增,所以人类在不同时期形成的大相径庭的文化选择也就促成了不同风格特征及审美追求的环境艺术形式,而文化对环境艺术的功能形式和审美内涵都将产生不可估量的影响,从而改变其思维模式和造型技术。 1.2文化建筑 文化建筑是在城市中为现代人提供一个可以休闲娱乐的公共文化传达场所和文化交流机构,如游乐场、美术馆、体育馆等。它汇聚了来自社会各个阶层对文化价值观的看法,表达了现代审美情趣的大致方向,于社会和受众群体来说文化建筑意义重大,从一定程度上反映了当代人类社会的历史发展和精神文化需求。文化建筑也成为一个衡量国家城市发展是否得到质的提高和人民生活水平是否有所进步的显性标杆。在一个城市化水平相当高的城市中,对于文化建筑的基础设施和建筑场地的选择是颇为慎重的,它拥有着服务大众、适应大众的环境构造观念,懂得在尊重自然的前提下,将实用价值和审美价值贯穿于文化建筑的环境艺术设计的始终,且充斥在城市文化建设中的大街小巷之中。从功能上说,它拉近了人与自然、物体之间的距离,让人能更加惬意的享受身边充满人文关怀的生存环境,在自然文化和社会文化中穿梭自如,相辅相成,成为生活中公众文化交流的平台。这对现代的城市来说,不仅加深了城市的文化内涵和审美情趣,也能增加公众之间的互动交流,缩小人与人之间的间隙,对城市中人际关系冷漠的状况有所改善,以便最终形成完整的公共文化中心来适应城市的发展。 2文化建筑的环境艺术设计的特点 2.1文化内涵嵌入 文化建筑的环境艺术设计与单纯的环境艺术设计相对比,除开都是对人类环境的舒适度和实用性所做的有效改良以外,多了一份对多元文化内涵的深刻嵌入,也就是说,它不单单只是向环境构造输入“天人合一”“以天地万物为一体”的生态思想,还能让受众群体感受到蕴含在其中的“智者乐水仁者乐山智者静仁者动”之类的对人与自然关系的思考或是“修齐治平,仁义忠孝,少立大志,耀祖光宗。”等为人处事的道理。它所承载的文化意义远远比生存环境的舒适和人与自然的和谐要大许多。人们从中体会到的东西也绝不仅是生存环境的改善,而是在无形中受到历史文化和精神文化的影响,这种文化对环境的“全面入侵”不仅表现在精神文化上,也表现在其艺术创作的选择上。以“水立方”为例,我们在为水立方对高科技技术的应用感到大为惊叹时,关注的目光也不免落在其建筑风格的独特艺术造型理解上。“天圆地方”,“水善利万物而不争”的设计思想将水立方如方盒子一般的形象显得更为立体和真实,蕴含了中国传统文化和思想的设计理念与同样被万众瞩目的鸟巢一起成了北京奥运会的标志性建筑。这是一次极为成功的文化建筑的环境艺术设计例子,实现了建筑功能与文化内涵的相得益彰。 2.2造型思维的应用 在文化建筑的环境艺术设计上,文化内涵对环境艺术设计的影响不仅表现在对其历史文化内容的加深上,还体现在其思想对环境艺术设计的构思和造型思维的培养上。文化建筑的环境艺术设计所蕴含的文化价值是属于整个世界民族文化的沉淀精品,在建筑风格上对于传统的布局、造型、样式都有很强的学习和效仿能力。而这一种行为不能只将其归为模仿,因为在接受传统文化布局和造型的同时,现代设计师们会对其进行艺术加工,环境艺术设计上会衍生出更多具有价值的创新造型。这就是由文化价值所引发的思考和深入理解。如为北京奥运会所建造的鸟巢体育馆来说,就外观而言,鸟巢不愧为“鸟巢”之名,设计师将巨大的钢筋进行焊接,通过网格、镂空等方式相互交错形成一个巨型的网状结构,从远处观之,如同一个巨大的鸟巢。而所搭建的曲线却不是毫无章法,在其曲线的造型上融入了阴阳太极的中线,揉入了中国的哲学思想的精神,使得整个造型在充满现代感的同时也极具中国色彩,成为北京奥运会上的一大亮点。 3结语 文化建筑的环境艺术使得艺术在实用价值与文化价值上得到了很好的平衡,与此同时也为推广世界多元化发展增添了几分动力。将文化的价值寓于我们所身处的环境之中,将人与自然和谐相处的思想转化为实际的造型设计,甚至根据其精神文化和思想内涵来建筑我们所依赖的生存家园,实现资源的最大利用。这无疑也是文化传播与传承,艺术创新与发现的推动器。 作者:毛文实 单位:武汉职业技术学院建筑工程学院 文化建筑论文:文化建筑平面艺术设计论文 摘要:文化建筑涵盖的建筑形式较为宽泛,有博物馆、文化馆、展览馆、著名学府,以及历史文化古迹等。文化建筑的兴盛与发展在平面艺术设计实践中更具多元化价值,也为城市建设注入了活力。本文以建筑美学、平面艺术设计学为基础,试图从文化建筑平面艺术设计中挖掘审美表达方式。一方面,从建筑环境内部的视觉秩序上来展现和谐美;另一方面,从人与建筑、建筑与自然环境,以及建筑与城市发展之间来表现丰富多彩的文化艺术价值,满足人对平面艺术审美的需求。 关键词:文化建筑;平面艺术设计;审美表达 文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜,尤其是在文化属性表达上,更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合,突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上,不能孤立地审视文化建筑格局,而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理,以及对公众的审美传达等方面,来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述,并以首都博物馆为例,挖掘与呈现其审美表达方式。 1文化建筑与平面艺术设计 建筑领域中的文化建筑,泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑,如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑,文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外,更要挖掘建筑的文化功能,特别是在创造特色文化内涵上,需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格,如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟,以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格,既展现了文化建筑自身的功能特点,又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素,而建筑设计源自其结构与功能,文化建筑与平面艺术设计的融合,旨在通过建筑学、艺术学理论,突出文化建筑的美观性与舒适性,以及文化教育功能。作为泛称,对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达,也需要从建筑内部结构、建筑外部环境,以及建筑规划总体有序性上,展现文化建筑艺术设计审美创造,满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。 2文化建筑平面艺术设计的审美内涵 美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为,美有两种,一种为主观倾向美,另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达,就是基于文化建筑的美感,从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出,审美是人类心理活动规律的一种体现,也是对美感的体验活动,多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境,运用美学要素来吸引受众,让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样,对于文化建筑,设计师要把控当代受众的审美心理共性,改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系,以多样化艺术语言来表达审美共性心理,激发受众的情感共鸣,呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动,是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一,从而改造建筑结构与环境的关系,使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出,“‘劳动’是活的,是塑造形象之火。对于‘劳动’本身,并非机械地劳动,而是基于创造性内涵‘活’的劳动,具有明确的目的性、规律性。”同样,恩格斯也提出,“人离开动物愈远,他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见,愈是高级的、复杂的劳动,就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计,就是要在追求美的过程中,以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程,艺术设计的生命在于创新,平面艺术设计也在创新,如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新,就需要立足公众的审美诉求,进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出,“并非只是设计椅子,而是设计一种坐的方式”。由此可见,对于文化建筑而言,平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求,从而营造适宜的审美环境,达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言,其审美欣赏是什么?文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的?简而言之,对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏,就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦,对建筑空间的审美享受,对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏,都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样,文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题,也将影响其审美欣赏体验。总的来说,无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦,还是精神上的审美满足,都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。 3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达 作为文化建筑,首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆,首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上,不仅要满足功能服务,更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说,建筑与其文化属性的融合,旨在对受众精神与情感的双重交流,以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众,需要从设计思想上表达真诚,从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值,在对其内容进行分类基础上,依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面,从文物展示中突出文化意义;另一方面,从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列,增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化,文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时,与其他建筑环境不同,需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵,增进受众与文化建筑间的情感融合。当然,平面艺术设计也表现出矛盾性,有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然,从文化建筑平面艺术设计思维表现来看,多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟,各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上,室内文物与室内平面空间环境浑然一体,充满了浓厚的文化气息,也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群,融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。 总之,文化建筑平面艺术设计,不仅要从形式上借鉴不同的设计风格,还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问,文化建筑与平面艺术设计,不仅是满足个体性审美诉求,还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征,从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。 作者:王娟 单位:开封大学 文化建筑论文:社区文化建筑研究论文 文化建筑最大的特点就是公众性,随着经济的飞跃式发展,富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高,对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象,城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善,其对城市的空间环境产生新的重大的影响,文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑,其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活,而且提高了城市的文化品位,同时有助于提高城市的整体素质,改变城市形象,进一步推动城市经济建设的发展,吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”,一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门,岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集,科研院所遍布,人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主,联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设,充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势,依托“山、水、洲、城”的自然资源,创新“区校合作”模式,合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段,从溁湾镇到岳麓渔场,形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内,有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人,他们在这里求学,他们在这里消费,他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩,总建筑面积约27090m2。项目交通便利,与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连,景观环境优越,离湘江风光带仅百米之遥,有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体,建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。(图1、图2) 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会,设计行业的发展,不管是“功能”还是“形式”,都经历了一种从物质性到非物质性的过程,即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性,由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”,设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区,在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感,形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果,其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品,通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣,是灵感和热情的激发容器,体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人,物上叠物,相环相扣,相行相错,或同或异,妙趣自出。(图3)叠加作为一种最简单的砌筑手段,便捷、实用、稳定,其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加,突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性,其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态,同时又要尽量保证个体的相对独立,提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式,可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成,我们关注: ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式(渐变或变异) 所以,变化与不一的功能其实均可以在制约中进行,或曰在“盒子”中进行,正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以,绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已,只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术,更重要的是考虑人的因素,关注人的情感、心理领域,探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下,新技术主要是在应用在建筑的结构上,但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部,而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展,才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向,体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下,建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚,建筑几乎已经没有实现不了的形式,不再拘泥于规正、方整的形象,而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的,人们头脑里固有的一些东西,而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象,像后现代的美术作品一样,更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素,而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法,既体现了建筑的技术表现,同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合,形成时尚的数码语言,与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志,带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性,随着季节气候以及时间的不同,光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面,每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。(图4) 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础,二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会,博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求,这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建,更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间,正肩负越来越多交流空间的功能,如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外,又是多向度的空间联系体,不只是空间之间的转换与延伸,更是两层空间对话的中介,一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间,因此多只是满足了疏散宽度即可,对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间,甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间,在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁,完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用,这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外,越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力,人们更愿意在这里驻足、休憩,因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力,因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中,尽可能地扩大交流空间,使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。(图5) 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合,这不仅包括自然环境,也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间,或构造类似城市肌理的群体结构,以此来延续参观者的空间感受,取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等,进行重新阐释和翻译后形成符号,应用到新建筑中去,以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式,顺应地势分布建筑的各个组成空间,利用连廊、庭院等,联系各部分,并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前,城市的文化建筑多是向综合体发展,其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等,有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要,以及日常活动范围的限制,相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨,而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展,一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择,像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆,在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施,如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述,社区文化建筑的发展要进行全面规划,并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性,而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说,小型化、专业化的建筑投资较少,建设周期短,内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑,二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:社区文化建筑分析论文 1项目概况 “挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”,一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门,岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集,科研院所遍布,人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主,联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设,充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势,依托“山、水、洲、城”的自然资源,创新“区校合作”模式,合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段,从溁湾镇到岳麓渔场,形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内,有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人,他们在这里求学,他们在这里消费,他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩,总建筑面积约27090m2。项目交通便利,与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连,景观环境优越,离湘江风光带仅百米之遥,有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体,建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。(图1、图2) 2“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会,设计行业的发展,不管是“功能”还是“形式”,都经历了一种从物质性到非物质性的过程,即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性,由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”,设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区,在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感,形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果,其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品,通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣,是灵感和热情的激发容器,体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人,物上叠物,相环相扣,相行相错,或同或异,妙趣自出。(图3)叠加作为一种最简单的砌筑手段,便捷、实用、稳定,其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加,突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性,其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态,同时又要尽量保证个体的相对独立,提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式,可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成,我们关注: ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式(渐变或变异) 所以,变化与不一的功能其实均可以在制约中进行,或曰在“盒子”中进行,正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以,绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已,只是我们熟视无睹罢了。 3技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术,更重要的是考虑人的因素,关注人的情感、心理领域,探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下,新技术主要是在应用在建筑的结构上,但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部,而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展,才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向,体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下,建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚,建筑几乎已经没有实现不了的形式,不再拘泥于规正、方整的形象,而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的,人们头脑里固有的一些东西,而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象,像后现代的美术作品一样,更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素,而人们更能从中体会朦胧的美感。本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法,既体现了建筑的技术表现,同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合,形成时尚的数码语言,与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志,带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性,随着季节气候以及时间的不同,光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面,每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。(图4) 4休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础,二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会,博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求,这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建,更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间,正肩负越来越多交流空间的功能,如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外,又是多向度的空间联系体,不只是空间之间的转换与延伸,更是两层空间对话的中介,一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间,因此多只是满足了疏散宽度即可,对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间,甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间,在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁,完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用,这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外,越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力,人们更愿意在这里驻足、休憩,因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力,因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中,尽可能地扩大交流空间,使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。(图5) 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合,这不仅包括自然环境,也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间,或构造类似城市肌理的群体结构,以此来延续参观者的空间感受,取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等,进行重新阐释和翻译后形成符号,应用到新建筑中去,以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式,顺应地势分布建筑的各个组成空间,利用连廊、庭院等,联系各部分,并做到内外环境渗透。 5小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前,城市的文化建筑多是向综合体发展,其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等,有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要,以及日常活动范围的限制,相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨,而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展,一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择,像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆,在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施,如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述,社区文化建筑的发展要进行全面规划,并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性,而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说,小型化、专业化的建筑投资较少,建设周期短,内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑,二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:社区文化建筑设计论文 1文化建筑最大的特点就是公众性,随着经济的飞跃式发展,富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高,对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象,城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善,其对城市的空间环境产生新的重大的影响,文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑,其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活,而且提高了城市的文化品位,同时有助于提高城市的整体素质,改变城市形象,进一步推动城市经济建设的发展,吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”,一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门,岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集,科研院所遍布,人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主,联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设,充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势,依托“山、水、洲、城”的自然资源,创新“区校合作”模式,合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段,从溁湾镇到岳麓渔场,形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内,有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人,他们在这里求学,他们在这里消费,他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩,总建筑面积约27090m2。项目交通便利,与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连,景观环境优越,离湘江风光带仅百米之遥,有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体,建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。(图1、图2) 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会,设计行业的发展,不管是“功能”还是“形式”,都经历了一种从物质性到非物质性的过程,即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性,由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”,设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区,在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感,形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果,其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品,通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣,是灵感和热情的激发容器,体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人,物上叠物,相环相扣,相行相错,或同或异,妙趣自出。(图3)叠加作为一种最简单的砌筑手段,便捷、实用、稳定,其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加,突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性,其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态,同时又要尽量保证个体的相对独立,提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式,可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成,我们关注: ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式(渐变或变异) 所以,变化与不一的功能其实均可以在制约中进行,或曰在“盒子”中进行,正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以,绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已,只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术,更重要的是考虑人的因素,关注人的情感、心理领域,探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下,新技术主要是在应用在建筑的结构上,但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部,而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展,才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向,体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下,建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚,建筑几乎已经没有实现不了的形式,不再拘泥于规正、方整的形象,而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的,人们头脑里固有的一些东西,而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象,像后现代的美术作品一样,更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素,而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法,既体现了建筑的技术表现,同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合,形成时尚的数码语言,与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志,带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性,随着季节气候以及时间的不同,光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面,每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。(图4) 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础,二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会,博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求,这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建,更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间,正肩负越来越多交流空间的功能,如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外,又是多向度的空间联系体,不只是空间之间的转换与延伸,更是两层空间对话的中介,一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间,因此多只是满足了疏散宽度即可,对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间,甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间,在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁,完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用,这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外,越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力,人们更愿意在这里驻足、休憩,因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力,因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中,尽可能地扩大交流空间,使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。(图5) 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合,这不仅包括自然环境,也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间,或构造类似城市肌理的群体结构,以此来延续参观者的空间感受,取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等,进行重新阐释和翻译后形成符号,应用到新建筑中去,以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式,顺应地势分布建筑的各个组成空间,利用连廊、庭院等,联系各部分,并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前,城市的文化建筑多是向综合体发展,其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等,有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要,以及日常活动范围的限制,相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨,而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展,一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择,像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆,在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施,如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述,社区文化建筑的发展要进行全面规划,并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性,而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说,小型化、专业化的建筑投资较少,建设周期短,内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑,二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:环境艺术设计文化建筑论文 一、文化建筑环境设计中的审美要素 1.比例和尺度 比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系,在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验,建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候,整体感觉更和谐,更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系,但尺度与比例并不完全相同,审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美,著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关,在进行环境设计的时候,应当反复推敲比例和尺度的大小,选择最佳值和最合适的搭配,提升文化建筑的美感。 2.均衡与主从 均衡是指在设计的空间中,各组成部分之间的平衡关系。在自然界中,相对静止的物体能产生视觉上的平衡感,在文化建筑的环境设计中,这种平衡感符合安全的原则,也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同,其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别,即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中,主从和均衡往往也是相互联系的,过于注重均衡则无主从,过于主从则失去均衡。在进行设计的时候,要全面考虑均衡和主从产生的审美效果,从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系,力求取得完整统一的效果。 3.反复与韵律 反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美,一目了然,易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果,例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同,反复一般是某一要素简单重复出现,而韵律具有极强的连续性和条理性,但是二者都是最基本的构图原理,也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中,合理采用反复和韵律的构图方法,注重简单重复和韵律变化,能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。 4.渐变与对比 渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择,一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官,同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的,渐变就是对了消除对比,而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中,正确运用对比和渐变,能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。 二、结束语 文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台,设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富,在保证建筑物功能性的同时,合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受,注重满足人们内心的审美需求,最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。 作者:霍迪 文化建筑论文:历史文化建筑论文 1历史文化建筑的传承与保护 西楚霸王火烧阿房宫,八国联军火烧圆明园,让世之珍宝的宫殿、园林建筑在地球上从此消失,给国人留下了无限的伤痛。如今人为纵火的现象是少的,但由于管理不当导致失火的却屡见不鲜,这不得不引起高度注意。地方政府对历史文化建筑的使用具有监管责任,绝不能出现假公济私行为。云南巍山县的明代古建筑拱辰楼与传统文化南诏古乐的结合,是当地政府职能部门的有意之举,是为了让历史文化建筑与传统音乐相互融合,相得益彰,从而更好地传承和发展传统建筑与古典音乐文化。但是,由于缺乏严格的监管措施,结果演变成了经营性的私人会所。一场大火烧毁了具有600多年历史的拱辰楼,也烧醒了政府职能部门的不职称,但历史悠久的拱辰楼已不复存在了。位于福建省的林觉民和冰心故居,曾因妨碍当地的房地产项目开发,许多人都建议将故居拆除后异地重建,当时在福建担任领导,得知此事后到现场察看,召开协调会,果断决定优先保护历史文化建筑,将林觉民和冰心故居原地保护并加以修缮。这两件事给我们足够的警示,地方政府的观念和作为对历史文化建筑的传承和保护是多么重要。 2历史文化建筑的创新与发展 保护历史文化建筑实质是为了传承中华文化,弘扬中华民族文化精神。历史文化建筑如今是越来越少,尚存的也由于历史车轮的辗压已是风雨飘摇。如今只有采取有效的保护措施,创新和发展思想观念,在保护中利用和发挥它们应有的价值,在利用中进一步创新和发展。 2.1将历史文化建筑融入到人文、生态旅游协调发展的大环境中 通过游客的参观游览,传扬建筑文化价值,创造经济价值,赢得修缮建筑结构和构件、完善基础设施的资金。北京的故宫、山西的平遥古城、湖南的凤凰古城、云南的丽江古城、安徽的西递、宏村,已成为世界文化遗产,每年游客络绎不绝,旅游收入相当可观,既为古建筑的修缮和改造赢得了资金,又为历史建筑文化的传承和发展起到了很好的广告宣传作用。在我国民间广泛分布着传统建筑村落。这些古老的建筑各具特色,具有鲜明的民族风情,所处的生态环境相当优美,但它们大多是百姓的居住和生活用房,不能向广大游客完全开放,修缮和修复又需要较高的费用,地方政府财政扶持的力度又相当有限,如何突破管理、传承和发展的瓶颈已相当重要。对此应将历史文化建筑群的保护与社会主义新农村的规划建设有机地结合起来,并合理、科学、有序地推进人文与生态旅游项目建设,发展乡村旅游,促进人文与生态协调发展,积极创新,将政府扶持与村民自主筹款相结合,大力引进社会资本,创新管理模式,完善配套的设备设施建设,更加科学有序地发展历史文化建筑群。 2.2深度挖掘历史建筑的文化精神 利用历史文化建筑所蕴涵的文化精神进行创新和发展,实现历史文化建筑在利用中发展,在发展中进行有效地传承和保护。文化精神是历史文化建筑的优秀和灵魂,没有文化精神的历史建筑存在的价值会大打折扣,没有历史文物的文化精神虚无缥缈。在中华民族文化精神中,湖湘文化精神是重要的一脉。湖湘文化精神的优秀是“心忧天下,敢为人先,百折不挠,兼收并蓄”。湖湘文化精神是千百年来湖湘人前仆后继,用智慧和生命凝结而成,代代相传,一直到现在。那么这种精神通过什么传承到现在?文化的传承一是通过文字记载,二是保存下来的文物。文物是最有力的证据,是对文字记载的补充、完善和佐证。文字性的文献保存在图书馆、博物馆供科学研究用,很难普及传统文化。要讲好中国故事,传承和发扬好中国传统文化,只有通过实实在在的文物。如果历史文物没有保护和发展好,后人就很难想象到原来的情景,也就不利于文化精神的普及和传扬。如果没有炎帝陵、舜帝陵,没有屈子祠,没有湖湘名人贾谊、周敦颐、张南轩、王船山、魏源、曾国藩、等的遗存故居及活动场所,那么周敦颐的“出淤泥而不染”的廉洁正气,王夫之的“经世济用”的思想主张,魏源的“师夷长技以制夷”的超前理念,谭嗣同的“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”的献身精神,的“数风流人物还看今朝”的豪迈与担当,随着时间的推移,就会离我们越来越远,他们为国家、社会的发展进步所做出的贡献在后人的记忆里日益淡化,那么,湖湘文化精神也就失去了振奋人心的源动力,失去了赖以传承的载体。传承、创新和发展好这些祠堂、故居及他们曾经生活、活动的历史文化建筑是多么重要。 2.3大力弘扬历史文化建筑所蕴涵的文化精神 历史遗存下来的文化建筑,有的经过多次修复和修缮,有的经过多次迁建,历经数百年,甚至上千年,为何还要保护和传承?这是由于这些传统建筑蕴涵精湛的建筑工艺,巧妙的构思设计,迷人的文化魅力,博大的文化精神。湖南省永州市零陵区是省历史文化名城,已有2000多年的历史,这里风景秀丽、人文荟萃。唐朝永贞元年,著名的文学家、思想家柳宗元因参加朝廷革新,失败后被贬至永州长达十年之久。永州的许多景点都有他的足迹,他曾写下《永州八记》、《捕蛇者说》、《江雪》等著名诗文,柳子文化是永州文化的重要组成部分。北宋时期的永州人民为纪念柳宗元就修建了柳子庙,其蕴涵着柳子思想和文化精神,柳子庙现在已是部级重点文物保护单位。但是有许多永州人对柳宗元很不了解,也没有去过柳子庙,更谈不上弘扬柳子文化精神,创新和发展历史文化建筑了。这正是当今人文知识和文化精神的缺失,也是政府对历史文化建筑和文化精神的重视、宣传、保护和利用不到位的显著表现,这也是零陵这座历史文化古城的人文旅游产业没有得到利用和发展的原因所在。由上述事实可见,当代教育对传统文化精神的倡导和传授是不够的,政府、民间团体、社会媒体等应从从多角度、全方位采取以历史文化建筑、名人故居、名胜古迹为题材举办地方人文知识竞赛或系列文化活动,提高人文内涵,传承历史文化,弘扬文化精神。 2.4地方政府对历史文化建筑的态度和监管力度严重影响到历史文化建筑的发展 历史文化建筑的传承和发展是一个长期过程,任重而道远,短期内对地方经济GDP的增长是不显著的,甚至还有可能拖累经济发展,因为对历史文化建筑的修缮和保护需要大量的资金。因此许多当地政府把历史文化建筑看成一种包袱,而追逐房地产项目开发,甚至不惜对名人故居、历史文化建筑、名胜古迹采取任意损毁和搬迁等粗暴方法。云南巍山县拱辰楼失火、凤凰古城失火、丽江古城失火、香格里拉县独克宗古城失火,表面上是普通用电起火,实质无一不暴露出地方政府职能部门和相关管理人员监管的严重缺失。一是地方政府没有必要的资金投入,消防设备设施的缺失或不完善,大环境消防严重不达标;二是管理人员疏忽大意,未能及时检查和更换消防设备,防患于未然,火灾发生时出现无水现象,手脚无措;三是这些传统建筑的经营者和使用者不规范用电,随意拉线,使用劣制用电设备,经营场所消防不达标,消防处理整改不到位。就这样,一座座具有悠久历史的文化建筑永远从我们的视野中消失了。由此可见,只有当地政府的高度重视,以创新和发展的眼光来弘扬历史建筑文化,进行必要的资金投入,加强监管力度,历史文化建筑才会代代相传,发扬光大。 3结语 中国历史文化建筑是关系到具有中国特色的民族文化的繁荣与发展,这是中国成为世界文明古国的时代痕迹和脉络。如果中国没有万里长城,没有故宫,没有十三陵等历史文化建筑和文物古迹,中国的古老文明定会大打折扣,暗然失色。当然,我们不能只守望祖辈给我们的遗产,而应在此基础上传承、创新和发扬光大,让中华民族文化精神泽及后代子孙,让中国文化走向世界,影响全球。 作者:李辉政 单位:永州职业技术学院 文化建筑论文:古镇历史文化建筑论文 1古镇规划与格局 以历史文化资源为导向的规划方法:规划对古镇山水格局进行整体保护,理山顺水———村落的空间关系,保证古镇所依托的外部环境与古镇相协调,同时对古镇的原始空间形态加以控制,避免破坏古镇生态环境和整体风貌,体现“天人合一”的传统理念.挖掘传统空间元素,构建文化古镇入口空间.规划范围内,复原传统文化古镇元素,如山水格局、特色建筑、园林、文化景点、米市码头、河道空间、牌坊等,通过挖掘古镇的传统文化元素,对其进行保护和传承,以体现历史文化古镇的地域特色. 2古镇历史建筑保护与传承 实践证明,正确的保护理念与科学的保护方法是历史建筑保护和传承的前提与保证.历史建筑重在永续利用,只有充分发挥和利用历史建筑的空间价值,才能体现出历史建筑的优秀价值.另外,历史建筑面广量大,应该根据其不同的现实情况,制定不同级别的保护与利用措施.从以往古镇保护案例中吸取经验,从规划层面的空间要素、天际线等角度,以及建筑角度对建筑细部、建筑立面类型、环境要素等多方面深入思考.历史文化建筑改造应保证其形式、高度、体量、饰面材料以及建筑色彩、尺度、比例上与古镇建筑风貌协调.旧建筑的适应性改造再利用,不论其空间价值如何,历史记忆价值的保留和营造都是不可忽略的重要出发点.许多时候,这种历史记忆价值远远大于空间使用价值. 3案例分析 为深入探索和了解建筑理论的实践性,以运漕历史文化名镇综合开发项目实践为例,探讨古镇历史文化建筑规划与保护设计的特点. 3.1古镇概况 项目选址于马鞍山市含山县运漕镇,项目规划用地位于裕溪河畔北,地块范围内包含运漕酒厂原址以及酒厂东侧至幸福街西侧的部分民居.方案主旨:一方面以保护历史文化为根本,改善古镇人居环境为基础,以提升功能为导向,力求将项目打造为安徽省旅游名片,成为体验“最安徽”传统文化的代表,成为安徽的“城市会客厅”.另一方面提升古镇环境品位和城市美誉度、关注度,打造特色的古镇名片,最终实现经济、社会、环境的共赢. 3.2总体规划 3.2.1古镇“梳式”规划格局运漕古镇民居,从单个民居来看,显得有些拥挤和凌乱,但从总体看,却又显得错落有致,协调统一.古镇鼎盛时期,全镇有36条大街、72条小巷,与台、楼、庙、阁、坊等建筑交相辉映,构成“过街木楼石板街,青砖小瓦马头墙”的优美画面.粉墙、青瓦、马头墙、砖木、石雕,以及层楼叠院、高脊飞檐等和谐组合,构成了运漕古镇建筑的基调。 3.2.2总体规划布局本地块原始街道由幸福街、湾巷、五福和巷、徐家巷、以及横向的西大街和沿河路组成了独具风格的“梳子形”街巷文化.经过前期调研、分析,本区域西大街、幸福街、保留的老酒厂建筑之间基本保留了原有村落纵向街道的“古镇梳式肌理”.以保护古镇的肌理为优秀,新建街巷尺度服从古镇的肌理,形成协调的城市空间结构.规划参照运漕古街巷的布置原则,结合运漕老街原有的尺度与空间格局,保持原有街巷的尺度感与空间感.重要节点位置,通过“情景再生法”恢复本地块原有的五福和荤馆、洪义泰等代表性商号,将其打造成运漕古镇的标志性启动区域。作为古镇的主要展示面———街巷空间景观,是由建筑、街、绿化、水等元素,结合古镇生活、社会交通等功能而形成.规划设计的着重点是反映建筑风格、地域特色的历史街巷以及古镇原本的空间肌理.空间肌理:不仅是古镇历史文化风貌的视觉关键性因素,也是古镇空间组织及构造形态的体现.空间肌理的理解有两个方面: (1)空间肌理在建筑布局上,可理解为图底关系; (2)空间肌理在空间尺度上,可理解为各个元素组成的空间结构.传统小尺度街巷与组合院落式样建筑群,因内部单元的属性变化的组合变化形成了街坊构成特点:内部巷道曲折,而陆续加建的房屋,较为自由,平面肌理带有自由化倾向.与建立丰富的动线相伴而生的策略就是开放空间.在旧建筑中,其原本的空间特征、结构逻辑、材料肌理等均需要在开放的空间内明确呈现,故在设计中,设置多景观广场,以保证空间具有足够的开放度,植入休息、展览等功能.空间视线:传统古镇街巷中,人们在运动中观察景物的要求可以得到充分的满足,“隔景”、“对景”“、障景”“、夹景”、“框景”等建筑和景观手法多有运用,不仅增加了街巷的趣味性,而且加深了空间的内涵感,体现了“空间增值”的特点,古镇村落曲折的街巷空间,造就了街巷空间的光影变化,给人以美轮美奂的空间想象.轮廓线:坡屋面、马头墙、斗拱翘角、装饰木构件等,在构成街巷空间景观中,这些元素发挥了极其重要的作用.坡屋面与马头墙的轮廓线,在视觉中具有非常强烈的层次感、节奏感、韵律感.古镇整体凭借坡屋面与马头墙的交相辉映,一个完整的古镇印象基调由此确立。 3.3建筑设计 历史文化建筑街区的建设采用原始街巷尺度复原,整体上以民居建筑尺度为基调,聚合的小体量的采用,历史街巷空间肌理的缝合,以错动的建筑手法强化建筑空间肌理,使之向整个古镇空间肌理平缓过渡,相映相融。立面控制街巷空间重点从三维立面出发,以再现古镇历史风貌及生活氛围.主要体现在:各个节点的空间肌理设计和古镇街巷基础设施以及一些装饰木构件上.修复街巷空间,维护组成古镇传统历史文化风貌的各种要素,如坡屋面、马头墙、沿街立面、水体、驳岸以及装饰构件等,以保证各种元素相互之间的协调关系。注重建筑第五立面———屋顶设计屋顶改造采用古徽州传统的四水归堂形成,采用四边坡屋面向中心倾斜,采用轻巧的屋面瓦以及轻钢支撑以减轻屋面荷载.历史文化街区力求与原有建筑群相似,自然融入到整体环境中,坡屋顶以古镇民居重叠往复的屋顶为原型,进行错动变化,采用折线连续的坡屋顶,形成与古镇空间肌理一致的屋顶景观。 4结语 传统历史文化街区在古镇居民的社会生活中,仍起着举足轻重的作用,是仍旧保留历史印记并兼顾未来发展的、且生生不息具有活力的空间,不仅记忆着过去的历史发展轨迹,而且不断向时代传播着历史文化气息.通过对对古镇历史文化建筑规划与保护设计的探讨,充分重视文化空间的人文信息和历史街区的特色内涵,实现情(文化空间)和境(物质空间)高度统一.通过科学的规划,积极的保护,合理的发展,最终实现古镇历史文化建筑的再现及古镇的复兴。 作者:范君亮 程晓玲 单位:安徽工程大学 文化建筑论文:地域文化建筑设计论文 一、地域文化在建筑设计中的表现形式 地域文化在建筑设计中的体现方式并不相同,受到地域人文和自然环境的差异影响,建筑物所表现出的文化内涵也各不相同,各有侧重点。建筑物体现出的人文文化,主要为历史发展过程中经历的社会性质、风土人情、意识形态等方面的体现;自然环境则主要为区域气候条件、地质特征、经纬度、季节差异等方面。在建设设计之初,必须深入了解项目所在地的人文和自然环境两方面的知识,在建筑设计中将二者紧密联系,融会贯通,相互衬托得以体现。若建筑设计仅体现自然环境特征,则缺少文化底蕴,建筑设计方案较为肤浅,不能被当地人民所接收,不能体现地域特征;而仅体现人文特征的建设设计,则会与周围环境形成较大差异,显得格格不入,无法达到美化城市的目的。因此,在建设设计中需将人文和自然特征相互均衡考虑,不能忽视其中任何一方。一个建筑所表现出来的社会属性是通过建筑技术以及与特定的社会环境之间进行相互作用,人们将文化意识以不同的方式或者技术,比如采用不同的色调、不同的材料或者是不同的形式赋予到建筑当中,让建筑表现出这个时代或者区域所具有的独特意义。建筑设计在一定的情况会受到环境的制约,而这种制约又会反过来与自然环境进行磨合,最后达到一种人性化的设计与自然环境的完美整合,不但推进了建筑的人性化发展,而且还加快了当地社会的进步。这种整合在一定程度上让人们的生活方式与建筑的社群文化变得相辅相成,进而让人们对建筑产生亲切感。 二、建筑设计与地域文化相互融合的方式 1、综合区域自然环境、人文特色以及生活模式进行建筑设计 本文以锦里建筑为例,锦里地区具有古代三国文化背景,今有四川成都建筑文化特色,充分体现了该地区文化发展和历史变更留下的印记。在现代城市建筑中依然保留古代时期的客栈、商铺和院落等建筑,充分体现了该地区古代时期的文化特色和建筑风格,与周围自然景观相互衬托,共同体现出当地的区域特色。此外,现代建筑吸取了古代建筑设计精髓,并在现代元素和设计理念的帮助下进行升华,与当地人文特色朝相辉映,给人一种时空变化的感受。 2、要善于借鉴当地传统的建筑符号 装饰是一种传统文化,是利用各种装饰材料进行艺术加工,具有一定的语言和符号,一定信息的载体和功能标志,和人们的日常生活息息相关,它以各种存在方式为人们所感知和使用。我们可以通过装饰的形式就可以判断出哪些是东方的,哪些是西方的,甚至可以分辨出其所表现的区域性和民族性的特征。比如清代建筑装饰中运用了大量的吉祥图案,取材广泛,各种人物、景物、动植物都有表现,利用其谐音和形象,寓意和象征特定的含义。 3、建筑设计要充分考虑当地环境的影响 不同的地域环境造就不同的文化,所形成的地与特征和地方精神的差异,使文脉成为建筑及空间设计中不可或缺的重要因素。由于各地气候及地理环境的不同,自然景观、植被和建筑材料也都呈现出巨大差异,而他们所形成的空间特征和风格也千差万别。有高原的粗犷豪迈,也有水乡的细腻柔情,有合院的保守儒雅,也有古镇的古朴清新。 4、充分利用项目所在地特有的建筑材料 不同地区受自然环境和地理特征的差异,在建筑材料的选择上应充分考虑因地制宜的原则,选择当地充足、优质的资源作为建筑材料。我们在设计建筑物时,必须在了解地域性质和出产建筑材料的类别进行划分,使建筑设计既凸显地域特色,也降低建筑物造价。 5、建筑的地域性与当地的人文、历史的紧密联系 建筑设计师在设计建筑时,要深入该建筑所在的区域进行了解,充分发掘周围的有用信息,通过与现代的科技技术相结合,才能让设计师们在继承历史建筑物风格的同时,还可以创造出与现今时代相适应的新的创作理念。 6、建筑理念要与时代要求相匹配 现代化建筑设计也就说现代化传统设计,所谓传统设计,就是指继承历史时期的人文因素、历史事件以及建造材料等方面,而现代建筑设计也是以这些因素为基础的,这些因素虽然会随着时代的发展而或多或少的改变,但是还是有一部分因素会遗留下来与当地的文化完美的融合在一起,因此,一个现代的建筑设计如果能够充分的表现出这些细节问题,那么就可以完美的诠释该地区的特色。此外,在进行建筑设计时,也要学习西方文化,在保持自己民族特色的前提下,要大胆的去结合西方文化,正确对待西方文化问题。 7、参照当地其他建筑物特色 在建筑设计时可能微小的差异所表现出来的寓意则截然相反,同时,因受到地域文化和思维模式的影响,不同地区的人们对建筑的理解也完全不同。例如,西方文化中白色代表纯洁和神圣,然而在我国的传统思想中,白色建筑则多与死亡相关,仅是颜色的差异,就可能将同一建筑物赋予不同的含义,因此,建筑设计不仅要与地域自然环境和人文特色相结合,同时也应该多借鉴当地的建筑风格和色彩运用,使新建筑物与周围其他建筑相互融合,带给人归属感。 作者:王岳富 陈颖迪 徐川 单位:台州民用建筑设计有限公司 文化建筑论文:景观式保护历史文化建筑论文 一、安庆城区历史文化建筑景观式保护的原则与方法 (一)安庆城区历史文化建筑景观式保护的原则与方法 对安庆市区历史文化建筑开展景观式的保护,要在分析认识清现状的基础上按照规划和相关配套法规制定保护的具体原则和方法。具体来讲,景观式保护的原则与方法涉及两个方面的问题。一方面,对历史文化建筑本身只能进行微创手术式的返真修复,并増强其对历史文化信息的视觉传播新功能;修复要严格按照原来的形制、结构、材料、工艺进行要“修旧如旧”,为了増加历史文化信息的含量,可以在建筑内部安排相关的历史文化内容展示及其互动体验项目。另一方面,对其存身的周围环境,一是要切实遵守规划、保护法规的要求,严格执法,二是要尽可能地采用艺术化的造型手段,创造新旧之间过渡衔接的视觉面貌和观赏的空间环境。可以选用改变立面造型、色彩呼应、添加形体分割等艺术设计方法,避免采取拆除、降低高度、限制使用性质等措施。 (二)安庆城区历史文化建筑景观式保护的实践 在安庆,对历史文化建筑本身进行微创手术式的返真修复,并增强其对历史文化信息视觉传播功能的景观式保护实践已经开展。如,坐落于孝肃路和锡麟街交汇处的安庆天主堂,1871年动工,1893年落成。近年来,因主体建筑老旧化严重,曾经屡次修缮,现在看到的是2009年那次大修的成果。?在修缮中从保持建筑主体立面装饰的牌坊、宫廷式护栏、石鼓等形制、造型不变人手,从细节上保证了主体建筑耶稣圣心堂中西合璧的风格不变。仅仅修整了部分斑驳的墙面,小心地劍除了岁月的痕迹,使老建筑仿佛返回了百多年前的原真面貌。在修缮后的神甫楼二楼设立安庆天主教爱国主义展馆,通过图文集中展示建国以来,安庆天主堂爱国主义活动史料,包括重大活动、重要事件和典型人物的爱国事迹。修缮后的安庆天主堂在更具观赏性的同时,历史文化信息的传播功能也得以实现。大修后的安庆天主堂成为安庆这座历史文化名城愈久弥新的“新景观”。美中不足的是修缮中也对原建筑的历时性和附属建筑产生了不同程度的破坏。在安庆师范学院菱湖校区有两处国保单位:国立安徽大学红楼和敬敷书院。1935年3月落成的红楼,两层砖木结构,建筑质量很好,一直使用至今。建筑外观墙不粉化、屋脊不塌,正门柱廊等西式建筑的造型形制、细节均保存完好。红楼的使用功能也一直没有大的变化,因而,内部结构也基本没变。因此,对红楼的景观式保护的具体工作,体现在对红楼周围环境的设计营造上。具体措施是在红楼的周边进行绿化并栽种香樟树。目的是要为红楼营造一个可以遮蔽周围现代景物的独立空间环境。经过多年的不断营造,今天可以看到,在红楼的保护范围和建设控制地带内广植的香樟树,已经形成了老红楼与校园新建筑之间的成片樟林间隔。簇拥影映着红楼的樟树林,为历史文化建筑与新建筑形成的现代环境提供了两者之间的清晰分界和过渡景物,并在多个观赏角度上形成了相对完整的空间背景。红楼作为景观的效果被衬托突显。1897年(清光绪二十三年)暮春移建于现址的敬敷书院,1933年大修过一次现在看到的模样是2002年重建的。拆除时对进深、檐高、梁架、门窗等等进行了拍照、测量、放样。这些工作保证了重建后整体建筑的原真效果。但门楼由于没有历史资料对照,现在的样式有猜想的成分;外墙的粉饰、卵石的铺地,有些画蛇添足。为了解决书院与北面教学楼的视觉冲突,重建时保留了书院内外的古树,借用古树和书院外高耸的杉树,成功地遮蔽了周围的现代景象,塑造出亦幻亦真的历史场景。新的敬敷书院内部设立了安庆师范学院百年校史馆,展示着学院教书育人百年薪火相传的历史。重生的敬敷书院焕发出崭新的旧貌,增添了传播历史文化的新功能。如今,在安庆师范学院菱湖校区里,新旧建筑相映成趣。师生和游人徜徉其间可以享受到移步换景、时空切换的视觉乐趣;可以感受到学校百年育人、薪火不息的光和热。 二、安庆城区历史文化建筑景观式保护的意义 安庆城区历史文化建筑景观式保护的意义,体现在历史文化建筑保护与历史文化名城建设的关系上。安庆,这座国家历史文化名城,历史悠久,人文荟萃。但是,承载这座城市历史文化遗产的老建筑却没有得到妥善的保护。历史文化建筑没能展现出城市的发展历程和个性特征,更谈不上很好地体现出城市的精神文明内涵和视觉艺术品位了。对残存的历史文化建筑进行景观式的保护,是安庆历史文化名城建设和保护的抓手。是实现继承悠久的文化遗产,展示光荣革命传统,开展爱国主义教育,建设社会主义精神文明,扩大城市的国内外影响,发展旅游、促进就业等宏观层面目的的优秀工作。是从根本上解决深厚的人文历史与残缺的物质遗存不匹配的基础性工作。安庆历史文化建筑景观式保护还具有更为现实的意义和作用。因为景观式保护可以通过对历史文化建筑的修复实现对历史信息的记载确认,为文明及其进程留存不灭的物证。使曾经的历史记忆可以凭借追忆,经过景观式的保护安庆的老建筑才能实现历史文化载体的功能。景观式的保护还有利于巩固、传承、创新安庆自己的文化特色和视觉风貌,丰富安庆旅游文化的景观资源,增强安庆的城市历史文化个性和吸引力。在安庆,如果将这些盆景一样的历史文化建筑当做景观保护好,这些数量众多且相距不远的建筑景观,便于通过观赏路径的设计形成连续的景点线。这样也能形成如街区一般吸引人的时空效果和丰富的历史文化信息含量。以相对较小的投人,同样也能取得了较大的成果。同时,类别繁多的不同建筑形态也会丰富安庆城市的视觉风貌,使人流连忘返。这将促进旅游业的发展,弓I发具有创意文化特征的旅游工艺品设计、制造业的进步,惠及餐饮、娱乐、土特产销售等行业,必将推动安庆城镇第三产业全面发展,增加新的就业机会,给安庆居民带来好处和实惠。必将给安庆的进步,带来生机与活力,使安庆的文化特征与城市个性得到持续发展。 作者:朱胜甲 文化建筑论文:城建档案文化建筑论文 一、城建档案对城市建设具有重要意义 (一)城建档案是城市规划工作的依据 城市规划是对城市各种要素、现状条件和基本特点等方面的动态变化进行全面、综合、科学的预测和设想,通过论证制定规划的方案,经审批后付诸实施。城建档案为城市基本建设提供了有力依据,不仅能缩短规划设计时间,也能大大缩短施工期,全面提高了工作效率。 (二)城建档案是城市建设工作的基础 城建档案是城市建设发展过程的真实记录,是长期和永久保存的资料,也是城市建设和维护工作必不可少的重要依据,为城市拆迁、修建、扩建工程各方面的工作提供大量真实准确的数据。合理地利用城建档案,能促进城市建设顺利有序的健康发展。 (三)城建档案是城市管理工作的凭证 随着城市的飞速发展,城市的现代化建设突飞猛进、日新月异。如今的城市地上高楼林立,铁路、道桥纵横交错;地下给排水、煤气、通讯、人防等工程管线密集如织。要对这些城市基本设施实施有效的管理与维护,就必须有完整、准确、系统的城建档案做依据。如在城市突发自然灾害和工程事故中,城建档案资料提供的可靠依据和凭证有着不可替代的重要作用。 (四)城建档案是编研工作的参考文献 城市建设档案的编研资料只有依赖于大量完整、系统、准确的原始城建档案,将相关信息逐一列出登记、汇总,编研工作才能顺利进行。在解决征用土地、地界纠纷等方面的问题时,城建档案是重要的法律依据,也是城建和规划部门重要的参考文献资料。 二、城建档案的特征与特点 (一)内容丰富,综合性强 城建档案从归档范围上看,有工程前期准备阶段形成的资料,如可行性研究、勘察设计等内容;有在建设过程中形成的材料,如施工技术资料、监理资料;有在工程竣工后形成的材料,如各个专项验收资料以及有关的照片、录像等内容。显而易见,城建档案的内容和范围是相当广泛的,且具有极强的综合性。 (二)归档周期长,连贯性强 建设工程从立项、规划、决策等先期准备工作经工程施工到竣工验收,基本上要经历一年甚至几年的时间。每一阶段形成的档案资料,既类别分明,又环环相扣,形成各自独立且相互联系的有机整体,从而真实、连贯、系统地反映出工程各阶段的建设进程。 (三)涉及部门多,资料来源广 城建档案工作不只是城建档案管理部门的工作,还涉及到城市规划、电力系统、给水排水、通信、环卫等诸多部门,其来源广泛,管理起来难度较大。除了上述城建档案自身具备的特点,作为科技档案的一部分,它还具有动态性、精确性等其他特点。 三、依法科学管理,做好城建档案管理工作 (一)牢固树立法制观念,加强城建档案管理 城建档案是城市建设发展历程的真实记录,是研究城市发展历史及发展规律的重要参考依据,是整个社会构筑现代化建设事业的坚固基石。所以,必须强化法制观念,科学管理,充分发挥城建档案作用。各职能部门要共同参与,齐心协力,使城建档案工作逐步走向规范化、制度化、法制化,更好地为改革开放和经济建设服务。 (二)抓好组织落实,建立有效档案管理网络 抓好组织落实是所有工作成败的关键。在工程的施工过程中,档案管理人员经常会发生变动,为使档案管理工作的具有组织性、连贯性,应建立一个与工程相对应的完整的档案资料管理网络。在这个网络中,最重要的就是要在建设行政管理部门成立综合档案室,城建档案管理部门派驻专人监督指导档案工作。 (三)全程跟踪和严格控制 在工程的建设过程中,通常会发生设计变更、项目增减交替进行等情况,为此,对工程档案资料的形成、积累、变化必须全程跟踪严格控制,进行有效地监督和检查,确保变更、修改或补充的工程资料有序、完整,使工程档案管理工作做到滴水不漏。 (四)按阶段有序归档 在工程开工前,就应把可行性研究报告、立项批复、用地规划、工程规划、勘察设计等相关资料收集、整理归档;在工程施工阶段,注意变更修改、技师事故记录、施工记录等技术资料的收集整理;工程竣工后,将完整的竣工图纸、各专项验收报告及上述阶段的档案资料统一立卷、归档。这样收集整理的城建档案就可真实、完整地反映工程建设的全过程,从而有效地为施工服务,也为工程竣工后各个主管部门的检查验收工作提供了系统可靠的依据。 四、充分发挥城建档案作用,促进其又好又快的发展 城建档案只有通过利用才能体现其价值,为了开发利用城建档案资源,充分发挥其作用,笔者认为应采取以下措施: (一)充分利用城建档案资料汇编 城建档案资料汇编是以年度或专业类别为单位,依据城建档案资料内容进行的分类汇编,是现行城市基本建设管理的法规、规范标准的文集,是编制城建档案的联合目录,是揭示全市城建档案馆和各个城市建设管理部门档案室全部馆藏的大型检索工具。城建档案管理部门只有主动提供汇编,提供利用服务,才能真正发挥城建档案的作用,有利于实现城建档案信息的“资源共享”。 (二)主动提供城建档案信息利用服务 现代的档案利用服务,必须实现由被动服务向主动服务方式转变,采取多种形式、多种渠道向工程设计和施工单位提供城建档案中存储的设计理念、工艺技术等信息,以供参考。如在拆迁、改建工程中,可将已存档的地质勘察报告资料提供给施工单位,帮助其了解地质情况,这样可以节省重新勘测的费用,保证工程顺利有序地开工。 (三)积极改变城建档案利用服务方式 城建档案长期处于封闭、半封闭服务状态,必须向开放型、开拓型服务转变,面向全社会,为方方面面的城市建设提供档案利用服务。特别是在体制改革和对外开放的今天,开展国内、国际间城建档案学术交流活动,是促进城建档案科学技术发展的重要手段。随着技术市场的开放,城建档案作为科技信息的成果和载体,已带有商品的性质并具有商品价值。企事业单位之间可实现有偿的技术转让。这就进一步发挥了城建档案作为科技交流工具和实体的作用。 (四)充分利用完善的城建档案网络服务 现代化的城市建筑,地下管道密如蛛网。城建系统各部门间各行其是,互不通气,经常发生工程施工损坏通讯线路、自来水管道、煤气管网等,经常出现重复施工现象,给国家的人力、物力、财力造成了巨大浪费。这就要求各市级城市建设部门建立城建档案的网络系统,与国家城建档案信息中心相连接,实现资源共享,就可避免上述情况的发生,促进城市建设又好又快的发展。 文化建筑论文:城市环境文化建筑论文 1、项目概况 瓦房店市位于辽东半岛中西部,区位优势显著,地域特色鲜明,产业实力雄厚,现已发展成为东北县域的领军城市。近年来,随着全域城市化进程的不断推进,文化产业化及城市文化惠民工程得到大力关注,瓦房店轴都剧院项目应运而生。该项目是集文化活动、演出、艺术培训为一体的综合型城市文化建筑,主要包括剧院、数字影厅、展厅、会议、艺术培训及排练等功能,建筑规模11000平方米。项目位于距瓦房店城中心西南5公里的新商务优秀区。基地处于新区的重要位置,北侧为联系新老城区的主要市政道路,西侧正对城市交通环岛,东侧为拟建城市公园用地。该项目旨在通过大型城市公共文化建筑建设提升城市形象、带动区域发展、丰富公众文化生活。 2、设计理念 2.1开放性 当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间,更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时,打破传统的、封闭的空间模式,追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验,并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计,轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源,进而与城市环境及市民生活完美融合。 2.2地域性 设计应扎根本土,追求地方性和独特性,避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山,呈现辽南丘陵地貌,连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积,构成了独特的城市地景;瓦房店市矿藏资源丰富,矿种繁多,尤其盛产优质金刚石,被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素:以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓;以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体;以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。 3、设计诠释 设计追求城市空间的整体性与有机性,关注公众行为的场域性与复杂性,体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带,有机组织室外广场与室内中庭,形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求,轴都剧院采用集中式布局,以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感,建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作,使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中,以基地西侧城市交通环岛为空间节点,向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二,形成实、虚相间的体量关系:两个实体通过切削及异化变形,分别形成剧院的两大功能组团部分;相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分,虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点,在空间轴线上形成视觉通廊的同时,功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。 建筑功能依建筑体量分为两个部分:东侧主要为剧院,包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间,同时设有部分展示空间以及办公用房;西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭,可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层,与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下,相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行,也可在需要时整体运行,并行协作。建筑设置双向公众入口,北侧为功能性建筑入口,西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场,与公众入口分别对应:南广场以微地形植草坡地景观为主,注重公众交流及室外文化活动的场所营造,线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入;北广场以硬质铺地为主,主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧,避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化,南广场布置连续的面状绿化,绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式,意欲再现典型性地景,表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感,在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素,不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次,又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。 建筑形体简洁,形态呈现不规则块状组合,含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态,表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下,呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹,纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感,石材颜色选择浅黄褐色拼色,具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅,实现了内、外部空间的交融,公共文化建筑的开放度得以实现,城市表情,特别是城市夜景得到极大的丰富。 4、结语 城市文化建筑无论在过去、当下还是未来,在城市发展进程中都扮演着重要的角色,同时其自身也伴随时代变迁及生活变革经历着一系列的演变,而关于其创作的讨论因其自身的独特魅力在建筑界亦倍受关注,历久弥新。建筑师借文化建筑创作展现设计理念与才华,但也不乏借机标新立异、浮夸设计。瓦房店轴都剧院创作充分尊重城市环境及地域特质,以对二者的深度解读为源,摒弃浮躁的唯形式论,理性而客观地展开设计,完成场所新塑与文化表达。城市建筑无法脱离现实环境及地域文化的约束而存在,任何设计亦都应在追求优秀创意的同时,关注真实的设计条件及其蕴含的文化特质,方能更好地表达出设计的内涵与本真,城市公共文化建筑亦不例外。寄望此次设计对未来城市文化建筑创作有所启示。 作者:郎亮 张宇 刘九菊 单位:大连理工大学建筑与艺术学院 文化建筑论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者:李秉奇 单位:重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合,着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头,经济凋敝,物资匮乏,城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本,同时也必需满足基本的审美要求。为此,设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合,就地取材,因势就形,成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破,而且形成了独具特色的人文景观,在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格,在目前现存的许多旧建筑中,仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西,并加以发挥,呈现出多种品貌:政府办公楼多采用砖石材料,庄重典雅,简洁质朴,稳妥牢固;官邸别墅依山就势,砖木结构居多,突出实用和审美;民居建筑简而易行,竹木材料大量使用,滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌,成为重庆自己的时代标志。长期以来,我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素,城市建筑无视传统的承继与发展,本土特色无以彰显,直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此,我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展,探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前,时任重庆市市委提出了三项原则:一是礼堂改造不搞现代设计,需要充分体现重庆特殊的文化内涵,结合市委大院风格,要有文物感、历史感,体现文化概念;二是要保持坡地特色,营造依山就势的韵味;三是要本着经济适用的原则,只能做减法,不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试,笔者在此将其作为一个例子进行探讨,希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内,总建筑面积5700m2,基地呈矩形,所在地段为坡地,与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑,而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂,后在80年代拆除,经过重新设计,灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调,造成了视觉上的割裂感,与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝,必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程,同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以,在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味,同时要做出历史文化感,成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固,并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计,对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系:紧紧围绕礼堂主要使用区域,合理布局各个功能部分,从时间和空间上理顺其内部关系,使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便,同时还必须有效地避免交叉和干扰,满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下,采用地域主义建筑处理手法,以抗战陪都风格来打造礼堂形象,赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式,色彩,材料肌理,细部构造等方面的处理,使该建筑融入市委大院的建筑群中,并成为新亮点,提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台,并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口,分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口,保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上,改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点,即将礼堂视作有机整体,外立面前后对称,联系紧密,浑然一体。主出入口为欧式拱形门,顶上加传统的中式大屋顶,体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面,中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构,周围附属用房采用砖砌体承重结构,而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板,大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系,整体性较差。在加固改造工程设计中,礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来,拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置,根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合,通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后,坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场,与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬,一扫旧礼堂对周边区域的割裂感,自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市,是充满人情味和生活意义的城市,这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物,各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同,也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可,这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是,目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开,中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应,并辐射周边的布局正在形成,这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆,是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力,在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质,展现城市特有的风貌。 文化建筑论文:黄鹤楼文化建筑艺术论文 1寓意的追求 祈福心理在我国体现的十分特别,人们往往具备着对美好生活的追求和向往的心理。以此心理,在设计上可以采用象形或谐音的方式来呈现。鹤文化中有鹤鸣之士一说,以鹤喻品德高尚洁身自好的贤洁之士,以鹤的优美姿态为造型表达对翩翩君子的赞美;而“鹤”谐音可同“和”,通过对和的理解可造型成外观为圆弧状,以鹤与和结合突破了取材的单调性和造型的单一性,使饰品呈多造型的表达。 2精神的升华 道家与儒家理论自来是互融互补的,道家也讲究天人合一的境界,特别重视呼吸吐纳。如今设计师以其为设计理念运用在设计中,体现了人与自然共存的微妙关系,更是传达出保护生态的良好呼吁。在黄鹤楼内部装饰中,有诸多展现古人个人修养和儒雅气度的诗画及楹联,这不仅是黄鹤楼由古至今积淀的诗词文化,也是对道教文化的一种延续。当人们在登黄鹤楼的同时去感受楹联诗文所透露的哲理时,会产生一种超脱大自然的心境,呼吸于宇宙、俯仰于乾坤。这种心境在设计中可以由深入刻画人与自然的和谐共存的方式来表现,以追求人精神层次为最终目的。 3关于黄鹤楼建筑艺术的饰品设计思路 3.1造型元素的提取 饰品最终都是通过造型来向人们传递信息。为了突出黄鹤楼建筑上的特征,在对其建筑元素提取上应做到取其形,延其态,叙其意并传其神。黄鹤楼富有动感美的飞檐翼角极具视觉冲击力,在设计中往往不能直接运用如此具象的外形,否则既不能表现出饰品小巧精致的特性。造型时应该简化图形,抓住飞檐上翘的动态美,使用简约线条式来表现既能显现其特征又能迎合现代人审美;其次要把握造型的形态,以饱满均衡的整体效果表现饰品的形态美和艺术感。 3.2材质的选择 饰品作为一种装饰品常与人体直接接触,选择合适的制作材料成为关键。黄鹤楼在建造风格上趋向于古代建筑,透露给人们是一种历史感和文化感。针对黄鹤楼建筑的特征,可采取复古型材质与现代型材质。复古型材质如陶瓷、漆,以陶瓷和漆作为主材料创作了诸多带有民族特色的艺术形象,以这些材料的艺术气息与建筑特色相结合来增强饰品的艺术背景。现代型材质则是用贵金属与各类宝石的结合以及对旧材料的新运用,如将木料与金属相结合的表现方式,既延续了古黄鹤楼的木构造特点又符合了现代混凝土式仿木构造的建造特色。不仅能增加饰品除了贵重以外的层次,更使饰品与黄鹤楼平民化、开放化的社会形象相符合。 3.3色彩的应用 色彩如同乐谱一样属于无形的语言,它刺激着人们的感官,传递着情感。而民族也具有独特的色彩代表性,不同的颜色会传达出其民族的风俗文化及审美情调。但饰品只有小小的那方天地不能尽善尽美,此时色彩的出现便丰富了其空间局限性引发的创作思路。黄鹤楼建筑的整体颜色基调以红墙黄瓦为主,室内则以绿色天花吊顶,整体装饰以褐色为主。在设计时,要跳开颜色的限定,根据材料来适当调整,因为材料本身的特性决定了它色彩的不同甚至是质感相差。应该把握整体色调,运用冷暖色的对比、互补色的应用等方式,遵循色彩和谐美的法则表现其建筑特点,用色彩与质感表现黄鹤楼浓厚的历史感,传达鲜明的古典韵味。 3.4纹样的变化 在造型元素中,纹样是不可或缺的。在我国传统纹样中,有菱形纹、卷草纹、莲花纹等线刻纹样,排列有序、纹样鲜明富有特色。传统文化在时代的变迁中慢慢沉积,以其独特的文化气息和艺术底蕴形成了中华民族独特的艺术特色。在黄鹤楼建筑中体现的纹样有龙纹、鹤纹、花草等,通过对这些纹样进行抽象简化、分拆重组等手法将其运用到饰品的主体材质或主要表现区域,让这些具有代表性的传统纹样体现出饰品所表达的设计灵感,起到装饰性的效果。 3.5手法的表现 形式美手法在中国古代建筑艺术中都有相应的体现与表达。黄鹤楼在道教文化的影响下以道教“八卦”的布局采取新的形制来建:屋顶采用清朝时期的攒尖顶,四面突起一座“歇山顶”式牌坊,五顶并立,大气独特,形成了正八面的特点。根据黄鹤楼的建造楼型,可以归纳出建造所运用的手法是对称均衡,产生的则是气势浩大的视觉效果。而层层造型优美的飞檐则以均齐渐近的方式出檐深远,以静制动,犹如黄鹤展翅。在饰品的设计上也可借鉴对称造型或构图均衡的方式,或采用画面对比统一的原则,在统一下求变化,在变化中求和谐,继而形成饰品独特的形式美。 4结语 黄鹤楼是我国古典建筑艺术的杰出代表之一,其具备的文化内涵也是其他建筑无法比拟;用饰品的语言来表达黄鹤楼的文化,运用黄鹤楼建筑艺术中经典的造型手法,将其建造的精湛之处以饰品造型,使有关黄鹤楼的饰品呈现出新颖的面貌。让它不仅仅是旅游胜地的缩影,继而成为装饰的点睛之品,更是成为具备鲜明民族文化特征和艺术价值的艺术品。 作者:朱怡 单位:武汉工程科技学院 文化建筑论文:艺术文化建筑设计论文 1建筑设计 建筑是我们生活中必不可少的一部分,也是艺术表现的主要形式之一。黑格尔就曾在《美学》中指出:“建筑无论在内容上还是表现方式上都是地道的象征性艺术。”建筑就是这样一个集时空、自然、人文于一体化的综合性艺术表达空间。因不同地区、民族的建筑功能与审美的差异性,风格迥异的建筑遍布大江南北。建筑设计需要考虑的方面也就有很多:如物体的形状、平面场景的布置、框架结构造型、材料的长短比例、色彩的质感与空间感及建筑的装饰、雕刻、花纹等多样,且需要随时更新科学的技术与设备来保障实施安全,满足人体工程学的各项要求。艺术文化在建筑中的“文”与“质”,就如同《文心雕龙》中提到的一样:“虎豹无文,则鞹同犬羊;犀兕有皮,而色资丹漆;质待文也。”内在的实质往往需要外在的表现形式。无论是古今中外哪一类型的建筑,都很难形成内外的完美契合,将艺术文化的内涵深入到建筑的一砖一瓦、一梁一柱中,再由整体表达出来。建筑设计存在的意义就是要将艺术文化完美的融合到设计理念中,达成建筑物内外合一的完美境界。 2建筑设计与艺术文化的发展渗透 2.1早期艺术文化的参与 在建筑的早期设计中,实际用途占据较大的比例,就像原始人寻求山洞的庇护,最初的建筑也是人类为了自身安全与舒适考虑而建造的居住活动场所。对于那一时期的建筑来说,实用性是最为主要的,审美只是起到辅助作用。但随着人类社会的不断前进,在物质基础不断满足中,对于情感的需求也随之上升了。社会中的政治、经济、文化、艺术都与建筑设计产生了紧密的联系,艺术文化为建筑带来了视觉享受,也带来了建筑在造型、选材、构想方面的美学逻辑思维,甚至在一定的时期将建筑物作为某种信仰文化的代表,成为某类思想的识别标志。如我国北魏时期兴起的寺庙建筑,融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能,选用平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体,且根据所供奉的佛像的不同,大多数寺庙都有自己独特的装饰风格或布局,这些差别大多体现在大殿装饰、门窗雕花、寺庙院落布局等,还有一部分是根据当地的地形来修建,如山西省的恒山悬空寺,就是一座凌空架起的寺庙,上载危岩,下临深谷,处于金龙峡谷西侧绝壁的山腰上,造型与选址都十分具有特色。 2.2中期工艺结合 工业革命的兴起,为建筑的修建带来了新材料、新能源,也促使了建筑设计方向的转变。工艺美术运动的开展,为设计提供了“美与技术结合”的新标准,尝试用新方法来诠释设计与环境、自然、人文之间的关系。到20世纪初期,绘画艺术与雕刻艺术成为建筑设计实现理论创作的基础,将艺术活动中的文化内涵输入进来。反之,建筑设计也为其提供了广阔的表现舞台。艺术文化与建筑设计已经逐步渗透,在工业革命后的新环境下逐渐的改变着人们的生存环境亦或是生活方式。但就初期的经济状况来看,我国大多数民众对建筑设计要求还是停留在实用性要强的阶段,这是当时生活条件并不富裕所造成的,过分的追求建筑的功能作用,对审美方面的装饰物品却有着较为简单的要求。在建筑设计的工艺结合中偏向重视“工”的比例,增加物品的工业数量,实际是对物体本身的精神性的分离。 2.3现代新关系 从工业文明开始,建筑设计与艺术创作渐渐被划分成两个截然不同的专业或领域,认为建筑设计中的科学性、严谨性与艺术创作的随意性、开放性是不能归为同类的。其实不然,建筑设计与艺术文化之间是相互渗透、相互影响的关系。在建筑设计的造型、布局、装饰中需要考虑到美学规律,然后再根据实际情况运用建筑相关知识计算、测量,保障建筑的安全合理性。没有艺术构想参与的建筑设计是缺少真正优秀力量的模仿品,只是冰冷的建筑,难以完成人的情感流通活动。而艺术文化也需要通过建筑设计来完成与时俱进的时代任务,从应用的过程中不断更新对美的认识及表现手法,设计中的技术与艺术相互作用,在传承古代智慧结晶的同时也在供应着新鲜血液的流动。文明的发展推动着人们思想的进步,人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术几者相互的关系,并了解到它们在内在本质中就是一个总体,是可以互通的。但需要开阔的眼界和丰富的知识积累,才能从中剖析出它们的共通之处。 3结语 从建筑设计与艺术文化的“分分合合”中我们不难看出,设计的过程中技术与艺术是相互作用、相互渗透的,这就需要我们多花时间去了解和把握两方面的内容,只有对二者的认识更加充分,才越容易找寻到其中蕴藏的规律,也更加容易把它们贯通到一起。同时也要掌握好“文”与“质”的平衡,达到功能与审美的完美结合,才能形成建筑设计与艺术文化的内外同一。 作者:夏莲 单位:武汉职业技术学院 文化建筑论文:文化建筑环境艺术设计论文 经济的发展推动了文化建筑在整个建筑体系中的发展,图书馆、文化馆、博物馆、展览馆、美术馆、影剧院、电视台等等文化建筑的新建设,不仅改变了传统的文化建筑体系,还增加了城市建筑结构的美观性和实用性。从审美心理角度观察文化建筑,其建筑结构和内部装饰都体现出高水准的艺术价值,所以相对于其他设计结构,环境艺术设计内容更为丰富。随着我国人民生活方式方方面面的转变,加上多元文化的不断融合,故而人们的审美观也发生了变化,进而对文化建筑的环境艺术设计理念产生的影响可见一斑。本文从审美艺术学的视角,对我国文化建筑设计结构的环境艺术设计内容进行逐一阐述和分析。 一文化建筑与环境艺术设计 人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征,审美的方法可以在环境艺术设计体现,同时,环境艺术设计中也有审美需要。 (一)文化建筑 文化建筑是一个泛指,即允许人们参与、游嬉的,对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆,还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆,甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑,另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要,因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。 (二)环境艺术设计 环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准,运用建筑美学原理和物质技术手段,设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计,文化建筑能充分发挥其文化教育功能,还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心,重视人的实际需求,为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计,让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一,和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域,也是建筑设计领域中最具魅力的部分,它集中体现了环境设计中艺术性的层面。 (三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计 可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念,早在封建王朝,建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土[2](P118)。现如今,我国文化与经济飞速发展,文化建筑中环境设计的价值更为突出,每个国家、地区都有象征性的文化建筑,如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等,所以文化建筑要想突显文化价值,其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。 二文化建筑的环境艺术设计与审美心理 (一)美与审美心理 马克思主义美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种,从心理角度看来,事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”[3](P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系,复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响,二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响,所以针对个人来讲,美与审美心理对文化建筑的影响巨大,人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因[4](P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美,主要是指美感的产生和体验,而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程,以及个性倾向规律的学科,由此可见,审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中,到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的,也不是极端个性化的。因此,设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计,多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受,将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。 (二)环境艺术设计与审美 1.环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境,这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”,不是重复的、机械的、“死”的劳动,而是有目的的、合规律的劳动,即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远,他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”[3](P234)愈是复杂、高级的生产劳动,就愈需要进行周密细致的艺术设计,它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义,表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新,也就没有艺术设计的生命。诚然,环境艺术设计十分重视流行性、公众性,必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好,否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说,必须重视独创性、前瞻性,要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势,推陈出新,不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时,他其实并不只是设计一把椅子,而是设计一种坐的方式。所以,环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计,这种“生存方式”,包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式,这是艺术设计对社会最重要的审美创造。 2.环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受,包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐,是否符合自己的审美爱好,即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小,与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然,对艺术设计的审美观赏,一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷,那么它的外形就不会让人喜爱。但是,艺术设计之所以具有审美观赏意义,其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容,人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”,最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美,在艺术设计的美学规则上,外在形式是其美的主要表现形式。 (三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例 博物馆作为典型的文化建筑,在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆,在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。 1.设计的公众需求 文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受,并不能引起建筑与思想上的共鸣,文化建筑体现的是生活和思想交流功能,所以要想加深艺术情感,首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活,其设计结构能够服务于公众,体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大,在统一设计主题的影响下,建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用,给人带来实用享受的同时,为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例,因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产,所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值,由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类,并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中,不仅可以突出文物的收藏价值,还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度,文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值,所以具有地域特色,精神特色、思想特色的文物陈列专区,其艺术审美价值更高。 2.设计思维的变化 传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能,融入审美理念的文化建筑则不同,要在提高环境艺术内涵的同时,适当引入符号设计元素,利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性[5]。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念,有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感,所以文化建筑在设计思维上要推陈出新,尽可能地应用一些创造性的设计思维,找到现代设计理念与审美观念的结合点,以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮,且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的,并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质,中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重,所以在构思阶段,设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值,浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群,在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起,整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。 3.审美视野的传达 在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论,通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值,充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解,审美习惯有所认识,对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前,通常会对其思想信息进行综合评估,评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向,建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向,感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以,在后现代主义设计,都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化,并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介[6](P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标,通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性,所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上,设计师还增添了空间使用功能,以提高博物馆展厅内空间功能的多样化,使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳,同时还提高了对参观效果的思考、情感,以及感官冲击力。总的说来,中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑,建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品,并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中,整体建筑富有时代感,文物陈列方式也打破常规,采用生活化的排列方法,让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境[7](P197)。 三结语 审美心理是文化建筑环境艺术设计存在和发展的源泉,而这种源泉的生命力在依靠不断发展的科技手段同时还要贴近时代,符合当今时代的审美特征,因此对文化建筑环境艺术设计的研究也不能完全停留在技术层面而掩盖其本质与精华的部分。由此可见,在科技迅速发展的时代背景下,解决国内文化建筑环境艺术设计问题的有效方式既不是运用多少数字化高科技手段,也不在于从形式上借鉴多少国际流行的设计风格,而应是从根本上解决具有时代特征的审美心理与整个环境设计相结合的问题。诸多理论研究与设计实例证明,审美情感对观众认知深度与信息交流质量有着非常重要的影响。同时当代文化建筑中的环境艺术设计也体现了审美的特征。这为以后文化建筑的环境设计提供了启示。首先,要注重审美主体的大众性。相对于其他艺术形式,文化建筑及其环境艺术都是置于社会之中,供人们时刻感知和体验的开放式的艺术形式。文化建筑中环境艺术的审美主体毫无疑问是广大普通群众,而非某个特殊的受众群体。审美主体的大众性也因此成为了当代文化建筑中环境艺术设计基础性的审美特征。注重审美主题的大众性随即成为环境艺术设计的根本出发点。其次,要重视信息传达的发散性。发散性的信息传达是对于多元艺术需求的一种表达。人们对于文化建筑中环境艺术在审美意识上的信息感知不再是线性的对于某个特定审美状态的感知而是以发散性的、多元的感知方式从各个维度对其艺术内涵和思想进行感知。这种变化表现的是当前文化艺术表现的发展趋势。最后,要重视文化传达的融合性。文化和艺术的交流与融合是当前世界发展的主题。这种交流与融合影响着各种不同形式的文化作品和艺术作品。当代文化建筑的环境艺术设计中,中国传统文化和西方文化以各种形式或多或少地融合在一起。文化传达的融合性使得文化建筑中的环境艺术设计以更加丰富多彩的形象呈现在群众面前。文化传达的融合形式也要表现在其环境艺术设计的方方面面。 作者:万然 朱华亮 单位:南昌大学艺术与设计学院 文化建筑论文:集约化文化建筑论文 1基于城市设计的文化场所建构 在城市意象塑造方面,其通过体型扭转生成的过渡空间很好地融入城市空间中,同时也形成了区域环境新的视觉焦点。在城市生态空间层面,文化中心生态景观系统呈现为斑块状,是城市整体生态系统“斑块—廊道—基质”的重要组成部分,有一定自我调节能力,改善了城市自然生态体系,保护城市生态系统的空间格局。 2多元复合的功能构成 文化建筑综合体除了是一个具有一定功能的物质载体,更是一个空间上灵活流动、功能上弹性扩展的开放平台,从而可以容纳、激发各种各样的文化活动。文化建筑综合体集约化设计希望可以提供多种多样的、一站式的综合体验,提供富有吸引力、让人流连忘返的多层次空间环境,使人们在满足预期的目的之余,能够随时随意产生更多不期然的活动。基于大众的文化生活需求,牟平文化中心在业态分布上主要包括3个不同的功能区域,包括南侧的观演功能模块,中部的交流展示模块和北部的群艺、学习活动功能模块。观演功能模块由1200座大剧院与300座会议厅复合组成,开放的交流展示模块由规划展示馆、书城复合组成,群艺学习活动功能模块由北部青少年活动中心、图书馆复合组成。空间布局上,各功能模块既水平展开又竖向上多层叠合,由休闲活动的交往空间串起整个功能序列,围绕空间秩序形成集约化的组织模式(图3)。文化综合体不同使用功能的集约化设计有效地节约了用地,形成一个文、体、娱集合的多功能综合体,实现功能的共享与互补。 3传承文脉的场所建构 设计引入自然维度和历史维度叙事概念,设计在自然之维叙事上,以“山、海、岛”城市意象的提取作为设计的出发点,建筑形体以一个从地面缓缓升起的平台逐渐加以变形扭转而成,形成极强的内在张力和力度,与昆嵛山自然形态遥相呼应,形成耦合关系,通过内外空间的建构逻辑与城市空间形成了传承文脉的场所建构,背山面海构建“山、海、城”一体化的叙事空间脉络。在历史文化之维上,表现胶东地域渔家文化传统,建筑表皮波光粼粼,渔网肌理体现渔家唱晚的文化意境。 4交融共生的绿色公共空间塑造 文化建筑综合体的公共空间是建筑内外空间、建筑与城市空间的中间过渡区域,其在多种功能的交叉和并存的空间环境系统中,成为一个集聚人文交往活动的场所空间。基于绿色建筑和节能减排的发展要求,项目设计引入相关绿色设计策略进行建构。在景观与城市空间体系衔接上,文化中心尊重城市既有轴线和景观视线廊道,建筑总体沿沁水河纵向展开长度约320m使景观面最大化,形成良好对话关系,营造城市公共空间的重要节点,在东部退让道路130m左右,形成市民活动广场,并设置主要场地入口,成为人气聚集的中心地区,其设计中采用了铺设透水地面、开发地下空间、优选乡土植被、空调电器节能、雨水回收处理等绿色建筑技术。建筑层面,其绿色公共空间塑造可根据热环境进行合理分区、并对空间进行合理的利用通风和采光。在外部公共空间的处理上,屋顶伸出挑檐部分形成室外雨篷、休憩等灰空间,在很好的实现了自遮阳功能的同时也与室内空间保持了良好的衔接过渡(图4)。牟平文化中心的生态整合也像生物体适应环境的内部构造一样深入建筑的内部,通过设计形成具有微气候调节功能的中庭、天井、庭院、拔风口等的内部空间的建筑腔体,结构上与生物腔体相似,利用天然能源(如风能、太阳能、雨水等),结合胶东地区气候,通过巧妙的建筑空间、形体组织和细部构造的设计,创造出高效低耗、舒适宜人的环境(图5)。基于被动式节能设计引入自然采光的中心庭院设计,在建筑西北角的活动中心设置一个1000m2左右相对独立的四层通高的庭院,最大限度利用自然光照明。在自然通风方面,引入可形成对流的边厅设计,利用东西门厅衔接两部分功能的同时也对流形成自然通风并调节小气候,降低能耗改善空间环境的舒适性,同时,也完成从开放交流到相对安静私密的空间的递进式过渡,使建筑表现出一种交融共生的空间对话关系。 5结语 文化建筑综合体是城市公共设施的重要组成部分,其可以在城市空间中形成紧密联系的、开敞的、复合的共享空间,同时作为传承城市历史文化的载体,是浓缩凝聚城市文化记忆的关键单元与重要节点。我们在烟台市牟平文化中心设计中力图将其塑造为一个汇聚人群、激活场所的城市公共文化客厅。 作者:王扬 方迪 唐号 江梓君 秦康康 单位:亚热带建筑科学国家重点实验室 华南理工大学建筑设计研究院
包装设计毕业论文范文:品牌包装设计毕业论文 品牌包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手,在考虑商品特性的基础上,遵循品牌设计的一些基本原则,如:保护商品、美化商品、方便使用等,使各项设计要素协调搭配,相得益彰,以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发,品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素,个性化的品牌形象是最有效的促销手段。 (一)包装图案的设计 包装图案中的商品图片、文字和背景的配置,必须以吸引顾客注意为中心,直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力,并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则: 1.形式与内容要表里如一,具体鲜明,一看包装即可知晓商品本身。 2.要充分展示商品。这主要采取两种方式,一是用形象逼真的彩色照片表现,真实地再现商品。这在食品包装中最为流行,如巧克力、糖果、食品罐头等,逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴;二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。 3.要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明,必要时还应配上简洁的示意图。 4.要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色,而是更多地使用体现大类商品的形象色调,使消费者产生类似信号反映一样的认知反映,快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色,下身是纯白色,色彩搭配醒目、突出,使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦 #8226;莫里斯公司的标志:两匹骏马护卫着一顶金色王冠,再加上黑色的Marlboro商标,更使人觉得万宝路气度不凡。 5."石门家族"式的包装,要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品,不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计,均采用同一格局,甚至同一个色调,给人以统一的印象,使顾客一望即知产品系何家品牌。 6.要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面: ①保护性能设计,包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。 ②方便性能设计,包括要方便商店陈列,销售;方便顾客携带、使用等。 ③推销性能设计,即无需销售人员的介绍或示范,顾客只凭包装画面文图的"自我介绍"就可以了解商品,从而决定购买。 包装图案的设计手法,则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的,用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装,瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象,品牌商标图案上有两架礼炮,并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明,整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后,将酒瓶细心地收藏起来。 包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念,因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案,产品的包装只有适应这些,才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。这里不多赘述。 (二)包装色彩设计 色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上,要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征,更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费,以及增强人们对品牌的记忆,这都离不开色彩的设计与运用。 日本色彩学专家大智浩,曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中,曾对包装的色彩设计提出如下八点要求: 1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性; 2.是否很好地象征着商品内容; 3.色彩是否与其他设计因素和谐统一,有效地表示商品的品质与份量; 4.是否为商品购买阶层所接受; 5.是否是较高的明视度,并能对文字有很好的衬托作用; 6.单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何; 7.色彩在不同市场,不同陈列环境是否都充满活力; 8.商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制,效果如一。 这些要求,在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化,对品牌包装设计的要求,也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求,我们可以将生活消费品划分为三大类别,分别提出色彩设计的具体要求: 第一类,奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等;男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性,色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。例如法国高档香水或化妆品,要有神秘的魅力,不可思议的气氛,显示出巴黎的浪漫情调。这类产品无论包装体型或色彩都应设计得优雅大方。再如,男人嗜好的威士忌,包装设计要有18世纪法国贵族生活的特殊气氛,香烟包装设计要求有一种贵族的气质感。健牌特(KENT)香烟的烟盒遍体为白色,一座白色的古城堡耸立在一片白色之中,再配以金光灿烂的"KENT"商标,会使人联想起古老的城堡里的贵族生活。骆驼牌(CAMEL)香烟盒的底色是淡黄色,暗喻广阔的沙漠。背景图案上的金字塔和棕桐树代表古老的东方,给人一种神秘的和原始的感觉。这类商品的包装都应给人一种高价名牌的感觉。国内的"茅台酒"、"五粮液"、"沪州老窖"、"中华烟"、"云烟"等极品包装,也在设计上开始向国际名牌看齐。 第二类,日常生活所需的食品,例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征:(1)引起消费者的食欲感;(2)要刻意突出产品形象,如矿泉水包装采用天蓝色,暗示凉爽和清纯,并用全透明的塑料瓶,充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。 第三类,大众化商品,如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场,其包装色彩设计要求:(1)要显示出易于亲近的气氛感;(2)要表现出商品的优质感;(3)能使消费者在短时间内辨别出该品牌。 包装设计毕业论文范文:包装设计教学改革论文 【摘要】好的包装设计除了能帮助产品更好的进行销售,还能在一定程度上保护环境。随着社会经济和科技的发展,现代包装设计的发展一直处于不断创新阶段。创新也成为包装设计专业学生需要重点掌握的主要知识点之一,而如何提高学生的包装设计能力,使其更加具有创新性,符合时展的需要,首先就需要在教学中提高学生的动手能力。 【关键词】包装设计;创新;教学;动手能力 一、包装设计的演变 包装是从原始社会开始就存在的,它随着人类的进化、商品的出现、生产的发展等方面的变化而逐渐变化发展,每个阶段的包装都有自己的特点,随着人类社会的不断发展,我国大众普遍地将包装设计分为三个发展阶段:原始包装、传统包装、现代包装。现代包装的范畴是从工业革命开始的,此时的包装不仅仅只是为了运输或存储功能,它还起到了迎合市场的作用,是工业化社会和市场经济发展环境满足消费者对商品审美需要的关键。而随着进入20世纪,科技日新月异的发展,新材料、新技术的不断出现,各种不同材质的包装材料层出不穷,包装设计也与科技发展紧密地联合了起来,它包涵了物理、化学、人文、艺术等各方面,所以对于包装设计者而言,也提出了更加多样化的要求。针对这一市场发展趋势,重视包装设计专业的课程改革势在必行。 二、动手能力在包装设计教学中的重要性 随着教学改革的发展,学生的课堂主体地位越来越受到重视,学生的实践能力也成为学生需掌握理论知识以外的第二个重点项目。实践是检验真理的唯一标准,只有学生在依靠自身的实践能力过程中的创作设计,才能更好地使学生对包装设计的理论知识有更好的认识。当前,我国很多公司对包装设计专业的人才需求是有一定的作品和实践设计经验,因此充足的动手能力也有利于提高学生包装设计经验的总结,有利于其进入社会,更好地适应市场需求的要求。此外,教学过程中讲究“授之以渔”,包装设计专业更加注重学生的实用性和前沿性,如果学生实际操作能力更高,更容易在设计的时候考虑到材料与色彩、性能等各方面的结合,更加有利于学生从多个方面进行创作。 三、创新包装设计课程中学生动手能力的策略 1.设计灵活多变的教学方法。设计灵活多变的教学方法,利用多种教学模式提高学生的学习兴趣,会更加有利于提高学生的自主积极性,学生自身的对于艺术设计的学习积极性会更有利于学生的学习成果。具体来说,教师可以采用以下几种教学方法:(1)案例教学法。包装设计专业具有实践性强的特点,老师可以在授课过程中增加实践与理论的结合,通过在课堂中穿插成功的包装设计案例来丰富学生的思维,使学生能够更好地对案例和理论相互印证、相互理解,促进学生对于包装设计相关知识的理解能力和动手能力。(2)项目教学法。教师可以采用项目驱动的方式,设置师生共同完成的完整“项目”工作,例如,在学期末,教师可以通过某项社会实践项目布置项目作业。这样在暑假的过程中,学生们利用互联网与老师、同学多加交流,共同设计出一份满意的包装设计成果,这使得同学们的暑假变得更有意义的同时,也能够锻炼同学们的动手能力和协作能力。(3)成果展示法。每个阶段的课程结束后,老师可以通过将学生的优秀作品进行展览,对学生设计作品中的点睛之处圈点出来进行宣传,让同学们获得更多的优秀灵感,也鼓励同学们的动手积极性,鼓励同学们都做好榜样模范作用,激发动手动力。2.创造实践条件。为学生创造时间条件,通过获奖模式等设计比赛活动更有利于提高学生的创作热情,激发动手实力。教师及学校可以为学生多加创设实践条件,具体来说实践安排可以采取以下几种方法:(1)通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作,有利于教师为学生安排实地实践考察,有利于学生直接参与到相关包装设计的辅助工作之中,通过感受优秀成熟设计人才的创作,并且亲身参与设计,更有利于提高学生的学习主动性和动手能力。同时,与设计材料厂家的合作也有利于学生对于加工工艺中的材料有更加实际的认识,有利于学生了解包装需求和性能的加工工艺对于包装设计的重要性。(2)通过引入比赛机制进课堂在教学改革的过程中,政府和企业都对学生的包装设计实践提供了创设了更多的条件。教师要时刻注重抓住这种机会,时刻掌握时下热门的包装设计比赛,并将比赛主题作为教学中的一个重要部分,促进学生通过多次的比赛经历,促进学生在市场调研、资料收集、手稿设计、完稿设计、评价设计等多个方面的动手能力,以此促进完整的实践体验,使学生不仅只是将包装设计作为一次练习,提高学生对于比赛的自信心,激发学生的动手兴趣性。 四、结语 包装设计是一个不断积累、演变、发展的过程,人们创造了多种形式,多种材质的包装,包装不仅反映着时代的变化,也影响着时代的前进。不同的时代对于包装设计有不同的标准,在教学的过程中,我们不能只立足于眼前,看重学生对于包装设计课本及理论知识的学习,更要重视学生实践能力的提高,使学生对包装设计有更全面的把握,创造出更加有包装文化品位、符合社会文化变迁要求中的包装设计。 作者:刘 露 单位:西京学院 包装设计毕业论文范文:高职院校包装设计课程教学论文 高职教育要面向市场需求,结合行业发展来培育新型人才。《包装设计》课程具有鲜明的特色,知识跨度大,与市场关联度紧密,加之课程综合性、实践性要求,对于传统的“教师讲、学生听”模式,难以突出学科动手实践能力。项目化教学法的引入,将实践项目作为贯穿课程教学内容的重要思路,通过项目目标、任务的明确,来细化分组、确定实训方案,并从包装设计的主体、策略上来突出项目教学的真实性,让学生专业技能得到锻炼,打破传统教学与行业发展脱节的弊病,实现了校内教育向校外的延伸,提升学生的职业素质水平。 一、《包装设计》课程项目化教学的特色 《包装设计》课程融合了技术与艺术,强调“教”“学”“做”兼修。在实训内容上,要体现包装印刷行业的岗位要求,将教学过程与岗位实操流程综合起来,让学生在掌握一定理论基础后,能够从实训实践中来强化相应的职业技能。高职《包装设计》课程项目化教学模式的应用,遵循了包装设计行业对高技能人才的培养要求,将包装工艺知识、包装设计软件、包装创意、包装材料、包装结构等内容,利用真实项目来深化校企合作,培养具备完整理论基础、拥有丰富设计经验的社会所需人才。对于项目化教学,其关键在于设置合适的项目。以无锡惠山泥人为例,从其典型的文化元素及旅游纪念品特色上,实现传统工艺向现代市场经济发展模式的转变与创新,既提升了传统工艺品的文化形象,又推进了惠山泥人传统工艺的传承与发展。比如在惠山泥人题材、造型方面的设计,来突显其装饰性、摆设功能,增强其“用”的功效;与惠山泥人大师展开产品包装设计开发,让学生从市场调查、产品包装定位、消费者需求分析等方面,来了解惠山泥人产品包装项目的设计背景,制定贴近市场消费群体需求的包装设计方案。现代网络的发展,利用设计任务平台,如威客网,通过互联网来实现知识、创意、技能转换为实际收益的方式,鼓励学生从中选择感兴趣的包装设计任务,并从动手实践中来体验学习、体会设计的乐趣。当然,在高职院校包装设计项目化实践教学中,还可以通过自主性、创意性虚拟命题方式,围绕包装设计行业需求,拉近学校教育与市场人才标准的距离,从包装思维、创意训练、技能挑战等方面来引入竞赛项目,挖掘学生的个性,让学生设计出符合市场需求的包装作品。 二、《包装设计》课程项目化实践教学要点 (一)进阶性 项目化实践教学的关键在于项目主题的选择,而项目主题又与项目目标及任务紧密相连,立足学科知识体系和学生认知、技能实际来确定项目主题。因此,项目设计难易度的确立具有综合性,在了解包装设计相关知识、理论、创意等知识点之后,可以导入基于纸质材料的工艺品包装设计项目,内容上涵盖纸盒的结构、纸盒的外观视觉元素设计、产品包装市场调研、设计定位、设计方案构思及包装实物制作与评价等部分。在学生了解容器造型设计理论后,可以导入非纸质材料的多种不同类商品的包装设计项目,着重从项目化实践中,启发学生多维度的设计构思,体会包装创意,熟悉商品包装设计工作流程等内容。 (二)真实性 对于项目化实践教学,一些教师倾向于模拟项目,事实上,对于广大学生,最关心的是对未来包装行业的了解,特别是期望从真实的项目包装设计实践中来体验。《包装设计》课程项目化设计,可以采用既定命题方式,明确具体商品来进行包装设计,也可以采用自由命题方式,结合项目要求、目标来引导学生“自主探究”。比如结合惠山泥人产品形象及包装设计主题,通过介绍惠山泥人的历史文化,从中来明确泥人包装的尺寸、规格、文字、品牌等信息,并要求学生设计出至少三种不同风格的泥人包装方案。在这个具体的包装设计项目中,学生从包装盒结构、造型款式、外盒文字、色彩、图形的搭配以及纸质材料的多种运用中,增强了包装设计趣味性与地域文化内涵,也从真实项目中感受到商品包装的现实价值。 (三)典型性与完整性 对于《包装设计》课程项目化教学设计,要注重项目的典型性与完整性要求。所谓典型性,就是要体现产品包装的普适性,突出包装设计的基本功能。所谓完整性,就是要从项目流程设计中再现实际项目内容,能够激发学生的思考,增进学生对包装设计项目的完整体验。包装设计的对象繁多,不同商品的包装设计要求也不尽相同。比如食品包装与药品包装,在包装材质选择上、包装创意构思上、包装设计手法上都具有差异性。《包装设计》项目化实践教学中,需要从不同类型商品的包装设计对比中,如大众化商品与奢侈品包装、小组间不同项目的包装设计与评比来拓宽学生的知识视野,鼓励设计创新。 (四)突出“渔”“鱼”兼顾 对于任何一种教学方式都要进行反思,项目化实践教学同样离不开教学评价与反思。所谓“渔”,即教育的方法,要遵循“实践、认知、再实践、再认知”的过程来养成。教师要授之以“鱼”,还要授之以“渔”,要从“授”中来发挥学生的自主性。在基础理论课程项目化教学中,要发挥教师的“引导”作用,而在实践技能项目化教学中,教师要让位于学生,激发学生的参与性,提高学生的自学能力。同时,在项目化授课过程中,教师要注重师生互动,从项目实施过程中来培养学生的逻辑思维能力、口述表达能力、动手实践能力、创新意识等素质,拓深项目化教学实效性。 (五)多维度、多元化考评 对于项目化实践教学,要统合不同的考查评价方法,尤其是建立多层次评价体系,来完成全面、客观、有效评价。在模拟类项目教学中,采用学生自评、互评和教师评价相结合,重在激发学生的参与性;在真实包装设计项目中,采用教师评价、行业评价以及参照企业标准来检验学生的设计水平,增进学生对自我、对设计行业的正确认知;在竞赛项目、参选项目实践教学中,除了教师评价、企业评价外,还要关注学生的职业素养评价。在考评内容上,既要关注项目设计提案、项目完成进度、完成质量(设计原创性、表现多样性、制作成果)、项目总结报告等评价,还要关注学生的自学能力、团队协作能力、解决问题的能力等。 三、以花生酥包装改良为例探析项目化教学 (一)花生酥传统食品旧款包装调查 花生酥是我国传统食品中的典型商品,在包装设计上缺乏现代意识,多以单一的色调、保守的结构造型、陈旧的创意思路、落后的印刷工艺,甚至非环保的包装材料居多,使其在市场竞争中面临着淘汰的窘境。包装设计工业的发展,为商家重塑产品理念,打造新的品牌提供了有效途径。 (二)改良包装市场定位 花生酥作为传统食品,在旧款包装设计上,尽管引入了名人代言方式,增强了品牌的形象与知名度,但在包装风格上,与市场其他品牌相比,缺乏个性与特色。因此,从提升花生酥包装设计的品牌效益上,一要塑造产品的新形象,增加企业文化附加值,突出企业的文化内涵。二要深挖花生酥的品质,从其百年来的发展历史上来细分消费群,从而在包装设计上体现不同的设计风格,以应对不同消费群的市场需求,打造花生酥这一传统食品的品牌活力。 (三)花生酥包装设计再造 根据项目化分组实践,第一小组在包装再设计上,将文化意旨作为突破点,积极挖掘花生酥的价值。融入企业发展历程,结合花生酥的营养价值,通过包装设计中的色彩、符号、线条、图案等表现元素,来传递浓郁的文化底蕴。在图形选择上,以传统剪纸手法刻画寿桃、寿星、仙鹤等“长寿”纹样,并配合“香浓美味、延年益寿”等字样,来增强包装主体与产品属性的关联性,隐喻花生酥能带给消费者多福、长寿、健康的美好祝愿。第二小组在包装设计上将传统制作工艺作为切入点,利用传统简笔线描手法来生动形象地展现传统花生酥的制作步骤,并配以简要的文字说明,既直观又形象,带给消费者丰富而独特的工艺文化体验。第三小组在包装设计上注重情感策略的运用,特别是利用现代设计对消费者多重感官的满足来增强消费者的情感认同。将包装图样按照幼年、少年、青年、老年四个生命阶段进行划分,分别绘制不同的插画来勾起人们对美味的甜蜜回忆;同时,在文字装饰上,以手写字体配以煽情的文案策划,激起消费者嗅觉、味觉、视觉、触觉的情感表达,进而产生购买欲望。第四小组在包装设计上将“绿色”理念作为重点,着力从生态设计、环保意识等理念来倡导绿色设计。在材料选择上,讲究节约与环保,尽量采用可降解材料,引导生态消费观,在保障食品包装基本功能、满足消费者审美诉求基础上,将情感设计与绿色设计达成平衡。如在包装造型设计模仿花生外形,在花生壳纹路中嵌入绿色、健康的文化,借助于包装的凹凸触感增强浮雕效果;另外,在产品包装延伸功能上,包装盒可以变作糖果盒、花生酥布袋可以作收纳袋使用,遵循了绿色循环、可重复利用的设计目标。《包装设计》课程与项目化实践教学模式的融合,在参照教学大纲的基础上,将项目任务作为激发学生参与实践的有效途径,各小组通过搜集、查阅资料,共同商讨设计主题与策略,并从制作成果中锻炼了动手能力,掌握了所学知识,培养了职业技能,实现了学校、企业、社会的紧密衔接,为学生适应未来职业岗位奠定了基础。 作者:吴锡平 单位:无锡商业职业技术学院 包装设计毕业论文范文:现代茶叶包装设计论文 摘要:茶文化在我国的历史长河中源远流长,经过几千年的发展和演化,已经完全融入现代民众生活之中,人们讲究喝茶品茶,不仅对茶叶自身的品质、口感有更加多元和高品质的要求,对茶叶的包装设计也更追求迎合现代的审美观念,在体现茶文化的同时,更能体现中国文化的艺术性设计。本文通过对中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用进行研究,发现其在所在领域的重要意义,旨在提高现代茶叶包装设计的设计水平,促进中华茶文化的继续弘扬和发展。 关键词:中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用 茶,一种微苦回甘的饮品,几片树叶的故事,却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔,历经千年的流转,在现代人们的生活中,也占有非常重要的地位,人们通过饮茶养生保健,通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中,赋予了太多的实用意义和人文概念,人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感,不断改良对茶叶的包装设计,便于对茶叶的保存和运输,在遥远的汉朝时期,茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求,对茶叶的包装也更加重视起来,通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感,通过包装来体现人们对茶文化的追求,通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时,更能体现中国传统文化的张力,传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中,在激发消费者的视觉冲击力的同时,产生消费欲望,赋予茶叶本身更多的文化内涵,通过中国传统图形的运用,使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值,使更多的人了解茶,了解中国的茶文化。 1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义 1.1弘扬中国传统文化 中国传统图像、图案设计多样,饱满圆润,装饰性极强却不失中国传统韵味,在很多的设计领域被广泛的运用,不仅起到极强的表现装饰效果,更体现了古老而辉煌的中华文明,是几千年来中华民族智慧的结晶,更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样,体现了不同地区的风土人情,有的结合古老的神话故事,有的借鉴了动物植物的美好寓意,形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计,更迎合中国传统的审美观点,同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播,增加了人们对中华传统文化的了解和感受,更大程度的弘扬了中国传统文化。 1.2弘扬了中国的茶文化 茶文化是中国传统文化的重要组成部分,在中国千年的历史发展进程中,被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶,达官显贵品茶,而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家,人们重视喝茶品茶,重视茶对人体养身保健的重要实用价值,重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输,到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中,便于对茶叶特色和品位的展示,比如:用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计,用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境;用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计,用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀,体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用,使人们在观茶品茶的同时,更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息,对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。 2现代茶叶包装设计中存在的问题 2.1缺少对茶文化的体现 随着现代设计理念的不断成熟,现代包装生产技术的不断提高,各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中,但是,从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用,对茶叶实施包装销售,便于储存的同时,可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品,卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现,不要在茶品的包装环节,一味求异求新,盲目地以市场消费作为导向,而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘,充分考虑到茶文化的人文因素,在考虑市场需求的同时,还要考虑到茶品自身,二者有机融合,充分利用包装的特点来展示茶品,对茶品的销售起到锦上添花的作用,而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉,那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。 2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识 目前,在我国众多的茶生产销售企业中,缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识,在对茶品的生产和销售时,缺乏对自主品牌的策划和宣传,没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用,大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种,如:大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等,对茶品的品牌选择范畴却十分有限,只有企业加大对自身品牌的创建,保证茶叶销售的质量,打造让消费者信赖的茶叶品牌,对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计,让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质,可以是一个商标图案,也可以是一个包装纹饰,就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新,最大可能地满足消费者追求品质的消费心理,却喧宾夺主,过度包装,忽略了消费者是要买茶,而不是买包装,不但造成了资源的浪费,还大大降低了消费者的重复购买欲望,不利于茶产业的可持续发展。 3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用 3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用 现代茶叶包装设计者要在其设计作品中,对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘,迎合消费者的现代消费心理,设计更多极具时代特征,又不失传统韵味的包装设计方案,在体现茶品品质的同时,重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响,但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理,让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶,并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往,对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福,更能体现茶文化的人文内涵。 3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案 中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质,但是,在设计现代茶叶包装设计方案时,也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求,充分利用不同的材质和材料,利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合,在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时,还能体现其内在的韵味和美感,才是现代茶叶包装设计的最高要求,能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时,满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求,使茶文化应用于生活,根植于生活,并且能焕发持久的生命力。 3.3加强知识产权意识和品牌意识,设计标签式的现代包装设计方案 茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式,现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面,茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识,对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新,设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰,通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用,能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶,而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒,茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。 为了茶叶行业的长久发展,为了茶文化的弘扬,必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来,结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念,设计出迎合消费者需求,且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高,消费市场不断扩大,高中低各层次的消费市场逐渐形成,生产者和销售者要结合自身茶品的品质,对茶叶进行适合的产品包装,完善和提升其品质,将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中,打造更多的精品设计方案,打造精品的茶叶品牌,让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时,更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。 作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院 包装设计毕业论文范文:地域性农产品包装设计论文 一、地域性农产品包装现状与问题 (1)缺乏对地域性包装设计的专题研究。目前,我国大部分有关农产品包装研究主要论述如何建立农产品品牌或绿色产品品牌。在包装设计专题方面的研究较少。 (2)注重对地域文化符号与农产品包装设计融合的研究。地域性特色农产品的包装设计受到地域文化的影响,地域文化符号与包装设计如何结合这一问题极具深入研究的价值。设计师只有深入研究理解地域文化的精髓,才能将这种地域特色通过包装的视觉性语言传达出来。 (3)总结出明确的、具有针对性的农产品包装设计方法。地域性农产品的包装设计不仅仅是市场营销活动,也是艺术创造活动,需要将设计前期的实证调研和设计中期的地域文化符号提炼完美融合。 二、地域性农产品包装研究意义: (1)对地域性农产品包装设计的研究是体现农业可持续发展的重要指标。2014年我国农业部“十三五”农业农村经济发展规划将农业可持续发展、农产品质量安全问题等关键问题作为十三五期间关注的重点,而农产品包装设计正是体现农产品质量的“名片”,包装设计的优劣直接影响了消费者对农产品质量和品牌的信赖度,足见农产品包装设计研究的重要性,通过优化农产品包装设计流程促进农产品“生产—设计—销售—建立品牌”良性循环,达到农产品包装设计、品牌的可持续发展。 (2)“地域文化符号与包装设计如何结合”这一研究内容有利于提升黑龙江特色农产品品牌知名度,提高黑龙江省农产品品牌文化方面的附加值。黑龙江省是国家的主要商品粮食基地,国家重点建设的生态示范省,地位重要,借由优化农产品包装设计打造一条全新的农业化生产包装链条有助于我省的农产品品牌在日益激烈的市场竞争中独树一帜。 (3)提升企业的包装设计和品牌意识。采用得体的包装设计,不仅可以使农产品为农民增加更多的收入,而且还可以提升品牌在国内同类市场甚至是国际市场的竞争能力。目前我省农产品包装设计水平良莠不齐,趋同现象严重,农产品缺乏真正的特色,很多农产品在包装设计上缺乏对地域文化的深入理解,设计和品牌识别度不高,部分生产企业忽视对设计的投入,在包装上盲目模仿其他知名品牌,追求短期利益回报,损害了品牌的个性,不利于品牌长远发展。因此,十分有必要建立以地域文化符号为明确导向的设计方法。 三、影响特色农产品包装的三个因素 要解决“地域文化符号与包装设计如何结合”这一问题首先要明确的是何种因素对地域性农产品包装产生影响。首先地域特色离不开地域文化,地域文化是一种意识形态的表现,而这种意识形态的具体体现应该是带有地域特色的视觉符号,而产品自身特色则是影响了包装的重要因素,需要设计师和企业共同对产品进行定位,同时确立品牌个性,这样才能从根本上解决农产品的地域特色问题。因此,我们总结出影响特色农产品包装的三个因素分别是:地域文化符号、产品自身特色、品牌个性。这三个因素相互影响,相互制约,决定了农产品设计时应注重对地域文化的挖掘,在此基础上提取相关的视觉元素和符号,最终与品牌个性相结合。 四、地域特色农产品设计对策总结 (1)以地域文化符号为导向的农产品包装设计应着重强调对地域符号意义的解读。符号意义是指人们在经历过程之后得到的精神体会,更多的是代表情感、氛围或者是一种文化。应该在设计前期调研中加强对地域符号意义的深层次解读。 (2)以地域文化符号为导向的农产品包装设计流程应包含了3个步骤:前期调研——包装市场定位、地域文化代表性元素提取、中期规划——包装品牌形象规划、后期设计——包装产品设计,解决包装产品设计问题不能忽视其前提即市场和品牌,市场定位层次反应了市场对产品的需求,品牌形象规划则将包装的定位和品牌个性融入、而地域文化符号则能使品牌最终脱颖而出。 (3)以地域文化符号为导向的农产品包装设计应作为一项重要的品牌设计战略提出。这使得包装设计流程可掌握,有具体的执行步骤,使品牌形象更加突出。 作者:朱冉 单位:哈尔滨商业大学设计艺术学院 包装设计毕业论文范文:青铜器仿制商品包装设计论文 摘要:将交互设计运用于包装设计中,一方面可以使包装与消费者间产生共鸣,包装不再仅仅起保护产品的作用,更重要的是突出一种情感化的交流,从而达到促进销售的作用;另一方面可以使包装设计突破原有的设计模式,顺应时代的发展,不再只是单调的平面装饰带给消费者的视觉感受,而更多地结合了新媒体和新技术,给包装设计一个全新的发展空间。 关键词:青铜器;包装设计;交互设计;广告传播 1包装设计、广告传播与交互设计的关系 交互设计中的包装设计主要是让包装不再只是单纯地发挥包裹、保护产品的作用,也可利用新技术使得包装更具功能性,设计新型的包装设计,使得在保护和推销产品的同时增进产品与人的关系。包装不应只是刺激人们消费的产品,还应成为使用者的有用工具,要达到的最高境界是在传达信息的同时多为使用者考虑,使产品与人合为一体,成为人们所需要的设计。 2青铜器包装与广告传播的文化及其价值 近年来,越来越多的人喜欢在家里放置一些仿制的工艺品,从而促使仿制青铜器频繁出现。包装设计与名族文化内涵密切相关,包装的民族化是拥有民族特色的包装,可以从它的色彩、材料和风格来体现。此外,从文化心理差异、文化情调、消费文化趋向和文化品牌的创立都可以反映母文化的特征。寻觅和收集民族艺术的精华,用现代的审美观和先进的科技手段糅合、提炼,以实现传统文化与现代创新理念的完美结合。 3包装结构设计 包装的结构多以空间最优化的形式囊括其中。青铜器虽体积小,但分量重,所以在包装的结构上要合理安排。如果空间太大,极易使青铜器在包装内摇晃受损;如果空间太小,又很容易撑破包装盒。另外,青铜器形态各异,所以在内部结构上必须合理安排。青铜器本身是很敦实的产品,而且形状不同,在运输的过程中难免受到碰撞,所以在包装盒结构的设计上,要以保护为主,盒子的空间大小和样式要与特定的产品相符,以免损坏产品。笔者结合自身经验,拟定了以下两个方案。 3.1包装盒上的交互设计 包装结构设计得新颖,一方面可以使包装盒保护青铜器不受损,另一方面还可以使包装盒得到再次利用。这样的设计可以使包装更具趣味性,让消费者可以参与其中。此外,包装盒采用了“再次利用”的设计理念。目前,在我国的产品包装设计中,结构上的交互是最常见的一种,设计师利用包装盒的结构特点再次设计得到了新的造型,吸引了更多消费者的注意,比如在打开包装盒的过程中增加趣味性等,这些都可以拉近消费者与产品间的距离,达到无声促销的目的。笔者的设计方案是:在包装盒内安置灯管,在购买产品后放入包装盒带回家后,包装盒可以不丢弃,插入灯管后,通过包装盒的镂空形式可以透出灯光,消费者可以任意摆在自己喜欢的位置,装饰自己的房间。 3.2包装材料上的互动设计 包装材料的选择可以很好地体现产品的质感,所以在材料的选择上,其实有很多可利用的素材。不同的材料可以通过不同的路径来丰富,所以在设计思维上更广一些。目前,我国的包装设计也会利用很多不同的材料进行包装,这些包装都会很快地吸引消费者的眼球。不同的材料再搭配合适的颜色会产生不一样的效果。亚克力磨砂胶版为笔者此次设计的主要材料,将原木色的木材作为底座,最后再搭配灯光的照射效果,会有很不一样的设计风味。磨砂亚克力板罩住青铜器后会模糊青铜器的造型,但是在灯光的照射下,会有完整的形状透出印在包装盒上。这时,青铜器的颜色会淡淡地印在包装盒上,形成一幅很原始的包装图案。将灯关闭后,又会显现出一个模糊的形状。这样,不仅融入了交互设计的理念,还以最简单的包装诠释了笔者的设计理念。此次设计采用木质材料制作,并采用激光雕刻的方法将包装上的图文显现出来。包装要与内部产品的主题相符,便于包装保持地域的风格特点,突出品牌特征。之所以使用木材,是因为木材有良好的强度,可以承受冲击和重压,有一定的弹性;可以回收利用,是绿色包装材料的最好选择。 4结束语 交互设计虽然是从人体工程学中分离出来的,但它包含了许多设计类别,且设计本身都是有关联的。因此,将交互理念融入包装设计中是切实可行的。随着时代的发展和消费者审美观、价值观的改变,交互式包装将会成为人们生活中不可缺少的一部分。广大设计者应努力挖掘包装内部的无限可能,让包装设计在不同领域有更广的发展空间。 作者:王平 单位:武汉理工大学 包装设计毕业论文范文:女性化妆品包装设计论文 摘要:化妆品作为女性消费领域的重要商品,其包装设计对现代女性的消费视角起着重要的导向作用。本文以现代女性的消费情意为背景,对化妆品包装设计的艺术表现特征进行了更进一步的探讨,旨在研究化妆品包装设计中的文化特征、品牌效应、人性化等特征,对当前化妆品包装设计的材料、包装容器的人性化表现、包装装潢设计等方面影响深远。掌握这些变化特征,有助于化妆品包装设计在新经济条件下迎合现代女性的消费情意,探索化妆品包装设计新的表现样式。 关键词:现代女性;消费情意;化妆品包装设计 一、化妆品包装设计的特征分析 1、化妆品包装设计的文化特征 文化源于中国儒家经典古籍《周礼》,其中有“观乎人文,以化成天下”之说,自古以来中国就非常重视文化对人和社会的引领作用。在艺术设计中,文化是价值观、审美观、情感观等方面所表现出来的总体倾向与基调,在潜移默化中影响着人们的价值判断与审美情趣。近当代,包装设计艺术与现代科学技术结合,使其成为一门相互促进、相互渗透的综合性创造艺术活动,可以说包装是蕴含了设计文化要素的物质载体,要求设计者做到文化内涵与设计形式的完美统一。随着当代民族化与国际化的融合,一件包装设计作品想出类拔萃,就必须在包装设计中完美的体现文化内涵与艺术特色。包装设计作品如果凭借表现技巧而丢弃文化内涵势必是无源之水,必然会空洞乏味失去生机。具有强烈民族文化特色与文化底蕴的化妆品包装设计才能适应本国消费者的审美需求,引起人们的关注。因此在化妆品包装设计中折射出企业的文化形象,赋予产品包装文化特征,就会给产品注入了强大的生命力而显得与众不同。 2、化妆品包装设计的品牌效应 品牌效应是指由知名品牌或强势品牌这个无形资产所引发的,能够为其所有者或经营者带来新的经济效用的现象。在日常生活中,部分消费者更是“非名牌不买”。其中原因就在于品牌产品是高品质和高信誉的象征,凝聚企业的精神风格和特征,能给消费者带来使用价值和可信度。女性在购买化妆品时,主要依靠品牌效应引发购买行为。一个品牌如果知名度高,即便消费者未经使用,也会因品牌价值而购买。品牌可以成为一种信念,知名品牌给采购者带来了安全承诺,可以帮助消费者识别和选择商品。一个企业要取得良好的品牌效应须要体现品牌独特内涵,既要树立与众不同的形象气质,更要提高产品质量,在宣传力度与视觉传达上给消费者直观的信息。品牌文化内涵是企业生命力的根本所在,包装是品牌文化与产品特性的综合体现,直接关系到消费者对产品的认知,在销售过程中起到至关重要的促销作用。包装为产品形象而设计,包装设计正是企业品牌形象最直观的体现。对企业来说成功介绍明确的品牌信息,也是为树立企业形象,提高产品的附加值与竞争力为目的。消费者在购买时首先是对品牌产品的认同并产生信赖、优质的情感,才去享受对产品消费以外的一种象征意义上的审美体验,这就是品牌效应的魅力所在。化妆品品牌的形象大都以女性为主体,品牌文化与包装设计也是女性消费者关注的重要维度,她们的消费行为已成为购买者获得品牌形象象征意义的活动。因此,产品的品牌效应与企业文化理念要体现在化妆品包装设计中,才能赢得女性消费者的芳心。 3、化妆品包装设计的人性化特征 所谓“人性化”就是以人为本的理念,是设计师注入设计作品情感、生命和情趣个性的表达,通过对设计物的形式和功能方面赋予了人的因素。注重消费者的消费情感倾向,用有形的物质外在形态表现和承载抽象的情感寄托,以此作为产品设计的创作动机,使作品在精神与情感上满足消费者的双重需求。“人性化”强调的是设计中对人性的尊重与人文关怀,而人的需求不断推动设计的发展为设计创造提供了动力。包装设计在满足人的精神需要、调解情感方面的作用不容置疑,包装设计的人性化特征取决于人类自身的需要特点对包装设计的内在要求。化妆品包装设计的人性化特征集中体现在设计的形式与功能方面,需要从包装的外观材料和色彩装饰等方面进行探索变化,在造型设计上激发人们的心理共鸣和强烈的情感体验,达到“以情动人”的效果。还可以在功能属性中赋予平等关爱等人文关怀的优秀思想,通过功能要素对设计物开发和挖掘创造方便于人的产品,让人体会到温馨亲切的真实情感,也就是作品中所表达的“以义感人”。另外,恰如其分的命名也可以体现设计物品的人性化特征,将语言文字与设计物品巧妙结合产生新的消费认知和品牌风格从而实现“知名识物”的设计目标。因此在化妆品包装设计人性化特征表现过程中,只有将产品的使用功能与形式要素相结合,才能体现包装设计作品所体现的人性化设计理念。 二、迎合现代女性消费情意背景下的化妆品包装设计 1、化妆品包装材料应用 科技的迅速发展为艺术设计所需要的材料提供了多样性,化妆品包装的材料种类繁多。主体容器通常有:玻璃、塑料、PET材料等,化妆品的外包装一般应用纸盒作为辅助材料。化妆品消费对包装的外观要求越来越高,需要更优良的材质应用于化妆品包装,凸显时尚性,提高性价比。塑料具有强度大质量轻的特点,凭借其坚固耐久性成为化妆品包装中的主选材料,塑料在化妆品包装材料中占据重要地位。玻璃材质具备璀璨夺目的外观,透明度好,可塑性强,非常适合于易挥发、易散失香味的化妆品包装。PET材料具有质轻、透明、高阻隔的属性,利于再加工,是化妆品包装中应用最适合最广泛的环保材料,另外可利用PET材质的光滑细腻感易于表面装潢设计表现。对于这种复合材料,经过配置其它材质,在视觉上能给人美妙奇特的审美体验,触感上也比较柔软,是当今化妆品市场最好的包装材料,前景将更广阔。化妆品包装的材料选择对于当今的绿色设计意义重大,选择可以循环利用和便于加工处理的材料适合当前工业文明的需要,绿色环保材料将在化妆品包装设计中占据主导地位。 2、化妆品包装容器的人性化设计 化妆品包装设计中“容器”的选择及其商品竞争中所占比重正日益增强,由于竞争加剧而导致化妆品包装造型设计多样化,外观形态设计通过一定的材质不断变化而得以明确具体的体现,满足不同年龄阶层的不同需求。如针对青年女性的品牌设计在造型上更加可爱,可模仿动植物等外形作为包装容器,在色彩的选择上多采用粉嫩高调的色彩,满足青春少女期的消费心理,体现花季美好的心理愉悦感。而针对成熟的女性群体的消费需求在容器造型选择上以简洁大方、实用为基础,体现高雅和审美特征,颜色多以暖色调的女性色为主,重点表现女性群体柔和优美的视觉印象。化妆品包装容器造型设计可通过造型上的不同变化,整体应具有强烈的形式美感和醒目的个性特征,迎合女性的审美心理,在设计中体现柔和秀美的特点,强调包装造型的趣味性。设计产生不同视觉美感的外在表现形态,满足众多消费群体的审美需求,才能最终实施购买行为促进销售。 3、化妆品包装的装潢设计 在新经济条件下,企业之间的工艺水平日益缩小,产品科技含量不断提高,产种类品丰富多样,加之人们的物质生活不断提高,消费趋向表现在精神需求的领域而更为个性化多样化。消费者更注重个人情趣和爱好,千人一面的商品包装难以维系广大消费群体的不同需求。包装是沉默的诱惑,包装的作用完全体现在真确地突出商品的特点、美和个性之中。包装装潢的表达要直接,虽然形式上可以含蓄,但目的只是为了更好的表达,孔子曰“里仁为美”便是这个道理。而那些独具魅力的化妆品包装装潢设计,从视觉艺术的角度讲,就是在包装的结构、色彩、选材以及外观上个性鲜明独具匠心,设计风格上充满个性、时尚特点,这样才能满足人们与众不同的心理需求。以表现女性柔美特征的“shocking”香水为例,设计师采用模拟人体曲线为设计元素表现容器瓶身,形状酷似穿着胸衣的女人体,以流畅的线条,优美的造型洋溢着东方静泌的优雅与神韵。此种个性化的设计使包装的魅力超越了里面的香水,让消费者印象深刻而深受她们的喜爱。因此,化妆品包装装潢设计需要迎合个性化发展的审美情趣,致力于包装装潢的个性特点,来满足消费者的审美需求。 三、结语 在商品经济高速发展的时代,女性消费者的审美情趣正日益提高,消费理念与消费心理也产生很大变化。化妆品包装须要以迎合现代女性的消费情意,在设计中体现个性化特征,将情感化设计与人性化设计融合,突出时代特征,与社会文化潮流接轨,更进一步的对化妆品包装美的有益探索,充分发挥化妆品包装设计的优势与作用,才能更好地体现其设计的价值而时刻被人们所注意,实现广大接受群体的消费情意需求。 作者:王永虎 杨广红 单位:巢湖学院艺术学院 包装设计毕业论文范文:红木镇纸包装设计论文 一、镇纸产品的设计特征 镇纸,是古代文人在写字作画时用以压纸的物品。在古代,人们常把小型的青铜器和玉器用以把玩和欣赏,同时将之用来压纸或是压书,逐渐便发展成为文人书房里重要的用具——镇纸。古代镇纸多以兔、马、牛、羊等动物塑造造型,之后镇纸造型则发展为多以尺状为主,长方条形,其上雕刻各种浮雕纹样或是贴花镶嵌传统图形,因此镇纸也被称作镇尺和压尺。镇纸一般来说体积较小但分量较重,早期其材质多为铜、玉和陶瓷等,后来镇纸大量用于书画文房当中。木质镇纸相对其他材质更易于塑造造型,因此,酸枝木、紫檀木和花梨木等多种名贵红木被大量用于优质硬木镇纸的设计制作当中。 二、红木镇纸的外包装设计特征 基于广西高等教育教学改革工程项目《高职院校家具专业课程创新教学法研究——以家具专业赴企业开展实践教学项目为例》的研究课题,在我们与区内多家红木家具公司的深度校企合作中,针对红木家具生产余料衍生品做了大量的设计,其中包括红木镇纸的造型设计及其外包装设计。红木镇纸的包装设计,需要从外包装尺寸、色彩搭配、包装材料、包装结构和生产工艺等几个方面进行考虑。一般来说镇纸体积较小,红木镇纸的包装尺寸也就相对较小。但是在红木产品的设计中,有时会将文房用具成套进行设计,如文房四宝的笔、墨、纸、砚,又如笔托和笔架等,都可以作为红木工艺产品生产出来,与红木镇纸产品成套组合。因此,该类产品的外包装设计的尺寸也会相应加大;红木镇纸的包装设计需要考虑色彩之间的搭配,红木镇纸无论是在其文化性的特征上,还是在木材本身所具备的特性上,都要求我们在色彩上体现红木的稳重和品质感,切忌在设计中使用浮夸躁动的色彩;红木镇纸的外包装材料有很多种类,主要包装材料大体上有金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹本和复合材料等,包装辅助材料则有各类涂料、粘合剂和印刷工艺等,有时还可以选择红木原木材料作为其外包装设计的一部分,这样既能够与红木镇纸产品相联系和呼应,同时也能够将红木的高贵品质体现在包装设计上;红木镇纸的包装结构,可以采用传统生产工艺,也可与现代工艺结合起来。紫檀木、酸枝木、鸡翅、花梨等名贵木材被大量用于红木家具生产当中,而作为红木家具生产传统工艺的榫卯结构,则可以与红木镇纸的包装结构设计结合起来,赋予包装设计中式家具传统工艺的文化性;红木镇纸包装设计结合现代工艺,将激光雕刻、镂空雕花和拼接贴花等方式运用到包装设计中,体现红木镇纸包装设计的现代感。同时,传统工艺与现代工艺的穿插与结合,也成为日后各类工业产品包装设计产业的发展趋势。 三、红木镇纸包装设计在实践中的运用 以下是几件在与家具企业合作中设计的红木镇纸外包装设计作品,这些设计曾入选国内工业产品设计大赛,在红木家具生产余料工艺产品的外包装设计中具有一定的创新性。盔甲,是古代战争中将士用以保护自身身体的重要防具。古代战甲大多数以犀牛、鲨鱼等皮革制成,并将甲片编缀起来。商周时期的铠甲有练甲,到了战国时期,有青铜甲和铁甲等,后又出现金丝甲和锁子甲等战甲。该红木镇纸产品包括毛笔、墨块、砚台和镇纸四件文房用具,因此包装尺寸相对较大。包装设计中将古代战甲作为设计的创意来源,盔甲的符号也得到合理地发挥和体现,将古代文化元素与现代设计相结合,体现了包装设计的多元文化元素之间的包容和融合。该红木镇纸产品外包装设计追求古代将士战甲的“威武”和文人墨客的“高雅”相统一。设计者提取盔甲腰部的设计,提取盔甲上的甲片镶嵌于红木盒上,再搭配上武将的腰带重新设计作为包装绑扣。在材料选择上,采用紫罗兰、花梨木和红檀木等红木实木材料,以体现原木本身所具备的天然材质和色泽。外包装材料利用红木余料板材,在金属面板上使用激光雕刻工艺进行镂空雕刻处理。盔甲的甲片使用银片和合金镀银贴花,镶嵌在红木实木面板当中,一方面将包装设计的材质肌理有效地体现,突出材质之间的层次感;另一方面,红木传统工艺与现代工艺的结合,更加能够体现红木生产余料工艺产品细腻、美观、大方的品质感。在包装设计中,所选择材料的质感往往能够体现出产品的品质,从而抓住消费者的心理。作品《简•爱》的设计构思来源于我国古代的竹简。竹简和木简都是我国最早的书籍形式之一,是战国至魏晋以来最常用的书写材料,古人常以竹简和木简作为知识传递和沟通交流的主要途径。以环保再生纸作为该红木镇纸产品的外包装及其手提袋的材料,通过平版印刷方式进行制作。再生纸使用帆布纹银灰色材质,无论是在色泽还是肌理表现上,都给人一种雅致的品质感;加上不同再生纸质的暗花处理,并采用浅灰色暗纹做旧的处理手法,不仅将包装盒的元素层次拉开,提升创作元素的层次感,而且还能够带给人一种古朴而高雅的质感。该红木镇纸产品的内包装材料使用广西地域盛产的资源——竹子进行制作。竹子作为一种绿色环保材料,具有重复利用和循环可再生的特点。竹子与原木都同属于自然中最天然的、最古朴的材质,竹简的包装与红木镇纸产品的搭配能够更加和谐与自然。在竹简的表面上使用激光雕刻机雕刻古代篆文,传递了中国古代文化的深厚底蕴和韵味。同时,这种形式的包装设计还能够便于消费者收藏的需求,满足他们对于产品包装设计独特文化和使用价值的追求。以竹简造型作为创意的红木镇纸产品包装设计,能够将整个包装设计追求古朴的文化性和现代精美的设计性相统一。红木镇纸作为古代文房重要的用具之一,一直受到文人墨客的喜爱,它有着中国悠久的历史和深厚的文化底蕴。红木镇纸的目标消费者一般为喜爱中国传统文化,并具有一定生活品味和精神追求的人群,它可以作为贵重礼品馈赠亲朋好友,可作为观赏之物供人把玩,也可以作为个人收藏之物。红木镇纸的特性决定了其包装设计也需要具备现代的独特文化性和使用价值。红木镇纸的包装设计不仅需要考虑红木本身所具备的特性,还需要从材料、色彩、结构和工艺等方面做出适当的选择,用现代的设计手法将技术与艺术结合起来,从而将中国深厚的文化底蕴与内涵赋予到包装设计作品当中,提高红木镇纸产品的经济文化和精神价值。 作者:张放 单位:广西建设职业技术学院 包装设计毕业论文范文:生态审美视域下包装设计论文 一、生态审美视域下包装设计的必要性 随着科学技术的不断发展,人类对自然的破坏也越来越严重,在发展的过程中,人类与自然之间的对立成为了制约发展的消极因素,全球范围内都爆发了各种生态危机,人类逐渐意识到,要缓和与自然界的对立,谋求共同发展的途径。产品的包装设计和人类生活息息相关,包装设计不能仅仅是停留在产品功能本身,而应该肩负更重大的责任,给予生态自然更多的关注。从生态审美的视觉下,审视包装设计,将包装的美与生态艺术结合起来,促进人与自然的和谐相处,促使人对生态自然的保护产生共鸣,符合时代的精神,也是历史发展的必然。包装设计很大程度上体现了人类生态精神状态,因而借助于生态审美视域下的包转设计,具有积极的意义。 二、生态审美视域下的包装设计 (一)生态审美 生态环境恶化造成了人类社会与自然的尖锐对立,尤其是在近五六十年,爆发了各种生态危机,严重威胁到人类的生存环境。人类要谋求可持续发展,必须尊重自然、尊重生态,生态审美应运而生,这是将人类的发展与自然的和谐完美统一的概念,具有划时代的美学意义。生态美学体现了终极关怀,也继承了我国天人合一的哲学意识。如今生态审美切入到了现代社会的生活生产当中,以生态美为优秀的审美具有开创性,也是人类发展的趋势。生态审美重建人与社会、人与自然之间的和谐关系,其内涵集中在几个方面,以下做简要的论述。 1.旨趣理想:人与自然和谐共存,生态美学实际上是新时代经济与文化的存在观,探索人与自然的动态平衡,是人类生存的理想境界。其关注的不单是停留在人类或自然方面,而是人与自然的和谐统一。 2.价值内涵:生态审美的价值内涵还没有形成统一的观点,要处理人类普遍的生态问题,不能仅仅是处理人与自然之间的关系,而应该将人与自然的生态观价值化,从全人类的发展和命运着想,以精神价值为指向,成为各民族和国家共同思考的问题。 (二)生态审美视域下的包装设计理念 1.现代包装设计的思考 工业时代的包装设计有“包装污染”“包装垃圾”“过度包装”等问题,包装设计影响着人类生活的各个层面。包装设计已经不单是局限于表面的设计元素,还传递着精神追求。要减小包装设计的消极因素,就必须从源头进行控制,倡导全新的设计价值观,培养人们的生态审美意识,以生存价值、生命质量、生存方式等全人类共同思考的内容来构建设计观念,生态审美视域下的包装设计是现代包装设计改革的关键。 2.生态审美视域下的设计理念 生态审美是在人类忽视自然保护的情况下产生的,是人类在改造世界时过度浪费的一种反思,其目的是走上一条绿色、集约的设计之路,包装设计不单是停留在产品本身,而是更多的关注人类与自然的发展,改善日益严重的生态危机。生态审美视域下的包装设计,不仅是外在的“美”,而是注重美的精神追求,从情感、价值方面展现生态审美的内涵,在行为和思想上促使人对生态自然的保护,促成人与人、人与社会、人与自然的和谐共生。 (三)包装设计的生态审美属性 生态审美与包装设计可以相互融合,包装设计是具有生态审美属性的。生态审美是一种精神追求,作为一种形态美,要建立主体与客体之间的审美价值体系,但审美既不是客观性主体,也不是主体性实体。生活中离不开包装设计,包装设计关乎生产、流通、消费等环节,丰富了市场,优秀的包装设计可以起到宣传、保护、美化等作用,并能引导人们的审美追求。包装设计有内在美和外在美两个层面,传递着精神价值的追求,当产品的外观和功能符合消费者的需求,而审美能提升精神追求时,能给消费者带来视觉和心灵上的享受。(四)生态审美在包装设计理念中的延伸包装设计自产生至今,发展的每个方面都建立在人与自然的和谐,涵盖了人、自然、社会等方面,将生态审美和人类属性都展示出来,具有人文关怀的特性,从情感上起到导向作用。人文精神不只是体现在包装的色彩、图形上,而是在传达内在的精神内涵,关注人与自然的发展。生态审美灌输到包装设计中,给人文精神发展奠定了基础,发展了人文思想,体现了终极关怀和全面的自由,追求人与自然、社会之间的和谐共处。 三、生态审美视域下的包装设计的应用 人与人、人与自然之间的和谐发展是社会未来发展的趋势,也是美学的终极追求,这是生态美学的意义所在,我们在重视生态审美的同时,也证明人类的审美观念和发展理念在转变,更加注重生态平衡和人文发展,生态审美体现在包装设计上,崇尚的是人与自然的和谐共存,并且是跨越民族、国界、语言、性别的,具有全人类的共识,蕴含了深厚的情感追求,传达了价值观。生态审美视域下的包装设计多种多样,如具象自然生态图形的变形运用、具象生态图形的直接运用,以及抽象自然的生态图形运用等,包装设计从自然生态中寻找灵感,如运用仿生设计,产品的包装具有生态审美,满足人们精神上的追求。仿生形态的包装设计充分运用了自然界的各种元素,并且资源丰富,如日月风云、山川雷电等,表现的形式多种多样,符合人类天然的审美需求。此外,设计师在包装设计的过程中不仅注重外观,还从人与自然和谐的内在追求出发,包装产品可以重复利用,来源于自然,反馈自然,体现了人与自然的融合,而这也符合环保的理念,是包装设计的发展趋势,正越来越受到欢迎。 四、结语 我国经济发展的速度非常迅速,但生态问题同样突出,尤其是在改革开放后的30多年间,经济取得了举世瞩目的成就,同时生态环境的破坏却触目惊心,严重影响到人民的生存状态。牺牲环境为代价的发展模式,最终会制约经济的发展,雾霾、烟尘、极端恶劣天气等都是佐证,因而人们逐渐在转变发展观念,不再是站在自然界的对立面,而是要与自然界和谐共存,共同发展。生态审美视域下的包装设计体现的正是这一理念,也是未来包装设计的发展方向。 作者:贺亚婵 单位:吕梁学院艺术系 包装设计毕业论文范文:电子产品包装设计论文 1.采用包装新材料和新技术,有针对性的强化电子产品包装防护功能 电子元器件的加工精度越来越高,电路越来越细薄。有些电子产品如平板电视,整机越来越大,但产品厚度越来越薄。因此,需要有针对性的从包装设计、引入包装新材料和新技术来提高电子产品包装的防护功能。包括: (1)防震,通过包装箱结构设计和采用高性能缓冲包装材料,提高电子产品的防震功能。比如,采用天然原材料制备的可完全降解的轻质纸浆模塑材料取代泡沫塑料以及瓦楞垫片,采用气垫薄膜减少包装材料消耗等。 (2)防水防潮。电子产品零部件中各个元器件越来越小,相互之间的距离越来越近,在潮湿环境中容易出现毛细管结露,短路损毁电子产品。在产品内包装加一层塑料薄膜、铝箔纸、蜡纸等防水包装材料,以及在包装中置放干燥剂防止电子产品生锈或结露。近年来,高阻隔材料塑料膜、具有红外反射功能的铝箔纸以及纳米改性的隔热高阻隔涂料等新型防水材料逐渐在电子产品包装中应用。有些电子产品采用遇水(潮)图文消失或图文显示或图文模糊等智能标签显示该电子产品是否经历过遇水(潮)过程。 (3)防静电。随着电子元件集成度越来越高,电路中绝缘层的厚度越来越薄,承受静电电压能力越来越低,而且产生和积累静电的高分子材料大量使用,使得静电危害越来越严重。静电对电子产品的破坏表现主要有四个方面:静电吸附灰尘,降低元件绝缘电阻;静电放电直接破坏电路或元件;静电放电电场或电流产生的热使元件受损;静电放电产生幅度很大,频谱极宽(从几十兆到几千兆,达几百伏/米)的电磁场使电子产品受电磁干扰损坏。完全消除静电十分困难,电子产品在装卸、运输、储存过程中振动、摩擦、碰撞、挤压过程中还会新产生静电积累。电子产品静电防护唯一可依赖的就是包装。国际电工委员会(IEC)根据产品的静电敏感度和性能要求的高低,将静电包装分为三个等级,静电屏蔽包装,要求包装材料的体电阻小于1000Ω;静电导电型包装,其体电阻10000Ω;静电逸散型包装,其体电阻介于104~1011Ω。静电敏感电子元器件通常采用多层防静电屏蔽袋包装,内层是不易产生静电或消散静电的材料,中层为导电材质提供静电屏蔽保护,最外层为静电屏蔽材料,降低外界电场对电子元器件的影响。新材料技术的进展提供了多种性价比不同的新型防静电材料。 (4)防氧化。采用气调技术降低包装中的氧气和水蒸汽含量,产品包装特别是一些军用印制板备件,应装在防静电铝箔薄袋内并充氮气封口,以防印制板面及元器件被氧化。四川国营长虹机器厂生产的军事电子装备采用了聚乙烯薄膜干燥空气密封封存技术,不仅延长了产品储存期,而且节约了机器返修费;南京长江机器制造厂等军工产品的包装,推广应用了气相防锈和除氧封存工艺技术,不仅提高工效3倍,还降低了包装成本30%左右,而且延长了产品封存期,保证了产品的稳定性和可靠性。 2.电子产品包装的生态设计、应用新型环保包装材料 生态设计是指在产品设计、选材、生产、包装、运输、使用到报废处理的整个生命周期全过程中,充分考虑产品的环境属性和资源属性,将可拆卸性、可回收性、可制造性等作为设计的目标,在产品设计时,选择与环境友好的材料、机械结构和制造工艺,在使用过程中能耗最低,不产生或少产生毒副作用,使产品及其制造过程、使用过程和报废处理后,对环境和资源消耗的总体影响减到最小。首先全面了解产品的结构特点。它包括产品结构强度设计(六面承受的允许强度)、产品底面结构状况、外表的耐磨性、内部结构件的布局及强度、导线的编扎固定牢度、元器件安装长短、各种支架的强度及机壳使用材料等。对于电子产品,一般采用全面缓冲设计方案,缓冲形式可有左右套衬和上下天地盖两种。大型电子产品常用的外包装是瓦楞纸箱,部分大而重的产品采用蜂窝纸板包装箱。衬垫结构一般以成型衬垫结构形式对电子产品进行局部缓冲包装,衬垫结构形式应有助于增强包装箱的抗压性能,有利于保护产品的凸出部分和脆弱部分。棱角边应有垫条、垫块、垫片等保护;在外包装箱内填充碎纸屑、碎泡沫等缓冲。包装箱要装满,不留空隙,减少晃动,可以提高防潮、防振效果。内包装的最主要功能是提供内装物的固定和缓冲,有多种内部包装材料及方法可供选择。 (1)发泡塑料是传统的缓冲包装材料,有质量轻、保护性能好、适用范围广等特点。特别是发泡塑料可以根据产品形状预制成相关的缓冲模块。目前,电子产品内包装材料以聚苯乙烯(EPS)和聚乙烯(EPE,珍珠棉)为主,尽量选用价格低的可降解材料。EPE目前在国际上是比较认可的环保材料,主要用于易碎品的包装,成本比较高。EPS可以模塑成型,成本低,但不可降解和回收,导致白色污染。 (2)气垫缓冲膜是在两层塑料薄膜之间采用特殊的方法封入空气,使薄膜之间连续均匀地形成气泡。气泡有圆形、半圆形、钟罩形等形状。气泡薄膜对于轻型物品能提供很好的保护效果。作为软性缓冲材料,气泡薄膜可被剪成各种规格,可以包装几乎任何形状或大小的产品。气垫薄膜的缺点在于易受其周围气温的影响而膨胀或收缩。膨胀将导致外包装箱和被包装物的损坏,收缩则导致包装内容物的移动,从而使包装失稳,最终引起产品的破损。而且其抗戳穿强度较差,不适于包装带有锐角的易碎品。小型电子产品常用包装纸盒进行包装。纸盒有单芯、双芯瓦楞纸板和硬纸板。在保证电子产品包装防护功能的前提下,尽量减少包装物的使用量和选用轻质包装材料、其它工业的废料(纸张裁切后的边角料)。同时,包装材料的生产以及废弃后可以进一步回收利用。目前纸蜂窝、纸浆模塑等环保材料已经在格力、长虹、海尔、海信、美的等知名家电企业得到了广泛的应用,取得了很好的成效。收缩与拉伸薄膜包装在海尔集团得到推广应用。 3.简化外包装图文印刷、采用智能标签适应网购物流需求 在互联网、物联网时代,网购电子产品所占比重越来越高,电子产品的包装设计必须适应网购产品销售模式和物流方式。消费者网络购物时主要关注产品的图片和性能,对包装外观图文无过多要求。因此包装箱(盒)表面可以尽量少印刷图文,降低印刷成本和减少印刷图文过程中的环境污染。网购商品单件产品物流中间环节更多,储存运输过程中的温度湿度环境更加恶劣,除了包装的防护功能需要进一步提高外,还可以采用智能标签技术,如射频识别标签(RFID)、近场通讯标签(NFC)实现电子产品包装全程跟踪监控、简化物流人工操作。对温度或湿度敏感的电子产品,还可以采用温度湿度指示记录标签或将温度湿度测试结果存入RFID或NFC芯片回传物流管理系统。 4.包装外观个性鲜明,凸出品牌和产品主题 包装具有创意形象、示范引领、体现企业品牌意识的特点。新产品的产生,消费形态的改变,商业流通的发展,新材料的涌现,制作工艺、技术的改进,市场营销的发展等都会促进新的包装形态的出现。甚至人们的生活观念、审美情趣的改变也会对包装形态产生影响。强调视觉设计方面的充实与舒适,设计创意更追求养眼的唯美效果,显得更“友好”更“亲切”。产品包装和创意设计融合,完全从用户的角度去考虑产品的包装设计。以iphone系列手机的包装为例,非常简约的图形和颜色的重度识别。数码电子产品在包装上有极强的品牌效应。特别是在包装纸型方面,结构设计非常有讲究。在视觉设计方面,国外知名企业都有独特的公司标志图案和标志颜色,采用统一品牌、统一型号、统一包装装潢设计和统一包装结构设计,简洁、明快地树立产品生产者的形象。 5.结语 不同的电子产品有不同的静电、力学缓冲、湿度、温度等包装防护要求,绿色多功能包装新材料以及RFID等物流新技术的应用使电子产品包装向着安全化、绿色化、智能化和个性化方向发展,通过包装可以整体提升消费类电子产品的市场竞争力。 作者:肖勇 单位:广西真龙彩印包装有限公司 包装设计毕业论文范文:低碳理念下礼品包装设计论文 一、低碳礼品包装设计概述 (一)低碳礼品包装设计历史。礼品包装有千年的历史,东西方对于礼品包装都有各自不同的风格,中国春秋战国时代就已十分注重礼品包装,常常采用十分名贵的包装材料对商品进行烘托修饰,甚至发生了“买椟还珠”这样的历史趣事。发展到现代,工业经济、商品经济高速发展,商家为了追求更高的利润,往往在包装上大下功夫,包装华丽而内容贫瘠的商品屡见不鲜,严重侵害了消费者的利益且对环境造成了巨大的负担。人们于是开始寻求一种融合平衡美观、适度、创意、温情等等不同元素的设计理念,继而就研发设计出了低碳理念下的包装风格。 (二)设计原则。低碳包装设计要求符合国际的3R+1D原则,即保证包装是轻包装、可回收利用、可重复使用且使用材料可降解。3R+1D原则可以说从材料层面对包装设计进行了规定。另外,包装设计还要把握审美原则和适度原则,保证包装设计能够凸显商品的卖点和吸引力,且符合受众的审美习惯和年龄、社会阶层。 二、设计材料分析 一个包装样本,能够体现低碳元素的是其材料部分,低碳包装可选择的材料是非常丰富的,包括可降解材料、可食用材料、可重复利用材料和原生材料等等。采用可降解材料的包装在其丧失使用效能之后,被丢弃后可在短时间内被微生物降解为有机物质,为土质增添营养或者用于再生产,不会使环境产生负担。原生材料是使用自然界现有的材料雕琢美化后作为包装,比如贝壳雕刻美化后可以当作项链、戒指的包装盒,木料经加工雕刻成为木盒,木屑可用于造纸、建筑吸水等,岩石磨薄镶嵌是很好的古董包装盒,可食用材料常作为快餐食品的包装材料,同时具备可降解材料的优秀品质,在无限的创意中,为食品提供优良的包装。参考3D+1R原则,常用的设计材料具体有: (一)纸。纸在包装设计中的运用非常广泛。包装用纸分为再生纸和原浆纸,原浆纸价格比再生纸略高且环保程度不如再生纸,但原浆纸可以制作高品质的材料,显图效果也比再生纸强。包装设计要根据客户需求和产品效果综合考虑选用纸的类别,当然,从实用和环保角度,还是建议用再生纸作为包装设计材料。 (二)竹木。竹子和树木因其硬度、韧性、轻便、容易加工、取材便捷等优点,在包装设计中常备作为原材料,另外,竹木包装因其古朴、民族的特色也常常被一些设计师、客户青睐而选用。 (三)玻璃。目前玻璃制作技术非常成熟,钢化玻璃等玻璃类别已经让自身脱离了易碎这个标签,玻璃包装往往显得华贵优雅,加以染色技术,又有琉璃的古朴之感,常常为高档商品所选用。同时玻璃作为一次成型的包装材料,也可以重复利用,例如可口可乐公司的汽水瓶,就是重复利用的一个典范。 (四)金属。金属因其高延展性、高韧性、可回收、丰富的类别和合金的多种复合可能被包装设计师所青睐,设计师往往可以通过金属材料制作出精美绝伦的包装艺术品。另外,金属包装产品的实用性能也很高,例如口香糖常用镀膜纸作为包装,以保证产品的干燥,贵重物品也常用金属进行包装,能起到防水防火防盗的作用。 (五)蔬菜。蔬菜中淀粉含量高以及纤维含量高的作物根据其特殊性往往可以当作包装材料。例如面粉和鸡蛋可以做成油炸食品的盒子,加工过后的蔬菜叶子可以用来包裹饼子等有馅料的食品,马铃薯粉制作马铃薯制品的包装盒也常有新奇的生活艺术效果。 三、印刷油墨 印刷所使用的油墨也关乎产品包装是否低碳,如果油墨材料不够环保,那材料即便可降解,也会使环境产生负担。目前常用的三种油墨有: (一)水性油墨。水性油墨是采用水作为溶剂而得名,不会对人体产生伤害。同时水性油墨成本低廉,且印刷成品的颜色靓丽美观,且干燥效率比有机溶液的油墨效率高,常被食品、药品生产厂商运用,有着世界级的安全水准。 (二)植物种子油墨。采用较为广泛的是大豆油墨,由豆油、树脂、蜡质、颜料等材料,按照一定比例调配加工而成,对环境0负担,也无挥发性有机物质污染空气,不会对呼吸系统造成负担。新型的植物种子油墨还有亚麻种子油墨,这种油墨在性能上均优于大豆油墨,成为美、日、韩等国的印刷新宠儿。 (三)蔬菜油墨。蔬菜油墨的优势在于颜料源自纯天然,不含任何添加剂,甚至可以达到可食用的标准,一般也常与可食用的包装材料配合使用,同时这种油墨像蛋糕着色一样采用喷枪,更富创造力和想象力。 四、从设计结构方面提升礼品包装的低碳品质 (一)为包装“瘦身”。与中国传统的华贵繁复的包装结构不同,低碳理念下的包装结构设计遵循的准则是简约、小巧、实用,甚至达到“零包装”的程度。零包装不是指没有包装,而是包装简约到与产品浑然一体,不会像传统包装一样喧宾夺主,为产品增加过多的不必要的附加成本。但在瘦身模式下的包装设计,其创意和艺术性的体现就更加困难,这对于包装设计师有着更高的要求。 (二)摒弃粘合剂。对于包装材料的连接设计,丝绸、布艺制品可以采用缝纫的手法将材料连接在一起;硬质的材料现也多参考古代的“楔”手法,将材料拼接起来,例如木盒的仿古设计,既有历史韵味,又有现代的低碳理念;对于可降解塑料等不适宜以上两种方法的材料,则应当一次成型或者采用热熔手法将不同部分连接在一期,减少粘合剂的运用;对于纸板等材料,可以使用金属条装订,一方面保证了连接的稳固性,另一方面金属条和纸板都能回收再利用,符合低碳的理念。 (三)礼品包装结构要在遵循礼品本身及礼品品牌的基础上创新。过度包装往往会造成浪费,甚至会喧宾夺主掩盖礼品本身的立意。例如送一只古意盎然的毛笔,用一个高级檀木雕花盒子做外壳,内衬绣着精工苏绣的上好的雪缎和羽绒,这样的一个礼品,乍一看非常有档次,但毛笔的高雅风骨就被包装冲淡了许多。 五、结语 低碳包装还需要更多的创新来迎合纷繁复杂的产品设计需求,低碳是一种理念而不是一个固化的思维模式,要不断推陈出新,摒弃对自然环境、对身体健康有害的包装材料和印刷材料。低碳理念的全球化并不是一蹴而就的,但只要设计师群体有一个低碳的理念,常出品符合客户需求和产品特色的低碳设计,低碳型的礼品包装必然会成为一个长久的潮流趋势。 作者:张燕 陈聪 单位:文华学院 武汉理工大学 机电学院教学管理办公室 包装设计毕业论文范文:服饰图案包装设计论文 一、畲族传统服饰图案的文化内涵与主要特征 由于畲族没有成熟的文字体系,因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如:畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖,所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头,以示对“盘瓤”的敬仰;畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜,凤凰图案除了给服饰起到装饰作用,更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征,丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列,以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列,并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离,通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带,其图案排列多以斜向排列为主,主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容,具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外,畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如:菱形、波浪形、长方形等几何纹为主,并具有一定的字符功能,能起到记事与祈福的作用,因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。 二、畲族几何纹饰的设计特征 几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型,从其表现手法来看,主要通过会意、借代、谐音、象征等方式,以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎,其纹饰造型古朴自然,取材广泛,体现了极强的象征文化符号的特色。 (一)几何纹饰的结构与色彩特点 畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类:一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样,主次分明,结构紧凑,布局对称,多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处,并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同,单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍,这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样,可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内,在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主,起装饰点缀的作用,常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主,常见的有黑底白纹和蓝底白纹,背景多为暗色,纹样为亮色,强调视觉对比。 (二)几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分,大致有以下三类: 1.自然形纹 自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等,这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来,再经过高度概括简化后,通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美,表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。 2.线形纹 该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主,线条朴拙,纹样大方,多用于畲族服饰,并以花边的形式对其进行装饰。 3.字符纹 字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带,除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为:会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹:畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形,在传承下来的彩带纹样里就能看到:以两线交叉(即“×”)表示阳光照耀,以鱼的简笔画表示鱼和渔,以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹:该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征,字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构,不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如:“田”字纹在汉语里解释为田地,而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹:通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如:三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出,畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学,以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中,几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感,它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。 三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用 笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆,系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片,并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后,在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征,进行二次抽象,应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。 (一)形式与风格的创新 畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义,形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点,且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出,几何纹饰形式特点可以归纳为5点:抽象性(师法自然)、均衡性(布局对称)、简洁性(几何图式)、韵律性(有序排列)、字符性(假借汉字),其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时,对图形的应用不能简单照搬,而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括:图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题:基本形变异,聚散重构,分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上,强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此,针对“山哈制品”品牌及其包装设计,设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格,运用基本形变异的方式,强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化,具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征,所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下,依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整,做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。 (二)色彩的创新 色彩有助于吸引消费者的注意力,影响其购买认知。特别是民间图形色彩继承了原始艺术的审美标准,逐渐发展成民众共同使用的视觉语言,在民间约定俗成、家喻户晓,并且具有高度的集体性、传承性,对民间的审美活动产生巨大的影响。而“山哈制品”品牌经营的是以当地土特产为内容的商品,因此设计团队从畲族特色产物(包括服饰、竹编、茶叶等)固有的颜色中提取一系列主色加以应用。 作者:陈星海廖海进森文单位:浙江工业大学 包装设计毕业论文范文:铁皮玩具包装设计论文 一、铁皮玩具包装现状 市面上铁皮玩具产品也很少能够买到,属于小众产品,大多没有包装或者是过去遗留下来的旧包装,而这些旧包装无论材质还是平面设计都已满足不了现在人的审美,无法做到在包装上提升产品价值,使得铁皮玩具作为一件商品无法吸引现代消费者的购买兴趣。 二、包装设计定位 消费者对感性要求的享受,是市场发展的必然结果,现代的人们一直处于快生活中,在这样的社会环境中生活,心理压力增大,精神生活相对缺少,因而对情感的需要越来越强烈,在消费领域中则直接表现为消费者的感性消费趋向。这种趋向表现在商品上,要求借助商品实现其寄托情感,展示个性,交流沟通等感性消费的需要,而真正的好包装便需要把这些情感寄托于其中。所以现代包装不仅要符合人们一般的审美要求,还要让消费者有心灵和情感的体验。怀旧玩具真正的价值更是表现在精神领域的精神价值,这种价值直观地包括情感价值、收藏价值和艺术价值三个方面,而且全都以玩具的怀旧作为出发点,并且与现实生活相结合,作为包装便要凸显这些价值。通过分析了包装对象的特点,在风格设计上,我打算保持怀旧玩具中明度很高的颜色,用色块明确的插画形式来表现童趣的感觉,使之即符合玩具的属性,也能够把消费者拉回童年回忆。在形式设计上,想让这件包装不同于一般市面上的包装,普通包装易被丢弃,而具有展示功能的包装能够保留更长时间,包装也是一件设计作品,要让它与衬托对象有机的融为一体。通过营造情境、烘托产品,让其本身具有展示功能及保存价值。 三、保障设计展开 1.外盒设计 盒子外部根据盒中的产品分别运用了蓝、红、绿、橙四个颜色,并以深色剪影图案来表现内部产品,外部的简洁轻快是为了给内部的丰富做个对比。其次考虑到想要人们在开盒的过程就感受到惊喜,我把外壳的内部设计成蓝天白云的天空,用明快的颜色给人以舒适的视觉感受。 2.内部设计 运用插画在包装的内部营造出了各个铁皮动物的居住感,池塘中跳跃与荷叶间的青蛙;湖面上悠闲划水的鸭子;谷堆边等待天明准备鸣叫的公鸡;穿梭于树林之中奔跑的小鹿……给每个盒子内赋予小故事一般的环境,以此衬托产品,来为铁皮玩具的收藏者带来童年的怀旧感,并且在结构方面设计成展示型结构,让包装成为铁皮玩具摆放的底座和背景,给产品的陈列营造了个独立且完整的视觉空间。内部的这块插画也是可以拆卸的背景板,可以直接开盖摆放,也可以拆除背景板后于外面的天空盖子组合,给消费者增加多一种摆放的可能性。 四、结语 这款铁皮玩具包装通过一个盒子一个故事的方式来衬托产品以及增加消费者的怀旧情感,也是我探究如何让包装与产品相结合的一个尝试。成品获得了一些成果,自己也思考了些还需改进的地方,特此感谢章莉莉老师的指导和帮助。 作者:柯孝琴单位:上海大学美术学院 包装设计毕业论文范文:鹿产品包装设计论文 一、色彩的应用 色彩是商品或产品最最为突出的外在特征之一,能够在第一时间内引起消费者,同时人们也常常通过色彩来表达自己的某种信念、某种情感和感受,所以说色彩是有个性和思想的,它作为一种有效的视觉元素、设计语言,能使商品的包装明显区别于别的同类商品,能通过刺激消费的感官,作用于人的大脑,影响判断,进而引导消费。鹿产品的包装设计要体现出吉林省的地方特色,其色彩的应用要具有代表性,鹿产品包装设计的色彩要有感染力,要能触动消费者的内心,可以应用色彩的暗示,结合产品特征提炼出相关的色彩并加以运用,给人一个美好的想象,寄托一份特殊的情感,简而言之就是要打动消费者。如果能巧妙的应用色彩对鹿产品进行包装设计,其视觉印象一定会非常强烈,会强有力体现出一个企业的形象、一个品牌的个性。 二、文字的应用 地方特产包装设计中的文字可以比喻成不朽的战神,不同的字体设计体现不同效果,如:草书的字型给人以变幻莫测、丰富多样、似行云流水的感觉;篆书的气质古朴而高雅;隶书的字形给人的感觉是整体而统一,气势生动;魏碑流丽、舒畅中透出质朴,因此,文字及其各类书法体在地方特产包装设计中的应用必然会成为一种趋势,因为她不仅仅是一种文字会传达一定的信息,它还可以很好地表达某个地区的地域文化。吉林鹿产品的包装设计中常常以书法为主体文字,并且以隶、楷等居多,主要是依据其内涵和视觉效果,并结合鹿产品的属性而进行设计,并通过加工和完善来实现视觉上的突破。从鹿产品的历史及特征来看,应注重以传统文字、字形、字体的应用来树立独特品牌形象,从笔墨的韵味中透出吉林省的民族文化和民族气质。吉林鹿产品的包装设计绝不能没有文字,因为在信息社会里,人们所接受到的信息大多来自于视觉,文字是最直接,最有效的视觉传达要素,文字传达商品信息给消费者并在情感上进行着沟通,消费者也正是通过文字来理解鹿产品的品质、特性、作用等信息,同时文字也具有一定的审美价值。因此,吉林鹿产品的包装设计上的文字除了要有一定的形象美感和正确传达信息的功能之外,还应具有鲜明的个性用以来体现吉林省独特的地域文化和民族文化的内涵,可以将字图形画结合鹿本身的特征进行设计。 三、图形的应用 图形是设计中的常用符号,同时它也是一种非文字性符号,与文字相比有自己的独特特征它比文字更直接、更形象、更具体。而且地方特产的包装设计中图形不单单只具有传达信息的作用,同时还能传递地方文化及地域特征。因此地方特产的包装设计更应注重到该地区特有图形的运用和图形的设计,这样不仅能大幅度提高该特产的文化内涵,还可以通过它有效地对外宣传产地的文化,从而树立产品的品牌形象。吉林鹿产品的包装设计中的图形在设计和应用时要从以下几个方面注意,首先是在图形的造型上引起注意,现在市面上较多的是运用具象形象造型,而抽象几何造型的较少,这是根据鹿产品的属性和消费者的需要,综合利用图形元素进行设计,能更直接的表达鹿产品的属性。但是过于具象的图形很难体现出时代感与时尚感,所以在图形的造型上可以适当的进行抽象处理。其次是信息的传递,图形设计的根本目的是传递正确的信息,而这些信息是产品特征与产地特征的提炼与体现,吉林的特色有很多,如长白山等都是产地特征的体现,可以进行提炼,加工设计并应用。 色彩、文字和图形在包装设计中占具着十分重要的地位,其设计不仅要正确传达特定的信息还要符合特定环境下的审美需求,要创造出全新的视觉效果和视觉理念,合理应用色彩、文字、图形所设计的鹿产品包装设计能体现出丰富的情感和视觉传达效果,充分体现地域特征和民族特色,所以吉林鹿产品的包装设计一定要以吉林特色文化、地域特点为依据,以鹿产品独有的特点为根本进行设计和应用。 作者:田飞单位:长春科技学院 包装设计毕业论文范文:汉字艺术包装设计论文 一、汉字艺术的制作 包装设计中的汉字包括了商品的基本信息,进行包装汉字的设计,主要目的在于正确传达商品信息,并使之与商品本身达到统一,给人以美的感受,以达到促销的目的。 (一)汉字设计要求 汉字是中华传统文化的重要组成部分,也是传统文化的主要表现手法之一。汉字的演化过程同时也伴随着中国传统文化的演化,其字形有的秀美大方,有的苍劲有力,都记载和散发着丰富的传统文化魅力。当然,从视觉语言设计的理念来看,汉字设计汲及到更广泛的文化层面。首先,整体风格搭配的统一。汉字在包装中,只有其字体形态与产品包装的表现风格相统一时,才能更好的超到产品的辨识性和带引起消费者的关注,从而清晰准确地表达文字设计时的含义,以及字体所表达出的文化底蕴与特色。第二,汉字笔划的形式要统一。笔划有粗细和比例,在进行字体设计时,同一文字内的笔划和不同字体间相同的笔划都应在粗细和长短比例上保持统一。这样才能保证字体的匀称感和美感。第三,要保持字体方向的统一。方向包含两个方面,一是单个字体倾斜笔划方向的统一,其次是多个字体为营造动感而统一方向的倾斜处理。 (二)汉字的设计内容 汉字的传达性是其重要属性之一。汉字作为一种艺术形式,其发展也受到了多方面的影响。如追求吉祥的观念,与自然和谐共处的观念等。在包装设计中,汉字要表达或传递的信息包括很多,如商品名称,产品信息,企业标识,企业经营理念等。而企业为了宣传自身及产品,往往会将企业名称、产品、商标等放在醒目位置,而汉字也要在设计中起到传递这些重要信息的作用,而且要新颖生动,并能在第一时间吸引消费者的注意。 二、汉字艺术的分类和功能 在字体设计过程中,应利用点、线、面元素表达运动和方向以及形态的变化,使字体的笔划和整体形态表达设计目标,并使得这些汉字在商品包装上具有识别性,清晰性和准确性。让人们凭借这些汉字直接快速了解包装产品的信息。 (一)汉字艺术的分类 汉字形态所表达的感受各有不同,应针对不同的产品设计不同形态的字体。针对女性消费者的设计,应有柔美秀丽的感觉。这样的字体字形端庄,笔划清新,伸展自如。如标准字体中的宋体,具有流畅的线条,给人以典雅的感觉,适合在日用产品及化妆品包装中使用。汉字中的书法字体多苍劲古朴,朴实中透出古典气息,结构不失严谨。这样的字体适合用在传统文化产品的包装设计中,如地方特色产品,民间文化产品等。又如标准字体中的黑体,笔划粗细一致,结构紧密,造型规则。给人以沉着稳重、简洁大方之感。这样的汉字可以用于机械类工业产品的包装设计中,给人以安全感。反之,儿童商品、时尚产品及运动产品需要活泼生动的设计,给人以轻松自由、富有生机和朝气的感觉。 (二)汉字艺术的功能 1、汉字艺术的信息传达功能。汉字设计的首要作用是传递信息,也是其最基本的作用。这一功能主要是对商品所包含的信息能向消费者导致准确的进行传达,而不产生歧义。字体设计的目的,则是在保证信息传递的基础上,增加其视觉的识别性,提高其观赏性,最终是为了使产品能够对消费者产生刺激,起到促销作用。当然,如上文所述,在信息传达的过程中,应注意产品的消费对象,如,儿童用品包装中使用了硬朗、沉着的字体,其风格会对信息的传递产生影响,进而影响消费者对产品的正确识读。 2、汉字艺术的审美功能。在汉字对信息的传达过程中,视觉上的美感会使其起到感情传递的作用。优美的字形设计能给人以愉快的感受,从而对包装的产品产生美好的印象。反之,则会使人对产品产生厌恶感。汉字艺术具有装饰装潢的功能。包装上的文字,除了传递必要的产品信息外,也具有美化商品的重要作用。在设计中,汉字可以作为表达点、线、面的各种元素,使人产生不同的视觉感受,与不同的图案组合,这种促销作用的传递会更加强烈。 三、汉字艺术在包装设计中遵循的原则 汉字的字体结构与包装物风格相搭配原则。汉字的结构实际上包括文字的框架结构和文字笔画的粗细两部分,通常笔画粗细不超过字体宽度的十分之一的字体适合做包装设计的正文,反之适合做标题使用。标题上的文字粗壮有力让作者设计意图轻易体现。特别使用与表现包装物重要内容。在框架结构方面主要看字体,字怀是指字内部空间的大小,字怀越大越适合做正文,因为它能在小字号的情况下认识度高,能让人轻松阅读,特别适合于小件包装的内容性文字设计。汉字的思想性和可识别性原则。汉字艺术必须要有思想性,从而达到文字能生动突出产品的精神含义,增进宣传效果。好的文字设计能及时有效抓住消费者的第一眼,让消费者看到产品文字有赏心悦目的感觉。在具有思想性的同时必须也得完成汉字准确传达商品信息的功能,其识别性要有鲜明的表达,信息传递也应完整无误,通过文字,消费者就能够对内装商品有清晰的了解和认识。设计师在考虑创新的同时也要考虑文字表现得整体的效果,字体,字形和机构都必须清晰。在文字设计时,造型一定要巧妙,形象要优美,不能为了适合特定的形态而强行改变字体笔画,甚至扭曲变形,要巧妙自然,易读易认,不会引起消费者误解,只有这样才能有利于传播。清晰易读的包装文字能引起人们的注意,能引起消费者的购买欲望。因此文字的设计力求给消费者难以忘怀的第一印象。汉字设计的协调统一原则是指包装设计中的汉字与汉字、色彩、图文编排、图形等正确的处理位置等关系,以使他们达到统一和谐,完成商品内涵表达的总体基调。在汉字设计上,汉字的字形必须与商品所传达的内容保持一致,否则完美的设计最终表达的效果也会与设计师的理念背道而驰。要取得最佳的协调原则,关键在于找出不同字体间的内在联系,对其不同的对立因素要给予适当的协调组合,既要表现各自的不同特性,又要取得整体的协调感,个性与共同协调,对比统一,对立统一,使之突显具有审美价值的组合效果。 四、汉字艺术的创意新前景 创意汉字是具有创新和挑战的工作。这意味着设计者需要将思想从已经形成的、常用的汉字固有的形态中解放出来,用新的表现手法,或绘制、或印刷,或笔划创新成图案,并以新的形态显现出来。随着新技术与表现手法的出现,推动了人们对字体设计这一视觉因素的探讨和创新。例如字体从点到线再到面的创新,从平面到立体,从二维到三维的创新。 五、总结 包装的汉字设计既是一种文化的传承,也是对文化的一各创新。汉字设计的过程本身就是对传统文化的一种融会贯通和提练升华,设计者既要从传统文化中汲取精华,也要对包装设计熟练掌握,只有这样,才能在包装设计中形成具有中国特色的,民族的,大众的,世界的包装文字设计艺术。 作者:于华卿单位:曲阜师范大学 包装设计毕业论文范文:儿童药品包装设计论文 1儿童药品包装设计的安全性——让孩子健康成长 (1)增大孩童打开难度。使其在无家长陪同下很难将药品打开,从而进行服用。从人体工程学的角度来看,首先,孩童在力气上远不如成人,如在盖子打开的过程需要耗费较大体力就可以避免孩童随意打开。对于儿童来说,他们往往会放弃不能一次性成功打开的的物品,失败后他们会将注意力转移到下一个新鲜事物。由此,我们可以得出结论,在设计儿童药品瓶盖时,最好需要稍微复杂的操作动作,进行二次开启。因为儿童相较于成年人,手脚协调能力还远远不够,稍微复杂的防儿童开启双层设计可以很大程度上避免他们误食或多食。 (2)控制好单盒的药剂量,避免孩童一次性服用过量。国内的儿童药品往往存在着这样一个问题,即药剂量过大。孩子在服用期间通常会造成两个不便。一是服用起来很难控制用量,如1/4颗等如何能确保用量正确无误,二来剂量过大也造成了浪费,当孩子们已经服用够可痊愈的疗程,剩下的药品就搁置一旁,时间长了,家长也忘记药物存放在哪里,甚至有时候药品过期还会造成误食,危及生命健康。像一些止咳糖浆,本来就难以存放,一旦开封后,密封不当就容易变质放坏。 (3)声音警示。一般情况下,儿童误服药物都发生得悄无声息,当家长发现的时候儿童往往已经把药品打开进行吞咽,这时候再阻止就来不及了。所以,我们应在儿童试图打开药品期间使得拧瓶盖或者扣安全泡罩等撕拉动作发出一定的声响,以引起家长或监护人的注意,避免发生意外。 2儿童药品包装设计的人性化——让孩子不再恐惧 人在生病时容易对疾病产生恐惧和担忧的心情。医院的消毒水和苦涩的药品(特别是中药)气味,锋利的针头给肌肤带来的痛感记忆,白色的床单和白大褂,医疗器械发出的阵阵轰鸣,这些不同的点从视觉(色彩)、听觉、嗅觉、味觉、触觉上给人不同程度的恐惧感,使人在患病的的同时极易产生脆弱不安的消极情绪,更何况是对于幼小的孩童。采用鲜艳明快的色彩。对于天性好奇的儿童,炫丽明亮的色彩更能引起他们愉快的体验,他们偏向于黄色、红色这样的暖色调,尤其是红色,是孩童最先了解和掌握的颜色。 3儿童药品包装设计的趣味性——让孩子开心服药 卡通设计更能使孩子接受。很多时候,妈妈在哄孩子吃药的时候都会说:快吃药吧,你看动画片里你最喜欢的宝宝都按时吃药了。孩子小的时候很容易对一些卡通形象产生喜爱和迷恋,卡通形象的迷人之处就在于它散发着天真可爱的魅力,总是能顺理成章地被孩子接受。当药品遇上憨态可掬的卡通形象,谁说哄孩子吃药是件难事呢。日本著名的池田模范堂出品的小儿感冒药,是家庭常备药之一。其以可爱的面包超人形象及水果口味的感冒药著称,令孩子非常容易接受。就连专门的小量杯上,也有个可爱的面包超人头像。有了萌萌的面包超人监督孩子吃药,能很大程度上减少孩子对药物的厌恶和恐惧,在心理上也更能接受。而中国的儿童药品设计也可以适当融入当下流行的卡通形象,如喜羊羊、摩尔庄园等,让孩子们开心吃药,健康成长。 作者:秦文锦单位:华中科技大学
园林景观建造思考:园林景观工程中植被建造的相关问题分析 摘要:园林建设是城市建设中的重要项目,具有调节城市空气质量、美化城市形象、维护城市生态平衡等诸多功能,在现代化城市建设中意义重大。为能够合理布局,充分利用各种资源,展现城市的文化内涵,需从环保、经济、旅游、艺术等方面对园林建设进行科学的设计规划。具体施工时务必要结合实际情况,严格按照施工方案进行,并采取先进手段、引进现代化技术,打造精品园林。本文重点对园林景观工程中植被建造等相关问题进行了分析。 关键词:园林景观;植被建造;相关问题 前言 园林建设具有诸多益处,不但能为市民提供绿色健康的空间,而且使城市的形象更加美好,同时也反映出了城市的发展水平,因此,如何对城市园林植被建造进行规划设计并合理施工是当前考虑的重点。 1.对园林景观进行分析 在现代社会中,园林景观设计中最讲究的就是生态园林。生态园林主要是根据传统园林的经验,根据生态学的园林,进行植被的建造,从而到达生态园林建设的标准,即为满足生态美、文化美和艺术美等。在进行园林景观建设的过程中,植被建设时最重要的组成。在园林建设的过程中,主要就是利用科学的知识,在结合园林施工的技术,使得园林获得其生态效益、经济效益和社会效益。园林景观的建设不仅仅可以起到美化环境的作用,为人们提供接近自然的结汇,为人们提供娱乐和休憩的地方。园林植被可以净化空气,减少噪音污染,可以起到维护生态环境的作用。随着我国科学技术的不断进步和发展,借助当前科学技术的不断配制,使得植被配制的空间和时间可以得到一定的营养结构,为人们创造良好的环境。 2. 园林景观工程中植被建设的问题分析 2.1、生态环保问题 生态环保是城市园林建设首先要考虑的问题,城市经济的高速发展,在提高人们物质生活水平的同时,也带来了环境污染等问题,严重影响了人们的生活,而且牵制了经济的发展。环境保护在当前受到高度重视,也是各大城市重点解决的问题,绿化工作在城市中积极开展。园林是一个大型的立体空间,以林木为基础,配以人工建筑等物,林木可以有效吸收空气中的污染物,调节空气,对生态环保大有裨益。 2.2、因地制宜问题 园林建设需要占据一定的土地空间,而气候、温度、地理等自然环境不同,使得城市之间存在着很大差异,所以,在建设时应因地制宜,尤其是林木的栽种,在设计时务必要对现场的地形、土壤性质、水文条件进行仔细勘察,并结合城市的气候、温湿度等条件做综合考虑,使得林木能够与当地环境相符,如蒲葵、蓝花楹、黄连木等在南方能够很好的生长,在北方则不太适合。该城市在地理分布上处于中间位置,选择的植被主要有金钱松、竹子、三角枫、栾树等。 2.3、人文艺术问题 在园林规划设计时,除了其实用性,还应注重园林的整体形象和美观,赋予其极美的艺术效果。园林建设应尽量融合城市的历史文化,反映出当地的人文艺术,切忌单纯地模仿。在设计时,可利用土地空间,将其设计为一定的形状,体现当地特色。最为常见的便是林木修剪,可将其设计为各种造型,抽象、形象皆可,许多园林中都会将灌木或黄杨剪成米老鼠、月亮等各种形状。此外,现代雕塑应用于园林建设,无疑是锦上添花,随着雕塑技术的发展,铜雕、石雕、木雕等各种材质的雕塑层出不穷。除了美观,还蕴含独特的艺术意义,可供人们思考。 2.4、经济性问题 经济水平决定着园林建设的程度,城市的经济发展水平参差不齐,因此,在园林设计时,应结合城市的经济条件进行具体设计。若经济较为发达,可扩大建设规模,或引进各种高新技术,在林木栽种方面购置稀有植物等;若经济水平一般,则应量力而行,切不可因一味地求新求好而引起当地政府的财政困难。 3. 探讨园林景观工程中植被建造的问题 在园林景观工程中,植被存在的形态的特征和生长的特性都存在着一定的差异。从形态特征上来说,植被可以分为灌木、乔木和草木等,从生长的环境来说,可以分为喜阳、喜阴、耐旱、耐湿等。植物的生长的气候不相同,在生态系统中,植物长时间存在于这种生态系统中,和系统形成了一种共生的关系。在进行植被建造的过程中,必须要考虑到植被的生长规律,并且结合其和生态系统中的共生的关系对植被进行科学的配置。 3.1、对植物进行科学搭配 园林景观比较复杂,但是又比较脆弱园林植物给病虫害的发生创造了天然的条件,因此,病虫害把植被当成了一种载体,在植被上进行繁衍。在园林景观工程中,必须要对植被进行科学合理的建造,不仅仅可以美化环境,同时还是的园林景观具有可持续的发展模式。 (1)植物的种类必须多样 园林设计对于植被的建造有着一定的影响,和病虫害的发生有着密切的关系,因此,在进行园林设计的过程中,必须要充分的考虑到植物的生长的特性、植物种植的密度和病虫害的防治等。根据植物的耐湿或者耐寒的特性,尽可能的使得植物的配置有着自然的特点,形成优良的生态系统,从而减少病虫害的发生。在对植物选择的过程中,必须要考虑的就是乡土树种。因为乡土树种适合当地的自然环境的建设,其生命力较强,有很强的适应能力,可以减少病虫害的发生;对常绿树种和落叶树种进行分隔种植,可以阻止病虫害的侵袭;在树木下面种植草类的植物可以很好的利用光能,可以保持水土的作用,将这些植被进行混合种植,在一定的程度上可以对土地进行合理的利用,全面提升园林的综合效益。 (2)在进行树种搭配时,考虑到天敌的因素 部分植物把地被的植物、开花的灌木作为过冬的场所,甚至以此为食物。在进行植物配置的过程中,增加植被的种植的种类,这样,天敌的数量就会增加,对病虫害也可以得到一定的防治。提高鸟类喜欢的植物的种类以及数量,以便为鸟类创造栖息和筑巢的地方。刺槐和国槐这类植物能够对天敌的生态环境进行优化,这样可以吸引天敌。天敌生物多了以后,捕食性的昆虫也会出现。采用综合配置的方法,将能够配置有效得的控制病虫害,并且使得园林景观的建设更加丰富。 3.2、注重植被建造的合理性 对于不同种类的植物,需要进行合理的种植。如果植物种植的较为合理,那么就会增加其绿化的效果。在植被建造的过程中,需要注意的就是要学会植物之间的相生和相克的关系,同时还要考虑到植物可能会引起的病虫害,对植被的建造进行合理的研究。根据相关的研究显示,如果能够进行分开丛植,会减少病虫害的发生但是,当四种棕搁类的植物进行混合种植时,鱼尾葵会产生炭疽病,红棕象甲会危害三角椰子,因此,三角椰子和鱼尾葵不能在一起种植像苏铁这类混种的植物,白盾蛟会吸取它的嫩梢以及枝叶的养分,枝叶会很快的枯萎,情况严重的话会形成虫廖,导致烟煤病的发生。一些植被时相克的,为了增加其营养,他们就会分泌一些有毒的物质,对附近的植被产生巨大的杀伤力。在进行植被建造的时候,必须要考虑到植物的生长,结合植被的生长和生长的速度,综合以上的因素对其进行综合的建造。 3.3、控制植被建造的密度 植物是具有单独个体的,随着时间的推移会不断的长大,在进行植被建造的过程中,必须要把植被建造的密度也要考虑进去,很多植被由于没有控制好种植的密度,那么就会导致病虫害的发生。植被之间的密度如果太过于密集,那么植被就会被大量的浪费,另外,植物的生长空间也会降低,植物无法得到充足的阳光,不能吸收足够的养分,植被之间为了争夺水分和阳光就会发生植物的倾斜和倒塌的现象。虽然在短时间内,园林景观满足其美学的角度,但是从长远的角度来说,不利于园林景观建设的长期发展,不利于植物的生长。在植物建造的过程中,必须要综合考虑其植被的种植密度,并且结合植物的生长情况,合理制定建造的方案。除此之外,植物的种植的密度和病虫害的发生有着一定的关系。如果植物种植的密度比较大,透光性变差,对植物的生长很不利,有可能会引起病虫害。因此,在建造植物时,必须利用植物与植物之间的关系,合理建造。为降低病虫害的发生率,必须对植物之间的株距进行科学计算,安排好植物之间的种植密度,保证植被建造的科学性。 3.4、注重植被建造的地域性 植物的生活习惯不相同,逐步形成了地域的特色。棕搁以及槟榔属于南方的特色,松柏、乔木展现的是北方的景色。在进行植被建造的过程中,都形成了自己的特色,园林景观和当地的文化相互融合,形成了具有地域性的特征。 4. 园林景观工程中植被建设的原理 4.1、园林景观工程植被的建设 景区入口均设置有相应的植物景点,借助绿色路网使内部景观连为一体,各景点栽植有多种花草树木,起到了很好的视觉效果。植物的栽种重视搭配,如季节和色彩、常绿和落叶等,从远处看,整个园林完全被绿色包围。绿化植物的选择十分重要,既要无毒环保,造型也要优美,根据季节选择相应的植物,春天以玉兰、海棠为主,夏季则是栾树、紫薇,秋天有金钱松、三角枫、桂花、银杏,冬天有山茶、梅花等。例如,某景区的园区道路,主干道采用的是自然美彩色仿石混凝土预制块,各个景区内的干道则按照形状、色彩进行区分,植物的种植为复合型,为多种植物的混合生长,可以形成不同的视觉效果。园路则使用卵石、青石板等自然材质,小径使用石板嵌草步道。 4.2、数字化的应用 数字化、自动化等技术的发展给社会带来了很多方便,现代化园林建设中引进各种高新技术,可起到更好的效果。如园中有几处人工喷泉,是靠电力控制,涉及了自动化、计算机等多项技术,可对喷水量、喷水速度、喷泉形状等进行调整,避免了单一化,给园林增添了许多色彩。数字化技术的应用,可以进行虚拟塑造,是智能化和数字化的集中体现,此外,在水循环利用、温湿度调节,以及太阳能开发等方面都需要运用现代化技术。 4.3、整体效果 城市园林建设要涉及很多内容,十分复杂,如在人工建筑中,务必要严格按照规范的施工方法进行每一项操作,以实现“高质、美观、经济”的目的,给排水设置同样极为关键。在利用园区内河流时,应重视环保作用,切不可造成水体污染,排水管道要合理设置,避免出现堵塞的情况。此外,还有许多细节需加强重视,最终应取得良好的整体效果。 结束语 综上所述,城市园林建设有利于改善城市的生态环境,促进城市的进一步发展,为达到预期目的,需提前仔细地对植被建设进行规划设计,并采取科学合理的技术和方法进行施工,以保证景观园林工程中植被建设能够顺利的生长。在园林景观建设的过程中,在植被建造的时候,必须要考虑植被的种类、成长的速度、密度等方面,对植被进行综合的分布,设定植被建造的密度。综合进行植物的搭配,考虑到植被生长的多样性。 园林景观建造思考:房地产园林景观工程建造浅析 【摘要】园林景观无论对一个住宅小区,还是一个别墅群体都是非常重要的,就目前房地产市场来讲,随着住宅不断向郊区扩展,人民对环境景观的追求日益高涨,购房者更加关心自身及家人的健康,对居住的"健康与舒适"要求也越来越高。本文作者从景观环境和健康角度,阐述了在房地产开发项目中园林景观建造需要重视的几个问题。 【关键词】房地产;园林;景观 0. 引言 在国内较发达的地区,优雅的小区园林景观、完备的健身设施已成为许多楼盘售房的卖点,尤其是高档小区和那些把项目定位为第三居所的,开发商无不利用其有限的自然空间和资源,费尽心思地在园林绿化和小区配套设施方面大做文章。优秀的园林景观可以成为一个房地产项目的标志,甚至可以成为一个品牌的形象,而独特的园林设计创意和严格、专业的工程,是营造标志性的园林景观的重要保证。本文将从以下几个方面论述房地产园林景观工程建造。 1. 园林选择使用问题 如今,园林材料有多种多样,不同的材料能够体现不同的特色效果。好的园林景观不光只是利用好的材料就能显现的,如果使用不当,再好的材料都显现不出它的价值。在进行设计时,应当考虑当地特色和环境的特点。尽可能减少硬质铺装,更多地利用大自然中平常多见的材料,如乔木、灌木、地被、木材、贝壳、木屑、火山石等特色材料作为景观装饰品或地面铺装,如此会别有一番情趣。比如我们在海南的项目,当地可利用的自然材料十分丰富,在沿海地带有大量现成的天然珊瑚石和贝壳,经过加工可利用其做水体景观及通向海边的栈道或是墙体、花栏、花盆的装饰品等。 做房地产开发不能不考虑,如果我们在园林建造材料的选择上能够充分利用当地资源,就地取材,尽量使用天然材质,不仅能体现与当地自然环境的完美融合,为社区的景色平添几分真实和自然,而且可以大幅降低园林工程的建造成本。 2. 整体景观的布局问题 一般来讲,园林景观的建设是一项创造环境,改造环境的工作。对于我们现代人来讲,布局合理、设计新颖独特的社区是理想的居住地。园林景观作为小区形象的重要组成部分,不仅能提高社区的知名度,还可以带动整个楼盘的销售。例如一些开发比较成功的小区,地理位置并不优越,也不是很理想,但项目一推出,销售就十分火爆。主要原因就是开发商非常注重环境的建造,舍得在环境建设上下本钱。这些高档小区在建造时根据不同地理环境营造出自己风格特异的园林景观来吸引消费者。如自然村落式、丛林式、江南风格式等等。 园林设计的创意在房地产项目的开发过程中是至关重要的,一个好的创意能够使园林景观有持久的使用寿命和寿命。因此,我们在房地产项目中做园林设计方案时,要注重园林景观整体布局,注意功能分区明确,根据项目的定位、业主的需求取向进行布局规划。把外部空间环境划分成不同的区域,分别有所归属。按其功用可分为社区领域空间、邻里领域空间、小组人群领域空间、家庭领域空间、个人领域空间等,由此呈现出的、半公共的;半私有的、私有的空间序列,形成一种由外向内、由表及里、由动到静、由公共性质向私有性质渐进的过程:其次,要考虑小区整体地形地貌,包括建筑物的造型及高低起伏状况,通过园林植物配置,因地制宜,以景观控制正负零,弱化通路。步道宜窄,线形宛转曲胜直,以及广场易小等,建立起一系列的户外空间,在住宅边上形成半公共的、令人倍感亲密的空间,使小区居民们能更好地享受环境带来的舒适与悠闲,不受外界的干扰,同时可以制约外界的穿越性活动,保证小区住户生活环境的安全。 3. 园林建设工程质量管理问题 总的来说,园林景观是科学技术与艺术的结晶。优秀的景观设计是景观设计师知识精华的体现。与设计公司合作,应该确保设计公司真正高水平的大师全程参与地形的勘察,并亲自着手设计。尽管如此,要将一个优秀的园林设计从一张图纸变成立体的园林景观还需要靠严格和专业的工程管理。园林建设工程监理的主要作用就是通过园林监理工程师控制、管理和协调园林工程建设进程,进行工程建设及信息管理,协调有关单位间的工作关系,力求在预定的、进度和质量目标内完成园林建设项目。 质量管理、艺术创造、成本控制是工程项目管理的三大要素。园林工程按工程项目及专业工种又分为园林土建、绿化工程(种植工程)、园林供电照明、园林给排水、雕塑工程。其中园林土建工程中包括园林土方、园林筑山、园林建筑小品、园林小品、园路广场工程等。园林绿化养护工程质量标准可分为绿地养护质量验收规范和园林设施维护质量验收规范。园林建设工程监理的重要工作之一就是质量控制,当前园林建设工程质量控制依据的标准多为绿化标准。制定有效的园林建设工程质量标准,是提高园林建设工程质量,促进项目发展的有力措施。园林建设工程质量验收是质量标准的重要组成部分,为质量标准的贯彻落实规定了步骤和方法。由于园林工程有多项内容,在施工过程中往往由多个施工单位建造,若在施工组织、施工配合、成本控制上出现问题就会影响施工进度,拖延工期,影响工程质量及效果。因此,在施工管理过程中应充分注意这几方面的问题。园林工程的施工管理是一项实践性很强的工作,要求工程监理人员既要有精深的园林工程管理知识,又要具备丰富的和控制现场施工等方面的经验和能力,只有这样才能在保证工程质量的前提下,把园林工程的科学性、技术性、艺术性等有机地结合起来。 4. 园林植物景观配置问题 园林植物是园林工程建设中最重要的材料,植物选择和植物搭配的优劣直接影响到园林工程的质量及园林景观的功能效果。园林植物选择要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求,因地制宜、合理科学地选择。园林植物的搭配要注意乔、灌、草结合,考虑各类植物喜阳耐阴,喜湿耐旱的生长特性,各用其所。随着种植技术的提高,许多植物经过培育改变了生活习性,不少绿化植物大大跨越了其原来的生长区域,加上从国外引进的大量植物品种,目前可供选择的绿化植物种类非常丰富,为创造风格各异的园林景观提供了十分便利的条件。 园林必须有鲜明的主题和个性才能活起来。单纯的种花种草、雕山塑石充其量只能给人视觉的愉悦,不能达到让人遐想的境界。因此,多样性、差异性景观的展示并不等同于一盘大杂烩,而应该凸显出其中蕴藏的具有统一主题的深刻的文化内涵。我国园林植物品种较为丰富,其中有很多种类具有鲜明的地方特色。例如:在海南以椰树、油棕等为代表的热带棕榈科植物;以木棉、凤凰木为代表的大花乔木;以鸡蛋花、仙人掌等为代表的热带耐干旱植物;以古榕树、橡皮树、高山榕为代表的抗风遮荫树种;以龙眼、荔枝、菠萝蜜为代表的热带果树等。 因此,在植物配置上,私以为,首先要尽量采用当地乡土树种,突出当地特有的植物景观,夏有荫、秋有果,做到意境深远,野趣天成,才能给人留下极具地方特色的深刻印象。而且利用当地树种,适应性强,便于后期管理,减少维护成本。当然,在需要重点强调的景点位置上,适当点缀一些外来较好的景观树种,如中东海枣、加拿利海枣等,将异域风情与本地特色巧妙融合,也许更能突出高档社区的特点形象。此外,沿海地区的项目在植物的选择上还要特别考虑其抗风、耐旱及耐盐碱性,并要有良好的遮荫效果。 5. 结语 总而言之,园林景观作为一种创造人类优美环境的综合艺术,其任务就是向人们提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。随着房地产行业的发展以及人们生活水平的不断提高,人们对美好生存环境的要求也随之越来越高,因而房地产园林景观也越来越得到人们的重视与青睐。 园林景观建造思考:对于园林景观建造思索 孔圣园由孔子圣像、灵星门、状元桥、大成殿、聚星楼等古建筑群组成。园内有木刻、石刻、画栋雕梁、壁画;还配备有古朴悦耳的古编钟、特色茗茶、艺术。园内配植有青翠松树、飘香桂花、珍贵大叶紫薇、细叶紫薇、乡土风景树种细叶榕、终年常绿荫香、樟树、珍稀的宫花树等。一进入孔圣园,人们就会觉得进入一个具有岭南特色,又继承有山东曲阜孔庙特色的圣人殿堂。孔圣园佛教特色岭南古建筑艺术的营造和岭南特色乡土植物的配植,使它成为佛山市乃至整个珠三角地区(含港澳)人民朝拜、学习儒家文化,旅游观光的圣地,同时也体现出园林景观建筑的艺术之美。 纪元塔,位于三水森林公园内月山岗上,建于1993年,是标志性的现代建筑,为层叠式塔样。平面为八角形,对称中轴,内膛环绕拾级而上。塔高13层,外观7级,内由分岩石块砌筑石阶而上。整座塔显得十分庄严肃穆,直插云霄。而且每层塔都以砖牙挑出平台,登塔者从塔内走出平台向外眺望时,不但可以观赏整个森林公园的美丽风光,还可以俯视整个三水城区美丽的景色。塔端采用传统佛教圆珠连串而成,形态生动自然。纪元塔虽然是近代建筑,但它的取材寓意却采用与佛教舍利塔形似的形态。它是三水这座城市走向文明,跨进新纪元的象征性建筑,它见证了三水文明的发展,科学技术的进步,经济的繁荣,文化艺术水平的提高,成为了三水森林公园园景的重要景观。 我国传统园林景观,都善于利用自然环境布置人文景观,使建筑与自然景色,山水景色,园林景观揉成一体,成为整个景观的中心。特别是亭的设立不仅美化了自然环境,而且丰富了整个园林景观的立体轮廓,使整个园林景点陡增景色,也为人们欣赏优美的自然景色,美丽的园林景观提高了最佳的观赏点。三水森林公园有一处美丽的山谷,叫情人谷。她隐藏于山花烂漫、绿树常青、山涧清泉、潺潺流水的优美山谷之中。成为情侣定情留恋的地方,这个美丽的山谷取名为情人谷。在这个美丽的情人谷中,设计者又巧妙地结合周围树木成林、山花烂漫的优美环境,建造了一座用木质材料作为主材的四方形木亭,取名叫情人亭。情人谷加情人亭,吸引了一对对情侣来此观光、游憩和爱恋,从此结下毕生难忘情怀。这是将亭的艺术融入自然景色和园林景观中的一个典范创作。 园林中的桥,是风景桥,它是风景景观的一个重要组成部分。同时,园桥还具备有园林景观的特色,特别是我国传统园林中的园桥,大多数采用隆起型拱桥设计形式,从而在!水面起着立体倒影的作用。使桥与水面、与空间周围环境互相渗透,随着荡漾的碧波,给人以美好愿望,憧憬未来幸福的遐想意境。三水森林公园步湖中的状元桥,设计者成功地采用传统式一级砖石材料结构单孔拱式桥,充分发挥拱桥受压强度高、造型美的特点。设计者更加巧妙地借用单孔拱桥,构成桥下水面清彻平静,湖面碧波蓝天,周围绿树成荫、鲜花烂漫的优美景色。人们踏上状元桥,就寓意着向往考取状元,求取功名,向上进取的美好愿望。与前面的孔圣园勤读圣贤书,憧憬将来能成圣贤的上进心理遥相呼应。状元桥也是三水森林公园景观建筑中的一个重要景点。 三水森林公园园林景观建筑艺术营造的特色是设计者能因地制宜,与周围环境相结合,巧妙地运用我国传统的造园手法,以营造园林建筑艺术为主体,结合优美的植物景观进行造景。园内原有岗松、黑松、木麻黄、台湾相思、大叶相思、大叶桉、柠檬桉、赤铁桉、布渣树、构树、广东相思等植物组成的群落,构成了多层次的绿色基底,加上历年来所种植的秋枫、白兰、国庆花、麻楝、盆架子,细叶榕、高山榕、红花楹、南洋杉,绿化芒、多花刺桐,罗汉松等园林植物,更加突出了三水森林公园植物群落色相、季相、层相、观叶、观花、观果的色彩景观。这些植物品种的选择,都具备个性和文化内涵,而且还突出了岭南地域的特点。它们点缀于景观建筑艺术之间,起到了画龙点睛的作用,也体现其艺术性,生态性、科学性,功能性的合一。这就是设计者的成功之处。 在施工过程的实践中,三水森林公园景观建筑的营造充分考虑了审美的全局性,让人置身于艺术内涵之中。特别是利用自然之美将景观建筑的营造艺术与自然美、环境美、人文美融合在一起,充分营造了景观建筑与自然、人、环境和谐统一的气氛。另外,其景观建筑营造的另一个特点是对土地、对自然的利用。亲近自然是人类的天性,它正是利用了森林公园特有的优美自然环境,将景观建筑营造在青山环绕、溪泉潺潺流水、绿树层林之中,湖光蓝水之边,人们来到这里旅游、观光、休憩、度假、居住的时候,能尽情地享受到大自然之美和空气、阳光、绿色生命、呼吸氧吧等生态环保所形成的,既丰富又整体的大地景观之美。 三水森林公园园林景观的建筑营造,是景观环境与人类、自然、社会相联系的理想环境空间建筑。它突出了规划布局既分散又联系的特点,在造型上又采取和继承我国山水古典园林和岭南园林求实兼备,精巧秀丽的地域特点,以及与现代建筑相结合的典范。三水森林公园园林景观的营造艺术,真正达到了建筑与环境、自然、人相融合、相统一的和谐艺术境界。 园林景观建造思考:园林景观建造思索 孔圣园由孔子圣像、灵星门、状元桥、大成殿、聚星楼等古建筑群组成。园内有木刻、石刻、画栋雕梁、壁画;还配备有古朴悦耳的古编钟、特色茗茶、艺术。园内配植有青翠松树、飘香桂花、珍贵大叶紫薇、细叶紫薇、乡土风景树种细叶榕、终年常绿荫香、樟树、珍稀的宫花树等。一进入孔圣园,人们就会觉得进入一个具有岭南特色,又继承有山东曲阜孔庙特色的圣人殿堂。孔圣园佛教特色岭南古建筑艺术的营造和岭南特色乡土植物的配植,使它成为佛山市乃至整个珠三角地区(含港澳)人民朝拜、学习儒家文化,旅游观光的圣地,同时也体现出园林景观建筑的艺术之美。 纪元塔,位于三水森林公园内月山岗上,建于1993年,是标志性的现代建筑,为层叠式塔样。平面为八角形,对称中轴,内膛环绕拾级而上。塔高13层,外观7级,内由分岩石块砌筑石阶而上。整座塔显得十分庄严肃穆,直插云霄。而且每层塔都以砖牙挑出平台,登塔者从塔内走出平台向外眺望时,不但可以观赏整个森林公园的美丽风光,还可以俯视整个三水城区美丽的景色。塔端采用传统佛教圆珠连串而成,形态生动自然。纪元塔虽然是近代建筑,但它的取材寓意却采用与佛教舍利塔形似的形态。它是三水这座城市走向文明,跨进新纪元的象征性建筑,它见证了三水文明的发展,科学技术的进步,经济的繁荣,文化艺术水平的提高,成为了三水森林公园园景的重要景观。 我国传统园林景观,都善于利用自然环境布置人文景观,使建筑与自然景色,山水景色,园林景观揉成一体,成为整个景观的中心。特别是亭的设立不仅美化了自然环境,而且丰富了整个园林景观的立体轮廓,使整个园林景点陡增景色,也为人们欣赏优美的自然景色,美丽的园林景观提高了最佳的观赏点。三水森林公园有一处美丽的山谷,叫情人谷。她隐藏于山花烂漫、绿树常青、山涧清泉、潺潺流水的优美山谷之中。成为情侣定情留恋的地方,这个美丽的山谷取名为情人谷。在这个美丽的情人谷中,设计者又巧妙地结合周围树木成林、山花烂漫的优美环境,建造了一座用木质材料作为主材的四方形木亭,取名叫情人亭。情人谷加情人亭,吸引了一对对情侣来此观光、游憩和爱恋,从此结下毕生难忘情怀。这是将亭的艺术融入自然景色和园林景观中的一个典范创作。 园林中的桥,是风景桥,它是风景景观的一个重要组成部分。同时,园桥还具备有园林景观的特色,特别是我国传统园林中的园桥,大多数采用隆起型拱桥设计形式,从而在水面起着立体倒影的作用。使桥与水面、与空间周围环境互相渗透,随着荡漾的碧波,给人以美好愿望,憧憬未来幸福的遐想意境。三水森林公园步湖中的状元桥,设计者成功地采用传统式一级砖石材料结构单孔拱式桥,充分发挥拱桥受压强度高、造型美的特点。设计者更加巧妙地借用单孔拱桥,构成桥下水面清彻平静,湖面碧波蓝天,周围绿树成荫、鲜花烂漫的优美景色。人们踏上状元桥,就寓意着向往考取状元,求取功名,向上进取的美好愿望。与前面的孔圣园勤读圣贤书,憧憬将来能成圣贤的上进心理遥相呼应。状元桥也是三水森林公园景观建筑中的一个重要景点。 三水森林公园园林景观建筑艺术营造的特色是设计者能因地制宜,与周围环境相结合,巧妙地运用我国传统的造园手法,以营造园林建筑艺术为主体,结合优美的植物景观进行造景。园内原有岗松、黑松、木麻黄、台湾相思、大叶相思、大叶桉、柠檬桉、赤铁桉、布渣树、构树、广东相思等植物组成的群落,构成了多层次的绿色基底,加上历年来所种植的秋枫、白兰、国庆花、麻楝、盆架子,细叶榕、高山榕、红花楹、南洋杉,绿化芒、多花刺桐,罗汉松等园林植物,更加突出了三水森林公园植物群落色相、季相、层相、观叶、观花、观果的色彩景观。这些植物品种的选择,都具备个性和文化内涵,而且还突出了岭南地域的特点。它们点缀于景观建筑艺术之间,起到了画龙点睛的作用,也体现其艺术性,生态性、科学性,功能性的合一。这就是设计者的成功之处。 在施工过程的实践中,三水森林公园景观建筑的营造充分考虑了审美的全局性,让人置身于艺术内涵之中。特别是利用自然之美将景观建筑的营造艺术与自然美、环境美、人文美融合在一起,充分营造了景观建筑与自然、人、环境和谐统一的气氛。另外,其景观建筑营造的另一个特点是对土地、对自然的利用。亲近自然是人类的天性,它正是利用了森林公园特有的优美自然环境,将景观建筑营造在青山环绕、溪泉潺潺流水、绿树层林之中,湖光蓝水之边,人们来到这里旅游、观光、休憩、度假、居住的时候,能尽情地享受到大自然之美和空气、阳光、绿色生命、呼吸氧吧等生态环保所形成的,既丰富又整体的大地景观之美。 三水森林公园园林景观的建筑营造,是景观环境与人类、自然、社会相联系的理想环境空间建筑。它突出了规划布局既分散又联系的特点,在造型上又采取和继承我国山水古典园林和岭南园林求实兼备,精巧秀丽的地域特点,以及与现代建筑相结合的典范。三水森林公园园林景观的营造艺术,真正达到了建筑与环境、自然、人相融合、相统一的和谐艺术境界。 园林景观建造思考:浅谈房地产园林景观工程建造 【摘要】随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们更加关心自身及家人的健康。对居住环境的"健康与舒适"要求也越来越高。优秀的园林景观可以成为一个房地产项目的标志,甚至可以成为一个品牌的形象,而独特的园林设计和专业的工程管理,是营造标志性的园林景观的重要保证。因此房地产景观需从前瞻性策划、科学规划、高水平设计开始,施工实施阶段强调设计与施工的完美配合,只有这样才能保证定位准确、产品到位、特色鲜明、竞争力强的效果。 【关键词】房地产,景观,园林,要素 一.前言 园林景观无论对一个住宅小区,还是一个别墅群体都是非常重要的,就目前房地产市场来讲,随着住宅不断地向郊区扩展,就显得越来越重要,大家都要买环境,每平方米造价突破200元已经很平常,地产商在提升居住软环境水平、增加楼盘竞争力的同时,在成本上也是严格把控,尤其在2008年全球金融风暴、地产业经历了寒冬后,地产商对其成本控制更加细致,在这种环境下,园林企业只有加强管理水平,开源节流,才能继续生存。 二.我国房地产园林景观设计的发展历程 我国的房地产起步发展大致追溯到上世纪八十年代,而房地产项目园林景观设计的发展,作为住宅区的一个大类,大致经历了以下几个阶段: 1、上世纪五十年代,如上海、广州等地区的住宅区建设主要受国外的花园洋房设计理念以及中国传统园林设计理念的影响,主要是在自己住所的范围内进行小范围的园林建设,这种自家后院植树造林逐步扩展为邻里单位共同维护,成为较早的简易园林景观设计。 2、而在六十年代中期,受远苏联城市规划理论的影响,新建住宅小区则采用了居住区与街道牌坊结合的规划设计方式,减少了成片的绿化及绿地,改为随道路延伸的绿化带模式。 3、进入了七十年代,普遍采用了街道式规划布局方式,甚至忽略了绿化带的设置,追求居住的便利及实用面积的最大化,使得居住环境也逐渐恶化。 4、八十年代中后期,逐渐开始重视绿化作用,形成了以居住为优秀的环境打造,更注重环境与人文的相结合。 三. 房地产环境景观的规划理念 对于一个房地产景观来讲,理念是灵魂,文化是特色,房地产是根本。建园理念需根据市场定位和需求特点来确定,强调“环境景观生态化、产品特色差异化、功能配套多样化、文化内涵主题化、管理服务专业化的五化特征”与可持久经济效益。 四、房地产景观设计理念与原则 1.设计理念 结合市场和经营,因地制宜,人与自然和谐。房地产景观对一个房地产的重要性质犹如眼睛在人类中占据的作用。景观设计应在突出“房地产文化”的主题下,充分考虑主体建筑风格、周围自然环境及游客人文要素,营造远离尘嚣、温馨和谐、修生养息、轻松自然的高端生态休闲景观环境。 2.设计原则 (1)创新原则 创新是设计之灵魂,善于将“水”这自然与现代休闲时尚元素巧妙的融合,将房地产景观提升到雅、真、趣的至高层次,景观设计师们需有大胆的创新意识,务实的工作作风。 (2)生态原则 崇尚“尊重自然、以人为本”,在充分考虑人与自然和谐的基础上,突出温馨、柔和、典雅的特点。因地制宜,利用地形的变化,设计丰富的视线景观,运用传统借景手法,力求建筑与生态的相互呼应,营造景观序列感,创造舒适的休闲体验氛围。 (3)超前原则 以前瞻性的长远眼光,充分考虑项目今后的发展趋势,根据预测做出超前设计,避免今后的重复投入。 (4)成本原则 善于就地取材,着重选择和运用地方本土化自然、生态型低成本的建筑和装修材料,通过先进工艺和粗料精做的方式,打造人与自然和谐的休闲度假氛围,有效的控制成本,创造最高的经济效益 。 五、园林材料选择问题 园林材料有多种多样,不同的材料能够体现不同的特色效果。好的园林景观不光只是利用好的材料就能显现的,如果使用不当,再好的材料都显现不出它的价值。在进行设计时,应当考虑当地特色和地理环境的特点。尽可能减少硬质铺装,更多地利用大自然中平常多见的材料,如乔木、灌木、地被、木材、贝壳、木屑、火山石等特色材料作为景观装饰品或地面铺装,如此会别有一番情趣。比如我们在海南的项目,当地可利用的自然材料十分丰富,在沿海地带有大量现成的天然珊瑚石和贝壳,经过加工可利用其做水体景观及通向海边的栈道或是墙体、花栏、花盆的装饰品等;此外,还可以利用麻绳、木材、火山岩石、火山片石、海南椰树加工品等特色材料来建造各色各样丰富的园林景观、装饰材料及园林建筑小品。 做房地产开发不能不考虑成本,如果我们在园林建造材料的选择上能够充分利用当地资源,就地取材,尽量使用天然材质,不仅能体现与当地自然环境的完美融合,为社区的景色平添几分真实和自然,而且可以大幅降低园林工程的建造成本。 六. 主要景观节点的营造要素 结合参观过的房地产景观设计方案评审,简述主要景观节点营造要素: (1)各入口广场 各入口广场是体现房地产主题景观的重要位置,是景观形象的代言人,是一个集合交流、休闲娱乐、观看演出的一个重要开放空间,通过形式多样的景观小品去体现房地产的文化内函。主入口广场的设计不能拘谨,布局应避免“碎”,整体景观效果需有较强的视觉和心理的冲击力,体现丰富的空间层次,从而给住户带来兴奋感。 (2)商业街集散区 该位置是住户的主要集散和休闲区域,此处景观节点也是体现主题内涵的重要位置,在此可以运用形式多样的景观小品来体现,如亭、廊、观景平台、雕塑等。采用自然布局的造园手法,通过艺术性强的景观小品和丰富的植物自然搭配群落去营造一种热烈与幽静的多种园林空间格局。 七、整体景观的布局问题 一般来讲,园林景观的建设是一项创造环境,改造环境的工作。对于我们现代人来讲,布局合理、设计新颖独特的社区是理想的居住地。园林景观作为小区形象的重要组成部分,不仅能提高社区的知名度,还可以带动整个楼盘的销售。例如一些开发比较成功的小区,地理位置并不优越,交通也不是很理想,但项目一推出,销售就十分火爆。主要原因就是开发商非常注重环境的建造,舍得在环境建设上下本钱。这些高档小区在建造时根据不同地理环境营造出自己风格特异的园林景观来吸引消费者。如自然村落式、丛林式、江南风格式等等。 园林设计的创意在房地产项目的开发过程中是至关重要的,一个好的创意能够使园林景观有持久的使用寿命和艺术寿命。因此,我们在房地产项目中做园林设计方案时,要注重园林景观整体布局,注意功能分区明确,根据项目的市场定位、业主的需求取向进行布局规划。把外部空间环境划分成不同的区域,分别有所归属。按其功用可分为社区领域空间、邻里领域空间、小组人群领域空间、家庭领域空间、个人领域空间等,由此呈现出公共的、半公共的;半私有的、私有的空间序列,形成一种由外向内、由表及里、由动到静、由公共性质向私有性质渐进的过程:其次,要考虑小区整体地形地貌,包括建筑物的造型及高低起伏状况,通过园林植物配置,因地制宜,以景观控制正负零,弱化通路。步道宜窄,线形宛转曲胜直,以及广场易小等,建立起一系列的户外空间,在住宅边上形成半公共的、令人倍感亲密的空间,使小区居民们能更好地享受环境带来的舒适与悠闲,不受外界的干扰,同时可以制约外界的穿越性活动,保证小区住户生活环境的安全。 八.结束语 如今越来越多的房地产开发商开始注重并运用园林景观来提升自己的房地产价值。人们在选择购置房产时,应该注重房地产的整体布局,不仅仅是小区内房地产的景观协调性,还要注重小区外的景观与房地产的和谐。
公共建筑论文:公共建筑设计中的绿色建筑探讨 摘要: 21世纪是绿色生态的时代,绿色建筑将可持续发展的理念深入建筑领域,成为未来建筑的主导趋势。如今,绿色建筑正在改变传统模式下建筑业粗放式发展的格局,成为绿色低碳、节约高效的新型发展之路。笔者结合福建省科技馆(新馆)这一实例,针对在大型公共建筑设计中绿色建筑的具体运用展开分析与探讨。 关键词: 绿色建筑;公共建筑;科技馆 1绿色建筑与公共建筑设计的关联性 从宏观到微观,公共建筑通常划分成总体布局、设计具体化、空间组织以及材料准备这四个层次。而绿色建筑因其具有节能、节地、节水、节材和环保的“四节一环保”的特征[1-2]。因此,在绿色建筑设计时要从公共建筑设计的几个层次出发确立绿色建筑技术使用的原则,充分考虑影响建筑的各方面因素,设计出有着自身特色的绿色建筑。 2绿色建筑在公共建筑设计中的运用案例 2.1案例简介 福建省科技馆(新馆)项目位于福州市会展岛一侧,基地近似于三角形,东侧是会展中心,北面为闽江;主体建筑形状似螺旋形,所在区域自然与人文景观丰富,与周边滨水环境相结合形成得天独厚的外部环境。项目的总建筑面积90720m2,用地面积20337m2,整个建筑共有6层,属于绿色三星建筑,如图1所示。 2.2总体布局 1)土地的利用效率。本项目位于福州市区内,用地紧张。在“节能省地”的原则下,在设计时从前期规划上着手,科学规划交通、景观、绿化、建筑等用地之间的比例。同时,针对建筑螺旋向上的形体特征,将绿化从地面延伸到屋面,降低建筑物的体量对外部环境造成的压力,使环境和建筑实现融合、和谐发展,如图2所示。为了使绿色建筑达到“节能省地”目的,合理使用地下空间是一项非常关键的举措。对于大型公共建筑而言向高空方向发展十分困难,但发展地下空间同样也存在着诸多不利因素,如采光、通风不良等。因此,为了实现科技馆“节能省地”的构想,在设计时充分利用地下空间将大量功能用房设置在地下,同时结合场地的高差变化在建筑的北侧特别设置了一个下沉广场,通过这种半地下室的形态在临近下沉广场的一侧设置餐厅、影院等对自然通风采光要求较高的功能房间;在地下室的内侧设置车库、库房等无需直接对外通风采光的房间,与此同时借助光纤导管向地下引自然光;通过这一系列措施提升了地下空间的舒适度。2)建筑形体的设计。建筑形体设计与建筑的通风、能耗存在着密切的联系。通常而言,大型公共建筑在平面形态上主要呈现两种形体:进深长度不受限于采光的团块状形和进深长度受限于采光因子的长条形。本案例把这两个基本平面形体充分结合,以螺旋向上的形体作为建筑的基本造型。在自然界,螺旋形是一种基本的构造形态,它充分彰显着和谐有序、平衡而富有张力的特征,如图3所示。在功能上,科技馆需大面积的展示空间,这就意味着建筑必须以团块状的平面布局为主。因此,在设计时将建筑沿着螺旋向上的形体舒展,充分利用建筑造型逐层退让的形式从建筑的侧面引入新风和自然光,使团块状建筑的通风、采光问题得到有效改善,使建筑能耗显著降低。 2.3空间组织策略 1)交通流线组织。在交通流线组织方面,大型公共建筑必须具备流线短、疏散快的特点。科技馆在设计时充分考虑了这方面因素,既配备有电梯、楼梯等垂直交通工具,又在每层设置呈螺旋形体上升的、开敞的室内大楼梯,如图4所示。通过室内大楼梯的设置既能让参观人流方便、迅速地去到自己想去的楼层,减少扶梯、电梯的使用率,又能作为水平疏散廊道使用,使垂直交通问题得到妥善的解决。2)功能配置。科技馆具有许多实用性的功能空间,诸如培训区、科技沙龙、办公区、展陈区、影院区、对外学术交流区等等。其中,展陈区设置于建筑的中心地带,其九米层高,运用12x12m的等跨正交柱网,柱网结构统一,布展具有适宜的高度,空间高效;学术交流区内设置了独立的人行入口,通过大厅与公共空间连接;后勤区与货物进出口直接相连,同时毗邻临时展厅和儿童展厅;影院区与建筑主入口的距离较近,便于散场疏散以及观众观影;办公区位于建筑第五层,通风、采光条件良好;培训区设置在主入口的左侧,其中配备有科普活动厅与大小培训教室。在大型公共建筑的空间布局过程中,一般应将走廊、门厅等服务性空间设置于优秀区域,以其为中心设置使用功能空间,即可减少交通空间,最大限度的提升使用效率,如图5所示。然而在绿色建筑设计时,如果把主要功能空间直接对外的话,会产生较大的能耗。为此,科技馆将科普活动厅、展厅等优秀功能空间设置于建筑的中心地带,并以其为优秀布置附属的管理服务空间,并将它作为与外部气候环境的过渡。如此的空间布局,一方面能有效缩减能耗,另一方面又能最大限度的减少建筑冷热的流失。 2.4设计具体化措施 1)水系统。在对雨水的利用回收上,设计时选择了大量透水性能良好的路面材料用于地面铺装,使地面蓄水量扩大。为了使回收后的雨水得到充分利用,通常将其用在路面洒水、厕所冲刷、绿地浇灌等方面,大大减少水资源的消耗量以及水处理的费用支出。通过循环利用屋面和地面雨水的方式,实现了建筑的绿色节能减排。2)风环境。创造良好的通风对流环境,建立自然空气循环系统,这是绿色建筑设计原则的一个重要体现[3]。福州位于夏热冬暖地带,全年以东南风风向为主。在设计时,科技馆充分考虑当地气候的多样性,让建筑的主要房间的朝向对着主导风向,门窗尽量地朝着迎风面打开,从而使得自然风得到最大程度的利用,实现了建筑内部自然空气的循环。3)太阳能技术运用。太阳能在建筑中的应用主要包括光电和光热两个方面[4]。科技馆建筑造型独特,它在屋顶平台上方设置有太阳能光热系统和太阳能光伏发电系统的“屋顶阳伞”。作为特殊的遮阳设备,太阳集热板既能使太阳能资源实现最大化的应用,又能成功地遮住阳光直射,起着遮阳与太阳能利用双重功效。在科技馆建筑中应用太阳能技术,既可向社会各界人士公开宣传推广绿色理念与绿色技术,有助于其实现普及运用,又能增强自身的绿色节能。4)建筑智能设计。在科技馆建筑中,采用了智能化与自动化技术。举个例子,结合湿度、温度、风力等因素对通风窗、外遮阳片、空调量实施自动调节,利用大数据的方式针对建筑的能耗实施动态调节,让建筑在日常运用过程中即可实现能耗最小化,彰显出科技馆建筑先进的技术水平。 2.5在材料设备应用上 1)尽可能选择全寿命运转且成本少的材料与设备。将大面积的太阳能板设置于屋顶平台,通过光伏发热与发电从而达到减少建筑能耗维持最低运营成本。同时,借助紧邻闽江的地理优势,通过江水源热泵系统的使用提升能源的利用率,降低建筑能耗,大幅减少空调的用电压力。2)就近取材、就近选用产品。在科技馆设计的过程中,结合内部功能对景观和光环境的具体需求,大量使用了玻璃幕墙和石材。在选材方面,例如石材幕墙部分尽可能的选择当地常见的花岗岩石材,一则当地产品对本地气候条件更为适应,能以较低的成本发挥着更大的性能;二则可大幅减少材料的运费。3)尽可能采用可回收再利用的材料与设备。在主体建筑选材上,通常而言建筑的规模越大,其对设备与材料的需求就越大。若选用许多专用设备与定制材料,那么当此类材料未来被拆除之后将很难实现回收与再利用,从而出现大量浪费。因此,在设计过程中,科技馆采用土建装修一体化、灵活隔断办公空间、利用高性能混凝土、使用高强钢等措施和方法,使材料与设备能得到更充分的回收与再利用。因此,在建筑设计时,应采取富有弹性的设计方案,增加设备及结构的灵活可变性,充分考虑基础的预留量、预留楼段板称重、附近环境的生长预留地、通讯以及水电的发展等管道空间,尽可能的实现材料与设备的回收与再利用。 3结语 “绿色建筑”指在全寿命期内,最大限度地节约资源、保护环境、减少污染,为人们提供健康、适用和高效的使用空间,与自然和谐共生的建筑[5]。绿色建筑具有“全寿命周期”的特点,关乎到节约资源的方方面面,是一个完整的建筑生态系统。因此,在设计时需要打破长期以来的习惯性思维方式,坚持节约资源的理念,通过有效的建筑设计手段和绿色节能技术措施,创造出真正意义上的绿色建筑。[ 作者:张文裕 单位:福建省建筑设计研究院 公共建筑论文:公共建筑装饰装修工程前期准备探讨 摘要: 随着综合国力的增强,北京奥运会、上海世博会、上海迪士尼乐园建造了许多大型公共建筑,建造过程中施工项目的施工进度、工程质量、安全生产、文明施工、成本控制得到了全方面的提升,施工企业向全世界展现出超强的实力,展现出惊人的中国速度,也在建造过程中积累了科学的管理经验。 关键词: 装饰装修;前期准备;公共建筑 公共建筑往往具有施工体量大、要求高、工期紧等特点,现就工期紧谈谈心得体会。随着我国综合国力的增强,我国相继举办了北京奥运会和上海世博会等特大型全人类盛会。每次盛会举办前都必须有许多大型公共建筑建设竣工投入使用,例如上海浦东机场T2航站楼工程、上海虹桥综合交通枢纽交通中心、世博文化中心、国家会展中心、上海迪士尼等大型公共建筑,它们的建筑风格不一、结构形式不一、规模大小不一,但工期要求同样严格。装饰公司应在土建公司施工期间做充分的前期准备,重点抓住图纸深化、材料样品确认、施工条件创造、施工组织设计、施工控制预算编制等工作,为正式施工创造条件。 1图纸深化 图纸深化是施工单位对所要进行施工的工程的一次彻底性的图纸审核,要做到对设计图纸的意向的充分领会和了解,审核施工图纸的可行性及提出施工图纸中所表达不明确的地方,在此基础上对设计图纸进行细化,确保施工图纸在施工过程中的可行性与既定性。大型复杂公共建筑的深化设计不但需提高施工图的可操作性,还应完善各专业施工单位的综合图纸,为各专业施工单位穿插和协调施工提供依据。深化设计就是根据国家规范和原设计要求结合自身公司施工习惯设计细部节点图和综合布置图,具有很强的直观性和可操作性,达到业主和设计师确定的效果要求。 1.1节点图深化 每一家施工单位经过多年的积累,积累较为成熟的施工工艺,不同的施工方法可以达到一样的装饰效果,施工单位在不违背国家规范和原设计要求的前提下可以发挥成熟可靠的施工方法达到装饰要求。图纸深化包括平立面的排版图纸、阴阳角处节点图纸、不同材料交接处的节点图纸、装饰材料安装固定节点等。平立面的排版图纸根据设计图纸平(立)面排版要求:根据分界线排版,横平竖直、居中对称、不现小块,纵横方向的具体尺寸标注清楚,具有可施工性;涉及拼花、异型的特殊装饰要求,采用局部放大图,不但具体尺寸标注清楚,还应具体编号,以便施工。平立面的排版图要求“原则明显、尺寸明确”,这样在施工过程中施工人员可以根据现场实际尺寸做出相应调整。不同材料交接处的节点图纸,应注明阴阳角各侧材料名称,各侧材料厚度;各侧材料平面关系,是平接还是高低接;各侧材料交界处是否存在嵌条分割,高低材料交接处凸出材料的侧面应考虑如何处理。如有材料与玻璃或镜子等反光交接,就应注重材料的反光,不要把原本隐蔽的内容折射出影响美观。装饰材料安装固定节点图,每种材料都需要固定才能达到装饰效果,所有深化的节点图都应明确材料如何安装固定,装饰材料安装固定节点图应明确基层材料名称、规格、型号,明确基层等隐蔽工程施工要求,墙面、顶面和地面所有的材料都应有明确的材料安装固定节点图,例如:吊顶材料安装固定节点图一般是吊筋、主龙骨、副龙骨、面板,副龙骨与面板之间可以分为A字卡口型、锯齿卡口型、勾搭型、T型、吊钩型等连接形式,防止不同类型吊顶材料标高要求不一样,图纸应明确副龙骨与面板连接形式和尺寸关系,以便操作工人按图施工。 1.2综合布置图深化 综合布置图是在装饰的吊顶布置图、地坪布置图、立面图上标明各专业终端的综合图纸,大型公共建筑各专业终端有灯具、喷淋头、烟感、摄像头、喇叭、移动通信发射器、空调风口、排烟风口、标识标牌、配电箱、消防报警铃、开关插座、疏散指示牌、消防箱等,通过综合布置图各专业查漏碰缺、检查矛盾。由于有了各专业终端才满足了公共建筑功能性要求,如前期不准备综合布置图将导致装饰与各专业、各专业单位之间交叉施工矛盾,各专业单位根据现场实际随意安装极大破坏装饰效果;但如果有科学、全面、系统规划综合布置图,不但让公共建筑的功能性效果更好,还让原本不美观的终端成为装饰品。综合布置图原则为各专业终端布局符合规范和满足功能需求要求,结合装饰布置居中对称,并成一条线上。例如吊顶上安装的灯具、喷淋头、烟感、摄像头、喇叭等终端应布置分别布置在一块吊顶板的居中位置,并成一条线上;柱面上安装的消防报警铃、开关插座、疏散指示牌等终端应分别布置在柱面的居中位置,各类终端统一标高位置。综合布置图也应注意与精装修图的尺寸关系,并标注装饰面层的开洞尺寸,为配合安装做好准备。 2材料样品确认 大型公共建筑装饰效果图都是经过专家、设计师、业主确认过,如何把效果图的空间效果变成现实,材料样品确认尤为关键,施工单位根据施工图和效果图要求组织材料部门选样,并结合公司自身特点,每种需确认的材料送样为3~5种,请设计师、工程监理、业主经行比较、分析、确认;对面积较大,空间影响较大的材料确认还需实行样板间或样板段制度,利用前期准备时间内做出样板间或样板段再次让设计师、工程监理、业主经行比较、分析、确认;对重要的材料确认还应实地考察材料厂商的工厂规模、加工能力。材料确认包括:品牌、生产厂家、规格、型号、颜色以及相配合的辅材。确认的材料应提交质保资料,根据规定进行材料试验。确认的材料样品统一放置业主和监理的封样间进行封样保存。 3施工条件创造 施工条件是装饰工程的前提之一,总包单位是创造大型公共建筑装饰的施工条件的关键,创造施工条件应积极与总包协调。在主体结构施工过程中施工管理人员深入施工现场,并进行分析、论证,写出调查报告,作为修订施工组织设计、编制施工控制预算的依据。现场控制点交接与复测,施工人员进场后即与总包和监理工程师取得联系,进行复测。复核结构施工尺寸,确定装饰基准线。清理影响装饰施工的障碍物。搭建或租赁仓库、办公室、工棚等临时设施。落实垂直运输、水平运输的机具和通道。落实施工用电、用水的供应。落实现场消防器具和安全防护设施。创造科学合理的装饰阶段的施工部署。 4施工组织设计 根据深化图纸、确认材料样品、施工条件、工期要求、技术标准、机械设备能力、材料供应、自然条件等进行综合分析,梳理出工程的特点和难点,选择最佳施工方案,完善施工组织设计。完善施工组织设计重点是划分施工区域、编制关键分部分项工程的施工方案、编制科学合理的进度计划等。根据深化图纸、确认材料样品、施工条件、工期要求、材料供应、劳动力组织情况、专业分包单位施工情况划分施工区域,流水作业。通过深化图纸和材料确认,编制更为详细具体、可操作的分部分项工程的施工方案。编制科学合理的进度计划,应首先考虑加工材料的订制工期,再根据材料单位数量的安装工期编制进度计划。大型公共建筑装饰材料品种不是很多,但数量庞大,材料都需上万平方米,一般情况所用材料都需要订加工,如不能充分了解材料订加工工期,将直接影响工程进度工期,因此主要材料应编制材料加工和进场计划,一般的大型公共建筑装饰工期较短,所以应充分重视材料加工和进场计划。进度计划应充分考虑专业分包单位施工情况流水作业、穿插施工、统筹兼顾。 5施工成本控制及材料采购 根据深化图纸、确认材料样品、施工合同协议和现场调研认真编制施工控制预算,作为控制支出、进行成本预测分析、经济核算以及统计工程进度的依据。对项目投资进行有效地控制,使工程实际投资不超过批准的投资限额,使人力、物力、财力得到合理利用,取得最大的投资效益。根据材料进场计划,梳理订制和定加工材料加工周期,结合各公司的采购规章制度,确定采购招标、比价、询价的时间控制节点,尽可能利用前期准备期间签订大宗材料和不变更材料的采购合同。 6劳动力组织 每个装饰装修工程都是千变万化的,所用的材料也是各不相同,利用前期准备期间梳理出重点工艺、难点工艺、特殊工艺、一般工艺的分部分项工程,根据合同、施工图纸、设计交底、现场实际情况统计出各分部分项工程的工程量,根据工程性质和特殊性,选用参建过类似项目的劳动力,结合劳动力计划表、施工区域划分、现场施工条件组织劳动力,尽可能利用前期准备期间签订劳务合同、熟悉图纸、安全技术交底、现场测量放线等工作。 7结束语 大型公共建筑装饰工程前期准备工作可以从主体结构施工过程就开始着手,甚至可以更加提前,也就是前期准备工作时间可以达到一年多,而一般装饰工期也仅有3~6个月,因此应充分利用前期准备工作时间,装饰工程准备工作不仅需要详细了解装饰本身的设计需求,而且要了解与之关联的结构、专业安装工程的设计要求及其施工情况;装饰工程准备工作应覆盖装饰施工管理的各个方面包括技术、经济、材料、机具、劳动力组织、现场条件等等,通过充分前期准备工作让大型公共建筑装饰工程的管理更科学、有序、高效。 作者:施长进 单位:上海强荣建设工程有限公司 公共建筑论文:公共建筑能效测评节能技术论文 1无锡市建筑保温材料的使用情况 2014年无锡市正式展开能效测评工作,对于无锡市第一批、第二批可再生能源应用示范项目进行能效测评,其中包括了建筑能效测评及可再生能源能效测评工作,建筑能效测评工作是对建筑本身节能情况的评估,其中屋面及外墙保温作为建筑节能的主要环节中的两点,对于建筑节能率的影响较大,是建筑节能的重点,使用何种保温材料是节能设计中重要的一环。通过对无锡地区典型项目进行建筑能效测评,对外墙及屋面采用的保温材料进行统计分析。 1.1屋面保温材料 在对无锡市100栋典型建筑能效测评的数据统计过程中,得到屋面保温材料的使用情况:挤塑聚苯板保温材料所占使用比例最大,为73%;保温隔热砖材料所占比例最小,为5%;其他材料为聚氨酯保温材料、泡沫玻璃及岩棉板,占比例分别为6%、7%和9%。挤塑聚苯乙烯保温板为最常用屋面保温材料,共73幢楼使用,其他4种保温材料的使用栋数均较少。 1.2外墙保温材料 在对无锡市100栋典型建筑能效测评的数据统计过程中,得到外墙保温材料的使用情况:挤塑聚苯板保温材料所占比例最大,为35%;聚氨酯和发泡陶瓷保温板所占比例最少,为1%;其他材料为模塑聚苯板保温材料、保温砂浆、岩棉板及加气块墙体自保温材料,占比例分别为11%、21%、9%和21%。挤塑聚苯乙烯保温板为最常用外墙保温材料,共49幢楼使用,使用比率最高。其次为保温砂浆,共30幢楼使用。加气块为墙体自保温材料,有30幢楼使用。 2公建外围护结构保温材料的成本分析 屋面及外墙保温是建筑外围护结构中所占面积比例最高的,在这2个结构上使用何种保温材料是建筑节能材料成本的重点。通过对典型项目的能效测评工作,结合无锡工程造价信息,得到各项目外墙及屋面保温材料的单价,对于建筑节能中保温材料的选择具有重要参考意义。 2.1公共建筑屋面保温 在公共建筑的节能要求中,将公共建筑按能效测评的结果分类,可分甲类公建和乙类公建。分别对屋面保温材料的成本进行统计分析,均按单位屋面表面积的单价进行比较,结果如下。大部分建筑成本在30~50元/m2之间,结合满足50%节能率的建筑统计,可见屋面保温材料的成本相对较高。研究中发现成本最高的为无锡市环境监控中心项目,其屋面使用了90mm厚的岩棉板保温,其成本为61.2元/m2;成本最低的是无锡科技商务中心供冷供热项目,其屋面使用了30mm厚的XPS板保温,其成本为21元/m2。大多数建筑成本都在30元/m2左右,可见无锡市满足50%节能率的公建项目与居建项目的屋面成本大体差不多。研究中发现成本最高的为第八人民医院项目,其屋面使用了75mm厚的岩棉保温材料,成本为51元/m2;成本最低的屋面使用了40mm厚的XPS板保温,其成本为28元/m2。 2.2公共建筑外墙保温 分别对外墙保温材料的成本进行统计分析,均按单位外墙表面积的单价进行比较。甲类公建外墙保温材料的成本大体在125元/m2以上,与满足50%节能率的项目相相差较多。大多数甲类公建外墙都使用了蒸压加气块作为墙体材料,其次再使用外保温材料,这使得其成本较高。而乙类公建只有个别项目使用了加气块作为墙体材料。甲类公建中成本最高的为锡东高级中学宿舍楼项目,使用了40mm厚的无机轻集料保温砂浆+300mm厚的加气块自保温,其成本为239.4元/m2,成本最低的为商务办公及文化设施用房项目,仅用了25mm厚XPS板保温,其成本为17.5元/m2.除去墙体自保温的项目,大多数项目的成本在20~40元/m2,同居建项目相差不大。成本最高的为第八人民医院项目,其外墙使用了15mm厚的聚苯颗粒保温砂浆及B05级砂加气砌块,其成本为134.4元/m2;成本最低的是五十六研究所综合服务中心项目,其外墙使用了20mm厚的岩棉板保温,其成本为13.6元/m2。 3结论 对无锡市第一批、第二批可再生能源应用示范项目进行分类统计,得到以下结论: (1)屋面保温材料的使用情况经统计得到,挤塑聚苯板保温材料所占比例最大,为73%,共73幢楼使用。外墙保温材料的使用情况经统计,挤塑聚苯板保温材料所占比例最大,为35%,共49幢楼使用,使用比率最高;其次为保温砂浆,共30幢楼使用,加气块为墙体自保温材料,有30幢楼使用。 (2)节能率满足50%要求的公共建筑项目的屋面保温材料成本单价经统计在30元/m2左右,可见无锡市满足50%节能率的公建项目与居建项目的屋面成本大体差不多;节能率满足65%要求的公共建筑项目的屋面保温材料成本单价经统计成本在30~50元/m2之间,可见公共建筑65%比50%节能率下屋面保温材料的成本相对较高。 (3)节能率满足50%要求的公共建筑项目的外墙保温材料成本单价经统计成本在20~40元/m2,与居建项目相差不大;节能率满足65%要求的公共建筑项目的外墙保温材料成本单价经统计成本大体在125元/m2以上。 作者:陈柯 王志华 仇铮 单位:无锡市建筑工程质量检测中心 公共建筑论文:公共建筑节能评价指标体系研究 摘要:根据国内外建筑节能发展现状,分析公共建筑能耗的影响因素,并结合吉林省的全年气候特点,依据国家相关的建筑节能规范、标准等,建立了适用于吉林省气候特点的公共建筑节能指标评价体系。为吉林省建筑节能评价体系的建立提供理论依据和技术支撑。 关键词:公共建筑;建筑节能;评价体系 随着经济飞速发展和生活水平提高,公共建筑数量剧增,而我国建筑节能技术尚不完善,公共建筑物产生巨大能耗[1]。相关调查显示,我国建筑能耗占社会总能耗的约1/3[2]。在相同的气候条件下,我国的单位面积建筑能耗比发达国家高1-2倍[3],吉林省冬季长且寒冷,供暖时间长、热量需求大,其建筑节能潜力巨大。目前,人们对建筑节能评价仍处在主观凭判阶段,尚缺乏一套完善的、科学的、合理的建筑节能评价体系。建筑节能评价体系的建立不仅可评价本地区建筑节能效果、诊断建筑节能病因[4],同时可对吉林省建筑节能技术的研发和建筑节能意识的普及起到一定推动作用,并且对于当地政府部门建筑节能工作的开展有一定的促进作用。 1体系概括两类别 依据相关规范,把公共建筑分为两类:甲类建筑和乙类建筑;两阶段:建筑评价过程包括两个阶段———定性评价阶段和定量评价阶段;两层次:两个体系中定性评价阶段和定量评价阶段分别由一级指标和二级指标两个层次组成,各一级指标包含若干二级指标。其中,定性评价阶段包含五项一级指标,包括围护结构传热系数、窗墙面积比、建筑体形系数、建筑与围护结构细部构造、运营管理情况;定量评价阶段包含四项一级指标,包括墙体、窗体、屋顶、冷风渗透量。三等级:依照定性评价阶段和定量评价阶段各一级、二级指标的权重,通过得分与权重乘积逐级相加求和,得到建筑能耗的总得分,根据最终的得分情况,将建筑划分三个等级。 2体系构建 依据国内外学者建立的公共建筑节能评价体系,参考国内现行有关严寒地区公共建筑节能类的最新规范和标准:JGJ26-2010《严寒和寒冷地区公共建筑节能设计标准》[5]、DGJ08-107-2012《公共建筑节能设计标准》[6]、DB22/436-2007《吉林省公共建筑节能设计标准》[7]、《绿色建筑评价体系及其在工程实践中的应用》[8]等,将节能指标划分为围护结构传热系数、窗墙比、建筑体形系数、建筑与围护结构细部构造、运营管理五项一级指标,各一级指标下设二级指标。 3研究步骤 给出各二级指标得分。依照各二级指标的权重,通过得分与权重乘积再逐级相加求和,得到建筑定性评价阶段的总得分。3.1定性指标权重设置定性指标权重采用群体层次分析方法。该方法将定性分析与定量计算结合在一起,在深入的分析问题之后,将要解决问题逐层分解细化,形成目标、准则和方案等层次,通过逐层分析计算确定各层次和各指标权重值。定性指标的权重设置是采用群体层次分析方法[1-8],借鉴德尔菲法的层次分析法,不仅发挥层次分析法的优点,而且发挥多名专家的优势,扬长避短,查缺补漏,可避免权重数据的片面性,改善主观权重赋分方法的随意性。3.2定量指标的确定根据国家及严寒地区公共现有的有关节能设计标准、节能工程施工质量验收规范及节能建筑评价标准的强制性条文或 重要条文规定,将各二级指标得分分为三个等级:10分、6分、0分;按照二级指标满足程度定量指标是可量化计算的指标,传统的权重分析方法有一定的主观因素在里面,不能完全凸显指标本身的定量性。因此,本文在研究定量指标权重时,不再运用层次分析法,而依靠指标本身可定量的特质,通过对各定量指标能耗占总能耗的比例来计算指标权重大小。具体方法为:利用模拟和实测手段计算各定量指标能耗后,通过计算出的各指标能耗占总能耗的比例系数作为该建筑的该定量指标的权重,3.3评价体系数据库建立通过公共建筑节能指标评价体系的建立,将其开发成软件,建立数据库,使其成为公共建筑节能评价的通用便捷手段。 4结论 通过实际案例,验证了公共建筑节能评价体系的可行性,实现对公共建筑的多方位、多层次的检测与评估,不仅完成公共建筑节能的等级划分,同时还实现诊断公共建筑能耗的原因,并完善了公共建筑的节能效果。 作者:战乃岩 卢海江 冯鑫宇 刘雨童 单位:吉林建筑大学 公共建筑论文:新建公共建筑供配电工程管理探究 摘要:近年来,随着中国经济的持续稳定增长,中国的企业、商业都获得了长足了发展。为了适应中国经济的发展,众多的公共建筑拔地而起。随着公共建筑的逐年增多,无形间加剧了供配电工程管理的难度。本文基于此种社会背景,分析讨论新建公共建筑中的供配电工程管理问题。 关键词:公共建筑;供配电;工程管理 0引言 随着国民经济的不断繁荣,中国的企业、商业都获得了长足的发展,继而带动了公共建筑的兴起和建设。面对不断增多的公共建筑,如何推动国家电力事业中的重要组成部分———供配电的工程管理,就成为了亟待解决的问题。 1供配电环节中主要问题 电力配送作为一项民生工程,关系到社会的稳定以及经济的发展。因而,在实际的电力配送环节中,各部门都投入了大量的精力以确保中国的电力安全。但是由于实际情况的局限性,导致了在电力供配的过程中,出现了一系列的问题,进而形成了中国电力发展过程中的安全隐患。1.1规划问题近年来,随着国内国际经济形势的回暖以及国家经济政策的适时调整,有效的促进了我国经济的持续稳定发展。随着中国各省市忙于发展经济的同时,如何有效的建设相应的供配电设施工程就成为了社会日益关注的焦点。在实际的供配电工程实施的环节中,时常出现相关部门在没有做好实地调研以及数据分析的工作,就直接进行盲目的电路施工以及相关的管理工作,这就导致了我国的电力工程存在规划上的问题,继而造成了工程结构薄弱、电路超负荷运载等情况的出现。 1.2设备管理问题 由于中国电力工程建设是涉及社会稳定发展的民生工程,因而在实际的建设环节中涉及大量的设备。由于所需要的建设设备较多,这就为相关的管理造成了一定的难度。现阶段,在供配电设备的管理上存在着诸多的问题,一方面是相关从业人员的专业知识水平较低、管理意识薄弱,另一方面就是整个行业的设备管理没有制定形成相关的行业规范,这就使得设备管理存在无序性,继而导致了设备管理的不合理性以及相关环节的缺失。 1.3安全问题 在实际供配电的过程中,除了上述问题之外,安全问题也是一个亟待解决的问题。随着经济的高速发展,社会对于电的需求量逐渐增加,这种急速增加的用电需求量最终导致了用电安全问题的出现,诸如超负荷用电导致的线路老化等问题。除此之外,相关管理机构的不完善等因素都导致了供配电安全问题的频繁出现。 2供配电工程管理现状 正是由于上文所述的在供配电过程中出现的各种问题,继而导致了在日后的供配电工程管理的过程中出现了诸多的问题,笔者认为这些问题主要集中表现为以下几个方面。 2.1管理理念落后 在供配电的实际环节中,由于现实环境的局限,导致了对于供配电工程管理的观念比较落后。这种情况的出现主要是由于两个方面的因素,一是科技的发展速度过于迅猛,导致了管理模式以及管理观念的改革有一定的滞后性,二是相关部门的观念的陈旧,在社会发展迅速的当下,仍旧墨守成规,进而阻碍了相关的管理理念的发展和运用。 2.2管理模式不健全 此外,由于在过程管理中管理模式的不完善,导致了供配电的管理中存在了诸多问题的出现。由于管理模式的不完善,在实际的管理环节中容易导致两个方面的管理缺失,分别对于现场材料设备的管理,以及施工技术管理方面。这种管理缺失在建材以及设备上的主要体现为在材料以及设备的选购上,往往注重选用价格低廉的产品,进而忽视了材料以及设备的安全性。而在施工技术上主要体现为对于技术的更新换代上存在着滞缓的情况,从而导致了整个供配电工程建设以及管理的环节中缺乏科学性以及不合理性。 2.3应急措施不配套 在日常的供配电的环节中,时常会有电力故障的紧急情况的出现,继而影响到了社会生产以及居民生活的安全、稳定的发展。在实际的操作环节中,由于相关处理紧急情况的应急措施不完善以及不配套,导致了在电力紧急情况发生的时候,有关单位不能在第一时间内做出相应的举措,进而导致了人民的人身以及财产安全遭受到了巨大的威胁,不能在解决电力紧急事故的时候,最大限度的减少受害面积,继而减少相关的损失。 3加强公共建筑供配电工程管理的措施 由于现实情况的局限,导致了在实际的供配电工程管理的过程中,有关部门及人员需要面对各种错综复杂的情况,最终导致了公共建筑的供配电工程管理的诸多问题的出现,为了有效的缓解这种局面的出现,笔者认为可以采取以下几点措施: 3.1材料及设备管理 上文说到,由于相关管理理念的缺失以及管理模式的不完善,导致了现实的供配电工程管理出现了一系列的问题,对此,为了提高相关的管理水平,有关单位需要加强对于材料以及相关设备的管理。这种管理分为两大板块。一是在采购环节中,需要加强对于材料以及设备质量的考量,需要以质量为采购优秀进行相关的采购活动。二是加强对于设备后期的管理,在日常运作中,设备不免会出现磨损等情况的出现,为此,需要加强对于设备的维护和检查,继而保证设备的安全性。 3.2施工质量管理 由于供配电设施的建设涉及国计民生,因而在实际的建设环节中,对于施工质量以及施工技术等方面的要求都有特别的限定,因而为了提高相关的质量标准,需要加强对于施工环节的相关管理。其具体措施是加强对于施工人员的专业技能的培训,通过开展交流学习、外派参观等多种培训活动。继而加强对于相关人员的专业素养的培养,从而推动施工质量的不断提高。 3.3安全管理 作为公共建筑的供配电过程管理中最为重要的一个部分,安全管理的地位可谓是极其重要的,为了有效地增加管理工作中的安全性,有关部门需要做好相关的安全措施,从而在最大限度上减少因电力部门发生的安全问题而导致的对于社会的各方面损失。为了有效的推动安全管理的开展,有关部门及人员需要从四个方面做好应对措施。一是加强对于先进设备的引用,通过对于设备的更新换代,能够在最大程度上对管理过程中的各种风险因素进行有效的防控,进而能够规避风险,从而减少因电力故障而引发的各种社会损失。二是在相关的公共建筑供配电工程施工之前,通过制定相关的条文或者规则,以此来划分各部门的职责,从而保证了工程建设环节的有序性,除此之外,还需要对施工单位的安全技术的掌握程度进行了解。三是建立起完善的安全管理体系,从而推动工程管理的有序性、高效性,并在最大程度上保证了相关的责任得到具体的落实。四是加强对于施工环节的有效监督,避免在工程管理的过程中出现纰漏,继而影响到工程的安全性。 4结语 近年来,随着中国经济的发展,有效的推动了中国企业、商业的长久繁荣。作为经济发展进行的场所,诸如办公大厦等公共建筑逐渐增多,这就加剧了对于公共建筑配供电工程管理的难度。在实际情况中,由于现实环境的局限,导致了公共建筑的供配电管理存在着诸多的问题。但随着新技术的不断引用,以及相关管理理念的成熟和先进的管理模式的运用,有效地推动了公共建筑供配电工程管理的发展。发展的道路是曲折,但前途是光明的,随着相关对于这项工程管理的重视力度不断加强,在未来,公共建筑的供配电工程管理一定会发展得更好。 作者:刘杰峰 单位:广州市天河区建设工程项目代建局 公共建筑论文:公共建筑电气智能化设计研究 摘要:随着我国社会经济的飞速发展与现代化水平的不断提高,大型公共建筑的电气智能化标准也相应有了新高度,技术标准和施工工艺都在不断更新,大型公共建筑的电气设计更需要充分考虑用电负荷的日益增长、满足供电可靠性和安全性等要求。本文提出了大型公共建筑电气智能化设计中存在的问题,并对大型公共建筑电气智能化设计要点及前景进行了分析。 关键词:大型公共建筑电气;设计发展方向;智能化 1大型公共建筑电气智能化设计问题 目前我国的大型公共建筑电气智能化设计存在比较多的缺陷,比如在没有充分考虑其使用价值时的盲目投资,还有优秀技术匮乏,导致我国每年都会花费大量资金从国外引进技术,这样不仅增加了智能化设计成本,而且电气智能化设计应用时,实际效率并不高,造成资源的极大浪费。 (1)智能化电气设计理念还没有大范围普及,很多设计人员还不了解智能化设计理念,所以不能进行对大型公共建筑电气的智能化设计,再加上我国电气智能化引进较晚,所以真正掌握并应用此类知识人员还不多,这种状态是影响我国大型公共建筑电气智能化设计水平的首要因素。 (2)由于目前有些技术还处于发展阶段,现代大型公共建筑电气智能化水平有限,一些盲目投资导致智能化电气使用率不高,造成浪费现象。 (3)虽然我国的大型公共建筑电气智能化设计水平越来越高,但还是缺少优秀技术,大部分设计都花费大量资金从国外引进,也没有结合本土资源合理使用,所以优秀技术的缺乏,增加了成本却没得到很高的效率。之外,相关专业人才的缺乏也是目前面临的重要因素。 2大型公共建筑电气智能化设计要点 大型公共建筑电气智能化设计要遵循安全、适用、经济、美观的原则。 (1)在拟订设计方案时,需要充分考虑各个电气智能化设备寿命,并对未来电器设备的使用都有预留量,各种布线都应合理规划在电气设计中,合理采用接地方式,在住宅内做等电位接地,提高实用性;做好防雷设计,增加安全性。 (2)大型公共建筑电气智能化的设计必须具有实际操纵性。制定的规定在关于公共建筑电气部分已占有的比重也相当多,但少具体的落实措施,暂时还不够更加细致、科学,在实际实施过程中还存在一定的偏差和失误;大型公共建筑电气的智能化电气研究暂时还不够精准。 (3)对大型公共建筑电气的智能化需要标准化。对建筑电气的设计而言,设计单位和施工单位需要遵循唯一的准绳就是国家制定的设计规则,但是在大型建筑电气设计过程中,国家制定的规则没有完善节能和安全这两个因素,对于那些投资巨大、设备先进、控制复杂的大型公共建筑而言,其安全和节能方面更需要深思熟虑。因此,必须制定操作性能、实际利用率、后续设施配备、整体适应性的相关制度,要求系统的智能化设计标准化,这一标准必须科学规范,符合以人为本的可持续发展要求,这样才可以保证大型公共建筑电气智能化的发展有更长足的后劲。 (4)大型公共建筑电气智能化设计方法。安全、适用、经济、美观的原则是电气照明智能化的设计理念:对于大型建筑电气智能化的功能和要求来讲与正常照明的要求不同,于是对照明的方法和要点也不同。智能化照明方式可以分为以下几种:①一般照明;②分区一般照明;③局部照明;④混合照明。注意以下几个建筑场所可采用白炽灯:①需要瞬时启动或者需要连续调光的场所;②使用其他光源不合理的场所;③电磁干扰要求不严格的场所;④对装饰有特殊要求的场所。从建筑物的功能出发,选择正确的光源和灯具,考虑变化预留照明等条件等是智能化照明设计基本原则。数字化、综合化、智能化、个人化是大型公共建筑通信网的发展方向。目前建筑物通信业务包括数据分组交换业务、会议电视业务、移动通信业务等等。通信的目的是实现某一地区内任意两个终端用户间的信息交换。要完成这一目的,必须要解决三个问题:①信号的发送和接收问题,这个问题可以由用户终端设备来解决;②信号的传送问题,这个问题可以把简单的音频传输设备换成先进的微波设备、数字通信设备和及光纤设备等等;③信号的交换问题,可以由更具备信号地交换、电路交换和分组交换的新交换设备解决。实用性、扩展性、可靠性、高效性的建筑网络系统是保证大型建筑物电气智能化系统的扩展。大型公共建筑电气智能化设计网络系统的设计方法要点:①充分考虑建筑物各种信息服务的需求,同时为将来的网络系统扩充预留充分余地。②充分考虑建筑内主系统与其他子系统之间的联系。③智能化设计原则需要统一、全面、有根有据、有条有理。④符合国际标准化组织(ISO)提出的开放系统互联标准(OSI)和实用的TCP/IP协议系统标准。⑤在保护实现系统需求的前提下,提高系统的性能价格比。 3大型公共建筑电气智能化设计发展前景 目前我国大型公共建筑的发展条件慢慢走向了成熟,国家的政策对大型公共建筑电气智能化的相关制度也日益完善。大型公共建筑电气的智能化知识应尽快普及,优秀的电气设计会使建筑物的附加值大大增加,有效地利用电能对负荷合理分配,可以减少电能损失,提高电能的利用效率,节约环境资源。按照当前大型公共建筑电气智能化发展方向,大型公共建筑电气智能化设计理念对控制和操纵有更高的要求,更加注重多种使用方式的兼容性,注重使用起来高效性、快捷性,对电气系统性能的要求更严格,因此要求技术设计人员必须具备过硬的理论素质。信息技术在不断的进步,这将会带来大型公共建筑电气的智能化设计的改变甚至变革,大型建筑电气智能化是信息技术发展的必然产物,面对当下计算机技术、网络控制技术和通信技术的迅速发展,建筑电气的智能化发展拥有良好的大环境。真正实现大型建筑电气智能化对服务信息的搜集使用,需要建立在建筑电气中的各种智能化构想实施和应用上。因此顺应当前信息和网络技术的全面发展,利用好各种信息技术这个平台,为建筑电气的设计者提供更多的系统化信息,最终解决大型建筑智能化设计问题。 4结束语 大型公共建筑电气智能化设计的探究过程十分重要,虽然我国公共建筑电气智能化设计面临许多问题和挑战,但是在设计人员努力解决这些挑战,不断地提高自身的素质,进一步掌握大型建筑电气智能化设计方法,并将专业知识应用到具体工程设计中,将来一定能够解决大型公共建筑电气智能化的问题。 作者:刘峰 单位:安徽明珠规划建筑设计研究院有限公司 公共建筑论文:公共建筑的建筑节能探讨 1公共建筑的能源耗费现状分析及案例 1.1公共建筑的能源耗费现状分析 随着当下经济的发展,人们对周围建筑物的要求标准也提升了一个新的档次。在城市规划当中,为了便于人们的生产生活,增加了很多新型的公共建筑,并在这些公共建筑安装了完善的电气设备,用来提升人们的办公舒适度。然而,城市中公共建筑的数量的增加,其造成的能源消耗量也在逐渐的上升。具有关调查统计,城市公共建筑的增加在城市的能源消耗中占据的比例越来越大已经达到30%。虽然我国是一个能源大国,但是人均资源的占比十分稀少,而且随着公共建筑对各自能源的消耗,还加重了城市中的环境污染,若是对其不加以有效控制,公共建筑的建筑耗能量仍然会持续的增加,城市中的环境污染问题将会更加严重。根据对我国公共建筑占地面积的统计,发现全国公共建筑占地的总面积已经达到45亿m2,其单单使用的中央空调在大型公共建筑物已经超过了7亿m2。由此可见,公共建筑的造成的能源消耗量。正因如此,在公共建筑中实施建筑节能措施,已是当下公共建筑降能必不可少的一项举措。 1.2公共建筑的能源耗费案例 1.2.1公共建筑概况 某公共建筑位于大庆市,该公共建筑的总建筑面积达到70800m2,属于商业类型的公共建筑。该公共建筑的建筑高度达22.2m,楼层分布为地上四层,地下一层。该公共建筑的上部墙体中采用高级耳朵外墙面转其他部分则是采用玻璃幕墙设计。 1.2.2公共建筑的能源消耗 因为公共建筑属于商业类型建筑,所以该公共建筑内采用的空调系统是集中式的空调系统,一共设有三台离心式冷水机组,室内采用的则是会风机盘管。该风机组一共有20台,制冷量为10~20kW,三台离心式冷水机组都为500kW。该商业性的公共建筑内采用的配电系统为容量1000kVA的变压器四台,1250kVA的变压器两台,1600kVA的变压器1台。最后便是公共建筑的采暖设备,考虑到客户的取暖要求,商场内配置了一台2MW的燃气蒸锅炉,并且还配置了电热站。 2公共建筑耗能大的原因 通常而言,人们一天当中大部分时间都是在房子里,而我们所认知中的房子是包括住宅、办公室、商场等等建筑楼房。随着中国经济的发展,人们对于生活多样化的需求增加,公共建筑的数量也随之增多。例如城市发展规划中随处可见写字楼、商场、旅游饭店、娱乐场所、文化、体育建筑等公共建筑,这些建筑的投入使用后,为给人们提供一个舒适的生活环境,必然会耗费大量的能源。根据相关数据统计,北京居民主住宅的单位平方米年耗电量可达10~20°之间,作为繁华都市上海、广州单位平方米耗电量较之于北京更高。而造成这些公共建筑能量消耗巨大的原因,主要包括三方面的原因:①很对公共建筑为了追求外观的华美,通常情况下都采用玻璃幕墙设置,以至于忽略了公共建筑的遮阳、隔热等环保节能措施。②很多公共建筑的建筑规模巨大,虽然包括办公、娱乐、休闲等多项功能,但是庞大的建筑面积也造成了室内外气体的阻断,致使公共建筑内即便是在天气较好的条件下也无法实现室内外空气的循环交替。③公共建筑为了保证工作人员的安全舒适,都是采用空调系统但由于空调供暖选型不当,致使空调运行过程中出现配输偏高的现象。此外,因为公共建筑内,空调的风机清洁工作很少被人注重,导致风机出现灰尘堵塞造成的阻力也随之增大,这也就加重了公共建筑内的能源消耗。通过以上对公共建筑的能源消耗分析,可以得知,在如今的公共建筑中虽然耗费了大量的能源,但是很多方面的能源消耗都可以采取有效的措施进行规避。公共建筑内建筑节能的发展空间还是非常巨大的。 3公共建筑内的建筑节能措施 3.1可再生能源的利用 建筑内安装的小型风力发电机,在我国的使用技术已经日渐成熟,但是这类性的节能环保风机仅仅限于一些没有联网的农村地区。在我国城市中,很少见到风力发电机,更别说将其应用到公共建筑之中。鉴于此,为了促进公共建筑的建筑节能,风力发电机完全可以安装到公共建筑,减少公共建筑的能源消耗。除了风能资源的利用外,太阳能作为天然能源,而且我国又是一个太阳能资源丰富的国家,因此更应该将太阳能应用在公共建筑设计当中。例如在公共建筑的屋顶安装太阳能集热装备,用于冬季公共建筑内人们的采暖,这样能够大大地降低对电力能源内的消耗。再者,除了对太阳能资源的应用之外,地热能也是公共建筑内可以使用的环保能源。地热资源中按照温度划分为低中高三个不同档次,其中中高地热可以用于发电。例如我国的西藏区域都是采用地热能进行发电。 3.2公共建筑内绿色建筑的应用 随着当下建筑行业的发展,无论是国际上还是国内当中,为了的建筑节能发展很大一部分趋向都是绿色建筑。绿色建筑的根本是环保节能,它能够实现资源的有效利用,而且还大大的减少建筑当中的生产成本造价。当前的城市规划中,所采用的建筑模式逐渐向绿色建筑靠拢,其目的就是缓解城市当中的空气污染以及能源消耗。在公共建筑采用绿色建筑模式,能够减少对自然资源的索取,而且绿色建筑还能实现在一个生命周期内的能源节约以及资源的循环利用。具体而言,公共建筑的绿色生态策略,还应该按照建筑物的朝向、布局以及周围的环境进行综合的分析观察。在最大限度保护原有生态环境的基础上,实现公共建筑的建筑节能。具体如,在公共建筑的外形当中采用攀爬性的绿色植物,用于夏季的遮阳。在公共建筑的空间处理上,为了减少空间浪费,适当的采用高效由经济的建筑材料。 3.3借助于自然能源减少公共建筑的能源消耗 从上述段落中已经提到,公共建筑为了外形的美观都是采用大型的玻璃幕墙建筑设计,鉴于此,可以从改善公共建筑的外形设计上进行建筑节能。公共建筑的外形美观不只是依赖于玻璃幕墙,例如,可以选用一些环保性材料和绿色植物进行外观上的搭配,并且加入一些遮阳设计减少夏季公共建筑内的空调散热。其次,因为公共建筑的总建筑面积较大,很难实现内外空气的自然流通,因而,在建筑设计的过程中可以进行隔断式的建筑设计,留有足够的空气流通空间,加强室内外气体环境的交换。此外,即便是公共建筑也应该安排相关人员定时进行公共建筑内空调等电器设备的清洁工作,减少电器设备的运行阻力最大限度实现公共建筑的建筑节能。 4结语 综上所述,随着当下公共建筑的数量的增加,采用的空调、电脑、风扇等一系列的电气设备也随之增多,能源消耗量也随之增加。鉴于此,要想实现公共建筑的建筑节能必须立足于建筑设计本身,从外观的建筑设计到投入使用后的设备选择都尽量的采用环保节能材料和自然能源,从细微处做到公共建筑的建筑节能。 作者:梁晓峰 单位:广东南海城乡建筑设计有限公司 公共建筑论文:空间布局公共建筑设计论文 1整体环境布局与环境之间的关系 公共建筑总体空间的整体环境布局是一项具有一定全局性的问题,在分析中应该从建筑设计的整体入手,在综合考虑环境和空间中各个要素之间关系的基础上,通过合理布局使这些因素能够在建筑中进行有机结合,得到协调一致的发展。单体公共建筑对于整体环境布局来说是一项局部性的内容,按照局部服从整体的设计理念,在设计实践中通常应该先从整体布局的设计思想入手,通过对各要素的合理分析和利用,解决全局性的建筑问题,继而对局部布局产生影响,使问题得到顺利的解决,这样才能保证单体公共建筑设计有据可依。同时,随着建筑设计中整体环境布局问题的深化发展,也要及时根据实际情况对总体设计方案中存在的缺陷进行修正和补充,使总体与局部布局能够有机结合、协调发展。在这样的反复推敲之下,随着设计师设计思路的不断延伸和发展,设计师有可能在公共建筑设计的实践中在实际建设布局的刺激下爆发出新颖的设计思路和灵感,进而通过创造性的思维捕捉更为优秀的设计方案。相关研究实践表明,在公共建筑设计实践中只有对整体环境特色进行充分的考虑,才能在设计中正确处理好建筑设计室外环境与空间关系。这主要是由于只有科学合理的空间布局,才能在建筑中取得紧凑的空间组合效果、良好的建筑通风和采光条件以及便捷的交通等优秀公共建筑的必备条件。同时,科学合理的总体环境布局也能够保证公共建筑与建筑周围环境之间的和谐性,因地制宜,具有一定的经济性。此外,合理的总体环境布局,能够妥善处理好公共建筑中整体建筑与个体建筑在空间、造型、体量等方面的内在关系,使建筑在建成后能够与周边环境相互协调,既保证了公共建筑本身的实际功用和优美的造型,也能够在一定程度上美化城市环境,提升城市整体建筑环境的艺术性。 2合理利用公共建筑整体环境中的有利因素 总体环境布局,特别是在建筑室外环境的设计和建造方面,在长期发展演进,中国内外已经积累了丰富的设计建筑经验。通常情况下,在建筑设计中要充分利用环境中固有特色的思想来表现一种建筑设计中的全局性设计理念,通过对空间环境中的有利因素进行合理的提炼,能够充分为我国当今公共建筑设计创作提供一定的理论指导。也就是说,对造园学说中“因”与“借”的辩证统一关系加以明确和分析,才能真正发挥造园学说在公共建筑设计中的思想指导作用,提升建筑设计水平。“因”和“借”是一种辩证统一的关系,在公共建筑设计中要兼顾两种思想,才能充分利用建筑整体环境中的有利因素,保证建筑设计质量。如若只强调客观的因而对主观层面的借有所忽视,在建筑设计中以自然条件为支配,则必然会使总体建筑环境布局陷入到自然主义的僵化思想中;同样,若重视借而忽视因,也就是对自然环境中的有利因素有所忽视,在设计中追求推理自然环境的抽象设计思想,就会使室外空间布局设计产生一种矫揉造作之感,影响设计质量。所以,必须准确把握建筑设计中的因借关系,掌握合理利用自然环境因素的正确方式,在充分考虑建筑本身设计思想的基础上,充分结合建筑周围自然环境的个性特征,使建筑与环境水乳交融,有机结合在一起,提升建筑设计整体艺术境界。对于室外环境的具体空间组合来说,在设计中应该对建筑周围的具体规划、交通情况和其他建筑群体的设计效果进行全面细致的分析,因地制宜地将公共建筑设计与周围建筑整体布局相融合,保证城市整体建筑设计的艺术效果。例如,当公共建筑建设在城市主要道路的交叉路口时,为了兼顾这一地段、交通、主要街景等整体环境的特殊要求,建筑设计师一般在不损害本建筑功能的基础上,以此特殊环境的自身特征为主要设计依据,比较自然的对建筑的空间和形体进行科学的处理,使建筑能够与室外环境真正达到和谐统一的建筑艺术效果。 3依照建筑设计构思图对建筑环境进行创造 对公共建筑室外空间的整体布局环境进行设计,应该在利用建筑环境中有利因素的前提下,充分发挥建筑环境中的个性景观特色,尊重设计者的创新构思需求,在适当的加工和改造之后,使环境传达出的精神情感,能够为公共建筑设计的总体设计布局服务,这在建筑室外公建的科学组合中,是一项极为重要的工作。但是,不可否认的是,特定的建筑环境必然存在一定的设计局限性,在某些层面上可能会与设计者的设计意图相违背,甚至有时固定的环境现状会与设计者的设计意图相冲突,此时,设计者就应该在保留建筑整体环境中有利因素的情况下,着力改造环境中与设计者设计意图不相符的因素或不利因素,以实现整体建筑空间布局的和谐性。例如,我国北京故宫的整体布局就为了充分表现封建社会统治阶级的威严崇高地位,在室外空间设计中,创造性的建造了严谨对称的建筑空间布局。从正阳门一直到太和殿,长达1700m的距离,陆续设计了五座城门和六个风格面积迥异的封闭性空间。这一系列组织室外空间和环境布局的手法,是利用长、横、方等不同形状的园林院落与不同形体的公共个体建筑相配合而完成的,构成了具有不同建筑氛围的封闭性空间,使人们在欣赏中能够有节奏地由一个院落过渡到另一个院落,获得弦弦相应、步步紧扣的空间效果。在这一空间构图的序列设计中,由南至北,前面是相对矮小的大清门,两侧是对称性的廊子,构建出一个低矮、狭长的空间;北端是一个相对开阔的横长院子,矗立着高大威严的天安门。可以说,北京故宫在空间和环境氛围的营造上,是一个具有鲜明民族特征的经典案例。 4结语 总而言之,建筑室外空间设计的具体环境和空间因素,既能够对公共建筑设计产生制约,也能够对其进行合理利用。在实际设计中,设计师应该对周围环境中的各项因素进行细致的分析和调查,从整体布局的设计思想出发,对环境中的有利因素加以利用,对不利因素进行排除和改造,尽力满足建筑设计的创作意图,使公共建筑的室外空间环境具有更加强烈的审美效果。 作者:徐菁 单位:大庆油田水务公司研究设计院, 公共建筑论文:公共建筑节能问题及对策研究 一开封市公共建筑能耗的特点 1能耗居高不下 据统计数据显示,开封市公共建筑单位能耗普遍高于居住建筑,尤其是大型公共建筑,其单位面积耗电量达80~350kW•h/a,为普通居民住宅的10~20倍。开封市公共建筑面积总量相对虽少,但其能耗占建筑总能耗的比率相对较大,是建筑能源消耗的高密度领域。笔者认为:随着郑汴一体化的推进,在未来10年内,开封市公共建筑的建筑面积将长期保持快速增长态势,开封市公共建筑能耗占建筑总能耗的比例势必将进一步扩大。 2空调能耗突出 由于夏季普遍使用空调制冷,导致空调能耗显著。据有关研究表明,在公共建筑总的能耗构成比例中,空调系统、照明设备、办公设备及电梯等耗能约占其总值的90%,其中空调系统耗能约占50%。据开封市五年来的公共建筑能耗统计来看,采用中央空调制冷和采暖的建筑14个(有重复),累计面积274115m2,年能耗累计4483494kgce,平均年单位能耗16.35kgce/m2,高于所有公共建筑平均年单位能耗值(15.785kgce/m2)。其中以中国移动通信集团河南有限公司开封分公司最为突出,采用中央空调制冷和采暖,2010年年单位面积耗电量高达368度,年单位面积能耗为452216.35kgce/m2,单位面积年耗能费用高达272元/m2。 3同类型公共建筑能耗差异明显 从近年来的统计情况来看,不仅不同类型公共建筑之间能耗差异显著,就是同类型公共建筑之间的能耗差异也明显。比如同是大型酒店,汴京饭店年单位面积能耗为56kgce/m2,而中州国际饭店、开元名都大酒店分别约为292、44kgce/m2,约为前者5~10倍;同是国家政府办公楼,开封黄河河务局、农林局年单位面积能耗分别约为3.4、3kgce/m2,而开封市公路管理局、财政局、税务局办公楼年单位面积能耗分别约为10.4、16.73、194kgce/m2,是前者的3~5倍。这说明由于公共能耗管理措施、管理手段、监管力度、管理制度的不同,导致同类建筑年均单位面积能耗差异大。 4可再生绿色能源利用空白 当前,开封市公共建筑采用能源主要以煤电和燃气为主,统计各类公共建筑60项次,累计建筑面积1135081m2,总耗电78312618度、耗天燃气4557882m3,分别占公共建筑能耗总量的53.7%和33.8%,其他能源如煤炭、液化气约占10%,目前开封电力主要为煤电,而对太阳能、风能、光能等可再生绿色能源的开发利用依然是空白。 5能耗呈快速增长态势 随着开封市城市建设的快速发展,公共建筑的增长速度非常快,公共建筑所占新建建筑总面积的比例也越来越大,导致了公共建筑能耗不可避免的会大幅度增加。以大型商场为例,10年前开封市的大型商场只有零星几个,如兴和百货、铜锣湾、航天、万宝等几个,且面积基本都在30000m2以下,规模较小,商品较为单一,如今开封大型商场的建筑面积和数量均是2005年的2倍以上,基本均为综合型市场。由于大型公建比例逐渐增大且其用电密度高,导致了建筑能耗的增长速度高于建筑面积的增长速度。 6部分单位能耗浪费严重 节能意识缺失从上述相同类型相同规模公共建筑之间及不同类型不同规模公共建筑之间的能耗统计比对来看,部分公共建筑能耗存在极大浪费现象,可以看出相关单位和部门在能源管理上存在监管不严甚或监管缺失现象,相关人员节能意识淡薄,未采取有效节能减排措施,如果正确对待及时采取妥当节能改造措施,加大节能监管力度,采取有效奖惩措施,则开封市公共建筑节能减排前景巨大。 二面临的困境 目前,开封市既有公共建筑能耗问题依然比较严峻,如何做好公共建筑的节能改造成为有关部门和单位的亟待解决的问题。调查研究表明,当前开封市公共建筑节能主要面临困境如下:1)超过95%的既有公共建筑属于高能耗建筑,建筑面积虽占不到城镇建筑总量的4%,但其消耗建筑能耗总量超过20%;2)节能改造宣传不到位,节能积极性不高,既有大型公共建筑节能改造是一项新生的复杂性、系统性较强的工作,绝大多数公共建筑业主对建筑节能改存在诸多疑问,感到困惑,甚至心存芥蒂,从而极大影响了其建筑节能改造的积极性和主观能动性;3)节能教育不到位,用户缺乏专业知识,导致的能源浪费现象也非常普遍;4)节能改造资金缺乏,是导致节能改造项目搁浅的主要原因之一;5)节能服务障碍多,一方面,大型公共建筑节能改造项目规模大,所需资金投入大,用户对改造项目缺乏认识,积极性不高;另一方面,新的能源服务,会直接影响公共建筑原相关部门的传统利益。 三开封市既有公共建筑节能改造可行性研究 1政策可行 能源问题己成为世界各国发展的重要战略问题、政治问题和外交问题。能源也是制约我国经济社会发展的瓶颈之一。因此,节能己是我国的基本国策,是建设节约型社会的重要内容。随着建筑能耗的不断上升,建筑节能己成为节能工作的热点。实施对既有建筑的节能改造,全面推进开封市建筑节能工作,不仅是降低能耗、节约能源、实现节能目标的需要,也是减少污染、改善环境、实现可持续发展的必然要求。为贯彻落实《国务院关于印发节能减排综合性工作方一案的通知》(国发[2007]15号)和河南省政府颁发的《关于加强建筑节能工作的通知》(豫政[2010]72号)文件,开封市政府颁发了《开封市民用建筑节能管理规定》(市政府第17号令),规定指出,要积极推动既有建筑的节能改造工作,市建设行政主管部门对经过认定达到节能标准的民用建筑工程采取“先征后返”的方式,给予返还城市基础设施配套费30%的优惠政策。 2技术可行 目前开封市建筑能耗已经占社会能源总消耗量的近30%。开封市既有公共建筑量大面广,能耗突出,尤其是大型办公建筑,绝大多数的建筑维护结构保温隔热性能较差,供热系统缺乏分室调温装置,单位建筑面积能耗是气候相近发达国家的3倍以上。开封市既有公共建筑保温性能差,技术设备落后,在采暖和空调季节能源浪费严重。开封市公共建筑采暖基本上以燃煤为主,严重影响了空气质量并造成环境污染和生活环境的恶化。而且当前开封市既有大型公共建筑的发展速度非常快,其能耗也必将成为开封市未来能源消费的一个主要增长点。由此可见,开封市既有公共建筑节能面临着严峻的挑战,同时也存在着巨大的潜力,对开封市既有公共建筑的节能改造应该及早开展,并应作为开封市节能减排工作的重点。当前,我国建筑节能改造项目大多采用外墙改造+外窗改造+屋面改造的模式。外墙一般采用EPS聚苯板、XPS挤塑板或岩棉板做保温层,外窗主要采用更换成塑钢Low-E中空窗、镀膜钢化玻璃或贴隔热膜等方式,屋面改造主要采用聚苯板EPS聚苯板、XPS挤塑板做保温层+卷材防水的形式,屋顶节能改造也有采用屋顶绿化、屋顶表面做浅色涂料层、屋顶遮阳、通风屋顶和蒸发屋顶等措施。随着开封市建筑节能工作的逐步推进,开封地区建筑节能改造技术已基本成熟,节能效果也日趋显著。 四结语 可见,开封市既有大型公共建筑存在能耗高、增长快、存在极大浪费、节能改造效果不明显等现象,公共建筑节能面临着严峻的挑战,同时也存在着巨大的潜力,其节能改造工作任重道远,只有做到全方位、全过程、全员参与,下决心、下狠心、下重锤,将节能工作落到实处,才能达到效果。 作者:饶兰 谷向绍 梁波 单位:开封大学 公共建筑论文:市场化公共建筑节能论文 1我国公共建筑节能改造现状 1.1国内节能标准介绍 关于公共建筑节能标准,以2005年4月4日建设部的《公共建筑节能设计标准》为准,此标准于2005年7月1日起正式实施,有关如何对公共建筑节能改造,主要的参考依据是于2009年12月1日开始实施的《公共建筑节能改造技术规程》。 1.2潜力分析 我国的公共建筑面积在46亿㎡左右,根据资料查找得知:写字楼、商场的能耗费用为72~200元/(㎡年);政府机构的公共建筑能耗费用为110元/(㎡年),虽然我国北方、南方的气候特点不同,但是总能耗相差不大。其中采暖制冷的能耗在45%~65%,如果按照节能标准为50%来进行的话,我国的公共建筑可以实现节能1.35亿吨,可以节省电能1600亿kWh,超过了八亿中国人口的年用电总量。 1.3公共建筑节能改造的进展 建筑节能的展开主要是在北方的地区,但是对于公共节能的展开工作才逐渐开始,北方的采暖地区的公共建筑节能改造运动已经开始,南方地区以及过渡地区,对于公共建筑节能改造也在跃跃欲试,目前已经开始了相关的调研与准备工作。 2典型公共建筑节能改造分析 2.1屋顶节能改造 保温层的厚度对于空调的能源消耗的影响最大,为了选取最经济最合适的保温材料与保温材料的厚度,分别模拟采用挤塑聚苯板(XPS)和硬质聚氨酯板(PU),来进行对于屋顶保温系统的实验,通过两种保温材料下的建筑保温性能的对比,分析适合作为节能材料的类别。XPS板的导热系数比PU大,所以在厚度相同时,采用PU板保温的节能效果比采用XPS板保温的效果要好。 2.2幕墙节能改造 随着社会的发展,现代公共建筑在注重实用性的同时,更加注重美观性,大多公共建筑的外围护结构都是采用的玻璃幕墙,通过调查得知玻璃幕墙的能量损耗占整个公共建筑能耗的45%左右,玻璃幕墙包括明框玻璃幕墙、隐框玻璃幕墙、点式玻璃幕墙等,目前新型节能玻璃幕墙已经被开发出来,即为动态幕墙,动态幕墙是一种节能型的维护结构,是由中空玻璃制作而成的,节能原理实际上是构建了一个竖向的通风道,类似于烟囱,空间会沿着垂直坡度而向上或者向下。空气由建筑的顶端排出,带走途经之处的热量,减少公共建筑的能耗。 3国外公共建筑节能改造的先进经验 3.1能耗标准列入节能法规 国外的能耗标准制定分为两类,各自具有不同的作用,分为自愿性标准与强制性标准,通过不同的标准实施不同层级的能耗标准制度,自愿性标准是政府激励居民节约能源的一种鼓励标准,强制性标准是相关产品、设备的最低能源效率的标准,节能法规一般三到五年更新一次。 3.2政府机构树立节能典范 美国的很多法律对政府机构的节能问题进行了规定,在相关的法律法规中提出了具体的节能目标,美国的政府为了达到这些目标,会积极采取有效的措施,制定“白宫节能计划”。 3.3政府引导节能与市场结合 公共建筑节能改造属于公共事业,并具有一定的市场性质,在一些发达国家中,首先政府带头引导全民节能减耗,再经过市场的推进作用,实现公共建筑节能改造的完成,有专业的团队来对公共建筑节能改造进行设计、投资、施工等。 4市场化途径下的公共建筑节能改造设计思路 4.1政府办公建筑率先引领节能改造 借鉴国外先进的公共建筑节能改造,结合我国现有情况,完成对我国市场化途径下的公共建筑节能改造,市场经济作用下的改造首先要采用榜样示范的手段,形成激励机制,最后由市场来推进其发展运行。政府办公建筑的节能管理是公共建筑节能改造的指南针,示范作用的主体非政府莫属,政府办公建筑的改造在作为风向标的同时,也具有信息源的作用。只有政府办公建筑完成了节能改造,我国的公共建筑的改造才能够具有良好的开端。 4.2建立准确合理的定额与审计制度 对公共建筑进行节能改造时,需要依靠相关政策法规以及标准技术文件,公共建筑能源消耗定额制度以及公共建筑能源审计制度就属于技术依据文件。在进行技术依据文件制定时,要具有针对性与多层性,对于不同类型的公共建筑制定不同的技术依据标准,如对于建筑面积在2万㎡以上的公共建筑,采用中央空调的公共建筑采用确定能源定额的方式,对于建筑面积小于2万㎡的公共建筑采用能源审计的方式,对能耗进行累计,超出能源定额则根据相关法律法规进行惩罚。 4.3建立奖惩分明的能耗激励制度 在对公共建筑进行改造的同时,其中首要的任务是建立强制性的标准制度,对具体的节能标准提出严格的标准,使得市场化途径下的公共建筑的节能改造拥有法律法规的保障,在备有严格的节能标准之后,还需要建立与之相匹配的节能激励奖惩制度,超过节能定额的能源消耗,政府节能执法部门将对其进行累积记录,定期加以改造,实际能源的消耗低于定额的,政府的节能部门则对其予以奖励,建立奖惩分明的激励制度,可以有效的保证公共建筑节能改造的持续性与有效性。 4.4建立市场化的建筑合同能源管理 目前来看,运用市场途径推进建筑节能改造的最有效的措施是采用建筑合同能源管理,所谓的建筑合同管理的概念是:愿意进行建筑节能改造的业主与专业的节能服务公司签订合同,随后的工作就是专业的建筑节能改造团队来为“客户”实施具体的节能改造措施。推进建筑合同能源管理对于公共建筑节能改造是必要且必需的,合同能源管理可以完成四项重要的工作,公共建筑能源的审计;公共建筑节能改造方案的设计;公共建筑节能改造的施工;公共建筑节能改造的维护与推广。 5结论 公共建筑节能改造与我国一直提倡的可持续发展战略相契合,公共建筑存在着巨大的节能潜能,公共建筑能耗在整体建筑能耗中占据着很高的比例,因此,公共建筑的节能改造是目前建筑节能的重中之重。市场化的社会大背景对于公共建筑的节能改造,具有很大的推进作用。 作者:夏吉龙单位:中国电子科技集团公司第三十八研究所建设发展部 公共建筑论文:大型公共建筑结构论文 1大型公共建筑的设计理念 随着我国经济的高速发展,我国的能源和资源压力日益增大,为了解决这一问题,国家大力倡导“环保节约”的理念。而大型公共建筑的建设作为政府服务人民的具体落实,其在建设过程中必须最大限度地减少资源的浪费,从而落实我国政府的相关号召,为我国社会主义事业的发展作出贡献。由于大型公共建筑是一种公共型建筑,其还必须具备足够的观赏性。比如许多地区的剧院、体育馆等大型公共建筑其外形十分有特色,观赏性较强,逐渐成为当地的地标性建筑,成为其所在城市的标签,提升城市的知名度。此外,大型公共建筑的最终目的是要服务民众的,因此,在进行大型公共建筑的设计时,应从实际功能需求的角度考虑出发,保证建筑能充分发挥其功能,具有足够的实用性,以此来满足人民群众公共活动的实际需求。 2大型公共建筑的结构设计要点解析 2.1基础结构的设计 大型公共建筑由于其面积较大,因此对其地基的结构形式有较高要求。在设计前,需要对其地基础部分的地质条件进行勘测,比如看其土层为黏性土还是粉土。确定好基础部分的地质条件之后,还需要采取一定的抗浮措施。比如可通过增加埋深、增加多层部分的自重等措施来抗浮。基础结构的设计还要防止不均匀沉降的出现,可通过复合地基、沉降后浇带以及减小荷载等方式来进行。 2.2承重结构的设计 大型公共建筑如体育馆、健身中心等,其空间结构十分复杂,受力分析也较为困难,若是对承重结构的设计存在问题,则很容易出现安全事故。因此,在设计时,一定要保证重要承重构件具有足够的弹性,这样在遇见如地震等突发情况时,整个结构还能处于弹性状态,这可大大提升大型公共建筑的安全性。在实际设计过程中,还要考虑到建筑上部的屋盖和底部的混凝土的协同作用,建立相应的整体模型进行分析和计算。协同作用是指大型公共建筑的混凝土和上部网架之间存在一定联系,即混凝土对网架或膜结构的变形和受力起到一定的“帮助”作用。在实际设计中,要协同好两者之间的关系,使得混凝土发挥承载作用,可在保留传统网架结构的同时,将其杆件和空心球节点安装构造来进行处理,从而来降低用钢量;而且还要使得面板的外伸钢筋与底部混凝土形成一个整体,依靠内力的传递来达到共同变形,从而实现两者之间的协同作用。具体来说,需要将整体模型中大型公共建筑上部网架结构支座的反力荷载作用到建筑下部的混凝土结构柱顶部分,然后利用相关软件来计算大型公共建筑底部的混凝土结构并反复校检,同时还要进行中震弹性验算,一般采用forten软件结合SAP2000软件来进行计算。在体育馆的整个混凝土框架结构中,看台部分占有很大比重,看台的框架柱以及斜梁是主结构的抗侧力构件,而整个大型公共建筑的布置会使得结构的刚度中心稍微偏移。在实际设计过程中,可通过在支撑建筑上部网结构的框架柱柱顶和中间位置设置多道联系环梁等方式来降低看台柱的计算长度,以此来最大限度地减小结构刚度中心位置偏移带来的影响,提升整个结构的刚度。 2.3后张预应力混凝土梁的设计 在一些较为特殊的大型公共建筑设计中,往往要考虑其实际使用情况。比如体育馆经常会有跳动,而若此区域梁的跨度较大,则很可能会引起较为强烈的竖向振动。根据我国《城市人行天桥与人行地道技术规范》中的有关规定,为了消除人们的不安全感、避免共振的发生,建筑结构的竖向自振频率应当大于3Hz。此外,体育馆的训练厅等区域上空的大跨度混凝土应当施加预应力,要均匀布置预应力梁。预应力筋的张拉系统应当在0.76左右,其直径应当在15.54mm左右。在设计时还应当注意,要根据计算结果的不同对建筑的不同部位进行预应力分类,控制预应力梁的挠度和裂缝,以此来保证结构的安全。 2.4建筑顶部的设计 2.4.1计算模型的设置 在进行建筑顶部的设计前,需要设置相关的计算模型。一般来说,要对大型公共建筑的顶部进行单独计算,顶部与下部混凝土的框架连接则要进行建模计算,这在前面已经详细分析过。总之,要根据计算模型来对整个建筑顶部的整体协同工作进行分析。 2.4.2荷载分析 在分析大型公共建筑顶部的荷载作用时,应当综合考虑风荷载、恒荷载、活荷载以及地震荷载的作用。比如计算活荷载LL、恒荷载DL(包含半跨作用的活荷载LL2)、温度荷载(±15℃)、风荷载和雪荷载等多种组合工况;若是建筑处于多地震带,则还应当考虑双向地震作用Exy、水平地震作用Ey、Ex和竖向地震作用EZ等多种作用的组合工况。 2.4.3次结构的设计 建筑顶部的支架结构主要包括天窗支架结构、天沟支架结构等。而从实际情况来看,由于大型公共建筑的顶部支架与外界环境的接触较多,其很容易受到外界温度的影响,以致出现漏水或天沟拉裂等情况。檩条的结构主要蜂窝式结构、实腹式结构等,其中应用最为广泛就是实腹式结构。在实际设计过程中,还要考虑到实际局部风荷载系数,进行局部的加强,以保证结构的问题。 2.5抗震结构的设计 抗震结构作为结构设计的一部分,其直接影响着整个建筑的安全。目前来看,钢结构是最常用的抗震建筑材料,因为其很容易形成大构件,这可以提升建筑的整体性,提升建筑的抗震性能。而若钢材料的强度较高,但发生地震时,其可以承受较大的能量,只发生变形而很难出现断裂等情况。在进行抗震结构的设计时要应当要注意避免出现不连续等情况,因为这可能会导致应力过于集中,从而影响建筑的抗震性能。尤其要注意剪力墙、梁和柱的接头等位置,这些位置若不牢固,则会使得作用力的传接不够顺畅,从而对整个建筑的抗震性能造成不良影响。 3结语 大型公共建筑主要用途是公共服务,其结构设计的好坏直接影响着使用的舒适度,因此十分有必要对其设计要点进行探讨。大型公共建筑在设计时必须遵循实用性、经济性、节约性以及美观性等原则。本文从大型公共建筑建设规模的确立、基础结构的设计、承重结构的设计、后张预应力混凝土墙的设计、建筑顶部的设计以及围护系统的设计等多个方面进行了分析,希望对相关设计人员有所启示,从而提升我国大型公共建筑结构设计水平。 作者:苏蔚蔚单位:云南省设计院集团 公共建筑论文:浅析小区公共建筑设计 摘要:在小区的设计中,要把完备的、优质的、多样的公共建筑进行周密设计,让居民充分享受到公共服务设施带来生活中的便利。本文对小区公共建筑的设计依据和设计途径进行了剖析,并提出小区公共建筑设计的要点。 关键词:居住小区;公共建筑;设计 随着中国百姓生活水平的提高,对居住环境提出了更高的要求。而居住小区公共建筑的设计可以有效提升居民的居住质量。在小区中,有许多公共设施、设备可以满足居民的使用要求,在方便生活的同时,也需要引起建筑设计者的注意。建筑设计者在小区的设计中,不光要将主体建筑设计地尽可能完美,还要注意公共建筑的设计,保证小区的公共建筑适合居住使用。 1居住小区公共建筑设计的出发点 近年来,我国百姓的居住质量有了很大的进步,特别是居住小区的设计,可以让居民不光满足居住的要求,还可以在小区中从事健身、社交等多种活动,而这得益于小区公共建筑的设计,所以现在很多居民在购房时不光看重小区的主体建筑,小区的公共建筑、公共设施也成了购房者关心的重点。便利的购物场所,方便的健身设施,老人与儿童的活动空地,物业的方便管理,这些将是小区设计的出发点。 2居住小区公共建筑设计要点 2.1居住小区公共建筑的感观设计 建筑是一门艺术,艺术的设计离开不美,所以,作为建筑师,在设计小区的公共建筑时,要把小区的公共建筑先要从美观进行设计,小区的公共建筑要与居住建筑在风格上相适宜,让观者在艺术上受到冲击力。居住场所是居住者回家的地方,是回归温暖港湾的地方,所以好的公共建筑设计让居民会在回家时产生精神上的愉悦感。在具体的设计中,设计者要考虑到空间与人的相宜,重视长度上的比例协调,在风格上符合居民的审美标准,颜色上要有亲合力,因为这是回家的感觉。在具体的设计中,要体现全部与局部,合理处理全部与局部的关系,让居住的人看到某个位置会有感觉上的兴奋点,公共建筑在景观布置要富有层次,富有变化,与小区的名称相适宜,能突出小区的主题和特色。一些失败的作品最主要的问题是表现力不足,让人看后没有印象,感觉很平淡,或者说看到了感觉到很不协调,很不舒服,缺少艺术上的美感[1]。在这里特别提到小区的入口处,小区的入口是小区整个建筑的门面,是公共建筑中应该最具代表性的,所以在设计中要独具匠心,让人看到特色,看到与众不同的特点。因为随着百姓的生活水平的提高,审美标准也在提高。其次,要注意小区的景观设计,景观的设计是小区建筑重要的配套设施,也是大家在小区公共活动常去的场所,可以使用与众不同的造型,不同材料的混搭,具有鲜明特点的颜色[2]。 2.2居住小区公共建筑的功能设计 小区公共建筑将会多人使用,是小区居民的共有场所,所以在设计时要考虑到大家共有的要求,考虑到不同年龄人群对功能的需求。通过营造的特定场所,让居民在小区有停留休息的意愿,有共享环境的需求,优秀的公共建筑对提升小区居民的生活品质是必然的,可以让居民有种家的归属感。如今,中国社会在向老龄化社会步入,老人是小区公共建筑的主要使用者,所在小区公共建筑在白天的主要使用者为老人,老人的生活方式是与年轻人不同,他们更多的是需要沟通和交流,更多的需要如何快乐地渡过闲暇时光,所以老人在小区需要一个聚集地,用来聊天,用来说话、交谈,明白老人的这些使用特点,设计者就会有针对性的进行设计,满足居民需求的最大化。由于小区是居民的生活场所,所以小区在设计公共建筑时,要充分考虑到居民购物的需求,方便居民购买一些日用品。有些小区远离商业区,方便购物是小区居民必须面对的生活事,在公共建筑设计中,有配套的商业区,一方面方便了居民,另一方面也利于土地开发利润的增长。商业区设计是整个小区的重要组成部分,设计者要有一定的商业知识,要在符合市场经济运行的规律下进行。小区的商业设计是综合的因素促成的,是小区功能的重要组成部分,在小区居民中的作用显得很重要。直接面对小区居民的日常生活。因为小区的商业设计要围绕小区居民的日常生活,所以各种便利店的设计尤其重要。比如:小型超市、美容美发、药店、诊所、餐馆等。由于这些商业场所所辐射的商业半径较小,所以所需的营业面积不会太大。作为设计者,要有一定的商业头脑,为小区未来的发展提前作好基础,尽可能实现小区经济价值的最大化。 2.3居住小区公共建筑的特色设计 小区的公共建筑在使用功能上的特色是便利性,这是居民的基本要求,也是发挥作用的关键。为了小区居民可以方便地获得公共资源的使用仅,达到这种要求,公共建筑要保证在最短的时间内实现日常生活的所有需求,比如路线尽可以缩短,服务半径的缩小。小区的公共建筑要具有多种功能,所以设计者在考虑居民居住的同时,要考虑小区居民的教育培训的需要,比如开设各类培训班,各类兴趣班,特别是一些大型的小区,由于居住人口多,需要小区的公共建筑提供多种功能,满足各类人的需求。设计者要注意在空间上多重性和使用上的多样性,创造出具有特色的小区,小区的使用不光用来居住,还蕴含一定的文化在其中,可以把这种公共建筑定义为功能性建筑。这些内在的使用功能可以丰富小区的作用,使小区的功能协调。小区是居民的生活场所,所以在公共建筑的设计中,安全因素也是一个需要引起设计者高度重视的一个因素,安全问题是一个严肃和沉重的话题,安全不仅包括居住者的人身安全,还包括居民的财产安全。 3结束语 小区的公共建筑是实现小区居民基本生活的保障,也是小区向着良性发展的基础,小区的设计和规则要充分考虑到小区居住都对使用功能的需求,通过精细的设计,保证小区居民日常生活,是小区公共建筑设计的出发点。在细节处理上,要充分考虑居民的生活,如汽车的停放,汽车在小区的管理;自行车的停放,如何避免与机动车的冲突;垃圾的处理;绿地的设计与维护,这些都需要设计者进行综合考虑。 作者:赵韩 单位:北京中联环建文建筑设计有限公司 公共建筑论文:公共建筑形态改造与城市设计探讨 摘要: 我国既有公共建筑存量巨大,在经过较长时间的发展后,大多面临着改造再利用的迫切需求,而寒地既有公共建筑由于受到气候、技术的影响,出现了大量不恰当的改造现象。基于此,文章从历史文化与建筑、气候与建筑层面解析了寒地既有公共建筑的特质,并结合哈尔滨的建筑改造情况,从区域划分控制建筑风格、街区形态限定建筑体量、地域特色制约建筑表达三个层面提出了具有针对性的公共建筑形态改造设计策略,希望通过这些手段,推进寒地既有公共建筑的改造。 关键词: 寒地既有公共建筑;建筑改造;形态改造设计;哈尔滨 0引言 我国既有建筑面积已超过600亿平方米,并且以每年超过20亿平方米的速度持续增加,其中公共建筑面积占比为21%,存量巨大①。调查显示,随着城市的发展,部分既有建筑开始被反复改造利用,但大量的案例表明这些改造的脉络并不清晰,改造活动也多是流于形式或仅仅作为临时的应对措施,既有建筑改造长期处于被忽视的状态。同时,由于改造观念陈旧,在改造的过程中设计师和业主仅关注建筑本身的再造与经济性目标,出现大量的“个别决策”,使设计丧失了与城市整体环境的协调性,导致城市局部形态混乱、街区空间形态被破坏,而大量造型夸张、体态不合时宜的建筑的出现,使得人们对建筑和城市的认知产生了偏差。在这一背景下,对既有建筑的改造进行适度控制是十分必要的,适度的控制和引导可以促使建筑与城市形态紧密结合,通过城市街区层面的尺度控制可以确保改造后的建筑具有良好的形态,最终以适当的方式展示城市的历史传统和文化。 1城市设计与公共建筑形态控制的关系 既有公共建筑改造与城市更新发展具有紧密的同构性。建筑师阿尔多•罗西在《城市建筑学》一书中提出了“城市建筑”的概念,他认为“城市是一个巨大的人造物,是一个庞大复杂历时增长的工程,城市建筑作为城市整体中的局部片段,其特征与城市本身一样。因此,建筑是城市发展过程、状况的存在证据。”建筑改造应充分考虑到历史、环境在空间、形式、文化和风格上的紧密联系[1]。我国正处于快速建设时期,在这一过程中出现了大量风格怪异、形态尺度夸张与城市空间毫无联系的公共建筑,部分原因在于修建性详细规划提出的种种抽象数据不能切实指导建筑项目的具体实现方式。因此,城市设计作为控制城市形象和城市空间的学科,应在控制性详细规划的基础上对建筑形态的限定做进一步补充。此外,城市设计又有别于建筑设计,城市设计对建筑改造的关注突破了常规改造设计对建筑自身研究的局限,以城市发展和城市现状需求为出发点,控制和研究建筑改造的基本原则和合理途径。通过对发达国家城市设计中关于建筑形态控制的内容的分析可以看出,城市设计对建筑形态的控制具有较强的一致性(表1),且主要集中在建筑高度、建筑色彩、立面材质和建筑体量这四个方面。因此,笔者将城市设计对公共建筑改造的形态控制内容从宏观、中观和微观三个方面进行了总结。 1.1宏观控制—城市区域划分限定建筑改造风格 建筑是组成城市的基本单元,不同风格的建筑组成了街道、区域和城市。建筑理论家舒尔茨在《场所精神》一书中提出了人、环境、建筑与场所的关系,他指出建筑与环境共同组成了场所,建筑的形象与其周围的空间和行为产生了“场所精神”(GeniusLoci),这种精神所包含的文化、空间和社会认同又催生出了城市不同的风貌特征与独特魅力,最大限度地保证了城市的文化传承和鲜明特色。但是城市作为大尺度的宏观概念,受时间推移、历史沿革和规划建设的影响,不同区域的建筑风格会存在显著的差异,而通过城市设计层面对城市区域建筑风格的细化界定和研究,能够更为切实有效地保证建筑改造风格的明晰。 1.2中观引导—街区形态限定建筑改造体量尺度 城市设计与建筑设计两者都关注城市在三维尺度的形态,连续的建筑界面与空间共同组成了街区,因此建筑的直接感受与城市街区空间环境的体验具有整体的连续性。1981年国际建筑师联合会通过的《华沙宣言》指出“规划、建筑和设计不应把城市作为组成要素,而是将这些要素作为城市的组成内容,以城市为出发点共同创造一个整合的协调环境。”这就意味着建筑不是孤立的存在,而是城市发展的组成部分和形成城市肌理的重点环节。因此,既有公共建筑的改造应充分考虑街区尺度关系,以街区形态为设计限定条件[2]。通过对街区形态要素的解析来探索改造的可能性,运用从街区环境中提炼出的限定条件实现对建筑改造体量的限定,同时最大限度地保证街区尺度对历史肌理的沿袭。 1.3微观协调—地域特色限制建筑表达 对既有公共建筑改造而言,界面处理会对城市环境造成明显的影响,从城市设计角度对建筑改造中的显性要素进行控制是极为必要的,而城市沿革与气候特征也会对建筑产生深远的影响。因此,地域特色中的气候特征也成为建筑改造中的重要内容。英国建筑师拉尔夫•厄斯金提出了寒冷气候下建筑设计的“形式与构造”理论[3],并提出了针对寒冷气候的建筑设计要点,他的理论充分肯定了气候环境对建筑设计的影响及两者的相互作用关系。同时,建筑立面设计所展现出来的肌理视觉也需要满足人们对建筑审美、功能的多种诉求。在此基础上,本文从形态角度出发,研究寒地气候对城市建筑布局与立面形态产生的多重影响,并通过深入的筛选,提出建筑单体细部控制的要点,包括建筑色彩、建筑材料、细部装饰及建筑布局优化,以实现建筑与气候、建筑与场地的综合协调[4],通过群组布局、场地规划设计和建筑色彩与材质的控制,保证既有建筑在改造中功能与形态的一致,实现对气候的有效回应和对建筑地域特色的完整表达。 2城市设计角度下的建筑风格分区控制 城市是不断生长和发展的有机体,建筑随着城市的发展而变化。可以说城市历史是塑造城市建筑的根本,建筑风格就是城市发展的客观物质印证。因此,设计师在改造既有建筑前,应充分了解和分析城市建筑风格区域特征,通过对城市发展历史的再次认知和发掘,寻求更为合理的改造依据,保证既有建筑改造的科学性和合理性。 2.1城市尺度下的建筑风貌片区划分 城市经过不同的发展阶段后,每个片区都会形成自身独特的风貌,因此既有建筑在形态改造设计中所遵循和参照的现状条件也会各不相同。不同区域内的建筑发展现状和重点建筑成为确定建筑改造风格的重要依据。笔者通过对哈尔滨城市片区建筑风貌的调查和分类,从宏观的城市设计角度将城市划分为24个建筑风貌片区(图1)。 2.2风貌片区内建筑改造分级控制 城市分区内的各片区的规模尺度远大于建筑的影响范围,本文通过对城市片区重要因子的提取和分类,将既有建筑改造的控制引导分为优秀区控制引导和协调区控制引导两类。以道里、道外老城区为例,这些区域都是城市重要的历史文化中心和经济中心,区域内的建筑类型多样复杂,包含新艺术运动建筑、俄式建筑、折中主义建筑和中式传统建筑。道里老城区的优秀区主要有两个,分别是中央大街和索菲亚教堂,该区域内的折中主义建筑与俄式建筑淋漓尽致地体现着城市深厚的历史积淀(图2)。道外老城区的优秀区的建筑风格以中华巴洛克风格为主,特色十分鲜明(图3)。而城市新区的建筑有着与老城区截然不同的风格特征。例如,哈西新城区是哈尔滨都市化发展的“中兴”战略示范区,其建筑风格以时尚简约的现代风格为主,优秀区包括以哈西客运站为主导的现代商务区、现代枢纽区(图4);哈尔滨开发区则被定位为科技创新区、公共服务设施区,其优秀区的建筑风格以现代风格为主(图5)。综上可知,街区内优秀区建筑风格的不同也导致了既有公共建筑改造在风格协调方向上的差异,设计手法也会相应的发生改变。在优秀区,改造建筑的风格应与规划分区内已有的重点建筑的风格相协调,通过风格的呼应和设计手法的现代化转译实现城市街区整体建筑风格的统一。划分优秀区的目的在于强调对区域内既存建筑风格的认知,而不是常规设计中对城市总体风格的概括。协调区内的建筑改造则提倡建筑的新旧对比和呼应,通过新材料、新技术的创造运用来塑造丰富的形体尺度,进而解决街区形态单一和功能不足的问题,为街区添加新的活力点。 2.3建筑改造与片区风貌控制的关系 建筑本体个性的突出在不同区域内的效应是不同的。例如,莫斯科Pushkin-sky电影院位于拥有大量历史建筑的街区中,属于规划区中的优秀区,设计师选择用强烈的反差对比来塑造建筑,就建筑本身而言其吸引力和视觉感受得到了显著强化,但这也导致建筑设计的内在逻辑与城市发展的关联微弱,形态的戏剧性变化使建筑孤立于街区和环境之外,原有的城市空间变得破碎和片段化(图6);而同样处在历史街区中的哈尔滨大世界商城的建筑改造则更为协调,改造设计注重对建筑原有风格的保留和街区现状的呼应,在局部的扩建上采取了退让和消隐的方式,在玻璃的分隔处理上向建筑原有的立面尺度和比例寻求关联与协调(图7),因此在优秀区内的建筑改造设计上,选择协调与尊重更为重要。反之,若两个方案都位于协调区中,建筑的职能更多的是彰显城市活力,则莫斯科Pushkinsky电影院的改造方案更具有激发效应,其空间的转折变化使得城市街区充满趣味性和吸引力;而哈尔滨大世界商城的改造方案则较为平淡,其在感知上虽然具有吸引力,但是其开放性和包容性也因冷静的处理手法变得薄弱,因此在协调区内改造设计的突破与变化更为重要。 3街区形态限定建筑体量 与建筑设计相比,城市尺度过于宏观巨大,通过建立统一标准限定建筑体量是不切实际的,应以街区为限定单元对建筑体量进行分区控制。并且随着时间的推移,街区会产生不同的形态,而街区作为建筑的环境基础,具有特殊的现状和需求。因此,对重点街区的进一步解析是建筑改造中观层面的重要内容。在街区层面对建筑改造体量的限定主要包括建筑体积、建筑高度和沿街界面三个方面。 3.1建筑体积的消解与弱化 以南岗老城区为例,区域内有六个重要街区,分别是红军街—博物馆历史文化街区、花园街历史文化街区、铁路局历史文化街区、花园城市历史文化街区、文庙—极乐寺历史文化街区及马家沟河滨水廊道。这些街区内有大量历史保护建筑,因此在建筑体积控制方面,改造后的建筑体量应不超过原建筑体量的2倍,建筑整体应沿水平方向发展,在构件和立面的处理上以横向为主,同时建议对改造建筑进行小体量处理,通过错落、分隔、材质对比和退台搭接等方式消解建筑体量,改造后的形体关系也不应影响到周边重要建筑的可视性和标志性。 3.2建筑高度的分级与退让 在建筑高度控制方面,根据层数的划分将建筑高度分为四个层级,即0~12m、12~24m、24~50m、50~100m,在优秀区域和历史文化区域内,既有建筑改造后的高度应尽量控制在24m以下,以保证原街区尺度;在红军街—博物馆历史文化街区内,由省博物馆、国际饭店组成的历史建筑群在高度上会对周边建筑产生强制性限制,街道两侧分布的大量保护建筑形成了城市紫线,在这一范围内不应出现大体量建筑,建筑高度应控制在12m以下,并满足《哈尔滨历史文化名城保护专项规划》中的相关规定和要求。此外,改造建筑应充分考虑对重点建筑的退让和衬托,避免建筑单体对街区环境和重点建筑的展示产生干扰。协调区内的建筑改造后的高度可以适度放宽到50m以下,如此既能满足新的实用功能需求,提高场地利用率,又能丰富原有街区的沿街变化和城市天际线。老城区边缘协调区的建筑改造后的高度可以放宽至100m,在满足城市发展对建筑规模和功能需求的同时,还可以借助建筑形象彰显城区活力,提升区域的吸引力。 3.3沿街界面的丰富与协调 在沿街界面控制方面,既有建筑改造不仅是对既有建筑功能的完善,还是对街区界面形态的重新塑造,通过既有建筑的改造使建筑界面产生变化,运用局部处理打破原有规划的单一刻板,在有限的情况下通过加建、扩建等方式丰富街区界面,提高建筑的利用率和功能性。首先,建筑改造需对建筑沿街轮廓和尺度进行调整,建筑退让也要与周围建筑保持一致,尤其是在建筑的沿街转角处理上,应考虑到视线感官的通透性和建筑的包容性,多种形式的处理不仅改变了转角区域空间,也使改造建筑变得各具特色(图8)。其次,建筑改造在保证维持原有院落格局和肌理的前提下,也应为城市提供开放的公共空间,如结合雨棚门斗形成建筑室内外衔接的灰空间(图9)。最后,建筑改造应进行局部的变化和适当的退让,以开放空间结合景观植入的方式改善人们的视觉感受,进而提升街区吸引力。 4建筑地域性表达与环境协调 气候和城市的发展共同催生了城市的建筑风貌,既有建筑改造设计的布局与空间形态则更多体现了建筑的寒地特征。把控建筑布局与形态,即将建筑与气候、建筑与场地进行综合协调,通过群组布局、场地规划设计和建筑色彩与材质的控制,保证既有建筑在改造中功能与形态的一致,同时降低寒地气候对建筑的不利影响。建筑地域性和环境协调主要表现为三个方面,即整体御寒布局优化、局部空间过渡处理和界面细部设计。 4.1建筑整体御寒布局优化 建筑整体御寒布局优化主要是指通过对建筑群组的处理,降低冷风侵袭并争取良好的采光。哈尔滨冬季主导风向为西北风,日照方向偏南,因此在改造既有建筑的过程中可以通过加建、扩建的方式实现建筑群沿迎风面高度最高,形成有效的挡风屏障(图10-a),同时使建筑群呈现U形或V形,封闭或半封闭的围合关系,并保证开口方向为南向,以争取更多的日照采光,改善建筑群内部的物理环境(图10-b)。场地设计同样遵循冬季防风、夏季荫蔽的原则,对于既有建筑场地有限的现状,可采取立体化设计策略,通过高低错落的场地高差,结合建筑遮挡增大风影区面积(图10-c),或是利用场地高差,通过自然现状遮挡寒冷空气(图10-d)。耐寒布局既可降低冬季冷风对建筑的不利影响,又可改善场地内的物理环境,从而提高场地在冬季的使用舒适性和利用率。 4.2建筑局部空间过渡处理 建筑改造应控制建筑的体形系数,并从入口、庭院和屋面等方面着手,对建筑室内外结合空间进行抗寒设计。首先,建筑的入口空间门斗和雨棚在设计时应考虑与建筑整体的关联,通过建筑变化形成空间引导,突破现有单一、粗糙的设计手法。而出挑空间作为室内外的过渡区域,可通过对风雨的有效遮挡实现体验的舒适性。其次,建筑改造还需充分利用庭院优势。庭院主要有中庭和边庭两种形式,中庭是四周被建筑包围的空间,是区别于建筑功能空间的静态可达空间,在寒地建筑内设置中庭可以解决大进深建筑的采光问题,同时提供良好的景观效果和抵御寒风的活动场地。边庭则是在建筑边缘区域设置的半围合空间,边庭将一个界面解放,使空间产生动态的溢出效果,建筑内部与室外空间在视觉上建立起极强联系,建筑与城市街区有了更多的联系,且边庭在形式上也更多元,包括完全开敞、半开敞和角部开敞等形式。庭院的设置使建筑空间的局部可控,进而形成更为适宜的微气候,保证了使用者的体验和需求。最后,屋面设计在注重提高对冰雪的承载能力和保温性能的同时,还应充分利用其采光、避风的显著优势。例如,在冬季,开放的屋顶平台结合适当的建筑封闭和遮挡处理后,将会成为建筑使用者重要的活动场所,建筑不同界面的有效过渡处理将寒冷地区人与环境的紧密接触变得简单可行。 4.3建筑界面细部设计 建筑界面的处理主要是通过对简单建筑立面尺度和比例的重构优化,结合对哈尔滨建筑风格的解析和提炼进行的,具体设计内容包括水平和垂直维度的比例划分、门窗洞口的细化装饰、建筑色彩与材质的表达。 4.3.1水平和垂直维度的比例划分 哈尔滨建筑风格多元并存、丰富细腻,尤其注重对建筑比例尺度的推敲,因此应在充分分析街区和周边建筑的基础上对改造建筑进行设计。水平方向应运用多层次线角或是简洁的现代构件将墙面进行分段划分,以消解建筑体量感;垂直方向可利用粗柱(壁柱)或是竖向建筑构件和局部凹凸强化建筑稳定感,打破原有建筑呆板的轮廓形象(图11)。 4.3.2门窗洞口的细化装饰 寒地建筑门窗洞口形状多变,因此在建筑改造设计中应采用多种形式的门窗组合,形成变化和韵律,提升建筑吸引力。例如,通过增加门窗洞口周围的装饰,提升门窗的形式美,以有效降低墙面的封闭感。此外,哈尔滨城市建筑顶部精细的山花装饰也是既有建筑改造的重要设计参照,通过现代化的表现方式强化建筑顶部,以形成沉稳、厚重的视觉体验。 4.3.3建筑色彩与材质表达 通过对哈尔滨建筑风格的总结分析可以看出,其城市建筑的色彩以厚重的砖石本色为主色调,并运用红褐色作为点缀。以南岗老城区为例,其优秀区域内的建筑色彩应呼应传统建筑色彩,以米黄色和白色为主,在窗套、装饰和屋顶以红色和褐色为点缀;在材料选择上应采用具有厚重感的砖石,表现出寒地建筑的坚实。城市协调区的建筑色彩则更加注重对建筑功能的表达和统一。例如,以商业功能为主的改造建筑在色彩上会采用相对多的暖色,红色、黄色和褐色会大量出现;以办公功能为主的改造建筑在色彩上会采用较多的砖石色、白色和浅黄色,并结合小部分的色彩点缀,在色彩组合上会更加沉稳。此外,协调区也在数量和分布方面解除了对现代风格建筑的限制。协调区建筑在材质的限定上相对放宽,石材、玻璃和金属都可以表现出建筑的简洁与韵律。 5结语 本文以城市设计为基础,通过对寒地城市的发展沿革、文化与气候多个层面的系统分析,提出既有公共建筑改造的设计策略,即通过城市区域形态塑造对建筑改造风格的限定来确定改造建筑的风格,保证城市界面的协调;通过城市街区形态对建筑改造体量优化的要求,对改造建筑的高度、体量和沿街界面进行设计,保证街区形态的适度;通过建筑单体与周边环境的协调控制,对建筑的御寒布局调整、局部空间过渡处理和建筑界面细部设计进行控制引导。希望通过这些手段,对寒地既有公共建筑进行合理有效的改造设计。 作者:董旭 张姗姗 张欣宇 单位:哈尔滨工业大学建筑学院 公共建筑论文:公共建筑暖通空调节能设计探讨 摘要: 随着人们生活水平的提升及城镇化的快速发展,直接带来对能源、资源的更多需求,迫切要求提高建筑能源利用效率,降低建筑能耗。公共建筑是城市建设中的耗能大户,据统计,在公共建筑全年能耗中暖通空调系统的能耗约占建筑总能耗的40~50%。故在保证室内环境质量,满足人们对室内舒适度要求的前提下,优化暖通空调系统设计,对提高供暖空调系统的能源利用率,降低公共建筑能耗有着重要意义。本文从影响暖通空调节能设计的多个方面出发,进行初步探讨。 关键词: 公共建筑;暖通空调;节能 我国现阶段的城镇化进程中,公共建筑建设的进程不断加快,大量的超高层建筑和新颖的公共建筑逐渐成为地标性建筑的潮流。作为资源和能源的消耗大户,公共建筑的节能是建筑节能的重中之重。近年来各地能耗调查数据中各类公共建筑分项能耗数据显示,供暖空调能耗大约占到总能耗的40~50%,故供暖空调的节能对整个国家建筑节能有着重要的影响。因此,在设计过程中,设计师要结合实际,因地制宜,从建筑热工、合理分区、冷热源选择、输配系统、末端系统、运行策略等方面着手,充分发挥每个点的节能潜力,使系统达到高效节能的目的。 1建筑热工 在建筑工程项目设计过程中,建筑热工通常是由建筑专业去考虑,而建筑设计人员大多不太注重这部分。而暖通空调设计人员一般是在建筑专业所提供的建筑资料的基础上直接进行暖通设计,这就导致了外围护结构的负荷增大,加大了能耗。为了达到建筑节能的目标,建筑热工是首要考虑的。尤其应根据城市的建筑热工分区,在规范要求的热工性能限值范围内,选择合理的材料、做法,满足外围护结构的热工参数要求(如在成都,建筑热工不仅仅要考虑保温,还要同时考虑隔热要求,可在外墙的保温层上增加反射隔热层)。同时需考虑合理的窗墙比,遮阳措施,外门、外窗及幕墙的气密性等要求。只有站在整个项目的角度各专业紧密配合,从建筑热工的源头出发,才能达到节能的目的。 2冷、热源通过 对近年来各地能耗调查数据的进一步拆分,得到各类建筑集中空调系统(以冷水机组为冷源)冷源能耗占集中空调系统能耗比例平均为47%,是最主要的耗能部分。为了达到冷热源的优选,需按以下步骤进行。首先,在冷、热源选择时,应根据建筑物的规模、用途、建设地点的能源条件、结构、价格以及国家节能减排和环保政策的相关规定等,通过综合论证确定。在目前的设计过程中,由于工作量大,设计周期紧,很多项目为了赶工期,前期基本未进行充分的冷热源方案论证,或者照搬过去的方式,甚至有些设计师为了设计简单,不管项目适不适合(如写字楼、办公楼)都直接向业主推荐多联机。一方面加大了投资,另一方面综合能效不高导致整个系统不节能。第二、必须严格执行《民用建筑供暖通风与空气调节设计规范》和《公共建筑节能设计标准》中的施工图设计阶段必须进行热负荷和逐项、逐时冷负荷计算。并且在选择电动式冷水机组的总装机容量时,应按计算的负荷直接选定,不得另作附加。第三、按照国家要求各种机组COP限值及IPLV限值选取冷、热源机组。第四、考虑部分负荷的大小采用不同机组容量和台数搭配满足各个工况的空调负荷需求。 3空调系统 在冷热源确定之后,合理进行空调分区,合理选择空调系统就成为节能的重要关注目标。在选择空调系统时应根据建筑物的用途、规模、使用特点、负荷变化情况、参数要求、设备价格等综合比较;在功能复杂、规模较大的公共建筑,还应进行方案对比优化确定。如对于大型公共建筑,如商场、进深较深的办公建筑等需考虑内外区分区,并根据内外区不同的负荷特点选取不同的空调系统;对于高大空间场所可考虑分层空调,仅保证人员活动区的温湿度要求即可;能采用局部空调满足空调环境要求时,采用局部空调系统。 3.1风系统 对于高端办公楼,商场、高大空间等公共建筑多采用全空气系统,设计中在应根据房间使用时间的不同、温湿度技术和允许波动范围的不同、噪声标准不同、需同时供冷供热、单位风量耗功率等情况分别设置空调风系统。同时还需考虑定风量系统、变风量系统的适用范围、条件,一次回风、二次回风各自的特点以及利用室外新风实现过渡季节全新风运行和为冬季有稳定热负荷的内区供冷,使空调系统合理、节能。在此基础上再进行风系统水力平衡计算,根据计算结果合理选择风机,进一步降低能耗。 3.2水系统冷冻 水系统设计过程中应根据建筑的标准的高低、建筑规模及空间大小,合理选择采用两管制、三管制或四管制以及同程、异程系统。在满足空调水系统耗电输冷比的前提下,结合系统作用半径、系统水阻力确定出冷冻水系统采用一次泵还是二次泵、定流量还是变流量。然后根据水系统形式进行详细的水力平衡计算,在水力平衡详细计算的基础上,选择冷冻水泵及冷却水泵。冷却水系统同样需要进行详细水利平衡计算,避免选择水泵过大,效率偏低。 3.3末端及新风系统 末端设备选择上根据房间、区域负荷和系统设置,尽可能选取高效末端设备。新风系统设计时,当多个房间由同一个空调风系统负担时,系统新风量应进行计算;人员密度相对较大、或者变化较大的房间,宜根据室内CO2浓度检测值进行新风需求控制;对于有集中排风的空调系统在合理的情况下运用热回收技术。设计过程中可采取上述方式尽可能的减少末端和新风能耗。 4新能源新技术的应用 随着暖通空调行业的发展,大量的新能源、新技术不断涌现,如热、电、冷三联供技术、区域供冷技术、冷却塔供冷技术、蒸发冷却技术、温湿度独立控制技术、溶液除湿技术、地源热泵技术、冰蓄冷技术、分层空调技术、变风量空调技术等。在设计过程中,暖通空调设计人员可根据地区、项目本身特点、功能需求、项目投资等因素因地制宜,选择上述新能源、新技术,进一步提高能源利用率,达到节能减排的作用。 5项目节能措施及使用要求 在以往设计阶段往往只考虑暖通空调部节能设计,而对项目建设实施及使用过程中是否能达到节能效果,如何达到节能目标不太关注。在新颁布的《公共建筑节能设计标准》2015版中明确要求在施工图设计中应说明该工程采取的节能措施,并宜说明使用要求。比如建筑设计及被动节能措施(如遮阳、自然通风等)的适用方法,建筑围护结构采取的节能措施及做法;暖通空调系统冷源配置及运行策略;季节性适用要求与管理措施;设定参数、对能源的计量监测及系统日常围护管理要求等。这样可使节能设计体现在项目建设和使用过程中,实现建筑真正意义上的节能。 6结语 建筑节能主要分为主动节能和被动节能两种方式,其内容涉及方方面面。本文仅从暖通空调设计的角度,初步探讨了在暖通空调设计过程中节能优化的内容和关注点。希望通过本文的初步分析,使得暖通空调设计人员在设计过程中树立建筑节能意识,在设计过程中始终绷着节能这根弦,通过建筑热工的强制要求、冷热源的选择、详细的负荷计算、空调系统的优化、新能源、新技术的运用;以及在使用过程中按照节能措施,采取计量、监测、控制的方法,使整个系统高效运行达到节能目标。 作者:王奇 单位:成都金融城投资发展有限责任公司 公共建筑论文:公共建筑生态设计方法研究 摘要: 当前我国的建筑行业正在处于由数量型向质量型转变的重要阶段,建设生态的高层公共建筑符合可持续发展的要求,可以实现人工与自然相互协调,进入良性循环,将建筑空间和建筑环境有机的统一。本文通过了解高层建筑在我国的发展现状,进一步分析生态设计高层公共建筑的意义和基本的的措施,对其中存在的问题提出一些有效措施。 关键词: 高层公共建筑;生态设计;环境;绿化 高层公共建筑是现代社会所独有的,非历史传承性的建筑。高层公共建筑的建设容易影响城市的环境和交通,为人们的生活和工作带来不便,比如高层公共建筑一般使用的都是玻璃幕墙,容易发生互相遮挡的问题,并且作为大型的办公区,安装空调等设备是必不可少的,而空调的散热很容易引发热岛效应等等[1]。因此对高层公共建筑进行生态设计是当今建筑行业设计发展的趋势。 1高层公共建筑的生态设计意义 1.1生态设计高层公共建筑的基本理念在高层公共建筑的设计过程中,主要需要把握以下几个方面的生态设计基本理念:建筑的舒适性;建筑与自然的关系及自我调节。 1.2生态设计高层公共建筑的必要性对高层公共建筑进行生态设计对我国的发展具有重要的科学意义和现实意义。满足我国可持续发展理念的要求和实现节能高效的设计要求,与此同时对城市的环保工作具有促进作用,减小高层公共建筑对人们生活和工作产生的不利影响,从而提高人们的生活质量和健康指数。随着人类文明程度的提高和社会科学技术的进步,高层公共建筑的设计水平不断提高的同时,面对我国日益严重的环境破坏问题,生态设计的需求越来越明显的在高层公共建筑的设计上体现出来。 2高层公共建筑的生态设计方法分析 2.1能源资源的利用能源资源的减少和浪费成为了大家一直关注的话题。生态建筑设计的首要原理就是为了在经济和科学不断发展进步的同时,可以保证与环境的和谐,实现共赢的目标。减少污染就必须最大限度的进行能源资源的利用,许多的废弃物垃圾也可以成为有用资源被再次利用。在高层公共建筑的建设过程中,很多的设计师在对高层公共建筑物的设计过程中,都是在一味的追求发展,而没有在长远的角度上进行的思考,导致许多高层公共建筑的材料使用率低,使用寿命短,没过多久就会因为不再符合建筑的需要而被丢弃。因此,在高层公共建筑的生态设计时应该首先确定其建造的必要性,掌握建筑环境的资料,减少不必要的浪费,使能源资源得到充分的利用,这也可以在一定的程度上减少对资源能源的浪费和过度的开采,进而保护环境,减少垃圾等污染环境的东西的生成[2]。 2.2生态建材生态建材是指在加工、制造、使用、废弃和再生过程中具有最低环境负面影响、最大使用功能的人类所需要得一系列新型建筑材。在严峻的环境问题面前,生态环境的破坏已经成为人类发展必须面对的问题。随着社会的不断发展,对资源的不断地开采,我们所拥有的资源越来越少,为了我们以后的发展,我们现在必须转变发展观念,珍惜所有的资源,爱护环境,尝试着与自然和谐相处。生态建材的使用就是这一改变的明显体现,尤其是在高层公共建筑这种大型建筑物的建设,必须在从长远利益的角度考虑,既满足了现代社会发展的要求,又可以为日后我们的子孙留下更多的可用资源,换而言之就是生态建材满足可持续发展的需要。使用节能环保无污染的建筑材料,在一定程度也是可以提高人们的生活质量,减少建筑材料污染对人们的健康带来的损害。 2.3健康舒适对高层公共建筑进行生态设计最直接的目的就是为了广大人民群众以后的生活和工作可以更加的健康舒适,所以生态建筑的设计必须要注重保证健康舒适。所以从高层公共建筑的实用性考虑,必须体现对用户的关怀,带来更多的便利。生态建筑的设计应该要注重居民与大自然之间的互动,让居民可以更多的亲近大自然,生活在一个健康舒适、充满生机和活力的建筑物中学习生活和工作。生态设计对于传统建筑设计来说,是一种全新的改变,在许多方面都有巨大的进步,是将建筑与社会发展的现状相结合的一种设计,将会更加的健康舒适。作为建筑最重要的就是房间的采光和室内的温度,所以要最大限度的保证高层公共建筑的室内有一定的温度和湿度,创造良好的视觉环境及声觉环境,使人们可以生活的更加健康舒适。 2.4绿化绿化是每个生态建筑甚至于建筑物必不可少的一部分,不仅可以改善我们生活居住的环境,为我们的娱乐休闲活动提供便利,提高人们的生活质量,还可起到净化空气的作用,吸收二氧化碳,释放氧气,提高空气质量,使人们的居住环境更加的原生态更加的贴近自然。在高层公共建筑的生设计方案中绿化部分更多的是注重贴近自然和低碳环保,而不是花大量的资金去做一些毫无意义的所谓的很有创意的绿化。例如:把不适合本地生长的植物栽植在该地区,把花草剪成各种奇怪的形状,然后花很多的钱在这些上面去维护它们。在进行绿化建设时必须考虑建筑周围环境对热,光,水,等因素的影响,充分考虑绿化布局及配置,充分利用起每一寸土地,减少浪费。 2.5节能节能、高效、安全是现在我国各行业发展的首要要求,在建筑物可以满足居住学习工作的理性需求上,也应该努力争取使用的能源物质最少,减少超量的能源物质的浪费,不增加一些对建筑结构与功能毫无意义的建造。尽可能的使用一些人工与天然材质去表现人文艺术。所以,在高层公共建筑的生态设计时应该要遵守节能的首要原则,在相关能源的选材方面,尽可能使用可再生资源和无污染能源。比如在房顶可以安装太阳能热水器,利用风能进行一些常规的风干工作等,这些资源都是无污然无排放的资源,满足可持续利用的生态方法。 3结束语 高层公共建筑生态设计是一项综合性较强的系统工程,是降低建筑能耗和提高建筑质量的重要举措,任重而道远。当前我们对高层公共建筑的生态设计研究还比较薄弱,需要设计人员通过不断地的学习和技术经验总结来提高自身的设计水平,掌握设计基本原则,不断实践生态发展的要求,进一步促进我国建筑事业的发展。 作者:郭烽仁 单位:福建信息职业技术学院 公共建筑论文:公共建筑卫生间深化设计论文 1饰面砖工程质量缺陷分析 1.1质量缺陷原因分析质量管理小组通过仔细分析,得出饰面砖工程质量缺陷的主要因素有:(1)没有进行预排版深化设计,凭经验施工;(2)未在该工序施工前进行详细交底;(3)擦缝工具不统一;(4)现场结构尺寸与图纸尺寸有偏差;(5)面砖规格与水电管盒预留位置、卫生器具模数不符合;(6)施工操作人员现场施工经验不足。 1.2制定针对性措施质量管理小组得出影响面砖质量缺陷因素后,以严格的质量管理态度对饰面砖工程进行深化设计,针对质量缺陷因素制定措施:(1)深化设计由小组长(项目技术负责人)担纲并进行书面技术交底;(2)深化设计结构尺寸均以现场实测尺寸为准,且须实测水电管盒实际预留位置;(3)面砖规格确定须与卫生器具尺寸确定保持相应模数;(4)施工班组必须是参建过优质工程的施工队伍。 2卫生间饰面砖工程深化设计 根据卫生器具尺寸及样式确定面砖规格:墙砖采用600mm×300mm、地砖采用300mm×300mm;由两名组员对卫生间实际结构尺寸及水电管盒进行现场实测,并与设计图纸尺寸进行分析。若允许偏差在设计规范要求内则在原有设计图中进行面砖预排版设计。预排版时注意:(1)墙、地面砖的缝隙应贯通,不应错缝,规格不相同时不做要求;(2)面砖预排时,应尽量避免出现非整块现象,如确实无法避免时,应将非整块的面砖排在较隐蔽的阴角部位;(3)如果在一个墙、地面确实出现无法避免的小于1/2块的小条砖时,应将一块小条砖加一块整砖的尺寸平均后切成两块大于1/2的非整砖排列在两边的阴阳角部位,并且位置要对称;(4)水电管盒、卫生器具位置通过控制非整块面砖尺寸来保证居中;(5)深化细部大样图,如地漏斜水、地漏缝处理等。 3卫生间饰面砖工程施工质量控制 3.1材料质量控制面砖选择的指标一:质地和密度。选购瓷砖的时候,可以从侧面观察砖面是否平整,是否出现粗细不均的针孔。同时,可敲击瓷砖倾听声音是否清脆,声音越脆,表示瓷砖的质地密度高,硬度较佳。面砖选择的指标二:吸水率。品质高的瓷砖,吸水率很低,这样可以很快干燥。若瓷砖没有注明吸水率,可以用水滴在瓷砖的背面,数分钟后视察水滴的扩散程度,越不吸水,即表示吸水率低,品质较佳。面砖选择的指标三:施釉程度。可以通过判断瓷砖表面釉层薄厚来鉴别。可以用硬物刮擦砖表面,若出现刮痕,则表示施釉不足,等到瓷砖表面上较薄的釉层磨光后,砖面便容易藏污,较难清理,也缺乏安全性。面砖选择的指标四:面砖色彩。卫生间瓷砖颜色首先是根据卫生间的整体风格来选择,面砖色彩要让卫生间看起来宽敞明亮。同一房间选择同一批次出厂的面砖,以避免出现较明显的色差。 3.2墙面砖质量控制(1)弹竖线:粘饰面砖的每一个墙面均应用墨斗弹出立线,在弹线之前再次复查每面墙的平整度、室内尺寸,测准饰面砖粘结层厚度。按深化设计图竖向定位瓷砖带,然后以此作标准逐匹挂线粘瓷砖。(2)弹水平线及表面平整线:水平线,用水平仪划出水平线。表面平整线,在每面墙上两侧竖向定位饰面砖带,粘贴时分层挂线(白线),用薄钢片勾住拉紧,这条拉紧的白线就是表面平整线,它即能控制每行砖的平整度,也能控制每行砖的水平度。(3)浸砖和湿润墙面:饰面砖粘贴前应放入清水中浸2h以上,然后取出晾干至手按砖背无水迹时方可粘贴。砖墙要提前1d湿润好,混凝土墙可以提前3~4h湿润,以避免吸走粘结砂浆中水分。(4)饰面砖粘贴:粘贴砂浆采用1∶2(体积比)水泥砂浆。排砖接缝宽度为1~1.5mm,且横竖缝一致。施工温度要控制在5℃以上。在饰面砖背面满抹灰浆,四角刮成斜面,厚度10mm左右,边角满浆。饰面砖就位后,用灰匙木柄轻击砖面,使之与邻面平,粘贴5~10块,用靠尺检查表面平整,并用灰匙将缝拨直。阳角拼缝用阳角条。扫光表面,用竹签划缝,并用棉沙拭净,粘完一面墙后,要将横竖缝划出来。 3.3地面砖质量控制(1)按要求的对角定位或垂直定位,弹出相互垂直的两条定位线。(2)按深化设计图可排磁砖的奇偶数,在定位线上按磁砖尺寸进行分格、定位。(3)地面砖镶贴前要侵泡30min。(4)在刷干净的地面上,摊铺一层1∶3.5的水泥砂浆,厚度小于10mm。(5)用线绳在墙面标高点上拉出地面标高线,以及垂直交叉的定位线。(6)按深化设计图做好返水斜度,并在镶贴地面瓷砖之前做好防水层。(7)用1∶2水泥砂浆在定位线位置铺贴磁砖,并用橡皮锤或软木轻敲压实,其厚度与地面标高线吻合。在铺贴8块以上时应用水平尺检查平整度。(8)磁砖铺贴过程中,应及时擦去表面的水泥浆。(9)地面铺贴养护2d后,再进行抹缝施工。将白水泥调成干性团,在缝隙上擦抹,使磁砖的缝内填满白水泥,再将磁砖表面擦净。(10)贴好后要在24h内洒水养护。 4结束语 鲁班奖对装修工程质量的要求非常严格,在本项目实行小组管控、深化设计指导施工、严格过程质量控制之后,针对整洁美观的要求,小组成员对卫生间饰面砖工程进行全面检查,尤其是水电管盒、卫生器具的细部处理,进行仔细观察和实测,达到项目创优标准(图1、图2)。本文经验可供创优工程的卫生间饰面砖深化设计与施工做作考。 作者:陈天尧单位:中国华西企业有限公司 公共建筑论文:公共建筑安全设计探究 《建材发展导向杂志》2014年第十六期 1人员密集公共建筑安全设计原则 1.1预防为主原则预防原则是指在事故发生前就提前预防事故的发生以及安全工作,把事故扼杀在摇篮里,尽最大可能通过设计以减少风险。在建筑改建、扩建、新建的过程中,应把安全设计理念融入建筑工程规划与设计过程中,来预防可能发生的灾害,减轻损失。 1.2安全第一原则无论在什么情况下,人生安全总是放在第一位的,在人员密集公共建筑的设计中应着重考虑到人生安全,建筑物的主体结构应足够坚硬,在事故发生时不至于倒塌。在事故发生时,能偶有足够的时间来疏散人群,人生安全尤为重要,在建筑设计与实施的过程中时要考虑到安全因素。 1.3动态控制原则建筑安全评估虽然在一定程度上能够预测建筑将来可能发生的一些事故及灾害,但由于诸多不确定的因素,有可能会有一些偏差,例如环境、时间、建筑使用性质的变化。所以,在设计建筑时应当结合现实条件做一些改进、调整、升级等。对安全状态要进行闭环控制,及时反馈建筑物的安全状况,以便及时提出应对措施,更好地改善建筑物的使用期限。 1.4统一设计原则建筑设计统一化应与安全设计相结合,考虑到建筑物的美观、舒适、安全、经济等方面的要求。人员密集公共建筑能够对美化城市起到重要作用,在建筑物的设计时应结合二者之间的关系,建立美丽又舒适的建筑。 2人员密集公共建筑安全设计策略 2.1火灾风险控制设计策略火灾风险控制设计分为被动防火设计与主动防火设计两个方面。被动防火设计是指采用耐火构件划分防火区,使得建筑的耐火性提高,要设置安全疏散通道,使火势控制在小范围内。主动防火设计指的是在设计过程中破坏火灾的构成条件,防止火灾的发生。构建防火设计的重点在于建筑的安全疏散,在火灾事故发生时,能够及时疏散人群,减少事故带来的危险性。在日常生活中还要加强消防管理,对工作人员进行专业培训,预防火灾的发生,以及火灾发生时的应对措施。 2.2自然灾害风险控制策略自然灾害有地质、地震等自然灾害。在建筑选址构建时应注意该地区的地质条件是否适合构建公共建筑。很多自然灾害是在多种因素和机理的共同作用下产生的,人类活动是其中的一个重要的因素。随着经济和城市化的发展,城市建设需求越来越多的土地,过度开发土地资源会使得自然灾害频发,这些灾害反过来作用建筑物,造成恶性循环,给建筑带来的威胁。在建筑设计时应考虑减少占地空间,组织合理的排水系统,在建筑物周边加强边坡防护措施,加强灾害的管理。 2.3爆炸袭击与生化污染传播控制设计策略随着科技的进步与人类的发展,在建筑设计中应考虑到恐怖事件以及爆炸袭击时间的发生。在建筑设计中加强建筑的防爆性,通过了解爆炸袭击以及生化污染传播的机理,有针对性的实施相应的措施。加强对爆炸袭击以及生化污染传播的防范。例如防止建筑构件对人员的伤害,降低爆炸对建筑物的内部设施与设备带来的破坏,预防建筑物发生灾难性的的倒塌等。 3结语 在人员密集公共建筑设计中,安全理论始终是最重要的,建筑安全问题直接影响到建筑的重要性,所以在建筑设计中尤其注意安全性。随着经济与城市化的发展,人们对公共建筑的要求越来越高,笔者就人员密集公共建筑设计应注意的事项进行分析研究,制定出相关的措施,来提高公共建筑的安全性,减少事故发生频率以及事故发生时所带来的损失,使得人员密集公共建筑的设计更加合理化和科学化,从而加快城市化发展的进程。 作者:田小红单位:山西省建筑设计研究院 公共建筑论文:公共建筑设计论文 1什么是绿色建筑设计 绿色建筑设计理念是近年来人们所日益重视的一种新型施工设计观念,该种理念强调建筑设计和施工要建立在尊重自然环境和客观规律的基础上,在保证建筑设计的同时,要实现与自然环境的协调发展,最大程度的降低资源的消耗量,提高资源的利用率,并且降低建筑施工对环境的污染,保证建筑物的绿色环保的特性,真正实现人类社会和自然环境协调发展。地球的自然资源是极其有限的,而人类社会的发展和建设曾一度对自然资源过度的消耗和浪费,使自然环境不堪重负,这些不良影响最终将反映到人类社会的发展进程中来,人们在近些年来正在饱受环境恶化所带来的苦果,为此,建设一个新型绿色节能的生存环境刻不容缓。在建筑设计中,人们对环境改善做出的努力就是推出了绿色环保的设计理念,为了寻求与自然环境融洽相处的契机,建筑设计者们正在不断努力尝试,新型绿色建筑设计理念已经深入人心。绿色建筑设计理念旨在建设绿色环保的建筑,并尽量减少对环境的破环程度,降低资源的浪费,打造与自然环境融为一体的绿色宜居环境。 2在公共建筑领域融入绿色设计理念的现实性意义 2006年6月国家标准《绿色建筑评价标准》GB/T50378-2006由住房和城乡建设部正式实施。该标准是在总结近年来我国绿色建筑方面的实践经验和研究成果的基础上,借鉴国际先进经验制定的第一部多目标,多层次的绿色建筑综合评价标准,并以此构建了符合我国国情的“绿色建筑评价标识”体系。对于各级政府、业主和管理人员而言,一套系统完备的公共建筑绿色设计评价体系,不仅能够有效的帮助其开展公共建筑的绿色化进程工作,还能够不断的提高公共建筑的绿色化程度。要针对一些绿色化程度比较高的公共建筑给予及时的奖励与表扬,而对一些能耗比较低的公共建筑,则给出整改意见并且要求其在规定期限内进行整改。 2.1建立公共建筑绿色设计评价指标体系能够有效的降低能耗 缓解资源短缺局面公共建筑绿色设计评价体系的确立,不仅能够满足人们日益增长的物质和文化需求,还能够大幅度的降低建筑施工过程中对能源的消耗程度,从而有效的缓解当前国内能源供需出现失衡的状况,为促进城市建设的可持续发展和经济社会的长远发展提供重要的理论支持。 2.2建立公共建筑绿色设计评价体系能够提高经济效益。 对于任意的公共建筑而言,其都存在于社会环境中,都拥有特定的社会功能,因此和社会生活中的各个领域都存在着千丝万缕的联系。当对公共建筑进行评价时,要全面的考虑到这一点,不仅要对一项工程的经济效益进行评价,也要从生态效益和环境效益方面进行多方面的探讨和评价,来从中选择最能够适应社会环境发展的项目方案。这样一方面确保了工程项目的顺利实施,另一方面也有效的提高了公共建筑的整体经济效益。 3绿色设计理念概述 3.1绿色建筑设计的原则 由于建筑是一个开放系统同周围所在的环境形成一个有机的整体,对于设计而言,其要追求最佳的环境效益,因此在对其进行设计时要考虑到整体设计的原则。其次要坚持高效绿色的原则,对这个原则可以从两方面进行理解。一方面是要尽可能的降低对物质资源的消耗。另一方面则是要采用无污染的建筑材料,从而实现建筑材料的无害化。最后要坚持灵活多适以及健康可持续的原则,要在设计的过程中灵活的采用适应性的设计策略,同时将经济发展与社会发展有机的结合起来,作为一个整体进行全面的考虑。 3.2绿色建筑设计的程序 通常而言,绿色建筑设计的一般程序分为:需求论证———方案设计———寿命周期的评价———施工图设计等方面。要根据相关建筑的实际情况来采取合适的步骤进行绿色建筑的设计。 3.3绿色建筑设计的要求 对于绿色建筑的设计而言,目标论和过程论对其有着重要的意义。所谓目标论是指从多方面对绿色建筑的设计进行了目标的设定,从而为人们总结了绿色建筑的基本原则与构成绿色建筑的基本框架。而过程论即是将时间维度的概念引进了绿色建筑理论,认为其是一个伴随建筑全寿命周期每个阶段的持续概念。 4实现绿色建筑设计的途径 4.1采用新型绿色能源系统 目前在我国建筑施工领域,新型能源系统的应用已经在大规模试用和推广中,其中太阳能和风能以其无污染,能源可持续提供的优点受到建筑设计单位的青睐,太阳能转换设备可以通过收集吸收太阳所散发出的热能,使之转化为人们日常生活需要的各种能源,风能则主要用于发电,实现电力系统零能源消耗。在未来,新型能源系统将继续被开发和利用,逐渐代替相当一部分高耗能能源转化系统,真正实现能源高效利用。 4.2使用绿色环保材料 建筑设计中经常会使用一些新型的环保材料,这些材料的开发和使用取代了以往那些高耗能高污染的建筑材料,不仅降低了建筑成本和施工难度,而且还实现了建筑的环保无污染,提高了建筑的整体质量和使用效能。 4.3降低设计施工中的人为施工污染 建筑施工过程中,难免会产生一定的施工污染,最为常见的就是由于施工材料和方法选用不当所带来的对周边环境的污染,如固体废弃物污染,空气和水源的污染,噪音污染等等,降低施工中的人为污染可以对环境改善做出很大的贡献。首先,在选择建筑材料时,要尽量在保证预算的前提下,选用更加环保污染低的建筑原材料,同时,建筑设计者的设计要尽量简约,避免产生多余材料的消耗;其次,施工人员要选择科学合理的施工技术和方法,在保证工程进度的同时,降低对周边环境的污染,要合理安排施工时间,并管理好现场施工人员的污染环境的行为。 5结束语 为了实现人类社会的可持续发展,在经济发展过程中寻求与自然环境之间的平衡点是至关重要的,建筑行业的发展亦是如此,要想实现整个行业快速健康的发展,就必须在设计环节中将自然环境因素充分考虑在内,绿色环保的设计理念和建筑风格是未来建筑人所不断探索和追求的目标,要在设计中加入新型技术和材料的应用,才能够建设出更多符合时展潮流的绿色建筑。 作者:李媚媚单位:梅县建筑设计院有限公司 公共建筑论文:公共建筑能源审计论文 1建筑能源审计内容 建筑能源审计的主要内容包括建筑基本概况、建筑用能系统状况、建筑能源管理状况、文件检查、现场测试等多个方面。建筑基本信息和建筑用能系统的审计主要包括建筑围护结构、采暖系统、空调系统、照明系统、配电系统、室内设备系统、给排水系统、燃气系统、综合服务系统及特殊能耗等;建筑能源管理状况包括建筑能源管理机构及管理现状的审计;文件审查包括调阅能源账目文件、相关的用能设备原始文件,审阅能源管理文件,审阅设计图纸和运行记录等;现场测试主要包括大楼巡视和室内环境测试,其中大楼巡视是结合文件审查结果及建筑基本信息表,确定建筑能耗和管理的总体情况,并对大楼内的制冷机房、锅炉房等设备机房进行巡视,以便确定各用能系统是否存在管理不善、运行不当、能源浪费、无法调节等问题,而现场测试是从建筑内各种不同用途的房间中随机抽检10%的面积的房间,检测室内基本环境状况(温度、湿度、CO2浓度、照度)。 2建筑能源审计案例分析 2.1建筑概况 该建筑位于大庆市,总建筑面积70800m2,属于商场类大型公共建筑。地上4层,地下1层,建筑总高度22.2m,标准层高为5.1m。围护结构底部采用砖砌筑,外贴红磨光花岗岩,上部墙体采用高级外墙面砖,其他部分采用玻璃幕墙。 2.2建筑用能系统概况 (1)配电系统。该建筑设有容量为1000kVA的变压器4台,容量为1250kVA的变压器2台,容量为1600kVA的变压器1台。 (2)空调通风系统。该建筑采用集中式空调系统,共有三台离心式冷水机组,冷量均为500kW,两用一备,室内送风采用风机盘管,共有20台新风机组,制冷量在10~12kW,功率4.4kW。空调水系统采用两管制变流量冷水系统,冷却塔、冷冻水循环泵和冷却水循环泵均为三台,与冷水机组一一对应,根据商场室内温度控制启停。共有轴流风机43台,其中回风机21台,排风机22台,功率均为7.5kW。 (3)采暖系统。商场自配一台2MW燃气蒸汽锅炉,并设有换热站,高温蒸汽经换热站换热交换为采暖热水,采暖系统为散热器采暖及热风幕(只在商场进门口设置)。 (4)照明系统。建筑内设有筒灯、射灯、T5节能灯、卤素灯、日光灯等多种灯具,全楼照明总功率为1114476W。灯具主要靠员工自身手控,一个开关控制3~4个灯具。 (5)室内设备系统。建筑内共有300台电脑,50台传真机,200台打印机,2台复印机,43台熨烫机,92台饮水机,27台液晶电视(不含家电区样品),另有四楼餐饮、娱乐、美容美体、摄影设备若干,四楼设有影院,影院总功率为158056W。除影院外全楼设备总功率约497213W。 (6)综合服务系统。建筑内每层设有三对扶梯,一共4层,共有18部扶梯,单台功率11kW,直升梯3部单台功率18kW,货梯(液压电梯)2部,单台功率30kW,共计23部电梯,总功率312kW。其中直升梯从一层直达四层,在中间不停。 (7)特殊区域。该建筑一层设有消控中心,主要设备功率约为2000W。四楼餐饮区采用天然气及电进行烹饪,四楼餐饮区厨房用电设备总功率515317W。一楼超市区食品加工设备总功率约为653232W。 (8)给排水系统。给水系统主要分为生活用水和消防用水。最高日用水量为473m3/d,最大时用水量58m3/h,生活用水系统最大秒流量为5L/s;室内消防用水量为70L/s,其中消火栓用水量为40L/s;自动喷洒灭火系统用水量为30L/s,室外消防用水量为30L/s,火灾初起时十分钟消防贮水量为18m3。消防水源来自室外消防水池,有效容积为540m3。 (9)燃气系统。建筑采用天然气锅炉作为冬季采暖热源,同时四楼餐饮区烹饪采用天然气。 2.3建筑常规年能耗概况 由于该建筑是商场类大型公共建筑,其照明用电在其电量总消耗中占有较大比重,所以常年电耗相对比较平均,起伏不大,但是6、7、8月份是空调使用最频繁的季节,导致用电高峰出现在这三个月。年耗水量最低点出现在4月,分析主要有两点原因,一是四月是采暖季与非采暖季交界,室内温度偏低,人员耗水量需求减少,二是四月是商场消费淡季,顾客量相对较少,所以综合以上两点原因,耗水量最低值出现在4月;而7、8两月是炎热的夏季,且是暑期消费旺季,所以耗水量最高;另外1、2月份是春节消费旺季,人流量相对较大,耗水量也有显著增加。耗气量在采暖季较高,在非采暖季很低,其中1月为年最冷月,耗气量出现最高值;随着室外气温的升高,耗气量由1月向两端逐级递减;4月、10月为采暖过渡季,耗气量明显减少;非采暖季燃气消耗来自四楼餐饮区烹饪用气,7月天气炎热,餐饮区以凉菜为主,烹饪用气量最少,出现耗气量最低值。 2.4建筑能耗结构 通过分拆计算得到建筑用电分项(即空调通风、供暖、照明、室内设备和综合服务系统等)能耗及占总能耗百分比。由于地处严寒地区,采暖能耗仍是所有能耗分项中比重最大的一项,占总能耗的35.08%,同时由于夏季短暂,空调使用时间短,所以空调能耗在所有能耗中所占比率并不突出,为8.58%;由于该建筑为商场类大型公共建筑,所以室内照明能耗所占比重明显高于其他大型公共建筑和国家机关办公建筑,达到20.49%;另外,由于该商场集餐饮娱乐于一体,超市及四楼餐饮区有大量冷柜、烤箱及其他食品储存、加工设备,同时使用天然气进行烹饪,所以在特殊区域能耗一项比例较高,达到23.00%;商场内23部电梯能耗占总能耗比例的4.92%;而根据商场类建筑服务的特殊性,熨烫机、电脑、电视、打印机、传真机等室内设备所占比例为4.54%;消控室能耗仅占0.01%;其余未审计能耗占3.40%。 2.5节能潜力分析及改进建议 结合该建筑能耗结构特点,主要针对围护结构、空调系统、采暖系统、配电系统,提出节能改进建议。 (1)由于设计年代相对较早,并未执行公共建筑节能设计标准,建议进行建筑围护结构改造,依据公共建筑节能设计标准对热桥部位做外保温处理。 (2)目前商场内冬季室内采暖温度设定为22℃。远远高于采暖设计规范对于冬季室内设计温度的规定(《供暖通风设计手册》中规定商场为15℃),建议将冬季采暖室内设计温度降低;建议过渡季节尽量使用室外新风,同时根据建筑内用途不同,调节不同区域的风机盘管,根据气温的变化和用冷场合的变化,适时增开或关、停冷水机组,在满足空调需求的前提下,尽量少开机组和减少机组的运行时间,建议在大楼内布置一定数量的温度传感器,定时定点采集温度,根据温度实时控制启停冷水机组;建议将冷冻水及冷却水循环水泵改为变频。 (3)严格限制效果灯的功率,更换光源时尽量采用高效率光源;效果灯的开关时间一定要严格控制,非营业时间严禁开启;办公区的照明要杜绝长明灯,做到人走灯灭;目前商场内有电子镇流器和电感镇流器两种,当荧光灯作为商场的主光源时,采用电子镇流器或复合式镇流器来取代电感镇流器;可以通过采用分相无功功率自动补偿装置来改善供电系统功率因数,以达到节能的目的。 (4)非办公时间关闭所有设备,切断电源,建议安装多功能电子定时器,严格控制用电时间;电脑主机、显示器、打印机、饮水机、复印机、碎纸机等办公设备减少待机能耗,长时间不使用时关闭电源;使用空调时关好窗户,白天可拉下遮阳设备,并注意下班后关闭办公室空调风机;纸张正反面打印,开展无纸化办公,更换办公设备时,采购节能产品和设备,建议采用节能饮水机。 (5)扶梯可改为变频调速,安装红外传感器及变频器,有客流时高速运行,无客流时缓慢运行或停转;货梯严格限制非运货人员乘坐;条件允许时,或节能改造时,在直梯上安装电梯回馈装置。 3结语 由于审计建筑数量仅为一栋,所以不能完全代表该类建筑能耗特点,但通过该建筑能源审计结果可以初步总结严寒地区商场类建筑的一些能耗特点:(1)由于商场内内效果灯数量很多,照明系统能耗在该建筑总能耗中所占比重较大,是主要能耗之一。(2)由于严寒地区夏季短暂,空调系统能耗在常规年能耗中所占比例低于其余地区同类建筑,但负荷高峰期逐月能耗也较高。(3)由于商场类建筑的特殊性,人体负荷补充了部分冬季采暖热负荷,所以采暖能耗低于同热工分区内其他类建筑。在今后开展的建筑能源审计在工作中,应加大同类建筑的审计数量,根据能耗数据分析总结同类建筑用能特点,找出用能薄弱环节,提出改进建议。 作者:李晓庆刘晓燕马川单位:黑龙江省防灾减灾及防护工程重点实验室东北石油大学土木建筑工程学院 公共建筑论文:公共建筑节能改造技术探讨 1空调系统节能改造技术 在公共建筑中,中央空调是调节建筑内部温度的主要形式。对空调系统进行节能改造是一种效果明显且成本不高的技术手段。空调系统的技术改造可以从以下几个方面着手: 1.1对风机和水泵进行节能改造。如果能够降低空调系统中风机和水泵的能量消耗,就是从空调系统内部进行节能改造。我们可以通过利用变频技术的方式达到降低风机和水泵能耗的目的,还可以通过调节控制建筑内部温湿度的改变送风情况的方法降低能耗。此外,对冷冻泵和采暖泵进行单独设置也可以达到节能改造的目的。 1.2实行中央空调自动控制技术。依据公共建筑的用电情况自动对主机和其他空调设备实施相应调整的中央空调自动控制技术,可以在不改变公共建筑内部湿度和温度的情况下达到节约能源的良好效果。 1.3对主机房模糊变频控制进行改造。在公共建筑中,50%的能源消耗来自于冷冻机房设备的运行。为了使得冷冻机房的内部消耗降低且运行顺畅,对主机房模糊变频控制进行改造是首选。该技术在公共建筑中的应用价值非常大。 1.4增加新风换气技术。一般的公共建筑内部的通风条件都不是很好。为了达到通风的效果,很多公共建筑内部都是运用空调进行换风处理的。在夏季,新风温度比排风温度高,可以通过排风降低新风进入公共建筑内部的温度,以达到减少制冷,节约能源的作用。 2电力节能改造技术 电力节能改造既可以减少用电浪费现象,也可以使用电紧张的现状得到相对缓解。我们可以通过以下几个方面进行电气节能改造。 2.1对电能质量设备进行改善安装。在实际情况中,公共建筑中往往存在着大量的用电浪费情况,这也给相关设备造成更多的损耗。通过对电能质量设备的升级可以达到改善公共建筑用电效率的问题。 2.2实行电梯动能回馈节能技术。很多公共建筑中的电梯都是只消耗电能不自行储存能量。为了使电梯节能运行,我们可以在电梯中安装相关设置,以达到调节电梯速度和从机械能向电能转化的目的。2.3.3完善扶梯节能控制系统。由于一些公共建筑内的扶梯上并不是时刻都有人。为了能够节约一些不必要的电能浪费,可以让自动扶梯在人少或无人搭乘时减速或暂停运行。我们可以在扶梯口设置载客感应器,以达到节能运行的目的。这样就可以达到20%~60%的节能效果。 3结语 通过对公共建筑节能改造技术的理解和认识,可以更好地用来指导实践。公共建筑节能改造技术从各个方面出发,本着节能减排的原则,对公共建筑进行相应的改造。它对降低公共建筑的能源消耗和提高能源利用率起到很大的作用,促进了各项资源的合理运用。 作者:段理杰单位:河南省冶金研究所有限责任公司
心理学毕业论文范文:心理学视野下的高校毕业生就业预期分析 [摘要]当前高校毕业生的就业预期主要参考薪酬收入、社会地位、职业稳定等因素,就业预期值偏高。文章从心理学视野分析了就业预期的含义,探讨了自我认知、归因、情绪智力、从众和刻板印象对高校毕业生就业预期的影响,并利用合理情绪疗法等心理学方法,探讨实现毕业生理性就业预期的途径。 [关键词]心理学毕业生就业预期 [作者简介]吴正龙(1972-),男,山东郓城人,山东科技大学学生工作处副处长,讲师,硕士,研究方向为大学生就业;李淑娜(1982-),女,山东郓城人,山东科技大学学生工作处心理健康教育中心主任,讲师,硕士,研究方向为大学生心理健康。(山东济南266510) [基金项目]本文系2010年山东科技大学科学研究“春蕾计划”资助项目“青岛地区大学生职业生涯规划管理体系的实践研究”的阶段性成果。(项目编号:2010AZZ043) 近年来,随着高校教育规模的迅速扩大以及市场竞争的日益激烈,毕业生就业难成为社会广泛关注的热点问题。大学生就业预期与就业实际偏离是造成高校毕业生就业困难的重要因素之一。如何使高校毕业生树立合理的就业预期是大学生就业指导工作的重要内容。 一、高校毕业生就业预期的现状 当前大学生对职业的就业预期主要参考薪酬收入、个人发展、社会地位、专业知识应用和职业的稳定程度等因素。高校毕业生的就业期望作为对自己职业状况的预期,普遍带有一定的理想化色彩。当前高校毕业生就业预期的现状主要表现在以下三个方面:一是就业地域偏向沿海发达地区。许多高校毕业生以向经济发达地区发展作为自己的理想,对大城市、沿海发达地区情有独钟。有调查显示,对于经济相对落后的西部地区,部分学生表示赞成“大学生志愿服务西部计划”,但自己不会选择去西部。二是在选择就业单位时求地位、保稳定。大部分学生以收入高、待遇好的单位作为自己追求的目标,首选机关、行政事业单位、银行等金融机构,其次才是效益较好的大型企业、合资企业、民营企业。三是就业收入期望值较高。某高校的研究显示,2010届毕业生(本科生)就业月薪期待平均水平为2994.58元,50%以上的毕业生期望月薪在2000~3000元之间。黄敬宝2008年在北京的调查显示,63.1%的北京高校毕业生期望在北京就业,最终就业48.4%;51.8%的毕业生期望在金融保险、文化传媒和党政机关等就业,最终就业37.6%;薪酬方面,尽管毕业生对起薪的期望值逐年下降,但仍高于北京市人均收入水平,75.5%的用人单位认为毕业生的就业预期值过高①。 从经济学的角度看,劳动者一般都期望进入生产环境较好的地区、产业和用人单位就业。大学生上大学是一种投资行为,他们想获得比他人更好的生活也是无可厚非的。大学生就业预期与社会实际不符,更多的是一个涉及产业结构调整、高等教育培养质量的宏观性问题。同时,我们需要从微观、个体层面研究,探讨大学生进行符合实际的就业预期的方法,减少大学生在就业过程中的阻力,实现顺利就业。这就需要从心理学的角度来探讨大学生就业预期问题。 二、就业预期的心理学含义 一般认为,预期,即预先期待、事先期望,是对未来情况的估计。就业预期是个体在对自身条件与社会条件综合判断以后,对今后的工作地域、就业单位以及薪水标准等方面的期望。 从心理学角度理解,预期是一个受情绪影响的较复杂的心理认知过程,是在自我认知、社会认知的基础上,对今后如何做出选择而做出的初步决策。预期包含了认知和决策两个大的过程。就业预期是有关于职业的心理预期,受到个体的需要、职业兴趣、职业价值观、自我概念、情绪、认知方式、职业决策等因素的影响。大学生就业预期不是一个心理结果,而是一个心理过程。在这个过程中,大学生以自我认知(兴趣、价值观等)和社会认知(国家政策、就业形式等)为基础,经过个体的认知加工,最终形成就业预期。任何一个心理环节出现问题,都可能造成就业预期的偏离。大学生的就业预期可能存在四种情况:恰当的预期、过高的预期、过低的预期、没有预期。就业预期是一个不断往复的过程,大学生符合自身实际的就业预期往往不是一次形成的,而是经过不断调整而完成的。 三、影响高校毕业生就业预期的心理因素分析 (一)自我认知对高校毕业生就业预期的影响 就业预期与毕业生确定一个什么样的自我、成为一个什么样的人是密切联系在一起的。自我认知是建立就业预期的基础。认知是有机体加工与自我和周围世界有关信息的方式。自我认知(self-cognition)是对自己的洞察和理解,包括自我观察和自我评价。高校毕业生的自我认知即大学生对自身的能力、客观环境以及人际关系的反映。大学生的自我认知受到家庭、学校和社会环境的多重交互影响,使大学生对自身能力和就业环境作出相应的评价,这是形成就业心理预期的基础。 毕业生自我认知不到位是不合理的就业预期最常出现的现象,主要表现在以下几个方面:一是自负心理,就业预期过高。部分大学生对自己的评价高出实际水平,对就业的期望值较高。在择业时,只选择条件较好的单位,不从自身实际条件出发。二是自卑心理,就业预期偏低。部分毕业生面对激烈的竞争压力,一味地选择退缩性的自我防御,丧失了很多好的就业机会。三是现实自我与理想自我之间的矛盾,定位不准,机会丧失。部分毕业生看不清自己的优势和劣势,当就业机会来临时,往往不能很好地把握。 (二)社会认知对高校毕业生就业预期的影响 社会认知是个人对他人的心理状态、行为动机、意向等作出推测与判断的过程。个体在认知他人或环境的过程中,由于主客体的交互作用,认知会发生偏差。从众和刻板印象是社会认知偏差常见的现象,也是影响就业预期的主要社会认知因素。 社会心理学认为,从众(conformity)是在群体压力下,个体改变自己的行为和信念,采取与群体一致的行为和态度。在社会舆论和大众媒体的宣传下,大学生一是寻找热门职业,例如“三资”企业、事业单位和国家公务员等;二是选择一线大城市,认为小城市局限了自己能力的发展。从众心理增加了学生的就业难度,并且遏制了学生的择业积极性。由于应试教育的影响,大学生较少进行自我探索,在就业过程中,“月亮走,我也走”,便出现了从众现象。例如,大学生不顾自身实际情况,只按照家庭的要求而选择到大城市、沿海开放城市或大企业、外资企业工作;或者在看到同学纷纷签约时,按捺不住躁动,仓促签约,最终不能做到“人职匹配”。 刻板印象(stereotype)指由人们对于某种社会群体的知识、观念和期望所构成的认知结构。②以往的研究表明,地域刻板印象和性别刻板印象对大学生的就业预期影响较为显著。在地域刻板印象因素上,大部分高校毕业生倾向于选择经济发展水平比较好的东南沿海地区就业,也就是所谓的“孔雀东南飞”的现象。③在性别刻板印象因素上,社会上对性别赋予一定的角色期望,将职业“性别化”。研究表明,男生性别角色定位上更容易选择自然科学工作,或需要一定技术、技能和实际操作的工作;女生倾向于艺术型。④ (三)情绪对高校毕业生就业预期的影响 1995年,Goleman在《Emotional Intelligence》一书中较系统地论述了情绪智力的理论体系和基本观点。情绪智力(Emotion? al Intelligence)即情商(Emotional Quotient),指识别自己和他人情绪的能力、激励的能力以及在人际交往中调控情绪的能力。Goleman将情绪智力界定为五个方面,包括自我意识智能、自我调节智能、激励智能、共情智能和社交技能智能。⑤现代心理学研究和大量社会实例表明,情商(EQ)已成为一个人的职业规划、职业兴趣和就业预期的重要依据。高情商的毕业生在面对就业时,能保持良好的心态,理性地面对就业形势,善于处理人际关系,更容易受到招聘单位的认可,就业机会更多。而情绪智力低的毕业生受挫能力差,情绪波动较大,心态容易失衡,应聘时难以展现自己的能力和水平,容易出现就业预期过低的问题。 (四)归因对高校毕业生就业预期的影响 归因,即归结行为的原因,指个体根据有关信息、线索对行为原因进行推测与判断的过程。人们关于自我和社会的认知构成了归因推断的基础。韦纳(Weiner)的归因理论指出,人们对事件做出因果解释有三个维度,分别是因果点(即内归因和外归因)、稳定性(即稳定和非稳定的归因)、可控性(即可控制和不可控制归因)。韦纳认为,把成功归因于努力还是机遇,这会使我们的感觉和行为产生极大不同。把成功结果归因于我们自己,比将之归因于任务简单或好运气这样的外部原因,会带来更强的自尊。同时,把不成功的负面结果归因于自己则会带来更多的自我谴责和自我价值感的降低。⑥ 研究表明,女大学生的就业预期受到就业归因和人际能力等因素的影响,人际能力越高,就业归因越倾向于内部归因,女大学生的就业预期就越高。⑦高校毕业生如果将失败归因于内部、稳定和不可控性,就会自我评价过低,并且认为不可能通过自身努力来改变现状,甚至产生习得性无助感,最终造成毕业生就业预期偏低或者预期失业的情况。高校毕业生如果将成功归因于自身能力这种稳定因素,认为通过自身能力的提高就会增加工作概率,则会提高对将来成功就业的期望。 四、建立合理就业预期的心理学方法 (一)合理情绪疗法 美国临床心理学家艾利斯(Ellis)提出了合理情绪疗法,简称RET(Rational-Emotive Therapy),又称理性情绪疗法。其基本原理可以称为ABC理论。A指诱发性事件(activating experience),B指信念(belief),C指结果性反应(consequential response)。埃利斯认为,一些不良情绪是由诱发性事件发生后自己的不合理信念引起的,即是A-B-C的过程。例如,你在一次应聘面试中失败,这就是A诱发性事件;然后你认为很笨,这样的事情不应该发生,这就是B不合理信念;这样的信念导致自身就业预期偏低,找不到合适的工作,这就是C结果反映。我们在解决高校毕业生不合理预期的问题时,一般分为三步:第一步是了解毕业生的就业预期,并向求助者介绍治疗方法的相关内容,以让其配合整个过程。第二步是了解毕业生的不合理思维。在大学生的就业预期中,常见的不合理信念有“我是社会中的精英,除了事业单位和公务员的工作,其他我都不会选择”“我应该受到高薪的待遇”“我应该有一份好工作”。这些绝对化、僵硬的要求都是导致高校毕业生不合理就业预期的观念。第三步是建立合理信念。著名的心理学家安德尔说过:“人类最奇妙的特质之一就是,能把负面的东西变成正面。”在心理咨询过程中,帮助大学生客观分析当前就业环境,了解自身能力和专长,从而进行正确的就业定位,形成合理的就业预期。 (二)归因训练 归因训练是指通过一定的训练程序,使个体掌握某种归因技能,形成比较积极的归因风格。归因训练主要有三种模式:一是团体发展训练。针对就业预期偏低或偏高的学生,进行针对性的团体训练。在专业教师的指导下,小组成员共同讨论自己的就业预期以及就业预期偏低或偏高的原因,通过教师引导和团体游戏的体验,最终作出积极、正确的归因。二是行为矫正训练。运用学习和强化的原理,当大学生作出不合理的就业预期时,及时给予纠正;当大学生作出合理的就业预期时,及时给予表扬和鼓励,促进学生作出积极的归因。在这一过程中,大学生不断进行自我激励与自我强化,从而更加完善自己的就业预期。三是观察学习法。利用榜样示范的作用,选择一些优秀毕业生作为成功案例在选择典型时,可以通过深入挖掘优秀毕业生的教育意义,积极发挥榜样的示范效应,鼓励大学生提高自我效能水平。 (三)开展情绪智力(EI)教育 情商教育是素质教育的重要组成部分。一个人的素质是由多种不同的要素复合而成的集合体,情感素质居于其中,它是感性与理性的调节器,是智力发展的催化剂,是生命内在力量的源泉,因而是一种关键因素。⑧情商教育主要有两种方法:一是情境模拟训练。在课堂上,模拟求职和面试现场,鼓励学生现场演讲和答辩,让学生积极参与到实践中,从而提高自身表现能力、语言表达能力和现场应变能力。通过情绪智力的理论教育,可以使学生有更加明确、清晰的职业定位,以积极的心态面对就业问题。二是角色扮演训练。让学生模拟体验企业员工、文秘、公务员、导游、教师等各种社会工作的角色。教师引导学生根据扮演的角色,分析讨论所要解决的问题,并及时作出评价,让学生体验所扮演角色在工作场景中的感受。通过对不同职业的模拟体验,让学生作出更明确的就业预期。 (四)运用心理测评,明确职业选择 职业心理测评可以使大学生明确自身的职业兴趣倾向,客观认识自己的能力专长,从而使自己的就业方向更加明确,为高校毕业生的就业预期提供科学依据。在职业测评中,有许多专业的测评量表,可以为学生提供科学的测评结果,例如《性格与职业类型测试》《职业能力分析自我测试》《职业倾向系列问卷》《职业性格自测问卷》和《兴趣与职业定向自我测试》等。根据测评结果,学生可以了解自己适合的职业类型、职业能力和职业倾向等,从而形成更加合理的就业预期。 心理学毕业论文范文:语文阅读教案设计中的教育心理学应用 【摘 要】语文教学中,教案是不可或缺的一部分,它关系到语文课堂教学的有效性,传统的教案设计存在着许多弊端。新课改实施后,对于语文教学有了更高的要求,语文教案设计应充分体现语文教育心理学的相关知识,使教学更科学有效。本文分析了课程改革阅读理念对于阅读教案设计的要求,提出了目前阅读课教案设计中存在的一些问题,以于漪教师的经典教案《春》为例,从新课改阅读教学理念、阅读的整合、组织、精加工、监控五个方面分析了如何把语文阅读教育心理学知识运用于教案设计中,从而帮助更多的教师把教育心理学的知识运用于教案设计中。 【关键词】教育心理学 教案设计 阅读教学 初中语文 教案,也称课时计划,是教师在备课期间对于一节课的书面设计,是一种具体教学方案,它充分体现了教师的教学理念,规划了教师的课堂教学行为,是实施教学的设计蓝图,也是教师上好一堂课的前提。①然而,目前中小学的教案设计中出现了一些问题,许多教师为了减轻工作量,把教案设计成万能型,无论上哪一课都套用固定的模式,甚至有的教案只是教学参考书或教案模板的翻版。 现今的许多教案缺乏阅读教案设计的教育心理学思想,教学安排随意化,甚至有的教师认为教案设计束缚了师生灵性思维的触发,桎梏了课堂的开放性。科学和合理的教案计划、教学设计可以提高教学的有效性,只有事先有了周密的计划和设想,才能在把握课堂教学总方向的基础上进行适当的调整,有效实施开放性教学,而没有计划的开放教学只能是脱了缰绳的野马,而不是真正意义上的开放教学。② 以下从新课改阅读教学理念、阅读的整合、组织、精加工、监控五个方面对于漪特级教师阅读课教案《春》进行分析,她的教案以及《教学后记》给了我们很多启示。 一 新课改阅读教学理念在教案《春》中的体现 新课程改革对于阅读教学理念提出了新的要求,它认为阅读教学应是整体感知和重点突破相结合同时体现学生的个性化行为。这一思想的提出有科学的语文教育心理学为依据。 1.整体感知 整体感知是从整体教学目标出发安排教学程序,让学生直接接触整篇课文。这一理念体现了古德曼“自上而下”的阅读模式,认为阅读是猜测的游戏,学生通过感知全文,对课文形成整体了解,形成对文章主旨的认识。 教案《春》在教学第二个步骤中向同学们提出问题“作者是怎样描绘春天的?”同时设置了情境:学生正处于阳春三月。让学生体会自己感受的春天与作家笔下的春天有什么不同,然后让学生通读全文,认识文章从哪些方面描绘春天和歌颂春天。这样的教案设计体现了“自上而下”的阅读模式,首先对文章进行整体感知,而不是拘泥于字句、段落。《春》这一教案整体感知设计的巧妙之处在于让学生在阅读之前就创设了春暖花开的情境,让学生思考现实的春天与作者笔下的春天的不同,这样就让学生在之后的阅读中进行“自上而下”的猜测,进行比较,从而形成对春天的感知。因此,此时学生的整体感知以及对文章的猜测,在阅读全文之前就已形成雏形,这样能帮助学生形成对课文主旨的感悟。 目前许多教案也会把通读全文,整体感知设计进来,但只局限于让学生自行阅读课文,阅读能力强的学生能够整体感知课文,而阅读能力差的学生对于整体感知的能力和效率都存在不足,可能对课文只形成了相当模糊的印象,这就需要教师在教案设计中对于整体感知这一步进行铺垫和引导,可以通过情境设置,如吟诵一段类似主题的诗歌或者放一段相同意境的音乐,引导学生在接下来的阅读中形成整体感知,同样也可以让学生比较自身经历与课文描写,启发学生阅读。 2.重点击破 对课文的重点突破,教师带领学生对文章的重点难点进行“局部分析”,使学生从微观上加深理解。这一理念体现了高夫的“自下而上”的阅读模式。这一部分就是在学生形成整体感知之后对于课文中细节上的问题进行把握。即《义务教育语文课程标准》中所说的“体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”以及“了解常用的修辞方法,体会它们在课文中的表达效果”。重点突破有助于加深学生对于词、句子、段落的理解。 《春》这一教案中,设置了“讲读体会”这一环节,把课文分成三段,通过教师设问各个击破每个段落中的细节问题。如第一段“盼望着,盼望着”为什么要连用两个,让学生体会这样叠用更能表达作者向往春天的急切心情。在上一步的整体感知中,学生对于全文只是形成了大致的概念,并没有深切体会词语使用的精妙,因此教师在教案设计中要明确课文中哪些修辞、表达方式、词语的运用值得学生借鉴学习,在教学中进行提问,引起学生重视。 3.阅读是学生的个性化行为 新课改认为阅读是学生的个性化行为,教师在重视学生独特感受和理解的同时要加强阅读课对于学生的指导和点拨,也可通过学生合作学习解决阅读中的问题。这一理念体现了交易阅读模式,教师应尊重学生多样化的理解和体验,启发、引导学生形成新旧知识的联系。 于漪在对这篇教案的改进中提出,应该加强对于学生思维和语言的训练,即在教案中示范课文如何描写景物,举一两处典型的地方,带领学生分析之后,再帮助学生进行自主阅读以及小组互助合作式阅读,这样可以让学生逐步把握文章重点词语和修辞的运用,形成自己多样化的理解和认识。同时她加强了单元之间的联系,把《春》《海滨仲夏夜》《香山红叶》和《济南的冬天》结合起来,除抓住特点,比较异同外,还对导入课文也重新作了教案设计。这样做就使学生把新旧知识联系到一起。 从以上的分析中我们了解到,新课程改革的阅读教学理念暗含着语文阅读心理学的知识,这也就需要教师在教案设计中体现。也就是在教案设计中,需要安排“自上而下”的阅读模式让学生整体感知课文,也不能忽视“自下而上”的阅读模式对于重点语句和段落的重点击破。并且,教师在教案设计中,设置问题答案并不是为了向学生灌输教师的思想,而是为了通过引导、激发学生提出自己独特的见解,形成新旧知识的关联。 关于阅读,王小明老师认为可分成整合、组织、精加工、监控四个部分,在阅读教案设计中也应该体现这四部分包含的心理学知识。 二 阅读整合在教案《春》中的体现 首先,整合过程包括两部分“激活个体头脑中所具有的与所阅读内容有关的原有知识以及将这一原有知识与课文中的新信息整合起来而理解新信息的意义。”③也就是说阅读需要提取原有的相关知识,如果学生提取不出来就很容易对课文的理解出现偏差。 在《春》这一教案中,为了让学生更好地提取原有的知识,形成旧知识与新知识的联系,于漪在导入部分用学生学过的描绘春天的古诗引入,展开对春天的想象。这样在大方向上对学生的理解进行引导,不会出现大的偏差。在讲“小草儿也青得逼你的眼”一句时,为让学生理解“逼”字的含义,她让学生用学过的诗句来表达。学生回想起了“两山排闼送青来”的诗句,促进了对“逼”字的理解。④于漪老师教案中通过触发学生原有知识中对于“逼”的描写,对课文中的新知识加以整合。 因此,在教案设计中,导入部分非常重要,这一部分不能随意地设置和安排,而是要调动激活学生头脑中与课文相关的原有知识,从而帮助他们形成新旧知识的整合。 三 阅读组织在教案《春》中的体现 组织过程就是“把握课文的要点及要点之间的关系。”⑤要建立文章的结构,不仅要明确每句话的含义还要了解要点形成的结构。阅读教案的设计基于这一点,应该明确列出文章的结构层次。 《春》这篇教案中,安排了让学生分层,并在教案中列出“第1节迎接春天。(第一段);第2~7节描绘春天。(第二段);第8~10节歌颂春天。(第三段)”这样明确层次可以更好地理解整篇文章,同时为接下来的教学带来清晰的思维。 许多教师在教学中会让学生对课文划分层次,但是落实到教案上,有时会忽略,其实文章的结构层次是教学中的重要部分,划分层次不仅是一种有效的阅读方式,同时也能使教案形成清晰的结构,促使教学有条理、有逻辑地进行。 四 阅读精加工在教案《春》中的体现 在精加工这部分中,外国学者认为学生在阅读中会进行推断,有些研究指出给学生设置推理题,有助于提升学生的阅读水平。这是对于“自上而下”阅读猜测模式的训练。 《春》这一教案中让学生推断花下是什么情形,哪个字表现出了这样的情形。学生通过“闹”字推断出繁花似锦、昆虫喧闹、春意盎然的美景。当然推断题更多地运用在叙事题材作品上,特别是对于小说、喜剧情节的推断分析。这就要求教师在设计教案时,可以通过若干推理题训练学生的阅读思维。 五 阅读监控在教案《春》中的体现 阅读监控实际上是元认知对于阅读的影响。许多阅读能力差的学生不能有效阅读的原因在于他们缺乏阅读目标,这就需要教师在教案设计中根据学生的实际水平预设目标,明确阅读任务,带着具体问题阅读。 《春》把课文分解为三大层次,每个层次包含若干问题,这些问题就是教师为学生在本层或者本段中预设的学习目标,当学生把每个问题分析理解透彻后,就能对整篇文章很好地把握。 教师在设计教案时要考虑学生阅读的自我监控,不妨规划一份课文预读“自我监控问题单”,⑥这样可以让学生更明确阅读的目的。 六 结束语 综上所述,新课程改革对于阅读教学理念提出了阅读教学应该是整体感知和重点突破相结合,同时体现了学生的个性化行为的要求。教案的设计应该遵循这一理念。整体感知是对全文大体的感悟,学生进行“自上而下”的阅读模式,这就需要教师在教案设计中对于整体感知这一步进行铺垫和引导,可以通过情境设置。重点击破是对于课文细节的把握,学生形成“自下而上”的阅读模式,这就需要教师在教案中重点突破,这样有助于加深学生对于词、句子、段落理解的细节内容。阅读是学生个性化行为,体现的是教学并不是向学生进行灌输,而是引导、激发学生形成交易阅读,提出自己独特的见解,形成新旧知识的关联。关于阅读整合、组织、精加工、监控四个部分,在阅读教案设计中也应该体现这四部分中包含的心理学知识,形成新旧知识的联系,段落层次的划分,内容的推断,自我的监控。这样的教案蕴含着语文教育心理学的理念,可以帮助教师更有效地进行教学。 心理学毕业论文范文:与概念图相关的主要心理学理论概述 摘 要: 概念图是一种通过图式表格的形式呈现知识和信息的策略。表现方式为罗列相关概念并通过连线标明概念与概念之间的关系。简而言之,这是一种关于某一主题领域的可视化结构图。作为教学中的有用工具,概念图被广泛应用于许多领域。本文旨在从与概念图相关的主要心理学理论入手,探讨其在实际教学中应用的依据和优势。 关键词: 概念图认知发展阶段论 智力三元理论 有意义学习 创造性思维 在阅读了相关资料之后,笔者得出以下结论:将概念图作为教学中的一种有益补充这一论断的提出主要是以皮亚杰的认知发展阶段论、斯滕伯格的智力的三元理论、奥苏贝尔的有意义学习理论和戈登的创造性思维理论为基础的。 一、皮亚杰的认知发展阶段论 瑞士心理学家皮亚杰(J.Piaget)及其日内瓦学派对儿童的认知发展进行了深入而系统的研究。皮亚杰认为智慧是有结构基础的,而图式就是他用来描述智慧(认知)结构的一个特别重要的概念。皮亚杰对图式(Schemes)的定义是:“一个有组织的、可重复的行为或思维模式。”(陈琦、刘儒德2007)随着年龄的增长与机能的成熟,在与环境的相互作用中,儿童通过同化、顺应及平衡化作用,使得图式不断得到改造,认知结构不断发展。他认为,所有的生物包括人在与周围环境的作用中都有适应和建构的倾向(陈琦、刘儒德2007)。一方面,由于受环境影响,生物有机体的行为会发生适应性的变化。另一方面,这种适应性的变化不是消极被动的过程,而是一种内部结构的积极建构过程。个体对环境的适应机能包括同化(assimilation)和顺应(accommodation)两个过程。皮亚杰认为:“同化就是把外界元素整合到一个正在形成或已经形成的结构中。”“顺应是指同化性的图式或结构受到它所同化的元素的影响而发生的变化。”也就是改变主体动作以适应客观变化,也可以说改变认知结构以处理新的信息(本质上即改变旧观点以适应新情况)。当已有的图式不能解决面临的问题情境时,就产生了皮亚杰所说的不平衡状态。个体很自然地会试图通过各种方式调整这种不平衡。皮亚杰认为心理发展就是个体通过同化和顺应日益复杂的环境而达到平衡(equilibrium)的过程,个人也正是在平衡与不平衡的交替中不断建构和完善其认知结构,实现认知发展的。 皮亚杰依据个体从出生到成熟的发展过程中,其认知结构在与环境的相互作用中不断重构从而表现出具有不同质的不同阶段,把人的发展分为四个阶段:感知运动阶段(sensorimotor stage,0-2)、前运算阶段(preoperational stage,2-7)、具体运算阶段(concrete operational stage,7-11)、形式运算阶段(formal operational stage,11-成人)。形式运算阶段,儿童的思维已经超越对具体可感知的事物的依赖,使形式从内容中脱离出来,进入形式运算阶段(命题运算阶段)。本阶段中个体推理能力得到提高,能从多种维度对抽象的性质进行思维。他们的思维是以命题的形式进行的,并能发现命题之间的关系;能够进行假设性思维,采用逻辑推理、归纳或演绎的方式解决问题;能理解符号的意义、隐喻和直喻,能做一定的概括,其思维发展已接近成人的水平。这种摆脱了具体事物的束缚,利用语言文字在头脑中重建事物和过程来解决问题的运算就叫做形式运算。 综上所述,可以总结出皮亚杰的基本观点是:个体是在建构自己的见解,学习是一个建构的过程。学生必须把老师提供的信息并入他们已有的图式中去。要求学生制作概念图的过程,正是让学生建构知识、建构理解的过程,在建构概念图的过程中遇到困难,学生通过与老师讨论、与同学讨论、翻阅书籍、查找资料,实现师生互动、生生互动,完成知识的建构过程。同时,老师制作的相对完善的概念图为学生提供了新知识建构的良好支架,能够引导学生在已有知识的基础上建构新知识,教师完善的知识提供了旧知识与新知识之间有机的连接。概念图正是帮助个体完成知识建构的有效组织者。 二、斯滕伯格的智力的三元理论 美国耶鲁大学的斯滕伯格(R.J.Sternberg,1985)提出了智力的三元理论(triarchic theory of intelligence),试图说明更为广泛的智力行为。他认为,人的智力是由分析性能力(analytical ability)、创造性能力(creative ability)和应用性能力(practical ability)三种相对独立的能力组成的。多数人在这三种能力上存在着不平衡,个体的智力差异主要表现在这三种能力的不同组合上(陈琦、刘儒德2007),如下表所示: 不同能力组合的学生特征 不同能力组合学生的特征分类为研究概念图应用于不同类型学生所产生的效果提供了参考依据,也对实际操作中可能出现的情况做出了预测,便于教师在教学准备、教学实践及教学结果上有备而战,战果辉煌。依据此理论,教师更易于因材施教、因地制宜、辅助学生个性化发展、发挥学生的主观能动性和协作交流能力,继而充分释放概念图在教学实践中的有益补充功能。 三、奥苏贝尔的有意义学习理论 20世纪60年代初期,行为主义理论还在北美盛行,由于行为主义理论不能很好地解释区别于低级动物的人是如何获得知识的,奥苏贝尔于1962年第一次提出关于人的学习的认知理论,并在第二年发表的《有意义的言语学习心理学》一书中对该理论作了精辟的论述。奥苏贝尔(1994)认为,人的学习应该是意义学习,影响学习的最主要因素是学习者已掌握的知识,当学习者有意义学习的意向,并把所要学的新知识同原有的知识联系起来时,意义学习便发生了。 奥苏贝尔(David P.Ausubel)提出有意义学习(meaningful learning)过程的实质,就是符号所代表的新知识与学习者认知结构中已有的适当观念建立非任意的(nonarbitrary)和实质性的(substantive)联系。 要想实现有意义学习则需要具备以下标准及条件。 1.有意义学习必备的两条标准:(1)新旧知识的非字面联系。新的符号或符号代表的观念与学习者认知结构中的有关观念具有实质性联系也就是指新的符号或符号代表的观念与学习者认知结构中已有的表象和已经有意义的符号、概念或命题的联系。(2)新旧知识的非任意的联系。即新知识与认知结构中有关观念在某种合理的或逻辑基础上的联系。 2.有意义学习实现的条件:(1)外部:学习材料的性质。材料本身必须合乎非任意的和实质性的标准即材料必须具有逻辑意义。(2)内部:学习者自身因素。①学习者具有有意义学习的心向,即学习者积极主动地把符号所代表的新知识与学习者认知结构中原有的适当知识加以联系的倾向性。②学习者认知结构中有适当的知识,以便与新知识进行联系。③学习者必须积极主动地使这种具有潜在意义的新知识与认知结构中有关的旧知识发生相互作用,结果,旧知识得到改造,新知识获得实际意义,即心理意义。 有意义学习表现为以下几种类型:(1)表征学习(representational learning):学习单个符号或一组符号的意义或者说学习它们代表什么。(2)概念学习(concept learning):掌握同类事物的共同的关键特征。(3)命题学习(proposition learning):命题以句子的形式表达,分两类(非概念性命题,只表示两个以上的特殊事物之间的关系;概括性陈述,表示若干事物或性质之间的关系)。命题学习包含表征学习,且以概念学习为前提。 奥苏贝尔的理论受到了社会的广泛关注,其中诺瓦克教授根据其理论开发了概念图工具,并首先在研究儿童能够理解诸如能量、细胞和进化等抽象概念的过程中进行了应用。很快他们发现,该工具同样可以用于教学设计和帮助学生进行有意义的学习,由此对概念图有更深入的研究。 在实际教学过程中,在收集和整理资料时,可使用概念图将多个零散的知识点集合在一起,帮助学生从纷繁的信息中找到信息间的联系。学生可以利用概念图分析复杂知识的结构。学生制作概念图,能够激发他们的学习兴趣,促使学生积极思考,增进对知识的理解,增强他们的成就感,促进学生学习能力的提高。另外,也使他们在制作概念图的过程中体会、观察知识间的关系,甚至发现自己从来没有注意和意识到的各个知识间的关系,从而产生一些具有创新性的理解,达到创新性的学习目的。 四、戈登的创造性思维理论 创造性思维(creative thinking)是发散式思维(divergent thinking)和聚合式思维(convergent thinking)的统一(陈琦、刘儒德2007)。其特点为流畅性(fluency)、灵活性(flexibility)和独创性(originality)。他提出四种类比方法:狂想类比(fantasy analogy)(尽量列举)、直接类比(direct analogy)(有与问题相类似的实际生活情境)、拟人类比(personal analogy)及符号类比(symbolic analogy)(直指人心,立即感悟。如漫画人物眼睛里画上$符号以刻画人物贪婪刻薄的形象)。 创造性思维可以采用以下三种常用方法进行训练:(1)脑激励法brainstorming(鼓励、班组讨论)原则:不需评价(要到脑激励法会议结束时才对观点进行评判)、异想天开(说出想到的任何主意)、越多越好(重数量而非质量)和见解无专利(鼓励综合数种见解或在他人见解上进行发挥)。(2)分合法(戈登Gordon1961提出的一套团体问题解决的方法,“使熟悉的事物变得新奇,使新奇的事物变得熟悉”)。(3)联想技术(定向联想和自由联想)。 概念图技术正是充分运用创造性思维辅助学生开阔视野并鼓励想象,通过这种方式,学生能够获得尽可能多的想法以便他们选出最合适的知识内容,形成最恰当的结构概念。比如:在讨论中,学生可以将观点用概念图表达出来,以引导和激发讨论。将学生的注意力全部集中到讨论的中心话题上来,这正是概念图解决的问题,同时利用适合的软件,还可以及时记录下讨论结果,体现集体思维的成果。 心理学毕业论文范文:浅析电影本体心理学中男性负性心理特征 摘 要:“男性负性心理”主要特征有四点,即家长式的作风和思想意识,精神分裂,男性的受挫心理和创造力,不能宽恕女性犯的错。这种拥有男性负性心理的男主人公可以是任何影片中的一个男主人公。 关键词:“男性负性心理学”;精神分裂;受挫心理;电影本体心理学 一、家长式的作风与思想意识 (一)《大红灯笼高高挂》 “老爷”是一个男人负性心理的刻板定型,从他说的话中可以分析出他在这个家中处于绝对的主宰地位。整部影片都在这个老爷的貌似有阳刚之气的刻板定型中展开, 在这样的场景中,那个自认为有阳刚之气的男子汉,开始了他自身的刻板定型的毁灭性活动。老爷娶了一房又一房的姨太太,但他最在乎的就是这些女人的脚,他通过这种对脚的关注这种意象来影响四太太,使她丧失意识,并让她的心理更加有障碍,以为自己受到了另外一个灵魂的蹂躏,这种情况使得原本极有活力和意识的四太太,丧失了意识力,从而直至精神的崩溃。 (二)《红高粱》 分析这部影片时,我们最先看到的是新娘的轿子在尘土飞扬的路上颠簸着前进的情景。轿夫为了吸引九儿不住地和她说话,从那句“轿上的小娘子,跟哥哥们说几句话,藏在里面也不嫌闷哪”就显现出了他的负性心理。其实在他的潜意识中,他是有勇气的,只是没有明确表达。于是他让自己“信息心理感应场”又发出了这样一句话“小娘子,哥哥们给你抬一回不容易啊”,他只是想让新娘开口,让他发出的信息有一个良好的回馈。 二、精神分裂 (一)《大红灯笼高高挂》 再次看这句话“洋学生到底不一样啊,好了,脱衣服睡觉吧”。这句话是男性标准意识化的分裂,事实上,从本体心理学来说,作为有着男性负性心理的老爷,他的过错在于他并没有时刻提醒自己,要使自己的机体的规律和行为保持一致。所以,主体便在一开始就在这个封建家庭中纵容自己的混乱行为,让他的潜意识对所有的女性都只看到如何让他的身体得到快感,在强大的“信息心理感应场”机制的作用下最终会导致主体活动实体的瓦解。自然,这种心理感应场的机制是在主体的同意下发生的,主体因为缺乏相应的反抗机制,所以只能服从于自己的心理感应场。 (二)《英雄》 摆在秦王面前那一排排正在燃烧着的蜡烛照亮了无名的心,这些蜡烛从电影本体心理学来说具有着典型的象征意义,蜡烛类似于一种干预人脑机理的机器,在机器的干预下,人往往会做出和之前预设相悖的事情。同时这也是一种精神分裂行为,是男性负性心理中标准的精神分裂行为。为了让他刺死秦王,长空、残剑、飞雪放弃了生命。在他们献出生命的时候,他坚信他会刺死秦王。可是当他真正地接近了秦王时,他却退缩。除去自己的负性心理作用之外,还基于当时的制度。每个人都必须生活在制度里,而且制度是不能被推翻的,因为每个人都需要制度来对其进行制约。而在制度里,首领和君主是必须存在的,他们的存在是国家管理和社会秩序的维护的需要。因此,皇帝是不可以被杀死的,并且杀死皇帝也是不现实的。 三、男性受挫心理与创造力 (一)《英雄》 影片展现给观众的是,男性是因为受挫之后才会产生一种报复心理,这种报复心理即表现在其它三人为了让无名接近秦王而牺牲了自己。他们去杀秦王是基于女性的动力,因为飞雪为了他们也放弃了自己的宝贵生命。这是男人们负性心理使然的结果。影片《英雄》从电影本体心理学的角度分析,不仅体现了生活中个人的现实反映,也体现一个民族的民族心理。长空、残剑、飞雪为了成全无名,为了完成刺秦王的任务,不惜放弃自己的生命,因为他们笃定无名会赢,因为无名没有心,也没有情,他专心练剑,所以无名。这可以称之为男性负性心理中的白日梦表征。 四、不能宽恕女性犯的错误 一旦男性被负性心理进入,就会产生一种情结,就是不能宽恕女性犯错的情结。这种情结是可以转移的,它既可以在进入时有所活动,也可以在被进入时有所活动。颂莲为了保住她的地位和燕儿叫劲,所以她就假装怀孕。燕儿发现后,便告诉了二太太,直到后来老爷找到大夫,知道了颂莲是假装的,于是老爷封了颂莲的灯,不再去颂莲那里。老爷的这种情结遵从了他的本性以及本能性的一切规则活动。这种“信息心理感应场”所产生的情结,是从主体整体机体里独立出来的,且同主体的构想、计划和组织形式截然对立。这种男性的负性在无意识地驱动下不会顾及他人的心理需求,只会认为自己是个聪明人,作为一种负性心理的生存哲学,它总是潜伏在男人身上,达到一定程度之后,就会在某种不特定的情况下发泄出来。通过无意识的媒介活动让他有了这种选择,一方面,是对“信息心理感应场”的感应,另一方面,是他对这种心理感应场无法反抗。 心理学毕业论文范文:《放牛班的春天》心理学分析与对人性的延伸 【摘 要】电影《放牛般的春天》为我们展现了一群问题儿童在一位职场失意的老师的带领下,在音乐的熏陶下,由叛逆重回童真,拥有自信,懂得感恩。一部影响深远的教育影片,我们看到了人性在环境中发展,人性在不同环境中的不同表现。 【关键词】音乐;行为主义;人本主义;人性 1.心理学分析 1.1音乐心理学 当最后一个音符落地,那由音乐带来的感动深深的烙印在每个人的心中,灵魂完美的契合。音乐以它特有的方式震撼着每个人,也让我们知道了音乐审美教育作为人的思维存在和精神价值的存在,可以改变一个人的情绪、性格甚至人生。音乐是最能引起人们的共鸣的,在每一个跳动的音符的带动下,每个人的心中都充斥着感动。 1.1.1从影片自身分析 在众多教育类电影中,情节大多老套,不外乎问题学生在遇到了好的老师,老师们用正确的方法改变或者说是感化了他们,然而本部影片在故事情节中加入了音乐这一元素。在欣赏这部电影的同时也是享受了一场听觉上的盛宴。影片中的色彩跳跃度极低,颜色几乎接近了饱和,这为观众最大限度的减少了在视觉上耗费的心神,从而将其主要精力集中在对影片的理解以及音乐的感悟。 1.1.2从剧中人物角度分析 新来的学监克莱蒙马修,多年来在不同的领域的尝试都失败了,他深信自己的未来将是最为悲惨的。当他提着行李来到这所谓的“池塘之底”时,自认为自己的人生也是到了“池塘之底”,然而,虽然只是一名代课老师,一个失意的中年音乐家,他对于音乐的那份执着与热爱一直都在,那小小的公文包塞满了乐谱,那不仅盛放着他多年来的心血,更是贮藏着他对音乐的梦想。在那样失意的年月里,又遇到了一群“劣迹斑斑”的问题学生,一个苛责自私的院长,但是这个平凡的小人物,却借用这些孩子实践了自己对音乐的爱和陶醉,借用了莫翰奇把自己升华为音乐家的假设,完成了自己伟大的理想。 莫翰奇以及众多孩子在音乐中找到了自我,找到了自己的价值所在。他们向往自由与美好,在一起的合唱中,音乐洗涤着他们的心理。空灵的声音在回荡,他们那清澈的目光中不再是掺杂着失望、无助、恐惧与叛逆,取而代之的是是欣喜与自信。在音乐的带领下,他们走出了那“池塘之底”的铁牢的禁锢,甜美清亮的合唱声音,悠扬歌声中传递出的是信心、梦想、感动与希望。 1.2发展心理学 所谓环境造就人才。这是一所寄宿制的男生学校,几乎所有的学生都被认为是“问题学生”而被送到这个地方――池塘之底。一个暴戾冷酷的校长,数位不近人情的老师,这样的环境下成长的孩字们对周围的事物产生了恐惧心理,他们感到无助,眼底透露着不甘与反叛。新学监克莱蒙马修的出现,让这个本是无可阻止的恶性循环链出现的断点,让这个“暗无天日”如铁牢般禁锢孩子们心灵的池塘之底出现曙光。“恢复孩子们的娱乐活动”、“组建一个合唱团”这无疑是松动了牢不可破的循环链。学校不再是笼罩在压抑的气氛下,孩子们至少能通过歌声自由的表达自己的情感,学校环境的巨大转变,让这群叛逆的“问题学生”学会了自信,学会了尊重与感恩。 1.3行为主义心理学与人本主义心理学的矛盾 在这所寄宿制的学校,学生们的一言一行都被学校的老师监控着,他们似乎已经没有了自由,仿佛被抛弃了一样,随时都要无条件无反抗的被校长惩罚,他们就像是在那阳光下漂浮跌落的尘埃,连自己的漂浮与跌落都无法自己控制。最终导致了他们开始了不一样的人生态度,没有儿童般的天真与朝气,有的只是对学校对老师的怨恨和与他们年龄极不相符的不屑与愤怒。他们自暴自弃内心的孤独与恐惧都化为了老师们眼中的叛逆。刺激――反应,在这一条看似合理的规定下却是校长无休止无秩序的惩罚,而这无形中促使学生们反抗心理的产生。作为校长,他并不是看中教育,而是维持着校园里表面上的一种秩序。Action-reaction,当这种极端的行为主义遇到了克莱蒙马修这个人本主义者的代表,他用自己的宽容、耐心一点点的改变着着“池塘之底”的一切。在复杂的教育领域中,本着人本主义的理念去促进个体发展应该是实施教育的重要前提,也正是人本主义的思想使得这部电影处处散发着尊崇人性的光。 1.4爱情心理学 在整部影片中,克莱蒙马修这个人的表现一直都是比较谦逊,内敛,换句话说也就是属于那种比较不善于表达自己的情感的一类人,当然这不包括他在音乐方面的表现。面对感情问题的时候,他应该是很被动的一方,这有可能与他“失败”的前半生有关。在教育莫翰奇的过程中,马修初次接触到了莫翰奇的妈妈――一个坚强漂亮的母亲,也许那时起便对这个女人产生了好感,但是却一直没有明白的表露出自己的心声。当后来莫翰奇的母亲约见马修的时候,马修兴奋的换好衣服带上一束鲜花赴约,得到的却是她介绍她的工程师男友。观众多数人会认为马修此时应该更主动的表达和竞争,但是他却缩回去了,我们所期待的一段美满的姻缘没有如愿上演。这是马修给我们带来的“无为”、被动的一面,但是爱情是需要自己付出努力才能追寻得到。 2.影片的延伸――关于人性 2.1人性的解释 人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。 故而本性,并非是一直停留在“人之初,性本善”的,而是与受所处社会环境影响的。人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。 2.2人性的不同表现 环境影响着人性的表现。从影片来看,那些代课老师,从一开始默认校长的残暴逐渐变得麻木,不近人情,孩子们从一开始的叛逆到后来的自信高歌及感恩,因为马修老师的到来,池塘之底的冷漠被一点点褪去,孩子们的欢笑出现了,那些反抗的心理逐渐消逝,老师们也也不再是如临大敌般面对着这群学生,并行潜意识里改变了他们对于这些学生“无可救药”的看法。而我们看到的马修老师没有被神化,他也会妥协,但他用自己的方式与校长反抗着,以自己的方式爱着孩子们,当莫翰奇的母亲问他“您有孩子吗?”“没有,但实际上我有60个(指学生们)”无数个细节与这个老人重合在一起,伸向莫翰奇宽容的大手,给贝比诺盖被子的身影,充满爱意的点点充当乐谱架的孩子的头…… 2.3人性是什么 如果用“幸福”一词来表达人在所自然产生的这种双重需要,那么,我们就可以说:人性是什么?答曰:求我幸福。尽管求我幸福的自在人性人类行为动机从根本上定位在个体和局部利益上,但通过人类能动的疏导,却可造就出良性的“自为人性”,从而使人类做出有利于他们整体的合理行为。尽管人类能动可以造就表现为高尚人格的自为人性,而且,从价值意义上讲,这样的自为人性自然最有利于社会运作。但是,人类却不能把它当作社会赖以运作的基础,这是因为:首先,自为人性源于自在人性,而自在人性又定位在“为我”之上;其次,能动固然可以造就出表现为高尚人格的自为人性,但同样也可能造就出相反方向的自为人性。求我幸福是自在人性的自然表现,它无所谓善恶,或曰,它既可造就“善”、亦可造就“恶”,完全在于人的能动本能如何疏导它。这种人性实现的客观逻辑,既为能动提供了无限广阔的活动空间、提供了可以创造辉煌的无限机遇,也给它犯下各种错误准备了形形色色的陷阱。 心理学毕业论文范文:关于铁路施工安全的心理学分析 【摘 要】由心理学得知,人的不安全行为只是心理活动的外在表现,而心理活动才是深层次原因。所以,有必要从心理学角度研究人的不安全因素,并解决员工面临的心理压力问题,在员工心理上打造一道安全防火墙。 【关键词】铁路施工 安全 心理学 随着铁路的跨越式发展和高铁的全面运行,带来铁路对安全更为严格的要求和一系列作业程序的变化,这必然引起员工心理上的不适反应,即应激反应。安全心理学在铁路施工安全管控体系上的引入正当其时。在总结了近几年铁路施工安全监控实践的基础上,本文从心理学角度探讨施工中出现违章的心理因素和员工面临的压力。 1.违章的心理因素 由心理学得知,事故就是人、机、环境因素相互关联、作用的结果,其中人的心理因素占具很大成分。归结起来大致有如下几种心理,即:省能、侥幸、从众、厌倦、紧张、麻痹心理。 1.1省能心理。从施工监控中发现大部分违章源于此。如:施工作业时不是严格按照规章要求设置现场防护员和驻站联络员,施工完成后也不去清点工具等,就是省能心理在作祟。 1.2侥幸心理。不仅施工作业人员在作业过程中存在侥幸心理,认为事故的发生只是运气好坏而已。所以在管理上,只是强调生产任务的完成,不注重安全上的细节要求。 1.3麻痹心理。由于工作环境和个人因素的种种原因使施工作业人员不能集中精力从事工作。如现场防护员在作业过程中不是及时和驻站联络员联系,就属于麻痹心理。 1.4从众心理。施工时总是凭经验和想象做事,看见别人违章作业没有出事就盲目效仿。如作业时不穿戴防护用具,登高作业时不是按要求系好安全带等都是从众心理在作怪。 1.5紧张心理。如作业人员在作业过程中由于心理紧张,产生错误判断,盲目跨线躲避列车造成事故。 1.6厌倦心理。由于铁路工作环境的恶劣和作业的单调,员工常常心生厌倦,这种情况久而久之会造成人们作业过程中的懈怠和追求冒险,为安全埋下隐患。 2.心理压力分析 如何引导员工具有较强的心理承受能力,树立良好的安全行为规范,这也是安全管理控制体系的一个重要组成部分。从多年的施工安全监控实践中,发现常有如下几种压力源: 2.1环境因素。由于铁路工作的特殊性,工作环境的相对封闭和恶劣,员工每天面对的是狭小的工作场所、噪声、振动、高温,长此以往,使人心理疲惫,继而伴随产生焦虑、怀疑等负性情绪,造成压力。 2.2工作超负荷或分配不均衡。由于车间班组员工年龄老化、缺员,长期从事高度注意力的工作和繁琐的工作程序以及分配工作的不均衡都可能给人们在心理上造成负担,产生压力。 2.3目标高不可及。企业对员工和管理人员提出一些不切实际的过高要求,无形中会给管理人员和员工带来压力,产生沮丧情绪,使人由于感到目标高不可及而选择放弃从而产生压力。 2.4负激励因素。员工因一个失误可能面临罚款、下岗、降级、处分等而造成压力。如一个仅有十个人的四等小站,站长、副站长常常加班加点,每个月还要考虑完成“发书”任务,管理人员与被管理人员都感到压力。 2.5作业过程中的危险因素。鉴于铁路工作的特殊性,职工在施工作业中面临的许多危险因素,特别是员工面对亲眼所见因事故造成的生离死别,都会给他们在心理上造成压力。 2.6员工的家庭状况。一些员工可能会面临一些个人的问题,如孩子升学、就业、家庭成员生病、经济困难等也会使职工造成压力,把这种情绪带到工作场合就有可能产生安全隐患。 3.不良心理因素的克服和心理压力的控制 人的不良心理因素是可以在安全管理工作中加以克服的,要完全消除员工所面临的压力却是不切实际的。注意如下几个方面: 3.1重视安全管理的全员性特点。应理解安全管理是一项复杂的系统工程,它特别强调全员性的特点,它需要系统中每一个人的努力。一个运作通畅的系统,是可以在“站长”休息时会依然运行的。 3.2给管理人员定指标必须通过检查,发现责任区内违章问题的做法值得商榷。一是如果过多地关注于完成这些所谓任务就会顾此失彼;二是会给员工造成无形的心理压力;三是由于硬性派发这些任务而容易造成上下级之间的矛盾或使之流于形式。 3.3管理人员在分配工作时要注意员工的实际工作能力和分配给每一个员工工作量的均衡。 3.4领导对车间班组的安全状况应有一个实事求是的评估,在此基础上给予一个经过努力可以达到的目标,以免过高的目标使车间班组的管理者产生为难情绪。 3.5倡导民主化管理。让员工参与管理,参与讨论本单位重大安全问题的决策与管理,在制定规章制度时应取得他们的理解和支持。如果一味单向地对员工的安全行为进行监督,就会使他们感到过大的压力而丧失对作业过程中自控、互控的积极性。 3.6制定员工帮扶计划。对于有家庭困难的员工,要给予积极的帮助和思想安抚。铁路企业应建立心理咨询和员工帮扶部门,对员工心理和工作生活中的疑惑和困难进行帮扶。 3.7加强岗位培训和制定合理的规章制度。培训要结合实际,利用互动式培训法。可以结合培训让职工畅所欲言,参与规章制度和施工作业程序的制定和讨论。并根据员工工作特点,制定简单易诵的安全口诀,强调作业前的安全要领复诵。 4.结束语 心理学服务于铁路施工安全大有可为,这也为广大的管理工作者和思想政治工作者提供了一个广阔的空间。在日常工作中学会做好心理疏导工作,防范因员工心理问题而发生安全上的问题。总之,一个良好的工作、学习、生活环境,一个感觉舒适的工作场所,有利于企业的安全,这可以使员工思想放松,注意力集中,符合安全心理学的要求。 (作者单位:济南铁路局;山东 济南 250001) 心理学毕业论文范文:排座位的心理学 在中学阶段,青少年学生的心理介于儿童与成人之间,既不愿意别人把他们当小孩来看待,又没有成年人的控制力和是非判断力。因此,在给学生排座位时,就应该结合中学生的心理特点,灵活地组合各个性格、气质、个性不同的学生,使他们有一个良好的人际环境。下面结合中学生的一些心理特点,谈谈笔者对排座位的一些看法。 一、性别心理搭配 青少年学生一个最突出的心理变化就是性心理的变化。一般来说,青少年的性心理经历三个阶段:异性疏远期、接近异性期、恋爱期。在中学阶段,青少年一般处于异性疏远期与接近异性期之间,初中学生意识到两性差别和两性关系,彼此就疏远;而高中学生却开始希望异性能够注意自己,甚至早恋。因此,在安排座位时,教师应充分考虑到这些变化,合理调整座位,使男女学生保持在一个适当的距离。比如在初中阶段,要求男女生同桌,将会使学生感到害羞,但距离太大又不切合学生性心理的正常发展。另外,青少年的性心理发展也不平衡,在一个班级里,有些学生已经发展到“接近异性期”,而有些学生仍处于“异性疏远期”,甚至还没有出现性意识的萌动。据此,教师安排座位时必须考虑到学生不同的性意识。 二、气质搭配 气质是个体心理活动的动力特征。每个人的气质都是复杂的综合体,作为教师,不可能对每个学生的气质都进行研究。我们在排座位时,较多地只是考虑了气质的向性。认真考虑外向的学生和内向学生之间的搭配,对维护教学秩序和教学气氛都很重要。外向型的学生反应迅速、灵活好动、敢于回答问题,但往往不善于思索,不能持久,缺乏耐性;内向型的学生正好相反,他们善于思索、行动稳重、考虑慎重周密,但却经常闷在心里,不善于交流,优柔寡断。如果内向型的学生坐在一起,学习、生活上的交流相对较少,容易互相猜疑、互相排斥;而外向型的学生坐在一起,可能影响课堂纪律,讨论、交流过于频繁,又不利于独立思考。因此,让内向的学生与外向的学生交叉开坐,既能活跃教学的气氛,又有利于教师控制学生的情绪,维持教学活动的正常进行。同时,从心理学的角度来看,不同向性的学生在一起,能够互相学习对方的优点,取长补短。 三、性格搭配 学校对学生性格形成有决定性的影响,许多早期在家庭中受到不良影响,或得到不合适教育指导的儿童,通过良好的学校教育仍可以获得正常发展。按个体的竞争性可将青少年的性格分为优越型和自卑型。在青少年性格的发展中,这两种性格都容易走极端而出现过于自负或过于自卑的现象。作为教育工作者,应该敏锐地注意到学生性格上的变化,及时地调整,而安排座位就可以提供一个调整的机会。对于有自负倾向的学生,在分析其自负的原因后,可以安排其与一些更优秀的学生坐在一起,使其认识到“山外有山”;相反,对于自卑倾向的学生,可以安排其和一些乐于助人、积极向上、但成绩相对较差的学生坐在一起。在性格的考虑上,最忌讳的是把有自负倾向的学生与有自卑倾向的学生安排在一起,这样,不可避免地助长了两种不良倾向。 四、成绩搭配 对于学生的优劣,学习成绩是一项很重要的比较数据。教师安排座位也是希望能够使学生的学习成绩有所提高。因此,许多教师喜欢把一个成绩优良的学生和一个学习上有困难的学生安排在一起坐,认为这样可以发挥“一帮一”的功效。但是,从学生心理发展的角度来看,这样坐并不利于学生心理的正常发展。现代心理学强调心理的“自我完善”,学习有困难不等于智力有缺陷,更不等于心理有问题。“一帮一”的实际效果可能是成绩优良的学生因看不起成绩差的学生而常常出言不逊,成绩差的学生又由于成绩的关系而不敢反抗,但在心里产生抵抗情绪,拒绝这种帮助,久而久之,学生的心理发展就容易出现障碍。尤其是对于成绩差的学生,长期与成绩好的学生同桌,容易形成“我比别人差,我需要别人帮助”的性格特点,使学生缺乏独立性和自我完善的动力。从“自我完善”的观点来看,刺激学生之间的竞争,有利于学生的自我完善。在成绩好的学生之间可以展开竞争,在成绩较差的学生之间更应该鼓励竞争。让成绩相近的学生坐在一起,能明显地促进学生之间的竞争。 总之,从素质教育的角度出发,在安排学生座位的时候,教师不仅要考虑到学生的性别、成绩差别,更应该注意学生心理上的差别,根据不同学生的心理特点,适当地安排学生的座位。注意学生在性别、气质、性格和成绩上的搭配,对于学生心理素质的完善,必能起到出乎意料的效果。 心理学毕业论文范文:界面装饰的艺术心理学 摘要:本论文将从空间维护体中基础的要素墙体界面入手,探究了对人们生活中造成的影响的一些界面设计的基本原则,与强调必须和界面设计协调的室内空间构成要素和空间功能性。不同的色调可以使人对房间产生心理温差,不同的材质通过不同的质感和构造细部,可以渲染和强化室内的环境气氛以及影响人的心理。探究对社会个体产生的心理反应的这些不同的方面,反作用于设计,使设计能阐述和充分符合人的心理需求。 关键词:界面设计 设计心理学 色彩 材质 室内设计是根据使用的建筑,环境的相应标准,使用适当材料和技术手段以及建筑设计的原则,以创建一个功能合理,舒适和美丽的室内环境需要,以满足人民群众的物质生活和精神生活。空间环境既应该拥有相应的使用价值,满足功能上的需要,同时也应该具备能说明历史文化背景,建筑设计风格,人文环境等心理因素。创造满足人民群众的物质生活和精神生活的室内环境。 然而设计心理学则相反发展较为缓慢,在学科建设,基础理论等方面较为滞后,当今设计心理学范畴的问题在室内设计中有所显露,这些设计心理学范畴的问题又对室内设计有了更高的要求。 一、室内建筑界面设计种类以及应用 (一)界面装饰的作用及分类 界面装饰的主要居室空间作为人类生存的基本条件之一,尤其是在生活水平、生活质量显著提高的当今时代,改善和美化居室环境空间已逐渐作为人们的迫切需求之一出现在室内设计行业。作为空间维护体中最基本的要素之一的墙面,从过去仅仅只是简单粉刷墙面漆逐渐演变成为展现家居文化的一个重要区域。 在空间维护体中,界面起到了不可替代的作用。它既能划分空间区域,又能通过装饰来美化室内空间。墙面装饰的作用是保护墙体,美化环境。当下时代,主要有装饰涂料饰面,壁纸类饰面,玻璃类饰面,板材类饰面,陶瓷饰面等艺术造型作为潮流墙面装饰材质出现。 (二)装饰涂料饰面 装饰饰面涂料指的是能够稳固粘连墙体表面的涂料且能在墙体表面形成一张完整的漆膜。涂料不仅施工简便,维修方便,省工省料,而且质地轻,附着力强,色彩艳丽,质感丰富,以低廉的价格良好的质量以及耐水,耐污染,耐老化等优点深受顾客的喜爱。 (三)壁纸类饰面 壁纸,又称墙纸,是一种应用相当广泛的室内装饰材料。墙纸分类繁多,大致可分为纯纸类墙纸,无纺布类墙纸,木纤维类墙纸,硅藻土墙纸和金银箔墙纸。此类墙纸因为拥有色彩鲜明多样、图案生动丰富、豪华大气雍容、安全便利环保、施工简单方便、价格公道适宜等多种其它室内装饰材料所无法比拟的特点。此类装饰材料在得体成功的设计基础上,墙纸为顾客打造出理想、满意的家居气氛。 (四)板材类饰面 板材类饰面主要分为实木板和人造板。板材类饰以面纹理美观写实、强度高、材质好;尺寸稳定,不易因为外力因素造成变形,因此在使用过程中此材料能“小材大用”、“劣材优用”,满足各种尺寸、形状以及特殊形状的要求。木材以其具有其独特的优良特性,在当下社会已发展改良生产多种新型建筑结构材料和艺术造型装饰材料的环境中占有重要地位。 (五)玻璃类饰面 玻璃类饰面,它是一种较为透明的装饰材料,透光性较强。现在在一些酒店,住宅中对装饰要求很高,一般材料满足不了它的装饰需求,装饰玻璃因此应运而生。以其独特的装饰性能打造出非凡的效果,让人置身仿佛置身于一个神奇的国度。玻璃的透光透明效果,玻璃的光线反射折射效果,玻璃的多色光亮效果,玻璃表面图案的多样效果,都拥有其他材料无可比拟的优势。 (六)陶瓷饰面及石材饰面 陶瓷墙砖和石材墙砖都为一种高档装饰材料。石材是一种古老的装饰材料,它装饰性好,耐久性较高,来源比较广泛。在材料选择过程中,石材装饰性的颜色,光泽,形状尺寸,质感等几方面共同决定了材料的优越性能。 二、墙面设计对受众心理的影响 (一) 色彩作用于人的心理世界影响是多方面的,而且这种影响是潜移默化的,存在于人的潜意识之中。色彩要素是墙面设计中视觉效应最强烈的一点,大致分为冷暖和明度两大类。 1. 在冷暖上来看,色彩本身是没有冷暖和温度的区别,冷暖事实上是人的主观感受,是色彩对人的精神或者心理上的一种感官错觉,以致让人们感到冷或者暖。这些冷暖颜色给人们带来的感官刺激随处可见,比如当家庭中使用蓝色调,会使人感觉凉爽;冬天家中使用橙色窗帘,会使人感觉温暖。在室内墙面设计中,客厅,卧室装饰较适合选用偏暖的色调,以此展现出温暖、舒适的家居空间。而卫生间,厨房等空间则不然,应采用冷色调,由此打造出清洁卫生的居住环境。这些感觉是色彩给人们带来的心理错觉,物体表面温度根本没有发生任何变化。 2. 色彩的心理错觉不仅仅存在于对于冷暖色调心理的区别,与此同时明度同样也是构成要素之一。通常条件下,颜色明度是使人产生轻重心理错觉的主要因素,颜色明度低会使人感觉比较重,有下沉感觉;颜色明度高,使人感觉比较轻,有上升,蒸腾的感觉。 3.当人们看到一个颜色或者色彩时,通常会联想起该色彩的物理载体,比如看到红色时很自然会联想到火、太阳、花等等,色彩是人视觉经验的结果。所以,色彩本身没有任何温度,不具备任何情感,只是人的感受和经验碰撞后产生自然心理反应。 (二) 材质是墙面设计的物质基础,墙面设计的重要原则之一就是正确的掌握各种材质,赋予各种材质以生命,把不同材质运用在不同空间,给人带来不同的知觉感受,同时也能给人带来丰富的心理感受。在室内空间中,材质的质地,肌理来看不同的材质会产生不同的心理感受和视觉效果,即使是同样形态,采用不同材质也会产生不同感受与效果。 1. 板材,木材使用的历史几乎和建筑一样久远,使我们所知道的最古老的建筑材料。在视觉上,木材呈现出一种从浅黄到深棕色的不同色阶的温暖色调和自然肌理,同时在触觉上,他是温和的,软硬适中的,还具有合适的重量,适宜加工成各种形状。所以,木材在建筑工程尤其是装饰领域中,始终保持着重要的地位。墙面中采用原木质材料原木色,给人一种原生态的感觉。在当今社会生活节奏越来越快的情境下,该色调作为一种适宜减压的方式,来帮助人们缓解一天工作的疲劳感。回到家扑面而来一种大自然的气息。 2. 石材,石材材质给人的心理感受上,具有持久,稳固,厚重,坚定等审美品质。在视觉上,不同石材以呈现出不同的纹样,肌理,色泽,不同的加工处理方式表现出从粗糙到光亮的不同面貌。从触觉上,它坚硬,冰冷,有重量感。天然饰面石材除需考虑色调选择外,还要考虑建筑物的功能。在家居中,客厅及卧室的装饰宜选用偏暖的色调,以显示温暖、舒适的情调;而用于卫生间、厨房的装饰宜选用素淡雅洁的偏冷色调,以显示出清洁卫生。石材表面越光滑,光泽度越高。为增加空间的视野程度或者想要打造出不同的虚实对比,采用不同光泽度的材料以改变其表面的对比程度设计者的不二选择。在客厅等较为开阔的空间中,采用光泽度较高的石材,使人感觉眼前空间变大,而在卧室等私密度较高的空间中,采用光泽度较低的石材,可使人感觉隐私。 3.玻璃,玻璃是一种现代建筑材料,给人感觉变幻,清澈,优雅的感觉。不仅如此,玻璃的装饰性能是活性的,是动态的,是充满生命的活力的。它与日光辉映,可使建筑物色彩斑斓,光鲜照人。夜幕降临时,月光投射在材料上,打造出居室充满神秘色彩的效果。当玻璃与灯饰光线相交汇时,使建筑物如天上的宫殿,亦可使其呈现出光怪陆离的家居空间;可使居室祥和温馨,也可使其冷光幽幽。 4.墙纸,墙纸的种类及其丰富,但给人的心理感受普遍为亲切,温馨,柔和。运用在室内空间中,让人感觉温暖,舒适。一般来说,墙纸选择冷色调或是暖色调,和房间的光线息息相关。如,淡雅的浅绿、浅蓝等冷色,较适宜于用在日照光线较充足的朝南或朝东的房间,与此同时,在光线条件非常好的情况下,墙纸颜色的选用应该适当加深一点,以柔化光线的强度,避免墙纸在强光的映射下泛白的情况发生。墙纸的颜色和图案直接影响空间气氛,大花朵图案降低居室拘束感。色彩浓烈、图案优雅鲜活,远观犹如置身清新的郊外环境的花朵图案,可以减少房间的拘束感,给人带来不仅是视觉上的盛宴,同时能让人释放出一天工作后的压力,此类墙纸较适合在格局较为平淡无奇的房间使用。通常情况下,欧式古典家具(比如咖啡色、黑桃木色)成为此类墙纸的首选搭档,既可以压做大花朵图案的妖艳,又可以为古典的低沉的家居空间中释放出一丝别样的亮色。如果选择的是现代简约家具的人们最好不要选用这种墙纸。图案较小的壁纸是面积小或光线暗的房间的最佳选择,宜选择图案较小的壁纸。竖条纹图案的墙纸可以增加居室高度。 5.装饰涂料,由于装饰涂料颜色众多,在色彩运用上给人视觉和心理造成很大的影响,在室内设计中,色彩起着改变或者创造某种格调的巨大作用,往往会给人带来视觉差异和艺术上的享受。所以,色彩对人产生的第一映像是挑选装饰涂料不能忽视的重要因素。在阳光缺少的阴暗环境中,多采用暖色调来亲切的温度感;在光线充足的室内环境中,多采用铅灰色调来减低室内的明度;在人们短时间停留的公共空间中,使用明度较高,彩度较高的色彩,用来增强人们的热烈的气氛;卧室,办公室等较安静的空间中则需要采用调和色,灰色来获取安宁,柔和的环境;如果是在较为高大的空间中,最好采用丰富的色彩层次,扩大视觉空间并加强空间的稳定感。 (三)在墙面设计中,色彩,材质会成为消费者在选择时的重要依据。通过墙面设计的变化,达到与人建立亲和力的目的,提高室内空间的感官性。例如,在卧室的墙面设计中,采用暖色系,无光泽的皮质软包,让人感觉温暖,安静,私密性较高。而在客厅,采用冷色系,光泽度较高的石材,玻璃等,让人感觉视觉扩大,华丽而生动。 作为一份优秀的墙面设计案他不仅应该建立在积极满足各种技术,美学,以及设计心理学原理,并且应该最大化的,最高利用率的的使用室内空间。建立一个舒适合理,以满足用户的身体和心理的双重满足的室内环境,以创造一个更适合居住和使用的家庭环境。逻辑设计遵循用户至上,突出对居住成员的关怀,,满足用户的不同生理和心理需求是人性化墙面设计的最基本要求。要深入剖析受众者的生理和心理需要,了解其感官的运用,通过设计者角色的置换以及打破惯性思维等方法,来满足受众者的各种需求。以人为本,一切设计都要把使用者放在最优的地位来考虑,不仅要满足空间的使用需求,使内部环境更加舒适化,科学化。还要在此基础上提升并完善空间的精神功能。从人性化的角度加以提升,实现物质,精神,使用的和谐和统一。 心理学毕业论文范文:运用积极心理学提高初中数学教学有效性 摘 要:积极心理学主张研究人类积极的品质,充分挖掘人固有的潜在的具有建设性的力量,促进个人和社会的发展,使人类走向幸福。如何让每一位学生都有积极的学习态度,是每一位初中数学教师需要思考的问题。主要方法是,运用积极心理学,营造一个良好的课堂氛围;运用积极心理学,激发学生的学习兴趣。 关键词:积极心理学;数学教学;有效性 积极心理学是20世纪末兴起于美国的一个心理学研究领域,积极心理学主张研究人类积极的品质,充分挖掘人固有的潜在的具有建设性的力量,促进个人和社会的发展,使人类走向幸福,其矛头直指过去传统的“消极心理学”。它要求用一种更加开放的、欣赏性的眼光去看待人类的潜能、动机和能力等。 《全日制义务教育数学课程标准》提出通过义务教育阶段的数学学习,学生能够积极参与数学活动,对数学有好奇心和求知欲。体验获得成功的乐趣,锻炼克服困难的意志,建立学好数学的自信心。学习的过程应该是人的全面发展的过程,它不仅仅是学生形成一定的知识、技能、方法的过程,同时也是学生的情感、态度、价值观的培养过程。因此,如何让每一位学生都有积极的学习态度,是每一位初中数学教师需要思考的问题。 一、 运用积极心理学,营造一个良好的课堂氛围 古人云:“亲其师而信其道。”情感是学生认识活动的催化剂,如果把学习活动的智力因素比作是汽车燃料,和谐的师生关系是提高教学质量的主要因素。 (1)教师应加强自身修养。教师应该热爱自己的教育事业,热爱自己的每一个学生,关心每一位学生的健康成长,每一堂课都要精心设计,认真准备,极书规范,上课时应面带笑容,充满激情。要求学生做到的,教师应首先做到,如做到不迟到、不拖拉等。 (2)积极做好“后进生”转化。每个班内都有一部分学习有困难、成绩上不去的学生,他们往往被列入“差生”行列,这其实很不公平,因为他们的求知欲望不亚于其他学生,如果正确引导他们,他们的潜力是不可低估的。事实上,不管一个学生多么厌恶数学学习,对他们的数学教学还是必须从让他取得成绩开始。平时在课上,我总是将一些较为简单的问题让他们回答,让他们树立起自信心。有一次一名成绩较差的学生王某对一道例题给出了颇有新意的解法,我不仅在课堂上称赞了他的创新精神,还在以后的教学中称此法为“王某解法”,使这个学生大受鼓励,成绩不断提高。另外,针对这部分同学基础不够牢固、接受能力差的情况,利用课后时间进行补课,使他们处处受到老师的关心。 此外,在布置练习时,尽量做到分层练习,因为对于同一习题,由于学生的基础知识点不同、认识程度不同,因此完成作业所需的时间、效果也不相同。在解决这一问题时,教师要尽可能多角度地设置问题,且设问梯度由易到难,使学生能踏着阶梯一步一步探索,让每个学生都感受到获得不同程度的成功与快乐,既不加重“后进生”的负担,又使优生得到发展。 (3)营造和谐的课堂气氛。创设一种良好的课堂气氛是促进学生愉快学习、提高课堂教学效率的重要方式,教师应摒弃“师道尊严”的传统观念,消除权威心理,坚决杜绝对学生进行体罚或变相体罚现象,如罚站、辱骂、逐出教室等,对学生的批评也应该注意分寸,避免使用过激言辞,尊重学生的人格。教师要给学生营造一个轻松自由的学习空间、平等民主的交流气氛,使学生有充分展现思维活动的机会。如教师在提问一时回答不了的学生,应给予启发引导,对回答错误的学生,应让他大胆说出理由,并加以剖析、分析。 二、 运用积极心理学,激发学生的学习兴趣 早在两千多年前,孔子就提出过:“知之者不如好之者。”人民教育家陶行知指出:“学生有了兴味,就肯用全副精神去做事,学与乐不可分。”笔者曾对所带两个班级学生的数学成绩与对数学感兴趣程度作调查,情况如下: 从调查情况来看,学生对于数学感兴趣的程度与其数学成绩大都成正比,对数学不感兴趣的同学大都成绩较差。因此,使我认识到通过激发学生学习兴趣来提高学习成绩是很有必要的。 (1)注重新课引入。好奇心人皆有之,在青少年期最为强烈。学生一般在一堂课的开始阶段注意力比较集中,而此时如能通过精心设计的新课引入,使学生产生好奇心,激发学生学习新内容的兴趣,便使一堂课成功了一半。 例如在讲授等腰三角形的判定时,可以提这样的一个题:“ABC是等腰三角形,AB=AC,倘若一不留心,它的一部分被墨水涂没了,只留下一条底边BC和一个底角C,同学们想一想,有没有办法把原来的三角形ABC重新画出来?为什么? 学生先凭经验画图,那么画出的图形是不是等腰三角形呢?产生了问题,他们就会从问题出发,得出判定定理。这样做,既使学生改变了被动接受的状况,又使他们的学习兴趣和积极性大大提高。 (2)进行一题多解、一题多变。在数学教学中,教师如果能利用一些典型的例题所具有的丰富内涵,引导学生进行一题多解、一题多变,不仅能激起学生主动参加学习的热情,而且对培养学生的发散性思维和创造性思维都是非常有利的。 例如:已知(如图1) 矩形ABCD中,AC、BD 是对角线,过点C作 CEBD,交AB的 延长线于E,求证:AC=EC 。 教师可引导学生作深入的分析后,然后让学生分组讨论本题的解题方法,学生便能得到以下多种证明方法: 证法1:借助中间量BD,利用矩形对角线相等的性质及平形四边形对边相等的性质,证得AC=EC。 证法2:利用三角形全等证明,可证ΔABC=∽ΔEBC ,即可证明得AC=EC。 证法3:利用等腰三角形的判定证明,先证∠CAE=∠AEC,即可证得AC=EC。 证法4:利用勾股定理证明,先证AB=BE,即可证AE=CE。 (3)利用游戏竞赛等方式。游戏是青少年喜爱的一种活动形式,皮亚杰认为游戏是儿童学习新的复杂的客体和事件的一种方法,是巩固和扩大概念和技能的方法,是思维和行动相结合的方法。 初中数学中一些知识点的掌握,需要通过一定的练习才能实现,而重复性地练习,又容易使学生感到枯燥乏味,产生厌烦心理。针对学生好动、争强好胜等特点,教师在有理数的运算,分式的运算,解一元二次方程、因式分解等内容的教学中,可让学生分组比赛,看哪个组解题又快又好。通过这一形式,使原来较为枯燥的练习变得生动有趣,极大地调动了学生的积极性,激发了学生学习的兴趣。 又如讲解全等三角形的判定方法时,通过让学生自己作图,并将所作图形剪下,然后同桌两人把剪下的三角形叠起来,再由学生总结判定方法,一方面锻炼了学生的动手能力,另一方面使学生通过实验加深了对全等三角形判定方法的理解,感受到了发现的快乐。 (4)采用多媒体教学。多媒体的出现给我们的教学注入了新的活力,也增加了对学习的兴趣。当然,激发学生兴趣的关键环节是激发思维、增加趣味性,使学生完成由具体上升到抽象的思维过程,如果仅停留在具体阶段,将起不到应有的效果。如对于等腰三角形“三线合一”的教学,传统教学因较难展现其发现过程,从而造成学生对其不好理解。利用多媒体,通过几何画板软件可以在屏幕上画出等腰三角形ABC及其角A的平分线、BC边的垂直平分线和中线,之后用鼠标在屏幕上随意拖动点A,此时三角形ABC的“三线”始终保持合一。只要是等腰三角形,不管怎样移动,学生都会惊奇地发现这样的点A,使得角平分线、垂直平分线和中线三线重合。这一过程如果不是利用电脑演示,学生就会怀疑,达不到应有的效果,也会浪费课堂时间。 综上,新课程实施以来,关注学生心理健康的呼声越来越高。数学教学不仅承担着传授数学知识和技能的责任,也承担着完善学生个性心理、培养学生身心健康的职责。运用积极心理学的基本理论,是有效提高数学教学质量,促进学生全面和谐发展的有效途径之一。 心理学毕业论文范文:运用积极心理学开展班级管理工作促进学生成长 摘 要:教师要针对中职学生的心理状态和特点,运用积极心理学的理念研究如何开展班级管理工作。 关键词:积极心理学;展现特长;营造;成长环境 积极心理学是美国心理学界正在兴起的一个新的研究领域。积极心理学英文为Positive Psychology,它是指利用心理学目前已比较完善和有效的实验方法与测量手段,来研究人类的力量和美德等积极方面的一个心理学思潮。积极心理学主张研究人类积极的品质,充分挖掘人固有的潜在的具有建设性的力量,促进个人和社会的发展,使人类走向幸福。 近年来,在教育领域掀起了一场积极心理教育运动,教育正从原来过分关注学生存在的问题转向关注学生的积极体验和积极品质,强调增进学生的积极体验,既是达成教育目标的最重要途径,也正是教育本身促进学生身心健康所应追求的价值。这种积极心理学的价值取向,更切合中职学校学生的实际,值得我们中职班主任和教师在教育教学工作中借鉴和运用。 一、积极心理学对中职学生教育的特殊意义 积极心理学倡导人类要用一种积极的心态来对人的许多心理现象(包括我们常说的许多心理问题)做出新的解读,主张以人的积极力量和美德为研究对象,强调心理学不仅要帮助处于某种“逆境”条件下的人们知道如何求得生存和发展,更要研究那些处于正常境况下的青少年学生会怎样建立起幸福的个人生活与社会生活。在现实中,中职学生的心理状态与同龄青少年比较更为复杂,表现为: (1)家庭环境的弱势使他们常感无助。现阶段的中职学生大多来自“无钱、无权”的中低收入家庭,贫困生所占比例比普通高中要高得多,他们中的一部分人对生活持悲观态度。 (2)自卑情结较明显,形成自信心不足。中职学生在初中阶段大多数处于学生群体中的弱势,学习基础和学习习惯都较弱,加上长期以来得不到老师和家长的肯定,因而比较自卑,自信心不足。 (3)社会价值判断形成某种“恶性循环”。家长、教师、学校和社会往往都偏向于认为只有成绩好的学生才是好学生,所以对技校学生有所偏见。这样,技校学生就更容易自己否定自己,从而形成了“恶性循环”。 这种负面的心理因素,尤其需要积极心理学的教育,从而激发中职学生自身的某些实际的或潜在的积极品质和积极力量,使每个人都能顺利地走向属于自己的幸福彼岸。 二、积极心理学与班主任工作之间的关系 在班主任工作中,积极心理学的运用对于学生、家长及教师而言,将意味着积极的自我观念、积极的情绪体验、积极的内在成长动机、积极的人际关系,意味着在拥有成功的同时,也拥有幸福感。让每个学生快乐健康成长是班主任追求的目标和肩负的使命。作为职校的班主任,应善于让学生在积极的心理状态下学习和生活,以帮助他们克服自卑心理,增强自信,让他们体验到成功,体验到幸福感。同时,要通过营造快乐的成长环境,使学生获得更多的积极的情绪体验,从而发展积极的人格、乐观的精神,发展自己的能力。 三、积极心理学在班主任实践环节的应用 积极心理学的理念在班主任实践环节包括构思环节,是指学生一入学校,班主任要如何发掘学生的个人才能,从而达到班级目标的实现;如何让学生在学校的学习生活中做自己喜欢做的事,充分发挥个人潜能,在个人价值体现的同时,也实现班级的目标。 (1)基于展现个性特长和参加学校活动的目标设计。运用积极心理学的理念,从新生一入学,班主任就要使每位学生建立起“我是最棒”的正面信念,树立成就观念。通过技校舞台,一样能实现人生理想,相信个人特长能为班级和社会作贡献,克服技校生的自卑负面情绪。 特长和能力只有在集体中展现出来,并为集体作出贡献,才会为自身带来快乐和价值。在学校学习生活中,只有将每位学生的特长充分展现出来,才能坚定学生的自信。根据学生处和教学工作安排,结合学校组织的各项活动,每位学生要找出自身特长,选择一两件自己喜欢做的事,制定好目标,参加班级和学校活动。校运会是典型的展现学生特长的机会,我担任班主任的机电077班和机电104班的做法是:让学生自己积极报名参加校运会比赛项目,不参加体育项目的学生要积极参加入场式的表演组、后勤组、宣传组、卫生组、体育组,每位学生根据自身的能力报名参加一组。比如后勤组同学,要让班上同学和班主任看到有服务大家的能力。经过每位学生充分展现自身特长和能力,机电077班荣获第十八届校运会团体总分第八名和体育道德风尚奖,第二年又荣获第校运会团体总分第七名和体育道德风尚奖;机电104班荣获第二十届校运会团体总分第十五名。 (2)侧重于职业技能和知识技能的个人和班级高级目标设计(如下图)。学生完成了一轮初级设计,展现自身特长后,树立了充分的自信,即可进入高级设计――我不仅有特长,我的学习能力也是行的,我能拿到毕业文凭。如机电104班的目标设计是“全班毕业率要达100% ”。时间是从入学开始至第四学期结束,为期四个学期,本轮目标涉及十几门课程和三个职业技能证书。运用正面强化,要求每位学生对自身有一个积极正面的肯定,相信自己各门课程和相关技能证书均能通过――我将是一名优秀的毕业生。仅仅有自信还是不够的,还需要脚踏实地地学习。这样,机电104班的学生勤奋努力,认真地学好每一门课程,再加上学校、任课老师和班主任的齐抓共管,毕业时通过率达到了100%。 四、实践积极心理学理念要注意的问题 (1)准确掌握每一位学生的特长是积极心理学运用的前提。虽然活动设计好了,但不是所有的学生都会参加。有的学生性格腼腆、缺乏自信,不参加活动。遇到这种情况,首先,要准确地把握学生特长。然后,就要动员和鼓励学生,让他相信自身有这个能力。例如机电104班的何同学没有信心参加校运会个人400米比赛。我就动员他:班主任在观看校篮球赛时,发现你跑的速度又快、时间又长,完全可以参加校运会400米比赛,而且还能获奖的,你要相信自己。在校运会上,何同学进入了400米决赛,并取得了个人第六名的成绩。机电077班的钟同学,性格好静,做事认真,班上为他专门设计了一项活动,让他每学期打印班上同学的成绩,并将打印好的成绩单粘贴到学生手册上,使学生手册成绩严谨又规范,受到了家长的好评,钟同学本人当之无愧地被大家评为班级最佳贡献奖。 (2)积极心理学实践中班主任的角色。在所有的班级活动中,班主任所扮演的角色,不再是课堂中的知识讲授者。一位优秀的班主任,在积极心理学的实践过程中,首先应是一积极乐观的人,同时又是活动的兴趣者和参与者。在活动过程中是一位伯乐、是发现者,能发掘每一学生的特长;是一位良师益友,是一位全程的鼓励者、支持者和管理者;是各种激励手法熟练运用的人。 机电077班还有这样一个案例,秦同学在校运上已展现了他的特长,他参赛的4×100接力已进入学校决赛,可他仍然不开心。我了解到他是自尊心很强的学生,由于性格好动,在班上打过架,班上同学对他评价不好,他一直想争取同学的认可。我知道他平时做得一手好菜,结合班上的一次烧烤活动,安排他负责组织。秦同学非常珍惜这次机会,不仅自己认真组织,还带领班上陈某等几位淘气的同学,从购买卫生食品到洗干净、调制好味道和活动地点的联系,组织得井井有条,使全班同学和参加活动的老师都吃得美味,玩得开心。他和陈某等同学赢得了班上同学们的好感。这次活动之后,这几位同学都积极努力地学习、工作,得到了大家的尊敬。 (3)活动设计要注重的是集体活动。每一项活动必须以团队活动为主,树立集体观念,只有在班集体活动中,学生之间才能更好地进行沟通,从而树立信心,激发学习热情,达到共同目标。校运会是典型的团队活动,让学生自己组合接力赛队员,同时设立自己的宣传组、体育组等,让大家互相认可彼此的能力,达到最佳组合。 若要将每位同学都调动起来,全班同学需要达成一种共识:班级成绩的水平取决于木桶理论中最短的一块木板,作为班级中的个体――学生自己,不要做最短的一快木板,要提升自己;作为全班的同学,不要放弃每一位身边的伙伴。班级活动的设计从学习、纪律、劳动到文明礼仪等多方面,都要让每一位学生能发挥特长。 (4)学生活动效果的总结和表彰。每学年结束,班上都要对各项活动进行总结和表彰。结合各项活动中表现出的优秀者,全班同学进行推荐和评选,然后进行表彰。在全班同学一致认可中,获奖同学走上领奖台,当之无愧地领取荣誉奖状。这种颁奖仪式,积极的心理强化作用深远。 如技能之星的获得者――机电077班的吴同学,他每次出墙报,均荣获学校第一名;钳工学习中,他的钳工作品精确细致;电力拖动学习中,他的接线板整齐美观;深受师生的赞赏,所以全班同学一致推荐吴同学是技能之星。体育之星获得者――机电077班的陈同学,个人100米成绩在校运会上是前六名,跳远在校运会上是第一名,又能歌善舞,被班上同学授予为体育之星和艺术之星。飞人――机电104班的罗同学,跳高成绩校运会上第一名,个人100米成绩校运会上第二名,被同学誉为飞人。 近几年的班主任工作,我一直将重心放在营造积极的成长学习环境上,倡导学生做自己喜欢做的事,同时要为班集体作出贡献。班上形成了积极乐观向上的氛围,学生主动培养自己的能力,在追求自身价值的同时,班集体成绩斐然。机电077班和104班在校篮球赛、校拔河比赛、校广播操比赛、校五四文艺会演、校技能竞赛中,都获得了学校名次,这正是实践积极心理学教育教学的成果,同时也有力地促进了学生的成长。 心理学毕业论文范文:浅谈两性心理学 摘 要:随着社会的发展和进步,女性的角色和权利已得到人们普遍的尊重和认可。但这一切仅仅是从社会角度而言,其实,男女两性除了生理上的不同之外,在心理和行为上也有很大的差别。 关键词:两性心理 差别 研究 一、引言 生物学方法认为,生物学概念上的性别自然形成了性别身份。它的观点是,遗传因素与荷尔蒙共同作用,形成了社会用以区分男女的个性和行为特征。持此观点的人,经常引用研究所发现的男孩和女孩在幼儿时期行为或游戏举动的不同来支持自己。 心理分析理论建立在这样的观点之上:人类的思维活动很多部分埋藏于表面之下。我们所意识到的实际只是一小部分。潜意识记忆、情绪和性冲动是促使我们行动的力量。心理分析学者相信,性别身份同个性的其他部分一样,也源于我们早期的经历,只是它们埋藏得如此之深,以至于让我们在平常的情况下意识不到。 社会学习理论认为人的一切社会行为都是在社会环境影响下,通过对示范行为的观察学习而得以形成、提高或加以改变的。该方法指出儿童是在一系列的学习过程中学会适应恰当的性别角色的,其中包括古典制约、操作制约、条件制约及模仿和认同的社会学习机制。 二、两性心理学的发展历程 认识发展方法是科尔伯格1966年提出的。他认为,儿童活动性别身份的过程是分阶段的:2~5岁,性别形成期,孩子知道自己的性别,但不稳定。5~6岁,性别稳定期。6~7岁,性别坚固期。获得性别身份的过程开始于界定自己是男孩还是女孩,然后注意男孩或女孩的行为并建立自己对性别及相应行为的认识。 性别图示理论是类似于社会学习论与认知发展论的结合体的理论。他们认为,一旦孩子知道了自己的性别,就会开始学习此性别“恰当的”行为规范。在这个过程中,它们会发展出非常复杂多变的性别图式。这些图式会知道他们的行为和活动的选择。这样,性别图式通过将得到的性别信息组织起来,就可以帮助孩子感知他的世界,同时图式还会指导孩子对自身行为和计划的意识和理解。 三、两性心理差别的形成因素 通过对各主要心理学学派的学习以及对一些经典的心理学试验和现象的分析。我们在这里认为文化是造成两性心理性别差异的主要因素,是文化造就了男女两性鲜明的心理性格。文化因素。我们这里所说的文化不是传统意义上的文化。它涵盖了更多的东西,不仅包括了传统意义上的文化,还包含了动作行为,物品等等可以明确或着暗示地传递信息的事物。文化是一个体系,如同人的身体一样可以分成器官、组织、细胞、基因,四个层次。由文化基因组成文化细胞,文化细胞又组成各种功能不同的文化组织,文化组织又结合成文化器官。文化基因如同生命体中的基因一样是文化体的最基础最小的组成单位。文化基因是文化信息的载体。文化基因的不同组合形成了不同的文化体,也就形成了各种式样的各具鲜明特色的心理性格,当然同时也造就了男女两性心理性别的差异。 心理是文化的反映,心理差异是文化基因不同组合形成的各异的文化体的反映。文化是心理的根基,也是心理差异的源头。没有了文化也就没有了心理,也就更加不会有心理差异。要找到关于这一点的最有力的证据就是研究人类的史前时期。在这个时代,人类还没有产生任何的文明、文化。人类还是在蛮荒时期,同动物相差无二。人类的心理就如同一张白纸,没有任何的心理,也没有什么男女两性之间的差别。但是这是一个没有文明的时代,它没有给我们留下任何的能够了解当时人类生活状况证据。或许是到目前为止还没有发现,但我相信是没有的。但是狼孩、豹孩等等一些由非人类抚养长大的人类的发现从另外一个方面解决了这一难题。他们由人类的父母繁育,具备人类的一切应该具有的生理条件。但是,他们从出生起就被父母(或着其他监护人)移弃。他们生活在一个和现代人类社会完全隔绝的环境中,是动物生活在森林中的动物抚养了他们,他们是在动物所处的社会中长大的,没有受到现代人类文明的任何滋养。他们的生存环境就如同还没有产生人类文明的史前时代。因此,通过对他们的研究文明可以了解人类史前时代的生存状态。 1920年9月19日,辛格牧师在印度加尔各答西南的一个丛林中,发现了两个由狼哺育的女孩。年长的估计8岁,年幼的1岁半。她们都是出生后半年被失去幼仔的母狼衔去的。年长的取名卡玛娜,年幼的取名为阿玛拉。人类的行为和习惯几乎没有,但具有不完全的狼的习性。她们不会说话,发音独特,不是人的声音,不会用手,不能直立行走。她们惧怕人,对狗猫似乎特别有亲近感。用四肢行走;白天睡觉,晚上出来活动,怕火、光和水;只知道饿了找吃的,吃饱了就睡;不吃素食而要吃肉(不用手拿,放在地上用牙齿撕开吃);不会讲话,每到午夜后像狼似地引颈长嚎。 其它关于兽孩的记载有:1724年,人们在英国汉诺威附近发现一个全身赤裸、褐色皮肤、黑色头发的怪物男孩,被人们称为“野彼得”。 1875年时,著名的瑞典生物学家林耐所著的生物分类著作中,就记载了关于野兽抚育孩子的事例:如1344年在德国黑森发现的被狼哺育长大的小孩;1661年在立陶宛发现的与熊一起长大的小孩;及1672年在伊朗发现的为绵羊所哺育的小孩。伊拉克《笛子报》1978年第339期的报道布隆迪的一些村民在1974年发现一个和猴子生活在一起的八岁男孩,人们起名叫他“约翰”。 无论是狼孩还是熊孩等等被人类发现的兽孩,他们无疑都具备完整的人的一切生理条件。但是他们是否具有男女两性的心理差异呢?答案是显而易见的。这些兽孩被发现是行动举止于动物无异,全无男性的性格特征如勇敢、正直、宽厚、懒散、自负、豪爽、果断等等;也没有女性的性格特征如温柔、害羞、敏感、善良、虚荣等等。称之为人都尚勉强。这样的兽孩自幼脱离了人类的文化体系,或生活在森林或和动物一起生活,没有受到人类文化的渗透,人类的心理都没有能够产生,更何况心理性别差异。 四、结语 文化因素是性别认同主要因素,更加是造成男女两性心理性别差异的决定性因素。是文化制造出了“男人”与“女人”,是文化制造出了两性心理的差异。性别角色的分配与差异是与所处的社会相匹配的。与社会的文化环境相匹配的。并随着社会、环境、文化的发展而相应的发展。 心理学毕业论文范文:积极心理学在小学心理健康教育中的应用 摘 要:近年来,我国小学生的心理健康问题越来越受到人们的广泛关注。随着我国独生子女的逐年增多,有着良好的家庭条件的小学表现出诸多的问题:很多学生的心理年龄与生理年龄相差较大,心理年龄大大落后于实际年龄;脱离了家庭呵护的学生无法立即自立起来,面对巨大的学习和竞争压力,学生无法快速自强起来。于是,不少小学生逐渐走向心理低潮期,看问题悲观情绪严重,想问题、做事情明显偏激。学习上不能集中精力,生活上逐渐消极,影响他们的生活学习,甚至带来一定的严重问题。笔者结合多年小学心理学教育的研究和实践,在此探讨了积极心理学对小学生心理健康教育的启示。 关键词:积极心理学;小学心理健康教育;应用 一、引导小学生树立心理健康教育的积极理念 积极心理学相对于传统的消极心理学,是对传统消极心理学的修正,也是新时期结合社会发展和人类心理发展变化规律提出新的教育学理念,对延续了近一个多世纪的心理学教育提出的一种质疑和挑战。积极心理学倡导心理学研究的积极取向,关注每一个人的积极品质,强调每一个人的人文价值并进行人文关怀,以一种全新的姿态和思维去研究、解释心理学问题。教育者必须与时俱进,不断解放思想,不断吸收新的知识,更新教学理念,接受和理解积极心理学所倡导的人文理念,纠正传统心理学教育认识的误区,对传统的主流心理学模式采取一定的批判继承的态度。要让学生看到自己的长处和优点,在生活和工作当中做出自己的成绩,更好地获得一种满足,更加积极地工作、学习,从而获得更大的成功和更多的幸福感。因此,小学生心理健康教育一定要注重树立积极心理学的理念,帮助学生更好地养成良好的心理品质,培养学生积极向上的乐观心理。 二、增强小学生对心理健康教育的积极情绪体验 对小学生进行积极心理学教育,不仅要对学生进行思想和理念的灌输,让学生了解心理学的知识,也应让学生在生活和学习中真正体会到积极心理学的价值和意义,增强小学生对积极心理学的情感体验。立足每一个人内心所具有的积极力量,不断放大和增强这种积极力量,从而使消极的因素和力量得到抑制。小学生在学习生活和未来的工作中,必须适应社会角色的要求,树立更加自立、自信、自强、自尊的意识。积极心理学强调积极的心理情绪体验氛围、感官愉悦心理享受,其中首倡就是主观幸福感。进行主观幸福感体验,能够让学生更好地促使自我认知的发展,提高学生应对消极事件的能力,增强学生的环境适应能力,从而更好地塑造学生良好的心理品质,培养学生积极健康向上的心理特质。这既是积极心理形成的过程,也是一个心理体验的过程。 三、营造小学生心理健康教育的积极组织系统 各种复杂的人际关系以及各种社会问题都会对学生产生种种影响,因此,对小学生进行积极心理教育,能帮助学生很好地克服自卑、紧张、焦虑等心理问题,能更好地引导学生对不同问题的成因进行分析,对各种问题进行必要的预防,对各种不理想问题及时做好消除。我们要调动一切积极因素,从个人、家庭、学校、社会等多层面做好宏观的统筹与把握,建立一个科学、合理、有序的积极心理学组织系统,充分利用种种正面社会关系对学生进行文化规范,激发学生的各种潜能,借助于家庭的影响给学生全方位的影响、帮扶和疏导,构建集个人、家庭、学校、社会四位一体的综合心理学教育系统,充分利用多方力量和有利因素,发挥积极心理学视野下的人文关怀和科学精神,鼓励学生更加积极地适应各种突发或不利环境,在不断地调试自己适应环境的同时,保持积极乐观的心态,形成坚定的意志,培养不懈的耐力和卓越的品质,学会健康、快乐地学习,全面、有效地发展,成为国家和社会所需的综合人才。 四、构建小学生心理健康教育的积极模式 1.心理健康教育工作目标 增进小学生的幸福感。今天的社会,人类的一切活动不再是为了生存,而是为了生存得更幸福。传统心理学背景下心理健康教育工作的目标是减少小学生的心理问题,提高小学生的心理健康水平,而积极心理学视野下的心理健康教育要走得更远,它的工作目标是提高小学生的幸福感。这里的幸福感,包括了五个方面:积极的情绪、投入的状态、生活的意义和良好的人际关系及成就。小学生心理健康教育的工作重心不再是防患于未然的心理健康知识宣传,而是从提升小学生的幸福感入手让小学生获得更深意义上的心理成长和发展。 2.心理健康教育工作形式 多种活动提升小学生的积极心理体验。在实践中,为了让小学生体会到积极的心理体验,心理健康教育工作可以采取多种形式。如开展“现场心理测量活动”,通过测量小学生的主观幸福感、个性特征、心理品质,增强小学生对自我的认知,鼓励他们提升自我的幸福感和形成积极的心理品质;开展“心理电影展播活动”,通过开展“幸福来敲门”“天生我有才”“我的未来不是梦”等主题的团体心理辅导活动,让小学生在活动中感受到快乐、自信和动力,将积极心理学的理念通过团体活动传递给小学生;开展“积极心理学课程”,课程涉及如何获得更多的幸福体验,如何获得身心健康、成就感和永恒的友谊等。 心理学毕业论文范文:中医临床心理学思想掠影 摘要:在中医的临床实践中,其病因病机、诊断、治疗等诸多方面都蕴藏了丰富的心理学思想,体现了中医学自发地包蕴了对人类心理现象以及心身相互关系的正确认识。同时,我们也看到:中医临床中的心理学思想还存在着朴素、直观、笼统的缺陷。因而,有待我们进一步发掘、整理和提高。 关键词:中医临床;心理学思想;病因病机;七情;情志五行模式;以情相胜;暗示;条件反射说 中华大地孕育出灿烂的东方文化,产生了祖国医学。在中医临床实践中,其病因病机、诊断、治疗等诸多方面都蕴藏了丰富的心理学思想。本人从医四十余年,对此感触皮多。但终因学识浅薄,加之涉猎心理学专科时间未久,更是未窥其奥,故对中医临床实践中的心理学思想,仅能“掠影”而已、未妥之处,敬祈师长同道教正。 1 病因病机的心理学思想 在疾病的发生发展过程中,心理因素的确几乎是无处不有,不可忽视。中医认为,七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情志)是重要的致病因素之一。如郁症,肝气不达;七情失调,气机紊乱;智力低下,肾气不足;心悸,心血不足等。各种不良的心理因素可以引起多种疾病,一些身体疾病也可以伴随或导致一些心理疾患。常见的有:郁郁症、百合病、奔豚气、癫狂、失眠、心悸、痴呆等。 心理病机虽繁,但总不外乎阴阳。如阴证沉默、悲哀、无(少)言;而阳证则多言、躁动、谩骂。外在的表现不同,内在的心理病机也各有差异。 社会心理因素,常常引起许多疾病。如失恋离婚、丧偶亡子或人际关系紧张等诸多社会因素,而怒气是最常见表现,因为怒则气上,气血上搏,可见面赤、头痛、眩晕、呃逆、口苦、甚则吐血、呕血、耳聋、失明、乃致晕佧厥倒,危及生命。相反,“恐则气下”,肾气失固,可见二便失禁,甚至气坠而亡。 2 诊断中的心理学思想 中医诊断的望、闻、问、切四诊,其过程是从感知到思维,从简单到复杂,从低级到高级的一种职业心理活动过程。 2.1 望诊:首重望神,“神”是指机体生命活动的外在表现,包括精神,意识、思维等。因此,望神是望诊中审查心理因素的根本。望神的关键又在于望目,目为心灵的窗口,是神的标帜。望诊以神、色、形、态为纲目。 胖人多痰,瘦人多火。瘦人多火,其偏狭,性急,行为焦躁不安;胖人多痰,多湿,其宽柔、性缓,行为迟缓安静。强调辨别个体心身差异是中医诊断、治疗的特色之一。 阴静阳躁,察色按脉,先别阴阳。狂躁的病人,阳气过盛,体态沉静,抑郁。望诊中首先宜分辨其心理因素的阴阳属性。 2.2 闻诊:即医生通过听觉、嗅觉、根据患者发出的声音判断其心理状态:悲叹,啼哭为凄切,呜咽嘶鸣;狂笑,笑示快意,声扬外散;盛怒,呼叫以示反抗,声动色厉;叹息,无可奈何,摇头;呻吟,痛苦,馁性之情。《内经》说过:“神有余则笑不休,神不足则悲”。医生根据这些不同情绪来推断疾病的性质、部位及程度。 2.3 问诊:《素问・征四失论》:“诊病不问其始,忧患饮食之失常,起居之过度,或伤于毒,不先言此,卒持寸口,何能病中?”《素问・疏五过论》:“凡诊者,必知终始……离绝菀结,忧恐喜怒”;“饮食居处,暴喜暴乐,始乐后苦,皆伤精气”;“必问贵贱,封君败伤,及欲候王……”――通过这样的问诊,对疾病的缘由,病人的生活经历,心理状态等全面、深入的了解来判断疾病。在临床实践中,我们可以看到:问诊不仅便于发掘深层的心理因素,同时也是与病人交流情感的重要一环。平易近人的仔细询问,有助于建立良好的医患关系,取得病人的信任与充分合作,依据其发病的社会心理背景,针对不同情况,解决病人的社会心理问题,这无疑是一贴绝妙的辅助治疗剂。因而,我们应当重视:①忖度人情,问诊时,了解病人情绪状态和产生过程,目前处境等方面。②宜于启发,不宜暗示,使病人有所领悟,用含蓄、间接的方法对病人的心理和行为产生影响。③注意病人“顾左右而言他”,他事闲言,反露真相,不放过与疾病相关的“细小”苗头,这对某些疑难杂症而言,往往可出奇制胜。总之,问诊中的心理问题相当广泛,应当尤为重视。 2.4 切诊:切诊包括切脉和触诊,中医医生切脉,是中医诊断的特色之一。如脉若琴弦,是谓弦脉,示有心病,或发怒生病等。 3 治疗中的心理学思想 3.1 以情相胜的心理治疗:所谓“以情相胜”,正如《素问・阴阳应象大论》所云:肝(木)“在志为怒”,心(火)“在志为喜”,脾(土)“在志为思”,肺(金)“在志为悲”,肾(水)“在志为恐”。这种按木、火、土、金、水五行相制相胜的原理形成的情志五行模式为以情相胜的治疗方法提供了理论基础。据此,我们就可以以另一种情绪刺激去纠正病人原先的异常情绪状态。按照巴甫洛夫的神经条件反射说,情绪反应属于神经系统的暂时联系,它可以被新的暂时联系所代替。可以认为,以情相胜就是以一种新的兴奋灶去抵销或冲淡原来的优势中心。然而,中医情志五行模式中情志之间的逻辑联系,即某一情志可以胜另一情志的特定关系,在巴甫洛夫神经反射说中却是不包含的。从实际情况看,以悲胜怒,悲者必不怒;以恐胜喜,恐惧者必不喜;以怒胜思,怒气升腾,思结必散;以喜胜忧,其忧自消;以思胜恐,多思则明达而无所恐。前贤医家根据以情相胜的原则治疗某些情志因素疾病不乏其例。兹举“怒胜思”一例,以窥其端: 《儒门事亲》卷七・不寐:“一富家妇人,伤思虑过甚,二年不寐,无药可疗。其夫求戴人治之,戴人曰:两手脉俱缓,此脾受之也,脾主思故也。乃与其夫以怒而激之,多取其财,饮酒数日,不处一法而去。其人大怒汗出,是夜困眠。如此者八九日不寤,自是而食进,脉得其平”。 《儒门事亲》还从理论上对情志更相为治作了进一步阐发:“悲可以治怒,以怆恻苦楚之言感之;喜可以胜悲,以谑浪戏狎之言娱之;恐可以治喜,以迫遽死亡之言怖之;怒可以治思,以污辱欺罔之言触之;思可以治恐,以虑彼志此之言夺之。凡此五者,必诡诈谲怪,无所不至,然后可以动人耳目,易人视听”。诚可谓经验之谈。 3.2 移精变气的心理治疗:此即“易移精气,变利气血”通过转移患者病理体验而却病,如一位过分注意胸部疼痛的病人,医生采取转移注意的方法,将他一侧耳部点刺出血,且暗示疼痛已转移到耳部,几日后,耳痛消失,胸痛随之而愈。 3.3 暗示治疗:有些患者,正面开导不易接受,必须通过侧面暗示方能有效。这时用药治病是假,通过药而治“心”,实际药物只起一种暗示作用。如一位考试紧张焦虑症的学生,考前用一种并不常见的廉价药物,佯称其高级名贵特效以加强暗示功能,服用而即显效。 4 结语 我们看到,反映在中医临床实践中的心理学思想是相互唯物的,自发辩证的。它揭示了心理与生理辩证的对立统一关系,阐明了心与身相互作用的双向效应(心理因素既致病,又治病)。 其次,我们还应该看到,中医临床中的心理学思想,由于历史的局限性,不可避免地带有朴素、直观、笼统等缺陷,因此有必要进一步整理和提高。 心理学毕业论文范文:浅谈积极心理学对学习困难学生进行心理辅导的研究 【摘要】当今社会就业压力不断增大,因而学生家长对学生的学业要求也在不断提高,面对这双重压力,学校也不得不将提高学生成绩和学校升学率放在首位。然而,不管是学校还是家长的努力,从提高学生学习成绩的影响因素来说,都只是外因,学生学习兴趣和学习能力能否提高才是影响学生学习成绩的内因,而学生学习兴趣和学习能力如何,关键取决于学生的心理状态。本文讨论的就是学习困难学生(以下简称为“学困生”)学习困难的原因和利用积极心理学对学困生学习的辅导作用。 【关键词】学困生 积极心理学 心理辅导 1. 影响学困生学习的因素 1.1 学生自身性格原因导致的学习信心不足。 有些学生的性格天生过谦,在生活中往往只能看到别人的长处和自己短处,并且习惯于将二者进行不公平的比较,导致自卑心理不断升级,以至于对做什么事情都缺乏足够的自信,在学习中更是将一点点的困难无限放大,直接影响了学生的学习信心的增加和学习兴趣的培养。 1.2 学生所处学习环境导致学困生的心理紧张、压抑,影响学生的学习。 有些学生心理敏感、情绪化严重,心理状态容易受到周围环境的影响。校园内相对紧张的学习氛围也容易使这部分学生感到心理极度紧张和压抑,从而无法投入到正常的学习生活中。 1.3 学生不善处理人际关系引起的孤独感影响学生的学习。 良好的人际关系是人们正常进行社会活动的基础,是社会存在感产生的必要环境因素,学生对周围人际关系处理的是否得当,直接关系到此学生在本班级这一小的社会环境里的社会存在感,社会存在感的缺失,在学生的心理上的反应就是孤立、孤独,长期的发展演变的后果就形成了孤僻的性格。这类性格的学生不愿意和老师交流,不愿意和学生接触,遇到困难更是闷在心理自己承受,在学习上也是如此,长此以往,学习困难的不断积压,逐渐使学生丧失了原有的学习兴趣。 2. 积极心理学的辅导功能 2.1 积极心理学的产生。 19 世纪60 年代,以马斯洛、罗杰斯为先驱的人本主义心理学提出了确立临床和行为方法的全新观点。人本主义心理学以人的积极性为基本宗旨,肯定人的价值与尊严,突出人性中积极向上的一面,彰显人的积极性、主动性与创造性。积极心理学的思想来源于人本主义心理学,它是积极心理学主要理论参照。积极心理学倡导者和提出者Seligman认为心理学应该以人本主义思想为指导。Seligman 发现,乐观是可以通过学习而获得的,学会维持乐观的态度不仅有助于避免抑郁,而且实际上有助于提高健康水平。1997 年,Seligman就任APA主席一职时正式提出“积极心理学”这一概念,随后,愈来愈多的心理学家涉足这一研究领域,并逐渐形成了一场积极心理学运动。 2.2 积极心理学的基本含义。 积极的心理学关注的是人类的优秀品质,它有三个层面的含义:第一,主观体验上,它关心人的积极的主观体验,主要探讨人类的满意感、快乐感,建构未来的乐观主义态度和对生活的忠诚;第二,在人的成长过程中,积极的心理学主要提供积极的心理特征,如爱的能力、工作的能力、积极地看待世界的方法、积极的人际关系等等;第三,在品质上强调一个人的社会性和社会责任感。积极心理学并不是不研究消极心理学以及人的心理问题与疾病,但它更强调研究人性的优点与价值,目的就是要开发人的潜力、激发人的活力,促进人的能力与创造力,并探索人的健康发展途径。 2.3 运用积极心理学对学困生开展心理辅导的意义。 以积极心理学对学困生进行心理辅导,有利于转变传统的学习心理辅导的价值取向,不仅仅在于克服学困生学习心理问题,而是要帮助此类学生形成一种以积极的心态对待学习心理问题,培养学生在学习活动中自信乐观精神、耐挫能力、适应环境的能力以及与人交往的能力,减少他们产生心理创伤的几率,有利于他们健康愉快地成长,真正的落实“以学生发展为本”的教育理念的具体体现。 3.运用积极心理学对学困生进行心理辅导的方法 3.1 挖掘学生的闪光点,帮助学生树立自信心。 研究发现,学困生最缺的是自信心。由于在过去学习生活中屡遭挫折失败的心理体验,自信心不足,自卑感严重。因此,教师需要通过适当的心理疏导方式,帮助克服学困生的自卑心理,重振学困生的自信心。比如,为帮助学困生克服自卑心理,教师要积极引导学生用一分为二的观点客观全面评价自己和他人,使学生知道,“金无足赤,人无完人”。每个人都有自己的长处,也有自己的短处。片面夸大自己的短处和别人的长处,而忽视自己的长处和别人的长处,只能使自己丧失自信心。我们要学会扬长避短,要坚信 “我能行”!另外,对于一些容易走极端的认为自己毫无事处的学生,教师要善于挖掘和发现此类学生的闪光点,要善于利用班集体的力量寻找和发现学困生的优点,比如,可以开展一些发现同学优点的主题班会,间接帮助这些学生在心理上提高他们在同学们中的心里地位,激励学困生正确的看待自己,促进其自信心的树立和积极心理的形成,为其增加学习信心做准备。 3.2 营造一个轻松愉快和丰富多彩的校园文化环境,帮助学困生缓解紧张的学习情绪。 研究证明,一个人清晨起床后的心情会影响此人在此后一天中很长一段时间的做事情绪和效率,那么人为的调整、甚至是控制学生、尤其是学困生的这段时间的情绪就应当作为一天中校园文化开展的一个重要开始。比如,学校可以通过学校起床广播,向早起的同学们送上一句轻松的问候;也可以将早起问候变成一种同学间的“每天第一句话”,引导学生起床后的第一件事情就是拿着镜子对着自己笑一笑,第一句话就是面带微笑的向同宿舍的同学说“大家早上好 ”、“我们今天一定过的很愉快”,这样简单的一句话,对于只能感受到紧张学习氛围的学困生来讲无异于冬天的一抹绿。当以上这些真正的变成全校师生的习惯后,那么整个校园里,的清晨将到处是一片温馨;然后,我们根据时间顺序来,起床之后的同学们走进校门,伴随着舒缓的音乐走在洁净的校园里;进入教室,门口醒目的“我能行,加油”等积极的心理暗示语不断鼓舞着每个学生;此外,学校开展不同的兴趣小组,并且积极组织学生参与,充分发挥不同学生的自身优势,让学困生在文化课学习之外找到自信和快乐,并重拾对学习的信心;一天的学习生活结束了,同学们走出校园的时候看到的不再是让学生们倍感压力的“你今天做对几道题”,而是变成了“今天你对自己满意吗”。这一切简单的做法,实际上可以营造出一个温馨、健康的校园文化;一个积极向上又不紧张和压抑的学习氛围,可以使容易紧张和没有自信的学困生感到无比的轻松和鼓舞。 3.3 帮助学困生打开人际交往之门,引导学生在良好的人际关系之路上自己走下去。 中学生的人际关系其实很简单,主要分为两个方面:校内人际关系和校外人际关系。校内人际关系也很明了,就是指师生关系和生生关系;学生的校外人际关系如何,那就要因人而异了,主要的是学生家庭成员之间的人际关系(以下简称家庭关系)和学生与社会上非学生身份的人的人际关系。在这几个人际关系中,能够对学生的心理状态和学习生活起到关键的影响作用的还是家庭关系和师生关系;而家庭关系和师生关系两者之间又是可以相互影响的。本节主要探讨的是教师在帮助学困生正确处理这几个关系中的重要影响和地位。 在学生的校内人际关系上,师生关系如何,直接决定了学生的学习兴趣、学习成绩和学习环境,对于有些因为没有处理好种种人际关系而影响学习兴趣和学习成绩以及学习环境的学困生,教师要采取积极的措施,主动接触这些学困生,努力让学困生们在教师面前没有压力,并以此为契机,寻找学困生不能正常处理学生之间关系的根本原因,引导学困生们以积极的心态去看待学生之间的人际关系,尽量在看待和处理自己与同学之间的接触问题时,抱以平常心态,即使遇到自己不是很理解的事情,引导学生首先主动摒弃消极的、主观的、片面的和极端的想法,努力将自己你的思维模式定格在积极的、客观的看待问题上。在校外的人际关系上,教师在取得学生的信任后,甚至可以影响到学困生们的已经处在危机中的家庭关系上,同样,学生的社会关系的处理是否得当,也会很大一部分程度依赖教师对其心理的疏导。 4.总结 综上所述,运用积极心理学对学困生进行心理辅导,运用范围广,不单单可以对学困生的学习起到直接的影响作用,甚至还影响到学困生的整个人生;教师进行心理辅导的方法灵活,这就需要教师在不断的和学生的借出中不断的探索,努力的让每个学困生都不仅仅能够走出心理的阴影,更重要的是在学困生的心理种下积极的种子。 心理学毕业论文范文:在初中数学教学中运用心理学规律的尝试 在数学教学实践中,需要掌握学生认识活动的发展规律、情感、意志以及个性特征的形成和发展规律,并运用这一规律来选择教学内容和教学方法,使数学教学具有心理学的科学依据,才能达到提高教学质量的目的。 数学就是其课程的内容来说,是一门不容易引起学生兴趣的学科,在学习过程中由于数学概念比较抽象,尤其是初中学生刚接触到几何概念和几何证明,学生觉得不好学,因此有一部分学生对数学的学习兴趣淡薄了,想使学生对数学课的兴趣保持长久,就得从学生的心理作用着手,激发他们学习数学的积极性。 一、 强化学习动机,激发学习兴趣。 初中学生的意志品质比较薄弱,特别是遇到困难和失败时往往失去信心和毅力,他们的情感带有冲动性,这些心理特点对数学学习的兴趣上表现很鲜明,不稳定的好胜心使他们产生想当数学家,想参与奥林匹克数学竞赛,这种求知欲的理想是他们学习数学的初期动机。但我们知道理想、动机和兴趣生根、成熟,然而兴趣都是理想和动机的先导,特别是对孩子们来说,兴趣的萌发总是先于一切理性的教学和教育,所以我们从事教学工作的,一定要充分把握住这一点,从孩子的心理角度,首先致力于调动和培养学生的学习兴趣,几年来的教学实践证明,初中学生的兴趣来自三个方面:一是老师的教学;二是课时内容有趣生动;三是学生自己学习成绩不断提高。 (1) 满足学生的心理要求,激发学生兴趣。 当代的中学生很会评价老师,尤其是与老师第一次会面,也就是老师给他们讲完第一节课后,学生立刻在老师背后展开评价活动,互相问是否听懂了,老师讲课的语言是否精炼准确,是否由难化易,听这老师讲课是否解渴等等,也就是说满足了他们的心理要求的老师就是好老师,根据这一心理要求,我尽力满足他们,辟如初次与学生见面着装要雅致,举止要大方,语言要清楚,交代课程时,尽量做到精炼准确,以便激发他们的第一兴趣。 (2) 使课时内容生动,强化学习动机。 数学史中有许多生动有趣的故事,这些故事是培养学生创造能力,启发学生思维的极好材料,对于具有好奇,好胜心理而喜欢独立地寻求数学规律的初中生更具有吸引力。老师必须在学生能接受的范围内,根据学生已有的感性认识,尽可能地把教材内容与生活、生产实际和现代化科学技术联系起来,使他们了解到当前学习的数学知识是有用的,譬如:在讲“黄金分割”时提出为什么我们的国旗上要用五角星的图案,在讲到比例、相似时提出如何用直尺和卷尺来测量楼房的高度等等。这样就把学习的数学知识生动地跟实际联系起来,使学生感到知识有用,提高学习的积极性。 (3) 把握住学生兴趣起伏的脉搏,因势利导巩固兴趣。 学生的学习兴趣与他们学习成绩是密切相关的,他们的学习成绩一旦不好,或者老师不及时鼓励,他们就会感到数学难学、难理解、掌握,兴趣就会急剧下降,及时地解决学习上遇到的问题是巩固学生学习兴趣的手段之一。如:有一个差生名叫陈志宏,最初的数学成绩是30多分,他对自己的成绩很悲观,产生了离校的念头,我抓住这个时机跟他谈心,经常把他带到家里、办公室,给他讲解每一试题的分析过程和解题方法等,有的让他自己动手做,有的我和他一起做,使他由好奇到好胜,时间久了他就对数学产生了浓厚的兴趣,期中考试中他的成绩达到了58分,分数虽然不高,但是他进步了。在这基础上我鼓励他、督促他,结果他现在的数学分数达到80分以上,我看到这机会所以在全体同学面前表扬了他,他的数学成绩一直在上升,就这样他由一个差生变成了一个优等生。象他这样的学生不是一个而是很多,很多这样的学生在老师的鼓励下成绩一次比一次高,使他们的学习成绩不断提高的重要因素之一是因势利导,使他们掌握学习数学的基本方法,具有一定的思考能力,培养学生养成良好的学习习惯,制定步骤,及时反馈,这样才能更有效地保护他们的学习积极性,从而达到使学生学习成绩稳步提高的目的。每当学习一个新概念、新知识、新内容,我都十分注意布置他们进行课前预习,我提出具体的预习提纲,提出思考题目,在讲课以前,我一定要检查他们的预习情况,鼓励他们自己总结课程中的重点内容,鼓励他们对一个问题的不同看法进行争论。在单元复习中,我鼓励他们自己制定复习提纲,自己选择单元中课本例题之外的典型题,以使他们加深对课本内容的理解,促进分析能力、自觉能力的发展。有时我进行小复习提纲和作业的展览,培养他们的创新意识和竞争意识,从而达到激发兴趣、巩固兴趣、加深兴趣的目的。几年的实践证明,效果是鼓舞人的。 (二)按心理学的遗忘规律对学过的知识及时合理分配时间,进行多样化的复习。 数学是系统性、联系性很强的科学,知识结构严谨,如果某一概念、公理、定理、性质、法则没有理解下一步学习与此有关的知识就学不懂,因此必须每个单元都要进行小结或小测验,给学生一个反馈的机会,用以学习和巩固前面所学的知识,一般在复习时都根绝遗忘发展的规律安排学生复习的。 (1) 要做到及时复习。 心理学中提出:“遗忘是因为记忆痕迹得不到强化而逐渐减弱,以至最后消灭的结果。”它体现学生学习的过程中,遗忘的原因在于识记后缺乏巩固复习,研究结果表明遗忘的进程是不均衡的,在识记的最初时间里遗忘很快,后来逐渐缓慢,即在遗忘尚未大规模的发展是“先快后慢”,因此复习必须及时,即在遗忘尚未大规模开始以前进行及时复习,可以阻止通常在学习后立即发生的急剧遗忘,基于这种认识,在课堂教学中要十分重视“一前一后”的作用,即每节课结束前要总结当堂课的主要内容,使学生对当堂所学知识有比较深的印象,从而强化其记忆。下一节课上课,已定要复习性地提问,从而督促学生及时复习,以达到阻止急剧遗忘的目的,从而提高教学效果。在每节课的教学活动中也就注意及时复习原理的应用。如:在相似一章中,讲完平行线分线段成比例定理后紧接着讲相似三角形,而相似三角形的判定必须在平行线分线段成比例定理的基础上才能进行,两者是紧密相联的。在数学中及时复习是关键的一个方面,复习时间不一定很长,哪怕三五分钟也可以,我认为只有做到及时复习才可以做到前后衔接,有利于教学。 (2) 合理分配复习时间。 因为合理分配复习时间是获得良好效果的重要条件。例如:学生的记忆有强有弱,对于同一概念,记忆力强的学生只需要复至三次,记忆差一点需要复习四至七次,所以不同类型学生复习的时间是不能相同的,为了解决这个差别,不同的课程内容,有目的检查不同的学生,如对于需要记忆掌握的概念,公式就反复提问,那些记忆能力较差的学生,使他加强记忆;对于那些遗忘快的学生,就得经常提问前一节或前几节所学过的知识,以巩固他们的记忆;对于那些常于机械记忆的而不善于独立思考的学生就得提问那些比较灵活的问题,去激发他们的独立思考能力;对于那些容易发生混淆的问题去提问那些意志品质较差、较粗心的学生,经常的提醒他们,这样才能使有限的复习时间更有效的发挥作用。所以,只有合理分配复习时间,才能对学生有帮助。 (3) 多样化复习。 采取多样化复习,可以动员多种感官参加复习,使学生不觉得单调、复习和疲劳。例如在复习时,先采取选择法,使学生动脑、动耳,以达到锻炼记忆和入耳不忘的目的,然后利用图片法复习,使学生动眼、动脑,有时根据课堂的具体情况,发动一次小型的抢答赛,抽签口答赛,有时采取动手自试法,同桌出题互测法,这样可减轻学生的疲劳感,并且又同时增强了记忆,使学生不觉得厌烦又增加了对数学的学习兴趣。 我长时间运用心理规律的教学结果,在实践中也得到了验证,所以我教过的学生都一致反映爱学数学,觉得这门学科有兴趣,因而他们的成绩也很好,并在升学、毕业考试中学生都考出了较好的成绩,得到学校领导的认可和好评。 心理学毕业论文范文:室内设计与心理学 摘 要:在环境意识日益充斥着生活每一个角落的今天,建筑的室内环境设计已成为体现生活质量需求的基本要求之一。本文从人与环境的相互作用入手,对室内环境中的人的心理行为特征及其指导作用进行了分析,探讨与研究了环境与心理的相互作用,并从色彩、光影、材料三个角度分析了环境心理学在室内设计的应用。 关键词:室内设计;环境;心理学 一、前言 当前,人们开始越来越关注自己周围生存空间的环境品质,室内设计作为与人们生活、个性密不可分的设计领域早已得到了大家的广泛关注。室内环境的质量问题也随之敏感起来,而如何把握人对环境的使用心理就成了室内设计领域的一大课题。 二、环境、室内空间与心理的概述 加拿大建筑师阿瑟・埃利克森曾经说过:“环境意识就是一种现代意识”。人既是环境的创造物,同时又是环境的创造者,人类在自然环境中生存,就对自然环境进行着选择、适应、调节和改造。“在各种环境中居住的人们为了生活的舒适和愉快而不断追求行为上的方便,于是可以见到的最朴素的形式就是人们在草地上踏出坚实的道路。” 环境心理学十分重视人的心理倾向,把选择环境与创建环境相结合,着重研究下列问题:环境和行为的关系;怎样进行环境的认知;环境和空间的利用;怎样感知和评价环境;在已有环境中人的行为和感觉。对室内设计来说,上述各项问题的基本点即是如何组织空间,设计好界面、色彩和光照,处理好室内环境,使之符合人们的心愿。 三、人的心理基本需求与室内环境的关系 人在室内环境中,其心理与行为尽管有个体之间的差异,但从总体上分析仍然具有共性,仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点,这也正是我们进行设计的基础。 (一)安全性 无论何时何地人都需要有一个能受到保护的空间,只要存在着一个与人共有的大空间,大部分人会先选择靠墙、靠窗、或是有隔断的地方,原因就在于人的心理上需要这样的安全感,需要被保护的空间氛围。 (二)领域性 人在室内环境中的生活、生产活动,总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。对于不同环境、性别、职业和文化程度等因素,人际距离也会有所不同。 (三)私密性 私密性是作为个体的人对空间最起码的要求,只有维持个人的私密性,才能保证单体的完整个性,它表达了个体的人对生活的一种心理的概念,是作为个体的人被尊重、有自由的基本表现。 四、环境心理学在室内空间设计中的运用 (一)色彩在心理环境中的运用 人们总是用视觉来最先感受环境,而在一个的环境中,最先闯入人们视觉的是色彩,色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感,而且影响着人的情绪及工作生活效率。 (二)材料在心理环境中的运用 不同的材料有不同的质感表现和各具特色的构造细节,可以渲染及强化室内的环境气氛以影响人的心理。在创造空间时应对表层选材和处理十分重视,强调素材的肌理,暗示动能性。在造型纯净化、抽象化的过程中,创造新的肌理效果,以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计中刻意追求的部分。如利用带有古朴色彩的材料及浓郁地方色彩的装饰细节来使人们对环境唤起一种“熟悉”的感觉,触景生情,寻找认同感。 (三)光影在心理环境中的运用 现代室内光环境的设计中,光不仅起照明的作用,还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段。光影给人以愉悦的视觉刺激,是营造室内气氛与创造意境的“特殊材料”。 安藤忠雄认为:光和影能给静止的空间增加动感,给无机的墙面以色彩,能赋予材料的质感更动人的表情。现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性,通过各种设计手段创造某种环境气氛、制造某种情调、实现特定的构思,完成有意境的环境设计,满足人的心理需求和精神消费。 五、结语 任何室内环境都存在于一个具体的社会大环境中,它不是一个孤立自成的体系,而是一个综合性的概念。室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征,满足使用者的个性与环境的相互协调。约翰.波特曼说:“如果我能把感官上的因素融汇到设计中去,我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋感应力,这样,就能创造出一种为人们所能直觉感到的和谐室内环境。”
随着我过建设行业的快速发展,当前建筑工程项目量也在不断的增加。而作为一项特殊性的生活产品建筑工程,需要不断提高精细化管理的质量,无论是建筑工程的后期装修还是整个建筑工程的前期建设,都会影响到居住的美观与性能等需求。而当下决定着居民居住空间舒适美观、安全主要因素还是在于精装修。因此也会出现很多居民对于原装修不满意而私自进行改造,而如果在私自改造中不具备规范性,也就会留下相应的安全状况。本文针对精装修施工管理现状进行研究,并且对精细化管理在其中的应用与相应的策略。 1精装修施工管理现状 1.1项目管理存在问题 当前在精装修施工管理过程中项目管理存在一定的问题,由于精装修工程的施工门槛本身就很低,这样也会使得我国会涌现出很多不具备资质的装修企业,而这些企业一般都是临时组建的,并没有专业的资质,内部的管理制度也不完善。尤其是没有设立相应的管理部门和管理机构对其进行管理保障,因此使得整个装修企业缺乏一定的执行能力和管理能力。如果这些问题无法得到及时的解决,就会影响到我国建筑工程装修行业的稳定发展。 1.2工程设计质量问题 在精装修施工管理中会存在工程设计的质量问题,因为精装修工程本身涉及的内容就叫做其属于项复杂的施工作业,需要同时考虑到美观性,舒适性和安全性,如果仅仅注重装修过程中的美观性与舒适性,却没有考虑到施工环境的通畅性,那么也会影响到整个装修的格局。如果在施工过程中过分的注重安全性与美观性,也会使得建筑工程在实际的使用过程中缺乏一定的优质体验,影响到居民生活的质量。 2在精装修施工中精细化管理的应用 2.1完善精装修管理机制 在精装修施工过程中有效的开展精细化管理,应当完善精装修管理机制,通过一个机制作为保障才能够确保施工质量的提升。需要其中各个管理人员以及施工人员都要明确工作细则,尤其是需要管理人员强化自己对于责任的认识,要尽职尽责,并且保证各个环节的施工作业中都能够更好的按照规定去执行。需要加强各个环节的监督管理工作,要保证精装修工程施工质量,同时还应当强化该工作中的三检制度。对于其中每一个工作都应当进行工艺质检测验,并且按照要求来做好工作记录,进而对施工过程进行核对校验等。 2.2加强工程设计的审核 要加强工程设计的审核工作。工程设计是使得整个精装修工程的有效开展的重要文件,而相应的管理人员就应当做好对工程设计的审核工作,以此来确保整个施工过程具有合理性和科学性。同时针对其中可能存在的一些问题进行及时性的预测,在保障建筑工程安全性、舒适性以及美观性的基础上,使得各项工作的开展能够有序进行。在设计的审核过程中,如果发现其中存在相应的缺陷,需要管理人员及时的对其进行知悉,并且通知设计人员与之进行沟通调整,要确保整个工程设计的规范性与科学性,进而提高精装修施工质量。 2.3完善质量验收环节 精装修工程同时也是一个涉及内容较为广泛的作业,因此在施工管理中如果疏忽了对于该工程的验收工作,那么也可能因为其中存在一些严重的质量问题无法发觉而造成安全隐患。因此管理人员需要更好的根据施工各个环节来加强质量的验收以及工作的协调,保证质量控制工作的有序开展。在质量控制中首先应当做到防火安全的检查,在当前建筑工程中,防火安全等级是影响到整个建筑安全性的重要因素,尤其是在精装修过程中可能会涉及到一些塑料、木质面板以及木龙骨等装修材料,而这些材料应当具备足够的安全防火性能才能符合精装修的需求,因此需要做好防火安全方面的检查。其次需要针对吊顶工程进行检查,吊顶工程的装修质量不仅是影响整个居住空间美观性的因素,同时也会影响到空间的安全性。需要针对其采用的相应装饰材料来对其进行检查,装修材料与整个居住空间的环境匹配度进行考量,同时确保相应材料的选用具有安全性和美观舒适性,对于各个设备的安装间距也应当详细检查。比如针对各个设备之间的连接方式是否存在错误等现象都要予以重视,进而保证整个精装修工程的质量控制。最后需要对墙面涂饰工程进行检查。在墙面涂饰过程中一般都会采用到不同的涂料,而不同的涂料在空气中也会散发着一定的异味,首先应该确保涂料选择的安全性,尽量选择无污染的涂料。同时也应当保证涂料的颜色与居住空间的格调相匹配,确保涂料涂抹均匀,并且从多方面来对整个精装修工程质量予以控制。 3结语 在当下的建筑工程中,精装修施工本身就是一项较为复杂的项目,而对其实现精细化的管理更是需要融入科学的管理策略,需要对整个工作做好事先的准备工作。对于材料的购置,工程的设计等存在的问题都需要予以重视,并且提高精细化管理人员的自身素养,明确管理方向,只有以此为基础才能制定更加良好的精细化管理方案,并且为居民带来更加舒适的居住体验。 参考文献 [1]精细化管理在工程项目成本管理中的应用[J].万宝宏.门窗.2015(05). [2]精细化管理在建设公司中的应用策略研究[J].张强.企业改革与管理.2017(23). [3]浅析精细化管理在工程项目施工中的应用[J].王军,王剑,钱金来.四川建筑.2013(01). [4]精细化管理在房建工程施工管理中的应用[J].奚少健.智能城市.2016(08). [5]建筑安装公司实施自有特色的精细化管理成效显著[J].谢宗仁,刘顺成.商业文化(上半月).2011(07). 作者:董方勇 张慧敏 洪惠星 汤博 姜春雨 单位:中建八局装饰工程有限公司
个人形象设计论文:衣橱服装个人形象设计论文 一、个人形象设计 1.个人形象设计概述 形象设计主要有三大分类,分别是个人形象、群体形象即城市形象和国家形象等、把人作为优秀参考的外在景观。首先,个人在形象方面设计并不是近年来摩登社会的产物,事实上,我们常为之津津乐道的形象设计已有许多年的历史。只不过,它作为一种非普遍化被人们接触的项目。然而,在当今社会,随着我们经济的快速发展、思想的大程度开放化、与国际的紧密接轨,我们需要面对大量的社交关系和交际应酬活动。自然而然,对自己的个人形象的塑造与美化也就已经成为了一种社会人对自己职业及生活的一种负责。形象设计从概念角度来说,是精神以及物质紧密结合的产物,也就是说,个人形象设计会随着社会的进步、经济与科技的发展、人类对精神上与物质上的需求的改变而改变。当人们进入了商品社会时,竞争不仅会导致商品的外在形象变化,也会使得人们开始注重社会人由内到外的形象塑造,由此,也就让形象设计本身必须满足更多的需求。 2.个人形象设计的实际意义 众所周知,每个人都拥有自己特有的外型和气质,这与其说是一种区别性差异,倒不如说是一种个人特色。就个人形象而言,我们在进行设计时,必须以个人特质为前提出发点,对个人的服饰、发型、妆容等方面加以设计,进行恰当好处的渲染,力求通过这些外在的附加因素将个人的外型及气质更好地呈现出来。随着社会文明的进步以及人们对精神文明的渴求的强烈化,人们在审美方面早已从最初的追求第一特性和后来的第二特性进化到了对第三特性的追求即注重于个人气质与品位的突显。所以,从一定程度上来说,个人形象设计不单单是对外在个人形象的美观化提升,更加是一种帮助人们追求自我和真我,形成足够的自信心和个人品位的方法。人们都知道,个人形象的好坏会给他人留下不同的印象,而第一印象在很多时候都可能会成为能否带来进一步机会的重要因素。有学者进行调查研究得出过相关总结——即形象沟通的“55387”定律。这个定律具体是指:决定一个人给别人留下的第一印象的因素中,有55%体现在外表,穿着打扮、肢体语言和语气语调占了38%,而剩下的7%才是谈话内容。由此可见,对我们给他人留下的第一印象多加优化,也就是说对我们的个人形象进行优化,是不可忽视且非常有必要的。 3.外在设计与内在气质相协调的重要性 就个人形象设计来说,设计师需要从形式美和情感美这两方面来完成。简单来说,形式美是将具体形态与美的原理和法则相结合,达到具体形象和细节的协调。而情感美则是强调在言行上与道德相协调,使个人的形象更加鲜活生动。因此,在设计师对个人形象进行设计和塑造的具体过程中,必须考虑到外在设计与设计对象内在的气质必须相互协调,才能达到令人称赞的效果,而非是生硬地形式化改造。如若一味追求外在的改变,与其内在气质相悖,这样的个人形象设计不仅不能起到正面的效果,反而会在某些层面起到反作用。而就设计对象而言,由于各方面的进步,人们自身也就对个人形象设计有了更多样化的要求。能够帮助每个人将内在的个性、审美等各要素通过具体的形式表现出来,才能够真正地满足现在的大众消费群体。 二、个人形象设计与衣橱服装优化 1.个人形象设计与衣橱服装优化的关联性 在个人形象设计这一项目当中,包含了很多方面,例如发型、妆容、服装、配饰、谈吐、形体等等。可以说每一方面都是有着关键的作用,可以为个人形象增光添彩。而就这些方面来说,服装方面的优化则是能最快见到成效的。设计师在进行衣橱中服装的挑选、整理、处理、添置等步骤时,也要考虑到经济方面的性价比以及实际的穿用。有许多人虽然衣着不乏美观,却并不能使人对其整体形象产生好感或是留下深刻印象,这一现象有相当程度是由个人形象不鲜明或穿着打扮与个人本身不匹配所造成的。并且,这样的人在日常生活中并不少见。因此,设计师对设计对象的衣橱进行优化时,并不是单纯地从款式的美观度、时尚度去进行挑选整理。而应将个人形象设计的一大要点——更好地突出及优化设计对象自身的外在样貌及内在气质——作为前提,再进行具体的行动。只有这样,才可以使设计对象的风格特色更明晰,拥有的服装更具有实穿性,衣橱的空间更好地被利用,往后购入的服装款式及风格更为合适。经由这样的衣橱服装整理,则可以使个人形象的提升快速得到明显的提升。 2.衣橱服装优化的主要环节 a.对设计对象的基本信息进行了解:对设计对象的性别、年龄、身高、体重、职业、经济状况、社交圈、一般需出席的场合、日常生活、个性、年服装预算、穿着上的禁忌及其对个人形象设计后效果的自我诉求这些项目进行询问和调查。b.对设计对象的现有服装进行信息采集:对设计对象现有的服装进行照片拍摄、材质和大致长度的记录、最常穿款式和最喜爱款式的标记。c.对设计对象的现有服装进行统计分析:根据信息采集的结果,将设计对象拥有的服装品类和数量进行归类记录,并进而分析出设计对象对购买服装的实际需要、实际喜好、能接受的风格范围。d.对设计对象的现有服装进行整理:首先将设计对象现有服装中已有明显瑕疵或时髦性极强却已过时或与设计对象的体型不合的款式挑出归到一起作为“需处理一”;再将余下衣物中最常穿的款式保留;然后将特殊场合必要的着装款式挑出保留;在前三步骤执行后余下的衣物里挑出设计对象不太穿甚至不穿的衣服归到一起,再从中挑出较为昂贵及设计对象很喜欢的款式保留,其余的归到一起作为“需处理二”;将剩下款式衣服中与为设计对象所设计风格明显不符的挑出再归到一起作为“需处理三”;将“需处理一”、“需处理二”以及“需处理三”交由设计对象处理;最后再次统计经过整理后的各服装品类及数量。e.对整理后的设计对象现有服装进行搭配:根据为设计对象所设计定位的风格和出席场合及活动,将其现有服装进行搭配分类,尽量让一定数量的服装搭配出多种的穿法。条件允许的话可以进行一定量的试穿效果检验以调整。f.列出明显缺乏的服装品类以及款式重复太多的品类,以便设计对象后期购入。并在归纳整理后给出设计对象建议购买的服装款式图片成册,以供其参考。g.在进行过衣橱服装优化的一个月后进行效果、满意度、建议、不足等各方面信息的反馈调查。 3.二者结合之相关产业的挖掘与发展 衣橱设计师在我国仍是新兴产业,正处在于被国人逐渐了解认识的过程中。当代中国在国际上各方面飞腾的同时,中国社会的人们对于着装打扮方面的品位也相应地不断提升。就人们于外在形象的讲究和美的渴求逐渐强烈的现况下,衣橱设计师这个职业的市场需求度便也在不断扩大,可谓是前景广阔。 三、结语 众所周知,新兴产业在拥有广阔前景的同时,也会伴随着一些不可避免的问题。因此,衣橱设计师这个行业也或多或少存在着同样的情况。例如,市场需求的巨大和从业人数的稀少形成的明显的供求不平衡状态。处于这种情况下的市场通常会迫于供求不平衡的压力,从而积极创造培养此类专业人才的从业以解决市场需求的问题。再比如,基于该行业的市场需求巨大的情况,放眼到社会人群中,人们不难发现客户群体主要是30岁以上,经济条件较为优渥并对个人形象要求较高的女性和少量男性。从某种程度上而言,这个现象说明该产业的兴起所满足的群体并非为大面积群体,因此,为谋求市场需求对应群体范围的更大化,商家与设计师们也应注意到还有另一个商机,即将该行业进行适当调整以向大部分人群开放,就对应不同人群推出不同的相应服务是另产业多样化的基本方法。处于现今我国大环境中的设计师人才们,在致力于艺术与设计方面开发的同时,也应具备着眼于对相关产业的新商机把握及开发的能力,以注重满足人才的就业需求,更注重满足市场、满足广大社会人群的需求。 作者:范晓韵 郭建南 孙虹 单位:浙江理工大学 个人形象设计论文:简述个人形象设计的要领 一、个人形象诊断 1.个人形象诊断的方法 1.1个人资料分析 通过个人的资料了解对象的年龄、爱好、文化修养。 1.2个人性格分析 通过拍照、录影、TPO定位设定了解对象的脸部、体形、个性、心理等,帮对象选出最适合的款式风格类型。 1.3时间、场合的分析 通过与对象语言交流了解对象是去做什么事?去什么地方?什么时间?如去参加豪宅或者高档餐厅的社交活动的个人形象妆容可以艳丽些,服装可以采用一些高档的服装,佩戴一些高档首饰,但是如果你去乡村参加社交活动如果也用参加豪宅的这个形象去参加的话,那你肯定会给人一种让人很难接近的形象,那么大家就会把你孤立了,那样的感觉你会喜欢吗?所以在对象设计前一定要了解对象时间、场合的分析。 二、色彩 1.色彩与个人形象设计的关系在个人形象设计过程中,服装离不开色彩、化妆离不开色彩、配饰离不开色彩、发型离不开色彩,由此可见,在个人形象设计中,色彩是人们展示个性成功与否的关键,也是进行外表形象造型的前提基础,是个人形象设计的一个重要符号。 2.色彩在个人形象设计中的应用 2.1服装色彩的选择。在个人形象设计中,服装的色彩是一个非常重要因素之一。由于人的肤色不同,适合服装的颜色也有所不同,如肤色暗的要选择一些亮色的服装穿,肤色偏黄的可选择一些偏红色、蓝色的服装穿,这样能使皮肤衬得白些,正确调和肤色与服装的关系。由于人的体形不一样,可以通过色彩在视觉上的错觉来弥补体形的缺陷,如体形瘦小的我们选择鲜艳的色彩使人看上去饱满些,相反,体形胖的人则选择暗色调的服装。服装的色彩除了服装本身的色彩要统一协调外,还要与设计对象年龄、社会背景取得协调,这样才能得到整体协调。 2.2化妆色彩的选择。在形象设计中,化妆色彩的选择十分重要,由于不同的人肤色也不同,因此选择化妆品的色彩也不一样,如皮肤偏白的可选择淡粉色的粉底修饰,皮肤偏黄的可选择淡紫色的粉底修饰,皮肤偏红的可选择淡绿色的粉底修饰,妆容的色彩选对了才会使个人的形象锦上添花。 2.3配饰色彩的选择。配饰的色彩在个人形象设计之中也是重要因素之一,配饰色彩选择合适在整个形象设计中起到和谐的作用。如一套黑色的裙子,配上一条红色的腰带或者黄色项链或者橘黄色的皮包等就可以打破一个黑色给人带来的沉闷,给人带来生机与活力。 2.4发型色彩的选择。色彩在发型设计中是一个非常重要的因素,色彩的应用直接关系到最终的效果,所以在色彩运用时要考虑诸多的因素,如肤色、发质、颜色的搭配等因素,如暖色肤色可以选择比自己肤色更深的暖色系,冷色系皮肤不应采用暖色系的色调,如金黄色、古铜色、红褐色等,如干性受损的发质则可以选择深色系的色彩来掩盖发质的缺陷,消除发质干枯的质感。 三、造型 1.造型与形象设计的关系 在形象设计中造型是一个重头戏,在形象设计中服装离不开造型、发型离不开造型、配饰离不开造型。只有这三个造型和谐了才能设计出一个完美造型。 2.造型的方法 2.1服装的造型 服装在造型上有A字型、V字型、H型、S型;在比例上有上紧下松或下紧上松;在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中运用得当、设计合理,服装将会使人的体形扬长避短。如体形偏胖的人我们可以选择H型服装的造型,H型的造型有拉伸的作用所以会在视觉上让胖人显得瘦些,臀部小的可以选择A字型的造型来,使其臀部看上去丰满一些,溜肩的人可以选择泡泡袖的服装造型来弥补它的缺陷。 2.2发型的造型 发型的造型通常是在脸型的基础上进行的,不同脸型可通过发型的造型来使他达到和谐的美。如长脸型的人可选多层次,两侧蓬松的发型,前额处留刘海可缩短脸的长度,两边修剪少许短发盖住腮帮,这样的造型就会使脸不显得长了;方脸型的人可选择顶部尽量蓬松,有自然弯曲发梢的偏分发帘,两侧的头发向内收拢的造型,使整个脸型看起来变窄。 2.3配饰的造型 配饰的造型直接能影响整个个人形象设计的效果,如圆形脸的人可以选择长形、菱形的配饰来调和,如果选择圆形的配饰就会使此人的脸型显得更圆;长脖子的可选择圆形,短形的配饰来调和脖子的长度,使之达到和谐美。 四、面料 1.面料在形象设计中的关系面料在形象设计中也是重要因素之一,如果你对面料没有掌握好,那你设计的个人形象就不可能成为万人中的焦点。同一色彩的面料因材质不一样会给人留下不同的心理感觉,如白色丝绸面料做的服装给人飘渺、浪漫之感,白色的皮草做的服装给人温柔松弛之感,白色的麻布做的服装给人自然、质朴、粗犷之感。 2.面料选择的方法在个人形象设计中选择面料时必须要根据不同的场合去选择不同的面料,如去高雅的场合:就应选择罗、绸、缎、皮草、丝、纱、绒、精纺毛、高档棉布、细麻等高级面料制作的服装,普通场合:一般选用牛仔、粗布、卡其布、劳动布、粗纺毛等面料制作的服装,休闲场合:一般选择有弹力的针织面料制作的服饰,否则,你的个人形象设计的再好也会得不到别人的认可。 从以上的内容可以看出这四个方面在个人形象设计中是相互作用相互制约的,只有这四个方面达到统一和谐了才会得到一个完美的形象。 作者:雷丽芬 单位:中山职业技术学院 个人形象设计论文:个人形象设计的影响因素 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第一印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。2.化妆要素化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。3.服装款式要素人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有X字型、O字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。4.饰品配件要素服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。5.个性要素整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。6.心理要素每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。7.文化修养要素个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才能体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种:1.O体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的X型服装为主,适合佩戴各种饰品。常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的一致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 作者:张碧菡 个人形象设计论文:个人形象设计发展及重点思考 一、个人形象设计发展现状浅析 1.个人形象含义 个人形象设计主要是分析人的外观和造型的关于视觉传达的一种设计,处于设计和艺术的学科交叉地带,也被叫做形象塑造。在不少西方国家,形象设计属于实用美学范畴,是塑造人整体形象的一门理论学科,它涉及化妆、服饰、发型、美学、礼仪以及心理学等多门学科,源于1950年美国的舞台美术,最初被应用于时装表演行业。在被用于时装表演时,它是模特发型、服饰设计以及化妆的整体组合。 2.个人形象设计发展现状 个人形象设计发展现状主要分为两大方面,即个人形象设计在我国的发展情况和在国外的发展情况。在我国,随着社会化服务程度不断提升,社会分工愈加精细,人与人之间的联系和交流也变得越来越频繁,人们越来越希望可以在频繁的人际交往过程中借助自身的完美形象来体现自我身份和赢得自我优越感,所以个人形象设计发展速度和发展水平惊人。自20世纪80年代末以来,从事个人形象设计工作的服务人员与日俱增。一般情况下,他们都是从美容、美发、服装、化妆、饰品设计等行业中分流出来的,而且由擅长一门技能逐渐转变为注重整体,从业余逐渐走向了专业,但与真正意义上的形象设计师还存在着一定的差距。在国外,形象设计行业主要起源于20世纪60年代。20世纪60年代被称做“反文化”的10年,同时也被叫做“新发现的自由时代”,因为一些新的艺术模式和思想、文化形成于这个时间段。一种极富个性化的穿衣风格和打扮不但对整个西方时装工业产生了一定的影响,而且对整个形象设计行业的发展来说也是一种前所未有的推动。激进的发型、暴露的着装、夸张大眼睛的刻画以及刺青等,表现出来的是对传统审美的一种颠覆。到了20世纪70年代,随着后现代主义逐渐兴起,社会上渐渐流行起富有民族风格特色的服装款式——直线型宽大服装。这种崇尚健康自然的造型理念引领着时代的发展方向。最为激进的还要数“朋克”了,他们文身、光头,在身体的各个地方带环穿孔。这个阶段总体反映出来的是当时设计水平的提升和缺乏对整体的思考。20世纪80年代,形象设计行业在西方的发展已经达到了一定的高度,成为了整体而系统化的形象设计服务行业。人们开始注重环境保护,有选择性地吸收在20世纪60年代和70年代所呈现出来的、具有一定象征意义的设计元素。在人们不讲究反叛力量的同时也出现了不少时代偶像,如流行歌后麦当娜、体育明星乔伊娜等。这在一定程度上说明了人们对美的思考突破了传统的限制,人们的审美观念逐渐迈向多元化。 二、个人形象设计发展要点 1.塑造良好形象,注重对独特性形象的表达 对于个人形象设计而言,不能对具体环节制订一定的规则,而应该从整体的角度出发寻求统一的分析方案。如,就造型来讲,如果造型设计没有差异化、个性化的特征,那么就不会为不同个体所认可和接受,尽管其在大体上是符合大众审美标准和要求的。设计师在进行个人形象设计时必须确保知识的迅速更新。从某种角度来说,形象设计传达的是一种观念,是一种创造和规律,而不是条条框框的理论,所以设计师要充分考虑不同个体的需求,承认个人感受、环境和形象之间存在着的复杂联系,坚持具体问题具体分析。其中,注重对被设计者个性的突出和强化十分关键,也就是设计师要善于发掘被设计者的形体特征、思维方式、兴趣爱好、身体语言等,力求彰显和突出被设计者的个性,甚至不规避其个性中的不足,这样被设计者独特的个性愈加可信赖,特定魅力也得以体现。有个性的东西才有生命力,才有存在的价值。因此,设计师在设计的时候要特别考虑形象的独特表达,既要让人容易识别,又得使被设计者与众不同。此外,设计师还要适当了解当前行业信息,与时俱进地进行知识更新,以便更好地适应社会的需求。 2.注重对整体形象的塑造,构建和谐美 设计师只有协调好整体和部分的设计关系,才可以确保个人形象设计具有时代感,达到个性超越和完善的效果。此外,设计师还要使被设计者的形象和其社会身份以及集体形象相协调,与其气质和精神相一致,与其发展目标、时代环境以及所处的人际网络保持和谐,唯有这样才可以实现对和谐美的创造。结语形象设计在社会中扮演着越来越重要的角色,它设计着人们的生活方式,对人们的消费趋向也有一定的指导作用。在全球知识经济产业化以及经济一体化的驱动下,这个行业的发展前景十分广阔。 个人形象设计论文:体育老师个人形象设计 教师,作为一种职业,是人类最古老的职业之一,而今被认为是“太阳底下最光辉的事业”。而以往在体育教师的培养、培训、管理、自我约束及社会对体育教师的认识等方面没能适应社会的发展,他们多给人们以“蹦、跳、肌肉发达”的印象,这与一名当今体育教师应有的形象相差甚远,在一定程度上影响了学校体育目的的实现和任务的落实。本文就体育教师形象设计进行一定的探讨。 1.体育教师的内在美 1.1内在心灵美 教师应以对祖国的爱、对党的爱、在学生中发扬勤奋好学、吃苦耐劳的精神,不断吸取新知识、学习新技术。另外,根据体育课的复杂性特点,体育教师更要在课前认真备课“吃”透教材,钻研教法。 课中,对运动水平相对较高的学生要严格要求,激发他们的运动热情;对较差的学生要给予鼓励,增强他们的信心。课后,无微不至地关怀学生,晓之以理、动之以情,要平等对待每个学生,只有这样才能得到学生的理解和尊重。 1.2知识智慧美 知识智慧是教师的精神财富。随着社会的发展,学生对教师的要求越来越高,常常从技术专长、教学能力、文化知识、裁判水平等多力一面对教师进行评价。一个体育教师,无论他怎样地品德高尚、热爱学生,但如果知识贫乏、运动技术水平较差,是得不到学生的信赖和爱戴的。所以,教师必须富有真才实学,必须具有广博的知识。 1.3体育教学的情感美 要使学生自觉积极地投入活动,教师就要对每一个练习投入极大的热情。如在做游戏时,教师要和学生打成一片,兴致勃勃地一起呼喊,欢乐地投入活动,这样才可以调动学生的练习热情。在保护帮助时,教师要热情地、一个接一个地保护学生,并不失时机地对每个学生的优、缺点加以讲评。如果教师情感上与学生格格不入,本身情绪不高,就会大大影响学生的积极性,教学效果就不会好。 1.4教风教法美 教风教法是教师知识智慧的再现,也是直接显示体育教师形象美的形式因素。教师丰富的知识、熟练的技术技能,必须伴以严谨的治学态度;教师课前要认真备课,钻研教材教法,对场地器材的设置与布局都要有充分的考虑;课堂上要沉浸、陶醉在教学之中,激发学生进入角色的欲望。总之,教师娴熟的驾驭教材的能力,能给学生一种美的享受。 2.体育教师的外在美 苏联教育家加里宁在《论共产主义教育》中指出:教师的世界观,他的品行,他的生活,他对每一现象的态度都这样或那样地影响着全体学生,在某些学生身上永远留下痕迹。由此可见,体育教师的表率作用何等重要。教师的外在美是学生直观感受到的形象美,它将永久地留在学生心中。因此,教师应不断地完善自己,使学生感到教师的形象美的魅力,激发学生浓厚的学习兴趣和钻研兴趣。 2.1仪表风度美 2.1.1服饰美 服装是心灵的镜子,体现着一个人的精神面貌。体育教师的服装要与自己的年龄、性别、肤色相称,既要高雅大力一,又要适身合体,给学生一种端庄利落、精神抖擞之感。另外,体育课又不同于其它课,它要求课前对学生进行服装检查。己不正焉能正人?如果教师上课时衣冠不整、形体粗俗、油垢沾身,学生见此师容貌会顿时失去敬意,进而厌烦承教。所以,教师要严格要求自己,服饰打扮得体,恰到好处。 2.1.2形体美 体育教师不同于其它专业的教师,必须不断地进行科学锻炼,保持形体美,给学生以美的感觉。黑格尔说过:通过锻炼塑造一种和谐发展的人体,是同雕塑家的艺术创造相似的一种艺术创造。体育教师应有健美的形体,力求通过外观给学生带来美的享受。一个大腹便便的体育教师是不可能完成一个轻松、漂亮的示范动作的,更不可能给学生带来美的视觉享受。由此,教师的形体、服装、姿态和内在素质构成了自身特有的风度,会给学生留下深刻的印象。特别是好的第一印象,将对教师威信的形成起着重要的作用。体育教师健美的形体、得体的服装、高雅的气势、潇洒的风度,都会给学生以很大的影响力;相反,动作拖沓、作风散漫、不拘小节、优柔寡断,不仅影响教师的威信,也会给学生带来不良影响。 2.2讲解语言美 教师的语言修养是教育艺术的体现之一。苏联著名的教育家马卡连柯说:同样的教育力一法,因为语言的不同,就可能相差2倍。语言能力是体育教师的一大基本素质,是完成教学任务的重要手段,教师的语言表达能力很大程度上影响着学生的学习兴趣和学习效率。文雅的谈吐、幽默的讲解和较高的语言艺术,能表现出体育教师洒脱的风度。在教学讲解过程中,教师的语言要轻缓诱导;在队列练习中,教师的语言要短促宏亮;在课余时间里,教师的语言要亲切幽默。通过清晰、准确、果断、有力的教学语言,教师不仅可以迅速组织调动队伍、集中学生注意力、调动学生的学习兴趣,还可美化学生的心灵,获得育体、育人的双重效果。尤其随着年龄的增长,许多体育教师的自身动作和示范能力越来越差,这就要使语言表达更加形象化、具体化,更加易于理解,只有这样才能弥补不足,提高教学效果。 2.3动作示范美 体育教师在很大程度上以教为主,教学中的许多技术动作,都是通过教师的优美动作传授给学生的。教师的优美示范动作不仅为学生树立了正确的动作标准,而且能给人美的享受。通过准确、熟练、优美的演示,使学生产生连锁式的心理反应:欣赏一一羡慕一一向往一一主动实践。这是一个激发学生学习的积极性、从而提高课堂教学质量的过程。所以,教师要把握好教材,掌握好动作要领,注意经常参加锻炼,使自己的示范动作准确、优美、协调、熟练。 个人形象设计论文:探析个人形象设计影响因素 一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。保持良好的我形象,不仅仅是尊重自己,更是在尊重别人。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此本文从发型、服饰、体型几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素 发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。 2.化妆要素 化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。 3.服装款式要素 人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有x字型、0字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。 4.饰品配件要素 服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。 5.个性要素 整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。 6.心理要素 每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。 7.文化修养要素 个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才篚体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种: 1.0体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。 2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。 3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。 4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的x型服装为主,适合佩戴各种饰品。 常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。 一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 (作者单位:西安工程大学) 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计要点 [摘 要]社会经济的快速发展,人们的生活水平也不断提高,人们对形象的要求也越来越高,个人形象设计行业也随之崛起。个人形象是向他人展现自我的一个综合印象。个人形象设计已经覆盖了人们的方方面面,体现在人们的衣着、形态、妆容上面,成为人们精神生活的一部分。形象设计的差异化,使得设计师要针对不同的人设计符合个人的形象,提供个性化的设计。文章着重于了解个人形象在人们心中的重要程度,阐述个人形象发展现状及其个人形象设计的相关要点。 [关键词]个人形象;个人形象设计;个人形象设计要点 1 个人形象设计概述 11 个人形象概括 理解个人形象我们先从“形象”一词入手,形象是指引起人的思想和感情活动的具体活动或姿态。在中国历史上,“形象”开始是指人的外貌形状,后来有了文学、绘画上的含义。个人形象是一个人的外表或者容貌,也是一个人内在品质的外部反映,它是反映一个人内在修养的窗口。[1]社会学者上认为一个人的形象在人格发展及社会关系中扮演着举足轻重的角色。在心理学角度上,它是通过观察、聆听、气味和接触等各种感觉形成对某个人的整体印象。[2] 12 形象设计的起源 形象设计源于最初人类对自身的装饰,起源于人类对实用和审美的双重需要。 人类对自身形象装饰的主要目的是美观,同时也是人类区别于其他动物的标志之一。伴随着物质文明和人类文化的进步和发展,无论在心理上还是生理上,人类对自身形象设计的意识也在不断地觉醒和增强。人类不断运用身边周围的事物、材料等装饰身体,增强自身美感和认同感。从原始社会一直至今。 13 个人形象设计发展现状 个人形象设计在国内外有不同的发展情况,20世纪50年代的美国由于新思想潮流的兴起,开始了形象设计的行业,发型上的时尚、衣着上的暴露等对传统的审美观念以巨大的冲击。1975年左右,直线型的宽大服装款式开始盛行,随之在20世纪80年代国外的形象设计逐渐完善,追求美,追求健康自然的造型理念引领时代的发展。现在,形象设计潮流的发展与明星效应紧密相连。我国在20世纪80年代末,逐步形成形象设计,在美容美发、妆容设计、服装搭配等行业的从事人员与日俱增。但其与专业的形象设计还有一定的差距。现今,我国专业的个人形象设计公司越来越多,他们注重整体,设计方面全方位,不仅仅只是外形设计,也注重内在设计。 2 个人形象设计的影响因素 21 视觉方面 一个人的形象外表,影响着别人对你的感官。适当的形象是你内在的表现,它可以直观地让他人解读出你的教育、气质、品质、自信心、职业经济水平,对自己的关爱程度等。个人形象的好坏,直接从视觉上影响着与他人的关系。为了建立良好的人际关系,展现自我,我们要优化社会交往中的个人形象。 良好的个人形象设计首先要打造完美的第一印象,即视觉印象。第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉,它包括妆容、服装、发型等。心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决于关键的几分钟,短短的几分钟几乎不可能展示你的学历、文化程度等。所以社会中人在交往过程中给人留下第一印象至关重要,即通过妆容、服装来提升个人形象的视觉印象。 22 心理方面 良好的外在个人形象是建立在自身文化修养的基础之上,人的礼仪个性与心理素质是要靠文化修养来调节的。那么,文化程度、礼仪个性、心理素质是个人形象设计的心理影响的重要因素。在留下良好的第一外在个人形象后,深入了解时要给对方以心理上的认知感,就要注重个人形象设计的心理影响。 高尚的品质,优雅得体的举止,健康的心态,充分的自信,这是个人形象设计心理指导的结果,它更好地巩固融洽了人际关系的交流,不嗵岣咦晕倚蜗蟮耐蹲剩全方位打造出自身的人格魅力。 3 个人形象设计要点 31 服装搭配 古人云“人靠衣装马靠鞍”,由此可知,服装搭配在个人形象设计中占据着很大的空间,服装搭配也是个人形象设计中的重头戏。服装搭配的款式、风格、色调、比例上都有很多的注意细节。服装搭配可以展现出每个人的职业、年龄阶段、性格以及个性等特征,有针对性地搭配服装可以更好地展现出个人的个性与特征。我们在搭配服装中不仅仅要考虑个性化的搭配,还要注意服装在视觉上、触感上、心理上给人的影响。服装的风格有优雅型、古典型、保守型、前卫型等;服装的比例上要注意上衣与下装腰线分割、衣长和领长领宽和肩宽附件之间的关系,其中最美的视觉比例是黄金比例,即3∶5或5∶8比例;服装在色彩上要注意突出主色、辅助色点缀,要注意自然色系搭配,要分清暖色系和冷色系,要有层次地运用色彩的渐变搭配。现如今,人们对服装的要求不仅是干净舒适,而是更多地注重审美与潮流。所以,我们在服装搭配上要了解服装搭配的技巧与设计原理,要结合每个人的形态特征,为不同人群设计自己的穿衣风格,还要充分地结合美学和时尚界方面的知识,要使搭配在形体上取得扬长避短的作用。 32 发型设计 发型是个人形象的重要组成部分,发型的整体设计是形象设计不可缺失的一部分。一个设计成功的发型,必将设计对象的头部、脸部优点显露出来,缺点遮盖起来;设计优秀的发型,可以使人自我感觉良好,让他人耳目一新,既有使用价值,又有审美情趣。[3]发型设计的水平,可以体现一个民族的文化观审美意识水平。影响发型设计的因素主要有:头型、脸型、五官、年龄,其次有职业、肤色、着装、发质、个性嗜好、适用性和时代性。 人的脸型主要有圆形脸、方形脸、长型脸、瓜子脸、菱形脸。通常圆形脸给人的感觉是婴儿肥的可爱感,有天然的亲和力,其发型设计都通吃,但想显瘦的女孩可以利用空气刘海、中分等发型来巧妙地修饰婴儿肥。方形脸的女孩为了遮住方形脸往往披发挡着脸,这样不仅给人很闷的感觉,还会放大脸型。在发型设计上应该额头上方有立体感,加上刘海波浪,既遮住了脸型,还显出女人味,扎发、披发都没问题。菱形脸要避开齐刘海,齐刘海只会凸显脸颊和颧骨,可以选择斜刘海或中分遮盖住颧骨。蓬松之类的发型可以很好地修饰长脸,使用空气刘海可以缩短整个脸的长度,更显青春活力。瓜子脸是现代普遍追求的脸型,无论从正面还是侧面看都是比例协调的,这种脸型比起短发更适合长发和扎发。 发型设计要结合每个人的整体形态,只有梳理适宜的发型,个人形象设计才能趋于完美,才可展现出个人的形象优势。 33 妆容设计 化妆的起源有几个方面。在装饰学上,原始人类从大自然中受到启发,把花、动物等图案以文身的形式画在皮肤上装点皮肤。在伪装学上,古人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体。在追求异性学上,为在异性面前展现自我魅力而装饰身体。各个时期的社会文化不同,化妆的发展也开始趋于专门化,针对脸部的妆容设计也开始发展起来。 化妆是人们追求自身美的一种手段。化妆是视觉和感官上的行为艺术,向他人展示着一个全新的自我形象,生活中多数人的面容都会有着不同的缺陷,只有经过化妆的修饰,才可以弥补脸部的缺陷。妆容的设计要注意时间、地点、场合原则。不同时间要设计不同的妆型,如职业妆,要妆面整洁、用色单纯、粉色自然,注重棱角及眼部用色,唇形描画注重轮廓清晰,唇色与妆容协调。不同场合的妆容也不一样,如晚宴妆,要妆色淡雅,妆型要华贵高雅,眼影色彩丰富。 34 礼仪个性 优雅的举止、得体的姿态,是人们形象设计的要点。一个人的外貌形态漂亮,但其行为举止不美,那么个人形象将会受到影响,甚至破坏了整体个人形象。 举止是一个不说话的“语言”,它真实地反映了一个人的文化程度。英国哲学家培根曾说过:“在美方面,相貌的美高于色泽的美,而优雅合体的动作之美,又高于相貌之美,这是美的精华。”[4]古往今来,大凡修养好、注重仪表的人,姿态举止优雅。而人的礼仪个性更多地表现在日常生活中,如一颦一笑、一站一坐,甚至一个眼神。 礼仪个性的表现要长期的培训与锻炼,具体在站姿、坐姿、走姿上。站有站相是展示一个人的形象的自信的表现,要求我们要头正、挺胸收腹、双目平视,站立时,要有良好的精神容貌,双目有神。正确的坐姿利于健康,利于塑造良好的个人形象。人的坐姿是有讲究的,坐落要轻缓,上身要挺直,双膝要自然合并,起立要从容轻缓。优美的步态是形象设计的一大部分,不同的步态展现出不同风貌,良好的步态给人留下美好印象,正确的走路姿态要头正、i直、双目自然平视,步幅适当。 在生活的各个方面,人们的举手投足,都富含着丰富的情感。巧妙地运用礼仪个性,是设计个人形象不可忽略的因素。 4 结 论 个人形象设计已经成为人们越来越关注的焦点,它越来越多地被普通人所接受。形象是某人对某事、某物的视觉记忆、印象、评价等态度的综合,是人们对事物和人抱有特定感情的影像。根据其个性、职业和身份进行形象设计,从而塑造良好的形象以赢得他人的好感并提升自我能力的价值。 良好的个人形象设计能缩短人与人之间的距离,还可以转化成个人的优势,最大限度地发挥潜力和优势,让你信心百倍地投入到社会生活中,从而提升自我[5]。 个人形象设计论文:洛阳市个人形象设计行业发展研究 摘要:近年来社会发展比较快,个人形象设计对人们的生活越来越重要,作为新兴的行业在不断地发展,然而不同地区发展速度和程度也不一样。洛阳市个人形象设计专业人士不太多,经济发展不快,政府重视程度不高等问题制约了其健康长远发展。在这种情况下,政府和培训机构以及专业人士应通过实施人才培训的策略致力于洛阳市个人形象设计行业的发展。 关键词:个人形象设计;行业持续发展;现况 个人形象设计作为一种新兴行业,从上世纪80年代末开始在我国逐渐发展,但目前仍处于初级阶段。它是一门综合的艺术化妆。主要表现在发型设计、服装搭配、及仪表。个人形象注重个性化、差异化、多样化,根据不同个体的特征,在理论指导下来实现的设计创作。洛阳个人形象设计行业的健康发展,不仅对洛阳人的满足感,更对洛阳经济的发展具有重要的意义。 一、洛阳个人形象设计行业发展现状 有一句比较古老而不过是的话叫"人靠衣装”,可以看出衣服对人的重要性,除了衣服,一个漂亮的妆容、合适的发型、整洁的仪表,让人人都像走在T台的男女,充满自信并且又有魅力,启发人的生命活力,传达着个人的人生目标与发展方向。[1]为了更好的研究洛阳个人形象设计行业,下面从个人形象设计的概念、发展概况及其发展特点进行研究。 (一)个人形象设计概念 形象设计是研究人的外观与造型的视觉传达设计,是艺术与设计的交叉学科,又称形象塑造。[2] (二)个人形象设计行业的发展概况 国外的形象设计行业兴起于20世纪60年代,很多新的思想、文化通过不同的方式表达出来。在妆容上,通过夸张的画法,暴露的着装等法师来彰显自己的特征,个性。[3]作为新世纪的人们,多自己的外在要求越来越多。[4]从而,自上世纪80年代末以来,个人形象设计这个行业,开始在我国慢慢萌芽发展。 1.个人形象设计行业蓬勃发展 无论是工作中的白领,还是待工作的白领,大家对个人形象设计都充满好奇、向往和热爱。大家对色彩的向往,对个人形象的期待,都是个人形象这个行业发展的动力,也是这个行业空间非常大的空间和市场。 2.形成一个有特色的形象设计文化 由于个人形象设计包含服装、彩妆、仪表等,通过对人的改造,面向社会全方位表达自我而形成的一个综合印象,个人形象设计是对于表达方式的探讨,依据个人生活和工作的环境,通过全面的分析、合理组织、规划和设计的恰当表达方式。[5]有自己特征和特色的整体形象,吸引人们对这种文化的喜爱和崇尚,从而形成一种形象设计的文化,从而也带动着相关行业经济的进步和发展。[6] (三)个人形象设计行业发展特点 "形象设计”(ImageDesign)一词,起源于1950年的美国。但是,国内自20世纪80年代末以来,才开始出现不少从事形象设计工作的人员。然而,中国的形象设计人员一般是从比较传统的美容、美发、化妆、服装(饰品)设计等职业中分流出来的。概况其特点主要有以下几点: 1.处于生命周期的成长期 2005年我国成立了中国形象设计协会,2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会也正式成立,预示着中国形象设计行业将渐渐向规范化发展。但由于形象设计发展的时间比较短,还不完善,需要时间在市场需求下共同进步。 2.产生行业聚集效应 由于个人形象设计行业涉及很多方面,从而使服装、彩妆、礼仪培训等相关行业产生聚集现象,从而能形成规模经济、产生创新效益、竞争效益。这给本行业增加了生存发展的"筹码”。 3.有良好的发展前景 随着西方文化的进入,作为传统的东方人,大家接受能力不断提高和进步。洛阳作为中国十三朝古都,孕育着很多对个人形象设计充满期望的人们,从十三四岁的少年,到工作中的白领,再到时尚的退休人员,都是个人形象设计行业的潜在客户。并且洛阳的经济发展比较快,给人们提供了物质基础,这些都是个人形象设计行业具有良好发展前途的保障。 二、洛阳个人形象设计行业发展过程中存在的问题及问题分析 1.缺乏较多专业形象设计师 因为缺乏比较专业的进修、学习,目前洛阳大多数的形象设计师整体策划的能力不是很高,可能会从自己的技能角度去理解和操作,将形象设计简化为化妆、换衣服、拍照片的模式,其实形象设计远远不仅如此。 2.行业缺乏楷模的示范作用误导消费者对形象设计的理解 目前在洛阳,一些婚纱摄影机构、发新社美发店、美容养生等机构,为吸引顾客,大多改成某某形象造型、形象工作室之类的名称。这会给顾客一种错觉,成了一种为提升店面形象的宣传手段,给大家对个人形象设计带来了误导的作用。 3.各方面的支持不够 首先是政府对个人形象设计这个行业支持不够,关注的不太多,所以投入也不太多; 其次社会上对个人形象设计的认知度不高,关注度不太高。 三、个人形象设计行业发展问题的解决对策 个人形象设计行业的发展,不仅能带动相关行业的发展,还能促进洛阳经济的发展,对洛阳经济有着不可忽视的作用,其健康发展也显得尤为重要。 为了使个人形象设计行业健康发展,可以从以下几个方面进行着手: (一)培训机构要多培养形象设计师 1.让形象设计师学习更多专业相关知识 形象设计师首先要学习关于形象设计的专业知识,其次要提高自己的实践能力,从而对人的整体形象进行再塑造。 2.多给形象设计师实践的机会 形象设计师在学习一定的理论后,重要的是要进行实践,多找模特进行练习,把理论付诸于实践,在实践中提升自己的能力和综合水平,这样才能使自己掌握的更加全面。 (二)政府要加大对该行业的支持力度 1.政府应该对该行业给予政策优惠 政府可以适当多关注个人形象设计这个新兴行业,给予相关的优惠政策,比如优惠的税收政策,增加一些对该行业的投入等方式,来增加该行业的活力。 2.政府应在一个健康的积极向上的氛围、环境发展 例如,政府首先扶持一些具有良好声誉、较大潜力的、具有一定规模的企业,并使它们做强做大,然后这些成长壮大后的企业发挥带头模范作用,引领中小企业和相关行业的协同发展。 3.完善个人形象设计市场监管体系 “无规矩不成方圆”,虽然,个人形象设计行业目前保持着良好的态势向前发展,但仍存在着一些灰色现象,这就需要相关部分制定相关法律法规监督其发展。 (三)规范个人形象设计行业 由于许多非个人形象设计机构打着个人形象设计的幌子,致使顾客产生错觉,所以有必要对个人形象设计行业和机构惊醒规范。 1.对机构成立标准进行规范 规范的机构成立标准使机构成立更加规范和严格,从而也规范了机构的很多很过方面,也减轻了对顾客的迷惑程度。 2.个人形象设计行业进行整顿 本行业中大的企业,应该承担起自己的社会责任,给中小企业树立一个典范,规范好本企业内外的各种活动,同时加大对人才的培养和创新,加大资金的投入,从而带动其他中小企业,进而使个人形象设计这个行业得到规范和整顿。 3.改变传统的企业发展模式 企业应该不断进行学习,转变传统的企业发展模式,创新发展模式,根据市场发展和市场需要进行发展模式调,以达到适应市场发展的目的。传统的发展模式,只会引导企业被淘汰。 四、结束语 个人形象设计作为一个新兴起的新兴行业,正逐步市场中不断发展、成长,越来越被公众所认可和喜爱。这就反映了人们对自己形象的不断追求。不同的职位、不同的年龄阶段、不同的地方、不同的工作环境和生活环境都需要因环境而异的个人形象设计。[7]个人形象设计行业作为一个新兴的行业,有着巨大的社会发展空间,但该行业还存在许多不足,需要加强对理论的研究,去解决社会的需要。个人形象设计也将会向更好的方向以及更深的层次发展。 作者简介:顿早早,性别:女,民族:汉,单位:洛阳师范学院商学院11级工商管理。 个人形象设计论文:浅析色彩在个人形象设计中的运用 【摘要】色彩是一个人身上首先最吸引人注意的地方,在斑斓的色彩中各自对号入坐才能穿出风采我们双眼天生寻找平衡。如果能找到自己得色彩季型就可以相应找到属于自己的感觉了。本文主要就色彩在个人形象设计中的技巧和运用做出详细的分析。 【关键词】形象设计 头部 色彩服饰 色彩选择 搭配 形象设计是有计划的对艺术物象进行创作与加工,形象设计涉及的范围非常广,不仅与人文艺术、自然科学有关,还与工艺、美术等也有着极为紧密的联系。仅仅从个人的形象角度考虑,形象设计师主要承担对人物造型的设计与加工,使之呈现出整体的美感。形象设计主要分为两大块:色季、风格。在这里只选取色彩在个人形象中的体现和运用。 1 头部色彩的分析 发型设计作为形象设计中重要的组成部分,在进行发型设计的时候,尤其需要重视色彩在其中的应用,优秀的色彩应用能够显著的提升人物整体视觉效果。因此在确定发型设计中色彩选择的时候,需要考虑诸多方面的因素,诸如人物穿着搭配、肤色、发质等。 1.1 浅色型人的分析 浅色型人如发色偏黄,发质柔软细腻,瞳孔色棕到浅棕等看起来很柔和的感觉,肤色浅而薄带点透明的感觉,此类肤色就叫浅型色季的人,他们穿衣服的色彩范围一般以浅淡色系为主,清新系列的服饰,当然浅型色季又分两种:浅春和浅夏,区别于冷暖调子。 1.2 深色型的分析 深色型的人刚好与浅色季型的人相反,他们的发色一般是乌黑浓密的,主要表现在乌黑。瞳孔也一定是乌黑发亮的,但肤色不一定很黑,整体看起来有种厚重感,于是他们在穿衣服的时候就要想到,衣服的颜色要与自己的基本调和谐一致,当然各种颜色都轻重之分,并不一定要黑色才算,如深蓝红、勃艮第酒红、深海军蓝、森林绿、铁锈红、芥末黄、巧克力色、茄紫、赤褐色等。深色型人也分两种:一种深秋,一种深冬。它们的区别在于冷暖调子。 1.3 冷色型的分析 冷色型人群顾名思义就是指他们的基本色调是笼罩着一种冷调子,一般有着青黑的头发,玫瑰粉的肤色,也有一部分人为蜡黄色、黎黑色或青白色中带玫瑰粉红晕,于是穿衣服的色调一般以冷调的色更为适合他们,如雪白、青椒绿、玫瑰红、紫罗兰色、宝石蓝、木莓红、蓝绿、柠檬黄、皇家蓝等,色调偏冷的都可以尝试,不过这里的色分类还是算笼统的,因为冷色型人也是分两种,一种冷夏,一种冷冬,他们的区别在两个感性词:蜡黄和冷艳。 1.4 暖色型的分析 暖色型人的色调是与冷色型人的基调是相反的,他们整个头部都笼罩着暖气,头发和瞳孔基本是棕色到整体感觉暖黄色,肤色常是瓷器般的象牙色或是血色不太好的金橘色,脸颊多为黄橙色。暖又分暖春和暖秋两种,具体看个人的色彩偏向。 1.5 净色型的分析 净色型人最大的共同点有着强烈的对比,那就是头色、肤色和眼睛的颜色三色鲜明。黑色到棕色的头发、黑黑的眼睛、偏白的皮肤,有些人的肤色有象牙色的底调,有些人像白雪公主一样有着雪白的肤色,特征是眼神明亮清澈。在服饰用色上,要用色彩分明,纯度高的颜色,在搭配上也要大胆分明、对比强烈。适合鲜亮、清浅的色系,艳丽的颜色会使净型人熠熠生辉生辉。也分两种,净春和净冬,区别在偏黄和偏青。 1.6 柔色型的分析 柔色型人是一种比较难穿衣服的人群,他们通常不知道自己该怎样穿衣服,因为他们的脸色不那么白,也不是暖黄,而是青底调带灰的黄,说不上是什么颜色的肤色。不过也不是说不好看,只是肤色没那么明朗,是那种朦胧美,发色和瞳孔还有肤色,三者间色彩关系含糊不清,通常也比较适合一些浅淡的复色,就是三种颜色混在一起的说不清的颜色,柔色型人很适合柔和、雅致的中等色彩,每种颜色中有灰色的底调,也就是生活中那些说不清、道不明的混浊的颜色。如果这类人上妆和穿衣得当的话,是一种低调的柔美。 2 服饰色彩的选择和搭配 肤色不是划分个人色彩的标准,而是按照三个基本色来决定的。红黄蓝作为三基色,也是人物形象最直观的表现,例如亚洲人的黄色皮肤、欧洲人的蓝色眼睛等。在三基色上衍生出的一系列色彩,诸如西方人棕褐色、亮黄色的发色等。三基色确定了人物头部与面部的整个色彩印象,对形象设计起到了至关重要的作用。 2.1 对比色配色 一般是指深色型人和净色型人他们比较适合两个相隔较远的颜色搭配,如黄色与紫色,红色与青绿色,这是―种比较强烈的搭配,是为了突出哪一部分的衣服装饰,不要把沉着的色彩出来抢色。 在色彩搭配的时候尤其需要注意凸显反差,例如一个人拥有者乌黑亮丽的头发以及黝黑的瞳孔,配上其洁白如玉的皮肤就可以形成极为强烈的反差,如果这个人眼睛并非黯淡无光而是充满了神采,那么势必这个人就可以在色彩搭配的时候拥有更多的选择,例如亮蓝色、西瓜红、柠檬黄等。一般来说,不同的人穿什么颜色的服装基本上是固定的,不过服装色彩的搭配实际上与此人的肤色深浅没有较大的关系。 2.2 补色配色 指两个相对的颜色的搭配,如红色与绿色、橙色与蓝色等,通过补色、配色能够使形象设计具备更强的活力,具有更为强大的视觉冲击性。 在配色的过程中,需要遵循的基本原则就是不同颜色明度与艳度的相似性,如果不同颜色的明度与艳度存在较大的差异性,势必会影响配色的质量。这是生活装上比较鲜活的搭配,也是很少人去触碰的搭配。 夸张的花样翻新地在一件衣衫上运用同明度同纯度色系对比色的大色块。而这种互补色和尺寸上的变换带给衣服全新轮廓感,大块色彩的撞击产生的效果绝对可以提升你的自信心,另外一方面也需要有绝对的信心。此类强烈的对比比较适合五官突出、脸部色彩明朗的人群。 2.3 类似色配色 类似色相配是指两个比较相近的颜色,同类或近似相配,类似色的搭配冷调子偏玫瑰色的肤色,比较适合柔和淡雅饱和度偏低的颜色,在配色原则上也适合近似色的协调搭配。 3 服饰配饰的搭配 3.1 包包的搭配 包包与服饰的搭配需要遵循一定的基本原则,例如穿着传统服饰的话尽量避免搭配颜色较为流行的包包,应该选择色彩较为传统的包包,穿着流行服饰的时候搭配色彩鲜明、款式新颖的包包势必会起到意想不到的效果。时尚不断更新,也没有规定的法则,只要看得舒服和大众接受和喜爱,它就变得流行了,淑女的黄色小套群也配起了撞色漆皮黑包包。如果穿着的是较为干净、不存在较多色彩搭配的纯色系衣服,那么可以适当的搭配色彩艳丽的包包,突出二者之间强烈的反差,如果爱穿淑女风格小洋裙也可以配上一些个性嬉皮的粉色包包。 3.2 围巾的搭配 围巾通常是服饰的点睛之笔。在个人用色范围里选择自己想穿的独特效果。一件简洁的衣服上配上一条围巾,一些女性喜欢穿蓝灰色服饰。但穿蓝灰色衣服很挑人穿,一般不适合暖色型人穿。这个除了浅色型人外,其他人都可以尝试效果。如果穿上一套藏青色的西服,那么围一条白色的围巾,就能衬托出一个女性的敏捷和果断。有一些女性,喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是知性、高雅、大方的色调,但如不注意搭配合适的围巾,就可能变成呆板、平淡。选配围巾时,稍丰满的人比较适合用冷色调的围巾,苗条点的人比较适合用暖色调的围巾,让人视觉有种抢眼的感觉。身材娇小的人比较适合穿一些明度高纯度高的色,显得更有存在感。 3.3 鞋子的搭配 在色彩选择上与身上最大块面积的色调相应,不仅显得色彩协调,最重要的是可以使人看起来显修长、高雅。穿浅色服装大多用浅色的鞋子,深色服装一般配深色的鞋子,或不同色相与整体色调同明度或同纯度的搭配。具体搭配还是要看整体风格来打配。 结语 综上所述,色彩的运用对于形象设计而言有着极为重要的意义。在进行形象设计的时候,设计师需要充分掌握色彩搭配、服饰配饰搭配等相关内容,才能够更好的利用色彩、装饰提高形象设计效果,给人以强烈的视觉冲击感。 个人形象设计论文:论个人形象设计与服饰运用 内容提要:个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响,就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。服饰对个人形象设计在思想上、在形式上均发挥着重要影响,对此,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 关键词:服饰设计个人形象设计 从服装诞生于人类文明以来,每个地区都产生了自己独具特色的服饰,并在当前人们生活中占据重要影响。在个人形象设计中,服饰搭配已经成为人们重塑自身的重要手段,即个人形象设计良好效果的实现需要服饰的强力支撑,而服饰设计则需要个人形象设计来进行表现。因此,服饰搭配与个人形象设计关系十分密切,我们需要通过运用服饰设计来提高个人形象设计的水平,来塑造个人良好的外在形象。 一、个人形象设计与服饰 从历史渊源上来看,个人形象设计可以一直追溯到远古时期,动物自身增强对异性的吸引力而将各种颜色的材料描绘于身体之上,或者通过采集植物来将自己变得更为个性等,这些都可以看作个人形象设计工作的渊源。服饰设计在人类文明长河中出现之后,人们不仅能够更为舒适的开展各种活动,还在活动中获取了审美情趣。对于个人来说,其想使自己气宇轩昂、光彩照人,所能采取的便捷方法则是穿上一身很具活力、很有气质的衣服。因此,我们如若想提升个人形象,就需要充分发挥服饰在个人设计中的作用。 在设计工作结束之后,衣服还需要在模特身上进行试穿,即才可以称之为服饰。但是,服饰设计者们经常发现,在设计中十分完美的衣服并没有给受众以很强的视觉感受,这是因为人们往往是希望看到那种得到精雕细琢之后给人以情感震撼、以韵味共鸣的服装,这就要求服饰设计者们再次进行创作,以为受众带来强烈的视觉享受。实际上,形象设计在服装设计中占据重要地位,这二者需要相有机结合,即要通过形象设计来给受众以强烈的视觉冲击,以增强服饰设计的良好效果。在实际生活中,我们经常发现一些衣服穿上之后老气意味较重,并在款式上并无新意,而有的服装却能够将人的整体面貌形象地表现出来,让人获取愉快的心情。 个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响。因此,一款优秀的形象设计作品,需要服饰搭配来作为支撑之处,否则即使是再精致的妆扮与头发设计也不能给人们以强烈的视觉冲击。这就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。 二、服饰对于个人形象设计的影响 服饰对个人形象设计发挥着重要影响,这表现为以下几个方面: 在思想上。服饰设计对个人形象设计的影响在思想上主要是指有助于后者恰当地把握设计灵感,并在创作过程中真切地反映出来。对于服装设计师来说,其进行设计创作时需要酝酿出属于自己的创作灵感,需要将其反映在自己所设计地每一件服装之中。因此,服装设计师在看到服装的时候往往伴随着一种源自内心深处的感情,这种感情又往往对设计师产生重要影响。如果一个服装设计师的灵感源自于非洲大草原,其在创作过程中就会充分运用到这些元素,并在服装设计中体现中非洲大草原式的风格。一旦我们在设计中形成个人风格,那就意味着服装设计中出现了这些词汇:纯洁、灵动、自由、活泼等等。假如一具有个人风格的服装被设计师看到,并发掘服装所蕴含的感觉,其就会受到心灵上的冲击,并接着会在自己设计过程中形成自己的风格,也创造出独具风格的作品。在生活中,我们经常发现有些服装的风格源自非洲大草原,有些服装的风格则源自《天鹅湖》所带来的冲击等,同时也发现市场上存在很多具有这些风格的服装。 在形式上。服饰在形式上对个人形象设计所产生的影响主要是指个人形象设计过程中需要强调服饰的有效搭配。在文明社会,人们不可能摆脱服饰而存在。我们经常所说的“衣、食、住、行”就将“衣”放在第一位,这也反映出人们在潜意识中对服饰的看重。我们不可能再次返回原始社会,不可能再单纯地依靠涂抹色彩来完成个人设计,所以我们需要注重服饰搭配在个人形象设计中的作用。在个人形象设计过程中,形象设计师需要在事前就完成对服饰的挑选和搭配工作,而不是在妆扮之后才开始进行,并需要将服饰设计与装扮相有机结合。因此,在一定程度上,我们可以这样说:所谓的服饰在设计之前就已经存在,设计出来的服饰仅仅只是设计师脑海中的服饰向现实中服饰转化的过程。在这一过程中,服饰设计师往往把服饰设计当作自己追求完美的工作来看待,并在这一工作中将服饰转化为个人形象设计的重要构成元素。因此,服饰便在形式上对个人形象设计带来巨大影响。 三、服饰在个人形象设计中的恰当运用 鉴于服饰对个人形象设计具有重要作用,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 (作者单位:四川国际标榜职业学院) 个人形象设计论文:个人形象设计的人群经济宏观分析 [摘要]文章从个人形象设计的角度出发,分析了其在现代经济学中的意义。个人形象设计的宏观经济学呈现了人的历史社会的新的机制。现代“人”的形象设计与经济学存在着“隐喻”关系,个人形象设计成为一种经济学方法,通过绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业进行分类,并依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。因此,形象设计是经济学的属性回归,也是一种人的经济学行为模式,更是将形象作为人的发展经济学的生动传播。 [关键词]形象设计;新经济学;个人形象设计产业 一、个人形象设计的宏观经济学属性 个人形象是在一定的文化平面上人对文化模式的介入。经济学从人本身出发,发现文化载体本身也可以产生叙述的功能。我们知道,企业的基础是社会沟通,人们的经济生活正是社会沟通本身,且都具有服务性。当个人接受了自身的形象设计,其自身也就获得一种经济学的价值。因此,企业通过服务扩大来改变人们的沟通经验,使得个人愿意分享他从企业中所感受到的东西,这样,消费者的态度也就会或多或少愿意接受企业介入。在个人形象设计活动中,比如美发、美容、美甲、瘦身等,这些行为只有通过社会沟通的相互作用和相互交流才能显示价值,使人们达到展示自我、发现自我、完善自我的目的,个体的独立人格和个性才能得以确证、生成和发展。 今天,个人形象设计涉及企业文化领域的拓展,在企业已经成为了一种沟通与媒体的双重平台的背景下,一个地区的个人形象设计的叙述会改变其传统形象设计叙述的含义,并形成一种新的企业文化影响——比如日本(哈日)、韩国(哈韩)的形象行业,这些形象产业赋予了人群消费逐渐朝着人群设计转型的趋势,使得产业人群与消费人群对个人形象需求逐渐体现其经济学的主流属性。因此,“形象产业”与“个人形象叙述”的“哈”(哈日、哈韩等),其本质更加说明个人形象设计的机理已经成为了今天时代的“人群经济学”模式的命题依据。 二、个人形象设计与人群经济宏观策略 个人形象符号如何转化为新的人群经济模式呢? 首先,个人形象设计的经济属性中,处处体现了人的情感,意志和关怀(或生命关怀),在个人形象设计的平面空间中经济学价值的回归有许多种形式,包括连锁经营(家庭美容院)、直销公司介入美容市场、美容院经营电脑网络化、导人心理美容(美的观念)、整合性服务、美容与保健、美容造型整体流行化、美容专业化、个人化、提供美容环境及资讯的高附加值等。经济学展示了日常生活的构景,有强烈的产业连续性,而个人形象设计呈现了经济学全方位的“组合”,通过设计理解去认识形象,全方位看待“个人形象产品”,这就是个人形象设计经济学所确定的设计法则(观念)。 其次,以中国的文化和经济为背景进行人群形象设计,用中国人熟悉的故事案例、文化元素、叙述方式,生动准确地演示形象经济学。众所周知,美容机构一个短短的广告往往就耗资几十万元,而且美容行业的网站多是原创文章或者是科普文章,具有极强的导购潜力,很容易使个人形象设计美容转型为电子商务模式,实现清晰的商业盈利模式,也可以成功地将广告盈利模式转化为实业盈利模式。个人形象设计经济学体现了人的象征,使那些形象叙述能够让顾客驰骋幻想。新经济时代的经济学具有双重意义,它首先是用庄严、崇高的形象来歌颂经济的神圣。同时,形象设计也是克服经济的巨大膨胀,人通过这种形象设计活动得出形式场所,赞美超尘绝俗的产业精神,颂扬飞黄腾达的幸运者。可以说,形象设计是经济学的新的所在,是产业人群的归宿,它有着极强烈的经济学内蕴。经济学似乎受到一种更高级力量——人的形象的影响而运动,而不是根据自己的意志活动的,这是经济学所依存的精神寄托,它使经济学有了原则和意义。 再次,个人形象设计对现代消费行为的影响。经济学本身不是用“准确”或者“精确”而构建起来的产业模式,而是通过“形象”来描述整个人的世界。经济学,只能用“心理的”图式去解读,因此,个人形象设计就好比“经济学图式”,按其心理图式接受修正经济学的模式。我们很多经济学家试图用“强大的、来自主体的(心灵的、情感的)设计”来改变经济学的属性,试图建立经济学主动的操作模式,不管产业或者经济,“世界的意义是由人命定的”。从某种意义上说,经济学之于他们包含了时间和空间,即形象与产业合一。形象设计是一种个人生活方式,人生观也就是经济观。现代行为设计在这方面上走到了极端,设计只是行动(存在)的痕迹而已。因此,形象设计必然采取延伸拓展,形象设计为个人提供了全新的生活的世界图景。 三、个人形象设计宏观经济学路径 在讨论产业族群叙述的人群策略导向上,经济学宏观上逐步分化出人群、消费、策略。但是,目前关于个人形象设计的宏观经济分析却存在某些不适应,个人形象设计只是隶属于文化、体育、娱乐业。也就是说,宏观策略的一、二、三产业人群消费与生产、盈利这个分析模式关注的是就业比重与收入情况,而不是以拉动内需的模式认识到人群经济学策略。从个人形象设计看,人群消费不可以简单地进行产业分层,而要具体分析人群本身的对“经济结构”或者“产业模式”的影响,而是采用人群经济的分析方法讨论人群评价,这样就可以研究个人形象设计与产业人群相关度。 (一)符号设计路径 产业人群分化在现代工业化以来,最大的形象产业经济现象就是电影时代的符号化设计。传统形象设计满足了人的内在制度——道德的需要。古代社会,经典设计表达了内化的文化机制,人们通过礼仪形式来构建社会体系。现代产业呈现了人群能力以及外部需求的自我特征——符号。人群本身呈现了一种回忆和向往。而电影形象设计表达了这种行为,银幕打破了一维空间的限制,个人形象设计开始介入人群视觉空间,赋予人群记忆新的符号。因此,经济学的人的力量滋生了勒·柯布希埃“朗香教堂”、悉尼歌剧院的“归帆”,也滋生了现代都市形象的产业化工作体系。诚然,影视叙述传达就“人”的意志世界与视觉形象的隐喻,重新界定了个人形象和身体表述,在这个形成新的人群产业关系,身体活动和时间存在问题成为了新的人群定义——人群需要一种自我叙述与人群分化之间的产业策略。这时,影视形象就成为了最好的产业导向。人群作为产业族群集聚具有产业的族群背景和经济区域的使命。个人形象时尚设计就是解决人性平面与经济平面的相互转化问题,成为产业平面上获得的自我介入,因此,产业平面与形象符号就是一个根本性问题。影视形象或者说影视人物的衣着体态,因此就成为是一部关于“个人的殿堂”,凝聚着一种“自我发现”、“身体操控”和“时间意象”,因此,“影视设计充满了人——关于存在、关于爱、激情、关于在世与彼岸的祈求诗意。由此,形象史成了一部人性的历史,成了人逃避存在痛苦、寻找意义的历史。教育正是基于人存在在这个世界空洞的时间中是可以赖以存在的,是可以触摸的,是可以丈量自己尺度的,是活着的环境。”电影形象设计体现了一种人群经济学价值,正是人们关于寻找形象存在的具体形式。我们说的影剧院、画展、住宅,意味着产业人群的“经济学精神”。个人形象的任何活动都不再强化社会人的身份,个人形象设计开始将关注投射给经济的平面。影视构建成为了一种形象关注,涉及空间与时间,更涉及产业人群的情境形象——潮流、时尚、流行。 (二)实体设计路径 研究个人形象设计宏观问题,在于产业人群具有最大的人群影响力。形象设计的色彩测试、风格测试、发型设计、优雅妆面、陪同导购,反映了所有的人群空间中的人群风格导向。宏观经济学时刻将人群视为主体。个人形象设计首先是美容行业逐渐成熟的过程,目前,美容整形观念走进中层收入家庭构成了设计产业化的基础,拉动行业相关产业的消费:美容院,整形医院,化妆品,美容整形广告,网络网站等,整个形象产业推进形象设计,人们将自我形象设计作为回归自我的确认,开始寻求经济平面的一种形象展示,开始审视自己的人生平面,因此,个人形象设计开始在多元化发展中形成了一种新趋势。 个人形象设计最后体现为多重的艺术境界。这个时候,经济学赋予了形象设计以全新的象征性意义。形象艺术用象征寓意的方法,体现了经济学神秘的象征性,这时,是人类借助经济学催生文化复兴的历史时期。历史上,美术、音乐、文学都曾经作为一种产业模式达到很高的成就,因此,经济学在概念范围上有了大大的拓展。经济学的价值在于实现了人的象征化,经济保证了概念或思想转化为一种形象,同时,在混乱的商品属性中,经济学正像将产业与舞蹈音乐,生活行为融汇一体。“达达”(Dada)主义到迪尚的实物展厅,象征存在于各种实体、光电音色、速度机械、视觉质材等,因此,这就将商业化、广告化、招贴化走向了世俗社会,形成人群欢愉的、轻松的系列活动,这就是象征——经济学所给予我们的人的形象表述方式。因此,形象成为一种经济学方法,凝聚成以绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业精神以及分类,依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计与企业形象的关系 [摘要]随着人们社会交往的日益频繁,越来越多的人意识到个人形象的重要性,不论是企业还是个人都掀起了学习礼仪的热潮,特别是随着中国国际化步伐的加快,规范的形象成为顺应时代进步、提高自身竞争力的前提,并很好地达到了对个人的职业塑造和对企业形象、品牌塑造的促进和推动作用,从而体现出现代社会个人形象的重要性。 [关键词]个人形象;企业形象;形象设计 一般而言,人们习惯性地把个人形象总结为容貌、气质、化妆、服饰等直观的外在表象,模糊了形象的可发展、可利用方面。单纯地在乎外表或者单纯地注重内在的美,都是对个人形象概念的片面解释,只有二者的完美结合才能体现一个人的修养。一个人良好的形象能适应各种场合,给他人留下深刻的印象,以及获得社会的好评。 一个人的形象关系到生活、交际、工作等方方面面,能否掌握住个人形象的尺度,能否在不同场合将适合的形象展现在众人面前,甚至因为良好的形象带给企业更好的发展,这些都需要平日的锻炼。本文仅从个人形象的设计和与企业形象的关系入手进行讨论。 一、个人形象释义 首先,在说个人形象之前要先明确一个问题,个人形象不是单独的以个体的形式存在于社会中的,而以辅助形式出现在我们的生活中。形象设计是受环境因素制约的,不同的环境要求不同的形象设计,这样的形象设计才能完全体现出个人的素质修养。 个人形象是外在表现与内在修养的结合体,是一种值得开发、利用的资源,现代社会更是必不可少。塑造自身的完美形象既是对自身的关爱,也是对别人的一种尊重,更是企业形象外在表现的关键。 组织形象常被看作组织的生命线。但是,对于个人而言,个人形象也同样至关重要。很好的公共关系状态具体地表现为一个组织或特定个人在社会公众中的具体形象或信誉。因为只有这样,公众才可能对组织的政策和行为表示支持或表示反对。个人在某些情况下也需要通过传播手段树立良好的形象,以提高自身的社会知名度和影响力。在这种情况下,个人必须有效地采用各种公共关系和方法对公众施加影响。但是并非每个人都需要开展公关活动,还要视其工作性质、社会地位和努力目标而定。 二、个人如何展现自身形象 首先,要全面地了解自己,了解自己的内在心理特质以及外在的优缺点。如果不能充分地了解自己,不知道什么样的东西适合自己,就很难恰到好处地展现自我。 第一,个人人格气质测量。气质是稳定的、习惯化的思维方式和行为风格,它贯穿于人的整个心理,是人的独特性的整体写照。 第二,个人色彩、风格诊断。寻找最适合自己的装扮,充分考虑服装用色、款式、质地、图案、鞋帽款式、饰品风格与质地及眼镜形状与材质、脸型与发型等具体形象细节。 第三,个人体形分析。通过测量身体比例,计算出身体各部位的优点和缺点,利用衣服的款式表现身材的优势,重新打造完美身材。 其次,结合实际,改变观念,换一个角度,放下自我主观意识。不要让心理暗示影响自己的形象塑造,慢慢地了解、接受真实的自己。 再次,逐步实践,展现魅力,以轻松的态度来尝试为自己转换不同的造型,通过不断验证,树立信心,积累经验,使自我形象不断趋于完美。 将自信作为形象的基础,在基础之上完善自己,这样就可以通过变换形象应对各种场合的需要,带给周围人不同的感觉,并且得到公众的认可,也会使生活、工作更加容易轻松。心理学研究发现,与一个人初次会面,45秒钟内就能产生第一印象。第一印象又被称为“首因效应”,是指最先的印象对他人的社会知觉产生较强的影响。在生活节奏不断加快的现代社会,很少有人会愿意花更多的时间去了解、证实一个没有留给他美好第一印象的人。尽管有时第一印象并不完全准确,但第一印象总会在决策时对人的情感因素起主导作用。这就更加说明自身形象的重要性不可忽视。因此,从某种意义上说,第一印象就是效率,就是经济效益,只有留给人们好的第一印象,才能开始第二步。在信息社会,如何通过成功的形象规划,给他人留下美好的第一印象,从而迅速创造更多成功契机,已经成为商务人士所关注的焦点。其实,成功的形象规划也包含了成功的人生设计,它不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识,更多的是容纳了成功学、社会心理学、哲学、人际沟通等多方面知识。买衣服人人都会挑,但是买回来的衣服如何搭配才是可以展现自身形象的关键。 三、个人形象对企业的重要性 企业形象概念一般包括两个层面:一是企业的基本形象,二是企业的辅助形象。用简要的语言来表述,基本形象概念如一流的企业、先进的企业、大企业、可信赖的企业、有前途的企业、有实务的企业、正在成长的企业、可靠的企业等;所谓辅助形象概念,是支持基本形象概念的具体内容。 企业形象是员工形象的总体反映。员工形象反映的是公众对组织员工的总体素质、能力、文化修养、道德水准等方面的评价和看法。它是员工的集体形象,也是企业所带给外界的形象。员工形象是个人与集体共同努力的结果,通过员工的具体形象表现出来。组织内每个员工,尤其是与外界联系较多的员工如公关人员、销售人员以及高级管理人员等的形象,通常具有更令人关注的意义。特别是组织领导者,是员工的代表、集体形象的浓缩和镜子,这些都是以个人形象为基础展开的。作为一个企业的员工,其行为举止影响到整个企业的形象,其素质、水平、能力、凝聚力都决定了企业在公众面前的形象。一个员工如果语言粗俗、举止不文明,人们会认为组织对其教育失当,把他跟整个组织联系在一起,从而影响整体组织形象。企业员工的文化程度、道德修养、思想政治水平、勤劳敬业的程度、劳动技能的熟练程度、对组织的关心和热爱程度等都体现出一个组织员工的素质高低,通常是公众评价员工形象的主要方面之一。一个高素质的组织,必然为良好的员工形象打下坚实的基础。员工间的凝聚力和向心力通常是评价员工形象的重要指标。如果一个组织的员工缺乏凝聚力,彼此人际关系不和谐,缺少必要的沟通氛围,那么人气就会大受影响。在公众心目中,这样的组织是不可能有发展前途的。特别是在组织处于困难时期,如果员工凝聚力不足,组织很快就会松散。 上述这些问题在许多人看来也许是企业的责任,但是这些却是每一个员工所要具备的条件。一个企业用人时就是在以上各个方面来考察这个应聘者是不是符合要求,然后才会考虑是否录用。所以,从这里可以看出个人自身形象对将来的发展起着至关重要的作用。有了良好的员工个人形象和高度的内聚力,企业整体形象就可以迈上一个新的台阶,从而促进和推动企业的发展和壮大。 企业形象的概念来自于对自己的定位。从大的方面讲,关系到企业未来在社会上的作用和地位、在行业中的排名和座次、在消费者心目中的形象和位置、在市场竞争中的地位和目标,这些是企业的宏观定位。要把握好大的定位,离不开各个细小环节的定位,涉及企业的每一个行为。 了解了企业形象和个人形象的密切关系以后,不难发现在提到企业形象的同时会涉及个人形象,这也就是说企业的形象是在每个员工的个人形象基础上更好地展现在公众面前的,这更加表现出个人形象在企业中的地位。只有良好的个人形象带动着企业的形象,才可以使这个企业在其他企业中突显自身的与众不同,使企业更加发展壮大,这样也可以使每个员工在这个企业中展现自身的魅力。由此看出个人形象和企业形象之间存在着密不可分的关系,二者离开哪一方都无法更好地发挥自身优势。 四、个人形象和企业形象的结合的重要性 由以上分析不难看出,企业形象完全是每一位员工形象的综合体现,每个人的自身形象不只是代表自己,还代表所处企业的形象,以及自身的公共形象。这使得我们更要注意和培养自己良好的个人形象,使个人形象和企业形象相互依存、相互促进。 个人形象设计论文:个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索 摘 要:在当今激烈竞争的社会环境下对于刚刚走出校门的大学生来说,专业的技能固然重要,个人职业形象也成为了我们能否面试成功的一个重要因素了。但是目前很多的求职形象设计还都只是停留在包装外表为主的指导中,由于缺乏对于职业形象设计相关知识与技能的认识与训练,忽略了求职岗位职业素质的内外结合,让我们的职业形象设计有时反而适得其反了。 关键词:个人形象设计;大学生求职面试;应用与探索 美国形象设计大师罗伯特·庞德曾经说过:得体的服装、合适的发型、淡雅的妆容能为你开启机会之门,让你得到成功和赞赏。可见作为一名大学生塑造良好的个人形象是继学历、证书、分数、社会实践工作经验后又一项对面试的成功率都起到关键作用的因素。那么我们来介绍一下大学生求职面试中个人形象设计的技巧与应用。 一、首先分析一下影响大学生自我形象的因素 1、家庭因素:据社会调查分析结果表明:父母和睦的家庭中孩子会充满关爱和无边的容纳心理,有利于大学生良好自我形象的塑造,反之则对自我形象的塑造产生负面的影响。 2、与人交往能力:大学生在学校中每天只会面对与自己老师、同学等等,他们容易对自己形成不同的心理印象。广泛的交往,开心的交流,成功的表现则会使自己更加充满力量与自信,树立自己良好的个人形象。 3、外貌仪表:在当今的众多文化中,最受推崇的个人特征就是外表的吸引力。如果一个人外表好看,他就会有好的自我感觉,如果一个人达不到这样的社会标准,他就会有被排斥的感觉。那么我们该如何塑造大学生的自我形象呢? 二、当代大学生在求职面试中塑造自我形象需要注意的方面 1、注意语言:语言是人类与人交往和沟通的基本工具。声音的塑造也是人物整体形象设计的一部分,而语言的表达更是需要大学生们在面试前着重考虑的因素之一。但是也不要一味的模仿,需要有自己自信的声音来解答面试官的话,让别人感觉到你的冷静和沉稳。 2、注意风度:风度是指风貌仪表和举止态度。同时也是每一个大学生的精神面貌、气质好坏、品格特征的外显表现。因此风度实际包括精神状态、仪表礼节、行为态度和言辞谈吐。它实际反映出一个人的道德、品格、性格气质、学识修养、处世态度等。这是每位希望成功择业的大学生朋友都值得拥有的品质和特征。我们在大学接受了4年的素质教育,正确的举止仪态也是我们每个求职大学生应该具有的基本素质之一。 3、注意仪表:仪表是大学生个人形象中的一个重要方面。仪表形象主要是指一个人的仪容仪态和体形。它是由每个人的生理特征和服饰共同构成的一种直观的外在形象。初次见到陌生人你对他印象的好坏,有55%的比例是视觉的仪表产生的,所以可见仪表的重要性。希望大学生在求职面试中对自己的服装、化妆、发型进行正确的选择。 4、注意具体行为:在面试现场,很多的大学生认为求职面试中每一个面试者的形象看起来似乎是主观的东西,那是招聘人的主观印象,实际上不是的,而是客观形成的。是大学生在面试现场所产生的行为效果。从生理学角度说,行为就是包括脸部在内身体各部位做出的动作,这些动作可以是有意识的也可以是无意识的。人们的举手投足,一颦一笑,都会给人持久的印象,并产生意想不到的效果,行为动作,对人的造型是不可等闲视之。 很多的大学生在面试阶段都没有关注这次,而自己平时的一些行为习惯都毫无保留的展现在评委面前,如果你是评委,还会录取这样的大学生吗? 三、提高大学生求职形象设计能力的方法 (一)全面了解什么是求职形象设计 很多的人认为个人形象设计就是找到合适的服装、合适的发型、合适的妆面进行视觉的包装,就算是大功告成了,其实形象设计中的概念远远不止这次。其实形象设计应该包括视觉、听觉、味觉、触觉共同来感受才能算是比较完整的形式。 (二)调查和分析相关的面试岗位,进行岗位求职形象设计的辅导工作 大学生的求职形象设计还需要包括很重要的一点就是需要结合求职的岗位进行个人整体形象设计:根据求职岗位的办公环境去选择合适的服装,判断岗位中对发型的特殊要求来选择合适的发型,根据自身的条件和脸型、肤色等来选择适宜的妆面等等都是不错的选择。 (三)积极培养当代大学生个人形象设计养成性的训练 平时训练大学生对审美的认识,很多大学生在面临找工作时对于适合自己的服装没有概念,虽然选择了很多的黑白灰这种安全色系但是在评委看来很没有大学生的朝气,反而感觉很土气;虽然化妆了,但是眼影的颜色用了紫色和闪亮的颜色,让面试者感到你一点都不正式,像晚上要去参加聚会一样;发型虽然很适合你但是你在头发上带了一个很幼稚的发卡,等等。希望大学生能够在平时积累个人形象设计的知识。 以上是对当代大学生在如今的社会环境下面试中需要注意的一些问题的总结,主要也个人整体形象设计为主,希望能对大学生有所帮助。 个人形象设计论文:如何做好个人形象设计 摘 要:一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此做好个人形象设计至关重要,本文从发型、服饰、体型、环境几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 关键词:发型 服饰 体型 环境 形象设计 爱美之心人皆有之。在日常生活中无论什么职业,不论什么人群,无论性别如何、年龄大小,每个人都希望自己青春靓丽,仪态大方。在日常生活中,合体的服饰打扮,妆型设计都会给人带来美的享受。本文试从发型、服饰与体型、环境这三方面阐述一下如何做好个人形象设计。 一、发型与形象设计的关系 发型是构成人体形象的重要组成部分,发型的整体配合是形象设计不可缺少的一部分,只有梳理适宜的发型,才能使形象设计趋于完整,表现出美容师的整体设计意图和整体美感。 1.发型的分类及适用对象 发型可分为曲发和直发两种。长卷曲发的发型给人成熟之印象,适合于身材修长的女性;短曲发给人活泼之印象,适合于身材矮小的女性;长直发的发型给人流畅飘逸之印象,适合于文静、身材较修长的女性;短直发则给人动感、青春之印象,适合于任何女性。 2.发型与脸型的关系 人的脸型大致有:长脸型、圆脸型、方脸型、正三角形、倒三角形、菱形脸、椭圆形。发型与脸型的搭配原则,是使各种脸型接近比较标准的椭圆形脸型。 (1)长脸型:其特点是额头较宽,鼻长,两腮消瘦。在搭配发型时,要使脸颊两侧的头发蓬松,并留刘海遮住额头,缩短脸的长度,使脸型略显丰满。 (2)圆脸型:其特点是额头宽大,两腮丰满。在搭配发型时,两侧头发要尽量服帖,顶部蓬松,并露出额头,使脸型略显瘦长。 (3)方脸型:其特点是额头宽大,两腮突出。搭配发型时,要使头发略微卷曲,弯曲的线条可以掩饰宽大的额头与两腮。 (4)正三角形:其特点是额头较尖,两腮突出,视觉上上窄下宽。在搭配发型时,要使发型的顶部蓬松,两侧适当地遮盖腮部。 (5)倒三角形:其特点是额头宽大,下颏尖,视觉上上宽下窄。在搭配发型时,顶部服帖,两侧或发梢可略为蓬松。 (6)菱形脸:其特点是额头窄,颧骨突出,下颏窄。在搭配发型时,两侧头发蓬松,耳朵附近的头发线条自然,这样可以减小视觉上凸出的颧骨。 (7)椭圆形脸:此脸型是比较标准的脸型,适合各种发型。 二、服饰、体型与形象设计的关系 1.服饰与体型的关系 人的体型可分为以下几种: (1)O体型:O体型的人臀围较大,胸与腹部突出,外观体型呈圆形。这种体型在搭配服装时,要穿着有延伸感的服装,以拉长体型,衣服的下半部不能膨大,不宜穿着紧身的服装。不宜穿着各式短裤,尤其是印有图案、方格、花卉的裤子。搭配饰物时不宜过小过细。 (2)H体型:H体型的人直腰臀高,缺乏凹凸的曲线,搭配服装时要强调衣服的比例,避免突出粗直的腰部,饰物佩戴不宜过多过繁。 (3)A体型:A体型的人上身较瘦,臀部较大,腿粗,搭配服装时要强调女性的成熟与典雅,不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣。 (4)X体型:X体型的人胸部高、腰细,宜穿着软料的服装,服装款式应简洁大方,饰物的佩戴应配合服装款式。 总之,身材匀称的人穿各式服装都有良好的效果,而对体型不完美的人在服饰搭配上,可借助不同的服饰弥补体型的不足。 2.服饰与形象设计的关系 服饰的穿戴要与形象设计的风格保持一致,搭配得当的服饰会使形象设计更加完整。不论是服装、服饰还是服装颜色、款式,都应与被设计者的体型、肤色、年龄相吻合。 作为整体的外观形象,可用以下组合表示: 服装+饰物=服饰+人体=外观形象 从这个组合可以说明一个成功的形象设计涉及诸多方面。 (1)服装的搭配。第一,服装的色彩与肤色的关系。服装的主体是人。服装的色彩给人以第一感觉,所以服装色彩要结合肤色、职业、年龄等因素。人的肤色有白、黄、黑三色,一般健康的肤色均属暖色系。肤色偏黄,服装要选择黑色或纯度更高的黄色;肤色偏黑,服装选择浅黄、米黄等柔和浅淡的颜色;肤色较白则选择服装颜色的范围比较广,深浅皆可。一般说来,红、黄、白等色彩不宜穿在身体浑圆人的身上,因为红、黄、白属于明调的色彩,会给人一种扩张感。身体纤细的人也不宜穿深暗色调的服装,因为深暗色给人一种收缩感,会使形体更为纤细而感无力。 第二,服装色彩与职业的关系。?唐明志?中记载:“三品以上服紫,五品以上服绯,六、七品以绿,八、九品以青,妇人从夫色,庶人以白。”这是唐朝冠冕制度所规定的服装色彩,显示了封建等级制度。如今这些都已被废除,但是作为服装色彩对职业的功能似乎仍有约定俗成的非明文规定。如饮食业的厨师,身穿洁白的工作服给人一种洁净卫生的感觉,食客会感到很放心;邮政人员着绿色制服,给人以安全信任感;法官的深蓝色制服,可使人感觉到法律的尊严;美容师的浅色工作服,给人一种干净放心的感觉。这一切都是服装色彩表现职业特点的威力。 第三,服装色彩与年龄的关系。一般说来,儿童服装色彩可丰富多彩,适合各种颜色;青年人的服装色彩可鲜艳可素净雅洁,反差也可较大些,但不宜太过深沉,中老年人容貌体型因衰老而呈现松弛或消瘦等缺陷。服装色彩应略淡雅,避免太过于花哨,有失稳重神态。 (2)饰物的佩戴。饰物包括佩戴的首饰和装饰品等,主要包括耳环、项链、手镯(链)等。以耳环为例。耳环虽小却戴在一个明显的位置上,它的色彩、造型对人的面部形象、气质风采都有很大的影响。因此,耳环的造型应与全身着装风格统一。如牛仔装、夹克装等与方形、三角形耳环相配可突出帅气、刚柔,有巾帼英雄气派;毛衫配圆形大耳环可显示女性的温柔妩媚;旗袍配以水滴状耳环,大有古典风味;连衣裙配上环形耳环则透出了一股清秀娇柔。特别需要强调的是,耳环与人的脸型要协调,比如下额较宽方脸的人,就不宜戴耳坠或面积较大的扣式耳环,这会增加脸下部的宽度;而下额较尖的脸型也不适合戴耳坠,戴大面积的扣式耳环能弥补其缺憾。 项链的材料有多种,在造型上亦有不同的风格。细小的金项链应配无领连衣裙或春秋季节时佩戴,使人显得清秀;秋冬季穿着宽大的毛衣可佩戴景泰蓝、珐琅项链,使人显得深沉、古朴。夏季穿着连衣裙,配红玛瑙的项链,可与雪白的颈部肌肤相映,有“白雪红梅”的幽雅清冷之感;如果用贝壳、菩提珠等材料制作的民间工艺项链,配以简洁单薄的夏季衣衫,则更有一番风味;如果在黑色的天鹅绒旗袍上缀一串名贵的珍珠项链,立刻会显示出雍容华贵的气派。总之,项链的色彩要注意与服装的色彩及风格相协调,如果项链与衣装颜色过于接近,不易分辨,便会失去其装饰功能,但对比过于强烈,以至刺眼,会适得其反。值得注意的是,如果衣服上缀有金属饰物不宜佩戴金项链。 手镯(链)的地位比起耳环、项链要差一些,但使用得当也能体现出一个人的气质和修养,一般来说,夏季宜佩戴翠玉、景泰蓝的手镯;金银镯在秋冬季配以毛衣、皮衣,可较好地体现人的个性。纤细的手镯秀雅玲珑;气质文静、粗阔的手镯不仅显得人沉稳,而且可以反衬出女子的皓腕纤手。单一手镯简洁明快,多层手镯则豪华高贵。 三、环境与形象设计的关系 环境包括两层意思。一是自然气候环境,二是社会环境。自然气候环境,即春夏秋冬各季节不同的气候的自然变迁。社会环境是强调人为原因的场合。 在当今的社会中,人们越来越重视个性的发展,自我价值的体现。那么,在形象设计中就要充分考虑被设计者的个性特点,设身处地地为被设计者考虑。既然要强调个性特点,也要符合T.P.O原则。T.P.O是指时间(Time)、地点(Place)、场合(Occasion)。 妆型设计是整体形象设计中的一部分。妆型设计的时间原则,首先是要区分不同时间,设计合适妆型。如职业女性,白天上班化职业妆。妆面应整洁得体,用色单纯,妆型略带棱角,妆色以中性色为主。粉底应选择与肤色接近的颜色,薄薄涂一层,要强调皮肤的自然光泽,然后用透明蜜粉定妆。眉形的描画要自然,边缘不能过于生硬。眼影可用咖啡色或浅棕色配象牙白或米白色,强调眼部的凹凸结构,但用色不宜过深。眼部的晕染范围不宜过大,重点在上眼睑外眼处。眼线的线条整齐、干净,不宜过于夸张。腮红色宜浅淡且柔和,描画唇形时注意轮廓清晰对称,并注意唇形的完美,唇膏色与妆色协调一致,可使用防水唇膏,以保持唇色的牢固持久。如出席盛大晚宴,妆型要求高雅、华贵,富有女性魅力。妆色淡雅,不宜过浓,妆面洁净。 地点原则,也可称之为环境原则。在豪华的宾馆,在绿草丛生的林荫下,曲折狭窄的小巷中,或是宁静的海边,或是喧闹的游乐场,形象设计应与之相协调,如果都是一味的“素面朝天”,是不是让人有一点小小的缺憾呢? 场合原则是形象设计与场合的气氛相协调。如穿着牛仔裤、T恤,佩戴新潮饰物,浓妆艳抹,进入五星级宾馆参加盛宴,一定会让人产生错觉,你自己也一定会局促不安、无所适从。如果你是公司机关的上班族,穿着合体、庄重的职业装,妆色淡雅含蓄,佩戴与工作氛围协调的饰物,会给人以精力充沛、工作干练的感觉。再如运动员在赛场上穿着各式运动服,是为了进行体育比赛,四肢活动便利,减小阻力;巡警身着警服执行公务,给人以庄严肃穆的感觉,给坏人以一种威慑力;教师在课堂上如果穿得花枝招展,佩戴叮叮当当的饰物,就会分散学生的注意力,影响教学效果。 总之,大方得体的形象设计,在日常的学习生活中可以让自己心情舒畅,展现自己美好的一面。假如参加应聘面试也会给自己加分,给用人单位留下美好的印象。 (作者单位:北京信息职业技术学院) 个人形象设计论文:个人形象设计新概念新商机 中山人乃至广东人素有重吃不重穿的传统。不过,随着职场竞争的白热化,企业主和白领们开始注重自己的个人形象―――服饰、发型、化妆、饰物的得体与否,居然会影响自己的成功几率和职场前景。 敬告:本文版权归中山网所有,转载时请注明出处,必须保留网站名称、网址、作者等信息,不得随意删改文章任何内容,我社将保留法律追究权利。 色彩形象顾问业是中山的第366行,这门有关色彩诊断、形象管理的行业在国外诞生于上世纪60年代。伴随中国经济起飞,该行当直到上世纪90年代才在北京扎根并辐射全国。目前,色彩形象顾问行业在中山处于起步阶段,市场容量远远未达到饱和程度,可谓另类掘金的良机。 案例:焕然一新添自信 本土企业家A先生,穿着极度随意,可谓典型的“广东老板”形象。 个人形象挑刺:A先生喜欢将头发往后梳,影响其在生意场上的硬朗形象。衣服搭配无论喜庆场合还是悲情瞬间,领带一律用黑色;西服款式老旧,衣领更被头发磨出毛边,显得不修边幅;黑色的皮鞋尽管擦得油光可鉴,却穿上一双白袜子;眼镜极具“怀旧风格”。 改善形象:毛小姐为A先生提供了“形象改革三步曲”。第一步,设计新发型,将头发剪短,显示出生意人应有的力度和气度,让A先生的外表年轻了10岁。第二步,更换眼镜,根据脸型和职业买了一副梯形眼镜,体面而知性。第三步,给A先生上课,主要内容是根据四季、地点及场合,做好西服、衬衣、领带、皮鞋、袜子之间的搭配。大改形象后,A先生在生意场上立即收到意想不到的效果,“全新的个人形象为我带来前所未有的自信。穿着以前的旧衣服,连自信也输了,谈判时容易被对手牵着鼻子走。如今穿上新衣服,底气足了,居然能控制谈判对手的思路。” 色彩形象顾问还告诉记者,男士的着装颜色要遵循“三色搭配”原则,即不管穿多穿少,全身衣物的颜色数量不能超过3种。 新概念,新商机 这年头,卖萝卜、青菜之类的实物能发家,提供咨询、解决方案等概念性的“虚物”也能赚钱。找准商机,小投入也可赢得可观利润。 社会精英们花费巨额金钱买来堆积如山的华衣美服,还将自己的旅游预算赠送给鞋店或发廊;代价沉重,却发现自己仍是一只“丑小鸭”。天啊,咱们该怎么办?此时,第366行在国内应运而生――那就是色彩形象顾问。 人靠衣装,散发个人外在魅力,往往与服饰的颜色选择、款式的搭配、妆发的技巧、时尚讯息的纳入等因素息息相关。其中,色彩印象所占权重约60%至70%。在国外,有关色彩诊断、形象管理的全新行业诞生于上世纪60年代。此后,以色彩形象为优秀的个人形象咨询机构在全世界遍地开花。上世纪80年代,日本人引入CMB理论,并根据亚洲黄种人的特点改造了基于白种人形象的CMB理论。1998年,早年留学东洋的于西蔓在北京以色彩搭配顾问的身份创业。随后,上海、广州、深圳、珠海、佛山先后出现了类似机构。在佛山顺德,一家成功的色彩形象顾问机构每年能有百万元收益。而在广州,色彩形象顾问机构从无到有,数量已发展到十几家。。。。。。。卖概念,服务要全面 2006年初,色彩形象顾问业进入中山市场,如今约有两三家机构在经营此项目。 色彩形象顾问的职责,是根据个人的五官、脸型、神态等外在元素,结合职业、年龄、性格等内在特征,总结出服装、饰品、鞋包、发型、彩妆的搭配方案。色彩形象顾问业说到底跟个人形象密切观念。卖概念性产品,让特色服务多样化、全面化是建构优秀竞争力的手段。 以毛玉霞的创业为例,她的服务项目包括个人色彩诊断,个人形象全面指导。店铺内摆满色块展板、脸型模板、领型模板、男士领带和女装色布,还有风格各异的女士首饰、发饰、丝巾等。配合这些道具,工作人员可向顾客形象地讲解色彩形象的选择和搭配。 毛玉霞觉得小店的发展还算迅速,并打算开设连锁机构。 点评: 概念创新手段多样 现阶段,色彩形象顾问业在中山是面向中高端人群。愿意接受服务的个人,多为企业负责人以及高层白领。他们深谙个人形象对职场生涯的重要意义,敢于对衣服、发型、化妆、饰物进行消费支出。与每年庞大的形象花费相比,色彩诊断、形象指导的价格显得微不足道。 光顾色彩顾问服务的男女比例约4比6,可见“扮靓”不再是女士的专利。从毛玉霞的个案还能看出,这个第366行的运营关键是概念创新、手段多样,如“两条腿走路”现象。她不是坐等个人消费者前来光顾,还担任上门服务的讲师,赢得一批机团客户的青睐。色彩顾问服务是以时间换金钱的行业,接待个人消费者的时间约两个小时,完善预约程序尤为重要。
书籍版式设计问题探讨:平面设计中书籍版式的形式美 摘要:期刊的版式美是一种形式美,少儿期刊的版式设计越来越不容忽视。设计者应注意通过立意、构图、造型以及由印刷工艺提供的可视物质形态的艺术形象,使少儿期刊的内容美和形式美达到完美的统一。 关键词:少儿期刊;版式;书籍设计;美学特征 改革开放至今,我国的期刊业蓬勃发展。20世纪70年代初期,我国仅有期刊21种,而截至2007年4月底,期刊总数迅速攀升,增至9468种。与此同时,我国期刊的品种也得到极大的丰富,已涉及多个学科、不同领域,极大地满足了社会政治经济发展的需求和人民群众的阅读需要。其中,少儿类期刊接近200种,虽然其数量所占全国期刊总数的比重不到2%,但在月发行量超过百万的24种期刊中,有9种为少儿类刊物。少儿期刊发展呈不断上升的趋势,发展势头被业界看好。可见,在拥有近4亿少年儿童这一世界上最大读者群的少儿读物出版大国里,少儿类刊物是期刊界不可或缺的一大部分。 纵观20世纪80年代以来,随着我国印刷水平的不断提高,面对竞争激烈的期刊市场,作为传统媒体的少儿期刊美术装帧设计经历了两个跳跃阶段。第一阶段是20世纪80年代初期,多数少儿期刊采用黑白印刷。编辑出版工作重在文字,美术装帧设计方面相对比较简单,一般采用工笔插图。第二阶段是20世纪90年代后半期,少儿期刊开始进入“五彩缤纷”的彩色世界,漫画、图片越来越多,对美术装帧设计方面的要求也越来越高,几乎每个期刊社的美术编辑们都努力在电脑桌面上大展身手。进入21世纪,网络介质、电子介质等多媒体的普遍适用,使我国的传统型少儿期刊面临更大压力和更激烈的竞争,少儿期刊在美术装帧设计方面是否占有优势显得尤为重要,这对其美术装帧设计提出了更高的要求。一份成功的少儿期刊首先吸引读者注意的是其精美的版式,它会使读者在阅读内容之前就有一种审美的愉悦。这种美感的产生是和版面设计的美学原理分不开的。 期刊版式设计是书籍装帧设计的一类,是视觉传达设计的一种,是视觉艺术、印刷艺术、平面设计、编辑设计、工业设计和桌面排版的综合艺术。期刊的形式美是期刊整体策划的重要任务。它之所以重要,“是因为它的目标是使人类图书产生的信息影响更丰富、更巨大、更持久、更立体化。信息要素在美的刺激下,牢牢地、有力地进入每一个体的大脑,使这些大脑产生协同一致的行动,结成牢固的信息联盟”。 ①“一本书就是一个生命体,这个生命体不是静止的,它是流动的,它要富有生命力,这样才能够打动读者。” ②而“设计者就是一个导演,同样的内容通过具有个性的设计者之手,会产生完全不同风格和感染力的作品”。 ③根据书籍的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,以传递信息为目的,以具有丰富美感的形式为手段,展现书籍内涵,满足读者对美的享受,这便是对设计者的高层次要求。 一、少儿期刊版式设计的误区 少儿期刊多以年龄段划分市场,读者对象的年龄特征,决定了其版式设计方面的美学要求――低幼类读物以卡通插画为主,色彩艳丽,形象具体、真实、准确,构图生动活泼;少儿类读物图文相辅相成,色彩介于艳色和灰色之间,形象由具象逐渐转向抽象,多采用象征性手法,构图由生动活泼的形式变为严肃、庄重的形式,突出其知识性和趣味性。在林林总总的少儿期刊中,多数期刊设计编排、制作方法、材质选择趋同,缺乏创新,缺乏民族性、地域性特色,品牌区隔特点得不到很好的体现,很难贴合小读者多样化的心理需求,少儿期刊的版式设计陷入一些误区。 其一,随着网络多元化的发展和读者品位的提高,期刊编辑纷纷在版式设计上大做文章,逐渐由传统的厚文薄题、穿插套拼、横竖相向、错落有致的版面风格向现代的充满强烈视觉冲击的版面设计转变――厚题薄文、模块版式、大量插图、大块底纹、色彩鲜活且反差强烈。有些编辑甚至为了插图而删减文章,以提高易读性,其结果导致期刊整体设计风格失去重心。 其二,一些少儿期刊在版式设计上片面追求“形式美”,不顾内容,如大量采用插图、巨幅照片、醒目的标题等,而所选用的图片不尽如人意、艺术性一般,标题内容缺乏新鲜性、生动性。版面元素的夸张使用,导致了期刊的表现形式与内容极不相称。此外,色彩、图片、线条等运用的过繁过多,从而版面显得过于花哨,给读者造成视觉疲劳。 二、少儿期刊版式设计的美学特征 期刊的版式美是一种形式美。它虽不同于绘画,但它的形式美法则与绘画的构图法则有着极大的一致性。 点、线、面,是构成设计语言的基本元素。版面中的文字,一个字可以视作一个“点”,文字排列成行就成为“线”,按照一定规律组合起来的“字行”就成为“面”。这些是组成版式的基本元素。版式设计是版面的表现方式,是对文稿基本要素的整体设计和细节设计。期刊所载信息除了基本文字外,还有插图、层次标题、页眉、页码等,编辑根据编辑设计、编辑美学原理和规律对特定的信息、知识、载体进行整体装帧设计加以安排和组织,提出期刊基本要素和文稿结构要素的设计蓝图,树立起独特的期刊艺术的美学形象。 一份少儿期刊从封面到内文直至封底,每一页都要进行版式设计,这就是版式形式美的问题。例如,标题字号与层次、内文格式、插图的大小与位置,以及空白等都是版面组成的基本要素,在整个版面上都要进行要素组合。而绘画与少儿期刊的版式设计的区别,在于前者在点、线、面的应用方面具有很大的随意性,后者只能根据他们的固定程式加以适当的变化,但在虚与实、动与静、整齐与多变等的基本法则方面则是完全一致的。因此,少儿期刊的版式设计,就是运用版面的基本元素,在满足少儿阅读方便的前提下,通过版面的变化以造成一种使人愉快的版面美感。 少儿期刊的美应该是内容美和版式形式美的结合。德国哲学家黑格尔曾提出:任何事物都有“双重的形式”,一层是内形式,一层是外形式。内形式就是形式存在于内容“自身内”,而外形式则“不返回到内容自身”。“书的内容所具有的形式,如小说的章回,语言陈述的风格,是内形式;而书的设计与装帧,它无法‘返回’到书的内容,则是书的外形式。” ④形式是以内容为基础的,形式要由内容决定,反过来为内容增色。人们在阅读少儿期刊时,往往首先接触到的是它的形式,然后才是内容。因此,少儿期刊的形式美在审美过程中具有相对独立性,它是通过立意、构图、造型以及由印刷工艺提供的可视物质形态的艺术形象,具有独到的审美价值。在整个审美过程中,一方面,读者通过对版式设计的欣赏,提高阅读的兴趣,得到美的享受;另一方面,美的设计使内容更加完美,使少儿期刊的内容美和形式美达到完美的统一。由此可见,版式设计的出发点,不能单纯是版面的形式美,而是与内容相适应的形式美。 三、少儿期刊版式设计的发展 版式设计是对组成文稿的部件和各种元素进行集散成锦的艺术处理。期刊版式中存在诸多视觉元素,如经过独特设计的正文字体,期刊的主色调、各辅色的具体色彩、所选用图片的质量以及所用纸张的克数等。通过对这些元素的搭配和组合,给读者传递信息资迅,体现期刊个性之美。从艺术设计的形式美角度出发,少儿期刊版式设计内容可概括为三个方面:简洁有序与层次分明、均衡协调与差异对比、和谐统一与创新求变。 本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文 1.简洁有序与层次分明 亚里士多德说过,形式美在于其本身的生动性和整体性。在期刊版式设计中,生动性和整体性就体现在简洁有序和层次分明的版面上。期刊版面由许多稿件组合而成,这种组合并非简单、生硬、机械的拼接叠加,而是由一根红线将这些零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体。它表现的是一种节奏,这种节奏作为形式美的要素在自然界中广泛存在。如日月星辰的运转、四季的更迭、花谢花开、潮起潮落等,都有节奏。在形式美众多形式中,“任何杂乱的视觉元素,一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美,对称是产生节奏美的最便捷途径”。 ⑤把握好期刊版式的整齐有序,从而避免杂乱无章的现象。层次性也是形式美的一个因素,也不可忽视。如同一幅画,尽管人物众多、景色万千,画家总不忘记他们之间的主从层次关系。版式中各级标题的反复出现,各级标题不同空间的运用,章、节、段落之间的间歇和停顿组成了期刊最基本的同类反复;文中图表的运用,以及它们的反复出现,又构成了第二层次的同类反复;整本期刊中的文章反复出现,就形成了第三层次的同类反复。这些同类反复中,既有力度的变化――字体、字号的变换,又有空间的变化――版面空间的占用,以及时间长短的变化――文章篇幅长短的不同。把这些重复、间歇、虚实、层次与时间联系起来,形成重复、简便和跳跃的不同层次,再通过版式设计,形成一本有序而富有个性的期刊。 简洁有序和层次分明是版式形式美的初级层次,它有着整一的审美特性,但也存在着生硬、呆板的弊端。在进行编排时,应注意按照稿件自身的价值和意义、稿件之间的内在联系,以及读者阅读的视觉习惯来有组织、有目的地安排版面;空间组合应明晰可辨,标题设置应简练醒目,线条的运用应简单流畅,图片画面应清晰鲜明,达到凸显主题、前呼后应、上下左右相得益彰的审美愉悦。 2.均衡协调与差异对比 均衡给人的感觉是生动、紧凑和新颖。若失去均衡,则陷于形式上的失稳状态,看起来让人感到不舒服。在绘画中,画面布局讲究均衡,所画之物不能悉集于一隅。在装饰美的表现形式上,调和状态、均衡状态,都是平稳、妥适的形式。合理地运用版面的语言技巧,处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系,在有序与无序、整齐与错落之间营造出不同的“气韵之美”。把若干个存在共性的稿件通过版块的大小、色彩的深浅、光线的明暗、字体字号的差异、空间位置的不同、虚实的变化、线条的曲直、动态与静态、节奏的快慢等变化,使稿件之间形成相辅相成的呼应关系,成为一个统一的整体,这就是版式设计中“均衡协调”的原则。采用这种原则进行版式设计,可以使版面主题突出,层次清晰,给读者一目了然的感觉。 然而,密布的文字或满版的插图,这样的版面既无间隙又无浓淡层次,缺少视觉强势,缺乏活力和趣味,使人产生一种透不过气来的压抑感,更谈不上具有使人愉悦的美感。“在一个平稳、妥适的形式基础上,有一个特别显露成为整体中非常精彩的组成部分,必能使柔和的美感更为生色而动人。调和状态中的对比作用,均衡状态中力的均衡,就都能发挥出‘平中出奇’的作用。” ⑥版式设计中的“差异对比”就是通过图文的大小、形状、浓淡、色彩、方位等技术手段,构成版面的差异。它包括形的对比、明暗与黑白的对比,以及虚实对比。新颖而不落俗套的对比运用,让版面波澜起伏、跌宕多姿,制造出版面的动态美以捕捉读者的阅读兴趣。 版面的均衡统一与差异对比是版式形式美的中级层次,两者相辅相成。在要求整体和谐的情况下,为了突出重点,可以使用大面积的空白或黑版,使视线集中到某一焦点上,以引起视觉的强烈反差。但切忌运用过多,过多的视觉反差对比会削弱主题,冲淡“重点”的表现力。 3.和谐统一与创新求变 中国传统美学观强调“美在整体”的观点。“和谐统一”的原则就是“寓统一于变化”。“变化之中有统一的因素活动的时候,即是变化与统一两者的矛盾得到适当解决的时候,则既不杂乱,又不平凡,便发挥美的价值而产生美感。” ⑦这要求期刊版式在形式变化与内容方面做到相互协调一致。经过文字加工和技术加工的稿件,已具有一定的条理性、整齐性和完整性,其本身就是一种美的表现。经过排版之后,标题正文的字体、字号,图片的安放,色彩的使用,装饰线条的运用等都与内容表达的严肃或活泼等协调一致,“整齐美”更为突出。稿件的这种“整齐美”的前提就是和谐统一。如果没有“和谐统一”作为设计的前提,就像乐曲中的音符不按音节排列一样,发出的声音只能是噪音而非乐曲。 21世纪是知识创新的世纪。期刊版式也要不断创新,才能适应这个时代。创新求变就意味着突破传统,超越传统;打破老规矩,创立新规矩;突破旧风格,创建新风格。“无法而法,乃至无法。”我国明末清初的著名画家石涛的这句话道出了艺术创造臻于自由的最高境界。“一切艺术创作或工艺设计,不能摆托旧套的束缚,不能突破陈规,独具风格,熟而不生,这是不符合艺术创作要求的。” ⑧期刊不仅要在内容上求新求变,而且要在版式设计上大胆进行创新尝试,给读者以新的视觉享受。例如,对原来对称的版面有意识地在对称的外形中掺杂某种不对称的因素,在均衡布局的原则下,采用等量不同形的手法;在横竖成行成列的期刊版式中,采用题头和脚花的装饰图案形成对角呼应的斜轴来加以突破,等等。 “Cookie World”在排版时,根据读者阅读习惯,把文字按照传统的两栏常规排列,而没有采用奇特的编排形式。美术编辑将重点放在配图部分,文字绕图排列,使版面更为生动活泼并富有节奏感;再线条书眉,以及儿童常用的粉色块,使整个版面在整洁统一、跳跃变化。只要符合美学的原则,几乎没有什么规律是不能突破的,这就是版面美学的统一与变化。 和谐统一与创新求变是版式形式美的高级形式,设计者不仅要从技术技巧的纯熟着想,而且更要从新颖的构思、丰富的想象、生动的内容上予以重视,加以研究。 “书籍是一个生命体,是有丰富表情的立体物……对每一本书都要深入地吃透它的优秀,并由优秀向外扩展延伸到书外的方方面面的知识,然后将与书的内容相关联的各类要素重新梳理、排列、组合、穿插、渗透、流动……” ⑨版式设计的个性化是出版物内在个性的外在表现。只有做到形式和内容的统一,既不喧宾夺主、故弄玄虚,又与文章组成和谐统一的整体,才能与大众产生互动,使刊物在同类期刊市场上立于不败之地。少儿类期刊既是文化教育事业,也是一项文化产业,它是传统文化精髓与现代商业的有机结合。如何让少儿期刊的美术设计跟上时展潮流,让少年儿童从期刊上面更好的接受美学的熏陶,如何引领少儿读者进入、享受期刊文化所带来的独特乐趣,是少儿期刊所需要面临的新课题,也是期刊业者的责任。而如何面对国际国内日益加强的竞争压力,让传统型少儿类期刊在21世纪取得新的长足发展,对少儿期刊编辑更是一种挑战。 书籍版式设计问题探讨:书籍装帧中的自由版式设计 摘要:文章从书籍装帧中的版式设计入手,论述自由版式设计给书籍装帧设计带来的新面貌和新活力。同时提出自由版式设计要与书籍类别相吻合。不能为形式而形式;主张在版式设计中要注入情感,升华书籍内容,增加文化内涵,力求使书籍装帧设计的艺术性与功能性达到完美结合。 关键词:版式设计 自由版式设计 艺术性 功能性 书籍诞生于书写,是人类思想的最佳记录,它的历史进程似乎建立在三个因素上:“一种方便的载体的存在,一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”0从这个意义上说,中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简。就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体,才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。 何为版式设计?版式的英译为“lay-out”,意指在一个平面上展开和调度;具体到视觉传达设计范围内,某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”,字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发,我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排,使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。 在现存的版式设计中,最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计,其特点是以订口为轴心左右两页相对称,内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准,天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准,古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变,直到今天仍然具有很大市场。 20世纪初叶,随着现代文明的产生,西欧又出现了网格设计,它是在书页上运用数学的比例关系,通过严格的计算,把版心划分为无数统一尺寸的网格,以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品,严密的文字和图片设计方案,贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现,代表了新的潮流。借助网格,设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程,慢慢发现网格设计限制性太强,没有自由创作的空间,容易给版面带来呆板的感觉,所以不少有识之士开始研究,力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。 80年代后,计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展,进入90年代后期,自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚,打破版式设计所提倡的统一秩序,是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。 自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破,飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维・卡森,他的《印刷的终结――戴维・卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识,它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理,画面的任意性处理,不同段落的不同字体,段落之间互相穿插重叠。将某个兴致所至的句子加线加框或反白,放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置,都是其设计的招牌特征。表面一看,这些文字似乎杂乱无章,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索,令阅读更添趣味,开创了新时代的设计新概念。戴维・卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验,他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的,他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究,从而使该项事业得到了发展,为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”,认为是一种很无聊的设计,然而仁者见仁,智者见智,卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样,越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中。并受到推崇。 自由版式设计有其自身的形式规律,以及基本的设计元素:线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众、设计、以访谈的名义》一书就是一个典范,它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的“版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解,从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组,从而形成新的版面形式。该书成功的关键,一是融入了自己的个人情感,即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵,从而打破了书籍设计一成不变的套路,使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹,啊!原来书还可以这样设计。 同样,吕敬人的《敬人书籍设计》一书,对编辑排版的字体、字号、字距、行距,空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字,即“新”。在选题中立足于新的艺术家,而非平庸的艺术家。“人之耳目,喜新厌故”(郭熙),诗经也有“苟日新,日日新,日又新”,“诗文随世远,无日不趋新”,都说明一个道理,艺术要创新。 旅游类书籍《藏地牛皮书》,自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱,因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上,浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边,书脊一侧开有两个小孔,当书被翻得七零八落时,可以任意找一根绳子穿缀其中,以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是:手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式;大小不一、字体不一、字距行距不一的文字排版;彩色与黑白的图片相互穿插;字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头,这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容,也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。 文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如《中华文学五千年》彩色人文历史系列丛书,把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合,通过图文互注以及多种视觉要素,全面提升了书本的阅读价值,欣赏价值。 自由版式设计给书籍设计注入了新的活力,平添了新面貌,其革命性是肯定的。然而,在应用中不可失度,讲究的“只是恰当”,否则自由版式设计不仅不能注入新活力,反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排,并没有一个标准去规范它,所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》,在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中,显得版面过于杂乱,也影响了读者的阅读兴趣。 在版式设计中一味地追求它的艺术性,把字号过分缩小,字体虚化,甚至重叠、复加、添加装饰物,无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”,读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的,好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手,有些设计者完全知道如何“控球”,知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一,知道所设计的书籍的类型是什么,知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家,他们所设计的作品,所抛出来的“球”能被读者接住。 我们要学习自由版式设计的新思维、新方法,充分发挥自由版式设计的优越性,从而在书籍装帧设计中灵活运用,为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。 书籍版式设计问题探讨:书籍中的文字版式设计 书籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁,然而,在当今书籍装帧的某些设计作品中,文字的版式设计没有得到应有的重视。如果作品中忽视文字元素的设计,字形本身不具美感,同时文字编排零乱,缺乏正确的视觉顺序,使书籍难以产生良好的视觉传达效果,也不利于读者对书籍进行有效的阅读。 优秀的版式设计不但有利于阅读,而且版面的艺术处理与书籍的内涵有机地结合,可增加书籍的美感。对于书的认识需要有一定的深度,这是良好设计的开端。专业的版式设计应具有音乐般的韵律,给读者以阅读便利与视觉享受。千书一面的版式设计,呆板、平庸,使人读起来乏味,打不起精神,易于疲倦,神游书外。 文字元素 书籍离不开文字,而字体、字形、笔画、间距等为文字的基本元素。 字体的设计、选用是排版设计的基础。不同字体会给读者带来不同的感情色彩,了解不同字体所带来的感情特性,对版面设计表现书籍的内容无疑是不可缺少的语汇。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果,又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等,在排版设计中,选择两到三种字体为最佳视觉结果,否则,会产生零乱而缺乏整体的效果。在选用的这三种字体中,可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的方式来变化字体大小,使之能产生丰富多彩的视觉效果。而儿童类读物具有知识性、趣味性的特点,故此类书籍设计表现形式追求生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受。 字号是表示字体大小的术语,各种不同字号的文字在版面中进行编排能营造出良好的视觉效果。例如将首字放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。 字距与行距比例的把握是设计师对版面的心理感受,也是设计师设计品位的直接体现。但对于一些特殊的版面来说,字距与行距的加宽或缩紧,更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排列的方式,感觉疏朗清新、现代感强。因此,字距与行距的大小不是绝对的,应根据实际情况而定。 在版式设计中,不管字体怎样积极参与内容表现,一旦阻碍了阅读流畅性,就超越了装帧艺术的基础原则。 文字版式设计的空间编排构成 文字的编排形式多种多样,我们一般可以理解为以下几种:文字左右齐整编排、文字左齐编排、文字右齐编排或文字居中编排。这几种形式的文字既可做横排也可做竖排。 现代书籍的版式设计已从单向性转向多向性,书籍的功能也由此发生革命性的转化:由单向性知识传递的平面结构转变为横向、纵向、多方位的漫反射式的多元传播结构。读者可从书中获得超越书本的知识容量值,感受到书中的点、线、面构成的智慧之网。 点、线、面与空间的编排构成。版式设计是书籍内容的外在形式,它的形式要素同样也是点、线、面。不过,在版式设计中,点、线、面不是抽象的,而是具体的。 书籍中各种不同字体和字号的铅字或照排字,包括各种小的图形,都可以在版式设计中作为“点”来看待。由于字号不同,还可以将其视作大点或小点。在版面中的点,由于大小、形态、位置的不同,所产生的视觉效果和心理作用也不同。 点移动的轨迹为线。线在编排构成中的形态很复杂,有形态明确的实线、虚线,也有空间的视觉流动线。书籍中不同字体字号的铅字或照排字连起来就是一条线。字号不同可以连成粗线和细线;字体不同可以连成深线和浅线;各种不同的图形还可以连成各种不同粗细和深浅的线。各种装饰用线、直线、曲线、花线,都是版式设计中可以运用的线。 各种线并排起来就可以组成面,比如各种书页上一行行的铅字排起来,就可以构成“面”。字体、字号的不同,面的变化也会有深浅之别。字行的多少及字行的长短又可以组成较大或较小的面。各种插图和装饰图,在版式设计中也应将其作为各种大小和深浅不同的“面”来看待。 面在版面中的概念,可理解为点的放大、点的密集或线的重复。另外,线的分割产生各种比例的空间,同时也形成各种比例关系的面。面在版面中具有平衡、丰富空间层次、烘托及深化主题的作用。 三维空间的编排构成。在生活中的三维空间是立体空间,看得见、摸得着、能深入,如当我们走进房间的感觉,而在平面编排中的三维空间,是在二维空间的平面上建立近、中、远立体的空间关系。看得见而摸不着,是假象空间。这种假象,是通过借助多方面的空间关系来表现的,即是比例、动静、图像肌理等空间因素。 在版式设计的各种版面中,均可视为黑白灰的三色空间层次。黑白为对比极色,最单纯、强烈、醒目,最能保持远近距离视觉传达效果;灰色能概括一切中间色,且柔和而协调。三色的近中远空间位置,依版面具体的明暗调关系而定。 在比例、位置关系的空间层次方面,面积大小的比例,产生近、中、远的空间层次。在编排中,可将主体形象或标题文字放大,次要形象缩小,来建立良好的主次、强弱的空间关系,以增强版面的节奏感和明快度。前后叠压的位置关系可构成空间层次。将图像或文字作前后叠压排列,产生强节奏的三度层次空间,并做疏密、轻重、缓急的位置编排,所产生的空间层次富于弹性,同时也产生紧张或舒缓的心理感受。 空白是版式设计中一个重要的空间观念。空白是一种语言,中国传统绘画中强调以白当黑,无画处有画,指出空灵中蕴涵无限想象空间,此时无声胜有声。版面设计中掌控空白量的多少非常重要。片面地强调版面空间的利用率,将文字和图片等排得很满,忽略了哪些版面需要留些空白,使人感到透不过气来,审美愉悦也就无从谈起了。 另外在版式设计中要注意动静结合。动使版面充满活力,获得更高的注目度;静使版面冷静、含蓄,具有稳定的因素。两者在版面的组织上,以动为前,静为后,彼此以动静的对比关系来建立空间感。 文字版式设计与创新思维。设计构思与灵感是设计者思维水准的体现,也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的发展,现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势,先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势,这就对设计者提出了更高的要求。在立足书籍的内容特性、品质定位、满足读者的视觉需求等前提下,重在打破传统思维设计的束缚。因此,设计师头脑中记忆贮存的知识是产生灵感的基础,创意重在“表达”二字,书籍要让人理解设计师所传达的“信息”,与设计师的创意息息相关。 有风格的编排设计是平面设计中的最高境界。个人风格代表了设计者的个性。通常一个极富个性的设计理念始终贯穿于设计者的诸多设计作品中,这种个性以独特的方式外化为一定的视觉形象,表现在他的各种作品中,形成了设计家自己的设计风格,如中国设计家吕敬人以特有的设计理念和实践构成了书装界独树一帜的“吕氏风格”。吕敬人认为只有植根于本土文化土壤,利用本土文化资源,并吸取西方现代设计意识与方法,才能构建出中国现代书籍形态设计的理念与实践体系,而这既是中国书籍设计的必由之路,也是它的希望所在。 伴随着计算机在设计领域中的广泛运用,设计师的作品可通过计算机表达多种感觉形式,可以使设计师在很短的时间内处理大量的文字和图形信息,有时会出现意想不到的效果,进而不断激发设计师的创作灵感,拓展思路,开辟版式设计的新领域。 文字是版式设计中的重要构成部分,书籍不但要达到精神沟通的目的,更需要在两者精神认同的基础上引导,创造新的视觉理念。文字版式设计应具有一个总的设计基调,除了我们对文字特性进行统一外,也可以从空间关系上达到统一基调的效果,即注意字体组合产生的黑、白、灰,明度上的版面视觉空间,它是视觉上的拓展,而不仅仅是视觉刺激的变化。 文字在排版设计中,不仅仅局限于信息传达意义上的概念,而更是一种艺术的表现形式。文字已提升到启迪性和宣传性,引领人们审美时尚的新视角。 书籍版式设计问题探讨:浅析书籍装帧中的版式设计 摘 要:从中国东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕昇发明活字印刷术,从西方19世纪工艺美术运动到俄国构成主义,从包豪斯理念到波普艺术,书籍装帧版式设计经历了一个从单一到多样化的发展模式,版面设计成为人们信息交流的一种艺术行为和文化行为,它将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现,通过将图、文、色等基本设计元素进行富有形式感及个性化的编排组合,以激发人们在书籍中学习的兴趣。本文力求使书籍装帧中版式编排更符合人的视觉习惯,以强化吸引读者眼球和引导阅读的功能,更进一步凸显版式编排设计的价值 关键词:书籍;版式编排;文字 什么是版式设计?指在平面上组织图形与图案,可以根据主题的需要表现出多姿多彩的空间关系,具体到视觉传达设计范围内。书籍装帧中的版式设计,是指书籍正文的全部格式设计。一般而言.除封面、环衬和扉页之外,前言也包括在其中。版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排,使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。 书籍版式设计需要灵感去支撑它。也就是说版式设计需要有它自己的灵魂,作为一个设计人员,要把所要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来,显露出来,升华书籍内容,增加文化内涵。在我的眼中,版式设计是一种视觉艺术,是一种能带给我们视觉冲击力的视觉盛宴,它同文字艺术设计一样,对我们的听觉、视觉造成较大的影响。这也正验证了版式设计的目的:方便读者,给读者美的享受。我认为:一个好的版式设计是一幅完美的图画,画面中的基本构成元素(点、线、面)决定着整幅画面的节奏与布局,通过对点的空间排列、线的粗细曲直、面的虚实变化进行视觉处理之后,点线面就不再是孤立的三个个体,而是凝成一股统一而强烈的力量使画面具有非凡的表现力。点线面的组合构成及文字、图形、色彩的综合运用是版式设计最重要的构成元素。点线面是一切造型的基础,构成了整个版面的视觉语言;视觉语言内容的设计,要通过文字、图形、色彩的搭配与合作才能完成。深入透彻的理解点线面的表达方式和文字、图形、色彩的性格特征,可增加版面设计的魅力与精彩,准确的表达出思想主题,以其快速有效的手段吸引打动人,让欣赏者在审美愉悦中高效的接受信息。点线面的力量不容忽视,但是画面中的点线面是由图形和文字组成的,而图形不单单是指美术图形,文字的搭配组合亦可形成画面所需要的图形,甚至比图片更有表现力。文字作为语言信息的载体,不仅可以表达概念,同时也可以以视觉的方式传递情感。所以说文字版式设计是现代书籍装帧中不可分割的一部分,在书籍版式的视觉传达效果中有着直接影响。 在书籍的版式设计中,文字发挥着最原始的功能:信息传递。而书籍就是一个大容量的信息库,当我们面临大容量的信息传递任务时,首先要考虑的就是如何让人更容易了解?除了讲究文字的字号,字距,行距影响阅读以外,轻松度是影响阅读的一个重要因素,那怎么才能让读者在这些乏味的文字中感觉到轻松呢?这就需要版面的形式美感,必须根据书籍不同的内容和特点,使字体、字号、空白与美术图形的设计达到和谐统一,或是利用图形文字设计带给读者轻松感。 图形文字设计是利用文字组成图形,很多文字都是象形的,这样在设计时:一是利用文字本身的形式特点进行夸张,加以图案化;二是利用文字所表达的内容将文字形象化;三是利用现代平面构成的技法重新编排,如放射、透视、变形等形式在视觉上产生特殊效果。文字中排列与组合时要注意,首先要符合人们的阅读习惯,也就是符合人体工学。要做到从左向右,从上而下。文字的编排设计,主要有左右对齐、中心对齐、图文穿插三种编排形式。左右对齐的排列方式可使版面平衡、严谨、端正、清晰有序,是目前书籍和报刊设计常用的一种文字排列方法;文字以中心为对称轴进行排版,能让人集中视线、从而突出重心,此版面设计整体性较强且视线端正统一;在文字周围插入图片,使文字在图形边缘随形、随性围绕排列,给人以亲切自然的感觉,具有很强的设计感。还有要考虑字体的外形特征,如扁体字适合做横向编排组合,长体字适合做上下竖向的编排组合,斜体字适合做横向和一定斜度的斜向编排组合。总之,要有一个整体设计的基调。 书籍版式设计在近两百年的发展中,在给社会和人类提供极大方便的同时,传递了信息,使人们得到了思想上的沟通和交流,更加形成了一种新的视觉语言、视觉文化和视觉艺术。随着科技的发展,交流的频繁,所要求的书籍版式设计的水平也更高,但是不管形式怎样千变万化,还是要追求人的生理审美要求和心理审美要求的,因此要以丰富的表现手法使人们的视觉思维达到感性和理性的高度统一,以满足人们多方面的精神和物质需要;反过来说,人们不断提高的多方面的精神需求也是促进书籍版式设计不断发展的原动力。 书籍版式设计问题探讨:把握书籍版式设计“三元素” 书籍版式设计是一种实用艺术。在进行版式设计构思时,突出、强化主题形象的措施是多层次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现,每一形象应该有不同的变化。从变化中求得统一,进一步深化主题形象。在此,结合本人的实践,谈谈版式设计的三个基本元素。 版式设计如同绘画之构图和书法之行款,同样是在二维空间经营位置。设计者依据原稿对版面空间分割做出判断,在处理“排什么”和“怎样排”之前,首先应把握版式构成的三元素,即版芯与版面,排式与分栏,字体与字号。 版芯与版面。版芯是版式构成的框架,它直接影响版面的容量和视觉效果。版芯又称版口,是指期刊正文版面容纳文字和图表的面积。版芯四周留的空白要适当。艺术类期刊版芯可略小,四边留白多,版面空灵。但空白留得过大则版芯面积小,图文容量相对小。科普期刊的读者一般较少在版面上作批注,所以版芯可稍偏大,藉以扩充版面,增加信息量。 版芯应有页眉(亦称书眉)、页码与页脚。页眉一般定位在每页版芯的上白边,以标明刊名或章节标题,与此相对称的还有一条下压线,称页眉线。页眉在版面上一般是水平横置,也可垂直竖置,横置与竖置均依设计者而定。页码是指期刊每一页的顺序码,用阿拉伯字体编号。页码可位于页眉,也可位于页脚(下白边),无论居上或居下,均应居于版面外白边即靠切口之处,以便于读者查找。页脚的功能与页眉无异,但表现形式较页眉活跃,同样也可标明刊名与章节。设计者可依据不同风格的期刊来确定。 线条对于版式设计的意义相当积极。利用线条的粗细、竖横、直曲、大小、虚实、疏密的对比,使版面新颖活泼有张力。 排式与分栏。排式与分栏是期刊版式中最具视觉冲击的板块结构,是版式设计中的重要内容。排式指正文的字体与行文的排列方式。古籍线装书大都采用直排,这是沿袭了书法行款自上而下,自右而左的法则。但期刊的正文则通用自左而右横排,以适应于人眼的生理机能,提高阅读的质量和速度。据实验报告,每行文字宽度超过120毫米时,阅读率降低5%。因此,字行宽度应控制在80毫米~105毫米为宜。科普期刊多为16开本,版芯宽度较大,文字不宜排通栏,设计时可缩短字行宽度;将正文分为双栏或三栏。科普期刊文章的篇幅一般较小,采取分栏的排式可调节活跃版面。如文章篇幅较大,可采用双栏形式,再利用小标题将正文分段,以驱散阅读疲劳,在提高阅读质量的同时,给读者以美的享受。文章篇数较多的版面,偶尔将一篇文稿设计成竖排亦可调节视觉,活跃版面。此外,图表在专业期刊中占有一定的比例,设计者可将图表内容进行文字化的逻辑处理,归纳为不同的信息类别后,再决定所需的栏数和行数。最后将这些归类的信息在版面上合理布局,使之图文协调。排式与分栏力求板块清晰,线条流畅。 字体与字号。字体不仅体现刊物的内容,而且是版式设计的重要构成要素。合理的字体设计应该是符合艺术形式规律的。不同字体的汉字形态各异。宋体、正楷、黑体、仿宋体的使用频率较高:宋体清晰悦目,端庄秀美;正楷刚柔相济,活泼自然;黑体浑厚凝重,粗壮简洁;仿宋挺拔秀丽,起落有致。另外还有书法体如洒脱飘逸、张弛有度的隶书和古朴大方、刚劲挺拔的魏碑等。彩色桌面出版系统又将许多字体推到了读者的面前:雅致晶莹、饱满温和的琥珀体;敦实有力、气质独特的综艺体以及婉转秀丽、圆润柔和的圆线体等。 字号指字的大小。传统的铅排活字将字的大小分为1号、2号、3号等等。随着上个世纪80年代初的手动照排,到80年代中期的激光照排以及90年代桌面出版系统的面世,传统的字号已不常用,取而代之的是用“点”(Points)量度字的大小。“点”又称为“磅”,一英寸约等于72点,亦称72磅,折合为25.4毫米。标题一般大于14点(相当于传统的老4号以上),正文则小于14点,一般用9点或10.5点(相当于传统的新5号、老5号)。 以上这些内容,都是我结合自身的工作实践总结出的一些粗浅的认识,随着信息和科技的发展使得书籍的形式正面临着前所未有的强烈冲击,电子媒体以新兴的姿态出现,以具有传统书籍无法具备的互动性特征吸引着越来越多的人们,大有取代传统书籍的趋势。人们对书籍的审美观念在悄然地变化着。面对新媒介的挑战,探寻书籍设计的新思路是设计师们应该关注的问题。在未来的书籍设计发展中,唯有做到书籍的内容与形式、视觉经验与心理定向的统一,才能促进人与书的情感交流,体现书籍的整体美。
平面构成论文:平面构成人物形象设计论文 一、构成在发型设计中的运用 (一)平面构成的运用 平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先,点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化,是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果,时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计,使人感觉变化的艺术效果,增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式,进而产生了节奏美和渐变感;其次,线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中,直线往往给人一种力量的美感,简单明了,直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式,来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多,流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外,还可以通过发型线条的粗细变化,来表现造型的刚劲与柔弱;最后,面的运用。在发型设计时,造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计,这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人,温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计,该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式,来体现角色的柔美、迷人。 (二)立体构成的运用 立体构成主要是把点、线、面、体进行组合,构成新的立体形态,它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现,与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型,运用立体空间的构成方法,结合发型的结构和轮廓变化,形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计,设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点,完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀,形成了空间层次分明,富有节奏感的发式造型。 二、构成在化妆设计中的运用 (一)平面构成的运用 在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势,尤其是线的运用更为广泛。首先,是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质,使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时,就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造,从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉,较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉;其次,是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中,用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面,给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时,会使妆容更具时尚感、性格感。 (二)色彩构成的运用 色彩是形象设计的重要元素之一,它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官,传入大脑后,经过思维,使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪,体现人的性格。在形象设计中,艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计,就运用了冷灰色调的眼影色彩,来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。 (三)立体构成的运用 立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时,要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计,如堆砌、拼接等方法。 三、构成在服装设计中的运用 服装设计是科学技术和艺术的结合体,是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大,因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握,都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。 (一)平面构成的运用 作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成,图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中,无论是结构线、装饰线的设计,还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式,来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型,就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。 (二)色彩构成的运用 人物形象中的服装除了款式以外,色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成,更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合,传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计,倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调,来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成,推动影片的情绪。 (三)立体构成的运用 立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用,如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法,都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料,以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式,使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现,如堆砌、拼接等方法。 四、构成对人物造型的影响 充分掌握构成设计的规律,通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用,塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展,构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用,具有很强的表现力,对构成设计的深入学习,利于把握人物形象的创作方式,使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。 五、结论 构成设计是人物形象设计专业的基础课程,如何将基础课程的知识运用到专业中去,是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系,它是造型设计的基础,是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上,还是服装设计上,都具有很强的应用性,在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素,设计出更多具有艺术美感的人物形象。 作者:潘翀 单位:江西服装学院 平面构成论文:平面构成的标志设计论文 1平面构成要素及基本形式 点、线、面在平面构成中是必不可少的三要素,看似简单,但却是基础中的关键。而平面构成是指在二维平面空间概念的基础上将点、线、面等构成要素以一种艺术美感的形式进行重新组合的设计。平面构成的基本形式主要有重复、渐变、发射、空间、密集、对比、分割、特异、近似九种,每种基本形式的运用都不是独立固定的,它们可以交叉、循环使用,从而获得更佳的视觉效果。 2平面构成的基本形式在设计标志中的应用 2.1重复构成 这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准,这个标准同样采用了重复构成的设计方法,将四个不同的四边形排列在一起,四边形的设计形象犹如四个重复的箭头,也是他们公司四大主要部门的象征,分别是食品部、纤维部、石化部以及药品部。四个箭头朝向一个统一的、向上的方向,体现了他们集团团结合作、共同奋斗、目标一致的精神。 2.2渐变构成 渐变是指一种物体形态以有规律性、有节奏性的方式产生连续的变化。渐变是一种强调事物变化过程的设计方法,它往往会将变化中的节奏、韵律很好地体现出来。如图2所示,这是一幅大宇汽车公司汽车标志图。这款标志采用近似正圆形的椭圆为整体外形框架,里面在设计一款犹如盛开的花朵一般的标志,这个花朵的标志正是采用了渐变的基本设计形式。椭圆代表地球、世界,积极向上开放的花朵代表大宇汽车公司永不言败、永不放弃、积极向上的精神,和敢于向世界挑战的勇气。而以简便方式设计的花朵是由六条蓝白相间的条纹组成的,可以理解为向上延伸的高速公路,也可以理解为大宇在众多的商业领域中有庞大的发展潜力。该标志的主体颜色为蓝色,象征永远年轻、充满朝气,白色象征纯洁、牺牲、团结的精神,整个大宇汽车标志充满传统儒家“仁义”理念。 2.3发射构成 发射构成是一种有中心聚合点的规律性的构成形式,简单来说就是中心对称形式,是指围绕一种固定的中心距和点,以不变或变化的形态均速、平缓地向周围扩散或向中心聚拢。发射在自然界中极为常见,如太阳照射、电灯光亮照射、水花四溅等等都是以发射的形式存在。女装品牌为“七色玫瑰”的标志是一款通过将数字“7”设计成颜色各异、形态弯曲的形式,将其向四周发射、旋转而制作成的,不仅美观时尚,还充分体现了浪漫主义色彩,在设计理念上“7”是一个语义双关词,既代表“七色玫瑰”经营的七大服装领域,也代表7种如彩虹般灿烂的颜色,体现女装品牌的新潮、时尚、个性,将女装行业的特征展示的淋漓尽致。 3结束语 目前在标志设计中平面构成的基本形式的运用最为广泛,它作为一种最有效的设计手段在平面广告设计领域拥有不可替代的地位。标志设计不管在创作手段还是应用内容上都与平面构成息息相关,而标志设计在平面构成的基本形式上反复推敲、不断创新,以多样化的平面构成基本形式为主,以简约时尚、内涵丰富为设计准则,进而创造出许许多多富有生命力、视觉感官效果超强的艺术标志。这要求标志设计者要数量掌握平面构成基本要素以及基本形式,将其熟练、灵活地运用于标志设计中善于用创造性思维、发散性思维思考,是设计成稿符合设计主题,达到人图交流的境界。 作者:金靖 单位:安顺学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下,现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式,呈现出了鲜明的特点,在整体构图上摒弃了轴线的对称式,追求非对称的动态平衡;而在局部设计中,也不再刻意追求繁琐的装饰,更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值,以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此,平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性,一是园林设计可以归类为一种视觉艺术,二是艺术从本质上看,属于一种情感符号,可以通过形态语言来表达,三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用,主要体现在两个方面: 1.1基本元素的应用 (1)点的应用在园林设计中,点的应用是非常广泛的,涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成,点元素的合理应用,不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示,还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中,点可以构成单独的园林景观形象,也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换,构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化,对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 (2)线的应用与点一样,线同样具备丰富的形式和情感,在园林设计中,比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 (3)面的应用从本质来看,面实际上是点或线围合形成的一个区域,根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比,面在园林设计中的应用虽然较少,但是也是普遍存在的,例如,在对园林绿地进行设计构造时,可以利用不同的植物,形成不同的形面,也可以利用植物色彩的差异,形成不同的色面等。在园林设计中,对面进行合理应用,可以有效突出主题,增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 (1)对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和,其中,对比是指突出事物相互独立的因素,使得事物的个性更加鲜明;调和是指在不同的事物中,寻求存在的共同因素,以达到协调的效果。在实际设计工作中,需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理,避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如,在不同的景区之间,可以利用相应的植物,通过树形、叶色等方面的对比,区分景区的差异,吸引人们的目光。 (2)对称与均衡对称与均衡原则,是指以一个点为重心,或者以一条线为轴线,将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中,对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中,一般都强调人对于自然的改造,强调人工美,不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性,对于植被花草等的修剪也要求四四方方,注重绝对的对称均衡;而在我国的园林设计中,多强调人与自然的和谐相处,强调自然美,要求园林的设计尽可能贴近自然,突出景观的自然特征,注重不绝对对称均衡。 (3)节奏与韵律无论任何一种艺术形式,都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍,属于一种波浪式的律动,在园林设计中,通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现,通过富于变化的排列和组合,体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐,当景观形象在时间与空间中展开时,形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序,如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中,也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感,使得园林景观更加富有活力,避免出现布局呆板的现象。 (4)轴线关系的处理所谓轴线关系,是指对空间中两个点的连接而得到的直线,然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛,可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调,保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之,在现代园林设计中,应用平面构成艺术,可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴,需要园林设计人员的充分重视,保证园林设计的质量。 作者:朱金华 单位:江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成教学平面设计论文 一、立体构成与平面设计之间的关系 立体构成需要以人类视觉规律以及材料作为基础,以力学为主要的构成依据,将各种造型要素按照一定的构成原则进行排列与组合,形成一个新的立体空间造型,因此又将立体构成成为空间构成。平面设计专业的学生通过学习立体构成,能够培养其空间想象能力、造型理解能力以及技术表现力等。同时,立体构成与平面设计之间也存在重要的关系,立体构成实质上就是在平面设计的基础上添加空间造型,如果说立体构成是对造型、空间等的研究,那么平面设计就是进行立体构成中比不可少的一部分。通过在平面设计作品中使用立体构造思想,就能够有效的提升平面设计的立体感、视觉冲击感等,给与观赏者一个巨大的联想空间。另外,在一些POP设计、包装设计以及展示窗设计过程中引入立体构成概念,能够提升设计的视觉效果,说明将二维的平面设计以及三维范畴中的立体构成有机的结合起来,就能设计出更好的作品。 二、平面设计与三大构成关系教学措施 通过对平面设计与三大构成之间关系的分析,可以看出三大构成对平面设计的作用极大,如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验,提出以下两个方面的建议: 1.从教师教学的角度出发 有效的教学方针是保证教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中,教师应该注重培养学生的判断能力,启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中,在培养学生判断力方面,主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说,平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉,但对于一些混乱复杂的艺术形象,还需要通过准确、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面,主要指的是激发学生的创造性思维,使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此,需要加强学生观察力、想象力的训练,让学生对一些事物能够产生灵感,然后通过对这些感觉的整理、提炼等,最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车,就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来,然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面,就是通过大量的构成练习,培养学生对构成知识的运用,提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化,用最简单的方式将事物表现出来,充分的了解造型构成的方式与规律,通过手绘或电脑制图的方式去表现。 2.从学生学习的角度出发 作为平面设计专业的学生,在学习三大构造的过程中,需要做好以下几个方面的工作:第一,需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握,同时了解三大构成对平面设计的作用;第二,通过各种途径与手段收集三大构成学习素材;第三,注重自我创造性的锻炼,多学多看,将平时看到的平面作品、造型等进行分析,提取有用的元素。 三、总结 通过上述分析可知,三大构成作为平面设计专业中一门重要的基础课程,对平面设计学习具有重要的作用。通过对三大构成及其与平面设计关系的学习,能够有效的提升学生的创造能力、构思能力以及设计技巧等。在新课改体系下,教育工作者还需要加大对平面设计专业三大构成教学模式进行探索,加强对设计专业学生艺术修养的培养,为平面设计专业发展做出更大的贡献。 作者:黄欣宇 单位:辽阳职业技术学院 平面构成论文:平面构成现代设计论文 一.平面构成的概念和特点 平面构成,是一种视觉形象的构成,是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求,对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成,使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。它具有以下特点:首先,平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。通过对主题的深度挖掘,形成一种设计与创意的能力。其次,平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。通过对点、线、面等单个视觉元素的研究,并结合形式美法则,综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到完美的愉悦视觉的效果。再次,平面构成具有很强的概括性。它舍弃了具体事物的某些形态特征,并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。从上面的表述我们可以看出,平面构成有着自身的特点。通过学习和掌握平面构成,可以更好的理解现代设计。 二.平面构成在现代设计中的基础作用 平面构成是现代视觉传达的基础理论,也可以说是现代应用设计的基础。现代设计充分表达了现代人的审美观念,具有很强的时代感。构成是一种手段,而设计才是最终的目的。平面构成是设计的基础,是现代平面设计的最基本表达方式。我们可以对比一下现代设计与平面构成,从中我们可以看出平面构成对于现代设计的指导意义。平面构成是抽象的,而设计作品是具体的;平面构成是概念性的,而现代设计则具有更强的实践性;平面构成是符号性的,而现代设计具有明确的指向性;平面构成训练是手段,现代设计才是最终的目的。这就是平面构成与现代设计的关系。所谓“万变不离其宗”,平面构成的地位就是这个“万变不离其宗”的“宗”。现代设计的发展已经逐渐呈现多元化,种类繁多,门类也是越分越细致。但是平面构成始终是最为基础学科。其基本理念和构成元素深入到现代设计所分出的各个学科。平面构成作为一门独立的学科,它既有应用设计的构成部分,又有其基础设计的训练内容。要研究设计的基本方法以及它的构成形式原理,我们就必须学习和掌握基本的平面构成的设计语言。也就是掌握设计的方法和程序。它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑和视觉效果重新设计和构成空间深度,并突出它的运动规律,表现出具有超越时间空间的图形效果。 平面构成作为设计基础,具有很强的实用性。它所涉及的领域非常广泛,特别适用于现代科技。新工艺技术的不断涌现,使得平面构成从某种意义上来讲已经超越了平面的范畴。不再局限月平面的单一表达方式,而呈现出多媒体,多元素的表达方式。由此可见,平面构成的理念是随着现代科技的发展而更新发展的,其中融入现代自然科学和人文科学先进思路,并不断的创新和改进。掌握和学习好平面构成,就相当于为现代设计打下了一个良好的基础。例如,平面构成的基本元素是点、线、面;而点、线、面基本涵盖了所有视觉设计的元素。掌握平面构成的基本元素并且能够合理应用它,就等于具备了企业商标、商品广告、商品包装、CI设计等现代设计的能力。通过学习平面构成,掌握形式美法则,就可以胜任现代设计中不同的设计任务。所以说无论是19世纪初,还是现代,平面构成在现代设计中的基础地位是不可动摇的,是现代设计的第一课,也是重中之重,值得我们花费精力去钻研和学习。 作者:吴崇高 单位:渤海大学文理学院艺术系 平面构成论文:平面构成园林设计论文 一、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用 如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样,几乎每个园林的空间设计中,都体现了形态元素点、线、面以不同形式发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序,点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象,在一个空间里既可以是点,也可以是线。在现代园林设计中,应该更注重点、线、面三者的结合,营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。 二、形式美法则在园林空间设计中的运用 1、对称均衡。前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性,以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中,很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式,给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林设计中全部采用对称式布局,就会显得过于完美,给人呆板的感受,而均衡则可以弥补这种单一化,使园林空间生动而富于美好的变化,较常用的是自然式均衡,例如,著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然,还有很多优秀的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用,也产生了很好的空间效果。 2、对比与统一。在园林空间设计中,对比体现出不同元素之间的差异性,统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观节点,以此来突出主题,烘托气氛,在很多广场的设计中,就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时,在许多古典园林主景规划中,往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置,这样的设计方式具有很强的视觉冲击力,表现出其地位和主景优势,能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中,对比是可以多方面体现的,整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静,甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比,就会缺少变化,必然会使人感到单调乏味,没有美感。可是,事物都是辩证的,对比也是一把双刃剑,如果超越度的把握,过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感,使人没有视觉焦点。所以,统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环,正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成,活泼生动,而又不失完整和美的韵味。 3、节奏与韵律。绿化装饰也必须平面构成强调节奏感和内容存在的方式,没有无形式的内容,也没有无内容韵律感,它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式,园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏,近似节拍,是一容表达主题。同时,恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地容,良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在:强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。 三、结语 平面构成对园林空间设计的影响不容忽视,且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式,形成既有形式美又有园林意境的空间,才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。 作者:谢婧 平面构成论文:平面构成运用于动画设计论文 动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术,也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域,是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造,不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分,这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化,通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律,对其结构、功能进行研究,达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上,按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合,它可以解决构图问题,丰富动画画面,同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形,并对新的图形作多种形式的组合,是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上,形成一个和谐统一的整体,可以强调画面中主要的角色或场景,分层次地表现主次之间的关系,使作品更完善、更加典型。 动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化,虽然画面中有些单一元素也许简单,但不同的处理,也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量,极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样,是视觉语言的构成要素,其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些,均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小,或微小的东西放大,并置在一起,就会产生不真实的强烈对比效果,是动画中常常使用另一种构成画面的方法。 点是一切造型的基础,单个的点传达给人孤独、沉默,两个点有一种张力感,三个处于任意位置的点具有流动感,大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中,角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理,起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。 线在几何学意义上是一个看不见的实体,没有粗细之分,只有长度与方向。简练的线条清晰明快,繁杂的线条给人混乱模糊的印象;淡而柔的线让人感觉轻松活泼,舒展飘逸;浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉,各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。 面是由于线的移动而形成的,面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等,各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受;有机形态的面,亲切、圆润、富有弹性,带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接,重叠或分离后组成,内涵语义较丰富,会产生各种不同心理认知。 构成元素是动画构图的重要组成,在画面组织上具有极大的造型概括力,能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序,这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如,在大全景的动画设计,其中的建筑群或天空我们就可以看作是面,角色人物和交通工具等可以看作是点,路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物,那么其中的角色人物就是面的关系;地平线就是线的关系;远处的小景、植物、动物就是点的关系,而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中,如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整,能让动画画面更加活跃。 这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置,而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效,画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩,这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一,线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向,也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。 任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在,动画角色造型的各个局部,点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看,这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征,是具有实用功能的;而从内涵功能方面来看,这些元素都是构成动画形态符号的主体,具有象征意义。 无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的,它们通过不同的组合搭配,塑造出了形象生动的动画视觉形象,又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中,构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素,这些让画面更丰富有趣,强调了动画的焦点,是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说,动画画面是由角色、场景、道具组成的;而从抽象的构成角度来看,这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩,把这些元素合理得当地组成所要的画面,这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的,在一部动画作品中,镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中,每一个画面都有承上启下的作用,让每一帧都息息相关;然后利用画面构图的关联性,运用重复、变异等手法,连接每组画面,利用元素延展引起下一个画面。 平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中,都包含有点、线、面关系,是我们动画设计中,构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时,要利用我们在平时积累的经验,整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系,通过特殊手段,提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作,就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象,创造出有吸引力的动画画面。 结语 平面构成在动画设计中有着极其重要的意义,可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等,也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感,只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中,必定会给动画设计带来新的活力。 作者:杨尹 单位:沈阳理工大学艺术设计学院 平面构成论文:平面构成理念的版面设计论文 1、个性化风格诉求 21世纪流行的钢筋块状结构,非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素,比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出,版面留白增多,色彩运用也更加自如。当然,也有一些平面媒体,尤其部分主流媒体,缺乏市场意识,固守传统思维,创新意识不强烈,版面设计一如既往,没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整,版式僵化、教条,对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力,这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可,公信度不高,影响力有限,某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界,发展前景堪忧。穷则思变,变才能通。 2、简洁化风格诉求 报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别,更多是为了内容服务,换言之,版面设计应该服从于表达需要,要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小,主办方的传达意愿受到压抑;信息量过大,容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中,主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量,不仅文章篇幅冗长,版面设计也较为拥挤,挤压感强烈,给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果,将版式设计的花里胡哨,各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中,由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示,过多的信息量会导致人们无所适从,产生审美疲劳,感觉麻痹;严重的甚至会做出应激性反应,转向自我封闭。其实根据生活常识,版式设计并不一定要以繁杂为最上选择,那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳,反倒更能吸引大众的眼球。当然,简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确,而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡,是进行艺术设计时考虑的优秀问题。以《渤海晨刊》为例,此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报,不仅版面增加,内容上也更加丰富多彩,贴近民众。在设计理念上,表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式;整版分为左右两部分,其中左栏单辟,形成纵向挺拔之势;重要稿件标题字体为超粗黑,图片顶版横贯至右,如有征稿启事之类,可单辟一栏,造成大两分中的小两分;各版根据内容差异,制作不同细节。整个版式设计清新明快,简约醒目,取得了较好的视觉效果。 3、稳定性诉求 随着时代的发展,大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体,各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度,根据自身办刊原则和办刊方向,与时俱进,不断调整自己的版式设计,以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题,调整和变化自然有其必要性和合理性,却不能为了调整而调整,为了变化而变化,更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注,这就意味着这些读者在长期的阅读体验中,已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反,应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别,培养、引导读者的阅读习惯,让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计,一定要慎之又慎,拿出成熟的改变方案,进行充分理论论证的基础后循序渐进,先从局部、小处着手,在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大,完全超出受众的心理期待,会让这他们心生茫然无措之感,不但不会接受这些调整,还会产生排斥心理。这样就适得其反了。 4、内容形式和谐性诉求 除了一小部分属于政府行为或者以赠送的形式发放外,大部分报刊杂志都是在市场上,通过销售的形式被读者购买,而读者之所以愿意出资购买,除了内容上的偏好以外,不可否认的是,该报刊杂志版式设计的客观效果一定不容忽视。只有将吸引读者的内容和具有美学效果的形式完美结合在一起,才能让读者产生购买和阅读的欲望。内容和形式的和谐统一,不仅是文学、音乐,更是艺术设计中所应遵循的最高准则。就具体的版式设计而言,所谓内容和形式的和谐统一指的就是遵循美学原则,尽可能将各个大小版面按照黄金分割的比例进行裁剪,以迎合受众的欣赏趣味。如果将一行或者多行标题看作一条线、一个长方形,将一张图片看作是一个平面,就可以按照黄金分割法则,运用对称、呼应、均衡、韵律、对比、空白、分割等平面(版面)设计原则进行操作。当然,在实际操作过程中,不要机械死板,一味教条主义。美是无法量化的,虽然有众多设计法则可以参考,但法无定则,通过组合和分割、水平和垂直的构图造成安静、稳固的感觉,倾斜与交错则给人动感十足的感觉。在整体布局整齐划一的基础上,内部又有参差错落的变化,既显得雍容大气,又不呆板停滞,给人十足的美感。在版式设计过程中,设计者应该大胆创新,勇于突破对称式、齐列式、对角对应式这三种传统版式形式的桎梏,随着美学风格的时代变化,不断推陈出新。 作者:聂敏 单位:晋中职业技术学院 平面构成论文:平面构成基础教学论文 一、主张以手绘为主,加强动手实践能力 在平面构成教学过程中,就学生完成作业的方式而言,可以用电脑辅助来完成,也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快,可以用较少的时间完成较大的作业量,但是有一定的弊端,用电脑个性语言不强,容易抹杀人的性格与个性特点,等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主,平面构成作为一门专业基础课,往往在大学一年级开设,作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用,帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动,是一种思维运动的过程,从而帮助学生打开设计思路,培养学生自己做实验的能力,从实验当中去发现美,创造美。加强动手能力的训练,可以大大增强学生脑与手的协调能力,进而提高自己的专业素质,为以后的专业设计铺平道路。 二、与图案课相融合 “图案”是日文的译词,此译词又是从西文“design”翻译过来的,其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性,它是与工艺制作相结合,相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临,记住并掌握常用的图案纹样,进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味,并且能够在设计中加以灵活运用。 我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程,80年代引入包豪斯设计观念,情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位,曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为,在开设平面构成课程的同时,可以增加一定量的图案课时,让学生系统的学习一些传统图案纹样,理解它们的象征意义,掌握传统图案的构图法则,为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源,达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一,在平面构成中纳入装饰基本形,可以拓宽设计思维,有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。 三、注重与专业内容相结合 平面构成在现代艺术设计的诸多领域,尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中,已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是,在实际教学过程中,有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性,再加上理论概念的理性化,往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅,看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系,学习兴趣不高,即使是学了,也是知其然不知其所以然,只知道是平面设计的基础,却不知道如何去运用。从教学实践来看,往往因为同专业结合不好,学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识,因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练,与应用设计是有区别的,但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言,在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解,这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用,而不是完全割裂,所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。 四、教与学相结合,注重培养学生的创新意识 在平面构成基础教学中,以往传统的教学方法是以教师讲授为主,学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一,学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识,只能凭教师的“纸上谈兵”,学生的学习兴趣不高,教学效果也不明显。要改变这种教学现状,就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中,教学手法不能简单划一,可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法,促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间,而且增强了教学的直观性,使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来,提高了课堂的效率。随着时代的发展,我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。 课堂教学是实施素质教育的主渠道,上课形式与教学方法的好坏,直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此,在平面构成教学过程中,要给学生一个讨论、思考的空间,允许学生提出质疑,加强学生自己动手做实验的能力,从实验中获取灵感。 创新是艺术设计的生命,创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师,是学习的主要动力,在教学过程中要注意对学生兴趣的培养,以激发学生的创造性思维,促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定,从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维,激发学生的创作潜能,变“要我学”为“我要学”。 平面构成作为一门造型基础课,适合于所有美术专业,特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握,有助于学生审美能力的提高,有助于培养学生的创新意识与创造能力,有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此,我们在教学过程中要不断更新观念,改进教学方法,注重对学生思维的引导,使平面构成课程体系的建立更加完善。 平面构成论文:平面构成对平面设计的启示 一、日本平面设计的发展溯源 早在在包豪斯设计学校成立之初,在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯,之后,1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯,并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦,他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后,在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学,对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲,走向欧美”的设计理想,不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法,更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化,进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅,最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收,更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思,意识本土传统文化的重要性,只有本民族的文化才是本国设计发展的根基,才能给本国设计源源不断的输送营养,才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解,对本土设计开始大刀阔斧的改造。 二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践 龟仓雄策作为日本第一代设计师,他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础,充分利用构成的设计理念与思想,将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建,致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇,同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性,他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想,进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素,同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报,直接将奥运会会徽作为海报的主体图形,充分体现构成结构的简约之美,有着强烈的视觉冲击力,这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性,极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师,他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索,经常以方格风格作为平面设计的基础,采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统,国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处,在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型,对其进行理性的分析、元素的提取,并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层,优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先,作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构,将作品分成12等分。作品在元素的设计上,采用简单的方、圆和三角等形式,整个结构采用了几何形的分割,具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合,庄重与松弛,静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时,田中一光在设计中也善于运用色彩造型,并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用,从他惯用的斑斓色于平面中,可以一览无余的看到两种明显的视觉特色:以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用,丰富而具有简约感。田中光一说的,“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴,追求明亮丰富的感觉,派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重,多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中,田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配,并以黑色突出主题形象,将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补,蓝色圆形和黑色三角形的结合,在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。结语纵观日本现代设计的发展史,设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中,几何形已不仅仅是抽象的图形,而是蕴含了精神———一种构成的精神,也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整,进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉,在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界,以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合,进而追求自己的设计理想,最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状,我们是否可以学习日本设计发展的模式,植根于中国传统文化,根据当下文化的变化与发展需求,吸取外来文化的有益营养,不断创造出新的内容和形式,以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。 作者:武俊文单位:太原城市职业技术学院 平面构成论文:平面构成对平面设计的影响 一、日本平面设计的发展溯源 日本对设计的探索可以追溯到明治维新时期,那时日本人就已经奠定了对设计的认识和制度化、标准化的初步基础。对西方设计的学习更不止从二战之后,早在在包豪斯设计学校成立之初,在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯,之后,1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯,并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦,他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后,在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学,对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲,走向欧美”的设计理想,不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法,更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化,进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅,最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收,更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思,意识本土传统文化的重要性,只有本民族的文化才是本国设计发展的根基,才能给本国设计源源不断的输送营养,才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解,对本土设计开始大刀阔斧的改造。 二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践 龟仓雄策作为日本第一代设计师,他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础,充分利用构成的设计理念与思想,将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建,致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇,同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性,他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想,进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素,同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报,直接将奥运会会徽作为海报的主体图形,充分体现构成结构的简约之美,有着强烈的视觉冲击力,这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性,极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师,他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索,经常以方格风格作为平面设计的基础,采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统,国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处,在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型,对其进行理性的分析、元素的提取,并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层,优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先,作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构,将作品分成12等分。作品在元素的设计上,采用简单的方、圆和三角等形式,整个结构采用了几何形的分割,具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合,庄重与松弛,静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时,田中一光在设计中也善于运用色彩造型,并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用,从他惯用的斑斓色于平面中,可以一览无余的看到两种明显的视觉特色:以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用,丰富而具有简约感。田中光一说的,“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴,追求明亮丰富的感觉,派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重,多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中,田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配,并以黑色突出主题形象,将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补,蓝色圆形和黑色三角形的结合,在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。 三、结语 纵观日本现代设计的发展史,设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中,几何形已不仅仅是抽象的图形,而是蕴含了精神———一种构成的精神,也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整,进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉,在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界,以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合,进而追求自己的设计理想,最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状,我们是否可以学习日本设计发展的模式,植根于中国传统文化,根据当下文化的变化与发展需求,吸取外来文化的有益营养,不断创造出新的内容和形式,以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。 作者:武俊文单位:太原城市职业技术学院 平面构成论文:平面构成在建筑学的教学特色 在学习之后只是掌握了形态构成的基本方法,但却不知道它与建筑学有什么直接的联系,更不能在以后的建筑设计中灵活运用所学的知识.其次,教学形式枯燥.平面构成的教学过程常见于理论上的讲授和作业的训练两大组成部分,讲授教师若是用传统板书讲述,在讲台上仅口述一些图片说明,进行单方面灌输,教学方法单一;作业训练若是学生在课后单方的摸索,即使学生有很强的学习热情,但由于缺少与教师、同学之间的交流,加之对建筑设计相关内容了解匮乏,将会导致作业质量降低.如此等等,都不利于教学质量的提升. 作业缺乏趣味,学生缺乏创新思想.平面构成作为一门基础训练课,在理论部分讲述完成之后往往是围绕这一理论布置大量作业让学生动手练习,但这些作业与建筑学的专业特点和实际案例联系较少,只是单纯地布置有关点构成、线构成、面构成的训练,且大多情况下,老师在教学的过程中往往过于强调训练的技法,特别看重作业的工整程度和精细度等技术层面,而忽视了对学生创造性思维能力方面培养的关注.学生对这些大量的作业失去了学习的动力和创作的兴趣,倍感枯燥无味.学生为了完成大量的作业训练,便从图书馆借来相关的图书,但这些图书内容和形式相差无几,导致作业雷同现象严重.还有学生利用现今网络技术发达的便利条件,在网上搜索与布置作业主题相似的现成图案进行模仿,甚至无修改地完全抄袭.作业的思维方式单一,既无益于学生的创意思维,也失去了平面构成课程的教学目的和意义,使课程的开设形同虚设.最后,材质的局限.平面构成课程教学的根本目的在于培养学生的创新能力,这种创新不仅包括图案的形态构成,也包括使用材质的创新.而传统的作业训练,通常会以毛笔、墨汁、卡纸为工具,采用平涂、打点、勾线的表现方式.这种方式对学生创新性能力的培养有一定的局限,更不能很好地诠释作品的设计理念和展现作品的最终效果. 对建筑学专业在平面构成教学时的几点建议 1使学生明确建筑与平面构成的紧密联系 平面构成是设计类专业共同的基础课程,但由于每个专业的学科特色和侧重点不同,课程训练的内容和方法也应该有所区别.在建筑学专业实际的教学过程中,要使学生明确建筑与平面构成之间不是孤立的两个个体,而是密不可分的.在进行构成理论的讲解时,应加入对一些优秀建筑实例的构成解析,使学生了解这些构成原理在建筑设计中是怎样恰到好处地运用,为以后的建筑设计实践打下坚实的基础.在训练题目的选取上,要尽量选择一些与建筑结合紧密的练习.例如,在做点、线、面的平面训练时,能够把建筑平面、立面的设计直接联系在一起.在设计的过程中,可以把平面中的每个构成元素与建筑立面中的门、窗、柱等构件抽象成点、线、面等基本元素综合考虑进行设计,让学生在进行建筑平面、立面设计的过程中掌握点、线、面、体的构成原理. 2教学方式多样化,活跃学习氛围 在教学的过程中采用传统板书授课与多媒体配合使用,利用幻灯片、多媒体等手段更直观更形象地解析实际案例,通过案例的讲解可以使学生学到课本以外的知识,激发学生学习的积极性,认识到平面构成在建筑中的广泛应用.在作业练习的过程中,要求学生把自己的选题、设计思路对老师讲述分析,这样老师与学生之间的想法可以得到及时的沟通和交流.在进行作业讲评时,采用先学生互评,后教师讲评的方式.这个过程既活跃了课堂气氛,也督促学生在作业的完成过程中能够更加用心,同时作业的讲评过程也为同学之间互相借鉴和学习增加了一个机会,使他们在欣赏对方的创作过程中,开阔自己的眼界,并对于不合适的地方提出合理的改进意见.然后老师讲评引导,使学生的作业成果和教学效果同时得到提升. 3丰富作业形式,培养学生以专业的视觉观察事物 在建筑学专业的平面构成训练中,可以丰富作业形式,以主题性设计创作为主,结合专业特点,促进学生创造性思维的开发,提高研究的兴趣和创作欲望,达到作业训练与教学内容的高度一致.摒除照本宣科,积极采用启发式教学模式.在完成作业的过程中,激发大家以专业的视觉观察大自然,发现生活中的美,获得设计灵感.大自然给予了我们很多启示———材质肌理、色彩景象、动植物的形态特征等.例如,2008年北京奥运会主场馆的设计理念来源于自然界中的鸟巢,有孕育、摇篮的意思.体育场形象完美纯净,外观即为建筑物的结构,立面与结构达到了完美的统一.结构的组件相互支撑,形成网络状构架,就像用树枝编织的鸟巢.这种方式更能激发学生的学习兴趣和创作欲望. 4鼓励大家尝试使用新材质 以往平面构成实践训练作业都是依靠传统的工具,表现手法内容简单、形式单一.要改变原来这种在卡纸上填色的传统训练方式,就需要老师能够熟悉地掌握多种材料的表现效果,并鼓励和引导学生运用新的工具和材料进行创作,培养学生的好奇心;鼓励学生大胆创新,不轻易否定学生的观点,对于学生新的创意要及时给予肯定和启发;挖掘材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感,使材料的选取和制作方法能够与设计意图完美结合,从而创造出更好的设计成果. 5提高艺术修养 建筑学是一门艺术与技术相结合的学科,但目前的建筑学专业的学生生源主要来自惯于逻辑思维和数字运算的高中理科学生,再加上现在很多高校取消了本专业入学的美术加试,造成了学生到大学之后才开始对建筑艺术产生认识的局面.因此,在平面构成的授课中,还要加大艺术思维方式和表现手法的授课比重,强化设计与艺术的联系.例如,和学生一起分析大师的绘画作品和优秀建筑案例中美的构成关系,提升学生对平面构成的灵活运用,为以后的建筑创作打下良好的基础. 结语 针对建筑学专业平面构成课程的反思与建议,其目的是为了更有效地完成该课程教学的根本任务,以思维启发为主,采用多种灵活的教学方式改变原来学生被动接受知识的状态,激发学生的创作激情,提高其学习积极性,以期收到良好的教学效果.教学改革是个不断持续的过程,这只是探索的开始,在今后的教学过程中还会根据建筑学专业发展的环境不断调整、补充,真正发挥平面构成的基础课程作用,实现基础课与专业课的对接. 作者:高蕾王恒单位:南阳师范学院土木建筑工程学院 平面构成论文:动画类平面构成课程教学研究 在动画设计课程中,把《平面构成》的设计原理运用到动画专业教学和创作上,让学生有目的地学习,使动画教学更具实践性.但在现有动画课程的教学中,设计的基础知识与动画专业后期课程联系不大,学生在学《平面构成》时也比较茫然,不知道学了它对今后的专业学习有何作用.造成这个后果的原因主要是由于部分教师采用旧有的教学方式,把《平面构成》课程作为一个单一的课程来讲授,没有结合学生所选专业特色,致使动画专业的学生学习盲目,觉得《平面构成》是平面设计课的内容,跟影视动画专业毫无关系.为了让学生掌握《平面构成》在动画领域中的应用,使学生有目的性地主动学习,笔者以举例的方式来分析和讲解《平面构成》的八大构成形式在动画设计中的运用,一方面使盲目的学生理解这八种构成形式,知道所学知识为下阶段专业课程的开设所起到的作用做整体设计铺设,同时也拓宽了《平面构成》的运用领域;另一方面,希望学生通过此课程设置能举一反三,把其他的专业基础课学好,打牢基础,为下一步专业知识的学习打下坚实基础. 动画片《凯尔经的秘密》中的《平面构成》构成形式 动画设计是艺术设计与科学技术的结合体,其中,艺术设计以视觉布局为优秀,是研究布局设计的基本规律和审美法则.《平面构成》是培养学者在平面空间对视觉元素的认知能力和构造能力,力求把造型元素和形式美法则融合在一起,多角度地思考造型艺术与空间的关系,以建立符合设计需要的思维方式和表达能力.《平面构成》的构成形式多种多样,每一种构成形式都能用其独特的风格和特征来震撼人心.在动画设计课程中,把《平面构成》的基本要素和构成规律进行理性分析和严格训练,有利于培养学生的创造力和审美能力,塑造出完美的动画空间.下面以动画片《凯尔经的秘密》为例,探讨《平面构成》的八大构成形式在动画中的运用(如图1).重复构成是指一个基本型的形状、大小、方向、色彩、肌理等因素在同一视觉空间里出现过两次或两次以上的空间排列,如四季的运转、街道的路灯等.在动画片《凯尔经的秘密》中有多次重复构成,如森林里树木、花朵的基本型的重复排列,建筑物中楼梯的方向重复构成等,都具有一定的韵律,在影片中起到强化画面力度、加强观众印象的作用.在具体的动画设计中,如表达安详、凝重的客观气氛和平缓、沉稳的思想主题时,学生就可以运用重复构成的表现手法,体现稳重、有规律的画面.但在影片的整体上,不能过多地使用重复构成,以免造成画面效果的呆滞. 近似构成是指基本形在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,并以重复或近似的骨骼来排列,是构成形式中“变化而统一”的表现.大自然中的近似构成非常多,河滩上的石子,人类的长相等等.在《凯尔经的秘密》中,变化多样的小山丘、不同人物面部的特写聚集都是近似构成,给整个影片添加了不少生动性和变化性.在具体的动画设计中,学生运用近似构成来表达画面视觉效果局部的多样化和整体的统一化,从而使画面出呈现生动而又活泼的变化.学生在进行近似构成的动画创作时,一方面要运用近似构成的多样性激发观众的观赏兴趣,提高观众的视觉享受;另一方面要把握近似构成中基本型变化的量,基本形变化过小会使人感觉像重复,过大则会产生凌乱感.渐变构成是一种规律性很强的有顺序、有节奏的变化.主要形式有大小、方向、形状、色彩等方面的渐变,它以基本形为单位逐渐地、有秩序地进行改变,在视觉效果上给人明确而又强烈的层次感和空间感.在《凯尔经的秘密》中,饿狼的大小、位置的逐渐变化,黑暗地域石板的透视渐变都给人强烈的节奏感和空间感,使画面效果紧张而又突出.学生在动画中运用渐变构成时要注意渐变的“节奏”和比例,不宜过大或过小,这样才能表达出有律动美的层次感和设计空间感,给人以丰富的想象力. 发射构成是指所有的基本形或骨骼线围绕一个或者几个中心集中,或由中心散开,起到对形象的高度强调、引人注意的作用.大自然中鲜花的结构,光芒四射的太阳都属于发射构成.发射构成的形式有:中心式、同心式、移心式、螺旋式和多心式5种.在《凯尔经的秘密》中,发射构成的例子有很多,如主人公第一次到森林中时,仰望天空,周围的树木呈发射状显现,给人以强烈地视觉冲击;主人公摔倒在地上时的俯拍全景,起到了强调形象高度、引人注意的作用.学生在进行动画设计时,如需要特别强调形象时,可以采用发射构成的表现手法.特异构成是指在规律化的形态中刻意地变异,从而突破某种较为规范的单调构成,主要形式有形状、大小、位置、方向及色彩等方面的特异.在进行特异时要注意刻意变异的比例不能过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果.在《凯尔经的秘密》中,如在一片白花前,主人公用手举起一朵白花;一片藤蔓中竖立了几根大藤蔓等等.这些构成画面都是通过少数或者个别的要素显得突出,运用对比手法打破了原有画面的单调,从而静中求动,成为了视觉焦点.在具体的动画设计中,学生要表现普遍中的特殊,使特殊成为视觉中心就可以使用特异构成.密集构成是指通过基本形的疏密编排,构成画面疏与密、虚与实、松与紧的对比,是比较自由的构成形式.密集构成的方式有4种:以点、线或者面为中心的密集构成,以及自由的密集构成.动画片《凯尔经的秘密》中,天空中飞过的鸟群,奔跑中的慌乱人群,都是通过密集的形象与松散的空间所形成的对比来彰显画面的张力.学生进行动画设计的密集构成时要把握基本形的大小和留白的空间,基本形过大或者留白的空间过密过疏都不能营造出密集的效果,同时基本形的形状和大小不宜变化过多,否则会影响画面的整体效果.对比构成是指基本型通过形状、大小、空间、方向、色彩、肌理等的对比,使形象的性质更加鲜明.在《凯尔经的秘密》中,黑白对比、疏密对比、人物角色设计的高低矮胖对比等均表现出了强烈的视觉效果,让人过目难忘.学生在学习对比构成时要注意用基本形属性矛盾的对抗性来增强对象的刻画和表现,从而获得强烈的紧张感,以增强视觉效果.在动画设计中,学生进行对比构成时,要关照画面的和谐,把握住对比的度. 空间构成是指在二维的平面空间中实现三维的立体空间,表现手法主要有三种:透视表现的空间构成、渐变表现的空间构成、矛盾空间构成.在影片《凯尔经的秘密》中,主角发现黑暗洞穴时的石柱场景是透视空间构成,主角跌落黑暗空间时的情景是矛盾空间构成.由于空间构成是在平面画面中体现三维空间,学生进行动画的空间创作时就需要掌握住透视原理和渐变的程度,把握中国传统的“空间”观:近大远小、近实远虚、近密远疏、近深远浅[1]等基本原理,才能使整个画面富有层次感和空间感.学生在运用《平面构成》方式设计动画视觉效果时,要追求整体画面的构图和谐和含蓄美.整个构图形式与动画作品风格要以观众对画面的视觉效果要求为根本,注意画面表达内容在形状、大小、方向、位置、色彩等方面的多样性和协调性.同时动画作为艺术又跟其他许多艺术一样追求含蓄美,这里的含蓄是指画面内容不宜过多,追求画面效果的简洁性,这样才能抓住对象的特点;此外,动画的画面构图要处理好虚与实、藏与露、整体与局部的关系,只有这样才能从整体上运用好《平面构成》的构成形式. 结语 《平面构成》教学与动画专业课程内容相结合,是课程教学研究的主要方向.把《平面构成》的设计规律和理念运用到动画设计上,有利于扩展动画的表现空间,丰富动画的视觉语言,更赋予了动画新颖的形式感和创新思维;有利于调动学生的学习主动性,启迪学生的设计思维和创作灵感,设计出有节奏和韵律的视觉画面;有利于摆脱以往动画专业《平面构成》课程教学形式的单调和枯燥,使它在传统和现代中寻求创新教学的融合与突破.教学题材的丰富性和教学形式的多变性要求教育者看到《平面构成》课程的改革还有很大的发展空间,在今后的教学实践中,应采用更为灵活多变的教学手段,使每一个学科专业的特点和基础课程相结合,引导和培养学生主动去发挥他们的潜在能力,体会实践与创新的乐趣,培养出具有丰富实践技能的应用型人才. 作者:朱叶蓉单位:洛阳理工学院 平面构成论文:平面设计构成的要素及审美思考 摘要:平面设计是艺术创作的过程,文字、色彩及图形构成了平面设计中的主要元素。不同要素的运用,呈现的是不同的艺术效果,审美特征的构建,直接关系到作品设计的成与否。本文分析了平面设计中的构成要素,并在此基础之上,从秩序美、艺术作用性、感染力等方面,阐述了平面设计构成要素的审美特征。 关键词:平面设计;构成要素;审美;特征 平面设计是艺术设计的重要分支,是艺术创造的过程。在平面设计中,色彩、文字及图形是构成设计的主要元素。通过各要素的合理把握、比例关系的协调控制,让设计作品展现出丰富多彩的艺术内容。文字在平面设计中不仅仅是语言符号,同时也是文化载体;色彩是象征性和情感性的集中体现,是烘托情感意境的重要元素;图形是展现作品结构层次的重要载体,也是平面设计的重要内容。因此,平面设计中的构成要素多样化,如何体现构成要素的审美功能,在于抓住其三大审美特征:秩序美、艺术作用性和感染力。 一、平面设计的内涵 平面设计是一门综合性艺术学科,在现代社会生活中具有重要的作用。随着现代艺术的发展,平面设计的艺术作用日益突出。一方面,平面设计是人文情怀的重要载体,是以人为本的艺术展现;另一方面,在多元化的社会环境之下,平面设计的艺术元素,融入了现代人的生产生活,是陶冶情操的重要元素载体。因此,在笔者看来,其内涵表现为:(一)平面设计的艺术形态鲜明在平面设计的发展中,平面设计的艺术形态更加详明,成为弘扬主流社会思想的重要载体。多元化的社会环境,要求平面设计的艺术形态应契合现代社会,让艺术表现能够弘扬社会主流思想。以视觉艺术为表现形式,从主题鲜明的艺术呈现出,让平面设计的艺术价值更加丰富而饱满。(二)平面设计是艺术传播的载体平面设计的构成元素多样化,其中文字、图形是构成主体。通过图形、色彩的语言内容,将生活中、社会中的方方面面以艺术的形式创造,并在社会生产生活中传播。平面设计更着力于艺术文化元素的传播,体现出平面设计要注重元素语言的运用,以更好的发挥平面设计的重要作用。(三)平面设计陶冶人们的情操平面设计作品的成功之处,在于创造者基于真实情感的流露,社会环境的展现,以艺术的形态去丰富人们的生活内容。因此,在现代平面设计技术的发展之下,平面设计的艺术形态更加丰富、载体更加多样化。通过情操的陶冶,让人们更加走进平面设计艺术,能够促进平面设计的全面发展。 二、平面设计中的构成要素 随着平面设计的不断发展,从艺术形态的表现,到新媒体技术的应用,平面设计的构成要素尤为重要,直接关系到平面设计的成与败。在平面设计中,构成要素的呈现是多样化的,这决定了平面设计内容的丰富性。其中,文字、图形、色彩是主体,以形成情感丰富、色彩鲜明的设计作品。具体而言,平面设计中的构成要素主要表现为:(一)构成要素:文字文字是平面设计的主要构成元素之一,是体现审美价值的重要元素。文字作为一种符号语言,在平面设计中,更多地是通过不同色彩。字体的选择,以形成表意的艺术呈现。文字是视觉情感的重要载体,并在现代艺术形式的展现之中,贴近大众生活、增添人情意蕴。文字在平面设计中,贯穿于平面的各个部分,文字的运用不仅仅拘囿于语言符号,更是传统文化内涵的转换。平面设计中的文字超越而传统文字的表意,而是呈现出美学上的“享受”,表达一种境界。文字是激扬的,更是富有活力的重要艺术元素。在平面设计中,其审美价值的体现,应注重文字艺术的应用,让文字成为设计的重要元素。一方面,我国历史文化神深厚,文字在平面设计中的应用,应突出文字的艺术形态,让文字成为设计的重要内容;另一方面,融入传统文化内涵,让文字所呈现的艺术更加饱满而富有活力,契合现代社会发展。(二)构成要素:图形图形在平面设计中,需要展现出图形的层次感,让图形更加具有审美价值。对于一幅平面设计作品,主次清晰、层次感明了,给人的审美舒适感更加强烈。若是“次掩主”,喧宾夺主的构建形式,势必会弱化图形元素的审美价值。因此,在平面设计的元素构建中,图形的层次感尤为重要,在“主题”鲜明、主次清晰的情况之下,通过元素的添加、视觉效果的展现,图形图片的设计审美价值更加显著。图形中的“点、线、面”是其重要的艺术载体。“点”的不同形态,可以呈现不同的视觉感受。如,越小的点,人们的视觉感受反而是越强烈的;“线”在平面设计中应用广泛,优美自由的曲线之美,展现出艺术的生动性、轻快性,让设计更加具有人情味;“面”的不同展现,让设计的艺术形态更加丰富。如,“自由行面”可以体现出个性,让人在心理上产生强烈的人情气息;“几何形面”可以展现出单纯明快的艺术效果,让设计更加易于辨识。(三)构成要素:色彩平面设计离不开色彩,色彩是象征性和情感性的集中体现,需要在设计中整体把握。在审美上,基于情感元素的考虑,色彩被赋予感情色彩,不同颜色的运用,展现着不同的情感内涵。例如,红色——展现的是活力,内心情感的爆发;黑色——体现的的是稳重,给人视觉上的厚重感;蓝色——透露出深沉和忧郁,烘托出一种静谧。因此,不同的色彩呈现,让设计呈现出不同的情感色彩。在配色上,色彩更加追求技术性,色彩对比与协调的关系需要有效把握,让平面设计在对比与协调中,表达着不同的含义。色彩的呈现受制于设计者的内心情感,更是烘托设计作品的重要元素。在笔者看来,色彩的运用应体现灵活多变原则,能够从作品创作出发,搭建与作品意境及情感相匹配的色彩,让平面设计更具有情感的张力。与此同时,色彩是创作者的重要表现手法,是与观众建立起沟通互动的主要元素载体。在色彩的视觉感受之下,观众可以感受到设计者的思想及理念,让设计作品更加具有沁人心脾的效果。 三、平面设计构成要素的审美 平面设计构成要素的审美,体现出色彩、文字、图形的艺术形态,是一种多元素构建的集中展现。平面设计构成要素的审美特征,是对各要素的外在体现,同时也是对要素内涵意义的升华。因此,在笔者看来,平面设计构成要素的审美享受,展现的是“秩序美”,彰显的是“感染力”,体现的是“艺术作用力”。具体而言,其审美特征之处表现为:(一)审美特征:秩序美平面设计是多种元素共同构建的结果,强调各元素之间协调、比例搭配合理、色彩丰富而富有情感。因此,“秩序美”成为平面设计构成要素的审美特征,呈现出“视觉+情感”的综合感受。在设计中,秩序美是设计者整体把握、合理处理的结果,是在艺术控制之下对要素形象化、具体化的过程。秩序美带给人的“和谐、美好”的情感体会,让人在视觉的平衡和舒适之下,形成审美的视觉标准。(二)审美特征:艺术作用性艺术作用性是平面设计中要素审美价值的重要体现。在多元化的社会环境之下,不同的艺术展现、不同的文化干扰,都会形成不同的设计作品。因此,在现代平面设计中,一是基于受众所需,构建艺术鲜明的设计作品,成为平面设计艺术作用性的重要体现;二是在平面设计中彰显个性,实现个性化的艺术设计,成为当前的一种时尚流行趋势。构成要素的审美体现,要充分体现艺术的本质属性,能够让其成为一种艺术消费品,而不是粗俗的文化载体。(三)审美特征:感染力作为艺术作品,平面设计构成要素的审美特征,集中体现了“感染力”的艺术特质。在丰富的情感色彩之中,在层次清晰的图形布局之中,在文字文化的呈现之中,都给大众一种艺术冲击之下的感染。在审美构成上,平面设计注重图形、色彩及文字的综合运用,让受众在视觉上有种被感染的感觉,能够在情感上与设计元素产生共鸣。因此,感染力的审美特征,丰富了平面设计的艺术元素,也让受众的目光被吸引住,传递着作品所包含的情感内涵。 四、结语 总而言之,平面设计在艺术创作的过程中,注重文字、色彩及图形等的有效应用,进而展出丰富多彩的艺术元素。在笔者看来,平面设计构成要素的审美体现,主要呈现出三大特征:一是秩序美。合理运用构成要素,实现协调、比例和谐;二是艺术作用性。平面设计是艺术创造,艺术作用性应贯彻作品;三是感染力。艺术审美的价值体现,要形成艺术感染力,让艺术之美更加绽放光芒,吸引大众。 作者:吴振英 单位:中原工学院信息商务学院 平面构成论文:平面构成元素在室内设计中的应用 1、点在室内空间设计中的应用 点在几何图形当中是最小的形状,它有位置数据,没有面积之分,它有多种形象特征,不同的形象特征给人的视觉感觉有很大的差异,比如,单一的点可以表达焦点的含义,可以理解为设计理念的开始信号,也可以成为空间的视觉中心;两个点的连线可以表达相互作用的含义,给人带来一种紧迫感;多个点可以营造活跃的气氛,表现出一种生动感,等等。在实际运用中,点最主要的作用就是集中视线、吸引注意力,因为从经验角度讲,人们对点的感知首先就是从单一、个体、独立出发,即便是众多聚集的点,也是从局部到整体的一个过程,聚集产生的特殊的感受才会逐渐的显现出来。在室内设计中,点的应用众多,比如灯具中的灯泡,它是光的发射源,整个室内的可视空间都以它为焦点,有了它室内的装饰、摆设才能够显现;大大小小密集排列的水晶灯饰将动感生动的形象展现给用户,它富有自然律动的外形使得室内生机勃勃、充满活力。除了在天花板的灯具设计之外,墙的立面设计也有很多点元素的应用,比如,客厅中文化石布置的电视背景墙,点的聚集打破了电视在墙面上的单一的摆放形式;多面体点状穿衣镜的摆放,使得客厅的顿时生机盎然,其表现的立体感和反光功能使得整个空间混为一体,并且具有独特的梦幻效果,等等。除此之外,点的装饰并不局限于一个完整的实体,也可以是对比明显的整体,就像装饰性的门、洞等,这种虚空的点虽然没有实际的使用功能,但可以丰富整个空间,使空间通透、流动起来。 2、线在室内空间设计中的应用 线从理论角度讲就是点的集合,它主要是以分界线、轮廓线、转折线等方式表现。在室内空间设计中,像墙体与墙体之间的分界线、转折线,门窗的轮廓线等都是自然形成的线,他们是构成整个室内空间的轮廓,起到了限制整个空间的作用,同时,它们是整个室内空间环境的基础,不可改变,只能适当的修饰。在设计中,直线给人的感觉是严肃、庄重、整齐,曲线给人的感觉则是柔美、轻盈、活跃,粗线条让人感觉比较厚重、粗犷,而细线条则让人感觉简洁、干练。因此,在空间线性的设计中,往往就是各种线型的不同形状与排列组合、不同的粗细混合运用,同时考虑到长短、比例、尺度、色彩和材质等因素的影响,做到和谐统一,给人的感觉是既简单又不失活泼,活泼又不失秩序。 3、面在室内空间设计中的应用 面从理论上讲就是线的集合,但是相对于线,面在室内空间设计中更活跃,因为不管你陈设什么装饰品都是由面组成的,再加上面不像线只有长度没有面积,面是区分面积大小的,在二维图形中,面是最重要的元素。对于三维的室内空间来讲,面是能够改变空间关系的,因为面既可以分割空间也可以成为空间的组成部分。室内空间中面的修饰是最有视觉效果的,一般将室内空间的各个面分为侧面、地面和顶面,按照在室内空间中占据的地位来讲,侧面即墙面属于优秀面,因为从视觉角度讲,墙面是人眼直视的面,当人们走进一个空间环境中,最先映入眼帘的就是墙面的设计,所以对于设计师来讲,墙面也是重点关注的面。地面是仅次于墙面的次面,因为地面直接与人接触,从视觉角度讲地面也是仅次于侧面而被经常关注的面,正是因为地面经常直接与人接触,所以在面的设计过程中,材料的选择则多为耐磨、易清理的材质,比如瓷砖、木质地板等,在颜色的选择上也是简单、深沉的为好,不能反客为主,造成视觉上的混乱,而侧面则会更偏向于艺术效果,加上与人的接触较少,则设计师可以尽情的发挥其所长。按照重视程度排在最后的则是顶面即天花板,因为它处在人们仰视的位置,是人类不舒服的姿态,所以较不受重视,但是对于顶面的设计则不容小觑,因为它的空间位置较高,统领着整个空间的基调,如果色彩选择不当,则会给人很压抑的感觉,所以在色彩、造型、材质选择上都要以简洁明快为原则,衬托侧面和地面,给人开朗、清新的感觉。点、线、面不仅是平面设计中的最基本的元素,也是室内环境的基本构成要素,并且每种元素都具有自己独特的视觉表达方式。把平面设计的原理巧妙合理的应用在室内空间环境设计中,将它们综合运用、取长补短,使点、线、面在平面与空间环境中达到和谐统一,找到平面设计元素在室内空间设计中所蕴含的规律,这样才能营造出理想的室内空间。 作者:王菁跃陈晓琦单位:河北联合大学迁安学院河北科技学院 平面构成论文:平面设计中的色彩构成 一、指导意义 色彩构成所包含的理论有色彩的三原色理论及自身属性;影响色彩的因素;有彩色与无彩色理念;色彩的混合原理;色彩推移与对比;色彩的肌理;形式美法则;色彩的生理和心理效应等。视觉赋予了色彩无穷的想象,比如对冷暖的联想。暖色有红、橙、黄;冷色有蓝、紫、绿。由暖洋洋的太阳、火焰、夏天联想到红色。当看到蓝色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。随着年龄的增长喜爱也发生变化,色彩在人们心中早已生根发芽,年轻时候喜欢的黑、白、灰,随着年龄的增长,人们喜欢鲜艳的色彩。如:红、粉、绿等。黑色则让人联想到压抑、窒息。味觉中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每个人不同,看到柠檬黄和黄绿(偏绿)能想到柠檬与青猕猴桃的酸涩;橙色与红色联想到草莓与苹果的香甜;深咖啡色、绿色足以让人联想到咖啡、药、苦瓜的苦,顿时舌根就感到苦的感觉;辣味会让人想到红色的辣椒。其中包含的理论如能很好地运用,对计算机专业的学生来说无疑是雪中送炭。“天公领略诗人意,不遣花开到十分”,让人们带着好奇,慢慢掀开色彩神秘的面纱,在这里好好解读色彩。 二、色彩构成的产生与发展 赤橙黄绿青蓝紫,各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。生活的世界五颜六色,绚丽多彩,无论是清晨还是白天,我们依然能分辨色彩,感受到光的温暖,如果没有光的世界人们将看不到颜色,花无艳,草无绿,山无色,天无蓝。只因有了这些色彩,景物在晨光轻抚中醒来,绿的生机盎然,红的热情奔放,冬的银装素裹。即有“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”的美景,又有“万山红遍、漫江碧透、白浪滔天、红装素裹”的景物描写。还有“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。”这种磅礴气势,无一不说明色彩编织的不仅是美景,而是我们赖以生存的诗意盎然的感观世界。计算机专业色彩构成课程的开设,主要来自色彩的倍受关注和研究。 三、色彩构成之完美杰作 色彩构成典型的标志性建筑就属印度加尔各答建造的彩虹色的国际管理学院,它的外观尤如一个色环。色彩饱含着时尚与明亮,是国际上少有的以色彩本色组成的色彩推移范例。以红到蓝再到黄等过渡,给人一种清新脱俗的感觉。夜晚的水立方以它色彩的独特魅力,吸引着眼球。作为中性色它起着互补、调和的作用,有点小平凡,却不失温和和内敛的功效。由浅至深的变化使画面更和谐。家装设计中多数运用黑白搭配,灰色系为简约与典雅的装饰装修风格。美国插画大师ClaireHummel作品以强烈的色彩对比进行设计的人物,栩栩如生,把色相环上的相隔60度到180度的对比都运用自如,不失作品的生动形象。而华丽野兽派大师马蒂斯的作品更是色彩鲜明,主题突出,对比强烈。文艺复兴早期意大利著名画家桑德罗•波提切利(SandroBotti-celli)作品,配色常见的有红、绿等色,它利用隧道式构图把人物刻画得传神,入木三分。学会这些将引导专业学生在计算机领域更好地运用色彩。 四、应用 动漫设计中的重要因素是色彩,色彩可是动漫设计不可或缺的生命,使观者在欣赏故事情节的时候,享受这唯美的色彩魅力。场景的丰富与人物的刻画使作品深入人心。无论是有彩色还是无彩色,都有自己的强烈魅力,不同的颜色搭配,会产生不同的色彩心理。合理的色彩运用可以塑造人物性格,可以渲染情绪,可以抓住观众心理。无论作品风格是小清新,还是浓郁型,色彩无疑具有震撼人心的生命力。一部好的动漫作品,第一眼欣赏的便是色彩,一本好书亦如此。为动漫制作专业学生来说,只有掌握色彩构成原理,色彩及渗透的关系,为无数动漫爱好者创造出属于自己的原创作品。 当设计动漫人物时,先按照人体比例画出心中所想的草图,画面的黄金分割、对称、比例、重心、韵律等这些形式美法则运用的初级阶段。当手稿应运而生后,就开始在PhotoShop软件里进行下一步的手绘。如二维动画需要在Flash里进行绘制;而三维动画就要在3DsMAX里进行人物的制作。无论是二维还是三维动画,都离不开所学的色彩构成理论。最后贴图过程就是最关键的步骤了,如果没有强大的色彩构成理论的系统学习,怎么能产生生动的人物形象和逼真的画面场景。人们渐渐地喜欢自拍,把形象做成Q版人物,运用色彩知识,进行动漫设计。日本著名漫画家手冢治虫与藤子不二雄的作品哪一个不是家喻户晓,手冢治虫1952年作品《铁臂阿童木》与藤子不二雄的《哆啦A梦》倍受小学生以及大人们的欢迎。个人比较喜欢《夏目友人帐》的唯美色彩。动漫行业在中国是一个朝阳的产业,越来越多的不同年龄段的人都在喜欢动漫游戏与动漫影视作品。当人们不满足电脑游戏的时候,无疑随着手机游戏的兴起,越来越多的设计者们更是忙于用吸引人的色彩及角色进行动漫的设计,因为它的最大特点是时效高,不受时间与地点的控制,随时随地的应用。 五、色彩构成在平面设计中的应用 平面设计中色彩的应用更为广泛,如广告设计,网页制作,标志、标牌LOGO设计,室内、外建筑设计,手绘设计,书籍装帧,海报等各类印刷品的包装设计。色彩的感观效果远远大于线条本身的表现,色彩具有吸引第一感官的魅力,蕴含美学、心理学等知识,色彩可以使人产生好奇、兴奋、热情等联想。 景观设计、室内外设计就是更好地运用色彩构成理论进行设计。比利时建筑大师gerardmichel手绘作品用色彩理论诠释了建筑上的特点,无论是彩铅画还是马克笔作画,还有电脑进行家装设计都离不开色彩。台湾著名设计师梁敏川先生在景观设计中色彩柔和,彰显大气。而日本手绘大师什本达广作品更注重细节的刻画,进行平面设计是很好的范例。计算机平面设计专业的专业课中,最主要的是PhotoShop、CorelDRAW、平面构成、网页设计、3DsMAX等,这些知识的学习,哪一项也离不开色彩构成的理论。用PhotoShop与CorelDRAW软件进行广告与标牌设计时,多是运用色彩的对比与协调、用字体的变化与背景的衬托来达到表达作品本身的意义。以暗衬主,以少衬多,以此来吸引观者,达到美轮美奂的意境。海报的设计更是把色彩因素考虑得十分娴熟,让读者首先映入眼帘的就是作品本身的色彩。我们在商场购物,每一个包装袋都经过商家的独特构思,也是突出主题,色彩鲜明。小到结婚用的请柬中的大红色为主调的喜庆画面,品牌啤酒的商标等小标识、宝马标识中的蓝与白之巧妙,都是精心设计的色彩作品。如果能对色彩进行很好的运用,就能在平面设计中小荷才露尖尖角。 作者:于洋单位:抚顺市第一中等职业技术专业学校
环境艺术设计论文:实践课程教学环境艺术设计论文 一、基于校企合作为基础的环境艺术设计专业岗位性实践课程体系的提出 1.什么是综合性岗位实践课。“综合性岗位实践课程”是在高职专科学生完成两年通识基础课及专业课之后,在学生正式进入企业实习前插入的一个周期为三个月,由学院教师及企业管理者(或设计师)共同管理、教学的由一门或几门课程构成的课程组。课程一般分为两个阶段:认知阶段与实践操作阶段。 2.综合性岗位实践课程的目的与作用。环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的目的是为了将学生从学校环境下的课本内容对接到企业环境下进行岗位性(任务)项目训练,使学生认识企业,了解企业工作流程及管理运作方式,熟悉企业行业规范,进而有效提高学生职业岗位能力,让学生在专业就读期间即可直接获取相关经验、熟悉了解岗位性质、特点及技术要点,有效提高学生职业竞争力与岗位能力。综合型岗位实践课程的开设不是简单意义上的赴企业实习,综合性岗位实践课程更多的是起到桥接的作用,为学生积累能够跨入企业门槛的初步实践操作经验,熟悉企业环境,适应未来岗位要求。 二、环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的组织构建探索 1.岗位实践课管理体系的组织与构建。环境艺术设计专业综合性岗位实践课程采取“一对多”的形式,即在一个时间段内,校方与多家行业企业签订课程协议,同时开展岗位教学。课程的构建离不开企业,企业的参与是整个课程体系的灵魂,因此在课程的管理与组织上,企业不但要全程参与而且要扮演主要角色。但是课程的组织过程中,又不能带给企业过多的其他管理性负担,使企业能够专注于学生技术的灌输和操作的培养,为此在管理与组织模式上要采取“A+B”双负责制的模式,其中A代表校方,B代表企业,各方在教学过程与实践管理中各派出一名教工/员工,共同管理一个20~30人的自然班,“A+B”的模式贯穿整个课程体系的始终。企业员工是主要角色,负责对学生的培训、指导、分配岗位与任务等工作;校方指导教师则负责学生的出勤、组织、协同考核等工作,配合企业对学生进行管理。通过“A+B”双负责制的模式发挥出了学校与企业的各自优势,企业可以从繁重的教学组织中解脱出来,直接对学生进行技术性培训,而校方则可以发挥自己的组织优势,在最大限度保障学生安全的同时,使学生深入到岗位一线进行实践性训练;同时也迫使教师由课堂走入企业,接受企业环境的熏陶,也推动专业教师向综合型双师转变。 2.综合性岗位实践课程的体系的构建。综合性岗位实践课程应开设于高职专科的第五学期,周期二至三个月,控制在200学时以内;分为“专业岗位认知课程”(60学时)与“专业综合性实践训练”(140学时)两个阶段,前一阶段的主要课程任务是行业企业认知,了解企业的组成,公司文化与背景,设计公司的运作与管理模式,日常工作内容,企业的设计规范与施工工艺等基本情况。后一阶段则主要进入企业采取岗位轮换制实践,分别在制图员、设计师、监理等岗位充当助理工作,从而积累初步的设计与管理工作经验。 3.综合性岗位实践课课程的管理与考核方式。由于在教学过程中课程涉及到校企双方,因此在管理体系上必须完善,校方除编写基本的实践教学标准、实践教学实施计划外,还需要起草校企合作的岗位实践课程协议,明确校方、学生、企业等三方的责、权、利,给予企业未来用人的优先权,同时也要求企业确保学生在岗位实践过程的稳定性与安全性。为了保证教学质量,要求校企双方共同编写“岗位实践课程的指导书”“岗位实践课程表”切实保障学生的实践效果。在课程考核上,利用“动态考核法”,不以学生单一能力为最终标准,企业负责学生的德、才、能综合评分,学院教师负责学生出勤与管理评分,在分值权重上向企业倾斜,五项分值相加为学生实践课程的最终成绩。 三、环境艺术设计专业综合性岗位实践课课程的特点 1.综合性岗位实践课的引入适应环境艺术设计行业企业的特色,解决了由于环境艺术设计行业企业的数量多、规模小、分布不均匀造成的实习实践困难的问题,完善了实践课程的体系。 2.综合性岗位实践课程的引入真正实现了环境艺术设计专业教学的“工学轮动”,实现了学校教学与企业岗位的对接,增强了学生的适应力,解决了学生对接企业的瓶颈,为学生积累的宝贵的实践经验,切实提升学生岗位能力。 3.通过开设综合性岗位实践课程,切实实现“校企合作、共同育人”的理念,消除了企业对学生组织管理的负担,同时也最大限度保证了学生实践中的安全。 4.通过岗位实践,保证专业教师与学生共同赴企业锻炼,解决了教师实践能力不足的问题,提升了师资水平。五、结语为了能够适应就业市场多层次的变化,高职类院校必须要提升专业人才在市场的竞争力和适应力。而课程实践就是一种极为有效的手段,也符合环境艺术设计专业本身的应用性特征。但无论怎样,实践教学课程设置的改革、教学方式的改变、教师素质的提高以及考核体系的完善,都将是永久性的课题,也将是一个漫长的不断完善的过程。 作者:谷晓龙 单位:石家庄职业技术学院艺术设计系 环境艺术设计论文:信息时代教学环境艺术设计论文 一、适应新时代的环境艺术设计教学改革方案 1.改变思维模式 教育者应转变传统教育教学思维模式。使学生能真正获得解决实际问题的能力是设计教育的最终目的,这就是要把提高学生的综合能力作为教学的主要方向,过去的办学模式都是比较封闭的,在信息时代下,我们需要向开放型办学模式转变,与社会接轨,满足市场数量与质量需求;面向市场经济建设,教学内容与方式要在科技创新、可持续发展等方面时常进行更新与探索从而将环境艺术设计人才培养成综合素质高和技能优秀的的专业设计人才。 2.多向欧美国家学习有关审美价值的教育经验 在传统的美术审美价值教育上,我国应多向欧美发达国家学习经验。注重在高中阶段,使得美术课程规划围绕着“如何提升学生的审美兴趣和审美能力”的层次上展开,促使审美教育建立在宽厚的艺术人文学基础之上,将人文主义充分发挥出来,同时与优秀的传统文化加以结合,借鉴其他国家优秀的审美价值理念,构建符合社会主流思想的审美价值体系,这样做的话会为学生日后继续美术学习与审美思维构建打下良好的基础。为适应人才市场需求,采用计算机辅助设计教学来培养学生计算机辅助设计的能力。循序渐进地加强学生观察、思维、认知的学术能力。 二、改革方案有效实施的保障 1.教育视野的开阔 教育者应学习多方面的知识来开阔教育视野。环境艺术是一门交叉学科,它把建筑园林等方面的创意结合在一起,并包含了环境科学、卫生保健学、社会科学以及自然科学。相比之下,它对教师自身要具备综合素质有较高的要求。教师要涉及其交叉学科的相关知识,学院吸收其他优秀同行的教育经验,学校可以增设相关系列的讲座,开阔学生的视野,请一些一线的高级技师骨干来授课,讲授新的设计思维及鲜活的社会实例。 2.教育与市场的对接 要使环境艺术设计专业教育教学与市场对接,教师也应该具有较强的商业意识和实践经历,从事专业教育教学的教师的能力与素质是引导学生培养意识的关键因素。不能忽略了学生将来就业。教师是知识的传播者,不应该只停留在传授专业知识,还可以帮助学生制定有效可行的就业计划。 三、结语 很多企业也不重视数字艺术在企业发展中的运用,一些环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计领域今年来都获得了巨大的发展,但是却没有将数字艺术的科学技术创新作为发展的助推力因而也不利于数字艺术与科学技术的结合。由于以上这些因素的影响数字艺术与科学技术的结合面临着相当大的苦难因而需要有关方面认识到这一点并尽快的使数字艺术的发展走上正轨。了解如今教育模式,制定可行性的改革方案,劲往一处使地有效实施。这样的话,环境艺术设计专业教育教学就不会落后陈旧,才能生机勃勃,健康发展。 作者:刘敬允 单位:天水师范学院美术与艺术设计学院 环境艺术设计论文:校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 (一)以行业龙头企业为主导及时了解行业信息,调整专业发展方向和专业优秀课程 职业教育正处于信息化时代,环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化,人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后,通过行业龙头企业的合作,高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业优秀课程,让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中,通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术,根据新技术和企业需求设置专业优秀课程,充实优秀课程的内涵,让专业优秀课程始终满足于市场的需求,让企业参与到专业优秀课程的改革和专业内涵建设中去。 (三)以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设,提高学生的职业优秀技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后,教学内容也往往停留在验证性的层面,因此,与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学计划制订与教学管理,让企业全方位融入学校、融入专业,通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划,使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下,设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握,向校方提出当今环境艺术设计领域中,社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点优秀课程领域的合作,探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换,以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发,校企共同研究制定教学计划,编写教学标准,课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”,按公司的工作流程制订项目展开与实施计划,专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 (三)以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设,培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作,由企业安排经验丰富的技师进入课堂,可以解决专业教师实践经验不足的难题,完善师资队伍结构。同时,专业教师通过在教学与技术合作中,也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中,学校安排一名专业教师全程负责教学安排,同时负责辅导学生和与企业技师沟通,并及时调整教学计划,由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授课,由企业技师将多年积累的专业技能带入课堂。期间,企业项目负责人定期来校参与辅导并讲评,课程采取学院教师和企业技师共同考核。在我院与常州大地装潢的订单班的实践环节中,学生到企业顶岗实习,学院派一名专任教师深入企业负责学生顶岗实习的组织管理,又与企业工作人员共同参与企业的实践项目,教师既可在实际项目中得到专业能力的实践根据在企业项目的贡献得到企业一定的经济回报,在合作中提高了专任教师的实践能力和教学能力,为学校的师资力量培养和“双师型”教师队伍的建设提供了一条有效的途径。 (四)以行业龙头企业为主导提高学生职业素养,提高就业竞争力 环境艺术设计的工作任务通常具有项目周期短、工作任务强度的特点,不光需要从业人员具备职业技能更需要具有吃苦耐劳的意志和高效的管理能力。因此,设计公司对于毕业生的职业素养具有很高的要求。我院与常州本土的龙头企业霍克展示合作开办了“霍克订单班”,在共同培养学生的职业素养方面进行了一定的探索。在合作中,学校按照企业对人才的知识、能力、素质要求,制定相应的人才培养方案,在培养方案中融入企业的员工手册。企业为学生提供效率手册,负责定期对学生进行职业素养培训,培养学生良好的学习习惯和生活习惯。校企双方的合作重点在学生的职业素质与岗位职业能力的培养与训练,毕业生经考核达到企业人才录用标准,由合作企业优先录用。 二、结语 常州机电职业技术学院环境艺术设计专业通过以行业龙头企业为主导的校企合作模式探索过程中,总结了一些成功的经验,也有效地解决了校企合作中存在的一些问题。但是,在与企业合作的深度和广度上任然存在一些不足。例如,在校企合作的机制方面还不够完善,在与企业共同开发优秀课程和实训教材的广度还不够,合作的内容还需由满足课堂向满足岗位需求发展,等等。在我院环艺专业今后的校企合作中,还需进一步将专业课程内容与职业标准对接,将合作内容越来越贴近岗位工作过程,加大教材合作建设力度,合作完善教学方法和教学评价,提高校企合作的实效。 作者:钱靓 环境艺术设计论文:生态性趋向环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的生态性趋向发展的有力措施 (一)积极吸收外来生态性发展的成功经验 经济发展与环境保护之间的矛盾是城市发展过程中必然会产生的,要理性对待,不能为了短期利益而盲目照搬西方国家的二、环境艺术设计的生态性趋向发展的有力措施设计,这样不仅不利于我国经济与环境的协调发展,很可能会将两者的矛盾进一步激化,所以在借鉴西方生态性发展的成功经验的同时要充分考虑我国的实际情况,并结合我国的古典美学进行设计,这样才能创造出真正符合我国环境艺术生态性发展的设计,调动我国本土设计师的积极性,保证其持久发展。 (二)加大本土生态文化的发展力度 随着经济一体化的发展,我国在世界上的地位逐渐提高,西方国家不惜利用文化倾销磨灭国民意识,在环境文化设计盲目跟风的过程中大量不伦不类的作品出现,不仅浪费了大量的建筑材料,而且破坏了区域的整体美感,例如北京作为我国几朝古都,一直以大气恢弘作为环境艺术设计的“主色调”,而中央电视台新办公大楼的出现打破了其城市的整体设计,不仅没有给人现代建筑的时尚感,反而因无法融入城市建筑风格而饱受争议,由此可见本土生态文化是生态性发展的必然选择,抛弃它生态性发展必然无法实现[3]。 (三)正确对待传统生态建筑 传统生态建筑不仅体现了区域的民风民俗和自然环境,而且聚集了区域的历史文化和人文沉淀,所以在进行环境艺术设计的过程中要对其进行在建造或改建,不能盲目的拆毁,传统生态建筑具有不可复制性,损毁后其历史价值将彻底消失,甚至使区域的特色也随之消失,所以要正确、慎重对待传统建筑,例如北京菊儿胡同旧区改造工程就是成功的设计案例。 (四)尽量控制消费主义对生态型发展的操纵力度 “消费主义”在以美国为代表的西方国家比较盛行,我国“消费主义”很大程度上受到其影响,所以要实现环境艺术设计生态性发展首要措施就是正确对待西方外来文化,树立具有我国特色的本土文化,为居民建立以人为本、以自然为本、以绿色为本的消费观念,是生态性发展的必然要求。 二、结语 环境艺术设计只有将城市与自然的高度和谐作为发展的方向才能够满足可持续发展战略的要求,才符合时展对城市建设提出的新标准,虽然现阶段生态性发展过程中仍存在一些问题,但这并不能改变其生态性趋向,通过有针对性的改进,其生态性发展将更加顺畅。 作者:孙梅 环境艺术设计论文:数字技术应用下的环境艺术设计论文 1环境艺术设计及数字技术分析 数字技术是指通过对0和1两个数字的应用,进一步完成数字编码,并利用诸多设备,如电子计算机及通信卫星设备等,从而达到传输及处理信息的一种技术。数字技术涵盖诸多,如数字编码、数字传输以及数字调制解调技术等均属于数字技术的范畴。数字技术能够使数字实现信息化,在一般情况下人们又会将数字技术成为数码技术及计算机技术等。基于环境艺术设计中对数字技术加以应用,便是通过数字信息传达环境设计中需要描述的图、文及声像等。属于环境艺术设计中的一种辅助设计手段或方法。将数字技术合理、科学地应用在环境艺术设计当中,能够体现出先进的设计风格,显然这将是未来环境艺术设计的一大必然趋势。 2环境艺术设计中数字技术的具体应用探究 (1)设计师理念的更新。随着数字技术的出现,设计师们在环境艺术设计中产生了许多新的想法,并且会在以往设计的基础上,融入数字技术,从而进行全新的尝试。对于设计师来说,为了使数字技术能够合理、有效地应用在环境艺术设计过程中,也对自身又了更高的要求,比如数字技术的应用必须能够起到改善环境艺术设计及优化环境艺术设计的作用。要充分解决传统设计观念与现代设计观念之间存在的矛盾。这样,数字技术才能够顺利地在环境艺术设计中加以应用。对于环境艺术设计来说,属于艺术及科学两者的有机融合,环境艺术设计之所以能够迅速发展起来,与相关技术的融入是存在较为密切的关联性的。数字技术的融入,为环境艺术设计的创作提供了全新的理念,同时也丰富了设计内涵,使得设 计的美观、舒适感及艺术效果得到有效增强。对于设计师来说,需要重视社会中新技术的出现,认清新技术的价值作用及优势,充分利用,方能使设计效果更加优化,更具艺术感及层次感。(2)数字技术使环境艺术设计步伐加快。数字技术在环境艺术设计中的应用是非常突出的,利用数字技术能够对文字进行有效处理,同时也可以对图形及图像进行有效处理,与传统模式下的环境艺术设计是极为不同的。对于一些刚刚接触环境艺术设计的人而言,能够很好地应用数字技术,并且传达出很好的效果。具体来说,数字技术的融入使得环境艺术设计的步伐得到有效加快。环境艺术设计理念是满足消费者的生活需求的,我们知道传统模式下的环艺设计采取手工绘图的发光法的,这样修改起来就显得较为麻烦,而用数字技术取代传统的手工绘图便能够使后期设计修改更为简单,并且还使得设计更加精准、规范,进一步为设计艺术效果的完美传达提供了有效依据。 (3)数字技术使环境艺术设计速度得到有效加快。在环境艺术设计过程中,充分利用数字技术,能够使图像声音及文字以数字的形式传达出来,这样便能够为设计者构象及方案的成立提供便利。并且还方便设计的修改。数字技术通过部分先进的图形展现技术,让技术和艺术很好地融合在仪器,从而使数字技术的优势充分展现出来。与此同时,通过与传统白描及渲染等技巧的融合,数字技术更加具备表现力及感染力,从而使环境艺术作用更具层次感及优越感。大致上分析,数字技术使环境艺术设计速度得到有效加快,改善了传统手工绘图难以修改的缺陷,使得环境艺术设计效率得到有效提升。 (4)数字技术使环境艺术设计在市场的竞争力度得到有效增强。数字技术中的图文、声像等信息均是一类以数据格式存储的数字文件,通过对有关图形软件的应用,便能够对这些数字文件进行有效转换,用户便能够将这些数字格式的文件调出来,并进行加工处理,进一步使环境艺术设计的效果得到有效增强。在环境艺术设计中融入数字技术,能够使设计成本得到有效降低,同时减低设计错误率,使设计质量得到有效提升,进一步使设计作品在同类设计作品中的竞争力度得到有效增强。充分融入数字技术,对作品的复制拷贝也是极为便利的,同一类稳健能够进行反复印刷及打印,不会导致文件受到损坏,很好地保护了文件的质量。与此同时,通过与网络互交技术及信息传输技术的融合,还能够实现远程文件共享,从而使工作效率得到有效提升。大致上分析,在环境艺术设计中充分利用数字技术,能够使设计产品在市场竞争中的地位得到有效提升,能够提高业主的满意度,从而赢取业主的充分信任。 3结语 通过本课题的探究,认识到数字技术在环境艺术设计中具有多方面的价值作用,包括能够很好地更新设计师的设计理念、能够使环境艺术设计的步伐加快、能够使环境艺术设计的速度加快、能够使环境艺术设计在市场中的竞争力度得到有效增强。显然,数字技术在环境艺术设计中是非常具有应用价值的。对于设计师来说,在环境艺术设计过程中,便需要充分利用数字技术,从而使环境艺术设计的层次感及美观充分展现出来,进一步为环境艺术设计提供充分有效的保障依据。相信在环境艺术设计过程中,充分遵循高度信息化制度管理准则,同时参照国际化标准规划,进一步融入数字技术,将能够使我国环境艺术设计更加优化、更具感染力,从而为经济效益及社会效益的提升起到推波助澜的作用。 作者:李晓刚 单位:昆明学院 环境艺术设计论文:以人为本室内环境艺术设计论文 1人的心理、行为与室内环境设计的关系及其应用 1.1领域性与人际距离 人独自处于室内环境中的时候,其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍,并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样,但总归就是一句话,人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中,个人也需要与其他人进行必要的交流与接触,但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础,提出了人际距离的理念,然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位,分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度,都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说,在距离比较密切的环境中,对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触、握手为远方相。当然,我国民族、宗教信仰、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往,也随之会影响到人际距离。因此,我们在设计的过程中,要不断的了解居住者的生活及其精神设计,然后在满足其需要,最终使其满足整个设计方案。 1.2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建 当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待,这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的,他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西,而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此,现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中,率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺,其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说,在挑选座位的时候,人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方,在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在,进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理,从而这也是人们为何选择这一位置的原因,正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。 2环境心理学与室内环境设计的“以人为本” 在人与环境这一系统中最为优秀的部分即人,正因如此,我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则,确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习,从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息,使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是,以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别,室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计,即创造出风格迥异的室内环境。由此可知,此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在,因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求,在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看,室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作,并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时,要合理的对空间利用弹性与效率合理把握,从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是,要尽可能的选择绿色环保的节能材料,并且使用新的工艺来完成整个设计过程,无论是处于设计中,还是设计结束之后,我们都要倡导环保节能的理念。 3结语 在室内环境设计中加入环境心理学的知识是要从更高层面的设计出符合现代人居住的居住环境,进而为人类创造更加舒适的居住及办公环境。对于现代室内设计而言,设计师不仅要满足人们对于室内装饰的美感、功能,满足不同人群在心理及精神方面的需求。总而言之,室内设计工作者必须要充分发挥自己专长,为人们创造出合理、舒适的空间。 作者:孙晓利 单位:浙江中天建设集团有限公司 环境艺术设计论文:生态理念下的环境艺术设计论文 一、对环境艺术设计的理解 环境艺术设计指对特定环境中对一定的对象进行设计、开发。艺术设计涵盖的范围很广,包涵到园林、雕塑、书法和建筑等方面,环境艺术设计过程中进行规划,设计过程中融入生态环境理念,实现人与自然的和谐相处 二、环境艺术设计为什么要融入生态理念 1、环境需求 社会的进步就是一把双刃剑,给人类带来利益的同时也给生态环境带来了巨大压力,环境破坏带来的一系列问题已然让人们尝到了自己酿造的苦果,人类的生存遇到了威胁,人们开始重视这个我们赖以生存的环境,环境保护意识也逐渐加强。 2、社会需求 艺术是精神和物质的结合,是人类思想的升华和结晶。人类把环境进行改造和美化,不仅突出了环境的审美价值,还传达了生态这一理念,使人与环境和谐地处于一个环境当中,这顺应了社会发展的需要,使生态破坏尽可能降到最低。 3、艺术需求 俗话说:艺术源于生活又高于生活,说明艺术的本质是源于原本的生活现象和自然景象,艺术家们取材于自然界,从自然界获取创作灵感,再和自己的精神情感相结合,最后进行提炼和升华,最终创作出最终的艺术作品,所以,在环境艺术设计中融入生态理念,不仅是环境的需求,社会的需求,更是对艺术的继承和发扬,也是对艺术的崇高与尊敬。 三、环境艺术设计融入生态理念的措施 1、环境艺术设计中融入生态理念 首先,室内设计中融入生态理念,可以发挥创造力,利用贴近于自然的天然材料,营造一个绿化的环境,使人仿佛置身于自然界中,使生态环境再现于室内环境中。设计过程中要注意的是,设计理念要人性化,符合人的需求,要营造温馨舒适的环境,还要注意安全性和环保性,既然要体现生态理念,就要把环保意识融于设计中,切记不要造成浪费和安全事故,达到环保与健康共存的目的。其次是城市景观中融入生态理念。生态环境设计源于生态,要使人们感受到社会、经济和自然环境的统一,使其身心舒适,努力做到以最小的生态破坏换取最大的经济社会效益。 2、环境艺术设计中融入生态理念要坚持以人为中心 环境艺术设计作为一门艺术,最终目的还是服务于人类,其实就是为了打造一个更适于人类生存的环境,可以看出,环境艺术设计的过程必须始终坚持以人为本,要以人的最基本的需求为出发点,这样设计出的作品在满足人们的审美需求的同时还能为人们提供一个温馨、安逸、舒适的环境生活,总而言之,满足人们精神需求的同时最大程度地做到人与自然的和谐相处。 3、运用自然的生态材料 在进行环境艺术设计过程中切勿造成浪费,不然就违背了生态理念。自然生态材料的运用是环境艺术设计中一个重要的部分,像安全性高并且无公害的花草树木可以大量运用和种植,利于人们身心健康又不浪费的生态材料可以大量采用,比如:鹅卵石可以大量运用于路面铺设,可促进人们的身心健康发展,还能让人们感受到视觉上的享受。简言之,在保护生态环境的前提下不要造成材料的浪费,要最大限度地节约资源。 作者:田国鑫 单位:西北民族大学 环境艺术设计论文:项目制教学环境艺术设计论文 1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用 1.1制定具体、详细、科学的工作计划 在选定项目后,教师应该组织学生们自由分组,让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据,而且进行深入、全面分析,探究科学的研究方法,最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划,制定具体的工作方法以及工作步骤。例如,第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中,教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘,测绘面积应该 3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务,在现场拍摄一些照片,准确地绘制图表以及现场平面,然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例,然后综合各方面进行评价、分析,采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编,最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题,将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。 1.2计划实施 在制定项目实施计划后,项目小组内的学生应该合理分工,明确每一个小组成员的任务,分配成员的合作形式,然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划,教师应该进行跟踪控制,并且将相关的教学内容穿插到其中,在整个过程中,教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中,教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例,这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势,了解、掌握景观设计的基本程序。 1.3项目评价 这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步,其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程,首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果,对自己进行一次客观评价,然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中,需要进行全面综合汇报,相同专业的很多教师共同成立一个评审小组,每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去,具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等,一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来,明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况,最后由评审教师给出客观的评定成绩,通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。 2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会 环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后,学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高,而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为,在实施“项目制”教学法的过程中,应该以主要教学环节作为重点,主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节,还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程,项目内容应该具有真实性、连续性,把握好难易程度,严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可,实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务,使学生顺利完成项目目标。 作者:徐凡 单位:贵阳职业技术学院 环境艺术设计论文:传统装饰环境艺术设计论文 一、传统色彩的表现 在我国的传统文化中,色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变,例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛,那么一般就会使用红色为主色调。又比如,在古代,金色与黄色都代表着权力至上,古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用,就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来,增强装饰艺术的魅力。 二、传统图形的表现 在环境艺术设计中,一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合,既展现出图形代表的传统意义,又不失大雅之堂,形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念,也是一种新思维的创造。同时,也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感,以达到充分表达图形含义的目的,赋予现代环境深刻的文化内涵。 三、情感的表达 在古代的建筑设计中,传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感,无论是外观还是室内布局,都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化,这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中,这种隐喻依然受到青睐,也是一种独一无二的表现方式。 四、形神并举,和谐搭配 环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术,也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中,设计师必须充分理解传统文化,利用现代艺术手段对其开发创新,促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子,它既保留了传统的文化元素,又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中,使其形神并举,和谐搭配,充满诗情画意,传统文化的精神更好地展现出来。 1.自然环境搭配色彩 人作为环境中的主体,生来就对大自然亲近至极,同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存,而通过人对大自然的情感烘托,自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时,会情不自禁觉得亲近,会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是,自然界中许多事物都是相对的,就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同,才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看,设计师在把握色彩的使用时,要考虑到与自然环境是否协调,要学会从自然界中采集独特的元素,也要注重颜色节奏对总体结构的影响,唯有如此,方能达到环境艺术设计的高要求。 2.自然环境融合文化 我国古代的装饰风格具有很强的亲和力,房屋环境的设计与自然界融合尤其体现了这一特色,这是对现代环境艺术设计最好的启示。而这种近乎完美的融合也是人们千百年来实践经验总结得出,其规律性和视觉效果都经得起漫长岁月的考验。比如,古代建筑中的檐柱就扮演着重要的角色,它使得建筑看起来有一种稳定的感觉,而屋角的上翘更是很好地展现了建筑的全局性,充分地表达了处在平衡中的和谐之美。在现代环境艺术设计中,设计师可以借鉴古人的建筑经验,在充分运用传统文化的同时,注重其与自然环境的融合,最终呈现出精美的嵌入型结构,使得处在自然环境中的建筑结构既无突兀之感,又恰到好处地体现出设计的巧妙之处。 作者:田亮 单位:汉口学院 环境艺术设计论文:环境艺术设计文化建筑论文 一、文化建筑环境设计中的审美要素 1.比例和尺度 比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系,在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验,建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候,整体感觉更和谐,更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系,但尺度与比例并不完全相同,审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美,著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关,在进行环境设计的时候,应当反复推敲比例和尺度的大小,选择最佳值和最合适的搭配,提升文化建筑的美感。 2.均衡与主从 均衡是指在设计的空间中,各组成部分之间的平衡关系。在自然界中,相对静止的物体能产生视觉上的平衡感,在文化建筑的环境设计中,这种平衡感符合安全的原则,也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同,其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别,即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中,主从和均衡往往也是相互联系的,过于注重均衡则无主从,过于主从则失去均衡。在进行设计的时候,要全面考虑均衡和主从产生的审美效果,从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系,力求取得完整统一的效果。 3.反复与韵律 反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美,一目了然,易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果,例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同,反复一般是某一要素简单重复出现,而韵律具有极强的连续性和条理性,但是二者都是最基本的构图原理,也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中,合理采用反复和韵律的构图方法,注重简单重复和韵律变化,能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。 4.渐变与对比 渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择,一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官,同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的,渐变就是对了消除对比,而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中,正确运用对比和渐变,能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。 二、结束语 文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台,设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富,在保证建筑物功能性的同时,合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受,注重满足人们内心的审美需求,最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。 作者:霍迪 环境艺术设计论文:中高职课程衔接环境艺术设计论文 一、高职环境艺术设计专业中职和高职课程体系衔接现状 经过长时间的积累和探索,环境艺术设计专业中职教育的实践教学已经逐渐形成一套成熟的模式,中职教育下的学生普遍具有扎实过硬的实践动手能力,方案设计水平也大大提高。相比之下,高职教育还在部分复制本科教育,实践教学不具备明显优势,一些高职院校的专业实践课程的数量和质量并不明显好于环境艺术设计职业教育的内在要求,校内实践基本局限于工作室虚拟项目教学和校外考察,造成环境艺术设计专业高职与中职实践设计课程“倒挂”的现象,特别是材料工艺和模型制作等课程。 二、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系问题及原因分析 (一)课程设置以学科为中心 国家在2001年颁布了《中等职业教育园林专业现行指导方案》,中等职业学校在指导方案的规定下制定教学计划。不难看出,中职学校的理论课程较多,理论知识涉猎较全,而我国的高职教育受本科高等教育的影响,课程以学科为中心,没有完全从其课程模式脱离出来形成自己的职业教育特点,不论是课程的模式还是体系,还以大量的理论课程作为专业支撑,这就不可避免地使中职阶段和高职阶段的相关课程部分重复。 (二)专业课程内容缺乏统一标准 职业教育在我国的发展时间较短,较之国外的职业教育还具有较多不完善之处,尤其是高等职业教育。就目前的状态来看,我国教育部并没有对高等职业教育制定统一的课程标准,也没有划分中职学校和高职院校的课程分类标准和课程内容的难易等级。这就会造成职业教育的混乱,中职学校和高职院校制定各自的课程,因此课程标准雷同、课程内容重复的现象时常出现,中高职教育出现“断档”的现象 (三)课程实施未能体现因材施教的原则 辽宁省高职环境艺术设计专业主要招收两类生源的学生,并且进行统一教育培养,一类是来自普通高中的学生,一类是来自中职学校的学生,大多高职院校采用混合教学。普高生没有任何专业基础,而中职生文化基础较差。高职院校在课程设计时往往以招生人数较多的普高生为对象,以零起点设置专业课程内容,也是造成中职、高职课程内容重复的根本原因。近两年辽宁省3所高职院校环境艺术设计专业招生情况,教学模式均采用混合教学。 三、环境艺术设计专业中高职课程衔接体系 建设应遵循的原则职业教育与普通教育的主要区别是“职业化”,我国职业化教育一是中职,二是高职,因此两者均属于职业教育范畴,只是层级不同,为培养优秀的职业人才,中职教育应和高职教育形成一个统一的职业教育体系,这就涉及二者衔接的问题,最终达到有机衔接的优秀就是课程体系的衔接,在进行课程设置的衔接中应遵循一定的原则,才能使中高职形成统一的职业教育体系。 (一)能力本位原则 职业教育首先要明确自身的培养目标,要搞清与普通教育的区别,确定自己的培养方向,这就是明确“能力本位”的问题。环境艺术设计专业无论是在中职阶段,还是在高职阶段都要明确“能力本位”,要培养什么样的学生,通过什么培养手段,教授给学生哪些知识,使学生具备哪些职业能力,这些都是需要在“能力本位”上考虑清楚的问题。所谓环境艺术设计专业的“能力本位”原则,就是要培养学生具有创意思维,扎实的艺术表现技能和良好的沟通协作能力,以适应社会对该专业人才的需求。 (二)市场导向原则 职业院校的培养目标首先要适应市场的需求,因为职业教育首先要为市场提供人才,职业教育的课程设置一定要遵循市场导向,重视实训基地的建设和实践教学的开展,突出环境艺术设计专业的特点,充分开展工作室项目式教学。因此课程设置要具有一定的前瞻性和预见性,并且要针对岗位需求,开设不同层次的实践课程来满足市场的需求。为避免课程重复和实践能力重复,中等职业教育和高等职业教育根据各自岗位的要求,进行技能划分,高职培养的职业技能要强于中职培养的职业技能。 (三)多元化原则 职业教育是培养技能型人才的教育形式,技能的形成是一个复杂的过程,是由简单到复杂、由易到难的过程,因此在进行课程设置时,要考虑到学生对技能的接受程度,合理的编排课程,中职和高职两个培养层次的课程设置要体现技能由简单到复杂,知识点由易到难。中职的课程设置不宜过多过难,要考虑学生的接受程度和理解能力;高职的课程设置要考虑到中职的知识点,否则容易造成课程设置上的重复、断档、脱节等问题。 四、环境艺术设计专业中高职衔接课程体系建设的路径 (一)根据行业需求,确定培养模式 职业院校的教材选用,要具有一定的实践价值,体现职业教育的特点。目前职业院校的教材编写主要是教师,而教师多数较缺乏行业背景。在这种情况下,就需要行业人才参与到教材的编写当中来,把教师的理论知识与行业专家的实践经验融合在一起,形成一个较为完善的符合职业教育特点的教材。同时,要加快毕业生能够尽快适应企业工作,辽宁经济职业技术学院环境艺术系于2009年采取工作室教学模式,模拟公司化管理,项目式教学的方式,让学生提前进入工作角色。 (二)优化课程结构设置 中高职课程衔接涉及到课程内容的衔接,中职学生毕业升入高职,已经具有一定的专业知识,进入高职后与高中生并班学习显然不适当。高中生的文化基础较好,但是专业知识基本空白。两种生源的混班授课必然会影响课程质量。对于普高生源来讲应该对其进行技能补课,充分利用其良好的学习能力快速将技能操作课程基础夯实;对于中职生源来讲,文化基础薄弱,必须对中职生源进行文化基础知识的补习。在教学资源充足的情况下,建议不同生源的学生分班授课,优化高职的课程结构设置,中职生源的学生在项目设计类课程中要体现出设计方案的延伸和提升,要体现出高职的高层次职业教育。 (三)实施学分制管理 中职和高职的课程体系衔接应以学分制为基础,施行动态弹性的衔接。这就给职业教育管理部门提出了一个更高的要求。中职和高职的课程设置,可以由教育部门下达学分标准,中职和高职两种学历对应相应的学分总数。学分制可以解决不同生源学生授课的问题,因此课程设置必须合理。在学分制的大环境下,通过不同生源的导向,让高中毕业生多选择专业基础课程,让中职毕业生多选择文化基础课程,经过一年的学分制课程导向和因材施教,在二年级的时候,两种生源的学生之间的差距就会有所减小,项目设计课程对于所有学生来说就不难开展,同时也符合高职的高层次职业化教育的理念,培养出具有职业能力的设计人才。 (四)建设强有力的师资队伍 职业院校要培养高能力、高素质的学生,就必须有高能力的教师队伍。职业院校的教师要注重自身知识结构的不断提高,具备一定的实践能力,最好能够满足当前行业对职业高级人才的要求。教师要不断更新教育理念,提高对行业的认识和实践能力。环境艺术设计专业注重项目的实践经验,应鼓励教师经常下企业参与实际项目设计。辽宁省职业院校目前加大了对教师培训的力度,让教师自我提升的同时,也给教学带入新鲜血液。中高职的教学管理制度应逐步完善,教学环节管理严格,施行教学管理部门和学生“双监督”政策。高职院校应多开展教师交流,沟通教师教学情况,有助于教师间相互学习和提高。将教师的实践能力纳入到评价体系中去,改变教师授课课时工作量的单一化评价体制。鼓励教师引进企业实际设计项目,提高学生的积极性,具有事半功倍的教学效果,有助于教学和行业之间的接轨,使中职和高职都具有可持续发展的潜力。 环境艺术设计论文:展示空间设计环境艺术设计论文 1.空间的心理学特点 在空间环境中,人往往拥有一块空间,这块空间不仅仅提供了休息的环境,同时也提供心理上的安全感,人们往往不太习惯太高的房屋,人们喜欢站在柱子旁边,这些都是人下意识的找依托感,通过这些空间引起的心理变化,能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受,如低矮的空间设计,会让人有一种压抑感,动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉,圆形空间设计则会使人米欧式方向,空间形态变化很多,所引起的心理也存在很大的差异,只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。 2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计 在展示空间设计中,基于心理学角度分析,需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法,必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场,就无法充分发挥出内部空间的特征,使用功能无法得到发挥,因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度,根据具体需要表现的事物来进行设计。 2.1空间流动性、引导性设计 展示空间本身属于一种三维空间,人不可能一眼看到全部设计,需要在走动中看到各种设计,也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中,属于一个连续的过程,人们所看到的信息也是一个连续的过程,因此在设计中就需要保证空间变化的连续性,保证每个空间展示的效果都是连贯性的,保证人能够得到好的视觉效果,保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性,同时又富有变化,增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则,人在参观展览中,具有非常大的流动性,一般是靠右走,走捷径,不走回头路,这就要求空间设计拘留流动性和引导性,合理安排空间布局来安排观众参观,引导人的驻足。 2.2空间长短和色彩的设计 在展示空间设计中,长短因素是影响人们心理的主要因素之一,一般而言在展示空间设计中,高潮部分需要偏向于后部,前面的空间设计让人们产生一种期待感,增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中,若是需要强调高潮部分的重要性,满足人们乘兴而归的想法,可以适当加长观赏浏览的空间设计,针对一些比较特殊的物品,在展示空间设计中,高潮部分就需要放在前面,引起人们的新奇感。在展示空间设计中,色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一,色彩具有很强的视觉效果,能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中,总是先看见色彩,然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题,这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的,同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐,在我国象征着信心、传统等,因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。 2.3垂直和水平空间的设计 依照心理学分析,在竖直方向上,物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感,因此竖直方向的空间,人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析,高而瘦的事物会引起不安全感,因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法,将高空间的顶面包装,做成阶梯性的变化,降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法,采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计,在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等,宜采用采用维隔空间法,这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式,通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间,增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计,主要达到增加展示层次,达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种,中心布置法是指在空间中心塑造中心,展台多是圆柱状,周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中,网络布置法使用在商业展卖空间设计中,是经贸展示空间设计基本方法,重视展位的有序性,混合布置法是前集中设计方法的结合,这也是最常使用的一种。 作者:周广燕 单位:西北民族大学 环境艺术设计论文:多学科交叉环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的概念和发展演变 环境与艺术设计的出现首先要依附于建筑物设计,其次是在建筑物周边的空间进行规划和设计,以达到美的效果。建筑物作为环境的主体,是环境艺术设计的基础,所以环境艺术设计和建筑设计基础是密不可分的。新中国成立后,随着改革开放的号召,科学技术的发展,人们的对生活审美水平的提高使得中国的环境艺术设计的有了很大的发展。随着我国建筑体系的不断成熟,环境艺术设计逐渐被分成两大派,一派是例如古代的壁画等家具装饰纹样以及室内空间规划,统称为室内设计,另一派是围绕着建筑物周围的空间进行规划,从而达到建筑物的艺术效果。这两派统称为环境艺术设计。 二、环境艺术设计多学科交叉特性的发展现状和必要性 1、发展现状 环境艺术设计类学科,是根据我国国情和社会环境的客观需求下逐渐发展起来的。因此环境艺术设计在我国的发展根基并不稳定,面对社会的需求,我国高校对社会发展定位的不准确,使我国缺少大量的环境艺术类学科的人才。毕业生理论知识的不系统,使社会对毕业生的需求供大于求,与社会市场的需求脱节。毕业生的艺术素养与能力参差不齐,距离社会所需要的高素质,高质量的人才还有很大距离。从发展的进程上看,我国艺术设计的教育是从美术教育,机械设计等延伸而成,基础薄弱。当时正值我国经济发展的飞速时期,各高校一直忙于扩大规模,没有对理论知识进行系统化的梳理和整合,有些理论完全就是照搬照抄,没有一套系统的,理论化的环境艺术类学科的知识体系。由于理论知识的缺失,导致各高校对艺术类学科的定位不准确,使我国环境艺术教育发展较缓慢。根据国情的发展,在当时大势所趋下,当时学生都面临着升学难,就业难的情况下,为了顺应国家的综合国力发展,各个高校普遍对学生进行统招,学生素质良莠不齐,很多成绩不好的学生因此走了捷径;在高校中,教师对学科认识不准确,专业性不强,有很多高校都是大班授课,致使很多人没有真正学到东西。在当下随着社会的竞争越来越激烈,市场在这一方面所要要的人才供大于求,正是要求各高校对环境艺术类学科准确定位发展的关键。 2、必要性 就本身高校教育来说,各高校都没有准确定位环境艺术类学科的发展前景以及市场需求,随着社会的不断发展,人们生活水平的提高,大多数人越来越重视精神文化的需求。而对环境艺术类学科定位的不准确,使得大量人才容易走到学习的误区,有悖于市场的发展。造成环境科学类人才培养的缺失,最主要的原因就是对学科本质认识的不彻底。高校因顺应时展的潮流,培养精英化人才。教育发展定位应适应社会发展,顺从大众教育方向。在充分领悟中国传统文化的同时应加以创新,从空间、色彩、生活等方面在进行创造。由于环境艺术类学科范围涉及较广,导致许多院校对其的概念认识定位不准确。随着科学进步的不断发展,环境艺术类学科的理论知识的不断增加和扩充,逐渐融合到新兴的景观设计,空间规划设计,城市设计等。在这不断发展的过程中,逐渐被人们接受。人们审美水平的提高,环境艺术类学科却是能改变生活环境,提升生活质量的最根本方式。 三、环境艺术设计的多学科交叉特性的内涵 信息全球化时代,人们研究对象的方法趋于多元化。单从字面上来说,“环境艺术设计”环境是前提条件,而“环境”一词又颇为广泛,环境分为自然环境和人工环境,自然环境是指自然生长而成的宽泛环境,人为环境是指某些空间设计,经过人为的后期设计而形成的环境。一些宽泛的词也可以统指环境,比如生态,物质,文化等等。环境艺术设计是一门立足于艺术设计的学科,是一门集艺术、科学、文化的综合性发展学科。所谓多学科交叉可以用新的研究方法,用新的眼光去研究问题,从而得到新的发现,使交叉学科得以蓬勃发展,是各个学科的文化知识得以融会贯通。“环境艺术设计”融合了多种学科,是环境艺术和环境设计的总称,包含了美学、建筑学,物理学,人体工程学,园林学,工艺美术学等多学科的研究,各学科相互交叉构成了内容丰富的黄精艺术设计。多学科交叉的发展是教育发展的必然趋势,学科之间的相互交叉创新出新内容,针对环境艺术设计发展的特性,还需要经过更多的实践发展来寻求方案。对学科的交叉性研究,转换新的思想,实践探索出一条跨学科的新的理论体系,以满足社会多方面,多层次的社会需求。这对高校提高人才素质和质量的培养,是一个重要的突破。也对各个学科之间相互联系,资源相互整合,具有重要的现实意义。 四、环境艺术设计的多学科交叉特性的未来发展趋势 环境艺术设计在我国一直立足于实践的发展,随着科技的进步,人们对环境艺术设计也有了理解,从以前的为设计而设计的发展趋势已经演变成美化、舒适的人们所要求的环境设计。环境艺术设计已经成为以“人”为主体的研究方向,人已经变成环境的协调者。随着时间的推移,人们对环境艺术设计的认识加强,使环境艺术设计知识更加融合,理论知识更加趋于系统化。顺应国情的发展,发展可持续世界发展观,我们应积极引导人们走向可持续发展生活方式的设计,建立可持续发展的人为环境是对当今社会发展实践具有重要意义。 五、结语 综上所述,在经济一体化的时代,对于环境艺术类学科的定位,应立足于艺术领域发展。将“可持续发展生态环境”作为新课题进行研究,环境艺术设计的“技术”和“艺术”的结合必然是发展的趋势。对学科交叉特性的研究,应转换新的思想,整合优化资源,对教育体制进行新改革,满足市场的需求。 作者:谷晓龙 单位:石家庄职业技术学院艺术设计系 环境艺术设计论文:家具陈设设计环境艺术设计论文 一、教学方法创新手段 设计教育不能局限于知识的认知过程,而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”,更要教会学生认识到“How”和“Why”,积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。 二、教学方法创新目标 1.关注材料与工艺的选择与运用 材料是家具陈设设计的物质基础,而工艺是家具陈设设计的方法基础,制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法,从而不断总结经验,结合家具的结构特性,在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式;学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项,理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺,了解家具施工构造,即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。 2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用 家具陈设设计不是单纯的“机械设计”,而是以人为本的“生命设计”,仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据,学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此,在家具实践制作过程中,应当引导学生了解常用材料的规格,并学会计算和下料;同时,利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能,并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。 3.关注团队合作及沟通能力的培养 良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能,在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流,学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流,通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中,教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力,使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风,不仅仅要学会课本知识,更要学会做人和做事。 4.关注创新能力和设计素养的养成 家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时,努力保护学生的创造性,激发学生的学习热情和创作动力,教师要积极扶持学生设计思维的多元化,补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态,在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势,使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业;教学中,通过给学生列出系统的课后阅读书目,以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中,需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合;针对教学方法进行相应的系统整合,强化教学内容与手段的贯通机制;扩宽学生的知识面和就业面,为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。 单位:武昌理工学院艺术设计学院 环境艺术设计论文:地区经济与环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的特征 1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用,因而环境艺术依赖于自然环境,但是环境艺术不是对自然环境的简单利用,在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。 2.正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁,并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此,环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造,因此,环境艺术系统必须做到整体上的美学设计,从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。 3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计,因此实用性是其最明显的特征之一,环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求,方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境,因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。 4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落,设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。 二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉 (一)环境艺术设计产生于人类的经济活动 环境艺术设计是一种创造性的活动,它最早出现在石器文化时期,并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动,是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时,这种创造便具有了审美属性和精神价值,原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的,环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时,最早的设计活动就开始了,首先工具的创造必须满足实用性,用起来要方便、省力,以引起主体的快感。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见,环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生,并随着人类文明的发展而发展,虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高,并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动,但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。 (二)环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展 长期来看,环境艺术设计要想取得进步,离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平,因此,环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先,地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高,在这一背景下,人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅,逐步转变为实用性与审美性并重,并且经济愈发达的地区,人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次,经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时,还不断创造出新材料和新产品,这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次,由于经济的发展,现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天,环境艺术设计不再是客观世界的简单复制,它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力,将我们生活环境中的很多细节,化作了精妙的艺术作品。最后,环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段,社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟,可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式,并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展,许多地区已经步入了网络时代,先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件,为环境艺术设计的发展注入了新的动力。 (三)经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程 人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展,而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计,来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素,然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析,而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程,由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与,其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别,而在经济高度发展与信息化的今天,我们更应该遵循设计与经济的结合的原则,把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。 三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用 (一)环境艺术设计反作用于经济发展 “科学技术是第一生产力”,一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程,科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外,环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能,正成为促进社会经济发展的内在动力。同时,环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展,在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时,环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求,从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看,环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化,不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求,并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求,这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲,环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。 (二)环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀 现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力,在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求,不仅是环境艺术设计发展的目的,也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造,但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外,还改变着人们的生活方式。因此,从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化,其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达,是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此,强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造,具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。 四、结语 环境艺术设计是近期发展起来的一个艺术设计分支学科,由于其设计对象是人们生活和工作的室内外工作环境,设计理念的实现需要各种现代技术的支撑,因此环境艺术设计是艺术与技术的融合。环境艺术设计与地区经济发展是紧密联系、相辅相成的关系。一方面环境艺术设计产生于社会经济活动,需要地区的社会经济进步为其提供设计元素与灵感;另一方面环境艺术设计的发展能够对经济发展起到推进作用,是地区经济发展与腾飞的翅膀。理清和把握这一关系,无论对于环境艺术设计的进步还是当地经济的发展都具有重要的意义。 作者:张乐 单位:安徽工商职业学院 环境艺术设计论文:吉祥文化现代环境艺术设计论文 一、中国传统吉祥文化的概念 在历史悠久的中国传统文化当中,吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关,其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识,渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾,这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后,人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等,对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富,从天文,生物到人时令,凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾,是按中国人的思维方式复合虚构的形象,组合了多种动物的不同身体部位,寓意尊贵祥瑞,作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。 二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式 传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用,但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬,很难与现代环境相协调,给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言,因此需要研究传统吉祥文化的组成元素,需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵,将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想,与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。 (一)图形的重构 传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素,重新构图整合成新的图形,以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指,根据现代环境艺术设计的主题,将吉祥图案进行分解、提炼,创造出新的图案;打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置,重新构成图案;变形是指,运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求,对其进行重构,以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关,通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形,以减少材料使用,同时满足玄关的功能要求,并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。 (二)融合吉祥思想 现代环境艺术设计中,在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化,从文化的角度出发,传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向:与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时,应当避免大量运用吉祥图案元素,而是将吉祥思想融入到设计当中,如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论,被人们视为吉祥。如北京香山饭店,巧妙地融入吉祥思想,堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念,建有庭院、假山,种有绿植,透明屋顶,整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念,让人们在封闭的室内空间中,享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素,是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中,黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中,颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地,经常被用于室内地板的颜色,让居者感觉回到了大地的怀抱,感受到安宁和放松。 三、结语 中国数千年的历史,使得传统吉祥文化已经深入人心,在现代社会仍表现出蓬勃的生命力。传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用,既是传统吉祥文化对现代环境艺术设计的影响,又是传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的传承和发展。在科技迅速发展的今天,传统吉祥文化的传承和发展显得更为重要,更需要获得人们的关注。 作者:刘宇
装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价论文 日前,建筑市场在我国的发展不断加快,建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高,只有提高对工程造价的重视程度,我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本,提高建筑装饰企业的利润,使企业在市场中具有强大的竞争力,我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中,大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制,造成了利润率的降低,限制了企业的发展。因此,工程项目的管理者必须探索新方法,切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样,企业才能创造更大的利润,在激烈的市场竞争中拔得头筹。 一、建筑装饰工程项目成本组成 建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一:人工成本,主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二:材料成本,主要是指建筑工程中装饰材料(包括半成品和成品建筑材料)所占支出的费用,占总支出的百分之八十左右。第三:机械成本,主要是指与项目中所用的机械相关的费用,主要包括购置费,维修保养费和折旧费等。第四:管理成本,包括在施工过程中的管理者工资,通讯费,水电费,办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本,所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中,要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题,因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。 二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题 (一)建筑装饰工程在设计中成本预算不合理 设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重,良好的设计能保证工程施工的秩序,同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中,建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视,设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通,这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大,在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时,由于企业管理者对设计人员的管理不到位,导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益,做出来的设计方案可行性不高,在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题,延长了工期,增加的返工的可能性,从而加大了整个工程的总成本。 (二)建筑材料种类繁多,市场价格不规范 由于建筑装饰工程和一般工程有所不同,对不同的装饰材料需求量很大,而市场上各种装饰材料的价格差别巨大,一些商家为了追求高利润,利用建筑材料市场在管理上的漏洞,出售的装饰材料往往价格偏高,质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本,而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显,建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格,从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价,采购到低价格、高质量的建筑材料,就必须加强建筑材料的管理。 (三)施工管理不严格,定额管理不规范 由于建设单位的管理人员管理水平不高,有些人对定额不甚熟悉,导致在定额计算时,工程量换算存在问题,套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞,提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况,在很大程度上提高了工程造价。同时,建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位,管理不严格,还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真,以次充好,给建设单位造成了极大地损失。 三、建筑装饰工程存在问题的解决方案 (一)加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理 一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量,使返工率降低,还可以缩短整个工程的施工周期,降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一,设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通,使造价人员在设计过程中发挥自己的作用,让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二,建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度,督促设计人员优化设计方案,进而降低工程的返工率,降低整个工程的总成本。 (二)广泛搜集建筑材料信息,加强建筑材料的管理 建筑材料种类繁多,鱼龙混杂,建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息,时刻注意建材市场的变化,组织专门的采购人员到市场中进行调研,全方位了解建材的市场价格。只有这样,采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料,从而降低整个工程的材料成本。不仅如此,建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管,对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查,有效控制施工质量,降低返工率。只有这样,降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。 (三)加强施工管理,避免定额混乱 建设单位管理人员要提高自身综合素质,加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面,管理人员更要做到心中有数,加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量,加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定,所以管理者要采取适当的方法对其进行补充,制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性,使造价的计算更加准确,降低工程成本。 四、结束语 建筑装饰工程是一项复杂的工程,控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价,在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期,避免返工,管理人员,设计人员,造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责,同样也需要各个部门的相互配合,通力合作。只有这样,建筑装饰行业才能蓬勃发展,在将来为我们的生活更好的服务。 作者:李娅 单位:重庆工程职业技术学院 装饰工程造价论文:新时期装饰工程造价预算的因素探析 现阶段,建筑装饰行业蓬勃发展,降低装饰过程中的各项成本最为有效的便是控制好装饰工程造价预算。不管是消费者或者企业,科学合理的装饰工程造价预算都是极为必要的。本文深入分析了新时期装饰工程造价预算的重要性,归纳并总结了新时期装饰工程造价预算的影响因素,以供有关人士参考。 引言 当今社会,随着广大人民生活水平的不断提高,人们已经不单单只追求物质文化水平,更多地去关注精神文化需求。因而,人们对居住环境的装饰要求越来越高。这就促进了建筑行业蓬勃发展,我国建筑装饰行业作为建筑行业的部分也处于飞速发展阶段,这就要求建筑装饰企业不仅要控制好整个工程项目的施工进度与经济效益,还必须要保证工程的高质量。现阶段,建筑材料多种多样,并且更新换代的速度很快,不同建筑材料都有着其自身的优势。在整个施工过程中,建筑装饰材料对整个工程的质量有着严重影响。此外,装饰行业在发展过程也出现定的不足与缺陷,整个过程并没有形成颇为完善的工程造价预算方案等等。因而,有必要加强对新时期下装饰工程造价预算的因素探析研究,促进项目工程质量的有效提高,提出科学合理的解决方案及措施,进一步完善新时期装饰工程造价预算方面的研究,从而维护消费的合法权益与企业的长远经济利益。本文主要从现阶段建筑装饰项目的成本控制问题出发,归纳并总结了在降低建筑装饰成本的前提下又能提高建筑施工效率的合理化方案,希望对研究新时期装饰工程造价预算因素的分析提高一定的借鉴意义。 新时期装饰工程造价预算的重要性 1.企业角度 科学而合理地装饰工程造价预算是投招标的重要依据,在整个招投标过程中,装饰工程中各个方面所涉及的费用,建筑装饰企业必须要掌握,确定出符合自身情况的招投标价格。此外,业主需要以此为基础,结合工程各个方面,比如施工进度、质量要求与相关费用等,综合考虑这些方面的影响,进而计算出科学合理的标底,这些也是招投标衡量的主要尺度。 科学的装饰工程造价预算不仅是企业编制施工计划的依据,同时也是企业加强经济核算的重要参考指标。在装饰过程中,在装饰工程造价预算的基础上,制定装饰的施工进度计划,同时拟定出企业的人、机、材各方面的需求计划。此外,装饰企业为了最大限度的获得经济效益,必须要采取科学合理的措施及方法将成本控制的计划的预算内,降低各个方面的消耗,进而提高劳动生产率,最大限度地降低工程成本。 签订施工合同与工程结算过程,企业的参考依据也是科学合理的建筑装饰工程预算。项目各方必须首先要对施工图预算进行审查,合格后方可签订施工合同。装饰施工企业在向建设单位办理阶段结算与竣工结算时,都必须以装饰工程预算为主要依据。 2.消费者角度 消费者要保持清醒的头脑,合理提出要求,控制成本的关键环节为有效的装饰工程造价预算,可以从根本上降低各项不必要的费用投入。 新时期装饰工程造价预算的影响因素 对装饰工程造价的数量大小、变化、功能与管理造成影响的都称之为建筑装饰工程造价预算的影响因素。为了积极发挥出工程造价的各项作用,在工程进行的各项过程中,必须要考虑影响工程造价的各个因素。影响因素主要有以下几方面的内容: 1.材料费的影响 对建筑装饰工程造价影响最大的一个因素为材料费,材料费在总造价中的比例极高。一般来说,建筑装饰工程规模般都比较大,因而对材料的需求量也十分大,这就导致了在材料上的费用比较高,因而材料费会在总造价费用中所占的比重更大。加之,现阶段市场经济环境复杂,材料费的价格变化速率快,它一般会受到市场上供需的影响而不断变化,故材料费在工程造价预算中比较重要,将会直接对总造价产生直接的影响。要控制建筑装饰工程的总造价,就必须要重点控制材料费,例如采购高性价比材料,加强市场预测等。此外,施工过程中,要对材料使用过程中的各个方面加强管理,进而有效节约相关费用,从而达到降低工程造价的目的。 2.人工费的影响 人工费在工程工程造价中的作用也十分大,其在总造价中也有相当大的比重。人工费影响因素很多,其中较为重要的影响因素为装饰企业的用工量及人工单价。建筑装饰工程规模般都比较大,这样就加剧了对人员的需求量,因而相应的人工费用就会随之增加。许多方面的因素都会人工单价产生影响,主要是两方面的,一方面为劳动生产率,另方面为分配政策。由于现阶段人民生活水平越来越好,故人工费也有相应的提高。企业首先要掌握定的工艺水平与技术水平,才能有效地通过人工费来调控工程的总造价;其次,控制和估计好人工单价,现阶段相关的造价管理部门监管人工单价。此外,企业可以设置奖惩制度,这样不但可以有效地节约开支,还可以促进劳动生产率的提高。 3.施工机械使用费的影响 施工现场的难易程度与施工机械使用费成正比,施工难度越大,相应的机械作业量就越大,因而相应的施工机械费用就高。施工机械使用费用一般会随着建筑装饰工程的高度与深度而变化。此外,人工费越多,相应的施工机械使用费就越低。施工机械使用费受机械台班费的影响最大,机械来源对机械台班费有直接影响,故机械来源是施工机械使用费重要的影响因素。要切实提高机械的使用效率,并且及时维护与保养机械。总体而言,企业在竞争取胜的法宝之为提高整体技术装备的水平。 4.经营管理因素的影响 经营管理因素主要是指计价方式、结算方式、计价依据于合同种类等。 计价依据于计价方式的影响。计价方式多种多样,投资者采用的计价方式往往与承包商所采用的计价方式不尽相同,但是最基本的依据都是市场价格水平和施工图纸。计价的精确程度直接受到施工图纸的影响。主要的计价方式有工程量清单计价、竞争定价、定额计价等。 各类合同的影响。合同的种类多种多样,主要有总价合同、可调价合同、单价合同、成本加酬金合同等。定价会随着合同的种类而变化,也直接影响到建筑装饰工程施工中合同的结算方式与合同价格的变更。 结算方式的影响。建筑装饰工程的结算方式多种多样,竣工结算价格会因不同的结算方式及结算过程中的调整而有所差异。 5.其他影响因素 除了上述影响因素外,影响建筑装饰工程因素还有很懂,比如国家相关法律法规、金融政策、建设政策、价格政策、税收政策、外汇政策、建设行政主管部门的相关规定、国家及行业的技术发展水平、固定资产的投资规模等等。 结语 综上所述,建筑装饰施工项目成本控制是针对我国建筑装饰工程过程中能引发的各项因素进行的科学合理的决策。建筑装饰施工项目成本控制可以促使建筑工程较好地实现工程成本控制的目标,为工程造价管理奠定了基础。整个工程建设过程中都会体现着工程造价的预算效果,工程参与各方的经济效益会随之受到直接影响。相关从业人员需要不断借鉴国内外装饰工程造价预算的相关理论,深刻理解装饰工程造价预算的相关影响因素。同时结合我国市场经济的实际情况,深刻理解装饰工程造价现状,明确了建筑工程造价的管控制度,将各项制度落实到了实际的工作当中,最终促进企业综合效益的稳步提高。只有这样才能更好地位社会主义市场经济服务,为我国整个建筑装饰行业贡献出相应的力量。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价中的问题与管理措施分析 【摘 要】在经济的快速发展下装饰行业也进行着快速发展,随着人们追求视觉上的享受,对建筑行业提出了更高的要求。由于装饰行业工程设计上的更新、装饰材料以及建筑施工技术的发展,建筑工程的造价管理方面的问题提上了日程。项目管理从经济和社会效益角度出发,针对当前建筑装饰工程造价中所存在的问题进行管理改革。 【关键词】建筑;工程;管理 一、建筑装饰工程的问题 (一)建筑装饰工程的现状 建筑行业装饰工程产品种类繁多,从产地来说就有当地生产的产品、国外进口装饰产品、国产建筑工程直购,同时建筑装饰工程产品从材料质量角度又可以分为纯天然建筑产品、人工合造性产品。由于建筑工程的产品质量不统一,市场流通价格比较混乱,装饰产品市场价格不稳定导致建筑工程造价难以控制。 (二)具体问题 1、工程设计方面的问题 目前建筑装饰工程的承包主要以工程设计、材料采购、建筑工程施工一体化的模式,除特别大中型工程承包模式为工程设计与工程施工分离。目装饰工程设计业务对设计资质的要求较低,建筑装饰工程几乎都进行着工程设计业务。建筑工程装饰企业自己进行工程设计、进行工程施工,材料的选择以及施工工艺技术上大多考虑自身利益,工程承包模式以及管理制度上的不完善影响到建筑工程的造价费用问题。同时建筑工程设计人员和实际技术对工程设计也构成一定的影响。建筑装饰工程设计追求艺术审美感,要求工程设计人员由丰富的设计经验和实际操作能力,创造出好的作品。当前建筑工程设计人员素质不一,正规建筑设计单位不多,设计方案不完善就施工的现象较多,破坏建筑装饰工程整体艺术性,影响到建筑装饰工程造价。同时建筑装饰工程设计图纸不详细,工程设计的深度达不到建筑工程的深度要求。工程设计缺乏详细的施工图纸方案,影响到建筑工程造价费用的预算。经济发展快速,装饰工程方面出现了许多新的建筑材料、新的建筑施工工艺、以及建筑工程技术。而建筑工程设计人员对新的建筑材料、新的施工技术的掌控不深,一味追求高利润、忽视建筑工程实际造价费用,因此建筑工程造价管理不合理。 2、建筑工程的材料采购 装饰材料是建筑工程造价的重要影响因素,其比重可达80%左右。目前建筑工程市场装饰材料的品类繁多、规格不一,上建筑工程的产品质量没有完善的保证,产品价格差别较大,影响建筑工程造价管理。此外市场上产品的厂家不同也是建筑工程造价管理问题的因素之一。由于厂不同,即使是规格、型号、质量相同的装饰产品也会影响市场价格。质量层次不齐的产品参杂在一起影响建筑装饰工程的质量,造成建筑装饰工程难管理的现象。建筑装饰工程的采购方式同样影响建筑装饰工程的造价管理。采购建筑装饰工程材料一般由建筑施工单位进行样品的选定,将样品材料样交由业主进行审核,建筑施工队伍再采购装饰产品材料,建筑施工单位与业主共同采购装饰材料的情况下,建筑材料供应商提供的产品信息也要业主同意。建筑工程材料的采购从市场因素以及采购方式上影响建筑工程造价管理。 3、建筑工程的招标影响 建筑工程招标过程中,建筑工程的造价费用从合同项目条款、建筑工程的价格计算、以及产品材料选择几方面进行计算。目前施工图纸不详,建筑工程量不确定,造价计算采用合同总价计算的模式不符合建筑施工实际情况,影响到了建筑工程造价管理。建筑工程招标中产品材料价格的预算与市场价格脱节现象普遍。目前工程招标投标行规对建筑装饰工程的特殊性考虑不够完善,如工程招标单位在建筑装饰过程中不能指定产品材料生产厂家,只能对装饰产品的使用材料和施工技术规格提出自己的意见。这种行业规定影响建筑装饰工程造价管理。同时工程招标中施工队伍的价投标一般根据单价以及管理费的综合、税金报价方式的结合,很少次啊用根据建筑工程的工作量大小进行清单报价方式。招标文件的内容不完善,对建筑施工项目中可能出现的问题设想不充分,造成建筑工程造价管理方面的问题。招标文件内容不完善,对装饰工程企业的资质要求不够明确,导致许多资质不足的企业进行工程的建筑施工,建筑工程质量不能得到保证,影响到建筑工程整体工作效益。 4、工程的施工阶段 建筑装饰工程强调视觉的审美,强调工程实际效果,因此工程施工阶段的变更情况比较频繁,然而工程变更的程序不规范、签证办理较慢。实际工程施工中由于工程工序变更引起的赔偿问题在建筑装饰工程造价中影响严重。工程施工阶段中有些装饰企业使用产品材料品牌规格相同但实际产品质量差异较大的材料进行工程施工,影响到建筑工程的造价管理。工程变更够应及时提出索赔,而实际施工中工程变更的索赔提出的时间滞后情况严重看,对建筑工程造价管理上带来一定的困扰。同时建筑装饰工程资料的管理与建筑工程的施工不同步,工程资料的混乱对建筑施工工程的整体造价管理形成一定的影响。 5、建筑装饰工程的结算阶段 由于业主资金短缺以及施工过程中相关证件的办理缓慢或者是建筑工程资料证件欠缺等现象引起建筑费用的结算纠纷,是建筑工程造价管理中出现的问题。 三、相关措施 (一)完善制度和市场管理 建筑装饰工程行业要具备完善的管理制度,加强对建筑装饰市场的管理。提高对装饰工程企业的资质要求,杜绝没有资质或者是资质不合格的装饰对建筑装饰工程的承接,严格依据设计要求和工程施工资质进行管理。了解最新建筑装饰工程材料发展和行业发展状况,对新建筑装饰材料以及工艺技术形成一定的行业质量指标,结合最新质量指标完善工程价格计算,促进建筑装饰工程企业的发展。建筑工程设计人员上要加强对其设计证的检查,保证其建筑设计合格性,避免不必要的麻烦,完善建筑工程造价管理。 (二)针对设计阶段的问题采取相应措施 加强对设计深度的监管,工程设计阶段对建筑装饰企业的造价影响高达75%,建筑装饰工程要合理控制建筑装饰企业的工程造价,设计深度符合建筑施工要求,保证建筑施工企业的资料详细。合理选择建筑施工的装饰性材料,从建筑装饰工程项目的特点,进行建筑装饰材料的选择,统一管理材料的品种规格和性能。建筑施工过程中合理设计,弱化建筑施工中造价管理上的问题。 (三)从工程招标上应对工程造价管理问题 工程招标是建筑装饰企业施工的起步阶段,对建筑装饰工程施工整体影响较大,此对工程招标文件的内容要完善,规划好建筑施工过程的每一个环节,解决建筑工程造价中存在的问题。工程施工过程中,从装饰工程艺术性出发,比较工程施工结构吗,合理选择工程的承包方式以及工程价格的计算方式,有效控制建筑工程造价问题。建筑工程施工过程中,根据市场行情合理制订工程的招标控制价格,完善建筑工程造价管理。 (四)工程施工及预算阶段 为确保建筑工程质量合格,建筑施工过程中要请相关监理部门对建筑业装饰工程进行质量监理,同时编制完善的工程变更和签证资料,确保资料与建筑施工同步发展,加强对建筑装饰工程的管理,解决建筑工程中造价管理方面的问题。工程完工后,要做好工程结算工作,收集相关建筑工程资料、编制工程结算报表,完善建筑装饰工程结算手续,解决建筑装饰工程造价问题,有效管理建筑装饰企业发展。 装饰工程造价论文:浅谈建筑装饰工程造价预算与控制措施 摘 要:随着我国经济文化的不断发展和科学技术水平的不断进步,现如今,市场化已经成为时展的趋势,而在这个竞争激烈的市场中,应当如何面对机遇,迎接挑战,在众多同类型企业中蒸蒸日上的发展,取得理想的经济效益,是每一个装饰工程团队都在认真思考的问题。文章从装饰工程的造价预算与控制措施入手,对装饰工程团队应该如何更好的发展,提出一些意见和建议,旨在为装饰工程行业的蓬勃发展,贡献出一份微薄的力量。 关键词:装饰工程;造价;预算;控制;措施 在我国人们生活水平不断提高,物质化极度丰富的今天,人们对于住房的需求再也不局限于“遮风避雨”了,住房的装饰装修的漂亮大气,成为了人们对于住房的新追求,这对于装饰工程团队来说是一个巨大的机遇,与此同时,装饰工程的造价预算等问题,也成了困扰装修行业的难题。 1 我国装饰工程造价的现状 纵观我国目前的装饰工程市场,由于资金投入大,装饰工程复杂,在实际施工中存在着许许多多的问题。首先,由于现如今人们对于装修格调的要求不断增强和安全意识的薄弱,在很多装饰工程的实际施工中,施工团队并没有一个完善的计划和系统的施工要求,这样不仅会浪费大量的装饰资源和资金,还会为建筑日后的使用者埋下安全隐患。 其次,在装修材料问题上,由于造价管理极度混乱,导致施工团队在采购材料的时候经常会落入装修材料市场中的圈套,被虚假的价格蒙蔽,在采购环节上投入大量资金,导致工程造价被抬高。 最后,现如今我国的装饰工程行业内部并没有一个固定的计价系统,装饰工程之间的共性还很弱,这也导致装饰工程造价的问题被无限放大,难以解决。 2 如何更好的进行装饰工程的预算工作 2.1 大力提倡精装修房 精装修房可以将装饰工程中需要面对的许多问题解决掉,对于装修中产生的浪费现象能够起到有效的抑制作用,但是,现如今我国精装修房的开发量与发达国家相比仍然有着很大的差距,在未来,大力提倡装修房,在装修的时候设计科学合理的预算方案,按照市场的价格进行材料的购买以及施工,是解决装饰工程预算问题一个行之有效的方法。 2.2 使用科学的预算方法 目前装饰工程的预算方式主要有三种,第一种是定额法,定额法由于很难在日新月异的装饰市场中进行统一基础定额,所以在实际应用当中会产生许多的矛盾,实际应用能力不强。第二种是包工包料综合报价法,顾名思义,施工团队既负责装饰材料的采买又负责装修操作。第三种是包工不包料报价法,开发商可以自己选择装饰材料,施工团队仅仅负责施工操作。除了定额法存在着严重的不足,包工包料综合报价法和包工不包料报价法都是比较合理的,利用这两种科学的预算方法进行认真的造价预算,可以更好的进行施工,取得更高的利润。 3 如何更好地进行装饰工程的控制工作 3.1 加强对于施工材料成本的控制 根据对装饰工程财务报表的分析可以得出,为了取得最满意的装修效果,装饰工程中往往需要大量的装饰材料作为装修的基础,装饰材料在大部分装饰工程在材料的造价上都占有一半以上的比例。所以,要想从根本上将施工成本控制住,取得最理想的经济效益,就要从对于施工材料成本的控制上入手,从根源上减少在材料成本上的花销,从而获得更高的利润。 3.2 树立正确的施工成本控制理念 现如今许多装饰工程造价成本过高,经济效益不好的很大一部分原因在于工程团队内部的管理人员对于成本控制的理念不够重视,对于材料的消耗、资金流动以及业主的索赔等影响成本的因素处理和控制能力很弱,这间接的导致了工程造价的提高。所以,要加强对于团队内部管理人员施工成本控制理念和能力的培养,建立起完善的工程造价制度,通过更好的造价制度的设立,提高成本控制的有效性。 除此之外,信息技术的不断发展也为装饰工程的成本控制提供了更多的可能性和更加便捷的条件,装饰工程团队可以在工作之中使用工程管理软件,通过网络对项目是本成本进行控制, 4 结语 为了有效的保证工程的质量、施工的工期以及施工的安全需要实行工程项目施工成本的合理管理。在这个过程中可以采取一些措施,比如说签订相关合同、利用相关技术、启动相关组织部门等,使得工程成本控制在开始筹划的范围之内。这样就在一定程度上降低了成本,从而节约一笔不小的费用。诚然,就我国如今的装饰工程现状来看,装饰工程团队在造价预算和成本控制上仍然存在着许许多多的问题,但是,装饰行业在人们物质生活极度丰富的今天有着无限的发展潜力和发展空间,相信在未来的日子里,只要我们共同努力,不断的在社会各界的广泛参与以及科学技术的推动之下,采用多种多样的预算和控制手段对装饰工程中的相关工作进行加强,就一定能够更好的促进装饰工程的行业发展,使我国装饰行业向前迈出一大步。 装饰工程造价论文:浅谈工程造价在装饰工程中的动态管理 【摘要】实践证明,建筑装饰工程在社会生产活动中存在两大问题:一是质量投拆,二是工程结算纠纷。究其原因,主要是从设计、施工、报价、质量检验直至竣工结算,缺乏完整的统一标准和强有力的监督机制。因此,加强装饰工程造价的动态管理,对顺利和圆满完成装饰工程项目意义重大。 【关键词】工程造价,装饰工程,动态管理 由于装饰工程涉及的专业技术多、投入的环节多、周期也较长,难免会遇到合同约定中各个因素的变化,导致造价上往往会有一定的浮动,给造价管理和投资建设工作带来麻烦。动态管理,是在灵活科学的范围内,运用适当的方式对环境的变化进行有效的控制,在装饰工程造价的管理控制中,采用动态管理的思想具有很好的价值。 1、招投标环节的动态控制 (1)要严格资格预审,坚决杜绝无资质企业参与投标,尽可能实行公开招标的形式,这是做好装饰工程造价管理的关键一步;(2)采用工程量清单计价方式进行招投标,实行"合理低价中标",即业主将装饰工程项目内容细化后,在工程量清单中提供相应工程量,并明确材料规格和具体做法,承包商则根据招标文件并结合自身的实际情况,以综合单价的形式进行报价,如果以后出现工程变更,则可按清单中所列的单价予以调整,这将有效避免承包方漫天要价和不必要的扯皮现象;(3)由于装饰工程复杂多变的特点,在签订承发包合同时要尽可能详细,对于施工工期、工程质量、结算方式等都要明确说明,并严格规定设计变更和有关责任及索赔条款。这对工程量清单的质量提出了更高的要求,也对工程招标机构提出了更大的挑战。 2、设计变更环节的动态管理 在装饰工程的施工中,设计修改或变更是难以避免的,这是一个动态的因素,必须加以解决。除实行施工图预算加系数包干的工程执行国家有关规定外,一般对发生的设计修改和变更的工程项目都应予以调整。采取按定标价为基础,实行量可变单价不变的原则,减少工程项目则按原定价中如数扣除,增加工程项目则按实按定标原则计算,列入工程总造价结算时增补。通过对上述动态因素采取调整措施,工程造价控制将会得到较理想的理顺,防止价格与价值偏离幅度继续增大,施工企业的合法权益和经济效益基本上得到了保障,促进企业在竞争中初步形成具有承担经济风险的能力。同时也将大大缓和建设单位与施工企业的经济关系,保障项目的顺利进行。 另外,建议在施工图设计阶段,土建设计应与装饰设计密切结合,同时进行。现实施工中土建设计不能涵盖装饰装璜项目,当土建及安装将要完工时,才进行装饰设计,单独进行装饰施工,造成拆除冲凿,重复投资浪费资金等问题,故统一设计规划,有利于工程造价管理。 3、定额管理环节的动态控制 建筑装饰工程预算定额是装饰分项工程一定计量单位工、料、机消耗量的数量标准,是确定与控制装饰产品的计价依据。装饰工程除部分项目外,大部分饰面项目不受荷载和应力的约束,所以在施工方法上随意性很强,加之装饰工艺、装饰材料变化较快,尽管全国各省市,在《全国统一建筑工程基础定额》的基础上,不断地补充和完善了《建筑装饰工程预算定额》,但依然存在着缺项和滞后,由于定额的缺项,给装饰承包商带来了可乘之机,在执行定额中,左套右套漫天要价,任由施工单位说了算。因此,加强定额管理应采取的措施如:(1)加强缺项装饰工程预算定额的补充:各级工程建设标准定额站应积极搜集资料,协同装饰施工单位不断地补充缺项定额,通过实践后及时公布,以充实和完善定额内容,减少工程结算纠纷。(2)严格定额的质量要求,加大质检力度:定额是在一定的生产技术和生产组织条件下,生产一定数量的合格产品所必需的工、料、机消耗量的数量标准。这就明确了定额规定的工艺标准,材料质量所生产的产品必须是合格的。因此,建设单位的监理工程师,在施工过程中必须认真负责地加大质检力度,尤其对于涉及环保、防火、防潮等隐蔽部分的检查更应一丝不苟。诸如铝合金门窗型材的壁厚,定额规定一般为1.2-1.4毫米,实际使用0.8-1毫米的以薄充厚,窗框与墙体固定的连结件必须采用的铁件而用薄铝片代替;墙、柱面装饰的基层板以次充好,以薄充厚;术材面的不刷防火涂料;面层的接搓不严密,纹理不顺翘曲等;抉料面层的空鼓、缝隙不匀、纹理不顺等粗制滥造,偷工减料现象,必须严格制止,从而保证定额对工程质量的要求,体现装饰工程造价的合理性和投资的实效。 4、装饰材料环节的动态控制 建筑装饰工程时代感很强,所以装饰工程新工艺新材料不仅发展快,而且更新换代周期短,从材料的品种、规格、品牌、产地,国产的、进口的名目繁多。一些新型的装饰材料,其产品的物理性能、化学性能以及材质的优劣很难判定,产品说明书中内含着大量的广告色彩。在装饰材料的质量上,以次充好,以假充真,造成市场价格的混乱。有些饰面板同一产地、同一品牌,而价格每平方米却相差6-7元。装饰材料价格的昂贵,是土建砖、瓦、灰、石不可比拟的,其价格是否合理,直接影响着装饰工程的造价。因此,加强装饰市场材料价格的管理是造价管理的重要环节,对于甲、乙双方议定价,超越了指导价的材料,以及珍贵稀有材料,应报请各级定额站或工程造价管理部门审定,从而规范装饰材料价格管理,维护定额在计价中的严肃性,以达到合理确定和有效控制装饰工程造价的目的。 5、人员环节的动态控制 为更好地控制装饰工程造价,业主可聘请监理工程师、专业人员、造价工程师等加强动态管理,充分利用他们的熟悉业务、经验丰富、了解市场行情及专业化、社会化等优势,在编制标的、审查合同、控制质量与造价、审查结算等方面为承发包双方服务好。同时,由于装饰工程所用材料品种较多、价格相差很大,为确保工程质量并控制好工程造价,业主的现场代表应对所用材料进行检查验收,防止有的装饰施工企业偷工减料、以次充好,对隐蔽工程,要做好现场施工记录,防止在竣工结算时互相扯皮。 6、竣工结算环节的动态控制 (1)做好结算资料的收集。工程结算是工程效益的最终总结,必须做好充分准备,才能达到预期的目标。要在成立结算组织的基础上,做好结算资料收集,为工程结算提供充分的证据,从而在解决争议时有据可依。(2)及时编制和报送工程结算。工程结束后,有的施工单位因结算准备不充分或为多结算工程款,迟迟不报送结算,施工单位应重视资金的时间价值,及时报送竣工结算,办理结算手续。(3)及时办理结算手续。久拖不决,是工程结算普遍存在的问题,之所以存在这一问题,除业主方原因外,还在于施工方不及时,不主动。为此,要督促业主按合同约定的时间办理结算手续。 综上所述,装饰工程造价管理手段远不止上面所述,建筑装饰工程是在工程技术与建筑艺术综合创作的基础上,对建筑物或构筑物的局部或全部进行修饰打扮与装饰点缀的一种再创作的艺术活动。因此,特别需要在各种施工环节上,进行动态造价控制才能取得建设管理满意的效果。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价管理中存在的问题及对策 【摘要】本文就如何合理地确定装饰工程的造价和加强建筑装饰工程造价管理,分析了两个方面的问题:一是当前建筑装饰工程造价管理中存在的不足,二是加强建筑装饰工程造价管理的措施和建议。 【关键词】建筑;装饰工程;造价;问题;对策 建筑装饰是建筑工程中不可缺少的重要组成部分,是指以美化建筑和建筑空间为目的而设置的建筑环境艺术。这一新兴的行业发展迅猛,已成为我国建筑市场的重要组成部分。本文就如何合理地确定装饰工程的造价和加强建筑装饰工程造价管理,谈点肤浅的意见。 1、当前建筑装饰工程造价管理中存在的主要问题 1.1建筑装饰工程设计不规范,设计深度没有达到其相应要求 据我们接触到的或了解到的工程来看,持有由正规设计单位设计的装饰施工图的项目不多,大多是施工单位绘制的装饰草图,有的连草图都没有。如某工程二次装修,即是在一无施工大样图,二无工程作法说明的状况下签订合同施工的。象这样又如何控制工程的施工质量和求得工程造价的合理?施工单位自行设计,在装饰材料的选用上,施工技术的采用方面,都是从如何获得更大的利润来考虑,以至于在设计上存在很多造价不合理的因素。一是任意提高装饰标准,有的甚至起不到装饰效果,而是浪费。如护墙板,本来用普通工程板衬底即可,有的却用九夹板衬底,这样就无形中增加了衬板单方造价一半之多。二是施工单位在装饰材料选用上根本不考虑工程成本,当地市场的同品种、同质量且价格适宜的材料不用,却邀建设方同去外地市场采购,增加材料采购成本。三是设计单位在设计上一味追求新颖、高档装饰材料,使本来很不景气的企业债台高筑;还有的设计不结合工程实际别出心裁,选用与众不同的装饰材料,结果事与愿违,多次返工,造成宝贵资金白白浪费。 1.2定额子目不齐全,预算人员素质差 近年来,从建筑装饰工程实践中感受到装饰定额还不够完善,不能满足建筑装饰日益发展的需要,主要表现在定额子目不齐全,使得施工单位有空子可钻;其次是有定额不执行,利用建设单位经验不足,漫天要价。有某建筑装饰工程,在一开始报价时施工单位既没有图纸也不按现行装饰定额执行,全是口头报价,虽然后来建设单位强调必需按现行装饰定额进行报价,但由于定额子目不齐全,施工单位借此机会乱套项、高估冒算,竣工结算时经建设单位审核,核减工程造价150多万元,占工程报审决算值的26%.再有,工程预算人员素质差,不认真执行有关工程造价政策。一方面,工程预算编制不准,遗漏项目多,“三超”现象普遍存在;另一方面,高估冒算现象严重,工程造价难以控制,不能使有限的资金最大限度地发挥投资效益,有的建筑装饰工程结算编得一塌糊涂。如某建筑装饰贴花岗岩工程结算核减额竟占原报结算值的30%之多,可见问题的严重性。 1.3建筑装饰材料以次充好,价格不实 近几年来,新型建筑装饰材料层出不穷,几乎每天都有新产品,样品之多,变化之快,装饰材料市场价格难以捕捉。由于信息不灵,调查的价格不能真实反映市场行情,大部分装饰材料定价偏高,严重影响了工程造价。再有,一些地方购货发票管理混乱,随意性很大,真实性差,不能反映实际发生的材料价格,对购货发票的审核和认定十分困难,不仅工作量大,而且容易引起纠纷,致使以购货发票为依据按实结算也不能很好地控制工程造价。还有,建筑装饰材料生产管理不严,市场上以次充好的建筑装饰材料比比皆是,由于次品材料短斤少两,且价格便宜,施工单位购买这样的材料用到工程上去其利润可观。 1.4装饰施工队伍技术力量薄弱,施工管理不严 近年来,由于建筑装饰施工队伍盲目发展,使得施工队伍技术力量薄弱,素质差,加之大部分是个人承包,他们不顾国家利益,一方面漫天要价,质量低劣;另一方面低价格抢标,结算扯皮现象时有发生。如某建筑装饰工程室内大厅顶棚及外檐顶棚因施工质量和选材问题,工程交工交付使用不到一年就出现顶棚全部隆起、裂缝现象,被逼无奈进行了二次改造,耗资约30多万元。还有,由于施工图纸不齐全,施工隐蔽项目检查不及时,施工记录不全,使一些人工、材料、机械台班消耗量难以核实,从而造成工程造价的水分过多。 2、加强建筑装饰工程造价管理的措施和建议 2.1加强建筑装饰工程设计管理 建筑装饰工程设计决定建筑装饰工程造价,同样建筑装饰工程设计得越细、越规范,就越能较好地控制造价,反之,建筑装饰工程设计得越粗糙、越不规范,就难以控制造价了。所以,要使建筑装饰工程造价得到较有效的控制,应采取以下措施:第一要强调凡是有较高装饰要求的建筑工程,没有经过相应程序审定的建筑装饰施工图,一律不许招标动工兴建,上级主管部门和建设单位要层层把关。第二,政府主管部门要对从事建筑装饰设计的单位严格审查,评定出相应级别,设计单位领取建筑装饰设计资质证并到工商管理部门办理营业执照,具有相应设计资质等级方可设计,否则应予取缔。 2.2加强施工管理和强化定额管理 从施工管理方面看,第一,要严格把好合同关,在装饰施工合同中,对定额的执行、有关费用的计取、人工、机械的调整、材料价格的调整等,都要予以明确,正确执行现行的工程造价政策。第二,要认真审查施工单位的施工方案,使施工方案既能实现图纸与实物的转换,又要有利于控制工程造价。第三,要严格把好装饰材料关,对材料品种、规格、质量、产地、价格等都要进行监督。在强化定额管理方面,第一要进一步健全和完善建筑装饰工程预算定额,改变过去定额管理滞后现象,变事后控制为事前控制,只有及时全面搜集、整理有关建筑装饰工程造价方面的资料,对现有的预算定额进行调整、补充,才能适应建筑装饰发展的需要。第二实行优质优价。定额是按合格产品考虑的,优质工程消耗工时多,技术要求高,讨出的管理力量大,装饰材料必需是优质材料,成本高,只有实行优质优价,才能有利于公平竞争,有利于提高建筑产品质量,有利于控制工程造价。 2.3加强对建筑装饰材料预算价格的管理 建筑装饰材料价格是装饰工程造价的主要部分,一般约占80%以上,所以对建筑装饰材料预算价格的管理尤为重要。由于在社会主义市场经济体制下,建筑材料价格完全放开,以及建筑装饰材料品种多、更新快,经营的层次环节多,进货渠道多等原因,导致了建筑装饰材料价格不统一,有的价格可上下浮动30%左右;再有,由于装饰材料产地不同,价格相差几倍,有的甚至几十倍。基于以上分析,笔者认为:第一,工程造价管理部门要加快建筑装饰材料价格信息网络的建立,进一步扩大地区间的信息交流,保证信息来源广泛、迅速,以提高装饰材料价格信息的准确性和适用性。第二,工程造价管理部门要根据市场行情,象对建筑材料价格那样定期装饰材料价格信息及工程造价指数,以指导价格实施对建筑装饰材料预算价格的动态管理。 2.4加强对建筑装饰施工队伍的管理 首先,要严把建筑装饰施工队伍的资质审查关,这是提高建筑装饰工程质量和控制工程施工造价的保证。对那些技术力量薄弱、素质差、以及“皮包公司”应坚决予以取缔。鉴于目前建筑装饰施工队伍快速膨胀,有关主管部门应对申报成立的装饰施工队伍从严要求,使建筑装饰施工队伍的规模和质量与当前建筑装饰市场的需求相适应。其次,要正确引导装饰施工队伍的经营行为,对哄抬标价、压低标价的要取消其在一定时期内的投标资格,对漫天要价、高估冒算的要降低其技术资质等级;对严重违法乱纪的要吊销其营业执照。 装饰工程造价论文:试论如何做好装饰工程造价审核 【摘要】在市场经济体系严格要求的社会背景下,做好造价审核工作能够有效控制工程造价成本,这也是时代对各行业发展的必然要求。造价审核工作是实现高品质装饰工程的重要保障,只有合理控制装饰成本,才能保证装饰工程按照施工计划保质保量的完成。本文主要剖析现阶段我国装饰工程行业中普遍存在的造价审核问题,并探讨提升装饰工程行业造价审核水平的有效措施,以期构建出高品质、低成本、高效率的造价管理新模式,全面提高装饰工程行业的竞争力。 【关键词】装饰工程;造价审核;措施 1.前言 人民生活水平的日益提升以及审美观念的不断变化,给装饰工程的施工作业提出了更高的要求,要求的内容主要表现在施工质量和施工创意两个方面,即不仅要保质保量的完成装饰施工作业,同时,也要采用新材料、新技术满足用户的全新装饰理念。但是,现阶段我国在装饰工程造价管理方面还存在很多不足之处,比如,新型材料缺少统一的定价机制等问题,均给工程造价的审核质量带来了一定难度,因此,积极探讨科学开展装饰造价审核工作的有效措施意义深远。 2.现阶段我国装饰工程行业中普遍存在的造价审核问题 2.1定额管理处于比较混乱的状态 装饰工程与其他工程相比具有一定的特殊性,具体表现为:当前,人们的装饰需求逐渐提高,装饰理念也在不断推陈出新,为满足用户的实际装饰需求,在装饰领域中,各种新工艺以及新材料层出不穷,且具有更新速度十分快的特点。当前,在装饰工程的造价审核工作中,定额管理尚处于比较混乱的状态,各种定额问题时有发生,比如,定额的高套、重套以及不套问题等。由于新工艺和新材料的定额难以被市场管理机制及时确定,因此,预算工作人员只能采用不套定额或者市场方法的方式完成造价预估,最终导致造价预算结果偏高[1]。 2.2“偷梁换柱”的现象时有发生 由于装饰工程有高低档之分,因此,该类工程所需的施工材料也具有种类繁多、价格相差悬殊的特点。装饰企业的预算工作人员在对比较高级的装饰项目进行预算编制时,通常会选择高档材料或者进口材料报价,但是,在各种因素的影响下,最终投入使用的施工材料却与预算上报材料不一致。比如,采用同类材料代替正品品牌材料等,两种材料在价格上存在着很大的差异性,影响了预算结果的准确性。 2.3预算中存在计算方法不科学的问题 一方面,在编制装饰工程的预算定额时,一般情况下,预算人员会将施工材料预算价格作为定额基价,最准确的定额基价应该为:施工材料市场价格、实际人工单价与定额价进行调整后的差值。但是,在实际工作中,很多预算人员会忽视调整负差。另一方面,对具有特殊性的装饰材料,部分预算人员并未按照定额价及限定价进行材差的调整,而是采用选择高昂的单价方式来完成材基计取,最终导致预算结果与实际不相符[2]。 3.加强造价审核管理,提升装饰工程单位竞争力的有效措施 3.1规范预算中计算工程量的使用规则 相关部门应该严格按照 “指导价”、“控制量”的基本原则规范预算中计算工程量的使用规则,这样可为造价编审工作人员科学的计算工程量提供科学的理论依据。同时,制定相应的规定,严禁随意“调量”和 “加量”,以保证预算结果的准确性。 3.2制定科学合理的定额标准 当前装饰工程行业中采用的装修定额标准存在漏项、缺项等诸多不合理之处,该类问题的存在会导致预算结果与实际情况不一致甚至相差甚远。因此,相关单位应该成立专门的调查小组,安排专人到施工市场及材料市场做好市场调查工作,根据调查结果编制全面的定额子目,并对不适用的定额子项进行更改,尽量扩大各个定额子目综合适用的范围,为实现快速套价创造条件。同时,对装饰、土建、安装、修缮等不同定额适用范围进行界定,避免重复、交叉定额。此外,充分利用先进的技术手段,协调类型不同预算定额中具有相同内容的各个子目基价,减少或者避免串套定额问题的发生[3]。 3.3做好工程实际施工量的核查工作 工程量的审查是保证总体工程造价结果准确的重要保障,相关工作人员在审核工程量时,应该严格遵循定额计算基本规则,并结合施工图纸等能够体现实际施工情况的相关资料。其中,应该特别注意以下几点:(1)立面部位的洞口以及踢脚等应注意扣减;(2)调查发现,在对隐蔽位置进行装饰时,会存在使用普通砖替代高档材料的问题。橱柜、洗漱台、吊柜以及化妆镜等具有隐蔽性的用材是否和显露在外部的用材一致;(3)天棚部位的窗盒以及灯槽位置应注意不能重复计算等[4]。 3.4做好交接和确认工作 根据合同清单数据,确认地面施工中找平厚度是否发生变化;做好主体装修和第二次装修环节的交接,需要确认两个装修环节间的交接界面,即哪些装修已经由主体施工完成,无需在第二次装修环节重复。 3.5对装饰材料的单价做好审核 在装饰项目中,总工程造价的将近75%都是材料费用,为保证工程造价的合理性,审核人员需要对装饰材料的市场价格、品种、规格、材质、类型以及耗用指数等进行仔细审查。 3.6做好结算单价的审核工作 结算单价的审核需要根据计价原则结合招标及合同规定标准完成,对于采用套用定额完成的计价结果,相关人员应该认真核对定额的具体适用范围和时效性,避免错套、高套项目单价问题的发生;在工程结算的编制过程中,部分装饰单位为提高总体的结算费用,对存在相似性的子目,采用选择较高单价子目的方式进行结算,因此,在审核中,工作人员应该注意采用定额换算的方式,对套用的相关定额子目开展详细的核对工作,检验套用定额计算结果的合理性[5]。 3.7构建装饰工程材料价格网络平台 当今社会已经步入信息化的互联网时代,构建装饰工程材料价格网络平台,通过第一时间掌握全面的材料价格信息,能够为装饰工程的造价审核工作提供信息支持。这就需要装饰工程的预结算审核、工程建设、施工、材料市场等相关单位及部门间加强联系、沟通和合作,将最新的装饰材料价值及时在网络平台上更新,提高材料价格的公开透明度。 3.8认真审查各项施工费用 认真审查各项施工费用,主要内容包括:管理费、措施费、安全生产费用、预留金以及利润的计取。审核人员应该依据法律规定及合同内容,重点对上述费用的价差、费率进行核查。除此之外,相关人员还需要对工期进行审核,比如,查看工期延误情况和相关处理规定等。 4.结束语 总之,采用科学的管理手段,提升装饰工程造价的审核质量,不仅能够提升装饰工程品质,同时,也是装饰单位实现经济利益最大化的有效保障。造价编审工作人员应该及时做好施工现场和材料市场的调查工作,熟悉装饰工程施工工艺标准和装饰材料的行情,采用理论与实际相结合的审价态度处理好装饰工程中的相应问题,尽量将造价成本控制在科学的范围,减少资源浪费的现象,提高装饰工程单位的市场竞争力,促使该行业和谐、健康地发展。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价控制常见问题分析 摘要:建筑装饰工程是建筑工程项目的主要组成部分,装饰工程对建筑物功能的发挥有着巨大的影响,其是一项投资较大的工作,因此有必要对其造价进行有效控制,以降低整个建筑的成本。本文分析了建筑装饰工程造价控制的现状以及存在的问题,讨论了控制预算等造价控制方法,并针对问题提出了相应的解决措施。 关键词:建筑装饰工程;造价控制;相关问题;控制预算;措施 经济的高速发展促使人们对建筑物的要求越来越高,其中对建筑装饰工程的要求最为明显,不仅要满足建筑物基本功能的发挥,而且要追求建筑物外表的美观性和艺术性。伴随着建筑物装修的日新月异,建筑装饰工程的造价越来越高,因此,控制建筑物装饰造价,确保装饰的质量已经成为了建筑装饰工程的当务之急,而且对降低整个工程项目的成本、保障项目管理目标的实现都有着现实的意义。 1 建筑装饰工程造价控制的现状及存在的问题 1.1 装饰工程没有制定规范的要求 由于人们对建筑物装饰的要求越来越多,建筑物装饰的材料和方式日新月异,建筑装饰的成本在逐渐提高,这种情况下,许多装饰工程为了缩减开支,在材料的采购方面,没有制定统一的规范和标准,采购工作中以次充好的现象较为严重,这不仅影响了建筑物装饰的质量,也给建筑物的安全留下了隐患;另一方面,部分建筑装饰工程在动工前没有进行施工设计,缺乏完整的施工图纸,一般情况下,只以简单的示意图进行施工,而且在操作上没有制定规范的要求,这种缺乏规范的装饰过程必定会对工程造价控制产生很大的影响。 1.2 装饰工程缺乏有效的管理制度,设计人员专业素质欠佳 设计阶段是建筑装饰工程最主要的阶段,缺乏健全的制度以及设计人员的专业素质较差是现阶段装饰工程设计所面临的主要问题。在一些大中型的建筑工程中,承包商都是按照设计――采购――施工的一体化模式进行建筑工程的装饰,而负责装饰的企业有着自己的工作模式,这两种工作模式在实际中就会产生较大的冲突和矛盾,在工程造价控制上很难达成统一的意见;另外,建筑装饰是一项对专业技术要求较高的工作,设计人员的专业素质和职业道德高低对装饰工程的质量起着决定性的作用,只有职业素养得以提高,设计团队的综合能力才会得以提升。但在实际中,设计人员的专业素质和职业道德明显下降,随着建筑装饰要求越来越高,装饰设计对高技能人才的需求越发急切,设计人员专业素质偏低对装饰工程造价控制水平有着直接的影响,除此之外,设计不合格、设计装饰成本过高也是当下装饰工程中常见的问题。 1.3 装饰工程缺乏标准的合同计价方式和严谨的招标文件 工程造价和工程招标紧密相联,实现招标管理的科学化目标离不开拟定标准的招标合同,当下大多数施工企业在招标阶段都存在着计价问题,这是招标合同的不规范所造成的。由于招标合同没有拟定明确的计价方式,在对计价方式进行选择的时候,就会出现一系列的不符合现实的问题,这不仅使得计价没有标准可供参考,也给计价的管理带去了很大的难度;另外,投标文件没有引起施工企业的有效重视,这造成投标文件的内容没有完整性和严谨性。装饰工程是一项繁琐复杂的工作项目,如果在投标文件的内容上出现了问题,就会使得工程建设过程出现问题,这无疑会增加成本支出,不仅浪费了资源,也阻碍了工程造价控制目标的实现。 1.4 装饰工程缺乏有效的监督管理 装饰施工阶段施工操作的规范、施工质量的保障以及施工成本的控制都离不开对施工阶段的监督管理,有效落实监督管理能够提高施工人员工作的积极性和责任心。但现实中,大部分的施工企业过分追求经济效益,没有认清监督管理的重要性,使得监督管理机制不健全,无法有效发挥作用。监督管理力量的薄弱会助长施工中偷工减料、以次充好等现象的发生,施工现场缺乏有效的监管,施工过程中存在的问题就很难被及时发现,这对施工进度和施工质量都有很大的影响。 2 对建筑装饰工程造价预算方法的讨论 2.1 造价对象的讨论 当下,为了降低装修费用,国内一直提倡对房屋进行精装修,但精装修占国内住宅装修的比例还很低,开发商所开发的房屋多为小户型,因此其装饰思想应符合宜居构想,对装饰施工方案和室内陈设的造价控制应充分做好对市场的调研工作,制定出科学家合理的预算方案。 2.2 造价预算方法的谈论 造价预算是装饰工程中一项重要的环节,一般建筑装饰工程造价预算有包工包料定额计价、包工包料清单计价和包工不包料这三种方法。包工包料定额计价是对社会平均水平的反映,是综合考虑整个装饰行业的一种预算方法,由于施工中工作量的不精确,装饰材料和技术的日新月异使得计价的基础定额制定面临很大的难度,因此这种预算方法不适合小户型住宅的装饰造价控制;包工包料清单计价是根据设计图纸,对装饰的材料、方式以及人力支出结合市场价格进行报价,这种方法要求装饰企业既要提供技术操作,还要负责装饰材料的采购工作,这种预算方法很适合小户型精装修房的造价控制;包工不包料计价是装饰企业根据设计图纸的装修方法,只对装修的人力成本和设备费用的总和进行报价,而装修材料是由开发商自己采购,这样开发商可以根据实际情况对价格进行选择,这种预算方法给开发商在装修材料的选择上提供了更大的空间。 3 建筑装饰工程造价控制的措施 3.1 建立完善的管理制度 完善的管理制度能够加强施工单位各个部门之间的沟通与协作,能够显著提升装饰工程造价控制的能力。因为健全的管理制度可以明确工作内容和责任分配,施工单位只有依靠不断的对制度进行完善,其资源配置和造价控制措施才会在实际工作中落实下去;另一方面,完善管理制度还应包含对施工人员培训机制的建立,对施工人员进行定期培训,不仅可以提高其专业方面的技能,而且对其职业道德的提升也有很大的帮助,这对装饰造价的控制有着显著的效果。 3.2 重视对合同与投标文件的拟定 合同是保障签订双方权益所必不可少的文件,它具有法律效力,因此,施工企业为了维护自身的权益,有必要对合同的完整性和规范性进行严格的要求,在合同的拟定上,要以法律为基础,逐字逐句进行斟酌,完善和规范合同条款,对发现的问题要及时给予上报修改;另外,投标文件是保障工程施工的重要信息,在投标文件的拟定上,要坚持实事求是的原则,努力掌握市场规律,制定出准确的投标价格,最大限度地确保企业既能成功招标,又可以实现利润的最大化。 3.3 强化施工的监督管理机制 监督管理不仅可以保障各项措施在施工中得以有效落实下去,而且能够及时地发现装饰施工中存在的问题,从而制定出相应的解决措施,有效控制成本支出。强化监督管理机制能够使施工人员认识到自身的不足,不断的进行自我完善,从各方面提高自己的职业素养,简单来讲,只有加强对施工的监管,施工中的偷工减料、以次充好等现象才会得到有效遏制。 4 结束语 综上所述,装饰工程的造价控制是建筑物成本控制的主要组成部分,只有重视装饰工程的造价控制,才会使施工企业适应日新月异的装修规格,只有努力控制装饰成本的支出,才会为施工企业的健康发展创造有利的条件,促进企业的可持续发展。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价成本控制之浅见 摘要:笔者根据自己的实际经验,介绍了目前建筑装饰工程造价的基本情况,然后对影响工程造价的因素进行分析,最后提出合理控制工程造价的方法和策略。 关键词:建筑装饰;工程造价;成本控制 在经济的快速增长中,人们为了满足生活、居住的需要,拉动了开发商的建筑速度,从而给建筑装饰工程带来了巨大的市场。为了提高自身的发展,不断给社会提供优质的服务,建筑装饰面临着控制造价成本、提高装修品质,以及合理进行资金回笼的重要课题。 1 建筑装饰工程的现状 建筑装饰工程具有投资大、工艺复杂等特点。在工程造价方面,比安装工程的难度更大。 1.1 工程要求不达标 当前,人们对建筑装饰要求不断增加,促使装饰效果向多元化发展。在格调不断翻新的过程中,不但影响到装饰资金的合理分配、使用,又不能保证建筑物的安全利用,从而给装饰工程的质量带来了风险。另外,在装饰工程开工之前,有些工程没有施工图,或者只有简单的示意图,在施工中很有可能加大成本,给工程造价造成严重影响。 1.2 材料种类多,价格混乱 在市场经济的大环境下,各种建筑装饰材料鱼龙混杂,不仅产地不同,而且价格悬殊。像大理石、花岗岩等材料,其价格从每平方200元到上千元不等,那么怎么样它的材质怎么样呢?一般,建筑材料的质地比较多,有天然的、人造的,更有假冒伪劣的。如果没有专业的知识,很难进行鉴别。同时,有的材料标示同样的产地、品牌,但是有的价格不到10块,有的甚至在几百元以上。业主如果在这方面没有了解,只能充当鱼肉,被别人宰割。工程由承包商负责,不但会加大成本,造成资金的消耗,而且工程质量没有保障。在建设单位施工时,面对各种价格不一的材料,不能进行合理选择,很容易产生误区,甚至被虚假的价格引诱,导致材料不符合要求。在实际的装饰中,业主因为缺乏经验,往往只能根据基建人员的分析,制作出装饰材料的报价单。最后与报价单位沟通、协调之后,进行定价。这种报价的方式,价目的变数比较大,容易导致腐败。 1.3 装饰工程计价没有统一标准 首先,装饰工程需要的材料种类丰富,其形式各具特色,导致市面上供应的材料多种多样,价格不一,质量难以分辨。其次,在建筑施工当中,建设单位在预算的过程中,不按照相关的标准进行造价。对缺少的项目随便定价,也就是我们经常说的一口价。在结算时拿出编制的流水账目,向业主索要费用。有的业主往往不懂得行情,在这种情况下,很容易被施工单位坑骗。当前,行业欺骗给工程造价带来了很大的困难。所以,为了保证项目管理的合理运行,必须加快对工程造价的控制,提升工程质量,保证资金的有效利用及回笼。 2 采用合理的预算 2.1 造价对象 多年来,建筑部在建筑装饰中,一直倡导精装修,其好处是避免材料的大量浪费。在国外发达国家的住房中,其中精装修住宅大都超过了开发量的80%。然而,国内的精装修住宅还很不足,一般占到总开发量的10%左右。当前,开发商以小户型开发为主,按照家居装饰的设计理念,在设计预算方案时,应该遵循市场的价格标准,制定家具的陈设以及施工的方案。 2.2 预算方法 工程造价有三种办法,包括包工包料的定额计价与清单计价,以及包工不包料的报价方法。 包工包料定额计价方法存在的争议比较大。该造价方法是按照社会平均水平,基于整个行业进行综合考虑,所以难免引发一些列问题。比如:现场施工通常以具体面积进行计算,包括楼梯侧面的装修都要计算在内,但是在实际的装修过程中,很多造价人员对这部分工程不重视,从而影响了整个工程质量。随着科技的发展,新材料、新技术的应用给装饰工程带来了更大的效益。但是,这些新材料、新技术在价格上没有统一的标准,给定额基础制定带来困难。另外,因为材料价格难以判定,有可能增加成本费,从而不利于工程造价对成本的控制与管理。通过上面的分析可以看出,定额法在装饰工程报价中存在一定的缺陷,因此选用清单计价的方式比较合理。 包工包料清单计价的操作方法是:装修单位根据装修图纸的要求,参考市场价格、人员工资,然后按照单价报价。其中,单价包括人工费用、材料费用以及机械费用。在此基础上,纳入管理、运行、利税等综合费用,制定整个工程造价的账单。也就是说,在装饰的过程当中,装修单位不但负责技术、劳务方面的工作,而且承担购买材料的义务。 第三种是包工不包料的报价方法。该造价方法跟包工包料清单计价的区别是,装修单位在根据设计图纸时,除去了材料费用,只计算出了人员工资与机械费用,是住宅装饰工程的一部分花销。该报价方法在装饰工程中,只提供技术与劳务操作。其装饰材料的购买,由开发商解决。在选购材料时,开发商能够根据实际情况需要,自行决定选用哪种材料。如果开发商对材料的要求比较特殊,对装饰专业的经验比较丰富,可以采用包工报价法来购买材料,反之,则选用包工包料综合报价的方法。这样做的好处是在采购材料中,有效的节省了人力、物力和财力。 3 建筑装饰工程造价控制的方法和策略 3.1 控制施工成本 在建筑装饰工程中,建筑材料占了总造价的一半多,所以控制施工成本是建筑装饰工程造价的根本。因为建筑装饰具有很强的审美特点,所以装饰材料更新的也比较快,从材料的品牌到产地、规格等,可以说非常丰富。当一种新材料上市之后,其各种性能在短时间难以判断,再加上说明书注重宣传作用,也给新材料的判断带来了困难。另外,有的商家为了追求经济效益,在市场上销售假冒伪劣产品,坑骗了业务,导致市场价格差别悬殊,没有统一的标准。比如:有些装饰材料,标示的产地、规格、品牌一样,但是在价格上却差了很多。土建中的砖瓦灰等,跟装饰材料的价格比起来差距很大。所以装饰材料价格的昂贵与否,给装饰建筑工程造价带来了很大影响。因此,在住宅装饰工程造价控制中,对材料价格的管理是重中之重。 3.2 实现全面控制成本 在建筑装饰工程中,造价成本有多方面的因素,包括装饰材料的费用、劳务分配、资金流转、机械消耗等。有效的控制工程造价的成本,就是要全面的考虑这些方面的因素,把各种成本的消耗降到最低。要达成上面的目的,需要在实际的施工中,认真分析工程造价的活动,深入研究施工技术与方法。同时,有效控制工程造价,需要提高全体员工参与的主动性与积极性,通过实际的探讨与总结,设置出控制建筑装饰工程成本的可行性方案。然后建立相关的评价体系,对方案的能够产生的效果与需要消耗的费用进行评估。以上就是全面控制工程造价的理念。 3.3 协调好项目经理与公司的关系 项目经理与公司之间的关系既矛盾又统一。在实际工作中,应该处理好利益与风险这两方面的问题。另外,允许优秀项目负责人参股,分享公司的剩余利润,以对他们实行鼓励。通过这样的方式,能提高他们的工作积极性,与公司进行长期合作。 4 结束语 以上是笔者不成熟的一些看法。在市场环境的影响下,要想加强建筑装饰工程造价的成本控制,需要综合考虑多方面的因素,实现各个管理部门的协调配合,才能在保证工程质量的同时,实现最大的经济效益和社会效益。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价控制方法研究 摘要:在目前快速发展的条件下,我国建筑装饰工程项目管理离不开对造价的合理控制。可是在实践当中,依然存在一系列的问题和不完善之处,其主要原因在于体制的不健全和实施不合理造成的,因此,我国需要采取相应的措施,从多方面入手,改善其中的不合理管理,促进形成合理完善的造价控制系统,进而为建筑装饰工程建设提供坚强的后盾。本文结合笔者经验,对建筑装饰工程项目的造价控制方法提出了几点建设性的意见和建议。 关键词:建筑装饰工程;造价控制;方法研究 1 改革和完善建筑装饰工程项目造价成本控制的计价依据及计价办法 1.1 针对实际情况制定出符合“优质优价”管理目标的方法。根据项目建设的实际情况和发展规律,以“优质优价”作为重要原则,对计算过程中采用的标准、办法和程序等多方面进行改善,并以制度的形式最终确立。在合同环节也应该注重细化内容,尽可能详尽地明确合同双方的权责。 1.2 针对节能方面加强建筑装饰工程造价管理工作。针对整个建筑装饰工程建设的需要,加强节能方面相关材料的定额、计算等方面的规定。一方面制定完善的规则与制度,另一方面加强该方面有关的信息更新工作。这样做能够引导整个行业加强建筑装饰工程造价的节能管理工作。相关政府部门也可以针对节能制定并出台一系列的政策对整个行业进行引导。 2 建筑装饰工程项目造价成本控制的计价依据改革突破口 2.1 进一步在行业内推行工程量清单计价的方法。有关政府部门与造价机构应共同协作,在现有的各种工作成果下,进一步地深化实现工程量清单计价办法。在此过程中可以由国有相关项目先行入手,带动全国范围内采用该办法。有关部门也应就该办法的实施积极完善配套机制。 2.2 健全与建筑装饰工程造价相关的有关市场机制。目前很多建筑装饰工程的主导权已经由政府部门转移到外部市场,企业在报价的过程中享有较高的自主权,但是仍有所不足,经常会出现围标、串标以及低价竞争等恶性竞标的行为。在未来,我国建设部门会就市场出现的相关现象进行深入研究,从问题的本源寻找解决方案,制定完善的市场机制,为企业创造公平而健康的市场环境。 2.3 健全建筑装饰工程款项的支付与管理机制。为了引导整个行业健康而稳步的发展,我国有关部门先后出台了多项法律制定来保障承包商能够顺利拿到建筑装饰工程款项。针对建筑装饰工程造价结算所产生的有关纠纷设立专门的调节机构与制定制度,保护相关人的合法利益。 2.4 对中标方式进行改良。在招标过程中应采用工程量清单报价为主要的应用模式,在选标的过程中应采用无标底、合理的低价竞争原则。该模式为国际通用模式,具有一定的科学性,符合行业的市场发展趋势。对于该行业来说,其市场发展的最终结果还是要依赖价格机制,具有一定的市场风险性,应通过造价管理机构进行科学地控制,这样做能够有效地为企业减少风险。 3 加强建筑装饰工程项目造价成本控制的监督管理,维护建设各方的合法权益 政府对于该行业的发展情况负有一定的责任,其应针对建筑装饰工程造价的相关工作加强监督与管理的力度,对整个市场进行管控。目前,政府部门对于建筑装饰工程造价计价环节的监管力度还远远不足,这是由于多方面的原因所共同造成的。很多本地造价机构受到职能设定的限制,加之相关的法律具有一定的滞后性,这些机构难以在第一时间介入计价环节中。该方面的监督管理工作难以等同于安全质量管理,相关的监管制度并不完善,目前只能从造价单位和造价建筑装饰工程师入手,对他们加强监督管理工作,对于施工单位和各个参与方缺乏监督手段。为了改善整个行业的经营状况,维护良好的造价管理机制,有关部门应按照建设部出台的《工程施工发包与承包计价管理办法》内的有关指示,进一步强化和细化相关法律法规,使得各个部门在此方面的监管工作中有法可依,也确保相关企业能够依法加强造价计价管理工作。在深化国内建筑装饰工程造价计价的有关监督工作时,可以借鉴西方先进国家的有关经验,以政府建筑装饰工程为改革契机,建设相对完善的管理体系。项目的竣工决算是整个造价控制的最后阶段,也是最为重要的阶段。在该阶段下,应该加强合同的管理工作,对设计变更和建筑装饰工程签证内容进行认真的审核,整个过程实现全程监督与动态管理,全面加强管控工作。值得注意的是,在整个造价计价过程中,造价师都是不可或缺的人才,针对此应加强该方面的人才培养工作,在整个施工过程中要合理配置既懂得施工管理与技术、又懂得法律知识与经济的复合型人才,只有这样才能够从施工环节就严格控制设计变更和建筑装饰工程签证,才能提高我国建筑装饰工程造价管理的水平。 4 继续推进建筑装饰工程项目造价信息化,增强政府公共服务能力 针对建筑装饰工程造价管理所进行的多项信息化建设工作,能够借助网络实现信息的传播,能够最终获得相应的价格。计价模式的确定对于该方面工作具有非常重要的意味。信息化的建设能够为其提供广泛的网络平台,通过该平台能够在不同地域内获得全国范围内的造价信息。有关部门应积极借助《工程造价信息数据标准体系》的编制工作,实现有关信息的共享平台,从而带动整个行业的信息化发展。对于本地的造价信息,相关部门应建立数据库,进行统计和分析。政府能有关部门应就该平台上的信息,及时统计与人工成本信息与各项指数和指标。在此过程中应选用国际通用的规则,设定报价、投标与信息传输的各种制度和原则。针对项目的类别应依据国际标准进行编码,对各个行业产生的费用设立代码,在平台安全性能优良的前提下对外。按照国际标准建设的该信息平台,能够在全国范围内为该行业的发展服务,相关人员能够借助该平台获得政务、行业、企业、法规等多方面信息,从而快速而高效地展开建筑装饰工程造价管理工作。该平台最终实现整个建筑装饰工程造价管理的科学化与网络化,具有非常重要的时代意义。 5 结束语 总而言之,在目前快速发展的条件下,我国建筑装饰工程项目管理离不开对造价的合理控制。可是在实践当中,依然存在一系列的问题和不完善之处,其主要原因在于体制的不健全和实施不合理造成的,因此,为了适应社会的发展和时代的进步,就必须进一步建立和健全我国建筑装饰工程项目的造价成本控制管理机制,促进形成合理完善的造价控制系统,同时需要采取相应的措施,从多方面入手,改善其中的不合理管理,进而为建筑装饰工程建设提供坚强的后盾。通过一系列的科学改革,加强信息技术在建筑装饰工程造价行业中的应用,同时规范市场行为和运作程序,让我国建筑装饰工程造价管理最终实现依法办事、遵章运作。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价管理与控制研究 【摘 要】为了充分考虑到建筑装饰工程运行过程中企业的获利情况,要对装饰工程造价管理工作进行重点建设。而在传统的建筑工程管理过程中,部分企业错误的认为建筑装饰工程施工量小,资金涉及度小,往往不够重视对于建筑装饰工程造价管理的控制研究工作,这就导致企业在进行建筑装饰工程施工的过程中,遭受到不必要的经济损失。因此,从建筑装饰工程施工的各个方面进行对于建筑装饰工程造价管理措施的研究就拥有了高度的研究价值,是未来一段时间内的研究焦点问题之一。 【关键字】建筑装饰工程; 造价管理; 控制研究 随着人民群众物质文化水平的飞速提升,对居住质量要求也越来越高,这就直接导致了建筑行业的附庸性行业――建筑装饰业有了更多的发展机会。通过对有关资料的查询研究,人民群众在建筑装饰工程上的资金消耗已经呈现出稳定的上升趋势。这就要求在建筑装饰工程造价管理的过程中,要重视对于资金的合理规划控制,加强和完善现有的建筑装饰工程造价管理制度,避免不必要的经济浪费。 一、建筑装饰工程造价管理与控制现状 1.建筑装饰工程设计阶段造价管理控制现状 建筑装饰工程的设计阶段是建筑装饰工程的起始性阶段,该阶段的设计好坏将直接影响到建筑装饰工程的造价管理水平。同时,在当前的建筑装饰市场中,由于我国相关的法律法规还不够健全,一些并不具备着相关资质的建筑装饰工程设计企业乱接单,导致建筑装饰工程造价管理方式难以满足工程的实际需要,进而出现建筑装饰工程造价管理混乱的情况。除此之外,建筑装饰工程的设计人员的专业技术能力欠缺以及设计图纸的质量不过关问题,也将直接的影响到建筑装饰工程的造价管理,导致最终所消耗的资金远超过预期的数额。 2.建筑装饰工程采购阶段造价管理控制现状 在进行建筑装饰工程造价管理的过程中,要充分的意识到,大部分的资金都是消耗在建筑装饰工程的原材料采购过程中(根据对相关资料的查询,原材料所占据的比重大约在百分之八十左右)。而在建材市场上,各式各样的建筑材料应有尽有,不同类别和不同质量的建筑材料的价格也是千差万别。如果建筑装饰工程企业所选择的采购人员并不具备着职业道德素养和专业素养,就很有可能会出现“被坑骗”和“做假账”的情况,导致建筑装饰工程的施工质量难以满足业主的需要,引发很多不必要的麻烦。 3.建筑装饰工程招标阶段造价管理控制现状 目前,在进行建筑装饰工程招标的过程中,存在着很多的不规范情况,严重的制约了建筑装饰工程造价管理效率的提升:首先,由于建筑装饰工程的造价管理图纸设计不够完善,导致合同上没有明确的说明造价要求,使建筑装饰工程企业遭受不必要的损失;其次,建筑装饰工程的材料造价管理过程和市场脱节,导致所得到的初步预估的造价管理信息的真实性难以得到保证;最后,建筑装饰工程在进行招标的过程中,对于建筑装饰工程施工企业的资质考核不够严格,导致很多不具备资质的企业招标成功,给建筑装饰工程埋下了安全隐患。 4.建筑装饰工程施工阶段造价管理控制现状 首先,在进行建筑装饰工程施工的过程中,由于影响因素很多,而现有的建筑装饰工程造价管理模式相对比较僵化,难以满足建筑装饰工程管理的实际需要;其次,建筑装饰工程施工管理过程对于施工质量管理不够严格,导致建筑装饰工程施工质量难以得到有效的保证;最后,没有充分的意识到对于工程资料的管理,导致难以对建筑装饰的工程造价进行复核。 二、建筑装饰工程造价管理与控制改进措施探析 1.完善建筑装饰工程造价管理制度 完善建筑装饰工程造价管理过程首先要做到有法可依,这就要求相关管理部门针对建筑装饰工程造价管理的特点,进行相关的法律法规的研究制定。首先,要对建筑装饰工程企业的资质审核进行严格的监督管理,保证建筑装饰工程设计单位和施工单位都具备足够的管理资质,防止因为企业的资质问题引发的建筑装饰工程造价管理问题的出现;其次,要及时的对现有的建筑装饰工程技术和材料进行调研,为建筑装饰工程制定一个标准的行业指导价格(价格要实时性更新,提升其指导价值);最后,要深化责任追求制度,对于出现问题的建筑装饰工程进行严格的责任追求,提升相关企业和个人的责任意识。 2.建筑装饰工程设计阶段和采购阶段造价管理控制改进措施探析 首先,要求建筑装饰工程的设计要满足建筑装饰工程的实际需要,通过合理的优化设计,尽可能的降低建筑装饰工程的资金消耗;其次,要求对采购人员的职业素养和道德素养进行严格的控制,防止出现“粗制滥造”情况;最后,要求在进材料和施工工艺的选择过程中,不要盲目的追求高新技术和成本节省,要充分的考虑到建筑装饰工程的实际情况,有针对那些的进行材料和技术的选择。 3.建筑装饰工程招标阶段的造价管理控制改进措施探究 首先,要保证签订的建筑装饰工程招标文件的完整性,并在文件中详细的对于建筑装饰工程的各个阶段进行严格的责任划分,保证招标方的资质和施工管理水平可以满足业主的实际需要;其次,严格的按照相关法律法规的规定进行承包方式和合同计价方式的选择,在方 案招标的基础上进行各级承包商和设计单位的选择,满足复杂的建筑装饰工程的实际需要;最后,要在充分的考核设定的造价标准的基础上,准确的选择建筑装饰工程控制标准,严格的按照市场上的价格进行标准制定,保证建筑装饰工程合同的经济合理性。 4.建筑装饰工程施工阶段的造价管理控制方式改进探析 首先,针对建筑装饰工程的动态性特点,要为建筑装饰工程项目聘请专门的监督管理公司,对建筑装饰工程中涉及到的很多隐蔽性工程进行探索(尤其是进行对于陈旧的建筑物的二次建筑装饰工程,更是要注意到对于建筑装饰工程细节的监督管理控制),防止在进行建筑装饰工程阶段的过程中和业主产生不必要的纠纷麻烦; 其次,要严格的按照建筑装饰工程的设计方案进行建筑装饰工程施工工作。对于建筑装饰工程中可能出现的设计变更情况,要严格的按照规定的程序来走,严格杜绝出现建筑装饰工程变更情况。如果是业主方提出的建筑装饰工程变更,就要和业主进行严格的探索,并进行索赔签证的办理,保证企业和业主的合法权益; 最后,对于建筑装饰工程的隐蔽工程,要进行资料收集和实践管理的有机融合。例如,对于吊顶的主次龙骨的规划设计、骨架的防腐处理情况等。这些因素都将直接的关系到建筑装饰工程的造价管理。 结语 综上所述,作为近几年新兴的工程项目之一,建筑装饰工程项目还没有形成一套完善的造价管理机制,这带给了建筑装饰工程很多的发展阻碍。这就需要在后续的建筑装饰工程造价管理过程中,重视对于相关理论知识的吸取,全方位的进行对于建筑装饰工程各个阶段的造价管理,动态性的完成对于建筑装饰工程的造价监督管理工作,促进建筑装饰工程管理效率的提升。 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价成本控制的研究 【摘要】近年来,随着国民经济的发展,人民生活水平的提高,大众对建筑装饰工程的要求也不断提高,这导致我国建筑装饰市场愈加完善,建筑装饰工程的复杂性也随之凸显。建筑装饰工程造价成本控制是整个建筑工程获得利润的基础。一个企业要想在激烈的市场竞争中占有一席之地,必须在保证工程质量的同时,严格控制工程成本,降低工程造价。本文主要分析建筑装饰工程造价成本的现状,总结了造价成本控制的问题,并提出了相应的解决方案。 【关键词】建筑装饰;工程造价;成本控制 日前,建筑市场在我国的发展不断加快,建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高,只有提高对工程造价的重视程度,我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本,提高建筑装饰企业的利润,使企业在市场中具有强大的竞争力,我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中,大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制,造成了利润率的降低,限制了企业的发展。因此,工程项目的管理者必须探索新方法,切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样,企业才能创造更大的利润,在激烈的市场竞争中拔得头筹。 一、建筑装饰工程项目成本组成 建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一:人工成本,主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二:材料成本,主要是指建筑工程中装饰材料(包括半成品和成品建筑材料)所占支出的费用,占总支出的百分之八十左右。第三:机械成本,主要是指与项目中所用的机械相关的费用,主要包括购置费,维修保养费和折旧费等。第四:管理成本,包括在施工过程中的管理者工资,通讯费,水电费,办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本,所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中,要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题,因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。 二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题 (一)建筑装饰工程在设计中成本预算不合理 设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重,良好的设计能保证工程施工的秩序,同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中,建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视,设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通,这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大,在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时,由于企业管理者对设计人员的管理不到位,导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益,做出来的设计方案可行性不高,在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题,延长了工期,增加的返工的可能性,从而加大了整个工程的总成本。 (二)建筑材料种类繁多,市场价格不规范 由于建筑装饰工程和一般工程有所不同,对不同的装饰材料需求量很大,而市场上各种装饰材料的价格差别巨大,一些商家为了追求高利润,利用建筑材料市场在管理上的漏洞,出售的装饰材料往往价格偏高,质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本,而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显,建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格,从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价,采购到低价格、高质量的建筑材料,就必须加强建筑材料的管理。 (三)施工管理不严格,定额管理不规范 由于建设单位的管理人员管理水平不高,有些人对定额不甚熟悉,导致在定额计算时,工程量换算存在问题,套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞,提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况,在很大程度上提高了工程造价。同时,建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位,管理不严格,还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真,以次充好,给建设单位造成了极大地损失。 三、建筑装饰工程存在问题的解决方案 (一)加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理 一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量,使返工率降低,还可以缩短整个工程的施工周期,降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一,设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通,使造价人员在设计过程中发挥自己的作用,让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二,建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度,督促设计人员优化设计方案,进而降低工程的返工率,降低整个工程的总成本。 (二)广泛搜集建筑材料信息,加强建筑材料的管理 建筑材料种类繁多,鱼龙混杂,建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息,时刻注意建材市场的变化,组织专门的采购人员到市场中进行调研,全方位了解建材的市场价格。只有这样,采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料,从而降低整个工程的材料成本。不仅如此,建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管,对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查,有效控制施工质量,降低返工率。只有这样,降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。 (三)加强施工管理,避免定额混乱 建设单位管理人员要提高自身综合素质,加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面,管理人员更要做到心中有数,加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量,加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定,所以管理者要采取适当的方法对其进行补充,制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性,使造价的计算更加准确,降低工程成本。 四、结束语 建筑装饰工程是一项复杂的工程,控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价,在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期,避免返工,管理人员,设计人员,造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责,同样也需要各个部门的相互配合,通力合作。只有这样,建筑装饰行业才能蓬勃发展,在将来为我们的生活更好的服务。 作者简介: 生鹏,女,助理工程师,工作于河南地远建筑工程有限公司 装饰工程造价论文:建筑装饰工程造价成本控制的研究 摘要:近年来,随着国民经济的发展,人民生活水平的提高,大众对建筑装饰工程的要求也不断提高,这导致我国建筑装饰市场愈加完善,建筑装饰工程的复杂性也随之凸显。建筑装饰工程造价成本控制是整个建筑工程获得利润的基础。一个企业要想在激烈的市场竞争中占有一席之地,必须在保证工程质量的同时,严格控制工程成本,降低工程造价。本文主要分析建筑装饰工程造价成本的现状,总结了造价成本控制的问题,并提出了相应的解决方案。 关键词:建筑装饰;工程造价;成本控制 日前,建筑市场在我国的发展不断加快,建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高,只有提高对工程造价的重视程度,我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本,提高建筑装饰企业的利润,使企业在市场中具有强大的竞争力,我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中,大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制,造成了利润率的降低,限制了企业的发展。因此,工程项目的管理者必须探索新方法,切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样,企业才能创造更大的利润,在激烈的市场竞争中拔得头筹。 一、建筑装饰工程项目成本组成 建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一:人工成本,主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二:材料成本,主要是指建筑工程中装饰材料(包括半成品和成品建筑材料)所占支出的费用,占总支出的百分之八十左右。第三:机械成本,主要是指与项目中所用的机械相关的费用,主要包括购置费,维修保养费和折旧费等。第四:管理成本,包括在施工过程中的管理者工资,通讯费,水电费,办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本,所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中,要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题,因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。 二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题 (一)建筑装饰工程在设计中成本预算不合理 设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重,良好的设计能保证工程施工的秩序,同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中,建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视,设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通,这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大,在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时,由于企业管理者对设计人员的管理不到位,导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益,做出来的设计方案可行性不高,在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题,延长了工期,增加的返工的可能性,从而加大了整个工程的总成本。 (二)建筑材料种类繁多,市场价格不规范 由于建筑装饰工程和一般工程有所不同,对不同的装饰材料需求量很大,而市场上各种装饰材料的价格差别巨大,一些商家为了追求高利润,利用建筑材料市场在管理上的漏洞,出售的装饰材料往往价格偏高,质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本,而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显,建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格,从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价,采购到低价格、高质量的建筑材料,就必须加强建筑材料的管理。 (三)施工管理不严格,定额管理不规范 由于建设单位的管理人员管理水平不高,有些人对定额不甚熟悉,导致在定额计算时,工程量换算存在问题,套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞,提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况,在很大程度上提高了工程造价。同时,建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位,管理不严格,还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真,以次充好,给建设单位造成了极大地损失。 三、建筑装饰工程存在问题的解决方案 (一)加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理 一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量,使返工率降低,还可以缩短整个工程的施工周期,降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一,设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通,使造价人员在设计过程中发挥自己的作用,让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二,建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度,督促设计人员优化设计方案,进而降低工程的返工率,降低整个工程的总成本。 (二)广泛搜集建筑材料信息,加强建筑材料的管理 建筑材料种类繁多,鱼龙混杂,建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息,时刻注意建材市场的变化,组织专门的采购人员到市场中进行调研,全方位了解建材的市场价格。只有这样,采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料,从而降低整个工程的材料成本。不仅如此,建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管,对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查,有效控制施工质量,降低返工率。只有这样,降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。 (三)加强施工管理,避免定额混乱 建设单位管理人员要提高自身综合素质,加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面,管理人员更要做到心中有数,加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量,加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定,所以管理者要采取适当的方法对其进行补充,制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性,使造价的计算更加准确,降低工程成本。 四、结束语 建筑装饰工程是一项复杂的工程,控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价,在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期,避免返工,管理人员,设计人员,造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责,同样也需要各个部门的相互配合,通力合作。只有这样,建筑装饰行业才能蓬勃发展,在将来为我们的生活更好的服务。 作者简介: 许艳芳、女、1983年12月、助理工程师、工作于河南地远建筑工程有限公司 装饰工程造价论文:装饰工程造价审核的探讨 摘 要:当下我国经济飞速发展,人们对生活品质要求也越来越高,因此人们对装饰装修有了更新更高的要求。面对庞杂的建筑装饰工程涉及到的问题也很多,本文旨在对建筑装饰工程结算审核过程中易出现的问题进行分析,以及对如何做好结算审核,合理控制其造价进行探讨。 关键词:装饰工程;结算审核;工程造价 0 引言 装饰工程是在建筑工程主体完工后,在此基础上进行施工,一是对主体结构起保护作用,二是达到建筑物的使用功能,三是丰富建筑形象。现代人们越来越追求美的理念,在满足生活方式的基础上对装饰装修的要求不断提高,因此人们有了更多想法,新型材料、新兴技术层出不穷,由于装饰材料多种多样、价格差异大、施工繁琐,在工程结算审核中会遇到很多亟待解决的问题。那么,如何提高审计工作质量,如何把造价风险控制在合理范围之内至关重要。 1 装饰工程造价审核常见问题 装饰工程造价审核亟待解决的问题比较庞杂,本文主要从以下两个方面分析。 首先从施工企业角度发现问题。⑴施工企业为了提高利润而降低施工成本的情况时有发生。装修取材以次充好,同一材料价格厂家不同价格不同,当然厂家不同质量也不同,承包方就会低价取材,如发包商要求装修所用石膏板为耐火石膏板,而承包商为了获取利润选择普通石膏板。花岗岩火烧板的板厚规格2mm~10mm不等,价格也相差甚远,如果施工方偷梁换柱选用了低规格的装饰材料,这不但对建设方造成了成本损失,对建筑工程质量也有相当严峻的危害。⑵工程量是结算审计中重点审查的对象,施工方提供的结算书中,工程量往往被扩大,甚至成倍上报,装饰材料占总造价的50%之多,有价格高用料大的特点,不把握好工程量,最终的总造价便差之千里。⑶施工单位本身管理不当,有返工窝工等现象,而相关监理人员也不论现场实际情况就补齐签证,造成成本损失。对于工程变更,施工方提供的签证更多的是工程增加项目,往往设计变更中不需要施工作业的项目却没有减少相关项目的签证。这种不科学的签证增加了结算审核的难度。⑷报审结算中,各项取费故意不符合现行文件规定,如套用高类别取费,总承包取费编制成专业承包取费。同时在定额项目中做手脚,案例:某施工单位在结算书中其中一项报审大理石地面工程量为366m2,自流平楼地面工程量为732m2,很显然两者成二倍关系,施工方给予的解释是现场地面一次作业找不平,因此做了两次自流平楼地面以求达到平整度。对于这种说辞审计中也是常见,尤其是这种隐蔽工程,如现场真是实际发生的,报审时必须提供影像资料等相关依据。 其次从审计工作者角度发现问题。⑴审计人员不了解现场实际情况造成工程造价的偏差。有些造价人员对工作缺少责任心,不求实际,只是对上报材料进行审核,却不去现场实际勘察测量和竣工图纸与现场的比对。由于装饰装修工程是建筑工程最后一个阶段,涉及到一些隐蔽工程,有的项目需要暗设,这些项目在图纸上反映不出来,如果单看图纸就容易导致缺项漏项,直接造成工程总造价的减少同时易引起与施工方不必要的纷争。⑵审核人员缺少足够的工作经验。在工程量计算、材料调差、定额套项以及各项费用的记取上出现错误。装饰工程较为琐碎,对定额不熟悉的预算人员更是容易造成材料混杂,缺少现场经验对施工工艺模糊不清导致套项时的不把握,错套。⑶审计是公平公正的象征。其职责所在,要求审核工作者必须对自己严格要求,有责任心。然而不排除有些审核人员做不到清正廉洁,缺少职业道德,造成了作风污染,导致审核阶段的工作有失水准,严重影响了工程实际造价。 2 装饰工程结算审核流程 建筑装饰工程结算审计工作流程见图1。 3 装饰工程结算审计的基本要点及注意事项 3.1 装饰工程中工程量的审核 在工程量审核过程中,首先要熟悉图纸,对竣工图内容进行工程量计算。由于装饰工程是在主体完工基础上进行的二次设计,二次施工,为保证形象的美化,有些施工内容需要隐蔽埋设,安敷,因此审计人员要实际去现场进行勘察测量和竣工图纸跟现场的比对,同时做好现场勘查记录,掌握第一手资料。同时为避免核量时发生不必要的纠纷,建议要求施工方和建设方同去现场实测。对于现场不明确的地方,要及时咨询建设方或者监理人员。其次,审核工作人员要熟悉计算规则,严格遵循工程量计价规范计算。 3.2 装饰工程中材料价格的审核 装饰工程材料种类繁多,经销商不同价格差异也比较大,因此在材料价调差时要掌握施工工期的市场材料价格,防止施工单位取材以次充好。同时要留意施工合同,发包人可能对某项材料的型号、品牌、规格等做了明确要求,审计人员要审核承包人是否按照规定的要求采购装饰材料,如果施工方以低于要求材料的标准取材,审核人员就要依照实际施工材料进价。这就要求预算人员对于市场价、信息价及网刊价有所掌握,建立数据库,进设备主材价时也要主动打电话向厂家咨询。 3.3 装饰工程中定额的套用 审核技术人员要对相关建筑装饰定额有深刻的理解,定额是审核装饰装修工程结算的主要依据。其重点在于审核定额的套用,是否存在错套、重复套项的问题,定额含量的换算是否合理。案例:某施工单位上报的装饰装修工程结算中,有一项是防腐木,原报工程量620m2,主材进价300元/m2。定额价格里防腐木3000元/m3,而定额项目是按平米进价,立方合算成平米,施工方防腐木为10cm厚,而 (下转第180页)(上接第102页) 实际去现场勘查发现,防腐木为2cm厚,因此,防腐木实际主材进价为60元/m2。由此说明,合理的换算、定额的熟悉以及现场勘查是相互关联的,只有把各项工作都做到位,审核的结果才能更准确。 3.4 装饰工程中取费的标准 装饰装修工程取费标准根据现行的文件规定进行调整。要注意工程类别和承包方式,不同类别的工程取费均不同,总承包工程取费较专业承包取费偏低。对于规费审核人员要及时了解地方所发的现行文件,一切取费根据文件规定进行审核。 3.5 装饰工程中的变更、签证 一是要审核工程变更、签证等资料的合法性与有效性,有效的签证单对工程的审核起着至关重要的作用。二是按合同及相关计价规定,合理确定变更价款;对于合同中变更价款调整的规定,施工方往往不完全遵循合同约定,对于自己有利的按照合同约定执行,相反则重新计算单价。三是对变更部分的计价项目进行核对;审核时将发生的变更、签证等资料与竣工图纸相对照,做出增减对比表,不能遗漏;承包商往往在绘制竣工图、编制结算时,只增不减。 4 结语 本文首先简述了装饰工程中易出现的问题,理顺结算审核流程并针对其问题进行综合性分析、提出合理化建议。工程造价审核旨在为建设方最大限度节约工程投资,同时也让施工方得到应有的利润。总而言之,做好装饰装修工程审计并不容易,需要各方认真配合的态度以及专业的业务支持,力求公平公正的原则,尽最大的努力使工程结算造价审核合理化。 装饰工程造价论文:新形势下装饰工程造价的影响因素 在竞争日益激烈的装饰行业,装饰企业面临着新的机遇和挑战。装饰企业要想提升自己的优秀竞争力,必须做好装饰工程造价工作。本文首先对装饰工程造价进行了简单地介绍,又分析了装饰工程造价的形势,最后阐述了新形势下装饰工程造价的影响因素,对装饰企业进行工程造价工作有一定意义。 绪论 装饰工程造价指的是建筑装饰企业在装饰工程的施工过程中,对施工工程中产生的成本进行预测、计划、控制、核算、分析、考核和检查等管理工作。建筑装饰企业装饰工程造价的水平高低,对企业的经济效益有着很大的影响。其中对成本的预测和计划,就为以后对成本的控制和核算准备了具体的要求。对成本进行控制和核算,就为以后对成本进行分析与检查准备了相关的依据。对成本进行分析和检查,就为下一阶段对成本进行预算和计划提供了相应的参考信息。 装饰工程造价的形势 1.装饰工程的图纸达不到标准 装饰工程是一个非常复杂的工程,其中包含着很多形式各样的施工工艺和设计方式。由于不断的创新,新的材料和施工工艺更是不断产生。然而行业的过快发展,管理没有跟上发展的步伐,问题也就接踵而至。一些工程的相关设计人员为了达到某种美化的外观效果,不考虑实际施工的具体情况,忽略了细节的设计,导致设计出来的图纸达不到标准。不标准的图纸不仅给施工带来不必要的困难,还使得工程造价人员难以进行工程造价工作。 2.装饰材料市场的价格不规范 装饰行业的发展加大了装饰材料市场的需求。现今,装饰材料市场的装饰材料品种多样,但是同一品种的装饰材料,价格却不尽相同。工程造价人员在进行计价的时候,一般是参考市场的价格。价格的参差不齐,使得工程造价人员无从参考,增加了造价的难度。 3.定额更新不及时 新的装饰材料和工艺在施工过程中不断地涌出。然而这些新的装饰材料和施工工艺的成本不能被及时地定额。定额中的装饰材料和施工工艺或者不再被使用,或者已经被更新,定额未被及时地更新。这就使得工程造价人员在根据定额进行成本预测时,出现偏差。 影响装饰工程造价的因素 1.装饰工程中的直接费用 (1)材料费 其中材料费对装饰工程造价的影响是直接费用中最大的一个,几乎达到总造价的50%以上。装饰工程是一个非常复杂的工程,为了达到一定的外观效果,就需要各种各样的装饰材料。装饰材料市场的材料品种繁多,但是价格不规范,而且波动比较频繁,波动的幅度也比较大。这些原因影响了装饰材料费,也就影响了整个工程造价。因此,装饰企业必须先从装饰材料的货源入手,争取采购到物美价廉的装饰材料。还要和信誉好,材料质量高,价格低的货主保持良好的合作关系,为企业保证良好的货源。 (2)人工费 另外人工费的成本是一个不小的数值,占总造价的比重很大。装饰工程的规模比较大,所需的施工工艺比较多,就使得需要的施工人员数量比较大。施工人员的人工费是根据施工人员的工作时间和工作效率来决定的。国家制定的政策将人工费加多,这也就使得企业装饰工程的总造价变大。因此装饰企业首先要对装饰工程做好相应的计划方案,然后预算出所需要施工人员的数量和人工单价,再根据施工人员的技术水平合理地分配施工人员的工作与工作时间,从而降低人工费,减少工程造价。 (3)机械费 机械费是施工过程中因机械使用和租用而产生的费用。装饰工程施工过程中需要机械化的程度较高,施工机械的数量就会较大,机械费就会较多。机械化程度越高,所需的人工数量就越少。机械费的增加,就会使人工费相应地减少,但是总工程造价不一定会减少。因此,企业要在制定计划方案,对成本进行预算时,要充分考虑到施工过程中机械化的程度,合理地安排机械的部署与使用。还要与租用或者出售装饰施工机械的货主,保持良好的合作关系,争取以更低的费用获取装饰施工机械的使用权,这样才能降低机械费,降低工程造价。 2.工程造价人员的素质 装饰企业的工程造价员进行工程造价,工程造价员自身的素质,一定程度上影响装饰工程造价。工程造价员对工作的责任心,可以影响到工程造价。工程造价员对本职工作尽职尽责,工作认真,负责任,就会保证工程造价的真实性。反之,就会使得工程造价,缺乏参考和依据性。工程造价员的专业素质,也影响着工程造价。企业的工程造价员的专业水平不够,不能使用先进合理的造价方法来进行工作,就会一定程度上增加工程的造价,降低企业的效益。因此,企业要加强对本企业工程造价员的专业培训与精神培养。在提高工程造价员专业素质的同时,培养他们的创新与学习的精神,还有对工作的责任心。这都将保证工程造价的质量。 3.其他因素 企业的计价依据和计价方法不尽相同,企业计价的依据往往是根据图纸和装饰材料市场的价格,计价的方法也有很多种,有定额计价,竞争定价等,这些都影响着最终的造价。另外还有企业与客户之间签订合同中的相关约定,这些双方都同意的约定中规定了材料等元素的定价。这些定价因为合同的不同,也会随之改变,影响最终的工程造价。 总结 建筑装饰工程,规模较大,工艺较多。目前,装饰行业正处于飞速发展的阶段,在这种新形势下,企业要想增强自身的竞争力,就必须做好企业的工程造价工作。目前,装饰行业的工程造价出现了很多问题,装饰工程的图纸达不到标准,装饰材料市场的价格不规范,新材料和工艺的成本不能被及时地定额,这些都给工程造价工作带来了很多困难。装饰工程造价是一个复杂的体系,其中装饰工程中的直接费用,工程造价员的素质,还有企业计价的依据和方法,签订的合同都影响着装饰工程造价。 (作者单位:浙江亚厦装饰股份有限公司) 装饰工程造价论文:探析建筑装饰工程造价的问题及对策 【摘要】建筑装饰工程主要包括系统工程和家庭小型工程,系统工程包括有防灾警报、中央空调等,而家庭小型工程是包括灯具、洁具、电器设备等。对于大型工程来说,其投资甚至会比建筑本身的投资高出许多,说明建筑装饰工程造价比较复杂。本文阐述了建筑装饰工程造价控制的特点,探讨了建筑装饰工程造价存在的问题,并提出了建筑装饰工程造价的对策,以供参考。 【关键词】建筑装饰;工程造价;特点;问题;对策 建筑装饰工程是指在工程技术与建筑艺术综合创作的基础上,对建筑物或构筑物的局部或全部进行修饰打扮与装饰点缀的一种再创作的艺术活动。建筑装饰工程的造价控制是一项复杂的系统工程,需要全社会的广泛参与和各方面的配合,才能将建筑装饰工程造价控制好,做到经济合理,确保良好的投资效益。 一、建筑装饰工程造价的特点 建筑装饰工程造价控制的目的是合理限定和控制投资金额,从而提高经济效益。建筑工程造价的主要特点有:⑴工序多,工程复杂。装饰是建筑整体工程完工的最后一道工作,也是美化并改善建筑周围物理环境的过程。根据所需效果的不同,施工的难易程度、使用的材料的高低档次以及艺术审美等都会有很大的差异。而很多业主在设计要求上的目标和方向比较单一,这就为设计增加了很大的难度。⑵装饰工程有一定的动态性。据调查显示,公共场所平均每三年就要改变其外观,进行重新装饰。另外,装饰工程的变动性也比较大。考虑到材料市场的价格变化,投资也有着较大的随意性。⑶装饰材料的更新发展可谓是惊人的,不同品牌不同材质的产品其价格也是相差甚多。材料费在投资中占很大比重,因此其造价控制是很重要的。随着施工技术的现代化,工人的劳务成本也比普通建筑工人要高出30%。 二、建筑装饰工程造价存在的问题 1、建筑装饰的艺术价值与实用价值的不平衡。目前,建筑装饰标准的档次越来越高,格式不断翻新。但多数装饰工程项目不具备建筑主体的那种特有的耐久性、实用性和安全性。随着业主要求与设计人员本身审美眼光的不断提高,使得建筑装饰工程在实用领域的价值越来越低,过分的注重了建筑物的美学价值,忽略了它的实用性,导致设计施工环节的资金浪费。而另一方面,由于建筑装修工程施工队伍自身水平的限制,在具体的设计与施工过程中,因为不科学合理的设计与施工技术,造成了空间的浪费,材料的浪费和资金的浪费。在实施程序方面,大部分装饰工程只是从感官上考虑,单纯追求视觉上的效果,甚至为达到某些特定的视觉效果而更改建筑的原有设计,不但导致资金上的浪费,更为建筑的安全带来了隐患。这些因素是导致建筑装饰工程总体不平衡的关键因素。 2、建筑装饰工程材料多样、价格混乱。随着建筑装饰事业的不断发展,装饰材料也从刚开始的简单单一,发展到现在的复杂多样。可以按照生产产地、材料质量、档次高低对其进行不同的分类,价格上也有很大的波动,悬殊巨大。比如,大理石市场上有每平方200元、300元、500-600元,还有1000元以上的,其材质有天然的、人造的等等,这些都给建筑装饰工程造价及监督工作带来很多困扰。 3、建筑装饰工程计价依据不规范。由于建筑装饰工程的个体差异性,或者是建筑装饰工程设计、选材、施工等方面的多样性和不确定性,同时又由于装饰施工共性较差,现有装饰定额的缺项较多,导致建筑装饰工程计价依据不确定。 三、建筑装饰工程造价的对策 1、确定装饰工程造价的前提。施工设计图是编制装饰工程造价的重要依据。在装饰工程施工前,应尽量将需要施工的内容、装修标准等进行图纸设计。其内容应包括:装饰工程平面图、立面图、细部大样图、剖面图、效果图、说明书和材料图集等。经审定的施工图纸,应能完整地反映工程的具体内容、做法及各部分的具体结构尺寸、技术特征以及施工方法。这是合理确定建筑装饰工程造价的前提。 2、按照设计大样图、施工工艺及施工方案准确立项。要熟悉施工图纸、了解施工工艺、掌握施工方案,弄清完成每一单项工程所涉及到的分项工程。例如钢管柱表面强力胶贴花岗石,按照施工图纸、施工工艺及施工方案,该单项工程包括钢管柱表面的除锈和防锈、钢管柱钢筋细石混凝土保护层(含钢筋制作安装、细石混凝土浇注)、花岗石磨边、强力胶贴花岗石、产品保护等分项工程。做到准确、合理地立项,是合理确定装饰工程造价的重要步骤之一。 3、明确各种主要装饰材料的品牌和规格。装饰材料的品种繁多,不同产地、不同规格、不同颜色的材料,其单价就不同,同时装饰材料报价的方法很多,随意性也很大。因此,必须在施工前确定各种主要装饰材料的品牌、规格、颜色及单价。 4、深入施工现场,了解施工工艺。技术与经济相结合是合理确定、控制装饰工程造价的有效手段。要切实改变以往概预算人员只是按定额文件、财务制度办事,对工程知识、施工工艺、施工顺序不懂或知之甚少的状况。要深入施工现场,了解施工工艺及各分项工程的施工顺序,使工程技术与经济有机地结合起来,为合理地确定装饰工程的造价打下良好的基础。 5、深入市场,掌握装饰材料价格。在市场经济条件下,材料价格受供求关系和客观因素的影响很大。因此,必须深入市场,掌握各种材料的价格,并形成自己的价格库,以备随时更新、补充和查阅,同时也可以及时掌握各种新型装饰材料的动态信息,为编制装饰工程造价提供准确的资料。 6、确定各分项工程的人工、材料、机械消耗量。装饰工程所用的材料日新月异,现行的定额不可能满足各分项工程所需,需要工程造价人员自行编制相应单价的单价分析。人工、机械消耗量可参照装饰定额中与该分项工程类似的人工、机械消耗量,按相应的比例算出,或邀请有关部门的人员在施工现场实测;而主要材料的消耗量则应按施工图纸中该项目的细部大样图,结合该种材料的规格算出其实际消耗量。 7、准确计量各单项工程的工程量。按业主、监理及承包商确认的竣工图纸,准确计算各单项工程的工程量。由于装饰工程在施工过程中受业主及客观条件的影响,各分项工程的竣工工程数量与原设计图纸会有较大变化,对部分超出合同和设计图纸的工程项目,应及时办理签证计算工程量。 8、校核定价的准确性与合理性。建立自己的装饰工程数据库,定期作出某一时期每种装饰等级的造价统计数据,作为校验装饰工程造价的参考标准。如一般家居装饰的单位面积造价、高级写字楼的单位面积造价、榉木饰面板吊柜的造价等。在编制装饰工程造价过程中,利用经验数据作为参考标准,可有效地防止错算、漏算的出现,这对合理确定装饰工程造价有重要意义。合理确定建筑装饰工程造价是一项专业性强、时效性强、信息收集量大的工作,它有赖于工程造价人员不断地更新知识、提高自身素质、了解市场信息、深入施工现场,开展艰苦细致的工作。 结束语:为了加强对装饰市场的行业管理,达到合理使用资金的目的,首先应从建筑装饰工程的源头抓起,从装饰工程的设计、施工、报价、招投标到竣工结算,要建立一整套的科学合理的管理体系,杜绝承包商漫天要价,堵住装饰工程资金流失的漏洞。
环保节能理念及室内装修设计的运用:环保节能理念室内装修设计研究 摘要:当今社会人们的认知水平在不断的提高,科技水平也随之提高,人们在注重生活品质的同时,也越来越关注节能环保意识。因此在人们日常生产生活当中,节能环保的方式逐步替代了传统的污染类方式。在日常的建筑装饰装修工程中,环保设计也是十分重要的,它涉及范围较广,因此各个工序都要构建起良好的环保性能。尤其是装饰以及建筑本身这两个方面来说,需要明确环保技术的设计要点,只有这样才能有效实现装饰装修工程中的环保性能。 关键词:节能环保;室内;装修设计 1进行建筑装饰装修工程中环保节能的设计要点 1.1将装饰装修作为基础,使建筑的环保设计得到实现 一般的建筑装饰装修工程大概有30%左右的装饰装修工程。所以只有把基础的装饰装修工程做好,才能有效实现建筑工程的环保设计。设计要坚持以舒适、简洁的建筑结构空间和性能,有效减少空间结构的装饰装修面积。与此同时,在设计其它性能时,尽量做到恰到好处,减少多余功能的构建,以及不必要的浪费。而且,在进行装饰装修过程中,水、电以及建筑材料等在确保使用需求的前提下进行有效的节约,系统化构建装饰装修工程。 1.2彻底实现环保需要有效的施工管理作为基础 一般情况下的建筑装饰装修施工工期长、工作量大,所以必须要有一套确实有效的管理模式。施工时,着重重视监理工作,对施工中的各个环节有针对性的进行指挥,确保规范施工作业。当然对于节能性结构的保护也是极其必要的,无论建筑结构是增建还是拆除,都必须要严格控制,否则就会在无形当中增加建筑施工的工程量,造成不必要的人力、物力资源的浪费和损失。 2现阶段我国室内装修存在的问题 2.1设计缺乏创新型 我国的自主设计的室内装饰装修较为简陋,风格单一,借鉴较多,其中部分设计是以抄袭为主,这种情况比较普遍。缺乏自身独特的风格,设计局限性大。 2.2环保节能技术较为落后 现在随着科学技术的不断发展,以及人们对美观的追求不同,提高了我国的室内设计装饰装修行业的发展,但是落后的技术,没有专业的管理和指导,专业管理的缺失,有限的人才资源,都导致了环保节能理念及技术得不到有效使用,因此大部分的装饰装修还是相对较为传统。 2.3我国不够重视室内装修环保节能设计 装饰装修设计都是由专业的设计人员进行方案设计的,就现在我国情况来看,对这方面并不十分重视。而且一般的节能环保装修设计方案,并不是强制性的,主要是靠设计人员的自发性进行设计的。 2.4业主本身对于环保节能的室内装修设计不够重视 我国的室内装修设计,主要还是依靠传统的设计方案,新型环保节能的设计理念不是十分普及。由于设计人员对新的环保设计理念不够重视,直接导致业主在进行选择时,也会受到传统的设计观念影响,过于追求奢华,容易攀比。 3环保节能理念在室内装修设计中的应用建议 3.1改进传统设计方案,逐渐使用低碳环保材料 传统的室内装饰装修设计观念深入人心,因此导致现在的设计方案缺乏独立、创新性。举例说明,现代人的家居生活喜欢自己种植一些绿色植物来降低室内污染,但对植物的性能以及功效并不十分清楚。如果想要彻底实现环保节能理念,节约能源,减少有害物质的排放,减少不环保材料的使用,大力提倡人们使用节能、低碳、环保材料。因此要着重注意装修材料的选择,优先使用无污染或者污染较小的建筑材料。 3.2适当选择绿色植物 绿色植物具有净化空气、吸附甲醛、减少二氧化碳的作用,适合在室内摆放。例如,生活中比较常见的绿色植物有许多,例如绿萝、芦荟等绿色植物,都有一定的净化空气的作用,而且外表也比较美观,植物本身也容易成活,种植方法简单易懂,适合大多数人群,种植、摆放。 3.3通风、采光在室内装修的环保节能设计 在进行室内装修设计时,一般的通风设备能耗也是十分大的,通风设备要达到节能环保的功效,就必须要适当降低、减少通风设备的使用频率。在进行装修方案设计时,可以把通风和采光有效的结合起来,既可以有良好的采光效果,还保证了通风流畅。我们可以对现有墙体进行简单的改变,在不影响安全居住的前提下,对墙体的建筑构造进行适当调整或是改变,选择使用透光性能好的材料,充分利用自然光照明,并且使其有效结合,达到环保节能的效果。 3.4家居设计尽量遵循简约风格 室内家居装饰装修时,不要过于攀比,过于追求奢华,尽量选择较为简约的风格。尽量选择节能环保的材料,或是重复利用但是又不影响美观的材料。 4结束语 总而言之,随着人们思想理念的不断提高,绿色环保节能设计理念不但逐渐在装修设计行业中体现出来,也直接影响着广大业主。尤其是室内设计人员,更要有效的把绿色环保节能设计理念与室内设计有效融合,并且逐渐应用到实际生活中,为人们提供出更加绿色、健康的生活环境。 作者:赵晓昉 单位:中建七局建筑装饰工程有限公司 环保节能理念及室内装修设计的运用:环保节能理念及室内装修设计分析 摘要:随着我国经济的不断发展和城市化进程的加快,资源浪费现象严重,对环境也造成了极大的破坏,节能环保的问题逐渐突出出来,国家也大力提倡建设资源节约型、环境友好型的两型社会。而在室内装修设计中,不同质量的生活环境是由不同质量的居住环境表现出来的,好的室内设计作为生活的载体就能很好的体现出良好的生活质量,在国家大力提倡节能环保的今天,越来越多的人也渐渐关注环保节能的室内装修设计,室内设计师在进行室内装修设计时,应更加注重环保节能。基于此,本文将深入研究在国家大力提倡节能环保的今天,如何进行室内装修设计。 关键词:节能环保;室内;装修设计 1引言 在十八大报告中,“美丽中国”引起了社会各界的共鸣,弹药实现这个目标,必须把环保节能摆在重要位置。建筑业是社会三大能源消耗行业之一,建筑消耗占社会消耗的三分之一,因此在室内装修设计中如何更好地做到环保节能是我们必须要思考的问题。基于此,本文深入研究在环保节能下的室内装修设计,并提出几点合理建议。 2室内设计与建筑节能的关系分析 室内设计的宗旨是创造良好的室内环境,以满足人们室内的生产、生活、工作和休息。因此,在室内设计中首要考虑的是设计的实用性,要做到室内环境的舒适合理和科学化。同时要根据人们的日常活动规律,处理好室内的空间布局、空间尺寸和比例,家具和装饰品的摆设和陈设要科学合理。室内装饰是为了确保市内居住和工作环境的舒适宜人,然而要想实现这样的目的,就需要大量的能源消耗来实现现代技术设备的使用。室内设计节能的目的很明确,就是为了实现良性发展和可持续发展。要实现室内设计的节能就必须在一定程度上减少耗能技术设备的使用。从当前发展形势来看,要实现节能,室内设计的目的就会受到制约和限制,节能技术的运用可能会在一定程度上限制室内布置和装饰的功用。 3目前我国室内装修存在的问题 3.1风格普遍缺乏创新型 目前在我国室内装修设计中,普遍存在着风格简单普遍、抄袭严重的现象。大多数的室内设计往往参考其他国家,风格也比较单一,没有形成自己独特的设计风格,客户在选择上又很大的局限性。 3.2室内装修设计的环保节能技术还比较落后 我国室内设计装修行业迅速发展,但技术相对落后,缺乏管理和指导,国内人才短缺,在室内装修设计中缺乏环保节能理念及技术,大多室内装修还是以传统为主,缺乏技术型人才。 3.3我国室内装修设计对环保节能不够重视 室内环保节能装修设计是由设计人员的装修设计方案开始的,但在我国对环保节能的室内装修设计存在着明显的不重视性,而且对于节能环保的装修设计方案,大多是设计人员自发的意识设计,而并非强制性,所以在我国室内装修设计中存在着对环保节能不重视的现象。 3.4业主本身对于环保节能的室内装修设计不够重视 在进行室内装修设计时,大多数设计方案还是依照传统方式,新的设计理念没有得到普及,更不用说在业主这里。业主在选择室内装修方案时也往往受传统观念的影响,一味追求奢华高档化,攀比心理也比较严重,这样就很容易忽略了环保节能的理念,不能很好地响应国家的环保节能号召。 4环保节能理念在室内装修设计中的应用建议 4.1打破传统设计方案,使用低碳材料 受传统观念的影响,室内装修设计方案缺乏很好地创新性。比如人们知道在室内放绿色植物,但大多数人并不知道它们的功效及是否合理,所以在设计方案中应该打破这种固有思维。除此之外,为了更好地践行环保节能理念,应大力倡导装修人员使用低碳材料,尽量的节约能源,减少有害物质的排放,保护环境。因此,在装修材料的选择上应该着重注意这方面,选择无污染或者尽量少污染的材料,比如使用瓷砖或石材来减少对自然环境的破坏,用木质家具代替人造板材,不仅减少了对身体的伤害,还保证了环保节能。 4.2合理使用绿色植物,保护环境 大多数业主都会在室内放几盆绿色植物,因为室内绿色植物对于净化空气起着重要的作用。像仙人掌、虎皮兰、芦荟和吊兰等这些植物都可以吸收二氧化碳释放氧气,对于净化空气有很好的效果,并且这些植物的成活率比较高,种植简单。所以合理的在室内放一些绿色植物,能够起到很好的环保节能作用。 4.3通风、采光在室内装修的环保节能设计 在室内装修设计方案中,使用通风设备对能源的消耗较大,不符合环保节能理念,因此必须降低这种设备的使用频率。在设计方案中,应该将通风和采光更好的结合起来,既要保证通风流畅,又要有良好的采光效果。在装修设计中,为了保证空气的畅通,可对墙体进行分割来适当调整和改变空间的布局,充分采用自然光进行照明,合理使用透光材料,尽可能的做到自然采光与自然通风相结合,这种方式也能很好的践行环保节能理念,保护环境。 4.4家居设计尽量遵循简约风格 在进行家居设计时,尽量遵循简约风格,不过分追求高调奢华,不攀比。尽量多的采用节能环保材料,如节能灯等来减少资源的浪费,追求一种简约大气的设计风格,在家居装修中做到节约材料、重复利用但又不影响美观。 5结语 随着社会的不断发展,节能环保理念在各个领域受到大力倡导与践行,尤其是在室内装修行业,践行环保节能理念是非常有必要的,节约资源,保护环境,倡导环保的生活方式应该越来越受到社会的支持,室内装修设计人员也应自觉践行这种理念,创新设计方案,真正做到环保节能,节约资源,保护环境。 作者:祁铁英 单位:辽宁广告职业学院 环保节能理念及室内装修设计的运用:节能设计在室内装修设计中的集成与创新 摘要:运用自然能源和节能技术,有效的控制能源消耗,打造绿色低碳的生态环境是每个设计师的责任与使命。设计从业者可以从多个方面进行考量,具有针对性、专业性和持续性,将节能环保的理念落实到实处。 关键词:节能 绿色 低碳 结构 自然 引言: 随着社会进步和科技的发展,巨大的资源消耗成为日益严峻的问题,面对这一情况,国家颁布看一系列的节能减排的政策措施,作为一名室内设计师,我们应当具有这样的责任心和对行业的使命感,应当时时警示自己,采用怎样的有机手法最大利益的运用自然能源和节能技术,有效的控制能源消耗,打造绿色低碳的生态环境。 这个时候提倡节能、绿色与低碳理念,并不是在大环境下的一种追逐风尚和临场作秀,作为建筑装饰行业,是将建筑物从建筑本体向使用本体过渡的工程实施过程,是一栋建筑物交付使用的最后工程的参与者和实施者,所以必须从装饰设计、选材、施工、项目管理机后期维护的各个环节进行把控,从而完成建筑物的使用功能,体现其价值所在。 正文: 装修设计常常遇到的情况是对建筑进行表面装饰装修以及相应功能的改造。由于功能的变化,空间内部的物理状况常常会发生变化,这就要求设计师从满足功能需求、装饰效果以及节能减排等多方面进行综合考虑。在实际的设计工作中,根据空间性质不同,可以从以下几个方面进行考量: 一、对外围结构部分进行改造: 外围结构由于体表面积大,对建筑内部各方面能耗影响较大。在日常的室内设计中,由于建筑原来的外观、窗墙比等固有条件不易进行改造等原因,对原建筑进行外墙保温改造的实施条件往往不足,故可以考虑采用外墙内保温技术及外门窗改造等手段。 1、外墙内保温改造: 目前常用的技术为增强粉刷石膏聚苯板内保温系统,及胶粉聚笨颗粒保温浆料内保温系统。在选材时要考虑材料的耐火性,满足空间的防火要求。由于内墙装饰面是覆盖与保温层上的,故在设计及施工时需考虑连接稳固的问题。尤其负重物件,如窗帘盒、石材龙骨、大型装饰挂件等,仍需固定在原结构墙体上。因此,这也要求设计师在面对内保温基层时,在满足效果及功能的前提下,合理选择装饰材质及饰物,避免过重过繁的设计,给施工制造过大的难度。 2、外门窗改造: 在装修设计中,原建筑门窗通常无法改变,在装修中采用以下办法进行改造: ①将原有窗框更换为满足节能要求的新型塑钢门窗框和铝合金断桥隔热门窗框,并提高窗体与墙体之间的密封性。 ②采用新型节能玻璃:根据原有外墙条件,设计师可选择色彩及质感合适的新型节能玻璃,如中空玻璃、吸热玻璃、热反射玻璃、LOW-E玻璃、着色玻璃等,改善由于阳光直射造成的建筑内部能耗增加。 ③在原建筑门或窗内加建一层:如室内空间允许,确定合理间距,并能满足窗户的热工性能指标,避免层间结露,可以改善保温隔热效果。 二、遮阳设计的应用 可以根据地区气候特点,空间的功能以及朝向,考虑增加遮阳设计,同时也是对建筑物的装饰。 ①外遮阳系统 在原建筑门窗外增设活动或固定的遮阳设施,还可配合室内装修风格,设计门头入口,别具风味。 ②内遮阳系统 一般采用的方法是在建筑内设置百叶、卷帘、遮光帘等,优势是可以与室内装修效果结合得很好,但其遮阳效果不如外遮阳系统。 三、自然通风采光的保留 设计师有时出于装饰效果或使用功能的考虑,将原有建筑的窗从内部封上,这种改造将会减弱空间的自然通风和采光效果,增加照明及空调的能耗。但是现在人们更加倾向于享受大自然赋予的自然光照与和煦清风,对自然光和自然通风有着与生俱来的亲近感和适应感。在提倡节能环保的今天,这些天然能源的应用重新引起我们的重视。 1、自然采光的应用 在装修设计中,对窗户的框料、玻璃等材料进行更新换代,提高其保温、隔热、遮阳等特性或按照国家相关规定修改控制窗墙比例之后,在装修空间环境中,有效进入自然光,可有效节省照明用电能耗。同时可采用多种表现手法对窗框形式等方面进行设计,对光影进行切割,增加空间的趣味性和序列性。 2、自然通风的应用 在建筑主风向的立面设计适当的门窗,即可取得良好的自然通风效果,其带来的舒适感是空调不可比拟的,故而人们一贯把良好的自然通风作为评判一个空间优劣的标准之一。 四、灯光照明设计: 照明设计在室内装修设计中占据着重要的一环,我们思考在室内设计中如何既能保证光环境的艺术质量和文化质量,不需降低照明标准,又能节约能源,降低能耗,保护环境。 1、合理选择环境照度 在以往的设计中,尤其在高大空间中,常常会有设计师过分追求高照度的华丽效果,不但会造成使用上的浪费,也会造成使用者的不舒适感,可谓得不偿失。在做室内设计时,设计师应根据空间的特定用途选择适当的照度。所谓适当的照度,应满足以下几个主要因素: ①视觉功效; ②视觉满意程度; ③经济水平和能效的有效利用。我国于2004年12月执行了新的国家标准GB50034-2004《建筑照明设计标准》,其中对不同房间或场所的照度标准值做了详细的规定。设计师可参照该标准进行照明设计。 2、合理选择光源灯具 要使空间照明既能满足照度质量,又能保证艺术效果,还能降低电耗,达到节能要求,就需要设计师为环境选择高效节能的灯具。目前,高效照明节能产品主要有:T8、T5荧光灯、紧凑型荧光灯(CFL)、高压钠灯、金属卤化物灯、电子镇流器等,与传统灯具相比,具有高效、节能、环保等优点。经过统计,用高效照明产品替代传统低效照明产品,可节电60%~80%,由此可见,其中蕴藏着巨大的节能潜能。 3、合理设置照明机动性调节功能 在空间的使用过程中,会随着不同时段,使用需求发生变化,照明要求也相应的发生变化。如餐馆的就餐高峰期与客流降低期的照明要求有所区别,展馆因展品变化而发生的照明要求变化等等。目前,常使用的方法主要有以下两种: ①对灯光照明进行分组控制: 在大型空间内大量使用筒灯、射灯等,并满布天花,这一手法的优点是照度均匀,光线柔和,缺点是空间使用需求一旦发生变化,密布的灯具就会显得过量,反而会造成环境的空洞感,同时产生电耗的无端浪费。②采用调光开关: 设置调光开关也是有效的节能方法,在小空间里,显得更为经济实用。而且在调节照度时可满足个人主观感受,在家居、宾馆客房、小餐馆等空间得到广泛使用。 五、新型节能材料及节能技术的应用 关注不断进步的新型节能材料及节能技术,及时运用到设计工作中。如将太阳能引入墙体保温、电力提供等方面的技术;在透光天棚等部位设置智能感应型遮光系统;利用角度精确的玻璃棱镜集取自然光,既提供了舒适的天然光,又控制了其所带来的热量等。另外,新型产品不断涌现,如导光管、光导纤维、光敏和热敏材料等,都向我们显示了技术节能的潜力,应引起设计师们的关注。 结束语:在能源消耗巨大的今天,每位设计师都有机会扮演节能环保、绿色低碳的执行者和引导者的角色。因此,我们应正视自己的社会责任,捍卫自我的职业道德,为增强社会节能环保意识尽一份力量。从我们做起,从现在做起,保护环境,珍爱地球,共同创造美好的绿色家园! 环保节能理念及室内装修设计的运用:基于环保节能理念下室内装修设计 摘要:分析介绍了我国建筑能耗的现状与室内设计与建筑节能的关系,通过当前我国室内设计中在节能方面存在的问题进行分析,给出了几点节能有效的节能环保措施,这些措施整合利用在室内设计中能够有效的达到节能环保的效果。 关键词:建筑节能、环保低碳、室内设计 0前言 随着经济社会及室内装修技术水平的不断向前发展,室内设计已经成为当今在建筑装饰行业里必不可少的环节。室内设计师在室内设计时,通过对室内空间的科学规划、对室内居住主人需求功能的合理实现。 相关研究表明,我国建筑行业的能耗占我国社会商品能源总能耗的30%左右,因此我们国家政策将建筑行业的节能定为我国节能减排工作的重点。相关研究表明,建筑行业的节能工作进程和效果并不明显,节能水平相对低下,在全国的320亿建筑中,节能建筑只占1%左右。根据2003年的统计显示,我国每20亿的新建筑中只有5%左右的节能建筑。由此可见,我国的节能建筑和节能技术是相对低下的,节能减排的工作没有取得切实的效果。因此,在现代建筑中结合节能技术来进行室内设计是极其必要的,可见当前在室内设计中融入节能技术也是该行业发展的方向。 从当前我国建筑行业的发展层度和规模来看,室内设计与装修的室内空间性质是千差万别的。基本包括了办公用房及商用和住在用房。室内设计时,这些建筑空间的空间结构、使用目的都有很大不同,而如何做到在设计过程中采取何种措施以实现最大程度实现节能减排是当前研究工作的重点。 1室内设计与建筑节能的关系分析 室内设计的宗旨是创造良好的室内环境,以满足人们室内的生产、生活、工作和休息。因此,在室内设计中首要考虑的是设计的实用性,要做到室内环境的舒适合理和科学化。同时要根据人们的日常活动规律,处理好室内的空间布局、空间尺寸和比例,家具和装饰品的摆设和陈设要科学合理。 室内装饰是为了确保市内居住和工作环境的舒适宜人,然而要想实现这样的目的,就需要大量的能源消耗来实现现代技术设备的使用。室内设计节能的目的很明确,就是为了实现良性发展和可持续发展。要实现室内设计的节能就必须在一定程度上减少耗能技术设备的使用。从当前发展形势来看,要实现节能,室内设计的目的就会受到制约和限制,节能技术的运用可能会在一定程度上限制室内布置和装饰的功用。 2当前我国室内装饰设计在节能方面存在的问题分析 2.1室内节能装修管理和技术标准规范相对滞后 随着室内设计行业的快速发展,导致了我国的装饰行业中缺乏相关的规范、标准等,从而导致了缺少具有指导性的节能图集,不利于节能设计技术在室内设计中的应用。另外在政府管理层面也存在着也缺乏强有力的监管措施等不利因素。 2.2当前我国的室内设计人员或单位对节能设计还不够重视 室内装饰节能技术的应用是从设计人员的节能设计开始的,然后由家装公司按照设计图纸进行实践,所以设计人员和家装公司施工人员是节能装修的主导者,室内节能技术的落实需要设计人员和施工人员来实现。就相关数据调查分析可知,我国现有的室内装饰设计公司中,存在着如下一些不利的情况。首先是大多数从事室内建筑装饰设计人员对装饰节能的环节重视不够,并且从事装饰设计的人员在业务能力上也不尽相同,节能技术的应用过多依赖于设计人员的自发意愿,而非强制性的规定。其次是没有相应的规范、标准以及标准图集作为指导,装饰施工人员缺乏专业指导从而导致了非规范施工偏差操作,装饰效果达不到设计人员的意图。 2.3较大多数业主在装修房屋是缺乏节能意识 当前是大多数业主对室内节能装饰的理解比较模糊,也不够重视,总觉得多消耗点能源也在承受范围内,业主的这种意识也是室内装饰节能技术得不到普及的因素之一。当前我国的室内装饰设计存在着如下趋势。盲目的追求高档化,甚至追求奢糜化,许多人们把对高品质生活的追求演变为攀比豪华的状态,这样的装饰结果看似奢华,用材名贵,但这是以牺牲室内节能与环保为代价的。比如有些业主为了追求春天般的感觉一年四季以能源的动力维系着,有的业主为了营造异域风情,极尽装饰设计之奢华手段,从而不能体现建筑节能的原则。 3环保节能理念在室内设计中的应用分析 3.1通过室内空间的合理布局来实现建筑室内设计中的节能 室内空间的合理布局是在住宅室内空间布置划分或改造过程中,应尽可能利用自然采光照明,控制好采光面积和遮阳措施,以保证人们的舒适度。具体的做法是可以将会客厅设立在靠近落地窗一侧,利用玻璃引进自然光,增加室内亮度,减少区域照明。 充分地利用建筑的自然通风是有效的节能手段,自然通风可以有效地清除有害气体,抑制微生物如尘螨真菌的生长,在夏季还可以降低室温。比如在原有空间为南北通透结构,建议不要人为改变。室内家具布置尽量保持南北风向呈直线流为主。 3.2建议业主购置相应的低碳材料家具 随着“轻装修、重装饰”观点的普及,人们逐渐认识到家具和陈设品在室内环境中的重要性。因此在设计和选择家具时,应尽量考虑低碳家具。低碳环保家具的材料是绿色环保的,即用可循环、可再生使用的材料如木塑复合板、树脂板等替代刨花板、密度板等人造板材。即使是用纸做的家具其功能和作用也不亚于其他材质,而且可以回收和循环利用。 3.3利用节能技术创新的措施来实现环保节能 低碳住宅与传统住宅不同的是,融入了更多环保、节能的技术体系。例如“地源热泵系统”,利用地热资源实现能量转换,并控制室内温度保持常温;“毛细管网辐射系统”是一种隐形空调,通过模拟毛细血管传导水温来调节室温;新风系统由机房采集空气,输送到每家每户,保持氧气和湿度恒定。细节上,送风口可设置在客厅和卧室的地板上,排风口设置在厨房和卫生间的墙上。另外,可以采用可修复和擦洗的环保涂料或墙纸;使用节水型的水龙头和坐便器;运用智能控制系统可一键化管理总线系统,远程控制电器和设备的运行等。 3.4在室内设计时通过分部分项设计来实现建筑总体节能 在室内设计的时候首先是门窗节能设计。一般来说,门窗的能耗包括通过夏天太阳辐射得热、门窗缝的空气渗透、玻璃、门窗框的传热三个方面。实现门窗节能的措施常见的有提高门窗制作质量,加密封条,减少冷风渗透、通过采用遮阳或导流翼板,控制室内外温差等。 其次是墙体节能设计。我们都知道传统的外围护墙体的材料都是由单一材料组成,这种材料的热工性能指标不能达到建筑节能的目的。近些年来出现的复合墙体充分利用各种材料的不同性能,从而达到室内节能的目的。在具体材料选用的时候,可采用块材、浆料、板材等墙体保温材料作为围护墙体,达到节能效果。 最后是地面节能工程,地面节能工作具体包括底面接触室外空气、土壤或毗邻非采暖空间的地面等措施。这种节能方法是通过在原基层面对保护层、隔离层、保温层等各层的设置以及细部构造,达到室内空间的保温和节能效果。 4小结 随着人们对住在及办公室内空间环境要求的越来越高,当前室内设计中节能环保技术应该越来越多的应用到室内设计中去。本文首先分析介绍了我国建筑能耗的现状与室内设计与建筑节能的关系,其次通过当前我国室内设计中在节能方面存在的问题进行分析,给出了几点节能有效的节能环保措施,这些措施整合利用在室内设计中能够有效的达到节能环保的效果。
室内设计专业论文:课程体系下环艺专业室内设计论文 一、理论教学课堂多维度转换 室内设计基础课程通常针对本科二年级学生开设,对室内设计的概念、空间尺度的理解都较为初级,作为入门课程,这一阶段更应注重培养学生的空间尺度概念,树立正确的审美习惯。传统课堂教学以教科书为蓝本,以大纲为参照,理论讲授与课题练习相结合。然而,随着行业的不断发展与深化,循规蹈矩的传统教学模式已经不再适应多维度室内空间设计理念的要求,如今的室内设计已不再是传统概念中的三维立体空间设计,而是将时间、情感等诸多客观或主观因素加诸建筑内环境之中,从而使环境设计更为饱满。所以,打破传统单一环境教学的模式,以课堂理论授课与施工现场实践教学相结合的教学模式势在必行。这一模式一方面坚持课堂理论教学的必要性,同时将课堂搬至施工工地或各类展览馆等多维度空间,并与知名设计院开展深度合作,为学生的作业提供从设计到施工的全过程现场考察资源。创造一个让学生在本科阶段就可以进入室内设计的基层学习,了解施工工艺,与工人、设计师交流,从而打破了课堂与工地的界限,避免学生进入工作岗位后施工工地实践零经验的遗憾现状,使课程设置更具适时性,满足岗位任职实际需求。 二、课题练习项目化 环艺专业和传统文理科有所不同,没有基本公式可遵循,设计理论是学习的基础,动手能力的培养则需要通过大量的设计作业进行训练。一般而言,室内设计专业根据不同功能空间进行课程划分,传统课程作业也是针对不同功能空间进行专项练习。随着室内设计行业的发展,各功能空间的划分不再一成不变,多功能混合空间趋势明显。如此编排的授课过程,强调了学生的专业基本功训练,却忽略了学生的实际应变能力。如上所述,笔者提倡将实际工程项目作为课程作业安排,并为学生创造参与项目设计施工的全过程的条件,改革以假想空间为主的主流作业布置方式,甚至让学生有机会与实际项目委托方面对面交流,使学生全程参与设计项目市场化的操作流程,快速培养工作经验和工作能力,使课程评价体系更具多维实践意义。 三、作业评比比赛制 作业评比是衡量学生对专业课程内容掌握程度的标准,而环艺专业课程考核方式多为考查课程,成绩评定由平时成绩(占30%)和期末考试成绩(占70%)两部分构成,其中平时成绩中出勤、课堂测验、学习主动性等占50%,平时作业占50%。学生对多年未变固有的成绩评定体系较为麻木,课程作业好坏与出勤率甚至任课教师对该生的印象等都有直接关系,所以无法刺激全体学生的作业积极性。在课题合适且时间契合的前提下,应积极鼓励本科生在校期间广泛尝试、参与各类型设计比赛。这样不仅拓宽了学生的视野,更能有效刺激他们的学习积极性,在班级里形成良性竞争的氛围。 四、结语 作为应用型本科院校,室内设计专业培养方案与方式不能墨守成规,应针对市场人才需求的变化进行及时调整。室内设计是一项复杂而系统的工作,加大室内课程体系中实践教学环节比重的形式,将课堂讲授与施工现场教学相结合,打破固定课堂授课的单一理论教学形式,实现多地点、多层次的课程编排,在充分调动学生学习积极性的同时,鼓励授课教师发挥团队优势和人脉资源,为实现课堂理论授课与施工现场实践技能教学相结合的教学模式提供最大可能性。 作者:吴智雪 单位:南京工程学院艺术与设计学院 室内设计专业论文:室内设计专业课程教学论文 一、专业基础技能课程与室内设计专业培养目标 随着近年来社会对室内设计人才的需求,高校的室内设计教育也开始侧重培养学生的岗位适应性、专业实践性以及技能针对性,使学生毕业后能够迅速从事室内设计,室内外装饰施工、组织与管理,概预算工程及相应多种工作岗位,成为具有绘画基础、空间造型能力、设计创意素养以及工程施工技术的高级职业人才。因此,基于当前社会对室内设计专业技能型人才的需求特点,专业基础技能课程的重要性越来越凸显。专业基础技能课程重实践,要求学生有扎实的专业理论,在工程实例的学习中,可以强化学生的实操能力,培养学生对所学知识的综合运用。如加强建筑装饰构造课的实践教学环节,通过实验,不仅能巩固和充实课堂理论知识,培养学生掌握基本操作技术的能力,使理论与实践有机结合,还能锻炼学生的动手能力,培养其分析问题、解决问题的能力。 二、对专业基础技能课程的课程结构进行改革 1.将前沿的工程技术和新材料引入课堂,更新教学观念和内容,变通教学方法。室内设计教学是以培养能力和素质为基础的教育,要突出能力和素质的培养,要求对传统的课程体系作根本性的改变。专业基础技能课程如装饰材料,更新教学内容,特别是紧跟现代工程技术和新材料的发展步伐。多带学生了解最新的装饰材料,市面上常用的装饰材料,及其装饰构造的常用处理方法、施工过程等。 2.变更教学思路。一个知识点的学习,不再拘泥于知识点所在的课程,而是与相关的知识点一起学习。如了解一种装饰材料,不单只是学习材料的基本性质,而是进一步了解此种材料的适用范围,材料应用时常用的构造处理方式,构造处理细节,此种材料与其他类型的材料共同运用时的构造处理,各种构造处理形式所需的施工方法和程序是怎样的。这样专业基础技能课程就从单一的几门课变成了一门综合性很强的课程,学生在学习的过程中,对所学的内容可以前后衔接,相互贯通,真正将所学知识与实际应用相结合。真正达到教学做一体化的教学模式。 3.加强与主干课程的衔接。如以室内设计课程教学引导专业基础技能课程的教学,以设计课的虚拟项目为目标,在设计过程中,学习运用装饰材料的性能,进行装饰构造设计,探讨相应的施工技术,使主干课程与基础技能课程同时进行,引导学生在室内设计中主动解决相关的基础技能问题,达到教学做的真正互动。 三、课程改革后的变化 1.基于教学做一体化的教学模式,对课程进行改革后,对教师的要求提高。专业基础技能课程的任课老师需要对室内设计专业的各方面知识内容都非常熟悉,对设计的流程熟悉,能够融会贯通,在虚拟项目开始前,要与设计课老师进行课程内容的沟通、交流,项目进行中,要能针对项目中出现的相关知识点进行引导和深入。这就要求基础技能课程的任课老师要有很强的设计能力,丰富的实践经验。 2.对实践教学环境有更高的要求。教学做一体化的教学提升了实践的比重,要求有相应的教学场地和教学设备。基础技能课程的学习,要求结合课程特点建设装饰材料陈列室和装饰构造及施工实训室。装饰材料陈列室既是一个展示材料的场所,也是展示材料被设计组合后的内部构造的场所,可供学生观摩,适用于学生对材料的初步了解。装饰构造及施工实训室,学生可以在实训室中对课堂上设计的装饰构造进行实物对照,以检验设计的合理性,真正做到理论与实践相结合,增加学生的感性认识,提高学生的实际操作能力,培养学生成为集实用性、技术性、艺术性于一身的人才。 四、经验总结与后续计划 室内设计专业教学做一体化教学模式是对传统教学模式的变革,还处于一种探索与完善阶段,专业基础技能课程的教学改革是重要内容。教学内容、教学模式和教学手段应该得到不断完善和创新。教学的主体是学生,所以教师只有充分调动学生学习的主动性,提高学生的实践应用能力,让学生参与到课程当中,才能激发学生的设计创新能力,才有可能改变目前室内装饰构造课程教学相对落后的状况,从而达到培养时代需要的具有创新精神、综合素质高的工程技术型室内设计人才的教育目的。教学改革对教师自身的能力提出了新的具体要求,也需要学校的大力支持,加强实训基地的建设,进行项目教学教材的编制等。目的就是不断完善教学模式,使理论与实践有效结合,以达到最佳的教学效果。 作者:刘婧 单位:广州航海学院艺术设计系 室内设计专业论文:高职专业室内设计论文 1室内设计专业优秀技能 1.1平面布置能力 平面布置能力主要包括六个方面:(1)室内空间功能区划分能力。能掌握住宅空间功能规划、家具及陈设配置,能对设计理念正确描述。(2)地面铺装设计能力。能正确选用地面铺装材料,熟悉瓷砖、石材、木地板等铺装材料的尺寸、色彩和性能。(3)天花造型能力。能根据空间设计风格和高度,设计天花造型,熟悉单级、多级吊顶结构。(4)家具灯具配置能力。能运用灯光与陈设的设计原理,掌握家电配置和开关、插座配置。(5)人体尺寸应用能力。能掌握人体尺寸特征及使用原则,熟悉走道、门窗、插座位置、吊顶高度、视听设备等的设计特征。(6)室内装饰材料选择能力。熟悉材料的性质和功能,能按工程情况正确选用板材、块材、涂料等室内装饰材料。 1.2CAD软件绘图能力 CAD软件绘图能力主要包括六个方面:(1)基本绘制图纸能力。具有独立绘制室内工程平面图、立面图及剖面节点大样图的能力。(2)图层与线型设置能力。具有设置图层颜色、选取线型样式、制定线宽等CAD绘图环境的设置能力。(3)文字设置与应用能力。具有汉字文体的选取、字高设置、表格编排能力。(4)尺寸标注能力。具有数字文体设置、尺寸标注设置的能力,符合建筑制图标准。(5)室内制图标准应用能力。具有图幅和比例设置、线型设置的能力,符合建筑制图标准。(6)图纸储存与输出能力。具有线型打印宽度设定、图纸输出比例、图纸储存格式的操作能力。 1.3效果图制作能力 效果图分为2种,制作能力亦不一样。(1)手绘效果图要求具备3种能力:①空间透视绘图能力。能选择具有特点的视点构图,尺寸、比例协调。②色彩应用能力。能使用彩色铅笔、马克笔等颜料和工具表现色彩。③效果表现能力。能较全面表现设计意图和空间效果,具有一定审美能力。(2)电脑效果图也要求具备3种能力:①建模能力。能应用3D软件绘制家具、空间造型三维模型。②渲染能力。能合理调整材质、灯光及角度进行渲染,场景自然逼真。③后期处理能力。能综合应用多种渲染软件进行后期处理。 2工作任务 以完成一个住宅设计的具体项目为引领线索,把专业教学内容和知识点学习按工作任务布置在任务指导书中,让学生以完成典型工作任务的方式领会学习内容和操作技能,在任务的驱动下培养学生的自主学习意识和创新意识,达到传授知识和掌握技能的目的。 2.1项目任务书 三房两厅住宅室内空间设计,面积约80~120平方米,项目设计内容包括客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间(书房、儿童房为选做)。 2.2项目教学工作任务 住宅室内空间设计项目教学工作任务包括:(1)平面布置图1张(住宅平面设计能力);(2)天花布置图1张(住宅空间设计能力);(3)开关控制线路示意图1张(住宅空间照明设计能力);(4)电源、电话、电视、多媒体插座位置分布图1张(住宅空间家用电器设计能力);(5)立面图(主要造型设计立面)6个(住宅空间细部设计能力);(6)厨、卫墙面和地面铺装图1张(住宅厨房卫生间设计能力);(7)剖面图(天花/造型设计墙)2个(住宅空间造型设计能力);(8)大样图(天花节点/造型设计墙)2个(住宅空间造型设计能力)。 3目标设计 3.1知识目标 项目教学的目的是培养学生的技能,项目中的任务和工作过程是学习知识的载体,在住宅空间设计项目中,学生通过实操训练,掌握对住宅平面图功能布置的知识和技能,涉及内容包括客厅、卧室、厨房、卫生间、书房、儿童房设计,需要掌握家具、人体活动的尺寸要求,设计内容符合国家相关规范要求,并有设计说明。由于学生的专业知识没有达到设计内容的要求,在项目教学中应穿插与设计项目相关联的课程教学如室内空间设计、人体工程学、装饰材料、装饰工程施工技术、室内陈设艺术设计、3DMax、AutoCAD、表现技法等课程内容和章节,用于支撑项目教学内容中需要的理论和专业知识。3.1.1平面布置知识根据室内的户型,依据人体工程学、室内陈设艺术设计的理论知识,合理布置家居,进行空间划分和照明设置。(1)熟悉家居空间设计的一般流程;(2)掌握家居空间设计的设计方法;(3)掌握家居空间设计的陈设方法。3.1.2CAD绘图知识根据室内制图理论知识、AutoCAD软件理论知识,熟练掌握AutoCAD软件的操作,按建筑制图规范绘制符合专业要求的图纸;掌握家居空间设计的施工图制作技能,具有熟练操作专业软件的能力。3.1.3绘制效果图知识根据室内空间设计理论知识、装饰材料理论知识、3DMax理论知识,合理布置空间效果。(1)掌握家居空间设计的电脑效果图制作技能;(2)掌握家居空间设计的手绘效果图表现技法。 3.2能力目标 通过住宅空间设计项目训练,学生熟悉了住宅空间设计的流程和工作过程,能够把住宅空间划分为几个环节,用一个主线去贯彻,并具有一定的成本控制能力,其工作过程和步骤符合专业设计要求。具有实际操作的经验积累和借鉴作用。3.2.1平面布置能力具有对客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间、书房、儿童房等室内住宅空间设计能力。3.2.2CAD绘图能力按室内制图规范,用AutoCAD软件完成住宅空间项目的全套设计图的绘制能力。3.2.3效果图表现能力选择典型空间设计(客厅、卧室)图纸,具有通过电脑效果图和手绘效果图的形式,较好表达设计者的意图和室内空间效果的能力。 4典型案例 实训案例本校2011级室内设计专业2班学生吴永辉的住宅室内空间设计项目作业(见图1~图3)。由于不能展开讲一个完整的项目,在此只对方案和客厅两部分评价。方案评价该方案能依据住宅空间的规划原理,针对用户的起居特点,合理划分空间区域,主通道顺畅,尺寸设定适当,家具与陈设的功能、位置和大小均能较好地与空间结合,整个布置协调、合理。对家具功能、尺度掌握和应用较好。CAD绘图熟练,达到专业绘图要求,整个设计可以用于实际工程。客厅设计评价客厅是住宅空间的中心部分,也是重要的交通联系空间。合理地选择视觉中心,处理好几个功能区的分隔与联系,并完成一些细节设计,符合人体工程学的设计要求,具备一个设计师的基本素质。效果图线条、色彩、比例协调,表现力强,较好表现出客厅设计的风格和内涵效果。 5结语 项目教学以实际项目为实施目标,按学生专业知识学习进度安排不同的项目课题训练,项目的来源为实际工程项目。为配合项目教学,建设了真实或仿真的工作环境项目工作室,采用以学生为中心的知识技能学习方式,学生在真实的工作环境中操作学习,工作过程与实际过程一致,学生获取的知识、技能、经验与实际工作一致。通过完成整体项目和完整工作过程,学习掌握设计知识和实操技能,每个项目的设置对专业知识和技能的学习是巩固和递进式的,知识和技能的学习是滚动和推进式的。学生在完成三年的学业后,对室内设计专业的优秀技能有一定的实操经验和能力,较好达到了室内设计专业技能型人才的培养目标。我校室内设计专业的项目教学已开展了五年,教师在项目教学过程中也迫使自己不断学习、提高,特别是在实操技能方面。这种教学模式培养的毕业生深得企业等用人单位欢迎,可以看出项目教学是室内设计专业培养技能型人才一种有效的教学方法。 作者:梁杜平 单位:广州市市政职业学校建筑艺术教学部 室内设计专业论文:大学生专业学习室内设计论文 1.室内设计专业大学生专业学习不感兴趣的原因 1.1对学习的专业不喜欢 高考后,学生开始填报志愿,此时,他们根据自己的学习兴趣选择自己喜欢的专业,但是可能因为分数原因,他们不能被录取,服从调剂,导致被调剂到了做自己不喜欢的专业。还有部分家长决定孩子选择的专业,不考虑孩子是否喜欢,这种强硬的方式也导致室内设计专业大学生入学之后专业的学习兴趣不高。还有的同学,在填报志愿之前,没有对专业进行详细的了解,从而导致他们最终填报了自己不喜欢的专业,专业学习兴趣低。 1.2学生的学习方法不当,态度也不端正 很多学生进入大学之后,由于没有教师的管控,再加上他们自控能力不高,容易被网络、游戏或者是社团活动等影响,从而造成他们的学习时间较少,学习态度不端正,造成学生的学习成绩下降。此外,大学的授课方式和初中高中不同,教师不会像初中和高中那样,安排他们的学习计划,布置课后作业等,学生一时不习惯这样的教学方式,他们的学习方法不当,自主学习性不高,从而降低专业课程的学习兴趣。 1.3对自己的人生没有明确规划 部分室内设计专业大学生对自己的人生没有明确规划,没有危机意识,十分迷茫,导致他们的学习动力不足,每天只知道盲目的上课。还有的学生上大学只是为了得到一张文凭,将来的工作什么的根本不用自己发愁,这也导致他们的专业学习兴趣不高。 1.4学校的专业课程设置陈旧、不合理 随着现代科学技术的发展,知识更新十分迅速,对人才也提出了新的要求。但是部分高校的专业课程改革不及时,导致课程设置不合理,教材的知识内容相对落后,学生的学习兴趣不高。还有的学生认为现在所学的专业知识的应用性不高,在未来的工作中用处不大,直接忽略部分课程的学习。 1.5教师教学方式有待提高 大学教师除了对一些课程进行讲授之外,还要承担一部分的科研工作,导致教师对教学工作的重视程度有所降低。还有,部分教师由于自己的讲课水平和专业水平较低,在讲课的过程中缺乏激情,并且所讲的内容相对浅显,和学生交流较少,导致学生对所讲的内容兴趣不高。 1.6理论与实践教学不紧密 由于受到传统教学方式的影响,我国的高等教育比较重视理论教学,对实践教学缺乏足够的认识。在实际教学过程中,大家更加重视任务结果而不是探索的过程。另外,部分学校由于受到经费的限制,缺乏相应的器材,学生的实践课较少,这也在一定程度上降低了学生的专业学习兴趣。 2.激发室内设计专业大学生专业学习兴趣的策略 2.1对室内设计专业大学生进行思想教育,使他们树立正确的学习目标 为了让学生意识到自己承担的社会责任和将来就业的压力,学生可以举办专题讲座,让他们认清我国的发展形势和与发达国家之间的差距,意识到人才的激烈竞争程度,从而激发他们的责任感和紧迫感,将更多的精力放到专业课程的学习中,激发学习兴趣。 2.2激发室内设计专业大学生专业学习的需要 有需求才会有动力,为了提高室内设计专业大学生专业课的学习兴趣,我们要让他们意识到专业知识的重要性,让他们产生需求感。教师在讲课之前先向学生介绍该专业的发展方向,及所学知识在专业课程中的重要性,从而激发他们的学习兴趣。 2.3进行课程设置改革,更新教学内容 由于室内设计专业大学生已经成年,经过多年的学习也具备了一定的认知能力,所以,为了提高室内设计专业大学生的学习兴趣,一定要更新教材内容,讲解该专业领域最新的知识内容,满足他们的认知需求。此外,学校还要注重该专业的人才需求,及时改变课程结构,全面培养室内设计专业大学生各方面的素质,提高他们的职业能力和就业竞争力。 2.4提高教师的专业知识水平和教学技能 教师的讲课水平直接影响着学生的学习效果。如果教师的专业知识扎实,讲课风趣幽默,学生容易被课堂知识所吸引,从而激发他们的专业学习兴趣。所以,教师要不断充电,采用新的教学模式,创造融洽的、平等的教学氛围,寓教于情,进一步积极投入到专业课程的学习中。此外,学生也要学会自主学习,安排学习计划,根据教师课上所讲的内容,在图书馆或者是网络中收集相关的资料,探究相关问题,进一步激发学习兴趣。 2.5引导学生制定人生职业规划由于大学的管理比较松懈,所以室内设计专业大学生一定要摆正自己的心态,对未来有足够的认识,做好职业规划。学习更多的知识和技能是规划实现的第一步,所以,学生有了职业发展方向,意识到自己的不足和知识的欠缺就会主动学习,会更加认真的对待自己的专业课程,专业学习兴趣就会逐步培养,并逐步和将来的发展相联系,努力向上,为自己的职业发展道路打好坚实的基础。 2.6加强实践教学 在课堂教学中,除了理论基础知识的讲授,应该更多的和实践相联系,列举学生生活中的一些事例,加强和实际的联系,从而让学生感觉到知识的用处,提高专业课程的学习兴趣。学校还可以增加资金投入,购买更多的实验设备,加大实践教学比例,让他们进行积极探索,提高学习兴趣。此外,教师还可以组织学生参加一些竞赛,如“挑战杯”赛,开拓学生的眼界,让他们意识到知识的重要性,从而提高学习兴趣。 3.分析培养大学生创业能力的重要意义 3.1中国特色社会主义市场经济的发展需求 随着社会经济的发展,我国产业结构也在不断调整完善当中,许多以前无人注意或未经开发的职业正在兴起,在这一转变中很多工作者都在尝试从事新的职业,并在新的职业领域进行了创新改革。面对企业的变革创新、激烈的市场竞争、个人工作环境的不断变换,要求大学生必须具备良好的开创精神和创业能力,才能更好的适应社会竞争。而且社会的进步和现代经济的发展,使大学生的创业成为可能。 3.2大学生自主创业是缓解就业难问题的有效途径 近年来,各大高校都在扩大自身的招生力度,大学生的毕业人数正在逐年增多,大学生的就业形势不容乐观。此外,很多大学生存在就业期望值过高、攀比、盲目跟风等不良就业心态,还有部分大学生具有过强的依赖心理,想要通过家长、教师、同学的推荐就业上岗,坐等就业机会送到眼前,面对激烈的市场竞争,很多大学生为了逃避激烈的就业竞争选择了考研、报考公务员,延缓自身的就业时间,他们想要通过这种方式逃避或放弃就业,导致很多大学生在毕业后处于失业状态或是没有找到理想的工作单位。当前大学生的创业意识非常淡薄,缺乏较强的创业能力,毕业后进行自主创业的学生人数非常少。自主创业是缓解大学生就业难问题的有效途径之一,通过加强对学生的创业教育来培养学生的创业意识和创业能力,大力支持学生的创业事业,可以有效改善当前的就业现象。加强大学生创业能力的培养对社会经济的发展起到很好地促进作用,而大学生创新能力的培养则需要社会、企业、政府、学校等多方面的支持,高校作为人才培养的重要基地,应该整合多方资源,与企业、政府紧密结合,做好学生创业能力的培养工作。 高校一定要对室内设计专业大学生进行思想教育,并采取各种措施激发他们的专业学习兴趣,为我国的建设培养更多的优秀专业人才。所以我们就必须培养学生的创业兴趣和创业能力,只有学生有了创业的激情,学生的学习兴趣才会激发起来,反过来,学生只有有了学习的兴趣,才能在自己感兴趣的领域发挥自己的积极作用,也才能对创业充满热情,二者是相辅相成的。 作者:甘金红 单位:九江学院土木与城建学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节,也是将三年的所学知识综合运用的过程,在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力,是提高综合素质的重要环节,使得学生能够尽快适应工作岗位要求,具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识,为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的,一般学生做了毕业设计且答辩情况正常,都让通过,所以给往后的同学一个侥幸的心理,导致他们不重视毕业设计,应付的心理做成的毕业设计质量比较差,不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业,报考的同学比较多,很多高职院校一个班的学生人数很多,一个指导教师可能要指导30多个学生,指导老师工作量大,周期长,精力很有限,在指导过程中更多关注的是做的怎么样了,进展到什么程度,能不完成毕业设计,不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面,不太在意培养效果等实质内容;答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时,都会尊重本班级指导老师的意见,一般情况下指导教师都会因为面子问题,尽量提高班级的答辩通过率,必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去,这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高;部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限,很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求,比如必须是副高职称,必须有丰富的做实际项目的经验,但实际情况中,高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低,很多助教和讲师都在指导毕业设计,指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性,要符合人才培养的目标,要体现室内设计专业的特点,达到综合训练的目的。当前,高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范,具体表现在:(1)缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题,项目太大,不太适合做毕业设计。(2)缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏,往往参照前几届的选题,很多选题被多届同学选用过,过于陈旧。(3)学生自拟课题过于简单,覆盖的知识面窄,用到的技能不多,不符合人才培养的目标,达不到综合训练的目的;课题范围过大,泛泛而谈,结构松散,如“家居设计”、“办公空间设计”,这些选题范围大,反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度,也有具体的实施细则,但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理,系部作为二级教学管理的实施者,在制定相应的监控制度时,没有学习和研究学院的相关制度,不结合本系的具体情况,很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习,特别是在外地的,系部和指导教师在管理上存在一定的难度,个别同学只在开题时跟老师见过一面,指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题,建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才,毕业设计的选题要结合培养目标,课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求,难度、分量、综合性要适当,与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理,选题环节涉及到教师和学生的双向选择,指导教师可以结合自己的科研工作,将科研课题细化、拆分后作为学生的课题;很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职,可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题,教师制定课题后,系部要进行审查控制,根据系部的毕业设计题库,进行相似度的检查,将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整,再反馈至教师,最后统一将课题发放给学生,经过反复调整,最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题,拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习,与自己的专业紧密结合。 (二)建立全方位监控制度,加强全程管理,做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节,要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理,建立具体的考核制度和任务制度,实行责任制,让指导老师参与到毕业班的教学管理中来,明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间,有效控制学生毕业设计的进度。(1)初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查,对挂科成绩比较多的同学,要劝其推迟答辩;对于已经找到工作准备上班的同学,可由本人提出申请到工作单位做毕业设计,但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后,才可批准在工作单位做毕业设计,并且要提供本人详细的毕业设计计划,实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。(2)中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中,指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果,总结出在此过程中遇到的问题。 (三)建立指导教师团队模式,增强师资力量,提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式,可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中,结合企业的实际项目,专兼职教师共同指导,让毕业设计融入到真实的生产环节中,学生结合岗位要求,提前参与到企业的生产和管理,学习解决实际工作问题,更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容,校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短,相互学习,不仅有利于毕业设计质量的提高,也有利于校内专职教师实践能力的提高,增强师资力量。另外,每位教师指导的学生数要适当,才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导,保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系,任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理,遵循现代设计教育的规律,不断调整管理方式,大胆创新,不断提高我们的教学质量和管理质量,探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径,真正培养具有良好职业道德,实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者:郑彩红单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业教育改革论文 摘要:本文通过分析我国高校室内设计专业教育目前存在的问题,提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,即通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 关键词:室内设计;教学模式;培养模式;项目化;订单式 一、室内设计专业的产生及发展 追溯室内装饰的历史,可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始,经历与构造结合的古希腊、罗马时期,为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期,一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生,这是一部漫长的发展史。 “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身,该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此,“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后,该时期由于我国的改革开放,建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起,“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业,据行业主管部门统计,我国的室内设计师人数至今已达六十万,设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。 二、高校室内设计专业教育目前存在的问题 相关数据显示,2006年,全国室内设计师存在近50万的人才缺口,这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示,我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析,这种现象存在的原因主要有两个方面: 一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业,这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训,从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。 而另一方面,我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。 (一)教学模式上存在的问题 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知,就室内设计专业的几门主干课程而言,几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式,半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味,80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘,另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学,从教学成果看,该课程并未取到应有的效果,在设计任务的布置上,各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过,完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式,过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查,通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:具备知识过于松散,缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。 (二)培养模式上存在的问题 根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知,几乎所有高校的培养计划都写到:本专业培养社会主义建设需要的,德、智、体全面发展的,掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力,从事室内装饰工程设计、施工管理、预(决)算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校,学校在培养方式上采用一刀切的方式,一方面,在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预(决)算等诸多方面的能力难以达到,另一方面,这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通,样样松”的问题,普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到发展方向。 三、高校室内设计专业教育改革的几个措施 教育应该为社会服务,同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制,更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚,树立现代教育思想,建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标,从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。 (一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革 在现代教育的发展史上,德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系,就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳,结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点,笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合,将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行,同时提高学生的理论与实践结合的能力。 1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来,它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点,建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。 室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程,可直接体现在“室内设计—装饰工程预(决)算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先,在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上,室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上,笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例,并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授;其次,设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习,该过程中,聘请原案例操作人员如设计师、预(决)算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流;最后,让学生自己学会总结各方面的知识,重新安排设计项目,让学生独立完成各项操作内容。同样,商业空间的室内设计教学也以该种方式进行,且在进行过程中结合该课程特点进行调整,比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目,一方面培养学生的协作意识,另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。 2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程,而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种,以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习,实际上是让学生提前毕业,和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行,最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作,让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效,但易受到各种客观条件制约,可变因素较多,按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限,可将实际项目进行“工厂化”操作,所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行,该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现,在该空间内,可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求,学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算,并将其付诸施工,提前感受到从设计到预(决)算、施工管理的实战氛围。 室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用,通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力,另一方面,也培养了学生的认识能力与创造能力。 (二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革 室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣,目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向,违背了可持续发展的人才培养理念。所以,在室内设计专业的培养模式上,应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行,在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组,有目的地培养学生。 室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势,另一方面,学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系,了解用人单位的人才需求,与其签定人才培养协议,按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率,避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。 四、结语 室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的,其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预(决)算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 室内设计专业论文:高校室内设计专业教育改革论文 摘要:本文通过分析我国高校室内设计专业教育目前存在的问题,提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,即通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 关键词:室内设计;教学模式;培养模式;项目化;订单式 一、室内设计专业的产生及发展 追溯室内装饰的历史,可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始,经历与构造结合的古希腊、罗马时期,为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期,一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生,这是一部漫长的发展史。 “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身,该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此,“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后,该时期由于我国的改革开放,建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起,“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业,据行业主管部门统计,我国的室内设计师人数至今已达六十万,设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。 二、高校室内设计专业教育目前存在的问题 相关数据显示,2006年,全国室内设计师存在近50万的人才缺口,这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示,我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析,这种现象存在的原因主要有两个方面: 一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业,这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训,从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。 而另一方面,我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。 (一)教学模式上存在的问题 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知,就室内设计专业的几门主干课程而言,几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式,半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味,80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘,另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学,从教学成果看,该课程并未取到应有的效果,在设计任务的布置上,各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过,完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式,过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查,通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:具备知识过于松散,缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。 (二)培养模式上存在的问题 根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知,几乎所有高校的培养计划都写到:本专业培养社会主义建设需要的,德、智、体全面发展的,掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力,从事室内装饰工程设计、施工管理、预(决)算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校,学校在培养方式上采用一刀切的方式,一方面,在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预(决)算等诸多方面的能力难以达到,另一方面,这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通,样样松”的问题,普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到发展方向。 三、高校室内设计专业教育改革的几个措施 教育应该为社会服务,同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制,更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚,树立现代教育思想,建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标,从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。 (一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革 在现代教育的发展史上,德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系,就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳,结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点,笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合,将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行,同时提高学生的理论与实践结合的能力。 1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来,它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点,建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。 室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程,可直接体现在“室内设计—装饰工程预(决)算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先,在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上,室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上,笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例,并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授;其次,设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习,该过程中,聘请原案例操作人员如设计师、预(决)算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流;最后,让学生自己学会总结各方面的知识,重新安排设计项目,让学生独立完成各项操作内容。同样,商业空间的室内设计教学也以该种方式进行,且在进行过程中结合该课程特点进行调整,比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目,一方面培养学生的协作意识,另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。 2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程,而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种,以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习,实际上是让学生提前毕业,和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行,最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作,让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效,但易受到各种客观条件制约,可变因素较多,按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限,可将实际项目进行“工厂化”操作,所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行,该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现,在该空间内,可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求,学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算,并将其付诸施工,提前感受到从设计到预(决)算、施工管理的实战氛围。 室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用,通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力,另一方面,也培养了学生的认识能力与创造能力。 (二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革 室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣,目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向,违背了可持续发展的人才培养理念。所以,在室内设计专业的培养模式上,应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行,在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组,有目的地培养学生。 室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势,另一方面,学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系,了解用人单位的人才需求,与其签定人才培养协议,按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率,避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。 四、结语 室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的,其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预(决)算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 室内设计专业论文:室内设计专业教育改革论文 摘要:本文通过分析我国高校室内设计专业教育目前存在的问题,提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,即通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 关键词:室内设计;教学模式;培养模式;项目化;订单式 一、室内设计专业的产生及发展 追溯室内装饰的历史,可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始,经历与构造结合的古希腊、罗马时期,为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期,一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生,这是一部漫长的发展史。 “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身,该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此,“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后,该时期由于我国的改革开放,建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起,“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业,据行业主管部门统计,我国的室内设计师人数至今已达六十万,设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。 二、高校室内设计专业教育目前存在的问题 相关数据显示,2006年,全国室内设计师存在近50万的人才缺口,这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示,我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析,这种现象存在的原因主要有两个方面: 一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业,这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训,从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。 而另一方面,我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。 (一)教学模式上存在的问题 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知,就室内设计专业的几门主干课程而言,几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式,半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味,80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘,另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学,从教学成果看,该课程并未取到应有的效果,在设计任务的布置上,各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过,完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式,过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查,通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:具备知识过于松散,缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。 (二)培养模式上存在的问题 根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知,几乎所有高校的培养计划都写到:本专业培养社会主义建设需要的,德、智、体全面发展的,掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力,从事室内装饰工程设计、施工管理、预(决)算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校,学校在培养方式上采用一刀切的方式,一方面,在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预(决)算等诸多方面的能力难以达到,另一方面,这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通,样样松”的问题,普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到发展方向。 三、高校室内设计专业教育改革的几个措施 教育应该为社会服务,同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制,更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚,树立现代教育思想,建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标,从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。 (一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革 在现代教育的发展史上,德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系,就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳,结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点,笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合,将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行,同时提高学生的理论与实践结合的能力。 1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来,它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点,建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。 室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程,可直接体现在“室内设计—装饰工程预(决)算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先,在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上,室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上,笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例,并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授;其次,设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习,该过程中,聘请原案例操作人员如设计师、预(决)算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流;最后,让学生自己学会总结各方面的知识,重新安排设计项目,让学生独立完成各项操作内容。同样,商业空间的室内设计教学也以该种方式进行,且在进行过程中结合该课程特点进行调整,比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目,一方面培养学生的协作意识,另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。 2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程,而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种,以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习,实际上是让学生提前毕业,和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行,最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作,让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效,但易受到各种客观条件制约,可变因素较多,按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限,可将实际项目进行“工厂化”操作,所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行,该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现,在该空间内,可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求,学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算,并将其付诸施工,提前感受到从设计到预(决)算、施工管理的实战氛围。 室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用,通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力,另一方面,也培养了学生的认识能力与创造能力。 (二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革 室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣,目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向,违背了可持续发展的人才培养理念。所以,在室内设计专业的培养模式上,应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行,在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组,有目的地培养学生。 室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势,另一方面,学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系,了解用人单位的人才需求,与其签定人才培养协议,按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率,避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。 四、结语 室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的,其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预(决)算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 室内设计专业论文:中职室内设计专业课程改革研究 一、室内设计行业人才需求及能力分析 (一)高技能人才 主案设计师、设计总监。主要需求有文化创意、设计创作能力的设计人才;既懂技术又懂管理的复合型人才;有带领团队进行自主研发的科技人才。由于这类设计师是一个工程的关键人物,所以招聘单位对应聘人员的经验、能力要求较高。一般要求大专以上,具备较为丰富的工程装潢经验,能够进行现场施工的监督;精通效果图、节点图、施工图等的制作,且设计理念要求比较先进、前卫;能具备“室内设计师”证书则更佳。这部分人才需要在本科、大专以上学历毕业,并有强硬的专业技术和理论水平,在行业内要经过10年左右时间的锻炼。由于建筑装饰行业是以民营经济为主导的行业,进入的技术门槛很底。所以行业内人才流动性很大,造成了高技能人才的培养难度机大。 (二)一般人才 室内装潢设计人员,还包括制图员、施工项目管理员、装饰材料员,还有业务员等。很多装饰公司招聘这类人员时,在经验上要求不高,但要求专业对口、熟练使用各类电脑设计软件,如CAD、3DMAX等制图软件,以及平面设计软件等。社会对设计公司、中等艺术设计人才的需要越来越大,招聘时并不要求中职毕业生的学历有多高,而是期待他们具有更广泛的专业背景与知识技能。既要懂CAD建筑制图、3Dmax制作室内效果图等技能,又可以同时具备施工相关项目的管理和工序等综合协调能力和实际工作应用能力。要求能根据项目策划要求进行CAD图纸的绘制;负责工程项目绘图方面的支持服务工作;负责工程图纸资料的整理、归档工作;参与与绘图相关的其它工作;参加方案设计、初步设计、施工图设计审核;制定项目设计计划及设计任务书。 二、室内设计行业对中职生要求 从调研的情况来看,行业对中职人才需求有以下几点: (一)招聘条件 1.热爱本职工作,能吃苦劳,认真遵守公司各项规章制度;2.中专以上学历,有实际工作经验者优先考虑;3.专业知识丰富,熟悉建筑装饰施工规范;4.熟练使用CAD、3DMax、Photoshop等图形设计软件;5.协助项目负责人编制施工预算和施工组织设计;6.善于交流和洽谈,有业务能力者优先考虑;7.有施工员证,或室内设计师、装饰工程师等行业资格证书者优先考虑。 (二)适合中职生的岗位 CAD或3D绘图员、设计助理、客服助理及施工管理员。 (三)技能要求 熟练操作设计制图软件如AutoCAD、3DMAX、Photoshop、AE、CorelDraw等,会用办公软件如Word、Excel等软件进行文本编辑。由此可见,中职生在室内装饰设计行业中,有一定的竞争能力。不管是个体经营的室内装饰设计公司,还是民营的大中型陶瓷企业,他们所需要的设计人才,都要具备的经营管理能力以及熟练操作专业软件能力,还看重就职人员的综合专业素质和工作态度。对于中职生,多数企业或设计工作岗位的要求相对降低,他们不太考虑中职生是否学历高,但大都要求要有熟练的专业技能操作能力,甚至上岗马上能投入到本职工作中。以一个中等大小的室内设计公司为例,公司技术人员通常包括设计总监1名、主笔设计师2-3名、设计师3-4名、绘图员若干名,此外还有公司施工管理人员(工程部经理)1-2名等等。除了设计总监和主笔设计师以外,其他岗位很适合中职和高职毕业生作为就业选择。 三、对中职室内设计专业课程改革的思考 在“以服务为宗旨,以就业为导向。”职业教育发展理念的指导下,依据职业实践的需求开发课程组织职业教育、推广实践性教学,已成为提高职业教育教学质量的突破口。中等职业教育更要明确就业方向,通过专业教学改革,促进学生获得从事职业活动所需的能力素养,拓展学生的就业和创业机会。室内设计专业的每一门课程实际都是理论和操作并进的课程。针对中职学校课程设置的现状,不能单一地、片面地只按理论讲授或实践训练课的要求来上,而是结合本专业的特点,以及就业岗位技能要求进行设置,既要注重理论知识也注重操作技能。 (一)课程内容要适合岗位任务需要 课程内容要与企业实际生产过程或现实商业活动直接相关。传统职业教育课程中许多内容的实用性不高,常常强调对理论基础知识的掌握,教师在教学过程常常变为“照本宣科”,让学生死记硬背。从理论角度看,我们强调专业理论知识的重要性很大程度是为了更容易形成职业能力。但事实并非如此,由于课程内容忽略实际操作时的技能培养,往往会导致学生“高分低能”而“无法胜任”实际工作岗位。依据行业的岗位需求,中职室内设计专业的课程可将教学重点要放在把AutoCAD、3Dmax绘图员的培养,把课堂上的基础知识、软件的操作能力转化为实际生产能力上。 (二)以典型工作任务作为学习主题 以典型的、实际的工作任务(即来自企业的工作任务)来组织学习理论基础知识、操作技能和工作态度,让学生在完成工作任务的过程中获取相关理论知识,有助于学生在行动中知识、技能、能力以及工作过程的理解,发展和培养学生的综合职业能力。在整个室内设计专业课程中,每上一门专业课,必须要让学生清晰地知道该职业领域的工作任务有哪些,培养他们在知识原理、工作方法、工作技能和工作任务形成情景联系。对于室内设计专业课程改革,我们可以改变传统的课堂讲授操练形式,采用工作室模式模拟工作任务的整个流程,以若干个“工作任务”组成一个工程项目来组织教学。 (三)真正的让学生“做”起来 作为专业教师,首先要明确“做”的重要性:(1)“做”使学生快速掌握技能和方法;(2)“做”使学生直接体验工作过程,培养了创新意识、创新能力以及自主学习的习惯;(3)“做”在自主学习、合作交流、展示提升、实验探究的情境下建立学习的兴趣和习得后的喜悦。(4)“做”能有效转化理论知识为实际操作技能。在教学中实施“教-学-做”一体化教学模式,学生在“做”中学,教师在学生“做”中教,加大实践训练的强度和力度,减少教师的讲解理论的时间。要求学生有独立进行计划工作的机会,在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为,并在工作任务中出现问题时,学生应尽量自己处理解决该问题。室内设计专业课程如手绘效果图、AutoCAD、3DMAX等,都是以实际操作为主,因此,学生在课程学习后,不但要能够“做”,还要能“做好”。 四、结语 中等职业教育要求培养更多的实用型人才,既注重专业知识又注重实践技能。就室内设计专业而言,用人单位就业需求具备综合职业能力和一定的专业素质,能直接在一线工作和熟练操作一般岗位的技术人员。因此,教学中还需以行业需求为导向,着重培养学生的岗位就业能力,使中职毕业生适应社会需求,谋得理想职位。今后也将继续积极进行科学有效的教学设计,优化教学方案,培养适应社会经济发展的中职室内设计技术型人才。 作者:梁红英 单位:佛山市华材职业技术学校 室内设计专业论文:多媒体室内设计专业教学改革 一、多媒体技术应用与室内设计教学的优点 (一)提高教学质量 1.多媒体具有信息传递功能,能大大提高课堂教学容量,教师可根据教学内容反复使用不同的多媒体进行教学,帮助学生获得丰富且直观的信息从而增加教学容量,提高教学质量。 2.多媒体技术减少了教师重复复杂的机械操作,与传统板书相比具有巨大优势。此外,多媒体教学包括丰富的画面、文字和声音等视听信息,在为学生提供丰富学习内容的同时帮助学生更好的理解、记忆和掌握所学知识。 (二)优化教学过程 多媒体技术能够将传统的室内设计信息和计算机交互在一起从而形成全新的信息交流方式,它融合了文字、图像和数字处理等,图文并茂,为学生的学习提供了直观动态的画面。在减少教师讲解时间的同时激发了学生的学习热情,优化教学过程。 (三)巩固知识 多媒体技术有反馈性和交互性,教师可利用这两种特点检查学生知识掌握情况,如在课堂上借助多媒体技术为学生提供题型,帮助学生进行针对性练习,及时强化并巩固所学知识。 二、多媒体技术在教学应用中存在的问题 (一)观念方面的问题 1.不了解多媒体技术。有很多教师不了解多媒体技术,认为多媒体技术应用于教学实践的效果不如传统板书等教学方式,因此对多媒体技术有很强的排斥情绪,不愿意在课堂上采用或过多采用多媒体技术。 2.全盘否定传统教学模式。有些教师认为多媒体技术利用的越大越好,全盘否定了传统教学模式的优点,但当前的教学不可能完全摒弃传统教学模式。有研究表明,长时间使用同一种媒体进行教学会引起学生大脑疲劳,降低学习效率。因此,我们要充分认识到多媒体教学只是一种辅助的教学手段,不能完全代替传统教学模式。3.忽视学生参与的主动性。有些教师过分重视多媒体技术教学内容的信息量,课堂教学的信息量过大导致学生不能及时消化理解知识,忽视了学生积极参与教学的主动性。 (二)课件制作方面的问题 1.照抄书本,内容单调。制作多媒体课件时违背了学生的认知规律。 2.单纯注重形式,对课件内容把握不足,对学生进行重难点教学的效果不佳。 3.违反教育性原则。课件制作必须遵循教学大纲的内容,完成室内设计专业培养的目标:包括了解室内设计的原则和创意策略,熟悉室内设计表达的手法,培养能熟练完成制作的中等技能人才。 (三)缺失人性化 多媒体计算机缺乏人性化和灵活性,进行情感交流的效果明显不如师生之间直接的情感交流。 三、基于多媒体的室内设计专业教学改革 (一)树立正确的教学观念。 教学媒体模式的变化体现了教学理念的变化与发展,在传统教学模式中,教师是知识的传授者,学生是知识的灌输对象。在多媒体的室内设计专业的教学中应要求课堂教学情景化,以学生为主体,逐步树立互动交流的教学理念。 (二)教师应熟练掌握现代多媒体技术。 大多数老师能够轻松使用传统的黑板、粉笔等传统教学工具,但却对现代多媒体教学方式十分生疏,甚至对多媒体技术有着抵触情绪,还没有认识到多媒体技术与学科整合是教育发展的大趋势。 (三)把握多样的教学环境。 教师在设计课件时应充分全面的把握教学环境,充分发挥媒体整合作用。教学形式应多样化,对于抽象的概念、原理可用文字描述也可以用动画模拟现实。把多媒体教学方法与传统的教学方法渗透于教学内容中,有所侧重的同时充分发挥各自的表现优势。 (四)结合整合多媒体教学和传统教学。 在把握学生主体原则、探究性原则和互补性原则的基础上将抽象知识直观化,注重创新等。综上所述,教无定法,不同的教学方法会产生不同的教学效果,单纯只靠一支笔,一本书进行教学的方法以及不能满足学生学习的需要。将多媒体教学与传统教学有机结合才能充分完成室内设计专业教学改革目标,达到培养学生创造能力的目的。 作者:贺苗苗 单位:辽宁传媒学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业实践性教学研究 摘要: 目前,我国相当一部分高校进行了室内设计专业的设置,尽管实践性教学体系已经初步建成,但是依然存在一些亟须解决和完善的问题。基于此,通过分析高校室内设计实践性教学的重要意义,探讨高校室内设计实践性教学中存在的问题,在此基础上提出可行的决策和依据。 关键词: 高校室内设计;实践性教学;重要意义;决策 作为一门综合性较强的艺术学科,室内设计的艺术性非常强,尽管我国部分高校进行了室内设计专业的设置,并且侧重点各不相同,形成了一套较为完善的实践性教学体系,但是与学生的实际需求相比较,仍存在一定的差距。所以,对高校室内设计实践性教学策略的研究显得意义深远而重大。 一、高校室内设计实践性教学的重要意义 首先,高校进行室内设计实践性教学环节的设计,有利于学生对理论知识的深入理解和全面掌握。由于高校室内设计专业学科知识存在一定的抽象性,所以学生在初期学习过程中,难免会存在理解的误区,加之教师填鸭式的教学方式,无法达到最终学习效果。因此,只有通过实践性教学,将理论知识置于实践环节中,使理论知识更为形象化、多元化,才能让学生通过实践操作去领会和掌握书本理论知识,最终达到学以致用的目的。所以,在室内设计课程教育教学过程中,必须开展实践性教学活动,才能与社会人才需求标准吻合。其次,高校进行室内设计实践性教学环节的设计,有利于学生理论联系实践能力和水平的提高。在室内设计课程开设过程中,我国部分高校教师通过课堂理论教学和课后资料辅导等形式,对学生实施理论教学,缺乏相关的实践性教学环节。高校只有通过有效的实践性教学,才能从根本上解决理论课堂教学中存在的不足和缺陷问题,与社会人才需求相吻合,培养出社会新型化、复合型、应用型人才,为国家和社会做出贡献。 二、高校室内设计实践性教学中存在的主要问题 (一)缺乏专业认识和准确定位 长时间以来,受到传统经济体制和社会环境的影响,人们对室内设计实践性教学认识不足,缺乏科学、准确定位,相当一部分教师认为室内设计实践性教学与美术教学模式完全相同。现阶段,我国绝大多数高等院校在室内设计实践性教学中,依然沿用传统满堂灌的教学模式,使得教学思维受到严重束缚,教学理念得不到改进和创新,教学内容不能与时俱进,存在一定的滞后性。这种与室内设计实践性教学目标相背离的教学模式,显然无法解决实践操作过程中的实质性问题,仅仅将教学目标置于视觉层面,将室内设计实践性教学与其他教学环节孤立开来,以美术为中心的教学模式,难免造成实践教学流于形式。 (二)理论联系实践能力不强 目前,尽管我国绝大多数高等院校进行了室内设计实践性教学体系的构建,但是在实际教育教学过程中,依然以国家教学大纲内容为主,制定了相关绩效考核管理制度、教学工作计划、科研计划、教育评价机制。在室内设计实践性教学过程中,依然采取传统的理论教学方法,导致教学内容与实践环节相脱轨,教师的整体科研水平不高,学术造假的丑闻屡见不鲜。长期以来,相当一部分高等院校领导层对课堂理论知识教学重视理论测评结果,而忽视了真正的技能操作与实践环节。如此一来,高校室内设计实践性教学理论联系实践能力不强,学生的实践操作能力和水平较低。 (三)基础设施、环境条件与实际不符 虽然,我国绝大多数高等院校室内设计专业都开展了实践性教学活动,但是从目前的实践性教学现状来看,与预期目标相比较,依然存在较大差距,特别是基础设施投入和环境条件构建方面,存在较多问题。究其原因,主要是受到经济方面的压力,绝大多数高等院校在室内设计实践性教学方面的基础设施投入过程中,存在投资量小、投资不及时的问题,尤其是在购置信息化、多媒体设备过程中,院校常捉襟见肘,难以满足日常教学实际所需。受到一系列原因的影响,部分高等院校在室内设计实践性教学基础设施方面的投入力度不断降低。研究发现,相当一部分高等院校教师在室内设计实践性教学过程中,依然采取传统的课堂教学模式,通过课本知识、相关资料和网络资源,进行理论阐述和多媒体演示,课后布置作业,由学生独立完成。尽管有一定的实践操作环节,但是基本上以模拟为主,学生的实践操作严重不足,整个室内设计实践性教学过程流于形式,无法满足学生理论联系实际所需。 三、高校室内设计实践性教学的应对策略 (一)理论知识与实践操作教学相结合 为了充分提升高校室内设计实践性教学成效,必须做到理论知识教育与实践操作教学相结合,在理论知识教育教学过程中,适当增加一些实践教学内容,通过真实、典型案例分析,来激发学生的思考、探索兴趣,增强学生的好奇心和主动性,引导和鼓励学生积极参与到理论实践相结合的教学过程中。所以说,高校室内设计实践性教学必须具备一定的趣味性,以此来激发学生的学习和积极探索兴趣,进而提升学生学习理论与实践操作的积极主动性。 (二)加大实践性教学的科学考评与管理力度 加大实践性教学的科学考评与管理力度,能够对实践性教学起到科学、公正、公平的检验作用。科学、可行、公正的考评与管理制度,是高校室内设计实践性教学成效检验的基础保障。与理论教学不同,实践性教学考评与管理工作相当复杂,面临巨大的工作量和组织难度,理论教学测评通常为一年一次,而实践性教学测评需要定期测评,实现阶段化评估,其过程更为精细、复杂。层次化考评管理体系能够对实践性教学进行纵横评比,为不同层次和水平的学生制定与之相符的提高方案。这种考评管理制度符合以人为本的科学理念,有利于学生理论与实践相结合能力的提高。 (三)实践性教学与社会化相接轨 高校室内设计实践性教学不仅需要实现理论与实践性教学相结合模式,而且要利用信息化、多媒体教学方法,实现作业格式的多元化,打破传统基础设施、资金条件、环境条件等因素的限制,激发学生大胆想象和积极探索。与此同时,有条件的院校需要与当地知名大型企业建立合作关系,通过实践操作项目来提升学生理论联系实践和动手操作能力。通常情况下,高校室内设计实践性教学过程中,将实践性教学划分为三个环节:一是预实习环节,二是基础实习环节,三是专业实习环节。其中,预实习环节作为实践性教学的第一个环节,主要进行环境条件的构建,通过对环境的熟悉,进行对应方案和决策的制定;基础实习环节,主要进行理论知识的梳理和归纳,制定实践性教学的可行方案;专业实习环节,主要由高校、企业共同进行实践性教学的实施和评估,通过对实践性教学成效的科学评估,进而总结出具备可行的应对策略,为高校室内设计实践性教学提供可靠保障,为国家经济和社会发展提供强有力的人才资源保障。 作者:盛臻 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系 室内设计专业论文:室内设计专业教学策略初探 【摘要】 随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计在室内设计领域发挥着举足轻重的作用,目前室内设计中各种平面图纸的绘制及可视化效果表现大部分是通过计算机及相关软件所完成。3dsmax作为目前室内效果图表现的专业软件,以成各高校相关专业中的必修课程,本文根据在实际教学过程中得到的实际经验及发现的相关问题,从教材选用,课程设计、教学方法运用等方面进行粗略探讨,以期提高3dsmax软件课程的教学质量。 【关键词】 室内设计;3dsmax;教学策略;课程改革 3dsmax是制作室内装饰效果图的主要软件之一,该软件发展时间较长,功能完善,应用领域众多。现在各高校相关专业均开设了3dsmax相关课程。课程教学的主要内容大致为通过课程学习掌握室内外效果图的制作流程,并根据课程要求制作相应的效果图作品。然而根据笔者多年的教学过程中发现,学生在该课程的学习过程中存在着诸多具有代表性的问题。 13dsmax常规教学方式弊端 1.1教学方法缺乏变化,部分教材内容对于初学者稍显复杂 在教学过程中虽然教师在授课中会讲解相关命令及操作方法并将所讲内容带入实例中,但学生在上机操作中仍会出现无从下手或者难以深入操作的情况。这与教学组织安排有一定关系,在多媒体课程的讲解中,由于与学生上机练习是分离进行,其中必然会缺乏互动。连续讲授2课时,大量操作命令的穿插,学生对于教学内容容易出现遗忘的情况。其次大部分教材内容过于注重表现效果,但忽略了学生的接受程度,缺少入门案例的讲解。复杂的案例,学生在上机操作中往往会出现达不到表现效果,就逐步放弃的情况。这一点对于学生的学习积极性打击很大。 1.2缺乏创新能力的培养 对于课程作业大部分学生的操作往往过于循规蹈矩,在练习课程中学生多为模仿,很少会有独立的设计思想,大部分训练中连基础的贴图都极少会进行替换。对于这一点教学应当采取鼓励及循序渐进的引导,逐步培养学生独立思考的能力,使学生从最基础的操作开始,一点一滴将自己的想法带入课程作业中。对于创新思维加以鼓励。改变传统教学中教师怎么讲,学生怎么做的固态思维。打破一味的依葫芦画瓢。没有创新能力的培养,学生难以懂得如何将所学知识带入未来工作的实际操作。 1.3效果表现与实际施工脱节 学生独立制作效果图的过程中,往往会出现效果图表现与实际施工相矛盾的情况。学生对于实际施工工艺不了解,在设计效果图的绘制中一味套用素材文件。虽然在3dsmax中可以进行绘制,但在实际施工中就会出现明显问题。比如:中央空调吊顶高度的需求,插座面板安装位置是否美观是否合理等等。这些都需要进行综合考虑。而由于在教学过程中缺乏这些实践内容,所以很多学生的作品往往只能存在于图纸。 23dsmax教学策略的改革 2.1教学难度的把握及课程模块的设置 课程前期对于基础操作通过更多的案例进行演练,这是很多教材中容易忽略的问题。基础操作只是简单介绍缺少简单案例的讲解。大量的基础实例演练,才能让学生对于这些重要的操作命令有较深刻的记忆,明确命令所在菜单位置及其用途。复杂案例的操作细节避免过多的变化,同一知识点尽可能配合多个案例进行讲解。将分散的教学内容组合为相应的课程模块,每个模块中有简入难逐步增加教学知识点。对于较为复杂的模块,鼓励学生采用任务小组合作的方式共同完成,授课任务中的语言尽量简单易懂避免过于复杂的术语,便于学生分析,降低知识点的认知难度,从而不影响学生的学习积极性。通过互联网引入相应的微课及慕课资源,科学合理的运用现代化的教育媒介。通过慕课的案例讲解视频功能,可以极大的降低学生课程练习的操作难度,学生在课后也可以根据视频中的操作步骤,通过随时随地反复的视频-练习-重复视频-再练习,直至完成相应案例的制作。这一手段可以很好的弥补传统课堂教学中学生知识点难于记忆的不足。 2.2培养学生独立创新能力 在学生练习操作中,教师应当鼓励学生提出更多的创新想法与技巧,通过讨论组的形式引导更多的学生参与思考问题的解决方案。更多的将授课内容带入实际的案例中。例如,学生在课堂中可以观察教室的结构,然后提出自己的改造意见,通过身边的实例开展具有可行性及符合室内设计需求的作业任务。 2.3就业为导向的课程安排 3dsmax作为三维创作软件,在设计类专业中,与其他的设计软件既有区别又互相联系。在设计的应用中需要与多个软件配合,与其余课程相互结合。在教学过程中,可以为学生提供更多的现场教学,实地去施工现场参观。要求学生按照施工设计程序,测量户型尺寸,绘制户型草图结构,再通过autocad完成户型平面图及基础布置图,最后通过3dsmax软件进行效果图的输出。这种多课程多软件的融合教学方式,既可以巩固相关课程的重点知识,又将3dsmax的知识点带入了实际工作项目中,实现了理论结合实际,真正让课程内容为就业岗位服务。 2.4成立相关社团组织,鼓励学生参与相关设计类竞赛 随着3dsmax软件的大量应用,社会中相应培训班的大量浮现,各培训班水平良莠不齐,且收费高昂。非正规的作坊式培训组织会对正常的教学产生一定的不安定影响。所以学校内部可以积极成立相关的社团组织,通过社团的力量汇聚对3dsmax软件有兴趣的同学,在校园范围内为共同讨论,共同学习深层次的3dsmax软件应用提供可控平台。这样既可以丰富课余生活也可以加强同学之间的沟通。鼓励学生积极参与竞赛项目,提高学生的操作能力,并通过竞赛明确自身水平,弥补不足。学生在竞赛中所获得的奖励即是对自身水平的认可也能更好的激发学生的学习兴趣。以就业为导向的教学方式,必然需要依靠校企结合,只有加大校企结合的力度才能为课程提供更多的实践场地。这种教学方式真正让学生在“做中学”,除了完成传统的课程教学任务,还能锻炼学生的现场沟通能力。利用施工现场,拉近理论与实际工程之间的距离,现场展示施工工艺及需注意的重点项目。在项目现场可以更好的为学生提供沟通及交流的机会,学生对于理论知识中碰见的问题第一时间向现场施工人员进行咨询。现场感受装修现场的真实情况,向一线施工人员学习施工工艺与技术。这也就很好的解决了传统实践教学中,学生独立设计的作品经常与实际想脱离的情况,提高学生设计作业中的含金量。 3结语 在计算机应用飞速发展的信息时代,传统的教学内容及方法必须随着时代的发展进行相应的调整及创新。在不断的革新探索中,寻求更为受学生所欢迎的有效的教学方式。为学生即将步入的工作岗位创造坚实的基础。不断提高教学质量,努力为相关企业输出合格人才是我们不断努力的方向。 作者:周磊 陈志亮 单位:江西现代职业技术学院 室内设计专业论文:室内设计专业教学方法初探 【课题项目】 基于工作过程系统化的室内设计专业课程教学改革研究与实践,课题编号:14Q200。 【摘要】 随着经济的发展,我国的教育系统不断完善,各高校的教学方法和教学手段都在不同程度的更新和进步,网络被充分运用到教学的每个角落之中。本文对基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学方法与手段进行了较为详细的研究,我国高校教学课程不断跟随社会的脚步而发生改变。我国高校教育课程在发展的过程当中出现了一些问题,在专业定位、课程体系、岗位分责和教授内容等方面存在缺陷,需要对我国的室内设计专业教学进行改革和变更。 【关键词】 “工作过程系统化”的教学模式;教学方法;设计手段 随着教学改革的逐步深入,室内设计教学的教学方法也在不断的改革变化中得到完善,其中基于“工作过程系统化”的教学模式在诸多的教学方法中具不可替代的特点和优势,笔者结合实际教学内容,从多角度就“工作过程系统化”的特点和手段进行分析,力争为室内设计专业的教学方法和改革起到推动作用。 一、基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学方式与手段的特点 基于“工作过程系统化”的教学模式是基于行动体系的课程开发方法,是以培养能力为主线,按工作过程中不同任务的相关性,来实现知识和实践技能整合的“串行”体系,是以学生的“学”为中心,把循序渐进学习各门课程的过程变成符合或接近企业工作的过程。我国高校室内设计的“工作系统化”专业教学的方法与手段具有明确的目标、学生吸收力强、教学新颖等优秀的特点,运用这种教学方式使学生的理论课程具有极强的实践性。我国高校的室内设计课程“工作过程系统化”教学方式和手段有多方向、活模板和灵活性的特征,这种教学方法是一种全新的教学方式,对学生学习的课程内容具有非常大的帮助。“工作过程系统化”教学方式能够充分反应新方法、新知识、新工艺的教学理念,这种教学模式注重实际,且充分锻炼了学生的动手操作能力,发现大量的人才。“工作系统化”的专业教学的方法为学生之间的交流和创意提供了良好的平台发展机会。 二、基于“工作过程系统化”教学方式下的室内设计专业教学方法与手段的来源 基于“工作过程系统化”教学模式下的室内设计专业教学方法与手段来源于三个方面,分别是:社会、知识和学生。基于“工作过程系统化”教学来源之一是社会因素,社会当中每个工作环节和发展要素都是“工作过程系统化”教学手段的取材因素,社会变化和各种细节都决定了教学的内容和方式。知识是“工作过程系统化”教学方式的汲取物,使得这种教学方式具有一定的策略性和实践知识性,大学的基于“工作过程系统化”教学方式能够将各种知识元素进行连贯和穿梭,使得学生对于所学知识的印象更加深刻。学生的来源是一种全新的解释,将学生的学习行为进行统一规划,“工作过程系统化”课程为学生打造了在工作中进行课程实验和学习。学生是接受和运用知识的主体,只有将所学的知识运用到实际的工作当中才能够产生良好的学习效果。 三、基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学的改进方法与手段 (一)使得教学与实践相统一。 在室内设计专业的项目教学中要结合“工作过程系统”的要求,课程教学中的设计方向要与“工作过程系统化”的要求紧密的联系在一起,采用德国先进的专业教育中任务驱使、任务需求的教育方法,创造与职场工作相匹配的教学环境和任务目标,开设具有合作意识的设计活动,提升教学中的互动性,最大程度的发挥出“工作过程系统化”教学方式的优势,让学生在教学中所学到的设计理念能符合市场的需求。基于“工作过程系统化”的教学方案可以采用教学与实践相统一的方式,来扩大课堂知识的应用,使得学生的理论性课程知识得到充分发挥和运用。 (二)使用接收项目的教学方案。 通过“工作过程系统化”的教学方法达到企业项目与教学中任务互通的目标,主要流程就是项目承接、项目运作以及最终的完成。项目承接:在“工作过程系统化”的教学方案中,让职场上的设计师与专业设计教师相互讨论制定具体的操作方案,最后教师根据方案的参考,设计出具体实践的教学方案。项目运作:对项目方案的策划上需要教师的带领。学生自行组织团队,根据教师规定的时间对设计的产品进行设计理念以及设计内容的阐述,教师要对学生的作品进行点评,较为优秀的方案会成为客户的设计作品,如果客户满意就直接设计,否则需要更改。项目完成:对项目的制作完成后要展示最终的设计成果,这样一个基于“工作过程系统化”的设计教学课程体系就成功的建立了。 结论 随着我国市场经济的发展,高校的教育也在不断更新和发展,本文就此分析了基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学方法与手段,对“工作过程系统化”的教学方式进行了详细说明和补充。我国高校的“工作过程系统化”的教学手段具有一定优势,这种教学手段可以为国家和社会培养大量的合格型人才,实践与理论知识相结合的教育方法受到教师和学生的欢迎。本文对此进行了总结归纳,对“工作过程系统化”的教学手段进行了补充,提出了相关的建设性意见,希望能够对高校教学有所帮助。 作者:臧文娇 单位:黑龙江商业职业学院 室内设计专业论文:五年制高职计算机专业室内设计研究 【摘要】中高职衔接是当前职业教育的热点话题之一。五年制高职学生有自身的性格特点和学习特点,需要新的教学方法来提升学习兴趣和教学质量。项目化教学是原有课程体系重新架构的产物,本文研究了五年制高职计算机专业室内设计项目化教学的教学方法、考核方式和成效,为中高职衔接教育提供了有益的实践。 【关键词】五年制高职室内设计项目化教学 一、研究的背景 1、研究背景 职业学院已经连续多年招收五年制高职学生。但是对于大部分教师来说,在面对五年制高职学生的教学中准备不足,不能及时应对该部分群体学生与以高考为起点的学生教学之间的区别,往往采用同一种教材、同一种教法,教学效果差强人意。在现在,呼唤教师掌握职业教育的规律,掌握五年制高职学生的个性特点、学习特点,因材施教。以初中为起点的五年制高职学生分为3+2及2+3两种,是当前高职院校生源构成中的一项重要的组成部分。从未来的发展趋势来看,以中职为起点的生源将成为高职教育的主要来源。由于生情发生变化,要求高职教育必须关注学生学习习惯、学习态度、学习起点、兴趣关注点的变化。在教学内容上,需要根据中职教学内容进行进一步延伸;在教学方法上,要以实践动手为主要教学手段,理论教学适当增减;在教学评价上,过程性评价方案要完善,兼顾多方评价机制。为此,以五年制高职计算机专业学生为研究对象,以室内设计项目为研究载体,研究中高职教育的教学问题。 二、研究的方法与路径 1、研究方法 以计算机应用技术专业3+2、2+3班级为研究对象,采取了以下研究方法:(1)通过调查研究法分析项目化教学对五年制计算机应用技术专业高职学生在学习兴趣上是否得到提升,是否能更好接受教学难度、是否提升了解决问题的能力。关注项目化教学实施过程中的学生的习得情况和诉求,督促学生反思,帮助教师调整,在动态调整中达到教学相长。在整个教学过程以周为单位,参考企业项目开发过程中的项目进度分析表设立个人周报以进行数据采集,要求学生每周填写该周项目化工作内容、工作复杂度评价、工作类型、产出、预计工作量、实际工作量、未完成项目内容因素、问题和待决事项、对工作的意见和建议等内容。(2)通过实证研究法对五年制应用技术专业高职学生在项目设计能力方面是否等到提升进行研究。通过具体的设计项目探讨学生是否达到了典型工作岗位要求的职业技能与职业素养,并且进行总结和归纳。在项目实施过程中,先后多次走访用人单位和合作企业,邀请成都市行能工巧匠、行家里手及高校名师对项目开展方式是否合理进行把脉。企业设计师直接参与到项目化教学实施当中,通过最后的企业商业项目的实施直接考验学生的在室内设计方面的职业能力,通过项目答辩考察学生的职业素养。通过实际项目开发,有助于合作企业了解该专业学生的实际情况,帮助企业挑选优秀人才,毕业生在面试工作之时亦能采用所做项目。(3)通过经验总结法对在项目化教学实施过程中出现的具体问题进行总结,形成该研究报告和论文。在公开杂志上,将方法、经验和思考分享给高职院校的教职员工,实现研究目标。 2、研究路径 以室内设计项目化教学为例,实行阶段性教学,递进式能力培养。分为“项目知识储备”、“仿真项目”、“商业项目”三个阶段。项目知识储备主要对项目开发前的施工制图能力进行强化培训,树立项目开发的基本理念,实现观念转化;仿真项目为已完成的室内设计项目,以任务为导向,教师辅助学生完成项目需求分析、指导学生完成项目设计,帮助学生逐步融入到项目开发,形成小型室内项目的设计制作能力;商业项目提出项目需求、开发要求,制定验收标准来对项目结果进行考核,项目组参加答辩。 三、研究结论 1、创新点 (1)模拟企业开发环境,以企业仿真项目或真实项目开发作为教学内容,邀请行业企业专家、教学专家共同把脉,解决五年制高职计算机应用技术专业室内设计教什么、怎么教、如何与企业标准顺畅衔接的问题。从典型工作岗位的分析上、课程标准的制定上、项目内容的选取上、项目开发的管理上,充分听取来自室内设计行业的专家建议。结合实际教学情况,设计典型工作情境,邀请室内设计师参加项目化教学,打造项目化开发理实一体实验室,实现项目还原、环境仿真,通过企业项目开发的驱动促使学生尽快进入室内设计相关工作岗位的角色,通过团队共同开发培养了学生团队意识、沟通协作能力等素养,通过项目答辩培养了学生语言组织能力、思辨能力等,对职业素质的养成有直接的促进作用。(2)关注项目化教学实施过程中的学生的习得情况和诉求,督促学生反思,帮助教师调整,在动态调整中达到教学相长。通过个人周报,教师能够及时跟踪学生完成项目的进度情况,明晰预期与实际情况的差距,了解造成不对称情况的原因,了解学生对于项目化教学的实际要求,及时调整教学进度,改进教学方法。对于五年制高职学生而言,帮助学生形成对工作内容进行归纳、总结、反思、勘误、主动提升的良好职业习惯。(3)通过项目化教学公共技术支撑平台的运用,采用信息化教学手段实现项目化教学内容的分享,学生可以通过共享的教学资源进行翻转课堂的学习,实现了课堂的有效延伸。该平台还包括了学生实习、实训、毕业实习等相关信息,可以有效了解学生就业岗位、实习工作等具体信息,教师根据情况及时反馈,实现了从项目化教学到企业实习全程跟踪。 2、研究结论 (1)项目化教学更符合以就业为导向的人才培养模式。在原来的课程体系中,由于学期的不同以及教师在教学内容和教学方法上的僵化,绘制施工图的AUTOCAD与绘制效果图的3DSMAX在教学内容上往往出现脱节,随着时间流逝容易出现知识遗忘、技能生疏的情况。项目化教学内容即是企业实际工作案例,按照项目开发均要按照项目节点完成,大量的知识需要自我习得,分工协作完成。将教学工作项目进度化,打破常规的课程编排结构,从实践教学方面来说是有显著的意义。(2)在培养五年制学生学习兴趣,提升学习内在动因方面,项目化教学成效明显。与以往五年制高职学生因学习兴趣单薄而导致在课程中后期出现大量的迟到、早退、缺勤的情况对比,项目化开发以任务做驱动,学生在主观上有完成项目的动力,上述现象有了较大程度的改善。室内设计用人单位愿意接收和使用计算机应用技术专业五年制高职生的情况来看,并表示学生思维活跃,反应灵活,上手较快,能够胜任工作。(3)师资队伍建设有了明显的提高。通过与企业合作进行项目化建设,教师从教学观念上、教学方法上都有了较大的冲击,项目化教学也对任课教师的能力和水平提出了明确要求,促使教师进行职业教育理念、专业技能方面的再学习。此外,企业教师的加入为教学团队带来了新的理念,成为了项目化教学的重要组成部分。通过锻炼,教师和学生的技能水平得到了较大提升,在近两年指导学生在省级、部级技能大赛中先后多次获得一等奖、二等奖、三等奖等成绩,教师也获得了优秀指导教师、先进个人等荣誉称号。 作者:陈琳 雷静 李凤 单位:成都农业科技职业学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业信息化教学模式研究 摘要: 21世纪的高等教育已经进入了互联网时代,大多数高职院校室内设计专业均开始尝试信息化教学改革,如何有效地运用“互联网+”理念来开展信息化教学,是当前互联网时代下高职室内设计专业一项重要的研究课题。本文首先介绍了“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义,再分析了我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题,最后得出基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究结论。 关键词: 互联网+;高职;室内设计专业;信息化教学模式 一、“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义 目前高职院校的室内设计专业课程体系主要由设计基础类课程、设计软件类课程、设计方案与表现类课程和综合实训类课程构成,无论哪一类课程,都已借助多媒体演示技术、计算机技术等基础信息化手段来辅助教学,而互联网平台均能提供对应甚至优于教材的素材资源,同时借助信息通信技术能将对应的教学视频、微课、素材图片等资源通过“人找资源”(学生进入资源库搜索)或者“资源找人”(教师将资源信息推送给学生)的方式,让学习过程不在遵循传统的学习活动序列,学习内容也不固定在指定的教材,能做到实时通过互联网终端有针对性的进行学习活动。由此可见“互联网+”对于高职室内设计专业信息化教学具有重要的意义,是高职室内设计专业教学发展的必然途径。 二、我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题 第一,传统教学理念和模式根深蒂固。传统教学理念和模式因长时间的实践积累,绝大多数教师已经习惯于按照传统的方式组织教学并完成教学任务,传统的教学模式体现一定地秩序性,易于教学开展和管理,但这种教学模式往往强调的是以教师为中心,学生更多的是被动接受,无法提起学习兴趣,久而久之,学生逐渐丧失了自主学习的能力;其次,传统教学模式很难实现“因材施教”,考核方式更多的还是以学习结果进行评价,考核结果较为单一,无法体现学生真实能力水平;最后,信息化教学模式对教师的能力要求更高,相对于传统教学模式,教师需付出大量工作,因此许多教师仍旧遵循传统教学模式,对信息化教学理念和模式的接受程度不高。第二,信息化教学资源库开发建设不足。随着信息化技术和设备的普及,大部分高职室内设计专业都更新了相应的教学设备,但教学模式未改变的情况下,只是教学工具发生了改变,其作用仅仅起到图片或文字的演示,教学资源大多来源于教材,这与室内设计专业对资源的丰富性要求相差甚远;其次,高职院校缺乏相关校园网络、教学平台和专业资源库建设,部分教学团队经过多年教学积累,已经制作并整理了一套相对完整的课程教学资源,但这些资源大多存于教师自己的电脑中或个人网络空间中,仅在教学过程中将资源信息推送给学生的“资源找人”方式进行传递,无法借助校园网络和教学平台实现实时资源共享。第三,信息化教学环境有待提高。信息化教学模式的展开必须具备一定的环境条件,高职院校均配备了相应的信息化教育设备,由于硬件、软件和管理维护问题,许多高职室内设计专业配备的如一体化机房限制移动存储器和互联网的接入,在实际信息化教学过程中起到的作用有限,加之校园网络、无线网络和信息化教学场地建设不完善,许多优秀的信息化教学资源实际使用率较低。 三、基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究 第一,加强教师培训,提升教学团队信息化教学水平。教师是信息化教学的组织者和实施者,而且作为学生和信息知识之间的主要媒介,需要适应“互联网+”环境的要求,由“传道授业解惑者”转为“教学相长的引导者”。高职院校室内设计专业应加强教师信息技术培训,转变教学理念,提升教学团队信息化教学水平,利用在线开放课程(MOOC)辅助信息化教学,制定详细的学习计划,并对对学生的学习内容、学习进程进行监控和记录,在教学过程中鼓励学生借助互联网进行自主学习,提升学生自主学习能力。第二,加强室内设计信息化教学资源库建设。高职室内设计专业对教学资源的丰富性要求非常高,目前互联网中各类室内设计的学习资源、操作视频、相关素材等非常丰富,但分布非常广泛,这就需要将这些海量学习资源有效聚合、转移和流通,并依据课程体系教学大纲要求与行业企业共同建立教案、教辅素材、微课、设计作品、课外项目、考核题库等在内的一系列教学资源库,通过校园信息教学平台实现资源共享,教学团队定期对资源库进行更新与维护,保持教学资源库资源的时效性。第三,提升信息化教学环境条件。互联网和资源库是信息化教学的基础,高职院校应加强校园网及无线网建设,创建具有运行稳定的校园网络,构建信息技术使用的硬件环境;其次,高职学院应加强室内设计专业信息教学平台建设,改造室内设计信息化教学及实训场地,满足室内设计专业信息化教学需求;最后,应提供配套信息服务,积极引导并鼓励师生在教学环节中更多的借助信息技术,信息化教学不在限制于电脑、投影仪等固定多媒体设备,未来移动互联网终端将成为信息化教学的优秀。 四、结束语 在“互联网+教育”环境下,高等职业院校对信息化教学模式的研究和推广,将是推动高职室内设计专业教育信息化进程的必由之路,而信息化教学模式的研究和实施的过程实际是教学理念的更新,师生信息化教与学的水平、信息化软硬件条件、信息化教学服务保障等多方面因素的提升过程,这个过程是复杂的系统工程,需要一定是时间探索,但有效地运用互联网来开展信息化教学是时展需要,也是高职室内设计专业教学改革发展的必经之路。 作者:王浩 单位:长沙环境保护职业技术学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业教学改革探讨 摘要: 针对目前国内室内设计行业现状,分析了当前高职室内设计专业教学的不足,介绍了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学趋势,分别从行业、学校、教师、学生等角度重点阐述了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的探索以及对专业人才培养的意义。 关键词: “互联网+”;室内设计;教学改革 “互联网+”时代的来临,使得人们传统的“金字塔”形的获取知识、信息的方式、手段得到空前的转变,同时也对高等职业教育的专业人才培养模式、教育方法以及实施手段带来转变。在“互联网+”时代下,知识与信息的“碎片化”、“扁平化”式的传播形式逐渐成为社会主流。高等职业教育作为当前中国社会发展所需的高技能专门型人才培养的中坚力量,研究“互联网+”语境下的高职教育也势在必行。英国牛津大学教授维克托•迈尔•舍恩伯格和著名大数据发展评论专家肯尼思•库克耶曾明确指出:“未来的所有教学活动都将围绕互联网进行,教师在互联网上授课,学生在互联网上学习,信息在互联网上传播,知识在互联网上成型,线下的教学活动将成为线上活动的拓展。”因此研究“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革对该专业人才培养和专业发展有着十分重要的意义。 一、室内设计行业分析与教学现状 1.室内设计行业分析 近年来,随着政府“去产能”“稳定房价”,并积极寻求“经济转型”使得房地产行业有所降温。由此,国内传统的室内设计行业中的问题也由此逐步显现,甚至许多行业内老牌企业逐渐退出市场,室内设计师与技术人员的就业也面临瓶颈。传统室内设计行业面临如此危机的同时,市场也不断出现新的机遇。首先,建材家居设计行业规模体量巨大。根据数据显示,2015年其市场体量已达4.07万亿元,且预测2016已有稳步增长趋势。其次,人们个性需求进一步多元化。欧式、田园、现代中式等等室内装饰需求不断更迭,市场需求旺盛。最后,“互联网”的普及赋予室内设计新的内涵。家居物联网、建材物流网络化配置、3D设计渲染等等也给传统室内设计行业带来生机与希望。 2.室内设计专业教学现状 室内设计专业首次在中央工艺美术学院成立,已有约60年时间。经过历年历代的学者和师生共同的探索和培育已经形成了较完备的学科建制和专业教学体系。国内也有诸多学者对室内设计专业的教学改革进行了研究和探索,取得了很好的应用效果,但存在许多问题,主要有以下几方面:(1)专业课程体系缺乏“互联网+”资源。随着高校信息化建设的普及,高职院校也大多设立了信息化系统平台,但是此类平台在专业建设,特别是专业教学中运用不多。根本原因在于“互联网+”模式下的教学资源短缺,专业学科间的资源交叉互访不够。(2)教师对“互联网+”教学手段理解不一致。信息技术的发展也给高职教育带来变革,但是目前高职教师对信息化教学手段理解程度并不一致。此外,也有许多将“互联网+”仅仅操作为多媒体屏幕网络教学等等,这些对“互联网+”语境下的专业教学理解程度不一致也是目前高职室内设计专业教学中普遍存在的问题。(3)学生在“互联网+”教学背景下的自律不够。目前我国高职学生的学情处于劣势状态,高职学生普遍擅长动手实践,但却疏于自我主动学习。“互联网+”思维下的高等职业教育,不仅要求教师拥有较强的信息技术能力,也对高职学生的自我主动学习提出要求。 二、“互联网+”背景下教学改革探索 1.构建基于“互联网+”的教学基础平台 构建基于“互联网+”的室内设计专业教学平台是实现该专业教学改革的基础。平台管理员与专业教师共同对该专业教学资源进行制作,并通过该平台将这些“碎片化”、“扁平化”的专业知识进行整理与分布,改变传统课堂照搬书本知识的教学方式,使得学生可以在该平台下自主学习。2.建立“互联网+”校企合作育人模式目前国内有的高校将室内设计专业设置在艺术设计学院,有的设置在建筑工程学院。这一现象的出现,恰好也能反映出该门专业学科的特点,它既是一门工程应用学科,也是一门人文艺术学科。通过“互联网+”模式下的校企合作,可以弥补学校专任教师本身知识结构的局限,扩展专业知识的来源,提高人才培养质量。 3.成立“互联网+”式大师工作空间 在“互联网+”思维下,在专业教学平台中成立大师工作空间,通过大师工作空间,展示专业领域内的大师工作经历、专业素养、高质量的专业成果,让学生可以亲身感受大师的工作精神,通过言传身教,潜移默化的将大师的“工匠精神”融入高职室内设计专业人才的教学培养过程中。 4.探索“互联网+”思维下的师生互动 教师受传统保守的教学模式以及高职学生积极主动性不够,使得当前高职室内设计专业师生互动缺乏。在高职室内设计专业教学过程中引入“互联网+”思维,使得专业人才培养过程中与专业教师的“师生关系”、与行业大师的“师徒关系”、与入校企业间的“雇佣关系”等等都有了新的沟通、培育与展示的通道。 三、结语 与国外相比,我国室内设计专业发展依然落后很多,根据室内设计包含工程应用技术与人文艺术相结合的专业特点,积极探索“互联网+”背景下的专业教学平台、教学师资扩展以及符合高职学生学情的信息技术教学手段等等,逐步提高高职室内设计人才的培养质量,也是积极研究探索在“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的有效途径。 作者:王明艳 单位:盐城工业职业技术学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业陈设艺术教学初探 【摘要】随着高校当中室内陈设艺术教学的开展,很多室内设计教学理念得到了更新和进步。本文主要探讨了室内陈设设计的概念、我国高校陈设艺术教学工作的现状以及陈设艺术教学的改革和创新三个方面的内容,希望能够促进我国陈设艺术教学工作的发展。 【关键词】高校;室内设计专业;陈设艺术教学;现状;改革与创新 在社会经济迅速发展、人们审美水平不断提高的背景之下,室内陈设艺术成为一门新兴的并且发展潜力巨大的专业课程,它进一步深化了室内设计专业,为教育者和学生提供了新的研究和学习方向。 一、室内陈设设计的概念 在“轻硬装、重软装”的室内设计时代,人们对于房屋设计的要求开始向自然化、个性化和多元化的方向发展,而室内陈设也从单纯的实用性需求,逐渐向艺术性、舒适性和功能性的综合性需求转变。室内陈设设计,就是为了满足用户的这种要求,充分利用设计学、心理学、色彩学、人文学等多种学科,提升室内陈列和搭配水平,从而给居住者带来物质和精神上的双重享受。与传统的室内装潢设计、室内环境设计等学科不同,室内陈设设计更加重视后期的设计工作和室内的文化氛围,它强调物品与环境的协调,强调最大程度地发挥室内陈列物品的作用和审美特征,进而获得更好的艺术效果。 二、我国高校陈设艺术教学工作的现状 我国高校室内设计专业,刚刚开始尝试将陈设艺术教学作为一门独立的课程,因此教学工作还处于初级阶段,教学模式和教学方法存在着很多不足。首先,教学中的实践内容不足。很多教师对于陈设艺术教学内容的理解存在偏差,往往还是按照传统灌输式教学模式,按部就班地进行艺术背景、风格流派、艺术赏析、设计操作等课程的讲解工作,使教学工作停留在陈设艺术的理论表层,不能引导学生深入实践,开阔学生的视野。在一些实践课程的安排中,教师们又过分强调理论对实践的指导,限制了学生们创新能力的发挥。另外,教学内容还存在着一定的滞后性,不能适时进行教学内容的完善,造成学生在日后无法独立解决操作中的实质性问题。除此之外,整体教学和科研水平不高、校内教学基础设施薄弱以及环境条件与实际操作不符等问题,也直接影响了我国高校室内陈设艺术教学水平的提高。 三、陈设艺术教学的改革和创新 为了提升室内陈设艺术课程的教学水平,高校必须确立明确的培养目标,实现与国际艺术教育的接轨,获取社会最新艺术设计信息,并且及时更新学校的课程内容,改变传统的教育方式和教育体系,加快实现更具实践意义的教学。近年来,更加注重学生实际操作能力的实训式教学法获得了来自社会、学生和教师的一致好评,下面本文就以实训式教学法为例,探讨高校内陈设艺术教学的改革和创新。(一)实训式教学法的内涵。室内陈设艺术更加强调实践性和实用性,目的是为人们的生产和生活服务,因此,对于陈设艺术专业的学生而言,加强陈设艺术的实训教学和实际操作具有重要的现实意义。实训式教学法就是在这种教育理念的指导之下,以陈设环境的模拟为主要课堂教学形式,引导学生参与室内陈设的自主操作,发挥学生的积极性和主体功能,从而达到良好的教学效果。(二)实训式教学法的具体实施。实训式教学法,主要强调通过字画、工艺品、植物等物品体现室内陈设的装饰观赏价值,并通过对厨具、灯具、器皿等实用性工具的合理搭配和摆放,在满足器具使用价值的基础上,最大程度地体现其美观性。1.实训式教学法强调多层次空间的构建。实训式教学法强调学生的空间构建能力,要求学生能够在固定的房屋结构之中,综合运用陈设艺术手段,实现新的室内空间的生成。学生在模拟环境当中充分体验了空间的概念,并在教师的适当引导之下,理解地毯、家具、植物、水体等陈设对空间改变发生的作用,感受不同陈设的不同摆放,给空间带来的层次感和合理性,从而使空间构建这一抽象的概念,以一种更直观的方式展现在学生面前。2.实训式教学法强调室内陈设的主题性。室内设计强调空间主题的统一性,实训式教学法要求学生在学习中逐渐树立主题意识,实现设计思维与主观情感的碰撞。实训式教学法格外重视设计作品的文化内涵,在优秀案例参观和讲解的过程当中,教师们会格外注重对于设计师设计理念的讲解,引导学生们观察一些细微的设计巧思,从而帮助学生体会优秀设计中不同设计部分呼应主题的方式,从而提高学生的审美趣味。3.实训式教学法通过陈设体现环境色彩。室内陈设是一门有情感的设计艺术,它为人们的生活服务,更加强调人情味。在实训式教学法当中,教师们鼓励学生充分利用室内陈设的不同色彩,体现出室内空间的柔和感和亲切感,从而使房屋设计更加体现“以人为本”理念。比如,在实际操作过程当中,鼓励学生们重视各种植物颜色的运用,由此给房屋带来生机和活力,同时改善室内空气质量,有利于人们的身体健康。 作者:李思源 单位:黑河学院
服装论文:面料再造艺术服装设计论文 一、面料再造艺术的设计原则 1功能性 服装面料再造艺术要严格遵循设计原则,以设计原则为重要评价标准,实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则,充分体现服装设计对人们体感的影响,根据季节、场合、人群等的不同,进行合理化的设计。例如,冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果;对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料,以满足环境的需要。对于服装设计而言,面料再造艺术应以功能性为重要基础,在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。 2艺术性 不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质,服装面料都具备一定的工艺特点,对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计,进行巧妙的设计和改造,能从中挖掘面料的深度艺术内涵,利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新,以增强艺术和视觉效果,是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单,其修饰性相对较弱,对艺术性的表达也差强人意,面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新,会让服装更具艺术色彩和美学效果,达到了服装设计的最终目的。 3协调性在服装设计中,面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计,注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合,要严格遵循协调性的原则,实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入,会导致无主次、风格混乱现象的发生,是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调,为凸显良好的服装整体效果而提供条件。 二、服装设计中的面料再造艺术的应用 1服装设计中的加减化设计 在服装设计中,面料再造艺术得到了充分体现,加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上,加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上,再融入其他材质,并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造,以增强服装的外观效果。例如,在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等,都是在原有基础上进行了添加和改造,加入一定的时尚特色或点缀,使得服装的整体气质有所提升,有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计,对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计,使服装的面料不够完整,可彰显服装的个性化色彩。例如,我们日常生活中穿的牛仔裤,破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术,对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理,将时代元素、潮流特色和个性化融为一体,受到了年轻人的广泛追捧,是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计,其工艺相对简单,对服装的整体布局进行了设计和美化,在加法设计上增强了服装设计的立体感,在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感,具有高度的艺术价值。 2服装设计中的立体化设计 服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制,将缝制出的形态凸显在外,以增强服装的立体性效果。另外,也可利用化学或物理方法来进行面料再造,将面料的原有形态进行改变,将图案或标志设计成立体式或镶嵌式,以增强服装的立体效果,是个性化设计的重要体现。例如,日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计,局部设计是集中在服装设计的某个区域,对该区域进行针对性的立体化设计;整体设计是就服装整体而言,根据服装特点和流行元素,进行整体格局上的立体设计,以增强服装的表达效果。 3服装设计中的编绣、印刷设计 在服装设计中,服装编绣、印刷实为常见,也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多,重在编绣工艺的展现,一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵,相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺,刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界,也是对中国传统艺术的充分体现。在我国,刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区,具有艺术特点和民族特色。如今,在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛,以染色和印花为主,将传统技艺与现代信息技术相结合,蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术,是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。 三、结语 对于服装设计而言,面料在具有实用性价值的基础上,同时又具备高度的美学价值,能在原有面料的设计基础之上进行美化设计,充分体现了面料再造艺术的装饰性效果,已经成为现代服装设计中不可或缺的重要内容。立体化设计、破坏性设计、编绣印刷等都是面料再造艺术在服装设计中的应用,运用富有创意的手法对服装进行美化设计,增强服装款式的美感和个性化色彩,值得在服装设计行业中推广使用。 作者:雷兴武 单位:苏州市职业大学 服装论文:人才培养模式下服装设计论文 一、应从构建现代职业教育体系的高度,设计中高职衔接体系 近年来,湖南省教育厅实施了很多职业教育的重点项目,以服装专业为例,有中职教师培训与考核标准、高职技能抽查考试标准与题库、中职专业教学标准、“专递课堂”资源等,而在组织以上项目开发时是单线开展的,很少有项目是中高职同步开发的。因此,湖南工艺美术职业学院在承接以上项目时,就自发地以中高职衔接为主线设计各类项目的内容。如,中职服装专业教学标准在前期开发阶段就明确了中职和高职的教学内容。中职教学标准中的裙装设计、结构与工艺等优秀课程又与“专递课堂”资源建设中的四门优秀课程一致。又如,服装设计专业MOOC课程项目中的五门课程,也是结合了中职教学标准和“专递课堂”资源的课程进行有效衔接。这样的系统设计既使项目之间相互衔接,又避免了重复建设,做到项目资源共享、持续优化建设。 二、如何将中高职衔接做出亮点,做出特色,课程衔接是关键 第一,中高职课程衔接应从中高职的就业定位衔接出发,根据服装行业企业的需求,明确中高职衔接人才培养的定位,将服装设计定制工国家职业资格标准融入其中,本着“能力递进、由简入繁”的原则,以“全面素质的人才观、系统培养的现代职教观、能力递进的课程观、学以致用的教学观、第三方评价的质量评价观、服务区域产业升级的专业发展观”六个理念为优秀,以“基础模块+专业模块”的形式,系统设计专业课程体系。第二,将服装专业MOOC课程项目与中高职衔接项目“捆绑”建设。服装专业MOOC课程项目由设计色彩、时装画技法等五门课程构成,而这五门课程又正是中高职衔接项目课程体系中的课程,其中的服装制版与工艺、品牌产品企划还是名师课堂项目中的两门课程。MOOC课程群和名师课堂建设重点在应用,因此在中高职衔接项目建设中,一方面,让学生在中职3年阶段,通过MOOC课程群和名师课堂进行网络在线学习,考核合格后可以在升入高职2年阶段,免修该课程;另一方面,通过服装专业MOOC课程和名师课堂项目建设,带动其他专业的MOOC课程建设,中高职衔接班的学生可以通过MOOC课程选修第二专业。第三,要充分调研对接的四所中职学校当地的实际情况,根据其实际情况,建设特色课程、亮点课程。如,隆回职业中专所在的邵阳地区,就有着花瑶挑花、滩头年画、蓝印花布、城步苗绣等丰富的非遗文化和少数民族文化,隆回职中目前也开设了花瑶挑花、滩头年画的课程。在中高职衔接项目中与中职学校一起,共同建设花瑶挑花、蓝印花布、扎染蜡染等特色课程,并发展成为MOOC课程和名师课堂,既可以进行教学又可以面向社会培训。 三、调动中职学校的积极性,是中高职衔接取得实效的重要因素 要调动中职师生的积极性,应从以下几方面开展工作:第一,从经费上保证。作为项目联合申报建设的共同体,项目资金的合理分配将能调动中职学校参与项目建设的积极性。第二,从专业上支持。支持中职服装专业进行重点项目申报与建设,指导中职服装教师提高专业技能,接受其来高院学校跟班听课,观摩高职教师MOOC课程教学;在课程建设资源上与中职教师共建共享,通过项目的联合开发,提高中职学校教师的项目研发能力。第三,从成效上奖励。中高职衔接,课程的教学效果是重点。中职学生年龄较小、自律性与自学能力不强,没有中职教师的全程引导,MOOC课程教学在中高职衔接项目中很难取得较好的应用效果。因此,对于教学效果好的对口学校的教师应给予一定奖励。另外,要树立学生中的学习标兵与学习典型,采用激励的方式,以典型带动广大学生热爱MOOC课程学习。如,对于提前完成MOOC课程学习的中职生,成绩排名前5%的学生减免部分学费,或者设立奖学金,调动其积极性。服装设计专业中高职衔接,重点是通过课程体系、课程内容的有效衔接,系统构建内容完善、对接紧密、特色鲜明的服装设计专业中高职衔接双证融通、岗位能力递进的课程体系,以“学分银行”为优秀,运用空间课程、MOOC课程、同步课堂等创新教学手段,从人才培养方案、人才培养模式、顶岗实习、质量评价、教学管理五个方面,全方位创新紧密衔接的开放型教学过程,全面实现专业、教师、基地、资源的共建共享。 作者:张继荣 李洁 单位:湖南工艺美术职业学院 服装论文:高职院校服装设计论文 一、高职服装设计专业课程改革的必要性 (一)课程观念落后 我国很多高职院校都是由过去的中专或专科学校升级的,高职院校的成立门槛是非常低的,因此高职的教学质量上自然不会很高。但是服装设计专业课程是一门非常重要的课程,它的实践性非常强,由于受到了许多现实条件的约束,使得服装设计专业设置课程很难与社会需求做到完全的结合,一方面社会上的民众对高职院校服装设计专业的课程及教学情况并不是很了解,另一方面高职院校所设置的服装设计专业课程无法满足市场经济的需要,这两者的严重脱节也导致了高职院校服装设计专业在课程改革上无法形成与时俱进的观念和思想。 (二)课程考核与行业需要脱节 目前高职院校服装设计专业的课程考核标准与服装行业的实际需要之间没有形成密切的联系,甚至出现了脱节的现象,这是由于目前我国高职院校服装设计专业在课程改革中,没有创新改革标准,仍然采用的是最初的传统的考核评价体系,过去的考核标准是非常重视理论知识的,而忽视了对实践性岗位的考虑,而现在很多高职院校服装设计专业课程的考核主要是由当地的劳动主管部门负责,因此在考核标准上没有针对服装行业进行,形式主义非常严重,没有切实考虑到服装企业的实际情况和需要,因此导致了高职院校服装设计专业的学生毕业之后无法胜任工作岗位,出现束手无策的现象,实践经验很缺乏。 二、服装设计专业进行课程改革的建议 (一)科学设置教学进程 创新服装设计课程改革一定要在教学进程上作出合理的安排,进行科学的设置。教学进程对于课程改革是十分重要的,要合理设计专业课程的教学进程。目前高职院校服装设计在教学改革中已经将教学时间三个学期缩短成两个学期,教学时间大大缩短,因此要合理"科学地安排专业课程的教学,根据学生在每个不同学期的专业学习情况,由浅入深地安排教学进程,应该首先对学生安排基础课程,然后逐渐转向专业知识过渡,最后一年的学习时间里高职院校为学生尽可能地提供实习动手的机会,促使学生有更多的时间和精力投入到服装设计的工作当中,在实际工作过程中提高学生的操作技能,培养学生的创新意识和创新精神。 (二)科学规划教学内容 教学内容对于每一个专业课程来说都具有优秀地位,因此高职院校必须要合理规划好教学内容,在高职院校所有专业的总体学时减少的现实情况下,将过去的传统教学内容合理化和精简化,学校要针对人才培养计划的要求,浓缩部分理论课程,拓展实践课程,全面合理拓宽学生的知识面,合理归纳和取舍有效的教学内容,尽量将服装设计所需要的理论知识补充到教学过程中,让服装设计充分满足社会服装市场的需要,从而大大地提高教学的空间。 (三)科学调整课时安排 高职院校在专业课程的改革中要有意识的增加服装设计的实践课程,在缩短了教学课时之后,要适当增加实践课,让学生能够在较短的时间内掌握好服装设计的多种技能,这就需要高职院校服装设计专业安排更多的实践课机会。另外,高职院校服装设计专业在课程中还要合理安排教学进度,保证专业课程理论知识与实训课之间的良性互动,增强学生的动手能力和实践能力,在学时缩短"内容增加的趋势下,高职院校服装设计专业可以更多的将实训课程安排在课外,并且指派专门的教师进行课外指导,服装设计专业所培养的人才必须是实践性人才,因此仅仅依靠专业的理论知识是不够的,必须拥有丰富的实践经验。 (四)科学培养师范队伍 高职在对服装设计专业课程改革的过程中也不能忽视了对优秀专业服装设计教师的培养,必须选派一批具有深厚专业理论和较强的服装设计实践动手能力的教师来担任教学工作,更新教育教学观念,以布置服装设计任务的教学形式来帮助学生全面系统学习专业理论,同时在设计实践中培养学生的收集以及分析的能力,培养出符合社会服装市场需求的设计人才。 作者:史安华 单位:安徽城市管理职业学院 服装论文:时尚经济视角下服装企业营销论文 1服装企业营销模式演变与创新 随着经济发展的不同阶段,服装企业的营销模式不断演变与创新,总体表现出具有时代感的营销模式创新特征。以及时尚经济的推动,服装企业的营销模式正以新的产品内容、组织架构和商业模式向前发展。同时,工业发达国家的服装企业已率先完成了从传统制造向以研发设计、品牌营销、体验服务为优秀的转变。 2时尚经济背景下服装企业营销策略实践与趋势 承上所述,服装企业营销模式的创新必然导致企业营销策略的配套创新。在时尚经济的视角下,我们发现服装企业的营销策略呈现出不同以往的崭新趋势,并且这些趋势正在不断的被企业所实践,以提升其市场竞争能力,实现可持续的长远发展。这些趋势归纳起来主要有以下五个方面: 2.1消费体验前端化 时尚产业业态中,消费者已不再是传统的“提袋型消费”而是在业态中以感官体验为主的“体验型消费”,并且此时采购商甚至是消费者可以直接到工厂店体验,将消费体验向更前端化推进。时尚产业的这种趋势满足了市场的更深层次需求,增加了销售者与消费者之间的共赢因素。这种消费体验前端化的趋势正极大体现了时尚产业所具有的新奇性、针对性、扩散性特征,在很大程度上促进了市场的繁荣。 2.2产品设计独立化 在物质需求的社会背景下,现代的时尚设计便充当了使大众的个性化意识在生活中得以表现的角色,设计师的个性语言也在此得以最大限度地发挥,同时也很大程度上充实和带动市场的消费机能。这一点在时尚产品设计领域体现得最为淋漓尽致,时尚业态中多数企业成立专门设计部门或产品设计外包,使产品设计更为独立化、个性化。同时,随着时尚产业的发展,优秀人才的企业化趋势逐渐呈现,通常一个好的设计师就能成为一个企业,从而设计师品牌涌现。 2.3渠道整合外包化 从时尚产业业态现状来看,为时尚产品提供专业化服务的公司已初具规模,它们可以帮助企业确定加工订单,负责分销,等等。这有助于时尚企业进行产业链有效整合,更关注设计、研发、品牌等企业优秀竞争力的构建,而将“微笑曲线”的底端,如运输、包装、售卖等外包给专业化服务公司,从而实现产业的协同发展。 2.4销售载体特色化 随着时尚产业的发展,时尚产品的销售载体更为多样化、特色化,如网络、微营销等线上载体,线下高端化、文艺化的时尚产业街区等。可以预见,这些特色化的时尚销售载体将进一步推动时尚战创意产业的发展和时尚业态的创新。 2.5优秀品牌自主化 在当今时代,品牌作为一种无形资产,在市场竞争中的巨大价值不言而喻,这一点在时尚产业各业态中表现得更为突出。时尚企业具有强烈的品牌意识和品牌经营意识,并且拥有自主的优秀品牌,走品牌化运营道路,这是时尚企业谋求长久发展的最佳选择。 3时尚经济视角下宁波服装企业营销创新思考 近几年来,随着新一轮产业结构调整的进一步深入,服装产业在宁波蓬勃发展,产业集聚效应进一步凸显,同时伴随新经济、电子商务的兴起,纺织服装产业向时尚产业转型升级的趋势逐渐呈现。宁波目前已形成国家高新区、研发园、市大学科技园、和丰创意广场、宁波杭州湾新区等创新创意产业集聚区。在新经济时代,如何创新服装企业营销模式与策略,从而推进服装产业向时尚产业的转型升级,是宁波未来经济社会发展的重大课题。鉴于此,我们遵循服装企业营销模式的演变规律,在提炼企业营销策略创新趋势的基础上,为宁波服装企业基于时尚经济发展的营销创新提出可选思路与策略。 3.1时尚文化营销 文化营销是构建优秀价值的一种营销方式,是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种优秀价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。以时尚经济的视角,不同的服装设计风格表达了不同的文化内涵,因此,在服装企业实施文化营销,可以满足消费者的情感需求,让消费者在对时尚产品价值的理解上与时尚品牌企业达成一种默契和共识,从而增进时尚品牌企业和消费者的交流和沟通。具体而言,宁波服装企业应根据特定产品选定市场环境,适时、适度、适当地引入时尚文化营销理念,通过文化背景创造时尚营销的文化环境,塑造时尚营销的文化内涵。宁波服装企业在进行时尚文化营销时应注意以下两个方面:一方面,处理好内容与形式的关系。企业在进行时尚文化营销时要避免只重视时尚形式而忽略内容的错误,如有些企业只注重产品的包装不重视时尚产品的质量,有些企业在文化建设中只提口号而实际不执行,更有企业只知道做广告宣传,忽视视觉识别系统与企业理念、企业行为的统一。另一方面,要用系统的观点对待时尚文化营销。时尚文化营销对企业而言是一个整体、有机的系统,需要企业品牌文化建设做先导,在文化建设的基础上根据环境分析制定科学的文化营销组合策略。 3.2时尚品牌营销 承上所述,时尚经济更强调品牌,一个设计师就能成就一个品牌,在这种新环境下,时尚品牌营销显得更为重要。它可以给企业带来巨大的经济效益,增强企业发展后劲,为时尚品牌持续发展奠定雄厚的基础,同时,由于它能给顾客提供优质的时尚商品与时尚服务,可以更好地赢得顾客的信任和忠诚。宁波服装企业应把握时尚经济发展的契机,恰当地运用时尚品牌营销策略参与市场竞争,必须站在战略的高度,结合自己的实际情况,制定出切实可行的时尚品牌营销策略。结合宁波服装企业特征,建议可以采用以下几种时尚品牌营销策略。 (1)开展时尚品牌联盟,实现双赢。 宁波服装企业在品牌建设过程中,可以通过强强联手或强弱联手等方式形成品牌联盟,以增加销售、扩大品牌影响力,从而提升时尚品牌形象。当强势品牌进入新市场时,亦可以采用这种策略,以降低营销成本,尽快实现本土化。雅戈尔收购国外品牌,进入国际市场即采用的该种策略。 (2)以全球化的视角,开发本土化品牌营销策略。 随着全球化的不断深化,中外时尚品牌的竞争日趋激烈,在产品同质化程度越来越高的今天,宁波服装企业必段抓住有利于时尚品牌竞争的关键点,以全球化的视角,完善品牌内涵,积淀品牌内在精神,开发本土化强势品牌。可以着眼于营销的各环节入手,从渠道铺设、宣传推广到市场划分等方面,布局全球品牌策略,从而实现服装企业时尚品牌营销的塑造与提升。(3)通过提高产品附加值,提升消费者品牌忠诚度。在时尚经济的视角下,服装企业的优秀竞争力源于其产品的附加价值,这种附加值可以源于品牌影响力、产品创意设计、时尚体验服务、工艺技术创新等方面,企业可以利用独特特点传播时尚品牌定位,形成品牌差异,赢得竞争优势。 3.3时尚概念营销 时尚概念营销是时尚品牌企业根据市场需求趋势,赋予新开发的时尚产品或原有产品以特定的时尚内涵,形成区别于其他产品的特色,并通过宣传推广使消费者对时尚产品产生认同感和购买欲望,以达到营销目的的一种时尚营销方式。时尚概念营销本质是差异性营销,通过挖掘时尚产品内在的符合顾客消费心态和消费趋势的特征,达到时尚营销促进的作用。宁波服装企业开展时尚概念营销时要遵循文化层面、技术层面和情感层面的消费者诉求,同时还要注意: (1)以市场调研为基础。 市场调研是时尚概念营销的基础和前提,只有通过调研才能最大限度地了解市场,准确把握消费需求,形成消费者能够接受的时尚概念并转化成现实购买力。 (2)跟进产品设计。 时尚概念要以产品为载体,即产品本身要能够体现时尚概念的诉求要点。如太平鸟的快时尚概念是以时尚产品设计和产品质量为竞争基础的。 (3)融合营销渠道。 企业要加强终端销售人员的综合培训,建立有效的激励机制,保证营销渠道的高效畅通,从而实现时尚概念向现实购买力的转化。 3.4时尚网络营销 进入21世纪,随着我国互联网基础设施的不断完善和互联网普及率的快速提升,中国电子商务迎来了高速发展期。网上交易规模从2004年的49亿元增长至2012年的近8万亿元,电子商务市场规模以超过百分之百的年复合增长率快速发展。此时,时尚网络营销不仅是一个与实体互补的新兴营销策略,更重要的是通过电商数据的分析,能让企业在售后服务、后续产品研发等方面有更多积累,也是一种发展模式上的创新与兼容。网络销售相比传统销售,客户需求、群体等统计更加准确,营销的点对点特性更加明显,反应也特别明显。同时,它也对运营者的执行力等提出了更高的要求。宁波服装企业从2007年开始纷纷“触网”并表现出蓬勃的朝气与活力,已从中取得了丰硕的成果。如专业从事时尚服饰产品设计、生产的“GXG”“、太平鸟”“、博洋”“、雅戈尔”等企业已成为国内网络营销在时尚服饰应用领域的领头羊,网络营销为这些企业带去的不仅仅是经济效益,而且是对传统经营与管理模式的彻底改变。总结多年来宁波服装企业开展网络营销的实践,在时尚经济视角下发展时尚网络营销企业应注意以下几个方面。 (1)明确目标,精准定位。 时尚网络营销的目标是要获取更多的潜在客户,因此其网站建设要具有营销功能,线上营销策略要与目标市场的消费有效匹配,从而提高营销效能。例如,宁波服装企业领头羊雅戈尔于2013年4月12日,开启天猫商城、京东商城官方旗舰店,主推雅戈尔品牌并选择雅戈尔旗下时尚男装GY品牌开展线上推广。雅戈尔之所以开启线上渠道并选择GY品牌,主要是针对新的年轻消费群体在线上进行品牌传播。据调查,雅戈尔在线下门店80%以上都是其自有渠道,所以在平衡线上、线下利益时,必须要特别考量线下渠道利益。同时,对于服装品牌尤其是高端服装品牌,其线下体验相当重要。因此,当雅戈尔在做电商的时候,更注重推广其单品,比如其汉麻系列产品、GY产品等,而在目标受众的选择上更有针对性,更加贴近年轻消费者。 (2)增强互动,强化客户关系。 企业开展时尚网络营销时,与消费者的互动成为重要一环。企业的网络平台需要提供更多手段以支持互动,如留言板、论坛、会员专区、在线客服等均是互动交流的手段,通过及时的互动交流,企业与客户的关系不断加强,营销成功率和品牌忠诚度得以提高。例如,太平鸟的“魔法风尚”通过会员专区、移动专区等平台为顾客提供产品搭配展示和互动交流服务,让消费者方便、快捷、足不出户就能享受到时尚的高品质服饰。 作者:魏明 单位:浙江纺织服装职业技术学院 服装论文:服装品牌视觉形象设计论文 一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势 在进行服装品牌形象个性化设计的时候,主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造,第一就是本品牌服装要确定目标群体,就是本品牌面临的消费者是哪一类人群;其次就是确定品牌目标消费群体所追求的优秀价值;最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的优秀价值。消费者在服装消费的过程中,往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义,人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的优秀价值,这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌,并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的优秀价值,还能进一步提升品牌的竞争力。 二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势 在当今社会中,互联网网络技术在不断的发展进步,这种情况下,服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中,形象设计可以能够更加活泼生动,其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求,而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中,往往是静止的符号画面,然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征,更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感,符合现代人的审美观,也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展,同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同,更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步,使得精美的绘制图案成为可能,静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中,技术起到了关键的作用,使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展,人们对个性化的要求也越来越高,而数字化的发展则给了企业一个平台,企业能够通过这个平台向消费者征询建议,了解消费者所追求的优秀价值观,从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。 三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势 服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中,将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求,数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用,不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播,这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 四、结语 视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来,让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下,视觉形象将成为企业优秀竞争力。所以,一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下,服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段,数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理,达到内外统一认识,认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。 作者:李子钰 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 服装论文:服装表演形体塑造课程设计论文 一、服装表演与形体塑造的基本概述 (一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求 在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。 (二)形体塑造的基本概述 1.形体塑造的概念界定 根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。 2.形体塑造课程内容分析 以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。 二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析 (一)对学生气质的培养 人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体,以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中,通过身体各部位的协调运动,使学生实现舞步与姿态趋于完美,从中陶情养性,而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华,进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。 (二)对学生终身体育的帮助 服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果,还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化,并进行四肢与髋的交替变化。因此,只有保证肌肉能够协调用力,才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合,将动作与学生的意识完全深入到学习过程中,这样既可减轻学生的学习负担,也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强,使终身体育得以形成。 (三)身心全面发展 高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作,能够使学生不良的身体姿态得以纠正,而且作为课堂中的有氧运动,学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外,从心理健康角度,高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导,当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时,内心会随之获得成功的喜悦,对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析,形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。 三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处 (一)教学过程中对理论的忽视 据近年来许多高校相关数据表明,服装表演专业形体塑造课程在课时方面,总课时中技术课时基本保持在90%以上,而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导,即:“形体教学内容需以技术传授为主”,因此高校学生的培养更趋向于技术型,在知识理论方面极为匮乏。 (二)课程内容的深度与广度不足 形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理,对如形体塑造的概述等论述过多,对技术动作等方面的重要内容没有突出重点,对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来,导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点,注意学生形体塑造与个人气质的培养,这样才可促使其深度与广度的确定。 (三)学生创新能力的忽视 创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中,教学时间多集中在技术内容传授方面,忽视了理论知识与实践的结合,出现学生过分依赖教师的现状。因此,服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位,在此基础上进行创新能力的培养,帮助学生从思维上得到一定的启发。 (四)评价考核方式不合理 区别于高校其他学科,形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价,导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导,不利于学生的长期发展。 (五)课程设计不合理 从培养目标方面,学生的综合素质没有得到全面提高;从课程设计内容方面,知识不具联系性。艺术自身具有互通性,能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此,设计过程中需注意内容的灵活变通,不应完全集中在专业课程领域内。 四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计 针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处,高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念,构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。 (一)设计课程目标 作为课程体系的关键内容,课程目标能够为课程内容的设置提供方向,很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下,课程设计的目标不仅需要立足于实际,同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中,使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性,并将学生综合素质的提高,使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标,这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异,因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。 (二)课程内容的设计 1.形体塑造课程理论内容 根据当前高等院校中涉及的理论内容,可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容,才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次,关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外,在形体美方面,主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后,关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中,要求学生在掌握基本动作知识的前提下,还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍,以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中,才会具备一定的灵感。因此,形体塑造课程内容中,教师应注重音乐知识的引进,注重与基础动作的结合。 2.形体塑造课程技术方面的内容 形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一,在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等,促进各部位的协调与灵活,进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现,并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二,在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三,在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼,如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与,或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。 3.形体塑造课程技能方面内容 学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终,而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础,对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。 (三)课程评价方面 形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中,一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价,或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中,可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式,但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程,不应单纯集中在理论或技术方面。 五、结论 形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。实际设计过程中,要求院校自身、教师与学生认识其重要性,充分结合院校自身存在的不足之处,从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。这样才能保证教学质量的提高,打造综合素质更高的服装表演专业人才。 作者:高振宇 单位:天津师范大学美术与设计学院 服装论文:课程教学下针织服装设计论文 1课程教学现状分析 针织服装设计课程在针织工艺与针织服装专业第4学期开设,在此之前学生已有针织技术、针织组织纬、针织组织经等课程基础,对针织面料种类及性能具有较全面的了解,但对服装设计与制作了解甚少,因此,在课程内容安排时需兼顾服装理论知识基础、样板设计、裁剪、缝制等内容。教学中为了做到面面俱到,只能在各个知识点上浅尝辄止,导致不少学生反映进度快、跟不上;在服装理论知识讲述中,学生反映课堂教学枯燥乏味,积极性不高;样板设计教学中存在方法较多,学生理解起来有困难;服装制作过程虽然有趣,但因课时安排有限,学生无法得到系统全面的锻炼,而只能靠课后独立安排的两周实训,理论与实践脱节,教学效果受到影响。 2课程教学改革思考 针对教学中存在的问题,笔者主要从以下几方面展开思考,以寻求课程改革之道。 2.1课程内容的改革 课程内容的设计很大程度取决于所选用的教材,目前针对针织服装设计课程能够选择的教材比较少,也不能适应不同专业教学需要。笔者先后尝试了《针织服装设计与生产》、《针织服装设计与生产实训教程》两本教材,发现都不能完全适应针织专业课程教学的需求。随着时代的发展与进步,国际上最新的针织面料、服装设计方法和流行趋势瞬息万变,现有教材的不少内容已经明显跟不上形势。因此笔者尝试跳出教材的限制,根据教学专业特点规划教学内容。针织工艺与针织服装专业侧重生产技术型人才的培养,且该专业学生也没有艺术设计基础,因此在课程内容规划上更倾向于针织服装生产技术的掌握。 2.2教学方法的改革与创新 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”。在教学中教师只有善于激发学生的兴趣,才能达到培养学生创新能力的目的。我们在该课程教学中引入项目驱动教学模式,在项目教学过程中扩大学生收集资料的范围,拓展学生个性化发展空间,激发和强化学生的学习积极性和自主性,使学生获得成功的机会增多,逐渐巩固其最初的求知欲,从而形成了一套比较稳固的针对学习动机的教学方案。课程教学与绍兴莱诗秀制衣有限公司合作,根据教学计划内容,结合针织工艺与针织服装专业特点,共同设计针织服装设计开发项目,以及项目实施的方法及流程。通过共同协商,制定教学的课程项目包括:(1)针织服装缝制基础练习;(2)针织内衣设计与制作;(3)针织外衣仿制设计与制作;(4)针织服装创意设计与制作。 2.3实践教学的改革与创新 针织服装设计是一门实践性很强的课程,必须让学生熟悉相关的设备操作及整个针织服装生产的工艺流程。首先应配备必要的缝制设备,建立完善的实训基地,为实践教学创造良好学习条件。其次将原来独立的实训周融入到课程中,实现“教、学、做”一体化教学。将教学与实践紧密结合起来,运用任务驱动模式,在任务教学中学习知识、掌握技能,使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论,在操作中学技能,不断提高职业素质。笔者在教学实践中严格按照“项目调研→项目确定→项目实施→评价→展示成果”进行实施,由浅入深,从最基本的背心短裤入手,从款式设计,到打版缝制,边学边做。使学生既能了解针织服装设计的基本原理,又能从实训项目中找到基本理论的落脚点,可以做到真正的理论与实践一体化,收到理想的教学效果。通过一年多的努力初见成效,在整个教学过程中教师和学生的参与热情有了明显增加。 3结语 针织服装设计课程的教学改革是一个长期的过程,需要不断地摸索和探讨。作为教师应不断提高自身教学水平,积极关注行业动向,增强专业实践经验,成为有效的知识建构者。而学校需加强硬件设施建设,提供相应的教学条件。有效解决针织服装设计课程教学中的问题,提高教学效果,对于推动和促进课程教学改革具有重要的意义。 作者:张玉红 陈绍芳 单位:成都纺织高等专科学校 服装论文:服装教学中传统文化论文 一、传统在服装教学中渗透的原因 (一)传统文化中的优秀艺术元素较多 在我国的传统文化艺术中,存在着大量的优秀艺术元素。这些艺术元素包括了服装款式(如旗袍、汉服)、颜色(如中国红)、构图(如写意、书法)等艺术方法,这些元素在服装设计中可以起到很好的作用,所以在近期的国际服装设计领域,中国风的设计理念一直是存在。这种中国传统文化对于服装设计的影响,反过来一定会造成服装教育工作的反向影响。这种影响主要表现在以下两个方面。一方面,大量的中国传统文化元素设计理念出现在服装教育的过程中,这些文化元素在服装教育中的出现使传统文化对服装教育的渗透起到了很好的辅助作用。另一方面是在职业设计实操中的问题文化因素的应用越来越多。作为一门职业教学课程,服装教育中的设计实操课程非常重要。在实际的服装设计实操教学过程中,我们发现学生在设计理念、颜色、构图等方面对于传统文化因素的应用也越来越多。这种情况的出现为传统文化在服装教育中的渗透提供了保障。 (二)我国传统文化复兴的影响 服装教学作为一项职业教学工作,其主要的目的是为社会培养具有实际社会工作能力的职业人才。所以其教学工作的开展一定与社会发展的大方向相关联。随着我们国家和社会对于传统文化的日益重视,我国社会中的传统文化复兴趋势正在形成。主要的表现如我国对于传统艺术的支持的力度正在加大、非遗保护力度的加强等。在这种情况的影响下,服装职业教育在开展过程中,为了更好地适应社会发展趋势,一定会加大对传统文化艺术元素的利用,提升服装职业教育的实用性。在这个过程中传统文化加强了对服装教学的渗透,进而加大了其对服装教育的整体影响。 二、传统文化在服装教学渗透过程中遇到的问题研究 在实际研究过程中,我们对于传统文化对服装教学的渗透过程进行了研究。研究中我们发现,在渗透过程中遇到了一些影响渗透完成的问题。完成对于这些问题的研究和分析可以保证渗透的完成,为我国服装教学本土化过程的完成提供理论支持。 (一)在实际的教学过程中缺乏一定的理论化研究 在实际的服装教学工作开展过程中,因为中国传统文化的渗透属于一种新生的事务,其依然缺乏一定的理论研究支持。这主要是由于以下两点原因造成的。第一是因为我国的服装教学的理论研究起步较晚。我国的服装教学职业教育是近几十年才出现的,与国外的已经形成规模的教学工作相比较相差较远,所以这一教学的理论研究开展起步较晚。同时在教学工作开展之初,我们所采用的大部分是外国成形的教学理论,缺乏传统文化教学工作开展的意识。第二是我国对于传统文化研究的起步较晚。在我国的文化研究领域,对于传统文化及相关领域的研究的积极开展是近二十年才全面开展的。而传统文化的复兴是近十年左右才开始的。正因如此,对于服装教学工作中的传统文化因素的研究起步就更晚了。针对我国服装教学中,缺乏理论研究的问题,我们可以利用以下的工作方法进行解决。首先是提高服装教学职业教育的水平。我国以往的服装职业教育是在中级职业教育中开展的,现在一些高级的职业教育学校也已经开展了这一职业教育课程。我们在研究中发现,高级的职业教学的开展为教学理论研究的进行提供了支持。所以我们应在更多的高等职业教学中开展这一课程,利用高水平的教学实践过程为理论研究工作服务。其次是在职业教育开展的过程中,结合实际工作做好理论研究工作。一切理论研究的基础都是从实践研究开始的。所以只有在实际的服装教学工作中,引导教育工作者借鉴教学实践的过程,开展研究分析工作才能做好教学的理论研究。最后是在研究领域加快专项研究建设工作。对于我国的服装职业教育研究而言,其传统文化渗透问题的专项研究还没有引起研究者的足够重视。这就使这一研究还没有形成专项研究。所以尽快地开展这一课题的专项研究工作,使之理论研究工可以更好地全面开展也是我们必须做好的工作。 (二)教学过程中缺乏创新和灵活性 在现阶段的服装教学工作中,对传统文化因素的应用中存在的一个重要问题就是教学过程中缺乏一定的创新理念和灵活性。这一问题在教学过程中的主要表现在以下几个方面。第一是传统文化艺术因素与时尚因素的冲突问题缺乏解决思路。作为一种紧随时尚变化而进行的职业教育课程,服装教学中对于时尚变化的跟随程度是很高的。这就会与我国传统文化中的一些文化元素产生冲突。在实际的教学过程中,我们一直缺乏解决这一问题的思路。第二是缺乏多种艺术元素的结合思路。服装教学工作中传统文化的渗透过程中经常遇到的一个问题就是很难实现多种艺术元素的融合。如在设计实操中如何实现现代艺术与传统文化艺术因素的结合一直难以解决。这就使得在服装教学中,传统文化因素经常被单独使用,难以全面地融进教学整体工作中。 三、结束语 做好服装教学的本土化研究,使我国的服装设计、制作领域实现自身的全面发展是现阶段我国服装教学工作的重要研究内容。其中利用传统文化对服装教学领域渗透的过程进行研究工作,利用这一渗透过程完成服装教学本土化的研究工作具有极大的研究意义。 作者:胡晓翠 单位:丹东市中等职业技术专业学校 服装论文:半长形男士灯笼裤服装设计论文 1半长形男士灯笼裤的起源与流行 半长形灯笼裤是以苏格兰贵族领地为背景的田园生活的产物。制作半长形灯笼裤的面料主要是粗花呢或法兰绒,根据文献[1]的叙述,这种半长形灯笼裤于1863年左右开始出现,其设计灵感来自于当时的来复枪队义勇兵所穿的裤子。在《西洋服装史》中,将半长形灯笼裤的灵感归因于第一次世界大战中英国禁卫旅的军官们所穿的独特马裤,战争结束之后,这种宽松风格的裤子开始流行。不久,一种新的及膝裤出现,在军官马裤的基础上加长了10cm左右,并迅速在英国风靡开来。虽然这些关于起源的说法现已无从考证,但是半长形男士灯笼裤似乎与军队有着不解之缘。甚至有服装研究家还写到,将维多利亚王朝的细长形裤改良并制成半长形灯笼裤,成为了第一次世界大战中裁缝店的代表性工作,可见这种形制的裤子在20世纪初的影响力之大。根据低垂程度的不同,半长形灯笼裤有各种不同的名称,如“加5cm”“加10cm”“加20cm”等。最流行的是“加10cm”,即长度为从膝盖往下10cm的裤子,从1921年至1938年,流行了十几年。传统半长形男士灯笼裤如今只出现于英国某些运动场或者野外等特殊场合,局限在功能性要求较高的运动类服装中,如高尔夫套装、狩猎套装等,极少在日常生活中见到其身影。目前,这种经典的男装制式在英国的地位已衰退,也未引入到中国的服装设计浪潮中来。 2半长形男士灯笼裤的构成元素 半长形男士灯笼裤的构成元素主要有造型、面料、结构、功能性等方面。造型上不同于传统的及膝中分裤,这种半长形灯笼裤的长度一般在膝盖以下约10cm,膝盖下有吊袜带将裤口固定住,这10cm的多余面料会被这条带子兜住,在腿与面料之间形成一个足够宽松的空间,形成整体宽松如布袋的形制。半长形男士灯笼裤采用的是极具英国特色的标准粗花呢或者法兰绒面料。其结构很独特,前片的腰部一般会有为了增加活动量而设计的活褶,后片通常设计的比前片要深一些,尤其当面料很厚的时候,这个深度要更大。与普通裤子最大的区别在于腿部空间更加饱满和臀部有足够多的松量。 3半长形男士灯笼裤型的设计新思路 自辛亥革命之后,西方的服饰形态和服饰文化深刻影响和冲击了中国的审美和着装观念。服装设计者需要拓宽思路,巧妙地借用外来的优秀服饰文化,使其焕发出新的东方色彩,为传统的中国服饰带来新鲜的气息。 3.1造型设计及应用 半长形男士灯笼裤夸张且独特的造型很难融入中国当今的服装市场,但是近几年中国哈伦裤的快速流行给半长形灯笼裤型的借用提供了较好的契机。现代的哈伦裤型来自一种短裙和瘦牛仔裤的交叉运用。典型的式样是裤管从膝盖上开始有宽松下垂的分叉,上部像裙子,下部裤腿收紧又像裤子,深受年轻人的青睐。无论男性还是女性,男性标识着叛逆,女性向往着自由。然而半长形灯笼裤在中国服装界很少见,女装中基本都是长及脚踝的,男装中几乎没有见过。为适应现代人的生活方式和审美,传统半长形灯笼裤需要做一些与时俱进的本土化创新设计:在造型上可突破原有的袋装型,通过不同部位的放量形成多种不同的形状,迎合流行和个性的需求。单就造型来说,可向葫芦形发展,即上部稍微紧身,加大下部脚口兜住的空间,裤口的卡夫可直接采用有伸缩性的宽橡筋而省去附加吊袜带以及束口处的扣袢,使外观更加时尚,穿着更加简单。 3.2面料选用 半长型男士灯笼裤采用的面料具有较浓的英国特色。厚重的粗花呢和法兰绒都是几乎没有弹性的冬季面料,其活动的空间主要在于面料兜起而产生的裤腿松量,而非借助于面料本身的性能,所以,半长形灯笼裤其实可由多种面料甚至是夏季面料来缝制,完全不会影响它的功能性,只是不会显得那么英式了。故可打破其英式传统的面料特点,采用适应当下流行的面料,使其在面料质地、厚度、弹性等方面都加以改变,减少它对面料和季节的依赖性。如哈伦裤的面料一般都很薄,垂感很好,适合春秋和夏季穿着,一旦换上厚重的面料,其收紧的裤腿就会严重影响到活动,而且无法下垂的裤裆也失去了裙子的影子,所以它对面料和季节的要求是比较苛刻的。相信将半长形灯笼裤的面料换上适于夏季的苎麻织物、丝绸或者薄型棉织物,一定会为清凉的夏季服饰增添更多款型。 3.3结构设计及应用 半长型男士灯笼裤(加长10cm)的结构设计纸样如图3所示。传统半长形男士灯笼裤腰围的松量约为8cm,前片的褶量和后片的省量在满足腰围松量的情况下达到平衡,即褶量与省量之差要在腰围松量的控制之下。随着面料本身的改变,整体松量会随之改变,也可根据各自运动量的需求加大或者缩小。松量是个可控值,可根据面料厚度、个人体型及穿着爱好来设定,面料越薄松量可相对设小,对应的褶量也要相应减小,使得前后片内外缝的形态保持平衡,确保控制裤子的外形,所以褶量和省量的设定要以裤子的形态为最终考核点,一般可供设计的范围极其有限,这就形成了结构上的另外一个创新设计点,即褶量和省量的平衡关系。因臀围比腰围有更多施展设计的空间,褶量同时给臀围也放出了一定的量,且随着褶的打开和闭合,臀围会产生不同的松量空间。另外大裆、小裆的尺寸也会影响到臀围的松量,这些都是可设计之处。膝盖到脚口的长度决定了面料形成的空间大小,距离越长,空间越大,所以调节这个距离以及束口的位置都会改变灯笼裤的形态结构。 3.4功能性的发挥与应用 半长形灯笼裤独特的空间设计是保障其功能性的关键因素,使其在各种运动、休闲场合穿着具有舒适性和易活动性。鉴于这些特点,通过改进设计可以将这种男装文化延续和发展。文献[9]显示,当时高尔夫球手的标准装束就是一款肥大及膝的灯笼裤。这种装扮在徒步旅行者和其他一些户外运动者中也很流行,引领了一时的运动风尚。高尔夫这项运动已经盛行了好几个世纪,但是从20世纪20年代开始才正式拉开了高尔夫时尚的序幕。高尔夫运动员不仅为了自己的球技好,同时也希望自己的穿着看上去时髦和潇洒。当时的半长形灯笼裤之所以被大众接受还有一个更重要的原因就是它的功能性。相比于传统裤装,灯笼裤在膝下所增加的10cm长度刚好为运动员的活动提供了更加充足的空间,将裤腿长出的部分扎到高尔夫球手的长袜里,这样他们运动起来会更灵活,不过现在很少见到这种装束搭配了。当高尔夫运动逐渐平民化时,适用于休闲时间穿着的高尔夫服饰也会开始普及,然而遗憾的是,经过市场调查发现,在中国的高尔夫服装市场里,欧、美、日、韩的产品占了很大的市场份额,国内企业主要是以代加工为主,缺少国产的高尔夫服饰产品和设计,今后急需在这个领域开发新的品类。 4结语 全球化拉近了国与国之间的距离,促进了文化之间的交流与融合,也正是在这种融合之下,促进了人们不断学习与进步。在以西方时尚潮流为文化认同的当下,怎样开拓中国自己的服装设计领域,是每个服装人士必须思考的问题。本文引用的男士灯笼裤,仅仅是众多西方服饰产物的一个代表,希望借此为服装设计领域的创新应用途径提供灵感和思路。 作者:丁英翘 单位:长春工程学院建筑与设计学院 服装论文:高中服装设计论文 1服装设计在高中教育中的定位困惑 高中美术课第二单元产品设计中的第三课“你能让我满意吗”,有关于服装设计的一些讲解,教师可以此为基础对服装的发展概况、审美和穿着品味进行一定的简介。在有条件开设高中通用技术选修服装及其设计课的学校,教师可以在美术课的服装简介的基础上给学生以更广泛的讲述。同为服装设计专业的基础课,在高中阶段却根据表现形式的不同,划分在美术和通用技术两个学科中,并形成了美术学科的美术课和通用技术选修服装及其设计课,但两个课程部分内容又彼此交融,处于两个学科的中间地带,学生学习这部分内容时会陷入表现形式的片面性。可以通过“服装设计”这个模块内容,将高中美术与通用技术两个学科中涉及的内容进行整合,突出专业性,弱化学科性。这样即使有学科的分化也不会割舍知识的连贯性,更不会割裂学生的结合体验。将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合进行研究,形成学科整合,能够减少学习的时间成本,提高专业知识的渗透力,为学生接触材料、提高设计、增强动手能力和创造能力提供一些专业支持。 2学科整合,知识连贯 高等教育的服装专业是科学技术和艺术设计相结合的交叉学科,衍生出艺术学设计类的服装与服饰设计专业和工学纺织类的服装设计与工程两个学科。两个学科虽有不同的侧重,但相互交融都涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。可以说,服装设计就是“根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。笔者认为,应在高中美术教育中加大关于服装的审美和品味教育,不仅可以使得学生对自己的兴趣点有一个初步的了解,避免高考后填报志愿时的盲目,进入大学后也有了一定的思想准备和知识储备,还可以树立青年正确的价值观。具体如下:首先,大多数的服装与服饰设计、服装设计与工程两个专业大一新生在入学时几乎对服装一无所知,这就使得大学的服装专业必须从基础的服装艺术教育开始,进而再进行服装技术(技能)教育。基础的服装艺术教育势必会挤压一部分技术(技能)教育的课时。由于到大学阶段(18岁后)已经过了培养审美的最佳时期了,这时再进行服装艺术教育可谓事倍功半。笔者认为,可以提早至高中实际进行初步的服装审美和拼配的熏陶,使学生进大学后有一定的基础,那么大学的服装教育从形式美的法则开始提高学生的艺术修养后,可快速地进入服装技术(技能)教育。将服装的基础知识下沉至高中完成,则大学教育可从一个较高的起点继续进行,节约了基础教育的时间,增加了技术(技能)教育的课时,从而更加从容地提高了职业教育品质。其次,现在我国青年的整体品味和审美不是很高。青年人中“颓废”“邋遢”“不修边幅”“个性(非主流)”的现象常常见于报端。究其原因,很重要的一点是在其青春期时段,我们的审美教育、文化素质教育并没有被重视。高中时期的学生正属于青春期,这一时期是学生的人生观、世界观和价值观形成的重要时期,在这一时期着力学生的审美培养,可以事半功倍地帮助学生树立高品位的审美。无论学生在大学选择何种专业以及毕业后选择什么工作,高品味的审美可以提高学生的整体气质和形象,也容易在社会中形成正确的主流价值观。 3注重实践,从做中学 现今无论高中教育还是大学教育都提倡实践教学,高中美术课或大学服装专业亦不能例外。 3.1高中时期:服装设计的艺术与技术之结合 以同一个主题、高中阶段的学生作品来做分析,总结归纳出学生的特点和接受能力,然后策划一组可行的活动方案,最后争取以动态服装秀来展示成果,形成专题化的教学模式:1)灵感源的寻找,帮助学生发现细微之处的美妙,城市排水管道中的闪烁物质都可以让设计师产生设计的灵感;2)款式设计,教授学生一些基本的服装款式类型,拓展轮廓的造型线;3)笔者设计,体验设计师的感觉,统筹兼顾,提高鉴赏和动手操作能力;4)市场反馈,让学生们形成一个选购团体,得票最多的就是最具有市场性的服饰,其初步设想,可以调整和改变。项目组结合专业特点,将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合的研究,不仅尝试了学科整合的研究,同时将各学科之间的优势突出并形成互补。曾做过“寻找设计灵感源”“服装外轮廓设计”“服装再造设计”区级观摩课、校创优课;在授课中进行一定的实践教学,让学生充分体验效果图的绘制、立体纸模的制作、服装再设计(改制设计)、主题的综合设计。例如,在《寻找设计灵感源》这部分内容中,前四节课让学生学会如何寻找灵感源,再结合所给设计元素完成一款服装的设计。这样,做出的服装可能会有些粗糙或不成熟,但是对于以了解和提高审美品味为主要目的的高中美术教育显然是可以接受的,且可以使得学生体验跨学科教学之互补、优势、专业技能等方面之美,降低因学科区分而带来的专业弱化之困。 3.2大学时期:服装设计的艺术与技术之结合 大学的服装专业教学,可以采取课堂理论教育与课外实践(实习)活动相结合的形式展开。课堂理论主要进行服装设计的艺术教育和一定的服装工艺制作技术教育,而由于服装专业的特点,课外各种实践(实习)活动对学生的专业提高有着至关重要的作用。笔者认为,对于大学阶段的学生来说,更重要的是让他们参与到教学中来,体验专业的魅力。因而,大学服装教育应该是课堂讲授艺术理论基础、实践教学提高技术的模式。一个专业会有若干个不同的就业方向,增加时间会对他们未来的就业选择有一些引导。让大学生“动”起来,参与到教学和学习活动中来,学习相关的专业知识与技能,以及进行专业实践;使学生能够恰当地使用设计或工艺的术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论和设计作品;灵活选用身边的材料,运用各种工具和加工方法,根据功能和审美要求,有创意地完成一件设计作品。这样,才是国家大力提倡的加快发展“现代职业教育”的精髓和实施方案。 4结语 就现实情况看,不同教育阶段的服装设计类教育相衔接与贯通不仅要综合考虑高中美术和通用技术课程的融合,更要考虑到高中阶段与大学阶段服装设计教学的不同目标、定位。还应积极与教师、在校学生和毕业生取得联系,听取他们对课程设置的反馈意见和改进方案,真正把衔接和贯通的功效做到最大化。 作者:刘慧 刘天蓬 单位:天津市微山路中学 天津商业大学宝德学院 服装论文:服装设计课程中形象设计论文 一、形象设计概念 1.课程定位 随着人们生活水平的提高,人们对自身形象提出了更高的要求。同时,意味着人物形象设计行业将得到飞速发展,相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下,形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配,以及仪态语言培训等手段,为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲,就是在人物原有形象上取长补短,将不足之处重新构建,由里至外进行包装的过程,塑造完美的人物形象,全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养,对社会各领域,尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业,与服装设计专业的必修课程相结合,学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配,教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主,发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。 2.课程内容 根据课程改革需求,形象设计可包含六个模块:形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况;面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等;发型设计可分为三种:头发护理,发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主,最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用,将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造,使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来,服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置,是顺应时展需求。 二、服装设计与形象设计 服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与优秀课程。结合现代设计的特点,服装设计的包装对象为人体,根据人体基本特征与社会角色的转换,构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性,两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性,因此,两者皆是服装专业不可分离的重要组成,缺少任何一部分,设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。 1.两者之间的关系分析 针对服装设计师而言,对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外,还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之,就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时,还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力,这样才能有助于达到理想的设计效果。例如,在参加某个主题服装设计大赛中,最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下,则需设计师对模特进行发型设计与化妆,以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来,设计师在进行服装设计的时候,不仅要考虑到服装设计要素,还需掌握形象设计要素,在形象设计技巧的作用下,塑造出人物形象。由此可见,同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面,还是非专业方面,形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据,形象设计服务与服装设计,只有在这种相互补充,和谐统一的情况下,才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人,穿着很严谨得体,发型却设计得很前卫另类,妆面夸张浓艳,明显与人物、场合、服装不搭调,造成整体性的脱节,严重影响了人物形象的完美体现。由此可见,服装设计与形象设计具有互补关系,缺一不可,形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。 2.形象设计是服装设计的人性化体现 人是群居于社会的生物,在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置,充当某一角色,分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致,在穿着方面则应充分符合人物身份,所谓“什么马配什么鞍”,因此,除了服饰的选择,人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科,形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此,人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计,还是形象设计最终都离不开人的因素,换句话讲,服装设计与形象设计工作作用下,才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。 三、教学目的与教学需求 形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容,以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的,以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务,提高学生对时尚的理解,提高对人物形象的整体设计能力,以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的,获得理想的教学成果,学校应注重培养学生整体的设计思维,摆脱单纯的服装设计教学的局限性,在服装设计的课程中,加入形象设计类课程,在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程,要求学生在设计服装的同时,在教师的引导下,根据人物形象进行整体的塑造,这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标,也有利于实现形象设计方面的教学目标,二者相辅相成。总之,仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累,并对这些知识熟练掌握,才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中,仅具有脑海影像,没有扎实的人物形象设计知识作为补充,是难以实现完美设计的。 四、结语 从人物整体形象的包装角度来看,服装设计和形象设计为互相补充,相依相存的关系。形象设计知识是服装设计专业的重要补充,是服装设计课程完美开展的前提。以此,为使服装设计专业课程的建设得到完善与健全,服装院校应对形象设计予以充分重视。 作者:雷甜 单位:广西艺术学院 服装论文:工程专业卓越人才服装设计论文 一、培养服装设计和工程专业卓越人才的必要性 (一)纺织工业发展的转变 在民生工程的“衣食住行”当中,“衣”首当其冲,这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展,从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等,为服装行业培养了大量的设计人才,给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力,人们在追求有穿着、能穿暖后,对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求,国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才,有懂经营的、会管理的商务人才,有懂织布的、会染色的艺术家,有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中,必须转变其发展的方式,向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进,进一步促进纺织工业发展的转变。 (二)高等教育模式的转型 在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式,从20世纪50年代初开始,高校体系的规模受到大改造,按照当时中国工业的落后情况,理工类学院建设上也就随之加强,在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展,这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端,重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后,虽然高校的专业设置在不断的改革与完善,但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转,并且在高中阶段实施文理分科教育,把文理学科的界限划开一道鸿沟,对于脑子灵活的学生,就要求其进入理科班去学习,对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习,这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然,并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中,根本就无法区分出当中的文理属性。因此,实施卓越人才培养的对策,其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。 (三)人才的知识结构优化 经济的一体化,带动了商业、文化和科技的迅速融合,特别是当前互联网的普及,对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此,就要求作为现代新兴人类,必须具备有能够快速学习的能力,同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力,这不但要求要有专业的技术知识,还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以,在工程教育的过程中,必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才,必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力,同时还要具有高尚的人文与科技素质,拥有良好的职业修养与职业道德。 二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策 (一)制订人才培养的主要目标 在服装设计和工程专业的人才培养当中,人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力,具有创新的意识、国际性视野与实践的能力,能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势,同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解,能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。 (二)人才培养的目标存在的内涵 1.以培养的目标角度作为出发点,服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训,并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异,有传统纺织工科类院校,有新型流行设计院校,还有综合类院校,这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同,其培养的目标也就存在一定的区别,有培养服装设计知识与能力优先的,也有培养服装技术水平的。 2.优秀服装设计人才应该具备的一些素质:第一,具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质;第二,要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论;第三,要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识;第四,要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识,掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势;第五,要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能,并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力;第六,要具有独到的创新精神;第七,要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等;第八,要具有较强的组织能力与交际能力,有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。 三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策 (一)课程设置企业化 制订各实践的教学大纲,仔细挑选实验的教学内容,整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式,对实践的教学内容进行更新,跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则,把专业的教学与企业融合,添加实训课程以培养学生的实际操作能力,让应用性课程的质量得到进一步提高,并根据我国人才市场的要求来开展专业课程,关注市场的需求,随之应变。 (二)采取“双体实训”的模式 构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系,在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为优秀的教学体系,它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行,让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术,并能提高学生的动手能力,从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系,通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力,让学生在职场上能够随机应变。 (三)实施双导师制度 想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力,就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务,在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导,学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作,监督学生完成毕业论文,并指导学生写论文,与校内的教师一起把关论文的质量。 (四)加强校企的衔接工作 根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等,选择一些比较优秀的企业,做好准备工作,加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作,建立专业的组织团队与相关的规章制度,学生的实训导师让优秀的工程师担任,给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会,把学生的实习工作安排好,并保障学生的安全等。 四、结束语 综上所述,通过制订人才培养的目标,探讨人才培养目标所具有的内涵,转变教学的模式,制订人才培养的方法与对策等方面,培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才,从而实现人才培养的目的。 作者:王思懿 单位:惠州学院服装系 服装论文:编织艺术服装设计论文 1编织艺术的概念 编织艺术品从古代到现代历史悠久,已经经历了数万年。从远古开始,人们就有结绳记事一说,生活中的工具有许多是编织制作完成的,例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展,编织艺术不再只是出现在生活工具中,而是通过设计者之手变幻出的艺术品,美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分,可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性,运用一定的艺术处理手法,运用绳线的经纬交叉方式,采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品,一般使用的材料是纤维,例如植物的藤、茎、叶,动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同,丰富而又韵味十足。 2编织艺术的基本技法 在编织艺术品中,丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的,有的编织技法本身就形成图案花纹。因此,编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。 2.1平纹编织: 是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式,线料隔根交结完成,纹路表面经纬根数相同。 2.2缠结编织: 此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起,纬条缠绕经条360度,然后依次类推进行编织。 2.3斜纹编织: 是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交,先是纬上压二经,然后经上压二纬,一织纬一经移,最终作品的组织结构出现人字交叉纹,与现今的芦席纹理类似。 2.4螺旋编织: 将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状,再用细针线将其固定缝住,这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。 2.5品字纹编织: 是多根纬线间隔穿行盘绕经线,形成“口”型,采用此法连续盘绕编织,最后成“品”字形,品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强,适宜表现编织品上需要重点突出的形象;不足之处是编织组织结构不够牢固紧密,多个部分运用此法编织会使得织品架构松散,易变形。 2.6连珠纹编织: 采用多根纬线盘绕单根经线排列编织,形成点状的织理,其样貌远看像珍珠形状,因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果,视觉冲击力强。 2.7挑压编织: 是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实,但视觉感单一,缺少变化性。 3编织艺术在现代服装设计中的运用 编织艺术运用在服装设计中由来以久,许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术,有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术,例如:苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏;巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔,每个系列服装作品都手工制作完成,具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的,因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。 3.1编织艺术在服装廓形中的应用 编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化,它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称,服装款式造型相对较为简单,通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身,下摆设计宽松肥大,人在运动中富有动感,这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状,腰部不收身,服装显现出宽松和舒适的特点,同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计,通过对肩部的延展与设计,服装具有一种军旅风的潇洒感,如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计,由此体现出人体的曲线美,服装具有优雅、女性化的特征。 3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用 编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素,通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素,不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格,在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化,我们可以编织出纽扣、编织出胸花等,然后将其装饰应用在服装作品中,具有较强的装饰效果,同时产生节奏感和动态美。 3.3编织艺术在服装边口造型上的应用 编织面料具有卷边性的特点,编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装,一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置,编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感,而且具有收口的功能性,同时可以做装饰,立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。 3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用 图案装饰是编织服装中运用频繁的技法,由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性,因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大,通过不同颜色绳线的组合,不同材质绳线的搭配,不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案,基于绳线编织的局限性,编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素,它能衬托服装设计作品的美感和设计感,是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等;在服装设计中起到了点缀服装的作用,增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰,配饰造型独特,别具特色。 4结论 对于编织艺术这个具有丰富文化底蕴和内涵的手工技艺,其在现代服装设计中具有独特的风格,虽然如今科学技术发展迅速,但是这种传统古老的手工编织艺术价值有许多是任何形式无法代替的,我们对于传统文化应传承与创新,不断开拓编织服装的发展空间,努力将传统文化与现代时尚逐步融合,使编织艺术能全面的向人们展现其独特的艺术魅力与价值。 作者:陈宇刚 单位:江西服装学院服装工程分院 服装论文:动画影片人物服装设计论文 一、与人物性格的契合 首先,服装与人物性格的契合表现在服装的色彩运用上。不同的动画人物会有不同的造型特点,是成功刻画“这一个”的关键所在。动画人物的服装色彩不仅仅是为了满足观众的视觉享受,它还是展现人物性格、气质之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩应用在动画人物的服装设计中,唤起观众的审美体验,使得观众可以通过色彩间接地领悟设计师的意图。例如,根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编的《龙珠》,在人物的服装设计上就很好地运用了这一点。一心想要称霸世界的比克大魔王,他被塑造成主要是大披风、全身墨绿色的造型,这种形象给人一种邪恶、恐怖的感觉。事实上,他的性格就是如此。再比如,《小熊维尼》中胖乎乎的维尼穿着红色的T恤衫,显得娇憨、可爱。影片正是运用红色这一亮色,在抓住了观众的眼球的同时,也表现了维尼的活泼、天真。其次,服装与人物性格的契合表现在服饰的转换上。服饰的转换是指在动画影片情节发展的不同阶段,设计师根据剧情的需要为动画人物搭配不同的服装。这样做的目的,一是使动画人物的造型与故事发展的情节相配合;二是为了表现人物在不同场合下的特征,通过服饰巧妙地展现动画人物的内心世界,达到“不言而喻”的效果。在动画影片《哪吒闹海》中,哪吒的造型就在不断地变换中达到了与故事情节相吻合的目的。例如,哪吒刚出场的服装主要是以红色为主,手持混天绫、脚踩风火轮,一副天不怕、地不怕的样子;重生后,以象征生命的绿色融入人物的服饰中,以荷叶、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通过这两次服饰颜色以及造型的转换,表现了哪吒褪去稚嫩的外衣,逐渐走向了成熟,绿色是他重生的象征。再比如,《龙珠》中的人物也随着年龄的增长而进行了服饰的转换。 二、与叙事背景的契合 活跃在动画场景中的人物形象具有鲜明的民族特征与时代特色,设计师在充分发挥自己想象的同时,还应该尊重历史。设计者应发掘民族文化中取之不尽、用之不竭的故事素材,以此为灵感对动画人物进行设计。从历史出发,进行人物形象的设计,在保证趣味性的同时也使得民族的文化得到传播,这是好的设计师应该遵守的设计原则。人物的服装设计与叙事背景的契合首先表现在符合动画的时空场景。万事万物都是一横一纵,体现在动画影片中就是时间和空间的组合。一方面,动画人物的服装在设计时要充分考虑到时间坐标,即故事发展的大背景,如古代或是现代;另一方面,还应该把握故事发生的空间环境,如中国、日本;地球、外太空等。在充分考虑到这些大的、显而易见的因素的情况下,再来对人物的服装进行设计,才会取得事半功倍的结果。例如,《聪明的一休》故事发生在室町幕府时期。该片充分反映了日本幕府统治时代,上至日本天皇、下至普通百姓的生活状况。人物的服饰符合人物的身份,使得聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门这些人物都塑造得很成功。又比如《花木兰》中,花木兰在未代父从军时的服饰是明显的中国古代女子的装扮,很容易让观众了解故事发生的背景。这在《功夫熊猫》中也有很好的体现。其次,人物的服装设计与叙事背景的契合还表现在要符合民族背景。在把握时空关系的情况下,设计师在设计服装时还应该考虑民族背景,动画服装与民族文化相结合,可以表现丰富的人物性格。不注重民族特色的主观想象,只会使动画形象变得不伦不类,影响影片的主题表达。显性的因素是观众第一眼的印象,而服装就是刻画人物时最为显而易见的事物。服装设计的内涵十分丰富,如果仅仅把服装作为美化、装饰人物外表的手段,太过肤浅与片面。常言道“金玉其外,败絮其中”,只有好的装饰是不够的。作为动画影片中的人物形象也应具有现实的“人”的复杂特点,这样影片才会真实,观众才会愿意观看。优秀的本民族的习惯、文化、历史,是一个民族区别于其他众多民族的关键,要想在动画影片中赢得一席之地,必须把民族的特色展现出来,因为民族的才是世界的。例如,影片《大闹天宫》正是在中国传统的古典小说《西游记》的基础上,选取其中的一个片段改编而成的。再比如《哪吒闹海》也是在传统的神话小说《封神演义》的基础上改编而成的。又如,《花木兰》虽然借鉴的是中国传统的民间故事,但美国设计者在设计花木兰的造型时充分融进了自己关于东方女子的审美理念,塑造了美国人心目中的木兰的形象。在本民族的文化传统中,寻找丰富的故事素材进行再创作,这是动画影片发展的一个趋势。 三、与情感氛围的契合 服装设计时还应考虑到对情感氛围的把握,不同的情感表现需要借助服装设计来实现。虽然人物的语言、动作、背景音乐都可以传达影片的情感基调,但是作为显性的服装特色同样也可以传递影片情感的内涵。日本动画造型的唯美、中国动画影片的写意、美国动画的融合各家之所长……这些风格特点都为故事的情感打下良好的基础,使得看动画影片不仅仅只是孩子的事情,而且也因为其内涵丰富,具有教育的作用,而被更多的成人所接受。究其原因是由于动画影片在制作精良的同时越来越关注在主题的挖掘上表现深度和广度,这主要表现在两个方面:服装与情感氛围的契合首先表现在对于悲伤或欢乐氛围的营造上。一是悲伤的气氛不宜选用较为鲜艳的色彩。如《美食总动员》中的小米被爸爸带到马路上看见一排排悬挂着的老鼠尸体,此时大雨倾盆而下,淋湿了小米原本鲜亮的皮毛。这就是通过作为外在装饰衣服的皮毛的淋湿表现小米内心的伤感与挣扎。一方面,他十分同情同伴的遭遇;另一方面他又不愿意一辈子只做个吃垃圾的老鼠,他想实现自己做厨师的梦想,即便前方风雨兼程,他也无怨无悔。二是,在对于欢乐氛围的营造上一般会选取纯净的颜色或喜庆的色彩。如“动画大师”宫崎骏的《哈尔的移动城堡》,在影片中,苏菲与哈尔在历经困难终于走到了一起,此时通过服饰艳丽的色彩与背景巧妙配合,传达了一种欢乐的气氛。其次,服装与情感氛围的契合还表现在对于整部影片的感情脉络的把握上。比如,《喜羊羊与灰太狼》这部影片主要是欢乐的基调,所以在服饰的选择上主要凸显青春与活力。《天空之城》主要讲述男女主角的历险经历,主要的情感基调是紧张、激烈的斗争。《千与千寻》主要描写千寻为了救自己的父母,不畏艰险,逐渐成长的故事。这些动画影片在制作前的情感基调已经设计好了,所以设计师在设计动画人物时要充分考虑到服饰与影片的情感氛围相契合,以此作为准则,设计出来的人物形象才会具有生命力和感染力。服装是动画人物鲜明性格的体现,是动画人物具有生命力和表现力的源泉。服装设计的重要性日益被设计者所重视。大力发展本民族的动画产业,形成连贯的产业链条,不仅可以获得经济效益,而且也能传递本民族的文化传统,形成自己走出国门、被世界所认可的标志性“名片”。角色形象是一部动画片的灵魂,它不光主导着整个动画片的情节、风格趋势,还必须具有独特的审美性和持久的亲和力等。成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础。中国的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》曾作为经典之作被世界熟知,成为中国动画影片不可逾越的高峰。中国的动画产业要想再创辉煌,必须以民族文化为养料,以创新理念为动力,以审美的眼光、有深度的内涵作为支撑,才会出现一片繁荣的景象。 作者:王慧 单位:沈阳航空航天大学设计艺术学院 服装论文:主题式教学服装设计论文 一、课程改革目标 本课程教学改革的目标在于引导纺织品设计方向学生,经过课堂听讲、课后思考、小组研讨、课堂练习、课后制作等环节掌握课程内容,通过将理论版块与关联的实践版块交错进行的途径,提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力。我们将近十五年来国内外高等教育界积极探讨的“主题式教学”实践贯穿到课程全过程中。 二、课程改革方案规划 “服装设计基础”是一门实践性很强的课程,实践的前提是有一定的理论基础,庞杂的课程内容中有相互关联的理论和实践版块。“主题式教学是以主题为中轴,围绕教学主题而展开的,在系统论、学习理论与教学论指导下,以教学主题为枢纽,在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中,驱动师生‘双适应双发展’以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计”。也是“基于内容向导教学观念的最常见模式之一”,与20世纪60年代末加拿大的浸入式教学法关系紧密。与20世纪年美国著名教育家莫里逊所提出的以“既强调学生的兴趣,又强调教师在教学过程的主导作用”为特点的“莫里逊单元教学法”亦有关联。按照主题式教学模式,将课程内容划分为四个理论模块:服装概论、服装设计的形式语言、全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流、服装设计方法论。四个实践单元:人体采寸与服装驳样、服装的零部件绘图练习、服装制图练习、服装系列设计实践。根据纺织品设计方向学生的知识结构,在教学方法上强调服用纺织品与服装风格的关系,服用纺织品在服装系列设计中的运用,重视纺织品和服装系统设计观念的培养。在学生领会服装风格感度的基础上,通过手绘平面服装结构图和借助面料、纤维设计小样来表达服装的系列设计。在教学手段上,积极利用多媒体及网络进行教学,开辟了课程微博的互动平台,由教师向学生参考书目、学术论文资料、专业期刊名称、行业网站链接等自学信息以及进行不受时间限制的远程单独辅导。 三、课程改革实践的深入开展 围绕提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力这一目标,将理论版块的四个模块和实践版块的四个模块教学环节交叉布局,逐步推进教学进程。学生对服装及服装设计的了解只源于日常生活经验并且已经留下了不严谨、不全面的印象,亟需从理论和实践两方面及时纠正。以理论知识指导动手实践,以动手实践巩固理论知识,从局部到整体的启动规范的业务训练。各模块具体主题教学如下: (一)服装概论 通过讲述,让学生了解服装的起源、相关学术概念、商品品种分类,服装与人体的关系及衣生活的内涵。了解人体体型的分类及测量,成衣的号型。使学生掌握服装设计的出发点和要求,激发学生的学习兴趣。 (二)人体的采寸和服装的驳样 通过讲解与实践,让学生掌握人体各关键控制部位的定位和测量,能给简单款式服装的驳样,画出按1∶5比例缩小的纸样图。学生可以相互在身体上练习正确的采寸方法;由于“服装驳样”较为复杂,教师在演示实验之后留下课后作业,鼓励兴趣浓厚和学有余力的学生加强课后练习,待教师批改后作为期末成绩的加分项。 (三)服装设计的形式语言 掌握服装的廓型分类、造型特征和结构要素,并且能分析和鉴赏服装的主要风格感度类型、领会由色彩、材质、造型和结构变化所带来的服装风格转变以及服装与着装者的协调性。 (四)服装的零部件绘图练习 临摹各种款式的衣领、袖子、口袋的结构图,再根据实物参照绘制服装零部件,掌握各种款式的衣领、袖子、口袋的制图技巧。在此基础上进行衣领、袖子和口袋式样的设计,用铅笔素稿表达。 (五)全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流 通过对服装史上经典款式和国际知名品牌、设计大师代表作品的观摩、鉴赏,了解全球五大时尚中心巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京服装设计的风格特征艺术源流。 (六)服装制图练习 通过对大量优秀服装设计作品的平面结构图临摹练习,掌握不同款式服装成衣产品的结构图绘制,学会通过笔触来表达各种肌理的材质、各种制作工艺。 (七)服装设计方法论 学会如何获取服用面料的流行情报、感知服装流行趋势预测、做好市场调研、领会服装设计流程、服装生产基本知识。对服装的整个生产流程有总体认识,利用所学的知识指导设计流程的制订与实施。 (八)服装系列设计 在掌握前期理论知识和实践技能的基础上,合理正确地将某一设计灵感源表达于有系列感的服装设计中。要求借助面料小样或纤维设计,展现服用纺织品在色彩、质感、纹样、肌理效果、材质拼接、二次造型方面与服装设计的搭配协调性。 四、成绩评价体系与课业成果展示 在相当长一段时期内,本课程曾以服装结构图的表现能力作为评价学生成绩的主要依据,教师认为这种模式对于艺工结合培养体制下的工科学生并不是最合理的。手绘技法在短时间内难以大幅度提升是制约完整表达设计思想的瓶颈,学生很有可能因此丧失自信心和兴趣。经过教学改革,建立起兼顾业务水平和学习过程的课程成绩评价体系,即出勤、课堂表现及课外自学占总成绩30%,专题研讨评价占总成绩20%,大作业服装系列设计实践占总成绩50%,另有服装驳样选作练习可获得上限为10%的红利分数。课程结束时,将每位同学的大作业与第一堂课上所交的“初始印象”(在第一堂课的说课阶段,即用15min的时间,让每位同学用一段文字概括自己对服装设计自发性的理解以及一幅简笔画表达自己最喜欢的着装风格,并署名)进行比对,可以清楚地看出学生课外自学的投入状况。服装风格感度专题研讨评价由各个小组依据教师所建议的几项考察规则互评,教师负责核算分数。课程结束以后,将服装系列设计实践作业在全校范围内进行静态展示,并邀请“卓越工程师计划实践基地”企业专家前来参观指导,取得了良好的效果。 五、结论 面向纺织工程专业纺织品设计方向学生的“服装设计基础”课程只有32个学时,针对专业相关但专业素养起点低的修课学生,必须通过一种扬长避短的教学模式才能取得更大的成效。在这门课程的课堂教学中引入主题式教学,学校和教师希望以“师父领进门”的方式,帮助学生掌握基本知识,提升表现技能,加强创新思维,接触造物实践。通过这样的教学模式,在传授知识的同时,也让学生深刻地体会到“重要的不是我们学到了多少知识而是持续地学习更多知识的能力”,明白如何效仿教师的学习思路和研究方法。历时两年,经过两轮课堂教学实践,此项教学改革取得了良好效果。不仅表现在学生对课堂和教师的量化评价方面,对比修课学生的作业与第一堂课的“初始印象”每位同学在服装设计方面的专业素养得到了较大的提升。部分学生将课程学习成果作为申请材料的重要组成部分,顺利地获取了去香港理工大学等国际知名院校攻读染服设计领域硕士学位的资格,部分学生在课余时间参加了与服装设计相关的兼职工作和创业活动。充分体现了“服装设计基础”从主题式教学中所获收益。在任何教学改革实践中,教师和学生都需要时间来适应新的教学模式;主题式教学对于授课教师本人的科研能力和业务水平都提出了更高的要求。课堂改革的过程不可能一帆风顺,教师仍需要自觉钻研,主动探索,不断调整,再接再厉,才能逐渐将“服装设计基础”的主题式教学发展为成熟的教学模式。 作者:蔡欣 单位:浙江理工大学材料与纺织学院
一、当前小学生文化自信现状 什么是“文化”,文化是一个非常广泛的概念,不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力,试图从各自学科的角度来界定文化的概念。“文化自信”宏观而言,是指对本民族文化的自我认可和自豪感;具体而言,文化自信是指一个国家的人民群众对本民族优秀的传统文化、对理想的一种崇尚、一种坚守。然而,许多学生认为西方的科技发达,引领全球,而中国的科技水平还不值一提,他们一味的羡慕国外生活方式,认为那才是完美的,甚至他们连过节也追逐“潮流”,把圣诞节、愚人节、情人节等过的津津有味,而对我国传统节日却越来越不感兴趣。由此想想看,我们的下一代在如此的环境里耳濡目染,还会有多强的文化的自尊与自信。文化自信从娃娃抓起已迫在眉睫,教育者应加强传统文化教育,增强学生的民族文化自信。 二、增强学生文化自信培养的重大意义 在小学阶段加强文化自信的培养有利于学生正确认识我国文化,树立对我国文化的自信心。尤其在当下全球化的背景下,国家之间的竞争在文化方面凸显出来,国外的一些意识形态开始向我国渗透,当代学生只有文化自信,才能坚持社会主义优秀价值观的主导地位,不断进行文化创新,将来才能真正成为国家建设的接班人。 三、发挥学校文化自信教育主阵地作用 1.有效的利用多元课程进行文化学习 新课标中要求教师要创造性的活用教材,要在教学中适时、恰当的渗透中国传统文化的教育,让学生在获取知识的同时,了解以至于感叹中国传统文化的博大精深。特别要上好《传统文化》这门课程,将课程上扎实,摆脱过去对“副科”的认识,突出学科特点。让学生领略了中华优秀传统文化应有的魅力。文化的学习仅仅依靠单一课程是不够的,我们还要拓宽传统文化课堂的广度。要在多元学科中适时、恰当的渗透我国传统文化精髓内容,让学生开阔视野,提高认识,增强民族自信心与自豪感。 2.利用学生社团组织,开展民族文化学习 随着新一轮的课程改革的不断深入,以学生发展为本的思想已融入师生的心里,学生的课外活动越来越被重视,学生社团也迅速发展壮大起来,它在校园建设中扮演着十分重要的角色,是校园文化建设的一项重要内容。我们力求将社团活动与培养和弘扬民族精神的教育有机地结合起来,积极探索利用社团活动在学生中进行培养民族自信的有效途径。学校艺术组教师在保证艺术教育的前提下,积极组建学生艺术团队,丰富了校园文化。主要的社团组织有民舞蹈社团、合唱社团、书画社团、剪纸艺术社团、小郭泥人社团、藤艺编织社团、柳琴戏社团、武术社团等。 3.学习乡土文化资源,增强学生民族自信心 优秀乡土文化是中华民族得以繁衍发展的精神寄托的智慧结晶,让优秀乡土文化走进校园,让学生对所熟悉的家乡艺术有深刻认识和了解,让学生在乡土文化的传承中陶冶情操,激发热爱家乡的情感,培养民族自信心,增强学生文化自信。我县有着丰厚的文化资源,如小郭泥人、层山颜车、城前过门签等。这些都是前人留下的一笔宝贵财富。认识乡土文化资源不能仅靠说教,更应增强学生实践与参与。我县是省级非物质文化遗产“小郭泥人”的产地,我们依托这优秀文化资源,每年均聘请“小郭泥人”传承人尹芳利到我校为学生授课。我们还安排泥塑社团学生到“小郭”亲身体验泥塑制作。在尹老师的示范下,学生们学会了从捏坯、按哨、修坯、洗坯、粉坯、彩绘、装饰的每一道工序。学生在提高实践操作的能力的同时,让孩子也感受乡土文化是民族文化重要组成部分,没有本土文化,民族文化就无从谈起。 四、强调文化自信,还要注重文化创新 文化自信并非一味的传承,传承的同时还要注意甄别与文化创新。惟有创新才能促进文化进一步向前。创新是推动文化繁荣发展的必然要求,文化创新和文化自信是一个相互促进的过程。增强文化自信,必须要从创新中汲取养分,不断推进我国先进文化的建设,这是实现文化与时俱进、实现文化和时代进步、经济发展相适应的必然要求。同时,通过文化创新逐渐形成为广大人民群众喜闻乐见的文化形式和文化成果,不断满足人民群众日益多样化的需求,这是增强我国文化自信的重要途径。养好接班人,传递好“接力棒”,这个民族才能真正振兴,真正富强。我们的文化自信,不仅来自于文化的积淀,还要不断传承和发展。 作者:王增善 单位:山东省兰陵县庄坞镇中心小学
企业成本控制及管理篇1 1研究背景 随着社会经济的快速发展、城市化进程的不断推进,建筑业逐渐成为我国经济发展的支柱性产业。而建筑装饰行业是建筑业二级分类的一个分支,建筑业的快速发展带动了装饰行业的蓬勃发展,使装饰企业如雨后春笋般不断涌现,但也产生了一系列发展问题。建筑装饰行业的供给量与年需求量不平衡,出现供大于求的问题[1],这也导致行业内部竞争加剧,恶意低价竞争的问题日趋严重,整个行业的利润空间也越来越小,很多管理不善的装饰企业逐渐消失。由于生存空间被不断挤压,装饰企业不得不转变思路,优化管理模式,以实现降本增效。物料采购成本占装饰企业工程总成本的60%左右[2],是装饰企业优化管理模式、实现内部创效的重要关注点。做好物料采购成本控制能够有效降低装饰企业的运营成本,推动企业整体利润和效益的提升,增强企业的核心竞争力。 2装饰企业物料采购成本偏高的原因 2.1采购人员的业务水平较低 采购管理工作对业务人员的专业性、技术性要求较高,但大部分装饰企业在聘用采购人员时并没有制定任用标准,有些采购人员综合素质和业务水平偏低,对政策理论、管理制度和采购流程不熟悉,专业知识匮乏。大多数装饰企业对采购人员缺乏系统性培训,有些采购人员甚至对所需产品的性能、特点、质量、功能等缺乏认识[3]。另外,采购人员在与供应商进行谈判时,谈判技巧不足,谈判不够专业,仅凭社会经验和企业同类产品采购价格信息进行谈判,导致采购价格较高,这在一定程度上影响了物料采购成本控制,降低了采购效率。除此之外,作为一名合格的采购人员,在开展前期采购工作时一定要进行深入的市场调查和信息收集,时刻关注并掌握市场动向、价格发展趋势、质量标准、原材料库存、行业资源及产品成本等多方面的信息。但笔者调查发现,目前多数装饰企业物料采购工作者前期采购工作准备不足,不注重信息的收集和分析,仅凭经验和直觉来决定采购活动,这就可能导致物料采购成本上升。 2.2开发和选择供应商时缺乏科学有效的评价机制 笔者调查得知,多数装饰企业采购人员在开发和选择供应商时容易使用惯性思维,偏爱和“熟面孔”打交道[4]。在这种情况下,装饰企业一开始和他们合作可能会比较顺畅,但是随着企业发展规模不断壮大,有些供应商可能会因自身管理不善,致使其提供的产品和服务难以与企业新的需求相匹配,无法满足企业当前的需要。目前来看,多数装饰企业在选择供应商时只看重价格因素,缺乏专业评价机制、整体采购最优方案,还缺少对产品质量、售后服务、技术配合等方面的关注。装饰企业过于注重价格会导致采购价格虽然降低了,但容易出现质量不高、产品交付期过长、售后服务不及时等问题。这些问题都会影响企业的正常施工,甚至造成难以估量的损失,最终在无形之中使采购成本增加,影响物料采购成本控制。一般来说,专业的采购活动要由相关部门联合实施,如技术质量部门对物料的技术标准、质量作出专业的判断;财务部门根据工程的整体收入情况,测算物料采购成本,推荐更为合理的付款方式;监督部门可以对招投标流程进行专业的监管,避免围标、串标等不良现象发生。但目前大多装饰企业在开发和选择供应商时缺乏评价监督管理机制,没有进行多部门联合评审,如此一来,物料采购成本便进一步增加。 2.3采购缺乏计划性 装饰企业在施工过程中,由于工期压力大、施工组织不合理、技术部门能力不足等因素,经常出现“今天提需求,明天就要材料”的现象,采购缺乏计划性,随用随提。为满足施工需求,采购人员不得不要求供应商想办法,供应商一般会采取加班加点、专车配送等方式来满足企业物料需求,而不合理的交货要求必然需要企业投入更多的成本,而且采购的随意性没有给采购部门留出足够的谈判时间,所以很难控制采购价格,这无疑又增加了物料采购成本。 2.4没有对集采供应商进行分级管理 随着装饰企业的不断发展,项目越来越多,采购需求量越来越大,很多企业开始整合资源,对一些大宗类、通用类的物资进行集中管理、集中采购,以发挥规模优势。集中采购优势很多,如可规范采购行为、优化供应链管理、降低采购成本、提高采购效率等。但在集中采购具体实施过程中,仍存在许多不足之处。比如,客户对装饰物资的品牌价值和质量服务作出具体要求时,装饰企业并没有从品牌价值、成本、质量以及服务等方面对集采供应商进行分级管理,无法满足各工程项目的客户需求。 2.5因诚信危机造成优质供应商资源流失 近两年,多数装饰企业资金紧张,在物料采购结算时违约支付情况越来越多,付款不及时容易造成优质供应商资源流失[5]。如此一来,采购人员不得不选择次级供应商,这就极易造成采购成本的增加,同时还会带来法律风险,甚至导致恶性循环,最终影响企业的整体效益。 3装饰企业物料采购成本控制策略 笔者根据自身10余年的采购管理经验,在查阅大量文献后,在分析了装饰企业物料采购成本偏高原因的基础上,提出以下控制物料采购成本的策略建议。 3.1组建专业的采购团队 正所谓“闻道有先后,术业有专攻”,装饰企业在选用采购人员时,要选择具备一定采购专业知识的人才,组建一支责任心强、综合素质高的优秀采购团队来控制物料的采购成本。首先,要定期开展系统的采购业务知识培训,如企业的制度和采购流程、相关法律法规、各种物资的专业性能特点与成本因素、装饰行业的专业知识、商务谈判技巧以及沟通协调技巧等,还要创新培训形式,采取灵活多样的方式,注重培训实效,增强培训效果,促使采购人员提高技能、丰富知识体系。其次,要加强采购人员的思想作风建设,促使其加强对法律法规的学习,切实提高采购人员的廉洁自律意识、道德素质,增强其责任感和使命感。最后,要制定完善的绩效考核制度,配合奖惩措施,以此来调动采购人员的积极性和创造性,实现建立专业化、高质量采购团队的目标。 3.2引入科学有效的供应商考察机制 (1)考察对象。供应商数量众多,装饰企业可根据采购需求有针对性地确定供应商的选择范围,节约时间和精力,提高工作效率。(2)考察内容。了解产品市场价格、质量标准、生产制造信息、包装运输方案、替代品、优化方案、产品价格影响因素和组价明细等内容,有助于下一步的商务谈判及决策制定。(3)考察方式。装饰企业可通过互联网查阅、电话沟通等方式将以往工程使用的同类产品的价格、质量及服务等信息提取出来,联合技术质量部门、产品需求部门、财务部门等相关部门对潜在供应商生产基地进行考察[6]。最后将信息整理汇总,撰写完整的调查报告,为下一步制定采购策略、与供应商谈判提供依据。 3.3开发更多的供应商资源,综合评定,择优合作 装饰企业要开发和扩大供应渠道,充分引入市场竞争机制,加强供应商之间的竞争,建立优胜劣汰的筛选机制,根据自身发展规模、经营状况等客观情况,开发并选择与自身相匹配的供应商。比如,某物料品牌供应商属于行业内顶尖的供应商,规模大、品牌影响力大、综合能力强,但其产品价格比行业其他厂家更高,对此,装饰企业要从自身工程需求出发,若次级供应商的产品可以满足质量、功能要求,且价格偏低,就没有必要选择最好的供应商,因为最好的供应商可能会对采购订单不重视,造成产品交付期长、价格偏高、付款条件要求苛刻等问题,其反而不是最优选择[7]。大部分装饰企业通过招标来选择供应商,一般要进行多轮商谈来砍价压价,只为赢得最低价格。但一味地压价可能会给工程项目带来质量、技术服务、工期、售后保障等方面的风险,甚至会在无形中增加物料的采购成本,这也不是最优的采购方案。因此,装饰企业在供应商选择的过程中应秉承QCDS原则,即品质(Quality)、成本(Cost)、交期(Delivery)、服务(Services)的原则,综合考虑各项指标,建立综合评估体系,选择最优采购方案来控制采购成本。 3.4联合各部门控制采购成本 非常规阶段施工是工程施工过程中较为常见的现象,大部分是由于建设单位工期压缩或企业内部管理不善造成工期履约风险,极易造成采购成本增加。比如,采购人员为满足现场物资供应需求,不得不要求供应商把生产重心转移到自己的工程上,而供应商通过加班作业来生产材料,会产生额外的费用,而且本可零担配送的物资因工期原因不得不专车运输,也会增加运输成本,这些成本最终都要由装饰企业承担[8]。此外,采购谈判时间和精力不足造成价格过高,也会增加采购成本。由此可知,采购成本控制并不仅仅是采购部门的事情。装饰企业要想控制好物料采购成本,必然需要其他部门配合,只有各部门联合作业,才能避免非常规阶段施工造成的各项损失。采购部门要及时将工程常用物资的常规加工、运输周期确定下来,告知需求部门;作为部门控制材料下单时间的基本依据,技术部门要根据施工进度计划和材料的加工周期,编制详细的材料下单计划,确保订单可控、及时,避免出现因预留加工时间过短造成的非常规采购问题,以免耗时耗力且增加采购成本。另外,在供应商评审的过程中要引入多部门联动机制,发挥各部门的专业优势,以作出更加科学、合理的评审;还要建立高效的监督检查机制,确保采购活动高效、透明、公平、公正。 3.5灵活使用采购模式 首先,分析汇总各项物资在企业采购成本中的占比,其次采用ABC材料分类法将所有物资分为3类,最后针对不同类别的物资采用不同的采购模式。一是A类物资。其一般是大宗性、通用性、标准化、采购成本较高的物资。对于此类重点物资,可投入大量的时间和精力,发挥其规模优势,可采取集中采购模式,降低采购成本,同时结合企业工程项目分布的不同区域进行区域划分,构建区域集中采购模式,将企业集中采购模式和区域集中采购模式相结合,对供应商进行分级管理,避免同类产品重复采购,降低采购频次和时间交易成本,获得更加优惠的价格,提高采购效率,降低采购成本。二是B类物资。该类物资属于一般重要物资,可采用联合采购模式,根据企业不同工程项目的同类产品需求汇总,进行联合采购,以此来降低采购成本。三是C类物资。该类物资是价值较低、品种较多、易消耗的物资,企业可积极开发选用当地资源,减少运输成本,确保及时供应,有效降低采购成本。 3.6拓宽融资渠道,提高企业信用评级 近些年,多数装饰企业经营状况不好,资金紧张,违约支付问题频出。装饰企业遭遇信任危机,造成优质供应商资源流失,最终导致出现供应商投标报价越来越高的恶性循环。因此,装饰企业要积极探索新的融资方式,通过联合其所在供应链节点上的融资公司,形成战略合作伙伴,搭建符合行业自身特点的供应链金融服务平台,如建筑市场上较为成熟的“铁建银信”“广联达数字金融”等供应链金融服务平台拓宽融资渠道,促进企业资金高效流转,同时开展基于互联网技术的金融支付业务服务,开拓第三方支付的新模式,降低企业融资成本,拓宽企业选择空间,延长资金链,以保障货款及时支付,提高企业信誉并有效控制物料采购成本。 作者:陈璇 单位:北京中铁装饰工程有限公司 企业成本控制及管理篇2 现代化企业想要在激烈的市场竞争中占据不败之地,需要具备竞争优势。成本控制在企业发展战略当中占据了十分重要的位置,传统的成本控制是针对企业的生产过程进行严格的监督控制,通过差异分析获得的数据,作为反馈信息进行纠正,能够让企业生产活动正常进行。但是这种成本管理模式已经无法满足当前企业的发展需求。因此企业需要进行财务决策创新,推出核算更加精确地成本控制措施,也就是作业成本控制方式,用来弥补传统成本控制工作中的不足之处。 一、作业成本法的概述 作业成本法属于一种新型的成本管理方式,是以作业为中心,形成更加具有逻辑性、严密性的管理体系。作业成本法管理工作开展需要遵守可行性、相关性、真实性原则[1]。作业成本法的应用增加了大量的作业分析确认工作,需要进行成本动因的选择以及作业成本的分配工作,能够有效实现成本管理质量的提升。在作业成本法贯彻落实过程中,企业需要根据自身实际工作情况,按照步骤开展成本管理工作。首先通过作业调研了解当前企业的真实运作情况,收集作业信息,掌握企业真实的经营和作业过程,理清楚企业在发展过程中的成本流动次序,对于成本管理造成影响的主要因素,明确各工作部门对于成本的管理责任,为接下来作业设计以及责任控制体系的建设打下基础(如图1)。例如:公司成立于2013年,产能规划为年产2万吨轻合金汽车铸件,主要产品是动力总成相关部件、底盘模块化零件及车身零部件等。公司产品全部为铝合金铸件,分为高压产品和差压产品。高压产品主要是气缸罩盖,差压产品主要是转向节。产品生产整体分为热工段和机加段(机械加工)。下面以差压产品为例,对公司的组织架构、生产流程进行介绍。公司部门设置:财务部、人力资源部、办公室、生产一部、生产二部、质保部。其中,生产一部负责热工段的生产、设备维修、产品倒运、毛坯成品的包装、销售发货等工作;生产二部负责机加段的生产、设备维修、产品倒运、机加后产成品的包装、销售发货等工作;质保部负责全工厂各工序产品的检验检测等工作。需要详细掌握作业工作流程并把作业分解到企业的组织结构中之后,需要进行作业认定。要绘制出企业的生产流程图,通过网络的形式把企业经营过程展现出来,每一个流程都分解出几项作业,最终把相关或者是相类似的作业规定在一起。例如熔炼——压铸——锯切(去浇口)——热处理——机加(机械加工)——包装入库。熔炼工序有两座熔炼炉,将外采铝锭融化,并根据产品要求,加入相关合金,产出铝液,提供给压铸工序。1.压铸工序共有8台差压铸造机,从熔炼工序接受铝液后,使用产品模具生产差压铸件。按照产品设计形状、重量等情况,模具也有不同,分为一模四腔、一模六腔,即一次压铸生产四件或六件。锯切工序共有6台锯切设备,将压铸产出铸件的浇口锯掉,并对浇口进行初步的机械加工。2.热处理工序有一座回火炉和一座淬火炉,对差压铸件进行热处理,调节产品的硬度和延展性,增加物理和机械性能。还有一条荧光处理线,通过将产品在荧光液中浸泡后,利用检查工具对产品进行检查,用来检查产品是否夹杂、有针孔等内部质量。3.机加工序主要是对热处理后的产品进行机械加工,不同产品由于形状不同,需要不同的夹具、刀具,加工时间差异非常大。不同产品可以用共用设备生产,也可以使用专用设备进行加工。包装工序对机加后的产成品进行包装。包装材料有纸箱、铁框、塑料周转箱等,并且不同产品,单箱的数量也不同。要详细汇集和分析相关成本以及成本动因,寻找属于各项作业相关的资源成本,并结合当前的计量指标直接进行资源分配。通过作业的类型以及资源的成本性质,明确成本动因,建立起成本库,能够按照相同类型的成本动因把相关的成本入库。例如人工费用、材料费用、机械设备费用、管理性费用等,建立出不同的成本库,并按照不同的分配标准分配制造费用,这是作业成本计算相比传统成本计算更有效果的原因[2]。在充分了解企业运作的情况之后,需要设计模型,建立出作业成本核算模型,明确出企业资源、作业和成本对象、作业和成本的分类、各个组织层次的关系、各个计算对象的责任主体、资源作业分配的成本动因等。作业成本管理的贯彻落实离不开软件工具的应用,软件工具可以完成更加复杂的核算工作,详细分析各项数据信息,帮助建立作业成本核算体系并进行有效的管理,辅助作业成本核算的高质量完成。 二、作业成本法在企业核算中的重要价值 (一)有助于精确体现出成本信息 按照传统的成本计算方法,企业提供生产产品的成本信息,由于传统的成本管理中制造费用的计算比较笼统,因此容易在成本制造费用方面带来较大的误差,成本信息的利用价值并不高。通过利用作业成本法,能够不断地提升成本的计算范围,针对产品成本进行有效计算,也能够为成本计算提供作业成本等相关信息。在成本管理中应用作业成本法,还能够详细跟踪其他的作业活动开展情况,把成本管理范畴更好地体现出来。 (二)有助于提升产品核心竞争力 在企业传统成本管理当中,管理的重点主要放在产后与生产过程的成本管理上,忽视了投产之前以及产品设计过程当中的成本管理控制工作开展。这样并不符合社会经济发展需求,同时也会在一定程度上降低企业商品的竞争力[3]。贯彻落实作品成本法,能够满足企业的发展需求,帮助企业提升竞争优势,从一开始就对商品设计和成本管理加强重视,能够把有限的资源科学合理的应用起来,不断地优化商品设计质量,提升商品在市场上的竞争力。 (三)有助于企业绩效考核工作的开展 在贯彻落实作业成本法的过程中,需要严格按照作业的要求设置出责任中心,这样才能够更好地分配各项工作任务,减少在成本管理中的主观元素影响。作业成本法的应用,能够把成本管理重点放在作业的发生和产品的设计中,以产品的各项作业作为自身的重要控制中心,这样才能够详细的开展成本管理工作,达到成本管控目标[4]。在企业各个作业层面中,都包含有不同利用价值的成本信息,通过收集这些信息可以明确增值作业和非增值作业的开展,并针对高效作业和绩效作业进行有效评价,有助于企业绩效考核工作的开展。 三、作业成本法在企业成本管理中的应用研究 为了能够更好地提升企业成本管理质量,需要在企业成本管理当中贯彻落实作业成本法,根据企业当前发展现状,具体采用各种有效措施。 (一)建立起科学合理的管理制度,提升企业成本管理水平 现代化企业在发展过程中需要积极推动企业成本管理工作的开展,科学合理地针对费用产生的区域进行划分,精准地了解不同费用产生的原因[5]。只有企业实现了现代化、精准化管理,才能够提升成本管理控制质量,更好地开展成本管理活动,在企业的成本管理工作当中贯彻落实作业成本法。 (二)提升领导管理层的支持力度 在企业发展中应用作业成本法负责的工作内容,需要企业的全体员工能够参与其中,获得企业领导者、管理层的重视[6]。通过获得企业高层领导和管理层的重视,能够获得各方面的资源,例如时间投入、人力投入、资金投入等。 (三)结合现代化信息技术的应用 结合现代化信息技术的应用,能够实现信息的网络化、数据化管理,确保信息能够进行有效的传递[7]。企业需要根据自身的资源计划,更加系统的做好成本管理工作,通过使用ERP系统,实现成本管理的现代化,能够把信息流、数据流相互结合在一起,并在该系统的管理当中融入作业成本法的相关管理概念,让企业各个部门都能够利用该系统实现数据传递,提升成本管理的共享性。例如本公司产品的财务核算软件是用友U8。成本核算为分工序分产品的核算方式。成本中心按照生产工艺流程,设置6个生产成本中心,即为熔炼、压铸、锯切、热处理、机加、包装,用于收集生产工序的材料、维修等费用;另设置生产一部、生产二部、质保部三个费用收集成本中心,用来收集部门公共费用。 (四)建立有助于作业成本法贯彻落实的内外部企业环境 作业成本法能够为企业的成本管理提供更加详细准确的会计信息,避免出现会计信息失误的情况[8]。但是工作人员要认识到会计信息失误并不仅仅是会计核算方面出现问题,同时也会受到经济体制、内部控制制度、人员素质和文化背景等因素的影响。想要解决会计信息失误的问题,需要采用更加准确的会计核算方法,并做好企业内部、外部环境控制工作。企业需要形成更加科学合理的生产组织和管理制度,在规定的时间内把原材料送到规定的地点。要建立制造单元,把机器按照产品组织在一起,并将机器按照工序进行有效排列,以从事不同的作业,让每一种产品全部作业能够在同一个单元内完成。这样全员都可以参与到质量管理当中,帮助提升质量管理效果。政府以及相关机构要加大支持力度,制定出与会计和税收相关的法律法规,并加强法律法规的普及、宣传力度,针对企业提供政策和资金的支持,推动作业成本法的贯彻落实。 (五)严格遵守作业成本法的开展原则 作业成本法的应用,需要对大量的作业完成分析、确认、记录和计量工作,在其中增加了很多额外的工作量,例如确定成本动因、选择作业成本库、分配作业成本等,工作贯彻落实的成本是比较高的[9]。通过研究国内外作业成本法的运行经验可知,并不是所有的企业都适合采用作业成本法,如果一个企业制造费用只占用了一小部分,或者是企业的产品过于单一,那么作业成本法反而不如传统的成本计算手段更加简洁方便。在作业成本法的开展过程中需要循序渐进、按部就班地进行,根据企业自身成本特点和工艺特点,不断地完善作业成本法系统,不能过度的追求一步到位。企业如果是初次尝试使用作业成本法,可以保持两套不同的成本核算方法共同使用。通过使用传统的成本会计方法,披露出会计信息,同时贯彻落实作业成本法,用来明确管理目标,虽然这样不能把作业成本法的功能充分发挥出来,但是能够在一定程度上弥补传统成本法的不足之处。本公司费用分摊整体采用生产工时进行分摊。熔炼工序按照重量进行分摊,重量来源为月度分产品数量与单品毛重的乘积,然后按照不同产品重量占比,对熔炼工序各项费用分摊到不同的产品。其他各个生产工序均按照不同产品的生产工时进行分摊。生产工时为不同工序的产品生产节拍,按照生产数量与单品生产节拍的乘积,计算本工序的生产总工时,然后按照不同产品生产工时占总工时的比例,将各工序费用分摊到不同的产品。生产一部、生产二部、质保部等部门的公共费用,按照不同逻辑进行分摊。生产一部下辖熔炼、压铸、锯切、热处理四个工序,首先,按照四个工序的生产工时占四个工序工时合计的比例,分摊到四个工序;然后将分摊的费用与工序自身费用合并后,按照工序的分摊逻辑分摊到不同的产品中。生产二部下辖机加工序和包装工序,具体的费用分摊逻辑与生产一部相同。质保部费用,按照手工统计的不同工序的检测数量占比,将费用分摊到不同的生产工序。另外,包装工序的包装箱等包装材料,可以具体对应到不同产品,按照当月消耗的包装材料,直接分摊到不同的产品。 (六)加强计算机技术培训 结合作业成本法系统的应用,能够提升企业成本管理效果。但是仅仅只具备先进的会计系统还不够,还需要提升会计团队的综合素质水平,针对会计人员进行业务能力、计算机技术培训教育工作,让会计管理人员能够掌握会计知识,同时也能够了解相应的管理知识,具备计算机应用能力,为企业提供更多复合型人才,确保数据的准确性、数据信息处理的高效性以及作业成本管理法贯彻落实的严格性[10]。想要把作业成本法发挥出理想的效果,需要企业全员都具备成本意识,主动参与到成本控制当中。所以成本法属于全员参与其中、全过程、全方位的成本核算方法,因此企业的决策层、操作层、职能部门、工作班组都需要参与其中,为作业成本法的贯彻落实创造出良好的工作环境。综上所述,在现代化企业的发展中把作业成本法融入成本管理工作中,需要企业能够建立起科学合理的管理制度,企业高层管理人员需要具备正确的认知,制定出详细的工作规划和贯彻落实方案,形成优质的企业内外部发展环境,明确作业成本法的开展原则,通过培训教育活动开展提升会计管理人员的工作能力和职业素养,确保作业成本法的顺利实施。 作者:靳红旺 单位:首钢控股有限责任公司 企业成本控制及管理篇3 新时期烟草企业在对物流成本进行管理控制的过程中需要明确各项管理指标、管理要素,结合精益化、精细化的管理思想、管理措施,提高物流成本管控工作的质量和效率。 一、烟草物流成本控制现状 (一)物流成本结构 烟草作为我国的垄断行业,是我国经济发展的核心动力之一,烟草行业每年会缴纳大量的税费,为国家财政做出贡献。而烟草行业作为一类轻工业,若在生产制造和营销管控方面采取粗放式的管理方式,不注重控制成本,则会导致生产效益降低,提高经营运作成本。因此烟草企业需要对经营管理方式进行优化完善,采取精益化、精细化的管理措施,对人、机、料、法、环进行重点管控。长时间以来烟草企业在人员管理、设备管理、物料管理以及工艺技术管理方面投入了大量资源,并且也取得了较大的突破,但是在流程管控方面依然存在较多的问题,比如烟草企业在对物流成本管控的过程中还存在核算与控制不到位的现象,而烟草企业所具备的物流成本包含多项费用,如运输、分拣、送货费用,其作为一项综合性的管控事项,需要得到精细化的管理控制。由于烟草行业涉及较多的部门机构,在对物流成本进行核算管控时往往无法准确高效地对其中的成本消耗状况进行动态化、精细化的评估与展现。 (二)烟草企业物流成本控制现状 长期以来,我国烟草行业实施烟草专卖管理机制,在会计核算过程中,企业会对物流成本进行精细化控制,但是大部分烟草企业还未真正意义地做到精细化的成本管控,大部分行业从业人员将工作重心放在了执法监督管控层面,而忽视了对物流成本的管理监测。烟草行业具备较大的规模以及较高的利润,如果管理者单方面将工作重心放在行政执法管控层面,而不注重流程管理、细节管理,则必然会导致经营成本增加。由于烟草行业具备专营性质,因此大部分企业往往缺少成本管控意识,采取粗放式的物流成本管控方式,比如现阶段我国烟草企业在物流成本管理工作中只是简单实现对车辆运输线路以及物流车辆周转次数的管控,大部分企业在成本控制方面还缺少完整的管理机制、管理架构,同时部分管理人员也单方面认为减少烟草行业的物流成本,只需要管控送货线路,或者降低车辆损耗即可,通过此类传统的成本管理方式虽然可以进一步减少损耗,并且也能够取得相应的管控效果,但是此类管控方式不具备流程性、系统性,与当前烟草行业的发展趋势和烟草企业所制定的战略目标相背离。现阶段由于烟草经营范围进一步扩大,要想在短时间内降低物流成本还存在较大的难度,如果在该环节管理人员只是对线路进行了整合、合并或精简车辆来减少物流成本,以此来实施相应的成本管控是不可行的,管理人员需要采取顶层设计,从资源整合层面以及物流部署层面进行不断的创新、思考,这样才能提高成本管理工作的效率。 二、影响烟草企业物流成本控制的因素 (一)缺乏完整的成本核算机制 现阶段我国烟草企业还缺乏一套完整全面的物流成本核算管理机制,无法对物流成本实施单独计量核算管控,企业在经营运作过程中单方面将物流成本分散到其他项目中。现阶段大部分烟草企业在物流成本核算管控方面通常是以物流活动为重要依据,并没有对物流成本设置单项科目,比如企业在储存、运输管理方面并没有制定统一、规范化的核算标准,并且在对物流成本进行核算管理的过程中也缺少动态化的评价元素,存在管理滞后的现象。 (二)缺乏精益化、精细化的物流成本管理 烟草企业在实施物流管理的过程中,还存在管理机构、管理结构、管理机制设置不完善的状况,具体来说,烟草企业在对物流成本进行控制的过程中需要全员共同参与,在管理期间财务人员、会计人员以及企业各层级的工作人员均需要对物流活动进行评估、分析,但是在具体的成本管理工作中,烟草企业在工作管控方面往往将相应的工作职责交接给财务人员、会计人员,同时部分物流组织、物流机构看似存在明确的分工,但是对散落的物流成本费用没有进行精细化集中控制,没有制定完整的管控措施,在物流管理方面还存在费用超支、成本控制不到位的状况,并且企业员工也缺少成本管理意识,仍然采取传统的管理理念、管理方法对烟草物流成本进行控制,从而导致烟草行业的社会形象和正常经营活动受到严重的影响。 三、烟草企业物流成本控制方法 新时期,烟草企业在对物流成本进行管控的过程中需要对现有的成本核算机制进行科学合理的制定,并且对现有的物流成本管理工作进行革新、优化、调整,在物流成本控制方面,企业可以结合作业成本法、作业流程法,对烟草物流活动进行科学合理的划分,将其调整为不同的组织单元、组织结构,采取层次化、阶梯化的管理,并且企业还需要建立一支高效率的运维团队,对成本管理体系进行科学合理的构建,打造信息化管理平台,将定额与支出预算进行融合,以此来实现对成本问题更加高效的管控,从而提高烟草企业物流成本管理工作的效率。 (一)作业成本法 1.概念烟草企业在管控物流成本的过程中借助作业成本法的使用具备良好的管控功效,在当今物流管理工作中,烟草企业需要采取行之有效的成本管理方式,对作业流程进行优化改善,以此来提高烟草物流的质量和效率,实现对作业成本更加高效的管控。作业成本法在物流管控方面具备明显的优势,比如传统的成本管理通常结合管理核算的方法来进行,其中核算人员沿用单一的评价标准、评价机制对费用进行分配,还无法反映出不同卷烟之间所产生的成本耗损问题,无法真正地评估耗损的原因,而在该环节借用成本作业法便可以克服传统成本管理方法中粗放式的核算管理弊端。作业成本法具备明确的经济责任主体,作业成本法囊括整个物流作业流程,可确保每个作业流程都能够得到精细化的成本控制,简而言之,作业成本法具备全过程、动态化的管理思想、管理要素,讲究事前、事中、事后实施阶梯性、阶段性的控制,并且作业成本法能够更加高效地完成对资源损耗的计算,以及实现对各项资源科学合理的分配,并且也能够追溯历史数据,管控物流作业环节,实现对管理过程、管理流程的精细化控制。在采用作业成本法开展物流管控之前,工作人员需要对作业过程进行持续不断的优化,配置完善的资源,减少闲置资源浪费,做到预防管控,以此来克服传统成本核算方法中所存在的事后控制弊端和缺陷。2.作业分类当前烟草企业在物流成本管理过程中借用作业成本法的使用还需要进一步丰富和完善相应的管理理论,同时烟草企业也需要对现有的核算办法和成本核算软件进行更新优化。在费用管理方面,企业需要将其合理划分为卷烟经营、烟草生产经营、专卖管理三个环节,对其中存在的综合性费用进行集中管控,在编制会计报表的过程中,结合表结法,将行政管理和专卖管理过程中所产生的费用分摊到经营环节以及生产经营管控阶段,结合统一完整的核算管理方法,提高工作管理效率。在成本管理方面,借助作业成本法需要对业务流程实施相应的改造,烟草企业需要对现有的实际运行模式进行改革,在不违反行业会计核算管理办法的大前提下,对会计核算模式进行修改,如参照物流业务的各项流程进行细化分类,找出相应的物流流程接口,将物流流程与业务环节进行有效对接,如在当前物流管理过程中可实际划分为生产作业、仓储作业、分拣作业、配送作业、信息处理作业以及综合业务管理等不同的作业中心,将各作业中心存在的具体物流业务进行再次分解,同时将资源耗损成本归集到不同的作业中心,采取网格化、模块化、批次化的物流成本管理,以此来减少资源消耗,高效地完成核算和成本控制。通过此类分类方式可以更加清晰地反馈出不同业务流程在卷烟品种上的成本消耗以及资源流失。因此,结合作业成本法在对物流业务实施流程化管理的过程中,需要进行流程再造,尽可能减少重复作业,结合精细化的管理思想,减少人力资源浪费,为烟草企业提供更多增值作业,减少作业流程给企业资源造成的一系列损耗,以此来减少成本。总体来说,作业成本法立足于流程管理,在流程管理过程中将流程进行细化、分配,参照烟草企业的经营发展特征、物流结构,将不同的作业项目进行合理的整合管控,以此来提高作业流程的实际应用效率。 (二)建设一支高效率的管理团队 烟草企业在对当前物流成本进行管理控制的过程中需要参照作业流程法对现有的各项物流要素进行分类管控,在物流管理方面,将运输、装卸、储存、周转等一系列综合性工作任务进行细分,有效控制在此期间所产生的各项费用。由于物流环节具备相应的复杂性、综合性,因此相关管理人员需要具备较高的管理技能水平,能够应对各项流程的管控需求。烟草企业需要组建一支高效率的管理团队,借助现代物流管理方法,提高物流管理效率,降低物流成本。物流管理团队需要具备基本的成本意识、安全意识,实施定岗、定位专项管理、科学管控,以此来将烟草企业的物流成本控制在一个合理的范围。在建设管理团队的过程中,烟草企业还需要与高等院校进行密切的交流合作,比如与高等院校的工业工程专业、物流管理专业进行产教合作,重点培养相关专项人才的流程管理思维、成本管理意识。 (三)建立科学合理的成本管理体系 烟草企业要想实现对物流成本进行科学合理的管控,首先需要对现有的物流成本管理体系进行科学高效的构建。在此过程中,烟草企业需要对物流定额体系进行高效打造,由于定额起到至关重要的作用,在物流成本管理方面,企业明确相应的物流定额体系可以帮助管理人员对物流成本进行精细化拆解,同时也可实现对管理模式精细化的改造。当前烟草企业需要对各项开支数据进行综合全面的统计、记录、分析,对其中的历史数据进行整合,参照企业实际的经营运作情况,借助科学合理的定额开支,对其中的车辆费用、运输费用进行严格管控,将每项开支完整地记录,实现对物流要素精益化的管理。烟草企业还需要对现有的流程对标体系以及物流对标体系进行科学合理的构建,所谓物流对标主要是指烟草企业能够在经营运作过程中发现优秀的竞争企业,与竞争公司进行对比,发现自身在经营运作过程中存在的劣势和不足,在制定相关评价指标的过程中,企业需要对物流、包装、管理以及生产等各项费用进行评判,企业需要结合自身的经营运作方式,科学合理地建立相应的对标标准,从而有针对性地提出相应的改善措施,以此来缩小烟草企业在物流管理方面与其他企业的差距,提高烟草企业的物流管理水平。除此之外,烟草企业在物流成本管理方面还需要减少固定成本和人力成本,具体来说,企业在经营运作过程中需要对物流进行整合,构建跨区域的物流体系,制定科学合理的物流控制措施,实施规模化、规范化管理,对储存、装载、卸货进行重点管控,此外,烟草企业还需要对配送区域实施跨区域的物流战略整合,有效管控物流范围,尽可能减少重复投资、重复的物流资源浪费,提高配送管理效率,突破区域配送局限。除此之外,在基层物流成本管理方面,烟草企业还需要对车辆的满载率进行重点管控,通过减少车辆的派送次数来节约物流成本。 (四)构建物流信息化管理平台 烟草企业在经营运作过程中需要对现有的物流管理平台进行科学、高效的构建,借助流程化、信息化、精益化的管理措施、管理机制,结合现代化技术、物联网技术,实现对各项资源要素科学合理的配置,当前烟草企业在物流管理方面相关物流管理人员、决策人员需要明确现代化信息技术体系的使用规范标准,结合当代物流理论,在物流成本管控工作中从流程、信息资源入手,实现对各项要素信息更加高效的收集、整理、汇总、甄别、筛选,以此来制定出科学高效的物流管理决策,实现对整个企业的资源科学合理的使用,挖掘企业内外部的潜能,提高企业的经营运作效率。 (五)将费用定额与支出预算进行融合 烟草企业在物流成本管理方面需要对费用定额进行科学合理的制定,同时确保费用定额能够与每个物流要素进行对标,配置出相应的标准值。费用定额的设定需要具备科学性、高效性,在对物流费用进行横向、纵向比对分析的过程中,企业需要明确相应的参照依据,明确费用定额标准,因此相关费用定额的制定需要做到与时俱进,企业应当结合每年的经济发展状况以及基础物料价格、人工工资情况,对定额标准进行科学合理的调整,并且开展支出预审,建立月度的开支会审机制,对可能发生的费用进行预测、审核、分析,确保各项支出具备科学性、合理性,保证各项支出在定额标准之内。烟草企业在经营运作过程中需要明确各项物流成本管理指标、管理要素,结合精细化的管理思想、管理措施,对现有的物流管理流程进行革新、优化、调整,以此来提高管理效率。 参考文献: [1]张睿.扬州烟草公司物流配送成本控制分析[J].休闲,2020(31):90-93. [2]刘华阳.新形势下加强烟草生产企业成本管理问题探讨[J].百科论坛电子杂志,2020(3):2-3. [3]王明汉.烟草物流成本定额理论发展脉络与趋势研究[J].北方经贸,2020(2):48-50. 作者:赖思敏
现代住宅空间设计研究:现代住宅空间设计中的伦理性思考 摘要:居住作为人类最基本的生活需求,也应在设计层面体现其伦理的需求,表达其伦理价值。作者首先分析了设计与伦理之间的关系,接着通过对现代住宅的分析,来表现在审美、功能、人本主义等层面怎样表现伦理需求的过程,表达对其伦理性的思考。 关键词:设计伦理 住宅设计 可持续发展 空间 一 伦理学与设计伦理 1.1 伦理学 规范人与人之间的两个因素,一个是法律另一个则是伦理,如果说法律是具有强制性的话,那伦理则是对人道德的规范。“伦”是指人与人之间的关系,“理”指规则和道理,伦理最初是指人际关系中和谐有序的辈分关系,后进一步发展演变为处理人与人之间和谐有序关系所应遵循的规范和规律,也就是对人的道德规范。在2001年出版的《设计艺术教育大事典》给“设计伦理学”的定义是:“设计伦理学是建立在伦理学基础上,将伦理观念与各种社会关系相联系,通过人的思想意识,运用一定的手段作用于设计活动的一门科学。 1.2 设计伦理 人类的设计活动对社会以及环境的影响是日益增强的,从而现今社会要求设计人员对个体以及自然负起伦理责任的呼声日高,对其某些设计行为进行的伦理反思也越加迫切,加上全球化的趋势,使得这种关注在深刻而广泛的层面上显现出来。美国学者保罗.吉德曼(Paul Goodman)提出:“不论技术是否利用新的科学研究,它都是道德哲学的一个分支,而不只是科学的一个分支”,可见对于设计之中伦理的思考早已提上议程,简单来讲伦理学是一个“应该”的问题,是一个作为人应该做什么的问题。这种意识的产生是受其周遭环境的影响,然后根植于内心。自古伦理法度,礼仪尊卑。西方东方世界,都是如此。《黄帝宅经》中的经典名句:“夫宅者,乃是阴阳之枢纽,人伦之轨模”朋确表达出建筑既要符合社会的伦理秩序,又需满足人们感性情感的需求。也就是我们常说的伦理纲常,“父尊子卑、长幼有序、男女有别”,讲究秩序性。而在西方世界,则在约翰.拉斯金在《建筑的七盏明灯》中提出:“建筑是门艺术,它这样安排和装饰人们所建造的大厦:不管它什么用途,它给人的视觉形象,应该带来心理健康、力量和愉快”,可看出强调了应尊重人的情感,重视审美体验。 居住作为人类最基本的生活需求,也应在设计层面体现其伦理的需求,表达其伦理价值。空间是居所最基本的组成因素.它的演变也反映着人类社会文明的发展,在科技不断进步之下它所包含的概念和内容也逐渐充实和丰富。从设计的层面上来说,最基本的是“功能层面”其次是“审美层面”,最后则达到“伦理层面”,而它的价值,可看作是设计超越实用功能价值和审美价值之上的属于更高道德层面上的价值。“以人为本”、“人文精神”都是它的首要目的,在现代住宅日益发展的高速时期,追求商业化价值最大化往往成为首要目标,加之设计行业对于伦理价值的忽视,逐渐使得世界环境污染、能源危机逐渐加重。个人与社会,个人与个人之间的关系割据,而住宅作为人类生活的最基本的物质需求,在设计方面也应考虑到伦理层面。设计师应凭借社会伦理的观念和行为准则为标准进行设计。赋予设计人文、情感关怀,深化以‘人’为本的设计目的,注重设计本身的各种因素。 二 设计伦理在住宅设计中的体现 2.1 审美层面 现代住宅设计,伴随着人类居住的方式和居住的习惯,也逐渐发生变化。居住空间的功能要适应人们的居住需求变化,而一直不变的则是对功能及审美的追求。如在《论语》之中提到“里仁为美,择不处仁,焉得知”,其意思是指居住的场所需要慎重选择,仁厚风俗的地方是最好的选择,择优而居。在此可看出从古把“美”与“善”作为标准之一。而讲究伦理,首先要做到“美”才能体现其价值。 人们对空间的追求,通俗来说是要好看的,合乎自己的审美需求的。室内设计的风格和流派伴随的建筑设计在不断发展。从传统的风格上来看,东方常见的是吸取中国古朴典雅的明清家具的中式风格或是日本传统风格。而西方传统风格则是基于哥特式、巴洛克、洛可可等风格。如英国仿维多利亚时期和法国路易式的传统家具造型和室内装饰设计。而这些传统的风格都是基于一定的历史文脉或人文环境而被运用的,集中凸显了民族的文化形象特征。而现代住宅一般的现代风格,都是来自于1919年成立的包豪斯学院而形成的包豪斯主义,与俄国构成主义和荷兰风格派构成了现代主义的基础。主要是强调用简洁的几何语言,成为空间的组织结构的基本因素。崇尚“艺术与技术的结合”,注重发挥材料的运用,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。在此基础上叉不断发展,逐渐出现了高技派、白色派、光亮派、新洛可可派等流派。发展到现今为止,还出现了自然风格,解构主义等。住宅设计之中,也将古典与现代进行融合,出现了新中式,新古典主义等风格。虽然从历史发展角度上阐述,风格种类繁多,但是基本上是围绕着“人文”这个要素的,体现其伦理的人本主义精神。 基于风格的特征,合理定义人群的需求,仔细探究现代人的人文背景和年龄阶层。注重提炼风格特征与户主需求相协调,才能使现代住宅设计在风格的运用上保证其“美”的基本要求。首先是要对风格进行具体的把握,不要混淆其之间的特征,真正达到满足空间的理想诉求,再者应是理解其客户需求,不仅是在于户主交谈方面进行了解,还需要从其年龄、家庭结构、经济阶层、职业爱好等各方面进行分析,再将其风格进行提炼融合,达到审美的人眭化。例如,在生活与事业上已经取得相当成就,得到普遍认可的人士,其人生阅历也相对丰富,为展现他们的社会地位,通常会倾向于传统的古典主义风格,如源自于英国的乔治时期的美式风格,家具的稳重敦实,在保留古典家具的色泽和质感的同时,造型上也可以看到精致枫木滚边,枫木或胡桃木的镶嵌线。墙丽没有太多的装饰线条,有装饰的地方则做到简约、精致。空间设计一般趋于大气通畅,而叉富于家庭的温馨。表达了他们兼顾优雅又注重生活起居及家庭氛围,且不过分张扬。而步入不惑之年的人士,拥有了外界的认可,经历人生的沉浮之后,往往是沉稳内敛的,他们想依靠传统的优雅收敛起浮躁,享有恬淡而从容的心灵,通常选择中式风格,运用明清家具,案几。简洁的线条,配以传统的中国工艺品,对称式的摆放手法来表达其对意境美的追求。而相对年轻的群体,通常保持有猎奇心,尤其是艺术工作者和互联网这些新兴行业的人员,对于现代简约风格或者后现代风格接受性较大,运用简洁夸张的线条跳跃的色彩,个性化的材料进行装饰,往往独具匠心。其实做到“美”应是要求设计师对于整个空间整体氛围进行把握,需要因人而异和考虑其周围的人文环境。在不断的思考和改变当中,使生活更加舒适、美观,才能更加显示其丰富的文化底蕴和内涵,使得现代住宅达到“至美”与整个人文环境的和谐统一。 2.2 功能层面 而在功能方面.首先是需要合理,合理的功能分区,布局。优秀就是“以人为本”,设计过程中要着重调整各种功能与空间的关系,尺度与色彩也要考虑到人的情感需求,然后根据实际情况进行调整,创新。“空间一旦固定,也就有了限定生活方式的能力。”也就说空间可以改变人的行为或者习惯,而人的习惯也是影响空间的设定,两者是相互的限定关系。首先因是空间的尺度问题,柯布西耶就曾经制定过一个人体模度(如图1),他将人向上伸手的高度作为基本尺度,以盎格鲁一撒克逊人的平均身高(183cm)作为标准。并将这种模度运用到了各项建筑设计以及城市规划之中。无独有偶,里特维尔德所设计“红蓝椅”时,也是参照了一定模度,如扶手和椅脚尺寸都是英尺的倍数,以英尺为单位的模板。特别是赖特设计住宅时,二乘以四英尺为基本模板来进行考量,在获得正确的空间尺寸的同时还可以使建材因尺寸的规范而更加经济。以上可见尺度对于空间的重要程度,它是使一个住宅能够合理正确实用的首要考量因素。 而人的生命周期中呈现的状态的是不一样的,它是一个不断变化的过程,居住的空间作为一个固定的载体,需要在固定的基础上考虑其住宅功能的多样性来满足人的生命周期不同的需求。从幼儿的成长到壮年的工作,最后老年时的起居生活,都是要考虑不同需求和影响的,这就涉及到了无障碍设计,需设计师站在伦理关怀的原则之上,来看待这个问题。才能做到“至善”真正以人为优秀。 如老年公寓设计时,不但要考虑他的功能设计方面,如在空间动线的设计尽量减少功能区域的移动距离,而叉需要在厨卫、卧室等活动频繁区域做到细节的合理处理,在卫生间的防滑扶手,灯光的处理尽力保证没有无光死角以免摔倒,家具符合老年的人机工程学,避免出现尖角。还要考虑老年人心理关怀,情感需要。在色彩处理上以淡雅、柔和的色彩为主,色彩对比采用弱对比,以免对比强烈产生刺激。经科学证明,红色有助于小肠和心脏等疾病的治疗,黄色可协助脾脏和胰腺病的治疗,蓝色有助于大肠和肺部病的治疗,绿色有助于治疗肝、胆的病变。老人需要的是关爱与关怀,害怕孤独感。而为空间增加活力、温馨也是基于伦理的情感关怀。从群体上,也要考虑到特殊人群的要求,如现代社会的单身上班族,所需要的住宅应是什么样的,大多数处于合租的环境之下,隐私性是首要的,其次是对狭小的空间最大范围的利用。所以对于空间的分割要十分讲究,有一个很好的例子是西班牙的Insider公寓,其性质是一个单身公寓,属于小型居住空间。坐落于西班牙班牙萨拉戈萨市的概念公寓,由两套房屋组成,通用一个公共区域,厨卫、储藏间和走廊都属于这个范围。(女口图3)整个空间是可以进行变化的,两个独立的部分能够通过拆分成为一个单一的传统住宅。从空间布局上看,把功能区集中到一个中间区域即能保证最大的使用空间,叉能使个人的活动空间独立出来保证其私密性。因以中心的功能区辐射到周围,提高了使用效率,也最大限度地减少对合租者私密空间的影响。还有个设计亮点则是,百叶窗的完美利用,每个空间都有百叶窗遮挡,可开启或关闭。通过对Insider公寓的分析,可看出设计者完全站在使用者的功能需求进行考量,解决了最窘迫的问题,功能性达到最大化。(图2) 2.3 可持续发展 住宅的设计是―项综合了规划、建筑、环境、物理和心理的综合性系统工程。设计伦理思想的诞生是伦理学的进步,是达到人与自然和谐的必要途径,我们熟悉的“可持续发展思想”在此基础上提出,它是一个被全球普遍接受的设计理念,也是属于设计伦理的一个重要体现。所表达是的人与自然的和谐关系,而现代住宅设计之中应该怎样进行考量呢,节能住宅绿色住宅是现今的热点,而设计师因从选材到使用和最后的弃置都应考虑生态问题。例如通过增大窗口可容纳更多的阳光空气和绿色景观,采取增加保温隔热手段或防热隔膜玻璃等措施。把不必要的热量拒之室外,通过会“呼吸”的绿色建材,不断改善和调节室内的温度和湿度,让居住更为舒适。通过及时更换室内污浊空气,保持室内空气清鲜等,在住宅中重新引进自然通风的概念,将会起到在夏季取代或减少空调的作用,采用明厅、明卧、明厨、明卫的设计,可减少照明用电。利用太阳能并实现光电转化,使太阳能系统和房屋面构造结合为―体,既实用、美观,又可最大限度地利用能源。 三 结束语 现代住宅设计应该从多个角度出发和考虑,无论是审美还是功能。都是基于人本主义的出发点,在伦理的视角上去探讨现代住宅设计,是非常有必要的,面对现今设计行业中出现的各种问题,设计伦理体系的建立,将对重新恢复人与自然的和谐和人类社会的正常秩序,为创造更美好、更合理的生存方式提供保证。住宅是人最基本的生活保障,在满足其最基本需要同时,还应满足人的社会尊重需求,并引导健康的生活方式。设计是含有一定道德因素,设计过程中所产生的环境问题和经济问题是不可避免的。相信现代住宅设计的不断创新,考虑的因素越加详细,基于人本主义思想。经过设计工作者、研发者和政策上的不断优化,现代住宅设计会越加接近我们的理想状态。 现代住宅空间设计研究:现代住宅区水景的空间设计 【摘要】本文通过简单分析我国当前住宅区水景设计现状,并对住宅区水景的主要价值体现、形式及其空间设计进行分析。 【关键词】住宅;水景;空间设计 随着近年来人们生活水平的不断提高,人们对住宅的要求越来越高,在选择住宅时不仅考虑住宅的套型、地理位置以及建筑结构等方面,还对住宅区的景观环境高度重视。只有设计出高水平的水景空间,才能保证“水景住宅”的建设。 1我国当前住宅区水景设计的现状 我国住宅区水景设计的起步比较晚,直到上个世纪90年代才在我国广州、深圳等一线城市出现。由于我国人民对“山水文化”一直有着特殊的情感,加之近年来人民生活水平的不断提高,“水景住宅”的理念受到人们的热捧。因此水景不仅能有效提升住宅区的景观艺术,还能有效提升住宅区楼盘的品质,使更多的房产开发商重视对住宅水景的设计及建设,使“水景住宅”的理念已成为当前我国住宅区建设的主要方向。 2水景在住宅区中的价值体现 2.1景观价值 大面积的水景景观,能给人视觉上带来开阔及空间的通透感。水景通过对空间自然进行划分,能很好地丰富住宅区的空间层次感,也可形成良好、特色的住宅区景观。住宅区可结合水景构造一些如木栈台等景观,以起到分割空间的作用。而水面可起到衬托住宅区的作用,利用水体的光影反射,能产生出具有特色的住宅区空间效果。 2.2生态价值 一方面,水能对住宅区的环境温湿度、通风等状况进行调节,尤其是炎热的下降,水体能蒸发大量的热量;而在干燥的寒冬,通过水体蒸发能有效增加住宅区的空气湿度。且水体能有效吸附空气中的尘埃而起到净化空气的作用。另一方面,水景景观不仅能起到美化环境的作用,还能为鱼类、水禽、水生植物等提供栖息的环境,能很好促进水景生态环境的平衡。 3住宅区水景的主要形式 3.1自然水景 自然水景是在住宅区或其周边环境有海滩、江河、湖泊、等自然的水域。因此,在进行住宅区设计时必须要充分利用这些自然水景,以创建良好的住宅区水景景观,从而实现住宅、自然水景、人的和谐统一。 3.2人工水景 人工水景与自然水景不同,其是由人工开挖建设而成的。目前,我国住宅区水景设计主要包括以下几类:①单一水景。单一水景的面积脚较小,表现形式较为单一,在住宅区景观环境中一般仅处于次要位置,更多只是起到景观环境的点缀作用,其主要的表现包括水花坛、跌水、喷泉、壁泉及假山瀑布等。单一水景的主要作用在于突出主景、烘托气氛及装饰环境等;②组合水景。组合水景是一种以两种或两种以上水景共同组合而形成的水景景观,如水花坛与喷泉、假山瀑布与跌水等组合,这类水景在住宅区中不仅能有效体现水景的静态美,也能体现水景的动态美,且能有效形成一定的空间对比;③集锦式水景。集锦式水景是一种利用各种表现形态的水景,使住宅区的水景形成丰富、对比变化,且相互联合的水景景观。不仅包括水花坛、喷泉水池等“点状”景观,也包括溪流、沟壑等“线状”的水景,还包括湖面、池塘、海面等“面状”水景。 4住宅区水景空间设计 4.1水景和环境设计 在住宅区水景设计应结合周边的自然环境,且构景应与周边的自然环境相结合。若住宅区周边有自然的河流、湖泊等,可设计亲水步道、亲水栈桥、亲水广场(见图1)等亲水环境。住宅区水景必须和建筑物相结合,使水景成为建筑的重要部分。因此在水景设计时不应和其他人工景观环境割裂开来,应积极利用其他人工景观环境来衬托水景的静态与动态美。如小型的单一水景,应重点突出其点缀、装饰效果,通过渲染与烘托气氛,不仅要突出水景景观的静态美,还要体现出水景景观的动态美。 4.2水景的空间尺度设计 住宅区的水景设计的成本取决于水景空间尺度的把握,而水景空间的尺度则和住宅区的面积、建筑布局、容积率及周边环境等因素有关。一般情况下,对于面积较小的住宅区,水景设计应采用组合水景的形式,如在小区入口处进行一个或多个水花坛;在公共建筑的角隅设计假山喷泉等,以起到渲染、烘托气氛的效果。对于中等面积的住宅区,以利用公共组团空间形成一个或多个面积集中的水面,并根据“大空间宜分,小空间宜聚”的原则进行设计,以形成以岛、堤、桥为主的水道萦回的水景,并利用水的流动,从而构成跌水景观;对于大面积的住宅区,在住宅区水景设计时,应选用集锦式的水景设计形式,通过利用溪流、跌水、瀑布等景观使住宅区水景能联合成整体,对于周边有河流、湖畔等水景的住宅区,还应结合周边的水景(见图2),以表现出点状、线状、面状相结合的水景,其形态能动态结合,从而形成景观轴线。 4.3水景视线控制设计 住宅区水景是指以建筑为背景的指向空间,在设计时不仅要考虑平面的视线控制,还要考虑竖向视线控制;不仅要考虑静态的视线控制,还要考虑动态视线控制。住宅区水景必须要利用水面的通透性,以形成良好的景观视线廊道,从而构建景观轴线,以体现住宅区景观的统一性、整体性。在设计时还应考虑景观视线的长短对比,以使住宅区水景空间形成一个开合变化的景观空间,且要形成近景、中景、远景等多种景观效果。在水景周围景点的规划布局时,不仅要注意对景、借景、隔景等景观的艺术设计,还应考虑动态结合的景观视线控制。另外,在进行水景设计时,还应利用水的通透性、流动性等形成动态的景观序列,充分结合水流的方向安排视线的方向,也利用亲水平台、休闲广场等错落与高差变化,从而形成交错变化的视线方向。 4.4水景意境空间的设计 在现代住宅区水景设计中,应营造良好的水景意境,以激发人们的情感,从而达到引起观景者共鸣的作用。整个住宅区景观应以水景为主,如结合周边的水景环境,将住宅区冠名为江景花园、湖景花园等。在进行景点设计的过程中,应充分利用水景的特性,以营造出住宅区的意境空间。因水景具有住宅区周边其他景观无具备的特性,通过与石、木等相结合,能产生光影对比、质感对比等视觉效果,使人们能产生联想空间。在住宅区水景设计中,通过利用水景及其他元素营造良好意境,从而创建独具特色的住宅区景观。 5结束语 综上所述,住宅区水景的空间设计必须在要因地制宜,根据周围的环境及条件创造出可持续化的水景,不仅要与住宅区的建筑环境及周边自然环境相结合,还要结合该区域的地形地貌、环境及水景等,根据住宅区水景的主要形式进行设计,从而体现出现代住宅区水景的静态美及动态美,充分体现出住宅区水景的景观、环境及社会价值。 现代住宅空间设计研究:现代小户型住宅室内空间设计初探 现今的城市居住户型选择中,小户型住宅已俨然成为一种流行趋势。在小户型住宅面积受限的前提下,提高空间的利用率可以提升居住舒适度。本文主要通过对现代小户型的住宅室内空间进行合理设计研究,达到提高人们对住宅的需求的同时带给人们精神上的享受,满足空间的各项功能。 引言 现今都市住宅户型选择中,小户型成为了大多数都市白领,上班族的首选户型。究其原因,小户型住宅“空间紧凑,功能齐全,购买门槛低”的固有特点迎合了年轻人的心理以及上班族的经济状况,使其成为了对应人群满足过渡阶段甚至长期居住需求的选择。小户型设计,就是围绕着其固有特点,高效利用空间,在满足基本生活需求的基础上,增加空间使用率,提高居住舒适度,并注重居住者的心理感受,进一步丰富居住者的精神生活。 为满足这些要求,我们在设计中以“小”为着眼点和出发点,在有限的空间中,通过对空间区域的功能划分,合理进行空间流线设计方法,增大空间的开敞性,力求达到住宅室内空间的最大利用率,尽可能的拓展空间,做到寸土必争,以小见大。本文提出了一套现代小户型空间设计的优化策略,在空间的基本使用功能上还可以兼容其他空间的使用,充分的利用弹性空间,可以增大对空间在不同时段的利用率。同时还可以拓展新空间,把部分功能拓展在室外或者选用拓展家具,适用于现代小户型的住宅设计。 现代小户型的优化策略 1.充分利用室内基本空间 在小户型中通常因为室内面积过小,而物品摆放过多显得空间杂乱无章。储物空间过小,功能空间划分不够合理,流线不够畅通引起的空间利用率不高等情况普遍存在。因此在现代小户型住宅空间设计上要满足以下几点: 首先,保证空间的开敞性。小户型面积有限,若减少硬性隔墙及隔断的使用,可以使得小空间在视觉上彰显大效果。例如,在卫生间中,尽量避免浴盆的使用,也尽可能的不用整体淋浴房,而是使用软隔断利用帘子或者较薄的玻璃幕墙进行空间划分。再如,在餐厅和厨房的空间中,可以选择开放式的餐厨一体化设计,这样使空间看上去既通畅同时还时尚美观。 其次,在室内设计材料的选择上尽量选用体量感相对较小的材料,注重居住者的心理感受,各个界面在处理时避免大量使用复杂的造型,例如在墙面设计时,可以局部使用彩色墙漆处理来活跃小空间的氛围。同时尽量选用木材等亲和力较强的材料,使空间的亲和力增强,呈现出一派温馨自然的景象。也可选用类似茶色镜子或者玻璃这种体量较轻的低反射材料作为顶面的装饰或墙面装饰,通过反射可以使空间在心理感受上增大,提高空间开阔性的视觉效果。此外,在色彩上尽量统一且柔和,大面积采用明亮浅色为主,结合颜色的特性在视觉上增大其延展性。也可选用个别跳跃的颜色作为家具软装的颜色使用来活跃气氛,在视觉上也有增大空间的效果。 最后,要注重光影颜色的作用。为了使空间看上去通透开敞,尽量采用自然光进行采光,使用较大的窗户或者玻璃幕墙,采光通透。若需要局部烘托气氛时,配合筒灯以及暖光射灯进行照明,可获得良好的效果。同时,采用绿植作为软隔断或点缀,可以增加空间内的舒适度,感官上更为温馨,贴近自然,达到放松身心的目的。 2.充分利用弹性空间 弹性空间,即功能区域划分的重叠使用。在利用弹性空间方面,首先要了解居住者的生活习惯。通过对每个居住者生活、职业的了解,分析制定不同的设计方案,定制设计不同的弹性空间,可以在不同的时间将同一空间的功能丰富化、重叠化,加大空间的使用率,注重人性化设计。例如书房兼休闲房,书房兼卧室,以及会客厅兼书房等等。 其次,要尽可能的选择弹性家具,此类家具通常可储物、可变形、可拆卸。例如可伸长餐桌,根据需要灵活的作为二人吧台或四人桌。现在市场上多见的沙发变形床,挂墙式床等,可以将沙发、床、投影仪幕布等功能进行综合,大大缩减了空间占用的面积。类似的弹性家具还有摆放于卧室的伸缩衣柜,卫生间里的挂墙式坐便器等,这些细节方面的采用都可以增大空间的利用率。如图1-1所示的空间设计和家具采用,榻榻米和衣柜完美结合,榻榻米下方的地台既是储物空间同时也是休闲空间,还可兼卧室以及书房的功能。 3.充分运用隐性空间 可利用非承重墙的局部掏空来做隐蔽式的柜体,在走廊或较窄的空间中,可挖取部分墙体做内嵌式的储物空间,鞋柜,衣柜,以及内嵌式电视机等等。这样也可以相应的扩大部分空间。同时在层高允许的条件下可增大顶面置物柜的数量,以及在有楼梯以及空间死角的地方,都可以对细小空间加以利用,例如,楼梯的踏步即可做成储物抽屉,以及玄关与内门之间的小空间放置边角柜等,既可以作为展示空间也可以放置杂物和展示摆件。同样,在竖向设计时,可以选择在墙面安装置物架,摆上一些绿植用以增加生活情趣的同时也具有一定的小物件展示和收纳的功能。 4.充分拓展新空间 拓展空间,即在有限的平面空间中拓展出新的空间。 首先,在层高允许的情况下拓展出阁楼空间,如果层高不够分为两层则可以在部分利用较少的空间中,做出局部小阁楼作为储物间。或者因地制宜的做出错层空间,例如上层放置床,下层为休闲书屋。通过动静区域的划分,再根据不同的区域性质利用错层,挑空等创造出新的空间。 其次,部分功能放在室外,或者阳台。在阳台可安装上下水,放置自动一体洗衣机,充当小的洗衣房的作用,避免占用小面积的卫生间的同时也方便了晾晒衣物。同时还可以在阳台做地台空间,地台内部可作为抽屉进行储物,地台上方可做书桌以及小书柜小酒柜 ,充当休闲上网区。有效的对空间进行了拓展利用。 最后,在家具的选择上也有相应的拓展家具。例如衣柜内侧安装滑道,使用时可以把滑道向外侧拉伸一倍,加大了挂衣物的收纳空间。同时在衣柜门的内侧安装折叠穿衣镜,在打开衣柜的一瞬间即能看到一面比衣柜门大几倍的穿衣镜,相信是不少女性居住者的愿望。同时衣柜中还可设计抽屉来放置首饰,抽屉的分隔也是拓展空间的一部分,可划分放置首饰,化妆品的小抽屉,通过内置的滑道来向上,向左,向右拉伸使得在体积上增大很多,放置更多的小物件。再如,在凳子的选择时,可以选择凳子内部具有吸纳功能的样式,在凳子上放还可安装阅读灯,节省了安装落地灯的空间。 结语 小户型住宅面积小,如何做到小而精,小而活,小而适用,真正的做到以人为本,绿色设计,是很重要的一项任务。小户型设计,其实就是为居住者提出几种新的生活模式以供使用者选择,通过不断的探索和改进,满足人们对生活的需求,使得在有限的空间中做到“寸土必争”,在满足居住者舒适度的条件下,把空间的使用率大大提高,把小户型做出大品质。真正做到小而适用,小而舒适,服务于全社会,才是研究小户型设计真正的目的。 (作者单位:河北工业大学) 作者简介:林崇华(1972-),男,汉族,籍贯:辽宁抚顺,就职于河北工业大学,硕士,副教授 ,环境与艺术设计方向。 张盼盼(1990-),女,汉族,籍贯:河北唐山,在读于河北工业大学、硕士在读,环境与艺术设计方向。
1生态规划理念的园林景观设计原则 1.1持续性原则 在整个园林规划过程中,深入贯彻长远发展理念,运用现代社会科学技术,加大改进绿色资源,不断改善人们的生活环境,推动人与自然和谐发展。园林景观规划过程中,要全面考虑生态的长远发展,景观资源要满足长远发展要求,不断提升居住环境水平,促进经济社会稳定发展。 1.2地方性原则 地方性原则就是在园林景观规划过程中就地取材,不仅要有效保护当地的地区文化及民族传统文化,还要合理保护当地原有、自然地形地貌,充分运用当地的绿色植物及各类节能材料,达到建设绿色园林景观效果。保证园林景观具有地方性,园林景观规划要结合当地的地形地貌及生态体系,保护当地的生态体系,并促进其平稳循环发展。在工作生活中融入生态观念,使人们重视保护生态环境。 2生态规划理念在园林景观设计中的应用 2.1园林景观的分散建设 园林景观生态建设方式多种多样,有绿化带方式、公园方式、植被护坡方式等。园林景观涉及到城市的各个角落,可以极大改善人们的居住环境。但只追求建设公园及景观,就会使绿化公园对城市起到装饰作用,而其本身实际作用与价值无法充分体现出来,导致生态园林不能有效控制大环境污染。所以,生态园林一定要进行分散性建设,园林景观规划要有效处理园林景观因素间的联系。比如大小与形状、容量与密度及层次与位置等之间的联系。另外,生态园林景观的分布也要根据一定的原则,且其建设空间疏密度一致,人工环境要自然、合理地增设其他景观,如运用原有水体构建水体景观,水在整个流动过程中构成一种特殊的视觉感受。不但可以使人们的亲水需要得到保障还使空气中的湿度不断增加,并合理调节气温,符合人们回归大自然的追求。另外,在构建生态景观过程中,还要增设锻炼场地,增强人们体质,创建良好的自然生态体系。 2.2园林景观的自然标准 园林景观建设是通过人工建造的,可是要体现自然化、绿色、生态及环保观念,要有效改善人们的生态环境及身心健康,就要合理布局园林景观,并还原自然景观,比如,加大绿地范围及种植多种花草等,符合生态规划观念。在园林池塘周围种植樟树及竹林等,这些植被在这种环境中茁壮生长。另外,在路边及河边设置防护林带,除了净化环境还可起到防风固沙的效果,从而降低污染。生态规划要依照生态循环规律,保证人工规划与自然生态和谐发展,降低对环境的影响。 2.3园林景观的生态种植 园林景观规划过程中,尽量选用可再生的植被及生长良好的本地植物,或选择成活率高且适应力强的外来植物。另外,在种植植被过程中,要合理分配,有效分配外来与本地植被,保证植物健康平稳生长,有效发挥其作用及价值。在园林景观中除了要种植生态植被,还应引进与生态植被密切相关的植物,以便更好地创造园林植被群落,充分体现园林景观的多样性及统一性。主要在丛植、孤植及群植中体现园林景观的生态种植特点。 3结语 综上所述,结合生态规划观念与园林景观规划,更好地规划出满足现代化发展与环境非常关键。在城市发展过程中,园林景观不具有独立性,需有效结合各方面,以城市发展目标为基础,开展现代化园林景观规划,依据自然规律,使人与自然协调发展,合理改善城市环境,完成生态园林建设,坚持国家长远发展战略,认真开展城市园林景观规划,为人们创造良好的生活环境,充分体现现代化城市良好的生活特点。 参考文献 [1]崔素娅.生态规划理念在园林景观设计中的表达[J].河南城建学院学报,2017(4) [2]潘立.生态智慧视域下的园林景观规划理念•方法•技术重构[J].安徽农业科学,2017(35) 作者:李燕初 单位:江门市东湖公园服务部
期刊收录:维普收录(中) 国家图书馆馆藏 上海图书馆馆藏
景观创意设计研究:农场园区景观创意设计 【摘要】随着经济的发展,人们的生活方式发生很大的改变,传统的思维观念得到一定程度上的刷新与转变,同时创意的元素已经逐渐得到各行各业的认可。对于农场园区而言,需要加强创意设计,加入现代化生活元素,推进农场的突破与改变。因此,本文将围绕农场园区景观的发展现状与存在的问题开始分析,然后探究农场园区景观创意设计的新策略。 【关键词】农场园区景观;创意设计;现状;问题;新策略 现今,我国的国民经济实力不断提高,社会主义新农村建设的进程逐渐加快,同时也带动了相关农业领域的发展。在推动建设新农村的过程中,农业的发展模式有着很大的改变,并推动了农业旅游以及观光等领域的发展。在现代化的社会影响下,农场园区景观的创意设计符合时展的趋势,需要突破自身发展的局限性,结合人们的生活需求,坚持走创意农业发展道路,从而不断推动我国农业领域的更长远发展。 1农场园区景观的发展现状与存在的问题 在当前创意经济的发展时代,在各行各业中创意的元素得到充分的渗透。在经济发展的影响下,我国的农场园区景观建设有了很大的转变,逐渐与生态旅游联系起来,给人们更多休闲的场所,并营造了一个优美的景观环境,逐渐促进了人与自然的和谐发展。然而,在农场园区景观不断发展的过程中,也逐渐暴露出一些问题,需要加以重视。主要表现在以下三个方面: 1.1缺乏特色,存在同质化的现象 农场园区景观需要对一些农业资源进行合理的运用,很多农场景观设计时存在同质化的现象,从而使得当地或者自身的农场特色无法体现出来。同时在很多农场园区景观设计时没有与当地的经济发展与文化特点等元素相结合,使得一些景观有些突兀,缺乏当地的特色展示。一些农场园区景观设计时过于追求一种形式美,而使得一些原有的本土的生态美得到破坏。很多时候人们在建设农场园区景观时缺乏环保的意识,使得一些自然环境受到破坏,从而影响了整体的农场景观的特色。还有,在农场景观设计时过于模仿,使得一些设计的元素与农场结构存在相似性,并缺乏一定的竞争意识,从而制约了整体农场的持续发展[1]。 1.2缺乏健全的管理体制 对于农场园区景观而言,体现出经济利益以及生态利益等多个方面。很多时候一些农场的经营者由于缺乏一定的市场调查和分析,从而使得缺少自身的优势。同时由于一些当地政府的管理力度不够,使得市场竞争更加激烈,甚至存在恶性竞争的现象存在。还有,在园区景观的规划与设计的过程中,由于缺乏科学的管理与指导,使得一些农场园区的布局存在不合理的问题,以及缺乏明确的市场定位,从而影响的农场园区的整体效果[2]。 1.3营销力度不够 农场园区景观需要一定的营销手段,来扩大自身的影响力。在农场园区的经营主体而言,很大部分是农民,他们的文化水平不高,并缺乏完善的市场影响观念,从而使得该农场园区的影响力不够深远。由于营销观念的缺乏以及专业的相关人员,使得一些营销的方式过于单一,内容不够丰富与精彩,营销渠道不够成熟与完善,从而在一定程度上限制了农场园区的发展。 2农场园区景观创意设计的新策略 面对农场园区的发展问题,需要加强相关的重视,并积极进行创意设计,来改善农场园区的发展现状。创意是指一些具有创造力的想法或者一些新颖的构思等,在一定程度上能够体现出一种艺术的设计以及审美的功能。对于农场园区景观发展而言,需要加强创意设计,推动发展创意经济。同时创意农场需要在农业的基础上,对于农业文化的内涵进行深入发掘,把不同的资源进行整合,开创农场发展的新思路。关于农场园区景观创意设计的新策略,主要体现在以下三个方面: 2.1整合不同资源的整合 对于农场园区景观设计的过程,应该考虑到历史文化、生态自然以及经济社会发展等多方面的元素,需要做好生态优先、因地制宜以及可持续发展的设计原则。对于资源的整合是对于农场园区景观规划的前提与基础,需要通过一定的市场调查以及网络搜索等多种途径,加强对现今市场的概况了解,并对当地的文化以及自然环境进行充分认识。对于不同的空间布局来说,需要对当地的地形特点进行分析,既要做好水资源、建筑以及农业设施等多种物质景观资源整合,又要深入挖掘一些其中的文化内涵。只有把不同的资源进行整合与合理运用,才会使得农场的特色得以彰显。 2.2创新设计方法与途径 对于农场园区景观的创意设计其很大程度在于设计方法的创新,突破主题,加入不同创意理念的设计。农场园区景观一方面在于人们旅游与观光,另一方面在于做好服务的工作,这时需要一些创意的元素,来使得整体的农场更加有亮点。人们来到农场园区不仅仅是为了观光,而更多的享受一种舒适与惬意的精神状态。这说明农场园区设计时需要做好外在与内在的结合,通过一种景观来传达一种文化韵味。外在修饰在于不同的农场空间布局,可以通过色彩的搭配以及加入不同形状的石头、树木等元素;在内在文化的展示也是通过外在的修饰,并运用一些科技手段,使得外在的一些元素具有故事性,并呈现出不同的意境氛围。 2.3做好全面规划与定位 为了更好地实现农场园区景观的创意设计,需要做好全面的规划与管理,做好科学有效地管理体制,以及一定的营销策略,并做好合理的市场定位。农场景观的创意设计不仅仅体现在一些空间布局的独特性、文化氛围,而且需要通过明确的市场定位,来突出农场设计的优势与特色。对于农场园区景观的消费者定位主要以一些游客为主,需要根据不同的年龄段来完善整体的规划。 3结语 对于农场园区景观而言,传统的经营模式已经不适应现今时代的发展趋势,需要加强设计观念的更新,重视一些科技的运用,并加强宣传的力度。在经济不断发展影响下,市场竞争日益激烈,因此一些农场经营者需要加强创意设计,注重自身农场特色的开发,从而不断推动我国创意农业的发展。 作者:刘敬超 单位:河北农业大学 景观创意设计研究:试析园林景观的创意设计 摘要:景观设计是一个具有广泛意义的概念,涉及多种学科之间的协调与配合,具体可分为自然景观和人文景观两大类型。但从创意的角度来分析,园林景观创意设计的定义则更为具体,主要是指通过对园林景观中的各种自然因素、社会因素等进行创意化的设计,从而获得与原有景致所不一样的效果。文章对园林景观的类型、概念、设计要求等方面进行了分析探讨,并在此基础上总结出了景观设计的方法和内容。 关键词:园林景观;创意设计;设计要求 园林景观设计是指在传统园林理论的基础上,具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。在现代园林景观的创意设计过程中,园路、铺装、水景与植物等要素显得尤为重要,其设计的好坏直接关系到整体景观的视觉效果。同时,优秀的园林景观必须具备物质功能和精神功能,表现当代的自然环境、人文环境和社会环境。在物质文明高速发达的今天,人们更多关注的是精神文明和文化内涵。所以,现代园林景观的发展必须合理的运用现代景观理论和先进科学技术,融合传统的造园经验和园林材料,创造出既适合当代人生活居住,又具备中国历史文化内涵的空间场所,在贯彻可持续发展原则和展现环境艺术的同时,促使人与自然的和谐相处。 1、园林景观创意设计的原则 1.1、以人为本原则 在现代园林景观创意设计过程中,应始终秉承“以人为本”的设计理念,真正做到园林景观为人用,而不应一味的追求所谓的“欧陆风情”等国外模式,立足于实际环境,以当地特色植物为主,营造符合本地实际情况的景观,充分体现人性化设计,特别是在设计现代住宅小区的园林景观时,更应将以人为本贯彻到其中。由于现代住宅小区的建设目的不仅仅是为居民住所,更多的是提供休闲、娱乐、交流等活动,所以,在设计景观时要充分考虑人们对居住环境的质量和审美要求,在满足人们活动要求的基础上,重视人的精神的享受。 1.2、融合性原则 景观园林是借助人的智慧进行合理规划的具有欣赏价值的区域,它所选用的材料必须能够与周围的环境很好的融合,达到自然之美和人工之美的高度统一。如一些本土特色材料在新景观中的使用,本土材料包括非景观用途的建筑构造材料、非景观用途的原始地质材料、现代科技制造的新兴材料,甚至是普通居民常见的生活用品。将这些材料融合到景观设计中可以很好的融合当地的文化气息,形成独特的地域特色景观。 1.3、创新性原则 中国有着几千年深厚的文化底蕴,在进行园林景观创意设计时要在继承传统文化思想的基础上,对其进行不断创新,构建出更多、更具特色的现代园林景观。同时,还要力求协调和自然,在设计中充分运用生态景观理念,设计出节能环保的创新方案。 1.4、节约型原则 在进行园林景观创意设计时,设计师应不断强化节约理念,尽量考虑建园造景的成本和持续使用的可能性。节约经济的园林景观创意设计应该以便于养护管理作为衡量的标准,在材料选取方面,应尽可能的使用经济实用环保的材料;在植物材料选择方面,要尽量选择管理粗放物美价廉的乡土树种以及本地苗圃培育的符合出圃规格的树种,严禁盲目追求大草坪、大树进城等情况;在景观小品材料的选择上,可以采用一些新材料,如塑钢、尼龙帷幕、钛金和玻璃钢等,尽量避免使用造价昂贵,且不可循环利用的材料种类。 1.5、艺术性原则 园林景观创意设计必须要满足艺术性这个基本要求,基于人们对于美好事物的追求和热爱,园林景观应要力求给人们提供一个优美的环境。因此,在园林景观创意设计中,可以巧妙地借鉴古典园林的造园技巧,利用意境、错觉、借景、联想等手法营造优美的园林空间,还可以选择文化底蕴深厚的人文景观,以激起人们的情感共鸣,也可以补充丰富多彩的人工景观,以此来满足人们对美的类型多样化的需要。 1.6、教育性原则 在创意设计中恰当地融入一些具有教育科普意义的元素,能够使园林景观创意设计更具有新意和特色。园林景观的教育作用主要是使人们在游览欣赏的过程中,得到积极的情绪和心智的愉悦,从而生发对生命的思考、探究、尊重、敬畏以及热爱。 2、园林景观创意设计的关键要素 2.1、色彩要素 在园林景观设计中,恰当的色彩运用,可以达到渲染环境氛围和影响人们情绪感受的效果。德国当代著名景观设计师与教育家彼得・拉茨曾说过:“熔化的铁水在凝固过程中塑造的肌理和铁块被锈蚀后改变的色彩本身就是一种自然,相对于花木的种植毫不逊色,甚至要更自然一些”。纵观众多景观概念设计作品,不难发现色彩运用方面的规律,设计师们喜欢用干净的纯色、原色、自然色来赋予景观象征性达到引起人们无限遐想的目的,因为纯色、原色具有很高的概括性搭配使用可以起到震撼人心和引导人们产生丰富联想空间的效果。由此可见,色彩具有一种类似语言的象征特点,可以很好地将其使用于园林景观设计当中,从而表现设计概念。不同的颜色会带给人们不同的情绪心理感受,如,色调鲜明的空间给予人愉悦的感受,灰暗的空间带给人压抑、抑郁的情感。 2.2、材质要素 每一种材料都有其特有的质感与肌理,在景观概念设计过程中善于发现与重塑材料是现代景观设计师们常用手法之一。在安藤忠雄的设计作品中我们通常只能见到如混凝土、玻璃板、木材等少数材料,在他的设计中所有建筑表面都进行清水模处理,不加其他修饰,很多项目以近乎成本的低造价完成。可见在现代景观创意设计中,人们更加崇尚自然材料。同时,不同材料所产生的不同视觉感受可以使园林景观更独具艺术性,自然中现有的材料如生锈的铁、打磨的石材等在景观空间中都可以唤起人们对自然最原始最质朴的感受。 2.3、光影要素 随着时间或季节的变迁而光影流连,即使是最简单的元素形体,在光线缓慢的移动下光影千变万化,形态变得活泼而生动,为人们创造一个微观世界。光影效果的运用不止体现在白天,夜晚通过人造灯光打造的效果更具有视觉冲击力,达到一种良好的视觉效果。 3、园林景观创意设计中新材料的应用 3.1、塑木材料 景观中应用的泥上、木材、金属、水,不论哪一种材料的消失,对人类而言都是灾难。所以人们积极研发环保节能的新材料。塑木复合材料又称“木塑”或者“人造石”,是用天然纤维(如米粉、稻壳、麦秸、竹粉等)和热塑性树脂经过高分子改性、混合搭配而成的复合材料,具有免受紫外线侵害、褪色慢、免受虫害和菌类的侵蚀;防水耐腐蚀、不开裂、不腐烂;易于切割、锯刨、钻孔和用螺丝固定等;具有天然的木质感;不含对人体有害的成分,对环境友好;充分利用了废弃资源,减少了废弃物对环境的危害;具有可循环再生性,是一种绿色环保产品。塑木同时具有木材和塑料的优良性能,因此广泛应用于各种建筑设施和园林景观、家具设计的制作,如户外地板、栅栏、护栏、花坛、护板、廊架、广告牌等;还可以用作装饰材料铺设在水泥桥面、砖墙表面、钢架表面等美化外观。如北京奥林匹克广场和上海世博会公共区域的铺装都是用了塑木材料。 3.2、竹制板材 竹材强度大,韧性好,物理力学性能好。由于竹子的生长周期短,在当今人们追求绿色环保的追求生活品位的形势下,竹子在许多方面己经成为取代木材的最佳选择。同时,竹材色泽柔和、纹理清晰,能够调节室内外的温度、湿度、吸收紫外线、防静电,有益人体健康。 3.3、透水性铺装材料 透水性铺装是指能使雨水通过,并能直接渗入路基的铺装材料。透水性园林铺装材料相对于普通的园林铺装材料更具有潜力和发展前途,在对城市地下水的补充、雨洪现象的减弱、吸收降低噪音、降低城市温度等生态环境方面具有更加突出的效果。 结束语 总之,在现代园林景观创意设计中,设计者应始终坚持因地制宜、以人为本、创造性、经济节约性和教育性原则,并在借鉴传统园林景观设计方式的基础上,勇于探索、大胆创新,设计出更多独具特色,符合时代潮流的最佳园林景观设计方案。 景观创意设计研究:探讨城市道路绿化景观创意设计 【摘 要】随着我国城市规模的不断扩大, 城市道路建设的迅速发展,城市的生态化进程也愈来愈受关注,加强城市道路绿化的和谐发展、可持续发展成了一种必然趋势。本文笔者对城市道路绿化景观创意设计进行了探讨,希望对相关从业人员具有借鉴意义。 【关键词】城市;道路;绿化景观;设计 前言 城市道路绿化景观园林设计作为人工与自然环境的有机结合和再创,是自然景观的提炼和再现,也是城市规划的一个缩影,是城市意境、文化和形象的体现。因此,想要城市道路绿化景观园林设计满足现代城市道路建设的公共性、协调性、可持续性、和层次性等时代特征,城市道路绿化景观设计显得尤为重要。 1 实施城市道路绿化景观设计的重要性 首先,随着我国经济的快速发展,我国城市建设也在快速的发展着,城市的全新形象也越来越被生活在此的市民们所重视,因此,全面实施城市道路绿化景观设计对于城市的形象以及生态环境的建设具有重要意义,这关乎到人们所在城市外部环境,即公共环境的好与坏。其次,全面实施城市道路绿化景观设计承担着城市公共环境建设的责任,是城市整体规划和建设的一个重要组成部分,道路绿化景观设计不仅应该与整体的城市规划风格相互融为一体,还应该符合道路所处的地理环境、地形、地貌等因素的影响,城市道路绿化景观园林设计一定要符合城市整体规划风格。 2 城市道路景观设计的原则 2.1 性质与功能相适应 性质与功能不同的道路所产生的路网也是不同的,因而现阶段的市政道路都有着其独有的特色。同时,因交通目的的不同,对于环境景观元素的要求也不尽相同。对于道路附属建筑、雕塑、绿地的风格及其设计特点而言,都必须符合不同道路所具有的特点。 2.2 道路景观设计应突出车辆的安全感 “危楼不可居,危栏不可依”,这句话充分反映了安全的重要性,若行车中无法保证安全,道路也没有美感可言。因此,安全感是道路景观设计的前提。司乘人员在行车过程中会产生压迫、压抑等不良感受,此时更要保障道路的安全感。 2.3 道路景观设计应强调路边的色质感 道路和沿线的绿化、构造物等的色调搭配等都会影响道路的景观设计,好的色彩会带给人们欢快的感受,可以消除在行车中产生的压抑情绪和疲劳感。 2.4 可持续发展与个性化原则 在市政道路景观设计过程中,应对自然资源、生态环境以及社会经济发展等 3 方面要素进行综合的考虑与分析,并尽量加强对于自然要素的运用,从而让道路景观真正融入到自然景观中去。个性化设计原则是指在方案的设计过程中,应对城市自身的形象特点与文化进行协调分析,并加强对于城市个性化元素的应用,以充分展现出城市的特色。 3 城市道路绿化景观设计措施 3.1 行道树式景观 行道树式的绿化景观实际上就是指沿着城市道路的两侧各种植一行灌木或是一行乔木,也就形成了“一条路,两行树”的形式,这种种植形式也是最为基本、最为简单的一种景观种植形式。 3.2 自然式景观 这一类城市道路绿化景观的规划形式主要是针对于城市道路上有较大空间,如果是采用自然式的景观种植方式,在道路中是可以种植各类灌木、乔木、地被植物、植物以及花草品种。在种植这些品种时,为了保证种植效果的美观以及形成一个活泼生动的自然气氛,应注意植物和花草的高低、疏密、数目的形状、各种类型数目的比例以及色彩的搭配等因素。 3.3 规划式景观 规划式景观与自然式景观是相对的,其应根据城市道路的线条走向并依据道路两侧的绿地空间,整齐并且对称的种植各类植物和花草。种植时为了保证种植效果的和谐统一,选取的灌木和乔木必须是同一胸径和同一高度的,这样才能体现出整齐划一的美感,并且韵律性也很强,行人在道路上驾驶车辆时才能有好的视线感觉,也便于他们高速行车。 3.4 立体式景观 这种形式就是指在道路两侧的绿地边缘先布置1 层高度大于5mm,胸径约为10~15m 的大乔木。之后再进行第2层小乔木布置,高度应在3m左右,胸径约为5.5m。然后是第 3层已经修剪整齐的灌木布置。最后则为地被植物的第 4层布置,这样就形成了层次分明并且立体效果明显的景观形式。 3.5 丛状式景观 这种形式主要是以乔木为主并辅以灌木进行封闭式的种植形式。这种形式主要是应用于城乡结合入口处或是道路交汇处,这种形式具有整齐统一的美感,但应成行成排的整齐种植,切忌杂乱无章的种植。 4 使用功能种植 4.1 遮荫式 种植我国南方区域夏天十分炎热,为了保证良好的遮荫效果,应种植一些遮荫度大、常绿并且覆盖范围广的绿色树种。 4.2 遮蔽式 种植遮蔽式种植主要是指用绿色植被挡住城市道路的一个方向,不让城市道路暴露全貌。 4.3 地被植物和草坪 将地被植物和草坪种植在道路两侧,能够起到防尘防雨、覆盖黄土以及降低噪音的作用,常见的地被植物有:黄金叶、大叶油草、花生藤、台湾草以及铺地锦等。 5 城市道路绿化景观的设计注意事项 5.1 绿化形式的确定 绿化形式的确定主要考虑以下几方面的因素:①两侧用地的性质;②周围建筑风格;③设计绿地的宽度;④道路变化情况。植物的高度层次和季节色彩也进行考虑。例如,假设道路两侧大部分为商业用地,建筑物群高大稠密,中间分车带宽 12m ,可以在绿地的中心种植高大乔木,两侧种植低矮的绿篱或者灌木,以满足两侧商业建筑展露的要求。 5.2 考虑人们的生理与心理需求 在进行绿化设计时要以人为本,考虑到人们实际的生理需求。车辆在道路上行驶的时候,驾驶员对道路旁景物的敏感度是随着距离和车速变化的,在设计道路绿化时,一方面要保证不影响道路交通,另一方面也要根据车辆行驶的动态特点对景观进行实时调整,既满足了行人在静态视觉上的要求,也满足了车辆行驶中人的动态视觉要求。根据相关的研究结果,在一定的车速下,人们可对景观进行辨认的最大距离和最小距离,以及能够进行清晰辨认的景物的最小尺度是变化的。以限速 100km/h 为例,司机前方的景观,其最大距离不应大于660m,最小距离不应小于8.50m,景物高度应大于2.00m。如果绿化设计时对这些因素不加以考虑,建设出来的景观尺度超过了这些值,那么对正在驾驶车辆的司机来说,超出这些尺度的景观是看不见的,这就是失败的绿化设计,因为它不能给道路上行驶的人们带来动态视觉上美感,忽视了人生理上的需求。 5.3 道路绿化植物选择 由于建设过程的影响,城市道路绿地的土质都比较差,因此应多选择例如杨、榆、槐等耐生长、抗病虫害的树种;灌木选择枝叶丰满、花期长、不需要太多修剪的海棠、丁香等。 5.4 重视安全安全问题 是绿化过程中不容忽视的问题。如果在埋有地下管网的地段进行栽种,植物会因为根系无法伸展、减弱长势直至死亡;在交叉路口、公交车站位置、人行过街通道的两侧栽种超高繁密的植物,会误导与遮挡视线,容易造成交通事故;在有架空电线的地段栽植大型乔木的话,当乔木生长到一定程度,容易因为枝杈牵扯而造成电线断落,带来危害。 6 结语 通过对城市规划进行合理的解决,提出城市景观设计的规划理念,不仅能够作为日后城市建设的指导理念,还能对城市街道空间形态的影响进行充分的考虑。使城市景观在满足人们需求的同时,具备美观、舒适的街道环境。 景观创意设计研究:现代景观的创意设计探讨 摘要: 目前,虽然国内外对景观设计的研究较多,但是具体的案例理论研究与分析却仍有待深入。因此,文章从案例分析与研究的角度来探讨现代景观创意设计,除了简要阐述景观设计概念、案例以外,还具体对现代景观的设计元素进行分析,从而引导人们对现代景观设计方法有更进一步的了解。 关键词:景观;设计;创意;元素 1 现代景观的创意设计 现代景观创意设计在城市规划及其发展中占有重要的地位,文章将从概念和案例两方面来初步探讨现代景观创意设计。 1. 1 现代景观创意设计的概念 在中国,景观一词出现在20 世纪80 年代,当时主要是作为一个地理学的名词。在丁圆的《景观设计概论》中指出: “景观( Landscape) 指风景、山水、地形、地貌等土地及土地上的物质和空间所构成的自然和人为活动的综合体,它体现了某一特定区域的综合特征”。因此,景观设计是一个非常宽泛的概念,但是从创意的角度来看,现代景观创意设计的定义则更为具体,主要指通过对景观中的各种自然因素、社会因素等进行创意化设计,从而获得与原有的景致所不一样的效果。 1. 2 国内著名公园景观创意设计的案例 现代景观创意设计是一个涉及面很广泛的实用设计,所以相应的案例分析在具体研究中是非常有必要的。文章将从国内著名公园景观创意设计来进行案例分析,主要案例为上海后滩公园创意设计。 上海后滩公园是2010 年世博园的优秀绿地景观,也是探索上海城市发展与自然之间的协调关系的重大课题,该设计荣获2010 年ASLA 唯一年度大奖———杰出项目奖。后滩公园的分区可以概括为“三带一区”,即滨江芦荻带、内河净化湿地带、梯地禾田带和原生湿地保护区。滨江芦荻带位于场地北侧,是由种植芦苇和荻草而形成的生态滨河岸线,整体自然而亲切。内河净化湿地带位于场地中部,主要是与黄浦江水相通的人工湿地,通过各种水生植物建立起湿地生态净化系统,为世博园区提供景观用水,是后滩公园的优秀内容。梯地禾田带则利用防洪堤与湿地之间的高度差,形成错落的梯田,其中可以种植五谷与经济作物,是公园的过渡地带。原生湿地保护区完整保留了场地内滨江原生态滩涂湿地,建立湿地保护区,为动物提供栖息地。由此可见,后滩公园的创意化设计要素主要是围绕在生态因素之上,如何建立城市与自然之间的协调关系是其景观设计中的重要内容,同时也是设计上的一个重大突破与创意。因此,在现代景观设计中,要实现创意化的突破,必须兼顾景观的生态原则、文化原则、功能原则,实现既有功能,又有文化内涵,还具有生态友好性特点是非常重要的。 2 现代景观创意设计元素 2. 1 现代景观创意设计中的园路 在现代景观创意设计中,园路设计占有非常重要的地位。园路是引导人们在景观区中进行玩赏的驻足空间,其设计与景区建筑、山水、植物等要素相结合而共同组成园林景观。所以,园林道路也是园林的脉络,它的规划布局以及走向必须满足其使用功能,并与周边环境相协调。 例如,在国内著名西溪湿地公园中,其园路设计就非常具有创意特色,一条50 m 宽的多层式绿色景观长廊将环绕保护区,犹如一条绿色的绸带,“绸带”自外而内由常绿高乔木、低乔木、灌木、草本植物、水边植物五个层次组成,不仅可观赏,还有着提示漫游线路、限制随意进入等导引功能,因而其创意化设计兼顾了景观的审美特征以及功能性质两个方面,并实现了完美的结合,如图1 所示。再如,德国里姆景观公园的园路设计,用笔直的路径和轴线切过大块的草坪,打破原来单一的静止状态,产生流动的感觉,同时也产生层次空间的变化,给人们一种规整又不失协调的感觉。 园路设计首先要遵循主次分明的原则,需要因地制宜而有明确的方向性,因为作为园林的导向脉络,其设计的好坏直接关系到游人的景观体验。在园路设计中,主路要能贯穿整个园区,联系到各个风景点,从而形成景区的骨架,而支路和小径则可以蜿蜒绵长,以增加游赏情致。此外,园路设计还必须要遵循协调原则,即其设计要与周边的环境相吻合,彼此相辅相成,共同构成整体的景观设计。但是园路并非只能进行中规中矩的设计,除了主次分明和协调原则以外,园路还可以进行各种创意变化,例如在整体走向上具有一定弯曲度,创造出视觉上的层次感,或者在园路两旁进行一定的装饰和点缀,使其更具对比与协调,营造视觉的感染力。 2. 2 现代景观创意设计中的铺装 地面铺装在现代景观创意设计中也很重要,它是指用各种材料对地面进行铺砌装饰,其铺装范围较广,包括园路、广场、地坪等等。地面铺装在景观设计中具有划分和组织空间的作用,可将整个景观区域的各个空间连成整体,而且铺装还能避免地面泥泞难行,为人们提供良好的休息场所。 例如,在西溪湿地公园中,其铺装设计就极具创意特色,西溪公园采用的是普通的砖石进行铺装,但是其设计却与众不同,将一块块砖石进行有序的排列,形成“西溪湿地”这几个汉字,既有导向作用,也很有创意特点。德国里姆景观公园草坪中的铺装很有创意,几块石碑坐落在草坪上,更加显示出硬质与软质的对比,因其与众不同而产生了分离感。这一构成要素暗示着一种领域性的空间,非常巧妙。 景观创意设计中的铺装设计在具体实践中需要关注质感、色彩、尺度等方面的设计因素,好的铺装设计既有指引功能,又具审美意境,可为整体景观增添设计效果。创意化的铺装设计还可在其纹路上进行丰富想象,使得一般材质性的铺装设计更具视觉审美感。 2. 3 现代景观创意设计中的水景 水体景观设计是现代景观艺术中的设计难点,但也常是点睛之笔。水的形态多种多样,设计师如果能在景观设计中充分、合理的运用水景的特点,那将会给整体景观增添更多的情趣。 例如,在国内著名长兴仙山湖公园中,其仙山湖水域面积约为10 km2。湖中有一长堤贯穿东西,将整座湖分为南、北两片。 仙山湖景区由仙山和仙湖两个自然的山水组成,仙山湖景区生态环境非常的优越,植被、湿地、动物以及人文构成了一个丰富的生态链,其地貌景观非常的独特,各种生物丰富而繁茂,还云集了很多非常珍稀的天鹅在此安家,这是极为难得的自然生态现象,在视觉上有着极强的创意化特征,给人带来了清新、自然、舒畅的感受。 2. 4 现代景观创意设计中的植物 植物是现代景观创意设计中必不可少的重要组成部分,缺乏植物的景观是单调而又乏味的。在具体的景观植物设计中,设计师应该根据不同的植物类型进行适当的设计与规划,并遵循相应的形式美规则,如对比与协调原则、均衡与稳定原则、比例与尺度原则、节奏与韵律原则等等。 例如,在长兴仙山湖湿地公园的植物设计中,其创意设计也主要根据生态化元素进行,有着非常重要的意义。长兴仙山湖湿地历史悠久,在多年的人为干预和自然演化中,逐渐从原始的原生态湿地演变为次生态湿地,因此植物种类的丰富性会给整个生态系统带来重大的影响。仙山湖的规划遵循“生态优先、因地制宜、以人为本、可持续发展”的原则,通过植物复种、有害植物清除等措施,对仙山湖湿地的植物资源进行了科学的保护和恢复,从而打造浙江特有的湿地生态品牌,全面提升浙江的生态、环境质量和国际旅游名城品位。因此,整个湿地公园不仅仅在规划原则上具有创意性,而且还形成了一种品牌效应,非常独特。再如: 俞孔坚教授设计的天津桥园公园,利用自然植被的自我恢复过程,形成不同水位和盐碱度条件相适应的植物群落,将地域景观特色和乡土植被引入城市,独具特色。 3 结语 总之,景观设计是一个具有广泛意义的概念,并涉及多种学科之间的协调与配合,其具体的分类则可分为自然景观与人文景观两大类。此外,在现代景观创意设计中,园路、铺装、水景与植物等要素也非常重要,其设计的好坏直接关系到整体景观的视觉效果,而在这些设计要素上进行相关的创意化设计也是非常重要的,可给整体景观设计带来不同的效果和风格。 景观创意设计研究:近代景观的创意设计赏析 国内著名公园景观创意设计的案例 现代景观创意设计是一个涉及面很广泛的实用设计,所以相应的案例分析在具体研究中是非常有必要的。文章将从国内著名公园景观创意设计来进行案例分析,主要案例为上海后滩公园创意设计。 上海后滩公园是2010年世博园的优秀绿地景观,也是探索上海城市发展与自然之间的协调关系的重大课题,该设计荣获2010年ASLA唯一年度大奖———杰出项目奖。后滩公园的分区可以概括为“三带一区”,即滨江芦荻带、内河净化湿地带、梯地禾田带和原生湿地保护区。滨江芦荻带位于场地北侧,是由种植芦苇和荻草而形成的生态滨河岸线,整体自然而亲切。内河净化湿地带位于场地中部,主要是与黄浦江水相通的人工湿地,通过各种水生植物建立起湿地生态净化系统,为世博园区提供景观用水,是后滩公园的优秀内容。梯地禾田带则利用防洪堤与湿地之间的高度差,形成错落的梯田,其中可以种植五谷与经济作物,是公园的过渡地带。原生湿地保护区完整保留了场地内滨江原生态滩涂湿地,建立湿地保护区,为动物提供栖息地。由此可见,后滩公园的创意化设计要素主要是围绕在生态因素之上,如何建立城市与自然之间的协调关系是其景观设计中的重要内容,同时也是设计上的一个重大突破与创意。因此,在现代景观设计中,要实现创意化的突破,必须兼顾景观的生态原则、文化原则、功能原则,实现既有功能,又有文化内涵,还具有生态友好性特点是非常重要的。 现代景观创意设计元素 1现代景观创意设计中的园路 在现代景观创意设计中,园路设计占有非常重要的地位。园路是引导人们在景观区中进行玩赏的驻足空间,其设计与景区建筑、山水、植物等要素相结合而共同组成园林景观。所以,园林道路也是园林的脉络,它的规划布局以及走向必须满足其使用功能,并与周边环境相协调。例如,在国内著名西溪湿地公园中,其园路设计就非常具有创意特色,一条50m宽的多层式绿色景观长廊将环绕保护区,犹如一条绿色的绸带,“绸带”自外而内由常绿高乔木、低乔木、灌木、草本植物、水边植物五个层次组成,不仅可观赏,还有着提示漫游线路、限制随意进入等导引功能,因而其创意化设计兼顾了景观的审美特征以及功能性质两个方面,并实现了完美的结合,如图1所示。再如,德国里姆景观公园的园路设计,用笔直的路径和轴线切过大块的草坪,打破原来单一的静止状态,产生流动的感觉,同时也产生层次空间的变化,给人们一种规整又不失协调的感觉。园路设计首先要遵循主次分明的原则,需要因地制宜而有明确的方向性,因为作为园林的导向脉络,其设计的好坏直接关系到游人的景观体验。在园路设计中,主路要能贯穿整个园区,联系到各个风景点,从而形成景区的骨架,而支路和小径则可以蜿蜒绵长,以增加游赏情致。此外,园路设计还必须要遵循协调原则,即其设计要与周边的环境相吻合,彼此相辅相成,共同构成整体的景观设计。但是园路并非只能进行中规中矩的设计,除了主次分明和协调原则以外,园路还可以进行各种创意变化,例如在整体走向上具有一定弯曲度,创造出视觉上的层次感,或者在园路两旁进行一定的装饰和点缀,使其更具对比与协调,营造视觉的感染力。 2现代景观创意设计中的铺装 地面铺装在现代景观创意设计中也很重要,它是指用各种材料对地面进行铺砌装饰,其铺装范围较广,包括园路、广场、地坪等等。地面铺装在景观设计中具有划分和组织空间的作用,可将整个景观区域的各个空间连成整体,而且铺装还能避免地面泥泞难行,为人们提供良好的休息场所。例如,在西溪湿地公园中,其铺装设计就极具创意特色,西溪公园采用的是普通的砖石进行铺装,但是其设计却与众不同,将一块块砖石进行有序的排列,形成“西溪湿地”这几个汉字,既有导向作用,也很有创意特点。德国里姆景观公园草坪中的铺装很有创意,几块石碑坐落在草坪上,更加显示出硬质与软质的对比,因其与众不同而产生了分离感。这一构成要素暗示着一种领域性的空间,非常巧妙。景观创意设计中的铺装设计在具体实践中需要关注质感、色彩、尺度等方面的设计因素,好的铺装设计既有指引功能,又具审美意境,可为整体景观增添设计效果。创意化的铺装设计还可在其纹路上进行丰富想象,使得一般材质性的铺装设计更具视觉审美感。 3现代景观创意设计中的水景 水体景观设计是现代景观艺术中的设计难点,但也常是点睛之笔。水的形态多种多样,设计师如果能在景观设计中充分、合理的运用水景的特点,那将会给整体景观增添更多的情趣。例如,在国内著名长兴仙山湖公园中,其仙山湖水域面积约为10km2。湖中有一长堤贯穿东西,将整座湖分为南、北两片。仙山湖景区由仙山和仙湖两个自然的山水组成,仙山湖景区生态环境非常的优越,植被、湿地、动物以及人文构成了一个丰富的生态链,其地貌景观非常的独特,各种生物丰富而繁茂,还云集了很多非常珍稀的天鹅在此安家,这是极为难得的自然生态现象,在视觉上有着极强的创意化特征,给人带来了清新、自然、舒畅的感受。现代景观创意中的水景设计不仅需要明确水景是为观赏还是嬉戏等功能以外,还需要注重与整体空间环境之间的协调关系,只有考虑因素周全的水体设计才能给整个景观增添色彩。 4现代景观创意设计中的植物 植物是现代景观创意设计中必不可少的重要组成部分,缺乏植物的景观是单调而又乏味的。在具体的景观植物设计中,设计师应该根据不同的植物类型进行适当的设计与规划,并遵循相应的形式美规则,如对比与协调原则、均衡与稳定原则、比例与尺度原则、节奏与韵律原则等等。例如,在长兴仙山湖湿地公园的植物设计中,其创意设计也主要根据生态化元素进行,有着非常重要的意义。长兴仙山湖湿地历史悠久,在多年的人为干预和自然演化中,逐渐从原始的原生态湿地演变为次生态湿地,因此植物种类的丰富性会给整个生态系统带来重大的影响。仙山湖的规划遵循“生态优先、因地制宜、以人为本、可持续发展”的原则,通过植物复种、有害植物清除等措施,对仙山湖湿地的植物资源进行了科学的保护和恢复,从而打造浙江特有的湿地生态品牌,全面提升浙江的生态、环境质量和国际旅游名城品位。因此,整个湿地公园不仅仅在规划原则上具有创意性,而且还形成了一种品牌效应,非常独特。再如:俞孔坚教授设计的天津桥园公园,利用自然植被的自我恢复过程,形成不同水位和盐碱度条件相适应的植物群落,将地域景观特色和乡土植被引入城市,独具特色。因此,植物设计必须遵循相应的审美法则,找到与整体景观之间的平衡点,这样才能使得景观设计变得丰富多彩,引人入胜。 但是,植物在景观设计中也可进行各种创意化设计,植物本身具有一定的审美和生态习性,设计师如果根据这个特点和栽植地的生态条件相结合,考虑局部与整体的效果,合理配置,也可做出很多创意变化,最普通的如将植物本身进行一定的排列形成各种图案,或者将不同植物的颜色进行一定的编排,也能创造出具有丰富的视觉效果和创意化特色的景观设计。 总之,景观设计是一个具有广泛意义的概念,并涉及多种学科之间的协调与配合,其具体的分类则可分为自然景观与人文景观两大类。此外,在现代景观创意设计中,园路、铺装、水景与植物等要素也非常重要,其设计的好坏直接关系到整体景观的视觉效果,而在这些设计要素上进行相关的创意化设计也是非常重要的,可给整体景观设计带来不同的效果和风格。 作者:李婉仪单位:北京林业大学园林学院
园林建筑论文:创新园林建筑论文 1园林建筑特点 1.1园林建筑的艺术要求园林建筑直接影响着园林的整体艺术水平,缺少园林建筑的园林不可能成为名胜,所以园林建筑不能局限于对建筑本身的功能要求上,而要注重园林建筑的艺术性。如我国风景如画的苏杭等地一些有名园林中的亭台楼阁都是以艺术欣赏作为出发点的,并且得到很好的艺术效果。其中应注意的是园林建筑物的布置要与周围环境景观相互呼应,达到景观要求,并通过对景等手法来提高园林整体的艺术感。西湖园林中“花港观鱼”就将翠雨亭和刘庄对景,让游人的注意力自然集中到建筑物上。 1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要,所以,园林内的建筑物都不需要太过暴漏,否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色,也就是在对建筑物进行布局时注重疏通,并且造型、布局都要开朗,同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景,而将建筑物深入到湖中,从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。 1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用,所以园林建筑的装修要细致,色彩要经过调和,对不同类型的建筑都要保持各自的空间,但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求,根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。 2园林建筑的继承及创新 2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等,在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时,游人可以看到各种雅致的题名和题词,或者一幅富有诗意的楹联,既增加了园林的诗情画意,又深化了园林艺术的文化内涵,起到了画龙点睛的艺术效果。 2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一,并且能够和周围景观相互呼应,形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖,以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化,能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。 2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色,并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统,每个城市都会有自己的历史和文化,所以,也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子,如刘园的曲廊中,廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一,传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分,其形式至今为现代建筑服务,如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 3结束语 在现代园林建筑的发展过程中,从建筑形式上所体现出来的各种继承和创新的根本原因是因循守旧,一味的仿古和盲目抄袭西方园林形式必将影响我国园林建筑的发展道路,园林建筑设计师只有准确把握了古今园林建筑的本质,注重园林中传统文化、花木配置手法以及地域文化的继承和创新,才能将中国园林建筑设计的优秀传统进行丰富,并且塑造着中国园林建筑的特征和性格,使它们所承载的历史感与文化记忆继续发展。 作者:刘云强单位:北京东方园林股份有限公司 园林建筑论文:风景园林建筑论文 1地形 园林风景设计和人们的生活息息相关,是不可或缺的一部分,深受人们的重视,在人们不断对生活居住环境变化时,做好园林风景建设充分考虑地形显得尤为重要,首先要充分观察当地地形,依照当地地形进行风景设计。 1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢,每一个风景建设都准守着忽悠的规则,那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣,给你一种耳目一新的韩厥,在设计风景园林时要充分考虑地形,考虑其地理特征、文化环境、历史背景,不能满目按心中所想设计,不以事实环节为依托,如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调,也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌,深入了解风土人情,对当地建筑进行考查,并借鉴到设计当中来,以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的,那么你就不可能建设出一个圆形的建筑,因此,风景园林设计师,在设计之初能够因地适宜,从而建筑出最为合适的园林建筑,满足人们的审美要求。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂,和周围的环境相得益彰,形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素,换位思考一下,倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢?那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了,因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素,力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去,给人一种美的享受,形成一幅完美的自然花卷,让人流连忘返。多数情况,在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势;然而当地地形与建筑接近时,要尽量使建筑配合自然地势,与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐,满足现代人们的需求。 2植被 植物是园林风景重要景色之一,保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。 2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢?因为,在进行风景园林的总体设计的时候,最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境,以此来保障生态系统的完整性。所以,在进行园林建筑设计时,要尽可能的让建筑用地面积降低,从而来增大绿化面积,同时,还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰,取得最完美的建筑效果。在绿化方面,合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围,增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材,乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑,丰富建筑的质感和色彩,协调不同的建筑立面和地面铺装处理等,形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作,才能建设出好的园林建筑。 2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑,从名字上我们就可以想象到,这种建筑是存在于很多植被中的,因此如果对于一些植物的特征加以利用,往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释,植物会随着季节的变更而发生变化,这就造成了建筑的动态性,可变性,增强了建筑的审美效果。同时,如果运用一些乔木灌木进行院内设计,会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物,让它们对建筑进行覆盖,使得建筑变得有生命,使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境,给当地的环境带来污染。因此,我们要通过一些植被进行降污,把影响和污染降到最低。比如说,植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量,同时,植被的多样性也能维持生态环境的平衡,有利于物种的多样性。但是,在进行植被绿化的时候,切记不可盲目引进外来物种,以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此,进行设计的时候,一定要进行当地植被调查,从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。 3水体 3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分,一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机,让它们更好的与自然景色融为一体。同时,水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候,营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢,因为水具有可塑性,它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此,如果在设计的能够充分利用水的这一特性,设计出一些让人流连忘返的水体建筑,就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑,主要有人工湖泊,它的出现可以为风景园林增添生机,鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点,为园林景色画上绚丽多彩的一笔,同时,人工湖还可以改善局部地区环境,让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外,我们还可以建设喷泉水体建筑,为风景园林建筑增添更多的人文色彩,增添自然生机。 3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用,那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性,纵观古今,水都是文化的起源,我国的早起文明就起源于长江流域,因此,水一直被认为是生命是文化的象征之一,因此,如果我们充分运用水的这种特性,就可以使得建筑场所的意义有所增加,使得建筑景观变得更有内涵,让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去,却又那么合适。 4结论 在社会不断进步发展的大时代中,园林设计面临困难居高不下,老式的建筑风格已经不能满足现代人的审美要求了,要想建筑公司更好的生存下去就要不停的创新,在创新中发现新的相匹配的风格,尽可能地把自然景观融入到设计中去,使得建筑设计与自然环境有机融合一起,更好地满足现代人们的审美要求,为公司创造利益最大化,以保全公司在社会中存活的资本。使得公司不断壮大,让其发展成为相同领域的领军企业,保证高质量的设计以及全面的发展公司规模。 作者:朱宇单位:东北林业大学工程咨询设计研究院有限公司 园林建筑论文:古代园林建筑中禅文化的研究论文 摘要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,几乎所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 关键词:古代建筑园林 2000多年前,伴随着云南地区水稻技术成功传入日本,云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本,称为高床式建筑,成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言,南北朝时期中国的佛教建筑,经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。 日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局,如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似,都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑,四周以回廊相连,并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后,严格的轴线对称布局渐渐消失了,到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺,在建初期是仿制中国的对称布局,但在不断的翻修、改建过程中,原有的对称布局慢慢消失,现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。 这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用,也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体,人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿,等级制度森严,在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为,桂离宫的布局更像中国的皇家园林,如避暑山庄或颐和园,但是在中国这些皇家园林中,它们的主体建筑依然是严格的轴线对称,只是在园林部分布置的比较自由,建筑的色彩也是华丽富贵,彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵,这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形,也和日本人的精神信仰直接相关。 除了不对称布局之外,日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫,是日本神道教最重要的神社,也是日本最重要的建筑之一,它的建筑材料非常纯粹,以木材和茅草等自然材料为主。木结构,草葺屋顶,屋檐无起翘,室内无天花,自然古朴,毫无人工修饰和人工技巧,排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门,园内的草葺或树皮葺屋顶,以及素色的格子门窗,抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居,和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比,已经简化到只剩两根立柱,柱上架横木,省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。 禅宗传入日本后,日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇,在日本大规模仿建,一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代,五山十刹宫寺兴起,日本上至宫寺,下至林下诸苑,数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样,被称为“禅宗样”。 日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响,而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的,这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然,还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件,日本远离大陆,是一个多山的国家,海洋性气候明显,经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在,都只是昙花一现。日本人爱樱花,但樱花的的花期只有七天,短暂易落,它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人,总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时,大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中,使人产生一种解脱和超越的渴望,正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然,让自然成为悟道的媒介,这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”(见叶渭渠《日本文明》)。“空寂”日语语义为幽闭,孤寂,贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向,对日本文化艺术各个领域影响深远,在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”,在园林艺术领域表现为“空相”,在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后,在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园,陶冶性情,体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始,日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣,他们热爱造庭,认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗,观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计,其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后,从禅宗冥想的精神中构思出来,在禅的“空寂”思想的激发下,而形成的一种最具象征性的庭院模式,表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水,以石代山,用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水,所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄,缓慢起伏的山峦,或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹,通过人的联想、顿悟赋予景物以意义,它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术,更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺,在无一树一草的庭园内,经过巧妙的构思,通过块石的排列组合,白砂的铺陈,加上苔藓的点缀,抽象化为海、岛、林,幻化出另一种境界,所以龙安寺也称“空庭”,使人从小空间进入大空间,由有限进入无限,达到一种“空寂”的情趣。 枯山水中使用的石头,气势浑厚;象征水面的白砂常被耙成一道道曲线,好似万重波澜,块石根部,耙成环形,好似惊涛拍岸。如果点缀花木,也是偏爱使用矮株,尽量保持它们的自然形态,这种以凝思自然景观为主的审美方式,典型地表现了禅宗的美学观念,所造之境多供人们静观,为人们的冥想提供一个视觉场景,人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说,与中国古典园林可游、可居相比,它更像是一幅立体的水墨山水画,是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间,它貌似简单而意境深远,耐人寻味,能于无形之处得山水之真趣,这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。 茶庭 日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小?室内设壁龛?其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义?特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本,但直到宋代,随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入,饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义,其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代,艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中,茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会,日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。 茶庭强调去掉一切人为的装饰?追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵,供客人净手、漱口之用,石灯则是夜间的照明用具,同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外,不种植任何观赏花卉,为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 茶庭格调洗练、简约,并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势,以便于沉思冥想,故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口,供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间,用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪,溪上架桥,增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计,就像中国宋代兴起的“城市山林”,使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中,一切都安排得朴素无华,富有自然情趣,更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法,把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界,使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网 茶室外部造型好像草庵,尺度不大,材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料,不加修饰,追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色,配合阳光从外面射入,使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛,从而启发茶人的清静情趣,排除私欲,探寻本源,达到觉悟的目的。 铃木大拙说“日本人最擅长的,是用直觉把握最深的真理,并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中,我们可以了解到,中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后,被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭,虽然本身并不大,但常常让人感到其空间的无限延伸,或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式,给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想,不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛,使日本人认为大自然是超脱凡世的,日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。 禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式,禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土,但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异,已经成为日本本土土生土长的主导文化,甚至是最能代表日本文化的思想体系。 园林建筑论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。超级秘书网 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 园林建筑论文:园林建筑的古代和现代感研究论文 摘要:以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展,传统建筑文化的存在形式,传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起,后现代主义的反传统,以及不可逆转的多元化创作潮流,要求建筑师们要以建筑文化为背景,不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。这对于弘扬建筑文化,繁荣建筑创作,推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定现实意义和理论意义。 关键词:园林建筑传统现代 了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延,正确对待传统建筑文化,对于促进文化现代化,弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。 1传统文化与建筑 1.1传统文化的本质 1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义 “传统”到底是什么?有的说是形成传统的动力;有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系,同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统?丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻:“就音乐而言,可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分,当然作曲家肯定是本质的创造者,把音乐加以流传的是演奏家,而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体,是演奏家的重复,而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上,是作曲家———民众———作曲家这样一种关系,而演奏家的重复是与本质无关的” 传统的现代涵义,可以认为是:人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的,流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同,但关于传统的基本内涵,并无大的分歧:其一,一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的,根本性的东西;其二,是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”;其三,各地区、各民族所创造的传统,具有各不相同的形式和状态。 1.1.2在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式 在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式,它同一个民族过去的生活方式,建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式, 中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来,使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。 因此,“传统”作为一个系统的优秀和区分评价尺度就是价值观念系统,即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构,它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言,一个民族的文化,都是由它的精神本性所决定的,它的精神本性是由该民族的境况所造成的,而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。 1.1文化与建筑 1.2.1建筑文化的特性 文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的,是整个民族的精神所在,它有着整体的、开放的、发展的特性,同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同,各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲,各种文化之间不存在优劣、高下之分,但由于时代不同,又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动,同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。 1.2.2中国传统建筑风格的比较 有什么样的文化土壤与氛围,就会有与之相适应的建筑文化,建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中,由于源头与走向不同形成了印度、中国(华夏)、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系,与之相应的建筑又各具特色,反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同,造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动,借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化,这个运动的思想基础就是“人文主义”,提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅,总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等,比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度,例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局,在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中,创造了高低错落、起伏开阔的群体空间,深刻地表达了王权至上的思想,深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出,其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。 文化是不断发展变化的,随着社会的进步,人类的交往日益增多,不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流,促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性,中国文化可以补偿西方文化之不足,克服它的机械性和形而上学;但同样,需要吸取西方文化的精髓,增加它的科学性,建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神,敢于冲击传统观念,在否定中前进,创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。 2传统建筑文化 2.1传统建筑文化 2.1.1传统建筑文化的性质 什么是传统建筑文化?怎样对待传统建筑文化?这是一个值得认真思考和研究的问题。 如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话,那么,传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词,是指世代相传,约定俗成的社会因素,如文化、道德、思想、制度等,由上代传交给下代。因此,传统,具有以下性质: 1.普遍性。它必须是一个民族所共有的,而不仅属于少数人。 2.传承性。它必须是代代相传的,而非由少数人杜撰出来,它的来源虽未必与民族同时发生,但至少有了相当的时间,使大家对它的起源已很模糊。 3.演进性,也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化,一是由于传统代代相传,必然要经过各个时代的调整选择,与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的,尽管传统的保守性,它对外来文化容易采取排斥态度,但在与外来文化的长期接触中,其中有益于传统的那部分外来先进文化,或迟或早会不断被吸收、融合,从而包容在传统中,这也是传统不断演进的重要原因。 4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西,它无法列成具体的条款,勒令大家遵从;它永远隐在文化实体内容的后面,形成一种不易言喻的气质;可以拿文化现象作比喻,却难于给传统下具体的定义。 2.1.2传统建筑文化的特性 作为传统建筑文化,它既然是整个社会文化的组成部份,那么,它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻,传统建筑文化,也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法,如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。 正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性,所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如,体现中国优秀传统文化的中国园林,不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉,而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”,“天人合一”哲学理念的手法和形式,确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统 的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定,它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间,而且有利于住在其间的各阶层居民的交往,使“人际和谐”的优秀传统文化,在房屋建筑上得到最好的体现,这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上,创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化,如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化,更是传统建筑文化中的珍品。因此,那种全盘否定我国传统建筑文化,认为提倡继承传统就是复古,就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为,否定传统建筑文化,不仅会造成自暴自弃的社会心理,而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。 还应指出,对中国传统建筑文化的估价,国外建筑师(包括华裔外籍建筑师)比国内建筑界要高;外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑,这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化,居然没有什么精华可以继承,这怎么可能呢? 也正因为传统建筑文化,是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的,具有历史的局限性,因此,适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化,就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上,只醉心于中国传统建筑文化的发掘,而不注意向西方现代化建筑吸收营养,也是片面的,不正确的,于新的建筑文化的创建无益。 那么,对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢?我们认为,正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承,继承是为了更好的创新。我们主张,无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式,都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化,都要在吸收、消化的基础上,进行创新,创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然,要真正做到这一点是非常不容易的,这是一条艰难的荆棘丛生的道路,然而只有坚持在这一条道路上走下去,才能在新的历史条件下,创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。 2.2中国传统建筑文化的困惑 早在本世纪30年代,求新派认为中国的旧式房屋不合时用,又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性,还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”,“在现代交通发达、文化传播,国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而,传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法,现代的材料来改进之的基础上,“以科学方法,改善建筑途径,谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待:“中国皇宫式建筑,在历史上占有极高位置,此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家,且舍已之长,取人之短,智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的,一味模仿欧化,而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处,再加以东方民族的精神,那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。 70年代末、80年代初“解放思想”的讨论,夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬,在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上,把“建筑的目的性,即物质功能和精神功能”,当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容,实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念,并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误,首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来,又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西,可以任意套在任何内容上,这样,传统样式在被批判的语境中,就是传统样式=形成主义=资本主义,传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。 另一方面,借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪,在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面,在推行一种实用主义和别无选择的应战中,西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的,不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断,这是一种单线的进化模式,是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义,乃至后现代的历史主义,建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化,传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎,而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入,西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更,是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢?以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励?而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失,好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定,难道唐诗宋词,古典音乐传下来并取得“高雅”地位,传统建筑样式不也是,或曰至少在相当一部分人心目中,是生生不息,弥古弥贵呢? 80年代末和90年代初,伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行,尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮,传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位,尤其是多元化的文化格局,使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路,而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴,传统样式在新建筑中,尤其在建筑艺术的主流中,几乎要占据了意识形态的霸权地位,成为大型公共建筑,重要文化建设的首选风格。 后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅,而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样,在“后现代主义来到中国”的移植过程中,建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”,没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时,就把西方的后现代主义捧上了天,欲使后现代主义成为一种风格教条,一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。 其实,后现代主义思潮和商业文化互为因果,最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断,这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择,在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。 3建筑文化的现代性 一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的:一个层面是建筑型体和空间虚实的变化,这很重要,是主体结构,但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的;另一个层面就是建筑的二维设计,包括饰面的色彩、分格、质感等等,它们对建筑形象的作用也是非常重要的,有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来,就会取得很好的视觉效果和社会效果,而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙,采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如,帖面砖饰面的分格及色彩的搭配,面砖横贴竖贴的配置变换,不同材质的对比等等,会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同,玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上,玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上,是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网 通过以上分析,我们可以看到,一个好的建筑作品往往通过建筑细部来充实建筑形象;用不同民族文化理念精心设计的建筑,就自然而然地孕育出各民族独具特色的建筑文化。一定的建筑文化及其细部处理是和一定的建筑材料密切相关的,是对建筑材料的独特领悟。新的建筑材料的涌现为我们塑造民族建筑文化提供了更加广阔的可能性。如果说以前是用砖、木、石的民族建筑,今天我们要做的是用混凝土、钢材、玻璃、铝合金、石材、面砖、涂料等新型的建筑材料去塑现代的、民族的建筑文化。这些是古人所没有做过的,靠抄袭、拿来现有的、别人的东西是没有出路的。我们要做的只有创造,而这种创造必然会与建筑遗产与传统保护、继承和发展以及世界不同地区的建筑文化特色联系在一起。我们只有通过学习、分析那些成功的建筑实例,从中受到启发,取其精髓,汲取营养,使我们的建筑文化发扬光大。 追求建筑的文化性,并不等于用过去落后的技术手段重建旧时代的建筑,而是用最新的设计理念,最新的技术去建造这一历史时期的具有区域性、民族性、国际性文化特点的建筑,真实地体现出自己的时代风格,使我们的建筑文化得以正确表达和延续。 园林建筑论文:园林建筑和植物搭配的分析论文 【论文关键词】景观;园林建筑;植物配置;环境协调 【论文摘要】园林植物与园林建筑的配置是自然美与人工美的结合,处理得当,二者关系可求得和谐一致。园林建筑属于园林中以人工美取胜的硬质景观,是景观功能和实用功能的结合体,是园林构景中的主体。园林建筑与植物一起配置时,搭配得当,可将人工美与自然美融为一体,形成巧夺天工的奇异效果。 1园林建筑与植物配置的相互作用 1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外,对于园林植物的配置,必须用花草树木来加以搭配,使之不孤立。 1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用,能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。 1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘,使建筑和植物组成优美的构图。 1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中,将自然美提升到更高的境界。 1.2植物配置对园林建筑的作用 1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置,使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题,而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”,首先要体现主题思想“柳浪闻莺”,柳树以一定的数量配置于主要位置,构成“柳浪”景观。 1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时,可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种,在结构细致玲珑的建筑物四周,选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物,使其尽量不夺游人的视线。 1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直,而植物枝干多弯曲,植物培植得当,可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前,显得既有对比又和谐。树叶的绿色,是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前,尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。 1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境,在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合,在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主,形成区域景观的特征,增加园林的丰富性。 1.2.5丰富园林建筑空间层次,增加景深植物的枝、干、叶交织成网络,可形成一种界面,利用它可以起到限定空间的作用,使园种植物疏密相间,虚实呼应,高下相称,与建筑相互配合,呈现一种和谐美。 2各种园林中的建筑与植物配置 2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合,而这种融合的美与环境气氛的创造,在很大的程度上以来于植物配置及配置得体,体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明,建筑体型高大,为反应帝王的至高无上的权利,宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种,如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。 2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小,所以常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩,以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境,多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物,体现文人具有象竹子一样高风亮节,象梅一样孤傲不惧。超级秘书网 2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃,所以主要体现庄严肃穆气氛,一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。 2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活,因此可以选择多种树种,应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种,如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物,栽植方式也是多种多样的。 无论是在古典园林,还是在现代化的园林;无论是在街头绿地,居民区的小游园,还是在大规模的综合性公园,各种各样,多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣,给人们留下深刻的印象,形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此,园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提,成为园林中不可缺少的组成部分。 园林建筑论文:古典园林建筑空间论文 1亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔,传入中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者,停也”,是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华,有很高的观赏性与实用性。亭和塔在中国古典园林建筑体系中,既是观景建筑,也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处,它们作为主要空间因素,虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心,但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观,一般从属于既定的环境之中,联系植物山石和周围建筑共同构建景观,成为景观结构的枢纽———“点”。亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错,由于亭和塔经常是空间的中心,甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸,因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受,空间分割感不强,使空间虚实变化丰富。其次是动静结合,作为在线性上和空间形态中的连接元素,亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境,传承中国传统文化。 2轩和榭的建筑意境分析 同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭,它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑,为单层的建筑;轩,《园冶》中说“类车”,“取轩—轩欲举之意,宜置高敞,以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处,可以增加观景效果。轩这种园林建筑,形式很美,但是规模上比厅堂小,而且在位置上也比较随意,不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快,不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合,更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说,由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性,所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素,更是空间上的过渡和承接。 3古典园林建筑意境的空间构成分析 3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化,营造出园林意境的情 中国古典园林与诗词书画相生共同生长,同步发展,追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素,突破狭隘的空间的局限,模拟大自然的景色,经过概括、提炼和艺术加工,给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。 3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法,表现园林意境的景 作为“景”的建筑并不是孤立的,而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在,形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合,营造富有诗情画意的意境。 3.3运用联想和比拟等手法,创造情景交融的景观 中国古典园林中的意境表现手法,是通过眼前所见的景象,来暗示更为深远的幽美意境,即所谓的景有尽而意无穷;还可以借助听觉、嗅觉以及利用时令与气候变化,来烘托表现园林意境。总而言之,中国园林意境在空间构成中要求淡化单体、强调群体,园林建筑要融入到环境中。园林中的建筑、花木、山石都不是主体,只有它们在意境营造中有机融合、自成一体,才能真正成为“情景交融”中的“景”。“动静结合、有虚有实、有分有合”的意境更在这种空间构成中得到了充分的表现。 作者:司高玮 单位:北京林业大学园林学院 园林建筑论文:明代园林建筑艺术论文 一、明代园林建筑与自然环境的结构搭配 中华传统文化在明代再次回归正统,无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期,宗教、绘画和隐士思想,都对明代园林建筑产生很大触动,从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下,明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然,融于自然,返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致,在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景,又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中,又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言,成为明代中期园林设计主要表现形式,如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭,在展现人文景观的同时,又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上,明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置,以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一,从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计,在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地,在郊外大型园林中,则突出分散点缀设计,体现田园野居风格。人文景观散布园林中,以散逸形态出现,每一个建筑个体都有其独立性,建筑格局看似随意,实则在建造过程中,每处建筑都经过精确巧妙设计,与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔,以水体、密林围绕建筑组成园林景观。 建筑往往隐匿其中,随着视角变化时隐时现,这种建筑设计表现,呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中,围绕中心组建建筑群落经常被用到,这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象,更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动,可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观优秀区都建有高大建筑,其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下,园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵,更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬,在山水映衬中体现了“亭台皆临水,屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中,经常处于“山重水复,柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中,曲廊花墙相阻隔,在院内形成大小不等的自然空间,有些空间小巧玲珑,如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接,很有中国传统诗画意境,充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现,建筑屋顶覆盖琉璃小瓦,各种斗拱造型飞檐翘角,门窗多经过精雕细琢,油漆粉刷,在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额,书画内容多反映园林建筑者对山水怡情,在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同,园林主人造园理念和喜好各异,以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中,可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高,他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林,一方面体现出其高贵不俗的地位品格,抒发他们的情感抱负,另一方面又展现园林艺术风雅独具,在不同形式园林规模表现上,体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林,并不对外开放,仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。 二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值 明代园林是中国园林艺术集大成的时期,是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续,在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐,又以浓缩天地、借物言志的艺术形态,将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计,满足了不同性格人的要求,大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥,和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上,最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究,除了参考历史遗存的明代园林之外,就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著,将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷,以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇,讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计,三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅,以最翔实的第一手资料,介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念,让他设计的园林风格各不相同,其园林规划设计,成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著,对保护和复原古园林有着现实的指导意义。 作者:熊杰 单位:武昌理工学院 园林建筑论文:园林建筑园林设计论文 1融入当地文脉 中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美,只因意于笔先,再优秀的文笔,缺乏“意”的引导,也难成大器,在中国传统书画艺术中,写意一直是精髓所在,这也体现出中华民族的审美取向。因此,在园林设计中,合理的立意,在结合一定的主题形式,使园林从整体到独个景观建筑,都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时,尽可能采用仿古的设计,并以匾额昭示其名,如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法,并不依靠表面功夫,这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉,以当地的文化特征建设景观,并将其融入到园林之中,如此才能够具有真正文化气息。 2巧于因借拓展 西方园林建筑,习惯于采用“借”的方式,这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去,园林作为一个封闭的公园,但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计,使视觉能够收入到外围景观,如此能够实现“借”。借景的方式有很多种,可采用仰视、俯视等方式,也能够选择远借、应时而借等,如附近存有景观,但园林无法扩展至此,则可以选择合适的位置仰视借景,或在道路的修建上能够让外围风景实时进入眼底。总体而言,西方园林建筑的“借”,讲求于将外围景观放入到园林中,我国传统园林建筑也有着“借”的形式,其名为借势,实质上是指一种组合而来的美,如在园林中以绿色烘托红色,成包围之势,众星拱月,体现出红色区域的华美。在现代园林中,可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中,将园林与城市合而为一,以真正实现环境的交融,而借势则是园林建设的艺术手法,体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式,必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。 3以小见大 在上述内容中提到,中国传统园林建筑与其它艺术形式相似,都有着写意的特点,而在园林中,则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制,但是中国人总能够突破不可抗力的现实,在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪,通过江南园林能够发现,假山假水依然能给人以逼真之感,这边是完全根据自然的形态,辅以能工巧匠雕琢,才使得能够在意境上以假乱真。事实上,假山水无论在比例,还是形态上都与真实的山水一模一样,也由此可以说明,我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言,便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案,如错落起伏、蜿蜒曲折,在地形上设计出地势,同样仿照自然环境中的比例,但地势空间必须有效掌握,否则会由错落起伏变成凹凸不平,而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率,但是能够延长线路,再结合地势设置,使园林中的道路蜿蜒无尽,如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小,可采取大量面积的统一植被,如草坪、疏林等,已达成视觉上扩充场地的目的。 4结语 中国古典园林在于诗情画意,而情和意便是艺术的优秀,现代建筑多强调功能性,但是并不影响在保证功能的前提下,真正融入中国传统元素,使园林更具艺术价值。 作者;赵润东 单位:邵阳学院城建系园林班 园林建筑论文:园林建筑节能论文 一、建筑节能中的园林绿化 当前我国经济飞速的发展,加上城市化的建设进程逐步加快,所以越来越多的人口开始向城市内部聚集,在一些中小型城市当中,由于人口的聚集以及经济的发展,已经逐步的在向大中型城市的方向而发展。而在许多大城市之中,建筑的面积不断增加、人口不断增加,由之而来的车辆也不断增加,车辆排放的尾气和工业生产的废气等等,对于环境造成了巨大的不良影响,这些是导致城市出现热岛效应的最为主要的原因。城市内部的温度越高,则空调安装就越多,建筑的能耗越大,进而加剧了热岛效应,形成一种恶性循环,使得城市环境呈现出全面恶化的趋势。尤其是在最近的几年当中,我国的房产价格不断上升,直接的导致各种类型楼盘建设施工的规模和数量增加,为当前已经极为严峻的环境问题带来了更大的压力。通过实践的研究和分析,人们发现园林绿化可以有效的缓解由于城市生活紧张而带来的热岛效应以及其他类型的环境问题,植物的蒸腾作用和遮阳作用等等,可以减少太阳对建筑所产生的辐射量,进而可以帮助建筑调节室内外环境的湿度和温度,增加城市内部的降水量。经济发展带来的巨大财富,为园林绿化建设提供了强大的经济基础,也为园林绿化行业的发展提供了巨大的发展空间,环境问题的凸显,资源的紧缺,是园林绿化行业面临着的挑战。确保园林绿化行业的可持续发展,使园林绿化发挥更大的作用,为社会经济的可持续发展做出更大的贡献。 二、通过园林绿化实现建筑节能的措施和途径综述 2.1地面环境中的园林绿化 首先是针对建筑地面环境的园林绿化项目,此环节的工作至关重要。通常的情况之下植物会在太阳辐射之时出现蒸腾作用,进而降低建筑受到太阳辐射的情况,合理的对空气的湿度和温度进行调整。所以在季节炎热之时,科学的园林绿化会大幅度的降低地面的温度。在建筑的周边环境设计之中,可以使用花坛、草坪以及树木的组合形式,形成更加美观的绿化效果,进而降低区域范围之内的环境温度。而在草坪铺设的过程当中,还需要注意的是要确保草坪在整个绿化之中占据一定的面积比例,在周边还应当种植大量的灌木树林,不能够仅仅是单调的设置草坪。在周边花坛的设计过程之中需要将草坪、绿色的植物和花卉等结合起来,充分的考虑到建筑的外观以及绿化的高低效果,形成一种独特的艺术氛围。另外,在选择种植树木种类之时还需要尽量的选择树冠高大、树干高大的种类,力求符合美观和经济性的原则,这样可以很好的起到净化空气以及美化环境的效果,在较为炎热的季节也可以有效的遮挡阳光。在建筑邻近的巷道之上,还可以种植一排整齐的树木,增加景观的绿化效果,同时针对树木种类的选择需要尽量的选择树冠整齐、树干笔直的树木种类。 2.2园林绿化在墙面节能设计中的应用 建筑的墙体一般情况之下属于混凝土的类型材质,部分墙体类型是镜面材质的。通常的情况之下镜面材质可以很好的对太阳光进行反射,这样会增加建筑的安全隐患,同时使得建筑内部产生的热辐射效应更加明显,进一步的增强城市内部的热岛效应。而墙面设计成混凝土材质,则在夏季等炎热季节来临之时出现墙面温度急剧升高的情况,室内温度也必将不断增加。所以针对墙面的园林绿化,非常关键,可以起到调节室内外环境温度的作用。针对墙面的园林绿化通常采用的是绿色藤蔓、花卉等来开展进行,尤其是当前建筑当中的西晒墙面,使用大量的植物对墙体进行覆盖,可以全面的降低冬季寒风对于建筑墙体产生的影响,降低建筑内部的温度流失。而在夏季等季节,大量的植物还可以合理的降低温度,进而形成一种冬暖夏凉的效应。 2.3建筑屋顶的园林绿化设计 针对建筑我顶的园林绿化,也是一个关键性的步骤。建筑的屋顶长时间的受到太阳的照射和影响,往往会聚集大量的热量,进而向空气之中散发,最终加剧城市的热岛效应,同时还会导致建筑室内环境温度的升高。在屋顶的园林绿化通常选择的是盆栽、无土种植等方式,通过简单的组合形式,使得植物可以在屋顶形成覆盖的作用,降低太阳产生的热量辐射,减少热量的聚集,并且还可以为建筑的居住着提供一个休闲的环境,合理的调节建筑内部温度的同时,为人们创建出了一个娱乐和休闲的场所,可谓是一举多得。 2.4园林绿化在建筑室内环境节能设计中的应用 最后则是建筑室内的园林绿化。当前人们对于建筑室内的装横设计形式非常重视,同样的,对于建筑室内环境的绿化也非常重视。在室内环境当中适宜摆放一些万年青和文竹等植物,起到绿化的效果,而在居住室内,则较为适宜摆放芦荟以及吊兰等植物,在合理的吸收建筑室内产生的甲醛和二氧化碳等气体的同时,还可以对室内环境起到装点的效果。但是不应当摆放香味过于浓郁的植物,诸如夹竹桃等等。 三、结语 综上所述,建筑的节能设计工作当中园林绿化是一个根本性的途径,并且对于调解建筑内外环境的温度、降低城市的热岛效应和装点建筑环境有着巨大的价值和意义。相关园林绿化的工作应当从建筑的墙体设计、建筑的地面环境、屋内设计以及屋顶设计等多个角度来同步的进行,在今后的建筑节能设计工作当中还需要不断的加强摸索和研究探讨,力求找寻出最佳的方式,对建筑的环境起到美化的作用、对城市的空气起到净化的作用,并且合理的降低建筑的热量,更好的起到节能的效应,共同的为建筑环境的改善奠定坚实的基础条件。 作者:王艳红 园林建筑论文:佛寺园林的建筑特征 本文作者:张丹、田大方 单位:东北林业大学园林学院 佛寺园林根据所处位置不同主要分为城市型、山林型、综合型三类。北魏洛阳佛寺园林大多兴建于城中,以城市型佛寺园林居多。佛寺园林的主要特征如下:1)宗教性———是宗教的载体,优秀功能就是为宗教服务。2)大量性———数量众多,分布广泛。3)公共性———面向大众开放。4)旅游性———把朝圣进香和游山玩水旅游观光结合起来。5)灵活性———选址自由,规模及形制大都不受限制。6)持续性———寿命较长,不断扩充规模,精化景观,持久开发,是自然与人文景观的积淀。自佛教的传入及洛阳白马寺的兴建,洛阳佛教的历史拉开了序幕。后因北魏皇室笃信佛法,佛寺数量剧增,遍布全国。洛阳作为都城,佛寺建设数量之多,规模之大,以及奢华精美尤为出众。佛寺的大量兴建,成为促使佛寺园林这一新的园林类型出现的客观条件。 北魏洛阳佛寺最多的成因是“舍宅为寺”。这部分佛寺的建筑格局与形式,受住宅原有格局与建筑特点的影响很深。私家的宅邸园林也顺其自然地成为佛寺园林的一部分,换言之,佛寺园林自产生伊始就深深的烙下私家园林的印记。在艺术表现上,不仅有佛教宣扬的清净避世思想,同样深含中国山水园林的自然美。 北魏洛阳佛寺园林的特点 北魏洛阳佛寺园林的数量在鼎盛时期大概有1300余座,但因年代久远,遗构稀少,现存或记录较为详细的仅69座,分布在城东的佛寺最多,为26座。北魏洛阳的里坊制度严格,所以城市型佛寺园林的分布必然受到里坊制度的影响与限制;另一方面,许多来自“舍宅为寺”的佛寺园林,因其旧制,也坐落于里坊之中。山林型佛寺园林及综合型佛寺园林,因分布于洛阳城外,所以不受里坊制度制约。 佛寺园林的选址是在满足佛寺建筑布局的前提下更多地考虑到自然以及社会因素[2]。洛阳佛寺园林的选址有两种方式:1)因袭旧址。先有宅,后有园,园是在宅的基础上改造而成的。受原宅园环境的影响,佛寺的整体结构系统一般由宗教活动中心与周围园林景观两大板块所构成,佛寺园林实际是私宅园林经过改装后的园林形态。2)相地选址。“相地”对寺院的经营和佛寺园林的开发都非常重要,能为佛寺园林的营造提供理想的物质基础。一般说来,最理想的基本条件:一是交通方便,利于僧徒进城及香客朝拜往返;二是环境幽静,自然风光优美怡人,有利于僧人们的潜心修行。佛寺园林是一种空间艺术,园林景观与宗教空间互为映衬,布局至关重要。根据园林环境的形态,可以将北魏洛阳佛寺园林的布局归纳成三种情况:庭园式(寺园结合)、附园式(寺园分置)和风景式。前两种形态于魏晋时期形成并且传承下来,第三种形态于北魏初现,成为今后佛寺园林的三种固有形式。多数情况下,佛寺园林都可能同时运用这三种布局形态,丰富了佛寺园林的空间格局和艺术风格。 山水、建筑、植物、小品等要素也是佛寺园林的重要组成部分,只要将这些要素有序地组织起来,就可以构成一个又一个富有情趣的园林空间,创造出园林意境之美。北魏洛阳佛寺园林开创了向自然山水园转化的过程。佛寺园林的山,大多顺应自然,极力保持和追求自然山体的脉络,注重建筑与山体的有机结合。佛寺园林的水,往往与宗教功能有机结合,如放生池。自佛教传入中原后,佛塔的形式与中国的楼阁建筑相结合,形成了中国木结构楼阁式的佛塔。以佛塔为主的佛寺,一般会以一座高大居中的佛塔为主体,其周围环绕方形广庭和回廊门殿。佛殿是寺庙供奉佛像的殿堂。舍宅为寺的风行,使得北魏洛阳的佛殿开始从外传宗教的形式向中国传统的木构架建筑转化。从布局上看,基本上采用了我国传统宅邸的多进庭院布局。为了利用原有房屋,多采取“以前厅为大殿,以后堂为佛堂”的形式。北魏洛阳佛寺数量众多,当时许多佛寺的建筑规模也比较大,房屋数量多,房屋的功能自然也具有多样化。供僧尼使用的房屋,主要有讲堂、禅房、僧房三类。 山林型佛寺园林地处山林,其植物配置有着天然的优势;而城市型佛寺园林更为注重本身的庭院绿化,在佛寺外围利用植物群落来障隐建筑物,形成幽静的佛寺园林环境。北魏的佛寺园林多位于城中里坊之内,不得不借助植物去营造环境[3]。如:栽植松、柏、银杏、榕树、花卉等富有画意的植物,增加观赏效果及情趣;种植菩提树、银杏、婆罗树等植物,烘托宗教意味。又如植物优化配置法:1)乔灌草花相结合,种类繁多,遍布宅院;2)已经能够考虑植物四时的季相变化,通过合理安排种植,使不同时令都有相应的花草树木供人欣赏。 北魏洛阳佛寺园林的艺术文化特色 北魏洛阳佛寺园林的布局艺术正处于转型期———院落型空间已经确定,但其内部组成要素及布局形式较为多样,大体可分为无塔型佛寺与有塔型佛寺两种。1)无塔型佛寺。以佛殿为主,基本上采用了我国传统院落型布局,佛寺在中轴线,两侧另建若干庭院,包括戒坛、罗汉堂、藏经楼、钟楼、鼓楼、放生池等多种建筑物。2)有塔型佛寺。以佛塔为中心,其他的建筑环绕布置,形成四方对称的平面结构。就佛塔在寺中的布局而言,又可分为:与殿并列、殿前设双塔、塔移出寺外三种类型。北魏洛阳佛寺园林的建筑,形成了兼具传统文化气质、传统建筑风格,以及园林建筑属性的建筑和环境,主要包括殿、塔、厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、廊、桥等类型,在佛寺园林内承担构景、点景、赏景、组织游览路线,以及组织园林空间等作用。这些建筑大多属于木构架结构体系,立面可上中下三分,以高台基、木屋身、大屋顶著称于世。总之,北魏洛阳佛寺园林建筑不强调突出的形体,也不拘泥于内部空间的实用性,而是用最灵活、最积极的手段去满足功能需要、营造景观环境,挖掘物质形态之后的审美享受和精神境界。北魏洛阳很多佛寺都有独立设置的佛教雕塑,其内容大多来源于佛教的经典,其手法受到西域艺术风格影响,同时结合中国的传统手工艺,形成了人物瘦削,服装饰物质朴平直,雄浑刚劲的风格,充分反映了这一时期佛像艺术成就。佛教的绘画艺术,仅仅是为了追求形式美的表达,也是佛教激发信徒热情、扩大和宣传宗教的一种手段。同时,它还具有更深层次的作用:心的控制、调摄乃至创造功能,由顿悟而达到精神升华的至高境界。 佛寺作为宗教场所,往往定期举行一些宗教活动。这些宗教活动使得佛寺在宗教的神秘感之外更有一种世俗性。其中,“行像”(用车载着佛像在城市的街道巡行的佛教仪式)就是代表性的宗教活动,规模盛大,成为全国性的重大活动。伴随着各种宗教活动的开展,这样的盛事往往也成为了百姓欢庆的节日。而且举办宗教活动的过程中都伴随着杂技表演,具有一定的娱乐性,将宗教的严肃与世俗的享乐相结合。后来,佛寺的活动也不再局限于宗教内容,更是常常在佛寺园林内举行歌舞、器乐表演。宗教活动与中国传统文化相适应,终于变得世俗化。北魏洛阳佛寺园林的风景秀美,不仅是宗教圣地,同时也吸引了众多游人,成为京城庶士、文人骚客的游览胜地。佛寺园林的社会功能逐渐开始产生,成为城市的公共资源。佛寺园林产生以前,中国的园林主要隶属于皇家或者私人,这两种形式都属于上层社会所独有,为统治阶级所使用。佛寺园林的出现,改变了这种情况,使城市的平民百姓也能游览参观,具有社会属性。北魏洛阳城作为北方少数民族政权政治中心,对待外来文化有着包容及肯定的态度。同时,因其统治下北方经济得到了一定的复苏与发展,所以各民族、各地区的交流也开始频繁,各地方的物产,文化在洛阳城交汇。佛寺园林更是城中重要的文化交流场所。因此佛寺园林的兴造便表现出丰富多彩的文化特征。 结语 佛寺园林集园林与宗教于一体,是一种独特的自然与人文相结合的景观,具有很高的艺术价值。北魏洛阳的佛寺园林,虽处于初生发展阶段,且历时不长,但数量众多又各具特色,所取得成就也是辉煌的。当代园林在适应时展的同时,仍需进一步融会、吸收古典园林的形态、工艺、文化内涵和外延,以及理性与浪漫交织的文脉。唯其如此,中国园林才会有更辉煌的明天。 园林建筑论文:我国园林建筑艺术论文 一、园林建筑小品的植物配置艺术 1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性,设计人员在配置植物时应当遵循自然规律,充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息,以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美,将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中,能实现人与自然的巧妙融合,使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力,更切合园林意境。 1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能,还需要其与园林主题交相辉映。对此,设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时,应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性,判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境,恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中,使2者相映成趣。 二、园林建筑小品各景观的配置艺术 2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景,其主要功能是为游客提供休闲小憩场所,以满足其驻足观赏的需求。通常情况下,长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁,能为游客提供便利,是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时,应当充分考虑其与周边景观的相融性,不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰,不能过于跳脱,产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种,石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主,部分配以相同材质的石桌,充满中国风情;木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状,供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见,符合其建筑风格。 2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一,能在白天起到装饰作用,夜间发挥其照明功用,为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中,应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础,尽可能选择造型精美细腻,或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处,使其与整体格调相互映衬、相辅相成,让游客体会到“处处皆景”之感。 2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用,使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中,应当以周边景观为参考,使其自成一景,构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如,古典园林的景墙多以石料或木料为主,配以雕花、镂空,古朴而自然,流露出一丝古韵古风,与扬花垂柳相映成趣,庄重典雅中不失柔和随性;若园林为现代风格,则可以采用黑白或金属感较强的元素,利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次,大方美观,简洁明了。 2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施,能有效确保游客在观景游玩过程中的安全,降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外,栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能,为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则,尽可能满足游人的游览需求,在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性,以实用性、安全性为主,美观性为辅,在确保安全的前提下融入艺术气息。 2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑,设计者在引进雕塑作品时,应当切合园林主题及表达意境,选择相关题材的雕塑作品,切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑,以免产生画蛇添足之感。通常情况下,雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置,美观而醒目,以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格,则可利用抽象的线条构筑;若园林为古典风格,则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。 2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施,是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提,能进一步表现城市的人文内涵,让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下,将其融于景观中,如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等,尽可能迎合园林的性质及主题,让游客乘兴而来、满意而归。 三、结束语 具有艺术气息的建筑小品能为园林建设添光增彩。本文从长椅、灯盏、景墙、栏杆、植被等建筑小品出发,探讨其在园林中的艺术配置及表现手法,为我国园林未来的发展添砖加瓦。 作者:肖福岩 单位:通榆县劳动监察大队 园林建筑论文:古典园林建筑艺术论文 1中国现代园林的发展概况 我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想,传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用,同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合,他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内,在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系,使我们的城市更像一个园林,实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设,力求达到人与自然的和谐,使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融,建筑不仅是为了居住,而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能,建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界,同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求,园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此,现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段,古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。 2现代园林中园林建筑的作用与功能 园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑,各种形式的建筑是园林中的代表景观,这也是园林的标志性符号,它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景,园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说,没有建筑,园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心,同时也可以成为整个城市的名篇,例如杭州西湖边的雷峰塔,西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能,这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处,在其周围再进行更加合理的布景,游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置,例如苏州园林中的各种建筑,无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品,种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处,既直观且便于游人使用,是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路,为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用,同时又被合理的分布在整个园林的关键之处,这是一种空间艺术的完美呈现,为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物,它们根据园林的具体构造和合理布局,为有人提供了不同的艺术空间,实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后,园林建筑还具有一定的导向功能,随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大,园林内路线蜿蜒曲折,再加之树木茂密,这容易使游人迷失方向,因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择,在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。 作者:于立宝 单位:黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院 园林建筑论文:风景园林专业园林建筑论文 一、教学改革研究 (一)课程设置 根据我校的专业设置要求,房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节,学分为2个,但可调整为1周1次,1次4节连堂,将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合,简单介绍设计原理部分,并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时,不再严格按照原教材设置的章节授课,将学分确定为理论1分和实践1分,共2分两个部分。同时,为适应选择设计方向同学的要求,可再另外开设建筑设计原理选修课,课程内容主要针对各类建筑设计原理,拓展视野。 (二)教学内容的优化 1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点,在课堂上如果照本宣科,往往不能给学生留下什么印象,接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中,不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释,还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起,如果周围有合适的工程正在施工,就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点,倾向突出。本课程的特点内容多,但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性,如建筑做法、建筑构造要求等,往往是一些规定性、规范性的东西,且带有地域性的差异,不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类,划清重点。如:对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键,要重点讲述并且能自行设计,而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如:在对建筑结构形式部分的讲解内容中,有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。 (三)教学模式的改变 1.强化实践环节,注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时,因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制,如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等,还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作,加深对建筑结构的理解和认识,增加空间想象能力,做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性,因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中,不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式,这一点与理科和文科专业完全不同,必须采用多媒体教学模式,把文字、图片、图像及动画制作结合起来,包括观看一些与建筑有关的纪录片,对学生的感官提供多种刺激,重复调动学生的学习兴趣和积极性,使课堂教学更生动、更灵活,有助于学生由感性认识上升到抽象思维,特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间,都可以发挥电子课件的优势,易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后,对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用,使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念,对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划,本课程的具体内容及进度设置如下,共9周,36个学时。 (四)考核制度的创新 本课程最终的考核模式定为:“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定,摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式,避免出现只会机械记忆、高分低能的现象,理论与实践并重,各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试,着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度;第二部分为应用部分,该部分开卷,着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。 二、课程改革效果分析 笔者在2013~2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践,完善了教学内容,取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现,超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好,加深了其对风景园林专业的理解,更好地适应了未来的就业要求和环境。深刻理解风景园林专业的特征,明确专业的主要培养方向,掌握与本专业相关的多学科知识,加强专业素质的培养,是现代风景园林专业教育的基本导向。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。 作者:王裔婷单位:重庆师范大学 园林建筑论文:继承及创新的园林建筑论文 1.园林建筑的继承与发展 1.1材料方面古代五大建筑体系中,只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构,以提高建筑物在各方面的性能和要求,也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面,中国古代木结构是选用柔性的天然材料,并且采用榫卯结合的梁柱式结构,在地震时也能大量释放强烈地震力,所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。 1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式,特别是园林建筑,还有着建筑艺术创作的要求,但它不是个体手工业,而是组织十来个专业二十多个工种,将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点,在理论和应用方面,对现代建筑具有一定的参考价值。 1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐,在周围环境的基础上依势而建。在布局设计,景物统一方面讲究高低错落,步移景迁,主次分明,从而使园中有画,画中有园,景园相融,达到真假难辨的境界。如南方的苏园,北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。 2.园林建筑的创新与规划 现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化,这就要求园林建筑要跟上时代的发展,调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色,成为复制品。 2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心,充分考虑使用者不同层次的的需要,并以这些需要为重要参考因素进行设计,才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计,才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求,让现代园林建筑设计从表象的制式模仿,向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。 2.2在地域文化的传承中创新地域文化,广义上指的是不同地域独具特色,传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道:“每一个城市都有自己的历史与文化!因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样,好的园林建筑要有突出的特色,能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格,在社会不断的变更找到自己的定位,成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方,尤其是古典园林中的高低错落,颜色搭配,根据地点地势的不同而达到的和谐统一,更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化。 3.结语 现代园林随着社会的不断反战面临着不同的问题,有的一味仿古失去了现代的特色,有的一味西化完全抛弃了我国古典文化的精髓,成为复制品。这样的道路必将导致我国园林建筑形式的衰亡。只有正确的把握方向,取古典之精髓,融地域之特色,随社会之发展才能使中国现代园林建筑真正走向健康发展之路。 作者:王堃刘家陟单位:大连花卉苗木绿化工程总公司
景观建筑设计论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础;保护和改善自然环境,是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础,否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强,像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见,人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过,人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体,把自己的事和环境联成一个系统来考虑,产生了"人类生态系统"、"社会生态系统",以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的优秀就是协调人与自然的关系,其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计,包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力,如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力,如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下,将设计纳入“人机—环境”系统,在实现社会价值的同时强调保护自然价值,促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技,大力开发绿色资源,不断改善和优化生态环境,促使人和自然的和谐发展,人口、资源和环境的相互协调,相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高,人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异,过分追求个性的张扬,急切地想证明自身的存在,不注重生态环境保护,不考虑与周围环境的和谐关系,从而破坏了自然原有的统一和谐;然而,生态的平衡破坏起来很容易,却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中,最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵,使其不断延续下去,而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时,设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化,是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系,随便种种树栽栽花,这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整,任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成,它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计,就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力,再生能力一旦遭到破坏将很难恢复,这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性.民族性 景观设计应尊重传统文化,将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中,并且尽量多采用乡土树种,从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步,利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观,营造宜人的健康环境,满足当代人们的需求,而且更要注重保护人类生存的自然环境,维持生态系统良性循环,构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分,建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象,总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关,而且同建筑室外绿化景观密切相关,空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异,而建筑与周围自然环境的结合,不仅反映了人与自然的和谐关系,而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同,使建筑风格的同化现象不可避免,但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观,这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象,其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来,并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化,不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境,而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想,绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿,使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情,带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格,从而表达出一定的文化特色和精神内涵,以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化,都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹,并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价,其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历,其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角,在传统文人逸士的私人园林中,植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额,使人产生无限遐思和美妙想像,为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中,人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识,是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识,当然同时它也是对自然界的一种意识,但在这种初级的人与自然界的意识中,人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识,而自然界和人的同一性则表现在人与自然界,以及人与人之间狭隘关系的相互制约,以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律,经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合,使中国美学思想变得更加丰富和深沉,合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达,很明显地反映出这一点,例如集中国传统文化精粹的私家园林:室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙,形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性,含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视,其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一,就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通,从而研究出山川河流,地质地貌、山脉走向,水土关系及其产生的各种化学元素,对人类生理与心理、健康与事业的正反影响,使人们更好地了解自然,利用自然,改造自然和顺应自然,使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化,也非常重视庭院风水,认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局,要符合风水的要求,这样就能有利于身心健康和财运事业,这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理,与现代环境景观学相互嫁接,不仅研究环境景观的美学规律,建筑学规律和植物学规律,更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力,从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年,美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来,植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广;屋顶种植和室内种植的发展,使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中,比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”,在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶,蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展,而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示,暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代,屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明,城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区,绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%~100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于,建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视,并将之列入建筑设计的内容之中;有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年,安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”,在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设,先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手,主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕,恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来,逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以,当代建筑设计不仅要完成自身主体设计,对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件,使建筑成为景观设计的一个因素,设计成为有机的整体。就此而言,建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念,在建筑设计的始终,是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一,成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念,其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体,也是城市单元的一部分,从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此,建筑设计应注重城市空间的整体效果,考虑对所处地块有影响的城市景观要素,如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等,不可因过分强调自我表现而与景观相冲突,保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况,一是先建建筑,然后再考虑景观环境的美化;另一种是在已有的环境中添加新的建筑,包括建筑改造及扩建,导致建筑的独立性非常强,很难形成整体的景观形象。因此,建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来,以积极的策略向环境延伸,寻找与景观的结合点。首先,建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时,对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。其次,建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先,以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次,以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有:一方面,以建筑技术拓展景观空间,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。另一方面,用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如,在城市建筑高密度的狭窄区域,以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线,既满足道路的功能要求,也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单,最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计,从更深层的意义上说,景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然,尊重物种多样性;要顺应自然,减少对资源的剥夺,减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点,营建景观类型避免对原有环境的破坏,要尊重场地中的其他生物的需求,维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环,保护和利用好自然资源,减少能源消耗等等,以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析,努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境,设计师的作用是把那些不美的环境,遭到破坏的和存在缺陷环境,运用设计的各种手法,把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境,回归人与自然的和谐发展。 景观建筑设计论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下,中国的景观建筑学也在不断进步着,其中不乏有一些优秀的景观建筑设计,但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬,缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计,经常由于为了追求所谓的“政绩”,短期内出效果,往往使做出一些急功近利的事情,使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律,又没有从实质上考虑设计的合理性,反而是照搬模式,盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计,使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式,忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说,景观与他们息息相关,所以使用者的感受最重要。一直以来,我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系,注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究,没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果,不惜浪费自然资源以及财力物力,比如大面积使用硬质铺装,随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见,还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多,道路上的分割太多,影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下,景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观,缺乏对景观本身的利用和保护,他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀,水土流失的加剧,生物多样性的锐减等,使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上,不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中,是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方,很多设计理念是科学、合理并且前卫的,但是它作为一种综合性、交叉性的学科,应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌,然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的,很多城市做景观规划的时候,只是看到别人好的就抄,丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇,它们为国家的建设立下了汗马功劳,它们更是中国繁荣昌盛的见证者,可是在快速的城市化发展中,为了美化城市环境,它们遭受了无情的拆除和销毁,只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过,粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来,通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下,它重新赋有了生命,它不仅给中山人民带来了对历史的回忆,还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的,景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本,在设计过程中研究了人的参与性与互动性,让人们更好地融入于环境中,也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感,使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中,设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用,这样不仅节约了成本,也保留了原来场所的时代精神;在植物配植中,设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木,而是大量使用乡土野生植物,比如白茅、橡草和田根草等,既维持了植物生境,又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合,从而形成了独具特色的公园环境,同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达,这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚,在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高,对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足,但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌,而且更重要的是中国有着两千多年的造园史,具有独特的园林文化,这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析,给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用,如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源;能够重视社会文化的作用;能够真正做到以人为本;能够注重生态保护以及可持续发展,那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展,从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者:王伟唐莉英单位:西南交通大学 景观建筑设计论文:城市景观规划中建筑设计论文 1、园林设计在城市景观规划中的作用 城市作为人们生活和工作的地方,其环境的好坏直接影响人们的生活是否舒适,而城市化的建设需要重建城市自然生态环境,从而为人们创造更好的居住环境。但是怎样借助人为的手段把城市有机的融入大自然中,是当今城市景观规划的重点,而这有赖于园林规划设计的再创造。在城市建设中应用园林,把自然的景观融入到人造环境之中,为人类生活工作创造一个自由、合理、平衡的新环境,不但为人类生活提供方便、提供美感,更改变着城市的生态环境,给予人们健康、舒适的生活环境。因此,园林设计在城市景观建设中的应用有着重要的作用。 2、园林设计理念在城市景观规划应用中需要注意的原则 2.1多样性和综合性原则 景观多样性是指描绘生态镶嵌式结构拼接的多样性,环境不同造就植物类型不同。而这种多样性是通过生物自身特性的植物配置来实现的,也可以通过多种风格的水景园和专类园来实现。而景观综合性是指,景观生态规划需要考虑多方面的综合因素,运用相关学科知识,最终结合多种因素满足人们的多种需求。 2.2遗留地保护原则 自然遗留地之内的有价值的景观植物需要保护好,特别是富有地方特色或者自身特点的植物,更应当采取合适的措施加以利用和保护。 3、园林设计在城市景观规划中应用的策略 3.1加强城市公园的规划和建设 城市建设首先需要注重的是生态环境的保护,而积极展开生态保护首先是要加强环境污染的治理,这就需要不断加强绿地建设。这是因为绿色植物是城市生态系统中不能或缺的重要部分,而以绿色植物为主的城市生态系统通过植物的光合作用,改善当地小气候,达到冬天暖和夏季凉爽的目标;还可以适宜地增加城市湿度,更能有效吸附空气中有害浮沉,抵御风沙的侵袭,保持水土,进而维护城市生态平衡。 3.2合理用地增加绿地面积,保护原有的植被和自然地貌 3.2.1依据城市用地性质,合理增加绿地面积 城市用地规划需要合理的控制用地性质,增加绿地的面积。而城市绿地系统规划是城市总体规划中一个不能忽略的方面。它对城市绿地的不断发展提出总体的方案和目标,进而调整控制城市绿地的建设和发展。因此做好城市总体规划和绿地系统规划的有机结合,这是发展城市园林绿化的关键之所在。 3.2.2园林设计需要保护原有植被和自然地貌 当前的某些地方,尤其是城乡结合的部分地区在进行经济开发时大范围的推土、移山造地,破坏了原有的地貌自然植被,接着建设住宅、厂房、休闲娱乐场所等。这样的行为在生态学角度看来是不可取的。这是因为城市近郊必要的植被保留是很重要的,这是地区特色植物的代表,这对研究当地的社会迁移、生态环境发展有着一定的参考价值。 3.3优化植物配置,提高绿色植物覆盖率 优化植物配置需要根据城市不同的用地性质进行,而当地建筑群落功能和城市景观以及具体气候条件的变化,都会影响植物的配置。这就需要合理的选择绿地的设计风格和种植植物的种类,科学合理的优化配置植物。以保证不同植物群落共同组成了多样的园林景观,从而达到美化城市,改善城市的生态环境和空气质量的目的。 3.4建立健全衡量现代园林绿地的科学标准 按照生态系统理论的需要,园林设计者需要在规划城市景观建设时遵循一些标准,针对一些能够体现园林环境质量的具体数据加以衡量。这对城市景观建设和规划有着重要的参考依据和价值。 3.4.1功能标准 园林设计的最终目的是为了维护生态环境,进而维护人们生活的健康。因此现代城市园林景观规划的功能标准必须是以维护人们身心健康发展为前提的。 3.4.2 系统与连续性标准 园林绿地的建设不是一个独立休闲游玩的空间,应作为人类生活的地方与自然过程有机结合的连续体来进行规划设计安排的。 3.4.3地方风土特色标准 不同地方的风土人情和历史文化进程都是不一样的,都有自己的地方特色,而园林绿地恰恰是地方文化精神珍贵的保存地,它对于地方文化来讲不是形式上的表达,而是深层次的内涵意义。 4、结语 综上所述,园林设计应用在城市景观规划中,有利于提升城市的美观性,更可以改善城市的居住环境,进而推动现代生态园林城市的发展。而这就需要将园林设计理念应用在城市景观规划里,首先,要明确其在城市规划中需要注意的原则,创建丰富的园林景观。其次,需要采取合理有效的应用策略,以便园林设计在城市建设中更好地发挥效用,进而提升生态园林城市景观规划水平。 作者:鄂晓丹宋雪丽单位:黑龙江林业职业技术学院 景观建筑设计论文:旅游风景区景观建筑设计论文 1旅游风景区景观建筑设计方法的表现形式 1.1旅游风景区景观建筑的优化设计围绕旅游风景区景观建筑设计第二层次的设计方法是优化设计法,在旅游风景区进行景观建筑的设计主要是为解决操作过程中的实际问题,并且要满足于社会经济效益与社会环境效益。它所遵循的应当是“尊重自然、因势利导”的设计方针和适用、经济和美观的基本设计原则,也就是在充分尊重自然条件的基础上,力求最合理地利用有限的自然条件(如环境、资金、材料等)使旅游风景区的设计达到最优化。寻求优化的景观建筑效益是旅游风景区景观建筑设计的目的之一。作为旅游风景区景观建筑设计师为了寻求优化,需确定设计评价体系及其执行标准。首先,景观建筑功能上得到最大满足,体现在第二层次的功能要求及环境的需要中(如在旅游风景区寸土寸金,可开发和利用的土地资源相当紧张的前提条件下,在极其有限的空间中,通过弹性设计或通过时间差来获取更大的空间,从而满足不同功能的需要等);其次,使用及设计规范上的严格执行,这一方面体现在各种旅游风景区景观建筑设计规范对旅游风景区景观建筑设计的影响(如景区规划布局的影响、建筑密度的影响、建筑结构的影响、景观设备与环境的卫生要求等);最后,追求经济上的最高性价比值,既从经济因素出发,对景观建筑的设计与建设标准做出限定。既在保证使用者的功能需求以及坚固、安全的前提下,又可以取得美观的效果及良好的经济回报(如提升设计的品位、选择本地化的材料以及选择最优质和高效的施工方案等)。因此,旅游风景区景观建筑设计的工作流程及周期与普通的景观建筑设计相比,相对较长,其优化设计法的主要流程为创作—反馈—再创作。设计师首先在反复调研的基础上,根据甲方的需求先做出一个或多个方案,然后在与甲方进行充分协商的基础上,用相应的评价模式做出评价,指出方案的不足和改进措施,进而推出新一轮的方案,如此反复,直至相对成熟、稳妥及各方都较为满意方案出炉为止。 1.2旅游风景区景观建筑的创造设计围绕旅游风景区景观建筑设计第三层次的设计方法是体现旅游风景区的自然与文化特色,体现地方“文脉”特点的设计过程。它更多的体现了旅游风景区景观建筑设计师在对旅游风景区所在地区的社会结构、生活习惯、文化传统的关注,体现了对游客和本地居民心理需求的关注及人性的关爱。设计师通过大量的调研和提炼,将属于本地区特有的设计语言和设计元素在旅游风景区的景观建筑设计中体现出来,使得新建景区的景观建筑与旧环境之间能产生一种呼应关系,更能使游客和居民产生一种强烈的文化认同感。如在庐山风景区近年来所新建的如全国供销社疗养院新楼等建筑中,融入了大量庐山近代别墅景观中所常用的如拱券、外廊、雨淋板等元素,取得了较好的视觉效果。景观空间的所在区域特点和使用者说明其具有反映当地文化特色和以人为主体的空间的基本属性和特征,这种空间具有了人性化的特征和深层次的文化内涵是旅游风景区景观建筑设计的最高境界。因此,一个优秀的景观空间环境的形成取决是否实现了“人性化”设计的功能需求,是否体现了本地区所特有的文化内涵。第三层次设计方法需要旅游风景区景观建筑设计师通过对旅游风景区景观建筑设计任务的分析,对本地区设计历史的考察、环境的考察、文化元素的提炼和把握等,从定性和定量的角度去挖掘和梳理旅游风景区景观建筑设计任务中的各种设计元素,并将其恰如其分的运用到设计实践中去,将创造性的设计反映在景观建筑设计的实践过程之中。 2旅游风景区景观建筑设计方法的体系构建 从大量的旅游风景区景观建筑设计实践中,尤其是象庐山风景区一类的山岳型风景区的景观建筑设计中我们可以很清晰地看出设计者在设计实践中,在设计方法上的着眼点与研究角度。其设计方法的体系构成可大致分为三类。一是偏重于理性的研究方法,它比较适用于目标及条件相对比较明确的问题;二是偏重于感性的具有某种特定导向性的设计方法,适用于设计目标及条件不确定的问题;第三类是兼有两种类型的特点。 2.1旅游风景区理性化景观建筑设计方法首先,作为偏重于理性的设计方法,有其特有的规律性。它严格按照风景区景观建筑设计所必须遵循的各种规范,将设计环境中的各种困难及限制性因素进行反复论证与修订。在实践中从理性的思考中展开设计,用相对比较合理的角度去寻找一种最佳的景观建筑设计方法。通过调研、论证、收集、分析各种与设计有关的信息;通过现代多媒体技术和手段对各种设计方案进行模拟和预演,通过反复论证得出各方都能接受的最终方案。这类研究方法具有很强的可操作性,它使设计者通过系统对旅游风景区的环境考察、资料收集、信息分析和与甲方沟通协商等方面的研究,提出符合环境要求的最理性的设计方案。 2.2旅游风景区文化性景观建筑设计方法文化性景观建筑设计方法是一种偏重于挖掘和整理“地域文化”要求的具有导向性和指示性的设计方法。它是在对设计地点进行大量的实际调研后在设计师脑海里产生的一种对于本地区地方文化设计元素的提炼与概括。在文化性景观方法的应用之中,更多地体现了时代特征和文化、气息。这种设计把尊重人性、尊重地方传统文化和体现时代特点等作为设计的最高准则。如庐山风景区建于民国初年的朱植圃的别墅,其中式的窗花和“小桥流水”的庭院无不向人们诉说着其民族性与地方性的特色,更是近代庐山别墅民族性与时代性交融的深刻反映。文化性的景观建筑设计方法更能够显示出旅游风景区景观建筑设计的文化内涵。 2.3旅游风景区综合性景观建筑设计方法将“理性”与“文化性”相结合的方法就是综合性的景观建筑设计方法。它要求将感性的理念与理性思考相结合研究。在旅游风景区景观建筑设计的实践中,综合性的景观建筑设计方法要求把理性的规范设计和感性的优化设计相结合,从而能在实际中产生动态交替互补作用,能够扬长避短地处理各种实际性的问题。如在20世纪60年代所设计和建造的“芦林一号别墅”,也就是今天的庐山博物馆,就是典型的综合设计的例子,其设计方案阶段是在充分调研地形地貌特点、与周边的建筑与环境充分的比对、充分尊重建筑、景观、园林等设计规范的基础上,以及与甲方充分协商和调研的基础上所应运而生的。此外,设计方案也融入了设计团队在庐山大量调研和考察的智慧结晶,设计者将明代庐山赐经亭石斗符号运用到别墅外廊休息座的凳足上。基于以上诸多缘由也使得“芦林一号别墅”成为近代庐山优秀景观建筑的代表作。综上所述,在旅游风景区景观建筑设计方法的研究过程中,无论是功能层次的研究,还是设计方法的研究,还是设计元素的提炼,设计文化的总结,其最终目的都是一致的,既设计出的旅游风景区的景观作品不仅能够满足基本的坚固、安全、适用、经济、美观的功能需求,同时又能够反映出鲜明的时代特色和强烈的民族文化个性。 3旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变特征 在新的历史时期,学科间的相互交叉渗透变得尤为明显和突出。作为与旅游事业最为密切的旅游风景区的景观建筑设计,需要运用科学的设计观和与时俱进的方法论来指导旅游风景区景观建筑设计的研究与实践。根据对国内外旅游风景区景观建筑设计成果的追踪与分析,我们不难看出我国未来的旅游风景区景观建筑设计方法的研究将会呈现出很强的时代演变特征。其学科间的相互交叉和知识结构变化更加频繁和密集,旅游风景区景观建筑设计从业人员所需的专业知识与技能更加丰富等。旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变主要表现在以下三个方面: (1)学科群力量的壮大与旅游风景区景观建筑设计群体的扩大。时代的发展使得旅游风景区景观建筑设计方法综合了各学科的优势。逐步形成了依托于地理、地质、园林、环境、建筑等众多学科的旅游风景区的景观建筑设计学科群的产生和研究队伍的壮大。在这个研究领域里,积聚了一大批规划师、建筑师、结构工程师、园林设计师、景观建筑设计师、工艺美术设计师等走向有机的分工协作与设计研究联合之路。研究队伍的壮大和专业化程度的提高,无疑对提高我国整体旅游风景区的景观建筑设计水平起到至关重要的作用。 (2)社会化的分工协作使得景观建筑设计方法得到全面优化。社会化的分工协作使得围绕旅游风景区景观建筑设计的从项目的调研、论证、方案形成和完善等各个过程与环节及设计方法本身得到全面的优化与升级。在严格的设计规范与各项指标的指引下,设计的每个环节都能得到最好的贯彻与执行,设计的每次分工都能找到最佳的设计人员。这样,设计师的个人劳动和价值将会得到最大限度的体现和最大程度的发挥,景观建筑设计工作的创造性亦将得到前所未有的体现和反映。 (3)新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法不断更新。时代的发展促使新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法的不断更新,这对景观建筑设计师来讲无疑是一个新的挑战,我们唯有不断更新自己的知识结构,更新自己的技术手段才能赢得设计竞争的主动权。 4结论与讨论 旅游风景区的景观建筑设计是一项既古老又年轻的职业。古老是因为旅游风景区的景观建筑设计已经经历了很长的发展历程,是一个相对比较成熟的设计职业。无论是其设计方法、理论体系、知识结构等都比较完备。年轻是因为旅游风景区的游客和市民的个人素质及修养在不断提高,设计实践中所遇到的问题和困难也越来越多,新的设计手段和设计方法越来越多,设计的个体化差异越来越多,所有这一切都在不断的促使我们必须用全新的眼光和全新的思维去看待旅游风景区的景观建筑设计问题,用不断更新的知识结构去组建新的旅游风景区的景观建筑设计的方法体系。 作者:江昼单位:南京大学地理学院南京大学金陵学院 景观建筑设计论文:浅论建筑设计与景观设计的融合 【摘 要】随着城市化进程的不断加快,生活水平不断提高,人们对于居住和生活环境的建筑的实用性和审美要求也在不断的提升。景观的设计与建筑的发展就成为了一个城市建设的重要部分。建筑设计与景观设计是互相作用、互相影响、密不可分的。建筑要依附于外部空间来体现它存在的意义,不可能游离于外部环境而存在;建筑所具有的个性及特征不仅要通过建筑本身来表达,更要通过周围环境来反映。而且,景观设计不仅起到装饰的目的,更重要的是体现当今时代的思想及精神文化,要达到这一目的,必须使建筑设计与景观设计相统一,利用建筑赋予景观内涵及思想,使精神文化得到淋漓尽致地表达。 【关键词】建筑;景观;设计;融合 1.景观设计与建筑设计的关系 景观和建筑密不可分,景观是各种地理信息、建筑形式和结构类型的综合,建筑是景观的组成也决定景观的构成。建筑设计是对建筑外部空间、内部使用空间和各种功能的合理安排,受到各种条件和因素的影响;景观设计是对园林结构优化、景物构成和景物形态的综合规划。 1.1景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中,人们为了更加融合自己独特的思想和品位,往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合,体现人与自然相融合的思想,所以,这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合,两者最终相辅相成,形成一个独特的学科,创造出一个个独一无二的建筑作品,建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合,就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位,从某种程度上来讲,就是提高建筑设计中的景观意识。 1.2景观设计和建筑设计的协调性 现在的建筑和城市规划相融合,在保持传统思想的同时,要融合现代人们的新要求,再逐步进行全方位的空间整合和局部调整,这种方式在主要的景观部分体现的非常明显,同时也产生了建筑物景观化的趋势。只有加强景观设计和建筑设计的协调,才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境,对景观设计和建筑设计的融合也具有一定的推动作用,从而达到最大限度完善建筑物的目的,也一定程度上丰富了建筑文化,推动了建筑行业的发展。 2.建筑设计中的景观意识 在进行建筑主体设计之前,首先要对建筑所处周围的环境以及景观的相关的情况进行相应的考察和掌握,只有这样才能够确保建筑设计与景观相融合。但是在实际的设计过程当中,设计人员对于建筑的景观设计往往缺乏足够的重视,只是将主要的经历放在建筑本体的设计之上。他们将景观设计看作是城市规划的一部分,或者是只是将景观设计放在一个可有可无的位置之上,这就导致建筑的景观设计与建筑设计之间存在着分离的情况。周围的环境是建筑存在的基础,建筑是环境中的一个重要的组成部分。在建筑设计过程中还要主动促进二者之间的融合,使景观意识融入建筑中。在设计过程中还应遵循以下原则: 2.1建筑先入式的整体设计导则 设计人员在进行设计过程中,要打破以往单纯以建筑本体为中心的设计理念的束缚,注重设计中的整体性因素。对建筑周围的环境和景观进行分析和掌握,以整体的高度对建筑进行设计,使建筑的风格和色调与周围的环境相统一。 2.2建筑后入式的改造与实施原则 在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则,将被动适应环境转变为主动调整建筑与环境的关系。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,如同景观的“缝合”理论,因此我们应该适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 2.3建筑景观化的趋势与导向 无论是新锐建筑师的实验建筑,还是建筑大师的设计作品,又或是在欧洲传统城镇还是亚洲现代都市,我们均能发现这种都市建筑景观化的倾向。这类建筑的共同特点,无论材料、形态或环境效应等,都是将景观作为建筑的设计要素,并将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显,西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 3.景观意识在建筑设计中应用 3.1提升景观设计的地位 在建筑的设计规划过程中重视景观设计,了解景观在建设中存在的意义和价值。当我们把景观意识真正的融入到建筑的整体规划中,就可以创造出精湛的建筑文化。在历史发展的进程中,建筑的规划建设有鲜明的时代性。不同时代有不同的表现形式,真正的景观设计要求人们把传统文化与当代人的审美、价值观和伦理观结合起来,只有这样,才能真正体现出建筑的价值。在建筑的景观设计中,我们要提升景观意识,在建筑建设中强调“提升景观意识”就是要让我们的建设理念更加完备,更加具有时代精神。 3.2 完善建筑景观环境的积极策略 建筑存在于环境之中,所以不能把建筑看做一个孤立的存在,要实现建筑与周围环境的和谐统一,在建筑设计中融入景观设计的概念。建筑不能单方面追求环境和谐,而是要以积极的策略实现与周围环境的统一,寻找与景观的结合点。建筑师要摒弃个人的思想模式的桎梏,要充分的分析周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。 3.3 建筑景观化的趋势与景观的协调的手法 我国的建筑有一些相似之处,大部分都是将景观作为建筑的设计要素而将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显。而与此同时,西方发达国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 4.结束语 建筑和景观均存在于环境之中,建筑与景观的发展是伴随着社会的进步而不断变革的,建筑设计与景观设计之间是相融相契的关系,未来发展过程中并非以谁为主体,而是在和谐双线合一的发展道路上越走越远。 景观建筑设计论文:中国传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用探讨 摘要:中国传统元素是几千年中国历史文化的结晶,具有极高的实用价值和艺术价值。本文即对中国传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用进行了探讨,以期使现在园林景观建筑设计中新中式风格更具文化内涵和审美价值。 关键词:中国传统元素;园林景观设计;文化;审美 1 中国传统元素概述 中国历史悠久,文化博大精深,在设计领域,中国传统元素主要是由中国传统文化而衍生出的精神外化形式。例如皮影、脸谱、书法、八卦图、篆刻等。中国传统元素外在形式优美,意味深长,其内涵更广袤。兼具传统文化中儒释道的精髓和我国传统习俗文化。从我国遗留的古典园林建筑来看,其建筑形式无不体现了园林设计者与使用者的文化内涵,若是在朝为官、凌云壮志的豪士,园林的设计也多大开大合,贵气磅礴;若是郁郁不得志、青楼洒泪的文人,园林当中的诗情画意便不可少;若是红顶当头、厘出贯进的商人,其园林设计往往追求的则是富贵平安的意境,多用牡丹、静水。于是园林景观建筑设计中所表现的传统元素更多的是文化,将生活情趣与审美情趣聚集放大,古典园林建筑成为了对生活的审美追求和思想寄托。 2 现代园林景观建筑设计发展 随着全球化进程的加快,文化融合趋势越来越明显,外来文化对我国传统文化的冲击也逐渐增强,同时高科技、新技术与新材料更新迭代的加速,使现代园林景观建筑设计形式多样。常见于三四线城市公园中哥特式园林建筑形式、小区内日式园林风格的出现、甚至一线城市中景观园林建筑风格也与园林整体搭配大相径庭,彷佛景观园林建筑游离于整体园林之外,随意套用建设风格和特色。 现代园林景观建设速度和建设规模在不断加大,如果出现没有文化底蕴、没有统一风格、不能突出我国传统元素的园林景观建筑,那么就是简单的建筑材料的堆砌,丝毫没有神韵可言。 所以,当下现代园林景观建筑设计者要充分将古典园林设计风格和传统元素与现代社会审美相结合,同时博采众长,利用新材料和新技术,设计出具有我国传统元素特征的新中式景观园林建筑。 3 传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用 3.1 设计思想方面 基于中国传统元素的现代园林景观建筑在设计方面与中国古典式的浪漫是一脉相承的。西汉帝王立儒家为宗、东汉佛教传人中土、汉末道家开始吸收儒家佛家思想而渐渐秀与重学派当中,与儒释两宗共同影响着人们的思想。古典园林的建造,即追求儒家和的思想,注重佛家静的意境,同时也将道家的天地人三者和谐的观点运用其中。以道家学说为例,秀美的山川往往是人杰地灵的,有着得天独厚的地势、天向、人和,在园林景观建筑设计当中,同样要追求跟自然风景同根同源同样和谐的地势、天向、人和,即为“风水”。深受儒释道文化影响的中国传统元素,在亭台楼阁厅堂坊榭设计中巧夺天工而又看不出雕饰匠心,这种天人合一、融入自然的设计思想为现代园林景观建筑提供了深厚的文化源泉。 3.2 设计形态方面 以亭为例,亭的基本形态有半亭与独立亭,半亭一般与长廊结合而存在,而独立亭在水池畔、花朵丛中。造型多样,有八角亭、六角亭、海棠亭等,造型要与整体园林环境和谐。亭的造型主要由顶盖而决定,有单檐亭和重檐亭之分。在亭的设计中,可以充分传统元素中书法元素、传统色彩等要素进行设计,凸显其空灵的文化内涵。 3.3 设计风格与意蕴方面 中国古典园林建筑对意境的追求,与古代的诗词歌赋、水墨工笔有着密切的联系。园林建筑在建造设计之时,往往也会考虑国画当中留白的手法,给园林增添“画意”,例如将一处小亭与一汪清泉结合起来,泉水就是这片规划设计当中的留白;同时园林景观建筑也成为了整个园林中的“诗情”,例如在溪水边花丛萦绕中的神龛建筑,便有了“落花有意逐流水,流水无情葬落花”的寂寥感慨。于是我们可以看出来,园林建筑是何种意境,与中国传统元素和文化息息相关。 4 小结 中国传统元素是融合了儒释道三种传统思想而形成的特有的文化表象。园林景观建筑的设计,以传统元素为根基和内涵,再结合设计师所掌握的艺术思想和现代建筑理论对建筑进行设计规划。在设计时要揣摩当下的审美特点,贴近市场需求的同时还要引导传统的、中国式的艺术审美情趣,同时在设计时要考虑到园林景观整体风格,力求园林景观建筑的可持续发展以及长久的艺术性。 景观建筑设计论文:浅析建筑设计与景观设计的融合 [摘要]一件好的建筑设计作品不单单局限在最基本的使用功能上,还应具有较高的观赏价值性,这能使人们在精神层面得到最大的享受。只有在设计过程中将这两种设计意识结合起来,才能实现建筑设计和景观设计的最大融合。中国古典园林是华夏民族几千年的历史积淀和文化传承,为建筑和景观的融合提供了良好的案例,景观一直作为建筑的附属品而存在,但同时建筑也作为园林中的景观而存在。建筑设计和景观设计分别对功能性和观赏性起着至关重要的作用,这关系到建筑的功能是否可以得到充分发挥,建筑景观对建筑的观赏性产生多少影响。 [关键词]建筑设计;景观设计;融合 当前建筑和景观不再是两个孤立存在的个体,建筑和景观均存在于环境之中,为寻求两者的良性共生,首先应当在理念和精神上找到最佳的契机。要将景观设计的审美需求和视觉感受贯彻到建筑设计中,同时在进行建筑设计时把景观设计作为其固有的一部分纳入设计中,摒弃两者过于独立的观念,求同存异,以积极开放的态度对待两者的融合。中国古典园林为建筑和景观的融合提供了良好的案例,景观虽然是建筑的附属品,但是建筑也作为园林中的景观而存在,建筑景观化是我国将两者融合的独有形式,相互渗透,相互联系,在形式和观念上找寻共同点,从而实现真正意义上的共生。 一、当前背景 1.景观设计的重要性 长久以来,作为建筑设计附属品的景观设计,并没有得到充分的认识与发展。近些年来,随着经济的发展与人们审美意识的不断提高,景观设计在整体规划布局中被重新定位。好的景观设计包含着文化、自然与美学等多方面因素,但这不是某一方面或某一职能所独立完成的,这需要建筑师、景观师、规划师共同协调,将景观设计作为建筑规划的一部分。 提高景观环境设计的地位,重视景观环境设计,是实现景观环境设计和建筑设计的重要途径。在修建计划过程中,要充分认识到景观在规划中的价值和必不可少的作用。为了建造更高水平的建筑,建筑和景观的融合势在必行,这样不但可以体现建筑的价值,更能突显建筑特有的文化内涵。建筑是时展的产物,伴随着时代的进步,景观和建筑的融合不只是在使用功能上的兼容,更在视觉上给人们以美的感受,是各个时代多种因素的融合。社会、历史、经济、空间等一系列因素相互作用,共同造就了千姿百态的建筑类型。 在当前环境设计中,景观设计已经成为设计师不能忽视的因素,重视景观设计也是提升建筑设计的重要的一环,可以充分表现建筑的时代性和功能性,同时建筑和景观不再作为两个独立的单体,两者相互融合,彼此共生,景观设计作为体现人们在审美和精神上的需求被赋予了更高的层次。另一方面,在原有古建的基础上,充分结合时代性,对传统文化加以继承和发展,将本民族特有的建筑技艺和设计观念与时俱进,使原本只具有单一的使用功能变得更加丰富,从而为功能和形式的发展开拓新的道路。 2.社会开始关注建筑设计与景观设计的矛盾 中国古典园林中一直提倡建筑与景观的融合,但由于它的私密性和封闭性,不能适应现代人生活的需求。近年来,我们没有继承中国古典园林的精髓,一味地追求西方,造成景观设计平面化,设计思想追求形式美,没有考虑到建筑与环境之间的联系,使景观成为建筑的附属品,同时景观行业的出现也较晚,不能及时与建筑设计保持同步。我们应当吸取中国古典园林的精髓,与现代景观结合,营造更好的人居环境,用景观来提升建筑品质。 随着设计的“西化”,我们抛弃了中国古典园林,开始布置大量的混凝土路面,大面积的铺装,景观也变得形式化和轴线化,将其作为建筑的配景;后来我们认识到中国园林的精髓,设计开始回归,开始提倡中国园林的意境美,开始建筑与园林的相互融合。纵观西方的建筑设计与景观设计,从误解和对立到相互理解,并不是一帆风顺的。持建筑为主导设计观点的人们认为,建筑设计是正道,而景观设计充其量只是建筑的点缀而已,人的使用需求才是人的本性;持景观为主导设计观点的人们认为,景观设计是从全局出发,自然、文化、美学都是景观设计所必须考虑的,是设计的根本,而人的审美需求与精神需求也是不能忽略的。实践和历史证明,每一件优秀的建筑、景观设计作品都不能独立存在,只有良好的融合和积极的参与才是唯一出路。景观设计师与建筑设计师本职不同,却又有着千丝万缕的联系,景观设计师考虑的和接触的更多的是人文与自然,理性加之感性的思维方式的碰撞,可以解决很多建筑设计师所不能涉及到的问题,反之亦然,建筑与景观可以协调解决一些问题。 二、建筑设计与景观设计的辩证关系 1.建筑与景观的辩证统一关系 在进行建筑设计的过程当中,应当注意建筑设计和景观设计之间的对立统一。如果仅仅把目光投放于建筑设计,而忽略了景观设计,这样会使建筑功能只具有实用性,而缺乏了建筑的观赏性;从另一方面来看,如果在设计的过程中只着重于景观设计,而缺乏了对建筑设计的关注,那样的设计带来的只是样式美观的壳子。因此,在建筑设计的过程中,建筑师要把景观意识牢记于心,同时,建筑意识在进行景观设计的时候也不能被忽略。在设计中,兼顾以上两点便可将建筑的功能性和观赏性有机地统一起来。 2.建筑设计中的景观意识分析 景观带给人们最直接的便是视觉上的冲击,它体现在环境中的方方面面,城市、乡间无一不在诉说着景观设计带来的变化。我们应与时俱进,吸收先进的设计理念,与本民族的历史文化积淀有机地结合起来,为景观设计灌输新的灵感和血液,推动其向更高的层次发展。现代建筑具有舒适、便利、安全等使用功能,同时也兼具视觉审美和寄托情感的精神需求,功能不再单一,建筑被赋予更多职能。主体建筑设计的初期,我们必须首先对其周围的环境和景观进行适当的调查,通过了解周边情况,才能确保将建筑和景观设计进行良好的融合。 (1)整体设计思想 在建筑设计的过程中,应该具有整体的设计理念,要考虑到建筑主体相关因素之间的关系,而不是将目光只关注于建筑本身的设计。在设计的过程中,要从把握建筑整体的高度和水平出发,这样才可以使建筑和周围环境成为一个整体,才能与周围景观相协调,使建筑本身成为整个设计有机的组成部分,而不是一个单独的个体。为了实现建筑和景观的共生,设计师必须要具有足够的阅历和经验,当然这不能只单单依靠一方面的尝试,需要建筑设计师和景观设计师通力合作,充分考虑已有环境,因地制宜,将区位、文化、气候等因素综合在一起,以求得建筑和景观在最大程度上的协调统一。 (2)建筑完善景观环境的积极策略 建筑的存在要基于现有的环境,建筑对构成现有周边环境起到了必不可少的作用。虽然建筑在发展的过程中并不强调一味适应周边环境,但还是要努力最大限度地去改善周边环境。建筑代表着城市的一段历史,它记录着城市发展的点点滴滴,每一种风格的建筑都有着值得诉说的故事。城市景观作为环境与建筑融合的纽带,正将建筑的过去、现在和未来联系在一起。建筑和景观寄予环境之中,可以被视为是人文环境与空间环境的共生,两者相辅相成,为人们带来最大的物质享受和精神愉悦。 三、设计实例分析研究 1.中国古典园林――拙政园 中国古典园林历尽千年,其独特的组织形式和设计理念处处凸显着东方历史文化的传承,是世界园林史中一颗璀璨的明珠。中国古典园林讲究意境美,诗情画意,更注重建筑与景观的结合。 拙政园始建于明正德初年,与苏州留园、承德避暑山庄、北京颐和园一起被称为中国四大名园,同时更被誉为“天下园林之母”,其在中国古典园林史中的地位可见一斑。拙政园继承了千百年的造园思想和人文理念,是中国古典园林设计中的集大成者,遵循自然法则顺天应人,借鉴自然,与山水环境相容,使建筑和环境实现最大的融合。拙政园的总体布局以水见长,一仙山,一池岛,因地制宜,使水面有聚有分,岛上竹树苍翠,半遮半掩,池山为全园中心;庭院建筑高低错落,力求在有限空间内创造无限景致。造园目的多为营造出一种理想的生活状态,中国园林追求的是自然美,这与崇尚规则、人工美的西方园林形成了鲜明的对比。 中国五千年的环境美学观念深刻影响着中国古代的建筑意匠,由于社会生活、风尚、文化艺术、美学思想等不断发展和创新,使山水园林形式更加丰富。在造园时,以崇尚自然和追求真趣为最高目标,对自然和人文理念的追求使中国古典园林建筑与外部空间环境达到高度融合,呈现出极大的生命力和表现力,从而造就了中国古典园林建筑与西方古典建筑迥异的风格造型和意境表达。 2.建筑与景观通透流通――巴塞罗那德国馆 巴塞罗那国际博览会德国馆的出现,对后来的建筑设计产生了极其重要的影响,并一直持续至今。德国馆的修建实现了建筑与景观的良好融合,它的主厅由8根金属柱子支撑,屋顶是薄薄的一片联成一体,室内采用了大理石和玻璃来分割空间,大理石的简洁和玻璃的通透在视觉上就给人以明亮的感受。整个德国馆的室内空间没有明确的分界,看似单一独立,各个空间又环环相连,纵横交错;室外环境设计沿用了室内设计方式的精髓,建筑与景观融会贯通,大面积使用玻璃作为建筑材料,虽然在感官上分割了空间,但游客可以在室内透过玻璃从各个角度充分欣赏室外的景致;德国馆作为与环境融为一体的建筑,建筑本身便是最精彩的景观,外部与内部的贯通形成了景观与建筑的流通空间。 3.德国馆与拙政园的异同 德国馆与拙政园无论从地域文化还是人文环境都有着很大的区别,一个是千年传承的历史积淀,另一个则开创了近代建筑、景观设计的新潮流。德国馆在设计上更多强调的是环境的秩序性与实用性,过于刻板的理性思维促使建筑与景观的互动是静止的;拙政园遵循了中国传统园林灵动、感性的设计理念,建筑与景观、人与自然的联系契合了“天地合一,道法自然”的中国传统思想。因为种种差异的存在,所以人们很容易就忽视了两者之间存在的关联,哲学认识论教会我们正确认识事物要从现象出发,透过现象看本质,两者的本质是相通的,都实现了建筑与景观的良好融合。 四、建筑与景观的融合之路 1. 建筑与景观的融合是一门科学更是一门艺术 科学用严谨的逻辑思维去认识世界,艺术则在主观与精神层面追求创新,追求卓越,从社会的发展与现代设计理念上看,科学与艺术是相通的。建筑与景观的发展与科学息息相关,科学的进步牵动了建筑技术的革新,促使新的建筑材料层出不穷,为设计理念提供了得以实现的物质基础,同样也对建筑的采光、保暖、通风等工艺提出了新的要求;科学与艺术是理性与感性的撞击,艺术来源于生活,更高于生活。中国园林的造园手法更多的是营造一种意境,亭台楼榭,雕梁画栋,借物抒情是人们对世外桃源的向往,寄托对新生活的渴望。 2.文化的传承和对自然的领悟 建筑与景观带给人们的不仅仅是物质上的需求和满足,更是文化、自然的传承和领悟。文化是一个民族、一个国家的历史积淀,设计将文化具象化,设计更离不开文化,没有文化的设计终将是一具行尸走肉,材料再考究奢华也只是一副空皮囊。传承的文化是建筑设计和景观设计的灵魂,是设计的根本所在。自然是人们赖以生存的栖息地,从古至今的历史规律告诉我们要学会顺应自然,领悟自然,改造自然,然而一味顺应与不计后果的改造是盲目的,取舍之间方能彰显智慧,取其精华,去其糟粕,两者相互融合,寻求共生。 建筑与景观的发展是伴随着社会的进步而不断变革的,也可以将两者视为社会发展的具象的具体体现,两者虽同源却有着本质的不同,究其缘由,是思维方式的差异,所以景观和建筑的关系应该以感性的方式去认识,以理性的态度去发展。建筑与景观的融合使两者不再以个体的方式而存在,建筑拥抱自然,景观贯彻功能,两者最终将走向相辅相成、相生相伴的方式。中国古典园林正是契合了这种融合方式,我们当代的设计师不能忽略我们曾自以为傲的根本,应追本溯源、善于吸收,用正确的视角和态度去面对,从而走出属于我们自己的建筑与景观的和合之路。 景观建筑设计论文:试论建筑设计与景观设计的共通性 摘要:随着人们生活水平的不断提高,环境建设也随之得到重视,人们在关注建筑设计实用性的同时也关注到景观设计对于建筑设计的补充与协调作用。建筑设计与景观设计的相互融合是对建筑效果的完美呈现,二者相辅相成,其中景观设计不仅仅是对自然景观的模拟,它与建筑设计居于同等重要的位置。然而当前建筑设计与景观设计之间的关系并没有在实践中得到印证,景观设计的出现往往还是局限于修饰效果,虽然建筑设计的形态千变万化,然而景观设计却始终难以摆脱花草拼贴的命运,建筑因素与景观因素的结合并没有从根本上得到呈现。 关键词:建筑设计;景观设计;和谐统一;建筑思维 1 建筑设计与景观设计的关系论述 社会经济发展以及民众生活水平的提高自然对于人居环境提出了更高的要求,这是由于人们工作生活都与外部环境息息相关,传统钢筋水泥的建筑环境显然已经难以满足当前生态环境的建设理念,绿色环保建筑模式成为了当前建设设计发展的主流趋势。面对日益严重的环境污染问题,回归自然是当前建筑设计与景观设计相互结合的初衷所在,类似花园小区或是景观住宅的出现正是从景观设计与建筑设计相互融合方面实现了对现有建筑形式的创新,这样的建筑风格广受欢迎。可见,当前人们在选择住宅时除了对功能结构等因素的考虑之外,更多地是将重点置于社区环境建设方面,是否做到了建筑设计与景观设计的和谐统一。 从景观设计的构成分析,景观设计的内容极其丰富,并且景观设计学在我国的应用范围也在进一步扩大,设计师纷纷意识到建筑设计与景观设计对于城市规划的积极影响,并且二者的互相融合也是当前时展背景下的必然趋势。现阶段城市环境污染的加剧更加突出了景观设计的重要性,它是对传统建筑设计方案的完美补充。景观建筑学的出现正是从景观设计与建筑设计的相互融合出发,将城市规划发展与景观设计规划相互联系,突出了风景园林景观与建筑设计相互映衬的别致效果,是实现建筑和景观设计统一的有效路径,同时这一举措对于提高建筑设计的艺术性及舒适性方面也大有裨益。以景观建筑学作为指导,风景园林规划和建筑设计规范一脉相连,这一设计理念也成为了当前城市规范与发展过程中不可或缺的建筑因素。然而需要注意的是,景观建筑学所涉及的专业与内容极其广泛,因此在实际建筑设计过程中顾此失彼的问题仍旧难以避免。 2 建筑设计中景观意识的融入 2.1 设计思想 建筑设计与景观意识的相互融合从广义范围分析是将城市建设视为一个整体,再通过局部设计与整体之间的关系来体现景观意识的渗透作用。而狭义范围内的建筑与景观结合主要从设计思想方面将景观意识融入到建筑设计的各个环节之中,像是建筑设计中的外部环境、技术设施或是基本构造等,这一协同关系的体现需要二者的相互配合。融入了景观意识之后的建筑设计其主体部分不再仅仅局限于建筑物本身,而是从城市单元组成方面突出设计过程的动态变化效果。由此可见,从城市空间的整体性出发,建筑设计中景观意识的融入应当对城市景观要素中的轮廓线以及面宽等内容进行细致划分,突出景观意识与建筑设计的相互融合效果。 2.2 设计策略 2.2.1 建筑先入式设计原则 在对建筑单体进行设计时,我们有必要对现有建筑创作模式进行创新,从极端的单体设计心态中积极融入景观设计意识,将周边环境或是视域环境融入到建筑设计过程之中,形成全新的建筑设计导则。建筑先入式设计原则重视对建筑主体风格的突出,从环境主色调方面突出景观设施的导入价值,这一相互制约与促进的过程正是环境保护与建筑设计的有效统一。 2.2.2 建筑后入式设计原则 从既有环境中对新建项目进行改造需要从环境的适应性角度出发,重视建筑后入式原则中建筑设计与环境关系之间的调整。这是由于后期形成的单体改建过程对于环境的影响是必然的,而景观意识的融入正是从新元素组成方面对现有建筑与环境形成强而有力的冲击,在适度调整中突出建筑后入式设计原则的重点。 3 景观设计中植入建筑意识 相较于建筑设计而言,景观设计正处于逐步完善过程之中,从这一生命周期变化角度分析,景观设计过程中建筑意识的植入必要建立在理性化态度基础之上。 3.1 景观设计中生成过程的控制 景观设计中的生产过程是从科学化角度对景观实施途径进行理性分析的过程,在综合考虑景观设计经济、功能、技术以及生态等诸多要素之后再对其建筑意识的融入进行合理分析。此外,景观设计中的地形地貌以及水文气候因素也是需要涉及的重要内容,从垂直模式方面分析景观场地的生态环境是对现有水平式分析的有效补充,这对景观场地区域功能的提升以及适应性的完善都有积极的促进意义。这些科学性依据的存在都为景观设计中生成过程的控制提供了必要的理论依据。然而当前城市景观设计中造园作品的存在往往忽视了对景观主观设计意图的呈现,景观意识与建设设计的融合并没有得到深入体现。 3.2 通过建筑理念实现对景观设计深度的挖掘 由于景观设计在我国的发展尚处于起步阶段,因此无论是体系建设还是理论建设都亟需完善,加之景观设计的总体水平良莠不齐,甚至还存在盲目抄袭的问题,因此理解建筑设计与景观设计的理念是现阶段实现景观与建筑设计融合首要解决的问题。建筑意识指导下的景观设计不再仅仅局限于花草装饰或是平面延伸阶段,而是通过建筑的设计与分析模式来对景观设计进行美化,突出建筑思维对于经管设计的影响,构建更加系统化的现代景观设计模式。 3.3 建筑手段与景观创意的结合 3.3.1 突出建筑技术对景观空间的有效拓展 当前景观设计的畅想空间很难在实践中得到落实,相较于传统植物造景意象而言,景观空间的拓展更加依赖于现代建筑技术的艺术表现手段。由此不难分析,建筑技术对于景观设计空间的拓展不容小觑。以伦敦西部的卷曲步行桥为例,它在利用建筑技术对景观空间的影响作用下使得桥体呈现出变化的发展动态效果,或是圆形状或是弧形状,景观设计的空间效果被有效延伸,这不得不说是建筑技术对景观设计的创意效果。 3.3.2 建筑思维对景观限制的有效解决 建筑设计过程中的景观创意呈现往往会面临各种因素的限制,像是场地或是经济因素等,因此我们需要通过建筑思维来对现有的景观设计模式进行变更,以突破各种限制性问题带来的设计困扰。例如城市夹缝地带难以突出城市造景效果,或是受制于场地的限制无法体现出必要的景观功能,我们就可以利用建筑思维中的经济适应原则来突出建筑与景观的巧妙融合。又或是由于城市狭窄区域的限制隐藏了道路本身的视觉功能,我们就可以通过彩色喷涂的方式来明确人行与车行之间的界线,是对视觉形象的创意呈现。建筑思维通过最为经济简单的方式实现对景观设计的合理变更,而这一思维对于景观限制的解决也有着显著的作用。 4 结束语 综上所述,现代化城市建设与发展背景下,建筑设计和景观设计的空间得到了有效扩展,同为建筑质量的组成要素,建筑设计更加关注实用性的呈现,而景观设计则趋向于观赏性。如何在实际设计过程中实现建筑设计与景观设计的完美结合是现阶段建筑物设计共同探寻的设计目标。 景观建筑设计论文:低碳理念在紫气东来景观及建筑设计中的应用 近年来,低碳节能成为众领域以及设计行业一个很重要的话题, 国家和地方也在建设相关环节相继颁布了各类强制性的节能条例,节能设计成为建设项目的重中之重。然而设计落脚点一般在单体设计的保温隔热,形式停留在设计完成后的节能报告和计算机模拟。建设环节上具体操作来说低碳理念运用范围比较狭小。在整个项目操作过程中,我们应该把节能技术与设计本身相结合,使建设主体在全寿命周期中更好地降低能耗和减少排放。嘉定新城紫气东来景观以及建筑项目在设计开始,就以环保、节能、可持续发展理念为设计目标,在设计各个阶段不同层面充分考虑低碳节能,实现“节水节能节地节材”四个目标,尽可能减少人们对资源的消耗,对环境的影响。 一、紫气东来景观及建筑项目极具创新的设计思路 紫气东来景观及建筑项目位于嘉定新城优秀区主轴线位置,东临远香湖,西至F1国际赛车场,北临塔秀路,南至天祝路。东西向贯穿嘉定新城,长约2.7公里,宽约350米,占地面积约62公顷。该区域景观规划设计以陆俨少书法为灵感,概念定义为“舞动的水袖”。在这块狭长型区域中设计了四条走廊:即动感走廊、静谧走廊、滨水走廊、林荫走廊。这四条不同属性和特点的走廊相互交织,构成整体设计的脉络,而生态环保主题在各条走廊中,均得到最大程度的体现。 动感走廊是紫气东来项目积聚人流最重要一条路径,该走廊最窄处3米,设计可供通维护车辆。点睛之笔呼应项目名称“紫气东来”,铺设不同灰度紫色材料,通过设计的方式,达到动感的效果。但紫色材料自然界不多见,未达到紫色动感,我们研究各种可能的材料。考虑大面积使用,以玻璃水刷石为灵感,研发环保新材料,用回收的蓝紫色玻璃作为骨料,灰白水泥作为黏合剂,加工打磨。工厂定制加工成铺装大小,现场铺设。 静谧走廊顾名思义,“静”态为设计理念,在设计中,我们大量使用废弃回收材料。新城在拆迁过程中,已经收集了废弃红砖22万余块,青砖6万余块,瓦3万余片,本着可持续发展的理念,这些废弃材料将最大限度的应用到静谧走廊当中。利用旧砖旧瓦自身的材料属性,呼应“静”的设计要求。而事实上,静谧走廊同样是条陆地野生动物走廊,通过静谧走廊在景观中全线的沟通和联系,维持野生动物良好的栖息生存环境。 滨水走廊的设计除了考虑人行区域亲水效果,同样考虑水生野生动物走廊的延续设置,通过江南水乡河网密布的优势,以及部分区域的湿地设计,达到提供水生动物栖息,维系生态平衡的目的。事实上,通过一期的建设和养护,诸如白鹭等候鸟已在建成区域自行展露英姿。 林荫走廊是在旧天祝路上改建的一条廊道,林荫走廊利用现状旧天祝路改造设计,原天祝路红线24米,属于机动车道,现设计成红线宽8米的步行通道。设计将8米红线内完全保留其沥青的特色以及属性,红线外沥青路面打碎并清理撒草籽,打碎的沥青铺面保留在原地为林荫走廊,利用现状本身造成“野趣”的趣味。并利用旧天祝路标高低,并保留有废弃雨水系统的特点,作为雨水收集的储水池。 设计过程中,日乃本厂房作为重要建筑元素被保留下来。日乃本厂房总建筑面积1万2千平方米,旧厂房位于紫气东来中心区域,东临政务大道永盛路,原规划用地性质为绿化用地。考虑到碳减排宗旨,设计放弃纯景观的想法,经多方协调,将四中心项目功能赋予保留建筑中,即规划展示馆、青少年活动中心、科技中心、劳技中心。四中心建筑设计和景观四条轴线设计相互融会贯通,相得益彰。 在基地中保留改建的日乃本厂房建筑附近,将道路、屋顶、水池中的雨水收集起来,通过净化和处理,用于冲洗、洁厕、以及绿化浇灌用水。 二、紫气东来景观及建筑项目采取了多项节能措施 该项目在低碳设计上采取了国内先进的技术和设计本身的环境特质相结合的方式综合考虑。“节水节能节地节材”这四个技术元素和设计语言在项目中融会贯通。 1、雨水收集技术的利用 日乃本建筑改造利用铺地收集雨水,主要载体为雨水管以及豆石下面的透水吸管,管道设计不小于7%的坡度,利用雨水的自重,多余的雨水采用溢流方式排出。设计收集45700平方米面积的自然降雨,收集到一个500立方米的池子,过滤循环后通过压力泵的方式浇灌绿化植被。而在旧天祝路改造成林荫走廊设计中,除了废弃沥青的利用外。利用旧天祝路原有雨水管网的收集,旧天祝路废弃后,充分其废弃雨水管网作为收集雨水管径,收集至大草坪下的雨水收集池内,辅以自动喷灌系统,作为浇灌草坪之用,很大程度解决草坪长期养护大量用水问题。另外一个特色是豆石,豆石本身是一种低价传统材料,有很好的透水性,目前不常应用为广场铺地的设计元素。在景观设计中,充分考虑豆石的透水性并结合雨水收集和利用,在豆石层下面铺透水的塑料吸管,利用雨水的重力流,收集雨水,过滤后通过喷灌系统喷灌绿化。 2、节能 设计中尽可能的利用传统节能方式,比如太阳能板,太阳能照明主要应用在路灯,地灯,候车亭灯,自动垃圾压缩机,以及小品建筑屋顶上的太阳能板。太阳能发电潜力大:年平均日照460 KJ/cm^2/year = 3.5 kWh/m^2/day,假设10%的效率,一平方米光电板平均提供350瓦电(足够点燃60瓦的灯6个小时)。安装在建筑朝阳屋面的4000平方米的屋顶太阳能板每年能够生产510千瓦时的电量。另外上海为夏热冬冷地区。需夏季降低获热量,冬季减少热损失、增加获热量。在日乃本厂房改建餐厅设计中设计控制窗墙比,为了在得到良好景观视线和降低窗墙比见取得平衡,建筑将透明玻璃幕墙控制在室内地坪1.4m的高度;在保持入座景观视线同时,尽可能降低窗墙比。而在外墙面材料选择上,尽可能考虑遮阳措施,比如透明界面材料采用三玻中空玻璃以及其他透明隔热材料(如PMC材料)。而非透明界面材料,通过控制墙体导热系数、消除热桥的方式实现使用过程中的能量消耗。 3、节地 在节地举措上,主要分以下两个方面,其一是日乃本旧厂房改造中,利用旧建筑的高层高提供尽可能多的使用面积。而在新增建筑体量中,采用建筑底层架空,增加绿地率的方式,并赋以架空层下采用透水地砖以及灌木绿化的设计,利用地表水的渗透避免产生城市热岛。其二是充分利用景观堆坡造型设计地上的“地下车库”,避免大量挖土以及因荷载减少造成的结构设计成本降低。同时,也给景观施工带来少进土的便利,达到节能减排的目的。 4、回收材料的利用 设计以废弃回收材料为母题,设计充分考虑利用。嘉定新城在拆迁过程中,通过综合管理收集了废弃建筑砖瓦,根据这些废弃材料将最大限度的应用到绿地中。主要有两种方式:结合中国传统园林铺砖形式,在静谧走廊以及滨水走廊区域创造古典雅致的设计图案;将废弃材料用于建筑当中,装饰用途的围墙、轻质隔墙。将江南水乡的青砖黛瓦元素和现代设计手法充分融合。在材料选择上,设计所选用的材料均是低碳环保材料,如合成塑木、透水地坪等,面积达3万平方米;尽量少用天然的石材和木材,一方面节约自然资源,另一方面减少了在材料生产中的碳排放。 回顾设计建设的始末,该项目在设计之初即以生态环保低碳节能为设计目标和理念,而在后续设计深化中,有效结合节能技术;施工管理过程中,贯穿始末的思索、探讨以及落实。在这样一个大规模复杂性项目中,我们强调不是单个建筑的低碳设计的外表,更多的是规划层面宏观框架性把握的内涵。在嘉定新城后续的大量建筑项目中,我们将继续节能和城市规划、设计创新相结合的探索之路,不断追求环境可持续利用方面的技术革新。提供宜居的生态环境的同时,也将节能减排的理念贯彻为新城的建设标准之一。 景观建筑设计论文:中国古代景观建筑学对现代建筑设计的影响 【摘 要】 景观建筑学是在一定的经济和文化背景下的产物,是为了适应现代社会进步的需要而发展出来的一门新兴学科,这门工程应用型专业学科经过了在国内外的发展,目前已形成了属于自己的理论体系。本文探讨的是对我国景观建筑学的思考,主要论述了场所精神在景观建筑设计中的重要性。 【关键词】景观建筑学 景观建筑设计 场所精神 19 世纪后期,Landscape Architecture 一词由美国“景观建筑学之父”奥姆斯特德在设计纽约中央公园时提出。1900 年,哈佛大学率先开设了景观建筑学专业,标志着现代景观建筑学的开端。 一、何谓景观建筑学 根据美国景观建筑师协会的定义,景观建筑学是一门运用科学和艺术的原则去研究、规划、设计和管理修建环境和自然环境的学科,从业人员将本着管理和保护各类资源的态度,在大地上创造性地运用技术手段以及科学、文化和政治等方面的知识来规划安排所有自然和人工的景观要素,使环境满足人们的使用、审美、安全和产生愉悦心情的要求。景观建筑学关注的对象是整体人类生态系统,既强调人类的发展又关注自然资源及环境的可持续性,还强调城市规划、建筑学与生态学的结合;景观建筑学的理论研究范围很广,它更侧重从生态、社会、心理和美学方面研究建筑与环境的关系,在实践中有从宏观、中观到微观的层次,这个专业的优秀是研究景观环境与景观生态。 二、我国景观建筑学的现状及存在问题 经过调研和分析,可以总结如下:(1)景观建筑学作为新兴学科,在国际上哈佛大学 1901 年开设了世界上第一个景观建筑专业,之后宾夕法尼亚大学等少数世界著名大学也相继设置了此专业。在国内发展较晚,底子薄弱,仅有少数几所名校开设,综合来看处于起步阶段,其社会影响力和认知力还不够。(2)设计表现与施工的衔接度不够:景观建筑设计中过于强调图纸的艺术化表现,实际空间却不尽如意。在现代的景观建筑设计中,许多设计师、规划师为了迎合社会上的现实需求,在图纸上反复推敲,极力表现平面图和效果图的美感,讲究整体和统一,力求做到完美展现,而对场地为谁服务置若罔闻,造成建成后大为逊色。(3)地域特色和传统文化的彰显力度不够:由于新材料、新技术的不断更新,出现了各种表现形式,很多景观建筑从形式出发,其设计盲目借鉴,没有对场地环境进行深入分析,在功能、定位上有所偏差,既不充分考虑我国丰富的传统文化,也不遵从景观建筑功能与艺术有机统一的基本原则,不伦不类的景观建筑到处遍地开花;也有些人在设计景观建筑时,缺少对场 地地域特征的科学认知与评价,由此导致了不同场地环境的景观建筑同质化的尴尬局面,造成建成使用后无法达到预期的效果。 三、对中国景观建筑学的思考 1. 挖掘场所精神 每个地域都有自身的自然特征、民俗风情、饮食习惯、社会结构和审美价值观等,它们积淀成了这个地区的场所精神。景观建筑学的工作任务之一是设计景观建筑,这种建筑是物质形态和文化载体的共同体现,需要以自然环境和人的活动参与为基点,满足人们心理上的归属感和认同感。设计中要把建筑所表达的意境传达出来,要求设计师对项目的各种背景和性格特征有充分的理解,然后对其提取及注入,寻找与场地的自然环境、人文环境以及现实需求相一致的建筑形象,从而使建筑的美具有更深的内涵,形成一种情感上的升华。对于景观建筑艺术创作,如果没有传统的、历史的、文化的成分,就不可能做出有内涵的作品。分忻一下现当代成功的景观建筑设计实例,大都强调了这种场所精神的重要性。事实上,要规划设计一个景观建筑作品,如果没有传统的场所精神,没有来龙去脉,就很难能成为打动人心的艺术品。好在许多设计师已在地域文化的土壤中吸取灵感,如景观建筑大师巴拉甘的作品。他在借鉴了多元化的设计语言后,将其与墨西哥地方气候生活状态相结合,最终成功捕 获到了墨西哥本土文化的内涵。 2. 推崇生态意识 改革开放政策极大推动了城市化运动,随着经济的繁荣,日益严重的环境问题也相伴而生。在脆弱的生态系统面前,我国已开始逐步意识到生态观对可持续发展的重要意义,将生态思想引入当代景观建筑学中,在设计中强调人与自然的和谐,强调人工环境与自然环境的融合,使景观建筑系统中诸要素形成一个有机系统,应当是景观建筑所追求的更高境界。景观建筑生态观应当把人类作为生态系统的一份子来思考,用宏观和微观相结合的设计思维进行系统分析和整体规划,以多角度评价其整体价值,来实现人工构筑物与自然环境的和谐共生。中山岐江公园的设计,是国内比较典型的对原有旧厂址的改造工程,经过精心设计后,使保留着的厂房和各种设施成为极具有欣赏价值的生态景观建筑。 3. 坚持可持续发展原则 可持续发展是一个具有多维度和多空间的发展理念,反映在现代景观建筑学领域中,则是一个以提高人类生存状态为基础,探索如何更好利用各种资源的前瞻性设计理念,已成为景观建筑学学科的重要发展方向之一,设计中应将其作为战略并加以运用。景观建筑可持续性包括生态、经济、社会三方面之间辩证统一的动态的发展,该理念在协调现实与未来、功能与精神、人与自然等多种矛盾上有重要作用。代表作品有景观建筑师理查德・哈格承担的建于 1906 年的以可持续发展观念对城市废弃空间进行改造的西雅图煤气厂项目,成功实现了资源的再利用。 四、 结语 当前,中国快速的城市化进程给景观建筑学带来了宝贵的发展机会和巨大的挑战。因此,现代景观建筑学的发展需在正视现状的基础上尤其要做到真正地去理解和运用场所精神和历史文脉,同时结合生态意识和可持续发展观,以促进这一学科的良性发展。 作者简介: 杨绍军,1972年8月16日,男、助理工程师、工作于河南锦达建设有限公司 窦静艳,1989年2月11日,女,助理工程师、工作于河南锦达建设有限公司 景观建筑设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 【摘要】建筑设计对于整个建筑完工之后的质量具有很大的影响,直接关系到建筑的功能能否充分发挥。除此之外,建筑的景观设计对于建筑的观赏性也有直接的影响。对于建筑来说应该同时兼具实用性和观赏性,这就要求在建筑设计的过程当中将建筑设计和经过设计相融合,从而设计出实用性同时具有较高观赏价值的建筑,从而满足现代人们对于实用和审美的需求。在设计的过程当中只有分别将两种设计意识融合在一起才能够完成建筑设计和景观设计的融合。本文对此展开探讨。 【关键词】建筑设计;景观设计;融合 随着经济的快速发展,人们生活的节奏不断的加快,工作的压力也在不断的增加,人们对于居住和生活环境的建筑的实用性和审美要求也在不断的提升。当前建筑设计中,往往过于追求个性化的建筑设计,使建筑与周围的环境没有实现很好的融合,导致一个单独的建筑独立于周围的环境之外,即使设计的很优秀,但是仍然给人一种不协调的突兀的感觉。还有另一种情况就是过分强调建筑的经过设计,造成建筑具有较高的观赏性但是却缺乏实用性,造成资源的浪费,这就迫切需要将建筑设计与经过设计相融合。 1 建筑设计中的景观意识 在进行建筑主体设计之前,首先要对建筑所处周围的环境以及景观的相关的情况进行相应的考察和掌握,只有这样才能够确保建筑设计与景观相融合。但是在实际的设计过程当中,设计人员对于建筑的景观设计往往缺乏足够的重视,只是将主要的经历放在建筑本体的设计之上。他们将景观设计看作是城市规划的一部分,或者是只是将景观设计放在一个可有可无的位置之上,这就导致建筑的景观设计与建筑设计之间存在着分离的情况。那么在进行建筑设计的过程当中应该将景观设计作为建筑设计的前提和条件,这样在进行建筑设计的过程当中就会引起设计人员的重视。在建造设计过程当中应该充分树立景观意识,在景观意识的指导之下进行建筑的本体设计,主要通过以下几个方面来实现。 1.1 整体设计思想 在进行建筑设计的过程当中要有整体设计的思想,充分考虑与建筑本体之间存在关系的相关的因素,而不是仅仅将目光局限于建筑本体设计本身。在设计的过程当中,只有将目光放在整体的高度和层次,才能够使设计出来的建筑与周围的环境成为一体,与周围的景观相协调,使建筑本身成为周围经过的一个有机的组成部分,而不是一个突兀的个体。 1.2 建筑完善景观环境的积极策略 周围的环境是建筑存在的基础,建筑是环境中的一个重要的组成部分。在建筑设计的过程当中也不是一味的追求被动的去适应周围的环境,还要积极主动的通过建筑设计来对周围的环境施加有利的影响,主动促进二者之间的融合。 1.2.1 建筑先入式的整体设计导则 设计人员在进行设计的过程当中应该打破以往的单纯以建筑本体为中心的设计理念的束缚,更应该注重设计中的整体性因素。首先对建筑周围的环境和景观进行分析和掌握,在整体的高度对建筑进行设计,使建筑的风格和色调与周围的环境相统一。 1.2.2 建筑后入式的改造与实施原则 在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则,可将变被动地适应环境转变为主动地调整建筑与环境问的关系。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,如同景观的“缝合”理论,因此我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 1.2.3 建筑景观化的趋势与导向 无论是新锐建筑师的实验建筑,还是建筑大师的设计作品,无论是在欧洲传统城镇还是在亚洲现代都市,我们均能发现这种倾向都市建筑景观化。这类建筑的共同特点,都是将景观作为建筑的设计要素或是材料、或是形态、或环境效应等,将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显,西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上景观设计中建筑意识的植入与建筑设计不同,景观设计是随着建筑使用的展开而逐步完善的过程,因此,我们可以将其看成一种生命过程,其维护需要系统化的思想及理性的态度。 2建筑设计与景观设计的融合 2.1 以科学的理性控制景观生成过程 景观生成过程是对景观设计的科学性进行论证与实施的过程,是景观理性途径的应用。科学的景观生成过程应是对功能、经济、生态、效应、技术等因素进行严谨的逻辑分析及推理。对景观场地内的地质、地形、地貌、水文、气候、植 被、生物、地下埋藏物等进行“千层饼”模式的垂直分析。然而,在中国当代城市景观设计中,抒发个人美学情怀的传统造园作品仍然存在,不考虑客观存在的主观设计比比皆是。西方的景观意识仅仅作为舶来品。让大多数人学会皮毛,而真正隐含的深层科学理性却无人借鉴。 2.2 运用建筑理念挖掘景观设计深度 我国景观设计的实践还处于初步阶段,学科发展不够系统完善,理念还停留在表层美化的层面。设计水准良莠不齐,盲目抄袭现象严重。以建筑的理念对待景观设计问题,或许可以成为目前阶段可取的方式,它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。运用建筑的思维创造出每个层面不同的功能,以科学的方式将广场与周围的建筑、公共设施结合成为系统化的环境。 2.3 以建筑手段实现造景创意 在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。 2.3.1 以建筑技术拓展景观空间 景观的畅想空间似乎大于建筑,但同样会面对如何实现的问题。与传统植物造景的风景意象不同,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。伦敦西部帕丁顿地区的卷曲步行桥,在技术的支撑下成为可动的景观。桥体是而是收起的圆,时而是打开的弧,时而是放下的直 线跨越水面,让人们领略了技术的魅力。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。 2.3.2 用建筑的思维解决景观限制的问题 城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如城市中的夹缝地带,无法实现模式化的城市造景: 或不具备植物条件,或无法实现硬地,但又存在功能性的要求的空间中,可以借鉴建筑思维中分析研究的方法,选择最经济适用的原则,来解决景观设计中的限制性问题与复杂棘手的难题。 总结 在进行建筑设计的过程当中应该注意建筑设计和景观设计之间的辨证统一。一味的注重建筑设计而忽视景观设计,这就使得建筑只具有实用性而缺乏观赏性。相反,只注重经过设计而不重视建筑自身的设计,那就是舍本求末,这样的建筑只是一个好看的空壳,失去了作为一个建筑最基本的实用功能。这就要求广大设计人员在进行建筑设计的过程当中要始终坚持景观意识,在进行景观设计的时候也不能忽视建筑意识,从而设计出既实用又具有观赏性的建筑。 景观建筑设计论文:景观建筑学在建筑设计中的应用 【摘要】近年来,我国正大力开展城市的建设,而建筑工程则是城市建设中最关键的项目。但目前国内大部分建筑单位在设计中存在诸多较为严重的问题,一味的注重城市建筑物的美观效果,而忽略了城市建筑物的实际功效。与此同时,设计师过于注重城市建筑物的平面设计,而忽视了城市建筑物的立体设计;此外,设计师不能将建筑物的风格与城市的风格相融合,使建筑物与城市格格不入。因此,将景观学有效地融入在建筑设计之中,不仅能提升城市建筑物的美观效果,同时还能提升城市建筑物的实用效果。本文重点介绍景观学的设计理念,并阐述景观学在实际建设中的意义。 【关键词】景观学;建筑设计;城市规划;应用前景 景观学是一门全新的建筑学,在建筑工程中具有至关重要的作用。目前国内的景观学还处在研究的基础阶段,大多数建筑设计师还处在传统的建筑设计理念,在设计中缺乏创新,无法跳出建筑规划的框架之中,使建筑物仅仅具有美观性,而缺乏实际功能,这也给国内建筑行业的发展造成较为严重的影响。因此,本文对景观学进行全新的阐述,重点探讨景观学的重要性,并将建筑物的外观性、建筑物的整体性以及建筑物的实用性作为探讨的切入点,进一步说明景观学在建筑工程中的重要性,分析景观学的应用前景,并将景观学合理的运用在国内建筑的工程中,进一步提高国内建筑行业的发展水平,从而给城市居民创造一个良好的居住环境。 一、景观建筑学的重要性 在建筑设计中添加景观设计,能够有效地提升建筑物的品味。例如,在施工时,合理的利用周边景观,在提高建筑物美观性的基础上同时对周边的景观进行保护,这样能够提升建筑物的品味。与此同时,要想凸显建筑物的美观性,设计师就需要在设计中对建筑物的表面轮廓加以控制,对建筑物之间的组合形式进行合理的排列。此外,将建筑物室内空间与建筑物室外环境进行有效地融合,同样能够提升建筑物的品味。此外,景观学在建筑工程中具有较为广泛的应用,包括风景地带、绿化地带、建筑地带等,将景观学的设计对象拓展到城市的各个角落,使建筑设计和城市规划能够相协调。 二、景观学的发展现状 (一)景观设计师的设计理念还停留在建筑物的外观设计中 就目前来讲,国内大部分景观设计师对景观学缺乏正确的认识,这些设计师较为注重对建筑物外观的设计,而忽略了对建筑物实际功能的设计。这就造成建筑物美观性强而实用性差的情况,从而导致建筑物无法达到居民用户的实际需求。因此,注重外观的景观设计并不是真正的景观设计。 (二)景观设计师无法跳出建筑规划的框架,在景观设计中缺乏创新意识 建筑工程往往和景观设计有着相对较为紧密的联系,在施工时通常需要结合设计要求进行施工,包括建筑物的形状、建筑物的高度以及建筑物的排列形式等建筑指标。与此同时,建筑规划与景观设计还具有相似之处,包括建筑的美观、建筑的风貌以及建筑的功能等,这就使景观设计师容易受到建筑规划的影响,在设计中缺乏创新意识,从而导致景观设计无法实现真正的价值。因此,景观设计师在对建筑物进行设计时,一定要走出建筑规划的框架,从真正的设计角度对建筑物进行美观设计。 (三)景观设计师无法从整体的角度进行景观设计,设计手段较为落后 在对规模相对较大的建筑进行设计时,传统的景观设计通常注重平面设计,对三维设计却显得不够重视。当前国内的景观设计师大多数仍在采用传统的景观设计形式,这种注重平面设计忽视立体设计的设计形式就使得建筑物缺乏立体感。而目前国内居民则较为青睐形象、直观以及立体的建筑形态,并且在今后的建筑工程中,往往要求设计师将整个工程划分为多个部分再进行开发,这就需要景观设计师走出传统的设计思维,以现代化的景观设计理念对建筑物进行设计。 (四)建筑开发商过于追求经济利益 在实际设计中,部分建筑开发商过于追求利益,将绿化地带转为娱乐场所,并且将某些景观分割成较小的部分,从而达到商业利润的最大化。因此,建筑开发商这种不负责任的做法造成景观的缺失,从而无法满足居民用户的实际需求。 三、景观学的应用趋势 (一)在设计中添加生态设计 生态设计是建筑设计中至关重要的部分,景观设计师需要将生态建设添加到设计当中。与此同时,合理利用城市的资源,包括自然资源以及经济资源等,可以提升建筑物的美观。此外,在设计中需要对城市资源进行保护。例如,对城市所有的自然遗产进行保护,在建设中不能给原有的景区造成破坏。 (二)在设计中添加健康设计 健康设计是建筑设计中不可或缺的部分,景观设计师需要对建筑物进行人性化的设计,将人的健康作为设计的优秀思想。例如,景观设计师可以对居民小区内进行有效的健康设计,包括建设健身广场、建设小区篮球场以及建设小区跑道等,使居民可以随时进行健身运动。因此,在设计中,景观设计师不能只考虑建筑物的美观性,还需要考虑建筑物的互动性,使人能够随时与周围环境进行互动,从而提升居民的城市归属感。 (三)在设计中添加艺术设计 艺术同样是建筑设计中较为重要的部分,如果景观设计师能够将艺术有效的融入在设计中,不仅可以增加建筑的美观效果,同时还可以提升建筑的品味。在当今的建筑设计中,将艺术作为建筑设计的重点,并结合城市的各个特点,其中包括城市的气候特点、城市的地理特点以及城市的文化特点,使建筑物能够与城市环境相融合,从而提升城市的内涵。例如,当某座城市处在草原地带,景观设计师就可以将草原风格融入在建筑设计中,使建筑物能够体现出城市的风格。 (四)在设计中添加功能设计 景观设计师在设计时需要考虑到建筑物的实际功能,包括建筑物的通风效果、节能效果、采光效果以及绿化效果等。因此,景观设计师在设计前需要全面考虑到这些因素,并通过合理的分析,在确保建筑物能够具备这些功能的基础上,再对建筑物进行景观设计。例如,景观设计师在设计中可以添加景观走廊,这就能够防止景物被较高的建筑物所遮挡;与此同时,景观设计师在设计中还可以添加绿化带,从而保证建筑物的绿化效果。 结语: 综上所述,合理的运用景观学能够提升建筑物的品位,在景观设计中添加生态设计,在保证建筑景观美观性的基础上,能够对周边景观进行有效地保护;在景观设计中添加健康设计,能够为城市居民提供良好的健身环境;在景观设计中添加艺术设计,不仅可以提升建筑景观的内涵,还能够使建筑物与城市风格相匹配;在景观设计中添加功能设计,使建筑景观不仅具有美观性,还具有较强的实用性。因此,景观学在建筑行业的建设当中有着较为重要的作用,在保证建筑美观的条件下,还能发挥出建筑物的实际功能,更好地为城市居民服务。总而言之,将建筑学和景观学进行有效地结合,使建筑景观能够与城市、居民相融合,从而满足城市居民的实际生活需求。 作者简介:刘岩民 男 {1965} 汉族 籍贯:吉林省 大学本科 高级工程师 研究方向:建筑设计与理论 建筑材料 景观建筑设计论文:浅谈园林景观建筑设计的方法与技巧 【摘要】谈到园林,脱口而出的就是苏州园林。苏州园林作为“中国园林之母”,已经有着上千年的历史,谈到苏州园林,令人印象深刻的莫过于沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等园林景观建筑,没有了这些苏州园林必然不会像今天这样被人啧啧称赞,足可见园林景观建筑在园林中发挥的重要作用。但是如果所有园林都像苏州园林一样来建筑景观也会有和苏州园林一样的效果吗?本文简单阐述了园林景观建筑设计的方法与技巧。 【关键词】园林景观建筑设计;方法与技巧 前言 中国的园林建筑历史悠久,不管是耳熟能详的苏州园林,亦或是清晖园、绮园、豫园,或者是只留下残垣断壁的圆明园,它们的名声都是享誉中外,世人皆心向往之。然而建造一个成功的园林却并非易事,不仅是园内的景观建筑颇有考究,就单单是选址、结构、功能就让设计师头疼不已。一个优秀的园林景观建筑设计必须要满足以下两个方面:一、满足园林使用功能的要求,二、满足园林景观的要求。这二者在园林景观建筑设计方面有着卓越的优势,处理的好该园林景观建筑设计就可以算是成功的,处理的不好就不能说它是一个成功的园林景观建筑。 一、满足园林景观要求 优秀的园林就像是一位窈窕淑女,惹得众多“才子”心向往之,不管是唐朝的以胖为美还是宋代偏爱瘦弱纤细的女子,一个人给别人的第一印象往往都是这个人的外貌与体型,同样的道理,对于优秀的园林来说,一个美丽的园林景观是外在给人的第一印象,是尤为重要的。对于园林景观的要求,不仅在于选材是否美丽耐看,园林建筑的空间结构布局也是十分重要的。一个园林建筑的摆放不能让人产生违和感,空间布局一定要给人舒适的印象,让人一看到就会产生“放在这里最合适”的感叹。不仅如此,“亲切感”也是十分重要的,在陌生的环境看到具有亲切感的事物对人们来说无异于“他乡遇故知”,这种亲切感会让人们对该园林景观产生强烈的认同感,引起人与物之间的共鸣。 二、满足园林使用功能 有句古话说道:“以色侍君,色衰而爱驰;以德侍君者,天长而地久。”园林景观建筑设计师也可以从这句话中受益匪浅。一个优秀的园林景观建筑不仅是为了装点园林,再美的园林景观建筑如果只是虚有其表,也会有让人厌倦的一天,人们都说“金玉其外败絮其中”,所以说最重要的是有内涵,用到园林景观建筑中就是它必须拥有实用功能,如果一个园林建筑空有其表却毫无实用之处,就只会让人们生出“美则美矣,没有灵魂”的感叹。游客们在园林中进行观赏游玩等活动时,时间久了难免会生出疲累之心,这个时候如果园林建筑能够满足他们的需求,能够在不同的地貌场所为人们提供休憩活动所必要的功能,那么就一定会受到游客们的热烈欢迎,从而赢取“民心”。 简单的总结来说,就是优秀的园林景观建筑不仅要有美丽的外表,给人舒适的环境,唤起人们的认同感,还要有内涵,在人们需要的时候能够满足人们的各种需求。这两个方面看起来很简单,做起来却是千难万难的。园林景观建筑设计师必须要有敏锐的观察力,并且能够站在游客的角度来分析问题,做到合理的布局和熟练运用不同的地域文化来表达园林景观建筑的情感。下文就通过园林景观建筑的不同类型功能等对园林景观建筑设计的方法与技巧进行阐述。 三、园林景观建筑设计的方法与技巧 (一)园林景观建筑的类型的功能 要了解园林景观建筑设计的方法与技巧,必须先要知道园林景观建筑都有哪些类型。一般来说,园林景观建筑类型分为以下几种:游憩性建筑、园林建筑小品、服务性建筑、开展文化娱乐活动用的设施、公共管理用设施和标志性建筑设施等。这些建筑和设施当然都是有它们各自的功能,,在观赏性上,它们不仅可以起到点景、赏景、空间分割等作用,还能在实用功能上有突出贡献,为游客进行引导或者是提供更好的服务等。 (二)园林景观建筑设计的方法与技巧 特色是吸引游客的重点,一个园林如果没有自己的特点,而是一味的模仿别的成功的园林来建设,这样的园林必定是要被遗忘在角落的。拥有冲击力的个性标志和寓意深刻的外观和内涵是这个园林景观建筑设计的生命力所在。所以要做到这些就必须在布局设计、空间处理、造型和情景交融方面做出特别的吸引人的地方。增强园林景观的故事性是吸引游客的重点,有内涵才深刻,好的故事才能创造其价值。另外在园林的装修方面也要注意装点细节,正所谓细节决定成败,精巧的装饰能为整体添加俏皮细致的特点,为整体加分。 不仅如此,园林景观建筑的立意和选址布局也是十分重要的。立意即创意、灵感,设计者必须拥有敏锐的观察力和丰富的经验知识以及奇思妙想,才能为园林景观建筑创造独一无二的立意,之后再以该立意不断延伸,创造出富有深刻内涵的园林景观建筑。其次,选址和布局也是园林景观建筑的重要部分,在合适的地方建立合适的建筑才是一个园林景观建筑成功的基础。对于选址,与周围环境和谐统一的相互融合是关键,因地制宜的考虑周围的地形、水体、植物等,结合当地环境条件,对土壤、水质、风向等都有一定的了解,最终才能对园林景观建筑的选址有正确合适的判断。在空间布局方面, 层次是重中之重,可以利用对景、框景、空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透,增添空间层次。 总结:总而言之,在园林景观建筑设计方面,最终的方法和技巧都要归于“才貌”这两个方面,美丽的景观让游客称赞不已,内涵的故事则可以让他们流连忘返,所以在设计园林景观建筑时,在对园景多加点缀的同时,不要忘了情景交融的重要性。在这个基础上,做到对立意、选址、布局等方面精确合适的判断,就是做出成功园林景观建筑的重要因素。 景观建筑设计论文:建筑设计中景观环境融入与生态策略的应用 摘要:随着我国社会和经济的快速发展,建筑事业也在蒸蒸日上,同时人们对于建筑设计的要求也在不断攀升,周边环境的好坏制约着建筑整体效果的差异,这就需要注重生态策略在建筑设计中的应用。本文主要讨论景观环境设计和建筑设计的相互关系,什么是生态策略,以及其与建筑设计之间的关系,以及如何将生态策略完美的在建筑设计中加以应用,增进人与自然的和谐发展。 关键词:景观环境、生态策略、建筑设计 随着我国社会经济的发展,建筑行业在自身领域的快速前进使得建筑在适用性、耐久性、安全性方面得到广泛的提升。在建筑发展到一定的阶段水平同时,如何将建筑提升到更高的层次和境界是建筑设计人员需要思考和关注的问题。在这方面,建筑师和景观设计师为设计人员提供了非常好的答案――建筑艺术。景观和环境是建筑艺术的重要组成部分,现代建筑艺术发展到今天,建筑师和景观设计师为提升建筑的艺术性,强调景观环境与建筑空间的协调统一的和谐关系,创造出优美、典雅的风格迥异的环境空间,来提升建筑的价值和水平。本文针对景观环境设计和建筑设计的理念思想进行讨论,分析相互关系和影响,探究了将景观设计融入建筑设计中的方法和措施,实现两者的融合。 1 景观环境概念性融入 建筑是人们生活工作必不可少的场所,要求外观整洁、优美的同时,与周围的环境景观协调一致是建筑艺术的自然追求。在为人类提供宽敞舒适的活动场所的同时给人美的感受,建筑师和景观环境师给出了良好的答案――将景观环境设计融入建筑设计中,按照景观设计的原则,将建筑融入到周围环境中,也就是将建筑的外在美与周围环境实现相互协调,提高建筑的文化和美学价值。 随着人们对建筑概念的认识的不断改变,要求建筑设计在完成自身主体设计的同时,也要对环境、景观的把握和理解具有一定的程度。在我国建筑设计过程中,更加注重景观设计概念的植入,始终贯穿着对景观的理解、协调与统一。我国的建筑设计中的景观设计是伴随着建筑样式和艺术的多样性发展起来的,加上人们对环境质量的要求不断增高和关注,使得景观设计概念的必要性融入到建筑中,真正的景观环境设计是基于原始自然景观形态的基础上,以自然、安全、经济性为主。 建筑和景观在建筑设计中,如果只有优美典雅的外在景观环境,或者仅有新颖别致的建筑是不够的,二者相互融合、缺一不可。只有将自然景观之美与建筑之美充分融于一体才能建成完美的建筑。景观环境设计的细节把握,应充分考虑景观因素的相互融合,建筑的风格、造型应该与周边环境遥相呼应,把建筑和景观环境充分体现到“意与境”的完美融合,建筑充分融入景观环境,让景观环境影响建筑,在自然、文化、艺术的基础上充分融为一体,造出完美和谐的的建筑,体现现代建筑的发展水平和高度。 2 生态策略的含义及生态建筑的特征 任何建筑设计都是为了人类的需求所建造的,但是在建筑这些设计的时候往往对大自然造成了一定的破坏,但是由于近年来人类对于居住环境的要求越来越高,所以在建筑设计中就要遵循生态环境所存在的规律,所以将生态策略在建筑设计中加以应用,不仅仅是顺应人们购买居住空间的意愿,更是保护了自然环境,顺应了人类自身生存与发展的需要。所以如何更好的将生态策略在建筑设计中加以应用是我们不可忽视的重要课题。 2.1在建筑设计中一种建筑叫做生态建筑,主要指建筑物具有生态思想和技术。而生态策略则是生态建筑中的一种思想,也就是说生态建筑可以展现于我们眼前全靠生态策略这一抽象的理念才得以实现,所以说生态策略是一种指导思想,是生态建筑的根基理念,而反过来,生态建筑是生态策略的具体化表现。在我国北京,至今仍流传着以前人们居住的四合院,其已经成为了一种名胜古迹,但是四合院的建筑设计就是一种生态建筑,其体现的生态策略就是古代的天人合一的传统思想。 2.2生态建筑注重的是与自然的结合,所以我们所谓的生态建筑也可以称它为绿色建筑。生态建筑是要把建筑本身看成是一个生态系统,通过对建筑材料的选择,建筑结构内外空间与自然环境融合的完美设计,使得物质能源在建筑设计生态系统内部可以得到有序地循环利用,并且可以获得一种高效率、低消耗、少污染并且生态平衡的建筑环境。 3 如何更好的将生态策略应用到建筑设计中 在未来建筑设计的发展中,要想走可持续发展的战略就要将生态策略融入到建筑设计当中去,下面我们分以下几点来分别讲一下如何将生态策略应用到建筑设计当中。 3.1生态策略应用在建筑屋面设计中 在一个普通建筑中,其屋面的耗热量达到了整个建筑物的十分之一,所以在建筑屋面设计中首先可以采用新型高效的保温材料。通过增强屋面自身的热惰性以及热阻性来加强其隔热保温的能力。其次,可以采用蓄水屋面。由于水的比热较大,所以可以在平屋面上蓄好三到五公分的水层,这样就可以起到非常显著的效果,蓄水屋面不仅仅可以在气候干燥的区域起到有效的保温隔热的作用,而且它在湿热的区域也同样具有这样的效果。再次,可以采用种植屋面,就是紫屋面上铺上一层土壤,并且种植一定的植物,通过植物对阳光的阻挡以及植物本身的蒸腾作用和光合作用从而对房屋起到保温隔热的作用。最后在屋顶的设计中可以采用架空屋面,就是指在屋外的最外层设置遮阳板,在其下部再设置可通风的架空层,这样就可以通过遮阳板来有效的拦截大量太阳的辐射热量,并且利用遮阳板的上下表面将其所吸收的太阳辐射的热量转移到架空层的空气当中,并随着风慢慢散去。 3.2生态策略应用在建筑外窗设计中 窗户是每个建筑设计必不可少的一道工序,而由于窗户为薄壁的轻质构体,所以我们进行设计的时候要合理的控制窗户与墙之间的比例,并且根据不同的气候特征来进行比例的合理控制。比如说,在炎热干燥的地区,可以采用较小的窗户,这样可以减少白天从窗户透过的太阳辐射的热量,晚上可以减少室内热量的流失。而在湿热的地区,可以将窗户设计的稍微大一些,夏天可以利用比较大的南向窗户进行自然的通风,冬天可以用其来获得较多的太阳辐射的热量。 3.3生态策略应用在建筑混凝土材料中 由于近年来工程技术的不断发展,在建筑设计中混凝土的应用越来越多。而高性能的混凝土往往施工工艺更为严格和细致,所以其配制和生产也需要采用更加优质的材料。只有这样才可以发挥出高性能混凝土的有事,时期具有较高的早期强度、稳定性和长期的力学性能等等特点。所以对于高性能混凝土产品的研究和开发已经受到了当今建筑行业高度重视和关注。 4 结语 随着建筑和时代特色的发展,建筑要向更高层次和境界发展,就必须在满足高性能的基础上,注重与周围景观环境的相互协调和统一。总而言之,人类赖以生存的是自然环境,而建筑设计又是为人类而服务的,所以在未来的发展中,应该将生态策略充分的融入到建筑设计当中去,真正的做到走可持续发展之路,节约能源,利用再生能源,维护自然生态环境。而对于建筑设计来讲,将生态策略在建筑设计中得以应用,也是一种发展的新趋势,一种新时代建筑设计的历史责任。 景观建筑设计论文:浅谈景观建筑设计中的色彩的应用 摘 要:色彩在景观建筑设计中有着重要的作用,设计出创新性的建筑是建筑设计的基本原则,使建筑物也具有思想情感,丰富建筑的环境。在景观建筑的设计过程中,要将色彩应用到建筑中,为建筑带来不一样的意境。本文主要阐述了在景观建筑的设计过程中,对色彩的理解和表达的方式。 关键词:景观建筑;设计;色彩 景观建筑设计是建筑的形式与色彩融合所形成的一种自然风貌,也是建筑设计的直观表现形式。色彩是景观建筑中最吸引人眼球的因素。将色彩融入景观建筑的设计,反映了建筑的艺术形式美,还能创造出极具特色的建筑。 1 色彩在景观建筑设计中的表达 景观建筑实际是将景观环境和生态环境融合,通过科学和艺术的研究进行规划、设计和修建环境的一门学科。基于景观建筑设计的理念,就是对各个相关学科的整合,最终表达出色彩的结果。色彩作为我们可见的元素,能唤起人们的感觉神经,将它应用到景观建筑中能有效激起人们的视觉效果,带来直观的建筑景象。 2 色彩在景观建筑设计中的应用 2.1 利于辨别 在众多的建筑物中,通过色彩对建筑物进行区分,这是色彩的辨别功能。利用这种方式来突出建筑物的存在,也能突出各个建筑物间的层次感,使人们清晰的知道什么色彩代表什么建筑物。这就突出了建筑色彩的引导作用,它有效引导了人们对建筑物的认知度。如果在建筑物的风格形体都相差很少的情况下去辨别一个建筑物,光通过建筑的外形是不能看出来的,如果建筑物有景观色彩,这样就很容易辨别,色彩能给人们的视觉带来冲击力,这时候人们在建筑物的辨别上就很轻松,看到色彩就能知道建筑物的功能特征。此外,色彩还能起到对建筑物风格进行改变的作用,通过色彩就能一下辨别出建筑的功能。比如医院的建筑几乎都是白色,象征着安静平和。 2.2 美化建筑造型 建筑造型上的美化,一般都是体现在建筑的造型上。通常情况下,构成建筑艺术感的两大因素就是造型和色彩,建筑的造型与色彩是相辅相成,密不可分的。换一种说法,假如建筑的造型是建造的身体,色彩的应用就是建筑的衣服,那么这两者相结合,就能够充分的体现出建筑所具备的特点和意义。在建筑设计中,色彩不仅能有效的调整好建筑造型的比例,还能够演示建筑造型的不足。由此可知,色彩在建筑中占有一定的主导地位。除此之外,色彩所具备的明度差异,还能够有效的调节建筑物各个部分对人们视觉上的冲击力,从而改变建筑的各个部位的比例。 2.3 建筑的物理功能 物理功能主要表现在建筑热的功能。色彩主要通过光来进行传播,光的本身就有一种能量,所以色彩和光之间有一定的联系。就像我们日常所了解的,深颜色会比浅颜色吸收更多的热量,这其中的原理便是深颜色对光的反射比较低,相反,浅颜色反射光的能力就比较高。比如某学院的建筑物,楼层外表都是白色的涂料来进行墙面装饰,因为当地的夏季特别炎热,运用白色的涂料粉刷外墙,能有效降低光的折射,减少对光源的吸收,达到室内降温的效果,这样减少了空调的使用率,既能够节能环保,又减少了对环境造成的污染。因此色彩在景观建筑中的作用不容小觑。 3 色彩在景观建筑设计中的应用效果 3.1 突出建筑物主题 色彩应用于景观建筑物的设计中,要与建筑物的功能相符合,使建筑物的建筑使用目的和色彩搭配协调。现在很多的建筑物,在建设时和使用的功能都有了变化,在不推倒重建的前提下,人们通过对建筑物的外观进行合理的色彩装饰,来突出建筑物使用的功能,而不要把眼光局限在建筑物的内部。建筑物的外观装饰就和我们人一样,即使内在情况再好,外在的效果特别差,那么这个人也不会得到外界人士的重视,甚至引来众多的议论。建筑物也一样,内在的装饰和外在的装饰同等重要,这就突出了色彩在景观建筑设计中的重要。比如,烈士纪念馆的建筑,外表就应该使用庄重大方的色彩去装饰,没有使其尊严丢失,还有一定的亲和力,这样的建筑物就应该采用单调一些的色彩进行装饰,色彩的纯度还不能太浓重花哨,如果太花哨就会与烈士纪念馆的意境不协调,还会导致一种亵渎烈士的感觉。而对于娱乐场所来说,建筑物的色彩就可以花哨一些,采用色彩饱和度高的色调去装饰,不光能给人们带来视觉上的冲击力,还可以将人们心中的激情唤醒,增加人们憧憬色彩的直观感受。这样合理的色彩应用,能衬托出建筑物的时代效果,还可以让人对建筑物的功能特性一下就辨别清楚。 3.2 美化建筑物环境 好的建筑设计是将建筑造型与色彩相结合,建筑是因为环境的衬托,才显得更加的有魅力,由此可见,环境对建筑起到了画龙点睛的作用。在城市建筑中,也要考虑到周边环境与建筑的相互映衬。建筑物的环境美化,首先就是建筑物与其周边自然环境的协调性,如果建筑物与其周边的环境不协调,还会给建筑的美观带来一定的负面影响,通俗的说,建筑与其周边环境的协调性,就相当于人穿衣搭配,只有搭配协调才能够体现美丽,搭配不协调,反而会起丑化作用。建筑与自然协调最忌讳的就是使用互补色彩,这样反而使建筑在自然环境中,显得像个配角。其实,当建筑在自然界中建立的时候,其本身就是非常的耀眼夺目的,根本就不需要再去用色彩让其更加的突出来。例如:使用无色彩的涂料去装饰建筑物的外墙面,这样就能轻而易举的与周边的环境形成鲜明的对比,如果想要更加醒目一点的效果,那么可以采用一些色彩作为外墙装饰的重点色,这样就可以达到预期的效果。 3.3 和谐共存 建筑就是供人们工作和生活使用的,满足人们的衣食住行。由此可见,建筑的中心就是以人为本。怎样才能将城市的建筑色彩进行和谐统一的构建,这是当前值得思考的一个问题。其实,在很久以前就有和谐城市的例子,但是并没有什么人去重视这个问题,然而,城市依然能够规划建设的很好,是因为当地的地理环境所致。当前,很多城市在建设中,不但建筑的形式一样,而且连建筑的色彩也相同,因此,没有表现出各个不同城市的地理文化和风土人情,但是去体现了和谐共存的现象。 结束语 总体来看,将色彩科学合理地应用到景观建筑中,不光能突出建筑物的功能所在,还能提高人们对建筑的需求程度,满足人们的日常生活,使人们能感受到景观建筑带来的视觉舒适感和心理上的安逸感,丰富了人们的生活。色彩在景观建筑设计中带来的美感和艺术的效果,不是简单的设计理念,要想在设计上有所突破,就要在以往的设计经验中不断探索新的创新理念,完善色彩的设计效果。色彩能使建筑物有特殊的表现形式,也能代表一个城市特有的人文风情和地理常识,为社会的和谐带来了新的体验。 景观建筑设计论文:论园林景观建筑设计的方法 【摘要】景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用,依据不同的景观建筑所具有的不同特点,对园林景观建筑设计的方法与技巧进行了简单地阐述。 【关键词】园林景观;建筑设计;环境设计;方法 1 园林建筑的类型与功能 1.1 园林建筑的类型 a.游憩性建筑:有休息、游赏等使用功能,具有优美的造型。b.园林建筑小品:以装饰园林环境为主,注重外观形象的艺术效果,兼有一定使用功能。c.服务性建筑:为游人在旅途中提供生活上服务的设施。d.开展文化娱乐活动用的设施。e.公共管理用设施:主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室,动物园还应有动物兽室等。f.标志性建筑设施:如一些假山、雕塑、标识物等。 1.2 园林建筑的功能 a.点景功能:点景要与自然风景融会结合,园林建筑常成为园林景观的构图中心的主体,或易于近观的局部小景或成为主景,控制全园布局,园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。b.赏景功能:赏景作为观赏园内外景物的场所,一栋建筑常成为画面的重点,而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此,建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。c.引导功能:园林建筑常常具有起承转合的作用,当人们的视线触及某处优美的园林建筑时,游览路线就会自然而然的延伸,建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。d.空间分割功能:园林设计空间组合和布局是重要内容,园林常以一系列的空间变化巧妙安排给人以艺术享受,以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞、门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。 2 园林建筑设计中的特色特征 a.布局设计上,因地制宜是园林建筑设计的首要原则,在建筑的选址和规划方面,除了要充分考虑建筑的功能限制之外,更需要统筹考虑当地的地形因素,将建筑以“自然”的形式融入到当地的环境当中。b.做到情景交融。想要园林景观设计不仅需要“景”更需要“情”,但是请的抒发需要通过景来表现出来。例如在古典园林建筑方面,建议与诗画相融合,这样能够显著增加建筑的情感感染力,使游览者的情感与建筑的情感产生共鸣。c.空间处理。在园林建筑的空间处理上,尽量避免轴线对称,整形布局,力求曲折变化,参差错落,空间布置要灵活通过空间划分,形成大小空间的对比,增加层次感,扩大空间感。d.造型方面。园林建筑在造型上更重视美观的要求,建筑体型、轮廓要有表现力,增加园林画面美,建筑体量、体态都应与园林景观协调统一,造型要表现园林特色,环境特色、地方特色。一般而言,在造型上,体量宜轻盈,形式宜活泼,力求简洁明快,通透有度,达到功能与景观的有机统一。e.装修方面。在细节装饰上,应有精巧的装饰,增加本身的美观,制造气氛并获得安全感,又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。 3 园林景观设计方法 2.1 点―――景点 点作为最简洁的形态之一,在园林景观设计中,多寄托在景点形式中。首先,点的布局要能够突出重点,且疏密有致。景点的分布要按照“疏可走马,密不透风”的原则进行,要充分考虑到游客聚集和分散的情况,做到聚散有致、动静结合。其次,点要做到相互协调,相互映衬,以点作为吸引游客视线的优秀,并在视域范围内将点与其他景观进行联系,景点之间要能够相互协调,注重游客的视线范围和角度。再次,点要做到主次分明,且重点突出,要有一个点能够体现出园林的主景或是主体,表达出园林景观的构思立景中心,这个点既可以是人文景观,也可以是自然景观。在园林景观设计中,点主要包括置石、筑山、水景、植物、建筑、小品和雕塑等。点的布置既要协调,又要突出。 2.2 线―――景观线 在园林景观设计中,线的功能主要为审美功能、导向功能、分隔功能。审美功能即每一种线的变化都能够带来特殊的视觉效果,粗细线条、浓淡线条、曲直线条和虚实线条等能够带给观赏者不同的视觉印象和美感;导向功能即线条的方向性,能够引导人流;分隔功能即通过线条来展示出路径、植物、地形等的区分,分隔出特定的空间。在线的布局时,要遵行自然性原则、序列性原则、功能性原则。由于园林要表达的是自然美,因此在线的布局时,要达到“虽由人作,宛自天开”的境界,另外,线要能够发挥出满足人们观赏、交往、交通等的需要。 2.3 面―――景观面 在城市地理学中对面的定义为:地球表面的任何部分,如果在某种指标的地区分类中是均质的,那么便是一个区域。按照活动要素来讲,可以把园林景观设计中的面分为游憩区、服务区、管理区、休闲区等。面的布局原则首先要遵循整体性原则,要能够在总体上有机完整的进行空间分割和关联,在空间的排列序列中,能够理清主从关系和各个景观的特征。其次,要遵循顺应自然的原则,要与周围的自然环境、山水、土地等进行组合,并最好和自然地形的分界线一致,这样稍加点缀,便能够呈现出如画的风光。再次,要遵循生态原则,让土壤、植物、动物、气候、水封等条件能够相互作用,并维持景观环境的平衡。在园林景观设计中,面主要包括植被、硬质铺地和水体。植被主要为各类树木和花卉、草坪等,植被的作用是以形、声、色、香为载体体现,为园林增添独特的、变化的风景。硬质铺地的功能不仅仅是为游客提供活动的场地,还能够帮助园林景观的空间构成,通过限定空间、标识空间,能够增强各个空间的识别性。水体主要包括河、湖、溪、涧、池、泉、瀑等,水体的功能是十分重要的。首先,水体的审美价值较高,主要通过视觉和听觉体现,其次,水体能够提供一些活动形式,例如划船、游泳、钓鱼等,再次,水体能够调节微观气候,为园林中的动植物提供水源。在对水体进行设计时,要充分对地形、意境等进行考虑,避免营造出死水的感觉。 3 设计心得 3. 1 设计的同步思维 ⑴环境设计与单体设计同步思维。环境设计与建筑单体之间总是矛盾交织而又有联系,呈现模糊性,我们对两者设计的思维必须同步,考虑相互的联系和制约关系,采取技术措施调整,使它们和谐统一。 ⑵ 平面设计与空间设计同步思维。建筑设计对平、立、剖的研究应是一个同步思维进行整合设计的过程。片面考虑任何一个单一的阶段,都是对整个设计的割裂,都是不可取的。正确的方法是平面与空间设计反复同步思维,使它们逐步达到协调发展、有机结合、提高设计效果。 ⑶ 建筑设计与技术设计同步思维。建筑设计的最终确定是以建筑技术条件为前提的,如果没有技术条件的支撑, 再好的方案也是空中楼阁,因此,建筑设计一定要和技术设计同步思维,甚至要先对结构设计进行独立思考,以控制建筑设计的展开。 3. 2 设计调整互动推进 在设计过程中要从各方面入手, 展开思考, 不断推敲, 发现设计中的不足及未解决的矛盾, 及时展开互动调整工作, 避免设计中走弯路, 提高设计效率。 4 结语 人类的思想、心理及需要随着社会的发展不断地改变, 新时代园林景观建筑也要走创新的道路, 要经历实践、演进的过程。尤其随着人与环境矛盾的日益突出, 现代园林不单纯是作为游憩的场所, 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待, 那么园林景观建筑也应该从这些方面去追求, 不断总结经验, 炼发展, 使它更适宜人们观赏, 更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:建筑设计与景观设计的融合问题研究 摘要:在实际生活中,对一个小区或者地标性的建筑物设计时,不仅要对主体建筑进行设计规划,还要对其周围环境以及相关的景观进行考察,全方位的掌握总体设计,做到让建筑设计和景观相融合,但是从实际设计过程中来看,设计人员对建筑和景观设计的融合问题还没有起到很好的重视,设计人员把景观设计归属于城市规划范畴,自己只对建筑的主体进行设计或者直接忽略了景观设计,这就是建筑设计和周围的景观设计分离,针对这一问题进行具体分析,怎样才能做好建筑设计与景观设计更好的融合,值得我们深入探讨。 关键词:建筑设计;景观设计;融合 一、前言 在整体建筑设计进行过程中应该辩证的看待建筑设计和景观设计的融合问题,只注重建筑设计而忽略周围的景观设计,就会使得建筑只具有本身的使用功能,而缺乏实际的观赏性,如果出现了过分注重周围的景观设计,而忽略了建筑设计本身的现象,这样的建筑设计就已经失去了其本身的使用功能。这样在实际建筑设计中就要求设计人员要具有坚持景观的意识,让建筑设计和景观设计做到很好的融合,既兼顾了建筑设计,又可以使景观设计融合在其中,从而设计出实用又具有观赏性的建筑。 二、二者相融合的现状 从目前实际情况来看,我国在城市规划设计上设计形式过于单一,格局也很单调,大部分格局形式呈现条形排列方式,而且朝同一方向的行列式,这样的住宅构建模式大都采取一梯两户、或多户的结构,虽然这种单元结构可以使居民拥有安静的生活氛围,但是这种设计结构具有高度的秩序性,实际上的构图又缺乏多样的变化,给人的印象虽然简洁整齐,但是过于单调有,没有新鲜感。没有让人值得欣赏回味的地方,小区里的绿化形式大多是以乔木植物的栽种作为堆积植物的设计形式,从而使建筑外部环境营造景观设计有一定的困难,而外部环境的设计又被局限到了经济方面的使用水平上,没有给居民精神上带来美的享受,忽略了建筑设计要以人文本。随着改革开放,社会经济在不断的发展,人们对生活质量的要求也在进一步提升,针对这一现象,居民建筑设计也提出了人――建筑――环境的观点,使人文环境与自然环境、人们的心里环境和生态环境可以相互融合。 随着经济发展,人们对城市建筑环境有意识的在进行改变,人们在对于居住环境和精神上的追求时,景观设计必将成为人们越来越重视的方面。但是由于我国人口众多,人口增长过快,建筑设计与景观设计的融合发展必将受到限制。现阶段我国的建筑景观设计还处在初级阶段,设计方案主要从视觉、绿化、活动空间三方面进行设计。从前的建筑设计只注重了实际使用功能,却忽略了与周围自然结合,在设计中融入自然部分,使居住建筑中体现自然景观的美。所以建筑设计和景观设计的融合要根据实际的地理环境、气候条件等具体体情况因地制宜,突出自然景观的美,并且还要兼顾当地特色的建筑景观。 三、建筑与景观设计的具体方法 在对建筑设计的主体设计之前,就应该周围环境有一个大体的了解,是建筑设计和景观设计进行有机的融合入,运用科学的手法控制景观的形成,用建筑理念加深景观设计的深度,用建筑手段完美的实现景观的创新设计。关于城市建筑的建筑设计与景观设计的方法有以下几种,例如,单体建筑界限分明化、外延化、设计形态抽象化、立体化等,我们对其方法进行具体分析。 (一)单体建筑界限分明化、外延化 在居住小区中单体结构建筑高度密集,对于景观的设计,在增加活动范围区域后,不能再种植大面积的草坪,可以适当的修建一些花坛,然后栽种各种花卉,虽然同样是环境绿化,却可以看到不同的效果,单体结构的建筑也可以延伸一部分到周围的环境中,设计开放式的室内空间,与外部环境相融合,让建筑成为环境中的一个组成部分,虽然让建筑融合到外部环境中,但是要做到外部环境和建筑的界限要分明,使建筑和景观设计相互交融而不乏味。 (二)设计形态抽象化、立体化 实际的景观设计不能脱离周围的自然环境,实际结合建筑设计与自然环境的相融合的整体设计,建筑设计与景观设计搭配立体抽象的线条,跟自然线条的美相比较起到对比鲜明又显得不单调,城市的建筑规划需要建筑与景观设计相融合,运用巧妙的手段使自然环境有整体的建筑和景观设计相融合,给建筑使用者带来精神与物质的双重享受,又可以形成良好的景观层次,让建筑与景观相融合,提高建筑和景观设计层次感和观赏的艺术性。 四、建筑景观设计的未来发展趋势 现如今,让人们的生活方式、生活水平都有了很大的变化,在提倡环保、提倡绿色生活的今天,城市建筑景观化也会成为今后城市建筑的发展趋势。 (一)以人为本的理念 现代建筑设计在满足于人们的基本使用功能的同时,越来越驻注重以人为本的理念。随着社会经济的发展,人们生活生活质量会随着经济的发展而提高、给实际工作带来便捷,但是这种想象的背后带来的是人们的冷漠,人们很少会出现邻居碰面时的寒暄,少了原本应该有的热情,社会发展脚步的加快,会使人们和自然和周围环境发生隔离。所以城市居住建筑的设计就应该尽量贴近以人为本,让人们与社会与自然环境相连,建筑的设计的布局要和人文景观相融合,始终让以人为本的理念贯穿到实际设计中 (二)让居住的建筑景观具有共享功能 小区的景观环境,使在此居住的居民能够拥有共同享受和使用的权利,在对其进行规划时就要充分考虑到原来就有的自然环境,对其原有的自然环境加以改造,把它改建成人工的景观环境,充分利用自然环境中丰富的层次感和立体感,设计出让全体居民能共同享受到的公共场所,让居民们能更好的进行交流和娱乐。 (三)建筑景观向可持续性发展方向迈进 当今社会环境的可持续发展是人们越来越关注的问题,建筑景观设计的实质就是给居民的生活环境更加的良好健康,所以建筑景观设计要做好通风,提供良好的日照等最基本的要求时,还要尽可能的减小建筑区域内生态环境的保护,在建筑景观设计时尽可能避免破坏环境,使人工景观与自然景观相融合,根据人性化、环境可持续发展的设计理念来进行对建筑景观的设计工作。 五、结论 建筑设计与景观设计融合可以有效的提升建筑的的观赏性,与建筑设计不同的是景观设计是随着建筑的施工完成而逐渐完善的,在整体设计过程中只有将二者有意识的进行融合,才能真正的完成建筑设计和景观设计的融合。但是根据我国现状,因为不够重视建筑设计与景观设计的融合,所以相对专业的设计人员还是比较稀缺的,这些问题都会造成融合的新理念探索实施的影响。尽可能的做到让城市建筑设计与景观设计相互协调最后达到统一的目的。这些问题值得我们重视,我们要实际的解决这些问题,相信人们以后的生活水平和城市的美化会由建筑设计和景观设计的融合来尽行推动和发展。 景观建筑设计论文:简析色彩在景观建筑设计中的作用 【摘要】结合笔者的工作经验,本文首先阐述了城市景观建筑设计色彩的现状、景观建筑设计的词汇、色彩与建筑的关系,对建筑设计中色彩的作用进行了简要分析,以供借鉴。 【关键词】城市景观;建筑设计;色彩 一、城市景观建筑设计色彩的现状 目前还没有对城市景观建筑设计色彩规划进行统一,所以在城市风貌上很难进行色彩控制,展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观建筑设计出现了无序化发展趋势,对城市环境造成影响,再加上还有很多因素的影响,人们对景观建筑色彩的设计并不是很重视。城市景观建筑设计主要研究的就是对城市色彩的完整性,就像德国哲学家谢林说过的,世间并不存在个别的美,只有整体才是美的。所以,在进行城市景观建筑设计时,要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。 二.景观建筑的设计语汇 1、形状。最直观的的东西就是形状了,它可以体现建筑外表的特点,这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时,人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历,文化水平而产生不同的反映,这也是建筑物给人的基本形感。 2、光影。现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能,光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中,运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多,其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节,假如建筑物光源太强,就对其进行适当的弱化,假如其不足,就对其光进行补足。 3、色彩。在建筑美学中,色彩是一个非常重要的因素,合理的表达运用色彩的情感、特征,是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中,色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说,要很好地表达建筑形态,就要合理的运用色彩这一因素。 4、肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉,也可以说肌理就是质感,所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中,肌理有着它的与众不同之处,这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料,是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 5、形态场。在很多时候,人会对某个场合产生特别的感觉,这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在,我们通常将这些感觉称之为形态场(感)。在某个特定的环境下,设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来,此实物即是实用性现代景观建筑的一种,其包含着诸多的建筑基本元素,比如点、线、面、体等元素。 三.景观建筑设计中色彩与建筑的关系 1、色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同,各个国家对色彩的认知与理解也完全不同,所以,色彩不仅仅是传达一种视觉效果,在不同的建筑中,运用不同的色彩,人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如,我国几千年的封建王朝中,黄色被当做帝王专属颜色,只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 2、色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型,运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计,要综合分析建筑的基本情况,比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面,依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划,用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托,假如将造型看做躯壳,那么色彩就是外表,只有将两者有机的结合起来,物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言,经过实物的造型体现出来,将视觉符号适当组合起来,并以此表现出真正的视觉价值。 3、色彩与建筑功能。在建筑单体中,如果建筑功能不一样,可以用颜色进行有效的划分。与此同时,运用合理的色彩进行区分,不仅可以区分建筑功能,还能很好的区分四周建筑与该建筑,将建筑物的识别度进一步提高。除此之外,运用色彩进行建筑功能区分,能有效引导人流迅速找到其想去的功能区,进而将建筑功能明确,提高运行效率。 四、建筑设计中色彩的作用 人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西,其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面,如果这两方面都表现得很好,人们就认为其设计是成功的设计。确实如此,因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息,而且色彩运用成功,会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受,这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观,进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 1、标识区分。色彩能为建筑赋予一些独特的个性,在分辨许多信息都能传达出来,比如,对于地域性的信息传达以及在空间上的差异,还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑,而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的,同时,也是非常有效的一种手段,使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中,不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来,在办公型的建筑中,为了能将工作效率提高,应尽量使用冷色,将明度提高;在大众化色彩的商业型建筑中,利用对比色以及纯色,可以对商业的气氛加强,能吸引大量的人群。 2、表现建筑物氛围。对于色彩的选择,一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格,在对色彩的运用中,我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说,冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严;温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现,尽管目前有很多科学家的研究说明,黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感,为了消除孩子们的紧张感,在卧室装饰成蓝色格调,还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻,因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色,在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3、烘托情感。色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来,因此,处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说,性格比较豪放,对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用,而对于细腻的南方人来说,在建筑色彩方面,则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩,其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 4、装饰美化。在当今的建筑设计中,没有色彩的建筑设计是非常少的,因此,在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中,色彩的种类是非常多的,不同的色彩其表现的特点也是不同的,随着建筑事业的发展,没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。 结束语 随着人们物质文化生活水平的提高,城市化建设进程的加快,对景观建筑的舒适性要求越来越高。因此运用色彩在景观建筑设计中的表达,可以展现城市魅力,同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:基于“香城泉都”背景下的园林景观建筑设计 【内容摘要】“香城泉都”指湖北省咸宁市,因桂花之芳香四溢和遍布全市的温泉而久负盛名。得其天时地利,咸宁市政府着力将其打造成一个生态旅游城市,因此,其园林景观设计显得尤为重要。而如何在现有的生态特点、地理条件、建筑布局和人文历史上进行规划设计,是一个值得探讨的话题。文章就此对咸宁现状进行考察,分析其优势和缺点,提出了一些设计思路,以期为咸宁未来的发展提供一定的参考。 【关键词】咸宁 园林与景观 建筑设计 问题 对策 咸宁市位于鄂东南,气候温和,降水量丰富。市区内有淦河穿越,还有傍水休闲的潜山、教育重地青龙山、十六潭山公园等,是闻名遐迩的“桂花之乡”“楠竹之乡”。市内温泉遍布,“香城泉都”因此而得名。近年来,咸宁市着力打造生态旅游城市,加大园林绿化投入,在市区建设上规划绿地面积高,并对一些原有景点进行升级改造,出现了不少亮点。 一、咸宁园林与景观建筑设计考察现状 基于此,笔者先是到咸宁市园林局和市规划局查阅了部分资料,并咨询了有关专家,然后进行了实地考察,主要有沁香园、淦河、潜山、十六潭公园等经升级改造的景点,还有新建的水上喷泉、竹博物馆、桂花博物馆、规划展览馆等,以及一系列工业园区绿化、街道和道路绿化等,对咸宁的园林景观建筑设计有了以下直观的体会。 (一)绿化设计以人为本,注重民生 根据现场考察,在园林规划方面,市区里面充分利用群山环抱、山城相依的地理特点,将山体园林化改造为景观园林公园,具有代表性的公园包括青龙山公园、十六潭公园等。并且充分利用街头绿地,先后建成了望泉园、石景园等多处街头游园对市民休闲健身提供了便利条件。市民的休闲、健身和娱乐环境得到了很大的改善。在街道绿化方面,在经道路绿化升级后,增加了很多冠大浓荫的速生乡土树种,绿荫地快速形成且分布较广。在主干道如咸宁大道、桂乡大道等,种植有双排或多排树木,形成了道路绿化和休闲相结合的绿化带,便于市民行走、散步。这些绿化工程不但提升了城市形象,而且让市民深切感受到了环境改善后的舒适,在一定程度上做到了“以人为本”。而这种考虑民生的方案值得称道。 (二)绿化建设突出地方特色 在咸宁的园林绿化建设中可以看到,其充分利用了地形特色,种植具有本地特色的植物,彰显了本地区的园林绿化的特点,在生态景区的打造中与全国其他地方相比,找到了求同存异之处,彰显了个性,提升了魅力。 1.广泛种植桂花树。咸宁桂花资源丰富,是中国桂花之乡。咸宁市在桂花树的种植方面也是不遗余力。目前,咸宁的园林绿化建设中可以充分突出一个鲜明的主题,即“桂花”文化。咸宁市区多条主干道上栽种了大量不同种类、品性、规格的桂花,建设了桂花主题公园――沁香园,将月桂雕塑设置在人口集散度高的火车站广场,在潜山国家森林公园修建了国内首家桂花博物馆。咸宁市以丰富的桂树资源为依托,通过规划、设计、建设、科研和种植,营造桂树氛围,弘扬桂花文化,打造独具特色的“中国香城”。 2.因地制宜,种植咸宁本地其他植物和植被,打造园林城市特色的景观。咸宁根据植被好坏将城区山体分为生态林地、山体公园和城市建设用地。山体公园除种植桂花和竹类外,还栽植樟树、枫香等乔木,并配以薛荔、石血等植被,营造具有郊野气息的城市景观;城市建设用地也注重景观设计,合理处理其和山体、绿地的搭配和过渡。 二、国内其他地域园林与景观建筑设计现状研究 随着我国城市化的快速推进,环境日益恶化。越来越频繁、严重的雾霾已经强烈地刺激着公众的神经,人们开始更加注重生存环境。近年来,国内城市越来越重视园林景观规划和建设,通过打造具有生机和活力的园林景观来改善城市环境,展现城市形象。在园林规划方面以城市生态建设为终极目标,以旅游景点建设为手段,根据各地的地理条件、自然风貌、气候和历史文化背景,打造了富有特色的环境。笔者通过考察和总结,认为国内园林与景观建设有以下特点: (一)普遍重视园林规划设计,但实际执行存在不到位之处。目前的城市园林规划蓝图宏伟,以生态环保、可持续发展为主题,画面感很强,看起来绿化面积占比大,景观之间无缝衔接,显得舒适宜居。在这种规划引导下,各个城市涌现了一批园林景观,如武汉金银湖湿地公园、东湖生态景区、木兰天池等。这些景观生态环保给市民休闲娱乐提供了好去处,是市民之福。但我们也同样看到了景观建设存在的问题,这些景观之间的衔接较差,甚至没有关联,各自独立。因为这些景观的建设和整个城市的景观建设脱节,景观之间的城市建筑密集,高楼林立。从整个城市来看,绿地总面积占比不低,可给人的感觉还是绿地太少,其原因是建筑和景观之间没有合理布局,建筑和景观各自独立集中,这就是规划执行中存在的问题。 (二)更新了园林景观规划理念,回归到重视本地特色。园林景观建设结合城市实际,根据城市规划需求,在城市文化底蕴、历史背景、景观现状和地理风貌的基础上进行探讨,有了创新和科学管理,增加了城市园林和绿地,创造了一批优秀的具有地域特色、个性突出的园林景观作品。 (三)园林景观建设工艺水平不断提升。随着科技的进步,现在的园林景观设计除了采用常规的工艺,还应用了很多如LED灯、音乐喷泉等设施,如武汉高铁站的设计大规模采用仿生的钢筋骨架,在传统的构景手段上进行创新,为园林造景和景观建设增添了现代气息。 (四)园林景观建筑雷同现象严重。由于城市化进程节奏过快,各地在规划设计时对人文景观、建筑形式和环境缺乏认识,在景观设计时对建筑与植物的搭配、布局缺乏思考,只是在城市规划、城市建设方面生搬硬套,缺乏独创性,导致了很多雷同景观的产生。 三、咸宁园林与建筑景观设计存在问题及整改建议 随着咸宁城市化进程的加快,建筑用地不断侵蚀绿地,新城区又面临重新造景。如何完善生态旅游城市,笔者就以下几个方面的问题进行了一些思考。 (一)咸宁园林景观建筑设计中存在的问题 第一,整体规划方案不够明确,专项方案不够具体,导致执行难。整体规划方案应从全局出发,明确主题,清晰主线;第二,建筑规划方案没有考虑地理地貌和风俗人情的实际,理论和现实脱节。新建城区应避免大面积破坏植被,旧城区改造也应以人为本,不要片面追求现代化建筑;第三,在实际操作过程中,规划为城市建设让路而导致变更太多,规划执行不到位。规划方案应当统筹城市建设和园林规划,避免不必要的重复拆建;第四,设计人才相对匮乏,缺少创新方案。从目前的园林建设来看,有一些特色方案,但总体来说还是缺少令人印象深刻的景点或建筑。第五,缺乏立体绿化以及多层次绿化。 (二)加强园林景观设计的对策 1.坚持打造生态城市的目标不动摇 充分考虑咸宁的地理条件、气候特点和风土人情,对土地资源、植被资源进行评估和保护,在生态的基础上造城,而不是造城之后再来造景。应从生态平衡的角度,前瞻性地进行几十年上百年的规划设计,以生态保护、改造城市生态环境为途径,实现城市功能性和生态性的统一,通过几代人的努力实现“天人合一”。 2.重视整体规划设计 明确咸宁整个城市、园林建设系统规划目的,从理念设计、用地情况和园林建设入手,创造和谐、适应自然的环境。 3.坚持以人为本的设计理念 咸宁的目标是打造生态旅游城市,首先要树立满足市民、游客需求的人本意识。不管建筑如何进行设计、处理,都应从细节上为人们的起居、工作和休闲服务,改善小气候环境,增加舒适感,才能得到市民和游客的认可。 4.立体化、多层次绿化 目前在各区域如商业中心、公园、住宅区和街道铺设了很多草坪空间,只种植少量高大乔木点缀,零星地搭配一些灌木。通过这种方式可快速地扩大了绿地面积,但却没有充分做到以人为本。咸宁靠近武汉,夏天极为炎热,应种植更多高大的达地乔木,增加绿荫面积,同时在建筑屋顶栽种花草灌木,增加草坪,这样既能绿化环境,又能增加宜居空间。 5.加强设计师团队建设 咸宁应考虑引进高水平设计人才,择机举办园林设计论坛、设计方案比赛等活动,吸收高水平的设计方案。 四、咸宁城市建筑景观发展展望 由于园林景观建设资金需求量大,大规模的修建景观园林难度巨大。咸宁的园林景观设计应探索新的途径,考虑以点带面,在现有历史文化景点和生态景观上进行改建和改造,打造一些具有规模性、示范性、代表性的景区,吸引各地游客旅游拉动经济,同时经济的增长又能激发园林景观建设的积极性,形成了一定的良性循环。 作者单位:湖北科技学院艺术与设计学院
性心理学论文:思想政治工作中应用个性心理学几点思考 摘要:运用个性心理学,更新观念,创新思想政治工作思路和方法,提高思想政治工作能力对于贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴具有无比深远的意义。面对激烈的市场竞争,利益多元化、科技改革等社会环境,思想政治工作如何增强吸引力,感染力、说服力的实效性,是摆在四川乡镇政治工作者面前的一个难题。 关键词:个性心理学;思想政治;关系 贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴是时代赋予人们光荣的历史使命。在努力争取实现这一宏伟目标的过程中,加强和改善思想政治工作,增强全党全民族的凝聚力,营造良好的社会环境,是十分迫切和重要的。但是在社会主义市场经济不断发展和完善的新的历史条件,思想政治工作面临更多的挑战和困难。面对激烈的市场竞争、利益多元化、科技革命和张扬个性的社会环境,思想政治工作如何增强吸引力、感染力、说服力和实效性,是摆在思想政治工作者面前的一个难题。 本文试从个性心理学的角度,对这一难题进行分析和思考,提出应用个性心理学,创新思想政治工作的思路和方法。在市场竞争非常激烈、利益主体不断分化、个人自由和价值逐步得到社会尊重的社会环境中,人们更多的从个体而不是集体的角度来分析问题,因此,思想政治工作也要适应社会环境的变迁,积极应用个性心理学的理论和方法探索思想政治工作的思路和方法,这样才能以情感人、以理服人、以行带人、以爱育人。 一、个性心理学的内涵与特征 为了应用个性心理学,首先我们必须对个性心理学有个基本的了解,对个性有个基本的理论把握。 1.个性与个性心理学的涵义 我国第一部大型心理学词典――《心理学大词典》中的个性定义反映了多数学者的看法:“个性,也可称人格。指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。个性结构是多层次、多侧面的,由复杂的心理特征的独特结合构成的整体。这些层次有:第一,完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;第二,心理活动的动力特征,即气质;第三,完成活动任务的态度和行为方式的特征,即性格;第四,活动倾向方面的特征,如动机、兴趣、理想、信念等。这些特征不是孤立的存在的,是错综复杂、相互联系、有机结合的一个整体,对人的行为进行调节和控制的。” 个性心理学是研究个性现象及其发展规律的心理学分支。 2.个性的基本结构 从构成方式上讲,个性其实是一个系统,其由三个子系统组成: (1)个性倾向性――指人对社会环境的态度和行为的积极特征,它是推动人进行活动的动力系统,是个性结构中最活跃的因素。决定着人对周围世界认识和态度的选择和趋向,决定人追求什么。包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等。个性倾向性是人的个性结构中最活跃的因素,是一个人进行活动的基本动力,决定着人对现实的态度,决定着人对认识活动的对象的趋向和选择。 (2)个性心理特征――指人的多种心理特点的一种独特结合。所谓个性心理特征,就是个体在其心理活动中经常地、稳定地表现出来的特征,主要是指人的能力、气质和性格。 (3)自我意识――指自己对所有属于自己身心状况的意识,包括自我认识、自我体验、自我调控等方面,如自尊心、自信心等。自我意识是个性系统的自动调节结构。 3.个性的特征 一般而言,个性具有下列特征: (1)个性的倾向性。个体在形成个性的过程中,时时处处都表现出每个个体对外界事物的特有的动机、愿望、定势和亲合力,从而发展为各自的态度体系和内心环境,形成了个人对人、对事、对自己的独特的行为方式和个性倾向。 (2)个性的复杂性。个性是由多种心理现象构成的,这些心理现象有些是显而易见的,别人看得清楚,自己也觉察得很明显,如热情、健谈、直爽、脾气急躁等;有些非但别人看不清楚,就连自己也感到模模糊糊。 (3)个性的独特性。每个人的个性都具有自己的独特性,即使是同卵双生子甚至连体婴儿长大成人,也同样具有自己个性的独特性。 (4)个性的积极性。个性是个动力倾向系统的结构,不是被客观环境任意摆布的消极个体。个性具有积极性、能动性,并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。 (5)个性的稳定性。从表现上看,人的个性一旦形成,就具有相对的稳定性。 (6)个性的完整性。如前所说,个性是个完整的统一体。一个人的各种个性倾向、心理过程和个性心理特征都是在其标准比较一致的基础上有机地结合在一起的,决不是偶然性的随机凑合。人是作为整体来认识世界并改造世界的。 (7)个性的发展性。婴儿出生后并没有形成自己的个性,随着其成长,其心理不断丰富、发展、完善,逐渐形成其个性。从形式上讲,个性不是预成的,而是心理发展的产物。 (8)个性的社会性。个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体。个性是社会关系的客体,同时它又是一定社会关系的主体。个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。个性的社会性是个性的最本质特征。 二、个性心理学与思想政治工作的关系 思想政治工作是做人的思想工作,要想做好思想工作必须首先了解人、研究人、理解人,这样才有一个做好工作的基础。而个性心理学是专门研究人的个性心理的一门科学,对于理解人具有重要的作用。因此,在思想政治工作中必须运用个性心理学。以下简要分析个性心理学与思想政治工作之间的关系: 1.在研究对象上,两者具有统一的指向点 政治思想工作的对象同个性心理学的研究对象一样,都是具体的人,人的整个精神面貌(思想、立场、观点和态度)。大千世界,林林总总,凡是有人群的地方,就有个性心理学研究的客体,也就有政治思想工作的对象和场所。政治思想工作要使自身得到强化、深化,实现自己的根本目的和任务,离不开对个性心理学的巧妙运用。 2.在具体内容上,两者具有共同的交合点 个性心理学与政治思想工作在理论原则、具体内容上相互渗透、吻合,具有密不可分的交合点。政治思想工作的理论、原则、方针是在长期的革命斗争实践中形成并得到完善的,但它在许多方面却包含着丰富的个性心理学内容,其中许多理论原则、经验做法,是结合具体的人的个性心理特点总结出来的,是和心理学的规律契合在一起。政治思想工作就是做“人心归顺”、“人性归理”的工作的,只有认识和掌握具体的人的个性心理规律,并自觉地运用于实践,它才能理顺、气正、运盛,生机勃勃,成效卓著。 3.在强化效应上,两者具有相同的中介点 个性心理学与政治思想工作在实践效果和作用形式上有共同的中介点,这就是外界环境、活动、社会因素总是通过个体的内应性而发生作用的,“外因通过内因而起作用”。政治思想工作的一切手段、方式,最终都要通过人们自觉的自我教育过程来实现,这与个性发展的效应程度最终要靠个体自我调节、自我强化是同义的。同时,自我意识作为政治思想工作中的“内应力”与个性的“可接受性”属于同一品质,属于强化效应的同一中介点。 三、应用个性心理学,促进思想政治工作创新发展 既然个性心理学对于做好思想政治工作具有重要的意义,那么在实际工作如何巧妙的应用呢?笔者认为,可以通过以下两个方面努力: 1.应用个性心理学,更新观念 思想政治工作必须紧跟时代步伐,不断更新观念。在个性普遍得尊重的今天,思想政治工作必须树立尊重和服务的观念。 (1)树立尊重人的观念。个性心理学认为人的个性是不同的,人们的个性应该得到尊重。没有缺点、没有思想问题的人是不存在的,有思想问题的人不仅需要批评教育,而且需要得以尊重、理解和关心。如一味地批评指责,不去关心存在的实际问题,那么思想问题非但解决不了,而且会引起较大的逆返情绪,造成干群关系紧张,严重损害党在群众中的形象,影响小康建设。 (2)树立服务观念。随着社会主义市场经济的建立和体制改革的不断深化,思想政治工作必须树立服务的观念,服务于全面建设小康社会这个奋斗目标,必须密切结合经济建设和改革开放的实际开展工作,这样,新时期思想政治工作才有生命。 2.应用个性心理学,创新思想政治工作思路和方法 根据思想政治工作对象的个性特点,努力改进工作方法。一是由“声势型”向“实效型”转变。为避免“走过场”和“空对空”,必须根据实际情况采取不同的方法和措施。二是由“执行型”向“自主型”转变。这就要求思想政治工作在方法上实现从群众被动接受教育向群众自我教育、自我管理、自我约束、自我提高的自主型转变。三是由单纯“灌输型”向“渗透型”转变。寓思想政治工作于丰富多彩、生动活泼的群众文体娱乐活动之中。四是由单一“教育型”向多元“综合型”转变。把思想教育与法律约束、行政监督、经济杠杆等多种手段有机结合起来,真正形成思想政治工作的整体合力。 总之,运用个性心理学做好政治思想工作,就是要遵循心理诱导的规律,结合需要、动机、兴趣、意志、气质、性格、能力、意识等多方面的倾向性和心理特色,有计划、有目的地规立教育和“系统工程”,训练行为习惯,强化教育效果。我们政工干部,只有了解自己工作对象的内心世界,才能找到自己工作的天地,才能挖掘潜力,发挥优势,形成自己与工作对象竭诚双关的凝聚力。 性心理学论文:审计质量与盈余管理相关性心理学分析 摘要:国内外对审计质量和盈余管理相关性研究发现:高审计质量对应着较低的、合理的盈余管理;高盈余管理公司会选择提供低质量审计报告的会计师事务所。本文通过对股东、经营者动机心理分析阐述盈余管理的动机,利用认知心理学分析盈余管理决策和审计报告决策,解释了审计质量和盈余管理存在的上述关系。 关键词:审计质量 盈余管理 心理学 分析 一、审计质量与盈余管理概述 《中华人民共和国审计法实施条例》对审计的定义是:“审计是审计机关依法独立检查被审计单位的会计凭证、会计账簿、会计报表以及其他与财政收支、财务收支有关的资料和资产,监督财政收支、财务收支真实、合法和效益的行为。”这个定义是在总结我国国家审计经验的基础上提出来的,也较为符合我国政府审计的现状。其实审计是对会计系统所提供信息的审查,评价这些信息是否真实可靠、及时有用、合法合规。审计作用的发挥取决于审计质量的高低,目前一般将审计质量定义为审计师发现并报告违约行为(会计报表错报或漏报)的联合概率(deangelo,1981)。deangelo(1981)从理论上分析了事务所的规模、品牌与审计质量的关系,认为在其他条件相同的情况下,当事务所拥有的客户数量越多,与某一特定客户相联系的审计公费收人占总收入的比例越小时,事务所机会主义动机行事的可能性就越小,其审计质量就越高。对于盈余管理,marin等认为是一种超越真实性报告与欺诈性报告边界的行为或现象,即通过盈余管理所产生的会计报表虽缺乏真实性但也不是欺诈性报告。这种定义方式下的盈余管理难以进行变量测量,不仅因为盈余是一个总结性项目,更主要的是由于管理层因为各种原因不愿意披露企业真实的盈余状况,而信息不对称的客观存在又使得其愿望成为可能。我国的定义是认为盈余管理是利用会计政策所给与会计的自由选择的空间,选择有利于会计人员或者管理人员的利益的会计政策来进行会计信息的披露和提供。使用的方法和方式是合法的,但是在一定程度上阻碍了会计信息的正确传达,减低了会计信息的质量,有可能误导信息使用者的决策。 笔者认为,盈余管理就是基于信息不对称,公司的内部人——管理人员比外部投资人掌握更多的公司内部的信息,这为公司管理者进行以提高自己的财富和价值为目的的盈余管理提供了可能;而审计的目的之一就是消除这种信息的不对称。因此,盈余管理与审计之间的联系是密切的。根据我国学者的实证研究发现,审计质量是与盈余管理有关系,李玲,陈任武(2005);蔡春,黄益建,赵莎(2005);章立军(2005)等研究认为,审计质量的提高,会降低盈余管理的水平,减少因为盈余管理而导致的会计信息失真。高质量的审计更易发现和制约管理当局的会计错误和违规,更有效地制约盈余管理行为。审计质量的高低可具体反映在已审计财务报告中注册会计师容许的盈余管理程度上,审计质量与盈余管理之间存在反向关系,较高的审计质量会容忍较少的盈余管理,从而可提高财务报告中会计盈余的可靠性及信息含量。绝大部分的研究都是从实证角度出发,通过假设审计质量的提高会降低盈余管理的水平,选择样本进行检验,最后得出结论。但是在理论上为什么审计质量与盈余管理会存在这种关系,学者所给予的解释就比较少。本文从行为学、心理学的角度对其进行解释。 二、动机心理理论与盈余管理动机 (一)动机心理学理论发展 心理学家们受达尔文进化论的影响,到上世纪五十年代,形成了本能论、驱动力论、诱因论等动机心理学理论,这些研究领域主要集中于动物行为的内在起因和外在动因方面,试图从有机体自身或者外部寻求行为的诱因。研究内容主要涉及本能、驱力、需要、诱因等方面。上世纪六七十年代,动机心理学出现了连接论、驱力论、认知论、精神分析、归因论以及成就动机论。研究的主题主要包括好奇(探索行为)、交往、不平衡(失调)、挫折、攻击、焦虑、志向水平、生物化学关联作用、强化理论等。上世纪八十年代至今,动机心理学进一步发展和完善,并形成了一系列认知动机理论,如成就动机论、自我效能论,以及新近的自我决定论、预言论、归因论等。这一时期认知观进一步确立,认知研究真正成为当前动机研究的主流,与人的中介自我调节作用有关的因素受到重视,如自我效能、控制部位、自我控制等等。认知论和前期的机械观存在着明显的不同,这种理论假定人是理性的,人的动机行为受个体的调节控制,而不是被动地受内外部刺激的摆布。认知论关注于动机过程中自我调节作用的发挥,即人的认知因素所起到的重要作用。有关动机论题有:利他主义与助人行为;攻击;成就追求和成功期望;情感的前因和后果;行为的改变。 (二)股东及经营者的需求及盈余管理动机 目前我国的上市公司绝大部分都是一股独大,要么是国有股独大,要么是法人股独大。在国有股独大的公司中,由于产权确认还不明晰,而国资委现在也做不到真正的监督功能,其在这些公司中都是经营者掌握公司,而高层的经营者是由上面直接通过行政的方式任命,在其任职的期间公司的经营业绩的好坏,直接与其政绩挂钩。因此,当公司的业绩不能达到理想的水平,可能会影响政绩的评价、职位的升迁的时候,对盈余管理的要求就非常的高。而在法人股独大(不包括国有法人股)或者存在单一的大股东另外一些公司中,一般来说公司的经营者在业绩不佳的情况下由于各种因素,如契约因素——某项贷款的要求是公司的净利润率要达到某个水平;政策因素——某一法规规定上市公司的盈利水平必须达到多少等,当企业达不到这些要求的时,公司的经营者就有可能面临下课的危机。因此,经营者就有强烈的动机希望进行盈余管理。上市公司及其管理当局进行盈余管理的动机主要有以下方面:契约成本最小化;节税的动机;政治成本因素;规避经营风险;资本市场动机;高级管理人员的变动;管理当局的业绩考核;债务契约;符合公司盈余预测;其他动机。 三、认知心理学对风险决策的认识 (一)风险决策行为的心理机制 从行为学的观点看,主要有以下心理机制: (1)易得性偏差。人们在获取信息时,对那些比较熟悉、比较显著、容易搜寻和容易想象的事物比较敏感,从而高估这些事件发生的概率,形成系统性的偏差。如人们热衷于买彩票,印度洋海啸发生之后旅游保险颇受人们青睐,这是因为巨额奖金和电视中关于海啸灾区触目惊心的报道给人们带来巨大的心理冲击力,从而高估了中大奖和遭遇灾难这些小概率事件发生的可能性。盈余管理决策和审计质量决策中,由于中国法律惩罚力度不够及执行不力,使上市公司和会计师事务所只看到巨大的收益,而对被发现后的处罚在心理上被忽略。 (2)框架依赖偏差。人们的判断和决策依赖于信息的描述方式(框架),当同一问题采用不同的描述方式时,人们可能会作出不同的决策。心理学家爱德华·索恩迪克发现了“晕轮效应”,即人们对一个人或事物的良好或不好的总体印象会影响其对这个人或事物目前或将来预期的推论,这是框架依赖的一个典型例子。如公司可以通过盈余管理可以保持一个平滑的会计利润水平,不仅可以 树立公司良好的形象,还能满足企业某些特殊需求,如债务契约、融资资格等。 (3)代表性偏差。人们在对某一事物进行判断和评价时,常会过分关注这一事物与另一事物之间的相似性,从而产生系统性的偏差,称为代表性偏差,如人们生活中常说的“吃什么补什么”就是很典型的一种代表性偏差。代表性偏差常见的一种表现形式是遵从“小数定律”,即误认为小样本能代表总体的分布。上市公司盈余管理决策和会计师事务所审计报告决策时,肯定会向同类企业或者同行看齐,看到某些个别的现象后,可能就会产生这种心理“大家都这么做的,我也这么做没关系”。 (4)心理账户。芝加哥大学教授理查德·塞勒提出了“心理账户”的概念,认为人们在心理上将来源不同、获取时间不同、用途不同和存储方式不同的财富划归到不同的账户里,不同的账户之间不能流通,不同账户里的财富是不可替代的,人们对不同账户里的财富有不同的心理感受及不同的处理方式。应用到盈余管理决策上,上市公司可能会认为为了某些目的(比如契约成本最小化、节税、规避经营风险、债务契约)可以实行高水平的盈余管理,为了另外一些目的(比如高级管理人员的变动、管理当局的业绩考核、符合公司盈余预测)不能实施过高的盈余管理水平。 (二)风险的认知对决策的影响 心理学研究表明,风险倾向中的认知中介作用表现在以下两个方面:一是决策者成功或失败的经验极大地影响其以后对风险的追求;同时他人类似决策的成功与否,同样极大的影响其今后对风险的追求。即决策者先前成功的经验多,或者看见他人同样类似决策成功的经验多,会导致今后追求风险的倾向性增加。这是认知中直觉的作用,也是认知中归因的作用。因此,无论是成功的还是失败的经验都会对决策者的风险倾向产生影响,进而影响其决策行为。如对上市公司,自己以往进行某种水平的盈余管理获得了很大的收益,或者发现其他和自己情况相同的上市公司进行某种水平的盈余管理取得了很大收益,就会刺激上市公司继续或者效仿其他上市公司进行该水平的盈余管理;会计师事务所审计决策也是同样的道理。二是决策者的风险倾向与其对风险的可接受性的认知密切相关。如果在风险知觉中,决策者认为情景中风险的可接受性高,即情景中固有的风险性突出,则会导致回避风险性决策,因为决策者往往会将这些固有的风险因素与消极的决策后果相联系。反之,如果决策者认为,情景中有的潜在因素可以减少损失,由于提高了对机会特色的认知而降低了对风险因素的认知,从而导致对风险的追求。因此,对风险的认知影响着决策者对风险因素的权重。 四、心理学对审计与盈余管理水平关系的解释 (一)审计质量高能有效减少盈余管理的解释 这方面的原因很简单,因为较高水平的审计,能够检查出绝大部分的盈余管理,并且审计报告中也会对这些盈余管理进行披露;这样管理当局进行盈余管理不仅不能够得到预期的效果,反而会给自己的形象带来很大的破坏,投资者通过审计报告得知该企业进行了盈余管理受到欺骗,这样肯定会导致股价的下跌。因此,高质量的审计必然会带来盈余管理水平的降低。那为什么上市公司还会聘请有高质量审计的会计师事务所,这是因为当上市公司聘请有高质量审计的事务所的时,说明经营者对自己的业绩非常有信心,不需要进行利润的操纵。在这种情况下聘请有高质量审计的事务所时,就可以向广大投资者发出一个信号:表明公司的业绩、财务、经营状况都处于很好的状态。这样有利于公司股价的上涨。 (二)盈余管理高和低审计质量相关的解释 从期望理论的角度看,首先要知道在审计过程中的参与者以及与审计的经济后果相关的利益主体,主要有所有者、经营者、审计单位(没有考虑债权人、潜在投资者、税务部门等利益相关者)。 (1)大股东的心理分析。我国上市公司股权高度集中于国有独资或控股企业且股权分置,由此产生了许多制度性的缺陷。一些上市公司存在着严重的内部人控制问题。此外,董事长和总经理是由政府任命的,这些人更多地关注于自身的仕途,而仕途目标与公司的发展要求并不一致时,就不愿将主要精力放在研究企业经营管理和提高经济效益上,而是放在争取上级部门的好感上,为此不惜采取短期化行为或采取操纵会计利润来粉饰财务报表。对注册会计师独立审计施加的压力也随之增大。对股东而言,国有大股东一股独大是上市公司的股权特征,大股东侵害中小股东利益已成为证券市场的重要问题。上市公司有着强烈的盈余管理动机,以获得“配股”资格,从而使大股东获得圈钱的机会。证监会规定了严格的“配股”条件,为达目的上市公司往往通过非公允的关联交易等方式,有时没有注册会计师的配合难以实现。所以,大股东并不希望审计师实话实说,也就根本不需要高质量审计服务。 (2)“会计师事务所的困惑”。由于中国的审计市场形成的比较晚,全国范围内的审计市场上,没有形成一个良好的环境和风气,由于会计师事务所普遍规模小,即使最大的前十家也不能够占领审计市场的20%,生存危机是会计师事务所面临的最大风险。为了争取客户,相互之间竞争非常激烈,这就往往容易导致恶性竞争,以牺牲审计的质量来换取客户。明知道审计质量的降低会带来很大的经营风险,但是与生存危机相比较,似乎选择降低审计质量相对来说,对自己更加有利一些,尤其是那些刚成立的、客户非常少的小事务所更有可能牺牲审计质量,迎合客户需要(其实往往只是经营者的需要),换取较多客户,解决生存问题。由于审计市场上生存风险是最大的风险,因此会计师事务所尤其是那些刚刚成立不久、规模比较小的事务所,在进行是否将低审计质量决策的时候就会面临一种尴尬的局面,如同博弈论中的著名的“囚徒的困惑”。如果其他事物所选择不降低质量,自己也选择不降低质量,上市公司在选择的时候可能考虑的最大因素就是收费的高低了,因此,降低费用就能够取得竞争优势,其他事务所同样也会考虑降低费用,这又是一个博弈的过程;如果其他事物所选择不降低质量,而自己选择降低审计质量,在这种情况下即使自己所要求的费用比其他事务所高一些,对于那些有盈余管理需要的上市公司还是会选择自己的,生存风险不再存在,经营风险加大。但相对在其他事物所选择不降低质量的情况下,自己选择降低质量比较有利。如果其他事务所降低审计质量,自己选择不降低审计质量,从上市公司目前的普遍状况看,需要进行盈余管理的公司还是占多数,而对于小会计事务所来说,那些经营好的公司又不会选择自己,在自己不降低审计质量的情况下,可能自己根本吸引不了客户,事务所也根本无法存活下去;如果其他事务所降低审计质量,自己也将低审计质量,规模的大小和审计费用的高低又成为了上市公司选择时的主要依据,但至少选择降低质量还可以给自己的生存带来可能,还可以通过其他一些方法来吸引一些客户。所以,整体上,大家都选择不降低质量是最优的博弈均衡点,但是由于这种选择需要大家一起的协调、需要所有的事务所达成一致,由目前审计市场的现实情况看,小规模的事务所太多,而稍微有些规模的事务所并不能占领绝大部分的市场份额,因而多数的事务所从自身利益的考虑,选择了降低审计的质量。这当然还与上市公司的一些不正当的需要、上市公司的治理结构有很大的联系,但是从根本上还是会计师事务所的本身的内因导致审计市场上竞争混乱、恶性循环普遍存在。 (3)经营者的需要与选择。目前上市公司国有企业主要还是由经营者所控制着,而私有企业由于经理人市场的不完善基本上是经营者与所有者同为一人。因此,本文只分析经理人的需要和选择。根据上述的经营者的心理因素的分析知道,经营者很多时候都具有较强烈的盈余管理的动机。我国的审计市场可以说是一个买方的市场,买者(也就是公司的经营者)是优势的一方,不仅决定是否选择某一家事务所,而且同时还是事务所佣金的偿付者;而目前审计市场上审计服务的提供者,不仅没有形成一定的规模,而且业务也比较单一,很多事务所绝大部分的收入就是来源于审计费用,因此,各个事务所之间的竞争是比较激烈的,为了生存很多事务所尤其是那些业务单一的小事务所就必须去迎合买家——公司经营者的需要,而经营者的需要又是畸形的。由于提供低质量的审计报告的风险较高,因此这些事务所就要求比较高额的报酬,经营者从各种角度考虑后,还是发现付给较高的审计费用来换取漂亮的年报和审计报告所带来的收益比较大之后,当然就愿意提供高额的审计费用,而要求较低的审计质量来允许自己进行较高的向上的盈余管理。所以,盈余管理高的公司的经营者,总是倾向于选择那些能够给自己提供低质量的审计报告的会计师事务所。 性心理学论文:思想政治工作中应用个性心理学几点思考 摘要:运用个性心理学,更新观念,创新思想政治工作思路和方法,提高思想政治工作能力对于贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴具有无比深远的意义。面对激烈的市场竞争,利益多元化、科技改革等社会环境,思想政治工作如何增强吸引力,感染力、说服力的实效性,是摆在四川乡镇政治工作者面前的一个难题。 关键词:个性心理学;思想政治;关系 贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴是时代赋予人们光荣的历史使命。在努力争取实现这一宏伟目标的过程中,加强和改善思想政治工作,增强全党全民族的凝聚力,营造良好的社会环境,是十分迫切和重要的。但是在社会主义市场经济不断发展和完善的新的历史条件,思想政治工作面临更多的挑战和困难。面对激烈的市场竞争、利益多元化、科技革命和张扬个性的社会环境,思想政治工作如何增强吸引力、感染力、说服力和实效性,是摆在思想政治工作者面前的一个难题。 本文试从个性心理学的角度,对这一难题进行分析和思考,提出应用个性心理学,创新思想政治工作的思路和方法。在市场竞争非常激烈、利益主体不断分化、个人自由和价值逐步得到社会尊重的社会环境中,人们更多的从个体而不是集体的角度来分析问题,因此,思想政治工作也要适应社会环境的变迁,积极应用个性心理学的理论和方法探索思想政治工作的思路和方法,这样才能以情感人、以理服人、以行带人、以爱育人。 一、个性心理学的内涵与特征 为了应用个性心理学,首先我们必须对个性心理学有个基本的了解,对个性有个基本的理论把握。 1.个性与个性心理学的涵义 我国第一部大型心理学词典——《心理学大词典》中的个性定义反映了多数学者的看法:“个性,也可称人格。指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。个性结构是多层次、多侧面的,由复杂的心理特征的独特结合构成的整体。这些层次有:第一,完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;第二,心理活动的动力特征,即气质;第三,完成活动任务的态度和行为方式的特征,即性格;第四,活动倾向方面的特征,如动机、兴趣、理想、信念等。这些特征不是孤立的存在的,是错综复杂、相互联系、有机结合的一个整体,对人的行为进行调节和控制的。” 个性心理学是研究个性现象及其发展规律的心理学分支。 2.个性的基本结构 从构成方式上讲,个性其实是一个系统,其由三个子系统组成: (1)个性倾向性——指人对社会环境的态度和行为的积极特征,它是推动人进行活动的动力系统,是个性结构中最活跃的因素。决定着人对周围世界认识和态度的选择和趋向,决定人追求什么。包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等。个性倾向性是人的个性结构中最活跃的因素,是一个人进行活动的基本动力,决定着人对现实的态度,决定着人对认识活动的对象的趋向和选择。 (2)个性心理特征——指人的多种心理特点的一种独特结合。所谓个性心理特征,就是个体在其心理活动中经常地、稳定地表现出来的特征,主要是指人的能力、气质和性格。 (3)自我意识——指自己对所有属于自己身心状况的意识,包括自我认识、自我体验、自我调控等方面,如自尊心、自信心等。自我意识是个性系统的自动调节结构。 3.个性的特征 一般而言,个性具有下列特征: (1)个性的倾向性。个体在形成个性的过程中,时时处处都表现出每个个体对外界事物的特有的动机、愿望、定势和亲合力,从而发展为各自的态度体系和内心环境,形成了个人对人、对事、对自己的独特的行为方式和个性倾向。 (2)个性的复杂性。个性是由多种心理现象构成的,这些心理现象有些是显而易见的,别人看得清楚,自己也觉察得很明显,如热情、健谈、直爽、脾气急躁等;有些非但别人看不清楚,就连自己也感到模模糊糊。 (3)个性的独特性。每个人的个性都具有自己的独特性,即使是同卵双生子甚至连体婴儿长大成人,也同样具有自己个性的独特性。 (4)个性的积极性。个性是个动力倾向系统的结构,不是被客观环境任意摆布的消极个体。个性具有积极性、能动性,并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。 (5)个性的稳定性。从表现上看,人的个性一旦形成,就具有相对的稳定性。 (6)个性的完整性。如前所说,个性是个完整的统一体。一个人的各种个性倾向、心理过程和个性心理特征都是在其标准比较一致的基础上有机地结合在一起的,决不是偶然性的随机凑合。人是作为整体来认识世界并改造世界的。 (7)个性的发展性。婴儿出生后并没有形成自己的个性,随着其成长,其心理不断丰富、发展、完善,逐渐形成其个性。从形式上讲,个性不是预成的,而是心理发展的产物。 (8)个性的社会性。个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体。个性是社会关系的客体,同时它又是一定社会关系的主体。个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。个性的社会性是个性的最本质特征。 二、个性心理学与思想政治工作的关系 思想政治工作是做人的思想工作,要想做好思想工作必须首先了解人、研究人、理解人,这样才有一个做好工作的基础。而个性心理学是专门研究人的个性心理的一门科学,对于理解人具有重要的作用。因此,在思想政治工作中必须运用个性心理学。以下简要分析个性心理学与思想政治工作之间的关系: 1.在研究对象上,两者具有统一的指向点 政治思想工作的对象同个性心理学的研究对象一样,都是具体的人,人的整个精神面貌(思想、立场、观点和态度)。大千世界,林林总总,凡是有人群的地方,就有个性心理学研究的客体,也就有政治思想工作的对象和场所。政治思想工作要使自身得到强化、深化,实现自己的根本目的和任务,离不开对个性心理学的巧妙运用。 2.在具体内容上,两者具有共同的交合点 个性心理学与政治思想工作在理论原则、具体内容上相互渗透、吻合,具有密不可分的交合点。政治思想工作的理论、原则、方针是在长期的革命斗争实践中形成并得到完善的,但它在许多方面却包含着丰富的个性心理学内容,其中许多理论原则、经验做法,是结合具体的人的个性心理特点总结出来的,是和心理学的规律契合在一起。政治思想工作就是做“人心归顺”、“人性归理”的工作的,只有认识和掌握具体的人的个性心理规律,并自觉地运用于实践,它才能理顺、气正、运盛,生机勃勃,成效卓著。 3.在强化效应上,两者具有相同的中介点 个性心理学与政治思想工作在实践效果和作用形式上有共同的中介点,这就是外界环境、活动、社会因素总是通过个体的内应性而发生作用的,“外因通过内因而起作用”。政治思想工作的一切手段、方式,最终都要通过人们自觉的自我教育过程来实现,这与个性发展的效应程度最终要靠个体自我调节、自我强化是同义的。同时,自我意识作为政治思想工作中的“内应力”与个性的“可接受性”属于同一品质,属于强化效应的同一中介点。 三、应用个性心理学,促进思想政治工作创新发展 既然个性心理学对于做好思想政治工作具有重要的意义,那么在实际工作如何巧妙的应用呢?笔者认为,可以通过以下两个方面努力: 1.应用个性心理学,更新观念 思想政治工作必须紧跟时代步伐,不断更新观念。在个性普遍得尊重的今天,思想政治工作必须树立尊重和服务的观念。 (1)树立尊重人的观念。个性心理学认为人的个性是不同的,人们的个性应该得到尊重。没有缺点、没有思想问题的人是不存在的,有思想问题的人不仅需要批评教育,而且需要得以尊重、理解和关心。如一味地批评指责,不去关心存在的实际问题,那么思想问题非但解决不了,而且会引起较大的逆返情绪,造成干群关系紧张,严重损害党在群众中的形象,影响小康建设。 (2)树立服务观念。随着社会主义市场经济的建立和体制改革的不断深化,思想政治工作必须树立服务的观念,服务于全面建设小康社会这个奋斗目标,必须密切结合经济建设和改革开放的实际开展工作,这样,新时期思想政治工作才有生命。 2.应用个性心理学,创新思想政治工作思路和方法 根据思想政治工作对象的个性特点,努力改进工作方法。一是由“声势型”向“实效型”转变。为避免“走过场”和“空对空”,必须根据实际情况采取不同的方法和措施。二是由“执行型”向“自主型”转变。这就要求思想政治工作在方法上实现从群众被动接受教育向群众自我教育、自我管理、自我约束、自我提高的自主型转变。三是由单纯“灌输型”向“渗透型”转变。寓思想政治工作于丰富多彩、生动活泼的群众文体娱乐活动之中。四是由单一“教育型”向多元“综合型”转变。把思想教育与法律约束、行政监督、经济杠杆等多种手段有机结合起来,真正形成思想政治工作的整体合力。 总之,运用个性心理学做好政治思想工作,就是要遵循心理诱导的规律,结合需要、动机、兴趣、意志、气质、性格、能力、意识等多方面的倾向性和心理特色,有计划、有目的地规立教育和“系统工程”,训练行为习惯,强化教育效果。我们政工干部,只有了解自己工作对象的内心世界,才能找到自己工作的天地,才能挖掘潜力,发挥优势,形成自己与工作对象竭诚双关的凝聚力。 性心理学论文:女性心理学商业空间设计探讨 在当代女性文化的影响下,商业空间设计有着潜移默化的变化和发展。女性已经成为了消费社会的主要购买群体。本文以女性文化为出发点,通过分析女性与男性在生理、心理方面的不同特征,以便更好地了解女性的需求,并在分析成都金牛区凯德广场设计的过程中发现其商业空间设计的优缺利弊,从而推动女性商业空间设计的发展。 随着城市化进程的发展,当代中国女性无论是在商界、政界都出现了一大批优秀的女性,她们的消费模式、消费观念逐渐改变,已经形成了庞大的消费群体,正在引领消费社会的时代潮流。女性作为消费行为的主体之一,在商场购物方面表现出巨大的潜力。这也引起了商家们的关注,各种购物场所设计新颖、时尚,深得女性顾客的喜爱。本文就选取了其中一个深受众多女性消费者喜爱的购物空间,作为了解女性的心理,以及分析在商场设计中有哪些深得人心的设计值得我们思考与借鉴。 性别与女性 性别自我概念的一个成分是性别认同,即一个人是女是男的自我界定。生物学性的意义是由我们的染色体、激素、生殖器官和脑的组织所界定的。男女在生理结构方面,包括认知能力、审美能力、空间设计思维能力和心理层面、社会教化、日常行为方面都存在巨大的差异。体现在消费方式中,男女的差异更是明显。如女性消费者的计划性和目的性比男性差;消费决策比男性犹豫;女性比男性更喜欢结伴而行等。在商场购物中,兴趣是产生消费行为的重要动机因素之一,而在兴趣方面,男性消费者一般多购买“硬性商品”,注重理性、商品质量、实用性,较强调阳刚气质,而且不愿讨价还价。相较男性,女性则对时尚和美有着强烈的追求,她们大多具有热情细腻、联想丰富、“浪漫主义”的心理特征,更加注重商品的外观、色彩、款式等。另外,中年女性更加注重个性风格的体现,成熟、稳重、不落俗套的风格更能引起她们的注意。并且这类女性大多具有一定的经济实力和社会地位,更想按照自己的想法生活,也乐于在消费上表达自己的个性、品味和审美。女性对于“美”的追求可以用“亘古不变”来形容。由于女性角色的不同,使她们不仅注重自身的美,同时也注重家庭成员的形象。她们不仅需要购买自己所消费的产品,同时也是大多数儿童用品、老人用品、家庭用品的主要购买者。因此,商家要占领市场必须对女性购买群体予以足够的重视。 商业购物空间的概念 商业购物空间泛指为人们日常购物提供商业活动的各种空间、场所,其中最有代表性的应为各类商场、商店。它们是商品生产者和消费者之间桥梁和纽带。商场是流通主体—商品和消费主体—消费者之间的纽带。作为纽带的商场,必须全面掌握消费者的心理,才能有针对性地采取各种相应的措施,促进购买环节的顺利进行。当今女性文化影响下的商业空间案例调查研究 1.成都金牛区凯德广场的室内规划与设计 成都金牛区凯德广场位于交大路-沙湾沿线商业带,作为区域性的购物中心,凯德广场金牛店集购物休闲、美食娱乐、生活配套为一体,打造了娱乐化、个性化、综合性一站式购物中心的商业特色。商场的楼层导购布置清晰地体现了商场的服务人群定位,商场主要入口和出口为一层、负一层,人流量庞大,一层“精致风尚”、二层“潮尚之地”,众多女性品牌的进驻,是商家精心打造的结果,满足了女性消费者对于美、时尚和个性的需求。三层绅士品格,集男装、男性配饰、亲子教育为一体,男性商场空间所占比例仅占第三层空间的1/2,这本身与男性消费市场的占有份额有关,四层欢乐家庭,集影院、KTV、儿童、餐饮,为商场的娱乐区,人流量庞大,特别是近年电影市场在中国的火爆,消费需求在近几年瑞增。也是二期商场的主推区域,成为了凯德商用的重点消费区域。五层宴萃有约,六层开放的空中花园为商场打造“吃”、“喝”、“玩”、“乐”的购物体验,增添了实用性和趣味性。 2.悦诗风吟 Innisfree(悦诗风吟)是韩国化妆品品牌。之所以选择这个品牌,是因为笔者不管在日常生活中还是在此次调研的过程中,这个品牌经常能够吸引众多的女性顾客光顾,这和它的寻找到了都市女性心目中所向往的未来的化妆品的特性:自然、健康、朴素、时尚的理念不无关系。但是吸引众多女性消费者光顾更重要的原因,还是它基于产品理念所做的成功的空间装饰设计。“城市中心的绿色空间”是悦诗风吟的设计主题。悦诗风吟的店面设计主要以简洁、自然的黑白两色为主,招牌设计以白色镂空字体,内藏绿色LED灯带为主体,形象鲜明、突出。这样统一的设计风格,让悦诗风吟的品牌效应无论在何地都能得到很好的推广。店内招牌式的绿植墙是悦诗风吟的设计特色,顾客可以感受到悦诗风吟来自济州的纯净自然之感。店内主要以木色、白色为主,绿色植物加以点缀,色彩淡雅,大量采用局部照明,突出商品。灯具的选择主要以造型简洁的筒灯为主,主要区域则为透明圆形玻璃吊灯,很好地迎合了室内清透、明亮的设计主题。商品的陈列方式多样,俨然有序,满足了商品柜架设计的实用性、灵活性、美观性、安全性、经济性等特点。整个空间为突出韩国自然主义化妆品,精心营造出了一个享受城市中心的清净空间,释放生活的压力,感受纯净济州绿意的空间。 3.禾文阿思 禾文阿思,英文名:HeavenArts,它的意思是:艺术的天堂!它是专注南亚风情手工精品,主营印巴风情服饰、印巴特色饰品、印巴纯银宝石饰品、特色印度香等的一个综合性品牌。产品以人文、手工、自然、时尚的理念而主。因此,在空间的装饰设计上颇具有东南亚的异域风情特色,吸引了大批崇尚异域风情、优雅妩媚的女性顾客。 禾文阿思的空间装饰设计以浪漫的东南亚风格为主,因此来自大自然的木材、藤、竹成为首选。空间的店面设计以实木搭配文化石装饰,质朴自然。招牌设计为原木配以金色金属字暗藏LED灯带,主体鲜明、奢华高贵。局部实木雕花装饰,尽显精致。店面外立面大面积的纯铜铸造的佛头装饰,凸显异域特色。店内外环绕植物与水池取与自然无限接近之意,室内重视水环境的引入,受中式思想的影响,讲求风水即水生财,水循环还能起到室内降温的作用,这是东南亚风格的一大设计元素。店内以深色原木家具为主,白色和原木深褐色,打造沉稳空间。同时大面积的紫色的运用传达出神秘、妩媚的女性气质。局部陈列选用具有精美雕花工艺的凳、桌、展柜等,集聚实用性和装饰性。石雕、木雕、陶艺制品和与佛像有关的青铜雕像,是店内设计的一大特色。光洁的地面搭配深沉色系条纹图案地毯,打造主要展示区域,吸引眼球。顶棚采用石膏板吊顶,巧妙地利用颇具东南亚特色的暴露木结构为顶棚装饰,灯具则选择了东南亚竹编灯饰、藤条灯饰为主,灯光柔和、温暖。禾文阿思的空间装饰设计为整个色彩艳丽、妩媚优雅的女装服饰打造了一个梦幻、神秘的空间。 当今女性文化影响下商业空间设计的问题与改进方向 商业空间俨然已经成为我们日常生活中的一部分,其中也涌现出非常多人性化的设计,然而在设计中仍然存在不合理、不成熟之处,值得我们探讨。在笔者调研金牛区凯德广场的过程中,主要总结了以下四个方面的问题。 卫生间的功能有待完善。笔者观察到女性用户在卫生间纸筒的使用上存在不便,不能够让女性灵活抽取使用,会产生不良情绪。其次是坐便器的使用率低,出现即使短暂的排队,也不愿使用坐便器的现象。第二,升降电梯导视信息有待明确。这也是我们日常生活中经常出现的问题,从升降电梯下到停车场后,不能迅速找到停车的位置,如果不是从同一电梯来回商场,通常找不到停车的位置,总在停车场不断穿行。第三,公共设施形式较单一。在休息区的设计上,椅子的材料与色彩都比较单一,缺少生趣,不利于人们的购物体验。特别是带小孩子的家长们,缺少了和孩子休息时互动的空间。总之,女性文化影响下的商业空间设计还存在些许问题,所以研究女性文化影响下的商业空间设计是很有必要的。 结论 随着中国女性社会地位和经济地位的提高,使得女性消费群体的身影在商业空间中的比例不断扩大,并且只会出现有增无减的趋势。因此,女性商业空间设计无论是在理论上还是在实践上都迫切需要更多符合女性气质和消费心理的空间。通过对成都金牛区凯德广场空间设计的调研分析,得知怎样让商业空间更好的为女性服务,这便需要我们在商业空间设计中以女性心理情感、思维模式为主要方面采取特别的表现手法。给予空间不仅有美的情景还要有精神内涵,增强女性商业空间特有的艺术修养和精神内涵,才是有益于从根本上改善女性在商业空间中的消费质量。从而对未来的女性商业空间设计的发展做出初步的预测和展望。 作者:罗丹单位:西南交通大学 性心理学论文:基于女性心理学的商业空间设计研究 在当代女性文化的影响下,商业空间设计有着潜移默化的变化和发展。女性已经成为了消费社会的主要购买群体。本文以女性文化为出发点,通过分析女性与男性在生理、心理方面的不同特征,以便更好地了解女性的需求,并在分析成都金牛区凯德广场设计的过程中发现其商业空间设计的优缺利弊,从而推动女性商业空间设计的发展。 随着城市化进程的发展,当代中国女性无论是在商界、政界都出现了一大批优秀的女性,她们的消费模式、消费观念逐渐改变,已经形成了庞大的消费群体,正在引领消费社会的时代潮流。女性作为消费行为的主体之一,在商场购物方面表现出巨大的潜力。这也引起了商家们的关注,各种购物场所设计新颖、时尚,深得女性顾客的喜爱。本文就选取了其中一个深受众多女性消费者喜爱的购物空间,作为了解女性的心理,以及分析在商场设计中有哪些深得人心的设计值得我们思考与借鉴。 性别与女性 性别自我概念的一个成分是性别认同,即一个人是女是男的自我界定。生物学性的意义是由我们的染色体、激素、生殖器官和脑的组织所界定的。男女在生理结构方面,包括认知能力、审美能力、空间设计思维能力和心理层面、社会教化、日常行为方面都存在巨大的差异。体现在消费方式中,男女的差异更是明显。如女性消费者的计划性和目的性比男性差;消费决策比男性犹豫;女性比男性更喜欢结伴而行等。在商场购物中,兴趣是产生消费行为的重要动机因素之一,而在兴趣方面,男性消费者一般多购买“硬性商品”,注重理性、商品质量、实用性,较强调阳刚气质,而且不愿讨价还价。相较男性,女性则对时尚和美有着强烈的追求,她们大多具有热情细腻、联想丰富、“浪漫主义”的心理特征,更加注重商品的外观、色彩、款式等。另外,中年女性更加注重个性风格的体现,成熟、稳重、不落俗套的风格更能引起她们的注意。并且这类女性大多具有一定的经济实力和社会地位,更想按照自己的想法生活,也乐于在消费上表达自己的个性、品味和审美。女性对于“美”的追求可以用“亘古不变”来形容。由于女性角色的不同,使她们不仅注重自身的美,同时也注重家庭成员的形象。她们不仅需要购买自己所消费的产品,同时也是大多数儿童用品、老人用品、家庭用品的主要购买者。因此,商家要占领市场必须对女性购买群体予以足够的重视。 商业购物空间的概念 商业购物空间泛指为人们日常购物提供商业活动的各种空间、场所,其中最有代表性的应为各类商场、商店。它们是商品生产者和消费者之间桥梁和纽带。商场是流通主体―商品和消费主体―消费者之间的纽带。作为纽带的商场,必须全面掌握消费者的心理,才能有针对性地采取各种相应的措施,促进购买环节的顺利进行。 当今女性文化影响下的商业空间案例调查研究 1.成都金牛区凯德广场的室内规划与设计 成都金牛区凯德广场位于交大路-沙湾沿线商业带,作为区域性的购物中心,凯德广场金牛店集购物休闲、美食娱乐、生活配套为一体,打造了娱乐化、个性化、综合性一站式购物中心的商业特色。 商场的楼层导购布置清晰地体现了商场的服务人群定位,商场主要入口和出口为一层、负一层,人流量庞大,一层“精致风尚”、二层“潮尚之地”,众多女性品牌的进驻,是商家精心打造的结果,满足了女性消费者对于美、时尚和个性的需求。三层绅士品格,集男装、男性配饰、亲子教育为一体,男性商场空间所占比例仅占第三层空间的1/2,这本身与男性消费市场的占有份额有关,四层欢乐家庭,集影院、KTV、儿童、餐饮,为商场的娱乐区,人流量庞大,特别是近年电影市场在中国的火爆,消费需求在近几年瑞增。也是二期商场的主推区域,成为了凯德商用的重点消费区域。五层宴萃有约,六层开放的空中花园为商场打造“吃”、“喝”、“玩”、“乐”的购物体验,增添了实用性和趣味性。 2.悦诗风吟 Innisfree(悦诗风吟)是韩国化妆品品牌。之所以选择这个品牌,是因为笔者不管在日常生活中还是在此次调研的过程中,这个品牌经常能够吸引众多的女性顾客光顾,这和它的寻找到了都市女性心目中所向往的未来的化妆品的特性:自然、健康、朴素、时尚的理念不无关系。但是吸引众多女性消费者光顾更重要的原因,还是它基于产品理念所做的成功的空间装饰设计。 “城市中心的绿色空间”是悦诗风吟的设计主题。悦诗风吟的店面设计主要以简洁、自然的黑白两色为主,招牌设计以白色镂空字体,内藏绿色LED灯带为主体,形象鲜明、突出。这样统一的设计风格,让悦诗风吟的品牌效应无论在何地都能得到很好的推广。店内招牌式的绿植墙是悦诗风吟的设计特色,顾客可以感受到悦诗风吟来自济州的纯净自然之感。店内主要以木色、白色为主,绿色植物加以点缀,色彩淡雅,大量采用局部照明,突出商品。灯具的选择主要以造型简洁的筒灯为主,主要区域则为透明圆形玻璃吊灯,很好地迎合了室内清透、明亮的设计主题。商品的陈列方式多样,俨然有序,满足了商品柜架设计的实用性、灵活性、美观性、安全性、经济性等特点。整个空间为突出韩国自然主义化妆品,精心营造出了一个享受城市中心的清净空间,释放生活的压力,感受纯净济州绿意的空间。 3.禾文阿思 禾文阿思,英文名:Heaven Arts,它的意思是:艺术的天堂!它是专注南亚风情手工精品,主营印巴风情服饰、印巴特色饰品、印巴纯银宝石饰品、特色印度香等的一个综合性品牌。产品以人文、手工、自然、时尚的理念而主。因此,在空间的装饰设计上颇具有东南亚的异域风情特色,吸引了大批崇尚异域风情、优雅妩媚的女性顾客。 禾文阿思的空间装饰设计以浪漫的东南亚风格为主,因此来自大自然的木材、藤、竹成为首选。空间的店面设计以实木搭配文化石装饰,质朴自然。招牌设计为原木配以金色金属字暗藏LED灯带,主体鲜明、奢华高贵。局部实木雕花装饰,尽显精致。店面外立面大面积的纯铜铸造的佛头装饰,凸显异域特色。店内外环绕植物与水池取与自然无限接近之意,室内重视水环境的引入,受中式思想的影响,讲求风水即水生财,水循环还能起到室内降温的作用,这是东南亚风格的一大设计元素。店内以深色原木家具为主,白色和原木深褐色,打造沉稳空间。同时大面积的紫色的运用传达出神秘、妩媚的女性气质。局部陈列选用具有精美雕花工艺的凳、桌、展柜等,集聚实用性和装饰性。石雕、木雕、陶艺制品和与佛像有关的青铜雕像,是店内设计的一大特色。光洁的地面搭配深沉色系条纹图案地毯,打造主要展示区域,吸引眼球。顶棚采用石膏板吊顶,巧妙地利用颇具东南亚特色的暴露木结构为顶棚装饰,灯具则选择了东南亚竹编灯饰、藤条灯饰为主,灯光柔和、温暖。禾文阿思的空间装饰设计为整个色彩艳丽、妩媚优雅的女装服饰打造了一个梦幻、神秘的空间。 当今女性文化影响下商业空间设计的问题与改进方向 商业空间俨然已经成为我们日常生活中的一部分,其中也涌现出非常多人性化的设计,然而在设计中仍然存在不合理、不成熟之处,值得我们探讨。在笔者调研金牛区凯德广场的过程中,主要总结了以下四个方面的问题。 卫生间的功能有待完善。笔者观察到女性用户在卫生间纸筒的使用上存在不便,不能够让女性灵活抽取使用,会产生不良情绪。其次是坐便器的使用率低,出现即使短暂的排队,也不愿使用坐便器的现象。 第二,升降电梯导视信息有待明确。这也是我们日常生活中经常出现的问题,从升降电梯下到停车场后,不能迅速找到停车的位置,如果不是从同一电梯来回商场,通常找不到停车的位置,总在停车场不断穿行。 第三,公共设施形式较单一。在休息区的设计上,椅子的材料与色彩都比较单一,缺少生趣,不利于人们的购物体验。特别是带小孩子的家长们,缺少了和孩子休息时互动的空间。 总之,女性文化影响下的商业空间设计还存在些许问题,所以研究女性文化影响下的商业空间设计是很有必要的。 结论 随着中国女性社会地位和经济地位的提高,使得女性消费群体的身影在商业空间中的比例不断扩大,并且只会出现有增无减的趋势。因此,女性商业空间设计无论是在理论上还是在实践上都迫切需要更多符合女性气质和消费心理的空间。通过对成都金牛区凯德广场空间设计的调研分析,得知怎样让商业空间更好的为女性服务,这便需要我们在商业空间设计中以女性心理情感、思维模式为主要方面采取特别的表现手法。给予空间不仅有美的情景还要有精神内涵,增强女性商业空间特有的艺术修养和精神内涵,才是有益于从根本上改善女性在商业空间中的消费质量。从而对未来的女性商业空间设计的发展做出初步的预测和展望。 指导老师:李英 (作者单位:西南交通大学) 性心理学论文:个性心理学视阈下的《大鱼》 美国现代心理学家、个性心理学的创始人奥尔波特,把个人心理特质区分为三个重叠交叉的层次,即首要特质(cardinal trait)、主要特质(central trait)和次要特质(secondary-trait)。首要特质在个性结构中处于支配地位,影响一个人的全部行为;主要特质虽不像首要特质那样对行为起支配作用,但也是行为的决定因素;次要特质(secondary trait)是个体不太重要的特质,往往只有在特殊情境下才表现出来。[1]在这种个性心理学的指向之下,首要特质和主要特质支配着人的行为,把每一个个体区别开来,使个性形成,使健康人格与病态人格辨别开来。具有健康心态的个体会情绪饱满,会对生活抱着一种激情,始终有拼搏向上的意识,他会把个性中积极的首要特质发挥到极致。因此,美国现代心理学家舒尔兹认为:“健康的人们,对于多样化、对于新鲜的事件和挑战具有持续不断的需要。他们抛开例行公事而追求新的经验。他们进行冒险并探索新事物。所有这些活动都引起紧张。然而,奥尔波特认为只有通过这种紧张创造的经验和冒险,人才能成长。”[2] 基于“幻想”与“冒险”之间的心理学关联,美国导演提姆・波顿采用魔幻主义风格,在超凡的想象力和明亮的童心下拍摄了影片《大鱼》。导演提姆・波顿用一个关于大鱼的神奇传说,把父子两代人的生活与个性冲突纠合在一起,并向观众灌输着他童话般的成长理念。影片中的父亲爱德华・布鲁最大的爱好就是制造传奇,他用一生到处宣讲自己的传奇故事,而个性与之相反的儿子威尔常常会对父亲的这种举动感到难堪,成年后的威尔向父亲的故事内容提出强烈质疑,他想让父亲放弃那些无聊的“童话”,回到真实的生活里来。于是父子二人的冲突就此展开,并产生了长达3年的积怨。其实,这就是一场个性的冲突,如果将这对父子放置于个性心理学的视阈之下,父子二人的矛盾根源完全可以归结于二人个性中的首要特质、主要特质的差异,或者说,个性特质的差异导致了父子二人的不兼容性。 一、 父亲爱德华的个性首要特质:幻想与冒险 根据上述奥尔波特的个性理论,《大鱼》中的父亲爱德华具有的首要特质应当是“幻想”。从心理学意义上来看,“幻想”是由个人愿望或社会需要而形成的一种创造型想象,也是一种对未来的积极期待。积极的、符合现实生活发展规律的幻想,形成了人们美好的理想境界和正确行为的先导,把人们带向了成功之路。[3]爱德华就是这样的人,生活中的爱德华只是一个普通的玩具推销商,他长年在外面推销产品,经历过各种事情,却没有一样具有传奇价值,因此他对自己的人生不够满意。所以利用积极而浪漫的“幻想”,爱德华把自己的生活场景升华了,他先是把家乡一条平凡的河流里制造出一条巨大的鱼,并幻想了用特殊的诱饵去钓取大鱼、大鱼吞下了他的结婚戒指又被迫吐回来的离奇情节。其实,这条大鱼既是爱德华浪漫精神的化身,也是爱德华人生的转折点。正是在这条大鱼的启发下,爱德华产生了对外面世界的向往,他坚持认为:“一条鱼之所以不被人钓到,是因它有着特殊的材质。”“金鱼呆在小鱼缸里永远不会变大。若有更多空间,它们将会数倍化成长。”在爱德华哲学式的阐释中,“大鱼”这个幻想中的产物与现实有了切实的联系,随后出现在爱德华传奇中的巨人、狼人老板、连体双胞胎、美人鱼和世外桃源的生活,更把爱德华的一生装饰成了一场精美的童话。 当一个人从“幻想”进入到“行动”阶段时,他心中的“幻想”就会转变为冒险,产生一系列匪夷所思的冒险行动。当“大鱼”的故事弥漫于整个小镇时,爱德华的幻想又进入到了下一个层次,他要去寻求更大的冒险空间。在“对我而言,这个小镇容不下我的雄心壮志”的幻想之下,在经历了“我的野心比我的身体长得快”的3年等待之后,爱德华决心走出小镇,看看外面的世界。虽然爱德华并不知道外面的世界到底有什么,但凭着“幻想”特质和冒险行动,爱德华先是闯进满是毒蛇、蜘蛛、流沙的沼泽,勇敢地面对黑色女巫和关于自己生命的预言;又勇敢地走进了巨人山洞,独自穿过从来没人敢走的黑森林,见识了世外桃源丰都镇。丰都镇虽然安逸、平静,但却不是爱德华想要的冒险生活,因为他坚信:“事情越艰难,最后越能取得丰厚的果实。”于是爱德华又离开丰都镇,最终在马戏团里渡过了艰苦的日子,并历尽艰辛找到了自己的爱情,这样的结局,才是爱德华希望得到的童话式结局。 二、 儿子威尔的个性首要特质:现实与平静 很显然,在“幻想与冒险”的反面站着的是“现实与平静”,“现实”的定义内涵为即时的质量空间分布,所以或称“现实”是“即时物”,指的是当前存在着的所有客观实际。“现实”是沉静而踏实的,它拒绝与真实有距离,它要求事件的真实合法与本来面目。而“现实与平静”就是《大鱼》中儿子威尔的个性首要特质,威尔在精神上永远站在父亲爱德华的反方向,他不喜欢幻想与冒险,不喜欢无处不在的故事,也不喜欢父亲把自己编进他的童话里。其实威尔的心理代表着大多数人的心态,在现实生活里,“现实”以完全物质化的形式出现,它可以是一所有着白篱笆的小院子,也可以是一份足以养家的工作,也可以是一个玩具商销售额的多少,“现实”里没有“幻想”的空间,这就是“现实”的残酷。在“现实”的压迫下,生活变得沉重,也不可避免的走向庸俗、乏味、枯燥、压抑。习惯被井然有序的日常生活包围的人们,早就给高贵的灵魂套上了物质的尺码,曾经在生活里游弋着的那条幻想式的大鱼已消失得无影无踪,取代它的是严密的逻辑、合理的推论、中规中矩的社会规范与限制人想象力的时空。威尔就是站在现实版的物质立场上,对父亲的“幻想”提出质疑。他不相信身为平常人的父亲会有那么多的传奇经历,他一直坚持认为父亲偏执于讲故事的爱好伤害了他的尊严。在威尔的评判标准里,只有“真实”才是让人信服的东西。因此威尔用“冰山”来比喻父亲的经历:“你知道‘冰山’吗?‘冰山’的意思就是说,事情只有一成真相露出表面,而其余九成都难觅踪迹。我看不到真实的你,我无法了解你。”而父亲却针锋相对地回答:“看不出是你的错,错不在我。” 因此,威尔从青年时代起积累起来的对父亲的反感和厌烦,终于造成了在威尔婚礼上的总爆发,结果是父子反目,3年不通消息。这就是父亲与儿子个性特质难以相容的集中反映。然而就在威尔拼命否定父亲的传奇经历时,威尔却又时时发现许多证据证明父亲故事的真实性。比如在清扫家中的游泳池时,威尔意外地看到游泳池里竟然出现一条大鱼,比如在阁楼里收拾旧物时,威尔竟然发现了父亲的阵亡通知书、丰都镇的委托书等;比如在父亲的葬礼上,出现了父亲故事里的巨人、双头美女、马戏团老板、丰都镇的居民、军营里的伙伴等真实的人物,似乎在说明父亲的故事并不完全属于虚构。对于这些离奇荒诞的细节,导演并不做任何解释,他只是想提示观众,从心理学的意义上看,真实与浪漫、现实与幻想之间的距离并不远,只要你愿意打开心灵去展开奇思妙想,平庸的生活同样充满了光彩。 三、“幻想”与“现实”之间的融合 在浪漫与现实、幻想与真情之间存在着一定的时空跨度,所以会时刻产生冲突,要使两种个性最终兼容为双方都可以接受的态势,并产生以幻想为主体的强磁场,就需要理解和支持的介入。《大鱼》的主角爱德华是具有极强人际交往能力的人,在家乡,爱德华用自己的故事征服了全镇的居民,在外地,爱德华可以迅速地抓住一切转瞬即逝的机遇,在陌生的城市很快找到朋友和知已。可是又因为爱德华将自己的一生过于传奇化,违反了现实社会的“真实性”原则,会涉及到各种人际关系(尽管没伤害过任何人),所以置疑之声也会传来,儿子威尔作为这方面意见的代表,他坚持认为父亲所说的一切“是谎言”“是哄5岁孩子的”。这说明远离现实的幻想需要有空间与时间的张力,而社会对任何一种个性的评判都需要有道德力量的支持,需要公众的理解与认同。 于是,影片里的另外一种人群出现了,他们由班奈医生、桑德拉(威尔母亲)、乔瑟芬(威尔妻子)等组成,他们与爱德华的幻想与浪漫的个性基调形成了呼应。作为爱德华的私人医生,班奈非常了解爱德华的个性和生平,当威尔不满意父亲编出的关于自己出生的传奇时,班奈医生告诉他真实的情况是“你父亲当时没有在家,是邻居将你妈妈送到了医院”。与父亲编出来的“威尔出生的那天我用金戒指钓到了大鱼”的童话相比,这真实版本的确平庸无趣让人失望,难怪连威尔脸上都露出了失望的表情,难怪班奈医生也会说:“你认为哪种版本好,我一直喜欢那个虚构的版本。”《大鱼》中的爱德华一直游走幻想与现实之间,他把握着现实的一切机会(离乡、寻找、爱情、参军、工作),也不放过一切幻想的可能。成长的烦恼、创业的伤痛、爱情的坚贞、生与死的淡定,生命从激情狂飙到淡泊宁静,穷尽了爱德华一生的年华,也寄托了爱德华乌托邦式的浪漫。在一个个故事的诞生中,爱德华实现了对妻子的诺言(一座有白色篱笆的小房子),也实现了自己的幻想(将所有的人编进故事里),他用幻想填充着现实,也用现实印证着幻想,最终完成了自己既脚踏实地的工作、又幻想浪漫地活着的人生宗旨。当威尔终于静下心寻访父亲的一生,并在丰都镇上听说了父亲青年时代的真实经历时,威尔理解了父亲对家庭的责任心,当然也理解了父亲式的“幻想与冒险”。正是这一段寻找,扭转了影片的魔幻现实主义基调,使得《大鱼》有了现实主义意义:“幻想”是对平庸生活的背叛,是对人生的重新设计,也是一种积极面对残酷现实的最好态度。当人无法忍受生活的无趣时,“幻想”成功地将其摆渡到花团锦簇之地,让他在平庸之中同样享受世界的繁华。最终,爱德华的“幻想”个性感染了威尔,威尔学习着父亲的幻想模式,成为父亲传奇的续接者。影片用威尔怀抱父亲放进河流,让父亲重新成为一条大鱼的浪漫结尾,升华着父子二人的个性,描述出“幻想”与“浪漫”之间的成功对接。如果从个性心理学的角度来评论,这就是威尔个性中的“次要特质”的“幻想”成份开始显现,威尔的“次要特质”在父亲精神的激励之下呈显性特征,父子二人的个性才有了融合的可能性。 综上所述,“幻想”虽然不是现实,但它作为一个非现实形象体系,亦具有严密的逻辑性和生动的可感性。经过长期的发展与沉淀,“幻想”也形成了一套完整的观念与内部结构关系,形成了它的一套超时空观念。“幻想”通过“轮回转世”的方法将个体生命无限延伸,将个人经验作为一种预言或具有历史感和哲学深度的寓意,化为永恒的浪漫。这就是“幻想”的魔力与《大鱼》的主题。在影片《大鱼》里,导演提姆・波顿是在通过“幻想”告诉观众:不要在意你过着什么样的生活,重要的是你对待生活的态度,如果能以童话般的率真去面对那些平凡的事情,你的人生就可以绚丽得如童话,优美得如诗篇,精彩得如电影,“幻想”个性是寻求幸福生活的法宝之一。 性心理学论文:浅析电影本体心理学中男性负性心理特征 摘 要:“男性负性心理”主要特征有四点,即家长式的作风和思想意识,精神分裂,男性的受挫心理和创造力,不能宽恕女性犯的错。这种拥有男性负性心理的男主人公可以是任何影片中的一个男主人公。 关键词:“男性负性心理学”;精神分裂;受挫心理;电影本体心理学 一、家长式的作风与思想意识 (一)《大红灯笼高高挂》 “老爷”是一个男人负性心理的刻板定型,从他说的话中可以分析出他在这个家中处于绝对的主宰地位。整部影片都在这个老爷的貌似有阳刚之气的刻板定型中展开, 在这样的场景中,那个自认为有阳刚之气的男子汉,开始了他自身的刻板定型的毁灭性活动。老爷娶了一房又一房的姨太太,但他最在乎的就是这些女人的脚,他通过这种对脚的关注这种意象来影响四太太,使她丧失意识,并让她的心理更加有障碍,以为自己受到了另外一个灵魂的蹂躏,这种情况使得原本极有活力和意识的四太太,丧失了意识力,从而直至精神的崩溃。 (二)《红高粱》 分析这部影片时,我们最先看到的是新娘的轿子在尘土飞扬的路上颠簸着前进的情景。轿夫为了吸引九儿不住地和她说话,从那句“轿上的小娘子,跟哥哥们说几句话,藏在里面也不嫌闷哪”就显现出了他的负性心理。其实在他的潜意识中,他是有勇气的,只是没有明确表达。于是他让自己“信息心理感应场”又发出了这样一句话“小娘子,哥哥们给你抬一回不容易啊”,他只是想让新娘开口,让他发出的信息有一个良好的回馈。 二、精神分裂 (一)《大红灯笼高高挂》 再次看这句话“洋学生到底不一样啊,好了,脱衣服睡觉吧”。这句话是男性标准意识化的分裂,事实上,从本体心理学来说,作为有着男性负性心理的老爷,他的过错在于他并没有时刻提醒自己,要使自己的机体的规律和行为保持一致。所以,主体便在一开始就在这个封建家庭中纵容自己的混乱行为,让他的潜意识对所有的女性都只看到如何让他的身体得到快感,在强大的“信息心理感应场”机制的作用下最终会导致主体活动实体的瓦解。自然,这种心理感应场的机制是在主体的同意下发生的,主体因为缺乏相应的反抗机制,所以只能服从于自己的心理感应场。 (二)《英雄》 摆在秦王面前那一排排正在燃烧着的蜡烛照亮了无名的心,这些蜡烛从电影本体心理学来说具有着典型的象征意义,蜡烛类似于一种干预人脑机理的机器,在机器的干预下,人往往会做出和之前预设相悖的事情。同时这也是一种精神分裂行为,是男性负性心理中标准的精神分裂行为。为了让他刺死秦王,长空、残剑、飞雪放弃了生命。在他们献出生命的时候,他坚信他会刺死秦王。可是当他真正地接近了秦王时,他却退缩。除去自己的负性心理作用之外,还基于当时的制度。每个人都必须生活在制度里,而且制度是不能被推翻的,因为每个人都需要制度来对其进行制约。而在制度里,首领和君主是必须存在的,他们的存在是国家管理和社会秩序的维护的需要。因此,皇帝是不可以被杀死的,并且杀死皇帝也是不现实的。 三、男性受挫心理与创造力 (一)《英雄》 影片展现给观众的是,男性是因为受挫之后才会产生一种报复心理,这种报复心理即表现在其它三人为了让无名接近秦王而牺牲了自己。他们去杀秦王是基于女性的动力,因为飞雪为了他们也放弃了自己的宝贵生命。这是男人们负性心理使然的结果。影片《英雄》从电影本体心理学的角度分析,不仅体现了生活中个人的现实反映,也体现一个民族的民族心理。长空、残剑、飞雪为了成全无名,为了完成刺秦王的任务,不惜放弃自己的生命,因为他们笃定无名会赢,因为无名没有心,也没有情,他专心练剑,所以无名。这可以称之为男性负性心理中的白日梦表征。 四、不能宽恕女性犯的错误 一旦男性被负性心理进入,就会产生一种情结,就是不能宽恕女性犯错的情结。这种情结是可以转移的,它既可以在进入时有所活动,也可以在被进入时有所活动。颂莲为了保住她的地位和燕儿叫劲,所以她就假装怀孕。燕儿发现后,便告诉了二太太,直到后来老爷找到大夫,知道了颂莲是假装的,于是老爷封了颂莲的灯,不再去颂莲那里。老爷的这种情结遵从了他的本性以及本能性的一切规则活动。这种“信息心理感应场”所产生的情结,是从主体整体机体里独立出来的,且同主体的构想、计划和组织形式截然对立。这种男性的负性在无意识地驱动下不会顾及他人的心理需求,只会认为自己是个聪明人,作为一种负性心理的生存哲学,它总是潜伏在男人身上,达到一定程度之后,就会在某种不特定的情况下发泄出来。通过无意识的媒介活动让他有了这种选择,一方面,是对“信息心理感应场”的感应,另一方面,是他对这种心理感应场无法反抗。 性心理学论文:浅谈两性心理学 摘 要:随着社会的发展和进步,女性的角色和权利已得到人们普遍的尊重和认可。但这一切仅仅是从社会角度而言,其实,男女两性除了生理上的不同之外,在心理和行为上也有很大的差别。 关键词:两性心理 差别 研究 一、引言 生物学方法认为,生物学概念上的性别自然形成了性别身份。它的观点是,遗传因素与荷尔蒙共同作用,形成了社会用以区分男女的个性和行为特征。持此观点的人,经常引用研究所发现的男孩和女孩在幼儿时期行为或游戏举动的不同来支持自己。 心理分析理论建立在这样的观点之上:人类的思维活动很多部分埋藏于表面之下。我们所意识到的实际只是一小部分。潜意识记忆、情绪和性冲动是促使我们行动的力量。心理分析学者相信,性别身份同个性的其他部分一样,也源于我们早期的经历,只是它们埋藏得如此之深,以至于让我们在平常的情况下意识不到。 社会学习理论认为人的一切社会行为都是在社会环境影响下,通过对示范行为的观察学习而得以形成、提高或加以改变的。该方法指出儿童是在一系列的学习过程中学会适应恰当的性别角色的,其中包括古典制约、操作制约、条件制约及模仿和认同的社会学习机制。 二、两性心理学的发展历程 认识发展方法是科尔伯格1966年提出的。他认为,儿童活动性别身份的过程是分阶段的:2~5岁,性别形成期,孩子知道自己的性别,但不稳定。5~6岁,性别稳定期。6~7岁,性别坚固期。获得性别身份的过程开始于界定自己是男孩还是女孩,然后注意男孩或女孩的行为并建立自己对性别及相应行为的认识。 性别图示理论是类似于社会学习论与认知发展论的结合体的理论。他们认为,一旦孩子知道了自己的性别,就会开始学习此性别“恰当的”行为规范。在这个过程中,它们会发展出非常复杂多变的性别图式。这些图式会知道他们的行为和活动的选择。这样,性别图式通过将得到的性别信息组织起来,就可以帮助孩子感知他的世界,同时图式还会指导孩子对自身行为和计划的意识和理解。 三、两性心理差别的形成因素 通过对各主要心理学学派的学习以及对一些经典的心理学试验和现象的分析。我们在这里认为文化是造成两性心理性别差异的主要因素,是文化造就了男女两性鲜明的心理性格。文化因素。我们这里所说的文化不是传统意义上的文化。它涵盖了更多的东西,不仅包括了传统意义上的文化,还包含了动作行为,物品等等可以明确或着暗示地传递信息的事物。文化是一个体系,如同人的身体一样可以分成器官、组织、细胞、基因,四个层次。由文化基因组成文化细胞,文化细胞又组成各种功能不同的文化组织,文化组织又结合成文化器官。文化基因如同生命体中的基因一样是文化体的最基础最小的组成单位。文化基因是文化信息的载体。文化基因的不同组合形成了不同的文化体,也就形成了各种式样的各具鲜明特色的心理性格,当然同时也造就了男女两性心理性别的差异。 心理是文化的反映,心理差异是文化基因不同组合形成的各异的文化体的反映。文化是心理的根基,也是心理差异的源头。没有了文化也就没有了心理,也就更加不会有心理差异。要找到关于这一点的最有力的证据就是研究人类的史前时期。在这个时代,人类还没有产生任何的文明、文化。人类还是在蛮荒时期,同动物相差无二。人类的心理就如同一张白纸,没有任何的心理,也没有什么男女两性之间的差别。但是这是一个没有文明的时代,它没有给我们留下任何的能够了解当时人类生活状况证据。或许是到目前为止还没有发现,但我相信是没有的。但是狼孩、豹孩等等一些由非人类抚养长大的人类的发现从另外一个方面解决了这一难题。他们由人类的父母繁育,具备人类的一切应该具有的生理条件。但是,他们从出生起就被父母(或着其他监护人)移弃。他们生活在一个和现代人类社会完全隔绝的环境中,是动物生活在森林中的动物抚养了他们,他们是在动物所处的社会中长大的,没有受到现代人类文明的任何滋养。他们的生存环境就如同还没有产生人类文明的史前时代。因此,通过对他们的研究文明可以了解人类史前时代的生存状态。 1920年9月19日,辛格牧师在印度加尔各答西南的一个丛林中,发现了两个由狼哺育的女孩。年长的估计8岁,年幼的1岁半。她们都是出生后半年被失去幼仔的母狼衔去的。年长的取名卡玛娜,年幼的取名为阿玛拉。人类的行为和习惯几乎没有,但具有不完全的狼的习性。她们不会说话,发音独特,不是人的声音,不会用手,不能直立行走。她们惧怕人,对狗猫似乎特别有亲近感。用四肢行走;白天睡觉,晚上出来活动,怕火、光和水;只知道饿了找吃的,吃饱了就睡;不吃素食而要吃肉(不用手拿,放在地上用牙齿撕开吃);不会讲话,每到午夜后像狼似地引颈长嚎。 其它关于兽孩的记载有:1724年,人们在英国汉诺威附近发现一个全身赤裸、褐色皮肤、黑色头发的怪物男孩,被人们称为“野彼得”。 1875年时,著名的瑞典生物学家林耐所著的生物分类著作中,就记载了关于野兽抚育孩子的事例:如1344年在德国黑森发现的被狼哺育长大的小孩;1661年在立陶宛发现的与熊一起长大的小孩;及1672年在伊朗发现的为绵羊所哺育的小孩。伊拉克《笛子报》1978年第339期的报道布隆迪的一些村民在1974年发现一个和猴子生活在一起的八岁男孩,人们起名叫他“约翰”。 无论是狼孩还是熊孩等等被人类发现的兽孩,他们无疑都具备完整的人的一切生理条件。但是他们是否具有男女两性的心理差异呢?答案是显而易见的。这些兽孩被发现是行动举止于动物无异,全无男性的性格特征如勇敢、正直、宽厚、懒散、自负、豪爽、果断等等;也没有女性的性格特征如温柔、害羞、敏感、善良、虚荣等等。称之为人都尚勉强。这样的兽孩自幼脱离了人类的文化体系,或生活在森林或和动物一起生活,没有受到人类文化的渗透,人类的心理都没有能够产生,更何况心理性别差异。 四、结语 文化因素是性别认同主要因素,更加是造成男女两性心理性别差异的决定性因素。是文化制造出了“男人”与“女人”,是文化制造出了两性心理的差异。性别角色的分配与差异是与所处的社会相匹配的。与社会的文化环境相匹配的。并随着社会、环境、文化的发展而相应的发展。 性心理学论文:什么是个性心理学 您的“交流工具” 为什么个性心理学会在如此短暂的时间内被众多人接受呢?以往的心理学都注重对特定个人的分析,而占卜则多是想得知自己的前途、运势,或是在意的人的性格与自己是否合拍之类的事。 个性心理学所探究的是“人际关系”。除了让人了解自己的性格特征外,它还会使人想去了解所有与自己有关的人的性格特征。因此,在众人齐集的聚会、聚餐等场合,个性心理学能使气氛热烈起来。个性心理学因其用12种动物来象征性地表示人的个性,通俗易懂,受到年轻人的欢迎。当然,还有一个重要原因在于,现代社会的年轻人经常觉得自己无法顺畅地与他人进行沟通,而个性心理学作为一种“交流工具”,受到了他们的喜爱。 快速适用于各种商业场合 个性心理学原本就是一门“从多种不同视角捕捉人的个性”的心理学,它的适用范围非常广泛,可以涉及学校、医院、政府机关、普通企业、婚庆活动、育儿等。如果个性心理学仅仅是一种占卜的话,众多大型企业界是不可能导入并运用的。而且它不像以往的心理学那样充满了难懂的专业用语和数字,因而可以作为解决日常生活中不断出现的人际纠葛的方法,并得到广泛运用。我一贯主张21世纪的学问必须使任何人都乐在其中。就像福泽谕吉在《劝学》中所说的那样,不是“实学”①的东西不能称之为学问。所以,我认为,最好的方法就是从对自己有用的地方汲取必要的沟通方式和处理方法,并且在遇到事情时,能将这些知识作为“人际关系图鉴”灵活运用。 60种动物角色,让您认识真正的自己 书店里总是摆了许多商业启示类和讲解成功哲学的书,不知这是否正反映出这个时代的混乱。但是,我们却很少听说有人因为读了这些书从而走出了困境,或是事业获得了成功。当然,阅读这类书籍我们确实会感触良多,也会受到刺激,从而志气满满地想要好好努力,但这种动力却稍纵即逝。即使有人按照书中所说认真地实践了,但也很难取得成果,无法一帆风顺。这是为什么呢?答案很简单,因为那些成功人士和你的个性不同。比如说,让一个狼类型的人去研读一个狮子类型的成功人士的著作,只会让狼类型的人十分痛苦,更不会去付诸实践。毕竟,狮子和狼拥有不同的行动模式和思考方法,价值观也大不相同。这让我想起了小时候,暑假作业中有一项是写读书感想,我明明没有被感动,却不得不写“大受感动”。我想,上述例子就跟这种情况很相似吧。请诸位尝试着去阅读一本与自己类型相同的作家或评论家的著作,想必大家能与书中的一词一句产生共鸣,情不自禁地被深深吸引。与你个性一致的小说家描绘的故事,想必能给你带来勇气和感动。你使用《超实用商业动物个性心理学》一书中的60种动物换算表来查询你喜欢的英雄,或是作为你目标的成功人物属于哪种动物,应该可以得到有趣的发现。 提高业绩的最佳捷径:改善人际关系 我经常听到这样的事情:以前很崇拜某位上司,一直想成为那种领导者,但最近却转变了想法,觉得自己“唯独不想成为那种上司”。于是,我特意向这些人进行了问卷调查,请他们回答“什么样的上司会让你尊敬”,结果得到最多的是“能倾听部下的想法”“能理解自己”这一类答案。这个结果确实能让人信服。我目睹过众多企业的实态,而我所能说的确切的事只有一件,那就是“人际关系不圆融的公司和组织不可能出好业绩”。无论是什么行业、什么经营状况,任何企业都是如此。我们大家在心底都希望“能获得他人的肯定”,但相反的却又“不想肯定他人”,因此在交际过程中都感受到了压力。个性心理学将光明正大地承认并接受他人称为“达观”,这与颇有消极意义的“放弃”②相反,是一个积极、高尚的词语。据说,真正有教养的人是能够接受与自己不同价值观的器量宽大之人。希望在今后的人生中,你能体会到个性迥异的意义与趣味。 新时代商业人士成功的辅导工具 个性心理学借鉴了四柱推命和《宿曜经》的分类手法,它们分别被称为东洋的睿智和人际关系的秘诀。心理学者荣格博士被《易经》吸引,通过研究它确立了集体无意识理论,并借助诺贝尔物理学奖获得者泡利博士和量子力学的力量,使Synchronicity(同步性)的概念得到了“科学的”解释。据说创立微积分以及计算机语言基础――二进制概念的数学家莱布尼茨也对中国的《易经》非常感兴趣。个性心理学的诞生自然离不开伟大先人们的研究成果,它的目标还是“易于理解的心理学”。个性心理学以出生年月日作为基准进行分析,所以我经常被问道:“是占卜吗?”而我则会这样回答:“个性心理学是为了从出生年月日就能分析出个人性格而创立的。”每个人都有自己的出生年月日,如果不清楚的话,只要去问清楚就可以了,而且这个数据一生都能够使用,因此是最实用的东西。虽然确实是以四柱推命为基准进行设定的,但由于创立之初并没有计算机编程员和发型设计师等职业,为了把适合的职业一栏改写成现代职业也能够通用的,着实费了一番功夫。但是对于读者来说,最重要的是“是否能够派上用场”。没有人会在学习了航空力学之后才乘坐飞机,也没有人会在学习了等离子和液晶显示理论之后才插上电视电源、使用电视遥控器。也就是说,方便又能派上用场,我们才会使用。所以,把《超实用商业动物个性心理学》一书放在书架上实在是太可惜了,务必希望你能把它放在皮包里或是办公室的抽屉里,在必要的时刻随时拿出来灵活使用。在写策划书或是申请书时、在给客户写商业信函时、在出席会议前等很多场合,如果能事先弄清楚相关人士的性格,想必就能更加顺畅地开展工作。你甚至可以发现开会的气氛都不同了。 ①“实学”是福泽谕吉常用的术语,不仅指社会生活中必需的、实用的知识和技能,也意味着实验和实证的科学。 ②达观与放弃在日语中可使用同一单词。 性心理学论文:一位负性心理学生的心理咨询笔记 摘要:青少年学生心理健康越来越被重视,这是因为青少年处于一个蓬勃的生长发育时期,在生理和心理上有着巨大的变化。这个时期的学生面临身上发生的巨大变化,他们要走过一段困难的适应期。没有过度好这段时期,学生的心理健康就会受到影响,容易出现一些负性心理。影响青少年心理健康的心理社会因素复杂多样,其中影响较大的因素有:家庭环境和早期教育;冲突、挫折和防御机制;生活事件与心理应激等。其中生活事件与心理应激对青少年心理健康的影响是最不容忽视的。本文记录了一位抑郁心境高中学生的心理咨询过程。 关键词:高中生;负性心理;抑郁心境 那天我在学校心灵港湾值班,一位高二女生来访,在与来访者的交谈中,发现由于来访者的生活经历和成长环境以及由此形成的人格特点,来访者追求完美但是缺乏面对现实的勇气,尽可能地回避困难并在潜意识里拒绝失败事实。来访者对现在的学习和家庭状况显然是不满的,因此造成内心冲突。贝克认为:“只有当认知中的不良成分被揭示出来,进行正确合理的再认知,并有效予以调整,不良情绪才随之改善。”由此,确定了来访者的咨询方案。方案确定后,我向来访者进行了认知治疗的常规解释,并简要分析了她的情况,要求来访者回去后想想自己在生活和学习中最不满意的事情是什么?最感到挫败、最心烦和不安的是什么?想好后写下来,下次咨询时带来。 第二次咨询:对于上次的问题来访者作了很认真地思考,她说,她最不满意的是自己的家庭现状,父母工作一向很忙,彼此交流很少,再加上从小由爷爷奶奶带大,现在也基本上跟爷爷奶奶同住,所以情感上非常空虚和寂寞。她时常想自己各方面那么优秀,为什么情绪却总是起伏不定,她从来不对人说,一直憋在心里。我表示理解,并要求她讲讲最感挫败的事情,她说,最感挫败的事情是进入高中后,因为班上同学都是最优秀的,所以成绩没有初中的名列前茅,也没有以前那么受老师和同学关注了。 理智上,她明白自己在整个年级并不差,可是情感上她无法接受这种失落和挫败,努力挽回自己在班上同学心目中的地位,处处显示自己的高贵气质,但事与愿违,反而因此人际关系变得疏远而且敏感。这种情况一直持续到现在,学习成绩一直在中游,人际关系也很淡漠、敏感。为此一直心烦、不安。听完,我肯定了她的积极配合,以及对问题的认识,并进一步向她解释了认知治疗的相关观点,提出在实际生活中,她的认知中是否存在一些“负性想法”,并要求她从生活或者个别事件中,找出哪些想法是合理或正性的,哪些想法是不太合理或负性的,这些不合理的想法或者信念怎样作用于她的情绪和行为,并要求她坚持写一周的“每日想法日记”,以检验其中的负性想法。 第三次咨询:通过前面两次的咨询和作业,来访者对自己的内心冲突和认知特点有了一些认识,但是仍不太明确。为此,我们进行了归类和辨析,她的主要负性想法有: A、“我原来很优秀,所以做什么都应该完美。”“我要显得很高贵,这样才能得到别人的认可和赞赏。” B、“我很优秀,所以我不该有那么多失败和不开心。” C、“我对文学有很强的欣赏和理解能力,别人的理解应该和我一样。” D、“我一定要说服他们接受我的观点,他们和我争论,代表他们排斥我。” 通过对这些负性想法的讨论和探讨,来访者若有所悟,并能及时在生活中意识到这些负性想法。我趁热打铁,指出,总是审视自己是开心还是痛苦,是否处在抑郁中,这是抑郁周期性复发的又一大原因;所有的人都会痛苦,但普通人是带着痛苦去继续工作,去继续自己的学习和生活,而来访者过于在意自己内心的感受,时时检测自己的心理状态。一旦觉得心情很坏,会导致自己不去继续自己的学习和生活,而是逃避,去寻求那种快乐的感受。来访者表示非常同意。 第四次咨询:来访者对自己的问题有一定深入认识,但是自感心里还是很空虚,不知道该怎么做。 为了能帮助她把这些方面的获益扩展到生活的其他方面,使她明白可以通过控制抑郁来掌握自己的生活,我们在这两次的咨询中,开始面向来访者的人际关系,寻找其中导致抑郁的人际关系模式,并尝试作出行动。通过咨询发现,该来访者在人际交往中采取被动选择和接受的模式,其中包含“害怕被拒绝”因素,以及对自己“高贵完美气质”的过高期望。其深层原因在于希望通过以上模式,得到情感需求(被关注、被认可等)的满足。 在这些问题引起来访者思考和赞同的基础上,我们开展相关的人际关系指导和训练,分步骤、按程度布置作业(比如“了解同学真实想法”、“迈出主动交流第N步”),并在下次对作业完成情况及时检查和反馈。另外,通过班主任和周围关系好的同学的主动交流沟通和积极反馈,增强其人际主动性的自信心。 第五次咨询: 针对来访者和母亲之间的矛盾,我们商量着进行了一次“空椅子对话技术”,和“母亲”沟通内心想法,在一定程度上缓解了来访者的愤怒情绪。在后来的一次咨询中,她给母亲的打分上升到了6分。接着,我们用同样的方法,和她的“父亲”进行了一次深入交流,一定程度上缓和了父女间的隔阂。这两次咨询促进了她和父母交流的强烈愿望和行动力,在后来的一次尝试之后,她说,没想到原来和父母亲沟通就是这么简单而愉快的一件事情,也没想到父母其实也一直为此苦恼不堪。她的行动能力越来越强。 整个咨询过程中,我都很注意运用鼓励、支持等技术,着重消除来访者顾虑,提高其行动能力和自信心。在鼓励、支持之下,来访者开始体验内心资源以及为自己做选择的力量,挑战自己的自我局限并将计划付诸行动。 心理咨询效果评估。咨询结束半年后,来访者进入高三的紧张备考,通过随访发现,该来访者情况比较稳定。 据来访者自己及其周围人评价:来访者自我感觉情绪起伏较少,基本较稳定,能将大部分精力投入到学习中,睡眠质量有所好转,人际关系趋于平和稳定,与父母保持一定的沟通;对自己的人格特点有了更加深刻的认识,信心倍增,各方面状态良好。 本案例咨询效果良好。来访者对抑郁情绪的关注明显减少,能将大部分注意力投入到紧张的学习生活中,成绩稳定。自我认识、自我教育、自我成长动力明显增强,自我控制感增强,对他人有了更加合适的期望,对自己的人生有了更加完善和合理的设计。 性心理学论文:浅析电影本体心理学中男、女负性心理特征异同之处 摘 要:电影男、女负性心理可以体现在任何一部影片中的男女主人公身上。而且最重要的是通过这种电影本体心理学的分析方法,我们可以从一个全新的视角来对电影影响做一个透彻的分析。 关键词:电影本体心理学 男性负性心理学 女性负性心理学 到目前为止,我们只能用本体心理学的相关知识点来分析电影的一些特征,以此来揭示出电影中所含有的本体心理学的特性,因为“电影本体心理学”尚没有一个特别明确的定义。“电影本体心理学”的主体理论有三个方面,分别是本体自在、倾斜屏和信息心理感应场。电影本体心理学存在的优秀是“本体自在”,它是构成人的自我形态的基本,因为人不管是处在什么状态下,总是一个自我同一的整体。“倾斜屏”是一种对现实形象进行歪曲性投射而引起幻觉的心理机制,它不是客体现象,而是根据接收者内部已预先设计好的主题选择对形象进行歪曲。它的主要作用是让人偏离自己的“本体自在”中心,以达到操纵人的目的。“信息心理感应场”是生命载体间特性化的互动状态。它是发生在有方向性和确定内涵的特定区域的两个或两个以上的人的互动。这种感应场有物理的能量,也有心理的能量,它有一定的运作机理和运作效应,是一种信息载体间潜意识能量的互动。 男性负性心理与女性负性心理虽然具有不同的作用机制,但却有着相同的命运悲剧,但是只要我们在日常生活中注意自己的细小行为,坚持良好的习惯,即注意自己的微观世界,那么,我们便能做到自我归位,恢复我们原有的思想和理智。 一、不同的作用机制 “女性负性心理”: “女性负性心理”在电影本体心理学中隶属于“倾斜屏”的本体心理,它是最具刻板定型的一种心理模式。共有三个特征,即“老妇人”的刻板定型、从男人的错误中汲取营养,来自于女性身体而不是理智。“老妇人”是女性负性心理的原型之一,它大部分情况下都以一个“老妇人”的形象出现,这个老妇人通过倾斜屏的影响再加载在她所要选择的女性身上,于是女性的负性心理就从男性的错误中开始汲取营养。实体本身的防御系统会被这种错误所削弱。 “男性负性心理”:在电影本体心理学中,“信息心理感应场”的一个重要心理表征就是“男性负性心理”,它代表的标准男性在一个大家族或者小家中都保持着绝对的领导者的地位,即有着家长式的作风和思想意识,对女性都拥有绝对的支配的权利,内心深处有着强烈的支配欲望。他们有着精神分裂的人格,因为他们一方面需要女性的爱,一方面又给予他们爱。他们渴望受人尊敬,并渴望成为大人物。这种拥有男性负性心理的男主人公可以是任何影片中的一个男主人公。 二、相同的命运悲剧 我们的情结模板是负性的。“负性”这个词――在无意识的原始语言里――是死亡、拒绝、排斥的意思,同“成长”(获取更多、为他人做更多的贡献)的意义恰恰相反。 影片《八部半》中,最后的结局是:那些出自同一类型母亲的那些女人们,等待他们的是命运的自毁。这在很多影片中都得到了应正,如《大红灯笼高高挂》里的颂莲,《红高粱》里的九儿,还有《致命的诱惑》中的妻子和情人,她们的结局都是不尽人意的。原因就是在“倾斜屏”的作祟下,她们偏离了自然本性。 男性同样如此,例如在《大红灯笼高高挂》中,老爷因为是这个大家庭中的主人,他对自身的直接认同反映了心理感应场的诱惑力要远远超过其灵魂净化功能。他从一开始就注定会有一个失败的结局,因为这种负性心理已经将他失败的人生投射出来了。其实,不论这个影片最后的结果是什么样的,老爷这个男性负性心理的形象总是失败的。在《英雄》中无名和残剑也是如此,他为了达到目标不择手段――不顾别人的利益、不惜别人的生命,他自以为是地剥夺了他人的生命,这是一个典型的具有大男子主义的男性。这种思想类似于白日梦,因为它没有明确的结果,也没有明确的过程,这只是两个男人一厢情愿的想法,两个男人为了目标而赔上了一个女人的性命,这种行为不论是在外在还是潜意识中都是非常可怕的。 三、自我归位 自由的最高境界或许就是上天的自由,一个成熟的人要从挫折的阴影中走出来,便会拥有这种自由,并且更重要的是还得要克服那种僵化冷漠的心理特质。经历过这些之后,就会拥有成熟的人的创造力,利用这种创造力,就可以以创新的精神来把我们悠久灿烂的文化发扬光大。 所以,一个人只有坚持不懈地做自我归位的训练,即随时注意,自己的行为要符合自己的自然本性。即使是人自以为已经同过去一刀两断,即使他自以为自己的一切已经重新开始,但如果做不到自我归位,他的所作所为仍然等于零。所以说,即使像精神分析这样一门对人进行深入剖析的科学,如果忘了上述前提,不但不能帮助人成长,反而使人陷入迷惘的境界。 通过男、女负性心理特征,我们可以发现,我们有各种阅历和经验知识,但反射模板只有一个:“我们每个人只有一个妈妈”。由于倾斜屏总是在培育那种类型的母亲,所以它总能使人获得相似的智慧。只要我们在日常生活中注意自己的细小行为,坚持良好的习惯,即注意自己的微观世界,那么,我们便能做到自我归位,恢复我们原有的思想和理智。其实,把我们的生存提高到一个宏观世界的水平上并不难做到,只要克服那些导致我们计划失败的小错误就行了。事实上,一个人如果能够在家庭环境中做个成功者,如果他能和四五个人成为知己的话,那么他就能在社会更广阔的环境中做个成功者。 可以看到,电影男、女负性心理可以体现在任何一部影片中的男女主人公身上。而且最重要的是通过这种电影本体心理学的分析方法,我们可以从一个全新的视角来对电影影响做一个透彻的分析。 通过以上这些分析我们可以得到,如果能够更好、更准确地去把握“电影本体心理学”,并且把“电影本体心理学”的知识和观点运用到电影的拍摄与创作中去,我们就会找到一个电影和观众的最优的契合点,这个契合点能够使影像达到最真实、最良好的状态,观众也可以从中找到更多影片内容的共鸣。 性心理学论文:中国符号与荣格的整体性心理学 摘要:荣格对于道教和《易经》的兴趣,体现了20世纪西方人文科学的一种潜在趋势,即由孤立的个体分析转向宇宙性关切。本文通过细读荣格的两个重要文本,阐明荣格如何将中国精神融入心理学,以激发新的意识形式的过程。而在“道”、“金花”、“阴阳”等象征物或《易经》卦象中,他也经历了自身的无意识的意识化,自我在中国符号导引下得以超越传统的西方概念框架,在和新的当下世界形势的协调中,领悟整体性之大道。 关键词:整体性;心理学;道;逻各斯;共时性 一、心理学和汉学的接近 荣格将中国智慧称为“中国心理学”,这种不自觉的误用包含了一个宝贵的启示,即技术性、分析性的心理学的人类学化乃至宇宙化的可能。只有从人作为宇宙一分子,且和宇宙分享同一节奏韵律的角度。才能真正理解个体心理的成因,这一点也正是荣格的集体无意识概念所蕴藏的革命倾向。 从意识形态上说,心理分析以恢复被排斥意识为己任,东方正是西方历史上最大的被排斥者。从内容上说,东方的冥想即深层无意识的涌现,天人感应即人类意识中最深处的先在联系,构成了人性的无意识基座。按照德国汉学家卫礼贤的说法,儒家无为和无言之教的秘诀就在于,通过有意识和超意识的连接、配合而达到对人人心中的下意识的影响,因为超意识和下意识本来就同沐于宇宙潜流,两者不过是天与地的另一称谓而已①。 1920年,在沙龙哲学家凯热林的智慧学派开幕式上,荣格认识了卫礼贤,1923年又邀他到苏黎世讲演《易经》。荣格对卫礼贤评价极高。荣格和弗洛伊德分道扬镳之后,处境孤立,经常引卫礼贤为支援。而实际上,这是一个由互文而达成的话语策应:卫礼贤希望由西方无意识研究强化“中国”理想的合法性;反过来荣格感到,“中国”实践为他的意识模型提供了佐证。荣格和卫礼贤最重要的相通之处,即对于“异”的委身。一般正统学者拒斥东方智慧,是因为占卜等神秘观念同科学信条相抵牾,可精神分析恰是一个极开放的学科,愿意聆听和理解在理性主义者看来荒诞不经的事情。 集体无意识和个人无意识暗示了两种解释学原则。如果说弗洛伊德是科学的、分析的,荣格就是浪漫的、综合的。像谢林那样,荣格视精神和物质为一体,在他的《艾翁:自性的现象学研究》(1951)中,清楚阐明了心和物相互参与、相互循环的整体性原则。②在《论无意识心理学》(1917)中,荣格称自己的释梦方法为“综合建构法”,以区别于弗洛伊德的“分解简化法”,后者建基于“因果还原程序”,“将梦和幻想分解为某些记忆成分和某些潜在的本能过程”,却不适用于集体无意识的意象。③弗洛伊德发现了个人的梦境。而荣格回溯至一个更广阔的语境,将弗洛伊德的原理由封闭的、笛卡儿式的语言系统发展为一种独特的文化符号学。由此,他体现了20世纪人文科学的一种潜在趋势,即由孤立的个体分析转向宇宙性的关切,在委身他者的过程中实现一种整体性。 这正是东方智者走人西方知识分子视野的恰当时机:人和宇宙万有的和谐,是他们一致的渴求。荣格坚决不同意把中国思想看作形而上学,而主张作为心理学来对待,因为中国古代智慧是完全现实可触的形态,注意力也全在内在性一面,而心理学对荣格来说。就意味着可体验的、真实具体的内在性。荣格倾心于中国的整体性精神,乃基于一种新的文化意识。过去考沃尔德等人论荣格所受的中国影响的论文。往往忽视了卫礼贤的中介作用④。造成疏漏的原因和方法论有关,他们的考察重点落在了荣格对中国思想的接受,而非他的二度符号化操作本身。这一操作的基本前提,正是卫礼贤对中国文本的精神化。 二、“金花”的秘密 在卫礼贤译作《金花的秘密》(1929)中,荣格的“欧洲评论”占了近半篇幅。卫礼贤的底本为中国密教团体翻印的《长生术·续命方》。他的翻译本身已是一种选择性的符号转换,将成分芜杂的中国养生秘笈化为一个普遍性的精神化文本。荣格在此基础上将其进一步心理学化,熔铸成一部全新作品,这才是《金花的秘密》畅销一时(前后共5版)的真正原因。显然,这里并不涉及误读与否的解释学问题,而是图像生长为意义、胚胎展开为理论的具体过程。 符号化的依据对荣格来说是本体论的,集体无意识概念先验地决定了中西互通的可能。在《金花的秘密》中,他再次强调:“……心理也拥有超越所有文化和意识差异的共同基础,我称之为集体无意识。”而卫礼贤的依据看来是历史性的,他声称,吕祖的改革已将炼丹术符号变为心理过程的象征,密巫之书顿时具有了心理学和宇宙论意义。他也相信,金丹教的形成和景教有着密切联系,故吕祖的教导和基督教如此相似。然而说到底,无论崇尚神秘的荣格还是前青岛传教士卫礼贤,都有一种潜在的宗教性冲动。宗教作为无限憧憬和真正自由的象征,意味着整体性的实现,也把东西方、汉学和心理学连成一体:整体性的和谐是中国长生术的秘密,也是治疗现代人精神疾患的最终药方。 在卫礼贤极具个人特色的译文中。中国养生术已演成一个典型的“施洗和重生”故事:中国圣人(吕祖)教导说,原初的整体就是道,道以魂和魄的形式现象化为个体。魂寓于目,是明亮的、轻清上浮的阳的力量,和“元神”相联系。魄居于腹,是阴的力量,代表身体和性的能量,和“识神”相联系。在自然情形下,能量由上往下流动,魂的理性能量为魄的激情意志所役,最终元精枯竭,归于死亡。禅坐修炼则是对生命过程施行“逆法”,通过内观反照,将阴或魄的性能量转化为阳或魂的精神力。生命力不像平常那样消逝,而是在内化上升的过程中孕育了纯精神性的生命体。这一新的自我就是“元神”,它制服了“识神”,标志着自我从尘世纷扰中脱颖而出,达于身心两忘之境。从纯精神角度来看,这就是一个肉身消退、神体诞生的过程。从荣格的心理学理论来说,就是放弃对自我和意识的执著,唤出一个新的生命中心,亦即自性。 如何实现极端的心理类型之间的平衡,是自始就困扰荣格的问题,这一问题将他引向了中国思想,也说明他是由自身的轨道而趋近卫礼贤的。早在写作《心理学类型》的时期,荣格就十分关注“道”的概念。“道”是中国哲学中的统一性象征,即对立面之间的中点。荣格引用了多达十余段的《道德经》译文,对“道”的属性作了全面阐述。“道”就是“对立面的非理『生联合,有和无的象征”⑦,是平衡对立者的冲突的“非理性的第三者”,因为其非理性,故不能由意志的“有为”达到,而必须通过中国式的“无为”。荣格相信,“道”还带有些许的实体性,故而可以译为“上帝”。圣人和道合一,故能摆脱对立面的冲突,认清万物的联系变化,达到婴儿的纯真,获得天国的福乐。“道”就是人和自然、天和地、男性和女性的和谐无间。它逐渐发展为荣格体系中的一个重要原型意象。 卫礼贤用阿尼姆斯(Animus)来翻译中国字“魂”,用阿尼玛(Anima)来翻译“魄”。人死后,灵魂分为两部分,阳性的、较高级的魂向上升,归于神,阴性的魄向下沉,沦为鬼魅。阴阳、鬼神并无正邪之分,而是生命力的扩张和收缩的两种形式。荣格很欣赏卫礼贤的译法,因为它凸现了无意识的两大特征:人格和性别。阿尼玛和阿尼姆斯也是荣格的无意识中的两个原型人物,共同构成心灵的“内貌”。中国思想中阴、阳的法则,荣格同样不陌生,他的《心理学类型》提及:“根据道教的中心原则,道分为一对基本的对立者,阳和阴。阳代表温暖、光、男性,阴代表寒冷、阴暗、女性。阳也是天,阴则是地。从阳的力量中生出了神,即人的灵魂中天国的部分,从阴的力量中生出了鬼,即地的部分。人作为小宇宙,他是对立面的调和者。”在《金花的秘密》中,荣格由他的治疗经验来说明,狂躁型男人往往具有女性特征,这一心理学事实印证了中国的“魄”的观念和他本人的阿尼玛概念,阴性名“阿尼玛”正好代表了男性意识的女性母型。而阿尼姆斯意味着女性中的男性母型,即是说,女性人格的本质恰是男性的,是一种较低级的精神/逻各斯。如果说,个人性的冲动成为阿尼玛的基础,则非个人性的群体的意见或偏见构成了女性心灵的原型阿尼姆斯。有人指责说,荣格将无意识人格化的做法。使心理学沦为了神话学,但卫礼贤转写的中文词的人格特征,支持了荣格的这个观点。荣格相信,只有最彻底地承认无意识的人格性,才能从一个更高的立足点将其制服,“制魄”无非是精神对阿尼玛的统摄。 荣格不但由中国文本汲取了新的神话资源,还得到了理论上的印证。《太乙金华宗旨》将“识神”和“魄”相联系,“魄附识而用,识依魄而生。魄,阴也,识之体也”。卫礼贤译为:“阿尼玛作为意识的效用附着于意识。意识依赖于阿尼玛而得以诞生。阿尼玛为阴,是意识的基体。”荣格由此得出结论,东方人的心灵建立在无意识的基础之上,因为他们把意识看作是阿尼玛的效果。而西方人总是将心灵等同于意识,即便是弗洛伊德,也仅是将潜意识看作意识的产物。反之,荣格不但坚持梦、神话、无意识的真实性,而且强调它们在人类心灵结构中的中心地位。 荣格进而建议,若要更清晰地揭示“魂”的理智德识的阳性特质,不如用“逻各斯”来取代卫礼贤的“阿尼姆斯”译法。了解了荣格的基本立场,就不难理解他这一修正的用意。在荣格看来。中国哲学建立于男性世界的基础上,不需要像西方的心理学家那样关注这一概念在多大程度上适用于女性心理。但是,心理学家必须考虑到女性独特的心理,他把“魂”译作“逻各斯”,原因就在这里。逻各斯的表达包含了普遍性存在的概念,是非人格和超越个体的宇宙原则。而魂正是一种普遍的意识和理性光芒,来自作为宇宙生成原则的“性”,在人死后回归于“道”。这样,魂和魄的区别就更明显了,魄是以完全个人化的情绪来表达自身的个人性的魔鬼,正体现了无意识的人格特征。也是通往无意识的桥梁。严格说来,“魂”对应于“性”(卫礼贤译为逻各斯),是区别于性的认识,故而女性中的阿尼姆斯作为低级的逻各斯就是无所联属的偏见,或者全然脱离了对象本质的意见。“魄”对应于“命”(卫礼贤译为厄洛斯),是联系、交织,联系的功能由情欲而实现,故男性中的阿尼玛就是这样一种低级的情欲。在荣格看来,魂和魄的区分成为了理性和无意识的区分。 修行的目的是重返于“道”。然而,“道”不可道,对于“道”的需要,其实是对于象征物的需要。对荣格来说,对立面的统一,绝非理性或意志的事情,而是一个由象征物表达出来的心理过程,故而幻想总是围绕一些抽象图像产生。如果将内心的幻觉描绘出来,就是东西方都存在的曼荼罗图形。曼荼罗是一种围绕中心旋转的图像,显示了一种走向中心的心理过程,在此过程中,自性将内在和外在领域同时纳入自身。荣格认为,发现自身的曼荼罗对于自性的生成至为关键,因为它就是心理整体的密码。《金花的秘密》巩固了他对于自性、曼荼罗的观点:金花就是一种象征自性的卓越的曼荼罗,在其中,无意识和意识得以统一。巫术的目的无非是要将注意力重新引到内在的神圣区域,这个区域是灵魂的起源和目标,包含了曾经拥有又一度失落的命与慧的统一。 宗教的优秀也是要借助象征的力量重现整体性之大道。在荣格看来,对意识的独尊就是宗教上讲的对神缺乏敬畏。现代意识排除神祗(即原始图像),被排除的神祗只能以恶魔的形式出现,即疾病。而荣格所理解的耶稣是认识到并实现了大道的高尚者,“人子”就是新生的精神体一金刚不坏之身或金花。事实上,在荣格眼里,阿特曼、道、金花、曼荼罗、基督都是整体的象征,其作用都是将内在的自性和宇宙的生命原则相调和。在他的独特的耶稣象征中,东西方汇聚一处,由东西方的联结而达到人类意识的高级发展阶段。西方习惯于从外部来看待中心的象征,故而强调耶稣的肉身化,甚至耶稣的历史性,将其置于超越的上帝之下,而东方强调无始无终、内在于人的道本身。荣格相信,新教徒终将会让耶稣的外在象征内化于自身中,这一刻,亦是东方的神人、真人的心理状态真正为欧洲人领会之际。这实际上是在以整体性眼光塑造新的宗教意识。 三、《易经》和共时性 “道”意味着整体性。可是,“道”的具体运作形态、它和人的联系方式是怎样的?正是在这个问题上,《易经》对于荣格具有了特别的价值。荣格很早就读到了英国汉学家理雅各的《易经》译本,但他认为理雅各未能触及中国心灵的深处,惟有卫礼贤才敞开了神奇世界的大门。1923年,荣格委托他的美国女弟子贝娜司把卫礼贤的《易经》德译文转译为英语。英译本历时20多年才完成,出版后风靡一时,而荣格为1950年《易经》英译本而作的序言也成为他最有影响的文本之一。 1 《易经》:整体性之具体化 荣格眼中的《易经》乃是一个精巧的心理学系统,它组织原型间的互戏,沟通意识和无意识。它把占问者置于整体性的宇宙背景中,从而让现实情景的隐蔽意义得以凸显。在占卜过程中,占问者走出理性的自我,接受外在世界的偶然性——由揲蓍变易之数所代表——的侵入,又借助卦象重建和无意识之间的联系。这样一来,自我就让位于一个和宇宙相关联的自性,“个体化”的过程就实现了。换言之,《易经》成为包容意识和无意识的整体性的参照系,帮助个体在一个超越主客体的立场上认清自己所处的真实状态。 为了向读者形象地演示《易经》的效用,荣格把自己设想成是占卜者,《易经》则是他要叩问的人格对象。对于心理分析家来说。这个类似智慧老人的占问对象自然也是自性的投射。荣格占了两卦,但毋宁说,他讲述了两个关于无意识的故事,或演示了两次心理学的“积极联想”。荣格真实的目的,其实是要借助《易经》的象征模式去暗示整体空间中意识和无意识的具体交流情形。 首先,荣格要占问新译本在英语读者中的命运,他求得了《鼎》卦。按卫礼贤的精神化译解,此卦为文明和上层建筑之象,即精神性的营养。在荣格所得的《鼎》卦中,二、三爻为可变之阳爻,其意义对于吉凶判断尤为重要。《鼎》九二:“鼎有实,我仇有疾,不我能即,吉。”荣格说,这是《易经》在示意,它包含了精神性营养,而妒忌者企图掠夺或毁坏它的意义,但终归没有得逞。《鼎》九三:“鼎耳革,其行塞,雉膏不食,方雨,亏,悔,终吉。”卫礼贤评述道,这表明一个人受到社会的漠视,但只要坚守内在的精神财富,发挥作用的时机终将来临。荣格利用德文的构词特点。进一步缩短意识(西方)和无意识(中国)的距离。这里的关键是对“耳”的理解,卫礼贤译“耳”为“Henkel”,是“用来提起鼎之处”,贝娜司转译为英文“Handle”,而荣格有意识地改译为“Griff”,从而在当下语言系统中造成了一个具有增殖能力的“耳”的衍生符号。“Griff”不仅和德文“Begriff”(概念)、“Begreifen”(理解)相关联,而且经由拉丁文“Concipere”(放到一起,综合)可联系到英文“Concept”(概念)。这一符号是无意识和意识在《易经》的象征空间内协同作用的结果,这种协同作用体现在三个方面:它来自无意识,因为它源于中文的语言系统,代表一种陌生的古老用具:它来自意识,因为它的生成受到西方概念系统的引导;这种引导性意识本身又出自无意识,即西方的语言习惯。荣格说,“耳”(Griff)就是鼎的可供把握之处,因此就是“概念”(Begriff)的本义,即人们关于《易经》的概念。概念随时代变迁发生了明显变化,以至于今天的人们不再能“理解”(Begreifen)《易经》。我们失去了卦爻辞的智慧的支持,无法在命运的沼泽中寻得自己的道路。美好的精神粮食不被理解,就如废弃的鼎无人使用,但终将恢复其应有的尊严。可见《易经》在抱怨自己遭遗弃的命运,但它对前景充满信心。五、六两爻中的“鼎黄耳金铉”、“鼎玉铉”,都意味着《易经》由新译本焕发新生,成为新的“概念”,因为较之于意识、理性的僵硬态度,《易经》和无意识的关系显然更为亲密,而现在的英译者也恰是一位女性,给予它母性(无意识)的关怀。荣格总结自己的故事说,应答者把自身看作盛食物的容器,食物用来供奉无意识的力量。无意识力量被我们投射为神明,是让它们受到应有的重视,从而对个体生命发挥引导作用。《鼎》二、三爻变为阴,就生成了《晋》卦。《晋》六二:“受兹介福,于其王母。”大母神或女性祖先在心理分析理论中代表着无意识,于是荣格将其转述为:女性心灵即男性的无意识原型,这意味着,《易经》即便被意识拒斥,也会受到无意识的接纳。 他的第二卦是占问自己作为评论者的行为本身,这一次得到了《坎》,六三为变爻。坎为水,为险,就是心理分析中的无意识深渊(精神病人的幻觉中往往有水的意象),荣格认为这正体现了他战战兢兢的危殆之感。可是危险中又含有希望,六三一变而为《井》。《坎》六三:“来之坎,坎险且枕,人于坎,窖勿用”,《井》九三则为:“为我心恻,可用汲。”和《坎》中的水坑一样,井也指《易经》。井容纳了生命之水,但是人们没有适当的取水工具,即没有合适的“概念”(Begriff)去把握它。荣格说,这里仍是《易经》在言说自身,表明自身是生命的水源。《坎》描述偶然跌入水坑者的危险,他必须挣扎出来,然后发现那是一口废弃的旧井,为泥浆淤塞,但是完全可以加以疏浚使用。落入井中的人就是荣格,他陷入《易经》的迷宫,处境维艰,但终究领会到,这就是古老的生命之泉。 占卜意味着以外在程序压制主体的意识强力,让个体透过潜意识这一存在的共同深渊去同他者交流。故这里不是通常的文本阐释,而是借助图像重新获得和无意识的联系。 2 共时性:宇宙性联系的法则 《易经》体现了一种新的思维原则,那就是非因果性的“共时性”。真实世界由偶然或几率而非因果律所决定。面对这一世界,更高明的态度是对于情境的模拟。这种模拟把主体和客体、意识和无意识都同时包容在内。荣格相信,《易经》是中国特有的、无法为西方科学的概念所把握的科学,却更符合现代物理学的最新进展。“共时性原则”的概念,最早是他在1930年悼念卫礼贤的演讲中提出的。它成为荣格后期思想的一个关键词,用以说明生活中无处不在的巧合以及心灵感应等超自然现象。他还将同一原理用于原型概念,原型在外部世界以物质形态表现出来的同时,还能在内部以心灵形态表现自身⑧。荣格认为,这种思想在欧洲自从赫拉克利特以来就消失了,仅有蛛丝马迹残留于西方星相学中——诞生于另一时刻的人或事。也具有另一时刻的特性。 共时性即整体性,即道,荣格说过:“我把道称为共时性。”共时性意味着:一种现象的出现只是从表面上看是某种物理性的因之果,根本上却由宇宙整体所决定;时间并非抽象的、死的媒介,而是一个有机的连续体。某一时刻已经内在地包含了一系列性质和基本条件,这些性质和条件可以在这同一时刻展开于不同地点。这种基于“时势”的共时性体现了生命的同构。《易经》的卦爻(原型)能和成卦时的具体心理情境相契合,原因即在于此。共时性是内在和外在相连结的关键。由于共时性的作用,原型才能被提升到意识层面,人格重心才得以由自我转移到宇宙性的自性。作为超越了物理性的因果联系的本体关联,它必然就是阴阳交替的“道”。共时性暗示,在理性的分析工具建立的因果网络之下,还有一个更深层、更宏大的操控网络。其作用无处不在,以同样强度、同样的不可抗拒性体现于最隐秘的角落,使得个体心灵哪怕最微妙的波动也是大宇宙的韵律的表达。这在先前的德国浪漫派那里成了自然和精神的类比的依据,精神世界和物质世界因为同源而可类比,这个可感而不可知的源头即荷尔德林所说的“存在之一般”。在后来的罗兰·巴特那里,就成了基于语言性(这不过是继“世界心灵”、“宇宙自我”或“道”的另一说法)的社会、文化、文学、语言学的同构性。《易经》的作用,不过是再次提醒荣格回到世界的一体性原则。如果真能以共时性思考。则精神病问题可一劳永逸地得到了解决,因为这就意味着人和自然恢复了往日黄金时代的和谐。 四、中国符号和精神分析学的自我超越 “中国”在西方人眼里,历来就是整体性的代码,因为中国文化的终极理想是天人合一、物我交融,西方人有时称为“宇宙主义”(高延、福兰阁),有时称为“文化主义”(费正清)。早在19世纪初。黑格尔就清楚地看到了中国文化所推崇的精神与自然的直接合一。但对他来说,这就是不折不扣的混沌,混沌来自于理性的蒙昧未彰,因为理性意味着主客体的严格区分。于是中国(连同印度)被贬为自然实体精神,被踢出世界历史的进程之外。然而荣格视中国整体为最高级的调和,是从混沌到有序之后的无序之有序。西方人为了一个主体性的有序,付出了从精神到肉体的巨大代价,只有进入同时包容意识和无意识的新的整体性,才能将撕裂的伤口缝合。 按照一种简单化的“后殖民”思维,荣格的中国符号或许仍然是西方的权力意识的产物,亦即西方为确认自我身份而设立的对立面。于是荣格也将被归于“东方主义者”。但这种解读的弊病在于,它把符号完全看成是单义的主体意识的产物,而忽略了符号象征对于荣格的特别意味。按照荣格的理解,象征之所以为象征,首先在于它是意识和无意识的合一,而非单纯的意识的产物;其次,它总是超出了单一意义,为多种意义的并存提供了空间。荣格所诟病于弗洛伊德的,是后者将梦、心理异常仅仅视为意识的产物,被遮蔽的真相的征兆,而他要求把梦本身看作更高一级的真相。它超出了理性认知的范围,却是意识得以形成的基础。真正的符号如基督、金花、八卦乃是“基于最早的人类梦境和创造性幻想”的集体无意识的积淀,产生于一个比意识形态、权力意识更为深广的层面。而文化的产生途径就是通过这样的符号来发展“异”的因素:“我们的意识的扩展不应以牺牲其他的意识形式为代价,而应通过发展那些我们心灵中与异域心灵中相似的因素来实现……”换言之,真正的中国符号处于比一切政治意识乃至可以探测的政治无意识都更深的层次上,它是整体性的集体无意识空间的隐喻。对于荣格来说,这一异域符号的引导作用无疑是具体而真实的。正因为如此,他才称中国精神为一个足以改变西方的传统世界图像和心理态度的“阿基米德点”。 荣格相信,治疗的根本就是生活本身。生活承认一切对立面,新的生活的开始就是对“如此之在”的承认。从意识和集体无意识的平衡来说,中国并非处于人类文明阶梯的开端,而恰是在未来。原始人完全依附于一些无意识图像(神祗),以此维持心灵的完整,同时却趋向于保守。更高一级的意识倾向于自治,并回过头来反抗自己的旧神,力求摆脱无意识的原初图像。现代人独尊意识,现代宗教的实质是“一种意识的一神教”,“一种对于意识的痴迷”,可是这种“傲慢”(Hybfis)也可能使人陷人失去本能的贫瘠状态,最终结果是像普罗米修斯那样被缚于高加索山巅,万劫不复。荣格说,这就是中国的阴阳转换、物极必反之理。中国人的高明之处即在于,从未脱离中心,从不摒弃悖论和对立面。卫礼贤强调,《金花的秘密》中的修行方法乃至中国的全部哲学,都立足于一个前提:“宇宙和人遵循同样的法则,人就是小宇宙,没有任何固定的藩篱将他和大宇宙分隔开来。……心理和宇宙之间的关系就像是内在世界和外在世界。因此。人从本性上参与所有的宇宙事件,无论从内部还是外部都和宇宙交织在一起。”因此,中国的“性”和“命”两个原则都是超越个体的。对于荣格来说,这就是关于中国整体性的权威看法,也是对他的整体性心理学最有力的支持。中国人视片面为野蛮,由天人合一的立场超脱了是和非、彼和此的对立,这正是《易经》以不变的宇宙框架,以各种原初的卦象包容天地间变化之深义。心理疾患者如果能被引导着超越一己的孤独与不幸,找到和整个人类命运相联系的方式,就会得到安慰。而意识和无意识、阳和阴的双重存在,只有借助符号、宗教、神话、艺术才能实现,心理分析则是这一存在形式的科学表达。由心理分析唤出的本能对智性的反抗,代表了西方文化在20世纪的巨大突破和对精神的重新认识:“……精神是某种高于智性之物,因为它所包裹的不仅是智性,还有情绪。它是一个方向,一种生命的原则,此生命竭力向超人的、光明的高处奋进。” 就心理分析所处的形势而言,一方面,形而上学在真实的生命之外设置一个无可经验的神性;另一方面,经验性的心理主义又走入另一极端,把自治的心理情结乃至神性通通归于机械的因果法则。荣格的心理学既是精神的又是物质的,既是形而上学又是经验科学,却模拟了真实世界的含混本相。似乎惟有借助中国符号,才能厘清这一切背后的真实意义,获得一个有效的解释框架——这就是“道”的总体框架和阴阳转换的宇宙流程。这种对异者的容纳却绝不意味着放弃自身的心理和感知传统,恰恰相反,越是忠实于自身在历史过程中累积起来的潜意识,就越能同异者沟通,因为无论自身的还是外来的神祗。无论基督、佛陀还是罗马诸神都是集体无意识这同一渊源的投射。所以荣格说过。能否接受东方的异质思维其实是一个内部的事情。中国的启示不在于提供了什么具体的东西,而仅仅是展示人的存在之深化和丰富如何可能,指示人们如何达到宁静和自足。由此而获得从内部去影响事物的力量。 张隆溪的《道与逻各斯》出版后,批评者质疑他是否把两件从历史渊源和意识形式上南辕北辙的东西硬扯到了一处。然而,荣格、卫礼贤等中介者的具体经历表明,道和逻各斯的融合并非没有可能,因为无论东方的道,还是西方的逻各斯,都不是绝对不变的存在物,而是在无数次的引用和转述中随时变换更新自身,以便和当下世界形势相吻合,而推动这种变换的力量,就是人类共同的无意识资源。 性心理学论文:对理性心理学的批判浅析 作者简介:马月,女,沈阳师范大学马克思主义学院2012级伦理学专业硕士研究生。 摘要:理性心理学四大谬误推理分别对应的四种范畴是:关系范畴、质的范畴、量的范畴、模态范畴。理性心理学首先对应的是关系范畴,比如身心关系,所以他调换了一下范畴的次序,搞清关系以后看他的质,看这个关系是什么性质,然后对这种性质再加以定量,是这样一种程序。康德就是从实体性、单纯性、人格性、观念性,这四大谬误推理展开对理性心理学的批判。 关键词:实体性;单纯性;人格性;观念性 第一谬误推理:实体性(灵魂是实体) 实体的范畴是用来规定经验材料的,实体是一切属性的载体,灵魂是实体要通过证明但不能是感觉,灵魂本身感觉不到,就需要推理。 首先一个大前提:实体是只能作主词而不能做谓词的东西(从亚里士多德来的);小前提:我是一切思维的主词,就是说在思维中我们看到任何一个思维里面都有一个我,由于有我所以思维才成为思维,我伴随着我的一切思维;结论:所以思维的我就是实体。 康德指出亚里士多德命题里面包含有陷阱,实体是只能作主词而不能做谓词的东西,他是从语法上说的,但是这个主词和主体有所不同,subject同一个词有三种含义:逻辑含义(主词)、本体论含义(主体)、认识论含义(主观),一个成为主词的主语如果要成为实体的话他缺一个东西,缺一个图形,换言之就是加上一些经验性的材料。 在我的一切思维里面贯穿着我这样的逻辑一贯性,他并不是对于我这个实体的一种知识,这样一个谬误推理在康德看来就是幻相。 从道德上来说,你把我当做一个实体来加以确定,这在道德上面是必要的,他可以产生丰富的道德成果,但你不要把它当做一种认识。 第二谬误推理:单纯性(灵魂是单纯的-不朽的) 凡是一种活动绝不能够看作与其他的活动合作的,那就是单纯的;灵魂的我就是这样一个东西;所以这个灵魂就是单纯的。 在康德看来,就算灵魂没有形体,他也仅仅是没有外感官,但是没有外感官也绝不能由此和外部事物的物质区别开来,灵魂是单纯的无非是把灵魂和物质区别开来,物质都是复杂、有结构、无限可分的,在康德看来,灵魂和物质世界的不同只是现象界里面的不同,就是说物质世界是处于外感官当中,灵魂处于内感官当中。 第三谬误推理:人格性(灵魂是单数的,是一种位格) 灵魂具有人格性就是说灵魂是不可取代的,具有一种独一无二性,他称之为号数上的同一性,号数上的就是说这是不能混淆的每个人都编了号。 小前提:理性心理学认为,人格是在不同时间中始终意识到自己“号数上”的同一性者,灵魂就具有号数上的同一性。 号数上的同一性为实体性提供了根据,号数上的同一性如果你把它运用在时间上面,时间上前后一贯,那他就是实体,我的人格就是我的实体,我为我所做的一切事情承担责任。 在康德看来,不是因为有了时间,所以这个我在时间中存在,它就具有人格性;而是我的人格性是一切时间的过程之所以可能的前提。我当然可以在我的一切时间中,一切存在过程中被发现,但是发现出来的并不是在这个时间中的一个东西,而是整个时间序列的一个前提,如果没有我整个时间都不存在。 所以这种所谓的人格性的规定,独一无二性的规定,把所有的时间都包含在内当然是独一无二,这种规定只是一种形式上的规定,而不是实质上的规定,康德说如果你要对她作实质上的规定的话那就麻烦了,你说在我的一切时间中我都存在于这一切时间之中,但是如果有另外一个人,张三来看李四,他就不存在这个我了,你在你的时间中存在,但是你和你的时间都在我的时间中存在,我的时间可以把你的时间包容在内,所以你怎么可能说在你的时间之外没有其他的东西,如果你从实质上来理解的话你就会遇到这样一切问题,你这个我并不具有在时间中的始终同一性。我死了没有时间了,但别人还有时间,所以不能说我就是在时间中前后一贯的,实质性上你不能证明灵魂不朽。 先验的人格性只有在实践方面可以有一种道德的运用,但这绝不能扩大我们对于灵魂的知识。 这四个概念我们要区分开,康德认为先验的观念论和经验的实在论这两者是不可分的,他所反对的观点一个是先验的实在论(独断论)和经验的观念论(怀疑论)。 康德认为一切知识都是在先验的自我意识之内,但这些知识同时又具有客观经验的实在性,关键是要区分出现象和物自体,当你对这个我有一种经验的实在性的时候,你只是在现象的领域里面赋予了他经验的实在性,这个时候你这个我包括你的观念性实际上都是经验的心理学所研究的对象,而不是理性心理学研究的对象。 我们如果把现象界当做一个主体来看待,他具有一些什么样的规定,这就超出理性心理学的范围,进入到理性的宇宙论的范围。(作者单位:沈阳师范大学马克思主义学院) 性心理学论文:积极心理学理念下的残疾儿童性心理健康教育 【摘要】尽管残疾儿童与健全儿童在身体方面有所不同,但他们一样有正常的性的發展,性的發展同样贯穿其一生,他们与健全儿童一样需要性心理健康教育。在积极心理学理念的启示下,本文试图从:残疾儿童性心理健康教育目标应具有整体性;教育内容应该以残疾儿童积极心理品质培养为主;应建立积极完善的残疾儿童性心理健康教育系统等三个方面对残疾儿童的性心理健康教育进行了一些探索。 【关键词】积极心理学;理念;残痰儿童;性心理健康教育 1引言 两性世界里,尽管残疾儿童与健全儿童在身体方面有所不同,但他们一样有正常的性的發展,残疾的明显程度并不与性的發展成正比,性的發展同样贯穿其一生,并且影响其全部生活的目的及态度的选择。如2009年笔者对新疆部分特殊教育学校中135名(聋哑、视力残疾、智力残疾)13~18岁儿童进行的青春期生理、心理状况调查表明:残疾学生的青春期發育与健全儿童是同步的。虽然他们的性心理發育要晚于健全儿童,但几乎同样有着健全儿童性心理不同阶段的内在表现需求,残疾儿童与健全儿童一样需要性心理健康教育,性心理健康教育对残疾儿童發展并保持性的健康状态具有不可替代的作用。但是由于残疾儿童在知识接受和技能培养等方面存在着一定的缺陷和不足,因此,很多关于残疾儿童性心理健康的教育都局限在单纯的知识教育和技能训练上,忽略了残疾儿童的性个人需求、性价值选择、性情感体验、性个人素质等人格教育,这极大地影响了残疾儿童性心理的健康發展。为此,本文试图在积极心理学的理念下来探索残疾儿童的性心理健康教育。 2积极心理学的理念及研究的主要内容 积极心理学是利用心理学目前已经比较完善和有效的实验方法与测量手段,来研究力量和美德等积极方面因素对人的影响的一种心理学思潮。作为一种新的研究取向,积极心理学是相对于现代西方主流心理学倡导的“消极心理学”或“病态心理学”而提出来的,是对现代主流心理学的反思。积极心理学关注人的心理机能,重视人的潜能的發挥,把促进人的健康成长、激發与培养人的积极情绪、帮助人们快乐与成功、引导人们走向幸福做为自己的历史使命。因此,积极心理学主要研究:主观层面上积极情绪体验的培养,包括对过去的幸福感和满意感、对现在的愉悦、对未来富有建设性的认知,如希望、忠诚等;个人层面上积极人格特质的培养,包括乐观、爱和职业能力、勇气、人际交往技能、美感、宽恕等;群体层面上积极组织系统的构建,指如何创造良好的环境促使个体發挥其人性中具有积极作用的个性品质,如责任感、利他、文明、忍耐、职业伦理等。 21世纪初,我国学者孟万金教授针对当前学校心理健康教育中的问题,创造性地提出了积极心理健康教育理论。提出了从积极方面人手,用积极的内容和积极的方式培养积极的心理品质,开發潜能,减负增效,塑造积极向上心态和奠基幸福的基本理念。该理念不仅引领了我国心理健康教育的新方向,也为性心理健康教育提供了新的理论指导。 3消极心理学取向下残疾儿童性心理健康教育存在的主要问题 3.1过分关注残疾儿童性心理的消极层面,导致对残疾儿童性心理健康教育工作目标的误解 长期以来,残疾儿童性心理健康教育在消极心理学的影响下,过分关注残疾儿童性心理的消极层面,主要研究残疾儿童由于认识活动的限制、参加社会实践活动的限制、语言表达沟通的限制等消极心理因素而引發的成熟的性生理与尚未完全成熟的性心理之间、性的生物需求与性的社会需求之间的矛盾冲突。把性心理健康教育目标局限在性心理發展过程中矛盾与冲突的解决上,将个体具有较强的性社会适应性(性道德、性交往常识与规则)、如何免受性问题的困扰作为教育的最终目标,忽略了性心理健康教育帮助残疾儿童正确认识自我、愉快接受自己的身体,在与两性的交往中增进自身人格的完善,促进自身身心健康發展的终极目标,这也导致了残疾儿童性心理健康教育的理论者与实践者对性心理健康教育目标的误解。 3.2性心理健康教育的内容忽略了残疾儿童个人层面上的积极个人特质的研究与培养 由于当前学校将残疾儿童l生心理健康教育的最终目标定位于性心理發展过程中矛盾与冲突的解决,因此,性心理健康教育的主要内容是关注残疾儿童在性心理發展过程中产生的问题和困惑。在这种消极心理学模式下,教师常常把残疾儿童当做“问题来源”,常常以残疾儿童存在的性心理问题、性心理發展过程中的弱点和缺陷当作工作的出發点和落脚点,忽略了残疾儿童个人层面上的积极个人特质的研究与培养。如,自信心、爱的能力、审美的能力、宽容等个人特质对性心理健康的重大作用。 3.3教学资源单一,缺乏积极完善的性心理健康教育系统 由于残疾儿童性心理健康教育的最终目标是性心理發展过程中矛盾冲突的解决,教育的主要内容是关注残疾儿童在性心理發展过程中产生的问题和困惑,因此,性心理健康教育常常游离于学校的其他工作,被看成只是心理健康课、心理辅导与咨询和心理活动的任务,与其他教师和教育者无关,这必然使学生的性心理健康教育不能成为一个积极有效的组织系统,因此,难于收到理想的效果。 4积极心理学理念对残疾儿童性心理健康教育的启示 与消极心理学相对照,孟万金教授提出的积极心理学从积极方面人手,用积极的内容和积极的方式培养积极的心理品质,开發潜能,减负增效,塑造积极向上心态和奠基幸福的基本理念,为残疾儿童性心理健康提供了有益的启示。 4.1残疾儿童性心理健康教育目标应具有整体性 身体的生长發育是心理發展的物质基础。生长發育以直接和间接两种方式影响着个体的心理与行为变化。直接影响是指性生理的变化直接导致个体心理的某些变化。例如,对男性来说,青春期睾丸激素的增加直接导致了男青年性驱力和性活动的增强;对女性来说,月经周期大约有40%的女性体验到更为强烈的抑郁、焦虑、烦躁、自尊心下降等感受。但由于个体是生活在一定的社会文化环境之中,其心理与行为表现是多种因素综合作用的产物,因此,个体的心理与行为表现较少是由青春期生理变化直接引發的,而大多是生理变化与其他因素综合作用的结果。青春期生理变化对个体心理發展的影响,主要是通过个人、社会对这种身体变化的评价和态度间接發生作用的。也即是性生理变化对个体性心理發展的影响并不在于性生理变化的本身,而在于个体对这种变化的意义和重要性的解释,在于个体对他人反映的理解,以及对这些变化是否符合社会文化模式的认识。而这种认识或解释依赖于个体对自身变化快慢的认知与评价、他人对此所持的态度与评价、个体对他人对此所持的态度与评价的反映,以及个体在评价时产生的自尊、自信、焦虑、抑郁等情感体验、性意志能力及个性特征等等。也即,性心理的發展是性生理变化、性认识、性情感、性意志、人的个性品质综合作用的结果。 由于身体残疾以及个性特征的缘故,残疾儿童与健全儿童相比对个体性生理变化的意义和重要性解释时,更重视他人对残疾儿童性生理变化所持的态度与评价,更容易陷入负面认知与评价、负面情绪体验当中,这极大地影响了其性心理的健康發展。因此,根据积极心理学的理念,在建构残疾儿童性心理健康教育目标时,不仅要关注主观层面上积极情绪体验的研究:帮助残疾儿童客观认识自我、悦纳自我,培养残疾儿童积极的生活态度,帮助残疾儿童体验到性的幸福感等;而且还要关注残疾儿童个人层面上积极人格特质的研究:首先,要提高残疾儿童自我意识發展水平,以便残疾儿童能够接受自己对自己外貌、能力、价值和个性品质以及别人对自己的评价,接受理想自我与现实自我的差距;其次,要根据残疾儿童心理發育特点培养残疾儿童爱的能力、宽容的能力、人际交往的能力、正确的性审美能力,以便使他们有勇气面对自己未来的生活。不仅如此,在建构残疾儿童性心理健康教育目标时,尤其要关注群体层面上积极组织系统的研究:通过创设良好残疾儿童性心理健康教育环境,促使个体發挥其人性中具有积极作用的个性品质,建立起有尊严、有意义的社会生活。因此,残疾儿童性心理健康教育目标应该注重整体性。 4.2残疾儿童性心理健康教育的内容应该以残疾儿童积极心理品质培养为主 长期以来,残疾儿童性心理健康教育在消极心理学的影响下,过分关注残疾儿童性心理的消极层面。如智力残疾儿童由于大脑發育受损,对性道德规则理解困难,很难将性道德规则变成行动的指南,容易出现性安全问题;听力残疾儿童由于听力受损带来的感知活动的局限性和语言發展上的滞后性影响了其思维的發展,使得他们的智力往往比残疾儿童低2~3个年龄阶段,使得其性心理的發展落后于其性生理的成熟,容易出现性心理问题;视力残疾儿童由于生活中遇到的困难较多,他们更容易产生不安全感。这使得他们更容易表现出孤僻、敏感、自私、漠不关心、缺乏同情心、消沉、抑郁、焦虑、爱钻牛角尖等负面情绪,影响他们性心理的健康發展。因此,消极心理学影响下的残疾儿童性心理健康教育的主要内容集中在对残疾儿童进行青春期性知识、一定的社会文化所认可的性道德规范和性价值标准、社会规范下的性行为及性安全教育、残疾儿童自我保护和性常见问题的指导等诊断性、补救性方面,重在消解心理问题和心理疾病。 根据积极心理学的观念:心理学研究的重点应放在人自身的积极因素方面,心理学要从人固有的、实际的、潜在的具有建设性力量、美德和善端为出發点,用一种积极的心态来对人的许多心理现象(包括心理问题)做出新的解读,从而激發人自身的积极力量和内在的优秀品质,帮助普通人或具有一定天赋的人最大限度地挖掘自身潜力,获得快乐幸福的高质量生活。积极心理健康教育的教育内容应以發展性、预防性为主导,将“培养积极的心理品质”摆在了“克服心理与行为问题”的前面,主张通过發展来化解问题(孟万金)。残疾儿童性心理健康教育亦是如此,应以残疾儿童积极心理品质培养为主。因为实践表明积极的心理品质不仅能帮助个体人最大限度地挖掘自身潜力、较好地适应社会、正常地成长發展、形成积极的情绪情感体验,而且能帮助个体维持正常的心态,出现了不利心理状态时能及时摆脱这种状态并恢复到健康状态。所以,俄国教育家苏霍姆林斯基曾经写到:“教师不需要训练学生怎样谈情说爱,而需要培养他们在集体里(包括在家庭里)建立高尚的精神心理关系,要教育他们珍惜丰富友谊。”这是非常深刻的性心理健康教育理论。它意味着性心理的發展是建立在一个人的心理品质基础上的。因此,在积极心理学理念的启示下,残疾儿童性心理健康教育的内容应该以残疾儿童积极心理品质培养为主。在教育过程中,应该将重点放在对残疾儿童积极的思维、积极的情绪情感体验、积极的人格培养、积极的认知方式、积极的意志品质、积极的行为习惯养成等积极心理品质培养上。具体来说,包括培养残疾儿童自尊、自信、自制、客观评价自己并能自我接纳、心理承受能力、环境适应能力、情绪调节与控制能力、人际交往能力等积极心理品质。 4.3建立积极完善的残疾儿童性心理健康教育系统 与消极心理学影响下的性心理健康教育相比,积极心理学扩大了性心理健康教育的外延,将消极心理学影响下的性心理健康教育中被忽视的积极心理品质培养纳入了性心理健康教育的范畴,在重视消解性心理问题和性心理疾病的诊断性、补救性基础上,重视预防性和發展性。这就使得性心理健康教育过程中,教育对象从问题学生和学生的问题转化为全体师生家长和全面的心理素质。也即人人既是受教育者,也是教育者。这种转化不仅要求性心理健康教育要渗透到各学科课堂和学校教育的各个环节之中,而且还要重新整合社会、家庭、校园等性心理健康教育的各种要素,把性心理健康教育作为一个系统,一个以课堂为主阵地,以残疾儿童、家庭、社区为载体的完善的性心理健康教育系统,以便發挥其教育的最大功能。 性心理学论文:思想政治工作中应用个性心理学的思考 摘要:运用个性心理学,更新观念,创新思想政治工作思路和方法,提高思想政治工作能力对于贯彻科学发展观、构建社会主义和谐社会,推动中国特色社会主义建设,实现中华民族伟大复兴具有无比深远的意义。面对激烈的市场竞争,利益多元化、科技改革等社会环境,思想政治工作如何增强吸引力,感染力、说服力的实效性,是摆在四川乡镇政治工作者面前的一个难题。 关键词:个性心理学 思想政治 关系 一、个性心理学的内涵与特征 1.个性与个性心理学的涵义 《心理学大词典》中的个性定义:“个性,也称人格。指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。个性结构是多层次、多侧面的,由复杂的心理特征的独特结合构成的整体。这些层次有:第一,完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;第二,心理活动的动力特征,即气质;第三,完成活动任务的态度和行为方式的特征,即性格;第四,活动倾向方面的特征,如动机、兴趣、理想、信念等。这些特征不是孤立存在的,是错综复杂、相互联系、有机结合的一个整体,对人的行为进行调节和控制的。” 2.个性的基本结构 从构成方式上讲,个性其实是一个系统,其由三个子系统组成:个性倾向性、个性心理特征、自我意识。 3.个性的特征(1)个性的倾向性 个体在形成个性的过程中,时时处处都表现出每个个体对外界事物的特有的动机、愿望、定势和亲合力,从而发展为各自的态度体系和内心环境,形成了个人对人、对事、对自己的独特的行为方式和个性倾向。(2)个性的复杂性。个性是由多种心理现象构成的,这些心理现象有些是显而易见的,别人看得清楚,自己也觉察得很明显;有些非但别人看不清楚,就连自己也感到模模糊糊。(3)个性的独特性。每个人的个性都具有自己的独特性,即使是同卵双生子甚至连体婴儿长大成人,也同样具有自己个性的独特性。(4)个性的积极性。个性是个动力倾向系统的结构,不是被客观环境任意摆布的消极个体。个性具有积极性、能动性,并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。(5)个性的稳定性。从表现上看,人的个性一旦形成,就具有相对的稳定性。(6)个性的完整性。如前所说,个性是个完整的统一体。一个人的各种个性倾向、心理过程和个性心理特征都是在其标准比较一致的基础上有机地结合在一起的,绝不是偶然性的随机凑合。人是作为整体来认识世界并改造世界的。(7)个性的发展性。婴儿出生后并没有形成自己的个性,随着其成长,其心理不断丰富、发展、完善,逐渐形成其个性。从形式上讲,个性不是预成的,而是心理发展的产物。(8)个性的社会性。个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体。个性是社会关系的客体,同时它又是一定社会关系的主体。个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。个性的社会性是个性的最本质特征。 二、个性心理学与思想政治工作的关系 1.在研究对象上,两者具有统一的指向点。政治思想工作的对象同个性心理学的研究对象一样,都是具体的人,人的整个精神面貌(思想、立场、观点和态度)。大千世界,林林总总,凡是有人群的地方,就有个性心理学研究的客体,也就有政治思想工作的对象和场所。政治思想工作要使自身得到强化、深化,实现自己的根本目的和任务,离不开对个性心理学的巧妙运用。 2.在具体内容上,两者具有共同的交合点。个性心理学与政治思想工作在理论原则、具体内容上相互渗透、吻合,具有密不可分的交合点。政治思想工作的理论、原则、方针是在长期的革命斗争实践中形成并得到完善的,但它在许多方面却包含着丰富的个性心理学内容,其中许多理论原则、经验做法,是结合具体的人的个性心理特点总结出来的,是和心理学的规律契合在一起。政治思想工作就是做“人心归顺”、“人性归理”的工作的,只有认识和掌握具体的人的个性心理规律,并自觉地运用于实践,它才能理顺、气正、运盛,生机勃勃,成效卓著。 3.在强化效应上,两者具有相同的中介点。个性心理学与政治思想工作在实践效果和作用形式上有共同的中介点,这就是外界环境、活动、社会因素总是通过个体的内应性而发生作用的,“外因通过内因而起作用”。政治思想工作的一切手段、方式,最终都要通过人们自我教育过程来实现,这与个性发展的效应程度最终要靠个体自我调节、自我强化是同义的。同时,自我意识作为政治思想工作中的“内应力”与个性的“可接受性”属于同一品质,属于强化效应的同一中介点。 三、应用个性心理学,促进思想政治工作创新发展 1.应用个性心理学,更新观念 思想政治工作必须紧跟时代步伐,不断更新观念。在个性普遍得尊重的今天,思想政治工作必须树立尊重和服务的观念。 (1)树立尊重人的观念。(2)树立服务观念。 2.应用个性心理学,创新思想政治工作思路和方法。根据思想政治工作对象的个性特点,努力改进工作方法。一是由“声势型”向“实效型”转变。为避免“走过场”和“空对空”,必须根据实际情况采取不同的方法和措施。二是由“执行型”向“自主型”转变。这就要求思想政治工作在方法上实现从群众被动接受教育向群众自我教育、自我管理、自我约束、自我提高的自主型转变。三是由单纯“灌输型”向“渗透型”转变。寓思想政治工作于丰富多彩、生动活泼的群众文体娱乐活动之中。四是由单一“教育型”向多元“综合型”转变。把思想教育与法律约束、行政监督、经济杠杆等多种手段有机结合起来,真正形成思想政治工作的整体合力。