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建筑装饰材料的选择与应用是室内设计中最为优秀的关键环节,不仅要在室内设计中强化实用性与审美性的结合,还要求设计者不断提升艺术修养与技能水平,创造出风格多变、新颖独特的室内设计效果。 1建筑装饰材料的选用要求与选择依据 1.1选用要求 ①环保,尽量选用新材料与新施工工艺,最大限度减少能源资源浪费,保证材料具备环保特性,例如水性环保型油漆;②复合化,采用新工艺将几种材料进行组合,研究出符合各种特定要求的复合材料,如铝塑板、多功能涂料等;③成品化,尽量要求材料预先在工厂加工好,只需现场安装即可;④智能化,突出材料的高技术化、高复合化,确保材料与产品各种功能的可调可控[1]。 1.2选择依据 除以上述要求为衡量标准,进行室内设计建筑装饰材料的选择外,还应综合考量实用性、安全性、经济性等特点。首先是实用特性,设计者应当充分考虑室内空间的使用要求、功能划分、使用环境与具体应用部位,将其与材料自身属性结合。其次是安全特性,避免使用有害人体的装饰材料,注重材料的安全性,为用户的健康与安全提供保障。最后是经济因素,应确保材料具备较长使用寿命,节约施工成本,综合考量其维修费用以及更新变化,确保经济实用。 2建筑装饰材料在室内设计中应用的创新策略 2.1丰富材料搭配方式 要想在室内设计中增添创新色彩,最简单的方法即为以现有建筑装饰材料为基础,在材料的搭配方式上进行创新。基于装饰材料其自身属性以及使用功能角度来看,传统室内设计由于在材料自身与施工工艺方面存在一定的弊端,导致其实际应用也缺乏创新、受到各种因素的局限,而伴随施工材料与工艺的改善,如今室内设计可应用的材料愈加丰富,施工工艺也存在很大突破。设计师可从现有材料角度出发进行创新,综合考察研究不同种类建筑装饰材料的性能与应用价值,尝试性的运用新型工艺改造旧有建筑材料,进一步拓展建筑装饰材料的适用性。以室内设计中应用历史较为久远的石材为例,可以在石材上运用不同种类的色彩进行搭配、利用渲染技术塑造质感、采用雕刻方式雕琢图案等,借助以上不同种类搭配方式的结合,增强了建筑材料的装饰效果,也拓展其应用范围与利用价值,使得传统建筑材料焕发出现代时尚光彩。同时,如今建筑材料的种类与数量都在不断更新,设计师应当紧紧跟随建筑材料市场发展的步伐,加强对于建筑材料特性与相关理论知识的学习与研究,进一步挖掘不同材料的可塑性,以便更好的把控消费者对于室内设计的心理预期以及思想动向,进一步提高室内装饰设计的审美艺术潜力。例如在生态景区店铺的室内装饰设计中,可以利用竹条取代以往常规结构材料,借助竹条本身所带有的较强韧度与植物质感,进一步加强店铺与景区的和谐交融,增添室内设计的美感与意趣。 2.2发掘材料利用价值 追求建筑装饰材料为室内设计带来的创新效果,不仅仅是单纯张扬某种个性或运用夸张、吸引人眼球的怪异元素进行设计,而是应当充分考察建筑材料自身具备的特点与属性,与室内设计所要传递出的理念相结合,使创新性自然而然的通过材料的运用彰显出来。因此,应当以常规建筑装饰材料为对象,运用不同的设计理念与施工工艺,综合采取多种设计方式、构造手法,传递出与众不同的视觉效果,为用户所理解、认同、接受,显示出其个性化的设计风格。例如针对卫生间顶棚进行装饰设计时,可以使用防水石膏板保证设计的连贯性与整体性,达到浑然一体、恰到好处的视觉体验[2]。在保持理性分析的同时,设计师还应当在设计中渗透感性思维,为室内设计增添创造色彩与新鲜活力感。例如在进行书架设计时,可以创造性的运用书籍与其制作原材料之间的联系,将书架设计为抽象的树木形状。借助这种新鲜的表现效果,不仅塑造出了别具一格的室内风格,还传递出了同根同源的文化理念,赋予普通材料以全新的情感浓度与内涵,进而提升室内设计的情感表达与表现效果。 2.3利用多种元素渲染 要想运用建筑材料赋予室内设计创新效果,应当跳出孤立思维区间,加强对于材料、室内构造以及室外环境的综合感知与把握,加强室内设计的整体性与交融性,实现实用性与审美性的双重发挥,传递出更加丰富的艺术文化内涵。在进行室内设计时,可以根据不同材料的特点运用光影手段进行结合,传递出不一样的装饰效果。由于不同种类建筑材料都拥有其独特的色彩、光泽、纹理、透明度等个性因素,只要根据其特点进行创新利用,即可呈现出与众不同的表现效果,为室内设计赋予更宽广的展示空间。例如在室内墙面设计中,可以创造性的选用液体壁纸,根据不同房间朝向、光照度、温湿度、用途等特点进行色彩选择,不仅可以赋予室内更多精致、时尚元素,还具有良好的防潮性、抗老化性,创造出了更加新鲜的室内设计效果。 2.4创新质感视觉转换 不同建筑材料都拥有其独特的质感,给人以直观、形象、逼真的触觉感受,设计师可由此特点进行创新设计,突破材料固有的质感框架,进行反差性的干煸,构建全新的视觉体系,传递出不同审美价值。借助材料质感的创新变化,一定程度上使其艺术表现力得到提升,扩展其蕴含的情感与效果。例如针对竹子这种装饰材料,可以突破其自身具备的天然植物质感,创造性的采用塑料或金属材料将其进行改造,不仅保留了竹制品原有的形态与色彩特征,还创造出了与众不同的质感和应用属性,为人提供新鲜的视觉感受与时尚感体验,进而给人以独特的艺术欣赏张力。同时,建筑装饰材料自身拥有独特的材质肌理与色彩特点,可以借助图形组合对其进行创新设计。不同材料自身存在的肌理本身就是一种图形元素,各个图形元素的多样化组合又构建出全新的图形。在构成图形时,可以利用同一个单元图形实施多个方向变化,遵循一定规律开展组合。也可以通过不同的肌理材料展开组合,利用肌理的方向特征和大小区别,根据相应的比例和节奏展开组合,设计出新的图形,使室内空间呈现出动态变化与跃动感[3]。 2.5增添自然环保元素 伴随科学发展观与生态文明观的深入推行,如今人们在室内设计中更加注重追求自然、绿色环保,为室内设计带来了一种新鲜的流行趋向,突显出现代人的审美情趣与精神文明需求。因此,可将绿色植物作为一种新鲜的建筑装饰材料应用于室内设计中,不仅可以有效改善室内环境、调节空气,还能够使用户放松压力、舒缓心情、陶冶情操,体现出人与自然和谐一体的设计理念,进一步提升现代人的精神生活层次。在应用绿色植物进行室内装饰布置时,应注重加强室内空间的有效组织,确保植物与空间呈现为和谐共融的有机整体,为居住者提供更加舒适的居住体验。同时,要注重将绿色植物进行科学搭配,突出室内的层次感。例如可以将南阳杉、羽叶福禄桐、垂叶榕等极具观赏性的大型绿植作为主景,将吊兰、芦荟、心叶藤等较为小巧淡雅的绿植作为配景,确保主景与配景和谐搭配、相互衬托,突显出室内空间特色。此外,还应注重绿色植物的色彩搭配,借助有效的色彩组合为用户提供个性化观赏体验。例如在客厅这类流动性较大、视野开阔的空间,可以摆放琴叶榕、花叶万年青等造型醒目、色彩浓度大的植物,增添空间的活力感与跃动感;针对卧室、书房等空间较小场所,则应选择薄荷、香叶天竺葵等气味怡人、淡雅温柔的盆栽,以更好提升人的注意力、保持宁静心态等。 3结论 总而言之,设计师应采取多维度视角与手段,针对建筑装饰材料的运用进行创新,进一步提升室内空间带给人的舒适感、安全感、实用性与审美特征,赋予室内设计更深层次的建筑文化内涵。 参考文献 [1]赵宇南.建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用[J].美术大观,2011(10):61. [2]刘兴宇.建筑装饰材料在室内设计的创新运用思路浅述[J].建筑与装饰,2016(7). [3]闫雪英.建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用[J].城市建设理论研究:电子版,2015(19) 作者:舒超 单位:深圳广田集团股份有限公司
服装创意设计探讨:云纹元素服装创意设计应用 一、云纹元素的审美意蕴 进行云纹元素在服装创意设计中的应用的研究就要从云纹元素的的发展历史开始研究。具体的来说,云纹元素的历史发展和远古历史时期人民群众对自然的不了解是分不开的。在那样一段历史时期,人民群众是搞不清楚自然规律的变换的,相应的来说,在古老的人类社会,人民群众是对大自然的天气变化有着莫名的恐惧和敬畏感的。与此同时,由于在那样一段历史时期,人民群众的作息规律和农产品的收获和天气的情况有着直接的联系,这就导致人民群众产生了对自然天气变幻的敬畏感,进而对天气的变化抽象成为了相应的元素团变化。随着历史文明的发展,这些元素开始和我国的文明交织在一起,形成了当今社会的云纹元素。 1.云纹的起源与发展概述 探究云纹元素的发展历史,就要从我国的传统文化思想进行分析研究,在我国,传统的思想文化和我国古代社会的政治文明特点有着密切的联系。在传统的中国社会,人民群众普遍认为云纹是上天的恩赐,是代表着宁静祥和,是大自然平和的象征,也是象征着人类社会不断向前发展的内在动力之一。在这样的背景下,云纹元素一直作为祥和的代表,存在于我国的历史文化之中。与此同时,随着云纹元素的长远留存,云纹元素也开始发展成为了我国传统文化的代表之一。目前,云纹元素更是和我国的现代文明融合在一起,迸发出了新的生机与活力。 2.云纹的审美意蕴 在进行云纹元素设计的过程中,要充分的考察云纹元素所具有的内在美。具体的来说,就是在进行云纹元素设计的过程中,充分的考察到云纹元素所具有的线条流畅之美,并通过对云纹元素的进一步优化设计,给予人民群众美的享受。与此同时,由于云纹元素在我国向来就具有着高贵典雅,雍容华贵的特点,通过对云纹元素的有效利用,添加进云纹元素新的时代内涵,有利于更加深刻的反映出云纹元素的特点,提升云纹元素的艺术价值。这些富有优美动感,起伏回旋的艺术形式,展现着生机和活力的动态美,作为中华民族早期审美实践的产物,显示了生命元素在审美感觉或审美心理上的体现,具有极高的艺术审美价值和历史研究价值。 二、云纹元素在在传统服饰中的应用 1.云纹在传统服饰中的工艺手法 在云纹元素的利用过程中,要充分的考虑到云纹元素和当时的生产力之间的关系,通过相应的生产技术,有效的体现出在云纹元素之中蕴含的艺术价值。具体的来说,在进行云纹元素的应用过程中,要结合分析当时的纺织生产条件。例如,在商朝时期,当时的生产技术还相对比较落后,所制备出来的云纹元素也只是使用的手绘工艺,其艺术表达效果也相对比较简单。到了汉朝时期,随着纺织技术的快速发展,云纹元素的艺术表现手段也开始丰富起来。与此同时,为了满足贵族阶层对于雍容华贵的需求,在进行云纹元素的应用过程中,还充分的考虑到了对于各种元素的优化利用,提升了云纹元素的艺术表现效果。 2.我国传统服饰中云纹的演变分析 在进行云纹元素的利用演变分析的过程中,也是要结合云纹元素的实际特点来进行设计。具体的来说,在云纹元素的利用过程中,也是随着时代的变化而不断产生变化的。在商朝时期,当时的人民群众的娱乐活动相对较少,人民群众的生活水平也相对较低,这也就导致在这样一段历史时期之中,所进行设计的云纹元素的特点也是相对比较单一严谨。随着时代的发展,到了汉朝时期,随着经济的发展,人民群众的物质生活水平大幅度提升,人民群众有了更多的心思用于云纹元素的设计,这也就导致这一段历史时期的云纹元素的利用水平开始大幅度上升,对于云纹元素的设计也开始呈现出多元化色彩。在这样的一段历史时期,社会上的各个阶层开始利用云纹元素制备出符合自己特点的作品,与此同时,在云纹元素利用的过程中,社会上的各种文化因素也开始对云纹元素的构造产生影响,云纹元素的发展也开始受到文化因素的影响。在这样的背景下,随着劳动生产力的升级,云纹元素的表现水准也是随之升高。 三、云纹元素在现代创意服装设计中语言传递 随着现代消费水平的逐步提升,人民群众对于美的追求也开始变得丰富多彩起来。具体的来说,在进行艺术消费品的设计的过程中,既要充分的保证人民群众对于现代时尚感的追求,也要充分的保证服装的传统艺术表达效果,让人民群众通过对云纹元素的欣赏,逐步的喜欢上云纹元素的艺术表达效果。云纹在现代服装设计中创新应用时,要充分利用其独特的审美特性,把握云纹在每个时期的造型艺术特点,运用现代设计语言,将云纹图案简洁时尚化处理,与现代服装结构相结合,创造出满足不同艺术风格的服装。 1.形的改变、意的传达 在进行现代服饰的设计过程中,要充分的考虑到将现代服装和传统的云纹元素结合在一起,与此同时,在进行设计的过程中,要充分的考察到我国传统文化的精髓之所在,通过对于我国的传统文化的追求,提升服装的艺术表达效果。具体的来说,在进行现代服装的设计过程中,要充分的考虑到,所设计出来的现代服装能够满足大众的审美需求。与此同时,在进行现代的服装设计的过程中,还要充分的吸取到传统的物质文化精髓,将传统文化的内在美添加在服装之中,提升服装的内在美。在进行云纹元素的设计过程中,要充分的的考虑到在中国的传统文化中,往往使用的物质的外形来表达更加深刻的内涵。在这样的背景下,就可以通过云纹元素这样的艺术表达形式,来更加深刻的展现出艺术作品的内在文学价值。与此同时,在云纹元素中,还积淀着我国的传统文化数千年的积累,具有着丰富的文化价值,也是积淀了丰富的文学情感。 2.中西合璧、融汇古今 随着全球化速度的加深,现代文明之间的碰撞越来越剧烈,在这样的背景下,人民群众所接受到的文化也呈现出多元化色彩,人民群众在接受文明的过程中,也在不断的遗忘自身的属性。针对这样的情况,在进行服装设计的过程中,要充分的考虑到对于传统的民族元素的坚持,保证民族元素的多元化色彩。我国的传统文化向来比较坚持对于意境的追求,尽可能的将中华民族精神的艺术美感呈现出来。 四、云纹在现代创意服装设计中的实践应用 在我国的传统文化中,进行云纹元素的设计过程中,要充分的考虑到云纹和龙之间的关系。具体的来说,在进行设计的过程中,龙往往会以一种腾云驾雾、上天入地的形象存在。例如,在进行艺术设计的过程中,要充分的从实际的云纹情况入手,并考虑到在进行云纹设计的过程中,将抽象化的龙头作为设计的对象,并通过对于龙头的设计优化,展现出整个服装作品的雍容华贵和艺术之美。 1.抽象变形设计 在进行服装的云纹元素的设计过程中,要从以下几个步骤进行设计:首先,要对进行设计的服装所使用的面料进行设计,并充分的考虑到服装所使用的原料的特性,进行对于服装的具体形状的修饰;其次,在进行服装的再设计的过程中,要充分的考虑到对于云纹元素的凝练,具体的来说,就是充分的吸取现代艺术的优点,并借鉴我国传统的艺术表达方法,勾勒出艺术设计的图形造型方法;最后,在进行服装的艺术设计的过程中,要充分的将服装设计的造型和云纹的艺术表达形式结合在一起,灵活的展现出相应的艺术内涵。在这样的艺术设计背景下,采用云纹设计的造型来勾勒出相应的设计图案。 2.工艺手法处理 在进行云纹图案的设计过程中,为了提升艺术表达效果,可以使用刺绣的表达形式,进而通过对于工艺手段的凝练,提升艺术作品的艺术表达效果。在进行服装设计的过程中,还可以采用刺绣的方式来进行对线条的勾勒,通过这样的表达方式,可以给予设计出来的云纹元素相应的艺术表达效果。究其原因,在进行云纹图案设计的过程中,要考虑到金线的表达效果,并通过这些金线的艺术表达,给予人们更加深刻的艺术表达效果。在进行服装的云纹元素的设计过程中,为了有效的展现出服装的艺术表现能力,还可以采用相应的艺术处理方法。例如,可以采用珠绣的艺术表达方法,在云纹图案上面设置更对的米珠,进而展现出更加有效的艺术表达效果,进而发挥出更加有效的艺术表达效果。前景展望截至目前为止,在进行服装设计的过程中,将云纹元素有效的运用到服装设计中,已经成为了服装设计的未来发展趋势之一。与此同时,在云纹元素中蕴含的艺术美感和丰富的艺术文化底蕴也得到了服装设计者的认可。通过对目前的云纹元素的运用效果的总结分析,可以看出,在进行云纹元素的应用过程中,有着以下几个发展趋势:首先,在进行服装设计的过程中,已经可以熟练的进行对于云纹元素的借鉴,进而得到属于自身的艺术作品,而不是设计初期简简单单的抄袭;其次,通过对高新科学技术的应用,可以有效的提升云纹元素的表达效果,并将云纹元素的内涵添加到服装设计过程中;最后,对于云纹元素的设计已经成为了目前服装设计发展的大趋势之一,这一趋势对设计师们提出了更高的要求,无论是云纹元素还是其他传统元素,都要求设计师深刻领悟传统文化的内涵,在设计过程中需要不断寻找传统与现代的契合点,把传统纹样与现代生活方式和审美情趣相结合,做到既有传统元素的创新体现又有中国文化的精神内涵,是现代服装兼具传统精髓和时代精神,这也是传统元素能否长久流行的关键所在。 作者:岳彤 单位:平顶山工业职业技术学院 服装创意设计探讨:服装廓型创意设计研究 一、廓型创意设计 服装的廓型是需要进行创新设计的,而廓型的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位:肩、腰、臀以及服装的摆部。因此,对这几个部位的强调或掩盖的程度不同,就会变化出不同的廓型。 1.肩部廓型 如何使廓型具有创意,可以从肩部造型开始设计,著名法国时装大师巴伦夏加认为服装可以没有身,但不能没有肩。这种认识,极其的精辟。他的作品,也因肩部廓型的变化,使服装产生了不一样的外廓型。一些设计师的耸肩、圆肩、翘肩设计,可谓是肩部廓型的一种创新设计,通过肩部廓型的创意,使服装整体外观廓型具有了创意。 2.腰部廓型 进行廓型创意设计,可以考虑腰部廓型的变化。腰部廓型变化较为丰富,法国著名服装大师迪奥先生推出的新外观作品,就是腰部廓型设计的典范,作品腰部廓型收紧,强调女性人体的曲线美,成为服装设计界的经典。中国新锐设计师班晓雪的作品,腰部廓型放松,不强调腰部曲线,赋予服装与人体“合二为一”的美学原则,别有一番韵味。同时,依据腰线位置的高低,可设计高腰、低腰、中腰廓型,由此使服装因腰部廓型设计而产生新颖的外观视觉效果。 3.臀部廓型 在服装廓型中,臀部廓型也扮演着重要的角色。当下流行的气球裙、花苞裙、茧型裙,即是对臀部廓型的创意。服装臀部廓型可宽可窄,可放松可收紧,造型多样。从臀部廓型入手,进行服装廓型的创意设计,这不乏是一条很好的设计思路。 4.摆部廓型 服装摆部的设计,往往被设计师们忽略,其实,通过摆部廓型的变化,也可产生意想不到的视觉效果。服装下摆的廓型,可离开人体,可收紧,可膨胀,可塑性极强,一些服装因摆部廓型的变化,令服装廓型以及服装本身耳目一新,产生极佳的创意。 二、廓型创意在服装设计中的应用 服装廓型清晰,创意强,这些服装廓型的设计,基于肩、腰、臀、摆部的廓型创意,学生们的作品理论联系实际,很好的将课堂知识融入了服装设计中,可见,了解、认识、学习服装廓型的创意设计,有助于解决服装设计中的廓型问题,也能帮助设计者更好的运用廓型。 三、结束语 廓型是服装款式设计中,应该考虑的问题。服装因其廓型的变化而产生不一样的视觉效果。寻找廓型创意的思路,是当代设计师的职责,服装设计行业与时俱进,随着消费者对着装、生活方式要求的提高,廓型创意必是未来的趋势,有创意的廓型为现代服装款式注入了新鲜的血液与活力。 作者:张金滨 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 服装创意设计探讨:谈服装创意设计与技术的关联性 一、技术规定性训练 (一)数据能力训练 选择典型的服装实物(紧身型、合体型、宽松型等各种造型或衬衫、裙子、裤子、大衣不同品种),测量服装的规格尺寸和各个部位的松量进行总结归纳。看图设定尺寸,通过讲解人体部位与服装的关系,帮助学生了解依据观察图中的人体,分析把握服装的长度和围度尺寸,利用大量图片的阅读进行训练。 在教学中,通过测量一系列的成衣尺寸,逐渐建立数据意识,再通过分析图片来强化和运用数据。这种训练,一方面让学生积累相关的数据经验,为学生的平面制版进行了数据准备。另一方面,从技术的角度,让学生将各种服装造型落实到具体的数据上,将设计造型与版型切实地联系在一起。 (二)坯布试样和局部立裁训练 将平面的面料转化为立体的造型,这之间确实可能产生很大的误差,设计师除了通过对人体结构的了解及多年的设计制版经验来减少误差外,还常常利用立体裁剪和坯布确认的方法,来修改和完善设计造型。 1.坯布试样(平面转立体) 坯布试样是产品开发过程中必不可少的一步,因此将坯布试样引入到版型设计课中,目的是培养必需的专业技能。同时,学生对自己打的平面版型,可以看到直观的立体效果,帮助他们解决一些在平面制版上不易理解的问题。 2.立体裁剪(立体转平面) 在一些特殊的部位和特殊造型中,如领型、袖型,或特殊的门襟、衣摆等,运用立体和平面裁剪相结合的手段,得到平面版型。在版型设计课中,立裁主要体现在教师利用立裁讲解,以及学生运用立裁在人台上修正或获取领型、衣长等局部造型。 3.强化技能 以制版为优秀的服装技术工作具有严谨细致的工作特征,应强制性地让学生记忆必要的数据,如原型制版公式、基本的人体数据(标准的和自己的),对学生的制版方式,顺序进行强化性的训练,从而达到制版的规范化和程序化要求,同时要求学生将所学内容整理成1∶4的小制图,配上坯布完成的照片并装订成册。在使他们加深理解的同时掌握学习的方法。通过这一系列的限制性教学手段,学生在制图的规范性、制图程序等方面都能达到一定的要求。 二、设计自由度训练 版型设计课的优秀应该是款式变化,但是学生的注意力常常放在公式和数据上,这使得他们往往在制版中忽略了制版的优秀:人体和设计。因此我在教学实施的过程中,通过讲解更多的版型变化规律,使学生认识到设计与制版规律的一致性,体会从技术的角度思考设计。 (一)自由性设计发挥 教学中我力求让学生意识到,数据的背后是人体结构和造型。因此,我利用平面制版与立裁结合的方法,讲解数据与人体的关系,引导学生当脑子里缺少数据时,应知道如何得到数据。在教学中,除了一些最基本的公式和数据外,我极力避免给学生所谓的“定寸”,而是将服装中的分割线结合具体款式,分为结构线和设计线。结构线之间的数据关系由人体、着装功能、服装品种来决定,数据常常带有限制性,需要学生强化记忆;而以装饰设计为主的造型,如装饰线、领子大小、袖口肥瘦、衣服长短……作为设计的组成部分,我从来不给学生固定尺寸,而是充分发挥他们的设计潜能,训练他们通过感受造型后自己给数据,并对数据进行总结。让学生在立体造型中将设计美感与技术相结合。这样的练习能让学生体会对数据的主动把握和思考,因而对自己运用过的数据印象深刻。另一方面,训练学生的数字感受力,这对于将设计从平面转化为立体造型是至关重要的。同时,让学生在掌握了制版的技术规律的同时,延伸更多的款式设计,为他们的创意打下坚实的基础。 (二)寻找制版与设计的共同规律 对于一个优秀的设计师来说,对服装造型美的感受力是非常重要的,而今天时装的快速多变,要求设计师与制版师都要具备较强的时尚感。因此,面对变化繁多的服装样式,学生必须具备分析能力和自我学习能力。具备这两种能力的前提条件是扎实的基本功和正确的思考方法。在教学中,我运用了举一反三、以点带面的教学方法,从基础版型变化入手,结合流行时装进行分析归纳,寻找版型上的规律。同时,逐步引导学生认识到,版型变化的规律是与造型设计变化规律相一致的,版型变化的方法也揭示出了设计是有章可循的,因此理解了版型变化规律也就能够更加深刻地理解设计规律,从而体会设计与版型、工艺是一体两面。 三、课堂案例节选 以时装领型中的结构变化与设计方法的分析为例。 (一)课程重点分析 领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化,它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前,学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、衬衫领、娃娃领的制版方法。因此本课的重点并不是多教几种领型,而是在教授新领型的同时,寻找到流行领型与原有基础领型的联系,掌握变化的思路与方法,使学生学会对结构的自我分析,并通过自己的理解进行制版。 (二)课程内容分析 1.无领与荡领 领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化,它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前,学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、男士衬衫领、娃娃领等。无领和荡领是在女装里经常出现的领部造型。两个看起来截然不同的领型,当我们在平面版型处理时却发现了联系。无领的领口无论是什么线型,处理的目的都是使领口贴合在身体上,因此处理方法是在不同部位收省,缩短领口线来达到目的。荡领则与无领正好相反,它追求的是运用领口的松量形成垂褶造型。制版是通过加长领口线来完成的。因此在教学中将这两种领型一起讲授,便于学生记忆和理解掌握两种领型的制图方法。 2.立领及变化 立领的结构并不复杂,以往的领型以合体性的造型为主,在近几年的流行设计中,出现了很多宽大的立领造型,这种宽大型的立领,最大的区别是立领远离脖颈,这使得领口弧线与领子的起翘角度之间会与正常立领不同。通常这样时装化的领型,可以运用与立裁相结合的制版方法来完成,同时必须考虑面料的厚度与硬度。 3.娃娃领及变化 娃娃领是女装及童装中常常出现的领型,它的款式变化丰富.近几年随着服装的年轻化风潮,娃娃领造型又开始大量流行。图中几款的结构及制版基本方法是一样的,只是在领口弧线上进行了变化,并运用了褶皱的处理,因此形成了不同的外观效果。 (三)分析制版和设计的规律 1.合体与宽松的对比———通过尺寸和比例把握造型 在服装的造型中,追求合体与宽松的不断变化,是服装造型设计的手段之一。在流行服装设计中,款式变化常常在松与紧、瘦与肥、长与短之间摇摆。因此以上领型,无论是无领与荡领,还是立领的各种变化,都是在合体与宽松中寻找变化。这既是设计思路,同时也是制版技巧。细微的尺寸差异会使领型的造型截然不同。 2.版型设计上的举一反三 如果不知道娃娃领的制版方法,很难想象图12里面的领型是由一种基本方法演变而来的。这恰恰揭示了版型与设计的一个基本规律,即在相同的整体设计思路下,运用不同的设计手段(色彩、面料、装饰),衍生出各种设计形式。在成衣品牌服装的系列设计中,常常采用这种举一反三的设计手段。因此无论是设计还是制版,如果学生能够认识掌握这一规律并熟练运用的话,在设计和制版上会快速地提高。 四、结论 在我们的基础专业课与设计专业课之间,需要通过一至两门课将学生已具有的知识进行连接与贯通,特别是从技术的角度来讲设计,和如何从设计的角度解决技术问题。帮助他们在掌握基本技术能力的同时,学会将技能转化为设计技巧,为设计创新打下坚实的基础,学生的设计技巧的掌握和熟练运用,将会给他们的设计生涯带来深远的影响和意义。而将创意与技术有机结合,将是未来服装设计教育长期的课题。 作者:李宁 单位:北京工业大学艺术设计学院 服装创意设计探讨:婚俗服装的创意设计 【摘要】近年来,文化的发展推动了中国非物质文化遗产的保护与研究。迄今为止,东莞市人民政府已经公布了两批共72项东莞市市级非物质文化遗产名录以及确定34人为东莞市市级非物质文化遗产项目代表性传承人。2017年6月,东莞文化馆与广东服装服饰行业协会、广东服装设计师协会共同在广东时装周上演绎了一场以创意服装设计的东莞非遗原创服装秀。介绍客家婚俗,对客家婚俗服装进行创意设计,传播与继承客家婚俗文化。 【关键词】非遗;客家婚俗;创意服装设计 0引言 服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝,齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王,以及后来的“雪中退朝者,朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中,中国的政治时代的转变以及后期的改革开放,对于中国的服饰有着重要的影响。如今,非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。 1客家婚俗研究的意义 1.1客家婚俗 客家婚俗,是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗,主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。 1.2客家婚俗的历史 客家婚俗从中原古礼发展而来,最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载:“婚有六礼,纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中,将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼,但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初,随着客家民系在闽粤赣交界处形成,以中原文化为主体,融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位,风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。 1.3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。 1.3.1传承发展的脉络清晰 客家人不论是在古中原,还是在其大本营,甚至沿海边陲地区,对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。 1.3.2地域特色浓厚 客家在迁徙的过程中,客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。 1.3.3文化蕴含丰富深广 在婚礼的活动中,每一个环节,每一组动作都有一定的寓意,以及表达的价值取向。例如,新娘跨火盆,代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中,随着时代的变迁其融入了众多的文化信息,对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中,不但反映了客家人社会的礼仪秩序,而且体现出了他们的伦理价值观念。 2客家婚俗服装的创意设计 2.1服装制作前的准备 在做此项目中,东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解,并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。 2.2服装的设计理念 在设计中,首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中,主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤,寓意家庭事业腾飞,宏图万里。在廓形方面,采用平面裁剪的方法,将马褂进行创意设计。面料的使用上,马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色,银色作为廓形的勾勒,金银双色展示中双凤效果。下装为裙。 3客家婚俗服装的展示 在服装的展示中,为展现出现代特色,将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰,彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中,选用中国蓝的项圈以及耳饰,在整个的表现中具有画龙点睛的效果。 4结语 服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中,不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解,而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动,特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视,同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中,对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。 作者:吴雪凯 单位:广东科技学院 服装创意设计探讨:服装面料再造中的创意设计探析 摘要: 文章通过对拼布艺术在服装面料再造设计中的图案造型、面料肌理、装饰手法等方面创意表现的研究与论述,意在强调拼布艺术在服装面料再造的创意表现中,设计作品必须体现个性创意与装饰艺术手法之间的有机配合,必须展现传统文化与时尚流行的有效融合,使古老的拼布艺术在服装面料再造、服装设计与人们生活方式中焕发青春、彰显魅力。 关键词: 拼布艺术;面料再造;创意表现 拼布艺术作为一门古老的传统艺术形式,其富于层次的色彩美、饱含秩序的形式美、变化多样的肌理美,使之具有独特的艺术感染力。近年来,拼布艺术作为服装面料再造的技法之一,被服装设计家们完美且频繁地运用于服装设计作品当中,因此,探讨拼布艺术在服装面料再造设计中的创意表现形式、理论意义、审美价值,对于目前服装设计领域中的创新设计,对于传统文化的时尚转化与创新具有重要现实意义与文化价值。 1服装面料再造中的拼布艺术形式 1.1面料再造解析面料再造,又被人们称之为面料的第二次设计,是设计者带着对材质的独有的理解和感受,将原有面料通过增加、减少、变形或拼接组合等工艺,将面料重新塑造出具有独特视觉或肌理效果的一种艺术手法。面料再造的价值体现在设计者和消费者两个层面上。从设计者的角度,通过面料再造的艺术手法不断地探索服装材料语言的多种可能性,进而丰富设计者的设计手法与艺术语言,使设计者的艺术观念得到更好的表达,同时赋予作品更加灵动的艺术风貌。从消费者的角度,目前消费的趋势越来越呈现出消费人群细分的趋势,出现许多小众人群,面料再造既可以满足人们越来越强烈的个性化审美需求,更可以满足由于市场细分之后出现的众多的小众人群。 1.2拼布艺术解析拼布是将规则或不规则的布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程。拼布艺术在中、西方都有着悠久而厚重的历史,作为当今国际上非常流行的古典唯美主义手工艺,拼布近年来受到越来越多人的亲睐。 1.3服装面料再造中的拼布艺术广义上的服装面料再造,可分为增加、减少、变形、编结、拼接和综合运用等诸多类型手法。拼布艺术作为面料再造中的一种艺术类型,大致分为新旧拼接、图案拼接、材料拼接和色彩拼接等。(1)不同新旧的拼接:采用传统的拼布工艺如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等手法,将废弃的材料与新材料搭配组合,运用此种类型的拼布服装具有较强的实用性能。(2)不同图案的拼接:图案拼接大致分为不规则图案拼接、规则图案拼接和单独图案拼接。不规则图案拼接,拼布的料子大小不一,形状也各不相同,看似没有章法,但实则符合形式美法则且具有独特的观赏性,如明代的“水田衣”就是运用各色大小不一的零碎织锦料镶拼而成,织料色彩相互交错形如水田,简单别致效果独特。规则图案拼接可分为单独重复和组合重复,一种由单独的几何纹样如正方形、三角形、菱形或圆形等进行重复;第二种由几块面料按一定的秩序拼接组合成一个单元,然后不断地重复这个单元。独立图案拼接运用拼布的艺术形式表现出一副完整的图案纹样或绘画作品,这种方式多用于现代的装饰品和现代的服装当中。(3)不同材料的拼接:材料拼接包括同色不同质拼接、同材不同色拼接和不同质不同色拼接等方式。同色不同质拼接和同质不同色拼接多适用于规则图案的拼接,同色不同质拼接多采用对比性强的面料肌理效果,如薄厚对比、软硬对比、发光与不发光对比、光滑与粗糙对比等;不同材质不同颜色面料拼接多适用于不规则图案的拼接和单独纹样图案的拼接,整个拼布效果杂而不乱,独具魅力。(4)不同色彩的拼接:色彩拼接包括对比色拼接、邻近色拼接和同类色拼接等方式。在中国传统的拼布作品中,对比色拼接运用较多;邻近色拼接和同类色拼接在现代拼布作品中运用更为频繁。 2拼布艺术形式在服装面料再造设计中的创意表现 2.1拼布艺术形式在图案构成上的创意表现 2.1.1拼贴艺术中图案造型的拆分解构传统的拼布艺术在构成形式上饱含秩序美,但在当今的服装作品中往往强调个性美,受解构主义影响拼布艺术的图案造型在传统图案的基础上有向多元化、复杂化方向发展的趋势,将拼布图案造型进行拆分解构使具象的图案碎片化,化具象为抽象,通过对图案造型的拆分解构使原有的拼布图案造型产生新的视觉审美趣味(图1)。图案造型拆分解构的方式有两种:一种是将一个完整的图案造型按照一定的比例割裂开来,然后按照一定的间距排列装饰在服装衣片上,这种图案造型拆分解构的方式不仅扩大了图案在服装上装饰的范围,还为大面积的拼布图案增添了一种通透感,特别是当拼布的面料与服装衣片本身的面料有对比效果时,这种通透感就更为强烈;另一种图案造型拆分解构的方式是将拼布图案与服装的内结构相结合,例如将拼布图案的拆分解构与裙子的皱褶结构相结合,首先将需要做拼布装饰的裙片的褶压好,在裙子上规划好拼布图案的位置并做好标记,然后按照裙子的褶面宽度将确定好的拼布图案割裂开来,将裁开的拼布图案按之前的图案标记固定在裙子的褶面上。这种图案造型拆分解构方式的妙处在于,当人静止的时候展示的是完整的拼布图案,但当人处于动态的时候,拼布图案就会呈现出图案散开的视觉效果,这种效果随人体律动幅度的大小而发生变化,使服装不仅具有静态美同时又呈现出千变万化的动态美,从而带来视觉上的创新。 2.1.2拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合,特别是与服装的内结构相结合,可以突出服装的结构特征并强化服装的节奏感。巧妙地运用拼布图案本身的轮廓造型将其直接作为服装内结构的廓形线,如服装的领口、袖口或底摆,由于图案本身独特的造型美感及不规则性,其装饰效果会超越常规形式的领口、袖口或底摆的效果,产生独特的个性鲜明的视觉美感,进而使服装的结构特征得到强化。拼布图案与服装廓形相结合,有的采用平面拼接,有的则采用局部连接或固定,使拼布图案表现的颇有立体感,从而使整件服装显得更加活泼、生动有趣。 2.2拼布艺术形式在拼接工艺及基础单元塑造上的创意体现为了塑造更为丰富的具有立体感的面料肌理效果,在拼接工艺与基础单元塑造上进行大胆的创新,打破了以往传统拼布艺术以平面的基础单元进行平面拼接的工艺手法及拼接后平面化的视觉效果,通过改变拼布拼合的工艺及改变拼布基础单元的平面造型的手法,塑造出富有立体感的服装面料。 2.2.1传统的基础拼布单元配以新的拼接工艺以新的拼接形式营造服装面料的立体感,基础单元面料结合新的拼接工艺,使拼布效果呈现出立体感(图3)。将平面的拼布材料与服装的衣片缉合时,缝缉线从基础单元面料的外轮廓边缘进来0.5~1cm,缉合另一片基础单元面料也是紧挨着旁边的缝缉线照此方法缉合,缉合线与外轮廓之间的0.5~1cm的缝边面料呈现直立状保留在装饰面上,通过这样的面料再造方式可以产生非常有趣的肌理触摸感,给人带来强烈的视觉冲击力。 2.2.2传统的拼接方式配以创新的基础拼布单元将拼布的基础单元面料塑造出立体感,再配以传统的拼布工艺进行拼接。可以通过单片捏褶的方式塑造立体效果,还可以借鉴绗缝的工艺技法在基础单元面料里进行填充,使拼布呈现出非常饱满的立体效果,这种拼布方式做出的面料再造肌理效果饱满、廓形明显。在服装的运用上一般不做大面积使用,非常适合局部运用,如袖子、前后身的部分装饰运用等,因其会产生平面与立体的对比效果而引人注目。 2.3拼布艺术形式与其他装饰手法综合运用的创意体现拼布艺术发展到今天其装饰美感已成为现代消费者的主要追求之一,传统拼布采用现成的材料进行拼接,现在的拼布艺术与其他装饰手法如印染、手绘、刺绣、数码印刷等综合运用,出现了许多崭新的创意设计。 2.3.1拼布艺术与其他的装饰手法近年来拼布艺术常常会与其他的装饰手法结合运用,已经不再是单一的结合运用,而是经常会出现几种装饰手法的综合运用。在2015中国国际拼布赛暨拼布手工艺术展中,来自于美国的对大自然进行描绘的拼布作品吸引了大家的目光,这组作品是采用印染、绗缝与拼布工艺相结合,首先是采用表面有皱褶肌理的滚筒附着染料后对材料进行印染处理,做出自然的肌理纹路效果,然后再依印染出的纹路进行绗缝处理,最后再进行拼接,3种工艺的结合恰到好处,作品风格自然清新。 2.3.2拼布艺术与数码印刷工艺传统的手工艺与现代的技术手段组合运用,体现了科技与艺术时尚的完美结合,是一种崭新设计理念的表达。此外运用数码印刷工艺还可塑造一种仿拼布设计,不是真的用碎片拼合缝缀,而是采用平面图案数码印刷的方法在视觉上形成拼布感,此类设计还可局部采用如绗缝、贴补、钉珠等其他的装饰手法,丰富了面料的视觉层次感。 3结语 拼布艺术作为一种传统的艺术形式,与现代时尚不断地融合创新,为服装面料再造的创新提供了更为广阔的设计空间。拼布艺术中图案的拆分解构、拼布单元的立体塑造、拼合手法的花样翻新以及拼布艺术形式与其他装饰艺术形式的交叉融合综合运用,满足了广大消费人群不同的服装审美需求,为设计师更好地诠释自己的设计理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同时拼布艺术的再度兴起与时尚创新,为探索传统文化的时尚转化与创新提供了可借鉴的实践依据。 作者:王健 单位:北京联合大学师范学院
民族文化在室内设计中的应用:民族文化对室内设计的意义 摘要:国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,新风格的出现也是新文化到来的预兆。中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。 关键词:民族 文化 意义 随着现代主义建筑的发展,室内设计专业成长起来,并逐渐成为独立的专业,成为新兴的日新月异的行业。国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,把建筑的功能性和艺术性提高到前所未有的高度。 这样民族风格的新发展是一件让我国设计师们共同追求的课题 ,要是盲目的发展民族风格,不加创新在现代社会只会让设计走向偏离发展的道路。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格,她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存,共追求的新风格。 一个好的设计师是将自己的民族和地域特色融入设计之中,材料和技术的大同化并不能代表设计风格和思路的大同化。 对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。 设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例),对所处的空间进行比例、尺度的比较分析,时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用:而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言,丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流,将会建立起新的现代室内设计,我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中,国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华,努力去寻找定会找出新的表现形式,寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。 在室内空间设计中要是一味的去抄去搬,这样是设计的一大忌事。只有把传统的和时代的东西合理的融合在一起,它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚,它既要强调历史性、文化性,同时还要产生时代性。 认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品,有新的构思。 民族文化在室内设计中的应用:民族文化在室内设计中的应用 一、民族文化元素在室内设计中的重要性 现代室内设计师的着眼点通常丰富多样,所设计的作品也不再拘泥于某种单一的风格,随着各种现代化流行元素的涌现,近年来我国在室内设计上越来越偏向于西方风格,不断地效仿和照搬过程使得室内设计中的民族文化元素越来越少。但是中国人受根深蒂固的民族文化影响,在生活习惯上比较注重细节,在居住方面更是十分讲究空间的层次感,要求居室既简单又具有丰富的内涵,所以从总体上来看,中式风格的室内设计其实是现在最受国内欢迎的一种类型。中式风格凝聚了中国众多的民族元素,包含了中华民族的各种元素符号在内,达到的通常都是移步换景的效果,这样的设计风格给人带来的感受无疑是令人心旷神怡的。任何民族性的东西往往能够激发出中国人骨子里的民族情结,因此,以民族文化元素为基本载体的室内设计所体现的艺术美感也能够为大众所喜爱,并且经久不衰。 二、民族文化元素在室内设计中的应用 (一)民族文化元素在室内空间设计上的应用 中华民族的传统文化体现的一种辩证的、整体的、因果循环的关系,在中国的传统理念中十分注重天人合一,强调事物之间的辩证统一和相互联系,这种思想从古至今都贯穿人们生活的各个方面,室内的空间设计在这一方面考虑得尤为仔细。艺术创作受民族传统文化影响最大的是意象思维。意象思维实际上是一种创造性的思维,注重从特殊的、具体的直观领域来感悟真理,将这种思维能力转化到室内设计中,往往能够迸发出创意的火花。从横向维度来看,室内设计无论是从何种艺术风格出发,都代表了某种特定的精神和文化结构,整个设计的过程都是在具体的文化语境中完成的,因此,设计作品体现出来的审美价值观反映了当时的文化风貌。从纵向维度来看,任何时代的室内设计都会在一定程度上反映出当时的生产力和文化水平,设计来源于文化。室内设计的空间布局实际上也是基于特定的文化氛围来进行的,在空间上反映出所处时代的文化特点,这样的作品往往更能符合大众的审美要求。风水学是从中华民族传统文化中逐渐衍生出来的一个分支,我们先不论其是否合理,从其源头上来看,风水学也是中国“天人合一、自然协调”思想的产物,它的出现能够满足人们追求和谐的审美观,也就有一定存在的价值,所以风水学在室内设计中比较盛行。从风水学角度来看,在进行室内空间设计时需考虑空间的藏风纳气功能,灵活运用阴阳、虚实、曲直的变化。中国传统的文化观中,对于审美空间布局强调的是“隔而不断”,虽然有分隔,但是不是要达到真正隔断的目的,而是借助似隔非隔的方式来产生一种过渡或传递指示的效果。这实际上也就是体现了风水学中的阴阳、虚实结合理念。将一扇屏风、一卷竹帘应用到室内空间中,起到一定隔断、装饰、引导的作用,呈现出来的则是既虚灵典雅又意味深长的通透美感,其中包含的是中华民族文化中含蓄、虚实结合的文化内涵,同时也体现出人的独特审美情趣。 (二)民族文化元素在室内造型上的应用 中国五千年的文化艺术在经历了漫长的历史沉淀后,逐渐形成了具有民族特色的且包含一定象征内涵和比喻意义的艺术符号,这些符号经过历史的洗礼,渗透出的历史凝重感十分浓厚,生命力之强大令人惊叹。不同的室内设计所体现的风格是不一样的,其中对民族艺术符号的利用也就不同。室内设计的造型艺术主要体现在空间图案、装饰陈列物品以及色彩的应用上。 1.传统空间图案的应用 我国传统的空间图案大致有纹样和寓意两种题材,但是二者之间的界限并不十分明确,大部分的纹样图案通常都能够表现某种吉祥的寓意,例如蝙蝠图案可寓意福气,“鹿”同“禄”谐音,寓意财气,“鱼”可寓意年年有余,松鹤则象征健康长寿等。这些都是我们民族所特有的一种文化元素,将其运用到现代化的室内造型设计中,通过解读图案元素,能够使室内设计作品既体现完美的功能与理性追求,又表达出一定的文化特质,赋予作品深厚的人文关怀,同时满足人们在功能与精神层面的双重追求。传统图案应用的途径十分广泛,可用于墙面、隔断、顶面以及地面等地方。在墙面中主要是通过壁画、木雕、挂屏、建筑彩绘等形式来表现,在形式上可繁可简。用于隔断的图案多为吉祥装饰纹样,在题材上没有太多限制,以屏风最为多见。传统图案在顶面和地面的应用较少,大面积的应用通常会给人繁杂多余的感觉,但是用于小面积的局部装饰,效果比较理想。 2.装饰陈列物品的应用 民族文化元素在室内装饰陈列物品中体现得比较清晰,像刺绣、中国书画、陶瓷、剪纸等都是具有浓厚的中华民族文化气息的物品,虽然起的仅仅是装饰点缀作用,但是从现在看来,无论是视觉上还是心理上,体现的都是现代人民族化、个性化、多样化的审美追求。作为一种文化载体,传统的书画艺术在现代室内设计中应用较为广泛,但是应用时需要综合考虑诸多因素,在题材、形式以及色调的选择上都需要充分考虑对象、环境氛围、文化背景以及审美情趣等多个方面。不同的审美群体,书画的题材和表现形式皆有所区别,这样才能充分体现人与环境的和谐。书画艺术作为一种民族文化符号,对室内空间所起的装饰功能除了能够传递其自身的审美文化价值,还能够以其材质、色彩、尺度等影响室内整体的环境氛围,从而给人不一样的心理感受。例如匾额气势恢宏,带给人的视觉冲击力比较强烈;水墨画浓淡相宜,可以协调室内的色调;书法体现的是一种高雅的气质。陶瓷、剪纸、刺绣等传统工艺是中华民族智慧的结晶,不仅具有丰富的审美价值,而且包含着深厚的文化底蕴。传统工艺应用于现代室内设计中,其实践意义和价值较大。位于甘肃兰州的宁卧庄宾馆对于传统工艺的应用就比较充分,室内用于装饰的壁画、石柱、编钟等都将甘肃敦煌的璀璨文化体现得淋漓尽致,引人入胜。好的室内设计中往往不只是包含了一种元素,而是将各种具有典型性的元素恰到好处地融入特定的空间环境中,这样体现出来的文化气息更加浓烈。陶瓷作为中华民族文化的一种代表性符号,其在室内设计中的应用是相当广泛的,但是这并不意味着将一些具有代表性的陶瓷作品直接摆放于室内空间中就能够完整地体现出中国的传统文化气息,根据审美对象的具体要求来对陶瓷进行再创作往往更能达到理想的效果,这样可以利用传统的手艺制作出传统与现代完美融合的工艺作品。 3.色彩的应用 色彩属于一种视觉艺术,比功能更能体现出室内设计的空间情趣。中国传统的美学空间中通常强调的是情景交融、以景寄情,其间,色彩所起的作用是不容忽视的。中国传统的色彩以黑、白、黄、赤、青为主,黄色象征权力、地位、尊贵,赤代表热情、喜庆,因此,古代建筑多以黄、赤两种颜色为主色调。黑色庄严、神秘,蕴含多种不同文化意义,白色素洁、典雅,象征光明,黑色与白色永远是最为经典的搭配,青色不张扬,但是清爽,往往象征坚强与希望,传统的衣物、器物等多采用青色。在现代的室内设计中,任何一种元素都需借助中国传统的色彩来向大众传递其中的相关概念,将这些传统的色彩应用到室内设计中,不仅能够打破立体空间的单调之感,扩展空间形式,而且能使人产生丰富的联想,营造浓郁的空间意境。苏州博物馆就是成功应用传统色彩的经典之作,作者在进行色彩设计时充分考虑了当地的地域特色,青白相间的色彩搭配体现的是中国“道法自然”的传统宇宙观,在激发人们的亲切感的同时也体现出了我国民族精神中亲近自然、崇尚自然的内敛品质。 三、结语 作为一名室内设计师,吸收经典,推陈出新,将中华民族的传统文化元素与现代化的室内设计完美结合是一门必修的课程,在民族文化元素日益变得淡薄的今天,这一点尤为重要。室内设计的整体风格取决于设计师对民族文化的解读,充分应用民族文化元素,使设计作品摆脱传统的民间形式,散发出现代化的气息,磨合理性与感性之间的差异,营造出一个“时尚、东方、概念”的空间,这应是每一位室内设计师所关注的。 作者:隋睿正 单位:四川师范大学美术学院 民族文化在室内设计中的应用:室内设计中融入民族文化 文化是历史的积淀,它存留于建筑间,融汇在生活里,对城市的营造和市民的行为起着潜移默化的影响,是城市和建筑的灵魂。中国文化讲究“意境”,重在形神韵的结合。那么,中国的室内设计怎样在深厚的民族文化土壤中寻求创作构思,用现代建筑语言表现民族文化的内涵的呢? 一、室内设计与民族文化的关系 建筑物的使用性质、所处环境和相应标准是室内设计的根据。运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境,是设计师的立足点。在现实中审视民族的历史和文化,将其与现代艺术设计紧密联系起来,形成独特的室内设计风格。 (一)室内设计体现社会文化风貌 室内设计是社会文化的有机组成部分。无论何种风格的设计,都是在一定的文化语境中展开和完成的,反映着不同的价值和审美观念,室内空间设计不能脱离当时的生产力和文化的先进性。 (二)民族文化影响室内设计 思想前卫的设计师,认为自己的作品是“无传统无民族”的,但现实不可能如此。设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师。 二、在室内设计中解读民族文化 欣赏具有民族传统又现代化的设计作品,表面上十分中国味,但从空间的整体效果看却只是一道舞台布景,这谈不上继承发展中国现代的室内设计;设计师追求意境,讲求神似,体悟美学取向等问题。才能对民族文化有深刻的了解,能在现代室内空间中体现出民族的形神韵,反映过去与今天的联系。(一)文化元素诠释民族文化“形”之意境感受人类文明脉络,室内设计诠释的或是人的文化修养,或是人的生活经历,或是人对艺术的理解,或是人对社会的追求等等。室内设计用文化元素诠释的“古老”或“复古”不正是传统的文化“形”之意境吗? 1.观建筑史,寻民族文化的足迹 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系,这是室内设计在回归自然上的体现。中国五千年的文明历史就是建筑文化的记忆。空间的营造,封闭与开敞,厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”;自然景物引入室内,崇尚“宛自天成”的境界,倾向朴实、自然的创作,真实的审美意象,是传统民族文化中提取出来的对自然的崇敬、依恋等情结。 2.室内设计基本语言,缩现汉文字 进行艺术加工提炼与抽象简化,是在结合现代的功能与技术的基础上使室内设计得到延续与发展的。如中国的“北京四合院”讲究室内设计的均衡对称、宾主得宜、和谐适度等,常用的基本语言是汉文字的简化,单纯的“几何图形”正是建筑物民族文化的内涵。 3.传统符号,匠心独用 中国的传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现。直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。纯朴、精致,这是中国传统图案在室内设计上的匠心独用。设计师创造出虚实的围合,彼此交错共享,利用建筑的门窗,将室外景色引入室内,增加开阔感,这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境。体现室内民族文化内涵的基础。 (二)环境艺术设计吻合民族文化“神韵”之意境 现代室内设计已从单一的产品设计,拓展到环境艺术设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,再进展到“人性化”,从而吻合了构成世界之三大要素——自然、人、社会这三个坐标体系。设计师所面对不是装饰一幢建筑物,或是新颖而毫无意义的房子,它不是绝对唯一的方式,但如果能从设计表象之外,从现象到本质,从传统的脉络到现实的人文来进入设计的思考,他们将是对民族文化的“神韵”之意境的再现。 1.生活与自然——民族文化的“神韵”之基任何室内设计创造性的构思与创意都不是凭空产生的。美国创造工程学家奥斯本曾说:“所有一切创造发明,几乎毫无例外地都是通过重新组合或改进而产生出来的。”艺术设计要通过实地考察,从中寻找创作元素与文化之间的关系,找出地方文化内涵与自己个性的结合点,形成自己的设计风格。 2.怀旧心理——民族文化的“神韵”之用优秀的室内设计一定是根植于当地的历史,并与现代有机结合的产物。民族文化体现的不仅仅是一件物品,而是它所表现出来的精神内涵。人文主义精神是室内设计的发展趋势,展示出中国文化传统的多样性与民族性,其代表形式为特有的中国文化艺术元素与符号。将传统的艺术精神与现代意识相结合,是一种设计理念的创新,反映了人们的怀旧心理,成为室内设计的重要组成部分。 3.恬静淡泊——民族文化的“神韵”之向将传统文化融入到现代设计理念之中,是设计师关注的问题。譬如说国人欣赏具有高雅格调的物品,实际上是受老庄美学恬静淡泊的影响,遵循老庄的“大象无形”的创作理念。对历史或地方惯用的词汇进行有意识的提炼重新组合,将传统的造型、色彩加以整理,让繁琐的雕梁画栋图形化,设计出新的装饰构造形式并带动整个室内设计有机结合和动态发展。 总之,中国特有的民族文化元素都可以从现代居住空间设计上有所解读,民族文化中的“儒释道”哲思已经渗透到了室内设计中,掀起了中国民族风格的又一次浪潮,是真正全球化的装饰理念。 民族文化在室内设计中的应用:略谈民族文化对室内设计的影响 为了满足人们的需求,承载千年传统文化,所以室内设计不仅是一门建筑科学,更是一门文化艺术科学。现代室内设计在我国和谐社会、和谐文化的建设中具有非常重要的作用。从设计形式、设计风格来看,无论是哪种设计都是包含特定的文化和艺术理念的,涵盖着设计者以及需求者对生活的追求和向往。它体现了不同的文化理念和审美观念,呈现出不同的文化风貌。由于时代的发展,室内设计的艺术风格和人文风貌也随之发生变化。这反映了现代室内设计以传统历史文化为依托,以社会环境为基础,以满足人们的物质和文化需求为目的这一必然规律。 民族文化与室内设计两者的关系 民族文化对室内设计具有积极的影响意义。不论是民族文化还是室内设计都是我们社会文化中的重要组成部分,在这样一个文化体系中,注定了这两者不会孤立地发展,而是互为影响的,确切来说它们之间的关系是辩证的关系。民族文化对室内设计必然产生影响,它是室内设计的思想灵魂;室内设计必须得到民族文化的支撑才能具有强大的生命力。不管超前意识的后现代主义艺术风格还是具有怀旧思想的复古主义艺术风格,也不管是欧式或者美式等等各种室内设计的艺术风格,所有的这些设计元素都是在当代社会背景下呈现的,必然具有民族传统文化元素的特征。纯艺术的室内设计是不存在的,同样没有传统文化元素支撑的室内设计也是不存在的。室内设计应该是艺术形式和技术手段的高度结合、和谐统一。因此,室内设计的成功与否,不能以纯技术的标准进行评价。充分满足使用功能的需求以及具有鲜明的地域性和文化性是评价室内设计成功与否的最重要的也是唯一的标准。 中国文化元素在室内设计中的借鉴与运用 一部优秀的室内设计作品应该是在充分地吮吸民族文化元素之中创造出来的。它必须不断地汲取民族传统文化元素,将传统文化元素与室内设计相融合。以中国文化为基础,结合现代文化特征和其他艺术形式的特点创造出符合本民族审美意识和审美理念要求的、具有中国特色艺术风格的室内设计才是真正的优秀作品。 (一)文化元素的借鉴 我国的民族文化凝聚了几千年的智慧与精华的结晶,在五千年的历史洗礼中始终闪烁着自己的光芒。它博大精深,是我们取之不尽用之不竭艺术源泉。室内设计对其借鉴有如下几种表现: 1.整体环境的和谐统一。在我国传统文化中,“天人合一”“天、地、人”自然融和是儒家和道家的哲学思想,他将人与自然的关系理解为融合一致、顺其自然的关系,这正是室内设计审美意识的根源。它对人们的思维模式研究价值取向产生了重要影响。因此人与自然环境和谐统一应该是室内设计的重要借鉴。 2.室内设计中环境与空间的分割。道家和儒家是中国传统文化的精髓,它的等级严格和层次分明的哲学观点在室内设计中得到了运用。环境与空间分割布局是中国文化元素在室内设计中的具体表现。作为人们活动的室内场所,体现的等级就是要重视空间分割的规范化。文化元素的“中规中矩”“虚中有实”“实中有虚”的哲学思想,为室内设计提供了重要的艺术借鉴。 3.象征意义的借鉴。中国传统文化历史悠久,在中国文化元素中,如:梅、兰、竹、菊、木雕、瓷器等等在中国传统文化中代表着高风亮节、清廉正直的人品和作风。室内设计使用这类代表典型的文化意向的植物,表现了人们对于这种高洁品质的追求。又如:壁画、雕饰等,表现了“有图皆有意,有意必吉祥”的良好的祝愿。这些都是中华民族传统文化元素在室内设计中的借鉴,它象征着中华民族的高洁风雅、包容厚德的传统精神,表现出人们高尚的审美理念和对美好追求的志向。 (二)文化元素的运用 民族元素涵盖的意义十分丰富,中国传统的儒、道、禅思想精神的符号,传递着一种文化理念和哲学思想。它包括各种不同的引申意义和意向寄托,如数字、图形、文字、色彩等等。这些文化元素是人们对劳动的总结,是对美好的向往。只要室内设计一旦运用这些元素,就能使其充满独特的艺术风格和魅力。 1.数字上的运用。中国民族文化中对于数字以及图形都有自身的理解,通常都习惯趋吉避凶。室内设计对于有不吉利的物体、数字、形象等要避免或谨慎采用。应该多采用吉利的数字和图像。例如房间设计,中国人讲究数字的寓意,认为“九”为尊贵、“八”为发财、“六”为顺利、“四”与“死”字谐音等等。现代设计应该巧妙运用这些技巧,趋利避害,并进行延伸,满足人们心理诉求。这样的室内设计就能取得很好的效果,受到人们普遍的喜爱。 2.色彩与光处理上的运用。在中国民文化中对于热烈积极的色彩采用得比较多,这也是一种民族传统文化元素热烈向上的精神传达。辉煌的颜色彰显贵气与典雅,浅素色显示出心灵的恬淡。室内设计应该重视色彩与文化元素的融合,因为色彩能通过视觉作用于心理,不仅包括情绪还包括情感,甚至行为。色彩的组合和分配要反映室内设计所包含的文化意义,即传统文化元素的情调与意境。 3.空间与环境处理上的运用中国传统文化的哲学思想“天人合一”,提倡人与自然相辅相成、和谐统一。现代室内设计应该运用这一文化元素使设计得到升华。人们在紧张的都市生活中,回到室内,渴望精神放松,追求和谐共存的环境。如增设适当国画和盆景,以及古色古香鸟笼莺鹊等,就能让人们在充分享受自然天乐与室内温馨的融合之美的同时,在民族传统文化元素中深深陶醉,达到“天人合一”的理想境界,现代室内设计也因此而充满活力。 结论 一部平面设计作品如果没有传统文化的滋润就失去了自我,失去了特色,失去了风格,失去了方向,不存在任何意义。传统文化对现代平面设计具有极其普遍而深远的意义。在世界经济一体化的今天,室内设计会受到外来文化的影响,但是即便如此,中华文化在现代室内设计中仍然发挥着重要的作用。它是我们现代室内设计用之不竭、取之不尽的艺术源泉,是我们的传家宝。现代平面设计只有不断地允吸中国传统民族文化的甘露才能保持旺盛的生命力,才能在世界现代平面设计的艺坛上,大放光彩。(本文作者:廖夏妍、任素梅 单位:乐山师范学院) 民族文化在室内设计中的应用:基于民族文化的室内设计论文 1民族文化认同的社会背景因素 随着各国人民的交流日益频繁,全球文化多元的现象越来越明显,这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此,在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感,同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中,也不是将复古明清、照搬古典的进行设计,而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后,将民族文化元素运用到新中式室内设计当中,并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合,继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看,人们主张只有民族的才是世界的,保护国家文化特色,将民族文化赋予世界意义,民族文化也意味着,在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求,在当今中国,传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位,其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点,而对于“新中式”室内设计风格而言,其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合,同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高,许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值,根据本地区的文化特征与世界的文化相结合,将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合,这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中,分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国,促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“,和”充分体现出本民族所追求的文化特征,和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点,常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和,在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态,同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。 2现代人们审美意识的改变和需求 现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求,同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此,为了提高艺术品位和设计的审美内涵,我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期,由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此,在审美意识,审美情趣,审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下,受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看,审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此,不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化,信息化的浪潮汹涌澎湃,已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下,人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化,对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。(1)缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。(2)对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求,从而互留本土文化特征。(3)对于比较朴质的本真的文化的一种冷落,对于异己文化的过度追求。(4)缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下,人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征,作为中国传统文化复兴时期的新中式风格,我们应该更好的对其进行探索和研究,这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化,同时能为以后更好地提高民族文化知识,普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。 3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展 新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果,线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方,同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时,新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点,并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪,法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合,被称为“经典”的例子。在法国,从早年的17世纪到1660年左右,已经到古典发展阶段,主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派,一直在欧洲流行了200年,可以说,许多国家在不同时期,不同层次,不同意义上说,有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格,但它不是直到18世纪初的发展;俄罗斯是第一个在18世纪,新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点,将古典主义中注重“理性”至上的精神,要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料,各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。 4结论 对于新中式室内设计风格而言,对其影响的因素很多,特别是在当今各国交流比较频繁的基础之上,对于其文化的相互冲击以及各地区生活行为的不同都对当今新中式室内设计产生一定的影响。本文更好的对其影响因素进行分析和研究,不仅能了解新中式室内设计风格的发展趋向,同时也能很好的对新中式概念进一步的研究,为以后室内设计中的“新中式”设计风格的发展铺垫下理论依据。 作者:薄云辉 单位:曲阜师范大学日照校区美术学院
传统艺术论文:民间传统艺术论文 一、独特的艺术魅力 (一)老杨公 “老杨公”能历时几百年而流传至今,是跟它的地域性特色和原生态特色分不开的。早在2008年,老杨公就被评为北海市第一批市级非物质文化遗产,这不仅仅是因为了老杨公的故事反映了人们互敬互爱,教育婆媳和睦相处、夫妻合好,赞颂勤劳勇敢、驱恶行善的中华民族传统美德的内容。更重要的是它既了保留浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识又具有独特的艺术风格。“老杨公”采用广西合浦地方方言演唱,主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成,表演形态富有原生性,有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。《老杨公》的音乐是以廉州方言发音音调为基础的,富于原生性的民间音乐结构。它的歌曲种类是山歌类歌种。音乐曲调是民族调性sol1adoremi的微调式。从音乐结构来看,“老杨公”以“西海歌”的音乐旋律为优秀,配以其它音乐曲牌如“东海歌”“西海歌”、“撑船调”、“棹船调”、“西江月”、“犯仙调”等,通过重复、变化、交替发展等方法,构成具有浓郁而鲜明的沿海地方特色、曲牌丰富多彩、风格统一的联曲,“老杨公”的音乐虽然曲牌种类繁多,但一般都是二乐句和四乐句的乐段结构;在四乐句的乐段结构中,第三句往往是第一句的变化扩展,第四句往往是第二句的变化重复。第一句一般结束在调式音阶的第三级或第四级上,形成半终止,两句乐句一起一伏,相互呼应,形成一个有机的统一整体,其曲调优美,亲切流畅。“老杨公”的表演有别于北部湾地区其它民歌的艺术表演,它是一种典型的民间歌舞表演形式,是该地区为数不多的边唱边跳的民间歌舞艺术。它能深深扎根在民众之中,代代相传,深受广大群众喜欢,是与其丰富多彩的表演形式,反映的是现实生活中的一事一物,并具有较大的包容性、较高的艺术性和广泛的影响力分不开的。《老杨公》全场表演只需两个演员,分别表演“老杨公”和“仙姑”,台下锣鼓手4~5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)来配合台上的表演。“老杨公”和“仙姑”要唱、跳、演样样具备,因此舞蹈动作编配不能太复杂,但是,人物扮相和表演特征却十分重要。换句话说,老杨公和仙姑的形象能否独具一格,从人物扮相和表演特征来看,它必须更加具有典型性和象征性。“老杨公”的歌词采用廉州地方方言来演唱,有着非常浓郁的地方特色。不仅具有原生性发音特点,而且思想内涵丰富。它的歌词词牌如同它的曲牌一样,种类繁多,有“大唐歌”、“东海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙调”等。这些词牌往往运用“比兴”、“双关”、“歇后语”、“谐音”、“比拟”、“析字”、“叠字”等不同的修辞手法,特点鲜明涵丰富,富于哲理,艺术性高,富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌当中流传最早的一种词牌,它强调双关,重在抒情,意义深远,属于赋体歌讲究第二第四句压脚韵。 (二)耍花楼 “耍花楼”也是北海市第一批市级非物质文化遗产中的一大类,是合浦县有名的民间歌舞之一,用合浦本地话廉州方言演唱,主要流传于廉州、党江、西场、沙岗、石湾、写家等讲廉州话的乡镇,具有浓郁的地方风情,不但舞蹈动作多彩,歌调也较多且感人。“耍花楼”主要是一男一女两人身穿传统服装,在舞台上交叉穿插表演,对歌对舞,动作潇洒大方而又优美热烈,舞步多姿多彩。歌舞时男持一把花伞和一把纸折扇,女持一方绢帕和一把纸折扇,边唱边舞,常用的曲牌有:“花楼调”、“游山打猎”、“开经调”、“叹世调”、“插花调”、“采茶调”、“挂金索”、“二环调”等等,其中最主要的是“花楼调”和“游山打猎”。这种曲调唱词情调优美,富有浪漫想象的神话色彩。由于这种歌舞极其引人入胜,又被人民群众喜闻乐见,解放后,合浦人民对“耍花楼”进行了革命性的变革,改革后的“耍花楼”它已去除了那些迷信成分,多是表现劳动生活的谐趣性,也逐渐成为庆丰收、迎新春的喜庆歌舞。广西北海的“耍花楼”很像东北的二人转,其舞步轻捷、活泼、轻松、幽默,如“跑马步”、“捣碓脚”、“走车盘”、“耍伞花”、“耍巾花”等,音乐节奏明快,动作舞蹈性强,旋律高亢热烈、语言亦庄亦谐,深受老百姓喜爱,也是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式之一。 (三)咸水歌 北海“咸水歌”几百年来都是靠口口相传的方式传承至今的,它精简短小,但又富有内涵,以极具地方特色的音乐风格被疍民所喜爱。作为一种民间歌曲,它不仅体现了该群体的生活环境和文化风俗的特殊性,还在本质上反映出疍民独特的水乡情怀。其演唱形式与我国其他民族民间歌曲有着相同之处,但又因风俗、语言、生活环境等因素的不同而形成疍家独特的演唱特点。咸水歌是疍家人广为传唱的口头文化,在日常生活劳作,特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中,触景生情,随编随唱,以歌谣形式描绘不同的情感,所以说咸水歌的歌唱内容十分丰富。北海“咸水歌”曲调繁多,歌词内容涵盖疍家人日常生活的各个层面。如《叹家姐》、《咸水歌调》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《叹古人》、《叹字眼》等。而《叹家姐》、《咸水歌调》是最具典型性的传统的北海外沙“咸水歌”,它们的曲调亲切自然,热情悠扬,委婉感人,甜美流畅。歌曲常常都是上下两句的一段体,每句字数不尽相同,句末一般要求押韵,但也有少数不押韵的,每句曲调多是因字取腔,但衬字的音调及句末收音都必须是相同的,并且不管唱多少段,其反反复复的基本结构是不变的。“咸水歌”有独唱、男女对唱、三人联唱、小组唱等演唱形式,格调清新,韵律天然,唱、叹流畅,感情浓郁、亲切。工作和休闲时叹唱儿句,焕发精神。北海“咸水歌”,因传唱地域而得名。这种富含海之韵味的歌谣,随着疍民迁徙漂移,在北海的文化土壤落地生根,既保持原生地同名歌种的血缘关系,又吸收了迁入地土著渔民歌种的养分而不断发展成熟,至今已形成了自己的风格特色,是北部湾沿海一带以船为家的疍民世代传承的一个歌种。 二、传承思考 由于人们的物质生活日益丰厚,文化生活日加丰富多彩,加上疍民的上岸、时代的发展、外来文化的冲击,会唱、会演、喜欢听、听得懂的人越来越少,使得这些传统民间艺术面临传人和听众双双流失的危险,甚至面临失传。因此,我们探讨这些民族民间艺术的审美属性,不能仅仅停留在学术研究的层面上,最终还是要让研究成果发挥作用而获取更大的社会效益,此外就是试图籍此引起人们对它的密切关注以及相关部门的高度重视。目前,当务之急的就是要采取有效措施,把保护传承落到实处:一是要全面发掘、搜集、整理相关的文献资料,包括文字、影像等资料。二是要积极改革、创新,创造一个全新生存环境,赋予它在信息时代新的意义。三是要大力普及、提高,努力提升知名度,扩大影响力,实现经常性,稳定性,持久性。四是要加大教育力度,努力把这些传统民间艺术引进校园,开展传承教育。 三、结语 广西北海民间传统艺术是中国传统民族民间艺术瑰宝,它在促进文化交流、加强民族团结,构建和谐社会等方面具有重要的地位和作用,对它的研究有深远的历史意义和现实意义。作为先人留给我们珍贵的遗产,我们有责任在每一个时代中展现它的风采,守望这份财富就是现代的我们应尽的责任。愿我们广大音乐工作者,为继承与弘扬我国优秀的民族民间艺术文化,为繁荣艺术文化市场,奉献绵薄之力。 作者:姚冰 单位:广西艺术学院 传统艺术论文:国画教学传统艺术论文 一、陕西高校中国画教学对传统艺术的传承 在当代艺术国际语境中,陕西高校中国画教学率先展开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上,以传承中华文化精神为优秀,让学生学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味,建立传统国画评价体系,进行高校中国画的系统性教育。首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入,保障了传统艺术的技法和形式传承。国学对于中国画的重要性是不言而喻的,可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别,诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想,历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、色彩的准确性,而“气韵”从何而来,就是传统文艺带给画者的深厚的品格底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“大学语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性,更设置了“先秦文学”、“唐宋八大散文家”等选修课。此外在大二、大三的课程中,亦设置了与传统艺术相关的选修课,如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程,通过学分的掌控让学生主动地进行传统艺术技能和知识的学习。而在专业课程中,设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程,很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在具体教学体系中,亦设置了讲座课程,聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校园,开办讲座,与学生进行互动。通过课程的设置,陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分,这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手,不再单纯沿用西方素描色彩训练作为绘画基础,而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让学生学习到纯粹的中国画作品的精髓,更好地以传统哲学思维看待国画创作,进行笔墨的传承和形式的传承,更好地传承了传统艺术精神。其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动,传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式,通常在教学实践基地以自然风景写生为主,如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中,则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地,让学生前往这些地方,临摹前人精美的石窟壁画,体会经典的传统艺术雕塑形象,摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源,更在高校国画教学中传承了传统艺术,使学生通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。最后陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述,传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的,单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的,片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系,转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系,如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”,不以形似为主,但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣,讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙,更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系,陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准,更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在教师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中,学生更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感兴趣,产生了主动学习的动力,从而促使了传统艺术的现当展。 二、陕西高校中国画教学对传统艺术的发展 当代高校艺术教育并不局限于对某一艺术的完全传承复制,更多的是为了其适应新时代的新发展,以及把握未来的发展趋向。传承是为了创新和发展,传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品味传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画,以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术,但其目的并非是复制传统艺术,而是在高校国画教学中发展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的发展主要有三点:第一是促进传统艺术的原态发展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术,对其进行了有益有效的传承发展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研研究的体系中得到了保存,使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的发展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中,对窑洞建筑的原态发展具有一定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使学生对传统经典艺术作品展开主动研习临摹,是传统经典艺术作品赖以原态保存发展的外在条件,这些形式都促进了传统艺术的原态保存和发展。第二是促成传统艺术的创新发展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段展开创新式的创作型教学,在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上,融合时代主题进行创新发展:如以陕西黄土高原的地理风貌色调为色彩创新水墨类别创作;以陕西独特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作;以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新发展。正如传统国画画论中所言:“可从者从之,宗也,不可从者违之,亦宗也”,它从原态传承和创新式发展两方面论述了两者都属于传承发展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言,扩充了传统艺术的创作母题,促进了传统艺术在新时代的新发展。第三促进传统艺术的材料发展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素,将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料,创新发展了中国画创作中的形式材料语言,以实验性国画创作为手段进行了国画的创新发展。这种创新型的材料发展不仅表现在用具种类的丰富上,更表现为画面材料和形式的发展上,是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探索发展。 三、结语 中国自古的绘画思想是“书画同源”,是“游于艺”,是《古画品录》中所称的“气韵为上”,更被称为“士人画”、“文人画”,这些都说明了中国画与传统文化艺术的紧密联系性,是中国画赖以存在的灵魂与优秀。所以学好中国画的基础和优秀是学好国学、学好传统文艺。抱着这种思想展开的高校国画教学,对传统艺术可起到传承和促进发展的作用。陕西高校国画教学通过课程设置、教学活动和评价体系等形式传承了传统艺术,并促进了传统艺术的创新发展,实现了原态发展、创新发展和材料发展,实现了高校国画教学对传统艺术的保护、流传和创新。 作者:张晓红 单位:延安大学鲁迅艺术学院 传统艺术论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 传统艺术论文:边饰纹样传统艺术论文 1中国传统艺术中的边饰纹样 (1)敦煌壁画艺术中的边饰纹样 目前敦煌壁画存有4万多平方米,在早期时代,敦煌壁画的构图中不论采用何种构图方式,基本上都是采用边饰纹样和藻井图案对壁画图进行装饰的。边饰纹样在壁画中的运用使得壁画的主题更加的清晰和完整,这就是边饰纹样在敦煌的壁画中所起到的塑造作用。在敦煌壁画的边饰纹样对壁画表象所起到的作用主要体现在以下几点。首先,边饰纹样使得壁画的内容更加的完整,起到了完整内容的作用。北魏时期,敦煌便已经形成了佛教艺术,而且还一直以活泼的艺术创作同庄严的佛经内容结合产生了一种新的艺术风格。在宋代第26窟的壁画中,有很多以佛和菩萨为主题的壁画,这些壁画四周都布满了由小花纹、半花纹和三角形等形成的边饰纹样,尽管这种纹样是几何式的构图。但其却在充分利用空间的基础上,重复的出现两种花纹,尽可能的为壁画塑造了繁花似锦的感觉,使得这些以庄严为主题的图案更加的富有情趣和生机。其次,边饰纹样在敦煌壁画艺术中更好的塑造了秩序感和空间感。边饰纹样在壁画的负面上的分割和主题的表达上发挥了直接的作用。壁画上简单的带状连续纹饰使得壁画更加具有秩序感和空间延续感,塑造了一种明朗和善良的宗教情感。边饰纹样在壁画中合理的利用了空间,使得壁画和石窟得到了更完美的结合,起到了向导的作用。第三,为壁画建立了装饰和运动感。在敦煌壁画中的边饰纹样中有一种纹饰叫做忍冬纹,这种纹样是北朝的石窟中较为突出的纹样。这种纹样的造型十分的简洁,而且变化多姿。在西千佛洞的第7窟的北壁下部就使用了忍冬纹,这种纹样采用了单叶波状式样,同有着厚实身躯的力士形成了一种相得益彰的感觉,不但同力士的装饰带的排列形式统一,而且其波形的运动感也使得壁画的运动感更加的强烈,给观者以一种单纯和朴实之感[5]。最后,在敦煌壁画的艺术中,三维边饰纹样使壁画产生三维感。从天宫凭栏的纹饰中我们可以看到边饰纹样对于壁画三维空间的塑造。这种纹样主要出现在窟内的四壁的上部,比如隋朝的西千佛洞的第八窟的西壁上部就是以凭栏的纹饰进行装饰,使得壁画产生一种三维的效果。这种纹样体现了对生活的热爱,另外还从不同的维度空间突破了壁画的艺术手法。因为敦煌的壁画是绘制在墙壁上的,要沿着墙壁进行绘制这样就存在一定的建筑功能限制,但是天宫凭栏这种纹饰可以不受这种现实限制,能够在视觉上进行改造。这种边饰纹样同亭台楼阁的立体表现也是相互呼应的,这种手法就是人们对于创造的探索,也是对陈旧图案的创新。 (2)唐代藻井图案中的边饰纹样 唐代作为敦煌艺术的一个繁荣时期,各类纹样的出现也越来越丰富。在敦煌唐代的藻井图案上最受人关注的并不是井心的纹样而是在方井井心周围的边饰纹样。这周围的边饰纹样看起来十分的华丽,但却有秩序感,正是因为这些纹样的华丽也使得整个藻井图案更加的华丽和饱满。唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样层次繁多而且结构形式也多样。在初唐时期主要以简单的卷草纹为主,盛唐时期主要以团花纹为主,而在中晚唐时期主要以几何连续纹为主。边饰纹样在敦煌的藻井团中是主要的构成部分,是单元重复的结构进行排列的有一定的秩序感,而且层次感较强的装饰纹样还能够避免给视觉产生拥挤和混乱感。藻井团中的边饰纹样的虚实结合也给整个画面带来了层次感。诸如,迥纹可以给人以虚感。虽然说,唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样结构基本上以几何式和波状为主,但是这些纹样的构成变化有序而且有着较强的节奏感,点线面的结合给人以丰富的视觉感,这些边饰纹样为以庄严为主题的图案带来了生命力。 (3)青花瓷艺术中的边饰纹样 唐代是陶瓷发展历史上的一个重要的时期。在景德镇的陶瓷艺术中,凭借其精湛的工艺和丰富的边饰纹样,在中国的艺术圈内展示了独特的风采。这里主要介绍边饰纹样在青花瓷中的应用。明代嘉靖时期的青花葫芦瓶。20世纪的70年代在我国的江西省南昌市出土了一种青花葫芦瓶。该瓶的盖口处有莲瓣纹样同瓶口的直线纹样相对称。而在瓶子的上下腹部出现了牡丹纹,纹样十分丰富,下腹部则是通过变形的牡丹进行装饰,在瓶子的底部边缘处绘制了变形的莲瓣纹饰。整个葫芦瓶的纹饰主题十分突出,瓶的边饰纹样也给整个葫芦瓶的纹样绘制增添了生机。使得瓶身的画面更加的雅丽,线条也更加的流畅活泼。 2西方艺术中的边饰纹样 (1)西方服饰艺术中的边饰纹样 在西方的传统服饰上,边饰纹样的应用倾向于对自然的模仿,其艺术的重点在于产生逼真的效果。在服饰上的边饰纹样主要以是整体面的形式出现,通过造型和色彩空间的结合进行边饰纹样设计。而在中国的服饰上边饰纹样的应用主要是突出精神上的寄托,例如,在服饰上的竹菊等纹样的设计。 (2)西方家具艺术中的边饰纹样 在西方家具艺术中,边饰纹样分为宗教神话纹样、动物人物纹样和战争题材的纹样。在西方家具艺术中,家具上的边饰纹样大多是以突出主题为主的,宗教神话纹样在家具上的应用主要是再现宗教形象,体现人们对于天堂的渴望。 3结语 对于中国边饰纹样的探索,从不同的朝代中的艺术对边饰纹样的形式、应用以及作用阐述了我国传统艺术中边饰纹样的重要作用。正是有了边饰纹样的存在,才使得传统的艺术更加的丰富、更加的雅丽。当然,文章所阐述的画石像艺术、陶瓷艺术、壁画艺术在中国的传统艺术中有着较为重要的地位,无论是艺术本身的价值还是其传承价值都有着边饰纹样不可或缺的力量。而且,这对现代的艺术设计也是一种借鉴,值得我们去探讨和研究。 作者:田静 单位:湖北工业大学 传统艺术论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 传统艺术论文:电视表演与传统文化艺术论文 一、电视表演艺术 电视表演艺术的主体是人,人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官,将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来,增加了观众的认同感,从而增加了观众参与观看的积极性,同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而,我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大,无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息,虽然在引进国外电视表演艺术的过程中,我国也进行了相应的改革,但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如,我国的电视娱乐节目当中,《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目,能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家,贴近人们的生活,还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的,只是在内容上稍微做了一些改动而已;而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前,它们在市场中的发展也逐渐成熟,同样受到了广大人民的喜爱。 二、中国传统文化艺术 古往今来,人类的发展历程中离不开文化,文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息,在人们的日常生活中,虽然看不到传统文化的影子,然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深,我国是一个历史悠久的国家,随着时代的变迁,传统文化不断得到发扬和传承,经过了时间的洗礼之后,能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时,伴随着时代的发展,这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要,同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内,我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位,后来,在经历了清朝末年的腐朽之后,我国的整个社会开始落后于世界各国,经历了多年的战争和反压迫,人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升,人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化,经历了“”等的打击之后,我国的传统文化仍然屹立不倒,并迎来了文化发展的新时期,继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等,我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来,我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时展相融合的功能,正因为如此,伴随着时代的发展,我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起,二者之间能够产生相互影响和推动的作用。 三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响 1、丰富电视表演艺术的内容 电视表演艺术作为一种艺术表现形式,在发挥其自身职能的过程中需要拥有两个基本条件,第一,电视这一传播媒体;第二,表演内容。这就决定了电视表演艺术与中国传统文化之间不可分割的关系。现阶段,中国的电视表演艺术通过电视这一媒介所传播出来的基本内容通常都是我国国内的种种事件和知识,而观看电视表演艺术的大多数也都是中国人,进行电视表演艺术的制作者和表演者也大部分都是中国人,种种迹象说明了中国传统文化对中国表演艺术内容上的丰富作用。当我国的电视表演艺术最初开始出现在人们视野当中的时候,首先是受到其他国家表演的影响的,电视表演艺术主要是对外国电视表演艺术的一种模仿,其中受到苏联电视表演艺术的影响较为深刻。我国的电视表演初期虽然没有受到我国传统文化的影响,但是伴随着时间的推移和我国社会经济的不断进步,我国的传统文化逐渐融入到现代科技发展当中,我国的电视表演艺术也形成了自身的特点,中国的传统文化艺术充实了我国电视表演艺术的内容。 2、促进电视表演艺术的发展 伴随着经济的发展和社会的不断进步,人们对于精神文化的需求逐渐增加,这在一定程度上增加了电视表演艺术的观众。观众的增加使得电视表演艺术的制作者和表演者开始意识到增加表演内容的重要性。于是电视表演艺术开始逐渐吸收和融入中国的传统文化艺术,来丰富自身的内容,促进自身的发展。传统文化的精华通过电视表演艺术工作者的不断努力充分促进了表演题材、文化内涵和表现形式的转变和丰富,电视表演艺术得到了充分的完善,并且逐渐形成了自身的特点和个性。近年来,中国风的盛行中国派的文化得以兴盛不能够离开传统文化艺术对于电视表演艺术的推动。我国民族化的电视表演艺术是中国特色电视艺术的特点,伴随着社会的不断发展,我国的电视表演艺术形成了自身的审美价值取向。将中国传统文化中追求的意境美和气韵展现的淋漓尽致,将中国传统美学充分的展现了出来。有效将中国传统文化艺术融入到电视表演艺术当中,提高了我国电视表演艺术的层次,丰富了电视表演艺术制作的形式和手段,同时也更加符合我国观众的审美。因此,中国传统文化艺术有效促进了我国电视表演艺术的发展。 四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响 1、宣扬中国传统美德 电视表演艺术的不断发展,使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化,一度在历史上对世界产生了重要的影响,在中国电视表演艺术不断发展的过程中,极大地吸入了中国传统文化艺术,利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富,与此同时,也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后,至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓,电视表演艺术将这些精髓展现给观众,能够很好的促进我国传统美德的发扬光大,使其得到传承,不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如,我国的一个电视表演,《家》的摄制,其主要针对的对象是农村的留守老人,这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人,他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村,节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游,而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活,要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等,通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国,这类的节目还有很多,能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入,能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬,还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现,促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。 2、促进我国民族特色的自然流露 伴随着科学技术的进步,我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步,它能够更好的展现作品内容。现阶段,我国的电视表演艺术当中,通过先进的技术手段,在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来,经过高科技技术手段制作出来的节目,其画面感更加强烈,优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象,将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来,在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻,提高人们的知识含量,促进人们对我国的了解,丰富了我国人们的精神生活。 五、结论 中国是世界上历史悠久的文化古国,具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中,中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容,促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展,在不断的发展过程中,形成了具有我国特色的电视表演艺术风格;与此同时,电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术,能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬,促进我国的不断发展和进步。 作者:黄娃丽 单位:广东广播电视台 传统艺术论文:新媒体艺术传统艺术论文 一、从传统艺术到新媒体艺术的发展历程 (1)诞生:在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下,在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下,中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末,到90年代中期,才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代,主要是指音频艺术。影像艺术的产生,是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。 (2)早期:一直到90年代中前期,新媒体艺术的应用主要表现在装置,录像,摄影和音频等媒介上的广泛使用,90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验,但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征,就是与观念艺术的结合。 (3)中期:在90年代中期,真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期,随着互联网视觉技术的普及,网络技术,Flash动画技术,电子游戏技术,互动艺术,三维视觉技术,以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介,而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映,表达和社会各个群体息息相关的话题。 (4)高潮期:进入21世纪后,中国的对外开放程度进一步深入,随着中国IT产业的发展和创新能力的提高,人们开始注重精神方面的享受,大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后,影响时间还超不过十几年,但它们却和产生它们的基础新媒体,包括光,声音,电能一样,以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。 二、新媒体艺术的艺术特征 1.综合性 新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性,融合了图片,文字,动画,声音等综合媒介的特征,具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器,音效,网络计算机,投影等许多工具的共同作用下,新媒体艺术将触觉,视觉,听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现,让大众在虚拟世界中实现审美感受。 2.贴近性 新媒体艺术的取材大多是来自人民生活,或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂,但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来,通过这种表现形式,让观众过产生了共鸣,增加了新媒体艺术贴近生活,贴近人民,贴近社会的性质。 3.互动性 新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式,更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动,加深了观众对艺术的理解,从而对观众的思想意识产生一定的震撼,进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想,发挥了艺术“文以载道”的作用。 4.迅速性 新媒体的特点就在于传播速度快,范围广,影响力大的特点,那么,以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术,由于其传播的方便性和快捷性,让大家快速欣赏了它们的艺术特色,并且在社会上的反应也是快速巨大的。 三、总结 新媒体艺术继承了传统文化的精华,同时,在表现形式上取得了大的突破。新媒体艺术的发展是生产力发展的结晶,它反过来也推动了科学技术的革新。它以其丰富的表现形式和艺术特征受到了社会各界的广泛认同。 作者:张弦 杨雪倩 单位:重庆工商职业学院 重庆市鱼嘴高中 传统艺术论文:职业教育国画传统艺术论文 一、开展国画艺术教育措施 (一)思想上要认识到位 在中国古代,对于艺术的教育就非常重视,比如古代教育中强调的“礼乐射御书数”,其中既包含了技术的学习也有艺术的教育,职业技能教育和艺术教育是同等重要,同步开展的。在现代职业教育中同样也继承了古代教育的理念,学校课程设置中不仅有职业能技能培训课,还有音乐、美术等文化艺术课程。可以说,没有艺术的教育是不完整的。另外,在学习方面国画艺术课程的学习和职业技能课程的学习是有相通之处的。中职学生在掌握了中国画的绘画技巧的同时还可以将其应用到职业技能学习中去,达到触类旁通的效果。因此,在开展国画艺术教育时,应该从思想认识上改变学生的学习艺术课的无用观,增强学生的学习兴趣的培养。 (二)采用学分制形式,确保正常开展 相对美术院校来说,在中职院校中开展国画艺术教育有其自身的缺陷,比如在教学计划方面不够全面详尽、教学课时不够充足、学生基础薄弱等。因此,为了保证国画艺术教学课程能够正常、持续的开展,学校在课程设置上应该多加注意。比如,在新生开学之初的第一学期就开设国画课程,每周至少一节国画课,并且要制定详尽的教学计划,采用学分制的形式激励学生学习,增强学生学习国画艺术的外在动力。 (三)教学过程中方法灵活多样 国画艺术教学中,很多学生出于兴趣原因不愿意学习中国画,为此教师应该注重培养学生的学习兴趣。首先,教学之初,可以通过欣赏课引导学生认识中国画、介绍历史上大家都比较熟悉的画家的生平趣事;教学过程中,教师应该注重教学细节的设置,比如在教学环节上可以先从临摹教学开始,进而引导学生进行写生、创作等。在临摹阶段,可以让学生先学习线描,反复练习每一线的起笔、运笔、回峰、停顿、收笔等动作,在循序渐进中逐渐提高绘画基本功。在临摹过程中,教师还应该注意学生学生学习兴趣的持续性,可以采用临摹不同作品或者是采用不同的临摹手法等手段维持学生的学习积极性。对于基础较差的学生教师不应操之过急,不同的学生可能在不同的国画风格上有不同的领悟能力,作为教师应该引导学生发现自身优点,寻找到属于自己的绘画领域。 二、结束语 在中职院校开展国画艺术教育,不仅提高了学生的艺术文化素养,还可以培养和提高学生学习专业技能的方法技巧,同时熏陶学生的品格秉性得到,使学生养成精益求精、持之以恒、刻苦钻研的求学态度与崇尚美学的价值观等良好品质。总而言之,在中职院校开展国画传统艺术教育是十分必要的。 作者:吕亚鹤 单位:长春艺术设计学校 传统艺术论文:东北传统文化艺术论文 一、传统文化艺术传承与学校教育相结合 当下人们的紧迫任务是阐释清楚传统文化艺术作为艺术教育资源得以有效传承的主要渠道及其可能性和实效性,其次是在充分利用高等教育、基础教育、社会教育等在人力、智力以及创造力等方面的优势的基础上,构建起传统文化艺术传承同现代学校主流文化教育相结合的理论体系和实践模式,使传承项目的保护与主流学校教育进行有效对接。人们可以通过在现有大学、中学、小学各个层次的艺术教育中增设优秀传统文化课程内容,提高青年学生对传统文化艺术的了解和热爱,提升其对优秀艺术资源的认知和评价能力,形成应有的文化自信心、自豪感以及对传统文化艺术传播的责任感和使命感,从而发挥教育的文化传播功能和文化创新功能。为此,首先需要在收集整理民族、民间传统文化艺术遗产的基础上,逐步形成一套特色鲜明适于各层次艺术教育的“传统文化艺术教育系列教材和丛书”;其次要探索适合传统文化艺术教育的教学方法,依靠学校艺术教育规范化的传承结构的运行,实现传统文化艺术在传承过程中的规范性、系统性、稳定性和延续性。同时,学校和教育部门还应加强与各类博物馆、纪念馆、展览馆、文化馆、少年宫、烈士陵园以及有代表性的传统文化艺术遗产项目传承人的合作,进一步大面积弘扬和传承优秀传统文化艺术资源。 二、传统文化艺术传承与数据库及网站建设相结合 建设优秀传统文化传承体系,尤其是大力推进文化资源数字化,是传统文化传承的重要基础,而数据库是永久性保存珍贵人文资源中各类信息的最好手段,也是保护文化遗产工作中最基本、最重要的方式。因此,需要突破与传统文化艺术资源的数字化保护相关的关键技术与问题,使东北地区在传统艺术资源的数字化采集、数字化处理、数字化服务以及传统文化艺术资源的示范推广与传承共享等方面,探索有益经验,充分利用数据列表这种简洁的方式说明不同地域传统文化与它自身的人文背景之间的互为依存的关系,从而大力推动传统文化艺术数字化的发展进程。目前,“黑龙江流域艺术非物质文化遗产数据库”已经建立,未来还应继续完善并补充辽宁与吉林两省传统文化艺术资源的数据库资料,尽快从地理空间上针对三省三部分数据库依次铺开介绍,并尽快健全传统文化艺术代表项目的普查和建档制度,并认真做好文化艺术典籍的整理工作,继续实施和加强文化艺术典籍的编撰、保护与出版重大工程,推进文化艺术典籍资源数字化,从而促进现代技术和手段在传统文化艺术发展中的应用。在此基础上,我们还应致力于东北地区传统文化艺术的分类与分布的数据库和门户网站建设的理论与数字工程操作技术研究,尝试建成优质数字化资源共享平台,开发具有自主知识产权的文化艺术资源数字化采集与处理、文化艺术资源示范推广以及文化艺术信息管理等一整套数字化服务系统,包括设计民间艺人主页、民间艺术绝活浏览库,实现传统文化艺术遗产网上授课、网上讨论、网上答疑以及濒危及失传的民族民间文化艺术电子公告栏等等,从而能够快捷、方便、灵活地满足社会各界对传统文化艺术知识、技能、情感等方面的需求。 三、传统文化艺术与博物馆建设相结合 博物馆作为现代文明的产物,具有为社会普通公众提供知识与文化传播的重要功能。东北地区有着悠久的历史与多样性的民族民间文化遗产,但北方地区博物馆事业、尤其是高校中博物馆的建设工作相对滞后,已经不能够满足公众日益高涨的文化需求以及建设新型现代文明城市的发展需要。因此,通过博物馆建设这一有效手段,收集、整理、保护和传承传统文化艺术已成为当务之急。首先,利用高等院校良好的学术氛围以及教学的便利条件,与已有的科研师资队伍和采风、考察等教学任务相结合,定期深入文化原生态地区,进行民族学、民俗学调研,针对东北地区尚存的手工艺、诗歌、舞蹈、音乐文化艺术等进行抢救性的搜集、整理与保存,构绘北方地区地域文化的详尽图谱。大力增建博物馆与陈列馆,扩充已有展馆的展示规模,提升藏品的数量和等级,建构覆盖面广的大、中、小院校文博收藏网络。目前,黑龙江省的哈尔滨师范大学已建“黑龙江流域民俗艺术陈列馆”,面积约80平方米,藏品300余件。在此基础上,未来计划联合东北地区各合作单位,在各高校内建成3至5座博物馆,并在各地区中、小学倡导地方文化艺术陈列室的创建,以实现北方地区各级院校地域文化博物馆的网络化建设。此外,人才的培养关乎博物馆事业软实力的建设。从长远发展的角度来看,专业人员的素质不但影响展览的水准、数量,还直接关乎文物遗存价值的利用、开发与学术探索。目前北方博物馆学的研究和管理人员质量和数量上均有空缺,未来还需利用高校的教育优势,为东北地区输送优秀的博物馆学方面的专门人才。未来东北地区各高校应本着文化共享的原则,积极与相关文化和教育部门、科研机构建立紧密的关系,大力增设和扩建博物馆和艺术陈列馆等,并在现有展馆的基础上扩充展示规模,提升藏品的数量、等级,建构覆盖面广阔的大、中、小院校文博收藏网络,力争将各种类型的博物馆、美术馆、展览馆、艺术工作室覆盖到东北地区各地,并构建起人文艺术类博物馆藏品信息指标和采集指标体系,从而搭建起东北地区传统文化艺术资源博物馆展示平台。 四、传统文化艺术的产业化推广与传播 产业化发展是传统文化传承的重要手段,它不仅可以更好地引领社会对传统文化艺术价值的认识,还可以更有效地促进传统文化艺术项目的“活态”保护和传承,同时可以成为各地区新的经济增长点。因此,为配合国家促进文化大发展、大繁荣的战略举措,应通过与企业、政府和研究机构合作等方式,即由政府提供法律保障和政策支持,学术和研究机构负责提供具体题材、市场预测、发展前景等信息支持,同时借助高科技手段谋求文化产业发展,形成计算机设计、建筑、美术、音乐、动漫、传媒、网络软件、会展、新闻出版、旅游、影视制作、知识产权交易等比较突出的以传统文化艺术遗产为内核的文化创意产品产业板块。①具体做法可以包括如下几个方面:一是与旅游产业、休闲产业紧密结合,将剪纸、陶艺以及手工艺品制作等转化为具有地域性特征的旅游纪念品和地标式的文化艺术产品,并结合各地旅游景点,组织“活性”表演活动,在民众中强化传统文化艺术保护意识;同时以民间信仰习俗和传统文化节庆活动为切入点,形成一系列具有地域特色的有影响力的群众文化活动,提升具有地域特色的文化旅游线路、文化旅游集聚区的附加值,增进游客的体验值,培育旅游商品市场。二是将适合的传统文化艺术项目作为现代文化和生活产品创作的主题,运用在具体的形象设计中,以文化符号、文化元素的身份进入文化产品设计领域等。如利用具有历史人文价值的旧建筑、旧街区,规划建设艺术集聚区和文化创意产业园区,吸引国内外艺术家、收藏家和文化设计机构介入,积极支持传统工艺美术品的开发生产、销售和出口。三是通过形式创新和主题演绎,对具有典型地域特征和影响力的文化艺术品种进行适合市场需求的再生,通过组织巡演和驻地演出、培育标志性传统文化品牌展会、研发具有地域性和原创性的动漫游戏产品以及建设民族服装、特色餐饮、民俗风情村等方式,探索出一条传统歌舞、曲艺和工艺现代化、产业化发展的新路。四是充分利用博物馆、文化产业园区等社会公共场所,成立文物、民间工艺等的“文化超市”或更大空间的“文化区”,从而把分散在各地的文化艺术产品集中起来,以满足人们艺术欣赏、购物及休闲等多种现代生活的需求。 五、传统文化艺术传承的专门人才培养 充分利用高校的教育资源优势,通过建立“东北地区传统文化艺术创新人才培养基地”,着力进行东北地区传统文化艺术传承人及表演人员、东北地区传统文化艺术科研专门人才、文博专业人才和东北地区传统文化艺术管理等专门人才的培养,建设一支出色的传统文化艺术传承、研究和管理队伍。首先是传承人及表演人才的培养。为了组建一支传承人队伍,应经常性组织开展具有传统艺术特色的校本教学活动,即让艺术传承人走进校园,开设传统文化欣赏课,编写民间艺术乡土教材作为校本课程。同时,定期开设传承课程培训班、文化沙龙和学术讲座,将传统文化艺术的传承列入大学课程,聘请传统文化艺术传承人走进大学传授技艺,解决传承队伍老化、后继乏人的问题。此外,还可以通过培养一批能够组织民间艺人、民间艺术的表演队伍的方式,引导社会力量参与传统艺术的合理开发利用,开发生产具有民族民间文化特色的服饰、饮食、工艺品、纪念品等,建立民族民间文化产品的研究开发生产基地,使之成为文化产业新的增长点。其次是艺术管理人才的培养。随着中国文化产业的日益升温,传统文化艺术的演出团体也日益增多,而这个产业链中重要的一个环节——艺术管理人才却处于亏缺的状态,尤其是从事传统文化艺术的管理人才更是凤毛麟角。所以传统文化艺术管理人才是确保传统文化艺术在商业社会中能够持续发展、不断完善的关键。因此,要尽快实施对艺术传承人“请进来,走出去”战略服务,培养具备专业知识及创新意识的传统文化艺术的管理人员,使其不仅能在项目管理过程中对项目本身提供管理方法,同时能够针对项目传承的特殊性和流动性随机、能动地调整管理模式。再次是科研人才的培养。制定科研人才培养计划,培养具有普查积累传统文化艺术资料和文档工作能力的科研专门人才已成为当务之急,为此要加强理论研究人才和管理人才的培养,尽快培养一支研究管理团队,同时要大力鼓励年轻人加入到传统艺术的文化传承工作中,从而利用高科技手段实现传统文化艺术资源保护的科学化,把所有文化资源信息(包括文字、图像、音响、影像)进行科学、系统的数字化处理和动态管理。 六、结语 优秀的传统文化是承载文化艺术的母体。本文以东北地区丰富的传统文化艺术遗产为基本资源,对其发展模式、战略重点及可持续运营进行系统研究和全方位的综合开发,从而达到构建传统文化艺术多维传承体系,为弘扬黑土文化提供理论和实践两个层面的创新传承思路,并使中华传统文化艺术与当代社会相适应、与现代文明相协调,不仅在新的历史条件下继续发扬光大,为中华民族的伟大复兴补充新的文化给养,赋予新的文化内涵。在探寻东北地区宝贵的多元文化艺术形态的基础上,本文提出将以往的“标本式”保护模式转变为“动态式”传承,即不仅将散存在民间的传统文化艺术转化为有形形式进行抢救性挖掘、收集、整理,使之得以“静态”记录和保存,同时更要寻求通过学校教育、艺术产业开发和文化专门人才培养等手段,实现传承主体继承、创新和发展基础上的“动态”传承的目标。总之,本文希望通过开展地方传统文化艺术遗产传承的对策研究,提出传统文化艺术的传承模式和产业化发展的战略目标,建立基于高度文化自觉和合理文化规划基础上的有效传承机制,力争摆脱在当今急剧变革的社会及现代文明发展的强烈冲击下,传统文化艺术所面临的消亡和继承的两难困境,使宝贵的文化艺术不仅能在民族共同体内的社会成员中作“接力棒”似的纵向交接,并能最终形成地方文化艺术传承的自觉机制,促使整个区域传统文化艺术在历史发展中具有更大的稳定性、完整性和延续性。 作者:宋蓓 刘永武 单位:哈尔滨师范大学音乐学院副教授 哈尔滨师范大学音乐学院副教授 传统艺术论文:灶儿巷古建筑传统装饰艺术论文 一、灶儿巷古建筑传统装饰的分类 1.传统装饰艺术的主要部位 门罩。灶儿巷古民居的大门外观朴素,简约大方,民居大门的门罩以石料制成,特点是在其上雕刻各种传统装饰图案。有的民居造型讲究,规模大,大多用水磨砖砌出向外飞挑的檐脚再在顶上覆盖瓦片。普遍以砖石雕图案装饰其门罩,造型丰富多彩,生动感人。门罩和门框在墙的外延属于一个整体,门框多以青石条砌成,上下呼应,相映成趣。门罩以青石料制成,石为天地之精华,是人与自然和谐相处的体现,寄予着万物长久的美好愿望。与之相伴的门框呈现出长方形状,在易经中为四方、四时、四季、吉祥,表四方流通之意,线形的长短组合线的曲直变化也都是太极阴阳观念的体现。以传统装饰手法来说,重视底边齐平,铺线工整,以平行线来布置山水、花鸟、人物建筑等图案,以达到规整统一的视觉效果,非常具有传统艺术的文化韵味。雕窗。窗户作为建筑的眼睛,常有精彩之笔作为点缀。灶儿巷古建筑中漏明窗常见于院墙和室内分隔等地点,漏明窗在民间也称为花窗。材质多种,图案结构常见以方形、圆形、菱形,偶有镶嵌花朵等造型。形态丰富,生意盎然,随处可见。通过多样的图案外形和对称的骨格组织来表达赣南人民纯朴的审美观念,如以四方、圆形组成的骨格图案,暗示天圆地方,四通八达,喜结连环等寓意。在形态结构的设计上,主要有通风换气,防潮祛湿等实用功能。图案结构在文化用意上大多是代表吉庆美满,象征幸福连绵不绝、长长久久的美满人生。屋脊。赣南客家古民居建筑的屋脊常见的脊身有一层和两层的,融合了皖南徽派建筑的特点而独具风格,极具地方特色。通常在脊身上可以见到许多的几何条纹,主要是砖砌并用灰塑的图案和纹路在脊身上进行装饰,用动物,器物的造型装饰屋脊。一般来说悬山屋顶只有一条正脊,往往用灰塑在屋顶两端做起飞翘,造型飞旋出外,姿态呈现出轻盈灵动的感觉。屋脊的边缘常饰以传统的民间图案,表达了聪慧的当地人民对美好生活的殷切期盼,展现出地道的赣南传统艺术情趣。 2.传统装饰艺术的题材 民间传统装饰艺术题材大都采用民间百姓喜闻乐见的形式,大致可分为祥禽瑞兽、人物神仙、山水花草、虫鱼飞鸟等。传统装饰图案的题材可以概括为祈福纳吉、驱邪消灾、伦理教化三类,其中祈福纳吉是民间装饰中应用最广泛的题材。其主要内容有:招财纳福、益寿延年、功名利禄等。这些题材以朴素的艺术语言表达了广大民众对美好生活、家族兴旺的向往和期盼,对自身生命价值和社会地位的关注与追求。灶儿巷古建筑传统装饰艺术,立意选材都十分讲究艺术美感,富含传统文化的气息。诸如“四季平(瓶)安”“岁寒三友”“喜上眉(梅)梢”“五福(蝠)临门”“三阳(羊)开泰”等,都是通过日常生活中常见的可借以抒情的生活器物、花草、鸟虫、动物来表达祈福纳吉的心愿,反映了人们对生活富足、幸福美满、平安长寿以及各种美好事物的殷切希望。灶儿巷古建筑传统装饰雕刻中,像“八仙过海”“麒麟送子”“狮子镇宅”等驱邪消灾的题材随处可见。这类题材的作品,反映了人们对平安长寿、多子多福和主宰自然、趋福避祸的美好心愿。另外,传统的装饰图案经常起到“成教化,助人伦”的教化功能。例如:“桃园结义”“目连救母”“竹林七贤”,这些以生活环境为载体的装饰题材,潜移默化的对人们进行教化,使传统装饰艺术的精神功能得到强化。 二、灶儿巷传统装饰艺术的审美特征和文化表意 1.装饰性 灶儿巷传统装饰图案有其独特的艺术语言,其造型纯朴,结构简练,充分反映了赣南劳动群众的审美理念和生活理想,表现出浓郁的装饰性。 2.意象造型 灶儿巷古建筑的装饰图案在造型观念上,不似西方艺术追求对客观自然的真实摹写,而是注重主观感受和精神意念的表达,用心灵去感受自然,重建理想的审美境界。在长期的发展过程中,集中地反映了中国传统图案装饰艺术的造型观念。 3.象征性 象征性是我国传统艺术的表现手法之一,灶儿巷的设计者在建造中缘物寄情,以民间吉祥图案寄托人们美好的祝福,传达人们的思想感情。这种象征性的造型经过历代的传承和发展,形成了较为稳定的表现形式,具有深厚的美学寓意。 4.教化实用性 图像的存在具有明劝诫,著深沉之功能。图像所传达的人文精神内涵如同教科书一般可以教化后人,使其明礼诚信、引以为戒。建筑是一种古老的、与人类生活息息相关的艺术形式,它以砖石竹木为语言,在建筑人类栖息环境的过程中诉说着自己的情感、展现着自己的才智、表达着自身的信仰。古建筑是传统文化的载体。作为文化形态的一种特殊的形式,灶儿巷的古建筑被赋予了文化的内涵,通过图案,空间,环境的方式表达人们的需求、价值、情感和欲望。灶儿巷古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映当时社会的文化形态,艺术观念,审美情趣及自然环境相适应的关系。灶儿巷古建筑传统装饰艺术反映了中原汉族原有的儒家文化思想,也体现了天人合一道家的价值理念。 三、结语 灶儿巷古建筑吉祥装饰是赣南传统民间吉祥艺术的重要组成部分,不仅满足了客家人民的精神需要,而且表现赣南人民的思想情感、生活状态和审美理念。研究灶儿巷古建筑传统装饰艺术有助于了解赣南传统民间艺术文化,并深刻领会建筑装饰对表达民众精神理念所产生的重要作用,对于全面发展赣南客家文化有着重要而积极的意义。 作者:钟慧 单位:大连大学美术学院 传统艺术论文:传统绘画艺术论文 一、中国传统绘画的发展演变 纵观中国绘画史,中国绘画艺术大体经历了四个发展阶段。春秋到两汉时期,绘画艺术还处于萌芽发展时期,也没有完整的绘画理论体系。在魏晋南北朝时期,中国绘画从自发走向自觉化,并出现了《画山水序》《论画》《论画》《续画品录》等多部绘画理论著作,如晋代画家顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”的美学观点,为传统美学发展奠定了坚实基础;南齐谢赫提出了“六法论”是南北朝时期画论的最高成就。唐宋时期,中国绘画进入繁荣发展的历史时期,《历代名画记》《唐朝名画录》等绘画理论著作不断涌现。“外师造化,中得心源”的提出对传统绘画艺术的发展有着里程碑意义,是指只有深入观察与思考自然万物的运动变化,才能达到情景交融、主客统一的境界。张彦远的《历代名画记》提出了“书画异名而同体”的论断,认为绘画的根本在“气韵”“骨气”,并对绘画立意、用笔等进行了论述。宋代之后,文人画开始兴盛,出现了《林泉高致》《图画见闻志》《宣和画谱》等理论专著,画风也由盛唐的蓬勃向上、华贵雍容、开阔雄放变得文静典雅、含蓄隐晦、平淡天真,出现了文人绘画、民间绘画、宫廷绘画的分类。明清时期是中国绘画艺术集大成的历史阶段,虽然绘画创作逐步走向衰落,但绘画著作却空前繁荣,如石涛的《苦瓜和尚画语录》就对山水画创作进行了系统的总结,并提出“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”的美学观点。 二、传统绘画影响下的中国油画 在明清时期,中国传统绘画艺术就呈现出衰败的迹象,油画在西学东渐的过程中传入中国,之后掀起了思想文化解放的狂潮,“循思想自由原则,取兼容并包主义”成为基本的艺术原则,很多艺术家开始探讨西方绘画艺术,李叔同、丰子恺、潘天寿、李铁生等人不断将西洋油画引入我国,其中刘海粟、徐悲鸿、林风眠在中国油画艺术发展中占据重要位置。 (一)中国传统绘画影响下的早期中国油画。 第一代油画家都深受传统艺术的影响,有着深厚的传统绘画基础,作品中都带有鲜明的传统文化印记。李铁夫被誉为中国写实主义油画第一人,他将中国书法艺术的用笔融入油画艺术之中,使作品呈现出浓重的水墨风趣;颜文梁借鉴了欧洲古典艺术的造型手法和印象派的色彩运用技法,并将中国山水画艺术融入油画创作之中,使油画流露出浓郁的东方文化韵味;徐悲鸿反对“似与不似”的传统绘画艺术,主张用欧洲古典主义法则建立规范的绘画艺术标准,同时他也吸收了中国画的构图方式与勾勒技法,其代表作《愚公移山》《田横五百士》都有着中国画的痕迹;刘海粟是油画运动的先驱,他善于用奔放的笔触、粗犷的线条、浓郁的色彩进行艺术创作,并借鉴了石涛、郑昭道的艺术风格,使画面呈现出“骨法用笔”的气势;关良致力于中西绘画艺术的融合,力求在融合发展中形成独特的画风,其油画中的物象没有西方绘画的繁杂,有的是古朴、淡雅的中国古典韵味;常玉吸收了野兽派的绘画特点,并将中国水墨画的节奏、韵律融入画面之中,使作品显出淡淡的伤感情调,其作品《马》就用质朴的笔法、简约的画面、淡雅的意境展现出鲜明的东方神韵。 (二)中国传统绘画影响下的现代中国油画。 20世纪中期,写实主义一直在中国油画艺术中占据主导地位。在抗日战争时期,许多油画家到西部地区避难,接触到了敦煌壁画,吴作人、常书鸿、董希文等人就深受敦煌壁画的影响。在敦煌壁画的影响下,画家们对中国传统绘画艺术产生了浓厚兴趣,并将中国传统绘画融入油画创作之中,使油画既有色彩绚丽、造型浑厚的艺术特点,也保持着中国画的东方韵味。解放后,社会主义事业欣欣向荣,油画家们纷纷用画笔来歌颂新社会、新面貌、新气象,涌现出许多优秀的油画作品,如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、艾中信的《夜渡黄河》等,这些作品深受中国传统绘画的影响。吴作人坚持了古典写实主义画风,始终将反映群众生活作为创作主题,其作品《齐白石像》画面稳重敦厚,齐白石老人神采奕奕、气度堂堂,大面积的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始终将油画的“中国风”作为艺术追求的目标,力求使自己的作品具有鲜明的民族风格,其作品《开国大典》就用绚丽的色彩、壮观的场面、磅礴的气势展现了朝气蓬勃的时代风貌。吴冠中是中国现代绘画史上有深远影响的画家,其作品有着强烈的民族文化风格,他善于用黑白灰对比的手法进行绘画创作,将西洋油画的形色与中国传统画的形式意味联系起来,用线条的虚与实、刚与柔、疏与密来展现油画的意境美。 (三)中国传统绘画影响下的当代中国油画。 当代中国油画呈现出繁荣发展的局面,油画家们将传统绘画的精髓融入油画创作之中,用油画来表现对民族、社会、人生等思索,如《红烛颂》《高原的歌》《春华秋实》《塔吉克新娘》等都是这一时期的经典油画作品。孙滋溪的《天安门前》将民间年画的创作手法应用于油画创作之中,整个画面色彩艳丽、整洁鲜亮,湛蓝的天空、高高的天安门城楼、金色的楼顶、鲜红的灯笼,这些景物的色彩处理与整体造型深受传统绘画艺术的影响。妥木斯将传统美术中的写意手法、砖雕技法等运用于油画创作之中,使作品呈现出沉静、抒情的中国意味;王霞用传统年画的平涂手法、色彩运用来表现立体空间,并从敦煌壁画中汲取营养,使人物造型质朴无华、充满质感。朱乃正是当代油画创作的佼佼者,他曾长期生活于青藏高原,对自然美有着独特的理解与感悟,并能够从藏区风情中发现美,用独特的艺术语言表现美,其作品《金秋季节》就有意识地融入了许多传统元素,如形式与主题的和谐、线条的虚实粗细,带给观众崭新的视觉感受。赵无极将传统绘画的空间意识地融入了油画创作之中,创造出了东西方艺术神韵兼备的艺术空间,并用中国古典美学解读西方油画,用甲骨文、钟鼎文等抽象符号来表现虚无的空间,使作品充满神秘的东方色彩。 三、中国油画对中国传统绘画的传承发展 随着中国油画艺术的繁荣发展,画家们不断从中国传统艺术中汲取营养,借鉴中国山水画的用笔、构图、意境等,出现了油画山水、写意油画等不同风格的油画作品。在油画艺术发展的初期,画家将传统艺术形式的借鉴作为油画创新发展的主要形式,如传统水墨画程式、山水画技法、书法结构、民间年画等都带给画家很多创作启示,但随着中国油画艺术的深入发展,画家们开始追求油画艺术与中国传统绘画艺术的深层次融合,试图通过油画艺术展现民族审美文化、内在精神,这就使中国油画走上写意化发展的道路。意象是传统绘画中重要的概念范畴,“意”是画家的主观感受,而“象”是在画家主观感受基础上产生的艺术形象。中国传统绘画有工笔画与写意画两种形式,写意是中国传统绘画的优秀范畴,工笔画同样也推崇写意。中国传统绘画讲究“重意轻形”,将意境美作为绘画创作的优秀内容,这使中国画有着较强的抽象性、概括性与象征性。意象油画就是在借用中国传统文化画造型的基础上形成的油画艺术形态,它有着“以形写神”“形似而神不似”的美学特点,能够鲜明地展现画家的审美思想、文化修养、人格理想。当代中国油画有着强烈的主观意识,很多画家将写意精神融入写实油画之中。风景画家任传文就总结出“纯化感觉,迹化感情”,即画家不能在自然景物面前无所适从、亦步亦趋,而应该用经验与能力将“境”从自然状态分离出来,然后把与视觉相吻合的情景用艺术语言表达出来,把自在感觉转化为生命节奏与心灵体验。意象化是中国油画民族化的必然选择,但意象化绝不是绘画技巧的简单挪用,而是传统绘画的精髓与西洋油画艺术形式的融合,是民族文化精神在油画艺术中的自然流露。在近百年的发展中,油画艺术已经在中国生根发芽,并取得了丰硕的发展成就。但是中国油画艺术的繁荣发展离不开民族传统文化的支撑,只有不断从传统绘画艺术中汲取营养,走民族化、多元化的发展道路,才能使中国油画具有“民族风格”。 作者:孙国丹 单位:河南城建学院艺术系 传统艺术论文:传统民歌声乐艺术论文 一、民歌与民歌改编 1、民歌的分类及特点 按形式和作用可将民歌分为劳动歌、礼仪歌、时政歌、生活歌、情歌和儿歌;按地域可分为客家民歌、陕北民歌和云南民歌;按题材分类可分为号子(劳动号子)、山歌、小调(小曲)。中国不仅不同民族和地域的民歌形式各异,即使是同一民族和地区的民歌也会有很多种样式。民歌表达了劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望,具有强烈的现实性,因此民歌有着人民性、地域性、历时性,简朴、生动性的特点。民歌贯穿人生的各个阶段,人们在不同时期的生活和劳动中创作出一些音调优美、语言质朴的民歌,它覆盖生活的不同层面,内容常常是对苦难生活的诉说、对幸福生活的向往以及对美好爱情的追求等。结构常为二句头、四句头的单段体。民歌还会随着情绪、劳动、语言及时间、地点的不同,在曲调、力度、速度、繁简等方面,根据需要有所变化。曲调高低,有时也会随意而为,没有定法,所以,大多数民歌具有流传变异性的特点。 2、民歌改编曲的现状 中国的民歌产生在特殊的时代背景下,以其独特的民族魅力登上历史舞台,至今已有将近一个世纪的传承和变化发展,分为萌芽期、发展期、回落复苏期以及融汇多元发展期。不同的历史时期,民歌在创作、演唱、传承等方面都呈现出不同的风貌特征。由中国民歌改编的歌曲在我国的民歌创作历程中,出现过两次高峰。第一次是在20世纪五、六十年代,应该属于回落复苏期;第二次高峰是再上世纪八十年代末九十年代初,属于融汇多元发展期。民歌改编曲是在原始民歌的基础上,对音乐素材进行提炼、加工、处理而来。歌曲的风格和结构发生了改变,演唱的技法自然也会随之作相应的变化。中国改编民歌与传统民歌的曲调保持着密切的联系,民歌改编曲较原始民歌多了宣叙、花腔、甚至摇滚的元素,所以原始的民族唱法在改编的状态下,必然要在发声、共鸣等方面借鉴美声唱法,通俗唱法的演唱技术,充分发挥人声潜能的科学性,才能达到不同类型民歌改编曲的技术要求,对民族声乐的提高和发展产生积极作用。对于民歌改编曲的研究,国内已经取得了较大的成绩:如周为民的《对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考》一文提到了20世纪50年代中期到60年代初期,一些专业作曲家发现和利用各地民歌,对其进行精心的艺术处理,使民歌在保留它原有朴实音乐性格的基础上,给予它艺术化的品位。文章还提到那一时期以丁善德和黎英海等人所改编的艺术歌曲为代表;冯志莲的《民族声乐作品创作的新收获———王志信近年作品初探》一文中有提到:作者“选择最有普遍影响的原生民歌音调作为主题,在完整地保留民歌音调原貌的基础上进行不同程度、不同规模的加工、变化、发展、创新。通过节拍、节奏形态的扩展、紧缩加强作品中歌唱性与戏剧性的对比”;黄常虹的《民歌·艺术歌曲·民族性———析丁善德改编民歌的艺术成就》一文,从丰富和提升了民歌的音乐内涵、采用丰富多彩的钢琴伴奏和将中国民歌的演唱提高到一个新的艺术境界三个角度进行了论述。 二、民歌改编曲的创作特点 民歌改编曲是对原始民歌的继承,保留有大量原始民歌的音乐元素,如歌曲内容基本一致,新编的民歌改编曲会引用原始民歌的曲调和歌词,与原始民歌的情绪风格也基本保持一致。同时,民歌改编曲又是对原始民歌的发展,在原始民歌的基础上加以扩充融合,使得改变的民歌更加符合现代人的审美和需求。民族改编曲的创作具有以下几个特点: 1、曲式结构的发展 传统民歌多采用结构简单短小的一部曲式,而当代改编民歌为了有充足的空间展现音乐形象的个性,强化音乐的艺术感染力与戏剧性,歌曲的曲式结构规模有所扩展。王志信改编的《孟姜女》,其曲式结构特征为:Int+A+A′+B+A″+Coda1618315890GFBb《孟姜女》是具有引子与尾声相对较为完整的四段体结构,歌词分别围绕春夏秋冬四个季节展开进行。在A乐段相对简单,在旋律上进行简单的润饰,基本保留了原始民歌的主旋律,为全曲的基本感情基调做铺垫;A′是由第一乐段发展变化而来的,主要表现孟姜女触景生情;改编曲引入B乐段在旋律上更加跌宕起伏,表达的情绪也越来越强烈,描绘出的是一幅“落叶飘秋风凉”孟姜女做衣服的情景;最后一个乐段将情绪推向整首歌曲的高潮。因此新编曲《孟姜女》是在保留原民歌音乐主题的础上,引入新的音乐材料,在丰富了歌曲的音乐形象与内容的同时,把一首简单短小的一部曲式扩充为具有起承转合的大型声乐作品。原始民歌《玛依拉》是一首带副歌的单二部曲式,运用的我国七声清乐E宫调式,全曲由四个乐句组成:前两句是重复,第三句与前面并行进入,第四句引入新材料,由衬词组成,独立构成全曲的副部。歌曲3/4拍的节奏贯穿始终,其曲式结构为:A19B9a5+a5+a’4+b51+2+1+5E宫七声清乐E宫七声清乐《玛依拉变奏曲》是由青年作曲家胡廷江根据《玛依拉》改编的一首花腔女高音作品,这首《玛依拉变奏曲》将哈萨克族的音乐风格特征与西方的歌唱技巧风格相结合,可以说是中西合璧的产物。它的曲式结构为:Int+A+B+A″+Coda1-1920-4950-8788-103137-158162E宫清乐A宫清乐E宫清乐从结构图来看,《玛依拉变奏曲》属于四段体结构,由引子、主题、两个变奏、间奏以及主题再加一个尾声构成。Int部分是整个乐曲的感情基础,为后面部分做了铺垫。而A部分与B部分的乐句分布不均,结构不平衡,B部分在前面的基础上加入了花腔变奏,花腔的素材是利用主和弦的分解和弦素材,并在此基础上发展变化,升华了快乐的情绪,而coda部分是一个非常辉煌的结束,主要运用的也是主和弦素材,将音乐情绪提到了最高点。因此可见《玛依拉变奏曲》通过主题旋律的不断重复与大段花腔技巧的运用,使原本简单的三段式的分节歌结构扩展为A-A’-B-A”的变奏曲式,使歌曲的艺术表现力在广阔的空间里得到充分的延伸 2、调式调性的丰富 与传统民歌相比较,当代改编民歌在调式调性的运用上更灵活,打破原民歌基本一调到底的固定模式,而采用多调性的转化和对比,使音乐色彩更加丰富,同时也更适应故事情节的发展及歌曲情绪的深入。调式是音乐的灵魂,调性的转化是创作改编曲的一种手段,音乐的感情色彩和情绪在很大程度上是由调式调性决定的,调式调性的变化在音乐中具有不可估量的作用。改编的《孟姜女》其调性从D徵调式发展为第三乐段的D羽调式,极大地增强了其音乐表现力,最后在F徵调式上结束,通过调式调性的变换使用,使音乐的旋律、情绪、人物性格产生鲜明的对比,突出了跌宕起伏的故事情节与人物情绪。在《玛依拉变奏曲》中,开始部分的旋律一直在E宫调式上呈现,在第三乐段时转入A宫调式,音乐色彩与歌曲情绪发生转变,在第四乐段时又回归到E宫调式,实现音乐情绪的回归与音乐主题的深化,整首乐曲依照起-承-转-合的布局进行,其宫调式的使用使得音乐情景更加真实生动。 3、音域与旋律的拓展 旋律在当代改编民歌的创作中,作曲家常借鉴西洋歌曲中多见的对比、展开、再现、变奏的方式发展旋律,用来达到扩展歌曲戏剧性和艺术表现力的效果。许多由中国民歌改编的歌曲,只是加了优美的伴奏,有的虽然结构发生了变化,但是主题旋律并没有改变。原始小调《孟姜女》是典型的单乐段起、承、转、合性结构,每段四句落音分别为2、5、6、5,曲体简单规整,曲调流畅。而改编后的《孟姜女》开始部分没有较大的改编,完整呈现了原始民歌的主旋律,但也并不是照搬,而是经过了三次转调,由原来的大九度扩增为十四度,第四部分采用摇板紧拉慢唱的节奏,音乐线条的拉宽舒展与急促紧张的十六分音符的伴奏织体相结合。如在B乐段部分,改编后的《孟姜女》,音域在前面乐段的基础上有所提高,调性在31小节处由D徵转为D羽,音乐色彩由明转暗,秋风落叶的凄凉映照出孟姜女内心的悲戚。旋律部分进行中四、五度跳进增多,音乐跌宕起伏。“线是相思啊针是情啊”音乐旋律上扬,情绪在此时应拉开舒展,与后乐句下行的旋律形成回落对比。就整个旋律而言。此改编曲将我国戏曲板腔音乐融会贯通,“哭倒长城八百里,只见白骨满青山”,表现了孟姜女无法言喻的无助与绝望,生动地刻画出女主人公在狂风暴雪中不畏艰难险阻为君送寒衣的执著、坚强的艺术形象。在《玛依拉变奏曲》中,第一段完整地保留了原歌曲的旋律,虽然在伴奏上有了变化,但是大致的风格不变,旋律是向上的走向,且原伴奏的音型是非常规整的八分节奏型,但该曲的伴奏节奏在前段乐句运用了附点休止,而且采用更多的节奏型及表情符号,如:后十六分节奏型、“ff”、“fp”等等,让歌曲更富于变化,显得玛依拉不仅活泼,还带点俏皮的个性,更贴近现代人心目中的形象。在第二段中作曲家在维持原来歌曲的风格的基础上,通过增加大范围的花腔变奏,充分模仿玛依拉欢快的歌声,将新的音乐材料融入其中,赋予了整首编曲热情奔放,气氛热烈的音乐风格,增强了歌曲艺术的表现力与感染力。此外,作曲家还常常借鉴中国戏曲演唱的板式变化体的变奏方式发展音乐,从而产生与中国戏曲同样强烈的戏剧性效果。 三、传统民歌的改编与声乐技巧的提高 原始民族唱法音域较窄,虽然甜美但是演唱时跳跃幅度与流动性不够强。而现今的民族唱法也没有等同于美声唱法,改编曲的唱法还是以“民族”为基础的,同时使民族声乐艺术的吸引力和时代感不断增强,所以这就要求演唱者在声乐演唱方面具有更高的水准。 1、音色与音域 民族唱法在音色的选择上一直都采用与常人较为接近的、自然的音色,早期的中国民歌音域一般不超g2,这些民歌虽优美动听,音色明亮,风格浓郁,但是在相对较窄的音域中中音区偏多,比较浑厚。而民歌改编曲经过改编,一般都会音域加宽,使作品既可以圆润轻盈又可以高亢华丽,整体的感情表达更加舒展细腻。因此这就更加要求演唱者兼具高水准的演唱功底,在演唱时声音需要富有较强的颗粒型和弹性,这样的音色控制能够准确的塑造出歌曲中的各种角色形象。例如《玛依拉变奏曲》在改编之后,在演唱时歌曲的高音部分与花腔部分就需要更多地运用美声唱法的音色特点进行演唱,这是一种公共色彩,只有花腔女高才能具有的“木管音色”。运用这种音色演唱,声音密度极高,音质清脆灵动,更容易实现“近人声”与“远人声”的双向追求。 2、气息与共鸣 原始民歌唱法一般讲究声音甜美,运用真声部分的口、咽腔共鸣比较多,而民歌经过改编后,其歌曲的难度和音域的加深与拓宽,要求演唱者在唱民歌改编曲的时候除了口咽腔的共鸣意外,还要学会运用头腔,胸腔所有的共鸣来进行演唱,以适应歌曲的需要。以《玛依拉变奏曲》为例,演唱者在演唱时,如果能够将真假声完美结合,演唱声区统一流畅,起音与尾音相互呼应,在声音上牢牢抓住上方共鸣的位置及腔体,就更容易体现玛依拉优雅的气质与从容的性格特征。呼吸是每个人与生俱来的一种本能,但是唱歌的呼吸与我们本能的呼吸不大一样,唱歌时的呼吸,必须是以乐句的长短、音乐的需求为前提,来考虑呼吸的长短和气息支持的。而本能的呼吸是一种很自由的呼吸。呼吸对于声乐演唱来说就像是地基与楼房的关系,地基打的越牢越深,楼房就会盖得越高。声乐演唱中的呼吸是一种强化胸、腹式的呼吸运动。而美声唱法的呼吸多事采用胸腹式呼吸,这种方法被认为是最科学的呼吸方法。因此,在民歌改编曲中,很多歌曲都加入了这种唱法,使得歌唱者必须有极深的气息控制能力,对于音量、音域都有所扩大,让声音更为灵巧,有弹性,从而有益于声区统一和声音的表现力,正所谓“优伶以之,唱若游云之飞太空,上下无碍,悠悠扬扬,出其自然,使人听之,可以顿释烦闷,和悦性情,得者以之,故曰‘:一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒’。” 3、咬字吐字的整体要求 咬字是评价歌唱好坏的一个重要因素。语言在声乐中有着举足轻重的地位,歌唱主要是靠咬字来发声,因此在唱歌过程中咬字能使歌声更加富有生命力和感染力。在民歌改编曲中,由于加入了更多的元素,很多歌唱者在发音中不能够掌握咬字的技巧,破坏了旋律的连贯性,唱的不够有韵味,不能够体现出改编曲丰富的感情色彩。以《孟姜女》为例,如唱到A段第四句“孟姜女的丈夫去造长城”中,着重“造”字的字头力度,不仅要吐字清晰,语气的强调也凸显出新年团聚之际孟姜女孤寂一人的哀怨之情。而唱到“生生血泪声声唤,天也昏来地也暗”一句,就需要演唱者放慢速度,每一句都要强调字头的咬字,用顿腔结合哭腔,仿佛孟姜女在哭诉、抽泣。因此,在声乐演唱前,初学的演唱者就需要先把歌词摘出来在高位置朗读,把握好口腔的着力点,正确完整的将字吐清晰,在朗读时注意发音,咬字,和连读,最后再将旋律加入,准确而清晰的唱进听众的耳朵里,是观众明白歌曲的意思,从而打动观众。 4、旋律与韵味 格里格曾经说过“如果一位指挥家把速度弄错了,那就什么都完了。”由此可以看出速度和旋律对于音乐的表现的重要性。中国民歌注重“声情并茂”,“声”可以通过科学的发声来训练获得,而“情”则可以靠旋律与速度来控制。民歌改编曲中有很多利用旋律和速度的对比变化来增强层次感、丰富内涵的作品,这就对演唱者提出了更高的要求。演唱者在作品的情绪与情感的表达上,多需要以真实的表现方式刻画的塑造角色,同时以其戏剧化的音色处理、表演方式、旋律处理等来诠释故事曲折迂回的情节,使作品更加有韵味。 四、结语 由中国民歌改编的歌曲,可以说是民族文化审美的标志之一。民歌改编曲是以传承传统艺术为基础的,由于简单的民歌随着社会的发展越来越难以适应人们的艺术和审美需求,从而容易被人们遗忘,濒临解体。所以,实施保护已是迫在眉睫的文化发展大事。我们保护民族音乐最有效的方法就是创新民族音乐作品,即民歌改编曲。由于把民歌改编成改编曲是,要以原始民歌为依据,也就会应用一些特有的作曲技法和演唱技法,如在原始民歌的基础上的加花,伴奏对主旋律的处理,前奏、间奏、变奏、尾奏的特点等等,才能体现出改编曲自己的风格和特点,这些对于演唱者而言也更能提高自己的表演水平。声乐创作者和声乐演唱者必须紧扣时代特征才能进行优秀的创作和演唱。通过本文对于改编曲的分析,我们可以清晰的看出新时期中国民族声乐的发展趋势,相信中国民歌会朝着健康的方向蓬勃发展,在一代人的努力下,一定会长盛不衰。 作者:王卓单位:湖南理工学院音乐学院 传统艺术论文:大数据时代下传统民间艺术论文 1大数据时代下传统民间艺术的现状研究 1.1大数据时代的特点研究 随着信息数据的增多,云储存、云计算等云服务平台应运而生。由此可见,在大数据时代下,更好地利用数据储存系统将民间艺术保护与储存下来,将为传承民间艺术做出突出的贡献。 1.2传统民间艺术的现状研究 (1)传统民间艺术的主要研究领域。传统民间艺术主要涵盖了物质产品和精神产品两个方面,物质方面主要包含了以实用为主的一些可视化的具有民族特色的生活生产用品。精神方面主要是指能够满足人们精神需求的民间艺术现象、艺术活动以及一些具有民族特色的民间艺术品。传统的民间艺术具有强烈的民族性,它能够反映每一个民族的精神信仰、思维观念以及文化传统,并且是博大精深的中华文化的体现。 (2)传统民间艺术的存在现状及其重要性。随着社会的发展,人们的生活方式以及生活观念不断地受整个社会环境的影响而发生着改变,人们的视野越来越多的关注在所谓的现代化的产品以及所谓的潮流上面,而对于真正的传统却越来越少的人去关注。据调查显示,每年有大量的民间手工艺品、民间纺织工具、民间交通工具以及民间交通器具在大量的消失,并且就算是能够满足人们精神需求的民间戏曲、民间舞蹈、民间艺术活动每年也都在大量的丢失。民间艺术这一现状应该引起我们所有人的反思,如果我们连我们传统的东西都保护不好,拿什么去发扬我们的中国传统文化。传统民间艺术的发展及其生存环境,如果我们不将其保护与传承下来,它也会随着工业社会的发展遭受着如同自然资源和生态环境一样的破坏。 2对传统民间艺术的保护与传承所面临的问题研究 对传统民间艺术的保护与传承所面临的主要问题是其自身的独特性而产生的自身的限制。大多数的民间传统文化根植于民间,并且分布在全国各地,这也将是传统民间艺术保护与传承所面临的最大问题。由于传统民间艺术涉及面多而广,外加上民间艺术从业人员的不足,所以目前对民间艺术的保护只停留在传统的采集照片,收集物品以及访问记录等方面。并没有与大数据时代现代化信息技术相结合,所以对传统民间艺术的保护只停留在表面,并不能真正地把民间艺术传承下来。 3大数据时代下对传统民间艺术的保护与传承研究对策 大数据时代的到来,对于数据的研究与开发也越来越深入,数据处理与储存技术的开发与应用也越来越广泛。我们应该利用这一特点,很好地将民间艺术储存起来。 3.1将数字信息技术与民间文化遗产相结合 大数据时代的到来,为数字信息技术的发展提供了强有力的平台。同时也促使了数字信息技术突飞猛进的跨越。将数字信息技术与传统的民间艺术相结合,突破了我们传统的对于民间艺术记录收藏的形式,其方便快捷的将民间艺术整合、收藏、记录了下来,并且也为民间艺术的保护节省了劳力成本与时间成本,同时也方便了人们对于感兴趣的民间艺术的查阅与展示。同时,我们也可以利用数字信息技术研发民间艺术图案辅助设计系统,使民间传统融入现代设计中。使传统民间文化真正地为“生活服务”。在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候,保持艺术和学术纯粹的张力和良知,将传统民间文化与当代设计相结合,赋予当代设计别样的韵味。例如,爱马仕的中国品牌“上下”就是利用中国传统的纹样、雕刻、染织等技术对于产品进行再设计,很好地利用了传统民间工艺的商业价值,赋予现代设计独特的魅力。同时很好的传承与发展了博大精深的中国传统文化。总的说来,现代化数字技术的应用也是使传统的民间艺术能够更好地保护与传承下来,使其不再停留在没有人观望的层面,其已经成为一种非常重要的非物质文化遗产,它的保护与传承,能够让更多的人去了解它们独特的文化。 3.2中国民间艺术云端服务平台的建设 注重于打造一个具有云储存、云计算、云分析、大数据等功能的云端服务平台。本系统是基于云端系统的文件存储平台,管理用户上传关于民间艺术资源遗产的相关文件到云服务器端,上传文件类型包含普通文件、图片、音频、视频等各种类型文件,并对文件进行相关属性说明。系统通过集群式应用、网格技术和分布式文件系统将上传的大量的各种类的文件存储在一个分布式的不同类型的存储设备中,通过应用软件协同工作共同对外提供数据文件的数据存储和业务访问,但这些对用户来说是黑匣子式的,用户只需要关注文件的文性,专注于非物质文件遗产的整理,而无需关心实现的方式和方法,系统将高度智能化的为用供数据的存储和整理工作。用户在访问时可以通过WEB或手机APP等方式进行文件的检索和访问,云服务将自动计算采用最优的访问路径为用户提供文件的检索和访问。 3.3数字民间艺术博物馆的建立 在大数据时代下,要使民间艺术得到很好的保护和传承,数字民间艺术博物馆的建设将会是推动其保护与传承的最好方式。数字民间艺术博物馆将拥有强大的数据库将民间艺术品很好的储存起来,并且方便人们查阅以及观赏,增加民间艺术品的生命力。 3.4民间艺术品网站的建设 民间艺术品网站的建设可以更好地把民间艺术品与市场相结合,给正在做民间艺术品的手工艺人提供一个让其艺术品走向市场的平台,并且增加民间手工艺人的信心。据调查显示,目前市场上并没有一个真正的关于民间艺术品的网站,建设这样一个网站,可以按照地域、产品特点、产品形式进行分类,不仅仅可以很好地保护民间艺术,而且能够使这些民间艺术真正的走进人们的视野,以后使越来越多的人来关注民间艺术,这将是对民间艺术最好的传承。 作者:王彬雪 单位:上海大学 传统艺术论文:安徽传统民间艺术论文 一、传统民间艺术的民间嬗变 安徽地区具有得天独厚的人文环境和历史,所以民间艺术在安徽的起源和发展较早,随着时间的演变,民间艺术在历史进程中逐渐发展和壮大,安徽传统民间艺术的发展经历了四个阶段。首先,萌芽阶段。早在原始社会时期,安徽的传统民间艺术就已经有了萌芽,随着社会制度的不断变革,技术与社会的发展为民间艺术的发展提供了条件。在经过历史长河的洗礼,安徽传统民间艺术代代相传,生生不息,形成了有安徽地域特色的民间艺术。其次,发展阶段。从秦朝起始,直到唐代结束,这段时期安徽传统民间艺术有了较好的发展,在唐代时期,民间艺术的发展一度出现了繁荣发展的局面。再次,兴盛阶段。在北宋时期,出现了利于商品交换的纸币,从而促进了商业发展的繁荣,而安徽传统民间艺术的发展达到兴盛阶段,许多安徽地区的人们,为谋生计会发挥自身的才能和技能,制作工艺品等,这也在一定程度上促进了经济的进步和民间艺术的发展。最后,压力时期。安徽传统民间艺术经过岁月的洗礼和无数次的融合与发展,传承至今,面临过巨大的考验和挑战。需要人们对传统文化进行深入的挖掘和整合,以促使传统文化能够迅速提升,以新的精神面貌面临现阶段的挑战。 二、传统民间艺术的艺术再现 传统民间艺术经过不同时期的考验和挑战,以顽强的生命力展现在世人面前,其艺术的再现具有四点特征。首先,具有历史传统性。安徽传统民间艺术发展至今,虽然融入了一些现代色彩,但是仍然是以传统文化为基础的。其次,具有生活娱乐性。安徽传统民间艺术主要来源于生活实际,因此,民间艺术更彰显生活的特色。此外,民间艺术的创作体现出创作艺人的情感。再次,具有多样性。安徽地区的各地各县的多种多样艺术门类都不断融合,使安徽地区的民间艺术形式具有多样化。最后,具有独特性。随着安徽地区传统民间艺术的不断发展,徽式特征更加凸显。 随着传统艺术的不断交流和融合,形成了有地域特色的安徽传统民间艺术,在其发展过程中,经历了萌芽和发展时期,也经历了成熟和压力的时期,在这一过程中,传统民间艺术并没有消退于历史舞台,而是以其特有的魅力和顽强的生命力焕发出了新的生机。以更加昂扬的姿态展现在世人面前。 作者:陶李单位:安徽大学 传统艺术论文:传统建筑艺术论文 摘要:本文主要阐述了中国“天人合一”的审美观,通过剖析中国传统建筑艺术与“天人合一”思想的关系,说明中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。“天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神,同样也是现代建筑艺术发展和努力的方向。 关键词:建筑艺术;传统文化;天人合一 一、中国人“天”的概念与“天人合一”思想 “天人合一”是中国哲学以至中国文化中最古老、最广泛的概念。它不但是中国儒家的基本概念,而且是一切其他的思想体系,如道家、中国化了的佛家、法家、阴阳家、兵家、农家、医家,以至风水、气功、武术、房中术……的出发点与归宿点。 “天人合一”学说起源应在巫术时代或万物有灵论的时代。根据史学与考古学,中国在周以前,天的概念并不发达。发达的倒是“帝”或“天帝”的概念,大体上就是祖先神或其扩大。部落酋长或者巫师可以直接与之对话。人间一切事情都要通过占卜,得到能“降人福祉,决人休咎”的“帝”的旨意以后,才能决定。后来到了周朝,“帝”的概念为“天”所替代。到了汉武帝的时候,一方面民间流行十分迷信的经纬学说,一方面大儒董仲舒又提出一个完备的“天人感应论”,把天的一切都与人的一切相比附,比如说“人有三百六十节,象日数也;大节十二分,副月数也;内有五脏,副五行数也;有四肢,副四时数也……”。由此建构了一套完整的确认皇帝应当“法天而治”的理论。这个理论在“罢黜百家,独尊儒术”的汉朝以及对后世都有长远的影响,比如皇宫的建筑就是一个例子,今天北京的故宫就是“象天设都”的最后代表。地上的紫禁城完全是与天上的紫微垣相对应的。道家“天”的概念是对宇宙及其运行规律最彻底的抽象。老子的著名言论:“人法地,地法天,天法道,道法自然”,“天地不仁,以万物为刍狗”,这中间的天就是这么个宇宙万物最高抽象的天。 中国的传统文化是“三教合一”的文化。中国哲学成熟于宋理学,宋理学集诸家之大成并融会贯通,从而成为中国传统文化的代表。“宋理学心目中的天始终是有道德倾向的天,而人则始终是有天性善性的人。”“天”的概念与“天人合一”思想中国人的价值观念和审美思想产生了极其深远的影响。 二、天人感应相通与“善恶有报” “天人感应论”由汉朝大儒董仲舒提出,主要是把天的一切都与人的一切相比附及认为天人感应相通等。天人感应相通主要包括两个方面的含义,一是人与自然之间的感应相通,一是人与神灵之间的感应相通。这两者在大多数情况下是合二为一的。因为在古人看来,神灵往往是通过一定的自然现象来显示其存在,即所谓“天垂象,见吉凶”。人们通过观察天象就可以感知天意。故中国古代天子有用于观天象的“灵台”,感天意以察人事,以行其政。天人感应的基本含义是,人的善恶行为能够被天所感应到,并予以反馈,给人降福或降祸。原始道书《太平经》说:“天之照人,与镜无异。”人的一言一行,均受到天地的监视。“为善,天地知之;为恶,天地亦知之。”天人“以类遥相感动”。中国民间经常所说的“善有善报,恶有恶抱”“心诚则灵”等便是对此最朴素的注解。 “天人感应论”由汉朝大儒董仲舒提出,主要是把天的一切都与人的一切相比附及认为天人感应相通等。天人感应相通主要包括两个方面的含义,一是人与自然之间的感应相通,一是人与神灵之间的感应相通。这两者在大多数情况下是合二为一的。因为在古人看来,神灵往往是通过一定的自然现象来显示其存在,即所谓“天垂象,见吉凶”。人们通过观察天象就可以感知天意。故中国古代天子有用于观天象的“灵台”,感天意以察人事,以行其政。天人感应的基本含义是,人的善恶行为能够被天所感应到,并予以反馈,给人降福或降祸。原始道书《太平经》说:“天之照人,与镜无异。”人的一言一行,均受到天地的监视。“为善,天地知之;为恶,天地亦知之。”天人“以类遥相感动”。中国民间经常所说的“善有善报,恶有恶抱”“心诚则灵”等便是对此最朴素的注解。 尽管人与自然之间的相互影响则是客观存在的,自然环境的变化对人体会产生各种影响,人类的活动也会影响自然界,转而又对人类造成影响,这是不争的事实。但天人感应论毕竟是一种神秘哲学,“因果报应”更是一种唯心主义观点,但这对中国人传统观念产生的深刻影响我们不能否认。在这里有两个关键的词语不能不特别指出:一个是仁,一个是诚。 “仁”最初的意思就是“仁者爱人”,本来是比较简单的爱的观念。但是后来一直发展到“仁者混然与物同体”,这个仁也就成了“与天地万物一体之仁”,完全成了“天人合一”的自觉,而且成了沟通天人的一个形而上的概念。 “诚”最初的意思也无非是真实无妄。但是后来就发展到了张载所谓:“儒者因明致诚,因诚致明,故天人合一”。这里说的诚就是人用以知天、同天的功夫,也成了沟通天人的一个形而上的概念。 三、中国人“天人合一”的审美观 在中国传统文化中,天人合一的观念源远流长。先民们从对自然的敬畏到与大自然产生亲和关系,经历了一个较为漫长的过程。中国人对人与自然的亲和关系的体验,在世界文明史上是很独特的。在农耕为主的生产背景中,人对自然环境的依赖,对风调雨顺的期盼,使得先民们在对四时交替、气候变换格外敏感,逐渐形成了与环境和宇宙间的自然生命相互依存的文化心态,认为人的自然生命与宇宙万物的生命是协调、统一的,反映了人们在追求一种人与自然和谐亲密的关系,即“天人合一”的心态。中国人最基本的思维方式,具体表现在天与人的关系上。而在天人关系上,主张人与自然的调和、协和、和谐,是中国传统文化的主流。 中国的“天人合一”思想,深刻影响中国人的审美意识。“中国美学正是从‘天人合一’的生命情调中,即人与自然的亲和关系中寻求美。在审美的层面上,人既不是自然的主宰,也不是自然的奴隶,而是人即自然,自然即人。”就儒学而言,其“天人合一”是强调“主客合一”。但儒家所讲的“主客合一”,绝非主体与客体的消融与泯灭,而是在价值上,实现人与天、地的三者合一。例如《孟子》所讲的“尽心、知性、知天”,《中庸》在进一步发挥时所讲的“唯天下之至诚,为能尽其性;能尽其性,则能尽人之性;能尽人之性,则能尽物之性;能尽物之性,则可以赞天地之化育;可以赞天地之化育,则可以与天地参矣。”通过对主体对于客体的认识,而在价值上取法于天地,从而在价值上与天、地合一,这也就是儒家学者们常讲的天、地、人并列为“三极”,亦即“与天地参”。《周易》的“三才”观,将天、地、人相并。在天、地、人三者的关系中,人是天地造化的杰作,天生人,地养人。相对于天地而言,人在形体上何其渺小,但人可以取法天地的精神,“与天地合其德”,德配天地。在儒家看来,天地的精神主要是:“天行健,君子以自强不息”,“地势坤,君子以厚德载物”;“天无私覆,地无私载”,故天地的精神乃是“大公无私”;天地有生养万物之功,故天地的精神为“仁”,“仁”即“生生”之义。如果说“上帝”是西方人精神的终极来源,那么“天”(天地)则是中国人的精神价值来源。“文化”,中国人对这个词的理解是“人文教化”,人参天地教化人文,反映了人对自然的积极回应与人与自然的亲和关系。 天人合一问题,就其理论实质而言,是关于人与自然的统一问题,或者说是自然界和精神的统一问题。应当承认,中国传统文化中的天人合一思想,内容十分复杂,其中既有正确的观点,也有错误的观点,我们必须实事求是地予以分析。但是,从文化的民族性以及对民族文化的推进作用和深远影响看,我们应当大胆肯定。中国古代思想家关于天人合一的思想,其最基本的涵义,就是充分肯定自然界和精神的统一,关注人类行为与自然界的协调问题。从这个意思上说,天人合一观念是非常有价值的。 四、“天人合一”观念对中国传统建筑艺术的影响 “天人合一”思想的形成是一个不断发展的过程,其成熟阶段也即“天人合一”思想的精髓部分便是达到真、善、美三者的价值统一。这也是中国人追求和欲达到的最高精神境界。我们的先民正是在这种思想观念的影响下寻找着规范,积极从事各种社会实践活动,其中自然也包括建筑艺术的创造活动。 “天人合一”思想通过各种媒介,传播、灌输到中国人的意识之中,潜移默化地在他们的脑海中形成一种牢固的思想观念并指导着他们的社会实践活动。所以说“天人合一”思想具有广泛的群众基础。 随着人们社会实践活动的深入和不断发展,中国古代哲人提出了“人化自然”与“自然人化”理论。“先秦哲人把上帝之天转变为自然之天,不但认为自然之天对人活动有一定影响,也更加重视人的活动对自然之天的作用。主张人应依靠自身的力量决定自己的命运。一方面,人应遵循自然法则,提高制天之术,则可胜天,否则天胜。另一方面,人的生存发展必须经过改造自然,造福自身的途径,而自然的变化又由于人的改造而显出五光十色,日新月异上午面貌。人与自然的相胜相用,透漏出中国哲人‘自然人化’与‘人化自然’的最早理论信息。” 建筑是人的产物,而相对于人来说,又是自然的一部分。从这个意义上讲,建筑是“自然人化”与“人化自然”的产物。“人化”的结果是:一方面为人所用,一方面附加有人的意志。建筑具有实用和审美的双重价值。其实用价值在于为人们提供了居所,解决了住的问题;其审美价值不仅在于为人们的生活创造了优美的环境,更重要的是寄托了人们美好的理想和愿望,在满足人们审美要求的同时发了人们认识真理和改造外界的热情和信心,促进了人们改造自然、造福自身的社会实践活动。其实,建筑艺术本身就是人以美的规律和要求去作用和建构外界事物的体现。中国传统建筑融会了中国“天人合一”思想的精华。借物言志是中国传统艺术中的惯用手段。人们无论造物还是塑造艺术形象,大都反映一定的思想内涵,而思想内涵多是抽象概念,很难以恰当的可视形象来表现,于是人们便以丰富的想像力创造出了确立象征性形象和理想化处理等手段,以此实现抽象概念的具象化、具体化。而这些都是以人与万物同体,要求天道变化与人之所望相符,天人之间运行互为发展的“天人合一”思想观念为基础的。飞檐、翘壁、瓦当、檐兽、斗拱等的构思和表现形式是这样,(此与西方哥特式建筑的尖塔造型有异曲同工之妙。)狮、虎、龙、朱雀、麒麟等题材的选用也是这样,(这些被中国人认为是瑞兽或吉祥鸟,它们能够感受天地之灵气,与天地对话,从而达到祁福纳祥,驱邪避鬼、镇宅护院、保佑平安的作用。)这是人与天地对话的途径和媒介,其传达的信息不仅包含人祈求天地保佑的良好愿望,同时也包含着人正以积极的姿态与天地寻求着和谐共生。建筑艺术作为人们的社会实践,“天人合一”思想赋予其强大的生命力。中国传统的建筑艺术,在数千年的历史演进过程中,伴随着“天人合一”思想的形成和发展,其在内容和形式上日趋丰富多样。除实用功能以外,随着时代的进步,其审美价值和教化作用正日益被彰显,因为这是人们生活不可缺少的精神食粮。 中国人对天人关系的特殊理解使“天人合一”思想具有鲜明的民族特色,在这种特殊思想观念作用下形成的这些造型与艺术手段所表现出的民族特色既具有特殊性,也具深刻性。 五、结束语 “天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神。中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。所以,“人应当在体认天地人生大法的思想境界上去能动地从事实践活动,以推动天人关系由原和谐层次向新层次跃迁。”这应是现代建筑艺术发展和努力的方向。 传统艺术论文:我国传统建筑艺术论文 【内容提要】19世纪末至20世纪30年代期间,中国教会大学在特殊的历史环境中,首先倡导了中西合璧式建筑新式样,拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。在此之后,由于国内民族意识逐渐觉醒,这种建筑新式样又被视为弘扬和继承中国传统文化的表象参照物,并逐渐发展成为一种具有特殊意义的现代建筑风格。中国教会大学的建筑形态构成以及由此而导致的中国传统建筑艺术复兴,是中西文化双向流动的特殊案例和有形史料。 【摘要题】建筑 【关键词】教会大学/传统建筑/中西合璧建筑式样 【正文】 中国教会大学是近代中西方文化交流的重要组成部分,不仅对中国教育近代化起到了某种促进作用,而且还是近代中国建筑发展过程中一个特殊的历史文化现象。19世纪中叶以来,当中西两种异质文化发生剧烈碰撞和冲突之时,具有工业文明内涵的西方文化无疑是处于相对高势能状态。伴随着武力侵略和经济掠夺而来的西方文化,以咄咄逼人的气势向中国社会的各个领域进行着强行移植和殖民输入。从“交流”一词的本意而言,真正谈得上中西文化双向融合的实例实在是少之又少,具有表象效应的更是如此。中国教会大学的建筑形态构成以及由此而导致的中国传统建筑艺术复兴,是中西文化双向流动的较成功的特例。20世纪30年代所倡导的“中国固有形式”的运动,50年代所提出的“社会主义内容、民族主义形式”的建设方针,80年代迄今,建筑界的理论和实践所纷纭不休的“神似与形似”之争,都与教会大学建筑有着渊源关系。且不论有关中国传统建筑艺术复兴的褒贬是非,仅从半个多世纪以来的建筑工程实践来看,众多矗立在中国大地之上的这类中西合璧式的建筑作品,俨然在提示着教会大学建筑形态的存在价值和深远影响,也从另一侧面表明了教会大学在中西方文化交流中的历史作用和社会文化效应。 中国传统建筑艺术复兴,是指20世纪20年代前后由中国教会大学起始的,采用当时西方建筑的工程技术和材料,平面设计符合西方建筑的功能主义设计理念,外部造型模仿或挪用中国宫殿寺庙建筑构图元素并与西方建筑风格相糅合的新建筑式样,一般也简称为“大屋顶建筑”。中国传统建筑艺术复兴的文化意义和社会影响,远远超出建筑自身的使用价值,因此,褒时被誉为民族精神之体现,必全国效之方罢休,贬时被斥为历史倒退之逆流,必全国讨之而后快。但无可否认的是,这类建筑新式样在本质上属于中西文化交汇的历史产物,其生硬也罢,成熟也罢,失败也罢,成功也罢,这类建筑新式样毕竟将两种完全不同的建筑文化混合成了一个有形的实体,并进而演变成绵延至今的一种建筑风格,无疑值得建筑学家和历史学家共同加以探讨。本文试图结合当时的社会文化背景,对中国传统建筑艺术复兴之起点的教会大学建筑形态作一初步分析。 一 鸦片战争之后,中西文化在严重失衡的状态下交汇,西方的政客和商人可以毫无顾忌地将各种建筑形式引入中国。传教士们普遍地抱有西方本位的文化优越感,也在中国的城镇和乡村建起了西方中世纪式样的教堂。引入的西方其他建筑形式很快被中国人广泛地接受下来,唯有教会的建筑遇到了麻烦。换言之,其他的西方建筑形式更多地表现出工业文明技术成果的输入,而与教会相关的建筑则显示出西方文化观念对中国传统文化的一种侵蚀。 教堂具有基督教文化的表象特征,在历次教案中屡屡被毁,这一事实在中国近代史上一般被解释成反帝爱国运动的行为体现。如果从建筑史学的角度来考察,我们还可以看到其中包含的另一层意义,即对中国人来说,自此之后改变了以“道器分离”的思维习惯来看待建筑,终于将建筑视为了一种文化参照物。对传教士来说,中国民众对教会的普遍抵触,迫使传教活动采用了尊重中国传统文化的策略,力求得到中国民众的认同和好感,因此而发展了与教会相关的教育和慈善事业。按照西方人的思维习惯,作为一种姿态,他们也很自然地想到建筑的文化参照物的表象效应。因此,原本认为互不相容的中西建筑文化观念,终于有了一处朦胧的共通点,即需要创造一种能满足各自不同的文化动机并具有表象特征的建筑形式。由于政治、经济、技术等客观因素的制约,创造新建筑形式的早期尝试是由传教士零散地进行的,多是将中国古典建筑的某些局部加在西式建筑体之上作为装饰构件,模仿的部位与手法亦无定势,反映出西方文化对中国传统文化的一种妥协。极端的案例也有完全照搬中国古典建筑式样的做法。这些早期的尝试没有形成一种成熟的建筑风格,缺乏相应的一贯性、独特性和稳定性,因此影响也比较小。1905年,清政府正式颁布诏令,废止科举考试,建立仿照西方公学制度的教育体系。这一举措使教会的教育事业得到了新的发展机会。在义和团运动之后,种种迹象显示,外国教会在华发展高等教育事业的基本条件已经具备,同时,在华的教会学校也开始受到中国人的欢迎,各校的报告说明申请入学的学生已多得无法接受,教会上层为此都兴奋不已,办学热情日益高涨并着手筹划建立较大规模的正规大学,此时,有关教会大学校园规划和建筑形式的问题终于提到议事日程上来了。 在20世纪的前30年,许多在华教会都将所属学院和书院扩展成教会大学或新建教会大学。这些教会大学成立之时,大都购地迁址并兴建了大批新校舍。在当时的社会历史条件下,这批新校舍的兴建算得上中国最大规模的建设活动之一,也给教会大学提供了创造中西合璧式样建筑的历史契机,可以说是教会大学的建筑实践活动拉开了中国传统建筑文化艺术复兴的序幕。 教会大学一般指19世纪末至20世纪上半期,由英美基督教会和罗马天主教会在中国设立的17所高等教育机构,分布在华东、华南、华西、华北、华中等5个区域,其中基督教大学14所,天主教大学3所:上海圣约翰大学、金陵大学、金陵女子文理学院、之江大学、东吴大学、上海沪江大学、岭南大学、华南女子文理学院、福州协和大学、成都华西协和大学、燕京大学、齐鲁大学、华中大学、湘雅医学院、辅仁大学、震旦大学、津沽大学。 上述各教会大学的情况相差很大,在其后的发展过程中,有的规模宏大、兴旺发达,有的又小又穷、挣扎维持,但多数教会大学最终都为中国高等教育事业作出了一定的贡献,有的教会大学还成为闻名遐迩的高等学府。从建筑学的角度而言,教会大学的另一个贡献还在于校园的规划和建筑方面,今已成为继承者引以自豪的学校传统的重要组成部分。教会大学所开创的中西合璧式建筑样式,是中西方建筑文化交流过程中不可缺少的内容,也是试图将中国传统建筑与西方近代建筑相结合的有益尝试。 在当时的历史条件下,除少数租界外,大规模的建设活动当属教会大学的校园建设,由此形成了中国近代建筑发展过程中一个不大不小的兴盛期。教会大学的建筑质量一般都比较高,建筑的规模大、数量多,往往组合成群,成为学校所在城市或地区的主要景观。从1894年到1949年,教会大学建筑实践活动的时间跨度长达半个世纪之久。 二 19世纪末至20世纪初是中国教会大学的初创期,在此期间能够筹措到开办经费的学校都纷纷修建了校舍。在中国建立的大学应该采用何种建筑形式?对此,来华传教士们似乎是既自信又茫然。传教士理想中的大学,是像19世纪美国大学那样的僻静学术区,应位于市郊,有教学区、办公区和宿舍区之分,唯一不同的设想是希望建筑形式能表现出中国古典建筑的某些外部特征,以此来表述出某种难以言传的意义。 有的传教士按照自己的愿望和理解构想了一个朦胧的中国梦。为了实现这个梦,他们寄希望于西方的建筑师。对于西方建筑师来说,这是一次各显神通的富有东方情调的尝试,其结果是除了都具有中国式大屋顶的特征之外,其余部分就很难有共通之处。即使是中西合璧的大屋顶形式,西方建筑师在处理手法上也有很大的差异,大致可以分成两种基本倾向。一种是以地方特色建筑为其参考摹本,如华西协和大学、岭南大学、圣约翰大学等。另一种是以中国宫殿式建筑为其参考摹本,如金陵大学等。但不管何种倾向,在教会大学初创期,均没有表现出明显的偏重,也远远没有到程式化的程度。 在上海的圣约翰大学是最早出现中西合璧式样建筑的实践作品。圣约翰大学是建立时间最早,一度发展最快的教会大学。校舍建设始于1879年,第一幢校舍是两层楼的外廊式建筑,正面宽220英尺,深度130英尺,外部样式采用了具有江南格调的民居形式,西洋味道甚少,其后又照样建了三幢宿舍,可能还参照中国四合院平面进行了总体布局。1892年,圣约翰大学募捐到26000元建新校舍,因无地皮便拆除原有房屋重建,1894年新楼竣工,取名为“怀施堂”,这是教会大学建筑中最早出现的中西合璧式建筑,两层砖木结构,中式的歇山屋顶上铺传统的蝴蝶瓦,囗字形平面布局,墙身则是连续的西式圆拱外廊构图。最引人注目的是“怀施堂”的钟楼处理。以两个横向歇山顶教学楼夹住竖直的钟楼,体量组合关系更像是勉强拼接而成。钟楼采用了双层四角攒尖顶,檐角夸张地飞扬上翘。或许是“怀施堂”设计人对中国传统建筑的认识还停留在欧洲18世纪的“中国风”时期,将江南园林的亭廊造型视为中国传统建筑的特征。但在中国人看来总显得有点滑稽可笑,“瓜皮帽”的说法可能由此而生。至于何以选择这种建筑形式,可见以下文字:“关于建筑物之图样,已经在美国绘就,务将中国房屋之特质保存。如屋顶之四角,皆作曲线形。实由约大(圣约翰大学之简称)开其端,后此教会学校之校舍,皆仿行之,甚为美观。”[1](p.3)从此记载中可推断,“怀施堂”的设计是隔洋造车之作。圣约翰之所以要保存“中国房屋之特质”,其本意是表现本校历史的延续,却不曾料到做了一件中西建筑文化交汇的开创性尝试。事实上,在所有的教会大学中,圣约翰大学是以最强硬的姿态抗拒中国民族主义趋势的,实行的也是最彻底的基督化教育,甚至不惜付出学校分裂和停课的沉重代价。但中国教会大学本身就是充满着矛盾的历史产物,某些关键性人物也是极其复杂的。圣约翰大学校长卜舫济(F.L.H.Pott)是一个既顽固地坚持以基督教征服中国的信仰,同时又把毕生精力投身于中国教育事业的传教士,也不乏对中国的某种感情因素。在他的主持下,圣约翰大学的建筑一直注意留有中国传统建筑的痕迹,以此作为该校的建筑特色,用卜舫济的话是“外观略带华式”。纵观圣约翰大学的建筑演变过程,早期完全是中国民间的传统样式,后来的发展从“务将中国房屋之特质保存”到“参用中西建筑形式”再至“外观略带华式”,反映了中国近代“西学东渐”的一般过程。完全可以推断,如果教会大学建筑没有附加的某种文化意义和社会意义的因素,所谓中西建筑文化的交汇,是不会摆脱这一过程的基本程式的。 三 从义和团运动到1920年之间是教会大学相对平静的发展阶段。由于教会大学实际享有不平等条约的特权保护,也使其与中国社会或多或少有些脱节。不管是慑于19世纪末的教训还是出于纯粹的文化偏爱或其他什么原因,教会大学的建筑形式只是一种表面的姿态而已,只要能大致传达某种意义就够了,并不能反映教会大学与中国社会之间的实质性关系。换句话说,“在1920年前,教会大学的历史一般可以根据西方的材料来叙述,并可以被看作是基督教在中国的使命史的一个方面。”[2](p.194)1920年以后,教会大学的命运不得不与中国近代所发生的重大事件紧密联结在一起,迫使教会大学走上了主动寻求中西方文化结合之路。 20年代的序幕是以为标志揭开的,的反帝反封建旗帜,使教会大学处于非常不利的地位。反帝涉及到西方在华教会是理所当然的。传教士没有想到的是,由反传统儒教而起的反封建竟将教会大学也席卷进去。1922年的非基督教运动导致了两年后的“收回教育主权”运动,教会大学成为直接遭受抨击的主要目标,决定教会大学命运的已不是传教士的主观愿望,而是中国的政治局势了。五卅运动和北伐战争都使教会大学面临着能否继续生存的严峻问题。如果教会大学希望能在中国长期办下去,就必须作出相应的改革来顺应中国的时代潮流。为了迅速回应急剧发展的中国政治局势,美国基督教会于1922年5月在上海召开了“中国基督教大会”,决议倡导“本色教会运动”。大会发表的“教会的宣言”称:“我们对于西来的古传、仪式、组织,倘若不事批评,专做大体的抄袭,实在不利于中华基督教永久实在的建设。……务求一切都能辅导现在的教会,成为中国本色的教会。”[2](pp.323-324)何谓“中国本色教会”呢?正式的解释是:“一方面使中国信徒担负责任,一方面发扬东方固有的文明,使基督教消除洋教的丑号。”(注:诚静怡:《协进会对于教会之贡献》,转引自顾长声:《传教士与近代中国》,上海人民出版社1980年版,第324页。诚静怡,中国籍基督徒,1922年当选为“中华全国基督教协会”总干事,该团体是外国教会在华各差会的协调机构。)基督教“本色运动”落实到教会大学的具体措施,首先就是在力所能及的范围内明确地表明其实行“中国化”的基本态度,及时地调整教会大学与中国社会之间的关系。因此,建筑样式的问题再一次被用作表述这种附加新意义的手段。所谓“发扬东方固有的文明”之基本导向,对建筑样式的表述方式起到了决定性的作用。自此之后,教会大学建筑出现了明显的复古主义倾向,中国传统建筑形式几乎毫无例外地指向了宫殿式建筑,杂芜多样的地方特色逐渐消失,组合手法趋向于程式化和标准化,建筑风格基本定型了、纯正了,也更加优美了,只是趣味性似乎降低了许多。从这种意义来讲,20年代以后的中国教会大学建筑形态进入了成熟阶段,能够对中国近代建筑发展产生较深远影响的作品也多半是这一时期设计完成的。 一般来说,在建筑技术和材料没有重大突破之前,建筑学领域的创新方式与其他艺术领域有所不同,所谓特定样式不可能因主观臆想而出现,而是通过对原已存在的建筑风格进行修改,甚至是对原有的某些手法进行模仿来达到的,因此,重组和异化是建筑实践创新方式的主要途径之一,这也是建筑理论研究之所以特别注重文脉的原因。教会大学建筑的中西合璧式样就是通过同一形式或同一构成方式的大量工程实践作品体现出来的。教会大学在建校前后,大都购置了土地,新建了校舍。在校舍建设中,采用中西合璧式样的教会大学有12所,它们分别是:北京的燕京大学和辅仁大学,上海的圣约翰大学,南京的金陵大学和金陵女子文理学院,成都的华西协和大学,武昌的华中大学,广州的岭南大学,福州协和大学,华南女子文理学院,长沙的湘雅医学院,济南的齐鲁大学,另外还有原属教会的北京协和医学院。这些教会大学的校舍建设首先倡导了中西合璧式建筑新式样,拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。譬如:在上海,圣约翰大学的怀施堂和科学馆,几乎与上海外滩租界建设同期进行,建筑的规模也相当。在华中,湘雅医学院的建筑群当时被誉为华中地区最摩登最适宜的。在华东,金陵大学的北大楼宏伟而古雅,成为当时南京最高的建筑之一。在华西,华西协和大学建筑群毫无疑问是成都近代建筑中最优秀的代表作品。在华南,岭南大学的马丁堂是中国第一幢钢筋混凝土结构建筑,在中国近现代建筑史中具有特殊的影响和地位。在华北,辅仁大学主楼曾号称当时北平的三大建筑之一。至于燕京大学和金陵女子文理学院的典雅校舍和优美环境更是全国闻名。由此来看,教会大学建筑的中西合璧式样特色反映在足以产生较大影响的一批建筑物上,尽管它们在工程实践过程中的细部处理手法方面还有某些差别。 这些中西合璧式样建筑的设计者是一批受过欧美完整建筑教育的职业建筑师,他们接受的是当时欧美盛行的古典折衷主义的严格训练。作为工程技术人员,他们未必有传教士那种欲使“中华归主”的宗教热忱,也没有传教士那种对中国传统文化的主观认知,他们也很少有长期在中国生活的体验,开始时也谈不上对中国建筑文化有什么特别的爱好或偏见,这就决定了设计者只可能以建筑功能和建筑艺术为其设计的根本目的,出于建筑师的职业习惯,他们依据的是以下三点:(1)业主(传教士,教会大学创办人)对建筑式样选择的建筑理念;(2)业主提出的建筑基本功能要求和建筑设施的标准;(3)当时所能利用的建筑材料和施工技术。 当西方建筑师开始接触到中国古典建筑时,可以想象,他们面对这种截然不同的建筑体系和建筑造型该有多么惊讶和困惑;同时也很难想象,他们能在短时期内就产生对中国古典建筑艺术的兴趣。因此,他们很习惯地将自己业已熟悉的建筑语言和设计方法与业主所特别要求的建筑理念结合起来,他们所能做到的也只是通过建筑实践来表述一种社会现象。从某种意义来说,建筑对现实社会的反应并不敏锐,却能够忠实地记录着现实社会的历史、文化、经济、科技的演变过程,建筑师是相对客观的执笔人,虽无意也无能力倡导某种时代潮流或社会时尚,但其建筑实践的设计作品却可以折射出整个社会的发展趋向,反映出现实社会的时代局限性。 四 教会大学在时机上顺应了中国人引入西学的大趋势,同样,教会大学在大规模筹划和兴建过程中,正值基督教的“本色运动”和天主教“中国化”计划的实施展开之时,许多传教士加深了对中国传统文化的认识,从而推动了在华西方教会的世俗化、本土化,为促进中西文化的正常交流起到了积极作用。仅从建筑学方面来看,教会大学的中西合璧样式实际上还反映了社会文化背景与建筑理念形成的一种内在逻辑关系。 对传教士的传教目的理应谴责,但对从事某些社会公共服务事业的传教士活动则应具体分析。有些传教士的在华工作生活经历,培养了他们热爱东方艺术的感情,从而促使他们能够较客观地理解中西文化的差异,持有较公允的建筑艺术评判标准,并为中西建筑文化的结合作出一定的贡献。为了说服教会上层接受这种新的评判标准,他们不仅特意强调了中国古典建筑在中国传统文化构成中的重要地位,而且还将其与教会的“本土化”和“世俗化”的传教策略联系起来,刚恒毅就是其中的代表人物之一。1922年8月9日,教皇庇护十一世(Pius.X.D)委派刚恒毅枢机主教(MostRevConstartini)担任第一任教廷驻华使节。刚恒毅在职的8年期间,将自己的传教事业与中国古典建筑艺术结合起来,并明确表述了自己的建筑理念。1923年,他到任不久就致函教皇,对西方教会过于热衷在华修建哥特式教堂提出批评:“一、西方艺术用在中国是一个错误。二、保留外来建筑风格无异使人们视天主教为舶来品的误会一直存在。三、实际上,教会的传统告诉我们,应当采用当时当地的艺术。四、采用中国艺术不但可能,且是多彩多姿。”[3](P.12)他认为:“每一民族都有她特殊而定型的特质,并且这些特质藉着她历史性的建树,通过民间与社会的艺术品,可以充分表现出来,各种不同艺术特征都是基于文化、习俗、兴趣、历史与宗教的史绩、建筑用材、气候、地势等等不同因素。将欧洲的形式,无论是罗马式或哥特式,加诸中国均属错误。”并由此得出一个结论:“对一民族极具象征性价值的宗教建筑方面,何不最好也来一套‘中国装’呢?”[3](pp.21-22)这一观点得到了许多传教士的赞同和支持,来自比利时的传教士艺术家格里森(DomAdelbertGresnigtO.S.B)写道:“一个不容置疑的事实是:中国建筑是中国人思想感情的具体表现方式,寄托了他们的愿望,包含着他们民族的历史和传统。与其他民族的文化一样,中国人也在他们的艺术中表现出本民族的特征和理想,中国建筑在反映中国民族精神的特征和创造力方面并不亚于他们的文学成就,这是显示中国民族精神的一种无声语言。”[4]在对中国古典建筑进行一番考察之后,格里森提出:“对于中国人来说,一种外来的建筑形式是无意义和令人诧异的。所以,试图取代中国传统建筑的传教方式是行不通的,我们为什么不能采用更有效率的传教方法,将教会的教堂修造成符合中国民族精神的建筑形式呢?无论从逻辑上或感觉上,这样做都是可以接受的,并使我们有可能借助建筑形式来表达对中国民族文化的敬意和欣赏。”[4] 何谓“中国装”或“符合中国民族精神的建筑形式”?传教士们用一句话来概括这一建筑理念:“既不是中国式的也不是西方式的。”[4]刚恒毅认为,西方建筑师完全模仿中国式的塔或建筑的外部形式并不成问题,比较困难的是掌握中国建筑的结构体系和装饰手法,但更为重要的是如何领悟中国建筑的精神,并将这种悟性运用到这套“中国装”的裁剪中去。从建筑学的角度来说,刚恒毅还是一个具有较高建筑艺术修养的传教士,他反对盲目照搬中国古典建筑形式并指出:“吾人当钻研中国建筑术的精髓,使之天主教化,而产生新面目,绝不是抄袭庙宇的形式或拼凑些不伦不类的中国元素而已,乃是要学习中国建筑与美术的精华,用以表现天主教的思想。”[3](pp.23-24)格里森对此进一步解释说:“所有的建筑形式都无一例外地存在着互相适应问题,但决不能提倡机械模仿现有的庙宇和塔的形式。在华教会采用糅合中国建筑形式的最终目的,是想以这种与众不同的建筑形态来反映真正的中国精神,充分表现出中国建筑美学观念,为创造性地解决这一问题提供更广阔的前景。”[4]如果除去其中的宗教狂热,我们可以惊讶地发现,上述观点与中国建筑理论界的有关中国传统古典建筑的创新和继承问题的共识并无质的差别。 1925年,庇护十一世捐赠10万里拉供辅仁大学改制之用,这一机会使刚恒毅有可能将自己的建筑理念付诸实践。1929年,辅仁大学在北京购得兴建校舍的用地,刚恒毅特意聘请了格里森担任辅仁大学新校舍的建筑师。辅仁大学校方按照刚恒毅的建筑理念提出了对未来新校舍的设想:“建筑方案应体现天主教的‘大公精神’,做到新旧融合,宜采用中国传统建筑形式并使其适应现代学校的功能要求。”[5]在施工奠基仪式上,刚恒毅应邀发表了有关辅仁大学建设方针的演说词:“辅仁大学整个建筑采用中国古典艺术式,象征着对中国文化的尊重和信仰,我们很悲痛地看到中国举世无双的古老艺术倒塌、拆毁或弃而不修,我们要在新文化运动中保留着中国古老的文化艺术,但此建筑的形式不是一座无生气的复制品,而是象征着中国文化复兴与时代之需要。”[6](p.40)这段演说词清楚地表明:教会大学建筑形态构成并不是出于对某种建筑风格的形象特征的偏爱来考虑的,其设计思想是由广义的社会效应和文化内涵所决定的。 五 关于教会大学建筑理念和建筑实践的文化意义,似乎在美国基督教“本色化”运动中表达得更为清晰可见,其建筑作品也更多一些。第一次世界大战期间,美国教会利用战争的机会迅速扩展了在华的教育事业,从1914-1918年之间,在华新设立的教会学校有百分之七十都是美国基督教会开办的。[2](pp.247,210)由于教会大学在中国近代教育中的特殊地位和学术水平,从国外和国内都争取到了新校舍的建筑经费,教会大学有能力进行较大规模的建设活动,从而促使中国古典建筑复兴进入到新的发展阶段。 1921年9月,美国基督教会组织了“中华教育调查团”,该团在华访问了36个城市和500多所各级学校之后,正式表明了教会学校的建校方针,即“教会学校必须尽快地去掉它们的洋气,……在性质上彻底基督化,在气氛上彻底中国化。把效率提到一个新的高度,就可以提供服务,而如果缺少这些特征,那就将一事无成。”[2](p.349)所谓造就“气氛上彻底中国化”和教会大学的形象“特征”,其主要手段就是将西方的工程技术和理性主义的设计手法与中国传统古典建筑形式相融合,是一种西方人所理解的“中体西用”,也是中西建筑文化双向流动的有益尝试。 北京协和医学院是教会大学建筑出现复古主义倾向的早期实例,也是传教士的建筑理念与建筑师的审美意识达到默契配合的实践作品,其主要建筑竣工于1921-1925年间,由美国洛克菲勒基金会资助,沙特克与赫西(ShattuckandHussey)建筑师事务所负责设计。当时确定的设计原则是“尽可能在外貌上采用中国形式,以使建筑得以和北京之建筑古迹相互彰显和谐。”(注:J.D.Rockfeller,ResponsefortheReckfellerFoundation,p.14,转引自傅朝卿:《传教主义与中国古典式样新建筑》,(台北)《建筑师》1992年第12期。)北京协和医学院建筑分为教学区和医疗区,建筑高度不超过三层,用汉白玉栏杆回廊连结,围成半封闭的院落布局,建筑质量达到了当时的最高标准,外部造型以故宫太和殿为其模仿原型,优美舒展的凹曲线屋面上,各种瓦饰也仿造得相当标准,加之平直的檐口,微微起翘的檐角,绿琉璃筒瓦,可以说是一个纯净的中式大屋顶型制。围成院落的建筑群全部坐落在汉白玉的台基上,栏杆、扶手以及台阶等建筑细部也是中国古典式的。可以看出,设计者确实是在非常认真地捕捉中国古代宫殿式建筑的外部特征,但在建筑处理手法上有点力不从心,中式的屋顶和台基与西式的墙身及开窗方式这两者之间缺乏一种中介过渡因素,而且建筑整体比例与中国古典建筑相差甚远。但总体来看,北京协和医学院建筑的体量集聚,屋顶庞大,复古主义的倾向非常突出。 在1921年的北京协和医学院落成典礼上,小洛克菲勒(JohnD.Rockfeller)代表洛克菲勒基金会致词,他进一步阐述了采用这种复古主义建筑形式的原因:“在绘制医学院诸建筑及医院时,于室内是必须要遵循西方设计和安排以便满足现代科学医学职业之要求。然而在这同时,我们也尽其可能在不增加花费之下,审慎地寻求室内机能性与中国建筑外貌之美丽线条及装饰,特别是其高度、屋顶和装饰相结合。我们之所以如此做,是想让使用如此设计建造之建筑的中国老百姓得以一种宾至如归之感觉,……并且也是我们对中国建筑之最好部分欣赏之最诚挚表现。”(注:J.D.Rockfeller,ResponsefortheReckfellerFoundation,p.14,转引自傅朝卿:《传教主义与中国古典式样新建筑》,(台北)《建筑师》1992年第12期。)更明确地说,沙特克和赫西的设计是西方式的内部功能和中国式外部造型的混合体。可是这一混合体太过于注重外部的模仿复制,刻意复古就不可能摆脱古典程式的衡量标准,反而把人们的注意力引入了“像”或者“不像”这类最直观的问题之争论中,并因此招致了更多的批评,颇有点适得其反的效果。其实,如果抛开某种固定的模式来客观地评价,在20年代初期能达到如此水平已是很不容易的事情了,其中也不乏主动进行中西建筑文化交流的积极意义。北京协和医学院建筑是教会大学对中国新形势的对策和反应的具体表现形式,虽然有其不成功之处,仍可视为中西合璧建筑样式转向复古主义倾向的标志性作品。 教会大学建筑在兴盛期的复古主义倾向的代表人物是美国建筑师墨菲·亨利·基拉姆(MurphyHenryKillam)。墨菲1877年出生,1899年毕业于美国耶鲁大学,1908年开办建筑事务所,1914年起开始在中国活动,1928年以后出任国民政府的建筑顾问并主持完成了首都南京规划的制定工作。到中国来寻求事业的发展无疑是墨菲的一个极为重要的抉择。20年代以前的中国尚无独立开业的本国建筑师,西方列强的经济掠夺又刺激了中国建筑业的局部繁荣,给西方建筑师提供了一个施展才能的大舞台。墨菲抓住机遇,及时地将设计重点从西方式的殖民地风格转向探索中西方建筑文化的结合方面,通过对中国传统建筑的潜心研究和不断实践,加深了对中国传统建筑文化的理解和认识,设计了一批质量较高的中西合璧式建筑,墨菲也因此在中国取得了超出其他西方建筑师的成功和地位。 据现有资料所知,墨菲在中国的第一个作品是1914年的清华学校扩建工程。他制定了清华第一个校园总体规划,并主持扩建了清华学堂(东部),设计了被誉为“清华园”四大建筑的大礼堂、科学馆、图书馆(东部)和体育馆(前部)。清华校园的总体规划和主体建筑都沿用了美国大学建筑的模式,属于欧洲古典折衷主义的作品,可见,墨菲在中国的早期活动和大多数来华的西方建筑师并无区别。墨菲不是中西建筑文化交流的最早尝试者。此时已有司斐罗(A.G.Small)的金陵大学北大楼及东大楼,荣杜易(Fred.Rowntree)的华西协和大学的怀德堂以及合德堂、万德堂等,柯林斯(A.S.Collins)的岭南大学马丁堂以及格兰堂、怀士堂等,佚名建筑师的圣约翰大学的怀施堂、科学馆,可能还有济南齐鲁大学的某些建筑。此时,赫西(Hussey)的北京协和医学院建造也已进行。但清华学校的设计任务使墨菲得到了一次很好的机会,使之能有较长时间在北京亲自观摩和研究中国传统建筑精粹所在的皇家宫殿。这一经历无疑增加了墨菲对中国传统建筑的艺术造诣和审美偏爱。自1920年后,他先后主持设计了福建协和大学(1920年后),长沙湘雅医学院(1920年后),金陵女子文理学院(1921-1923年),燕京大学(1921-1926年),岭南大学惺亭、陆佑堂、哲生堂(1930年后),南京灵谷寺(国民革命军阵亡将士纪念塔、堂,1929-1930年),北京图书馆(1931年)等建筑。墨菲的这批建筑作品不但在数量上十分浩大,而且主要集中在北京、南京、广州等大都市,且大都是比较重要的建筑物,其本身具有较高的社会文化和政治地位,有利于形成广泛的影响力。尤其是当墨菲被聘任主持首都规划的制定工作时,他所倡导的这种教会大学建筑的复古主义倾向已被当时的国民政府赋予了明确的政治意蕴和民族精神之含义,远远超出了教会大学建筑形态的范围。 在有关的建筑理论研究中,对墨菲的作品一向评价颇高。且抛开其中包含的政治文化意义,仅从建筑设计而言,墨菲的设计是在中国人可以接受的意义上带有更多的西方建筑特色,反之在西方人可以接受的意义上带有更多的中国古典建筑特色。以往的西方建筑师多将中式屋顶和西式墙身生硬拼接,缺乏必要的过渡,看起来就像戴上了一顶不适宜的帽子。墨菲的高明之处不在屋顶的处理,而是将中国传统建筑的韵味渗入到西式墙身。或许他是第一位能理解斗拱在中国木结构建筑艺术造型中魅力的西方建筑师。如果墙身没有中国传统建筑的额枋和红柱,斗拱的造型将失去构图的意义。换句话说,墨菲以斗拱作为中介,将其他中国古典元素糅合进西式墙身。墨菲是在长期的实践中加深对中国传统建筑认识的。他的早期作品中也曾出现结构与装饰不相吻合的瑕疵,而其后期的设计就熟练得多了,很少能挑出大的毛病,但也带来一个不可忽视的弊端,即:墨菲以众多有影响的建筑作品给中西建筑文化交流提供了一个形式主义的模式,最后连自己也陷入了无节制地盲目复古的误区之中。在他主持下完成的南京首都规划,连江轮和街灯都盖上了中国古典式的大屋顶。30年代国民政府所倡导的“中国固有形式”建筑活动,虽有其深刻的民族主义时代背景,但如果仅以建筑设计手法而言,则明显可以看出墨菲的影响。 燕京大学是教会大学中西合璧样式建筑的最高艺术典范。1920年,燕京大学选定了北京市郊的海淀淑春园作为新校址。第一任校长司徒雷登(StuartJohnLeighton)就任后,确定了燕京大学的办学方式:“我要使燕京大学在气氛和影响上彻底的基督化,而同时甚至又要不使人看出它是传教运动的一部分。”[7](p.66)为此,司徒雷登提出建校的四项目标,其中第三项就明确了新校园建设的建筑理念:“要使燕大既有一个中国式的环境,同时又具有国际性,能促进国际间的相互了解,这是培养具有爱国主义升华的世界公民唯一切实的保证。”[7](p.66)为了创造这种“中国式的环境”,司徒雷登特意聘请墨菲来主持校园规划和建筑设计。专业建筑师的参与使得这一种建筑理念能够很好地贯穿于建筑实践的过程之中,其建筑形态的外部特征也更加明显和突出。在燕京大学的建造之初,司徒雷登提出了新校舍建筑形式的设想,要尽量在学校建筑方面中国化,要采用宫殿式样的教学大楼,庙宇式样的学校大门,校园里要点缀一些华表、石狮之类的中国传统建筑装饰品。在这一指导思想之下,燕京大学陆续建造了88幢建筑,总建筑面积达2.5万平方米,再加上当时中国最漂亮的校园,燕京大学被视为中国传统建筑艺术复兴的典范作品之一。“1926年,燕大迁到北京城外新校址,并结合西方的建筑技术与中国的建筑装饰,建造了中国最漂亮的大学校园。燕园的实力最强,规模最大,资金最为雄厚,它很快就成为中国教会大学中的佼佼者。”[8](p.108)在中国教会大学或国立、私立大学中,燕京大学的建筑群堪称规模最大、质量最高、整体性最完美的校园建设工程。司徒雷登在回忆录中很得意地说到:“燕大新校址完成后,很多年来,凡是来参观的人,都夸赞燕园是世界上最美丽的校园。因为他们异口同声地说,后来我们自己也几乎相信了。”[7] 墨菲担任燕京大学校园建设的总建筑师,在燕大校史中有这样的记载:“新校址建筑师是亨利麦斐(Henry.K.Murphy),他对于中国宫殿亭园极为欣赏,所以他的建筑设计都采用这种形式,而另外加以新式设备,更切实用。他在福州、南京已有建筑校舍的经验,为燕大建筑,凭以往经验,更加以多方面的改进。”[9](p.66)在司徒雷登的要求下,墨菲最初的设计就采用了复古主义式样。由于建筑数量多,墨菲乃将中国宫殿型制的各种式样和装饰手法加以灵活运用。1926年,燕京大学建成迁校,司徒雷登在落成仪式上说:“最初我们就决心把中国建筑应用到建造校舍上,房屋的外表具有优美的曲线和辉煌的色彩,而主要的建筑全部用钢骨水泥,兼有现代电灯、暖气及自来水设备。因此,这些房子本身就象征着我们的教育宗旨是要保全中国固有的文明中最有价值的一切,并以此作为中国文化和现代知识精华的象征。”(注:转引自董鼎主编:《私立燕京大学》,台湾南京出版有限公司1982年版。) 从这段演说词中,我们还可以得到两点启示: (1)教会大学建筑形态是将当时先进的工业技术和中国传统建筑式样相结合,以此来作为传播某种文化观念的手段,其建筑构思的着眼点是意欲展现中国悠久的传统文化和西方现代科学的融合。因此,教会大学建筑形态必然会呈现出中西文化双向流动的特征。 (2)就校舍建筑本身而言,其主体结构及其他当时先进的配套设备,本可以依其功能采用多种其他形式来自由表现的,只是由于教会大学的特殊的社会历史背景和特有的文化象征作用,才使得教会大学建筑形态转换成一种特定的建筑语言。因此,中国传统古典建筑复兴的形式与功能相脱离的特点,也是源自教会大学的办学方针,只有从中西文化交流的角度来考察,才能客观地认识其中包含的积极意义,如果仅仅从民族感情或单纯的工程技术标准来评判,其看法自然偏颇。 燕京大学建筑现已被列为北京重点文物保护单位,其保护理由为:“整组建筑采用中国传统建筑布局,结合原有山形水系,注重空间围合及轴线对应关系,格局完整,区划分明,建筑造型比例严谨,尺度合宜,工艺精致,是中国近代建筑中传统形式和现代功能相结合的一项重要创作,具有很高的环境艺术价值。”[10](p.229) 六 在华传教士们寻求中西合璧建筑形式的设想,在时机上恰逢西方建筑界盛行折衷主义思潮之际,摹仿或糅合各种不同时代的历史风格,甚至于不同国家或地区的建筑形式,都是时髦的设计手法。很难说建筑师在教会大学建筑形态的起因方面有过什么促进作用,不难推断,西方建筑师了解到传教士的设想之后,他们首先想到的就是中国古典建筑那造型丰富而又奇特的屋顶。日本建筑师伊东忠太曾评论说:“屋顶为中国建筑最重要之部分,故中国人对于屋顶之处理方法非常注意,第一欲使有大面积大容积之屋顶不陷于平板单调,宜极力装饰。……中国人对屋顶之装饰,煞费苦心,全世界殆无伦比。”[11](pp.8-9)格里森还以浪漫的笔调形容道:“屋顶是中国建筑艺术的最高境界,优美曲线的屋面就像精心编织的巨大华盖,……柔和曲线是中国式屋顶最独特的表现方式之一,许多重要建筑的屋顶构成就如同专业音乐家演奏的动听乐章一样,……柔和的曲线,宏伟的尺度,和谐的比例,都足以使人们领受到那种庄重和高贵的屋顶造型所具有的极强的艺术感染力。”[4]然而,西方建筑师对中国古典建筑外部形象的捕捉,仅仅是力求达到一种总体艺术效果的相似性目的而已,他们无法也无意去探求中国古典建筑的内涵。西方建筑师面临的问题是:中国古典建筑和西方建筑分属于完全不同的两种文化范畴,从建筑手法、建筑材料到审美情趣都差之千里,要运用建筑学的方式将其糅合起来绝非易事,还得取决于建筑师对两种异质文化的理解深度和自身建筑素养的水准了。 19世纪后期,传教士在中国修建教堂时,鉴于历次教案的教训,有的传教士也曾尝试过在教会所属的建筑中添加中国色彩,但很少是专业建筑师所为,而且这些零星的尝试为数甚少,规模太小,还不足以产生什么影响力。20年代的教会大学建筑则不然,其建筑规模之大,建筑数量之多,建筑功能之繁,建筑质量之高,建筑形式之新,建筑设备之良,建筑材料之异,建筑环境之美,都在当时中国社会形成了巨大而广泛的影响。更为重要的是,教会大学建筑是在一批欣赏中国文化并具有一定地位的传教士和一批建筑专业技术人员相结合的情况下完成的,从创建之始就处于一个较高水平的建筑层次上。 如同勉强发起的教会学校最终发展成高等学府一样,教会大学建筑也在建筑师的努力实践中最终演进成延绵至今的一种建筑风格和建筑形态,成为中西建筑文化交汇的历史产物。以建筑表现某一文化思潮或某一时代风尚,在西方似乎已成惯例,而在中国则意义非同寻常,因此,笔者认为,教会大学建筑将西方建筑文化观念引入了中国并成功地进行了实践,是中西文化双向流动的典型范例,也是中国近现代建筑史的关键点。 还需要强调的是,教会大学建筑是探索中国民族形式建筑风格的起点而非终点,也是近代中西建筑文化交流的开端而非终结。试图融合两种异质建筑文化的趋向至今仍在中国延续着、进行着,所谓“教会大学建筑”不过是这一趋向起始时期的代名词而已。 西方传教士在特殊的历史地位和环境条件下,首先倡导了中西合璧式建筑新式样,拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。20年代之后,由于中国民族意识逐渐觉醒,这种建筑新式样又被视为弘扬和继承中国传统文化的表象参照物,广泛地运用在政府行政办公建筑和其他公共建筑的外部造型之中。如吕彦直设计的中山纪念堂和中山陵、范文照和赵深设计的国民政府铁道部、徐敬直设计的中央博物馆、杨廷宝设计的中央医院、赵深设计的国民政府外交部等一大批有重要社会影响的中西合璧式的优秀作品,不但表明了这种建筑式样已远远超出了教会大学建筑的应用范畴,从而被视为中国建筑艺术复兴的象征[12](p.354),而且也表明中国本土的建筑师已取代了外国建筑师,成为探索中国民族形式建筑风格的主要设计者。如今,这种建筑新式样在几代中国建筑师的不断努力下,已经成为一种具有特殊意义的现代建筑形式而得到了整个社会的认同,但教会大学建筑的社会存在价值和文化交流意义以及在中国建筑近代化过程中的历史作用,却在有意或无意中被漠视和淡化了。 随着时代的进步和发展,中外文化交往活动越来越频繁,有关中西文化交流的研究课题也得到国内外学术界的普遍关注。中国教会大学建筑形态及其后来的演变结果是中西文化双向流动的特殊案例和有形史料,考察和研究中国教会大学建筑形态,可以更充分地认识和理解中西文化交汇的特点和建筑文化内涵,从而促进中西文化交流进入到一个更高的层次。 传统艺术论文:传统木雕花板艺术论文 摘要:传统木雕花板的图案有着丰富的内涵,处处渗透着中国传统文化精神。木雕艺术通过不同的题材形式和装饰手法寄寓人们对美好生活的向往。木雕花板的题材内容体现了民间美术的共性,渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则,成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术,应该随着社会的发展,创作出具有时代感的木雕装饰纹样,以充实、丰富木雕艺术的装饰题材,宣扬和传承中华民族的思想和文化。 关键词:木雕花板传统文化内容题材 在中华民族光辉璀璨的文明史上,木雕工艺是历史悠久的具有代表性的中国传统民间艺术形式之一。中华民族的木雕艺术具有丰厚的传统和鲜明的民族特色,可谓雕工精湛、主题鲜明,使人看了惊叹不已,赞不绝口。木雕工艺作为我国传统艺术的一绝,早已享誉海内外。 传统木雕花板的图案有着丰富的内涵,处处渗透着中国传统文化。自古以来人们通过这些雕刻图案表达对美满婚姻、子孙繁衍、健康长寿、生活幸福、万事如意的祝愿和希冀。 传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式,体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味,体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。内容既有反映中华民族道德进步思想,又有一定历史、阶级和社会局限的道德旧识。传统支配人们的习惯,决定人们的思维方式,体现在一个民族观念和行为的方方面面。千百年来,中国传统的道德观已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活,成为传统文化的精华部分,是中华民族大家庭共存共荣的凝聚剂和内聚力。传统木雕艺术再现生活的本质,以艺术形象和艺术感染力来展示中华民族的传统美德,使人们在艺术享受中感受到警醒和陶冶,同时又能感受到古文化的魅力。 一、传统的木雕花板 传统木雕花板是生长在我国封建社会的艺术样式,被广泛应用在建筑和家具制造中,俗称木雕花板。传统的建筑雕刻装饰,重视牢固与美学协调统一,在选择材料,确定内容,进行构图时,都立足于从装饰角度来确定题材,形成了独具特色的中国传统风格,体现出中式家居风范与传统文化的审美意蕴。其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美习惯之中。 木雕花板用在装饰上的范围较为广泛,主要包括门窗、裙板、雀替、挂落、梁坊、门楣、隔扇、门罩、窗栏,以及床榻的门罩及檐板、橱柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背与扶栏、盒匣饰件等。 二、木雕花板题材、内容与文化内涵 (一)木雕花板的雕刻题材 木雕艺人在不同历史时期留下的木雕作品,蕴含着特定的历史信息,题材丰富、异彩纷呈。传统木雕图案装饰题材大多是民间生活的内容,一般有吉祥图案、戏曲人物和传说故事、山水花鸟、俗民风情等几大类。根据不同用途,雕刻的题材也不同,主要以体现中华民族传统美德为主,如仁爱孝悌,谦和好礼,诚信知报,精忠爱国,克己奉公,修己慎独,见利思义,勤俭廉正,笃实宽厚,勇毅力行等。木雕艺人把这些道德观、价值观、人生观融入木雕形象,使得木雕艺术成为传承并展现中华民族传统文化的艺术手段之一。 (二)木雕花板题材内容与文化内涵 1.吉祥图案寓意美好愿望,提倡传统美德 中华民族在长期的社会实践中,形成了极为丰富的伦理道德文化,因此木雕艺术通过不同的题材形式和装饰手法寄寓人们对美好生活的向往,推崇仁爱、和睦、宽容,倡导尊老爱幼、孝敬父母的思想品德,来弘扬传统伦理道德文化。木雕艺人利用汉字多同音字相谐的特点,巧妙地表现这方面的题材。如在我国明清时代,非常喜欢用蝙蝠形象,因为“蝠”同“福”音,所以“五蝠捧寿”的图案较为流行。在这个图案设计中,家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠,中间雕一只大蝙蝠,口衔寿字,象征福寿安康。又如在传统的寓意图案中常在画面上雕有一花瓶,花瓶里插一根“如意”,以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字,加之“如意”,谐心情如意,总称为“平安如意”。再如用一大串葡萄为主题图案,这是因为葡萄枝既为棵也为本,葡萄粒又多得以万字才能概括,葡萄“粒”与“利”还谐音,总之含义为一本万利。此主题多见于商家,意喻生意兴隆红如火,财源滚滚涌不尽。另外,用动物图案如鹿、鱼、鹊等来寄予对美好生活的向往,如“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“鱼”与“余”谐音,可寓“年年有余”;“喜鹊”则寓意“喜事登门”或“喜事连”(莲)等。 传统木雕中还多用“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案作隐喻,即用生物的某些生态特征,赞颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”,寓意人应有“气节”,用梅、用松、是因梅、松耐寒,寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。在书房内挂上“必定如意”“平升三节”“马上封侯”等花板,再配上几幅赏心悦目的中国字画,既寄托文人雅士对前程的祈愿又体现出读书人的书卷气息。木雕朴实厚重而且锋芒不露的风格,很符合文人儒士讲究的中庸之道。 “孝道”在中国传统伦理道德观中具有相当高的位置,古人云:“不孝有三,无后为大。”(《孟子·离娄上》)最大的不孝是使家族断了香火。因此,多子多福、儿孙满堂,一直是几千年来中国人的传统家庭道德观。因此在传统及木雕图案中,龙、凤这一类神奇的动物形象,常常是人们所喜闻乐见的装饰题材。如徽州乡村人在结婚时,按照当地传统习俗,喜欢选用精工细琢制造的“花床”、衣橱等作陪嫁,来点缀他们的洞房花烛夜。作为家具的点缀,图案以“龙凤呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等较多,用“石榴”象征“多子多孙”,用“鸳鸯”象征“夫妻恩爱”,用“和合二仙”的故事(和合二仙主持着人世间的婚姻),来寓意着夫妻恩爱、白头偕老,寄托人们对终身大事的美好愿望。 吉祥图案既来自于生活,又高于生活,使人产生联想,激发人们心中的美好祈望,产生吉祥平安等联想。因此吉祥图案成为木雕艺术的主要创作内容。它不仅符合国人的审美习惯,也能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。这些传统伦理道德渗透在现实生活之中,对人们的思想、行为起到不可忽视的重要作用。 2.以人物、山水、故事为题材,宣扬爱家乡、爱祖国、爱人民的优秀传统 爱国主义是对祖国的忠诚和热爱,是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情。自孔子、孟子以来就提倡“杀身成仁”“舍生取义”的献身精神,主张不为保存生命而放弃自己的原则和尊严。这种精神鼓舞了无数中华儿女在国家民族存亡之际慷慨捐躯,从容就义。爱国主义思想深深地扎根于中华民族的心理之中,它是强大精神力量的不竭源泉。很自然,爱国主义方面的题材也成为木雕艺术中的重要创作题材之一,如《苏武牧羊》《岳家将》《杨家将》《罗家将》等历史故事在木雕图案中屡见不鲜。这些爱国主义故事既反映了过去的历史,又激励人们奋发向上。 以山水为素材的木雕,也是体现爱国主义的一种表现形式。木雕艺人主要以山水名胜为直接或间接素材,来表现对祖国大好河山的深深依恋和衷心赞美。他们常把对充溢着俊美、灵秀之气的山川草木的直接感受,升华为一种庄重、深沉的感情,把对养育自己的故土和家园的眷恋一笔一笔地雕刻进自己的作品里。 木雕花板艺术中许多体现我们民族自强不息精神的神话故事,如“女娲补天”“精卫填海”“愚公移山”等寓言都再现了中华民族优秀传统文化的精髓,使人们在得到艺术熏陶的同时,更得到了精神上的鼓励。 木雕花板的题材内容体现了民间美术的共性,成为中国传统文化的重要组成部分,渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则,为我们开创新时代的文化提供了历史的根据和现实的基础。 结语 中国木雕艺术是一种传承中国传统文化的重要艺术手段,木雕花板不仅充满着浓郁的历史文化底蕴,还处处散发着山水诗画般的灵气。作为中华文化重要组成部分的一块块木雕艺术,遵循着相同的价值理念,既有对中国脊梁、英雄豪杰的礼赞,也有对封建道德的吹捧和皈依。我们在品味木雕艺术的同时,应该发扬中华文化的精华,扬弃其糟粕。 中国传统文化,是不断变化的。同样,除对木雕工艺装饰题材的挖掘、整理、借鉴、继承和宣扬外,还要同其他艺术一样,不断地吸收外来民族文化的营养,不断改变,不断创新,在本民族文化传统的基础上,创作出具有时代感的木雕装饰纹样,以充实、丰富的木雕艺术的装饰题材,宣扬和传承中华民族的思想和文化。
当代美术论文:当代艺术融入下的美术教育论文 1通过当代艺术的启发,使学生们更好地认识社会 生产力的提高提升了我国的国民经济水平,人们生活水平的提高使得人们在工作之余有了更多的兴趣爱好去追求,当代艺术的产生满足了人们的需求。当代艺术的群体十分广泛,而且包含的素材种类很多,可以根据群体的不同,人们思想的不同以及不同的生活习惯来进行大概的区分。在当代的艺术作品中有一些是高校学生很容易能够理解的,所以,在高校的美术教育教学过程中,学校及教师应当充分地利用这部分素材,进而使得学生们的艺术水平有所提高。由于社会的不断进步和发展,人们的生活也与艺术在不断的结合过程中,而当代的艺术更是对人们的生活产生着很大的影响。所以,将当代艺术融入美术教育教学中能够让学生们在学习及生活中更好地感受此艺术形式,通过对当代艺术的感受更好地认识了解社会,进而更好地融入社会。 2当代艺术的融入能够开拓学生的视野,提高学生们的包容能力,开阔他们的思想 随着中西文化的交流,在当今时代,我国的艺术也受到国外很多因素的影响,并将其以各种的形式体现了出来。正因为当代艺术的包容性,能够使得它同其他的艺术做到很好的融合,所以,这种艺术作品同我们的传统作品有着不一样的形式。例如,在绘画方面,科学技术的发展提升了当代的绘画方法和手段,如我们现在常见的激光手段、数字模拟信息等。因此,学生们必须要对其进行系统地全方面学习。而在美术专业的教育教学中,学科的专业知识交叉发展使得高校在美术教学中既要让学生提升自身的艺术水平,也要让学生自己探寻创新点和新的灵感。 3加深当代艺术的理解及运用,丰富教育教学方式 同其他时期的艺术相比,当代艺术有着非常突出的多元性以及评价性。如果学生们对于美术的知识没有学习透彻,很容易使其因为知识的不足导致见识方面的短浅和不足,对于很多美术知识的理解仅仅停留在理论层次而不能够将其实际的运用到日常的生活中。针对这类问题,教师可以采用一些设计以及做一些宣传活动等加深学生们对当代艺术的理解以及提升其运用能力。由于现当代艺术与传统艺术不同,这就需要教师运用自己的能力提升学生的审美能力和领悟能力,将正确的美学精神传达给学生。现阶段我国教育部门对于美术教学的重视程度日益增加,很多高等学府中设有美术学院和专业,同时美术教学的性质也由以往一元化的专业办学发展出了针对非美术专业的非专业办学,通过一些美术鉴赏课和实际的理解课对非美术专业学生的美术水平进行引导教育,这就极大地丰富了教学方式。 4运用新媒体,充分发挥创造力 在艺术创作的过程中,每一件作品的创作产生都离不开创新能力和创造性思维。只有突破思维及其他各个因素的限制,充分地发挥创作者的创新思维和能力,才能诞生出让人惊艳的作品。在我国传统的美术教育教学过程中,教师通常都是根据基础的理论来对学生们进行讲解授课,这使得学生们在美术的学习及创作过程中能够接触的只是一些普遍常见的材料及方式,单一材料及方式的学习很容易降低学生们对于美术学习及创作的兴趣,使得学生们对美术的情感层面受到影响,这种情况对于学生们长期的学习是非常不利的。时代的进步及科技的发展诞生了新兴媒体。而新兴媒体的产生对于此问题的解决提供了极大的帮助。通过在教学过程中对新媒体的运用,在创作中就脱离了传统工具的束缚,学生们能够更好地将自己的想法和创作意图表达出来,能够充分地发挥他们的创造思维及创造力,对于提升学生们的学习兴趣及创作欲望有着很好的积极意义。因此,新媒体的出现对于现代的美术教育教学是非常重要的。在教学过程中,如果教师能够充分的运用好新兴媒体,那么学生在创作构思上就能够摆脱传统媒介的限制,更好地发挥创作思想。 5严格选取当代艺术,确保正确艺术观的形成 由于受到来自社会的各种因素的影响,在讲当代艺术融入美术教育教学过程中时必然会遇到各种的问题。在这种情况下,学生们应该保持正确的人生观及艺术观,避免受一些低俗思想及艺术等的影响,走上不正确的美术道路。为了确保能够对学生们的学习及生活有着积极向上的影响,在对当代艺术的内容进行选取过程中,教师要做到严格的把关,确保所选艺术高雅的基调,积极向上的意义,进而在学生们的学习过程中产生积极的影响,促进他们正确艺术观的形成。通过以上论述可以认识到,随着我国教育的不断改革及社会不断进步的推动,我国现阶段的美术教育也应当融入现代艺术的内容。通过对现代艺术内容的纳入及融合,能够使得学生们学习到更多的艺术知识,使得学校的美术教学有所提高,更好地完成教学目标,同时还能够让学生们更好地了解社会、融入社会,让学生们的学习及生活都更加的丰富多彩。 作者:林洁单位:山西大同大学 当代美术论文:当代大学美术教育现代科技论文 一、现代科技在当代大学美术的教育现状 众所周知,由于现代科技的强力冲击,当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变,以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响,美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中,我们对美术教育的诠释更加科学,如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训,还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广,它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面,也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育,特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先,现代科技的发展,特别是电脑美术的产生,对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言,更加需要以开阔的视野和发展的眼光,建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类,其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。 软件方面,以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力,而传统的美术表现技法,如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉,必然受到数字虚拟界面的影响,而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次,摄影技术的诞生,使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上,我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系,而作为两种对世界不同的掌握方式,必然有着各自内在不同的规定性。一般来说,现代科技是理性的思维方式,它往往诉诸概念、原理,强调逻辑性、前沿性,需要主观符合于客观,追求真理,是人们对自然规律、社会规律知识性的给予;美术教育是一种感性思维方式,它以审美体验为基础,诉诸形象,强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达,要求客观见之于主观,追求审美,给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷,使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而,随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变,促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今,高科技数字媒体技术的影像时代已经来临,如何处理其与传统美术图像的表现关系,值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法,这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此,美术教育这种特殊性的内在特质,决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性,尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。 二、现代科技对当代大学美术教育的启示 如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域,现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术,可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑,无论是现代艺术的教育性质,还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要,而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛,它在不断发生裂变的同时,也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如,视觉传达教育在二十多年的发展过程中,不断的变换角色。这些主要体现在两方面:一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力,互联网及计算机技术所带来的视觉语言,反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨,“读图时代”的到来,网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显,这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时,具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美,而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中,显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见,科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式,给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化,使人类几千来年的梦想在这里变成现实,变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。 作者:李华单位:重庆三峡学院 当代美术论文:发展现当代美术论文 一、张仃对现当代美术发展的贡献 张仃作为中国美术史上具有开创性的艺术家,将自己珍贵的艺术才能和青春年华全部献给了中国的革命事业,在漫画创作、艺术设计、中国壁画、民间艺术方面的贡献尤为突出。他将艺术家的艺术创作与历史责任、人民生活、教学实践紧密相结合,充分发扬了“大美术家”的精神。 1.对漫画创作的贡献 20世纪30年代张仃开始漫画创作,他的漫画作品具有极高的欣赏价值,充分地反映了时代的特点和青年的情感。他的漫画颜色单一,通常只有白色和黑色两种颜色。当时我国社会正处于战争不断的动荡年代,东北沦陷、外来者侵略,使每一个中国人都深深感觉到亡国之痛。张仃以漫画作品为武器,用这两种较为极端的色彩来表达当时社会的悲惨状况和自己的愤怒与不满。例如,他在抗日战争时期创作的漫画作品《玩偶大观》,以强烈的色彩对比揭露了日本官僚资本的罪行。 2.对艺术设计的贡献 新中国成立后,面对新的历史环境,张仃成功转型成为一名优秀的设计师,为新中国的艺术设计事业作出了巨大的贡献。他创作出中华人民共和国国徽和天安门城楼等具有民族性的作品。新中国成立初期,中国形象的艺术设计对于我国来说是一个完全陌生的领域,但是又不能完全模仿西方的模式。在这种情况下,张仃将我国民族文化的传统形式与西方艺术的现代形式进行创新结合,充分利用了设计造型中点线面的要素,大胆使用代表希望和热情的色彩,创作出了极具民族性的中国形象作品。他创作出博览会中独具特色的中国馆的形象。1953年,在莱比锡博览会上,张仃设计了占地5000平方米的中国馆。有人曾这样描述它:“张仃在展览馆的门前装修成具有民族形式的构筑物牌楼,悬挂国徽、馆名。还设计了一座宣传塔,其形式源于中国的古塔。馆内序厅中央是青铜雕像,用传统的天花藻井装饰,周围有垂花柱。在纺织品展区,张仃选用了中国古代名画《捣练图》作为丝绸展品的背景。”在人物画作品的摆放上,张仃采用黑地金线,突出了整体作品的视觉效果。 3.对中国壁画的贡献 张仃是我国20世纪壁画复兴运动兴起的倡导者和实践者之一。我国第一个壁画专业是由他于1958年在中央工艺美院建立的。袁运甫曾赞叹说:“张仃是当代壁画运动杰出的带头人。”至今,石家庄火车站、北京长城饭店、香港中银大厦、昆仑饭店和北京地铁,都有张仃的壁画作品。他对壁画创作理念的贡献。复兴壁画是一个长期的、艰难的过程。张仃倡导将环境与人文结合起来,在满足现代人美化环境的基础上,为中国画的发展和宣传找到良好的生存空间。壁画的创作需要大量的时间、精力、人力,为了充分协调三者之间的关系,他以真正艺术家的身份投入为社会大众服务的角色中去,从宏观出发制订周全的设计方案和构图图纸,并亲力亲为指导实践。他对壁画创作从构思到实践的指导,对今天壁画的发展仍然具有重要的借鉴意义。他对壁画教学实践的贡献。为了促进壁画事业的发展和培养更多专业的人才,张仃创立了我国历史上第一个以教授壁画理论知识与实践为主的壁画专业。首先,他要求学生认真学习民间艺术,积极到民间去收集资料和进行采风活动,深入少数民族的生活,了解他们的生活习惯和习俗,在实践过程中充分锻炼自己的能力;其次,他支持教师和学生到西方国家学习与壁画相关的理论知识。这种双管齐下的做法、中西结合的教学方法和理念,为我国的壁画事业培养出大量的优秀人才。他对创作现代壁画作品的贡献。张仃创作出大量的、优秀的壁画作品,如首都机场的《哪吒闹海》、长城饭店的《长城万里图》、西直门地铁里的《大江东去图》和《燕山长城图》、石家庄火车站的《燕赵颂歌》等。其壁画作品具有独特的民族性和世界性,表达了对中国历史的赞扬,又蕴含着新生的希望,从此开启了我国壁画事业的新纪元。 二、结语 总之,随着东西方文化交流的频繁和现当代艺术多元化的发展,我国传统的美术创作思想和技法已经不能适应现当代艺术形式发展的需要,对其进行创新和改革刻不容缓。张仃的艺术理论与实践为当代艺术家的创作提供了借鉴,指明了前进的方向。艺术家只有以时代的发展为指向,以不断的创新为基础,以强烈的责任为使命,创作出大量具有国际化和民族化的优秀作品,才能使中国美术在世界艺术大舞台上占有一席之位。 作者:彭艳 单位:太原理工大学艺术学院 当代美术论文:地方高校现当代美术论文 一、美术学专业开设现当代美术课程的必要性 1.现当代美术课程有利于学生形成完整的知识结构 艺术院校美术学专业培养的是从事艺术创作的专门人才,更应该对现当代美术有深入的了解和把握。《孙子•谋攻篇》有云:“知己知彼,百战不殆。”学生应对所处时代的艺术现状有宏观的把握,了解各种艺术流派和艺术思潮的来龙去脉,发现各自的优点与不足,结合自己的性情与特长,找到符合自身特色的艺术之路,否则往往会囿于教师的审美趣味和艺术风格而不知所措。一些艺术家自以为掌握了艺术的真谛,对自己专业领域以外的艺术形式多持排斥与否定态度,这犹如盲人摸象。艺术家对艺术的感知往往局限于自己的特殊视角,其实艺术的表现形式是多元的,艺术的真谛也不是唯一的,重要的是找到适合自己的方式。只有站在时代的高度,才能看清努力的方向,而不至于在艺术的丛林中迷失方向。现当代美术课程的学习可以使美术创作者系统地掌握当代美术的成败得失,为选择符合自身特色的艺术道路指明方向。 2.现当代美术课程有利于高等美术教育与基础美术教育的衔接 《义务教育美术课程标准》突出了美术课程的视觉性、实践性、人文性、愉悦性的特点,将美术学习当做一种文化学习,改变了长期以来将美术教育等同于技术学习的狭隘观点。这种定性要求教师要通过美术欣赏教学让学生理解不同的美术作品所蕴含的人文精神,通过美术的技法教学让学生表达自己对人文精神的理解。针对基础美术教育目标定位的转变,地方院校对美术学专业的课程设置应该进行相应的改革,以便与基础美术教育更好地衔接。如人民美术出版社主编的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中选编了现当代美术作品70余幅,如果没有现当代美术的知识储备,就很难解读诸如徐冰的《析世鉴》、隋建国的《地罡》、袁运甫的《朱荷碧盖》、韩美林的《牛》、吴山明的《外师造化》、苏天赐的《早春》等作品的艺术内涵。只有通过现当代美术课程的学习和实践,不断开拓艺术视野,更新艺术观念,全面认识现当代美术发展的现状,才能为从事基础美术教育工作进行有效的知识储备。 3.现当代美术课程有利于美术的创新与发展 20世纪中国的高等美术教育是建立在徐悲鸿提出的“素描是一切造型艺术的基础”这一理论基础之上的,无论从事何种形式的艺术创作,均以素描和色彩作为基础训练的主要方式。由此也导致了学生对艺术的认识和理解相对单一,学生无法从抽象形态中发现艺术美,无法感知艺术语言的魅力,无法欣赏和创作现代艺术作品。中国现当代美术的发展明显受到西方现代艺术的影响,这是一个无法回避的现实问题。伴随着东西方文化的交流日趋频繁,艺术之间的吸收与借鉴在所难免。艺术的表现形式日趋多元,各种艺术流派异彩纷呈,让人目不暇接。无论何种形态的美术形式,都是现当代美术的重要组成部分。人们对各类艺术作品的接受和评价,取决于欣赏者的知识结构和艺术视野。美术工作者应该对现当代美术的发展现状具有系统的认识和把握。这不但有助于明确自己艺术创作的方向和目标,而且可以加强不同形式的美术作品之间的相互吸收、互相促进,创造出符合时代特色、具有鲜明个人风格的美术作品。对于现当代美术课程的学习,可以在很大程度上调动学生艺术创作的积极性,学生通过对不同形式的艺术创作方式进行尝试,超越世俗思想的束缚,让压抑的情感得到释放,进而关注社会、直面人生、表达心境,实现艺术与人生的双重飞跃。 4.现当代美术课程有利于促进高校美术教师专业素养的提升 给别人一碗水,自己要有一桶水。高校美术教师具有艺术工作者和教育工作者的双重身份,必须具有丰富的知识和超前的视野。长期以来美术学专业课程体系中现当代美术课程的缺失,导致一些地方高校的美术教师思想观念陈旧,艺术视野褊狭,创作取向单一,创新能力不足,制约了高等美术教育的可持续发展。现当代美术课程的开设可以促使地方院校的美术教师不断更新艺术观念,拓展学术视野,紧跟时展的步伐。教师在教学工作中要做到因材施教,授人以渔,结合每位学生的不同特点给予相应的指导,帮助他们尽快找到符合自身特色的艺术创作之路;而不可在自己褊狭的艺术观念中作茧自缚,同时也束缚了学生的创造力和表现力。现当代美术的认识和理解需要不断提高综合文化素质,目前高等教育艺术师资的最大问题是文化修养与专业技能不相匹配,注重专业技能的训练,而忽视文化素质的提高。现代美术教育不仅要求教师具有很强的实践能力,还应具备相应的学术研究能力,不仅要掌握传统美术的表现方式,还要熟知现当代美术的呈现形态。现当代美术呈现多元视角和复合形态,其更加注重艺术表现的观念性和实验性,是多种文化艺术元素的融合和嫁接。阐释和解读现当代美术作品需要大量的知识储备,这在客观上对高校美术教师文化素质和专业水平的不断提升提出了要求。 二、结语 总之,随着我国高等美术教育改革的不断深入,无论是师范院校的美术学专业还是艺术院校的美术学专业,开设现当代美术课程都是非常必要的,也是迫在眉睫的。现当代美术课程的开设既可以为学生构建系统、完善的美术学知识体系,又可以促进美术学专业学生的艺术创新与专业发展,让高等美术教育与时展相同步。根据地方高校美术学专业课程设置的实际情况,可以采取不同的方式和途径将现当代美术课程资源融入课程建设,让学生对自身所处时代的美术现状有深入的认识和把握,从而为学生的专业发展奠定良好的基础。这对于基础美术教育和高等美术教育来说都具有至关重要的现实意义。 作者:金成辉 单位:铜仁学院美术与设计学院 当代美术论文:现代科技影响当代大学美术教育论文 一、现代科技影响下的当代大学美术教育 1.发挥大学美术教育的主体性价值功能 当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一,就起大学美术教育的教育功能来说,“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说,美术教育必须要做到“以人为本”,即:以人的实际需要作为出发点和归宿点,实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说:“美术可以辅以道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之,美术教育功能是陶冶人之情操,净化人之心灵,让人们的主体性价值得到积极地发展,从而努力成为一个“完整的人(席勒语)”。在这里,需要说明的是,人的主体性包括了两个方面:首先人是实践主题,其次人又是精神主体。所谓实践主体,指的是人在实践过程中,与实践对象建立主客体的关系,人作为主体而存在,按照自己的方式去行动,这时人是实践的主体;所谓精神主体,指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系,人作为主体而存在,是按照自己的方式去思考,去认识的,这时人是精神主体。第二,就大学美术教育的认识功能来说,主要是指通过以艺术鉴赏为前提,去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野,以便获得智慧的启迪和指导生活的价值,不断向着新的意义攀升。第三,就大学美术教育的审美功能来说,它的目的首先不是为了获取知识,也不是为了接受教育的思想,而是为了人之身心愉悦,或者换一种方式说,它的首要任务就是要心身得到积极的休息,暂时摆脱外在社会的牵连,不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此,一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界,可以使人摆脱生活的千疮百孔,体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说,一切艺术的最初动机都莫过于此,当然,这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。 2.大学美术教育的主体创造性品格 当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况,从这个立场出发,大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越,即:超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务,也是每一个教育工作者整体所面对的任务,在他们的身后,是长长的过去,前人固然在教育方面有自己的创造,但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料,但却无法原本的模仿。所以,如果没有对前人的观点、理念和思想的创新,又何来进步,主体性的价值功能何以得到彰显呢?超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通,彼此之间相互学习,并借以启发灵感,激发主体意识的创造品格。所以,超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件,也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能,才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。 二、结论 现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响,但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看,全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高,使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中,如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题,将成为美术教育者新的课题。 作者:李华 单位:重庆三峡学院美术学院 当代美术论文:融入当代艺术的美术论文 1通过当代艺术的启发,使学生们更好地认识社会 生产力的提高提升了我国的国民经济水平,人们生活水平的提高使得人们在工作之余有了更多的兴趣爱好去追求,当代艺术的产生满足了人们的需求。当代艺术的群体十分广泛,而且包含的素材种类很多,可以根据群体的不同,人们思想的不同以及不同的生活习惯来进行大概的区分。在当代的艺术作品中有一些是高校学生很容易能够理解的,所以,在高校的美术教育教学过程中,学校及教师应当充分地利用这部分素材,进而使得学生们的艺术水平有所提高。由于社会的不断进步和发展,人们的生活也与艺术在不断的结合过程中,而当代的艺术更是对人们的生活产生着很大的影响。所以,将当代艺术融入美术教育教学中能够让学生们在学习及生活中更好地感受此艺术形式,通过对当代艺术的感受更好地认识了解社会,进而更好地融入社会。 2当代艺术的融入能够开拓学生的视野,提高学生们的包容能力,开阔他们的思想 随着中西文化的交流,在当今时代,我国的艺术也受到国外很多因素的影响,并将其以各种的形式体现了出来。正因为当代艺术的包容性,能够使得它同其他的艺术做到很好的融合,所以,这种艺术作品同我们的传统作品有着不一样的形式。例如,在绘画方面,科学技术的发展提升了当代的绘画方法和手段,如我们现在常见的激光手段、数字模拟信息等。因此,学生们必须要对其进行系统地全方面学习。而在美术专业的教育教学中,学科的专业知识交叉发展使得高校在美术教学中既要让学生提升自身的艺术水平,也要让学生自己探寻创新点和新的灵感。 3加深当代艺术的理解及运用,丰富教育教学方式 同其他时期的艺术相比,当代艺术有着非常突出的多元性以及评价性。如果学生们对于美术的知识没有学习透彻,很容易使其因为知识的不足导致见识方面的短浅和不足,对于很多美术知识的理解仅仅停留在理论层次而不能够将其实际的运用到日常的生活中。针对这类问题,教师可以采用一些设计以及做一些宣传活动等加深学生们对当代艺术的理解以及提升其运用能力。由于现当代艺术与传统艺术不同,这就需要教师运用自己的能力提升学生的审美能力和领悟能力,将正确的美学精神传达给学生。现阶段我国教育部门对于美术教学的重视程度日益增加,很多高等学府中设有美术学院和专业,同时美术教学的性质也由以往一元化的专业办学发展出了针对非美术专业的非专业办学,通过一些美术鉴赏课和实际的理解课对非美术专业学生的美术水平进行引导教育,这就极大地丰富了教学方式。 4运用新媒体,充分发挥创造力 在艺术创作的过程中,每一件作品的创作产生都离不开创新能力和创造性思维。只有突破思维及其他各个因素的限制,充分地发挥创作者的创新思维和能力,才能诞生出让人惊艳的作品。在我国传统的美术教育教学过程中,教师通常都是根据基础的理论来对学生们进行讲解授课,这使得学生们在美术的学习及创作过程中能够接触的只是一些普遍常见的材料及方式,单一材料及方式的学习很容易降低学生们对于美术学习及创作的兴趣,使得学生们对美术的情感层面受到影响,这种情况对于学生们长期的学习是非常不利的。时代的进步及科技的发展诞生了新兴媒体。而新兴媒体的产生对于此问题的解决提供了极大的帮助。通过在教学过程中对新媒体的运用,在创作中就脱离了传统工具的束缚,学生们能够更好地将自己的想法和创作意图表达出来,能够充分地发挥他们的创造思维及创造力,对于提升学生们的学习兴趣及创作欲望有着很好的积极意义。因此,新媒体的出现对于现代的美术教育教学是非常重要的。在教学过程中,如果教师能够充分的运用好新兴媒体,那么学生在创作构思上就能够摆脱传统媒介的限制,更好地发挥创作思想。 5严格选取当代艺术,确保正确艺术观的形成 由于受到来自社会的各种因素的影响,在讲当代艺术融入美术教育教学过程中时必然会遇到各种的问题。在这种情况下,学生们应该保持正确的人生观及艺术观,避免受一些低俗思想及艺术等的影响,走上不正确的美术道路。为了确保能够对学生们的学习及生活有着积极向上的影响,在对当代艺术的内容进行选取过程中,教师要做到严格的把关,确保所选艺术高雅的基调,积极向上的意义,进而在学生们的学习过程中产生积极的影响,促进他们正确艺术观的形成。通过以上论述可以认识到,随着我国教育的不断改革及社会不断进步的推动,我国现阶段的美术教育也应当融入现代艺术的内容。通过对现代艺术内容的纳入及融合,能够使得学生们学习到更多的艺术知识,使得学校的美术教学有所提高,更好地完成教学目标,同时还能够让学生们更好地了解社会、融入社会,让学生们的学习及生活都更加的丰富多彩。 作者:林洁 单位:山西大同大学 当代美术论文:当代基础美术教育论文 一、美术教学中普遍存在的问题 1.师资力量薄弱,教法不得当。 “在今天的教学中,美术已经不再是一门独立的学科,它与其他学科有着千丝万缕的联系,而传统的教学方式已经不能真正体现美术的含义,无法发挥应有的教学效果”。大部分教师认为,美术只是教会学生画画即可,在课堂上拿出一幅画让学生照着画就行,用传统的教学方式进行传授,这种教学方式只能让学生学会了绘画,而无法真正体会到美术这门课的博大精深,更不能激发他们学习美术的兴趣。美术课程标准指出“美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”,这就要求我们教师在教学中不仅仅要引导学生进行美术文化学习,更不能放弃知识技能的教学。只有在美术教学中培养学生美术兴趣、提高学生审美能力的同时结合知识技能的学习,才会提高学生的美术素养,从而提高学生的综合素质。 2.教学设备不健全,学生学习美术的积极性低。 由于学校对美术教学的不重视,在软硬件的配置上也会存在着差异。有的学校虽然能够按照国家课时计划标准开设美术课,可是受到中高考指挥棒的影响,很多学校少开或者某些年级不开美术课的情况也屡屡发生。有的学校就算开设了美术课,也形同虚设,经常被其他主课老师无情占用。同时,学校的教学设施,对能不能有效的推进美术教学也很重要,因为现实中教学环境及设施的差异的确存在着。再者由于大部分学生为了在学业上取得好成绩,往往牺牲娱乐时间去学习功课,这样一来就更没有兴趣去学习美术甚者其他主修课以外的课程了。很多学生在上美术课时候选择做其他课程的习题,他们认为有学习美术课的时间,不如去完成其他科作业,提高其他科的成绩,因此学生学习美术的积极性大幅下降,对美术学科的优势不予理睬,长此以往学生的审美修养和情操陶冶又如何提高? 二、美术教学中存在问题的相关对策 1.充分调动学生学习美术的积极性,培养学习美术的兴趣。 兴趣是最好的老师,当学生对一件事情产生浓厚的兴趣时,学习效率也就会跟着提高。我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。另一方面,也可从课堂活跃度来提高学生的积极性,让学生在课堂娱乐中对美术这门学科产生浓厚的兴趣,从此更加热爱美术。如:当我们在课堂上要求学生临摹一幅书中的国画作品时,有的同学要求画竹子,有的要求画荷花,这时教师应毫不犹豫很爽快地就答应他们的要求,因为如果这时候很强硬的拒绝他们,硬要他们统一作业,虽然他们会按照教师的要求完成作业,但他们可能就因此丧失了学习的积极性,丧失了一些对美术的兴趣,自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。在教学中能够充分尊重学生意愿,在许可的范围内向学生“妥协”一下,不失为一种明智的选择。 2.加强学生、家长和学校的沟通。 英国心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画,雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生的乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病的入侵洞开门户”。美术教育的重要性不言而喻,但是由于受到应试教育的影响,很多家长认为美术对孩子的未来是没有用的,并不能帮助学生上一所好的大学,找一份好的工作,他们会为学生设计好一条最省事最高效的学习计划,会把什么有必要认真学,什么不必花时间去学分的清清楚楚。家长的言行早早就植根于孩子的脑海里,使他们受到影响,从而不重视美术课程的学习。这就需要学校和教师不断努力和家长沟通,让他们认识到美术教育的真正作用,改变对美术教育的看法。社会在发展,时代在进步,我们需要的是各方面都有能力的专业人才,而这不仅仅是体现在分数上。因此关注学生基础教育的同时,也要注重素质教育,培养综合能力。除此之外,还应鼓励学生寻找自己的兴趣爱好,给予他们信心,营造好学习的大环境。 3.提高教师专业素养和教学技能。 教师在学生美育的培养中也占很大一部分因素。教师应全面把握教材,灵活运用。在教学中应突出美术学科的特点,而不能把它上成了语文课、历史课;要把握好教材并灵活运用,不一味的照搬教材,可以根据学生的兴趣来设计自己的课堂,这样将会大大提高学生学习的兴趣,也更容易让他们吸收理解,从而在潜移默化中提高学生的鉴赏能力和艺术修养。 4.将美术纳入考核范围。 美术课是学生健康成长的必修课,它的重要性不言而喻。人在出生时候并不具备审美能力,都是通过后天的学习和培养才一点一滴建立起来的。古往今来受到科举考试制度的约束影响,学生们都已经习惯了通过考试成绩来衡量自己学习能力和左右自己的学习爱好。如果将美术纳入考核范围之内,学生就会主动尝试了解美术、学习美术。只有这样学生才能更多的联系实践,可以督促学生学习美术,端正学习美术的态度。美术教育是时展的需要,对学生未来的发展有很大的影响。其教学目的以培养学生的审美情操、人文素养为基本。通过对学生进行美术教育,以学生的学习与发展为目的,满足学生的心理需求,提高学生的学习兴趣,最大限度地激发学生的学习潜能,为学生今后的全面发展奠定一个良好的基础。 作者:付川 单位:河南省信阳市浉河区信阳师范学院 当代美术论文:高校美术社团中当代艺术探究 一、引言 五月的上海理工大学,校园一片生机,一群学生兴致地收集着地上的叶子、干枝、花瓣,在这有序的收集摆置过程中慢慢创作呈现出一件大地艺术作品。学生计划用红、黄两色叶子铺成一条百米长的红色“地毯”,以此作为欢送毕业生和迎接九月新生的一个印象。目睹着参与学生的增多,笔者不禁感叹艺术的魅力和凝聚力。 二、高校社团 (一)高校社团的历史 社团作为高校素质培养体系中的一个组成部分已历史悠久。公众较为熟知的国外名校社团有哈佛的文学社,牛津的辩论社,剑桥的体育社团,它们均以培养学生的领导艺术、团队合作、人文素养等素质为目的。我国高校社团也有着光荣的历史。革命时期,高校社团以集会、演讲、宣传唤醒众多国人昏睡麻木的灵魂;建国后高校社团除了爱国宣传之外兼具提高国人素质、丰富学生生活的功能;新世纪,高校社团延续着辉煌,丰富着校园生活,完善学生人格,培养着学生综合素质。 (二)艺术社团在社团结构中的位置 1.艺术类社团的特点以理工类高校为例,学生普遍缺乏艺术素质的培养。在义务教育和高考压力之后,学生在自由的学习气氛中追求理想和真知,内心对艺术更为渴望。艺术是公认的精神食粮,除了艺术熏陶,也是缓解课业压力、精神疏导的有效手段。一方面,满足学生对于丰富生活的需求,给予其对“美”的认知和引导。上海理工大学的音乐社团,它是“上理人”的骄傲,多次荣获各项大奖,代表上海高校出席各大音乐盛典。荣誉伴随着社团逐渐成长,它的存在不仅满足了教学,也成为校园年青人的一种精神和象征。学生在参与过程中不仅仅是表演的体验,更重要是来源于舞台演出的成就感,这种价值的实现是“课程、分数、奖学金”所不能够予以的。同学们已不简单满足于单一的自我价值实现,多元、多重、多层的自我认识是人格完善的重要方面,而正是音乐的魅力使社团“向心力”式地吸引着众多目光。另一面,正当的社团活动能正确引导学生的课余学习生活方式,避免他们将精力过多地放在诸如网络游戏等“娱乐鸦片”之上,而艺术是良好的沟通渠道,以艺术的方式引导学生健康生活也是艺术社团存在的一种必要性。 2.上海理工大学美术社团目前上海理工大学美术类社团有油画社团、陶艺社团、创意设计社团和实验艺术社团,给学生创造了开阔自由的艺术空间。从绘画到陶艺雕塑、从设计到当代艺术学生可以自由、多样地选择。教学模式以讲授到实践再到展览,同学们亲历艺术创作的整个流程。理工科学生擅长理性逻辑思维,在专业基础上的进行艺术拓展,既是平衡又是互补。 三、当代艺术进入美术社团的优势 生活中人们普遍对绘画逼真写实,不需主观解读只需客观接受的作品归类于“好”艺术。虽然当代艺术是当下最热门前沿的艺术分类,但大众对当代艺术的了解甚少且存有诸多误解。如认为当代艺术中的“行为艺术”只有裸露、血腥、暴力。传统艺术都尚未普及,当代艺术似乎离大众更加辽远。笔者作为上海理工大学实验艺术社团的辅导教师,将社团重心定位为当代艺术的普及与推广。在当代艺术的影响下,学生天马星空式的创意火花不断释放,这不仅是教学的结果,更是艺术和生活的连和,以下几点为当代艺术进入高校美术社团的优越性。 (一)政策支持 去年十月主席在文艺工作座谈会上强调“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦,文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。”在国家的支持下,中央美术学院、西安美术学院、天津美术学院先后建立实验艺术专业,专业的成立将以往徘徊民间的当代艺术带入象牙塔内,名正言顺的成为高校艺术教育的一部分。这些政策的扶助给予艺术教育方向性的指导,成为高校美术社团工作方向上的一面旗帜。 (二)当代艺术与绘画基础的关系 当代艺术因观念而生,对美术基础的要求不同于传统美术学科。传统的油画、版画、雕塑等专业需要素描色彩等造型基础的垫基,但扎实的基础需要时间的积累,这就给理工类高校带来了限制。一方面,学生会因这些前提要求止步于社团;另一方面,枯燥的基础训练会影响他们的兴趣从而造成部分成员的流失。成功的社团源于人气和士气,没有气氛和兴趣,组织框架再优越也会无米之炊。而当代艺术可以较好地适应以上情形,没有基础的同学在学习当代艺术并创作作品时,可以规避基础训练直接入手。这是由于当代艺术中的后现代主义流派,如“行为艺术”“大地艺术”“装置艺术”以及“观念艺术”等等都无需过高的绘画基础要求。当代艺术更看重作品的观念性,而“观念”正是大学生思想活跃的发泄口,让学生带着创意的头脑融于艺术之中,拉近大众与当代艺术的距离。这种所谓的“降低门槛”对于当代艺术进入高校起着推动的作用。 (三)人多力量大 当代艺术强调观众的参与性并注重人与作品的关系,如观念艺术大师博伊斯的作品《七千棵橡树》,行为艺术大师玛丽娜.阿布拉莫维奇的《节奏0》,都是强调与观众的互动,观众的参与成为艺术创作的一部分。艺术家巧借“观众”完整自身作品,这是传统美术门类难无可比拟的。上海理工实验艺术社团今年展览主题为“大地艺术”,在教师的辅导下,学生们创作了一系列与校园生活相关的艺术。其中由十几位社团成员,三十多位参与路人联手打造的百米长的红色地毯最为倾耳注目。路人在了解作品创作动机后的主动加入说明该作品已具备观念性,适合参与和推广。 (四)解读中寻找艺术价值 当代艺术的许多作品需要观众自己去解读,这有别于传统绘画前观众的被动体验。传统架上作品,观众立足作品前,只需要视觉信息的接受,而当代艺术则更需要给观众思考空间,有时更要调动观众的情感去分析。如实验艺术社团第一届学员作品《刺》,方案来自一个社团学生的内心世界,周围同学们认为该同学过于冷漠、难以相处。学生反思自己的行为,“冷漠”实质的自我防御,像刺猬的“刺”保护自己,但同时也在伤害自己,如同封锁的内心也渴望与外界交流。学生将图钉粘黏衣着的正反两面,于是黑色外套、T恤、鞋子的里外均满布了图钉。观众在展览现场,首先被炫酷的外表所吸引,接着小心地触碰,但始终保持与“刺”的安全距离。观众的行为和作品的观念相互契合,作品得到了周围肯定,这是该生首次经历艺术创作获得了关注和认可,对他而言创作艺术本身也是寻找自我价值的方式。 (五)让生活更时尚 艺术被大众认知为高雅的化身,而当代艺术无疑是现当下最热门的艺术关键词。社团学生接触当代艺术后,逐渐认清了公众对它的歪曲。笔者明显感触到了学生的这一蜕变。在组织学生观展的过程中,他们的主观解读和相互讨论都再现出当代艺术的感染力。从对当代艺术的质疑到接受再到认同,学生发出自己的声音,自己去评判作品,这实际就是当代艺术的普及宣传。心中揣着一把“美”的尺度表去观察所接触的事物,让当代艺术融入自己的生活,优化精神品质,前卫时尚地生活。 四、小结 艺术的界限是宽阔的,艺术的境界是崇高的;艺术是文雅的、艺术也是平等的。为了更好的让学生用艺术的目光阅览生活,当代艺术进入社团,进入了象牙塔是必要的。 作者:刘晓峰 李花 吴学聪 单位:上海理工大学出版印刷与艺术设计学院 江汉大学 当代美术论文:当代美术中的艺术创作 本文作者:孙昊 单位:江南大学设计学院 当代艺术作为一个模糊、非特定的文化概念、包括了各种形式的观念、态度、知识、行为的变化。当代艺术不是一个具体的艺术风格流派,它脱离了传统艺术评论对艺术现象的划分,其发展中的不稳定性决定了含义的多样性,也就决定了当代艺术存在方式的多元化。 一、艺术创作中“多元化”的定义 当代艺术思维,主体来源于西方强势工业文明。现代西方文明兴起于文艺复兴,发展于工业革命,转折于两次世界大战。当代艺术的思想以及其作用的当代艺术大致兴起于二次世界大战之后。由于战争的刺激,工业生产在战争中得到飞速的发展,极深远地影响了战后的社会生活。社会发展的加快,需要更多模式化的物品。人类每天的生活都会跟这些带有同一个特征物体接触并受其影响。因此,无论对现实社会持何种态度,现代工业社会对人类思维以及艺术思想的影响是无庸置疑的。而这种影响具体反映在艺术创作中开端于“波普”。在当代,这种多元化元素表现得日趋隐晦与含蓄。物质在变化,信息在传达,社会的多元化对每个生存其中的个体产生了有区别的影响,这种区别影响着艺术思路在一步一步发生转变。 二、多元化内核的发展与演变 1.极简元素形态下的多元化及其运用方式的变化。 有两个关键点。其一是元素符号的形态,其二是对元素符号的使用方式。这两个关键点如何变更,决定了“多元化”对于当代艺术所起的效用如何变更。POP中以安迪•沃霍尔为代表的以商品为本体的元素。而欧普艺术中的元素则点与线。这是元素一种质的变化。这种极简主义的符号使用方式产生了由欧普产生出来,并延续到当代。这事实上就是一种提炼本质元素,进而反复使用的方式。其使用多种元素并排列的基本方式却是显而易见。在元素的抽象分离提炼产生极简元素之后,社会元素本身的符号化意义被削弱了。这种分化的结果是,元素必须依靠更为大量的变化来完成价值的建立。 2.极繁元素形态下的“多元化”及其运用方式的演变 与欧普艺术对元素的建立思路背道而驰的,是照相写实。照相写实在对元素符号的建立规则上,走向了极繁的形态。在这种形态下,元素本身的价值已经接近或者等价于艺术品本身的价值。 三、对当代艺术发展的可能和影响 艺术思路在任何自由的时代,其发展都是在不断被社会左右的同时试图去反省、辨证。在当代,“多元化”的艺术创作中日渐趋于隐含于内敛,艺术家们在利用它的同时不断尝试着对它的改造。从元素的形态上,从重复的方式上,都在不断发生着变化。但是,“多元化”的内核始终如一。 当代艺术格局的建立所依赖的是一对矛盾所构成的支柱。从深层意义上来看变革事实上是文化和观念上的变革,无论什么样式的油画都会有一种文化认识作为灵魂,对于有一些艺术家来说这种认识建立在意识的层面上,对于另一些画家来说认识则是建立在无意识的层面上,他们一起构建了这一对矛盾,即对于审美的认可与否,进一步则引伸为对于油画语言在油画中的地位的认定与否。当代中国艺术已越过了技术层面更加广泛深入地参与了当代文化,与当代文化的融会加之其内在的矛盾使中国绘画显得扑朔迷离难以琢磨。但多元化给不同气质的画家提供了多方面探索发展的可能性,传统的单一具象语系的写实造就了一些艺术家,但是却断送了另外一些艰于塑造而敏感于纯粹形式的人,而当代的艺术间可以自由地以自身的情感和精神需要以及审美偏爱作为选择的依据切实地促进了艺术创作。但是多元化也同时冲垮审美的价值体系和真善美理想成为滋生不良艺术方向和异化艺术的温床,这一对矛盾正是在文化多元化与艺术多元化的基础上日趋成形并凸现,同时多元化也成为矛盾双方相互依存之理由。由于各方面的作用综合而致使一部分艺术家否定审美以及表达它的媒介———语言在视觉艺术中的第一性的地位,他们认为油画应该放弃审美作用或淡化语言更加关注社会和文化。对于审美或者语言在艺术中的地位以及艺术之社会功用前人皆有描述。对于“美”这一概念最早的文献荷马史诗《伊里亚特》和《奥德塞》就已提出,之后这一概念被柏拉图玩味得炉火纯青。中国六朝时期的理论家谢赫在它的著作中就曾说过绘画的社会功用“图绘者,莫不明劝戒,著深沉,千载寂寥披图可鉴”。 古希腊哲学家苏格拉底也说过“绘画的任务———表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”。十八世纪的法国文艺理论家狄德罗也自信地指出“……这些艺术都以模仿自然为目的:雄辩术和诗用的是词语;音乐用的是声音;油画用颜色和画笔;素描用铅笔;雕塑用凿子和胶泥……”。而中世纪和后来的一些宗教画家则坚定不移地认为艺术行为以及产品皆是为了荣耀上帝。受时代以及文化和诸多因素之局限,到当代美术产生以前人们总是使艺术“它律”即负担着艺术之外的某些任务,而未臻达艺术“自律”的境界。尽管如此他们也没有否定纯粹的造型元素即形式的运用在视觉艺术中的重要性,而仅仅是把艺术本身与其功用对立起来。二十世纪初的英国哲学家克莱夫•贝尔在他的论著《艺术》中系统地论述了“艺术就是有意味的形式”这一观点,为现代艺术的发展在理论上铺平了道路,尽管贝尔的理论并非唯一而绝对的权威,但他的艺术自律论的确是一块不可磨灭的里程碑,因为它影响了二十世纪的一百年,明确了艺术语言是表达审美感情的最重要的中介。 当代艺术界有一部分画家在有意识或无意识的层面上都流露出他们否定审美的第一性否定语言或淡化语言的倾向,观念艺术和中国波普是其中最重要的表现。中国波普艺术很难与观念艺术截然分开,它们直接导致了油画艺术的粗糙与拙劣。通过油画艺术而表达某种观念或形上概念绝非今日之创新,历数每一个大师,他们的作品从广义上说在潜意识的层面上都隐喻着美与善的观念,而且是通过恰如其分的自然流露的方式而非强调的方式来表达。十六世纪的尼德兰画家勃鲁盖尔的某些作品以及拉菲尔前派画家的作品都倾向于去强调某种观念或者表达某种寓意,他们的作品与当代的观念油画的区别就在于,他们的作品在表达观念或寓意的同时没有淡化语言否定语言,因为观念和语言本身是不矛盾的,视觉艺术所能负载的思想观念上的信息量是极其有限的,与语言文字相比就显得幼稚而简陋,因为艺术的本质不是实用的也不是认识的。大师之所以成为大师的根本所在并非因为表达了某种思想观念,对于视觉艺术来说只有语言的大师而没有情节的大师和观念的大师。视觉艺术之所以能介入文化依赖的也正是审美和它的中介———视觉语言。当代中国油画界中存在的否定语言的不和谐音并不是偶然的,这自然又有当代社会文化的深刻背景。二十世纪中叶,科技的发展导致了视听媒介的日新月异,大众文化蓬勃兴起,它主要是指与当代大工业生产密切相关(因此往往必然地与当代资本主义密切相关),并且以工业方式大批量生产、复制消费性文化商品的文化形式。这种文化形式与大工业生产溶为一体,以公司规模的行为去开辟文化市场,这使得畅销小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报刊、卡通音像制品四处泛滥。它从根本上侵蚀了文化和社会、文化和经济的关系,对当代的社会、文化、艺术产生了重要的影响,并一步一步蚕食精英文化,今日之明星已由昔日之思想与精神的承载者转而变成传媒包装下的产品。在这样的背景下,油画艺术自然难逃被侵蚀和异化的命运,于是最能与大众文化沆瀣一气的波普艺术和观念艺术应运而生,远离审美的范畴以一种极其粗糙的具象写实的形式,借助观念形态直接表现艺术家对社会的感受与评价,这种艺术形态是典型的大众文化与商业文化的副产品,但是部分中国艺术家却忽略了中国的国情与现状为了与世界接轨而不加考察地以功利之心驱猎奇之手生搬硬套。简略地回顾油画或视觉艺术地发展史就会发现,艺术潮流大致有两种即代表艺术发展的真正方向或否,潮流的性质往往需要历史来验证,百年潮流对于历史来说仅仅是一瞬。 当代美术论文:外师造化观念对当代美术教育的影响 摘要:“外师造化,中得心源”是唐代画家张提出来的绘画教育观念,即艺术创作要师法自然,并按照自己内心的主观体验进行。“外师造化”的教育观念在中国的美术发展历史中始终扮演着重要的角色,在现代的美术教育中,更要辩证地认识“外师造化”,在继承的基础上加以创新,从而服务于现代化的当代美术教育。 关键词:外师造化;唐宋美术;美术教育;开拓创新 唐、宋是在中国历史上具有重要文化影响的两个朝代。在相关文治政策的影响下,官方与民间都形成了注重文艺的良好氛围。这一时期涌现出大批名垂青史的艺术人才,留下了大量的传世佳作。与魏晋南北朝时期“晋尚韵”、传神论的艺术审美特点有所不同,唐、宋时期的美术更加注重求真,以写生和写真为主要形式,而“外师造化”便是对这一时期美术绘画教育观念的归纳与总结。 一、“外师造化”教育观念的形成与内涵 “外师造化,中得心源”是唐代的艺术理论,其归纳了艺术创造的特点与含义,在当时及后世都产生了深远影响。 (一)“外师造化”观念的提出 “外师造化,中得心源”这一观念是由唐代的理论家、画家张提出来的。张,字文通,曾担任过翰林学士,以文学闻名于世,善画水墨山水画。《唐朝名画录》描述他的山水画:“则高低秀丽,咫尺重深,石尖欲落,泉喷如吼。”“欲落”“如吼”淋漓尽致地体现出了张笔下山水的真实感。“外师造化,中得心源”是张几十年来美术经验的重要结晶,也是他的美术教育观念。虽然这是张留给后人为数不多的美术理论,但却形成了唐、宋时期绘画教育观念的重要内涵,使当时众多画家的写真师法得以归纳,从而成为中国绘画史上的不朽名句,历代的艺术家们都在不同程度上继承和发展了这一绘画理论,产生了非常深远的影响。 (二)“外师造化,中得心源”的文化内涵 “外师造化,中得心源”是对绘画中主客观关系的概括。“造化”是客观世界,即指大自然;“心源”是艺术家内心的感悟体会;“师”便是学习的意思。“外师造化,中得心源”的意思就是艺术创作要师法自然,画家要认真观察大自然中的客观事物,从大自然中汲取创作素材,并且还要按照自己内心的主观体验和感悟去进行创作。艺术家在从事艺术活动时,首先要师法自然,作品要能反应出自然界的客观真实,但同时又不能机械地摹拟自然,而是要源于自己主观真实的体验感受,表达出自己对自然和生活的态度和情绪。“师造化”是“得心源”的基础,“得心源”是“师造化”的升华,只“造化”很可能会造成机械的复刻产生没有任何情感色彩的作品,所以更要融入“心源”,通过主观上的“心源”来表现出客观上的“造化”。“造化”与“心源”这一客、一主的相互作用才是完整的艺术创造过程。 二、“外师造化”在唐宋美术中的发展运用 唐、宋时期的画坛非常活跃,其审美特征与魏晋南北朝时期的“求韵”形成了差异,重视求真写实。“外师造化”这一思想在唐宋绘画进程中成为绘画教育观念的中心内容。 (一)唐代美术中的“外师造化” 唐代是古代绘画艺术发展的一个高峰期,在绘画题材上着重记录了一些重大的政治事件,由此可以看出唐代绘画写真写实的特点。《步辇图》是唐代画家阎立本所绘的一幅历史画,真实地记录了唐太宗李世民接见使者这一具有历史意义的重大事件。被称为祖师的吴道子有写生十六册,张彦远《历代名画记•论山水树石》说:吴道子“往往于佛寺画壁,纵以怪石崩滩,若可扪酌。”由此可见,吴道子描绘下的对象所具有的真实感。韩是盛唐时期的鞍马画家,有一次玄宗让他师法陈闳,韩却称:“臣自有师,陛下内厩马,皆臣之师。”韩以活马为师,自然中的真实物象就是最好的老师,这是韩不因循前人而师法自然的艺术主张。 (二)宋代美术中的“外师造化” 李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”,他以画寒林平远著称。寒林平远就是画家关注季节气候,强调近景中景由近及远按照比例缩小的方式来描绘景象。范宽也是被称为中国山水画发展史上“百代标程”的山水画家,其亦强调师法自然造化。他认为:“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸心。”与其师法前人,不如师法自然,范宽认识到外师造化的重要意义,所以为了能描绘出真实的北方关陕地区的山水面貌,范宽常年深入终南山、太华山之中,每有所得即“为山传神”,被誉为“得山之骨”。范宽的《溪山行旅图》是中国山水画发展史上具有划时代意义的杰作,淋漓尽致地描绘出行旅山下的主题,使人有种身临其境的感受。李成和范宽都是在忠实客观自然的基础上,以“外师造化”作为美术绘画创作的理念,为山水画发展作出了巨大的贡献,把北方山水画推向了新的水平。 三、当代美术教育中的“外师造化”观念及发展 写真、写实的艺术审美不管是在古代还是在现代都一直影响着美术教育的发展方向,唐、宋“外师造化”的美术理念也对我们当代的美术教育及考试制度产生着潜移默化的影响。 (一)现代美术教育中的“外师造化”现象 是否“外师造化”,通俗来讲就是像或者不像的问题。在现代的美术教育教学中,像不像仍然是很多教师评价美术作品优劣的重要依据。尤其是在中、高考的美术中,这一特点就更加明显了,因为越是写实程度高,越是“像”的作品,在考试中就越有可能得到可观的分数。在这样的考试制度下,美术没有其他方面过多的要求,不需要加入太多的个人主观情感,只需要对物象进行客观的写实即可。这与儿童时期的美术形成了一定的差异,儿童期的美术写实性不强,但是美术作品都是儿童个人的生活经验与感受的体现,更强调“中得心源”;少年期的美术写实特点比较突出,但个人的情感色彩相对少一些,更强调求真与写实。虽然各时期儿童美术表现的侧重点有所不同,但是在现代的美术教育中,都普遍存在着“外师造化”的现象。 (二)“外师造化”与开拓创新 自古至今的美术中,“外师造化”一直是评判美术作品好坏的重要依据。但是随着社会的发展进步,尤其是在素质教育正在如火如荼地进行的今天,写实写真已不能作为美术的唯一标准,而更应该强调美术作品的表现形式与内容的多样化,强调具有想象力、创造性的画面。“外师造化”固然重要,但新世纪下的人更应该具有创造的能力。“外师造化”尽管有许多可取之处,但是对于年轻一代的接班人来说,机械的写实求真会使人变得不知变通,惰于思考,只是一成不变地按照客观物象进行复制描摹,而失去大脑的活跃思维。中国儿童心理学家和教育家陈鹤琴的“活教育”理论中就强调过培养儿童创造力的重要意义。陈鹤琴认为,儿童的创造能力是需要培养的,他们本来就具有非常强的创造力,只不过惯于因循守旧而惰于创造。所以只要善于教育,加强对儿童的启发与诱导训练,这种创造力是可以培养起来的。在现代的美术教学中,更应该重视开拓创新的重要意义,在“外师造化”的基础上强调“中得心源”、开拓创新,重视培养学生的创造精神和能力,让学生敢于创新并且乐于创新,而不是局限于对物体表象进行的单纯复制。启发创造性原则是美术教学的重要原则,即在美术的课堂教学中,通过教师与学生一教、一学的双向活动,激发学生对未知领域的探索精神,培养他们的想象力以及创造性人格。《普通高中美术课程标准》凝练出来的美术学科的五大优秀素养中,有一条就是创意实践,即要求学生养成创新的意识,能够创造出有创意的美术作品。从低年龄段到高年龄段,创造能力都作为一项重要的优秀素养被加以强调。在当今的教育中,想象力与创造力越来越被社会各界所重视与接受,美术作为一门蕴含着丰厚人文精神的学科,在美术教学中便更要重视学生创造思维的培养,不仅仅要写实求真,更要有自己主观能力上的开拓创新。尤其是对低年龄阶段的学生而言,美术教师更要注意培养他们的创新、创造能力,鼓励他们按照自己的想法大胆地进行创造,不受客观写实对象的干扰,因循守旧。儿童的创造力难能可贵,身为一名美术教师,我们要悉心保护这种创造力的种子,保护他们对世界的奇思妙想,给他们足够的创作空间和安全感,让他们能够大胆、自由地开拓创新,而不是再以像或者不像为唯一标准来评价他们作品的好坏,限制他们的发散性思维。正如现代美术教育家林风眠所说:画鸟像只鸟,那又何必画呢?在刚开始教学实践的时候,面对绘画跑题的现象或者是图像不完整的情况,比如说没有尾巴的老鼠,或者是腿长错了位置的蚂蚁,我也许会干涉他们,教导他们根据物体真实的样子进行改正。后来回想一下,这些不都是孩子们天真童趣的表现吗?为什么一定要让他们画出真实物体的样子呢?儿童的美术教育就是要让孩子们能够通过画面留下他们成长的印记,能够通过美术这一途径表达出他们对于客观世界的感受与自己的想法。如果机械地将世俗的、不知变通的观念强加给他们,逼迫他们画出具有写实特点的图像,那便是对孩子天性的扼杀。罗恩菲德也曾指出,教师不应该对学生横加干涉,而应尽量向学生提供自我表现的机会。所以在美术教学中,教师应该学会大胆地放手,减少对学生作画方法与内容的干涉,不要对孩子的作品进行过多的指导或者评价,让学生们能够按照自己的意愿大胆地表现出自己的内心世界,表现出自己对这个世界的感受与体会,无拘无束地进行艺术创作,即便是画那些也许是大人所不能理解的、与现实毫不相关的图形。正如毕加索在《我不寻找,我见到》中所指出的:绘画有自身的价值,不在于对事物如实的描写,人们不能光画他所看到的东西,而必须首先要画出他对事物的认识。“外师造化”与开拓创新是互为表里的两个范畴,在美术中两者的运用不能过于绝对化,要根据具体的实际情况辩证使用才不会走上极端。总而言之,“外师造化”的教育观念在中国的美术发展历史中始终扮演着重要的角色,在现代的美术教育中,更要辩证地认识“外师造化”,在继承的基础上加以创新,从而服务于当代美术教育。 作者:刘楠 当代美术论文:莆田工艺美术的当代性与地域性 信息时代下莆田工艺美术产业现状综述 工艺美术产业是莆田市传统支柱产业之一,经过长期发展,已经成为特色鲜明的区域经济产业。2016年4月28日至5月3日,第十一届中国海峡工艺品博览会的举办吸引了大量外界资金的流入。此外,据统计去年艺博会实现签约总金额6.87亿元,比增11.5%;实现产品交易额2.51亿元,比增8.8%,工艺美术行业呈现出蓬勃发展的态势,近几年产业总值居全市行业产值榜首。开启工艺美术品牌特色发展之路每一种产业都有其自身的特色,工艺美术行业应致力于将艺术价值与商业价值相结合,人们生活水平不断提升的同时对于工艺美术品文化、审美层面需求也在不断加大。如何将莆田工艺美术行业引向更全面发展的道路?这就需要人们在探索产业特色的同时深入挖掘地域文化优势。莆田地处福建东南沿海中部,是闽中政治、经济、文化中心,地域文化深厚而鲜明,其中妈祖文化就代表了莆田海洋文化的重要特色,将工艺美术融入地域文化是莆田工艺美术一大特点。从产业自身来讲,莆田工艺美术借鉴其它发达地区文化创意产业的成功经验,在政府等相关部门的领导下,结合国家海西建设的相关政策和自身实际,正实施着合理有序的发展。 莆田工艺美术产业的当代性研究 1.营销方式的现代化。当今社会,信息成为重要战略资源,现代信息技术的发展必然会对市场营销产生深远的影响。利用多种形式的传播媒体提高传播能力,积极利用网络媒体等作为推广介质,常见的有利用flash或是请当红明星为其代言等都可以作为吸引消费者目光的营销方法。2014年,经国家八部委批准,莆田被列为“国家电子商务示范城市”,2016年8月8日,莆田举办首届互联网+工艺美术文化高峰论坛。莆田工艺美术在营销过程中利用互联网技术优势关键在于企业要主动拥抱互联网与电子商务,实现工艺美术营销模式的变革。积极鼓励营销创新,用网络拓展市场,促进电商融合,抱团营销等这一系列举措势必会助推莆田工艺美术产业的网络营销发展到新常态,真正实现莆田工艺美术营销方式的现代化。 2.注重精神内核的表现。莆田宗教信仰盛行,民俗活动众多,以宋代民间形成的妈祖文化信仰为优秀,形成世界级影响的民俗活动。此外还有明代林兆恩创立的三教合一的“三一教”。莆田工艺美术的特色之一便是与中国传统儒道释文化结合,因此将作品的设计加入更多的文化精神才能使作品经得住考验。此外,由于信众遍布全球,莆田工艺美术品可适当融入西方文化和思想,生产出更个性化的产品。依托工艺美术品,融入地域文化,在工艺品的设计理念中蕴含古典气息又不失现代元素是当下莆田工艺美术在产品设计中值得深入思考的。 莆田工艺美术产业的地域性研究 1.关于莆田工艺美术地域特色研究,以“仙作”家具为例。“仙作”家具产自于"中国古典工艺家具之都"——仙游,其民间艺术源远流长,深厚的文化积淀为创作提供无数的灵感来源。莆田雕刻以精微透雕和圆雕著称,“仙作”家具将二者演绎的淋漓尽致。其次,仙游古典工艺家具巧妙地融合了传统国画艺术,根据对仙游县的文化研究发现,艺术家李耕、李霞和郭怀等都为“仙作”家具的创作做出了巨大的贡献。再者,“仙作”家具还是对明式家具“简、厚、精、雅”特色的延续和创新。 2.关于莆田工艺美术的地域局限性研究。莆田工艺美术发展还存在较多局限性因素。从产业布局方面讲,莆田工艺美术行业,除了几个大型的企业以外,多数的生产者都是以小作坊为主,其整合的效果不佳,脱离市场的规模化运营模式而单独发展难以获得长久性的成功。此外,政府引导大都侧重市场需求,对传统工艺的研究宣传缺乏前瞻性规划;从技术方面讲,莆田市工艺美术发展本身拥有良好的文化背景和技术支撑,众多的艺术人才和当地特有的文化素养是创作的动力,早期的手艺人拥有精湛的技术和独特的构思,而随着老一辈手工艺人的老去,新的工艺美术从业者未能完全接班,某些手工技艺出现后继无人的局面;从原料方面讲,以“仙作”家具为例,木材再生速度慢,且对生态环境造成一定影响,“仙作”家具讲究大量使用名贵木材,原料的限制必然导致产业发展受阻;从种类方面讲,莆田工艺美术整体偏传统化,自主创新意识不足,原创的高艺术附加值的产品少,工艺美术从业者应该审时度势,结合时代元素,放眼全球市场,生产出更多更现代化的产品,满足大众需求。 3.加大对莆田工艺美术地域特色的保护人们的消费观随着机械化生产的出现发生了重大变化,工艺美术的地域特征正在逐渐衰退,因而对莆田工艺美术的保护迫在眉睫。莆田市工艺美术产业包括木雕、玉雕、石雕(含寿山石雕)、铜雕、宗教雕塑、古典工艺家具、油画框业、金银首饰、漆器、工艺编织等十大门类,是手工艺术品的代表。当今时代下,科技促进工艺创新,加快其生产的效率,如雕塑中利用3D打印技术快速打印成型,制模后通过程序控制进行雕刻制作,表面上带动产品的快速更新换代,但从本质上是对传统手工艺的否定。因而,加强手工艺术品价值的宣传和技艺的保护,将手工艺术的珍稀性、新奇性展现给大众,激发人们对工艺美术地域特色的保护热情。 莆田工艺美术产业的发展方向 1.从技术材料层面讲,传统的技艺之所以要保护和传承,一方面由于手工艺术品本身拥有精良的工艺,代表着艺人的灵魂所在。另一方面在快速消费的时代背景下,批量生产出来的艺术品,在人文性方面与传统手工艺术品远远无法相比。保持工艺美术品制作质量的前提下加入时代元素,提升从业者们的审美认知能力,进而实现工艺美术产业发展的传承和更新。莆田工艺品材料相对传统而单一,因此在设计制作中可以针对不同的题材、形式选择不同的材料,甚至可以多种材料综合运用,这样既丰富了表现形式又能使材质上形成鲜明对比。 2.从文化层面讲,在科技发展的冲击和工艺美术地域化衰退的情况下要从完善自身和创新理念做起,加强地域文化的保护和传承,加大研究和推广力度,如对拥有世界级影响力的妈祖文化进行大力的推广和宣传,工艺品在构思中围绕妈祖信仰背后所隐含的民俗、历史、宗教等文化体系进行创作,最终实现地域文化保护与工艺美术产业发展的双赢局面。 3.从表现内容形式层面讲,莆田工艺美术品大都与宗教信仰和民俗活动相关,迫切需要表现时代特色的创作题材,如自然景观、风土人情等。另外,莆田工艺美术品表现形式中也可以融合现代设计理念,通过解构、归纳、抽象概括等创作手法,拓展多维度的表现空间与层次,形成具有时代特色的艺术形式。 4.加强政府政策支撑。工艺美术产业的发展需要地方政策的支撑与扶持。首先,在工艺美术行业发展中,当地政府可以制定相应的优惠政策及税务调整政策,同时也可以为工艺美术行业发展提供相应的资金支持,有效促进工艺美术行业的健康发展。其次,创立一批有明显地方特色的品牌,打造工艺术品的品牌价值。探索一批有前景的且有自我发展机制的产业链,进而使资源优化配置,更好的应对机械化大生产对手工创作的艺术品的市场冲击。最后,人才是第一生产力,一方面,政府对民间艺人应给予高度重视,调动他们的积极性和创造性,同时,设立民艺作坊,吸引人们体验民间工艺。另一方面,做好人才培训和教育工作。依托莆田学院、湄洲湾职业技术学院等,开设木雕、玉石雕、家具制作等相关课程,通过校企联合办学等方式,使传统技艺得以传承。同时加强对外交流,采取“请进来”、“走出去”的办法,更新知识结构,实现地域文化的现代新生。工艺美术产业的发展模式不外乎是在保持自身优势的同时融入时代特色,保持自身文化底蕴的同时加强文化多样性的渗入,最终将工艺品的文化理念深入人心。总之,注重对工艺美术地域性的研究和保护,通过大力宣传使人们在日常生活中形成潜在的保护意识。每个人都是文化的拥有者,应该珍爱我们的地域特色文化。 作者:李建 当代美术论文:工艺美术教育的当代价值和发展方向 摘要:工艺美术教育是一门传统的艺术学科,甚至对于各种绘画技艺来说,工艺美术是最原始的艺术,其源头可以追溯到人类对工具的使用。在现代化的发展形势下,工艺美术教育的当代价值主要体现在对原始工匠精神的回归,这是在现代化观念之下一个极为重要的价值取向和发展方向,本文沿着当代工艺美术自身和工艺美术教育所存在的发展规律,来探索和描述工艺美术教育的当代价值及发展方向,以期对当代产生了重要影响的工艺美术教育产生推动作用。 关键词:工艺美术;教育;当代价值;发展方向 尽管工艺美术教育建立在十分重要的传承基础上,但在很多方面,它体现出了中国传统工艺美术教育发展的一个新特征和开启了一个新时代。实际上,本文对工艺美术教育的当代价值及发展方向的研究遵循了一个重要的工艺美术发展逻辑,这种艺术发展逻辑已经成为指导人们认识和了解当代艺术发展的一个现实理论基础,成为人们正视和看待不同类型艺术发展的一个共性问题。这个基本逻辑就是社会逻辑,即艺术发展受制于社会进步和文明前进,传统时代的艺术在与现代艺术的冲突和融合中最终像社会发展一样,形成了一种新的发展形式。社会出现了新的特征,工艺美术也出现了新的特征,简单地说就是传统的工艺手法逐渐回归并应用在现代的物质和材料上,这种结合给工艺美术打造了一个新的美术精神世界,让工匠精神与现代化发展达成了某种程度上的一致。我们认为,这就是工艺美术教育的当代价值需要把握的,也是其未来的发展方向。 1试论工匠精神与现代化发展中的社会精神 是传统还是回归,在不同的文化场合和艺术境地,我们总是要听取各种意见和建议,却忽视了在整个现代化发展的时代基础上这些思想层面的内容是无法起到决定性作用的。实际上,越来越真实的现代化也让社会各个层面的真实度有所提高,人们对真理的认识以及对整个文化艺术的认识都在不断地提升之中。这让我们看到了一个新的学科艺术在传统艺术中逐渐被抛离,而真正需要崛起的艺术形式却成了旧艺术的替代品。但是万物皆有始,不论现代工艺以何种形式出现在大众面前,我们都能从它的各种表现形式中发现它过去的样子和原始的影子,这种逻辑我们称之为艺术的基因。本章节我们所需要谈及的工匠精神与现代化发展中的社会精神正是我们所提到的基因问题。工艺美术是在反复创造和熟练度加深的基础上,从传统手工发展到现代机器等工艺制造的一种艺术体现。这里面有太多我们需要引起注意的发展历程,这是艺术的历史,同时也呈现出艺术自身的成长过程。在这个过程中,我们提炼出的最为重要的艺术精神就是工匠精神,工匠精神是无论什么时候都能够从细致和卓越的手工艺制造中体现出来的综合工艺。工匠精神的精髓是创造,本质是熟练,特点是手工。尽管我们现代意义上的手工早已与传统手工艺不是一个概念了,但我们依然能够认识到现代手工艺的工匠精神,即便那已经从纯粹的人类力量变为借助机器手段,却依然不能掩盖在这个过程中存在的工匠精神。这是我们在谈论工艺美术教育之前应该认识和尊重的事实,这个事实不以市场或者其他的意志所转移,它的基础是社会精神,是艺术精神,是不可被逆转的历史轨迹。正如随着现代化进程的加快,人类的共识是努力向前看,不断地发展和适应社会的变迁,整个世界都实现了现代化,这个共识是人类共同体的伟大进步。 2工艺美术教育的当代价值 正如上文阐述和提及的这个基本概念一样,从教育的基本职能上来说,工艺美术教育的当代价值就是工艺美术教育的基础内容,就是在让人们学习现代工艺美术的同时,知道现代工艺美术是如何来的,是如何一步一步发展到今天的,更为重要的是让学生意识到工艺美术中存在的卓越的工匠精神。工艺美术教育实际上是一个认识的过程,同时也是一个分享的过程,传承就是在这两道程序之后,一个最为重要的教育方式,达到持续发展和不断积累发展的目的。那么在工艺美术教育中的当代价值又具体体现在哪几个方面呢?实际上工艺美术教育可以简单分为基础教育、理论教育和实践教育。但是工艺美术多体现在动手能力上,所以实践教育是当代教育的一个主要方面,然而实践教育如果没有一定的理论基础,那么整个工艺美术教育就会失去了基础,变为空中楼阁。所以,我们说当代工艺美术教育的基础教育依然是十分重要的,学生不仅要知道如何动手,更要知道为什么动手,要明白工艺的传承,并且最为重要的是不断理解和把握工匠精神,让其得以延续。工艺美术教育的当代价值与传统工艺美术师徒教育中当年的价值是一致的。当代价值与当年价值既是针对当年说的,也是针对当代说的。当代也好,当年也罢,我们都是在整个发展的过程中不断地传承工艺美术的时代价值和时代精神的,只有达到了传承的目的才能体现工艺美术的价值所在。 3工艺美术教育发展方向 作为中国工艺美术的学习者,每当谈及工艺美术的发展方向,心中便感到十分遗憾,但同时也更加坚定了工艺美术学习的方向。传统工艺美术可以说没有得到完整的传承。尽管现在看上去,中国工艺美术依然还是有模有样的,但是遥想当年却完全不可同日而语。我们的传统工艺最终被新时代所摒弃,因为现代化是西方的现代化,尽管我们说这种现代化可能最终会和东方文化殊途同归,但是在由谁引领这种现代化的问题上,却体现出对东方文化的种种不公平,东方文明仅仅剩下了民族文化的特征。当代工艺美术实际上应该叫西方工艺美术,工艺简单地说就是机械化大生产后的产物,我们了解的是工艺大科目下的种种工艺分解。在工艺美术中,我们似乎一直在接受和传承新的工业,尽管这种工艺属于全世界,不应该有你我之分,但我们还是不禁要问一句,我们的传统工艺去哪儿了?所以,基于上述分析,笔者认为工艺美术教育的发展方向应该是重新延续对传统工艺的传承,衔接好现代的、西方的、传统的与近代的工艺,让我们的工艺融入新的历史发展过程中,把传统的工艺基因注入到新的工艺体系中去。即便最终变了样,但却能够不断地延续下去。这就是工艺美术教育的发展方向,要不断地努力,恢复中国的匠人精神和传统工艺美术的辉煌。同时,当代工艺美术教育的发展方向就是要追根溯源,不断地寻找我们的基因归处,不断地提升我们对工艺美术教育发展方向的把控能力。只有明晰艺术的价值取向,了解工艺美术的发展实际和传统本质,才能够更加深入地把握工艺美术教育的发展方向。不能够仅仅依靠传统工艺美术的基础内容来限定工艺美术价值的内涵,应该明确传统工艺美术在现代工艺美术当中的传承因子,要实事求是,不能牵强附会。 4结论 回顾当代中国工艺美术发展的历史和价值取向,未来工艺美术的发展任重道远。尽管现代工艺美术揉杂了中国工艺美术的各种历史基础,但实际上它依然是在西方工艺发展技艺为主的前提下奠定了现代化工艺美术的基本特征,打破这种壁垒最根本的方法就是倚重工艺美术教育。 作者:孙井义 单位:哈尔滨师范大学 当代美术论文:当代艺术与中学美术教育的融合措施 摘要:经济全球化的发展不仅带动了各国之间经济贸易的发展,也促进了艺术文化教育的融合。当代艺术背景下已经实现了东西方文化艺术的完美结合,这使艺术教学呈现出更加多样化的发展形势。如今的中学艺术教学将当代艺术淋漓尽致地展现在学生面前,既能促进中学美术教育的全面发展,也能推动当下中学美术教学模式的创新与改革。文章对当代艺术与中学美术教育融合及教学模式进行研究。 关键词:当代艺术;中学美术教育;教学模式 以往的中学美术教育在教学内容上比较注重美术发展史方面的教学,美术教师大都讲述艺术家的生平及其创作的作品,很少融入当代的艺术元素。这就造成中学美术教育无法完整地将当代艺术和传统艺术融合并共同呈现在美术课堂上,让学生全面了解艺术发展的多样性变化。为了改善目前这一局势,教师应促进当代艺术与中学美术教育的融合,将更多的当代艺术元素融入中学美术教学,并尝试进行多元化教学模式的转变。 一、当代艺术融入中学美术教育的作用 1.有益于学生深入了解当代艺术 目前,一些中学的美术教育还是采用“填鸭式”的教学模式,这种教学模式显然已经不适用于当前的美术教学。尤其在当下网络信息化快速发展的社会中,中学美术教育没有融合当代艺术,而一味地按照美术教材照本宣科,必然会造成中学美术教育与当代社会的脱节。将当代艺术融入中学美术教育是对中学美术教学的创新和完善,它给予教师更多的教学空间,但是美术教师在融合过程中要注意对度的把握。如,当代艺术更加注重对艺术品的加工和创造,不再局限于传统艺术的均衡、对称,更倾向于扩大、重复、拼贴等艺术形式。这与传统的艺术元素有很大的区别,也可以说是对传统艺术元素的推翻和重建。因而,当代艺术在中学美术教育中的应用更能让中学生体会到艺术元素的多元化,而不局限于某个固有的模式。 2.有利于学生重新认知中学美术 以往中学生对美术的认知仅停留在其是中学必学的一门课程上,这样的认知往往带有沉重的负担,而且容易使学生丧失学习兴趣。当代艺术对中学生而言较为新颖,更加贴合于学生的生活实际。学生可以在当代艺术的引导下自由发挥想象力,这样也能使中学美术课堂不再枯燥,久而久之,学生对中学美术的学习慢慢从任务转变为兴趣,一能活跃美术课堂的教学气氛,二能丰富中学生对美术元素的认知,进而帮助中学生树立正确的艺术认知。 二、当代艺术与中学美术教育融合的具体措施 1.培养学生的审美观 在中学美术教育中,学生主要依靠自身的感知能力、理解能力、想象力和创新能力,对教师所讲述的美术题材进行理解和认知。而教师则是通过对学生的美术教学将自己的思想观念、审美、情感态度传递给学生,让学生通过美术课堂的学习丰富精神世界和物质世界。美术教育也能培养中学生的审美观,使学生在当代艺术的熏陶下逐渐形成自己的新媒体艺术知识体系,学习艺术作品中的人文精神。 2.培养学生的艺术创作意识 中学美术教育的目的是让学生从艺术世界的观众逐渐变成艺术世界中的实践者和开拓者。将当代艺术与中学美术教育融合,一方面是丰富学生对艺术的全面认知;另一方面也是为了培养学生的艺术创作意识。当下的美术教育并不是教授学生欣赏美术作品的复制品,不是让学生根据他人的画作进行临摹、复制,而是要让学生充分发挥想象力,创作出具有个人独特风格的作品。 3.开展视觉化和交互化并进的教学模式 将当代艺术与中学美术教育融合,除了要改变教学方向、丰富教学题材,最重要的是转变教学模式,采用视觉化和交互化并进的教学模式代替“填鸭式”的教学模式。借助网络技术,美术教师可以为学生展现动态的美术作品,让学生能够体会动静结合的艺术形态变化。在必要的情况下,美术教师还可以开展课外美术教学,让学生体会真实的当代艺术,以此丰富学生的个人阅历,为其提供源源不断的创作灵感。结语将当代艺术和中学美术教育融合,有助于学生了解当代艺术,重新认知中学美术教育,从而树立正确的美术学习观念。此外,当代艺术和中学美术教育的融合对当下艺术的综合发展也有重要的作用,能够丰富学生的阅历,逐步培养学生的艺术鉴赏能力,进而帮助学生树立正确的审美观。通过改善当下中学美术教育的教学模式,能最大限度地发挥学生的艺术创作力,使其创造出具有个人风格的艺术作品,推动当下中学美术教育的全面发展。 作者:宋扬 单位:肇庆市实验中学 当代美术论文:当代我国美术研究的现状及策略 一、开展学术研究 在整个中心建设以及管理的工作过程中,特别需要注意的一点就是一定要让我们民族的文化和传统的精神得到发扬光大。在目前信息技术非常发达以及文化消费逐渐成为一种趋势的情况下,学者必须具备对于学术方面的忧患意识,对于一些文化表层含义逐渐掩盖内在学术研究的现象产生一种深深的担心。因此,国家建设的中心在学术界须提倡科学的探索和治学态度以及甘于寂寞的精神,并且树立求真、务实、严谨的学风,这样才能够对中国近现代美术的研究起到推动作用。中心还需要努力朝着开放性的方向发展,及时关注国内外新的研究成果,将国内外美术研究的力量联系起来。可以经常开展一些国际层次的学术交流会,将国外的研究成果纳入关注的焦点,这样也有利于将中国的学术研究在国际上积极推广,特别是一些中国的智慧和语言。 二、确定一个好的课题进行研究 经过了美术界一百多年学术方面的累积,中国近现代美术的研究已经产生了丰硕的果实,同时也体现出辩证思维和唯物史观在美术研究中的作用,显现出中国的美术学者能够将国际学术的思想和中国传统思想相结合以解决问题的精神。国家所创建的中心聘请的专家都是在我国美术学界有一定名望的学者,其中有来自台湾和香港的一些学者。国家建立研究中心之后,需要专家以自身的专业知识对于中国的美术发展进行宏观分析,将对重大历史问题的解决、理论与现实的一些问题作为整个发展的目标。一定要用全局性、与时俱进的眼光抓住问题的重点,并且形成一个课题,提倡汲取新兴的理论研究成果,尽量用一些新兴的研究方法解决中国美术的问题,对近现代中国美术的历史发展规律进行具体阐述,这样就能够借用前人的研究成果建立自己的新姿态。 三、借鉴西方的艺术 从中国美术发展的历史来看,中国可以借鉴西方艺术的一些形式,其中包括观念、行为、装置和绘画等形式,使中国的美术形式观念转变为更注重艺术的功能。尤其是到了20世纪90年代,由于一些西方资本的进入,中国艺术从以前的赞助模式转变为现代的艺术体制。直到21世纪,国内和国外的一些艺术频繁进行交 四、集合一些老一辈艺术家的资料文献 近现代的中国发生了很大的变革,这在一定程度上导致很多优秀的美术作品消失不见,还有一部分流失于民间,所以许多专家呼吁加大对于美术研究的重视程度,并且要保护好现存的一些近现代美术史料,尤其是老一辈美术学者、美术史家的学术文献和艺术作品。中心的建设需要很多专家的支持,使得规划和重点形成一个良好的集合,使得学术力量得到组织。同时,还可以建立一些机构,请老一辈的美术专家和相关艺术学者捐赠文献,并且要做好数据和文献保存方面的工作,争取形成一个近现代美术研究的部级别的档案馆。 五、结语 目前是一个全球化的时代,而当代的美术研究已经不仅关注传统的艺术,而且从单一的风格发展为多种风格。另外,国家文化部门将我国近现代美术方面的研究中心设立在中国美术馆中,这就充分表明国家对于美术研究事业的重视,表达了对于该事业发展的大力支持。因为将研究中心设立在中国美术馆中,能够使中国美术馆的优势得到充分发挥,主要表现在收藏近现代优秀美术作品方面的优势,还能够让藏品资源得到整理,并且供给后来的学者进行开放性的研究。所以,我们现在最需要进行思考的问题是:现在国家到底需要怎样一种艺术形式,如何将美术艺术与现实生活联系起来。这就需要美术家在创作美术作品的时候明白自己的责任和义务。 作者:董阔 单位:辽宁工程技术大学 当代美术论文:当代美术的语言特征探索 一、当代绘画 当代艺术家较传统艺术家,更加强调个体认知和创造,采用写实、夸张、隐喻、象征等语言表现出,其作为创作主体的审美情趣。泰国当代艺术的先驱者,泰国伟大的艺术教育家,FuaHaripitak(1910-1993)尝试以绘画作为艺术媒介,寻找探索在表达方式、图像及象征物中隐藏的美。他曾说过:“我的艺术灵感来自激情、信仰和真诚。是自然万物中尚待发掘的美促使着我在艺术创作中不断求索。”他的风景和人物画作融合了现实主义(Realism)、表现主义(Expressionism)、印象派(Im-pressionism)和立体主义(Cubism)等风格。他的作品画面颜色交错迭放,却恰到好处地捕捉了创作主题此时此刻的情感。又如画家TaweeNandakwang(1925-1991)利用丰富的想象力,将写实手法和超现实场景巧妙的结合,构成了他独特的绘画风格。在他的笔下有金色的山野,蓝色的河道,妻子的肖像以及月光下的池塘。其中他以第一位妻子Suwanee为模特的人物画被誉为最具开创性的肖像画,画面线条粗狂,作者似乎刻意通过大胆的笔触淡化细节,在画布上展现出人物鲜活的生命力和自然流露出的情绪感受。泰国也有像中国田园诗人的画家DamrongWon-guparaj(1936-2001),在他的画作中可以看到创作主题对农家质朴生活的向往。即使没有人物出现的场景,却处处充满农家生活简单、恬静而美丽的气息。阳光下金色稻草堆砌农家小屋,夜幕中停靠的打渔船,装盛粮食的竹楼,随意晾晒的衣物仿佛都在等待它们主人的出现。他的画作极具装饰性,其线条不难让人联想到班清时期陶瓷外表朴实的图案,而画中的色彩组合又能把你带到洒满阳光的谷堆旁,以及映衬在蔚蓝的阿达曼海的渔村上空。说到泰国当代美术家,不得不提到SilpaBhirasri(1982-1962),他在1933年建立了泰国的第一所艺术学院。这位意大利籍的雕塑家也是曼谷民主纪念塔,拉玛六世塑像,陶顺娜丽女英雄纪念碑的设计者。他代表了当代致力于利用西方印象派、后印象派和立体主义风格表现泰国风土人情的艺术家们。作为泰国杰出的女性艺术家,MisiemYipinsoi(1906-1988)的绘画及雕塑都取得了极高的艺术成就。她偏爱山水画创作,常常带着画布到泰国各地采风。在她的画作中的运河、池塘、沼泽、山林,光影交错,仿佛色彩就是语言,讲诉着她眼前这片多彩的世界。从1958年开始,她将车库改成工作室,在那里开始了雕塑创作。她的雕塑造型极简,文理粗糙,平凡的姿势却散发着舞蹈的张力。作为泰国雕塑界的领军人物,KhienYimsiri(1922-1971)的雕塑作品简约而优雅,人们通过他作品含蓄而简约的语言得以感知泰国传统元素和现代艺术理念的完美结合。其代表作魔笛(MagicFlute)塑造了一个颈戴项圈,眉目清秀,席地而坐的少年,独自吹奏长笛的摸样。少年双手轻握长笛,食指和无名指微微上翘,青铜的质地透露出肌肤的光泽,流畅的线条刻画出健美的体态,让人不仅想到素可泰时期的青铜造像。ChaloodNimsamer(1929-至今)作为一个多产的天才艺术家,他总是利用不同的艺术载体,无论绘画、雕塑、摄影还是印染,进行着自己的视觉艺术实践。在他可以在的画作中有一个反复出现的主题引人入胜:一个年轻女子,着传统纱笼,齐耳黑发,宁静祥和。事实上,女孩的短发总让人想到画家本人,不知道是偶然的巧合,还是画家俏皮的自画像。人物的背景或是佛教图案,或是半抽象的自然景象,或是茂密的树丛,色调简单,纹理复杂,与色彩鲜艳的人物形成强烈的对比。这种人物与背景的冲突,以及女孩几乎佛般的笑容仿佛在向世人描绘在纷扰世界中保持的另一种宁静。作为泰国当代最多产和最具争术家之一,Mon-tienBoonma(1952-2000)常常被贴上"佛教"艺术家的标签,却又公开否定正统的佛教艺术教学。他使用短暂存在的尘、草、陶、蜡等材料和失蜡铸造等传统工艺技术,大胆地把传统铸造方式和宗教仪式融入到当代艺术创作中,不断强调观者在触觉、嗅觉、视觉与听觉上的艺术体验。他曾写道:“观众们想处于安定与满足的心境中,于是我想把佛像内部的空间变成一个观众们正念的庇护所。”上述具有代表性的当代艺术家的绘画风格,代表了当代绘画风格,在继承传统美术精髓的基础上,正在突破各种束缚,更加大胆,更加富有创造性,向着多元化,个性化的方向发展。 二、曼谷设计 如果极简主义是现代设计风格的标志,那么泰国当代设计艺术则特立独行,超越时空,在传统与现代的之间穿梭游走。无论是工艺设计、室内设计、平面设计还是服装,泰国设计者们都可以在保留传统文化或吸收外来文化的基础上,塑造具备自己特征的东西。这并不意味着坚持一味的佛教的意象或花里胡哨的民俗感,而是一种自由的、天马行空的闲趣精神。泰国的设计往往具备手工艺特点,用自然材料制作,透着原始的生命力,张扬着奔放的色彩和不拘一格的形态,往往会让人想起阿瑜他王朝之前简单质朴的工艺之美。编织工艺是泰国的传统工艺,而本土的灵感和自然资源则是艺术创作的源泉。不仅蔓藤、黄麻、杂草、水葫芦以及竹木,就连回收的旧报纸、塑料,都可以在设计师的手中成为拥有艺术蓬勃生命力的语言。设计师(SuwanKhongkhunthian)为品牌家具Yothaka设计的家具组件,一如其名“来自天堂的植物”,用水葫芦、竹与藤等材料制作,盘曲而简洁,具有浓烈的东方和热带风情。他用布袋莲(waterHya-cinth)编织的手工家具,行销世界,经久不衰。近年来,Yothaka将类似芦苇的蕨类,经过特殊手工编织,做成高科技塑胶质感的家具用品。设计师(UdomUdomsrianan)为品牌家具Planet2001设计的植物雕塑式的座椅,受到宇宙万物的鼓舞启发,以天然藤条为材质,经由加热弯折并以手工层层塑型,展现出独特风貌。2011年在米兰展泰国设计主题为慢手设计(SlowHandDesign),再一次展现了设计师们对传统工艺的珍视,以及对大自然的向往,正如美国《纽约时报》所说:“泰国丰富的手工艺传统,带给了年轻的本土设计师不少灵感。这些设计师通过现代设计方式,重新激活了这些古老的民间智慧。”在纺织工艺方面,泰国也有异常精美的表现技巧。由美国企业家吉姆.汤普森(JimThompson)创立的泰国丝绸公司(ThaiSilkCo)生产的泰丝,其做工精细、质地华丽、色泽鲜艳。由于泰丝造价高,起初仅用于演出服装,后来一些时装设计师和室内装饰设计师将这种绚丽多彩的布料用于时装和装饰领域。而今,泰国丝绸公司在室内纺织品设计师蒂那特.尼萨拉克(TinnartNisalak)继续着革新之路,采用手工编织棉线和纤维,不仅质地富丽,而且充满泰国现代风格。泰国的白银饰品,以其时尚的设计理念和精湛的制作工艺,享誉世界。其灵感多来自泰国的传统文化元素,如大象、鱼虫、花朵等象征和平、幸福、纯洁等吉祥意义的动植物形象,饰以螺旋纹、云纹等图案。设计师将纯银熔炼、制条、拉丝、打磨、抛光,制成银片、银条或者银丝,然后用打压、雕刻、镂空等工艺制出精美的图案,或配以有写意风格的陶瓷,或镶嵌五颜六色的宝石,或运用古朴的檀香,或搭配染色珍珠和贝壳。五结语我们通过对泰国传统美术发展的梳理以及对当代绘画和工艺的品鉴,可以看到泰国美术如同其他国家的美术一样无一不历经着时代的锤炼。但其与众不同之处是:不管是炮火战乱,还是王朝更替都无法将泰国的传统美术连根拔起,它始终保持着对传统文化的尊敬;不管是对印度佛像造型艺术、中国传统绘画的被动模仿,还是受到欧洲写实画法的冲击,它始终坚持着对外来文化的欣赏。而这种谦和的文化姿态,恰如土壤里的养分留在泰国当代美术植根的泥土里,在艺术家们自由大胆而热烈的创造中,开出灿烂瑰丽的艺术之花,并在世界艺术之林中独秀一枝。 作者:邬丹 单位:成都学院 当代美术论文:美术在当代瓷器装饰设计中的应用 作者:余娟 单位:景德镇陶瓷学院 设计与运用将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代陶瓷设计中,并以自己已掌握的设计技巧展现出来。陶瓷艺术设计者直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法,借用到设计之中。把民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材,直接运用到实践中去,以借题发挥的方式传达自己的意图,使现代陶瓷的设计与民间美术之间产生密切的联系,使现代陶瓷装饰更具有民族特性。民间美术的造型,如强烈的色彩、特殊的寓意,经过融合、消化,成为自己的艺术语言,使民间美术作为一种民族文化的营养,充实和丰富自己的思想、情感与修养。创造的作品与原始素材既有联系又有区别。现代陶瓷装饰可以借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图样、样式,但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在装饰的过程中,借助对民间美术样式的感受引发自己的联想,以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意,使陶瓷设计在融合时代特征的同时,保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。民间装饰造型设计法蓝瓷品牌设计产品在装饰造型上就完美体现了“民间+现代”的设计理念,它以大自然为创作主题,制作工艺上承袭了最纯正的传统技术———纯手工釉下彩装饰;以设计师独到的眼光、巧妙的设计,将陶瓷造型和装饰有机地结合成一体。法蓝瓷作品重视传承、鼓励创新,以独特的创意,把当代的时尚设计风格融入到作品当中。最经典之作“樱桃嬉春”,如图1所示,这款设计是根据清朝宫廷画家郎世宁仙萼长春图册之樱桃图创作而成,惟妙惟肖地将画作中的樱桃树及蜡嘴雀栩栩如生地呈现在瓷器上,既作为陶瓷的装饰,同时又是整体造型的组成部分,打破传统中造型与装饰的界限区分。但其表现重点依然放在陶瓷装饰上,整体装饰造型设计用精美的陶瓷材料再现传世佳作,在继承古人创作的基础上,加诸时代艺术美感进行重新诠释,赋予它新时代的文化气息和欣赏价值,加强了文化遗产的保护和传播。 民间装饰色彩设计 中国人以五色斑斓的正红、艳紫、浓黄、深蓝、大绿为装饰特点,既体现富贵,又表现出沉静的气质。民间传统的色彩不能简单地认为是一种俗气、落后的标志,她体现的是中华民族几千年文明历史中的民族意识、文化意识和乡土情谊。2006年底,广东协进陶瓷有限公司“唐装系列”建筑瓷片从中国民间装饰色彩文化中找灵感,以传统色彩中的代表富贵的黄、代表华美的红、代表大气的紫为基色,配以典型的唐装圆圈图案,体现了民族文化中的华美、大气,以其浓郁文化氛围营造一种具有现代感的“富贵、华丽、大气”的室内空间气质,扩升室内空间,创造舒适的生活环境。,唐瓷系列借鉴了中国少数民族服饰的颜色搭配形式来作为设计主题的,以水平的金、银、蓝线为装饰构成因素,设计线条流畅、简约,装饰色彩明快,清新自然。有很强的民族地域特色,给人一种少数民族特有的民族亲切感,充满着浓郁的乡土气息,让人忘记现代都市快速紧张的生活节奏,感到放松、恬静和自由。红色可谓是中国的国色,代表喜庆吉祥之意。但是在陶瓷装饰设计中,由于红色很难烧成功,所以运用不多。现代科技的进步使得这一缺陷得以弥补,(图略)所示,法蓝瓷朱红喜气的“旺富木槿”系列在强烈的艳红底色上缀以一朵朵柔弱娇美的木槿花,颜色纯正、色泽鲜亮,并且在装饰颜色上大胆采用红绿对比配色。红配绿是中国传统审美中推崇至极的组合经典,传统陶瓷装饰中古彩和斗彩就以红绿搭配为特色。红绿搭配要出现好效果往往是出自于对面积的把握,选取一种对比色,有画龙点睛之妙,往往是提神、提气、提色最好的方法。颜色釉装饰也是陶瓷色彩装饰手法之一,丰富的颜色釉既满足了人们日常生活的需求,又满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。陶瓷色釉装饰在陶瓷文化的历史年轮上所呈现的是一张张浓缩了中国传统装饰艺术风格的深厚面孔,在现代陶瓷色彩装饰艺术方面,颜色釉装饰有较大发展:颜色釉的品种越来越多,不仅恢复了许多传统的颜色釉,而且创出了凤凰衣釉、羽毛花釉、彩虹釉等新的色釉品种。颜色釉装饰不仅广泛用于各类陈设瓷、日用瓷上,而且广泛用于各类工业瓷、建筑瓷上。 民间装饰纹样设计 与民间装饰色彩相比,民间装饰纹样设计更表达了一种人文精神。中国传统装饰艺术是“取其形,达其意”,是中国文化意识的体现。中国传统美学强调的是求全、美满的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,在几千年华夏文化的传承中,寓意吉祥是装饰图案设计的精髓所在,它扎根在人们的心中,表露在生活的方方面面,是一个延绵千万年的永恒性主题。譬如过春节的时候家家户户门上的春联、门神、福字等,意在“辞旧迎新”、祈求“福到家门”、“趋疾避凶”。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。是对未来的美好希望和祝福,具有理想主义的浪漫色彩,通过外在“形”的装饰传达对安定、和谐、美好生活的企盼与向往。远古时期,人们是以结绳记事,“结”因此备受人们的尊重。斗转星移,时代变迁,它却发展成了一种典型的民俗文化———中国结。中国结的取意也和中国民间传统装饰艺术一样,利用自然形态、谐音取意,有万事如意结、团圆美满结、长寿安康结等祈福的内涵,被作为民间祝祷的符号,成为世代相传的吉祥饰物。现在,它可以作为单独的一种装饰形式,同时也被作为一种装饰图案被运用到陶瓷设计当中,形成具有民族特色的装饰纹样设计。中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都会心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样也适用于现代设计。在我们的生活中,处处可以发现古为今用、推陈出新的设计,如牡丹是我国特有的木本名贵花卉,花大色艳、芳香浓郁、体态肥硕饱满、雍容华贵、富丽端庄,而且品种繁多,素有“国色天香”、“花中之王”的美称,长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹作为装饰题材也一直是沿用至今。著名品牌“红叶”牌设计的“国宴牡丹”餐具,采用国花牡丹和国徽结合装饰,祝福国家繁荣兴旺,蒸蒸日上,人民生活美满幸福,富贵吉祥,被选为人民大会堂专用餐具。“松竹梅”餐具的设计(图略),在装饰上是以中国传统“岁寒三友”为题材。松、竹经冬不凋,梅则迎寒开放,都有不畏严霜的高洁风格,它们在岁寒中同生,历来被中国古今文人们所敬慕,而誉为“岁寒三友”。这一设计主题的运用是以此比喻忠贞的友谊,寓意中西友谊天长地久。在图案设计上汲取代表性的部分组成传统适合纹样形式,不同于传统的“松竹梅”写生再现形式,这在题材运用上具有现代新意的创新设计。另外在实用功能设计上又是中西合壁,取长补短,创造中西餐饮文化的和谐统一。 结语 在全球化浪潮的袭击下,中国现代陶瓷需要创新,既要符合时代潮流的崭新样式,又能体现民族文化的内涵。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来。通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果;使民族传统文化在陶瓷设计中不断地被重新诠释和定位;使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵;使民间美术的艺术形式,用现代技术来表现,富有传统神韵而又不拘泥于陈旧的格式,追求设计的新意而又不忽略传统装饰风格的体现;使传统的装饰艺术更富有韵味、现代味,为现代化陶瓷文化添加更多的民族传统文化魅力,更体现出一种民族自豪感。
住宅室内空间设计探讨:住宅室内空间设计初探 【摘要】 随着经济技术的发展,人们的居住质量和生活品味在不断提高,从置业和装修的消费动态,我们可以看出人们的生活观念较之以往有着非常明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。因此设计师应根据不同职业、身份及家庭背景的业主,对空间的形态和配置进行不同的设计。 【关键词】 住宅, 室内 ,空间设计 室内设计是建筑设计的继续和深化,是建筑内部空间的环境设计。室内空间设计作为室内设计的一部分其形式法则主要表现在:体量与尺度,组织与对比,对称与均衡,节奏与韵律等。合理地运用室内空间设计的形式法则,实现设计以人为本的理念,去探寻室内设计最本质的艺术美,同时要具有一定的开拓创新精神,不流于形式,才能使得室内设计有新的发展,更好地为人类服务。 住宅室内空间设计理念: 1.针对性室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.以人为本:“以人为本”不仅仅是一个口号,这就要求设计师首先要从生活需求出发,然后真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 根据几年来的工作经验,本人归纳了如下几个住宅室内空间设计的要点: 玄关 玄关的设计应具备三大特点:1.展示性:玄关是家中的第一道风景,也是彰显主人品位的第一空间;2.实用性:玄关除了具有装饰性功能以外还应有遮掩等功能,尤其是玄关的收纳功能非常实用,因为玄关是主人进门处脱衣、换鞋、放伞的集纳地,也是主人出门时整理衣装的空间;3.引导过渡性:玄关一般是室外到室内的一个过渡,也是跟客厅连接在一起的,因此在现实和心理上都有一种引导过渡缓冲的作用,以适应这种状态之间的转换。. 客厅 客厅是家居中活动最频繁的一个区域,其风格已经趋于多元化和个性化。因此,在某程度上,客厅体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计,同时具有会客、展示、娱乐、视听等功能。 厨房 厨房空间设计应将橱柜、厨具和各种厨用家电按其形状、尺寸及使用要求进行合理布局,巧妙搭配,实现厨房用具一体化。它依照家庭成员的身高、色彩偏好、文化修养、烹饪习惯及厨房空间结构、照明,结合人体工程学、人体工效学、工程材料学和装饰艺术的原理进行科学合理的设计,是科学和艺术和谐统一的淋漓体现。 卫生间 卫生间作为家庭的洗理中心,是每个人生活中不可缺少的一部分,它是一个极具使用功能的地方,也是家庭装饰设计中的重点之一。一个完整的卫生间,应具备如厕、洗漱、沐浴、更衣、洗衣、干衣、化妆以及洗理用品的贮藏等功能。 卧室 随着现代住宅的发展和小家庭的组建,人们心理上,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间,当不愿被他人打扰时卧室是一个好去处,除了休息之外甚至可以在这里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等。所以,设计卧室时首先应考虑的是舒适和安静。 餐厅 俗话说“民以食为天”,一日三餐非常重要。因此吃饭的地方―¬¬―餐厅,其匠心独具和人性化的设计就能创造一个舒适的就餐环境。餐厅的设计与装饰,除了要同居室整体设计相协调之外(尤其是客厅,因为客厅与餐厅往往连接在一起),还特别考虑餐厅的实用功能和美观效果。一般餐厅在陈设和设备上是具有共性的,那就是简单、便捷、卫生、舒适。 功能房 根据用户的个人需求,功能房可作健身房、书房、画室、琴房、储藏室等,甚至是家务室,可将洗衣、烘干、熨烫以及其它家务劳动集中在一个独立的空间。无论作为什么空间来使用,都是为了给居住者的日常生活提供更多的便利。 阳台 阳台是住宅室内外空间的过渡区域,是居住者接触阳光、新鲜空气、自然景观的重要场所。有必要设置一南一北两个阳台。南向阳台一般为敞开式阳台,可以最大限度地使人与阳光、空气和自然亲近,有利于保障住户的健康,同时方便晾晒衣物。北阳台一般临近厨房设置,最好能与厨房相连,方便存放食品,并且能有助于厨房的通风和排气。如果条件许可的话,南向可以再增加一个阳台,作为运动健身、休闲娱乐的阳光房,让居住者在家进行锻炼,以增强体质。 结语:住宅室内空间设计与人们的日常生活息息相关,是一个国家社会文明程度的重要体现。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。住宅室内空间设计的需求,是随着国家的经济水平、文明程度的提高相应变化的。只有坚持“以人为本”,坚持可持续发展,我国的住宅室内空间设计才能不断地创新、发展和前进! 住宅室内空间设计探讨:色彩在住宅室内空间设计中的作用 摘要:被称为室内设计灵魂的色彩在居室美化当中占有举足轻重的地位。本文把色彩的基本原理作为研究的基础,从色彩对人的生理功能和心理功能为出发点,来探讨如何在室内各空间或要素当中运用色彩和设计色彩。 关键词:色彩;住宅空间;室内设计 色彩是室内设计中最重要的设计元素之一,色彩相较于其他环境要素,具有极强的直观性和感染力,还能通过对于人们的心理生理的潜在影响而影响人的行为和情绪。在住宅室内设计中,色彩作为创造形形色色生活场景的室内装饰设计元素,其目的是使居住在里面的人走向丰富和舒适并且创造满足人精神需要的空间。 1色彩对人心理和生理的影响 色彩心理学家研究认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有着不同的结果,不同的色彩环境会对人的心理会产生不同的影响。人们对色彩的感觉主要来源于观察者对于色彩的色相属性的直观感受和心里联想,比如人们可以主观的将颜色分为冷色和暖色,又会为冷色中的绿色赋予夏季、凉爽、轻松等联想意义。此外,生理学家发现,肌肉功能和血液循环在不同的色光照射下产生变化,最弱的蓝色会从弱到强变为绿、黄、橙、红。由次可知色彩对于住宅室内空间设计的重要性就在于,室内色彩的搭配将直接影响居住者的生活体验和生活质量。 2色彩在住宅各空间中的运用 不同色彩对于人的心理和生理都会产生一定的影响,在住宅中更是如此。美丽而恰当的色彩可以给居住者美的遐想和舒适的空间体验,而过激或不恰当的色彩则会让人感觉不适甚至在潜移默化中影响人的性格或举止,因此色彩在住宅中更多的是在根据使用者的需求和特定的空间属性来中选择适当的色彩。本文简单将住宅依据功能分为三个区域,即公共区域、私密区域和辅助区域。三大分区在住宅中各有不同的功能和使用用途,使用者也会用一定的区别,因此在选择色彩时应当以分区属性作为重要参考依据,但在同一住宅之中,区域与区域间、房间与房间之间是一个有机整体,设计风格和色调应具有协调性和整体性,因此室内色彩设计的原则是各具特点,有机统一。(1)公共区域(客厅/餐厅等)公共空间是住宅中最为开放的空间,比如客厅和餐厅,既承担着家庭主要公共活动,又具有接待会客之用,因此公共区域的色彩要选择大众普遍可以接受的,而且又能反映出家庭所特有的形象和风格。客厅在住宅空间中具有最强的开放性和展示性,应选择丰富而具有住宅整体风格代表性的色彩。大多数客厅的色彩都是以暖色调来反映主人的热情,或以独特的色彩来反映主人的审美格调。同时客厅在色彩的选择上可以有跳跃性和对比性,以色彩的跳跃和对比突出重点装饰部位。客厅的整体色彩可以用到米白、米黄、淡绿和梨黄等颜色。浅玫瑰红和浅紫红等颜色会让人在进入客厅时感到温馨和舒服。餐厅是家人用餐或款待客人的专用场所,是全家人聚集在一起的公用空间,因此,餐厅的设计在色彩的运用上都是根据使用者的喜好来定。大多数情况下会选择暖色调并搭配暖色柔和的灯光。另外,因为餐厅需要干净卫生,因此在设计上还应该便于清理。为了使用餐的人们更有胃口,设计师可以用接近大自然的颜色如:米黄、咖啡色、梨黄、橙黄以及浅瑚兰等偏暖的色彩。(2)私密区域(卧室/书房等)私密空间主要的使用者为住宅的主人,主人可以充分结合区域本身功能特点来进行具有个人特色的色彩设计,因此此区域的色彩最能反映住宅使用者的审美偏好。卧室是一个让人在经历了一天的忙碌后得以完全放松的私密性空间,所以对色彩有很高的要求。为了给卧室创造一种更加适合休息的环境,一般会采用比较淡雅的颜色如:粉红、浅红、米黄、白色、米色等等,再配以温暖柔和的灯光来营造温馨舒适的氛围。书房是供人读书、写字和思考的空间,需要安静、清爽的氛围。在设计和色彩搭配上大多运用米黄、白色、绿色等一些比较偏冷的颜色,同时中国讲究传统文化,书房中还可以采用木材这类中式风格的颜色。另外,书房中还可以放置一些绿植,起到调节精神的作用。(3)辅助区域(厨房/卫生间等)辅助区域主要包括厨房、卫生间等劳动空间,因此耐水、耐火、卫生、便于维修保养等特点是辅助空间的基本功能要求。在这个区域里进行色彩设计,应尽量选择纯净、明亮、不易污染的色彩搭配。厨房是烹饪的场所,所采用的颜色应体现干净卫生的效果,大多采用白色和灰色,但厨房的色彩也可以鲜艳亮丽如:鲜黄、玫瑰红、湖蓝等,能给做饭的带来好的心情。卫生间是集洗浴、盥洗、洗涤功能为一体的一个私密性很强的空间,也是对卫生环境要求更高的空间。卫生间在色彩运用上一般分为两种。一种是浅色调,墙体和地面都为白色,并用浅灰和浅绿等颜色来装饰。另一种是深色调,一般用墨色和深灰色。实际上,卫生间最好是浅粉色、浅蓝色、米色等颜色,能给人创造一个精神愉悦、心情放松良好氛围。 3结语 随着时代的进步,人们对于色彩的认知和运用早已潜移默化,深入人心,特别是在城市规划、建筑设计和室内设计上,人们不但将色彩当做内在审美倾向和外在评判标准,更将色彩当做提高生活品质的重要手段之一。在室内空间中运用恰当的色彩,可以赋予空间独特魅力,更能带给人以感觉、情绪及身体健康等方面的积极影响,创造出和谐舒适的室内情境。 作者:李思言 李鹏程 周曌 单位:大连民族大学建筑学院 住宅室内空间设计探讨:住宅室内空间设计技术论文 【摘要】近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,从置业和装修的消费动态,不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。 【关键词】住宅室内空间设计 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。 树立设计观念有以下几个方面: 1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.“以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出项,有时也成为一个时髦的标签,贴在某个设计作品上,对于从事住宅室内设计的设计师,第一重点的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受,完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。 依据这样的设计理念使设计达到满意的效果,但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标,要研究空间设计中的优缺点,要听取业主的意见,要尊重业主的爱好、习俗与生活方式,要遵守法规规则,要同技术与经济相适应,这就是所应追寻的。 “生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”,这些关键的词,在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 居家新生活: 一、玄关住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。在房间装修中,人们往往最重视客厅的装饰和布置,而忽略对玄关的装饰。其实,在房间的整体设计中,玄关是给人第一印象的地方,是反映主人文化气质的“脸面”。所以就要结合居室整体风格,又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。 二、客厅客厅必须在某程度上体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区,可以有效地利用空间,又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性,面积大、活动多、人流导向相互交替等特点,在配置设计时应合理安排,充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是,先功能后形式。 三、功能房用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等,稍事设计整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 四、厨房厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位,也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求,应合理布局,安全实用。厨房首重实用,不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。 五、卫生间作为家庭住宅的一个有机组成部分,卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想,是比较封闭的空间,而且很潮湿,所以在装修和布置卫生间时,需要格外注意: 1)地面:要注意防水、防滑 2)顶部:防潮、遮掩最重要。 3)洁具:追求合理、合适。 4)电路:安全第一。 5)采光:明亮即可。 6)绿化:增添生气。 六、卧室现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间,在设计上,追求的是功能与形式的完美统一,优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上,设计师要追求时尚而不浮燥,庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则,使造型和谐统一而富于变化。 七、餐厅餐厅不仅仅是吃饭的地方,地方虽然小,但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一,风格不要差异太大,这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。公务员之家 住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升,使得空间架构的规划更多地涉及到个人,关于心灵层面的一种体验和思考。 结语:设计师本身就是一把比例尺,他丈量着室内空间的每个角落。只有室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取改进后,才是最好的结案。装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使业主在今后的居住生活中井然有序。“建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种最好的平衡。 住宅室内空间设计探讨:儿童住宅室内空间设计研究 摘 要:儿童是社会发展的未来,随着我国二胎政策的开放,我国也开始逐渐步入了儿童化社会。为了适应儿童化社会的需求,人们对于儿童住宅室内空间的设计也更加受到重视。文章以此为切入点,集中分析儿童居住空间设计,对儿童居住空间的依据、设计原则及设计方法进行了研究探讨。 关键词:儿童;居住空间;室内设计 0 引言 随着我国二胎政策的开放,我国儿童数量在不断的递增,这很大程度加剧了我国人口老年结构向儿童结构型的转变。近年来,我国的儿童发展速度发展迅速的同时,也面临着严重的儿童化趋势。二胎政策开放后,一家二娃的家庭逐渐增多,人们对儿童的关注、对儿童居住空间的要求也更高,因此,有必要对儿童住宅室内设计进行细致分析。 1 儿童住宅室内设计的依据 1.1 儿童人体的基本尺度 目前,我国对于儿童人体尺寸的研究还尚不完善,需要建立符合我们中国儿童人体尺度的数据。中国现有的儿童设计参考指标最初大多是借鉴欧美国家的儿童人体尺寸数据,所些年来,则改为采用亚州人种的日本测量儿童尺度数据。虽然这些亚州人种的日本儿童测量数据与我国的儿童人体尺度数据相近,但也并不能完全满足及符合我国儿童身长尺度的人体特点。故我们的一些专家们根据我国儿童身长发育进行医学研究,经过标准化、精细化的测量及数据的分析,为我的国儿童住宅室内设计提供了相关的科学依据。以为我们在室内空间设计中儿童空间的设计提供了很大的帮助。 1.2 儿童活动空间尺度 儿童从出生到成长,需要一个漫长的介助阶段。从出生到爬行、学习走路这一时期,儿童在居室空间中需要不同的尺寸大小的空间类型。这是我们在设计儿童居室空间时应考虑的一些因素。儿童爬行期,在设计儿童居室时要充考虑到儿童爬行的区域范围,留有足够的空间,避免儿童爬行中受到太多的阻碍及伤害,以确保儿童爬行活动空间的流畅性及无障碍性。儿童学习走路期,儿童因生理能力支撑情况,身体不能长时间独立行走,需要借助一些辅助工具,如桌子、茶几、电视柜、凳子等进行代步。所以,在儿童居室设计时,考虑到这些因素,则可以在儿童的活动空间尺度中有意地去设置一些障碍,但其原则是不得影响整个活动空间的流畅性。 2 儿童住宅室内空间设计原则 2.1 安全性 安全性是儿童住宅室内设计中的首要原则,安全性原则是硬性要求,这一要求要远高于设计中对美观的要求。由于儿童没有自我约束、自我管理和安全意识的评估意识,对于外界的刺激性、危险性因素的敏感度较低,容易发生意外,在日常生活中,常常需要大人的陪同与监管。所在,在儿童居住空间设计时,本着“以人为本”的原则,充分考虑到儿童这一群体的各方面特殊需求,结合儿童人体尺度标准,排除不安全因素,确保儿童在居室环境中的健康安全。 2.2 美观性 儿童都喜欢好看的、可爱的、美的东西,对于居室空间也不例外。在儿童住宅居室空间设计时,应迎合儿童的喜好,在空间色彩上多采用较为鲜艳的色彩;在空间造型上以儿童喜欢的几何形态、动物卡通造型为主,在家具的配置中,应选择造型线条简洁、造型生动活泼,既具有使用功能同时又具有游戏娱乐的特点的家具,这样更宜被广大儿童所接受。 2.3 舒适性 儿童家居空间设计中,在家居软装的搭配上往往忽视了其儿童家具使用上的舒适性。儿童是在身体发展阶段,无论是身高、体重都在随着年龄的增长而不断变化,在对长期使用的家具选择中,只有尺寸合适的儿童家具在使用的时候才能满足儿童生长发育特点和生活习惯。 3 儿童住宅室内空间设计要点 3.1 空间的布局 在进行儿童居住空间室内布局时,要根据居住者的不同需求进行合理的区域规划。在已有的建筑基础上根据需求处理好各空间关系,调整好空间比例与尺度,以确保整个居住空间的实用性、舒适性、整体性和流畅性。 3.2 色彩的搭配 色彩设计是儿童住宅室内空间设计中最具感染力和表现力的因素,儿童通过色彩的视觉感受可以产生一系列心理、生理的影响,使其产生丰富的想象。在儿童住宅室内空间的色彩搭配中,应结合儿童对色彩的喜好,选择较为明亮的暖色调。暖色调在空间中的运用,能让儿童们更开朗、活泼,欢庆的色彩能使孩子们产生欢乐、明快的视觉效果。在儿童房中巧妙地运用色彩,可以改善儿童的周围环境,给儿童的房间注入生机,使普通的房间变得不一样,从而也彰显了孩子的个性。 3.3 家具的选择 在进行儿童家具的选择时,必须保障儿童安全为出发点,即以儿童身心健康安全,从不同儿童年龄阶段的儿童生理、心理角度出发,严格按照国家标准选择符合儿童身心健康成长的造型、色彩、材质等要素,保持儿童身体尺寸与家具相适应的原则。 (1)对儿童家具应从保障材料安全的角度出发,可以多选择自然材料,例如竹编家具、藤编家具、实木家具等带有大自然元素的材质,以及绿色环保油漆及连接件,杜绝使用隐藏着有毒物的劣质材料,以达到有利于儿童身体健康的目的。 (2)为了避免家具对儿童造成伤害,对家具选择中,应该避免使用大块玻璃或镜子做装饰物,设计时如果考虑美观等因素必须要采用玻璃材质时可以考虑用有机玻璃或钢化玻璃来代替使用。 (3)家具在儿童住宅空间中占地较大,在选择时尽量使学习、生活、玩耍诸多功能结合在一起,使其具有功能组合性和功能调节性。 (4)儿童家具选择时为了能满足儿童生理和心里上的不同需求,同时,选择儿童家具需伴随着孩子的成长,应充分考虑其成长性。使所选家具尺寸、大小、功能上能根据儿童的生理、心理特征进行自我调节使用的功能。 3.4 有害物质的控制 在居住空间装饰装修中,会产生一些有毒物质,因为儿童体内吸收污染物的内部组织相对较少,所以有毒物质对儿童的危害要远远超过成年人。儿童在童年时接触有毒气体可能会导致以后的生长发育中出现各种功能性障碍。因此,为了保证儿童居住空间有良好的空气质量,在儿童居住空间设计中,应严格控制有害物质的污染,如装修中常见的甲醛、苯、氨、氡、TVOC等有毒物质等。 3.5 材料的选用 要有效的控制有毒气体,则需要从源头上去控制。在儿童居住空 (下转第279页)(上接第265页) 间中,应尽量选择环保型材料,因为此类材料产生的废物少、污染小、能源效率高、寿命长、易维修、且可再生利用。当然,在选材时,不能照本宣科,只依据传统的标准,如材料的耐用性、成本、美观等,在依据传统标准的同时,还应遵循自然环保的原则,考虑各种材料对室内环境所造成的影响。儿童住宪室内空间中可供选择的材料很多,如:天然植物染色的纺织品、天然纤维的地毯、无毒的水基树脂材料、天然地毯衬垫物、天然着色剂、环保型绿色建材等等。 4 总结 儿童随着年龄的增长,无论是心理上、生理上都在不断的变化,这些都是我们对于儿童住宅室内空间设计中应考虑的问题。我们在设计中应以此为出发点,充分考虑儿童的行动性、便利性,安全性等,设计一些相应的辅助设施,或活动空间,在细节上注重人文关怀的体现,为孩子们创造一个良好的成长环境。 作者简介:郭欣(1982-),女,乐山人,讲师,主要从事环境艺术设计方面的研究。 住宅室内空间设计探讨:住宅室内空间设计发展探讨 摘要: 小户型住宅当前已经成为了住宅格局设计的主要,这种户型设计虽然能够满足我国当前城市人口涌入的住宅问题,但是由于面积的有限性导致居民在对房屋使用时,存在很多的问题。室内空间设计不合理,空间利用不充分等问题严重制约着人们对住宅的需求,因此在小户型的基础上,以人本精神来合理地设计小户型的空间显得尤为重要,因此本文主要以小户型住宅室内空间设计的发展趋势以及措施进行具体的分析。 关键词: 小户型住宅;室内空间设计;发展 经济的发展以及城市化的建设使得大量的人口涌入到城市中,从而使得城市的土地以及住房问题凸显,房价也随之水涨船高。针对这个问题国务院下达了关于住房调整供应结构的相关文件,要求新开工的商品房中需要以小面积住宅为主,这对我国的房地产市场产生很大的影响,房地产市场的供应产品也发生了变革。在国家政策以及社会需求的双重压力下,住宅的面积在不断的缩小,小户型成为了房地产产品的主流。有效地解决了占地以及房价的问题,但是同时小户型的空间小,难以合理利用的问题也应运而生,因此我们还必须要加强对小户型室内空间设计的研究,从而真正解决城市住房的问题。 一、我国小户型住宅特点 根据对小户型的购买意向调查可以发现,现在的都市人越来越青睐于城市中心或者交通便利地区的小户型商品房,这是当前城市中单身以及青年夫妻购买的主要房产产品类型,接下来本文将从小户型住宅的优势和劣势两方面来对小户型住宅的特点进行分析。 (一)小户型住宅的优势 1.房价低 当前房地产价格高仍是城市的一个大问题,但是虽然房地产的单价比较高,如果选择小户型,那么总价相对于大户型来说要低很多,而且购房者的购房首付款也比较少,这使得很多经济条件不太好的人群都能够拥有一套自己的房产,因此小户型在城市人群中的吸引力很强,同时如果将来能够换大户型时,这种小户型更适合出租,也可以给父母居住,因此购买小户型住宅具有一举多得的效果[1]。 2.配套完善 小户型多数都位于城市的中心区,具有交通、商业的便捷性,这对于工作压力大的都市年轻人来说,在工作之余,能够有更加方便的休闲机会,使都市白领能够在工作与生活间快速切换。 3.生活成本低 在经济飞速发展的时代下成就了一批人,同时经济的发展也拉大了贫富差距,大部分人在购房的过程中还要考虑不仅要买得起同时还要住得起的问题。比如购房者在付完购房款以及契税后,还需要缴纳后期的物业费,居住运行费用等等,而且这些费用都是以住宅面积来计算的,小户型的后期费用相对来说也低很多,同时小户型周边便利的交通、购物以及休闲条件也使居民的生活成本大大降低[2]。 4.空间浓缩化 现代的年轻人更加追求的是居住空间的舒适和经济适用性,这与年轻人的经济薄弱、家庭成员组成简单以及公共场所活动多元化有关,所以他们对住宅的居住空间要求不大,希望能做到麻雀虽小、五脏俱全,小户型虽然面积小,但是如果设计合理,功能不会比大户型减小,也不会使居住者的生活质量降低。 5.产品区域成熟化 经过近几年的发展,小户型产品逐渐趋于成熟化,在居住的功能以及空间的利用上都有所提升。从当前小户型产品推出的“三零”和“之”字形板式结构就可以看出,有效地解决了小户型的通风以及采光问题。 (二)小户型住宅的劣势 1.类型多元化,空间形式单调 当前小户型的结构形式主要有平面、跃层复式、阁楼以及错层四种形式,在户型推广的过程中也逐渐衍生出酒店式公寓、SOHO商住楼、精装小户型以及产权式酒店等,但是通过对这些户型的调查和走访发现,虽然小户型的类型比较多元化,但是其空间的结构却比较单一[3]。一般的小户型都是由居室、走廊、门厅以及电梯等几部分构成,每栋小户型的住宅居民交往都在几个临近的居室范围内,同一楼层或者住宅楼的人都比较陌生,与人们生活密切相关的设置以及服务等为了节约空间都设计在住宅楼外部,使人们的生活需求无法得到有效的满足。在小户型的多元化发展下,无论是建筑的体量、平面结构、空间布局以及功能上看,各种形式的组合形成了不同的单元套型,但是从小户型住宅的整体布局上来看,仍然是采用长直走廊的方式为主,在空间形式的设计上也依然坚持立方体以及正交直线的元素组合,在空间设计上缺乏个性。 2.人本意识淡薄 当前很多小户型都存在布局密度高、采光通风差、安全性以及私密性无法保障的问题,有些楼层的住户甚至超过了30户。同时还存在户型设计不合理的现象,比如厨卫相对、卫生间与厅相对或者厨房设置在阳台上等等。此外为了节省空间,一些楼房的墙壁设计的比较薄,或者门与隔壁的窗相对,影响隐私性。而且小户型中的租户比较多,使得居住人口不固定,三教九流各个行业的人都有,使得购买房屋的固定居住者的安全受到威胁。 3.装修简陋,舒适度低 很多小户型的装修比较简陋,一些设置没有装修,房地产商为了营造大空间,在楼盘内安装了很多的镜子,使空间虚增,误导消费者。同时,住宅的内部设计使得人们生活起居都不够方便,影响人们居住的舒适度。因此很多人认为小户型只是当前社会形势下的一种过渡性房地产产品,但是从小户型住宅的优势来看,小户型住宅还有很大的发展空间,或许它是一种过渡消费的替代品,但是在很长的一段时期内小户型住宅仍然会有很好的发展市场,因此对小户型住宅室内空间设计的研究是具有长远意义的。 二、小户型空间设计的影响因素 (一)用户群体的影响 小户型住宅的用户群体主要集中在两类,分别为年轻人和老年人,他们对小户型的选择心理一般都是出于过渡的心态,所以小户型的面积不需要大,但是功能布局必须要全面合理。青年是社会发展的推动者,这类人也是社会数量最庞大的人群,他们具有较高的文化素养,虽然在现阶段的经济实力不足,但是他们对生活以及自由的追求却不愿意受到束缚,因此需要有一个独立的空间,但是由于高房价的限制,导致他们很难承担起理想户型的经济压力,因此小户型住宅是他们最合适的选择。老年人已经奋斗了一生,所以需要有充足的时间去颐养天年,而子女一般都不在身边,因此如果住大房子会给他们带来更多的空旷感和孤独感,所以他们对住宅面积的要求不高,因此配套设施好以及空间布局合理的小户型住宅是老年人最合适的选择。除此之外,丁克家庭以及单身家庭的数量在不断的增多,他们对户型面积的要求较低,这也使得小户型成为了他们购买住宅的首选。 (二)工作模式的影响 经济的发展呈现多元化,这也使得社会上涌出了一大批新兴的行业,在此背景下人们的工作模式也在不断的演变,传统的朝九晚五生活已经无法适应当代社会的发展,很多行业比如设计工作室、建筑设计公司以及律师事务所等都根据其各自的职业特点转变了传统的工作模式[4]。特别在网络以及电子技术的发展下催生出人们新的工作方式,比如电子商务的出现,使得人们通过一台电脑、一部手机就能能够完成相应的工作任务,不但有效地节约了成本,同时在时间上更加自由不受约束。这使得家不仅是休息的场所,同时也需要成为办公的场地,比如当前比较流行的SOHO办公模式,就是一种典型的居家办公模式,因此在小户型的室内设计中需要考虑到居住者的工作模式。 (三)个性化需求的影响 现代的年轻人个性化更强,同时他们对居住环境的要求也多种多样,而室内设计的主要目的就是能够满足人们的多样化需求。设计的本身就是艺术、生活与科学的结合体,需要呈现出生活的功能性、艺术的审美性以及科学的协调性,这样的设计才能够满足人们对物质以及精神的追求。所以在小户型的设计中需要根据年轻人的需求来为其进行个性化设计,打造出不同形式的居住风格。年轻人在刚刚走出大学校园后,对自己的独立生活充满了向往,所以在室内设计中除了要考虑其基本的生活需求外,还需要体现出他们精神上对独立和自由的追求。 (四)社交爱好的多样化影响 随着生活节奏的加快以及工作压力的增大,人们越来越需要有独立、自由的时间来释放和缓解,虽然社会上存在丰富多样的娱乐场所,能够满足人们的休闲娱乐需求,但是家里仍然是一个不可或缺的社交场所。同时工作模式的多样化也使得人们的生活模式发生了很大的改变,人们渴望获得更多的休闲时间,并能够充分地利用和享受这样的休闲时间,这也成为了人们生活中不可缺少的组成部分。年轻人的精力更加充沛,而且爱好广泛,喜欢在休闲的时间中能够做自己喜欢做的事情,比如健身、烹饪、读书等,所以一个舒适的空间对于这些人来说显得尤为重要。 三、小户型型居住行为调查研究 (一)调查对象 此次调查以某二线城市的三个投入使用的小户型住宅楼居住者为例,通过对他们的调查来了解当前小户型居住行为要求。 (二)调查方式 主要通过居住的实态观察记录以及居住需求访谈方式完成。 (三)调查内容 调查的内容包括居民对起居室的活动、各个功能场所的功能、工作间的位置、空间的独立程度以及各个空间的要求和满意度等进行调查。 (四)调查分析和结论 1.起居室的需求 一些面积比较小的户型无法设立专门的起居室,但是室内在工作、学习以及睡眠的行为发生时,这些行为活动与公共空间相连接是不合适的,但是通过调查发现,很多居住者希望起居室能够承担起多样化的功能,有60.7%的受访者表示希望起居室同时能够起到用餐的作用,超过23%的受访者认为起居室还需要承担客房的功能。 2.厨房的需求 小户型面积的制约使得开放式厨房成为了小户型的首选,但是我国的厨房的排烟设备方面还存在很多的问题,导致开放式厨房无法被多数人接受,但是在小户型设计中在面积的约束下,开放式厨房仍占主导,通过对业主的调查显示,能够接受开放式厨房的人超过41%,在排烟设备改善后能够接受开放式厨房的人群近39%,这个调查数据显示人们对开放式厨房的接受程度已经明显提高,而现在需要加强的是对排烟系统的改善。 3.卫生间的需求 在对居民对卫生间需求的调查中显示,喜欢将便溺、洗浴、盥洗以及洗衣放在一起的人占约16%,喜欢将便溺、洗浴与盥洗分开的占31%左右,将洗涤进行分离的占约19%,只将便溺分出的占约34%,希望能够将洗浴、便溺以及盥洗区都分开的占4.3%左右,所以这种洗、便完全分开的小户型住宅并不太受欢迎。 四、小户型住宅空间设计发展建议 (一)丰富居住单元类型满足居住人群的多元化生活方式需求 不同人群有着不同的个性这也使得人们的生活方式向多元化发展,不同的群体对小户型空间的设计有着不同的需求,比如性别、兴趣、年龄以及经济等都是人们对住宅空间限制的因素,因此为了满足人们的多元化需求,需要根据居住者的特点来合理地设计居住的空间[5]。比如能够弹性组合的户型,比较有代表性的有北京的SOHO现代城,其将生活空间进行了划分,分为私人空间和公共空间,在楼下设置了办公区,楼上是居住区域,对现代人来说这种互不干扰的设计尤为合理。同时这种空间是可流动的,并且能够随意进行组合和拆分。比如,可以在一个开放的空间中用一个不完全封闭的墙体隔离开来,墙的一部分采用固定的形式,另一部分是可移动的,当需要大空间时可以将可移动的墙体推开,当需要私人空间时也可以将移动的墙关闭。同时还可以在一栋楼中设计多种户型,比如平层居住户型、复式居住户型等。平层居住户型能够利用曲线对平面的结构进行隔离,从而使空间的结构更加有序,可以采用推拉门的方式将书房、客厅以及餐厅等分开并隔离,形成一个可伸缩的空间。复式居住户型可以利用玻璃墙来展现空间,使阳光能够尽可能的照耀到室内,突出居住的温暖感,同时一层以及二层的推拉门设计还能够使空间的分割更加合理,体现出公私用途的便捷性。 (二)完善小户型住宅楼的空间功能以及配套服务 小户型一般都被作为一种过渡的居住场所,所以用户在装修中都不愿意投入太多的费用,最好能够直接入住,所以小户型统一装修更受欢迎。因此房地产商可以根据客户的需求,以主要消费人群为主要的研究对象对小户型进行装修,同时装修风格需要符合当代人的个性和气质[6]。可以将小户型住宅楼打造成为酒店式的服务和配套风格。客户可以将住宅楼作为商用、办公以及居住,这种设计方式使小户型住户的投资更加合理。同时在生活服务设施方面,也需要加强。小户型中年轻人以及老年人居多,年轻人由于工作压力大,生活节奏快没有时间打理生活,而老年人则因为行动方面的不便,在生活起居上存在很多问题,因此开发商可以在物业方面为业主提供送餐、家政、上门洗衣等多方面的特约服务项目,解决业主们生活方面的各种问题。同时,虽然年轻人可以通过运动、休闲等来放松紧张的生活,但是还有一些人不喜欢外出,但渴望与外界的交往,那么开发商可以根据这种情况在楼下设置私家会所来解决这些白领们的问题比如书报吧、茶艺馆等。 (三)小户型住宅楼空间功能的复合性 小户型的面积虽然比较小,但是作为生活起居的场所,其功能却不能缺少,所以在空间功能的设计上必须要注重复合性。也就是在空间设计中需要注重功能的交叠以及并置,使各个单元间的功能能够渗透、延续和串联。比如起居室不仅能够提供起居功能,同时还能进行学习、会客等。特别是单室的户型,需要尽量减少固定隔墙的设置,保持空间的开放性,注重功能单元间的交叉或多重利用功能。同时在家具的选择上也需要注重高效能,尽量选择造型简单、质感轻以及多重用途的家具。并充分利用角落空间,比如洗手台盆下柜、走廊上的吊柜等。 (四)充分利用地下空间 地下空间逐渐被人们所重视,同时也是当前发达国家注重开发的地产资源,因此在小户型住宅的空间设计中也可以借鉴国外地下开发的成熟经验,为业主提供更多的方便,比如可以在地下空间开设音乐厅、游泳池、运动场或者小区管理等区域设置,这些架空的空间不仅能够成为小区商业服务的场所,同时如果装修管理得当还能够成为社区人气的重要影响因素。 结语: 综上所述,在经济发展和人口涌入城市的大环境下,小户型逐渐成为了人们购房的首选,虽然在价格、便捷性等方面小户型楼房具有一定的优势,但是由于其空间小也成为了影响居住舒适度的主要原因,因此我们必须要能够从当前小户型住宅空间设计入手,结合居住者的特点以及生活需求等因素,来完善小户型在空间使用功能、布局合理性以及配套服务等方面的研究,从而使小户型的空间布局和设计更加合理,更好地满足现代都市人的居住需求。 作者:姜艳华 单位:广州南华工商学院 住宅室内空间设计探讨:新农村住宅室内空间设计 摘要:住宅的形式因住户的需求不同而千变万化,新农村住宅自然不同于现代化城镇住宅,因地域以及居民生活生产方式不同而产生差异。本文在对部分江汉平原农村住宅室内空间考察的基础上,分析了该地区农村住宅受地域的影响,室内空间功能需求的特殊性,对新农村建设住宅现代化转型的设计方式进行探索。 关键词:江汉平原;新农村住宅;室内设计 1前言 农民问题是当今中国最重要的问题之一,居住环境的改善是社会主义新农村建设必不可少的一个环节。从2004年起,党中央、国务院连续三年不断提出建设社会主义新农村的目标,扎实有序地推进城乡一体化建设;2006年,再一次系统的将村庄环境改善和农村住宅作为其中一项重要内容加以广泛宣传;2013年,湖北省展开了全省21个“四化同步”示范乡镇试点建设。当然,在这个新时代改善居住环境是新农村住宅的共性特征,但不可避免由于地理区域、民族风情、生活方式的不同,住宅的功能需求不同,新农村住宅也应当体现出其个性特征,从室内空间的设计传达出地域文化差异。 2江汉平原地区自然景观及生活景观 2.1自然环境 江汉平原地处湖北省中南部,是长江及其支流汉江冲积而形成的湖积平原,是中国海拔最低的平原之一。面积3万多平方公里,属亚热带季风气候,降雨丰富,光照充足,地势低平,水网交织,有大小湖泊约300多个,水质优良,适合淡水养殖业。江汉平原地区物产丰盛,城镇密集,交通便利,是我国少有的稻,麦,粟,棉,麻,油,糖,鱼,菜都能大量出产的地区,商品经济也比较发达,为我国南方四大富饶平原之一。旱地约占耕地总面积的52%,主要以种植水稻、棉花、油菜为主;水田约占48%,集中分布于河间凹地和平原边缘,粮食商品率较高,为中国重要产粮基地之一。江汉平原的湖区是中国的著名淡水养殖区,不仅盛产青、草、鲢、鳙四大家鱼,还盛产虾、蟹、贝类、莲、藕、芦苇和水禽等。 2.2人文生活 江汉平原地区历史悠久,自五万年前的旧石器时代晚期,这里就已经有原始人类活动,后来因为战争灾难,大量外地人移居至江汉平原,因当地气候条件良好,土地肥沃,又有大量可垦的荒地,他们获得意外的生存之道,便在这片土地繁衍生息。在对江汉平原社会生活景观(表1)做调研之后,不难发现,农村居民的生活质量在不断提高。就居住环境来说,20世纪50年代以前的住宅遮风挡雨便满足,后来逐渐开始追求室内空间的整洁性,到现代对室内装饰审美有了新的认识。 3农村住宅的特性 农村住宅不同于城镇住宅,因社会生活方式而产生差异,研究差异的构成要素,对于空间形式的处理有一定帮助。 3.1农村住宅居住人群特性 与城镇居住人群不同的是,农村居住人群已大大改变。随着现代工业化进程的发展,城镇收入的高水平推动了劳动力的流动,主要是从农村向城市、从欠发达地区向经济发达地区的流动。最终导致村中留下较多弱势群体,大量农村出现“空巢”现象,有的住宅常年无人居住;由于缺乏年轻劳动力,年迈人群无法修缮住宅,许多建筑年久失修,古老破旧,存在一定安全隐患。 3.2农村住宅功能需求特性 城镇居民住宅储物空间普遍较小,农村住宅储物需求大,对储物空间有特定的要求。江汉平原地区农耕产业和淡水养殖产业发达,需要特定空间放置犁、锄头、镰刀、簸箕、竹耙等传统农耕工具,如今随着高科技越来越发达,部分传统农耕工具已被新型农耕器械替代,播种机、收割机、插秧机等各类大小机械设备遍及各家各户;另外,每到农作物收获季节,大量农产品需要空间进行晾晒、储存;农民除了卖掉一部分农作物,还会留下不少自家消费或者留下种子来年播种,意味着农村住宅需要更多、更方便的特定储存空间。 3.3农村住宅环境特性 邻里和睦是中华文明传统美德,古有陶渊明《移居其二》“过门更相呼,有酒斟酌之。农务各自归,闲暇辄相思。相思则披衣,言笑无厌时。”邻居来串门,便一起饮酒游乐,平日里各自忙于农务,闲暇时才一起欢聚,这也是田园生活的乐趣所在。江汉平原地势平坦,河渠交织,湖泊众多,部分农村聚落常常遭受到洪水威胁,1949年后,修建荆江、杜家台等分洪工程,加固江堤,缓解洪水灾害,1998年再遭巨大洪水,损失惨重。 4对新农村住宅室内空间设计的思考 4.1空间布局 4.1.1起居空间 农村住宅以二到三层居多,起居室一般也称为堂屋,通常位于一层,作为交通中心连接至其他空间,私密性较差。农村居民家庭成员普遍比城市居民多,而且时常有邻里相互串门,客厅兼备聚餐,操办婚丧嫁娶之用,所以空间面积要比城市住宅的起居室面积大。部分农村有祭拜的风俗,在堂屋正对大门位置设置祭祖台,起居空间的设计应当尽可能的保留和尊重他们的风俗习惯[1]。 4.1.2储存空间 住宅储存空间占的比例较大。农村居民生活得到了改善,家家户户都有了私家汽车,自然车库是必不可少的,而车库同时兼具储物功能,但又不同于城镇住宅车库,面积和进深要大得多,便于大型农耕机械的存放。 4.1.3卧室 卧室位于二层以上最适宜。一方面二层相对较干燥,如遇强降雨或洪水能相对减弱损失;另一方面为了安全和隐私。一层空间用于简单的起居生活,好友邻里欢聚,储存功能或家畜的养殖。如果家里有年迈老人,则可在一层合适位置设置卧室。 4.1.4厨房 旧式农村住宅厨房以柴火土灶居多,相对较脏,位置也设在一层相对较差的位置,并且与住宅后门相通,现代土灶慢慢减少了,大多农村居民开始使用燃气灶,则应当注意通风与安全,厨房设在一层方便年迈老人妇女的活动。 4.2室内空间装饰 好的设计一定会注重室内空间与室外良好的互动性。江汉平原地区许多农宅临田、临湖而建,有优越的生态农业景观供观赏。在做室内装饰设计时,除了关注住宅内部装饰以外,也可以选择对观赏性极佳的角度做相应处理。经济条件允许的农村居民,选择在起居室或卧室采用落地大玻璃窗的设计会有很好的效果。 4.3节能省材 尽量选择安全环保的材料。传统农村住宅中,粘土砖是墙体的主要构成材料,但是粘土砖密度大,导热系数高,要想达到保温低能耗的要求,墙体就要加厚[1],并且粘土砖对环境破坏大,这样不经济也不环保。可试着采用水泥砖或钢筋混领土等新型建筑材料。传统农村住宅装饰材料就地取材,砍伐树木简单加工后便能使用,随着木资源的不断减少,便出现许多人造板材,实惠又方便,但是同时人造板材释放大量甲醛,对身体有一定危害,所以尽量减少人造板材的使用。 5结语 新农村住宅环境是新农村建设的重要组成部分,也是与广大农村居民生活关系最为密切的因素。因此,在新农村住宅室内设计过程中,要注意结合特定地理环境因素,居民生产生活方式,取长补短,构建合理的、可持续的、人性化的、与时俱进的新农村住宅设计手法。 作者:骆莹 单位:武汉纺织大学艺术与设计学院
室内装修设计中色彩的应用:论室内装修设计的色彩及软装应用分析 在建筑装饰工程施工过程中往往会出现一些质量问题,这些问题不仅对整体的装修美观度有影响,同时实用性不高。在室内装修设计过程中,应该要加强色彩设计,要结合软装的基本原则,对色彩进行搭配,从而使得室内环境更和谐,同时加强空间艺术氛围。本文对室内装修设计如何科学运用色彩以及软装应用方法进行分析。 引言 对于空间装饰的理解,过去的几年中,人们一直停留在对天花、墙面、地面等的装修上,这些在装饰行业内称作硬装修,硬装修有很大的局限性。比如家庭成员变化,原本是二人世界,随着小宝宝出生,变为三口之家,或者由于使用者的阅历增长,以及品位的提高,流行趋势的变化等因素,要对硬装修进行改变,就会是一件比较麻烦复杂的事。软装独有的灵活性、创意性、便捷性等优势,为空间改造化繁为简。如今,人们对室内环境的要求也越来越高,相对于硬装修的另一个装饰领域----软装饰,正逐渐为大家所重视,而“轻硬装,重软装”的概念已悄悄深入人心。在室内装修中,软装孕育着更多的变化,也更能展现时代的进步,通过变换软装饰,可以给空间一个全新的感觉。如何用软装饰让空间既实用又富于观赏艺术性,需要通过科学的方法进行色彩设计,并准确分析硬装设计的风格、空间格局、装修材料等因素,用软装饰进行画龙点睛,提升空间整体文化艺术水平。 软装的基本原则 软装主要是相对硬装而言,指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行可以移动、可以触摸到、材质上也比较“软”的后期装饰。一般软装包括家具、窗帘、床品、灯具、地毯、壁画、绿植、小饰品等方面。软装相对硬装来说更加强调自我,软装越来越火,跟现代人装修时越来越注重自我感受和家居舒适程度有很大关系。良好的装修设计可以改善人们的居住环境,让人们在日常生活中可以产生一种赏心悦目的感觉。在进行室内软装设计的时候,应该要遵循以下原则: 第一,正确处理应用配饰的比例。所谓的比例,指的是在对各种物体进行处理的时候保持一个相对较好的度量关系,从美学的角度来讲,最好的比例就是黄金分割,以1:0.618的比例来划居室空间,是一种比较常见的室内比例分割方式。除此比例说法外,还要考虑的是,功能性与装饰性在特定空间的占比比重,功能性的分类包含家具、布艺、灯具、餐具、镜子等;装饰性的分类主要包含装饰画、工艺品、装饰花艺、纪念品,例如客厅主要是人来人往聚集地,同时又是一个家的中心,所以此处的功能性和装饰性一般是接近1:1,既要满足日常所需,又需要展现主人的文化品位;而厨房这样的生活空间,就很容易理解主要以功能性为主,当然依据不同人的性格喜好,占比方式也是比较灵活。 第二,注意突出中心。在软装中一个空间的演示最重要的就是视觉感受,因此软装往往也会首先考虑到人们的视觉感受,为了丰富视觉效果,在对局部进行考虑的时候可以打破全局的单调感,使得室内环境更加有朝气,但是需要注意的是,在软装的过程中只要有一个视觉中心就可以,不要出现太多的视觉中心,所以在视觉中心点上,一般采用的陈设技巧是,选择色彩凸显,材质质感强烈,或者造型比例有特色的物品。 第三,自然过度。无论是硬装修还是软装修,如果在色调和风格上不协调,则会对整个室内环境质量产生影响,因此软装的过程中最重要的就是要保持自然,让硬装和软装之间可以保持一种协调与平衡,比如在装修过程中要保持空间的天花与地面垂直过渡、天花与墙面折线过度、地面与墙面折线过渡,软装陈设中各种家具饰品之间的协调,无论是形体,还是材质或是色彩都应该要自然的过渡。 第四,创造稳定与轻巧感觉。在室内软装的过程中,要实现一种稳定和轻巧的感觉,就必须要抓住人们的心理需求,稳定是一个整体的感觉,轻巧是一种局部的感觉,在设计的时候,要应用明快的色彩和纤巧的装饰,给人带来一种轻盈秀美的感觉。比如在软装的时候可以考虑使用自然色,大地黄、植物绿、天空灰三色作为主要色彩,并且加上少许的重色作为辅助,就会给人带来一种轻巧和稳定的感觉。软装陈设过重容易让人觉得沉闷压抑,过轻又会觉得轻浮毛躁,所以需把握好色彩的轻重关系,家居饰品的外形大小比例协调,整体布局的合理等问题。 第五,丰富的视觉感受。视觉感受的丰富就是空间富有节奏律动,如何做好节奏的把握,可以物件的远近虚实变化、同一平台上构件排列的疏密关系、材质硬软曲直的穿插等变化来实现,而色彩是室内软装过程中的一个重要元素,为了使得室内的色彩与视觉效果更加丰富,在进行色彩设计的时候可以采取明暗对比、色彩的冷暖对比、传统与现代的对比等方式,来对室内色彩进行设计,营造出不同的艺术氛围。 室内装修中的色彩设计 在室内装修过程中,色彩的设计和应用是一个十分重要的部分,合理地对色彩进行应用,可以使得整个室内空间所带来的视觉感受更加和谐。在室内装修的色彩设计过程中需要注意以下几个方面的问题。 1.色彩设计要注意空间协调性 室内的色彩设计受到很多因素的影响,比如光线、人物的情感等,在室内各个空间中,其色彩也是不相同的,最重要的就是要保证各个空间之间的衔接很良好。因此在进行色彩设计的时候要有一个整体的规划,从全局出发,首先对室内空间的主色调进行确定,比如有的业主喜欢蓝色,则在进行软装设计的时候就会以蓝色为房间的主色调,在主色调的确定过程中,要对房间的顶部、墙面、地面等重点位置的色彩进行规划,使得房间整体的颜色协调一致,其余空间的色彩再根据主色调进行选择即可。在色彩的设计过程中,除了对不同的空间进行差别处理之外,还应该要注重色彩的立体性,使得房间内的层次感更加明显。室内装修中,很多物件的色彩都可以体现出整个房间的色彩风格,因此在对其中的细节进行装饰之后,也要根据主色调以及整体的色彩分布情况进行具体设计,不要太过复杂的色系,也不要太过单调。由于室内设计中的物件很多,所以要尽量做到色彩统一,不要太复杂的色系,也不要过于单调。比如在卧室的设计中,地面的色彩可以选择比较稳重的颜色,不宜用浅色,但是天花板则比较适合选择浅色。 此外,还要注意室内与室外空间转换时的协调性,注意窗户的采光效果,所带来的室内外空间色彩变化,是否让人感觉和谐舒适,这需要把握好窗帘布艺的厚重透光性以及色彩深浅。还需注意人们从室外进入到室内的适应过程,常规情况下,在入户和阳台陈设物品的色彩不宜高明度和高饱和度,选择灰色系或中间色比较理想。 2.要注意色彩细节 色彩是多样的,在室内的色彩设计中,除了对背景色、主体色以及强调色三个之间的关系进行协调统一之外,还需要对色彩进行创新设计,从而给人带来更丰富的视觉感受。比如在色彩的设计中可以借助色彩的重复以及相互之间的对应关系,突出一种厚重感和层次感。家具、窗帘和地毯等可以选择相近的颜色或者相同的颜色,让这些占据房间主要地位的物件搭配在一起,可以构建一个整体的色彩风格,同时,这种方式也可以使得房间内的色彩有一种连续感和统一感,让室内成为一个统一的整体。 此外,在当前的装修设计中很注重自然,因此在色彩的设计中也可以将自然色彩融入到室内空间中。将自然的色彩引进室内,并且在室内创造自然色彩的气氛,可以给人带来一种亲近自然的感受,比如自然中的草地、树木、花草、水池、石头等,都可以成为装饰室内空间的重要元素,这些自然装饰的点缀,使得色彩更加丰富,而且可以给人带来一种轻松愉悦的感受,并且可以感受到内外空间的融合。 3.在不同区域要运用不同的色彩 室内设计中,不同的区域要运用不同的色彩,给人带来和谐的色彩感受。一般室内空间中的几个重点区域是卧室、客厅、餐厅、厨房、卫生间。对于这些位置的设计,需要差别对待。 第一,在卧室的设计中,主要是根据个人的喜好进行颜色原则的,比如有的人比较喜欢绿色,有的人喜好粉色,有的人喜欢蓝色,因此要根据自己的喜好决定卧室的色彩,但是卧室的色彩一般不能太过明亮,因为主要是用于休息的地方,所以在进行设计的时候要注意对色彩饱和度进行控制。 第二,客厅的色彩设计。客厅是人们进入房间之后最先看到的位置,在色彩的运用上也比较复杂,一般来讲,客厅的色彩应该要以暖色调为主,给人带来一种温暖好客的感觉,比如浅黄色加上一点红或者橘色的点缀。当然,有的人比较喜欢沉稳的风格,所以也可以采用灰色进行客厅装饰,使得人们在客厅中可以感受到一种沉静的力量。 第三,厨房的色彩。厨房主要是进行烹饪的地方,在厨房设计中,色彩应该要给人带来一种干净卫生的感觉,比如鲜黄、鲜红、鲜绿等,都可以作为厨房的颜色,营造一种轻松活跃的感觉。在厨房中最常用的就是绿色和黄色,比较适合厨房的定位。与厨房相对应的是餐厅,餐厅是进餐的主要场所,应该要营造一种温馨的感觉,而且要便于进行清洗。在厨房设计中,最好不要使用芥末黄、紫或者青绿色,这些颜色很容易让人产生不好的感觉,不适合在餐厅使用。 第四,卫生间的色彩。卫生间是盥洗的场所,也是房间中的一个重要部位,在进行色彩选择的时候,一般颜色比较单调,不会出现太复杂的颜色,比如白色、黑色都是卫生间的主色调,外加一些其他的点缀,就可以给人带来不错的视觉感受。 结语 综上所述,在室内装修设计中,软装设计不但能打造一个独一无二的家,而且比硬装更能体现主人的品味和审美情趣。而室内软装设计的色彩应用是一项复杂而具体的工作,在色彩设计中,必须根据色彩的基本知识原理,并结合特定空间的功能需求、自然采光环境、设计照明条件、装修物品材质、软装饰艺品陈设等因素,当然使用空间人士的喜好及工作需求是必须纳入考量范围首要的,才能把空间色彩的艺术效果演绎完美。 (作者单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司) 室内装修设计中色彩的应用:论室内装修设计的色彩应用 色彩是影响室内装修设计效果的重要因素,对人的心理、心情都有一定的影响。因此,做好室内装修设计非常重要。笔者就室内装修设计中的色彩应用问题进行探讨。 色彩在室内装修设计中的作用 首先,能美化室内环境。色彩可以创造出充满情调的空间,使人的生理、心理等产生积极愉悦的体验。其次,能够对室内空间进行调节。采用暖色调,则会使空间距离看起来较近些,采用冷色则会产生相反效果。再次,能对室内光线进行调节。如果室内光线较强,则宜选用反射性较差的颜色,如蓝灰色。反之,则应选用反射性较强的颜色,以有效调节室内光线。 基本原则 1.服从实际功能要求 在室内色彩考虑时,必须将满足功能要求和精神需求作为首要因素。要认真分析、科学谋划每个空间的功能。如儿童房间、老年人房间、新婚夫妻房间在色彩设计上,要遵循功能需要。儿童房间应符合儿童的实际需求,符合儿童情趣。老年人房间则要体现温暖、舒适,在色彩上以暖色调为主。对于新婚夫妻房间,在选择色彩时,则要体现热情、温馨、甜蜜。此外,要符合当地特点要全面了解和尊重当地习俗,根据不同民族、地区,结合不同地理环境和气候条件来决定,而不是一味地盲目照搬照抄。 2.符合空间构图要求 根据这一原则,通过色彩的美化作用,灵活恰当地处理好色调对比、主体背景、统一变化的关系。首先要将主色调定下来,充分发挥主色调的主导、烘托作用。影响室内主色彩的有色度、明度、纯度,做到统一于变化相结合,要坚持以色彩统一为基础,在此基础上,再追求一定的变化。为了追求色彩变化,不宜在大面积采用鲜艳色彩,而小面积色彩名都、纯度的提升可以确保色彩在统一中有变化。要确保色彩的稳定杆,可以按照上轻下重的色彩关系。为了达到韵律感和节奏感,则要注意色彩的起伏变化。 3.改善空间效果 要充分利用色彩的影响,通过色彩设计来改变空间尺度、比例、分割等,从而达到概述空间效果的目的。如果居室空间太高时,宜采用近感色,使空旷的效果减弱,增强亲切感。如果墙面太大,则可采用收缩色,如果柱子较细,为弥补其不足则采用较浅的色调,而柱子较粗时,则要用深色予以修饰。 室内装修设计色彩的应用策略 1.恰当配色求平衡 配色是室内装修设计中的首要任务,也是影响色彩效果的关键所在。不同颜色所形成的相互关系,就是配色效果。即使是同一颜色,由于背景不同,其色彩效果也就千差万别。科学恰当地处理好色彩的协调关系,这是做好配色的优秀。要充分考虑色彩与心理感受的关系。当人的眼睛较长时间看红色后,再闭上眼睛或看白色墙壁,就好像看到了绿色的一片,这就是连续对比产生的效果。又如,将一块灰色嵌入相同亮度纯色作为底色的色域中,如果假如纯色是绿色,这个灰色色块看上去仿佛是红色,这就是“同时对比”产生的效果。视觉器官为了保持生理平衡,可以调剂色彩的刺激,只有在色彩互补时,才能保证视觉的平衡感。假如我们灰色背景去看灰色色块,就会看上去与中灰色一样。故此,中间灰色就是视觉平衡的重要标尺,也是色彩平衡的客观依据。二是要考虑色彩协调原理。根据色彩协调的原理,纯色中等量的颜色是协调的,不等量的颜色则是不协调的。黄与海绿是协调的,绿色与米色,棕色与红色是不协调的。从色环上看,相对地位并构成补色的色相相互协调,色环二等分后,给人的感觉非常协调。不论是对比协调还是近似协调,在室内装饰色彩设计都是非常重要的。对比协调带给人的是强烈的冲突性协调,能动人心魄,让人眼睛为之一亮。近似协调则给人和谐统一的平静之感。在实际运用中,要正确运用色彩的统一与变化。 2.讲究室内色彩构图技巧 一是背景色的构图。墙壁面、地面、房间顶面所占的面积很大,它们的色彩能够对室内其他物件产生强烈的衬托作用。故此,要将背景色作为室内色彩装饰设计中考虑的首要因素。不同色彩、不同空间、不同的位置,对房间性质、人的心理感觉和情绪都会有不同的影响。 可以通过统一大部分色彩而突出部分物件色彩的方式保证色彩协调。由于室内物件不同,色彩构图的具有丰富的色彩和多变性。因此,即使色彩再单调也不会单调。二是注重色彩的魅力。不论是背景色、主体色,还是强调色,都要注重色彩的重复或呼应。抓住几个关键环节,将同一色彩用在上面去,使其成为室内的关键色彩。例如将家具、窗帘、地毯作为主色调,而使其他物件作为不明显和次要的。 3.注重连续色彩与强烈对比的使用 一是注重有节奏的色彩。按照一定的规律来布置色彩,增强视觉上的动态感。将室内沙发、地毯、靠垫、花的色块相近或相同,从而增强色彩的整体性,给人一种团结一致的感觉,具有较强的内聚力。将墙上画、椅子座垫、瓶中花等可以作为色彩重要节奏的落脚点。二是注重强烈对比。通过色彩对比来突出其主体地位,而其他色彩则处于次要地位。此外,还可以通过明度、彩度、清浊度对比,以此获得最佳的构图效果。三是要满足室内装修设计要求。根据不同空间大小、形式和空间方位,在自然光作用下,色彩感、冷暖感也存在一定的差距,适合不同年龄、身份、性别的人,还要充分考虑空间活动及时间长短。在长时间作用下,色彩对视觉会产生一定的影响,色相、彩度也要考虑,以免产生视觉疲劳。要充分考虑色彩与空间的关系,考虑色彩的反射作用。特别值得一提的是,要充分考虑使用者的喜好,这样才能满足使用者的心理需求。 结语 综上所述,色彩是室内装修设计中非常重要的元素,能够影响空间的美感、光线度、空间感等,是影响室内装修设计效果的主要因素之一。因此,我们应该高度重视色彩在室内装修设计中应用。在室内装修设计要切实讲究色彩应用技巧,不断提高室内装修设计水平。 (作者单位:安徽师范大学) 室内装修设计中色彩的应用:论室内装修设计中的色彩设计及软装应用 摘 要:随着我国经济的高速发展,人们的居住水平不断提高,对室内装修设计的要求也日益丰富。室内环境色彩设计是现代室内装饰设计中的重要环节。软装配饰设计则是近年来新兴的设计组成部分。设计师通过色彩及软装的有机搭配,营造舒适的居住环境,满足现代人们对居住环境的要求。色彩及软装的科学运用,能够使室内设计视觉效果得到更加完美的表现,满足空间、环境、人协调统一的需求,实现室内装饰设计整体性及视觉艺术效果。本文就室内装饰设计中的色彩及软装应用进行了分析与论述。 关键词:室内装修;设计;色彩;软装;应用 引言 在我国现代城市建设脚步不断加快的今天,人们对居住环境的要求不断提高,对室内装修设计的要求日益丰富,更加注重个性化的设计。作为室内装修设计中重要的组成部分――色彩和软装,对室内环境产生着重要的影响。应用色彩与软装的有机结合,就是追求达到空间、环境以及人之间的协调统一。色彩与软装搭配得当就能够让人感到舒适惬意。这需要设计师对色彩、软装进行深入的了解并进行合理搭配。 一、室内装修中色彩设计的原则 1、整体布局上要具有协调统一感。 在进行色彩设计之初,一定要先从整体出发,考虑布局。只有这样才能保证室内装修的和谐与统一。首先,使用的色彩的数量不要太多,其次,还要在设计中注意各种色彩的搭配,要分清主次。比如说,在作设计的时候,通过对方案的分析,设计师会把一种颜色作为主色,其他的颜色进行辅助,但颜色反差比较大的色彩尽量不要多于三种。举例来说,如果设计师将室内的墙壁、家具以及天花板等使用的颜色设计发差太大,就会让整个房间的色彩显得混乱,没有主次之分,而应该尽量选择色调比较相近的颜色进行设计,比如说将蓝色和绿色以及灰色进行搭配,就会显得房间安静又精致。 2、在局部进行个性化的渲染。 从整体的色彩设计进行考虑之后,还要注意对局部的设计。在重点部位的设计效果,能够成为人们视觉中的焦点,从而彰显个性。在将主色调确定之后,需要用其他更亮或是更暗的颜色来进行搭配和点缀;也可以运用一些特定的颜色,使它们与主色调产生强烈的对比。 3、色彩的运用要在满足室内功能需要的基础上进行。 不同的色彩具有不同的属性。一般色彩效果:蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”;红、粉红、橙色使人有温暖感并使人容易兴奋。明亮色调使房间显得较大,暗色调可以使房间看上去比实际显得狭小。 不同空间的使用功能是不同的,色彩的设计也要随着功能的差异而做相应变化。有的需要明亮的空间气氛,有的需要柔和的空间氛围。这时,设计师必须针对不同的需要,运用不同的色彩进行表达。即充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,达到改善空间的效果。例如居室空间过高时,应使用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色。柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱粗笨之感。 此外,室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感,常采用上轻下重的色彩关系。通过室内色彩的起伏变化,形成一定的韵律和节奏感,同时注重色彩的规律性,切忌杂乱无章。 4、要做到符合室内设计的色彩统调。 在进行室内色彩设计时,首先要定好空间色彩总的倾向,即色彩的统调。色彩的统调在营造室内色彩气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系,要求在统一的基础上力求变化,这样容易取得良好的效果。通常情况下,室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一协调的基础上,加之其它可视物的色彩与其呼应,使整个空间达到统一。 5、将自然色彩融入室内空间。 室内与室外环境的空间是一个整体,室外色彩与室内色彩并不是孤立的,而是互相影响和制约的。将自然的色彩引进室内、在室内创造出大自然的气氛,可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容,这些自然物的色彩极为丰富,它们可给人一种轻松愉快的联想,并将人带入一种轻松自然的氛围之中,同时也可让室内外的空间相互融合。 二、室内装修设计的色彩运用及要点 1、从整体设计出发,进行色彩及软装的运用 在现代室内装饰理论不断丰富完善的今天,设计师需要从整体设计出发对色彩、软装等进行分析,在整体风格及色彩相统一的基础上,考虑不同功能区域的使用需求并对其进行色彩的选择。从整体设计出发,营造出个性化的协调环境。通过整体化的室内设计、软装设计及色彩运用,提高空间利用率,提升空间设计的品味,为业主营造高品质的生活环境。 2、室内装饰设计中色彩的运用 在室内装饰设计中,应根据房间的朝向进行不同的色彩选择,提高房间及功能区的视觉效果。如窗户朝东的房间,最早见到日照,但是由于光照的转移,房间光线多数时间下处于较暗的环境,因此在色彩的选择时应在浅暖色系中进行选择,改善房间的光照及视觉效果。而南向房间的日照时间长,使用冷色系能够使人更加舒适。北向房间缺乏光照,应在暖色系中进行色彩的选择。通过对房间朝向的分析及不同的色彩运用,提高居住舒适度。 在室内装饰设计色彩的选择与运用中,还需要根据房间的功能用途进行颜色的选择。房间的用途、功能需求是决定色彩的重要因素,色彩的运用能够提高视觉效果及个人心理感受,实现居住环境的舒适度。如厨房的设计中考虑食材制作需求应选择浅亮色系,满足烹饪过程中的视觉需求。餐厅是主人就餐的场所,背景色可以选用橙色、黄色等促进食欲的暖色系,餐厅软装则多选择深暗色系。而客厅是主人待客的重要场所,其色调及色彩的使用原则应遵循明亮、放松、温暖的感觉。 在色彩的选择与运用中,还应首先确定整体色调,并根据功能区域进行色彩的选择。但在色彩选择与应用中严禁同一功能区域出现多种主色调并存的现象,否则会造成各主色相互影响,杂乱无章。设计时应在主色调确定的基础上,使用对比色彩进行点缀,并突出重点,营造和谐的色彩环境。 三、软装在室内装修设计中的重要性 在室内装饰设计中,软装在表现装饰效果的同时,还能体现业主个人生活品味,因而受到了越来越多的关注。与硬装修相比,软装是一门集合整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、个性偏好等复杂元素的设计学问。其不仅仅是将各类家具陈设简单叠加的过程,软装饰同样需要整体设计,并注重功能区域环境氛围的营造。通过整体设计及适合的软装色彩、造型,为业主营造愉快、舒适的环境。 一般情况下,根据设计要求,软装应与硬装同时进行。在确定业主风格喜好、色彩喜好的基础上,以软装、硬装同步整合参考,实现由内而外的整体设计。通过软装设计与硬装的完美配合,达到理想的装饰目的。 家具也是整体装饰中的重要组成部分。设计师在设计过程中应根据整体装饰风格的要求,对大件家具的风格特色、尺寸造型、细部做法等进行设计,以符合居室整体装饰的基本色调、风格以及空间结构。同时在此基础上选择相适应的灯饰、布艺及饰品。以家具的选择、陈设为优秀,实现室内装饰设计的整体协调搭配、营造和谐舒适的居住环境。 四、软装在室内装修设计中的具体运用 1、关于布艺的运用 布艺是软装中的重要组成部分。无论是窗帘、地毯及沙发靠垫等,都对室内环境起着重要的作用。在进行室内装饰设计时,窗帘的选择是很重要的环节。一般情况下窗帘占据墙面的面积比较大,如果做好了窗帘的设计,如果选择适宜的窗帘,不但为室内装饰增色,而且会在其他装饰材料有一些缺陷或者是不足时,也能够用窗帘来进行弥补。 同时,布艺具有比较好的柔软性,对于硬朗的空间能够起到中和的作用。布艺还有着比较丰富的颜色以及图案,能够对室内环境起到比较好的烘托作用。 2、关于自然元素的运用 绿色植物等自然元素在室内装修设计中的运用,不仅能使室内的空气得到净化,还能给室内的环境增添情趣。选择植物时,有两点需要注意,首先这种植物能够在室内生长,能够适应室内的湿度以及温度。其次,还要注意空间对植物的制约和影响。 3、关于字画以及艺术品的运用 字画以及艺术品的运用不仅能体现出业主的品味,还能作为室内装饰中的视觉焦点。细腻的工笔画带给人品味高雅的感觉,而苍劲有力的书法能够给人的视觉带来一种张力。另外,将艺术品摆放在房间中合适的位置,也能形成一种很好的装饰效果。 3、关于灯具的运用。 灯具在软装中也占有重要位置。目前市场上的灯具种类繁多,各种各样风格的装饰灯具也是软装中不错的道具。为了保证装饰的效果,可以将不同质感的灯具进行合理的排列,以达到独特的装饰效果。灯具选择时还要将其与空间形态及色彩等融为一体,从而达到画龙点睛的作用。 结束语 现代人们对居住环境的要求日益提高,室内装饰设计中对色彩及软装的要求也相应提高。针对色彩选择及软装配饰等对居住环境的影响,室内装饰设计师应在整体设计理念的指导下进行设计工作。根据业主的性格特点、身份、色彩喜好、风格喜好以及个人品味等基础信息,运用色彩学、心理学、空间美学、陈设艺术等理论进行整体设计,以达到和谐、统一、舒适、美观的设计目的。 室内装修设计中色彩的应用:建筑室内装修设计中的色彩应用 摘要:在建筑室内装修设计中,色彩的应用能够产生不同程度的物理、生理和心理学效应。色彩的不同,使人产生冷暖、远近、大小、明暗、轻重等视觉物理效应。从生理学和心理学的角度分析,色彩对人的生理和心理反应具有关联性。本文在浅议了建筑室内装修色彩的物理、生理与心理效应的基础上,针对房间的功能不同以及颜色搭配的协调应用提出了不同的色彩设计思考。另外,本文分析了室内装修设计中色彩应用的现状与问题。最后指出色彩设计决策,客户的主官需求高于色彩学本身的理论和原理。 关键词:室内装修;设计;色彩;应用 一、装修色彩的物理、生理与心理效应 1、色彩的物理效应 色彩的不同,使人产生冷暖、远近、大小、明暗、轻重等视觉效应。 (1)温度感 在色彩学中,颜色有冷色与暖色之分,暖色与冷色是相对的比较。这个温度上的视觉效应是人按照日常生活中的体验联想出来的,例如:太阳、火等颜色属于红色,且是热的,这是一种体验。当人们在看到红色时,潜意识的会根据体验对颜色的温度感进行了联想,从而产生了暖色的视觉效应。在建筑室内装修设计中,根据功能的不同可以在主色调的设计上进行色彩学科学搭配,例如卧室使用暖色调会产生温暖舒适感,有利于居住者的休息睡眠。 (2)距离感 色彩具有距离感,一般暖色让人产生近距离感、冷色让人产生远距离感,冷暖色合理搭配能够产生空间上的立体感和错位感。这样能够在一定程度上拟补室内空间尺寸上的局限性,从而避免产生压抑感和空间狭小的视感。在室内装修设计中,尤其电视背景墙和吊棚的颜色搭配设计,对颜色的距离感要求比较高。 (3)重量感 色彩的明度和纯度会产生视觉上的重量感,通常明度和纯度越高越高在视感上重量越轻。在室内装修设计中,常以此搭配勾勒出平衡和稳定,或表现出一些造型设计的表现力。 (4)尺度感 色彩的色相和明度会产生视觉上的尺寸感,暖色和明度高的色彩显得物体视觉上尺寸大,相反冷色与暗色显得物体视觉上尺寸小。这种色彩的应用能够使室内装修设计在空间布局上更协调。 2、色彩对人的生理和心理反应 从生理学和心理学的角度分析,颜色从视觉感受器官产生神经冲动传递给大脑,产生感觉和知觉,颜色对人的情绪和心理的影响是有关联性的。压抑的色彩环境内,容易让人产生不安、抑郁、烦躁。在室内色彩设计上,要考虑人的生理和心理反应。例如:红色刺激脉搏跳动,红色过多容易使人产生焦躁感,因此起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。蓝色使人联想到深沉、宁静,对于活泼性格的人长期接触蓝色能够静心,但是对于性格内向的人来说长期接触蓝色容易引起忧郁。 二、装修色彩的功能性差异 根据不同室内建筑房间的功能不同,在色彩设计方面应该进行差异化设计,以符合其使用功能。 1、卧室的色彩功能性设计 卧室的功能主要是休息睡眠,理应使用暖色调。对于寒冷的北方,卧室如果采用浅黄色或浅粉色、浅红色,能够使人有温暖感,与卧室的功能相匹配。 2、厨房的色彩功能性设计 厨房的主要功能是烹饪,为了配合其功能,颜色设计应以表现干净、卫生为目的。如果厨房颜色设计采用白色为主色调,则显得干净卫生,有利于提高人们的烹饪心情和食欲。 3、餐厅的色彩功能性设计 餐厅的主要功能是进餐。在色彩应用方面应选择以暖色为主色调,以体现出温馨的进餐氛围,另外在颜色设计上要考虑干净卫生的感觉。 4、客厅的色彩功能性设计 客厅的主要功能是会客及家庭聚会,从功能上来看采用暖色调能够体现出一定的好客、热情以及家庭生活的温馨。对于公司类的会议场所,则可以采用冷色调强调庄重严肃。 5、书房的色彩功能性设计 书房的主要功能是阅读与思考,因此书房的色调如果采用蓝色、绿色能够在一定程度上创造安静、宁静的氛围,有利于人静下心来思考与提高注意力以阅读。 6、卫生间的色彩功能性设计 卫生间的主要功能是洗浴、洗漱以及上厕所,因此对干净、卫生感要求较高,通常以白色为主色调或者黑色、深色。 三、颜色的搭配协调应用设计 在室内装修色彩设计中,不得不考虑颜色的搭配问题,在独立空间内,局部要强调颜色的对比反衬,或强调颜色的统一协调。例如踢脚线通常与门口或地板同色,或踢脚线与地板或地砖呈现明显的对比色。在对比色的应用中要考虑深色与浅色、明色与暗色的对比。 四、室内装修设计中色彩应用的现状与问题 自从出现了装修设计软件以后,电脑就成了室内装修设计的主要工具。在室内装修设计中,通常是已经成型的元素重新组合,配以简单的功能性和空间布局性的设计,很少对色彩学的应用进行深入研究。不得否认,在设计中,电脑占的比重越来越多,设计的部分越来越少,人们的居住、生活、工作环境中色彩越来越乱、越来越不科学。从事室内装修设计的人群,具有专业学习背景的不多,仅有一少部分是大专专业出身但是水平能力有限。随着人们生活水平的提高,对居住环境色彩的要求越来越高,目前行业现状是人们不断增长的需求与行业整体水平不高的对比与矛盾,行业呼唤从业人员整体能力水平的提高。 五、结束语 在室内建筑装修设计中,从色彩学的角度应该在色彩设计中根据功能不同进行合理化设计,应该根拒装修色彩的物理、生理与心理效应而设计。但是在实际应用中还应该考虑和迎合客户,即房屋使用者的主官因素。在决策中,房屋使用者对色彩的偏爱以及忌讳,要重于色彩学的理论和原理。
随着人们审美观念的增强和思想观念的开放,人们对于服装的需求呈现出多元化倾向,这就对服装设计提出了新要求。美术元素是现代服装设计中必不可少的设计元素,在服装设计中,服装图案的基本美术风格与美术色彩都会直接影响服装设计的最终效果。美术属于广博的艺术门类,其丰富的元素能为服装设计增添多元化色彩,使服装设计充满魅力。因此,美术元素在服装设计中具有广泛的应用前景。对于服装设计中美术元素创新应用的研究,既有利于推动我国服装行业发展,又可促进我国服装行业走向世界。由张艳荣、罗峥编著,化学工业出版社出版的《服装美术基础》(第二版)一书,采用图文并茂的形式,讲解美术基础理论和技法,浅显易懂,充分结合基础知识的训练与专业特点,重视应用训练,突出实用性,对于研究美术元素在服装设计中的创新呈现具有重要参考价值。《服装美术基础》(第二版)一书共有十二章内容。第一章是素描基础知识的基本介绍,包括素描概述、素描工具和材料、素描的画前准备工作。第二章阐述透视的基本原理,包括透视图的形成、平行透视和余角透视等。第三章介绍素描的基本因素,具体梳理素描几何形体写生的步骤。第四章重点介绍人物速写的基本知识,涉及速写的工具和材料、人体的结构和比例、人体的运动规律、人物头手脚的写生要点等内容。第五章与第六章介绍素描静物写生和素描石膏头像写生基本知识。第七章为设计素描,从感受生活、学习传统、认识大师等三个方面论述学习设计素描的方法,详细介绍夸张变形、解构重组、联想想象等基本表现手法。第八章介绍水粉画、水彩画、油画、国画等不同色彩绘画类型的工具材料与特性。第九章为色彩基础知识,涉及色彩的调配、基本属性、色调与象征意义等相关内容。第十章与第十一章介绍色彩静物写生与色彩风景写生的构图要点、表现方法等,并详细梳理具体写生步骤。第十二章阐述色彩设计的源泉,介绍色彩的采集与重构,并赏析优秀的色彩设计作品。随着服装设计理念和技术的进步,多样化的元素内涵被运用于服装设计中,其中美术元素得以广泛应用,对于服装设计具有重要影响。本文结合该书讲述的美术基础知识来探究美术元素在服装设计中的创新呈现。 一、美术元素对于服装设计的影响 第一,美术元素丰富的内涵和内容为服装设计提供了大量素材。美术是一门古老的艺术,尤其在我国,美术艺术拥有几千年发展历史。近代以来,受西方美术理念和思想影响,传统绘画艺术逐渐与现代美术融合催生出具有我国特点的美术艺术。在此过程中,美术元素的内容和内涵更加丰富,积累了大量的多元化素材。同时这些美术元素的素材基本上来源于现实生活,数量庞大、内容丰富、形式多样、风格多变。《服装美术基础》(第二版)一书详细阐述素描、速写、写生等美术的基础性知识,在当今求新求奇的服装市场中,单调的设计元素难以生存,因此,美术元素丰富的素材能够为服装设计提供更多设计内容,使得设计出的服装更具市场价值和商业价值,提升服装设计的综合效益。第二,美术元素在服装设计中的应用能够为服装设计者提供更多设计灵感。当今社会是开放的时代,服装设计内容容易出现相似内容,导致服装设计缺乏独特的魅力,难以在激烈的服装市场中占据优势,极易被市场所淘汰。基于此,服装市场对于服装设计提出了更高的要求,服装设计者应当以新颖的设计思路与设计灵感进行服装设计,创造出新的设计元素,这既是服装行业和市场的需求,也是服装设计者的生存之道。美术元素拥有广泛的文化内涵和内容,能够为服装设计者提供更多的设计元素,给予其更多新的设计思路与设计灵感,从而设计独特的服装款式。同时设计者通过对美术元素的了解和探究,能够不断从美术元素中挖掘出更多优秀的创意元素,并利用现代化的技术手段将创意元素应用于服装中,打造具有现代色彩的服装产业,推动我国服装行业的整体进步,提升我国服装在世界上的影响力。 二、美术元素在服装设计中存在的问题 第一,设计师在服装设计过程中,对美术元素的应用较为片面,未深入理解美术元素的基本内涵,导致服装设计缺乏特色,无法充分发挥美术元素在服装设计中的重要作用。一方面,对美术元素的应用一味追求时尚和潮流,未综合考虑美术元素与服装材质之间的关系;另一方面,对美术元素的应用过于重视色彩的设计,尤其在青少年的服装设计中,更加重视明艳或对比明显的色彩应用,运用这些色彩元素进行服装设计看似能够借助色彩的优势满足消费者的心理需求,但是在具体设计过程中,未充分考虑服装织物的特点,影响整体服装的美术风格,与将美术元素应用于服装设计中的初衷相背离,丧失了美术元素在服装设计中的特色,导致设计出的服装难以在服装市场中保持竞争优势。第二,美术元素在服装设计中的部分细节处理不当。在当今服装设计行业中,诸多理论与方向基本一致,美术元素在服装设计中的应用较为成熟,理论总结与实际应用案例可供服装设计者参考。在服装设计中应用美术元素时,各式色彩结构和造型线条能够完美实现融合,充分体现美术元素内涵。但是在实际应用过程中,很多服装设计者尤其是初入该行业的设计者,存在对美术元素运用的细节处理不到位的问题,过于重视美术元素在服装图案中的整体效果,难以将现代服装设计理念与传统美术文化内涵实现融合,美术元素在服装设计中应有的艺术价值和经济价值没能在具体的服装款式和服装市场上得到应用。 三、美术元素在服装设计中的创新应用 第一,当今社会属于多元化的开放型社会,美术元素在服装设计中的创新应用,必须保证美术元素与服装整体风格实现统一。在多元化的社会背景下,服装成为人们追求时尚的重要内容,在不同地区、不同民族和不同季节环境中,服装时尚的潮流有所差异,这就为服装市场提供了更多选择,无形中加大了美术元素在服装设计中的应用难度。但无论身处何种时代,服装的总体样式和整体风格在短时期内不会发生明显变化,消费者和设计者对于服装整体风格的重视程度基本相同,这就要求美术元素在服装设计中的应用必须与服装整体风格相适应,实现两者的有机结合,将美术元素对于服装整体风格的修饰作用与渲染作用发挥到极致,充分彰显整体服装的风格。第二,当服装设计中服装整体风格确定后,相对重要的就属装饰部位的设计,这也是美术元素应用于服装设计中的重要部位。装饰部位主要是指衣领、衣袖、肩、背、腰等,这些装饰部位的设计在服装设计中发挥着至关重要的作用,能够为服装增添价值,甚至成为衣服的主要特点,但是在具体设计过程中,要重视与服装整体风格的统一。美术元素在装饰部位具有广泛的应用价值,能够对消费者的消费心理产生一定影响,通过优化设计带给消费者不同的视觉效果和艺术享受。因此,在服装设计中要科学合理地定位美术元素,准确将美术元素的基本内涵融入服装的各种装饰中,在增添装饰特色的同时,强化服装整体艺术风格。例如,在服装设计中,胸口是美术元素应用最为广泛的服装部位,人物、动物、图案等美术元素的应用都要重视装饰的合理性,达到美观、和谐、统一的视觉效果,能够瞬间吸引消费者关注并获得消费者的认可,激发消费者的购买欲望。第三,美术元素在服装设计中最为重要的应用内容之一就是色彩应用。人们在选择服装时,除了对服装风格会有要求外,还会选择更适合自己的服装颜色。因此,在服装设计中,为了使服装能够满足更多人的需求,设计者往往会设计出多种色彩,同时在色彩的选择和搭配方面也更加重视消费者的心理需求,但是对于服装材质本身的色彩关注度不够,容易使得织物色彩与色彩设计不相吻合,难以起到强化美术艺术效果的作用。在色彩设计中,设计者要充分重视美术色彩与织物本身色彩的融合,切不可过分渲染色彩,与服装本身的色彩产生较大冲突,削弱服装设计的整体效果。对于色彩的应用,设计者应该从服装的材质、风格等构成结构中进行综合考量,使得色彩的应用能够激发出服装设计的新内涵。第四,美术元素在服装设计中的应用,一方面需要设计者重视服装整体风格与效果的和谐统一,另一方面设计者也要在具体细节处理上下功夫。服装设计中的装饰部件是美术元素应用的重要部分,通过应用多样化的美术图案、纹样、文字等美术元素,能够显著提升服装设计的艺术价值,带给消费者不同的视觉感受。因此,在服装设计中,设计者要重视美术元素在服装装饰部位的细节处理,将美术元素丰富的内涵展现在细节之处,同时注意与现代印染技术的结合,实现传统美术元素与现代技术的融合,进一步强化服装设计的美术艺术效果,提升服装综合艺术效果。 作者:安丽 单位:洛阳师范学院美术与艺术设计学院
现代美学在室内设计中的运用:深究现代美学在室内设计中的运用 摘要:当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:美学;室内设计;审美;环境;艺术;当代 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 现代美学在室内设计中的运用:传统木构手工美学的现代室内设计应用探究 摘 要:传统木构建筑是中国古代建筑发展的主要形式,这些木构架体系被现代设计师隐喻为中国传统文化的符号加以提炼运用。在古代,其并未被当成一种艺术美学,甚至做活之人充其量被称作木工,殊不知正是这种心手相传、技由人作的智慧生活造就了后人对先人的敬仰和塑造,同时,将这种手工美学运用于现代室内设计中,既是一种美的装饰,也是对空间营造的一种表现。 关键词:传统木构;手工美学;室内设计;现代应用 1 传统木构的发展现状 历经五千年的华夏文明史,既是人类物质世界的产物,也是人类精神层面的意识流。中国古代建筑以“木”为建造材料,“构”为建造形式,营造适宜古人聚居和共生的生存环境,表现为人类崇尚自然的客观世界和主观能动的表现性。随着历史进程的发展演变,传统木构形式是古代木工技艺的深层表F,是灵活的空间范畴和深度的时间记忆,是一个时代、一个民族的历史投射。 2 传统木构的基本特性 研究古代传统木构建筑形式的古籍和古文献资料,记载颇多。木构形式以原始社会巢居、穴居的生活理念为搭建方式,来营造共生的居住环境,是古人依据自然属性,以木为生,以与大地紧密相连的木作为生存动机,凭借自身的智慧和当时的营造技术形成的一种时代符号,表现为自然美、生态美、意境美、匠心美和结构美。 2.1 自然之美 木材作为物质材料,通过匠人的手工搭接、拼合,在房屋构成形式上营造出生动的空间氛围,架构活的空间属性。老子《道德经》中提到,“人法地,地法天,天法道,道法自然”。记录了万物是生生相息的,人类必须遵循客观世界的发展规律,用辩证的态度来看待事物。中国的自然观一向是利用自然、改造自然,形成属于自身的环境属性。北方木结构表现最为突出的当属于官式建筑,北京紫禁城的宫殿建筑是我国的标志性建筑,是我国的一大成就,无论从建筑技术、建材、形式、美观上都具有可借鉴性和研究价值。 2.2 匠心之美 心手相传便是我国古代木构建筑形成的唯一模式,它没有多余的真理,也不是纯粹意义上的师徒制。“技由人作,艺自心开”,直到宋朝李诫编撰的《营造法式》,记录了古代匠人在没有先决条件的基础上,依然制定了譬如“材分制”这样的规则,将梁、枋、柱、檩、攒、斗拱的形式表现得淋漓尽致,分毫不差。 2.3 生态之美 从古代神话故事“钻木取火”中发现,通过木棒与木头之间的摩擦规律得到火苗,验证了木这一材料在当时的可利用性。生态、自然、环保是当下最热点的话题,传统木材恰恰提供了设计灵感,根据木材的可建造性原理,结合人在空间环境里的行为特点和对木材的情感依托,实现人、物、环境之间的密切联系。 2.4 意境之美 气韵、生动、含蓄和感性等这一类语汇常被用来描写中国古代木构建筑的气度不凡、雄浑别致。建筑材料的使用,既迎合了时代特征,亦捕捉了人类精神层面的包容性。木构承接着传统建筑的用材与形式,不仅在结构上形成中国独有的文化魅力和民族特性,在文化理念上也寄托了先人对自然的崇高敬意,成为中国木文化盛行的时代。然而,古人对待木材这一自然属性,自古以来遵循天人合一的艺术意境,追求儒释道精神思想,崇尚自然,倡导人与自然、人与社会、人与人之间的相互统一和相互融合的价值观。木材散发出独特的艺术性、审美度,是古代人甚至是现代人所无法抵抗的实质内涵。 2.5 结构之美 中国古代木构建筑形式都有一定的秩序感。在早期的历史发展长河中,最早的木构形式源于西安的半坡遗址半地穴式和浙江的河姆渡遗址干栏式结构形式,形成房屋的主要承重结构,历代古建筑主体结构在前后木柱之间架构多层木梁,与梁垂直的部分搭建木檩,从而形成由上到下的荷载力,形成不以墙为承重构建的围合空间,形成一定的秩序感。传统木构建筑外观形成上、中、下三部分,有屋顶、柱子、门窗、基座形成的结构,传播规律和形式美。屋檐下部形成组合式的东方式构件-斗拱,这种形式由木块层层叠置而成,主要构成由栌斗、泥道 、华拱、交互斗、散斗、瓜子拱、慢拱、华头子、齐心斗和散斗、慢拱和令拱、耍头、下昂、交互斗和散拱、瓜子拱和慢拱、下昂、散斗和交互斗、令拱和慢拱、齐心斗、衬方头形成构件,各个构件之间相互配合,程序复杂却叠落有序,是建筑艺术的语言符号,形成古建筑上不失华美的标志性形态。以直线穿插形成构件的组合方式,利用木材的长短、粗细、宽窄、大小,木构造形式游刃有余,利用稳定而坚固。随着文化变迁,明清时期形成装饰性构件,使房屋兼具功能和实用的前提下增加美观性。 3 手工美学的艺术媒介及应用法则 3.1 艺术媒介――木艺美学 传统木构的艺术媒介即木,传播媒介即人通过手工对木的塑造,创造新颖独特的艺术品。木材相比较其他硬质原料,轻巧、含蓄、感性是它的特征。室内设计界需要这样的材料作为连接点,在传统木结构建筑中,如果把木头作为一个点,无方向感,梁、柱、檩、枋、椽形成一条线,有张力,有方向感,那么整个屋架就是一个完整的面。木头与木头通过咬合形成各个单体构件,柱上架梁、梁上支柱、柱上挂檩条等等形成线与线的交叉、细分,从各个方向观察,点逐渐形成运动的线的轨迹,从水平方向到垂直方向实现冷暖的属性,木构形式中歇山顶、庑殿顶均是斜的、曲的线条形成的外部轮廓,随着结构形式的不断发展,木构架也采用斜撑的手法,实现室内设计学原理中冷暖均衡、相互平衡的一种艺术语言符号。 3.2 应用法则 3.2.1 形式美法则 任何事物都遵循一定的法则,正可谓“无规矩不成方圆”。“凡是美的都是和谐的和比例合度的”英国美学家夏夫兹博里曾经这样说过。合度即“增之一分则太长,减之一分则太短”。古代西方以人作为标尺来衡量事物,可见人在建筑空间中密切性。作为东方人引以为傲的传统木构,在尺度和比例上均体现了古人高超的技艺和实践能力。功能决定形式,古人将“材”作为拱的计量单位,分设不同等级,来进行计算房屋梁柱枋的尺寸,使之形成区分不同房屋的规模和性质。在人与自然对立统一的前提下,延续到清朝,以“斗口”为单位来计算,并逐渐发展成为可以省去但又不能失去木为支撑的结构学。舒适、美观是基于人与自然的和谐。 3.2.2 艺术美法则 在掌握了基本的实用性和功能性之后,才能通过色彩、空间、尺度来表达艺术美,达到平衡的惯性。我国木构形式通过手工的创造方式来营造艺术性,不失装饰美。艺术是合乎尺度和比例的,有一定的规律性和本质属性。古代建筑的斗和拱是木构形式上一种重要体现,斗起到垫高的作用,拱用来处理悬挑作用。斗拱,俗称铺作,构成方式层层累加,兼具实用性。汉代斗拱是用来承托屋檐、承托平座的,经历隋唐、明清之后,它的作用发生了显著的变化,成为装饰构件。 4 传统手工美学的价值表现 4.1 对于形的塑造――心手相传 承袭古代匠人的智慧,自新石器时期到明清时期,传统木构建筑各个构件通过手工创造既能满足古代人生活的环境,也体现了营造的技艺性。古代人采用原木建筑房屋均在各个构件上考虑到其应用价值。木材的构成组织形式皆因它本身的生长规律,细胞内部组织结构从种类、大小、色彩、排列、分布组合方式各式各样,形成不同木纹图案美,在建造等级上选材也会得到重视,对木材的工艺认识不仅仅是视觉上的,也是精神上的。 4.2 对于意的提取――艺自心开 “一花一世界,一叶一菩提”,古代人追求形神兼具,儒道学说的原则。比拟手法也是常用的表现方式,每一种装饰都源自所要传达的意图及所向往的生活方式。在古代代表木构件的传统装饰元素颇丰。例如,传统木雕、木挂落、匾额、花罩等,题材多样,通过动植物、花鸟提取相应的含义,创新设计,艺术手法多元化,技艺精湛,刀法纯熟,每一处木雕、挂落涵盖的意义都反映出主人修身养性的良品德,体现了浓郁的文化气息和民俗风情。 5 现代室内设计对传统木构形式的活化表征 5.1 硬的手工,软的生活 各个构件要素从功能、造型、形态上,都汇集了古人细致入微的匠技精神和对美好生活的愿景。自唐到明清,民居门窗形式从不成熟到成熟,形式变化繁多。古代木工通过锯、刨等工具,对木材进行加工打造,创造具有自身特性的艺术。 5.2 大空间,小符号 古建筑形制的确立,好比文章的脉络,需要横向和纵向、时间和线索的联系和交融,逐渐发展、推演,寻找新的材料,形成新的组织结构,形成内在联系和外部空间的统一。早在《鲁班经》一书中鲁班发明了榫 技术,通过木头与木头之间的咬合连接各个构件,结实而严谨,稳固而踏实。 6 当代思考 无论是建筑的外部空间还是内部空间,古人在材料的应用上给予了现代人设计上的恒常性。这种心手相传的建筑技艺值得我们来借鉴和学习。专心和虔诚地研究古人遗留的物质文化,融入艺术和美学理念,实时对传统木构形式进行有机的重生,回归木构这一传统形式,是建筑内外部空间中联系的有机体,具有前瞻性和历史研究价值,借鉴传统木构的优势解决现代室内设计中存在的诸多问题。 现代美学在室内设计中的运用:浅谈现代美学对室内设计的指导作用 【摘 要】室内设计和深化这是传播文化,打造完美空间美丽的艺术的延续的建筑设计。它是利用现代化的技术和工艺,审美观念,人文环境,内部空间的艺术文化和功能因素。完美的内饰设计,从高度现代文明的,成功的室内设计,同时创造先进的文化。作为美学,艺术和技术美学的一个分支,是重要的学科之一,以指导室内设计。它在设计美学领域的新课题。 【关键词】美学;室内设计;艺术 人们越来越清楚装饰空间的布局,纹理,颜色,家具布局,设备安装,通讯网络建设不再是简单结合的时尚体现,而应该升级到个性化和个性化实现文化,技术,h境和效率的有机整合。现代室内设计需要满足人们的身体,心理和其他需求,需要全面处理人与环境,人际关系和许多其他关系,在人性化服务的需要的前提下,综合运用功能,经济,舒适和美丽的环境各种要求。现代美学理论在当代室内设计中起着指导作用。 1 从形态学视角看室内设计中的美学要素 室内设计由各种不同的视觉元素和三维空间,这是一种造型艺术,而其他纯粹的艺术形式是不同的,室内设计的实际动能表现创意的活动。从形态上看,室内设计美学元素和任务分为以下几个方面: 1.1 空间元素 空间合理化和赋权人们感觉美国是设计的基本任务,设计师不能坚持过去形成的空间形象,探索空间的时空技术和美学特征给了一个新的画面。 1.2 美学装饰要素 内部柱子等建筑构件在整体空间,以及墙壁,屋顶等界面,满足装修的功能要求,构成室内室内室内环境不可或缺的一部分。充分利用不同的装饰材料,纹理和各种装饰形式,可以获得内部不断变化的艺术美学效果,也反映了该地区不同的历史和文化特点。 1.3 美学颜色要求 室内色彩除对环境的视觉冲击力,而且对人的情绪有直接影响,心理上的。科学色彩的运用,有利于工作,有助于健康,颜色处理以满足功能要求也可以达到美国的效果。除了室内色彩设计必须符合一般的颜色规律,还要与时代的美学变化。 审美元素,虽然相对独立的价值,不能孤立地对待,从形态上看,整体应该比所有个体的总和,整体的整体部分无法解释。因此,室内设计的整体美学价值,导致整合框架的美学元素的整合。在所有艺术相关设计中,形式提供形式的基本组件并将它们放在一起,包括连接到规则组合的美学元素的设计。形态理论也用于识别艺术和设计的类型,并研究艺术设计的特点。室内设计过程中,首先是如何在救援设计的“总压迫”个性化,差异性和异质性的充分发展。其实,这个大叙事,小叙事相互矛盾的,对立的整体性质和差异,反对派身份和异质性,非全面,非中心的思维方式思维和调整自我创造的思维特性,只有现场的建筑和室内设计,也是当代艺术和文化的重要特征之一。从实际情况来看,这也创造了一个现代的室内设计带来的积极和丰硕的成果。 2 整体语境的功能和美学意义的表达概念 在社会变革和当代室内设计或室内设计发展的背景下,应建立环境的总体设计概念。“环境”是指建筑物实体的周围环境,包括室内空间的形状,视觉环境,空气质量的环境中,声,光,热等物理环境,心理环境等诸多因素的形成;包括建筑物的外观,包括园林,广场,乃至整个社会,城市与自然,人文景观理念的区域。一面水和土壤支撑一个人,一个是由于地理位置,气候条件,社会背景,生产力等因素在不同时间形成自己独特的生活方式,价值观,美学取向和理想,所有这一切历史积累和继承与个体形成的差异,丰富多样的区域文化,景观,物种,气候,交织一起构成该地区的自然和人文景观。以人为本的内饰设计不仅从功能上的考虑,以满足人们的生活方式和各种实际需要生存,而且从心理方面的文化需求出发,根据人们对不同文化需求的需要,满足人们的欲望以接近自然的欲望。作为文化的物化创作活动,室内设计应被视为一个象征性的系统,从整个环境的高度,使用符号学理论和方法。设计符号的符号和隐喻功能被完全用于反映区域文化内涵和室内设计的时间特征,以及通过符号处理的方式表达美学情感和反映美学的意义和价值设计元素的组合。 3 科学与艺术美学的结合 室内设计的一个重要特点是科学和艺术的结合。该设计的科学性,使空间环境功能合理,舒适,高效,安全。与此同时,它的结构,材料和技术与艺术美和艺术美,形成了当代室内设计美学的重要特征。 从建筑和室内设计发展的历史,创新的崛起总是随着社会生产力的发展是一致的。室内设计必须充分重视并采取现代科技成果,包括新材料,Y构和施工工序,以及健全的创作,光,热环境的设施和设备,充分利用。需要在设计方法进一步建立的室内设计的科学性,除了在设计概念和方法表达的,在分析和确定室内的身体和心理的环境优势和缺点的科学的方式设计。在设计的性能,计算机设计和图形与初始设计阶段的广泛应用可以使用其立体视觉技术的其他方面,以检测第四维效果。 总而言之,现在当代建筑和室内设计的高科技,从而使室内设计应更加注重现代美学的原则。同时,利用材料和技术手段将科学和艺术,生理和心理要求,物质因素和精神因素结合起来。表现力和吸引力的内部空间和形象,以及视觉上的享受和文化内涵的室内环境,使人们在平衡和满足精神。 现代美学在室内设计中的运用:浅析现代室内设计中美学要素的运用 摘 要:在室内设计过程当中,要遵循实用、经济的原则,将各种知识进行有机的的结合。现如今,随着时代的进步以及科技的不断发展,人们的生活水平正在不断地提高,对于室内居住的要求也在不断增长,这就很大的促进了室内设计行业的发展,那么,如何才能够营造出安静、舒适、卫生且具有美观与卫生的空间就成为了室内设计人员的目标。本文从实际出发,结合笔者实际的工作经验,在对多种影响室内设计的元素基础上,对如何在室内设计当中结合美学要素展开了探讨。 关键词:室内设计;美学;应用 在实际的室内设计过程当中,有很多的因素都会影响到最终的设计效果,这就需要设计师能够考虑到多种因素,从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲,室内设计就是在生活当中,根据建筑物实际的环境以及性质,利用美学技术,创造出具有舒适性以及审美价值的空间,从而满足人们的实际需求。此外,室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。 1 美学思想概述 在我国,传统的美学基础是从先秦起源的,当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解,我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物,例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。 儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成,孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人,孔子的美学思想承上启下,并对春秋钱的美学思想进行了总结,形成了完整的体系,对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一,“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中,除了对文学有追求,还对“礼”有着相当的重视,在孔子之前,“乐”、“礼”是分开来讲的,而在儒家的“乐礼思想”当中,则将两者结合起来,形成了统一的“乐礼思想”。 我国美学史的七点是从老子开始的,在道家的美学当中,老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响,而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子,都从哲学的角度提出了美学观点,例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中,自然是十分重要的概念,禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。 除此之外,老子还提出了虚实结合等美学观点,这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中,在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。 2 美学要素在现代室内设计当中的运用 在我国,古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美,这和当时的时代背景有着十分密切的关系,而现代的美学则寻求多方面的发展。 在上文当中,本文之所以会提到建筑文化,就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中,室内设计是重要的组成部分,其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点,体现我国的传统美学,就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化,要做到良好的室内设计,就需要结合建筑设计来深入挖掘,没有建筑设计就没有室内设计。因此,建筑与室内设计的联系是十分密切的,只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响,才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念,将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。 2.1 天人合一的意境 不管是道家还是儒家,都对“天人合一”的思想十分强调,在道家和儒家的美学思想当中,都强调人要尊重自然,人与自然应该和谐发展,但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异,到道家提倡重视幻想,而儒家则注重使用的功能性。但是,不管是道家还是儒家,两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分,两者相辅相成,同样发挥着十分重要的作用。 第一,普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中,对于不规则的形状是很少使用的,一般来讲,我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法,但是,这种手法放在现代室内设计当中,常常会带给人较为单一的感受,在室内空间设计过程当中,过多的使用较为均衡、对称的设计方法,会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此,想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品,就不能一味地采用传统的设计风格,而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合,同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想,而是要做到继承和发扬。 第二,等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中,不管是空间的布局还是色彩的选择上,都有着严格的等级划分。在布局上,我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分,单现如今,人们对于人权更加关注,要求人人平等、追求自由,在这样的形式下,不管是什么人,都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中,空间色彩以及布局可以任意使用,没有等级划分的限制,因此,我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。 2.2 讲究“中正”之美 在我国传统的室内设计当中,院落布局是最为常见的布局方式,一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面,与此同时,礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先,遵循我国传统的思想,大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状,而在家具的陈设方面,则也会遵循对称的原则,装饰也会分出大小、明暗等。 2.3 科学性与艺术性的审美结合 现如今,室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适,而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感,科学性与艺术性的结合,已经成为室内设计的重要发展趋势。 单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看,风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中,也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识,使得人们的审美观得到逐渐的改变,而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量,新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。 3 结语 作为许多知识的融合的交叉学科,室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践,就能够带给室内设计更强的生命力。此外,社会的进步也有独特的历史规律,不管是精神还是工艺技术,当代室内设计都需要借助美学理论,体现居室风格,整体角度出发,融合现代艺术手法,创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。 作者简介:石卉(1985―),女,山东潍坊人,学士,助教,主要研究方向:室内设计。 现代美学在室内设计中的运用:现代建筑空间与室内设计的美学融合分析 摘 要:在建筑的众多因素中,空间才是建筑的灵魂和关键。要想使建筑真正做到有特点,有创新,还需要从空间这一概念入手。室内设计存在于建筑内部空间中,延伸建筑思想,补充建筑空间功能,是对建筑整体风格、个性的统一追求不可缺失的程序之一。本文对现代建筑空间与室内设计的美学融合进行探讨。 关键词:建筑空间;室内设计;融合 引言 建筑空间是指人们为了满足生产或生活的需要,运用各种建筑要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。具体来说,墙、地面、屋顶、门窗等要素围成建筑的内部空间;建筑物与周围环境中的街道、广场、树木等形成建筑的外部空间。空间本身的存在是处于无形的、不能接触到的状态,其形态性不是很明显。而室内设计与建筑空间的关系密不可分,它实际就是建筑空间的设计,是建筑整体的有机组成部分。它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段及艺术手段,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 1建筑空间和室内设计的关系 建筑环境主要包括建筑物本身,建筑物所围合的内部空间,即被屋顶覆盖的部分,室内空间以及建筑队周边具有控制性的空间,即室外空间的范围,空间范围的大小是由建筑物自身所具有的各种功能及特点所决定的。室内设计,是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理,舒适美观,满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了历史底蕴,建筑风格,环境氛围等精神因素。 室内设计是更具建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑没学原理,创造出功能合理,舒适美观,满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门使用艺术。室内设计和建筑设计在很多地方都存在相似,他们既是相互独立的,同时又相互关联。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,是建筑设计的重要分支和延续,也是对建筑物内部环境的完善,细化和补充,更是对空间环境重新定义和再创造,室内设计是更具建筑空间的使用性质,运用物质技术手段以满足人的物质欲精神需求为目的而进行的空间创造活动。通常我们谈到室内设计与建筑的关系则更多的会想到一种附属,和服务的功能关系。即建筑,是一个代表空间的架子,他的外观,条件决定了这个建筑的属性,即功能属性。而室内设计,则是室内装饰或装潢、室内装修,仅仅将将建筑的内部美化,从而更好使人感到更加舒适,实用。 室内设计较建筑来说简单的多,侧重点也更加不同,他更多的是考虑一种人心理上的美观效果和身体结构的舒适度。就像家具,是室内设计中最首要的,而他的功能只要能撑起人的体重,不散架就可以了,可是要做的更好,就需要了解人体结构,这个相对建筑来说似乎没有那么多的严密性。而工种的配合似乎也没那么多。这就造成了大多数人认为建筑和结构是分开的,把室内空间看成是建筑设计的最终阶段,二次设计,等等。而实际上室内不仅仅是建筑的延续,室内空间是在建筑一开始就产生了,室内设计与建筑设计几乎同时开始,有了建筑,建筑空间,室内空间便产生了,如果此时不去思考室内空间的设计和运用,室内就陷入盲目的发展。室内设计与建筑设计是有机统一,不可分割的一部分,他们都遵循相同的美学,都是为了满足人们的生活需要,他们有着千丝万缕的联系。 2室内设计对建筑空间的影响 不同形状的空间,往往会使人产生不同的感受。在选择空间形状的同时,设计师必须把功能使用要求和精神感受要求统一起来综合考虑,使之一方面实用,另一方面又能按照一定的艺术意图给人某种精神感受。生活中最常见的室内空间一般是呈矩形平面的长方体,由于长宽高比例不同,形式也有很多的变化。如果是窄而高的空间,由于其竖向的方向感比较强烈,容易使人产生向上的感觉,激发人们热情高昂、崇高的情绪。哥特式建筑以其垂直向上的动势,在着力强调建筑物的垂直因素的同时,形成了一种高拔、挺直的建筑形式。除了我们常见的长方体空间外,有时为了适应某种特殊的功能要求,还有一些其他形状的空间,这些空间同样也会因为形状的不同而给人不同的心理感受。如穹窿形状的空间,就会给人以向心、内聚和收敛的感觉;四周高、中央低的空间则会给人离心扩散和向外伸延的感觉;曲形、弧形或环形的空间,则会产生一种导向感,引导着人们沿着空间轴线的方向前进。建筑设计师在进行空间形状的选择时,除要考虑功能要素外,还要结合一定的艺术意图来参考,这样既能保证其功能要求,又能给人适当的心理感受。 3 现代建筑空间与室内设计的美学融合 建筑的内部空间需要室内设计的深化才能满足人们的需求。不论室内设计还是建筑设计都必须兼顾功能合理和经济美观的要求,考虑材料、尺度、色彩、照明等各方面的因素。进行室内设计时还要考虑建筑总体设计与空间的内部形态,强调使用功能结合建筑形式以及内部空间。与此同时,还要考虑时代、文化等因素的影响。建筑内部的空间设计需要室内设计来进行完善,不论是在设计构思、材料选用,还是在使用功能以及精神审美上,设计师在构思方案的时候必须考虑内部空间的功能性和形式感的问题。人们常说“建筑的形式”,准确地说建筑就是由内部空间、外部形态、虚实关系、色彩构成、材质材料、装饰手段等种种要素集合成的复杂形体,而这些要素同样在室内设计中也都包括了。室内设计虽然具有一定的独立性,但它毕竟是从建筑设计里延伸出来的,是整个建筑设计和建筑理论不可分割的重要部分,是建筑设计的有机组成部分之一。如近现代的赖特、贝聿铭等建筑大师,他们在对外部结构进行设计的同时还会考虑建筑内部空间各方面的设计。他们的建筑充分体现了由外到内的连贯性、完整性、一致性等特点。整体的建筑设计与室内设计共同组成了建筑的灵魂,也共同完成了由外到内的审美。 建筑内部空间的室内装饰效果以及外部的形状和尺度比例,很大程度上受到整体结构形式及其所用的材料影响。从古到今都存在着把建筑的外部造型、建筑内部的装修设计与结构统一起来的观点。从近现代的建筑来看,这种内外相依、特色连贯一致的观点越来越被广大建筑师所接受。充分利用结构造型美作为建筑设计及室内设计的造型要素已成为越来越多建筑师及室内设计师的设计手法。如苏州博物馆,这座建筑在外观设计上、内部结构设计及室内设计都很好地通过一致的设计手法使整个空间造型形成了完美的统一。在解读苏州博物馆新馆设计的时候一定要整体的去看待。整体建筑风格和建筑室内空间风格的高度协调统一性,白色成为整个建筑的主色调,灰色的花岗岩统一了色彩和纹理,建筑外观、屋顶、室内棚面、墙体造型都体现了新的几何效果,使观者心旷神怡。在整个建筑的室内空间和建筑外观达到了良好的美学融合。 结语 综上所述,室内设计作为建筑设计的重要组成部分,能延续建筑的维度,让空间统一而丰富,其作为建筑空间中的一个优秀部分应得到充分的重视。可以说建筑空间是“骨”,室内设计是“肉”,二者有机结合才能完整匀称,故室内设计必须融合到建筑空间之中。
环艺设计论文:室内环艺设计分析论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命,没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜,所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快,价值观念更新快,风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过:“艺术不是进化,而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚,便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中,应考虑的不仅仅是与时俱进,而是更要走在实在时代的前面,创造出时代所没有的新东西,这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快,变换速度惊人,更替周期缩短,时尚性体现得更加激烈,价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变,使人们对居住环境的观念也不断地发生改变,一方面重视高质量高技术,另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要,因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格,力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求,给以精神上的平衡,从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征,但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时,并不是为了满足一种基本的生理需要,而是满足一种精神上的追求,从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神,又总是给人们的审美意识以一定的影响,形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而,从根本上说,设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战,其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要,这种符合了时代追求的设计,能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题,如北方寒冷干燥,南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气,其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等;吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的,其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见,人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式,反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视,而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实,生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中,远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现:石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料,这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动,也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计,特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感,如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感,给人以舒适的感觉,尤其是在现代高科技发展的社会,人们紧张工作之余,寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境,以取得精神上的安慰。因此,装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分,它与室内环境有十分紧密的相互依存关系,其不同色彩、图案、质地的运用,会产生丰富的效果,将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究,是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能,而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感,高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感,冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人,在不同的时间、地点,对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发,他把上帝的头发也画成红色;美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性,也有普遍意义的共性:暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛;冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣,它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂:有的喜欢明快简洁,有的喜欢庄严隆重,有的喜好耐人寻味,体现题材为名贵珍品或旅游健身品;年轻人群则喜欢个性化的东西,情感分明,色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态,形:造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态);态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的,形体是客观的,与人的视角无关;而形态与视角有关,所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感,形体大而粗的最先吸引视线,在视觉上有靠近的感觉,而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣:垂直线,稳定、庄严、庄重;水平线,平定、安详、和平、现代感;斜线,紧张、激动、灵活;折线,惊愕、狂乱;放射形曲线,愉快、希望;柔和曲线,优美、韵律、愉悦、亲密;上升曲线,振奋;下降曲线,压抑、悲哀。总之,人文意趣的形态美可以是朦胧的,又可以是明确的,可以是抽象的,又可以是具体的。 环艺设计论文:室内环艺设计论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命,没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜,所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快,价值观念更新快,风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过:“艺术不是进化,而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚,便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中,应考虑的不仅仅是与时俱进,而是更要走在实在时代的前面,创造出时代所没有的新东西,这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快,变换速度惊人,更替周期缩短,时尚性体现得更加激烈,价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变,使人们对居住环境的观念也不断地发生改变,一方面重视高质量高技术,另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要,因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格,力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求,给以精神上的平衡,从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征,但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时,并不是为了满足一种基本的生理需要,而是满足一种精神上的追求,从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神,又总是给人们的审美意识以一定的影响,形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而,从根本上说,设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战,其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要,这种符合了时代追求的设计,能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题,如北方寒冷干燥,南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气,其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等;吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的,其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见,人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式,反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视,而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实,生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中,远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现:石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料,这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动,也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计,特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感,如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感,给人以舒适的感觉,尤其是在现代高科技发展的社会,人们紧张工作之余,寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境,以取得精神上的安慰。因此,装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分,它与室内环境有十分紧密的相互依存关系,其不同色彩、图案、质地的运用,会产生丰富的效果,将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究,是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能,而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感,高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感,冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人,在不同的时间、地点,对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发,他把上帝的头发也画成红色;美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性,也有普遍意义的共性:暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛;冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣,它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂:有的喜欢明快简洁,有的喜欢庄严隆重,有的喜好耐人寻味,体现题材为名贵珍品或旅游健身品;年轻人群则喜欢个性化的东西,情感分明,色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态,形:造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态);态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的,形体是客观的,与人的视角无关;而形态与视角有关,所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感,形体大而粗的最先吸引视线,在视觉上有靠近的感觉,而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣:垂直线,稳定、庄严、庄重;水平线,平定、安详、和平、现代感;斜线,紧张、激动、灵活;折线,惊愕、狂乱;放射形曲线,愉快、希望;柔和曲线,优美、韵律、愉悦、亲密;上升曲线,振奋;下降曲线,压抑、悲哀。总之,人文意趣的形态美可以是朦胧的,又可以是明确的,可以是抽象的,又可以是具体的。 环艺设计论文:论生态理念视觉下的环艺设计 1.生态理念下的室内空间设计 环境艺术设计应该在生态设计理念的指引下,对人类生活和居住的室内空间进行生态化的环境设计。具体来说,首先,室内生态环境的营造应具有一个良好的外部架构,即生态建筑。所谓生态建筑,就是指建筑的自然生态环境应该与周围环境有机结合在一起,要让建筑内部保持良好的条件与调节能力,尽可能地让人、建筑以及自然环境之间形成一种良性循环的系统。当前,我国生态建筑主要有这几个特征,即使用非私土砖墙体、新型砖墙、双层中空玻璃以及太阳能等先进技术减少对生态环境的破坏与污染,尽可能地为人们提供一个良好的室内空间。生态建筑可以为将来需要设计的室内空间提供良好的外部条件,在进行室内装修设计的时候,设计师就可以充分利用这些基本条件为人们营造出宜居的生活环境,这样不仅可以减少室内装修的繁琐程序,还可以减少由室内装修带来的污染和破坏等问题。其次,设计师应该摒弃原先的室内环境设计方法。那种通过堆砌多种材料得来的室内环境显然不适合现代人的生活要求,设计师应该认真了解现代人对于室内居住空间的简约化需求,从而尽量减少使用室内装修材料,使整个室内人居环境更为人性化,更具简洁时尚之美。较长一段时间以来,国内外都非常崇尚简约主义的室内装修风格,它能够使受众避免产生审美疲劳,还能够体现出生态文明的精神,让人们的审美需求得到最大限度的满足。此外,设计师在进行室内环境设计的时候,应该充分利用自然的光线和空气、绿色植物营造出一种健康、生态的室内人居环境,尽可能地使室内环境更接近大自然环境,增强一种自然化的气息。设计师还要尽量使用生态环保的装修材料,最大限度地减少有害成分的挥发,以保证健康的室内空间环境,同时注重节约资源和能源,并努力对材料进行二次利用,尽量避免装修过程对环境造成的污染和破坏,最大限度地保护好室内人居环境。 2.生态理念下的室外空间设计 在环境艺术设计的过程中,设计师除了在室内环境设计中考虑到生态化设计理念以外,还要从生态化的理念出发,对室外环境进行生态化设计。具体来说,对室外空间的生态化设计,就是要合理利用土地资源尤其是城市中的土地资源,因为城市中的土地资源更为稀缺,“寸土寸金”的说法让设计师必须严格按照生态化的设计要求对待建筑用地,要对相关的自然景观环境进行生态化的考虑与设计。对于城市来说,由于污染较大,绿地的作用是巨大的,其能够为城市带来绿色的生态环境,不仅能够净化空气,还能够对附近的小环境进行微调,尽可能让城市环境更接近自然空间环境。因此,在高楼林立的城市中,设计师更应该在一些建筑空余空间中进行城市绿化带的建造,多使用植物等自然景观进行空间环境设计,让现代城市的室外空间集生态性与自然性于一体,满足人们对自然的亲近感和回归感,保证城市空间中充足的绿地系统。同时,设计师还应该有效利用现有的自然条件,尽可能地避免或减少对自然环境的破坏,切实重视建筑室外环境所具有的自然属性。在对一些自然条件进行大规模改造的时候,一定要充分考虑到建筑基地的微气候以及生物链情况,不能对生态环境造成不可逆的破坏。这是因为室外空间设计的根本目的就是要为人类营造出一个与自然和谐相处的生态环境,从而通过现代景观的设计让人类更好地接近自然、了解自然、认识自然。设计师要让室外景观设计符合生态化要求,重视植物种类多样性和本土化所产生的生态服务功能,利用物种之间的相互作用促进生态环境的改善,防止外来物种对本地生物链可能存在的威胁。此外,在室外空间的环境艺术设计过程中,设计师还应该合理规划景观形式,尽量避免使用成本过高、质感不佳的景观形式,避免流于外在形式而出现一些华而不实的景观设计作品。而应该真正立足于为人们提供生态环境的前提,对室外空间进行生态化的环境设计,尽可能做到可持续性、社会性、安全性、高效性、节约性、多样性以及舒适性的统一,让室外环境艺术设计能够真正体现出人性化与生态化的一面,为人们提供一个舒适的居住环境。 3.结语 总之,当代环境艺术设计更需要遵循生态化的设计理念,这与我们一直提倡的环境保护意识和可持续发展概念是一致的。但是,由于多种因素的影响,人们对于生态化的环境艺术设计理念还存在着一些认识误区。因此,设计师必须认清生态设计理念的真实内涵,结合原有的设计原则和设计方法,充分体现出人性化与生态化的环境艺术设计理念,让人们能够享受到人与自然和谐的一面,而不是对自然环境肆意毁坏。这就要求设计师从生态理念出发,对环境进行生态化的设计,重视环境艺术设计的良性循环,让人们能够在个性化、多元化与人性化的现代社会中,居于一种小和谐与大和谐的生态环境中。 作者:肖丹 环艺设计论文:传统色彩在环艺设计中的实用性 一、中国传统色彩对现代设计的影响 中国传统色彩作为中华民族文化的传承,对现代设计有着深远的影响。传统色彩是最具中国特色的元素。在经济全球环境下我国经济在高速发展,传统文化元素复兴对我们的经济的发展有着重要的意义。在众多的视觉符号不断涌现的时代,传统色彩也赋予了文化的特质。比如有时单一的色彩不一定体现在单一的情节,传统色彩有着庞大的组织联系,色彩的背后是一个国家的印象和民族心理的体现。 1.在借鉴中创造不管什么时候借鉴都是一种很好的学习方式,没有人能在脚下空空的情况下去创造出任何东西。就像伟大的科学家牛顿所说的那样,他取得那么大的成就是因为站在了巨人的肩上。虽然牛顿说这话是有谦虚的意思,但是不可否认的是,牛顿是在不断借鉴和学习前人的基础上才取得一项又一项伟大成就的。传统色彩对现代平面设计也是一样,我们也应该在借鉴前人的基础上去创造。传统色彩作为中华民族共同心理构成的一部分,在人们的潜意识里已经形成了认可的视觉经验。是祖先们在长时间的生活中不断总结出来的,是优秀的文化,是一种精髓,值得我们去借鉴。所以,将传统的色彩注入现代平面设计中是设计借鉴从熟识到陌生再发展到熟识的过程,是我们不断学习和借鉴的过程。 2.在传承中超越学过唯物辩证法的人都知道,事物是不断运动和发展变化的。传统色彩观也是在历史的不断变化中而不断变化发展的,真正的传统也不是一成不变的,传统也是不断前进的产物,它的本质也是运动着的,传统也是推动着人们不断向前发展的。众所周知,传统色彩是民族文化中最灿烂的一部分,也是一脉相承的。一切优秀的设计都不是空谈和凭空想象出来的,都是设计师将前人的优秀创作理念融入到现代设计艺术中而不断发展而形成的。 二、中国传统色彩在设计中的应用 中国传统色彩的应用并不是中国传统色彩与现代平面简单的拼凑,而是要用新的设计理念把它们融合在一起,形成新的设计形式来展现出来。这就要求我们在现代平面的设计中不断挖掘出传统色彩的深厚内涵,将中国传统色彩注入新的设计理念,使现代平面更加新颖更具有创新性。中国传统色彩给现代平面设计带来了丰富的美学思想和理念。在现代平面设计中将传统色彩和现代的设计理念融合,不但有利于与本土观众相沟通,更有利于中国设计走向国际,与国际设计相接轨。正如2008年以北京奥运会为主题设计的平面设计,从奥运会会徽、服装、福娃和奥运宣传图片运用的都是中国传统的色调和元素。红色是中国民间一直颇受喜爱的颜色,在现代生活中最具中国民族特色的“中国红”更是被运用得淋漓尽致。我国的国旗、军旗、团旗等都是大面积地使用红色。红在中国人的审美观中蕴藏着非常丰富的内涵。奥运色的基本色由“中国红”、“琉璃黄”、“国槐绿”、“青花蓝”、“长城灰”、“玉脂白”六种具有中国特色的色彩构成。中国红就是一个优秀色彩,它贯通了2008北京奥运的始终。从会徽到奥运火炬,到各大品牌的奥运广告,都突出着中国红这个主题。“中国红”以惊人的穿透力吸引了全世界的眼球。“中国红”也由各色的奥运宣传,如中国人自古就喜吉祥、平安、大吉大利的思想观念,中国这种带有传统意味的现代平面设计是现代的审美特征和趣味的体现。同时,中国蓝也在现代平面设计占有很大的成分,特别是中国传统青花蓝的应用更为广泛。现代我们的设计正在逐渐走向国际化,西方对于中国传统红和蓝的认同使得东西方文化更加生动地交融表现出来。中国传统色彩蓝色在蓝尚品牌的应用。蓝色是中国传统色彩中一种不可缺少的色彩,也具有深刻的中国民族文化内涵。它体现了中国传统哲学思想的精髓——和谐之意,与中国伟大的教育家孔子的和谐之道是一种契合。这一直是古代社会和统治者所提倡的思想,而现在我们国家也在提倡共建和谐社会,正是和睦、和平的象征。“蓝尚”品牌自创立之初,本着“时尚+复古”的理念,设计师从青花蓝中获取灵感,设计思维突破常规,同时将传统文化与现代文化相融合,推动了我国传统文化的传播,把从青花蓝中吸取到的灵感运用到T恤设计中。在T恤设计中应用传统元素,以一种喜闻乐见的形式让大众接受,并使其流行开,潜移默化地影响大众的审美情趣,传播传统文化,唤起大众的民族感情,让大众在心理上体验到文化的归属感和历史的厚重感。青花蓝曾经在2008年北京奥运会视觉设计及奥运宣传的相关设计中大放光彩。青花蓝显示了其独特的艺术魅力,获得了广大人民的喜爱和欣赏,而后就掀起了一场蓝色狂潮。其实现代设计已经不乏青花蓝的设计装饰了。特别是蓝白相映更加受到广大人民的喜爱。我国对于蓝白色的配色经验由来已久,从最常见的青花瓷器中就可以看出我国对于蓝白配色有多么悠久的历史了。蓝白相映显示出了高雅清逸,青花瓷蓝白相映的写意墨分五色,吸收了绘画的笔墨,画意与气韵相结合再加上白色的底面显示出了极浓的诗情画意。蓝白相映,美在较深的蓝色中同时还含有紫色的成分,具有很重的分量感、深沉感,含有浓郁的乡土气息,给人一种淳朴和时尚。蓝色与白色的搭配具有强烈的稚拙感与清新感觉,在设计中能表现出很好的视觉效果,不管是包装还是VI,或是标志都能体现很好的视觉美韵。 三、结语 大量流传的民族色彩将是艺术创作取之不尽的素材宝库,是值得我们用一生去探索的一个艺术领域,若能够在以后的设计中巧妙地运用好这些民族色彩,将会让环艺设计增彩不少。更为重要的是,在当前提倡中华民族伟大复兴的时候,民族文化尤为重要。在平面设计里,没有什么能比传统色彩的运用更能展示中华民族精神的了,它代表的是历史和现代,体现的是传统与现代的结合,展示给人们的是中华民族文化的巨大魅力和其所具有的艺术创作精神,用现代的设计精神和技术把古典美与现代美结合,才能设计出更美的更有利于我们文化复兴的作品,更能被世界认可。不但要认识的这些,今后还要做到这些,环艺设计的路任重而道远,需要同人一起努力。 作者:周博 单位:洛阳师范学院 环艺设计论文:审美视域下文化建筑的环艺设计论述 1文化建筑与环境艺术设计 文化建筑的设计是功能-艺术-技术的空间组合,三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计不能脱离总体关系孤立地进行,应将它融入特定的环境之中去考虑。(1)在建筑设计的环节中,环境艺术设计主要是以环境来作为衬托,结合整体建筑物的使用功能与相应的标准,通过物质手段的辅助以及美学原理的分析,从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。(2)环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值,还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。(3)环境艺术设计必须要将人作为设计的根本,设计的主要理念必须要围绕着为更多的民众提供更加美好的生活来作为根本。(4)环境艺术设计不仅仅要有调整自然环境的能力,也必须要能够照顾到视觉秩序,除此之外,更多的就是要装饰人的存在环境,提高人们的生活质量等,只有将各方面很好的结合在一起,才能是一个合格的建筑环境艺术设计作品。 2从审美角度来考量文化建筑的环境艺术设计 综上所述,文化建筑物的环境是对建筑功能的进一步深化和延续,是建筑内涵的深层次的表现。我们从审美、审美活动的角度来对文化建筑的环境艺术设计进行考量的话,可以从以下的几个角度入手进行探讨: 2.1审美主体更趋向于大众化①社会经济及文化水平的飞速发展极大的丰富了大众文化,环境艺术设计也正是传达和弘扬了这种大众文化。②无论是价值观还是社会文化,抑或是公众的需求,都呈现出了多元化的趋势,作为文化建筑,也必须要顺应这种趋势,力求创设出更加多元的文化需求,为公众营造出更为宽泛的空间。从艺术的宽泛概念来看,一切都应该是艺术,而文化建筑应该是将普通的生活当作一种人文景观,从大众的生活之中寻找灵感,从而去展示人类生活中不曾被留意到的美。以桂林木龙湖景区为范例:景区交通流线序列为入口、小广场、游客观演台,一次穿越花鼓楼、木龙塔、水榭,最后走过古城墙回到入口广场,因而、景区交通流线也是完美的景观流线。综上所述,无论是大范围的文化建筑,还是与之相关的环境艺术,都必须是与民众的生活相关的、符合他们的审美观念,并可以为他们提供基本的生活休闲场所的。 2.2信息传达手段的多元化与建筑的人性化(1)随着科技的不断进步,特别是以计算机网络技术为代表的高新科技获得了空前的发展:①传播的手段和速度都与之前有很大的不同,以往的那种单一的信息交流方式被打破,呈现出一种网状的态势。②人们因为不同的原因聚集在了一起,从而传输的介质和载体都发生了极大的变化。③文化建筑的艺术设计可能会带来的视觉信息传播,不仅可以摆脱时间和空间的限制,还可以在很大程度上跨越民族以及国界,这种传播方式甚至对以往的那种自上往下的传播格局造成了非常大的冲击,它在某种程度上是整个社会网络关系之中的每一位成员都参与到信息的交流中。(2)范例分析:①现代剧场在传统的“观赏与被观赏关系”这一基本关系的基础上,创造出一个观演互动融为一体的亲密空间。②在桂林新区建筑群大剧院、博物馆等设计中,室外设置大面积的前广场组合水景景观和建筑小品,使建筑内外空间流动,用设计手段引导市民积极参与,促进其城乡的文化交流。(3)上海大剧院(图2),是中国传统图腾的现代诠释。地基是方形的、屋顶是拱形的,象征“天圆地方”。侧墙正面装有玻璃,面向广场,可以使人们饱览全城景胜。 2.3文化传达的过程具有很大的模糊性和抽象性(1)从传播学的角度来考量信息,它具有限制性和非限制性的特征。所谓的限制性信息,是指它可以用语言准确的表达出来,而非限制性信息,不能用语言准确的表达,本身带有很强的不确定性和模糊性,它需要用自身的感觉来体会,但是每个人的感觉又是不同的,所以很容易出现很大的模糊性。但是,我们必须认识得到的是,环境艺术设计过程必须要传播的文化信息肯定不是限制性的确定信息,而是这种非限制性的,正是这种非限制性的、模糊的信息,才更需要人们去不断的联想。[2](2)环境艺术设计主要是根据人与建筑的关系为切入点进行研究的,而人作为一种复杂的高级动物,他的感觉和品味很难做到高度统一,环境艺术设计学科的覆盖范围又非常的宽泛,具有很大的复杂性,对于文化建筑所传达的信息,没有必要整体把握,仅仅需要抓住自己感兴趣的一点或者最主要的一点进行感受和分析。例如,上海东方东方艺术中心(图3):似五瓣之莲花,中心外壳通透,三个音乐厅如珍宝般地被装在里面,外壁点缀有七彩陶瓷珍珠。整个建筑充满活力,如流动的曲线般优美。 2.4审美是一种直观性的活动视觉手段是非常重要的传播形式。与人的其他感官相比,视觉手段更加的直观,譬如说和语言相比,视觉具有图像优势,所以,审美活动的直观性也是当下环境艺术设计过程中的一个必须要注意的特点,通过环境艺术设计手段来传达的信息,通常都是通过视觉手段实现的,可能也需要其他的视听媒介和设计图像的方式对整体的观感进行传播,从而完成对作品的影响。例如,东京艺术大学演奏厅:设计注重其周围的神社和树木的历史以及信仰精神方面的环境。该厅设计时,使用木头、石头、皮革等材料,并采取了独特的尝试,当顶棚过到最高的15m时,光线从上面泄下,如同置身森林中的广场,从“森林”中释放出全部的音乐。 3结语 随着时代的发展,艺术建筑的审美主体更加趋向于大众化。而大众的审美追求,在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展,在于促进和谐发展、创建和谐世界,在于使这世界因为人们的生产活动而变得更加美好。所以说,虽然审美是主观的心理活动,但是,它不可避免地受制于宗教信仰、民俗习惯、社会制度、伦理道德以及生产力发展水平等等客观因素。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链,维系着自然万物的萌发,并处于动态平衡状态,使得文化建筑物体现出民族性和时代感,体现出人类与环境的共存,体现人与环境新的高层次的平衡和发展。 作者:兰波王丽娅李兵单位:桂林市建筑设计研究院 环艺设计论文:城市建设中的环艺设计阐述 一、城市环境艺术设计的现状与存在问题 设计手法单一,自然因素的缺失,老建筑无法融入整体环境。目前许多城市都进行了零碎的改造,破坏了城市的整体风貌和效果。许多本应素雅的老城市因过度装饰,显得浮夸杂乱,零乱也缺乏整体感。其中最严重的问题就属建筑上的广告牌,他们的色彩和文字都十分夸张,破坏了城市的建筑轮廓线,浓郁的商业气息也破坏了城市的文明状态和沉着感,同时,广告牌不仅影响人们的视觉,更是留下大量不可回收垃圾,给城市的生态建设造成了隐患。而设计师对国外城市的刻意模仿,使其在设计上常常忽略地区差异,仅满足建筑其功能上的需要,并未考虑整体人性与自然属性的协调,既损害了老建筑的韵味,又破坏了周边自然环境。 二、城市建设中的环境艺术设计的发展趋势及前景 当今我国进入社会发展高速期,在社会可持续发展和生态发展的大背景下,人们对环境与人的关系越来越重视,城市设计环境艺术设计设计也向促进城市的可持续发展,建设绿色建筑、体现城市的地域人文特征,民族化风格,时代的个性化和和生态化设计的发展趋势。生态城市的规划是以可持续发展为指导策略,把人与自然看做一个整体,打破了以人为中心的狭隘思想,以自然生态因素为优先考虑对象,协调统一人与自然的关系,维护城市形态的有机性,丰富性和完整性。使城市系统向一个有序稳定的方向发展。 目前环境设计中,设计尽可能简洁,避免大量消耗能源,同时符合人们的审美观已成为共识。在物质要求满足的情况下,人们对居住环境和生存环境的要求也越来越高。城市环境艺术设计的最基本要求就是以人为本,体现居住环境的精神内涵和时代特色。每个城市在历史的沉淀下都会形成有别于其他城市的独特符号,只有将城市的特点融入当地文化之中,激发人们内心的认同感,才能将艺术与生活相统一,提升居民的审美情趣和精神追求。 三、城市建设中的环境艺术设计的地域人文体现 经济全球化的背景下,中国的城市建设环境艺术设计表现出来的却是传统文化和地域特征的消逝。正如吴良镛先生指出的“技术和生产式的全球化,带来了人与传统地域空间的分离,地域文化的特色渐趋衰微标准化的商品生产,致使建筑环境趋同、设计平庸、建筑文化的多样性至扼杀。”目前,如何在中国城市环境中体现其地域人文特征成为城市建设环境艺术设计的重要任务。 城市的建设应尊重和充分阅读当地传统,周边自然和人文环境,汲取精华,设计植根于现代生活,才能体现出本城市居民文化特征的空间环境。地域性的存在促使了文化多样性的发展,地域性的主要差别体现在客观的地形地貌上,不同地域的生活习态,习惯和方式上和生活于本地域的居民社会意识形态,群体的价值观上。 环境艺术设计的地域人文体现应该注意一下三个重点:一是本土文化元素的应用,城市化和全球化为本土元素进行的创作发展做了良好的依托,本土元素是实现和谐现代城市建设的必不可少的条件,现在越重视地域性的作品,越被世人所认同,因为这代表了在地域文化的熏陶下,与人们文化语境相和谐。城市的历史建筑和景观根植与特定的文化土壤,其材料,色彩和视觉符号的选择以某种特定的式样呈现,反应了特定时期人们的生活方式,信仰和习俗等。一个优秀的环境艺术设计通常意义上讲都具有高度的时代特色和文化底蕴,设计师们充分阅读和感悟其本土元素,就可以在创作中创新,大胆,灵活自由的使用本土因素,构建出自己的城市风貌。二是注意文化元素与整体环境的和谐统一,在做城市建设的环境设计前,设计师们应该明确设计目标,对设计目标进行全方位分析,这既是设计的基础,也是体现地域特色的前提。第三是灵活的吸收外来优秀文化,人类文化能够进化的一个重要原因就是互相交流,设计师可以多吸收外来的优秀文化因素,取长补短,对本土的文化因素进行优化。就环境艺术设计的技术而言,西方领先我们许多年,我们可以学习借鉴其先进的知识,结构与重组,融入到自身文化特色中,中西合璧,努力需找中西的平衡点,从而形成新的地域文化特征。 四、结语 现代城市建筑面临着人们文化品位日益丰富的需求,环境艺术设计的目标也更加高层,追求着相应的意境。城市建设环境艺术设计更加强调地域性和民俗风格,面对现代人们生活背景和生活方式的多样性,环境艺术设计就需要考虑更多,要着眼于未来,这要求城市建筑设计的环境艺术设计作品要有历史性和共时性的交汇。在城市环境里,由于文化和历史的印记都隐含在当地人的情感中,影响着在此生活的人,所以现代城市环境艺术设计应该尊重,传承和发扬不同地域人们的生活习惯和思想感情,体现地域人文特色。 作者:杨宝伟单位:武汉理工大学 环艺设计论文:探微建筑设计与环艺设计的关联性 1建筑设计中的生态环境艺术 建筑设计工作除了要设计出建筑物本身的优美形态以外,还要确保所设计的配套设施、生态绿地系统能够保持城市生态环境的平衡,改善城市的面貌,使城市变得更加美丽。其中,绿化设计是建筑设计中必不可少的内容。只有做好绿化设计的工作,才能创造出舒适、优美、健康的居住环境,才能满足人们生活的需要,才能保护好城市的生态。同时,在确保建筑具有环保性能的基础上,还要设计出建筑的艺术美,将环保与艺术结合起来。由此可见,建筑设计中的生态环境艺术是建筑设计师必须要仔细考虑的问题,建筑设计师在设计建筑作品的过程中必须要牢固树立起保护城市环境的观念。 2环境保护观念下的建筑设计思路 2.1保护自然和利用自然建筑活动是人类改造自然环境的过程,在建筑活动的过程中会消耗很多物质和能量,会对自然资源和生态系统造成一定的影响。如果在建筑活动中,没有保护好自然资源和生态系统,就会导致自然环境的恶化,进而影响到人类的生活。因此,在建筑设计的过程中,设计思路必须要从保护自然环境,改善环境质量,合理利用资源等层面出发,减少人类活动对生态系统的破坏,在充分利用自然资源的同时,保护好自然环境。 2.2利用可再生资源建筑物的整个寿命过程都在消耗着自然资源,然而自然资源存在着循环性和有限性的特点。有些资源是可再生资源,比如水资源、生物资源、气候资源等,但是更多的资源是不可再生资源,用一点少一点,比如矿产资源、石油、天然气等。建筑设计师在充分考虑建筑作品与环境关系的基础上,还要合理设计建筑物在寿命过程中对自然资源的消耗,充分利用可再生资源,减少对不可再生资源的消耗,以此降低建筑活动对生态系统造成的压力和影响。 2.3生态建筑的设计理念生态建筑的设计理念,强调的是人与环境的和谐关系,强调建筑与环境的有机结合。人类在创建居住小环境的同时,必须要处理好自然要素与建筑物之间的内在联系,必须要将保护环境、保护生态系统放在设计工作的首位。生态建筑对科学技术的要求很高,是一项综合性特别强的系统工程,要求最大限度的回归自然。不论在使用何种建筑技术,都必须达到保护环境、节约资源、人与自然和谐相处的目的。 3建筑设计与环境艺术的关系 建筑是自然环境的一部分,理应顺从自然环境的发展规律。建筑物的不可移动性决定了它必须要在服从环境的基础上,进行合理的布局,才能保证建筑物的稳定性。绿化是营造建筑外部空间环境必不可少的工作,绿化工作所使用的绿色植物具有鲜明的季节性变化特点,能够增加建筑外部空间的美感。同时,绿色植物容易修剪,可以营造出绿化空间的不同形象。自然植物不同的生长环境,以及民族文化喜好的差异,使得不同地区的自然植物景观呈现出很大的差异。建筑与周边环境的结合情况,是人与自然的关系和谐与否的表现。优秀的建筑物不仅能够促进人与自然的和谐发展,同时造就了丰富多彩的地域景观。随着社会科技的发展,人与人之间的交流变得越来越简单,这使得很多人的生活方式和审美取向渐趋同化。建筑风格也是如此,很多城市建筑物的风格雷同,显得毫无新鲜感。建筑作为城市形象的主要组成部分,不同风格的建筑物能够造就城市独特的艺术形象。 从美学角度来讲,在营造建筑艺术性的时候,必须要对周边环境进行深度剖析,使建筑融于周边环境,用周边环境衬托出建筑的艺术美。建筑设计工作会受到城市的规划布局以及周边建筑物的影响。在建筑设计的过程中,建筑设计师设计新建筑的整体轮廓时,必须要做到与已有建筑相呼应,色彩处理要与环境的格调相协调。在建筑的外观上,给人的感觉要舒适,降低建筑对人们的压迫感。 4结束语 随着我国社会的进步,经济的发展水平越来越高,人们对生活质量的要求也越来越高,对住房条件的要求也随着提升。但是我国现有的建筑技术却还不能完全满足人们对住房条件的需求,在这种情况下,我国必须要大力推进建筑行业的发展,将可持续发展观念落实到建筑行业的发展中,将环境艺术设计的理念贯穿于建筑设计的各个环节,以此推动我国节能环保建筑的进步。政府在规划城市建设的过程中,要坚持走可持续发展之路,做到人与自然和谐相处。在建筑设计的过程中,选址要合理,将建筑设计和环境艺术设计结合起来,以此满足人们生活、精神需求。 作者:冯茹珠刘霞单位:驻马店市维拓建筑勘察设计有限公司 环艺设计论文:低碳经济在室外环艺设计中的价值 展廊展廊,是展示艺术作品的长廊,它既有宣传的作用也有装饰作用,同时还可以分隔区域。在建筑材料上选用复合型低碳材料制成,顶部的太阳板可以把光能变成电能用于夜间照明,起到节能环保的作用(如图2)。 走廊走廊,即有顶的过道,建筑物的水平交通空间,也比喻连接两个较大地区的狭长地带。在设计中充分引入生态、环保和节能的理念,并大幅度采用环保节能新技术,如通过阳光谷及两侧草坡把绿色、新鲜空气和阳光引入各层空间,将雨水收集利用。雨水储存在地下室里,经过处理可以用于灌溉与清洁,有效地节约水资源。 亭这类建筑在园林中主要供人游览、赏景之用。亭即停,本意指人们中途停留之处,它是一种有顶无墙的小型建筑物。有圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形等多种形状。亭子常常建在山上、水旁、花间、桥上,可以供人们遮阳避雨、休息观景,也使园中的风景更加美丽。中国的亭子大多是用木、竹、砖、石建造的。在这里设计的用低碳材料建成的亭子是想让同学们在这样一个现代化的院校里感受到古代建筑带来的思古之幽情。 雕塑艺术雕塑作为文化广场的主要形象是设计的关键,此次设计的是一组用书堆砌的雕塑,表现出学子们/书山有路勤为径,学海无涯苦作舟0的诗境,激励同学们刻苦学习、勤奋读书。雕塑设计要与主题环境相匹配,体现出活泼、积极向上、舒适温馨的构成形式。材料用水泥制成,(如图3)。 水体人们需要水,就像需要阳光、空气一样,水可以减少空气中的灰尘,增加空气湿度,调节温度和净化空气。(P52)作为该设计创意的主脉,水由西流向东,水的流动产生活力,使人兴奋和激动,再加上潺潺的水声很容易使人惬意。同时,同学们在感情上喜欢水,喜欢水的五光十色和悦耳的声响,所以说水体就成了空间组织中的一个重要内容。广场之水由西向东(由高向低)流动,落差有大到小,流速有快到慢,贯穿广场的左边,形成宁静和轻松,静静流淌的溪流,给人一种自然亲近之感。水的源头有人工小瀑布,利用落差,借鉴无锡寄畅园的八音涧的形式形成不同的音乐声。而整个水系的设计象征着中国的文化源远流长。 照明照明设施主要有路灯、广场灯、霓虹灯、喷泉水池灯、景观照明灯等。它们有的以满足夜间照明为主,有的以烘托环境气氛之用,为公共环境带来动人夜景。由于功能的不同,照明方式也不一样,设计时应有不同的着眼点。路灯和一些装饰灯具在满足照明要求下,还需考虑它的造型、尺度、色彩和灯光效果。因为它们的灯光在夜间起到引导和划分空间的作用。但白天它们以灯具造型出现,成为优美环境的一部分、一个视点、一个亮点。 此路灯的设计,灯柱为梯子形,象征着同学们勇攀高峰,圆形的灯泡象征着太阳,同学们向着光明奔跑,两边打开的像打开的书,又像海鸥翅膀,其实是两块太阳板电池,既美观又节能又环保(如图4)。此款路灯是采用了传统与现代相结合的设计手法,上面的亭子形状和周围的亭台相呼应,顶部是太阳板,下面的灯柱为现代设计,用可重复利用的低碳材料制成,重复的圆孔既可以透光又很好的起到了装饰作用。在灯光设计中要充分运用现代照明技术,提倡低碳生活,尽量选用绿色节能设备。 设计总结:结合理论和部分节能案例的分析,让学生实地考察,自己丈量设计环境、考察材料市场,获取了大量信息,为自己熟悉的环境做有效的设计。 通过这次低碳设计的尝试,学生们意识到低碳设计对节约资源、优化环境的重要性,许多同学还提出了利用自然能源做可持续发展设计的方法和措施。 此次环境设计充满了生机。学生通过主题设计感受更加透彻地领会了课堂中学到的概念、理论,使感性认识升华到理性认识,提高了学生的设计水平、实践能力。教师们依据环境艺术设计特点,利用社会实践这个全新的平台积极进行设计实践活动,增强了自身的底蕴,提升了课程领导力,促进了环境设计质量的提高。 作者:董振怀单位:沧州师范学院美术系 环艺设计论文:环艺对建造设计地域性的重要性 环境艺术对建筑设计地域性的影响 1环境艺术对建筑设计文化地域性的影响 建筑设计的文化地域性,分为物质文化地域性和非物质文化地域性。首先,地域的文化内涵不一样,那么它表现在建筑设计的表现上就会有所不同。建筑设计中的尺度与建筑设计的风格会存在着很大的差异性,这主要是不同国家、不同民族建筑设计地域性的原因。第二,在国家的内部之间,也存在着由于地方界限导致的各地间生活差异与社会习性的不同。这种不同一方面造成了很多方面的经济、政治等方面的差异,在这个基础上反映给建筑设计就形成了地域性的差异,另一方面,各地域间无论在哪个方面上,肯定会存在着一定的往来关系,这种往来关系经过不断的沉淀与积累,各地域间的文化也就自然而然的反映在建筑的设计上。第三,由于不同地域间的不同礼制,也会造成建筑设计的差异性。比如泰国是一个全民信佛的国度,那么它的建筑设计就会体现佛教的特征,我国封建礼制历史比较长,在建筑设计上多体现封建集权的庙宇式特征。 环境艺术在建筑文化地域性上产生深刻的影响,一方面,环境艺术是建筑设计文化地域性产生的重要原因,另一方面,建筑设计文化地域性是环境艺术发展的主要动力。环境艺术就是建筑设计文化地域性的体现。地域间的风俗习惯、文化传统、审美文化差异、制度、道德等方面的差异都会放映在环境艺术中。比如,宗教文化的不同,环境艺术在建筑设计中的表现不同,信奉基督教的地域,在建筑的环境设计上就会体现基督教的教义和精神,在一些建筑壁画上的选择、建筑整体风格的设计、建筑内饰的装修上,都会透漏着基督教的内容。另外,建筑设计文化地域性事环境艺术的主要推手,促进着环境艺术水平的发展,一个地方的文化有多深厚、多丰富,相对应的环境艺术的发展潜力就会有多大。我国的传统文化博大而且精深,环境艺术在近几年的发展也是日新月异,客观上提升了建筑设计的整体水平。 2环境艺术对建筑设计生态地域性的影响 生态因素是近几年建筑设计的主流方向。生态的和谐是建筑的重要追求,一个好得建筑设计,离不开对生态环境的参考。 生态环境也存在地域性,不同地理位置,不同地理条件都会造成生态环境的地域性差异。生态环境主要体现在建筑设计的配套设施上,例如绿地、树木、水文等,如何在建筑设计上结合本地的生态环境特征,创造一个优美、和谐、舒适的生态居住环境,考验着每一个建筑设计者。生态是环境艺术设计的重要环节,在人们生态意识越来越强的条件下,生态因素足可以决定环境艺术设计的成败。 环境艺术的设计者要在设计生态环境时,注重建筑的生态地域性,不能只途表面功夫,要在确保当地生态环境不受破坏的前提下,着力塑造一个适合人居住得生态环境,在绿化、水文等充分保证人们的休闲性和娱乐性。 环境艺术对建筑设计景观地域性的影响 建筑设计很重要的一点就是在景观设计上。景观设计是体现建筑的地域性差异的重要载体,任何建筑都离不开景观设计。例如中国的传统民居的门前,都会设计有左右两个石狮子,认为石狮子是一家院落的守护神。在中国流传着一句古话“山有仙则名,水有龙则灵”,从这点上足可以看出景观设计对于一座建筑的重要性。 景观设计也是环境艺术的重要体现手法,环境艺术很大程度上取决于对建筑景观上的设计。不同地域的景观存在着不同的特征和优点。江南的建筑景观多为小桥流水式的,北方的建筑景观多为庄严肃穆式的,而一些少数民族的建筑景观更是富有特色,藏族人民的建筑景观一般是和高山瑞雪联系在一起,蒙古族的建筑景观多体现的是草原气质,所以,建筑设计存在着较大的景观地域性,在进行建筑景观设计时要充分考虑到各种因素。 环境艺术在景观设计的体现上,要注重多角度、全方位的设计,不能因噎废食,也不能目光短浅,要结合该地域的不同背景进行系统的艺术设计,使得建筑景观很好地展现建筑的特质,并且从侧面提升建筑的整体水平和观赏性。 总结 建筑设计是建筑的根本,一个好的建筑的从开始筹划到最终的顺利施工,都离不开建筑设计。建筑设计存在一定的地域性,不同地域的建筑有着不同的风格、气质与形象。建筑设计要从多方面考虑,全面衡量建筑设计的地域性差异。 环境艺术是近些年新兴的科学,目前还没有形成完整的体系,但是,环境艺术的潜力是有目共睹、毋庸置疑的,环境艺术的发展也是突飞猛进。环境艺术在建筑设计地域性的体现上起着不可替代的作用,环境艺术对建筑设计地域性的生态、景观与文化方面产生着深远的影响。各类设计人员,要在建筑设计的过程中,结合环境艺术的要求,认真做好建筑设计工作,将建筑的地域性更加完美的体现出来,提高建筑的水平和层次。 作者:刘晓辉单位:陕西省建筑设计研究院有限责任公司 环艺设计论文:文化概念下的环艺设计形式探讨 对设计表达的影响 在不同文化理念下,环境艺术设计也相异成趣。纵观园林史可知,对于景致各异的古典园林而言,中、西设计理念下所呈现的面貌和风格也各不相同。西方布局更显规则有序,花园重要位置常有主体建筑耸立,通过各种规则对称形式来表达出一种超越自然的信念和力量。此外,建筑、花草、树木也极富逻辑性,集中表现了整体下的对称及均衡美。与此同时,西方更加强调人工雕琢之美。其园林数目常被修剪为球状、方形或锥状等各种立体或几何形状。而在中国传统文化理念的影响下,我国古典园林中并未强调凸显轴线,所有花草、树木、山石、建筑都十分和谐、妥帖地布置,显现出一种极富山林野趣的自然美感。其突出表现就是人与自然的和谐相处。此外,我国园林更具独立性,其自成格局,布局适宜,同建筑间并无逻辑方面的主次关系存在,讲究因地制宜、不雕琢。 对设计趋势的影响 随着经济全球化的发展,地域文化间的差异性也在逐步削弱,东西方文化特色逐渐模糊,因而中国独特文化理念对于环境艺术设计的影响也在逐渐衰微。随着全球化思潮的不断发展和冲击,我国特色的环境艺术设计领域已经呈现出相对混乱的局面,甚至出现了一系列浅薄、空乏、平庸,但又无可奈何的作品。在新形式下,为了更好适应现代环境艺术设计的要求,环境艺术设计应从我国传统文化内部衍生而来,并体现出自身的独特性,释放传统文化的鲜活魅力,为环境艺术设计模式注入营养和生命,最终推动我国特色环境艺术设计模式的不断发展。 加强文化理念的渗透,推动中国特色环境艺术设计模式的实现 20世纪80年代,赶超现代化的热情与渴望弥漫了整个中国社会,一时间内对我国传统文化造成了巨大的冲击,我国像其他发展中国家一样,常常以发达国家的发展模式为标准来对自己国家的社会经济进行设计和评价。但是,由于文化理念的差异,这种照搬西方发展模式的行为最终还是告以失败。如何以我国社会主体为基础进行发展,在实现现代化的进程中采用理性思维寻找淡忘已久的我国传统文化,以传统文化为基础追求现代化是如今摆在我国环境艺术设计面前的重大课题。 (一)传统文化与现代设计手段的有效结合 首先,对于我国特色环境艺术设计模式的实现,只有借助于现代化的设计手段来传承和发展我国传统文化,才能赋予环境艺术设计以活力和生命力,也才能进一步适应生产力及科技的发展要求。将我国传统文化、地域及民族文化作为创作理念,在环境艺术设计过程中体现我国的传统特色、地域特色与民族特色,为各地方风俗及人文特色营造环境艺术发展空间,最终探索一条同我国地域特色相适应的环境艺术设计创作模式,才能推动中国特色环境艺术设计事业的不断发展。 (二)意境感人,增强中国环境艺术设计的含蓄性 我国文化历来讲究含蓄性,即所谓的言有尽而意无穷。因此,进行环境艺术设计时应以境感人,切忌表达太过直观、艺术语言太过泛滥。此即我国传统文化中所谓的“贵不言”为我国特色环境艺术设计所带来的启示。环境艺术既是形态语言,又是感性语言,因而其既具体又含不确定性,这就在很大程度上决定了环境艺术设计过程中既要表现出多义性,又要凸显含蓄。含蓄是宽容的,其并不武断,可引发人们对于生活的联想及回味,并允许各种不同感受的存在,因而使得环境艺术设计及欣赏过程中更具多义性,不同文化层次、不同信仰及年龄的人,对于环境艺术的欣赏及感受也各不相同。环境艺术的含蓄性为各类人带来了不同的遐思,为每个人想象力的发挥创造了机会,这也正是我国传统文化力量之所在。 (三)坚持可持续发展理念,强调人与自然的和谐共处 我国传统文化中蕴含着可持续发展思想,强调顺应自然,同自然和谐相处,从而实现人与环境的和谐共处。如今环境问题的不断加剧也为各设计人员提供了设计思路,不应盲目照搬西方观念,而是应以中国传统文化为理念,设计出我国环境艺术的特色,实现可持续发展。 结语 总之,对于我国新时期的环境艺术设计,需要设计人员应以我国传统文化为理念,推动中国特色环境艺术设计模式的不断发展,为我国创造一个良好的环境艺术设计的发展空间,给人们带来更多的文化体验,促进我国环境艺术设计的可持续发展。 作者:何川单位:西华师范大学 环艺设计论文:当今环艺设计教育的展望 学生在学习过程中缺少实践。 环境艺术设计专业是一个动手能力极强的专业,它与实践的结合十分紧密。但是目前大部分学校在课程设置中基本切断了教学与实践之间的联系,这就造成了大部分同学对材料的规格、尺寸及施工条件等知道的甚少,不利于他们最后设计作品的执行。另外,许多高校开设了设计课,让学生做一些假设性的课题。但是这样脱离实际情况的设计,只能是学生凭空想象,设计出来的作品也只仅仅是为了美观,而没有考虑到其功能的实现。 环境艺术设计专业的师资缺乏。由于环境艺术设计这门学科起步较晚,发展的速度很快,所以导致教师队伍的整体素质不高。有的教师是由别的专业改行来教环境艺术设计专业,虽然他们的学历很高,职称也很高,但是对于一门全新学科的教学难免力不从心。还有不少是本专业的教师,他们有着深厚的专业知识,但是他们缺乏市场、工程等相关方面的知识和社会实践经验。这些因素在很到程度上阻碍了环境艺术设计教学的发展。 环境艺术设计教育的创新性发展 环境艺术设计是艺术设计的一个分支,是一种创造性行为。设计的过程是创造力充分发挥的过程,环境艺术设计教育从本质上来说就是一种创新思维的培养与教育。所以我们要改变传统的教育模式,在继承优良传统的基础上进行创新性改革,以促进环境艺术设计教育的快速发展。对于高校的环境艺术设计专业要在教学模式和教学方法上进行创新,要改变单纯的课堂教学模式,将课堂教学与实践相结合。这样可以使学生将书本上的知识深刻理解,激发他们的学习兴趣,有助于教学任务的顺利完成。关于环境艺术设计教育的创新性发展有如下几点建议: 1.要改变传统的课堂教学模式,制定合理的教学计划。教师在课堂教学中要注意变化教学方式,改变传统的灌输式教学模式,应采用启发式教学。让学生多思考,发挥学生的创新思维。教师可以先拟定一个课题,学生通过自主的学习,并通过收集基本信息的过程去发现问题、提出问题、解决问题。在这个过程中,学生的自主学习能力和创新思维都得到了锻炼。 2.加强实践教学环节。环境艺术设计专业相对于其他的专业更注重实践教学过程,所以环境艺术设计专业的教学不能完全封闭在课堂中,只有打破课堂的教学模式,加强实践教学环节才能真正满足实际教学需要。学校应与社会上的一些企业合作,建立校外实践教学基地。这样可以将书本上枯燥的知识融入到工程实例中,教师可在现场进行授课。学生可以在参观的同时感受到书本上的设计原理在实践中的具体效果。教师还应尽量根据大纲的要求,到社会上去接一些真实的设计项目,让学生“实题实做”。在完成项目的过程中引导学生自主的发现问题和运用创新性思维去解决问题。 3.培养一支高素质的教师队伍。环境艺术设计教育的发展关键是教师,教师的专业基础知识、学术水平和科研能力在很大程度上决定教学的质量。环境艺术设计是随着社会的发展而发展,这在客观上要求教学内容要跟上社会发展的节奏。所以教师要不断吸收新知识,不断提升自我创新能力和教学水平。学校应每年拨出一定的经费让教师去参与国内外的设计竞赛,让教师在实践中不断提高自身的创新能力,以保证能将最新、最快的知识教授给学生,以促进学科教育的可持续发展。 总结 唯有创新才能进步,唯有创新才能生存,唯有创新才能发展。我们要不断改革、创新我们的教育模式,吸收世界先进的教育理念,全面构建具有中国特色的教育体系,进而推动现代环境艺术设计教育的可持续发展。 作者:宋正正单位:兰州大学艺术学院 环艺设计论文:职校环艺设计专业的发展趋向 “基于工作岗位”的专业方向设置 高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整,以往的专业设置是根据就业的方向而定,如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等,但随着市场经济体的发展与转型,用此方式已不在科学了。 原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、(甲乙双方)项目监理,行业人数岗位职责更加的系统化。 仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位,社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标,行业便会出现混乱不堪的局面,这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的,但实际的教育体制中却是如此,设计团队岗位需求以出现负荷趋势,而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻,如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用,不仅需要人才了解施工技术,同时还需要具有一定的设计能力及审美修养,需要有全面的综合能力。但现实中,担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任,导致设计意图与实际施工脱轨,社会出现了大量“似猫非虎”的项目。 因此,高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设,而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地,开拓出一片天空。 “基于工作过程”的课程体系设置 根据“行业岗位工作过程”的能力要求,设置教学的课程体系,区分学习科目的重点,使专业教学内容清晰化、针对化,只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例,在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养,事实上,高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差,要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时,并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用,而是被电脑效果图所替代,如何优化《手绘表现技法课程》;如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程;如何重新设置专业课程体制,面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题,原因在于没有明确的方式、方法,这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”,在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力,最后科学合理的设置课程体系,这样才能有效的解决问题。 通过以上两点的专业建设办法,目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向,改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境,同时也解决行业所需人才的真正需求,为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。 作者:陈泽单位:北海艺术设计职业学院 环艺设计论文:环艺设计创业教课形式的组建 环境艺术设计本科生创业教育教学模式的构建 创业是就业的一种高级形式,创业教育的实施就是高水平的就业教育,创业教育的成功不仅能使学生拓宽就业渠道,更能以创业带动就业、以创业创造就业。环境艺术设计专业本科生创业教育应根据专业的自身特点,以“实践、实用、实际”为原则,针对环境艺术设计专业各方向的特征、不同学生自身特点,在教学模式、教学内容、教学方法和实践教学等方面加大改革力度,进一步深化素质教育,提高学生的综合素质和创新能力。以下为主要实施方案: 1.转变传统教学模式 在环境艺术设计专业现有的专业课基础上,增加艺术设计专业创业课程,邀请创业方面的教育专家进行授课,把创业意识、创业思维、创业方法引入艺术设计专业课堂。环境艺术设计专业的创业不仅需要扎实的专业设计理论知识和良好的专业实践能力,更需要具备管理素质和营销素质。教师应通过对以往教学模式的改进,增加实践教学,从而使学生理论与实践充分结合,在掌握专业设计理论知识的同时具备实践能力;对于管理素质与营销素质的培养,首先是通过课堂教学让学生了解企业的管理、运营的知识,再通过聘请环境艺术设计专业相关的企业负责人或成功的设计创业者来校授课或做专题讲座,提高学生的团队管理能力、设计项目管理能力和项目推广营销能力。 2.教学内容与市场发展的整合 教师应将环境艺术设计专业课堂教学内容与实际市场发展状况相整合,开辟第二课堂、实践课堂等教学内容,为学生提供创业思路、创业方向和实践经验。如装饰材料课,可以在装饰材料市场、专业设计施工企业甚至施工现场开辟第二课堂,把过去的课堂讲解和材料考察两部分内容整合成一体,由专业课教师与实际施工人员一同为学生上课,这样的课堂不仅生动、灵活,还可以让学生直观地了解材料、工艺和市场运作的最新知识。再如商业空间设计课,可以直接在专业设计企业进行实践课堂教学,专业教师与学生全面地与设计师、设计项目进行互动,跟踪和了解一个实际商业空间设计项目从客户交流到设计完成的全过程。高年级的学生也可以直接参与到项目当中,提高实践能力。其他的专业课也可以通过类似模式进行教学,避免教学内容的闭门造车、脱离实际,实现学生在环境艺术设计专业的学习从设计方法、工艺技术到商业运作、企业管理等方面的全面发展,为日后的创业提供全面的知识储备。 3.“产学研”模式带动创业教育教学模式的发展 近年来,不少高校已经在艺术设计专业的教学中尝试进行了“工作室制”的改革,但由于环境艺术设计专业的实践性,如果学生不能真正参与实际设计施工项目,不论组成何种形式的教学、科研单位,改革都只是流于表面。首先,高校应根据自身条件,在校内建立适合环境艺术设计学科建设发展的创新实践基地,把本专业的企业和项目带入创新实践基地,以达到专业人才培养的需要,这有助于让课题研究立项的成果迅速满足现实市场的需要。 其次,通过创新实践基地与企业的互动,把教学与实践整合,通过企业项目的实践促进教学的发展,通过教学的发展为企业培养人才,既强化了学生的专业知识和专业能力,也提高了环境艺术设计专业毕业生的就业能力和自信心。第三,校企合作的创新实践基地可以进一步发展为企业孵化器,为学生提供实践空间和服务,给毕业生创业搭建平台,提供管理、技术、融资等援助项目,为其与专家、企业家的交流牵线搭桥,以有效地把毕业生创业产生的新生企业扶植起来。 结语 环境艺术设计专业作为一种工作实践性极强、学科交叉性极高、知识综合性极广的特殊艺术类专业,在创业型人才培养上有着得天独厚的优势。通过对现有教学模式的改革,增加实践教学环节,使教学内容与市场发展相适应,以“产学研”模式促进创业教育的发展,构建环境艺术设计专业本科生创业教育教学模式,提高学生自主创业的综合素质,是解决目前艺术设计类毕业生就业问题的有效途径。 作者:汤常鸣单位:东北大学艺术学院 环艺设计论文:民族元素在环艺设计中的继承 民族元素在室内空间环境中的应用 民族元素在室内空间的应用一般有两种形式:一是在基础装修中作为装饰元素反映在空间的某个装饰面内,对空间内各界面运用民族元素进行装饰装修。如吊顶、门窗、墙面、地面、厨卫器具等。二是在空间内可以任意更换位置自由搬动的作为后期装饰,这种情况下大都是从乡村或专卖市场购置真正的民艺原创品,如家具、器具、陈设品等。往往源自民间的民艺制品并不直接符合现代家用,有时出于保护或加强形式的目的,常常会作些适当的“包装”。如为刺绣、剪纸、木浮雕装框,为几案配玻璃、桌布,为饰件加底座等。可以说,室内空间是最容易让民族元素找到落脚的地方。在现代室内空间的装饰设计上较直接地采用适当简化的民族民间装饰图案并保持其色彩特征,选用民族民间陈设艺术品等来创造室内环境气氛,取得明显的地域民族民间风格特色,同时还具有现代特征。 室内空间环境从细的来讲包括灯光、天花、地面、墙面、家具、配饰等构成要素,结合现代室内设计原理和相关理论,将传统民族元素融入现代室内设计,形成具有民族特色的设计风格,如图1所示。在广西人民大会堂的来宾市厅,天棚取自广西程阳风雨桥中的亭的八角造型吊顶。如九重宫阙,似翼欲飞;若宝塔之顶,威慑四方。其形,象征在侗家桥下的聚会;其意,在神圣威严中传达出了侗族人民古朴的集体观念和维护团结的审美意识。透过八角形木边围框的巨大玻璃天幕,灯光营造出一片明亮的自然光效果,分散四周的小射灯光线直泻而下,整个厅堂光影交错,使得以黄色为主基调的大厅更显得富丽堂皇,气度非凡。 来宾市厅以整体的壮美与细微处的精致相结合,体现桂中大地上的秀美景致;又以少数民族图腾物、器物、饰物为素材,用现代艺术构成的手法组合,进行再创造的玻璃钢仿铜浮雕“瑶族风情”、“苗族风情”和木雕“壮族风情”,生动展现了桂中山川中的民族情怀悠久博大。 民族元素在休闲娱乐空间环境中的应用 休闲娱乐空间环境主要是指城市广场、公园、旅游景区等公共空间。这些空间对环境所具有的文化品位要求较高,并且力求达到亲近自然的目的,风格上一般需要与周边环境相协调,同时重点体现出环境的轻松、自然,以使现代都市的人们能够放松心境,真正实现休闲的目的。 由于室外休闲环境独特的功能需求,对自然的回归与对文化的追求都与民族元素有着丝丝缕缕的联系,尤其民族元素中对材料的选择运用更成为室外休闲环境运用借鉴的重要源泉。如在材料选择上也运用竹、麻、木、石等天然材料,以营造天然情趣;或有在建筑入口处和外立面上下功夫,用原木、竹材等模仿井干建筑的式样对入口进行装饰,或运用重新设计的传统民居图案进行装饰,有着自然粗犷的美,符合人们对自然的渴望。在城市广场、公园的设计中,常常运用局部的民族元素作为点景,以引起人们对乡间的怀念之情,而在旅游景区,则具备了大范围多角度运用的可能性,比如民俗风情园、民俗村等的景观设计,往往将民族元素加载到生活场景当中,让人们完全回复到民间生活的本来面貌,对民族元素的传承起着重要作用,而且也在环境中表达着民族元素内容。 如图2所示柳州大龙潭风景区别具匠心地以广西及我国南方少数民族多姿多彩的民族建筑、风物民俗为主要建园内容,融少数民族风情特色与秀美的自然景色为一体,以“鼓楼”、“龙潭风雨桥”、“木楼民居”等建筑组成的侗寨蔚为壮观。静卧镜湖上的“龙潭风雨桥”系仿古钢筋混凝土廊桥式筑,以三江程阳风雨桥为基本原形设计、建造而成。整座桥亭飞檐,极具特色。傍水而建的九层瓒尖式鼓楼为正四边形塔楼结构,飞檐重阁、琉璃瓦饰、葫芦顶、端庄肃穆;内设景廊,盘旋而上,上悬“款鼓”。既体现侗人击鼓示警聚众之意,又应合游人登高望远之心。 民族元素在现代雕塑艺术中的应用 步入20世纪,在高度物质文明的发展进程中,公共空间环境装饰艺术发生了巨大的变化,环境艺术中的重要角色现代“雕塑”以它全新的面貌在公共空间环境装饰艺术中扮演新的角色。旧有的雕塑在环境中主要是一种外在的“形态”,那么现代雕塑则融汇在人们的环境结构中,成为环境的内在“形态”,它与环境设施组合成一件不可分割的艺术品,是现代生活环境整体结构中最直接的表达手段,赋予空间环境以生机。 如已经实施的北京人民大会堂广西厅装饰浮雕、广西人民大会堂外墙装饰雕塑。在现代工艺或建筑载体中注入地方民族历史文化元素,既增添了建筑装饰的艺术美感,又显现出鲜明的地方民族文化特征,营造出浓郁的地方民族文化氛围,并使之成为展示和演绎民族文化的新载体。同样,根据民族的民间神话、故事传说、图腾崇拜或英雄人物(包括民族始祖神)的内容,提炼和创作出具有独特民族风格和艺术美感的形象性雕塑作品,立于广场或街道、干道两旁,可以达到美化和强化其民族特色以及烘托其文化氛围的效果。 如图3,在城市风貌建设中,柳州金鸡岭的大型浮雕在创作中对当地独特的民族元素进行采撷、凝练和艺术再创作,吸收融入到城市建筑和雕塑艺术之中,使之成为一座建筑或雕塑的标志或符号,显示出鲜明的地方特色。浮雕内容包括“文化柳州”、“风情柳州”、“工业柳州”三部分,由左至右依次排列。各部分通过不同的人物形象衔接,让不同的主题融为一体。“文化柳州”采用了铜鼓、壮锦等少数民族文化元素,有穴居的“柳江人”、狩猎的原始人、扶犁耕田举杵舂米的古人以及柳宗元、驾鹤书院“三相”等人物形象;“风情柳州”则表现壮、侗、苗、瑶等少数民族敲锣打鼓、唱歌跳舞的场景,风雨桥、水车等点缀在背景上;“工业柳州”重点展现钢铁、汽车、纺织、工程机械、化工、冶炼等生产的场面,人物背景上密密麻麻的齿轮、高炉、织机等突出了现代工业特有线条之美,充满阳刚气息。浮雕以人造砂岩为基材,表面仿铜,为高浮雕形式。其中人物造型众多,串起了龙城数千年的历史,有一定的视觉冲击力。就地取材、因崖利废,在治理危岩的同时,让少数民族文化元素与现代雕塑完美结合,形成了一道独特的城市景观。 民族元素在城市建筑设计中的应用 建筑是城市的脸面,也是民族元素中的“点”。中国传统文化中的优秀观念是“天人合一”、“物我一体”的自然观,中国传统建筑中所体现的建筑特色正是其蕴含深厚传统文化底蕴的体现。无论是苏州建筑园林的“风流”、徽州建筑的“理趣”,还是北京四合院的“厚重”,都根植于当时特定的自然环境和历史条件。现代建筑同样越来越注重建筑与自然环境的协调,在现代建筑中运用中国传统文化元素的建筑设计观念。 在现代城市快速发展的今天,在建设重要的“窗口”性大型建筑体上,有选择性地“穿衣戴帽”,通过在建筑结构造型和装饰图案设计中注入民族文化元素或符号,突出设计的民族性,体现地方民族特色。如图4所示,广西民族博物馆的设计,主体建筑外形取材于富有广西地域特色和民族特色的铜鼓,将铜鼓的造型直接运用于建筑外观设计上,整栋建筑远望犹如一尊巨大的铜鼓,极具民族标志意义。 总之,对广西传统民族艺术、民族文化元素应加以保护、继承和发展,深刻理解广西少数民族文化元素,并与现代观念结合,同时进行解构和组合,把现代和传统文化发展和提升,让传统广西文化元素用于服务现代广西文化建设,为广西文化建设作出应有的贡献。 作者:李宏俭单位:柳州城市职业学院 环艺设计论文:环艺设计的个性化体现 具体而言,环境艺术设计的特征则主要表现在以下几个方面:第一,环境艺术设计是无害性与积极性之间的统一,积极性是指艺术作品需要体现肯定、正面、向上意义的主题,无害性则表现为科学的规划,重视人类健康与自然环境之间的和谐;第二,环境艺术设计是审美性与实用性之间的统一,环境艺术设计的本身具有服务性与实用性的作用。因此,作品的设计过程必须尊重人类的生理需要与根本利益需求,并通过构造氛围与意境来为人们提供更好的审美体验;第三,环境艺术设计是整体性与多样性之间的统一,设计材料的日益复杂化为环境艺术设计多样化的发展趋势提供了有利的条件,同时环境艺术设计还需要考虑到整体统一的和谐,传达科学合理的设计理念。 环境艺术设计个性化的具体实现 1艺术与科学的统一。从某种程度上而言,环境艺术个性化设计是艺术与科学的统一与结合,强调人类生活与环境之间的互动。环境艺术设计包括构思、设计、陈设、装饰等环节,甚至于每件艺术品的摆设都应斟酌几分,设计师应将业主的最初想法再加以艺术润色与处理,其个性化特征体现于采用隐喻性或象征性与外界环境相互融合。一方面,面对大众提倡多元化,在商业空间与公共厅堂的设计中,设计者应将设计构思、企划风格与资金数额相协调;另一方面,设计师还需考虑到人类赖以生存的地球资源,避免人为的污染以及破坏性的资源开采所造成的生活环境恶化。在个性化的环境艺术中,保护环境、改善环境以及回归自然应作为主导的设计理念,环境艺术的可持续发展战略也正是在这种理念下应运而生,艺术与科学统一的生态建筑、绿色建筑正逐渐成为环境艺术设计中个性化发展的趋势。 2提高空间的使用功能。随着社会经济的发展以及技术的进步,现代环境艺术设计所涉及的范围更为宽广,在艺术设计中融入环境意识是其健康发展的必经之路,环境的质量逐渐成为检验设计水平的依据之一。环境艺术设计师在设计过程中应充分地考虑到业主的实际情况,环境的空间使用功能会因业主的个人爱好、文化程度、从事行业等因素的不同而有所差异,相同的空间使用不同风格的个性化设计能够有效地提升空间的使用功能,因此科学合理的空间规划是个性化设计的体现之一。例如,针对热爱书画的业主,环境艺术设计师应在空间划分上充分地追求功能化,在立面时可运用中国传统的清式雕木隔扇进行装饰,材料可用鹅卵石、红木以及青瓦并配以吊棚的木质房梁,由此可使空间洋溢怀旧氛围,运用暖色的色调增加空间的生活气息。除此之外,在传统符号的基础上加以点缀富有现代感的元素,能够缩短时代空间的距离以及拓宽文化的背景。 3环境艺术设计风格化。个性化设计是设计师对自然界认知的反馈,是又一系列抽象认知向理性概念的构成,环境艺术设计师依靠其想象力与创造力的发挥,摆脱传统平庸的设计构思,并追求新、奇、特,是对艺术设计个性化的追求。风格是设计师创作个性的直接表达,是作者艺术表现形式上的特色,环境艺术设计师在城市的居住空间设计过程中最为在意的是空间文化形式的想象表现以及城市自身风格的特征,进而使得整个城市的规划更富规律性及独特性。由于历史背景、物质条件、经济发展以及文化风俗的影响,在同一倾向的引导之下不同的环境艺术设计也会具有其独特的风格,居住在同一环境中的不同居民具有不同的视觉审视,对各种艺术设计的审美及使用功能具有不同看法,但他们又共同地希望能在风格化的环境设计中了解丰富多彩地域风情与本土文化,正是这种想法为环境艺术设计师的风格化、个性化设计提供了更多的创造力与机遇。 结语 作为一门新兴的综合性学科,环境艺术设计是人类与自然关系之间的相互协调与融合,更是现代社会发展中绿色环境、生态建筑趋势的必然要求。环境艺术设计中的个性化实现是对传统艺术设计中概念化、公式化的冲击,个性化设计不仅是艺术形式的表现,更是环境艺术设计家在实践与想象中逐渐形成的设计风格与特点。总而言之,环境艺术的个性化设计能够丰富人类视野以及协调人与自然之间的空间环境,实现城市与自然环境间的高度和谐和可持续发展战略的有效实施,从而进一步地促进人类社会的发展与进步。 作者:汪伟亮单位:哈尔滨华德学院 环艺设计论文:环艺设计中创作型人才的培育 职业教育课程改革,项目式教学培养模式 “三位一体”人才培养模式是武汉职业技术学院艺术设计学院采取的工作室体系下的项目式教学模式。该模式强调艺术类高职学生必须首先解决设计技能的操作熟练性问题,即学生出去找工作的基本生存条件,在此基础上再谋求发展,成为整体的、完全的、合格的高技能人才。“三位”是专业基本生存能力、专业空间拓展能力、社会综合拓展能力。专业基本生存能力是最基本的、必须掌握的能力;专业空间拓展能力是指能够触类旁通、打破专业界限的专业学习能力;社会综合拓展能力指具备沟通协作等其他综合素质。 保障体系建设 课程质量的优秀是教学质量,课程质量是课程在整个设置、实施和评价等活动过程中体现出的一种符合设计者预期目标、满足社会期望、反映学校教与学内容的一种状态。艺术设计学院在此前提下,设计出符合专业发展的强有力的保障体系。 1.组织保障 成立由二级学院负责人、教研室主任、专业负责人组成的专业建设领导小组,全面负责专业建设规划与人才培养方案的制订与实施以及教学过程管理等方面的工作;成立由专业带头人、骨干教师、企业专家组成的专业指导委员会,审订人才培养方案,并对人才培养方案的实施进行阶段性与总结性评价。 2.制度保障 建立毕业生跟踪调查、企业调研常规化制度,持续改进项目教学管理制度、学生实习实训管理制度、教学质量监控制度、教学质量评价制度等,保障专业教学与建设稳步有序地进行。 3.资金保障 向学校申请课程建设、师资队伍建设、实验实训条件建设、学生竞赛等建设经费,合理使用项目建设资金,并充分利用创收和社会资源确保专业建设目标的实现 4.监督保障 逐步形成完善质量监控与保障体系。充分发挥学校、行业、企业、社会及学生对人才培养方案的整体监督作用,对照培养目标开展定期检查和科学调整,确保人才培养质量。注重目标责任评价考核,建立奖优罚劣的激励机制,对考核结果实行严格的问责。 “双师”结构教学队伍建设 工作室项目式教学平台作为一个以真实项目为载体的教学体系,就要求有一支高素质的教师队伍,在项目中锻炼、在项目中教学。 1.专业带头人及骨干教师的培养 根据专业教师所长明确教师发展方向,通过暑期到企业进行顶岗实习锻炼或进行更高层次的学习,提高教师职业能力和职业素质。 2“.双师”素质的培养 通过工作室项目教学,能够很好地带动教师积极主动地加强实践的训练,鼓励教师参与社会服务,并要求教师获取高级职业资格证书。 3.兼职教师队伍 与企业之间深度融合,共同完成项目,在这期间有大批的企业教师成为本院的兼职教师。兼职教师主要承担校内常规教学任务、指导校外实习和提供就业机会。 4.鼓励教师结合专业教学改革 承担科研项目承担与专业相关的技术应用研究项目,特别是开发与企业结合的横向技术应用项目。这样,在促进教师学术水平提高的同时,了解和掌握行业、企业的技术发展现状及趋势,接触行业和企业的生产、管理实际,为专业教学改革提供第一手资料,促进“双师素质”的全面提高。 项目课程标准开发 让学生在工作室项目的要求下,明白自己必须具备哪些能力和知识,激发学生内在的潜能去学习,以适应不同教学层次。将企业的设计生产标准作为开发项目课程标准依据,企业的岗位任务目标就是项目课程目标,企业任务目标完成的各个环节就是教学实施的环节。项目课程标准的内容由项目总体目标、分解的阶段工作任务、各阶段工作任务里涵盖的知识与技能,以及项目课程的主要教学方式和最终完成的项目成果形式、对学生的项目评审的综合评判来组成,是组织、实施、考核项目课程教学质量的主要依据。 项目式教学模式培养的职业技能特征 职业院校有必要在职业教育中加强对学生综合能力的培养,此能力包括职业意识、职业行为、职业技能、职业心态、职业道德,总结起来就归为设计的普遍性、可迁移性与持久性。随着技术革新的速度不断加快,学生在校学习的专业知识和技能的持久性必须得到加强。在经过项目式教学的系统培养后,学生获得了专业知识与技能,同时拥有持久的学习能力,这种能力往往能持久存在,会伴随其整个个体职业生涯使之终生受益。 1.通识知识与通用能力 在该模式下培养的学生具有运用正确的思想、观点与方法分析和解决问题的能力;具有积极的人生态度和责任感;具有较强的社会适应能力和心理承受能力;具有较强的语言与文字表达能力、良好的人际沟通、协调能力,以及团队合作能力;具备较强的计算机应用及信息采集、分析和利用的能力;具有一定的国际化视野、竞争意识。 2.专业知识与专业拓展能力 熟悉环境艺术行业发展规律,掌握环境艺术设计基础理论、原则,具备空间设计与创新能力;掌握设计徒手表现技法,具有设计手绘综合表现能力;掌握相关建筑与室内设计法规、政策与制图规范;掌握环艺设计(居住空间、办公空间、餐饮空间、商业空间、展示空间等)的基本设计理论,具有一定的设计表达与施工图制图能力;掌握CAD、3DMAX等应用软件技能,具有较强软件绘图的运用能力;掌握室内工程基本施工工艺和预算及施工组织能力,具有较强相关艺术设计专业的自学能力和创意能力。 建立一套健全的工作室项目教学的管理机制和评价机制 工作室项目式教学考核的形式是多层次的,见图2。衡量学生的阶段任务表现分为两个主要方式:阶段任务完成效果和职业能力。两个方式的评价结果成为学生的项目得分,并记入项目总评。在项目评价方式中,主要以平时上课的考勤和表现出的职业精神、设计状态来衡量学生阶段任务的职业能力,综合总评给出项目考核结果。 作者:杨珺单位:武汉职业技术学院艺术设计学院 环艺设计论文:伦理学视野下环艺设计才能的培育 倡导运动中的伦理呼唤与设计反思 伦理学的发展早在公元前300多年,伟大哲人亚里士多德就第一次从伦理角度提出了何为人美德之标准:践行道德行为来展示自身之人格魅力,为美德也;伦理观念的继续发展是来自于18世纪以后,边沁和斯图加特•密尔对社会公正的追求;哲学大师康德又睿智地整合了前两者(美德论和公益论)的单一角度,创建了全新的伦理视角;使义务感和责任感成为当时伦理美德的新标准。 然而西方伦理学家们高呼了这么多世纪的美德,还是没能抑制后人对利益的追求欲望。科技不断发展所引发的经济利益至上日趋严重,就有了20世纪90年代关于“克隆人”的大论战中科学家们也只谈利益,不管道义和德性了。正因如此,才出现了有义之士———哲学家麦金太尔(AlasdairMacjntrrre)在其重要著作《追寻美德》(1981)中对美德的呼唤,从新的起点提出了善与实践的统一理论。无独有偶,20世纪20年代以来兴发的生态伦理学家在大胆推翻“人类中心论”的创举之后,20世纪60年代起在设计领域也掀起了深刻的道德反思。“超高技派”、“极少主义”、“绿色设计”等等都不同程度地针对现代科技文化、人造行为所引起的环境及生态破坏现象,树以正义旗帜;21世纪全球“低碳生活”理念的倡导,更是吹响了全球减缓生态恶化、可持续发展践行的集结号。 这一系列的伦理倡导,表明人们在现代社会的多元文化背景下已经产生出了大量的相同的设计伦理诉求。在过度改造和翻新的造城运动中,呼吁文明的传承,增强城市人文气息、倡导自然回归等等理念已经成为社会公民在伦理道德方面对每个社会成员(包括普通人、设计师、政府等)、每个环境学科研究和教育教学实践的强烈愿望和要求。 环境艺术设计教育与设计伦理 1环境艺术设计 著名的环境艺术理论家多伯(RichardP•Dober)解释道:环境设计“作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。……环境艺术的实践与影响环境的能力,赋予环境视觉上秩序的能力,以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。环境艺术设计是一种富有感情的艺术,但也是理性和严谨的科学行为。需要处理决策者与设计师之间的关系、处理同一设计活动中的多个部门之间、各环节之间的关系、处理设计师与消费者之间的关系以及处理设计各要素(设计施工行为、设计环节、设计成果、投入使用等等)与自然环境、社会环境的关系等等。 2环境艺术设计的发展现状 如今环境艺术设计的发展现状显示:设计活动中,设计主体已经不能确定设计师是唯一主角,设计客体也不单只有大众消费者。一方面政府强加给设计师的长官意志,使政府既是具有更高控制权的总设计师又是最有实力的消费者;另一方面消费者的参与设计意识增强,这种趋势打破了设计师左右整个设计活动的原有模式,也是大众具有设计师和消费者的双重身份的重要原因;另外社会视听媒体、交互媒体等(设计网站以及设计评论平台)也使他们具有消费者和设计者的成分。这些身份的增加和互换使设计主体表现为除设计师以外的多方面加入的综合主体;设计客体表现为除了大众消费者以外的多方面加入的综合客体。面对不断变化的角色转换和环境艺术专业的新要求,就需要一种介于道德情感鼓励和法律无情强制之间的严厉规约———设计伦理学。 设计伦理指导下的专业教学 设计伦理指导教学的维度 设计伦理是一种在设计问题和设计现象产生之前或可能产生中的压迫力。因此它是在设计美学和应用伦理学范围内,确立设计活动各要素之间相互关系的道德定律和价值系统进行纯经验意义上的描述。设计伦理针对的对象不仅是专业从事设计的工作人员。面对设计行为和设计成果产生的后果及影响,无论是政府官员、教师、学生还是公民大众、社会媒体、网络都应该具备设计伦理和环境伦理的认知和道德评判。判断可以做和必须做,应该做和能够做的行为和后果,判断什么是善恶与美丑,判断怎样做是造福或毁灭……首先,设计伦理学的道德维度要求它应该对全社会进行道德规约和价值评判。因此设计伦理定律应渐进地介入环境艺术专业课程的设计活动全过程,从伦理学的角度指导学生在设计实践中已经出现和可能出现的各种问题如何解决,有利于形成德行意识。 其次,设计伦理学的正义维度要求它必须对当代社会不完善或不合理的设计问题现象进行诊治。教师要引导学生根据人们更深层次的物质和精神需要,致力于共同探索和构建未来社会中环境艺术设计领域的价值体系,提高学生的理性思考和深度思考,有利于学生价值观和正义感的形成。 再次,设计活动是人类的行为活动之一,设计伦理学规范的不是某个人的独角行为或某一区域的某种行为。因此设计伦理的社会维度要求教师在教学过程中培养学生团队或集体的群体伦理风尚。主动地从伦理学的独特视角来共同认识和研究现实设计领域中设计活动所伴随的性质、原因、后果,以及设计活动发展的现实影响和可能影响。有利于学生集体责任感和伦理共识的形成。 建立强烈的设计伦理意识与专业实践教学 1加强学生的伦理意识和人格教育 大学教育不仅是学生技能教育的基地,也是学生完成自我认知、世界观、价值观、伦理观形成的摇篮。目前,环境艺术设计专业院校在课程设置和教材建设等基本工作环节上,特别强调课程成果的设计艺术性、表现力和艺术思想深度,而相对忽略对学科体系的哲学分析、伦理思考的培养。大学生在处理关键性问题或采取重大行动时往往会表现出优柔寡断,动摇不定或草率武断,盲目从众的心态。因而,所以作为未来的设计师,需要教师在学生道德感形成过程中适时引导学生对“我是谁?”,“我应该做什么”,“为什么这么做”,“怎么做才有意义?”,“做给谁?”等基本问题的回答有较为深入的认识,具备对自身行为的辨别能力和控制能力,这样极其有助于培养未来准设计师的健全的人格和社会责任感, 2培养伦理共识和建立团队合作的集体责任感 大学生的社会需要不断增多,情感也日益强烈。这种强烈的情感使他们富有理想,活力四射。其爱国主义情感,集体主义情感,社会责任感和义务感,道德感,友谊感,美感和荣誉感,理智感等迅速向广度和深度发展。因此,建立团队的合作学习,无论内敛型、外向型、激情型等等的不同性格成员组合团队,学生都可以直接感受集体的力量和支持,在集体中形成伦理共识,在磨合和历练中能够形成团结合作,荣辱与共的道义情感和集体责任感。 3在探究式学习中培养学生诚实、严谨的工作态度和行为习惯 设计行业,是专业能力+诚实、严谨的行业。在教学中倡导“笃行之”的行为理念,培养学生认真严谨的职业态度和对环境艺术专业的求实的态度。一方面严谨工作态度和清晰的伦理意识能使学生根据理论指导形成高自我管理的行为流程和行动习惯,更好地适应社会对高素质、高能力的专业人才的要求。另一方面严谨的工作态度和清晰的伦理意识也能够帮助学生在未来的设计工作中确定道德动机及选择道德行为,也是具备高度社会责任感的直接表现。 4培养学生正确的价值观和自信心 大学生在对环境艺术和设计上自我意识、思维能力、情感和意志等诸多方有成熟的一面,也有理解主观、幼稚、片面和不成熟的一面。需要根据所学专业和以后将从事的工作要求来规划自己的学习生活,确立自己的奋斗目标,自我实现。一方面应该注重学生综合能力的培养,满足学生自我实现的需求,使之体会自我实现的喜悦和成就感;另一方面,注重学生在自我实现的过程中成功或失败的准确的及时的评价,适当的给以引导。 结束语 总之,在现代社会环境中,作为年轻的环境艺术设计专业教师,需要在教育教学方面不断地深刻反思和研讨。近年来中国多项世界性政治经济文化盛会的到来,建筑、景观设计、园林绿化、装饰设计等相关行业充满了大量的机遇,各高校加大了培养艺术设计创新人才的力度毋庸置疑。但面对社会大量出现伦理道德缺失的设计现象面前,我们不得不思考,在培养人才的目标定位上应该有所,不夸张的说,人类灵魂的工程师们应该在社会发展的过程中尤其在科技发展的关键时期,要确保向社会输送的大批人才能造福于人类而不是影响社会、逐渐摧毁文明。所以倡导伦理学角度的教学反思是学校教育和教师教学的重要部分。 作者:董薇单位:首都师范大学科德学院艺术设计学院
设计与装修论文:施工安全与装修设计论文 1建筑装修过程中的安全隐患问题 1.1施工队伍方面所留下的安全隐患 随着我国的房地产市场的蓬勃发展,目前市面上的装修企业的数量很多,但是实际的装修水平确实参差不齐的,而且很多的施工队伍完全都没有相应的资质,一项工程经过多方面的转手再临时搭建的草台班子,这样的队伍本身就没有相应的操作规范而且往往都不会找有资质的设计公司来进行专业化的设计,很多时候完全就是他的一个意见或者是业主的一个想法就可以随便的落实,但是这些做法会对房屋的整体结构带来怎样的改变,往往缺乏专业的考证,这样一来就很容易会在施工的过程中造成遗留的安全隐患。在对装修的企业进行选择的时候,报价一直都是一个很重要的参考因素,所以为了可以取得项目,很多的企业就不惜违背市场规律,用不合理的低价来取得装修的项目权,之后再为了保证利益而使用劣质的材料来保证自己的利益空间,这样的做法就肯定会留下巨大的安全隐患。 1.2在具体的施工的过程中留下的安全隐患 1.2.1对于墙体的改动在现在的装修过程中发现,对于墙体的改动越来越频繁。根据设计规范,墙体主要分为承重墙与非承重墙两大类,承重墙由于需要承接水平或者横向的负重,是严禁随意改动的,但是在施工的过程中,为了施工的方便以及其他的一些因素,很多的时候施工人员就会对承重墙进行改动,改动之后就会对原有的设计承载负荷造成一定的问题。还有一种情况就是随意的增加墙体,而这些增加的墙体也都并没有经过正规的核算,这样一来就很容易出现安全问题。1.2.2火灾隐患随着材料科技水平的发展,目前的市场上充斥着越来越多的新型的装修材料,特别是一些复合型的材料中所含有的易燃成分由于在施工的过程中没有做好严格的阻燃处理,这些材料在以后的使用中就会带来很大的安全隐患,由于装修材料的易燃性而引发的火灾近年来屡见不鲜,一旦发生都会造成巨大的人命以及财产的损失。而且在施工现场中,临时拉接的电线,油漆作业,明火的作业以及对于易燃易爆的气体处置不当也很容易引发现场的大火发生。1.2.3有害气体污染隐患装修材料的多样化发展,使得近年来各种怪病频发,而且各种的装修材料的不当使用而造成的污染物的叠加的情况也不容忽视,在装修材料的石板、板材、油漆等材料要是使用的是非标以及使用的数量超过了一定的范围,就会对人体健康带来威胁,产生甲醛、苯、氨等挥发性的气体污染,直接对人体的生命健康带来威胁。 2对于减少装修过程中安全隐患的建议 2.1专业化的设计方案 对于这些安全隐患,在设计之初就需要可以很清楚的考虑到。在设计的阶段就需要可以严格把关。在设计之初就需要可以严格的按照建筑工程设计标准的规范来对相关的问题进行把关,再来设计出科学规范的施工图纸。如果相应的问题涉及到建筑主体以及主体建筑的承重结构,必须要在取得原先的设计单位的科学验证后才可以开工;对于那些涉及到非建筑主体结构和承重结构,要对其施工的可操作性做出考量,绝对不可以影响到其整体的抗震性能和消防功能;而且在材料的选择上也都需要可以尽可能的来选择那些轻质高强、环保的材料。在追求理想的空间环境效果的同时,也要合理的来利用装修方案,把安全意识完全的落实到设计的过程中去,只有这样才能够最大的降低后续的施工过程中的安全隐患。 2.2在施工现场落实责任到位 在装修项目的实际施工过程中,项目经理需要可以把控制项目的安全作为工作中的重点来抓。在施工之前需要项目经理可以根据项目的特点以及项目本身的一些情况来对于这其中可能会存在的一些安全隐患进行事先的预估以及对相应的突发情况准备好应急预案,现场也都需要有足够的安全人员以及应急的设备,只有这样才能够真正的做到防患于未然。项目的施工过程中也都需要可以规定在固定的时间间隔内安排专门的人员来进行监督,对于各种的问题要进行及时的排查,一旦发现问题也都需要可以采用有效地办法来将隐患进行排除,只有做到这些才能够最大范围的降低安全隐患。 2.3在施工现场加强管理 对于安全隐患,我们一定要相信通过科学的管理是有可能在很大的程度上消除这些隐患的,在施工的过程中加强管理,让管理的过程更加的规范化,就可以对于绝大多数的安全隐患进行避免掉。在施工中必须要有施工组织设计,对于那些专项的施工也都必须要具有专项的施工方案,对于技术难度较大的施工方案也都需要经过多方面的论证,对于施工过程中所产生的对于房屋的改动也要及时的进行追查;对于那些高空作业以及易燃易爆的施工项目也要进行严格的管控,特别是对于那些有毒有害并且还极易燃烧的复合型的材料要进行有效地控制;除此之外还要对施工过程中的施工的作业流程进行规范化以及对于操作安全的管理也都需要可以落到实处,在现场施工方面,保障安全需要多方面进行共同的努力,才可以最大的来降低装修的过程中的安全隐患。 3结语 装修的设计与施工本身就是一项涉及到很多方面的工作,做好整个流程的安全措施也都需要多方面的配合。随着现在人们对于装修的要求越来越高,对于自身生活品质的重视,在装修的过程中时不时的会发生一些不合理的改装的要求,这些问题的存在也都会给安全带来隐患,同时由于大量的新型装修材料的使用,也就在很大的程度上增加了室内污染的来源。虽然有这些问题的存在,但是问题的解决方法也都并不是没有。想要保证房屋在装修的过程中可以全面的保障设计施工的安全,首先就是需要可以在设计上做好相应的控制管理,完全的避免掉那些不合理的存在安全隐患的设计方案;与此同时也都需要对那些安全问题进行把控,做好相应的计划、实施、监督、调整,循序渐进的来进行良性的循环。总而言之,安全问题需要多方面的管控,多方面的进行监督,才可以切实的来减少装修中的安全隐患。 作者:胡云芝 单位:福州海天装璜装修有限公司 设计与装修论文:建筑与装修设计一体化分析论文 摘要:家庭装饰装修自上世纪在我国市场出现,己经历了十几年的发展,但是,如今在中国,家庭装饰装修并没有走上正轨之路,而且还存在着许多令人堪忧的问题。要改变这一现状,必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。 关键词:建筑;装修设计;一体化 现今,家庭装饰装修已走进我国普通百姓家庭,改善了住房环境,提高了住宅的品位和舒适度。但是也暴露出许多不尽人意的问题。笔者通过从事环艺教学工作和家庭装饰装修的实践,深感中国家庭装饰装修必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。所谓的建筑与装修设计一体化,是指建筑开发公司与家庭装饰装修设计公司联手,使商品住宅装修一次到位,即房屋交钥匙前,所有功能空间的固定面全部铺装或粉刷完成,厨房和卫生间的基本设备全部安装完成,亦称全装修住宅。 一、实行建筑与装修设计一体化的必要性 1.家庭装饰装修从业人员素质偏低。中国住宅装饰装修行业虽然已成为与百姓生活密切相关的大产业,但是,家庭装饰装修从业者的专业技术素质极低,表现为接受正规专业训练的人数和有专业技术职称的人数少;从业人员90%以上是农民工或下岗人员。上岗前没有经过专业培训,只是由师傅带着做,或者自学。铺木地板的不清楚木地板种类、质量,干油漆工的分不清油漆种类等等。另外,目前我国家庭装饰装修公司多是采用个体的、手工作坊式的,甚至是游击队式的,即使是所谓正规的家装企业,从业人员的素质也不很高。 2.家庭装饰装修存在严重的浪费现象。建设部副部长仇保兴指出,中国住宅装修浪费惊人,每年住宅装修造成的浪费高达3000亿元人民币。笔者亲身经历的新房装饰装修时所浪费的物品主要为:一是更换掉的门窗、便器、洁具、电器开关、插座、灯具,以及一些家庭暖气片等等,毛坯房中的许多材料、设备变成了垃圾和废品;二是由于不计装修工程中的能源费,室内装修施工中的长明灯、长流水、大功率电动工具带来的能源浪费现象比较严重;三是一些装修剩余材料往往被当做垃圾处理,浪费现象也十分严重。另外,在家庭装饰装修中,有的业主自己购买全部材料,找施工队,指挥施工;有的业主找家装公司操作,采用基础装修(包括油漆、水泥、沙子、吊顶、水电线路改造)由装饰装修公司负责,而木地板、瓷砖等主材料仍采取自购的方式。这种个人购买材料的形式,价钱相对集体采购昂贵得多,这对消费者来说也可以算是一种没必要的浪费。 3.家庭装饰装修施工污染环境现象严重。购买毛坯房,业主单独装修,由于业主的入住时间、装修时间不同,装修时产生的噪声、灰尘对左邻右舍难免会有所影响。据了解,一个小区从交房到最后一个客户装修完毕一般需要2年时间,长时间的施工噪音给业主和邻居都带来诸多烦恼。再者,建筑垃圾的处理和装修材料的搬运,也会给电梯或公共区域带来一些污染和不同程度的损坏。购房者单独装修,若对市场装饰装潢材料不了解,或遇到一个不负责任的家庭装饰装修公司,采用不标准的装饰装潢材料,对环境的污染就更为严重了。“装修污染”这个新名词,从2000年起开始听到的,对于一些行业生存形成了威胁。笔者认为装修污染对房屋居住者的身心健康影响更为严重,据中国室内装饰协会室内环境检测研究中心专家介绍,国家卫生、建设和环保部门曾经进行过一次室内装饰材料抽查,结果发现具有毒气污染的材料占68%,这些装饰材料会挥发出300多种挥发性的有机化合物,如甲醛、三氯乙烯、苯、二甲苯等,一旦进入家庭,将会引发各种疾病,其中包括呼吸道、消化道、神经内科、视力、视觉、高血压等30几种疾病。 4.家庭装饰装修威胁着建筑结构的安全。我国大部分住宅是集合式住宅,家庭装饰装修常常损坏楼体结构功能。其后果影响的不仅仅是自家的房子,而且是公共居住环境,比如,有的家庭随意增减间隔墙,甚至拆除承重墙,不顾后果地增加负荷等,严重威胁房屋结构安全,不仅使自家的新房变危房,也影响着相邻的房屋安全,甚至是整栋楼宇。 所以,实现建筑与装修设计一体化,是中国家庭装饰装修的必由之路。据资料显示,发达国家一步到位的精装修住宅一般占开发量的80%以上,而我国不足住宅年开发量的10%。早在1999年,建设部等8部委就明确提出新开发的商品房必须装修一次到位。目前上海、北京等地已经宣布将停止销售“毛坯房”,而在上海、广州、烟台等地出现的住宅一次装修模式已经渐成流行趋势,所以中国建筑与装修设计一体化是大势所趋。 二、实行建筑与装修设计一体化的重要性 1.建筑与装修设计一体化,便于职能部门有效监控。建筑与装修设计一体化,相关职能部门对住宅建设从规划、设计、施工、装饰装修、监理、验收等各个环节都能进行有效的监控,促使中国家庭装饰装修市场走向规范化和集约化,提高家庭装饰装修质量,从而减少业主与家装公司之间的矛盾。 2.建筑与装修设计一体化,可提升家庭装饰装修人员素质。建筑与装修设计一体化,建筑开发商为了有效地保证家庭装饰装修的质量,必然要通过招标等多种方式择优选择有实力的家庭装饰装修企业,并对其进行严格的审查。这就给有实力、讲信誉的大型家庭装饰装修公司带来新的发展契机,而那些实力不足、水平低下的装修游击队自然要失去市场。一些家庭装饰装修公司为了生存,必然要通过各种渠道提高本公司人员的整体素质,增强家庭装饰装修公司实力和竞争力,从而促使家庭装饰装修行业走向正规化。 3.建筑与装修设计一体化,有利于节约资源和保护环境。装饰装修的材料及住宅内的设备品种繁多,更新换代频繁,一般业主无法全面了解,自己单独装饰装修房屋,很可能会购买一些以劣充优的材料,而且价位比较高。有一定规模的楼盘如果统一完成精装修,肯定能比业主自己装修要节省15%~25%的费用。精装修房不失为一种解决问题的好方式。精装修房,也就是实行建筑与装修设计一体化,住房一步到位。这样,所用的材料及设备购置都是由相关的专业人士控制,同时承包商与供应商长期的合作关系及批量经营,材料及设备的质量有保证,价格也公道。消费者买到全装修房子后,只要稍加装饰就可入住,节省了时间和财力。通过专业技术人员的介入,还可使家庭装饰装修更重视环保和防污染问题,选用无毒、无害、无放射性、无污染环境,有益于人体健康的环保型材料及设备,以改善传统住宅装修后室内环境污染状况。还可避免业主随意增减、拆除室内建筑而倒掉的垃圾废品,实现绿色环保。 4.建筑与装修设计一体化,可确保业主的居住安全。实行建筑与装修设计一体化,建筑开发商可以将整栋楼宇建设的结构施工、设备设施安装调试、装饰装修施工三个环节统一完成。将住宅作为一个成品提供给消费者,既有利于推广使用先进的技术,实行施工的组织与质量管理,又能严格控制和淘汰落后的材料与部品,提升住宅建筑的质量;避免业主随意增减、拆除室内建筑,确保消费者的居住安全的需要。 三、如何实现建筑与装修设计一体化 1.实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向作用。政府应尽快完善相关法规,制定商品住宅室内装修的统一标准;对于材料设备的购置、装修施工的招标及投标过程等,要制定细致的管理办法。同时,还要在规划、设计、施工、装饰装修、监理,以及房屋验收等环节把好质量关。实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向和监督作用。各地方建筑装饰协会,要为建筑装饰装修行业提供进修、学习和交流的机会,通过专题讲座、观摩、研讨等多种培训形式,提高建筑和家庭装饰装修行业人员的思想道德素质和业务水平。 2.实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商要肩负全面责任。实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商应肩负全部责任。因此,在选择合作伙伴时要对家庭装饰装修企业进行严格的审查,选择那些有实力、讲信用的家庭装饰装修企业合作。建筑开发企业要与装饰装修企业签订合同,装饰装修企业对建筑开发企业负责装修质量;购房者与建筑开发企业签订合同,建筑开发企业对购房者负责装饰装修质量。建筑开发商在房屋建筑设计时要将装饰装修列入其中,土建完成后参照拟定的等级进行装饰装修,交房前再根据住户的要求做些调整。如,在售房的同时让购房者参观样板间,向他们提供多种设计和各种档次的装饰装修方案,供其提前选定;亦可请购房者提出自己的要求等。值得注意的是,交房时的成品屋与展示的样板间必须保持一致性,甚至比其更好。 3.实现建筑与装修设计一体化,家庭装饰装修公司不断增强实力。全面提升我国家庭装饰装修行业人员的素质,是一项艰巨而复杂的系统工程。为了使我国家庭装饰装修行业尽快走上健康有序,规范、诚信的发展之路,家庭装饰装修行业要对下列人员队伍加强培训:一是项目经理队伍;二是专业管理队伍;三是技工队伍。总之,家庭装饰装修行业要经常对其各层次人员进行培训,从而形成一支讲究诚信、技艺娴熟、合作意识强的家庭装饰装修行业技术和施工队伍。 4.实现建筑与装修设计一体化,购房者要参与建筑、装修过程。实现建筑与装修设计一体化,购房者在这一过程中并不是被动接受,一是要与建筑开发商、家庭装饰装修装公司签订质量保证合同;二是购房者要参与材料及设备抽查,每一部分的分项工程施工完毕后要参与检测;三是购房者可以在建筑开发商与装修公司提供的多种全装修方案中选择自己所需要的方案,也可以根据自己的需要对一些细节提出修改要求等等。 设计与装修论文:现代办公室内设计与装修探讨 摘要:一个完整、有序、明快、舒适、现代、美观的办公空间形象能增加客户的信任感,也能形成一种有益于人们身心健康的满足之感。文章简要介绍了办公室内色彩、照明、声环境等设计要素,探讨了现代办公室的设计和装修要点,以供参考。 关键词:办公室;室内设计;室内装修;设计要素 紧张的城市节奏让人们的办公时间呈延长趋势,办公空间逐渐变为现代人生活的中心,人们对办公环境也提出了更高的要求。一个完整、有序、明快、舒适、现代、美观的办公空间形象能增加客户的信任感;也能给员工以生理肌体的舒展、心理的舒畅、精神的放松,形成一种有益于人们身心健康的满足之感。笔者根据多年的工作经验,从办公室内色彩、照明等设计要素角度,对办公环境的设计作了简要探讨。 1办公室的布置 现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具,它可将数件办公桌以隔断方式相连,形成一个小组,在布局中可以将这些小组以直或斜排的方法来巧妙组合,使其设计在变化中达到合理的要求。另外,办公柜的布置应尽量避‘墙体效应”,这样可使办公空间更具有弹性,同时也可使办公室更加规整、美观。OA系统家具可多样式组合选择,互相搭配运用,不受空间及时间之限制,发挥组台之最高效能。使用者可依照自己喜好,而增加组合功能,所以在选择OA是不错的办法。 2办公空间面积分配 (1)空间分配:最高行政官办公室占用面积一般设计为37.16~55.745m2;经理:办公室占用面积一般设计为13.94~18.58 m2;经理助理办公室占用面积一般设计为9.29~11.61 m2;监督员办公室占用面积一般设计为7.43~9.29 m2;普通员工办公室占用面积一般设计为4.65~5.57 m2 (1520mm的书桌)、4.65~5.11 m2 (1400mm的书桌);占用面积:4.18 m2(1270mm的书桌)。 (2)在普通办公区,办事员的人均工作面积达9.29 m2时较为宽敞;6.04 m2时较为经济;7.43 m2时为平均值。 (3)私人办公室:典型面积为:9.29~27.87 m2。 (4)半私人办公室:典型面积为:13.94~37.16 m2。 (5)以15人规模的公司为基数,面积分配如下:接待37.16 m2;等候或接见18.58 m2;会议室46.45 m2;每增加一人大约增加0.93 m2。 (6)层高通常为3.6m(3.3~4.2m),装修后的顶棚高度在2.4~2.6m之间。 3色彩搭配 首先,要掌握基本条件,例如办公空间所在地区的气候条件、环境状况;使用者的习惯、爱好,室内空间的比例、尺度、朝向;室内灯光照明特征;家具、装饰的布置;其次,要明确对象、选择色彩。按设计要求进行色彩设计构思,选定基调色系或重点色系,充分利用色彩的感觉影响,并考虑色彩的调合;再者,选择表面材料,运用恰当的施工方法,以达到运用色彩的目的。 在办公室中,每一种色彩都有它自己的语言,它会向员工和客户传达出一定的心理讯息。比如,黑色给人孤独感,但同时也有一种高贵和庄重;棕色让人觉得老气横秋,但不同浓度的棕不但没有了年老的晦暗,还会产生出几分优雅;大红大粉过于张扬,若和安静的冷色搭调,能够显出年轻的活泼;本白土黄过分素净,若和快乐的暖色牵手,就易于露出典雅。淡紫配天蓝给人恬静的感觉;洋红配宝蓝让人觉得明快;酱紫配月白则显得高雅;粉红配本白传达青春气息;深棕配浅黄比较成熟;浅灰配墨黑显得庄重;朱红配黑能吸视线;墨绿配土黄的搭配最自然;海蓝配浅蓝则令人感觉踏实;至于明黄配墨黑则可以给人跳跃的美。 4办公室隔断 为了给每一名员工创造相对封闭和独立的工作空间,减少相互间的干扰,提高个人工作的注意力,要重视个人环境办公室隔断。根据办公的特点,应做到人在端坐时,可轻易地环顾四周,伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约在1.08m,在一个小集体中的桌与桌相隔的高度可定为0.89m,而办公区域性划分的高隔断则定为1.49m,这是VOICE壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考与借鉴。从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料,这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中,我们如自制隔断除了注意尺寸之外,还应注意材料的选用,另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质的木线来收口,这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。 5办公室照明系统设计 灵活多样的灯光是设计师设计时的重要元素之一,在环境氛围的营造方面居功至伟。办公室照明设计得好,效果倍增,设计不当,后患无穷。要有使人舒适的照明,除了要照得亮,更要照得舒服。要做到这点就必须从以下几个方面把握: 5.1不反光 不反光是舒服的第一要件,首先是没有刺眼的眩光(又称反光)。可在电脑屏幕前置一面小镜子,以正常姿势坐好,若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源,表示有反光现象。此时应调整位置或荧幕,使得光线变少,减少反光对眼睛的刺激。此外,为了避免眼睛直接或间接接触强光,所有的光源应有遮蔽和眩光保护。例如覆盖着细格子状射罩的长方形灯具,看不到灯槽,光线柔柔的从上洒下。坐在窗边的可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏,阳光可以从窗户上面照进来,又不会让窗边的人受到干扰。 5.2因地适宜 选择光线亮度要根据不同的地点,选择光源的亮度比例是室内照明的趋势,因为年龄和工作性质的不同对光照的需求也不同。最好是每个独立空间有开关,大型办公区域可分成若干区域,以利单独控制。例如德国灯具商欧斯朗的办公室内,就装设自动光源感应器,可依照室外光源的强弱,自动调整室内的光源,利用自然采光,可节省30%以上的夏季用电量。 5.3擅用暖光色气氛营造 擅用暖光色气氛营造,可以主导光源颜色,表现光线质感的色温(K值)是主角。色温数值愈高(超过6500K),光愈偏向白色,会营造较冷静的氛围;色温愈低,愈偏近烛光的楚红色,较舒缓情绪。一般接近自然光的色温约在2700~3500K之间。 5.4合适的灯具配置 台灯的选择应适应工作性质和学习需要,不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯,因为工艺台灯较少考虑照明功能,过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯,也就是工作台灯或书写台灯,台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数比荧光灯高,而荧光灯发光效率比白炽灯高,它们各有优点,可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择,而节能新光源――H荧光灯,不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点,并且外形新颖,节能效果显著,是作台灯的最佳光源。 6室内空气质量控制 现代办公空间内部普遍使用空调系统,为求达到良好的节能效果,建筑结构被要求有良好的密封性,但这却直接影响了办公空间室内的空气质量。因此设计时,为了减少污染物的散发,应通过设置设备专区等方式控制污染源。另外还应改善空调系统,保证新风量与换气量或采用空气净化装置过滤呼吸区的空气。 7声环境设计 通常办公环境的声音以35~50分贝为宜。设计时,可在容易产生噪音的空调机、管道及一些大型办公设备区域的天花、墙面或办公区域的天花、墙面(需进行专业评估)加设吸音材料,降低它们在空间中因余响而产生的噪音。 8结语 总之,对于现代办公室的室内设计,作为设计人员应要做到及时更新设计理念,使办公室内设计、装修更具生命力。 作者简介:班聪(1974-),男(壮族),供职于广西华蓝建筑装饰工程有限公司,研究方向:室内设计。 设计与装修论文:建筑工程设计阶段施工与装修一体化的策略 [摘 要]我国建筑工程领域基本的承包模式是设计―招标―建造模式,此模式的特点是要按部就班地实施建筑工程项目,在一个阶段工作结束后,另一个阶段工作才开始实施。这种实施方式建设周期长,效率低下,预期指标很难得到实现,导致了建设项目的巨大浪费甚至无效投资。本文从施工设计与装修一体化的角度出发,探讨如何进行有效的设计管理。 [关键词]建筑工程,装修装饰,设计阶段 建筑装饰装修工程设计阶段是具体项目建设的开始,是实现项目目标的第一步。这个阶段的工作质量对于整个项目目标的实现,都起着重大影响和决定性作用。装饰装修设计所需要的资源相对较少,但对整个工程项目的成败影响重大,一有失误,损失巨大。来自建筑业的常识是:设计费用一般只相当于工程造价的5%以下,但正是这少于5%的费用对工程造价的影响度却高达80%甚至更高。因此,高质量地完成设计任务,是建筑工程项目成功的先决条件。 一、初步设计阶段的管理内容 初步设计虽然在深度和内容上与方案设计有所不同,但项目管理团队管理内容和重点与方案设计阶段基本一致,首先,要确保设计深度和内容符合初步设计阶段的要求。其次,仍然强调在方案设计的基础上对设计进行具体的优化和细化。第三,侧重于各功能空间是否符合业主各使用方的使用要求。在管理方式上,强调多种技术方案必选,它能使设计更加趋于合理。 在初步设计阶段,建筑装饰装修设计过程是一个在以往的经验和探索性的直觉指导下,寻求可接受的解决方案的过程。对某一类工程的经验越丰富,设计中的某些问题也相应地更容易提出直接的定义和解决的方案;而对于复杂的或经验甚少的一类工程,要解决设计中存在的问题,最好的方法就是提出多种解决方案,通过不同方案的比较,选择最佳的解决办法,也可以应用价值工程对建筑装饰装修设计技进行优化。 同时,项目管理团队应重视项目功能的实现。建筑装饰装修设计的结果是为人们提供生产、生活的活动场所,建筑是社会生活的载体,是为人们的相关活动服务的,装饰应在功能上体现这一思想。换句话,建筑装饰装修设计中很重要的一点就是要以人为本,处处体现对人的关怀,这就要求项目管理团队在设计中优化、细化实用功能。 二、施工图设计阶段的管理内容 施工图设计是编制满足施工工艺要求的详细图纸和说明,是现场施工的直接依据。因此,这个阶段项目管理团队管理的重点是,各专业设计是否协调一致,并审查设计单位提交的设计图纸和设计文件内容是否准确完整。 施工图阶段的设计管理是方案设计和初步设计的继续,这个阶段设计已经完成了构思、优化等步骤,开始将设计绘制成蓝图并付诸实施。因此,施工图设计管理应该充分体现前期设计的原则,确保前期确定的设计思路,优化方案能够体现在设计中,并得到进一步的细化。项目管理团队在管理施工图设计时,应把握这样几个原则:是否符合有关部门对方案设计的审批要求;是否满足使用功能和施工工艺的要求;是否对方案设计、初步设计进行了科学、有效的优化;设计内容及深度是否满足施工图设计阶段要求。按照这些原则,项目管理团队对施工图设计进行管理,与方案设计阶段和初步设计阶段不同,项目管理团队参与施工图设计阶段的管理,应注重细节,关注各专业的搭接和协调。 建筑装饰装修设计各专业的协调极其重要,设计人员在设计时往往忽视了与其他相邻专业之间存在的相互制约、相互交叉的影响因素,这些问题如在设计阶段不能解决,将在施工中影响工程目标的实现,有时还会造成严重的质量缺陷,影响建筑功能的实现。设计时,建造师应督促各个专业设计人员集中讨论,相互核对,进行交叉会审,这样就会暴露很多专业相互交叉,不协调的问题,有的设计协调问题很有普遍性,在工程设计中经常出现。例如,装饰设计图与机电设计图中,末端的位置经常会出现不一致的现象。由于装饰、机电专业配合不好,几乎每一个工程都会出现装饰吊顶造型和机电末端发生冲突的情况,解决这类问题,就需要对各专业进行协调,绘制综合吊顶图。 安装的专业设计经常会出现专业交叉的问题。安装的各专业设计在绘制施工图时一般对管道和设备的标高会进行初步的规划,但在出图前各专业没有进行详细的校对和汇总,往往会造成施工图中的管线定位交叉、标高出错误等问题,给施工中的质量管理造成了较大困难。装饰专业与设备之间的相互协调,也是设计时专业协调的重点。为了不剖坏装饰面的完整性,常将音响暗藏于装饰面内,这就需要将音响的位置提前提供给装饰专业,装饰专业设计师按装饰面分隔适当调整好音响位置,再反馈给音响设计师,音响设计师进行计算复核,适当调整。这样既取得了好的装饰效果,也满足了声学要求。 三、项目施工进场后的设计管理内容 施工阶段是工程建设过程中的一个重要环节,它是将项目设计思想转化为物,从理论到实际的实践过程。这个过程中,项目管理团队组织施工人员,按照施工图纸,确保工程质量、安全、效果,在规定的时间内完成工程项目的建造。设计师作为项目管理团队中的一员,在项目开工后,跟进施工现场服务,与项目管理人员一起,及时发现、解决施工过程中可能出现的设计问题。图纸会审时,应充分领会原设计的意图,对要表现的重点空间要重点关注。通过现场放线,将现场的情况与施工图全面对照,将现场与图纸不一致的情况记录清楚,并与原设计充分沟通,提出解决方案,进行深化设计,将经过原设计确认的深化设计图纸发放给现场人员进行按图施工。 施工过程中若出现有关设计问题,及时与原设计协商,该变更的实时提出工程变更。引起工程造价变动的,应及时通知造价人员办理相关的变更手续。工程基层做完,开始面层施工时,要开始做好整理项目竣工图的准备,收集好全部的设计变更和技术核定单等相关有效资料,将原设计施工图、深化设计图和过程中的变更资料汇集到一起,形成该工程项目的竣工图,给项目结算、审计和存档使用。 总之,建筑装饰装修工程项目设计施工一体化能很好地实现工程项目最初设定的各项指标,对过程中各项指标的有效控制提供了较好的管理方法。设计施工一体化将项目前期的设计管理与后期的施工管理融为一体,在设计阶段就将以后施工过程中可能遇到的问题加以解决,并反映到施工图纸中,施工单位进场后集成化施工,场外加工场内安装,在施工过程中设计单位作为业主的顾问,能很好的监督工程按预期设定的目标实施,使得各项目标得以控制。 设计与装修论文:装修联盟网站的设计与实现 摘要:随着电子商务的快速发展,越来越多的网上交易平台上线了,家庭装修也不例外,然而大部分的网上装修平台都没有解决工人上家服务这一问题,该文针对这一问题,设计了装修联盟网站,装修联盟为买家解决了工人这一问题。即买家购买物品后,商家可以根据买家注册会员时所填写的地址,联系买家当地的工人,为买家上家提供装修服务。买家可以根据工人的服务,对其进行评价,商家根据评价可以相应的筛选优秀工人,这样可以为客户提供相应的更好的服务,也可以促使网站的良好发展。装修联盟网站为商家和买家都提供了快捷方便的形式,使工作事半功倍。 关键词:工人推荐;派送工人;工人考核评价 科技发展飞速,线上交易已经逐渐取代线下交易,成为买卖商品的重要手段,电子商务迎来了发展高峰期,现如今随着电子商务的快速发展,许多家庭装修材料都可以通过互联网快速便捷地进行买卖交易。商家卖材料,客户买材料,但是缺乏的是材料购买后的工人装修问题,由于经常出现供应材料的商家与买家处于不同的地方,难以实现即时的上门装修服务,这就需要互联网实现商家派送近距离装修工人,以实现更良好的服务。 装修联盟网站实现后,商家可以更加方便的更新自己的商品并且使好的商品更加直观的表现出来,买家可以更加方便快捷的选定购买自己所喜欢的商品,并根据自己的需要选择工人,对于工人的工作可以进行评价。装修联盟网站充分考虑到商家与买家的需求,使得买卖双方都能得到自己想要的结果。 根据中国建筑装修协会数据,互联网交易的形式在中国建材家居行业中占据了很大的比重。国内的网络家居装修平台也正在逐渐成形,“美家美户”平台是目前国内家居安装服务第一平台,它很好的处理了商家、买家、工人之间的关系,使得整个家居安装服务流畅快捷。美家美户也正是凭借着这种做到买卖服务一体化的良好的系统服务,使得平台受到买家的广泛喜爱。 装修是购房者所必须面对的一个问题,然而当前装修行业乱象横生,时有假冒伪劣材料、坑骗价格等事件。于是本文描述的装修联盟网站实现了好评与保障制度,尽最大的可能保证消费者和施工者的利益。 为了实现装修联盟网站的高效运作,减少人力物力时间的支出,管理员全面掌握信息需求,系统的功能需求主要包含以下几个方面。 1)买家用户的注册:买家用户只有在注册了账号之后,并且成功登陆后才能够购买装修材料。 2)商家的注册:商户在注册之后,方可查看商品的详细信息以及后台。 3)工人的注册、管理:工人想接到相应的装修工作必须实现实名注册,只有注册之后,才能由商家进行派工,这样也方便商家对工人的管理。 4)工人的考核:工人的考核分为商家和普通用户两方对工人的考核。进行考核后,方便其他用户来选择自己需要的工人。 5)购物车:普通用户通过浏览装修联盟网站的装修材料信息,来选择自己想购买的材料时,可以将自己想要选择的商品放到购物车,购物车包含添加、删除、查看、修改数量以及清空购物车的功能。 6)费用结算:当普通用户确定自己购物车的商品时,可以将自己相应的订单填写到收银台中,在确定订单无误后,可以工作费用结算功能结算,系统将为订单编号,同时买家可以浏览自己所提交的订单信息,以确保交易的正常进行。 7)管理员的后台处理:管理员通过登录后台,进入到后台管理页面,可以进行订单处理、信息修改、信息维护管理等操作。 买家在整个系统中的功能可以有浏览商品、搜索商品、商品信息查询以及购买商品功能。买家最关心的就是最新的商品信息以及如何买到自己想要的商品。买家用例图如图1所示。 管理员是系统的重要组成成员,管理员有7个功能,管理员管理者系统的所有信息。管理员的用例图如图2所示。 工人主要从事售后到家服务工作,通过审核和评价来划分工人的层次。工人的用例图如图3所示。 系统的总体目标则是通过设计装修联盟网站,对管理员模块和普通用户模块的关系进行合理的处理和链接,调理好批次之间的关系,使整个网站平台达到功能齐全操作简单的效果。 该网站系统可以分为两大模块:管理员模块和普通用户模块。普通用户模块,又包含了商家用户,买家用户和工人三部分。 管理员功能模块图说明:管理员功能模块图如图5所示。 1)商品服务类别信息管理模块:在该模块中完成对商品服务类别信息的录入、添加、删除等功能。 2)商品信息管理模块:在该模块中主要完成对商品信息的录入、查询、删除、修改等功能操作。 3)会员模块。 4)系统管理模块:系统管理模块,主要是对一些日常的信息进行更新和维护,比如公告栏信息的增添删除以及更新以及对所有用户信息想维护和管理。 买家用户功能模块图如图,6所示。 说明: 1)买家注册:买家可以自由进退该网站浏览商品,但是如果买家看好商品并且需要购买的话,那么需要买家注册,只有注册成功后,买家才可以在该网站进行购买商品的操作。 2)买家登录:进入登录页面后,输入账号密码,如果账号密码正确则会提示登录成功,若不正确,则会提示登录失败信息。 3)提交订单:在买家确认自己的所要购买的物品后,买家在系统中注册成为会员,注册成为会员后方可购买物品,买家将确定要买的物品放入到购物车中,然后由前台系统为买家生成订单,并由买家提交订单到后台。 工人功能模块图如图7所示。说明: 1)在线注册:考虑到对于工人的管理,工人需要先在W站在线注册信息,包含姓名、地址、联系方式等。注册成功后,方便工人和买家联系工作。 2)个人信息修改:考虑到工人的联系方式和地址可能更改,工人可以在更换后登陆网站进行修改,以便联系。 3)在线审核。 4)查看评价:工人在完成工作后,买家和商家都可以对本次工作有一个评价和考核,工人可以浏览评价来思考自己做得不足的地方。 商家功能模块图如图8所示。说明: 1)在线注册:商家通过在线注册来入住网站,注册成功后可以在网站上进行交易。 2)录入、更改商品信息:商家可以随时提供新的商品到网站上,以便买家购买。 3)处理订单:在买家提交订单后,商家进行处理订单。 4)信息修改维护。 除此之外,该网站还提供了如下功能: 1)商品搜索:进入该网站后,会有商品搜索,买家可以输入自己想买商品的具体信息进行搜索,以便更快更准确地找到自己需要的商品。 2)购物车:买家在注册成功后,可以在网站进行购买商品。买家在确认自己想买的东西后,可以点击商品,将商品放入到购物车中,以便生成订单,在买家提交订单之前,还可以进行第二次更改,可以添加新的商品进购物车中,也可以在购物车中删除不想要的商品。 3)网站公告信息:网站会将每周购买数量多的商品以信息滚动的方式展现出来,方便买家浏览,同时新上架的物品也会展现出来。 我们在选取开发技术的时候考虑到人员使用量的大小和成本安全等问题决定采用JSP+tomcat+MySql进行开发,在选用框架的时候我们决定选取SpringMVC+MyBatis+qui.js进行开发,达到界面优美,响应速度快,安全性能高的特点。 在数据库设计的时候我们考虑到安全问题所以采用哈希函数进行加密,因此我们设计了一下几张表来满足需求。 1)买家用户表主要包含了买家用户基本信息。如表1所示。 3)商品信息表主要是商品的相关信息,表结构如表3所示。 4)公告信息表,如表4所示。 5)管理员信息表记录了管理员的用户名和密码,表结构如表5所示。 对装修联盟网站平台进行功能设计可参照如下的流程图,如图9所示。 经过努力我们完成系统的开发与测试,达到了预期的效果,受到了用户的好评,此软件的发展前景广阔,可以进一步拓展市场,与房地产开发相结合,形成一个产业链。而且装修联盟网站可以整合此行业的资源,达到最大程度的利用,提高效率形成良好的竞争体系,未来可以与大数据云平台相Y合,进行深层次的开发,满足用户的需求。 设计与装修论文:论简单装修与人性化设计 【摘要】人类住宅的发展是社会发展进步的重要标志之一,它与我们每一个家庭、每一个人息息相关。随着生活水平的不断提高和科学技术的快速进步,人们对于居住条件的要求也越来越高,因而住宅的人性化设计也日益受到居住者的重视。树立人性化室内设计观念,这不仅体现了对人性的关爱,也有利于社会的可持续发展。 【关键词】简单装修;室内设计;人性化;原则 人性化设计原则在指导住宅室内设计时,以人为轴心展开,兼顾人的自然性和社会性,满足人们的物质功能需求和精神功能需求,它并不代表某种具体的设计方法,它代表了一种工作思想或得关注的工作方式,是基于人出发的多种设计研究方法的组织与优化。现阶段作为改善住宅内部环境主要手段的室内设计发展迅猛,但在一定程度上也存在着一定的盲目性。主要是缺乏适应当前人们生理和心理发展以及社会发展的住宅室内设计指导方针。人作为住宅的居住者,应当成为设计的中心点。人性化设计原则的出现将使住宅室内设计充分体现以人为本。本章将对人性化设计的各项原则进行逐一分析,并提出相应的设计方法和指导思想。 一、人性化设计中的安全性原则 近十年来,随着国民经济的发展和人民生活水平的提高,人们对住宅室内环境的要求也越来越高,根据建设部的调查:住宅建筑的85%左右的新搬住户要对房屋进行再装修,与之相伴随的是,家庭装修所造成的事故和安全隐患日渐严重。建筑结构是构成居民住房的主体框架,负担着整个房体的安全。如果在装修中随意拆改结构,就会降低住房的质量,甚至在装修施工过程中发生建筑塌裂事故,形成人员伤亡和财产损失的惨重后果。为了家人和他人的安全,一定要注意建筑结构问题。住宅室内装修设计必须贯彻“以人为本”的设计原则,要以居住的安全性为首要标准。 二、人性化设计中的舒适性原则 人们在现代的住宅室内设计中主要的设计目标是使人在室内使用时感觉舒适温馨、心情放松愉快,增加舒适度,提高使用质量,可以说人在任何条件下追求舒适都是为了放松精神、缓解肌体的疲劳,其效果与人性化的设计观念十分吻合,所以住宅室内设计中必须考虑舒适性原则。 对于色彩的选择可以从两个方面来考虑:一方面是消费对象的心理,心理适应什么色彩;一方面是消费者喜欢什么样的色彩。在确定室内的色彩时,要求冷暖适宜,尽量不采用红黄蓝等原色,而用中性或淡雅色彩,以减弱色彩对人视觉的刺激,保证血液流通、脉搏搏动平稳。要明确室内空间环境的功能,根据功能确定室内能够使身体舒适的色彩主调,然后再根据室内居住者的志趣爱好、性格行为习惯,色彩的象征意义,确定局部调节色彩,这实际上就在于心里感觉了,但是这种调节色彩的体量、比例宜小不宜大,不能使神经处于紧张状态,不能影响主体气氛。至于居住者喜欢什么样的色彩,要考虑居住者的职业、年龄、性别、性格特点、志趣爱好和生理习惯的差异。 人的行为舒适主要是强调人在室内发生居住、使用行为时,室内空间的规模、功能应适应人的个体、群体的相应活动要求,空间大小适宜,感觉舒服安逸,满足行为需要。无论是家具、设施还是室内其他陈设都是为人所使用,这些物体设计的合理度在一定程度上取决于人在各种使用状态下舒适状况、疲劳状况和方便程度。人体工程学为设计这些物体提供了不可缺少的必备参数。不仅如此,在室内空间家具组合排列、设施安放等设计过程中也不能忽视人体数据。空间规划的合理与否对环境的舒适性有决定作用。因此,根据人机工程学提供的数据,针对每个家庭的具体情况,合理有序地安排行为流线,将有助于提供住宅室内的行为舒适度。 有了适宜的空间环境与良好的视觉、知觉舒适度,还要考虑各种空间内的生物环境、气候质量是否适应人的生存健康。室内环境的舒适度,主要是看室内的个体或群体是否处于良好的室内气候状态下。一般说来室内空间较大,空气比较流通,温度升降、温度变化、气体流动、气压波动的上升下降幅度较小,人体的生理活动功能稳定,外界气候不会给人体带来较大的刺激,能够使人保持较舒服的状态。 除上述各点以外,设计师还要从各方面综合考虑,如从生物气候学的角度设计室内空间,合理采用先进的替代性材料和生物系统装修与布置空间。合理就是慎重选用各种天然环保材料、无毒涂料;采取调节控制室内温、湿度;减少噪声污染;自然通风等措施,只有这样才能保证人的使用舒适。 三、人性化设计中的生态性原则 住宅作为人们生活和休息不可缺少的居所,其室内设计更应倡导生态性。人性化的住宅室内设计必须是生态型的。生态住宅室内设计概括地说是运用生态学原理和方法,以人、住宅、自然和社会协调发展为目标,寻求适合人类生存和发展的住宅环境。生态设计观是在尊重自然、顺应自然的前提下,首先考虑的是如何更加有效地利用自然的可再生能源,减少对不可再生资源的消耗,同时创造出更为舒适的居住环境。这就要求设计师以有效利用自然资源、保护自然生态的角度出发进行设计。而不仅仅从美观、形象出发进行设计,生态设计观是一种整体设计观,也是符合可持续发展的设计观。可持续发展的生态设计观反映了未来设计领域发展趋势的观念变革,愈来愈深刻地影响着人们的设计思维,对设计领域的重大变革产生着巨大的推动作用。 总结:本文针对住宅室内设计的人性化原则中的安全性、舒适性、生态性、经济性原则作了重点论述。在本质上,住宅室内设计的各项原则是互相联系,互相渗透,互相影响、互相制约和互相促进的。当然,随着社会的不断发展,人们生活方式的不断变化,人性化的住宅室内设计观及指导原则也将随之出现新的内容,它是动态的,而不是静止不变的。 作者简介: 范樱子(1982-),女,辽宁省朝阳市人,助教,本科,研究方向:艺术设计 设计与装修论文:凯欣综合楼内装修设计与施工质量控制 摘要:结合凯欣综合楼内装修设计及施工实践,探讨了在一定预算限额条件下商务楼内装修设计与施工质量控制。施工实践证明,在内装修前期设计中采用后现代设计手法与新技术、新材料相结合,同时合理选择环保低碳材料,配置精致家具陈设,在施工过程中通过加强质量控制措施,在相同投资下达到实用性、经济性、美观性及环保性的内装修效果是切实可行的。 关键词:综合楼;室内装修设计;质量控制;施工技术 1 工程概况及内装修要求 凯欣综合楼位于杭州余杭区北大街与河南埭路交界处,主体为地上7层的商务综合楼,总建筑面积为6485m2。综合楼地处市区繁华地段,功能定位为一、二层是金融机构营业办公,三层以上为商务综合办公,要求在一定预算限额条件下,达到实用性、经济性、美观性及环保性的内装修效果,成为独具特色的标志性建筑。 2 室内装修设计 凯欣综合楼的室内设计延续建筑整体外观及室外环境的设计风格,从“以人为本”出发,采用后现代设计手法与新技术、新材料相结合。材质、质感及色彩的合理搭配,进而对室内外空间环境加以升华,赋于个性、情趣、格调,以满足现代办公的需求;同时合理选择环保低碳材料,配置精致家俱陈设,体现设计的合理性、可靠性、经济性、环保性。 2.1 综合楼大厅 主楼一层大厅长宽高为两层挑空空间,布局上南北入口和金融机构营业厅之间用一背景墙体分隔,设计构思中采用精致简洁、细腻的设计元素。在保证与整个建筑内外呼应的同时,形成“通透、大气”的统一空间体系。吊顶折线形铝板造型和菱形灯柱,柱面不规则石材拉槽线,简练中透显着严谨的细节,墙面大面积灰麻花岗岩和玻璃幕墙的通透特性,突现了空间的虚实对比,色调清新雅致。背景墙后自然形成一个既相互贯通又相对独立的企业文化展示空间,展示墙灵活穿插布置,营造出展示空间所具有的独特个性,同时还充满着浓郁现代文化气息。 2.2 综合楼电梯厅及走道 电梯厅现代而不失庄重,简练的线条分割出不同的韵律,白洞石与深灰石材的搭配经久耐用、稳重新颖,金属帘与不锈钢电梯门的呼应相得益彰(如图1)。走道地面采用单边铺设不对称的设计手法,突破常用中心对称的方式,使材料降低切割损耗,节约成本。墙面局部采用成品透光隔断,整齐划一的门洞与窗洞形成一定的节奏,让人感觉时尚、敞亮。 2.3 综合楼会议空间 大楼中各种类型的会议、接待室的设置与布局,很大程度上得益于建筑设计中的慎密考虑,此类空间讲究大统一,寻求小变化。顶部特质吸音板和灯光片层叠处理,同样从空间特性上解决大会议室高度不足的同时寻求一些视觉的变化,以避免压仰感。地面采用块胶,具有静音耐用、易清洁、易更换等优点。浅色厚重的窗帘、重色的座椅,整个空间稳重大方。领导层小会议室作为一个日常使用的会议室,为体现领导班子的亲和力,设计拟用圆桌会议。吊顶适当呼应,采用圆形吸音吊顶。墙面为高级织物软包,地面为高级工艺地毡,整个氛围高雅舒适。 2.4 综合楼办公空间 领导套间办公室(如图2所示),浅暖灰色墙面结合木饰面,温馨而大气,石膏板吊顶层层向上,通过灯带来划分,地面用深色实木地板,配上浅色布艺沙发加工艺地毯形成了特定的会客空间,大跨度的背景书柜结合造型现代的办公桌椅,让主人的工作区域宽敞、舒适,讨论桌的设置又解决了日常工作的需要,空间安排合理得当,表现简洁大方,内涵文雅静溢,一个既儒雅清新又气度不凡的空间也体现了主人的不俗气质。普通办公室、二人办公室采用简洁明快的设计手法:白墙、硅藻泥墙面,块状石膏板吊顶、地胶或地板。浅色调的运用使工作过程更趋向于空间显得宽敞与冷静。现代的办公家具配合现代的照明设施,显现出空间的高效节奏。 2.5 公共卫生间 公共卫生间(如图3)设在大楼每层的西北角,地面采用仿白麻的地砖,小便斗位置用灰色砖区别开来,更利于清洁,墙面挂小便斗位置也用灰色砖包括台盆挡水板,通过灰色来显示洁具的明亮。整体卫生间墙面用仿木纹石的仿古砖,结合灰白成品卫生间隔断,顶面用块状防水石膏板吊顶。因为卫生间是人员出入最为频繁的公共空间,所以在选材上尽量遵循耐脏、易清洁、经久耐用的原则。 3 室内装修工程施工质量控制 建筑室内装修工程施工质量控制是一个系统工程,要把完美的设计变为现实,只有通过对整体施工过程进行质量控制,才能从根本上提高建筑室内装修工程施工质量水平。凯欣综合楼内装修施工过程中,其质量控制重点就是事前控制和事中控制。 3.1 施工质量的事前控制 ①加强施工图纸会审环节工作。设计图纸是进行施工质量控制的重要依据,在施工前要做好对装饰装修工程施工图审查,以便在施工前能发现和减少图纸的差错,防患于未然,事先消除图纸的质量隐患。②编制完善的装修施工组织设计。熟悉施工图纸,针对具体的装修施工要求,尽最大限度把每一分部分项工程优化分解到每一道工序,同时根据施工队伍、材料供应、资金、设备及气候自然条件等,认真、合理地做好施工组织计划,并以横道图或网络图表示出来,从大入小,由面及点,确保每一道工序能纳入受控范围之中。其次,针对工程特点,除了合理的施工组织计划外,还在具体的施工工艺上作好技术准备,特别是高新技术要求的施工工艺。③质量控制管理要做到精细化、规范化、制度化。施工质量是否达到相关的设计要求和有关规范标准要求,仅仅从施工过程中的每一道工序做出严格的要求是不够的,必须有相应的质量检查制度做保障。凯欣综合楼内装修施工前,通过建立完善的质检制度,针对每一道施工工序、每一项施工工艺等制订不同的质量验收标准和制度,以规范化、制度化来确保工程质量。 3.2 施工质量的事中控制 3.2.1 装修材料质量控制 凯欣综合楼内装修所需的材料种类繁多,并有许多新型材料应用的问题。针对所存在的问题,主要通过以下几方面的措施来控制材料质量:①材料采购。首先要掌握材料信息,优选供货厂家;其次要把材料采购单上的数量(含实际损耗)、品牌、规格、产地等一一标识清楚,以避免因材料订购与设计不符而影响工程进度。②材料供应。根据设计确定所需材料的品牌、材质、规格,精心测算所需材料的数量,合理的组织材料供应,减少材料浪费损失。③严把进场材料质量关。材料进场时,应提供材质证明,并根据供料计划和有关标准进行现场质量验证和记录。对现场验证不合格的材料不得使用,对进场验证不齐或对其质量有怀疑时,要单独堆放该部分物质,待资料齐全和复验合格后方可使用。并根据施工组织平面布置图指定位置对进场材料归类堆放,检验与未检验物资应标明分开码放,防止非预期使用。④材料发放。使用追踪清验,对到场材料进行分类清验造册登记,严格按照施工进度凭材料出库单发放使用,并且需对发放材料进行追踪,避免材料丢失或者浪费,对于材料的库存量,库管员务必及时整理盘点。 3.2.2 工程施工工序质量控制 凯欣综合楼在施工过程中,严格遵守质检制度,按照相关的国家规范和有关标准的要求来验收完成的每一道施工工序,严禁偷工减料。切实贯彻执行“三检”制,即自检、专检、联检,通过层层的检查,验收合格后方允许进入下一道工序施工,从而确保整个工程的质量。 3.2.3 设计变更及工程签证 在施工过程中对于因设计变更等原因造成的联系单签证事宜,严格遵守联系单签证制度,以科学性、公平性的原则来处理变更联系单的签证,已达到有效控制造价的目标。 3.2.4 成品保护的问题 针对装饰工程的特点,成品保护可谓至关重要,作为最后的一道工序,任何一小点的破坏都会从整体上破坏美感,影响工程验收。对于成品保护,必须采取主动与被动相结合的做法来防护。所谓主动,即采取相应的相关防范强制性的制度,比如不准在成品地面上使用铁梯等规定,所谓被动,即采取相关的防碰撞等手段来保护成品,比如在玻璃等易碎品上遮盖胶合板等措施。 3.2.5 室内环境质量控制 凯欣综合楼在施工过程中,严格控制室内装饰装修材料的质量,避免使用含有有害物质的装饰装修材料,如含甲醛高的人造板、含有苯和铅的油漆等。装修完工后加强房间的通风换气,在室内放置一些花草等绿色植物,并放带有活性炭等的物理除污装置。最后请室内环境检测部门进行室内空气质量检测,待合格后方能入住。 4 结束语 对于在限定投资额度条件下的商务综合楼室内装修,设计及施工质量控制所经常遇到的问题,有许多的经验还有待我们去分析总结。凯欣综合楼内装修整个过程中,通过先进的设计理念并在施工中采取主动控制,实施全方位、全过程的有效控制措施,达到了实用性、经济性、美观性及环保性的内装修效果,并荣获中国建筑装饰协会颁发的“全国建筑装饰科技创新”奖。 设计与装修论文:建筑装修设计与施工探讨 【摘要】近年来,人们物质文化水平明显提高,越来越多的人追求理想的空间环境,因此对于建筑装修设计和施工提出了更高的要求。现代化建筑装修设计和施工设计,应满足人们的个性化需求,在保障装修设计和施工质量的基础上,增加美感和创意,为人们提供一个舒适、健康的生活环境。本文分析了建筑装修设计和施工要求,阐述了建筑装修设计和施工要点。 【关键词】建筑;装修设计;施工 建筑装修设计与施工质量水平的高低直接关系着建筑空间效果的好坏,现代化人们在追求高档、豪华的基础上,越来越重视建筑环境的健康和舒适,因此建筑装修设计与施工,应尽量采用绿色环保型的施工材料,结合人们的心理特点和行为特征,优化和完善建筑装修设计,不断提高建筑装修设计和施工水平。 一、建筑装修设计和施工要求 1、体现人性化 建筑装修设计应充分体现人性化的特点,满足用户的使用要求,为人们提供一个舒适理想的居住环境。因此设计人员在进行装修设计时,应始终从人的角度出发,仔细研究建筑装修的各种形式,实现人性化设计。 2、突出多样化和统一性 材料质地、色彩、光线等因素之间的对比,可展示多层次和多样化的风格。设计人员应从色彩、位置和大小的角度出发,使建筑室内环境的家具、软装配饰等融为一体,营造和谐的氛围。 3、合理搭配配饰 建筑装修设计不能盲目的添加各种配饰,必须注意应用比例,避免杂乱无章,优化各个相对面的度量关系,尽量采用黄金分割比例[1],充分展示装修的设计效果。 二、建筑装修设计和施工要点 1、室内色彩设计 建筑装修设计要注意色彩应用流程,首先,明确人们对色彩运用的要求,人们的职业、年龄和喜好等方面存在明显差异,对于各个房间的使用要求也不同,并且房间中还包括窗帘、阳台以及各种软装配饰等,在运用色彩之前,要充分考虑到多种因素,根据实际情况和功能性要求来搭配色彩。其次,认真考察房间条件和位置,不同位置的房间对于色彩应用的要求不同,在用色时还要考虑到房间的空间、朝向、周围环境、墙壁是毛面还是光面等因素,确定这些因素后再进行色彩应用设计。最后,确定用色,根据建筑室内的基本条件,设计基本色,基本色的范围面积最大,人们的视觉停留时间最长,然后设计辅助色,为了避免室内色彩繁多杂乱,应尽量控制辅助色数量,一般1~3种较好。同时还要注意调和颜色,设计点缀色,主要用于窗帘、墙面配饰和房间入口等位置。 2、天花吊顶设计 天花吊顶设计是建筑装修设计的重要内容,对于整个建筑空间装修效果有着直接影响,因此必须做好天花吊顶设计,在装修设计过程中注意以下几点内容: 第一,天花吊顶龙骨设计应根据材料的受力状况、刚度和强度等,结合主次龙骨的规格和间距,合理设计龙骨间距。并且在配电设备、吸顶空调、通风管道等位置,可对吊筋设计过桥支架,为设备和吊顶设计单独的吊挂系统,连接位置处留有小空隙。 第二,天花吊顶施工中吊筋间距应控制在1200mm以内,确保天花吊顶各个部位受力均匀,避免出现应力集中现象,提高天花吊顶的稳定性。 第三,在分级吊顶中,应对基层龙使用细木工板加密,并且进行防火处理,增加拉力,避免出现变形或者开裂。早墙面和大面积吊顶之间设计弧形石膏线条或者设置凹槽连接过渡,使天花吊顶受到应力影响产生的变形被凹槽或者弧形线条吸收掉[2]。 第四,在施工过程中随时拉线,仔细检查龙骨表面的平整度,严禁龙骨悬挑过长,固定好吊杆和龙骨后,按照标高线,及时调整龙骨标高,并且拉上水平通线,根据水平通线来调整吊杆螺栓,客厅天花吊顶可根据设计要求,适当起拱。 3、厨房设计 建筑装修中厨房设计,首先应考虑厨房基本的使用功能,准备齐全的消毒碗柜、微波炉、洗菜盆、冰箱、灶具等设施。其次,厨房的平面布置应符合人们正常的操作程序,合理设置电力蒸煮设备、炉灶、切菜区、洗菜盆和冰箱,将洗菜盆下水管隐藏在地柜中,并且和排水主管相连,煤气管道从外墙接入后也可以隐藏在地柜中然后接入煤气灶。 4、室内家具设计 家具是建筑装修设计的重要内容。根据室内空间的设计风格,选择合适尺寸造型、风格特色的大件家具,设计人员应坚持突出重点、搭配合理的原则,充分考虑家具颜色、材质类别等因素,选择优质的家具,确保整体家具的空间结构、风格和基本色调的一致性,在此基础上,搭配性价比高、合适的饰品。例如,在室内空间中,客厅沙发是最重要、最显眼的家具,因此应以沙发的颜色和风格为主调,合理选择小柜、电视柜等产品,在沙发旁边可适当搭配配套产品,减少室内装饰投入,提高室内空间的家居档次。 5、做好现场放线 建筑装修施工必须做好现场放线,准确确定相关标高,例如,建筑室内装修施工中,地面标高应高于公共电梯室外地面,室内地面应高于室外露台、阳台标高40mm,卫生间地面低于室内地面20mm[3],厨房地面可以和室内地面持平或者略低。 6、合理布设水电位 根据建筑装修图纸,合理布设水电位,首先,电位数量应符合当前家庭对各种家用电器的使用需要,如厨房灶台上用于电热水器、电饭煲、微波炉、油烟机等电器的插头不应少于3个。其次,综合考虑的人们使用习惯和装修需要,合理布置各种电位和电开关的距地高度和平面位置,如厨房灶台上的开关插座应尽量远离洗菜盆,露台、阳台和卫生间插座应满足防水要求等。再次,电线暗埋之前必须穿套管,便于维护检修时快速抽出,地面埋管应符合预定标高,在墙身埋管时,应采用锯机将批挡层锯开,避免打凿线槽时将周围批挡层振裂。最后,在预埋卫生洁具给排水位时,应严格按照各种产品的安装施工图进行设置,如果空调冷凝管需暗埋在地面或者墙面中,要做好保温处理。 结束语: 建筑装修设计和施工是一项复杂的系统工程,设计人员应坚持整体家居设计理念,结合住户的品味、风格喜好、色彩喜好、身份和性格特点等信息,采取现代化的装修施工工艺,积极运用陈设艺术、空间美学、心理学和色彩学,实现舒适、统一、和谐的建筑装修设计。 设计与装修论文:简论建筑装修设计施工质量的因素与对策 【摘要】随着我国经济的快速发展,建筑行业也取得了突飞猛进的进步。人们生活的日益提高对建筑装修施工提出了更加深刻的要求。建筑装修施工是人们对高品质生活的一种实用性追求,所以根据建筑装修施工的一些工作经验,分析当前建筑装修施工发展过程中出现的一些问题,提出解决问题的一些看法措施。希望能促进建筑装修施工工作的快速发展。 【关键词】建筑装修;施工质量管理;材料 人们运用一些材料对建筑进行有效的装修施工,并且对建筑进行相关的处理工作,将建筑本身的内在与外在进行的处理。随着社会主义市场经济的不断快速发展,人们生活质量的不断提升,对于建筑装修的要求也是越来越高。所以做好建筑装修施工的质量问题是建筑行业保持快速发展的关键问题所在。 1、在进行建筑装修过程中出现的质量管理问题 建筑装修施工过程中的质量管理问题是一项重要的而又复杂的工作。这要求施工人员在建筑施工过程中要严格按照要求进行施工,对于施工现场要进行科学的管理;这样才能保证按时完成工期,但是在施工过程中由于一些不可避免的因素存在,一些完工的建筑装修都普遍存在一些质量安全问题,所以在施工过程中加强对施工现场的科学管理是提升建筑装修质量的普遍方式。 (一)对于建筑装修质量问题的控制 在建筑装修施工过程中建筑的质量问题影响着施工的正常性开展。所以我们必须采取有效的措施保证建筑装修施工的质量问题。进行全方位的严格管理,保证工程质量。所以在进行工程开展之前要做好相关的准备工作,按照相关的规定进行成本的审计工作,杜绝在建设过程中出现的浪费的现象。明确图纸的内容,在建筑过程中图纸进行适当的调整。根据建筑过程的实际需要对施工工作进行明确的划分,合理的制定施工工作的管理细节,并且对关键性的施工工作进行有效的编号监督。相关的施工人员要严格按照施工工程的质量问题进行有效的解决,对于容易出现问题的地方进行及时的监督并有效的解决。并且做好相关的施工记录,确保样板房间的质量问题,做好相关的准备工作才能进行下一步的开埠工作。 (二)对于在建筑装修过程中的材料要进行有效的监督管理工作 建筑装修施工材料关系着建筑工作的有效开展,是建筑装修管理工作一项复杂的过程。在建筑装修过程中要使用数量巨大品种齐全的施工材料。所以在对于施工材料进行选择的过程中要做好相关的材料关,采购人员要严格按照标准进行材料的选购工作。在订货的过程中进行细致的材料选择,按照相关的规定进行材料的验收工作;认真细致的进行材料的现场管理工作,做好材料的配置管理做好相关的标记。还要在施工的过程中对于一些材料进行有效的抽样检查工作,确保材料质量的安全,进一步做好材料的安全管理工作。 (三)做好相关施工人员的培训工作,进行有效的设备引进 施工人员的整体素质影响着建筑装修工作的开展,进行相关的设备引进可以提升建筑装修工作的效率,这样直接的影响着工程进度的开展与工程质量的提升。因此,在施工之前要做好相关的施工人员的岗位培训工作,施工人员是工程的主体,素质的高低影响着装修质量的高低。在适当的时间要对施工人员进行必要的专业培训,做好施工人才的选拔工作。在对于建筑装修过程中对于机械设备的采集工作要选择性能良好,专业性强的机械设备。这样才能保证在装修过程中工作的有效开展,对于采购的设备要经过专业人员的检验测试,合格之后才能投入生产。 2、建筑装修的作用 建筑装修在近些年来受到了人们广泛的关注。建筑装修质量的高低直接影响着人们的心情以及人们的健康。因此建筑装修在近些年来显得尤为重要。为了更好的认识与了解建筑装修的相关内容,本小节将对建筑装修所发挥的作用进行简单的分析阐述。 建筑装修所发挥的作用主要有以下几个方面:第一,建筑装修可以对建筑的主体结构起到保护作用。建筑物在进行装修之后,不容易受到雨水以及有害气体的破坏。第二,建筑物的使用功能通过装修可以很好的显现出来。建筑物在完成建设之后,要想实现建筑所预期的功能,那么就必须对建筑进行装修。建筑物的隔音、卫生以及灯光等功能都是需要通过装修来实现的。第三,建筑物的空间序列在进行装修之后得到了很好的强化。办公楼以及商场之类的建筑经常是集多功能于一体的。为了实现这些功能,那么建筑物就必须通过装修来进行合理的布局。第四,建筑物的气氛以及意境通过装修可以得到有效的强化。建筑物除了要实现自身的使用功能之外还要尽最大可能的展示给人们以美感。人们在经过装修后的建筑物当中生活或者工作,会使得人们在精神上得到很好的享受。第五,建筑物在进行装修之后也使得装饰性的效果得到了很好的发挥。建筑物的装修不仅使得建筑物内部的环境得到了改善,同时也改善了建筑物周围的环境。上述主要从五个方面来简单的阐述了建筑装修所发挥的作用。因此,为了实现上述功能,建筑物的装修质量必须得到有效的提高。 3、建筑装修设计施工质量管理的分析介绍 上述第二小节主要对建筑装修所发挥的作用进行了简单的分析。为了更好的实现建筑物的功能,建筑物的装修质量必须进行有效的提高。建筑物装修质量的优劣与建筑物装修的设计以及施工有着非常密切的联系。因此,为了更深入的认识与了解建筑物装修的相关内容,本小节将对建筑物装修的设计以及施工两个方面的内容进行分析阐述。 3.1建筑装修设计的重要性 近些年来,建筑装修设计得到了巨大的发展。随着人们审美能力的不断提高,建筑在进行装修设计的过程当中也将一些学科以及元素逐渐融入到了设计之中。随着建筑装修设计变得越来越重要,建筑装修设计公司的数量也在不断的增多。严谨以及科学是设计工作的两个显著特点。但是,建筑在进行装修设计的过程当中还要将艺术以及美学融入到设计当中。因此,建筑装修设计变得更加的松散。建筑物在进行设计的过程当中,经常把建筑装修设计忽略。为了最大限度的提高建筑物的装修质量,建筑物的装修设计已经被分离出来。现阶段,建筑物的装修设计已经成为一项单独的工作。 3.2建筑装修施工质量管理的重要性 在介绍完建筑装修设计的重要性之后,下面将介绍建筑装修施工质量管理的重要性。建筑装修质量的高低更多的是与施工质量的优劣密切相关。施工质量的优劣又与施工质量的管理水平密切相关。为了提高建筑物的装修质量,建筑物在进行装修施工中必须做好以下几个方面的工作 综上所述:本文主要对建筑装修所起到的作用、建筑装修设计的重要性以及建筑装修施工需要注意的几个问题等三个方面进行了分析阐述。建筑装修质量的优劣将直接影响到居住者的身体健康。为了提高建筑装修的质量以及为居住者营造一个健康舒适的居住环境,建筑装饰在进行设计以及施工的过程当中必须引起足够的重视。设计人员以及施工人员在切实做好自身的工作,最大限度的保证建筑装修的质量。 设计与装修论文:建筑墙面装饰装修设计的结构要求与作用 摘 要:作为衣食住行中的一员,房子的存在对人们的日常生活的作用是非常重要的,而对于房屋来说,最关键的结构是墙壁。墙壁作为室内和室外的隔离层,对房屋起到了至关重要的作用。而在相关的建筑上来说,对于墙壁的装修和设计也是整个房屋建筑中的重点。本文主要针对于房屋的基础元素墙壁的装修和设计做出了深入的研究。 关键词:墙面;装饰;装修;抹灰饰面;构造;裱糊 作为房屋的基础元素,墙壁的存在对于整个房屋结构发挥着至关重要的作用。而且墙面在一定程度上又分为内墙面和外墙面,外墙面在一定程度上对整个房屋墙体架构起到了很大的防护作用。内墙面对于房屋的墙体构造除了起到一定的防护作用,还对整个房屋的室内美观有一定的作用。但是由于房屋是一项具备很长使用年前的固定资产,在长时间的使用过程中就会导致墙面或多或少出现一些损坏,在这里就需要对房屋的墙体和墙面做到相应的保护措施。以下主要对建筑墙面的装修装饰和怎样设计出经久耐用的墙面做出了相关的思考。 1 墙面装饰专修的概述 1.1 墙面装饰装修的基本构造 对于墙面的构造大致可以分为三层。这三层包括底层、中间层和表层。对于墙体来说,其主要的作用是对整个房屋起到一个防护的作用,因此作为墙体的底层就要对其安全性有一定的考虑。在大多数的房屋建筑要求对墙面的底层进行相应的抹灰处理,这种抹灰处理的根本目的就在于增强墙体对整个房屋的保护能力。对于墙体的中间层,另一种说法也可以说是墙体底层和表层的一种过渡。但是这种过渡并不是说随便找一种材料就可以的,还需要对相关的环境的超市程度、保温性能和房屋通风都作出相关的研究,并根据研究的结果来考虑适用于墙体中间层的材料。至于表层,很容易理解就是指墙体的表面,既然是作为墙体的表面,那就要考虑其美观性和实用性。 1.2 墙面装饰装修的分类 根据墙体的内外来区分,又可以分为外墙面和内墙面。在很大程度上外墙面是要求墙体对整个房屋的保护起到相关的作用,而内墙面大多数是为了室内的相关功能进行设计的。因为功能有很大的不同,所以对外墙面和内墙面的使用材料和做法也存在着很大的差距。常见的外墙面分类主要有抹灰面、贴面和涂料面,这种由于外墙面的材料对于性能上也大多数要求采用强度较为良好,抗冻、耐水、抗腐都优良的材料。因为内墙面与外墙面有些许的不同,所以内墙面的分类在外墙面的基础上还包括了一项裱糊面,之余性能方面,内墙面的主要功能在于适应室内的相关功能,因此在选取内墙面的 使用材料应该优先考虑强度、耐水和耐火这些性能。 2 抹灰类墙面的装修 2.1 抹灰饰面的构造 一般抹灰的用料包括石灰砂浆、混合砂浆、水泥砂浆等。各种抹灰层的厚度应视基层材料的性质、所选用的砂浆种类和抹灰质量的要求而定。抹灰类饰面一般分为底层、中层和面层。各层的作用和要求不同。底层抹灰主要起到与基层墙体粘结和初步找平的作用。这一层用料和施工对整个抹灰质量有较大影响,不同基层的底层处理方法也不同。中层抹灰在于进一步找平以减少打底砂浆层干缩后可能出现的裂纹。中间层是保证装饰装修质量的关键层,所起作用主要为找平与粘结,还可弥补底层砂浆的干缩裂缝。根据墙体平整度与饰面质量要求,可以一次抹成,也可以分多次抹成,用料一般与底层相同。面层抹灰主要起装饰作用,因此要求面层表面平整、无裂纹、颜色均匀,可以做成光滑、粗糙等不同质感的表面。 2.2 抹灰饰面的材料 装饰装修抹灰有水刷石、干粘石、斩假石、水泥拉毛等种类。装饰装修抹灰一般是指采用水泥、石灰砂浆等抹灰的基本材料,除对墙面作一般抹灰之外,利用不同的施工操作方法直接将墙面做成饰面层。它比一般抹灰更具装饰性,档次和造价也更高。除了具有与一般抹灰相同的功能外,它还有其本身装饰工艺的特殊性,所以其饰面往往有鲜明的艺术特色和强烈的装饰效果。 3 裱糊类墙面装饰装修 3.1 裱糊墙面的基层处理 作为墙体内墙面独有的一种墙面,其设计的要点主要是针对于内墙面进行相关设计的。而作为裱糊类墙面来说在施工中会签要求相关人员要对墙面做出相应的基层处理。而且在很大的程度上来说,做过基层处理后的墙面应该保持较为良好的状态,同时还要是的基层在处理过后其干燥程度能够达到相应的标准。而对于裱糊基层的相关处理步骤主要包括以下几个步骤。首先要对墙面进行相应的打扫,使得墙面在进行裱糊的过程中保持无灰尘的情况下进行,并要对墙面不平的地方进行相应的填平,使得墙面更加平整。对于填平笔者在这里进行以下详细的说明,所谓的墙面填平是指通过刮腻子的方法将墙面上本来存在的凹坑、打钉子留下的钉眼和墙面的一些接缝和裂痕进行填平,之后在用砂纸对抹过腻子的地方进行相应的修整。 3.2 裱糊墙面的饰面材料 裱糊类墙面的饰面材料种类很多,在这里主要介绍常用的墙纸和墙布的裱糊。 3.2.1 墙纸的裱糊 墙纸是室内装饰装修常用的饰面材料,不仅广泛用于墙面装饰装修,也可用于吊顶饰面。它具有色彩及质感丰富、图案装饰性强、易于擦洗、价格便宜、更换方便等优点。墙纸在施工前要先做浸水或润水处理,使其发生自由膨胀变形。可以在墙纸的背面均匀涂刷粘结剂以增强粘结力,但墙布的背面不宜刷胶,以免拼贴时对正面造成污染。为防止基层吸水过快,可以先用按1:(0.5~1)稀释的107胶水满刷一遍,再涂刷粘结剂。 3.2.2 墙布的裱糊 常用的墙布有玻璃纤维墙布和无纺墙布。玻璃纤维墙布以玻璃纤维布为基材,表面涂布树脂,经染色、印花等工艺制成。它强度大、韧性好,具有布质纹路,装饰效果好,耐水、耐火、可擦洗,但是玻璃纤维墙布的遮盖力较差,基层颜色有深浅差异时容易在裱糊完的饰面上显现出来。饰面遭磨损时,会散落少量玻璃纤维,因此应注意保养。无纺墙布是采用天然纤维或合成纤维经过无纺成型为基材,经染色、印花等工艺制成的一种新型高级饰面材料。无纺墙布色彩鲜艳不褪色,富有弹性不易折断,表面光洁且有羊绒质感,有一定透气性,可以擦洗,施工方便。 结束语 对于房屋的主要因素墙壁来说,建筑物墙面的装修与装饰和相应的设计结构对整个墙面起到了至关重要的作用。而对于墙面如果进行细化的分割,还可以看出一个房屋的墙壁的建造并不是一项简单的工程,在一定的程度上来讲墙体的不同层次的施工要求和所需要的材料都有很大的不同。只有按照相关的规定来对墙体的不同层次进行施工才能使得墙体的寿命有一定的延长,进一步使得整个房屋的安全性有相应的提升。 设计与装修论文:关于现代办公室内设计与装修的思考 办公室英文名office,是指处理一种特定事务的地方或提供服务的地方,是提供工作办公的场所。办公室是一个企业员工创造企业价值的基地,与公司的企业文化是息息相关的,所以办公室的设计与装修显得尤为重要。 一、办公室设计的目标 (一)高效 高效不仅是所有公司老板与管理层所追求的目标,也是现代办公室人员的普遍追求,在一个漂亮高效的工作环境工作是每个普通人的理想,所以我们在进行设计时必须得体现出公司的高效,以此激发员工的热情和使命感。 (二)健康与环保 健康与环保是人在解决了温饱后的第一需求,对于现代办公人员来说可谓是基本需求。前些年人们往往重视家庭装修的环保问题,而对办公室内设计健康环保不太重视,随着时间的推移,非环保的办公室环境所带给人们的诸多的副作用如大楼综合症,使得人们也开始对办公室内环境的环保提出明确要求和标准了。作为环境的创造者的室内设计师,应在设计中充分体现环保。 (三)休闲与舒适型 作为办公场所来说,必须首先满足办公人员的工作需要,让他们尽可能在一种舒适、惬意但又不失现代办公节奏的环境中工作。休闲与舒适是在人在身体健康得到基本满足情况下的自然需求,是现代办公室内设计的内在要求。 (四)情趣 情趣,往往能激发我们的工作灵感,减轻工作人员的疲劳感,从而提高工作效率,这也是许多的设计公司往往会使用夸张的办公室内设计的原因,根据美国的研究人员的研究发现,不仅是设计公司如此,其他的办公室内环境在夸张的造型与色彩下同样可以激发工作人员的工作激情,从而提高工作的效率。 (五)公司文化 办公室内设计是很好的体现企业自身文化的一个载体,通过在办公环境中融入企业文化的元素,不但能让客户第一时间明白公司的服务宗旨和理念,也能不断提示员工要时刻铭记公司的精神文化。 二、办公室的设计 (一)办公空间面积分配 ①空间分配:最高行政官办公室占用面积一般设计为37.16~55.745m2;经理办公室占用面积一般设计为13.94~18.58m2;经理助理办公室占用面积一般设计为9.29~11.61m2;监督员办公室占用面积一般设计为7.43~9.29m2;普通员工办公室占用面积一般设计为4.65~5.57m2(1520mm的书桌)、4.65~5.11m2(1400mm的书桌);占用面积4.18m2(1270mm的书桌);②在普通办公区,办事员的人均工作面积达9.29m2时较为宽敞;6.04m2时较为经济;7.43m2时为平均值;③私人办公室典型面积为:9.29~27.87m2;④半私人办公室典型面积为:13.94~37.16m2;⑤以15人规模的公司为基数,面积分配如下:接待37.16m2;等候或接见18.58m2;会议室46.45m2;每增加一人大约增加0.93m2;⑥层高通常为3.6m(3.3m~4.2m),装修后的顶棚高度在2.4m-2.6m之间。 (二)办公设施的配置 现代化的办公家具可被区分为三个部分:①系统家具,②OA(OFFICE AUTOMATION办公自动化)办公桌,③人体工学座椅。尤其是0A办公家具,必须与自动化理念相结合,才是真正的0A办公家具。对办公空间(包括设备)来说,最关键的就是人与机械的关系问题。在人性化的现代办公空间设计中,应该以给工作人员创造优质的办公环境为宗旨,以实现人与机器的有机协调为目的。因此,在办公空间的设计时,要充分考虑并处理好办公设备、办公家具、信息管理等与人的关系。其中办公家具是办公室中最重要的设施之一,一个人要在8小时内与之发生接触,如果桌椅设计不当,使用者就会感觉不舒服、易疲劳甚至产生疾病。因此,办公家具的设置,应充分考虑使用者的业务性质,注重人体工程学原理,并采用富有人情味的工艺造型及色彩。 (三)色彩搭配 色彩的特性使色彩对人的心理影响不可忽视。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快;不和谐的色彩则会让人感到消极、压抑、深重、疲惫。在现代企业的办公室设计中,除了常规的黑色、灰色、棕色、暗红和天蓝色外,企业色也被大量运用在办公室的装饰设计中。企业色的加入使办公室有了新的色彩,同时也能更好地传播企业文化,带动企业的精神传播。 (四)办公室照明系统设计 灵活多样的灯光是设计师设计时的重要元素之一,在环境氛围的营造方面起到重要作用。办公室照明设计得好,效果倍增,设计不当,后患无穷。要有使人舒适的照明,除了要照得亮,更要照得舒服。要做到这点就必须从以下几个方面把握: (1)办公时间几乎都是白天,因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。 (2)办公室照明灯具宜采用荧光灯。 (3)视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。 (4)办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧,采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。 (5)在难于确定工作位置时,可选用发光面积大,亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。 (6)在有计算机终端设备的办公用房,应避免在屏幕上出现人和什么物(如灯具、家具等)的映像。 (7)理想的办公环境及避免光反射的方法。 (8)经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。 (9)会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适,周围加设辅助照明。 (10)以集会为主的礼堂舞台区照明,可采用顶灯配以台前安装的辅助照明,并使平均垂直照度大于300lx。 (五)室内空气质量控制现代办公空间内部普遍使用空调系统,为求达到良好的节能效果,建筑结构被要求有良好的密封性,但这却直接影响了办公空间室内的空气质量。因此设计时,为了减少污染物的散发,应通过设置设备专区等方式控制污染源。另外还应改善空调系统,保证新风量与换气量或采用空气净化装置过滤呼吸区的空气。 (六)声音环境设计 (1)控制噪声源:营造理想的声音环境,首先应该降低或防止噪声的产生。但是电话铃音、办公设备发出的声音是客观存在的,而工作人员之间的交谈有时是必须的,所以在办公空间中通过控制噪声源来削弱噪声收效甚微。 (2)声音掩蔽:采取积极的手段加上一些声音,形成声音掩蔽,可以有效地消除噪声的不良影响。声音掩蔽现象很常见,例如在地铁车厢中,如果说话声音小,对方就听不见,因为说话的声音(信号音)被地铁的轰鸣声(掩蔽音)掩盖了,这就是声音掩蔽现象。环境音乐是积极利用声音掩蔽的一种方式,但是在办公室中实际应用不是很多。合适的背景音乐,可以在心理上对办公室工作人员产生良性作用,减少对噪声的影响,从而产生安稳感和放松感。另一种是安装声音掩蔽系统。在天花板中设置用来掩蔽声音的扩音器,发出工作人员感知不到宽带域音作为掩蔽音,可有效地消除周围噪声对个人带来的影响。 (3)吸音屏风:选用吸音材料,也能有效地消除噪声。常见的有吸音地毯、吸音壁毯以及吸音天花板等。屏风工作站本身也可以成为吸音降噪的载体,如果屏风在原来隔音的基础上运用声学科技增加吸音功能,就能更好地消除周围噪声的干扰。因此,采用具有吸音功能的屏风工作站应该是现代办公空间设计的新动向。 随着中国经济的高速发展,各类办公空间的设计也呈现多元化的方向,室内设计行业的分类也更加细化,对设计师提出了更高的要求。但无论是哪类办公室,在办公室设计上只要符合企业实际、使用要求、行业特点、工作性质,才能满足人们物质和精神生活的双重需要。 设计与装修论文:论商店设计中的消费者心理与建筑装修元素的关系 摘要:本文分析了构成商店室内空间的两个基本要素一一消费者和装饰,阐述了商店室内设计要以突出商品为中心、符合消费者的行为心理为目标的基本原理。 关键词:商店设计;室内装修 一、消费者的行为心理与商店室内设计 第一, 进入商店的消费者行为及心理 商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标,因此目光集中,脚步明确,②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围,但也留意其它商品。他们脚步缓慢,但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标,脚步缓慢,目光不集中,行动无规律。 不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业,比如,药店接待的顾客有许多是有目的购物者,室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业,比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹,可为室内设计提供依据。 消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段; 一般说来,消费者进入商店购物时,大多数要经过以上一系列心理过程,尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策,使他顺利实现购物行动。 第二,认识过程与视觉心理 从上面的分析看出,一系列心理过程的开头是“注意”,这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知,根据视觉心理学原理我们可采取以下对策: 1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多,人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理,对象与背景差别越大越易被感知,在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体,在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩,并进行低度照明,而用投光灯把光线投射到商品上,使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托,而深色商品以白色货架为背景,用于突出商品。 2. 掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多,每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明,注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半,而第三块招牌的影响就大了,而到了十五块时,某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之―。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七,比如短时间呈现字母,一般人只能看到大约六个,这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。 第三,情绪心理与购买行动 在使消费者对商品引起注意之后,还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。 1. 唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化,往往是根据商品来设计陈列装置,让商品的特点得到充分的展示。 2. 诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的,如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多,它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一,维也纳歌剧院环路旅行社营业厅,也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者(旅行团成员)联想的作用。 3. 唤起欲望。注意陈列装置的多样化,因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人,甚至比商品更诱人,它们使商品获得最充分的展示。 4. 促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖,相反造型新颖的时装店则更有竞争力。 二、建筑装修元素与商店室内设计 同样的商品,人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争,必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此,可使用以下手法。 第一,创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题,围绕它形成室内装饰的一套手法,创造一种意境,易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中,设计师创造的主题是林中乐园,绒布动物在树上爬着、躺着、靠着,显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素,但对小顾客的吸引力丝毫不弱。 第二,重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店,常利用该产品标志作装饰,在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现,强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用,加深顾客的记忆。 第三,灵活变动。消费潮流不断地变化,所以商店应能随时调整布局。国外有的商店每星期都要做一些调整,给顾客以常新的印象。为此一些可灵活使用的设计也大量出现。如某书店的天花为网格型轨道,陈列架是从轨道上倒挂下来的r型钢丝架,它可以随意变换位置,店主调整起来非常便利。美国的Waker事务所则设计了一系列灵活性极高的大型商场。在这里由标准件构成的钢架成了空间的主角,大型广告、电视屏幕、商品模型、模特儿等安装在上面。由于钢架具有很大的灵活性,可根据不同的陈列作调整,给消费者提供了充满刺激的不断变换的信息。 总之在不干扰商品的前提下,对各种人为的装饰素材的精心运用不仅能使室内设计的风格鲜明,商店的特色突出,而且还能对某些商品起很好的烘托作用。在市场竞争日趋激烈的时代设计师必须综合运用以上三点,才能为商店赢得竞争提供一个良好的基础。(作者单位:广东理工学院) 设计与装修论文:关于住宅装饰装修设计与施工技术的探讨 【摘要】随着经济的发展,人们在充分满足物质生活的基础上,对联系最为紧密的居住环境的装饰装修要求也逐渐提高。本文从装修概念出发,总结了装饰装修设计的主要内容,分析了施工方面注意要点,并提出了在设计施工过程中应该注意的一些其他事宜。 【关键词】住宅;装饰装修设计;施工技术 近年来,人们的生活水平明显提高,其结合自身的需求和喜好,对于住宅装饰装修设计和施工提出了更高的要求。我国住宅装饰装修设计和施工整体水平不高,施工人员的责任意识淡薄,缺乏专业的装饰装修知识,在装饰装修设计和施工中存在着材料质量较差、施工混乱、设计不合理等问题,浪费大量的资源和能源,并且还存在很多质量隐患和安全隐患。为了给人们提供一个健康、舒适、安全的生活环境,应加强住宅建筑装饰装修设计和施工技术管理,优化设计方法,改进施工工艺和施工流程,不断提高住宅建筑装饰装修设计和施工质量,推动我国装饰装修行业快速发展。 一、住宅装饰装修设计的基本原则 1实用性。实用性是指在设计时,能够最大限度地切合实际来布置空间,合理的满足使用功能,为居住者合理地提供空间环境,满足生活、活动功能性放在首要位置,使居住者在日常生活中感到方便舒适。 2审美性。每一座建筑物都有其独特的造型意义,造型属艺术范畴,具有视觉审美性。与建筑为伴的装修、装饰,虽有技术的属性,但更侧重于艺术。同时,装修设计,如果把美放到一边,那么, 装饰的意义也就不存在了。所以, 现代室内装修装饰要求在实现基本功能的基础上,加强对装饰的处理,体现室内装饰的审美性。审美性的体现,并不是一味的添加各种工艺和造型,而是要根据整体的装修风格,添加更为丰富和耐人寻味的细节,使室内装修更具文化内涵,才能充分体现出其审美性原则。 3工艺性。有了好的设计方案和材料,若无好的工艺去保证,装修仍不会取得良好的效果。具有丰富设计经验的设计师们,特别重视的就是工程设计中的工艺性。同样的装饰材料,使用不同的工艺,其呈现出来的效果也往往是大不相同。设计师们在进行装修设计时,应自始至终关注工艺,把好工艺技术关。特别应该提到的是加工工艺和施工工艺这两关。在设计图纸中,应当明确的将工艺要求提出,例如加工的光洁度、施工的平整度、及油漆面层的处理要求等等。另外,工艺还应当包括安装的工艺和检修的工艺。完美的设计工艺是既省力又美观,而检修工艺则是确保设计工艺能够完美展现的保障,只顾装修而忽略检修的设计思想是错误的。 4整体性。装修设计应该注意整体效果。建筑室内装修,应当将不同的装修特点全部展现出来,而装修特点的展现,则是建立在完整的装修思想的基础上。一般地讲,建筑内外的装修要有完整的构想, 外部装修采用古典风格的,则内部设计也应当以古典风格为主。除了建筑风格上统一外,整体性原则还包括:材料使用上的整体设计,装饰上的整体设计,色彩调整上的整体设计等。统一与变化是设计的重要法则。统一是对变化而言, 变化的前提是统一。我们强调设计的整体性, 或称整体设计, 都是在强调大关系, 把握住设计总的方向, 以避免千头万绪, 各自为政。对于这一法则的掌握并不容易, 它需要综合力强、知识面广、能纵观和操纵全局的本领。 5环保性。家居装饰无论怎样进行艺术设计,材料的选择要满足生态环境的要求要树立环保意识,选择环保型装饰材料,解决好室内的采光通风等问题,打造一个舒适优雅的生态环境。 二、住宅装饰装修设计方法 要做好装饰工作,必须具备优良的设计、精选的材料、高素质的施工、高科技的设备。装修的环境意义随着大自然渴望程度的增强,而越来越具有其广泛性。除建筑本身的装修外,还要注意如何将周围的山水树石更有机的运用,产生和谐自然的情趣。 1、顶棚设计 关于住宅建筑的顶棚设计,很多人都认为必须设计吊顶,然后将各种彩色灯安装在吊顶上,这在一定程度上已经形成了商业化装修模式,而实际上存在很多问题。一般情况下,住宅建筑层高不超过3m,按照我国《房屋建筑设计规范》房屋层高多在2.4~2.8m,如果在顶棚上设计吊顶,再加上吊扇或者灯具,整个层高被压缩,给人以沉闷、压抑感,并且不利于空气流通,影响人们的身体健康。很多住户设计吊顶,除了存在审美误区意外,天花吊顶表面粗糙、施工质量较低、无法敷设暗线等问题都会影响美观。因此住宅建筑顶棚设计,除了加强施工质量管理和控制以外,从审美角度考虑,应尽量设计明快简洁的顶棚,结合住户自身的喜好,可在顶棚和墙之间的交界区域,设计木线条、石膏线等装饰物,丰富整个室内空间。同时,顶篷设计应考虑室内空间的整体效果,应使顶棚和墙面、基面组成一个和谐的整体,在美观实用的基础上,追求完整简捷。另外,还应具有艺术感和轻快感,住宅装饰装修设计应以安全性和合理性为前提,然后再追求装饰装修的艺术性。当前,住宅建筑顶篷设计可采用平整式顶棚、凹凸式顶棚、悬吊式顶棚、井格式顶棚,玻璃顶棚等。 2、墙面装修设计 住宅建筑墙面装修应尽量避免设计各种凹凸造型,会影响室内卫生和空间视觉效果。若住户有特别喜好,可在墙面局部区域设计壁纸,可作为墙面点缀,严禁滥用。住宅墙面装修,可装饰一些具有当地文化特色、乡土气息的自然物品,并且应和墙面空间的比例协调起来,给人以高雅、朴实的感觉。同时,墙面装饰应和住宅建筑家具、装修风格一致,当前市场墙面装饰材料种类繁多,通常情况下,卧室墙面不宜设计瓷砖、石材等硬质材料,容易给人以冷漠感,并且卫生间、厨房不适合采用软或者木质的墙纸织物材料,不仅容易受潮,而且影响清洁和防火,因此住宅墙面装饰装修设计还应考虑到保温隔热、隔音、防火等物理性能。 另外,由于住宅建筑墙面面积较大,其装饰设计对于整个室内环境的装修效果有着直接影响,因此应合理设计墙面图案、形状和质感,采用塑料墙纸、玻璃纤维、人造革、皮革等卷材,采用抹灰装饰、涂刷装饰、卷材装饰等墙面装饰方法。 3、基面设计 住宅建筑地面铺装装修,住户可结合自身经济条件和喜好,选择美术磨石、地毯、地板砖、木地板等材料,如果有条件,住户还可选择大理石和花岗岩。一般情况下,基面装修设计不宜采用图案繁琐、亮度低、色彩艳丽的地砖,墙面、顶棚和基面组成室内空间,因此基面设计应和墙面、顶棚协调一致,衬托室内家具。同时,划分地面图案时,应尽量保持完整性和独立性,突出图案的连续性和韵律感,门厅、走道等部位的地面图案应发挥导向性和规律性,并且还应考虑地面的防火、隔热、保温、防潮等性能。 三、结束语 随着现代化城市进程的加快,住宅建筑快速发展,人们在关注住宅建筑基本使用性能的基础上,越来越重视住宅装饰装饰设计和施工效果,其对于整个住宅建筑美观度和舒适性有着重要影响。在实际应用中,住宅装饰装修设计和施工具有较强的专业性和系统性,不同部位有着不同的设计方法和施工技术,无论采用哪种设计和施工,都必须以安全、环保和舒适为前提,加强各个环节的装饰装修设计和施工,强化施工人员的质量意识,不断提高住宅装饰装修设计和施工质量。 设计与装修论文:试论室内设计田园风格装修布局与发展前景 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合满足使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计过程中还会涉及材料、设备等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿是为人和人际活动服务。 一、室内设计分析 喧闹的都市里,各种各样的装饰风格争奇斗艳般出现在人们的眼前,田园风格如同乡村的一朵野菊花,静悄悄地开放。也许对于见惯了各种华丽装饰的人们来说,田园风格犹如一道清新的风,它在当今的各种风格中傲然独立,人们对它也喜爱有加。它不仅仅是物质的表现,更是一种精神的需求。设计中要利用一切条件,使房屋格局与使用功能完美结合,其中室内外相融是设计最喜闻乐见的。因为大自然的那份类态,有时是人工装饰亦未能胜任的。 二、住宅设计消费者心理分析 要做好一种室内设计,必须了解多种室内设计特点,掌握消费者的对室内设计的心理。每个人由于自身的社会经历、生活状况、习惯的不同,对各式户型及生活空间都有自己的想法及需求。但即使如此,户型很难改变人们的生活方式。所以说,不管户型如何,我们还是最终回归设计的本源中来,将室内设计引入到室内的各种户型,通过材料的运用,得到最好的室内设计选择。 三、室内设计优缺点 针对上班族的业主,采用简约明朗的线条,将空间进行合理的分隔。面对扰嚷的都市生活,一处能让心灵沉淀的生活空间,是业主心中的一份渴望。因此,开放式的大厅设计给人以通透之感,避免视觉给人带来的压迫感,可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张,不显浮华,通过干干净净的设计手法,将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。功能区域俱全,一个户型没有好的空间划分,最终结果是会让住户很不方便,设计师的功能就是要扬长补短,让它更全方位地为业主服务。要遵循业主所好,设计简单、大方舒适、休闲、恬静放松的那种氛围,同时又要有时尚和家庭的温馨感觉。 四、室内设计的理念 室内设计的首要要求是满足客户生活的基本需要。室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品的整体风格。室内设计注重材料的选择,注重质量、实用,因此更为理性实用。 1.装饰材料 不同的装饰材料可以间接表达出空间划分的不同的特点,也可以做到装饰分区的效果,必须运用得当。 主要区域运用的材料在客厅周围,运用的主要在墙面和吊顶,主要有乳白漆、石膏板、木工板,等等。次要区域运用的材料必须和客厅相呼应,本来选用的风格为田园风格,装饰材料很多就偏向自然。针对上班族的业主,采用简约明朗的线条,将空间进行合理的分隔。 2.色彩运用 采用了大面积的碎花,通过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味,充分利用了房体的高度,未做吊顶,营造了视觉上高敞宽阔的效果。半碎花的布艺沙发,颜色较清雅,配以纯白色铁艺茶几,繁复与简洁相交映,更能体现出田园的自然、和谐。白色的铁艺为桌椅。不规则的形状,以一种轻松的态度对待生活,更能体现出这种风格。 3.功能分区 主要在动静分开、公私分开、主次分开、干湿分开,把这几个做到了,就做到了功能设计上的表现得体。 4.交通流程 设计中必须做到通、透,在人流量大的区域尤为重要,门与门之间也得有设计的概念,不能受面积影响改变通透的空间流程,我们在很多的户型中都可以看到通风和照明的设计,必须做到不让空气和明暗使人感到非常压抑。 5.整体布局 整体的布局,应从屋主的生活习性、工作状态及各种原因综合考虑,在现今快节奏的生活状态下,人们重新对乡村田园生活产生极大的兴趣。不少人把“采菊东篱下,悠然见南山”的生活方式列入最受推崇的一种装饰设计状态,把通过这种生活方式作为个人心灵的慰藉之法。 当今社会,在现实生活的应用中,许多住宅设计大多都是一个适应生活需求的简单空间布局。一些客户认为,住宅设计就是有钱人才能够享受的高品质的设计,一般的住户没必要享受多好的住宅设计。但是,一套好的住宅设计,能够舒缓住户心中由现代生活快节奏带来的紧迫感,还能以美的感官体验来优化上班所带来的疲劳。居住者的心情、视觉、感官都得到较好的调整和冲击。 (作者单位:广西民族大学相思湖学院) 设计与装修论文:探讨建筑装修设计与施工安全问题措施 【摘要】随着建筑物的不断增多,以及人们生活水平的不断提高,人们对于建筑装修质量与安全的要求也越来越高,其中建筑装修设计与施工极为关键,本文主要阐述了建筑装修设计与施工存在的安全问题以及加强设计施工安全的具体措施。 【关键词】建筑装修;设计与施工;安全措施 一、建筑装修施工特点 1、建筑装修具有独特性 每一件工程都需要满足客户的独特需求,不能够采用批量化方式进行生产。装饰公司在满足客户需求的前提下,根据企业的特点完成设计规划,具有独特的技术性。而且随着环保的观念深入人心,客户在建筑装修的需求中,除了实用性与艺术性外,更多的使用节能设备、新型环保建筑材料以及节能施工技术,建筑装修节能化的趋势,使施工面临真更多的挑战。 2、建筑装修施工的全面性 除了对于建筑主体的梅花工作外,还需要对于建筑工程周围环境进行考虑,从而在设计中呈现出整体性的原则。在室内装饰设计要对于室内空间、室内设备以及其它装饰想协调,与整体性空间保持一致。 3、建筑装修施工科技化 随着科技的不断发展,当代社会总体生产能力不断提升的同时,社会各个层面也发生着变化。装修企业也受到科技的影响,信息技术、计算机技术的使用,使建筑装修施工技术呈现出不同的特点。 二、建筑装修设计与施工安全问题 1、设计问题 设计环节是现代建筑过程中最常出现问题的环节,就比如说,建筑、结构、消防、材料等建筑工程规范以及整个建筑物功能定性改变都会因为设计出现问题,这样建筑施工就会出现安全问题。在设计过程中,有些设计师主要单一的追求室内美观或是为了满足业主所需,对原本房间内结构进行改变,就比如说会改变建筑结构中梁、柱结构等,所进行的局部改变在表面上看是没有很大影响,但是后期很容易疏忽对凿洞拆除后的构件进行承载负荷验算,这样的行为会使得房屋原本的抗震效果降低,对于建筑整体安全性有所影响,在有些严重情况下房屋会出现坍塌。有些设计师为了进行房屋创新或者是为了满足设计欲望,私自对于房屋进行改变,改变房屋门洞位置、改变消防过道、改变卫生间位置等等,甚至对于消防系统、煤气管道、水电系统进行改造,这样房屋都存在着一定的安全隐患。 2、施工缺乏必要的组织设计 组织设计是建筑装饰工程施工前夕必须做好的准备工作,而在这个过程中主要是制定一个可以对工程进度具有指导作用的标准。而这个标准不仅对整个施工进度和施工计划进行控制,还要同业主进行密切的沟通,使装饰时刻达到业主的需求。科学有效的建筑装饰工程施工组织设计既是对施工的质量、工序做出保障的基础,也是项目工程顺利实施的重要前提。目前存在的问题主要是部分从事装饰工程的单位、企业没有对装饰工程的各个环节进行有效的管理及其计划,施工的一些施工图都没有,更别提一些装饰效果图了,也没有详细明确的施工方案。 3、施工过程中所选择的问题 现代装修施工过程中,越来越多的设计方式都会对于墙体进行改变。建筑墙体是由承重墙以及非承重墙组成的,这其中承重墙承载力水平方向或者是竖向荷载,此部分是不能进行随意修改的。但是,在施工过程中因为一些因素的影响,有些施工人员只是根据以往经验进行改变,这样改变之后的墙体就会呈现较小的承载面积,较大的负荷都是安全隐患诱因。还有这就是,随意的增加墙体,这样楼地面就会增强线荷载,这样的情况下对于墙体增加都没有通过较为正规的方式进行核算,对于墙体长度以及高度结构柱、新旧墙之间拉结问题都没有进行一定的思考,这样墙体就容易出现裂缝,甚至可能出现更为严重的安全问题。主要包括: 一是火灾隐患。随着科学技术的发展,越来越多的新型装修材料在市场中出现,有些复合型材料中含有易姗性成分,施工时没有经过严格的阻燃处理,这此材料运用到装修工程中会留下很大的火灾隐患,当人们不留愈或者有生活中的意外发生时,这些材料很可能会引发火灾.直接威月办到人身安全及财产安全;再则施工现场临时用电没有编制施工用电方案,油漆作业、明火操作、易燃易爆气体处理不当施工消防措施没有到位,这些极易诱发施工现场火灾。 二是空气污染。装修材料品种多样,各种装修材料的使用不当也容易造成污染物叠加效应,例如,装修材质中的石材、板材、油漆、水泥等如果使用非标或使用量超过规范规定,就对人体产生辐射及甲醛、苯、氛、氨,TVOC挥发性或游离态的气体污染,直接严重威胁到人们身体生命健康。 4、从业人员素质良莠不齐 目前建筑装饰工程行业入门门槛较低,参与施工的人员素质参差不齐、施工技术也比较单一,对一些施工项目安全意识根本达不到,直接后果就是极大的提升了对整个建筑装饰工程的安全隐患。目前我国还有一个有效的措施对从事建筑装饰行业人员的素质进行有效的监管,加上目前人员流动性强,从而导致与建筑装饰行业的发展势头不相匹配,对单位、企业的发展技术力量的储备也是不利的。所以,一方面我国对建筑装饰工程行业从业人员要尽快制定考核标准之外,施工的企业、单位也要做好自我把关工作,对于那些拿不到从业标准的人员要进行严格淘汰,保证整个施工的质量。 三、加强建筑装修设计与施工安全的具体措施 1、确保设计的合理性 想要最大程度降低装修施仁过程中的安全隐患,首先在设计过程中就要严格把关。设计施工图是装修施工的重要依据和指导,因此,设计时就要严格按照建筑工程设计标准规范,严格对安全问题进行把关。如果涉及到建筑主体和承玉结构,必须征得原设计单位或具有相应资质等级的设计单位同意后才能对此改动;对有些虽涉及的非建筑主体结构和承重结构,要考虑其满足施工的可操作性,不能影响抗震性能,影响消防系统要相应做好消防措施设计;在选材上尽量选择轻质高强、环保、满足防火规范要求的材料……在追求理想的空间环境效果,合理的运用装修方案,同时将安全意识深深渗透到设计过程中,这样才能有效消除施工及后期使用的安全隐患。 2、对建筑装饰工程进行动态控制,明确目标 建筑装饰施工的目标可能会随着施工的进度而发生变化,最终实现工程的总目标,而这一过程中管理活动也是随着装饰工程目标时刻变化的,所以建筑装饰工程施工管理是一个动态的过程,也是对当前施工计划和施工目标与实际施工进度不断调整的过程,最终目的是实现实际施工与计划施工达到一致。 3、加强施工现场管理 安全问题的重点还是应当落在管理上.如果能够加强管理.让管理过程更为规范化,相信这会避免很多施工中的安全隐患。施工必须有施工组织设计,对于专项施工必须专项施工方案,复杂专项必须由专家编制、技术负责人签字、技术交底签字;对于施工中房屋结构的肆意改动也要及时追查;对于机械操作、高处作业、临边洞口、易燃易爆施工要特别做好管理控制;对于装修施工中的材料必须进行严格管控.特别对于那种有毒有害并且极易燃烧的复合型材料要进行有效控制;此外,对于施工过程中施工人员的作业流程以及操作安全的管理也有落实到位,只有从多方共同努力,才能最大程度降低装修中的安全隐患。 4、遵循以人为本的原则,加强对建筑装饰工程施工人员的管理 建筑装饰工程管理与其他项目管理比起来大同小异,都需要明确每个岗位的管理责任和管理义务,把总体目标进行细致分解到每一个责任人,使得每一个责任人目标的完成来保障总体目标的达成。而对建筑装饰工程管理,其实对每个参与施工人员的有效管理。所以,建筑装饰工程的施工管理必须要关注到每一个施工成员,激发施工成员的参与性及积极性,提升从业人员的基本素质。这可以通过企业、单位的定期培训来完成,提高他们的施工安全意识及施工的技术水平,从而促进对建筑装饰工程施工管理。 5、积极应用新的施工技术,组织施工人员定期培训 现代装饰施工技术发展快速,工艺、材料、设备等不断发展,导致施工技术的不断更新改造。掌握最新的施工技术并且快速的应用,能够节约成本,有效的占据建筑装饰市场。日常的施工管理应该注重科学的方法的掌握与推行,采用科学的管理和组织方法,确保施工质量。同时要加强建筑装饰施工人员应培训,提高新技术的应用能力。 【结束语】 综上所述,建筑装修设计与施工直接影响着建筑装修整体水平,其中安全管理是关键,若是建筑装修设计与施工安全出现问题,必然会使得整个建筑的功能性以及舒适性受到严重影响,从而使得人们居住环境得不到保障,不利于建筑行业的发展。因此,在具体的施工中,需要高度重视建筑装修设计水平,确保施工安全性,从而更好地提升建筑物的功能。 设计与装修论文:浅论住宅装饰装修的设计与施工 摘要:随着新型城镇化的深入发展,房地产开发企业的建房理念在改变、社会责任感在增强,老百姓的购房观念也在发生变化,全装修住宅的市场占有率逐步提高。本文对住宅装饰装修的设计与施工进行了浅显的探讨。 关键词:装饰;装修;设计;施工 引言 住宅是人们平时活动的主要场地,就现阶段房屋住宅比较紧张这一现状来说,大多数人的住宅空间比较小,如果室内装饰装修设计不合理就会产生杂乱无章的感觉,且使人觉得不和谐,对于人们的生活品质的提升产生了很大的影响。所以在住宅装饰装修设计的时候,做好设计和施工时十分重要的。 一、住宅装饰装修的基本原则 住宅装饰装修的基本原则,对住宅装饰装修设计施工具有很重要的指导意义。首先是住宅装饰装修对原有设计结构不能造成破坏,墙、柱、梁、板等共同组成了住宅的立体结构,在进行装饰装修设计施工的过程中,要避免对阳台、窗间墙的截面面积、墙体、分隔墙等造成破坏。其次是住宅装饰装修不得随意增加永久荷载,要避免增加诸如不适当的吊顶、安装大吊灯、制作顶棚等,从而避免房屋构件承受的永久荷载过大,减少潜在的危险。再次是住宅装饰装修设计施工不得任意敷设电线,随着住户用电量的不断增加,导致住宅装饰装修过程中室内外敷设电线情况存在很大的随意性,容易导致电气火灾事故的发生,因此,在电线敷设设计施工时应合理严格落实相关操作技术规范。最后是在住宅装饰装修过程中要合理选择性能优良的装饰装修材料,通过精心设计和施工,提高住宅装饰装修的质量。 住宅装饰装修现存在的问题 (一)建筑与装修的脱节 不管是从专业技木角度,还是从系统工程的理论来看,住宅的建筑主体工程与装饰装修是一个有机的整体,且是不可分割的。建筑与装修如果分割,就会严重的影响全装修房的成本、质量、美观及使用功能,使得近些年来由于住宅装修质量问题的投诉逐渐增多,成了住宅消费市场的主要的投诉之一。这一现象在很大程度上对住宅全装修的发展产生了阻碍。 (二)建设队伍管理 当前我国施工队伍建造技术不足、施工监管与组织管理能力较弱、开发商经验不足等问题普遍存在。且要协调很多工作,消耗精力。而且适合全装修一体化的施工队伍较少。并且以往做公装的企业现在承接规模较大的装修项目也缺少专业的人员指导,运作起来有很大难度,而私人家装公司规模小,人力资源有限,管理能力低下,更不能符合全装修高标准建设任务的要求。因此,各种原因加起来对施工建设队伍的快速发展造成了很大影响。 (三)意破坏原有房屋结构 1、破坏承重墙。在装修设计中,存在破坏房屋原有承重墙的现象,改变了原有房屋的力学设计结构,降低了防震安全系数. 2、破坏楼板结构。住宅楼板除了隔断上下层空间外,还起着力学承重作用。在装修中大面积的使用过重的铺地石材以及过重的吊顶,最终可能导致承重超过楼板原力学设计标准,威胁居住安全。 3、肆意更改煤气管路。煤气管路不得擅自更改,一旦肆意改动,容易造成煤气泄漏,直接影响居民生命和财产安全。 4、随意更改给排水线路。在装修设计中,随意改变原有给排水线路,容易造成渗水、漏水事故,造成墙体发霉、地板变形,带来重复施工的费用增加,导致楼下水浸财产损失、影响邻居正常居住生活。 5、使用易燃有毒的装修材料。为了控制装修成本或美观效果,可能在装修设计中过多的使用了易燃有毒的装修材料,这样一旦发生火灾险情,可能会导致重大火灾事故。有毒的装修材料过多,尤其是放射性材料和苯含量超高材料,对人的生命健康产生影响。 6、空间布局和色彩搭配不合理。从科学上讲,室内装修设计的空间布局和色彩搭配,能到影响人的情绪、心理、行为,所以在室内装修设计中要合理空间布局和色彩搭配,使设计理念与居住安全性相协调。 7、电气线路设计不合理。在室内装修设计中,对电气线路设计不科学,容易带来电路漏电、断路、短路以及火灾事故。 三、住宅装饰装修设计的考虑因素 一般人处在家居环境中的时间占到一半以上,人们完全有理由经营好自己的“窝”,居室内设计布置合理,空间明亮宽敞,会使人赏心悦目,安逸舒适,充满生活乐趣,促进人的健康发展。 住宅装饰装修设计在很大程度上严重影响着人们的心理、生活品质,所以在设计的时候一定要全面考虑,尽量在上述基本设计原则的基础上符合业主的需求。在此笔者认为应当对主观因素和客观因素进行考虑。其中主观因素主要指的是业主的性别与年龄、性格特点与兴趣爱好及其职业特点等,事关业主主观需求的因素。而客观因素则指的是室内的家具摆设设计、隔声设计、采光照明设计、空间协调设计及其不同界面的过度设计等。因此,在家居的装饰装修上多动点脑筋,多花点时间思考,尽可能的建造出“健康、舒适的住宅”,是十分重要的,也是相当值得的。 装饰装修施工方面注意要点 1、住宅建筑设计施工图要与建筑装饰装修设计施工图实行一体化、精细化设计,一并报给施工图审查机构审查。无建筑装饰装修设计施工图的住宅项目,施工图审查机构对其审查申请不予受理。施工图审查机构依据规划部门出具的材料,按项目核定全装修住宅设计面积和比例,并在审查文件中予以说明,同时抄送同级房地产管理部门。 2、以人为本, 满足不同的个性需求。室内设计是居住者理解生活、选择生活的一种写照,并不只是一种摆设和供观赏的艺术品,每一个物件的陈设都要与自己的生活习惯相适应,方便省心,这样才能生活的适、称心。室内设计要是与居住者的个性特点背离,只作为设计者设计理念和风格的体现,要么只能做参观的一件艺术品,要么就是废屋一间,由于它脱离了“以人为本”这一基本宗旨。“以人为本”的理念体现在家装设计领域,就是要“一切从住宅使用者出发”,所幸的是,大多数设计者已经认识到了这一点,在以个性化符号表达自己风格的同时,能尊重使用者的权益,为使用者的舒适、安全、健康考虑,营造使居住者在身体上、精神上、社会上完全处于良好状态的住宅。 3、全面组织进行施工。在整个阶段当中,这一阶段是住宅装饰装修工程里最为重要的阶段,这个阶段需要严格按照图纸上的设计进行施工的工期、施工的质量,施工的成本和装修施工的企业经济最终效益都取决于这个工程的施工过程,因此,装饰装修施工的过程中需要采取跟踪检查以确保施工的质量、施工的进度等都可达到预期的结果。 4、加强管理力度。对尚不成熟的室内装修市场,政府应该构建监督服务机构,并加强管理力度。第一,撤管资质不够的游击队式的装修设计公司,公司实行年检制,从业人员要求注册制并持证上岗。第二,为室内装修咨询、设计、指导以及施工验收提供政府服务行为的监督检测机制。 5、工程竣工实行验收。这个阶段是一个整理的阶段需要整理验收的资料、施工过程中的表单等,等建设单位或设计单位质量检测站等相关单位进行最后的验收,直到完全符合规定的标准,确定了施工后的质量,最后进行交付。比如:在2102 年漳州奥林匹克中心一游泳跳水馆、网球馆及附属房的馆内装饰装修工程中,经验收,工程质量合格,造价为650,00元。合同未到期,建筑设施在期间出现的质量方面问题各部位都进行了返修,最终达到了原要求的设计质量以及使用效果。 6、面向未来,动态设计,不能太过复杂,也不能一成不变。从整体角度出发,室内设计越简单越好,比一定非要很完美,只要每个房间具备一个特色和亮点就可以了,并不是要求样样一次到位。装饰装修设计中应该留给居住者一定的空间,设计人员在设计的时候一定要结合居住者自身的习惯和要求,对美与实用的关系多研究,以动态观念和发展的观念,设计出既理性又有艺术感的空间。 结束语 建筑装饰装修细部构造设计是将抽象概念转化为现实的过程和技术手段。这就要求政府明确政策标准,加强管理力度,设计师规范设计行为,加强培训指导;居民应加强理念的提升,加强普法宣传,从而推动我国室内装修行业健康发展,为构建和谐社会和实现百姓安居乐业奠定基础。
环艺毕业设计论文:论生态理念视觉下的环艺设计 1.生态理念下的室内空间设计 环境艺术设计应该在生态设计理念的指引下,对人类生活和居住的室内空间进行生态化的环境设计。具体来说,首先,室内生态环境的营造应具有一个良好的外部架构,即生态建筑。所谓生态建筑,就是指建筑的自然生态环境应该与周围环境有机结合在一起,要让建筑内部保持良好的条件与调节能力,尽可能地让人、建筑以及自然环境之间形成一种良性循环的系统。当前,我国生态建筑主要有这几个特征,即使用非私土砖墙体、新型砖墙、双层中空玻璃以及太阳能等先进技术减少对生态环境的破坏与污染,尽可能地为人们提供一个良好的室内空间。生态建筑可以为将来需要设计的室内空间提供良好的外部条件,在进行室内装修设计的时候,设计师就可以充分利用这些基本条件为人们营造出宜居的生活环境,这样不仅可以减少室内装修的繁琐程序,还可以减少由室内装修带来的污染和破坏等问题。其次,设计师应该摒弃原先的室内环境设计方法。那种通过堆砌多种材料得来的室内环境显然不适合现代人的生活要求,设计师应该认真了解现代人对于室内居住空间的简约化需求,从而尽量减少使用室内装修材料,使整个室内人居环境更为人性化,更具简洁时尚之美。较长一段时间以来,国内外都非常崇尚简约主义的室内装修风格,它能够使受众避免产生审美疲劳,还能够体现出生态文明的精神,让人们的审美需求得到最大限度的满足。此外,设计师在进行室内环境设计的时候,应该充分利用自然的光线和空气、绿色植物营造出一种健康、生态的室内人居环境,尽可能地使室内环境更接近大自然环境,增强一种自然化的气息。设计师还要尽量使用生态环保的装修材料,最大限度地减少有害成分的挥发,以保证健康的室内空间环境,同时注重节约资源和能源,并努力对材料进行二次利用,尽量避免装修过程对环境造成的污染和破坏,最大限度地保护好室内人居环境。 2.生态理念下的室外空间设计 在环境艺术设计的过程中,设计师除了在室内环境设计中考虑到生态化设计理念以外,还要从生态化的理念出发,对室外环境进行生态化设计。具体来说,对室外空间的生态化设计,就是要合理利用土地资源尤其是城市中的土地资源,因为城市中的土地资源更为稀缺,“寸土寸金”的说法让设计师必须严格按照生态化的设计要求对待建筑用地,要对相关的自然景观环境进行生态化的考虑与设计。对于城市来说,由于污染较大,绿地的作用是巨大的,其能够为城市带来绿色的生态环境,不仅能够净化空气,还能够对附近的小环境进行微调,尽可能让城市环境更接近自然空间环境。因此,在高楼林立的城市中,设计师更应该在一些建筑空余空间中进行城市绿化带的建造,多使用植物等自然景观进行空间环境设计,让现代城市的室外空间集生态性与自然性于一体,满足人们对自然的亲近感和回归感,保证城市空间中充足的绿地系统。同时,设计师还应该有效利用现有的自然条件,尽可能地避免或减少对自然环境的破坏,切实重视建筑室外环境所具有的自然属性。在对一些自然条件进行大规模改造的时候,一定要充分考虑到建筑基地的微气候以及生物链情况,不能对生态环境造成不可逆的破坏。这是因为室外空间设计的根本目的就是要为人类营造出一个与自然和谐相处的生态环境,从而通过现代景观的设计让人类更好地接近自然、了解自然、认识自然。设计师要让室外景观设计符合生态化要求,重视植物种类多样性和本土化所产生的生态服务功能,利用物种之间的相互作用促进生态环境的改善,防止外来物种对本地生物链可能存在的威胁。此外,在室外空间的环境艺术设计过程中,设计师还应该合理规划景观形式,尽量避免使用成本过高、质感不佳的景观形式,避免流于外在形式而出现一些华而不实的景观设计作品。而应该真正立足于为人们提供生态环境的前提,对室外空间进行生态化的环境设计,尽可能做到可持续性、社会性、安全性、高效性、节约性、多样性以及舒适性的统一,让室外环境艺术设计能够真正体现出人性化与生态化的一面,为人们提供一个舒适的居住环境。 3.结语 总之,当代环境艺术设计更需要遵循生态化的设计理念,这与我们一直提倡的环境保护意识和可持续发展概念是一致的。但是,由于多种因素的影响,人们对于生态化的环境艺术设计理念还存在着一些认识误区。因此,设计师必须认清生态设计理念的真实内涵,结合原有的设计原则和设计方法,充分体现出人性化与生态化的环境艺术设计理念,让人们能够享受到人与自然和谐的一面,而不是对自然环境肆意毁坏。这就要求设计师从生态理念出发,对环境进行生态化的设计,重视环境艺术设计的良性循环,让人们能够在个性化、多元化与人性化的现代社会中,居于一种小和谐与大和谐的生态环境中。 作者:肖丹 环艺毕业设计论文:传统色彩在环艺设计中的实用性 一、中国传统色彩对现代设计的影响 中国传统色彩作为中华民族文化的传承,对现代设计有着深远的影响。传统色彩是最具中国特色的元素。在经济全球环境下我国经济在高速发展,传统文化元素复兴对我们的经济的发展有着重要的意义。在众多的视觉符号不断涌现的时代,传统色彩也赋予了文化的特质。比如有时单一的色彩不一定体现在单一的情节,传统色彩有着庞大的组织联系,色彩的背后是一个国家的印象和民族心理的体现。 1.在借鉴中创造不管什么时候借鉴都是一种很好的学习方式,没有人能在脚下空空的情况下去创造出任何东西。就像伟大的科学家牛顿所说的那样,他取得那么大的成就是因为站在了巨人的肩上。虽然牛顿说这话是有谦虚的意思,但是不可否认的是,牛顿是在不断借鉴和学习前人的基础上才取得一项又一项伟大成就的。传统色彩对现代平面设计也是一样,我们也应该在借鉴前人的基础上去创造。传统色彩作为中华民族共同心理构成的一部分,在人们的潜意识里已经形成了认可的视觉经验。是祖先们在长时间的生活中不断总结出来的,是优秀的文化,是一种精髓,值得我们去借鉴。所以,将传统的色彩注入现代平面设计中是设计借鉴从熟识到陌生再发展到熟识的过程,是我们不断学习和借鉴的过程。 2.在传承中超越学过唯物辩证法的人都知道,事物是不断运动和发展变化的。传统色彩观也是在历史的不断变化中而不断变化发展的,真正的传统也不是一成不变的,传统也是不断前进的产物,它的本质也是运动着的,传统也是推动着人们不断向前发展的。众所周知,传统色彩是民族文化中最灿烂的一部分,也是一脉相承的。一切优秀的设计都不是空谈和凭空想象出来的,都是设计师将前人的优秀创作理念融入到现代设计艺术中而不断发展而形成的。 二、中国传统色彩在设计中的应用 中国传统色彩的应用并不是中国传统色彩与现代平面简单的拼凑,而是要用新的设计理念把它们融合在一起,形成新的设计形式来展现出来。这就要求我们在现代平面的设计中不断挖掘出传统色彩的深厚内涵,将中国传统色彩注入新的设计理念,使现代平面更加新颖更具有创新性。中国传统色彩给现代平面设计带来了丰富的美学思想和理念。在现代平面设计中将传统色彩和现代的设计理念融合,不但有利于与本土观众相沟通,更有利于中国设计走向国际,与国际设计相接轨。正如2008年以北京奥运会为主题设计的平面设计,从奥运会会徽、服装、福娃和奥运宣传图片运用的都是中国传统的色调和元素。红色是中国民间一直颇受喜爱的颜色,在现代生活中最具中国民族特色的“中国红”更是被运用得淋漓尽致。我国的国旗、军旗、团旗等都是大面积地使用红色。红在中国人的审美观中蕴藏着非常丰富的内涵。奥运色的基本色由“中国红”、“琉璃黄”、“国槐绿”、“青花蓝”、“长城灰”、“玉脂白”六种具有中国特色的色彩构成。中国红就是一个优秀色彩,它贯通了2008北京奥运的始终。从会徽到奥运火炬,到各大品牌的奥运广告,都突出着中国红这个主题。“中国红”以惊人的穿透力吸引了全世界的眼球。“中国红”也由各色的奥运宣传,如中国人自古就喜吉祥、平安、大吉大利的思想观念,中国这种带有传统意味的现代平面设计是现代的审美特征和趣味的体现。同时,中国蓝也在现代平面设计占有很大的成分,特别是中国传统青花蓝的应用更为广泛。现代我们的设计正在逐渐走向国际化,西方对于中国传统红和蓝的认同使得东西方文化更加生动地交融表现出来。中国传统色彩蓝色在蓝尚品牌的应用。蓝色是中国传统色彩中一种不可缺少的色彩,也具有深刻的中国民族文化内涵。它体现了中国传统哲学思想的精髓——和谐之意,与中国伟大的教育家孔子的和谐之道是一种契合。这一直是古代社会和统治者所提倡的思想,而现在我们国家也在提倡共建和谐社会,正是和睦、和平的象征。“蓝尚”品牌自创立之初,本着“时尚+复古”的理念,设计师从青花蓝中获取灵感,设计思维突破常规,同时将传统文化与现代文化相融合,推动了我国传统文化的传播,把从青花蓝中吸取到的灵感运用到T恤设计中。在T恤设计中应用传统元素,以一种喜闻乐见的形式让大众接受,并使其流行开,潜移默化地影响大众的审美情趣,传播传统文化,唤起大众的民族感情,让大众在心理上体验到文化的归属感和历史的厚重感。青花蓝曾经在2008年北京奥运会视觉设计及奥运宣传的相关设计中大放光彩。青花蓝显示了其独特的艺术魅力,获得了广大人民的喜爱和欣赏,而后就掀起了一场蓝色狂潮。其实现代设计已经不乏青花蓝的设计装饰了。特别是蓝白相映更加受到广大人民的喜爱。我国对于蓝白色的配色经验由来已久,从最常见的青花瓷器中就可以看出我国对于蓝白配色有多么悠久的历史了。蓝白相映显示出了高雅清逸,青花瓷蓝白相映的写意墨分五色,吸收了绘画的笔墨,画意与气韵相结合再加上白色的底面显示出了极浓的诗情画意。蓝白相映,美在较深的蓝色中同时还含有紫色的成分,具有很重的分量感、深沉感,含有浓郁的乡土气息,给人一种淳朴和时尚。蓝色与白色的搭配具有强烈的稚拙感与清新感觉,在设计中能表现出很好的视觉效果,不管是包装还是VI,或是标志都能体现很好的视觉美韵。 三、结语 大量流传的民族色彩将是艺术创作取之不尽的素材宝库,是值得我们用一生去探索的一个艺术领域,若能够在以后的设计中巧妙地运用好这些民族色彩,将会让环艺设计增彩不少。更为重要的是,在当前提倡中华民族伟大复兴的时候,民族文化尤为重要。在平面设计里,没有什么能比传统色彩的运用更能展示中华民族精神的了,它代表的是历史和现代,体现的是传统与现代的结合,展示给人们的是中华民族文化的巨大魅力和其所具有的艺术创作精神,用现代的设计精神和技术把古典美与现代美结合,才能设计出更美的更有利于我们文化复兴的作品,更能被世界认可。不但要认识的这些,今后还要做到这些,环艺设计的路任重而道远,需要同人一起努力。 作者:周博 单位:洛阳师范学院 环艺毕业设计论文:审美视域下文化建筑的环艺设计论述 1文化建筑与环境艺术设计 文化建筑的设计是功能-艺术-技术的空间组合,三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计不能脱离总体关系孤立地进行,应将它融入特定的环境之中去考虑。(1)在建筑设计的环节中,环境艺术设计主要是以环境来作为衬托,结合整体建筑物的使用功能与相应的标准,通过物质手段的辅助以及美学原理的分析,从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。(2)环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值,还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。(3)环境艺术设计必须要将人作为设计的根本,设计的主要理念必须要围绕着为更多的民众提供更加美好的生活来作为根本。(4)环境艺术设计不仅仅要有调整自然环境的能力,也必须要能够照顾到视觉秩序,除此之外,更多的就是要装饰人的存在环境,提高人们的生活质量等,只有将各方面很好的结合在一起,才能是一个合格的建筑环境艺术设计作品。 2从审美角度来考量文化建筑的环境艺术设计 综上所述,文化建筑物的环境是对建筑功能的进一步深化和延续,是建筑内涵的深层次的表现。我们从审美、审美活动的角度来对文化建筑的环境艺术设计进行考量的话,可以从以下的几个角度入手进行探讨: 2.1审美主体更趋向于大众化①社会经济及文化水平的飞速发展极大的丰富了大众文化,环境艺术设计也正是传达和弘扬了这种大众文化。②无论是价值观还是社会文化,抑或是公众的需求,都呈现出了多元化的趋势,作为文化建筑,也必须要顺应这种趋势,力求创设出更加多元的文化需求,为公众营造出更为宽泛的空间。从艺术的宽泛概念来看,一切都应该是艺术,而文化建筑应该是将普通的生活当作一种人文景观,从大众的生活之中寻找灵感,从而去展示人类生活中不曾被留意到的美。以桂林木龙湖景区为范例:景区交通流线序列为入口、小广场、游客观演台,一次穿越花鼓楼、木龙塔、水榭,最后走过古城墙回到入口广场,因而、景区交通流线也是完美的景观流线。综上所述,无论是大范围的文化建筑,还是与之相关的环境艺术,都必须是与民众的生活相关的、符合他们的审美观念,并可以为他们提供基本的生活休闲场所的。 2.2信息传达手段的多元化与建筑的人性化(1)随着科技的不断进步,特别是以计算机网络技术为代表的高新科技获得了空前的发展:①传播的手段和速度都与之前有很大的不同,以往的那种单一的信息交流方式被打破,呈现出一种网状的态势。②人们因为不同的原因聚集在了一起,从而传输的介质和载体都发生了极大的变化。③文化建筑的艺术设计可能会带来的视觉信息传播,不仅可以摆脱时间和空间的限制,还可以在很大程度上跨越民族以及国界,这种传播方式甚至对以往的那种自上往下的传播格局造成了非常大的冲击,它在某种程度上是整个社会网络关系之中的每一位成员都参与到信息的交流中。(2)范例分析:①现代剧场在传统的“观赏与被观赏关系”这一基本关系的基础上,创造出一个观演互动融为一体的亲密空间。②在桂林新区建筑群大剧院、博物馆等设计中,室外设置大面积的前广场组合水景景观和建筑小品,使建筑内外空间流动,用设计手段引导市民积极参与,促进其城乡的文化交流。(3)上海大剧院(图2),是中国传统图腾的现代诠释。地基是方形的、屋顶是拱形的,象征“天圆地方”。侧墙正面装有玻璃,面向广场,可以使人们饱览全城景胜。 2.3文化传达的过程具有很大的模糊性和抽象性(1)从传播学的角度来考量信息,它具有限制性和非限制性的特征。所谓的限制性信息,是指它可以用语言准确的表达出来,而非限制性信息,不能用语言准确的表达,本身带有很强的不确定性和模糊性,它需要用自身的感觉来体会,但是每个人的感觉又是不同的,所以很容易出现很大的模糊性。但是,我们必须认识得到的是,环境艺术设计过程必须要传播的文化信息肯定不是限制性的确定信息,而是这种非限制性的,正是这种非限制性的、模糊的信息,才更需要人们去不断的联想。[2](2)环境艺术设计主要是根据人与建筑的关系为切入点进行研究的,而人作为一种复杂的高级动物,他的感觉和品味很难做到高度统一,环境艺术设计学科的覆盖范围又非常的宽泛,具有很大的复杂性,对于文化建筑所传达的信息,没有必要整体把握,仅仅需要抓住自己感兴趣的一点或者最主要的一点进行感受和分析。例如,上海东方东方艺术中心(图3):似五瓣之莲花,中心外壳通透,三个音乐厅如珍宝般地被装在里面,外壁点缀有七彩陶瓷珍珠。整个建筑充满活力,如流动的曲线般优美。 2.4审美是一种直观性的活动视觉手段是非常重要的传播形式。与人的其他感官相比,视觉手段更加的直观,譬如说和语言相比,视觉具有图像优势,所以,审美活动的直观性也是当下环境艺术设计过程中的一个必须要注意的特点,通过环境艺术设计手段来传达的信息,通常都是通过视觉手段实现的,可能也需要其他的视听媒介和设计图像的方式对整体的观感进行传播,从而完成对作品的影响。例如,东京艺术大学演奏厅:设计注重其周围的神社和树木的历史以及信仰精神方面的环境。该厅设计时,使用木头、石头、皮革等材料,并采取了独特的尝试,当顶棚过到最高的15m时,光线从上面泄下,如同置身森林中的广场,从“森林”中释放出全部的音乐。 3结语 随着时代的发展,艺术建筑的审美主体更加趋向于大众化。而大众的审美追求,在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展,在于促进和谐发展、创建和谐世界,在于使这世界因为人们的生产活动而变得更加美好。所以说,虽然审美是主观的心理活动,但是,它不可避免地受制于宗教信仰、民俗习惯、社会制度、伦理道德以及生产力发展水平等等客观因素。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链,维系着自然万物的萌发,并处于动态平衡状态,使得文化建筑物体现出民族性和时代感,体现出人类与环境的共存,体现人与环境新的高层次的平衡和发展。 作者:兰波王丽娅李兵单位:桂林市建筑设计研究院 环艺毕业设计论文:城市建设中的环艺设计阐述 一、城市环境艺术设计的现状与存在问题 设计手法单一,自然因素的缺失,老建筑无法融入整体环境。目前许多城市都进行了零碎的改造,破坏了城市的整体风貌和效果。许多本应素雅的老城市因过度装饰,显得浮夸杂乱,零乱也缺乏整体感。其中最严重的问题就属建筑上的广告牌,他们的色彩和文字都十分夸张,破坏了城市的建筑轮廓线,浓郁的商业气息也破坏了城市的文明状态和沉着感,同时,广告牌不仅影响人们的视觉,更是留下大量不可回收垃圾,给城市的生态建设造成了隐患。而设计师对国外城市的刻意模仿,使其在设计上常常忽略地区差异,仅满足建筑其功能上的需要,并未考虑整体人性与自然属性的协调,既损害了老建筑的韵味,又破坏了周边自然环境。 二、城市建设中的环境艺术设计的发展趋势及前景 当今我国进入社会发展高速期,在社会可持续发展和生态发展的大背景下,人们对环境与人的关系越来越重视,城市设计环境艺术设计设计也向促进城市的可持续发展,建设绿色建筑、体现城市的地域人文特征,民族化风格,时代的个性化和和生态化设计的发展趋势。生态城市的规划是以可持续发展为指导策略,把人与自然看做一个整体,打破了以人为中心的狭隘思想,以自然生态因素为优先考虑对象,协调统一人与自然的关系,维护城市形态的有机性,丰富性和完整性。使城市系统向一个有序稳定的方向发展。 目前环境设计中,设计尽可能简洁,避免大量消耗能源,同时符合人们的审美观已成为共识。在物质要求满足的情况下,人们对居住环境和生存环境的要求也越来越高。城市环境艺术设计的最基本要求就是以人为本,体现居住环境的精神内涵和时代特色。每个城市在历史的沉淀下都会形成有别于其他城市的独特符号,只有将城市的特点融入当地文化之中,激发人们内心的认同感,才能将艺术与生活相统一,提升居民的审美情趣和精神追求。 三、城市建设中的环境艺术设计的地域人文体现 经济全球化的背景下,中国的城市建设环境艺术设计表现出来的却是传统文化和地域特征的消逝。正如吴良镛先生指出的“技术和生产式的全球化,带来了人与传统地域空间的分离,地域文化的特色渐趋衰微标准化的商品生产,致使建筑环境趋同、设计平庸、建筑文化的多样性至扼杀。”目前,如何在中国城市环境中体现其地域人文特征成为城市建设环境艺术设计的重要任务。 城市的建设应尊重和充分阅读当地传统,周边自然和人文环境,汲取精华,设计植根于现代生活,才能体现出本城市居民文化特征的空间环境。地域性的存在促使了文化多样性的发展,地域性的主要差别体现在客观的地形地貌上,不同地域的生活习态,习惯和方式上和生活于本地域的居民社会意识形态,群体的价值观上。 环境艺术设计的地域人文体现应该注意一下三个重点:一是本土文化元素的应用,城市化和全球化为本土元素进行的创作发展做了良好的依托,本土元素是实现和谐现代城市建设的必不可少的条件,现在越重视地域性的作品,越被世人所认同,因为这代表了在地域文化的熏陶下,与人们文化语境相和谐。城市的历史建筑和景观根植与特定的文化土壤,其材料,色彩和视觉符号的选择以某种特定的式样呈现,反应了特定时期人们的生活方式,信仰和习俗等。一个优秀的环境艺术设计通常意义上讲都具有高度的时代特色和文化底蕴,设计师们充分阅读和感悟其本土元素,就可以在创作中创新,大胆,灵活自由的使用本土因素,构建出自己的城市风貌。二是注意文化元素与整体环境的和谐统一,在做城市建设的环境设计前,设计师们应该明确设计目标,对设计目标进行全方位分析,这既是设计的基础,也是体现地域特色的前提。第三是灵活的吸收外来优秀文化,人类文化能够进化的一个重要原因就是互相交流,设计师可以多吸收外来的优秀文化因素,取长补短,对本土的文化因素进行优化。就环境艺术设计的技术而言,西方领先我们许多年,我们可以学习借鉴其先进的知识,结构与重组,融入到自身文化特色中,中西合璧,努力需找中西的平衡点,从而形成新的地域文化特征。 四、结语 现代城市建筑面临着人们文化品位日益丰富的需求,环境艺术设计的目标也更加高层,追求着相应的意境。城市建设环境艺术设计更加强调地域性和民俗风格,面对现代人们生活背景和生活方式的多样性,环境艺术设计就需要考虑更多,要着眼于未来,这要求城市建筑设计的环境艺术设计作品要有历史性和共时性的交汇。在城市环境里,由于文化和历史的印记都隐含在当地人的情感中,影响着在此生活的人,所以现代城市环境艺术设计应该尊重,传承和发扬不同地域人们的生活习惯和思想感情,体现地域人文特色。 作者:杨宝伟单位:武汉理工大学 环艺毕业设计论文:探微建筑设计与环艺设计的关联性 1建筑设计中的生态环境艺术 建筑设计工作除了要设计出建筑物本身的优美形态以外,还要确保所设计的配套设施、生态绿地系统能够保持城市生态环境的平衡,改善城市的面貌,使城市变得更加美丽。其中,绿化设计是建筑设计中必不可少的内容。只有做好绿化设计的工作,才能创造出舒适、优美、健康的居住环境,才能满足人们生活的需要,才能保护好城市的生态。同时,在确保建筑具有环保性能的基础上,还要设计出建筑的艺术美,将环保与艺术结合起来。由此可见,建筑设计中的生态环境艺术是建筑设计师必须要仔细考虑的问题,建筑设计师在设计建筑作品的过程中必须要牢固树立起保护城市环境的观念。 2环境保护观念下的建筑设计思路 2.1保护自然和利用自然建筑活动是人类改造自然环境的过程,在建筑活动的过程中会消耗很多物质和能量,会对自然资源和生态系统造成一定的影响。如果在建筑活动中,没有保护好自然资源和生态系统,就会导致自然环境的恶化,进而影响到人类的生活。因此,在建筑设计的过程中,设计思路必须要从保护自然环境,改善环境质量,合理利用资源等层面出发,减少人类活动对生态系统的破坏,在充分利用自然资源的同时,保护好自然环境。 2.2利用可再生资源建筑物的整个寿命过程都在消耗着自然资源,然而自然资源存在着循环性和有限性的特点。有些资源是可再生资源,比如水资源、生物资源、气候资源等,但是更多的资源是不可再生资源,用一点少一点,比如矿产资源、石油、天然气等。建筑设计师在充分考虑建筑作品与环境关系的基础上,还要合理设计建筑物在寿命过程中对自然资源的消耗,充分利用可再生资源,减少对不可再生资源的消耗,以此降低建筑活动对生态系统造成的压力和影响。 2.3生态建筑的设计理念生态建筑的设计理念,强调的是人与环境的和谐关系,强调建筑与环境的有机结合。人类在创建居住小环境的同时,必须要处理好自然要素与建筑物之间的内在联系,必须要将保护环境、保护生态系统放在设计工作的首位。生态建筑对科学技术的要求很高,是一项综合性特别强的系统工程,要求最大限度的回归自然。不论在使用何种建筑技术,都必须达到保护环境、节约资源、人与自然和谐相处的目的。 3建筑设计与环境艺术的关系 建筑是自然环境的一部分,理应顺从自然环境的发展规律。建筑物的不可移动性决定了它必须要在服从环境的基础上,进行合理的布局,才能保证建筑物的稳定性。绿化是营造建筑外部空间环境必不可少的工作,绿化工作所使用的绿色植物具有鲜明的季节性变化特点,能够增加建筑外部空间的美感。同时,绿色植物容易修剪,可以营造出绿化空间的不同形象。自然植物不同的生长环境,以及民族文化喜好的差异,使得不同地区的自然植物景观呈现出很大的差异。建筑与周边环境的结合情况,是人与自然的关系和谐与否的表现。优秀的建筑物不仅能够促进人与自然的和谐发展,同时造就了丰富多彩的地域景观。随着社会科技的发展,人与人之间的交流变得越来越简单,这使得很多人的生活方式和审美取向渐趋同化。建筑风格也是如此,很多城市建筑物的风格雷同,显得毫无新鲜感。建筑作为城市形象的主要组成部分,不同风格的建筑物能够造就城市独特的艺术形象。 从美学角度来讲,在营造建筑艺术性的时候,必须要对周边环境进行深度剖析,使建筑融于周边环境,用周边环境衬托出建筑的艺术美。建筑设计工作会受到城市的规划布局以及周边建筑物的影响。在建筑设计的过程中,建筑设计师设计新建筑的整体轮廓时,必须要做到与已有建筑相呼应,色彩处理要与环境的格调相协调。在建筑的外观上,给人的感觉要舒适,降低建筑对人们的压迫感。 4结束语 随着我国社会的进步,经济的发展水平越来越高,人们对生活质量的要求也越来越高,对住房条件的要求也随着提升。但是我国现有的建筑技术却还不能完全满足人们对住房条件的需求,在这种情况下,我国必须要大力推进建筑行业的发展,将可持续发展观念落实到建筑行业的发展中,将环境艺术设计的理念贯穿于建筑设计的各个环节,以此推动我国节能环保建筑的进步。政府在规划城市建设的过程中,要坚持走可持续发展之路,做到人与自然和谐相处。在建筑设计的过程中,选址要合理,将建筑设计和环境艺术设计结合起来,以此满足人们生活、精神需求。 作者:冯茹珠刘霞单位:驻马店市维拓建筑勘察设计有限公司 环艺毕业设计论文:低碳经济在室外环艺设计中的价值 展廊展廊,是展示艺术作品的长廊,它既有宣传的作用也有装饰作用,同时还可以分隔区域。在建筑材料上选用复合型低碳材料制成,顶部的太阳板可以把光能变成电能用于夜间照明,起到节能环保的作用(如图2)。 走廊走廊,即有顶的过道,建筑物的水平交通空间,也比喻连接两个较大地区的狭长地带。在设计中充分引入生态、环保和节能的理念,并大幅度采用环保节能新技术,如通过阳光谷及两侧草坡把绿色、新鲜空气和阳光引入各层空间,将雨水收集利用。雨水储存在地下室里,经过处理可以用于灌溉与清洁,有效地节约水资源。 亭这类建筑在园林中主要供人游览、赏景之用。亭即停,本意指人们中途停留之处,它是一种有顶无墙的小型建筑物。有圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形等多种形状。亭子常常建在山上、水旁、花间、桥上,可以供人们遮阳避雨、休息观景,也使园中的风景更加美丽。中国的亭子大多是用木、竹、砖、石建造的。在这里设计的用低碳材料建成的亭子是想让同学们在这样一个现代化的院校里感受到古代建筑带来的思古之幽情。 雕塑艺术雕塑作为文化广场的主要形象是设计的关键,此次设计的是一组用书堆砌的雕塑,表现出学子们/书山有路勤为径,学海无涯苦作舟0的诗境,激励同学们刻苦学习、勤奋读书。雕塑设计要与主题环境相匹配,体现出活泼、积极向上、舒适温馨的构成形式。材料用水泥制成,(如图3)。 水体人们需要水,就像需要阳光、空气一样,水可以减少空气中的灰尘,增加空气湿度,调节温度和净化空气。(P52)作为该设计创意的主脉,水由西流向东,水的流动产生活力,使人兴奋和激动,再加上潺潺的水声很容易使人惬意。同时,同学们在感情上喜欢水,喜欢水的五光十色和悦耳的声响,所以说水体就成了空间组织中的一个重要内容。广场之水由西向东(由高向低)流动,落差有大到小,流速有快到慢,贯穿广场的左边,形成宁静和轻松,静静流淌的溪流,给人一种自然亲近之感。水的源头有人工小瀑布,利用落差,借鉴无锡寄畅园的八音涧的形式形成不同的音乐声。而整个水系的设计象征着中国的文化源远流长。 照明照明设施主要有路灯、广场灯、霓虹灯、喷泉水池灯、景观照明灯等。它们有的以满足夜间照明为主,有的以烘托环境气氛之用,为公共环境带来动人夜景。由于功能的不同,照明方式也不一样,设计时应有不同的着眼点。路灯和一些装饰灯具在满足照明要求下,还需考虑它的造型、尺度、色彩和灯光效果。因为它们的灯光在夜间起到引导和划分空间的作用。但白天它们以灯具造型出现,成为优美环境的一部分、一个视点、一个亮点。 此路灯的设计,灯柱为梯子形,象征着同学们勇攀高峰,圆形的灯泡象征着太阳,同学们向着光明奔跑,两边打开的像打开的书,又像海鸥翅膀,其实是两块太阳板电池,既美观又节能又环保(如图4)。此款路灯是采用了传统与现代相结合的设计手法,上面的亭子形状和周围的亭台相呼应,顶部是太阳板,下面的灯柱为现代设计,用可重复利用的低碳材料制成,重复的圆孔既可以透光又很好的起到了装饰作用。在灯光设计中要充分运用现代照明技术,提倡低碳生活,尽量选用绿色节能设备。 设计总结:结合理论和部分节能案例的分析,让学生实地考察,自己丈量设计环境、考察材料市场,获取了大量信息,为自己熟悉的环境做有效的设计。 通过这次低碳设计的尝试,学生们意识到低碳设计对节约资源、优化环境的重要性,许多同学还提出了利用自然能源做可持续发展设计的方法和措施。 此次环境设计充满了生机。学生通过主题设计感受更加透彻地领会了课堂中学到的概念、理论,使感性认识升华到理性认识,提高了学生的设计水平、实践能力。教师们依据环境艺术设计特点,利用社会实践这个全新的平台积极进行设计实践活动,增强了自身的底蕴,提升了课程领导力,促进了环境设计质量的提高。 作者:董振怀单位:沧州师范学院美术系 环艺毕业设计论文:环艺对建造设计地域性的重要性 环境艺术对建筑设计地域性的影响 1环境艺术对建筑设计文化地域性的影响 建筑设计的文化地域性,分为物质文化地域性和非物质文化地域性。首先,地域的文化内涵不一样,那么它表现在建筑设计的表现上就会有所不同。建筑设计中的尺度与建筑设计的风格会存在着很大的差异性,这主要是不同国家、不同民族建筑设计地域性的原因。第二,在国家的内部之间,也存在着由于地方界限导致的各地间生活差异与社会习性的不同。这种不同一方面造成了很多方面的经济、政治等方面的差异,在这个基础上反映给建筑设计就形成了地域性的差异,另一方面,各地域间无论在哪个方面上,肯定会存在着一定的往来关系,这种往来关系经过不断的沉淀与积累,各地域间的文化也就自然而然的反映在建筑的设计上。第三,由于不同地域间的不同礼制,也会造成建筑设计的差异性。比如泰国是一个全民信佛的国度,那么它的建筑设计就会体现佛教的特征,我国封建礼制历史比较长,在建筑设计上多体现封建集权的庙宇式特征。 环境艺术在建筑文化地域性上产生深刻的影响,一方面,环境艺术是建筑设计文化地域性产生的重要原因,另一方面,建筑设计文化地域性是环境艺术发展的主要动力。环境艺术就是建筑设计文化地域性的体现。地域间的风俗习惯、文化传统、审美文化差异、制度、道德等方面的差异都会放映在环境艺术中。比如,宗教文化的不同,环境艺术在建筑设计中的表现不同,信奉基督教的地域,在建筑的环境设计上就会体现基督教的教义和精神,在一些建筑壁画上的选择、建筑整体风格的设计、建筑内饰的装修上,都会透漏着基督教的内容。另外,建筑设计文化地域性事环境艺术的主要推手,促进着环境艺术水平的发展,一个地方的文化有多深厚、多丰富,相对应的环境艺术的发展潜力就会有多大。我国的传统文化博大而且精深,环境艺术在近几年的发展也是日新月异,客观上提升了建筑设计的整体水平。 2环境艺术对建筑设计生态地域性的影响 生态因素是近几年建筑设计的主流方向。生态的和谐是建筑的重要追求,一个好得建筑设计,离不开对生态环境的参考。 生态环境也存在地域性,不同地理位置,不同地理条件都会造成生态环境的地域性差异。生态环境主要体现在建筑设计的配套设施上,例如绿地、树木、水文等,如何在建筑设计上结合本地的生态环境特征,创造一个优美、和谐、舒适的生态居住环境,考验着每一个建筑设计者。生态是环境艺术设计的重要环节,在人们生态意识越来越强的条件下,生态因素足可以决定环境艺术设计的成败。 环境艺术的设计者要在设计生态环境时,注重建筑的生态地域性,不能只途表面功夫,要在确保当地生态环境不受破坏的前提下,着力塑造一个适合人居住得生态环境,在绿化、水文等充分保证人们的休闲性和娱乐性。 环境艺术对建筑设计景观地域性的影响 建筑设计很重要的一点就是在景观设计上。景观设计是体现建筑的地域性差异的重要载体,任何建筑都离不开景观设计。例如中国的传统民居的门前,都会设计有左右两个石狮子,认为石狮子是一家院落的守护神。在中国流传着一句古话“山有仙则名,水有龙则灵”,从这点上足可以看出景观设计对于一座建筑的重要性。 景观设计也是环境艺术的重要体现手法,环境艺术很大程度上取决于对建筑景观上的设计。不同地域的景观存在着不同的特征和优点。江南的建筑景观多为小桥流水式的,北方的建筑景观多为庄严肃穆式的,而一些少数民族的建筑景观更是富有特色,藏族人民的建筑景观一般是和高山瑞雪联系在一起,蒙古族的建筑景观多体现的是草原气质,所以,建筑设计存在着较大的景观地域性,在进行建筑景观设计时要充分考虑到各种因素。 环境艺术在景观设计的体现上,要注重多角度、全方位的设计,不能因噎废食,也不能目光短浅,要结合该地域的不同背景进行系统的艺术设计,使得建筑景观很好地展现建筑的特质,并且从侧面提升建筑的整体水平和观赏性。 总结 建筑设计是建筑的根本,一个好的建筑的从开始筹划到最终的顺利施工,都离不开建筑设计。建筑设计存在一定的地域性,不同地域的建筑有着不同的风格、气质与形象。建筑设计要从多方面考虑,全面衡量建筑设计的地域性差异。 环境艺术是近些年新兴的科学,目前还没有形成完整的体系,但是,环境艺术的潜力是有目共睹、毋庸置疑的,环境艺术的发展也是突飞猛进。环境艺术在建筑设计地域性的体现上起着不可替代的作用,环境艺术对建筑设计地域性的生态、景观与文化方面产生着深远的影响。各类设计人员,要在建筑设计的过程中,结合环境艺术的要求,认真做好建筑设计工作,将建筑的地域性更加完美的体现出来,提高建筑的水平和层次。 作者:刘晓辉单位:陕西省建筑设计研究院有限责任公司 环艺毕业设计论文:文化概念下的环艺设计形式探讨 对设计表达的影响 在不同文化理念下,环境艺术设计也相异成趣。纵观园林史可知,对于景致各异的古典园林而言,中、西设计理念下所呈现的面貌和风格也各不相同。西方布局更显规则有序,花园重要位置常有主体建筑耸立,通过各种规则对称形式来表达出一种超越自然的信念和力量。此外,建筑、花草、树木也极富逻辑性,集中表现了整体下的对称及均衡美。与此同时,西方更加强调人工雕琢之美。其园林数目常被修剪为球状、方形或锥状等各种立体或几何形状。而在中国传统文化理念的影响下,我国古典园林中并未强调凸显轴线,所有花草、树木、山石、建筑都十分和谐、妥帖地布置,显现出一种极富山林野趣的自然美感。其突出表现就是人与自然的和谐相处。此外,我国园林更具独立性,其自成格局,布局适宜,同建筑间并无逻辑方面的主次关系存在,讲究因地制宜、不雕琢。 对设计趋势的影响 随着经济全球化的发展,地域文化间的差异性也在逐步削弱,东西方文化特色逐渐模糊,因而中国独特文化理念对于环境艺术设计的影响也在逐渐衰微。随着全球化思潮的不断发展和冲击,我国特色的环境艺术设计领域已经呈现出相对混乱的局面,甚至出现了一系列浅薄、空乏、平庸,但又无可奈何的作品。在新形式下,为了更好适应现代环境艺术设计的要求,环境艺术设计应从我国传统文化内部衍生而来,并体现出自身的独特性,释放传统文化的鲜活魅力,为环境艺术设计模式注入营养和生命,最终推动我国特色环境艺术设计模式的不断发展。 加强文化理念的渗透,推动中国特色环境艺术设计模式的实现 20世纪80年代,赶超现代化的热情与渴望弥漫了整个中国社会,一时间内对我国传统文化造成了巨大的冲击,我国像其他发展中国家一样,常常以发达国家的发展模式为标准来对自己国家的社会经济进行设计和评价。但是,由于文化理念的差异,这种照搬西方发展模式的行为最终还是告以失败。如何以我国社会主体为基础进行发展,在实现现代化的进程中采用理性思维寻找淡忘已久的我国传统文化,以传统文化为基础追求现代化是如今摆在我国环境艺术设计面前的重大课题。 (一)传统文化与现代设计手段的有效结合 首先,对于我国特色环境艺术设计模式的实现,只有借助于现代化的设计手段来传承和发展我国传统文化,才能赋予环境艺术设计以活力和生命力,也才能进一步适应生产力及科技的发展要求。将我国传统文化、地域及民族文化作为创作理念,在环境艺术设计过程中体现我国的传统特色、地域特色与民族特色,为各地方风俗及人文特色营造环境艺术发展空间,最终探索一条同我国地域特色相适应的环境艺术设计创作模式,才能推动中国特色环境艺术设计事业的不断发展。 (二)意境感人,增强中国环境艺术设计的含蓄性 我国文化历来讲究含蓄性,即所谓的言有尽而意无穷。因此,进行环境艺术设计时应以境感人,切忌表达太过直观、艺术语言太过泛滥。此即我国传统文化中所谓的“贵不言”为我国特色环境艺术设计所带来的启示。环境艺术既是形态语言,又是感性语言,因而其既具体又含不确定性,这就在很大程度上决定了环境艺术设计过程中既要表现出多义性,又要凸显含蓄。含蓄是宽容的,其并不武断,可引发人们对于生活的联想及回味,并允许各种不同感受的存在,因而使得环境艺术设计及欣赏过程中更具多义性,不同文化层次、不同信仰及年龄的人,对于环境艺术的欣赏及感受也各不相同。环境艺术的含蓄性为各类人带来了不同的遐思,为每个人想象力的发挥创造了机会,这也正是我国传统文化力量之所在。 (三)坚持可持续发展理念,强调人与自然的和谐共处 我国传统文化中蕴含着可持续发展思想,强调顺应自然,同自然和谐相处,从而实现人与环境的和谐共处。如今环境问题的不断加剧也为各设计人员提供了设计思路,不应盲目照搬西方观念,而是应以中国传统文化为理念,设计出我国环境艺术的特色,实现可持续发展。 结语 总之,对于我国新时期的环境艺术设计,需要设计人员应以我国传统文化为理念,推动中国特色环境艺术设计模式的不断发展,为我国创造一个良好的环境艺术设计的发展空间,给人们带来更多的文化体验,促进我国环境艺术设计的可持续发展。 作者:何川单位:西华师范大学 环艺毕业设计论文:当今环艺设计教育的展望 学生在学习过程中缺少实践。 环境艺术设计专业是一个动手能力极强的专业,它与实践的结合十分紧密。但是目前大部分学校在课程设置中基本切断了教学与实践之间的联系,这就造成了大部分同学对材料的规格、尺寸及施工条件等知道的甚少,不利于他们最后设计作品的执行。另外,许多高校开设了设计课,让学生做一些假设性的课题。但是这样脱离实际情况的设计,只能是学生凭空想象,设计出来的作品也只仅仅是为了美观,而没有考虑到其功能的实现。 环境艺术设计专业的师资缺乏。由于环境艺术设计这门学科起步较晚,发展的速度很快,所以导致教师队伍的整体素质不高。有的教师是由别的专业改行来教环境艺术设计专业,虽然他们的学历很高,职称也很高,但是对于一门全新学科的教学难免力不从心。还有不少是本专业的教师,他们有着深厚的专业知识,但是他们缺乏市场、工程等相关方面的知识和社会实践经验。这些因素在很到程度上阻碍了环境艺术设计教学的发展。 环境艺术设计教育的创新性发展 环境艺术设计是艺术设计的一个分支,是一种创造性行为。设计的过程是创造力充分发挥的过程,环境艺术设计教育从本质上来说就是一种创新思维的培养与教育。所以我们要改变传统的教育模式,在继承优良传统的基础上进行创新性改革,以促进环境艺术设计教育的快速发展。对于高校的环境艺术设计专业要在教学模式和教学方法上进行创新,要改变单纯的课堂教学模式,将课堂教学与实践相结合。这样可以使学生将书本上的知识深刻理解,激发他们的学习兴趣,有助于教学任务的顺利完成。关于环境艺术设计教育的创新性发展有如下几点建议: 1.要改变传统的课堂教学模式,制定合理的教学计划。教师在课堂教学中要注意变化教学方式,改变传统的灌输式教学模式,应采用启发式教学。让学生多思考,发挥学生的创新思维。教师可以先拟定一个课题,学生通过自主的学习,并通过收集基本信息的过程去发现问题、提出问题、解决问题。在这个过程中,学生的自主学习能力和创新思维都得到了锻炼。 2.加强实践教学环节。环境艺术设计专业相对于其他的专业更注重实践教学过程,所以环境艺术设计专业的教学不能完全封闭在课堂中,只有打破课堂的教学模式,加强实践教学环节才能真正满足实际教学需要。学校应与社会上的一些企业合作,建立校外实践教学基地。这样可以将书本上枯燥的知识融入到工程实例中,教师可在现场进行授课。学生可以在参观的同时感受到书本上的设计原理在实践中的具体效果。教师还应尽量根据大纲的要求,到社会上去接一些真实的设计项目,让学生“实题实做”。在完成项目的过程中引导学生自主的发现问题和运用创新性思维去解决问题。 3.培养一支高素质的教师队伍。环境艺术设计教育的发展关键是教师,教师的专业基础知识、学术水平和科研能力在很大程度上决定教学的质量。环境艺术设计是随着社会的发展而发展,这在客观上要求教学内容要跟上社会发展的节奏。所以教师要不断吸收新知识,不断提升自我创新能力和教学水平。学校应每年拨出一定的经费让教师去参与国内外的设计竞赛,让教师在实践中不断提高自身的创新能力,以保证能将最新、最快的知识教授给学生,以促进学科教育的可持续发展。 总结 唯有创新才能进步,唯有创新才能生存,唯有创新才能发展。我们要不断改革、创新我们的教育模式,吸收世界先进的教育理念,全面构建具有中国特色的教育体系,进而推动现代环境艺术设计教育的可持续发展。 作者:宋正正单位:兰州大学艺术学院 环艺毕业设计论文:职校环艺设计专业的发展趋向 “基于工作岗位”的专业方向设置 高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整,以往的专业设置是根据就业的方向而定,如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等,但随着市场经济体的发展与转型,用此方式已不在科学了。 原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、(甲乙双方)项目监理,行业人数岗位职责更加的系统化。 仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位,社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标,行业便会出现混乱不堪的局面,这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的,但实际的教育体制中却是如此,设计团队岗位需求以出现负荷趋势,而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻,如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用,不仅需要人才了解施工技术,同时还需要具有一定的设计能力及审美修养,需要有全面的综合能力。但现实中,担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任,导致设计意图与实际施工脱轨,社会出现了大量“似猫非虎”的项目。 因此,高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设,而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地,开拓出一片天空。 “基于工作过程”的课程体系设置 根据“行业岗位工作过程”的能力要求,设置教学的课程体系,区分学习科目的重点,使专业教学内容清晰化、针对化,只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例,在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养,事实上,高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差,要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时,并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用,而是被电脑效果图所替代,如何优化《手绘表现技法课程》;如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程;如何重新设置专业课程体制,面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题,原因在于没有明确的方式、方法,这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”,在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力,最后科学合理的设置课程体系,这样才能有效的解决问题。 通过以上两点的专业建设办法,目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向,改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境,同时也解决行业所需人才的真正需求,为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。 作者:陈泽单位:北海艺术设计职业学院 环艺毕业设计论文:环艺设计创业教课形式的组建 环境艺术设计本科生创业教育教学模式的构建 创业是就业的一种高级形式,创业教育的实施就是高水平的就业教育,创业教育的成功不仅能使学生拓宽就业渠道,更能以创业带动就业、以创业创造就业。环境艺术设计专业本科生创业教育应根据专业的自身特点,以“实践、实用、实际”为原则,针对环境艺术设计专业各方向的特征、不同学生自身特点,在教学模式、教学内容、教学方法和实践教学等方面加大改革力度,进一步深化素质教育,提高学生的综合素质和创新能力。以下为主要实施方案: 1.转变传统教学模式 在环境艺术设计专业现有的专业课基础上,增加艺术设计专业创业课程,邀请创业方面的教育专家进行授课,把创业意识、创业思维、创业方法引入艺术设计专业课堂。环境艺术设计专业的创业不仅需要扎实的专业设计理论知识和良好的专业实践能力,更需要具备管理素质和营销素质。教师应通过对以往教学模式的改进,增加实践教学,从而使学生理论与实践充分结合,在掌握专业设计理论知识的同时具备实践能力;对于管理素质与营销素质的培养,首先是通过课堂教学让学生了解企业的管理、运营的知识,再通过聘请环境艺术设计专业相关的企业负责人或成功的设计创业者来校授课或做专题讲座,提高学生的团队管理能力、设计项目管理能力和项目推广营销能力。 2.教学内容与市场发展的整合 教师应将环境艺术设计专业课堂教学内容与实际市场发展状况相整合,开辟第二课堂、实践课堂等教学内容,为学生提供创业思路、创业方向和实践经验。如装饰材料课,可以在装饰材料市场、专业设计施工企业甚至施工现场开辟第二课堂,把过去的课堂讲解和材料考察两部分内容整合成一体,由专业课教师与实际施工人员一同为学生上课,这样的课堂不仅生动、灵活,还可以让学生直观地了解材料、工艺和市场运作的最新知识。再如商业空间设计课,可以直接在专业设计企业进行实践课堂教学,专业教师与学生全面地与设计师、设计项目进行互动,跟踪和了解一个实际商业空间设计项目从客户交流到设计完成的全过程。高年级的学生也可以直接参与到项目当中,提高实践能力。其他的专业课也可以通过类似模式进行教学,避免教学内容的闭门造车、脱离实际,实现学生在环境艺术设计专业的学习从设计方法、工艺技术到商业运作、企业管理等方面的全面发展,为日后的创业提供全面的知识储备。 3.“产学研”模式带动创业教育教学模式的发展 近年来,不少高校已经在艺术设计专业的教学中尝试进行了“工作室制”的改革,但由于环境艺术设计专业的实践性,如果学生不能真正参与实际设计施工项目,不论组成何种形式的教学、科研单位,改革都只是流于表面。首先,高校应根据自身条件,在校内建立适合环境艺术设计学科建设发展的创新实践基地,把本专业的企业和项目带入创新实践基地,以达到专业人才培养的需要,这有助于让课题研究立项的成果迅速满足现实市场的需要。 其次,通过创新实践基地与企业的互动,把教学与实践整合,通过企业项目的实践促进教学的发展,通过教学的发展为企业培养人才,既强化了学生的专业知识和专业能力,也提高了环境艺术设计专业毕业生的就业能力和自信心。第三,校企合作的创新实践基地可以进一步发展为企业孵化器,为学生提供实践空间和服务,给毕业生创业搭建平台,提供管理、技术、融资等援助项目,为其与专家、企业家的交流牵线搭桥,以有效地把毕业生创业产生的新生企业扶植起来。 结语 环境艺术设计专业作为一种工作实践性极强、学科交叉性极高、知识综合性极广的特殊艺术类专业,在创业型人才培养上有着得天独厚的优势。通过对现有教学模式的改革,增加实践教学环节,使教学内容与市场发展相适应,以“产学研”模式促进创业教育的发展,构建环境艺术设计专业本科生创业教育教学模式,提高学生自主创业的综合素质,是解决目前艺术设计类毕业生就业问题的有效途径。 作者:汤常鸣单位:东北大学艺术学院 环艺毕业设计论文:民族元素在环艺设计中的继承 民族元素在室内空间环境中的应用 民族元素在室内空间的应用一般有两种形式:一是在基础装修中作为装饰元素反映在空间的某个装饰面内,对空间内各界面运用民族元素进行装饰装修。如吊顶、门窗、墙面、地面、厨卫器具等。二是在空间内可以任意更换位置自由搬动的作为后期装饰,这种情况下大都是从乡村或专卖市场购置真正的民艺原创品,如家具、器具、陈设品等。往往源自民间的民艺制品并不直接符合现代家用,有时出于保护或加强形式的目的,常常会作些适当的“包装”。如为刺绣、剪纸、木浮雕装框,为几案配玻璃、桌布,为饰件加底座等。可以说,室内空间是最容易让民族元素找到落脚的地方。在现代室内空间的装饰设计上较直接地采用适当简化的民族民间装饰图案并保持其色彩特征,选用民族民间陈设艺术品等来创造室内环境气氛,取得明显的地域民族民间风格特色,同时还具有现代特征。 室内空间环境从细的来讲包括灯光、天花、地面、墙面、家具、配饰等构成要素,结合现代室内设计原理和相关理论,将传统民族元素融入现代室内设计,形成具有民族特色的设计风格,如图1所示。在广西人民大会堂的来宾市厅,天棚取自广西程阳风雨桥中的亭的八角造型吊顶。如九重宫阙,似翼欲飞;若宝塔之顶,威慑四方。其形,象征在侗家桥下的聚会;其意,在神圣威严中传达出了侗族人民古朴的集体观念和维护团结的审美意识。透过八角形木边围框的巨大玻璃天幕,灯光营造出一片明亮的自然光效果,分散四周的小射灯光线直泻而下,整个厅堂光影交错,使得以黄色为主基调的大厅更显得富丽堂皇,气度非凡。 来宾市厅以整体的壮美与细微处的精致相结合,体现桂中大地上的秀美景致;又以少数民族图腾物、器物、饰物为素材,用现代艺术构成的手法组合,进行再创造的玻璃钢仿铜浮雕“瑶族风情”、“苗族风情”和木雕“壮族风情”,生动展现了桂中山川中的民族情怀悠久博大。 民族元素在休闲娱乐空间环境中的应用 休闲娱乐空间环境主要是指城市广场、公园、旅游景区等公共空间。这些空间对环境所具有的文化品位要求较高,并且力求达到亲近自然的目的,风格上一般需要与周边环境相协调,同时重点体现出环境的轻松、自然,以使现代都市的人们能够放松心境,真正实现休闲的目的。 由于室外休闲环境独特的功能需求,对自然的回归与对文化的追求都与民族元素有着丝丝缕缕的联系,尤其民族元素中对材料的选择运用更成为室外休闲环境运用借鉴的重要源泉。如在材料选择上也运用竹、麻、木、石等天然材料,以营造天然情趣;或有在建筑入口处和外立面上下功夫,用原木、竹材等模仿井干建筑的式样对入口进行装饰,或运用重新设计的传统民居图案进行装饰,有着自然粗犷的美,符合人们对自然的渴望。在城市广场、公园的设计中,常常运用局部的民族元素作为点景,以引起人们对乡间的怀念之情,而在旅游景区,则具备了大范围多角度运用的可能性,比如民俗风情园、民俗村等的景观设计,往往将民族元素加载到生活场景当中,让人们完全回复到民间生活的本来面貌,对民族元素的传承起着重要作用,而且也在环境中表达着民族元素内容。 如图2所示柳州大龙潭风景区别具匠心地以广西及我国南方少数民族多姿多彩的民族建筑、风物民俗为主要建园内容,融少数民族风情特色与秀美的自然景色为一体,以“鼓楼”、“龙潭风雨桥”、“木楼民居”等建筑组成的侗寨蔚为壮观。静卧镜湖上的“龙潭风雨桥”系仿古钢筋混凝土廊桥式筑,以三江程阳风雨桥为基本原形设计、建造而成。整座桥亭飞檐,极具特色。傍水而建的九层瓒尖式鼓楼为正四边形塔楼结构,飞檐重阁、琉璃瓦饰、葫芦顶、端庄肃穆;内设景廊,盘旋而上,上悬“款鼓”。既体现侗人击鼓示警聚众之意,又应合游人登高望远之心。 民族元素在现代雕塑艺术中的应用 步入20世纪,在高度物质文明的发展进程中,公共空间环境装饰艺术发生了巨大的变化,环境艺术中的重要角色现代“雕塑”以它全新的面貌在公共空间环境装饰艺术中扮演新的角色。旧有的雕塑在环境中主要是一种外在的“形态”,那么现代雕塑则融汇在人们的环境结构中,成为环境的内在“形态”,它与环境设施组合成一件不可分割的艺术品,是现代生活环境整体结构中最直接的表达手段,赋予空间环境以生机。 如已经实施的北京人民大会堂广西厅装饰浮雕、广西人民大会堂外墙装饰雕塑。在现代工艺或建筑载体中注入地方民族历史文化元素,既增添了建筑装饰的艺术美感,又显现出鲜明的地方民族文化特征,营造出浓郁的地方民族文化氛围,并使之成为展示和演绎民族文化的新载体。同样,根据民族的民间神话、故事传说、图腾崇拜或英雄人物(包括民族始祖神)的内容,提炼和创作出具有独特民族风格和艺术美感的形象性雕塑作品,立于广场或街道、干道两旁,可以达到美化和强化其民族特色以及烘托其文化氛围的效果。 如图3,在城市风貌建设中,柳州金鸡岭的大型浮雕在创作中对当地独特的民族元素进行采撷、凝练和艺术再创作,吸收融入到城市建筑和雕塑艺术之中,使之成为一座建筑或雕塑的标志或符号,显示出鲜明的地方特色。浮雕内容包括“文化柳州”、“风情柳州”、“工业柳州”三部分,由左至右依次排列。各部分通过不同的人物形象衔接,让不同的主题融为一体。“文化柳州”采用了铜鼓、壮锦等少数民族文化元素,有穴居的“柳江人”、狩猎的原始人、扶犁耕田举杵舂米的古人以及柳宗元、驾鹤书院“三相”等人物形象;“风情柳州”则表现壮、侗、苗、瑶等少数民族敲锣打鼓、唱歌跳舞的场景,风雨桥、水车等点缀在背景上;“工业柳州”重点展现钢铁、汽车、纺织、工程机械、化工、冶炼等生产的场面,人物背景上密密麻麻的齿轮、高炉、织机等突出了现代工业特有线条之美,充满阳刚气息。浮雕以人造砂岩为基材,表面仿铜,为高浮雕形式。其中人物造型众多,串起了龙城数千年的历史,有一定的视觉冲击力。就地取材、因崖利废,在治理危岩的同时,让少数民族文化元素与现代雕塑完美结合,形成了一道独特的城市景观。 民族元素在城市建筑设计中的应用 建筑是城市的脸面,也是民族元素中的“点”。中国传统文化中的优秀观念是“天人合一”、“物我一体”的自然观,中国传统建筑中所体现的建筑特色正是其蕴含深厚传统文化底蕴的体现。无论是苏州建筑园林的“风流”、徽州建筑的“理趣”,还是北京四合院的“厚重”,都根植于当时特定的自然环境和历史条件。现代建筑同样越来越注重建筑与自然环境的协调,在现代建筑中运用中国传统文化元素的建筑设计观念。 在现代城市快速发展的今天,在建设重要的“窗口”性大型建筑体上,有选择性地“穿衣戴帽”,通过在建筑结构造型和装饰图案设计中注入民族文化元素或符号,突出设计的民族性,体现地方民族特色。如图4所示,广西民族博物馆的设计,主体建筑外形取材于富有广西地域特色和民族特色的铜鼓,将铜鼓的造型直接运用于建筑外观设计上,整栋建筑远望犹如一尊巨大的铜鼓,极具民族标志意义。 总之,对广西传统民族艺术、民族文化元素应加以保护、继承和发展,深刻理解广西少数民族文化元素,并与现代观念结合,同时进行解构和组合,把现代和传统文化发展和提升,让传统广西文化元素用于服务现代广西文化建设,为广西文化建设作出应有的贡献。 作者:李宏俭单位:柳州城市职业学院 环艺毕业设计论文:环艺设计的个性化体现 具体而言,环境艺术设计的特征则主要表现在以下几个方面:第一,环境艺术设计是无害性与积极性之间的统一,积极性是指艺术作品需要体现肯定、正面、向上意义的主题,无害性则表现为科学的规划,重视人类健康与自然环境之间的和谐;第二,环境艺术设计是审美性与实用性之间的统一,环境艺术设计的本身具有服务性与实用性的作用。因此,作品的设计过程必须尊重人类的生理需要与根本利益需求,并通过构造氛围与意境来为人们提供更好的审美体验;第三,环境艺术设计是整体性与多样性之间的统一,设计材料的日益复杂化为环境艺术设计多样化的发展趋势提供了有利的条件,同时环境艺术设计还需要考虑到整体统一的和谐,传达科学合理的设计理念。 环境艺术设计个性化的具体实现 1艺术与科学的统一。从某种程度上而言,环境艺术个性化设计是艺术与科学的统一与结合,强调人类生活与环境之间的互动。环境艺术设计包括构思、设计、陈设、装饰等环节,甚至于每件艺术品的摆设都应斟酌几分,设计师应将业主的最初想法再加以艺术润色与处理,其个性化特征体现于采用隐喻性或象征性与外界环境相互融合。一方面,面对大众提倡多元化,在商业空间与公共厅堂的设计中,设计者应将设计构思、企划风格与资金数额相协调;另一方面,设计师还需考虑到人类赖以生存的地球资源,避免人为的污染以及破坏性的资源开采所造成的生活环境恶化。在个性化的环境艺术中,保护环境、改善环境以及回归自然应作为主导的设计理念,环境艺术的可持续发展战略也正是在这种理念下应运而生,艺术与科学统一的生态建筑、绿色建筑正逐渐成为环境艺术设计中个性化发展的趋势。 2提高空间的使用功能。随着社会经济的发展以及技术的进步,现代环境艺术设计所涉及的范围更为宽广,在艺术设计中融入环境意识是其健康发展的必经之路,环境的质量逐渐成为检验设计水平的依据之一。环境艺术设计师在设计过程中应充分地考虑到业主的实际情况,环境的空间使用功能会因业主的个人爱好、文化程度、从事行业等因素的不同而有所差异,相同的空间使用不同风格的个性化设计能够有效地提升空间的使用功能,因此科学合理的空间规划是个性化设计的体现之一。例如,针对热爱书画的业主,环境艺术设计师应在空间划分上充分地追求功能化,在立面时可运用中国传统的清式雕木隔扇进行装饰,材料可用鹅卵石、红木以及青瓦并配以吊棚的木质房梁,由此可使空间洋溢怀旧氛围,运用暖色的色调增加空间的生活气息。除此之外,在传统符号的基础上加以点缀富有现代感的元素,能够缩短时代空间的距离以及拓宽文化的背景。 3环境艺术设计风格化。个性化设计是设计师对自然界认知的反馈,是又一系列抽象认知向理性概念的构成,环境艺术设计师依靠其想象力与创造力的发挥,摆脱传统平庸的设计构思,并追求新、奇、特,是对艺术设计个性化的追求。风格是设计师创作个性的直接表达,是作者艺术表现形式上的特色,环境艺术设计师在城市的居住空间设计过程中最为在意的是空间文化形式的想象表现以及城市自身风格的特征,进而使得整个城市的规划更富规律性及独特性。由于历史背景、物质条件、经济发展以及文化风俗的影响,在同一倾向的引导之下不同的环境艺术设计也会具有其独特的风格,居住在同一环境中的不同居民具有不同的视觉审视,对各种艺术设计的审美及使用功能具有不同看法,但他们又共同地希望能在风格化的环境设计中了解丰富多彩地域风情与本土文化,正是这种想法为环境艺术设计师的风格化、个性化设计提供了更多的创造力与机遇。 结语 作为一门新兴的综合性学科,环境艺术设计是人类与自然关系之间的相互协调与融合,更是现代社会发展中绿色环境、生态建筑趋势的必然要求。环境艺术设计中的个性化实现是对传统艺术设计中概念化、公式化的冲击,个性化设计不仅是艺术形式的表现,更是环境艺术设计家在实践与想象中逐渐形成的设计风格与特点。总而言之,环境艺术的个性化设计能够丰富人类视野以及协调人与自然之间的空间环境,实现城市与自然环境间的高度和谐和可持续发展战略的有效实施,从而进一步地促进人类社会的发展与进步。 作者:汪伟亮单位:哈尔滨华德学院 环艺毕业设计论文:环艺设计中创作型人才的培育 职业教育课程改革,项目式教学培养模式 “三位一体”人才培养模式是武汉职业技术学院艺术设计学院采取的工作室体系下的项目式教学模式。该模式强调艺术类高职学生必须首先解决设计技能的操作熟练性问题,即学生出去找工作的基本生存条件,在此基础上再谋求发展,成为整体的、完全的、合格的高技能人才。“三位”是专业基本生存能力、专业空间拓展能力、社会综合拓展能力。专业基本生存能力是最基本的、必须掌握的能力;专业空间拓展能力是指能够触类旁通、打破专业界限的专业学习能力;社会综合拓展能力指具备沟通协作等其他综合素质。 保障体系建设 课程质量的优秀是教学质量,课程质量是课程在整个设置、实施和评价等活动过程中体现出的一种符合设计者预期目标、满足社会期望、反映学校教与学内容的一种状态。艺术设计学院在此前提下,设计出符合专业发展的强有力的保障体系。 1.组织保障 成立由二级学院负责人、教研室主任、专业负责人组成的专业建设领导小组,全面负责专业建设规划与人才培养方案的制订与实施以及教学过程管理等方面的工作;成立由专业带头人、骨干教师、企业专家组成的专业指导委员会,审订人才培养方案,并对人才培养方案的实施进行阶段性与总结性评价。 2.制度保障 建立毕业生跟踪调查、企业调研常规化制度,持续改进项目教学管理制度、学生实习实训管理制度、教学质量监控制度、教学质量评价制度等,保障专业教学与建设稳步有序地进行。 3.资金保障 向学校申请课程建设、师资队伍建设、实验实训条件建设、学生竞赛等建设经费,合理使用项目建设资金,并充分利用创收和社会资源确保专业建设目标的实现 4.监督保障 逐步形成完善质量监控与保障体系。充分发挥学校、行业、企业、社会及学生对人才培养方案的整体监督作用,对照培养目标开展定期检查和科学调整,确保人才培养质量。注重目标责任评价考核,建立奖优罚劣的激励机制,对考核结果实行严格的问责。 “双师”结构教学队伍建设 工作室项目式教学平台作为一个以真实项目为载体的教学体系,就要求有一支高素质的教师队伍,在项目中锻炼、在项目中教学。 1.专业带头人及骨干教师的培养 根据专业教师所长明确教师发展方向,通过暑期到企业进行顶岗实习锻炼或进行更高层次的学习,提高教师职业能力和职业素质。 2“.双师”素质的培养 通过工作室项目教学,能够很好地带动教师积极主动地加强实践的训练,鼓励教师参与社会服务,并要求教师获取高级职业资格证书。 3.兼职教师队伍 与企业之间深度融合,共同完成项目,在这期间有大批的企业教师成为本院的兼职教师。兼职教师主要承担校内常规教学任务、指导校外实习和提供就业机会。 4.鼓励教师结合专业教学改革 承担科研项目承担与专业相关的技术应用研究项目,特别是开发与企业结合的横向技术应用项目。这样,在促进教师学术水平提高的同时,了解和掌握行业、企业的技术发展现状及趋势,接触行业和企业的生产、管理实际,为专业教学改革提供第一手资料,促进“双师素质”的全面提高。 项目课程标准开发 让学生在工作室项目的要求下,明白自己必须具备哪些能力和知识,激发学生内在的潜能去学习,以适应不同教学层次。将企业的设计生产标准作为开发项目课程标准依据,企业的岗位任务目标就是项目课程目标,企业任务目标完成的各个环节就是教学实施的环节。项目课程标准的内容由项目总体目标、分解的阶段工作任务、各阶段工作任务里涵盖的知识与技能,以及项目课程的主要教学方式和最终完成的项目成果形式、对学生的项目评审的综合评判来组成,是组织、实施、考核项目课程教学质量的主要依据。 项目式教学模式培养的职业技能特征 职业院校有必要在职业教育中加强对学生综合能力的培养,此能力包括职业意识、职业行为、职业技能、职业心态、职业道德,总结起来就归为设计的普遍性、可迁移性与持久性。随着技术革新的速度不断加快,学生在校学习的专业知识和技能的持久性必须得到加强。在经过项目式教学的系统培养后,学生获得了专业知识与技能,同时拥有持久的学习能力,这种能力往往能持久存在,会伴随其整个个体职业生涯使之终生受益。 1.通识知识与通用能力 在该模式下培养的学生具有运用正确的思想、观点与方法分析和解决问题的能力;具有积极的人生态度和责任感;具有较强的社会适应能力和心理承受能力;具有较强的语言与文字表达能力、良好的人际沟通、协调能力,以及团队合作能力;具备较强的计算机应用及信息采集、分析和利用的能力;具有一定的国际化视野、竞争意识。 2.专业知识与专业拓展能力 熟悉环境艺术行业发展规律,掌握环境艺术设计基础理论、原则,具备空间设计与创新能力;掌握设计徒手表现技法,具有设计手绘综合表现能力;掌握相关建筑与室内设计法规、政策与制图规范;掌握环艺设计(居住空间、办公空间、餐饮空间、商业空间、展示空间等)的基本设计理论,具有一定的设计表达与施工图制图能力;掌握CAD、3DMAX等应用软件技能,具有较强软件绘图的运用能力;掌握室内工程基本施工工艺和预算及施工组织能力,具有较强相关艺术设计专业的自学能力和创意能力。 建立一套健全的工作室项目教学的管理机制和评价机制 工作室项目式教学考核的形式是多层次的,见图2。衡量学生的阶段任务表现分为两个主要方式:阶段任务完成效果和职业能力。两个方式的评价结果成为学生的项目得分,并记入项目总评。在项目评价方式中,主要以平时上课的考勤和表现出的职业精神、设计状态来衡量学生阶段任务的职业能力,综合总评给出项目考核结果。 作者:杨珺单位:武汉职业技术学院艺术设计学院 环艺毕业设计论文:伦理学视野下环艺设计才能的培育 倡导运动中的伦理呼唤与设计反思 伦理学的发展早在公元前300多年,伟大哲人亚里士多德就第一次从伦理角度提出了何为人美德之标准:践行道德行为来展示自身之人格魅力,为美德也;伦理观念的继续发展是来自于18世纪以后,边沁和斯图加特•密尔对社会公正的追求;哲学大师康德又睿智地整合了前两者(美德论和公益论)的单一角度,创建了全新的伦理视角;使义务感和责任感成为当时伦理美德的新标准。 然而西方伦理学家们高呼了这么多世纪的美德,还是没能抑制后人对利益的追求欲望。科技不断发展所引发的经济利益至上日趋严重,就有了20世纪90年代关于“克隆人”的大论战中科学家们也只谈利益,不管道义和德性了。正因如此,才出现了有义之士———哲学家麦金太尔(AlasdairMacjntrrre)在其重要著作《追寻美德》(1981)中对美德的呼唤,从新的起点提出了善与实践的统一理论。无独有偶,20世纪20年代以来兴发的生态伦理学家在大胆推翻“人类中心论”的创举之后,20世纪60年代起在设计领域也掀起了深刻的道德反思。“超高技派”、“极少主义”、“绿色设计”等等都不同程度地针对现代科技文化、人造行为所引起的环境及生态破坏现象,树以正义旗帜;21世纪全球“低碳生活”理念的倡导,更是吹响了全球减缓生态恶化、可持续发展践行的集结号。 这一系列的伦理倡导,表明人们在现代社会的多元文化背景下已经产生出了大量的相同的设计伦理诉求。在过度改造和翻新的造城运动中,呼吁文明的传承,增强城市人文气息、倡导自然回归等等理念已经成为社会公民在伦理道德方面对每个社会成员(包括普通人、设计师、政府等)、每个环境学科研究和教育教学实践的强烈愿望和要求。 环境艺术设计教育与设计伦理 1环境艺术设计 著名的环境艺术理论家多伯(RichardP•Dober)解释道:环境设计“作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。……环境艺术的实践与影响环境的能力,赋予环境视觉上秩序的能力,以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。环境艺术设计是一种富有感情的艺术,但也是理性和严谨的科学行为。需要处理决策者与设计师之间的关系、处理同一设计活动中的多个部门之间、各环节之间的关系、处理设计师与消费者之间的关系以及处理设计各要素(设计施工行为、设计环节、设计成果、投入使用等等)与自然环境、社会环境的关系等等。 2环境艺术设计的发展现状 如今环境艺术设计的发展现状显示:设计活动中,设计主体已经不能确定设计师是唯一主角,设计客体也不单只有大众消费者。一方面政府强加给设计师的长官意志,使政府既是具有更高控制权的总设计师又是最有实力的消费者;另一方面消费者的参与设计意识增强,这种趋势打破了设计师左右整个设计活动的原有模式,也是大众具有设计师和消费者的双重身份的重要原因;另外社会视听媒体、交互媒体等(设计网站以及设计评论平台)也使他们具有消费者和设计者的成分。这些身份的增加和互换使设计主体表现为除设计师以外的多方面加入的综合主体;设计客体表现为除了大众消费者以外的多方面加入的综合客体。面对不断变化的角色转换和环境艺术专业的新要求,就需要一种介于道德情感鼓励和法律无情强制之间的严厉规约———设计伦理学。 设计伦理指导下的专业教学 设计伦理指导教学的维度 设计伦理是一种在设计问题和设计现象产生之前或可能产生中的压迫力。因此它是在设计美学和应用伦理学范围内,确立设计活动各要素之间相互关系的道德定律和价值系统进行纯经验意义上的描述。设计伦理针对的对象不仅是专业从事设计的工作人员。面对设计行为和设计成果产生的后果及影响,无论是政府官员、教师、学生还是公民大众、社会媒体、网络都应该具备设计伦理和环境伦理的认知和道德评判。判断可以做和必须做,应该做和能够做的行为和后果,判断什么是善恶与美丑,判断怎样做是造福或毁灭……首先,设计伦理学的道德维度要求它应该对全社会进行道德规约和价值评判。因此设计伦理定律应渐进地介入环境艺术专业课程的设计活动全过程,从伦理学的角度指导学生在设计实践中已经出现和可能出现的各种问题如何解决,有利于形成德行意识。 其次,设计伦理学的正义维度要求它必须对当代社会不完善或不合理的设计问题现象进行诊治。教师要引导学生根据人们更深层次的物质和精神需要,致力于共同探索和构建未来社会中环境艺术设计领域的价值体系,提高学生的理性思考和深度思考,有利于学生价值观和正义感的形成。 再次,设计活动是人类的行为活动之一,设计伦理学规范的不是某个人的独角行为或某一区域的某种行为。因此设计伦理的社会维度要求教师在教学过程中培养学生团队或集体的群体伦理风尚。主动地从伦理学的独特视角来共同认识和研究现实设计领域中设计活动所伴随的性质、原因、后果,以及设计活动发展的现实影响和可能影响。有利于学生集体责任感和伦理共识的形成。 建立强烈的设计伦理意识与专业实践教学 1加强学生的伦理意识和人格教育 大学教育不仅是学生技能教育的基地,也是学生完成自我认知、世界观、价值观、伦理观形成的摇篮。目前,环境艺术设计专业院校在课程设置和教材建设等基本工作环节上,特别强调课程成果的设计艺术性、表现力和艺术思想深度,而相对忽略对学科体系的哲学分析、伦理思考的培养。大学生在处理关键性问题或采取重大行动时往往会表现出优柔寡断,动摇不定或草率武断,盲目从众的心态。因而,所以作为未来的设计师,需要教师在学生道德感形成过程中适时引导学生对“我是谁?”,“我应该做什么”,“为什么这么做”,“怎么做才有意义?”,“做给谁?”等基本问题的回答有较为深入的认识,具备对自身行为的辨别能力和控制能力,这样极其有助于培养未来准设计师的健全的人格和社会责任感, 2培养伦理共识和建立团队合作的集体责任感 大学生的社会需要不断增多,情感也日益强烈。这种强烈的情感使他们富有理想,活力四射。其爱国主义情感,集体主义情感,社会责任感和义务感,道德感,友谊感,美感和荣誉感,理智感等迅速向广度和深度发展。因此,建立团队的合作学习,无论内敛型、外向型、激情型等等的不同性格成员组合团队,学生都可以直接感受集体的力量和支持,在集体中形成伦理共识,在磨合和历练中能够形成团结合作,荣辱与共的道义情感和集体责任感。 3在探究式学习中培养学生诚实、严谨的工作态度和行为习惯 设计行业,是专业能力+诚实、严谨的行业。在教学中倡导“笃行之”的行为理念,培养学生认真严谨的职业态度和对环境艺术专业的求实的态度。一方面严谨工作态度和清晰的伦理意识能使学生根据理论指导形成高自我管理的行为流程和行动习惯,更好地适应社会对高素质、高能力的专业人才的要求。另一方面严谨的工作态度和清晰的伦理意识也能够帮助学生在未来的设计工作中确定道德动机及选择道德行为,也是具备高度社会责任感的直接表现。 4培养学生正确的价值观和自信心 大学生在对环境艺术和设计上自我意识、思维能力、情感和意志等诸多方有成熟的一面,也有理解主观、幼稚、片面和不成熟的一面。需要根据所学专业和以后将从事的工作要求来规划自己的学习生活,确立自己的奋斗目标,自我实现。一方面应该注重学生综合能力的培养,满足学生自我实现的需求,使之体会自我实现的喜悦和成就感;另一方面,注重学生在自我实现的过程中成功或失败的准确的及时的评价,适当的给以引导。 结束语 总之,在现代社会环境中,作为年轻的环境艺术设计专业教师,需要在教育教学方面不断地深刻反思和研讨。近年来中国多项世界性政治经济文化盛会的到来,建筑、景观设计、园林绿化、装饰设计等相关行业充满了大量的机遇,各高校加大了培养艺术设计创新人才的力度毋庸置疑。但面对社会大量出现伦理道德缺失的设计现象面前,我们不得不思考,在培养人才的目标定位上应该有所,不夸张的说,人类灵魂的工程师们应该在社会发展的过程中尤其在科技发展的关键时期,要确保向社会输送的大批人才能造福于人类而不是影响社会、逐渐摧毁文明。所以倡导伦理学角度的教学反思是学校教育和教师教学的重要部分。 作者:董薇单位:首都师范大学科德学院艺术设计学院
土特产包装设计研究:土特产包装设计 许多商家总是是希望能够借助一种方法,让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑,跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判,会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出,使消费者留意、停顿、观察,赞赏并产生购买行为,这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数,其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处,离不开泰山水的滋养,泰山三美当中,以水为先,不但泡茶清香可口,生喝没有异味,烧水,壶上不结水垢,只有用它孕育的五谷杂粮,制作的煎饼,才是闻名于世的泰山煎饼,才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色,泰山土特产应该适应市场经济的需要,让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。 从字面上讲,"包装"一词是并列结构,"包"即包裹,"装"即装饰,意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲,"包"是用一定的材料把东西裹起来,其根本目的是使东西不易受损,方便运输,这是实用科学的范畴,是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰,使包裹在外表看上去更漂亮,这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的,无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则,符合人体工程学的结构,构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型,从而忘记包装的基本要求,安全可靠性和方便性,这是设计中的一大忌。 包装设计在满足产品的基本要求之后,我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体,包装设计的表现形式是人的衣着装束的话,那么,包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面,包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。 首先,我们要找到产品的个性特点,同一年龄层次的人有着不同的性格特征,产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点,针对目标市场划分消费阶层,给产品进行准确的定位,符合产品鲜明个性,这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例,它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理,从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩,又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色,利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然,也能被广大消费者识别。包装为产品而设计,产品出自于企业,包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如:泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵,更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴,还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质,人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。 其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计,常见的有:图腾,传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛,无论是作为底纹,主体图案还是边饰或角饰,都能带来一股古朴、清新的气息,并具有强烈的装饰感。 最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象,具有形体美和抒发感情的特性,在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性,还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画,鲁迅先生在《门外文谈》中提及:"既是字,又是画"汉字可以说是物象符号化,语义图案化的典范,在设计中适当运用文字象形这一历史成果,仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力,如篆书古老雍容,流畅宏伟,李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石,给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。 在包装设计中,不能把包装和设计分开,而应与整体版面布局密切合作,使整体视觉趋于完美,从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影,应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。 土特产包装设计研究:低碳理念下的土特产品包装设计 1低碳设计与低碳包装设计 1.1低碳设计和传统设计的差异 低碳设计概念的优秀思想就是要通过能源技术创新和制度创新,提高能源利用效率,构建清洁能源结构,改变以化石燃料为主的现有能源消费格局,减少温室气体排放,达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态,以促进资源的可持续发展和再利用。就低碳设计而言,在整个设计生产的每个环节中减少碳的排放,以及设计材料的可再利用,产品的功能都是非常重要的。低碳设计和传统的设计有着明显的差异,低碳设计的整个流程包含产品生产、运用以及设计产品后的第二次利用,各个方面都要讲究低碳、减排、绿色的生产设计过程。具体如下:就设计要求而言,传统设计更多地是要求设计的风格、功效、设计成本、市场大众的需求度,而低碳设计的设计要求,在传统设计之上又更加注重减少碳的排放量,符合绿色环保的指标。就产品设计的目标而言,传统设计是为了设计而设计,更多地只是为了满足市场的需求而设计,而低碳设计的目标却是除了满足市场的需求,也要满足设计出的产品是低碳绿色无污染产品。由于传统设计跟低碳设计的要求和目标不同,传统设计的产品跟低碳设计的产品也是不同的,相比较低碳设计的产品更能满足人们现在对低碳生活的要求。低碳设计比传统的设计要复杂很多,低碳设计对技术、设备、所设计的专业领域比传统设计要求更高。 1.2低碳包装设计 低碳包装设计是在包装设计的整个过程中,运用科学、绿色的低碳排放的方法,而使包装设计的产品绿色、低碳、环保可持续利用,减少环境污染对人身体健康的危害,促进资源的可持续发展。低碳包装设计可着重以下几个方面:一是就包装材料的用量而言,尽量在包装设计时在可以完成低碳包装的前提下,减少包装材料的用量以及加大包装材料的再利用率;二是就环保而言,尽量选用更环保的材料,无毒无害、容易降解的材料;三是就废弃材料处理方式而言,运用更加科学、妥善、环保的处理方式。 2土特产品的包装现状 随着旅游业的发展,拥有地方特色的土特产,作为地方的特色产物也应运而生,也得到了较好的发展。也是因为土特产有着地方的特色,所以土特产也应该有地方“个性包装”。但是由于我国各地发展的不平衡,各地在地域经济的影响下土特产的包装也不尽相同,表现出有很多地方的土特产包装不尽如人意,甚至包装以及包装产品卫生安全令人堪忧。例如,很多地方土特产包装过于简单,不科学、不环保,运用的不可降解的包装材料,甚至质量卫生根本不达标。在人们日益注重产品安全卫生、产品包装低碳环保的今天,那些不可降解的包装也越来越不被人们认可,但是很多土特产却依然运用不可降解的包装材料。再例如,有一些土特产生产商逐渐意识到塑料材料的包装比较危害环境,且难降解、处理,同时对人体也会有一定危害,而认为纸质包装能够更为环保卫生,更能使客户大众认可,继而把塑料包装换成纸质包装。殊不知,生产纸张时,造纸厂所排放的有害有毒废弃液体也是相当多的,很多地方生态环境也因此被污染,很多地方森林也因为生产纸张被滥砍滥伐,导致一些地方沙漠化等一系列生态问题,这些都与生产纸张有相应的关联。还有一些地方为了使土特产的包装显得更加奢华,运用花哨的包装,看似包装鲜艳其实并不环保,包装花哨的图案的质量安全也是令人堪忧的。尤其在最近几年送礼风气日益昌盛,很多人喜欢买有地方特色的土特产,但是有很多买的不是产品而是产品包装,看似豪华奢侈,例如什么名贵酒,什么名贵药,其包装之贵远远超过产品本身,这也造成了包装的浪费、成本的提高,当然过多的包装如何处理也会给环境带来一定的负担。 3低碳理念下的土特产品包装设计 3.1低碳理念的设计途径 在能够满足人们对产品包装需求的同时,又能够实现低碳环保的包装设计也成为包装设计低碳设计的重中之重。中华文化5000年历史,通过对优秀产品包装设计的收集、传承,会发现有很多低碳环保的包装设计方案,如果将这些理念与现代科学环保设计技术相结合,肯定会有很多独到的、低碳环保特色的包装设计。 3.2低碳包装材料是低碳包装设计的基础 低碳包装设计对材料的选择是相当重要的。例如,选择绿色的无污染的包装材料,这样可以减少环境污染,也可以减少产品的包装对人身健康的危害;选择自然植物材料代替工业生产的材料,如有些商品可以用木材、竹筒、叶子、柳枝、棉麻类的包装,因为天然材料相对于工业材料而言更加低碳绿色环保;选择可以食用的包装材料,如在质量、卫生达标的前提下有些糖果可以用可食用的包装材料。 3.3低碳包装土特产设计方案要求 低碳包装设计要求可以有很多方面。(1)可以在包装用量设计方面,首先进行包装的减量,这样可以减少没有必要的材料浪费,也应该在质量、卫生达标的前提下,尽量使用可以重复利用、可以回收的包装。(2)在包装回收利用、设计方面,要确认包装能得到很好回收,设计时注重包装材料的回收避免不必要的涂料和标签,尽量成批地进行包装,要在质量达标的前提下减少包装的层数,避免使用多种材质进行包装,包装尽量可以有多种用途。 3.4土特产品包装设计要凸显地域文化特色 土特产品最显著的特点就是,该产品只有当地拥有,而其他地区无法拥有,是独一无二的。土特产品的产生与当地人文风情、地域文化特色等有很大的关系。因此,在低碳理念下,在进行土特产品包装设计的时候,必须凸显出当地的文化特色。在包装过程中,可以使用当地的材料、当地艺术中的图形、色彩等对土特产品包装进行装饰,这样一方面遵循了低碳理念的发展需求,另一方面更加突出了当地的特色。 4结语 提倡低碳理念的土特产品包装设计,是为了维护消费者的利益,也是为了维护经销商,乃至国家的利益,有利于维护地方特色土特产。也对环境保护、带动地方旅游业、经济发展有着一定的作用,也体现了人与自然和谐相处的自然法则,从而更有利于建设有地方特色家园。 作者:黄国鑫 单位:兰州商学院长青学院 土特产包装设计研究:旅游土特产包装设计策略研究 摘要:随着我国经济的稳步向上发展,发展旅游服务产业也成为了政府支持的重要内容。调整旅游结构与完善旅游产业布局也需要加强对于土特产品的品质要求。以湘西地区的土特产为例,要实现增加土特产品吸引力、提升产品附加值的目的,做好土特产包装设计的相关研究则显示出巨大作用。由此,本文便从湘西旅游土特产的包装现状与问题出发,并着重提出具体的包装设计方法技巧,以期为各位读者提供参考。 关键词:湘西旅游;土特产包装设计;策略;研究 要使得土特产品在市场上获得不错的销售反响,不仅要严把质量关,做好产品的设计包装也是极为重要的。将包装设计同商业需求相互结合起来,并向其注入创新的动能,也成为土特产包装设计发展策略的内在要求。据此,本文对湘西旅游土特产包装设计所做出的策略研究分析,也便具有了十分重要的现实意义。 一、湘西旅游土特产包装设计的问题现状 湘西地区的土特产作为旅游产业中重要的可创收项目,虽然有着各式各样的优质产品,但是由于土特产品的包装设计问题,也使得产品的销售量大打折扣。关于包装设计的具体问题,简要概括起来主要有以下几个方面:第一,产品包装设计中所运用到的文化元素过于笼统,缺乏特色性的文化“符号”。湘西地区集聚了许多少数民族,例如苗族、侗族、彝族、瑶族等,这些不同少数民族的风情特色也是不同的。但是在湘西土特产的包装上,却未能将这些特殊性的元素内容充分地展示出来。究其原因便在于当地人民对于包装设计缺乏认识。湘西地区的许多生产者并不理解艺术设计的内涵与重要性,认为产品仅仅需要一个包装就行了。关于如何实现艺术化的设计,如何使得产品看起来更加精美,当地许多土特产企业是了解不深的。举例来说,湘西地区的辣椒、苗服等元素对于不同的村寨来说,其来源、发展历程等历史背景是不同的,但是在包装上印有“辣椒”“苗服”等字样、图案则将这种差异性完成同化,从而减少了这种文化的差异性与特殊性。第二,包装设计仅限于盲目的拼接和组合,并且在设计过程中对于计算机网络的依赖较为明显。虽然计算机网络在当前社会得到了普遍性的利用,但是过于依赖网络而完成特色产品的包装设计,也极大限度地降低了包装的创新性与吸引力。从当前湘西地区的实际包装设计情况看来,许多经营厂家认为运用计算机完成简单的元素拼接,便能够获得设计的需求。但是这种盲目随意的元素组合只会让消费者觉得缺乏深层文化底蕴,也欠缺了视觉上的艺术享受。事实上,湘西当地拥有自己的特色文化,设计师在设计旅游产品包装时,应当结合此类文化,用心把传统元素与符号进行转换、整合、艺术处理之后,妥善融入包装中,才能够使其发挥出应有的审美效果。第三,存在过度包装的现象。有的湘西土特产出现了过度包装的问题,也就是包装所消耗的材料过多,成本过高,或是包装过于华丽而丰富,背离了其原来的功能等。比如在设计包装时,将产品里三层外三层地包裹起来,而消费者剥开层层的包装之后,发现最后得到的产品其实小的可怜,或是价值根本和包装不对等,由此就会产生失望感。比如一些保健品、酒、茶叶等,都或多或少地存在过度包装问题。这样一来不但会造成很大程度的资源浪费,还容易污染环境,甚至于引发奢侈之风,危害社会利益。 二、湘西旅游土特产包装设计的可行性策略 要提升湘西旅游土特产包装设计的品质,概括来说应当从以下方面加强把握力度:第一,湘西地区要加大力度培养出能够满足市场化与艺术性设计需求的专业性人才。通过设计人才的培养,不仅能够提高土特产包装的科技含量,同时人才的培育也能够帮助本地区企业更好地把握市场脉搏与消费者心理,从而极大地提升包装的附加值。对于湘西地区的土特产品来说,只有坚持设计人才培养战略,才能从根本上改变包装设计的创新力落后的现状。除了设计人才的高素质要求之外,对于包装人员的技能素质要求也要与时俱进。举例来说,当产品有着精美的包装设计,但是从业人员未能在具体的操作实践中将这些优势体现出来,那么富有特色创意与科技含量的包装也不能将其真实的样貌淋漓尽致地展示出来。所以,注重高素质人才的培养,对于湘西旅游土特产包装的设计有着极为重要的效用。第二,将湘西地区的特殊文化融入到产品包装设计之中,从而提升包装的艺术品味。民族的本身就是世界的,而土特产本身也就被赋予了地方特色性要素,所以将这二者之间的特殊性相互结合起来,设计出更具美感的包装,那么不仅当地的历史文化、风土人情的厚重底蕴都能够得到彰显,与此同时这种充满湘西特色的包装也可以令消费者产生感情上的契合与共鸣。将民族优秀的、有益的产品发扬与传承下去,使得土特产品成为消费者喜闻乐见的商品,也应当成为包装设计者的出发点与落脚点。第三,走出“过度包装”的误区。有些厂家企业在产品包装上有着错误的认识,认为只要进行繁复的包装,那么产品的价值也就能从中得到凸显,实则不然。过度的产品包装不仅会造成极大的资源浪费,破坏污染生态环境,同时这种铺张浪费的包装方式也是毫无必要的,并不对消费者享受产品起到提升性的作用。同时这种包装材料的滥用还会加剧生活垃圾的产生,并且这种不正当的竞争方式也带有一种消费欺骗性。当一些产品的包装价值远远超出产品本身价值时,那么这种假冒伪劣的“高档产品”也是徒劳的。第四,消除过去包装设计中的错误影响,改善湘西旅游土特产包装中的深层结构。在以往的包装设计中。往往会忽视了“人文因素”的体现,所以包装设计就仅仅只是一种名义上的“包装”。而要使得设计者的理念能够适应当下消费者的心理需求,则还需将“以人为本”的概念融入到产品设计的创意构想中。湘西旅游土特产要想从外观包装上打动消费者的心理,从而吸引消费者愿意为之买单,那么要深入挖掘更具人文特性的内涵,并真正做到从消费者的需求与角度考虑包装问题,所设计出的包装才能更加体现出人文关怀。举例来说,有些包装的设计为了突出表现其构造的独特,于是在设计中将包装全部复杂化,并且这种复杂化的设计并未给消费者带来惊喜与美感,而是觉得其“累赘”。所以这种缺乏人文因素的设计也不会受到消费者的青睐,更不能经受住市场的检验。 三、结语 包装设计是一项重要任务内容,不仅直接关系到土特产的外形美观程度,也会对消费者的喜恶与产品销量产生极为重大的影响。因而,只有不断推动湘西旅游土特产品从外观包装设计上进行革新,才能逐步提升土特产的品质价值,并且帮助生产经营企业实现更多的经济利益。这进而也带动了湘西旅游的创收,促进了整个地区经济的和谐稳步发展。 作者:杨静 单位:湖南第一师范学院 土特产包装设计研究:苍溪县土特产品外包装设计初探 文章基于苍溪县土特产品的包装现状,从重视本土文化、汲取民间艺术元素、运用自然肌理三方面分析、阐述苍溪县土特产品包装的设计与改良技巧,目的在于通过研究提升苍溪县土特产品的包装设计档次与品位,使其更符合现代人的审美和市场需求。 引言 土特产品就是本地特有且比较著名的产物,依靠“土”和“特”来体现当地风俗文化和生活状态。优秀的土特产品包装运用现代时尚审美表现手法,可以使消费者在使用产品的过程中充分体会到包装所继承和发扬的传统文化元素。苍溪县土特产品种类繁多,品质优良,但就其他土特产品的开发与包装设计而言,苍溪县投入的精力则远远不够。本文综合运用土特产品开发与包装设计的相关理论并结合旅游扶贫背景,对苍溪县土特产品开发及包装设计提出可行方案。 一、苍溪土特产品包装现状 苍溪县土特产品品种丰富多样,其中以歧坪真丝挂毯、唤马剪纸、中华红心猕猴桃、苍溪梨、川明参、青刀豆最为著名,且大部分苍溪县特土产品发展历史悠久,其农副产品种植面积广且绿色环保、品种优良。但目前,苍溪土特产品的包装设计在形体结构、自然材质、文化元素等方面的运用及表现不够,缺乏苍溪独有的民俗民风,使土特产品的包装趋于简单与雷同。例如,苍溪雪梨作为苍溪土特产品的代表,包装多采用纸质礼品盒外包装,虽然纸质材质对雪梨起到了一定的保护作用,但雪梨外包装在设计元素与文化信息的选择上,仍存在题,尤其是对苍溪雪梨的悠久历史文化与梨乡民俗风情表现不够,忽略了正是苍溪独特的山、水、人文环境,才赋予了苍溪雪梨独一无二的品质,致使多数雪梨包装缺乏独创性与时代感,产品外包装附加值严重不足。 二、土特产品外包装设计内涵 在包装中,以苍溪特有的传统文化为基础,将视觉冲击与传统文化巧妙融合,把内容物视觉化地传达给消费者,使其具有强烈的视觉感染力,以此来刺激消费者的购买欲望。这种具有浓郁本地特色的外包装,不仅吸引了消费者的眼球,而且使当地文化得以发扬和传承,达到了用土特产品来宣传苍溪的传统文化的效果,将其文化优势转化为经济优势,借苍溪的地域文化特色来促进土特产品的销售,既扩大经济效益又极大地弘扬地域文化和民族文化。 三、苍溪土特产品的包装设计策略 (一)重视本土文化 土特产品的外包装设计源泉来自地域传统文化,如若包装设计能和地域传统文化相融合,定能更好地彰显产品本身特性,强化包装地域特征,大幅度地提升了包装的视觉品味和文化内涵,增加了产品的附加值,让游客带走的不只是特产,还有苍溪浓郁的传统文化。 苍溪自古以来山清水美,物产丰富,人勤貌美,是蜀道文化、军事文化、道教文化、农耕文化、商贸文化、旅游文化、生态园林文化、民俗文化等等诸多文化的交汇地,铸就了苍溪文化性格的多元与独特。在创意策划之前,必须用相对充裕的时间去挖掘、研究并分析苍溪文化,选择有价值的、紧扣当地文化与产品特性的信息,再进行设计创意。作为苍溪文化和经济活动的双重载体,苍溪土特产品的包装设计须遵循民俗化的包装设计原则,重视本土文化。 如果能将苍溪灯戏、苍溪历史、苍溪旅游等资源通过艺术加工进行再创作,提炼出视觉元素运用到苍溪土特产品的包装设计中,就能在潜移默化中更好地提升苍溪传统文化的艺术效果。比如说利用苍溪灯戏元素,能否将灯戏中的人物形象转换为卡通人物,运用于设计当中,增加土特产品包装的文化深度和品位,吸引游客眼球,激发游客潜在购买欲望。 (二)汲取民间艺术元素 唤马剪纸是苍溪民间艺术的瑰宝,是顺应当地人们生活内容和精神追求而产生的,融合当地民俗、艺术文化生活于一体,具有浓郁的苍溪乡风民俗,以其独特的艺术风格名扬四海。苍溪县土特产品包装设计可以从唤马剪纸的优秀作品中精选出装饰图形元素,细致分析作品的文化底蕴和造型规律,利用唤马剪纸的文化特色与艺术创作技巧,创新设计语义及表现形式,来增强产品包装设计的文化韵味,形成苍溪土特产品外包装的标志性元素,让苍溪特有的文化印象长久的留在消费者心里。 (三)运用自然肌理 不同的构造和材料大大影响产品的视觉感受和触觉感受。手感、纹理、质地、触感等都属于肌理,可以直接看到的是视觉肌理,可以直接触摸的是触觉肌理。此外,可以加工出一些仿真度极高的植物纹、木纹等,营造一种原生态的感觉。如将红心猕猴桃、苍溪雪梨的真实表皮通过纸质材料包装展现出来。在设计中创造出新意,使其与产品属性和状态更好地融合,给消费者最直观的视觉和触觉感受,让受众当下就能判断出产品的属性与相关信息。在包装设计中增加肌理,既能加强商品的视觉冲击力,又能增强品牌的印象。 四、结语 土特产品作为繁荣地方经济的重要支柱,其包装已经成为决定产品销售状况的重要因素之一。随着市场竞争的日益激烈,在市场的需求下,消费个性化程度也在逐步的提高,尤其在包装设计上更需重视地域特色的展现,并使之逐渐成为土特产品包装设计的原则之一。如何将苍溪文化与土特产品包装设计紧密结合,使其更符合现代人的审美和现代市场的需求,是需要产品包装设计师努力解决的问题。只有仔细分析当地特有又丰富的文化元素,构建起独具苍溪当地特色的外包装设计体系,才能在日益激烈的市场竞争中占有一席之地。 (作者单位:成都理工大学旅游与城乡规划学院) 土特产包装设计研究:低碳理念下的土特产品包装设计 【摘要】在当今环境污染十分严重的情形之下,低碳环保、节能减排成为了时展的主题。这对于土特产的包装也是如此。就当前土特产包装设计来看,大部分都出现了奢侈浪费的现象,这对环境造成了严重的污染。所以,树立低碳环保的意识尤为重要,其中包装设计公司就要为此做出应尽的职责。在对土特产品的包装进行设计时,既要保证外表的引人注目又要重视绿色与环保。 【关键词】低碳 土特产品 包装设计 引言 拥有十三亿人口的中国,在经历了众多磨难之后已在世界中脱颖而出。不仅在能源方面遥遥领先于其它国家,国内的各方面产业也都十分强大。比如拥有各式各样的土特产业。在当前旅游业发展的盛况之下,土特产业也随之受到了关注。但是在如今,人们很多重视的是外表而不是产品。所以想要发展土特产业,首先从其包装着手。尽量做到绿色环保。既从自然环境的方面考虑又要对人们自身的安全着想。无论从包装的材料还是设计上等各方面都要做到绿色、低碳、环保。 1.土特产品的包装现状 旅游可以使人们在体力上和精神上得到放松,开阔眼界增长知识。越来越多的人在节假日的时候都会出去旅游放松紧张的心情。在旅游业发展境况大好的今天,土特产也随之出现并销量剧增。但是土特产的包装却差强人意,由于地域经济发展不平衡,好多包b的卫生问题着实有些担忧。比如,在土特产的包装上太过于粗陋又不环保,对那些不可降解的材料执迷不悟,无瑕顾及产品包装的质量卫生。以至于出现消费者对土特产包装的卫生方面产生质疑。还有,土特产品的包装商家将那些难以处理和不可降解的塑料包装换成了纸质的。单纯的以为纸质材料既有利于保护环境,又不会对人体造成危害,还可以获得消费者的认可。 当然这种想法较之前比起有一定的进步,但是其弊端也是非常大的。运用纸质包装就会需要造纸厂大量的生产纸张,许多树木也会因此遭到砍伐,并且在生产的过程中还会排放出污染环境的有毒液体。还有的地方过度浪费现象严重,为吸引消费者,将土特产的包装设计的奢华夺目,给消费者造成假象,大部分的价格都由产品的包装决定,奢华的产品包装取代了产品本身的价值。这种现象既需要极高的成本又造成了包装的浪费,没有体现出土特产的特色又给环境造成了压力。 2.低碳理念下的土特产品包装设计 2.1 低碳理念的设计途径 在对土特产品进行低碳设计时,其途径可以从任何地方获取。在拥有悠久历史的中国,想要发现既满足消费需求又能体现低碳理念的包装途径其实并不难。可以在设计包装时传承中华文化,结合传统文化的理念,设计出低碳环保、与众不同的包装岂不是小菜一碟。 2.2 低碳包装材料是设计的基础 选择了合适的材料也就成功了一半。选择什么样的材料就会产生什么样的效果。选择了低碳环保的材料就会产生低碳环保的效应。所以,材料的选择尤为重要。为减少对环境的污染,保护消费者的自身安全就可以选择一些无添加的绿色材料。为凸显地域特色,体现低碳环保,就可以选择当地独有的树枝或竹筒等天然材料。为减少对材料的浪费,在任何指标合格的前提下,就可以对那些食品包装上可以食用的材料。 2.3 设计低碳包装的方案要求 在进行低碳包装时,有以下俩点要求。首先体现在包装的用量方面。在对土特产品进行包装时,可以对所需的材料进行着量的减少,以减少对那些多余材料的丢弃现象。其次体现在包装的回收利用方面。在选择土特产品包装的材料时,尽量选择可以重复利用的包装材料。这样在包装时就可以避免多余的材料浪费。在质量和卫生等方面合格的基础上,使多余的包装材料可以用在更广阔的方面。 2.4 体现土地域文化特色是包装设计之本 土特产的含义尽人皆知,也就是当地独有的一种产品。所以土特产品就来源于当地的文化特色或者是风俗习惯。在提倡绿色环保理念的时候,对土特产品的包装就有了更多的要求。它不仅要将当地的文化特色体现出来又要节约材料,低碳环保。所以,在包装选材上就可以利用当地独特的图形或文艺等表现形式,既方便又体现了本地特色,一举俩得。 结束语 分析现在土特产品包装现状,提倡绿色环保的理念已是改善这种现状的唯一策略。这一策略不仅能够从根本上改善当前的社会环境,对消费者有极大的帮助,又能促进国家产业特别是旅游业的发展。提倡绿色环保的理念,既需要体现在包装业上,又需要体现在任何产业的方方面面上。因为这一理念不仅在保护整个自然界和生态系统也在保护我们人类本身。
建筑风格论文:建筑风格与服装设计论文 一、高迪建筑风格概述 (一)高迪建筑风格的界定 西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜,巴塞罗那的精彩,很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩,看过高迪的建筑,很少不为他的设计而惊叹,他是蜚声世界的建筑“怪才”,高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的,他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起,创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格,我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。 (二)高迪建筑造型特点及具体表现形式 高迪这位建筑大师在设计建造建筑时,将自然与技术完美结合,从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑,能将感性和理性如此完美结合,真是令人折服。 (三)高迪建筑色彩特点及具体表现形式 色彩作为一种表情达意的手段,在包括建筑在内的设计构成诸多要素中,是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果,能影响人的感觉、直觉、联想、感情等,并产生特定的心理作用,激发共鸣,产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。 二、高迪建筑风格 在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术,有着太多的共同点,他们共同为人服务,和人的生活息息相关,在艺术广泛交融的今天,将高迪建筑风格引入服装设计领域,或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。 (一)服装造型上 1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺,人体本身就有着优美的曲线,舒缓而自然,服装作为贴合人体的覆盖物,塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同,前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线,宛若一条流淌的河流;中者运用看似不经意的不规则曲线,使服装平添许多趣味和美感;后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感,装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能,从而引发无数种造型方式。 2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果,令人过目不忘,使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度,扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段,达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品,除了需要给观者留下视觉的冲击,还必须具有发人联想的张力,这种张力,可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。 (二)服装色彩上 1.同种色系的运用色彩是有生命的,我们的生活中,充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时,结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。 2.对比色的运用对丰富的色彩的运用,可以结合对比色的冲突性,从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外,对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素,起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现,猛烈的文化冲突等等主题。同时,也是有着一种情绪和文化暗示。 三、结语 本文通过分析和研究西班牙建筑设计师高迪的建筑设计风格,从而理解大师的建筑设计语言的运用,并在他的建筑思想和原创方面学习高迪的建筑语言,这也对我们当下的创作有现实的意义。在服装设计中,学习高迪的建筑风格,最重要的就是要把握高迪重视文化艺术内涵、重视技术、凸现个性,并且要尊重历史和自然,只有这样创造出来的作品才是真正的的艺术,不会在艺术和历史的大浪中轻易的被淘汰,成为历史的篇章中的一个永久的闪光点。 作者:郝蕾单位:西安工程大学 建筑风格论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者:李秉奇 单位:重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合,着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头,经济凋敝,物资匮乏,城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本,同时也必需满足基本的审美要求。为此,设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合,就地取材,因势就形,成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破,而且形成了独具特色的人文景观,在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格,在目前现存的许多旧建筑中,仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西,并加以发挥,呈现出多种品貌:政府办公楼多采用砖石材料,庄重典雅,简洁质朴,稳妥牢固;官邸别墅依山就势,砖木结构居多,突出实用和审美;民居建筑简而易行,竹木材料大量使用,滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌,成为重庆自己的时代标志。长期以来,我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素,城市建筑无视传统的承继与发展,本土特色无以彰显,直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此,我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展,探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前,时任重庆市市委提出了三项原则:一是礼堂改造不搞现代设计,需要充分体现重庆特殊的文化内涵,结合市委大院风格,要有文物感、历史感,体现文化概念;二是要保持坡地特色,营造依山就势的韵味;三是要本着经济适用的原则,只能做减法,不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试,笔者在此将其作为一个例子进行探讨,希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内,总建筑面积5700m2,基地呈矩形,所在地段为坡地,与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑,而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂,后在80年代拆除,经过重新设计,灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调,造成了视觉上的割裂感,与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝,必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程,同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以,在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味,同时要做出历史文化感,成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固,并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计,对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系:紧紧围绕礼堂主要使用区域,合理布局各个功能部分,从时间和空间上理顺其内部关系,使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便,同时还必须有效地避免交叉和干扰,满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下,采用地域主义建筑处理手法,以抗战陪都风格来打造礼堂形象,赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式,色彩,材料肌理,细部构造等方面的处理,使该建筑融入市委大院的建筑群中,并成为新亮点,提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台,并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口,分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口,保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上,改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点,即将礼堂视作有机整体,外立面前后对称,联系紧密,浑然一体。主出入口为欧式拱形门,顶上加传统的中式大屋顶,体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面,中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构,周围附属用房采用砖砌体承重结构,而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板,大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系,整体性较差。在加固改造工程设计中,礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来,拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置,根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合,通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后,坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场,与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬,一扫旧礼堂对周边区域的割裂感,自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市,是充满人情味和生活意义的城市,这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物,各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同,也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可,这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是,目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开,中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应,并辐射周边的布局正在形成,这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆,是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力,在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质,展现城市特有的风貌。 建筑风格论文:国内建筑风格的艺术语言鉴赏 作者:朱文丽单位:陕西财经学院文法学院文学艺术系 目前我国发现最早的瓦和瓦当在西周中晚期,反映了我国古代建筑技术的发达。最具有代表性的瓦当是汉代的瓦当,它极具装饰美感,成为中国古建筑最有代表性的艺术语言。汉代是我国封建社会的鼎盛时期,建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期以长安为中心的宫殿建筑,如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫等,规模宏大壮丽,而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严,这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。 瓦当的图形美 汉瓦当图形十分丰富的,有文字图形、动物图形,植物图形、吉祥图形和象征图形。以动物图形最为优秀,除了有代表性的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当外,还有龙纹、蟾蜍纹、玉兔纹、鹿纹等品种繁多,造型生动,形神兼备。这类题材的瓦当,既是对动物形体的崇拜,又是对生命活力的向往,具有自然的美和浪漫的美。 文字图形在汉代汉瓦中占的数量最大,具有突出的地位,内容多吉祥颂德之辞,例如“千秋万岁”、“与天无极”、“万寿无疆”等,绝大多数为阳文,字数从一到数十不等。字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等,布局疏密相间,用笔粗犷,成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。吉祥图形瓦当中最有代表性的是云纹,这种瓦当一般在圆形上作四等分,各饰一卷云纹。圆心饰以多为圆钮,或饰以三角、菱形、花瓣纹等。其变化比较多,或四面对称,中间以直线相隔,形成曲线与直线的对比;或作同向旋转,富有节奏感。瓦当上饰以云纹,耸立在屋檐,形象的显示了祥云缭绕,瑞气东来。这类图形是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象,具有抽象的美。 瓦当的造型美 瓦当的造型包括瓦当自身体积的造型和瓦当上所饰图案的造型。汉代瓦当瓦头一般是半圆形和圆形,圆弧是一种富有动感和韵律美的造型,作为纹饰造型的背景和映衬,更容易表现画面动静关系,充分发挥瓦当自身体积造型的衬托作用。人们常用“秦砖汉瓦”来形容秦汉两代在建筑材料方面的成就。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦的一次成型,通常瓦当的制作主要有几个步骤:制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法,都是先刻出木模,然后用木模在泥胎上压制出图案,将瓦当范放入窑内烧制。因此汉瓦当的造型流畅、朴素浑厚,很少有生硬的刀痕,这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。 汉代瓦当在图案的造型上,融汇了浪漫主义色彩。如四神瓦当,它是由四种动物青龙、白虎、朱雀、玄武组成的一组瓦当,青龙、白虎、朱雀、玄武分别代表东、西、南、北四个方向,分别代表春、秋、夏、冬四个季节。如图1四神瓦当以高度夸张的形体姿态,奔放不羁的线条塑造出生动古朴、豪迈奔放的艺术形象。外轮廓线夸张变形,不做细部的描绘,但这一切却增加了它们力量、气势的美,构成汉代艺术古拙质朴的风格,夸而不饰,饰而不娇。那种蓬勃旺盛的生命,那种昂扬向上、天真狂放的气势,呈现出中华民族整体性的精神。 瓦当构图美 瓦当的美还体现在图案的构图上,多采用对称构图、同心辐射构图和均衡构图,这几种构图能使图案主次突出,节奏明确,画面效果统一,产生良好的视觉效果。这种构图考虑到瓦当作为建筑配件,在相当高度的檐头的位置,在有限的面积上,在远视或仰视的条件下,以最明晰的构图实现自己的装饰性。 对称构图是艺术基本的构图形式。它是以中轴线或中心点为支撑,向上下左右配置相同形状和大小的纹饰,使整个画面既庄重大方,又富有节奏和韵律。如图2金鸟瓦当,以鸟的头到尾巴为一条竖直的中心线左右对称,外轮廓线简单概括,线条的组织有主有次、疏密变化有序,使对称构图朴拙中透漏着生命的灵动,画面整体洋溢着飞扬流动的美感。同心辐射构成以圆心为中心,向四面八方伸出辐射线,如太阳纹,伸出的辐射线条,尤如太阳光芒,给人一种旭日东升、朝气蓬勃的感受。此外有葵纹,图案从运动状态向左或向右旋转,强调图案的相互衔接和画面的完整性,整个画面具有强烈的韵律感和活泼向上的审美情趣。 均衡构图是以一个图形为主体,如四神瓦当,画面虽不对称但是视觉均衡,汉代表现动物的纹饰主要是这种构图,画面自由舒展,不拘一格,都有一个主体纹饰占去画面绝大部分,以不对称的灵活构图烘托出形象的动感,以朴拙生动的线条勾勒出一种单纯、烂漫的生命形象,整个画面古拙朴实,构图饱满。 结语 中国传统建筑的木构架,造就了飞檐这种独特的建筑气质,造就了瓦当这种中国建筑特有的“艺术语言”。瓦当作为中国传统的一种建筑及装饰材料,是人们在满足建筑的实用功能之后,追求精神满足的具体表现,具有独特的装饰意味和较高的审美价值。汉代瓦当体现了瓦当的最高艺术成就,图案造型生动,构图稳重不失动感,整体上呈现出一种昂扬向上、豪迈奔放、雄浑有力的气势,具有独特的民族艺术特点和深厚的文化韵味,是中国建筑特有的艺术语言。在当今,随着人民物质文化水平的提高,各地相继建造大量的供人游览观赏的传承中华文明的古建筑,可以相信瓦当艺术及产品越来越显示出其独特的魅力和生命力而会得到大力发展。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑;建筑风格;形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期,中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型,但在建筑群体组合、空间氛围的创造上,却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿,但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今,成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之,明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路,它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳,依然光华四射。 以往的建筑历史研究者,常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上,明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就,而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰,呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小,出檐深度减少,柱比例细长,生起、侧脚、卷杀不再采用,梁坊比例沉重,屋顶柔和的线条消失,因而呈现出拘束但稳重严谨的风格,建筑形式精炼化,符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化,在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》,民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高,此时期用砖建的房屋猛然增多,且城墙基本都以砖包砌,大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展,使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化,定型化,而清代则进一步制度化,不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方:气候寒冷,为防寒保暖,建筑物墙体较厚,屋面设保温层,加上对雪荷载的考虑,建筑物的用料较粗大,建筑外观显得浑厚、稳重。 南方:气候炎热,雨量充沛,房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要,墙体一般较薄(或仅用木板、竹篱笆),屋面较轻,出檐大,用料细,外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗,四面房屋各自独立,彼此之间有游廊联接,起居十分方便。由于北方气候寒冷,为了增加室内的保暖性,四合院的墙体一般都比较厚重;为了抵挡风沙、防噪音,四合院是封闭式的住宅,四周都不设窗,对外只有一个街门,主要靠朝向内庭院的一面采光,四面房子都向院落方向开门,形成了一个封闭的,温馨空间。一家人在里面和亲和美,其乐融融;为了增加日照,四合院的院落非常宽敞,可在院内植树栽花,饲鸟养鱼,叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房,还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热,南方地区的住宅院落很小,四周房屋连成一体,称作“一颗印”,适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井,不仅达到采光通风的效果,又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构,房屋组合比较灵活,适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦,给人以素雅之感,房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”,可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市,这种高出屋顶的山墙,确实能起到防火的作用,同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好,首层架空既可以避免首层地板的潮湿,又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥,粘土厚度由十米至百余米,开洞后不会坍塌,适合做窑洞住宅,窑洞防火,防噪音,冬暖夏凉,节省土地,经济省工,将自然图景和生活图景有机结合,是因地制宜的完美建筑形式,渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见,自然条件的影响,对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会,衣食住行均有严格的等级制度,特别是建筑,不仅具备使用功能,更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面,封闭式的外观,这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要,讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此,四合院的等级主要表现为:北屋为尊,两厢次之,倒座为宾,杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门,便是四合院的内宅了。封建社会,内宅居住的分配是非常严格的,位置优越显赫的正房,都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门,称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门,形成套间,成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方,两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分,在一夫多妻的制度下,东侧为尊,由正室居住,西侧为卑,由偏房居住。东西耳房可单开门,也可与正房相通,一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住,厢房也是一明两暗,正中一间为起居室,两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼,主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩,最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族,1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中,客家人为避免外来的冲击,不得不恃山经营,聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋,继而连成大屋,进而垒起多层的方形或圆形土楼,以抵抗外力压迫,防御匪盗。这种奇特的土楼,后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起,土楼愈建愈大。在古代乃至解放前,土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表,建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米,高12.4米,布局上共有4环,中心为大厅,建祠堂,内一圈为平房,外一圈为2层,最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用,二楼储藏,一二层对外不开窗,上2层为卧室,回廊相通各室。外环高大,但内环和祠堂低矮,故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求,土楼外墙高大厚实,一般达1-1.5米,外环楼层开箭窗,外小、内大,既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井,备有粮仓,如遇战乱、匪盗,大门一关,自成一体,万一被围也可数月之内粮水不断。 此外,我国其它地方的民居也都很有特色。总之,民居是劳动人民智慧的结晶,形式比较自由,不受“法式”、“则例”等条条框框的约束,其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要:文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述,详细探讨了其建筑设计美学格调中,对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词:精美主义建筑;建筑设计;传承;表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点,其在设计的手法上属于比较“重理”的风格,精美主义建筑在构造上非常精确,建筑物内部柱小空间大,纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间,20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球,涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点,益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法,大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角,南边临近奥林匹克公园,新一佳超市,朝阳国际实验学校;地块周围中学,医院,邮电,超市,酒店等公共服务设施配套齐全,周边亦无工业污染,地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m,临龙洲路长94m,总用地约16107.8m2,小区有3栋多层,2栋高层,总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源,并与周围环境和谐统一,益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则,并结合现代人生活需求与未来发展趋势,力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下,人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求,在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间;建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调,与传统院落景观交相辉映;在建筑细部设计上,不追求建筑的曲线、折线,而在用材、色彩上追求社区时尚的语言;在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念,强调小区的整体性和动态感,空间上可以渗透,反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质,临街部分底部均为商铺,内院为住宅,临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场,并综合考虑人防设计;小区内部设计相应规模的庭院景观,用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象,注重生态性,让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态,住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下,建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求,在平面设计上采用了多套设计方案,并进行优选,多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同,但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层,其余为住宅,门面采用大空间的形式,可以灵活分隔方便使用,上部住宅共有基本套型6种,三室二厅3种,四室二厅2种,二室二厅1种,变化后共有11种,其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理;在内部功能分区上采用动静分区,客厅大、主卧大,户型方正,私密性好,在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性;在设计用材上十分考究,舍弃繁琐的装饰构件,寻求纯净透明的空间效果;双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入;两厅之间内部不设置隔断墙,仅设置高档铝合金玻璃推拉门,内景与外景能自由相互渗透,让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑,尺度应用合理,南北通透,结构层次感分明的设计特点,呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”,内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层,总建筑面积41780.39m2,4#楼为16+1层的住宅,建筑面积19662.03m2,5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2,均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅,底部架空做绿化停车用,顶层为复式楼,基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼,一、二、三层为商铺,4~17层为住宅,基本户型有6种,三室二厅4种,四室二厅1种,二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房,停车位,同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计,每户都设有观景阳台和露台;并引入生态建筑的设计手法,在细部的处理上强调生态性,诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法,使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面,充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要,在高层登高面,多层消防车作业面等路段,路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%,以利于消防车行驶,道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样,立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板,阳台栏杆,弧型窗等建筑符号元素,通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合,同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一,并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号,运用色彩与立面造型变化上的视觉落差,从整体上给人们强烈的视觉冲击,现代与传统文化气息扑面而来,从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外,为追求外型的协调,建筑物外墙以暖色调为主,线角、空调机位采用白色,色彩明快,并在临街适当位置预留广告位,使商业氛围更显浓厚,又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体,且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一,充分满足现代人回归自然的居住要求,在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制,小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合;为与周边环境相互融合,特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种,以保持植物的多样性和生态景观的层次感;用碎石和人造铺地材料营建清幽小径,并在适当位置设置景观石和休憩椅凳,满足小区居住者休憩和休闲的需要;在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化,使整个小区的绿化带能相互渗透,同时在整体上使建筑物融于小区景观,小区景观同时融于建筑物,且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求,从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法,并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响,在小区景观设计上发挥的空间相对较少,但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配;在细节设计的考量上,诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料,以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来,益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 参考文献:萧默编著《建筑意》南京大学出版社2003.1 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要: 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求,奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义,反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比,满足了回归自然的社会需求。然而,之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换,在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后,在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下,美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的:“我们不能生活在画中,而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序,而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度,强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观,就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射,对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin),他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面,包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调,以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计,不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所,从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起,社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革,景观建筑设计也同样如此,而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者,正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实,通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调,走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始,生态环境问题日益受到关注,宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程,完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法,麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质,景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上,但对于任何尺度的景观建筑实践而言,这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统,与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比,更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中,其自然决定论的观念只是一种假设而己,但是当环境处于脆弱的临界状态的时候,麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生,其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言,生态伦理的观念告诉他们,除了人与人的社会联系之外,所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时,小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励,对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中,沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起,带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征,人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来,景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性,以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单,现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰的空间的集合,它是公共生活的基础和背景,是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实,以多样的形象体现了社会价值的多源,表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上,这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处,同样为视觉艺术所启发,同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里,个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀,艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约,艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了,但此时的艺术是设计的激励,而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展,美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭,在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而,作为人类感知自然的媒介,景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会,在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化,相反,强调景观中人与自然的和谐,强调景观中社会公平的体现,强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园,其实践中所关怀的价值也许侧重不同,但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合,而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天,随着我国经济的发展,我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期,然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前,无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己,园林师、景观建筑师还是环境设计师?不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计,深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白,在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候,美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观,并给予这一清晰的理念以想像的形式,也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求,也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:探求城市建筑风格形成的原因 1中西文化对哈尔滨建筑的影响 哈尔滨的建筑具有自己独特的风格,不仅仅体现出了哈尔滨的城市底蕴,从中更可以看出中西文化的交融,而这种交融的产生与哈尔滨的经济发展是密不可分的。在中东铁路的东侧,一片未划入沙俄统治下的区域———现今哈尔滨市辖道外区,为哈尔滨民族工商业的兴起铺定了奠基石。那时由于资本流入、国内形势外忧内患等原因,大批的山东、河北等地的外省移民纷纷入驻哈尔滨市。他们在道外区开设商铺,吃苦耐劳且思想开放,这为他们后来接受西方文化打下了基础。20世纪20年代后,随着民族资本的逐渐壮大,民族资本家们开始追求更高质量的生活与居住条件。这时,在铁路另一侧宏大、壮美的西方建筑映入资本家的眼帘。但是由于我国传统文化的影响,以及第一次世界大战后对西方列强的怨恨以及民族自尊心等原因,导致了我国的资本家不可能原搬照抄西方的建筑。这就形成了中华巴洛克这种建筑风格产生的最高基础条件。 1.1西方文化对于哈尔滨建筑风格的影响 随着中东铁路的修建,来自30多个国家的超过16万的外国侨民来到了哈尔滨生活,而在中东铁路修建前,哈尔滨市的本地人口仅有数十个村屯,人口3万人左右。这也标志着哈尔滨从一个落后的村镇发展成为了以侨民为主的侨居型城市。而这16万侨民所带来的文化潜力是巨大的。由于中东铁路的修建,来哈的中国劳工越来越多,负责修建铁路的工程局将靠近码头的荒地分给中国劳工在道路两侧安家盖房,这就是日后的中国大街(现中央大街)的雏形。而后随着沙俄列强对于民族资本的进一步蚕食,中国大街两侧土地大面积被殖民者征用,并且开办商铺洋行。 这些背井离乡的殖民者,在异国他乡按照自己国家的民族文化开始纷纷建造商店、住宅。这些建筑风格多种多样,如文艺复兴风格、巴洛克风格、拜占庭风格、新艺术运动风格等。这些建筑确实都对哈尔滨的今后民族资本家所兴建的建筑起到了影响。走进哈尔滨市道外区靖宇街,几乎所有的建筑立面都是采用西方的建筑样式,高耸的斗拱气势恢宏。但是由于哈尔滨市道外区的建筑基本都为哈尔滨本土的民族资本家所修建,所以并没有原搬照抄西方建筑,而且在建筑的里面往往都是中式的院落。一方面是出于资本家的虚荣心,渴望与西方殖民者平起平坐的心理;另一方面又是因为居住习惯的问题而部分保留。这也就形成了独特的哈尔滨风格。如在1920年修建于哈尔滨市道外区靖宇街与南头道街交口处的纯化医院,中式的斗拱、台阶与西方的柱式等交融在一起(见图1),而内部却是中国式的门廊,颇具风味(见图2)。 1.2中国传统文化对哈尔滨建筑风格的影响 20世纪初期,随着沙俄对于哈尔滨的殖民与中东铁路的修建,沙俄企图将哈尔滨变成国际性商埠收入囊中。为了限制侵略者在哈尔滨市的权利,满清政府于1905年10月31日正式批准哈尔滨设立哈尔滨滨江关道衙门。这是中国封建政府设立的最后一个传统式衙门,也是哈尔滨市最早、最高的行政机构。关道衙门占地两万八千余平方米,采用的为中国传统古建筑模式,完全是中式风格。由于当时沙俄强行的租借了哈尔滨市沿铁路线市区,所以关道衙门设立在租界区外。而在当时的道外正阳大街与邻近的街道成为了国人的聚集地,一时间繁荣了起来。随着哈尔滨商埠的开放与官道衙门的设立,在毗邻哈尔滨关道衙门的正阳大街(现靖宇大街)许多民族资本家在此崛起,他们兴办实业,大大的刺激了民资工商业的发展。民族资本家在得到了财富的同时也渴望着与一道铁路之隔的洋人们拉近生活水平,尤其是来自西方各国的资本家们所居住的豪华住宅更是得到了当时民族资本家的青睐。所以民族资本家也开始在华人统治的区域修建仿西方建筑的商户、住宅。 这些建筑有以下的特点:1)这些建筑的外立面通常采用仿西方的建筑外观,如仿巴洛克、仿古典主义等,而内部的院落则采用中式的布局。2)之所以说是仿西方建筑则是因为这些建筑通常采用西方的柱式与中国的斗拱相结合等方式,这种结构体现出了强烈的地域性。3)在表面装饰上,这些建筑的表面浮雕多采用中国式的植物造型来表现吉祥富贵,以及传统动物图案来表现福禄寿喜等寓意。如图3所示的葡萄图案,是我国传统表达多子多孙的常用手法,以及门拱下的蝙蝠造型则表示蝠的谐音“福”的寓意(见图4)。 2哈尔滨市中华巴洛克建筑风格的形成原因 哈尔滨市的特殊建筑风格的形成并不是一种偶然的产物,而是在特定的历史背景下中西文化交融的必然产物。哈尔滨市的中华巴洛克建筑将东方与西方的两种完全不同的文化完美的结合起来,不仅没有体现出差强人意的感觉,更是表现出了建筑的美感。而哈尔滨市中华巴洛克的产生具有以下的条件:1)西方列强的殖民带来的资本与新文化,以及大量的侨民与多国的不同文化在哈尔滨城市初具规模前已经在此交融,世界上当时很少有城市有如此多的建筑风格与文化在同一地点融合。2)哈尔滨关道衙门这一中国传统古建筑的修建,使得在一道之隔的同一个城市区域产生了两种截然不同的建筑风格,这种“伪和感”促进着中西文化的交融。3)山东、河北等地迁徙来的新居民带来了内地的新思想,同时也更易接受新文化。他们在哈尔滨积累资本,促进了民族工商业的发展。尽管他们招募捐款,高喊救国之道,但是他们的资本家的虚荣心是哈尔滨市中华巴洛克这一建筑风格产生的根本原因。 3结语 哈尔滨的中华巴洛克建筑是哈尔滨历史的重要见证,这些建筑不仅体现出了哈尔滨的历史文化背景,更体现出了中华民族人民的勤劳与智慧,是我国建筑艺术的瑰宝,为后世留下了重要的参考学习资料。 作者:王若辰朱毅单位:东北林业大学材料科学与工程学院 建筑风格论文:探析现代都市农业园区配套建筑风格 1环境解读 现代农业园区是以技术密集为主要特点以科技开发示范辐射和推广为主要内容以促进区域农业结构调整和产业升级为目标一般位于郊区周围有着广阔的农田和良好的自然景观曰作为现代农业园区会展中心科研用房及综合办公建筑是园区内最基本的配套建筑其所处的环境既不是建筑林立的市区也并非原始自然的村落而是农业园区中以大量农业设施与露地种植为背景的现代农业大地景观中的活跃元素 2设计理念 作为农业园区中的活跃元素配套建筑的风貌和内涵是园区特色风貌的重要表现载体因此充分挖掘地域民俗文化塑造具有现代农业园区形象的建筑风貌是此类建筑设计的出发点同时为兼顾农业园区的观光功能打造与周边大地景观互融并成为农业景观中有一定观赏性的人造景观是对此类配套建筑的设计定位 3具体实例 3.1会展中心 会展中心是该园区对外的主要建筑前广场是会展中心室外空间的重要组成部分设计从会展中心及其前广场的形态入手使前广场既能与城市界面良好交接又能形成具有欢迎态势和聚集人气的室外展示和集散广场同时会展中心建筑在形态上既要能成为前广场的主体建筑又能在空间上与后部的特色温室形成良好呼应并能使两侧的温室塔和生态餐厅融入前广场起到统领的作用形成有优秀与秩序感的园区形象平面设计上根据场地条件和建筑功能需要分为5个展厅位于中部偏东的4号展厅设有会务管理业务洽谈及配套服务用房每个展厅需要的设备用房利用夹层单独设置方便各展厅的独立使用并满足不同要求各展厅间侧面以张拉膜覆盖的通道连接既为通往北部的特色温室留出了通道空间又加强了各展厅间的联系图1在建筑风格的塑造上首先从宁夏地域文化出发将伊斯兰建筑中的符号进行提炼形成富有韵律感的序列廊架作为建筑与室外广场之间的过渡空间与展厅间的张拉膜下的通道空间一并形成建筑的灰空间既可引导参会人流又可丰富空间层次同时在具有配套管理洽谈功能的4号馆前设置了超大尺度的电子显示屏利用纵跨建筑的钢结构格删作为其背景构件打破了超长尺度下单层建筑平淡的天际线形成了具有一定地方特色气势恢宏韵律中又不失变化的会展建筑也成为园区在高架高速公路上快速观览的一座重要建筑。 3.2科研建筑 为了保证园区内持续的科研支撑在科研开发区内设置科研楼并成立野西北宁夏设施农业产业研究示范中心冶综合办公楼位于园区东北部现有水塘北边较为安静的区域围墙北侧即为开阔的田野场地地势平缓用地宽松对建筑的布局形态限制较小结合建筑的多种功能要求和所处的外部环境该建筑的风格定位为运用简洁的造型朴素的材料塑造现代设施园艺科研大楼的风貌首先在总图设计中采取院落式的空间组合方式使建筑与室外空间互相渗透融合并在环境配置上尽量利用农业的手段作为绿化的主题使室内外功能互补并且从地面种植延伸到屋顶绿化图根据现代农业的试验研究需求设置了相应的标准实验室植物工厂组培室等在西北地区示范和推广先进的现代农业技术植物工厂是现代设施农业发展的高级阶段按计划周年性进行植物产品生产的工厂化农业系统代表着未来农业的发展方向平面功能组织上遵从不同科研空间的使用要求进行分区分层处理力求功能分区明确布局紧凑便捷高效在形体的塑造上用最简洁的矩形体块穿插关系太阳能板的嵌入窗口侧边色彩的组合创造出清新淡雅的农业科研建筑新形象结合西侧室外疏散楼梯将企业标志融入建筑造型并寓意科技是开启成功之门的钥匙点名了建筑的主题和科技在现代农业中的重要地位丰富了建筑的内涵 3.3综合办公 为保证园区的持续运行并完善服务功能在综合服务区内设置综合办公楼并将其设置在交通便利景色宜人的园区东北角景观湖的北端处于科研开发区和生产示范区的中间位置方便联系各主要功能区总图设计上充分考虑建筑南面的湖面和东面的露地种植以及外围高架而过的高速公路这些外部环境作为园区东北部的中心建筑从建筑体量的处理上依然采用与大地景观有良好亲和力的低层建筑同时考虑建筑与矩形场地的吻合度和与湖面尺度的关系及景观效果采取长逾100m的扁长型建筑体量强化低层景观建筑的舒展性和对高速公路视线上的开放性使建筑与环境融合并使各自品质互相得到提升功能主要包括3个部分院即科研展示区管理办公区以及公寓住宿区设计上遵从功能和流线为先导的设计理念将科研展示区布置在建筑首层东端曰管理办公区和专家公寓分别位于建筑首层和二层的东西两侧曰三层全部为普通住宿区并设置各自独立的出入口最大限度地满足各功能的使用与管理需求图9建筑风格和形体的处理上充分考虑南边平静的湖面和东边碧绿的田野色彩处理上利用大面积的白色阴影处的灰色和建筑底层的砖红色形成简洁明快对、比鲜明的建筑区整体风貌塑造的重要元素并因其恰当的定位和良好的亲和力获得甲方及游客的高度好评该园区建筑设计有幸荣获农业部优秀工程设计一等奖农业园区的配套建筑既服务于人又因处于具有勃勃生机的现代农业的设施装备与大地景观之中而赋予其特殊的生命力与内涵成为一类个性独特的景观建筑随着园区地域的不同性质的差异和具体功能定位的不同而表现出不同的性格特征由于农业产业比较效益相对较低因此加快信息工业技术在现代农业中的应用追求经济简洁绿色中的美观或许是此类建筑的方向。 作者:张秋玲单位:农业部规划设计研究院农业部农业设施结构工程重点实验室 建筑风格论文:新建房屋建筑风格和样式管理通知 各乡镇人民政府、县政府各部门: 为了切实加强我县新建房屋建筑风格和样式的管理,根据县委、县政府《关于推进305省道百里长廊建设的意见》(发〔〕7号)和《关于示范段建设的会议纪要》(县委会议纪要 25号)文件要求,现就做好全县新建房屋建筑风格和样式管理的有关事项通知如下: 一、统一思想,提高对加强新建房屋建筑风格和样式管理的认识 近年来,全县各地按照全面建设小康社会的要求,加快农业和农村经济结构调整步伐,农村经济得到快速发展,农村面貌发生了很大的变化。但是,由于村庄建设缺乏统一规划和指导,导致农村新建住房缺乏科学设计,房屋建筑风格不一,建筑色彩杂乱,环境“脏、乱、差”,有新房无新村等现象普遍存在,这些问题已成为制约我县农村发展的突出矛盾。为提高我县广大农村村庄建设水平,提高村民生活质量,实现建设小康社会目标,必须加强对新建房屋建筑风格和样式的管理。各乡镇人民政府、县政府有关部门要站在促进农村经济可持续发展的高度,充分认识加强新建房屋建筑风格和样式管理的重要意义,把此项工作纳入议事日程,切实抓好落实。 二、明确职责,切实加强对新建房屋建筑风格和样式的监督和管理 按照“因地制宜、分类指导、逐步规范”的原则,规范统一农村新建住房的建筑风格和样式。305省道是百里长廊的前沿阵地,投入能力较强,建筑风格和样式规划要适度超前,发挥其示范引导作用;其他乡镇集镇所在地及群众居住集中的自然村,人口密度相对较大,房屋建筑风格和样式要美观大方、科学合理、经济实用;较偏远的农村,建设样式要充分考虑群众投入能力,尊重群众意愿,重点突出经济实用性。县河等乡镇沿305省道两边(城区和集镇除外)和“长(旺)龙(坝)路”两边要按照现有房屋改造样式进行建设。305省道沿线不临路面的村组、乡镇政府或集镇所在地、县道和广大农村地区等区域,要在广泛征求群众意见、并充分考虑农户经济实力的基础上,一个区域原则上只选择一种建筑风格和样式。全县新建房屋建筑风格和样式按四种类型进行推广。蒋家堰、中峰、城关、水坪、县河、龙坝六乡镇按1-2种样式推广;新洲、兵营、天宝乡按同一种样式建设;向坝、桃源乡按同一种样式建设;鄂坪、汇湾、泉溪、丰溪四乡镇按同一种样式建设。各乡镇人民政府、县政府有关部门要切实履行职责,力求新建房屋建筑风格和样式落到实处。全县新建房屋建筑风格和样式由各乡镇人民政府负责管理,为房屋新建农户提供县审定后的通用图纸,加强对农户新建房屋样式的指导和监管。县建设局负责新建房屋技术指导和服务,不得为农户提供与新建房屋建筑风格和样式不一致的施工图纸。县国土资源局负责农户新建房屋入口关,并与农户签订《新建房屋建筑风格和样式协议书》,做好新建房屋过程监管。 三、强化措施,确保新建房屋建筑风格和样式统一 (一)严明时间界限。百里长廊沿线各乡镇在年12月31日前已动工建设的房屋,要按现有的房屋改造样式进行建设;其它乡镇已动工建设的房屋按农户原已确定的样式进行建设。凡在年1月1日以后审批和动工新建的房屋,原则上要按全县新建房屋建筑风格和样式统一进行建设。各乡镇要迅速摸清目前农户在建房屋及审批未建房屋的情况,逐户对农户建筑风格和样式提出明确意见,杜绝出现农户新建房屋建筑风格和样式杂乱无章的现象。 (二)搞好宣传发动。各乡镇要加大对新建房屋样式的宣传,通过召开村民代表会、党员大会、村民大会和举办专栏,办示范引导等方式,广泛进行宣传,做到家喻户晓,使群众真正了解新建房屋样式的优点,了解统一样式和风格的目的和意义,主动选择新建房屋样式,促使此项工作在全县顺利开展。 (三)加大推广力度。要采取切实有效的措施,抓好新建房屋样式的推广和管理,各乡镇人民政府要迅速成立新建房屋建筑风格和样式领导小组,明确一名班子成员具体抓此项工作。各乡镇及国土资源、建设等部门要通力协作,把好新建房屋审批关。对不按新建房屋建筑风格和样式进行建设的农户,乡镇人民政府及国土资源、建设部门原则上不审批、不放线、不办证。危房改造、迁移扶贫、地质灾害搬迁等项目主管单位要按新建房屋建筑风格和样式组织乡镇进行建设。今后,凡没有按新建房屋建筑风格和样式进行建设的,项目单位不予验收。 (四)加强督办检查。新建房屋建筑风格和样式审批后,乡镇人民政府及国土资源部门要搞好建房过程管理,对不符合新建房屋样式的农户,要做好工作,督促其返工整改。县委督办室、县政府政务督查室要将新建房屋建筑风格和样式管理工作纳入议事日程,采取明查与暗访相结合的形式,加大督办检查力度,做到定期检查、定期通报,确保新建房屋建筑风格和样式在全县顺利推广。各乡镇人民政府和县政府有关部门要将新建房屋建筑风格和样式领导小组名单及本乡镇确定的建筑风格和样式,在年12月25日前分别报送县百里长廊建设指挥部办公室、县国土资源局和建设局。 建筑风格论文:建筑风格与发展方向 设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。 设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是"好坏和美丑"。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重"美感",等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的"需要"。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 人类服饰穿着的动机学说 一、保护学说 提到服装的功能,最直觉想到的就是它的"保护性"。保护包括"生理的保护"和"心理的保护"两个方面。"生理的保护"通过服装御寒、防止外物的侵害;"心理的保护"作为"驱邪护符"的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。 将服装的保护性能作为服装的起源一时间尚有争议。因为气候适应说强调服装的诞生是基于人类生理的需要。随着人类的进化,身上得体毛逐渐退化,气候的冷暖变化,直接影响人类的生理需求,因此人类早在原始社会就学会以兽皮蔽体,以抵御风寒。即使在现在,许多居住在寒冷地区的原始人仍然选择简易的"服装"蔽体防寒。 保护学说的另一含义是指"作为防止昆虫或外界的伤害"。这种理论认为,原始人用衣服或兽皮做成的条带围在腰部,走路时条带的飘动将驱赶昆虫和其他野生动物。 初看起来,服装的"保护作用"似乎很简单,可是若加以观察,就会发现其实也很复杂。因为,发展至今服装已经不仅仅是为了防寒而成为人类的保护,它随时代的变迁,保护的意义逐渐多元化。例如,武士的盔甲,足球运动员的护膝、护垫,剑客佩戴的防护面罩,甚至是消防队员特制的服装,等等。这些服装的保护功能逐渐完善,减少了危险和伤害。 再将服装的"保护功能"深化,它还有另一层功能,那就是防止"道德危险"。例如,修女的服饰,是内在抵抗力的一种象征符号,穿戴者品格坚定,道德标准严峻,也是纯洁的表征。摘要:共同探讨建筑的风格与发展方向!为你在建筑创造上指明道路!值得建筑设计者一看! 关键词:艺术科学建筑 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求,奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义,反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比,满足了回归自然的社会需求。然而,之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换,在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后,在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下,美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯(JamesRose)所说的:“我们不能生活在画中,而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序,而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度,强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观,就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射,对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin),他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面,包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调,以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计,不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所,从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起,社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革,景观建筑设计也同样如此,而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者,正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实,通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调,走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始,生态环境问题日益受到关注,宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程,完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法,麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质,景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上,但对于任何尺度的景观建筑实践而言,这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统,与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比,更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中,其自然决定论的观念只是一种假设而己,但是当环境处于脆弱的临界状态的时候,麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生,其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言,生态伦理的观念告诉他们,除了人与人的社会联系之外,所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时,小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励,对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中,沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起,带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征,人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来,景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性,以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单,现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰的空间的集合,它是公共生活的基础和背景,是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实,以多样的形象体现了社会价值的多源,表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上,这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处,同样为视觉艺术所启发,同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里,个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀,艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约,艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了,但此时的艺术是设计的激励,而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展,美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭,在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而,作为人类感知自然的媒介,景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会,在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化,相反,强调景观中人与自然的和谐,强调景观中社会公平的体现,强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园,其实践中所关怀的价值也许侧重不同,但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合,而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天,随着我国经济的发展,我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期,然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前,无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己,园林师、景观建筑师还是环境设计师?不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计,深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白,在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候,美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观,并给予这一清晰的理念以想像的形式,也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求,也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 二、羞耻学说 有关羞耻学说的论述,在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述:人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的,但是偷吃伊甸园的禁果后,方知羞耻,便拿无花果树叶遮体,也因此产生了服装。 "羞涩"在心理上的动机始于自我和他人的相互依存性,是在一切合乎"礼"的行为条件下所形成的自我心理。产生羞涩感不仅仅是以"讨厌"来影响我们自身的行为,也同时会对"衣冠不整"产生排斥,并且这种态度还会阻碍我们对于某种衣服上的炫示或者随个人所好穿着某种形式的服装。 不过,以羞耻学说作为人类服装的起源学说这一观点,却也常常遭到批判,因为一些原始部落中,脱去衣服才是尊严和礼教的表征。 三、装饰学说 如果从服装装饰性的目的来区分,我们可以列出下列八项主要的类型: (一)作为阶级符号的象征:我国自古以来崇尚服装制度,有上冠的雅誉,并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色,象征身份和地位。 (二)作为财富的炫耀:腐蚀的装饰除了与阶级、等级、职业有关之外,也是财富的象征。有钱的认购置昂贵的面料,穿着讲究;贫困的人甚至无钱穿衣。正如萨丕尔的"自我彰显"理论所强调的那样,个体透过外观的装饰及自我的吸引力的表现,以达到自我肯定的目的。服装正好显著的达到此功能。 (三)作为肉体自我之扩张:简而言之就是运用服饰增加身体的体积,让人感到一种扩张的感觉。就服装的样式而言,其装饰性能更加突出:大体分为"肉体的装饰"和"外表的装饰"。"肉体的装饰"是指对于身形的修饰,而"外表的装饰"是指包括衣服以及其他装饰物对于身体的装饰。服装对于人体的外表影响又集中趋向,例如"增加"人的高度;"增大"或"缩小"身体体积;利用圆形装饰引起对身体线条的注意或对某一部分的注意;在扩张方面也会存在"纵向扩张"和"横向扩张",等等。新晨 (四)借此显示优越感:装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武;原始部落的人用野兽的牙齿、骨骼和刀痕等,向人们显示他在狩猎中的业绩;军人会将勋章挂在制服上,亦是向人们展示他的功绩。 (五)借此吸引异性:不论古今中外,我们可以看出人们为了吸引异性的主意,在服装服饰上的煞费苦心。 (六)作为吓唬敌人求得战胜的目的:从人类原始社会活动中我们就可以看出,装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。所以许多原始部落会借由在身上涂抹,或戴上特制的恐怖面具以达到威吓敌人的目的。 (七)作为群族认同与信仰的目的:在一些原始部落里,为了求得群族的认同以及表达对种族信仰的坚定,也会在身上涂抹或穿戴象征该种族图腾的符号,以博取该种族间的尊重和互相信任,也是信仰的一种寄托。 (八)作为象征身份和地位的目的:服装是社会发展的产物,是人类文明文化进展的标志,常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。在原始社会已存在这种身份的象征。同时服装的发展产生了人类身份的说明:例如紧身衣、高跟鞋、礼服等等,都足以说明穿着者不必劳动的特征。在政府机关、职业团体和军队里,服装表示领袖、领导的优越地位,显示一定的权威性。综上所述,虽然人类穿着服装的动机学说有三种,但是人类的穿着已经形成鲜明的制度、特点,也依照个人的需求产生不同的动机。因此,穿着服装的"动机与需求"密切相关。 建筑风格论文:建筑风格在原画概念设计包装中的重要性 【摘要】 原画概念设计的魅力是它能将抽象的文字语言转化为视觉语言,徽派建筑风格独特,融合了东方建筑的自然美与艺术美,是质朴与典雅并存的瑰宝艺术之一。原画概念设计更是涵盖了中国古代建筑风格中的主要设计元素,不断尝试新的视角,将其多元素的风格,简单的透视,空间的分割节奏,光影变化及丰富的色彩最终呈现在动画原画概念设计中,将两者相结合既灵活提取和运用了这些符号,也可以更好地传播徽派建筑文化。 【关键词】 徽派建筑;原画概念设计;设计元素;透视 1徽派建筑风格的原画概念设计背景 原画概念设计在国外很多行业中有广泛的应用,主要用于影视概念设计。与此同时,在游戏、动画、漫画行业也都有广泛的应用。在中国,原画概念设计更是随着网络游戏的兴起,因作为游戏行业中游戏制作中不可分割的一部分逐渐被人们熟知。在以徽派建筑为主的这一系列的插画创作中,主要是以中国古代建筑风格设计元素为基础,从而设计出一系列新的展现原画概念设计的视角。徽州历史博大精深,源远流长,徽派建筑多依靠山水,坐落于景色秀丽的大自然中,徽州建筑闻名古今,粉墙黛瓦,错落有致,以及在建筑中精细的传统图案雕刻,则更是点睛之笔,意义深远。原画概念场景在应用领域占得比重很大,设计的范围也很广阔。包括历史、宗教、地理、建筑、机械等学科,都能带给它设计方面的启发。 2徽派建筑风格原画概念设计创作过程 从徽州建筑静中有动的节奏美,平衡稳固的对称美,意义深厚的象征美,黑白相间的色彩美进行高度的概括和提炼。徽派建筑原画概念设计,本组作品以中国古代建筑为主要设计元素,在其基础上得以延伸设计。令原画以另一种模式的形态呈现,本组作品由原画概念场景、原画角色、原画道具这三个方面组成。在这里不能一一叙述,现在以徽派建筑作为天马行空的想象为前提,比如我们可以将它设定为徽州神庙为主来说原画概念设计这一作品的分析。 第一步,明确主题。确定以须弥山上的徽派建筑龙王庙故事为主题进行创作。设定徽派建筑龙王庙。 第二步,组织构图。路线设计构图采用“九宫格”的画面分割法,也就是将画面横竖都三等分,从而形成九个方格,四个交点。这四个点较容易吸引观众的视觉注意力,较活跃,生动,也是生理上最佳视觉范围。又叫“黄金涡”这种构图,不但可以做到画面平衡,突出主体物,而且有一种打破画面局限的效果,从而形成开放性的构图结构。 第三步,光线、时间、色彩的安排。首先,它的光源就以太阳光为主,早上的色彩纯度偏低,对比度也相对较弱,主导色彩为青色。有光影存在时,视觉上固有色的纯度和明度也会发生改变。HSB对应色相、纯度、明度。画面的明度随着时间的变化而变化,冷暖变化全靠对比。第四步,画面的透视处理。透视是将三维的立体空间以二维平面空间的方式呈现。以视觉透视、形体透视、空气透视三个方面组成。画面采用的是3点透视,主要是指视觉透视和形体透视,一个灭点在画面的左边,另一个灭点在画面的正上方。另一个空气透视,指的是黑白灰处理。黑白灰,顾名思义就是拉开画面节奏,每个物体都有属于自己的明度,黑白灰各有差异。黑白灰的主观处理就是近实远虚。通过对比,我们可以直观的看到离画面越近,它的明度值(B指明度)也越小,画面越暗。反之,离画面越远,它的明度值也越大,画面越亮。 通过两个明度值的直观展现,使画面形成近实远虚。也就是黑白灰处理。第五步,等比(笔)法在画面中的应用。这里的“比”指的是比例,指人与物体的比例。“笔”指笔刷,笔刷要根据物体大小及质感等,选择正确的笔刷刻画细节,调节大小。人体工程学以人为主体,运用人体计算测量,研究人体结构、功能、习惯、力学等方面(为人服务)与环境之间的合理协调关系,取得最佳的使用效能与合理性。以人为主,对比周边事物大小。以及细节的对比,细节越大画面越空洞。第六步,完善细节。把握空间感与黑白灰,进行进一步的深入刻画,至画面最终呈现。 3结语 徽派建筑风格原画概念设计是一组以中国古建为主要设计元素表现探索又带有神秘色彩的一组插画。在PHTOSHOPCS5中我主要应用画笔中的圆头笔刷,圆头笔刷可以更高效的锻炼到我们对画面的感受,在整个创作过程中是一次计算机、软件以及绘画功底的展现,用PHTOSHOPCS5和SketchupMake这两款软件相结合,运用数位板创作出的原画概念设计作品以供赏析。 作者:许素君 李洁 单位:黄山学院 艺术学院 建筑风格论文:探索小城镇建筑风格管控 摘要:文章从建筑风格的历史因素和建筑风格形成的原因研究入手,简要阐述了建筑风格的几种成因和表现形式。以苏州渭塘镇为具体研究案例,对渭塘的建筑风格形成,建筑风格定位以及今后建筑风格的控制进行了研究。 关键词:建筑风格城市风貌渭塘镇风格控制 建筑风格是指建筑物通过平面布置、立面形式、空间组织,结构方式形体、装饰、色彩以及建筑群体组织等多方面的处理而形成的一种综合的艺术形象或艺术样式。对城市建筑风格进行系统的研究和规划,有助于理清城市的发展脉络塑造城市整体的景观形象进而提高城市的知名度给城市带来一系列的收益。 一、建筑风格的古今之情 哲学家赫勒认为:“这个世界来自于两种想象资源:历史想象和技术想象这样的两种想象是建筑创作的主要源泉也是建筑情感表达的主要方式。历史想象赋予建筑以意义技术想象则能够丰富建筑的语言城市建筑风格的引导在注重现在与面向未来的同时也应当适当地“怀旧”,在时代的连续中求变化。 1.1建筑风格的历史情结 建筑风格孕育着城市的记忆,历史的想象则是使建筑得以产生意义及审美文化的蓄水池,是创作的源泉。在这里,“历史的”并不仅仅是时间意味上的含义,更重要的是作为一种解释思维的痕迹它包括民族的、地方的生活、行为、城市发展的事件以及信仰、习俗与真理等等。从许多的要素当中选择那些特别的事件构建设计的切入点并给予相关的解释,这是建筑设计“回应”历史的重要方式。 从古至今,人类社会不断发展和变化从而形成了多样的建筑风格。历史想象能够使我们的城市在全球化的社会大背景中,找到自己的个性,恢复特色。我们需要不断地创新,不断地开拓我们的视域,将现代社会的想象渗透到历史想象中去。 1.2建筑风格的现代情愫 每一个时代的建筑风格与其它时代相比都有着不同的生存样式、品质和文化情境。“技术想象”是建筑风格得以创新的主要源泉。20世纪以来,科学技术的革新带来了建筑艺术的多变风格及动态性的特征,但是很多建筑风格表现出了短暂性、暂时性以及主体的个性,并不能够成为永恒的经典。面对当今建筑形式的趋同现象,在技术的应用上可以结合生态的、人又的地区的历史的、经济的观点,进行特色处理从而推动建筑艺术的发展,真正做到“殊途同归”。 二、渭塘建筑风格的定位 苏州,这座古老又年轻的城市二千余年的历史积淀和江南水乡的濡染,赋予它以丰富的文化内涵,形成了它特有的城市风貌。渭塘,作为苏州北部相城区的副中心之一,在建筑风格和建筑形制上,融入了渭塘人民的智慧和汗水。体现出渭塘传统文化的古典风格建筑之藤,必将在渭塘未来的建筑生长中蔓延壮大。 2.1渭塘建筑风格的形成 一个城市的风貌,反映出它所处的地理环境,它的自然风光,而更重要的是它与环境结合的人工创造的建筑物的形态和布局。人人都说苏州美、美在它的青山绿水,美在它的江南水乡的风采,美在它亲水环境的创造,是吴文化在建筑上具体的反映。 渭塘,秉承了苏州在建筑风格上的特征。而营建出渭塘特有的街市、院宅、水巷、石桥、园林等各种建筑和环境,它们所拥有的样式、比例、尺度、材质、色彩、空间关系、虚实对比等建筑语和手法。进入近现代以来,新的功能、新的材料、新的结构,如何来表现“渭塘味”,规划师和建筑师们承受着巨大的来自继承传统和现代需要的双重压力。 2.2渭塘建筑风格的定位 近年来,我们一直致力于渭塘的规划和建筑设计事业。在设计中不断的思索着如何创造渭塘风格的建筑,在实践中探索,在探索中前进。是既对立又统一,既矛盾又和谐的难题,是既平凡又伟大的工作。这些年来纵观渭塘乃至苏州的城市建筑,出现了许多很优秀的作品。有的很有性格,有的很有气氛,有的很有情调。在新的历史时期,新的功能、新的材料、新的结构,新的理念交融,现代建筑气息也是我们所着重强调的。因此,我们将渭塘的建筑风格定位为“苏州风格,现代气息”。具体的做法如下: 1.标志性建筑 标志性建筑要着力凸现渭塘建筑特色。在很好的把握苏州建筑风格的基础上,结合渭塘的地方特色,延续传统文脉形成当地标志性建筑。(如中国珍珠城)在标志性建筑的设计上可以采用仿造、贴加、摘用、萃取、转化、再生、升华的多重手法。在某些重点地段的设计上,可以适当加高建筑高度,来实现标志建筑的全局控制性。 2.一般公共建筑 一般公共建筑要各具特色,但风格统一。既保持建筑形式的多样性,又在全局上力求做到统一的风格。在建筑设计上,可以考虑样式、比例、尺度、材质、色彩、空间关系、虚实对比等建筑语和手法的运用统一;而具体功能和细部处理上,可以各具特色。在材料选取上,建议公共建筑采用石材贴面,体现建筑的稳重和厚实感。 3.住宅建筑 住宅建筑的设计上,要以苏州传统建筑风格为基础,添加现代建筑符号、语言,形成有渭塘现代气息的建筑风格。住宅建筑是一个城市建筑的主体部分,它的建筑风格关系到城市建筑风格的整体印象。在住宅建筑的色彩方面,主要控制为黑白两种基调,以体现苏州城市粉墙黛瓦的传统特色。 4.内部商业建筑 内部商业建筑的设计上,不但要考虑建筑风格的统一和协调,建筑空间的塑造也是一个考虑的重点。在建筑处理上,可以考虑“化大为小”的做法,使建筑显得灵巧而不拥塞,统一而又有变化,丰富而又不繁复,照顾到任何道路转角处的几个方向的造型景观。 5.沿河水巷建筑 在沿河水巷建筑的处理上,要着重考虑滨水建筑界面的统一性和变化性。小桥、流水、河渠纵横的水乡环境,朴素、淡雅的粉墙黛瓦的渭塘民居,为沿河水巷建筑的建筑风格设计提供了很好的本底素材。 在传统与创新,在民族化、地方性和现代化的争论与彷徨中的建筑界里,吹起了一缕清新的和风,我们要为之欢呼、鼓舞。塑造苏州风格,现代气息的新渭塘建筑风格,使渭塘这片美丽的土地永葆青春。 三、渭塘建筑风格的控制规划构想 严格地说,风格是无法规划的,但却是可以控制的。因此,我们建议应该在渭塘镇区范围内进行一次大规模的、具体的建筑风貌,建筑风格的调查。并以此为基础,对渭塘建筑风格讲行规划控制。进而为有效控制和引导渭塘城市建筑风格向着完整、协调、统一、有序,而又具有特色的方向发展奠定良好的基础。 城市的建筑风格,在很大程度上决定着城市的特色风貌。渭塘建筑风格的规划控制,可以分别从控制性详细规划和城市设计的角度,对建筑风格的保护、协调与发展,所进行的一种尝试性的研究,使城市体现出“多样、兼容、开放、纳新”的文化特征,以应对大规模城市建设对渭塘建筑风格发展的各种影响。
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室内装修设计论文:网上营销室内装修设计论文 一、网站建设 网站对装修公司的网上营销来说,是最基础的一个点,需要吸引潜在客户浏览公司的网页,然后再到与潜在客户见面商谈。所以,网站建设最好请专业的网站设计师来设计及建设网站。将自己的经营理念、网站需提供的各项功能、网站风格详尽地告诉网站设计师,由网站设计师进行初步设计之后,再来检查讨论网页的操作是否方便、目录的安排是否合乎逻辑、网页内容是否方便阅读和定位等具体项目,然后进行修改完善。网站需要提供关于公司的基本内容,包括公司的信息、设计师信息、项目和奖励、有关公司的相关报道,以及你想提供给网站浏览着看得信息,比如安全访问客户的工程信息、合作供应商的链接、设计流程信息、消费者教育等。网站一定要足够直接,每个标签都能直接把人带到想去的位置网站同时有一个功能非常重要,那就是消费者教育。装修公司的消费者教育主要体现在比如装修基本流程介绍、装修中需要注意的各种事项、各种原材料的优缺点介绍、新型装修材料介绍等方面。这个看似跟公司成功接单没有直接关系,但是,这部分内容往往是吸引潜在客户来浏览公司网站的最主要的原因,所以我们要非常重视这块内容的建设。网站的视觉效果一定要很好,因为作为一个装修公司,本身就是提供设计服务的,就要在营销的方方面面都有很好的视觉效果,否则,潜在客户会怀疑公司的设计能力。在介绍项目时,成功案例的照片以及文字介绍尤其重要。最后,设计师应与成功约见的客户沟通,留意询问客户为什么对某个设计有兴趣或者是为什么不感兴趣,这样能够不断地改进从而做得越来越好。同时也能更加深入地了解市场和客户。 二、微信营销 目前,年轻一族普遍倾向于用智能手机上网,而微信就是针对这一市场特点推出来的,并且在推出之后获得基于精准的定位获得了成功。装修设计公司进行微信营销,主要是建立微信公众号、通过已有的微信好友在其各自的朋友圈转发宣传信息继续扩散宣传。在微信公众平台上,每个用户都可以用一个QQ号码,打造自己的微信公众账号,并在微信平台上实现和特定群体的文字、图片、语音的全方位沟通和互动。作为装修公司,可以利用微信公众号进行点对点精准营销,为客户推送有关装修服务的信息。同时,微信的点对点的特点决定了其能够通过互动的形式将普通关系发展成强关系,从而产生更大的价值。微信通过互动的形式与用户建立联系,互动就是聊天,可以解答疑惑、可以讲故事甚至可以“卖萌”,用一切形式让企业与消费者形成朋友的关系,你不会相信陌生人,但是会信任你的“朋友”。微信的这些特性,都使得其特别适合于装修公司的营销宣传。装修公司进行微信营销,可以建立微信公众号,相关信息,可以是成功案例、正在进行的项目、装修心得、装修注意事项、最新装饰材料等,同时还可以广告贴,转发积赞兑换礼物等等。同时,装修公司还可以利用微信能够获得更加真实地客户这一特点,通过微信好友在朋友圈进行宣传。朋友圈信息主要是微信好友在阅读,这就相当于为你的信息大大增加了可信度,所以,朋友圈营销的价值就显著增加。这还只是对于普通商品而言,而装修是一种服务,其购买的服务性产品更具有风险,如果能有身边人的介绍,能大大地增加销售成功率,同时,沟通起来信息也更顺畅,比较不容易对装修服务产生怀疑。所以,装修设计更适合使用使用微信这一平台来推广。 三、微博营销 相对于微信营销,微博营销可以说是其祖师爷,但是他们两者之间还是有很大区别。微博营销注重价值的传递、内容的互动、系统的布局、准确的定位,微博的火热发展也使得其营销效果非常显著。但是企业微博营销要难上许多,因为知名度有限,短短的微博不能给消费者一个直观的理解商品,而且微博更新速度快,信息量又很大,企业在进行微博营销时,应当建立起自己固定的消费群体,与粉丝多交流,多互动,多做企业宣传工作。根据这些特点,装修公司在做微博营销时,可以使用“曲线救国”路线。也就是说,可以多发关于装修注意事项、装修成功案例介绍、装修材料介绍等非直接推广公司的内容。多潜在顾客比较希望看到的信息,这样来成功吸引关注,通过这种方法让潜在顾客注意到装修公司及其服务。除了建立自己公司的微博营销号,还可以购买微博营销号或者草根大V的微博推广服务。因为微博大V的粉丝比较多,所以购买这些服务相当于打广告,其宣传性比较强,但是这些服务的价格并不低廉,所以装修公司可以根据自身情况来选择购买这类的营销服务。在进行微信、微博营销的同时,装修公司可以鼓励客户在当地比较多人关注的BBS上面发装修心得贴,将装修过程中各个环节的图片以及最终的装修效果图发在帖子上,同时配上装修故事或心得收获等网上宣传建设非常重要,但是有一点需要明确的是,网上的这些工作归根到底的目的是吸引潜在消费者与设计师面对面的交流。因为装修是一项服务,与其他的产品不尽相同。对于装修这个服务性产品来说,与客户的当面沟通非常重要。很少有客户在浏览网站或者看了微信微博的内容之后直接就不见面下订单的。基本上是通过网络这个媒介,促成潜在顾客与设计师的面谈。设计师作为设计工程相关问题的专家,需要跟顾客详细深入地谈谈有关装修的信誉、质量、服务、风格以及价格的问题。通过这种谈话,设计师能够真实地了解客户的需求以及客户到底有多精明,然后有针对性地进行推销从而最终达成交易。 作者:石文静 单位:广东省惠州市技师学院 室内装修设计论文:现代室内装修设计论文 1室内低碳设计的发展现状 1.1建筑公司 很多建筑公司的设计师在进行前期设计时,或者是因为自身观念不够先进,或者是为了迎合部分消费者的爱好,没有充分考虑低碳理念,也没有很好地把低碳理念渗透到设计的各个环节。施工队伍在采购建筑材料时,由于设计师前期设计的限制,或者是为了节省成本,也没有把低碳环保材料作为首选。种种原因,都限制了低碳环保材料的发展。 1.2群众观念滞后 很多人对低碳理念并没有系统完整的认识,尤其是部分高收入人群,追求奢华享受,以为“低碳”意味着“省钱”,而没有意识到低碳理念是对环境和资源的保护。还有部分人,只是把低碳作为一个口号,并没有实实在在运用在选房买房装房中,整个建筑是否低碳环保在其选房过程中是可有可无的考虑因素。 2“低碳”理念在当代室内设计中的体现 2.1室内的通风系统 室内的通风系统是整个房屋设计的重中之重,只有室内通风系统顺畅,才能保证整个房屋拥有清洁的空气供人们呼吸。低碳理念在室内装修中的重要体现就是要有良好的通风系统,减少空调的使用。空调不仅浪费电资源,而且运行过程中排出的废弃物对环境的伤害特别大,如果房屋设计本身具有良好的通风系统,就可以大大减少人们使用空调的概率,从而节省了电资源,也保护了环境。通风系统运行良好的另一个意义在于有利于空气的净化。房屋设计本身具有空气净化的系统,就免除了住户再使用其他的空气净化系统,从而在根源上减少了后续的问题,节省了资源。 2.2室内的采光照明系统 在室内设计中,除了通风系统重要,就要数采光照明系统了。不管是考虑健康因素,还是为了节省资源,白日光和自然光都应该成为首选光源。在前期建筑设计时,就要充分考虑室内的采光问题,通过优化布局结构,改善门窗、天窗设计等,使得房屋能够最大程度、最长时间地采集到自然光。而在装修阶段购置照明设备的过程中,也要注意环保设计。尽量只使用低能耗的普通灯光,少使用或不使用能耗大且对人体有不良影响的灯光。整个房间灯光的设计尽量做到经济上节能、使用中舒适。 2.3使用生态环保型绿色建材 在选择装修材料时,尽量选择生态环保型的材料。所谓绿色建材,就是指具有轻质、防火、保湿、隔热、隔音、调温、无毒、无害和消毒、防臭、灭菌等性能的建筑材料,这些绿色建筑材料可以有效地隔离有害气体和物质,改善室内生活环境,最大限度地减少建筑物中有害物质对人体的伤害。 2.4室内废物资源的回收和再利用 在进行室内装修时,首先要选择使用寿命长、耐用型的材料和家具。耐用持久是一种健康的生活理念,是一种可持续发展的思维模式,也是一种文明的生活态度。其次,尽量选取用可再生的资源制造的材料和家具,即使不是可再生资源制造的,也要选择在废弃后经加工可循环再利用的材料和家具,最大限度地节约资源能源。 3加强低碳设计影响力的措施 低碳设计在资源日渐趋紧的时代具有重要的意义,因此,针对低碳理念贯彻不到位、效果大打折扣的问题,我们必须想办法来提高低碳理念的影响力。 3.1提高建筑行业的行业标准 由于建筑物的长久使用性及在建设过程中的巨大工程量和巨大耗费,决定了建筑工程在引领低碳潮流中具有重要作用。首先,要加强设计师对低碳设计的重视。从设计伊始,就把环保低碳理念贯彻到每一个环节中,从源头上为整个建筑的环保低碳打牢基础。其次,在选购建筑材料时,也尽量使用可再生的或能够进行循环再利用的原材料制造的建材,从而保证建筑从开始建造到后期装修的各个环节都实现低碳环保。 3.2建立健全与低碳理念相适应的法律法规 在利益的驱动下,个别建筑材料供应商可能会采取鱼目混珠的方法,打着低碳的旗号,利用低碳材料的高价格来获取高利润。另外环保建筑材料现在缺乏有效的评价机制,这样不仅让环保建筑材料的质量标准无从考察,也让消费者对环保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相关的管理制度和评价标准,出台一系列关于低碳设计的法律法规,规范室内装修的低碳理念和要求,让低碳设计落在实处,保障低碳设计的稳步发展和绿色生活理念的有效推广应用。 3.3培养全社会的低碳理念 很多人只是把低碳放在最基本最表面的层面进行了解,这样是远远不够的。全社会的必须对低碳环保达成一种共识,要愿意抛弃以前奢华的生活方式,让社会进入低碳时代,好好地保护我们的地球家园。除了人们的共识,政府对生产低碳材料的企业也需要进行一定程度的扶持和宣传。现在我国传统的建筑材料业都纷纷进入大工厂工业化时代,而低碳材料的建筑业才刚刚开始起步,很容易陷入竞争劣势。所以政府一定要对低碳环保的建筑产业给予支持和鼓励,让他们可以根据市场的不同需求,开发出更多多功能、系列化、配套化、优质、高附加值的低碳材料。 4结束语 环保概念在很多领域都得到很好的推广和影响,当代室内装修设计中融入环保、低碳的理念也是不可逆转的潮流。但是我国现在室内装修设计的低碳环保的发展还是很不健全的。室内设计中的低碳理念,是室内设计行业面临的重大课题,是未来室内设计行业必须遵循的发展方向。只有在室内设计中贯穿低碳理念,才能为人类创造一个绿色、生态、健康、环保的有益生存空间。 作者:彭苑 单位:梅州市粤安建设工程有限公司 室内装修设计论文:室内装修设计论文 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,而不留恋故乡。家庭住房走向随意性,小房子将成为畅销产品,这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 室内装修设计论文:国内外室内装修设计论文 摘要:现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 关键词:室内装修 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的优秀问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看,“有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居,如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美,神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围,是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用,形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内墙面的壁饰,铺地的大理石地面,以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。 1919年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工艺技术和新型材料的运用,在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。在我们的设计工作里,重要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。 三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题 我国现代室内设计,虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时,已经起步,但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展,还是近十多年的事。由于改革开放,从旅游建筑、商业建筑开始,及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑,在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业;从80年代初开始发展到1995年底,全国注册的装饰企业已有6.5万余家,从为职工400余万人;1995年装饰企业的年产值已超过800亿元;为加强建筑装饰行业的规范化管理,1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》;预计“九五”期间,我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。 我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有一些值得注意的问题,需要我们认真对待。主要是: 1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点,对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够,容易把室内设计孤立地、封闭地对待。 2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员,对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视,相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够,对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。 3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密,科技的含量日益增高,设计者除了应有必要的建筑艺术修养外,还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容;同时,应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行,如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。 4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果,但不应是简单的“抄袭”,或不顾环境和建筑类型性格的“套用”,现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。 本世纪末,是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期,人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求,相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量,也必须将提出更高的要求,怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境,这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。 室内装修设计论文:室内装修设计发展趋势论文 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 人们追求幸福、健康和美好,就要求有一个舒心优雅的生态环境,因此,人们对城市建设提出了一系列的目标要求,即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升,不仅要求生活在良好的城市生态环境中,而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关,人们大部分时间是在室内度过的,所以随着人们对物质和精神要求的不断提高,对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,而不留恋故乡。家庭住房走向随意性,小房子将成为畅销产品,这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 室内装修设计论文:室内装修设计管理论文 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 人们追求幸福、健康和美好,就要求有一个舒心优雅的生态环境,因此,人们对城市建设提出了一系列的目标要求,即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升,不仅要求生活在良好的城市生态环境中,而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关,人们大部分时间是在室内度过的,所以随着人们对物质和精神要求的不断提高,对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 室内装修设计论文:谈建筑与室内装修设计的关系 [摘要]建筑设计与室内装修设计一体化有利于节约资源,协调整体设计风格,保护建筑结构的整体完整,是建筑业新的发展方向。本文介绍了建筑设计与室内装修设计的内容,解析了两者的关系,并针对建筑与室内装修一体化设计的要求,提出了建筑设计与室内装修设计的一体化构想。 [关键词]建筑设计;室内装修设计;关系;一体化 建筑设计和室内装修设计的分离状态由来已久,带来了极大的资源浪费,并破坏了建筑设计的原创性与完整性。日常生活中经常遇到室内装修与建筑本身不符,需要调整整体结构的情况,浪费了居住者大量的精力和金钱,因此如何将两者进行有机统一,实现“由内至外”的一体化设计,并彰显住宅室内设计的个性化,是需要建筑设计师认真面对的课题。 1建筑设计内容 建筑设计包括如下内容:(1)建筑外部的规划设计。在房地产项目破土动工之前,首先要对楼盘选地进行勘测,再由建筑设计师对项目进行整体设计规划。(2)建筑内部的规划设计。包括楼体高度、楼层、门窗框架、墙体、通道等总体及单体设计,还要考虑项目开发商的要求。(3)设备的规划设计。楼体内部的公共设备,如取暖设备、安防设备、中央空调等,对所需设备进行整体布局规划。 2室内装修设计内容 室内装修设计包括如下内容:(1)室内空间结构。参考已有建筑的形状、尺寸,进一步装修毛坯房,力求对已有空间进行合理组合利用,最大限度满足居住者对空间的使用要求。(2)界面处理。从上至下包括天花板、墙面、地板、护栏等,进行界面处理时需要充分考虑居住者在造型、色彩等方面的个人偏好,同时符合整体规划。(3)室内环境设计。根据实际条件进行合理化布局,主要参考条件包括地理位置、气候、光照、风向和噪音等。(4)陈设设计。重点是家居物品陈列,如灯具、家具、装饰物等,物品的选择与摆放对于居住环境有重要影响,设计时需合理搭配。(5)结合人的行为心理。室内设计主旨是使住户居住起来更加舒适,因此设计时要考虑住户的年龄、身份等因素,进行合理化设计。 3建筑设计与室内装修设计的关系 3.1建筑设计与室内装修设计的异同 两者的共同点在于实现建筑物的使用功能,如居民对于住宅的物质和精神需求。其不同在于,建筑设计的对象是整体项目,需要考虑地理、气候、人文风俗等方面;而室内装修设计是建立在已有建筑基础上,需要了解住户的需求,其他不定性因素相对较少。 3.2建筑设计与室内装修设计的顺序 室内装修设计建立在建筑施工完成基础上。建筑设计是室内设计的前提,室内设计是建筑设计的继续完善。 3.3室内装修设计受建筑条件的制约 室内装修设计依托建筑平台进行,在设计时应减少对建筑的重塑,从而减少经济损失。而建筑在完成时整体墙体、通道、设施等已经定型,室内设计会受硬性条件的制约,设计时需注意合理性。 4建筑与室内装修一体化设计的要求 4.1室内设计师参与到建筑设计中来 室内装修设计是住户入住前的必要过程,受到建筑设计的制约,因此在确立房产项目时应让室内设计师参与进来,结合室内设计师意见对建筑设计进行合理调整,建筑设计与室内装修设计协调进行。 4.2建筑设计与室内设计风格需协调 (1)视觉感受。感官是影响满意度的重要因素,而视觉是最直观的感觉之一,因此设计时需注意建筑外形、色彩搭配、整体视觉和谐等因素。(2)心理感受。住户选择住宅或进行室内布局,很大层面是追求心理舒适度,因而必须参考住户的心理感受,充分了解居住者心理。(3)人文因素。不同地域建筑都有自己的特色,因此应注意结合当地社会、历史、民族等方面文化,追求建筑设计与室内装修设计的和谐统一。 5建筑设计与室内装修设计的一体化构想 建筑设计与室内装修设计协调进行是建造建筑的理想状态。通过建筑设计与室内装修设计的统筹,提高建筑质量与艺术感觉。室内设计以建筑为依托,建筑设计以室内设计需求为参考。项目的方案设计、工程施工、检查验收等过程更是二者的融合。 6结语 建筑设计师要把握建筑设计的发展趋势,将建筑设计与室内装修设计统筹安排、融为一体,切实推动建筑和室内装修设计的一体化进程。 作者:牛刚 单位:陕西青锋建筑装饰有限责任公司 室内装修设计论文:室内装修设计的绿色环保设计 摘要:我国社会经济的迅速发展人们的社会文化理念得到了显著提升,就我国建筑行业而言,人们在室内装饰装修设计上也有了极大的进步与优化。尤其是在空间设计中已经从传统的纷繁雍贵向现代简约与环保转变。对此,本文就建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计进行简单的分析与研究,并提出一些可供参考的意见与措施。 关键词:室内装修;装饰;绿色环保;设计 近年来随着社会经济的迅速发展,人们的生活水平与质量得到了极大的提升,越来越多的人开始注重自身居住环境的环保与舒适。尤其是在国家环保理念的影响下,生活品质与质量已经逐渐成为了人们追求的重要目标,建筑室内装饰装修作为与人类生活密不可分的重要条件,人们在美化室内环境的过程中更加注重其健康性与环保性。 1室内装修设计的主要污染来源及成分分析 1.1室内装修设计主要污染源 (1)化学污染。建筑装修材料大多都是经过化工处理而提炼而成的,因此不可避免的会在建筑装修材料下保留着大量的化学成分,在具体的设计及施工当中经过摩擦、加热、切割等施工必然会导致施工材料发挥出大量的化学成分,进而对人类的身体健康产生危害。当前在建筑材料装修中主要含有甲醛、甲苯、二氧化碳等化学污染成分及气体。另外需要提到的是,装修设计中所产生的空气污染主要有高温加热材料所产生的物理反应、建筑材料有害化学成分、外部环境污染及建筑材料化学反应后挥发的有害气体等。 (2)生物污染。通常情况下建筑内生物污染的问题不仅仅会因室内设计装修而产生的,即使在人类日常的生活当中也会成为室内生物污染源。在人们生活当中,生物污染同其他污染内别相比它并非像光污染、噪音污染、空气污染等问题对人类产生直接的危害,生物污染的传播途径主要依靠真菌、细菌作为媒介在人类生存环境当中传播,由于很多病菌都会给人类健康带来极大的影响一旦人类长期处于此种环境中,不仅病菌数量将会呈几何级倍增同时也会诱发各种疾病的出现。 1.2室内装修设计污染源成分 (1)甲醛。在室内装修中建筑材料普遍含有甲醛这一有害成分,甲醛无色无味人们通过嗅觉很难区分,而且甲醛在常温状态下只能够通过空气的流动与传播缓缓挥发,如果人们在不知不觉当中吸入大量甲醛气体那么则很容易导致癌症相关并发症的发生概率。就现阶段我国建筑装修行业而言,甲醛的污染及防控主要是我国建筑装修行业的首要目标,同时也将甲醛气体纳入到空气质量检测的重要标准。 (2)苯。苯是建筑材料中含量最多且最为常见的有害气体之一,苯具有微弱的芳香味因此也被人称为芳香烃。通常芳香烃主要存在于建筑材料中的粘合剂、油漆及墙体涂料当中,如果人们长期处于芳香烃的环境中,将会严重影响到人体血红蛋白的合成,轻则会麻痹人体神经、重则会导致人体患上各类血液病或癌症问题。 (3)氡。氡是少见的惰性气体之一,无色无味大多存于建筑石材或大型的建筑材料当中,虽然氡作为惰性气体且在装修中含量极少,但需要注意的是如果氡气在挥发过程中长时间同人体接触,势必会导致人体出现刺激性反应。长期影响下人体血红蛋白会出现异化,人体肺部、呼吸粘膜等功能性器官在长期处于暴露状态下也会导致众多呼吸道疾病的出现,甚至会引发癌症的发生。 (4)氨气。建筑材料中氨气作为常见的化学成分应用较为广泛,它不仅具有极强的刺激性气味同时也会对人体产生极大的危害。氨气一般处于建筑装修中的胶水、添加剂或防冻液等材料当中。由于氨气遇水即溶,因此氨气浓度一旦达到比例后遇水极易形成氨水,氨气对于人体的呼吸道粘膜及呼吸道壁具有极强的刺激性,一旦过量很容易造成整个人体呼吸系统的瘫痪,严重时甚至会导致呼吸器官衰竭及人体中毒的问题。 2室内装修设计的绿色环保设计 2.1绿色环保设计 (1)培养室内环境意识。在室内设计工作中设计师必须要具备充分的室内环境意识,例如有不少消费者在装修中都选择了环保材料,但装修设计完成之后仍然会出现室内空气污染的问题,其实深究这一问题不难发现,之所以出现空气污染主要是由于室内装修设计方案选择的问题。上文所提到的设计主要是对于室内的整体结构布局及材料设计,例如地面材料、墙面施工及家具用料搭配等,但不论如何在确定装修设计方案时必须要充分考虑到材料的预留量、使用量、材料使用量以及室内的通风、采光水平。 (2)合理计算空间承载力。当前我国建筑市场中90%以上的材料都不同程度的存在有害气体附着的问题,也正因如此在室内设计中如何合理的计算空间承载能力尤为必要。例如在儿童房的设计当中,设计师设计一个儿童床、衣柜及书桌之后就已经足够,但如果在增添一些其他的物体则会给人超载的感觉。 (3)合理搭配材料使用量。地面材料的选择与使用上要尽量避免单一,在室内装修设计中由于地面材料使用比例足底啊,因此如果选用单一的建筑材料必然会导致室内空气中某一气体含量严重超标的问题,此外如果能够选用多个类型的材料不但可以稀释同时也能够提升空间设计的格调。 (4)确保室内新风量。就我国现行的《室内空气质量标准》而言,空间设计中必须要达到30m3/h的通风量。就厨房通风与卫生间同分而言,务必要避免阻挡室内通风的问题。其次,对于室内空间较大或经济较为宽裕的业主而言,可以通过装设中央空调或通风机的方式来解决室内新风量的问题。 2.2室内装修材料选择 (1)室内装修选材。在室内装修的选材上必须确保所选用的材料符合绿色环保的标准,同时设计师也应该鼓励和引导业主购买无污染、绿色、环保节能的建筑材料。例如不含纤维材料的石膏板、不含苯的墙面漆、不含甲醛的添加剂等材料,这对于提升室内空气质量水平非常重要。其次,材料选在还应该选用资源能源较为节约、资源可重复利用的材料,比如可以利用复合板替代实木地板;选用可以再生和再次利用材料,比如玻璃、铝板、铁构件等;其他材料也可以选用资源消耗量较小的材料,例如密度板、管材、石材及原木等建筑材料。 (2)选用绿色饰材。从某种程度上来说绿色饰材就是在遵循环境资源保护与节约这一概念而设计出的无害无毒无污染的装修材料。绿色饰材主要是依据国家规定的标准所生产的,同时会对系列产品进行检测与控制,并以图形或其它方式告知消费者。需要提到的是,我国环境标志产品认证委员会是认证绿色材料及授予环境标志的唯一正规机构。 3结语 总而言之,室内环境的改善与优化、室内污染问题的解决直接关系到人们的生活质量能否得到有效提升,同时对于确保人类居住环境的健康与舒适也非常重要。尤其是当前科技化、信息化时代的来临,工作、生活的转型使得人们越来越多的留存于室内环境中,因此确保室内空气质量标注达标则就非常重要的。但作为影响和威胁人类健康的室内装修设计必然会引起人们的普遍重视,因此在室内设计中必须要予以充分重视。这对于促进我国建筑行业及装饰行业的发展、整个行业的进步具有重要意义,同时对于促进人类生活质量的提升也非常关键。 作者:汪伟亮 单位:中天建设集团有限公司 室内装修设计论文:建筑室内装修设计的绿色环保设计 摘要:本文首先概述了室内装饰装修中绿色环保设计的内涵和意义,之后分析了当前在室内装饰装修中存在的主要污染,提出了绿色环保设计的原则以及具体的绿色环保设计措施,旨在为当下我国的室内设计提供参考,使环保设计更加的合理化、人性化,满足人们对健康、生态的需求。 关键词:建筑;室内;装修设计;绿色环保 作者简介:聂子程(1979-),男,建筑室内设计师,大学本科,主要从事室内外、园林景观设计装修等工作 前言 室内环境是人们工作生活的基本空间,其环境质量的好坏直接关系到人们生活的健康。随着社会的不断进步,人们的生活水平也在逐渐升高。人们从以前只是一味地追求居室装饰的美观性,已经有所转变,人们认识到了装饰材料中的有害物质对人类身体引起了危害,所以对居室装饰材料的考虑,除了其美观性之外,对材料的实用性、安全性、环保性也是十分重视。追求绿色、环保作为一种新的生活态度,表现出时代进步的特征,充分将这一理念融入室内装饰装修设计中,能够有效提高人们的生活品质。另一方面,室内建筑材料中大量的危害物质对人体健康造成了巨大影响,其危害性引起人们的高度重视,合理地进行绿色环保的室内装修设计就是从根本上解决建筑污染的问题,并能有效节约自然资源。呼应世界对绿色环保以及节能的倡导,建筑装饰中环保材料的应用必定是将来的市场的趋势。 1室内装饰装修设计中绿色环保设计的内涵 在进行绿色环保设计中,应全程贯彻环保理念,利用环保思维进行室内装饰装修设计,营造出一种健康、生态的居住环境。全面考虑室内装修的季节周期,尽量减少装饰装修给附近环境带来的污染,同时,还要节约水能与环保建材。紧跟时代潮流,利用绿色环保技术的先进成果,在设计中运用绿色环保技术和节约能源技术。目前,绿色环保建设与评估在许多国家得到发展应用,我国在室内装饰装修方面也应重视绿色环保理念,以满足人们对于绿色环保的要求。 2室内装饰装修设计中进行绿色环保设计的意义 当前,随着人们生活水平的提高,人们为追求个性化的空间以及对健康的重视度不断提高。对室内装饰装修提出了更高的要求。在装修过程中为满足人们的要求,需要运用油漆、涂料等化工原料,这些原料会释放出有害气体,进而危害人们的身体健康,有些天热原料(如石材)具有一定的放射性污染,某些家用电器还会产生大量的噪声。作为人们日常工作、学习以及休息的场所,人们的大多数时间都在室内,如果室内的环境不够健康,就会影响到人的身体健康,因此,要做好建筑室内绿色环保设计,采用绿色环保材料,为人们创造舒适、健康的环境。 3室内装饰装修中的污染分析 3.1生物污染 生物污染主要是指以真菌、细菌等方式进行的污染,长时间居住在细菌较多的环境中,会威胁到人们的身体健康。与空气污染不同,生物污染是不断的进行繁衍,这个过程中细菌在成倍的增长,对室内环境的污染主要表现在五个方面:①家纺及衣物发霉而产生的微生物;②生活垃圾长期放置产生的细菌;③人体和宠物自身做携带的细菌;④建筑材料中所附着的微生物;⑤室内花卉所带来的污染。 3.2化学物的污染 由于室内装饰装修材料是经过化学加工而成的,本身的化学成分会具有一定的污染,装饰装修材料与空气接触,会产生甲醛、氨气、一氧化碳等污染气体,影响人体的身体健康,部分化学材料在高温环境下产生反应,加大对空气环境的污染。 4室内装饰装修中绿色环保设计的原则 在室内装饰装修中,要想做好绿色环保设计,应遵守以下原则,具体如下:①无害原则,指装饰物对室内环境及人的无伤害,其重点体现在对建材的选择上,绿色材料选择上应优先选用“绿色十环”的标识、低能耗、无污染、无毒害的节能材料。有毒装修材料中的有害物质可以分为4大类:刺激性物质:一进屋就感到闷,呼吸道、眼睛受刺激,手、皮肤出现红斑。过敏性物质:如家具漆最常用的是聚氨酯漆,主要含2-异氢酸甲醛酯,具有典型的致敏作用,会引起支气管炎或哮喘。致癌物质:如塑料酯类涂料内含有的甲醛,长期低剂量吸收数年至十余年,易致肺癌。生殖毒性物质:如醇醚类涂料,含有甲醚、毒乙醚,可令男性精子数量递减,精子存活率和活力降低,使怀孕妇女产下畸胎儿。②生态化原则,绿色环保的概念就是着重对于环境而言的,保证环境的生态平衡,维持其正常健康的发展机理,节约现有的资源,对废物进行重复利用以及可再生能源的研发,这都是生态化原则所要涵盖的内容。③节能原则,建筑室内的一切材料和物质尽最大限度地利用,以减少消耗,降低成本。例如:灯具的选择应该选用LED等节能产品,放弃或少用荧光灯产品。④美观化原则,由于现代人生活压力日益剧增,室内装饰的满足不仅仅在装饰风格上具有艺术性更要达到使人置身其中有全身心放松的体验!故在心灵上完成绿色装饰的目的。⑤经济原则,经济原则在满足无害、生态、节能、美观化原则的基础上,力求经济成本最低。 5建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 5.1在装饰装修设计方案中融入绿色环保理念 对建筑物室内进行装饰装修前,首先要进行装修方案设计,设计方案之前要充分了解建筑工程大概情况,再想办法站在装修设计角度融入绿色环保理念,进而在源头处减少室内环境受到的污染。设计房屋装修过程中,需要组织设计人员深入探讨房屋整体结构及主要装修材料,例如:墙面装修运用墙纸还是刷涂油漆,地面装修运用地板砖还是木地板,这些布局与规划均需要在设计房屋装修方案时确定下来,尽量选择环保型材料来装修房屋内部,设计房屋结构过程中要保证房屋具有良好的通风性,以防止产生过多狭小空间。 5.2采用绿色节能的装饰装修材料 绿色环保的装修理念秉承以人为本、生态平衡的原则,注重品质与健康的相互协调。装饰装修施工本身消耗的材料以及资源都比较多,因此在施工过程中从规划设计阶段开始就应该要加强绿色理念的运用,对各种所需的材料以及设备进行研究,列出相应的清单,选择一些可以循环使用的绿色节能以及环保的材料进行环境设计,严格按照国家要求,采用对外界无污染的安全材料。要尽量选择不含甲醛的贴面板、粘胶剂以及夹芯板等材料,防止材料中甲醛过度。同时在稀释料和石膏板材的选择上也要注意选择不含苯的材料,保证在装修完成后空气质量符合要求。最后,还要提高资源的利用率,利用复合式的材料代替传统的实木材料。比如密度板、塑料管材等。在装饰材料上,要严格检验,防止有害物质在材料中超标,壁纸、油漆、防水卷材等要符合环保标准,避免漆层脱落产生有毒物质。创新天然材料进行使用,比如将稻草进行碾压后制作原色的书橱或者木桌,或者采用稻草本身天然的黄色,将部分家具刷成稻草的颜色等都能给人带来舒适的感官体验。比如设计地中海风格的家居时,充分利用贝壳及卵石等原材料,在周围再加以描绘便可创造出海洋感觉的地砖或是墙面。天然有机材料一般需要就地取材,这就使室内设计具有地域性特色,使设计的室内环境有个性特色。 5.3室内科学的放置绿色植物 如果在室内装饰装修时不能确保其实现真正的绿色环保设计,可以通过一些措施改善室内空气的质量,以减少有害气体危害人体。种植适宜植物是改善空气质量的最佳措施。有些绿色植物,既能吸收室内里的有害气体,还能发挥美化效果作用,使室内装修美感增强。有些植物利于净化室内空气,例如:桂花能够吸收灰尘;雏菊和万年青可以除掉三氯乙烯;玫瑰和月季能够吸收二氧化硫;薄荷能够杀灭细菌;铁树和长青藤可以吸收苯。 5.4装饰设计中的灯光设计 只有切实注重新型技能、技术的运用,才能从根本上减少有害物质的排放,保障人们的身心健康。比如,在室内设计过程中,一定要注重LED灯的运用,这样不仅可起到节电的作用,还不会产生任何有害物质,从而实现室内灯光设计的环保模式。在建筑工程的设计过程中,一定要灵活运用灯光设计,这是因为灯光设计是建筑工程节能设计的重要组成部分,所以,设计人员必须提升自身的环境保护意识,根据建筑室内的特点进行设计,注重自然灯光,可进行直接照明,并选用节能灯具,淘汰现有的白炽灯,以达到节能降耗的目标。 5.5合理的规划布局 ①要对房屋的结构进行细致全面探讨,结合其空间分布,对屋内的通风、向阳等多因素进行全方面分析,并对室内墙面、地板等作出设计蓝图,要避免在设计中出现密闭的狭小空间。②要严格按照室内通风设计标准,保证室内正常的通风。一般而言,要求建筑内房屋的通风标准高于每人每小时30m3,在特殊区域更要加强通风的流畅,完善通风设施,确保室内空间的通风良好。③要注意环保的搭配,在室内装饰中,不仅要减少甲醛等危害材料的集中使用,还应该有效利用环保材料进行搭配,比如麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等。这些材料环保无污染,而且还具备除湿、驱虫、除潮等功能,合理与室内设计相搭配,将很好地促进室内环境环保性、美化性与实用性的协调统一。 5.6做好环境检测工作 装修新房和购买完家具后,需要聘请专业的室内环境检测人员对室内环境进行检测,听取检测人员的意见,在合适时间安排入住。购置家具过程中,要选择具有良好空气净化能力的设施,具体要按照厨房、卧室及卫生间的不同污染程度来选择,例如:厨房油烟较大,排油烟机必须具有非常好的通风能力。装修完成后,坚持选择合适开窗时间给室内换气通风,并防止室外受污染的大气进到室内。 6结束语 绿色环保设计在我们大气环境越来越恶劣的情况下提出是十分有必要的,绿色环保设计不仅仅是技术层面上的考量,更重要的是观念上的改变。在当前的建筑物室内装饰装修过程中,一定要高度重视所运用材料,装饰装修工程满足绿色环保的要求,进行绿色环保设计过程中,不仅要合理设计装修方案,科学选择施工材料和种植适宜植物,还要做好室内环境检测工作,才能保证人们身体不受到危害。 作者:聂子程 单位:广西高艺工程有限公司 室内装修设计论文:室内装修设计的一体化实现 一、建筑设计与室内装修设计一体化的可行性与必要性 所谓建筑设计与室内装修设计一体化就是对建筑空间进行更为细致的研究,在进行建筑设计的时候,同时跟进室内装修设计,发现建筑设计中不合理的情况,及时修正,将两者结合起来进行统一设计,使建筑设计与室内装修设计更加包容统一,而室内装修设计可充分运用建筑设计埋下的伏笔进行更加具有灵活性和伸缩性的设计。当前,我国建筑设计与室内装修设计严重脱节,为了提高资源利用率,落实节能减排目标,有必要从建筑和室内的生态化、智能化等方面进行考虑,对一体化设计做出更为深入的研究,力争实现建筑设计与室内装修设计的一体化。 二、建筑设计与室内装修设计在实践中的统一性表现 以某住宅别墅为例,在该工程中,受到业主委托,建筑设计与室内装修设计分为两个专业小组进行工作。工程规模不大,别墅面积大约为500m2,总共三层,业主要求将第二层设计成自己的私人住宅,第一层设计为公司活动间,业主还希望室内装修能体现出中国特色风格。在进行现场考察并与业主进行充分沟通后,完成了初步设计,初步设计方案确定后,室内设计师及时跟进室内装修设计。室内装修设计内容比较多,包括室内平面设计、空间组织设计、界面设计、照明设计、室内陈设等,划分的较为细致,需要在考虑业主个人喜好、生活习惯的基础上更加注重室内的空间环境和空间形态,这些涉及的更加具体的问题是建筑设计中没有考虑到的,而室内装修设计则对这些问题做出了更进一步深化和完善。一个成功的室内装修设计对建筑室内完成后的界面有明确定位,使得天花板的造型、灯具的选择和定位、空调的选择和定位、电器和插座电源的定位以及数量等具体工作都落到了实处,这就为电气专业、排水专业设计的顺利实现提供了条件,进而使建筑设计与室内装修设计能够相得益彰。在设计过程中,建筑设计者与室内装修设计者进行了有效沟通和交流,通过了解建筑设计意图以及对建筑设计的合理调动,最终使建筑设计意图在室内装修设计中体现了出来,而建筑设计的初衷在实践中也得到了完美发挥。最终效果也有不满意的地方,但从这个过程中,建筑设计师充分体验到了建筑设计与室内装修设计的统一性,对一体化设计的重要性也有了更为独特的见解和认识,这对于以后一体化设计的实现具有夯实作用。 三、建筑设计与室内装修设计一体化的优越性 实现建筑设计与室内装修设计一体化的同时,一体化设计的优越性也会随之显现,这主要表现在:第一,一体化设计过程中,建筑设计和室内装修设计是分为两个专业小组共同进行的,或是由建筑工程师统筹进行建筑设计和室内装修设计,涉及的各个专业能够实现有机协调和配合,避免了专业或团队不同造成的设计方面的差错,而建筑设计者也可充分把握自己的设计方向和设计理念,并在实践中实现自己的设计意图;第二,建筑设计与室内装修设计的一步到位使各个专业之间更加协调,对于减少施工过程中因专业不协调带来的大面积的改动具有重要作用,最终避免了不必要的资源浪费,保证了建筑质量;第三,一体化设计缩短了周期,优化了资源配置,建筑设计和室内装修设计团队在工作时间上趋于一致,有效避免了不同团队由于施工时间方面的差异带来的噪声污染,对于控制工程造价也具有重要作用。四、结语随着时代的发展和科技的进步,人们对居住条件和居住环境提出了更高要求。要实现现代建筑的整体完美,我们就要不断探索,不断创新,积极吸收成功经验,在实践操作中进一步把握建筑设计与室内装修设计的关系,充分将建筑设计与室内装修设计一体化模式运用于实际操作中,使两者相得益彰,进而实现建筑设计的原创性和完整性。相信在不久的将来,我国在建筑设计一体化的发展道路上将会取得瞩目成就。 作者:诸文娟 单位:陕西师范大学美术学院 室内装修设计论文:室内装修设计品牌构造 在我们的日常生活中,品牌无处不在。我们穿着的衣物、佩戴的饰品、使用的数码产品、乘坐的汽车等,几乎所有的事物都被打上了品牌的烙印。有些人忠于品牌,有些人追逐品牌,拥有好的品牌会抓住一定数量的忠实顾客,会为企业在激烈的市场竞争中打造一座坚固的堡垒,保持产品稳定的销量,从而确保企业不会在市场竞争中被淘汰。对于时下的室内装饰设计行业来说,现在正处于高速发展的阶段。消费者也更加理性和成熟,他们开始追求更高品质的生活。现在的消费者不但要求设计的高水平,施工的精良和考究,而且还要求提供诚信、贴心、快捷的服务。室内装饰设计产品是一种复杂的商品,它是从设计到施工再到验收结算等一系列活动的总和,是一个繁琐而复杂的过程。由于现阶段室内装饰设计市场的管理较为混乱,室内装饰设计企业的水平良莠不齐,消费者在选择室内装饰企业时就显得格外谨慎。因为消费者一旦决策失误,会给自身造成不小的经济损失。这样一来,消费者在做出选择时,品牌的因素往往会成为消费者作出决策的重要依据。但在现阶段,我国的室内装饰设计企业还是普遍地缺乏品牌塑造的意识,没有建立起有效的企业品牌管理机制,没有形成一套清晰的品牌策略,没有认识到品牌对于室内装饰设计企业的重要意义。本文将会通过以下的论述,阐明品牌塑造在室内装饰设计企业的经营和发展中起到的重要作用,并试图找到塑造室内装饰设计企业品牌应当考虑的关键因素。 一、品牌的概念和内涵 所谓品牌,就是用以识别某个销售者或销售组织的产品或服务,并使之与竞争对手的产品或服务区别开来的商业名称及其标志[1]。它是一个集合概念,由品牌名称和品牌标志两个部分组成。品牌其实就是销售者为了使消费者对自己的商品留下印象而创造出的一组符号。品牌不仅仅是表面上代表着商品品质的一贯性承诺,而且在它的背后蕴含着更为丰富的内容。 (一)产品属性 品牌是产品或服务基本价值的描述,这是品牌所包含的最基本内容。例如:别克汽车(BUICK),其以形似“三颗子弹”的图案作为别克分部的标志,安装在汽车散器格栅上。三颗颜色不同(从左到右:红、白、蓝三种颜色)的子弹依次排列在不同高度的位置上,给人一种积极进取、不断攀登的感觉。 (二)商品价值 品牌本身还体现着消费者的购买行为转化出的功能和情感利益,这种消费者获得的功能和情感利益,就是商品价值。例如:消费者购买ipad平板电脑,不仅仅是获得了最新的高科技数码产品,与此同时也获得了一定的心理满足。 (三)品牌价值 品牌价值是品牌本身所体现的价值感,是超越商品使用价值的附加价值。品牌咨询公司Interbrand在2010年的“2010年全球最佳品牌排行榜”中显示,可口可乐品牌价值已高达704.52亿美元[2],但是可口可乐的商品使用价值却远远低于其品牌本身的品牌价值。 (四)企业文化 品牌同样可能附加和象征一定的企业文化。如“奔驰”意味着德国文化——有组织、有效率、高品质。而“可口可乐”、“麦当劳”则代表着美国文化——时尚、快乐和最真的产品。 (五)品牌性格 所谓品牌性格,就是从品牌的品名或商标本身体现出来的品牌个性特征,人们谈及这个品牌就会在头脑中产生一系列的联想。例如:“路虎”(Landrover),是世界著名的英国越野车品牌。Rover是北欧的一个勇敢善战的海盗民族,它象征着公司乘风破浪、所向披靡的大无畏精神。人们一谈到“路虎”就会联想到它大气、豪华的外观,和它代表的冒险精神和无畏的勇气。 (六)消费群 品牌同样也暗示了购买或使用商品的消费群体的类型。例如,商品的消费群体定位在大众消费者,则其品牌形象就应该是相对亲民或者有亲和力的。 二、品牌塑造对室内装饰设计企业的意义 首先,品牌的塑造有助于促进企业产品的销售,有助于树立企业的形象。品牌是由品名和标志所组成的符号,好的标志设计简洁易读,能够增强消费者对商品的记忆。借助品牌,消费者可以了解商品的属性,记住商品的同时也记住了生产产品的企业;借助品牌,可以提高消费者对商品的信任度和忠诚度,加强消费者的购买欲望。对于室内装饰设计企业而言,品牌的塑造可以提升企业的专业形象,提高企业的诚信度,获得更多消费者的信任,从而占领更多的市场份额。第二,塑造企业品牌有利于保护品牌持有者的合法权益。品牌经注册后,其商标就具有了专用权,任何企业或个人未经许可不得仿冒。如果出现仿冒等侵权行为,品牌持有者可以对侵权者追究其责任,对其提起诉讼并要求其赔偿相应的经济损失。对于室内装饰设计企业来说,品牌的塑造对企业的法律权益的维护同样有着重要的意义。因为企业经营的目的是为了盈利和发展壮大,室内装饰设计企业经过一段时间的发展一定会向其它城市拓展业务,成立分公司或下属企业。如果企业没有注册自己的品牌,很可能出现企业的品牌在其它城市被冒用或被抢先注册等情况,这会给企业的发展造成很大的负面影响。如果室内装饰设计企业能够在企业发展之初就意识到品牌塑造的重要作用,对其品牌商标进行注册,就可以避免以上问题的产生,有助于企业今后的健康发展。第三,品牌塑造有利于约束企业的不良行为。品牌是一把双刃剑。一方面,企业为消费者提供优质的商品和服务,会使企业的品牌更加深入人心,有助于树立企业的形象,提高企业的知名度和品牌价值。而另一方面,品牌同时也对企业行为产生约束作用,促进企业担负起一定的社会责任,使企业着眼于长期的发展和长期的利益。从这一点看来,品牌塑造对当下的室内装饰设计企业来说有着更为重要的意义。现阶段,室内装饰设计市场的管理较为混乱,存在着许多扰乱市场正常秩序的不和谐因素。例如,抄袭和拼凑设计,施工水平不达标准,甚至存在违背职业道德的欺骗行为。如果室内装饰设计企业有品牌塑造的意识,就会把企业的长期利益放在首位,担负起一定的社会责任,并且规范自己的行为,同时做到对消费者负责。这是室内装饰设计企业健康发展保证的有力。第四,品牌的塑造有助于调整企业的产品组合,不断地适应变化的市场需求。有了品牌,消费者就会逐渐地对品牌产生一定的忠诚度,当企业对产品的组合进行调整时,消费者对企业的新产品组合在认识上存在着一定的连贯性,这样有益于企业的新产品被消费者所接受。此外,品牌的塑造对企业的战略实施有很大的帮助。例如,有些初具规模的室内装饰设计企业,其内部组织分为家装、公装、陈设等事业部门,而且各个部门都有自己单独的业务范围。这样可以针对不同部门的不同业务范围,重新做出相应的市场定位,分别进行品牌的塑造。这样不仅扩大了企业的规模,而且抓住了更多潜在的客户,并且逐步形成一种良性循环,确保企业长期发展战略的实施。 三、塑造室内装饰设计企业品牌 通过以上论述可以看出,品牌的塑造对于室内装饰设计企业的发展有着非常重大的意义,那么室内装饰设计企业在塑造企业品牌的过程中应当考虑哪些问题呢?笔者认为,室内装饰设计企业应该考虑以下两方面的内容。 (一)正确理解品牌塑造 品牌塑造的最根本目的是为了追求产品的差异化,并且这种差异是竞争者不可模仿和复制的。只有这样,企业才能在激烈的市场竞争中占据优势地位。对于室内装饰设计企业而言,品牌的塑造不能只停留在设计的品质、施工的质量以及快捷可靠的专业服务上,因为这些都是极易被复制和模仿的产品属性。企业想要获得产品的差异化,获得竞争优势,就需要不断努力探寻不易被复制的品牌属性,即拥有专利的独家施工技术,拥有建材商或建材厂家专供的优质材料,或是拥有企业在长期经营发展过程中积淀的企业形象、企业文化、行业地位以及人际关系等。 (二)制定品牌策略 在对正确认识品牌塑造的基础上,如何塑造企业品牌,提高企业的竞争力,关键要看企业如何制定品牌运营策略。品牌的运营过程包括品牌定位、品牌设计、品牌推广、品牌延伸和品牌的管理及保护等。室内装饰设计企业可以在品牌运行过程中结合企业自身经营特点制定各种品牌经营策略,从而突出企业与其它竞争者之间的差异,塑造企业品牌。 1.品牌定位室内装饰设计企业品牌定位的关键是抓住消费者的心,必须带给消费者实际的利益,来满足他们某种切实的需要。所以,首先企业通过对消费市场进行分析,调查潜在消费者的需要,了解潜在消费者的生活形态和心理层面的情况,例如,消费者偏爱哪种设计风格,他们想要得到什么样的服务,他们能够承受的最大设计费用是多少等。其次,室内装饰设计企业的品牌定位要从企业本身主观条件和室内装饰设计市场的客观因素出发,寻找适合目标的消费者。最后,还要根据目标消费群体的需求做出相应的市场分析,使企业的设计产品与品牌相结合。随着行业市场环境和消费者需求的不断变化,室内装饰设计企业可以根据这些变化改变原有的品牌定位,迎合或引导目标消费者需求,形成新的品牌定位。 2.品牌设计品牌设计是在完成品牌定位的基础之上,针对企业的市场定位进行的企业形象化设计。对于室内装饰设计企业来说,要按照既定的目标市场进行适当的企业形象设计。在进行品牌设计的过程中应当注意遵循以下原则。第一,针对室内装饰设计企业的产品和服务特点,企业品牌设计应当趋向于严谨专业的形象。第二,品牌设计要简洁醒目,并且易读易记,避免呆板和缺乏特征的颜色和图案,设计有鲜明的个性特色、构思巧妙、蕴含深意的品牌形象。第三,避免雷同。如果品牌设计与其它品牌雷同,不仅会使企业品牌推广的效果大打折扣,而且可能涉及到涉嫌侵权被提起诉讼的法律纠纷当中。第四,要遵守国家关于商标注册的各项法律规范。 3.品牌推广为了使目标消费者加深对企业品牌的认知,提高消费者对品牌的忠诚度,室内装饰设计企业需要通过一些手段对企业品牌进行推广,增强企业品牌的知名度。一方面,企业可以通过媒体播放广告,发挥名人效用,或举办与企业业务范围有关的活动,在室内装饰设计节目或交流会上为消费者提供咨询和帮助,也可以利用新闻事件及参加公益活动等方式,提升企业品牌的整体形象。除此之外,企业更要加强企业自身的管理,提高企业的设计品质、施工质量和专业服务水平,在消费群体中赢得好的口碑,提高消费者对企业品牌的信赖程度,这才是提高消费者忠诚度及品牌认知度的最根本途径。 4.品牌延伸从狭义上看,品牌延伸是指借助已成功的品牌,扩大品牌所涵盖的产品组合或产品线,利用原有品牌进行产品组合或线内延伸。从广义上看,品牌延伸是指利用成功品牌的声誉,推出新产品(或服务)的过程,使新产品(或服务)投放市场伊始就获得原有的品牌优势支持,并顺利地开拓和占领市场的过程。[2]室内装饰设计企业在对其品牌延伸策略的选择和制定时,需要进行全面的分析和慎重的决策。因为品牌延伸虽然能够为企业带来更多的发展机会,有利于提高品牌形象及品牌价值,但与此同时,品牌延伸也分散了企业自身的资源,加大了企业管理的难度。因此可以说品牌延伸策略的实施是利益和风险相互并存的。我国室内装饰设计企业大多是初具规模,其中以中小型企业居多。在对品牌延伸策略实施进行决策时,要根据企业的资源拥有状况、行业内的竞争地位、以及将要面临的市场环境等诸多因素来综合制定。盲目的品牌延伸策略一旦失败,不但不会为企业创造效益,还可能会给企业造成致命的打击。 5.品牌管理及保护品牌不是永恒的,需要通过各种手段应对激烈的竞争。品牌是一项十分重要的无形资产,好的品牌特别是名牌、驰名商标等具有极高的品牌价值,是企业的一笔巨大的财富。在风云变化的品牌市场上,企业只有运用各种有效的品牌保护策略加强品牌管理,才能使企业自身的巨大无形资产和宝贵财富不受侵犯,从而保证品牌发展。室内装饰设计企业一方面可以通过注册商标,申请技术专利以及签订相关法律文件等法律手段来保护企业品牌、维护企业的合法权益。另一方面,企业要加强自身管理,杜绝一切可能损害企业品牌形象的行为,保护企业的品牌文化和品牌价值。 四、结语 在室内装饰设计行业高速发展的今天,室内设计装饰企业是否能够运用先进的设计管理方法指导企业的经营和发展,已成为企业在行业竞争中成败的关键。其中关于品牌的塑造,是关系到企业的长期发展战略的重要内容。室内装饰设计企业只有认识到品牌塑造的重要意义,正确理解品牌塑造的根本目的,才能架构起一套清晰的品牌策略,为企业塑造成功的品牌,使企业能够在室内装饰设计行业中寻求更加广阔的发展空间。 室内装修设计论文:浅谈建筑室内装修设计 摘要:当今社会建筑装修,尤其是对建筑室内装修正是一个发展机遇,其合理性、严肃性、效果、舒适度、美观情况又有很多的探讨之处,本文分析了当前室内工程装修的现状,提出了室内装修的具体措施。 1室内装饰设计要素 1.1 空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 1.2 色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 1.3 光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 1.4 装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。 1.5 陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求得功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 1.6 绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 2室内装饰设计的基本原则 ①室内装饰设计要满足使用功能要求。②室内装饰设计要满足精神功能要求。③室内装饰设计要满足现代技术要求。④室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。 3室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 3.1 基面装饰――楼地面装饰①基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。②注意地面图案的分划、色彩和质地特征。③满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 3.2 墙面装饰室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: ①整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;②物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些;③艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视; 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 3.3 顶棚装饰顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 ①设计原则。a.要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。b.顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。c.顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。②顶面设计形式。a.平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置;b.凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性;c.悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣;d.井格式顶棚:其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强;e.玻璃顶棚:现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨。 室内装修设计论文:论室内装修设计的色彩及软装应用分析 在建筑装饰工程施工过程中往往会出现一些质量问题,这些问题不仅对整体的装修美观度有影响,同时实用性不高。在室内装修设计过程中,应该要加强色彩设计,要结合软装的基本原则,对色彩进行搭配,从而使得室内环境更和谐,同时加强空间艺术氛围。本文对室内装修设计如何科学运用色彩以及软装应用方法进行分析。 引言 对于空间装饰的理解,过去的几年中,人们一直停留在对天花、墙面、地面等的装修上,这些在装饰行业内称作硬装修,硬装修有很大的局限性。比如家庭成员变化,原本是二人世界,随着小宝宝出生,变为三口之家,或者由于使用者的阅历增长,以及品位的提高,流行趋势的变化等因素,要对硬装修进行改变,就会是一件比较麻烦复杂的事。软装独有的灵活性、创意性、便捷性等优势,为空间改造化繁为简。如今,人们对室内环境的要求也越来越高,相对于硬装修的另一个装饰领域----软装饰,正逐渐为大家所重视,而“轻硬装,重软装”的概念已悄悄深入人心。在室内装修中,软装孕育着更多的变化,也更能展现时代的进步,通过变换软装饰,可以给空间一个全新的感觉。如何用软装饰让空间既实用又富于观赏艺术性,需要通过科学的方法进行色彩设计,并准确分析硬装设计的风格、空间格局、装修材料等因素,用软装饰进行画龙点睛,提升空间整体文化艺术水平。 软装的基本原则 软装主要是相对硬装而言,指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行可以移动、可以触摸到、材质上也比较“软”的后期装饰。一般软装包括家具、窗帘、床品、灯具、地毯、壁画、绿植、小饰品等方面。软装相对硬装来说更加强调自我,软装越来越火,跟现代人装修时越来越注重自我感受和家居舒适程度有很大关系。良好的装修设计可以改善人们的居住环境,让人们在日常生活中可以产生一种赏心悦目的感觉。在进行室内软装设计的时候,应该要遵循以下原则: 第一,正确处理应用配饰的比例。所谓的比例,指的是在对各种物体进行处理的时候保持一个相对较好的度量关系,从美学的角度来讲,最好的比例就是黄金分割,以1:0.618的比例来划居室空间,是一种比较常见的室内比例分割方式。除此比例说法外,还要考虑的是,功能性与装饰性在特定空间的占比比重,功能性的分类包含家具、布艺、灯具、餐具、镜子等;装饰性的分类主要包含装饰画、工艺品、装饰花艺、纪念品,例如客厅主要是人来人往聚集地,同时又是一个家的中心,所以此处的功能性和装饰性一般是接近1:1,既要满足日常所需,又需要展现主人的文化品位;而厨房这样的生活空间,就很容易理解主要以功能性为主,当然依据不同人的性格喜好,占比方式也是比较灵活。 第二,注意突出中心。在软装中一个空间的演示最重要的就是视觉感受,因此软装往往也会首先考虑到人们的视觉感受,为了丰富视觉效果,在对局部进行考虑的时候可以打破全局的单调感,使得室内环境更加有朝气,但是需要注意的是,在软装的过程中只要有一个视觉中心就可以,不要出现太多的视觉中心,所以在视觉中心点上,一般采用的陈设技巧是,选择色彩凸显,材质质感强烈,或者造型比例有特色的物品。 第三,自然过度。无论是硬装修还是软装修,如果在色调和风格上不协调,则会对整个室内环境质量产生影响,因此软装的过程中最重要的就是要保持自然,让硬装和软装之间可以保持一种协调与平衡,比如在装修过程中要保持空间的天花与地面垂直过渡、天花与墙面折线过度、地面与墙面折线过渡,软装陈设中各种家具饰品之间的协调,无论是形体,还是材质或是色彩都应该要自然的过渡。 第四,创造稳定与轻巧感觉。在室内软装的过程中,要实现一种稳定和轻巧的感觉,就必须要抓住人们的心理需求,稳定是一个整体的感觉,轻巧是一种局部的感觉,在设计的时候,要应用明快的色彩和纤巧的装饰,给人带来一种轻盈秀美的感觉。比如在软装的时候可以考虑使用自然色,大地黄、植物绿、天空灰三色作为主要色彩,并且加上少许的重色作为辅助,就会给人带来一种轻巧和稳定的感觉。软装陈设过重容易让人觉得沉闷压抑,过轻又会觉得轻浮毛躁,所以需把握好色彩的轻重关系,家居饰品的外形大小比例协调,整体布局的合理等问题。 第五,丰富的视觉感受。视觉感受的丰富就是空间富有节奏律动,如何做好节奏的把握,可以物件的远近虚实变化、同一平台上构件排列的疏密关系、材质硬软曲直的穿插等变化来实现,而色彩是室内软装过程中的一个重要元素,为了使得室内的色彩与视觉效果更加丰富,在进行色彩设计的时候可以采取明暗对比、色彩的冷暖对比、传统与现代的对比等方式,来对室内色彩进行设计,营造出不同的艺术氛围。 室内装修中的色彩设计 在室内装修过程中,色彩的设计和应用是一个十分重要的部分,合理地对色彩进行应用,可以使得整个室内空间所带来的视觉感受更加和谐。在室内装修的色彩设计过程中需要注意以下几个方面的问题。 1.色彩设计要注意空间协调性 室内的色彩设计受到很多因素的影响,比如光线、人物的情感等,在室内各个空间中,其色彩也是不相同的,最重要的就是要保证各个空间之间的衔接很良好。因此在进行色彩设计的时候要有一个整体的规划,从全局出发,首先对室内空间的主色调进行确定,比如有的业主喜欢蓝色,则在进行软装设计的时候就会以蓝色为房间的主色调,在主色调的确定过程中,要对房间的顶部、墙面、地面等重点位置的色彩进行规划,使得房间整体的颜色协调一致,其余空间的色彩再根据主色调进行选择即可。在色彩的设计过程中,除了对不同的空间进行差别处理之外,还应该要注重色彩的立体性,使得房间内的层次感更加明显。室内装修中,很多物件的色彩都可以体现出整个房间的色彩风格,因此在对其中的细节进行装饰之后,也要根据主色调以及整体的色彩分布情况进行具体设计,不要太过复杂的色系,也不要太过单调。由于室内设计中的物件很多,所以要尽量做到色彩统一,不要太复杂的色系,也不要过于单调。比如在卧室的设计中,地面的色彩可以选择比较稳重的颜色,不宜用浅色,但是天花板则比较适合选择浅色。 此外,还要注意室内与室外空间转换时的协调性,注意窗户的采光效果,所带来的室内外空间色彩变化,是否让人感觉和谐舒适,这需要把握好窗帘布艺的厚重透光性以及色彩深浅。还需注意人们从室外进入到室内的适应过程,常规情况下,在入户和阳台陈设物品的色彩不宜高明度和高饱和度,选择灰色系或中间色比较理想。 2.要注意色彩细节 色彩是多样的,在室内的色彩设计中,除了对背景色、主体色以及强调色三个之间的关系进行协调统一之外,还需要对色彩进行创新设计,从而给人带来更丰富的视觉感受。比如在色彩的设计中可以借助色彩的重复以及相互之间的对应关系,突出一种厚重感和层次感。家具、窗帘和地毯等可以选择相近的颜色或者相同的颜色,让这些占据房间主要地位的物件搭配在一起,可以构建一个整体的色彩风格,同时,这种方式也可以使得房间内的色彩有一种连续感和统一感,让室内成为一个统一的整体。 此外,在当前的装修设计中很注重自然,因此在色彩的设计中也可以将自然色彩融入到室内空间中。将自然的色彩引进室内,并且在室内创造自然色彩的气氛,可以给人带来一种亲近自然的感受,比如自然中的草地、树木、花草、水池、石头等,都可以成为装饰室内空间的重要元素,这些自然装饰的点缀,使得色彩更加丰富,而且可以给人带来一种轻松愉悦的感受,并且可以感受到内外空间的融合。 3.在不同区域要运用不同的色彩 室内设计中,不同的区域要运用不同的色彩,给人带来和谐的色彩感受。一般室内空间中的几个重点区域是卧室、客厅、餐厅、厨房、卫生间。对于这些位置的设计,需要差别对待。 第一,在卧室的设计中,主要是根据个人的喜好进行颜色原则的,比如有的人比较喜欢绿色,有的人喜好粉色,有的人喜欢蓝色,因此要根据自己的喜好决定卧室的色彩,但是卧室的色彩一般不能太过明亮,因为主要是用于休息的地方,所以在进行设计的时候要注意对色彩饱和度进行控制。 第二,客厅的色彩设计。客厅是人们进入房间之后最先看到的位置,在色彩的运用上也比较复杂,一般来讲,客厅的色彩应该要以暖色调为主,给人带来一种温暖好客的感觉,比如浅黄色加上一点红或者橘色的点缀。当然,有的人比较喜欢沉稳的风格,所以也可以采用灰色进行客厅装饰,使得人们在客厅中可以感受到一种沉静的力量。 第三,厨房的色彩。厨房主要是进行烹饪的地方,在厨房设计中,色彩应该要给人带来一种干净卫生的感觉,比如鲜黄、鲜红、鲜绿等,都可以作为厨房的颜色,营造一种轻松活跃的感觉。在厨房中最常用的就是绿色和黄色,比较适合厨房的定位。与厨房相对应的是餐厅,餐厅是进餐的主要场所,应该要营造一种温馨的感觉,而且要便于进行清洗。在厨房设计中,最好不要使用芥末黄、紫或者青绿色,这些颜色很容易让人产生不好的感觉,不适合在餐厅使用。 第四,卫生间的色彩。卫生间是盥洗的场所,也是房间中的一个重要部位,在进行色彩选择的时候,一般颜色比较单调,不会出现太复杂的颜色,比如白色、黑色都是卫生间的主色调,外加一些其他的点缀,就可以给人带来不错的视觉感受。 结语 综上所述,在室内装修设计中,软装设计不但能打造一个独一无二的家,而且比硬装更能体现主人的品味和审美情趣。而室内软装设计的色彩应用是一项复杂而具体的工作,在色彩设计中,必须根据色彩的基本知识原理,并结合特定空间的功能需求、自然采光环境、设计照明条件、装修物品材质、软装饰艺品陈设等因素,当然使用空间人士的喜好及工作需求是必须纳入考量范围首要的,才能把空间色彩的艺术效果演绎完美。 (作者单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司) 室内装修设计论文:论室内装修设计的色彩应用 色彩是影响室内装修设计效果的重要因素,对人的心理、心情都有一定的影响。因此,做好室内装修设计非常重要。笔者就室内装修设计中的色彩应用问题进行探讨。 色彩在室内装修设计中的作用 首先,能美化室内环境。色彩可以创造出充满情调的空间,使人的生理、心理等产生积极愉悦的体验。其次,能够对室内空间进行调节。采用暖色调,则会使空间距离看起来较近些,采用冷色则会产生相反效果。再次,能对室内光线进行调节。如果室内光线较强,则宜选用反射性较差的颜色,如蓝灰色。反之,则应选用反射性较强的颜色,以有效调节室内光线。 基本原则 1.服从实际功能要求 在室内色彩考虑时,必须将满足功能要求和精神需求作为首要因素。要认真分析、科学谋划每个空间的功能。如儿童房间、老年人房间、新婚夫妻房间在色彩设计上,要遵循功能需要。儿童房间应符合儿童的实际需求,符合儿童情趣。老年人房间则要体现温暖、舒适,在色彩上以暖色调为主。对于新婚夫妻房间,在选择色彩时,则要体现热情、温馨、甜蜜。此外,要符合当地特点要全面了解和尊重当地习俗,根据不同民族、地区,结合不同地理环境和气候条件来决定,而不是一味地盲目照搬照抄。 2.符合空间构图要求 根据这一原则,通过色彩的美化作用,灵活恰当地处理好色调对比、主体背景、统一变化的关系。首先要将主色调定下来,充分发挥主色调的主导、烘托作用。影响室内主色彩的有色度、明度、纯度,做到统一于变化相结合,要坚持以色彩统一为基础,在此基础上,再追求一定的变化。为了追求色彩变化,不宜在大面积采用鲜艳色彩,而小面积色彩名都、纯度的提升可以确保色彩在统一中有变化。要确保色彩的稳定杆,可以按照上轻下重的色彩关系。为了达到韵律感和节奏感,则要注意色彩的起伏变化。 3.改善空间效果 要充分利用色彩的影响,通过色彩设计来改变空间尺度、比例、分割等,从而达到概述空间效果的目的。如果居室空间太高时,宜采用近感色,使空旷的效果减弱,增强亲切感。如果墙面太大,则可采用收缩色,如果柱子较细,为弥补其不足则采用较浅的色调,而柱子较粗时,则要用深色予以修饰。 室内装修设计色彩的应用策略 1.恰当配色求平衡 配色是室内装修设计中的首要任务,也是影响色彩效果的关键所在。不同颜色所形成的相互关系,就是配色效果。即使是同一颜色,由于背景不同,其色彩效果也就千差万别。科学恰当地处理好色彩的协调关系,这是做好配色的优秀。要充分考虑色彩与心理感受的关系。当人的眼睛较长时间看红色后,再闭上眼睛或看白色墙壁,就好像看到了绿色的一片,这就是连续对比产生的效果。又如,将一块灰色嵌入相同亮度纯色作为底色的色域中,如果假如纯色是绿色,这个灰色色块看上去仿佛是红色,这就是“同时对比”产生的效果。视觉器官为了保持生理平衡,可以调剂色彩的刺激,只有在色彩互补时,才能保证视觉的平衡感。假如我们灰色背景去看灰色色块,就会看上去与中灰色一样。故此,中间灰色就是视觉平衡的重要标尺,也是色彩平衡的客观依据。二是要考虑色彩协调原理。根据色彩协调的原理,纯色中等量的颜色是协调的,不等量的颜色则是不协调的。黄与海绿是协调的,绿色与米色,棕色与红色是不协调的。从色环上看,相对地位并构成补色的色相相互协调,色环二等分后,给人的感觉非常协调。不论是对比协调还是近似协调,在室内装饰色彩设计都是非常重要的。对比协调带给人的是强烈的冲突性协调,能动人心魄,让人眼睛为之一亮。近似协调则给人和谐统一的平静之感。在实际运用中,要正确运用色彩的统一与变化。 2.讲究室内色彩构图技巧 一是背景色的构图。墙壁面、地面、房间顶面所占的面积很大,它们的色彩能够对室内其他物件产生强烈的衬托作用。故此,要将背景色作为室内色彩装饰设计中考虑的首要因素。不同色彩、不同空间、不同的位置,对房间性质、人的心理感觉和情绪都会有不同的影响。 可以通过统一大部分色彩而突出部分物件色彩的方式保证色彩协调。由于室内物件不同,色彩构图的具有丰富的色彩和多变性。因此,即使色彩再单调也不会单调。二是注重色彩的魅力。不论是背景色、主体色,还是强调色,都要注重色彩的重复或呼应。抓住几个关键环节,将同一色彩用在上面去,使其成为室内的关键色彩。例如将家具、窗帘、地毯作为主色调,而使其他物件作为不明显和次要的。 3.注重连续色彩与强烈对比的使用 一是注重有节奏的色彩。按照一定的规律来布置色彩,增强视觉上的动态感。将室内沙发、地毯、靠垫、花的色块相近或相同,从而增强色彩的整体性,给人一种团结一致的感觉,具有较强的内聚力。将墙上画、椅子座垫、瓶中花等可以作为色彩重要节奏的落脚点。二是注重强烈对比。通过色彩对比来突出其主体地位,而其他色彩则处于次要地位。此外,还可以通过明度、彩度、清浊度对比,以此获得最佳的构图效果。三是要满足室内装修设计要求。根据不同空间大小、形式和空间方位,在自然光作用下,色彩感、冷暖感也存在一定的差距,适合不同年龄、身份、性别的人,还要充分考虑空间活动及时间长短。在长时间作用下,色彩对视觉会产生一定的影响,色相、彩度也要考虑,以免产生视觉疲劳。要充分考虑色彩与空间的关系,考虑色彩的反射作用。特别值得一提的是,要充分考虑使用者的喜好,这样才能满足使用者的心理需求。 结语 综上所述,色彩是室内装修设计中非常重要的元素,能够影响空间的美感、光线度、空间感等,是影响室内装修设计效果的主要因素之一。因此,我们应该高度重视色彩在室内装修设计中应用。在室内装修设计要切实讲究色彩应用技巧,不断提高室内装修设计水平。 (作者单位:安徽师范大学) 室内装修设计论文:简析室内装修设计中的绿色环保理念应用 【摘要】随着社会的不断进步,人们的生活水平得到了提高,生活态度也发生了改变。如何提高生活的品质也正逐步成为当今现代人生活的主流。室内装修和人们的生活密切相关,所以大家都很关注室内装修环境健康环保的问题,人们希望改善居住环境,让生活得更美好。室内装修环境设计是连接人类物质文明和精神文明的桥梁,是人类改造自然环境的体现形式之一。目前,我国室内装修工程仍存在高消耗、环境破坏严重的状况。因此,提倡绿色环保设计理念已成为当今的主流。 【关键词】室内装修设计;绿色环保;应用 1、室内绿色环保装修设计的必要性 人的一生80%左右的时间是在室内度过的,但有很多装饰装修并没有从环保的角度来考虑,一味的追求豪华漂亮,这样的装饰装修污染对人体的伤害超过了城市道路污染。目前,国际上一些环保专家把室内空气污染列为对人类危害最大的五类环境污染之一。人类在经历了工业革命带来的“烟煤型污染”和“光化学烟雾污染”两个污染时期后,又进入了室内空气污染时期。有关专家对北京市新建的高档写字楼、高档装修住宅进行了室内空气检测,并根据国家有关室内空气标准分析。在这些装修外表富丽豪华、内部装修典雅的背后,隐藏着的是一个个的“杀手”!经检测的室内有害气体达到80.5%,臭氧的超标率达到50%,甲醛的超标率达到了42.11%,同时还有放射性污染、光污染和重金属污染等。因此,室内装修中及装修后的环保处理对我们生活环境及健康有着非常重要的意义。 2、当前室内绿色环保装修设计的误区 2.1环保不一定高价 并不是价格高,质量就高,污染就小。总体来说,虽然有一定的合理性,但有时候,厂家会利用消费者心理来抬高价格,误导消费者,造成一种价格高,质量就高就环保的现象。即使有的产品价格高,也确实是物有所值,但其原因不一定是因为污染小,很可能是由于材质、成本高引起价格高,而这些和环保没有必然的联系。所以购买环保材料的时候,不能看价格的高低,而是要去权威机构进行检测。 2.2环保材料无需检测 很多人认为,装修各工序中所用的材料,包括选购的家具和各种软装饰,都符合国家标准,虽然所用材料都分别环保,但叠加在一起也可能导致环保超标,因此装修后需要找权威机构进行环保检测。 2.3环保不是没有异味 很多人不重视装修施工过程中是否存在污染,只重视装修完成之后,房子里有没有异味,以为经过通风之后,屋内没有异味了,就等于环保了。而事实上,室内污染的物质里面,除了苯有芳香气味,甲醛、氨有刺鼻味之外,很多物质都是无色无味的。所以,装修过程中的污染要重视,装修完成之后,还要找有关的权威机构进行检测,以确保室内环境达标。 3、绿色环保理念在室内装修设计中的运用 3.1空间布局设计中绿色环保理念运用 空间布局设计是室内装修设计的首要内容,合理的空间布局,可以确保室内通风、自然采光等要求,确保居住环境舒适。作为室内设计师,应该注重空间布局设计的舒适性、实用性、个性化等。首先,空间布局设计应该注重舒适性,确保人居住、生活、工作舒适。设计师应该根据空间大小、户主居住使用要求、环境因素等进行综合考虑,然后进行合理的空间划分,比如说,家里有小孩,应该考虑到孩子读书空间设置,安静、舒适,为孩子提供良好的家庭学习环境,另外,提高空间利用率也是绿色环保设计理念的重要内容,一物多用法可以节约资源,创造更大空间;个性化布局,是基于舒适性、实用性基础上进行的,是当下很多年轻人选择设计方案的重要参考因素。运用有限空间、资源,设计一个布局合理、个性的装修风格。 3.2使用绿色环保家具 家具是室内环境重要组成部分,不仅是人们生活必备品,也是室内装修设计重要内容。所以在选择家具时,尽量选择自然材质制作而成的,像是木材家具、竹藤家具,还有当下使用新环保纸等新材质制作而成的家具。除此之外,为了确保家具的使用寿命、美观等,大部分家具都会有后期工艺处理,所以还应该考虑到家具表面工艺处理,像是油漆等会不会影响人类健康,可以采用替补颜料等来减少空气污染。以下有几个家具使用较多材质使用注意点,第一,木材,木材本身是绿色环保的自然材质,用其制作家具比较安全、健康,但是很多木材销售商为了确保木材不受细菌、虫侵蚀,往往会使用灭菌剂来保存木材,这对人体伤害很大。在选择与使用木材时,必须选择采用干燥法处理的木材。第二,塑料也是当下使用较多的室内装饰材料,应该严格把关,确保使用的塑料对人体没有危害。第三,尽可能多的采用新型环保材质来制作家具,为了达到设计效果,可以采用替代用品来完成制作。确保室内家具绿色、环保,确保人类生存环境安全。 3.3现代绿化技术的全面使用 植物不仅可以吸收二氧化碳、有害气体、进化环境,还能够美化室内环境。传统的设计理念,植物与室内环境是间隔开的,大部分绿色植物都设在建筑外。设计师在进行屋内装修设计时,可以尝试将绿色庭院引入室内,实现室内生态设计。以前绿色植物无法入内的一个重要原因就是室内缺乏植物生长的土壤、雨水以及充足的阳光。随着科学技术发展进步,无土栽培技术、腐殖土生成技术等都为室内绿化、生态设计创造了良好的技术条件。人们可以在阳台、屋顶种植物,并与室内装修设计相融合。比如说,在绿色环保设计理念下,设计师应该摒弃原来的假花草元素,采用植物来代替,不仅提高设计真实感,还为人们提供了良好的生活环境、净化、美化人类生活环境与心灵,尤其是在长期用眼后,绿色植物可以缓解用眼疲劳,为长期封闭空间净化空气,呵护人类的健康。 3.4节能环保设计 当下社会与经济发展迅速,城镇化建设为城市能源供给带来了很大压力。城市作为人口密集地,建筑物、机动车辆等较多,每天消耗大量能源发电、生活用水需求量较大、生活垃圾排放、机动车辆尾气排放等综合因素都导致了国内城市环境恶化,像雾霾、沙尘暴等天气都影响了人们出行与健康。 在室内装修时,应该从节能减排角度考虑,使用节能灯,灯具装饰选择耗电量较低的来节约用电,节水装置使用也非常重要,使用控制水量的用水装置,通过调整适量水流减少浪费。充分利用太阳能、风能等技术,除了可以运用到热水器上,还可以用来提供为室内供暖、供电,达到节能目的。 3.5注重现代科技与绿色环保理念的结合 经济与社会发展,推动了现代科技的不断发展,高科技改变生活的时代已经到来。有关室内装修设计的现代技术也很多,对采光、通风、室内温度、适度等室内环境都带来了很大的影响。比如说,窗户在装修时可以加入光控、温控以及室内适度控制设备,根据太阳光照射以及室内外温度、适度,自行调整打开角度,控制室内采光、温度、湿度。现下已有很多住宅建筑采用恒温设计,不仅充分利用了新科技,为人们提供了良好舒适的环境,还节约了能源。 4、结语 随着人们生活水平不断提高,环保在装修里逐渐得到人们认知,俗话说:“家是人类的避风港,是最坚实的依靠”。室内装饰已经不止是简单的美观、舒适,人们更注重是健康、安全、放心。所以,本公司将以“绿色环保”视为重中之重,为大家创造出更温馨、舒适、健康的家。 室内装修设计论文:建筑室内装修设计中绿色环保理念的运用 【摘要】随着社会经济的发展,人们开始更加注重生活的品质,而室内装修设计则能有效体现出这一理念。现如今在室内设施装饰设计上,注重绿色环保的呼声越来越高。所以本文简要探析了将绿色环保理念运用到室内装修设计中的几点措施,以期望推动我国的可持续发展。 【关键词】室内装修设计 绿色环保理念 实际运用 前言 随着建筑装修设计中绿色健康环保设计理念的不断提升,建筑室内的装修风格开始从昂贵繁琐向着简约环保的方向发展。但是不合理的装修材料与方式不仅会给人们的健康造成一定的影响,也会造成不必要的资源浪费,所以要选择适合的建筑材料与设计方法,提高装修效果的同时,实现环保装修。 一、采用绿色环保室内装修设计的必要性 现如今人们为了追求个性化的发展,在室内的装修设计上也提出了更多的要求。为了达到设计要求,不可避免地会使用到一些化工类建筑材料,如油漆等,这些化工类的建筑材料在使用时会挥发出一些甲醛等气体,这些有害气体直接影响人的身体健康。此外在一些建筑物中自身材料也会产生一定的污染,如造成放射性污染与噪音等,都会给人体造成危害。人们最常接触的就是室内,如果长期在充满污染的室内中工作与学习,就势必会给人们的身心健康产生影响。所以设计出健康绿色的室内装饰设计就成为了目前首先要面对的问题之一[1]。及时更新室内装修设计理念,利用健康绿色的装修材料,完善设计体系,为人们创建出安全舒适的环保设计。 二、在建筑室内装修设计中的绿色环保理念的措施 (一)在建筑室内装修设计中进行绿色环保 1.设计出整体的布局 室内装修设计其实就是业主对房屋的整体布局上的设计工作。简单来讲,就是地面的铺设、墙面上是采用刷漆还是采用贴壁纸的方式,家具的选择与装修材料的选择等。所以在制定室内装修设计的过程中,要明确房屋的承载量、建筑材料的使用情况等,应当要做好全面的准备工作。 2.明确装修材料的使用量 现如今在建筑装修领域中,做好室内中空间承载量十分重要。如对一间只有几平方米的儿童房进行装修时,加入了吊柜、衣柜、书桌与床,如果再加入一些其他的装饰,就势必会让房间觉得过于拥挤。 3.明确各种装饰材料的实际使用量 在选择地面的装饰材料时,要尽量避免选择单一的建筑材料,这是由于在整个房屋建筑中地面的装饰材料所占的比重是最大的,所以若是单一的选择一种装饰材料,会造成是内中某一有害气体含量超标[2]。 4.确保新风量 根据国家的室内空气质量标准,要确保室内中新风量应当要在每人每小时不能少于30m3。也就是说要确保通风量,不能发生人为阻挡室内通风的现象。或是可以在室内中安装通风机或是空调等,尤其是对于一些通风条件较差的住宅楼来说,更应当要注意避免这一类现象的发生。 5.留好提前量 在室内装修过程中,各种装修材料所释放的污染物会在室内中逐渐累积,如果在装修结束以后,室内的污染物已经在标准上下了,这时如果在选购一些用具或其它装饰材料,那么势必会造成室内污染的超标。所以业主在装修过程中要特别注意避免发生此类问题。 6.要综合考虑到室内装修设计时资源的合理利用 在选择装修材料的过程时,要尽可能的选择一些节能较好的装饰材料,如节能门窗、节水坐便器等。在灯具的选择上,也要尽量采用自然光源,这样都能避免发生在装修完成以后的能源过度消耗的问题。 (二)选择绿色环保的装饰材料 1.严格选用一些节能环保的装修材料 在选择装修材料的过程中,要尽量选择污染少或者没有污染的装修材料。如不含甲醛的各类胶黏剂或是稀料类、含纤维较少或不含纤维的石膏板材等,通过选择绿色环保的装修材料来提高装修完工后的室内控制质量[3]。 2.选择一些对资源依赖性较小的装修材料 装修时,可以选择一些利用率较高的装修材料。如采用复合材料来替代传统的实木材料,或是选择可再生的建筑材料等尽量避免选择一些耗费资源较大的装修材料,如原木等。此外还可以选择一些耗费资源比较低的复合型建筑装修材料,如密度板等。 3.选择绿色环保无公害的建筑装饰材料 在选择建筑装饰材料时,要查看材料时否符合国家的有关标准与要求,并查看材料是否具有检测合格证书等。在我国环境标志产品认证委员会(CCEL)是唯一进行认证、授予环境标志的机构。且绿色装饰材料主要包括绿色的墙材、门窗等。 (三)种植一些绿色植物 在室内种植一些绿色植物不仅能够增强室内装修的美感,还能吸收室内中的部分有害气体,但是在种植绿色植物时,应当要注意并不是任意一种植物都适合种植在室内,如万年青、雏菊等植物可以吸收是内中的二氧化硫与甲醛等。而兰花与月季等植物则不适合种植在室内,且这些植物还会散发一些影响人的身体健康的气体。 三、结语 绿色环保设计就是要满足业主的物质与精神层次的追求,所以在建筑室内装修中选择一些循环可再生的设计,这样才能推动我国向着资源节约型方向发展。
园林景观专业论文:园林景观专业教学改革浅谈 摘要:分析了城市化进程中园林景观行业的发展及其对职业教育提出的新需求。结合北京城市学院园林景观专业高等职业教育教学实践,介绍了教学改革中强化职业教育思想,增强实践动手环节,落实大专业多方向的理念,并提出了实践类课程的具体改革措施。 关键词:园林景观;教学改革,人才培养;实践能力 改革开放30年来,随着中国城市化的快速发展,中国在人居环境的建设和管理中,遇到了前所未有的危机和挑战,人地关系失调、环境恶化、自然文化遗产遭到蚕食等问题以及园林景观专业人才的奇缺等现象,都为中国园林景观学的实践与理论发展带来了前所未有的机遇。 一、行业态势分析 随着人才市场竞争的加剧,就业选择的复杂性和易变性,使得社会需要动手能力强及适应性强的高素质专业人才,需要素质教育与技能教育并举。高校建设宽口径的专业平台,为学生奠定进一步发展的基础应当是办学的重点。 城市景观专业的教学实践证明,培养学生的自学、创新和研究能力,对提高城市景观专业课教学及学成后的专业运用能力具有十分重要的作用。城市景观专业建设是一个动态过程,专业必须适应时展及社会需求,尤其应与当代中国人居环境建设面临的实际问题相结合,摒弃“固步自封”或“一味照搬”外国模式办专业;同时专业建设必须与国家目标和景观学科自身发展相结合,从而确保城市景观专业与时俱进。 教学实践证明,培养学生的自学、创新和研究能力,对提高城市景观设计专业课教学及学成后的专业运用能力具有十分重要的作用。满足社会需求是专业发展的目标,应确立知识、能力与素质全面发展的人才观,构建注重素质的多样化专业教育模式。 二、教学改革研究 在园林专业教学实践中,我们重点深化专业课的教学改革研究,在发展和丰富自身内涵方面进行新的探索。在三年制应用性高职教学工作中,除完成基本理论及实训教学任务外,我们将工作重心和培养目的确定为:培养学生从“眼睛发现美”到“身心感知美”进而能“双手创造美”。经过系列探讨和摸索,以“提升审美情趣、提高动手能力――手脑并重”为突破口,进行系列实践课程的改革和探索。 1,现场教学探索美,胸有成“竹”意境出――植物类基础课程改革 园林植物是园林的四大要素之一,是园林中生态功能显著的造景材料,是整个园林专业的基础。 掌握园林植物的美学特征和造景特色靠课堂讲授很难达到教学效果,于是《园林植物鉴赏与识别》应运而生,该课程完全采用现场教学:课程总学时24,授课地点――北京各种类型的园林绿地(植物园、城市公园、社区、校园、街心公园等),授课方式――以自由发言、提问、分组讨论和修正补充、归纳总结的方式来调动学生的学习积极性和主动性。 该课程是在学习园林花卉学、园林树木学过程中开设的,目的让学生熟练掌握北京常用的树种、花卉、草坪的种类、观赏特性和季相变化。通过不同类型的绿地观察比较同一类植物不同的应用特点,让学生掌握植物的搭配和配置。 通过记录考勤(3O%)、制作园林植物档案卡片(30%)、现场考核的(40%)三部分形成该课程的最终成绩,实现教学质量和效果的控制,最终使学生掌握常见的近100种园林植物,为以后园林设计和园林工程的学习奠定坚实的基础。 2,提取生活甘泉,把思想做成模型――设计类专业课程改革 打破以往单纯“布置任务指导方案一完成图纸”的设计课程授课模式,以“调查研究一项目讨论一确定方案一模型制作展览评奖”为课程主线,课堂讲授20课时、参观实习8课时、实训辅导20课时,总计48学时。 课程以园林设计理论、园林建筑设计理论、城市规划理论为教学基础,通过理论学习结合实例分析完成对城市与景观设计的再认识,通过参观实习结合单体塑形能力培训学习景观形象的视觉设计,进而进行图纸与模型的同步设计完成标志性景观设计实践。教学目的有三:初步理解和梳理城市景观生态、社会、文化对城市景观肌理与脉络的影响与相互发展;掌握标志性景观的设计程序、设计要点;具备一定的设计塑形能力。 在课程开始时为学生做详细的课程学习指南,明确目的与学习计划,并列出推荐阅读书目和调研参观推荐地。学生5―7人为设计小组,以组为单位完成调研、讨论和课堂汇报,完成第一、二次设计草图后,全组共同完成模型的制作(每人需完成各自图纸)。 3,满足实际应用需求,进行魔鬼式培训――专业技能专项培训 从事园林规划设计行业必需熟练掌握三大软件AutoCAD、Photoshop、3DMax。在学生分别学习三个软件后,缺乏的是软件之间贯通和独立创作的能力。这离实际工作岗位的要求相差太远,有必要加强专业技能的专项培训。 我们在二年小学期设置专项培训,整合硬件设备良好的机房,1人1机,安排学生每周25学时进行为期3周的突击式训练,以指导教师的工程项目为培训实例,要求学生用3个软件在教师指导下独立完成该项目所需图纸。 引导学生逐步操作:线条图纸绘制、平面彩色渲染、建立立体模型、后期图面处理等一步步过程中获取信心,真正将过去所学内容融会贯通、提高技艺。 4,突出行业特色,塑造工程项目管理人员――工程类专业课程改革 《施工图(园林工程图)设计》是在传统园林工程的基础上,按一定的规则和方法并遵照国家工程建设标准有关规定来绘制工程图,准确表达工程物体的形状、大小、位置,并说明有关技术要求的图样绘制课程。 本课程的教学目的是了解并熟悉园林工程图的各种图示方法和制图标准的有关规定,掌握园林工程图的内容,具有识图和绘制园林工程图的能力。即能够在园林项目初步设计图的基础上,进行竖向(土方)、园路、水体、假山、种植工程等的施工图设计;同时能够做到读懂相关设计单位给的工程图,进行工程项目的指导施工工作。 “施工图设计”课程的开设,充分地将工程理论和工程实践相结合,弥补了专业课――“园林工程”课程只重视理论而忽略实践工程设计的环节;打破了传统教学中“理论统控实践”的唯理主义弊端;满足了园林各单位的实际工作需求,包括各设计单位的工程设计(即施工图设计)工作、各工程单位的工程识图和工程技术操作指导工作、各园林管理部门监督和管理工作等等。 在课程开设方面,“施工图设计”课是工程理论和工程实践的完美结合。在课程内容方面,完整地将实践项目引入教学,即以实践工程项目为案例、教授学生一整套施工设计图的识别与绘制。在讲授技巧方面,施工图手绘练习与计算机绘制结合讲授。 《园林工程施工组织管理与设计》是聘请行业内既有教学经验又从事园林工程管理的双师型教师,以实际工程项目为主导,从招投标书的制作――合同文本的签定――施工组织设计与实施为主线组织教学,实现学生到项目管理人员的过渡。该课程是对园林工程和施工图设计的一个补充和提升。 5,开阔视野,增进技能――综合实习改革 中国古代的园林艺术久负盛名,而且在传统意义上被分为南北两派。北方园林的代表是皇家园林,苏州则以商贾巨富的私家园林为代表。扬州园林则较为独特,它的风格介于北方皇家园林与南方私家园林之间:既具有皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色,又有大量江南园林中的建筑小品,自成一种风格。江南私家园林在中国造园史上独树一帜,是中国古典园林的精华;上海的现代园林、以上海为代表的中国新现代建筑,以其灵活多样的风格,某种程度上领导着新潮流。这些园林在园林专业的各个骨干课程都要用到,可是学生只是停留在课本的描述和老师的讲述中,很难形成一个完整的认识。因此有必要让学生走出教室、到实地参观,开阔眼界,收集一些资料,以培养学生对南方园林、建筑的独特之处的分析能力和应用能力。在专业上,体验南北方不同的植物及其设计形式,开阔学生园林设计工程视野;注重培养提高学生的协作能力、人际交往能力、工作态度等。通过这种综合实习,学生的知识结构会更加完整和系统,使得感性认识和理论基础知识完美融合。 园林景观专业论文:园林景观设计专业成形教学创新 构成是设计的基础,也是开启设计之门的关键。平面、色彩、立体等造型要素之间相互依存,被简称为“三大构成”。多年以来,构成一直被国内各艺术院校以及综合性大学艺术院系作为设计专业的基础课程,并逐渐形成了一套固定的教学体系。随着社会的进步和现代设计教育的发展,构成课程的教学模式已经暴露出了一些问题和缺陷。为了不与专业课脱节,使构成课程成为名副其实的基础课,我们应当打破原有的狭隘的基础教学模式,超越单纯的技巧和经验传授,努力将专业理论与专业基础训练结合起来,不断对课程体系进行完善和改革,以适应现代设计的发展要求,达到培养学生形象思维能力及设计创造能力的教学目的。 一、构成课程在园林景观设计专业中的重要性 1.平面构成课程在园林景观设计中的重要性 平面构成课程将点、线、面、体等抽象的形态作为构成要素来研讨,力求培养学生的基础造型能力,其原理和方法在园林景观设计方面具有指导意义。平面构成中的对称、均衡、比例、尺度、对比、调和、多样、统一等法则可以扩展学生的园林造型思路,培养学生造型的创造力,有效地提高他们的设计水平。 2.色彩构成在园林景观设计中的重要性 色彩是通过心理来判断的,作为视觉传达的重要因素,它总是在不知不觉中影响着我们的情绪和行为。在园林景观设计中利用色彩组合构成,能使风景园林景观更加丰富多彩,更具有时代气息。园林中丰富的植物及其富于变幻的季相景观,为我们创造不同氛围、不同意境和不同作用的园林景观提供了便捷的素材。为了满足不同使用者的要求而营造出功能不同的景观空间,设计师往往需要利用色彩的物理效应,如色彩的距离感、轻重感、冷暖感等来调整景观空间方面的不足,而相关的色彩原理都属于色彩构成的内容。 3.立体构成在园林景观设计中的重要性 立体构成是由二维平面进入三维立体空间的构成表现,是三维空间的实体形态构成。立体构成在结构上要符合力学的要求,运用综合材料将造型要素按一定的构成原则组合成美观的形体。它是培养学生良好的形体塑造能力和空间想象力的学科,而风景园林设计恰恰就是从多角度表现真实的空间艺术构成。为了创造出层次丰富、灵活多变、充满情趣的景观空间,设计师需要利用立体造型中的设立、围合、覆盖、架起、组合与重建、变形与扭曲等手法。 二、存在的问题 随着社会的发展和教学需要的变化,构成课程的教学模式存在以下的问题和不足。首先,以往的构成课程基本上都是围绕构成本身进行研究和训练,与园林景观设计专业联系较少,专业指向性较弱,与其他专业课程相脱节。其次,园林景观设计的学生基本上没有绘画的基础,对于构成课程的学习几乎是从零开始,培养学生的兴趣是至关重要的,提高学生对构成课的学习兴趣和积极性是教师顺利开展教学活动的关键。最后,平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程之间相互联系较少,在园林景观设计专业的应用也不多,因此加强构成课程与专业设计课之间的联系也是至关重要的。 三、教学内容和方法的探索与改革 构成课程是一门专业基础课,为了加强其与其他专业课的联系,提高学生的积极性,经过多年的教学实践与总结,笔者认为在教学内容和方法上可以从以下几个方面进行改革。 1.横向教学,拓展课程,向专业靠近 在课程教学上摆脱旧的教学模式,横向拓展。构成课不仅仅是基础的图案教学,教师应该有意识地加强构成课程在园林景观中的专业方向性,对旧的传统课程内容进行优化重组,在保留讲授课程基础理论和练习的同时,增加与园林景观设计专业有关的教学内容。例如,教师在平面构成教学中讲到点、线、面时,可以拿出一些国内外典型的园林景观设计方面的成功案例进行分析讨论,如法国著名解构主义大师屈米的作品拉•维莱特公园等。这样既可以使学生进一步理解并掌握点、线、面等构成元素,又使其对园林景观设计有了初步的了解。 2.培养兴趣,鼓励创新,提高学生的积极性 “兴趣是最好的老师”,在学生的创造性思维尚不成熟的情况下,教师如何评价学生的作品是非常重要的。科学合理地评价学生的作品可以提高学生学习的积极性并培养其竞争意识。而枯燥、偏颇、空洞的评价只能使学生丧失对课程的兴趣,甚至产生厌恶情绪。教师从不同角度对每个学生的练习作品进行评价,通过激励机制,让每一个学生都充分感受到成功所带来的自豪和喜悦,能够使学生形成对构成课程学习的自信心与自觉性。对学生自身而言,获取知识的过程就是他们创造新作品的过程。教师应该鼓励学生发挥自己的主观能动性与创造性,以再现性思维为主,发展创造性思维,创作出新颖的作品。教师在上课时除了讲解理论与评讲作业外,还应该留出一些时间给学生,让学生在讲台上讲解自己的创作理念。在这种新颖的教学过程中,学生既能锻炼自己的胆量与语言表达能力,又可以更直接、广泛地相互交流,从而提高学生的学习积极性。 3.加强三大构成之间的联系,培养学生的综合能力 平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程相互依存、相互联系。在教学中,我们应进一步加强三大构成间的联系,向专业靠近,与专业衔接。在构成课的最后阶段,教师可以安排一个关联三大构成的综合练习,包括一系列从平面到立体再到具体景观的设计练习。比如,可以让学生做一个别墅的景观设计构成模型,从形态、功能到色彩、肌理、材质,从平面的铺装、色彩搭配到立体的建筑、绿化等方面进行综合考虑,在设计与制作的过程中总结出构成美的规律,使其从被动学习变为主动探究。这样的练习不但能够有效地提高学生的平面思维和立体思维能力,使其将三大构成的理论知识融会贯通,同时也将构成课程与园林景观设计紧密联系在一起,从而提高他们的学习乐趣,培养学生积极创新的学习态度。 结语 构成课程是园林景观设计专业的一门专业基础课,基础课程学习的好坏会直接关系到学生兴趣的培养乃至今后的专业学习,我们应当不断改进构成课程的教学方法,不断进行教学创新,培养学生的学习兴趣和积极性,使构成课更能适应园林景观设计专业学生的学习需要,使学生获得有用的知识和技能,向专业靠拢,为专业服务,为祖国培养出基础扎实的优秀专业人才。 园林景观专业论文:园林景观设计专业教改综述 构成是设计的基础,也是开启设计之门的关键。平面、色彩、立体等造型要素之间相互依存,被简称为“三大构成”。多年以来,构成一直被国内各艺术院校以及综合性大学艺术院系作为设计专业的基础课程,并逐渐形成了一套固定的教学体系。随着社会的进步和现代设计教育的发展,构成课程的教学模式已经暴露出了一些问题和缺陷。为了不与专业课脱节,使构成课程成为名副其实的基础课,我们应当打破原有的狭隘的基础教学模式,超越单纯的技巧和经验传授,努力将专业理论与专业基础训练结合起来,不断对课程体系进行完善和改革,以适应现代设计的发展要求,达到培养学生形象思维能力及设计创造能力的教学目的。 一、构成课程在园林景观设计专业中的重要性 1.平面构成课程在园林景观设计中的重要性平面构成课程将点、线、面、体等抽象的形态作为构成要素来研讨,力求培养学生的基础造型能力,其原理和方法在园林景观设计方面具有指导意义。平面构成中的对称、均衡、比例、尺度、对比、调和、多样、统一等法则可以扩展学生的园林造型思路,培养学生造型的创造力,有效地提高他们的设计水平。 2.色彩构成在园林景观设计中的重要性色彩是通过心理来判断的,作为视觉传达的重要因素,它总是在不知不觉中影响着我们的情绪和行为。在园林景观设计中利用色彩组合构成,能使风景园林景观更加丰富多彩,更具有时代气息。园林中丰富的植物及其富于变幻的季相景观,为我们创造不同氛围、不同意境和不同作用的园林景观提供了便捷的素材。为了满足不同使用者的要求而营造出功能不同的景观空间,设计师往往需要利用色彩的物理效应,如色彩的距离感、轻重感、冷暖感等来调整景观空间方面的不足,而相关的色彩原理都属于色彩构成的内容。 3.立体构成在园林景观设计中的重要性立体构成是由二维平面进入三维立体空间的构成表现,是三维空间的实体形态构成。立体构成在结构上要符合力学的要求,运用综合材料将造型要素按一定的构成原则组合成美观的形体。它是培养学生良好的形体塑造能力和空间想象力的学科,而风景园林设计恰恰就是从多角度表现真实的空间艺术构成。为了创造出层次丰富、灵活多变、充满情趣的景观空间,设计师需要利用立体造型中的设立、围合、覆盖、架起、组合与重建、变形与扭曲等手法。 二、存在的问题 随着社会的发展和教学需要的变化,构成课程的教学模式存在以下的问题和不足。首先,以往的构成课程基本上都是围绕构成本身进行研究和训练,与园林景观设计专业联系较少,专业指向性较弱,与其他专业课程相脱节。其次,园林景观设计的学生基本上没有绘画的基础,对于构成课程的学习几乎是从零开始,培养学生的兴趣是至关重要的,提高学生对构成课的学习兴趣和积极性是教师顺利开展教学活动的关键。最后,平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程之间相互联系较少,在园林景观设计专业的应用也不多,因此加强构成课程与专业设计课之间的联系也是至关重要的。三、教学内容和方法的探索与改革构成课程是一门专业基础课,为了加强其与其他专业课的联系,提高学生的积极性,经过多年的教学实践与总结,笔者认为在教学内容和方法上可以从以下几个方面进行改革。 1.横向教学,拓展课程,向专业靠近在课程教学上摆脱旧的教学模式,横向拓展。构成课不仅仅是基础的图案教学,教师应该有意识地加强构成课程在园林景观中的专业方向性,对旧的传统课程内容进行优化重组,在保留讲授课程基础理论和练习的同时,增加与园林景观设计专业有关的教学内容。例如,教师在平面构成教学中讲到点、线、面时,可以拿出一些国内外典型的园林景观设计方面的成功案例进行分析讨论,如法国著名解构主义大师屈米的作品拉-维莱特公园等。这样既可以使学生进一步理解并掌握点、线、面等构成元素,又使其对园林景观设计有了初步的了解。 2.培养兴趣,鼓励创新,提高学生的积极性“兴趣是最好的老师”,在学生的创造性思维尚不成熟的情况下,教师如何评价学生的作品是非常重要的。科学合理地评价学生的作品可以提高学生学习的积极性并培养其竞争意识。而枯燥、偏颇、空洞的评价只能使学生丧失对课程的兴趣,甚至产生厌恶情绪。教师从不同角度对每个学生的练习作品进行评价,通过激励机制,让每一个学生都充分感受到成功所带来的自豪和喜悦,能够使学生形成对构成课程学习的自信心与自觉性。对学生自身而言,获取知识的过程就是他们创造新作品的过程。教师应该鼓励学生发挥自己的主观能动性与创造性,以再现性思维为主,发展创造性思维,创作出新颖的作品。教师在上课时除了讲解理论与评讲作业外,还应该留出一些时间给学生,让学生在讲台上讲解自己的创作理念。在这种新颖的教学过程中,学生既能锻炼自己的胆量与语言表达能力,又可以更直接、广泛地相互交流,从而提高学生的学习积极性。 3.加强三大构成之间的联系,培养学生的综合能力平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程相互依存、相互联系。在教学中,我们应进一步加强三大构成间的联系,向专业靠近,与专业衔接。在构成课的最后阶段,教师可以安排一个关联三大构成的综合练习,包括一系列从平面到立体再到具体景观的设计练习。比如,可以让学生做一个别墅的景观设计构成模型,从形态、功能到色彩、肌理、材质,从平面的铺装、色彩搭配到立体的建筑、绿化等方面进行综合考虑,在设计与制作的过程中总结出构成美的规律,使其从被动学习变为主动探究。这样的练习不但能够有效地提高学生的平面思维和立体思维能力,使其将三大构成的理论知识融会贯通,同时也将构成课程与园林景观设计紧密联系在一起,从而提高他们的学习乐趣,培养学生积极创新的学习态度。 构成课程是园林景观设计专业的一门专业基础课,基础课程学习的好坏会直接关系到学生兴趣的培养乃至今后的专业学习,我们应当不断改进构成课程的教学方法,不断进行教学创新,培养学生的学习兴趣和积极性,使构成课更能适应园林景观设计专业学生的学 -j需要,使学生获得有用的知识和技能,向专业靠拢,为专业服务,为祖国培养出基础扎实的优秀专业人才。 园林景观专业论文:园林景观设计地域文化论文 1园林景观设计和地域文化的关联 1.1景观设计与地域文化的含义 园林景观设计,就是综合自然元素及人工元素,设计出能够满足自然生态、文化诉求、社会生活的园林景观,承载人们精神审美需求。在融合人们审美观念、思维方式、价值取向的过程中体现出该地域的文化特征。地域文化,主要涉及到特定地区的经济水平、价值观念、社会风俗、艺术形式、生活方式、社会准则等,是人们在劳动过程中不断积淀而成的物质和精神成果。由此可见,不同区域的人们,因为本地区的发展特殊性,在生活、思想、行为上都存在着差异性,地域文化也就是这种不同类型意识形态的体现。 1.2园林景观设计与地域文化的关系 1.2.1地域文化为园林景观设计提供素材。园林景观设计,渗透着对自然资源的使用和人文要素的把控,有着因地制宜、因时而异的特性。独特的地域文化为园林景观设计提供了丰富素材,设计者通过挖掘地域文化内涵,结合当地生态特征,最后灌注自己的设计灵感,从而设计出地域文化气息浓厚的园林景观。 1.2.2园林景观设计促进地域文化发展。园林景观设计因为自身强大的艺术表现力,是承载地域文化的重要载体。设计者通过吸取地域文化营养,将园林与现代文化理念融合,从而使园林景观展现出的地域文化历久弥新,增添地域文化魅力,既达到吸引游客的效果,又反哺地域文化,促进地域文化发展。 2园林景观设计凸显地域文化的艺术原则 2.1整体性 整体性也是基于地域生态系统而言,园林景观设计时,地域生态是优于社会人文要素存在的,是园林存在发展的基础。设计时充分遵循地域环境的生态规律,对自然景观和人文景观做整体性的统筹设计,保证地域文化与园林景观整体一致协调。 2.2独特性 园林景观设计中,要在整体性的指导下,着力彰显地域的独特性。在设计中考虑当地的资源优势,对特有的建筑风格、历史传承、文化传统加以挖掘,丰富园林景观文化内涵的同时,也展现出当地独特的文化氛围,在不拘一格,独具匠心中释放景区魅力。 2.3科学性 园林景观设计中,对自然景观、生态资源、人文景观的开发设计应体现出科学性,谋求园林景观的可持续发展。一方面对当地遗留的历史文化遗产,要在保持风貌的前提下,合理科学开发;另一方面园林建设使用的材质等,要保证绿色环保,以达到可持续利用。 3景观设计彰显地域文化的艺术手法 3.1去粗取精 园林景观设计,需要从繁杂中删减枝蔓,对当地建筑结构和空间形式进行去粗取精,保留文化特色浓郁的历史景点。对于具有较高历史价值,建筑结构保存完整的园林建筑,要本着最大限度减少破坏的原则,采用保留的设计手法,还原景观的历史真实。 3.2突出重点 园林景观设计时,收集整理当地丰富的地域文化资源,并从中抽取最能展现地方风俗文化的符号样式。突出重点的设计手法就是通过选取地区文化的代表元素,使园林景观的魅力得以尽情释放。需要注意的是,选取的重点文化符号可以不拘泥于具体的实体要素,既可以是建筑实物,也可以是文化、民俗元素。 3.3加工创作 园林景观设计中,一味地遵循历史遗留传统,只简单的采取保护,保留等方式对待文化遗产,不免显得沉闷死板,文化遗产的文化韵味也逐渐变淡,这就需要我们适度加工再创作。在深刻领悟当地文化精髓后,设计者可以在园林景观规划时,模仿原建筑结构样式,人工再现景观风貌。对于当地的重大历史事件,可以创作实体雕塑,加以生动还原。 3.4理念融合 只是拘泥于传统文化理念,对现代设计思想、手法不加融汇的话,难以设计出优秀的园林景观作品。传统建筑布局,形态样式与现代设计理念,结合设计材料,不仅能保持原有的传统文化风韵,更能体现出现代文化气息。此外,在园林配套设施建设中,也应展现出古今文化理念的融汇共存。 4结语 地域文化与园林景观设计连接紧密、相互交融,在园林景观设计时,要在把握基本艺术原则的基础上,综合运用多种艺术手法,展现园林魅力,突出地域文化特色,设计出文化底蕴浓厚,艺术表现突出的园林景观。 作者:张海蓉 单位:昆明市园林规划设计院 园林景观专业论文:明清园林景观论文 一、明清园林景观建筑中的经典规划布局、纵轴为主,轴线曲折的建筑规划布局 明清建筑最主要的代表北京故宫以及苏州园林的设计,小巧的体形融会于自然之中,将建筑看成为环境的有机组成部分,故宫建筑布局是以主体建筑放在中央,其他建筑成十字轴线对称的建筑风格这种规格礼制性很强。而轴线曲折的布局设计多用于明清的园林空间布局设计,这种布局设计学又分规整式与自由式之别。马可•维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)(2004-1)不管明清建筑中是以纵轴为主的设计学风格还是以轴线曲折的建筑规划布局设计他们都在人文上反映出当时的审美价值与政治伦理价值的统一性而且设计出的建筑总体性、综合性很强。这点在我们现代设计中需要我们认真学习和体会。中国传统建筑在于讲究个体与群体组合的风水地理环境的和谐统一,在地面上热衷于建筑群体的全面铺排,象征严肃而有序的人间伦理,鲜明地体现了中国人民的空间观念和审美意识。在建筑方面,明清到达了中国传统建筑最后一个高峰,呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由于斗拱比例缩小,出檐深度减少,柱比例细长,生起、侧脚、卷杀不再采用,梁坊比例沉重,屋顶柔和的线条消失,因而呈现出拘束但稳重严谨的风格,建筑形式精炼化,符号性增强。 二、现代建筑设计教育制度典章仪轨规范下的教育基本形态初步建立 近现代中国建筑前期主要受西方的文化教育的影响在建筑设计方面追求西方建筑本身高大的形体,强烈的视觉效果,以形体表现人与自然的对话,代表建筑北京香山饭店,北京鸟巢体育馆,中央电视台大楼等新近代建筑。在最近又兴起了回归自然的明清建筑理念把建筑作为环境的有机整体,代表有黄永玉的北京万荷堂。人文风潮的突飞猛进也离不开骨子里面千年儒家的文化精神 三、中国现代建筑的美学阐释与“情感真理”的发现 质地,色彩,形状,并具有联想性,这些都是建筑学学习中最突出的也是最吸引人的,把建筑的直观具象性和瞬间永恒性很好的结合在了一起,既满足了中国人文思想的寓意又增加了装饰意味的美感。明清园林建筑学作为一种历史悠久的艺术文化在新时代的背景下必然和其他艺术交融、沟通、整合。为中国艺术走向世界打开一扇崭新的、美妙绝伦的窗口。 四、结论 明清园林景观建筑,是我国非物质文化遗产之一,自身有着深厚的文化内含。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产与当代建筑学设计的理念结合,把传统民族文化精神和时代精神结合起来,探寻设计创新的切入点;如何使当代设计从明清园林景观的造型和构图中得到启迪,再发掘、再认识园林景观作品中的元素语言,使其能够"古为今用",丰富当代设计的语言符号和表述能力,是非常值得设计界认真思考并付诸实践的迫切的课题,亦是本文研究的主要内容。本文从明清景观园林设计学高度概括着手、试图从高度简洁的造型特征、构图方式以及文化理念等方面进行分析研究,为明清景观建筑学对当代设计的启示进行较为系统的探索。使传统与现代相结合,推动设计艺术的创新。 作者:高平升 园林景观专业论文:金叶榆苗木培育园林景观论文 1中耕锄草 及时清除苗圃杂草,杂草高度不能超过15.0cm。摘心解膜接穗的新枝长至15.0cm后,解除捆绑物。低接的当新枝长到20.0cm左右时,要及时摘心,促其多发侧枝,并将绑扎膜解去,形成三分枝以上后不再摘心。修剪高接苗:新梢长至15.0cm时第一次掐头,并在新枝长至80.0cm时开始修剪;将水平生长和向下垂的枝条剪去。 2病虫害防治 金叶榆的主要虫害为榆木蠹蛾和天牛,防治方法为。1)展叶初用久效磷等农药全树喷施,5月份用2.5%溴氰菊酯3000倍喷干杀灭初孵幼虫。2)自6月中旬起定期检查树干,发现有新鲜虫粪蛀屑排出的蛀道口时,向蛀孔内注入10倍有机磷农药(80.0%敌敌畏或50.0%杀螟松等),并用粘土封闭蛀道口,杀死蛀道内幼虫。3)树干涂白:在11月初用生石灰5.0kg、硫磺粉1.0kg、食盐500.0g、动物油或煤油100.0g、80.0%敌敌畏乳油或40.0%乐果乳油加水适量,调成糊状,稠度以使用时不往下流为宜,将此糊状液均匀外涂于树干上。灌木型嫁接培育技术嫁接时间及方式嫁接绿篱苗的接穗制作同高接接穗的制作方式相同。砧木选择用一年生白榆,嫁接时间3月下旬-4月下旬。绿篱苗木的嫁接方式采用皮下接,在砧木白榆地上5.0~80cm处截杆,用嫁接刀将留地砧木的一侧切开3.0cm斜面,再将接穗一端切开3.0cm斜面,将两个斜面用塑料条捆扎紧密即可。田间管理参照乔木型嫁接苗的田间管理方式,待金叶榆新芽生长至150~20.0cm开始第一次打顶摘芯,长至40.0~50.0cm时第二次掐头,促使金叶榆侧枝萌发。地接金叶榆锄草管护周期较短,为了加快地接苗的生长速度,通常要将田间的杂草清理干净,并保持水分充足。 3造型苗木培育技术 3.1绿篱型苗木培育 绿篱型苗木培育的嫁接技术与灌木型嫁接技术相同,培育关键点是控制苗木生长速度,保证一定数量分枝和冠幅。绿篱苗培育分低篱和高篱两种,低篱当年嫁接便可装营养钵出圃运用,高篱根据使用要求可培养成绿墙,高篱苗在田间管理过程中要不断将侧枝梳理,保持顶端生长优势,当年嫁接可生长至1.5~2.0m。 3.2球型苗培育技术 3.2.1地接球形金叶榆地接球的嫁接方式与地接苗相同,不同之处在于球形修剪培育,在地接金叶榆新枝生长至40.0cm开始培养球形,每生长15.0cm就需要修剪掉10.0cm,嫁接后4个月时间球形修剪雏形基本完成,金叶榆球形修剪要按照重修剪的方法进行,修剪后保证水肥充足,促进侧枝生长,保证冠形丰满。当年嫁接地接金叶榆培养球形能够达到80.0cm的树冠,如果需要大规格球形,第2a继续修剪培育,树冠能够达到150.0~200.0cm。3.2.2独杆球形独杆球形培育的关键点是嫁接高度,选择砧木胸径3.0~5.0cm,且树杆笔直,可嫁接50.0、80.0、100.0cm等不同高度的金叶榆球,嫁接成活后注意球形修剪,不断去除顶端优势促使侧枝萌发,保证树冠丰满且端正。 3.3拉枝云片造型培育技术 采用地接金叶榆造型,经过攀扎、修剪、牵引等方法制作出不同类型的盆景,在材料选择过程中需要注意地接金叶榆需要提前培养2~3a,待主杆强壮,保留分枝数量足够的时候方能造型,可参考榔榆和红花继木的造景方法,经过人工整形,或者配置小摆件表达出别致的风景。 3.4独杆分层云片造型培育技术 选择砧木地径3.0cm以上,独杆30.0cm嫁接金叶榆培育2a后方可整形造型。造型的第一部是梳枝,将细弱短小的枝条去除,保留健壮的枝条作为云片载体,再用牵引的方式将云片不同方向固定,一般牵引角度为90~120°,保证云片对称但不对立,云片数量保留6~8片,同方向距离保持60.0cm,反方向距离保持30.0cm,整形修剪保持2a后可出圃应用于行道景观树。 作者:沈军 吕文娟 单位:北京森淼种业有限公司 园林景观专业论文:城市水景规划园林景观论文 一、水景规划应符合国人人为审美观 在我国,水景规划、设计很早就被应用到古园林中,如四大明园中的留园、拙政园中水景规划已经达到了非常高的高度,当中的水景设计与地方诗词文化巧妙地融合在一起。其所营造的意境不仅仅是视觉上的美轮美奂,更代表了一种文化底蕴。 二、园林景观水景的规划策略 1.水元素活力氛围的体现 水是生命源泉。在城市园林景观规划中,水景的主要目的是增加景观整体的活力表现,营造出一定的艺术氛围,水景整体规划应适应城市居民的生活、娱乐、休闲等多方面的要求。在展示整个水景艺术效果的同时,力求与附近建筑物巧妙地融合,体现出景观“活”的生命内涵。水景规划在生态平衡系统构建良好、遵循物质循环和能量守恒定律的前提下,可充分将现代科技融入水景规划中,利用科技营造出形式多样的水景景观。通过搭建栈道、平台等方式,形成地区标志物和视线集合点,让人们在此倚栏赏景。在位置良好的观景场所眺望河流和水面,可以更好地体会水元素所表达的整体氛围。园林景观的城市设计需要设计者在水景规划上有更高的造诣,将生活与艺术完美地融合起来,形成完美的水景。 2.静止的山与动态的水有机结合 城市园林水景景观的规划是离不开山和水有机结合的,其是将城市园林景观充分表现的最有效形式,特别是通过静止的山和整体的艺术氛围,将动态的水融入其中,更能突出山水氛围的多样化和城市的活力。将静态的景观石、石驳岸和动态的水互相渗透、交融、穿插,创造成具有多样性的山水景观。在具体的规划当中,可以运用湖石、驳岸等形式,将需要的形态表现出来,而且要加入水元素的展示方式,形成或类似风物禽鱼,或若人若兽,神貌兼有;或者稍微加工,寄意于形。在基础和背景都规划好的情况下,将石头的自然形态融入到水元素当中,展示出水元素画龙点睛的作用。另外,使用驳岸和水线构建的连续景观线和环境的和谐性使用,将带河岸裙墙的驳岸、缓坡驳岸、阶梯驳岸或者石头驳岸、混凝土驳岸、鹅卵石驳岸等融入到水景之中,构建出亲水性的氛围。使人们挨近水面,犹如亲临其境之感。 3.水与植物营造氛围 水景占据了城市园林规划的主体地位,要注重水与植物的配合。使用借景、对景的形式,能够获得俯瞰、鸟瞰和仰视等多种角度的艺术感受。把多种类别的水生植物,像是鱼草、荷花、莲花、芦苇等,有层次地构建出动物、植物和水景的和谐生态环境,尽力突出水与植物的联系,达到最完美的效果,建造出颜色搭配和谐的浅水池。清澈而透明的池水效应和平坦的艺术效应,都在为营造氛围而出力。特别是在植物的规划上,使用了远近有致、疏密结合的栽种方式,将垂柳种于岸边,柔化了河岸的线条,还能够种植水杉、落羽松、池松等具有下垂枝条的小叶榕等,达到了层次美,丰富了趣味性。对假山的规划,就要和水景、植被搭配好,适当地种植水生植物,辅以花灌木和藤本植物,像是燕子花、地锦、变色鸢尾、黄菖蒲等,完成整体的搭配,营造艺术氛围。还可以将湿生植物,像是菖蒲、水仙、水芹菜、芦苇、小叶杨、辽杨、沙地柏香蒲等,充分的与水元素相结合,创建和谐、美丽的景观。 4.动静结合蕴含浓厚艺术气息 关于水景的规划形式,主要分为静态和动态两种形式,其通常使用的表现模式有溪流、湖(池)水、喷泉、涌泉、瀑布等。喷泉这种表现模式,可以达到水向上的形态,能够进行不同水体形态的喷涌模式,像是半球形、蒲公英形和扇形等。而且在静态景观的规划中,可以将水的动态和景观的静止相结合,将人造瀑布融入其中,形成幕布式、丝带式、滑落式、阶梯式等不同的艺术表现形式。整合景色的颜色模式以及水景和人文因素的结合情况,把静止的生物植物安放于动态的水景当中,将自然环境的景色考虑进去,达到动态和静态的结合。既提高了植被的观赏性和趣味性,又将水景的活力充分地表现了出来。 三、结语 综上所述,我国当下对园林景观规划的重要要求,便是重视水景工程的规划和建造,以此来突出我国园林景观的特征。水景特色的规划既能够创造艺术氛围、保护环境多样性,还能够柔化环境空间、还原自然风光,这都符合景观规划的发展需求。通过探讨水景规划的策略和重点,既可以优化生态环境,还可以创造艺术财富。当下,各式各样的现代化规划策略和技术都很好地推动了水景规划的前进和创新。 作者:何艳红 园林景观专业论文:规划设计园林景观论文 一、园林景观在规划设计中的应用 对于园林景观在规划设计中的应用这一问题,可以通过一个具体的实例对其进行分析说明。我国西部某城市的道路园林景观规划设计采用了景区分界方法。即将整个规划设计工程分为四大景区。每一景区的规划设计情况如下:第一景区为路侧绿地。之所以将其划分为第一景区,主要是因为该条道路与机场和高速公路相衔接。因此,在具体的规划设计时,首选方案为图案式园林规划设计法。图案式园林规划设计不仅具有整齐、严肃的观赏效果,而且在植物方阵的排列上会呈现出一种特有的大方的感觉。除此之外,由于该市的历史文化底蕴比较深厚,因此在园林规划设计上一定要体现出城市风貌。具体的规划设计方案为:将路侧绿地的植物分成4个层次,分别为落叶乔木层、常绿乔木层、常绿灌木层以及色叶灌木层。在以上4个层次中,落叶乔木层和常绿乔木层以及常绿灌木层充当背景,色叶灌木层为主体。这样的园林规划设计方案不仅保证了所选植物的多样性,而且做到了群落的稳定性。最主要的是,以上四种植物均具有良好的观赏特性,而且在具体的布置过程中采用了列植的方法,充分渲染出整个道路庄重而不失灵动的气氛。第二景区为另一路段的路侧绿地。该路段的园林规划设计不仅要考虑园林本身的观赏性,而且要结合路段所处位置的特点做到统筹安排、整体规划,需要照顾到路段附近居民休息、娱乐的需求。 二、第二景区园林规划设计的方案为规则式植物配置 在其中穿插了一些路侧游园的元素。该路段园林设计的植物配置层次分别是:高大乔木层、常绿乔木、常绿灌木以及色叶灌木层。第三景区为生态长廊路侧绿地。该路段园林植物的配置主要为生态群落。要求园林规划设计既体现出自然景观自然性,又不失生态长廊的整洁感。需要注意的是,该路段的设计重点是交叉路口。因此,整体的园林规划设计以植物造景为主,这样不仅能够展现出整个园林的特点,而且能够营造出一个小型的生态群落。具体的设计方案为:道路最外层为新疆杨,并且贯穿整个第三景区。与此同时,在新疆杨前面,种植一些常绿植物、花灌木以及地被植物。通过以上几种植物的精心搭配,从而营造出一个小型的生态系统。第四景区为文化游园路侧绿地。该路段的园林规划设计一定要体现出城市文化。具体的设计方案为:将日晷、迎宾马车以及迎宾方阵作为整个园林规划设计的主线,以上元素都是该城市深厚历史文化积淀的缩影。整个第四景区的园林规划主要为乔木,同时根据多样化的园林规划特点进行综合的植物配置。这样不仅做到了群落景观的丰富,而且保留了整个群落的原始性。除此之外,正是由于石雕、日晷、驿站等装饰品的设计,才使得整个园林规划更加生动。 三、结语 通过对以上园林规划设计案例进行分析,能够帮助读者在城市园林景观规划设计方面有新的认识。园林景观规划设计的目的在于创造出一个具有很强观赏性的景观生态系统。因此,生态群落理念是整个园林规划设计的指导思想。除此之外,要将硬质景观很好地融入到植物生态系统之中,而且其所占绿地总面积的比率一定要适中。总之,园林景观设计一定要师法自然,要特别注重加强设计中的生态应用的科学性。 作者:周斌 园林景观专业论文:水景施工园林景观论文 1水景施工电气施工技术问题及对策 为了增强园林设计的美观性,水景布局中的灯光效果非常重要。在我国水景灯管常用的是塑料的照明灯具,经过一段时间后,很容易受到外力影响而导致损坏的情况,而且一些灯管的密封性差,如果出现破裂,将会出现漏电现象。水景施工中对水位控制的潜水泵等都是施工中较难控制的技术难题。在选择水泵时,也会出现一些问题,如果绝缘体出现故障,也会导致漏电的危险。在电气施工问题上,需要有专业的技术人员进行设计和建设。在建设前,要对适应电压及其安全性进行测试,选择具有耐热性和封闭性较好的灯具,从而有效控制了电气施工的技术问题。选择高质量的水泵,根据水景建设实际出发,保证水景喷泉的美观性及安全性。 2施工的技术难点和解决策略 水池是园林设计水景建设中不可缺少的一部分,它能够起到储水的作用,对水池设计时,还可以养殖鱼类和观赏性植物等[2]。水池可以在园林设计的走廊、亭子周边设计,它包括刚性水池和预制水池,两种水池水景在建设中都存在着技术难点。对刚性水池的技术控制:刚性水池施工包括设计、材料选择、挖土、抹灰及试水等步骤,在施工时要把握材料的质量,采用混泥土进行地面和墙面的施工,能够保证工程的使用质量,而且防渗性好。在混泥土施工中要严格把握水泥、沙子及粒料的比例,一般比例为1:2:3,在混合时还可以适当增加氧化促凝剂、气剂等添加剂促进工程施工进程。在施工时还要把握水池的建筑比例。在施工时要注意池子下沉的现象,保护池壁。根据水池的大小,适当考虑做伸缩缝处理。在抹灰环节,要保持水池的水平度,最后用石板对水池做压顶。试水后将管道孔封闭,做最后收尾检查。对预制模水池的技术控制:这种水池属于小型的水池,它的观赏效果好,因此在园林水景设计中也被常用到[3]。预制模水池的建筑材料是高度聚乙烯塑料、玻璃纤维等,它比刚性水池要低,一般深度保持在40cm左右,宽度为1~2m之间。在建设时,要采用到混泥土步骤,以辅助预制模水池定型,加强其稳定性和耐用性。在设计这种水池时,要考虑到水源和外溢情况,以保证水的清洁度,最好要高于地面3~5cm。建好后,在池底铺设5cm左右的细沙,再对水池做最后的处理。 3结束语 园林水景施工建设是在生态的基础上进行设计的,它是园林景观总体布局中最有活力的一部分,将园林设计中各部分有机结合,既有观赏价值也有一定的使用价值。在园林工程建设中,水景工程施工具备一定的难度,在克服困难后园林设计者也得到了很多实践经验。园林水景的建设对整个园林的质量也有很大的影响,因此要做好水景的施工措施,建设美丽生态的园林景观。 作者:尤海平 单位:上海园林绿化建设有限公司 园林景观专业论文:绿化养护管理园林景观论文 1灌水管理 灌水是树木和花草得以生存的根本保证,在园林中种植的树木花草因为其环境的特殊性,必须要定期定量的灌水。灌水也不是盲目的对所有的树木和花草统一浇灌,这其中是有很多讲究的。例如,不同树木栽植的年限,灌水量就不同,新栽的树苗要连续灌水3~4次,还要合理安排好时间和间距;不同树木的生长期,灌水量就不同,北方的树木抗旱,秋冬和早春是北方树木的休眠期,在这个时候灌水,非常有利于树木的生长;树木品种不同,灌水量就不同,不同的树种即使种植在同一片土地上,它的需水量也会因习性的不同而不同,花灌木需水量比较大,抗干旱的树木需水量比较小;依据气候对树木进行灌水,南方和北方的气候是不同的,南方的雨季比较长,北方的雨季比较短,南方4~6月为雨季,而北方则为旱季,因此北方的树木应在旱季进行大量的灌水,而南方的树木则不需要灌水。 2树木的修剪 树木的生长和树叶是离不开的。树叶的光合作用给树木提供必要的能量,在修剪树叶的过程中,树叶如果修剪的过多,会给树木造成严重的损害,还会让外界的细菌乘虚而入;树叶如果修剪的过少,树木的营养就会供给不足,妨碍树木茁壮成长,因此,在修剪树叶的时候要把握好其中的度,为园林景观价值的体现打下坚实的基础。 3及时进行树木病虫的防治 树木是园林景观的重要组成部分,保护好树木是绿化养护的重要途径,树木的天敌是病虫,一旦被病虫侵入,树木就会命不久矣。在养护管理的时候要采取相应的措施,积极地应对,及时防治病虫,例如,蚜虫、小蠹虫、金龟子等是树木的主要害虫,要将常规杀虫和化学农药的使用相结合,同时开展物理、生物防治方法,这样才能更好的进行树木病虫的防治。 4施肥管理 树木的生长是离不开肥料的,树木只有吸收了足够的磷元素,才能长的枝繁叶茂,因此,绿化养护人员在进行树木养护的时候,要做好施肥工作,在树木最需要营养的时候施肥,可以达到事半功倍的效果。掌握这些养护方法是很有必要的,能维持生态系统地平衡,净化城市的空气,给忙碌的城市生活带来绿色的生机。 5结束语 园林景观施工与绿化养护管理是分不开的,只有后期的绿化养护管理工作做得好,才能使园林景观达到实用、美观的效果,在绿化养护管理的时候要做好灌水管理,修剪树木,树木病虫的防治,施肥管理等工作,园林景观的价值才会得以体现,才能改善城市环境,美化城市形象,提高人们生存、生活的质量。 作者:冯晓峰 单位:阜新市园林管理处 园林景观专业论文:绿化管理与养护园林景观论文 1园林养护要点 在竣工以后,对于园林工程来说,如何对其进行养护管理就是一项重要工作。栽植树木是很容易的事情,然而对其进行良好的养护却是一件长期的工作,所谓“三分栽,七分管”。各种树木的特点及其生态习性都不同,因而要想让它们的绿化效果得到充分发挥,此时需要让植物拥有一个优越的外部环境,使它们能够进行正常地生长。进行植物养护管理工作,主要包括以下几个方面: 1.1修剪 对于成年的大树,要除去不规则的树枝,灌木应当保持有形整齐,我们可以把它修建为方形或者圆形,也能变成扇形或者不同抽象的图案,要确保乔木枝干能够挺拔笔直地生长。此外,无论是乔木还是灌木,都应当对它们的废果残花进行及时清理,避免养分被消耗。 1.2灌溉 植物在生长过程中所需要的水分,主要都是从土壤中吸收来的,倘若地表的水分出现了太大的消耗或者土壤中的水分含量不足时,就应当进行灌溉。各种植物都有对应的水分需求,对于抗旱类植物来说,它们需要的水分不多,无需频繁地灌溉,但是有些种类的植物需要大量的水分,就必须时常进行灌溉,在园林植物的养护工作中,灌溉是一项基本工作。 1.3排水 在园林土壤里面,要是存在太多的水分,会导致植物不能良好地生长,更甚有的时候会出现死亡。由于各植物具有不同的生长习性,因而应当对水分的含量进行严格控制,倘若土壤中的水分太多,就要及时排水。 1.4施肥 在植物的根系损失得以恢复并开始生长以后才可以对其进行施肥。当树木的生长正常以后,因为园林里面不同土地具有不一样的土壤成分,同时不同的植物需求不一样的肥料,于是进行养护的过程中,我们应当合理地进行施肥。施肥能够使植物的生长速度更快,如果播撒的肥料不合理,有时导致植物的叶片变黄,有时让他们生长变慢,更甚的是导致死亡。同时施肥需要选择在土壤干燥以及多日未下雨并在除草松土之后进行。 1.5病虫害防治 乔木是病虫害防治的重点,因为经过移植后,乔木的根系以及树枝都已经遭受到了较大的损害,恢复期也会比较长,从而导致抗病虫害功能也会降低,所以要认真地查看乔木,要是有病虫害,马上喷撒农药,避免病虫害继续蔓延。进行养护的时候,应当重视病虫害的防治工作,要坚持以预防为主的原则,还要建立起科学长效的病虫害防治机制。 2园林景观的绿化管理与养护要有机结合 进行园林绿化的过程如下:园林的设计人员将本身的设计意图变为园林景观,园林养护促使园林的设计理念得以实现与延续。因而,我们必须要加强绿化管理与养护工作,只有这样才能达到预期的绿化效果,使他们之间保持密切的关系,相辅相成。进行园林绿化管理与养护的时候,还要有针对性地安排资金,以便让绿化管理和养护工作落实到位。 3结语 随着人们环保意识的不断提高,园林绿化将会成为社会经济中一个全新的产业,它会让城市的发展更加具有竞争力。园林景观的绿化管理与养护工作中也会随时出现新的问题,我们应当在实践中不断探索新的方式和方法,以便促进园林建设工作的健康发展。 作者:张雪松 单位:安徽瑞龙园林景观建设有限公司 园林景观专业论文:乡土植物园林景观论文 1乡土植物在园林景观建设中的适应性 成为一个地区乡土树种的植物都是经过长期的生态选择存活下来的当地种群的重要组成者,对当地气候的变化和生境条件等都形成了长期以来的地区适应性。乡土植物是与外来植物相对比的一种称谓,具有地带性和非地带性之分。其自然演替更新能力强、地域性强、分布范围广、代表性强,对当地气候的变化反应敏感度差。乡土植物的种种特性决定其在园林绿化中的地位。 2乡土植物在园林建设中的经济价值 经过长期的培育选择,乡土树种的抗性和适应性是无可厚非的,只要通过科学的培育养护和合理配置,适应乡土植物生长的自然规律,乡土植物的观赏性和景观价值、经济价值、生态价值等方面的价值便能充分体现。与外来种相比,乡土植物同样能够展现良好的景观效应,且成活率高。 3乡土植物在园林建设中的后期抚育状况 园林绿化的后期养护工作也是决定园林景观营造成功与否的重要环节。植物生长具有周期性,只有生长稳定后才能形成稳定的景观效应。所谓的乡土植物就是土生土长的植物,对地区的适应性好,生长的稳定性好,扎根快,能够在粗糙的环境下粗生粗长,在施肥、修剪、移栽、浇水等方面的养护技术已经很成熟。但引种植物的引种、驯化、培育、开发、推广上都具有不稳定性,引种后在短时期内很难明确引种植物在被引种地的生活习性,所以,在后期的养护上对引种植物的光照、水分、温度、土壤条件等各方面都要加强看管,尤其是适应性差的植物,不同季节的养护和管理更需要格外的小心。 4乡土植物具有自我繁衍能力 乡土植物被作为先锋植物来应用栽培,是自然形成,具有自然性,而人工栽培植物的群落稳定性相对差,属于近自然状态。在水土保持、环境适应等方面与自然生态群落相比,优势不足。论产生的生态效应,自然形成的乡土植物更是优势凸显。由于对生长环境条件长期适应,使得乡土树种自我繁衍、自我更新的能力强,在条件允许的情况下既能很快生长成形,而引种植物只有在环境适宜的条件下才能繁衍。 5乡土植物与景观文化底蕴 物质文化和精神文化是中国传统文化2大组成方面。精神文化层面则包含了人们的审美喜好、价值取向、宗教信仰、思维方式,还有人们的习俗、礼仪等。中国古代自给自足的农耕经济使人们认识了植物的实用价值,诗人、文人对植物的推崇使植物具有了各自的寓意,彰显着文化的魅力。宗教和民俗的发展更赋予中国植物以鲜明的文化特征。许多文人赋予植物性格,如松柏寓意着庄严,通常用在寺院、党政机关单位等地。有些植物还有较好的医药用价值,又体现出中国中医的医学文化精神。植物还与饮食文化相融合。 作者:郭卫兵 单位:中国矿业大学 园林景观专业论文:城市美学园林景观论文 一、城市园林景观建设中的美学形式美和审美趋向 1.城市园林景观建设中的美学形式美——均衡对称 对称是美的法则之一,是城市美学中的形式美,主要指的就是处于中心轴两次的形象相同或者相似,当代城市园林景观建设中的建筑对称造型形式的构图是非常多的,均衡对称是我国建筑景观中最传统的手法。对称造型的表现形式主要包括反射、平移、旋转和扩大四种,对称可以让园林景观建设在一定的空间范围内,使构图的各方面产生形态上的安定感。 2.城市美学审美趋向 随着人类社会的不断进步和发展,人类城市美学的审美已经逐渐变为了能否引起大众视觉上的快感和情感上的愉悦,视觉上的快感和情感上的愉悦最初就是来自大众对建筑的造型和外观上的直接感知上,尤其是建筑的造型部分,所以我们在城市景观建设的审美上要更加注重形成特色景观。 二、当代城市建设 1.建设目标 当代城市设计的目标是建设园林城市,建设园林城市是我国近几年开展的一项活动,这项活动的主要目的就是将城市建设成为一个风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。建设园林城市可以说是城市发展的最高级形态,主要原因就是当代城市设计所追求的就是情景交融、景观集合、空间序列、环境气氛、品味最优,这些都是当下城市园林景观设计所体现的要求。 2.设计规律 当代城市设计所追求的就是情景交融、景观集合、空间序列、环境气氛、品味最优,这些都是当下城市园林景观设计所体现的要求。城市设计的实质就是吧构造园林的这些规律拓展到整个城市。当下的城市设计规律就是运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值趋向。 三、当代城市园林景观建设设计思路 1.根据人性需求进行设计 上文提到的城市园林景观设计的根本目的就是为了方便人们的生活,让人们的生活更加的舒适惬意,这样就导致了在设计过程中不能够单纯的停留在空间形态、比例、尺寸和色彩等形式的层面上,而是要对人性的需求进行一定的研究了解,研究人的行为特点,设计出更符合人的需求的城市园林景观设计。现代城市设计必须要从人的角度出发,以满足于使用和功能的要求为首要目标,最大限度的满足人性的需求。 2.空间与设计 城市景观设计的主要对象就是人的户外活动,主要就是指购物、娱乐、商务和运动等,人的行为需要是我们所必须要先考虑的问题,接着我们就要在建筑的形式要求上进行一定的考虑,从而实现空间组织与设计。 四、结论 综上所述,我们可以发现,随着人类生活水平的不断进步,城市美学都为城市园林景观设计上的理论和实践上提供了丰富的和系统的帮助,使得城市的发展取得了质的飞跃。笔者希望通过本文的书写可以对未来的城市园林景观建设提供一定的借鉴价值。 作者:邹婧 园林景观专业论文:生态绿道园林景观论文 1有助于提升城市形象 首先,利用植被、花草塑造绿道骨架,吸收城市污染物,美化环境,体现城市形象。其次,通过绿道的连接将各类城市空间有序整合,使得人们的出行生活更加舒适便捷,有利于发展与提升城市综合环境。再次,通过创造符合地域文化特色的绿道,可以增加城市的识别度,打造城市名片。 2“生态绿道”有效应用的具体措施 2.1完善绿道建设体系 根据国外先进的经验与研究成果,补充建立属于我国的生态绿道管理制度,将绿道规划引入我国城乡规划中,从“社区———城市———区域”3方面分层次进行规划。根据社区居民与附近道路要求,由点到面扩展为整个城市,最后发展为整个区域的有机连接,实现“微观———中观———宏观”3层面的全方位建设体系逐步确立。 2.2根据城市地域特点设计 规划时首先要考虑当地的地形地貌、道路布局、自然状况、人文风俗因素等,通过对这些情况的详细了解,将绿道与城市原有资源相结合,既节省建设成本,又可保护当地人文特色,在设计上符合当地人民的生活习惯,达到改善生活环境,提升城市水平的目的,有效实现其传承城市文化的功能。 2.3整合破碎生境 现代城市化的大规模发展使得我国城市盲目扩张,这势必造成原有生态系统的破坏,而绿道的引入可以很好地解决此问题:一方面将城市生态体系中原有资源,如物种、河流水源、广场、公园、山林等通过绿道规划联系在一起,保证生态系统的完整性;另一方面在原有生态环境基础上引入新的物种(多种动物或植物)及扩大绿地面积,实现生物的多样性。 2.4完善配套设施 根据场地条件设置服务设施,优化服务半径,增加标识系统、信息系统、应急救援系统、照明系统,最终实现方便居民、游人、市民的目的。因绿道交通以步行、自行车、游船、观光车等慢行方式为主,故绿道设计时要合理设置交通设施,完善绿道功能,方便人们的日常生活。在敏感性强地带的绿道周围加强交通维护,建立地道或天桥来分散车流与人流,建立护栏减少人们的进入与活动,改变步行绿道的方向来减少对环境的干扰,解决生态与人车之间的冲突。 2.5注重人性化、多样化服务 将更多的人性化服务加入规划设计当中,根据每个区域的特点进行构思,增加其生活服务功能,如在人流量或车流量多的地方,通过绿化隔离出较为宽阔的步行绿道,减少安全隐患与环境污染;或者在城市中心的绿道可以加强对娱乐健身器材、座椅休息的配备;或者将绿道花卉布置成城市标志、人文造型等,美化环境的同时可以增添城市的个性化色彩,打破单一性,实现多样化服务。 3结语 在我国城市化进程逐渐推进的过程中,一方面是生态的严重污染与生活环境的恶化,一方面是人们日益提高的生活需求,两者的相互作用下势必让园林景观的规划与设计者将“生态绿道”规划纳入进来,不过我国的生态绿道规划才引入不久,还需要结合我们本国的情况来补充和修正,才能真正发挥它的作用,提高城市的综合实力与人民生活质量。 作者:崔凌霞 单位:北京市园林古建设计研究院 园林景观专业论文:现代城市园林景观论文 一、应用生态学原理的原则 通过生态平衡原则进行生态系统的创建,以此增强其稳定性,在城市园林景观设计中,必须从整个城市的生态环境出发,对绿化系统和自然地形地貌之间的关系进行有效调节,应用生态学原理,建立结构健全、功能齐全的种群复层群落结构,确保各种植物之间相互共处,合理进行植物之间的配置。 二、生态理念下现代城市园林景观设计的现状 植物生态学、水文生态学、环境生态学等都是生态学的重要组成部分,在景观设计中都具有至关重要的指导作用。在景观设计中生态学中的整体论、系统论与协调机制都是对其起到指导作用的基本理论。随着生态学的快速发展,景观生态理论也越来越完善,这对大规模景观设计的指导作用越来越重要。在进行现代城市园林景观设计中,必须有效结合生态科学技术与景观美学原则,在确保园林景观质量的同时,更应符合设计原理及美观。上世纪70年代,生态理念已开始逐渐融入到城市园林景观设计中但生态学(以能量流和物质流为研究对象)和景观设计(以空间结构为研究对象)之间并没有关联点及共同点,这种情况下,就增加了生态学向景观设计应用的难度。80年代后期,景观生态学得到了广泛地推广,其主要研究对象为景观要素之间的关系、联系与景观整体结构、功能等。土地或景观是园林景观生态学的主要研究内容,在一定范围内利用空间、生态系统实现特定的美学效果。为此澳德姆提出了土地利用分类系统的“分室模型”如图1所示。1986年在这个前提下哈贝在景观规划设计中不仅应用了景观生态学理论,并完善了景观生态规划方式。目前,在经济高速发展下,我国还面临着自然资源严重缺乏及科学技术水平较低的问题,这些都给生态景观设计的发展造成了严重的阻碍,由此可见,生态设计在现阶段还不能等同于一般的规划设计方式。传统景观设计主要是以人的需求为基础,并遵循功能性、艺术性及社会文化性的原则进行设计,进而对人们的各种需求进行满足。相比传统园林景观设计,生态设计则需要对城市可持续发展的需求进行充分考虑,必须考虑其长远社会效益与经济效益。现阶段,为更好地适应社会发展,一般都会将生态设计与传统设计完美结合,在对城市近期发展需求最大限度满足的同时,还要将可持续发展观合理、恰当地引入到现代城市园林景观设计中,并提高人们对城市生态环境的保护意识。 三、生态理念下现代城市园林景观设计的发展 随着社会主义市场经济发展速度的不断加快,我国城市化发展步伐越来越快,在中国景观园林设计中城市化的高速发展必然为其带来巨大的挑战和机遇。此时,我们必须抓住机遇,把握未来,将生态规划设计理论充分融入到现代城市生态景观设计中,推动我国城市园林景观设计的快速发展。1、注重可持续发展与生态原则在我国城市园林景观设计中必须注重可持续发展与生态建设。在生态景观设计中其重点必须为生态环境与设计的结合,也就是说必须对自然提供的潜力进行充分利用,同时严格遵循自然的限制条件进行景观设计。在设计中选用的材料应为再生材料,尽量选用施工现场原有材料进行循环应用,并将材料的功能性进行最大限度地发挥,避免生产、加工及运输过程中对能源的过分消耗,并对当地传统文化特色进行保留。注重与自然结合的设计,倡导全新的设计理念,并以此形成生态设计理念。同时遵循生态规划设计理论,合理规划与设计现代城市园林景观。在我国文化中自古以来讲求的就是与自然的和谐相处。但景观园林设计中往往认为只是将自然元素添加要设计中并没有与自然有效结合。为实现现代城市园林景观设计的科学性、合理性,促进城市建设的可持续发展。设计工作者必须将生态规划设计理念融入到设计中,在充分尊重自然及景观园林地域性的前提下,寻找与当地自然环境、城市发展相适应的设计方式,并在设计中对当地文化特色加以利用,以此提升景观园林的功能性与审美性。2、向多元化、科技化发展现代城市发展中的一个重要特色就是多元化,随着生活水平的提升,人们的审美观与生活需求也向多元化的方向发展,对园林景观设计提出了更高地要求。基于此,现代城市园林景观设计中必须对景观个性化设计不断追求并向精细化方向不断发展,对人们日益增多的需求进行最大限度地满足。伴随现代城市结构的完善,作为一项规模较大的综合工程项目,景观园林设计在城市发展中也面临着诸多问题,为此,设计工作者必须不断对园林设计的理念加以更新,注重生态园林设计,并不断进行有效创新,这都为景观园林设计的合理化提供了可靠地依据。目前随着社会主义市场经济发展速度的不断提升,科学技术水平也越来越高,这都为现代城市园林景观设计的发展提供了科技保障,选用先进的科学技术、先进的机械设备实现优化绘图设计,并进行模拟城市景观园林的构建,这也是今后城市园林景观设计的发展趋势。 四、结束语 综上所述,随着城市化发展速度的不断加快,城市建设已经逐渐成为推动生产力发展的重要因素,城市绿化、景观园林设计对生态环境改善、实现城市可持续发展具有重要意义。作为景观设计工作者,必须对自己的努力方向加以明确,将改善与提高城市环境质量作为发展目标,以此加大城市园林绿化及生态建设的力度,为国民经济的发展贡献自己的一份力量。 作者:赵兴明 单位:河南城乡园林景观规划设计有限公司 园林景观专业论文:新中式园林景观论文 1基本概况 案例位于木兰溪的下游,全长共约3km,呈东西走向,沿溪岸进深约30~150m,总用地面积约28hm2,地势北高南低,高差约4~9m;场地内有4条泄洪沟渠,东段有一座的金凤桥,桥头为规划的工艺文化街及工艺博览城;中段设有防洪堤;西段沿岸是大面积的低洼地、滩涂地,拟规划成集休闲、娱乐、健身为一体的滨水绿带,作为城市公共开放的活动空间。 2规划中建议优化的部分 2.1交通组织 案例北面为城市主干道,设计师在南面临木兰溪处规划一条滨溪主园路,中部规划一条次园路,主次园路之间、次园路与城市干道之间穿插一些支路,形成环形游览路线。规划充分考虑了人的亲水性,但容易形成人车混流,次园路与城市干道之间的景观游览路线不连贯,且各级园路颇为“一马平川”。 2.2功能布局 案例规划为健身运动区、工艺文化展示区、休闲娱乐区和湿地生态体验区四个平均的功能区,虽然符合城市公共绿带的定位要求,但各功能区布局过于均衡,没有明确的分隔与联系。 2.3景点设计 如家具印章、组合榕树、风水球、12生肖雕塑等等(见图1),造型巨大,成本高。 3提出建议 3.1梳理交通组织,加强园路在景观空间变换的向导作用 园路是园林规划的骨架,合理的园路组合是园林景观空间分隔的基础,其重要性不仅表现在联系各个景点,还在于对游人心理的暗示和对游览路线的引导,后者可使整体景观达到移步换景、以小见大、以少总多、以有限表达无限的观赏效果。如苏州留园长达50余米的曲折走道,就成功的“引诱”了游客,做到了“曲径通幽”、“峰回路转”,成为古典园林中的艺术典范。因此,在未来仙游“新中式”园林的设计中,建议设计师提高对园路规划的重视,加强园路在景观空间变换中的向导作用,做到艺术上意境与功能上目的性的有机结合。以案例为例,设计师可考虑在尊重现状地形地貌的基础上,在中部规划一条主园路(6~8m的铺装路),连接各个景区;南面临木兰溪结合慢行系统布置滨溪绿道(3~4m的组合木栈道)来满足游人的亲水性;为了保证人车分流,在北面临城市主干道辅助开设一条连接到主干道的园务道[1](3m的装饰性混凝土路),以便于区别内外交通和养护管理等需要;在此基础上,根据各个功能区的不同需求,萦纡一些的林荫道、休闲小径、健康步道(0.6~1.5m的自然石板路、砾石路、鹅卵石路等),并适当地创造一些转折和起伏,结合各种不同的广场,组成“环网式”的交通系统。又因案例为狭长的地块,导引游人的游览路线就成了交通组织重中之重的任务。最直接的方法自然是利用不同的指示牌对游览路线进行指引,也可通过交叉口置景石、景墙、花架及植物群落的围蔽、开合,或在三岔口位置形成对景等对游人进行潜移默化的导向,让游人不知不觉被“迷惑”到景区中去。 3.2彩(衬)云烘月,突出主景区及主景的特色 景区有主景区和次景区之分,各个景区内又有主景和次景之别,正是因为这种“尊卑有序”的区别,一座园林方能如一首优美的诗歌般,有开场、有酝酿、有高潮还有让人回味的余韵,在未来仙游“新中式”园林的设计中,建议设计师着重继承古典园林这一精华,突出表现主要特色的主景区。以案例为例,各功能区布局均衡,景点分布较散,使得案例主景区及主景不明显,规划就缺少了特色。建议设计师可考虑发挥古典园林中“借景”的表现手法,在中部工艺文化区规划大型的文化广场,将已建成的古典工艺博览城和规划的工艺文化街组织到规划中,成为案例的主景区;广场周边的绿化可考虑种植有古典工艺气息的树种如降香黄檀(花梨木)等,圆形广场内可利用不同的铺装进行分层,中心为方形的文化图案(如仙游九鲤飞升的图案等),体现“天圆地方”的古韵情怀;临木兰溪侧布置用古典元素镂空(如云纹、竹、梅等)的波浪型连续景墙,把木兰溪的水影、溪对面山体的绿屏也组织到主景区来,形成丰富的多层次园林景观。 3.3将古典园林的“情境”造园手法加以发展,与仙游特色工艺、独特文化相融合,营造具有仙游地域特点的“新中式”园林 (1)仙游“新中式”园林景点布置应体现出地方工艺文化特色,并挖掘和发扬更多的地方特色文化。鉴于仙游浓厚的古典家具氛围,设计师在考虑景点布置时,建议应因地制宜,园林风格统一展现本土文化,以工艺文化作为基调,继承古典园林“山水绘画”的理念,认真把握景点的布置尺度,何处“攒”,何处“乱”,何处“线”,何处适当“留白”,做到“淡妆浓抹总相宜”的景观效果。同时,设计师还可以挖掘仙游更多的特色文化如在铺装图案设计上融入九鲤文化,在花架上融入根雕文化,在道路小品中融入石雕文化等,既保持工艺文化基调不变,也增加了地域文化的内涵。未来若条件许可,可考虑串联整个仙游县城文化,通过现有的环山区公路及滨溪慢道,以九鲤文化景区为主园,木雕、石雕、古典工艺、油画、红色文化等各为次园,园中再设具体的景观园,园园相接,园园呼应,让景蕴情,情生意,意添景,情境交融,建独树一帜的文化园林景观。(2)“新中式”园林应继承和发扬古典园林中空间效果应用。未来在仙游园林景观设计中,建议设计师着重继承古典园林造园手法,深入思考并施展才华加以展现:可通过对园林建筑、园路、水体、小品、植物群落的有机组合,在限定的空间内人为的制造出各种曲折回旋的变化空间(如图2),从视觉上突破实体空间的局限性,保持游人高昂的游览兴致,打造出“虽由人作,宛若天开”的现代式古典景观空间。虚实对景框景障景图2“新中式”园林中应用古典园林空间效果(3)对传统古民居进行简化提炼,构建“新古典”园林建筑。仙游的古民居精致绚丽,精美的文武脊(燕尾脊)、丰富的几何墙面装饰、独特的檩头瓦和美丽的菱形歇山山花,都具有鲜明的地方特色,是闽南建筑中的翘楚。建议在今后的园林规划中,即使园林建筑风格根据设计要求需灵活多变,但在如屋脊、墙面装饰、墙身等房屋的细节上有意识地保持传统民居形式和风格特征,形成地域特征鲜明的“新古典”建筑,传承地方文化。(4)加强园林景观细部对传统符号的提炼和运用。古典工艺家具本身就是一种将传统符号用抽象或简化的手法镶刻于家具上的手工业,传统符号有:福、禄、寿等吉祥文字;中国结、窗花、祥云、太极等民族图案;貔貅、双鱼、蝙蝠等吉祥物;牡丹、石榴、松、竹、梅等宝相植物等等。笔者认为,这些经过提炼和概括的传统符号,散发着独特的古典工艺文化魅力,如果设计师能够在园林规划中加以运用,或将其镶刻于园林景观中的细部,如在景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上,或以雕塑小品的形式出现,或与灯饰相结合等(如图3),是最能体现古典家具特色,表达古典工艺氛围的手法。如在木兰溪景观带中,可考虑在适当的地段,通过古典元素符号的变迁,来演绎古典工艺家具从明代的简练淳朴到清朝的精雕细刻到民国的中西合璧再到现代的形散神聚的发展,不仅是能体现出仙游独一无二的园林景观,也是记录地方历史文化的一种绝佳途径。 4结束语 现代快节奏的生活促使传统文化回归,并促进了“新中式”园林的诞生、发展和不断壮大,仙游县独特的文化更可以让设计师们“浮想联翩”、大展身手,只要我们一直坚持“民族的才是最好的”,并不断在“发展中创新”,在“创新中发展”,未来必定能在仙游地区见到蕴含丰富地方特色的“新中式”园林景观设计。 作者:吴智丹 单位:莆田市荔城区村镇规划建设管理 园林景观专业论文:放生池园林景观论文 一、放生池细部装饰艺术 1、双桂堂的入口及过道 放生池作为寺庙园林景观的一部分,具有公共性,其可作为一个独立的景观设计单元,但又与整个寺庙规划是紧密联系着的,它没有所谓建筑意义上的真正入口,在一个空间内就能随意的观赏到它,并走进其中。双桂堂放生池的过道主要是两殿之间用青石板铺贴的大道,再用两座石拱桥将两殿紧密联系起来,就形成了以石板路为一圈的过道和以石桥直接连接的交通要线。 2、池中景观造型 与一般的水景一样,放生池的水景中也会设计造型景观,在寺庙中此景观造型方式多样,有池中莲花台、观音雕塑、罗汉雕塑、喷泉等等,在这里我们目前能看到的是左右非对称式假山、植物组合的水中景观。两边景观的结构造型均由大方石堆砌成底座,再做了简洁雕刻样式的围栏做装饰收口,配合自然石和古老的树根、植物达到了和谐与统一美。 3、放生池围墙 双桂堂寺庙的放生池的围墙既具有围合分隔的作用,却更具有独特的装饰性,下面从其结构来分析:墙顶部分与房屋的房顶的作用基本一致,伸出的檐口则用来保护墙身,形式与屋顶相似,围墙顶面面积不大。双桂堂围墙顶面铺有筒瓦和扇形瓦当,并配有装饰性极强的滴水,里面的装饰纹样多以吉祥图案为主;中央有屋脊,并镂空造型,具有一定的高度;两屋檐的侧面则变成了三角形,则用红色粉饰侧墙,绘制简单的圆形几何图形进行装饰;在屋顶下方采用了双层仿斗拱形式造型,最低的围墙则采用单层仿斗拱造型,均采用云纹样进行装饰,在装饰格之间绘制了植物、山水等装饰图案。围墙底座则采用长条石材堆砌而成,主要起着承重作用,形式并无多大变化。 4、放生桥 放生桥作为双桂堂放生池景观最重要的部分,其建筑装饰石雕是最大的特色之一。两座石桥的石雕装饰的题材丰富多样,意在吉祥,而神灵传说作为重点内容,主要体现在石桥栏杆望柱柱头,左侧石桥以八仙主题为主,右侧石桥以佛教罗汉得道高僧为主,两侧的时刻纹样也均采用成双背对着对称式配置,此外,雕刻家往往采取同一题材进行局部或构成上的调整的雕刻方式,以达到个体多样与整体和谐。两座石桥雕饰丰富多变,在装饰内容形式上也有所不同:左侧石桥栏杆瘿项则以葫芦形为主要装饰内容,而桥面栏杆瘿项为玉壶春瓶形;右侧石桥采用了三种瓶形瘿项相互装饰,石桥桥身以及其左右的栏杆柱头多为人物(如八仙、罗汉)和动物式(如猴子、龙)。从其雕刻的范围看与清代石桥有所区别,但从其整体的雕刻手法上看无疑就是仿清样式,在雕刻技法更是灵活多变。 5、栏杆 双桂堂放生池的栏杆装饰繁丽古意盎然,其形制不一,题材多变。就其石雕栏杆的基本形制主要可以分为:方柱栏杆、罗汉栏杆、寻杖栏杆。在双桂堂石雕中,栏杆望柱头数量多且造型丰富多样,在整个栏杆特色中是重要的组成部分。整个放生池的栏杆有48根,其中放生桥就占了16根,柱径则约为柱身的2/11,柱头约为柱身的4/11,从造型比例上看属于典型的仿清式石桥。最后从栏杆的造型形式上可分为单一式和复合式,基本的造型形式也可以是千变万化,放生桥栏杆寻杖则以花草连纹为装饰,而栏板饰以宝相花纹。双桂桥的栏杆装饰不论从栏杆的主体部分还是从其细节装饰部分都明显感到其大气又细腻的装饰手法。 二、造型特色分析 对双桂堂放生池的造型特色分析方面主要就是放生桥石雕在造型形态中个性化特色,在此从四个方面进行分析和总结:第一,放生桥石雕题材中的神明都有相对应的宗教身份,其石雕充分体现出佛、道神仙同桥并置的现象,然而这些神明又都可视作俗化的道教和佛教神。第二,双桂堂放生桥石雕艺术的精湛之处在于雕饰细致圆润、繁复细腻,但从其创造者马本银后期的作品来观看,这种装饰的简洁大方,既有清代的含蓄又有创作者个人的风格在其中。第三,放生桥除了以上两个特色以外,还表现在其石雕寓意的吉祥化上,尤其放生桥石雕在造型上并无严格的宗教规范形式,反而以多神、多福共存的原则,使之成为中国吉祥文化集美思想的外化表现。 三、结语 放生池在我国传统园林景观设计中占有重要的地位和作用,它既表达着佛学性善的本性,又传达出要与生态环境和谐相处的理念,这是我国的传统美德,具有深厚的思想文化基础,现如今的景观设计当中,我们也看到过各种各样形式的放生池,但像双桂堂寺庙中的古园林景观设计中的放生池却具有独特的装饰魅力,其与景相融,与佛相承,传统的雕刻艺术更是让人赞不绝口,我们对其的保护和研究具有重要的意义和价值,并在当代的园林景观设计中提供更多设计思路和想法。 作者:杨梅 邹伟民 园林景观专业论文:建筑小品园林景观论文 1观赏性作用 在园林景观建筑中,雕塑、石碑、花钵、花坛是具有观赏性作用的典型建筑小品。具体的来说,雕塑,是建筑小品中体积较大的一种,是具有突出观赏价值的。石碑,通常情况下,都是刻上了名人的字画,使得石碑有了独特的文艺观赏价值,带给游客以美的享受。而花钵和花坛,一方面为园林景观建筑物的花草提供了有利的生长环境与条件,使得花草可以生长得更美、更健康。另一方面,花钵、花坛的造型也极其优美,其本身就是园林艺术的一种。 2观赏性与实用性相结合的作用 1)休息作用。具有休息作用的建筑小品。这类建筑小品的建造并不是随意进行的,是要根据将要建造建筑小品的具体环境来确定。例如:在花丛旁边,或是树木旁,一般会建造圆形的靠背座椅;建造这样的建筑小品,不仅给散步、游玩的人们提供了方便的休息设施,还很符合所处环境的意境,给游客以舒适之感。而在一些景色优美的水池旁边,则多数会建造一些亭台设施,这样更符合人们对美的需求。2)服务作用。园林景观建筑内的路灯、洗手池、公共电话亭、导游图板、指示路牌等,都是具有服务作用的建筑小品。导游图板和指示路牌会记录该园林景观建筑物的整体构造、所在地的名称、具体的方位以及周围的建筑景观。这就很好的发挥了指示和提醒作用,帮助游客找准方向和目的地。尤其是对于初次到该园林景观建筑游览的游客来说,导游图板和指示路牌的意义就更为重要了。3)保护作用。保护作用,分为对园林景观建筑物的保护和对游客们的保护这两大方面。具体来说,对园林景观建筑物的保护,主要是一些极为珍贵的、极具收藏价值的物品一般都会被保护起来。对游客的保护,主要是指一些围栏的安装。例如:在河边安装围栏,以防止游客意外落水,从而对游客起到了保护的作用。 3建筑小品在园林景观设计中的实践应用 3.1圆凳、座椅 园林景观建筑中的圆凳和座椅,是最为常见的,也是最为基础的建筑小品,基本上每一处园林景观建筑中都会存在圆凳和座椅。通常来说,园林景观建筑中的圆凳和座椅,是由木材、混凝土或是一些抗腐蚀的材料制成的。在选择材料和建造圆凳、座椅时,一般会有两个原则。首先,是所选材料要相对结实,并且比较耐腐蚀。其次,就是便于日常的清理与打扫。圆凳、座椅的造型,大多简洁、大方,与所处环境相呼应,但是地域的差异对于圆凳和座椅的造型也是有很大影响的。例如:在东北,大多的圆凳和座椅,都给人一种耐用、厚重的感觉,而在南方,尤其是江南一带,此类的建筑小品则多表现出浓郁的人文气息。 3.2廊道 廊道,通常布置在两个建筑物或两个观赏点之间,成为空间联系和空间划分的一个重要手段。是游客们在游玩过程中躲避风雨、阳光,进行短暂休息的场所之一。此外,廊道还将园林景观建筑进行了合理化的划分,使得园林景观建筑在空间上更为分明。这样一来,不仅仅使周围的景色更加充满意境,增加了景色的神秘感,还对游玩的人们起到了一定的指引作用。一般情况下,在廊道的隔墙上还会增添一些漏窗等,以此来装点廊道,增加廊道的情趣,从而达到吸引游客的目的。 3.3假山 现代的园林造景,大多都有假山的存在。假山将园林景观巧妙地分割开来,使周围的环境有了高低不同之感,给游客们带来了视觉上的冲突。假山的具体形态设计,是没有固定模式的,是根据所处园林建筑的环境与设计者的喜好进行设计的,因此,每一座假山都会给游客带来全新的体验,都会使游客们有一种“身在此山中”的身临其境之感。此外,随着科学技术的发展与进步,制作假山的技术也在不断的更新中。由此,又给假山的外形增添了不少美感。 3.4花架 花架的形状各异,要根据所处环境的具体情况和位置进行设计。一般来说,花架可以设计为长方形、圆形和椭圆形。花架的不同形状,可以带给游客们不同的体验。例如:长方形,就比较整洁、素净,给人以淡雅的感觉,而圆形,就会使人感觉比较圆润,更具有曲线的美感。花架,除了其装饰价值以外,还具有一定的实用性。同廊道和假山一样,花架还具有遮挡阳光、划分景区的作用。近年园林建筑小品立意创新,运用多种符号的变化与现代建筑技术材料有机结合的手法,再加上必要的组合构成与排列,则设计出一系列个性独特,韵味十足,功能各异的创新小品;再结合各种材料的充实革新,加之精巧的构思布局,使得建筑中的园林小品更是琳琅满目。在现代建筑要求多变,多功能共享的空间中不断创造出新意盎然的园林建筑小品,同时也丰富了风景文化的宝库。 4结语 如今,建筑小品已然成为园林景观建筑中的一部分,对于未来园林小品的设计,不仅仅是在园林景观中美化环境,丰富园趣,为游人提供文化休息和公共活动的方便,更应该使游人从中获得美的感受和好的教益。让我们通过努力创造出更多有思想有灵魂的设计作品,达到自然与人类和谐共存。 作者:范晓娟 单位:太原市园林建设开发公司
美术论文范文:美术毕业论文范文 【摘要】 南黄海滩涂美术文化资源的开发与应用是一项具有现实意义和历史意义的工作。在南黄海滩涂美术文化的应用过程中,要注意几个方面:一要发掘取舍,找准最佳的整合点;二是确保实际可行,多方搜集各类素材;三要讲求效率,减少不必要的浪费。 【关键词】 南黄海滩涂美术文化价值资源应用 一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值 (一)窥探地方历史渊源 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲,后与大陆并接,成为“唐古砂咀”,五代的后周世宗年间(954-958年)当扶海洲与胡逗洲涨结后,扶海洲与大陆之间的古横江最终消失,如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤,匡围出一片又一片土地,扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域,孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画,每处景观、每件工艺品,都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此,在时隔数千年的今天,我们肩负着繁荣这方文化的使命,并由此去追溯远古的滩涂文明。 (二)融汇各地移民文化 远古,人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人,到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人,再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族,如东人祖先来自华夏五湖四海,各地汇聚如东的的客籍人,带来了各地的生活习惯,同时也带来了各地的文化,成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等,据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。 而今,我们踩着前人的肩膀,继续开发属于我们如东人滩涂美术文化,如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样,兼收并蓄,博大且包容。 (三)挖掘地方特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式,即所居住生活的地方的美术,既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人,正是因为他们不是无动于衷地摹抄,而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融,并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺,在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型,板鹞风筝的精湛工艺,徐善华先生娴熟的画牛技巧,以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情,以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画,无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化,增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”,给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素,给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前,在市场经济浪潮的冲击下,人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时,逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值,我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此,我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性,看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。 我们认为,要想做好南黄海滩涂美术文化的应用,应该注意以下几方面。 (一)发掘取舍,找准最佳的整合点 首先,我们要根据美术教学的实际需要,充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的很多,比如,文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源,尽可能多地去研究每一项资源。 其次,我们要对这些资源作出合理的取舍,找出最适合美术教学的资源。 在这些资源中,并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来,而是应该根据教学的实际需要,将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置,这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候,就要发掘其美术价值,像贝壳的外形、纹理等,而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源,不能混淆于风筝的制作,这一点虽然重要,但对于滩涂美术文化而言,最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。 第三,取舍过后,应找准资源应用与课堂教学的整合点。 在现有的研究基础上,我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用,比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术课程最密切相关的因素提取出来,比如,在将“渔船文化”应用于课堂教学时,我们就可以省略其实用工艺,重点看其造型特征,以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船,分析渔船的外部造型,内部结构,适当的时候我们也可以以手工制作的形式,进行渔船模型的设计制作。 在应用“海子牛文化”资源的时候,我们可以着重分析海子牛的造型特点,他的彪悍,结实粗壮的体型,任劳任怨的品质,将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍,点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域,我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂,给学生提供详实的资料图片,教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象,抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑,让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退,但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识,在这个基础上,教师给学生介绍创作的基本技能,比如绘画技巧:国画的用笔用墨,甚至海子牛某个部位的(来源:文秘站 //)具体用笔用墨技巧等;或者泥塑、贴画的的技能方法等。 (二)切实可行,多方搜集各类素材 经过资源的重新组合之后,一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂,还务必注意可行性原则。即,要根据现有的教学条件和学生状况,美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的,更不能脱离实际凭想象和假设办事,而是要冷静、仔细地分析客观情况,对各种因素充分了解和把握,制订切实可行的实施方案,以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序,实实在在地完成教学任务,达到教学目的。从理论上讲,像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足,解决相应的教学活动中的实际问题,但在实际操作中是很难甚至不可能做到的,如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候,能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好,而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触,也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下,我们在实施教学时,可以采用视频、图片展示等形式进行传播,加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能,也可以让孩子进入网络教室,通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。 我们在研究过程中,要注重课程资源积累,比如图片、音像、文字素材等等,在可能的情况下,尽可能多搜集一些实物,这样对激发学生兴趣,提高教学质量大有裨益。如,在在“设计·应用”学习领域,教者广泛搜集贝壳(以文蛤贝为主),并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂,在引导学生认识贝壳的功用之后,再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品,使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外,还可以作为艺术创作的素材。在此基础上,指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时,我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色,且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍,影音资料介绍的形式,让学生了解“文蛤景画”的诞生,知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物,数年如一日地关注“文蛤景画”,开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上,通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。 (三)讲求效率,减少不必要的浪费 立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同,熟悉的事物在冠以地方文化特征后,更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化,在现代教学媒体的协助下,充分展示其独特的人文魅力,这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中,也必须要考虑到所在教学环境的实际情况,讲求教学效率。 效率性原则也可称为经济性原则,即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。 应该说,我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏,美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限,很多学生家庭经济也并不富裕,甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时,要立足实情,尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源;在进行美术教学时,要尽量节省资源消耗,选择可再生的材料,这样做一方面可以避免不必要的资源浪费,另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯;另外,我们还要适当考虑学生的课业负担,虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松,但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动,也会增加学生的学习负担,因此在进行课程资源应用时,应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。 比如,我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”,我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动,风筝的制作充分利用乡土耗材,如芦柴,废旧报纸、挂历纸,甚至较薄的布,重点放在放飞这一环节,走出校园,踏上利用滩涂的广阔,无电线干扰的优势,让学生充分感受放飞的乐趣,最后我们还可以通过主题创作的形式,让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中,我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目,对有条件的学生,可以指导相机的使用技巧,记录活动场景,活动过后进行心情分享或主题艺术创作。 总之,当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值,并想让之在课堂上得到很好的应用,单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍,到教学方案的设计、教学的实施,再到后期资料的搜集、教学的反思,做到唯细唯实。只有这样,才能确保这项研究得以顺利有效的开展,才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。 美术论文范文:美术论文范文 摘要:学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透,课改创新、有效生成,校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走,才能在常态中培养师生的美术文化意识,逐步形成一种美术文化习惯,为学生的终身发展服务。 关键词:学校美术文化构建 文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果,包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为,学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等,其优秀是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解,陶西平先生认为,学校网文化有两个关键的词:一是学校文化一定是“形成共识”的;二是学校文化是一个“价值观体系”。 作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中,如何去构建学校美术文化?笔者做了如下的探索,以求教于大方之家。 一、价值引领,有机渗透——学校美术教研组文化的构建 学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型: 1.无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作,对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知,对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中,作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。 2.有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵,也努力去改造和提升美术教育的文化品质,但处于东一榔头西一拐杖的状态,既缺少对学校美术文化的价值引领,也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段,仅仅是教室、专用教室的环境布置,装裱制度、名人名言上墙的制作工具,或者设计一下舞台、报栏,美化一下橱窗、黑板报等。 3.有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒,学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化,并有明确的价值追求蕴含其中。此时,学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者,学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。 4.有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力,学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求,并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品,一言蔽之,形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心,版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现,就是这种特色文化形成的标志。 如何构建学校美术文化呢?首先,学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感,我们这个时代的文化精神的优秀是人的主体性的张扬,是对人的生命自觉的培育和彰显。其次,将时代文化的优秀精神吸纳到学校文化中,形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次,美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上,结合本教研组的具体情况,通过共同研讨和协商,形成本教研组成员共育共享的文化。 美术文化一旦形成,其带来的直接效应就是以文化育人,以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成,除了需要有品牌教师、品牌校长之外,还需要有品牌教研组,它是品牌教师形成的摇篮,是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考:美术文化的创建,为学校文化带来了什么(从硬件上加强了学校物质文化建设,让每一块墙壁说话,让每一个景点育人等),改变了什么(改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯,陶冶了学生情操,推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等)丰富了什么(丰富了学校文化氛围,增强了浓浓的文化、艺术气息,活跃了学生生活等)还缺失什么?美术文化如何根植于学校文化之中?学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在?美术教研组长则要思考:通过美术文化的创建,本组教师改变了什么,发展了什么,本教研组为学校文化贡献了什么? 在这种情况下,美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。 二、课改创新,有效生成——学校美术课堂文化的行动 课堂文化的育人功能,一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面,这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如,课堂中的内容开放文化,民主关系文化,创新评价文化等等,这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。 1.教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。 美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的,也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区,并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞,产生矛盾,造成不平衡,学生才会主动自觉地去建构(生成)。也只有教学内容走向了开放,学生的自我发展目标才能逐步实现。 如一位教师在执教《撕纸》一课时,通过一段师生互动交流后,造成学生认识上的“不平衡”,引起学生的自我建构的内需,达到教学内容的开放互动,生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品,内容有动物、人物、植物,色彩有红、黄、蓝、绿、黑等 。师:课前同学们都看了这些作品,你有什么感受吗?生1:很美,很好看!生2:老师,我想问您是怎么做成的?师:噢,老师也想问大家这个问题,谁能回答上来?生3:是剪的,它是剪纸。生4:对,是用剪刀剪的(有很多学生回答也是剪的)。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师:现在请大家再仔细的观察这些作品,与前面的作品进行比对,看看有什么不同之处呢?生5:老师,咦,它们不一样!我看出来了,后面挂的这些作品才是剪出来的。生6:老师,我也看出来了,前面的那些作品和剪出来的不同!(产生感觉上的不平衡,形成认识冲突)这时课堂一下子活跃起来,大家七嘴八舌的抢着回答,都说是撕出来的作品。师:对,这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时,可以用另一个自己熟悉的物体作比较,来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见,教学不是传递东西,而是创设理想的环境,引起学生自我认识的不平衡,通过教学内容的开放,促进了学生自主建构知识,形成个性思维,以促进美术教学内容实施的有效生成。 2.教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。 教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”,是被神圣化的角色,事实上教师并非无所不能,在价值多元、知识多源、信息多源的今天,教师权威受到严峻挑战,教师需要走下“神坛”,转变教育观、学生观。 试想,一个老师在课堂中如能注意学科的科学性,教学的有效性。在教学中充分发扬民主,鼓励学生积极参与,合作探究。更能尊重学生个性特色,尊重学生创新性的见解,从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反,如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学,民主的态度,对自己的学生缺少关注,或者丧失热情,这样的课堂如同一潭死水,久而久之,学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时,预设学生通过相互语言的交流,就会描绘出一个下雨的场景,但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说,留给学生的印象并不深刻,更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时,一位学生出乎意料的表演打破了这一困境:下雨了,小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示,教师紧紧抓住这一生成信息,采用民主的互动式教学,通过创设不同雨的情境,让学生变被动为主动,把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉,并加以利用,开发,重组,进而开展生成性的教学,取得了精彩有效的再生性教学效果(学生精彩的作品,表现出了下雨天各种生动的氛围)。相反,要是教师没有民主的意识,把学生的动作看作为搅乱课堂的行为,那么结果就另当别论了。 3.教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。 在传统的美术教学评价中,一般评价主体以教师评价为主,学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势,课堂评价发展具有以下五个鲜明特点:(1)以综合性评价取代量化评价;(2)评价的功能由侧重甄别转向侧重发展;(3)既重视学生在评定中的个性化反映方式,又倡导让学生在评定中学会合作;(4)强调评价问题的真实性、情景性;(5)评价不仅重视学生解决问题的结论,而且重视得出结论的过程。 为了充分发挥评价机制的激励作用,让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦,我们对创新评价方式进行探究,根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究,通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑,使之具有如下三种原则:评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等,使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制,采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如:精彩瞬间记录表(组内评价表)、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中,既要评价学习的效果,也要评价学习的过程;既要评价小组整体,也要评价小组中的每一个体;既要评价合作,也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的,如a、b、c或、、;也可以是描述性的,如j(满意)、k(一般)、l(努力)。 评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。(1)教师评价表。根据教学内容,每次进行小组合作学习后,教师都要对学生的合作情况进行评价,既评价每个学生的情况,也评价小组的整体情况,采用等级制。(2)学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价,采用描述性评价。(3)组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用,有利于激发学生你追我赶的上进心。(4)个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常,它以一个文(来源:文秘站 //)件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品),可以督促学生经常检查他们所完成的作业,培养他们学习的自主性和自信心,体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。(5)家长评价表。让家长在学生汇报的基础上,对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围,延伸学校评价触角,达到家校互动共育的功效。 显然,我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律,才能将评价机制的杠杆作用应用自如,才能在多样性中滋生创新,在差异性中孕育创意,在个别性中培养创造。 三、校本课程,形成特色——学校美术课程文化的打造 学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的,既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势,又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体,也是学校特色建设的文化标志。 1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标 校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展,也不是为了教师本身,而是为了学生本身,为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石,但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本,就校本美术课程开发本身而言,不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写,必须进入学生学习层面,让学生与课程、教材产生互动和对话。这样,才能避免课程开发为零开发,才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材,就是以审美和美术文化教育为主线,欣赏为主,适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开,为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年,积累了丰富的对话效益。其中清墩文化,东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜,创造性的利用到校本教材中,为学生提供了一个更为灵动的空间,培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。 同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言,要注意任期校长间的承接移交,保证校本美术课程有效延续性开发 的连续性;就教师而言,要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的,把课程开发与自己的专业成长,与学生的实际有效结合起来;就学生而言,将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合,形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体,在根植于本土文化的美术学习中,使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力,以增进他们对本土文化的认知和认同,使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展,有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。 2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。 校本美术课程的活动突破了学科中心模式,打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间,体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中,人文主题与知识技能的关系,是统领与被统领的关系,把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是,知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性,体现出其他学科所不能触及到的方面,运用美术感人的形式和丰富的内容,呈现地方特色的乡土美术文化资源,培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》,就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史,极为丰富的文化遗存,保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出,是一座具有万年开发史、70制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析,社会调查、走访,了解其历史演变及地域文化特征,并通过尝试、感悟、创作等过程,体验制作紫砂壶的乐趣,掌握基本制作方法与步骤,感受紫砂文化蕴含的独特魅力。 校本美术课程在活动设计中,每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线,知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加,而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”,结合学习方式的自主探究,引发学生长久稳定的兴趣,不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学,课程活动以《走进红色盐城,追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程,通过走进新四军,感悟红色文化,体验英雄的美、崇高的美,将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。 3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放 校本美术课程的评价强调面向全体,以学生发展为本,给予每一位学生平等的美术教育机会,使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性,通过各种校本美术课程活动,激发学生的潜能挖掘,促进学生的个性发展与张扬,使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己,寻求一种“个体的真实性”,以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。 校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系,以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程,关注每个学生的个性特点、生活背景,充分调动他们的主体意识,结合当地特有的自然、人文环境,因地制宜,充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动,帮他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》,从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手,在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系,领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力,在评价中培养发现问题的意识,形成良好的审美习惯、独特的审美个性。 文化是一种积淀,是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性,诚如大家所认同的,学校美术文化的构建是一件“慢活儿”,不可能一蹴而就,需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀,需要每一任校长和全体教师在这中间行走,为之增添元素、丰富内涵,才能形成一种优秀的美术特色文化。 美术论文范文:美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值 (一)窥探地方历史渊源 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲,后与大陆并接,成为“唐古砂咀”,五代的后周世宗年间(954-958年)当扶海洲与胡逗洲涨结后,扶海洲与大陆之间的古横江最终消失,如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤,匡围出一片又一片土地,扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域,孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画,每处景观、每件工艺品,都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此,在时隔数千年的今天,我们肩负着繁荣这方文化的使命,并由此去追溯远古的滩涂文明。 (二)融汇各地移民文化 远古,人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人,到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人,再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族,如东人祖先来自华夏五湖四海,各地汇聚如东的的客籍人,带来了各地的生活习惯,同时也带来了各地的文化,成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等,据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。 而今,我们踩着前人的肩膀,继续开发属于我们如东人滩涂美术文化,如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样,兼收并蓄,博大且包容。 (三)挖掘地方特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式,即所居住生活的地方的美术,既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人,正是因为他们不是无动于衷地摹抄,而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融,并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺,在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型,板鹞风筝的精湛工艺,徐善华先生娴熟的画牛技巧,以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情,以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画,无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化,增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”,给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素,给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前,在市场经济浪潮的冲击下,人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时,逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值,我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此,我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性,看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。 我们认为,要想做好南黄海滩涂美术文化的应用,应该注意以下几方面。 (一)发掘取舍,找准最佳的整合点 首先,我们要根据美术教学的实际需要,充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的很多,比如,文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源,尽可能多地去研究每一项资源。 其次,我们要对这些资源作出合理的取舍,找出最适合美术教学的资源。 在这些资源中,并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来,而是应该根据教学的实际需要,将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置,这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候,就要发掘其美术价值,像贝壳的外形、纹理等,而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源,不能混淆于风筝的制作,这一点虽然重要,但对于滩涂美术文化而言,最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。 第三,取舍过后,应找准资源应用与课堂教学的整合点。 在现有的研究基础上,我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用,比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术 美术毕业论文范文第2页 课程最密切相关的因素提取出来,比如,在将“渔船文化”应用于课堂教学时,我们就可以省略其实用工艺,重点看其造型特征,以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船,分析渔船的外部造型,内部结构,适当的时候我们也可以以手工制作的形式,进行渔船模型的设计制作。 在应用“海子牛文化”资源的时候,我们可以着重分析海子牛的造型特点,他的彪悍,结实粗壮的体型,任劳任怨的品质,将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍,点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域,我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂,给学生提供详实的资料图片,教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象,抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑,让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退,但曾给我们祖辈作出重大贡献的生物有一个清醒的认识,在这个基础上,教师给学生介绍创作的基本技能,比如绘画技巧:国画的用笔用墨,甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等;或者泥塑、贴画的的技能方法等。 (二)切实可行,多方搜集各类素材 经过资源的重新组合之后,一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂,还务必注意可行性原则。即,要根据现有的教学条件和学生状况,美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的,更不能脱离实际凭想象和假设办事,而是要冷静、仔细地分析客观情况,对各种因素充分了解和把握,制订切实可行的实施方案,以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序,实实在在地完成教学任务,达到教学目的。从理论上讲,像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足,解决相应的教学活动中的实际问题,但在实际操作中是很难甚至不可能做到的,如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候,能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好,而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触,也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下,我们在实施教学时,可以采用视频、图片展示等形式进行传播,加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能,也可以让孩子进入网络教室,通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。 我们在研究过程中,要注重课程资源积累,比如图片、音像、文字素材等等,在可能的情况下,尽可能多搜集一些实物,这样对激发学生兴趣,提高教学质量大有裨益。如,在在“设计·应用”学习领域,教者广泛搜集贝壳(以文蛤贝为主),并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂,在引导学生认识贝壳的功用之后,再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品,使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外,还可以作为艺术创作的素材。在此基础上,指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时,我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色,且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍,影音资料介绍的形式,让学生了解“文蛤景画”的诞生,知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物,数年如一日地关注“文蛤景画”,开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上,通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。 (三)讲求效率,减少不必要的浪费 立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同,熟悉的事物在冠以地方文化特征后,更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化,在现代教学媒体的协助下,充分展示其独特的人文魅力,这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中,也必须要考虑到所在教学环境的实际情况,讲求教学效率。 效率性原则也可称为经济性原则,即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。 应该说,我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏,美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限,很多学生家庭经济也并不富裕,甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时,要立足实情,尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源;在进行美术教学时,要尽量节省资源消耗,选择可再生的材料,这样做一方面可以避免不必要的资源浪费,另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯;另外,我们还要适当考虑学生的课业负担,虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松,但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动,也会增加学生的学习负担,因此在进行课程资源应用时,应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。 比如,我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”,我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动,风筝的制作充分利用乡土耗材,如芦柴,废旧报纸、挂历纸,甚至较薄的布,重点放在放飞这一环节,走出校园,踏上利用滩涂的广阔,无电线干扰的优势,让学生充分感受放飞的乐趣,最后我们还可以通过主题创作的形式,让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中,我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目,对有条件的学生,可以指导相机的使用技巧,记录活动场景,活动过后进行心情分享或主题艺术创作。 总之,当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值,并想让之在课堂上得到很好的应用,单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍,到教学方案的设计、教学的实施,再到后期资料的搜集、教学的反思,做到唯细唯实。只有这样,才能确保这项研究得以顺利有效的开展,才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。 美术论文范文:民间美术现代艺术论文 1民间美术的艺术特点 民间美术具有独特的文化艺术内涵,正是因为这些独特性才能事民间美术融入到现代艺术设计中,并且带来了重要的启发。我国现代艺术想要在国际艺术舞台上崭露头角,吸取民间美术的艺术精髓是尤为重要的。 1.1民间美术的审美性民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的,其具有独特的造型艺术、色彩艺术等,比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情,其图案多为富有意象化的福娃,燕子等,在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色,总而言之,民间美术具有独特的审美性。 1.2民间美术的民俗性民俗是一种特定的文化现象,不同的民族各具民族风俗,是对人们社会生的一种不同诠释,而这种诠释,却成就了民间美术另一种艺术特征,例如,民间美术中的风筝、年画等,早就不仅仅是原有的功能和形态,而是经过民间美术的雕琢,成为了一种特殊的民俗文化形态,在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运,用年画娃娃来祈祷来年的福气,这些都体现了浓浓的民俗风情。 1.3民间美术的实用性民间美术来源于民间文化,因此一直保持着民间生活最原始的形态,民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关,所以民间美术是生产者的艺术,是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中,面花成为了民间艺术造型的典型,这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式,体现了浓浓的生活气息。 2民间美术对现代艺术设计的启示 2.1造型设计启示:道法自然造型和形象是艺术设计的第一大特征,而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的,由于民间美术造型讲求视觉独立性,其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法,而是在其基础上,充分发挥主观想象力和创造力,是一种自由而又随意的创作过程,作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先,在设计思想上,应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格,生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉,再通过主观的审美进行二次创造,使民间美术融入现代艺术设计中,形成独特的风格。其次,在造型的取材上,可以借鉴民间美术的造型意象,为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。 2.2色彩运用启示:配色鲜艳色彩是艺术设计的精髓所在,现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活,民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩,例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念,将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩,形成东方主青色,西方主白色,南方主赤色,北方主黑色,中央主黄色的独特五行色彩组合。其次,中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中,以“红红绿绿”来体现吉祥如意,譬如节假日的年画,对联等,都以红色作为主色调,突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式,不仅能感受到节日的喜庆吉祥,更能体味浓郁的艺术气息。 2.3创作观念启示:保留民族性在创作观念上,现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念,民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性,俗话说,越是民族的越是世界的,艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结,同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时,民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性,并且深刻影响着现代艺术设计,无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上,都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉,推动者中国现代艺术设计的发展。 作者:张旻李珺单位:兰州城市学院 美术论文范文:当代大学美术教育现代科技论文 一、现代科技在当代大学美术的教育现状 众所周知,由于现代科技的强力冲击,当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变,以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响,美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中,我们对美术教育的诠释更加科学,如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训,还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广,它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面,也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育,特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先,现代科技的发展,特别是电脑美术的产生,对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言,更加需要以开阔的视野和发展的眼光,建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类,其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。 软件方面,以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力,而传统的美术表现技法,如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉,必然受到数字虚拟界面的影响,而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次,摄影技术的诞生,使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上,我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系,而作为两种对世界不同的掌握方式,必然有着各自内在不同的规定性。一般来说,现代科技是理性的思维方式,它往往诉诸概念、原理,强调逻辑性、前沿性,需要主观符合于客观,追求真理,是人们对自然规律、社会规律知识性的给予;美术教育是一种感性思维方式,它以审美体验为基础,诉诸形象,强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达,要求客观见之于主观,追求审美,给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷,使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而,随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变,促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今,高科技数字媒体技术的影像时代已经来临,如何处理其与传统美术图像的表现关系,值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法,这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此,美术教育这种特殊性的内在特质,决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性,尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。 二、现代科技对当代大学美术教育的启示 如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域,现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术,可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑,无论是现代艺术的教育性质,还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要,而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛,它在不断发生裂变的同时,也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如,视觉传达教育在二十多年的发展过程中,不断的变换角色。这些主要体现在两方面:一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力,互联网及计算机技术所带来的视觉语言,反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨,“读图时代”的到来,网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显,这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时,具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美,而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中,显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见,科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式,给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化,使人类几千来年的梦想在这里变成现实,变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。 作者:李华单位:重庆三峡学院 美术论文范文:室内装饰工艺美术论文 一、当前环境下的室内装饰设计 尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准,但是在进行室内装饰设计时,也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看,经济因素是制约室内装饰的首要因素,决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中,设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度,在设计上做出判断和取舍,力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看,室内结构通常由几个不同的居室组成,每个部分也需要和整体保持和谐一致,承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中,必须要对其进行详细的考虑,使其符合用户的审美理念,追求生活环境和生活质量的提高,因地制宜、物尽其用,才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外,设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异,由于不同人群从事不同的职业,受教育的程度也有差别,这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中,充分考虑个人喜好对装饰设计的影响,结合用户个体的爱好,设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间,设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性,避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。 二、现代工艺美术在装饰设计中的应用 上文提到了室内装饰设计的几个重要原则,而设计者要充分运用工艺美术,遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流,尽管两者有其各自的复杂性和多元性,但是纵观两者的发展史不难发现,工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关,两者都朝着社会需要的方向发展,以满足人们的需求。在经济全球化的背景下,新世纪是一个机遇与挑战并存的时代,我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中,设计者必须根据自己的实际工作经验,在追求设计新鲜感的同时,考虑从各种角度促进两者之间的融合,提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看,设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构,这样可以有效利用建筑空间。此外,设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅,多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料,并注意不同木材、石材等材料的搭配,突出环保、健康的理念,切实做到节能环保,减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面,设计者要根据最新的流行时尚,合理选择室内色彩。同时,要充分利用现代照明技术和新型灯具,避免光源的单一性和模式化,可以采用后现代的结构理念,大胆尝试,不囿于常规,加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面,现代美术工艺在室内装饰设计中,并不追求无节制的高端档次,也不盲目追求奢华,而应该把建筑的独特性和风格放在首位,使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此,设计者在进行室内装饰设计过程中,可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途,适当增加专属的个性定制空间,如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等,这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后,设计者在进行室内装饰设计时,可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会,室内空间作为用户主要的活动场所,有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位,这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感,体现出室内空间的特殊性。如,在装饰办公区的时候,可以在室内适当开辟一个区域,布置大量的绿色植物,同时采用大规模的落地窗户设计,在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感,使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触,使得有限的空间得以延伸,增加生活的情趣,提高工作效率。 三、结语 总之,在当前的社会环境下,将室内装饰设计与现代工艺美术相结合,可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间,也符合现代室内装饰的发展趋势,设计师需要努力将其付诸实践。 作者:张可可单位:广西柳州市妇幼保健院 美术论文范文:中职教育教学工艺美术论文 一、关于创业教育的发展历史简介 创业教育,其实很早就在国外提出了,美国就是世界上最早开展创业教育的国家,其创业体系的发展可以称得上比较完善和成熟。美国哈佛大学商学院,在1947年设置了第一个创业教育课程,至今已经接近70年的历史。自哈弗大学第一个创建这个课程之后,很多高校就开始纷纷效仿设置该专业课程。尤其是迈入21世纪之后,美国和西方发达国家越来越重视该课程。创业教育课程在英国首先是在剑桥大学开始实施的,当时英国政府还拨了一笔款项资助,让剑桥大学同麻省理工学院合作对此进行研究。其他西方发达国家的创业教育大多与美国的大相径庭,比如:加拿大、澳大利亚、德国和日本等。创业教育在我国的发展起步稍晚,在1998年5月,清华大学学生科技创业者协会发起并举办了首届清华大学创业计划大赛,虽然这个组织是清华大学的一个学生社团,但这次活动却成为了我国创业教育发展的导火索。自此,我国各个高校也纷纷开始关注对创业教育的研究。 二、创业教育的特点简析 1.实践性。实践性,是职业教育的一种本质特征。创业教育不能纸上谈兵,不能只局限于课堂上教师向学生传授知识,要注重实践二字的落实。我们可以通过实践来检验创业教育的效果,也正因为创业教育具有实践性这一特点才能更好地培养学生们的创业素质。 2.渐进性和长期性。冰冻三尺非一日之寒,创业教育同样也不是一朝一夕的事,提高受教育者的创业综合素质和能力也不是弹指可得的容易之事,而是一项长期复杂的工程。随着创业教育的深入,内容需要不断更新、深化,模式革新。以美国为例,它的创业教育从投入到产出一共经历了50多年,中间困难重重,最终在20世纪70年代才被本国和世界认可。因此,我们要放缓步子,走稳教育创业这条路,教育效果更需要时间的检验,受教育者素质也需要不断提高。总之,创业教育具有渐进性和长期性两个特在中职工艺美术教学中渗透创业教育探索贵州省务川自治县中等职业学校/杨振征。 3.批判性和创新性。创业教育本身具有“创新”这一特性,它对传统模式进行了批判和改革,在人才培养模式和过程中,力求革新,注重学生个性的培养。中职教学内容也只有注重批判性和创新性,才能培养出符合新世纪社会需要的新人才。 4.开放性。创业教育的教育理念必须面向世界,具有开放性。当今时代的显著特征就是具有明显的开放性和竞争性,生活中处处可以看到快节奏的步伐。然而,创业教育的一个明显特点就是开放性,只有这样才能符合时代的特征,也就是说开创性的教育理念和教育模式是非常有必要的,而创业教育正是两者兼有。为了培养社会所需的新型人才,学校必须大力培养学生的创新能力和新式学习方法,培养学生的创业素质。 三、如何在中职工艺美术教学中渗透创业教育的探索 1.提高创业教育的意识。在教学中,教师应该首先具备创业教育意识,然后才能对学生进行相关的引导,对学生进行创业意识、心理品质的教育和辅导。首先,我们应该明白创业教育的重要性。创业教育不仅对解决我们国家每年的中职学生就业困难有着极大的帮助,而且还为家庭和社会减轻了极大的负担,并且让学生对自己的职业生涯有着更为科学的规划。教师要保持思想的先进性,有意识地将创业理念融入课堂教学中。创业,对于中职学生来说还是比较陌生的。因此,教师要学会培养学生的独立性、坚韧性、克制性以及适应性等一些创新内在心理品质。 2.加强专业学习。创业,不是空中楼阁的建立,它首先需要学生将专业知识学好。因此,学生应该好好学习专业知识。教师通过充分发挥专业课堂在创业教育中的作用,对学生的创业素质进一步加强培养。 3.加强创业实践活动。培养学生的创业意识的有效途径就是:创业实践。只有创业实践才能激发学生的创业兴趣,才能更好地渗透创业教育理念。首先,教师应该想办法给学生提供一些合适的机会,让学生有机会尝试一下创业的体验。学校,也可以通过开展一些活动来营造创业实践氛围,比如:举办创造发明比赛,科技、创造发明专题讲座等等。学生也可以参加一些公益活动,努力拓展校外实践活动,体会创业的不易,锻炼学生的坚韧性。 作者:杨振单位:贵州省务川自治县中等职业学校 美术论文范文:现代性转换下的工艺美术论文 一、传统工艺美术行业的创新与改造 工艺美术是人们文化生活的一个方面,我国传统工艺美术体现了特定时期的风土人情、民族文化,有着丰富的民俗意蕴。其作为我国历史文化的一道“人文景观”,其形式主要体现为雕刻、染织工艺等。但是,纵观我国传统工艺美术行业的发展历史,充满了危机。当时抗日战争的爆发,使我国织染工艺受到严重的打击,导致战后少有复苏的迹象。二十世纪四十年代末期,大批欧洲工艺产品,如抽纱、花边、绒绣等侵入我国市场,使得传统的织绣工艺面临严重挑战。新中国成立后,染织工艺行业逐渐复苏,新的生产技术与设计理念成为了我国当时最具活力的工艺美术行业。然而进入二十世纪八十年代后期,染织工艺大多被国外产品所取代。同时,雕刻工艺等市场也受到严重冲击。分析传统工艺美术的发展历史,传统工艺美术行业面临着两个主要技术问题。首先,许多传统手工技艺被机械加工工艺所取代;其次,一些传统工艺技术已经失传或消亡。 这些原因使得传统工艺美术在如今社会中的失传速度加快。传统工艺美术现代性转换,其实质是传统工艺美术行业根据时展的要求与精神,不断创新理念、加强技术的革新,寻找机遇、拓宽市场销路,振兴传统工艺美术行业的发展。如今,人们逐渐体会到传统工艺美术是我国传统文化的重要内容之一,因为每件传统工艺美术产品都包含了非物质文化的技术内容和文化艺术的内涵。同时,传统工艺美术在市场经济发展过程中,其在历史上为社会经济的发展作出了巨大贡献。在经济迅速发展的今天,其仍然是一个具有特色的产业群,对于其它产业的互补,具有重要作用。在二十一世纪的今天,虽然其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾与问题。 但实践证明,传统工艺美术,具有文化产业的属性,体现出了文化事业的性质,是一种经济产业。从文化产业的角度,传统工艺美术现代性转换且是一个全方位发展的机遇。因此,将传统工艺美术纳入经济产业、文化产业、文化艺术事业的范畴,在此基础上对其进行研究、发展、创新,是传统工艺美术现代性转换的重要体现。从这个特殊、现代性的视角可以多角度、全方位的认识与了解文化的本质特性。从文化的角度分析,其具有文化遗产性质的同时,又体现出了非物质文化的许多特性。在《保护非物质文化遗产公约》中,传统的手工艺技能被列入非物质文化遗产五项内容之中。非物质文化遗产保护,其目的并非保护现有的、具体的工艺品,而是保护制造这种工艺品的传统技术。如今,人们提倡“非物质文化遗产抢救与保护工程”,努力发展文化产业,保护无形的工艺文化传统和工艺文化遗产,有助于传统工艺美术的可持续发展。 二、传统工艺美术产品的知识产权保护 传统工艺美术的现代性转换,不仅要更新思维、与时俱进、加强保护措施外,而且要加强对传统工艺美术知识产权的保护。因为,知识产权保护性质的多重属性,决定了传统工艺美术品的保护同样具有多样性的特征,其不仅有外观设计上的保护,也有工艺技术上的保护。 具体的保护模式需要根据传统工艺美术品的特点并结合知识产权法之立法理念而进行。依据我国知识产权法的立法精神,其是为了促进发明创造、保护权利人的智慧成果,激励符合社会主义精神文明和物质文明建设作品的创造,从而为社会主义经济的发展贡献力量。但是分析当前我国工艺美术行业知识产权保护现状,其不符合立法的宗旨。如今,我国对于工艺美术品外观设计的保护,仅体现在专利法保护方面,具有较强的保护力度。但是申请、获得专利的程序复杂、过程漫长,而且权利取得的成本较高,对于工艺美术品行业的发展产生了不利因素,其权利人的合法权益在受到侵害时不能得到及时、有效的救助。给被侵权人造成了经济、精神上的损失,严重影响到了权利人的积极性与创造性。因此,现有的专利法保护模式下,需要探索对工艺美术品外观设计的知识产权保护进行更加全方位的保护——采取著作权法保护模式。采取著作权法保护模式的前提下,应结合工艺美术品自身特点,制定科学、合理的法律法规。一般的艺术作品,当其作者完成创作时,便自动会受到法律的保护,但工艺美术品的外观设计则与其不尽相同。对于工艺美术品的保护应涉及到生产、市场等多个环节,对于新颖性的要求高于一般艺术作品。因此,可以考虑制定一部科学的工艺美术品外观设计登记程序,兼顾公正性与效率性。此时要将版权管理部门与工艺美术行业协会密切联系,建立行业自律与政府宏观调控相结合的互动机制。在法律上构建一个有序的知识产权保护环境。同时可以考虑通过申报非物质文化遗产的方式来加强对于工艺美术品更好的保护。例如,可以制定《非物质文化遗产保护法》,强化非物质文化遗产的工艺美术品保护,使工艺美术品得到长久地可持续发展。 三、总结 总之,传统工艺美术现代性转换是一个值得关注的热点问题,本文仅从传统工艺美术行业的创新与改造、传统工艺美术产品的知识产权保护两个方面进行了探讨与分析,但其意义匪浅。 作者:陆金单位:合肥精诚雕塑艺术有限公司 美术论文范文:民间美术环境艺术论文 一、民间美术概述 1.概念。民间艺术是一种重要的艺术形式,它是以妇女为劳动主体,通过经验的总结,辛勤的劳动所创造出的各种艺术总称。民间美术来源于人们的日常生活,发展于人们的勤劳与智慧,是人们日常生活的真实反应和民族发展的特色体现,不仅得到人们的普遍关注,而且在其它领域也得到越来越广泛的运用。 2.特点。作为一种艺术形式,民间美术具有自身的显著特点,主要体现在以下几个方面。就其分布来看,它分布在不同的地域,具有显著的地域特征。地域分布不同,民间美术的形式、功能、价值也不完全一样。同时,民间美术的制作简单,材料基本上来自木、布、纸、竹、泥土等,但制作技艺高超,构思巧妙,技艺娴熟。满足人们日常工作的需要,越来越受到人们的重视,在日常生活的运用也越来越广泛。 3.分类。民间美术具有多种不同类型,按照其制作工艺和功能的不同,可以将其分为玩具、纪念品、装饰品、文体用品、儿童用品等不同类型。类型不同,这些作品所具有的特点不同,可满足不同人们的需要。 二、民间美术在环境艺术设计中的运用意义 民间美术具有丰富的内涵,有着多种不同的种类,适应环境艺术设计工作的需要,在具体工作中运用具有及其重要的意义。具体来说,其重要意义体现在以下几点。 1.丰富设计内容。在环境艺术设计过程中,通过合理采用民间美术,对其进行有效利用,能够丰富设计内容,突显艺术特色,设计出形态多样的艺术形式,可以更好的满足人们审美需要,也能够为人们日常生活创造良好的环境氛围。 2.拓展设计思路。要想提高环境艺术设计水平,根据设计工作需要,拓展设计思路是十分必要的。民间美术含有多种不同类型,不仅风格多样,特色鲜明,还具有丰富的艺术内涵,能够为设计工作提供启示,在设计中对其进行合理有效利用,有利于拓展设计思路,设计出更为丰富多样的产品,推进整个环境艺术设计工作顺利进行。 3.提高设计水平。要想提高环境艺术设计水平,必须综合运用多种艺术形式,拓展设计思路,丰富设计内容。而民间艺术能够满足这种工作的需要,为设计工作提供便利,有利于调动工作人员积极性,综合考虑具体工作需要,合理运用设计策略,将民间艺术更好的融入实际工作当中,进而促进环境艺术设计水平的提高。 三、民间美术在环境艺术设计中的运用策略 为了促进民间艺术在环境艺术设计中得到更好的运用,提高设计工作水平,结合具体工作需要,笔者认为今后应该从以下几个方面入手,采取相应的策略。 1.造型的运用。民间美术造型来源于人们的日常生活,人们在日常生活中不断总结经验,编制出优秀的图案,并将其运用到日常生活中,满足人们生活的需要和精神需求。对民间美术来说,图案与造型是其重要的表现方式,例如,年画、剪纸、泥塑、刺绣、面塑等,都是通过图案与造型来表达一定的意义,也在一定程度上满足了人们日常使用和观赏的需要。在现代环境艺术设计中,这些图案得到人们的重视,并运用到艺术设计领域,推动艺术设计工作的顺利进行。例如,在标志、装饰、广告、包装、服装等设计行业,大量民间图案与造型得到了运用,促进了设计水平的提高,同时在设计过程中,考虑实际工作的需要,对民间美术进行创新,也推动了民间美术的创新发展。另外,民间美术形与意的结合,对现代环境艺术设计产生重要的影响。其中最为显著的表现是飞机的造型,具有鸟的翅膀、燕子的尾巴、汽车的轮子等,这是民间艺术在环境设计中运用的具体体现,对整个设计工作具有重要现实作用。 2.色彩的运用。民间美术色彩设计在环境艺术设计中得到广泛的运用,具有重要作用。例如,在平面设计中,很多海报、广告、字体、包装设计,借用民间美术,通过合理利用色彩,吸引观众的注意。中国联通的标志运用红色,代表热情、奔放、有活力,给人强烈的视觉冲击感,与创新、活力、时尚的企业定位吻合。又如,民间绘画色彩在产品设计中得到运用,发挥色彩的暗示作用,引起消费者的兴趣。一般儿童喜欢纯度、明度高的色彩,年轻人富有创新意识与活力,对服装色彩的要求更高。民间绘画色彩在现代装饰艺术中也得到广泛的运用。例如,南京地铁一号线的现代壁画,对民间美术色彩进行了巧妙的运用。作品“金陵揽胜”运用陶瓷绘画中的青花装饰手法,将南京的自然色彩与名胜古迹纳入绘画中,整个画面简洁、明快,增强了美感和视觉冲击感,也与周围空间装饰相协调,相辅相成,为人们营造了更为舒适的环境氛围。 3.符号的运用。民间美术赋予了各种符号丰富的文化含义,并在环境艺术设计中得到广泛的运用。例如,中国银行的中字,通过运用民间传统图案准确地表达特定的意义。又如,民间美术创造的龙凤呈祥图案,被人们广泛用于表达吉祥的场合。又如,凤头鱼尾、鱼戏莲、阴阳鱼、鱼钻莲等图案,在剪切、刺绣、染织等也得到了广泛的运用。 四、总结 总之,民间美术具有丰富的内涵,有着多种不同的种类,能够表达不同的艺术理念,满足环境艺术设计工作需要,在设计中运用具有重要作用。因此,设计者今后应该根据环境艺术设计工作的具体需要,从造型、色彩、符合等方面采取措施,推动民间艺术得到更好的运用,促进环境艺术设计水平提高,为人们生活营造良好的环境氛围。 作者:秦飞科单位:河南财经政法大学 美术论文范文:中职美术基础课素描教学论文 一、速写 首先从字面理解,顾名思义就是“快速地书写绘画”,当然这种解释并不准确,但相对于慢写,三小时的素描写生而言,还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性,是静中求动、动中有静的美,长期的速写训练有助于学生提高造型能力,增强眼睛观察的敏锐度,让他们在不知不觉中提高了造型能力和线条运用的流畅度。此外,不限制学生绘画工具,不限制绘画对象,这让学生有很大空间的发挥余地,在不同的工具运用上,他们能发现不同的肌理语言,在特定的环境中,采用不同的绘画素材,学生可以充分把握材料,表现方式,语言媒介,表达出自己的个性感受。从交上来的作业看,学生的作业很明显地一步步提高,绘画技巧也有了很大的突破。绘画首先它要体现出“美”字,其次是要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物要讲究“灵性”、“画活”。因而,学生在绘画人物、景物的时候都要下意识的加入自己的情感。比如有的学生画乞丐,除了形体动态很到位外,其表情也被恰到好处地表现出来。我对此很认同,同事启发他可配上景物,提上文字,组成一幅完整的画面。几经尝试后,他的兴致更高了,在技巧技法上也更为娴熟了,对素描的理解也更为透彻了。 二、画漫画 其目的是锻炼学生全面的观察力,只有对对象进行全面的观察分析,研究掌握对象的特征,学生才不再是手的机械运动,被动绘画艺术对象;才能处于兴奋的思考中,表达出一种心境和自我创造力。漫画,又叫“讽刺画”,是以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画,构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触,使画面产生风趣、诙谐的效果。学生们对漫画《涩女郎》很感兴趣,我找了一些庸、丰子恺等人的作品,让学生体味漫画的精神美。当然,我只要求学生肖像漫画,因为画漫画的目的是为了熟练手头表现功夫,还得和高考接轨。学生在互相对画的过程中,由于要去发现对方的特点,因而增强学生的观察力,培养了爱思考的好习惯,经过一段时间,许多平时素描不突出的学生居然把人物神态画的惟妙惟肖,我想,我的目的达到了。当然这些目的都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、生态生动”而做的。让学生的进步在潜移默化中得到提升,也是为防止学生一味临摹,写生头像、半身像而觉得枯燥,用这种形式提高了学生的兴趣,调节了情绪,培养了他们的绘画的激情和创造力。我对他们说:“画画不仅仅是为了高考,也是内心灵性的发挥与表现,是共性中个性的张扬和抒发”。 三、简笔画 这是我最初教学生画速写之前要求他们画的,我演示了一个学生的动态,基本上圆、椭圆或单线去表现,学生们一看都乐了,觉得很好玩,平时画完素描头像、半身像时都会兴致盎然地画上一通,画了一段时间后,我通过讲解比例、骨点、骨骼,他们豁然开朗,在写生人物时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了,我趁热打铁,复印了肌肉、骨点解剖图给他们看,效果比平时硬性灌输要好得多。这种方法,对于好玩的中职学生有着很强的吸引力。 四、变形画 由于变形画是由一个形象变成另一个新的形象,从某种意义上来说,也是一种意象绘画的表达和训练。所以在画变形画时,必须对两种形象进行观察、分析、比较,因而便自然地引起了观察和思维活动。这是变形画有别与一般绘画练习的独特作用。例如:在一般绘画练习中,画一只小狗只观察一只小狗就可以了。但在变形画中画一只小狗却不只是一只小狗,它还要变成狮子或别的什么动物。这样就自然引起对小狗和狮子或别的什么动物的观察与思维活动。激发学生爱观察,强记忆的能力。通过变形画设计练习,启发学生积极观察思索。为了捕捉变形画素材可多方进行观察。在实际生活中观察,通过影视片间接地观察,通过图书、画刊等间接观察。从中寻找可以做为变形画素材的形象。观察的同时,要用脑思考,对所见到的形象要进行分析比较,并且要进行抽象概括的加工整理,才能使变形画的素材成为变形画的完形。经过长期的坚持训练,学生素描功底明显提升,绘画兴趣显著提高,教师教起来也得心应手。教师正确的教法与学生的勤奋相结合,就可收到意想不到的效果。 五、总结 以上是我在职业中学基础素描课中的尝试,着重于全面提高学生的艺术素质,使学生的基础知识更扎实,更快的提升绘画技能,达到事半功倍的教学效果。 作者:张波单位:江苏省金山中等专业学校 美术论文范文:风景写生教学美术教育论文 一、当前高师美术教育专业风景写生教学存在的主要问题 (一)学生风景写生经验缺乏由于受高考持续扩招的影响,近些年来美术生的专业基本功持续下滑,许多文化成绩欠佳的学生把学美术变成升学的捷径,接受的是高考美术培训班的突击、强化训练,基本功普遍较差,更不用说风景写生基本功了,甚至很多人根本就不喜欢美术专业;还有一种情况就是,受高校考试选拔指挥棒的影响(绝大部分高校不考风景写生,现实组织也有难度),大多高考培训班或高中阶段的美术教学几乎没有接触过风景写生,学生没有任何风景写生经验。 (二)教学的针对性不强有些院校美术教育人才培养方向不明确,没有紧密结合自身的人才培养方向。由于过分强调“专业教育”,风景写生的课程教学跟纯艺术院校没有太多区别,使高师美术教育的“师范性”无从体现。 (三)前期准备不够充分组织户外写生之前缺乏相应的教学指导,学生没有进行过相应的风景临摹、写生训练;对写生地的历史、人文、特点和表现等没有进行详细介绍;还有就是户外写生时间、地点选择过于集中,只考虑组织便利,但学生人流扎堆,影响教学效果,等等。(四)过程组织不够到位比如指导老师没有就学生的观察能力培养、取景构图、技法表现等诸环节进行有效的指导,学生写生习作的及时评价与检验等做得不够到位。户外写生在教学组织上毕竟不同于平时上课要求,有些学生一到写生地就忙着旅游、购物,写生半个月专业不见任何长进,回校之后还是画照片应付交作业;也有些受教师个人风格影响较大,没有注重学生个人潜质挖掘和个性培养;还有个别单位把写生当成教师的一种福利,学生去写生,教师去旅游,教学处于“放羊”状态。 (五)后续工作不够重视大多数的情况是写生活动一结束,课程便结束,缺乏对户外写生成果的巩固,学生专业水平提高的持续跟进等等。 二、如何改进高师美术教育专业学生风景写生教学 (一)结合人才培养方向,明确风景写生课程教学目标,强化课程教学的针对性对于高师美术教育专业的风景写生教学目标而言,除了让学生的掌握写生绘画技能外,学生观察能力的培养、热爱大自然的情操、乃至于写生教学活动的组织都应该有所体现,而且,风景写生的教学计划、目标也要明确告知学生,增强学生的认同感,让他们明白通过这个课程教学应该要学习什么,自己努力的方向是什么。 (二)精心做好风景写生教学的各项前期准备工作 (1)根据人才培养方向和教学实际需要,提前落实好风景写生的地点、时间,尽量避开旅游旺季、人员过于密集的旅游区域,当然,有些已建立了写生基地的院校则联系基地安排执行就是; (2)设立外出风景写生预备周,重点做好五个方面的准备工作:一是专业方面的准备,在指导老师组织下,提前安排学生有针对性的进行优秀风景写生作品临摹训练,并对经典作品进行详细分析;二是讲授必要的风景写生理论知识,重点讲授观察方法、构图方法、情感表达和表现技法等;三是较全面地介绍写生地的典型特征、历史文化、风俗民情等,让学生有一个基本的了解;四是对学生风景写生过程中难以掌握的重点问题进行专项训练,比如树的画法、民居建筑的表现、透视问题等等,指导老师可进行集中讲解和示范,并因材施教,对于某些学生掌握不到的优秀技法可布置相应的作业训练进行提高;五是让学生做好绘画工具等物质条件的准备; (3)制定好外出写生的详细教学方案、组织方案和安全预案; (4)选派专业基本功强的教师前去指导。 (三)扎实做好风景写生的教学过程组织工作 (1)明确学生每天需完成的写生任务,并严格执行。为避免学生把写生当成旅游、购物或摄影等“放羊式”的学习,必须在写生一开始就明确学生的写生任务、要求,并严格执行,按时检查。 (2)充分发挥指导教师的现场指导作用。风景写生由于环境特殊,相对课堂教学显得较为分散,过程相对难以掌控,学生的自由度较大,要是没有了课堂教授的环节,学生往往会因基础不佳,缺乏风景写生经验而数天不得法,学习进度缓慢,最后丧失兴趣,甚至放弃写生,最后随便弄几张作业完事。这个时候,指导老师的现场指导其实是非常重要的,比如技法讲授、现场示范、及时点评,局部难点讲解分析等,因为是在现场,学生的感受、记忆是很深刻的,效果也比事后讲解要好。当然,为了解决指导老师时间和精力不够问题,可以进行灵活分组进行指导,同时做好记录,今天指导了A、B组,明天就可指导C、D组,尽量做到指导到位,促进团队成员的共同进步。 (3)牢牢把握四个重点内容训练,促进学生风景写生能力的快速提高。一是观察、取景方法的训练;二是构图和透视规律的训练;三是不同的风景写生表现技巧训练;四是艺术感受和作品感染力的培养和训练。 (4)及时对学生的风景写生作业进行指导与评价。对于学生的写生作业要及时、客观地点评,使学生能够真正认识到自身的优势和存在的不足,以促进其风景写生水平的较快提高。 (5)适时组织集体点评和观摩。由于指导老师数量有限,而学生写生的地方往往又比较分散,指导老师很难每天都能指导到位,在这样的背景下,指导老师根据风景写生的阶段情况及时组织集体点评、观摩作业就很重要了。写生过程中集体点评、观摩的优势在于:提高了教师指导的效率和针对性;学生风景写生过程中的常见性、普遍性问题可以集中讲,学生观后可以不犯或者少犯同样的错误;学生可以相互学习、相互借鉴、扬长避短;老师及时、全面地掌握学生写生进度、状态等。 (6)加强写生过程中的德育渗透。户外风景写生教学,一般都是远离校园到特征鲜明、风景秀美的地方,但这些地方往往地域偏僻、经济落后、交通不便,集体较长时间外出,潜在的安全隐患和学生管理难度在增大,但同时对于高师教学特点来说,也存在许多育人契机,它需要我们敏锐地抓住这些契机,进行润物细无声的德育渗透。比如写生教学组织过程中的分组管理,可以培养学生的团队合作精神和竞争意识;交通不便,可培养学生们吃苦耐劳的精神、磨砺其意志品质;集体活动,可增强学生们的集体主义精神和纪律观念;让学生参与偶突发事件的预案制定,可增强学生的安全防范意识和处理偶突发事件的能力;还有,写生过程中教师应多提醒学生保护好当地的自然、人文景观,强化他们的自然、环保和文化遗产保护意识,等等。这些潜移默化的教育会深深影响学生,也会内化为他们未来从事教育工作的良好素质,有时远比课堂说教效果好得多。 (四)认真做好风景写生教学的后期收尾工作对于一般的户外写生教学而言,写生活动一完成则意味着该课程基本结束。受课时安排、时间节点、工作基本完成心理等诸方面的影响,户外写生的后续工作往往不太受重视,各个院校的具体情况不一,后续的收尾工作也存在些许差别,但主要内容大致不外乎三方面:一是要求学生整理写生作品,按数量上交写生作品作为课程考试考核评价或存档;二是撰写写生总结或体会;三是组织写生作品展览,展示、交流户外写生成果等,有些甚至在写生过程中就已经评完学生成绩,并没有其他后续工作。事实上,由于户外集中写生教学时间不长(通常为半个月左右),写生教学结束之时也往往是学生较好进入写生状态、快速进步之时,如何有效地抓住学生这种积极的、良好的写生状态,利用好后续整理写生作品的契机,趁热打铁,继续提高学生的写生技能,是值得我们思考和研究的。笔者认为,做好户外写生教学的后续工作,可重点在以下三个方面进行:一是组织学生进行集体观摩和点评,指导老师把所有学生的作品进行有序陈列、展示,让学生们自评、相互评,最后老师评,让学生们学会评价,学会分析作品,不断提高鉴赏能力,同时能够在相互学习的氛围中更加清楚地看到自己的不足和改进方向;二是继续强化分类指导和因材施教,对于写生过程中还存在各类突出问题的学生,由指导老师提出强化训练建议,有针对性的加强指导,比如结合临摹、单项强化等等,哪一块有问题或不足便重点解决哪一块;三是建议每个学生结合写生完成一幅创作,加强写生与创作的有效衔接;四是每人完成一篇写生心得或体会,要求学生必须写自己的真情实感,可谈收获、感受、不足或建议,但绝不能乱抄乱写变成应付式的形式主义;五是组织学生写生作品展览,加强学习交流和展示,有条件的还可编印学生户外写生作品集等。 三、总结 总之,要增强高师美术教育专业风景写生的教学效果,光靠风景写生的现场教学组织是不够的,它需要我们充分考虑学生的实际情况,真正做到从提高学生专业技能、综合素质出发,构建“前期准备充分、过程组织得力、后续跟进到位”的全程教育模式,才能切实提高学生的整体风景写生水平。 作者:王雪峰单位:长沙师范学院 美术论文范文:综合版画下的小学美术教育论文 一、综合版画对小学生发展的意义 版画是一种在版上进行创作的艺术,这种创作需要作者首先进行构思,然后创作画稿,最后进行制版、印刷。版画的教育功能和其他艺术形式比如油画、水墨画是不同的,制作版画过程中的每一步对小学生的发展都有着重要的意义。小学美术教育中的版画,特别是纸版画,有着灵活的构图、朴实的造型、大胆的用色等艺术特色,与小学生天真纯朴的特点特别吻合,它以天真、烂漫、稚嫩、别开生面而又富于幻想的美术语言,反映出孩子感兴趣的东西。小学版画教学更易唤起孩子的绘画灵感,发挥孩子的个性,让他们进行大胆的构思,可以激发他们的绘画创造力和绘画表现力;而且版画教学过程富有趣味,更能满足小学生的爱玩的心理,有利于培养学生一边动脑一边动手的良好习惯,并且一幅完整的版画不是短时间内能完成的,可以帮助孩子养成做事的意志力和条理性,提高学生多方面的素质。因此,小学版画教学应该加强。 二、综合版画在小学美术教育中的应用 我国小学美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在课程标准的要求下,版画课已经成为了小学美术教育中的必修课之一,由此可见,版画对小学美术教育的意义已经得到了肯定,很多地区的小学已经将综合版画作为小学美术的重要组成部分,积极推进版画教育的发展,还组织学生进行版画作品的交流等等,有着显著的教学成果。但是,由于受到家长对版画的不理解、学生的学习热情不高、教师的专业水平不够、材料不足等因素的制约,很多学校的综合版画教育并没有达到课程标准的教学要求,仅仅是草草带过甚至是忽略不讲,这是不利于学生发展的。 三、综合版画在小学美术教育中的策略 1.因地制宜,注意材料准备的多样性、灵活性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中油墨、滚筒等材料往往比较缺乏,学校可采用相似品替代、个人自制、集体购置等方法解决,以避免材料缺乏。比如油印中滚筒可由小布锤取而代之,摩拓用具可用学生的钢笔壳或圆珠笔壳代替,油墨需要由老师统一准备,吹塑版画用纸需要集体购置,硬纸板则可以从废纸盒中选取。 2.因材施教,突出课堂教学的科学性。教学中,教师应重视教材横向和纵向之间的联系,承前启后,避免版画的制作难度突然大幅加大,增加学生的学习难度。比如,某小学由于低年级的美术课程中没有进行版画教学,进入高年级开始学习《油印纸版画》时,版画让学生感到突然,并且认为版画人物是丑八怪,对版画的用色也不理解,影响了教师版画教学的进行。教学时要注意由单色向彩色再向套色的过渡,由剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版的过渡,做到循序渐进。横向联系时注意结合过去的教材、学生学习过的内容鼓励学生将学过的内容用版画形式表现,加强版画实际操作。 3.寓教于乐,丰富课堂教学的游戏性。如《森林里的小动物》一课,在课堂教学时,教师可以编个森林里的小动物参加运动会的故事,通过生动有趣的方式,让学生认识到森林里的活泼与生机,才能使画面生动,绘制时学生有画面感,就能带着愉悦的心情,自觉拓印出森林里的小动物。通过创设情境激趣、提问题、设悬念的方法来活跃课堂,激发学生的学习动力。本文通过对综合版画的介绍、小学生学习综合版画的现状以及综合版画在小学美术教育中的策略等方面来研究分析了综合版画在小学美术教育中的应用,联系我国现状,很多学校正在大胆尝试进行综合版画方面的教学,取得了很好的效果,通过科学的教学方式,小学美术的综合版画教学在未来肯定会取得更加长足的进步。 作者:史薇敏单位:江苏省宜兴市城北小学 美术论文范文:人文精神培养美术教育论文 一、美术教育和人文精神的内在联系 现代意义上的人文精神,一般指的是高度重视人们和其价值观的思想态度,他所关注的是人存在的价值、尊严、人与社会和自然和谐、自由平等等,其优秀是以人为本。美术教育是教育者通过一些教育手段来提高学生的艺术素质,美术教育的目的不在于仅仅培养学生的美术技能,还应重视学生的创造力、想象力等,培养和完善学生的人格。二者之间的联系表现在以下几个方面: 1、人文性在美术教育中得到充分体现。美术作为一项人文学科,处处体现着人文关怀,美术教育也是学校健全学生人格的重要途径。在现代教育中美术与文化、生活、情感等密切相关,正是这种相关性使得学生的美术专业素质和综合素质协同提高,同时美术教育也要注重培养学生尊重、交流、关怀等人文素养。 2、人文精神培养有助于美术欣赏能力。人们在欣赏作品时首先关注的只是表层,这时人们欣赏作品时的感觉就很重要,但当人们想进一步了解作品的内涵时,仅仅具备美术的相关知识是不够的,还要依赖人文的修养和素质,只有具备了这样的人文素质,人们才能在作品的欣赏中获得审美的愉快以及超越感觉和表象的认知。 3、美术教育对人的素质具有促进作用。良好的美术教育不仅能够提升受教育者的专业素质,还能对人的其他方面素质有极大的促进作用,如在道德方面、审美方面、情感方面、创造力方面等。具体表现为,道德上美术教育可以对人的精神进行提升和陶冶,培养人们高尚的道德情操;审美上美术教育通过对整体把握和判断培养学生的审美能力,提高学生的综合素质;情感上美术教育在其领域引导学生去感悟色彩、空间等的同时,也丰富了学生内心的情感和丰满的人格;创造力上美术教育开拓了人们的视野,发散了人们的思维、启迪了人们的智慧,所以受到过美术教育的人一般创造性比其他人要强。 二、美术教育中人文精神缺失的表现 我国美术教育目前存在着重视专业技能轻视人文精神培养、过分强调专业化轻视学科之间的关联性、教学形式陈旧缺乏创新等问题。 1、重视专业技能轻视人文精神。在目前学校的考核体制和就业压力增大的情况下,学校成为了美术专业技能的培训基地,在专业和课程设计方面更加以市场为主导,偏离了美术陶冶情操、提升综合素质的初衷。这样美术作为一种营生的手段失去了情感和活力,学生在学习过程中也难免出现畸形化,这和全面发展学生综合素的口号相违背。 2、过分强调专业化轻视学科之间的关联性。美术是按照规律创造自身的实践活动,它是人类能动的实践的结果,从这点来看美术不是“涂鸦”,而是人们的一种思维方式和情感的表达。同时美术作文人文学科应当和其他学科是紧密相连的,但我国的美术教育忽视了这其中的关联性,失去了其他学科的联系和支持的美术教育是不健全的。 3、教学形式陈旧缺乏创新。我国美术教育仍以传统的接受式教育为主,课堂上主要以老师讲授的形式进行,这样的教学方式忽视了学生个性化的培养和人文素质的全面提升。学生在学习过程中就会更加注重模仿而不是去创造,久而久之就会造成学生思维空间的限制和创造性的丧失。 4、理论与实际脱节,忽视学生情感的需要。老师在讲授时注重基础知识和技能的传授,脱离了学生的生活和文化基础,难免引起学生的兴趣,学生在学习上中只是对知识进行单纯的记忆和片面的理解,很难将美术和生活紧密联系在一起,无法产生共鸣。这主要表现在课堂教学毫无生机可言,学生对美术的学习仅仅是机械化的理解,不能享受到美术的快乐。 三、美术教育人文精神培养的建议 针对我国目前美术教育存在上述的问题,可以从以下几个方面进行优化,加强学校的人文精神培养。 1、教师提高自身人文素养,转变教学观念。加强学生人文精神的培养首先需要教师具有良好的人文素质,这样才能既把美术的专业技能传授给学生,又能在潜移默化中培养学生的人文情怀。这就要求教师通过不断学习提高自身素质。同时教师要对人文精神有更加明确的认识,不能仅仅依据考核的要求急功近利,这就要求教师在人文精神培养的同时树立以人为本的理念,真正意识到学生是教学活动的主体和受益者而不是试验品,在充分尊重学生的前提下考虑到学生的文化和生活背景,既能使学生提升对美术学习的兴趣,又能培养学生的中和素养。 2、了解中国的传统文化,培养学生正确的审美观。每个民族的美术都有其产生的文化背景,这就对老师的美术教学提出了更高的要求,在传授基础知识的同时还要引导学生了解中西方的文化内涵,例如我国的传统绘画倡导的是“天人合一”,作为东方美学的优秀,所体现的应是通过对某种宗教的、伦理的情感的体验、领悟和表现,展示一种既不脱离现实,但又超越有限现实的永恒、无限、自由的境界。同时大学生的审美观还没有成熟和健全,其审美辨别能力还在发展阶段,因此教师应通过东西方文化的教学培养学生正确的审美观。 四、总结 总之,人文精神在美术的教学中有着重要的地位,是不可或缺的一部分,学校应在培养学生美术基础技能的同时加强人文素质的培养,这样才能够使学生的综合素质得到提高,审美能力得到发展,不仅符合教育的要求,更是学生综合能力提升的关键。 作者:汤进峰单位:湖北职业技术学院 美术论文范文:新课改美术教育实习论文 一、高校美术教育实习环节设置的必要性 分析正所谓“实践出真知”,不经过教学实践的高校毕业生很难满足社会岗位对其的要求,尤其是在专业技能方面,不经过社会实践,就很难将在学校中获取的知识熟练地应用于实际工作。通过教学实习环节,高校美术教育专业学生不仅能提高自身实践能力和对知识的实际运用能力,还能将自身的合作精神、协调能力、创新能力等提升一个高度,促使自己成为具有直接上岗就业能力的合格毕业生和社会急需的人才。可见,高校美术教育的教学实习环节是必不可少的,高校美术教育者有必要对该环节所存在的问题加以分析和优化、改善,以便提高教学实习环节的价值和效率。 二、高校美术教育实习环节中存在的不足 1.很少学生想去条件相对艰苦的偏远地区完成实习环节任务随着当下经济全球化趋势的日趋显著,部分大学生有比以往更加浓厚的追求高生活品质的意愿,同时对“物质生活带来的赏心悦目及便利”也越发依赖。如此高校难以安排学生到条件相对艰苦的偏远地区完成相应的实习环节任务,很难达到“培养学生吃苦耐劳、承受社会压力的能力”的目的。 2.部分学生综合素质较低,难以胜任实习岗位工作和完成实习环节任务由于各种原因,部分美术教育毕业生在校期间缺少主动培养自身文化素养以及专业技能的意识,导致自身专业技能和综合素质不高,最终难以胜任实习单位分配的任务,难以适应实习单位环境,欠缺实践能力及实践操作的培养能力。该环节不足主要表现为:第一,部分高校美术教育专业学生在校期间对相关技能的掌握程度不够、对专业知识的积攒不足,导致其后期学习能力和主动性不强;第二,部分高校美术教育专业学生思维局限严重、阅历较浅、知识储备不足、综合素质较低,为后续的实习任务加大难度;第三,部分高校美术教育专业学生正确处理社会现实和个人理想的能力较欠缺,并在日常的生活、学习过程中养成了“我行我素、自我中心”等不良习惯,甚至到实习单位后无视实际教学状况、条件,脱离教学实际,单方面奉行“艺术至上”的宗旨,难以完成“培养自身合作精神、合作意识和合作能力”的实习任务。 3.部分高校美术教学专业学生欠缺科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导当下,部分美术教育专业学生对形式美表现能力教学序列概念及其理解并未达到相对清楚的程度要求,对相关技能的掌握不够牢固。并且,很多学生仅对专业课程、课本知识展开机械、死板的学习,其所在高校很少为其安排相应的技能训练环节,学生自身更是很少主动寻找运用知识、训练技能的机会。很多高校美术教学专业缺失科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导,直接导致了学生自身相关技能的欠缺。 三、改进措施 针对上述不足,各高校应有意识地培养并提升学生创新能力,鼓励并采取相应的措施(如个人物质方面的补助、精神方面的褒奖等)引导大学生到条件相对艰苦的偏远地域展开实习,完成、达到培养自身适应环境、承受当今社会压力的任务和目的。对于创新意识、实践精神较为突出的部分学生,教师应相应地及时投入并加大对“培养创新”的投入力度,因势利导,利用学生的创新意识培养学生合格的专业能力和综合素质。在具体的教育实习环节中,指导教师还应格外注意对学生具体教学任务的安排,以便学生能在该环节内充分理解、掌握教材中的难点、重点;注重对学生个人潜力的挖掘、调动其实习积极性,使得学生的特长能充分发挥,促进自身专业技能的提升和自身素质的完善。当然,实习环节的重中之重便是制订“有组织、有计划、有目的并且针对性较强的”教学实践计划和实习指导。教学实习展开之前,做好准备工作和计划,以便有针对性地提高学生各方面专业能力和对知识的实际运用能力。与此同时,教师还应该重视对参与实习的美术教育专业学生的创新思维、创新能力的培养,以便达到以培养创造力为基础来提高个人技能的目的。安排实习是提高学生专业素养的必要环节和有效途径,为提高高校美术教育实习环节的成效,教师应该实时分析实习环节中所遇到的问题,及时针对实习环节中的不足和弊病制订相应的解决方案,采取合理的改进措施保证高校美术教育实习环节的顺利展开。随着社会各个行业对相关人才的专业技能、综合素质的要求越来越高,很多高校对美术教育专业相应教育实习环节的安排给予了高度重视和大力支持。 作者:康海生单位:集宁师范学院 美术论文范文:高中美术教育陶艺论文 一、陶泥课程如何才能有效可行 (一)简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限,普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行,这门课无需繁琐、华丽,越自然、朴实,越能接近古人制陶的真实境界,重现先民艰苦劳作的情景,越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情,从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备,让学生体会到机械制作的便捷,欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩,对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料(水粉、油彩、油画棒等)和油漆、鞋油等多种材料的涂绘,完成作品的最后创作,使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易,在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。 (二)愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式,而是倡导一种玩的最高境界:即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性,继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形,或成器、或成像、或成形,在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象,潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力,让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进,这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴,在玩中不断吸引学生的眼球,调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以,我们教师不仅要加强知识的储备,还得拓展见识的空间,运用多种教学技巧、多种教学材料,形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。 (三)多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制,每节课下来,对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定,并将作品陈列上架,达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的;对有缺陷的作品,则指出如何修改才能达到上架的要求,给学生留下一线希望,让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法,当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时,作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出,有一定天赋的学生,要适当增加课程难度,激发他们的学习热情,同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试,将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动,让其得到社会的认同。在可能的情况下,我们还可以引导他们走向艺术探索之路,做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学,可以推进他们报考相应的艺术院校,从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。 二、总结 总之,为了艺术的传承、为了文化的发展,有必要将陶泥课程融入高中美术教育课程之中;为了完善教育机制、促进素质教育,高中教学也急需引入陶泥课程。笔者相信:只要我们的学校、我们教师全身心地接纳并投入到陶泥教育的实践中,一定能收获丰硕的成果。 作者:吴春南单位:江苏省东台市中学 美术论文范文:文化审美美术艺术论文 一、现代社会中美术艺术设计更注重“形式美”和“内涵美” 在过去的美术艺术设计中,出于功能性以及商业性的考量,在具体的设计过程中往往会比较注重作品的外在美,而忽视了对作品内涵的建设,这就使得作品虽然具有光彩夺目的外在设计,却缺乏对人们内心的冲击,单纯的外在很难长时间吸引人的目光。如今,在新的文化审美情趣作用下,人们越发的重视美术艺术设计的内在美与外在美的兼具性,在欣赏美的同时还能感受到美。这就需要相关的美术艺术创作者在创作的过程中,投入更多心血,将创作面尽量的延伸,运用更多具有隐喻色彩以及审美情调的设计手法,将作品设计触及到人的内心深处,以便更好的从多个角度诠释作品设计内涵。 二、现代社会中美术艺术设计更趋于简约性且更具冲击力 在如今快节奏的生活氛围下,人们越来越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神压力和生活压力作用下,人们对艺术作品的审美需求越发的简洁化,因为简洁明快的美术艺术设计可以在一定程度上缓解人们紧绷的神经,因此简约化已经成为现代社会对美术艺术设计的又一要求。要做到简约化,就要求美术艺术设计者在进行艺术设计时尽量的将设计理念以最简洁明了的方式表达出来,与此同时还要不失美感。艺术要想持续的流传下去,脱离不了一定的商业性。作为美术艺术设计本身,要想具有一定的商业性就要具有吸引消费者的实力,而视觉冲击力恰恰是一件作品吸引人的直观感受。适当的视觉冲击,可以舒缓和释放内心的压力和疲倦,有助于作品的商业化。 三、现代社会中美术艺术设计更趋于民族化和全球化的统一 所谓美术艺术设计的民族化,是指本民族的审美与艺术风格经过长期的发展和积淀形成的自身艺术特点。在如今,民族化与全球化已经成为影响人们文化审美情趣的重要原因。两者在本质上并不矛盾,对于美术艺术设计的长远发展而言,两者应该得到有效的结合,博采众长,对民族文化有足够的自信心,然后走向全球化。 四、结语 综上所述,在如今的审美情趣下,美术艺术设计不管是在具体的表现形式,还是在表达内涵上都呈现出一定的变革。较之于以往的美术艺术设计,现代社会中的美术艺术设计在审美情趣的影响下更注重作品的“人性化”、艺术性以及文化内涵。并且越发的强调作品的艺术性、功能性、商业性以及审美性的全方面统一。因此,在现代美术艺术作品的发展过程中,只有以紧跟时代脚步以文化审美情趣为导向,不断进行设计理念的创新,不断完善设计方法,逐步实现文化审美情趣同美术艺术设计相结合的发展模式,才能处理好美术艺术设计与人以及日常生活的关系,才能使之更好的服务于人,更好的发展下去。 作者:刘畅单位:吉林建筑大学 美术论文范文:非物质文化遗产美术基础教育论文 一、地方美术基础教育在非物质文化遗产保护和发展中的问题及现状 (一)教育部门责任的旁落和无奈目前,各地都基本建立了非物质文化遗产保护和发展中心,可是我们看到的是,这些非遗保护和发展中心恰恰缺失了教育部门的责任,或者说他们的工作主方向里缺失了教育功能。从申遗开始再到建立保护和发展中心,教育部门一直是旁落在外。其实,教育部门才是非物质文化遗产保护和发展的重要渠道和责任体。申遗由地方政府负责,保护和发展也由政府负责,其主要目的在于非物质文化遗产的开发利用,教育部门尤其是地方教育部门根本没有参与到非物质文化遗产保护和发展的研讨及利用阶段,从而导致非遗保护和发展成了这些中心的事,但没有纳入美术基础教育阶段的设计,教育部门责任的旁落造成了非物质文化遗产没有有效进入教育设计和教育改革,更谈不上非物质文化遗产对广大受教育主体的认识和了解。 (二)基础教育规划和改革的落后当下的美术基础教育一直还沿用着多年以前的规范。多年来国家对与美术相关的非物质文化遗产的保护和发展利用一直在向前发展,非遗项目和非遗成果越来越多,但教育部门并没有适应这些变化和发展,其教育规划和改革严重滞后。教育内容和课程改革进展缓慢,非遗教育的教师培养基本处于“谁有兴趣谁自行研究”的状态,非物质文化遗产的教育更没有纳入教育内容和规划。没有对人的教育,尤其是对中小学生的非遗文化的美术基础教育,根本夯实不了对非物质文化遗产的认知,从长远的角度也起不到优秀的保护作用,更谈不上将来的发展和利用。 二、非物质文化遗产与美术基础教育 (一)非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动、礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。我国的非物质文化遗产既是中国数千年文明的历史见证,更积淀了丰富的文化和传统。这些遗产记载着一个民族智慧的过去,同时也对我们的未来有极强的指导意义。但随着现代化进程和城市化步伐的加快,如非物质文化遗产这类民族的传统文化和民间文化面临着很大的冲击,甚至有被淹没的可能。现在国家已经对非物质文化遗产进行着各种各样的保护,比如正在对非物质文化遗产进行编撰造册、历史记忆、传承人保护和培养、政府立法保护等,但绝不能忽略教育传承的极大作用。与美术这个类别相关的非物质文化遗产的保护更不能缺失美术基础教育对非遗保护和发展的作用。 (二)美术基础教育在与美术相关的非物质文化遗产保护中的意义和作用首先,美术基础教育是与美术相关的非物质文化遗产保护和发展最好的方式。通过美术基础教育,把中国博大精深的非物质文化遗产进行教与学的实践,不仅能让广大学生了解国家的非物质文化遗产,让非物质文化遗产在每一个学生身上得以延续。对于教育者和受教育者来说,意味着一种责任、继承和发展。其次,非物质文化遗产进入中小学的美术基础教育,将是非遗保护和发展的重要阵地和渠道。当非物质文化遗产进入了基础教育阶段,学校成了保护和发展的阵地,教师担负起了非物质文化遗产保护和发展的责任,那么非遗保护和发展将有专业科学的创新方式,有源源不断的人才资源,有持续稳定的科学规划,非遗保护和发展就有了根基。 三、如何让美术基础教育在非物质文化遗产保护发展中起到特殊作用 (一)革新美术基础教育的内容和内涵首先,教育部门尤其是地方教育部门应组织人力及时梳理与美术相关的非物质文化遗产项目。把当地具有地域特色和代表性的非物质文化遗产(如民间美术)通过梳理,以不同的美术创作形式(如泥塑、面塑)探寻美术基础教育与非物质文化遗产的教育契合点。其次,开发和形成适合各地实际情况的课程资源、教学案例、专业教材并加以推广。让与非物质文化遗产相关的新的美术教育内容走入课堂,逐步形成中小学、幼教不同阶段的教育内容。再次,创新符合非物质文化遗产的教育教学方法。要遵循以认识、了解、研究、实践这种由浅入深的过程教育,要以欣赏教学和实践操作相结合,课内课外相结合,个人课堂学习和小组学习相结合,传承人进学校和学生访问培训相结合。 (二)加强非遗师资力量建设和非遗教学基地建设过去非物质文化遗产都是在民间以技艺传授,基本上没有形成具有教学功能的基地。非物质文化遗产技艺大多是以个人或小家作坊的形式存在的,正是由于这种原因,非物质文化遗产在现代工业化时代显得极其脆弱。所以在非物质文化遗产保护中,应该把非遗人才保护和大众教育培养相结合,把非遗封闭保护和非遗新基地建设相结合。应该建立起传承人授艺,大学和专业研究机构承接、规范、指导培养,中小学美术基础教育普及拓展的一体化系统。大学应该成为非遗师资力量建设的主阵地,首先应该在大学设置相应的非遗课程,进行课程建设和引导,逐步培养非遗师资力量。充实到中小学作为非遗传承和教育的火种。教育主管部门应该划拨专门经费在校园建设非遗展示和教育基地,由学校申报,教育主管部门审核相应的人力资源、课程设计、配套政策等。引导教育系统在非物质文化遗产保护和发展中进行承接和创新。 四、后续及结论 非物质文化遗产的保护和发展是一个长期持久的过程,保护的措施也是各种各样,不仅要从国家层面予以立法保护,各级政府倾力而为做到重视和支持,做到创新方式、执行有力,更重要的是要让这种保护能持续地系统地进行,建立长期的规划和制度保证,要彻底解决非物质文化遗产保护和发展遇到的困难和挑战,唯有从国家层面扩大共识,投入资源,从教育改革入手,真正解决对非遗的教育的缺失问题、非遗的教育创新问题、非遗传承人的专业培养问题、非遗精华的传播问题才能真正让非物质文化遗产这一民族瑰宝长久地影响大多数人类,并为中华文化的发展提供不竭的动力。与美术相关的非物质文化遗产更是如此。发挥教育部门的主导作用,发挥大学引导培养、夯实中小学非遗教育基础,对于美术相关的非物质文化遗产的保护和发展将产生非常积极和优秀的作用。 作者:王薇单位:青海师范大学美术系 美术论文范文:高校美术专业毕业论文 一、前言 毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节,也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一,是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习,并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧,为日后的美术创作之路奠定坚实的基础,是值得关注和探讨的。首先,作为美术类专业的教师,有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业,毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课,但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间,大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上,对毕业创作不能全身心的投入时间和精力,直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看,利用有限的时间完成创作是无奈之举,但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此,提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到,毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足,并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充,更重要的是引发其关于创作的思考和探索。 二、毕业创作并不是完成一项日常的作业,而是需要实践、思考,有创意、有激情的一项工作。 学生在日常的专业学习过程中就要积累经验,并加以思考,为最后一年的创作打好基础,而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程,考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求,即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容,还要循序善诱的引导学生进行创造性思维,在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念,我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识,又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野,让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面,不拘囿于课堂知识,从而提高其文化修养、思想高度,刺激思维的活跃性,激发灵感,进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例,学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合,并进一步抽象化,创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的,一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志,作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果,但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体,失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。 三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。 这素材既可以来源于课堂作业,也可以是闲暇时间的习作,或者是在外写生的采风记录,甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究,把技法磨练好,把理论学习深刻理解,同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源,艺术来源于生活,是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界,以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例,学生在进行多次实地考察之后,结合翻阅查找历史资料,把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上,给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的,某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上,文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受,这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生:“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在:淳朴、憩静、温良”。抗战时期,杭州美院迁徙,庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活,在收集了丰富的民族装饰材料的同时,了解人民生活的疾苦,增进了与乡民的感情,进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活,但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美,提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。 四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。 根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题,指导教师应多和学生进行交流,最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性,其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究,应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善,指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的,因为创作的主体还是学生本人,指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。 五、结语 毕业创作浓缩了美术类专业学生四年的学习成果,是一个过程很艰辛的工作,希望学生通过毕业创作会收获自信和对艺术的感悟,为将来的创作之路开创一个起点。 作者:冷梅单位:山东财经大学艺术学院
服装设计毕业论文范文:对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨 摘 要:服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果,合理安排组织教学至关重要:首先要具有明确的培养目标和教学要求,并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维,提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合,与服装设计大赛接轨,能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展,以检验、展示和交流成果,进一步促进教学质量。 关键词:服装设计专业;毕业设计;组织模式 作者简介:吴永红(1968-),女,江西吉安人,南昌大学艺术与设计学院副教授,研究方向为服装设计和工程。 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下,在规定时间内,针对某课题,综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现,是学生深化专业知识的学习过程,也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式,以优化教学组织过程,达到令人满意的教学效果,促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前,在教育管理者的观念中存在的教育结果,是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说,高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力,勇于探索、创新及实践的能力,以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导,注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来,服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能,以及服装艺术设计的原理和方法,完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践,调研服装市场,完成系列服装设计、制作等,可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时,还可以引导学生正确对待社会上的不良现象,树立正确的人生观,以积极的工作态度投入毕业设计当中,培养学生的事业心和责任感,全面提高毕业生的综合素质,为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节,给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此,其毕业设计的教学要求不同于专业课教学,一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式,教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外,应发挥学生的独立性、自主性,激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个: (一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。 (二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 (三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。 (四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示,还可走出校园到社会的舞台去亮相,甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩,这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会,也宣传了学校的专业教学成果,一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作,促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计,能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维,独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程,充分运用了所学专业知识和技能,是几年学习成果的大总结,也是对未来工作的一个铺垫。因此,高校不断研究和改进毕业设计组织模式,运用先进的教学理念,顺应服装人才培养规律和方向,结合社会与市场的需求,组织并管理好环环相扣的教学环节,以利于提高毕业设计的质量,这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 服装设计毕业论文范文:高职服装设计专业毕业生就业心理分析 摘要:随着高职类学校招生规模的逐年扩大,毕业生人数的逐年增加,面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势,高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等,它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展,为了树立正确就业观和良好的就业心态,本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。 关键词:高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理 随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈,而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大,直接关系到他们的身心健康和就业发展,面对即将到来的就业与择业,许多学生从心理上甚至感到恐慌,绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足;此外高校扩招,使本无优势可言的高职毕业生,在求职择业的道路上更是困难重重,倍感个人前途渺茫,信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业,缓解他们的就业压力,本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结,得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面: 1、自卑沮丧的就业心理 高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上,相对于普通的大学毕业生,高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学,感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求,更加加重了高职类学生的自卑感。 其次表现在对自己的专业能力上,有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时,大都说“好像什么都学了,好像又什么都不会”,以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。 这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外,与社会环境因素也有很大的关系,目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成,企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定,致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本,追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力,使大量的非专业技术人员进入相关行业,造成大量的高职人才不能按培养目标就业,并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力,因而高职院校毕业生在择业过程中,更容易产生自卑灰心的心理。 2、盲目浮躁的就业心理 在求职择业过程中, 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情, 心情浮躁不安,是升本科还是就业, 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业, 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见, 盲目从众, 心态浮躁, 最终耽误升学或就业的最佳时机。 盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现,过分注重经济利益,不原意从基层做起。部分大学生在择业时,缺乏对用人单位实际情况的了解,对岗位没有明确的定位,不了解自己的优劣势,在择业过程中缺乏主见,人云亦云,盲目从众,招聘会上一窝蜂地投放简历,忽略了个人条件和可能性,当遭到用人单位拒绝时心灰意冷,而当有单位有意向录用时又彷徨不定,给求职带来困难;这些毕业生往往陷入一种自设的困境,很容易脱离现实,在心理上产生强烈的失落感。 3、矛盾失落的就业心理 服装专业是艺术类专业,因此,服装专业的学生像大多数艺术类学生一样,与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响,这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。 此外,高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想,他们希望能够实现自身的人生价值,希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆,然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想,因而当他们看不见理想、看不见未来,特别是当公平、完善的就业机制还没有形成,社会上还存在就业阴暗面的时候,更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响,必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击,这个时候毕业生们容易变得消极懈怠,否定现实,否定自身,否定竞争。 4、从众与相互攀比的就业心理 服装行业与其它行业不同,企业的规模一般不大,甚至有些设计公司还很小,在这种境况下,规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象,即使这些企业的效益很好,非常适合自身的发展,但他们认为自己应该找到比别人更好的单位,至少不应该比别人差,也有部分毕业生,过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活,择业理想化色彩浓厚,对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟,一心只想往沿海发达城市跑,这种浓厚的虚荣心态,与大众化社会需求实际发生错位,往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”,把注意力过多地集中在别人的就业取向上。 5、逃避与依赖的就业心理 一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任, 不愿意面对激烈的就业竞争,他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择,想先逃避几年再说,这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程, 而且对他们的身心健康造成了危害。 另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性,但根本不予关心,每天生活在梦想之中,无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用,始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。 还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们,外出找工作总喜欢父母、同学相伴,或一帮学友共同应聘同一单位,希望日后相互照应,自身缺乏独立自主性和计划性,对求职择业意识淡漠,表现出消极依赖的心态,就业主动性差,择业目标游离不定,虽然接受了三、四年大学教育,但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系,试图通过关系就业;依赖老师、学校送工作上门,总念着“车到山前必有路”;即便有就业岗位选择的机会,也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼,拿不定主意,这种心理往往会贻误择业时机。 以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在,他直接影响了择业行为,以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此,学校要营造良好的育人环境,应重视就业指导工作,引导学生树立正确的人生观和价值观,向学生提供有效的信息服务;高职毕业生应根据就业市场的要求,注重综合素质的提高,保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡,从容地面对就业。 服装设计毕业论文范文:浅谈高职服装设计专业毕业设计作品展演商业化设想 【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演,可以通过商业化思路,成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性,为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。 【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号:G424 文献标识码:A 毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节,每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展,采用“服装表演”这一动态展出的形式,是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下,展演的质量难以保障。 服装专业毕业设计展演商业化,就是在毕业设计展演时引进企业参与,将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。 调整制作时间提高作品质量 1.调整时间安排 高职学生,第五学期中后期的任务是面试与招聘,若在此时安排毕业设计与展演,正好与之冲突。于是,我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案,最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程,所以经过四个学期的专业学习,大部分专业知识已经有所涉及,这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。 同时,第四学期学生要进行岗位实习,因此可以将毕业设计与之结合,由指导老师先行布置设计任务,学生在完成岗位实习的同时,了解企业与市场,利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作,接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间,到了第五学期,就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期,在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作,给学生就业预留了大量的时间。 经过调整后,毕业设计贯穿整年,无形中增加了毕业设计前期的考查时间,为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持,同时在专业学习时,学生也有的目标、带着任务去学,目的性更强,学习主动性更高。 2.提高作品质量 要实现展演的商业化,就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量,首先要解决理念问题,也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。 怎样调动学生的主动性呢?我们可以利用毕业设计作品展演的商业化,将就业、作品创作合为一体,使展演与企业招聘相结合,让企业直接在展演过程中选择学生,学生作品与企业直接见面,增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点,会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作,努力提高作品质量,以争取企业关注。 调动企业参与实现展演的商业化 1.调动企业参与 时间调整后,展演安排在了第五学期中期,此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生,对学生的学业有一感性的认识,用人企业会乐意出席展演活动,以发现他们所需的人才。 对于一些有能力的学生,可以鼓励其寻求企业资助。因此,展演对这些企业来说,可以说是产品的首次会,企业会为此出席展演活动,以了解消费者的反映。 对于品牌服装企业来说,会认识到参加展演的除了企业的同行外,更多的是观众,如何利用展演作为品牌宣传的平台,吸引这些人的眼球,为其拓展潜在消费者,对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此,如果实施商业化展演,是不愁没有企业参与的。 2.实现展演商业化 毕业设计展演之所以受人关注,就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素,因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。 作为学校,要开发的就是企业对学校教育的关注,从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生,我们可以通过展演活动引进企业,用学生的实力去说服他们,对学校的教学活动进行多项投资。 作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外,还可以在展演时,对作品进行拍卖,以求得作品今后的开发权。 未来利益的开发,是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展,就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计,让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度,从而吸引企业与商家投资展演,使展演真正成为学校及企业的宣传平台。 为了更好地实施商业化展演,最好安排在室内(剧场或大型展馆)举行。因为这些地方演出与观赏条件较好,灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席,扩大展演的影响,这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。 结 论 服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演,能实现学校、企业、学生利益的最大化,是一件值得认真研究、好好去做的事。 作者单位:陕西工业职业技术学院 陕西咸阳 服装设计毕业论文范文:抽象绘画在服装设计中的应用研究 【摘 要】随着经济的发展和多元文化的融合,人们对着装越来越讲究,因此对服装设计的关注度也越来越多。当前人们的审美价值日趋个性化,着装品位也逐渐提高,因此对服装设计提出了更高的要求。抽象绘画为服装设计带来新的灵感,从而引起服装设计师的关注。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究,希望对提高服装设计水平提供参考。 【关键词】抽象绘画;服装设计;应用 抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象,对传统的艺术工具论有很大的冲击,从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素,是人们生存的基本前提,具有保暖、遮羞等实用功能,并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中,不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能,还能够融合一定的产品功能,从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。 一、抽象绘画概述 抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达,是一种无法辨识,联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观,为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念,可以从三个方面去理解。首先,抽象绘画也是来源于现实事物,只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了;其次,抽象绘画是形而上精神的图释;最后,抽象绘画是知觉的无意识表达。一般,抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。 当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中,抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先,抽象绘画与服装设计具有相通性,它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次,抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类,因此将抽象绘画运用与服装设计当中,能够给服装设计以启迪,为设计发展起到推动作用。 二、抽象绘画在服装设计中的应用 1.服装图案上的应用 抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中,抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择,提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现,这种形式非常直观,能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外,抽象绘画在服装图案设计当中应用以后,为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间,服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配,给了服装图案设计更大的空间。目前,现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外,抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中,泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式, 2.服装构成中的应用 构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中,构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来,给人以无尽的美感想象。其中,留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感,并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式,例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中,能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势,通过混搭,能够形成不同寻常的视觉体验。 3.服装色彩上的应用 色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的,还必须有恰当的色彩表现,因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种,例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等,都各具自己的特点,分别展现出不同的艺术效果。 4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法 抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外,同时也丰富了服装设计的表达方法,从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平,从而更好的将服装理念表达出来。 三、结束语 抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感,无论在创作思路上还是材料选择上,都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段,将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉,应用到服装设计中,还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化,带给人们更丰富的视觉体验。 作者简介: 李园(1980~),女,四川内江人,本科学历,教师,研究方向:服装设计艺术类。 服装设计毕业论文范文:云纹的演变及其在服装设计中的运用与创新 云,作为一种自然现象从始至今都伴随著人类。在古代,自然中的云具有变幻莫测的神秘感。当风调雨顺时则五谷丰登,当狂风暴雨时则饿殍满地。因此,古人面对云怀有一种敬畏之情。慢慢的便将云这种自然“符号”印在青铜器、壁画、瓷器、衣物等上面,不仅形式丰富多样,而且具有独特的美感。 一、云纹的形式与装饰价值 从云纹演绎和发展的轨迹看,云纹形式的变化多于当时人们的美学观以及当时流行的文化思想息息相关。形态上追求流动飘逸的曲线和对回旋交错解构的保持。它所具有的审美代表性,充分体现了中国人热衷于对流动形式美的审美习惯的追求。 构成云纹的基本元素为“S”形的勾卷形。由于线与线之间可粗、可细、可疏、可密,富于变化性和节奏感。因此,呈现出了似静似动的视觉效果。它的尾线亦可以通过尾线的变化、延伸,最终云纹呈现出不同的形象、姿态来适应不同的装饰空间。这种形态结构概括而抽象地表达了人们对自然运动规律的认识,形象地记录和表现了我们的祖先对自然的认识和感受,也成了历来中国人喜爱的纹样之一。 二、云纹的演变 (一)起源 自古以来人们都对云纹有著各式各样的见解和看法:有人认为云纹源于对大自然的模仿,是人类对大自然的一种客观的物质反映。同时,又加上了人类自身的主观色彩。有人认为云纹伴随著人类的劳动创造而出现的,也有人认为云纹源于人类的本能或是原始宗教、原始观念的一种表达方式和方法。尽管各个领域的专家学者对此提出了各种不同的解释,但关于云纹的产生,发展以及其中所蕴含的寓意,依然是莫衷一是。但有一点是可以肯定的,云纹从其产生及变化发展无不伴随著人类审美意识的变化而发展。 (二)原始旋纹 原始旋纹的主要特点是古朴单纯、粗犷生动,结构简洁明快。原始旋纹是云纹诞生和发展的基础,在主体方面造就了相应的体现创造主动性和规定性的审美理想和审美习惯。 (三)云雷纹(商周时期) 云雷纹发展的主要时期是在商周两朝。在结构形态上,由于是在发展的初期,云雷纹和原始旋纹有著一种天然的联系,都以回环旋转的“S”形格式和作方折变化的回形格式为基本的构成形式。它奠定了日后云纹装饰满幅铺排、处虚为铺的总体发展趋势。 (四)卷云纹(春秋战国时期) 与云雷纹不同的是,卷云纹突出了“简化”和“打散”两种风格。前者表现为回转的曲线被简化成单纯的勾卷形,后者其结构模式既保存原始旋纹的特点又变化出不拘一格的多样性。从结构看,卷云纹大体有内敛、发散、综合和延长四种格式。这些格式的云纹构图清新快活,线条含蓄流畅,颜色斑斓鲜艳,与商周时期神秘和井然有序的风格形成了鲜明的对比,给人一种活泼感、动态感。 (五)云气纹(秦汉时期) 汉代的云气纹侧重视觉动感和力量气势上。构形元素出现了“云尾”这一新的成分。它给人一种力量感、运动感和速度感的视觉效果,渲染了汉代云气纹特有的一种气势和力量。同时,汉代的云气纹与当时盛行的龙纹、各类兽纹等组合构图,更体现了动感和气势,给人一种生机勃勃的雄浑气息。 (六)流云纹(魏晋南北朝时期) 简朴、自然是魏晋流云纹的一大特色。它运用简单线条、豪放的用笔和清秀的造型,展现魏晋文人学士的那种超脱,更加注重自我内心的修养,从而体现到外表的那种洒脱与自信。在艺术创作中,更加突出个体的思想品格。 (七)朵云纹和如意纹(隋唐时期) 随著云纹的发展,其形式在这一时期基本定型,隋唐云纹主要以单勾卷和双勾卷为主。两种云纹都是用圆滑波状的曲线将“云头”和“云尾”连在一起。此后历朝历代的云纹,虽然不断变化,但基本上都是朵云纹的各种组合形式。同时,如意云纹以左右对称的稳定的形式结构蕴含著互逆对旋的运动张力,呈现的平曲、静动、实虚相结合的多种姿态,阐释出中国美学所崇尚的“空灵”,恰恰体现了我国自古以来的审美角度和姿态。 (八)如意云纹(宋元时期) 宋朝时期,云纹装饰也逐渐向小巧精致,静态内向、符号化发展。云纹主要以如意云纹的形式存在。 元代其执政者是北方的游牧民族,云纹装饰受豪放的游牧民族生活方式以及审美观的影响,云纹形态趋向饱满正如蒙古包一样并以朵云和如意云纹为主。元代以后,如意形变成装饰纹样。 (九)叠云纹(明清时期) 明代的团云纹更注重组合和对称,在形式结构上,呈现鲜明的平面组合性。这一时期的云纹装饰构图清新典雅、具有深刻的寓意,很能体现出文儒高士的意趣。 清代最具时代特色的云纹是叠云纹。叠云纹是种以面状展开,颇为铺张、繁杂的云纹类型。但叠云纹装饰更有层次感,由于层次鲜明,给人一种“立体感”,符合清代追求富丽堂皇的图案装饰效果的要求。 三、云纹在服饰中的运用 (一)古代 云纹发展过程中,曾被广泛应用于历代各种服饰,或作为纹样加以抽象处理后单独运用,或与其他纹饰、花卉、山水等图形相结合使用,它所具有的独特艺术性体现了中国传统纹饰吉祥丰富的深意,同时也表达了中国古代劳动人民对理想生活的美好愿望。 服饰上的云纹在不同朝代中的特色也不尽相同,商周时期的云纹在服饰上多为反复对称的连续图案组合,具有一定的秩序性,严谨不失干练。到了汉代,以云气纹为代表的云纹装饰盛行一时、蔚然成风,从而奠定了云纹在中国服饰艺术上不可或缺的重要地位。汉代服饰上的云气纹将原先已有的曲线形态引入更为散漫的格式中作更自由随意的演绎。如曲水蜿蜒,若虫蛇游走,似烟云升腾的长长短短的“S”形流线,汇成一个仿佛铺天盖地、流溢满幅、生机盎然的宇宙大气场。此外,汉代茱萸云纹也开创了云纹在服饰装饰上的先河,这种块面状的云纹样式,形象优美生动、形态流畅飘逸、极具浪漫色彩,它被大量地用作织锦、刺绣等服饰装饰纹样中。唐宋这一时期服饰中的云纹在艺术上表现为风格样式的富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大、圆润饱满的朵云纹,使之成为充分体现彼时精神风貌的典型装饰纹样。朵云纹具有广泛的适应性和高度的灵活性。它既可作为相对独立的装饰主纹,又可用作散点式的点缀装饰,还能以重复排列的方式做边缘装饰。明清两代在服饰纹饰上取得了巨大的艺术成就,表现在纹样取材广泛、配色丰富明快、组织严谨活泼、色彩品种多样。云纹在原有基础上,结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细丽,根本地体现了中华民族为满足自身审美需要所做的不断努力。 (二)现代 现代云纹也同样广泛地应用在服装当中。最为常见的就是在受中国传统元素影响的中式礼服中的运用,因为云纹不仅有很强的装饰性和审美性,同时蕴含著吉祥富贵的美好寓意,在出席一些较为传统的仪式或者场合中,身穿中式礼服更加的符合当时的场景和主题。给人一种相得益彰的效果。除此之外,随著中国服装业的发展和创新,云纹图案也大量出现在现代日常服装中。如内衣、外套、裙装、T恤等日常服装都大量用到云纹元素,例如男装外套将云纹与唐装相结合,在肩部或者胸部龙纹与云纹组成的图案令服装看上去既精致、美观又非常民族化,很适合当下流行的“民族风”。 云纹的大量出现以及最让人印象深刻的莫过于北京奥运会上各种云纹的应用与创新。特别是将大量的云符号应用在服装等上面。让中国传统吉祥图案在国际舞台上得以展示,并得到了广泛的认可。 “只有民族的,才是世界的”,云纹作为东方人独有的服饰装饰物,体现了东方人独有的审美观,更是东方人千年文化的结晶,我们科学地把云纹运用到服装中的同时,还要将民族化的元素不断推向世界,从而使我国的现代设计在国际上占有一席之地,进而屹立于世界艺术设计之林。 服装设计毕业论文范文:浅谈服装设计专业教学改革的探索 由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式,造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时,有的学校没有明确的培养目标,开设的课程与应企业脱轨,师资力量缺乏,实训设备落后,只注重服装设计理论,而不注重实践,造成毕业生技能差,动手能力弱,严重影响了学生的就业机会;相反,有的学校开设的服装设计专业,只重视技能训练,缺乏必需的理论知识的支撑;与社会需求的多层次人才不相吻合,而缺乏职业生命力;总之,要培养合格的,多层次的服装专业技术人才,提高毕业生的综合职业素质,是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年,对当前中职学校服装设计专业的教学现状,教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法: 一、当前服装设计专业的教学现状 服装设计专业与其他专业有着很大的区别,它不但要求学生有扎实的基本功,更注重学生的创造能力,使设计的作品能够适应市场的需要,并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学,总感到存在以下几个方面的不足: 1.教学模式落后,培养的学生不能适应企业的需要。 中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景,教会他们学会学习,学会创造,从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史,它注重理论知识的传授,忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看,这种模式已远远不能适应现代社会的需要,培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出:“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务,把知识传播和能力培养紧密结合起来,增强课程的灵活性、适应性和实践性,构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系,因此改变教学模式,以培养出企业需要的技术人才势在必行。 2.教师的观念落后,没有超前的意识。 要培养适应社会需要的服装设计专业人才,首先要提高任课教师的素质,使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业,有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识,没有将理论与实践结合,造成理论与实践严重脱离;有些教师没有到企业进行实践,对服装企业没有更深入的了解,自身知识结构比较落后,何谈培养的学生具有现代化的知识和能力?因此,任课教师必须走出课堂,深入企业,获得丰富的实践知识,培养超前的意志和现代设计技能,上好服装专业课。 3.学生技能水平低,就业困难。 中职学校服装专业毕业的学生就业难,主要原因是技能水平低下,比如在进行服装的款式设计时,学生只会临摹别人的作品,自己根本不会创作。在服装的造型设计中,学生只会传统的几款服装的裁剪,款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变,要注重技术能力的培养,明确我们培养的是服装技术人才,而不是简单的缝纫工人,只有从这个困境中走出来,才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。 二、服装设计专业教学改革的方向。 1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力,并使之与社会需要相结合,培养真正具有产品开发能力的技术员,是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧,企业对人才的需求也开始增加,而且,有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势,技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求,培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质,制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。 2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计,是理论到实践的转换过程,是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的,不仅教师要明确,学生也要明确学习这门课程的目的,这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程,还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如,以课题的形式培养学生分析问题,完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题,例如,窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中,还可以以案例教学法让学生组成调查小组,结合公司、企业具体的案例开展市场调研,策划、讨论并完善课题设计方案,最终实施。课堂教学的一些教学环节,可以采用讨论式,教师应尊重每一位学生的思想,培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改,在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。 3.校企合作,培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才,要研究服装企业、服装人才市场的需求,采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才,这已成为学校必须面对的问题,就调查结果归纳以下几点:第一,企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差,不能上一线,特别是工艺、制版、材料等方面,而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工,工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向,刚毕业的学生不能全面定位,一定程度上脱离实际,不太适用。第二,企业需要德才兼备,有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德,要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员,首先要研究企业、研究市场、研究品牌,能准确把握品牌在市场上的定位,这些都要有个过程,需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象,我们要重视学生的素质教育,加强学生的职业道德修炼,培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科,服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深,也就无法提升服装品牌的内涵。 三、服装设计专业教学改革的措施 1.根据教学需要,加强师资队伍建设。 教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足,导致了学生专业技能水平的低下。比如,在服装效果图表现技法课堂上,教师不敢动手给学生改画,只给学生讲述理论,主张学生照书临摹抄袭,谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法,扼杀了学生的创作思维能力,与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此,学校提出教师批改作业必须当面批改,每月必须为每位学生改画不少于两次。 同时,考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野,广泛地接触、了解设计潮流,信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段,尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师,学校还专门组织培训班,帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”,帮助他们了解企业生产现状,掌握新技术、新工艺。通过这些手段,促进了教师素质的提高,也从根本上解决了教学改革推进难的难题。 2.根据专业特点,尝试教学模式改革。 (1)服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计(款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学)和工艺设计(服装造型设计、服装工艺设计)两大类。目前,在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式,一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此,我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起,由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限,强化了课程联系,既便于学生掌握系统的专业知识,培养了学生的专业运用能力,又促进了学生良好学习习惯的养成,使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高,学生的就业渠道得到拓宽。 (2)开展模块式教学。市场经济证明,要在激烈的服装市场立于不败之地,产品的技术含量,价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细,各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行,分为专业基础模块,专业理论模块,专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后,根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面,可以有效的提高学习效率,使学生在长项发挥上易见成效。另一方面,通过专业的技术模块的学习,有效的增强了学生自信,在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习,毕业生中专业层次及形式进一步多样化,会大大提高就业率及就业稳定率。 3.根据企业需要,及时调整专业教学。 中职学校是为企业培养人才的,因此学校必须要与企业紧密联系,提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势,特别是听取企业对人才培养的意见,及时调整课程设置和教学计划,使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时,特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼,让他们亲身体验企业文化氛围,了解企业发展方向,熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校,根据实习所得进行“回炉加工”,在教学内容上需要强化则强化,需要补充的再补充。通过这样的形式,毕业生更贴近企业,更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏,不少外地企业也慕名来校招聘员工,毕业生供不应求。 中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮,只要学校在突破传统认识观念的基础上, 制定适合社会需求的培养目标,探索模块式的教学方法,结合企业需求,主动调整教学计划和内容,使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要,真正培养出大批量的实用型的服装技术人才,中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。 服装设计毕业论文范文:浅谈服装设计专业教学改革的探索 由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式,造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时,有的学校没有明确的培养目标,开设的课程与应企业脱轨,师资力量缺乏,实训设备落后,只注重服装设计理论,而不注重实践,造成毕业生技能差,动手能力弱,严重影响了学生的就业机会;相反,有的学校开设的服装设计专业,只重视技能训练,缺乏必需的理论知识的支撑;与社会需求的多层次人才不相吻合,而缺乏职业生命力;总之,要培养合格的,多层次的服装专业技术人才,提高毕业生的综合职业素质,是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年,对当前中职学校服装设计专业的教学现状,教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法: 一、当前服装设计专业的教学现状 服装设计专业与其他专业有着很大的区别,它不但要求学生有扎实的基本功,更注重学生的创造能力,使设计的作品能够适应市场的需要,并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学,总感到存在以下几个方面的不足: 1.教学模式落后,培养的学生不能适应企业的需要。 中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景,教会他们学会学习,学会创造,从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史,它注重理论知识的传授,忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看,这种模式已远远不能适应现代社会的需要,培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出:“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务,把知识传播和能力培养紧密结合起来,增强课程的灵活性、适应性和实践性,构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系,因此改变教学模式,以培养出企业需要的技术人才势在必行。 2.教师的观念落后,没有超前的意识。 要培养适应社会需要的服装设计专业人才,首先要提高任课教师的素质,使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业,有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识,没有将理论与实践结合,造成理论与实践严重脱离;有些教师没有到企业进行实践,对服装企业没有更深入的了解,自身知识结构比较落后,何谈培养的学生具有现代化的知识和能力?因此,任课教师必须走出课堂,深入企业,获得丰富的实践知识,培养超前的意志和现代设计技能,上好服装专业课。 3.学生技能水平低,就业困难。 中职学校服装专业毕业的学生就业难,主要原因是技能水平低下,比如在进行服装的款式设计时,学生只会临摹别人的作品,自己根本不会创作。在服装的造型设计中,学生只会传统的几款服装的裁剪,款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变,要注重技术能力的培养,明确我们培养的是服装技术人才,而不是简单的缝纫工人,只有从这个困境中走出来,才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。 二、服装设计专业教学改革的方向。 1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力,并使之与社会需要相结合,培养真正具有产品开发能力的技术员,是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧,企业对人才的需求也开始增加,而且,有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势,技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求,培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质,制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。 2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计,是理论到实践的转换过程,是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的,不仅教师要明确,学生也要明确学习这门课程的目的,这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程,还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如,以课题的形式培养学生分析问题,完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题,例如,窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中,还可以以案例教学法让学生组成调查小组,结合公司、企业具体的案例开展市场调研,策划、讨论并完善课题设计方案,最终实施。课堂教学的一些教学环节,可以采用讨论式,教师应尊重每一位学生的思想,培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改,在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。 3.校企合作,培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才,要研究服装企业、服装人才市场的需求,采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才,这已成为学校必须面对的问题,就调查结果归纳以下几点:第一,企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差,不能上一线,特别是工艺、制版、材料等方面,而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工,工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向,刚毕业的学生不能全面定位,一定程度上脱离实际,不太适用。第二,企业需要德才兼备,有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德,要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员,首先要研究企业、研究市场、研究品牌,能准确把握品牌在市场上的定位,这些都要有个过程,需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象,我们要重视学生的素质教育,加强学生的职业道德修炼,培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科,服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深,也就无法提升服装品牌的内涵。 三、服装设计专业教学改革的措施 1.根据教学需要,加强师资队伍建设。 教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足,导致了学生专业技能水平的低下。比如,在服装效果图表现技法课堂上,教师不敢动手给学生改画,只给学生讲述理论,主张学生照书临摹抄袭,谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法,扼杀了学生的创作思维能力,与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此,学校提出教师批改作业必须当面批改,每月必须为每位学生改画不少于两次。 同时,考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野,广泛地接触、了解设计潮流,信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段,尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师,学校还专门组织培训班,帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”,帮助他们了解企业生产现状,掌握新技术、新工艺。通过这些手段,促进了教师素质的提高,也从根本上解决了教学改革推进难的难题。 2.根据专业特点,尝试教学模式改革。 (1)服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计(款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学)和工艺设计(服装造型设计、服装工艺设计)两大类。目前,在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式,一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此,我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起,由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限,强化了课程联系,既便于学生掌握系统的专业知识,培养了学生的专业运用能力,又促进了学生良好学习习惯的养成,使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高,学生的就业渠道得到拓宽。 (2)开展模块式教学。市场经济证明,要在激烈的服装市场立于不败之地,产品的技术含量,价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细,各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行,分为专业基础模块,专业理论模块,专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后,根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面,可以有效的提高学习效率,使学生在长项发挥上易见成效。另一方面,通过专业的技术模块的学习,有效的增强了学生自信,在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习,毕业生中专业层次及形式进一步多样化,会大大提高就业率及就业稳定率。 3.根据企业需要,及时调整专业教学。 中职学校是为企业培养人才的,因此学校必须要与企业紧密联系,提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势,特别是听取企业对人才培养的意见,及时调整课程设置和教学计划,使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时,特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼,让他们亲身体验企业文化氛围,了解企业发展方向,熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校,根据实习所得进行“回炉加工”,在教学内容上需要强化则强化,需要补充的再补充。通过这样的形式,毕业生更贴近企业,更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏,不少外地企业也慕名来校招聘员工,毕业生供不应求。 中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮,只要学校在突破传统认识观念的基础上, 制定适合社会需求的培养目标,探索模块式的教学方法,结合企业需求,主动调整教学计划和内容,使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要,真正培养出大批量的实用型的服装技术人才,中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。 服装设计毕业论文范文:服装时装化对运动服装设计的影响探讨 【摘 要】运动服装要实现时装化,就是把运动装里面的运动型和自由性和时尚自由有机的结合起来,是时尚的新宠儿。运动服装不仅能够体现运动的青春气息,在运动服装的设计和制作选材方面,还注重对舒适的材料的选择,因此,对其构成影响的因素我们有必要进行深入的探讨。 【关键词】运动服装;时装化设计;影响 1、运动服装及其分类 运动服装“登堂入室”的时间还不是很久,1928年开始出现便于身体活动的“运动风格”服装。进入20世纪的30年代,服装工业正是的成为“运动便装”,并因为其舒适性得到大量的生产和销售,对于运动服装大定义,也就是我们通常所说的能够穿着直接或间接的参加体育活动的服装。还可以对其进行更加详细的分类。可以分为专业性的运动服装和生活类的运动服装。专业性的服装主要是为一些专业的运动项目设计的。比如参加NBA运动的体育运动,就有专门的运动服装,进行网球运动也有你相应的专业性的服装。这类专业性的运动服装,首先得满足其专业化的要求,其次,还要与时尚的一些要素相结合。近年的伦敦奥运会等大型的体育盛会,对服装的设计,都考虑到对时尚元素的融合。运动的舞台,不仅是体育技能的竞技,也是服装得到斗秀场。随着科技日益发展的步伐,科技与服装设计的的技术不断的融合,体育的发展,让专业的运动服装的设计和制作更加的专业,同时兼具时尚。 另一类的运动服装就是生活类的运动服装。它的功能和专业的运动服装之间有很大的差距。它设计和制作的主要目的是为了偏于人们的日常生活,服装的特点是需要适应舒适和休闲的要求的。这种生活类的服装,并不是在特定的场所才使用的,而是可以贯穿在我们生活的任何地方,不仅仅是锻炼身体可用,日常的出行也可以着装。这种广泛的随意简约的运动服装都是生活类的服装。这类服装的设计需要更多的考虑时尚的因素。能够实现运动的轻松、随意。这里面的时尚的元素能够极大的引起人们的关注。也是形成人们购买的主要动因。更是运动服装未来的发展趋势和主流的方向。 2、体育服装结构款式的变化 体育运动要求实现动作的灵活和舒展。20世纪之前,诸多的运动服装的设计都是对体育运动的发展不仅不能起到推动作用,还子啊一定程度上阻碍了体育运动的发展。在不断的发展过程中,运动服装的设计和时尚的要素逐渐的融合,形成符合人们要求的运动服装。在不断的发展过程中,实现了与体育的灵活性的有机联系,并在运动体验中不断的改进和提高。现代的大型的竞技运动,对运动服装的要求更加严苛,游泳项目对泳衣的需求就是一个很好的例证。只有你呢个够根据运动项目的实际需要,不断的改进服装的样式和款式,甚至是服装的结构,才能不断的和体育运动的需要,更重要的是人们日益增长的物质文化水平相适应。增加其影响和覆盖的范围,实现其大众化的定义和无与伦比的舒适性的特性。 运动服装的大发展。不仅能够改变整个运动服装的格局,还能改变其他服装的设计和材料使用。其他服饰的设计也在不断的借鉴运动服装的材料选择和款式构造,之是运动服装对整个服装行业的冲击,也是一种不可估量的贡献。 3、体育服装的图案和色彩变化以及服装科技含量增加 (1)体育服装图案、色彩的变化满足不同的审美的需求。服装除了满足基本遮身蔽体的功效外,还能实现人们对美的不懈追求。当运动服装进入时装化以来,体育服饰的颜色和由以前的单色调逐渐向多色调的方向装变。图案也从简约到复杂,不断的追求服装的个性和独特。不童的颜色配比产生不同的服装效果,体育服装随着季节的变化,呈现出不同的样式和颜色,对体育服饰的装饰,不仅仅是颜色的变化,还有一些图案的运用。 (2)不同的色彩和图案造就的不同心理需求。视觉的冲击是很有效的,尤其是在产品的宣传方面,不同颜色的服装给人不同的视觉刺激。图案的良好运用也是良好的宣传作用。当然在不同的体育运动对服装的选择也是不同的,例如在篮球的的赛场上,裁判衣服的颜色就不能过于鲜亮,一般以灰色为主。但是在竞技上,尤其是田径上,有人玩玩选择色彩鲜艳的服饰。 (3)不同的图案和颜色彰显不同的民族文化。优秀的服装设计,不仅仅是要功效实用,还要具有独特的气息,尤其是在盛大的体育赛场,像奥运会这样的世界性的盛会,服装不仅是一种装饰,还是一种独特的民族文化。在奥运会开幕式上,中国运动员的中国红,是鲜明的中中国民族文化的象征,体现着中国人的热情和进取精神。 (4)体育服装面料的科技含量。随着竞技体育的科技含量的不断提高,体育运动的服装的科技含量也越来越高。高科技含量的复式,不仅能为运动员取得好成绩保驾护航,还能实现一般服装达不到的保暖、防潮、吸汗的功效、对衣服质量的减小,还能减轻运动的阻力,尤其是在游泳比赛中,体现的尤为明显。特别对功能性纤维材料的运用,更是受到各个运动服装大师的亲睐。鲨鱼皮的设计使用,以及现在的禁止,都体现了高科技在运动方面的助推作用。 4、运动服装消费者范围扩大对服装时装化设计的影响 随着人们的物质生活的不断的发展,体育事业得到蓬勃发展。运动消费已经成了迅速崛起的行业,无论男女老少,都成了运动服装消费的主力军。 (1)青少年运动服装消费的迅速增长,设计更趋向青春组合。在现今的大中小学的学生的平时的着装中,运动服装占据这不可取代的位置。运动服饰的自由、随意以及实用,都是得到青少年亲睐的重要因素。这和他们在不断的成长中追求自由和不受拘束的心理是想适应的,运动服装无论是在款式还是材质上,都有着比其他服饰更加舒适自由的特性。不仅利于清理,还不需要过多的打理,穿着搭配随性。这样的运动服饰和校园的文化氛围相适应。这样的学校氛围和环境也为运动装的普及和得到广泛穿戴提供了良好的条件。 (2)女性运动服装的消费日渐增长,更加注重对时尚元素的运用。如今的大街,一眼望去,穿着运动装的女生很多,越来越多的女孩子喜欢穿着运动型的衣服。而今的服装市场,尤其是运动服的市场,早已不是男生们的天下,现在的服装商场,比比皆是为女性开辟的专门的运动服装区。究其原因,是因为女生一向是购物的主力军,女生之所以会选择运动服饰,主要是因为运动风格的服装能展现女生的朝气蓬勃,也是一种时髦的象征,另外,运动服也能体现女生的性感和女人味。因此,在运动服装的市场,女生占据着很大的份额。 结束语 无论是在运动服的款式的变化还是在时装化,对运动服的设计要求提出了更高的要求。在对服装进行设计时,不仅要考虑到运动服装本身的特性,还要在不断的变化中,实现对运动服的材质、款式、图案等的运用,不断的增加其市场的占有份额。消费者的扩大,要求运动服的设计,要更多的考虑青少年用户的增长,对青春气息的需求,还要充分考虑女性在运动服装方面日渐重要的作用,不断增加时尚的元素。 服装设计毕业论文范文:浅析现代服装设计中面料的肌理再造 【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素,各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样,不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化,面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。 【关键词】面料肌理;面料再造;现代服装设计 随着社会的发展,人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚,而是更加注重自身的个性和与众不同,仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心,于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年,在许多时装会以及大型服装设计比赛中,我们都能寻找到面料肌理再造的影子,通过对原有面料进行改造和创新,使原本单调的面料显得丰富、有内容,简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时,由于服装大批量生产的模式,导致许多服装品牌呈现类似的风格,不具特色,通过对面料进行肌理再造,不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象,并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。 一、常用肌理再造的面料分类及特点 面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素,不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料,研究、配备与之相适应的设计与加工手段,才能使服装设计理念得以实现。 1、棉质面料 棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能,染色后色泽明快,传统上常采用印染方法实现艺术再造,而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法,以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。 2、麻质面料 麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外,为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点,可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。 3、丝质面料 丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装,女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。 4、毛质面料 毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时,应以体现面料本身的高贵质感为前提,采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。 5、皮质面料 皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料,多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形,再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。 二、面料肌理再造的方法及应用 服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析,根据面料性能,采用各种技术及工艺手法,对面料进行再度艺术加工,创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为:面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。 2.1、面料的变形设计 A、面料变形设计的特点 服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压,使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素,通过对面料进行变形,不仅能丰富面料的形态,还具有动态的、生动的审美特点,体现人对美的创造性本能。 B、面料变形设计的方法 褶皱:褶皱是一种生动的面料处理形式,它能改变面料表面的肌理形态,使其产生由光滑到粗糙的转变,具有强烈的触感。褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同,会使面料产生不同的美感。 层叠:层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法,具有较强的随意性,能使面料展现出独特地丰富效果。 2.2、面料的破坏设计 A、面料的破坏设计的特点 面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏,使其看似不完整、无规律但又具有新意,是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。 B、面料的破坏性设计的方法 撕扯:撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态,造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用,以追求粗犷的效果。 做旧:利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段,使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。 灼烧:灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞,被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹,形成独特地艺术视觉效果。 抽纱:抽纱是指在原始纱线或织物的基础上,将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。 镂空:通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞,产生镂空效果的工艺技术。 2.3、面料的钩编织设计 A、面料的钩编织设计的特点 钩、编、织面料设计总称编织设计,即采用线型纤维材料,用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理,变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果,使面料纹理产生有规律或无规律的变化,从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用,既有视觉美感效果,又有触觉肌理效果。 B、面料的钩编织设计的方法 编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。 2.4、面料的花型图案设计 A、面料的花型图案设计的特点 服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质,图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现,能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华,丰富了服装的层次感,增强了材质的艺术装饰表现力。 B、面料的花型图案设计的方法 手工印染:手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息,是现代服装设计师探索与追求的。 数码喷绘:通过计算机设计图案,由数码喷绘技术喷印出来,色彩丰富,可进行2万种颜色的高精细图案的印制,大大提高生产质量和效率。 2.5、面料的装饰设计 A、面料的装饰设计的特点 面料的装饰设计,是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料,以改变织物原有外观,形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计,不仅使面料由平面转向立体,更丰富了面料的层次和内涵。 B、面料的装饰设计的方法 花饰:即通过堆叠花饰形成多层次或复杂的空间结构,使服装呈现出立体、富于变化的外观效果,在服饰中起着装饰点缀的作用。服装设计中布艺花和丝网花应用较多。 拼贴:拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术,是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法,充分利用布的颜色、纹理、质感,通过剪、撕、粘的方法,形成有独特色彩的抽象的造型,具有笔墨不能取代的奇效。 烫贴:烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求,用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品,近几年来被广泛用在服装设计当中。 刺绣工艺:传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上,采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。 三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思 面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题,进行构思,才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉,是设计师创造思维的一个重要过程,也是完成一个成功设计的基础,它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感,对面料进行构思与改造,使改造过的面料充分融入服装设计中去,继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点: 1、姐妹艺术的影响:绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法,但很多方面是相通的,可以融会贯通。 建筑中的结构与空间,音乐中的韵律与节奏,现代艺术中的线条与色彩,甚至于触觉中的质地与肌理,都可能令我们产生灵感,从而运用到面料造型设计创意中去。 2、人类生活的启发:人们往往忽略就在自己身边的物质形态,因为对它们太熟悉变得不以为然。但是,以职业设计师的眼光重新审视它们,进而研究它们时,就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。 动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材,都是取之不尽的灵感来源。 3、民族文化的传承:传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华,更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多,体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。 西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型,东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式,都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。 4、科技进步的启示:高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段,科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识,从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感,从中找出最适合的设计方案。 通过现代的高新科技,突破服装的固有模式,并创造性的运用新材料、新技术加以表达,不断拓展,以获得新的艺术形式。 四、面料肌理再造的在服装设计中的局部运用 在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用,也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用,这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是,同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面: 1、面料肌理在边缘部位的运用 边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用,通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。 2、面料肌理在前胸部位的运用 服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造,会具有非常强烈的直观性,很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥,精美而细致,个性鲜明。 3、面料肌理在腰部的运用 此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉,散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致,更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”,其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。 4、面料肌理在背部的运用 服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造,过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力,穿着者的精神面貌会因此受到影响。 5、面料肌理在下装部位的运用 与面料肌理再造用于上装相比,将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻,以平衡式布局为主,部位基本选择侧面或整体运用。 五、面料肌理再造与服装的协调性 面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节,面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型艺术重要的表现形式,服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果,突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起,以展现其强烈的视觉冲击力,而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型,若两者配合不当,所表现的视觉效果就无主次和个性,无法达到在形式和风格上的统一。因此,面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系,已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。 当今服装面料呈现出多样化的发展趋势,面料肌理再造迎和了时代的需要,弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌,为服装增加了新的艺术魅力和个性,体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段,代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流,它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式,必将具有广阔的发展空间。 服装设计毕业论文范文:大学生服装设计工作室一年“定制”收100万 重庆大学城的龙湖U城天街,汇聚了诸多备受大学生喜爱的知名服装品牌。在这一片知名服装品牌中,有这么一家店,每一件衣服都只有一两件样衣。这家店名为几弋,是川美的3个大学生开的。顾客挑选了自己喜欢的样衣后,可以让几弋量身裁剪,价格在500元左右。作为大学生,他们经历了所有的创业者必须经历的磨难―――他们缺专业知识、缺商业模式、缺营销规模、缺品牌打造。但是他们唯一不缺的就是梦想。 产品・成立设计工作室 几弋的创始人有3个,马信学习建筑设计,史长吟学习国画,蔡鹏吉学习服装设计,他们都是川美学生。马信是3人中年龄最大的一个,尽管学的是建筑设计,但是马信一直对服装很感兴趣,和学习服装设计的蔡鹏吉关系非常好,两人经常聚在一起聊服装,渐渐的马信开始有了开服装店的念头。2011年5月,毕业不到一年的马信没有选择建筑设计,东拼西凑借了4万在大学城开了一间小服装店。 “最开始,我还是到外面去进货,拿到店里来卖,和千千万万的小服装店没什么区别。而蔡鹏吉则将自己设计的服装放在店里做展示。”让马信和蔡鹏吉没有想到的是,由蔡鹏吉设计的服装反而成为店里的明星产品,经常被前去店里购物的顾客询问,可惜那些都是非卖品。 半年时间过去,马信心中又有了新的想法,她将这个想法告诉了蔡鹏吉以及另外一个还在读大二的朋友史长吟,三人一拍即合―――要做自己的定制服装店。 于是,几弋服装设计工作室正式成立。蔡鹏吉设计好衣服,做出一两件样衣,放在店里出售。有看中的顾客,如果样衣合身,就直接买走,如果样衣不合身,店里就会量身定做。这样一套设计师定制的产品,价格在300-500元之间。最初这半年,他们的每个月平均营业额都在2-3万元左右,这让3人颇为欣喜。 模式・设计师集群设计外包 然而仅靠蔡鹏吉一个人的设计远远不够,太过单一。马信感到了一丝危机。 “如果仅仅只是想开一个店解决温饱,那么我可以说满足了,但是我想要的,是把几弋这个品牌打响,光靠蔡鹏吉是不够的。”而那个时候,蔡鹏吉也有了新的目标,他要准备中央电视台的《创意星空》设计大赛,争取到纽约进修学习服装设计。 2012年6月,三个合作伙伴聚在一起,对几弋的发展做出了新的规划。 “当时,我们发现国外流行独立设计师集成店。就是由独立设计师完成衣服的设计制作,再拿到店里出售。这个发现让我欣喜若狂。”采用这样的模式,店里的设计作品将会大大增加,而又不需要他们更多的投入。于是,马信他们开始采用这种独立设计师集群的模式,把设计外包出去。 蔡鹏吉利用自己在北京参赛的机会,和几个北京的设计师取得了沟通,开始让他们将设计的产品放到几弋出售。 马信约定对方至少每两个月给他们设计一个系列,然后再由设计师把选好的衣服每样寄1-2件过来。销售好,就再让设计师继续寄。衣服卖出后设计师和几弋按六四比例分账。 通过这样的方式,几弋的营业额开始大幅度增加,每个月能够达到7-8万元。 规模・要在大学城北城天街开连锁店 小店已经不能够满足马信他们的需求了,马信将目光盯准了大型商场,她的目标放在了龙湖开在大学城的U城天街。马信找到了U城天街的项目经理,几弋这个设计师定制服装的品牌也引起了项目经理的兴趣,几弋成功地入驻U城天街,在一堆早已被人们耳熟能详的服装品牌中重新起步。 “如今,我们的模式已经初见成效,我想要继续将几弋这种模式做下去,把定制平民化。我觉得个性、时尚不一定只属于有钱人,普通人一样可以享受到定制服务。而近段时间,‘例外’的红火也让我们有了更大的动力,我相信,这个模式是走得通的。” 而马信的心不仅仅是大学城这片小天地能够满足的。“如今,除了蔡鹏吉,我们已经有8个独立设计师,4个北京的,2个重庆的,还有2个川美的学生。我们自己的团队也发展到13人了。我们还组织了一个设计团队,在做包的设计。现在还不足以推出市场,但是相信不久之后,我们就可以有自己的包包了。” 而蔡鹏吉获得了第四季《创意星空》比赛的第三名,拿到了去纽约进修的资格,也让马信他们的底气更足了。她准备明年将几弋开到商业中心。“我最想去的地方是北城天街,但是估计很困难,而且现在融资也是一个问题,我们没有可以抵押的资产。但是这些困难我觉得都可以解决。相信明年,你就可以在主城的商业区看到我们的品牌了。” 品牌・着手改进加强品牌塑造 昨天,尽管外面下着大暴雨,几弋在U城天街的店里面仍然不时有顾客光顾,很多都是几弋的老客户。几弋的服装风格比较正式,颜色多以黑、白、灰为主,偶尔有几件粉色的衣服。每一件衣服都只有一两件样衣。店里还放有蔡鹏吉的设计作品图片,可以供顾客挑选。整个店铺的装修风格颇有一些大品牌的架势,店铺空间够大,作品摆放比较分散,不拥挤。 不过我们发现,由于采用了独立设计师集成的方式,这些衣服的标签上几乎看不到几弋的标志,很多都是设计师自己的LOGO,就连蔡鹏吉这个几弋的创始人之一设计的衣服上打的都是“Pency Choi”的标签。这对于几弋这个品牌的塑造是一个硬伤。 “我们也发现了这个问题。很多顾客买衣服,一开始可能并不会记得是什么牌子,他们需要不断地翻看衣服标签来加深这种品牌印象。但是几弋的服装却没有这个意识,对我们的品牌塑造很不利。这也是我们今后要改进的一个地方。”史长吟说。 马信介绍,几弋现在也开始在淘宝上出售服装,“电商是今后发展的重点,我们肯定不会放过。我们也研究过淘宝上很多知名的原创设计品牌,诸如裂帛等。不过现在我们已经错过了电商发展的黄金时期,有点遗憾。” 目前,马信正在准备和一些有实力、有资金的淘宝商家接触,开展合作。由几弋提供设计,由淘宝商家负责销售。“这样我们不会分散精力。我的主要目标仍然是放在设计上,扬长避短才是正道。” 服装设计毕业论文范文:校企协同模式下运用信息技术多重手段培养服装设计学生创新能力 [摘要]当前,许多服装设计学生的创新能力都较弱,在进行设计的时候常常依靠网络来模仿其他人的设计,这种通过模仿设计出来的产品必然不会有足够的竞争力,企业要想在服装行业保持足够的竞争力,就需要招纳有创新能力的人才,依靠多重手段来培养学生的创新能力。 [关键词]校企协同;信息技术手段;服装设计;创新能力 一、引言 面对当前企业设计人员缺乏创新能力,模仿他人设计的产品的现象很严重,学校培养体系不完善等状况,学校和企业应该协同合作完成对学生创新能力的培养,在培养的过程中,要充分运用信息技术手段来培养学生的综合知识、创新能力。 二、信息技术手段在培养服装设计学生过程中的应用 (一)款式图几何信息的提取方法 如图1所示,如果面对这一给定的上衣结构图模型,我们应该如何完成对轮廓各节点信息的提取,这时候我们就可以运用信息技术手段来帮助我们完成这一工作。我们先使用计算机进行水平扫描与垂直扫描,这样可以完成对图形相交点坐标值的确定,并按照坐标点的次序通过集合进行表示,然后运用节点判断法对各个节点的坐标方向是否改变,如果坐标节点改变,那么就可以确定这一点就是轮廓节点。 如图2所示,我们可以进行假设,扫描以后得到的点分别是sa、sb、sc,如果sa是起点,那么sb、sc这俩个点的坐标都是具有规则性变化,在sc后面的点出现了方向的变化,这就表明sc就是节点,这样就找出了节点,但这种方法比较慢,我们可以运用先进的信息技术AutoCAD平台上来进行系统开发工作,通过选择集命令就能够快速的完成上述节点的确定工作。对于给定的服装模型款式图来说,我们提取的特征信息参数相对于实际尺寸来说是很小的,如果我们想要提高数据来确定服装尺寸的大小,就需要在系统中输入服装特征数据库,这样有利于计算机扫描过程中的自动识别。 (二)结构图特征建模策略 结构图特征建模就是通过已经识别出来的款式图与结构图形成一种映射关系,这样可以方便结构图坐标点位置的确定,就可以生成上衣的结构图。根据图1,可以形成这样的映射关系:(1)参考坐标的原点,以直线S3S4作为Y轴的参考坐标。(2)然后先确定S1的坐标,肩宽就是S1到直线$3S4之间距离的2倍,这样可以通过肩宽确定S1。(3)胸围就是S7到直线S3S4直线距离(也是点S7的坐标)的2倍,这样可以确定S7。(4)S6点的坐标可以通过腰围确定。(5)衣服的长度决定着S2,S4,S5点的坐标,其他的一些参考的我们可以根据经验自行调整。(6)通过上述过程就完成了7个点坐标的确认,然后通过选择集函数来完成轮廓信息的提取工作。这些通过智能化识别的数据和建模后的结构图仍然不能重用,需要将这些信息输入到数据库。在进行服装的设计的时候,从数据库内调取这些数据,这样就可以形成产品设计信息的重用。 三、对学生信息素养和创新能力基本功的培养 学校在对学生培养的时候,要充分发挥网络教学平台、媒介等途径进行相关服装设计的信息的收集,比如服装行业的发展趋势、服装企业的介绍、服装企业需求人才的类型、服装流行的趋势、制图的素材等信息,然后让学生对这些资料进行分析并做出正确的判断。这样可以让学生的创新建立在一个信息充实的基础之上。 绘画是建立在素描、速写、色彩等基本功的基础上的,工艺是专业的基础。只有学生的基本功很好才可以更利于对学生创新能力的培养。因此,在教学过程中要让学生认识到学好基本功的重要性并抓好对素描、色彩、速写、工艺等基本功的训练。在教学过程中老师可以利用网络找到一些著名设计师设计与名画的作品进行分析介绍,这样可以让学生的审美观加强并能得到一定启发,这对于培养学生的创新能力是非常重要的。 音乐是人的一种素养,可以陶冶情操,能够促进社会的全面的发展,音乐潜移默化的对社会文化产生着影响,是人们在参加社会活动过程中感受到美的存在。在服装设计教学过程中,形与色的变化和音乐节奏的变化很相似,服装设计中点、线、面的变化也类似于音乐不同节奏的变化,如果在进行服装设计的过程中播放音乐,可以使学生感受到一种节奏的变化,有利于他们创新灵感的产生,因此,在教学过程中,要注重对学生音乐素养的培养,这在一定程度上可以提升学生的创新意识。 四、总结 创新能力是服装设计行业的灵魂所在,因此学校想要学生可以在服装领域取得非凡成就,就要加强对学生创新能力的培养,学校可以与服装企业进行协同合作,来使双方的人才、资源互补,运用多重手段提升培养学生创新能力的效率,使学生的创新能力得到提升。 服装设计毕业论文范文:服装设计教学中学生的创造性思维培养 随着经济的发展和生活水平的提高,服装在人们的日常生活中已经不再是单纯的必须品,而成为人们追求自由和个性的象征。消费者由原来的被动接受逐渐转向主动选择,对流行的服装设计充满浓厚兴趣,对服装设计业起到了巨大的推动作用,但同时对服装设计专业的教学提出了严峻的挑战,为了应对挑战,必需加强服装专业学生的创新思维的培养。服装设计教学创造性思维 学生随着时代的发展对创造的需求更加迫切,创造力逐渐发展为促进国家富强的动力,成为民族繁荣昌盛的希望,成为实现学校发展的不竭动力。因此,在各个领域都要重视对创新思维的培养,特别是服装设计行业要将创新思维作为设计的灵魂,时刻进行服装设计理念的革新。同时在服装设计教学中,要加强对创造思维的重视并进行教学模式的改变,在教学过程中准确把握服装设计的中心,创建符合时代需求的创新思维系统为学生提供服装设计创新的舒适氛围,并通过有效的创造新思维的训练,实现学生思维的转换和学生创造性思维的培养,从而促进服装设计的革新和发展。 一、创造性思维对服装设计教学的重要性 服装设计就是将服装作为设计对象,利用实用性原则和专业的设计技能,对选择的材料进行特定的设计而产生新服装的创造性行为。正是创造力思维的存在使现代服装兼备艺术性、实用性和时尚性,往往采用不同的搭配可以获得不同的视觉效果。服装是技术与艺术的结合物,而服装设计属于艺术设计的范畴与纯艺术存在一定的联系,在进行服装设计时仅仅依靠形象思维是难以获得优秀的服装设计,只有在设计过程中对想象思维方式、发散思维方式和多种因素的综合运用和考量,才能为服装设计产生充足的灵感。虽然服装的基本形状是人的形体,但是服装设计宗旨是在不断变化的,只有服装设计师具有创造力思维,加强对色彩款式的大胆创新,才能实现自己设计的服装流行起来。创造性思维作为人类智慧的高度体现,对超越旧事物具有重要的推动作用,在服装设计领域服装设计师通过自身独特的创造性思维往往打破原有的设计理念和常规,创造出新颖的服装赢得人们的赞赏和喜爱。另外,服装设计大师在进行服装设计时,都会在自己的创造性思维中融入时代精神,并运用先进的科技手段,创造出新的服装形式,而这种标新立异的创造往往与时代的需求不谋而合。 二、如何在服装设计教学中培养学生的创造性思维 1.充分发挥老师的作用,加强自主活动 在服装设计教学中,教师起到至关重要的作用,只有正确引导学生们的思维,才能完成对学生创造力的培养。若想要更好地提高服装设计教学效果,就不能采用原有的单元化教学和知识灌输式的教育模式。要注重对学生实践能力的培养,组织与专业相关的自主活动,让学生们在合作和实践中逐步培养自己的创造力思维。只有通过不断的开展服装设计活动,才能更好地把理论知识与实践相结合,从而提高学生的创新能力。 2.明确教学目标,完善教学模式 过去服装设计教学都是注重对专业技能的学习,忽视了对学生创造力思维的培养,这样培养出来的学生往往缺乏竞争能力。为此,在服装设计教学中要明确创造新思维的形成是的前提,只有足够了解服装设计的基础,注重服装设计教学在培养学生创造力中的重要作用,才能实现专业技能和设计目的的结合,从而在服装设计教学中培养自身的创造力。比如,在服装教学中应该坚持款式设计、结构设计以及工艺制作三者的有机结合,让学生可以结合自己的设计作品,去研究问题,完善自己的设计构思,在设计中体验到由设计带来的成功感。完善现在的教学模式,把服装设计教学作为培养学生创造力的主要力量,并形成适于我国发展水平的服装设计教学模式。 3.对服装设计教育深化改革,准确定位 要想服装设计教育凸显独特的创造力,首先,必须对服装设计教育进行改革,让服装设计教育从传统教育中得到解放,让服装设计教育形成重实践与文化有机结合在一起的教育理念。另外,对传统课程的改革必须以创设情境为主,学科性为辅的原则,实现服装设计教育的教学目标,提高学校的效益。其次,对服装设计教育进行准确的定位,将服装设计教育定位在对具有创造力思维的人才培养,并且不断根据社会的需求调整教学目标,始终保持服装设计教学的先进性。 4.培养学生创造性思维,加强实践教学 创造性思维对提高服装设计水平具有重要作用,在服装设计的实践活动中,要增强对创造力思维的运用,创造力思维的存在往往可以让一种设计理念转化为各种表现形式,产生不同的服装设计效果,比如运用不同的服装元素按照同一种设计方法进行服装设计,再比如根据不同的服装设计需求,对不同的服装材料进行不同的分类和组合,形成各种类型的设计作品,展现不同的设计风格和视觉效果。另外,在服装设计活动中要注重对学生发散思维的培养,这可以让学生在原有设计的基础上推陈出现,展现出不同的设计理念和设计风格。比如老师在讲解设计方法时,可以为学生规定某一特定的设计效果,让学生采用不同的设计方法完成,从而让学生在不断实践的过程中培养自己的创造力思维。 三、结语 随着服装业的不断发展,人们更加注重服装设计的重要性,使服装由原来的生活必须品逐渐转向人们追随时尚和潮流的艺术品,同时对服装设计中的创造性思维提出了严格要求。因此,在服装设计教学中要对原有教学做出调整,注重对创造性思维的培养。 服装设计毕业论文范文:服装设计课堂教学改革的探索与实践 摘 要:服装设计课程教学中的传统教学模式存在缺陷、不适应现代教学的发展要求。将任务驱动法教学模式应用于服装设计课程,在调动学生参与课堂的积极性、促进学生合作竞争、形成积极的课堂氛围等方面极具优势。实践中也存在任务设置、具体实施、课堂管理、评价等问题,有待解决。 关键词:任务驱动法教学;服装设计;课堂教改;“五步式”教学法 任务驱动法教学模式在调动学生参与课堂的积极性、促进学生合作竞争、形成积极的课堂氛围等方面极具优势。在服装设计课程中引入这种教学方法,能不拘一格地促进学生发散性思维的发展,使服装理论知识与实践能力达到平衡,将专业知识和专项技能结合在一起设计出新品。 一、服装设计课程传统教学模式 服装设计是高职服装制作与营销专业理论与实践兼备的优秀课程,也是一门服装专业知识与技能的综合展示课,对培养服务于生产企业、适应服装岗位行业要求的实用型人才具有重要支撑作用。这门课程的传统教学模式是每一章节的开始内容都带有共性的概念、原理、特征等作为基础理论知识,然后通过图片、例证等材料进行分析讲解,主要以理论讲授为主。课堂练习、课后作业通常是布置学生绘制设计稿。这些理论知识都是从实践活动中总结出来的,由于脱离了与服装设计相关的职业活动或相关工作,学生的学习只能是纸上谈兵,无法实际应用。这种割裂状态很难培养出理论与实战一体化的人才,因此,教学改革势在必行。 二、服装设计课堂教学改革的目标定位 1.知识目标:通过以服装设计任务为导向的学习方式,使服装专业学生全面掌握服装设计职业岗位必须的技能,同时掌握服装设计必须的知识点。 2.专业能力目标:具有服装设计创新能力;贴近职场、适应企业岗位要求;具备对时尚变化和流行信息敏锐的观察能力;具有驾驭想象的创作能力。 三、服装设计课堂教学内容设置 依据任务驱动法的教学要求,我将服装设计教学内容由原先概念性较强的六章内容细化为九章24个单元来讲授,内容涉及了寻找灵感、服装策划与设计、设计的延展、理念表现、专业领域等。每个单元涉及服装设计的一个项目,从参观博物馆到织物构想;从运用形式美的设计法则到服装轮廓外形设计再到系列专题设计,每一个项目任务都提供了所讨论主题的背景知识,每个单元都设有要完成的一个任务方案,给定目标,指导学生完成。例如,我用寻找灵感篇代替了传统服装设计教材的开篇服装设计概论章节,第一单元从哪开始用浅显易懂的词语引导学生进入服装设计的殿堂,消除学生主观上的神秘感。接下来分别设置了参观博物馆、研究建筑物、画板设计、印度传统文化、织物构想等五个单元阐述如何寻找服装灵感来源,揭示设计是对某一主题的研究、发展和创造。如果学生能以一个设计者的眼光去看周围的事物,会发现灵感无处不在。每次课前的作品评估是学生们展示作品、陈述方案的舞台,同学们讨论实施步骤、方法、品鉴设计稿,最后教师讲评、总结。如此的内容设置能使学生对服装设计有更深入的感受,也能更系统地学习服装设计知识。 四、任务驱动法应用于服装设计的具体实施 “任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法。所谓“任务驱动”就是在学习过程中,使学生带着真实的任务在探索中学习。学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个任务目标,在强烈的解决任务问题的动机驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作,边学习边完成任务。在此过程中,学生会不断地获得成就感,这可以很好地激发他们的求知欲望,从而培养学生善于独立探索的学习能力和对有关知识、技术的应用能力。它使教师把以传授知识为主的传统教学理念转变为以解决问题、完成任务为主的互动式的教学理念,使学生不断处于积极的学习状态,从而增强学习效果。 在服装设计课程中所实施的任务驱动法与传统教学思路不同点在于:先提出问题,然后教师与学生互动或指导学生讨论解决问题的方法,最后总结归纳出概念、原理或一般性规律。课堂上采用问题驱动的方式,每一章的教学都采用与现实生活有关的典型事例开头,引入任务布置;之后根据任务用实例引导学生思考、讨论,逐渐将知识引入进行任务分析;然后学生实践展开任务实施、最后完成任务,教师与学生讨论进行任务评价,归纳总结相关知识点,学生学习理论知识。这“五步式”教学法可操作性强,有利于学生的主动学习,实验后非常适合本课程学生的学习。 在服装设计课所采用的任务驱动法其关键是改革课程切入点――设立项目任务,把共性知识还原到服装设计的工作任务中去,让学生在完成服装设计的某项任务中去学习和应用相关知识,找对学习的载体。如,在服装系列设计项目任务中基于这种模式,我先以北京服装学院男装设计作品汇展为实例,让学生观看视频,畅谈感受,讨论所展示服装的共性与个性,引出系列服装设计概念;然后布置实践任务:一种是结合针对服装市场现有的某个品牌来做设计;另一种是学生自行定位某种服装风格进行创作。学生以个人或团队的形式做市场调研与流行信息收集,之后进行资料整合,确定个人或小组自行定位的或模拟某品牌的流行主题、设计元素、色彩等,再根据服装的主要品类作具体的产品设计,要求学生设计出风格统一,自成系列以及具有较好搭配性的一组服装。这项大作业,学生需要完成两份作业,其一是确定模拟品牌设计项目的风格定位,从而完成整个产品设计的策划案,其二学生根据自己或者小组的产品设计稿,每人选出一至两个款式进行系列服装的整体设计。从选料、打板、制作白坯样衣、板型调整,到色彩组合、工艺设计、制作成品,最后作系列服装的整体配饰设计,每一个步骤学生们必须身体力行,对他们的团队协作方式也提出了高要求。这项任务开始后我注重每次指导完课堂实践后,都要组织学生进行集中讲解,提出问题让学生讲述从方案设计到方案实施所做的步骤,操作中出现的问题、困难,引导学生发现问题、分析问题、解决问题。这一过程中结合学生现有设计作品把服装系列设计的一次设计、二次设计、系列设计的相关概念、原理、设计规律等知识点穿插讲解,最后由教师归纳相关知识点,学生总结重点、难点。整个过程学生先是一个理性的分析与策划,然后就是自己动手、总结的过程,运用实战验证系列设计理论知识,用活学活用的趣味性代替了枯燥乏味的志记。 五、任务驱动法在服装设计教学实践中所存在的问题 1.任务设置。在进行服装设计任务设计时因任务设置的共性特征,缺乏从学生的个性发展角度设计任务难易程度。在给所有学生设计相同的任务时,不能激发基础好的学生进一步探索的兴趣,也不能让基础较差的得到成功的体验从而循序渐进。任务设置时还易与实际脱节,缺乏实战性。服装设计任务设置要让学生在密切联系学习、生活经验和社会实际的情境中去完成。这对任课教师提出了非常高的要求,要有扎实的服装设计知识功底、熟悉服装设计、生产技能、把握学生实际学习现状、分析服装流行信息能力等等。 2.实施任务驱动教学。服装设计课程的任务驱动法教学由于以任务提出开始,任务评价结束,易导致学生注重完成具体的设计工作或制作设计作品技能的训练,而忽略对相关概念、普遍规律地学习与掌握。教师的主导作用被忽视,像是在简单地下达一个命令就叫学生去完成而已,无法进行系统的理论教学。如何将理论讲授与任务驱动结合得恰当也是实际教学中的一大难题。 3.课堂组织管理方面。在应用任务驱动法的过程中,有时可能会出现课堂秩序比较混乱的情况。相对而言,任务驱动法的教学组织工作难度加大,由于任务是开放性的,导致学生的学习过程是开放的,即学生完成的任务或许难易程度不同、或许形式不同、或许过程不同,这么多的不同必然加大组织的难度。教师对学生学习的指导工作方式和方法没有随着教学方法的改变而做出相应的变化。在组织教学工作中,教师没有花大功夫了解不同学生对知识的掌握程度差异,也不了解学生完成任务的进度差异,没有了解每个学生的进展情况。课堂会出现由于教师对课堂教学组织管理不力而秩序混乱的现象。 4.评估作品方面。服装设计课程的作品评估是非常重要的教学环节,而有时教师可能会重视任务的设计以及课堂教学的组织管理,而忽略了对教学效果的评价。在学生对创作进行自评时往往不够准确,教师须对学习成果进行有效的评价,没有评价就难以激发学生的成就感、责任意识、合作意识与应用意识的效果,失去了激励学生、调动学生学习和自主探究的积极性的作用。 在服装设计教授中如果能解决以上几个问题,仔细推敲每个知识点、统筹兼顾,为学生设计、构造出一系列典型的、具有层次性的、可操作性任务,让学生在完成任务中掌握知识、技能和方法,真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位,任务驱动法教学新模式就会产生很好的效果。从实践中总结论证理论知识不仅能提升课堂教学质量,还能增强集体的凝聚力,形成积极的课堂氛围,促进学生智慧和良好品德的发展;同时又可以集思广益、取长补短。“任务驱动法”的教学新模式点亮了学生个性发展、自主学习的成长之路。 (作者单位 广东省汕头粤东高级技工学校) 服装设计毕业论文范文:浅析职业院校服装设计专业改革研究 【摘要】随着我国经济的发展和人民生活水平的提高,服装设计日益成为美化人们服饰和提高人们生活质量的一项重要的生活技术。本专业培养能系统掌握服装设计基础理论和基本技能,利用开拓性的设计思维能力以及娴熟的服装工艺表现力,在服装企业、服装研究管理单位从事成衣设计、产品开发、市场营销等方面工作的复合型人才。 【关键词】高职服装设计课程改革 一、引言 2010年中国纺织服装行业实现持续良性发展,工业总产值突破4万亿元,历史高位。 未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才,即开发类、营销类人才,具体来说是三种岗位:设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。 服装产业经济的不断发展,服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下,进一步更新服装设计专业教学内容,强化专项服装设计,重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵,有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。 全国服装专业高校200多所,每年服装专业毕业生大约2万多人;专业办学水平较好的高职院校有邢台职院、常州纺服职院、南通纺织职院、浙江轻纺职院、武汉职院、广东纺织职院、嘉兴职院、温州职院等十几所;对20多家企业及省属高职院校同类专业及历届毕业生的调查结果表明,目前基层从业人员学历偏低,服装企业对熟悉生产设备、工艺设计与实施、产品设计、服装营销、连锁店经营与管理、服装生产管理等高技能人才的需求不断加大;企业对高职毕业生的需求主要是中层管理和技术岗位、终端营销岗位,主要从事产品设计、制板与CAD操作、连锁店管理与营销等工作。 二、高职服装设计专业教学现状及问题 (一)教学环境差 学校校教学环境,与企业真实的生产、制度环境差距大,学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、服装表演厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装CAD实验室、服装CAM实验室、服装制板实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室等,大多数院校因为经费的问题,教学环境以及条件与企业相差甚远。 (二)专业设置内容不合理 课程的设置、内容与就业岗位工作脱节,理论过多,应多开实践课程,掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程,强调知识的应用性,实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,教学活动没有走向社会,闭门造车,纸上谈兵,学生的设计是准理念型的,思维无法拓展,市场应变能力差,不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。 (三)实验教学设备不先进 学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑CAD辅助设计、打板放码,以及最新流行咨讯。 三、服装设计专业课程改革的思路 (一)教学做一体的教学内容 1、淡化理论课与实践课界限,每门专业课都是实训课 2、引入企业内容,课程项目化(虚做和实做) 3、虚做项目在校内进行多方评价,实做项目企业评价,使学生在校即可积累工作经验 由此看来,在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合,是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后,市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容,可以防止空对空地教学理念。 (二)项目团队的教学方式 1、一门项目课程由2~3位专业教师组成团队进行教学,在教学内容和时间上相互交叉衔接;2、以学生为主体、教师为主导、项目为载体、任务为驱动的教学方式,在做中教、做中学;3、淡化考核,注重过程管理。 转 综上所述,“以项目为引导,以任务为驱动”的教学方式,通过与企业合作、创新设计等多种形式,把课程学习的目标和内容转化为学习任务,在教学过程中始终贯穿完成一个具体的设计任务为主线。 (三)加强师资力量,改革教学方法 1、教学改革研究:教研项目、教学研讨会、专指委会议;2、管理制度:说课常态化(集体备课、议课),公开课制度,听课制度,师徒结对帮扶制度,教研活动制度,找不足、高效化;3、培训:多送教师去国外交流,参加专家讲座以及企业锻炼。 四、结论 教学做不是三件事,而是一件事,在做中学才是真学,在做中教才是真教,职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。 它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系。也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序,是教学理论的具体化,是教学经验的系统概括。在近几年的教学改革中,应该探索与企业合作,达到工学结合的目的,使教学内容适合于高职教育的需要,符合行业和岗位需求特点,融技术性、艺术性、综合性为一体,强调三者的完美结合。通过学习,极大地调动学生的主动性和积极性,使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力,为学生的职业发展奠定了坚实的基础。 服装设计毕业论文范文:探索服装设计人才培养的新模式 【摘要】现有的服装设计培养人才比较传统,以学院教育为主,满足不了市场需求与时展。高校需要以项目制教学、专业大赛、工作室教学、合作办学等创新的培养模式,通过知识教育、能力培养来培养和塑造素质高、能力强的综合型创新人才。 【关键词】服装教育;培养模式;创新 “人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格,以相对稳定的教学内容和课程体系,管理制度和评估方式,实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。 服装艺术设计专业,作为艺术设计的一个重要专业,其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来,服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要,培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密,服装教育不能只注重理论教育,而是应该加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与社会需求为主的新型培养模式,以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。 一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新 我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来,我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践,造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是,通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查,我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上,企业与市场还急需大量的具有较高综合素质,既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力;既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求,服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。 二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥 世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新,也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面,有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代,由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力,又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此,学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师,他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验,他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时,学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系,它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式,为学生的成长提供了非常良好的平台。 三、探索实践——服装设计人才培养的新模式 笔者所在的时尚设计学院,主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力,能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上,根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则,制定了服装艺术设计人才的培养模式,该培养模式强调知识教育是基础,创新能力是目的,高素质是保证,突出创新在人才培养中的优秀作用,制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素,为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求,对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。 1.项目制教学,提升实践能力 利用项目制教学强化创新性思维和实践能力,即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下,通过具体的项目去理解设计要求,确定设计应从哪个角度入手,运用哪些知识,通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学,学生能够很好地把握服装设计的原理,认识到服装设计的过程里,除了构思服装本身,还要依据穿着的对象、穿着的目的,面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。 例如:我院与某童装品牌合作,确定了一个具体的童装开发项目,然后专业教师将该项目融合到具体的教学中,学生分小组合作,进行产品开发。学生在老师的带领下,以已有的知识为基础,针对童装的特点进行了研究、设计、打样,与企业不断沟通,最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现,它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法,对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。 2.专业大赛,增强创新意识 学生参加专业比赛也是一个学习过程,是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程,都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛,就会全身心地投入到创作的过程中,主动收集一切相关信息,来完成作品的创意,也会更与老师、同学等进行交流探讨,充分调动设计思维、完善设计理念。因此,学生利用课余时间,积极参加专业类的设计比赛,不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用,提升自己的综合能力与素质,更能在参赛的过程中发现自己的不足,从而在今后的学习中更有目标和动力,为此,鼓励学生积极参加专业类的设计比赛,是一个很好的创新教育模式。 例如:我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛,在几年时间里,学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”,根据竞赛命题进行设计,充分发挥学生的创新性思维,构造出突出个性的服装设计作品,经过师生的集体努力,不断突破创新,最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。 3.工作室教学,订单式培养 现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求,因此在人才培养过程中,应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性,加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与市场运作为主的新型培养模式,培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑,创立了校企合作的工作室教学模式,让学生可以一边学习理论基础,一边在服装企业中把所学知识进行实践,让学生能够慢慢地了解服装企业的需求,在学习的过程中调整好学习重点,让自己成为既能把握市场动向,又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。 例如:我院与某上海老牌的西服公司合作,建立了以企业名字命名的工作室,工作室与市场紧密结合,进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士,与学校的专业教师一起,对学生开展专题培养,带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产,而学生从低年级开始,就可以参与工作室的项目,随着能力的提升,参与项目的深度与广度也随之提升,真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式,能让学生尽早接触实际的服装设计和生产,更早地明确市场需求,以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践,学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质,成为了应用型复合型人才。毕业后,学生在就业市场上获得了很大的认同,企业争相竞聘。 4.合作办学,培养国际型人才 引入优质教学资源,积极开展中外合作办学,以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的,不仅提高了学生的综合能力,促进了他们的成功就业,更为重要的是对传统办学理念形成了冲击,使办学模式得到创新,从而带动了学校整体办学水平的提高。 与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同,我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野,寻求国际合作办学的新方向,与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作,通过学分互认的模式,派学生出国研修;与韩国灵山大学互派留学生,并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下,接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育,还能提升语言能力和视野,成为优秀的复合型人才,更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。 综上所述,纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变,数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才,对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求,才能有良好的就业前景。因此,服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求,不断探索不断创新,时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。 作者简介:周 颖(1977—),女,江苏吴江人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,讲师,学士。研究方向:思政教育。 刘 侃(1971—),女,陕西西安人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,副教授,博士。研究方向:服装艺术设计人才培养模式。 项目简介:本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果,项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。 服装设计毕业论文范文:探索服装设计人才培养的新模式 【摘要】现有的服装设计培养人才比较传统,以学院教育为主,满足不了市场需求与时展。高校需要以项目制教学、专业大赛、工作室教学、合作办学等创新的培养模式,通过知识教育、能力培养来培养和塑造素质高、能力强的综合型创新人才。 【关键词】服装教育;培养模式;创新 “人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格,以相对稳定的教学内容和课程体系,管理制度和评估方式,实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。 服装艺术设计专业,作为艺术设计的一个重要专业,其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来,服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要,培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密,服装教育不能只注重理论教育,而是应该加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与社会需求为主的新型培养模式,以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。 一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新 我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来,我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践,造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是,通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查,我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上,企业与市场还急需大量的具有较高综合素质,既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力;既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求,服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。 二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥 世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新,也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面,有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代,由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力,又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此,学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师,他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验,他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时,学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系,它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式,为学生的成长提供了非常良好的平台。 三、探索实践——服装设计人才培养的新模式 笔者所在的时尚设计学院,主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力,能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上,根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则,制定了服装艺术设计人才的培养模式,该培养模式强调知识教育是基础,创新能力是目的,高素质是保证,突出创新在人才培养中的优秀作用,制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素,为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求,对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。 1.项目制教学,提升实践能力 利用项目制教学强化创新性思维和实践能力,即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下,通过具体的项目去理解设计要求,确定设计应从哪个角度入手,运用哪些知识,通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学,学生能够很好地把握服装设计的原理,认识到服装设计的过程里,除了构思服装本身,还要依据穿着的对象、穿着的目的,面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。 例如:我院与某童装品牌合作,确定了一个具体的童装开发项目,然后专业教师将该项目融合到具体的教学中,学生分小组合作,进行产品开发。学生在老师的带领下,以已有的知识为基础,针对童装的特点进行了研究、设计、打样,与企业不断沟通,最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现,它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法,对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。 2.专业大赛,增强创新意识 学生参加专业比赛也是一个学习过程,是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程,都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛,就会全身心地投入到创作的过程中,主动收集一切相关信息,来完成作品的创意,也会更与老师、同学等进行交流探讨,充分调动设计思维、完善设计理念。因此,学生利用课余时间,积极参加专业类的设计比赛,不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用,提升自己的综合能力与素质,更能在参赛的过程中发现自己的不足,从而在今后的学习中更有目标和动力,为此,鼓励学生积极参加专业类的设计比赛,是一个很好的创新教育模式。 例如:我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛,在几年时间里,学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”,根据竞赛命题进行设计,充分发挥学生的创新性思维,构造出突出个性的服装设计作品,经过师生的集体努力,不断突破创新,最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。 3.工作室教学,订单式培养 现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求,因此在人才培养过程中,应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性,加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与市场运作为主的新型培养模式,培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑,创立了校企合作的工作室教学模式,让学生可以一边学习理论基础,一边在服装企业中把所学知识进行实践,让学生能够慢慢地了解服装企业的需求,在学习的过程中调整好学习重点,让自己成为既能把握市场动向,又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。 例如:我院与某上海老牌的西服公司合作,建立了以企业名字命名的工作室,工作室与市场紧密结合,进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士,与学校的专业教师一起,对学生开展专题培养,带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产,而学生从低年级开始,就可以参与工作室的项目,随着能力的提升,参与项目的深度与广度也随之提升,真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式,能让学生尽早接触实际的服装设计和生产,更早地明确市场需求,以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践,学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质,成为了应用型复合型人才。毕业后,学生在就业市场上获得了很大的认同,企业争相竞聘。 4.合作办学,培养国际型人才 引入优质教学资源,积极开展中外合作办学,以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的,不仅提高了学生的综合能力,促进了他们的成功就业,更为重要的是对传统办学理念形成了冲击,使办学模式得到创新,从而带动了学校整体办学水平的提高。 与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同,我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野,寻求国际合作办学的新方向,与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作,通过学分互认的模式,派学生出国研修;与韩国灵山大学互派留学生,并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下,接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育,还能提升语言能力和视野,成为优秀的复合型人才,更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。 综上所述,纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变,数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才,对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求,才能有良好的就业前景。因此,服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求,不断探索不断创新,时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。 作者简介:周 颖(1977—),女,江苏吴江人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,讲师,学士。研究方向:思政教育。 刘 侃(1971—),女,陕西西安人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,副教授,博士。研究方向:服装艺术设计人才培养模式。 项目简介:本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果,项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。 服装设计毕业论文范文:论服饰图案在服装设计中的应用 图案是我们生活中最常见的一种装饰手段,它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用图案的语言描绘出来。其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美,以丰富的想像力并通过特有的形式与色彩,装饰成理想化的图像表达出来。 服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用,它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法,它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。可以说,大到整套服装,小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用,否则会适得其反。 现代时装作品注重风格设计,力求通过作品表达设计师的个性和情感。我认为服饰图案也是如此,它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格,并且能够很好的运用到服装设计当中,给人以心灵上的触动和美的享受。因此,需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格,最终达到与服装风格完美统一的境界。 一、服饰图案的发展 服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。 最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会,人们为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围裹身体。为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色黏土及兽血纹身、纹面,或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物,这可以看成是服饰图案的最早起源。 在我国古代,随着人们对美的不断需求,以及织造技术的提高,在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。 西周时期的“锦”,图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。战国、秦、汉时期的丝织品,图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期,丝织品的图案丰富多彩,风格独特。如花卉中的莲花、牡丹花,鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案,其造型处理十分饱满生动,纹样规整、连续、对称,以四方连续的组织向四面延续。唐锦纹样形象华美、活泼,给后世影响深远。在元代出现了加金织物,著名的织物形式有:长安竹、雕团、象眼、狮团等图案。清代的图案形式非常强调内容的寓意性,如:“佛教题材”主要纹样是法螺、法轮、莲花、宝瓶等,还有著名的“五福”福、禄、寿、喜、财图案。 我国自古就是“衣冠王国”,闻名世界的“丝绸之路”更能说明我国古代的刺绣、印染、丝织等工艺处于世界领先地位。但是随着西方工业化革命的发展和清政府的腐败统治,使我国的织造技术逐渐落后。 在我国的织造水平随着历史不断发展的同时,其他国家的纺织技术也在不断向前进步着。 早在古埃及,就出现了刺绣纹样。古西亚的巴比伦人的服装上也出现了几何形织纹。在古希腊织物上常用几何图案、条纹或刺绣花纹。古罗马的刺绣图案有棕榈枝叶以及金线刺绣。到了中世纪的拜占庭时代,宫廷最喜欢用紫红、金红刺绣,织花和刺绣纹样的题材广泛,有古典的几何纹样,有中东地区的神话动物,也有基督教仪式的场面。而且几乎所有的纹样都有象征意义。 近世纪文艺复兴时期的服饰图案仍然十分传统,在西班牙时代流行在黑色的面料上用金银线刺绣出华美的纹样或用珍珠、宝石装饰,强调出高贵、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色。 近代新古典主义时期的服饰图案是在朴素的毛织物和白色的细棉布上刺绣出涡状、波状、藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线,图案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等形状,线条柔美雅致富有节奏感和韵律美。 无论是中国还是西方国家,服饰图案都经历了一个由简单到复杂,由随意装饰到精心设计的过程。同时形成了不同的风格和艺术流派。 现代服饰图案是服饰艺术中的一个重要组成部分,随着科技的进步发展,服饰图案的设计及应用更加系统化、正规化,不但方便快捷,而且可以更直观的把握整体效果,并缩短了设计和绘图时间,可以说,高科技是服饰图案进步和发展的阶梯。 二、服饰图案的应用原则 服装与服饰图案就好像树干与树枝一样密不可分,离开了服装,服饰图案就没有存在的意义。因此,如何使服饰图案更好、更恰当的应用于服装设计中就成了我们讨论研究的内容。我认为服饰图案的应用应有其相适应的原则。 (一)实用与装饰有机结合 1、图案设计要适合人的心理要求。一般来说,社会地位、职业分工和文化素养不同的人,具有不同的思想情操和审美观点;不同年龄有着不同的性格特征,对于服装的色彩图案也有不同的要求。如:童装多采用鲜艳明亮的色彩,图案活泼有趣,充分体现儿童天真可爱的神态。而年轻人则喜欢新颖、前卫能展示自我个性的服饰图案,以符合时代流行的需要。中老年人对色彩的要求是柔和、稳重,图案要精致、含蓄,以体现出沉稳而不失个性的特点。 2、面料上的装饰要与服装结构相适应。面料质地色彩、纹样排列和图案设计都是以人体的比例和服装的外形结构为依据的,正常的服装衣片是左右对称、前后协调的。例如制作正装时,花卉图案要左右对称,条格图案要相互拼接合理,否则将影响服装的整体效果,不但没有庄重感,还会歪曲服装的造型。 (二)服饰图案与风格要完美统一 1、不同风格的图案适合不同的服装造型和品种。例如在制作晚礼服时为了与环境协调,除了面料应选择高雅的色彩,在图案的设计上则以精巧别致的点缀为主,使服装与环境、气氛相融合。同时,图案的设计还要考虑到面料的质地。一般在柔软轻薄的面料上更多采用自由奔放的纹样,而在稍厚的面料上则运用严谨、规则的纹样为佳。 2、服饰图案的风格可以左右服装的风格。以面料来说,款式相同而面料不同的服装给人的感觉是截然不同的。如:用素色面料制作连衣裙,会给人一种朴素大方的美感。如果换成大花图案的面料,则会给人一种活泼开朗的感觉。因此,在确定面料之前必须先把握好服装的风格,同时,服装的风格也要通过服饰图案来体现。如:设计晚礼服时,为了体现晚礼服华丽浪漫的情调,可选择郁金香、玫瑰花等雅致的花卉刺绣进行装饰。若想体现民族风情,可使用民间的蜡染、刺绣纹样或少数民族图案进行装饰。这样就可以准确的表达出设计者的意图。 三、服饰图案的应用方法 服饰图案的应用不但要遵循上述原则,而且还要注意应用的方法。 (一)服饰图案的风格是多种多样的,形成风格的因素来自于社会、自然、个人及材料等诸多方面。 1、古典风格,其含义即包括富贵、雍容的古典美,又包含浪漫怀旧的复古风情。前者以规整、精细的刺绣、提花或镂空图案为主。后者则以自然原始的手绘动植物花纹图案为主。此类型图案追求的是自然纯朴的美感,因此要避免刻意的变化及装饰。 2、自然风格,其图案不仅包括崇尚自然的主题,还以自然界及人类社会的某个地域、时期或事物为题材作为装饰。前者用自然界的动植物图案作为主题,如:蒲公英、野菊花、昆虫等。应用时应保留或接近原始造型,颜色以纯朴淡雅为佳。后者则要根据题材来确定图案,并要抓住事物的造型特点。 3、宗教及民族风格,其图案无疑是以宗教或少数民族为题材。前者要抓住宗教文化的特点,再根据自己的理解来应用图案纹样多以原始抽象的宗教图腾纹样为主。而民族风格造型是以少数民族服饰图案及体现民族风情的事物为主,并突出民族的传统特色。 除了以上介绍的类型外,还有社会型、时代型等不同的风格。总之,服饰图案内容丰富、分类广泛,但是不同类型的图案在应用时都要紧扣服装主题,否则会使服装风格不明确,内容与主题相互脱节。 (二)服饰图案应用于服装时,是为了更好的美化和装饰。因此,造型就成了服饰图案应用成功与否的关键。 服饰图案造型可分为具象形和抽象形两种。具象形图案体现了自然事物的形态和精神面貌,如:植物、动物、人物、风景、文字图案等。应用具象形图案时要进行人为的艺术处理,使其更具有艺术性和装饰性,就拿花卉来说:牡丹之富丽、玫瑰之典雅、荷花之饱满都可以艺术手法使图案更生动更具美感。因此,生活中具象形的事物经过艺术处理变化之后,形成个性鲜明的图案造型,使图案的风格容易把握,应用也更方便,不同的图案感觉也就不同,如:植物图案美观大方;人物、动物图案新颖别致;风景图案清新高雅;文字图案个性鲜明等,风格各异,所以具象形图案被广泛应用于服装设计中,并赋予服装无限的情趣和活力。 而抽象形图案以点、线、方、圆、角等几何图形为主。点,能刺激人们的视觉感受;直线,给人稳定感、纵伸感;曲线有流动的美感;斜线则会有不安定的动感等等。由于抽象图案易给人造成错觉,因此必须根据穿着者的体形、性格、年龄来应用。否则会造成不协调。服饰图案中的抽象形态千变万化,它那变化多样的造型给设计师创造了广阔的设计应用空间,同时抽象图案的效果是具象图案难以比拟的。 无论是具象形图案还是抽象形图案,都应遵循服饰图案的应用原则,要将实用、装饰与风格完美统一。 (三)图案有了造型之外,还必须与和谐的色彩相配合。不同的色彩能赋予图案不同的风格,如:红色,热情奔放;黄色,明朗稚嫩;粉色,纯情可爱;紫色,神秘高贵等等。 服饰图案的色彩表现要以主色调为主,应用时大致分为两种方法。首先可采用服饰图案色调与服装色调相同或相近的方法,这样能增加服装图案间的协调感,起到突出服装款式和造型的作用。其次是选择服饰图案色调与服装色调相对比的颜色,即能产生一种活跃、富于变化的效果,又突出了图案造型。 服饰图案的色彩表现固然重要,但色彩的表达还需要通过相应的方法来实现,也就是色彩的形式美。具体方法有:色彩点缀法,当图案色彩明度对比不清晰,感觉含混时,采用亮点(线)或暗点(线)对图案进行点缀,使画面效果变得层次丰富起来;色彩呼应法,对于图案来说就是“你中有我,我中有你”,使图案色彩相互呼应、渗透,形成统一的整体;色彩渐变法,是将图案的某部分进行色彩的深浅、明暗或色相渐变,使色彩的对比更加柔和有序;色彩混合法,也就是将几种颜色混合,或是将几种颜色并置于画面中形成独特的视觉效果,特点是富于变化,色彩感觉丰富。 图案色彩的处理方法多种多样,但必须根据服装的造型和风格来选择,这样才能使图案与服装色彩相协调。 (四)服饰图案以其优美的造型、线条、色彩装饰美化着服装,而图案装饰部位及面积的选择是决定装饰效果的重要因素。 一般来说装饰方法有三种:一是整体装饰,俗称“满地花”。它是以花色面料来表现服装特点的一种手法,能突出穿着者的整体造型,给人自由、流畅的美感。其次是局部装饰,就是将图案应用于服装的某一部分,常与素色相互搭配,具有变化性强的特点。第三是重点装饰,是将图案置于服装较突出的部位,强调服装上的重点,装饰性较强。 局部装饰和重点装饰不仅强调图案面积的大小,还要注意装饰部位的选择,同时一定要根据穿着者的体形和实际要求来决定,从而达到利用图案装饰修正体形的目的。 (五)服饰图案对于服装的装饰作用,还要通过相应的工艺手段准确、完美的表现。不同风格的服饰图案其工艺制作方法也不同。如:富贵、华丽风格的图案多采用刺绣、抽纱工艺对服装进行装饰,可以提高服装的品味和档次。表现自由、奔放风格的图案,可采用手绘的方法来完成,或写实、或写意、或抽象,皆有独到的韵味。如果要表现传统或民族风格的图案,可以采用蜡染或扎染的方法,使服装更具民族特色。 四、总结 服饰图案设计及应用是一门艺术又是一门科学,它不仅是服装的重要组成部分,同时还赋予了服装独特而优美的装饰效果,两者相互作用又相互制约。只要准确把握和处理好它们的关系,就能将图案和服装完美的组合在一起,达到既变化又统一的效果。 服饰图案设计这种装饰表现方法,已经更多地被服装设计师们应用,并加以创新和发展。设计师不但要掌握图案设计外在的知识技能,更重要的是提高内在的素质和艺术修养,这是一件作品能否具有独特风格,能否成功的关键。我相信设计师们将会把更多、更新颖的富有创意的服饰图案作品展现在我们面前,并被更多喜爱生活的人们所穿着。这种特殊的服装装饰方法随着时代的发展,会产生越来越多的表现形式,也将会在服装界继续大放异彩。 服装设计毕业论文范文:国画艺术在服装设计中的运用 摘 要:随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 关键词:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装 随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段,要想在世界服装品牌占有一席之地,就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格,将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中,利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。 二、如何在服装设计中融入国画艺术 1.让现代服装设计摆脱传统的束缚 社会日新月异,服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的,一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时,人的审美意识也在不断提高,对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求,就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品,就必须敢于打破一些旧模式,敢于创新,通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色,真正地实现个性与时代性的巧妙结合,让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。 2.认识传统绘画与现代服装设计的关系 绘画与设计之间有着很大的关系,很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明,线条流畅,使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统,用民族服饰的特点来诠释现代设计理念,在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神,把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中,让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值,让设计出来的产品具有中国文化的象征意义,从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。 3.让中国元素与时尚完美融合 中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计,就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术,才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言,我们的服装设计与其他国家差距甚远,但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子,这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力,所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步,人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格,所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时,也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。 4.让时装变成商业和艺术的结合 把中国传统艺术绘画运用在服装设计上,首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下,不仅要保证产品的舒适度,还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感,丰富服装设计的附加值,在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化,所以服装设计师们必须及时更新设计理念,灵活运用中国传统绘画艺术,注重服装的面料、加工,用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性,以设计加文化为目标,让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来,与经济相结合,用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。 综上所述,中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的,真正的服装设计就是艺术的体现,服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合,对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为,服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵,才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴,从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中,是时代进步的必然结果。 (作者单位:常州艺术高等职业学校)
装修与设计论文:施工安全与装修设计论文 1建筑装修过程中的安全隐患问题 1.1施工队伍方面所留下的安全隐患 随着我国的房地产市场的蓬勃发展,目前市面上的装修企业的数量很多,但是实际的装修水平确实参差不齐的,而且很多的施工队伍完全都没有相应的资质,一项工程经过多方面的转手再临时搭建的草台班子,这样的队伍本身就没有相应的操作规范而且往往都不会找有资质的设计公司来进行专业化的设计,很多时候完全就是他的一个意见或者是业主的一个想法就可以随便的落实,但是这些做法会对房屋的整体结构带来怎样的改变,往往缺乏专业的考证,这样一来就很容易会在施工的过程中造成遗留的安全隐患。在对装修的企业进行选择的时候,报价一直都是一个很重要的参考因素,所以为了可以取得项目,很多的企业就不惜违背市场规律,用不合理的低价来取得装修的项目权,之后再为了保证利益而使用劣质的材料来保证自己的利益空间,这样的做法就肯定会留下巨大的安全隐患。 1.2在具体的施工的过程中留下的安全隐患 1.2.1对于墙体的改动在现在的装修过程中发现,对于墙体的改动越来越频繁。根据设计规范,墙体主要分为承重墙与非承重墙两大类,承重墙由于需要承接水平或者横向的负重,是严禁随意改动的,但是在施工的过程中,为了施工的方便以及其他的一些因素,很多的时候施工人员就会对承重墙进行改动,改动之后就会对原有的设计承载负荷造成一定的问题。还有一种情况就是随意的增加墙体,而这些增加的墙体也都并没有经过正规的核算,这样一来就很容易出现安全问题。1.2.2火灾隐患随着材料科技水平的发展,目前的市场上充斥着越来越多的新型的装修材料,特别是一些复合型的材料中所含有的易燃成分由于在施工的过程中没有做好严格的阻燃处理,这些材料在以后的使用中就会带来很大的安全隐患,由于装修材料的易燃性而引发的火灾近年来屡见不鲜,一旦发生都会造成巨大的人命以及财产的损失。而且在施工现场中,临时拉接的电线,油漆作业,明火的作业以及对于易燃易爆的气体处置不当也很容易引发现场的大火发生。1.2.3有害气体污染隐患装修材料的多样化发展,使得近年来各种怪病频发,而且各种的装修材料的不当使用而造成的污染物的叠加的情况也不容忽视,在装修材料的石板、板材、油漆等材料要是使用的是非标以及使用的数量超过了一定的范围,就会对人体健康带来威胁,产生甲醛、苯、氨等挥发性的气体污染,直接对人体的生命健康带来威胁。 2对于减少装修过程中安全隐患的建议 2.1专业化的设计方案 对于这些安全隐患,在设计之初就需要可以很清楚的考虑到。在设计的阶段就需要可以严格把关。在设计之初就需要可以严格的按照建筑工程设计标准的规范来对相关的问题进行把关,再来设计出科学规范的施工图纸。如果相应的问题涉及到建筑主体以及主体建筑的承重结构,必须要在取得原先的设计单位的科学验证后才可以开工;对于那些涉及到非建筑主体结构和承重结构,要对其施工的可操作性做出考量,绝对不可以影响到其整体的抗震性能和消防功能;而且在材料的选择上也都需要可以尽可能的来选择那些轻质高强、环保的材料。在追求理想的空间环境效果的同时,也要合理的来利用装修方案,把安全意识完全的落实到设计的过程中去,只有这样才能够最大的降低后续的施工过程中的安全隐患。 2.2在施工现场落实责任到位 在装修项目的实际施工过程中,项目经理需要可以把控制项目的安全作为工作中的重点来抓。在施工之前需要项目经理可以根据项目的特点以及项目本身的一些情况来对于这其中可能会存在的一些安全隐患进行事先的预估以及对相应的突发情况准备好应急预案,现场也都需要有足够的安全人员以及应急的设备,只有这样才能够真正的做到防患于未然。项目的施工过程中也都需要可以规定在固定的时间间隔内安排专门的人员来进行监督,对于各种的问题要进行及时的排查,一旦发现问题也都需要可以采用有效地办法来将隐患进行排除,只有做到这些才能够最大范围的降低安全隐患。 2.3在施工现场加强管理 对于安全隐患,我们一定要相信通过科学的管理是有可能在很大的程度上消除这些隐患的,在施工的过程中加强管理,让管理的过程更加的规范化,就可以对于绝大多数的安全隐患进行避免掉。在施工中必须要有施工组织设计,对于那些专项的施工也都必须要具有专项的施工方案,对于技术难度较大的施工方案也都需要经过多方面的论证,对于施工过程中所产生的对于房屋的改动也要及时的进行追查;对于那些高空作业以及易燃易爆的施工项目也要进行严格的管控,特别是对于那些有毒有害并且还极易燃烧的复合型的材料要进行有效地控制;除此之外还要对施工过程中的施工的作业流程进行规范化以及对于操作安全的管理也都需要可以落到实处,在现场施工方面,保障安全需要多方面进行共同的努力,才可以最大的来降低装修的过程中的安全隐患。 3结语 装修的设计与施工本身就是一项涉及到很多方面的工作,做好整个流程的安全措施也都需要多方面的配合。随着现在人们对于装修的要求越来越高,对于自身生活品质的重视,在装修的过程中时不时的会发生一些不合理的改装的要求,这些问题的存在也都会给安全带来隐患,同时由于大量的新型装修材料的使用,也就在很大的程度上增加了室内污染的来源。虽然有这些问题的存在,但是问题的解决方法也都并不是没有。想要保证房屋在装修的过程中可以全面的保障设计施工的安全,首先就是需要可以在设计上做好相应的控制管理,完全的避免掉那些不合理的存在安全隐患的设计方案;与此同时也都需要对那些安全问题进行把控,做好相应的计划、实施、监督、调整,循序渐进的来进行良性的循环。总而言之,安全问题需要多方面的管控,多方面的进行监督,才可以切实的来减少装修中的安全隐患。 作者:胡云芝 单位:福州海天装璜装修有限公司 装修与设计论文:建筑与装修设计一体化分析论文 摘要:家庭装饰装修自上世纪在我国市场出现,己经历了十几年的发展,但是,如今在中国,家庭装饰装修并没有走上正轨之路,而且还存在着许多令人堪忧的问题。要改变这一现状,必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。 关键词:建筑;装修设计;一体化 现今,家庭装饰装修已走进我国普通百姓家庭,改善了住房环境,提高了住宅的品位和舒适度。但是也暴露出许多不尽人意的问题。笔者通过从事环艺教学工作和家庭装饰装修的实践,深感中国家庭装饰装修必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。所谓的建筑与装修设计一体化,是指建筑开发公司与家庭装饰装修设计公司联手,使商品住宅装修一次到位,即房屋交钥匙前,所有功能空间的固定面全部铺装或粉刷完成,厨房和卫生间的基本设备全部安装完成,亦称全装修住宅。 一、实行建筑与装修设计一体化的必要性 1.家庭装饰装修从业人员素质偏低。中国住宅装饰装修行业虽然已成为与百姓生活密切相关的大产业,但是,家庭装饰装修从业者的专业技术素质极低,表现为接受正规专业训练的人数和有专业技术职称的人数少;从业人员90%以上是农民工或下岗人员。上岗前没有经过专业培训,只是由师傅带着做,或者自学。铺木地板的不清楚木地板种类、质量,干油漆工的分不清油漆种类等等。另外,目前我国家庭装饰装修公司多是采用个体的、手工作坊式的,甚至是游击队式的,即使是所谓正规的家装企业,从业人员的素质也不很高。 2.家庭装饰装修存在严重的浪费现象。建设部副部长仇保兴指出,中国住宅装修浪费惊人,每年住宅装修造成的浪费高达3000亿元人民币。笔者亲身经历的新房装饰装修时所浪费的物品主要为:一是更换掉的门窗、便器、洁具、电器开关、插座、灯具,以及一些家庭暖气片等等,毛坯房中的许多材料、设备变成了垃圾和废品;二是由于不计装修工程中的能源费,室内装修施工中的长明灯、长流水、大功率电动工具带来的能源浪费现象比较严重;三是一些装修剩余材料往往被当做垃圾处理,浪费现象也十分严重。另外,在家庭装饰装修中,有的业主自己购买全部材料,找施工队,指挥施工;有的业主找家装公司操作,采用基础装修(包括油漆、水泥、沙子、吊顶、水电线路改造)由装饰装修公司负责,而木地板、瓷砖等主材料仍采取自购的方式。这种个人购买材料的形式,价钱相对集体采购昂贵得多,这对消费者来说也可以算是一种没必要的浪费。 3.家庭装饰装修施工污染环境现象严重。购买毛坯房,业主单独装修,由于业主的入住时间、装修时间不同,装修时产生的噪声、灰尘对左邻右舍难免会有所影响。据了解,一个小区从交房到最后一个客户装修完毕一般需要2年时间,长时间的施工噪音给业主和邻居都带来诸多烦恼。再者,建筑垃圾的处理和装修材料的搬运,也会给电梯或公共区域带来一些污染和不同程度的损坏。购房者单独装修,若对市场装饰装潢材料不了解,或遇到一个不负责任的家庭装饰装修公司,采用不标准的装饰装潢材料,对环境的污染就更为严重了。“装修污染”这个新名词,从2000年起开始听到的,对于一些行业生存形成了威胁。笔者认为装修污染对房屋居住者的身心健康影响更为严重,据中国室内装饰协会室内环境检测研究中心专家介绍,国家卫生、建设和环保部门曾经进行过一次室内装饰材料抽查,结果发现具有毒气污染的材料占68%,这些装饰材料会挥发出300多种挥发性的有机化合物,如甲醛、三氯乙烯、苯、二甲苯等,一旦进入家庭,将会引发各种疾病,其中包括呼吸道、消化道、神经内科、视力、视觉、高血压等30几种疾病。 4.家庭装饰装修威胁着建筑结构的安全。我国大部分住宅是集合式住宅,家庭装饰装修常常损坏楼体结构功能。其后果影响的不仅仅是自家的房子,而且是公共居住环境,比如,有的家庭随意增减间隔墙,甚至拆除承重墙,不顾后果地增加负荷等,严重威胁房屋结构安全,不仅使自家的新房变危房,也影响着相邻的房屋安全,甚至是整栋楼宇。 所以,实现建筑与装修设计一体化,是中国家庭装饰装修的必由之路。据资料显示,发达国家一步到位的精装修住宅一般占开发量的80%以上,而我国不足住宅年开发量的10%。早在1999年,建设部等8部委就明确提出新开发的商品房必须装修一次到位。目前上海、北京等地已经宣布将停止销售“毛坯房”,而在上海、广州、烟台等地出现的住宅一次装修模式已经渐成流行趋势,所以中国建筑与装修设计一体化是大势所趋。 二、实行建筑与装修设计一体化的重要性 1.建筑与装修设计一体化,便于职能部门有效监控。建筑与装修设计一体化,相关职能部门对住宅建设从规划、设计、施工、装饰装修、监理、验收等各个环节都能进行有效的监控,促使中国家庭装饰装修市场走向规范化和集约化,提高家庭装饰装修质量,从而减少业主与家装公司之间的矛盾。 2.建筑与装修设计一体化,可提升家庭装饰装修人员素质。建筑与装修设计一体化,建筑开发商为了有效地保证家庭装饰装修的质量,必然要通过招标等多种方式择优选择有实力的家庭装饰装修企业,并对其进行严格的审查。这就给有实力、讲信誉的大型家庭装饰装修公司带来新的发展契机,而那些实力不足、水平低下的装修游击队自然要失去市场。一些家庭装饰装修公司为了生存,必然要通过各种渠道提高本公司人员的整体素质,增强家庭装饰装修公司实力和竞争力,从而促使家庭装饰装修行业走向正规化。 3.建筑与装修设计一体化,有利于节约资源和保护环境。装饰装修的材料及住宅内的设备品种繁多,更新换代频繁,一般业主无法全面了解,自己单独装饰装修房屋,很可能会购买一些以劣充优的材料,而且价位比较高。有一定规模的楼盘如果统一完成精装修,肯定能比业主自己装修要节省15%~25%的费用。精装修房不失为一种解决问题的好方式。精装修房,也就是实行建筑与装修设计一体化,住房一步到位。这样,所用的材料及设备购置都是由相关的专业人士控制,同时承包商与供应商长期的合作关系及批量经营,材料及设备的质量有保证,价格也公道。消费者买到全装修房子后,只要稍加装饰就可入住,节省了时间和财力。通过专业技术人员的介入,还可使家庭装饰装修更重视环保和防污染问题,选用无毒、无害、无放射性、无污染环境,有益于人体健康的环保型材料及设备,以改善传统住宅装修后室内环境污染状况。还可避免业主随意增减、拆除室内建筑而倒掉的垃圾废品,实现绿色环保。 4.建筑与装修设计一体化,可确保业主的居住安全。实行建筑与装修设计一体化,建筑开发商可以将整栋楼宇建设的结构施工、设备设施安装调试、装饰装修施工三个环节统一完成。将住宅作为一个成品提供给消费者,既有利于推广使用先进的技术,实行施工的组织与质量管理,又能严格控制和淘汰落后的材料与部品,提升住宅建筑的质量;避免业主随意增减、拆除室内建筑,确保消费者的居住安全的需要。 三、如何实现建筑与装修设计一体化 1.实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向作用。政府应尽快完善相关法规,制定商品住宅室内装修的统一标准;对于材料设备的购置、装修施工的招标及投标过程等,要制定细致的管理办法。同时,还要在规划、设计、施工、装饰装修、监理,以及房屋验收等环节把好质量关。实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向和监督作用。各地方建筑装饰协会,要为建筑装饰装修行业提供进修、学习和交流的机会,通过专题讲座、观摩、研讨等多种培训形式,提高建筑和家庭装饰装修行业人员的思想道德素质和业务水平。 2.实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商要肩负全面责任。实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商应肩负全部责任。因此,在选择合作伙伴时要对家庭装饰装修企业进行严格的审查,选择那些有实力、讲信用的家庭装饰装修企业合作。建筑开发企业要与装饰装修企业签订合同,装饰装修企业对建筑开发企业负责装修质量;购房者与建筑开发企业签订合同,建筑开发企业对购房者负责装饰装修质量。建筑开发商在房屋建筑设计时要将装饰装修列入其中,土建完成后参照拟定的等级进行装饰装修,交房前再根据住户的要求做些调整。如,在售房的同时让购房者参观样板间,向他们提供多种设计和各种档次的装饰装修方案,供其提前选定;亦可请购房者提出自己的要求等。值得注意的是,交房时的成品屋与展示的样板间必须保持一致性,甚至比其更好。 3.实现建筑与装修设计一体化,家庭装饰装修公司不断增强实力。全面提升我国家庭装饰装修行业人员的素质,是一项艰巨而复杂的系统工程。为了使我国家庭装饰装修行业尽快走上健康有序,规范、诚信的发展之路,家庭装饰装修行业要对下列人员队伍加强培训:一是项目经理队伍;二是专业管理队伍;三是技工队伍。总之,家庭装饰装修行业要经常对其各层次人员进行培训,从而形成一支讲究诚信、技艺娴熟、合作意识强的家庭装饰装修行业技术和施工队伍。 4.实现建筑与装修设计一体化,购房者要参与建筑、装修过程。实现建筑与装修设计一体化,购房者在这一过程中并不是被动接受,一是要与建筑开发商、家庭装饰装修装公司签订质量保证合同;二是购房者要参与材料及设备抽查,每一部分的分项工程施工完毕后要参与检测;三是购房者可以在建筑开发商与装修公司提供的多种全装修方案中选择自己所需要的方案,也可以根据自己的需要对一些细节提出修改要求等等。 装修与设计论文:现代办公室内设计与装修探讨 摘要:一个完整、有序、明快、舒适、现代、美观的办公空间形象能增加客户的信任感,也能形成一种有益于人们身心健康的满足之感。文章简要介绍了办公室内色彩、照明、声环境等设计要素,探讨了现代办公室的设计和装修要点,以供参考。 关键词:办公室;室内设计;室内装修;设计要素 紧张的城市节奏让人们的办公时间呈延长趋势,办公空间逐渐变为现代人生活的中心,人们对办公环境也提出了更高的要求。一个完整、有序、明快、舒适、现代、美观的办公空间形象能增加客户的信任感;也能给员工以生理肌体的舒展、心理的舒畅、精神的放松,形成一种有益于人们身心健康的满足之感。笔者根据多年的工作经验,从办公室内色彩、照明等设计要素角度,对办公环境的设计作了简要探讨。 1办公室的布置 现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具,它可将数件办公桌以隔断方式相连,形成一个小组,在布局中可以将这些小组以直或斜排的方法来巧妙组合,使其设计在变化中达到合理的要求。另外,办公柜的布置应尽量避‘墙体效应”,这样可使办公空间更具有弹性,同时也可使办公室更加规整、美观。OA系统家具可多样式组合选择,互相搭配运用,不受空间及时间之限制,发挥组台之最高效能。使用者可依照自己喜好,而增加组合功能,所以在选择OA是不错的办法。 2办公空间面积分配 (1)空间分配:最高行政官办公室占用面积一般设计为37.16~55.745m2;经理:办公室占用面积一般设计为13.94~18.58 m2;经理助理办公室占用面积一般设计为9.29~11.61 m2;监督员办公室占用面积一般设计为7.43~9.29 m2;普通员工办公室占用面积一般设计为4.65~5.57 m2 (1520mm的书桌)、4.65~5.11 m2 (1400mm的书桌);占用面积:4.18 m2(1270mm的书桌)。 (2)在普通办公区,办事员的人均工作面积达9.29 m2时较为宽敞;6.04 m2时较为经济;7.43 m2时为平均值。 (3)私人办公室:典型面积为:9.29~27.87 m2。 (4)半私人办公室:典型面积为:13.94~37.16 m2。 (5)以15人规模的公司为基数,面积分配如下:接待37.16 m2;等候或接见18.58 m2;会议室46.45 m2;每增加一人大约增加0.93 m2。 (6)层高通常为3.6m(3.3~4.2m),装修后的顶棚高度在2.4~2.6m之间。 3色彩搭配 首先,要掌握基本条件,例如办公空间所在地区的气候条件、环境状况;使用者的习惯、爱好,室内空间的比例、尺度、朝向;室内灯光照明特征;家具、装饰的布置;其次,要明确对象、选择色彩。按设计要求进行色彩设计构思,选定基调色系或重点色系,充分利用色彩的感觉影响,并考虑色彩的调合;再者,选择表面材料,运用恰当的施工方法,以达到运用色彩的目的。 在办公室中,每一种色彩都有它自己的语言,它会向员工和客户传达出一定的心理讯息。比如,黑色给人孤独感,但同时也有一种高贵和庄重;棕色让人觉得老气横秋,但不同浓度的棕不但没有了年老的晦暗,还会产生出几分优雅;大红大粉过于张扬,若和安静的冷色搭调,能够显出年轻的活泼;本白土黄过分素净,若和快乐的暖色牵手,就易于露出典雅。淡紫配天蓝给人恬静的感觉;洋红配宝蓝让人觉得明快;酱紫配月白则显得高雅;粉红配本白传达青春气息;深棕配浅黄比较成熟;浅灰配墨黑显得庄重;朱红配黑能吸视线;墨绿配土黄的搭配最自然;海蓝配浅蓝则令人感觉踏实;至于明黄配墨黑则可以给人跳跃的美。 4办公室隔断 为了给每一名员工创造相对封闭和独立的工作空间,减少相互间的干扰,提高个人工作的注意力,要重视个人环境办公室隔断。根据办公的特点,应做到人在端坐时,可轻易地环顾四周,伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约在1.08m,在一个小集体中的桌与桌相隔的高度可定为0.89m,而办公区域性划分的高隔断则定为1.49m,这是VOICE壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考与借鉴。从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料,这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中,我们如自制隔断除了注意尺寸之外,还应注意材料的选用,另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质的木线来收口,这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。 5办公室照明系统设计 灵活多样的灯光是设计师设计时的重要元素之一,在环境氛围的营造方面居功至伟。办公室照明设计得好,效果倍增,设计不当,后患无穷。要有使人舒适的照明,除了要照得亮,更要照得舒服。要做到这点就必须从以下几个方面把握: 5.1不反光 不反光是舒服的第一要件,首先是没有刺眼的眩光(又称反光)。可在电脑屏幕前置一面小镜子,以正常姿势坐好,若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源,表示有反光现象。此时应调整位置或荧幕,使得光线变少,减少反光对眼睛的刺激。此外,为了避免眼睛直接或间接接触强光,所有的光源应有遮蔽和眩光保护。例如覆盖着细格子状射罩的长方形灯具,看不到灯槽,光线柔柔的从上洒下。坐在窗边的可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏,阳光可以从窗户上面照进来,又不会让窗边的人受到干扰。 5.2因地适宜 选择光线亮度要根据不同的地点,选择光源的亮度比例是室内照明的趋势,因为年龄和工作性质的不同对光照的需求也不同。最好是每个独立空间有开关,大型办公区域可分成若干区域,以利单独控制。例如德国灯具商欧斯朗的办公室内,就装设自动光源感应器,可依照室外光源的强弱,自动调整室内的光源,利用自然采光,可节省30%以上的夏季用电量。 5.3擅用暖光色气氛营造 擅用暖光色气氛营造,可以主导光源颜色,表现光线质感的色温(K值)是主角。色温数值愈高(超过6500K),光愈偏向白色,会营造较冷静的氛围;色温愈低,愈偏近烛光的楚红色,较舒缓情绪。一般接近自然光的色温约在2700~3500K之间。 5.4合适的灯具配置 台灯的选择应适应工作性质和学习需要,不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯,因为工艺台灯较少考虑照明功能,过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯,也就是工作台灯或书写台灯,台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数比荧光灯高,而荧光灯发光效率比白炽灯高,它们各有优点,可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择,而节能新光源――H荧光灯,不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点,并且外形新颖,节能效果显著,是作台灯的最佳光源。 6室内空气质量控制 现代办公空间内部普遍使用空调系统,为求达到良好的节能效果,建筑结构被要求有良好的密封性,但这却直接影响了办公空间室内的空气质量。因此设计时,为了减少污染物的散发,应通过设置设备专区等方式控制污染源。另外还应改善空调系统,保证新风量与换气量或采用空气净化装置过滤呼吸区的空气。 7声环境设计 通常办公环境的声音以35~50分贝为宜。设计时,可在容易产生噪音的空调机、管道及一些大型办公设备区域的天花、墙面或办公区域的天花、墙面(需进行专业评估)加设吸音材料,降低它们在空间中因余响而产生的噪音。 8结语 总之,对于现代办公室的室内设计,作为设计人员应要做到及时更新设计理念,使办公室内设计、装修更具生命力。 作者简介:班聪(1974-),男(壮族),供职于广西华蓝建筑装饰工程有限公司,研究方向:室内设计。 装修与设计论文:建筑工程设计阶段施工与装修一体化的策略 [摘 要]我国建筑工程领域基本的承包模式是设计―招标―建造模式,此模式的特点是要按部就班地实施建筑工程项目,在一个阶段工作结束后,另一个阶段工作才开始实施。这种实施方式建设周期长,效率低下,预期指标很难得到实现,导致了建设项目的巨大浪费甚至无效投资。本文从施工设计与装修一体化的角度出发,探讨如何进行有效的设计管理。 [关键词]建筑工程,装修装饰,设计阶段 建筑装饰装修工程设计阶段是具体项目建设的开始,是实现项目目标的第一步。这个阶段的工作质量对于整个项目目标的实现,都起着重大影响和决定性作用。装饰装修设计所需要的资源相对较少,但对整个工程项目的成败影响重大,一有失误,损失巨大。来自建筑业的常识是:设计费用一般只相当于工程造价的5%以下,但正是这少于5%的费用对工程造价的影响度却高达80%甚至更高。因此,高质量地完成设计任务,是建筑工程项目成功的先决条件。 一、初步设计阶段的管理内容 初步设计虽然在深度和内容上与方案设计有所不同,但项目管理团队管理内容和重点与方案设计阶段基本一致,首先,要确保设计深度和内容符合初步设计阶段的要求。其次,仍然强调在方案设计的基础上对设计进行具体的优化和细化。第三,侧重于各功能空间是否符合业主各使用方的使用要求。在管理方式上,强调多种技术方案必选,它能使设计更加趋于合理。 在初步设计阶段,建筑装饰装修设计过程是一个在以往的经验和探索性的直觉指导下,寻求可接受的解决方案的过程。对某一类工程的经验越丰富,设计中的某些问题也相应地更容易提出直接的定义和解决的方案;而对于复杂的或经验甚少的一类工程,要解决设计中存在的问题,最好的方法就是提出多种解决方案,通过不同方案的比较,选择最佳的解决办法,也可以应用价值工程对建筑装饰装修设计技进行优化。 同时,项目管理团队应重视项目功能的实现。建筑装饰装修设计的结果是为人们提供生产、生活的活动场所,建筑是社会生活的载体,是为人们的相关活动服务的,装饰应在功能上体现这一思想。换句话,建筑装饰装修设计中很重要的一点就是要以人为本,处处体现对人的关怀,这就要求项目管理团队在设计中优化、细化实用功能。 二、施工图设计阶段的管理内容 施工图设计是编制满足施工工艺要求的详细图纸和说明,是现场施工的直接依据。因此,这个阶段项目管理团队管理的重点是,各专业设计是否协调一致,并审查设计单位提交的设计图纸和设计文件内容是否准确完整。 施工图阶段的设计管理是方案设计和初步设计的继续,这个阶段设计已经完成了构思、优化等步骤,开始将设计绘制成蓝图并付诸实施。因此,施工图设计管理应该充分体现前期设计的原则,确保前期确定的设计思路,优化方案能够体现在设计中,并得到进一步的细化。项目管理团队在管理施工图设计时,应把握这样几个原则:是否符合有关部门对方案设计的审批要求;是否满足使用功能和施工工艺的要求;是否对方案设计、初步设计进行了科学、有效的优化;设计内容及深度是否满足施工图设计阶段要求。按照这些原则,项目管理团队对施工图设计进行管理,与方案设计阶段和初步设计阶段不同,项目管理团队参与施工图设计阶段的管理,应注重细节,关注各专业的搭接和协调。 建筑装饰装修设计各专业的协调极其重要,设计人员在设计时往往忽视了与其他相邻专业之间存在的相互制约、相互交叉的影响因素,这些问题如在设计阶段不能解决,将在施工中影响工程目标的实现,有时还会造成严重的质量缺陷,影响建筑功能的实现。设计时,建造师应督促各个专业设计人员集中讨论,相互核对,进行交叉会审,这样就会暴露很多专业相互交叉,不协调的问题,有的设计协调问题很有普遍性,在工程设计中经常出现。例如,装饰设计图与机电设计图中,末端的位置经常会出现不一致的现象。由于装饰、机电专业配合不好,几乎每一个工程都会出现装饰吊顶造型和机电末端发生冲突的情况,解决这类问题,就需要对各专业进行协调,绘制综合吊顶图。 安装的专业设计经常会出现专业交叉的问题。安装的各专业设计在绘制施工图时一般对管道和设备的标高会进行初步的规划,但在出图前各专业没有进行详细的校对和汇总,往往会造成施工图中的管线定位交叉、标高出错误等问题,给施工中的质量管理造成了较大困难。装饰专业与设备之间的相互协调,也是设计时专业协调的重点。为了不剖坏装饰面的完整性,常将音响暗藏于装饰面内,这就需要将音响的位置提前提供给装饰专业,装饰专业设计师按装饰面分隔适当调整好音响位置,再反馈给音响设计师,音响设计师进行计算复核,适当调整。这样既取得了好的装饰效果,也满足了声学要求。 三、项目施工进场后的设计管理内容 施工阶段是工程建设过程中的一个重要环节,它是将项目设计思想转化为物,从理论到实际的实践过程。这个过程中,项目管理团队组织施工人员,按照施工图纸,确保工程质量、安全、效果,在规定的时间内完成工程项目的建造。设计师作为项目管理团队中的一员,在项目开工后,跟进施工现场服务,与项目管理人员一起,及时发现、解决施工过程中可能出现的设计问题。图纸会审时,应充分领会原设计的意图,对要表现的重点空间要重点关注。通过现场放线,将现场的情况与施工图全面对照,将现场与图纸不一致的情况记录清楚,并与原设计充分沟通,提出解决方案,进行深化设计,将经过原设计确认的深化设计图纸发放给现场人员进行按图施工。 施工过程中若出现有关设计问题,及时与原设计协商,该变更的实时提出工程变更。引起工程造价变动的,应及时通知造价人员办理相关的变更手续。工程基层做完,开始面层施工时,要开始做好整理项目竣工图的准备,收集好全部的设计变更和技术核定单等相关有效资料,将原设计施工图、深化设计图和过程中的变更资料汇集到一起,形成该工程项目的竣工图,给项目结算、审计和存档使用。 总之,建筑装饰装修工程项目设计施工一体化能很好地实现工程项目最初设定的各项指标,对过程中各项指标的有效控制提供了较好的管理方法。设计施工一体化将项目前期的设计管理与后期的施工管理融为一体,在设计阶段就将以后施工过程中可能遇到的问题加以解决,并反映到施工图纸中,施工单位进场后集成化施工,场外加工场内安装,在施工过程中设计单位作为业主的顾问,能很好的监督工程按预期设定的目标实施,使得各项目标得以控制。 装修与设计论文:装修联盟网站的设计与实现 摘要:随着电子商务的快速发展,越来越多的网上交易平台上线了,家庭装修也不例外,然而大部分的网上装修平台都没有解决工人上家服务这一问题,该文针对这一问题,设计了装修联盟网站,装修联盟为买家解决了工人这一问题。即买家购买物品后,商家可以根据买家注册会员时所填写的地址,联系买家当地的工人,为买家上家提供装修服务。买家可以根据工人的服务,对其进行评价,商家根据评价可以相应的筛选优秀工人,这样可以为客户提供相应的更好的服务,也可以促使网站的良好发展。装修联盟网站为商家和买家都提供了快捷方便的形式,使工作事半功倍。 关键词:工人推荐;派送工人;工人考核评价 科技发展飞速,线上交易已经逐渐取代线下交易,成为买卖商品的重要手段,电子商务迎来了发展高峰期,现如今随着电子商务的快速发展,许多家庭装修材料都可以通过互联网快速便捷地进行买卖交易。商家卖材料,客户买材料,但是缺乏的是材料购买后的工人装修问题,由于经常出现供应材料的商家与买家处于不同的地方,难以实现即时的上门装修服务,这就需要互联网实现商家派送近距离装修工人,以实现更良好的服务。 装修联盟网站实现后,商家可以更加方便的更新自己的商品并且使好的商品更加直观的表现出来,买家可以更加方便快捷的选定购买自己所喜欢的商品,并根据自己的需要选择工人,对于工人的工作可以进行评价。装修联盟网站充分考虑到商家与买家的需求,使得买卖双方都能得到自己想要的结果。 根据中国建筑装修协会数据,互联网交易的形式在中国建材家居行业中占据了很大的比重。国内的网络家居装修平台也正在逐渐成形,“美家美户”平台是目前国内家居安装服务第一平台,它很好的处理了商家、买家、工人之间的关系,使得整个家居安装服务流畅快捷。美家美户也正是凭借着这种做到买卖服务一体化的良好的系统服务,使得平台受到买家的广泛喜爱。 装修是购房者所必须面对的一个问题,然而当前装修行业乱象横生,时有假冒伪劣材料、坑骗价格等事件。于是本文描述的装修联盟网站实现了好评与保障制度,尽最大的可能保证消费者和施工者的利益。 为了实现装修联盟网站的高效运作,减少人力物力时间的支出,管理员全面掌握信息需求,系统的功能需求主要包含以下几个方面。 1)买家用户的注册:买家用户只有在注册了账号之后,并且成功登陆后才能够购买装修材料。 2)商家的注册:商户在注册之后,方可查看商品的详细信息以及后台。 3)工人的注册、管理:工人想接到相应的装修工作必须实现实名注册,只有注册之后,才能由商家进行派工,这样也方便商家对工人的管理。 4)工人的考核:工人的考核分为商家和普通用户两方对工人的考核。进行考核后,方便其他用户来选择自己需要的工人。 5)购物车:普通用户通过浏览装修联盟网站的装修材料信息,来选择自己想购买的材料时,可以将自己想要选择的商品放到购物车,购物车包含添加、删除、查看、修改数量以及清空购物车的功能。 6)费用结算:当普通用户确定自己购物车的商品时,可以将自己相应的订单填写到收银台中,在确定订单无误后,可以工作费用结算功能结算,系统将为订单编号,同时买家可以浏览自己所提交的订单信息,以确保交易的正常进行。 7)管理员的后台处理:管理员通过登录后台,进入到后台管理页面,可以进行订单处理、信息修改、信息维护管理等操作。 买家在整个系统中的功能可以有浏览商品、搜索商品、商品信息查询以及购买商品功能。买家最关心的就是最新的商品信息以及如何买到自己想要的商品。买家用例图如图1所示。 管理员是系统的重要组成成员,管理员有7个功能,管理员管理者系统的所有信息。管理员的用例图如图2所示。 工人主要从事售后到家服务工作,通过审核和评价来划分工人的层次。工人的用例图如图3所示。 系统的总体目标则是通过设计装修联盟网站,对管理员模块和普通用户模块的关系进行合理的处理和链接,调理好批次之间的关系,使整个网站平台达到功能齐全操作简单的效果。 该网站系统可以分为两大模块:管理员模块和普通用户模块。普通用户模块,又包含了商家用户,买家用户和工人三部分。 管理员功能模块图说明:管理员功能模块图如图5所示。 1)商品服务类别信息管理模块:在该模块中完成对商品服务类别信息的录入、添加、删除等功能。 2)商品信息管理模块:在该模块中主要完成对商品信息的录入、查询、删除、修改等功能操作。 3)会员模块。 4)系统管理模块:系统管理模块,主要是对一些日常的信息进行更新和维护,比如公告栏信息的增添删除以及更新以及对所有用户信息想维护和管理。 买家用户功能模块图如图,6所示。 说明: 1)买家注册:买家可以自由进退该网站浏览商品,但是如果买家看好商品并且需要购买的话,那么需要买家注册,只有注册成功后,买家才可以在该网站进行购买商品的操作。 2)买家登录:进入登录页面后,输入账号密码,如果账号密码正确则会提示登录成功,若不正确,则会提示登录失败信息。 3)提交订单:在买家确认自己的所要购买的物品后,买家在系统中注册成为会员,注册成为会员后方可购买物品,买家将确定要买的物品放入到购物车中,然后由前台系统为买家生成订单,并由买家提交订单到后台。 工人功能模块图如图7所示。说明: 1)在线注册:考虑到对于工人的管理,工人需要先在W站在线注册信息,包含姓名、地址、联系方式等。注册成功后,方便工人和买家联系工作。 2)个人信息修改:考虑到工人的联系方式和地址可能更改,工人可以在更换后登陆网站进行修改,以便联系。 3)在线审核。 4)查看评价:工人在完成工作后,买家和商家都可以对本次工作有一个评价和考核,工人可以浏览评价来思考自己做得不足的地方。 商家功能模块图如图8所示。说明: 1)在线注册:商家通过在线注册来入住网站,注册成功后可以在网站上进行交易。 2)录入、更改商品信息:商家可以随时提供新的商品到网站上,以便买家购买。 3)处理订单:在买家提交订单后,商家进行处理订单。 4)信息修改维护。 除此之外,该网站还提供了如下功能: 1)商品搜索:进入该网站后,会有商品搜索,买家可以输入自己想买商品的具体信息进行搜索,以便更快更准确地找到自己需要的商品。 2)购物车:买家在注册成功后,可以在网站进行购买商品。买家在确认自己想买的东西后,可以点击商品,将商品放入到购物车中,以便生成订单,在买家提交订单之前,还可以进行第二次更改,可以添加新的商品进购物车中,也可以在购物车中删除不想要的商品。 3)网站公告信息:网站会将每周购买数量多的商品以信息滚动的方式展现出来,方便买家浏览,同时新上架的物品也会展现出来。 我们在选取开发技术的时候考虑到人员使用量的大小和成本安全等问题决定采用JSP+tomcat+MySql进行开发,在选用框架的时候我们决定选取SpringMVC+MyBatis+qui.js进行开发,达到界面优美,响应速度快,安全性能高的特点。 在数据库设计的时候我们考虑到安全问题所以采用哈希函数进行加密,因此我们设计了一下几张表来满足需求。 1)买家用户表主要包含了买家用户基本信息。如表1所示。 3)商品信息表主要是商品的相关信息,表结构如表3所示。 4)公告信息表,如表4所示。 5)管理员信息表记录了管理员的用户名和密码,表结构如表5所示。 对装修联盟网站平台进行功能设计可参照如下的流程图,如图9所示。 经过努力我们完成系统的开发与测试,达到了预期的效果,受到了用户的好评,此软件的发展前景广阔,可以进一步拓展市场,与房地产开发相结合,形成一个产业链。而且装修联盟网站可以整合此行业的资源,达到最大程度的利用,提高效率形成良好的竞争体系,未来可以与大数据云平台相Y合,进行深层次的开发,满足用户的需求。 装修与设计论文:论简单装修与人性化设计 【摘要】人类住宅的发展是社会发展进步的重要标志之一,它与我们每一个家庭、每一个人息息相关。随着生活水平的不断提高和科学技术的快速进步,人们对于居住条件的要求也越来越高,因而住宅的人性化设计也日益受到居住者的重视。树立人性化室内设计观念,这不仅体现了对人性的关爱,也有利于社会的可持续发展。 【关键词】简单装修;室内设计;人性化;原则 人性化设计原则在指导住宅室内设计时,以人为轴心展开,兼顾人的自然性和社会性,满足人们的物质功能需求和精神功能需求,它并不代表某种具体的设计方法,它代表了一种工作思想或得关注的工作方式,是基于人出发的多种设计研究方法的组织与优化。现阶段作为改善住宅内部环境主要手段的室内设计发展迅猛,但在一定程度上也存在着一定的盲目性。主要是缺乏适应当前人们生理和心理发展以及社会发展的住宅室内设计指导方针。人作为住宅的居住者,应当成为设计的中心点。人性化设计原则的出现将使住宅室内设计充分体现以人为本。本章将对人性化设计的各项原则进行逐一分析,并提出相应的设计方法和指导思想。 一、人性化设计中的安全性原则 近十年来,随着国民经济的发展和人民生活水平的提高,人们对住宅室内环境的要求也越来越高,根据建设部的调查:住宅建筑的85%左右的新搬住户要对房屋进行再装修,与之相伴随的是,家庭装修所造成的事故和安全隐患日渐严重。建筑结构是构成居民住房的主体框架,负担着整个房体的安全。如果在装修中随意拆改结构,就会降低住房的质量,甚至在装修施工过程中发生建筑塌裂事故,形成人员伤亡和财产损失的惨重后果。为了家人和他人的安全,一定要注意建筑结构问题。住宅室内装修设计必须贯彻“以人为本”的设计原则,要以居住的安全性为首要标准。 二、人性化设计中的舒适性原则 人们在现代的住宅室内设计中主要的设计目标是使人在室内使用时感觉舒适温馨、心情放松愉快,增加舒适度,提高使用质量,可以说人在任何条件下追求舒适都是为了放松精神、缓解肌体的疲劳,其效果与人性化的设计观念十分吻合,所以住宅室内设计中必须考虑舒适性原则。 对于色彩的选择可以从两个方面来考虑:一方面是消费对象的心理,心理适应什么色彩;一方面是消费者喜欢什么样的色彩。在确定室内的色彩时,要求冷暖适宜,尽量不采用红黄蓝等原色,而用中性或淡雅色彩,以减弱色彩对人视觉的刺激,保证血液流通、脉搏搏动平稳。要明确室内空间环境的功能,根据功能确定室内能够使身体舒适的色彩主调,然后再根据室内居住者的志趣爱好、性格行为习惯,色彩的象征意义,确定局部调节色彩,这实际上就在于心里感觉了,但是这种调节色彩的体量、比例宜小不宜大,不能使神经处于紧张状态,不能影响主体气氛。至于居住者喜欢什么样的色彩,要考虑居住者的职业、年龄、性别、性格特点、志趣爱好和生理习惯的差异。 人的行为舒适主要是强调人在室内发生居住、使用行为时,室内空间的规模、功能应适应人的个体、群体的相应活动要求,空间大小适宜,感觉舒服安逸,满足行为需要。无论是家具、设施还是室内其他陈设都是为人所使用,这些物体设计的合理度在一定程度上取决于人在各种使用状态下舒适状况、疲劳状况和方便程度。人体工程学为设计这些物体提供了不可缺少的必备参数。不仅如此,在室内空间家具组合排列、设施安放等设计过程中也不能忽视人体数据。空间规划的合理与否对环境的舒适性有决定作用。因此,根据人机工程学提供的数据,针对每个家庭的具体情况,合理有序地安排行为流线,将有助于提供住宅室内的行为舒适度。 有了适宜的空间环境与良好的视觉、知觉舒适度,还要考虑各种空间内的生物环境、气候质量是否适应人的生存健康。室内环境的舒适度,主要是看室内的个体或群体是否处于良好的室内气候状态下。一般说来室内空间较大,空气比较流通,温度升降、温度变化、气体流动、气压波动的上升下降幅度较小,人体的生理活动功能稳定,外界气候不会给人体带来较大的刺激,能够使人保持较舒服的状态。 除上述各点以外,设计师还要从各方面综合考虑,如从生物气候学的角度设计室内空间,合理采用先进的替代性材料和生物系统装修与布置空间。合理就是慎重选用各种天然环保材料、无毒涂料;采取调节控制室内温、湿度;减少噪声污染;自然通风等措施,只有这样才能保证人的使用舒适。 三、人性化设计中的生态性原则 住宅作为人们生活和休息不可缺少的居所,其室内设计更应倡导生态性。人性化的住宅室内设计必须是生态型的。生态住宅室内设计概括地说是运用生态学原理和方法,以人、住宅、自然和社会协调发展为目标,寻求适合人类生存和发展的住宅环境。生态设计观是在尊重自然、顺应自然的前提下,首先考虑的是如何更加有效地利用自然的可再生能源,减少对不可再生资源的消耗,同时创造出更为舒适的居住环境。这就要求设计师以有效利用自然资源、保护自然生态的角度出发进行设计。而不仅仅从美观、形象出发进行设计,生态设计观是一种整体设计观,也是符合可持续发展的设计观。可持续发展的生态设计观反映了未来设计领域发展趋势的观念变革,愈来愈深刻地影响着人们的设计思维,对设计领域的重大变革产生着巨大的推动作用。 总结:本文针对住宅室内设计的人性化原则中的安全性、舒适性、生态性、经济性原则作了重点论述。在本质上,住宅室内设计的各项原则是互相联系,互相渗透,互相影响、互相制约和互相促进的。当然,随着社会的不断发展,人们生活方式的不断变化,人性化的住宅室内设计观及指导原则也将随之出现新的内容,它是动态的,而不是静止不变的。 作者简介: 范樱子(1982-),女,辽宁省朝阳市人,助教,本科,研究方向:艺术设计 装修与设计论文:凯欣综合楼内装修设计与施工质量控制 摘要:结合凯欣综合楼内装修设计及施工实践,探讨了在一定预算限额条件下商务楼内装修设计与施工质量控制。施工实践证明,在内装修前期设计中采用后现代设计手法与新技术、新材料相结合,同时合理选择环保低碳材料,配置精致家具陈设,在施工过程中通过加强质量控制措施,在相同投资下达到实用性、经济性、美观性及环保性的内装修效果是切实可行的。 关键词:综合楼;室内装修设计;质量控制;施工技术 1 工程概况及内装修要求 凯欣综合楼位于杭州余杭区北大街与河南埭路交界处,主体为地上7层的商务综合楼,总建筑面积为6485m2。综合楼地处市区繁华地段,功能定位为一、二层是金融机构营业办公,三层以上为商务综合办公,要求在一定预算限额条件下,达到实用性、经济性、美观性及环保性的内装修效果,成为独具特色的标志性建筑。 2 室内装修设计 凯欣综合楼的室内设计延续建筑整体外观及室外环境的设计风格,从“以人为本”出发,采用后现代设计手法与新技术、新材料相结合。材质、质感及色彩的合理搭配,进而对室内外空间环境加以升华,赋于个性、情趣、格调,以满足现代办公的需求;同时合理选择环保低碳材料,配置精致家俱陈设,体现设计的合理性、可靠性、经济性、环保性。 2.1 综合楼大厅 主楼一层大厅长宽高为两层挑空空间,布局上南北入口和金融机构营业厅之间用一背景墙体分隔,设计构思中采用精致简洁、细腻的设计元素。在保证与整个建筑内外呼应的同时,形成“通透、大气”的统一空间体系。吊顶折线形铝板造型和菱形灯柱,柱面不规则石材拉槽线,简练中透显着严谨的细节,墙面大面积灰麻花岗岩和玻璃幕墙的通透特性,突现了空间的虚实对比,色调清新雅致。背景墙后自然形成一个既相互贯通又相对独立的企业文化展示空间,展示墙灵活穿插布置,营造出展示空间所具有的独特个性,同时还充满着浓郁现代文化气息。 2.2 综合楼电梯厅及走道 电梯厅现代而不失庄重,简练的线条分割出不同的韵律,白洞石与深灰石材的搭配经久耐用、稳重新颖,金属帘与不锈钢电梯门的呼应相得益彰(如图1)。走道地面采用单边铺设不对称的设计手法,突破常用中心对称的方式,使材料降低切割损耗,节约成本。墙面局部采用成品透光隔断,整齐划一的门洞与窗洞形成一定的节奏,让人感觉时尚、敞亮。 2.3 综合楼会议空间 大楼中各种类型的会议、接待室的设置与布局,很大程度上得益于建筑设计中的慎密考虑,此类空间讲究大统一,寻求小变化。顶部特质吸音板和灯光片层叠处理,同样从空间特性上解决大会议室高度不足的同时寻求一些视觉的变化,以避免压仰感。地面采用块胶,具有静音耐用、易清洁、易更换等优点。浅色厚重的窗帘、重色的座椅,整个空间稳重大方。领导层小会议室作为一个日常使用的会议室,为体现领导班子的亲和力,设计拟用圆桌会议。吊顶适当呼应,采用圆形吸音吊顶。墙面为高级织物软包,地面为高级工艺地毡,整个氛围高雅舒适。 2.4 综合楼办公空间 领导套间办公室(如图2所示),浅暖灰色墙面结合木饰面,温馨而大气,石膏板吊顶层层向上,通过灯带来划分,地面用深色实木地板,配上浅色布艺沙发加工艺地毯形成了特定的会客空间,大跨度的背景书柜结合造型现代的办公桌椅,让主人的工作区域宽敞、舒适,讨论桌的设置又解决了日常工作的需要,空间安排合理得当,表现简洁大方,内涵文雅静溢,一个既儒雅清新又气度不凡的空间也体现了主人的不俗气质。普通办公室、二人办公室采用简洁明快的设计手法:白墙、硅藻泥墙面,块状石膏板吊顶、地胶或地板。浅色调的运用使工作过程更趋向于空间显得宽敞与冷静。现代的办公家具配合现代的照明设施,显现出空间的高效节奏。 2.5 公共卫生间 公共卫生间(如图3)设在大楼每层的西北角,地面采用仿白麻的地砖,小便斗位置用灰色砖区别开来,更利于清洁,墙面挂小便斗位置也用灰色砖包括台盆挡水板,通过灰色来显示洁具的明亮。整体卫生间墙面用仿木纹石的仿古砖,结合灰白成品卫生间隔断,顶面用块状防水石膏板吊顶。因为卫生间是人员出入最为频繁的公共空间,所以在选材上尽量遵循耐脏、易清洁、经久耐用的原则。 3 室内装修工程施工质量控制 建筑室内装修工程施工质量控制是一个系统工程,要把完美的设计变为现实,只有通过对整体施工过程进行质量控制,才能从根本上提高建筑室内装修工程施工质量水平。凯欣综合楼内装修施工过程中,其质量控制重点就是事前控制和事中控制。 3.1 施工质量的事前控制 ①加强施工图纸会审环节工作。设计图纸是进行施工质量控制的重要依据,在施工前要做好对装饰装修工程施工图审查,以便在施工前能发现和减少图纸的差错,防患于未然,事先消除图纸的质量隐患。②编制完善的装修施工组织设计。熟悉施工图纸,针对具体的装修施工要求,尽最大限度把每一分部分项工程优化分解到每一道工序,同时根据施工队伍、材料供应、资金、设备及气候自然条件等,认真、合理地做好施工组织计划,并以横道图或网络图表示出来,从大入小,由面及点,确保每一道工序能纳入受控范围之中。其次,针对工程特点,除了合理的施工组织计划外,还在具体的施工工艺上作好技术准备,特别是高新技术要求的施工工艺。③质量控制管理要做到精细化、规范化、制度化。施工质量是否达到相关的设计要求和有关规范标准要求,仅仅从施工过程中的每一道工序做出严格的要求是不够的,必须有相应的质量检查制度做保障。凯欣综合楼内装修施工前,通过建立完善的质检制度,针对每一道施工工序、每一项施工工艺等制订不同的质量验收标准和制度,以规范化、制度化来确保工程质量。 3.2 施工质量的事中控制 3.2.1 装修材料质量控制 凯欣综合楼内装修所需的材料种类繁多,并有许多新型材料应用的问题。针对所存在的问题,主要通过以下几方面的措施来控制材料质量:①材料采购。首先要掌握材料信息,优选供货厂家;其次要把材料采购单上的数量(含实际损耗)、品牌、规格、产地等一一标识清楚,以避免因材料订购与设计不符而影响工程进度。②材料供应。根据设计确定所需材料的品牌、材质、规格,精心测算所需材料的数量,合理的组织材料供应,减少材料浪费损失。③严把进场材料质量关。材料进场时,应提供材质证明,并根据供料计划和有关标准进行现场质量验证和记录。对现场验证不合格的材料不得使用,对进场验证不齐或对其质量有怀疑时,要单独堆放该部分物质,待资料齐全和复验合格后方可使用。并根据施工组织平面布置图指定位置对进场材料归类堆放,检验与未检验物资应标明分开码放,防止非预期使用。④材料发放。使用追踪清验,对到场材料进行分类清验造册登记,严格按照施工进度凭材料出库单发放使用,并且需对发放材料进行追踪,避免材料丢失或者浪费,对于材料的库存量,库管员务必及时整理盘点。 3.2.2 工程施工工序质量控制 凯欣综合楼在施工过程中,严格遵守质检制度,按照相关的国家规范和有关标准的要求来验收完成的每一道施工工序,严禁偷工减料。切实贯彻执行“三检”制,即自检、专检、联检,通过层层的检查,验收合格后方允许进入下一道工序施工,从而确保整个工程的质量。 3.2.3 设计变更及工程签证 在施工过程中对于因设计变更等原因造成的联系单签证事宜,严格遵守联系单签证制度,以科学性、公平性的原则来处理变更联系单的签证,已达到有效控制造价的目标。 3.2.4 成品保护的问题 针对装饰工程的特点,成品保护可谓至关重要,作为最后的一道工序,任何一小点的破坏都会从整体上破坏美感,影响工程验收。对于成品保护,必须采取主动与被动相结合的做法来防护。所谓主动,即采取相应的相关防范强制性的制度,比如不准在成品地面上使用铁梯等规定,所谓被动,即采取相关的防碰撞等手段来保护成品,比如在玻璃等易碎品上遮盖胶合板等措施。 3.2.5 室内环境质量控制 凯欣综合楼在施工过程中,严格控制室内装饰装修材料的质量,避免使用含有有害物质的装饰装修材料,如含甲醛高的人造板、含有苯和铅的油漆等。装修完工后加强房间的通风换气,在室内放置一些花草等绿色植物,并放带有活性炭等的物理除污装置。最后请室内环境检测部门进行室内空气质量检测,待合格后方能入住。 4 结束语 对于在限定投资额度条件下的商务综合楼室内装修,设计及施工质量控制所经常遇到的问题,有许多的经验还有待我们去分析总结。凯欣综合楼内装修整个过程中,通过先进的设计理念并在施工中采取主动控制,实施全方位、全过程的有效控制措施,达到了实用性、经济性、美观性及环保性的内装修效果,并荣获中国建筑装饰协会颁发的“全国建筑装饰科技创新”奖。 装修与设计论文:建筑装修设计与施工探讨 【摘要】近年来,人们物质文化水平明显提高,越来越多的人追求理想的空间环境,因此对于建筑装修设计和施工提出了更高的要求。现代化建筑装修设计和施工设计,应满足人们的个性化需求,在保障装修设计和施工质量的基础上,增加美感和创意,为人们提供一个舒适、健康的生活环境。本文分析了建筑装修设计和施工要求,阐述了建筑装修设计和施工要点。 【关键词】建筑;装修设计;施工 建筑装修设计与施工质量水平的高低直接关系着建筑空间效果的好坏,现代化人们在追求高档、豪华的基础上,越来越重视建筑环境的健康和舒适,因此建筑装修设计与施工,应尽量采用绿色环保型的施工材料,结合人们的心理特点和行为特征,优化和完善建筑装修设计,不断提高建筑装修设计和施工水平。 一、建筑装修设计和施工要求 1、体现人性化 建筑装修设计应充分体现人性化的特点,满足用户的使用要求,为人们提供一个舒适理想的居住环境。因此设计人员在进行装修设计时,应始终从人的角度出发,仔细研究建筑装修的各种形式,实现人性化设计。 2、突出多样化和统一性 材料质地、色彩、光线等因素之间的对比,可展示多层次和多样化的风格。设计人员应从色彩、位置和大小的角度出发,使建筑室内环境的家具、软装配饰等融为一体,营造和谐的氛围。 3、合理搭配配饰 建筑装修设计不能盲目的添加各种配饰,必须注意应用比例,避免杂乱无章,优化各个相对面的度量关系,尽量采用黄金分割比例[1],充分展示装修的设计效果。 二、建筑装修设计和施工要点 1、室内色彩设计 建筑装修设计要注意色彩应用流程,首先,明确人们对色彩运用的要求,人们的职业、年龄和喜好等方面存在明显差异,对于各个房间的使用要求也不同,并且房间中还包括窗帘、阳台以及各种软装配饰等,在运用色彩之前,要充分考虑到多种因素,根据实际情况和功能性要求来搭配色彩。其次,认真考察房间条件和位置,不同位置的房间对于色彩应用的要求不同,在用色时还要考虑到房间的空间、朝向、周围环境、墙壁是毛面还是光面等因素,确定这些因素后再进行色彩应用设计。最后,确定用色,根据建筑室内的基本条件,设计基本色,基本色的范围面积最大,人们的视觉停留时间最长,然后设计辅助色,为了避免室内色彩繁多杂乱,应尽量控制辅助色数量,一般1~3种较好。同时还要注意调和颜色,设计点缀色,主要用于窗帘、墙面配饰和房间入口等位置。 2、天花吊顶设计 天花吊顶设计是建筑装修设计的重要内容,对于整个建筑空间装修效果有着直接影响,因此必须做好天花吊顶设计,在装修设计过程中注意以下几点内容: 第一,天花吊顶龙骨设计应根据材料的受力状况、刚度和强度等,结合主次龙骨的规格和间距,合理设计龙骨间距。并且在配电设备、吸顶空调、通风管道等位置,可对吊筋设计过桥支架,为设备和吊顶设计单独的吊挂系统,连接位置处留有小空隙。 第二,天花吊顶施工中吊筋间距应控制在1200mm以内,确保天花吊顶各个部位受力均匀,避免出现应力集中现象,提高天花吊顶的稳定性。 第三,在分级吊顶中,应对基层龙使用细木工板加密,并且进行防火处理,增加拉力,避免出现变形或者开裂。早墙面和大面积吊顶之间设计弧形石膏线条或者设置凹槽连接过渡,使天花吊顶受到应力影响产生的变形被凹槽或者弧形线条吸收掉[2]。 第四,在施工过程中随时拉线,仔细检查龙骨表面的平整度,严禁龙骨悬挑过长,固定好吊杆和龙骨后,按照标高线,及时调整龙骨标高,并且拉上水平通线,根据水平通线来调整吊杆螺栓,客厅天花吊顶可根据设计要求,适当起拱。 3、厨房设计 建筑装修中厨房设计,首先应考虑厨房基本的使用功能,准备齐全的消毒碗柜、微波炉、洗菜盆、冰箱、灶具等设施。其次,厨房的平面布置应符合人们正常的操作程序,合理设置电力蒸煮设备、炉灶、切菜区、洗菜盆和冰箱,将洗菜盆下水管隐藏在地柜中,并且和排水主管相连,煤气管道从外墙接入后也可以隐藏在地柜中然后接入煤气灶。 4、室内家具设计 家具是建筑装修设计的重要内容。根据室内空间的设计风格,选择合适尺寸造型、风格特色的大件家具,设计人员应坚持突出重点、搭配合理的原则,充分考虑家具颜色、材质类别等因素,选择优质的家具,确保整体家具的空间结构、风格和基本色调的一致性,在此基础上,搭配性价比高、合适的饰品。例如,在室内空间中,客厅沙发是最重要、最显眼的家具,因此应以沙发的颜色和风格为主调,合理选择小柜、电视柜等产品,在沙发旁边可适当搭配配套产品,减少室内装饰投入,提高室内空间的家居档次。 5、做好现场放线 建筑装修施工必须做好现场放线,准确确定相关标高,例如,建筑室内装修施工中,地面标高应高于公共电梯室外地面,室内地面应高于室外露台、阳台标高40mm,卫生间地面低于室内地面20mm[3],厨房地面可以和室内地面持平或者略低。 6、合理布设水电位 根据建筑装修图纸,合理布设水电位,首先,电位数量应符合当前家庭对各种家用电器的使用需要,如厨房灶台上用于电热水器、电饭煲、微波炉、油烟机等电器的插头不应少于3个。其次,综合考虑的人们使用习惯和装修需要,合理布置各种电位和电开关的距地高度和平面位置,如厨房灶台上的开关插座应尽量远离洗菜盆,露台、阳台和卫生间插座应满足防水要求等。再次,电线暗埋之前必须穿套管,便于维护检修时快速抽出,地面埋管应符合预定标高,在墙身埋管时,应采用锯机将批挡层锯开,避免打凿线槽时将周围批挡层振裂。最后,在预埋卫生洁具给排水位时,应严格按照各种产品的安装施工图进行设置,如果空调冷凝管需暗埋在地面或者墙面中,要做好保温处理。 结束语: 建筑装修设计和施工是一项复杂的系统工程,设计人员应坚持整体家居设计理念,结合住户的品味、风格喜好、色彩喜好、身份和性格特点等信息,采取现代化的装修施工工艺,积极运用陈设艺术、空间美学、心理学和色彩学,实现舒适、统一、和谐的建筑装修设计。 装修与设计论文:简论建筑装修设计施工质量的因素与对策 【摘要】随着我国经济的快速发展,建筑行业也取得了突飞猛进的进步。人们生活的日益提高对建筑装修施工提出了更加深刻的要求。建筑装修施工是人们对高品质生活的一种实用性追求,所以根据建筑装修施工的一些工作经验,分析当前建筑装修施工发展过程中出现的一些问题,提出解决问题的一些看法措施。希望能促进建筑装修施工工作的快速发展。 【关键词】建筑装修;施工质量管理;材料 人们运用一些材料对建筑进行有效的装修施工,并且对建筑进行相关的处理工作,将建筑本身的内在与外在进行的处理。随着社会主义市场经济的不断快速发展,人们生活质量的不断提升,对于建筑装修的要求也是越来越高。所以做好建筑装修施工的质量问题是建筑行业保持快速发展的关键问题所在。 1、在进行建筑装修过程中出现的质量管理问题 建筑装修施工过程中的质量管理问题是一项重要的而又复杂的工作。这要求施工人员在建筑施工过程中要严格按照要求进行施工,对于施工现场要进行科学的管理;这样才能保证按时完成工期,但是在施工过程中由于一些不可避免的因素存在,一些完工的建筑装修都普遍存在一些质量安全问题,所以在施工过程中加强对施工现场的科学管理是提升建筑装修质量的普遍方式。 (一)对于建筑装修质量问题的控制 在建筑装修施工过程中建筑的质量问题影响着施工的正常性开展。所以我们必须采取有效的措施保证建筑装修施工的质量问题。进行全方位的严格管理,保证工程质量。所以在进行工程开展之前要做好相关的准备工作,按照相关的规定进行成本的审计工作,杜绝在建设过程中出现的浪费的现象。明确图纸的内容,在建筑过程中图纸进行适当的调整。根据建筑过程的实际需要对施工工作进行明确的划分,合理的制定施工工作的管理细节,并且对关键性的施工工作进行有效的编号监督。相关的施工人员要严格按照施工工程的质量问题进行有效的解决,对于容易出现问题的地方进行及时的监督并有效的解决。并且做好相关的施工记录,确保样板房间的质量问题,做好相关的准备工作才能进行下一步的开埠工作。 (二)对于在建筑装修过程中的材料要进行有效的监督管理工作 建筑装修施工材料关系着建筑工作的有效开展,是建筑装修管理工作一项复杂的过程。在建筑装修过程中要使用数量巨大品种齐全的施工材料。所以在对于施工材料进行选择的过程中要做好相关的材料关,采购人员要严格按照标准进行材料的选购工作。在订货的过程中进行细致的材料选择,按照相关的规定进行材料的验收工作;认真细致的进行材料的现场管理工作,做好材料的配置管理做好相关的标记。还要在施工的过程中对于一些材料进行有效的抽样检查工作,确保材料质量的安全,进一步做好材料的安全管理工作。 (三)做好相关施工人员的培训工作,进行有效的设备引进 施工人员的整体素质影响着建筑装修工作的开展,进行相关的设备引进可以提升建筑装修工作的效率,这样直接的影响着工程进度的开展与工程质量的提升。因此,在施工之前要做好相关的施工人员的岗位培训工作,施工人员是工程的主体,素质的高低影响着装修质量的高低。在适当的时间要对施工人员进行必要的专业培训,做好施工人才的选拔工作。在对于建筑装修过程中对于机械设备的采集工作要选择性能良好,专业性强的机械设备。这样才能保证在装修过程中工作的有效开展,对于采购的设备要经过专业人员的检验测试,合格之后才能投入生产。 2、建筑装修的作用 建筑装修在近些年来受到了人们广泛的关注。建筑装修质量的高低直接影响着人们的心情以及人们的健康。因此建筑装修在近些年来显得尤为重要。为了更好的认识与了解建筑装修的相关内容,本小节将对建筑装修所发挥的作用进行简单的分析阐述。 建筑装修所发挥的作用主要有以下几个方面:第一,建筑装修可以对建筑的主体结构起到保护作用。建筑物在进行装修之后,不容易受到雨水以及有害气体的破坏。第二,建筑物的使用功能通过装修可以很好的显现出来。建筑物在完成建设之后,要想实现建筑所预期的功能,那么就必须对建筑进行装修。建筑物的隔音、卫生以及灯光等功能都是需要通过装修来实现的。第三,建筑物的空间序列在进行装修之后得到了很好的强化。办公楼以及商场之类的建筑经常是集多功能于一体的。为了实现这些功能,那么建筑物就必须通过装修来进行合理的布局。第四,建筑物的气氛以及意境通过装修可以得到有效的强化。建筑物除了要实现自身的使用功能之外还要尽最大可能的展示给人们以美感。人们在经过装修后的建筑物当中生活或者工作,会使得人们在精神上得到很好的享受。第五,建筑物在进行装修之后也使得装饰性的效果得到了很好的发挥。建筑物的装修不仅使得建筑物内部的环境得到了改善,同时也改善了建筑物周围的环境。上述主要从五个方面来简单的阐述了建筑装修所发挥的作用。因此,为了实现上述功能,建筑物的装修质量必须得到有效的提高。 3、建筑装修设计施工质量管理的分析介绍 上述第二小节主要对建筑装修所发挥的作用进行了简单的分析。为了更好的实现建筑物的功能,建筑物的装修质量必须进行有效的提高。建筑物装修质量的优劣与建筑物装修的设计以及施工有着非常密切的联系。因此,为了更深入的认识与了解建筑物装修的相关内容,本小节将对建筑物装修的设计以及施工两个方面的内容进行分析阐述。 3.1建筑装修设计的重要性 近些年来,建筑装修设计得到了巨大的发展。随着人们审美能力的不断提高,建筑在进行装修设计的过程当中也将一些学科以及元素逐渐融入到了设计之中。随着建筑装修设计变得越来越重要,建筑装修设计公司的数量也在不断的增多。严谨以及科学是设计工作的两个显著特点。但是,建筑在进行装修设计的过程当中还要将艺术以及美学融入到设计当中。因此,建筑装修设计变得更加的松散。建筑物在进行设计的过程当中,经常把建筑装修设计忽略。为了最大限度的提高建筑物的装修质量,建筑物的装修设计已经被分离出来。现阶段,建筑物的装修设计已经成为一项单独的工作。 3.2建筑装修施工质量管理的重要性 在介绍完建筑装修设计的重要性之后,下面将介绍建筑装修施工质量管理的重要性。建筑装修质量的高低更多的是与施工质量的优劣密切相关。施工质量的优劣又与施工质量的管理水平密切相关。为了提高建筑物的装修质量,建筑物在进行装修施工中必须做好以下几个方面的工作 综上所述:本文主要对建筑装修所起到的作用、建筑装修设计的重要性以及建筑装修施工需要注意的几个问题等三个方面进行了分析阐述。建筑装修质量的优劣将直接影响到居住者的身体健康。为了提高建筑装修的质量以及为居住者营造一个健康舒适的居住环境,建筑装饰在进行设计以及施工的过程当中必须引起足够的重视。设计人员以及施工人员在切实做好自身的工作,最大限度的保证建筑装修的质量。 装修与设计论文:建筑墙面装饰装修设计的结构要求与作用 摘 要:作为衣食住行中的一员,房子的存在对人们的日常生活的作用是非常重要的,而对于房屋来说,最关键的结构是墙壁。墙壁作为室内和室外的隔离层,对房屋起到了至关重要的作用。而在相关的建筑上来说,对于墙壁的装修和设计也是整个房屋建筑中的重点。本文主要针对于房屋的基础元素墙壁的装修和设计做出了深入的研究。 关键词:墙面;装饰;装修;抹灰饰面;构造;裱糊 作为房屋的基础元素,墙壁的存在对于整个房屋结构发挥着至关重要的作用。而且墙面在一定程度上又分为内墙面和外墙面,外墙面在一定程度上对整个房屋墙体架构起到了很大的防护作用。内墙面对于房屋的墙体构造除了起到一定的防护作用,还对整个房屋的室内美观有一定的作用。但是由于房屋是一项具备很长使用年前的固定资产,在长时间的使用过程中就会导致墙面或多或少出现一些损坏,在这里就需要对房屋的墙体和墙面做到相应的保护措施。以下主要对建筑墙面的装修装饰和怎样设计出经久耐用的墙面做出了相关的思考。 1 墙面装饰专修的概述 1.1 墙面装饰装修的基本构造 对于墙面的构造大致可以分为三层。这三层包括底层、中间层和表层。对于墙体来说,其主要的作用是对整个房屋起到一个防护的作用,因此作为墙体的底层就要对其安全性有一定的考虑。在大多数的房屋建筑要求对墙面的底层进行相应的抹灰处理,这种抹灰处理的根本目的就在于增强墙体对整个房屋的保护能力。对于墙体的中间层,另一种说法也可以说是墙体底层和表层的一种过渡。但是这种过渡并不是说随便找一种材料就可以的,还需要对相关的环境的超市程度、保温性能和房屋通风都作出相关的研究,并根据研究的结果来考虑适用于墙体中间层的材料。至于表层,很容易理解就是指墙体的表面,既然是作为墙体的表面,那就要考虑其美观性和实用性。 1.2 墙面装饰装修的分类 根据墙体的内外来区分,又可以分为外墙面和内墙面。在很大程度上外墙面是要求墙体对整个房屋的保护起到相关的作用,而内墙面大多数是为了室内的相关功能进行设计的。因为功能有很大的不同,所以对外墙面和内墙面的使用材料和做法也存在着很大的差距。常见的外墙面分类主要有抹灰面、贴面和涂料面,这种由于外墙面的材料对于性能上也大多数要求采用强度较为良好,抗冻、耐水、抗腐都优良的材料。因为内墙面与外墙面有些许的不同,所以内墙面的分类在外墙面的基础上还包括了一项裱糊面,之余性能方面,内墙面的主要功能在于适应室内的相关功能,因此在选取内墙面的 使用材料应该优先考虑强度、耐水和耐火这些性能。 2 抹灰类墙面的装修 2.1 抹灰饰面的构造 一般抹灰的用料包括石灰砂浆、混合砂浆、水泥砂浆等。各种抹灰层的厚度应视基层材料的性质、所选用的砂浆种类和抹灰质量的要求而定。抹灰类饰面一般分为底层、中层和面层。各层的作用和要求不同。底层抹灰主要起到与基层墙体粘结和初步找平的作用。这一层用料和施工对整个抹灰质量有较大影响,不同基层的底层处理方法也不同。中层抹灰在于进一步找平以减少打底砂浆层干缩后可能出现的裂纹。中间层是保证装饰装修质量的关键层,所起作用主要为找平与粘结,还可弥补底层砂浆的干缩裂缝。根据墙体平整度与饰面质量要求,可以一次抹成,也可以分多次抹成,用料一般与底层相同。面层抹灰主要起装饰作用,因此要求面层表面平整、无裂纹、颜色均匀,可以做成光滑、粗糙等不同质感的表面。 2.2 抹灰饰面的材料 装饰装修抹灰有水刷石、干粘石、斩假石、水泥拉毛等种类。装饰装修抹灰一般是指采用水泥、石灰砂浆等抹灰的基本材料,除对墙面作一般抹灰之外,利用不同的施工操作方法直接将墙面做成饰面层。它比一般抹灰更具装饰性,档次和造价也更高。除了具有与一般抹灰相同的功能外,它还有其本身装饰工艺的特殊性,所以其饰面往往有鲜明的艺术特色和强烈的装饰效果。 3 裱糊类墙面装饰装修 3.1 裱糊墙面的基层处理 作为墙体内墙面独有的一种墙面,其设计的要点主要是针对于内墙面进行相关设计的。而作为裱糊类墙面来说在施工中会签要求相关人员要对墙面做出相应的基层处理。而且在很大的程度上来说,做过基层处理后的墙面应该保持较为良好的状态,同时还要是的基层在处理过后其干燥程度能够达到相应的标准。而对于裱糊基层的相关处理步骤主要包括以下几个步骤。首先要对墙面进行相应的打扫,使得墙面在进行裱糊的过程中保持无灰尘的情况下进行,并要对墙面不平的地方进行相应的填平,使得墙面更加平整。对于填平笔者在这里进行以下详细的说明,所谓的墙面填平是指通过刮腻子的方法将墙面上本来存在的凹坑、打钉子留下的钉眼和墙面的一些接缝和裂痕进行填平,之后在用砂纸对抹过腻子的地方进行相应的修整。 3.2 裱糊墙面的饰面材料 裱糊类墙面的饰面材料种类很多,在这里主要介绍常用的墙纸和墙布的裱糊。 3.2.1 墙纸的裱糊 墙纸是室内装饰装修常用的饰面材料,不仅广泛用于墙面装饰装修,也可用于吊顶饰面。它具有色彩及质感丰富、图案装饰性强、易于擦洗、价格便宜、更换方便等优点。墙纸在施工前要先做浸水或润水处理,使其发生自由膨胀变形。可以在墙纸的背面均匀涂刷粘结剂以增强粘结力,但墙布的背面不宜刷胶,以免拼贴时对正面造成污染。为防止基层吸水过快,可以先用按1:(0.5~1)稀释的107胶水满刷一遍,再涂刷粘结剂。 3.2.2 墙布的裱糊 常用的墙布有玻璃纤维墙布和无纺墙布。玻璃纤维墙布以玻璃纤维布为基材,表面涂布树脂,经染色、印花等工艺制成。它强度大、韧性好,具有布质纹路,装饰效果好,耐水、耐火、可擦洗,但是玻璃纤维墙布的遮盖力较差,基层颜色有深浅差异时容易在裱糊完的饰面上显现出来。饰面遭磨损时,会散落少量玻璃纤维,因此应注意保养。无纺墙布是采用天然纤维或合成纤维经过无纺成型为基材,经染色、印花等工艺制成的一种新型高级饰面材料。无纺墙布色彩鲜艳不褪色,富有弹性不易折断,表面光洁且有羊绒质感,有一定透气性,可以擦洗,施工方便。 结束语 对于房屋的主要因素墙壁来说,建筑物墙面的装修与装饰和相应的设计结构对整个墙面起到了至关重要的作用。而对于墙面如果进行细化的分割,还可以看出一个房屋的墙壁的建造并不是一项简单的工程,在一定的程度上来讲墙体的不同层次的施工要求和所需要的材料都有很大的不同。只有按照相关的规定来对墙体的不同层次进行施工才能使得墙体的寿命有一定的延长,进一步使得整个房屋的安全性有相应的提升。 装修与设计论文:关于现代办公室内设计与装修的思考 办公室英文名office,是指处理一种特定事务的地方或提供服务的地方,是提供工作办公的场所。办公室是一个企业员工创造企业价值的基地,与公司的企业文化是息息相关的,所以办公室的设计与装修显得尤为重要。 一、办公室设计的目标 (一)高效 高效不仅是所有公司老板与管理层所追求的目标,也是现代办公室人员的普遍追求,在一个漂亮高效的工作环境工作是每个普通人的理想,所以我们在进行设计时必须得体现出公司的高效,以此激发员工的热情和使命感。 (二)健康与环保 健康与环保是人在解决了温饱后的第一需求,对于现代办公人员来说可谓是基本需求。前些年人们往往重视家庭装修的环保问题,而对办公室内设计健康环保不太重视,随着时间的推移,非环保的办公室环境所带给人们的诸多的副作用如大楼综合症,使得人们也开始对办公室内环境的环保提出明确要求和标准了。作为环境的创造者的室内设计师,应在设计中充分体现环保。 (三)休闲与舒适型 作为办公场所来说,必须首先满足办公人员的工作需要,让他们尽可能在一种舒适、惬意但又不失现代办公节奏的环境中工作。休闲与舒适是在人在身体健康得到基本满足情况下的自然需求,是现代办公室内设计的内在要求。 (四)情趣 情趣,往往能激发我们的工作灵感,减轻工作人员的疲劳感,从而提高工作效率,这也是许多的设计公司往往会使用夸张的办公室内设计的原因,根据美国的研究人员的研究发现,不仅是设计公司如此,其他的办公室内环境在夸张的造型与色彩下同样可以激发工作人员的工作激情,从而提高工作的效率。 (五)公司文化 办公室内设计是很好的体现企业自身文化的一个载体,通过在办公环境中融入企业文化的元素,不但能让客户第一时间明白公司的服务宗旨和理念,也能不断提示员工要时刻铭记公司的精神文化。 二、办公室的设计 (一)办公空间面积分配 ①空间分配:最高行政官办公室占用面积一般设计为37.16~55.745m2;经理办公室占用面积一般设计为13.94~18.58m2;经理助理办公室占用面积一般设计为9.29~11.61m2;监督员办公室占用面积一般设计为7.43~9.29m2;普通员工办公室占用面积一般设计为4.65~5.57m2(1520mm的书桌)、4.65~5.11m2(1400mm的书桌);占用面积4.18m2(1270mm的书桌);②在普通办公区,办事员的人均工作面积达9.29m2时较为宽敞;6.04m2时较为经济;7.43m2时为平均值;③私人办公室典型面积为:9.29~27.87m2;④半私人办公室典型面积为:13.94~37.16m2;⑤以15人规模的公司为基数,面积分配如下:接待37.16m2;等候或接见18.58m2;会议室46.45m2;每增加一人大约增加0.93m2;⑥层高通常为3.6m(3.3m~4.2m),装修后的顶棚高度在2.4m-2.6m之间。 (二)办公设施的配置 现代化的办公家具可被区分为三个部分:①系统家具,②OA(OFFICE AUTOMATION办公自动化)办公桌,③人体工学座椅。尤其是0A办公家具,必须与自动化理念相结合,才是真正的0A办公家具。对办公空间(包括设备)来说,最关键的就是人与机械的关系问题。在人性化的现代办公空间设计中,应该以给工作人员创造优质的办公环境为宗旨,以实现人与机器的有机协调为目的。因此,在办公空间的设计时,要充分考虑并处理好办公设备、办公家具、信息管理等与人的关系。其中办公家具是办公室中最重要的设施之一,一个人要在8小时内与之发生接触,如果桌椅设计不当,使用者就会感觉不舒服、易疲劳甚至产生疾病。因此,办公家具的设置,应充分考虑使用者的业务性质,注重人体工程学原理,并采用富有人情味的工艺造型及色彩。 (三)色彩搭配 色彩的特性使色彩对人的心理影响不可忽视。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快;不和谐的色彩则会让人感到消极、压抑、深重、疲惫。在现代企业的办公室设计中,除了常规的黑色、灰色、棕色、暗红和天蓝色外,企业色也被大量运用在办公室的装饰设计中。企业色的加入使办公室有了新的色彩,同时也能更好地传播企业文化,带动企业的精神传播。 (四)办公室照明系统设计 灵活多样的灯光是设计师设计时的重要元素之一,在环境氛围的营造方面起到重要作用。办公室照明设计得好,效果倍增,设计不当,后患无穷。要有使人舒适的照明,除了要照得亮,更要照得舒服。要做到这点就必须从以下几个方面把握: (1)办公时间几乎都是白天,因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。 (2)办公室照明灯具宜采用荧光灯。 (3)视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。 (4)办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧,采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。 (5)在难于确定工作位置时,可选用发光面积大,亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。 (6)在有计算机终端设备的办公用房,应避免在屏幕上出现人和什么物(如灯具、家具等)的映像。 (7)理想的办公环境及避免光反射的方法。 (8)经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。 (9)会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适,周围加设辅助照明。 (10)以集会为主的礼堂舞台区照明,可采用顶灯配以台前安装的辅助照明,并使平均垂直照度大于300lx。 (五)室内空气质量控制现代办公空间内部普遍使用空调系统,为求达到良好的节能效果,建筑结构被要求有良好的密封性,但这却直接影响了办公空间室内的空气质量。因此设计时,为了减少污染物的散发,应通过设置设备专区等方式控制污染源。另外还应改善空调系统,保证新风量与换气量或采用空气净化装置过滤呼吸区的空气。 (六)声音环境设计 (1)控制噪声源:营造理想的声音环境,首先应该降低或防止噪声的产生。但是电话铃音、办公设备发出的声音是客观存在的,而工作人员之间的交谈有时是必须的,所以在办公空间中通过控制噪声源来削弱噪声收效甚微。 (2)声音掩蔽:采取积极的手段加上一些声音,形成声音掩蔽,可以有效地消除噪声的不良影响。声音掩蔽现象很常见,例如在地铁车厢中,如果说话声音小,对方就听不见,因为说话的声音(信号音)被地铁的轰鸣声(掩蔽音)掩盖了,这就是声音掩蔽现象。环境音乐是积极利用声音掩蔽的一种方式,但是在办公室中实际应用不是很多。合适的背景音乐,可以在心理上对办公室工作人员产生良性作用,减少对噪声的影响,从而产生安稳感和放松感。另一种是安装声音掩蔽系统。在天花板中设置用来掩蔽声音的扩音器,发出工作人员感知不到宽带域音作为掩蔽音,可有效地消除周围噪声对个人带来的影响。 (3)吸音屏风:选用吸音材料,也能有效地消除噪声。常见的有吸音地毯、吸音壁毯以及吸音天花板等。屏风工作站本身也可以成为吸音降噪的载体,如果屏风在原来隔音的基础上运用声学科技增加吸音功能,就能更好地消除周围噪声的干扰。因此,采用具有吸音功能的屏风工作站应该是现代办公空间设计的新动向。 随着中国经济的高速发展,各类办公空间的设计也呈现多元化的方向,室内设计行业的分类也更加细化,对设计师提出了更高的要求。但无论是哪类办公室,在办公室设计上只要符合企业实际、使用要求、行业特点、工作性质,才能满足人们物质和精神生活的双重需要。 装修与设计论文:论商店设计中的消费者心理与建筑装修元素的关系 摘要:本文分析了构成商店室内空间的两个基本要素一一消费者和装饰,阐述了商店室内设计要以突出商品为中心、符合消费者的行为心理为目标的基本原理。 关键词:商店设计;室内装修 一、消费者的行为心理与商店室内设计 第一, 进入商店的消费者行为及心理 商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标,因此目光集中,脚步明确,②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围,但也留意其它商品。他们脚步缓慢,但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标,脚步缓慢,目光不集中,行动无规律。 不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业,比如,药店接待的顾客有许多是有目的购物者,室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业,比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹,可为室内设计提供依据。 消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段; 一般说来,消费者进入商店购物时,大多数要经过以上一系列心理过程,尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策,使他顺利实现购物行动。 第二,认识过程与视觉心理 从上面的分析看出,一系列心理过程的开头是“注意”,这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知,根据视觉心理学原理我们可采取以下对策: 1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多,人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理,对象与背景差别越大越易被感知,在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体,在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩,并进行低度照明,而用投光灯把光线投射到商品上,使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托,而深色商品以白色货架为背景,用于突出商品。 2. 掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多,每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明,注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半,而第三块招牌的影响就大了,而到了十五块时,某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之―。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七,比如短时间呈现字母,一般人只能看到大约六个,这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。 第三,情绪心理与购买行动 在使消费者对商品引起注意之后,还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。 1. 唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化,往往是根据商品来设计陈列装置,让商品的特点得到充分的展示。 2. 诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的,如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多,它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一,维也纳歌剧院环路旅行社营业厅,也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者(旅行团成员)联想的作用。 3. 唤起欲望。注意陈列装置的多样化,因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人,甚至比商品更诱人,它们使商品获得最充分的展示。 4. 促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖,相反造型新颖的时装店则更有竞争力。 二、建筑装修元素与商店室内设计 同样的商品,人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争,必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此,可使用以下手法。 第一,创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题,围绕它形成室内装饰的一套手法,创造一种意境,易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中,设计师创造的主题是林中乐园,绒布动物在树上爬着、躺着、靠着,显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素,但对小顾客的吸引力丝毫不弱。 第二,重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店,常利用该产品标志作装饰,在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现,强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用,加深顾客的记忆。 第三,灵活变动。消费潮流不断地变化,所以商店应能随时调整布局。国外有的商店每星期都要做一些调整,给顾客以常新的印象。为此一些可灵活使用的设计也大量出现。如某书店的天花为网格型轨道,陈列架是从轨道上倒挂下来的r型钢丝架,它可以随意变换位置,店主调整起来非常便利。美国的Waker事务所则设计了一系列灵活性极高的大型商场。在这里由标准件构成的钢架成了空间的主角,大型广告、电视屏幕、商品模型、模特儿等安装在上面。由于钢架具有很大的灵活性,可根据不同的陈列作调整,给消费者提供了充满刺激的不断变换的信息。 总之在不干扰商品的前提下,对各种人为的装饰素材的精心运用不仅能使室内设计的风格鲜明,商店的特色突出,而且还能对某些商品起很好的烘托作用。在市场竞争日趋激烈的时代设计师必须综合运用以上三点,才能为商店赢得竞争提供一个良好的基础。(作者单位:广东理工学院) 装修与设计论文:关于住宅装饰装修设计与施工技术的探讨 【摘要】随着经济的发展,人们在充分满足物质生活的基础上,对联系最为紧密的居住环境的装饰装修要求也逐渐提高。本文从装修概念出发,总结了装饰装修设计的主要内容,分析了施工方面注意要点,并提出了在设计施工过程中应该注意的一些其他事宜。 【关键词】住宅;装饰装修设计;施工技术 近年来,人们的生活水平明显提高,其结合自身的需求和喜好,对于住宅装饰装修设计和施工提出了更高的要求。我国住宅装饰装修设计和施工整体水平不高,施工人员的责任意识淡薄,缺乏专业的装饰装修知识,在装饰装修设计和施工中存在着材料质量较差、施工混乱、设计不合理等问题,浪费大量的资源和能源,并且还存在很多质量隐患和安全隐患。为了给人们提供一个健康、舒适、安全的生活环境,应加强住宅建筑装饰装修设计和施工技术管理,优化设计方法,改进施工工艺和施工流程,不断提高住宅建筑装饰装修设计和施工质量,推动我国装饰装修行业快速发展。 一、住宅装饰装修设计的基本原则 1实用性。实用性是指在设计时,能够最大限度地切合实际来布置空间,合理的满足使用功能,为居住者合理地提供空间环境,满足生活、活动功能性放在首要位置,使居住者在日常生活中感到方便舒适。 2审美性。每一座建筑物都有其独特的造型意义,造型属艺术范畴,具有视觉审美性。与建筑为伴的装修、装饰,虽有技术的属性,但更侧重于艺术。同时,装修设计,如果把美放到一边,那么, 装饰的意义也就不存在了。所以, 现代室内装修装饰要求在实现基本功能的基础上,加强对装饰的处理,体现室内装饰的审美性。审美性的体现,并不是一味的添加各种工艺和造型,而是要根据整体的装修风格,添加更为丰富和耐人寻味的细节,使室内装修更具文化内涵,才能充分体现出其审美性原则。 3工艺性。有了好的设计方案和材料,若无好的工艺去保证,装修仍不会取得良好的效果。具有丰富设计经验的设计师们,特别重视的就是工程设计中的工艺性。同样的装饰材料,使用不同的工艺,其呈现出来的效果也往往是大不相同。设计师们在进行装修设计时,应自始至终关注工艺,把好工艺技术关。特别应该提到的是加工工艺和施工工艺这两关。在设计图纸中,应当明确的将工艺要求提出,例如加工的光洁度、施工的平整度、及油漆面层的处理要求等等。另外,工艺还应当包括安装的工艺和检修的工艺。完美的设计工艺是既省力又美观,而检修工艺则是确保设计工艺能够完美展现的保障,只顾装修而忽略检修的设计思想是错误的。 4整体性。装修设计应该注意整体效果。建筑室内装修,应当将不同的装修特点全部展现出来,而装修特点的展现,则是建立在完整的装修思想的基础上。一般地讲,建筑内外的装修要有完整的构想, 外部装修采用古典风格的,则内部设计也应当以古典风格为主。除了建筑风格上统一外,整体性原则还包括:材料使用上的整体设计,装饰上的整体设计,色彩调整上的整体设计等。统一与变化是设计的重要法则。统一是对变化而言, 变化的前提是统一。我们强调设计的整体性, 或称整体设计, 都是在强调大关系, 把握住设计总的方向, 以避免千头万绪, 各自为政。对于这一法则的掌握并不容易, 它需要综合力强、知识面广、能纵观和操纵全局的本领。 5环保性。家居装饰无论怎样进行艺术设计,材料的选择要满足生态环境的要求要树立环保意识,选择环保型装饰材料,解决好室内的采光通风等问题,打造一个舒适优雅的生态环境。 二、住宅装饰装修设计方法 要做好装饰工作,必须具备优良的设计、精选的材料、高素质的施工、高科技的设备。装修的环境意义随着大自然渴望程度的增强,而越来越具有其广泛性。除建筑本身的装修外,还要注意如何将周围的山水树石更有机的运用,产生和谐自然的情趣。 1、顶棚设计 关于住宅建筑的顶棚设计,很多人都认为必须设计吊顶,然后将各种彩色灯安装在吊顶上,这在一定程度上已经形成了商业化装修模式,而实际上存在很多问题。一般情况下,住宅建筑层高不超过3m,按照我国《房屋建筑设计规范》房屋层高多在2.4~2.8m,如果在顶棚上设计吊顶,再加上吊扇或者灯具,整个层高被压缩,给人以沉闷、压抑感,并且不利于空气流通,影响人们的身体健康。很多住户设计吊顶,除了存在审美误区意外,天花吊顶表面粗糙、施工质量较低、无法敷设暗线等问题都会影响美观。因此住宅建筑顶棚设计,除了加强施工质量管理和控制以外,从审美角度考虑,应尽量设计明快简洁的顶棚,结合住户自身的喜好,可在顶棚和墙之间的交界区域,设计木线条、石膏线等装饰物,丰富整个室内空间。同时,顶篷设计应考虑室内空间的整体效果,应使顶棚和墙面、基面组成一个和谐的整体,在美观实用的基础上,追求完整简捷。另外,还应具有艺术感和轻快感,住宅装饰装修设计应以安全性和合理性为前提,然后再追求装饰装修的艺术性。当前,住宅建筑顶篷设计可采用平整式顶棚、凹凸式顶棚、悬吊式顶棚、井格式顶棚,玻璃顶棚等。 2、墙面装修设计 住宅建筑墙面装修应尽量避免设计各种凹凸造型,会影响室内卫生和空间视觉效果。若住户有特别喜好,可在墙面局部区域设计壁纸,可作为墙面点缀,严禁滥用。住宅墙面装修,可装饰一些具有当地文化特色、乡土气息的自然物品,并且应和墙面空间的比例协调起来,给人以高雅、朴实的感觉。同时,墙面装饰应和住宅建筑家具、装修风格一致,当前市场墙面装饰材料种类繁多,通常情况下,卧室墙面不宜设计瓷砖、石材等硬质材料,容易给人以冷漠感,并且卫生间、厨房不适合采用软或者木质的墙纸织物材料,不仅容易受潮,而且影响清洁和防火,因此住宅墙面装饰装修设计还应考虑到保温隔热、隔音、防火等物理性能。 另外,由于住宅建筑墙面面积较大,其装饰设计对于整个室内环境的装修效果有着直接影响,因此应合理设计墙面图案、形状和质感,采用塑料墙纸、玻璃纤维、人造革、皮革等卷材,采用抹灰装饰、涂刷装饰、卷材装饰等墙面装饰方法。 3、基面设计 住宅建筑地面铺装装修,住户可结合自身经济条件和喜好,选择美术磨石、地毯、地板砖、木地板等材料,如果有条件,住户还可选择大理石和花岗岩。一般情况下,基面装修设计不宜采用图案繁琐、亮度低、色彩艳丽的地砖,墙面、顶棚和基面组成室内空间,因此基面设计应和墙面、顶棚协调一致,衬托室内家具。同时,划分地面图案时,应尽量保持完整性和独立性,突出图案的连续性和韵律感,门厅、走道等部位的地面图案应发挥导向性和规律性,并且还应考虑地面的防火、隔热、保温、防潮等性能。 三、结束语 随着现代化城市进程的加快,住宅建筑快速发展,人们在关注住宅建筑基本使用性能的基础上,越来越重视住宅装饰装饰设计和施工效果,其对于整个住宅建筑美观度和舒适性有着重要影响。在实际应用中,住宅装饰装修设计和施工具有较强的专业性和系统性,不同部位有着不同的设计方法和施工技术,无论采用哪种设计和施工,都必须以安全、环保和舒适为前提,加强各个环节的装饰装修设计和施工,强化施工人员的质量意识,不断提高住宅装饰装修设计和施工质量。 装修与设计论文:试论室内设计田园风格装修布局与发展前景 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合满足使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计过程中还会涉及材料、设备等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿是为人和人际活动服务。 一、室内设计分析 喧闹的都市里,各种各样的装饰风格争奇斗艳般出现在人们的眼前,田园风格如同乡村的一朵野菊花,静悄悄地开放。也许对于见惯了各种华丽装饰的人们来说,田园风格犹如一道清新的风,它在当今的各种风格中傲然独立,人们对它也喜爱有加。它不仅仅是物质的表现,更是一种精神的需求。设计中要利用一切条件,使房屋格局与使用功能完美结合,其中室内外相融是设计最喜闻乐见的。因为大自然的那份类态,有时是人工装饰亦未能胜任的。 二、住宅设计消费者心理分析 要做好一种室内设计,必须了解多种室内设计特点,掌握消费者的对室内设计的心理。每个人由于自身的社会经历、生活状况、习惯的不同,对各式户型及生活空间都有自己的想法及需求。但即使如此,户型很难改变人们的生活方式。所以说,不管户型如何,我们还是最终回归设计的本源中来,将室内设计引入到室内的各种户型,通过材料的运用,得到最好的室内设计选择。 三、室内设计优缺点 针对上班族的业主,采用简约明朗的线条,将空间进行合理的分隔。面对扰嚷的都市生活,一处能让心灵沉淀的生活空间,是业主心中的一份渴望。因此,开放式的大厅设计给人以通透之感,避免视觉给人带来的压迫感,可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张,不显浮华,通过干干净净的设计手法,将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。功能区域俱全,一个户型没有好的空间划分,最终结果是会让住户很不方便,设计师的功能就是要扬长补短,让它更全方位地为业主服务。要遵循业主所好,设计简单、大方舒适、休闲、恬静放松的那种氛围,同时又要有时尚和家庭的温馨感觉。 四、室内设计的理念 室内设计的首要要求是满足客户生活的基本需要。室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品的整体风格。室内设计注重材料的选择,注重质量、实用,因此更为理性实用。 1.装饰材料 不同的装饰材料可以间接表达出空间划分的不同的特点,也可以做到装饰分区的效果,必须运用得当。 主要区域运用的材料在客厅周围,运用的主要在墙面和吊顶,主要有乳白漆、石膏板、木工板,等等。次要区域运用的材料必须和客厅相呼应,本来选用的风格为田园风格,装饰材料很多就偏向自然。针对上班族的业主,采用简约明朗的线条,将空间进行合理的分隔。 2.色彩运用 采用了大面积的碎花,通过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味,充分利用了房体的高度,未做吊顶,营造了视觉上高敞宽阔的效果。半碎花的布艺沙发,颜色较清雅,配以纯白色铁艺茶几,繁复与简洁相交映,更能体现出田园的自然、和谐。白色的铁艺为桌椅。不规则的形状,以一种轻松的态度对待生活,更能体现出这种风格。 3.功能分区 主要在动静分开、公私分开、主次分开、干湿分开,把这几个做到了,就做到了功能设计上的表现得体。 4.交通流程 设计中必须做到通、透,在人流量大的区域尤为重要,门与门之间也得有设计的概念,不能受面积影响改变通透的空间流程,我们在很多的户型中都可以看到通风和照明的设计,必须做到不让空气和明暗使人感到非常压抑。 5.整体布局 整体的布局,应从屋主的生活习性、工作状态及各种原因综合考虑,在现今快节奏的生活状态下,人们重新对乡村田园生活产生极大的兴趣。不少人把“采菊东篱下,悠然见南山”的生活方式列入最受推崇的一种装饰设计状态,把通过这种生活方式作为个人心灵的慰藉之法。 当今社会,在现实生活的应用中,许多住宅设计大多都是一个适应生活需求的简单空间布局。一些客户认为,住宅设计就是有钱人才能够享受的高品质的设计,一般的住户没必要享受多好的住宅设计。但是,一套好的住宅设计,能够舒缓住户心中由现代生活快节奏带来的紧迫感,还能以美的感官体验来优化上班所带来的疲劳。居住者的心情、视觉、感官都得到较好的调整和冲击。 (作者单位:广西民族大学相思湖学院) 装修与设计论文:探讨建筑装修设计与施工安全问题措施 【摘要】随着建筑物的不断增多,以及人们生活水平的不断提高,人们对于建筑装修质量与安全的要求也越来越高,其中建筑装修设计与施工极为关键,本文主要阐述了建筑装修设计与施工存在的安全问题以及加强设计施工安全的具体措施。 【关键词】建筑装修;设计与施工;安全措施 一、建筑装修施工特点 1、建筑装修具有独特性 每一件工程都需要满足客户的独特需求,不能够采用批量化方式进行生产。装饰公司在满足客户需求的前提下,根据企业的特点完成设计规划,具有独特的技术性。而且随着环保的观念深入人心,客户在建筑装修的需求中,除了实用性与艺术性外,更多的使用节能设备、新型环保建筑材料以及节能施工技术,建筑装修节能化的趋势,使施工面临真更多的挑战。 2、建筑装修施工的全面性 除了对于建筑主体的梅花工作外,还需要对于建筑工程周围环境进行考虑,从而在设计中呈现出整体性的原则。在室内装饰设计要对于室内空间、室内设备以及其它装饰想协调,与整体性空间保持一致。 3、建筑装修施工科技化 随着科技的不断发展,当代社会总体生产能力不断提升的同时,社会各个层面也发生着变化。装修企业也受到科技的影响,信息技术、计算机技术的使用,使建筑装修施工技术呈现出不同的特点。 二、建筑装修设计与施工安全问题 1、设计问题 设计环节是现代建筑过程中最常出现问题的环节,就比如说,建筑、结构、消防、材料等建筑工程规范以及整个建筑物功能定性改变都会因为设计出现问题,这样建筑施工就会出现安全问题。在设计过程中,有些设计师主要单一的追求室内美观或是为了满足业主所需,对原本房间内结构进行改变,就比如说会改变建筑结构中梁、柱结构等,所进行的局部改变在表面上看是没有很大影响,但是后期很容易疏忽对凿洞拆除后的构件进行承载负荷验算,这样的行为会使得房屋原本的抗震效果降低,对于建筑整体安全性有所影响,在有些严重情况下房屋会出现坍塌。有些设计师为了进行房屋创新或者是为了满足设计欲望,私自对于房屋进行改变,改变房屋门洞位置、改变消防过道、改变卫生间位置等等,甚至对于消防系统、煤气管道、水电系统进行改造,这样房屋都存在着一定的安全隐患。 2、施工缺乏必要的组织设计 组织设计是建筑装饰工程施工前夕必须做好的准备工作,而在这个过程中主要是制定一个可以对工程进度具有指导作用的标准。而这个标准不仅对整个施工进度和施工计划进行控制,还要同业主进行密切的沟通,使装饰时刻达到业主的需求。科学有效的建筑装饰工程施工组织设计既是对施工的质量、工序做出保障的基础,也是项目工程顺利实施的重要前提。目前存在的问题主要是部分从事装饰工程的单位、企业没有对装饰工程的各个环节进行有效的管理及其计划,施工的一些施工图都没有,更别提一些装饰效果图了,也没有详细明确的施工方案。 3、施工过程中所选择的问题 现代装修施工过程中,越来越多的设计方式都会对于墙体进行改变。建筑墙体是由承重墙以及非承重墙组成的,这其中承重墙承载力水平方向或者是竖向荷载,此部分是不能进行随意修改的。但是,在施工过程中因为一些因素的影响,有些施工人员只是根据以往经验进行改变,这样改变之后的墙体就会呈现较小的承载面积,较大的负荷都是安全隐患诱因。还有这就是,随意的增加墙体,这样楼地面就会增强线荷载,这样的情况下对于墙体增加都没有通过较为正规的方式进行核算,对于墙体长度以及高度结构柱、新旧墙之间拉结问题都没有进行一定的思考,这样墙体就容易出现裂缝,甚至可能出现更为严重的安全问题。主要包括: 一是火灾隐患。随着科学技术的发展,越来越多的新型装修材料在市场中出现,有些复合型材料中含有易姗性成分,施工时没有经过严格的阻燃处理,这此材料运用到装修工程中会留下很大的火灾隐患,当人们不留愈或者有生活中的意外发生时,这些材料很可能会引发火灾.直接威月办到人身安全及财产安全;再则施工现场临时用电没有编制施工用电方案,油漆作业、明火操作、易燃易爆气体处理不当施工消防措施没有到位,这些极易诱发施工现场火灾。 二是空气污染。装修材料品种多样,各种装修材料的使用不当也容易造成污染物叠加效应,例如,装修材质中的石材、板材、油漆、水泥等如果使用非标或使用量超过规范规定,就对人体产生辐射及甲醛、苯、氛、氨,TVOC挥发性或游离态的气体污染,直接严重威胁到人们身体生命健康。 4、从业人员素质良莠不齐 目前建筑装饰工程行业入门门槛较低,参与施工的人员素质参差不齐、施工技术也比较单一,对一些施工项目安全意识根本达不到,直接后果就是极大的提升了对整个建筑装饰工程的安全隐患。目前我国还有一个有效的措施对从事建筑装饰行业人员的素质进行有效的监管,加上目前人员流动性强,从而导致与建筑装饰行业的发展势头不相匹配,对单位、企业的发展技术力量的储备也是不利的。所以,一方面我国对建筑装饰工程行业从业人员要尽快制定考核标准之外,施工的企业、单位也要做好自我把关工作,对于那些拿不到从业标准的人员要进行严格淘汰,保证整个施工的质量。 三、加强建筑装修设计与施工安全的具体措施 1、确保设计的合理性 想要最大程度降低装修施仁过程中的安全隐患,首先在设计过程中就要严格把关。设计施工图是装修施工的重要依据和指导,因此,设计时就要严格按照建筑工程设计标准规范,严格对安全问题进行把关。如果涉及到建筑主体和承玉结构,必须征得原设计单位或具有相应资质等级的设计单位同意后才能对此改动;对有些虽涉及的非建筑主体结构和承重结构,要考虑其满足施工的可操作性,不能影响抗震性能,影响消防系统要相应做好消防措施设计;在选材上尽量选择轻质高强、环保、满足防火规范要求的材料……在追求理想的空间环境效果,合理的运用装修方案,同时将安全意识深深渗透到设计过程中,这样才能有效消除施工及后期使用的安全隐患。 2、对建筑装饰工程进行动态控制,明确目标 建筑装饰施工的目标可能会随着施工的进度而发生变化,最终实现工程的总目标,而这一过程中管理活动也是随着装饰工程目标时刻变化的,所以建筑装饰工程施工管理是一个动态的过程,也是对当前施工计划和施工目标与实际施工进度不断调整的过程,最终目的是实现实际施工与计划施工达到一致。 3、加强施工现场管理 安全问题的重点还是应当落在管理上.如果能够加强管理.让管理过程更为规范化,相信这会避免很多施工中的安全隐患。施工必须有施工组织设计,对于专项施工必须专项施工方案,复杂专项必须由专家编制、技术负责人签字、技术交底签字;对于施工中房屋结构的肆意改动也要及时追查;对于机械操作、高处作业、临边洞口、易燃易爆施工要特别做好管理控制;对于装修施工中的材料必须进行严格管控.特别对于那种有毒有害并且极易燃烧的复合型材料要进行有效控制;此外,对于施工过程中施工人员的作业流程以及操作安全的管理也有落实到位,只有从多方共同努力,才能最大程度降低装修中的安全隐患。 4、遵循以人为本的原则,加强对建筑装饰工程施工人员的管理 建筑装饰工程管理与其他项目管理比起来大同小异,都需要明确每个岗位的管理责任和管理义务,把总体目标进行细致分解到每一个责任人,使得每一个责任人目标的完成来保障总体目标的达成。而对建筑装饰工程管理,其实对每个参与施工人员的有效管理。所以,建筑装饰工程的施工管理必须要关注到每一个施工成员,激发施工成员的参与性及积极性,提升从业人员的基本素质。这可以通过企业、单位的定期培训来完成,提高他们的施工安全意识及施工的技术水平,从而促进对建筑装饰工程施工管理。 5、积极应用新的施工技术,组织施工人员定期培训 现代装饰施工技术发展快速,工艺、材料、设备等不断发展,导致施工技术的不断更新改造。掌握最新的施工技术并且快速的应用,能够节约成本,有效的占据建筑装饰市场。日常的施工管理应该注重科学的方法的掌握与推行,采用科学的管理和组织方法,确保施工质量。同时要加强建筑装饰施工人员应培训,提高新技术的应用能力。 【结束语】 综上所述,建筑装修设计与施工直接影响着建筑装修整体水平,其中安全管理是关键,若是建筑装修设计与施工安全出现问题,必然会使得整个建筑的功能性以及舒适性受到严重影响,从而使得人们居住环境得不到保障,不利于建筑行业的发展。因此,在具体的施工中,需要高度重视建筑装修设计水平,确保施工安全性,从而更好地提升建筑物的功能。 装修与设计论文:浅论住宅装饰装修的设计与施工 摘要:随着新型城镇化的深入发展,房地产开发企业的建房理念在改变、社会责任感在增强,老百姓的购房观念也在发生变化,全装修住宅的市场占有率逐步提高。本文对住宅装饰装修的设计与施工进行了浅显的探讨。 关键词:装饰;装修;设计;施工 引言 住宅是人们平时活动的主要场地,就现阶段房屋住宅比较紧张这一现状来说,大多数人的住宅空间比较小,如果室内装饰装修设计不合理就会产生杂乱无章的感觉,且使人觉得不和谐,对于人们的生活品质的提升产生了很大的影响。所以在住宅装饰装修设计的时候,做好设计和施工时十分重要的。 一、住宅装饰装修的基本原则 住宅装饰装修的基本原则,对住宅装饰装修设计施工具有很重要的指导意义。首先是住宅装饰装修对原有设计结构不能造成破坏,墙、柱、梁、板等共同组成了住宅的立体结构,在进行装饰装修设计施工的过程中,要避免对阳台、窗间墙的截面面积、墙体、分隔墙等造成破坏。其次是住宅装饰装修不得随意增加永久荷载,要避免增加诸如不适当的吊顶、安装大吊灯、制作顶棚等,从而避免房屋构件承受的永久荷载过大,减少潜在的危险。再次是住宅装饰装修设计施工不得任意敷设电线,随着住户用电量的不断增加,导致住宅装饰装修过程中室内外敷设电线情况存在很大的随意性,容易导致电气火灾事故的发生,因此,在电线敷设设计施工时应合理严格落实相关操作技术规范。最后是在住宅装饰装修过程中要合理选择性能优良的装饰装修材料,通过精心设计和施工,提高住宅装饰装修的质量。 住宅装饰装修现存在的问题 (一)建筑与装修的脱节 不管是从专业技木角度,还是从系统工程的理论来看,住宅的建筑主体工程与装饰装修是一个有机的整体,且是不可分割的。建筑与装修如果分割,就会严重的影响全装修房的成本、质量、美观及使用功能,使得近些年来由于住宅装修质量问题的投诉逐渐增多,成了住宅消费市场的主要的投诉之一。这一现象在很大程度上对住宅全装修的发展产生了阻碍。 (二)建设队伍管理 当前我国施工队伍建造技术不足、施工监管与组织管理能力较弱、开发商经验不足等问题普遍存在。且要协调很多工作,消耗精力。而且适合全装修一体化的施工队伍较少。并且以往做公装的企业现在承接规模较大的装修项目也缺少专业的人员指导,运作起来有很大难度,而私人家装公司规模小,人力资源有限,管理能力低下,更不能符合全装修高标准建设任务的要求。因此,各种原因加起来对施工建设队伍的快速发展造成了很大影响。 (三)意破坏原有房屋结构 1、破坏承重墙。在装修设计中,存在破坏房屋原有承重墙的现象,改变了原有房屋的力学设计结构,降低了防震安全系数. 2、破坏楼板结构。住宅楼板除了隔断上下层空间外,还起着力学承重作用。在装修中大面积的使用过重的铺地石材以及过重的吊顶,最终可能导致承重超过楼板原力学设计标准,威胁居住安全。 3、肆意更改煤气管路。煤气管路不得擅自更改,一旦肆意改动,容易造成煤气泄漏,直接影响居民生命和财产安全。 4、随意更改给排水线路。在装修设计中,随意改变原有给排水线路,容易造成渗水、漏水事故,造成墙体发霉、地板变形,带来重复施工的费用增加,导致楼下水浸财产损失、影响邻居正常居住生活。 5、使用易燃有毒的装修材料。为了控制装修成本或美观效果,可能在装修设计中过多的使用了易燃有毒的装修材料,这样一旦发生火灾险情,可能会导致重大火灾事故。有毒的装修材料过多,尤其是放射性材料和苯含量超高材料,对人的生命健康产生影响。 6、空间布局和色彩搭配不合理。从科学上讲,室内装修设计的空间布局和色彩搭配,能到影响人的情绪、心理、行为,所以在室内装修设计中要合理空间布局和色彩搭配,使设计理念与居住安全性相协调。 7、电气线路设计不合理。在室内装修设计中,对电气线路设计不科学,容易带来电路漏电、断路、短路以及火灾事故。 三、住宅装饰装修设计的考虑因素 一般人处在家居环境中的时间占到一半以上,人们完全有理由经营好自己的“窝”,居室内设计布置合理,空间明亮宽敞,会使人赏心悦目,安逸舒适,充满生活乐趣,促进人的健康发展。 住宅装饰装修设计在很大程度上严重影响着人们的心理、生活品质,所以在设计的时候一定要全面考虑,尽量在上述基本设计原则的基础上符合业主的需求。在此笔者认为应当对主观因素和客观因素进行考虑。其中主观因素主要指的是业主的性别与年龄、性格特点与兴趣爱好及其职业特点等,事关业主主观需求的因素。而客观因素则指的是室内的家具摆设设计、隔声设计、采光照明设计、空间协调设计及其不同界面的过度设计等。因此,在家居的装饰装修上多动点脑筋,多花点时间思考,尽可能的建造出“健康、舒适的住宅”,是十分重要的,也是相当值得的。 装饰装修施工方面注意要点 1、住宅建筑设计施工图要与建筑装饰装修设计施工图实行一体化、精细化设计,一并报给施工图审查机构审查。无建筑装饰装修设计施工图的住宅项目,施工图审查机构对其审查申请不予受理。施工图审查机构依据规划部门出具的材料,按项目核定全装修住宅设计面积和比例,并在审查文件中予以说明,同时抄送同级房地产管理部门。 2、以人为本, 满足不同的个性需求。室内设计是居住者理解生活、选择生活的一种写照,并不只是一种摆设和供观赏的艺术品,每一个物件的陈设都要与自己的生活习惯相适应,方便省心,这样才能生活的适、称心。室内设计要是与居住者的个性特点背离,只作为设计者设计理念和风格的体现,要么只能做参观的一件艺术品,要么就是废屋一间,由于它脱离了“以人为本”这一基本宗旨。“以人为本”的理念体现在家装设计领域,就是要“一切从住宅使用者出发”,所幸的是,大多数设计者已经认识到了这一点,在以个性化符号表达自己风格的同时,能尊重使用者的权益,为使用者的舒适、安全、健康考虑,营造使居住者在身体上、精神上、社会上完全处于良好状态的住宅。 3、全面组织进行施工。在整个阶段当中,这一阶段是住宅装饰装修工程里最为重要的阶段,这个阶段需要严格按照图纸上的设计进行施工的工期、施工的质量,施工的成本和装修施工的企业经济最终效益都取决于这个工程的施工过程,因此,装饰装修施工的过程中需要采取跟踪检查以确保施工的质量、施工的进度等都可达到预期的结果。 4、加强管理力度。对尚不成熟的室内装修市场,政府应该构建监督服务机构,并加强管理力度。第一,撤管资质不够的游击队式的装修设计公司,公司实行年检制,从业人员要求注册制并持证上岗。第二,为室内装修咨询、设计、指导以及施工验收提供政府服务行为的监督检测机制。 5、工程竣工实行验收。这个阶段是一个整理的阶段需要整理验收的资料、施工过程中的表单等,等建设单位或设计单位质量检测站等相关单位进行最后的验收,直到完全符合规定的标准,确定了施工后的质量,最后进行交付。比如:在2102 年漳州奥林匹克中心一游泳跳水馆、网球馆及附属房的馆内装饰装修工程中,经验收,工程质量合格,造价为650,00元。合同未到期,建筑设施在期间出现的质量方面问题各部位都进行了返修,最终达到了原要求的设计质量以及使用效果。 6、面向未来,动态设计,不能太过复杂,也不能一成不变。从整体角度出发,室内设计越简单越好,比一定非要很完美,只要每个房间具备一个特色和亮点就可以了,并不是要求样样一次到位。装饰装修设计中应该留给居住者一定的空间,设计人员在设计的时候一定要结合居住者自身的习惯和要求,对美与实用的关系多研究,以动态观念和发展的观念,设计出既理性又有艺术感的空间。 结束语 建筑装饰装修细部构造设计是将抽象概念转化为现实的过程和技术手段。这就要求政府明确政策标准,加强管理力度,设计师规范设计行为,加强培训指导;居民应加强理念的提升,加强普法宣传,从而推动我国室内装修行业健康发展,为构建和谐社会和实现百姓安居乐业奠定基础。
室内家居设计探讨:室内家居设计中的风水观 [摘要]风水学是中国传统文化的重要组成部分,在环境设计以及建筑学中具有很强的适用价值,历来为人所重视。但其中一些唯心的理论而被现代部分人群所误解。本文试图通过风水学中积极科学的事例,阐明风水学在现代室内设计中的实用性。 随着家庭装修的普及、重视和深入,家居设计的理念已不仅仅局限于功能、美观、舒适等基本要求,而是在此基础之上更加体现居者个性化设计和设计因素对居者的心理影响。尤其是在努力构筑和谐社会的今天,中国传统的居家风水观对室内家居的设计具有较强的指导和参考作用。 风水也叫堪舆、青鸟等,是古人选择环境和处理环境的一整套理论与方法。风水学是古代建筑文化的重要组成部分,它赋予建筑独特的文化和精神内涵。“风水”一词,最早见于晋代郭璞《葬书》:“葬者,乘生气也。气乘风则散,界水则止。古人聚之则不散,行之使者止,故谓之风水。”意思是说逝者安葬需选择有生气之地,生气遇风则散,遇水则止,所以,只有避风聚水才能获得生气――可以促发万物生成、获得蓬勃生机的自然环境。风水的最初功用是针对勘察、选择阴宅而产生的。通过选择有生气的理想环境,使“本骸得气,遗体受荫”,即为了居于阳宅的生者受益。那么,风水学对阳宅环境的选择和处理又是通过哪些方法来实现的呢?对现代住宅而言,风水的运用主要体现在以下三方面: 一、 宅地选择 风水学关于环境的选择,阳宅、阴宅的定点、定向,住房形态的分析等论述与主张,反映了实际生活中风水的利与弊,是经过实践证明行之有效的经验总结。从古代先民的生活状况来看,山与水是生活资料的基本构成和来源。《韩诗外传》曰:“山者,万物之瞻仰也。草木生焉,万物殖焉,飞鸟集焉,走兽休焉,吐生万物而不私焉。”《管子・水地》曰:“水者何也,万物之本原也,诸生之宗室也,美恶贤不肖愚俊之所产也。”背山面水,负阴抱阳的生态环境自然适合人的居住与生活。古人在对自然资源充分利用的同时,对自然山水总是存有一份温馨与感恩之情,也更加强调人与自然的和谐统一,从生理与心理两方面都映照了人对山与水的依赖和崇敬。由此,才有“仁者乐山、智者乐水”的论断。 风水学认为:住宅应该尽量远离古墓、茅厕、垃圾场和屠宰场等污秽之地,也应远离工厂或居于工厂的上风地;其次,住宅小区的中心广场、楼宇的天井应该方整、明亮,除了实际使用价值高外,在视觉和心理上都会产生舒适和愉悦的效果。 多层和高层的住宅,可根据居者年龄和经济条件酌情选择。从择气和采光、视线等方面来看,总的原则是楼层的选择宜高不宜低。楼层低不利于采光,并且视野不够开阔。但是,在高层的九、十、十一层之间选择宜慎重,据资料表明,此高度是悬浮颗粒物的密集层,在城市空气质量指数较低时,不利于空气的流通和交换。套型的选择,平面趋向正方形,以对称为佳,以利于房间的合理规划设置;其次正方形对称的平面设计面积的利用率较高。 二、 形态处理 根据居室的位置和周围的环境,合理构筑有利于人们生产和生活的室内景观生态,是风水学的终极目标。风水学认为,在居室的构成要素中,凡是具有较强的功能性和对生理健康有利的形、色、家具、饰物等都是好的风水。这无疑和现代的设计观是完全契合的。 风水的首要任务是使人的各种需求与环境达成高度和谐。为了满足居者的健康需求,风水学中对居室能量和个人能量的呼应反映在居室的形态构成当中,譬如门的朝向: 风水学认为南向的门向最佳,忌东北、西南向,东向门有利于经商,南向门利于政治、企业、宗教、富商等人群。忌横梁压门、大门做成拱状,门向忌面对寺庙、医院、火葬场、路冲、垃圾、高压线、电线杆、变压箱、电梯门、枯树或与大门相对。从地理位置来看,中国版图都位于北半球,门向南背北乃趋阳背阴,利于万物生长,符合自然的生长规律;门向忌对寺庙、医院、火葬场等,是因为“浊气”太重;门向忌对高压线、电梯门、路冲等,是因为“煞气”太冲。以玄关的形态为例:风水学认为气流“喜回旋,忌直冲”。故而在大门与客厅之间应设置一道人为的屏障――玄关,使居室内部隐蔽,不易被外部窥探,在增加了空间层次感的同时,也使视觉感受更加丰富。小屋不宜设玄关,设者面积不宜太小,以0.37平米为基本需要,尽量使用不透明材料,造成“藏风纳气”的效果;颜色以明亮的白、淡蓝、淡绿、粉红为宜,避免阴暗的色调;不宜镜面照门,避免头顶有横梁;光线宜充足,环境宜整洁;忌以鞋柜作为玄关;图案方面,北方忌马、东北忌羊、西南忌虎、西方忌兔、西北忌龙。其次,通过风水学的观点,对玄关的形态处理做出合理的诠释:从健康的角度来看,污浊、强烈的气流不可直对人;鞋柜是藏纳浊气和细菌的空间,所以不宜作为玄关的替代品;从生理的角度来看,明亮、整洁的环境和淡雅的色彩可以增加人的视觉愉悦感;从心理学的角度来看,镜面照门容易使人产生恐怖或惊悚、突兀感,横梁有压迫感;从功能的角度来看,屋小设玄关太牵强,而设者面积太小又丧失了玄关的功能;从文化学的角度来看,居者的个性化(生肖、阴阳五行学说)与装饰形态有着密切的关系。而所有的设计元素的运用和设计形态的处理,又都缘于对“福气绵延”的内心祈望。显然,心理的满足才是风水设计的根本任务。 三、 心理暗示 追求完美是每个人的心理需求,通过室内的合理布置、生机配合、装饰美化造成愉悦的心理是居室风水的一大任务。马斯洛认为,人有六大基本需求,即生理需求、安全需求、归属和爱的需求、尊重需求、求知需求、审美需求,并分别由低级到高级有序出现,当最基本的第一级需求满足之后,高一级的第二需求立刻就成为首要需求,依次类推……在居室环境中,人的六大基本需求都可以获得相应的不同程度的满足,由此看来,心理学的理论可以是中国古老文化存在并焕发能量的最佳理由。因为居室是反映个人思想、道德、信仰、爱好等最好的一面镜子。居室中的设施、形态等在风水学的范围内都具有特定的符号意义。电代表生命力、排水管代表情绪、屋顶和墙面代表安全和支持、地板代表基础和稳定……在人类的第二层次需求中,代表安全和支持的屋顶和墙面在居室中所占据面积最大,也是最重要的部分。例如床的摆放必须以床头紧靠结实的剪力墙、承重墙、山墙等为宜,以获得踏实和安全感;在屋顶的处理中,高度是决定设计的最基本前提,较高的屋顶可以获得开阔、明朗的视觉感受,也为顶面增加项目提供了基础。明亮的色彩是加强和改善屋顶面的必须手段,用以减轻低屋顶或由于吊顶后所产生的局促和压迫感。 在现代住宅建筑设计中不尽人意的地方比比皆是,居室的装饰设计中很大的一部分工作是针对建筑设计中不足、缺陷部分而进行的再设计和遮盖。风水学中除了如何对环境进行选择之外,更重要的是如何对环境进行积极合理的改造,通过改造使环境由不利转为有利――逢凶化吉,使居者多层次的心理需求得到满足,这也是风水学中宝贵的内容。在进行诸如横梁压顶、屋子方位的不正、无法改变的居室朝向等处理时,运用风水学中的化煞方法,便能很好地解决坏风水对居者造成的心理缺失。因为根据居者的属相和五行,任何居室的内部都有相对的吉位和凶位、福气和煞气等,风水学可以举重若轻、经济快捷地达到趋利避害、化煞的作用。如门向不利可以悬挂红布或在门口置放凸镜进行化解和改变气场的流向;丝织物可以使人不被压迫的能量伤害,所以在无法避免的横梁下方设置丝织物就可达到化煞的目的;由于天然水晶最易与人体产生交流,有调节及修补人体气场的作用,所以室内摆放水晶不但可以很好地化解改善气场,而且还具有一定的医疗效果。 现代住宅在功能的完善和使用的便捷等方面已经远远超越了古代建筑所具有的水平。但随着人口的巨增和自然环境的不断恶化,当代人与风水的距离已渐行渐远。更为严重的是,从事建筑和室内环境设计的专业人士对中国独有的风水设计理念的漠视,使得风水学这一古老的文化精粹几乎从设计领域退出。在我国城市化建设空前繁荣的特定时期,在无数的欧式建筑拔地而起的今天,合理、科学、辩证地运用风水学的理论进行室内设计的指导具有现实的人文意义。 室内家居设计探讨:浅谈“将生态设计”引入室内家居设计中的运用 【摘要】随着人们居住对环境认识的深化,人们逐渐意识到环境中的自然景观的重要性――不论是居住内部,还是居住外部的绿化和绿化空间,都可以给人以重大的影响。因此,在满足对居住环境的基本功能需求后,人们还在不遗余力地把自然界中的植物、水体、山石等元素引入到居住环境中来,对生活的空间进行自身回归的再创造,将生态引入室内家居设计中,进行室内生态化设计。 【关键词】生态设计;室内家居设计;可持续发展 一、现状分析 生态设计和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态设计已成为当前室内家居设计研究的热点。室内家居设计中的生态问题是生态设计研究中极为重要的内容,但至今尚未引起我国室内设计业界的足够重视。 从目前国内的总体状况看,所反映出的问题可以归纳以下四个方面。 (一)普遍存在着追求“豪华”、“新颖”、“时髦”和“气派”的倾向,大量耗用不可再生的珍贵装饰材料,对建筑业的可持续发展是极为不利的。 (二)现代室内家居设计中大量使用了人工合成的化学材料, 其中相当一部分化学材料含有对人体有害的物质。这些物质在使用中还会有刺激性气味长时间散发出来,不仅污染室内空气,而且影响人的健康,引起一部分人的身体过敏,患上所谓的“住房症”。 (三)由于室内家居设计的“时效性”,室内装饰将在不断地更新。在更新过程中被拆除的建筑装饰材料,由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾,成为环境的污染源。 (四)把室内家居设计仅仅看成是装饰材料的运用,看成是室内空间中被装饰部位的形式、比例、色彩、符号的重组与构成,忽视室内家居设计的技术内涵和文化品位。例如:现代室内家居设计中大量的人工照明和人工空调,隔离了人和自然的联系,不只是耗费大量的能源,而且由此产生危害人类健康的“空调病”。 由上可见,随着我国室内家居设计的投资在工程总投资中所占比例越来越高,现代室内设计所带来的资源和能源的高消耗及对环境的严重破坏所引发的生态问题已不是一个简单的技术问题,它昭示了现代室内家居设计的不可持续性。正是在这种背景下,体现可持续发展思想的室内家居生态化设计被提到日程上,并且将会逐渐发展成室内家居设计的主流,在实践中不断充实完善。室内家居生态化设计的基本思想是以人为本,在为人类创造舒适优美的生活居住环境的同时,最大限度地减少污染,保持地球生态环境的平衡。室内家居生态化设计有别于以往形形色色地各种设计思潮,这主要体现在以下几点原则上: (一)提倡适度消费在商品经济中,通过室内家居设计而创造的人工环境是一种消费,而且是人类居住消费中的重要内容。尽管室内家居生态化设计也把“创造舒适优美的人居环境”作为目标,但与以往不同的是,室内家居生态化设计倡导适度消费思想,倡导节约型的生活方式,不赞成室内家居装饰中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围之内,保证发展的持续性,这体现了一种崭新的生态文化观、价值观。 (二)倡导节约和循环利用室内家居生态化设计强调在室内环境的建造、使用和更新过程中,对常规能源与不可再生资源的节约和收回利用,对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内家居生态化设计中实行资源的循环利用,这是现代建筑能得以持续发展的基本手段,也是室内生态化设计的基本特征。把生态思想引入室内家居设计,扩展室内家居设计的内涵,将把室内家居设计推向更高的层次和境界,这也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向循环使用型的转化。 (三)注重功能设计与研究21世纪中国人口逐步老龄化,为高龄者和残疾人提供方便、创造舒适的条件应普遍得到各方面的关注。新世纪已经进入信息时代,注重智能设计的层次,室内设计转向可持续性的智能设计。 二、技术手段 在生态环保技术和工艺的发展上,为实现室内家居生态化设计的基本思想提供越来越多的技术手段。 (一)采用生态环保型装修材料生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化,在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害,从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换,并且可以作为再生资源加以利用,这是所有建筑材料的发展方向。 (二)室内设计与诱导式建筑构造技术 结合通过诱导式建筑构造技术设计,把它的外在形式作为“部件”、“元素”融入室内设计,可以有效地利用自然通风、采光,提高室内的舒适度,满足室内的采光通风要求。通过科技手段,遵循美的法则,进行人工生态美的创造,这不仅为室内设计增加了新内容,而且也获得了良好的生态效果。 (三)采用全面的现代绿化技术由于植物能够吸收二氧化碳,清除甲醛、苯和空气中的细菌,形成健康的室内环境,具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化,把绿化、庭园引进室内环境是室内生态化设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土载培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的,室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何一层,也可以设在阳台、层顶上。 (四)节约常规能源技术节约常规能源是室内生态化设计中不容忽视的重要方向。现代科技研制出的吸热玻璃、热反射玻璃、调光玻璃和保温墙体等新材料具有许多优越的性能,各种复合构造形式与室内设计结合,可以达到保温和采光的双重效果而大大节省能源。此外,节能型灯具和节水型部件等节能产品在室内设计中的充分运用,都能起到节约的常规能源的效果。 (五)、与洁净能源技术结合使用洁净能源既能保证使用能源的可持续性,又不会对环境产生危害,最符合生态型的室内环境要求。目前,最有广泛使用前景的是太阳能利用技术,它主要是通过特定的构造和材料来利用太阳能,应用范围相当广泛。太阳能设施经过精心的设计处理后,可以自然融入建筑物中,不会给室内设计带来麻烦。另外,最有发展前景的阳光温室技术、太阳能热水技术,都会使室内空间呈现出崭新的特点,对室内设计也提出了一些新的要求,这需要在室内生态化设计中认真研究解决。 (六)、与现代高技术的结合以计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用,将对采光、通风、温度和湿度等室内环境因素产生巨大的影响,有可能使室内环境设计出现一次新飞跃,为室内生态化设计提供可靠的保证。 三、结束语 把室内生态化设计作为一个专门的课题提出来,是必要的和紧迫的,它必将促使我国建筑界和室内设计业界更好更快地发展。生态引入室内设计,向建筑师和室内设计师提供了一个新的思考点,开辟了一个新的创造领域。作为室内设计师,更需要在这一领域、技术体系和美学思想方面投入更多的精力。 提倡室内生态化设计,创造具有可持续性的生态化和人性化的室内空间,必将成为室内设计的主流。 室内家居设计探讨:提升室内家居设计意境的策略 在生活水平大大提升下,人们开始关注不仅仅是家居设计的物质使用功能,更加在乎其品位的艺术空间。本文提出了提升室内家居设计意境的三部曲:高效的空间布局,表现手法的运用,物件巧妙的搭配。 家居设计中的意境文化 当前很多与文学、绘画、设计相关的行业常常会谈到意境话题。意境是统筹于传统美学范围内,人们追求的心情,反映了对美的追求。人的价值判断并不局限于纯粹的科学价值和现实功利价值,也延伸出更高的需求------审美价值。审美价值实际上是被满足的人的心理认同实用价值的基础上,属于满足审美需求和心理,是一个实现自我价值比生理功能的需求,反映了人类生活的意义高。家居装修的真正含义,应该在人生的旅途中,追求内心家的和平,美丽的海港,有意留给自己的精神生活中的一片净土。 家庭装修的内涵,即通过审美行为来实现,享受生活,营造一个温馨的家居环境。如何创造生命的活泼的家居环境呢?如何营造出一个有吸引力的和友好的环境?有句老话,叫做“形式易得,精髓难求。”家居设计意境逐渐向更高层次发展,需要能够营造出浪漫、艺术、温馨的家庭氛围的意境。情感的特殊结构 - 如何创建意境和美感的审美素养和审美的家居空间概念是必要的。在情绪的主观和客观表现特定场景的统一。意(内在)与境(外在)的关系也就是内外结合的关系,意境是主客观的范畴,表现为情景交融,境是意的基础。因此意境脱离了境就没有生活中的形象,意没有内在的内容就没有寄托。总之,有一个生动的家居意境应该是包含了高超的艺术技巧和内在的深刻意义。 提升室内家居设计意境的三部曲 1.室内空间合理的布局 按大小,高度,大小,形状等因素,明确空间功能块之间的关系,领先的空间和附属空间的能力,同时也使各尽其用的区别。例如,起居室,餐厅的空间和其他部分有更多的人,更频繁地,事件可以被布置在相同的空间中;和书房,卧室等空间段是比较安静的,相对小点的区域,在意境方面,创造更多的需要用更多的想法。特别是近年来使用中国设计师更喜欢较为传统的观念表达,内部空间合理划分,中国的传统,现代的室内设计技术,通过灵活的方式来表达它的传统符号的活性元素。如何更好地继承和发扬中国传统的艺术风格,这是室内家居设计创造的深入思考情绪意境和值得大家近年来探索的重要课题。从世界的文化,空间设计的角度,它不粘附于风格,但在有限的空间和范围内尽可能多地展现出来,从而实现民族化、意境化的目的。 2.意境表现手法灵活的运用 能够熟练使用各种室内设计是一个高表现手法的情绪需要设计师,就是所谓的“空间有限,创意无限”,以显示如何享受在一定范围内的空间的室内设计的意境,被放置在多个室内的一个主要问题在设计的前面。这需要在有限的空间范围内,设计师能巧妙地分成多个有机组成部分,利用颜色的搭配,装饰配件,灯饰加工,家具,陈设布局,配套装饰材料,增加更多的用户可人性化的设计和创造,以实现创造一个意境氛围。正确处理意境和生活功能的关系,科学定位的室内设计时,应始终坚持自己的居住风格,不能从单纯追求居住功能,并创建一种意境,或者是舍本逐末,南辕北辙。对于室内设计师,更重要的是,在确定主题的设计构思前必须做胸有成竹,功能性成分的认识和清晰的各个部分,你要站出来说话的内涵,确定好心情每一部分,以保证充分反映主题渲染,室内设计,实现意境生活和有机统一的各种功能的完美结合。其中,更需要注意的是装饰材料的外部环境和其他因素的影响,特别是颜色的搭配,灯光设计,建模和艺术等方面,能够充分发挥其应有的作用,装饰材料的结合。要着眼于内部的设计主题的心情来选择装饰材料科学,坚持统一,有机的原则,追求和谐的室内设计中,为了准确地表达意境的氛围。 3.室内设计物件巧妙的搭配 家具,灯饰,饰品等诸多元素,创造一个意境可能会在一定范围内的时间和空间范围内是必须的,不能够在任何时候改变,可以改变只是室内设计师会的有机融合与发展各种因素,并产生出一个新的艺术体验。不同的花草树木是至关重要的创造室内设计的情绪,往往能够产生通过巧妙的结合了无与伦比的艺术效果,甚至可以构成一个充满活力的心情和精彩的图片。格调一直被看作是在室内设计师灵魂的东西情绪增加的一个因素,它可以为枯燥的内饰设计营造小气候,是一个很好的点缀和装饰。室内设计的意境会受到受到山水诗词歌赋和水墨丹青画的深刻影响,所以绿色植物的选择,也通常与古人喜好做对象重合突出心情更为关注,含蓄和内容,以及其他因素融合方案。例如,在中国古代的竹更深刻的感受,竹子被认为是合乎道德的代表和象征,因此,适当的装饰用竹子室内,要么加一点绿色,但也气的本质和环境,同时也展现房屋居住者会向往和感受。有一些像是芭蕉,幸运草,如意蓝色象征性的财富在近年来广泛运用,以使用更多的植物,同时也是室内设计的意境创造的第一选择,而内饰设计营造的重要组成部分一种意境,家具作用也不容忽视,比如有些人喜欢偏爱实木家具的意境,传统家具凸显特殊的人情味道,经典的风格与现代家具相结合的艺术表现更加鲜明展现了的室内设计意境。 结语 家居室内设计触及到居住环境,需要解决人的生活空间难处,以提高人居环境的质量为出发点。本文提出了提升室内家居设计意境的三部曲:高效的空间布局,表现手法的运用,物件巧妙的搭配。 作者简介:聂苏(1986-),女,汉,籍贯:湖北京山人,本科,助教,主要研究方向:建筑装饰设计。 室内家居设计探讨:探讨从点线面的概念来看室内家居设计 摘 要:室内设计是一门综合性学科,从点线面的角度来看室内家居设计,期望能够设计师创造更多的美妙空间,引导一种崭新的、激动人心的生活方式,进而期望提高整个行业的室内设计水平。 关键词:点线面 家居设计 室内设计是一门结合主观和客观、科学与艺术的综合性学问。而室内设计的覆盖面也很广,只要有人生活的地方就会涉及到空间的规划,就一定存在室内设计。好的室内设计能给一个空间带来一种新的体验,也能提高我们习惯的日常生活效率,经过深思熟虑和精心设计的空间能让精神得到升华。因为,室内设计不仅仅关系到美的概念,也关系到实用与哲学。美妙的空间流露出对于现状的逻辑性和理性的之一,并能够成为追寻和引导我们崭新的、激动人心的生活方式。而对于当前的室内设计水平,我能感觉到一种惭愧,什么是好的室内设计,怎样才能把家具、设备、装饰布置的好看?诚然,这个问题较抽象,也比较难以入手,我们可以尝试着从点、线、面这几个角度来看室内设计,或者他们在室内空间的作用,你能得到什么启发?当然由于本人才疏学浅,或者很多方面不是很系统的来阐述,部分的观点都是只言片语,希望起到一个抛砖引玉的作用。 一、设计的点 假如我们从点的概念来看室内设计,我们就会发现不管好的室内设计还是差的室内设计大约可以分为这样四个类型。 (一)设计没点,杂乱不堪 这种情况一般都是业主随意购置家具,随意摆放而造成的,当业主发现衣柜不够时,遇到价钱合适就买一个,看看室内有什么地方可以摆放,如果我们把每个家具都看做一个点,就容易给人一种碎碎念念的感觉。这类布置的问题就是: 1.分区混乱,间隔不恰当,整个空间分格不方便。 2.家具设备功能不全,效率低,舒适度不够。 3.家具尺寸、比例不协调,点与点之间的造型、材料、颜色不搭。 4.储物空间不够,物品随处摆放,室内空间狭窄。 5.墙体上形成了很多碎点,比如相框、装饰品、架子、镜子、挂历、对联等等,而天花板和地面或者窗帘的花纹大而明显,使得室内空间有压迫感。 6.室内采取一种照明方式,灯光昏暗,没有立体感。 当然,这样的业主一般不会让设计师介入太多,更加不会涉及到室内陈设,仅仅只是自己来摆放家具。 (二)设计没点,处处都是重点 有些设计师或者业主在购买单独的家具或者陈设时,都容易觉得很好看,可是当这些好看的东西摆放在一起的时候就完全不一样,令场面很杂,这也是设计没有点的概念。还有一些情况就是,这些点不是买回来而是在装修的时候做出来的。比如我们在地面做一个黑白云石射线拼花,再加上一道道波打线,又在墙壁上做许多明显的几何图案,在天花板上做弧形的天花吊顶和天花石膏线,又用很多木线条做装饰实木门面,同时又铺放鲜艳花纹的地毯,...如果每道门,每根柱,每个柜,每个空间面都同时做大量的装饰,而相互之间又缺乏统筹安排和详略设计,这样就会出现,设计中有很多店,每一处都是重点,令人紧张,看起来是很气派也很热闹,天天在开酒会一样,这种就是一种穷凶极恶的装饰做法,累而且不讨好,没有设计感,当前很多有钱人做的就是装饰设计,感觉像暴发户一样。 (三)设计有点,各个元素统筹和谐 有的设计,它的中心点不是那么突出,不是一下就能察觉得到,需要仔细的看,就会发现不但有中心,而且有层次之分。例如这整个空间中,设计师把它们分为大中小点,而这些散点就围绕着它们的中心,如同众星捧月一般,形成一个有层次的统一格局。在这类设计中,家具、设备、摆设一般比较浓密丰富,虽然散点比较多,看似也比较复杂,但其实它们之间是有相互联系的,有呼应的。 (四)设计有点,详略得当,主次分明。 这种情况最讲究主次分明,层次感,就如同文章有主题,戏剧有主角一样,层次清晰,很好的处理了造型-颜色-材质-灯光之间的关系,这类设计,趋于简洁,少就是多,注重构图和艺术性,令人感到心旷神怡,由简约中体现设计师的功底。 美国的建筑大师约翰逊在解释其设计的闻名世界的玻璃屋时说:“我把一道矮墙和挂画分割客厅和睡房,就是要营造层次感。”前些年我在电视上看到一个电视广告,印象深刻,这个广告人深得室内设计和广告设计的精髓。 在这四种类别当中,第一种设计并不完全是缺点,“碎点乱点”摆的好能显示出民俗个性、真情流露以及浓厚的生活氛围,因而不能简单的认为碎点乱点就是不好的设计。还有一点就是,我所说的点并不就局限在眼见的那么简单。点可以是实的,也可以是虚的,如一片草地,中间空了,也可以作为点的概念,给人喘息的机会,点可能是离得比较近的,也可以是原理我们的,如世外的声音和芳香。点可静可动,点 可以采取任何媒介,包括形、色、料、声、光、热等,都可以作为点的主题。所以在室内家居设计中千万不能忽视这点的处理。 二、无形的线 在设计中,存在很多的线,例如天花板垂直而下的窗帘,地面上用的实木地板等等这样的横直线,又如墙体的等级律动造型这样的斜线,背景墙浪漫活泼的弧线造型,天花吊顶的弧线形式等等,对于弧线,我们应该要主要巧妙的运用曲线,给人营造舒适柔和的感觉和氛围。除了刚刚说的这些线,其实空间中同样存在无形的线,这种无形的线的界定主要是根据人体工程学,比如在住宅中我们经常看到不少的住宅有以下的一些情况: 1.空调的挂机安装的部位应该安装在高处,不能正对人的要不或者起床或者睡觉时的头部或者脚部,不然会令人感动不适应,影响身体健康。 2.根据人体的高度,人一般站立时取物的高度大概为1830mm,有些住宅的毛巾架位置过高。 3.电视机的摆放位置和高度也应该根据人体工程学,它的高度应该是当人坐在沙发上时,视线大约在荧幕的中心位置,不能过高过低,可以略微俯视。挂画也是一样,装饰画的中心点应该在人站立时的视线附近,除此之外,还应该注意装饰画与空间的大小比例对称。 4.厨房工作台的高度应该使用国内女性的身高,同时灶台不能太高,其他操作台面可以达到800mm,工作台太高容易引发肩周炎,太低容易导致腰酸,大致高度以女性站立时双手垂立,指尖能触碰水盆底即可。同时在照明的照度和分布上,也要主要是否能看清食物和颜色等。 5.书桌高度离吊柜底部的高度应该至少保持在430mm以上,这样使坐着的人灯光不会眩眼,适合阅读,同时坐着的时候也可以取到吊柜第一排的书籍。 6.比如在床上阅读,床头灯的高度应该保持在离床被大概为750mm的位置,这样方便阅读同时对眼睛的刺激降低。 7.追线的问题考虑。住宅中的开关的高度应该是要保持一致的,需要追线。住宅中的电灯与水管的明线安装应该要有线的概念,明线以及明线管需呀紧贴墙角布置,不能遵循“两点以直线最短”的道理。同时空调U型线的问题等等也需要注意。当然,现代设计讲究秩序、统一与和谐,可能追线就是根据这些原理产生的,肯定也不是绝对需要追线。 总而言之,线的概念运用也是很重要,它也与我们的设计效果密切相关,设计师如何能控制好有作用的线条,尽量避免无意义或者不能形成设计美的线条,也是需要经过深思熟虑的。 三、面的调整 我把面的调整分为平面的调整以及立面的调整,这也是在做空间规划时做出的自我评估以及比较不同方案的优劣,这也是做设计的必要步骤。 (一)平面调整 1.功能 做室内家居设计,需要做出两套以上的平面构思方案,采用最适合业主生活的一种解决方式,有经验的设计师会根据业主的家居类型,考虑配备一些必要的功能,比如浴室和厕所的扶手以及厨房插座数量和位置,儿童书桌顶部的灯光强度和分布,或者根据业主女主人的惯用左手习惯,以便考虑厨房的吊柜以及水盆方向的位置等。另外还有一些功能考虑的地方,客厅沙发和座椅是不是正面对电视机,睡房摆放的电视机,应该也要使电视机不能正对床位,考虑到对人睡眠质量的影响。又比如日式的榻榻米设计,最好是做一级台阶,然后在茶几下开口,让双脚能伸展开,毕竟大部分人都不习惯屈膝久坐。 2.通道 就以双人床来说,双人床靠边,使得靠墙睡觉的人不能自由上下,若地方允许,应该留通道宽350mm左右的位置,一人即可通过,而浴室与卫生间的门应该要大于600mm,否则会令使用者感觉不方便。 3.储物 对于现在的小户型家庭,居室储物空间不足是很普遍的现象。据相关调查,按照家庭人口计算,每人应该有900mm左右的储物空间,这里就包括储物室、搁架、地柜、床底,天花板顶部储物柜等。储物可以按照16字原则:分门别类,各就各位,不要重复,控制藏露。使得全家老小都清楚什么位置放置什么东西,提高生活效率,增强室内的美观感。当然现在有很多机能家具,又称多用途家具,比如沙发床,揭床,组合桌椅等,一方面可以节约空间,另外一方面可以使得现代居室空间简洁统一。 (二)立面调整 1.中层高度 针对现在所谓的“低重心”设计,比如日本的坐席、低茶几、低坐垫的情形,如果在地面的家具全部都只有两三个高度,没有中层高度,就会觉得空荡荡,如果只有底层家具,屋顶有天花,中间没有摆设,就会造成上下重、中间轻的感觉 。只要安排好家具摆设在整个空间的不同位置和高低,而且还有考虑到造型、物料和颜色的配合,室内就会形成一种平衡的格局,会产生韵律和层次。许多人采用地灯、植物、雕塑、柜架、挂画等来营造中层高度氛围,植物是一种很好的媒介,环保有生气和亲和感,它的造型打破了固有的有线形式,使得室内增添美感。 2.视线 一般人习惯于坐和站立两种视线高度,如果增加视线高度,如通过台阶,阁楼、地台等,使人觉得新鲜有趣,复式的住宅很受欢迎,其中一个重要原因就是上下观看都非常好。双层床也有这种效果,很多设计师就用不同视线高度来处理儿童和青年的区域。 2800mm楼层高可以有多少个视线高度呢?有人就设计过600mm的高台来做卧室或者书房,高台立面用作储物空间。留意儿童的视线高比大人的要低,因此他们觉得大人的家具很大,儿童房可按照儿童的高度来做组合式的家具。 3.心理空间 除了实用空间以外还有心理空间,如不同的颜色、质感、肌理、灯光都会给我们不同的心理感觉,而视觉之外又有听觉、触觉、温度、通风等因素能影响我们的心理,因而各种观感以及心理因素,同样都属于我们空间调整工作的内容。 室内设计发展的很快,当然不可避免的存在很多问题,英国建筑师库哈斯带领学生考察珠江三角洲时说:在英国,农民变身为啃汉堡。逛空调商场、持手提电话的城市人,经过了200年的历史道路,而在中国却是十多年的光景。期待我国的室内设计能够尽快缩短与西方设计的差距,早日形成中国的室内家居设计的发展方向。
中国古典园林论文:中国古典园林建筑特征论文 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用,一方面具有可观、可居,另一方面使园林移步换景、渐入佳境,同时,更具有画龙点睛的作用,在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。可见,中国古典园林建筑的文化博大精深。下面,结合古代园林建筑实际情况,就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”,将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用却基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线,在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园:“若大景致,若是亭榭无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析,可以看出,园林建筑有如下特点: 1、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景物布局原则,同时,也要给人们带来感官上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品,这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景,又要使景色富于变化,达到步移景易的效果。 2、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可使自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置要因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。因此,其类型十分丰富,主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大,但形式多样,其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点,很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体,在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上,又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上,或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中,亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地,则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法,创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还常成为各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种,按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆,或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑,面水的一侧是主要观景方向,常用落地门窗,开敞通透。既可在窒内观景,也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽,小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广,桥宜较高并加栏杆,水面狭窄,桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近,宜平桥贴水,过桥有凌波信步亲切之感,水体清澈明净,桥的轮廓需考虑倒影,地形平坦,桥的轮廓宜有起伏,以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中,按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙,墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木,犹如在白纸上绘制山水花卉,意境尤佳。园墙的设置多与地形结合,平坦的地形多建成平墙,坡地或山地则就势建成阶梯形,为了避免单调,有的建成波浪形的云墙。此外,中国古典园林中,园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾 人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚,供赏景用,中舱最矮,是主要供休息、宴饮的场所,舱的两侧开长窗,坐在里面有宽广的视野,后部尾舱最高,一般分为两层,下实上虚,上层状似楼阁,四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样,首尾舱顶则为歇山式样,轻盈舒展,成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间,体量小巧,造型别致。园林小品既能美化环境,丰富园趣,为游人提供文化休息和公共活动的方便,又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑的功能与类型 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用,一方面具有可观、可居,另一方面使园林移步换景、渐入佳境,同时,更具有画龙点睛的作用,在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。可见,中国古典园林建筑的文化博大精深。下面,结合古代园林建筑实际情况,就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”,将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用却基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线,在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园:“若大景致,若是亭榭无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析,可以看出,园林建筑有如下特点: 1、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景物布局原则,同时,也要给人们带来感官上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品,这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景,又要使景色富于变化,达到步移景易的效果。 2 、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可使自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置要因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。因此,其类型十分丰富,主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大,但形式多样,其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点,很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体,在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上,又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上,或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中,亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地,则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法,创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还常成为各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种,按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆,或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑,面水的一侧是主要观景方向,常用落地门窗,开敞通透。既可在窒内观景,也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽,小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广,桥宜较高并加栏杆,水面狭窄,桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近,宜平桥贴水,过桥有凌波信步亲切之感,水体清澈明净,桥的轮廓需考虑倒影,地形平坦,桥的轮廓宜有起伏,以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中,按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙,墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木,犹如在白纸上绘制山水花卉,意境尤佳。园墙的设置多与地形结合,平坦的地形多建成平墙,坡地或山地则就势建成阶梯形,为了避免单调,有的建成波浪形的云墙。此外,中国古典园林中,园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾 人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚,供赏景用,中舱最矮,是主要供休息、宴饮的场所,舱的两侧开长窗,坐在里面有宽广的视野,后部尾舱最高,一般分为两层,下实上虚,上层状似楼阁,四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样,首尾舱顶则为歇山式样,轻盈舒展,成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间,体量小巧,造型别致。园林小品既能美化环境,丰富园趣,为游人提供文化休息和公共活动的方便,又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 中国古典园林论文:中国传统建筑之中国古典园林 论文关键词:园林 艺术 意境 布局 雕塑 论文摘要:简要介绍了中国园林的发展及分类,从意境、园林创作方法、相地、布局、借景、雕塑等方面对中国园林的艺术进行了探讨和分析,指出中国的造园艺术以追求自然境界为最高和最终目的,包含着中国文化的内蕴,是中国五千年文化历史造就的艺术珍品。 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分,它注重利用自然地形开池引水、推山叠石而使之“有高有低、有曲有深”并且“自成天然之趣”。另外在建筑物的配置上也尽量顺应自然,随高就低、蜿蜒曲折而不拘一格,从而使建筑与自然环境紧密地联系在一起,而起到“虽由人作、宛自天开”的效果。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点,在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是意境,实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物,又是欣赏者在联想与想象中的最大限度驰骋的再创造过程。 1中国园林的发展及分类 在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等,随着园林学科的发展,还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。 “园林”一词,见于西晋以后诗文中,如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应,白日照园林”句;北魏杨玄之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说:“园林山池之美,诸王莫及。”唐宋以后,“园林”一词的应用更加广泛,常用以泛指以上各种游憩地带。 园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳,放出氧气,净化空气,减轻污染;可以调节空气的温度、湿度,改善小气候;还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实人们的精神生活。 园林可分为两大类:利用原有自然风致,修整开发,开辟路径,布置园林建筑,不费人事之工就可形成的自然园林。如唐代王维的惘川别业是将私家别墅营建在具山林湖水之胜的天然山谷区,可称为山林别墅;四川松潘县的九寨沟,具有优美风景的大范围自然区域,称为自然风景区;如泰山、黄山、武夷山等,开发历史悠久,有文物古迹、神话传说、宗教艺术等内容的,称为风景名胜区。人工园林,即在一定的地域范围内,为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境。 2中国园林的艺术 2. 1意境 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋一唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以自然山水为主体;自然的流露成为设计园林的指导思想,因而产生了园林意境问题。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者以情意方面的信息,唤起以往的记忆联想,产生物外情、景外意。 2.2园林创作方法 园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体会与观察。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。同时,还要体察人微,善于发现。在这样的过程中,心有所得,才能开始立意设计。 2. 3园林相地 1)园基选择不拘朝向,其重点应着眼于造景的有利条件,例如是否有山林可依,是否有水系可通,有无利用原有大树、植被等条件。2)必须在勘察过程中同时展开造景构图的设想,不仅注意地形(如方、圆、偏、正),而且要注意地势(如“环曲”“铺云”等动向趋势),以及“培高控低”利用的可能性,克服地形、地貌上的缺点来筹划方案等。3)必须重视水文和水源的梳理问题,尤其是园林建筑布局必须联系园林理水,建筑才能获得有水面配合的优越性。4)选地也必须考虑建园的目的性。城市土地虽不是很好的造园环境,但鉴于便利园主同时享城市生活,还是可以选用的;如选乡村土地造园,要便于眺望田野景趣,如选定不利于野眺的地位,就是相地的失败。5)要十分重视原有大树等的保存和利用。 2. 4园林布局 园林布局是园林设计总体规划的一个重要步骤,是根据计划确定所建园林的性质、主题、内容,结合选定园址的具体情况,进行总体的立意构思,对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排,确定它们的位置和相互之间的关系。总之园林布局要因地制宜,布局要顺应自然,充分利用原有的地貌。 2.5借景 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法。 借景种类:1)近借。在园中欣赏园外近处的景物。2)远借。在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3)邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4)互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5)仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6)俯借。在园中的高视点,俯瞰园外的景物。7)应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 借景方法:1)开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。2)提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,欲穷千里目。3)借虚景,如圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”。 2.6雕塑 园林雕塑配合园林构图,多数位于室外,题材广泛。园林雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代精神,表现一定的思想内容,既可点缀园景,又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。 中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女,还有铜仙人立于神明台上。现在颐和园宫门前的铜狮,庭院中布置的铜鹤、铜鹿,既是造型优美的艺术珍品,又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,也起雕塑物的作用。 总之,中国古典园林是人类文明的重要遗产,它被举世公认为世界园林之母,也是世界四大园林体系之一,其造园手法已经被西方国家推崇和模仿。 中国的造园艺术,以追求自然境界为最高和最终目的,它包含着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在品格的写照,同时也是今天需要发展与继承的事业。 中国古典园林论文:中国古典园林与书法之关联初探 摘要中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体,融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体,具有鲜明的民族特征,承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联,同时园林还是名家翰墨之宝库,汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式,创造了文气氤氲的园林环境,雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵,书法恰好是延续传统文化的精髓,中国古典园林以“诗意的栖居”为优秀意义,并以此在世界造园中独树一帜。 关键词中国古典园林;艺术;书法;空间;意境 园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。 1渊源及历史轨迹——从功能到审美 人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。 2空间关系 园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。 2.1空间的对比 老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。 书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。 2.2韵律与章法 园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。 书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。 园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。 2.3空间与时间的关系 书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作 书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。 3意境的表达 意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。 孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。” 4书法与园林的融合 书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。 园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。 5结语 就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。 中国古典园林论文:浅议中国古典园林与书法之关联 摘要:中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体,融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体,具有鲜明的民族特征,承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联,同时园林还是名家翰墨之宝库,汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式,创造了文气氤氲的园林环境,雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵,书法恰好是延续传统文化的精髓,中国古典园林以“诗意的栖居”为优秀意义,并以此在世界造园中独树一帜。 关键词:中国古典园林;艺术;书法;空间;意境 园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。 1渊源及历史轨迹——从功能到审美 人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。 2空间关系 园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。 2.1空间的对比 老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。 书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。 2.2韵律与章法 园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林 的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。 书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。 园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。 2.3空间与时间的关系 书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作 书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。 3意境的表达 意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形 成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。 孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。” 4书法与园林的融合 书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。 园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。 5结语 就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。 中国古典园林论文:浅析中国古典园林与书法之关联 摘要:中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体,融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体,具有鲜明的民族特征,承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联,同时园林还是名家翰墨之宝库,汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式,创造了文气氤氲的园林环境,雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵,书法恰好是延续传统文化的精髓,中国古典园林以“诗意的栖居”为优秀意义,并以此在世界造园中独树一帜。 关键词:中国古典园林;艺术;书法;空间;意境 园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。 1渊源及历史轨迹——从功能到审美 人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。 2空间关系 园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。 2.1空间的对比 老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。 书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。 2.2韵律与章法 园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林 的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。 书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。 园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。 2.3空间与时间的关系 书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作 书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。 3意境的表达 意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形 成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。 孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。” 4书法与园林的融合 书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。 园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。 5结语 就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑形式和风格 简介: 中国 古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远 影响 。 关键字:建筑特点 建筑形式 建筑风格 文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是 艺术 作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及 自然 景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国 发展 史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的 问题 ,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在 三、 中国 古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画 艺术 追求含蓄有关,在绘画中强调 “意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以 自然 山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作 方法 有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查 研究 过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦 时代 审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊, 4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有 规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建 社会 “长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林 发展 ,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 中国古典园林论文:试析中国古典园林意境之表现 论文摘要:中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释文化中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国 古典园林 美学绘画 意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型艺术出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的审美观赏运动出发造景,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为历史,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据环境、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意,而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域,与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以指导人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代学者王国维指出:“文人造园如作文,讲究鲜明的立意,使情与景统,意与象统一,形成意境。”这中国园林属于山水风致园,加上植被绿化,更富有诗情画意。“四面有山皆入画,一年无日不看花”,苏轼提倡以诗情入画,他的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。 二“意境”之创作手法 “象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨,渗透着主体情致的完整和谐的空间,它既是“实”的空间,又是“虚”的或称“心灵的空间,二者互渗互补,契合而成令人品味不尽的审美境界。 沈复在《浮生六记》中写道:“虚中有实者、或山穷水尽处,一折而豁然开朗,或轩阁设厨处,一开而可通别院。实中有虚者,开门于不通之院,映以竹石,如有实无也。设矮栏杆墙头,如上有月台,而虚实也……”所谓大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,其目的无非是造成一种幻觉,生出一种奇境。清初笪重光认为意境的基本特征是:虚实相生,有无相成,画面有“神境生,妙境成”。这是对绘画的表达,其实也适用于中国园林。这其中包含两个方面的创作手法,其一,无论中国园林品类有多少,就其哲学基本精神而言,则讲究其“道”,这“道”由园林的实体与空间所蕴涵而成,老庄之“道”就是一种有“大美”而“不言”的“虚”。这种园林之“虚”,实际上是人们在游园时所体悟到的因实景而引起的精神之升华。其二,在园林空间布局中处处涉及虚实,运用“借景”、“虚景”等手法使迂回曲折的景色变化无穷。 “虚”和“无”,并不是真正的空,乃是容纳了万物的精神性的“实有”。于物而言,指的是内含于境象中的意,于人,便是主体的情思,“实”和“有”,也非是具体客观的存在物,而且是包含精神内容的通透的实有存在。因此,虚与实的统一相生,成为优秀的审美特质和构成原则。在园林中,建筑物和自然山水以实相的角色表达着主体的现实生活环境和状态,它起着枢纽的作用,决定着园林意境的整体生成。对于自然起“化实为虚”、“化虚为实”。 另一方面,它又能将主体的情与自然的景酝酿合一,实现“反虚入浑”的境界。中国山水画中亭台楼阁桥等,皆以化实为虚,成为透空的部分,不是实有的部分,反而为山水中留出虚实、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,园中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以畅远情”,人在“空虚”的氛围中收纳了它,并营造出广阔的心理空间使之弥留,再创造出新鲜各异、饱含韵味、即物即真的美感体验。另外如园林中堆土成山,“未山先麓,自然地势之嶙”。 最早出现的一种人工山水园意境构想,也是延续历史最久的一种园林布局方式,其立意是以大池为中心,象征东海;池中堆土(或磊石)为岛(一座或三座不等),象征传说中的海上仙山—— 蓬莱,方丈、瀛州。它使空旷平淡的水面产生变化,使景观层次丰富起来,在岛上观赏,刘碧波环绕于周围,可生“出尘离俗”之趣,园林中水面、镜面上的反射和映衬,都生出幻境,所谓“水中月,镜中花”,可望而不可及。静亦动,动亦静,变化万千,趣味无穷。 园林意境的创造是复杂的过程,也是景观设计的最高境界,要求设计者有深厚的文化艺术素养,对自然物和人类生活的无比热爱。其主要创作手法有借景、对比、比拟联想等。通过巧妙的“借景”、“虚景”的种种方式、技巧,使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来,而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。清代袁枚所筑的随园,园中“小仓山房”,“陈方丈大镜三,晶莹澄澈”,庭中花鸟树石,写影镜中,正是“望去空堂疑有路,照来如我竟无人”。各种借景丰富了园林景观层次和含义,不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分,使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映,感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变,气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段,变化中带来无限意趣。杭州西湖有春晓、风荷、秋月、残雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境随地变,赏月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;观雨有洪椿晓雨、榜岭春霖、花桥姻雨、潇湘夜雨、花洲话雨、蕉院听雨、山楼听雨之别。 三“意境”之表现手法 在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的产生来源于具体真实的三 域,即物境(形),包括地形、山石、水体、植被、建筑等物质实体,而其形象又可随季节、时间、气候而变动。园林艺术的感染力综合于观者的感官。具体表现手法: (1) 香境:以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。植物千万种,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 说的就是自然花木的气味。香味之浓淡也各有千秋,香浓烈者称之为动境,所谓花香袭人;香淡雅者称之为为静境,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(宋·林逋),非静境难以赏析。 (2)色境:以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境,“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表达得淋漓尽致。色境之奥秘在于,比文学、绘画多了一层三度空间,那就是旷与奥、高远、平远等视觉感受。 (3)声境:自然界万物俱声,松涛之声、雨打芭蕉、泉瀑飞溅之声等等,“南屏晚钟”表现出日落西山时山色之空明;“竹径无人风自响”(唐·王维)道出竹径之幽深,“松子声声打石床”(唐·李商隐)则勾勒出秋冬松林之景涩。声境中,诸如激流飞瀑、惊涛拍岸等喧闹之声为动境,而滴泉、涓涓细流、雨打蕉叶等声平者则多为以动衬静境。 (4)文境:中国园林总离不了中国诗文,所谓“诗中有画.画中有诗”,汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏曲,而且是园林文学,又是教人怎样领会中国园林的精神实质。再者,中国园林的景题、楹联、匾额通过精美的书法艺术也为园林的意境起到画龙点睛的作用,或对伟人丰功的赞颂,或对历史胜境的感慨,或对建筑景区的某种艺术意境概括。如承德避暑山庄的“如意洲、烟雨楼、千尺雪、万壑松风、水流云在、梨花伴月”等;苏蛐的狮子林和拙政园的“听雨轩、小沧浪、浮翠阁、松风亭、别有洞天、梧竹幽居、海棠春坞、柳萌路曲、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、洗秋、留云、邀月门、写秋轩、画中游、湖山真意、大筛月亭、泼墨轩、惹浪亭、数帆楼”等。这些匾额意境深、回味长,很好地渲染了园林景物的气氛,给游人一种身临其境之感受。 (5)形境:园林风景是由许多景组成的,“所谓‘景’就是一个具有欣赏内容的单元,景是园林的灵魂”。运用植被通过设计,配置,形成多样景象。这就讲求到中国文化中的形式美,用泉池,花术,竹石,蜂峦,涧谷,亭阁,曲径,桥梁,天空,云雾……组成实物环境来再现自然美,或是移天缩地,笼溟渤岳镇于数亩之地,或是一拳之石而太华千寻,一勺之水而烟波万顷.就是用提炼概括和写仿寓意等手法,把种种自然美景集中到有限的空间中来,成为咫尺山林,并和居处紧密结台,便于游览欣赏。 清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”诗有诗境,词有词境,曲有曲境,画有画境,音乐有音乐境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境。意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念,这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史,渗透到几乎所有的艺术领域。 四结语 中国古典园林有其悠久的历史,在发展和变迁过程中,融合了中国农耕文明时期的经济、政治、文化及宗教等因素,同时,它们也赋予了中国古典园林广泛而丰富的内涵。随着人们生活文化水平的不断提高,对园林环境的精神性要求也必然会越来越高,为了丰富园林景观的内在,必须讲求园林的意境美,在这点上,古典园林的意境美是值得当下国人借鉴和学习的。正东晋简文帝入华林园所说:“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想”,中国园林不仅具有审美观赏价值,且具有形神兼备的艺术特征。 中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关,水乳交融,不可分割。其不是一个孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在给游者更丰富的美的信息与感受的同时,呼唤出观者内心深处的共鸣。其意境深远,超凡脱俗,自成体系,别的任何国家的园林自然是无法比拟的。行文至此,不得不想起描述中国园林艺术的一句老生常谈——“凝固的诗,立体的画”,而诗画之韵则在真实之外了。 中国古典园林论文:中国古典园林中的艺术文化内涵 摘 要:近些年来,随着大众审美品位及艺术需求的提高,开拓风景区和造园之事越来越受到重视,这应该是属于一种国家兴旺的现象。既然说是“开拓”,“造”,当然免不了人的愿望,而愿望则是社会意志、时代精神的传达,文化艺术的外在表现。 关键词:古典园林;艺术表现;自然;意境 1 “本于自然,高于自然”的艺术手法 “自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。自然风景以山、水为地貌基础,以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态,而是有意识地加以改造、调整、加工等艺术化的处理手段进行再创造,从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法--本于自然而有高于自然。中国的造园艺术从一开始就视自然为师为友。自然界的高山流水,郁木繁花,明晦的变化,空间的开合,无不成为中国古典园林的描摹对象。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。 全国各地现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八九米,无论摹拟真山的全貌或截取真山的一角,都能够以小尺度而创造峰、峦、岭、壕、洞、谷、悬崖、峭壁等形象的写照。从它们的堆叠章法和构图经营上,可以看到天然山岳构成规律的概括、提炼。这种真山抽象化、典型化的缩移摹写充分展现了高与自然的艺术手法。 水体在大自然的景观构成中的一个重要因素,它既有静止状态的美,有能显示流动状态的美,因而也是一个最活跃的因素。山与水的关系密切,山环水抱一向被认为是最佳的成景态势,也反映的阴阳相生的辨证哲理。园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。人工理水务必做到“虽由人作,宛如天开”, 哪怕再小的水面亦必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,有的还故意做出一湾港、水口以显示源流脉脉、疏水若为无尽。稍大一些的水面,则必堆筑岛、堤、架设桥梁等。在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这就是“一勺则江湖万里”之立意。 园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗妍但都以树木为主调,因为翳然林木最能让人想到大自然丰富繁茂的景观。栽植树木不讲究成行成列,但亦非随意参差。往往以三株五株、虬枝古干而予人以蓊郁之感,运用少量树木的艺术概括而表现天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。 总之,本于自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨,目的在于运用艺术说法创造出一个概括、精练、典型而又不失其自然生态的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理,方能获致天成之趣。否则就不免流于矫揉造作,犹如买椟还珠、徒具抽象的躯壳而失却风景式园林的灵魂了。 2 建筑美与自然美融合 建筑美与自然美融合乃是中国园林的另一个主要特点。园林中为了适应主人居住,游憩生活的多方面的需要,里面的建筑物比较多,类型也复杂。凡举殿,堂,厅馆,轩,榭,亭,台等,不论其性质功能如何,都能与山水花木有机的组织在一系列风景画面之中,使建筑美与自然美融合起来,达到一种人工与自然高度协调的境界——天人谐和的境界。 中国传统木构建筑本身所具有的特性也为建筑美与自然美的融合提供了优越条件。木框架结构的单体建筑,内墙外墙可有可无,空间可虚可实、可隔可透。园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象,获得与自然环境的山、水、植物密切结合的多样性。中国景园建筑,不仅它的形象之丰富在世界范围内算得上首屈一指,而且还把传统建筑的化整为零、由单体组合为建筑群体的可变性发挥到了极致。它一反宫廷、坛庙、衙署、邸宅的严整、对称、整齐的格局,完全自由随宜、因山就水、高低错落,以这种千变万化的面上的铺陈更强化了建筑与自然环境的融合关系。同时,还利用建筑内部空间与外部空间的通透、流动的可能性,把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来。正如《园冶》所谓:“轩楹高爽,窗户虚邻,纳千顷之,收四时之烂熳”。 此外为了把建筑协调,融合于自然环境而创建出许多别致的建筑形象和细节处理,例如,临水“舫”或“船厅”即模仿的舟船的形式以突出园林的水乡风貌。江南地区水网密布,舟楫往来成为城乡最常见的景观,故园林中这种建筑形象也运用最多。廊本来是联系建筑物,划分空间的手段。园林里那些各式各样的廊子,好像纽带一般把人为的建筑与天成的自然贯穿联系起来。沿墙的空廊在一定的距离上故意拐一个弯而留出小天井,随宜点缀竹石芭蕉之类,顿成绝妙小景。那白粉墙上所开的种种漏窗,阳光透过,图案倍觉玲珑明澈。而在诸般样式的窗洞后面衬以山石数峰,花木几本,有如小品册页即所谓的“无心画”,“尺幅窗”的尤为精彩。 同时这种园林艺术也在一定程度上通过曲折隐晦的方式折射出人们企望摆脱封建礼教的束缚、憧憬返朴归真的意愿。 3 园林中的意境创作 中国美学,首重意境,同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境,词有词境,曲有曲境,画有画境,音乐 有音乐境,而造园之高明者,运用文学绘画音乐诸意境于园林中,以山水花木,池馆亭台组合出之。人临其境,有诗有画,各臻其妙。 古典园林的意境,是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先蕴含了造园者的人生态度,并通过精彩的园林景观打动游人,使其在园林中驻足,通过景物中的题咏,感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中,体现在园林的空间环境里。也就是通过眼前的具体景象,暗示更为深广的幽美境界,是“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。 景与境是这种园林造景艺术中不同的两个空间范畴。景是实物空间,由建筑、山石、水体、树木所构筑而成,是有形、有尺度、有比例的,给人直接感知的空间;而境是景所带来的思想空间,是无形的、无限的,无比例、无尺度的,由景物而产生的想象空间。如“一勺知江湖万里,一峰则太华千仞”便是这两种空间相互关系的最好体现。景是物质的,而境是精神的。苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。如网师园水面较小,在设计时充分考虑了它的实际情况,水面聚而不分,仅在东南和西北角伸出水湾小涧,黄石池岸叠石处理成洞穴状,却能造成源头深远,使你感到此处水面与外界宽广的河流山涧相连,无形中扩大了水面的界线,给人于余韵未尽的印象。 园林意境的感知,产生于园林景物对游人的影响。主要体现在人的眼、鼻、耳3个感官上。作用于眼睛的主要为景物的外形、空间比例尺度、色彩、明暗,这些方面也是构成园林景观的主要部分。如“咫尺山林”、“小中见大”、“欲扬先抑”等效果。作用于鼻的,则主要体现在园林内植物的芳香,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”说的是梅花的香味。拙政园的远香堂周围水面遍植荷花,荷花开时远远的就能闻到香味。这和作用于眼睛的信息,共同形成园林景物的总体气氛。而作用于耳的信息,则反映在园林内不同的景观上,如拙政园的“听雨轩”,轩外种植芭蕉,它宽大的叶片在雨滴的敲击下发出清脆的声音。“松风亭”利用风入松间,发出沙沙松涛声,感受宁静。这些由景物的外形而产生对景物的意境的感悟,便是园林意境的感知。 园林意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者以情意方面的信息,唤起以往经历的记忆联想,产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境,更不是随时随地都具备意境,然而有意境更令人耐看寻味,引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的优秀,也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。 4 诗画在园林中的艺术性体现 长期以来中国造园与绘画之间关系一直甚为密切,可以说古典园林是在绘画的哺育下茁壮成长起来的。这种关系甚至发展而形成“以画入园、因画成景”的传统,甚至不少景园作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风引为造园的蓝本。历来的文人、画家参与造园蔚然成风,或为自己营造,或受他人延聘而出谋划策。专业造园匠师亦努力提高自己的文化素养,不仅景园的创作,乃至品评、鉴赏亦莫不参悟于绘画。明末扬州文人茅元仪看到郑元勋新筑的“影园”觉得自己藏画虽多,都不及此园之入画,因而在《影园记》一文中写道:“园者,画之见诸行事也……我于郑子之影园而益信其说……风雨烟霞,天私其有。江湖丘整,地私其有。逸志冶容,人私其有”。许多文人涉足于园林艺术,成为诗、书、画、园兼擅于一身的“四绝人物”。 除绘画外,诗词歌赋也对中国造园艺术影响至深。清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。一言道破,造园与作诗文无异,从诗文中可悟出造园之法,而游园林又能兴成诗文。诗文与造园同样要通过构思,所以造园亦可为构园”。 诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆,名为园林,实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩,留园有汲古得绠处,绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名,但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会,成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京恰园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话,留下了不少名篇。至于游者漫兴之作,那真太多了,随园以投 赠之诗,张贴而成诗廊。 诗文言空灵,造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举”。言园景虚胜实,论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情,反过来又生不尽之景,恍筹交错,迷离难分,情景交融的中国造园手法。园内的游览路线绝非平铺直叙的简单道路,而是运用各种构景要素于迂回曲折中形成渐进的空间序列,也就是空间的划分和组合。划分,不流于支离破碎;组合,务求其开合起承、变化有序、层次清晰。这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾,形成内容丰富多彩、整体和谐统一的连续的流动空间,表现了诗一般的严谨、精练的章法。在这个序列之中往往还穿插一些对比、悬念、欲抑先扬或欲扬先抑的手法,合乎情理之中而又出入意料之外,则更加强了犹如诗歌的韵律感。 因此,人们游览中国古典景园所得到的感受,往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓,这也是园林所包含着的“诗情”。而优秀的景园设计作品,则无异于凝固的绘画、畅快的诗歌。 中国古典园林论文:试析中国古典园林意境之表现 论文摘要:中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释文化中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国 古典园林 美学绘画 意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型艺术出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的审美观赏运动出发造景,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为历史,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据环境、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意,而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域,与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以指导人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代学者王国维指出:“文人造园如作文,讲究鲜明的立意,使情与景统,意与象统一,形成意境。”这中国园林属于山水风致园,加上植被绿化,更富有诗情画意。“四面有山皆入画,一年无日不看花”,苏轼提倡以诗情入画,他的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。 二“意境”之创作手法 “象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨,渗透着主体情致的完整和谐的空间,它既是“实”的空间,又是“虚”的或称“心灵的空间,二者互渗互补,契合而成令人品味不尽的审美境界。 沈复在《浮生六记》中写道:“虚中有实者、或山穷水尽处,一折而豁然开朗,或轩阁设厨处,一开而可通别院。实中有虚者,开门于不通之院,映以竹石,如有实无也。设矮栏杆墙头,如上有月台,而虚实也……”所谓大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,其目的无非是造成一种幻觉,生出一种奇境。清初笪重光认为意境的基本特征是:虚实相生,有无相成,画面有“神境生,妙境成”。这是对绘画的表达,其实也适用于中国园林。这其中包含两个方面的创作手法,其一,无论中国园林品类有多少,就其哲学基本精神而言,则讲究其“道”,这“道”由园林的实体与空间所蕴涵而成,老庄之“道”就是一种有“大美”而“不言”的“虚”。这种园林之“虚”,实际上是人们在游园时所体悟到的因实景而引起的精神之升华。其二,在园林空间布局中处处涉及虚实,运用“借景”、“虚景”等手法使迂回曲折的景色变化无穷。 “虚”和“无”,并不是真正的空,乃是容纳了万物的精神性的“实有”。于物而言,指的是内含于境象中的意,于人,便是主体的情思,“实”和“有”,也非是具体客观的存在物,而且是包含精神内容的通透的实有存在。因此,虚与实的统一相生,成为优秀的审美特质和构成原则。在园林中,建筑物和自然山水以实相的角色表达着主体的现实生活环境和状态,它起着枢纽的作用,决定着园林意境的整体生成。对于自然起“化实为虚”、“化虚为实”。 另一方面,它又能将主体的情与自然的景酝酿合一,实现“反虚入浑”的境界。中国山水画中亭台楼阁桥等,皆以化实为虚,成为透空的部分,不是实有的部分,反而为山水中留出虚实、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,园中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以畅远情”,人在“空虚”的氛围中收纳了它,并营造出广阔的心理空间使之弥留,再创造出新鲜各异、饱含韵味、即物即真的美感体验。另外如园林中堆土成山,“未山先麓,自然地势之嶙”。 最早出现的一种人工山水园意境构想,也是延续历史最久的一种园林布局方式,其立意是以大池为中心,象征东海;池中堆土(或磊石)为岛(一座或三座不等),象征传说中的海上仙山—— 蓬莱,方丈、瀛州。它使空旷平淡的水面产生变化,使景观层次丰富起来,在岛上观赏,刘碧波环绕于周围,可生“出尘离俗”之趣,园林中水面、镜面上的反射和映衬,都生出幻境,所谓“水中月,镜中花”,可望而不可及。静亦动,动亦静,变化万千,趣味无穷。 园林意境的创造是复杂的过程,也是景观设计的最高境界,要求设计者有深厚的文化艺术素养,对自然物和人类生活的无比热爱。其主要创作手法有借景、对比、比拟联想等。通过巧妙的“借景”、“虚景”的种种方式、技巧,使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来,而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。清代袁枚所筑的随园,园中“小仓山房”,“陈方丈大镜三,晶莹澄澈”,庭中花鸟树石,写影镜中,正是“望去空堂疑有路,照来如我竟无人”。各种借景丰富了园林景观层次和含义,不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分,使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映,感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变,气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段,变化中带来无限意趣。杭州西湖有春晓、风荷、秋月、残雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境随地变,赏月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;观雨有洪椿晓雨、榜岭春霖、花桥姻雨、潇湘夜雨、花洲话雨、蕉院听雨、山楼听雨之别。 三“意境”之表现手法 在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的产生来源于具体真实的三 域,即物境(形),包括地形、山石、水体、植被、建筑等物质实体,而其形象又可随季节、时间、气候而变动。园林艺术的感染力综合于观者的感官。具体表现手法: (1) 香境:以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。植物千万种,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 说的就是自然花木的气味。香味之浓淡也各有千秋,香浓烈者称之为动境,所谓花香袭人;香淡雅者称之为为静境,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(宋·林逋),非静境难以赏析。 (2)色境:以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境,“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表达得淋漓尽致。色境之奥秘在于,比文学、绘画多了一层三度空间,那就是旷与奥、高远、平远等视觉感受。 (3)声境:自然界万物俱声,松涛之声、雨打芭蕉、泉瀑飞溅之声等等,“南屏晚钟”表现出日落西山时山色之空明;“竹径无人风自响”(唐·王维)道出竹径之幽深,“松子声声打石床”(唐·李商隐)则勾勒出秋冬松林之景涩。声境中,诸如激流飞瀑、惊涛拍岸等喧闹之声为动境,而滴泉、涓涓细流、雨打蕉叶等声平者则多为以动衬静境。 (4)文境:中国园林总离不了中国诗文,所谓“诗中有画.画中有诗”,汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏曲,而且是园林文学,又是教人怎样领会中国园林的精神实质。再者,中国园林的景题、楹联、匾额通过精美的书法艺术也为园林的意境起到画龙点睛的作用,或对伟人丰功的赞颂,或对历史胜境的感慨,或对建筑景区的某种艺术意境概括。如承德避暑山庄的“如意洲、烟雨楼、千尺雪、万壑松风、水流云在、梨花伴月”等;苏蛐的狮子林和拙政园的“听雨轩、小沧浪、浮翠阁、松风亭、别有洞天、梧竹幽居、海棠春坞、柳萌路曲、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、洗秋、留云、邀月门、写秋轩、画中游、湖山真意、大筛月亭、泼墨轩、惹浪亭、数帆楼”等。这些匾额意境深、回味长,很好地渲染了园林景物的气氛,给游人一种身临其境之感受。 (5)形境:园林风景是由许多景组成的,“所谓‘景’就是一个具有欣赏内容的单元,景是园林的灵魂”。运用植被通过设计,配置,形成多样景象。这就讲求到中国文化中的形式美,用泉池,花术,竹石,蜂峦,涧谷,亭阁,曲径,桥梁,天空,云雾……组成实物环境来再现自然美,或是移天缩地,笼溟渤岳镇于数亩之地,或是一拳之石而太华千寻,一勺之水而烟波万顷.就是用提炼概括和写仿寓意等手法,把种种自然美景集中到有限的空间中来,成为咫尺山林,并和居处紧密结台,便于游览欣赏。 清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”诗有诗境,词有词境,曲有曲境,画有画境,音乐有音乐境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境。意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念,这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史,渗透到几乎所有的艺术领域。 四结语 中国古典园林有其悠久的历史,在发展和变迁过程中,融合了中国农耕文明时期的经济、政治、文化及宗教等因素,同时,它们也赋予了中国古典园林广泛而丰富的内涵。随着人们生活文化水平的不断提高,对园林环境的精神性要求也必然会越来越高,为了丰富园林景观的内在,必须讲求园林的意境美,在这点上,古典园林的意境美是值得当下国人借鉴和学习的。正东晋简文帝入华林园所说:“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想”,中国园林不仅具有审美观赏价值,且具有形神兼备的艺术特征。 中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关,水乳交融,不可分割。其不是一个孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在给游者更丰富的美的信息与感受的同时,呼唤出观者内心深处的共鸣。其意境深远,超凡脱俗,自成体系,别的任何国家的园林自然是无法比拟的。行文至此,不得不想起描述中国园林艺术的一句老生常谈——“凝固的诗,立体的画”,而诗画之韵则在真实之外了。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑形式和风格 简介: 中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点 建筑形式 建筑风格 文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调 “意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊, 4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 中国古典园林论文:浅谈中国古典园林的未来发展 摘 要:中国古典园林数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟。她以自己独特的形式和内涵形成自己独具特色的艺术风格,在世界园林中独树一帜。但面对全球化的挑战,中国古典园林怎样在继承、发扬民族特色的基础上不断创新以满足当代人的要求值得深思。 关键字:中国古典园林;艺术风格;独树一帜;挑战;继承;发扬;创新 1.中国古典园林简介: 中国古典园林历史悠久,造园艺术更是源远流长,早在周五王时期就有建宫苑的活动,她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响,如在魏、晋、南北朝时期,统治阶级争夺激烈,国家呈分裂状态,加之道、佛盛行的影响,产生了玄学,这时的士大夫,或人欲享乐,或洁身自好,或遨游山水,导致了自然审美观的形成,治园特点也多为自然情趣的田园山水。 中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,铺以人工的宫,廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是诗、词、绘画的思想境界。 1.1 中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面: 1.1.1 模山范水的景观类型 地形地貌,水文地质,乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型,是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做,园林景观的意境表现,是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做,宛自天开”,强调“源于自然而高于自然”,强调人对自然的认识和感受。 1.1.2适宜人居的理想环境 追求理想的人居环境,营造健良舒适,清新宜人的小气候条件,由于中国古代生活环境相对恶劣,中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善,营造更加舒适宜人的环境,如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据,形成舒适宜人居住生活的理想环境。 1.1.3巧于因借的视域边界 不拘泥于庭院范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应,营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致,追求无限外延的空间视觉效果。 1.1.4循序渐进的空间组织 动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化,园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间,并将形成空间的诸要素糅合在一起,参差交错、互相掩映,将自然、山水、人文景观等分割成若干片段,分别表现,使人看到空间局部交错,以形成丰富得似乎没有尽头的景观。 1.1.5小中见大的空间效果 古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积,造无限空间”。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”。 1.1.6耐人寻味的园林文化 人们常常用山水诗、山水画寄情山水,表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境,从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。 2、中国古典园林走向世界 在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活,且极反映出主人的意识和价值取向,或炫耀气势惟我独尊,或夸耀显贵光宗耀祖,或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策,使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。 直到20世纪70年代末,我国实行了改革开放政策,结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下,出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象,近30年来不断得到发展。 中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化,数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟,她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格,是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花,在世界园林中独树一帜。 2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式: 2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园; 2.1.2中外友好省、州(县)、友好城市之间互赠建园; 2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等; 中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术,增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献,不仅有很好的设计效益,同时也能取得良好的经济效益。 3、中国古典园林走向世界的思考 纵观中国古典园林海外的一些优秀作品,不是模仿国内哪一风景名胜,就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。 中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度,但是我们可以把握古典园林的精髓,在现有的新的历史条件下,结合新的材料和技术,再造中国古典园林在现代的辉煌。 日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林,他们的枯山水在世界上都占有一席之地,发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林,我相信,中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作,宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。 4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体 我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化,这不仅是园林发展的客观趋势,更是时代的要求,而在实施园林建设的全球化时,我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移,而是在新的条件下创作,既要适应时代的需要,又要具有典型的传统风貌。例如: 4.1公园建设 在公园建设方面,我们在强调民族特色、地域异性的同时,适度地融入异域民族风情,积极应用多学科成果,必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。 4.2城市园林规划 在城市园林规划方面,应整体综合考虑,建立必要的框架,掌握延伸的角度与层次,形成人与自然和谐的共存空间,而摒弃中国古典园林的单一成体,就无法研讨中国古典园林历史与文化,其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。 因此,我们必须在园林建设中既考虑继承传统,又考虑有所创新。既考虑中国文化,又考虑世界发展,积极吸取中国古典园林的造园精髓,保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神,克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应,使用现代先进的科学文化艺术,更好地将中国园林建设推向新的高潮。 5、中国古典园林在国内的发展 在国内,古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来,在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科,如:园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等,这些学科虽然名称不一样,但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律,遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准,以自然而然的大自然才是真、善、美的。 5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源,古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础,因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的,而是从“乡土”中“生长”出来的,正如“一方水土养一方人”的道理,一方水土出一方园林景观。 5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径 中国现代风景园林的发展,需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究,积极探索富有地域性景观的文化特征,这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。 5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点 5.2.1开拓思路,拓展中国园林的设计领域 面对西方思潮的冲击,现代设计师更要开拓思路,挖掘古典园林的现实意义,把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等,应用到更广泛的领域。 5.2.2融会贯通,探索科学严谨的设计方法 古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式,取西方之长,补中国园林之短,融中国文化思想之内涵与西方现代之观念,创造中国特色的现代园林。 老子有提出:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”,遂有“天人之际,合而为一”的宇宙观,认为对立物的统一,则有创新,能够有新生事物的出现。我相信,中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下,沿着民族文化的文脉,以严谨的态度进行改革、创新,定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花,得到延续和发扬光大。 中国古典园林论文:中国古典园林铺装的继承和发展 摘要对古典园林铺装的材质和类型进行介绍,分析了其选材特点、纹样、特色和色彩,并指出其对现代园林铺装的启示,最后提出古典园林铺装在现代的应用,并结合实例进行分析。 关键词古典园林铺装;现代园林铺装;继承;发展 1古代园林铺地材质及类型 《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地,浸润着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义,悉心研究、融汇运用,对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。 2中国古典园林铺地纹样的分析 铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富,其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等[1]。 现今园林铺装材料形式多样,不断涌现,如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等,铺地纹样也随之丰富多样,整体构图不断创新。但是,在现阶段,铺装大多设计得比较粗糙,缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴,大多只可远观,禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感,却缺失了中国特有的内涵。由此可见,古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。 3中国古代园林铺地材质选择的特点及对现代铺装的启示 3.1效法自然 中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的,“虽由人作,宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石[2]。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的,体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天,人们仍有很浓的自然情节,铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一,除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然, 铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外,在表现古典和自然方面仍是很好的选择。 3.2得体合宜 中国古典园林中提倡“因地制宜”,铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果,或朴素、粗犷,或自然、幽静,或威严、端庄,或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成,能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石,营造出天然野趣。在庭院深巷之中,则使用青砖甬道,使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应,生动的融合建筑和自然景观,体现园林意境。 现今的铺装材料丰富多样,但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点,因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况,以有的放矢,避免不合理滥用的情况发生。 4中国古典园林铺装的特色分析及发展 4.1重视意境的营造 中国古典园林强调“寓情于景”,意境的营造是我国园林艺术的精髓所在,是中国园林最本质的一个特征[3]。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛,使游览者在审美的过程中激发联想,从而达到一种美的境界,获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”,铺地采用了“冰裂式纹样”,营造出春笋发、冰雪融化的景象,把春天的意境加以很好地烘托。 部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同,与周围环境相结合的大面积地面铺装,采用图案铺砌的方法来表达不同的意境,整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的,与城墙呼应,营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数,因此在这方面仍需继续努力。 4.2装饰性强 中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷,具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石为底色,以橘黄、黑2色卵石镶边,中间用彩色卵石组成花纹,显得色调古朴,光线柔和。 经过精心设计的现代园林铺装,尤其是广场铺装,都有一定的装饰性,这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰,有时会喧宾夺主,甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此,在继承装饰性这一特点时,要有一定的控制度。 4.3注重生态性 中国古典园林铺地注重生态性,首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”,在铺装设计中则体现在“因地施材”[4]。铺装的材料丰富多样,但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石,宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地,不仅美观富有情趣,而且透水性好,非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。 现代园林也开始逐渐重视生态这一理念,生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选,但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料,这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。 4.4地域特征较强 中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同,使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇,河川湖泊、园石和常绿树木都较少,风格粗犷,所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格,如大面积方石、方砖的运用,材料上也多豪华壮观,如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分,地域范围小,园林景致较细腻精美,所以江南园林的铺地往往非常精致典雅,饶有趣味,材料也不追求豪华,破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。 现代园林分区,已经不仅仅是南北之分,可以说每个地方都有其各自的特色,结合建筑、景观以及历史人文的地方特点,设计搭配各样风格的铺装,这样能更好地展现区域特色,增强区域标示性。 5古典园林铺装色彩的分析和继承 随着生活水平的日益提高,人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上,同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗,或庄严肃穆,或恬静舒适。在不同的园林背景中,表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击,更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久,影响深重,很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢,并能很好地表达现代人的意念和精神追求,冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用,衍生出越来越多的表达形式,为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量[5]。 6结语 日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法,呈现出我国传统文化的特色,完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。 伴随着社会的进步与科技的发展,园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时,也要与时俱进,不断发展,更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵,创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。 中国古典园林论文:西方园林艺术对清代中国古典园林的影响 清初, 在中国南方, 如扬州等地的一些私家园林中出现了带有西式园林艺术特色的建筑和装饰, 乾隆年间的皇家园林圆明园中的西洋楼建筑群, 更是对西洋园林全面、完整的模仿。虽然西洋园林对中国的影响到清代早期才达到高峰, 而西洋文化的影响在明代末年就开始了。 明末, 随着西方殖民势力的扩张, 西洋传教士来到中国进行传教活动, 同时导致了西方的科技文化艺术在中国传播, 出现了中国古代社会的中西文化交流的高潮。清初, 西洋传教士仍旧遵循本土化传教方针, 将天主教教义与中国国情相结合①, 同时帮助清政府修订历法、制造西洋火炮, 清廷对他们采取了接纳和宽容的政策。然而, 明清之际西方文化传播的过程中充满了曲折离奇的斗争, 一部分固守封建传统的官僚士绅或文人, 本能地意识到西方文化对中国封建文化是一种冲击, 不利于封建的专制统治, 遂群起反击。顺治年间安徽歙县布衣杨光先在辅政大臣鳌拜等人的支持下弹劾钦天监监印、天主教传教士汤若望, 抨击天主教, 他说“设天果有天主, 则覆载之内四海万国, 无一而非天主之所宰制, 必无独主如德亚一国之理。独主一国, 岂得称天主哉”? 进而又说, 汤若望等“非我族类, 其心必异”②。清康熙初,清廷终于做出了禁止天主教传教士传教的决定。 清代雍乾时期, 曾经作为清初中西文化交流主导的西方科学技术的传播和应用大为减弱,中西文化交流的重点转向艺术方面, 西方的绘画、音乐、建筑艺术的引进对中国的传统文化艺术产生影响, 意大利画师郎世宁等人融合中西画法创造“新体画”、圆明园的西洋式建筑都是出现在这一时期。西方园林艺术对中国园林的影响以这一时期表现最为明显。 一 中西方园林艺术特点 世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类, 前者以中国园林为代表, 后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性, 然而由于自然观、审美取向的不同, 两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战, 东方人以自身适应自然, 并以自然适应自身。”③ 1. 西方园林的特点。 西方园林的造园艺术, 深受西方自然观的影响, 西方人信奉“天人对立, 改造自然”的哲学观, 强调人改造自然, 从而形成有别于东方的美学思想。西方人将数和比例奉为美的最高境界, 强调“美就是和谐, 和谐有它的内部结构, 这就是对称、均衡、秩序, 是可以用简单的数和几何关系来确定的”。其总特点强调的是以人工改变自然, 无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的明显印记, 它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。最彻底地运用建筑原则的是法国园林, “它们照例接近高大的宫殿, 树木是栽成有规律的行列, 形成林荫大道, 修剪得很整齐, 围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的, 这样就把大自然改造成为一座露_天的广厦”④。排列整齐的建筑, 柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明, 呈现出几何形状, 充分体现了人工改造自然的力量。因此西方园林中处处呈现的平面的、立体的几何形, 一切景物均以规整、匀称的形式出现, 透视感强, 平坦开放, 一览无余, 从而把自由的大自然纳入规整的建筑系统。 西方园林的基本布局体现严格的几何图案。平面布局以轴线展开, 以建筑物为主体, 一般以一座体积庞大的建筑物矗立于园林中十分突出的轴线的起点上, 整座园林以此建筑物为基准, 园林的主轴线是此建筑轴线的延伸。沿主轴线布置主要景观, 两侧有次轴线, 之间有直干道和斜干道相连。在纵横道路交叉上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或其他类型的建筑小品。道路是笔直的, 水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子被砌成圆形、方形、长方形或椭圆形, 池中布设人物雕塑和喷泉。园林铺设大面积草坪, 花草树木严格整形修剪成锥体、球体、圆柱体, 草坪、花圃则勾划成菱形、矩形、圆形等图案, 一丝不苟地按几何图形修剪、栽植, 绝不容许自然生长形状, 被誉之为刺绣花圃、绿色雕刻。“园艺要修剪、扶直树木, 使每一株树的形状完全不同于处女林中的树木; 正如建筑堆砌石块成为整齐的形式一样, 园艺把公园中的树木栽成整齐的行列。总之, 养花或园艺把‘粗糙的原料’加以改造、精制, 是和建筑如出一辙的。”⑤为了突出人的力量, 西方园林中广为布置人体雕塑,以显现人体美。园林布局不追求层次感, 只有把游览视点提高, 才能领略造园艺术的整体美。西方园林不仅布局对称、规则、严谨, 就是花草树木也修剪对称方正, 从而呈现出一种几何图案美。 西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素, 体现出严谨的理性, 集中表现了以人为中心, 以人力胜自然的思想理念。 2. 中国古典园林特点。 中国园林是一种自然山水式园林, 追求天然之趣是中国园林的基本特征。中国古代士人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度, 认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的; 中国古代“天人合一”哲学观, 强调人和自然之间的相辅相成, 和谐统一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化传承, 中国园林以自然山水为造园的楷模, 认为“自然者为上品之上”, “虽由人作, 宛自天开”是中国园林创作的最高原则和审美标准。园林景观呈现的山环水抱, 曲折蜿蜒, 参差错落, 花草树木自然之态, 从而获得“不离轩堂而共履闲旷之域, 不出城市而共获山林之性”⑥的理想生活境界。 中国园林在布局上以自然为宗, “今夫山者, 天地之山也, 天地之为是山也⋯⋯吾之为山也, 非能学天地之山野, 学夫天地之山之自然之理也”⑦。园林因地制宜, 呈现不规则的平面布局, 没有明显的轴线对称, 最忌方塘石洫、一览而尽的做法, 主张庭园重深, 处处邻虚, 曲径通幽。空间上讲求“隔景”、“藏景”, “合景色于草昧之中, 昧之无尽; 擅风光于掩映之际,览而愈新”⑧。要求循环往复, 无穷无尽, “水欲远, 尽出之则不远; 掩映断其派(脉) , 则远矣”。在有限的空间范围内营造出无限的意趣。造园非常注重因地制宜, 因山顺势, 变化有致,曲折多端的手法。园林造景的山、水、建筑、花木这四要素的布置没有一定的程式, 按照自然的形态灵活随意, “因阜垒山, 因洼疏池。集宾有堂, 眺远有楼有阁, 读书有斋, 燕寝有馆房, 循行往还, 登降上下, 有廊榭、亭台、、村柴之属”⑨。建筑服从于周围的自然环境,与山水树木相互协调、融为一体, “随基势高下⋯⋯宜亭斯亭, 宜榭斯榭”。亭台楼榭轻灵小巧, 翘角飞檐, 与周围环境互相穿插融合。植物和树木的栽种和修剪配和山水布置, “着眼在画意, 高树和低树俯仰生姿。落叶树与长绿树相间, 花时不同的多种花树相间⋯⋯没有修剪得像宝塔那样的松柏, 没有阅兵式似的道旁树”⒑。传教士王致诚在写往巴黎的信中说, 在中国园林里,“人们所要表现的是天然朴野的农村, 而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿⋯⋯道路是蜿蜒曲折的⋯⋯不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道⋯⋯水渠富有野趣, 两岸的天然石块或进或退⋯⋯不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸”1l。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法: “树无行次, 石无位置, 屋无宏肆, 心无机事” 的理想园居环境。 而在审美情趣上, 中国园林艺术的美, 不仅体现在外在的形式美, 而是更加追求意境美。“片山多致, 寸石生情”, 将客观景致与主观情感相结合, 情景交融, 借景物窥见自我的最深心灵的反映, 从而使景物富有诗情画意与深刻哲理。“意境作为中国古典艺术的特构, 无论是对于诗词、绘画、音乐, 还是对于园林乃至盆景的创作来说, 都能赋予灵魂, 灌注生气, 化景物为情思, 变心态为画面, 使作品近而不浮, 远而不尽, 意象含蓄, 情致深蕴, 从而以其特殊的美的魅力, 引人入胜, 耐人寻思。”⒓.是否强调审美意境的创造, 是中国园林和西方园林、中国艺术和西方艺术、中国美学和西方美学的重要的区别之一。 中国园林是人和自然之间的一条联系的纽带, 遵循“天人合一”的哲学理念, 表现了人和自然的和谐与协调。 二 西方园林艺术对中国园林的影响 明清之际的西方传教士带来了西方哲学、科学和文化艺术。园林建筑作为最重要的文化载体之一, 自然成为其中不可忽视的一部分。传教士到中国, 首先在传教地建立教堂。据档案记载, 康熙时期全国各地的新旧教堂多达30 座, 分布于北京、山东、安徽、江苏、福建、江西、广东、广西、四川、湖北、陕西、河南等省份13.。北京宣武门教堂——南堂, 是汤若望在顺治七年(1650 年) 春, 依中国式建筑风格建造的, 但“堂牖器饰⋯⋯亭池台榭, 式仿西洋, 极其工巧”。并设有喷水池, “左池水上高三四尺, 石池水四道, 上喷高四五尺”14.。教堂内的建筑装饰和喷水池带有西洋园林的特点。康熙五十一年(1712 年) , 徐日升与闵明我将其改建成欧式。 1. 私家园林艺术中的异质文化因子。 明清之际的江南私家园林受到西洋建筑的影响, 在建筑小品的装饰和细部做法上模仿西方园林, 如西式的石栏杆、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋异质文化因子悄然出现。 据袁祖志所写《随园琐记》中记载清代文人袁枚在南京的随园, “‘书仓’之东厢曰‘琉璃世界’, 为室二重, 窗嵌西洋五色玻璃, 光怪陆离, 目迷心醉”15。 扬州的“江园”, 江方伯建于乾隆年间, 乾隆二十二年(1757 年) 改为官园。园中有一幢五间的敞厅, 乾隆皇帝赐名曰“怡性堂”, “堂左构子舍, 仿泰西营造法”bq。堂前敞后荫, 两面夹山, “左靠山仿西洋人制法, 前设栏楣”, 模仿意大利山地别墅园的逐层平台及大台阶的做法, “构深屋, 望之如数十百千层, 一旋一折, 目眩足惧, 唯闻钟声, 令人依声而转。盖室之中设自鸣钟, 屋一折则钟一鸣, 关捩与折相应。外画山河海屿, 海洋道路。对面设影灯, 用玻璃镜取屋内所画影。上开天窗盈尺, 令天光云影相摩荡, 兼以日月之光射之, 晶耀绝伦”16.。这是模仿当时盛行于欧洲的巴洛克式建筑的所谓“连列厅”以及用大镜子以扩大室内空间的“镜厅”做法。 扬州的“黄园”, 为黄氏别墅, 与“江园”相接。其中三层楼房的“澄碧堂”是模仿广州欧式建筑十三行的建筑立面, 大量使用西洋建筑中的玻璃装饰, 玲珑剔透。“盖西洋人好碧,广州十三行有碧堂。其制皆以连房广厦, 蔽日透月为工。是堂效其制, 故名澄碧堂。”17. 扬州的另一处园林景观“石壁流淙”, 其一幢建筑物内“榻旁一架古书, 缥缈零乱, 近视之, 乃西洋画也”。是由于墙上绘西洋壁画, 绘画运用焦点透视法因而显得景物逼真, 人仿佛可以走进去。徐履安“丁丑间(乾隆二十二年) 为园⋯⋯作水法, 以锡为筒, 一百四十有二,伏地下, 上置木桶, 高三尺, 以罗罩之, 水有锡筒中行至口, 口七孔, 孔中细丝盘转千余, 其户轴织具桔槔辘轳关捩努牙诸法, 由机而坐, 使水出高与檐齐, 如趵突泉, 即今之水竹居也”18。使用龙尾车操纵水源的方法制做西洋式喷泉。 西洋园林的元素在江南私家园林中基本上运用于园林的建筑装饰中, 在园林建筑形制、建筑装饰中部分吸收外来因素。 2. 皇家园林中的西洋园林。 受西洋园林影响最为显著的当属皇家园林, 它不仅在建筑的局部采用西洋建筑手法, 而且在园林的立意、布局、建造中照搬西方园林, 甚至用西方人设计园林, 大规模成群兴建西方风格的园林建筑。其中最突出的例子则是圆明园的西洋楼。乾隆皇帝从郎世宁进呈的西洋画中看到西方园林中的喷泉图样, 很感兴趣, 便征召西洋传教士修建, 最后由郎世宁推荐传教士蒋友仁在长春园的北侧建成了第一座大型喷泉,“乾隆见而大悦。长春园中之其它欧式建筑及水法兴建约始于此时”19.。乾隆皇帝于是命郎世宁、王致诚、艾启蒙和蒋友仁等在长春园修造西洋楼。 西洋楼景区内欧式建筑、喷泉、迷宫、雕塑、绿篱、水池等西方园林要素一应俱全, 从平面布局到各造园要素的具体形象均接近于法国古典主义造园风格。全园共有7 组欧式建筑,从西向东依次为: 谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、观水法。平面布局体现轴线对称特点, 景区的主要道路均为直线, 主要景点的人工水池也都是规则的几何形状。建筑采用西洋建筑风格, 高大的大理石建筑、跌落的台阶、华丽的装饰, 充分体现了巴洛克和罗可可的建筑风格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃门窗、栏杆扶手等, 都是西洋做法,细部装饰为西洋雕刻中夹杂着中国民族花饰。园区中心的“大水法”为西洋楼的主要景观, 仿西方园林的喷泉, 大水法主建筑为一巨型石龛, 前面有狮子头喷水瀑布, 成7 级水帘。大水法的左右前方, 各有1 座大型喷水塔, 塔身方形, 共13 级。并运用西洋机械引水。在绿化方面同样采用西方园林方法, 修剪整齐的草木、花草铺成的花坛、建筑西方花园内常用的迷阵(m aze) 景观——“万花阵”。“西洋楼”是西方园林在中国第一次较全面、较完整的引进, 代表着18 世纪东西建筑文化和造园艺术交流的成就, 在东西文化交流史上, 占有重要地位。 在皇家园林建筑室内采用了西方建筑风格的装饰, 据档案记载圆明园早在雍正三年(1725年) 九月间, 曾在圆明园后殿仙楼下安设了一樘楠木边双园玻璃窗cl, 雍正五年在万字房(万方安和) 对瀑布仙楼的窗户上, 还用了长4 尺4 寸、宽3 尺2 寸5 分的大块玻璃cm。并吸收西洋教堂天顶画、全景画的装饰手法而变通为中国式的建筑装饰手法——通景画cn, 在清代皇家园林中的圆明园、紫禁城内的建福宫花园和宁寿宫花园内大量出现co, 绘画采用了透视的画法, 有极强的立体效果。 以上所说的私家园林和皇家园林现在虽已不复存在, 而通过文献记载和园林遗迹可以看出, 西方园林要素曾出现在明清之际的中国园林中。它的引入, 拓展了国人的视野, 令人耳目一新。同时, 丰富了中国造园艺术手法。 三 西方园林艺术对中国园林影响的探讨 随着西方建筑文化的传入, 清代园林中出现了许多西式景观和装饰艺术。然而, 这些异质因子一般都体现在园林细微之处, 出现在建筑的局部装饰和园林的小品中, 这并没有改变中国古典园林的基本格局, 明清园林主体建筑及整体风格则是保持中国式的, 即使是最完整、全面地模仿西洋园林的典范——圆明园中的西洋楼, 也仅占圆明园总面积的百分之二, 作为聚景园林中的一个景观。且被置于全园也就是圆明、长春、万春三园的东北角, 并在它与园内其它中式景观之间加土丘以为隔绝, 成为一个独立的景观。 这种艺术风格折射出中西方文化的交流与冲突。 其一, 中国固有文化的传承性。几千年的中外文化不断交融, 影响中国最大的外来文化,东汉末年的佛教和明清以来的西学, 都没有影响到中国文化本体的根本改变。中国人从来都是以外来文化服务于中国的本体文化, 也就是“中学为体, 西学为用”,以实现自我的再生和创新。在明清中国人的眼中, 西洋建筑就像西方的自鸣钟一样, 属于“奇技淫巧”一类, 仅仅作为赏玩的对象而已。西洋楼的建造很大程度上源于乾隆皇帝对西洋画中“水法”的兴趣。 中西文化由于伦理观、价值观等存在着本质的区别, 当外来文化与中国传统文化发生严重冲突的时候, 外来文化就必须让步, 就像天主教在中国的传播过程中, 利玛窦等人为了传教的顺利进行, 改变了固有传教的方式, 制定并推行了天主教儒学化以及科学传教的方针。在西方园林艺术的东渐过程中, 当西方艺术与中国古典艺术出现相抵触的元素时, 也不免要采取本土化的变通方式。西洋楼这样纯西式的建筑在细节处理上也不免使用中国古典园林的元素。西洋楼在主轴景观的处理上, 并没设置成像西方庭园一眼望到底的直线, 而是沿用中国传统的造园手法, 被建筑物有节奏地分作三段, 西洋楼建筑群同样地把一长条园景分成几个院落, 避免拉丁庭园一望无际之感。西方古典主义花园中必不可少的人体雕像在西洋楼中却未出现, 取而代之的是中国传统的祥禽瑞兽: 大水法前的水池中的主雕是一只象征福寿的梅花鹿, 谐奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鲤鱼, 海晏堂正面的大水池左右两侧的铜铸喷水雕像则改用中国传统的12 生肖。 其二, 西学在中国的传播存在着很大的局限性。首先, 传教士作为中西文化交往的桥梁和纽带, 传播宗教是其目的, 而科学文化的介绍只是实现其目的的手段。其次, 文化交流的范围狭窄, 产生的社会影响不大。由于闭关自守政策和文化专制制度, 阻碍了文化交流的顺利进行。西学的传播仅限于上层文人, 入清之后, 更囿于宫廷之内, 社会影响面较小。西方园林艺术的影响也仅限于部分地区的少数园林及皇家园林中。 其三, 中西园林的造园思想和园林特点存在着根本的不同, 西方园林强调改造自然, 透视感强, 平坦开放、一览无余。西方古典主义园林的审美标准, 和当代的建筑一样, 是以追慕古罗马严格的几何构图和宏伟的气派为原则。中国园林强调效法自然, 遵循“虽由人作, 宛自天开”造园原则, 布局自由流畅, 旷奥兼得, 虚实相生。中国古典园林崇尚自然的造园原则及追求“诗情画意”美学意向, 顺应了园林“可行, 可望, 可游, 可居”的需求。而人工的、几何的、规则的西方园林不符合中国文人的“天人合一”、崇尚自然的审美裁判。 中国古典园林的自然性顺应了造园的要求,所以能为西方所接受, 具有中国趣味“英中式”园林在17—18 世纪英法等地出现。而西方园林的理性化, 与中国园林“犹若自然”的造园理论相抵触。因此, 明清之际, 随着西方传教士的东来, 西方造园的艺术亦影响到造中国古典园林的建造, 但这种作用是表面化的, 它没有从根本上改变中国古典园林的构思, 没有在整体布局、设计上改变中国古典园林以自然为楷模的设计理念。 西方园林对中国园林的影响反映出中国文化对待西方文化的态度, 也反映出中西文化的交流与冲突。 中国古典园林论文:文人思想在中国古典园林设计中的应用 摘要:我国古典园林艺术作为全球文化的瑰宝,是人类文明遗产必不可缺的一部分,充分展现了中华民族的优秀文化内涵。在古典园林设计中蕴含了丰富的文人思想,有效结合了古代文人的素养和审美情绪,表达了传统道家与儒家的哲学思想,为现代园林设计提供了更多的设计想法和思路。本文将进一步对中国古典园林设计中的文人思想展开分析与探讨。 关键词:文人思想;中国古典园林;设计 1古典园林设计中的文人思想哲学内涵 1.1儒家哲学思想 在传统文化中,儒家哲学思想始终保持着积极的入世态度,强调个人的道德修养,注重国家社会等级秩序的维护[1]。儒家文人思想在古典园林设计的主要内容体现在:君臣民的礼制观与皇家园林中心与轴线思想保持一致,并且还体现在南方私家园林中的诗情画意表达。 1.2道教哲学思想 传统道教文化的主要代表人物包括了老子、庄子以及列子等。道教自古以来崇尚自然之旨,严格遵循“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想,始终强调无为思想,国家社会应该顺应自然的发展,追求万物的和谐发展,向往原始自然的生活状态,具备了浓郁的古代浪漫色彩。而在古典园林设计中往往融入了大量的浪漫主义人文色彩。 1.3佛教哲学思想 佛教思想文化是由西域地区传入中国的,同时在儒教文化的影响下形成了带有我国传统民色彩的佛教思想,它追求人与大自然合二为一的精神。在古典寺观园林中会融入一些极具宗教特色的建筑和景观,去完整表达出那个时代的宗教园林意义。 2中国古典园林设计中的文人思想体 现在我国古典园林设计中,文人会积极参与到整个过程,通过运用各种风格、意境的诗文点缀园林,致使园林产生耐人寻味的高深境界,在细细品味中发现其中所蕴含的思想哲理。在中国古典园林设计中文人思想主要体现在以下几个方面。 2.1园林意境追求意境 作为古典文人园林的灵魂所在,文人会将重心放在园林的意境构造上,使园林整体呈现出一种高深的艺术境界,让观赏者流连忘返于建筑景观当中,沉迷于各种风格的艺术文化。古典园林的境界主要分为三个层次,分别是体现生活美的“生境”、追求艺术美的“画境”以及最后理想美的“意境”,三者之间相辅相成、相互促进,从而形成情境交融的美妙境界。 2.2园林空间艺术 在古典园林设计中文人尤其注重借景艺术的运用,他们普遍追求在有限的空间范围内创造出独特的景观情致。通过利用好园林周围任何有利的促进因素,有效增加园林整体的空间设计层次感,不让园林变得俗不可耐。例如在苏州的拙政园设计中,文人通过将园林外的古代寺庙建筑融入到园林中,从而造就了著名的“入园见塔”的景观。在古典园林的空间艺术设计中,文人还喜欢运用虚与实的哲学观思想,让园林设计突破空间约束,创建出一种虚实交错的意境空间。就比如在南方的拙政园中部设计中,通过以水域为中心,四周用建筑、岛屿以及植物进行点缀,同时以远香堂作为观赏点,从而有效形成了虚衬有致、对比鲜明的美丽江南水乡风貌。 2.3园林花木设计 花草树木作为古代文人的情感载体,中国古典园林设计受到了文人思想一定影响,在花草树木的配植过程中产生了独特的艺术风格。主要体现在以下几个方面:一是文人花木种植的选择,受到文人绘画与诗词风格的影响,在园林花木选择上,通过为符合整体风格会选择一些具备精神与自然属性的花木,将艺术情感寄托于花木中。例如出淤泥而不染的莲花象征了文人的高尚情结,兰花体现了文人向往做一个幽居隐士等;二是全方位的意境效果。古代园林设计不仅仅涵盖了基础的视觉艺术,还涉及人们的嗅觉和听觉。就必须在苏州的拙政园听雨轩设计中,设计者通过运用植被芭蕉在被雨敲打的效果下去营造出下雨天的自然气氛,让人沉迷于美丽景观当中;三是全季节的花木观赏。古典园林设计会融入各个季节的观赏花木,花木的配植不仅会注重到花木色彩的季节变化,还会关注到花果颜色的季节变化。 3结语 综上所述,中国古典园林作为一种重要的艺术形式,其在设计过程中融入了我国传统文人的独特思想文化,从而形成了我国独特的园林风格体系,推动了我国传统文化的发展进步。通过对古典园林设计中文人思想的进一步研究分析,有利于我国园林景观的发展,挖掘出更多的意境风格,使传统文人思想得到传承与发扬,创造出更具文化气息的现代园林景观。 作者:仇方赫 单位:辽宁省葫芦岛市园林管理处 中国古典园林论文:中国古典园林中气的表达 园林中“气”的表达 1.园林选址皇家园林选址历来首选可纳自然山水入园之地域,清乾隆时曾在圆明园内作画的法国传教士韩国英记载了造园哲匠刘舟园林选址意向的叙述:“他们首先追求的是空气新鲜,朝向良好,土地肥沃…他们希望北面有一座山可以挡风。”2清晰的表明选址注重藏风聚气;私家园林属于官僚贵族和文人富商所有,他们以“园居”为主要生活方式,所以造园选址尤为重要。如苏州藕园东为流水,西有大路,南有河流,北有藏书楼,楼后有水,再加上园内东部的黄石大假山,整个园子选址布局符合风水中“左青龙,右白虎,前朱雀,后玄武”,体现生气凝聚而不散泄的模式。苏州拙政园选址时,无邻借之景,但“居多隙地,有积水亘其中”,故选址于此,水是联系山、建筑、植物的纽带,使园林景物相贯通;寺庙作为宗教活动场所和人们修身养性之处,选址不仅要解决基本生活问题又要藏风纳气,突出仙境神域特色。寺庙往往选典型的昆仑、蓬莱、壶天结构,以利于天地之气会聚于穴。(1)借峰峦之势造昆仑蓬莱之景,以此给人崇高超脱之感;(2)借自然洞穴或山间盆地造就壶天模式。往往是利用地貌隐蔽性创造封闭壶天结构,以此形成良好生态小气候。 2.掇山掇山置石传统园林必不可少的造园要素,园林中湖石假山的形态和布置就体现了气的作用。如扬州个园的四季假山,春山漏窗后的十二生肖形态,夏山假山前屹立于池中的太湖石“鱼骨”形态,冬山狮状宣石都是以形托意,以景传神,传达气韵的生动。对于庭院小空间亦讲气的作用,如《园冶》掇山篇中把山石分成若干种类型,其中书房山中“凡掇小山,或依嘉树卉木,聚散而理,或悬崖峻壁,各有别致”,书房庭院空间虽小,但湖石假山的形态、布置有分有合、相互呼应,从起始到结尾都有气的贯穿。 3.理水明代徐善继、徐善述在《地理人子须知》中说:“…气之来,有水以导之;气之止,有水以界之;气之聚,无风以散之。故曰要得水,要藏风。”风水理论中要求藏风纳气,气融需得水,得水为上。在古典园林中园无水不活,前提是园中水本身要有活气,若一潭死水贯穿园中,就不会给园带来任何生气。因此,水要有来龙去脉才是活水,如苏州网师园大水池西北的曲桥,池水经桥下一直伸向小沟,有不尽之意;同样,在池之东南也有一小桥,水流向南越来越狭,似流向深远处。总之,园林中水景对不同空间的交流和联系是对“气”这一概念最明显的体现。 4.植物植物在园林中起着重要作用。植物本身是有生命力的,中国园林追求的山林之气,多半要靠植物设计来体现。植物可以分隔园林空间,形成具有渗透性的不同空间界面,此空间与彼空间的交流就是靠充当气作用的植物来体现的;中国园林不仅注重视觉效果,往往会借助植物形成听觉效果,南方的芭蕉、荷叶是为听雨而置,北方的松林是听风的好素材,由此产生的意境画面气意盎然;花开花落、叶红叶黄,植物季节性的变化产生不同景观,使人的心理随大自然季节性更替变化,而这正是由植物气的作用产生的。 5.建筑一百尺为形中国古代的尺度系统,其标准取自人体并以十进制推衍形成。3同样,园林建筑以人作为衡量万物的尺寸,即“人形一丈,正形也”,因此园林大量建筑体量比较小,极富人情味。建筑单体或建筑空间的划分以百尺为限,而在百尺以内近观建筑,观赏角为仰角45.左右,此尺度正符合人生理和心理需要。园林建筑从庭一院一园一中、大园一园囿,以百尺之形为率,把各建筑组群划分成相独立又联系的多个局部性空间,这样,建筑空间组群便一气呵成呈现有机统一的特色,从而“积形成势,势积,犹积气成天”。然而,在一些大型皇家园林和寺庙园林中,往往会有些尺度超人的建筑,如颐和园中佛香阁。古典园林讲求“聚巧形而展势”从而利于园林气脉的流行,因此,为与这些高大建筑相呼应往往会以百尺之形单体建筑间的巧妙组合或利用天然地势来解决,不用增高单体建筑体量尺度来处理,以免人们近观时失之于超人的夸张尺度。而对于那些大体量的宗教建筑,虽尺度超人,但作为神的空间也能为人所接受。 园林中的“气”对现代景观设计的启示 随着物质文明迅速充斥中国大地,大自然优美曲线被破坏,景物各元素间的“气”被割断。在这种环境中,我们感受不到天地和气、万物共融,由此,提倡生态、低碳、可持续发展有重要意义。以下是笔者对现代景观设计的几点思考: 1.我们的物质世界并不是处于万物彼此孤立的静止结构中,而是一个呼吸着的有机生命体,万物在以一定的规律运动着,不会以人的意志转移。如果人们把万物彼此联系的“气”破坏,那必将受到报复,现代景观设计应构建天地和气、万物共融的和谐景观。 2.在做设计前,应先对环境进行分析,而分析研究的就是自然生态系统中诸如气象、地质、地形、水等基本因素之间的关系,而分析的重点就是将生物同其他因素作为“呼吸的生命有机体”来看待。 3.麦克翰指出,“生态规划与经济规划是密不可分的,他们是同一事物的两个方面,就像一枚硬币的两个面那样。”换句话说,就是以最小的自然和社会消耗取得最大的效益,因此现代生态景观设计应考虑发挥大环境应有的功效,如光能利用、风能利用,维护大自然空气循环、水循环等,这也顺应了“物之美,本乎天”这句话。 作者:周玲燕单位:山东大学
美术理论论文:西方现代美术教育理论分析论文 一、工具论 工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值,即把美术当作教育工具,认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程,忽视创作结果,在教学方法上主张顺应儿童的自然发展,并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系,了解杜威的思想将有助于我们更全面地把握工具论。 (一)工具论的教育思想基础:杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。杜威(JohnDewey,1859—1952)是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家,他把自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来,无论是正式教育还是非正式教育,实际上都在进行经验的改造,而改造经验必须与生活紧密结合,且能促进个人生长,因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径,因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境,把课堂变为儿童活动的乐园,教师的职责不再是传授知识,而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动,让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实,获得有用经验,即“从做中学”。杜威摒弃了分科教材,反对传授各科知识,认为学校科目相互关系的真正中心不是科学,也不是文学,……而是儿童本身的社会活动。在杜威的教育观中,儿童得到极大的重视和强调,教育的一切措施都围绕他们组织起来。杜威曾经指出,“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长,就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说,一切科目知识都只处于从属地位,它们是工具,它们所以服务于生长的各种要素,不是知识和传闻的知识,而是儿童的自我实现。”从这句话中,我们可以明显地看出工具主义美术教育观的思想基调。工具论者把美术教育当作儿童自然发展的工具,美术教育的根本目的是促使儿童自然发展;美术教学要根据儿童的兴趣和本性,教师不应有过多的参与或指导,在美术课堂上,儿童可以随心所欲地进行美术活动;在教学计划中,美术可以与别的科目相结合,很多情况下成了服务于其他科目的附庸。工具论的主要代表人物是赫伯特·里德(HerbertRead)和维克多·罗恩菲德(ViktorLowenfeld)。 (二)里德的美术教育观:英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长,他认为儿童具有许多与生俱来的潜能,并有不同表现类型(依思考、感情、感觉、直觉,将儿童分为八种表现类型),美术教学应该按不同类型分别予以指导。 里德对艺术在教育中的地位看得很高,把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制,人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术,才能摆脱这种状况,达到自我实现。这就是说,艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。 里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点,他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型,而每个类型有内向、外向之分。这样,人类心理共有八种基本类型。里德认为,这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例:思考型——写实派;感情型——超写实派;感觉型——表现派;直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分,相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术,里德便有了这样的看法:儿童生来具有艺术潜能,并具有不同表现类型。它们是:有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的,共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响,相当于儿童不同的心理倾向:外向思考型——列举的,内向思考型——有组织的;外向感情型——装饰的,内向感情型——想象的;外向感觉型——拟情的,内向感觉型——表现派的(触觉的);外向直觉型——拟情的,内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在,教师在教学中就应该具有型的态度(typeattitudes)而立于承认各种类型的地位,依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。 儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响,也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点,儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题(MandalaTheme),包括一切同心圆、有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列,如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中,从而为人类的共同人性提供了佐证。 仿效进步主义的观点,里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出,“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样,应该是创造性活动的场所,而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段,这些活动可称为游戏活动,在小学阶段称为设计(Project),然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分,课程应采用统整模式。学校是实习工场,符合美学标准。而教师,则应该是将个体引入环境的中介,他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法,与进步主义教育理论是一致的。 (三)罗恩菲德的美术教育观:维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家,宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践,形成一套颇有影响的美术教育观,成为进步主义美术教育的运动的优秀和领导人物。罗恩菲德认为,在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能,为使这种潜能得以实现,教师或家长应该为孩子排除干扰,避免让儿童使用着色画本,也不要从成人角度评价儿童作品,这样,每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望,运用自己的感官去感受和体验生活,这就是发挥创造力的最佳途径。 罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段:涂鸦阶段(2—4岁)是儿童自我表现的第一阶段;样式化前阶段(4—7岁),儿童作首次的表现尝试;样式化阶段(7—9岁),有形体概念的形式;党群年龄(9—11)是理智萌芽的阶段;推理阶段(11—13)是拟写实的阶段;青春危机期(13—)是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为,这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展,就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度,但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的,因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画,而应该只是提供材料和刺激,让儿童自我表现,以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。 罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中,可以窥见他们在这些方面的成长情况。如,当儿童喜爱某人(物)时,就会在作品中作特别的强调和夸张;当他们的社会性和群体性发展到一定阶段,作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展,而创作过程对儿童整体发展最为重要,因而,罗恩菲德强调创作过程,忽视创作结果,明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。” 在说明儿童美术的特征时,罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为,知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。视觉型是一种客观类型。视觉型的个人喜爱环境,是世界的旁观者。他们在画面中咨询自然,其绘画倾向于具象的写实。而触觉型是一种主观类型。触觉型的个人是世界的参与者而非旁观者。他们专注于主观经验的阐释,其绘画倾向于高度主观的表现。当儿童成长时,大部分人(约70%)以两种方式中的一种去面对世界(约47%的人倾向于视觉型,23%的人倾向于触觉型)。〔2〕 罗恩菲德认为知觉特征的不同是由遗传而来的,因此,不要指望视觉型的儿童画出触觉型特征的画,触觉型的儿童画出高度写实的作品。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在,因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他,我们将会挫折一位‘视觉型’的人。同样地,假如我们只用视觉经验来刺激主观的人,我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激,儿童的一大部分不但受到忽略,而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激,却未曾认识到:现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”〔3〕所以,写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验,这样才能做到真正的面向全体学生。 里德和罗恩菲德都是工具主义美术教育观的代表人物,他们都主张“EducationthroughArt”。里德的贡献在于美术教育的价值与哲学的建树,而罗恩菲德则在美术发展心理及教材教法的研究方面有独到之处,两者相辅相成,联珠合璧。从他们关于艺术教育的阐述中,我们可以很明显地看到杜威及进步教育运动的影响,甚而,还有卢梭的影子。(事实上,杜威的教育理论与卢梭的理论关系密切,虽然杜威本人不予承认。)工具论使美术教育课堂发生了重大变化,儿童成为美术课的中心。 杜威重视感性经验,关注儿童兴趣,使教育领域开始了以儿童为中心的新时代。然而,“事实告诉我们,杜威牌的教育学,大概不可能在学校里广泛地被使用——到现在还是如此。”〔4〕杜威式的教育使得美国学校中暴露出“纪律松懈、书写无能,以及初等数学和科学知识严重不足”的缺点,引起家长及社会人士的不满。而在美术教育界,工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的,无教师干预和评价的,无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程,而是被当成了儿童自我表现的工具。学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力,渲泻情绪的机会。严格地说,这种状态是“非教育”的。到了60年代,情况开始发生变化。变化的主要契机是前苏联第一颗人造卫星的升天。 二、本质论 1957年10月7日,前苏联人把第一颗人造卫星“普斯特尼克”送上了天,显示出苏联领先一步的科学教育水平。争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动,改革的理论基础是由布鲁纳(J.S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论,在此理论的基础上,美术教育界逐渐形成和发展了本质论。这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语(即“新三艺”)这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时,美术教育为求在学校中生存,也开始逐渐向科目转化。这一转化中,巴肯(M.Barken)起到了重要作用。他认为美术有权成为科目,作为科目的美术教育包括画室学习、美术批评和美术史,这一观点影响了以后作为本质论代表人物的艾斯纳(W.D.Eisner)和格内尔(W.D.Greer)。本质论形成并逐渐发展起来。 (一)本质论的教育思想基础:布鲁纳的结构主义教育理论是本质主义美术教育观的主要思想基础。布鲁纳是美国著名心理学家,结构主义教育学派的代表人物。他曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授,哈佛认知研究中心主任。他把20世纪50年代瑞士心理学家皮亚杰(J.Piajet)创立的结构主义心理学应用于中学课程改革,提出了颇有创见的教育主张。1960年,他的《教育过程》一书出版,该书阐述了教改的四个中心思想:①使学生掌握学科的基本结构;②任何学科的基本原理可以以适当的方式教给任何年龄的任何人;③重视直觉思维力的发展;④学习的最好动机是对学习材料的兴趣。该书出版后备受推崇,被西方教育界人士称为“划时代著作”,很快,美国掀起了以此书思想为指导,以课程革新为中心的教改运动。 布鲁纳的教育思想与杜威大相径庭,这主要基于他们哲学认识论方面的差异。杜威是地道的主观唯心主义,其思想优秀是“经验”,而布鲁纳恰恰相反,他强调知识领域是独立存在的,可以认识的,“经验”或“事物”所具有的规律性的东西才是人们追求知识的根由。教材应该由记录这些规律性的东西构成;结构不是在材料内部发现的,而是“外加”进去的,是人所塑造的;知识可以由各学科的专家和学者来构成一个连贯的模式,并可以此构筑儿童应得的知识。在这种认识论指导下,他指出:(1)要以能力和智力的发展为教育的目的;(2)以学科的基本结构为教育内容;(3)以动机、结构、程序、强化为教学四原则;(4)以发现法为教学方法。 在布鲁纳的思想影响下,学科运动开始兴起。当别人根据布鲁纳理论把外语、物理、化学、数学等变成结构清楚的科目时,艺术教育研究者们也开始注意美术的结构,艺术教育从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨,也就是教会学生如何学习艺术,从而使本质主义美术教育观有所发展。然而,这些思想当时除了在杂志上有所宣传外,并没有站稳脚跟。1982年,保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心。这个中心推行正规系统的美术教育,帮助学校在实践中发展充实本质论思想,逐渐地以学科为基础的美术教育(DBAE)开始形成并流行开来。 (二)本质主义美术教育观:本质论强调美术教育的本质性价值,倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为,美术教学应具有学科性、顺序性,主张系统化的课程设计与指导方法,并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。 本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出,“美术是人类文化和实践极其特殊的一面,而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而,任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5 nbsp;〕美术教育不是服务于其他目的的工具,它在基础教育中有其独特的作用,从而,美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。 与工具论者相反,艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果,而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果,美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此,可教的内容有哪些呢?艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面:美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效,则需要有系统化的连续性课程设计,而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且,对教学要尽量评估,因为无论是有形的还是无形的评估,对师生的教与学都是大有裨益的。 W·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近。格内尔倡导DBAE大纲,他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育:将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育(TheDiscipline—BasedArtEducation)的术语。这一流行的教育思想简称DBAE。它实际上来源于60年代出现的教育观念,但却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的美术创作、美术批评、美术史教学思想。格内尔认为,DBAE可以“培养出有教养的人,具有美术和制作方面的知识,而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。” DBAE有三个主要特征: 1.学习领域涵括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面。 2.教学内容由简至繁作螺旋式递进。 3.严格的书面课程设计,实施系统化教学。 DBAE具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作,更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元,体现在总课程中,进行系统化、连贯性的教学。 在DBAE的学习领域中,美术创作是让学生通过实践学习制作,学习技巧和组织等;美术批评是让学生通过观察、欣赏,发展他们对形象的分析、演绎及判断能力;美术史的学习使学生通过对作品作者、时间、空间背景的认识,加深对历史文化的了解;美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、美术在人类活动中的地位等探讨,加强学生的判断能力,建立理论学习的基础。这四个方面,美术创作和美术史较容易为人理解,而美学和美术批评却较难理解,下面,我们试对美学和批评简单作一阐释。 关于美学,积极支持DBAE的艾斯纳曾这样解释:“美学方面的专门知识是把一整套久已存在、见识颇深的思想介绍给儿童和成年人,一些从未得到解答的问题。”〔7〕例如:艺术品必须是美的吗?伟大的艺术品一定寓有力量、高贵等主要思想吗?评价艺术家的作品要了解他的创作意图吗?这些问题旨在为孩子们打开一个艺术世界,让他们加入到这种千古对话中去,作一些美学上的思考,这正是形象创作无法做到的。批评如何介入呢?其实批评就是谈论艺术,利用孩子爱讲话爱争论的特点,可以使批评很顺利地引入课堂。一般可以把批评分为四个阶段: 1.简单描述阶段:看到了什么?包括物象、形状、色彩、线条等等。 2.形式分析阶段:作品如何组织?如:画面是否对称?线条间如何联系?运用了什么技法、材料?等等。 3.意义解释阶段:作者要说明什么?如:作品的意义是什么?社会经济文化、作者思想个性与该作品的关系是什么?作品中传达出什么氛围、观念、思想? 4.价值评定阶段:你的印象怎样?如:你受到感染吗?你对这件作品有什么感觉?等等。 前两个阶段的问题重心在于你看到了什么,而不是你印象如何,要防止学生过早轻易地下结论。解说阶段,教师可以运用恰当的语言解释作品,提高学生艺术修养。在前三阶段的基础,最后让学生评论作品价值。 DBAE的课程设计是统合的,即把美术创作、美术批评、美学、美术史统合在一个完整的单元教学中同时教授,由简入繁,系统展开。这样,可以帮助学生扩大艺术知识面,了解种种文化涵义,并通过视觉艺术进行思想交流。因此,DBAE要求有一系列设计严格的、反映出四方面修养的特殊教学主题。例如:以风景为主题的教学可以有:讨论大自然的景物,可否称为艺术品(美学);学习从形式与分析开始评审一幅荷兰派的风景画是狂暴或是孤凉(艺术批评);认明荷兰、法国、中国的写实派与想象派风景画的典型风格,并研究大自然如何可以理想化和抽象化(美术史);使用粉笔和海绵绘画的技巧创造空间的幻觉和自然景物(艺术创作)。〔8〕作为美术教师,应该善于从简单的美术行为,如常见的风景写生,进行意义重大的扩展。虽然DBAE四方面内容无需分而教之,但教师应清楚地意识到其中的每个方面,将它们有机地溶合在一起。 DBAE强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品,还学习如何欣赏艺术品,了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广,这一理论已产生了广泛的影响。人们期望,它能够有效地提高学生的艺术修养,使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系,学会客观评价艺术品,具有更丰富的艺术知能。 由于DBAE以严格的课程中心为导向,有严谨的课程设计,明文规定学生在创作、批评、美术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此,有人提出疑问,艺术教育接近于行为科学或物理科学的教育吗?象DBAE这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性?是否会过于严格而导致僵化和枯燥?以结构课程论为教育思想基础的DBAE重视学生审美能力的培养,但忽略了对自发性表现的启发,对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。在艺术教育中,注重结构性的同时必须加强灵活性。 工具论和本质论各自在不同的教育背景下产生和发展,它们有着不同的价值观,不同的目标、内容和方法。工具论以实用主义教育理论为发展土壤,提倡以儿童为中心的美术教育。它重视儿童兴趣,强调儿童自发性和创造性培养,但忽视系统的美术知识和技能传授。因此,这种美术教育不可能培养儿童具有丰厚的美术知识和技能。而有限的美术知能又限制了儿童高层次美术创造力发展,因为高水平的创造必须以丰富的知能为基石。本质论以结构主义教育理论为渊源,要求以教师和教材为中心。它重视艺术的创作、欣赏、理解和评价等审美力的全面培养,但对自发性表现的启发显得不足。此外,严格的课程设计和教学亦容易走向形式化和乏味枯燥。 比较一下这两种理论,可以发现,它们瑕瑜互见,各有扬抑。所以,单独套用任何一种于我们的美术教育,显然有失妥当。我们可以根据我国素质教育的要求和美术教育的现状,对它们予以合理吸收和改造,洋为中用,促进我国美术教育发展。 美术理论论文:美术课程新标准管理论文 传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力,专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计,对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上,则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度,是理解力还不强的儿童,特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉,潜意识的艺术创作活动压制下去,使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看,传统美术教育培养的学生,其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多,就是明证。以素质教育为宗旨的教育思想,把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员,而是以提高想象力和创造力为目标。《美术课程新标准》教学较好地体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象,强调主观感受。《美术课程新标准》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学,它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉,在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身,学生可不受客观限制将观察视点扩展,进行超现实的表现,学生在创作式的写生作中学习基本的造型技能。这种教学方法,充分发挥了学生的主观能动性,引发了学生的艺术冲动,培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。从传统教法到素质教育,从传统教材到新的课程标准,在十来年的儿童美术教育教学工作中,我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程新标准》多少有些体会。我觉得,贯彻实践好课程新标准,重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上,让学生逐渐尝试学习作品的创作,从而达到教学目的。一、引导学生学会观察生活是创作的唯一源泉。从人的心理发展中的认识过程来看,创作的过程就是对生活的理解和感受的过程,没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象,创作便成了“无源之水”。儿童画的创作过程无疑也是这样。儿童的生活、活动是有限的,凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的自由活动和想象空间,去发挥自己的特长,表现自己的个性。观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点,在教学中,我主要是引导孩子用自己的眼睛去观察世界,观察大自然中的一切事物,而不是把我们成人眼中观察到的东西,强加到他们身上,要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在《给自己画像》一课的教学中,我没有讲解面部各部分的比例关系,只是让孩子们在镜子中观察自己,注意找出自己最大的特点,可以通过与其他的同学或教师比较,把观察到的自己最有特点的地方画出来。结果每张画都各不一样。有的画大眼睛,有的画大鼻子;还有一名学生展开联想画出自己眼睛中映射出的外部世界,生动地表现了自己最大的特点——大眼睛。每张作品都有自己的个性。在这里我重在教给学生观察分析事物的方法,以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察——分析——认知,才能有根据把观察到的事物进行加工,改造产生新的形象,才能可能展开丰富的联想,展开想象的翅膀,创造出更新、更美、更奇的图画。二、鼓励学生大胆尝试桑代克认为:学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程,随着错误反应的逐步减少,正确反应的逐渐增强,终于形成固定的,稳定的“刺激——反应”的联结,这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性,但我认为在美术活动与教学中,让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说:“我很喜欢荷花,但我不敢画荷花,要画,就得给我二十刀宣纸,把二十刀宣纸画完了,才可以说我会画荷花了。”这些是经验有得之言,是很精辟的。从国画大师李可染的几个印章中,如:“废画三千”,“七十二准”,“千难一易”。可以看出大师在摸索创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索,限于对情境领悟能力不强,难免会有一些盲目,然而在现实中却无法避免,关键是看教师如何引导。在美术教学中,教师适当提供宽松的气氛,给学生恰当的“尝试”机会,有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如:学习中国画时,我让他们自己去尝试一下,这种特殊的绘画工具毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果,让他们自己观察水多而墨少时和水少墨多时等不同的画面效果,让他们自己体验如何掌握用笔轻重所产生的不同效果,让他们自己分析该用什么样的笔法去表现一幅画。孩子们尝试着不同的绘画效果,惊奇地一次又一次地试验着墨与水的交融……感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力,体验着水、墨、色所带来的特殊艺术效果,创造着一幅别具风格的作品。三、开发学生的创造力儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童单纯、幼稚、天真无邪,他们拿起笔来毫无顾忌,由着自己的性情来,俨然一位艺术大师,充满创造性,不受任何限制,也不受真实的约束,往往形成稚拙、梦幻,甚至荒诞的特色。正因为如此,毕加索感叹道:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。如果教师不解放自己的思想,不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感,而给他们套上一些条条框框,要求他们用工具把线条画得直直的,把太阳画得圆圆的,让他们用橡皮反复擦、反复改等等,孩子们的画难免死板、毫无生气。这样的教学,不但不能提高儿童的绘画技能,反而会使儿童的思维僵化,捆住手脚,创造力被扼杀。可以毫不夸张地说,儿童的绘画行为往往蕴蓄着一个人的未来发展,为了造就充分艺术创造力的画家,更为了培养一代充满创造力的现代人才,我们应高度强调尊重、保护、鼓励儿童的自由活动和想象空间,从而去发挥自己的特长,表现自己的个性,创造出更多更好的作品。这就要求我们这些美术老师,在平常的教学中让学生真正有了自己的活动,学生的个性就会明显地表现出来。例如:在《秋游》一课中,我在秋游活动前先布置学生注意去观察,秋游时所看、所做、所想的,再启发引导他们记忆、想象中的秋游景色编一个故事并画下来,作业完成后,我又让孩子拿着自己的画给同学边看边讲故事,我惊奇地发现孩子们的记忆,想象力和创造力是那样的丰富,使我深深地体会到,只有大胆放手让学生去体验生活,每个学生都能发挥出丰富的想象力和创造力。实践证明,小学美术教育,既不能以造就专业画家为目标,也不能胡乱臆造,而应“东”“西”合壁,面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。这正是美术课程新标准的区别于传统教材教法的根本所在。也是当前美术教育教学改革的一个重要方面。 美术理论论文:美术课文化管理论文 美术是一门综合课。既要培养学生绘画能力,又要培养学生动手制作能力。进而使学生受到美的陶冶,具有一定的审美能力。把美术与活动相结合能够充分培养学生的兴趣,发挥学生的想象力和创造力。下面我以浙教版美术第五册《小饰物》为例进行教学。我分两课时教学这课。一、制作小饰物1、介绍小饰物的作用,激发学生对美的追求。①展示小饰物图片。在学生观看过程中告诉学生小饰物的品种繁多,有胸花、领结、发夹、耳环等等。制作的材料更是五花八门。使学生对小饰物有了一个大致的了解。也使学生在材料选择上有了更多的考虑。②展示装饰有小饰物的人物图片。让学生评论他们这样装饰好在哪里?学生各抒己见:有的说使人物显得更美丽、更有精神了。有的说令人觉得别出心裁,眼前一亮。也有的说这样装饰得恰到好处。师小结饰物的作用:饰物在日常生活中可以起到点睛的作用,但要装饰得恰到好处。那你想不想自己来做小饰物呢?你能装饰得恰到好处吗?2、动手制作在制作前告诉学生这次制作是要比赛的。一听到比赛学生做得更认真了。他们利用自己准备的材料发挥想象进行制作。下课后初评出优秀作品。有的学生材料准备不齐或没做好允许课后完成。3、提出下节课比赛的要求入围的选手能否留意电视中模特时装表演的步态。展示时把自己制作的饰物放在身上适当的位置。尽量做到大方、得体。此外我还告诉学生如果有更好的小饰物作出来了拿来给我看一下。好的作品还有机会参加比赛。每个学生可以制作多件饰物选择最好的进行比赛。这样一来给没有入围的同学创造了一次机会。对已经入围的同学也是精益求精的考验。二、展示比赛第二课时是比赛活动。我把学生带到操场上围了一个圈。并选出几个具有一定鉴赏能力的学生做评委。请班长主持活动。随着比赛开始录音机里传出优美的音乐。选手们踏着音乐节奏依次出场。几个评委根据参赛人员的仪表、饰物的质量以及是否装饰得恰到好处三个方面进行评比。学生的饰品真令我眼前一亮。几根鹅毛与一朵红色纸花扎在一起,再串上几颗珠子加上别针就是一枚别致的胸花。用白色纸板和鹅毛做成一对翅膀扎在衣服上成了一位小天使。还有用纸板和金纸做成的黄冠。用细绳编成的手链。用树叶串成的项链、耳环等等。我也为孩子们的想象力和创造力兴奋着。他们的世界是多么的丰富。一次比赛中所展现的是一朵朵充满活力、充满创造力的火花。从主持到评委到模特以至观众。每个学生都扮演了一个角色。我认为这不但是一节成功的美术课,更是一节成功的活动课。在活动中充分地展示了美术的魅力。 美术理论论文:美术电影艺术管理论文 [摘要]电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是西方好莱坞的大片,还是我国本土的大制作电影,制作者们都越来越喜欢选择从这些细节层面大做文章,来增强电影的艺术性和欣赏性。美术在电影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显,本文主要对美术与电影之间内在的艺术联系进行阐述。 [关键词]美术电影艺术联系 一、美术与电影的艺术渊源 相对于历史悠久的美术传统,电影是一门年轻的艺术,绘画一直被认为电影艺术的母体艺术,是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说:“我从来都深信,几个世纪以,无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了,大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆,是一笔取之不尽,用之不竭的财富·····一切关心画面,渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心,创造出极富艺术表现力的影像画面,并体现出独特的视觉风格。 早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度,与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。 因此,电影在视觉造型、色彩、光影上吸收、融合绘画艺术的观念和表现手法,在中外电影史上是屡见不鲜的。同时,伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影表现语言也日益丰富。世界上一些有着美术经历的电影大师更是恰到好处地将自己的美术修养和技巧体现在自己的创作里。例如日本电影大师黑泽明早年学画,深受日本传统美术影响。他的影片的视觉风格洗练,纯净而古朴。黑泽明为了达到理想的视觉效果,他的许多影片都是先画好镜头画面。仅《乱》和《影子武士》就分别画了好几百张,充分体现了他深厚的美术素养。在实际拍片时,他甚至要求演员按照构图中指定的位置来表演,不能因偏离造成构图中的不均衡。日本著名电影评论家佐藤忠男指出:“……黑泽明的作品同日本古代美术的传统深深地连接着。”被誉为前苏联最后一位天才导演的格拉杰诺夫同时也是画家,他的影像结构奇特而均衡,色彩含蓄、明净,艳丽而和谐。由于画面中没有大的透视与景深,所有的事物都仿佛呈现在一个平面上,如同一幅幅中世纪的壁画。格拉杰诺夫把自己对绘画、宗教、本民族传统文化的理解融汇成诗化的电影语言。其影片的视觉风格独树一帜,具有超凡脱俗的品质。法国电影大师布莱松在做导演之前是画家,有着相当高的美术造诣,因而他的影片中显露出法国悠久、独特的美术传统造型韵味。 与以上几位电影大师相似,英国著名导演彼得。格林纳威早年受过完整的美术教育,对美术理论和实践有着浓厚的兴趣。他精通艺术史,17岁时就开始举办绘画展览,曾一度为自己是做画家还是做导演犹豫不决,后来却成了“电影圈里的画家”。格林纳威对西方写实主义和现代主义绘画传统有着深刻的理解力,并且一直从事绘画创作,因此他在导戏时美术传统深深地影响着他,他的许多影片中常出现艺术大师绘画的影子。 二、电影本质属性对美术手法在作品中展现的要求 在一部电影的制作过程中,它的美术属性的体现被看作使整个影片水平的重要标志,每一部电影都有专门的美术师在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美术师在拿到剧本进入构思阶段,在把握主题意念的基础上,确定基本情调的基础上,要探讨影视作品的总体造型结构并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要对不同主题、不同结构影视作品的设计要采用不同光影、色彩、造型形式,要“量体裁衣”,找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途径。 首先,电影美术属于时空艺术,是视听综合的艺术,对于电影美术来讲更突出了综合性、兼容性的特点。银幕造型形象的时间因素和运动因素、色彩因素是构成电影艺术性的重要元素。蒙太奇、长镜头、表演手段、美工手段、造型手段等,摄像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化装、声音等表现手段最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景设计上要树立运动观念,并且,要使立体空间环境符合剧情要求,符合摄像机镜头特性,符合镜头角度和运动变化。 其次,电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计均要以剧本为依据。一部电影在剧作结构、情节安排、人物关系、场景设置等方面会有许多差别,而且都会涉及和影响到电影美术设计的构思和处理方法。电影除了文学剧本之外,还有一个导演的分镜头剧本,导演对未来影片主题意念的把握和总体构思与意图明确化、具体化。 第三,电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的荧屏形象的逼真性,是由电影特殊的传播方式,摄录手段造成的,所以电影美术已经不仅仅是平面的绘画,而是受着传播、制作方式制约的。随着科学技术的不断发展,现代数字传播手段,先进的摄像机械、录音设备及编辑电子化系统、激光视盘等的采用使荧屏的仿真度、清晰度越来越高。 对于同为视觉、听觉综合艺术形式的电视剧来说,电影在美术制作、表现、传播等方面存在着自己的特点,主要表现在物质材料、制作方式、传播途径及审美方式等方面,因此,必然会影响到电影美术和电视美术创作的不同。 首先,电视剧与电影在美术形式上存在制作方式上的差异。制作方式的差异首先是媒介材料,摄录工具的不同。电影的媒介材料是胶片,而电视的媒介材料和传播工具是摄像机和磁带。电影的样片是要经过洗印才能看到结果,如要重拍技术要求很复杂。但电影的银幕放映效果、清晰度要大大优于电视剧。而电视剧的制作方便快捷,在摄录现场通过监视器就可以直接看到拍摄效果。 其次,电视剧和电影的观赏条件和方式不同。电视剧是通过电视机的传播传达给观众,是一种家庭化,公开式的艺术欣赏和娱乐方式。在电视机前看电视是随意的,无任何限制的,可以走动着看、交谈、躺卧着看,也可以边喝茶边饮酒看……观众可以由着自己的性情随意看。专门看电影,随便看电视”一点不错,看电影观众去电影院是一种目的明确的艺术欣赏活动,是一种公众性的社会活动。看电影和去剧院听歌剧、看话剧、芭蕾舞,到音乐厅听音乐或到美术馆看展览等艺术活动是人的一种审美心理体验。因此电影制作者、消费者对作品造型、画面、色彩的艺术性的要求较高,甚至将作品的美术属性提高到电影灵魂的高度。 三、美术在电影艺术中的主要形式 绘画艺术的基本元素主要是线条、结构和色彩,这些反映在电影艺术中就是造型、色彩、光影等因素,这些也正是电影美术属性表现的主要形式。 (一)造型。总体造型观念是现代影视造型观念的重要特征。电影美术师的造型观念尤为重要,这是影视艺术发展的必然性。虽说电影视觉和听觉的综合性艺术,但视觉更为重要,因为电影是需要观众看的。在电影的创作中,美术师要与导演、摄影师等主创人员在创作上取得统一意见和认识上的一致性,这是一条重要的创作原则,在实际的工作中,意图的统一,往往是以导演意图为主的统一,这是为使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美术师在分析剧本确定造型观念进行设计之初要先做一次导演探索,然后再进行设计。美术师只有从导演的角度审视全部作品,从全局出发,考虑演员的空间调度,摄影机伴随的工作空间,最后落实在有机的造型处理才是正确的创作之路。有经验的美术师都是从抓剧本的主题思想入手,集中形成自己创作的构思,为体现中心意念进行造型设计。前辈电影美术师韩尚义谈到:“许多优秀的布景设计,是作者从剧木主题思想中引出自己有关的生活积累和全部智慧,通过集中提练、劳心焦思、多方探索,最后以鲜明、生动、富有魅力的艺术形象表现在银幕上。” (二)色彩。色彩在任何艺术中都非常具有表现力,电影当然也不可能例外,色彩是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调、变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段,同时它对于作品的背景,制作人的审美特点、表现习惯有着深层次的反映。我国被称为“第五代”的大腕导演们对于色彩的应用是相对比较成功的。《红高粱》的色彩以红为基调,将黄褐色的土地、绿油油的高粱和大红、雪白的衣裤放在一起,造成了鲜明的原色对比,粗犷而强烈,很有视觉冲击力和中国西部农村景色美感,奏出了灿烂热烈、生机勃然的红色交响,红高粱,十八里红,颠轿中的红轿子,最后是天、地、人全部沐浴在血与太阳的色彩空间中,创造了符合影片生命主题的粗犷、浓郁、骚动不安的生存环境,贯穿于其中的红色基调体现出影片“豁豁亮亮,张张扬扬”的气质和自由奔放如烈马奔腾的情绪。电影画面色彩表现力和叙事性也经常体现在服装和道具等方面,如《花样年华》是运用服装颜色来表达女主人公丰富多彩内心世界的一个样板,《雷雨》中繁漪服装紫色的越来越深正与她心灵中越来越多的绝望相吻合,《我的父亲母亲》中青瓷碗的清丽无华则是纯朴爱情的一个象征,它很好地参与到了影片的叙事过程—特别是人物情感发展过程中去。正如巴拉兹所说,映现于电影画面上的各种色彩,不仅是再现性的,还必须是具有艺术表现性的。 (三)光影。与电影画面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名与电影画面明暗、光影密切相关的是色彩。以彩色电影来说,各种色彩的恰当运用能给观众带来视觉上的美感和心理上的冲击,也可以具有一定的叙事功能。电影经常用黑白片部分来表示过去时内容,用彩色片部分来表示现在时内容,如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》;为了特定的表达需要,张艺谋则用黑白片部分来表示现在时内容,用彩色片部分来表示过去时内容。不管在白天还是夜晚,不管在月下还是灯前,不管在室内还是野外,物质世界的明暗总是无处不在的。然而,“四围山色中,一鞭斜阳里”,“云破月来花弄影”,一切景语皆情语也。因此,电影画面所具有的明暗,既有它的自然属性,又有它的特殊功能。陈凯歌在《黄土地》叙事中为了让观众很好地感受到顾青与翠巧的话别具有“说者有心听者无意”的效果,就让有心的说者翠巧坐在明亮的窑洞门口,而让无意的听者顾青站在黑暗的窑洞里。对于任何艺术创作来说,除了选择的因素之外,还有安排的可能,电影画面的明暗效果,也可以被做出很好的安排来帮助影片进行叙事。王家卫《花样年华》的大部分画面都拍得很暗淡,既符合故事发生的时代氛围和生活真实,也切合那些场景和那份心情。 发展到今天的电影,早已不再像从前是其他艺术形式的附属品,它借助先进的机械技术、电子技术,已经开辟除了属于自己的甚至令美术、音乐、戏剧等艺术更加绚烂的天地,但电影总归是在上诉艺术形式发展成熟以后产物,也还是各种以上各种艺术表现手法特殊表现形式的综合,美术依然是电影构架的基本元素,因此,电影的发展还是要建立在对美术的重视、关注以及美术艺术的发展基础上。 美术理论论文:美术吉祥图案设计管理论文 [摘要]传统工艺美术中的吉祥图案,以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。本文拟从远古先民的自然信仰,中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诠释传统吉祥图案所透射出的美学价值。 关键词:吉祥图案,文化,意蕴,信仰,思想,民俗 “吉”,与凶相对。《易系辞上》:“吉,无不利”。《逸周书武顺》:“礼义顺祥曰吉”。后来,吉祥专指吉兆、歌颂之意。中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福,专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术,决大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象。蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术,成为中华民族思想文化得以传承的源泉。传统装饰吉祥图案的形成不是一个偶然艺术现象,是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体的智慧与创造。 几千年来,中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力,与它和我们民族的文化心理结构,文化渊源,情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载,早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文,视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行,预卜凶吉,趋利避害,是人们普遍的理想信念。以此信念为基础,汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响,并与封建统治阶级的意志取得大融合,形成了封建社会上层的希求富贵,皇权永固,企慕长生不老,羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中,就有吉祥汉字的出现。隋唐之际,在与外来纹样的融合中,创造出了诸如宝相花,唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期,吉祥纹样不断受到来自道教,佛教以及民间的影响,题材也日益丰富多彩,表现手法多样。到了明朝,随着商品经济的发展和市民阶层的活跃,封建上层意识与市民意识相互渗透、融合,传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成,达到了“图必有意,意必吉祥”的程度,把装饰吉祥图案发展到了极致,并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样,名目繁多,是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中,融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华,不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗,成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。 [next] 一、信仰的意蕴 意蕴,是艺术形态所表现的深刻的生活意义与社会意义,是思维内化的延伸。传统装饰吉祥图案的产生与古代先民对自然崇拜的原始信仰有密切的关系。 远古时期,人们对大自然认识非常有限,在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界,只有顺从它,才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收,便产生了一种祈求的思维观念。于是,趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样,以表达敬意,寄托祈福的愿望。如果说,早在六千多年前,半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹,还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话,那么一千八百多年前东汉时期,瓷器出现的碟形纹样,和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物,就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。 图腾信仰,即图腾崇拜,是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾(TOTEM),是印第安语的译音,意即原始时代的每个氏族部落,都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志,因而这个氏族或部落视之为忌物,信仰并崇拜它,以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案,就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 众所周知,龙是想象性动物,是蛇类爬虫图腾的综合体,集九种动物之特征,有“九似”之说,《说文》:“龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能巨,能短能长。春分而登天,秋分而潜渊”可见龙不仅具有变幻莫测的神异色彩,还具有兴云雨、利万物的吉祥内涵。自古以来,龙就聚多种象征意义于一身:勇猛,威武,神秘,吉祥,喜庆等等。同时,龙属动物也有很多,如虬、夔、蛟、饕餮、窃曲、并逢、积首等,古代奴隶社会统治者常在皇室使用器皿上运用龙及其变体纹样,以显示统治者的威严与神秘。这个时候,龙的图案从图腾渐渐带有了政治色彩。到了封建社会中后期,龙凤吉祥图案多用于宫廷与皇室,它们大多气势恢弘,灵秀飞扬,成了区分统治集团尊卑等级的伦理标志。在民间,龙也是吉祥的象征,它播云降雨,驱邪降妖。民间的许多活动如“赛龙舟”、“闹龙灯”都是人们祈祷平安丰收。龙及其组合图案都是我国传统吉祥图案中人们喜闻乐见的内容。原始龙文化的文化意识,渗透着中国自古特有的民族生命意识与崇祖意识。龙作为兼有神话、图腾的意象,是中华民族伟大生命力美的象征。 凤纹和龙纹一样具有悠久的历史,是史前氏族图腾的一种。凤也是一种想象的深鸟,《山海经》:“丹穴之山有鸟状如鹤,五色而文,名曰凤。首文曰德,翼文曰顺,背文曰义,膺文曰仁,腹文曰信,先则天下安宁。”传说中只要凤凰一出现在世间,天下就会太平无事。自古以来,凤和龙都是吉祥图案中常见纹样。商周时期的凤纹质朴、肃穆;春秋战国时期的凤纹趋于写实;秦汉时期的凤纹气质刚健,具有强烈的生活气息;南北朝时期的凤纹,体态修长飘逸,常和云气纹组合;唐代时期,凤纹华美丰满,姿态多变,气韵生动;宋明时期凤纹则有了定势,云纹冠,眼细长,尾羽作四列飘起。明清以来,凤的图案更是丰富多彩,“凤凰牡丹”、“凤栖梧桐”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合图案,表达了一种向往美好幸福、太平的愿望。原始图腾文化是中国美学的文化根性,由图腾发展而来的吉祥纹样折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识。 [next] 二:思想的意蕴 中华民族的思想素质,文化心理结构是由以儒、佛、道三家为主而构建,社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心,我国传统吉祥图案对此也有充分的体现。儒家学派中,孔子创立以血缘宗法为基础的宗法世袭制度,它从人际关系而约定人的上下尊卑,以伦理道德维护人际关系。传统装饰吉祥图案中,“五翎”(指“五伦”)的凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子组合的图案,就象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系;儒家强调“修身”作为治国平天下之根本的入世思想,以孔子“岁寒,知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅岁寒三友吉祥图案,以及梅、兰、竹、菊四君子组合吉祥图案,都被文人学士用来作为坚贞、高洁情操的礼赞和自我表达。马因一生追随主人、任劳任怨而被赋予“忠”、“义”的含义,符合儒家道德规范而被广泛运用。伦理的意蕴,具有一种控制力,一种规范力,力求保持社会和人际的次序。符合儒家“天人合一”观点的花、鸟、虫、兽的吉祥纹样,体现着人与大自然的和谐。中国传统哲学思想强调社会中的人际关系和人事,认为广大艺术,不论是文学,还是绘画,都要以“厚人伦,美教化”为职责,提倡人们在创造美好生活的同时,又要善于从生活中提高道德修养,发掘审美情趣。同时,在儒学影响下,我国许多封建思想在吉祥图案也有反映,如“学而优则仕”的“一路连科”、“路路连科”、“青云直上”等,表现科举高中,仕途顺畅;如“俸禄富贵”思想,表现禄文化,“鹿”便成了占第一位的吉祥物,有“玉堂富贵”、“雀禄封侯”、“受天百禄”等。 中国的传统哲学思想,既是现世的,又是出世的,故有“儒道互补”之说,儒、佛、道三家也常常合流。以渔、樵、耕,读为题材的吉祥图案,就表现了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活态度,价值观念,使追求长生成为了普遍的人生目标,于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。传说吃蝙蝠肉可以成仙,蝙蝠图案成了吉祥的象征,元代“八仙过海”“八仙捧寿”和清代的暗八仙都以忠、孝、顺、仁、信面目出现的道教神化,都成为传统中国工艺美术吉祥图案特具特色的内容。 魏晋南北朝时,佛教在我国盛行,这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之一的莲花成了此时期盛行的吉祥纹样。在莲花纹基础上加以变化而成的“宝相花”,其名称与佛坐象名称——宝相相同。“宝相花”的珠点也与佛珠相仿。“八宝”亦“八吉祥”,原是佛教庙宇中供在佛、菩萨“神桌”上的吉祥器物,到后来,“八吉祥”成为建筑、染织、陶瓷、地毯上吉祥图案极普通的题材,并不仅仅限于佛教供器所用。它们分别表示:法螺——宣传佛教妙言;法轮——轮回永生;宝伞——曲度众生;白盖——-曲度众生;莲花——清净;宝瓶——功德圆满;金鱼——活泼;盘肠——万劫不灭。从这些佛教派生出的吉祥寓意,符合我们民族向善的心理乃至追求永生的理想。 中国传统文化中的儒、道、佛都要人相信有一个理想的精神世界,要求人修身养性,追求至善至美,达到幸福的永恒。历朝历代统治者以此笼络人心,它们或独尊儒术,或三教并立,上以其风化下,渗透着文化思想的吉祥图案经久不衰,成为了人们乐于接受的艺术语言及和我们对语的精神同构。 三:民俗的意蕴 工艺美术是生活的美术,我国传统工艺,体现了大量的民俗意蕴,而其用以装饰的吉祥图案就把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。民俗,即民风世俗,亦即民间的生活习俗,它具有特定的意义。因此,传统装饰吉祥图案也可以说是民俗的“人文景观”的一个形象世界。 远古时期人对生殖的崇拜及儒家以父亲血统为继嗣的人伦要求,对中华民族几千年来,传宗接代的使命感和创造生命的自豪感有着不可磨灭的影响。中国重视家庭的延续,以及子嗣承传的多子多福思想绵延了几千年,为了表达此类朴素的愿望,吉祥图案中有象征“榴开百子”的石榴图案,有又石榴,佛手、桃子组成的多子、做福、多寿“三多”图案,有金红色的鲤鱼上坐一白胖娃娃的“望子成龙”图案,还有“麒麟送子”“子孙满堂”等丰富多彩祈福的祥瑞图案。我国古代的宇宙观与西方不同,我国劳动人民重视在世,热爱生活,而不去追求天国,寄于幻想,因此,我国人民祈望有美好的现实生活,并延续这种现实,这种观念表现在吉祥图案上可谓形式多样,千姿百态。有表示幸福的“纳福迎祥”、“翘盼福音”等,有表示情爱的,如“连理枝”“同心结”等;有表长寿的,如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等;有表喜庆的“喜上眉梢”“马上封侯”等;有表富裕的;如“年年有余”、“五谷丰登”等;有表示平安的,如“四季平安”“竹报平安”等,总之,这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿,是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达,直接反映我国民族性格和品德,具有一种内在的精神文化价值。 我国传统吉祥图案中体现出来的民俗意蕴,从时代性、民族性等方面都有其一定的局限,但它是特定时期,特定范围不自觉的群众意识和群体意识行为,具有巨大的内在力,形成了民族精神世界的内心凝聚力。 四:结束语 一个民族,必须有自己的民族文化,中国传统“装饰吉祥图案”从发生到发展,都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响,不同的民族创造不同的文化,不同的文化也创造着不一样的民族,这也是我国悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中国传统“装饰吉祥图案”以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力,为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间,它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考。 美术理论论文:美术教学智力培养管理论文 一、课题的确立 一九九八年,党中央确立科教兴国战略,提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位,全国上下重教兴教,教育战线出现前所未有的大好局面,由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向,也形成了共识,并取得一定成效。科研促教育,教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验,大良镇教办组织了镇各科中心教研组,制定相应的科研课题,美术中心教研组根据本学科的特点,制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点,开展美术科实施素质教育的实验研究。 在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上,再分几个子课题,如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。 二、课题的依据及指导思想 1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。 2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的文化层次,培养和发展学生的能力上。 3、美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。 4、结合美术科特点,发挥其特殊优势,发展学生的智力,学生的素质如何,与其本身智力有着莫大的关系。智力,包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面,教育心理学告诉我们:艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识,他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会,用种种方法训练儿童身心和各种感官,使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。 三、课题的实验和策略 1、遵循四大原则,开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原 则外,根据美术学科特点以及目的任务和教学规律,还提出四项原则: ①、审美原则,对学生进行审美教育,培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力,通过参与学习逐步提高审美能力,陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德,这是发展学生智力的基本保证。 ②、直观性原则,重视教学过程中引导学生直接观察对象,认识对象,运用现代先进教学手段,帮助学生掌握知识,马蒂斯曾说过:“创造始于观看,而看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。”培养学生正确的观察方法,深入观察的习惯,培养学生的观察力、记忆力,进而促进学生的智力发展。 ③、实践性原则,引导学生通过实践掌握美术双基,通过参与实践,大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。 ④、创造性原则,这是研究的重点,创造力的培养是素质教育的重要优秀,艺术教育贵在创造,艺术学科要培养学生的艺术创造才能,促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展,在教学过程中,一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境,另一方面,充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想,提倡独创精神,加强创新意识,通过教学培养学生的形象思维能力,并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。 2、大胆改革课程内容,适当增加乡土教材。开展第二课堂,依“纲”还需靠“本”,三年来我镇使用的是岭南版美术教材,该教材内容较为丰富,体现了美、新、活三大特点,有利培养学生审美能力,发展学生的智力,在课程内容安排时,我们作了一些调整,根据本地本校实际,适当增加乡土教材及有地方特色的教材,使学生对家乡增进了解,培养他们热爱家乡的情感,并使他们学会结合生活,联系实际,有条件的学校,还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组,学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此,坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘,综合素质也在活动中不断提高。 3、实行开放性美术教育,发挥学生的主体作用。 改革课堂教学,营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围,师生平等,尊重个性,有效地强化学生的主体意识,培养良好的非智力因素,发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化,教学过程充分体现学生为主体,使学生主动积极参与教学的全过程,想方设法激活学生的原动力,最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。 4、实验形式灵活,体现民主与集中。 几年来,我们实验的教研活动持之以恒,制定了详尽的教研计划,各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式,个人研究,就是平时组员根据本校及学生的实际,大胆改革课堂教学,不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究,每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动,进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学,我们力求有专题,并有针对性,围绕“发展学生的智力”这个目的,解决教学教研中碰到的问题,在评课交流中,大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点,做到各抒己见,畅所欲言,研究气氛民主和谐,充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步,共同提高的目的。 四、教研出成果 经过几年的探索和努力,我镇的美术教育取得了可喜的成果,从整体上看,学生的审美能力得到提高,以创造力为优秀的智力得到发展,学生学会辨别区分美与丑,学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美,从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。 近几年,美术教师在参加省、部级的美术课调教评比中,获得4个奖项,教师的美术教育论文6篇获省级、部级的奖项或发表在省级以上的刊物,名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩,其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。 五、探讨的问题 1、我区的美术教育发展不够平衡,取得较好成绩的相对集中在几所学校,特别是集中在上规模上档次的学校,一些偏远的学校,还没有配备美术教师、美术室也十分简陋或没有美术室。也谈不上美术教学研究。今后应该提高学校管理层的认识,更新观念,加强实施素质教育的力度,加强艺术教育的力度。此外,美术中心教研组也尽可能把教研活动普及到美术教育薄弱的学校去,促进全区的美术教育的发展。 2、面对21世纪教育形势的迅猛发展,既是机遇又是挑战,特别是现代化教育手段的发展和提高,多媒体教学的普及,校园网络化。要使自己不掉队,与时代同步,就要学习、学习、再学习,不断“充电”,不断提高自身的综合素质,教育教学水平。前段,我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试,促进了大家的计算机学习,今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要,设计制定相应教学课件,以进一步提高教学质量,在新的学年,我们在安排教研活动时,就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习,踏踏实实为美术教育发展,为培养高素质的人才作贡献。 美术理论论文:美术教学素质培养管理论文 一、课题的确立 一九九八年,党中央确立科教兴国战略,提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位,全国上下重教兴教,教育战线出现前所未有的大好局面,由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向,也形成了共识,并取得一定成效。科研促教育,教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验,大良镇教办组织了镇各科中心教研组,制定相应的科研课题,美术中心教研组根据本学科的特点,制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点,开展美术科实施素质教育的实验研究。 在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上,再分几个子课题,如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。 二、课题的依据及指导思想 1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。 2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的文化层次,培养和发展学生的能力上。 3、美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。 4、结合美术科特点,发挥其特殊优势,发展学生的智力,学生的素质如何,与其本身智力有着莫大的关系。智力,包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面,教育心理学告诉我们:艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识,他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会,用种种方法训练儿童身心和各种感官,使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。 三、课题的实验和策略 1、遵循四大原则,开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原 则外,根据美术学科特点以及目的任务和教学规律,还提出四项原则: ①、审美原则,对学生进行审美教育,培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力,通过参与学习逐步提高审美能力,陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德,这是发展学生智力的基本保证。 ②、直观性原则,重视教学过程中引导学生直接观察对象,认识对象,运用现代先进教学手段,帮助学生掌握知识,马蒂斯曾说过:“创造始于观看,而看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。”培养学生正确的观察方法,深入观察的习惯,培养学生的观察力、记忆力,进而促进学生的智力发展。 ③、实践性原则,引导学生通过实践掌握美术双基,通过参与实践,大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。 ④、创造性原则,这是研究的重点,创造力的培养是素质教育的重要优秀,艺术教育贵在创造,艺术学科要培养学生的艺术创造才能,促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展,在教学过程中,一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境,另一方面,充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想,提倡独创精神,加强创新意识,通过教学培养学生的形象思维能力,并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。 2、大胆改革课程内容,适当增加乡土教材。开展第二课堂,依“纲”还需靠“本”,三年来我镇使用的是岭南版美术教材,该教材内容较为丰富,体现了美、新、活三大特点,有利培养学生审美能力,发展学生的智力,在课程内容安排时,我们作了一些调整,根据本地本校实际,适当增加乡土教材及有地方特色的教材,使学生对家乡增进了解,培养他们热爱家乡的情感,并使他们学会结合生活,联系实际,有条件的学校,还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组,学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此,坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘,综合素质也在活动中不断提高。 3、实行开放性美术教育,发挥学生的主体作用。 改革课堂教学,营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围,师生平等,尊重个性,有效地强化学生的主体意识,培养良好的非智力因素,发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化,教学过程充分体现学生为主体,使学生主动积极参与教学的全过程,想方设法激活学生的原动力,最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。 4、实验形式灵活,体现民主与集中。 几年来,我们实验的教研活动持之以恒,制定了详尽的教研计划,各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式,个人研究,就是平时组员根据本校及学生的实际,大胆改革课堂教学,不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究,每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动,进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学,我们力求有专题,并有针对性,围绕“发展学生的智力”这个目的,解决教学教研中碰到的问题,在评课交流中,大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点,做到各抒己见,畅所欲言,研究气氛民主和谐,充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步,共同提高的目的。 四、教研出成果 经过几年的探索和努力,我镇的美术教育取得了可喜的成果,从整体上看,学生的审美能力得到提高,以创造力为优秀的智力得到发展,学生学会辨别区分美与丑,学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美,从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。 近几年,美术教师在参加省、部级的美术课调教评比中,获得4个奖项,教师的美术教育论文6篇获省级、部级的奖项或发表在省级以上的刊物,名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩,其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。 五、探讨的问题 1、我区的美术教育发展不够平衡,取得较好成绩的相对集中在几所学校,特别是集中在上规模上档次的学校,一些偏远的学校,还没有配备美术教师、美术室也十分简陋或没有美术室。也谈不上美术教学研究。今后应该提高学校管理层的认识,更新观念,加强实施素质教育的力度,加强艺术教育的力度。此外,美术中心教研组也尽可能把教研活动普及到美术教育薄弱的学校去,促进全区的美术教育的发展。 2、面对21世纪教育形势的迅猛发展,既是机遇又是挑战,特别是现代化教育手段的发展和提高,多媒体教学的普及,校园网络化。要使自己不掉队,与时代同步,就要学习、学习、再学习,不断“充电”,不断提高自身的综合素质,教育教学水平。前段,我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试,促进了大家的计算机学习,今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要,设计制定相应教学课件,以进一步提高教学质量,在新的学年,我们在安排教研活动时,就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习,踏踏实实为美术教育发展,为培养高素质的人才作贡献。 美术理论论文:美术信息技术教育管理论文 小学美术课程进行了新的改革,有了新的突破,分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向,鲜明地提出发展学生的基本美术素质,激发学生的学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和审美能力。 我们利用信息技术教育的优势,使之与美术教学的整合,能更好地达到美术教学的根本目的,即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验,体验美术活动的乐趣,并获得对美术学习的持久兴趣,了解美术语言的基本表达方式和方法,大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术的实践能力,提高美术素养,陶冶高尚的审美情操,不断地完善人格。 美术是视觉及造型艺术,具有可视的形象特点,因而与信息技术教育的整合,使美术教学手段向多元化发展,如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进,大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式,满足学生个体自我发展的需要,实现促进学生智力发展的目标。 一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。“造型、表现”是美术学习的基础,十分强调自由表现和大胆创造。在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时,利用互联网、校园网,收集有关的美术课题的信息资源,制作色彩纷呈的教学软件,开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题,运用现代多媒体组合教学,通过声音、动画、视频、投影等手段,为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静,能再现生活,又高于生活的情景。激发学生学习兴趣,积极参与学习。高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言,以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料,表现所见、所闻、所想的事物,发展美术构思与创造能力。同样,借助信息技术的有利因素,为学生创设有利激发创新精神的学习环境,多给学生感悟艺术作品的机会,在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学,引导学生主动进行造型活动,激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材,技巧和制作过程的探索与实验,发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。 三、利用信息技术,培养学生设计意识,使学生学会按美的规律去设计生活。这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《南海之滨》等,我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物,指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程,使学生了解“物以致用”的设计思想,运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的创意,设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时,则可以根据教学需要,从设计初稿、骨格、设色到完成作品,设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式,不同的色彩配置、引导比较与分析。还有,在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能,如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野,拓展他们的思维空间,也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理,使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。 四、利用信息技术,引导学生积极参与学习的全过程,充分发挥学生的主体精神,着重培养学生美术欣赏的最基本方法,不断提高学生的欣赏和评述能力。对高年级的学生,突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品,学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品,反复感受、认识和理解,具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏,再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 五、结合信息技术教育,在美术教学中,发展学生的综合实践能力,综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点,体现了美术教学真正实施素质教育,综合性既是融美术和学习领域为一体,也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会,现实生活联系起来,首先与信息技术教育的整合、既丰富了学习的内容,也开阔了学习的途径。大大促进了美术教育的发展。信息技术教育的发展,出现了电脑美术,包括绘画、设计、动画等内容。 教师可以根据美术教学内容,设计制作必要的教学课件,开展形式灵活,多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等,着重于认识、理解和参与,激发持久的学习兴趣,还可以让学生结合语文、音乐等学科,开展综合性的学习。如练习绘儿歌、童话、神话、日记等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰,并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计,在这个过程中做到主动请教他人,并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料,建立档案、资料库,不断进行参考、比较,进行探索性的研究与学习。 美术教学与信息技术教育的整合,实现现代多媒体技术的组合,达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律,有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新,具有新的突破。使教学化难为易,化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激,为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里,加大教学密度,丰富教学内容,提高课堂效率,同时通过投影屏幕,丰富直观的感性认识,培养学生的观察力,加强了记忆力,开阔学生的视野,发散了学生的思维,也丰富了想象。更好地发展学生的智力。 美术理论论文:美术写作漫议管理论文 文学界早就感叹这是一个没有大师的时代,美术界随后也有人发出了同样的感叹。文学与美术的一大相通处,是文字写作。美术的文字写作,指美术史、美术理论、美术批评中的学术和非学术书写。对我们当下的美术写作而言,无论学术与否,这都是一个没有大师的时代。为何没有大师、我们在后现代的大众消费文化时期还需不需要大师?本文无意直接回答这些问题,但欲就此议论一番,而不仅仅是发几句感叹。 一、大师何在 从事美术写作的人,只要是认真的,就该算是学者。美术学者大体可分三流,一流学者有理论独创,可称大师;二流学者虽无独创,但讲究学术性,且有学问;而三流学者则语无伦次、不知所云,实与学术无缘。 真要给“一流学者”一语下个学术定义,其实比较困难,因为各家标准不同,更不知谁有资格来定这标准。所以,我只能大致说,在美术领域内以其理论独创而具有国际公认之成就和影响的,就算一流学者。照这个标准,时下国内美术界鲜有一流学者,那些活跃于各美术论坛的主要,多是二流。其中更有不思上进者,只以美术书写为利器,在名利场中厮杀,成为三流文字的炮制者。 由于国中为数极少的一流学者,一心向学,深居简出,在闹哄哄的美术写坛上看不见,我不愿打扰他们,所以此处只拿洋人来说事。洋学者在中国美术圈子里有影响的,多以英语书写。在二十世纪的英国,不管是土生土长还是外来移民,一流学者之多,远超出二十世纪的中国。我这样说,基于两点考虑,一是美术在全国总人口或受教育人口中的比例,二是美术书写的理论水平。与地大物博、地灵人杰、有五千年文明史的中国相较,英国实在是一个弹丸之地,但二十世纪的英国美术界,却有许多世界一流的学者,远非二十世纪的中国美术界能比。且让我按时序举出英国的十位美术学者。 罗杰·弗莱(RogerFry,1866-1934),二十世纪早期的现代主义和形式主义理论家、批评家、画家,其《视觉与设计》(1920,也译《视觉与形式》)一书,早有中译本出版,对中国八、九十年代的形式主义艺术思潮颇有影响。 克利夫·贝尔(ClieveBell,1881-1964),也是二十世纪早期的现代主义和形式主义理论家,其名著《艺术》(1914)一书,以“有意味的形式”观,而对中国八十年代的形式主义文艺理论影响深远。 科林伍德(R.G.Collingwood,1889-1943),哲学家、历史学家、文艺理论家,其名著《艺术原理》(1938)早有中译本,对中国形式主义艺术理论也同样发生了重要影响。 赫伯特·里德(HerbertRead,1893-1968),重量级美术史学家、批评家、作家,著作等身,其《西方现代美术简史》一书的中译本,对中国“八五新潮”影响极大,而《现代艺术哲学》的影响也不相上下。 肯尼斯·克拉克(KennethClark,1903-1976),老牌美术史学家,其《文明史》、《风景画论》和《裸体艺术》在欧美风行一时,后两者有中译本,国内的艺术理论学者和画家都对其情有独钟,而《裸体艺术》更在中国一版再版。 贡布里希(ErnstGombrich,1909-2001),奥裔艺术史学家、理论家,其形式主义名著《艺术与错觉》(1960)于八、九十年代就在中国美术界产生了影响,这部书现在仍是美院学生的必读经典。 麦克·苏利文(MichaelSullivan,1916-),专攻中国和日本艺术的美术史学家,后来也从事东方与西方艺术的比较研究。同另九位学者相比,其理论成就也许稍逊,但在亚洲艺术史的研究领域,却是一位泰斗。代表作有《二十世纪的中国艺术与艺术家》(1996年修订版)、《东方与西方的艺术交会》(1997年修订版),后者有中译本。 约翰·伯杰(JohnBerger,1926-),艺术家、作家、马克思主义文艺理论家,也是反对形式主义的艺术批评家,他在二十世纪中期为英国BBC撰写的关于艺术的系列电视片《观照之道》,使他成为极富影响的批评大家。 提摩泰·克拉克(T.J.Clark,1943-),当前十分活跃的马克思主义和社会学派美术史学家。恕我孤陋寡闻,不知国内有无其著作的中译本。他的《描绘现代生活》(1984)和《向观念告别》(1999)在西方艺术史学界影响极大。 诺曼·布莱逊(NormanBryson,1949-),大西洋两岸之美术理论和批评界的新起学者,也是从形式主义转向后现代主义的美术史学家,通晓欧洲、中国、日本艺术,代表作有《词与像》(1981)、《视觉与绘画》(1983)、《视觉文化》(编著,1993)等,是中国批评家高明潞在美国哈佛大学的博士导师。 这份名单,来自权威参考书《二十世纪主要艺术理论家》(ChrisMurray.ed.KeyWritersonArt:theTwentiethCentury.LondonandNewYork:Routledge,2003),我增添了肯尼斯·克拉克和麦克·苏利文两位,因为他们在中国有特别的影响。另一位不在这部参考书中但值得一提的,是路希·史密斯(EdwardLucie-Smith,1933-),他编写有大部头的《今日艺术》,有中文节译。虽然他的书有学术快餐之嫌,但在中国影响很大。其实,二十世纪具有国际声誉的英国美术学者,远不止列出的这些。仅艺术心理学这样一个十分专门的领域,在二十世纪中前期,就有奥籍形式主义理论家安腾·艾仁椎格(AntonEhrenzweig,1908-1966),他以格式塔艺术心理学而著称。在二十世纪中后期,心理学家温尼科特(D.W.Winnicott,1896-1971)将英国学派的精神分析“客体关系学派”,推向了整个西方世界,并催生了这一学派的一代新人,如艺术心理学批评家彼德·福勒(PeterFuller,1947-1990)等。 中国的人口和地盘,不知是英国的多少倍,我们国内美术界的学者,对这些英国大师的著作,也都比较熟悉,可是,为什么我们的美术界却很少有类似的学术大师?当然,历史、文化、社会、政治、经济等外在因素是重要原因,但我们总不能老是抱怨外因,难道这当中一点也没有我们学者自身的内在因素?莫非势利、庸俗、懒惰不是学者们的内在原因?我暂且点到为止,这个话题后面再说。 二、两种书写 阅读上述一流学者的美术书写,对他们的治学之道,可揣摸一二。但凡真正的学术大师,其文字书写,都讲究严谨的学术规范,其理论的来源、论证的逻辑、结论的陈述,等等,都有条有理。他们的写作,在篇章结构和语言文字方面,也是书写的典范。同时,大师们又不受条条框框的拘束,其书写文字,有充分的自由精神。通常说来,最严格的学术书写,该算博士论文。但这些大师们,已经超越了博士论文的层次,学术规范不是对他们的禁锢,而是他们天马行空的缰辔,他们在学术领域里达到了逍遥游的境界。 如果我们看不到这种超越的境界,便会误以为大师们的美术写作,不是严格的学术书写,于是有人便会去效法大师的逍遥笔意,写些既不学术又无学问的文字。这类既无深厚的理论根基,又无严格的学术训练,其书写的自由,不是经过了严格训练之后获得的自由,而是不知学术为何物的自由,颇有无知无畏的勇气。看看时下美术刊物上的文章,这些信马由缰的制造的文字垃圾无处不在,甚至成为我们美术书写的主流。 什么是学术?简略地说,就是知识的积累和理论的探索,是治学方法的规范。朱光潜和宗白华是两位前辈美学家,其学问都是一流的,他们学贯中西,对哲学、美学、美术的理解,无人能望其项背。然而,他们的治学方法却大不一样。朱光潜基本上是个西式学者,虽然写过《诗论》一类看似中式的文字,但他的博士论文和后来的《西方美学史》等专著,却是治学的典范。我觉得,朱光潜的西式学术性,与他大量翻译欧洲经典美学和哲学著作有直接关系。相比之下,宗白华基本上是中式的,他不写朱光潜那样的文字,而写《美学散步》里的那类文章,颇有散文笔调,与钱钟书的治学方式相近。我猜大家都读过宗白华论意境的两篇文章,《中国艺术之意境的诞生》和《中国艺术三境界》,也都能看出作者的学问有多么深厚,而表述文字却又多么平易。这两篇文章就是我所说的“超越”的范例。宗白华有深厚的学问和素养,又有严谨的学术训练,其学术规范不在文章的字面上,而在通篇的构思和表述中,是一种看不见的内在学术性。但是,也许正因为宗白华之文字的平易,这两篇文章才容易被人误读,会以为他不讲究学术。 宗白华的艺术家气质较重,的确不象朱光潜那样学术。但他那平易的文字,有深厚的学问作根底。当今那些口若悬河、语无伦次的,其学问不及大师之十一,其学术更无从谈起。我喜欢读宗白华的文字,但我读时却非常警惕,留心他字里行间隐藏的学术性,以防误读之。 在西方,与宗白华相似的也大有人在。前段时间我读美国著名当代小说家阿普代克(JohnUpdike,1932-)的美术文集《看看而已》(JustLooking:EssaysonArt),深感其学问了得,又叹其全无学术规范。阿普代克少时习画,后入哈佛大学和牛津大学的美术系求学,毕业后转而写小说、诗歌、书评,其著名长篇小说“兔子”系列,使他成为西方世界的顶级作家。很多年前我读其小说的中译本,只看到故事,无法领略其文字书写的魅力。后来读他的美术文集英文版,这才体会到他的文字魅力和语言力量。比如,阿普代克谈论法国印象派,不忌讳雷罗阿、德加等大师的威严,他纵横捭阖,对法国画家大加鞑伐,而对美国画家如沙金特等,尽管其画媚俗,却大加褒扬。阿普代克为什么敢如此明目张胆地偏袒美国画家?因为他有学问有眼光,他能说出法国大画家的短处,能说出萨金特的长处,例如其肖像画的“心理深度”,说得让人心悦诚服。 这“心理深度”的概念,是阿普代克对文学和艺术的理解,透露了他的学识和他的敏锐与深刻。但是,由于阿普代克的书写语言并无学术性,所以我以为他不过是画坛票友,到美术界来凑热闹而已。直到上个月,我在《纽约时报》的艺评专栏读到他写的书评《新艺术之城:抽象表现主义及其后果》,才发现他的学术性藏而不露。这篇书评是为美国艺术史学家杰德·珀尔(JedPerl)关于二十世纪中期纽约美术的史著《新艺术之城》(NewArtCity)而写的万言长评,其描述、分析、评价、总结,一气呵成,环环相扣,对该书的内容与写法、观点和语言,评得有理有据。这篇书评,褒贬得当,文气磅礴,以势夺人。读了之后,我不再认为阿普代克只是票友,而认为他是横跨文学和美术两个领域的一流作家和学者。正好,阿普代克又有新的美术文集将在本月出版,书名《仍然在看》(StillLooking:EssaysonAmericanArt),我赶忙预订,急欲先睹为快。 宗白华和阿普代克的美术写作,有共同之处,即以深厚的学问为基础,将学术性隐于字面之下。他们“深入”而不“浅出”、“厚积”但非“薄发”。我从他们的书写中得到的教益是,不要盲目信奉所谓“深入浅出”、“厚积薄发”之类古训,因为这类古训似是而非,让人不动脑子,以浅薄为能事。试想,一个学者,若在专业领域内写文章,为什么一定要“浅出”、“薄发”?如果仅仅是为流行刊物写文章,当作别论,可是专业领域内的读者,应该读得懂“深入”和“厚积”的文字。作者的浅薄,会娇惯出浅薄的读者,而读者的浅薄,又会反过来呼唤浅薄的作者。如此这般市场效果之供需调节的恶性循环,会使我们的学者满足于三流书写,这于艺术、教育、学风,有害无益。 如果说宗白华和阿普代克是一流学者中不以学术见长但有真学问者,那么一流学者中还有另外一类,即所谓学究,他们的文字书写讲究严格的学术性。美国解构主义四大理论家中的希利斯·密勒(HillisMiller,1928-),横跨文学与美术两个领域,他的《插图》(HillisMiller.Illustration.Cambridge:HarvardUniversityPress,1992)一书,在后现代的学术语境中,从文化研究的角度讨论绘画问题,既有学问,又很学术,字里行间灵气闪现,堪称治学的典范。 三、形而上的旅程 说了一流学者,再说二流学者。其实,做学问的人都眼高手低,这很正常,因为我们只有双眼紧盯一流学者,才有可能做到二流水平,否则只怕连二流都做不到。二流学者也可大致分为两类,学究的和非学究的。 去年回国,在书店见到一部翻译书,是美国学者大卫·卡里尔(DavidCarrier)的《艺术史写作原理》,其论题和内容很有意思,是关于美术写作的,于是买下一本。翻开书,见里面介绍说,卡里尔是“美国著名艺术批评家和艺术史学家”,我一下子觉得自己真的孤陋寡闻,可怜到竟没听说过这样一个著名学者。读了卡里尔的书,感觉他无法同前述一流学者相比。尽管他有学问,也很学术,但没有理论建树,更无灵气。就文字而论,他过分学究,近乎迂腐。不过,这部书的好处,是向我们展示了学术书写的样板,哪怕有矫枉过正之虞。不管怎么说,卡里尔也该算二流学者,而且是二流学者中很上进的一类。 我觉得,在学术书写中保持一点必要的学究气,是防止浅薄的一种有效手段,只要不象卡里尔那样迂腐就行。在眼下的国内美术写坛,也有这种稍有学究气但很上进的学者。就我近年读到的而言,沈语冰和常宁生便相当学术,也有学问。前者的新著《二十世纪艺术批评》,在解读和阐释的基础上立论,是一种通常的治学方式。采用这种方式,如果稍微不慎,便会成为贩卖泊来品的进口公司。另一方面,这种方式也相当形而上,作者和读者易入五里云中。幸好,作者对此相当清醒,在书写中很注意个人的立论和阐述。常宁生的《美国高等教育中的艺术史课程与教学》一文,是篇综述,写得几乎面面俱到,属介绍性文字。但是,作者并不满足于泛泛介绍,而是将自己的品评和观点融入其中,融得不露痕迹。我读这篇文章,时时会心而笑,因为文中所述,我知道是怎么回事,而且有同感。 与卡里尔式学究相反的,是那些不求上进只想钻营的人。这些人原本也有学问,算得上二流学者,可是却迷失在闹哄哄的名利场中而无心治学,只能写些三流文字。其中更有甚者,心术不正,视美术写作为谋利手段,或以奇谈怪论来耸人听闻,或以吹牛拍马来卖身求荣,或以胡言乱语来中伤他人。这样的美术书写,已与学术不搭界,不说也罢。 前不久,多年不通音信的画家朋友何工,突然传来一些图片,都是他近年的绘画。初看,只有黑白二色,我以为是网络设备有问题,传输中丢掉了颜色。一问,才知确是黑白绘画,画家着意为之。去掉了色彩的干扰,我得以专注于这些画的意旨,并感受画家笔触中流露的情绪。这位朋友当年曾在美国和加拿大居住,后来回国,又多次重访北美,并到过欧洲和亚洲的许多地方。这样的经历和见识,加上他个人生活的丰富和曲折,使他的内心旅程,成为黑白绘画的主题。这些作品,画的都是他在美国的羁旅,既是双脚天涯的形而下之行,也是思想漫游的形而上之行。我喜欢这些画,因为我从这些画中,看到了一个往日的朋友,也看到了今天的自己,还看到了无处不在的美术书写。 何工当年画过一系列欧洲火车站的抽象之形,如今又画行者旅人的具象之形。从形而上的角度说,我们从事美术书写的人,也是一个旅人,我们阅读前辈大师,便是在内心中从一个火车站到另一个火车站。有时候我们会搭错车,有时候车会晚点,说不定还会有交通事故。但是,我们总是在往前走,总是在想着自己前面的路。我们也会看车窗外的风景,会惊叹风景之美,并与风景对话,但我们又总是让风景飘到身后。当然,我们也会回头,但回头是为了与车上的旅人交谈。在形而下的交谈中,我们内心里形而上的旅程并没有停止。实际上,形而上的旅程和形而下的旅程是交织互动的,正像朋友的画,从抽象的车站到具象的旅人,其间有一条潜在的思想行程,象火车一样前行。 这形而上的思想就是哲学,是人生的哲学和艺术的哲学。一位从事美术写作的朋友,曾谈起二流学者求上进的问题,说美术写作写到后来,非有哲学不可。此话极是。我想,哲学该是美术写作中看不见的基础和动能,若无哲学,任何书写都不会上进,作者最终会从书写的峭壁上掉下来,沦为三流。所谓学问,所谓灵气,其实都需要哲学的支撑。一旦没了哲学,学术书写只能是文字垃圾。前面说到的卡里尔,是美国大师级著名艺术理论家亚瑟·但托(ArthurDanto,1924-)的学生。但托的正职是哲学家,哥伦比亚大学的哲学教授,专攻认识论和历史哲学。美学理论和艺术批评是但托哲学的一部分,是他哲学旅程中的一个驿站。国内美术界可能还不太了解但托的哲学,好在他的艺术理论已经有了中译本,如《艺术终结之后》。但托早已退休,却一直兼作《国家》周刊的艺评专栏作家,多年来基本上每周写一篇美术评论。他将这些文字收集起来,最近几年出版了好几部美术文集。这些书写都是报刊的专栏文章,而《国家》杂志并不是美术专业杂志,所以但托不能写得太学究。可是,由于有坚实的哲学基础,但托的文章写得深刻、有见地,毫无泛泛之言。有次去听但托的讲座,我以为他会讲美术,结果他讲的是佛教哲学,真是不服不行。 写艺术评论,大多是为人作嫁,难得什么理论建树,而一旦有了经济利益的诱惑,即便有点理论,也只会是嫁妆上的点缀,无学术可言。但托的书写不为稻粱谋,即便写展评,也注意理论的阐发,并有看不见的哲学作潜在支撑。我们的二流学者中,那些不思上进而自甘堕落的,其书写不仅没有内在的哲学,甚至表面文字都不通顺。且看他们的三流书写,连汉语语法都不过关,更不知措词、修辞、逻辑为何物。曾读到一篇这样的文字,也讲美术写作,作者振振有词地说:写文章,只要把意思说出来就行了,不必讲究语法。对此,我是否该说,画家只要把人画出来就行来,不必讲究人体的解剖结构和透视的抽象变形?同这样的没什么学术可言,真是无知者无畏,无知者无耻。 四、题外的话 本文批评二流学者的三流书写,并不是只提倡学究文章。与学术书写并存的,还有一类学术随笔,用散文语言谈学术问题。这既是学者间的家常话,也是同学术界之外的读者交流,从内容到语言,平易却不浅薄。求上进的学者,一手学术,一手散文,可谓文武之道,一张一弛。散文这一文体,原本是个很宽泛的概念,惟与诗歌相别,只要不用韵,就是散文。在中国的文学传统中,先秦、唐宋的散文,内容和写法都不拘一格。到了二十世纪中期,散文专指美文,如抒情散文,这使散文的概念大受局限。八十年代以前,有所谓散文三大家,杨朔、刘白羽、秦牧,其文风影响了不止一代人。现在回头看去,才意识到杨朔的抒情或流于造作,刘白羽的叙述和描写不乏琐碎,秦牧的说理稍嫌牵强,这三位前辈都有矫情之处,与先秦诸子及唐宋八大家之散文的微言大义和朴素自然相去远矣。 自八十年代后半起,年轻的散文作者致力于文体的开拓和语言的试验,诗人和小说家也越界而入,成就不凡。诗人对散文的语言有所贡献,但有些诗人过于情绪化,他们以诗歌思维方式来处理散文的结构,结果鞭长莫及,顾此失彼。小说家写散文,如烹小鲜,大多是高屋建瓴,但却无暇顾及谋篇布局的精细与微妙。到二十一世纪,有“新散文”出现,不少作者以不为而为的态度,倒是写出了一些天然浑成的作品。 依我愚见,写散文妙在为与不为之间。为者,袖手于前,对立意、结构、语言都思考再三。不为者,疾书于后,力求自然洒脱,不留斧凿之痕。在某种意义上,越界写作有助于求得为与不为间的平衡。当年上中学,读到过一部科普文集,刘书荣的《自然的启示》,介绍仿生学。作者之“为”,在于科普,讲究立意;作者之“不为”,在于散文,用语毫不造作。在这为与不为之间,作者的叙述自然晓畅,通俗易懂,写出了一部难得的好书。上大学时,读到过一篇与众不同的文章,介绍罗马尼亚雕塑家布朗库西。作者是当时的知名作家,长于小说和报告文学,但似乎不太懂美术。也许正是这不太懂美术,才是使他的文章,回避了专业问题的探究,而能够面向普通读者。那几年,报告文学流行,作者用报告文学的手法写艺术家,其“为”在于布朗库西,其“不为”在于美术,于是将这位雕塑家写得有血有肉,而不再是艺术史著里的冷面孔。 画家写散文,也是一种越界行为。拙于文字的画家,一越界便章法全无、词不达意。长于文字的画家,对写作有自觉意识,他们下笔,行文有道,立意、结构、语言,都在不经意间水到渠成。读画家陈丹青《纽约琐记》和《退步集》里的一些篇章,不得不叹服作者的修养。这位写作的画家,既有不为写作、不为绘画的超脱,又有专注于写作、专注于绘画的执着与敏锐,并在为与不为之间,长于把握分寸,是为修养。 所谓立意,用今天的大白话来讲,就是有意思或没意思。一篇有意思的散文,首先要以其用意来得到读者的认同。古人说立意高远,有儒道哲学的意味。所谓结构,是写作技巧的要义,若无结构,立意便无法实现。过去的散文讲究“形散神不散”,说的就是结构与立意的关系,只是现在的作者少了些拘谨,转而追求行云流水般的自由自在。所谓语言,指行文措辞,只要受过写作训练,懂得语法逻辑,便不会有问题。但是,艺术是一个学术科目,要用散文谈艺术,实际上就是要在学术语言与散文语言之间游走,难的是寻找一种适当的语气语调,庄也谐也,均在拿捏得当。 散文的最大敌人,是肤浅和矫情。我读过不少当代名家的散文,特别是游记散文,有些作品的肤浅,让人瞠目。当然,名家们到海外旅行,多是走马观花、蜻蜓点水,我们不指望他们对某地的风土人情、文化历史有多少了解,不指望他们写出多么深刻的文章来。想想看,他们短期出行,奔波于若干国家,要记住所到之处的名胜,已不胜其难,更惶探讨问题。于是,这些名家只好搜肠刮肚,肤浅以应,挤出一点自欺欺人的感怀,以矫情来掩饰空泛。余秋雨的海外游记散文集《行者无疆》,便是这类肤浅与矫情的典范。 学习书写之道,模仿是入门的捷径。毕加索初学画时,先是大量临摹古典主义和写实绘画,然后又临摹后印象主义和早期现代主义。在洞悉了他人作画的奥妙后,他开始模仿其画风。毕加索模仿劳特累克、马蒂斯、德加、雷罗阿,出神入化,几可乱真。这样,到了“蓝色时期”,毕加索终于发展了自己独特的绘画语言,并在以后不断探索新方法。学习写作也一样,翻译国外名家是一种临摹,细读然后照猫画虎也是一种临摹。且看二十世纪后期的中国作家,凡成气候者,有几个不曾模仿?国外现代主义文学各流派,从意识流到魔幻现实主义,整个模仿了一遍,然后才有人找到了自己的路,终成大家。但是,如果只模仿而不能最后跳出他人的影响,就会象临摹四王山水而终究找不到出路一样,永远都学步邯郸,没有自己的风格。 日本画家东山魁夷的散文集《与风景的对话》,记述作者的创作过程和艺术经历,展示了画家怎样以艺术的眼睛和心灵去发现并欣赏自然之美。国内老一辈艺术家写的回忆文章,如刘开渠、刘海粟等写他们当年留欧学画的经历,与东山魁夷殊途同归,都记述了作者对艺术的理解,其文笔之优美,比得上职业作家。最近读到加拿大旅法作家曼盖尔的艺评文集《读图:边看边想》(AlbertoManguel.ReadingPictures:WhatWeThinkaboutwhenWeLookingatArt.Toronto:VintageCanada,2002),与阿普代克异曲同工,没有学究的迂腐和八股的繁琐,却有深厚的学问和语言的博大气势。 就写作本身来说,无论是学术书写还是散文书写,都讲究立意、结构和语言,只是散文的立意不必太学究,结构也随机应变,语言更是轻松随意。一个作者,如果受过多年学术写作的训练,又有多年学术书写的经验,极容易变得迂腐呆板,这时,转而写些学术散文,说不定会有智慧与灵性的闪烁。 美术理论论文:工艺美术现象管理论文 [摘要]:在现象学视域中,楚文化中的工艺美术的实用和审美与原始先民生活世界相关,是在其存在之维度与境域上展开的。在克服传统审美要素与其实用性的基础上,我们对楚文化的漆器进行审美关照,使作品去蔽,使其通达自身,并敞开了一个作品所包含的世界。 关键词:楚文化工艺美术漆器实用审美物存在世界 工艺美术是为生活的艺术。它根植于民族文化的基础上,广泛地存在于人们的生活中。 先秦时期,楚人在偏僻荒夷的楚地,凭借着自己积极进取、革新鼎故的精神,“筚路蓝缕,以启山林”,创造了博大精深的楚文化体系,楚文化艺术瑰丽流畅,情感外露,富于抽象美感的风格,以致几千年后的今天,人们仍为这伟大的创造而激动不已。在楚文化中,富于成就和特色,首属那美仑美奂的工艺美术,单就其中的漆器,虽然在地下埋藏了两千多年,至今依然闪耀着令人目眩神迷的色彩。流逝的光阴,不但没有使它们失色,反到使它们越发璀璨夺目,那艳丽的色彩、流动的文饰、华丽的图案,无不折射着古代楚人工匠的卓越技艺与精巧才思,也沉淀了创作者的集体无意识。在民族的集体无意识的后面,是民族自身的生存状况。当然,工艺美术与人们的生存状况的关切,不是在感性的、理性的、或道德层面上的,而是发生在存在论境域中。它们同时也是在此境域中获得独特的表现形式,传承与表征着艺术,为历史建基。 但是,它们被悬搁于高墙内阁之中,脱离了自身的世界,被人冷落,甚至遗忘,“存在自身具有的遮蔽性,也导致了这种遗忘。”1对楚文化中的工艺美术进行审美关照,就是要让其去蔽。只有当我们思考存在者之存在之际,作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才会接近我们,亦即接近他们自身的本质空间。 工艺美术的出现,离不开民族生存的特定历史文化条件。先秦时期的楚地,湖泊众多,森林茂密,气候温润,特别适合漆树的生长。长期的日出而作、日落而息的农耕式田园生活,使大自然之风物已渗入到楚人的生活与文化之中。他们把漆树粘稠的分泌物涂在器具上,以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者,从这种文化存在整体去探寻存在者,是一种文化的形而上学,只有切入到文化所关联的民族的历史性此在,才能揭示艺术品的存在纬度。漆器的出现,也是远古人民长期接触自然、利用自然的产物,它是发生在存在论上的,是民族性和地域性的表现。 就构图而言,楚文化中的工艺美术很多是模仿自然的图案,如动物、植物、天象等,还有人们劳作、娱乐的生活场景,还有许多抽象出来的图案。楚文化中的崇火崇凤就是一个很明显的民族文化心理特征,凤是原始先民从鸟中抽象而成的图腾,在工艺美术中多见。战国时期的漆双凤鼓,用双凤作为鼓架,两兽作为鼓座,以双凤首悬一圆鼓,造型优美,生动可爱。湖北曾侯乙墓出土的战国时期“彩绘漆内棺”,棺身两侧壁板均有黑漆绘制的一堵“回”字纹样格子门,在门两侧站着执戟持戈的神鸟、神兽。足档中部绘有一“回“字纹窗户,窗户周围及棺身外壁遍布姿态各异的龙、蛇、鸟、兽等图案,多达900多个,整个构图神秘又浪漫,俨然一副神灵保佑地宫的画面。 原始的漆器作为先民们不自觉的“艺术品“,把天地人与信仰旨趣聚集于一身,被聚集的每一方都在作品中展开游戏与嬉戏。在这些纯朴天真的作品里,浸润着乡土的情感与气息,对故乡与家园的眷恋,对天地的敬畏,对神的奉侍以及对美好生活的希冀。“作品是关涉到其所关切的世界的生活方式。”2 楚文化中的工艺美术制作主要是以作坊和官府所设工场的形式来组织完成的,这些技艺世代师徒言传身教,口耳相承。这些技艺介于纯艺术与技术之间,是熟练的技艺与精工细做的产物。远古时期,艺术与技术不可分离,后来技艺则是分离后的艺术与技术的结合。技艺在相当程度上,影响着工艺品的品质。 漆器的制作就是一个技艺要求很高的过程。从工种分有素工、髹工、画工、上工、铜扣黄涂工、铜耳黄涂工、清工、造工、漆工、供工,实际上,从制胎到制漆,供漆、作底、髹漆、彩绘、镶扣、镏金直到最后完成,都每步必须,可见漆器制作的繁复与精巧。在实用的要求下,工艺美术除了坚固耐用,还要美观。实用对象又是审美对象。漆器装饰性的表现也是丰富多彩,除了颜色绚丽多变外,对漆饰也要求甚多。有剔红、剔黄、剔彩、剔黑、剔樨等,对于每一道漆层的厚薄都有严格的控制。如剔犀的雕镂外,要露出朱黑相间的色彩,剔彩则要露出几种不同的漆色,即如“红花绿叶,黄心黑石之类。”明高濂《燕闲清赏笺》记载:“宋人雕红漆器如宫中用盒,多以金银为胎,以朱漆厚堆,至数十层,有锡胎者,有红花黄地,二色眩观。有五色漆胎,刻法深浅,随妆露色,夺可观,传世甚少。”3工艺繁复、精雕细刻可见一斑。作为具有实用性的工艺美术,在创作者的拿捏与把玩中,成为具有审美价值的对象。“但是某些实用对象却要求人们的眼睛去看他们。尽管他们仍是实用对象,它们却用自己的装饰方式在想方设法讨人喜欢了。”是否具有观赏性,能否满足人们的审美要求,是区分工艺美术与一般制造品的重要标准。即使如此,自然性与实用性之于审美的工艺美术,仍然是规定性的。在工艺美术的制作中,人手凭借一些特定的工具或器具完成特定的工序。在这一制作过程中,牵涉到人与物的关切。这些物包括被摹仿的自然物如动植物,以及用于描摹这些自然物的质料。制作者依凭自己的摹仿外,还融进了作者的想象。楚文化中工艺美术品种繁多,凝重中洋溢着几许生气,流淌着这些艺术本身的生命。其中的智慧和超乎寻常的艺术想象力,源于楚民族对精神生命的执着与热爱,对美好生活的追求和向往。 制作者在制作中将物置入了工艺美术作品之中,如此顺手,以至于这些物或材料似乎根本不存在,从未受到过打量,也没有被意识到,在使用中,未能使物敞开。同样,处于对象位置上的物,即被关于物的流传的、流俗的观念所束缚,又与人相距太远,处于幽闭之中。进入作品中的物,已成为作品它即不同于自然物、器具,也不同于手前之物、手上之物。作品中的物,为物性的敞开提供了前提条件。然而,这些楚文化中美仑美奂的漆器,被搁置在那些安静而又隐蔽的角落,不在占据人们的视角,离开了人们的思维,这种非本真的生活是人们生活的常态,在这种生活方式之中,物之物性自身被遮蔽,偏离了其存在的境况,那么,追问存在者之存在,亦即思存在,就是我们使遮蔽着的存在如其本性地显现出来的途径了。 从漆器的产生到成熟的几千年历史中,它走向了两个方向:一个是主要用于实用的生活用品,另一个走向了专供宫廷贵族把玩的摆设装饰品。制作技艺也不断走向精巧。如后期明清时期的镶嵌工艺,金漆工艺都使得漆器发展到无以复加的地步。 群众是历史的创造者,而艺术乃是根本意义上的历史。这些洋溢着鲜活的生命韵律的漆器,汇集着原始先民的心智与才华。现在,已无从追问创作主体,他们早以消融在了历史文化之中,没有突显出来。在历史的长河里,他们和无数个创造着灿烂的楚文化的劳动人民融合在了一起。在这悠久的楚文化背后,却包含着一个世界的建立。 漆器本身就是一个物的世界,更确切的说是一个物进入了作品的世界。只有当我们本身摆脱了我们的惯常性而进入作品所开启出来的东西之中,亦即穿越透过美的诸要素与实用的规定,通达作品之本身,一个作品才是在其现实自身的作品,这个世界才是一个敞开了的世界。“艺术作品以自己的方式开启存者之存在。”4在对漆器进行审美观照时,我们要将其去蔽,原始先民的生活世界向人们敞开,并显现出来。作品之为作品建立一个世界,作品同时张开了世界之敞开领域,亦即敞开了作为独特存在者的人的世界,使人们回到其本身的生活世界之中。在这里,我们工艺美术世界看到的是楚文化包罗万象的情态,或者说是一种造物的方式,一种人的生活方式一种艺术情感的表达形式和人类远古文明的存在方式。 在艺术现象学领域中,一切审美的活动都是有作品“面向实事本身”的,“它排斥中介的因素,把直接的把握或这个意义上的直观看作是一起知识的来源和检验一切知识的最终标准。”5因此传统的审美标准在其语境是行不通的。在现代艺术现象学中,“美学思想在存在之维度与境域上展开。”漆器是传统意义上所说的美的世界,更是一个与原始先民生存状况相关切的生活的世界与情感的家园。 作品之成为作品,是真理之生成和发生的一种方式。“真理已自行设置入作品中”。6因此敞开作品所包含的世界,对于人类极其重要,这是因为,“因此根据现象学的解释,正是世界的开放性界定着人类。”7敞开了一个世界就是走向了真理,人类才能实现自由。 美术理论论文:游戏美术设计师管理论文 一款游戏的开发需要游戏策划,游戏程序,游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和骨架,游戏程序让游戏得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血肉。所有在一款游戏里面可以看到的角色,敌人,场景,物件无不出自游戏美工之手。毫不夸张地说,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。在一个游戏的开发团队中,人数最多,工作量最大的,就是游戏美工人员。如今,游戏开发这一行业在国内得以飞速发展,游戏美工这个职业也吸引了越来越多年轻人的目光。那么究竟怎样才能成为一名游戏美工呢? 我们走进国内著名的专业游戏培训学校,GA游戏教育基地,回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现,所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹,代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历,或许可以给我们一些启发。 李星从小就对美术有浓厚的兴趣,父母很早就开始培养他,希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班,最终顺利考上四川美院。大学四年,李星逐渐喜欢上了游戏,刚开始是喜欢玩,后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后,李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实,但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术,李星却一窍不通。几次应聘游戏公司,都因为没有相关经验,也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后,李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始,由于软件方面基础为零,学得很累。坚持了一段时间后,他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具,也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来,成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后,李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏,顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后,科班出身的李星很快体现出过人的美术实力,工作表现受到公司的充分肯定,短短一年多时间已经成为该公司主美。 杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业,一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈,薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求,杨沈杰觉得自己会用3d软件,能制作各种物件的模型,贴图,应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后,却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山,同是使用3d软件来制作各种物件,游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下,杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中,杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用,有许多特殊的技术和标准,这些都是以前根本不知道的。另一方面,之前制作效果图,在贴图方面几乎都是使用材质,自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间,杨沈杰几乎天天披星戴月,学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业,还用业余时间组织了一个项目小组,以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码,最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。 和以上两位同学相比,余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系,毕业之后从事的是销售业务的工作,可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱,余静还是说服家人,决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础,也从来没有接触过3d软件,余静第一次到GA求学时,甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃,自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时,找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过,进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺,虽然软件方面通过下功夫多做多练,能够赶上同学的步伐,但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利,开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因,寻找对策。一个重要的原因是,余静应聘了几个职位都是角色制作,角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习,与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后,余静改变了策略,精心制作了一些并不复杂的物件和场景,仔细观察生活中的真实物体,下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然,新的作品赢得了游戏公司的认可,最终顺利成为一名游戏场景设计师。 正所谓条条大路通罗马,前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历,最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题,和努力的重点,都是各不相同的。 在游戏美术领域,科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的,他们受过专业、系统的美术教育,有扎实的基础,出色的艺术感觉,纯熟的绘画技法,这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的,因为他们往往具有很大的潜力,有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术,几乎没有接触过数码图形技术,不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程,以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能,就算美术功底再好,也很难叩开游戏公司的大门。 因此,像李星这样的学生,其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件;二是尽快适应一种全新的绘画方式;三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多,但相对于美术方面的积累和提高,学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说,这三类学生中,距离游戏行业最近的就是这第一类。 第二类是一些相关专业毕业的学生,这些专业并非纯粹的美术专业,但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业,但也都具备基本的手绘技能,有一定的美术感觉。例如建筑专业,工业设计专业,平面设计专业等等。这类学生的一个特点是,往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大,相对第一类学生来说,在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题:第一,在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础,或许在工作中也曾经应用过相应的软件,但游戏开发中的一些标准,习惯,以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势,走入了一些技术误区,甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是,虽然他们比第一类学生在软件方面有优势,可能入行更容易一些,但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来,限制今后的职业发展。 针对这两个问题,这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段,应该注重游戏开发实际工作能力的培养,站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯,多把注意力放在游戏开发中特有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上,作为一个游戏美术设计师,这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程,只有不断的提高,才能获得更大的发展空间。 像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来,让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前,游戏美术完全依靠手绘的时代,确实如此。不过近几年诞生了许多新软件,大大方便了3D模型的制作;以往完全依靠手绘的模型贴图,现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。 对于第三类的学生来说,成为游戏美术设计师的道路无疑会比前两类学生更漫长也更艰难。除了坚持和努力之外,明确目标非常重要。很明显,这一类学生想在短期内达到美术院校学生的水平不是很现实。然而了解游戏公司的项目开发的话就不难知道,一个游戏中既有做角色,怪物,武器这些复杂物体的设计师。也有负责制作场景的设计师,一把椅子,一扇门,一盏路灯,这些物件的制作其实并不复杂,并不是高不可攀的。而且往往这些场景物件的制作量又很大,需要的美术设计师职位也很多。所以对于第三类学生,我们的建议是把有限的时间和精力用在一个点上。对于复杂物体模型的准确把握,这不是一朝一夕可以提高的,不如把精力更多地用在贴图的绘制上。一些简单的东西,如果做得精益求精,虽然看起来不炫不酷,也一样能够赢得工作的机会。 总的来说,游戏美工虽然是一个技术性、专业性很强的职业,但也并不是高不可攀。更重要的是,绝大部分游戏公司对于游戏美术的选拨都本着唯才是举的原则,这与很多行业是不同的,游戏美术设计师往往并不看重学历和证书。只要技术过关,作品能符合游戏公司的要求,实际制作考试能够体现出自己的水平,就可以成功就业。相信所有怀着游戏梦想的年轻人,只要目标明确,方法得当,都可以到达成功的彼岸。 美术理论论文:儿童美术教育管理论文 摘要:探索和建立我国社会主义21世纪的教育目标,是美术教育界共同关心的大事。有识之士认为“一个现代代的未来人,要有知识,才干,有开拓的思想和创新的精神。”这种观点反映了美术教育界对儿童人文教育的关注。儿童美术教育有利于培养儿童积极的情感及态度,发挥想象力。新世纪的儿童美术教育需要社会全方位的关怀,以人文精神为主线的美育是现代美术教育的主要特征。 一、儿童美术教育研究的背景 (一)时代所需的人才 未来社会是一个开放的、充满竞争的社会,竞争的优秀:是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会,如果不具备这样的能力,很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪,“以人为本,以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心,这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学,研究新时期的素质教育,注重情感、态度,注重探索、创造的开放式教育。 (二)儿童早期的艺术教育 情感源于艺术的锤炼,创新的精神源于对个性的尊重,而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来,艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能,一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家,“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点,他“提倡美育,便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情,不应变为手艺。” (三)儿童美术教育的功能 儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度,有利于儿童想象思维、创新思维的发展,有利于培养儿童主体性品质和创新精神,特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发,这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想,儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。 童年的记忆使人刻骨铭心,因为个体早期生命经验的存在,组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现,并断论:“没有一个儿童不喜欢涂画,儿童画是随着他的身心发展而发展的,与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的;同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋,儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为,美术教育的根本目的是培养“心灵”,让人自由成长,让想象自由飞翔,让心手合一,让色彩写在每一个孩子的脸上,即便是儿童美育的灵魂! (四)儿童美术教育中的现状 然而,随着科技的迅速发展,工业化程度的提高以及市场经济的深化,教育备受冲击,愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童,儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中,他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中,成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童,使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待,各种蜂拥而至,以盈利为目的的比赛,以及仅以技能技法为基础的培训等,致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。 曾几何时,儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说:“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展,更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受,还是一种资料的储存,一个处心积虑要先人一步的生活的开始,他已不再是儿童,或者说,他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激,但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说:“杀死了今天也就杀死了明天,”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲,“儿童画”也就失去了意义,也就没有所谓的鲜活的色彩。 (五)儿童美术教育与人文教育 早在文艺复兴时期,一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想,并主张重视美育,当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面,才给自己创办的学校取名为“快乐之家”,并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画,以激发儿童的热情。 上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开,它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值,涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然,“人文精神”是由文学界提出来的,但很快就超出了文学界,而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的,人生理想、意义为优秀,继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。 我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响,教育的基点定位在知识和技能的层面,儿童感受到什么,有什么情感体验,他们喜欢怎么表达,这些问题往往被忽略,它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然,这种转换是需要的,但却不是唯一的。在美术活动中,感性的知识转授,人性化环境的熏陶,尊重儿童的情感体验,使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的,它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言:“探究的目的根本不在要成为一名画家,探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式,这个图式凝聚了早期的生命体验,让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准,放下那些功利和条条框框,和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中,给一份人文关怀,给一些宽容与理解。二、儿童美术教育需要人文教育结合 面对众多的困惑,很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时,很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题,包括将孩子培养成什么样的人?孩子怎样才能提高画画水平等等。但是,谁都知道,不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法,不懂得儿童美术教育是什么,就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究,他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中:儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中,我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值,儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。 (一)正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位 我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画,而且是从同一视角。我们往往忘了考虑,儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体,儿童绘画和他的身心发展一样,有一些早期的原生态净土,在这片净土上,每个孩子都在发展着自己的个性,按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置,教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会,鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像,尊重每一个孩子的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。 (二)拓宽儿童美术视野,让儿童热爱美术 儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的,是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育,“美是生活”,生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上,使原本应当丰富、生动活泼的美术课,变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中,课堂造成了儿童部分个性的缺失,束缚了他们的想像和创造,儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点,这不是最终的目的。而应该注重过程,既在过程中提炼美术的精华,让每个孩子的个性不受阻碍,自由发展。 大自然是每一位儿童向往的天地,儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学优秀,是儿童绘画的源泉。孩子看的多,经历的多,留于心中的印象就越多,画画时内容就会丰富,想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见,而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵,丰富他们的感性认识,提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机,根据儿童的兴趣和适宜的环境,用积极的语言,提升儿童对绘画的兴趣。 儿童拥有稚嫩的童心,它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言,教师要善于发掘每个孩子身上的潜能,知道他们表达的需要,选择他们所要表达的方式。心理学家发现,美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展,有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术,作为执教和教导者,对自身要有严格的要求,自己要热衷于生活中的美,保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。 (三)美与情感 艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西,并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此,美术教育的一个重要任务就是:启迪儿童对真、善、美的认识,陶冶美的情操,激发美好的理想和追求。 罗丹曾说过:“生活并不是缺少美,而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱,到处都蕴藏着美,需要我们引导幼儿去发现,并使他们知道美在哪?为什么美?使他们从小就受到美的熏陶,生活情趣高雅,积极向上。 爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说:“照亮我的道路,并不断给我新的勇气,去愉快地正视生活的理想,是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大,而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂,提高人的精神世界。 (四)美术教育体现人文的价值,为健全人格的塑造打基础 现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位,强调儿童为教学的主体,更注重人的品质与修养的培育,杜威提出要保存儿童的天性,……当读到这一段论述时,不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述:“应该以一种发展的眼光看待儿童画,千万要保护儿童美术学习的重要品质:如高昂的兴趣,旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。 福禄培尔(FriedrichFroebel,1782-1852)指出:一个孩子的主要性格,决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习,经由运动神经连接思想与行动,可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏,既有兴趣,又有参加活动的愿望。因此,美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。 许多心理学家已经证明,自由说话或交谈,是缓和个人情感与他人之不和,以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限,他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情,他们常选择绘画的方式来表达,边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放,儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄,可以使儿童解脱心理压力和紧张,获得情感自由和适应能力,受到精神健康和心理治疗之效。 美术作品注重想象,提倡自由表达和创新,因而在美术创作中没有失败,不会产生挫折感,儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中,他们可以在毫无压力的情况下,丰富自己的学习经验,体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时,他们又充分感受到成功的喜悦,自信心油然而生。 每次美术尝试,对儿童来说是一次新的挑战,在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功,为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#P#三、全面发展的儿童美术教育 (一)把合适的美术教育还给孩子 日本的儿童美术教育重在体验与创造,他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐,让孩子体验色彩、自由作画,鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”,评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价,而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴,由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式,如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”,因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识,允许不同评价尺度的存在,允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂,“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟,我不喜欢”,那么,只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么,这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。 (二)家庭与儿童美术教育 儿童的早期教学与家庭影响较大,在自由宽松氛围里生活的儿童,一般性格开朗,活泼好动,思维灵活,无拘无束。家庭是孩子的第一所学校,父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的,他们被家长所鼓励,赞扬的某一方面和水平,均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰,但儿童天天都要和其打交道,生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下,儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式,当这一模式与美术教育观念对话时,随时发生矛盾与冲突。 阿恩海姆评论说:“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段,没有学习任务和压力,他们可以自由尽情地去游乐,且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈,得到享受。例如,儿童的绘画兴趣是这样被激发的:儿童随意涂抹,却能成为一幅作品得到成人的赞赏,这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦,还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时,他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样,他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。 (三)教师与儿童美术教育 教师是人类文化的传递者,在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”,互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态,而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育,教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响,一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师,我认为需要具备以下基本素质: 1、走进童心世界 教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁,是因为他所面对的是一群纯洁的孩子,教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作,就会自觉地去辛勤耕作,就会去认真地实践,就会时刻警告自己要跟上时代的步伐,不断更新知识,就会认真选择自己的事业,勇往直前。当好孩子的美术教师,必须要热爱生活,要有耐心,帮助孩子学会宽容和理解,使孩子能理解、尊重人、关心人,懂得如何和别人合作,能够很好地与人交流,相处与配合。 孩子是赤裸裸地来到这个世界的,他们的身上没有太多道德理论的束缚,对于孩子来说,兴趣是如此重要,教师要千方百计来保护,扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准,和孩子一起,全身心地投入绘画,你不仅能发现孩子的另一个世界,也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。 2、精通本职专业,力求全面发展 作为一名教师要能解读儿童绘画,善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心,教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童,一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识,而且要具有理解儿童,善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来,能听懂儿童的心声,知道儿童喜欢什么,需要什么,他们怎么想,怎么做;并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样,教师才有资格去帮助和指导儿童。 美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号,能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界,教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格,他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情,具有关爱之心,耐心地了解他们的想法,才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则,不要对儿童轻易去批评和否定,要以友爱协商的态度,在美术活动中,至始至终,帮助儿童身心及人格的全面发展。 3、让人文教育走进儿童美术 人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围,让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出:“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来,使其成为一个完善的人。”换言之,人文教育强调以人为中心,注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时,也要加强历史感、责任感和自我感,那就是如何独立思考,发展自身,将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。此外,也要了解外部民办及其面貌,与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养,陶冶情操,促进个性发展。 “世间的大人们,你们是由儿童变成的,你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心,亲身去看看儿童的世界,不要误解他们,虐待他们,摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明,更具有探索精神,同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中,在目前这种科技日益先进的社会生活里,美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。 让我们召唤社会各界人士共同关注正在成长的儿童美术教育,把精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去;关怀意味着爱,用爱美化儿童心灵,缔造出具有灵性的儿童美术,还儿童一个率真的童年! 美术理论论文:美术教学法运用管理论文 [摘要]:新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导,明确“教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张“先试后导,先练后讲,先学后教”,概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式,在中学美术教学实践中大有用武之地;“先试后导”实现了美术教师角色的换位;“先练后讲”实现了美术自学能力的培养;“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 [关键词]:尝试教学、中学美术、教学主体、尝试作用 中小学教育改革轰轰烈烈,但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在,在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够,学生自学能力弱。创造能力低,这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中,也存在同样的弊端,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣,束缚学生智力的发展,能力的提高,不利于培养独立思考,勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,主张“先试后导,先练后讲,先学后教”,具体操作是“从尝试入手,从练习开始”,采用灵活多样的尝试策略,为教学理论注入,新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”,中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要,“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地,有利于推动美术教学改革,充分发挥美术教学在素质教育中的功能,促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面: 一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。 “先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导,强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法,以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法,而是让学生自行观察范作先试着画或试着做,这样一开始就把学生推到了主体地位,而教师则退居“幕后”,对课堂实行监控,及时指导.及时矫正,发挥主导作用。“先学后教,以学为主:先练后讲,以练为主”,充分体现了把课堂还给学生,把学习主动权交给学生的精神,改变了教师主宰课堂的现状,实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。 二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习,教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前,许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法,从问题开始,经自学自我解决间题,再经讨论才去听教师讲解,是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律,在其过程中所积累的经验特别具有深刻性,它不仅使学生学会一些绘画技巧,更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力,掌握思考方法,发展智力,具有举一反三。触类旁通的本领,达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中,就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤,一边进行练习,给予尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时,教师再及时给予讲解,这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。 三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 “先学后教”是指让学生先自学,教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚,先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法,看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法,学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试,通过自学相互相讨论,依靠自己的努力去尝试解决问题,这样,学生在不断地尝试中获得新知和能力,注重培养他们试一试的精神,长此以往,便逐步形成了创新精神和能力,不断提高创造美的能力。 在中学美术课中运用尝试教学法.强调学生的参与性,自主性、学生艺术思维能力的创造性等,着重于全面提高学生的艺术素质,使学生在受教育过程中主动、轻松,视学习为乐趣。尝试教学是素质教育的一个重要的教学模式,只要我们美术教育者不断摸索与实践,定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒! 美术理论论文:美术课堂教学艺术管理论文 21世纪是个信息化的时代,社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念,以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体,寓知识技能于兴趣之中,充分发展学生的个性,提高学生的审美能力,使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科,使美术课堂成为学生各显其能,发挥想象,并能与老师互动交流的场所。 随着二期课改的不断深入与发展,人们的各种教育观念也在不断更新,美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下,应当改变以往单一的教学模式,在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新,使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。 第一、激发学生的学习兴趣,是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣,如在美术室注意环境布置营造气氛,教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段,还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣,在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢? (一)应用多媒体手段辅助美术教学,增加美术课堂教学对学生的吸引力。 在信息技术日益发达的当今社会中,现代教育呼唤教学手段的现代化,运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势,同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如,在七年级的《结构素描》一课中,运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来,使学生一看就懂、一学就会;还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体,使学生从中掌握美术字体的变化规律,同时大大提高学生的学习兴趣。再如:在以往的美术欣赏课的教学过程中,教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片,但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛,也看不清楚。如今,教师可以在课堂教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机组合,声形并貌,这样,学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚,也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用,一个美术课件可以为多所学校下载,网上资源可以共享,使得美术课堂素材更加丰富,有限资源得到无限使用。可想而知,只要老师能够充分地发挥多媒体的作用,对美术课堂教学来说,无疑大有裨益。 (二)拓展美术教学材料,丰富美术教学课程的内容。 当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下,在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生,而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如,在七年级的《标志设计》一课的教学过程中,老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志,从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象,这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间,如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识,版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感;再如,在八年级《纸的造型艺术》一课中,老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法,还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点,更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活,做到学以致用,这就大大提高了学生的学习热情。 第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围,是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢? (一)充分运用教师语言的艺术。 课堂并非是老师的一言堂,因此老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家,充分展示自己的教学语言艺术,言词中透露着思辩与智慧,话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例,我先从生活中的一些自然现象,比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发,用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋,以唤起学生对感知过的事物或场景的联想;再促使学生比较这些现象的共同点:由中心向四周扩散,和由四周向中心集中;接着我以这些现象的共性向学生提问,从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品,同时加以具体形象的描述,使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解,从完整意义上看,这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中,老师的教学引导起到了很大的作用,课堂气氛宽松,学生思想活跃,他们的想象能力和动手能力得到了发挥,学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造,从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。 (二)尝试失败,因材施教,增强学生学好美术的信心。 与其他学科比较来说,美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败,尝试失败的教学方法,就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制,让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时,或出现抵触情绪、不想画时,老师不应该责怪、批评学生,而应该意识到这是一个教育的契机,及时地给学生以鼓励和引导,帮助学生完成心中想要表现的作品,使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步,美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上,而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 第三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响,在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”,比如:他们让学生课堂讨论、动手练习,表面上似乎学生都很活跃,思维也开动起来了,但是,老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维,学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习,虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高,但是,这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为,“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是,教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外,还要指导学生如何把心中想画的东西画出来,甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画。比如:八年级的《漫画》的课堂教学中,我通过多媒体的教学手段展示名人漫画,使学生对漫画的多种形式一目了然;运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改,使人物的特征更加夸张,从而达到漫画效果;鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来,使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。 优化美术课堂教学是一门艺术,而不仅仅是一门技术,它对开发学生的学习潜力,培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进,具备以人为本的思想,把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,改进教学,这样才能提高美术课堂教学的艺术。 美术理论论文:美术课堂艺术法教学管理论文 21世纪是个信息化的时代,社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念,以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体,寓知识技能于兴趣之中,充分发展学生的个性,提高学生的审美能力,使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科,使美术课堂成为学生各显其能,发挥想象,并能与老师互动交流的场所。 随着二期课改的不断深入与发展,人们的各种教育观念也在不断更新,美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下,应当改变以往单一的教学模式,在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新,使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。 第一、激发学生的学习兴趣,是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣,如在美术室注意环境布置营造气氛,教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段,还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣,在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢? (一)应用多媒体手段辅助美术教学,增加美术课堂教学对学生的吸引力。 在信息技术日益发达的当今社会中,现代教育呼唤教学手段的现代化,运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势,同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如,在七年级的《结构素描》一课中,运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来,使学生一看就懂、一学就会;还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体,使学生从中掌握美术字体的变化规律,同时大大提高学生的学习兴趣。再如:在以往的美术欣赏课的教学过程中,教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片,但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛,也看不清楚。如今,教师可以在课堂教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机组合,声形并貌,这样,学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚,也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用,一个美术课件可以为多所学校下载,网上资源可以共享,使得美术课堂素材更加丰富,有限资源得到无限使用。可想而知,只要老师能够充分地发挥多媒体的作用,对美术课堂教学来说,无疑大有裨益。 (二)拓展美术教学材料,丰富美术教学课程的内容。 当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下,在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生,而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如,在七年级的《标志设计》一课的教学过程中,老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志,从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象,这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间,如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识,版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感;再如,在八年级《纸的造型艺术》一课中,老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法,还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点,更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活,做到学以致用,这就大大提高了学生的学习热情。 第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围,是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢? (一)充分运用教师语言的艺术。 课堂并非是老师的一言堂,因此老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家,充分展示自己的教学语言艺术,言词中透露着思辩与智慧,话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例,我先从生活中的一些自然现象,比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发,用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋,以唤起学生对感知过的事物或场景的联想;再促使学生比较这些现象的共同点:由中心向四周扩散,和由四周向中心集中;接着我以这些现象的共性向学生提问,从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品,同时加以具体形象的描述,使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解,从完整意义上看,这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中,老师的教学引导起到了很大的作用,课堂气氛宽松,学生思想活跃,他们的想象能力和动手能力得到了发挥,学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造,从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。 (二)尝试失败,因材施教,增强学生学好美术的信心。 与其他学科比较来说,美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败,尝试失败的教学方法,就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制,让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时,或出现抵触情绪、不想画时,老师不应该责怪、批评学生,而应该意识到这是一个教育的契机,及时地给学生以鼓励和引导,帮助学生完成心中想要表现的作品,使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步,美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上,而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 第三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响,在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”,比如:他们让学生课堂讨论、动手练习,表面上似乎学生都很活跃,思维也开动起来了,但是,老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维,学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习,虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高,但是,这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为,“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是,教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外,还要指导学生如何把心中想画的东西画出来,甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画。比如:八年级的《漫画》的课堂教学中,我通过多媒体的教学手段展示名人漫画,使学生对漫画的多种形式一目了然;运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改,使人物的特征更加夸张,从而达到漫画效果;鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来,使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。 优化美术课堂教学是一门艺术,而不仅仅是一门技术,它对开发学生的学习潜力,培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进,具备以人为本的思想,把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,改进教学,这样才能提高美术课堂教学的艺术。
酒店设计论文:经济型酒店设计分析论文 1所谓“经济型酒店”是指经济、简约、酒店规模小;设施相对简单,但装饰布置考究;注重功能性,力求在提供的优秀服务“b b”(住宿和早餐)上精益求精的酒店。经济型酒店又称为有限服务酒店,其最大的特点是房价便宜,因此减免了大型辅助设施,投入的运营成本大幅降低。经济型酒店最早出现在20世纪50年代的美国,如今在欧美国家已是相当成熟的酒店形式。经济型酒店在我国作为一种新兴业态,正进入蓬勃发展期,特别是在奥运前后,出现了“井喷”式增长、并购、“洗牌”、联盟、变革等现象。 但在后奥运时期,在国内连续遭遇严重自然灾害后,我国经济运行面临异常复杂的局面。美国次贷危机在反复中终于演变成世界性的金融危机,使得世界各国经济增速普遍下滑,主要经济体在衰退的边缘苦苦挣扎。在新经济形势的影响下,商务活动和旅游这两个酒店市场未来增长的主要因素开始进入了紧缩期。 虽然新的经济形势使得国内经济型酒店的发展面临着巨大的挑战,但是在调查中发现,新经济形势也使得国内的经济型酒店遇到了变革创新的发展契机。如今,大部分企业、公司、单位、个人都感受到次贷危机所带来的经济冲击,于是开始实施紧缩开支。商务活动以及文化旅游的群体开始明显排斥以前讲究的、相对比较奢侈星级高档酒店作为住宿场所,而偏好选择经济型酒店,特别是一些比较有特色的经济型酒店。 面对这一新形势的挑战和机遇,国内的经济型酒店如何在建筑设计上去变革创新,使其在讲究经济实惠的前提下,既提升酒店的整体品质,又增强自身的市场竞争,是建筑设计师需要重视和考虑的问题。 2国外经济型酒店的发展概况 2.1国外经济型酒店发展的阶段性十分明显 20世纪30年代末期到50年代末期是经济型酒店的萌芽与发展初期。20世纪30年代,随着美国大众消费的兴起,以及公路网络的发展,汽车旅馆开始出现,为平民的出游提供廉价的住宿服务。 60年代初到80年代末期,经济型酒店进入蓬勃发展时期。酒店数量迅速增长,而且产品形态呈现丰富的层次性,开始朝着多元化经营方向发展。连锁经营开始取代传统的分散经营模式,单体酒店开拓出快速发展的扩张途径,一些发展得比较成熟的经济型酒店开始并购整合单体酒店。同时,经济型酒店开始了国际化的发展,从美国传播到加拿大、中美洲、南美洲以及欧洲。这种扩张同时刺激了各地本土经济型酒店的兴起,尤其是欧洲的经济型酒店开始快速发展。到80年代末期经济型酒店已经成为欧美发达国家的成熟酒店业态。 80年代末期到90年代末,经济型酒店行业开始进行品牌调整。经过长期的快速发展,经济型酒店进入了市场的成熟期,高速增长和大规模扩张的动力逐渐减弱。市场竞争淘汰了一些管理力量薄弱,资金运营不通畅的品牌,一些大而强的品牌则得益于资本实力和管理实力变得越发强大。竞争的加剧迫使企业转向服务质量管理和品牌建设。品牌建设、质量管理、市场细分、产品多元化等企业内部管理得到前所未有的重视。 进入21世纪,经济型酒店步入了又一轮快速发展时期。这主要表现在经济型酒店在发展中国家的市场开拓和本土品牌的发展。在中国、东南亚等地区,经济型酒店的扩张非常迅速。世界著名的经济型酒店品牌宜必思、速8、假日快捷等都纷纷瞄准了亚洲市场。 2.2国外经济型酒店在不同地区的发展形成了各自的特色 美国:分布广泛 美国酒店业协会统计显示,美国经济型酒店约有6万家,约占旅馆总数的75%,客房平均出租率70%,经济型酒店的营业收入约占美国旅店营业总收入的65%。美国经济型酒店大都建在高速公路的出口处、机场和车站附近、城市边缘地区等交通便利的地方,往往几家甚至十几家旅馆汇集一起组成经济旅馆群。收费比高档星级酒店低得多,但基本服务周到齐全。每间客房约30平方米,一般分吸烟房和无烟房。而且,绝大多数经济型旅馆都提供免费停车、免费早餐、免费上网等项服务。 匈牙利:精打细算 在匈牙利的经济型连锁旅馆中,法国雅高集团旗下的“宜必思”(ibis)经营模式较为典型。“宜必思”精打细算,如床头灯、电视机“小巧”,不占太大空间,家具多采用“板式”结构。在用工方面,“宜必思”也极“节省”,一家酒店全部员工只有16人。 新加坡:四字秘技 新加坡颇有名的经济型酒店“飞龙酒店”,经营秘技可以用4个英文字母A、B、C、D概括:A(affordablerate),指价格合理,普通人住得起;B(baby-sit),并不是字面“照顾婴儿”的意思,而是指酒店把所有的顾客都当成婴儿般细心照顾;C(cleanroom),指提供干净、舒适的客房等设施;D(dealing),指酒店员工使用恰当的方式和顾客交流,尽量满足顾客的需要。 3国内经济型酒店的设计现状及发展趋势 由于经济型酒店这种新兴业态对市场的广泛适应性,中国本土的经济型酒店品牌也同时开始发展起来。自1996年上海锦江集团开始酝酿旗下的经济型酒店开始,中国的经济型酒店品牌雨后春笋般破土而出。据初步估计,迄今,我国经济型酒店连锁品牌近100个,全国目前拥有近1000家经济型酒店,客房数量超过10万间,成为一种全新的综合业态,可快速复制的商业模式(图1)。尽管如此,经济型酒店在我国发展空间依然很巨大。根据欧美成熟酒店市场结构,经济型酒店为70%,截至到2006年底,我国经济型酒店市场份额仅为7.5%,且从替代低档酒店静态角度分析,至少有10倍以上的发展空间。 3.1国内经济型酒店的设计现状 在我国,经济型酒店的设计呈现两极分化的现象: 一方面,我国国情致使现代全服务酒店与国内需求的契合度还不够,经济型酒店的恰当身份使其得到蓬勃发展,品牌化、连锁化的经济型酒店在不断的涌现。这些经济型酒店的经营者在设计上也十分注重,他们需要建筑在设计投入使用时不光讲求“经济”,而且力求标准化、品质化。另外,在现代全服务酒店的影响下,国内的经济型酒店在设计上也在不断地模糊与星级酒店距离。 另一方面,国内传统住宿业在经济型酒店的优势面前曝露了极大的弊端,使得传统住宿业在受到不断的冲击下纷纷盲目寻求转型。然而,在转型设计时,业主往往只看重短期内的经济利益,大部分设计都照搬照抄,或者仅限于门头更换,内部设计也草草了事,使得酒店的设计缺乏变化。经济型酒店应有的系统化、标准化都得不到有力的实施,更谈不上个性化、特色化的设计了。 3.2国内经济型酒店的发展趋势 第一,经济型酒店正成品牌化、连锁化的发展趋势。对于经济型酒店来说,规模是管理的基础,品牌高于有形资产。只有在若干个知名品牌的旗下聚集了一定规模的企业群,才可以说经济型酒店已经发展到了相对成熟的业态。 第二,经济型酒店的标准化要求越来越高。对于连锁企业来说,全面的质量控制和质量管理是企业的品牌和声誉的保证。同时,标准化程度越高的酒店所体现的时代感越强。 第三,经济型酒店越来越具有个性化。“一个主题不一定适合所有人,但喜欢的人却会特别喜欢,这符合个性时代的要求。”这应该成为今后经济型酒店发展的一个趋势。 4新形势下国内经济型酒店的设计思路 在分析国外经济型酒店的发展概况和国内经济型酒店的发展趋势后,通过比较可以看出,经济型酒店在我国还处于比较初期的阶段,要发展完善还有很长的一段路。在这个新的经济形势下,我们尝试着摸索国内经济型酒店的一些设计思路。 4.1以标志性方法处理经济型酒店的外部空间,创造经济型酒店的个性化和易识别性 外部空间是大部分建筑向人传达的“第一印象”,在建筑要素中占据十分重要的地位。酒店作为一类特殊的建筑,更需要在设计时很好在表达其外部空间。 酒店类建筑历来都十分注重外部空间的利用。在古代,我国的酒馆都以立于建筑旁边的木杆酒旗作为标志性构件来表示建筑的身份特征,而且也以迎风飘扬的酒旗来吸引顾客(图2)。在现代,全服务酒店以其高大的建筑体量以及豪华气派的入口来处理外部空间,使得顾客在比较远的距离就能得到信息,从而达到吸引客源的目的。一般经济型酒店都是体量比较小,外部空间相对也比较狭小,如何处理才能达到表征身份和吸引客源双重目的呢?在国内现有的连锁经济型酒店中,已经有比较优秀的例子作为设计思路的导向。例如,“7天”连锁酒店就把“7”字十分巧妙地体现在建筑立面处理上,并统一立面色调,在表征身份和吸引客源双重目的上起到了很好的效果(图3)。 4.2抓住潮流元素塑造个性的内部空间,在讲求“经济”的同时使经济型酒店更具时代感 由于受经济疲软的影响,商务及旅游的客源开始从全服务酒店转向经济型酒店。这时,经济型酒店就可以对内部空间做适当调整。 相对于商务客源,其对高科技的通讯设施的需求增加,酒店就可以参照一些全服务酒店,在酒店客房内增设网络服务,还将一些高科技潮流元素加进来,如可以将酒店内部空间的主格调设计为高科技体验空间或者外太空空间之类,这样不仅仅改变以往简约、明快的“经济”格调,还可以使酒店别具一格,形成自己的特色。对以文化旅游和软探险活动为主要客源的经济型酒店,内部空间的变化则有更多的选择。国内也有一些成功的例子,这些酒店将其内部空间以水果为主题,将住宿的房间设计成“苹果”之屋、“草莓”之屋等等,这样在以水果为统一主题下,每个房间的感觉又不相同,既形成了自身特色,又起到吸引客源的目的(图4)。还有一些酒店针对特定客源将酒店内部空间设计成特殊的形式,如田园风光、水下世界之类,也取得了很好的效果。这些都可以是经济型酒店内部空间设计变革的参考。 4.3把握当地文脉,将地方文化融入设计,创造出带有地方特色的经济型酒店 国内经济型酒店的蓬勃发展之势使得经济型酒店不再局限在主流大城市,地方城市的经济型酒店也如雨后春笋。从客源角度分析,对于旅游者来说位于文化或遗产地的位置比品牌更重要。进入地方的经济型酒店应该把握当地文脉,将地方文化融入设计之中去,形成有文化特色的酒店。我国的地方文化丰富多样,在不同地方的酒店可以根据当地文化来变革酒店的主格调。这样酒店不仅融入当地建筑文化中,还形成了具有地方特色的经济型酒店,为经济型酒店的发展开辟了新的道路。 5结语 随着住宿市场的不断发展,随着市场的细分化,随着差异化、个性化潮流的涌动,在中国住宿市场多元结构的环境中,面临新经济形势所带来的机遇与挑战,经济型酒店的设计应该抓住各个要素,在讲究经济的同时,又让酒店更具有时代感、个性化和特色化,开创出中国经济经济型酒店的新时期。 酒店设计论文:星级酒店设计论文 一、星级酒店设计的动态趋向 进入21世纪以来,我国酒店的设计因经济环境、客源结构、管理制度等的转变而发生着较大的变化,呈现了动态化、可持续的发展趋势。主要反映在以下几方面: (一)设计理念的变化 酒店社会形象由注重标志性而趋向社会服务性,其空间组织由封闭型趋向开放型,服务项目由综合性趋向特色与个性。装修风格由单一趋向多元化,由只注重社会效益趋向更注重经济效益。 (二)服务项目的变化 1.客房 作为酒店主要服务项目之一的客房,其类别由过去双人标准型客房为主趋向由含有单床间,双床间、灵活的三床间、商务套房等多元型客房组成,客房平面形状,面积大小也更趋多样化。 2.餐饮空间 餐饮空间是酒店的重要组成部分,也是酒店变化最大的项目。过去酒店餐饮主要以住店客人为主,并较多的考虑“涉外”因素,普遍要求咖啡厅、正式西餐厅,封闭式酒吧等设置,因此,脱离了中国日益开放的国情,影响酒店餐饮经济效益。 (三)服务功能的变化 星级酒店已脱离过去仅仅“涉外”的封闭状态,而面向全社会,其服务功能呈社会化、大众化的趋向,酒店餐饮、通讯录健休闲、娱乐购物等都有市民参加,市民的婚庆、高考、会友等光顾酒店客房也是常事,而酒店客人也常依托社会设施进行多样化消费,使之得以更好地生存和发展。 另外,由于酒店客源结构的变化,不同客源需求不同层次的市场,要求市场定位和分工更加细化,使其服务功能更加专业化,服务功能多层次化。 二、星级酒店设计的基本理念 (一)人性化的设计准则是星级酒店设计的主要方向 酒店是当地社会和商业人士聚集的场所,表现地位,显示财富。在大量高档材料的堆砌之下,装修的豪华掩盖了对消费者身心的关注与呵护。随着社会的和谐发展,这种浮躁逐渐被人性化的设计理念所代替,并势必成为星级酒店动态化设计的主要方向。因此,酒店设计应为“舒适性设计”,满足客人的精神追求,营造更为温馨的环境氛围,满足人们求新、求异、求变的本性;摈弃繁琐奢华、彰显财富的设计手法,体现文化内涵,以更亲近自然的设计语汇体现设计文化,反映创新意识。 (二)体现生态价值观是酒店动态化设计的技术准则 酒店设计认真实行绿色设计的原则。对生态系统和生物圈内不可再生资源建立循环资源系统,积极利用再生资源,充分利用自然光、太阳能,积极组织被动式的自然通风,节约能源,加强天然资源的利用和保护,积极开发和使用真正环保型的装饰材料。 (三)追求全新的时代气息是酒店设计的生命力 概念是设计的原动力。时尚的设计则反映出时代气息。 随着科技的进步,新材料、新技术、的层出不穷,为设计行业追求全新的时代气息提供了取之不尽的语汇;木材、石材等天然材料继续运用反映着人类追寻渊源,亲近自然的情怀,金属和玻璃等富有时代特点的新材料,给人们带来全新的时代情趣,也传递着豪华、稳定、气派、永恒。当今信息时代的到来,改善着全人类的生活模式,而酒店设计中智能技术的应用,提高了室内环境的整体品质。 (四)寻求地域文化与国际审美情趣的有机结合是酒店设计的文化取向 酒店设计既是一项建筑活动,又以酒店形象反映一种文化气量。由于其存在于某一地域环境之中,主要服务于某一人类群体而呈现其地域性。设计中容入地域文化,追求个性化理念,彰显独特风格是做好酒店动态化设计的一个重要方向。高星级酒店作为一个开放性的服务空间,在面向世界的社会环境中,建筑文化的外来元素逐渐渗透于传统文化内涵之中,并与其重新整合形成相对统一的国际审情趣;高星级酒店室内设计是最能反映和代表当地潮流的一个领域,也成为时尚性的重要载体。 三、星级酒店设计的技术措施 (一)将星级酒店融入城市聚居的大环境 建筑学科涵盖了城乡规划、建筑设计、景观环境规划、室内设计等诸方面,是研究人类聚居环境的综合性学科。星级旅游酒店的动态设计需要建筑设计与室内设计相结合,更需要立足于建筑学科进行分析与综合相结合。要做好酒店的动态设计,需在更为宏观的角度上去深入了解酒店所在城市的聚居总体环境,去研究酒店在这总体环境中的地位和作用及将来发展趋向,这是做好的酒店动态设计的关键。 (二)在星级酒店设计中引入“城市广场”的理念 追溯人类城市建设发展史,“城市广场”起着不可低估的作用。当今开放的社会大环境,使功能综合,设施齐全的酒店越来越成为城市生活的组成部分,酒店客人消费的多元化依托于社会环境的支撑,而酒店经营者也希望借助社会消费来提升酒店的社会效益和经济效益。在酒店设计的空间安排与人流组织上引入“城市广场”的理念;在保证酒店客人活动相对独立的同时,公共活动空间向社会开放,组口血未干社会人流便捷地到达各个服务项目。另外酒店作业城市广场,应注重与城市大环境的“衔接点”与“绵延带”的处理。酒店的各种动线的出入口即是与城市环境的“衔接点”,而人们视觉上,心理上与城市空间的交流面即是“绵延带”。 (三)组织“可持续发展”星级酒店的空间构架 星级酒店作为一栋(组)建筑,在其物质生命周期中会发展、变化、其服务项目会有增减,服务内容也会有调整,各个装修周期中装修风格流派纷呈,作为星级酒店动态设计,必须组织“可持续发展”的空间构架。首先以交通流线为脉络,动线即客流、物流、服务人员交通流线要分明且流畅;其次各功能空间按其内容和服务对象,组织各功能分区成为单元,要分区明确,布置合理。 论文关键词:星级酒店动态趋向人性化设计可持续发展 论文摘要:本文试图从发展的角度去探讨未来星级酒店设计趋向,以人性化的设计、生态价值观、寻求地域文化与国际审美情趣等设计理念为依托,力求展现“可持续发展”星级酒店的空间构架。 酒店设计论文:建筑节能在酒店设计中的应用实践 摘要:目前,我国正积极倡导节约能源、可持续发展的理念。建设节能型建筑成为今后城市建设的重点发展方向,在酒店建筑设计中加强节能技术的应用,不仅能提高能源的利用率、保护生态环境、提高人们的居住环境,对于缓解现能源危机也相当重要。文章论述了实现我国酒店建筑的节能措施。 关键词:住宅建筑;节能设计;节能措施;建筑设计 随着酒店建筑进入高速增长期,与之相伴的是建筑的使用能耗也在逐年增长,造成的一系列环境问题将最终影响住宅建设的可持续发展。推进酒店建筑节能,对促进建筑建设可持续发展具有相当重要的意义。酒店建筑节能技术的研究不断深化,建筑节能设计标准不断完善,加上随着公众节能意识不断增强,酒店节能设计的理念也为越来越多的人所接受。本文将结合某酒店所采取的建筑节能措施对住宅建筑节能的措施进行一系列的探讨研究,以更深刻了解节能减排在酒店实际工程中的应用。 一、项目简介 大姚县政府接待中心地处云南省楚雄大姚县,周边环境优美,地理位置得天独厚,交通购物便捷。政府接待中心以全新的经营理念,诠释了经营新概念:“宾客至上,服务第一,不求最大,但求最佳”,并坚持“以人为本,突出特色”服务方针,全力营造安全卫生、绿色环保的酒店氛围。政府接待中心拥有充满绿色园林式的院内风景,舒适温馨的居住空间,美味可口的饮食佳肴,设施齐全的配套项目,细致入微的个性化服务,其成为本地效益最好的特色酒店。 二、酒店建筑节能设计原则 从酒店的建筑规划到酒店的功能布局,以及酒店内部的高雅的格调、风格都应体现以人为本的设计理念。在这些设计中,尤其重视酒店节能降耗方面的设计。为了能让酒店有效地达到酒店节能设计效果,结合笔者工程实践经验,可从以下几个方面入手:(1)从功能布局和房间布局充分利用酒店所处地区的自然采光;(2)在人流进出频繁的地方采取专用设备,以能有效地隔断内外气流交换,从而减少室内冷暖气的消耗;(3)建筑材料上应采用保温、隔声、节能、防水等新型材料。而在自然采光部位则应选用热反射玻璃、中空玻璃等隔热、密封材料;(4)在酒店照明设计方面,应采用节能电光源。当在环境特定需要增加光源档次时,照明设计中应采取“目的性照明”设计理论,并合理设计公共场所的照明控制线路。 三、酒店建筑节能途径 整个接待中心坚持以低成本和软技术为优秀的绿色建筑设计理念,从而实现酒店建筑能源高效与节能,达到有效保护环境与减小污染为目的。其将成为一座极具云南地方特色,以及绿色科技的绿色酒店建筑。 该接待中心的酒店建筑节能主要通过减少建筑物冬季失热量和夏季得热量来实现。主要途径是:减少建筑物外表面积和加强墙体结构保温,以减少传热耗热量;提高门窗的气密性,以减少空气渗透耗热量。冬季,在减少建筑物总失热量的前提下,尽量利用太阳辐射得热和建筑物内部得热,最终达到节约采暖设备供热量的目的;夏季,在减少建筑物得热的前提下,充分利用自然通风,减少空调耗电量,充分利用天然采光,采用高效率的灯具,减少照明耗电量等。 为此,大姚县政府接待中心在建筑设计上采取功能立体叠加的方式,根据各功能分区以及空间需求而安排在不同的竖向空间体块中,同时结合不同需求而采取适当的建筑外围护构造,有效地使得整个建筑从内而外地自然生成。其经济与社会效益尤为显著,预计整个接待中心每年减小排放800t的CO2。 四、酒店节能建筑设计特性 (一)自然通风设计 在该接待中心的建筑物中,窗重点节能设计的部位。从冬季耗热来讲,窗的传热、耗热与空气渗透耗热约占全部耗热量的一半,所以希望窗的面积越小越好;但窗同时又担任着采光、夏季通风以及冬季利用太阳能加热房间的作用。这要求窗面积应满足使用的基本要求,不宜过小。 为此,本酒店节能设计时,应对建筑场地的环境进行监测,根据所得到的监测数据模拟分析建筑风环境,并以此作为建筑绿色设计方案的关键考虑要素。结合室外风场规律,对窗墙比进行控制,研究建筑不同立面采用不同的外窗形式,同时结合采用遮阳反光板、外窗朝向以及形式考虑外部噪声影响。在建筑平面上,采用大空间和多通风面设计,从而实现了室内舒适通风环境,开窗各种功能需求自然地确定出大楼的建筑外围护构造选型,即由功能需求决定形式。 改善门窗绝热性能的一项重要措施是增加玻璃层数,在内外层玻璃之间形成密闭空气层或者充惰性气体。双层窗的传热系数比单层窗降低一半,三层窗的传热系数比双层窗又降低1/3。封闭的空气间层不仅隔热,还能有效隔声。空气间层的厚度可由计算或经验值获得。使用中空玻璃窗是改善建筑质量,达到节能要求的有效途径。如今出现的各种新型窗体材料和构造,气密性和保温效果很好。所以在制作门窗时要注意提高门窗的制作质量,采用新材料,加设密封条,以提高气密性,而加设密闭条是提高门窗气密性的重要手段之一,提高门窗气密性。最后,在经济状况允许的条件下,可考虑使用新型保温节能门窗,能耗低的节能材料制造的新型保温节能门窗可大大提高热工性能。 (二)自然采光与噪声控制设计 酒店建筑设计时应充分考虑到采光与噪声控制需要,充分利用窗的设置以达到采光与噪声减小效果。本酒店节能设计时充分考虑到这一点,通过采取玻璃采光项以达到加强采光效果。 在噪声控制措施上,重点是采用结构措施防噪。在非办公房间则通过减少开窗面积,以减少室外噪声对人员的影响;同时采取双层窗,在受室外噪声影响较大的房间中还采用LOW E中空玻璃,可有效地隔热以及防噪,确保其计权隔声量不小于30dB,另外对于局部地方还采取室内吸声降噪措施。 (三)屋面节能措施在酒店中的应用 在本酒店建筑屋顶构造设计中,采用了高效保温材料、架空型保温、倒置保温等进行合理的保温和隔热设计,这样可充分确保了在冬季低温地区、夏季高温地区给室内提供适宜的生活温度,同时为冬季的暖气用能、夏季的空调降温用能节省出大量能源。我国冬季的采暖大多数地区还在用煤,夏季的降温一般都是用电,合理的屋顶保温和隔热设计可省出大量的能耗。在不断改进建筑外墙、外窗的保温性能后,还必须进一步加强屋面保温隔热的研究。 屋面节能措施的要点:其一是屋面保温层不宜选用密度较大、导热系数较高的保温材料,以免屋面重量、厚度过大;其二是屋面保温层不宜选用吸水率较大的保温材料以防屋面湿作业时因保温层大量吸水而降低保温效果。如选用吸水率较高的保温材料,屋面上应设置排气孔以排除保温层内不易排出的水分。现在,高效保温材料已经开始应用于屋面。一些建筑的屋面保温,采用膨胀珍珠岩保温芯板保温层代替常规的沥青珍珠岩或水泥珍珠岩做法,就克服了常规作法的诸多缺点。这种保温芯板施工方便、价格低廉、不污染环境;芯板为柔性制品,不仅适用于具有平面的屋面,也可用于带有曲面的屋面,其保温工程更可显示出它的优越性。 (四)可再生能源利用 为了充分体现本酒店的建筑节能设计,有效地采用了可再生能源。太阳能是一种天然的洁净能源,在绿色建筑设计上被广泛推广。从近年来的能源使用和发展情况来看,太阳能应该由“补充能源”向“替代能源”发展。一般来说,夏天是太阳能最充足的时候,气温也相对较高,这时人们需要的是空调降温。太阳能制冷空调有两种不同的途径:(1)太阳能光电转换,利用电力制冷;(2)太阳能光热转换,以热能制冷。 对于耗能巨大的建筑物空调降温,以保持环境舒适度或特定温度和湿度要求为目标,需要从多方面着手才能解决,一方面通过各式各样的降温方式来实现空调。另一方面尽量减少建筑物夏季冷负荷,包括完善建筑物本身的设计及建筑材料热性能的改善等。 五、结语 建筑节能是一个复杂的系统工程,而酒店的节能设计更是酒店规划设计中重要的组成部分之一,其为酒店整体系统的环保性和舒适性提供关键的基础,本文结合某接待中心酒店的节能设计实践经验,着重介绍了建筑节能减排的创新方法以及节能措施,为类似工程的建筑节能设计提供参考实例。 酒店设计论文:酒店设计论文:青岛CBD商务酒店设计 [摘 要]青岛CBD商务酒店是一座面向并从属于城市空间系统的建筑。基于地理位置、周边环境、基地现状等因素,在青岛CBD商务酒店的设计中,L形的总体布局,A、B、C的功能分区,板式与塔式结合的建筑造型,从各方面阐释了“灯塔泛归航”的设计理念,使其在城市空间中形成了个性鲜明、具有很强识别性与地域性的建筑形象。 [关键词]商务酒店设计;城市空间;地域性;可识别性 青岛两面临海,风光秀丽,气候宜人,是中国的适居城市之一,它以其得天独厚的区位优势成为中国重要的区域经济中心城市和沿海开放城市。 青岛CBD商务酒店设计方案位于青岛中央商务区3号地带。青岛的中央商务区位于青岛市北区,规划建筑面积450万m2,青岛市计划用10年左右的时间将中央商务区建成环境优美、城市功能齐全、基础设施完善、能够展现现代化都市形象的新城区,并成为集行政办公、商务、商贸、商住及文化娱乐为一体的国际商务区。商务酒店位于青岛中央商务区西部,徐州北路以西、敦化路以北,北侧海泊河蜿蜒流过,周边用地及建设用地都有待开发。就城市脉络与空间塑造而言,基地无所依托。作为一个典型的新区开发的案例,设计者的首要任务是在缺乏周边城市空间依托的情况下,营造出合理宜人的城市空间形象,在中央商务区建立之初即能独立发挥城市空间的作用,而在中央商务区建设成熟之后还能和商务区其他城市空间一起共同形成有机整体,这也是大型公共建筑理应担负起的职责。笔者参与设计的青岛CBD商务酒店就是一座面向并从属于城市空间系统的建筑。 一、总体分局 整个建筑共分为三个大区(见图1):北部是沿徐州北路的板式高层(A区),基地中段是邻近交叉路口的点式高层(B区),南侧是沿敦化路的银行办公区部分(C区)。其中A区与B区底层由商业裙房部分连接。整个建筑的平面呈L形。鉴于基地内高差较大,东南侧高出西侧与北侧约6m,因此在布局中设置了两个标高的平台让人从较高的平台进入沿街的商业区,而车流则从西侧与北侧由较低的标高进入基地内部,实现人车分流。 基地西北侧为由主体建筑半围合而成的景观庭院区。设计者结合基地高差特征在此地设计了若干个错落有致的景观平台,与银行办公区的屋顶花园共同形成了高低起伏的景观带。绿化带、水池、喷泉、庭园、雕塑作品等有机结合,营造了一个充满活力而又具有高贵典雅气质的休闲场所,给人一种多维度、全方位回归自然的感受。 敦化路与徐州北路沿街设置线性商业广场,建筑尽量退后,将空间还给城市。景观带贯穿银行办公入口广场、塔楼入口广场、城市转角广场、商场购物沿街带、板楼酒店入口广场空间,营造出热闹繁华的商业气氛。 二、交通组织 两条城市干道与基地内的道路形成环形通道,使各功能区之间形成良好的车行路线。沿敦化路方向在B区与C区之间开设两条通向不同标高的道路:一条通向点式高层酒店A区入口广场;一条联系基地内景观庭院,紧急时刻作为消防通道之用。 设计者采用了区域周边停车与内部顺道式停车相结合的方式解决车流输送问题:基地北侧与西侧设有少量停车位,为银行办公及商场地面停车临时停靠之用;大部分车辆则进入两层地下停车场,出入口分别位于A区和C区基地入口处,方便地下车辆出入。 进入银行办公区、酒店区与商业区的人行通道全部在沿城市干道一侧,与车行交通分别处于不同标高的平台,二者通过室外大台阶相联系。 三、平面功能 A区为板式酒店公寓,位于基地北侧,层数为12层,层高选用3.6m,标准层面积为960m2,公寓酒店客房沿内廊双侧布置。地下一层及一层为大堂门厅、服务台、商务办公及茶室,二层为厨房、餐饮、娱乐部分,三、四层为商用部分,五层及以上楼层为标准客房,八至十层设置空中花园、健身休闲会馆等,以提升酒店品质。 酒店客房部分由标准间、豪华套间、行政套房与单人间组合而成。合理的功能布局使房型呈现出多种组合的变化样式,使用起来较为灵活。酒店特色空间包括空中休闲健身区、空中咖啡吧、空中商务会议区、空中休闲会所等。 商场部分为A区与B区的联系空间。商场部分布置于裙房一至四层,最大限度扩展商业沿街面及营业面积。内部空间划分可大可小,灵活多样,便于形成大小组合丰富的购物空间,提升其商业价值,同时布置休闲娱乐空间与餐饮场所,创造商场的复合用途。商业部分沿敦化路与徐州北路成线性连续布置,采用框架结构形成商场大空间,便于布置店铺,可内置精致商品或百货区、时尚品牌专营超市、餐饮娱乐场所等,方便CBD人们的休闲购物需求。鉴于商场人员较为复杂,为在功能布置上尽量减少对酒店的干扰,设计者在内部设置了休闲场所、专用餐饮场所等,尽可能地引导周边人群来消费购物;主题百货区与精品购物区相结合以提升商场品位,为CBD营建高档商业社区。 B区塔楼酒店位于基地的中段,高度为100 m,共25层。塔楼分为高低两区运行。一、二层为酒店大堂,三、四层为酒店内商场部分,五层及以上楼层为酒店客房部分,在十四层处设置避难层,同时进行高低区转换。酒店公寓内置四部客用电梯及一部消防电梯。B区塔式酒店与A区板式酒店在功能上有机联系,有连廊可以互通,对于酒店的餐饮、娱乐、会议等公用部分实现资源共享。 塔搂顶部东南侧逐层收分退台,形成一个由玻璃幕墙包围着的空中花园,晶莹剔透,既丰富了造型及立面效果,又给客人们提供了一处可以俯瞰整个CBD中心区的景观平台。暮色四合,空中花园内灯光亮起,整个塔楼如同灯塔一般照亮夜空,将独特的视觉意象传达给整个城市,地标性效果十分显著。 考虑到银行办公的特殊性,在设计中将C区脱开主体,单独设立于邻近敦化路一侧,并通过三层的空中连廊与底层的商业裙房部分联系。一、二层为营业大厅,三、四层为银行内部办公区,在体量上由方形叠合退台处理,形成室外屋顶花园,并与庭院景观区有机融合。 建筑主体后退,留出入口广场,并以透明玻璃幕墙、巨幅广告来塑造立面形象,展现出简洁、明快、现代、高效的新型商业形态,显示出蓬勃的生机与不竭的商机。 四、造型意向 CBD商务酒店的设计,首先关注的不是内部空间的组织布局,而是建筑与城市的关系。基于对地域性特征的理解与隐喻和人们内心深处的认知与共鸣,设计者将“灯塔泛归航”作为CBD的设计理念。大海作为青岛最显著的地缘特征,承载着当地居民对这座临海城市的深厚感情。高耸的灯塔、远航的巨轮、海岸的礁石,都能勾起人们无限的遐思,触发建筑师的设计灵感。 对现实情境中物化的典型特征加以抽象,形成了一个具有鲜明时代性与地域性特征的城市商业综合体形象。A区板式高层与底层的商业裙房共同构筑了“巨轮”的形体,而B区高耸的塔楼则象征了“灯塔”,C区的银行办公楼错落叠合的体量隐喻海岸边的礁石。三者共同营造了在灯塔的指引下,远航巨轮劈波斩浪、缓缓驶入青岛港湾的意向。 在一系列问题的解答中,设计者试图在空间、形体、界面等多方面来探讨城市空间和建筑的对话与交融,进而在城市空间和形态中形成个性鲜明、识别性与地域性很强的建筑形象。首先,捕捉已有的城市脉络,由此设定空间秩序,并作为建筑形态的依据;其次,在功能分区的秩序下,考虑建筑体量的变化,应对复杂的城市环境;再次,采用富含变化的幕墙体系,配合城市肌理,营造建筑的个性和表情。 建筑师不仅是城市生活的参与者,更是城市发展的积极推动者。注重建筑精神、体现生态意识、强调和谐共生、尊重城市脉络、处理好城市与建筑的关系,是成就优秀建筑设计的前提。 酒店设计论文:对星级酒店设计关注点的探讨 摘 要:星级酒店设计是一个复杂的系统工程。本文试图通过分析,探究和思考酒店设计的关注点对星级酒店设计中建筑师角色的作用。 随着社会生产力、旅游业的不断发展,中国酒店业随着经济的腾飞而迅速发展,而酒店设计作为酒店不可分割的一部分也随之发展起来,并受当时当地的文化、艺术、建筑思潮的深刻影响。在当今社会,以高度发达的科技水平为条件,建筑设计的语言极其丰富,以多元化的趋势刻划现代酒店的特征。如何体现酒店自身特色、地域性和文化特征?个人认为,对星级酒店设计应从以下几个方面进行关注。 1 星级酒店的前期开发 1.1 酒店设计应当更多突出所在地域的文化特色 现代观点认为无论是商旅客群还是度假客群,更多的需求是体验地方文化。我们国家由于其自有的地理特性,导致地域文化具有明显差异,酒店特色同样需要具有地方特色设计的支撑。强烈的地域特色以及文化沉淀能使客人达到享受、体验的目的。另外中国气候差异明显,南方气候温暖,需更多注重遮阳、通风。北方气候干燥、冬季寒冷,对于酒店建筑的设计应当更多注重节能,形式上也应体现地域性气候的特点以及对本地材料的使用。 1.2 酒店专业设计标准的提升及竞争优势 国外投资建设酒店标准主要考虑投资回报和潜在市场资源等因素,而中国星级酒店有相当数量的客户对象是企业高管、政府官员,这部分客源追求高档、豪华的设施,注重服务,对价格不敏感。很多高档酒店在会议、餐饮、娱乐等服务上收入占较大比例,因此国际酒店品牌公司入华后都提高酒店档次、进行品牌升级。所以国内酒店的开发与设计,不能简单照搬国外相关标准,更要注意国内客群消费特点,在酒店的功能布局、面积标准、装修档次方面进行调整,以适应中国市场,争取高端客群。随着国内酒店投资主体的多元化,高星级酒店需求的旺盛,消费需求的升级,高星级品牌的同阶层竞争加剧等变化,奠定了专业酒店设计公司具备绝对的竞争优势。专业设计公司具备绝对优势和优秀竞争力,不仅提高优美的建筑形象,合理高效的使用空间,同时能有效地控制节约工程成本,降低运营投资成本,缩短投资回收期,增强酒店市场竞争力,增加经济收益,引领酒店设计向人性化、特色化、品牌化、多元化、生态化等方面创新与发展。 1.3 酒店管理公司的前期介入 管理公司首先要开展系统的前期策划工作,其中非常重要的一项工作是项目决策策划。在决策策划中,管理公司要通过科学的管理方法协助业主依次确定项目产业策划、功能布局策划和项目经济策划,最终形成设计要求文件(设计任务书),这些前期策划的工作成果是后期专业设计公司开展设计工作的重要基础和依据。 因此,本人建议酒店管理公司在前期策划阶段介入,共同参与项目目标及定位分析、环境调查与分析、项目功能、规模和标准论证等前期策划工作,将自身具有鲜明特点的品牌理念或经营理念灌输到前期策划过程中以指导后期设计工作的开展。这样不但可以在很大程度上避免设计过程中出现重大变更,减少各方损失,加快项目进展,而且能够将酒店管理公司的经营理念在最终交付成果中得以更好的体现。 2 星级酒店设计本身 2.1 国内酒店大堂设计 设计是建筑的灵魂。大堂作为顾客进入酒店的第一个驻足点,是酒店公共空间的重中之重。现代的国内酒店大堂设计并不像过去一样只讲究实用,而是在保证实用性的同时大大提高了对于审美的要求,所以作为设计人员,要对国内酒店大堂设计有自己独到的见解。针对不同的酒店对其大堂进行不同风格的设计。本人就在这里提出一些国内酒店大堂设计构想。 对于国内任何风格的酒店,都应该首先确定酒店大堂的流线组织以及具体布置。因为这一类项目往往要求首先考虑其酒店自身经营的需要,所以就要求我们在进行酒店大堂设计的时候,不能只顾自己的想法,任何一名设计师都希望按照自己的风格和想法设计出完美的酒店,但是现实条件制约着我们,而这些现实条件就是设计任务书,例如资金、环境等等,这些制约条件才使酒店有了他们的独特之处。在如今经常出现的高层酒店中,在进行酒店大堂设计时,我们可以设置两个大堂这一设计方案解决问题,将酒店大堂设计的首层设计中的过渡大堂作为酒店的前厅,再通过穿梭电梯这一运输工具将顾客送至高区的酒店大堂。 2.2 国内酒店客房设计 国内酒店客房设计是酒店的中心,酒店客房设计方案的好坏和是否全面,将直接决定该酒店今后的运营效益的高低。再加上现在已经步入了信息化和数字化时代,客房的软硬件都要上升一定高度,提高使用功能。并且根据运营策划的要求,在酒店客房设计中设置标准客房、行政套房、商务套房以及总统套房等等。 国内酒店客房设计中的标准客房设计是酒店的主体,所以可将标准客房设计分为多种标准客房,例如根据面积的不同,床位及家具的摆放不同,设计出不同的装修风格,使客人感觉到各自的不同,提高新鲜感,吸引客人。这样不仅仅能够满足酒店客房使用功能,还能够在此同时.无意中将酒店客房标准客房的特色展现得淋漓尽致。 酒店客房设计中的行政套房设计.应该设置在酒店专门规定的行政层,并且在行政套房设计之中配备行政客厅,在进行行政客厅设计时,要坚持简单、庄重的原则.酒店客房设计中的商务套房设计应该分为三个区域,这三个区域分别为:工作区、休息区以及会客区。酒店客房设计中的总统套房设计应该最为私密,所以在进行总统套房设计时,应该设置高档的只为少数贵宾进行服务的设施。 2.3 国内酒店消防设计 国内酒店消防设计最应该引起我们的重视,因为国内酒店消防设计能够在危急时刻起到拯救和保护的作用,所以,在进行国内酒店消防设计时,酒店的消防设计往往高于相关部门对酒店消防系统和设施的规范和要求。例如,国内酒店必须设置消防控制中心,并且将消防控制中心设置于首层,而国内酒店客房设计中的客房门应该为乙级防火门。在进行国内酒店消防设计时,还应该根据实际工程的具体要求,酒店设计中的酒店部分隔墙须采用轻钢龙骨石膏板,并且严格按照酒店消防规范的相关要求进行耐火等级的选择。 2.4 隔声设计 在星级酒店设计中,隔声也是非常重要的部分。宴会厅的噪声较大,但是不能传递到其他空间,影响其他空间的使用;而客房设计时更要注意客房与客房之间不能互相干扰,保护隐私。例如五星级酒店的客房必须满足隔声量大于50dB,必须采取相应的构造措施做保障。 3 星级酒店的设计管理 专业设计公司除了具备提升建筑形象的能力以外,还要具备规划、建筑、生态、室内设计、酒店设计经验等综合知识,拥有专业整合能力,通过设计突出主题,形成酒店特色。同样,酒店管理公司不但要具备设计管理和项目管理的丰富实务经验,有效控制并节约工程成本、降低运营投资成本、缩短投资回收期、增加经济收益,同时还要具备酒店管理、市场营销等方面的综合知识,对酒店住宿、娱乐、餐饮等配置提供合理建议,引领酒店设计向人性化、特色化、品牌化、多元化、生态化等方面创新与发展,增强酒店市场竞争力。 4 结束语 进行星级酒店设计的机会越来越多,希望通过对设计关注点的探讨,能使大家对星级酒店设计加深了解,设计出更多更好的作品。 酒店设计论文:尊受思想对中国酒店设计的启示 本文以中国酒店为研究对象,对其形式多样的风格进行分析,目的是通过研究石涛画论里“尊受”一章,来分析和探究其中哲理对现代中国酒店设计的启示,将“尊受篇”中所蕴含的道理更好地运用到酒店设计当中,在继承中创新,在创新中发展,不断打造出完全现代化、全球化的具有深层次中国文化思想的酒店。 酒店的出现已有近600多年的历史,中国应该是世界上最早出现旅馆的国家,最古老的在当时称为驿站,是一种非常官方的住宿之处。殷商时期,官方就设有驿道,所谓:十里有庐,三十里有宿,五十里有市。但真正能代表中国酒店诞生的标志应该是20世纪初建成的北京饭店和之后建在上海外滩之上的和平饭店。改革开放以来,我国的市场经济高速发展的同时给各行各业都带来了前所未有的机遇。近年来,旅游行业的蓬勃发展也给酒店设计行业带来了新希望。我国经济的发展,国际间的交流与合作的加强,把更多的国际思潮引入了中国,对各行业的冲击巨大,大到科技制造,小到日常美妆。在这种思潮的影响下,中国酒店的设计更国际化。但不得不提的是,在这种国际化的酒店设计中,不少设计师忽视了对不同民族、不同地域的研究,而是一味采取同样的设计手法,甚至功能和布局都相同。这个世界之所以缤纷灿烂,就是因为不同国家、不同民族之间的差异性,以及地域的差异、文明的差异、肤色的差异等。这就需要设计师对酒店门面及内部进行设计,以吸引更多的顾客、提升品牌形象、加强竞争力。而酒店设计既是物质创造,也是精神创造。石涛先生在《画语录》的“尊受篇”中提到加强自我的认识,尊重自己的感受。这不仅反映于社会,反映于画,而且反映于酒店设计之中。 一、O计中的传统文化 石涛老先生在“尊受篇”中提出“受与识”的议题,目的是要说明“受”的重要性和“受”的不同境界,用来衡量“受”的那些不一样的标准。石涛先生的“尊受篇”中提出要尊重自己,加强对自己的认识,将其运用到当代的酒店设计中,要考虑到以下两点:其一,仅局限于目前有的认识对酒店进行设计,这是非常狭隘的,也是非常不足的;其二,酒店的设计应该是贯穿于酒店与人的最优秀内容。这种设计不仅要把人放在首位,还要把当地的自然因素、文化因素与人之间的关系考虑进去。因此,酒店的设计中一切都应该在以人为本的基础上考虑到所在位置的地域性和文化性。 那么自然因素、文化因素就是设计中不得不去思考的设计问题――地域性。地域性应该是一个民族、一个地区,在历史的长河中遗留和沉淀下来的一种特有的气质,也是最具识别性的。 一方面,有些非常具有民俗风情或拥有地域文化物品的地方,很多都是在与世隔绝情况下演变过来的,比如藏族人民的生活方式、服装文化、建筑风格等。就算后来与外界进行文化交流或贸易,被异化的程度也是非常有限的。所以,这些地域的可识别性都是非常强的。 另一方面,同一个地方,但不同的时期所呈现出来的文化气质和民俗特征也是非常不同的。如同是苏州园林的家具,但明代与清代时期的差别还是很大的。明式家具的设计遵循的是“宜简不宜繁”,造型样式各异,但是“简洁”“合度”以及简洁形态之中具有“雅”的韵味,却是明代家具一贯的品格。而与简洁典雅的明代家具相比,清代家具风格十分厚重、繁琐,实用功能也被淡化了。 那么地域性形成的主要因素有哪些呢?包括自然条件、气候环境、历史传统、生活方式、宗教信仰、民俗风情等。正是因为这些因素的存在,才构建出了不同地域的不同文化风貌。在现代建筑设计中,从现代建筑到后现代建筑再到解构主义建筑,这些建筑的风格一直在变,也一直在探寻。我们要正确看待外来文化,外来文化有其先进性,但不同的民族、文化、地域也有其古老而独特的魅力。我们与其不加批判地模仿不熟悉的他国文化,不如寻找到我们自己的根源,对实际问题、地域文化进行研究。从遵循自然、遵循社会、遵循人性与时代的角度,把古老的根源和记忆辩证融合到所设计的建筑中去,真正理解所谓的“地域性”。 (一)对传统设计的重新诠释 对传统的设计重新诠释这种方式与后现代主义的某种手法非常相似。其主张使用传统建筑符号来强调建筑的文脉感,但总体形式则给人以现代感。比较突出的代表作品如日本建筑家WaroKishi(岸和O)1995年设计的日本京都的一个餐馆“中京之家”。这个建筑位于京都传统的建筑群中,采用了非常朴素的钢筋混凝土结构,建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁,而且全部暴露无遗,具有一些“构成主义”的特点,但是立面采用了成片垂直的木墙面,占了整个立面一半以上的面积。木头是传统建筑的符号,室内也非常整洁朴素,方方正正,体现了日本传统的工整特征。 (二)文化性 带有文化性的设计应该是人内心对文化需要的反映,文化应该是文明的一种表达,像中华五千年文明、古老的两河流域文明等。在文化的表现上都是不同的,运用在设计上的表现手法也是不一样的,最终萃取出独特的文化元素。当然这些文化元素要进行重新提炼和改造,也要遵循现代人的生活方式和标准,这也是要从地域角度来思考的问题。设计的文化性和社会组织、传统、宗教、生活方式、审美情趣以及经济条件都是密不可分的,它们共同构建出了不同地域的文化特征。在多元化设计的今天,很多设计领域不可避免地融入了文化性的设计理念,从而达到内涵的提升,或某种隐喻性。设计中的将地域文化的特性提炼融合也是现代设计师极为重视的一点。 二、对中国酒店设计的启示 随着经济的高速发展,各行各业都受到极大的冲击,从经济到文化都未能逃脱冲击带来的影响。在中国无论我们在哪个城市入住星级酒店,似乎都是在一家酒店里一样,从酒店的规划到内部的功能、布局,甚至材料的使用都惊人相似。忽视了地域文化的特性,也没有考虑自然环境可能会对建筑及空间带来的影响,忽略了气候、地形、光照和人们之间密切的关系。导致经营疲软、竞争无力,给国家和投资方造成极大的损失。 建筑应该是独特的,每个酒店因为所处的城市、当地人文和生态环境的不同,都应有不同的气质和特色。不同的思想观念、习俗和行为模式都应该在设计中被考虑进去。酒店的设计应该让入住的旅客、住户切实感受到该区域的文化或意识形态。在国外的发达国家,一个酒店从项目立案到完全建成最短也要三到五年时间,每位设计师都要花费大量的时间去了解所设计的酒店的文化背景、所处的地域文化。全面合理地把握酒店的形象以及使用功能,最终才能成功建造一个酒店。无论从大的建筑来说还是酒店本身设计来说,若缺乏自身的文化性、艺术表现力和地域文化性,那么,这对建筑设计或室内设计而言是不利的。因此,酒店设计要坚决反对抄袭,真正地挖掘出每一个酒店的特色。 “尊受篇”要求以自己的感受为主,中国传统文化讲究“天人合一”,用现代语言表达就是“追求生态美学,营造绿色空间”。其旨在引入或再现自然景观来创造宜人的生态环境,赋予室内空间勃勃生机,更好地满足人的心理与生理需求。自然环境的引入,即自然界的要素如行云、流水、花鸟、鱼虫、草木、野兽等的加入。甚至我们可以通过室内外的流通设计手法,将外面的自然借一部分到室内来,让人们感觉到这种人与自然共处一室的意趣。 三、结语 随着中国的入世,旅游资源日益被开发,旅游行业的蓬勃发展也给酒店设计行业带来影响。无论是在建筑设计领域还是其他的设计领域,设计的民族性和地域性都已经成为人们非常好的一个切入点,所谓民族的就是世界的。所以,越来越多的设计师都在不断研究建筑的地域性和文化内涵,在设计中融入当地的特色设计理念。但在设计中要在继承的基础上把控地域性,这样能够更具有目的性。不能单纯进行复制、模仿原有的形式,要对传统的文化、传统的材料进行重新解读和提炼。结合现代设计手段,将传统与现代文明协调地融合在一起,再通过建筑与空间表达出来。全球一体化的趋势是物质和文化的共享,我们不仅要加强保护人类文化遗产,更要正确面对外来文化,开创现代酒店设计新局面。 (滁州城市职业学院) 酒店设计论文:主题酒店设计中的文化特征探析 随着市场经济的不断发展,服务行业开始逐渐兴起,酒店业也成为了主要发展的对象,现代酒店大多都是以主题的形式进行设计和规划,弘扬了主题文化的精髓和魅力。主题酒店属于经济型酒店,消费水平处于中低等水平,一般的消费者都愿意选择的居住场所之一。不同的酒店主题展现不同的文化内涵,由于文化元素充分发挥作用吸引了越来越多消费者的目光和喜爱,成为了人们外出选择住所的最佳决策。本文通过对主题酒店文化设计的研究现状进行了分析,为本文提供理论支撑,归纳了主题酒店文化设计的原则和特征,从不同的角度和层次分别做出详细地介绍,通过表达主题酒店文化的巨大作用和影响论证了主题文化的重要性,为今后酒店设计提供理论基础和依据,进一步促进酒店行业的快速崛起和发展。 引言 随着信息化时代的到来,人们对物质和精神的追求越来越高,现代酒店行业进入了文化管理、文化经营、文化竞争的新阶段,体现酒店的优秀竞争力和市场适应能力。主题酒店近年来发展比较快,为人们提供更多个性化和人性化的服务,通过精神、理念、价值观塑造企业品牌形象,一方面激发了企业员工的工作热情和积极性,另一方面吸引更多的消费者参与和感受酒店独特的艺术环境氛围。酒店文化一般以酒店本身的历史背景、自然环境、时代特征、人文精神、品牌特色、艺术文化为一体进行融合的产物,渗透在企业的任何活动之中,成为酒店长期经营和运作的灵魂。近年来,主题酒店成为了学术界关注的热点,说明主题酒店的文化设计具有其必然性和趋势性,同时证明了本文研究的价值和意义,为主题酒店的持续稳定发展奠定深厚的理论基础和支持。 一、主题酒店设计中的文化特征研究现状 通过对近几年的相关文献搜索,了解到目前对于主题酒店文化设计方面的研究比较多,说明该问题已经引起了广大学者的关注和研究。如王淑华主要以主题酒店为研究目标,将其文化特征为研究优秀,充分分析了文化创新和综合能力提升的重要因素,适应了市场多元化要求;丁凡通过对我国酒店发展阶段的了解,突出主题酒店的时代性和必然性,说明主题酒店是现代酒店行业一次重要的飞跃,通过学者提出的理论为实际操作提供了可能;徐和平主要突出文化设计作为主题内容的表达,强调了酒店中文化性主题的起源、发展以及变化趋势,为现代酒店业提供有力的支撑。学术界越来越多的学者提出酒店文化方面的研究理论,促进了我国酒店行业的发展和进步,同时也拉动了经济的不断增长。 二、主题酒店设计原则 (一)市场适应性原则 品牌的生产和营销都需要以市场为导向,深度挖掘市场环境中潜在的价值,主题酒店设计同样应该尊重市场,适应市场。市场中主要活动者为广大消费者,我们生产的产品一定能够迎合消费者的喜好和支持,准确地进行市场定位,作为主题酒店,管理层需要根据顾客需求划分来开发具有针对性的产品和文化服务,同时应该与所在地的经济发展状况相联系,根据市场的实际情况掌握主题酒店应该采取的生产方向和生产内容,只有与市场变化和现实生活保持高度的一致,才能够使主题酒店越来越受到欢迎,在市场激烈的环境下长久不衰。 (二)彰显主题的原则 所谓主题酒店,就说明酒店以所塑造的主题环境和主题产品为主要经营的对象,那么彰显主题文化成为了酒店最重要的原则。随着市场和客户需求的不断变化,主题酒店的产品经营也随着动态地调整,具有一定的周期性和时效性,但是彻底更换和改变主题文化并不是酒店能够长期采取的方法,因为频繁地大规模改动会为企业带来一定的成本花费和主题效应影响,虽然人们追求的层次和方向随时更新变化,但是都是在原有的基础上进步和完善,对于主题酒店同样应该保持原有的基础文化氛围,能够不断延续酒店的优势,在根本的文化基础上深度挖掘时代性的文化元素,将酒店的主题文化长期传播在市龌肪持校不断成长和进步。 (三)系统性和整体性原则 对于主题酒店的设计是依靠系统性和整体性两个方面的构思和规划才能完成的工作,考虑酒店外在的设计和内在精神文化的建设,从整体上体现酒店的主要风格和主题文化。通过酒店外在体现的美好使顾客留下深刻的印象,促进顾客在心中锁定了消费目标和对象,所以外观的设计风格起到了吸引顾客的作用;酒店的精神文化氛围能够为顾客带来精神上的熏陶和提升,如以绿色生态环境为主题的酒店,消费者体会着大自然的美好气息,忘记了所有的烦恼和城市的喧嚣,赢得了片刻的宁静和舒适,作为每天为生活和工作奔波劳碌的人们自然会喜欢轻松自然的环境。因此,主题文化的内在精神流露也是十分重要的,设计者必须双向设计主题酒店的内在与外在各自特点展现,依据系统性原则进行结合,使整体协调一致,搭配合理,为酒店创造和谐的文化氛围。 (四)经济性原则 主题酒店面向的消费群体一般消费水平处于中等水平,同样对于酒店的设计也不需要过于奢华,一方面与实际情况不符,另一方面也会为酒店带来不必要的成本损失,所以,主题酒店的设计需要遵循经济性原则。所谓经济性原则,并不代表在设计上敷衍了事,采用的装饰材料和基础设施质量必须达到一定的标准,主要从设计和装饰中节约成本花费,针对营造主题环境为主要设计内容。对于主题酒店,顾客关注的是如何为自己提供优质的服务和文化感染,增加酒店的归属感,酒店不仅仅需要设计、装饰和管理,更需要广泛地宣传和营销,所以从成本来看是一笔不可小觑的花费,管理者必须拥有经济头脑合理规划成本花费,保证酒店经营能够成本最低化。 (五)先进性原则 主题酒店是现代居住领域具有时代性特征的产物,为出行的人们提供方便快捷的服务,随时享受家一般亲切周到的服务,现代人们为了适应时展的脚步,无论从生活习惯还是穿着打扮等等各个方面都增加了要求,具有滞后性的产品已经成为了市场淘汰的对象,所以,主题酒店需要与时俱进,保证先进性原则。所谓先进性,一方面保证酒店设计和经营管理的先进性,从外在表现酒店具有的发展前景和时代特征,与消费者的生活更加贴近和密切联系;另一方面主要针对的是酒店人才和技术的高端水平,酒店员工是作为服务的执行者,其态度、素质、精神面貌、行为举止都能够代表酒店的品牌形象,同时对于产品的更新换代同样需要人才和技术的共同支撑,先进的技术能够为人们提供全面、及时、高效的服务,使人们再也不需要长时间的排队、酒店无空房等等现象的担心和忧虑。因此,酒店的先进程度也作为管理层经营酒店的评价指标,以发展的眼光谋划酒店的未来和进步。 三、主题酒店设计中的文化特征 (一)主题性特征 “主题”一词来源于音乐术语,是指音乐中具有最重要地位的音乐主旋律,是音乐的优秀代表。对于主题酒店同样如此,酒店的主题性是设计者研究和规划过程中总结出来的思想结晶,它通过酒店本身的经营和文化传播进行体现,同时也集中表达了设计者的评价、主观认识和理解。每个主题性的建设都围绕一个中心思想展开,存在客观性、时代性、观念性以及主观性于一体,是酒店环境的灵魂。酒店文化的主题性特征能够决定产品的价值、质量以及发挥的作用,渗透着各文化元素的融合。酒店的主题性充分提高了消费者的视觉效果,增加顾客的满意度和忠诚度,也正是由于主题特色,才能够给顾客留下深刻的印象。主题性特征能够被复制和取代,所以要求酒店选取主题时考虑主题更换的容易性,随着时代的发展,不断地完善和更新主题特色,打造满足人们需要和追求的艺术产品,促进酒店同经济发展的脚步前进和提升。 (二)独特性特征 主题酒店设计的文化具有独特性特征,形成差异性文化精髓和理念。主题酒店的差异性主要表现在主题差异性、产品差异性、服务差异性、价格差异性、技术差异性等等多个方面,每个酒店都不可能拥有完全一样的经营管理和规划设计,也正是由于存在差异性,导致酒店的销售业绩有所不同,说明酒店之间的差异构成了市场独特性,通过独特的优势和文化理念吸引广大消费者,也强有力的打压了竞争对手。当然,酒店的立性是可能被复制的,但是酒店的品牌是无法被替代的,可以从实行品牌战略方面制定独特的影响理念和渠道,如果能够坚持走独立品牌路线,也将成为酒店长久运营的重要前提和基础。酒店的差异性和独特性虽然是一种优势,但是之所以酒店表现出来的竞争力不同,也是由于差异性和独特性存在缺陷和不足,因此,作为酒店管理者应该从两方面入手,首先将自身的独特性与平等竞争的其他酒店进行比较,弥补不足和弱势之处,其次发扬酒店独特的文化内涵和经营理念,这样才能使酒店维持品牌和服务的独特性特征。 (三)体验性特征 随着经济从工业经济、农业经济、服务经济转变为体验式经济的快速转型,酒店也也开始展现新方式的优势和特征。体验性是指酒店以服务理念为行为导向,将产品作为推销对象,为顾客带来值得回忆的价值和感受,体验性充分发挥服务的伟大作用,再一次将酒店打造为服务行业的主要组成部分,而经营的产品成为了酒店的道具,成为为打造优质服务而生产的商品。酒店的体验性文化特征要求触及顾客的情感、感官以及情绪等主观意识,通过情感性语言可以充分表达体验性,同时体验性是通过服务环境引发的主观行为意识,每个酒店给人们带来的体验性各不相同,无法用量化指标衡量,但是可以建立科学的体系进行评价。管理者需要有效利用主题酒店的文化设计的体验性特征,使消费者的新奇和与众不同的感觉能够长久保持下去,这才是体验性营销和服务的根本目的。 (四)服务性特征 主题酒店无论是有形的资产还是无形的文化环境都是具有服务性特征的,包括视觉服务、精神服务、实质性服务、体验式服务等等多各方面,酒店属于服务行业的一个分支,所以酒店的文化设计体现出服务性特征是十分必要的。酒店的服务性是无形的,通过有形的产品、员工帮助、环境熏陶等等将抽象的服务有形化,使顾客切实感受到服务真实存在,可以看出服务性依赖于真实的事物和人,不能够单独发挥其作用,消费者也需要参与到可服务的范围内才能接触到酒店的服务性。服务性是不可代替的,因为世界上没有完全相同的顾客,没有完全相同的员工,也没有完全相同的酒店设计,那么服务性就不可能出现完全相同的效果,也正是由于多方面因素构成服务特性,酒店才能够深度挖掘可创新和完善的价值因素,提高酒店服务质量和服务水平,增强消费者的广泛认可和支持。 四、主题酒店设计中的文化具有的影响和意义 酒店文化是管理者和企业员工共同累积和营造出来的,积淀和传承了企业历史文化遗产,成为了企业经营管理和市场竞争的深厚基础。酒店管理者通过将无形化的服务转变到具体的实践中,增强企业优秀竞争力和凝聚力,形成企业同员工共有的价值取向,主题酒店设计中的文化具有如下作用。 (下转第页) (上接第页) (一)为酒店经营注入活力 酒店的文化使酒店具有长期经营的动力,通过文化的设计和传播使冰冷的建筑成为富有活力的温馨场所。现代人们不只是需要一个安身之所,更需要找到休闲放松的环境减轻个人的压力,那么,酒店的文化成为了顾客精神的寄托,成为了活跃人们内心的工具。对于消费者而言,酒店文化成为了不可或缺的组成部分,甚至是顾客慕名而来追求的体验内容。在某种意义上已经不单单是经营管理的企业资源配置和优化,更是酒店精神内涵和活力的构成元素,伴随着时代的进步和发展的,为静态的设计和规划注入新鲜的活力和气息,使酒店的环境和氛围更加的满足消费者的心理需求以及市场的发展趋势。 (二)吸引顾客,刺激消费 酒店的文化同酒店的品牌一样重要,每个酒店的设计和产品都有所不同,但是从质量和技术水平来看大部分相似,对于顾客而言不会去绞尽脑汁地体会质量上的差异性,也不愿意研究酒店之间产品的优劣,因为从整体上来看基本相同,与其花费大量的精力研究产品细微的不同,不如从酒店的文化气氛角度选择适宜的居住环境。再相似的酒店给人的感觉终究是不同的,尤其是文化气息的表现更加会吸引消费者的眼球,酒店通过文化理念不仅仅是员工团结一致,更加吸引了顾客融入其中,感受酒店的与众不同,目前的消费者已经把酒店的文化环境作为决策的首选条件,因此,酒店文化的宣传和营造更加吸引顾客的消费。 五、结语 传统的酒店将文化表现集中在物质上,缺少人文精神的体现,这并不能够满足现代人们对精神的追求,已经是物质无法替代的境界需要。酒店的优秀文化设计融合了物质与精神两个方面,站在员工和顾客的角度考虑文化元素设计,为员工搭建展现自我和超越自我的舞台,为顾客实现舒适安逸的精神感受,从而发挥主题酒店的特色和优势,长期保留住顾客。主题酒店以质量为基础、以员工为中心、以文化为源泉、以顾客为宗旨实现系统化服务和管理,通过本文的研究能够充分证明该服务和管理有利于酒店的长期经营,有利于通过文化感染顾客的效果,从而提高主题酒店的经济效益和持久发展。 (作者单位:渤海大学旅游学院) 酒店设计论文:建筑节能在酒店设计中的应用研究 摘要:建筑活动是人类对自然资源、环境影响最大的活动之一。建筑的整个生命周期,从建造、使用直至最后被拆除都需要消耗大量能源和材料,产生很多对环境有害的废弃物,对环境的影响巨大。因此要想实现人类可持续发展的目标,建筑行业必须改变目前高能耗、高物耗、高污染的现状。 0引言 降低能耗,为客人提供一个健康、舒适、环保的休闲环境,这是酒店建筑节能研究的根本目的。也是建筑界对于世界整体发展思路的回应,是人类实现可持续发展的重要一环,也是今后建筑业发展的必由之路。 1酒店建筑围护结构的节能设计 1.1 墙体的保温隔热措施墙体是建筑围护结构中的主要组成部分,它是自然界不同气候与室内怡人生活环境的分界线,其保温隔热性能直接关系到酒店节能设计的成败。外墙系统的保温隔热做法,可以从两个方面来考虑:一是选用导热系数小、强度高的建筑材料,如陶粒混凝土、蒸压加气混凝土砌块等;二是优化建筑表皮的构造设计,即利用强度高的承重材料和导热系数小的轻质保温材料进行组合。在现实的酒店工程中,我们常选用后一种保温做法。 复合保温墙体构造主要分为外保温、内保温和夹心保温三种类型。目前公共建筑中常见的保温构造做法,以外保温复合墙体做法效果最好。就科学的合理性而言,外保温形式是一种先进的、应用前景广阔的保温节能技术,通过在主体结构外侧粘贴、锚固一层保温材料来实现良好的保温性能。外墙外保温的基本构造中基本墙体,目前广西常用的新型墙体材料和保温材料有粘土烧结多孔砖、页岩烧结多孔砖、混凝土空心砌块、蒸压加气混凝土砌块等新型墙材砌块,保温材料为EVB无机保温砂浆、无机玻璃化微珠保温砂浆等,其中以EVB无机保温砂浆为主。它的优点显著:①外保温墙体对建筑主体结构有保温作用,可避免主体结构产生大的温差变化,减少温度应力,减少主体结构产生裂缝、变形、破损的可能性,延长酒店使用年限。②外保温墙体能有效阻止或减弱建筑物热桥的影响,提高墙体保温的整体性和有效性,并可避免内保温墙体的表面潮湿、结露、发霉等问题。③保温层在外侧,结构墙体在内侧,墙体蓄热能力强,房间的热舒适性好。但外保温复合墙体的保温层施工较内保温困难,在实际工程中由于酒店的地理位置各不相同,保温饰面层的使用环境恶劣,要经受得起风吹、雨淋、冻融和曝晒的考验,工程造价相对偏高。 1.2 酒店节能窗户与玻璃幕墙体系在酒店建筑中,为了获得良好的景观视野和采光,增强立面效果,常常采用大面积开窗甚至玻璃幕墙体系。这样就使透明的围护结构占了很大的比例,而这些透明围护结构和传统的砌体结构相比,属薄壁轻质构件,其保温隔热性能往往差强人意。要提高窗户的保温隔热性能,首先要提高玻璃的保温隔热性能。各种不同的玻璃对光的透射性也是不一样的,普通玻璃虽能有效的阻隔长波红外线辐射,但对于可见光和波长3μ以下的短波红外线来说几乎是透明的。因此,当太阳直射在普通玻璃窗上时,绝大部分可见光和短波红外线会透过玻璃,这样就会对室内的热环境造成较大的影响。 随着现代科技的不断发展,在这一领域陆续出现了吸热玻璃、热反射玻璃、低辐射玻璃、调光玻璃、中空玻璃等。设计师可通过将它们分类组合形成复合的构造形式,达到酒店建筑的防护、保温和采光要求,如:吸热中空玻璃、热反射中空玻璃、硅气凝胶夹层玻璃等,这些先进的复合玻璃可使门窗的保温隔热性能大幅度提高。 2可再生能源在酒店节能设计中的应用 据有关资料记载南宁属于亚热带夏热冬暖地区,年平均气温21.5-22℃,全年日照数为1400-2200h,每平方米年内接受的太阳辐射总量为4190-5016MJ。气候湿润,雨水充沛,多年平均降雨量达1241-1753毫米。域内河流低价地下部的砂砾石层地下水渗流速度高,分布范围广,厚度分布较稳定,埋藏浅,是良好的热交换层位;市区内阶地第四系砂砾石层和岩溶平原碳酸盐岩分布有丰富的孔隙水和裂隙溶洞水,水量水温稳定。利于形成太阳能光热利用、江水源热泵、土壤源热泵等多种类型的可再生能源应用的聚集示范基地。 南宁是目前广西可再生能源应用面积最多、应用类型和应用效果最好的城市,全市地源絷泵应用面积已达312万平方米,太阳能应用面积160万平方米。本市成功的新建建筑案例诸如:位于南宁市民族大道111号,建筑面积63000平方米的广西发展大厦东楼地源热泵空调热水冷热联供系统在土壤换热器、空调热水系统等方面的优化设计;经分析表明,土壤换热器以热负荷为设计依据并设计为套管式换热器能极大地减少换热器占地面积,从而有效利用土地资源;空调热水机组系统设计为空调热水冷热联供方式和地源热泵与冷却塔耦合制冷方式,能较大降低投资和运行成本并且有效保持系统周围土壤的热平衡。即有建筑节能改造项目诸如:广西南宁喜相逢大酒店,该项目采用污水源热泵技术,工程位于南宁市长湖路28号,建筑面积:16000m2,2009年8月投入使用,每年节省运行费约45%,具有极大的经济效益。南宁市凭借强有力的组织工作及政策保障机制、丰富的可再生资源、可再生能源应用技术体系、已有的示范工程规模、潜在的最大化示范效应,本市完全有条件、有能力通过示范效应,引领广西乃至泛北部湾经济区城市可再生能源的规模化建筑应用。 3结束语 随着时代不断进步、能源的日势紧张及低碳经济发展的社会大背景下,新型墙体材料、节能保温材料及可再生能源在建筑中的应用将。这种对节能环保的追求是人类保护我们赖以生存的地球家园的需要,是人类可持续发展的需要,它将成为推动酒店业、建筑业乃至整个人类环境和谐发展的重要动力。笔者相信,通过建筑师对建筑节能技术、绿色建筑和建设领域节能减排事业的不断地探索,绿城南宁的康居工程建设将越来越好。 酒店设计论文:简论星级酒店设计管理 随着国家的发展,人们生活品质的提高,我国酒店业发展迅速。众多世界知名的酒店集团以及国内公司均在各大城市和度假胜地开展酒店的建设。这为国内的建筑设计市场带来了新的发展机遇和挑战。 酒店设计项目涉及多个专业领域,技术要求高,管理对象复杂,衔接环节多,执行标准多,利益相关者众。因此,对项目设计管理的系统性和规范性提出了较高要求。 1.酒店设计项目管理的特征 酒店设计项目管理指被委托工程设计单位或咨询单位以酒店设计项目为管理对象,对酒店建设项目的设计工作与相关资源进行统一的计划、组织、协调、控制,并且在规定时间内,按照事先确定的设计范围、设计深度、质量目标,不超过或者在规定预算偏差范围内,完成酒店项目的设计工作,并辅助完成各项施工,按时移交酒店管理公司开业。 A.项目管理对象复杂,技术要求高,衔接环节多。 与一般项目相比,酒店设计项目是一个涉及几十个专业领域协作的复杂工程。不仅有传统的:建筑、结构、暖通空调、给排水、电气、智能化、概预算等专业工种,还涉及酒店管理、室内设计、景观、幕墙、消防、人防、厨房洗衣房特殊工艺、数字化管理等专项专业。具有周期长、投资大、专业性强、技术要求高、过程变更多、风险高、工作衔接复杂、沟通协调烦琐等特点。在项目设计过程中众多专业进度不一或某一专业设计未从全局考虑、忽略与其他专业的配合,都会导致项目超期、超成本、质量不达标等问题。究其根本均可归结为设计管理的失误。 B.利益相关者众多,必须关注多目标间的平衡,实现多目标管理。 酒店设计项目涉及众多利益相关者,如投资方、施工方、酒店管理方、设计承包 / 分包商等。每一利益相关者关注的目标不尽相同。如投资方希望能够降低造价,缩短工期,提高客房销售回报的等待周期;但酒店方却反对这种急功近利,损害自身品牌和利益的做法。甚至在设计审核标准上,酒店是以使用舒适度和感受品质决定设计做法,同时希望项目后期运营成本低,甚至成为地标性建筑吸引更多客户,而投资方则千方百计寻找各种规范和评判的尺度底限,以求减免一切可以规避的成本增加; 设计方要求设计获利,高质量的施工图,满足利益相关者的各项需求; 建设方要求项目按时、按质、预算内顺利交付; 政府要求设计符合国家政策、强制标准、带动地方经济等。然而由于资源的有限性,项目满足不同利益相关者的不同要求难度较大,这就需要设计管理人员建立一个多层次分层级的目标管理体系,识别并首先满足项目主要利益相关者的诉求,与此同时平衡其他目标诉求,实现多目标管理,尽可能避免未满足 利益相关者目标所带来的负面影响。 C.项目规范、标准较多。 酒店的设计较一般设计工作复杂,除了要满足国家规范、地方标准外,还必须遵从酒店管理公司的标准和要求。一些国际五星级酒店的标准和要求与国内现有规范并不完全一致。此外,一些新标准还在陆续颁布中。所以项目要满足多方标准需要,大大增加了酒店设计管理的难度,必须建立系统完善的控制机制 ,协调安排。 2.酒店设计项目的流程 对于设计管理团队来说,酒店项目中有众多不可控因素,均会造成设计效率低下,项目失败。其中有设计团队自身技术水平和管理力度不够的原因,但更多影响却是来自外部的因素。其根本原因是因为设计管理团队是项目各方部门要求的落实者,但又不是项目推进和开展的主导者。 酒店本身的复杂性,确定了其建设过程中,需要多方专业团队的共同努力,共同协作,才能完成。与酒店项目设计相关的团队和部门有:投资方(业主)、酒店管理公司、政府管理部门、建筑设计团队、室内设计、酒店弱电智能化团队、厨房专业设计团队、洗衣房专业设计团队、机电/结构顾问公司、室外景观团队、人防设计、幕墙设计、特殊声学设计、泛光照明等。所以理清酒店设计过程中各方的职能,介入项目的时间,以及其对设计的影响,对酒店项目的管理将起到纲领性的作用。 酒店项目设计工作流程图 A.投资方(业主):项目的主体部门,项目管理工作的组织者,若无酒店管理经验,应委托有经验的团队进行项目管理,同事和酒店管理公司明确项目的定位,投资及运营模式,按时间顺序选择并安排相关团队进入项目,并对其成果进行确认,从而循序渐进地推动项目。无专业管理经验,又无专业团队支持的业主,容易出现管理混乱,定位错误,流程颠倒等较大问题,引起设计工作的较大调整。 B.酒店管理公司: 作为酒店管理和运营的直接人或顾问必须在编制设计任务书时,进入项目,与业主共同确定酒店的经营模式、运营体系以及筹建、组织、培训等工作。其中酒店的星级等级的确定,配置标准、建筑室外风格、设备选型等重大决策,直接影响建筑设计。 C.室内设计公司: 酒店室内装修工作,是酒店非常重要的部分。其好坏确定酒店的风格和品质,其造价可能超过土建总装的总价。故受到业主和酒店管理公司的重视。因此,建筑设计有时需配合室内设计进行修改,甚至是重大的结构调整。故在开展初步设计前,室内装修方案应完成并获得业主及酒店管理公司的认可。 D.酒店弱电公司:其为酒店设计中重要部分,涉及酒店运营模式和品质。根据业主及酒店管理公司的标准和要求,确定智能化系统的种类、功能和机房大小等技术标准,直接影响建筑设计。 E.厨房、洗衣房专业公司:厨房和洗衣房作为酒店日常运作中重要的一部分,每天有大量工作在其中展开。运转正常与否,关系到整个酒店的服务质量和品质。其内部流线,工程流程及各设备机房设置、总荷、内部构造等要求,均需专业公司确定,并最后落实在建筑设计中。在初步设计阶段,专业公司应开始介入设计。 F.结构/机电/声学设计顾问公司:作为专业顾问公司,有些管理公司聘请一些业内有着丰富经验的顾问公司,帮助设计,高效、经济的落实其要求。顾问公司在项目中的作用大小,视其与管理公司的关系,但对设计院起着监督作用。 G.室外景观公司: 若是有着大面积室外景观面积的项目,业主一定会请专业的景观公司,景观公司最好在初设结束后就进入设计,在施工图结束前,提供给设计院其景观方案和施工图,以便设计院在地下室顶板设计,室外管线综合设计及时调整。 H.人防部门:专业的技术部门,对项目的技术有着强制性要求。人防等级和面积的大小对地下室的使用和成本造价有着比较大的影响。在初步设计阶段就要落实人防方案。避免施工图阶段进行调整。 I.消防审批部门:履行政府的管理职责的部门。具有一定强制性。无论是建筑设计,还是室内设计等设计,均要消防部门审批通过才行。故在方案设计阶段就需解决主要的消防问题。避免后期出现较大的修改和返工。 3.酒店项目设计管理控制点 从以上的流程可以看出,到最后的施工结束,设计团队时贯彻始终的。其中任何一个环节有变化,均会影响到设计团队。结合目前国内的情况,是无法完全按照流程表上那样控制各部门的工作的。因此,设计团队就面临着大量的协调工作。为此,需要在项目管理上对外理清工作界面,确保各个专业高效完成本专业工作,同时保留增补费用的可能;对内加强管理和控制,从而最大限度的减少自身原因带来的负面影响。在日常的管理情况下,还需注意: A.细化和明确合同条款的内容 ・清晰表达建筑设计的设计内容以及不含内容; ・清晰明确每个阶段工作开启时,所需的工作条件; ・明确非设计方原因引起的修改调整工作量,超过某一限值,是需签补充协议另外付费的。 B.了解业主的项目管理方式和团队配置 由于在实际项目中,没有专门专业以独立的姿态进行项目多专业的协调管理。业主酒店项目管理意识是否专业,对项目进展和推动就影响巨大。因此建筑设计团队的管理者,需对业主方及整个项目各部门摸底,明确业主的项目管理模式,从而对整个项目进程进行预判。 C.项目计划 针对业主方的管理方式和部门配置,判定相应的工作计划,并和业主方协商,提醒某些节点的风险和反复的可能性,以及对项目进度的影响,从而为设计工作的开展打下基础。 D.项目预算和项目进度的监督提醒 设计团队内部POC进度的监督是非常重要的。因为不是每一次调整都能获得额外的补充费用的。但若是项目成本超出计划控制,则需找个方式向业主提出增补费用。 4.结束语 现代的项目管理理论,已发展到第3代。在复杂的酒店项目中作用越发明显。对于酒店设计管理来说,必须加强项目实施过程中的监控、风险任务识别、变更管理等方面的管理,为项目成功运行的打下基础。 酒店设计论文:中式元素在酒店设计中的应用研究 摘 要:在众多的现代设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置,前几年欧洲古典主义比较流行,但随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。 关键词:设计 酒店 中式元素 酒店文化是指酒店自成体系的思想观念,文化观念,价值标准,管理模式,经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的酒店,都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的酒店文化。酒店的文化定位基于酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。让客人从酒店的氛围到建筑的视觉都感受到地理环境给人的启迪,文化艺术元素的加入,可增加其深远,具地区性个性特征。 1 酒店的定义 对酒店或饭店一词的解释可追溯到千年以前,早在1800年《国际词典》一书中写到:“酒店饭店是为大众准备住宿、饮食与服务的一种建筑或场所。”一般地说来就是给宾客提供歇宿和饮食的场所。具体地说饭店是以它的建筑物为凭证,通过出售客房、餐饮及综合服务设施向客人提供服务,从而获得经济收益的组织。 2 中式元素在酒店中的作用和效果 酒店属于公共空间,需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美,更需一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间与的规划与设计当中。中式精神内容十分丰富。深入研究这些精神层面,有利于理解中国室内设计乃至室内设计整体的形成与发展;有利于理解室内设计何以有多种多样的风格特征;也必将有利于提高当代室内设计的文化内涵和设计的多样性。 3 中式元素在酒店设计中包含的主要内容 中式元素在酒店中包含的内容众多,不仅有流传下来的家具,经典造型和图案文样,装饰等一些看的见的元素,还包含了中国传统的设计思想,建筑理念,还有各种历史文化和地域文化所表现出来的文化氛围。在酒店空间之中主要被运用到的中式元素主要就是酒店中最基本的中式家具,各种中式装饰图案和中式的各种文化三种。 3.1 中式基本元素 在中式酒店设计中在最基本的元素就是中式家具了。 3.2 中式装饰元素 中式的装饰手法是人们含蓄气质的体现。在酒店装修设计运用最多的中式装饰就是装饰图案和字画两类。 3.3 中式文化元素 中式的文化元素包含的内容众多,主要有中式设计思想和建筑理念,还有文字文化元素、地域文化元素、历史文化元素、民族文化元素等众多文化元素组成,称为中式文化元素。 4 中式元素在酒店设计中的应用 中式风格的酒店中近来是设计师“舞文弄墨”的热点,一来可以吸引大批国外猎奇的消费者,二来也同样深受国内懂得享受生活人的欢迎。中式元素真正包容了不同的文化的元素,当然中国的传统设计思想在其中占有很大的比例。 4.1 中式基本造型元素在酒店设计中的应用 中式酒店餐厅的设计,离不开案,桌,椅这些基本的元素。 案--又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设,多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合,后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化,很能体现中国文人的审美特点。 4.2 中式装饰元素在酒店设计中的应用 中式装饰图案常用的有“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻,借用植物的某些生态特征,赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”,寓意人应有“气节”,梅、松耐寒,寓意人应不畏强暴、不怕困难,是酒店中常用的装饰图案。 4.3 中式文化元素在酒店设计中的应用 中式文化元素主要有中式的设计思想、建筑理念和中国文字文化元素、中国地域文化元素、中国历史文化元素和中国民族文化元素等。 4.3.1 文字元素在酒店设计中的运用 汉字代表了中国的文字文化,以酒店名字延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。海南恒涛锦江花园酒店以”花园酒店”命名,并且位于万兴市兴隆旅游区,从建设环境和建筑风格来看,她属于格调高尚的度假酒店。 4.3.2 地域文化在酒店设计中的应用 以地域文化为底蕴的酒店空间充满生命。酒店空间营造往往也以地方文化为背景,使装饰充满可持续发展的生命力。 4.3.3文化历史元素在酒店设计中的应用 名胜古迹与文化历史结合使酒店空间文化气息浓郁。复合铝板构成新的层次,它与以木色塑铝型板做成的檐口一样,都是运用现代环保、科学、健康的新材料表现新中式风格建筑。在青山绿水中显得那样的幽雅写意且有一股文人气质,给度假者带来全新的身心感受,以历史文化为内涵,天造地设的江南自然风光为衣带,酒店建筑翩翩如飞,虽置身山野林间,仍清新高洁,倍受世人瞩目。 4.3.4 民族文化元素在酒店设计中的应用 民族化的酒店空间更富国际化。西南民族宾馆位于四川成都,四川是一个多民族聚居的地区,是我国民族种类最多的省份,素有“民族走廊”之称。自有史记载以来,有数十个民族先后在这里活动、生息、繁衍和相互融合。 5 结束语 酒店空间经历了从当初的单纯住宿功能到现在具有各式各样功能的过程。住宿、饮食、会议和宴会、购物、娱乐、健身、夜总会及酒吧等功能,使其成为24小时运转的活生生的有机体。它的装饰设计与社会、客人需求同步,不同国度、地域、民族,其取向各异;不同时代的社会观念导致思维方式的不同;每个酒店的经营目标和价值理念不同;酒店具有更强的人情味和文化意识,所以未来酒店空间的设计更是融合设计师、业主对精神的追求和审美的取向。 酒店设计论文:浅谈新中式风格酒店设计中传统文化与现代文化的融合 摘要:随着我国国际地位的提升,中国的传统文化在世界范围内得到广泛的认可。酒店设计在注重人性化、舒适化的同时,文化意蕴和精神内涵也是酒店设计中需要考虑的方面。本文,主要针对商酒店设计过程中氛围设计的重要性、在现代酒店设计中融入传统元素的优势、新中式风格的设计理念以及设计要点、新中式风格在酒店设计中的整体思路的设计研究展开分析,能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。 关键词:传统文化,精神内涵,新中式 前言 新中式风格是中国传统风格元素在当代的时代背景下融合现代设计元素产生的以自然、真实的感观来复兴古典中式艺术为宗旨,通过现代人的审美打造的富有传统韵味的一种风格,是对东方古老、含蓄、唯美的传统精神境界的追求。传统文化与现代文化的融合在现代酒店的设计中得到了比较广泛的运用,以传统设计理念进行现代酒店的设计,能有效增强酒店的竞争力。 一、酒店设计过程中氛围设计的重要性 根据世界范围内酒店经营者的共同认识,酒店的氛围对酒店的经营状况起到决定性的作用。“酒店的整体氛围代表着酒店的经营特色,在目前酒店业的激烈竞争中,缺乏自身特色的酒店不会得到客户的好评;作为服务性机构存在的酒店,酒店的氛围也会影响到雇员对待客户的服务态度,在酒店中得到的服务是否满意,将直接影响到客户对酒店的评价。”因此在酒店的设计过程中,需要利用现代的装饰材料营造出具有特色的氛围,以优雅宜居的居住环境安抚现代人烦躁不安的情绪,使客户在酒店中获得家的感受,从而获得客户的认可,并以此为基础带动潜在客户量的有效增加,最终实现酒店经营的良性发展。 二、在现代酒店设计中融入传统元素的优势 我国目前的酒店设计大多数都是以西方设计风格,比较典型的中庭以及缤纷的玻璃墙,配套的旋转餐厅和观光电梯成为酒店的特征符号,纯粹的西方装饰风格不符合中国人的审美观点,对比中国千年来悠久的传统文化底蕴,更显出单薄之感,因此在现代的酒店设计中应该融入一定的传统元素。 1、体现中国特色,强酒店的优秀竞争力 随着我国市场经济水平的不断提升,居民的出行需求和在外居住要求也越来 越高,客观上带动着我国第三产业水平的不断提升,在此契机下酒店业也得到了比较快速的发展。在酒店的服务对象越来越广泛的前提下,行业内的竞争也越来越激烈,而酒店作为地方服务行业的标志,应该体现出一定的地方特色,一味地模仿和复制无法形成自身的特色。在现代材料行业的技术不断进步的前提下,传统的装饰风格可以利用现代装饰材料,得到完美地呈现,既有效减轻了传统装饰风格防火压力,也有助于降低酒店采用新中式装饰风格的投资。 2、以永不过时的设计思路实现酒店的可持续发展 纵观东西方的建筑设计历史,中国的建筑文化从未出现断层并且传承有序,经过历史沉淀之后的传统设计理念更是精辟而独到,重视舒适性和良好观感的设计思路,也比较契合现代人对居住环境的要求,在酒店的设计中采用中国的传统设计方法,能够有效满足现代人的审美要求。这种设计思路不会过时,并且会随着时间的流逝而体现出更丰富的韵味,以深刻理解和体现民族文化为基础的设计理念,借助于现代装饰材料丰富的表现力,可以使新中式风格的酒店获得持久的发展动力。 三、新中式风格的设计理念以及设计要点 新中式风格是我国建筑设计中传统元素与现代元素碰撞的结果,在进行设计时在保留中国传统设计风格的神韵的基础上,融合了现代的建筑工艺以及材料技术,是我国传统建筑设计理念现代化的探索方式,具有比较强的实践意义,有利于我国的民族建筑风格的形成,有效增强了我国建筑设计行业的活力。 ①新中式风格的设计理念 新中式风格的设计强调和谐,注重观感上的美与居住过程中的实用性,以舒适为基本要求的设计理念,能有效满足现代人对居住环境的要求使用要求。从室内空间的布局上来说,注重功能性、美学原则与文化性的结合,在明确的建筑主题的指导下,整体的艺术效果清新明朗,充分体现我国传统设计理念的优势。现代生活的节奏很快,客观上导致了现代风格的文化底蕴的确实,新中式风格的设计理念摒弃了传统设计中复杂繁琐的部分,利用现代工艺对其功能上的缺陷进行完善,打造出具有古典韵味的现代风情。 ②新中式风格的设计要点 新中式风格在设计的过程中注重中式元素的合理利用,室内陈设的家具一般线条流畅,具有细致精巧为特点的内部设计,整体风格含蓄而大气,端庄而高雅;在室内的配饰上,可以采用有明显文化象征意义的现代装饰物品,如瓷器、古典字画、陶艺等,在不提高整体装修投资的前提下,为酒店的内部装修增加了一定的文化含义;为了体现空间的纵深感,增强室内布局的层次感,在需要阻隔的地方一般用中式的屏风或者博古架;在色彩的选择上,大多数家具以深色为主,墙面的选择以苏州园林和京城旧居使用较多的黑白灰为基调,配以皇室建筑使用的红黄蓝绿等局部色彩。 四、新中式风格在酒店设计中的整体思路 现代人对居住环境的要求以简单舒适为主,酒店的设计应该满足这样的要求,新中式风格以简约实用为设计理念,能在利用现代装饰材料的基础上,实现弘扬中国传统文化的目的,能够形成酒店独特的氛围,独特的入住体验将有效增强酒店在行业中的竞争力。 ①色彩的选择要配合酒店整体的气氛 新中式风格的特点是传统元素与现代元素之间的以及融合,在色彩的选择上也有这样的特点,随着现代装饰材料技术的发展,酒店在进行室内的装修时,可以选择的色彩越来越丰富,传统的中式装修中采用大面积的深红色或者浅棕色,会给人带来一种压抑感,因此新中式设计风格中应该注重装饰色彩与酒店气氛的契合。在色彩的使用上,以色块的形式较为多见,以增加色彩在整体布局中的冲击力,以色彩和空间之间的对比形成色彩的动态效果,增加色彩的表现力。 ②园林风格应用于酒店室内绿化的思路 酒店内部一般有一定的室内绿化需要,在植物的选择上可以利用中国园林的造园手法,进行恰当的室内布置,以合理构图和均衡的布局实现色彩和形态的协调。酒店内的室内绿化是为了缓解人与环境之间的紧张关系,在进行造景时应该兼顾休闲和社交功能,以绿色植物实现装饰效果,同时以自然的方式对室内空间进行分隔,在不适宜绿色植物生长的室内环境中,应该注意选择合适的替代材料;“在景窗以及景门的选择上,要注意园林设计中借景技巧的运用,营造酒店内雅致而富有情趣的气氛。 ③书画艺术与室内设计之间的高度契合 书画艺术与室内设计之间的联系也比较丰富,在具有传统文化内涵的酒店设计上,也应该注意充分利用传统的书画艺术,除了以实体的书画作品进行室内的装饰以外,在设计思路上也可以借鉴书画艺术的文化精神。中国传统的书画中由文人用笔墨表现出来的意趣,通过一定的象征涵义表达出画者的思考,表现出人们内心深处对自然的感悟,这与新中式设计理念中包容而内敛的气质不谋而合,在进行室内设计时,也可以有效利用象征的表现手法来增强设计中的文化含义。 五、酒店设计中新中式设计风格的应用原则 当今建筑装饰材料不断的更新换代,现代的工艺已经越来越精堪,而以现代工艺制造的表现传统中式风格的装饰材料,运用在新中式设计中可以说是相得益彰。这些传统的中式建材使得传统近乎完美的呈现出传统的设计风格,但由于其现代工艺以及设计师新颖的设计使其焕发出了新的生命力。这使得酒店经过这样的装饰之后呈现出的民族文化内涵能够触动现代人的认同感,增强了酒店自身的竞争力,有利于其发展,更好的服务于民众。酒店设计中利用新中式风格,需要注意整体气氛上的协调性,从整体风格到室内陈设以及员工服装和服务方式,都要保持高度的一致,具体说来包括以下几个方面: ①大堂设计要注重空间的互补性 酒店的大堂是酒店服务的起点和重点,是客户进入酒店之后首先会关注的地方,具有特色的大堂设计会给客户留下深刻的印象,因此大堂设计应该集中体现酒店整体设计的风格,注意展示酒店的设计理念。大堂的天花需要注重中国特色的运用,以独特的造型形成空间上的互补,多层次叠加的天花造型加之中央具有中国风的吊灯,可以在大厅中营造出宫廷气氛;根据酒店大堂的功能特性,在设计时会使用较多的石材以增加整体的光感,大堂的背景可以以浮雕或者石雕展示出来;或者使用中国画的衬托,以现代的装饰工艺对边框以及背景进行雕琢,可以有效烘托出酒店大堂的高雅气氛。 ②走廊的设计要注重纵深的气度 酒店内部因客房众多,走廊的设计也比较关键,客户在到达自己居室之前由大堂乘电梯或者步梯到达所在楼层,首先看到的就是酒店的走廊,走廊的设计应该注重纵深方向的气度,以合理的设计方式呈现出视觉震撼效果,可以使客户更好地感受到酒店独特的中国气质。传统的中国建筑比较注重空间的纵深性,长廊是这种纵深感的具体体现,在走廊的地板以及墙面的设计上,可以用具有传统文化意义的现代装饰材料,如有云纹的瓷砖,以及壁画形式的墙面装饰,实现现代装饰材料与传统装饰风格的和谐统一。 ③客房的设计要注重美感以及舒适性 客房是客户入住酒店以后的主要活动区域,在设计上要注重美感和舒适性,应该从细节上体现出中国元素,使客户在入住的过程中得到心灵上的休息。客房的整体设计原则应该以功能齐全为主,并且注意空间上的私密性。在不同层次的客房设计中也有不同的重点,如小型客房应该以舒适宁静为主,以白色为基调进行房间设计,采用中式宫灯以及书法墙纸等装饰材料,彰显出客房安静淡雅的气质;大客房以及总统客房则以传统家居的设计方式为主,以红木色为基调进行室内布置,呈现出古色古香的典雅氛围。 ④餐厅的设计要注重氛围的营造 餐厅是酒店服务的重要部分,源远流长的中国文化中有丰厚的文化底蕴,饮食文化也同样博大精深,在餐厅的设计上要注重中国元素的运用,灯饰上可以选择宫灯以及中式吊灯,在现代装饰工艺不断进步的趋势下,宫灯和吊灯的灯光色彩可以进行调整,对气氛的@染作用比较明显;包厢或座位之间多用移动式的屏风来进行分隔,这样既能有效地分隔空间,并且随时按客人的要求改变空间的大小适应不同的人群,又能起到装饰空间的目的,不会一成不变,让人耳目一新。餐厅的整体风格要与酒店的主题相一致,酒店内的西餐厅在设计上也可以有中国元素的渗透,此处不能以完全的中式风格代替,否则会造成比较t她的使用效果。在酒店设计过程中运用新中式风格时,应该注意与当地的文化背景以及地域特色相结合,为了营造具有现代特色的中国式酒店,在酒店的设计过程中应该注重现代元素与中国传统设计思路的平衡点,以对称布局营造出雅致的酒店氛围,在色彩和风格的搭配上注重自然情趣,总体上要贯彻简约低调和舒适实用的设计理念,满足现代人的审美要求和入住要求。 结语 本课题分析了装饰材料在酒店室内装饰设计中的运用,在设计中将我国的传统文化与其他国家的民族文化,风俗文化相结合,将传统与现代美学及设计理念融入到酒店设计中去。运用现代材料、技术,复活传统,创造出具有时代气息的新中式室内空间环境。 酒店设计论文:酒店设计是理性设计与感性设计,细节决定成败 随着我国市场经济专业化分工的必然趋势,酒店设计已逐渐作为一个独立的体系而存在。参照酒店的现状和酒店的评定标准,亲自体会酒店环境感受酒店氛围,了解酒店服务流水线。为酒店的设计提供必要的素材,制定一个功能完全的设计任务书,为将要进行的设计,设计一个符合规范的酒店。为了突破固有的模式,体现人文精神,同时具有时尚趣味,设计营造了一个现代的具有传统东方韵味的空间。 酒店设计理性设计感性设计 高星级饭店在“忘我”中奔腾时,猛然发现自己正在被变换的市场摒弃。因营养不良所导致的只开花不结果的艰难处境正弥漫着众多高端酒店。即便使出了浑身解术,也撼动不了冷酷的市场。现提出四星及五星级酒店筹建期所需注意的一些细节及要求,可供参考用,具体还得根据酒店的装修设计及现场施工情况而定,多走现场才能发现更多问题。 一、客房过道的设计 1、过道宽度要求:单面过道1.55米以上,双面过道在1.8米以上,建议做到1.89~1.98米; 2、过道吊顶后层高为2.5米~2.6米,顶棚尽量不要做得太复杂,中国移动及中国联通的信号增强设备不要采用吸顶外露式,考虑放置在顶棚内部,过道的监控探头也尽量做成隐蔽式; 3、客房过道要考虑设置中央空调风口; 4、过道灯光要柔和并且没有眩光,亮度适中但必须要保证监控画面清晰。建议采用壁光或墙边光反射照明,在门的上方最好设计一个开门灯,方便客人; 5、过道尽量不要选用浅色的地毯,要考虑耐脏耐用; 6、过道转角处墙壁阳角装饰时考虑内嵌铝合金防撞条或外贴木质防撞条; 7、过道每隔10米在墙壁上距地875px处考虑设计一不间断电源插座,供员工做卫生用; 8、过道管道井: ①最好设计成纵向形式,以便卫生间内的分区布置; ②管道井门考虑装修成可活动的壁嵌式,顶部设置两只射灯,面上张贴装饰品或画,将管道井门装饰成一艺术品; ③若管道井为贯通式,则管井门应采用防火门。 9、设计中尽可能做到过道两侧的客房门不要正对; 10、过道装修可张贴墙纸或刷漆或考虑其他材料,尽量不采用局部镜面及玻璃; 11、客房门入口处墙壁上需考虑设置请勿打扰、门铃、请稍候、请即打扫、插电显示(以方便服务员知道房间有无人)等功能。 二、客房门的设计 1、客房走道的门可以凹入墙面,凹入的地方可以使客人开门驻留时而不影响其它客人的行走,但凹入不要太深,最好在450M左右; 2、客房门尺寸为:880~900mm(宽)×2110~2190mm(高),此处是综合考虑到客人个子较高以及鲁班尺中较为吉祥的数字; 3、客房门不能中空,门与门框之间须有防撞胶条,保证隔音良好; 4、门上安装猫眼,距地1.5m; 5、门锁为感应门锁(不采用插卡感应); 6、闭门器、防盗链、消防疏散图(用荧光涂料处理)等皆按星级评定要求进行安装。 三、客房室内过廊设计 1、过廊宽度最好做到1.2~1.4米,过廊顶棚层高不少于2.4米; 2、过廊地面采用石材; 3、过廊靠近床的一面墙上要考虑留有足够的位置可以安装全身镜;以免全身镜安装在过廊斜对床的一面墙壁上时,人站在门口就能通过全身镜反射而看到卧室里床上场景; 4、衣柜:进深不低于550mm,宽度不低于1200mm,内净高度1800mm;内部保证至少1000mm的吊挂空间;保险箱及其电源插座位置考虑在1330mm高度处,以方便客人使用;客房的强弱电控制箱设置在衣柜上层,方便维修;(以前经常采用的是放置在过廊顶棚内检修口附近,易弄脏检修口且不方便维修)。但须满足以下要求:电箱箱体接地必须做好;箱体与衣柜的木质结构必须用防火垫或防火岩棉隔离;箱体最好选用带安全操作窗的塑料箱门的箱体;箱体最好采用暗装箱体;箱体安装高度最好不低于1.80米(客人不会轻易触及);箱体安装必须留有可维修的空间;箱体有通气孔; 5、过廊与卧室之间的墙壁转角,安装木质防撞线条或内嵌式铝合金防撞条; 6、过廊顶灯设置为感应式照明灯; 7、将夜灯设置在过廊墙面距地300mm处,不要设计在卧室墙面上。 四、客房卫生间设计 1、淋浴设施应简洁、实用,建议采用“固定大花洒+手持喷头”,给水管道做成入墙式,做好相应的防陋、保温处理; 2、洗面盘水龙头要选用轻柔出水、出水面较宽的类型; 3、卫生间内需使用防雾镜; 4、卫生间防滑地砖及墙面砖均应选用浅色调,地砖与墙砖的收边处应打上白色防水胶。高档客房内的卫生间均采用花岗石及大理石分别做地面和墙面; 5、洗面盆上方考虑选用防眩光的镜前灯或采用日光灯槽加灯箱片,浴缸正上方及恭桶上方设置防雾筒灯; 6、卫生间的门套离地200mm位置设计为石材或砂钢饰面以防止门套浸蚀发霉,顶部做封漆处理; 7、淋浴房的地面要做防滑设计,浴缸也要选择有防滑型; 8、洗面盆墙面上设置:带放大效果的化装镜、110~220v转换电源插座(带防水罩)、干发器、干发器电源插座(带防水罩); 9、恭桶及洗浴区域分别在墙面上设置“请稍候”按钮,另一端在门外显示给仿客; 10、恭桶背靠墙面上挂一幅小装饰画; 五、客房内卧室区、休闲区等等的设计: 1、空间:设计柱网尺寸时就要考虑客房卧室的面积,最少不得低于24O,装修后的层高不得低于2.8米,否则实难谈什么舒适感。以标准双人间为例:客房若是采用长9.8m×宽4.2m(轴线)的建筑柱网,卫生间按8O、过廊宽度按1.4米来算,则客房除开卫生间和过廊的面积为长6.2m×宽4m=24.8O。从星评得分要求及舒适感方面来说,最好选用1.35米宽的卧床,按照两张床中间放一床头柜、床与卫生间玻璃墙面距离300mm、床与床头柜距离50mm、床头柜宽600mm来计算,则卧室区域(行李柜、电视柜等)所占面积为:(长=0.3m+1.35m+0.05m+0.6m+0.05m+1.35m=3.7m)长3.7m×宽4m=14.8O,余下的休闲区域面积为长(6.2-3.7)m×宽4m=10O。这样,休闲区域就较为宽敞了,可以放置1个休闲躺椅沙发+1个方型沙发凳+1个三人沙发+1个长方茶几+1组办公桌椅,这样就可以谈得上真正有舒适度了。 客房在相邻分隔时,会造成客房一端的结构梁悬露过多,装修时或采用全吊顶,或采用局部吊顶来遮住该梁。若采取全吊顶,那什么都解决了:烟感、喷淋、照明、美观等,但造价上去了。若想降低该处成本,就得采用局部吊顶:在该梁下做局部吊顶,或在吊顶上装筒灯,或做成灯槽形式。烟感、吸顶灯的管线埋设较麻烦,喷淋可采用侧喷形式。床头一侧设计在未吊顶的另一侧,以减少头顶的压迫感; 2、照明:增加整个客房内的照度,除常规的台灯、落地灯、床头灯、廊灯、夜灯、吧台灯外,另外再增加吸顶灯,分组控制,客人可随其喜好和要求进行控制; 吧台处使用射灯,房间内除床头上方,其他位置的墙面挂画上方顶棚均要考虑设置一可旋转45度角的射灯,直射挂画;床头上方顶棚坚决杜绝使用射灯:第一,不安全,射灯爆炸时易伤害客人;第二,无多大实际用处,设想,你住店时会半躺在床上开着头上的射灯看书??仅仅是外观效果好点而已。一些设计师往往只重视视觉效果而忽视实际使用及影响。若换成普通筒灯,又体现不出所谓的效果了。床头灯采取固定在墙面或用床头台灯形式,摇臂式床头灯因易损坏而已经被淘汰;客房除卫生间的镜前灯外,都应采用暖光源。 3、强弱电端口(以标准间为例):不间断电源插座考虑设置3处:小冰箱位置后一处,距地300mm;过廊墙面一处,距地300mm(供员工做卫生用);床头柜(高450mm)上方一处,高出柜面100mm,距地550mm(供客人手机充电用)。过廊及床头柜处的不间断电源插座需带异型插孔或另配异型转换插座;写字桌面上50mm(距地810mm)处并排齐布4个面板:电源插座(1个)、网络端口(1个)、电话端口(2个,电话+传真机,设置为不同的两个号);电视柜位置距地810mm处(电视可遮挡住),并排齐布5个面板:电视光纤端口(1个)、电源插座(2个,一用一备)、音频输出插座(1个,连到卫生间)、RJ45数据端口(1个,作为备用);床头柜背后距地300mm处设置电话端口(1个,与写字桌上电话同号);计划放置落地灯的位置(一般在靠近休闲沙发处)距地300mm处设置电源插座(1个);吧台位置距台面100mm处设置电源插座(1个);另在靠窗合适位置的墙面距地300mm处设置电源插座(1个),以备用;床头柜上方齐布四个面板:床头灯调光开关(1个,两只按键分别控制两只床头灯)、总控开关(1个)、吸顶灯及夜灯开关(1个,两按键,分别控制吸顶灯和夜灯)、不间断电源插座(1个)。过廊靠近进户门的墙面距地1300~1330mm处,并排齐布三个面板:插卡取电开关(1个)、房灯总控开关(1个)、请勿打扰开关(1个);过廊卫生间门口,距地1300~1330mm处,布卫生间照明及排气扇开关(1个,三极按键),空调调速开关(1个)。 4、家具:考虑到投资成本上的控制,一般现代派酒店客房较少采用全实木家具,建议使用表面为天然材质的人造板结合实木制作或人造板结合金属、石材、玻璃等材料。写字台、电视柜、行李柜、床头柜、茶几等平整的台板和立面部分的表层主要使用人造板,收边和脚、腿等支撑或独立部分使用实木;切忌再在卧室中使用化妆镜,试问:按以往设计的昏暗的客房里,有哪位女士会坐在卧室的化妆镜前化妆而不到明亮的卫生间里的大面镜子跟前?另外,从风水的角度说,中国人是最忌讳镜子对着床的;全身镜也不要设计在卧室中。 有相当数量的五星级酒店,其客房床头一面的墙壁上也对称型地设计了局部镜面,有的是靠近顶棚的一块长方型,有的是分立两床头柜上方。本人建议不可取,第一:按风水讲,卧室有镜面不利;第二:容易让人产生幻觉受惊吓;第三:容易损坏不方便维修;第四:可能会对客人造成人身伤害; 所有家具的角都应做成钝角或倒成圆角;床靠背不做成固定软靠式,否则不易清洗; 5、饰品(以标准间为例):一般酒店客房内的装饰品基本是以挂画为主,而且为数不少的酒店客房内的挂画是抽象派的,入住客人极少有能弄懂是要表达什么意思的,建议不要采用。挂画内容可采用自然、植物、人物、书法等题材;建议不要将挂画挂在床头正上方,那样总让客人感觉画会脱落掉在头上之嫌;挂画最好选用原创的国画、油画或书法作品,相比印刷品类挂画更有档次些。 六、客房用电负荷的考虑: 1、标准客房:不超过1.8kw; 2、带简易厨房的套房:不超过3kw; 七、客房隔音的处理: 1、楼板:隔音效果与其质量成正比,建议采用厚度为120mm的混凝土楼板(表面为水泥砂浆垫层);客房过廊处:在石材下加上10mm厚的软垫物做避震处理,以减少撞击噪声。 2、相邻客房间墙:建议采用四层石膏板做间墙,实践证明效果较好。切忌:千万不能采用150mm厚的加气混凝土砌块或加气石膏砌块!其隔音效果是一塌糊涂!若已经采用了该材料做隔墙,无论是正在施工中还是已经投入使用中,都建议进行改造:依顺序在加气混凝土砌块表面层+一层隔音毡+吸音棉及龙骨+第一层石膏板+第二层石膏板。这样达到的效果是:隔壁电视开到最大音量时(80~90分贝),勉强能听到但无法完全听清楚;相邻房间相同位置埋装强弱电线盒时,一定要错开位置,避免将墙体凿穿而影响隔音效果;间墙上,所有板与板间,地台及吊顶接口之间都应该加上连续性的填缝胶。所有电线管道、线槽等等通过间墙及电力插座边缘,都应该加上隔声填缝胶以及挤满在所有形成之空隙里。如果是多层式石膏板墙,所有石膏板之间应为交错连接。石膏板墙上的检修口位必须以发泡胶密封。因穿孔造成的缝隙,在25mm以下的,可使用玻璃棉或防火涂料密封。 3、客房门:客房进户门至少使用厚度为45mm的实心木门,并装有门框和底门隔声门条。客房与客房之间的连接门:建议双层实心木门。尽量增加门与门之间的空气层,并挂上软性吸声隔声帘。 4、卫生间恭桶的冲水噪音:选用静音恭桶。 5、空调的风机盘管:风机盘管的安装位置不能太靠墙,因为风机电机长进间运转,轴承及线圈都容易损坏,若太靠墙,后期维修时没有维修空间,电机无法拆下,很多酒店在初期安装时未考虑到此问题,到后期需要维修时带来很大的工程量。 酒店设计论文:当代酒店设计中的问题及其探索 【摘要】:随着我国生产力的突飞猛进以及城市建设的不断发展,国内设计行业也快速发展。同时,我国的当代设计也出现了各种各样的问题,伴随着设计文脉的觉醒和对自身文化的责任心,很多设计师开始寻求中国当代设计突破的途径。 [关键词]:文脉;东方美;人文关怀;规范;标准;包容;创新 【引言】:随着居住区和景观的设计审美需求不断提升,设计更加关注居民生活的舒适性,设计不再停留在工艺的精巧,材料的奢华而更关注与人的互动与体验。设计师们都力求做到设计不仅为人所赏,还为人所用。创造自然、舒适、亲近、宜人的室内外空间,是设计的一大趋势。 1、当代中国酒店设计问题浅析 1.1 酒店设计的现状 酒店设计近年来大为流行,似乎成为一个展现设计公司实力和设计档次的一个重要标签。酒店设计越来越受到重视,这是社会经济发展的必然结果,是人们日益重视生活质量的直接体现。一个设计成功的酒店,不仅能给人们带来美好的居住体验,更能成为一个城市的名片。 纵观现阶段的酒店设计,感觉行业规则还有待规范,很多酒店设计公司不能真正抓住设计的方向,体现酒店当地的文化,模仿和跟风现象明显,不能积极转化设计思想,形成自己的设计文脉,发掘和继承优秀的文化传统,也不能很好的吸收和消化外来的文化精髓。 2、酒店设计的误区 2.1行业缺乏规范 行业的不规范集中反映在设计文脉、教育及市场管理等几个方面,其中主要表现在以下几点: 2.1.1设计文脉:经过市场调查发现,由于西方文化的涌入和一些业主自己的偏好,往往设计出来的酒店一味强调设计的繁琐与奢华而忽略了设计的酒店有没有符合当地的人文环境,反映当地文化,丢失了设计文脉,失去了这个酒店作为展现当地文化,传承文脉的功能,最终的结局可能会被人们所诟病,而沦为一个简单的酒店并且无法逃脱被推翻、拆除重新设计的命运。 2.1.2设计教育:酒店设计专业教育如同上述混乱一样。现在的高校当中,鲜有酒店设计专业,而大多与酒店设计沾边的设计专业往往被归类为室内设计和公共空间设计,而没有系统的去归纳教学。酒店设计应该有明确完善的教学大纲,而且要与国际接轨,并制定一系列的从业规范,最终实行与建筑和城市规划一样的执业注册制度,彻底实现行业的规范化管理。 2.1.3市场管理:酒店设计因为其综合性和特殊性,需要多方面的要求,对于安全性等要求很高(如消防等),具有很强的设计感和很高的设计要求,同时建设主管部门对酒店设计和施工资质管理把关不严,中小设计公司招标压低设计费用更是损害了一些知名设计公司利益,这样的形势下如何保证设计质量,如何让酒店设计行业良性发展? 1.2设计盲目追求“档次” “档次”原本是酒店设计师应该追去的设计理念。问题出在对“档次”的理解上,“档次”往往被理解为宏大的气派或者用的豪华考究,它意味着大量的财力投入。决策者往往在项目开始便定了高调,而不管该酒店在整个城市和景区中的位置,而且能否反映当地特色。因此一味的追求“档次”而忽视了酒店设计本身要具备的社会文化价值,不必要的铺装浪费追求豪华而浪费了业主资金也是不人性的表现。 1.3模仿之风盛行 我们中的不少人重“榜样”不重创新。创新常常被当做异类加以排斥。酒店设计它最终还是将以空间的视觉形式展现给人们,是人们可以享受其中的艺术产品。同所有门类的艺术一样,创新是其生命力的源泉,模仿抄袭必将导致生命之水的枯竭。 创新不应简单地理解为“与众不同的形式”。每一个酒店设计都具有其不同的文脉和文化特征,不同的环境特征、功能要求、资金投入量以及酒店设计师本人的创造力等等因素决定了该酒店与众不同。模仿之风盛行不衰,成功的创新之作一旦问世,便被毫无节制的复制翻版。面对这种现象我们必须冷静地探讨现象背后的原因。唯有植根于传统文化之中,不断发掘东方文化,并结合现代西方设计和科技,兼容并蓄、海纳百川、推陈出新,才是当代酒店设计值得探索的道路。 1.4设计与施工脱节 一个优秀的酒店设计必然是设计与施工密切配合的结果。如果没有驻场设计师的现场把关,是难以打到预期的效果。对于复杂的工艺和施工,现场出现问题的情况更是时有发生。置身于现场,酒店设计师更容易把握酒店的设计要求,可以说,擅于处理现场是一个优秀的酒店设计师的基本素质之一。可是,不少酒店设计师并不乐于下工地,至少是缺乏主动性,而越是施工水平差的队伍越少与设计人员沟通,最终结果往往留下遗憾。 3、探寻中国当代酒店设计的突破点 当下的中国,城市化的进程已经不可避免,作为酒店设计师,我们要做的就是顺应历史潮流,更多的设计出符合社会需要的优秀设计,如何展现中国文化的风采,这是值得我们深思的问题。如果可以解决好这些问题,就可以让我们的文化在外来文化的冲击下继续良性的发展,同时也可以找寻到当代酒店设计的突破口。 3.1室内空间在追求现代化的同时,怎么样做到既有较完善的功能,又体现出我国中华名族的文化特征。 3.2现代设计不再是一味的模仿,追求简洁和功能,而是吸收、融合、创新。 3.3设计的根本是东方审美,而设计的表现形式应该不拘一格,无论是现代人亲睐的传统美,还是西方人眼里的东方美,最重要的是适应现代人的生活方式。 3.4如何通过对传统文化的认知,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络以新的形式、新的思想,传承下去。 4、如何多方面树立国人民族自信心和归属感。国人居住信心的回归是市场需求扩大的根源,只有让国人深入了解了东西方建筑和文化的不同居住本质,对自身传统文化和居住形式重新理性的加以选择和审视,才能促进酒店设计的长足5、注重国人生活方式和社会伦理关系。中国的酒店设计必须充分了解国人的需求,充分满足国人的生活方式和社会伦理关系,设计中应当体现出传统文化中“礼”的元素。 结语 当代中国设计师一大重要的任务就是要严谨地追随历史实证所产生的文化效果,重新认识从前,回归到中国文化最豪迈活跃的时代。如何做到在尊重传统文化和本土的艺术基础上既突破又创新。当代中国酒店设计界出现的设计思潮对中国的设计发展进程大有裨益,是传统建筑文化与当代酒店设计发展有机融合的体现,具有迫切的现实意义和久远的文化意义。 酒店设计论文:旅游酒店设计中地域文化的应用探究 摘 要:随着社会的不断发展,经济随之提升,人们的生活以及精神层面都获得了提高,从而引发了旅游热的高潮,也带动了相配套的贸易,比如酒店、娱乐、饮食等,本文通过对旅游酒店的探讨,传递地域文化的魅力所在。 关键词:旅游酒店;设计;地域文化 引 言 旅游酒店需要依赖游客进行生存与发展,旅游游客通常想要在短时间里体会到别样文化,观看到异域风景。所以旅游项目需要能够具有吸引力,需要具备特有的地域文化。在旅游体验方面,酒店需要在设计中投入精力,运用地域文化,打造富有人文氛围以及自然环境的酒店,为游客带来更加欣喜、满足的感觉。 一、地域文化对旅游酒店设计的意义 在我国的旅游酒店之间,具有较大的竞争力,旅游酒店从不同层面着手,令其存在自身的特点,需要加强酒店的管理、服务、价格以及档次,以此进行竞争。在旅游酒店的发展当中,竞争的形式也在不断转变,有的旅游酒店在竞争意识方面较强,已经把地域文化融入到酒店的竞争当中,构成了含有地域文化的经营理念以及竞争方式。当前时期,我国众多旅游酒店为了在行业里独占鳌头,获得竞争的先决条件,已经在进行地域文化主题以及地域文化发展的方式。而最为让人关注的则为旅游酒店的设计,顾客只要进入酒店,酒店的设计则会成为第一评分因素,因此设计对旅游酒店的竞争具有十分重要的意义。旅游酒店除却最根本的星级标准以外,设计则为酒店最具特点的方面,存在当地地域文化特点的酒店,一定会比普通星级酒店更加引人注目,更加吸引人去选择[1]。 设计均以人为优秀,通常入住旅游酒店的人大多是为了旅游而来,因此酒店的设计一定要符合旅行者的内心。通常喜好旅游的人大多会走遍众多著名的旅游城市,时常会入住不同的旅游酒店,感受过不同的旅游氛围。因此,旅游者对酒店的标准较高,对酒店的特点都十分挑剔。存在地域文化特色的酒店,通常会在有意无意中为客人带来较大的印象,引发客人的兴趣与好奇,从而提高了旅游酒店的档次以及入住率。 存在地域文化的酒店,可以更好的展现出当地的文化、风土人情,客人能够在入住期间,依照酒店的设计进行体会,从而更加深刻的了解当地的民族特色。 二、地域文化在旅游酒店设计中的应用 (一)总体造型的应用 想要令一座酒店体现出与众不同的状况,先要从总体造型方面展现出特有的特点,令旅游者可以在较远的距离就感受到建筑特有的魅力。因此对于酒店的设计,应当从旅游景点的特征进行研究,包含了景点的自然风貌、地理风貌、历史人文乃至民族风情,掌握这些方面以后,则能够对酒店的风格进行设计,令两者有效结合。当总体造型风格确定以后,还应当创新细节方面的造型,能够在幕墙乃至庭院的设计中添加地域文化特点,或者结合池沼假山、方凳石桌,令酒店总体风格不但可以具有地域性,还能够具备其特色[2]。 所以对于设计而言,应当将酒店的风格进行定位,了解需要创建成哪种风格的旅游酒店。例如对于黄山的风景区酒店而言,则需打造成富含复古风格的酒店,如此则会令酒店与景区相呼应。可是我国其他地区的风景区也具有众多复古风格的酒店,并且有很多相似之处。因此想要将黄山的特点体现出来,则需在酒店位置方面下功夫,可以依山而建,适时添加一些犹如宫殿、楼台的氛围,也能够依水而立,适时添加一些灵气之色,或者对于石阶的设计应当添加一些形态特色,可以在庭院当中添加一些青松怪石,如此则会令黄山的特点一览无遗。让游客还未在景区游览,则已经感受到黄山自然的景色。 (二)酒店选材的应用 在挑选酒店材料时,应当依照就地选材,如此不但可以展现出人们喜好当地材料的想法,还会加大归属感。石材、砖瓦、木料均包含在地方材料内,通过当地传统的工艺打磨材料,则会最大限度令当地地域文化特点获得保护,令人们的情感所需获得满足。比如在东南亚地区,有些旅游酒店在设计方面时常会运用当当地一些天然环保的材料作为主材,再结合一些绿色植被,打造出分外舒适、安逸的环境,让游客倍感亲切,置身于当地文化特色的氛围当中[3]。 (三)色彩设计的应用 因为区域、种族、宗教的差异性,使得人们更加注重强烈色彩的偏好,能够通过这一方式展现在旅游酒店当中,从而令酒店的地域文化特色在色彩中彰显出来。因此,旅游酒店设计色彩则需掌握当地的传统色彩,通过强烈的色彩渲染当地的文化特点。比如在香格里拉的酒店,在设计当中,不但要令酒店外观与周遭环境相统一,还要在室内的设计中与主色调相呼应,把旅游酒店内的各类家具和装饰均通过这一颜色进行设定,再搭配一些色彩绚烂的编织毯,让旅游酒店既凸显出个性,又凸显出色彩,客人入住后,会感受到当地的韵味,令其立刻就能够置身于藏文化当中,展现出及其浓烈的地域文化特点。 结束语 总而言之,随着旅游行业的兴起,人们在生活品质方面有所提升,所有行业的兴盛都会带动一些其他相关的产业。通过对地域文化旅游酒店的设计,提出地域文化在旅游酒店设计中的应用。假如旅游酒店没有在设计当中表现出应有的地域性,则无法让游客在旅游居住时感到满足,较难吸引游客的目光。旅游酒店不仅仅要在环境中进行设计,还需要在饮食方面进行设计,综合考量各种方面的融合,我国的旅游酒店愈发富有魅力,令国人无需再迈出国门,就可以在入住之后,感受到浓厚的地域文化特点。 酒店设计论文:酒店设计中的“留白” 摘 要:在当今社会中,随着中国设计行业的不断深入发展与竞争,在中国各地的室内设计相关专业的设计师们都开始不断探寻地域文化与室内设计中的影响,或时代浪潮与室内设计的关系,以期使自己的设计能在理论中找有立足之地。现代学院派中的室内设计,追根溯源的设计方式都为西方文化设计思想的产物,所以在中国现代社会的思考方式下首先要解决的问题是如何将东方的审美思想与西方的设计思想契合进来,使空间本身在表现手法上既是东方的亦是西方的,这也为学院派中如何教育新的一批设计师提供了些许灵感。 关键词:酒店设计;传统艺术表现手法;“留白”;空间 1 研究背景 在当今社会中,随着中国设计行业的不断深入发展与竞争,室内设计专业也如其他相关专业一样逐步进行着专业间的细分。就像一棵树一样,在不断发芽不断壮大的同时,它并非悬于空中,树要长大,那得依托于埋于土壤内的根。所以,在中国各地的室内设计相关专业的设计师们开始不断探寻地域文化与室内设计中的影响,或时代浪潮与室内设计的关系,以期使自己的设计能在理论中找有立足之地。笔者先后着手于艺术创作、室内空间的设计,不尽思考,现代学院派中的室内设计,追根溯源的设计方式都为西方文化设计思想的产物,而不管是地域性设计或是带有年代感的设计,在中国现代社会的思考方式下首先要解决的问题就是如何将东方的审美思想与西方的设计思想契合进来,形成一套行之有效的措施,使空间本身在表现手法上既是东方的亦是西方的,这也为学院派中如何培养新的一批设计师提供了些许灵感。 2 研究对象 2.1 酒店设计 酒店是为宾客提供歇宿和饮食的场所,而酒店设计主要是根据建筑空间的使用性质,运用物质技术的手段,满足使用者,即宾客的物质和精神需求为目的而进行的空间创造的活动。可以说,以酒店设计为研究对象最能体现西方设计思想中理性思考、科学使用技术、打造感性的宜人舒适环境的这一过程。 2.2 中国传统山水画中的“留白”概述 “无即是有,少即是多”――即便不懂画的人,也能一眼看出中国画和西洋画中的不同之处,西洋画写实,则满,而中国画写意,则空。 留白,是中国传统绘画中的一种独特的视觉语言。如南宋马远的《寒江独钓图》里,一只小舟,一个渔翁在垂钓,此外整幅画中便无他物,没有一丝江水,却让人感到烟波浩渺,满幅画卷皆是水。而这无他物的空白就是留白。中国历代的书画家们都喜用留白,在画中留出不同大小,不同形状的空白,这白你可说她像雨像雾又像风,但又可能什么都不是,只是意境的表现、又或气氛的烘托,或只是联想的一种画面感觉。 3 “留白”表现手法分析 在中国画中,物体所形成的具体的形象与留白所形成的大空间营造了画面的意境。当观赏者在欣赏画作的同时也在进行着思考的活动,在观看与思考的互动中,观赏者才能感受作者的意图或注意到画面中的精髓。而大面积的白则会主动运用观赏者的思考以及联想,产生更自由的画面空间,也在无形中延伸了整个画面的形象以及意境。当我们看到画中滔滔江水里的一叶扁舟时,我们不尽会想他来自哪里,他要去哪里,在那一片“白”的后面又有多远的旅程。 黑即是画面中所具体描绘的实物对象。画面中有实有虚,虚实对比,一定程度上丰富了画面的节奏与韵律。虚实的对比就像阳光与阴影一样,对立统一。在中国画的作画过程中缺少了谁都达不到预想的艺术效果。没有虚实变化的画面就缺少了节奏感与画面张力,乏味平庸失去魅力。而加入了虚实变化或在画面中的某一部分刚好留白后,观赏者就被画面所引导,更易被画面中所描绘的形象吸引,而留白部位也符合人的生理特征,视线外为模糊的部分,突出了主题,使观赏者能产生共鸣。除此意外,气韵生动炉火纯青的山水画大家们更能反其道而行之。在画幅中央留下一片白,而画幅的一边则用淡墨轻轻渲染出的大山中小村落模糊的形象,使观赏者在欣赏时第一眼即注意其“留白”进而探索画面,更能引人遐想。 4 “留白”在酒店设计中的运用 酒店设计本质上是根据建筑空间的使用性质,运用物质技术的手段,满足使用者物质和精神需求为目的而进行的空间创造的活动。而文中留白主要是中国画中技法的一种留下空间以展现意境的技巧,两者有相似的共同点。以下即以浅谈三亚柏悦酒店设计中的几处设计亮点来阐述。 4.1 留白在酒店平面设计中的运用 酒店地处海南岛最南端,南面环抱太阳湾,北面倚山。酒店的正门坐落在环山路一侧。正门做了开口虚空的设计,由虚空间过渡到小空间,再过渡到大空间。在大门前悬挑顶棚,下是简单立柱支撑,里面是古典的上海石砖红瓦营造的立面,立面上开一道双扇门,双扇门后为长长走道,两侧深红色牛皮长椅,吊顶逐步升高,最终与高度将近十来米的大堂吊顶相连。在布局的节奏中,有着重通过颜色强调的物,也有极力虚化的开口空间,而到了大门前,大门内的则是要表达的物,而大片的红瓦则又变为画面的基底,则是一片虚无。留白使空间有张有弛,使人感受到震撼与探寻的动力。 酒店大楼底部设计拱形长廊,调节了北面的森林与南面的海洋的空气流通,而在两侧则是由酒店的六栋建筑所围合的敞开式的中庭,中庭为敞开式的水景,长廊两侧有可供休息的布艺长沙发,而水景的水面几乎与平台齐平,宛如长廊与水融为一体,而水的使用则是在平面中的又一留白,长廊宛如画卷中简约的一笔,将室内与室内连接起来。 酒店的内部长廊每走过一段距离便会出现一些空间,空间内部简约大方,有些中摆长案,案上有供人阅览的建筑艺术杂志等,而左右两侧则有相对应的一对桌椅组合,有些空间则只在中央位置放置花束陈设,此外便无其余设置。我们可以联想到,长廊为提供客户通往客房的通道,带有目的性。而连接长廊的空间则没有明确的功能性、目的性。当客户要去往客房时,可将其看作单纯的空间艺术的展现,审美的一种需求;而当客户只是漫步于走廊,尽情享受度假的悠闲懒散时,空间则像园林景观中的亭子一样,可供休憩、头脑放空以及饶有兴趣的看看窗边景色。走廊中的这些空间就像有呼吸一样有着韵律感节奏感,这种留白的手法使得建筑的内部多了许多魅力。 4.2 留白在酒店立面设计中的运用 酒店大堂的立面装饰以及背景堪称该酒店的亮点。酒店大堂为近四层楼高的空间,空间视野宽阔,并完全不同于一般酒店追求的豪华宽敞,而使用调高天花,大堂背部为巨大的落地窗,她们让阳光洒满整个大堂,一个无限延长的水景引领宾客探知广袤的海景。空气、天空、海水,留白的空间既是背景又是主体,在宾客进入该度假酒店时就引发了无限的联想。 5 结语 要创造出既符合现代空间设计审美,又能体现传统艺术表现形式的酒店设计,则需要我们不仅要接受新事物新设计的思想,还需要挖掘自身的传统艺术精髓,提高设计师们的艺术修养,才能创造出属于我们自身文化精髓的空间设计。使我们所掌握的各类设计要素共同为设计内容服务,提高本土设计师们设计作品的艺术境界。
设计与材料的关系密不可分,不同的材料代表不同的时代特征,不同的材料可以造就不同的空间形式,营造不同的装饰风格,材料甚至可以左右设计的流行时尚。在景观设计中,材料的运用对设计起着重要的作用,由于种种条件的限制,在当今的景观设计中,材料的应用种类并不丰富,与室内设计材料和建筑材料的种类相差甚远。如何深入挖掘材料的表现力,把材料的美感真实表露出来,彰显其特别的质感与肌理,成为设计师探索的课题。 1材料的属性 无论是室内设计还是景观设计,其目的是使人的工作和生活环境在空间分布和视觉效果上,能够在整体上达到人与环境的和谐。这种和谐在很大程度上取决于所选用的材料,因此,设计时应熟悉各种装饰材料的属性特征,充分考虑到各种装饰材料的适用范围,根据空间环境合理的配置和运用装饰材料。 1.1肌理纹样 不同肌理纹样呈现不同的质地纹理,材料表面肌理的不同构成了复杂多变的纹样质地,水平的、垂直的、斜纹的、交错的、曲折的等各种自然与人工纹理,极大丰富了视觉感受。合理组合运用肌理纹样可以使环境丰富多变,精巧而富有趣味性。 1.2质地 质地是指材料本身所表现出来的不同表面特征。如钢的坚硬,玻璃的光滑,砖的粗糙等不同的质地。表面光滑细腻的材料,如大理石、花岗石、瓷砖、木地板、金属、玻璃等,给人以洁净、豪华、高档的感觉。表面粗糙的,如毛石、文化石、粗转等,给人以粗犷,厚重之感。1.3色泽物体本身具有各种各样的颜色,同时,人的加工制造可以改变物体的色彩。在设计中,物体的固有色是一个重要因素,是形成色彩组合的重要基础,人为的加工则是改变材质色彩属性的手法。 2材料的创新 材料的创新有2种方法。随着科技的发展,会产生新的材料,设计师能及时利用新的材料,将其应用到现实的设计中,创造新颖的空间感。另一种方法是创新利用传统材料,把普通的传统材料通过新的使用方法及构造方式,求得设计上新的效果。就实际而言,新材料的更新较为缓慢。材料的创新主要依赖于设计师的创新思维,设计师应能从材料的普通的运用方式中解放出来,根据材料的属性,深入挖掘材料的表现潜力,创造出新的视觉效果和空间感受。例如,同一种空间的空间形式或装饰造型,如果赋予其不同的装饰材料,必然会带来一种新奇感。同样,即使使用同一种材料,如果改变其组合尺度和色彩搭配,也会形成各自不同的视觉表情。 3景观材料的运用探索 3.1瓦材 瓦材是一种传统的建筑材料,在现代的建筑景观中并不多见,是一种被现代人漠视的材料,但是,瓦材的色彩肌理以及其吸水的特性,是很多昂贵的材料所不能替代的。瓦材分为麟形瓦、s形瓦、平板瓦、槽型瓦等,瓦材本身并不具有独特的效果,但是经过其丰富的排列组合,可以形成千变万化的艺术效果,有些组合可以形成镂空的效果,排成不同的图案,用以分割空间;有些可以通过紧密排列,与石材或砖材相结合用于地面的铺装,其吸水性和粗糙的肌理具有很强的防滑效果。 3.2金属材料 金属材料在景观设计中并不少见,但多用在景观设施的设计中。但是金属材料丰富的种类及其本身的各种属性,使它在景观设计中有很大的利用潜力。金属材料主要有钢板、钢管、铝合金、镀锌铁皮、金属片、金属网等。不锈钢金属表面光滑,反光较强,具有时代感,象征着现代文明。而锈迹斑斑的金属,具有沧桑感、历史感。把反光较强的金属运用到景观设计中,可以提高空间的现代特色,在美国越战纪念园中,用少量的不锈钢板与砖材相结合,作为景观的铺装,砖材的粗糙感与金属的光滑感相对比,并且在夜间的灯光照明下反射附近的灯光,具有很强的时代特色。生锈的金属会带给人历史文化感,在中山岐江公园的设计中,设计师保留了原有的火车铁轨,铁轨生锈产生的肌理效果,给空间增添了浓厚的历史感。另外,金属的不同形式也给设计师提供了可利用的效果。钢管的趣味组合,与其他材料搭配可以成为景观建筑的骨架,而金属网通过艺术的造型,也可以与藤本植物共同塑造新奇的景观。 3.3陶与瓷 陶材料是中国古老的一种材料,源自于远古文明。陶材料的青砖也曾广泛应用于传统建筑。近现代中,青砖逐渐被人遗忘,替代以混凝土材料。但是,青砖沉稳的色彩和古朴的质感,在当今的景观设计中有很大的利用空间,尤其是传统的砖雕艺术,可以利用低廉的成本和简易的加工工序创造出精美的艺术效果。在景观设计中,设计师往往采用造价昂贵的石材制造浮雕效果,如果能继承传统的砖雕艺术并结合实际加以创新,就可以通过较低的造价实现良好的设计效果。瓷是中国工艺文化的重要组成部分,在古代,瓷是以瓷器的形式存在;近现代,瓷发展为瓷砖运用在建筑的装饰中。瓷材质的创新运用可以在瓷的形体塑造和釉色运用上加以挖掘。因为瓷材质是由瓷土烧制而来,所以较容易制造出有机形态,而釉色的渲染可以使瓷质的景观材料拥有丰富的色彩,改变景观设计中材料色彩单调的弊端。 3.4混凝土材料 混凝土材料是日常建筑中常见的一种材料。它一般使用在建筑的砌筑或外表面。混凝土有多孔混凝土、泡沫混凝土、水泥纤维板。混凝土材料给人一种单纯、稳重的感觉。但也容易给人一种粗糙感,使空间感觉缺乏档次。在景观设计中,混凝土的运用可以改变其构成成分而改变它的质感和色彩,避免做工上带来的低劣感觉。另外,混凝土的一大特点就是以水泥砂浆浇铸而成,因此,混凝土可以轻易铸造出设计师想要的形体利用形体上的创新达到新的效果。 3.5塑料材质 塑料材质在景观设计中并不多见,仅出现在少数的公共设施中。塑料材质包括亚克力板、玻璃钢等。塑料材质的一大特色是可塑性强,而且色彩可以人工控制。设计师设计的一些有机形态的作品利用自然材质往往难以实现,但是可以在塑料材质的帮助下成为现实。比如玻璃钢材质,具有质量轻、耐腐蚀性能好、热性能好等优良特点,利用它可以在景观设计中制造复杂的形态,而且可以创造丰富的色彩效果,极大丰富了景观设计的艺术表现。 4结语 很多设计师总是希望用高档的材料,认为高档的材料本身具有华丽的外表,易于产生良好的视觉效果。但是材料的真正魅力来自于设计师对材料表现力的发掘。不同的材质本身具有不同的表现力,然而材料所具有的这种艺术表现力,并不是随便使用就能够自然展现,必需经过设计师的精心推敲,要通过施工者对工艺的合理选择与制作的细致琢磨,才能充分发挥材料的潜质。因此,设计中并无材料的好坏、新旧之分,只有适用与不适用。作为一名景观设计师,要善于发挥创新思维,运用平凡的材质创造不平凡的效果。 作者:何晓利 单位:山东三力建筑设计有限公司
园林景观方面论文:低碳环保园林景观设计论文 1低碳环保的发展背景 近年来,随着世界科学技术的不断进步,以及世界人口的不断增长,生态环境也在不断的恶化,为了满足经济发展的需要,人们对石油以及其他碳基能源进行了大规模开发,但是同时也破坏了人类的生态环境。碳基能源的价格一般都比较贵,在全球经济发展的形势下,各国间争夺能源的战争也越加激烈。由于生态环境遭到破坏以及过度的开发碳基能源,所以导致了温室气体极具增加,全球气温变暖出现温室效应。 2低碳与园林景观设计相结合 2.1软质景观的设计 进行园林景观绿化是实现低碳环保的主要途径,绿化园林景观是利用植物的光合作用来吸收空气中的二氧化碳气体,调整因为土地利用而在空气中所产生的温室气体的含量。在提高了公共用地的美化水平的同时,还能够使绿色植物促进氧碳化合物的吸收。在对园林景观进行绿化的过程中,要保证新树和老树的有效分配。对于多数树种来说,考虑植物配置的这种情况,不仅可以有效地提高生态效率,还能够实现低碳环保的目的。一个优秀的园林作品,需要多方面努力,包括园林的整体设计、高水平的施工质量、设计师的环保观念等。在建设园林的过程中,应该尽量减少自动化的机械操作,能够减少一定的碳排放量,实现了低碳环保的节能理念,同时也能够避免周围土地被破坏。 2.2硬质景观的设计 硬质景观指的是在园林景观的设计中,可再生能源或是节能技术可以得到有效地应用。在景观中可再生能源的使用最常见的是太阳能照明系统应用。在建设园林使用的材料上,无论是其路面设施还是园艺,都应该选择低碳环保的材料,同时这也是低碳环保最直接的方法。低碳环保材料是在其基本性能不变的情况下使用,是一种可以再生的天然原料,在加工制造的过程中会减少能源的消耗,还能够保障其使用寿命,在使用过程中不会产生有毒有害物质,也不会对人体造成任何伤害。还可以对木结构材料进行收回利用,逐渐用木材料取代钢筋混凝土的使用,这是一种减小碳排放的有效措施,还能够促进园林景观的可持续发展。 3园林景观设计中低碳意识的体现 根据研究表明,在园林内进行树木种植时,应该在每单位面积内,按照植物的固碳释氧能力将植物从高到低排列,首先应该是常绿灌木,然后是落叶乔木,最后是常绿乔木。种植人员还可以将落叶乔木与常绿乔木交叉种植,这种种植方式能够在很大程度上促进低碳环保的工作效率,实现低碳环保理念,保持适宜的空气质量。树木吸收固碳的能力还与树龄有很大的关系,树龄相对小的树,吸收固碳的能力越强。但是若是体积较大的大龄树木,树龄较小树木的吸收固碳能力一定比不上这种高龄树。主要原因是因为这种高龄树的生长周期基本已经停止,再加上高龄树的稀少,自然吸收碳的能力也是十分强。若是将普通的高龄树与低龄树搭配种植,那么不仅能够将园林的美观发挥出来,还能够保证一定的园林吸收固碳的能力。 4结语 地球变暖对人们的生活环境有着巨大的影响,对人们的生存同样也构成了威胁,所以低碳发展是改善环境的必然选择。在园林景观设计中渗透低碳环保意识,减轻碳排放量,保持原有的生态环境,同时也是对大自然的一种尊重。在园林景观设计中加入低碳理念,既满足了原始生态要求又实现了低碳环保的目标,为我国的经济发展奠定了良好的基石。 作者:黄斌 单位:广东工业大学华立学院 园林景观方面论文:构成艺术园林景观设计论文 1构成艺术在园林景观设计中的运用 1.1平面构成在园林景观设计中的运用 在构成艺术中,平面构成是十分重要的一个方面,在不少作品中均有出色的应用。平面构成艺术一般体现在园林景观全局上的部署、一些道路的布局和广场的设计等。对于园林景观的整体布局,在具体设计的时候,应该充分结合平面构成的方法,通过点元素、线元素和面元素的结合,共同构成园林作品的整体。对于园林空间的分割则可以通过矩形元素、圆形元素、螺旋元素等使之体现为不同空间的界限,最终实现园林作品整体上的协调。同时,还能够把一些元素进行搭配,使所设计出的布局更具丰富性和灵活性。此处以某市的烈士陵园园林景观作品为例,该园林的平面采用了不同的圆形进行空间的划分,以直线元素来设计道路,使整个园林既具备足够的庄严性,又体现出简洁和谐的特点。此外,在平面构成的设计上应注重和园林景观整体的协调,在平面的规划上,一方面应该结合观者的视角进行划分;另一方面,还应充分考虑到园林的具体功能。在空间布局的设计上,可以采用不同大小的空间,来凸显园林景观的主要元素和次要元素,而空间的开闭也应既体现出不同功能区之间的联系,又使观者意识到空间不同功能区之间的分隔。 1.2立体构成在园林景观设计中的运用 在园林景观的设计中,其立体构成的模式深受立体主义绘画流派的影响,最终逐渐发展成为构成艺术的一个分支。立体构成在园林景观设计中的应用,通常是通过抽象的方法设计出造型简单但具备文化含义的园林小品,使园林内容更加具有层次,凸显园林景观的文化意境。立体构成多体现在园林建筑小品中,由于立体构成具有鲜明的抽象性特点,因此在建筑小品中得到较为广泛的运用。举例来讲,黑龙江佳木斯学院的主体建筑广场上的园林作品,观者一看便知其表现出此院校是四所院校合并而成。设计者将该作品设置在四个分校的几何重心,并十分自然地溶为一体,一方面表现出学校是一个整体;另一方面,也兼顾了每一个分校独有的特色。立体构成艺术通常使用的设计手法,是以巧妙设计的立体布局,体现出园林景观作品内在的空间感和韵律性。结合韵律的变化来调整园林景观的外形以及不同元素之间的呼应,从而充分体现出作品的节奏,使之拥有独特的艺术美感。此外,立体构成艺术还多见于以相对抽象的外形体现园林景观主题等。举例来讲,有些园林雕塑外形具有现代性和抽象性,一方面提升了园林景观的内涵;另一方面,也使观者更加明晰地体会到升华的主题。 1.3色彩构成在园林景观设计中的运用 人类感知外界环境的感官决定了园林设计作品的色彩构成。由于绝大部分感知来自于人体的视觉器官,因此色彩的使用在设计中显得尤为重要。在色彩的把握和配置上,最方便取材的元素便是各类植物,由树草等体现出园林景观的色彩是常用的设计手法。有不少景观植物能够很好地调节景观的色彩风格,体现出独特的美学效果。植物的种类不同,其色彩也各异,而同一种植物在一年中的不同季节也可以体现出不一样的色彩。暖色的植物能够表现出作品的律动,具有外向型的特点,能够在视觉上和心理感受上拓展园林景观作品的面积;而那些具有冷色系的植物则能够带给观者宁静的感觉,使其体会到收敛感,使空间效果显得收缩。可知在作品的设计中通过引入不同色彩的植物,并注意进行相关颜色的搭配,便能够体现出作品的不同风格。而在一些建筑园林中,建筑本身的色彩同样对于园林的风格与主题有着不容忽视的影响,建筑本身的色调决定了园林的情感基调。我国的北部地区园林建筑通常选取暖色系,因此,观者感受到的是视觉的舒适和心理上的温暖感,而在一些避暑园林景观中,建筑色彩则以灰白色系为主,能够使观者感受到清凉和放松。 2结语 构成艺术是艺术设计中的新理念,并且在不少著名的作品中得到了充分的体现,也取得了业界的认可。随着园林景观设计的发展,构成艺术逐渐被运用到现代园林中。而园林景观设计的优秀依旧是作品本身,所以在重视构成艺术的时候更应该关注园林作品本身的需求和目标。毕竟园林景观作品的内容才是其设计的优秀,构成艺术仅是其在外的表现方式,舍本逐末则会适得其反,只有将形式与内容完美统一起来,才能设计中喜闻乐见的优秀作品。 作者:廖俊峰 单位:华南理工大学建筑设计研究院 园林景观方面论文:城市园林景观设计论文 1城市园林景观设计的整体概况 在现代化的施工技术基础中不断地的引入各种先进的园林施工工艺。各个城市的特点和当地的地域风情都得到极大的重视。尽管我国的城市园林景观设计取得了较为瞩目的成绩,但其也存在一定的问题。第一,园林景观设计人员素质参差不齐,整体素质有待进一步提高。特别是和西方先进发达国家相比,我国的园林景观设计人员无论是在设计理念上,还是在设计水平和整体规划布局上,都存在巨大的差距。第二,在园林景观建设方面,其相关建筑技术比较落后,施工工艺有待创新。特别是园林设计是近年来最新的设计产业方向,其建筑施工的技术、工艺技术等手段还没有形成独特的体系,大多沿用旧式的城市建筑设计方法,细化设计有待进一步的加强。第三,我国的园林景观设计和建设理念没有将生态环境和设计有效的统一,往往会存在顾此失彼的现象发生。第四,城市景观设计中人文元素突出不够。第五,园林景观设计中使用的植物往往没有完全考虑其自身的生长特点,后续养护能力不足,导致相应的景观使用寿命不长。 2现代城市园林景观中的人文倾向性分析 城市园林景观设计要与整个城市的发展以及人们日常的生活紧密联系。任何城市的人文特点,地域风情都可以从城市园林景观中透射出来。特别是现阶段各个城市都乐于将整个城市的人文理念作为一个城市特色品牌呈现出来,因此,越来越多的城市景观设计都融进了城市的人文特色。如江南许多城市在进行城市园林景观设计时注重突出江南水乡的人文特色。园林景观中搭配小桥流水,曲径通幽的小路搭配绿色的植被,释放着整个江南水乡的人文主义情怀。而北方许多城市的景观设计搭配宏大的建筑人文特色。四合院配合着大花园,无不展示出北方城市的雄峻。如何能将城市园林景观设计把人文倾向完美的融入进去,这也是值得深入探讨的一个问题。首先,中国的传统文化博大精深。五千年的文明史造就了多少文化底蕴和内涵。中国的文化源远流长,任何城市都不缺自己独有的文化特色。这种独特的优势是世界任何国家都无法比拟的。因此,要求园林景观设计者需要善于查找、分析、总结各个城市的人文主义特色,将历史的瑰宝挖掘出来,让其再次发光闪亮。其次,我国城市园林景观设计的理念和技术较为落后,不能完全适应现阶段整个园林设计的发展要求。因此,转变设计理念和技术不断创新也是有效促进人文倾向很好融入城市园林景观设计的一个重要的举措。设计者们要在内容上、技术上不断的创新,不断的融入新的设计元素,把人文风貌能更有新意的融入到城市景观设计中。最后,我国城市园林景观设计在建筑技术和材料使用上无法和西方的先进国家的城市景观设计相媲美,特别是材料方面制约着许多新的思路和理念与技术的融化,也在一定程度上阻碍了整个园林景观设计人文理念的提升。 3结论 随着我国经济建设的快速发展,城市化进程逐渐加快,城市对园林景观设计的需求越来越多。园林景观设计不仅能使城市变得更加漂亮,也能为整个城市带来独特的韵味。因此,城市园林景观设计要在不断提升的基础上越来越多的注入新鲜的人文主义情怀。这不仅是城市独特内涵的一个重要的体现,也是城市未来建设发展的方向。 作者:全晓东 唐师 单位:河南机电职业学院 园林景观方面论文:居住环境园林景观设计论文 1景观设计元素分析 1.1视线分析 在有利的视线方向,业主享有开阔的视野空间,欣赏到优美的环境,享受到小区内美丽的景观资源。在不利视线方向,业主观赏视野易受到小区道路及停车位影响,因此采用了密林阻挡及空间围和方式,使业主目光所到都是优美的绿色景观。一些比较靠近市政道路的住宅楼,易受噪音影响,采用密林阻隔方式,使噪音影响降到最低点。 1.2管理体系分析 考虑到该地块为高层区,权衡了多方面的因素,组织设计了小区的人行、车行入口,建议高层区入口两侧的车道分为一边双进一边双出,设置一个保安亭,就可以多面监管,既增加了管理的便利性,使其更具人性化,也保证了主入口的整体形象。 1.3交通组织分析 道路形态根据景观设计要求进行调整,在使道路畅通的同时,注意道路两侧林荫景观道的营造,尽可能避免“路”作为单纯的交通概念出现,使其成为景观元素之一。 1.4景观结构分析 主要体现尊贵感和仪式感,运用空间的大小对比,将空间有序地连接起来,环环相扣,丰富序列变化。运用“园中园”的设计理念,增加趣味性,收到“大中见小,小中见大”的效果。 1.5道路等级分析 一级道路:主要以景观性考虑,可以强调主轴与主要节点之间的连接。二级道路:主要以功能性考虑,体现快捷归家的最佳路线。三级道路:主要体现游园的趣味性,以游园路为主。 1.6景观资源分析 景观资源合理地分配,遵循逻辑性和规律性,各活动场地合理配置。利用景观资源转变弱势的地方(如边角位等),提高此区域的价值感。活动场地的设定遵循均好性原则,满足服务半径的需求。水景的设定以点式水景为好,不可太多,设计在重要的景观处。小品设置在重要的景观点处,形成视觉焦点。 1.7材料分析 为了提升品质的同时,能节约成本,在重要节点、广场、道路使用切角、拉槽石材,增强精致度。石材主要使用3、6、9的模数以达到对缝整齐,使效果美观。颜色以黄色为主要基调,使人感觉到温馨舒适,通过细节上质感的变化,体现小区对品质的追求。 2重点景区设计 2.1紫杉汇泉 落羽杉树阵环抱着镜子般恬静的湖面水景,清风从林中拂过,各种光与影渗过杉树的枝与叶,洒在湖面上,小涌泉是独特的舞者与音符,这诗与画的情境让人不禁联想“明月松间照,清泉石上流”的静谧和安宁。台阶两旁列植大桂花,水景两旁种植造型优美的鸡蛋花、塔形的尖叶杜英、落羽杉以背景的形式烘托气势,整体给人以大气、华美、典雅之感。 2.2布谷鸟丛林公园 道路随着地形有蜿蜒之态,充满原始性、神秘感才越发地吸引着人们行走在这收与放的空间里,与绿叶为伍,与鸟雀为邻,清新自然。姿态优美的凤凰木作为背景,两旁规则式种植麻楝,同时点缀大叶紫薇以营造多彩缤纷、活跃、开阔的视野空间。 2.3千鸽广场 情趣不在于奢华,品鉴一方美学空间流畅的设计、独特的地铺、挺拔的树阵、趣味的小品,这是放飞希望的中心广场。入口采用统一、规则式的设计手法,以香樟作为背景大树,凤凰木作为点缀大乔木,入口两旁点缀几棵树形婀娜多姿的朴树,营造出大空间的视觉感。 2.4挪威森林公园 流畅的曲线,简单的造型,大气、纯净、唯美的生活品味,轻松的生活化元素,这是描绘公园特点的几个关键词。树形挺拔的尖叶杜英作为背景,入口两旁规则式种植的香樟突显高雅的气派,营造大树过头的空间效果。住在森林里的房子,让现代人享受到自然的魅力,感受城市的森林“氧吧”。 2.5入户平台 入户铺装简洁大气,特色铺装与精致的地花,彰显入户平台的尊贵。植物采用自然的种植方式,以姿态优美的凤凰木作为点景,以浓绿的柚子树作为背景树,营造天人合一的自然气息氛围,给人以宁静舒心的感觉,体现入户与邻里交流的人居气氛。 3绿化设计分析 根据东莞的人文、地理、气候、水资源特点,结合住宅小区设计原则及手法,在这个项目中,对绿化设计进行了方向性的控制,品种、层次搭配丰富,质感对比强烈,力求体现阳光、舒适、浪漫的生活气息。常绿树与落叶树保持在7∶3的比例,以保证冬季有阳光的同时又能欣赏到绿色的景象。 3.1绿化设计理念 3.1.1多重景观空间 “大气而不失精致,小而不失变化”为理念,营造出了多重丰富的景观空间。 3.1.2层次搭配丰富 以至少9~20株以上的苗木数量来营造特色的组团群落种植,确保整体效果有条理。 3.1.3空间对比强烈 大空间的草坪与小空间的植物种植形成强烈的对比,给人形成深刻的空间印象。 3.1.4质感对比强烈 主要以叶子的大中小、粗细柔硬、比例来形成一定的对比,营造出丰富的搭配效果。利用各植物的香、色、形等独特之美,融合原汁原味的简欧风格元素,创造出大气而别具异域风情的景观,并结合收、放、开、合等植物配置手法进行树木高矮层次搭配,营造出满眼绿色、处处花香的宜人景观。 3.2绿化设计手法 3.2.1地形营造 在适当的空间里创造出地形变化,使整体地形设计更加富有线条感和起伏感,再配合苗木配置使整体的景观效果更突出。 3.2.2视觉通道 以苗木设计创造远观、近观和贴身接触的视觉效果,选用特别形态的苗木来形成视觉曲线,以达到设计的视觉感受。 3.2.3空间营造 以苗木创造出大、中、小空间,开放空间,半封闭空间,围和空间,以各种苗木的特质、形态来创造出适合的立体空间感觉。 3.2.4品种搭配 以软硬质感协调、色彩分明、层次分明的搭配创造出富有特色景观效果的绿化景观设计。 4园林灯光分析 4.1园林灯光设计说明 园林灯光设计要体现园林景观环境特色及建筑风格,在满足功能照明需求基础上,结合景观设计思想,运用景观照明灯具,采用各种照明设计手法,营造一个贴近自然、环境优美、舒适宜人为主题的小区园林灯光环境。 4.1.1功能照明 保证基本功能照明的首要条件,如小区出入口、车道、人行道、入户口、停车场、活动场所等亮度需求较高的区域,提高出入口处亮度,增加灯光识别元素,加强灯光的引导性和识别性。合理的车道照明是保证车辆夜间通行顺畅和安全的关键因素,而活动场所则必须能满足各种活动时的照明需求,尤其是一些儿童活动区、亲水区、泳池等场所,必须保证活动时的安全。另外,设计时还要考虑保安巡逻和夜间摄像监控的照明需求。 4.1.2安全照明 园林景观照明装置因其在户外,必须考虑其损坏、漏电、抗风、抗震、防雷、抗老化、防盗等安全因素,尤其要从儿童的角度来考虑安全保护,在本次的方案设计中必须予以重视。建立和执行一个完善的照明系统设备安全管理制度。 4.1.3艺术照明 通过艺术景观照明设计赋予园林景观艺术特点,体现园林景观的艺术特色,展现园林空间美感和整体灯光协调,让人感受到兼容并蓄的艺术文化品味。精心构思,以雅致的灯光烘托出园林景观艺术主题。如绿化植物照明将营造出优雅舒适和贴切自然的灯光环境,而水景则营造出水与光的完美融合,艺术景观小品和景观雕塑的照明则起画龙点睛的作用,使之更加完美。 4.1.4舒适照明 营造舒适的光环境是照明设计的最终目的,也是景观设计中人性化的最基本表现。如环境光色与人的情绪密切相关,为此采用3000K暖白光为主,突出温馨舒适的环境氛围,提升空间的人性化,配合少量白光的点缀,营造明快和富有层次的灯光环境。其次掌握好光源的显色性能,如水景、雕塑、植物照明,采用显色性能较高的光源,使景观环境更加贴近自然。另外选用优质配光灯具,采用合理灯具排布、加装遮光设备、暗藏灯具,采用漫反射的间接照明方式来实现见光不见灯的效果,达到视觉舒适、减少眩光的目的。 4.1.5节能照明 节能是照明设计是否成功的重要表现。为此首先确定各区域的功能划分,深入了解景观的分布、材质、造型特点,合理亮度分布,突出重点,层次分明。其次,要选择光通量维持率和反射、透射比高的灯具,如选用LED、节能灯、气体放电灯等节能的光源。另选择好的灯具附件也是节能的重要因素。采用合理的供配电系统和照明控制方式,设置分时段的亮灯模式,能有效节能和增加光源寿命。定期维护和清理能有效保证较高的光利用率。 4.2不同时间段亮灯效果 4.2.1时间段(18:00-21:00)亮灯效果 主要包括基本照明和辅助照明及艺术照明灯光,保证功能性照明的同时突出其装饰灯光的艺术效果。 4.2.2时间段(21:00-23:00)亮灯效果 主要包括基本照明和辅助照明灯光,满足主要道路的功能性照明,营造安全、舒适的照明灯光效果。 4.2.3时间段(23:00-06:00)亮灯效果 此时段为节省模式,主要是部分基本照明灯光,满足主要道路的可行性照明,提供保安巡逻和摄像监控的灯光,满足其夜间的识别和引导性灯光需求。 5结语 居住环境的景观设计不要一味追求张扬、创新的硬质景观和所谓的“艺术”气氛。应通过对空间结构的理性分析与有机组织,从居住者的需求出发,融合中西方现代居住环境舒适、休闲、幽静的设计风格,充分利用地形,结合水体、代表性植物和硬质景观,进行空间有序的组合,创造出层次丰富多变的空间环境,动静结合,主次分明,曲折有致,以满足不同的人群对空间使用的多种需求;强调以人为本的空间设计,使每个空间真正做到适合人的一切活动,无论是休息、活动或观景,都呈现出人性化的生态景观;根据不同分区的特点,创造层次内容丰富的景点,局部空间景观各具特色,总体呈现“自然生态,舒适惬意、悠然自在”的风格。东莞市万科翡丽山居住小区在整体的环境景观营造上,充分发挥资源优势,将植物、水体及构件小品等环境元素融入社区环境,营造一个集休闲、生态、文化、邻里交流等功能于一体的优美、生态而悠然自在的公园式居住环境,谱写现代园景式生活小区的美丽新篇章。 作者:黄东兵 单位:广东省林业职业技术学校 广东生态工程职业学院 园林景观方面论文:风水应用园林景观设计论文 1风水对我国古代建筑的影响 1.1风水对我国古代村镇、宫宅选址的影响 在我国古代建筑的规划和设计中,都与风水的相关理论有着密切的关系,在通常的情况下,风水对我国古代建筑的影响主要体现在两个方面。一个是对选址造成影响,另一个就是对布局和规划产生影响。在进行村镇和宫宅的选址时,我国古代的风水学家提出了“风水宝地”的模式,也就是这个环境模式要有山水环抱的格局,内有良田,并且山林葱郁,这种模式也逐渐成为了我国古代进行选址的基本原则。 1.2风水对我国古代村镇、宫宅布局的影响 在理气派的风水理论之中加入了阴阳的理论,并且将阴阳之间的调和以及平衡视作最佳的状态,其中所提出的阴阳分界线指的就是风水学中的对称轴。因此,我国古代的很多建筑和都城在进行规划的时候都注重对于对称轴线的运用。综上所述,受到风水学的影响,我国古代的村镇和宫宅在规划和布局方面都呈现出了方直规整以及中轴对称的特点。 2风水在园林景观设计中的应用 2.1风水与园林的选址 在现代的园林选址中,更多的是对城市绿地进行布局。所谓的“风水宝地”模式中,背山可以将来自北方的寒流进行阻挡,面水可以感受到夏日的凉风,朝南可以取得最佳的日照效果,近水可以方便生活用水的取用,植物可以对小气候进行调节。因此,这种模式能够促进良好的生态环境的形成,具有一定的科学依据,对于我国现代园林选址工作也有很高的参考价值,这就使得相关的规划人员在进行园林的选址时尽可能地选择草木环绕、山环水抱的环境。此外,在风水学中植物具有化煞的作用,因此在进行园林景观的规划与设计时,可以将不利于建筑的地方用作植被的种植。由此可见,从风水学的角度来看,城市的规划与布局工作同现代科学角度出发形成的城市布局理论有很强的相通之处。 2.2风水与园林的规划 虽然园林和建筑都是人类所从事的建设活动,但是二者之间也存在着区别和差异。因此在进行园林景观的设计时,不能够直接地借鉴风水学在我国古代建筑规划中所形成的方法,需要对一些糟粕进行摒弃,与时俱进地探讨风水在我国园林景观设计中的应用手段以及应用方式。例如,在进行现代园林的景观规划时,应该充分地考虑到环境因子的因素,使景观能够同环境因子协调发展,尽可能地利用环境因子,使园林能够坐北朝南,这样可以有利于对有害因子的控制,通过种植植物来屏蔽所产生的噪音和废弃等。此外,在进行园林景观的设计时还要对人的心理因素加以重视,注重设计的整体性,风水学中还十分注重对均衡和稳定的追求,这些都与心理方面的因素具有一定的关系。风水宝地的模式在格局上比较封闭,体现了人们安全以及内聚的心理状态。所以,在进行园林景观设计时,应该尽可能地使园林的构图能够符合比例协调的风水原则,还要满足人们的安全心理。在规划和设计中还要充分地体现出“天人合一”的思想,促进人与自然的和谐和统一,不能为了追求经济上的利益而忽视了人与自然的持续发展,充分地体现出生态化和多样化。在进行植被的种植时,尽量使用乡土树种,将绿化量最大化,在植物的搭配上应该尽可能地同自然的群落相接近和适应,促进人和自然的和谐共生。规划和布局时要因地制宜,充分地对场所进行分析和考查,在此基础之上进行科学的、合理的园林景观设计,在设计之中不仅要体现出统一性,也要体现出多样性。 3结语 可见,在建筑设计以及园林景观规划中都十分讲求吉祥文化,通过风水学的相关理论,来对建筑的布局以及景观的设计进行指导。因此,园林的景观设计者应该通过不断地学习来了解不同的地域文化,灵活地运用风水知识和理论,使园林景观的设计更加适应人们生活和发展的需要,推动社会的持续发展,从而更好地将风水学应用到我国的园林景观设计之中,全面提升设计的水平和质量,将我国的园林景观设计工作推向一个新的发展阶段,为园林景观设计工作的发展营造一个良好的空间和环境。 作者:李楠 刘阳蕊 单位:中国建筑东北设计研究院有限公司 园林景观方面论文:新理性时代园林景观设计论文 1图解表达的思维转变 一是中国传统审美对艺术表达的影响,“意境”一词很好地凝练了传统文化的精髓。明朱承爵《存馀堂诗话》:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味。”诗画如此,园林艺术亦是,讲究情景交融、虚实相生,“以形写神”,“气韵生动”。二是西方写实艺术对中国的冲击。西方艺术由不断地探索最佳绘画写实效果,到文艺复兴时期巅峰之作,到后期摄影、电影、3D技术的发展,写实主义已难以复加,传统写实绘画艺术逐渐发展为更偏重自我意识和个性思考。在艺术领域,我国在向西方模仿靠近的行程中也已随之进化,但在设计领域,由于设计是艺术与技术工程的集合体,面对的客群更偏重即时效果,电脑绘图的精确度和逼真效果更契合对投资者或审定者当前的审美观、实效性、易读易懂这些潜在要求。就是在这种传统与技术革新的相互碰撞中,产生了园林景观设计图解表达的新方式,即徒手绘画与电脑绘图的结合体。归结来说,就是以传统绘画为基础模板,使用电脑技术加以优化,从而形成具有当代特色的图解表达方式。 2图解表达的现状需求 随着我国市场化水平的提高,为实现更高的市场溢价,在地产类开发项目中对环境质量的重视大幅得到提升,以往粗放式开发逐渐往高品质、精细化发展,作为环境配套主角的园林景观设计价值得到大力肯定;而在政府开发类项目中,改善公众生活环境、拉动劳动就业更是作为政绩工程得到重视。总体来说,基于中国特殊的历史机遇,园林景观设计在当代中国开发大潮中焕发新机。考究其定义,“园林景观设计是在传统园林理论的基础上,具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。”然而惭愧的是,虽然每年都催生出大量的设计人员,但批量化的快速生产,薄弱的美学基础应景浮躁的产业环境,大部分从业人员的专业素质几乎不堪一击,尤其是在图解表达能力上。每个项目的成功都需要涉及诸多专业和非专业人员,包括投资方、政府主管人员、施工人员等等,在这样一个庞大的团队合作中,如何能有效地沟通,达到设计意图,直观的图解示意实效性远胜过单纯的口头阐述或文字表达。 3图解表达的主要方式 图解表达贯穿整个园林景观设计的过程,根据设计阶段可大致区分为:设计前期以图解思考为主的交流图,以及设计成熟期以图面表达为主的成品图。 3.1交流图 交流图主要运用于方案前期,用于在设计思考过程中将构想或资讯加以记录、沟通和具体化,且多以快图的方式呈现。在设计者之间、设计者与业主以及相关人员反复交流和沟通的环节中,设计者在脑海闪现最初灵感的瞬间,随手即时勾勒出简明易懂记录型图像,能瞬间传递丰富的潜在信息,唤起参与人员的集体联想,从而引发进一步的讨论,并通过交流图反复论证。从另一方面来说,设计者具备娴熟而富有表现力的图解技巧,其表达出的专业性和艺术修养能大大加强对业主或者其他合作者的说服力。总而言之,在设计交流的过程中,快捷的徒手画具有显而易见的优越性,其张扬个性、即时、趣味、艺术、写意、概念等诸多特长非纯电脑软件应用所能比拟。 3.2成品图 成品图以慢图的方式表现为主,主要运用在深化设计和方案扩充阶段,或是用于对业主的正式汇报成果中,它是一个最终的成果表现图,强调画面的构图层次、光影、质感、尺度和细部表达的真实性。在电脑绘图未兴起之时,成品图采用纯手绘方式体现,最终因此类图纸受到绘制周期较长、设计人员绘图水平、修改较麻烦,以及图纸保存等因素的制约,最终基本全部由电脑绘图取代。电脑绘图最大特点在于逼真,由于当前大众审美水平和设计认知的局限性,使得国内市场更青睐通过电脑效果图来表达最终设计意图。专业的电脑效果图制作公司已在国内市场上出现将近20年,其业务和生产方式也日趋成熟和精湛。但就园林景观专业而言,如果纯粹依赖主要擅长制作技术的效果图人员拼凑完成最终成果,那么设计师在与电脑图象设计制作公司的合作中,往往只能处于被动等待或是“盯图”的疲惫状态。回到园林景观本身来说,对“意境”的需求仍然非常重要,这意味着园林景观图纸中的绘画性、艺术感依然为重头戏,因此,最佳的表达方式还是基于徒手绘画。从世界范围看,境外的一些国际顶尖设计公司具备比我们先进的电脑水平和丰富的设计经验,参考其设计方案或投标作品的效果图,发现都注重在电脑软件表达的基础上恰到好处地结合徒手绘画,以此充分而生动地呈现设计者个性化的设计理念和创意,在充满说服力的图像中也体现出了设计团队的艺术修养和设计水平。因此,可以说,徒手画与电脑的结合是与时俱进的技术创新,发挥徒手画与电脑软件各自的优点,掌握并合理应用将帮助我们从业人员在设计理念实现过程中更有主动权,表达更清晰,并大幅提高自身的职业竞争力。 4图解表达的技巧 4.1善于借力相关软件 我们无需排斥电脑绘图软件,恰恰相反,熟悉和掌握各种绘图“工具”以及常用的电脑软件是实现优质图解表达效果的必要性功课,因为它能帮助我们更便捷高效地达到成像目的,且不再担忧后续很可能出现方案的多次局部修改。目前园林景观设计表达常用的电脑绘图软件有CAD、SKETCHUP、PHOTOSHOP、LUMION等,绘图工具除了传统徒手工具外还有绘图板、感压笔等电脑产品。以设计成熟期成品图表现为例,整体流程是首先通过CAD绘制平面图,接着借助SKETCHUP求出精确透视的轮廓以及较佳的视图角度,然后打印透视轮廓图,通过制图笔徒手画拷贝以及细部刻画线条后,扫描至电脑中由PHOTO-SHOP电脑软件进行后期色彩渲染。也可直接利用绘图板绘制后期的深化。这样的表达方式在处理大型场景或是山地景观等场地复杂、透视关系不好把握的项目中非常的实用,尤其是大鸟瞰,甚至无需建模,由平面图在SKETCHUP中直接取角度就可以进行后期上色了。相对来说有电脑软件辅助的图面,透视关系以及场地尺度表达更为精确,同时即便画面需要反复修改,也比纯徒手画简便许多。而在现状改造类型的项目中,徒手画与现状照片的结合将使最终呈现效果更加形象和生动。 4.2积淀自身绘画功底 本质上,无论电脑或手绘表达并无区别,因为两者只是不同的“工具“而已,关键的还是在于使用”工具“之人的艺术修养与专业水平。因此,如何在日常生活累积培育自身的专业素养更为重要。建议可由以下方面着手: (1)兴趣的培养,是熟练任何技能最可靠的条件。 (2)养成速写习惯,提高徒手画技能。 (3)观察生活细节,提高表现图细节表达的真实感与趣味化。 (4)观模卡通画或卡通片。卡通画家擅长用难以置信的简练画法表达令人信服的真实感,在全神关注于完整的形体时,用简练的轮廓线显示出细部的信息,如保罗.拉索所述,“卡通画是有选择性的辨别性的,它可以帮助发掘本质的东西。” (5)收集素材,如优秀的效果图和草图范例,不同位置、场合下的人物照片、图片,拍摄清晰的室外图片,常用的建筑材质照片,色彩样本,现成的配景资料,绿化图册等有关专业资料。 (6)反复实践,积累经验。 4.3有的放矢展现内容 在图纸表达过程中,有大量的素材等待筛选,但是显而易见,信息过多只会造成混乱和削弱重点,因此需要有的放矢地选择最关键的因素,以达到事半功倍的效果。一是强调重点。对园林景观设计来说,相较与空间场次、植物造景、景观构筑而言,人物、汽车、天空等元素都是次要的,只是作为环境要素来反映空间比例与尺度,并丰富画面场景和营造气氛,是辅助的设计表达,通常是以象征式、放松随意,细节较少的方式来绘制。应该是用人物、车、绿化等配景做遮挡,集中精力表现重点的部分。二是加强对植物认识与表达。在园林景观中,植物应是最重要的表达元素之一,设计者应熟练掌握常用植物种类、特殊体态和生长角度,如:棕榈科、针叶树种、阔叶树种、草地、灌木、绿篱、鸟瞰的数林、爬藤等。三是准确定义观众。谁是画面信息的传达对象?自我剖析?社会民众?政府领导?房地产商?或是其他的专业设计人员?不同的观众群体对设计有着不同理解方式,相应地,也会有不同的期许。为了能有效地传递画面信息,设计图必须根据用户的理解力及相应的期侍值而量身定做。四是根据设计阶段区别化表达。不同的设计阶段将决定相对阶段图纸的绘制“精细度”,同时需要思考图纸的是否有延续性参考性,如果是意向将此图成为后续深化图的基础,那么应该在此类图纸上花费更多的时间,使它可以适应将来可能的需要,具备可调整和深化的潜质。 5小结 作为一个园林景观设计师,专业理论的研究、设计实践的经验积累以及表达技巧的提升都是完善自我专业能力的必要条件。实践证明,优秀的图解表达效果会显著提升直观说服力和专业品质,提高表达能力的不仅关系设计者个人事业的发展与进步,也影响着设计团队整体的综合实力的提升与竞争力。在随我国开发大潮从凶猛到回归理性的旅程中,设计行业一度雨后春笋般壮大又开始陷入日益激烈的竞争趋势,我们需要居安思危,缪雨绸缪,将高品质化作为生存方式,以此突破发展瓶颈,迎接我国开发建设新的一个理性时代。 作者:江纳颖 单位:福建省城乡规划设计研究院 园林景观方面论文:文化园林景观设计论文 1园林景观设计的原则 1.1因地制宜 园林景观设计的基础就是地形,这也是园林景观设计的必要条件。不同的地形就会有不同的自然环境和人文环境,充分利用地形的优势,不断挖掘自然美景为园林景观设计所用。地形的规划对景点的布置起着决定性作用,在景观设计必须根据地形的特点,因地制宜地发挥主观能动性。 1.2地形与环境相协调 园林中的地形是具有连续性的,园林中的各组成部分是相互联系、相互影响、相互制约的,彼此不可能孤立存在。在园林景观设计的时候,充分考虑地形与环境的协调性,可以有效达到自然过渡的效果。 2文化在园林景观设计中的应用 文化是一个非常广泛的概念,文化不仅一种社会现象,是人们在社会活动中形成的产物,同时也是一种历史现象,是社会历史发展的见证。文化是凝结在物质之中,又游离于物质之外,能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等,是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在园林景观设计中,利用文化既可以彰显文化的历史价值,同时还能使得文化景观设计更富有内涵。 2.1文化在园林景观设计中得到传承 随着现代化的城市建设步伐不断加快,园林景观设计已经成为城市发展的重要组成部分,在园林景观设计中应用文化元素,通过园林景观将我国优秀的文化展现给大家,让大家对中国文化有了更深层次的认识和了解,使得文化在园林景观中得到发扬和传承。 2.2文化在园林景观中得到升华 不同的城市都会有属于自己独特的文化背景,独特的园林景观反应了社会生活和城市的人文坏境,是一个城市发展的见证。在园林景观设计中,利用文化元素,可以真实地反应人们生活状态,并且在不断的实践过程中将文化升华,使园林景观更加具有价值。 2.3园林景观与文化互融 在园林景观设计当中,文化不仅可以得到有效传承,还可以与不同地段的文化在社会交融中互相融合,将文化应用到当地的园林景观中去,展现给人们一种全新的视觉享受。景观文化的展现会随着社会的不断发展,而逐渐从小环境融合到大环境中去。 2.4园林景观设计与文化结合更有艺术感和价值 我国文化多种多样、历史悠久,有着地域性、传统性和文化性,同时还有着文化价值、历史价值和鉴赏价值,文化可以为人们的行动提供方向和可供选择的方式。通过共享文化,行动者可以知道自己的何种行为在对方看来是适宜的,可以引起积极回应的,并倾向于选择有效的行动。将文化应用到园林景观设计中去,人们在对设计出来的园林景观进行文化鉴赏的同时,也是对园林景观艺术的肯定,从而提高园林景观的艺术感和价值。 3结语 随着城市化建设步伐不断加快,在我国城市园林景观发展道路上,提高园林景观设计的文化内涵,既是现代化城市发展的需要,也是我国文化走向世界的内在要求。我国文化历史悠久,有着很好的激励和鼓舞作用。园林景观设计是艺术的延伸,在园林景观设计中应用文化来提高景观的文化内涵,增加景观的鉴赏价值和意识感,同时使得我国优秀的文化得到发扬和传承下去,促进我国文化建设的发展。 作者:王振 杨晨 单位:天津大学建筑设计规划研究总院 园林景观方面论文:地区城市园林景观设计论文 1科学合理的规划生态环境和园林植被 合理科学的规划重庆地区的生态园林,前提必须要保护自然景观资源,通过景观设计师的技术,对整体规划进行综合性的分析,使景观的格局、结构、特征以及城市相适应,达到整体化、系统化的绿色景观。近年来,重庆地区实行严格的城市绿化管理制度,合理科学的安排景观布局,做到点、线、片相结合,调整、优化城市地皮结构,利用人文资源和自然资源,扩大绿色植被覆盖面积,增强景观建设区的比例,恢复生态功能和园林植被数量。园林植物种类越是繁多、复杂,其系统越稳固,所以生态园林的植物种类和数量一定要增大。重庆地区环境复杂,夏季温度高,选择植物时要考虑耐热性,工厂排污大,选择抗污染的植物,如果地区缺水,那就选择耐旱的植物,特殊土壤选择相适应的植物,要做到因地制宜。只有做到适地适树,才能保证植物的多样性。 2促进绿化建设 生态城市的主体就是园林绿化,它能够起到防风降尘、调节气候、保护物种、减少噪音的作用。它还是城市的形象工程,具有凝聚力、感染力,贴近人们的日常生活,具有实用价值而且还能反映城市的绿化建设的功能性。 3做好园林生态管理 3.1保护植被采用天然的方式代替化学药剂 ①微生物的利用。 ②鸟类、益虫等的利用。 ③生物农药的利用。生物农药就是利用昆虫的生育原理防治害虫和利用昆虫激素防治害虫的一种方法。通过保护和增加城市中天敌、鸟类、周氏啮小蜂、线虫、苏云金杆菌等,实际上也是增加生物的多样性,从而达到防治的效果。生态园林需要植物的多样性,还需要动物和微生物的多样性,需要鸟类、蛇、青蛙、昆虫、微生物等这些天敌,缺乏生物多样性,会导致病虫害的猖獗繁殖,给园林植物带来毁灭性的危害。 3.2做好植物保护工作 重庆地区如果改善生态环境,应该多种措施并举,来保护园林景观建设成果。一是要增大宣传力度,通过广播、报刊杂志、电视等多种宣传形式,教育市民爱护花草树木,遵守社会公德,倡导文明行为,保护绿化的成果。其次,要保护鸟类、益虫,培养人们的生态观,自觉保护生态环境。二是积极开展活动进行保护绿化的成果,增强人们的自觉性。三是要制定相关的城市保护管理条例和规章制度,约束人们的不良行为,逐渐让人们养成保护植被、爱护环境的习惯,营造良好的社会氛围和社会风尚。四是要加强执法、严格执行园林法律法规。 4结语 建设人与自然和谐共存的生态园林景观城市,是城市发展的理性选择,而且还是一项复杂又艰巨的系统工程,必须坚持以人为本、坚定不移、持之以恒,努力做好重庆地区城市园林景观建设工作,为人们打造良好的居住环境和创业环境,实现良性的生态系统的发展。在思想上,将园林生态环境带来的效益放在重要位置,进行大面积的植物造景,保护和发展自然风景,大力开发城市以及外围的景观建设。在新世纪新阶段,我们面对多重机遇和挑战,重庆地区在景观建设中应采用以人为本的科学发展观,重视区域合作与交流,吸取国内外先进经验,加快重庆地区生态园林建设的脚步,以实现生态系统良性发展。 作者:周立 单位:重庆市钟山景观园林设计建设有限公司 园林景观方面论文:时展特色园林景观设计论文 1小区园林景观设计 人性化设计作为时代对设计师提出的要求,同时也是社会进步的必须趋势。人作为人性化设计的重心,要求充分利用人类价值,进行社会需要的动态设计。在这过程中,将人作为一切工作的重心,必须有层次的考虑人性化设计,整体考虑景观设计包含的各种问题。在考虑经济方便的同时,让景观和使用者之间更加协调,通过迁就人的情感,让人更加舒适,不是完全的理解和适应。另外,还需要考虑不同年龄以及文化程度的居民生活特点,设置明确的功能分区,生成动静结合的空间结构,从而更好地满足居民需求。从设计细节来看,它考虑更多的是材质和服务实施。从心理层次来看,它没有物理层次要求的那样严格,是一种高于语言的表现形式。在园林景观设计中,心理感知作为一种理性的思考形式,通过这一过程能作出对视觉的理性评价,被称为人性化观感的重要环节。不管是泉水、夕阳、竹影、蝉鸣、花香都会引起思维变迁,所以在景观设计中,必须充分利用思绪,让情境得到升华,最后满足更高层次的精神需求。 2园林景观设计在小区规划中的作用 2.1功能作用 早在20世纪初期,现代建筑刚刚启蒙,建筑大师勒•柯布西耶根据研究经验开始强调功能作用,并且呼吁居民注重小区规划中的运动需求,从而满足居民的休闲需要。同时,他还运用鸡腿柱把楼层架空,通过将楼底的空间设计成绿地,就能将底层用地作为居民休闲娱乐场所,同时这样也能满足居民需求,让土地得到更好的应用。随着高层建筑的兴起,让很多居民远离土地,针对这种现象,必须为居民保留一定的园林与运动场所。在这个过程中,景观人性化是设计中必须尽量多的考虑人的生活与作息。例如:在广场中,设计师应该根据气候特征和审美理念设计小园林、林萌道、池塘以及运动实施等。运动景观化,是将运动作为景点进行考虑,在静中有动、动中有静的基础上,将休闲与运动作为居住区系统的重要组成部分,充分展现出设计人员的独到之处。 2.2空间作用 从当前的小区居住情况来看,对空间实用性的重视程度远远高于空间环境,由于不同的空间拥有不同的作用。因此,在小区规划中,必须根据实际生活,对空间进行合理布局。例如:活动空间作为居民活动的场所,应该给予足够的空间。静止空间作为交往、休息、观赏的区域,通常和绿地整合起来再设置,它可以在小区院落绿化以及组团绿化,也可以是人工绿化园林修筑,从而生成消闲、观赏、活动与交往的场所。同时,园林绿化注重空间层次以及序列的统一性、完整性;在做到环境设计的艺术性、科学性统一的基础上,让整个设计成果更加精致完善,同时这也是让人性化设计贯穿始终的重要依据。 2.3协调作用 生活、发展作为人类恒古不变的主题,自然和人类在社会、生态、经济、文化上都是互相存在的,而能否在某个地点安定下来,则完全取决于地方环境是否满足精神、安全和生活需要。对于身心疲惫的人们更渴望自然、亲近自然,所以生态绿色系统就成为了人们的最佳选择。而绿色小区以生态、人为本,自然与人的和谐关系,也让景观绿地和自然界动物、植物、微生物、环境因子成为了有机整体,展现景观和环境的多样化。另外,从非自然造景来看,景观、灯光、建筑、道路和人体行为作为绿地生态系统的重要方面,要求绿地空间不仅要有数量,还必须考虑功能与质量,也就是创造出适合自然发展的天地,让景观建设不完全拘泥于生理和生活需求,而是面向精神和心理、情感和美的高层次追求。也只有这样,才能从根本上保障小区活力,以及自然和人之间的设计理念和协调,让居住区外和区内的景观系统连接成绿脉。通过设置广场性与过渡性绿地,让居住区得到适当延续和过渡,最后生成绿色屏障,帮助净化、美化空间,让户外和景观内部的空间得到呼应。在园林设计中,必须以生态和人为本,尽量做到绿化系统、户外、人文空间、建筑景观的统一,并且赋予功能、空间兼容性、多样性,从而生成生态景观体系,让自然和景观相连。 3结束语 自然和人的和谐作为景观设计的优秀思想,在小区规划中,渗透园林景观设计不仅能帮助身心健康,还能帮助其生成平衡的生态系统。因此,在小区规划中,必须正视园林景观设计的作用,将生态和谐作为规划设计的基础,完善小区规划。 作者:宋云龙 单位:东莞职业技术学院 园林景观方面论文:色彩特色园林景观设计论文 1色彩艺术在园林景观设计中的重要作用 色彩具有能够调节人情绪的特殊作用,不同的色彩给人的视觉感受和心理感受是不一样的,因此,不同的色彩使人产生的情绪也是不一样的,比如红色通常让人感到热情、产生兴奋的感觉等,而黑色则令人感到压抑、沉闷、冷酷,这就是色彩独有的特色,是其不同于其它的明显地方。色彩在很多地方起到不同的作用,在园林设计中,色彩所担任的角色也是非常具有其独特性的。 1、色彩可丰富园林景色 园林景观包括很多美学特征,包括色彩、形态、味道等,是一种综合性的艺术形式。园林景观是由各种色彩通过一定的美化有效结合而成的,风格迥异、姿态多样,暖系色彩给人一种温馨、热闹的感觉,而冷系色彩则有一种冷艳、安静的浓重感。色彩不同方式不同手段的运用制造出别样的园林景观,给人神秘而美妙的独特感,作为园林景观的而组成部分,色彩是必不可少的,也是不容小觑的。 2、色彩能够创造不同意境 园林是城市生态环境的一个亮点,亲和、唯美、与生态相适应的园林设计能够给人带来亲切感。对我国而言,意境一直是我们几千年来所追求的精神效果,就像古诗词需要意境美与现实结合一样,在园林设计中,意境是园林景观中不容忽视的一部分。作为一种精神层次的表达,它能够完美体现园林设计的思想和效果,既是人们主观想象的产物,又是园林景观的客观反映。 3、色彩能过给人带来美感 色彩既抽象地活在人们的思维中,也客观而真实地地存在于园林设计中,色彩具有一种张力美,不同的色彩可以表现出不同的艺术形态,体现出不同风格的主题。园林设计主要是围绕生态环境的,因此,色彩的表现上更加体现环境的主题,给人一种质朴、安然、和谐的美感。 2色彩艺术在园林景观设计中的具体应用 园林景观建筑加之色彩予以补充和点缀,就更显得多姿多彩,俨然是一幅天然美的图画。色彩在园林景观中是富有多样化的,其给予园林景观生命和活力,把一个没有生命的客观物体点缀得活灵活现,仿佛在一瞬间拥有了生命。生态环境的要求是一定的,但是通过园林设计凸显的主题可以是多种多样的,就此来说,园林景观设计的依据是没有一定界限的,园林景观设计风格多样,色彩不一,按色调的角度来说,主要有暖色系、冷色系、对比色、同类色、金银色和黑白色等。 1、暖色系 顾名思义,暖色系所带给人的感受就是温暖、和谐、安稳的,是园林景观设计中较为常用的色彩,主要有红、黄、橙三种比较接近的色彩,因为其象征着欢快、热情、温暖、和谐等多种美好的含义,经常被广泛运用于花坛、大厅以及一些热烈的场面。另外,暖色系还具有平衡人们心理温度和活动的重要作用,所以不宜大面积使用在可见度高的地方,如高速公路等,容易吸引人们的视觉,分散注意力,造成危害。 2、冷色系 冷色的色彩主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色系的波长较短,可见度比较低,在视觉上给人造成距离感。在园林景观建设中,对一些空间较小的环境边缘,可以选择冷色调的植物或者花卉来进行组织与设计,达到增强空间深远感的目的。由于冷色系具有收缩感,同等面积的色块,在视觉上冷色系就显得比较小,在园林景观的建设上,冷色系与暖色系合理搭配,可以渲染出一种明朗欢快的氛围。现在一些城市的广场设计上,一般将一些冷色系与暖色系的植物或者花卉摆在一起,给人带来视觉上的满足感。但是单调的使用冷色系一般会给人带来非常肃静,庄严的感觉,常被用于一些大型园陵的设计上。 3、同类色 同类色就是相差不大、比较接近的色彩,其在色相、明度、纯度上都比较接近,很容易混淆,难以辨认,因而协调度很好,在空间和心理上都会产生柔和的感觉,并且对于造景来说,也能凸显出层次感。 4、对比色 对比色主要是运用色彩的强大差异,合理科学的搭配与组织,比较醒目,张扬,能够吸引人们的注意力。在室外环境设计中使用的比较多。对比色在园林景观建设中,主要是通过利用对比色组成各种具有艺术感的图案、花坛和建筑物等,能营造出强烈的视觉效果,让人感受到快乐与热闹。另一方面,补色对比具有不同的明度与纯度的对比,通过合理的补色,使园林在植物种植上的面积搭配合理,对比色彩在景观植物造景中有着重要的运用,特别是在植物花卉的组合中,人们常常用“万绿丛中一点红”来形容此方式的特单。使用对比色,可以大大的提高园林的艺术效果,这也是园林建设中常用的一种手法。 5、金银色和黑白色 金银色和黑白色在园林景观设计的点缀中很少用到,大部分应用在墙体、护栏等一些建筑方面,金银色在现代园林建筑中是比较普通的色彩,其他环境中使用少;而黑白色被称为极色,多应用在南方传统的园林建筑中,表现出古代文人清雅的风格。 3结束语 总的来说,色彩是多种多样的,给社会生活增添了许多情趣,应用在园林景观设计中,更是平添了许多魅力。色彩艺术在人们的生活中起着非常重要的作用,没有色彩,世界将呈现出一片灰暗,生活也将失去它独有的美感。我们要合理充分运用各种色彩,将园林设计与其很好地结合起来,突出时代特性。 作者:安通良 单位:河北通良园林绿化工程有限公司 园林景观方面论文:水景生态园林景观设计论文 1园林景观设计中水景具有的特性 根据园林建设工作的需求,合理地运用水元素设计出立体化的动感成果,规划出魅力十足的园林景观艺术作品。这就是立体动态的整体应用特点。园林景观的设计过程中,融入水景的设计可谓是传神之笔,如果设计师还应用上现代化的科技手段,在园林景观设计中融入视觉、嗅觉和触觉。这表现了水景全新创作的运用特性。 2水景创艺的重要性 ①柔化空间的美感。在城市园林景观设计中融入水景艺术,不仅反映了真切的流动感受,而且这种创造的方式具有柔化作用,水景可以把人们带入整体的感受空间,提升空间的活跃度,使空间增添几分趣味,并有效地将情景相结合。比如,设计出水的倒影、使用光影的变换可以呈现出不同的艺术成果,并且可以达到柔化空间的效果,给艺术作品和环境之间增加气息,使单调乏味的空间充满生机。②园林生态多样化的需求表现为水景。对城市园林进行整体设计的过程中,水景的设计反映了生态系统的多样化。在城市建设过程中把大自然资源、森林的资源水资源等都相互结合形成统一的生态体系,呈现给人类保护生态环境的信息,并且在创作水景艺术表现生态多样化特性的同时,遵从可持续发展的准则,围绕低碳方面、环保方面、生态方面的理念进行设计。水景园林生态多样化具体表现为:溪流的融入设计、瀑布的融入设计、人工湖的融入设计等其它有关水元素的融入。 3园林景观设计中营造水景的主要方式和手段 3.1动静结合 园林景观设计中水景营造的方式之一就是动态与静态的相互结合运用。其主要表现在使用喷泉来表现艺术形式,使用瀑布来表现艺术形式,使用涌泉等其它表现艺术的形式。这些形式可以进行各种样式的水态图案表演,例如,蒲公英图态的展现、半球图态的展现、扇形图态的展现等等,在众多的水态喷涌形态中最典型的表现就属上海世博会的韩国馆、河南郑州的水幕电影和河南洛阳的音乐喷泉了,这些场所都成功的把音乐、光彩、水完美的结合,运用自如,呈现给人们各式各样的奇妙景象,尤其是光和水的融合,使人有冰火两重天的绝妙感受,真的让人大开眼界,具有激情的音乐使人在炎炎夏日享受清爽和欢悦。流动的水是动态的表现形式,奇特的自然景观静态的表现形式,流动的水和自然奇特景观相互结合的景观,就是动态与静态的运用。比如,建设滑梯式人工瀑布、幕布式人工瀑布等其它方式的瀑布,都可以呈现给人们不同的艺术魅力感受 3.2水景与植被的氛围 全面的营造城市园林水景,注意与水面植被的有效合理结合,可以使用借景和对景的方法,产生俯视、仰视等不同视角的艺术体会,把水草、芦苇、荷莲等各种水生植物有条不紊的布置于生态环境中,展现出动植物、水景的相互生存和相互调养,水元素的运用效果显而易见,鲜明的浅水池清澈见底,整个艺术的气氛尽收眼底。特别体现在植物的组成上,远远近近疏疏密密的程度都有条不紊的组合栽培,为了形成柔美的线条,可以在水边种上垂柳,为了形成鲜明的层次感、更加富有趣味,可以种植些落松等小型的水植物。 3.3水景与照明的烘托 园林景观必不可少的元素之一就水元素。花园照明的重要表现对象不单是动态的水景,还包括静态的水景。不管是潺潺流水的小溪、飞流直下的瀑布,还是水花四溅的喷泉、波光粼粼的水面,各种各样的水景形式都具有其动人的魅力。尤其是在晚上,如漓江夜景,周围的山在灯光的映照下显示出丰富多彩的景象,给漓江带来了魔幻般的效果,水景如同画家手中多彩斑斓的画布,而灯光成为了画家的画笔。 4结语 城市园林景观中水景的设计不仅需要考虑动与静相互结合、色彩的相互搭配、山水的相互融合、光与影的运用技术等方面的因素,而且依据各自城市的发展、品味及其它整体方面因素来进行提升,所以,水景的设计需要全面的、系统的、全方位技术的综合运用。必须从各个方面逐步探究,解析城市园林景观中水景的营造理念,把水元素充分的发挥运用于城市园林景观建设之中。 作者:谢海波 单位:深圳市朗程师地域规划设计有限公司 园林景观方面论文:建筑小品园林景观论文 1观赏性作用 在园林景观建筑中,雕塑、石碑、花钵、花坛是具有观赏性作用的典型建筑小品。具体的来说,雕塑,是建筑小品中体积较大的一种,是具有突出观赏价值的。石碑,通常情况下,都是刻上了名人的字画,使得石碑有了独特的文艺观赏价值,带给游客以美的享受。而花钵和花坛,一方面为园林景观建筑物的花草提供了有利的生长环境与条件,使得花草可以生长得更美、更健康。另一方面,花钵、花坛的造型也极其优美,其本身就是园林艺术的一种。 2观赏性与实用性相结合的作用 1)休息作用。具有休息作用的建筑小品。这类建筑小品的建造并不是随意进行的,是要根据将要建造建筑小品的具体环境来确定。例如:在花丛旁边,或是树木旁,一般会建造圆形的靠背座椅;建造这样的建筑小品,不仅给散步、游玩的人们提供了方便的休息设施,还很符合所处环境的意境,给游客以舒适之感。而在一些景色优美的水池旁边,则多数会建造一些亭台设施,这样更符合人们对美的需求。2)服务作用。园林景观建筑内的路灯、洗手池、公共电话亭、导游图板、指示路牌等,都是具有服务作用的建筑小品。导游图板和指示路牌会记录该园林景观建筑物的整体构造、所在地的名称、具体的方位以及周围的建筑景观。这就很好的发挥了指示和提醒作用,帮助游客找准方向和目的地。尤其是对于初次到该园林景观建筑游览的游客来说,导游图板和指示路牌的意义就更为重要了。3)保护作用。保护作用,分为对园林景观建筑物的保护和对游客们的保护这两大方面。具体来说,对园林景观建筑物的保护,主要是一些极为珍贵的、极具收藏价值的物品一般都会被保护起来。对游客的保护,主要是指一些围栏的安装。例如:在河边安装围栏,以防止游客意外落水,从而对游客起到了保护的作用。 3建筑小品在园林景观设计中的实践应用 3.1圆凳、座椅 园林景观建筑中的圆凳和座椅,是最为常见的,也是最为基础的建筑小品,基本上每一处园林景观建筑中都会存在圆凳和座椅。通常来说,园林景观建筑中的圆凳和座椅,是由木材、混凝土或是一些抗腐蚀的材料制成的。在选择材料和建造圆凳、座椅时,一般会有两个原则。首先,是所选材料要相对结实,并且比较耐腐蚀。其次,就是便于日常的清理与打扫。圆凳、座椅的造型,大多简洁、大方,与所处环境相呼应,但是地域的差异对于圆凳和座椅的造型也是有很大影响的。例如:在东北,大多的圆凳和座椅,都给人一种耐用、厚重的感觉,而在南方,尤其是江南一带,此类的建筑小品则多表现出浓郁的人文气息。 3.2廊道 廊道,通常布置在两个建筑物或两个观赏点之间,成为空间联系和空间划分的一个重要手段。是游客们在游玩过程中躲避风雨、阳光,进行短暂休息的场所之一。此外,廊道还将园林景观建筑进行了合理化的划分,使得园林景观建筑在空间上更为分明。这样一来,不仅仅使周围的景色更加充满意境,增加了景色的神秘感,还对游玩的人们起到了一定的指引作用。一般情况下,在廊道的隔墙上还会增添一些漏窗等,以此来装点廊道,增加廊道的情趣,从而达到吸引游客的目的。 3.3假山 现代的园林造景,大多都有假山的存在。假山将园林景观巧妙地分割开来,使周围的环境有了高低不同之感,给游客们带来了视觉上的冲突。假山的具体形态设计,是没有固定模式的,是根据所处园林建筑的环境与设计者的喜好进行设计的,因此,每一座假山都会给游客带来全新的体验,都会使游客们有一种“身在此山中”的身临其境之感。此外,随着科学技术的发展与进步,制作假山的技术也在不断的更新中。由此,又给假山的外形增添了不少美感。 3.4花架 花架的形状各异,要根据所处环境的具体情况和位置进行设计。一般来说,花架可以设计为长方形、圆形和椭圆形。花架的不同形状,可以带给游客们不同的体验。例如:长方形,就比较整洁、素净,给人以淡雅的感觉,而圆形,就会使人感觉比较圆润,更具有曲线的美感。花架,除了其装饰价值以外,还具有一定的实用性。同廊道和假山一样,花架还具有遮挡阳光、划分景区的作用。近年园林建筑小品立意创新,运用多种符号的变化与现代建筑技术材料有机结合的手法,再加上必要的组合构成与排列,则设计出一系列个性独特,韵味十足,功能各异的创新小品;再结合各种材料的充实革新,加之精巧的构思布局,使得建筑中的园林小品更是琳琅满目。在现代建筑要求多变,多功能共享的空间中不断创造出新意盎然的园林建筑小品,同时也丰富了风景文化的宝库。 4结语 如今,建筑小品已然成为园林景观建筑中的一部分,对于未来园林小品的设计,不仅仅是在园林景观中美化环境,丰富园趣,为游人提供文化休息和公共活动的方便,更应该使游人从中获得美的感受和好的教益。让我们通过努力创造出更多有思想有灵魂的设计作品,达到自然与人类和谐共存。 作者:范晓娟 单位:太原市园林建设开发公司 园林景观方面论文:放生池园林景观论文 一、放生池细部装饰艺术 1、双桂堂的入口及过道 放生池作为寺庙园林景观的一部分,具有公共性,其可作为一个独立的景观设计单元,但又与整个寺庙规划是紧密联系着的,它没有所谓建筑意义上的真正入口,在一个空间内就能随意的观赏到它,并走进其中。双桂堂放生池的过道主要是两殿之间用青石板铺贴的大道,再用两座石拱桥将两殿紧密联系起来,就形成了以石板路为一圈的过道和以石桥直接连接的交通要线。 2、池中景观造型 与一般的水景一样,放生池的水景中也会设计造型景观,在寺庙中此景观造型方式多样,有池中莲花台、观音雕塑、罗汉雕塑、喷泉等等,在这里我们目前能看到的是左右非对称式假山、植物组合的水中景观。两边景观的结构造型均由大方石堆砌成底座,再做了简洁雕刻样式的围栏做装饰收口,配合自然石和古老的树根、植物达到了和谐与统一美。 3、放生池围墙 双桂堂寺庙的放生池的围墙既具有围合分隔的作用,却更具有独特的装饰性,下面从其结构来分析:墙顶部分与房屋的房顶的作用基本一致,伸出的檐口则用来保护墙身,形式与屋顶相似,围墙顶面面积不大。双桂堂围墙顶面铺有筒瓦和扇形瓦当,并配有装饰性极强的滴水,里面的装饰纹样多以吉祥图案为主;中央有屋脊,并镂空造型,具有一定的高度;两屋檐的侧面则变成了三角形,则用红色粉饰侧墙,绘制简单的圆形几何图形进行装饰;在屋顶下方采用了双层仿斗拱形式造型,最低的围墙则采用单层仿斗拱造型,均采用云纹样进行装饰,在装饰格之间绘制了植物、山水等装饰图案。围墙底座则采用长条石材堆砌而成,主要起着承重作用,形式并无多大变化。 4、放生桥 放生桥作为双桂堂放生池景观最重要的部分,其建筑装饰石雕是最大的特色之一。两座石桥的石雕装饰的题材丰富多样,意在吉祥,而神灵传说作为重点内容,主要体现在石桥栏杆望柱柱头,左侧石桥以八仙主题为主,右侧石桥以佛教罗汉得道高僧为主,两侧的时刻纹样也均采用成双背对着对称式配置,此外,雕刻家往往采取同一题材进行局部或构成上的调整的雕刻方式,以达到个体多样与整体和谐。两座石桥雕饰丰富多变,在装饰内容形式上也有所不同:左侧石桥栏杆瘿项则以葫芦形为主要装饰内容,而桥面栏杆瘿项为玉壶春瓶形;右侧石桥采用了三种瓶形瘿项相互装饰,石桥桥身以及其左右的栏杆柱头多为人物(如八仙、罗汉)和动物式(如猴子、龙)。从其雕刻的范围看与清代石桥有所区别,但从其整体的雕刻手法上看无疑就是仿清样式,在雕刻技法更是灵活多变。 5、栏杆 双桂堂放生池的栏杆装饰繁丽古意盎然,其形制不一,题材多变。就其石雕栏杆的基本形制主要可以分为:方柱栏杆、罗汉栏杆、寻杖栏杆。在双桂堂石雕中,栏杆望柱头数量多且造型丰富多样,在整个栏杆特色中是重要的组成部分。整个放生池的栏杆有48根,其中放生桥就占了16根,柱径则约为柱身的2/11,柱头约为柱身的4/11,从造型比例上看属于典型的仿清式石桥。最后从栏杆的造型形式上可分为单一式和复合式,基本的造型形式也可以是千变万化,放生桥栏杆寻杖则以花草连纹为装饰,而栏板饰以宝相花纹。双桂桥的栏杆装饰不论从栏杆的主体部分还是从其细节装饰部分都明显感到其大气又细腻的装饰手法。 二、造型特色分析 对双桂堂放生池的造型特色分析方面主要就是放生桥石雕在造型形态中个性化特色,在此从四个方面进行分析和总结:第一,放生桥石雕题材中的神明都有相对应的宗教身份,其石雕充分体现出佛、道神仙同桥并置的现象,然而这些神明又都可视作俗化的道教和佛教神。第二,双桂堂放生桥石雕艺术的精湛之处在于雕饰细致圆润、繁复细腻,但从其创造者马本银后期的作品来观看,这种装饰的简洁大方,既有清代的含蓄又有创作者个人的风格在其中。第三,放生桥除了以上两个特色以外,还表现在其石雕寓意的吉祥化上,尤其放生桥石雕在造型上并无严格的宗教规范形式,反而以多神、多福共存的原则,使之成为中国吉祥文化集美思想的外化表现。 三、结语 放生池在我国传统园林景观设计中占有重要的地位和作用,它既表达着佛学性善的本性,又传达出要与生态环境和谐相处的理念,这是我国的传统美德,具有深厚的思想文化基础,现如今的景观设计当中,我们也看到过各种各样形式的放生池,但像双桂堂寺庙中的古园林景观设计中的放生池却具有独特的装饰魅力,其与景相融,与佛相承,传统的雕刻艺术更是让人赞不绝口,我们对其的保护和研究具有重要的意义和价值,并在当代的园林景观设计中提供更多设计思路和想法。 作者:杨梅 邹伟民 园林景观方面论文:新中式园林景观论文 1基本概况 案例位于木兰溪的下游,全长共约3km,呈东西走向,沿溪岸进深约30~150m,总用地面积约28hm2,地势北高南低,高差约4~9m;场地内有4条泄洪沟渠,东段有一座的金凤桥,桥头为规划的工艺文化街及工艺博览城;中段设有防洪堤;西段沿岸是大面积的低洼地、滩涂地,拟规划成集休闲、娱乐、健身为一体的滨水绿带,作为城市公共开放的活动空间。 2规划中建议优化的部分 2.1交通组织 案例北面为城市主干道,设计师在南面临木兰溪处规划一条滨溪主园路,中部规划一条次园路,主次园路之间、次园路与城市干道之间穿插一些支路,形成环形游览路线。规划充分考虑了人的亲水性,但容易形成人车混流,次园路与城市干道之间的景观游览路线不连贯,且各级园路颇为“一马平川”。 2.2功能布局 案例规划为健身运动区、工艺文化展示区、休闲娱乐区和湿地生态体验区四个平均的功能区,虽然符合城市公共绿带的定位要求,但各功能区布局过于均衡,没有明确的分隔与联系。 2.3景点设计 如家具印章、组合榕树、风水球、12生肖雕塑等等(见图1),造型巨大,成本高。 3提出建议 3.1梳理交通组织,加强园路在景观空间变换的向导作用 园路是园林规划的骨架,合理的园路组合是园林景观空间分隔的基础,其重要性不仅表现在联系各个景点,还在于对游人心理的暗示和对游览路线的引导,后者可使整体景观达到移步换景、以小见大、以少总多、以有限表达无限的观赏效果。如苏州留园长达50余米的曲折走道,就成功的“引诱”了游客,做到了“曲径通幽”、“峰回路转”,成为古典园林中的艺术典范。因此,在未来仙游“新中式”园林的设计中,建议设计师提高对园路规划的重视,加强园路在景观空间变换中的向导作用,做到艺术上意境与功能上目的性的有机结合。以案例为例,设计师可考虑在尊重现状地形地貌的基础上,在中部规划一条主园路(6~8m的铺装路),连接各个景区;南面临木兰溪结合慢行系统布置滨溪绿道(3~4m的组合木栈道)来满足游人的亲水性;为了保证人车分流,在北面临城市主干道辅助开设一条连接到主干道的园务道[1](3m的装饰性混凝土路),以便于区别内外交通和养护管理等需要;在此基础上,根据各个功能区的不同需求,萦纡一些的林荫道、休闲小径、健康步道(0.6~1.5m的自然石板路、砾石路、鹅卵石路等),并适当地创造一些转折和起伏,结合各种不同的广场,组成“环网式”的交通系统。又因案例为狭长的地块,导引游人的游览路线就成了交通组织重中之重的任务。最直接的方法自然是利用不同的指示牌对游览路线进行指引,也可通过交叉口置景石、景墙、花架及植物群落的围蔽、开合,或在三岔口位置形成对景等对游人进行潜移默化的导向,让游人不知不觉被“迷惑”到景区中去。 3.2彩(衬)云烘月,突出主景区及主景的特色 景区有主景区和次景区之分,各个景区内又有主景和次景之别,正是因为这种“尊卑有序”的区别,一座园林方能如一首优美的诗歌般,有开场、有酝酿、有高潮还有让人回味的余韵,在未来仙游“新中式”园林的设计中,建议设计师着重继承古典园林这一精华,突出表现主要特色的主景区。以案例为例,各功能区布局均衡,景点分布较散,使得案例主景区及主景不明显,规划就缺少了特色。建议设计师可考虑发挥古典园林中“借景”的表现手法,在中部工艺文化区规划大型的文化广场,将已建成的古典工艺博览城和规划的工艺文化街组织到规划中,成为案例的主景区;广场周边的绿化可考虑种植有古典工艺气息的树种如降香黄檀(花梨木)等,圆形广场内可利用不同的铺装进行分层,中心为方形的文化图案(如仙游九鲤飞升的图案等),体现“天圆地方”的古韵情怀;临木兰溪侧布置用古典元素镂空(如云纹、竹、梅等)的波浪型连续景墙,把木兰溪的水影、溪对面山体的绿屏也组织到主景区来,形成丰富的多层次园林景观。 3.3将古典园林的“情境”造园手法加以发展,与仙游特色工艺、独特文化相融合,营造具有仙游地域特点的“新中式”园林 (1)仙游“新中式”园林景点布置应体现出地方工艺文化特色,并挖掘和发扬更多的地方特色文化。鉴于仙游浓厚的古典家具氛围,设计师在考虑景点布置时,建议应因地制宜,园林风格统一展现本土文化,以工艺文化作为基调,继承古典园林“山水绘画”的理念,认真把握景点的布置尺度,何处“攒”,何处“乱”,何处“线”,何处适当“留白”,做到“淡妆浓抹总相宜”的景观效果。同时,设计师还可以挖掘仙游更多的特色文化如在铺装图案设计上融入九鲤文化,在花架上融入根雕文化,在道路小品中融入石雕文化等,既保持工艺文化基调不变,也增加了地域文化的内涵。未来若条件许可,可考虑串联整个仙游县城文化,通过现有的环山区公路及滨溪慢道,以九鲤文化景区为主园,木雕、石雕、古典工艺、油画、红色文化等各为次园,园中再设具体的景观园,园园相接,园园呼应,让景蕴情,情生意,意添景,情境交融,建独树一帜的文化园林景观。(2)“新中式”园林应继承和发扬古典园林中空间效果应用。未来在仙游园林景观设计中,建议设计师着重继承古典园林造园手法,深入思考并施展才华加以展现:可通过对园林建筑、园路、水体、小品、植物群落的有机组合,在限定的空间内人为的制造出各种曲折回旋的变化空间(如图2),从视觉上突破实体空间的局限性,保持游人高昂的游览兴致,打造出“虽由人作,宛若天开”的现代式古典景观空间。虚实对景框景障景图2“新中式”园林中应用古典园林空间效果(3)对传统古民居进行简化提炼,构建“新古典”园林建筑。仙游的古民居精致绚丽,精美的文武脊(燕尾脊)、丰富的几何墙面装饰、独特的檩头瓦和美丽的菱形歇山山花,都具有鲜明的地方特色,是闽南建筑中的翘楚。建议在今后的园林规划中,即使园林建筑风格根据设计要求需灵活多变,但在如屋脊、墙面装饰、墙身等房屋的细节上有意识地保持传统民居形式和风格特征,形成地域特征鲜明的“新古典”建筑,传承地方文化。(4)加强园林景观细部对传统符号的提炼和运用。古典工艺家具本身就是一种将传统符号用抽象或简化的手法镶刻于家具上的手工业,传统符号有:福、禄、寿等吉祥文字;中国结、窗花、祥云、太极等民族图案;貔貅、双鱼、蝙蝠等吉祥物;牡丹、石榴、松、竹、梅等宝相植物等等。笔者认为,这些经过提炼和概括的传统符号,散发着独特的古典工艺文化魅力,如果设计师能够在园林规划中加以运用,或将其镶刻于园林景观中的细部,如在景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上,或以雕塑小品的形式出现,或与灯饰相结合等(如图3),是最能体现古典家具特色,表达古典工艺氛围的手法。如在木兰溪景观带中,可考虑在适当的地段,通过古典元素符号的变迁,来演绎古典工艺家具从明代的简练淳朴到清朝的精雕细刻到民国的中西合璧再到现代的形散神聚的发展,不仅是能体现出仙游独一无二的园林景观,也是记录地方历史文化的一种绝佳途径。 4结束语 现代快节奏的生活促使传统文化回归,并促进了“新中式”园林的诞生、发展和不断壮大,仙游县独特的文化更可以让设计师们“浮想联翩”、大展身手,只要我们一直坚持“民族的才是最好的”,并不断在“发展中创新”,在“创新中发展”,未来必定能在仙游地区见到蕴含丰富地方特色的“新中式”园林景观设计。 作者:吴智丹 单位:莆田市荔城区村镇规划建设管理 园林景观方面论文:现代城市园林景观论文 一、应用生态学原理的原则 通过生态平衡原则进行生态系统的创建,以此增强其稳定性,在城市园林景观设计中,必须从整个城市的生态环境出发,对绿化系统和自然地形地貌之间的关系进行有效调节,应用生态学原理,建立结构健全、功能齐全的种群复层群落结构,确保各种植物之间相互共处,合理进行植物之间的配置。 二、生态理念下现代城市园林景观设计的现状 植物生态学、水文生态学、环境生态学等都是生态学的重要组成部分,在景观设计中都具有至关重要的指导作用。在景观设计中生态学中的整体论、系统论与协调机制都是对其起到指导作用的基本理论。随着生态学的快速发展,景观生态理论也越来越完善,这对大规模景观设计的指导作用越来越重要。在进行现代城市园林景观设计中,必须有效结合生态科学技术与景观美学原则,在确保园林景观质量的同时,更应符合设计原理及美观。上世纪70年代,生态理念已开始逐渐融入到城市园林景观设计中但生态学(以能量流和物质流为研究对象)和景观设计(以空间结构为研究对象)之间并没有关联点及共同点,这种情况下,就增加了生态学向景观设计应用的难度。80年代后期,景观生态学得到了广泛地推广,其主要研究对象为景观要素之间的关系、联系与景观整体结构、功能等。土地或景观是园林景观生态学的主要研究内容,在一定范围内利用空间、生态系统实现特定的美学效果。为此澳德姆提出了土地利用分类系统的“分室模型”如图1所示。1986年在这个前提下哈贝在景观规划设计中不仅应用了景观生态学理论,并完善了景观生态规划方式。目前,在经济高速发展下,我国还面临着自然资源严重缺乏及科学技术水平较低的问题,这些都给生态景观设计的发展造成了严重的阻碍,由此可见,生态设计在现阶段还不能等同于一般的规划设计方式。传统景观设计主要是以人的需求为基础,并遵循功能性、艺术性及社会文化性的原则进行设计,进而对人们的各种需求进行满足。相比传统园林景观设计,生态设计则需要对城市可持续发展的需求进行充分考虑,必须考虑其长远社会效益与经济效益。现阶段,为更好地适应社会发展,一般都会将生态设计与传统设计完美结合,在对城市近期发展需求最大限度满足的同时,还要将可持续发展观合理、恰当地引入到现代城市园林景观设计中,并提高人们对城市生态环境的保护意识。 三、生态理念下现代城市园林景观设计的发展 随着社会主义市场经济发展速度的不断加快,我国城市化发展步伐越来越快,在中国景观园林设计中城市化的高速发展必然为其带来巨大的挑战和机遇。此时,我们必须抓住机遇,把握未来,将生态规划设计理论充分融入到现代城市生态景观设计中,推动我国城市园林景观设计的快速发展。1、注重可持续发展与生态原则在我国城市园林景观设计中必须注重可持续发展与生态建设。在生态景观设计中其重点必须为生态环境与设计的结合,也就是说必须对自然提供的潜力进行充分利用,同时严格遵循自然的限制条件进行景观设计。在设计中选用的材料应为再生材料,尽量选用施工现场原有材料进行循环应用,并将材料的功能性进行最大限度地发挥,避免生产、加工及运输过程中对能源的过分消耗,并对当地传统文化特色进行保留。注重与自然结合的设计,倡导全新的设计理念,并以此形成生态设计理念。同时遵循生态规划设计理论,合理规划与设计现代城市园林景观。在我国文化中自古以来讲求的就是与自然的和谐相处。但景观园林设计中往往认为只是将自然元素添加要设计中并没有与自然有效结合。为实现现代城市园林景观设计的科学性、合理性,促进城市建设的可持续发展。设计工作者必须将生态规划设计理念融入到设计中,在充分尊重自然及景观园林地域性的前提下,寻找与当地自然环境、城市发展相适应的设计方式,并在设计中对当地文化特色加以利用,以此提升景观园林的功能性与审美性。2、向多元化、科技化发展现代城市发展中的一个重要特色就是多元化,随着生活水平的提升,人们的审美观与生活需求也向多元化的方向发展,对园林景观设计提出了更高地要求。基于此,现代城市园林景观设计中必须对景观个性化设计不断追求并向精细化方向不断发展,对人们日益增多的需求进行最大限度地满足。伴随现代城市结构的完善,作为一项规模较大的综合工程项目,景观园林设计在城市发展中也面临着诸多问题,为此,设计工作者必须不断对园林设计的理念加以更新,注重生态园林设计,并不断进行有效创新,这都为景观园林设计的合理化提供了可靠地依据。目前随着社会主义市场经济发展速度的不断提升,科学技术水平也越来越高,这都为现代城市园林景观设计的发展提供了科技保障,选用先进的科学技术、先进的机械设备实现优化绘图设计,并进行模拟城市景观园林的构建,这也是今后城市园林景观设计的发展趋势。 四、结束语 综上所述,随着城市化发展速度的不断加快,城市建设已经逐渐成为推动生产力发展的重要因素,城市绿化、景观园林设计对生态环境改善、实现城市可持续发展具有重要意义。作为景观设计工作者,必须对自己的努力方向加以明确,将改善与提高城市环境质量作为发展目标,以此加大城市园林绿化及生态建设的力度,为国民经济的发展贡献自己的一份力量。 作者:赵兴明 单位:河南城乡园林景观规划设计有限公司 园林景观方面论文:生态绿道园林景观论文 1有助于提升城市形象 首先,利用植被、花草塑造绿道骨架,吸收城市污染物,美化环境,体现城市形象。其次,通过绿道的连接将各类城市空间有序整合,使得人们的出行生活更加舒适便捷,有利于发展与提升城市综合环境。再次,通过创造符合地域文化特色的绿道,可以增加城市的识别度,打造城市名片。 2“生态绿道”有效应用的具体措施 2.1完善绿道建设体系 根据国外先进的经验与研究成果,补充建立属于我国的生态绿道管理制度,将绿道规划引入我国城乡规划中,从“社区———城市———区域”3方面分层次进行规划。根据社区居民与附近道路要求,由点到面扩展为整个城市,最后发展为整个区域的有机连接,实现“微观———中观———宏观”3层面的全方位建设体系逐步确立。 2.2根据城市地域特点设计 规划时首先要考虑当地的地形地貌、道路布局、自然状况、人文风俗因素等,通过对这些情况的详细了解,将绿道与城市原有资源相结合,既节省建设成本,又可保护当地人文特色,在设计上符合当地人民的生活习惯,达到改善生活环境,提升城市水平的目的,有效实现其传承城市文化的功能。 2.3整合破碎生境 现代城市化的大规模发展使得我国城市盲目扩张,这势必造成原有生态系统的破坏,而绿道的引入可以很好地解决此问题:一方面将城市生态体系中原有资源,如物种、河流水源、广场、公园、山林等通过绿道规划联系在一起,保证生态系统的完整性;另一方面在原有生态环境基础上引入新的物种(多种动物或植物)及扩大绿地面积,实现生物的多样性。 2.4完善配套设施 根据场地条件设置服务设施,优化服务半径,增加标识系统、信息系统、应急救援系统、照明系统,最终实现方便居民、游人、市民的目的。因绿道交通以步行、自行车、游船、观光车等慢行方式为主,故绿道设计时要合理设置交通设施,完善绿道功能,方便人们的日常生活。在敏感性强地带的绿道周围加强交通维护,建立地道或天桥来分散车流与人流,建立护栏减少人们的进入与活动,改变步行绿道的方向来减少对环境的干扰,解决生态与人车之间的冲突。 2.5注重人性化、多样化服务 将更多的人性化服务加入规划设计当中,根据每个区域的特点进行构思,增加其生活服务功能,如在人流量或车流量多的地方,通过绿化隔离出较为宽阔的步行绿道,减少安全隐患与环境污染;或者在城市中心的绿道可以加强对娱乐健身器材、座椅休息的配备;或者将绿道花卉布置成城市标志、人文造型等,美化环境的同时可以增添城市的个性化色彩,打破单一性,实现多样化服务。 3结语 在我国城市化进程逐渐推进的过程中,一方面是生态的严重污染与生活环境的恶化,一方面是人们日益提高的生活需求,两者的相互作用下势必让园林景观的规划与设计者将“生态绿道”规划纳入进来,不过我国的生态绿道规划才引入不久,还需要结合我们本国的情况来补充和修正,才能真正发挥它的作用,提高城市的综合实力与人民生活质量。 作者:崔凌霞 单位:北京市园林古建设计研究院 园林景观方面论文:城市美学园林景观论文 一、城市园林景观建设中的美学形式美和审美趋向 1.城市园林景观建设中的美学形式美——均衡对称 对称是美的法则之一,是城市美学中的形式美,主要指的就是处于中心轴两次的形象相同或者相似,当代城市园林景观建设中的建筑对称造型形式的构图是非常多的,均衡对称是我国建筑景观中最传统的手法。对称造型的表现形式主要包括反射、平移、旋转和扩大四种,对称可以让园林景观建设在一定的空间范围内,使构图的各方面产生形态上的安定感。 2.城市美学审美趋向 随着人类社会的不断进步和发展,人类城市美学的审美已经逐渐变为了能否引起大众视觉上的快感和情感上的愉悦,视觉上的快感和情感上的愉悦最初就是来自大众对建筑的造型和外观上的直接感知上,尤其是建筑的造型部分,所以我们在城市景观建设的审美上要更加注重形成特色景观。 二、当代城市建设 1.建设目标 当代城市设计的目标是建设园林城市,建设园林城市是我国近几年开展的一项活动,这项活动的主要目的就是将城市建设成为一个风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。建设园林城市可以说是城市发展的最高级形态,主要原因就是当代城市设计所追求的就是情景交融、景观集合、空间序列、环境气氛、品味最优,这些都是当下城市园林景观设计所体现的要求。 2.设计规律 当代城市设计所追求的就是情景交融、景观集合、空间序列、环境气氛、品味最优,这些都是当下城市园林景观设计所体现的要求。城市设计的实质就是吧构造园林的这些规律拓展到整个城市。当下的城市设计规律就是运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值趋向。 三、当代城市园林景观建设设计思路 1.根据人性需求进行设计 上文提到的城市园林景观设计的根本目的就是为了方便人们的生活,让人们的生活更加的舒适惬意,这样就导致了在设计过程中不能够单纯的停留在空间形态、比例、尺寸和色彩等形式的层面上,而是要对人性的需求进行一定的研究了解,研究人的行为特点,设计出更符合人的需求的城市园林景观设计。现代城市设计必须要从人的角度出发,以满足于使用和功能的要求为首要目标,最大限度的满足人性的需求。 2.空间与设计 城市景观设计的主要对象就是人的户外活动,主要就是指购物、娱乐、商务和运动等,人的行为需要是我们所必须要先考虑的问题,接着我们就要在建筑的形式要求上进行一定的考虑,从而实现空间组织与设计。 四、结论 综上所述,我们可以发现,随着人类生活水平的不断进步,城市美学都为城市园林景观设计上的理论和实践上提供了丰富的和系统的帮助,使得城市的发展取得了质的飞跃。笔者希望通过本文的书写可以对未来的城市园林景观建设提供一定的借鉴价值。 作者:邹婧 园林景观方面论文:乡土植物园林景观论文 1乡土植物在园林景观建设中的适应性 成为一个地区乡土树种的植物都是经过长期的生态选择存活下来的当地种群的重要组成者,对当地气候的变化和生境条件等都形成了长期以来的地区适应性。乡土植物是与外来植物相对比的一种称谓,具有地带性和非地带性之分。其自然演替更新能力强、地域性强、分布范围广、代表性强,对当地气候的变化反应敏感度差。乡土植物的种种特性决定其在园林绿化中的地位。 2乡土植物在园林建设中的经济价值 经过长期的培育选择,乡土树种的抗性和适应性是无可厚非的,只要通过科学的培育养护和合理配置,适应乡土植物生长的自然规律,乡土植物的观赏性和景观价值、经济价值、生态价值等方面的价值便能充分体现。与外来种相比,乡土植物同样能够展现良好的景观效应,且成活率高。 3乡土植物在园林建设中的后期抚育状况 园林绿化的后期养护工作也是决定园林景观营造成功与否的重要环节。植物生长具有周期性,只有生长稳定后才能形成稳定的景观效应。所谓的乡土植物就是土生土长的植物,对地区的适应性好,生长的稳定性好,扎根快,能够在粗糙的环境下粗生粗长,在施肥、修剪、移栽、浇水等方面的养护技术已经很成熟。但引种植物的引种、驯化、培育、开发、推广上都具有不稳定性,引种后在短时期内很难明确引种植物在被引种地的生活习性,所以,在后期的养护上对引种植物的光照、水分、温度、土壤条件等各方面都要加强看管,尤其是适应性差的植物,不同季节的养护和管理更需要格外的小心。 4乡土植物具有自我繁衍能力 乡土植物被作为先锋植物来应用栽培,是自然形成,具有自然性,而人工栽培植物的群落稳定性相对差,属于近自然状态。在水土保持、环境适应等方面与自然生态群落相比,优势不足。论产生的生态效应,自然形成的乡土植物更是优势凸显。由于对生长环境条件长期适应,使得乡土树种自我繁衍、自我更新的能力强,在条件允许的情况下既能很快生长成形,而引种植物只有在环境适宜的条件下才能繁衍。 5乡土植物与景观文化底蕴 物质文化和精神文化是中国传统文化2大组成方面。精神文化层面则包含了人们的审美喜好、价值取向、宗教信仰、思维方式,还有人们的习俗、礼仪等。中国古代自给自足的农耕经济使人们认识了植物的实用价值,诗人、文人对植物的推崇使植物具有了各自的寓意,彰显着文化的魅力。宗教和民俗的发展更赋予中国植物以鲜明的文化特征。许多文人赋予植物性格,如松柏寓意着庄严,通常用在寺院、党政机关单位等地。有些植物还有较好的医药用价值,又体现出中国中医的医学文化精神。植物还与饮食文化相融合。 作者:郭卫兵 单位:中国矿业大学
1引言 在建筑工程中,其装饰效果如何直接影响着人们对建筑工程的满意度,影响着人们的居住体验,而建筑工程的装饰效果主要取决于建筑装修工程。所以,非常有必要针对建筑装修工程进行质量控制,及时排查施工过程的安全隐患,提升施工质量,保证建筑工程的装饰效果。 2建筑装修施工的概述 大多数情况下,建筑装修具有一定的地域性以及时代性,在不同地区的建筑中都可以找到当地风俗、当地文化、当地文明发展的影子。而现代化的建筑装修主要包含门窗、墙面、吊顶等内容的美化和修饰,从而提升建筑的审美标准和其蕴含的商业价值。 3建筑装修施工的特点分析 3.1机械化以及装配化 科学技术水平的提升促进了建筑装修行业的发展。尤其是各种先进技术的应用,使得各种建筑工程的成品或者半成品融入市场,丰富了建筑装饰行业的选择性,提升了建筑装修施工的效率。而正是因为建筑施工的机械化发展,一些电动装饰器具经常会应用到实际装饰施工中,使得建筑装修施工行业的服务水平得到了很大的提升[1]。 3.2经济性质 在建筑装修工程中,应用到的科学技术含量越高,科学技术标准越高,建筑装修工程的造价成本就越高。 3.3专业性 一般情况下,建筑装修工程的施工对施工人员的要求比较高,不仅需要有过硬的专业技术水平,确保建筑工程的饰面效果,还需要有较高的素养和施工质量责任感。如果施工人员的责任意识不强,施工质量存在严重的问题,那么建筑工程将会具有很多安全隐患,时刻威胁建筑使用者的生命财产安全。 3.4复杂性 在建筑装修工程的实际施工过程中,因为涉及到的工序比较多,涉及到的工种也相对复杂,常常发生交叉作业的现象,而这又增加了施工现场的复杂程度,使得建筑装修施工的质量管理难度大大增加。 3.5规范性 建筑装修施工需要严格按照相关行业规范以及相关法律法规来进行施工作业。否则一旦操作失误,产生工程故障,整个建筑的施工质量都会受到影响。所以一定要注意建筑装修施工的规范性。 4建筑装修施工常见质量管理问题 4.1施工材料常见问题 施工材料的质量与管理决定着装修施工质量。例如,如果在施工阶段,玻璃幕墙结构的设计出现问题,导致连接压力增大,将会严重影响玻璃幕墙结构的稳定性,甚至出现安全事故。另外,易燃材料也会在装修施工中经常使用。一旦没有做好质量管理,掺杂了质量不达标的易燃材料,那么施工过程中将会大大增加火灾的发生几率。 4.2施工随意性强 建筑装修工程的施工规模不如建筑工程的施工规模大。建筑装修设计图纸也相对简单。这样也就导致了很多施工图纸过于随意,在施工过程中随意更改,严重违反了施工质量管理等方面的相关规定。而且建筑装修工程的施工人员并没有进行过专业而有效的培训,施工技能有待加强,严重影响了建筑装修工程的施工质量。 4.3施工环境存在的问题 在建筑装修施工过程中,施工环境的变化也会影响建筑装修施工质量。例如天气的变化、早晚温差的变化、季节的变化、施工环境过于干燥或者湿润都会严重影响施工质量。因为建筑装修整个施工过程都相对复杂,很多环境中的不确定因素都会对施工质量造成影响。所以相关工作人员要根据施工现场的实际情况,不断地总结经验,采取相应的处理措施,避免出现质量问题。 5加强建筑装修施工质量管理的对策 5.1对施工材料的管理对策 因为施工材料是主要决定施工质量的因素,所以要想做好装修施工的质量管理,做好施工材料的管理是基础。基于此,建议做好以下两点。第一点,在施工之前,要与设计人员进行详细的沟通和交流,确保按照设计人员的要求进行施工材料的采购,并且严格审核施工材料的品牌、规格、数量、产地等情况。尤其是门窗、天花板等大型材料,一定要确保符合设计图纸的要求。第二点,当施工材料进入现场的时候,要进行严格的取样检测,确认无误后再允许进入施工现场。进入现场之后再按照材料特点和属性进行分门别类的放置和管理,并且将施工材料的样品送去设计人员以及甲方处,进行质量核实。例如,在装修材料中,油漆的使用比较广泛,所以在对油漆进行检测的时候,要严格检测器是否满足绿色环保标准,是否达到室内环境污染标准。 5.2施工人员的管理对策 在开展建筑装修施工的过程中,施工人员的专业技能以及综合素养也会直接影响施工质量。所以为了做好装修施工质量管理,有必要对施工人员进行全面而系统的培训,重点进行施工技术以及专业技能的提升,提高施工人员的施工水平,同时也要加强对施工人员的综合素养的培训,要求其具备较高的施工质量责任意识。从而自觉主动地的提升施工质量。另外,装修材料大多是半成品材料或者是成品材料,需要借助装修设备才能完成安装。所以,针对施工人员的培训,要以熟练使用各种装修设备为基础,某些大型机械也要学会操作。按照不同的工种进行针对性分类培训,确保施工效率以及施工质量。 5.3施工环境的质量控制对策 针对装修施工过程中的施工环境管理,需要针对性的制订环境管理计划。首先,是掌握施工环境的温度变化以及湿度变化,进而妥善的保管好施工材料。其次,根据施工当时所处的季节,以及相应的季节变化制订施工方案。最后,根据施工现场的实际情况,优先选择无毒无污染的施工技术,其次选择低污染低毒性的施工技术。 5.4施工工序的质量管理对策 装修工程的过程是由不同的工序组成的,而不同的工序之间互相联系,又互相制约。所以为了提升装修施工质量,做好装修施工的质量管理,需要优化建筑装修的施工工序。然后严格控制施工工艺。对施工人员进行监督和管理,确保其遵守施工工艺的各项管理制度,符合施工标准。并且不定期对施工质量以及施工进度进行检查,随时把握施工质量。确定装修施工质量的管理目标,认真检查每一道工序,严格按照当初签订的合同中的规定对施工质量进行把关。针对性的组建一支质量控制团队,专门研究各种施工质量的常见问题,研究各种施工质量问题的解决措施。针对建筑装修质量,既要注重质量问题的整改,又要提前进行预防,尽最大的可能确保施工质量,达到质量标准。 5.5工程后期质量管理对策 针对装修施工的后期,最关键的是要做好各项施工质量的检验,主要包含以下三个方面。第一,及时检测施工人员有没有对施工现场进行清洁,施工人员以及施工工具等有没有及时退出施工现场。第二,确认施工项目是否全部完成,有没有遗漏。排查施工项目的质量是否存在缺陷以及有待改善的地方,然后按照要求进行整改。第三,每完成一项施工项目,相关管理部门就要针对性的进行一次施工技术交流,及时总结施工过程中的不足和优点,做出技术总结。针对建筑装修的质量验收,要重点审查一下几方面。第一,装修工程的检测报告。第二,消防验收证明。第三,施工设计变更的有关文件。第四,室内空气质量检测报告。第五,针对隐蔽性装修施工的验收文件。第六,某些需要复试的施工材料的复验报告。第七,各种装修材料的合格证。 5.6施工合同的管理对策 在建筑装修施工过程中,加强对施工合同的管理也具有非常重要的意义。首先,要科学合理的分析合同内容,了解该合同的缺陷以及重点,并针对性进行调整修改。尤其是针对可能引起合同变化的某些因要进行详细的探究。其次,借助先进技术做好施工合同的管理工作,例如计算机技术。再次,根据合同的相关条款,在符合国家相关法律法规的基础上对施工进行监督和管理,及时处理违反合同规范的问题,确保装修施工顺利进行,履行合同相关条款。最后,如果存在某一方违反合同规定,要积极整理索赔所需资料和文件。注意不要随意进行口头协议,提升合同变更的可行性[2]。 5.7引进信息化手段 要想确保装修施工质量,加强施工现场的监督与管理非常有必要。对此,可以引进信息化监督手段,确保管理人员随时掌握施工现场的动态变化。首先,可以应用信息化手段模拟施工流程,优化施工工序。其次,在刚开始施工的时候,可以使用二维模拟软件规范施工工序。最后,应用信息化手段对施工现场进行实时控制和检查,从而规范施工流程,确保施工质量,提升管理质量。 6结束语 做好建筑装修施工过程中的质量管理具有十分重要的作用。所以相关工作人员要严格按照施工设计图纸进行科学合理的管理,并严格遵守各项管理条例。同时还要不断地引进先进技术,提升管理水平和施工水平。另外,还要不断地进行技术总结,不断的进行施工分析,提升施工质量管理水平。 参考文献: [1]王晓婷.建筑装饰装修施工的质量管理方法探析[J].中国建筑装饰装修,2018(7):116. [2]宋昌盛.建筑装饰装修施工质量管理要点分析[J].装饰装修天地,2018(15):19. 作者:周修坚 单位:福建省闽武长城岩土工程有限公司
园林建筑设计论文:建筑设计与园林建筑论文 1园林建筑的概念及分类 根据这些特点,人们做了简单的分类:在游览路线上码头桥梁之类的就是交通建筑;拥有实际使用功能的称之为风景游览建筑;像一些露天陈设之类的是建筑小品;凡是能围合成庭院空间而形成相对独立或独立的庭院的建筑;最后的城市景观建筑指的是具有风景园林功能或风景园林范围内的建筑。 2园林建筑设计过程需要注意的问题 (1)在实际规划设计的过程当中,对于园林景观建筑设计的主要原则以及实际设计中需要注意的问题都需要认真分析。 在照顾园林设计本身内容和原则的基础上,如何才能对于园林景观建筑的自身特性进行突出强调。整个设计的过程当中,要运用科学的方法理论来强化风景园林的景观品质和花井效果。 (2)园林景观设计的目的是给人们创造一个适宜的休闲娱乐空间环境 为此,在设计的过程中,是通过施工材料以及结构的手法来结合经济历史等元素来实现的。园林建筑与其他建筑相比,拥有自己个性特征的同时,又结合了独特的物质及精神元素,这些元素有一定程度上决定了这些园林建筑设计过程中需要注意的问题。园林建筑设计需要注意的问题简单来说是:设计形态不拘一格、空间组织环境重视、建筑环境完美结合、休闲娱乐功能强调、结合自然遵从生态以及景观的强化效果等。 3园林景观建筑设计原则 (1)园林景观建筑自身的尺度感十分重要 需要注意推敲踏步、门、窗、廊道、墙身、栏杆等各个部分的尺度与建筑整体的关系,给人舒适感;对于规模大小不同的风景园林,由于园林建筑的尺度感要求不同,所以比例也有所不同;园林景观建筑存在观景和被观的不同,它的尺度处理在内外空间的过渡与联系方面,需要注意根据不同视角、视距的差异去设计。 (2)园林景观设计的总原则之一就是设计者需要有丰富空间层次与序列 需要注意园林建筑空间的流通和渗透,如相邻空间的流通和渗透、室内外空间的流通和渗透等;在建筑的布局与空间组合中需要注意加强对比,如体量的对比、明暗虚实的对比、形式的对比等。 4园林建筑在园林景观中的作用 (1)观景方面的作用。 观景指的是将建筑物设计为观赏风景的地方,观景建筑物的朝向位置等往往是由观景的需求决定的。作为园内观赏外景物的场所,点景往往是整个画面的主题,和游廊结合起来成景物的观赏线。 (2)组织游览的作用。 园林建筑的存在有着自己独特的作用,在园林中,园林建筑有着起承转合的作用。当某处优美的园林建筑与人们的视线相互接触的时候,对于游览路线就会很自然的延伸。利用建筑物结合道路穿插的作用,制造出一种步移异景、一步一景、有着导向性作用的动态观赏效果。 (3)点景方面的作用。 景观中的构图中心都是重要的建筑物,建筑的风格在一定程度上也影响风景园林或城市景观风格。 (4)限定空间的作用。 园林建筑可以被利用起来或结合一定的景观,形成一系列的庭院。如果再结合不同的山石花木或者水体,可以把景观分成不同的空进层次。园林景观给予人们的艺术享受往往是通过一系列巧妙的空间变化形成的。限定空间的最好办法就是让建筑构成各种形式,比如游廊、花墙以及庭院等。 5设计理念在园林景观建筑中的运用 (1)生态景观理念的运用。 对土地和户外空间的生态设计就是园林景观设计的实质,从这点出发,向深层次研究就是关于人类生态系统的设计问题。这意味着我们的设计需要尊重物种多样性、尊重自然以及顺应自然,最大程度上减少对资源的剥夺和盲目的人工改造环境,减少园林景观的养护管理成本。 (2)注重设计全过程参与。 区域环境景观的规划就是现代意义上的园林景观概念,其在时空上的深度和广度以及内涵上都已经有了很大的发展。当今的科学技术以及是在各个行业中得到了渗透以及交叉的发展,各个专业之间的协调参与的重要性越来越突显出其重要性。设计师们都是具有园林专业化的,都给是会对自然环境的和谐以及绿色景观元素的重视,设计师们就会把建筑融入到自然氛围中。 (3)环境场所空间的塑造。 显示设计思想,体现文化内涵的重要途径就是环境场所空间的创造,设计者要因地制宜,寻找环境和建筑的最美契合点。在考虑社会文化等因素的基础上,形成清晰明确的整体设计理念,这是现代园林景观设计的主要原则。 6结语 作为园林景观重要组成部分的园林建筑,它起着自己独特的作用。作为园林景观的重要元素,园林建筑对于风景有着点缀衬托的作用看,且往往是作为园林中的高潮或者是点景存在,同时起到了为在园林中的人们提供休息、休闲活动以及其他服务等各个方面的作用。总之,整个园林景观的效果好坏,直接受到园林建筑设计优劣的影响。 作者:王洋 原圆 单位:中国建筑东北设计研究院有限公司 园林建筑设计论文:园林建筑设计传承与发展 摘要:在中国古代的皇家园林、私家园林甚至是寺观园林中,建筑物所占的比重都很大,而且类别丰富,变化多端,成为我国建筑艺术的集散地,这些建筑物也因其设计的匠心巧构在世界上享有盛名。现代园林中建筑所占的比重需要大量地减少,但对各类建筑的单体仍要仔细观察和研究它的功能、艺术效果、位置、比例关系,与四周的环境协调统一等。因此这些园林建筑设计必须要在不断的时展过程中不断地被传承、并且保证其发展这才是设计者和研究者对园林建筑艺术的贡献。本文立足于传统园林建筑设计的研究,结合现代园林设计的发展对园林建筑设计的传承和发展进行分析研究,以便于为园林建筑设计提供参考资料。 关键词:园林建筑;艺术设计;传承;发展;创新 1园林建筑的概况 园林建筑以独、特、新、奇吸引人们的目光,无论是古典园林建筑,还是现代园林建筑,都能成为园林景观的亮点,在园林景观设计中被置于重要之地,支撑景观的中心,起至关重要的画龙点睛的作用。园林建筑是在园林景观中人类智慧的结晶,依靠人的创造力与园林中的其他景观相呼应、相搭配,技能做其他景观的陪衬又能做其中的焦点,并使园林景物更为典型和突出。与园林中其他设计元素相比园林建筑经过人力床在出来,人为的意味更浓重,。建筑在园林中就是人工创造的具体表现,园林建筑的大小、式样、多少、色彩、形状等的处理,都是依据园林整体设计的风格而定,恰当的园林建筑不仅可以使园林增色许多,而且并更使园林更有意境。而这样的创作意境的风格或是淡雅,或是幽静,或是简单,或是豪华都主要取决于园林建筑的淡装与浓抹的不同处理。园林建筑是为了与其他景观相呼应的,因此,不能单独存在[1]。 2园林建筑的特点 园林建筑因其在园林中与景观相搭配因此与其他建筑在建筑类型和建筑方式等方面都有明显的区别,总结起来园林建筑的特点主要表现为以下几点。 (1)园林建筑是按照总体布局,进行建设的,因此十分重视主次顺序和相互之间的搭配,或是在固定的轴线上,高低错落的安排,或是在自由的空间里任意地穿插据可达到美化整体又独具风格的作用。同时也在满足使用功能的基础上,符合景观创造的具体要求。 (2)园林建筑是园林景观设计的重要构成元素必须与园林环境相契合。园林建筑物的设计也要做到因时制宜、因地制宜,既能体现建筑特色又要与自然景观融为一体,巧妙地将自然空间与建筑空间无缝连接在一起。 (3)园林建筑的重要特点就是强调造型美观,在园林建筑设计时往往更加注重建筑的美观,相比其他建筑物有时可以不重视其实用性,甚至是缺少实用性,只要再起造型上能够表达设计者的总体设计,将意境美表达出来别,将传统园林建筑中的深远意义传承下来,或是创造出更具现代风格的建筑即可。 (4)园林建筑的又一特点就是强调鲜明的色彩和精巧的装饰。尤其是在我国北方古典园林景观设计中,大多数的园林建筑都有着鲜明的色彩。尤其是北京古典园林建筑鲜艳的色彩就是他的特殊之处。现代园林建筑往往以轻快、明朗的色彩为主要代表,能够将园林整体构造与轻巧、简洁、活泼的园林建筑结合在一起。装饰生动、精巧才是园林建筑的独特之处,相比高层或多层实用性建筑而言洞门、漏窗、空廊、花格、等的应用更为多样,装饰更为细致[2]。 3传统园林在现代景观设计中的传承 3.1园林的设计思想的传承 园林建筑设计可谓是从古传承至今,这样的传承首先是思想的传承,中古古代从上自然,强调人与自然的统一,这样的思想在道家思想和儒家思想中都有所体现,这样的思维方式设计理念也从人们的知识传承中得以流传,也同样给园林建筑设计提供了更为广阔的思路。思想的传承不会掺杂时代的设计风格,知识力求舒适自然的生活环境的心态影响着设计的风格和设计的理念。在时代的发展过程中不符合社会的,不符合发展的思想已经被时代所摒弃能够传承下来的就一定是人们需要或是值得坚持的信念。人与自然的和谐共存就是园林建筑设计不可丢弃的必须传承的思想理念。 3.2园林建筑的设计手法的传承 中国古代的古典园林设计经过时间的演变和历史的变迁被收录为世界文化遗产,不仅仅是建筑的独特,更多的是设计手法灵活多变、丰富多样,给其带来的深渊已经。在古典园林建筑的设计对意境表达、元素搭配、空间设计等方面的表现都是值得人们去传承和发展的重要方面[3]。 4园林建筑景观设计的创新发展 4.1紧跟时代步伐,大胆使用新技术 现代景观设计对于传统的园林设计思想和设计手法的传承的同时也在不断与之俱进中跨越和发展。技术的运用是时展带给我们的大胆尝试。经过时间的积累园林建筑技术也不断地更新,设计不断进步就是依托于科技的发展,以及新技术的应用。 4.2不断打破局限,勇于开拓新领域 我国古典园林建筑在园林史上的地位和艺术价值是值得肯定,并且要对其独有的风格特点进行不断的研究的,但我们却不能一味地崇拜经典,然后固步自封,然后单一地模仿和在古典园林和现代已有园林类型的基础上进行园林建筑的设计。而是打破古典园林建筑的局限,因地制宜勇于开拓出新的园林建筑设计领域。 5结束语 综上所述,现代园林设计要在我国古典园林建筑设计领域取其精华,去其糟粕,不断地精新时代的新元素加入到园林建筑设计当中,丰富人们的设计理念,改善人们的居住环境和欣赏空间,为人们提供更加多彩的公共区域,提高娱乐场所的建筑质量。 作者:张越衡 单位:东北林业大学 园林建筑设计论文:园林建筑设计中文化传承探讨 中国的园林发展的历史十分的悠久,不仅仅是一些新的园林蕴含着一些新的理念、新的文化,一些有着比较长的历史的园林也蕴含着很多的优秀传统文化,甚至还有很多的潜在的内涵是尚未被我们发现的,需要我们更加认真的去探索。 1现代园林建筑设计的发展现状 园林建筑设计对于整个园林的建筑占有十分重要的作用。但是,通过对现阶段的园林建筑设计的具体过程进行分析,我们发现,有很多的园林建筑设计的工作者在进行实际的建筑设计工作的过程中,完全不考虑创新或者是优秀传统文化的发扬、继承,只是盲目的将国外的一些园林的建筑设计一味的进行模仿,然后称之为国际化园林,完全不去思考其中是否蕴含着丰富的内涵,是不是有值得借鉴的地方或者是不适合我国的生活环境、不符合我国的国情的地方。如果仍然保持这样的长期的发展,对于我国优秀的传统文化的发展会仅仅停留在表面,不利于我国的园林建筑设计行业的发展,也不利于传统文化的继承和发展。 2园林建筑设计的文化传承方式 2.1传统园林建筑设计形式上的模仿 在当前阶段的园林建筑设计的实际工作中,大部分的设计者已经完成了对于传统园林建筑设计的形式上的模仿,也就是说,通过将传统的园林制作出一个模型,然后分析其中蕴含的主要的元素符号,比如说门窗的木格图案、柱子上的雕刻、各种彩画以及木结构体系等等,然后将这些传统园林建筑中的文化内涵应用在各种现代园林的建筑设计的过程中。有很多的设计者只进行模仿这一项工作,并对自己的行为沾沾自喜,满足于现状,丝毫不去进行创新,这对于我国的优秀的传统文化的传承是十分的不利的。在实际的园林建筑设计的具体工作中应该认识到,形式上的模仿只是一个基础,是为了让工作者更好地了解到我国的优秀传统文化的一种辅助手段。 2.2传统园林建筑空间的延续 随着我国的不断的发展,各种理念也在不断地完善,尤其是对空间等领域的理解能力相对于古代的人来说更是有了更加深层次的理解,并且可以更好地将空间的概念应用到实际的园林建筑设计的工作中。在完成对于传统园林建筑设计形式上的模仿之后,更要进行更加深层次的了解传统文化并且还要在其中运用一些新的理念。在现代园林建筑设计过程中,尤其是一些城市园林,受到地区的限制,需要很好地结合空间的概念,将一些大自然内的美丽景色适当的“搬入”室内进行展示,并且更好的将园林的景色与周围的环境结合起来,使得二者相互联系,相互呼应,形成一个整体,也让新设计的园林在新的环境中不会突兀。通过在现代园林建筑设计过程中应用空间的概念,可以达到更好的视觉效果,更好的突出其特点,并且将优秀的传统文化与一些新的理念结合起来进行发扬光大。 3传统园林建筑设计色彩的运用 在园林建筑设计的过程中,各种建筑、山石、花草树木,都是通过形态和色彩两个方面展示出来的。因此,色彩的运用是十分的重要的。色彩的运用与园林的建筑设计的风格、与其空间表现力以及其意境的表现都是息息相关的。在现代园林建筑设计过程中要更好地运用“青、黄、赤、白、黑”五色体系,并且适当的结合一些新的混合后出现的色彩,让整个园林更加的一体化。根据上文的具体的介绍发现,通过对我国的园林建筑设计行业的发展现状进行分析,找出了其中存在的一些问题,然后根据更加进一步的分析,更好地将我国的优秀的传统文化与一些新理念结合起来是十分的重要的,不仅可以更好地促进我国的优秀传统文化的传承,让中国人民能够在闲暇之时欣赏园林之时感受到浓浓的民族自豪感和归属感,而且,还可以为我国的园林建筑设计行业的发展注入新的活力,开创一个新的理念,更好地发展属于中国的一个崭新的园林建筑设计领域,从而营造一个由中国特色的环境,更好地促进中国特色社会主义的发展。 作者:侯永胜 单位:武汉软件工程职业学院 园林建筑设计论文:城市园林建筑设计的问题探讨 摘要:论述了城市园林设计在城市建设和经济建设中的重要作用,总结了当前我国城市园林设计存在的问题,提出关于城市园林设计的建议。 关键词:园林设计;城市园林;不足;建议 园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。写作论文随着生活水平的提高,人们对人居环境的要求也越来越高,城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求,如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。 1城市园林建设的意义 1.1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展,大量有害气体释放到大气中,严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气,减弱噪音,调节城市温度,全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现,也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理,设施配套齐全,建筑精美,管理完善,运转有序,加上绿茵遍地,繁花似锦,四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活,人们的身心将更健康,精力更充沛,创造力更旺盛,必将促进社会文明,经济繁荣,使城市成为人们向往的地方。因此,城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。 1.2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的,在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时,园林也变成社会经济活动的一部分,反过来促进经济、文化的发展,促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌,改善投资环境的先期性工作,并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展,优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。 2我国园林设计存在的不足 2.1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地,实际上只需要简单设计.甚至栽上几排树。写作毕业论文简约有时更能体现身份,朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”,表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然,也并不是所有设计都要简单。 2.2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样,近几年欧风、日风、洋风又光顾全国,当然这其中不乏成功的作品,但作为一种潮流和时尚,势必走向 世俗。 2.3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料,少园林之美,多暴富之嫌。 2.4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪),平视见喷泉,仰脸看城雕,台阶加旗杆,中轴对称式,终点是政府。写作硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少,大而不当,堂皇有余,朴素不足。 2.5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化,阻隔地气,不透水、不环保。 2.6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”,右一个“爱奥尼柱式”,形象张扬显示华贵,环境排场取悦参观者,却扰得居住者不安宁。 2.7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加,一些设施进入地下。但是,把集中绿地全部架空,建车库、商场、俱乐部、游泳池,连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景,从长远看无法保证生态健全。 2.8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”,形象横眉冷对,尺度比例不当,秩序和思维混乱。 2.9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来,其中有些艺术质量尚可,并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍,断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台,必将丢掉园林的本分。 3目前我国城市园林设计的应遵循的原则 园林不是简单随意的栽树种草,推山开湖,而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上,以植物、山石、水体、建筑等为素材,遵循科学原理和美的规律,创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域,并伴随着人类历史进程,是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术,主要以活生生的植物为造型构图材料,而且它是一个“三维”的时空关系体,设计以“适用、经济、美观”为指导思想。 3.1科学规划、注重细节。做到宏观与微观统一的原则 “城市在园林设计时,首先要把握鲜明、准确的立意,确定科学的规划,把项目放到整个城市或区域环境中,结合现状对其性质、功能和形式准确定位;做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调;园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要,与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比,使景物相得益彰。规划确定之后,细部决定成败,园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”,随时在接受游人的品昧和评说,就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”,细部却要“娓娓道出”,这些功底对设计者、施工者都至关重要。事实上,有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功,合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主,写作医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础,提高城市绿化覆盖率;同时利用护城河建成城市公园,形成了环绕旧城区的绿色“围墙”,改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念,将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中,提高了基础绿化的艺术性;对组成环城公园的“包河……银河……稻香”等景区部进行了细致入微的设计,使之四季有花四时有景,各具特色各领风骚,充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵,成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化,建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路,在城市生态系统中发挥多种功能,取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们,这种宏观与微观完美结合,兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。 3.2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景,既经济节约,又做到横有起伏具韵律,纵有层次富变化,避免平直呆板。我国目前还是发展中国家,政府财力有限,不能追求奢华,盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境,协调城市生态系统,确保居民的身体健康,应以“林荫型”绿化为主导,加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果,增加绿地的色彩,变“平面型绿化”为“立体型”绿化,扩展绿化的范围,发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化,构造城市空间的多层次绿化格局。 3.3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主,乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性,平面绿化与立体绿化结合,彩叶树种与常绿树种配置,使绿地在四季的静态构图中,呈现季相的动态变化,达到三季有花,四季见绿,形成多样的生态环境,优良的植物立地条件,贴近自然的地形营造,良好的植物 群落,生态化的种植方式和多样性保护,适度的园林小品,完善的园林设施,有效的自然保护,完美的生态环境。 3.4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理,叉要遵循美学法则。通过科学配置植物,应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一,绿与美的统一,服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然,树木整型修剪规则美与树木天然美结合。 3.5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣,绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。 3.6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发,将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上,写作职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物,引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。 4结语 城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程,它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以,在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。 园林建筑设计论文:现代园林建筑设计的融合解析 【摘要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中,传统建筑融合了各种传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中,使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑;现代园林建筑;设计与运用;传统建筑元素 1引言 传统建筑在我国具有悠久的历史,同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时,传统建筑文化在我国经过多年的发展,不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下,许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中,不但是对人类文明的一种尊重,同样也是对建筑业的创新与发扬。 2浅析传统建筑语言 2.1传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠,在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑,我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术,更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性,还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色,更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中,各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如,斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋,却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具,但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变,多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素,在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结,同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承,但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言,唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面,唐、宋、元三朝的斗拱结构更大;但在数量方面,清、明两朝建造的比较多。 3传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步,人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活,不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等,还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中,活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧,当代园林建筑应当继承其特色,并在继承中创新,努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。 3.1现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入,现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时,人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时,在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下,一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击,而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误:过分强调建筑造景而非植物造景;绿化面积相对减少;园林建筑与环境不协调等。 3.2传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中,现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时,为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑,不但要在各种建筑中独具优势,还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素,并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中,独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中,生存也变得岌岌可危。因此,将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时,传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则,同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色,充满着历史文化的氛围。 4.1传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中,使得其不但在实用、美观上符合时代的标准,还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则:首先,需要传承并发扬我国文化,秉承历史文人的文化精神及理念;其次,要以可持续发展为主,同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓,并在继承中发展,创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性,而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然,传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如,辽宁省沈阳市的“方圆大厦”,其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥,同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素,建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代,我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中,无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息,还具有自己鲜明的独特个性。在未来,现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势,努力在继承中发扬,并在继承中创造更多的新建筑元素。 作者:李跃雯 单位:中国城市建设研究院有限公司 园林建筑设计论文:园林建筑设计中我国传统建筑元素的应用 摘要:我国具有悠久的历史和文明,也有着丰富的传统建设艺术资源,在现代园林建筑设计当中加入具有强烈的历史气息以及艺术气息的传统建筑元素可以使其更具个性和风格,也使其更具魅力和神秘感。本文阐述了中国传统建筑元素的特征,分析了中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施,以期为提高我国传统建筑元素在现代园林建筑设计当中的实际应用提供理论支持。 关键词:现代园林;建筑设计;我国传统建筑元素;应用 中国传统文化源远流长,其中建筑文化经历了五千多年的演变与发展,形成了具有丰富文化底蕴以及地域特色的文化形态,但在近代国际现代化建筑形式大量涌入以及我国建筑观念转变的影响下,当今我国建筑风格趋向工业化、模式化,建筑文化的承袭方面出现了巨大断层,大量优秀的传统建筑元素被丢弃。将我国传统建筑文化重新发扬和传承,需要在当代建筑设计当中充分加入传统建筑元素,在保证建筑的使用舒适度同时使之更具观赏性和文化性。 1中国传统建筑元素的特征 我国的传统建筑技术精湛、风格强烈,是世界上最具鲜明特色的精美艺术形式。在漫长历史长河当中,逐渐形成今时今日具有独特性和完整性的建筑文化体系,其影响范围广,存在时间长,是我国劳动人民历经各种文化融合以及朝代更迭所遗留厚重而坚实的物质基础。 1.1中国传统功能性建筑元素 中国有很多传统建筑元素是根据建筑构造需求,经过设计变化得来。如建筑当中的斗拱结构在历史上原本是用作尺度衡量标志,其初始意义是古时人物权力等级的象征,它的主要功能是将屋面同上次结构传下的负荷传递到柱,并最终传至房屋基础。雀替结构在历史上原本用作降低梁柱跨度,强化梁端剪力,经过长期的发展和演变,其性质也渐渐由功能转化为装饰[1]。 1.2中国传统装饰性建筑元素 中国传统建筑当中不仅有功能性元素,还有艺术性以及装饰性元素,是中国传统建筑在美学以及文化上的鲜明体现。中国的古代建筑当中装饰性建筑元素无处不在。我国传统建筑多讲求和谐对称、中正平和,对于建筑的美观性和艺术性都有很高的要求,因此也就出现了大量的装饰性元素。如建筑结构表面的装饰性画作,都是古代我国文化艺术美学方面的具体体现。 1.3中国传统历史性建筑元素 中国传统建筑元素自身就带有各自鲜明的历史痕迹,不同的历史年代以及朝代更替都给建筑带来了不同的积累和发展,其外在表现也有细微差别。文物、考古、历史等学术界专家在进行建筑遗迹的年代判断时,通常会根据其外在的细微之处判断其建造的年代和用途,对于我国历史文化的研究工作有着重要的意义和作用。如我国唐代、宋代、元代三个时期的建筑斗拱结构就和明代与清代建筑的斗拱结构有着明显区别,在体积上较普通斗拱更大,其数量上较普通斗拱少。 2中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施 随着我国社会经济以及生产的高速发展和进步,传统建筑的地域文化特征以及独特的院落风格也基本在当代建筑中完全消失,现金社会当中可以使人感受自然与和谐的建筑元素更是凤毛麟角[2]。 2.1传统建筑元素的实际应用原则 为传承我国传统建筑文化以及特色,需要积极的将传统建筑元素融入现代建筑设计当中,建筑进行合理的创新与改造设计,使其不仅在实用性上达到时代要求,更在美观性上达到时代标准。我们所说的建筑设计创新不是单一的进行高新技术的应用,而是将更多元化的建筑因素有机的融合进入建筑设计当中,使建筑在美观性与实用性双方面平衡发展。将我国传统建筑元素进行改造和重新利用需要经过系统的研究和探讨,使之能够满足一定的标准和要求。第一,需能传承并发挥我国的传统历史文化传统,秉承我国历史人文精神和理念,并避免其与当代文化及设计发生抵触。第二,在进行当代建筑文化的重新构建过程中,依据可持续性发展的观念,跨越当今建筑行业的经济性为主的建筑设计理念。积极进行当代建筑元素的创新和转化,大力发挥我国数千年文化的积累和沉淀优势,将之与当今建筑工艺和技术进行相互糅合,创建更为优质、优美、优势的现代建筑模式[3]。 2.2我国传统人文观念的应用 我国一直以来的文化传统优秀理念当中,人们所追求的是自然与人的和谐共处,我国传统建筑设计在这方面也有着相当的反应和体现。我国大部分传统建筑设计之中,都有当时自然环境与社会历史背景相互融合的痕迹,而自然环境与社会历史背景也共同决定着当时建筑风格的走向与发展,因此,建筑设计也在各方面带有不同特征的传统建筑元素标志。在当代园林建筑设计当中融入传统建筑元素并非单指在建筑设计外形上使用复古的色彩和图案,最重要的应当是在建筑设计当中运用我国传统建筑的内敛婉约特色,将实际条件与现代化建筑技术与自然环境紧密结合。将园林建筑对于自然生态的破坏性降到最低,不仅使之符合国人的审美感受,更能有效推动社会和谐进步。我国辽宁省沈阳市的标志性建筑物“方圆大厦”,在外形上选用我国古钱币造型,寓意生意兴隆财帛丰厚,建筑周边绿地建设也采用了相应的中国传统园林风格,配有亭阁、流水、拱桥等,大量中式传统建筑元素的应用,让方圆大厦充满了厚重的中式传统韵味[4]。 2.3中国传统空间设计的应用 我国北京的四合院结构建筑是最能反映我国传统建筑理念特点的建筑设计典范。四合院的最初设立理念是构建专属的私人独立居住院落,使之与外部环境进行有效的隔离。它巧妙的利用围合式空间设计,使人们在居住空间的私隐性以及独立性方面有了很大的保证,因其具有保证住所私密性的功效,成为了我国传统建筑的特色元素存留并发展开来。与此同时,四合院当中设置的假山、石雕、竹林等传统建筑元素也是当代园林建筑设计的优良素材,不仅可以向园林参观者提供舒适和谐的视觉感受,也可通过藏、隐、露等一系列布局方式给参观者营造丰富生动且有无限遐想空间的思维感受,为我国传统文化的内涵和精髓予以展现和传扬。 2.4中国传统建筑符号的应用 中国传统建筑符号是我国传统文化精髓和灵魂的具象化表现。传统建筑符号可通过向人们输送文化相关信息,促进群体文化认同思维的形成和发展。利用人们思维的联想功能将我国传统文化扎根在人们心中。所以,当进行现代园林设计工作时,设计人员如需使用某种具有既定意向的传统建筑符号,应当预先将之进行分类与加工工作,再合理使用加工后的传统建筑符号来传递当代建筑设计的理念和文化特征[5]。如我国安阳的中国文字博物馆,在博物馆内墙面上饰以大量不规则形状石头和树枝,虽表面看来粗粝简陋,却是我国古代文字记录方式的实际展示。 3结论 在当代我国园林建筑设计过程中,设计人员应当有效准确把握中国传统建筑元素的内涵精髓以及象征寓意等方面原则,将之进行合理的创新和改造,并作为自身设计灵感的源泉以及展现方式,在现代园林建筑的实际设计环节当中对其进行灵活应用,发挥自我的独创性,将之和谐生动的融入设计之中。传承我国传统文化精髓,加强对我国传统建筑元素的理解和应用能力,设计出符合现代人们审美标准的园林建筑。 作者:韩玮 单位:广安职业技术学院 园林建筑设计论文:生态园林建筑设计分析 目前环境污染日趋严重,生态破坏加剧,应采取有效措施保护自然环境与生态环境。园林的设计与建造,有利于改善生活与居住环境,为人们提供安静、舒适、有氧的健康工作与生活环境。 1植物在生态园林设计中的功能 植物通过不同的形态美化着人们的生活,以四季轮回不断变换的形象赋予了我们不同的四季景观。在一些建筑领域中,许多人只把植物的美化作用当成了园艺的附属品与艺术形态,认为建筑是完全独立的,这种观点本身就忽略了生态园林在我们生活中的作用。植物在调节气候、保持水土、防御风沙等方面具有重要的作用,既具有观赏功能,又具有静化空气的功能,还具有建造的功能。植物的建造功能,对室外空间环境的形成尤其重要。 2植物在生态园林设计中的作用 2.1净化空气 园林植物与山区的植物功能一样,对于净化空气与防风固沙具有重要的作用。特别是在保持空气中的氧气和二氧化碳的浓度方面,更是具有不可替代的作用。植物的主要功能就是能够吸收二氧化碳释放氧气,保持空气中的二氧化碳的均衡性。植物还能够降低大气层中的有害气体,例如:工业排放的二氧化硫、氟化氢等。这些气体在陶瓷厂、窑厂以及玻璃厂等企业生产时被排放到空气中。随着工业的不断发展,人口的急速增多,空气中的二氧化碳浓度在不断加大。植物能够吸收有毒气体,起到净化空气的作用。例如:石榴树能够减少空气中汞的含量,木麻黄能够吸收氯气与氟化氢等。植物还能够减少灰尘、抵挡风沙,减少空气中的细菌等。 2.2净化污水 植物不但能够净化空气,同时也能够治理污水。水流过植被以后,水中的浮游生物以及细菌明显减少。水生、沼生植物还能吸收水中的杂质与污染物。水草能净化水质,芦苇可以吸收水中的漂浮物;香蒲能净化水中有机物的污染,菱角、绿萍、水杉能吸收水中的重金属以及放射性元素。 2.3降低噪音 在人口稠密、车辆拥挤的现代城市,喧闹声、喇叭声、机器轰鸣声无时不制造着噪声,严重影响人们的正常生活,会使人心情烦躁、精神疲劳。植物能够起到减少噪音的作用。研究发现当声波通过树皮及树叶的表面时,噪音的声波能够被气孔吸收。声波在通过树冠以后,一部分被树叶与树干吸收,另一部分被浓密的树叶反弹,使声音减弱甚至消失。使用树林做隔音带阻挡噪音,能够还人们一个静谧的生活环境。 2.4保持水土 植物在减少水土流失的作用是有目共睹的。在沙漠中人们利用植物防风固沙,防止周边土地沙化。沿河岸种植树木能够防风固堤,当河水冲刷堤岸时岸边植物的根系起到减少地表土流失的作用。树根可以固定土壤,树冠还能够吸水分,落叶与枯枝能够减少地表径流。合理地利用植物的这些作用,对于美化生活,改善城市环境具有重要意义。 2.5调节气候 森林、防护林、绿地对于保持空气的湿度温度,降低风速具有重要作用。树木吸收空气中的热量起到遮荫的作用,还可增加空气湿度,森林地区的湿度要高于平原地区。树木还能够减少阳光对地面的直射,减少水分的蒸发,降低地表温度,增加空气的对流,促进城市空气的更新,减少空气污染。 3生态园林的植物配置原则 3.1统一的原则 在对生态园林进行设计时,要根据树形、树貌、色彩、质地、品种等方面的差异与变化来进行搭配。既要保持统一性又要具有相似性,使景观既活泼又生动,形成和谐统一的局面。在设计上,要避免杂乱无章,繁杂的设计与色彩过多,会使整体失去和谐,让人眼花缭乱无所适从。过于简单化,景观缺少生气;平铺直叙、呆板单调。生态园林在设计上要遵循统一中求变化的原则。 3.2景观性原则 在生态园林的设计上,要表现出植物错落有致的美感,以科学性与艺术性的和谐统一作为设计原则。在对植物进行搭配中,要熟悉各种植物的造景功能与观赏的特性,把握植物的整体造景效果,根据人们对群落观赏要求与美学原理进行植物的合理搭配。根据四季不同,使植物群落形成动态的变化,在生长周期间体现出“收四时之烂漫”的景观,提高观赏价值。 3.3均衡的原则 在生态园林设计中,植物的搭配按照均衡的原则将质地、体量不同的植物按种类进行搭配,使景观呈现出稳定、对称的形态。如果景观群体的体量太过庞大、数量太多、色彩过于浓重杂乱和枝叶过于茂盛的植物,会给人造成沉重或者压抑的感觉。自然式均衡的搭配方式用于花园、植物园以及风景区较多。例如东北的城市风景区中,花草树木在搭配上都很讲究,在蜿蜒曲折的公路两旁各植一棵高大的雪松,近处则种上数量多单株体量小成丛的灌木,以求得均衡。 3.4生态位原则 生态位指的是物种在生态系统中的作用,以及在时间和空间的地位,反映了物种与物种、物种与环境之间的关系。在生态园林的建设过程中,要考虑到物种的生态位特征,避免物种竞争,合理搭配植物的种类,以形成功能齐全、结构合理、种群稳定的结构。利于物种之间的相互搭配与映衬,既形成优美的景观,又充分利用环境空间。地域不同,人们的要求也有所不同。植物的种类在选用上也应当侧重成活率高、生长迅速且健壮、树干挺直、耐修剪、抗倒伏、对水土要求不高的树木,作为绿化树首选,既有利于山景的衬托,又有利于绿化与造景成功率的提高。 4结束语 生态园林的设计,涉及到科学、艺术、社会、经济、文化等多个范畴,这些学科之间紧密联系,又相辅相承。在生态园林的设计中,要根据当地的自然条件进行综合分析,以利于生态园林功能与效果的最大化。 作者:周中艳 单位:山东省沂南县园林管理处 园林建筑设计论文:园林建筑设计传承与发展 【摘要】园林是为人们提供休息、娱乐、和游览的重要场所,同时园林的建设也美化和改善了人们的生活环境。作为城市建设的重要内容,园林在城市中的作用日益明显,是城市实现可持续发展战略的主要生态措施。 【关键词】园林建筑设计;传承;发展 1园林建筑概述 在园林景观设计中,园林建筑以其独、特、新、奇的特点被置于园林建设的重中之重,无论是现代园林建筑或是古典园林建筑都成为了园林景观中一道亮丽的风景线,在园林景观建设之中起到了画龙点睛的作用。同园林中其他景观相比,园林建筑是人力创造的结果,人为意识很浓,是人类智慧的结晶。创造性的进行园林建筑设计可以使其与其他园林景观相互搭配、相互呼应,在作为其他景观陪衬的同时又彰显了自己的特色,使自身更为突出。 2传统园林在现代景观设计中的传承 2.1思想的传承。从古至今园林建筑设计一直在不断发展进步,可谓是从古传承至今,这种传承首先就是思想的传承。一直以来我国都崇尚自然,注重人与自然的和谐统一,在儒家思想和道家思想中都体现了这一主张,这样一来人们的知识传承中就自然的融入了人与自然合一的思维方式和设计理念,也就给园林建筑设计提供了更广阔的设计思路。思想的传承不会掺杂不同时代的不同设计风格,影响设计风格和设计理念的因素主要是对舒适自然环境和生活环境的追求。2.2设计形式的模仿。就当前园林建筑设计而言,设计工作者已经很好的完成了传统园林建筑设计的形式模仿,简单来说就是把传统的园林建筑设计作为一个模型,随后细化分析如柱子上的雕刻、各种彩画、门窗的木格图案以及木结构体系等一系列元素符号,随后在现代园林建筑中将各种各样的传统园林建筑文化内涵融入其中。2.3建筑空间的延续。伴随经济和社会的发展进步,人们的各种理念也在不断地创新和完善,相对于古代人来说在空间等领域的理解能力有了显著的加深和提高,并且在实际的园林建筑设计过程中也可以将空间概念很好的应用。在对传统园林建筑设计形式模仿的基础上,要加深对传统设计文化深层次的理解,并将创新理念应用其中。 3园林建筑设计发展趋势与思路 3.1园林建筑设计要达到创造美景的目的。园林建筑设计的最终目标是创造出环境舒适、健康文明、景色优美的游览观光之地。园林建筑的设计主要要满需下列几点要求:第一,要根据相关技术要求和科学原理进行;第二,认清园林是上层建筑范畴,设计建造时要反映社会意识形态;第三,依据人民群众的生活规律、审美眼光和功能需求园林工作者应当尽量建造出优美、卫生、健康、舒适的园林建筑空间,以满足人们休息、游览的功能性要求;第四,明确经济条件是园林设计的重要依据,因为任何一项园林工程都与经济紧密相连。3.2园林建筑应达到人工与自然相融合。3.2.1园林建筑设计要与园林植物相融合。园林建筑与园林植物的配置是人工美与自然美的完美结合,合理的处理两者之间的关系可以使两者相辅相成,相互衬托。在进行园林建筑和园林植物搭配时,搭配得当可形成巧夺天工的完美效果。3.2.2运用植物配置促进园林建筑设计。如果想最大化的发挥植物对园林建筑的强调作用,就要根据建筑的特色、主体和意境进行合理的植物配置。运用植物配置丰富园林建筑的艺术构图,协调园林建筑与周围环境的关系。3.2.3适量点缀园林景色并满足功能要求和技术要求。园林空间大小不同,这就要求园林建筑设计者能够做到灵活运用,明确掌握园林的体量要求和比例关系,将点缀园林景色的作用最大化。另外,在进行园林建筑设计师不仅要考虑外观造型,还要符技术和功能要求。3.2.4丰富园林建筑设计空间层次。要增加设计景深、植物的枝、干、叶交织成网络,可形成一种界面,利用这种方式可以使园林中的植物虚实呼应,高低相称,疏密相间,起到空间限定的作用,最终与建筑完美结合,呈现出和谐美的景象。3.3园林建筑设计要巧于立意。第一,园林建筑设计要有自己的内涵。在表达精美外观的同时,优秀的园林建筑应该有自己深刻的内涵,通过建筑本身能够表达出一种情趣和意境,真正的成为耐人寻味的优秀作品,并且不能只讲究形式上的视觉效果,也要强调精神文化的凸显。第二,园林建筑设计要具有特色。真正的园林建筑精品不是放之四海而皆准的商品,而是一件艺术品。3.4研究古典园林建筑设计内容。加强对古典园林建筑的研究,分析研究我国古典园林建筑的人文地域特征,突破古典园林建筑的局限,加强乡土功能的延伸,这样一来我国现代风景园林建筑才能够得到长远正确的发展指引。3.5现代园林休闲建筑设计。作为现代园林建筑的重要组成部分,休闲建筑设计在满足人们对休闲空间的需求和丰富城市园林景观方面都有着明显的作用。伴随人们对城市园林建设重视度的加深,休闲建筑设计也更多的被人们所关注,加强休闲园林建筑的设计,在满足园林功能的同时更好的服务于园林景观,已经成为现在园林工作者关注的重要话题。 4结束语 总之,园林建筑设计不仅要吸取古典园林建筑设计的精华,还应该不断的应用新的技术和设计理念,传承与发展相结合,改善人们的欣赏环境和居住空间,建造出更加丰富多彩的公共活动区域,美化环境,丰富城镇居民的娱乐环境,提高园林建筑的整体质量。 作者:杨盛华 单位:太原市文瀛公园 园林建筑设计论文:对比手法对园林建筑设计空间处理的应用 摘要:对比手法在园林设计中有广泛的应用,可以将设计中的变化元素淋漓尽致的展现出来。从对比手法的主要表现形式出发,结合很多园林建筑设计空间处理上的应用实例,重点讲述空间对比、光影对比、虚实对比、色彩对比和疏密对比在园林建筑设计空间处理上的应用。 关键词:对比手法;园林建筑;空间处理 园林设计空间处理是一门学问,需要以传统园林建筑的基本原则为基础,并融入现代的设计理论;同时,强调一定的设计和创造性。在理解建筑空间构成的基础上,适当地使用对比手法来彰显建筑设计空间的形式美,是一种比较常见的处理方式。 1园林建筑设计中的对比手法 园林建筑是指在自然风景和城市环境以外其他室外人居环境中的一切人工建筑物。其设计主要是经过以下各个阶段:提出项目建议书,编制可行研究报告,进行项目评估,编制设计文件,进行施工前的准备,组织施工,竣工验收和交付使用等,这里所指的设计阶段主要包括建筑设计、结构设计和设备设计[1]。而在这个设计阶段的每个换就都可以用对比的艺术表现手法,将有明显差异、矛盾或者对立的事物安排在一起比较。在园林建筑设计中,对比可以突出两者的关系和情况,达到相辅相成的艺术效果,当一组意向无法得到突出的时候,就可以大胆地使用对比的手法,将意向加以突出。对比主要是通过事物显著的差异,而微差则是小量的差异积累,这两种手段是对比手法的运用,凭借着彼此之间的强烈的不同点和在和谐美中逐渐显露的差异来讲园林建筑设计空间中的意向加以对比,以此来脱离单调,在和谐一致中找寻美好的效果[2]。 2对比的主要表现形式 对比手法的变现形式分为体量对比、色彩对比、光影对比、动静对比、虚实对比、空间的收与放、质感对比、形状对比、疏密对比以及明暗对比等多种方式。运用的时候不是相互独立的,而是结合多种手法来表现特点[3]。例如,在音乐广场设计上,要追求大气质感的美丽,整个场地的铺设,可以采用大理石材料,同时在上面点缀各种音乐乐符的图案。这样让整个场地既有大理石的硬朗,又附带图案的柔美,增强场地的活力,突出场地的有美感。 3对比手法在园林建筑设计空间处理中的实际应用 3.1空间对比 空间对比手法主要采用收与放,也就是说相邻的两个空间内,体量的存在差异,突出大空间的大和小空间的小,在入口处可突出曲折封闭的特点,而走进园区有限的豁然开朗和开阔壮丽。这种对比的手段是最普遍的一种方式,尤其是小空间进入大空间的感觉,会凸显出大空间的盎然;同时,会给大空间一个更大的感觉,以小中见大就是对比这一手法淋漓尽致的表现[4],如扬州的何园和苏州的留园。以苏州的留园为例,游览的人员一进入大门看到的一个小的内院,通过狭小的走廊直通另一个小的内院和亭子,这种空间上的由浅入深,不断压缩的感觉会使人集聚情绪,等待柳暗花明又一村的豁然。当然了,这种情绪的宣泄,不见得对于每个游览人员都是好的事情,但是从客观上使得每个人的心情舒展,凸显了所强调空间的大气是值得推崇的。 3.2光影对比 光与影的运用学问,一直是古典园林建设所追求的精神要义。目前,很多园林都涉及到应用光影的对比。例如,避暑山庄的如意湖,圆明园的前湖和后湖等。用水来造景,以水来衬托出建筑物的实体,在阳光下,实体和倒影之间相映成趣,能体现出很强烈的空间感,让园林建筑设计的空间更加立体可感。 3.3疏密对比 “别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”是白居易描绘音乐的句子,利用空档去打破连续性,有一种无限的空间感。这种疏密相间的感觉也同样应用在园林的设计当中,简单地来说就是留白,但在园林建筑的设计中还是有更多强烈的变化的,如狮子林的设计,在整个山石、水体和花木的设计上,就遵循着疏密有度的方式,一部分背景是以密林为主体的,另一部分则是以疏林为主要景观,这种有交叉可以打破构筑景色的方式,可以突破常规布景的单调感和乏味感。游览人员在张弛有度的情况下,心情自然会舒适,如果全园都是应接不暇的景色,很快就会让人产生视觉疲惫且加重紧张感。 3.4色彩对比 色彩对比的方案的正确处理对园林建筑设计有很大的帮助。暖色系富有热情,使人感到动力,热烈,兴奋等情绪;冷色系富有宁静,使人感到安定,沉稳,幽雅。这些颜色可以对比使用,一种是在相同色系中需求不同颜色变化的参差,另一种就是直接将暖色和冷色进行对比,打造空间感,色彩的强烈反差可能会打破人的一些固有观念,带来新的感受[5]。例如,昆明世博园东吴小筑入口建筑,刚一进门颜色就有很强烈的对比变化,给整个空间一个深邃感。园林建筑设计者需要熟练地运用各种色彩的对比方式,给游人带来不同的心理感受和空间感觉,从而完成对设计者设计意图的展示。 3.5虚实对比 虚实对比的手法起初应用于中国古代的诗歌中,“所谓虚,就是空,或者清空、空灵,或者就是无”这种理念是一种对虚的具象化的阐述。虚本身是可以感知的,在很多江南园林的建筑物中,在视线范围内对于实体和虚体之间有了很深的融合,人们很容易发现实中有虚,虚中有实,这种感官上的通透和灵动往往就是设计者所追求的。不同的建筑物对于虚实的要求不尽一致,很多时候虚取代实,占据主体地位。如“邀月”水榭楼台,整个建筑物就是半虚半实的空间,如果都是实体的如石头、建筑和树木的空间,那么展现力有限,只有结合了亭台、轩榭才能打造是虚幻的意境。 4结语 园林设计中有很多对比方式,潜移默化地渗透在园林的每一个角落,这些都是为了突出某一景观和展现设计意图的,对比的实质也是为了表示和谐统一,熟练运用对比手法可推动我国园林建设的进一步发展。 作者:高静瑶 单位:苏州农业职业技术学院园林工程学院 园林建筑设计论文:园林建筑设计现状及发展趋势 摘要:园林建筑中的设计主要针对景观展开,由于园林中的景色能够直接映衬整个建筑群的风格,将景点的文化内涵表现出来,因此受到了园林建设领域的重点关注,把园林建筑设计的整体风格进行凸显,需要有特定的建筑目标,从系统性的规划到细节性的体现,都需要细心研究。 关键词:园林;建筑设计;景观 我国的园林设计并不只求自然化,相应的人工建筑也增添了许多美感,将二者进行密切的结合,能够形成以自然为基础、人工为辅助的美妙景观,无论园林建筑的设计有何不同,需要考虑的内容都包括地址、水环境、周围动植物与建筑风格,其中建筑风格是建造园林的关键点,倘若将设计中的重要环节加以呈现,必定能体现我国园林的独特景观。 1我国园林建筑设计风格 建筑风格从一定程度上决定着园林建筑设计的整体特色,是构建完美园林不可缺少的必要环节,因此对其的设计要细致周密,考虑不同因素造成的影响,在符合园林建筑使用操作的同时保证景观的整体审美,满足群众美的需求,将之与附近的建筑融为一体,注意消除突兀设计,尽量呈现自然性的方面。 1.1整体布局 园林的建筑设计要根据当地的情况分层次布置,最好与本地特色相符,尽量融为一体,在增强实用功能的同时保证美观,建造之前做好相应的准备,由于地形的不同,很容易误导施工人员采用同一种建筑模式,在此要着重考虑地势对设计的影响。 1.2情景融合 建筑中的情感与景色要相互融合,不断进行总结评估,逐渐实现二者的一体性确保游客在园林中能够抒发内心的情感,体会到古典美与现代美的结合,作诗作画都能在园林中进行,加大感情的互动性与渲染力,真正达到情景融合的目的。 1.3空间设计 建筑物的设计要考虑在一定的空间中能否完成,为了将园林的设计多元化,要杜绝整体的对称设计,尽量将建筑物的架构变得复杂,凸显新颖性,在建筑群中别具一格,空间的大小要严格划分,把功能设计放在第一位[1]。 1.4装饰造型 总体来说,园林的建筑风格与普通建筑有所区别,园林对外观的造型要求颇高,建筑物的整体架构要服从于外观,展现出园林应有的形式,使内部设计与外形相吻合,在装饰品的细节中也要添加美的元素,衬托空间的美感,像挂帘、栏杆等,都需要专业设计人员的研究。 2我国园林建筑设计功能 园林除了是群众休闲娱乐的场所之外,其对内的使用功能也十分重要,园林中建筑的功能主要从娱乐与服务两个角度说起。娱乐性是园林的特色所在。在园林中,群众可以暂时歇脚抑或游赏美景,因此建筑中要借助审美专家的眼光来创设情境,像湖中小船、建筑观光梯、园林小桥等都能够展现园林特征,满足群众赏玩的心情。服务性功能的设计更加注重综合性。在园林建筑中,提供生活类的产品是提升群众满意度的重要环节,在众人赏玩劳累之时,要在适当位置建造购物平台、卫生间、轻便旅店等,方便群众购买必需品。针对园林内部的工作人员来说,建筑中要涵盖办公场所、会议室、管理间、仓库暗房等设施,满足管理人员对整个园区监督改造的需求[2]。 3园林建筑设计的方式方法 3.1意境为先 园林之所以与其他地方的景观不同,就在于其意境的高雅,因此在园林建筑的立意上要多花些心思,先把整体构思进行整合讨论,再具体到细节处行动,尽量做到万无一失,意境的创设在动工之前就应该完成,根据建筑施工中可能出现的问题设计第二计划,保证园林的整体始终围绕最初的意境风格,或文艺或中国风,都要从始至终贯穿在园林设计中。另外,园林的意境设计要符合标准,主要看当地的气候、地势与绿化条件等,这些也决定着园林意境的导向。 3.2整体规划 首先,建筑物的选址要融合当地环境,园林不可能完全封闭,对整体环境的统一要求较高,景观在园林中吸引着大批游客,只要大体布局符合群众的游览习惯,在自然环境的衬托中便能展现独特魅力。其次,不同的建筑物之间有不同的密闭隔间,小型房间的恰当布局也是规划环节的重点,这样的房间大多用来办公使用,通常较为隐秘,以防影响建筑的整体设计,房间中的窗户造型要格外注意,其规划是否合理对整体布局有着巨大影响,只有通过与周围环境的配合,才能确保规划的一致性。 3.3比例大小 针对园林的设计艺术在上文中已有提及,在这里要对建筑的比例与大小进行分析。总体来说,园林建筑物的比例大小对审美产生的作用极大,标准的建设布局是人们休闲娱乐的最佳环境,过大造成园林景观的土地资源浪费,过小不方便群众的欣赏把玩,且降低了整体美感,因此尺度宜人的比例才能创建轻松愉悦的休息环境,帮助群众提升审美情趣,同时借助新环境下建筑材料的轻便与美观,对园林建筑的大小进行整体设计,尽量简洁化,突出我国园林的艺术特点[3]。 4结语 概而言之,我国的园林设计偏向于整体性规划,旨在满足群众的休闲娱乐兴致,同时配合管理层的使用功能,其外在美观与内部设施的完善要同步进行,在环境与设计上下功夫,因地制宜,凸显地方性文化内涵,将园林设计艺术化,最终成为我国建筑设计中亮丽的风景线。 作者:吴长英 单位:锦州市滨海新区房屋产权监理处 园林建筑设计论文:风景园林建筑设计思考 摘要: 随着人们生活水平不断提升,精神文化需求越来越高。作为我国现代化建设的重要组成部分,风景园林建筑不仅有利于生态环境建设,还能为人们提供舒适度较高的户外活动场所。本文将具体谈谈如何将地形、植物及水体等自然因素与风景园林很好地融合起来,从而显著提升风景园林设计的整体质量。 关键词: 风景园林;地形;植物;水体 近些年来,人们的精神文化生活需求逐渐增加,对城市风景园林设计的要求不断提高。将地形、植物与水体等自然因素很好地应用于风景园林设计中,不仅可以通过合理利用自然资源而显著降低能耗,还有利于为人们创设更加温馨、自然的园林环境,对于提升人们户外生活品质、促进我国现代化建设进程十分必要。 1地形在风景园林设计中的应用 1.1风景园林结构布局与地形的关系一方面,我国自古以来就讲究建筑物与自然的和谐性。因此,在风景园林设计过程中,要考虑建筑物整体与周边地形的契合性,不能仅仅按照自己的想象对园林建筑整体进行结构设计,不然即使风景园林设计再艺术,也有可能给人一种格格不入的感觉,所以在风景园林设计时必须要考虑地形条件的限制性;另一方面,在风景园林设计时,如果可以巧妙地利用建筑区域的地形特点进行整体结构设计,可以在显著降低施工量的情况下提升建筑设计的整体质量。 1.2将风景园林与地形条件合理融合起来首先,在风景园林设计时,建筑设计人员应该对施工区域的地形进行详细的勘测,了解建筑区域的地形特点,这样才能很好地将地形因素融入建筑设计环节;在风景园林设计时考虑地形因素要以视觉艺术为依据,即风景园林建筑整体布局应该与建筑区域地形相协调,一方面风景园林的主色调要与周边区域保持平衡,另一方面风景园林要尽可能融入建筑区域,不能给人一种冗余的突兀感;其次,掩土建筑是常用的一种将风景园林与地形因素融为一体的设计手法,将风景园林建筑体融入地形变化中,这样可以将园林建筑与地形的差异性降到最低,在保持地表连续性的同时还能提升园林自身的艺术感;最后,将重构地表建筑设计手法应用于风景园林设计中也可以获得很好的效果,而且随着建筑施工技术的快速发展,重构地表手法的应用更加广泛。通过重构地表的建筑设计手法可以最大程度保持园林设计的自由性,从而有助于一体化建筑群的形成,能够更好地满足现代人们的审美需求。 2植物在风景园林设计中的应用 2.1植物因素对风景园林设计的影响一方面,风景园林建设一个很重要的目的就是改善自然环境,为人们提供更加和谐自然的生态环境,绿色植物的配备在风景园林设计过程中是必不可少的。在园林建筑设计过程中尽可能地保留建筑区域的植物分布特点可以最大程度确保生态环境的稳定性,在不破坏自然条件的情况下进行风景园林设计可以满足生态建设的基本需求;另一方面,风景园林设计讲究色彩搭配,建筑设计人员应该充分考虑风景园林周边建筑群特点、风景园林本身的风格特点,在此基础上引入适合建筑整体的植物,通过植物色彩的合理搭配提升风景园林建筑的艺术感,在给人们提供温馨、自然的生活环境的同时还能给人们带来更好的艺术体验。 2.2将植物因素融入风景园林设计中近些年来,随着植物建筑学的快速发展和广泛应用,越来越多的建筑设计师在绞尽脑汁地创造“植物建筑”,绿色植物在建筑设计过程中越来越受欢迎,将植物因素更好地融入风景园林设计中才能满足现代化风景园林设计的需要。一方面,绿色植物不仅可以绿化环境、净化空气,有益身心健康,还可以减少噪音、调节气温。因此,在风景园林设计时建筑设计人员应该尽可能扩大绿化面积。另外,绿色植物有时候可以起到愉悦心情、释放压力的作用,人们在经过了一天辛苦的工作后在风景园林中放松心情也是一个很不错的选择;另一方面,现在人们对风景园林设计的要求越来越高,风格突出、创意十足的风景园林更能获得人们的喜爱,建筑设计人员应该结合风景园林的风格特点选择合适的绿色植物,合理配置乔木、灌木、攀爬类植物的比例。另外,建筑设计人员要通过最优化绿色植物布局,尽可能充分发挥绿色植物颜色季节性变化所带来的艺术美感。 3水体在风景园林设计中的应用 3.1水体对风景园林设计的影响水体建筑是大型风景园林设计的重要组成部分,水具有灵动性,与其他静态景观相得益彰可以显著提升风景园林的活力。一方面,水体建筑的形态可以随着风景园林的地形变化而变化,创意十足的水体建筑可以给风景园林带来更多的生机。另外,水体建筑有降温的作用,尤其是在炎热的夏季,以水体建筑为主的风景园林深受人们的欢迎;另一方面,我国地大物博、风景优美、波澜壮阔的江河湖海所形成的景观美不胜收,在我国崇拜自然的山水情怀是极高的,中国传统风景园林设计讲究地意境的追求,通过水体建筑的合理设计和优化配置,有利于风景园林优美意境的创设,能够极大地提升风景园林的美学价值。水体建筑的施工成本、维护成本相对较高,如何通过合理设计降低水体建筑的投入成本和维护频率是风景园林设计人员需要认真考虑的问题。 3.2将水体建筑很好地应用于风景园林中首先,由于水体建筑的施工成本相对较高,风景园林设计应该在进行水体建筑设计时要优先利用建筑区域的自然条件,减少人造水体建筑的施工量,这就要求建筑设计人员对建筑区域的水体分布特点和水质特点十分了解。因此,水质工程勘测是将水体建筑很好地应用于风景园林中的首要条件;其次,人工湖泊是现阶段我国大部分风景园林设计中常见的水体建筑,人工湖泊设计时应该注意以下两个问题。人工湖泊的维护成本是相对较高的,水体污染往往会导致风景园林的整体质量显著降低,建筑设计人员应该尽可能考虑到周边环境因素对湖泊水质的影响,从设计环节出发降低水质维护的成本;最后,桥梁是水体建筑的重要组成部分,优美的桥梁设计不仅能增加水体建筑的协调性,还能显著提升风景园林的整体美感。桥梁具有空间过渡的连接作用,建筑设计人员可以营造一种空间转化感,让人们在往返穿过时能够获得很好的体验。另外,桥梁的形态优美,本身就是风景园林中的一道亮丽的风景线。桥梁设计是丰富风景园林空间层次感的有效途径,在风景园林中,桥梁往往会成为人们的视觉交汇点。设计人员在设计时要充分利用光线因素,由于光线的变化桥梁会在水体建筑中呈现不同的形态,桥梁和倒影交相互相,能够显著提升风景园林的整体美感。 4结束语 将地形、植物及水体等自然因素很好地融入风景园林建筑设计过程中,不仅可以优化风景园林结构布局,降低建筑能耗,还能显著提升风景园林的温馨感、自然感和艺术性。风景园林设计人员应该坚持创新,在风景园林设计中合理利用各种自然因素,将园林建筑与大自然很好地融为一体,为促进我国生态建设作出更多的贡献。 作者:廖广 单位:遂川县建筑设计院 园林建筑设计论文:园林建筑设计的传承与发展 摘要: 在中国古代的皇家园林、私家园林甚至是寺观园林中,建筑物所占的比重都很大,而且类别丰富,变化多端,成为我国建筑艺术的集散地,这些建筑物也因其设计的匠心巧构在世界上享有盛名。现代园林中建筑所占的比重需要大量地减少,但对各类建筑的单体仍要仔细观察和研究它的功能、艺术效果、位置、比例关系,与四周的环境协调统一等。因此这些园林建筑设计必须要在不断的时展过程中不断地被传承、并且保证其发展这才是设计者和研究者对园林建筑艺术的贡献。本文立足于传统园林建筑设计的研究,结合现代园林设计的发展对园林建筑设计的传承和发展进行分析研究,以便于为园林建筑设计提供参考资料。 关键词: 园林建筑;艺术设计;传承;发展;创新 1园林建筑的概况 园林建筑以独、特、新、奇吸引人们的目光,无论是古典园林建筑,还是现代园林建筑,都能成为园林景观的亮点,在园林景观设计中被置于重要之地,支撑景观的中心,起至关重要的画龙点睛的作用。园林建筑是在园林景观中人类智慧的结晶,依靠人的创造力与园林中的其他景观相呼应、相搭配,技能做其他景观的陪衬又能做其中的焦点,并使园林景物更为典型和突出。与园林中其他设计元素相比园林建筑经过人力床在出来,人为的意味更浓重,。建筑在园林中就是人工创造的具体表现,园林建筑的大小、式样、多少、色彩、形状等的处理,都是依据园林整体设计的风格而定,恰当的园林建筑不仅可以使园林增色许多,而且并更使园林更有意境。而这样的创作意境的风格或是淡雅,或是幽静,或是简单,或是豪华都主要取决于园林建筑的淡装与浓抹的不同处理。园林建筑是为了与其他景观相呼应的,因此,不能单独存在[1]。 2园林建筑的特点 园林建筑因其在园林中与景观相搭配因此与其他建筑在建筑类型和建筑方式等方面都有明显的区别,总结起来园林建筑的特点主要表现为以下几点。(1)园林建筑是按照总体布局,进行建设的,因此十分重视主次顺序和相互之间的搭配,或是在固定的轴线上,高低错落的安排,或是在自由的空间里任意地穿插据可达到美化整体又独具风格的作用。同时也在满足使用功能的基础上,符合景观创造的具体要求。(2)园林建筑是园林景观设计的重要构成元素必须与园林环境相契合。园林建筑物的设计也要做到因时制宜、因地制宜,既能体现建筑特色又要与自然景观融为一体,巧妙地将自然空间与建筑空间无缝连接在一起。(3)园林建筑的重要特点就是强调造型美观,在园林建筑设计时往往更加注重建筑的美观,相比其他建筑物有时可以不重视其实用性,甚至是缺少实用性,只要再起造型上能够表达设计者的总体设计,将意境美表达出来别,将传统园林建筑中的深远意义传承下来,或是创造出更具现代风格的建筑即可。(4)园林建筑的又一特点就是强调鲜明的色彩和精巧的装饰。尤其是在我国北方古典园林景观设计中,大多数的园林建筑都有着鲜明的色彩。尤其是北京古典园林建筑鲜艳的色彩就是他的特殊之处。现代园林建筑往往以轻快、明朗的色彩为主要代表,能够将园林整体构造与轻巧、简洁、活泼的园林建筑结合在一起。装饰生动、精巧才是园林建筑的独特之处,相比高层或多层实用性建筑而言洞门、漏窗、空廊、花格、等的应用更为多样,装饰更为细致[2]。 3传统园林在现代景观设计中的传承 3.1园林的设计思想的传承园林建筑设计可谓是从古传承至今,这样的传承首先是思想的传承,中古古代从上自然,强调人与自然的统一,这样的思想在道家思想和儒家思想中都有所体现,这样的思维方式设计理念也从人们的知识传承中得以流传,也同样给园林建筑设计提供了更为广阔的思路。思想的传承不会掺杂时代的设计风格,知识力求舒适自然的生活环境的心态影响着设计的风格和设计的理念。在时代的发展过程中不符合社会的,不符合发展的思想已经被时代所摒弃能够传承下来的就一定是人们需要或是值得坚持的信念。人与自然的和谐共存就是园林建筑设计不可丢弃的必须传承的思想理念。 3.2园林建筑的设计手法的传承中国古代的古典园林设计经过时间的演变和历史的变迁被收录为世界文化遗产,不仅仅是建筑的独特,更多的是设计手法灵活多变、丰富多样,给其带来的深渊已经。在古典园林建筑的设计对意境表达、元素搭配、空间设计等方面的表现都是值得人们去传承和发展的重要方面[3]。 4园林建筑景观设计的创新发展 4.1紧跟时代步伐,大胆使用新技术现代景观设计对于传统的园林设计思想和设计手法的传承的同时也在不断与之俱进中跨越和发展。技术的运用是时展带给我们的大胆尝试。经过时间的积累园林建筑技术也不断地更新,设计不断进步就是依托于科技的发展,以及新技术的应用。 4.2不断打破局限,勇于开拓新领域我国古典园林建筑在园林史上的地位和艺术价值是值得肯定,并且要对其独有的风格特点进行不断的研究的,但我们却不能一味地崇拜经典,然后固步自封,然后单一地模仿和在古典园林和现代已有园林类型的基础上进行园林建筑的设计。而是打破古典园林建筑的局限,因地制宜勇于开拓出新的园林建筑设计领域。 5结束语 综上所述,现代园林设计要在我国古典园林建筑设计领域取其精华,去其糟粕,不断地精新时代的新元素加入到园林建筑设计当中,丰富人们的设计理念,改善人们的居住环境和欣赏空间,为人们提供更加多彩的公共区域,提高娱乐场所的建筑质量。 作者:张越衡 单位:东北林业大学 园林建筑设计论文:古典园林建筑设计的文化内涵 摘要 中国式古典风格园林建筑具有和谐统一、意境深远、形式优美等特点。作为园内建筑要求与园内自然风格协调一致,其造型是否优美、布局是否合理、选材是否得当等都将影响园林建筑的整体美。对园林建筑美的认识的价值在于自然景色与人工建筑之间搭配和谐,同时能够与社会的文化理念、伦理观念和社会心理形成一个整体。它和周围环境的和谐度,也会影响园林建筑的审美价值。因此,园林建筑的审美和其他建筑的审美是不同的。 关键词: 古典;园林建筑;思想;审美;特征 中国园林的构成主要有楼台亭阁、林木花草、山水石头和诗文楹联等六种要素,其中,楼台亭阁是指园内建筑。通过研究中国儒学中的“天人合一”思想以及周公的“制礼作乐”的儒学文化,可以阐明中国传统的哲学思想是怎样影响着我国园林建筑和谐统一的审美情趣。同样,也要研究中国绘画艺术中的“师法自然”和绘画意境,以及古典式园林建筑是怎样用绘画艺术的表现方式来体现自身的深远意境。 一、中国古典风格园林建筑的文化修养 1以人为本与自然情感建筑是园林设计中,人为特征最为突出的物质方面要素,兼有生活起居和观赏游憩两种功能,既“可望可行”又“可游可居”。中国传统建筑受到“周礼”思想的影响,无论是古代的宫殿、古代的寺庙还是古代百姓的房屋都喜欢用均衡对称的轴线对称方式。然而,中国古典式园林建筑和中国传统建筑有着极大的区别,它摒弃了传统建筑的庄严与肃穆,而是更加重视居住环境给人带来的舒适与欢乐,园林里的亭台和轩榭等建筑在形式上不拘一格,充满了纯真自然、无拘无束、自由自在的意境。园林建筑灵活地利用建筑物将山水、植物融为一体,体现出错落有致、曲折迂回的布局。园林建筑采取或引导或暗示,或曲或直,或明或暗等手段来丰富在空间的层次感,从而达到以一斑见全貌的艺术表达效果。我国古典风格园林建筑能够具备这些特征,主要是由于园林是古时候有声望有地位的官吏和文人修养身心的地方,它所弥漫的是文人墨客的惆怅与孤寂,表达的是自然无为的情愫。由此也体现了道家顺其自然、不加造作的审美理念。 2建筑装饰里的文化内涵中国几千年的农耕文化所形成的古代文化和以和为贵的中庸性格,以及人们希望生活安稳、家族兴旺的情感也就顺其自然地体现在了建筑装饰里。园林建筑装饰图案里最重要的要素是与吉祥话同音的字或物,比如,蝙蝠的“蝠”字与幸福的“福”字发音相同,所以蝙蝠就被作为吉祥的寓意在园林装饰中得到广泛的使用,北京地区的恭王府就有一处用蝙蝠来装饰的大厅,被叫做蝠厅,具有蝙蝠形状的水池也被叫做蝠池。还有一些装饰是直接使用带有吉祥寓意的器具或者塑像来表现出人们对美好事物向往的情感,如“西王母拜寿”等雕刻和有吉祥如意寓意的如意等。中国古典式园林体现的是文人与士大夫的高雅脱俗的文化内涵,在建筑装饰中诗词、匾额和对联,这些具有浓郁文化特征的装饰内容是必不可少的,它们不仅可以烘托园林的艺术气氛,还可以装点景点。 二、传统文化哲学思想对古典园林建筑和谐美的影响 1“天人合一”儒学思想的审美影响传统哲学中的儒学思想体现的是人与人之间、人与社会之间的统一和谐,其对美的理解就是情与理的统一和谐。而道家思想讲的是人与自然之间的统一和谐,其对美的理解是心与物的统一和谐。园林建筑在儒学思想的浸染下,产生了形式的对称、明确的等级、清晰的条理等这些人为所形成的制度。而在道家思想的浸染下,园林建筑又体现出不规则、有线条、不对称、有变化的布局设计,而且建筑在形式上也会根据地理的形状和水域的形状进行变换,不一样的地形和水域也会有不一样的造型搭配。中国古典式园林建筑一般用木料、砖石及粘土作为建筑材料,这无一不是在表现“天人合一”的生态理念。例如,木料是在园林建筑中最为常见的,它是一种可再次利用的原料,取之于自然回归于自然,是建筑材料中最原生态的。在使用木料的过程中不用做过多的加工处理,不浪费任何资源,放回大自然以后也不会污染环境,对人本身也没危害,甚至有一些木料对人的身体还有益。木料还具有成本低、易加工、抗震等优点,而且木料在触摸手感上也很舒适,同时装饰材料也可以用木料,比如雕塑等。中国有许多园林建筑已经历了几百年的风霜,由此可见木料的使用年限也很长。2中国传统“礼乐文化”的审美影响“礼”的本质是“序”,“乐”的本质是“和”,因此礼乐文化也是秩序文化及和谐文化。礼乐是儒家思想为封建社会治国所构建的行为规范,同时礼乐思想也体现在园林建筑中,例如位于湖南长沙的岳麓书院就是以讲堂做为中心点,中轴两侧对称,两边相对称的排列着斋舍,层次分明,整齐划一,这正是礼乐思想的现实表现。在我国古代园林建筑中是有着严格等级制度的,不论是代表皇家的建筑还是百姓的院落都有等级之分。其中,故宫建筑便是礼乐思想在建筑中最好的表达。这些建筑中有着分明的等级制度,例如,坡屋顶、房殿的等级最高,然后是歇山,最末是悬山和硬山。在紫禁城中,其中太和殿就是十一开间的最高等级的房殿屋顶,象征着封建皇朝高高在上的权力。而江南的那些民居采用的是等级中最末等的悬山和硬山,这也表现出百姓生活的悠闲与自在。园林建筑是哲学思想在建筑中所产生的和谐统一的艺术美感。 三、中国传统绘画美学思想的影响 1师法于自然在中国,由于受到传统山水绘画美学思想及绘画中“师法自然”的艺术手法的影响,园林建筑大多是以山水为主。传统哲学思想中道家也提出“道法自然”的观点,崇尚自然、回归自然的思想是中国园林建筑中的哲学根源。袁枚在《随园记》中就提到要根据实际的地理环境来进行建造,从中可以看出园林建筑的自然随意、就地取材的特性。建筑中讲“师法自然”那是一种对生态观念的表达。在园林建筑设计中,亭阁、走廊、门窗等的设计都体现了建筑、自然与人这三者和谐统一的生态理念。例如,拙政园中的“清风、明月、我”和“与谁同坐轩”都是体现人、自然、建筑这三者之间和谐统一的交流。在建筑结构的设计中,将窗户、亭台、走廊等设计成镂空形式,这就加大了园林建筑内外空间的交流,也使得建筑与自然环境更为亲近,而园林外部自然空间中物体的层次感,也得以延伸到建筑的内部空间中。2画意(意境)园林建筑的意境也和中国绘画艺术相同,要用艺术的具体形象来表现。建造园林和绘画相同,要立意深远、手法写意,在《园冶》中就描绘出中国园林建造对绘画意境的追求。例如,窗的设计,漏窗便是一个很好的画框,透过它可以欣赏园内四季更替的美景,增强了园林设计的层次感,而且还表现出了园林建筑设计的意境美。绘画的意境在中国园林建筑设计中表达的方式: (1)主次明确。园林建筑的设计受到中国山水绘画艺术中主景与次景相互关系的影响。无论是皇帝的宫殿还是私人所有的园林,都是有主有次,主景显得是尤为突出。例如,拙政园的建造中,远香堂就是主景建筑,园内其他景色与建筑都以这个主景为中心延伸开,在主景建筑以南的方向修有池塘、种有竹林、造有假山,以北的方向有平台连着一个荷花池。这也恰恰印证了中国山水绘画中要求画面主次明确的艺术手法。 (2)虚实结合。因为园林建筑设计受中国绘画的影响,所以在建筑中也体现出虚实相生的关系。园林建筑有实有虚,其中天井、庭院之间的空间就是虚,而墙和屋顶就是实,这些虚实结合的空间使得园林建筑表现的层次多样。中国人在艺术表达上一向喜欢含蓄内敛的表达方式。因此,在建造园林的时候,会把精华部分藏在山石或树林中,这就使有限空间可以产生出宽广的景深效果,从而体现出含蓄内敛之美。 (3)疏密相间。中国传统的山水绘画通常要用疏密相间来破坏画面中平均整齐的感觉,园林建筑也是这样。在园林建筑中,布局设计要遵守疏密相间的准则。例如,位于苏州地区的网师园,就是疏密有致的典范,其造型上短小精悍,周围的亭台、楼阁,也以小巧、通透为特点,所以网师园虽然建筑很多,但是看上去却不拥堵,山水景观虽然小巧、繁多,但是看上去却并不让人感到拥挤。正是这种疏密得当的设计,让网师园成为了以少胜多的代表作品。纽约的大都会博物馆收藏的“明轩”,就是以网师园的“殿春籍”为底本建造的。 (4)曲线应用。在《南田论画》一文中就提到山水绘画中要想意境深远,就必须运用曲线。山水绘画就通过将画面中内容的有序结合,并将主次安排得当,来体现这一美学观念。山水绘画是用曲线在平面的画布上来表现广阔无垠的空间,而园林建筑是在真实的空间里用曲线来使这个空间更具层次感。其中廊的辗转曲折的设计就最易使人们体会到曲线的流动性,廊的蜿蜒曲折使园林建筑的空间产生了富有动感的曲线美,曲线造型的廊将建筑空间分成很多连接的空间,虽然近在咫尺但空间上却有较强的景深感。在给园林命名时也体现出曲线在园林建筑中的应用,例如曲园中就有被称为“曲水亭”的建筑,从中可以看出水流回旋;从“回峰阁”这个名字中,人们可以看到“峰回路转”。 四、时代审美要求的影响 不同时期的建筑有着自己独有的时代特点,无论哪个时代的建筑都是这个时代的哲学思想、宗教思想、伦理思想与文化思想的汇总。从古至今,园林建筑都跟着时代的不同而发生着变化。例如中国最强盛的唐代,经济繁荣、文化开明,各民族相互交流学习,道家文化、儒家文化、佛家文化这三种文化之间相互渗透、相互融合。容纳与融合是其文化精髓。唐朝崇尚丰满之美,建筑上也崇尚恢宏壮丽。极具雄豪奔放的文化特点,因此这一时期园林建筑的文化观念也具备这样的特点,佛殿在建造中以刚劲、威严为美。现在保留下来的一些寺庙仍能看出那个时期的美学理念。到宋朝和元朝时,中国山水绘画的发展到了极致,是以往任何朝代都无法比拟的,中国传统建筑也在这个时期形成了成熟的理论。北宋时代的《营造法式》一书就对中国古代建筑的建造技术、选用材料、建造制度等做了统一规范。与此同时,宋朝的经济也达到了空前的鼎盛,城市经济的发达必会带动建筑的昌盛。宋朝的书院园林飞速发展,成为宋朝文化高速发展的代表之一。书院园林和豪迈的唐朝建筑不同,其风格较为含蓄,建筑细密而且俊秀飘逸。 五、结语 通过以上分析,中国古典式园林建筑的和谐之美不仅吸取了中国传统哲学中儒家的天人合一思想,还受到了礼乐思想的影响;意境美,是受到中国山水绘画中师法自然和绘画意境美学思想的感染;形式美,则是受到时代审美需求的影响。 作者:姚芳芳 单位:长江大学艺术学院讲师 园林建筑设计论文:《园林建筑设计》教学改革思考 《园林建筑设计》是一门综合性很强的课程,它包括了建筑学、艺术学、工程学等方面的知识,是园林教育的重要学习内容,在园林设计中占据着重要地位。这门课程将建筑结构的基础知识,园林建筑设计及建筑实例分析等几个知识点相融合,使学生在了解园林建筑设计知识的基础上,对园林建筑设计有自己的想法,具有自主设计简单园林建筑的技术能力,为学生未来走向社会从事园林相关行业打下坚实基础。作为《园林建筑设计》课程的教师,在向学生传授理论知识的同时,注重学生在实践方面的应用,结合社会对人才需求的具体要求,对教学模式进行有力探索,对教学方式进行改革,使培养出来的学生能满足社会需求。 一、《园林建筑设计》课程教学现状及存在问题 1、对课程理解不透彻,侧重一点,忽略全面整体上讲,《园林建筑设计》是一门设计课程,设计的对象是建筑,建筑的属性是园林式建筑,将这门课程分解分析就是“园林”、“建筑”、“设计”的有机统一体,缺一不可。但是在实际教学中,经常会出现只侧重于三者中的一点或两点,很少能将三者很好地结合在一起去讲授的。有的院校侧重于“园林”,只是把这门课当成很普通的园林课程去教授,讲解很多关于园林方面的理论知识,没有讲出这门课应有的特色,使之与其他的园林课程没有区分开来;有的院校只关注了“建筑”,大谈特谈建筑学的相关知识,对所有的建筑都涉及,以至于淡化了“园林”的属性;最后很多院校会忽略的特性就是“设计”,注重了理论知识的传授,却忽略了“设计”技能的培养,而设计才是这门课程的精髓。 2、选取教材的落后《园林建筑设计》这门课的最终目的是为现代社会设计园林建筑,这就决定了这门课程要与时俱进,紧跟时代潮流。但是我发现江西农大南昌商学院在这门课程的教材选取上显得不合时宜,以往选取的教材内容比较侧重古代园林设计的特点和技术,对于现代园林建筑的介绍内容占很小的篇幅。诚然,我国在古代园林建筑方面的成就是很辉煌的,通过学习我国古代园林建筑确实可以让学生充分理解园林建筑的相关内容,也可以为学生的园林建筑设计带来灵感,但是随着时代变化,建筑材料与建筑理论发生了很大变化,这时就需要加入更多的现代园林建筑设计的内容,让园林建筑设计在吸取古人经验的同时能更好的为现代服务。 3、教学方式的单一教学方式的单一,是困扰各个阶段,各个课程教师的问题,《园林建筑设计》课程也不例外。江西农大南昌商学院在开展这门课程的时候选择的教学方式都是传统的教学方式:在理论教学阶段,教师作为课堂的主讲者,占据着课堂的绝大部分时间,而学生是知识的被动接受者。这样的教学方式的弊端很多,它降低了学生学习本门课程的兴趣,使学生缺乏自主学习的动力,另外,没有建立起师生间的交流通道,使得教学效果无法保证。在理论实践阶段,学生的实践内容很大部分是书面作业,就是将自己的设计准备、设计实施、设计结论都采用书面的形式进行,这样的实践显得很单调乏味,极大的降低学生的学习兴趣,使教学目的的实现成为空谈。 4、局限于课本,缺乏实践课程一般来说,设计类的课程实践的意义重于理论教学,《园林建筑设计》课程的实践教学有利于学生对抽象理论知识的形象化,对整门课程的把握有极大帮助。然而对实践的不重视是大多《园林建筑设计》课程的通病,对于课时为一学期的《园林建筑设计》,实践课程的总时长都不到一周,并且图纸文本的设计也需要在这周内完成,这样留给学生对室外建筑的实地研究时间就很少。 二、对《园林建筑设计》教学改革的建议 1、正确认识本门课程,了解《园林建筑设计》内涵《园林建筑设计》任课教师要对本门课程有着准确把握,清醒认识“园林”、“建筑”、“设计”三方面的协调性,在教学安排时,时刻谨记将三者融合起来进行教学,杜绝出现侧重一点而忽略其他的问题,做到使本门课程与园林学、建筑学、设计学紧密联系起来又体现出本门课自身的特性。 2、合理选择教材在选择《园林建筑设计》的教材要充分考虑各方面因素,使选择的教材适合时代的要求。教材内容应该涉古及今,放眼国内外,要对古代园林设计的经验有所吸取,也要对现代优秀的园林设计有所借鉴。同时还要结合行业发展的趋势和社会企业的对园林建筑设计的要求合理取舍教材内容,对于陈旧落后的知识内容可舍弃,对于新兴园林建筑设计理论积极引进。 3、改革教学方式在教学中,探索适合本门课程的教学方式,不要拘泥于传统的教学方法。在教学目的指导下,大胆创新,不断尝试。教师可以结合每次的教学内容,在上课之前给学生布置相关的建筑,让学生进行观察,要求学生做出建筑物的平面图、立面图、剖面图等,同时对建筑从设计到落成间涉及到的相关知识进行分析,上课时可由学生进行讲解,当所有学生讲解完成后,教师进行总结,使学生成为课堂的主人,提高学生学习兴趣。 4、加强实践教育,增加实践机会学校要加强对《园林建筑设计》的实践教学,提高学生的实践能力,更好地完成该课程的教学目标。在教学时,教师可以利用一切可以利用的实践资源进行实践教育。可以利用学校校园内现有的建筑物进行实践,学生实地的对建筑物进行研究才会对所学知识有最直观的感受,才会站在一个设计者的角度,以专业的目光对建筑物进行分析,使学到的理论知识灵活应用起来。 三、总结 《园林建筑设计》课程的改革不是朝夕间就可以完成的,这是个长期的过程。在这个过程中院校领导、任课教师、学生都要为课程的改革献言献策,在各方面的共同努力下,促使《园林建筑设计》改革的顺利完成,使培养出来的学生真正成为社会所需要的人才。 作者:熊旅鑫 潘斌林 胡巧君 单位:江西农业大学南昌商学院 园林建筑设计论文:传统建筑在园林建筑设计中的实施 1中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的应用 首先,传统人文观念的应用。在我国最优秀的文化传统观念中,人们所讲究的是一种自然界与人的和谐统一关系,中国传统的建筑设计也同样反映出这一点。在中国不少的传统建筑当中,自然条件和社会历史条件的融合决定了传统建筑的产生与发展,现代建筑设计也必然会有中国传统建筑元素的影子。要做到在现代园林建筑设计中灌输进传统建筑元素,并不是仅仅在建筑设计造型上塑造出一种复古色彩的外型,更为重要的是必须在现代设计中体现出中国传统的古典婉约风格,再结合实际的环境因素,将现代设计技术和自然社会环境联系起来。这样一来,现代园林设计才能够将自然环境的破坏因素降低到最小范围内,满足人们的审美情趣,促进社会和谐的发展。例如,在现代标志性建筑中,沈阳市的方圆大厦就汲取了传统建筑元素中多种特点,它的外部造型是一个巨大的古钱币,赋予了大厦各业主生意财源广进,事业兴旺发达的美好寓意。钱币在我国古代一直是身份地位的象征,再加上大厦周边绿化的园林建设配备了亭舍、断桥、流水等颇具中国古代风格的元素设计,使得整个大厦更具有浓厚的中国传统韵律。 其次,传统空间设计的应用。北京四合院建筑作为最能体现出中国传统建筑风格特色的典型代表,在于它创造出巧妙的围合式空间设计形式。四合院的设计初衷是为了营造个人居住的独立院落空间,使人为的居住环境同外界环境之间进行了隔离,久而久之,四合院就逐渐作为中国传统的特色建筑发展了下来。另外,四合院内罗列的各种假山、石雕建筑、竹林等元素也是现代园林建筑可以借鉴引用的。一方面这不但能够为景观观赏者提供舒适的视觉空间,创造无限的想象思维,另一方面也营造了建筑设计里的文化内涵,将中国传统文化思想发扬光大。 最后,传统建筑符号的应用。传统建筑符号是中国传统文化的一种具体表现形式,它通过向人们传递文化信息来形成群体的文化认同思维,在人们思维的联想作用下,中国的传统文化便自发式地浮现在其脑海中。因此,在现代园林设计中,设计人员如果要使用有制定意向的传统建筑符号,就要预先对这些符号进行归类加工,最后合理地运用这些符号融入到现代建筑设计中来表达传特征统的文化。例如在对安阳市中国文字博物馆的设计中,在内部的墙面上装饰了各种不规则的石头和树枝,虽然这些装饰看似简陋,但是恰恰反映了中国人对文字的原始记载方法,获得了良好的展示效果。 2结语 总而言之,虽然现代人所处的自然环境、社会环境和古代有所差别,并且古今设计者对建筑设计理念的感悟和认识都不尽相同,传统建筑元素在现代园林设计中的表现内容也多种多样,但是现代园林建筑仍然是作为传统建筑文化的一种传承和发展,要求人们遵循设计原则,考虑人文传统。在现代园林建筑设计中,设计人员必须把握中国传统建筑元素的内在含义和象征性意义,把它作为自己设计的灵感来源和表现手段,并在现代园林设计中活学活用,发挥自身的创造性观念。只有这样才能够做到既能继承中国传统建筑元素的精髓,又能适应现代设计的审美观念,实现现代园林建筑的可持续性发展。 作者:陈伟伟张旭蓉单位:江苏绿宁林业科技发展有限公司南京市水利规划设计院有限责任公司 园林建筑设计论文:园林建筑设计考试方法探讨 1考试考核方法的改革 1.1采用问卷调查的方式改进考试考核方法与学生交谈,让学生对考核方面提出相关意见,了解考核的具体效果,老师针对考核方面的不足要尽快改善传统的单一考核方法,这样才能有利于提高教学考试考核质量。 1.2提出课程设计考核办法第一步(针对教师):提出明晰的设计任务书;讲授设计理论;指导学生作图。第二步(针对学生):带着问题查资料,学习3~5个案例;测绘一个实例;在充分分析现状条件的基础上做设计。第三步(针对课堂):教师讲授理论定要求,要有自己独特的认识和观点;教师指导设计过程定量,每个学生3~6改图次;课堂教学有规定,教师要组织全班同学开放式讲评。 1.3考核原则考核目标要以能力为中心,以考核学生实际动手技能为目的;考核内容要以够用与适用的知识和技能;考核方法要以理论考试与动手技能考核相结合;考核评价要以突出重点、理论与实践相结合。 1.4实训教学对学生实践、创新能力培养有助于考核方法的进一步实施在教学过程中,通过组织学生到本市参观具有本地地域特色的园林建筑;通过参观考察园林建筑使学生从感性到理性上认知园林建筑的特色、风格、作用等,同时提高学生对建筑的理解能力;通过组织学生在本市参观考察园林建筑施工工地,亲身感受建筑与环境相互关系,增强学生对园林建筑设计实施过程的了解,有效提高学生对园林建筑设计的可实施性;积极牵头组织全省大学生园林景观设计大赛,开展学术论坛,活跃教学气氛。 以往的实训教学中,没有专门的实训教材,老师写实训计划,在实训之前,学生对实训内容一无所知,更谈不上实践操作。因此应该有实训指导书,使学生在实训前预习,老师在实训中做指导以保证顺利完成实训,实训结束后能够充分地理解与实训相关的理论知识并通过实训考核。 2考核手段的创新 随着社会的发展,教育技术和形式在不断的变化,《园林建筑设计》课程的教学考核应积极采用现代化教学设备和手段,充分利用信息技术结合实训实习,将考核形式由传统的手工绘图逐步推向实习基地实践、网络讨论、虚拟设计等多种形式。 3教学取得的效果 通过上述这些考试方法的创新措施,适应高职学院的建设目标,有效地激发了学生学习《园林建筑设计》的积极性和自觉性,学习目的明确,积极性和主动性得到发挥,学习成绩大幅度提高,取得了优良的考核效果。职业教育方兴未艾,任重而道远。唯有不断探索高职教育规律,深化教育,转变教育思想,研究教育方法,突出实践技能,才能将高职教育办出特色,把高职教育推向更高阶段。 作者:薛芳单位:江西农业工程职业学院
一、灰塑的制作工艺 灰塑,顾名思义就是用石灰作为主材料进行制作的工艺,将经过特殊处理过的石灰,在一些建筑的墙上进行粘贴,等其凝固后形成各色的图案,比如花草树木、飞禽走兽、神话人物画等,其艺术效果堪比浮雕,因其工艺精细,立体感强、色彩丰富;题材广泛,通俗易懂,且作品多为人们喜闻乐见的人物、花鸟、虫鱼、瑞兽、山水及书法等,因此被人们广泛运用在房屋的装饰上。 1.灰塑艺术制作的两大主要工序 制作灰塑首先要学会如何开料,比如以二百斤的石灰为例,就需要配备相应数量的辅料,多一份或少一份则开不出好料。开料方法是将石灰用水稀释,配以剪成指定长度的干稻草相互浸泡,水泥沙则作为灰塑的底部材料,总体的制作过程需要经过三个星期左右的时间才能完成。再接下来就是纸银灰的制作,利用浸泡了三个星期的打成浆的稻草和糯米粉、红糖一些材料相互混合制成,其作为灰塑的表层材料,有可能会进行上色处理,可以在纸灰银中加入矿物颜料来达到上色效果。等一切准备就绪了,灰塑就开始着手制作了。第一,先要确定灰塑的外形,利用钢筋、铁线将灰塑的整体框架先构造出来,再用草银灰作为底部材料作为铺垫,最后用纸银灰做出灰塑的表层图案,每一个部位所使用的制作工艺也有所不同,要考虑不同地方的受力因素和一些不确定的因素。石灰是一种特殊的材料,经过特殊的加工方法,可以使图案干结之后变得异常坚固耐用,可以抵抗风吹日晒的侵袭,且使用寿命也比较长,完全可以媲美当代的水泥,具备超强的实用性能。因此,灰塑装饰被广泛的运用在当代建筑上,在一些容易渗水的地方掺杂灰塑装饰,不仅解决了建筑的防水问题,还可以增加建筑的整体美感,使人们大饱眼福。 2.灰塑艺术的两种表现形式 灰塑一般都是在较高的建筑上制作,因此为了给人更好的观赏效果,制作过程中必须要考虑线条和色块是否让人们清楚的看清,才能增加观赏性。灰塑艺术有上色和不上色两种表现形式,不上色的灰塑颜色呈纯灰色,其特点是为了人们在远处更加清晰地观看;而上了色的灰塑也有两种表现:第一种是彩描,就是在灰塑成型之后,在其表面再加胶彩色;第二种则是色批,就在是灰塑作品的表面涂上不同样色的灰加以装饰。第一种表现形式比较鲜艳,第二种则比较耐色,虽然色彩比较鲜艳多样,但在远处观看出,难免会有模糊不清的感觉,因此,在比较高的建筑上的灰塑,不上色的灰塑应用的较多。 二、传统艺术灰塑在美术绘画中的应用 传统艺术灰塑在美术绘画中的应用和研究,就是将灰塑艺术和美术绘画技艺相结合。利用灰塑的传统艺术特点,让美术作品具备良好的保存性、与绘画颜料有好的搭配性。详细的操作流程如下:第一种方法,先在绘画纸上确定绘画的形状,然后开灰塑料,再将料加绘画颜料画在事先画好的纸上,等料快干时,再加以修饰,这样就可以得到一幅灰塑美术绘画作品。第二种方法,在绘画纸上,先用灰塑用料作底,再将灰塑用料加绘画颜料画在事先画好的纸上,等灰塑用料凝固作品就完成了。比如一些民间的美术绘画作品就是用传统灰塑制成的,具体的操作方法如下:首先确定灰塑材料的比例,将石灰加水和成稀的浆液和细干稻草相互混合浸泡三个星期,再加入糯米粉和红糖混合过后当做绘画用的底料,与绘画颜料形成美术绘画的主色,少数底料单用,等底料七成干才能进行绘画,这样做的好处就是利用灰塑的特点使绘画颜料料更好地附着在底料上。如果最好的时候进行绘画,很可能造成内湿外干的现象,很容易造成颜色掉落。因此,在绘画时一定要把握时机,才能制作一幅完好的美术灰塑作品。在颜料选择时也要特别注意。灰塑施彩的材料都是采用天然颜料,施工材料则选用采用矿物质居多。颜料的颜色为粉状的多样颜色,要求颜料颗粒要小,过大的要经过处理才能使用。在美术绘画创作时多选用有机颜料或矿物颜料,有机的颜料是由动物或植物里提取的颜料,具有很高的色溶解度,且颜色较轻、透明度也较好;矿物质颜料则与其相反。矿物质颜料分为合成颜和天然颜料两种,天然颜料主要以土色系为主,不像合成颜料色系较多,且颗粒较细,很难达到天然颜料的绘画效果,但是这种小小的区别一般人用肉眼很难发觉出来。为了符合现代人们多样的艺术需求,必须要选择多样的颜色混合搭配。不同的混合色的调制过程也互不相同。等到调制结束后,还要加点胶水加以搅拌。调制的用料必须根据当天绘画来决定,不得有遗留,因为胶水随着长时间的挥发会失去本来的效果。 三、结语 把传统艺术灰塑融入到美术绘画中来,利用灰塑经久不衰的工艺特点,不仅使绘画作品得到了很好的保存,还能使灰塑艺术以另一种形式得到好的传播和弘扬,是现今社会建筑装饰的一个新的趋势。 参考文献 [1]郑榕玲.岭南传统灰塑的艺术特征及文化内涵[J].大舞台,2014(04):217-218. [2]杨志,罗世侣.开平灰雕文化遗产的价值研究及发展建议[J].美术教育研究,2014(03):42-43. [3]谭美凤.广州陈家祠灰塑的装饰艺术特征[D].西安:西安美术学院,2013. [4]苏全有,宋彦芳.近十年来中国近代绘画史研究评述[J].贵州大学学报(艺术版),2010,24(01):10-20. 作者:曾庆良 单位:广东培正学院
庭院设计论文:小庭院植物景观设计论文 一、小庭院设计中植物的选择应该坚持的基本原则 1.1首先要坚持以人为本的原则 在小庭院的设计过程中要能够体现以人为本的原则,最大限度的满足使用者自身人性回归的渴望,这是小庭院景观设计中一个十分重要的规则。在进行设计的过程中,应当依据不同的人群,选择不同的庭院设计风格。比如一些住户喜欢进行户外活动,则应该将植物沿着小庭院的周边进行布局,以便可以留出较为宽阔的活动空间,有的住户则是希望能够形成一个四季有景,美丽宜人的观赏型的小庭院,这种情况就要注意利用植物的多样性,形成一个四季有景、美丽宜人的观赏型的小庭院。因此小庭院植物景观的设计首先就应当坚持以人为本的原则,依据不同的人群和不同的需求进行设计,这是设计过程中所应该考虑的重要因素。 1.2其次要坚持经济性的原则 经济性的原则主要是指在小庭院的设计和施工以及养护的过程中,要能够开源节流,以达到经济和实用的目的。另外还应该减少后期的各项投入,一方面是要选择寿命长和生长速度比较快的植物,以最大限度地减少后期的各项重复工程。另外一方面还应该选择管理比较简单的植物,这样可以在很大程度上减少后期的管理和维护的成本。另外小庭院的景观设计还应该和观赏相互结合,在满足观赏需求的同时,可以种植一些采摘的果实和鲜花类的植物,比如百合、玫瑰等等,或者桃、杏、李等果树品种。 1.3另外还要坚持个性化原则 小庭院设计的个性化主要体现在利用植物营造出可以识别的有标志性的景物,可以快速分辨出和其他庭院的不同之处。在小庭院的植物景观设计的过程中可以利用相同植物的大量种植进行营造,也可以选择一些比较有特色的稀有形态或者是色彩的植物进行种植,这样都能够形成比较有特色的空间。在目前社会的发展过程中,园林空间的个性化已经成为了一个十分独特的亮点,在小庭院植物景观的设计中坚持个性化原则能够更好的为住户设计所需要的庭院居住场所。 二、植物配置的重要元素分析 在进行庭院造景设计的过程中,视线要相对比较通透,宜透则透,宜闭则闭,同时还要以适量的叶子植物和花灌木以及竹子来进行造林,同时还可以配以古朴的亭台廊榭来进行配景,这可以最大限度避免园林设计中呆板的感觉,会形成比较好的纵深感,给人更多的意境的联想。植物的选择应该坚持四季有花、乔灌草相互结合的原则,当然不能够放弃美学的基本原则胡乱搭配,而应该在花香、花色上做出详细的考虑,从而营造出植物和人良好交流的过程。同时因为庭院的空间比较小,所以在营造的过程中植物不应当过多,一般以同类植物为主基调,再辅助以其他的同类树种,这样就能够在庭院营造出情趣盎然、井然有序的庭院景观。 三、小结 总的来讲,小庭院的植物景观设计的原则,一方面是要考虑美学和功能,同时还要兼顾到个性,小庭院植物景观设计追求的是“小中见大,小有作为”的自足自乐之道,这样才能够更好的提升小庭院设计的效果,满足居住着的现实需求。目前庭院景观的布局以及植物的选择,包括色彩的搭配都要进行合理的考虑,这样才能够营造出一个舒适的空间。本文主要结合实践,探讨了小庭院景观设计的基本原则,并结合景观设计的实例分析了小庭院景观设计的基本原则和思路,以其期能够更好地促进小庭院景观设计的效果。 作者:杨静 单位:河南工业贸易职业学院 庭院设计论文:别墅庭院景观设计论文 1别墅庭院景观设计元素分析 1.1微地形改造 地形是作为分割空间的柔性要素而存在的。平坦、起伏平缓的地形能给人以美的享受和轻松感,而陡峭、崎岖的地形极易在一个空间中造成兴奋的感受。因此,微地形的改造直接决定庭院空间的视野、空间感、小气候等。在庭院地形的设计时,应该既要满足景观功能的需求、改善种植条件、解决排水问题等,并利用地形的高低起伏来突出庭院的景观变化,又要避免台阶式地形的出现。 1.2植物配置分析 绿色植物是别墅庭院景观设计中最主要的造景要素。植物的生长受到光照、温度、湿度、土壤等因素的影响,设计时必须先了解私家庭院所具有的特定环境条件,再选择适合生长的植物或改变一定的环境条件来适应所选择的植物。同时,也要考虑到植物的种类、色彩、质地和配置原则。凤城颐园别墅庭院在植物的选择上遵循植物的配置原则。入口处的植物,多采用对植,群植的自然式种植方法。两边果石榴对称栽植,西侧的朴树和东侧的香樟的对植又是不对称的,但左右仍均衡。常绿和落叶树配置合理,恰到好处。群植的植物整齐统一,早园竹、桂花,红枫和红花檵木等绿篱色块形成了错落有致、色彩丰富的景观。庭院内植物为香橼、樱花、海棠、桂花、茶花等。屋,庭前后栽腊梅丛桂,周围以牡丹、芭蕉,适应四季景色的变化。节点处层次变换,景石点缀,配以罗汉松、红枫、鸢尾等。在意境上以幽雅清淡着眼,芭蕉分绿,疏筠横窗,天竹腊梅,交枝成图,相掩生趣。四时花草不断,令人赏心悦目。 1.3园路铺装 园路与铺装是现代私家庭院景观的重要元素。它不仅把庭院内的各景观元素连成一个整体,而且引导人们按设计意图、路线和角度来欣赏庭院景观,达到庭院景观最佳化,是组织与联系庭院景观的纽带。凤城颐园别墅庭院根据庭院的地形、地貌、环境以及造景需要决定园路路线与铺装的位置,以达到峰回路转、步移景异的境界。园路以石板、方砖、青瓦等为材料,给人以自然、朴素、典雅的感受。园路的铺装材料颜色、质感选择遵循项目的格调,采用深灰色的块砖。这种深颜色的铺地与建筑白墙黛瓦相呼应,完全符合中式院落色彩格调。 1.4置石水景 置石、水景也是景观设计中不可缺少的元素。其中置石不仅要考虑石头的颜色、文理等,而且还要考虑其放置的位置与朝向,为别墅一大亮点。此外,在植物的搭配中也少不了石头来配景。当今许多景观设计与建设,无不借助自然或人工水景,来提高景观的意境,增加其感染力。别墅庭院的水景的声音不宜过大,出水口要有含蓄与幽深的美感,溪流要配合地形和落差来考虑。凤城颐园别墅西门的入口处,用千层石叠成的假山映入眼帘,假山下是水池,水池内种有浮水植物,增加生机。 1.5景观小品 在庭园景观中的小品是指假山、凉亭、花架、雕塑、桌凳等各种在庭园中可摆设的物品。小品具有很强的观赏价值,在整个环境中,小品虽然体量不大,却往往起着画龙点睛的作用。小品还有使用功能,如园灯可以提供夜间照明,方便夜间休闲活动。小品的设计不仅要具有视觉美感,还要满足人在私密性、归属性等方面的需求。别墅庭院的面积不大,若小品的尺度过大会造成空间局促或压迫感。凤城颐园别墅庭院的景观小品有凉亭、花架、花格、中式风格路灯、漏窗、墙画等。这些小品与整个别墅的风格相呼应。运用这些小品把周围环境和外界景色组织起来,使庭院的意境更生动,更富有诗情画意。从塑造环境空间的角度出发,巧妙地用于组景,以达到提高整体环境与小品本身鉴赏价值的目的。 2别墅庭院景观设计存在问题 总体规划不合理。在进行别墅庭院景观设计规划的过程中,只重视概念设计,导致实际效果与设计的效果相差很大。有时甚至出现中式别墅西式庭院的混搭,显得格外不协调。缺乏人性化。设计师有时过分注重形式主义,缺乏对业主行为习惯、活动规律等方面的研究。有的设计师为了追求空间上的最大化,是设计趋于表面化,缺乏感情的投入,人们不能和景观相融,导致别墅庭院的设计缺乏人性化。缺乏个性化。许多设计师在别墅庭院景观设计上盲目的追求西式的风格。大量的抄袭导致庭院景观设计个性化缺失。这不仅照成资源的浪费,过度的照搬重复会使人们视觉疲劳。 3对别墅庭院景观设计建议 在进行景观设计中,一定要理论结合实际,做到因地制宜。要根据建筑的风格决定庭院的风格。使得庭院与建筑相协调。在植物种植上,应种植适合当地气候、土壤的本土树种,也可适当引用适应性强的外地树种。这样既可以减少绿化的费用,还可以降低管理的难度。景观设计师们在进行设计之前先研究一下业主及其家人的生活习惯。如业主家里有小孩,就应考虑水景不应设计的过大以防儿童落水。只有对业主及其家人进行充分的了解,才能在设计时,每一个细节都做到尊重、体贴人的活动行为。我国在很久以前就形成特有的庭院风格。对于别墅庭院的景观设计师们不能一味地照搬西方的庭院模式,应该要做到对我国传统造园手法的继承和向西式借鉴的创新。不能照搬西方的庭院模式。在庭院景观的设计上不仅要体现区域的个性化,也要庭院业主的个性化。这样才能使人们感觉到有一个真正属于自己的特色庭院。 作者:张才云 单位:泰州市锦园绿化工程有限公司 庭院设计论文:庭院方案设计论文 1住宅庭院室外环境分析 在气候的内容考虑方面,我们需要关注的是阳光、温度和风向、降水等,这些都具有很大的差异性,对地域文化和家庭生活具有很多的影响。例如,南方天气比较热,北方天气会干燥寒冷,这就决定了我们在设计庭院过程中的一个基本思路问题。沿着这样的内容分析下去,我们会发现环境分析的重要性,同时也会发现有很多需要我们注意到的要素特征,比如说地形,是平地还是带坡,是有山地性质还是有起伏等等,这些都是我们需要考虑到的,全面研究的地方。这对我们整体设计研究住宅庭院有很大的作用。除此以外,我们要考虑植被的特征,不同的植被特征能够直接影响住宅庭院设计的理念和思路,能够直接带动住宅庭院的发展和思路,能够在发展住宅庭院设计的同时,更能够有效地推动整体设计理念的开放性。例如,植被的颜色、高矮、果实等等内容都是我们需要进行细节安排和设计的,这就是植被的环境要素,植被的设计同时也要更加精确和更加具有科学性,原因不外乎我们需要在住宅庭院设计过程中更加直接更加快速的丰富我们的设计的内涵和内容,更加精益求精的打造室外庭院设计的典范。不论是在通过植被创造景观还是在修复自然形态和气候过程中都是我们值得信赖和依仗的环节。 2住宅庭院室外环境的其他要素分析 除了上述我们谈到的最为重要的气候环境和植被以外,我们还需要在设计方案当中更多的进行充分考虑,尽量让整个设计内涵处于一个典型的需求过程之中。例如,我们还要考虑的有树木、树木与住宅之间的关系,路面材质,草坪,花坛等等内容,这些内容会不断地充实着我们在环境设计当中的内涵,能够不断完善我们的设计过程和设计思路。比如草坪,在大面积的使用草坪过程中,我们需要不断地丰富草坪的设计,以便更为出色的为人们提供休闲散步的场所,丰富住宅庭院设计的功能,不断地提高人们的家居品味。花坛的设计上,我们更多关注的是点缀的空间内容,在花坛上,我们可以根据住宅庭院的种种内涵丰富空间的摆布,不断地通过灵活的,自由的方式来进行整体布置,因素在选择花坛的形状和大小上,我们更加侧重于菱形设计,当然,这不是一种强行的规定,更多是我们考虑到住宅庭院的设计特点而进行建议。除此以外,我们还要注意更加实际而细小的问题,比如说铺地,在住宅庭院环境的设计当中,铺地也是一个十分值得重视和关注的细节问题,是不断丰富和联通人与人,人与景之间关系的重要纽带,我们在选择铺地的材料上决定这个纽带设计过程中的良好方式,包括鹅卵石、块石、碎石等等。在整个设计方案中,我们更加需要注重和考量的是铺地的地面应用环节,比如说防滑、排水等属性。材料要充分利用其肌理和质感,共同构筑美好的住宅庭院。水的考虑,有的住宅庭院面积比较大,近些年来,很多居民都喜欢弄一个小池塘来饲养一些观赏鱼,种些荷花之类的植被,这样的点缀自然韵味横生,确实是能够得到非常好的发展影响,我们强调的一些内容是水的选择,有的时候充分利用环境可以选择活水,也可以选择静止的水,在静止水的设计上,我们一般选择几何图案来穿插其中,选择模拟的方式,甚至在增加踏步、浮萍上下功夫,以求获取镜像的效果,同时增添一份更加完美的自然感悟的气息。从动态的角度来考虑,我们可以设计的是跌落的水,可以是喷涌的水,总之在水的处理上,我们需要更多地考虑,更加细致的设计,这都是我们方案中应有之意。家庭住宅庭院的设计中我们还有很多需要关注的内容,但是我们不一一的介绍,大致上我们还需要考虑的几个重点是座椅、栏杆、灯具等等,如果有条件,我们还要在方案中拿出雕塑的设计思路。 3住宅庭院设计方案研究 住宅庭院设计,我们更多的是体现在课题设计上,在理论知识的把握和空间设计能力的体现。方案的设计同时也提出我们的一些基本思路和解决问题的基本方法,同时也涉及我们是否具有相应的设计理念和设计原则。例如,对别墅庭院的设计方案中,我们的庭院风格是什么样的,与建筑风格是否能够契合,主人对于庭院的一些具体要求是否能够得到满足,室外空间的分割是否足够的灵活有余地,以及效果如何等等。在方案的设计中我们要更好地把握层次感和逻辑性,能够让方案通俗易懂,通过实地的考察和调研,设计出效果图,剖面图、立面图、平面图以及局部详图等等,住宅挺远设计方案的研究内容包括很多,罗马城不是一日建成的,需要我们更加不断的增强理论和知识方面的见识,不断增加我们对理论和设计内容的认识,只有不断的增强我们对住宅挺远设计方案的科学认识和基础,才能够更加有针对性地进行设计,为日后的建筑施工打下良好的基础,也能够不能增强我们对住宅庭院设计的理念支撑。 作者:王靓 单位:哈尔滨师范大学 美术学院设计系 庭院设计论文:传统庭院空间设计论文 一、传统庭院空间设计语汇传统庭院的空间形态 1.界面围合庭院是一个虚空围绕的空间形态.围合而成的庭院空间是庭院空间设计最传统最基本的设计构思.由界面围合而成的庭院空间,是一种复合的中介空间.这里的复合中介即指庭院作为建筑与自然、室内与室外、公共与私密的亦此亦彼的空间存在于不同类型的建筑中.庭院的围合不外乎于两种形态:封闭性围合和半封闭性围合封闭性围合,即指庭院四周全为建筑物或其它建筑实体围合而成的庭院空间.这种庭院空间封闭性较强,由于地域、气候、民俗等多种因素的影响,围合起来的庭院空间形式也丰富多样.如北京四合院、晋陕窄院、徽州的四水归堂等.这种围合起来的庭院空间中心为开敞空间,是整个宅院空间的中心,整体布局的枢纽.它引导人们的日常起居活动聚焦于此,同时对外封闭、对内开敞的空间形式契合了传统内向型的心理结构.半封闭性围合,即由建筑和回廊或者墙垣共同围合而成的庭院空间.这种围合起来的庭院空间开敞、活泼、具有流动感,如三合院、二合院等.半封闭性围合的 2.空间为定向性开敞空间,空间具有极强的方向性.空间像流水般通过回廊或墙垣上的洞口从一个空间流入另一个空间中,使庭院中观赏者的视觉有了延伸和超越的可能,模数控制传统建筑外部空间设计以“百尺为形,千尺为势”为出发点,即以“千尺”为尺度来统领整体的气势,在局部空间中以“百尺”为尺度来形成空间的整体性和有机关联性.如北京紫禁城建筑群的外部庭院空间就以百尺为形的原则划分庭院空间院落;圆明园多个景区园中园的间距(约320m)符合千尺的模数.而小型庭院如普通街坊式庭院住宅而言,庭院的模数是在百尺为形的基础上划分出一系列网格并以丈(1丈为10尺,约2.5~3.5m)来度量.另外,庭院的模数也与建筑的等级模数相对应,而传统建筑有自身特有的一套模数系统:以斗拱为基本模数,以开间为单位的框架模数系统.因此庭院的规模大小往往与建筑的开间相呼应而呈现出一种模数化的网格.庭院在等级模数的控制下在二维平面上呈现出不同的比例,主要体现为三种:的方形庭院、的矩形庭院和长短边比为槡2型的庭院,二进式四合院的庭院就是典型的方形庭院,晋陕窄院多是1∶2的矩形庭院,而官式建筑和寺庙建筑围合而成的庭院多呈现槡,如故宫午门和太和门前庭院,同时该庭院内部的金水桥更是把庭院进行了黄金比例分割.同时,在建筑群的组合中,还经常以较小的庭院作为基本庭院的比例运用到建筑群的其他庭院中,如北京故宫,端门、午门、前三殿的比例和后三宫庭院的比例是相同的。 3.同步设计同步设计即指庭院的空间组织伴随着建筑的空间序列同步展开.传统建筑群即以庭院为基本单元通过一定的秩序组合而成,这种秩序分为静态的秩序和动态的秩序.静态的秩序指按照一定规律进行严谨的排列组合,强调南北中轴线,规则整齐,对称均衡.通常沿着一条纵深的轴线,院与院间做行列式的排列,院与院间纵横联系形成一个交叉道路网.在一些等级较高及具有纪念性的礼制建筑中,通常采用十字对称的布局方式,将主体建筑置于中央,次要建筑放在纵横交叉线的两端;而在一些住宅府邸中,通常将主体建筑放在后面,整体布局以纵轴线为主,横轴线为辅.如图5,《华夏意匠》中所阐述的建筑群的组织和发展按照图中所示方向和色调的强弱为扩展次序,建筑群由此形成.动态的秩序指散乱的无规律的排列组合,如江南园林的自由式布局.这种自由式布局并不等于没有组织的布局,而是在自由中存在着一种以“院”为单位的组织秩序.但是这种院的秩序不再是规则整体的封闭空间,而是自由灵活的景色封闭的空间.通过在庭院中置景、组景、借景来弥补封闭空间的缺陷,以达到移步换景,步移景异的空间趣味.庭院与建筑的同步设计能够更好的将庭院空间和建筑空间融为一体,与《华夏意匠》中建筑群的组织和留园平面统“物我一体”的自然观不谋而合.如图6留园的平面看似建筑和景观无规律的排列组合,实质是独具匠心的设计成果:先是采用欲扬先抑的手法,通过狭小、曲折的前导空间进入主景,使人有豁然开朗的感觉;然后以廊道作为全园的联系脉络,营造曲折萦回之感,同时各个景区隔而不塞,景观层次丰富. 二、抽空锲入我国传统建筑注重对外封闭对内交融 1.如果把一个院落单元看成一个整体,那么庭院就相当于在整体中抽空一块局部空间,然后锲入一些景观要素,如花草树木、山石水榭等.抽空的这部分空间既满足了整体建筑空间所需要的采光、通风、排水等功能上的要求,又打破了建筑空间的单调和乏味,并为居住者提供了休憩、娱乐和进行露天家务活动的场所;锲入的这些自然生态因素融入周围空间中,不仅改善了小气候,而且形成室内外、建筑空间与自然空间的和谐过渡,同时也为建筑的使用者提供审美、愉悦的功能.如徽州的传统民居建筑多为穿斗式木构架,周边高墙环绕,为防盗外墙上少开或不开窗,居住所需要的日照、采光、通风都通过中心的天井庭院解决.这部分天井空间就恰似在住宅整个体块中抽空出的一个长条形空间,这部分空间除满足建筑基本功能之外,还起到过渡室内外空间,联系各个功能空间的作用.同时,在天井空间中锲入一些景观要素如花草树木,就在庭院融入了生态要素,同时也活跃了建筑空间. 2.自由式布局的传统庭院可以说是我国传统园林的一个缩影.传统园林,无论是皇家园林还是私家园林,都蕴含着一种较为自由自然的秩序,园林中的建筑或景观要素在这种关系中呈现出“拓扑”或“同构”的关系.这种关系具体体现为三种:向心、互含和互否.如苏州网师园,园区中临水建筑并不完全平行,而是形体之间相互错落,略有扭转,若将临水一面建筑的垂直平分线画出就会看到,所有的线都指向中心区域,即为向心关系;如狮子林园区中延伸到湖中的石舫、真趣亭、修竹阁以及湖中心的湖心亭,这些建筑与水之间形成“你中有我,我中有你”的关系即为互含关系;又如留园园区中相邻建筑轴线呈现接近互相垂直的特征,并不断改变着方向,这种在长轴方向上互为相反,互为否定的趋势在对建筑平面做平移时并不改变的关系即为互否关系传统的自然观是有机的自然观,在同构关系与几何关系、自然秩序与均衡对称秩序之间并没有一条明确的界限,特别是在某些民居建筑中,由于分期建设未经统一规划,在形成单个院落几何关系的同时,院落之间更多的呈现出这种拓扑同构的关系. 3.文本性意境和象征性意境.文本性意境主要指在庭院的构成要素中融入文学、绘画等文化性的因素.如在庭院中的墙、建筑和门上,往往有各种点景提名的匾额,门窗和柱上有对联,墙壁上辅以诗文书法,甚至山石小品上也有题刻,同时我国特有的民俗文化也以春联、年画、门神等具有约定俗成意义的要素穿插在庭院中.这些文本化的要素对于庭院来说不仅仅是一种装饰,更是通过这些要素将建筑和文学乃至整个文化系统直接地联系起来,从而使审美主体———人的主观性得以发挥、联想产生意境.同时,传统庭院也常常借鉴水墨山水画中的意象来营造意境,使人沉浸在庭中抑或画中.苏州沧浪亭柱子上题刻“清风明月本无价,近水遥山皆有情”一个简单的对联就为一个普通的亭子赋予了人文意境.较之于文本性意境,象征性意境则从传统审美的深层心理来暗示庭院的主题.民居型庭院突出生活意境,如徽州民居天井中布置水池,并将鱼置于池中,“鱼”与“玉”谐音,池为塘,“塘”与“堂”谐音,寓意“金玉满堂”;寺庙型庭院意在表达脱离尘世,超脱世外的精神意境,如用鸣鸣的古钟、袅袅的香炉、飘渺的木鱼诵经声来形成特殊的意象主题;宫殿型庭院则以气势取胜,通过宏伟壮观的层层院落来展现皇权至上的意境.此外,在“天人合一”的宇宙观下,为了体现人与自然的完美亲和,将山石、花草也象征性的赋予人的品德,如石之坚、水之清,梅之傲…通过这些意境的营造,庭院不再仅仅是虚空的围合和四时物候的意象,而是人与自然、精神与宇宙交汇的场所. 三、结语 传统的庭院空间是有机的、自然的,它给传统静态的木构架建筑注入了自然的活力,从而使其拥有了持久的生命力.传统建筑和庭院相辅相成,形式丰富,其中蕴含的设计构思和空间处理手法是值得我们深入研究和借鉴的.在当今社会庭院已作为一种特殊的“中式情节”存在的情况下,我们可以在建筑的初步设计中就融入庭院的概念,并随着设计的开展同步设计;通过抽空和锲入的手法形成底层架空,或局部的空中庭院来满足大众对公共空间的需求;通过拓扑同构的设计手法来充分利用建筑内部的公共空间,打破传统内部空间的单调和乏味,还可以通过意境营造来融入新时代的人文意象等等.尤其在当前高层建筑内部公共空间日益单一化和萎缩化,住宅邻里关系逐渐淡漠的情况下,希望通过对传统的学习和继承,推陈出新,营造出适合现代人居住生活的空间模式。 作者:王丽常佳佳单位:安徽建筑大学建筑与规划学院 庭院设计论文:别墅庭院风格景观设计论文 一、选题背景 别墅,已成为现代生活中的除一般住宅外的另一种居住形式,是追求自然和享受自然的一种新型的健康生活方式。打破了人们对一般生活的居住现状。别墅特点是让人们享受来自于本身的创意,自己独有的生活方式,且能够满足内心对于环境品质的追求,是完全私人制的庭院空间。别墅不仅是提供居住的住所,也是将公共空间、一般住宅相内的特点相结合,提供了娱乐并且具有私密性、休憩健身和观赏景观小品为一体的独居类建筑。 二、研究的角度 本文是以庭院风格景观设计为研究角度,是根据自然环境,地理人文环境,人文需求环境(使用者的环境心理、行为、文化素养)三大方面因素的彼此关联而表现出来的特性,使其更具有浓厚的特点因素,造就了不同的别墅庭院风格景观设计。 三、具有肯定性的国家庭院风格景观设计 1.中式庭院设计——诗情画意中式庭院有多种不同风格,具有异曲同工之妙,以江南的私家园林为典型,注重情景交融,诗情画意。有水有山有桥,在中式庭院中,更多的追求意境,追求宛如天然玉琢的境界。新中式庭院里那些景观宛如未经过人工,属于天生丽质的感觉,能够给人带来安静与温柔,是一种能够延续下来的感觉。2.日本庭院设计——禅意日本是海上的一块小岛。这个特别地理位置造就了不同于其他国家的风格-纯洁。因为日本四面环海,局势有限,所以对自然的认知理解和表达上更加容易,对自然的学习和追求和景观的理解,深刻的感悟从自然中提炼景观,能将平常的东西转变为很神奇有时候能打破常态的那种结果和精神值得我们学习。造就了他们对自然景观表现的细腻手法,和表达出对自然景观的喜爱,将自己的想象转变为可以运用的现实中,这样满足了社会的进步和人文需求,将日本传统园林“禅意”的沉静、内敛的特质发扬,是日本庭院景观正在进步的过程。3.美国的庭院设计美国的别墅起源较早。美国别墅的特点建立在环境优美的地方,对于景观方面,选择不刻意去营造。在追求自然景观上,对景观的认知是原始开放的。最重要的部分是在设计中将最开始状态保持下去,自然充满活力,开放且热烈,拥有恰到好处的大片水面、或许周围还会有瀑布、叠水,从上到下飘落去了更远的远方,听流水声,是自然中最纯真的音乐声,营造了安静的生活场景。庭院是生活中必不可少场所,更多的是注重庭院的自然和独特的表现,设计手法较为成熟,我们应该取其精华、去其糟粕。4.欧式的庭院设计——规则欧式庭院是规则式的典型庭院,具有丰富的历史特色,是起源于西方的古罗马时期,最为著名的是意大利和法国庭院,修建整齐的灌木丛和具有特色的纪念喷泉,还会用花钵、花盆去点缀,这就是严谨中的一丝浪漫,这种一般在感官上震撼和享受,且很有时代感。 四、别墅的类别 1.区域位置分:郊野、城市里、乡村、林间、悬崖等处。2.按建筑形式分:独栋别墅、联排别墅、双拼别墅、叠拼别墅。3.按建筑风格分:中式风格、日式风格、欧式风格、东南亚风格等。 五、什么是别墅庭院 1.庭院庭院,(庭园)庭院是属于室外的一种私属性空间,是室内向外的延伸空间。庭院是被围墙或绿植等隔断,用于区分开公共的一种空间,是室内与外界的过渡空间,庭院内有景观小品和植物,用于休息的空间,可以在庭院内满足无法在室内满足的需求,比如可以烧烤聊天、观赏景观、呼吸新鲜空气、体验自然、沐浴阳光等。现在都将别墅外公共空间内的位置都称为“庭院”。2.庭院的功能分析庭院是别墅设计中不可缺少的一部分,既美化了室内的空间,又柔和了别墅的坚硬,从外延伸进入室内增加了自然气息,将自然的景色与之相连接,给人一种在家也在自然中的感觉,将家内和自然更进一步的融合,将家不在变得只是一种建筑形式,那种感觉最为重要,别墅室内空间承担了日常生活、接待客人等功能,而庭院就是与自然拥抱、感受自然和自由的地方,是作为私属性的空间,两者相结合,使之更完美。 六、别墅庭院景观设计要点 如何拥有美丽的庭院是关键的第一步,选择什么风格,根据地域、环境、以及经济情况去规划制定。 七、别墅庭院设计的分类 1.规则式别墅庭院:从布局到庭院内组成的元素都选择轴线对称的几何形体,遵从对称、重复等组合秩序。2.自然式别墅庭院:从布局和各组成元素主要采取自然式布局。3.混合式庭院:将规则式的和自然式的庭院相结合,根据庭院需求将两者进行和谐统一。 八、别墅庭院风格景观设计——以海口别墅为例 1.区位分析海南,位于中国最南,海口是海南省会,地处海南岛北部,北濒琼州海峡,地处热带,热带资源呈多样性。别墅位于桂林洋区。2.设计理念(1)追求人与自然相和谐,以人为本,根据主人的喜好、生活方式和品味去创作出独一无二的庭院景观。(2)将经典的设计结论与实际相结合,创造出新的更有内涵的庭院景观。3.设计定位将人与自然相结合的更加和谐,打造“怡和”的高端文化庭院景观,采用当地的特色或是地区特色,将人文心理与自然元素融合。“怡和”具有愉悦与和美的含义。 九、结论 本文以寻求属于现代人所追求生活品质和审美作为别墅庭院景观为切入点。根据不同的别墅形式和风格中选择适合自己的,创作者可以将使用者的想法根据自己的能力注入到创作中,这样的别墅庭院是使用者心里的理想的家属于自己的,同时属于自己的还有一片自然。 作者:巴小媛 单位:海口经济学院 庭院设计论文:现代庭院景观设计论文 [摘要]研究传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用手法,通过分析传统文化元素与现代庭院景观设计的关系,并划分传统文化元素的种类,论述传统文化元素在现代庭院景观设计中应该如何运用。通过对于传统文化元素的研究,将传统文化元素在庭院景观设计过程中合理有效的结合,有助于传统文化的保留,同时也有利于庭院景观设计多元化的发展。 [关键词]传统文化元素;庭院景观 文化是民族的的根系,是民族生存、延续、发展的重要支柱[1]。随着人们生活环境的改变,各式各样的庭院景观应运而生,人们对于传统文化产生新的认知,传统文化元素在现代庭院景观设计中的渗透与影响愈发明显。如何将传统文化元素合理的运用到现代庭院景观设计,并进行结合,使设计体现独特的民族性与深厚的文化内涵,愈发受到大众的关注和讨论。 1传统文化与现代庭院景观设计 随着物质生活水平的提升,人们更倾向于对于精神文化的追求,人与自然环境互动性不断增强,庭院在人们生活中的功能愈发放大。在庭院设计中不断强调传统历史与文化的延续性、讲究文脉、赋予景观设计更深的文化内涵,使得传统文化元素在庭院景观设计中的运用更为成熟,既有利于庭院景观设计多样化的发展,同时也能更好的传达和保留传统文化,体现文化的包容性。 1.1传统文化的定义 中国传统文化是以儒家为优秀、道教、佛教相互影响与相互融合为主要构成特征[2]。在5000多年漫长的历史岁月中,中华民族不断壮大,经历不懈斗争,不断积累,实践和开拓,创造出灿烂光辉和独具特色的民族文化,其中既有有形的物质文化,也有无形的民族精神文化。传统文化对现代景观设计的发展产生了巨大的影响,尤其是在庭院景观中得到了大量的应用,成为十分重要的景观设计元素。 1.2传统文化元素与现代庭院景观设计的关系 传统文化元素是从传统文化中所提取出的最精粹、最具代表性的元素,它的存在形式和表现都具有特殊的功能价值和精神意义。而庭院作为一种传统的建筑空间,是建筑与景观结合的公共或私人区域,所追求的是观赏性与功能性的统一,完全体现了景观设计中的“场所精神”。设计元素是设计过程中的基本符号,传统文化元素作为庭院景观设计中最基本的符号,将其运用到现代庭院景观设计中,可以使最终设计出来的庭院景观作品成为传统文化的载体,由此可见,它们之间存在着密不可分的关系。 1.3传统文化元素在现代庭院景观设计中的运用意义 近年来,受到经济、政治、信息全球化等诸多因素的影响,大众对于审美认知有了新的提升,同时对于民族传统文化保护意识也不断增强。艺术与设计的创新源于对传统的深刻认知与传承[3],将传统文化元素运用到庭院景观设计中能够更好的保留和传达传统文化的精髓,更能符合当前市场和人们的价值消费观念,而深厚的传统文化资源能够丰富设计的内涵,提升设计的附加值[4],在设计中体现出精神线索,有利于促进当代庭院景观设计的发展。 2传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用手法 将传统文化元素应用到庭院景观设计中,大到从整个庭院空间布局框景上的应用,小到铺装小品的样式和装饰纹路的修饰。园林艺术是创造美的手段,更是贴近自然的途径[5],让传统文化在现代庭院景观设计中实现了创新和发展。在强调中国特色、市场青睐中式传统的今天,传统文化元素应该如何在庭院景观设计中应用和体现,如何在庭院景观设计中体现出传统文化的内涵,受到人们的激烈探讨。 2.1空间布局上的营造 中国传统美学大多认为,和谐统一的整体美才是真的美[6],在庭院景观设计中吸取传统文化和谐、整体、包容的精神文化内涵。“天人合一”是中国古代园林景观所追求的思想境界,在21世纪的今天我们仍然强调和追求人与自然的和谐相处。通过框景、分景、障景、仰景、仿景等传统古典园林手法进行造园,可以巧妙的在有限狭小的空间中,突出以小见大、层次丰富的空间效果。又如苏州中航樾园庭院景观,通过造景,在有限局部的空间营造蜿蜒曲折的水景,意境优美,完美的诠释了“虽为人作,宛自天开”的造园意境,同时人造溪流也将场地进行了巧妙的划分,也体现了山水文人寓意。 2.2传统符号元素的运用 传统符号元素。传统符号元素是从中国古代历史文化中抽取具有代表性的物体、图案、文字、风水、五行等不同的文化种类进行抽象、简化的处理表达。中华纹样在七千多年中兴衰演变[7],以图案文字为例,中国古代工艺美术史上各个时期都有其代表性的图案和纹路,仰韶文化的彩陶鱼尾纹、马家窑的回纹、商朝的饕餮纹、龙凤纹、汉代的几何纹等,还有汉字中常用的“福”、“寿”、“孝”、“囍”等。将这些符号元素进行抽象的简化,融入到庭院景观设计的铺装纹路,小品装饰纹样中,与现代设计造型相结合,既能提高景观小品的文化附加值,又可以传播文化,实现文化应用与传承的巧妙结合[8]。 2.3传统装饰色彩的运用 传统色彩的运用。传统装饰色彩是从中国古代传统常使用的颜色中提取,如中国红、黑色、纯白、青花。色彩给人带来视觉上的冲击与美感,美的本质是可以直接接触到的[9],如同中国传统节日悬挂的红灯笼,红色黄色搭配往往寓意着吉祥好运,在庭院景观设计小品灯饰中使用点缀,营造出喜庆、热闹、和谐的氛围。例如中国古典园林中常常使用黑白两色搭配,通过简单的色彩对比,带来静谧典雅的气氛。 2.4传统动植物形象的运用 传统动植物形象的运用是从中国古代民间传说中的龙虎、龟鱼、狮兽等具有代表性的传统动物形象和梅、兰、竹、菊、荷花等人物寓意中进行提取。在中国古代,舞龙、神龟、瑞兽等都是代表性的传统动物形象。例如庭院中的石狮雕塑,既具有装饰观赏价值,同时也起到辟邪的作用。例如庭院景观中的植物搭配,荷花代表出淤泥而不染,梅花代表傲骨坚毅的品格等。面对一些经典元素,人们绝不能只做单纯的加法,而是需要去粗取精、去伪存真[10]。 3结语 通过探析传统文化元素在庭院景观设计中的应用可以发现,通过对传统文化元素进行分类解析,从庭院景观各景观设计要素的需求出发,结合庭院景观的功能、需求,合理的将传统文化元素运用到庭院景观设计中去,将传统文化与现代庭院景观设计合理有效的结合,彰显独特的民族特色才是可持续发展之路[11],有助于传统文化在庭院景观设计中的传承与发展。 作者:李跻耀 单位:四川美术学院 庭院设计论文:传统庭院空间设计论文 1庭院空间源流 在我国,由于独特的木构架支撑建筑体系,造就了建筑室内外空间相互渗透,进而形成了以庭院为优秀的建筑空间原型.这种几近标准而又灵活多变的空间原型,通过围合、拼接、排列、组合等形成了多样化的空间形态.纵观我国不同类型的传统建筑,实质上是近乎相同的建筑类型和千变万化的庭院空间的统一体,是庭院空间形态和序列组织的不同演绎. 2我国传统庭院空间类型 传统庭院的空间形态是基于各朝代社会系统对庭院功能的需求,以及当时社会生产力所制约的建筑技术体系所提供的庭院要素下构成的.因此传统庭院从基本功能和结构上可概括为居住型、园林型、寺庙型和宫殿型四种空间类型. 2.1生活空间———居住型庭院 居住型庭院是传统庭院类型中分布最广泛,数量最多的一种.它是适应封建社会宗法等级制度及社会意识形态下的家庭形态和生活方式的综合产物,它表面上是一种居住建筑形式,实质上体现的是传统的居住文化.它在满足居民日常生活实用性的基础上,又反映了封建社会家长制的生活方式;同时也体现了传统的人文主义对外封闭,对内交融理念.如图1传统居住型庭院的一角,在空间内向型极强的基础上散发着浓郁的生活气息. 2.2游赏空间———园林型庭院 园林型庭院是将“物我一体”的自然观表现的最为精致的庭院空间类型.这种类型的庭院用人工要素来构筑自然形态,力求“虽由人作,宛如天开”的空间意境.苏州留园中一角,人工开水造石的效果宛如地处山林中.同时园林型庭院还在庭院构成要素中揉和了诗情画意,从而使庭院的空间美感从视觉层面抬升至心灵感知层面.此外园林型庭院还在空间中融入时间的观念,将空间维度提升至四维,使人们对这种空间层次的感知体现在游览的时间进程中,极力营造“步移景异,一步一景”的空间效果.因此这种类型的庭院至今仍有强大的生命力. 2.3精神空间———寺庙型庭院 寺庙型庭院是由佛寺、道观等宗教性建筑围合而成的庭院类型.这种类型的庭院是宗教借以描绘理想天国的信仰空间,同时也是善男信女们进出寺庙礼香拜佛的集散空间.随着宗教的中国化以及“舍宅为寺”的世俗化,庭院空间的功能也逐渐多样化,空间的公共性和自由度也随之增大.寺庙作为人们寄托信仰的精神场所,既可以深处名山胜地也可坐落于城中闹市;既可以是宫殿型的大型寺院也可以是民居型的小型庙宇.在娱乐设施缺乏的封建社会,这种类型的庭院已作为一种城市的公共娱乐空间而广泛存在着.如图3河南洛阳白马寺,作为中国第一座佛教古刹,在历朝发展的过程中已不仅是礼香拜佛的场所,也兼具观赏和游览的功能. 2.4神化空间———宫殿型庭院 宫殿型庭院是传统庭院类型中规模最大,等级最高的庭院类型.这种类型的庭院主要存在于具有隆重纪念性和政治性的建筑组群中.庭院的规模和构成往往超过它的实用功能,且空间层次单一化,着重强化皇权至上的权威气势,突出君权神授,强调神的人间化,实现人物崇拜的作用.故宫太和殿前庭院,空间规模庄重、宏大,且没有多余的景观要素,这种强烈空旷度和严密的围合感进一步强化了皇权神授的威慑力,同时也为皇家举行大型礼仪活动提供了场所,且在一定程度上保证了统治者的安全. 3传统庭院空间设计语汇 传统庭院的空间形态往往不局限于一种单一的空间类型,而是通过巧妙的设计构思将两种或两种以上空间类型进行交叉组合,形成多样化的庭院空间. 3.1界面围合 庭院是一个虚空围绕的空间形态.围合而成的庭院空间是庭院空间设计最传统最基本的设计构思.由界面围合而成的庭院空间,是一种复合的中介空间.这里的复合中介即指庭院作为建筑与自然、室内与室外、公共与私密的亦此亦彼的空间存在于不同类型的建筑中.庭院的围合不外乎于两种形态:封闭性围合和半封闭性围合.封闭性围合,即指庭院四周全为建筑物或其它建筑实体围合而成的庭院空间.这种庭院空间封闭性较强,由于地域、气候、民俗等多种因素的影响,围合起来的庭院空间形式也丰富多样.如北京四合院、晋陕窄院、徽州的四水归堂等.这种围合起来的庭院空间中心为开敞空间,是整个宅院空间的中心,整体布局的枢纽.它引导人们的日常起居活动聚焦于此,同时对外封闭、对内开敞的空间形式契合了传统内向型的心理结构.半封闭性围合,即由建筑和回廊或者墙垣共同围合而成的庭院空间.这种围合起来的庭院空间开敞、活泼、具有流动感,如三合院、二合院等.半封闭性围合的空间为定向性开敞空间,空间具有极强的方向性.空间像流水般通过回廊或墙垣上的洞口从一个空间流入另一个空间中,使庭院中观赏者的视觉有了延伸和超越的可能. 3.2模数控制 传统建筑外部空间设计以“百尺为形,千尺为势”为出发点,即以“千尺”为尺度来统领整体的气势,在局部空间中以“百尺”为尺度来形成空间的整体性和有机关联性.如北京紫禁城建筑群的外部庭院空间就以百尺为形的原则划分庭院空间院落;圆明园多个景区园中园的间距(约320m)符合千尺的模数.而小型庭院如普通街坊式庭院住宅而言,庭院的模数是在百尺为形的基础上划分出一系列网格并以丈(1丈为10尺,约2.5~3.5m)来度量.另外,庭院的模数也与建筑的等级模数相对应,而传统建筑有自身特有的一套模数系统:以斗拱为基本模数,以开间为单位的框架模数系统.因此庭院的规模大小往往与建筑的开间相呼应而呈现出一种模数化的网格. 3.3同步设计 同步设计即指庭院的空间组织伴随着建筑的空间序列同步展开.传统建筑群即以庭院为基本单元通过一定的秩序组合而成,这种秩序分为静态的秩序和动态的秩序.静态的秩序指按照一定规律进行严谨的排列组合,强调南北中轴线,规则整齐,对称均衡.通常沿着一条纵深的轴线,院与院间做行列式的排列,院与院间纵横联系形成一个交叉道路网.在一些等级较高及具有纪念性的礼制建筑中,通常采用十字对称的布局方式,将主体建筑置于中央,次要建筑放在纵横交叉线的两端;而在一些住宅府邸中,通常将主体建筑放在后面,整体布局以纵轴线为主,横轴线为辅.《华夏意匠》中所阐述的建筑群的组织和发展按照图中所示方向和色调的强弱为扩展次序,建筑群由此形成.动态的秩序指散乱的无规律的排列组合,如江南园林的自由式布局.这种自由式布局并不等于没有组织的布局,而是在自由中存在着一种以“院”为单位的组织秩序.但是这种院的秩序不再是规则整体的封闭空间,而是自由灵活的景色封闭的空间.通过在庭院中置景、组景、借景来弥补封闭空间的缺陷,以达到移步换景,步移景异的空间趣味.庭院与建筑的同步设计能够更好的将庭院空间和建筑空间融为一体,与传统“物我一体”的自然观不谋而合.如图6留园的平面看似建筑和景观无规律的排列组合,实质是独具匠心的设计成果:先是采用欲扬先抑的手法,通过狭小、曲折的前导空间进入主景,使人有豁然开朗的感觉;然后以廊道作为全园的联系脉络,营造曲折萦回之感,同时各个景区隔而不塞,景观层次丰富. 3.4抽空锲入 我国传统建筑注重对外封闭对内交融,如果把一个院落单元看成一个整体,那么庭院就相当于在整体中抽空一块局部空间,然后锲入一些景观要素,如花草树木、山石水榭等.抽空的这部分空间既满足了整体建筑空间所需要的采光、通风、排水等功能上的要求,又打破了建筑空间的单调和乏味,并为居住者提供了休憩、娱乐和进行露天家务活动的场所;锲入的这些自然生态因素融入周围空间中,不仅改善了小气候,而且形成室内外、建筑空间与自然空间的和谐过渡,同时也为建筑的使用者提供审美、愉悦的功能.如徽州的传统民居建筑多为穿斗式木构架,周边高墙环绕,为防盗外墙上少开或不开窗,居住所需要的日照、采光、通风都通过中心的天井庭院解决.这部分天井空间就恰似在住宅整个体块中抽空出的一个长条形空间,这部分空间除满足建筑基本功能之外,还起到过渡室内外空间,联系各个功能空间的作用.同时,在天井空间中锲入一些景观要素如花草树木,就在庭院融入了生态要素,同时也活跃了建筑空间. 4结语 传统的庭院空间是有机的、自然的,它给传统静态的木构架建筑注入了自然的活力,从而使其拥有了持久的生命力.传统建筑和庭院相辅相成,形式丰富,其中蕴含的设计构思和空间处理手法是值得我们深入研究和借鉴的.在当今社会庭院已作为一种特殊的“中式情节”存在的情况下,我们可以在建筑的初步设计中就融入庭院的概念,并随着设计的开展同步设计;通过抽空和锲入的手法形成底层架空,或局部的空中庭院来满足大众对公共空间的需求;通过拓扑同构的设计手法来充分利用建筑内部的公共空间,打破传统内部空间的单调和乏味,还可以通过意境营造来融入新时代的人文意象等等.尤其在当前高层建筑内部公共空间日益单一化和萎缩化,住宅邻里关系逐渐淡漠的情况下,希望通过对传统的学习和继承,推陈出新,营造出适合现代人居住生活的空间模式. 作者:王丽常佳佳单位:安徽建筑大学 庭院设计论文:庭院环境艺术设计论文 一、庭院环境艺术设计的意义 庭院环境设计在我国已经有了多年的传统,而且我国的相关理念也是较为先进的,但是对于现代化的设计,我们还缺乏一定的经验,更为重要的是,我们的相关理论研究并没有跟上,设计实践也没有推广。有相关学者认为,这是庭院环境设计的价值没有得到肯定所造成的,针对这一问题,笔者进行了大量的研究和实验,并进行了相关的走访,在多方研究中总结了其价值所在,其中主要有改善人们生活环境、增强庭院实用性、提升庭院文化气息三个方面,下面,笔者就从这三个方面出发,对其展开详细的讨论,希望能使人们通过此来认识到庭院环境艺术设计的价值和意义,为其发展提供更为坚实的基础。 (一)改善人们生活环境 改善人们的生活环境式是庭院设计的优秀价值之一,也是其设计的主要目标,由其是居住用的庭院,其对改善人们生活环境的作用更为明显。第一,其能净化庭院空气,在我国的庭院设计中,主要以自然设计,也就是说自然植被的种植设计为主,花、草、树都是庭院设计中的主要要素,因此这在某种意义上来说是一种绿色设计,绿色植被对空气的净化作用是十分明显的,因此此类庭院设计整夜对净化空气有着很好的效果。第二,其能改变单调环境,这种意义在视觉上是极为明显的,普通的庭院一般色调单一,使其显得空冷,而经过艺术设计,一般能为其增加诸多的内容,避免这种问题的出现。 (二)增强庭院实用性 实用性是庭院环境艺术设计的关键之一,庭院本来就是为方便居民生活而留出的,实用性是其最为主要的特性,如果因为艺术设计而使庭院失去了原本的实用性,那艺术设计是就失去了其本来的意义。但是随着庭院艺术设计的进步,这种问题却被避免了,甚至通过艺术设计,还能增强庭院实用性。首先,一些设计在艺术的本之中本来就还存在实用价值,例如花草,其不仅有艺术价值,更具有净化环境的价值。其次,针对性的环境设计还能增强设计实用性,例如在一个较大的庭院中设计一块菜园,不仅能调和氛围,更能进行果蔬的栽种,使庭院在应用当中有着更多的功能。最后,随着技术的发展,其设计已经可以做到不影响庭院设计实用性的地步,例如一些空中景观、平面墙壁装饰等都不会再占用过多的庭院空间,使庭院原先的价值得到最好的保留。 (三)提升庭院文化气息 随着人们生活水平的提高,温饱问题在今天已经得到了广泛的解决,人们的生活质量明显改善,因此精神文化需求变得越来越高,这使得庭院环境的艺术设计变得越来越必要,文化气息的体现也成为了庭院环境设计的新追求之一。在庭院设计当中,我们的设计更加关注了文虎气息的提升,例如用一些艺术品作为装饰,或者与园艺设计、绘画艺术、音乐等相结合,使得文化气息更为浓厚,当然,这些都属于高端设计,在当前的经济环境下还只是小范围的。 二、庭院环境艺术设计的注意事项及措施 (一)因地制宜 因地制宜是设计的一大重要理念,这一理念在任何设计中都是要适用的。庭院环境艺术设计尤其是涉及环境改造或者植被种植的方面是必须要因地制宜的,与当地环境相冲突很可能会造成设计花费高、设计质量差、实用性差等问题。因此在设计中,我们应当尽量多考虑当地的环境因素,避免与环境相冲突。例如在植被选择上,尽量选择当地植被进行栽种,使其能够更快的适应环境,避免后期问题。又例如在一些小型建筑上,也要考虑一下当地的岩石、土壤、气候等,使其能有一定抗外力能力,避免因环境造成损坏。 (二)功能设计 功能就是庭院的作用,我们现在的设计要求不破坏庭院的原有功能,又能为其添置观赏、娱乐等新功能,因此在设计中我们应当尽量减少面积的占用,而且设计也应当贴合庭院的具体装况,避免造成遮光、挡路等问题。另外,在设计中我们还可以在庭院里加入茶桌、棋牌桌等,增强庭院娱乐休闲功能等。 (三)文化凸显 文化价值的凸显是我们庭院设计的一个新追求,也是适应人们需求所必要的,因此在条件允许的情况下,我们要注重文化的凸显,体现庭院的文化价值,上文中已经提到,我们可以将其与园艺、绘画、音乐相结合,提升文化品味,但是我们在设计中也应当注重价格的控制,尽量保持庭院设计的高性价比。结语:随着社会的发展,庭院设计受到了越来越多的关注,但是其价值还没有被人们广泛重视,我们的发展也缺乏经验,针对这一问题,笔者在文中做了一定的探讨,希望能为庭院环境艺术设计的发展助力。 作者:陶颖单位:黄冈职业技术学院 庭院设计论文:浅析私家庭院景观设计 摘要:私家庭院景观设计是近几年来蓬勃发展且逐渐成熟的新兴行业,它利用各种现代造园手法和造景技术,使私家庭院景观的营造更加规范。对于现代私家庭院而言,其设计不在以满足人的住房为需求,而是充分体现休闲、健康、美观、自然的主题。 关键词:私家庭院;景观设计;植物;空间 现代社会飞速发展,随着经济水平的不断提高,人们对高品位的生活追求日益增强,“享受生活,品味生活”的理念受到人们关注,所以对居住环境的要求越来越高,私家庭院居住环境由实用性为主改变成休闲、观赏、实用等均衡配置的结合体,人们除了在室内进行必要的日常活动外,还需要到室外享受阳光的沐浴,欣赏花草树木的美姿。所以私家庭院景观的设计越来越受到人们的重视。 经过实践的总结,案例的积累,私家庭院的设计要充分考]到以下几点。 一私家庭院景观设计的内容。 一、微地形的改造 微地形改造主要包括自然场地,平整场地,外援过渡部分。为地形改造是庭院景观设计的基础,在进行庭院景观设计之前,需要将地形进行微改造,使之为景观的布置服务,地形的微改造,不仅影响到庭院景观的种植条件、排水及功能,更直接决定了庭院空间的美感,视野和局部气候。在改造地形是一定要防止坟堆式,台阶式等突兀、不自然的地形。 二、绿色植物的配置 绿色植物的布置是私家庭院景观设计中最重要的一部分,这部分在庭院中所占的面积最大,能能否将庭院设计做到美观、适用、经济决定因素就在绿色植物的布置上。绿色植物配置的要领: (1)考虑住宅楼的采光,住宅楼朝南一侧往往形成良好的小气候条件,光照条件好,有利于植物生长,在不影响室内采光和通风的前提下可采用丰富的植物种类。 (2)掌握季节性观花观叶植物的搭配,保持三季有花,四季常绿。营造春则繁华夜艳,夏则绿茵清香,秋则霜叶似火,冬则翠绿长延的景观。 (3)植物配置要层次分明,色块要符合现代人的审美。 (4)主基调及主景明确,有主体思想和视觉焦点,也就是我们所说的庭院中的主景。 (5)以草本花卉弥补木本之不足。 (6)预留出足够的休闲活动空间以供房主休憩娱乐。 三、景观小品、水景、置石 景观小品、水景、置石、虽说不是庭院设计中必须的,但却能起到画龙点睛的作用,它们的融入能够让庭院设计更加富有层次感,突显出私家庭院的精致。 四、园路的设计与铺装 园路能够将庭院内的景观进行很好的连贯,是组织和联系庭院的纽带。除了将园路设计出高低起伏、曲折多变、自然流畅的效果外还需要在设计时与庭院内其他景观相结合,做到整体的和谐和优美。另外,园路材料的选取也是很重要的环节,不同的庭院营造的风格和主体不同,园路的选材也会不同。园路的铺设要保证图案清晰、表面整洁、使庭院具有干净清爽、层次分明的特点。 五、设施 私家庭院中的设施根据功能不同有休憩观赏设施、照明设施、分隔设施等。 休憩观赏设施包括小品廊架、景亭、特色花架座椅,景墙、坐凳、景亭等;照明设施包括庭院灯、台阶灯、廊架等、等水景等,乔木射灯灌木射灯等;分隔设施有围墙、栏杆、绿篱、出入口和挡土墙。 六、私家庭院景观设计的原则 现代私家园林设计需遵循以下原则: 私家庭院景观与公共园林不同,私家庭院式住宅室内空间的延伸,是艺术化、人工化了的空间,是彰显主人个性、亲近自然放松身心供少数人欣赏,更为户主生活实用的场所。而公共园林则是供大众欣赏的公共场所。在设计私家庭院时结合居住区整体景观风格,气候特点根据户主家庭的喜好,灵活搭配各种景观构成要素,营造时尚个性的高品质的私家庭院景观。在设计私家庭院景观时应遵循以下几点原则: (1)生态性原则:生态性原则主要是指私家庭院景观设计时需要根据具体的地势、气候特点进行科学的设计,体现“因地制宜”的设计理念,在景观布置过程中尽量减少对庭院中自然地形以及环境的破坏。 (2)功能性原则:功能性原则是庭院设计需要遵循的基础原则,在进行景观设计时,需要能满足现私家庭院的特有功能如休憩功能、娱乐功能等,在设计时配合其私密属性的要求,将景观设计做到提高生活品质,构造良好的生活环境,营造和谐的自然氛围,并与住宅区的外部景观保持一致。 (3)整体性原则:整体性原则是指在庭院景观设计时根据户主的自身要求在把握好整体的情况下进行内部调整,并与住宅区的绿化、道路的景观布置相一致,将区域内外进行统一。将庭院景观布置做到具有整体性。 (4)连续性原则:连续性原则主要是指现代私家庭院景观需要通过元素的连续结合来进行设计,通过布局、风格、色彩、功能等方面的连续性设计来进行空间布置。该连续性不仅要注重元素的连续性,还要体现历史、时代、文化的连续性,将外在和内涵都兼具连续性的特点。 (5)艺术性原则:艺术性原则主要侧重的是景观设计的美观,私家庭院的景观设计需要满足视觉审美的要求,不能仅仅具有功能性而忽视了艺术性,具有艺术性的景观设计能够让户主具有视觉上的享受,优美的风景不仅能美化户主的生活,还能为城市的美化做出贡献。 (6)私密性:庭院空间是一个外边封闭而中间开敞的较为私密的空间,在这个空间里有着强烈的场所感、稳定感、归属感。设计庭院景观时,要保证业主在使用的时候可以避免干扰。 当代社会,大多数人生活在鳞次栉比的高楼大厦和钢筋混凝土浇筑的世界里,对生活在有花有草的自然环境中的愿望越来越强烈,因此,自然化的家具环境就成了每一个人梦寐以求的期盼。本文浅析了私家庭院微地形改造方法,绿色植物配置,铺装材料的选择,水景景观设计,置石设置,景观小品布置,以在和家庭院的方寸之地内创造步移景异、生活舒适、环境优美、天然和谐的高品质的庭景现,使私家庭院景观设计规范化、合理化,能为拥有私家庭院的户主提供有价值的参考意见。 庭院设计论文:浅谈住宅庭院空间设计 摘 要: 从分析住宅庭院空间人手,从人口设计、空间区域划分、庭院绿化造型等多方面介绍了满足环境心理学的庭院空间设计方法,表明了环境心理学在设计中的重要性。 关键词: 空间;住宅;绿化 住宅庭院是居民室外活动最频繁的场所,住宅庭院的空间设计与人的心理感受密切但关,在设计时应结合环境心理学,综合考虑人对其生理、安全、交往、休闲与自我实现的多方面需求。所谓环境心理学,就是以心理学的理论和方法来研究环境与处于其中的人之间的想到作用状况的科学,主要是研究人与环境关系的最适化,强调入与环境交互作用的目标取向和循环本质。生活在环境中的人对“实体环境”刺激能进行储存、了解、组织与重构,形成喜欢或不喜欢的感觉,进而影响到人的行为,甚至形成“环境压力”。住宅庭院空间作为一种外部空间环境,应具有归属感、领域感、私密性和实用性,进而创造出人性化、功能化的美的空间。 1、入口设计 由居住区道路进入庭院,应使人感动空间的变化,人口起到了提示及限定空间领域的作用,人口不是具象的门,它必须能唤起人们对空间交换的意识。人口一般设于组团道路与它们的交接处,可在庭院正中,亦可偏离中心,它的位置与庭院的关系,决定着内部交通形式与庭院布置方式。无论内部庭院或者它的围护物是什么样的形式,分隔空间的明确方式是设置一个实际的或暗示的“垂直面”,这个垂直面或为短墙、短柱、或为庭院与外界的高程变化,它将空间彼此区别,分出此处和彼处。人口的形式可模仿建筑的大门,取人口的本意;亦可借建筑或庭院中的象征符号,采用雕塑方式,起到序幕的作用;或与之对比,增加人口的边界感并强调人口作为处所的特征。 2、空间区域划分 庭院空间根据人的活动性质不同,可以分为运动空间的停滞空间。运动空间可用于行进、散步、晨练或游戏;停滞空间可用于静坐、观赏、读书等。运动空间希望开阔平坦、无障碍物,空间区分与限定自然,具现代亲和感,可设计成欢乐的自由空间、柔和与流畅的铺装图案、无限制的活动区,以光亮的、自然的形象和温暖的色彩、活泼的场地设施来衬托空间的欢乐景象;静滞空间希望相对封闭,其中可设置桌椅、照明灯具等休闲用品,配上浓密的绿化和矮墙,与动区相隔离,静区应为创造安宁的心态提供舒适的设施和有趣的建筑小品,应设计得轻松、悠闲、大小随意。可用熟知的建筑形象,流畅的线条、稳定的结构受力、调和的质地与柔和的光线创造悠闲的空间特色。 3、庭院绿化造型 庭院绿地是居民在居住区中最常使用的休闲场所,设计时应强调开放性与外向性,以便于居民游览。绿地中的花卉、草木应自由布局,园中小径可设计成流畅的曲线,以引导空间的序列变化。绿地形式应适合人们的生活、行为与心理,体现时代感。利用植物造景时,可使用自然形和几何进行构图,并配以抽象的图形和大块的色彩,使绿地富于人工装饰美。庭院空间中的运动与休闲区域可通过绿化围台隔离并联系起来,形成功能性、观赏性兼顾的景观环境。绿荫、树墙等可作为空间的竖向界面,围合空间区域的边缘。界面愈高、愈近、愈密,其限定作用愈强。休息区可设在此边缘以遮挡视线,形成具有封闭感和私密、隐蔽、防卫特征的区域。而在开敞区域,降低绿化限制的高度,令空间连续,可减弱限定性,形成公开、开敞和交往的特征。花架与树冠等可作为空间的水平界面,形成一定的潜在空间意识和安全感。 运用光影变化的规律,巧妙布置庭院绿化,使得建筑、场地、绿荫呈现出许多层次,可加强幽深感。以明亮的空间来衬托暗的形体,可令人们的感受更富趣味与想象。如浓密的花架被花卉覆盖,花架内部空间深暗,射进几束阳光,能带给人以梦幻之感。白色墙面反光强烈,能使它的围合空间明亮,若在其周围密植绿树,并用石墙环围,则能使光线变得柔和、深沉。 4、小品形态塑造 雕塑小品主要起装饰作用,属观赏性小品。设计时应与整体环境有机结合,应控制自我表现的意念,根据空间容量确定体量与尺度,而不应追求重大体裁与高大形体,以便与环境融为一体、相得益彰。为创造居住区独特的风格,加强视景的连续性、雕塑小品应从不同的角度来表现统一的题材。另外,雕塑作为庭院景观的点缀,无需华丽、气派,应更多地关注生活气息的渲染。还可运用传统造园手法,在庭院中引入比例协调、体量适宜、小巧而别致的亭、廊等建筑小品,能给人带来丰富的文化艺术内涵享受。水是大自然中最壮观、最活泼的因素,它的风韵、气势及流动的声音给人以美的享受和遐想,水在空间中的艺术形态可以构成优美的水景景观,衬托出宜人的空间气氛。在庭院中布置小桥流水或设置一个喷泉、水池,可形成视线或观赏的焦点,能在展示庭院空间层次与序列的同时达到情与景的交融。 5、色彩与色调处理 环境在光的作用下产生丰富多变的色彩,色与光结合通过强调或抑制的不同处理,可削弱一些次要的或不美观的部位,创造出重要部位或观赏中心。色彩是一种语言,在设计中可作为一种信号对不同的设施给予不同的色彩:如对雕塑、喷泉等使用背景灯,对座椅或局部地域使用人工或自然的色彩等,均能使环境更富人情味,克服机械冷漠感。人工光和自然光都能创造一种气氛,给空间增加另一向度,使其简化或丰富。不同的色调给人不同的距离感;高明度的暖色系令人感觉亲近,低明度的冷色系使人感觉后退缩小。相同色调的颜色容易统一,而对比色更容易变化,庭院空间要创造亲切近人的气氛,就应采用明快的暖色,形成色彩清新、丰富和谐、变化有致的空间环境。 6、结语 住宅庭院空间设计应创造符合多样统一的美学原则,拥有清心悦目的视觉效果和人性化的空间景观。庭院空间中的各景观造型应相互协调、相互衬托,共同构成一个和谐的整体,形成二个有序的空间序列。空间设施的尺度应符合人体工程学,体现设计的人性化;亲切宜人,各要素多样统一,空间形象简洁明快,具时代特色和美感。庭院空间设计应重视人类心理需求的多样性,力图超越形式主题,创造出有个性意义的环境,给人以归属感、领域感和依赖感,富有个性的庭院空间环境是通过色彩、装饰和质感作与众不同的处理而形成的,塑造庭院空间的个性有利于加强庭院给人们的视觉吸引与情绪上的感染力。空间的个性在人们情绪上所引起的反应能使人获得深刻的印象与特殊的美感,个性化的设计是通过可见的形状、惊讶、尺度、色彩和质感来表现的,而深层内涵的性格认同与气氛感受则是通过人的生理、心理体验来表达的,其他方特色可从传统民居中进行探求,分析其院落的形成与比例关系,从而创造出具有文化特色的院落环境。 环境心理学即是社会学,又是人类生态学,其目的是要澄清人对建筑物及其周边环境或空间的感觉、经验、认知,以期制定一种标准,使建筑师的设计不再限于依赖狭隘的机能主义,而能进入一个合乎人性需求的境界。因此心理学是一门拓宽机能主义的界限,追求人类的根本问题并证明环境品质的现代学问之一。在庭院空间设计时,应在满足建筑环境心理学要求的前提下,创造良好的景观环境,形成美的、具归属感、领域感、安全、适用、人们乐于停留其间的庭院空间,和住宅群、道路等共同构成良好的人居h境。 庭院设计论文:传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用 [摘要]研究传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用手法,通过分析传统文化元素与现代庭院景观设计的关系,并划分传统文化元素的种类,论述传统文化元素在现代庭院景观设计中应该如何运用。通过对于传统文化元素的研究,将传统文化元素在庭院景观设计过程中合理有效的结合,有助于传统文化的保留,同时也有利于庭院景观设计多元化的发展。 [关键词]传统文化元素;庭院景观 文化是民族的的根系,是民族生存、延续、发展的重要支柱。随着人们生活环境的改变,各式各样的庭院景观应运而生,人们对于传统文化产生新的认知,传统文化元素在现代庭院景观设计中的渗透与影响愈发明显。如何将传统文化元素合理的运用到现代庭院景观设计,并进行结合,使设计体现独特的民族性与深厚的文化内涵,愈发受到大众的关注和讨论。 1.传统文化与现代庭院景观设计 随着物质生活水平的提升,人们更倾向于对于精神文化的追求,人与自然环境互动性不断增强,庭院在人们生活中的功能愈发放大。在庭院设计中不断强调传统历史与文化的延续性、讲究文脉、赋予景观设计更深的文化内涵,使得传统文化元素在庭院景观设计中的运用更为成熟,既有利于庭院景观设计多样化的发展,同时也能更好的传达和保留传统文化,体现文化的包容性。 1.1传统文化的定义 中国传统文化是以儒家为优秀、道教、佛教相互影响与相互融合为主要构成特征。在5000多年漫长的历史岁月中,中华民族不断壮大,经历不懈斗争,不断积累,实践和开拓,创造出灿烂光辉和独具特色的民族文化,其中既有有形的物质文化,也有无形的民族精神文化。传统文化对现代景观设计的发展产生了巨大的影响,尤其是在庭院景观中得到了大量的应用,成为十分重要的景观设计元素。 1.2传统文化元素与现代庭院景观设计的关系 传统文化元素是从传统文化中所提取出的最精粹、最具代表性的元素,它的存在形式和表现都具有特殊的功能价值和精神意义。而庭院作为一种传统的建筑空间,是建筑与景观结合的公共或私人区域,所追求的是观赏性与功能性的统一,完全体现了景观设计中的“场所精神”。设计元素是设计过程中的基本符号,传统文化元素作为庭院景观设计中最基本的符号,将其运用到现代庭院景观设计中,可以使最终设计出来的庭院景观作品成为传统文化的载体,由此可见,它们之间存在着密不可分的关系。 1.3传统文化元素在现代庭院景观设计中的运用意义 近年来,受到经济、政治、信息全球化等诸多因素的影响,大众对于审美认知有了新的提升,同时对于民族传统文化保护意识也不断增强。艺术与设计的创新源于对传统的深刻认知与传承,将传统文化元素运用到庭院景观设计中能够更好的保留和传达传统文化的精髓,更能符合当前市场和人们的价值消费观念,而深厚的传统文化资源能够丰富设计的内涵,提升设计的附加值,在设计中体现出精神线索,有利于促进当代庭院景观设计的发展。 2.传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用手法 将传统文化元素应用到庭院景观设计中,大到从整个庭院空间布局框景上的应用,小到铺装小品的样式和装饰纹路的修饰。园林艺术是创造美的手段,更是N近自然的途径,让传统文化在现代庭院景观设计中实现了创新和发展。在强调中国特色、市场青睐中式传统的今天,传统文化元素应该如何在庭院景观设计中应用和体现,如何在庭院景观设计中体现出传统文化的内涵,受到人们的激烈探讨。 2.1空间布局上的营造 中国传统美学大多认为,和谐统一的整体美才是真的美,在庭院景观设计中吸取传统文化和谐、整体、包容的精神文化内涵。“天人合一”是中国古代园林景观所追求的思想境界,在21世纪的今天我们仍然强调和追求人与自然的和谐相处。通过框景、分景、障景、仰景、仿景等传统古典园林手法进行造园,可以巧妙的在有限狭小的空间中,突出以小见大、层次丰富的空间效果。又如苏州中航樾园庭院景观,通过造景,在有限局部的空间营造蜿蜒曲折的水景,意境优美,完美的诠释了“虽为人作,宛自天开”的造园意境,同时人造溪流也将场地进行了巧妙的划分,也体现了山水文人寓意。 2.2传统符号元素的运用 传统符号元素。传统符号元素是从中国古代历史文化中抽取具有代表性的物体、图案、文字、风水、五行等不同的文化种类进行抽象、简化的处理表达。中华纹样在七千多年中兴衰演变,以图案文字为例,中国古代工艺美术史上各个时期都有其代表性的图案和纹路,仰韶文化的彩陶鱼尾纹、马家窑的回纹、商朝的饕餮纹、龙凤纹、汉代的几何纹等,还有汉字中常用的“福”、“寿”、“孝”、“帧钡取=这些符号元素进行抽象的简化,融入到庭院景观设计的铺装纹路,小品装饰纹样中,与现代设计造型相结合,既能提高景观小品的文化附加值,又可以传播文化,实现文化应用与传承的巧妙结合。 2.3传统装饰色彩的运用 传统色彩的运用。传统装饰色彩是从中国古代传统常使用的颜色中提取,如中国红、黑色、纯白、青花。色彩给人带来视觉上的冲击与美感,美的本质是可以直接接触到的,如同中国传统节日悬挂的红灯笼,红色黄色搭配往往寓意着吉祥好运,在庭院景观设计小品灯饰中使用点缀,营造出喜庆、热闹、和谐的氛围。例如中国古典园林中常常使用黑白两色搭配,通过简单的色彩对比,带来静谧典雅的气氛。 2.4传统动植物形象的运用 传统动植物形象的运用是从中国古代民间传说中的龙虎、龟鱼、狮兽等具有代表性的传统动物形象和梅、兰、竹、菊、荷花等人物寓意中进行提取。在中国古代,舞龙、神龟、瑞兽等都是代表性的传统动物形象。例如庭院中的石狮雕塑,既具有装饰观赏价值,同时也起到辟邪的作用。例如庭院景观中的植物搭配,荷花代表出淤泥而不染,梅花代表傲骨坚毅的品格等。面对一些经典元素,人们绝不能只做单纯的加法,而是需要去粗取精、去伪存真。 3.结语 通过探析传统文化元素在庭院景观设计中的应用可以发现,通过对传统文化元素进行分类解析,从庭院景观各景观设计要素的需求出发,结合庭院景观的功能、需求,合理的将传统文化元素运用到庭院景观设计中去,将传统文化与现代庭院景观设计合理有效的结合,彰显独特的民族特色才是可持续发展之路,有助于传统文化在庭院景观设计中的传承与发展。 庭院设计论文:庭院室内燃气管道设计中常见问题的探讨 【摘要】:本文着重针对我国庭院室内燃气管道在设计过程中所遭遇的问题进行探讨,针对燃气管道在实际安装中所遇到的一系列问题进行描述和解析,对燃气管道在实际使用中的安全问题进行科学合理的分析。 【关键词】:燃气管道;设计调压箱;常见问题探讨 【前言】:城市中运用燃气能源已经逐渐演变成我国实现现代化城市的重要标识,针对达到使用条件的城市,我国政府都尽可能的为其供应燃气,不过在针对燃气管道的设计中我国到目前为止还存在的许多不足,主要是由于燃气的用户范围过于广阔,因此通常在实际的燃气管道安装中,技术人员都会由于其地域的实际问题,而导致管道安装的困难化。 1、燃气管道安装前期注意事项 1.1 庭院燃气管道的设计方式 有关庭院燃气管道的设计,施工人员可依据庭院设计平面图及管线的布置图进行庭院燃气管道的应用设计,其设计的主要根据是依照用户实际需求进行管道线的布局设计以及安装,其设计可被当做施工后期的存档使用。 1.2 燃气管道设计方式 燃气管道的设计方式可根据附近建筑布局进行设计,技术人员在进行绘制管道设计图纸前,首先要对附近建筑和附近相邻管道之间的空隙进行测量,这种测量方式可得出管位的有效距离。在进行管位设计时我们要注意管位很容易受到外界因素的影响而引起管位的不确定性,这就需要技术人员要对管位再次进行针对其安全净距的测量。管道的低压管线排列是最令技术人员头疼的问题之一,其排列方式可依照架空的方式进行设计。 1.3 聚乙烯管道设计方式及注意事项 PE管是一种质地较轻的管道,由于其安装方式非常简便,因此也被广泛应用于管道安装的实验中。在实验中技术人员发现由于其韧性过于单薄,因此也很容易受到周围气温的影响。在M行PE管道的实际安装过程中我们要注意,当管道在受热后如果发出了较为清脆的声音,我们便需要对其温度进行降低。通常这种情况是由于管道的安装地理位置是位于冻土下层,管道由于冷热互交相互作用从而引起管道的脆裂。一般这种情况在安装中施工人员要对管道的外层加放套管,套管的作用在于可有效保障管道的安全。 在达到安装要求的情况下,技术人员还要根据管位的实际情况进行管道的更换,塑料材质PE管道因为其自身材质的原因,从而导致机动车无法到达其安装地点。这时施工人员便要进行管道的更换工作,将塑料材质的管道更换为钢型管道,在进行管道的安装作业后施工人员还要通过添加沥青的方式,对钢型管道进行合理的护理,保障其可承受机动车的碾压。 其次,就是管道在安装后的防腐处理,其防腐程度应符合基本的技术规定标准。管道的防腐通常是依靠水粉,但是某些特殊地理环境的管道在进行水粉的涂抹前还要进行真空处理。PE管道在全部安装工作完成后,施工人员还要对其沟内的距离进行测量,根据测量的深度进行水泥浆的灌制,待到水泥浆完全凝固后,进行混凝土盖板的压制工作便可。 1、室外燃气管道安装及防护措施 2.1 调压柜与调压箱 在进行调压箱的安装中,技术人员首先要便是对附近建筑的水平距离进行测量,然后根据测量的实际距离规划出附近建筑之间的净距离。在针对高层建筑的安装中,技术人员还要注意调压柜的压力级,其压力级要严格按照规定标准进行调制,而调压箱的压力级则是根据附近管网的具体情况进行调制,其调制方式与调压柜相同。 2.2 引入管道的安装 在针对高层建筑的建设施工中,施工人员对引入管道的引用可充分提升建筑的负重。在引入管的实际实验过程中,技术人员发现引入管具有较强的负重能力,其主要作用于防止建筑地基老化导致地基下降。在实际的设计中高层建筑的地下车库与高层建筑被设计成一体化建筑,其中引入管的安装通常是由地下引入。 2.3 室外明设管道 室外明设管道在设训中一种常采用无缝钢管,在除锈后采用两底两面防腐做法,底漆用红丹漆,再刷面漆防腐,而低压燃气管道架空敷设时,应满足沿建筑物耐火等级不低于二级的住宅或公共建筑物的外墙敷设,并避开不敷设燃气管道的房间的门或窗,如避让不开时,低压管道不应小于三米。 3、室内燃气管道安装及防护措施 3.1 室内燃气管道 室内燃气管道主要是钢制材质的管道进行安装工作,施工人员要注意由于其原料是由特殊材质构成,所以施工人员在实际的管道安装工作中,要对管道的封口处进行无缝焊接。需要注意的是由于钢型管道通常是由生材质所制作形成,所以在焊接之后施工人员还要对管道进行加热处理。 3.2 高层建筑的室内燃气管道安装 为了应对高层建筑的室内燃气管道安装,施工人员首先要针对高层住宅各楼层进行立管的置放,然后根据高层建筑的实际层数进行辅助立管支架的安装。可是由于立管的负重能力较强,所以在实际安装中支架可起到有效保护立管的作用。 3.3 室内燃气管道布局及设计方式 我国室内燃气管道在设计中一定要严格按照燃气管道的设计规范进行管道设计,由于管道安装位置通常位于建筑的电气设计附近,因此施工人员一定要在设计中充分考虑管道在安装之后的使用安全。注意对管道进行防泄漏处理,管道的防泄漏处理方式通常就是在主功能管道的外层加放一层套管,管道的设计方式要同时具备安全性以及实用性。 3.4 商业用燃气灶的安装和切换 在进行燃气灶的安装中施工人员要注意其高度一定不可高于两米,其安装高度主要是依据建筑室内的高度进行设计,一般情况下我国大多数建筑的室内高度都被设定为两米五到两米八之间。针对建筑室内缺少门窗的情况,技术人员首要对室内进行燃气浓度检测报警器的安装,并在安装后将其与室内切断阀和室内通风设施进行连锁设置。 结论 燃气工程作为我国高度重视的安全型工程之一,其主要目的是方便我国民众的燃气使用。为了合理加强我国燃气管道的安全设计,我国应充分提升该专业相关技术人员的基本素质,全面提升其服务意识,加强其安全性的设计观念,令我国燃气管道相关的技术人员在今后的实践中不断总结经验,以达到设计出更加优秀的工程。 庭院设计论文:庭院设计中花镜的应用与探讨 摘要:花境的设计与运用于庭院当中,在改善人居环境的作用中,表F得特别突出。同时,花镜作为时下非常流行的一种花卉种植形式,以其“虽为人作,宛如天开”的审美效果,越来越被景观设计师看重。花镜的营造是否成功,关键在于植物的合理配植。本文将着重讨论这点。 关键词:庭院;花境;设计与应用 城市化导致越来越多的绿地被钢筋水泥所取代,不断拥挤的建筑又导致热岛效应越来越严重。当下,人们越来越呼吁绿色环保,呆板无趣的生活与办公环境,已经不再能够满足人们日益增长的物质文化与精神生活的需求。为此,景观设计师们开始通过丰富的植物景观,来不断美化改善建筑物周边的小气候。尤其是将花境的设计与运用于庭院当中,在改善人居环境的作用中,表现得特别突出。 一、什么是花镜? 花镜,是一种发源于欧洲大陆,近几年才传入我国的花卉种植形式。目前,在上海、杭州、广州等沿海城市,花境在休闲广场、公园庭院、道路绿地中的越来越多。未来,花镜将开满我国大江南北,带给人们更新更美的感受。 所谓花镜,是一种模拟自然林缘地带野生花卉交错生长之状态。它以宿根花卉为主,结合一二年生和球根花卉、花灌木等,在艺术加工之下,形成的一种植物种植形式,以此来表现花卉自然生长状态下的个体与群落美。与花丛、花坛等传统植物造景形式相比,花镜具有丰富景观层次、色彩自然和谐、季相变化明显、设计应用灵活、养护管理便利等特点。是营造美好的生态小环境的极好形式。 花镜的分类方式多种多样:以植物种类区分,有一二年花镜、宿根花镜、球根花镜、灌木花镜、专类花镜、混合花镜等;以位置的不同来区分,有路缘花镜、草坪花镜、墙垣花镜、林缘花镜、滨水花镜、草坪花镜、庭院花镜;以花期的不同来区分,有早春、春夏、秋冬多种花镜;以花镜不同的生长环境,有阴地花镜、阳地花镜、湿地花镜、黏土花镜、沙土花镜等;以欣赏角度的不同来进行区分,有单面花镜、双面花镜、对应式花镜等。 一个出色的花镜设计品,有“虽为人作,宛如天开”的效果,关键即为各色植物的合理配植。故而,景观设计师在设计花镜时,要多方面综合考虑植物花色、质感、花期、株型的要素特点以及周边的建筑物环境特点,来进行科学合理的配植,来营造审美性强的景观效果,来让花镜在视觉色彩上富有层次感。 二、实施途径 现代人都市人,想要拥抱富有的生活,少不了拥有一个属于自己的庭院,且每个院落各异其趣,让人沉醉。这其中,景观是整个庭院的灵魂所在,其风格也趋向“取之自然,运用自然”的理念。要将庭院打造得舒适又美丽,除开假山、池塘之类,花镜的设计必不可少。 通常意义上,庭院由五个部分组成,分为前庭、主庭、后庭、中庭和通道。而这五个部分,都可以通过景观设计师的巧妙设计,植入唯美的花镜,增添庭院的美感和生机。 先说前厅。即从庭院大门至住宅门这两门间的一个空间,包括了入户的道路、门前的缓冲,以及其他装饰物等。前厅的风格,多是大方简单,将花镜融入其中,自然也不能与这整体风格相悖。同时,由于整个空间都比较地狭窄,故景观设计师在选择花卉时,宜将明度低、冷色系的花卉作为背景,明度高、暖色系的花卉作为前景,从视觉上来拉伸整个空间的宽度感。 又如主庭,在紧挨着书房、客厅的位置上,是这两者的延展空间,也是整个庭院最为重要的一个空间。人们常常在这里开展各式各样的活动,是最为上风上水的地方。据了解,景观设计师在对主庭进行花镜布置时,常常会有浓烈的装饰性。如将花镜与装饰容器、铁艺花架、装饰构建、景石、雕塑、躺椅、水景等相结合,奇巧的心思,常常见于细微之处,令人好不叫绝。 再是中庭,即建筑三面合围或者四面合围所形成的一个空间。相对其他空间,这里的环境比较差,采光也不好,因此,景观设计师们多会选择一些耐阴凉的植物,并以黄色等明亮的颜色为主色调。 而后是后庭,其紧邻厕所或厨房,是这两个部位的延展性空间。人们常常在这里开展洗衣、烹饪等劳动。这里的空间相对私密,很少有客人来光顾。景观设计师在此处处理花镜的时候,注重于强化和装饰林缘线。由于这里的光线也比较地暗淡,所以也宜使用明度较高的黄色系整个花卉,以提亮空间的色泽。 最后要谈论的是通过空间。它是连接前庭、主庭、中庭、后庭的通道,是人们的必经之处。景观设计师在处理这个部分的时候,也非常地注重美化与装饰,是整个庭院的画龙点睛之处。这个通道的花镜设计,也非常地考验景观设计师,因为通道连接着多个地点,风格上需要与多个点相协调统一。所以,在设计上,不能采用单一的风格,而要多种变化。值得注意的是,通过空间不单统领了全庭,也起到了过渡与缓冲的作用,故最宜以柔和的绿色为主色调,花卉的选择也宜素雅一些,不要与其他部分的鲜艳之色相冲撞。 作者简介:罗淞雅(1988-),女,湖南长沙人,汉族,职于湖南工业美术职业学院助教,硕士研究生学历。研究方向:景观设计。 庭院设计论文:古诗词场景在现代庭院景观设计中的再现探索 【摘要】:中国古典园林讲究诗画的情趣、意境的含蕴,古诗词是中国最具代表性的传统文化之一,并且与中国古典园林息息相关。文章以古诗词为切入点,通过研究古诗词与中国古典园林关系,提取其在中国古典园林中的应用精髓,将古典文化因素植入庭院,并运用到青溪庭院的景观设计中,力图在现代庭院景观设计中再现古诗词场景。 【关键词】:古诗词;庭院设计;青溪别墅庭院 1、引言 陈从周先生说:“中国园林与中国文学盘根错节,难分难离。我认为研究中国园林,应先从中国诗文入手,则必求其本,先究其源,然后有许多问题可迎刃而解。如果就园论园,则所解不深[1]。”中国古典园林历来都与诗词和谐相生,如王维、杜甫、白居易等,他们潜移默化地将诗词的内容、写诗的技巧等体现在造园中,以此来表达内心的情感及对美好环境的欣赏。 2、青溪别墅庭院设计案例 2.1古为今用――场所分析 2.1.1空间布局 元代范德玑的《诗格》中提出:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”古代的诗人亦将此法运用于造园中,通过空间节构的起承转合达到情感的升华。青溪别墅现代中式庭院整体根据诗中的“起承转合”布置,庭院分为4 个部分: 入口景区(庭院景观的起点,将观者视线慢慢引入院内)、休闲区(连接各个区域)、 图1 空间布局 水景区(景观产生变化)及体验区(景观的结尾)(图1)。 起:入口景观区――景观庭院的起点,将观者视线慢慢引向院内,引起其好奇心 承:休闲区――连接各区域,使观者眼前一亮,产生愉悦的心情 转:水景区――景观产生变化,使观者心情在此得到放松 合:w验区――景观的结尾,观者感情的升华,充分体现建造该庭院的目的,在此回归田园生活的美好 2.1.2情感表达 王昌龄提出:“诗有三境”,之一曰物境,二曰情境,三曰意境[2]。诗人通过各事物为本体抒发情感,古代造园家通过园林要素为本体表达内心向往。本庭院景观亦通过“三境”达到情感上的升华:1)物境――景观结合诗词所描述的场景进行整体设计,例如水景区:以“声喧乱石中,色静深松里”中的“声”、“乱石”、“静”、“深松里”几个主要元素以水景,乱石,竹,松来营造物境,将庭院诗意化;2)情境――整个氛围围绕青溪的诗词意境来营造一个休闲雅致的环境,通过景观致使观者心情愉悦;3)意境――境生象于外,庭院主人及亲朋好友赏景、体验,从中感受到远离喧嚣城市,回归恬静田园的美好生活。 2.2古诗词场景再现 无论是以诗词造园还是以诗词点景,都是结合周围景致,当下所感而为之。因此景观感受的不同使得“现代中式”景观设计不能盲目照搬传统元素,本文将结合景观命名和景点设计来讨论古诗词场景再现。 2.2.1诗意化景点 现代景点常常使用一般化的题名,例如“湖心亭”,“文化广场”等文化性不足,无法引起观者的联想。景点的命名原则是要使游者知其名便知其意,尽可能达到“问名心晓”的效果 ,从而激发人们的联想而创造意境,以有限空间创造无限意境[3]。如木结构的亭子可取名为“嬉亭”取青溪词的溪的谐音,一层意思为嬉水,为动景,体现出亭子的休闲功能,给人心情上的放松,二层意思取溪水之意,为静景,缓缓而流的溪水,加之亭子四周的诗意场景,深化庭院景观。 2.2.2景点设计 2.2.2.1嬉亭 通过木结构亭子的布置与周围环境融合,追求生态自然的效果(图2)。亭子局部采用玻璃材质,既可透过阳光,又可挡雨,还可观星,传统木质与现代玻璃并置在 图2 嬉亭 一起,既有现代美又可使人融入诗情画意的景致中。该区域“前观――‘声喧乱石中’;卧看――‘牵牛织女星;’仰望――‘举杯邀明月’”在此可享受一种愉快的生活方式,为古诗的现代演绎[4]。 2.2.2.2石溪 石溪位于水景区,石缝中水淅淅沥沥洒落在池塘中,溅起一圈圈的涟漪,微风徐徐,在其附近,一片竹林在风中摇曳。通过将诗词“声喧乱石中,色静深松里”的意境融于庭院设计中。整个庭院充满钟灵毓秀的气氛,文峰辐射四邻,使大环境充满难以言表的雅气[5](图3)。 图3 石溪 2.2.2.3硕果地 硕果地位于体验区,使业主体验田园之乐。通过花卉和农作物混合栽植,将种植土通过几何的摆放,与诗词“随山将万转,趣途无百里”中的趣味以丰收之趣来体现,在这里,给业主一直想要的诗意生活,只闻花果的香气,不谈悲喜,这是一家人的活动之地,也是造园的目的,回归田园生活。 2.2.2.4芳华架 “我心素以闲”,以闲情雅致度过一场风华雪月,此处的春意永远是那么的浓烈。通过选用常绿的金银花的藤蔓植物,其芳恒而不歇,花色由白而黄,黄白相间,清丽而不单调与诗词场景的雅致氛围相融合。花的香气浓淡相宜,沁人心脾,让人嗅之神清气爽,在这里,一刹那,拂去 图4 芳华架 尘世间的疲惫,慵懒的度过一个极富情趣的下午茶时光。另外金银花还有药用价值,在盛花期业主可适当采收一些花叶作为药用(图4)。 小结 中国古诗词文化深远广博,对传统诗词文化在景观设计中的再现的探讨是有价值的,这对现代庭院景观设计理念的拓展与传播也是有积极意义的。通过深刻理解古诗词文化数千年积淀的人文精髓,努力提升古诗词场景在现代庭院景观中的再现及其实践中的文化景观品位,能帮助我们探求一种既具深邃文化内蕴又具现代时尚气息的设计理念与形态,使庭院设计更具有历久弥新的艺术魅力与蓬勃发展的文化生命力。
服装设计中色彩的运用:论服装设计中色彩的审美特征 [摘要] 色彩作为第一视觉在服装设计中具有极为重要的作用,是科技与艺术的结合。服装色彩的审美特征,反映了人们的审美心理和审美标准的变化。文章针对服装设计中色彩的运用目前所存在的问题进行分析,深入探讨色彩的审美特征,并提出如何更为合理地把色彩应用在服装设计当中,以促进服装设计的发展。 [关键词] 服装设计 色彩 审美特征 服装由色彩、款式和材质三要素构成,它们有实用意义,更有审美意义。服装是一种文化载体,服装色彩是其中的一个重要组成部分。色彩作为服装设计三要素之一,因其生动、醒目、有冲击力而成为最具有表现力的因素。正常情况下,当人们注视一件服装时,首先给人们以强烈的视觉刺激的恰恰是服装的色彩,可以说色彩是服装的灵魂。 一、服装色彩的审美意义 服装色彩与音乐非常相似,都是一种美的感受,我们很难用文字阐明某套服装有什么内容。合理的服装色彩只给人一种感觉、一种情感、一种气氛,或高雅或世俗、或拘谨或奔放、或冷漠或热情、或亲切或孤傲、或简洁或繁复,想要描述它们十分困难,说不清楚也说不准确,但却能够确确实实地感觉到,并且常常给人以深刻的印象。 服装色彩是人类与自然界相呼应的一个媒体。俗话说:爱美之心,人皆有之。爱美是人的天性,亦可以说是人的本能。一个人从睁开眼睛看世界之时起就已经能够对色彩和形象做出反映了。原始人类在身体的某个部位做彩绘、纹身等装饰或者将鱼骨及动物的骨头串成项链、手镯等饰物来表达自身对于美的认知及渴望。正是由于人们有着追求美的强烈心愿才推动了服装色彩流行的产生。 服装色彩作为一种工具能够给人们提供更多的选择。对于一种新鲜事物,总是要经历从惊喜接受到适应到厌倦这一过程,继而会寻求新的刺激来满足自身的需求。此时前者相对于后者也就成了旧的事物,因此新旧是相对而言的。同时却也反映了人们具有“喜新厌旧”的正常心理特征。当人的需要得到满足的时候,就会产生更高的目标,继而就会有更多的需要等待满足。色彩的变换能够满足人们对新旧事物的认知与需求,这也恰恰促使了服装色彩的流行发展。 服装色彩是展示个体差异的标识。作为社会的人总是希望在他人面前展示自我,这时服装就不仅是具有了遮羞、御寒的功能,人们希望借助服装来展示自己的与众不同,证明自己在社会中的存在。色彩的存在与变化可以帮助穿着者建立自信心和自尊心,在让他人关注到自己的同时,也就建立了同他人的某种联系。这种体现个性的特征为服装色彩的存在与发展提供了更大的空间。 二、服装色彩的情感因素 世界上没有绝对美的颜色,也没有绝对丑的颜色。在色彩的选择上,不同的人有不同的崇尚。对于大多数人来说,无论是单一的颜色,或是多种颜色的组合,在色彩的心理方面存在着共同的感情。深色有收缩感,浅色有膨胀感,运用在服装上,穿深色服装能使人感到形体消瘦,而穿浅色服装则使人感到形体宽胖。人们对色彩的个人偏爱,有时并不是从服装美出发的。其原因在于,色彩在表现中被赋予了一定的感情,不同的色彩带给人们不同的心理感受,同时产生不同的视觉作用。每种色彩都有其特定的内涵,并且是多层面的,其蕴含的情感和性格也是既丰富又矛盾。例如黑色可以做为礼服来表现高贵、庄重、神秘,也可以做为丧服来烘托悲痛、凝重、死亡的气息;白色是纯洁的、神圣的,也是恐怖、空虚的象征;红色能代表强烈、喜庆、革命,也可以是流血、浮躁、战争。运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现,创造出个性化的视觉效果,使色彩的表现更贴合人的外部气质和心理变化。 此外,相同色彩用在不同的服装造型上会产生不同的审美感受,例如长及脚踝的黑色连衣裙显得十分保守且神秘,而黑色连衣短裙则表现得活泼且高雅。从服装的视觉效果上来说,色彩最能营造服装的整体艺术氛围,服装色彩处理的理想与否直接影响着服装的视觉效果。服装色彩必须与服装材料、环境以及穿着者的形象结合在一起,才能发挥出色彩的个性化魅力。在设计服装时,成熟的把握色彩是设计的灵魂。因此,服装设计师应根据不同的环境、不同的目标人群,进行个性化的色彩配置,以求达到完美的视觉效果。 三、服装色彩的审美心理表现 色彩的感觉是大脑活动的产物。大脑具有思维能力,或者说有心理活动,其中包括感觉、知觉、记忆、思维、情感、意志等。感觉与知觉是思维与思想的前提。由色彩引起的心理活动,与服装的关系是非常密切的。人们对于服装的色彩,由于地域的不同,民族的不同及社会、政治、经济、文化、科学、艺术、教育以至传统生活习惯的不同,对色彩的喜好也不尽相同,然而色彩对人的心理效应是共有的,是客观存在的。 服装审美心理是指人们在服装美的欣赏和创造中所体验到的美的愉悦的心理感受,它常在多种心理过程的作用下,伴随着一定的情感和态度体验。人们对服装审美心理的认识程序大致是:在服装色彩符合要求的前提下,再进一步考虑款式和质地。服装审美心理是人对服装的客观美的能动反映,同时也是感性和理性的统一。 服装色彩审美心理产生于社会环境之中,受这种客观条件的制约,同时也是社会集团、群体心理反映的客观基础。影响服装色彩审美心理的因素主要表现在以下几个方面: 1.年龄差异。服装穿着于人体,服装色彩的美,是人体着装后默契配合而形成统一美感的一种状态。服饰色彩在体现人们的年龄、消费心理上各自有所不同。服装色彩的群体性审美心理与人的个性化审美心理是矛盾统一的。总的来说在年龄心理反映差异方面尤为明显。如青年人喜爱鲜艳、明快、活泼、对比强的色彩,以适应他们单纯、直观、活泼、引人注目的心理要求。中年人要求色彩柔和含蓄、沉着大方,这是一种主观理智的选择。老年人对色彩的要求是稳重、内敛、高雅。这种迥异的心理差异往往带来各自不同的消费倾向。 2.季节变化。不同的季节人们对色彩会产生不同的心理效应,因此需要以不同的基调来处理服装的色彩。如:在严冬,气候寒冷,人体对暖色调的服装和吸热的深色服装比较喜爱。因为暖色调的服装可以产生温暖的感觉,深色能够吸收阳光而转为热能,从而增加人们的温度;在盛夏,气候炎热,人们追求清雅纯洁的明亮色,喜爱淡冷色及不吸热的白色服装。因为冷色调的服装对人的视觉无刺激作用,能使人感到凉爽、舒适、起到稳定情绪、降低体温的作用。 3.地域环境。地理环境不同,人们对色彩的心理效应也不同。如:北方寒冷,气候干燥,多风多雪,且时间较长,因此北方人喜爱穿深色服装。深色服装可调节视神经对色彩的感觉,满足人们的心理需求;而南方温热,多雨少雪,且时间较长,因此南方人偏爱穿浅淡明亮的服装。另外,也要考虑到城乡之间的差异,城市人喜爱素雅,色彩纯度低的服装,因为城市环境的色彩丰富多变,人们便喜爱雅致、整洁、色彩纯度低的灰色调服装,以求清净。而农村人则喜欢明亮、纯度高且色彩鲜艳的服装。因为农村周围常见单一的绿色或黄土色,所以人们便追求鲜艳色调的服装,以弥补周围环境给人心理上带来的不足。 4.活动场合。所处活动场合不同,人的心理状态不同,追求的服装色调也不同,例如在我国,红色服装常被做为婚礼上新娘的服装,以表示新娘的喜悦幸福和婚礼的隆重热烈。而节日庆典及喜庆场合,人们也追求色调艳丽的服装,用以表达热烈、兴奋的心情和增加欢乐愉快的气氛。再如,体育比赛中,人们追求跳跃明亮色的运动服装,这不仅是为了色彩醒目,易于辨认,更重要的是鲜明强烈的色彩能够给人兴奋、刺激,能显示出生命的活力和旺盛的体力,从而增强队员的斗志以达到最佳的竞技状态。在日常工作和学习的场合中,因气氛较严肃安静,所以常用深色调,一致性的服装,能使人达到专心致志、聚精会神的状态。 四、结论 服装色彩不是孤立的要素,除了要适应穿着者的形象之外,还要与很多其他因素结合在一起,比如色彩与款式和面料结合在一起,能产生不同的视觉特征;在设计、穿着过程中,色彩与穿着者的肤色、性格、体型、气质相互联系,表现出色彩的个性化特征,以及色彩反映社会人的集团特征、群体形象等等。由此可见,随着社会的发展,人们对色彩世界的感知和需求必将不断推向更高的层次。合理运用设计手法和设计规律,提高大众对服装色彩的审美体验,未来的服装设计才能不断展示出生命力和个性化的魅力。 服装设计中色彩的运用:浅谈服装设计中色彩的重要性 【摘 要】在服装设计中,色彩起到了视觉醒目作用,是科技与艺术的结合。人们首先看到的是颜色,其次是服装造型,最后才是服装材料和工艺问题,所以服装色彩作为服装的组成部分,具有十分重要的意义。文章从色彩与服装两者之间的关系出发,针对服装设计中色彩的运用所存在的问题进行分析,探讨色彩的审美特征及运用,并提出如何更为合理地把色彩应用在服装设计当中,以促进服装设计的发展。 【关键词】服装设计;色彩;情感;配色;审美特征 色彩作为服装设计三要素之一,因其生动、醒目、有冲击力而成为最具有表现力的因素。它随着人类的发展,不同时代对服装色彩赋予不同的理解,它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。 一、服装色彩的审美意义 服装色彩与音乐非常相似,都是一种美的感受。服装色彩是人类与自然界相呼应的一个媒体。服装色彩作为一种工具能够给人们提供更多的选择。色彩的变换能够满足人们对新旧事物的认知与需求,这也恰恰促使了服装色彩的流行发展。服装色彩是展示个体差异的标识。色彩的存在与变化可以帮助穿着者建立自信心和自尊心,在让他人关注到自己的同时,也就建立了同他人的某种联系。这种体现个性的特征为服装色彩的存在与发展提供了更大的空间。 二、服装色彩的情感因素 色彩本无特定的感情内容,它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素,给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能,随着人类物质生活的发展,演变为社会地位的象征物,成为一种道德符号。世界上没有绝对美的颜色,也没有绝对丑的颜色。在色彩的选择上,不同的人有不同的崇尚。对于大多数人来说,无论是单一的颜色,或是多种颜色的组合,在色彩的心理方面存在着共同的感情。每种色彩都有其特定的内涵,并且是多层面的,其蕴含的情感和性格也是既丰富又矛盾。例如黑色可以做为礼服来表现高贵、庄重、神秘,也可以做为丧服来烘托悲痛、凝重、死亡的气息;白色是纯洁的、神圣的,也是恐怖、空虚的象征;红色能代表强烈、喜庆、革命,也可以是流血、浮躁、战争。运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现,创造出个性化的视觉效果,使色彩的表现更贴合人的外部气质和心理变化。 服装色彩搭配的基本原理 色彩本身不存在美丑,各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系,来体现它的美感的。通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理:(1)要按一定的计划和秩序搭配色彩。(2)相互搭配的色彩主次分明,各色之间所占的位置和面积,一般按接近黄金分割线比例关系搭配,容易产生秩序美。(3)由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案:面料色彩的重复出现,面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外,色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色,本身的形状而产生。无论如何搭配,最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此,有时就亦可利用装饰和衬托,强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。 三、服装设计中色彩和其他因素的关系 在服装设计的过程中,对于色彩的如何配置与诸多因素相关。 (一)与布料有密切关系 决定服装面料色彩美的因素,是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的,同样有色彩染在各种不同质地的面料上,呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率,反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好,粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看,光滑的质地浓淡相差较大,光滑的丝绸反射率一定强,其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大,丝绒是漫反射物质,浓淡差别就要小一些了。 (二)与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系 只有了解这些,才能得心应手,有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩,才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者,用深色系列;年龄偏大者用沉稳的色彩;肤色与色彩之间,用对比色能起到映衬的作用。 (三)与季节变化、地域环境的关系 不同的季节人们对色彩会产生不同的心理效应,因此需要以不同的基调来处理服装的色彩。如:在严冬,气候寒冷,人体对暖色调的服装和吸热的深色服装比较喜爱。在盛夏,气候炎热,人们追求清雅纯洁的明亮色,喜爱淡冷色及不吸热的白色服装。地理环境不同,人们对色彩的心理效应也不同。如:北方寒冷,气候干燥,多风多雪,且时间较长,因此北方人喜爱穿深色服装。而南方温热,多雨少雪,且时间较长,因此南方人偏爱穿浅淡明亮的服装。另外,也要考虑到城乡之间的差异,城市人喜爱素雅,色彩纯度低的服装,而农村人则喜欢明亮、纯度高且色彩鲜艳的服装。 (四)与所处活动场合的关系 所处活动场合不同,人的心理状态不同,追求的服装色调也不同。例如在我国,红色服装常被做为婚礼上新娘的服装,以表示新娘的喜悦幸福和婚礼的隆重热烈。而节日庆典及喜庆场合,人们也追求色调艳丽的服装,用以表达热烈、兴奋的心情和增加欢乐愉快的气氛。 总之,服装色彩不是孤立的要素,除了要适应穿着者的形象之外,还要与很多其他因素结合在一起,比如色彩与款式和面料结合在一起,能产生不同的视觉特征;在设计、穿着过程中,色彩与穿着者的肤色、性格、体型、气质相互联系,表现出色彩的个性化特征,以及色彩反映社会人的集团特征、群体形象等等。 服装设计中色彩的运用:谈谈服装设计中线和色彩的运用 服装专业既要教授给学生理论知识,又要注重对学生实践操作能力的培养、训练,并适应社会用人的需求。由于服装教育行业的时间大都是短暂的,很多教育体制的改革暂时不能实施。但是,能变则变,变则通,教师要调整教学计划,教学大纲,不断进行教学改革。因此,对于目前较热门的服装设计课程必须加以重视,下面笔者就谈谈服装设计中线和色彩的运用。 一、服装设计中线的运用 服装中的线是指缝合线、分割线、和装饰线,运用得当能更好地突出型的设计。内部线运用的好坏,对整个服装装饰效果有着很大的影响。 1、垂直线。在人们的视觉习惯中,垂直线往往引导人的目光做上下移动,因此,给人以高度、优雅和严峻感。如:对单一颜色的面料做的连衣裙,可通过竖向打褶(百褶裙)、分割等表现方法,来增加人体的高度;但是,竖向的线等距离排列的多了,人们的视线就会沿着竖线左右移动,这样就使得竖线变成了宽度,对于身体较胖的人就起不到修饰的作用了。因此,在采用竖线进行设计时,要针对不同人的体形可增减竖线的间距进行调节。在服装中,无论是缝合线还是装饰线,都可以起到竖向分割面的作用,由此修饰不同的体形。 2、水平线。水平线往往削弱垂直线的长度,给人以平衡、宽度感。它通常引导目光向左右移动。不过,水平线的数量要是增加的话,性格就随着改变了。因为,间隔的水平线一旦增加到一定的数量,就引导视线作上下移动,从而失去了水平线原有特色,如:一件塔式裙,在裙子上采用了数条水平线设计。由于横向分割增多,从而将目光从下向上渐渐引导,出现了节奏性的变化,整个设计显得柔和、风格稳重。由此,现在很多人利用这一特点来修饰较胖的体形。 3、斜线。斜线不象水平线和垂直线有各自的稳定重心,而随时有倒下的感觉,常常给人以活泼、不安定、轻快感。从心理学角度讲,近似垂直线的斜线设计,高度见增,幅度见窄。而接近水平线的斜线设计,幅度见增,高度见小。如:用约4cm见方的方格布料做成斜门禁的上衣,尽管整件外衣给人以极为安定、理性的感觉,但由于门禁的斜线设计,给过于安静、安定的气氛注入了活泼的生机,使单一的平面出现了运动感、轻快感,也产生了比垂直线更强烈的高度感,因为斜线相对比垂直线长,视觉移动距离加长,所以长度加大,增加优美感。因此,人们把它作为设计夜礼服的首选,也不断用在日常生活装中。 4、交叉线。交叉线设计是斜线设计的重复体现,它具有斜线设计的同样效果,通过缝合线与装饰线的结合使用,可借助视错原理改变人体的自然形态,在服装中这种交叉线始终表现出迥然不同的装饰风格、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律,从某种意义上说比单一的斜线更自由、多变。 5、自由线。自由线包括波伏线、螺旋线等较活泼、自由、富有变化的线条。自由线设计能给人以天真、优美、饱满感觉。这种富有变化线条,如果没有美观限制,很容易造成比例不平衡和线条混乱,它是一种难度较高的设计。如:皮尔。卡丹曾设计的一款夜礼服,将波状线和螺旋线应用于裙子设计上,由于线条设计得当,给人以优美的印象――波浪般起伏多变,无拘无束的裙子,随着波形的大小给人以优美、轻盈、安详、充满欢快节奏的美感,这是一件自由线设计的成功之作。现人们多把多色布用自由线拼合在一起运用,起到别具一格的作用。 当然,在具体设计中对不同类型线的运用,远远不止这些,只要我们能从比例、均衡、节奏、主次、变化等美感角度加以考虑,就能使服装内部线设计更为合理, 二、服装设计中色彩的运用 服装的色彩必须遵循色彩美学的基本原理,如平衡、协调、突出重点、韵律等,例如:服装上大面积的色彩宜沉着,不宜过分鲜艳,以便使人们在视觉上产生舒适、平衡的感觉。上衣和下装的色彩要协调,不能过于对比。但是,服装的色彩又不能黯淡无光,毫无生气,必须广泛地运用类似色对比或鲜明的色彩对比,以突出重点,产生节奏和韵律,使人感到新颖、活泼。 人类的生活是丰富多彩的,而服装的功能也是多样的。不同场合、时节、职业穿着的服装,由于功能和社会意义的不同,也就要求有相应的不同的色彩,从而达到思想、美观和功能的统一。家庭居室的便服,要求式样简练、穿着随意,色彩素雅而沉着,便于从事家务劳动,易于洗涤。在办公室或重大会议上,服装色彩应该庄重、整洁,不宜过于飘逸。使用粉色服装较容易使一位上班族的女性失去权威感,即使如米褐色、灰色系等原本漂亮的色彩,也会显得柔弱、女性化。运动服,特别是登山服和滑雪衫,要求色彩鲜明夺目,它不但便于运动员在白雪皑皑的山谷比赛时能迅速地观察对手,加快自己的速度,即使在万一受伤或坠落狭谷中时,也能被直升机立即发现而抢救。 不同的职业的人们所穿着的服装,色彩也是不同的。医生、护士们穿白色服装,给病人以宁静的感觉,使病人在精神上获得慰藉。在战场上,战士的职责是保存自己,消灭敌人,所以由于雪地、丛林、平原等作战环境的变迁,也改变军服的色彩,如雪地为白色,丛林为橄榄、草绿色,平原为黄绿色,以便起到掩护自己的作用。再如学生装的色彩要以鲜明、活泼为基调多采用天蓝色、湖蓝色、白色、中黄色、红色、绿色为校服颜色,及与青少年的天性相适应,又适合青少年的心理特征。 人的不同年龄、体型、肤色、性格等,在选择服装色彩时,也有不同的要求。体型发胖的人,以深色为佳,但不能暗淡无光,即使在夏季也不要选择过于浅淡的服装,而以深窄条或印花的为宜。上衣和裤子或裙子偏差不宜过强,否则,容易使别人的注意力转移到体型上。黄色在中国古代是皇家色彩,因此有一定的禁忌色彩。 同样在服装搭配中,它属于很挑人的色彩,不是什么人都能穿黄色服装的,也不是什么颜色都可以与之协调。一般来说形象比较雍容华贵,皮肤光洁白皙的人适合穿黄色。皮肤色调较深的人适合一些茶褐色系,令你看来更有个性。墨绿、枣红、咖啡色、金黄色都会使你看来自然高雅,相反蓝色系则与你格格不入,最好别穿蓝色系的上衣。皮肤偏黄的宜穿蓝色调服装。 总之,服装色彩的美丽,并不在于鲜艳,它必须考虑到生理卫生,功能、时节、场合、面料以及人们的性格、年龄、形体、职业等因素。根据每个人的不同具体情况,选择不同的服装色彩,使之具有独特的风格。 服装设计中色彩的运用:视觉色彩的心理对服装设计的影响 大千世界缤纷多彩,视觉所到达之处无不被绚丽的色彩所包围,花花绿绿的色彩犹如缤纷世界中活泼、跳跃的音符,在行云流水般的视觉感官中演奏着“生命”的交响曲。自然给予了它靓丽、持久的本色,而设计却赋予了它理性化的感官和种种特殊的含意,如果说造型是身躯,创意是灵魂,那么色彩就给予了它们绚丽斑斓的生命。在视觉设计中,色彩是被设计师们精心提炼出来的,是在有限的空间里以最佳的色彩表达来诉说着设计师的意念,当人们首次接触一件设计作品时,最先获取其注意力的,就是作品的颜色。 色彩给其印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。色彩在服饰审美中有着举足轻重的作用,就像是服装设计的灵魂一样,色彩好的运用以及传达给我们的震撼,远远超过言语沟通。色彩给服装注入了活力,服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性。 一、视觉中的色彩 色彩的产生主要是因为人眼接收来自物体表面或内部对于光源的反射或透射,因此色彩是由光、物体特性与人眼视觉机构等三大因素所涵盖,眼睛是灵魂之窗,扮演着评估、观看及判断的角色,色彩在较多情况下则体现为一种直觉的运用,然而蕴含在造型中的节奏,还依赖于色彩的视觉心理作用。可以说,色彩赋予了造型另一重生命,另一种神情气质和另一层存在意义。 视觉形式构成的内涵体现在三个层面:视觉上的审美印象,表现上的情感力量,结构上的象征意义。象征性具有不可泯灭的社会文化价值,其中也包含着审美文化的传统因素和情感的传达力等因素,虽不是主要构成,却因这一群体历史文化的长期积淀,而具有潜移默化的作用。人类完全生活在形态和色彩的环境之中,不断地受到刺激,唤起不同的情感,于是人类也不断地用感官进行思考,寻求把自己内心的这些情感表现出来的视觉语言。 色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象,并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来,使之具有一定情感表现力,再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。因此,色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合,就会呈现出迷人的魅力。 对于色彩的审美感觉,就是建立在这种客观与主观的流动过程中,色彩的审美与人的主观情绪也有很大的关系。视觉形式构成能够赋予色彩流动鲜活的情感,这是视觉艺术最为灵活的表现手段之一,色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现。 二、色彩语言的心理 在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种,并称为四原色,通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。红、黄、绿、蓝加上白和黑,成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形,但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉,而黑确实是一种感觉。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激,对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验,他们发现,在红色的环境中,人的情绪会兴奋冲动、血压有所升高、脉搏会加快;而在蓝色的环境中,情绪较沉静、脉搏会减缓。有的科学家则发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色的反应是警觉,对蓝色的反应是放松,这些种种的实验结果告诉我们色彩对人的心理影响,色彩的物质性导致的心理错觉。冷色和暖色是依据心理错觉对色彩的物理分类,而对颜色的物质印象大致由冷暖两个色系产生,色彩的联想带有情绪性的表现,受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。 三、服装设计中的视觉色彩心理 色彩在服装设计中占据无可替代的重要作用,就像是服装设计的灵魂一样,好的运用以及传达给我们的震撼,远远超过言语沟通。服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性,它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业,而且也表示了穿着者的社会地位。不同色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想,服装直接服务于人,对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间,精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。色彩作为物质的表象之一,给人们带来的视觉印象,最为深刻也最富有冲击力,加上各种不同的色彩又具有不同的象征意义,决定了色彩是所有时尚元素中最能反映人们消费心理的元素之一。从消费者角度而言,其最终选择的决定因素不只是型更还有色(图见附录一)。 (一)色彩在服装品牌标识上的运用品牌的视觉形象必须是统一的、稳定的,这也是品牌吸引消费者的重要条件之一。通常而言,品牌视觉形象的颜色会在第一秒就给人留下印象,然后消费者才会综合的看视觉形象中的文字、图形以及色彩的整体构图。可以说,色彩是品牌视觉形象中最直接的表现形式。在品牌标准色及视觉形象确定中,应重点突出服装品牌风格,注意通过色彩的变化或色彩组合的选择,以展示品牌的文化内涵和独特个性,进而实现品牌色彩形象与消费者心理的共鸣。众多著名的服装品牌就是通过合理地确定视觉色彩形象让消费者明确其所想要传达的情感等信息。例如CHANEL常运用的白与黑,向消费者体现着她高雅、简洁、精美的风格;绿色CARTELO品牌标识,代表着年轻、安逸、希望、放松的休闲路线;喜好紫色的Anna Sui向大众传达着妖艳、怪诞、神密的韵味……因此,在服装视觉形象和标准色的设定中,应首先明确企业的文化传统和经营理念、产品的内容特质是什么,然后将其应广泛地运用于服装营销活动的各个环节,进而加强品牌形象对消费者的凝聚力。 (二)色彩在服装品牌定位上的运用在服装品牌定位过程中,利用色彩的变化和组合,则可以有机地将消费者的心理需求与服装品牌及服装本身融合起来,通过色彩营销实现、传达符合消费者认可的情感需求,使消费者产生对本企业服装品牌的认同感,刺激消费者的购买欲望。例如2008年中国男装品牌依文旗下的高级男装品牌诺丁山,以桃红为品牌标识,推出桃色男人的时尚系列,用明晰的某个色彩作为品牌识别符号,国内品牌中诺丁山堪称第一个。借用桃红的浓烈与感染力,诺丁山顿时有了一种显著的符号感,它的色彩战略告诉我们,色彩的确能为品牌的性格勾勒出一种淡转浓的效果。 用品牌赋予一个色彩生命力,对于色彩来说是一种升华,但对于品牌来讲,不费任何成本,轻而易举就划出了人们视觉中的品牌私有领地,并在此基础上运用色彩自身的引力,不断升华品牌形象并频添附加值。 色彩在一定程度上起着沟通服装与消费者心灵的桥梁作用。消费者的色彩选择往往是其内心意识的重要体现。而消费者的内心意识往往受其所处环境多方面的影响,不同的消费群体对色彩的认同感也不尽一致,其内心意识的差异性会使其对不同的色彩有不同的偏好。 (三)色彩在服装品牌包装上的运用包装是产品外在形象的组成部分,色彩则是影响视觉的最活跃因素。成功的包装离不开先声夺人的色彩美感。包装色彩不仅是产品重要的外部特征,也是打开消费者心灵的无形钥匙。色彩丰富的表达方式和内涵,不仅可以增强包装的视觉效果,还可以很好地传达产品及品牌的信息。在产品包装环节中,可以充分结合产品及包装的特点,利用色彩的魅力增加包装的视觉传达功能,增强包装的展示性、美观性、魅力性以及馈赠性等。 (四)色彩在服装品牌陈列上的运用在产品陈列上进行色彩系列的展示,会取得成倍的销售额,尤其在女性消费品上;服装店色彩搭配师的培训,使服装的摆放美观和谐,增加产品的美感;销售人员了解了色彩的基础知识后,可以有意识地引导消费者对色彩的导购,从而有助于产品出售;在品牌专卖店,则更需要体现色彩风格和整体效果的摆设,才能刺激消费者的购买欲望。这些都是品牌色彩营销中不可忽视的一环。 色彩虽然依附于各种有形体之上,但是色彩丰富的表达方式和内涵却具有天然的优势。绚丽的色彩不仅能展示服装商品的形象和特征,也能美化服装产品的包装、陈列和店铺环境等,从而更好地提高服装营销的有效性。 因此,色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合,就会呈现出迷人的魅力。对于色彩的审美感觉,就是建立在这种客观与主观的流动过程中,色彩的审美与人的主观情绪也有很大的关系。服装色彩有着丰富的文化内涵,对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合,能产生千变万化的服装风格,服装色彩最终决定着设计的成败,同时色彩的变化是投入最少,收益最大的。
一、特色小镇的文化特征 特色小镇就要充分利用与开发当地传统的、地域性的文化,根据实际情况进行设计并最大限度地保留和发扬,此外,在服务上充分发挥当地的特色,也是避免雷同小镇设计的方法之一。通过挖掘当地的特色资源并充分利用,积极挖掘当地的历史资源,实现小镇科学发展。从另一个角度来看,从传统文化出发进行小镇建筑与景观的规划与设计,是继承和发扬传统文化的重要举措。在特色小镇景观设计上,可以充分发挥文化产业的优势,实现小镇文化企业的产业化和规模化发展。这是利用特色小镇文化资源优势促进当地经济的发展,所以,在特色小镇建设中,可以重点培养一些特色产业,根据产业规模进行小镇规划,以小镇文化拉动各个产业发展,发挥产业聚集和叠加效应。另外,政府也要加强政策支持,掌握好市场发展动态,重视市场对小镇规划设计的引导作用。提高公共文化服务,为人们提供更加优质的公共文化,可以建设一些公共文化服务平台,以此突出小镇的特色。在小镇的规划建设中也要重视创新设计。创新是我国生产和生活的新理念,想要促进小镇健康持续发展,建立文化艺术品牌也非常重要。在特色小镇规划中要从发展理念、模式、建设规划管理、社会服务管理等方面进行设计,这样才能促进小镇产业的升级,使新兴产业更好地发展,通过创新平台建设使特色小镇更好地发展。 二、特色小镇的传统符号 1.传统建筑符号 建筑的特色性设计是特色小镇最为直接和明确的表达方式之一。具有一定历史渊源的小镇建筑造型及结构一般特色鲜明,具有强烈的地域性气息,这些建筑特色能够唤起人们的记忆或情感,将这些情感传达给游客并使人产生共鸣是特色小镇建筑和景观的最高要求。即使达不到这一要求,也应利用具有代表性的建筑和符号来加强游客的印象感。以河北省胜芳古镇为例,小镇到处都充斥着青砖、红柱、石瓦、红门的建筑和院落。因此这些具有代表性的建筑风格就成为了胜芳古镇标志性的建筑符号。胜芳古镇的建筑风格包括了清代建筑形式、欧式建筑形式、非洲风格建筑等,种类丰富,但各类建筑由于均采用了类似的建筑符号,因此视觉感受统一整齐,与景观融合较好。同时又保护了原有建筑文化的历史内涵,达到景观视觉与文化脉络内涵的和谐统一。 2.传统工艺符号 (1)特色小镇中传统工艺符号的特点和作用利用民间工艺特色进行小镇特色文化的打造,是体现我国民族创造力和审美的关键因素。我国的工艺特色每个民族都有自身的独特性,这些都是传统文化精髓,而且也是民族文化重要的构成部分。我国传统文化博大精深,民间工艺充分地表现了各个民族的情感特色,而且民间工艺品种多样、内涵丰富,具有强烈的风俗文化特征,因此,将民间工艺品的特色进行抽象与总结后,归纳成为符号与当地建筑、景观、装饰进行融合,是打造特色小镇风俗感受的最佳手段之一。我国民间工艺种类与内涵丰富,如:木艺雕饰、雕塑、陶瓷、丽江木刻、漆器工艺、竹编工艺、大理石工艺、砚石工艺、玉器工艺等。这些民间工艺不仅充分体现我国传统文化的特色,非常具有文化趣味,而且大多还伴随着动人的民间故事,对其进行充分利用并加以打造,便可以形成小镇特有的景观建筑文化脉络。(2)传统工艺符号在特色小镇的应用在特色小镇景观规划中,利用传统文化符号要充分体现两点:①将特色工艺融入小镇的建设中。我国传统文化中各种工艺品是最具有民族特色的,将这些文化产品融入到小镇规划中,可以加强小镇传统文化色彩,同时也需要结合现代艺术色彩和现代人的需求,进行特色小镇的合理规划,为小镇游客提供丰富的文化服务。例如胜芳古镇的草编和布艺作品,配合当地特色建筑,形成了小镇独特的形象符号,小镇的剪纸艺术作品也成为胜芳博物馆中的特色藏品。②在对小镇的景观和建筑进行特色规划时,可以充分借鉴当地的文化、艺术品、工艺手法等,结合当地的民俗博物馆等展示平台,充分展现和标示小镇文化的独特性,进而增强和促进小镇的经济和社会效益。通过工艺和民俗作品装饰过的小镇,也会更加突出小镇特色。 三、特色小镇民俗风情的打造 我国传统文化中最为有代表性和突出的就是民族文化,它是展现每个民族文化特色和民族风貌的标志,也是体现民族观念和思想文化形态的元素。比如:我国的中秋节,是从宋朝就开始流行的传统节日,具有很长的历史了。过中秋节的时候,每个民族都有自己的习俗,因为文化差异,每个民族在中秋节开展的活动不同。在小镇特色建设中,可以充分融入当地的风俗节日习俗。如:彝族举办的火把节,这是彝族古老的节日,具有独特的民族特色,在该节日中会有歌舞表演、斗羊、斗鸡、选美、斗牛、摔跤等活动。这些习俗活动也会成为特色小镇吸引游客的亮点,也最容易将游客带入本地特色文化中。在新时代,更需要赋予这些传统节日一些新的民俗活动,这样才能体现人们新的生活理念和态度,在使我国传统民族文化得到更深的传承和发扬的同时,保护当地非物质文化。这也是打造、传承、促进特色小镇的特色和发展的必经之路。 四、结语 在特色小镇的规划与设计中,融入传统文化符号,有利于小镇建立自身特色品牌和景观建筑特色,通过文化特色促进小镇经济的发展。而且充分挖掘传统文化价值,对创新和发展传统文化有很大的帮助,也是促进小镇可持续发展的关键。 作者:范潇潇 张鲁维 周雨莹
茶叶包装设计论文:现代茶叶包装设计论文 摘要:茶文化在我国的历史长河中源远流长,经过几千年的发展和演化,已经完全融入现代民众生活之中,人们讲究喝茶品茶,不仅对茶叶自身的品质、口感有更加多元和高品质的要求,对茶叶的包装设计也更追求迎合现代的审美观念,在体现茶文化的同时,更能体现中国文化的艺术性设计。本文通过对中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用进行研究,发现其在所在领域的重要意义,旨在提高现代茶叶包装设计的设计水平,促进中华茶文化的继续弘扬和发展。 关键词:中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用 茶,一种微苦回甘的饮品,几片树叶的故事,却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔,历经千年的流转,在现代人们的生活中,也占有非常重要的地位,人们通过饮茶养生保健,通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中,赋予了太多的实用意义和人文概念,人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感,不断改良对茶叶的包装设计,便于对茶叶的保存和运输,在遥远的汉朝时期,茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求,对茶叶的包装也更加重视起来,通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感,通过包装来体现人们对茶文化的追求,通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时,更能体现中国传统文化的张力,传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中,在激发消费者的视觉冲击力的同时,产生消费欲望,赋予茶叶本身更多的文化内涵,通过中国传统图形的运用,使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值,使更多的人了解茶,了解中国的茶文化。 1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义 1.1弘扬中国传统文化 中国传统图像、图案设计多样,饱满圆润,装饰性极强却不失中国传统韵味,在很多的设计领域被广泛的运用,不仅起到极强的表现装饰效果,更体现了古老而辉煌的中华文明,是几千年来中华民族智慧的结晶,更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样,体现了不同地区的风土人情,有的结合古老的神话故事,有的借鉴了动物植物的美好寓意,形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计,更迎合中国传统的审美观点,同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播,增加了人们对中华传统文化的了解和感受,更大程度的弘扬了中国传统文化。 1.2弘扬了中国的茶文化 茶文化是中国传统文化的重要组成部分,在中国千年的历史发展进程中,被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶,达官显贵品茶,而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家,人们重视喝茶品茶,重视茶对人体养身保健的重要实用价值,重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输,到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中,便于对茶叶特色和品位的展示,比如:用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计,用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境;用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计,用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀,体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用,使人们在观茶品茶的同时,更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息,对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。 2现代茶叶包装设计中存在的问题 2.1缺少对茶文化的体现 随着现代设计理念的不断成熟,现代包装生产技术的不断提高,各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中,但是,从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用,对茶叶实施包装销售,便于储存的同时,可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品,卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现,不要在茶品的包装环节,一味求异求新,盲目地以市场消费作为导向,而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘,充分考虑到茶文化的人文因素,在考虑市场需求的同时,还要考虑到茶品自身,二者有机融合,充分利用包装的特点来展示茶品,对茶品的销售起到锦上添花的作用,而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉,那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。 2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识 目前,在我国众多的茶生产销售企业中,缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识,在对茶品的生产和销售时,缺乏对自主品牌的策划和宣传,没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用,大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种,如:大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等,对茶品的品牌选择范畴却十分有限,只有企业加大对自身品牌的创建,保证茶叶销售的质量,打造让消费者信赖的茶叶品牌,对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计,让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质,可以是一个商标图案,也可以是一个包装纹饰,就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新,最大可能地满足消费者追求品质的消费心理,却喧宾夺主,过度包装,忽略了消费者是要买茶,而不是买包装,不但造成了资源的浪费,还大大降低了消费者的重复购买欲望,不利于茶产业的可持续发展。 3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用 3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用 现代茶叶包装设计者要在其设计作品中,对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘,迎合消费者的现代消费心理,设计更多极具时代特征,又不失传统韵味的包装设计方案,在体现茶品品质的同时,重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响,但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理,让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶,并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往,对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福,更能体现茶文化的人文内涵。 3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案 中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质,但是,在设计现代茶叶包装设计方案时,也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求,充分利用不同的材质和材料,利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合,在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时,还能体现其内在的韵味和美感,才是现代茶叶包装设计的最高要求,能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时,满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求,使茶文化应用于生活,根植于生活,并且能焕发持久的生命力。 3.3加强知识产权意识和品牌意识,设计标签式的现代包装设计方案 茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式,现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面,茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识,对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新,设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰,通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用,能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶,而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒,茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。 为了茶叶行业的长久发展,为了茶文化的弘扬,必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来,结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念,设计出迎合消费者需求,且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高,消费市场不断扩大,高中低各层次的消费市场逐渐形成,生产者和销售者要结合自身茶品的品质,对茶叶进行适合的产品包装,完善和提升其品质,将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中,打造更多的精品设计方案,打造精品的茶叶品牌,让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时,更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。 作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院 茶叶包装设计论文:谈茶叶包装设计中木版年画元素的表现 摘要:包装设计是一项颇具难度的艺术学科,尤其是对于茶叶这种象征中国传统文化的饮品,对其包装设计不仅要注重外表和营销前景,更要注重其独具魅力的艺术表现形式。因此,将我国艺术象征之一的木版年画元素应用到茶叶包装设计当中,其不仅与悠久的茶文化相得益彰,使现代设计语言得以极大的丰富,还能够对现代平面设计产生深远的影响。 关键词:茶叶;包装设计;木版年画;艺术表现 茶叶是体现中国文化形象的产品,茶叶包装设计是茶产业生产商与消费者之间的情感纽带。如今的社会,品牌竞争激烈,包装远比产品自身的功能价值要具有更重要的意义,就目前产品市场推广而言,商品宣传、销售、品牌的创建等等都会受到包装的直接影响。因此,茶叶包装设计中的木版年画设计不仅体现的了木版年画元素的艺术性,更展现了商品的差异性,茶叶包装不仅在一定程度上能够提高茶叶价值,为茶叶供应商带来更多经济效益,还能够为传统的茶文化注入新的内涵和活力,提高其艺术价值。 1茶叶包装概述 1.1茶叶包装的文化底蕴中华民族从古至今延续下来的传统饮品应该就是茶了,可以说,茶的文化底蕴比悠久的历史更加深厚。中国是地大物博,既是一个农业大国,也是一个产业大国,虽然说我国茶叶总产量仅居第二,但是,世界上没有任何一个国家的茶叶种植面积能够超过我国,为了促进茶叶市场的良好循环,需要包装设计师在设计茶叶包装时,既要为茶叶穿上漂亮的包装外衣,也要将中华民族深厚的文化底蕴融入进去。因此,将木版年画元素融入茶叶包装设计当中,不仅能够提升茶叶的知名度,还能够使人在品茶时自然而然的就体会到中国的文化特色,会在品茶中感受到茶文化,从而更加痴迷于茶叶。1.2茶叶包装需要的注意事项世界三大无酒精饮料之一就是茶叶,将茶叶依照加工工艺可分为六大茶类,而氧化性、吸湿性、吸附性、易碎性以及易变性是茶叶的基本特性,也正是由于这些特性,才使得茶叶极易受到外界异味的感染,比如说茶叶中的多酚类物质会在茶叶包装气密性不好的情况下被自动氧化,进而不仅会散失茶叶自身的清香,还会使茶汤的色泽变得暗淡,除此之外,茶叶的味道会周围环境中的各种气味的影响而变淡,甚至变质,因此,在包装茶叶时要格外注意其密封性以及遮光、避气、防潮、防挤压等情况。在包装茶叶时我们除了要考虑它的密封性,还要考虑它的存贮性,一般会采用真空充氮包装来使其特有清香得以长期保存。 2木版年画的基本概述 2.1木版年画概况木版年画既是重要的中华美术组成部分,也是我国艺术百花园当中的一朵绚丽花朵,深得国内外美术界的重视和敬仰,虽然说人们对这个画种并不陌生,但是由于其一般是新年时才贴,所以名字也由此得到。在中国的传统新年里,人们通过将它张贴在门、窗、墙、灯等处,一方面是用来对新年气氛的一个点缀,另一方面是用来表达人们对未来的一些愿景。木版年画从手工绘制到雕版印刷绘制,其绘制工艺在不断的更新进步,其创作理念也在不断的变革。2.2木版年画的色彩特征我国民间木版年画在色彩使用方面大多会采用原色和补色形成强烈的色彩对比,厚重的颜色搭配不仅没有使人觉得厌恶,反而会传递出一种雍容沉稳的感觉。平涂套色是木版年画常用的施色方法,注重先浅后深的顺序,也就是说在浓色印制之前要先对其印制单色,这样丰富的色彩效果才能够通过有限的色板得以印制,而不同大小的色块、不同明暗程度的色块也都能使其具备一种富有节奏感的音乐韵味。地域不同其用色也不大相同,大红大绿一般是木版年画惯用的颜色,而清淡、典雅则是杨柳青桃花埠的用色特点。 3木版年画融入茶叶包装设计的应用路径探索 3.1木版年画的艺术特色由于明清时期各地区还相对较封闭,更谈不上相互交流木版年画技艺了,虽然说木版年画的题材大致相同,但是一方面由于不同地区的人们存在着一定的文化差异,且每个人的审美观和性格气质也都不一样,另一方面,由于缺乏技术交流,各地区的制作程序也都大不相同,因此,木版年画在造型、色彩方面也就形成了一定的区域程式化,其画风也大有不同。比如说豪放古朴的北方风格是河北、河南、陕西等地的木版年画特征;细致、优美、精巧的江南风格则是苏州的木版年画特征;利用强烈的色彩对比和华丽的造型来彰显天真、质朴特性的西南风格则是四川绵竹的木板年画特征;3.2木板年画代表着传统民间艺术在茶叶包装设计中融入木板年画元素,这样不仅可以微观细致的采纳和吸取民间艺术元素,还能够将浓郁的乡土气息和民族特色元素巧妙的融合在一起,通过具象的产品包装来展现抽象的传统民间艺术,这不仅对于产品的个性发展有着促进作用,对于民间文化艺术的发展也有着强劲的推动作用。茶叶包装设计中的木版年画元素不仅能够给消费者以全新的感受,还能够将中国深刻的文化内涵融入到产品包装当中,让人在耳目一新的同时,更加深刻的感受到中国的民间艺术风格。3.3传统形态和现代工艺的融合在茶叶包装设计中融入木版年画元素的时候应该要注意巧妙结合现代工艺,木版年画的艺术价值和文化地位虽然是不可动摇的,但是要将其用在茶叶包装设计中,就必须要结合当今时代要求,对木版年画通过新材料、新技术进行改造和创新,其设计理念也应融入现代设计的观念,这样才能够完美的将其实用价值、文化价值和审美价值巧妙融合在一起。人们在面对如此包装的茶叶时,才能获得实用层面和精神生活层面的双重需求。3.4木板年画设计的寓意人们的内心世界通过民间艺术浓缩而成木版年画,人们的欢乐、崇拜或祈福的情感贯穿于木版年画的创作之中,可以说,每一幅木版年画都在讲述一个故事,抑或在表达一个主题,或者是对一个任务形象的塑造等等,木版年画在一定程度上可以说是服务于人们的思想表达的,不管是多么美好的形象,都需要依靠思想灵魂来活化绚丽的色彩。因此,在茶叶包装设计中,其设计思路要围绕着主体的表达,要让人能够通过包装感受到或者“看到”画面所要呈现的感情因素,这对于设计好坏起着决定性作用。 4结束语 木版年画作为我国重要的艺术文化遗产,它的艺术表现不仅具有时代性和民族性,更是蕴含了中国深厚的文化底蕴。为了促进茶叶包装能够得到良好的发展,不仅需要提高设计师的自身修养,广大消费者的审美理念对其影响也是非常重要的,将木版年画元素融入茶叶包装设计中,其设计语言和内涵可以通过木版年画古老的因素得以极大的丰富和拓展。现代艺术和传统文化之间是存在着最佳结合点的,只有对这些民间传统文化元素进行合理的充分利用,才能够提升现代设计的内涵和底蕴,从而促进茶叶包装设计朝着特色化、民族化、世界化的方向发展。 作者: 王远 单位: 西京学院设计艺术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计中的传统文化与绿色环保 摘要:中国传统文化是我国最宝贵的文化财富,绿色环保理念也给了我们一种更为健康、更为舒适的生活方式,在充斥了灯红酒绿的今天,这些理念无疑是最特别的存在。现在的茶叶包装出现了很多的问题,过度的包装不仅没有吸引消费者的眼球,反而让消费者所唾弃。这无疑大大地影响了茶叶的销量。在这样的情况之下,探索茶叶包装设计的新思路显得尤为重要。本文首先讲述了时代背景下在茶叶包装中发扬传统文化的需要,接着论述了时代背景下茶叶包装对绿色环保理念的需要,最后在此基础上详细的讲述了将中国传统文化与绿色环保理念运用到茶叶包装设计中的思路,希望能够开拓现代的茶叶包装设计的新的领域。 关键词:茶叶包装;传统文化;绿色环保理念 中国传统文化经过了无数风雨的沉淀之后历久弥香,给我们带来了诸多的启发和感动。它像一位引路者,牵引着我们以更加积极、更加阳光的态度面对生活,也带我们走出了一段段人生路上的沼泽,是我们永远的珍宝。同时,在现代人的生活理念中,与之前物质上的享受相比,随着人们文化素养的提高,更多的人提倡绿色环保的生活理念。在这样的背景之下,面对茶叶包装设计出现的问题,如果能够将这两种优秀的理念融入到茶叶的包装设计之中,一定能够对提升我国的茶叶包装的文化品味起到很大的帮助。在它的推动之下,中国茶叶的销量也会越来越好。可见,在此时研究中国传统文化和绿色环保理念是非常有必要的。 1时代背景下在茶叶包装中发扬传统文化的需要 中国的传统文化集各家之大成,是我们的精神财富,战争也许会破坏掉我们的亭台楼阁,会抢走我们的金银珠宝,但是,唯有我们的文化,我们的精神信仰,却永远不会被磨灭。在岁月的映衬下,它们的光芒更加的闪耀。1.1有利于增加茶文化的特色文化绝不应该是高高在上的,而应该是最平常的存在。文化来源于生活,是生活艺术的结晶。因此,文化也应该用于生活,为枯燥的生活点缀上一抹色彩。随着时代的发展,现代人的消费观念也在改变,他们不再追求华丽的外表,而更看重产品带来的精神上的乐趣。在茶叶的包装中,人们也不再追求那些看起来的隆重,而更在乎心灵上的触动。因此,中国传统文化的注入不仅能够增加茶叶包装的文化气息,也能够增加茶叶包装的特色,使茶叶的底蕴真正的散发出来。1.2有利于继承和发扬我国的传统文化在当今的社会中,新一代青少年面临的环境越来越复杂,所经历的社会变动也越来越多。在这样的背景下,由于缺乏专业的心理疏导,也没有足够多的社会经验,青少年在处理事情的方式往往有失偏颇,而这都是由于他们心中没有正确的价值观造成的。面对繁重的学习压力,在应试教育的压迫下,老师和家长对于传统文化的灌输相对较少,学生们在日常生活中也没有更多的机会接触到中国的传统文化。因此,现在的青少年学到的传统文化实在少之又少。但是,作为祖国的接班人,继承和发扬中国的传统文化是他们义不容辞的责任,也有利于他们形成正确的价值观,成为国家真正的栋梁。作为商品而言,如果能够在茶叶包装中加入传统文化的元素,将文化渗透到生活的点滴之中,对学生也是一个不错的接触文化的机会。在这种耳濡目染的熏陶之下,青少年们对于中国传统文化的接受能力也会更加的好,也更能领悟到传统文化的广博性。 2时代背景下茶叶包装对绿色环保理念的需要 当今社会,人们对于绿色环保的概念越来越关注,它并不仅仅改变着人们的生活方式,更代表着现代人的一种全新的生活态度。而在时代的背景下,这种观念也必将掀起更大的浪潮。2.1节约资源,保护环境茶叶包装的原材料大都来源于木材。为了吸引更多的消费者,厂商往往在茶叶的包装上下很大的功夫。他们认为,只要将包装做的足够花哨,就能够增加茶叶的销量。因此,放眼望去,市面上的茶叶包装五花八门。可是,过度的包装不仅增加了茶叶的成本,更造成了资源的浪费。对于消费者而言,茶叶的包装虽然华丽,却没有太多的收藏价值和使用价值,因此,茶叶包装到最后只能被当做垃圾扔掉。可是,这些茶叶包装往往都只使用了一次,崭新的外表也会给消费者带来心理上的不适。在森林覆盖率日益减少的今天,这样浪费木材的做法是非常不合时宜的,也不符合我国可持续发展的观念。因此,在茶叶包装中增加绿色环保的理念,不仅可以节约资源,保护环境,更有利于我国资源的可持续发展,是一件利国利民的好事。2.2彰显茶文化的底蕴绿色环保的理念不仅能节省大量的木材,更能够彰显茶文化的底蕴。在茶文化中处处都体现着天人合一的内涵。而茶叶之所以广受欢迎,也正是因为它能给人带来心灵上的平和。这都与茶文化中遵从自然,顺应本心的思想是分不开的。而与自然和谐的相处在茶艺活动中有所体现。茶作为天然的、绿色的饮料,本身就具有“绿色”的概念,再加上茶文化内涵的深意,更处处有体现着绿色的理念。如果在茶叶包装中,我们过分的违反了这一理念,无疑会大大破坏茶文化的韵味,使得茶文化不再具有往日的光彩。缺失了茶文化底蕴的茶叶又怎能再带给人们心灵上的净化呢?因此,绿色环保的理念符合了茶文化的气质,在一定程度上来说,能够更好的宣传我国的茶文化。有了耳目一新的茶叶包装,怎能不引起消费者的喜爱呢! 3茶叶包装设计中的中国传统文化与绿色环保理念结合思路 茶文化内涵深邃,带给人们心灵上的平静与祥和。而在追求利润的道路上,商家们早就忘记了这一观念。而在新时代的背景下,人与自然和谐相处的理念也让人们开始反思和怀念那些在工业的斧头下消失的文化文明。历史的教训告诉人们,反自然规律的做法最终只是在自取灭亡。茶叶的包装作为与消费者连接的纽带,作为茶文化的承载者,也应该进行深思。走中国传统文化与绿色环保理念结合之路不仅能够拯救濒临的茶文化,更能够让茶叶走出一条具有中国特色的发展之路。3.1文字与环保材料的结合中国传统文化博大精深,包含着大量的枝节和丰富的内容,蕴含着中华五千年的发展史。从古代开始,茶文化就备受文人墨客的青睐。借茶文化中清新自持的气质,他们也表达了对于政治上的看法以及超然脱俗的生活态度。因此,文字作为抒发情感的载体,具有极强的生命力。如果将中华传统文化中的诗词歌赋写入茶叶的包装之中,一定大大提高茶叶包装的文化格局。现在茶叶包装的材料大都不可降解,这些材料随着生物链最终会危害到人体自身,因此,为了避免自掘坟墓情况的出现,在茶叶的包装应该更多的使用新型的环保以及可再生的材料。它不仅能够满足茶叶的使用功能,更能够排除那些安全隐患,不给子孙后代留下后患。同时,使用环保材料也给文字提供了良好的写作环境,让文字的力量更强有力的散发出来。因此,新的设计思路要求我们使用可降解的环保材料,使得茶叶与人之间的距离更加贴近。而诗词的加入也让茶叶包装增添了不可多得的文学色彩。拥有了笔墨纸砚,诗词歌赋的茶叶包装,除了使用价值,茶叶的包装也增加了更多的收藏价值。3.2图案与色彩的搭配在中国传统文化中,图案往往具有很深的寓意。图案不仅具有极强的地域性、更具有极强的民族性。图案具有很强的视觉冲击力,能够给人留下深刻的印象。而寓意深刻的图案就像一个标记一样,将地方的文化和风俗习惯浓缩在里面,具有不可替代的文化价值。与文化脱节的商业表演似的茶叶包装相比,意境深远的图案设计无疑更甚一筹。研究表明,色彩的搭配能够引起人们情绪上的变化。有的茶叶的包装色彩太过于浓烈,反而引起消费者的不适。因此,在茶叶的包装中,清除杂乱的颜色,给消费者的眼前留下一片干净的色彩,也送给消费者一份心情上的畅然,未尝不符合绿色环保的理念。绿茶的冷、红茶的暖、白茶的柔和,运用色彩的亲和力,绘之以具有生命力的图案,给人仙境之感。如此这般,中国的传统文化也就真正的飘进了茶香里,而这碗茶从此也会变得更加清澈怡人了。3.3绿色的设计理念环保不仅是一种理念,更是一种态度。环保的观念不仅体现在对于材料的选用上,更应该体现在审美情趣层次上。而绿色不仅是指材料的环保和可再生,更要注重茶叶本身与外观的和谐性。因此,绿色环保的设计更在于给消费者带来心灵上的享受。同时,如果能够在设计的理念中增添人性化的元素设计会让茶叶的包装看起来更加实用;生活元素的注入可以让茶叶的包装看起来更加平易近人;适度的装饰也让茶叶的包装看起来更加自然。就像最简单的道理最能说服人一样,最简单的设计往往最打动人。最简单的设计,配以最淳朴的茶香,让爱茶之人连包装都爱不释手,也让饮茶之人喝到更沁人心脾的茶香。 4结语 综上所述,随着社会的不断进步,大众的审美价值也在不断的发生变化。在新时代的背景下,茶叶的销量不仅取决于茶叶的质量,更体现在茶叶包装的设计上。将中国传统文化与绿色环保理念结合运用到茶叶的包装之中,不仅能够增加茶叶的商业价值和文化涵养,更能够将中华的传统文化和中国人民的生活态度传递给世界的人民。希望本文能够给茶叶的包装设计带来不一样的视角,也希望中国的茶香能够感染更多的人。 作者:李小平 单位:河南广播电视大学 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计中视觉艺术性探析 摘要:在现代茶叶包装设计中,民族文化性和视觉艺术性不仅能丰富产品的深刻内涵,而且也会赋予产品的时代性与生命力。一个优秀的设计作品,其设计中的民族文化性和视觉艺术性也会伴随产品的包装得到传播和发扬。本文主要探讨了茶叶包装设计中所具有的视觉艺术性,对其深入分析研究,以期提高对茶叶包装设计的美感和内涵。 关键词:茶叶;包装设计;视觉艺术 包装设计作为现代设计的一个门类,不仅遵循审美性、时代性与科学性等基本原则,同时也要考虑到不同门类包装设计的特点,根据不同的门类特点,作出相应的改变和创新。文化性和艺术性在现代包装设计中具有无可替代的位置,它们为包装设计提供了不竭的生命力和时代感。 1文字的艺术之美 汉•许慎《〈说文解字〉叙》;“盖依类象形,故谓之文;其後形声相益,即谓之字,”按,依类象形,即独体,为文;形声相益,即合体,为字。文字在我国传统文化中占有重要的位置,它不仅承载了中华五千年的历史文化,也传承了中华博大精深的书法艺术。中国的汉字从甲骨文、大小篆、隶书、行书到现在所用的简体字,其不同字体的形体丰富多样,线条的流动性和字体的象征性本身具有强大的审美价值和文化蕴意。“书画同源”是我国古老的一种说法,汉字独特的艺术魅力源于民族文化中具有独特的审美心理结构。书法是中国民族所独有的视觉表现艺术,被称为“无言的诗,无形的舞。无形的画,无形的乐”。包装设计是传达商品信息必不可少的要素之一,有时离开图形无关紧要,但是离开文字则不能说明商品的必要信息,所以在包装设计中,设计师非常注重文字在其包装设计中的重要性。茶文化和汉字艺术同时是中华传统文化的精髓,它们的结合更彰显中国文化艺术的魅力,更是现代包装设计师的新宠。在茶叶包装中,若突出茶叶的天然与纯朴,则可选择古朴而典雅的篆体,其字体美观,字形短装;若突出茶叶的稳重与大气,则可选择浑厚而古拙的隶书,其透漏出茶叶的历史底蕴与文化古韵;若突出茶叶的清汤绿叶,则可选择端秀清新的行书,突出茶叶的滋味收敛性浓烈;若突出茶叶的香气浓郁,则可选择夸张而澎湃的草书,其字形如画中形式美感。书法艺术博大精深,汉字的变化丰富多样,从茶文化与传统文化的契合下,巧妙的利用汉字的魅力凸显茶叶包装的独特之处。书法的笔迹更加显现出中国的文化气质与古典气息。 2色彩的巧妙结合 我们的世界缤纷多彩,充满色彩,色彩不仅可以传达客观世界的认识,也可以表达人们情感活动。在激烈的商品经济市场中,商品琳琅满目,若使产品在众多的商品中脱颖而出,色彩尤为重要。色彩具有情感成分,春夏秋冬、喜怒哀乐,都可以用色彩来传达。色彩的魅力很大程度上取决于设计师对消费心理的把握程度,不同的色彩对人们产生不同的情感,并随着年龄的大小、经历的不同、民族文化的差异而选择的结果也不同。色彩昏暗浑浊则带给消费者压抑与心烦的情绪,色彩明快温暖则会引起购买者的购买欲。古人云;“远看色,近看花”,可见颜色在视觉效果面前具有先声夺人的魅力。因此,色彩在茶叶包装设计中具有举足轻重的作用。茶叶包装中的颜色设计元素需要考虑色彩所带来的心理效应,也要讲究产品的内在属性。在茶叶包装设计中,色彩的选择要符合产品的内在属性,不同的产品选择不同的颜色,以求产品内在属性凸显在包装之上。如绿茶具有香高、味醇、形美、耐冲泡等特点,则在茶叶包装的同时应选择绿色与蓝色等冷色调,使消费者的视觉享受清新鲜爽的味道。又如红茶,香气浓郁而芳香滋味醇和甘浓,汤色红亮鲜明,则茶叶包装设计中应选择红色与黄色等暖色调,让人看之后味厚浓郁之感。对于此点,香港设计师靳埭强曾为车仔茶叶系列包装以不同的颜色来突出品牌的不同,乌龙茶以森绿色为主,铁观音则为红色,普洱茶为浅褐色,通过不同的色彩传达了茶叶品种的不同特性。设计师在进行茶叶包装的同时,应该进行市场调研,根据产品的特性合理的搭配色彩,以求得最佳的色彩设计方案。 3图形的综合运用 图形的设计在包装设计中是必不可少的元素之一,也是设计作品成功的关键要素。中华五千年,文化古国,其各朝代都出现了具有中国元素的代表之作。如原始社会的纹样,汉代的云纹和朱雀,南北朝的莲花纹等等,除了这些元素之外,其国画、年画、书法和剪纸等不同地方不同时期也具有不同的特征和意义。在这样一个符号的文明古国中,丰富的图形元素为我们的设计提供了必要的参考素材。茶叶的包装种类丰富多样,在设计包装的同时,我们终究离不开民族文化,通过合理的利用图形的视觉效果,能够使得我们本土的包装将自己的民族文化传达到世界各地。传统的并不是一味的模仿,而是从中提炼精髓,赋予新内涵和新形式,以独特的风格和时尚感体现设计与产品的神韵。如“桐柏玉叶”中的包装中是以毛笔与国画为设计背景,具有古朴、庄重,体现了茶叶的悠久历史与文化气息。另外,设计师会采用点、线、面的组合,以抽象化构图传达信息,这种手法新颖,体现出了庄重和大度的特点,给人以含蓄的意境。通过视觉艺术性,使得消费者对产品产生遐想,从来了解产品的信息,以增强购买的欲望。视觉图形不仅可以增加产品的生动性,同时也可以激发人们的情感,并促使消费者的购买欲。如今,随着科技的发展,我们既可以利用传统图案和抽象图形等,也可以利用科技,如摄影技术,它可以清晰的表达所传达的对象,以真实的外部特写突出产品的内在质感,使购买者一目了然,这种手段更加直接,更加清晰。如“桐柏毛尖”是以一杯清茶的摄影为背景图片,使人在看到这款包装设计时,好似被照片中清茶的芳香所吸引与向往。 作者:刘新元 单位:聊城大学美术学院 茶叶包装设计论文:写意画在品牌茶叶包装设计中的运用 摘要:我国有着悠久的文明和历史,在岁月长河里,也形成了体系化的民族文化艺术,其中写意画就是典型代表。随着写意画的内涵价值被不断挖掘,文化与生活之间的融合大大加快。就茶来说,如今人们在选购茶叶时,不仅考虑其品牌品质,同时对其外在包装展现也有更高要求。在品牌茶叶包装设计过程中,如果能将写意画充分融入其中,那么消费者将能充分感受到其中的韵味。随着人们对健康养生日益重视,茶叶的功效逐渐被人们所认可。本文拟从写意画的内涵和定义入手,结合分析写意画与茶文化的内在联系,从而探索写意画在品牌茶叶包装设计中的具体运用思路。 关键词:写意画;品牌茶叶;包装设计;运用探析 如今茶叶的健康养生价值逐渐被人们所认可,加上人们消费理念的转变升级,当前越来越多的人选择茶叶作为健康的重要补充。同时随着互联网电商经济发展不断成熟,如今网上购物已经成为多数人的选择,茶叶选购也是如此。而对消费者来说,其通过互联网选择茶叶的依据主要是靠对产品品牌的了解程度和品牌的口碑及外在展示,而外在展现实质上就是茶叶的包装。 1写意画的内涵和定义分析 实际上,写意画主要呈现出水墨淋漓的展现形式,所以一般我们也将写意画称为水墨画。这一类绘画作为我国传统绘画的方式,结合单一的色彩来具体描绘客观形象,所以这实际上是一种特色的绘画创作类型。写意画作为我国传统画的分支,同时也组成了整个绘画体系,因此通常写意画也就成为我国传统绘画的代表,从唐代开始写意画就开始成为多数文化的绘画形式。写意画,主要通过笔墨的变化来表达情感,因此其颜色通常为黑和白两种颜色。但事实上,想要生动展现生活内容和特点,依旧需要充分发挥色彩的渲染功效。当然正是写意画中所包含的情感内涵,使得我们在了解写意画时必须融入作者的创作背景和相应感受,其中所包含的观点价值也是重要组成部分。再者,写意画重点在与表现和抒发情感,因此需要了解传统文化,以及传统处世哲学。但凡经典的写意画作品都是充分融入了内心情感。最后,很多创作者在利用写意画艺术进行创作时,往往以画来阐述个人生活观点,即使部分画面为描述自然景观,其中也容纳了个人理解和认知,因此我们可以说整个图画中既有意境内容,同时也是传统文化的优秀反映,所以我们想要深度了解写意画,就必须对传统文化进行体系化了解。 2写意画应用到品牌茶叶包装的可行性分析 想要将写意画这一艺术形式与品牌茶叶包装设计有效结合,就需要我们深入研究两者的匹配度情况,也就是写意画究竟能否与茶文化进行深度融合。只有弄清楚这一问题,才能将写意画有效运用到品牌茶叶包装设计中。通过研究,我们认为写意画与茶文化的内在联系主要表现为以下几点: 2.1写意画与茶文化的关联性分析 经过几千年体系化发展,我国茶文化逐渐形成了综合性强、内容多元、形式多样的文化体系。而整个茶文化经过融合,也成为整个中华民族文化的“活化石”,也是我们了解和学习传统经典文化的重要渠道。学习茶文化能够让我们感知礼仪,体会人生,学习茶文化能够让我们对传统文化知识进行体系化掌握。随着茶文化发展不断成熟,如今整个茶文化体系已经构建完善,其涵盖了从茶叶种植,茶叶生长的环境,一直到茶叶的生产、加工、销售等相关的各种外延。茶文化不仅引导品茶者体味生活,也在引导其对社会事物和活动进行有效感知,是我们值得传承和发展的宝贵财富。而写意画则是我国传统绘画艺术的重要一种,写意画中,通过创作者对自身情感和理念的有效表达,让每一个欣赏者都能从中读出一定味道,引发相应启迪。写意画的重点在于以变化手法描述情感变化,同时其所创作的绘画作品往往动静结合,因此其追求的是情感与事物的融入,可以说写意画内容丰富,值得我们学习研究。通过对比,我们不难发现,无论是写意画,还是茶文化都是中国传统文化的重要内容,更是我们传承、推广、继承传统文化的方式。随着人们的审美观念不断丰富,传统文化的借鉴意义和价值日益明显。因此探索两者紧密结合的实施思路将是对其内在精神和外在情感的有效推广。所以,将写意画与茶文化相结合不仅是两者文化融合的重要要求,同时也是文化创新、升级的重要表现。容纳了山水和情感的写意画让人们感受到了其中的意义和想表达的情感,而茶文化中也能展现这些,但缺乏写意画的直观感受。比如茶叶生长地优美环境或者品尝的场景等等,我们只能通过想象来了解,而不是直观感知。但如果能巧妙应用写意画,那么将通过有效的外在展现,让人们对茶文化的内涵形成直观上的认知,可以说,如果能够将写意画巧妙有效应用到品牌茶叶的包装上,将让消费者直观感受到该茶叶的特点和价值,从而赋予茶叶更多生命和内涵。 2.2写意画应用到品牌茶叶包装的可行性分析 通过关联性研究,我们发现写意画与茶文化之间存在着极强关联性,无论其内涵,还是其形式,都决定了将写意画应用到品牌茶叶包装可行且必要。关联性的存在决定了可行性的实施,而想要有效应用品牌茶叶包装,可从以下方向探索:首先,在包装图案上,可以使用写意画。在产品包装上,我们通常认为其最大的效果和作用在于对产品能够起到美化和装扮的目的,丰富整个产品的外在形象,从而便于消费者选择,增强整个产品的市场竞争力。而好的产品包装不仅是一种形式美化,更是整个产品的一部分。因此,在品牌茶叶包装时,可以直接选取一些影响力较大,或者选择一些代表作,或者创作一些写意画,将其直接印在包装上,通过写意画的魅力和应用效应,有效提升产品的包装形象。比如在绿茶包装时,如何能选用一些描绘山水的写意画与之融合,那么势必能够丰富消费者的联想,实现整个产品包装视觉效果的极大改善。通过包装改善,势必能够有效提升产品的影响力,增强产品的综合竞争力。此外,通过应用写意画,也能为产品的内涵和情感融入更多元素。在品牌包装设计过程中,想要有效丰富其意境内涵,必须融入其他复制元素,茶叶不仅是一种饮品,更是一种生活理念,很多茶叶的背后都有相应的典故,而这也是一种文化。如果只是简单的对茶叶进行产品包装,那么茶叶仅仅是被当做普通商品来看待,其内涵和价值就很难得到有效推广和全面普及,因此可以将根据不同茶叶类型,选择相对应的写意画印刷在其产品包装上,实现产品内涵的有效展现。通过有效包装,实现其产品影响力提升。只有让消费者理解其内涵和价值,才有可能达到其市场占有目的。 3写意画在品牌茶叶包装设计过程中的运用原则分析 3.1提升对包装设计作用和价值的认识,完善其实施过程 很多茶叶企业的营销理念仍然停留在传统阶段,在其看来,茶叶销售的优秀卖点在于充分挖掘茶叶产品本身的价值,并没有认识到互联网时代产品营销的新变化。如今越来越多的消费者在选购茶叶时,其都是通过互联网来购买,而其选择产品的依据正是有关产品的外在包装,可以说包装设计得好与坏直接关系到产品销售的成败。当前企业在开展茶叶包装设计工作时,不能简单的采用照片做包装,其不仅生硬,而且缺乏必要的情感融入,写意画无疑是破解这一问题的最好方法。 3.2设计过程注重传统文化与现念的紧密结合 写意画更多展现的是传统文化,而品牌包装则更多是现代需求下的理念要求,因此想真正做好品牌包装设计,就必须做好这两方面内容的有机结合。在进行茶叶包装设计时,也结合设计技术水平的提升,通过充分考虑当前消费者的主要需求,及时调整产品包装。同时也要根据人们的喜好,将写意画合理展现给消费者。比如针对相应地区和季节特点,调整包装形象。 3.3写意画内涵与茶叶包装风格相协调 在消费者看来,良好的包装是产品品质和内涵的重要表现。当前无论是设计水平,还是策划创意都有了实质性的提升,尤其是制作软件的不断更新,促使人们对商品的包装有了更多的期待,不仅希望其能带来美的视觉感官,同时也希望其中能富含人文内涵,因此如何才能突出品牌茶叶的形象内涵就成为整个包装设计的关键所在。良好的包装设计是为产品竞争力提升做基础和铺垫的,而想要达成这一目的,就必须在设计包装时,选择与茶叶风格相适宜的包装形象,而不是任意匹配。很多经典的写意画都有着自身价值和独立内涵,想要将其应用到茶叶包装过程中,就必须充分了解所应用写意画的内涵。确保其内涵与整个包装的风格协调一致,通过风格的一致性,树立品牌茶叶良好的形象和内涵。 4结语 对于品牌茶叶来说,其价值和竞争力不仅在于其产品本身的内涵,还在于其品牌形象,包装设计就成为影响其产品形象的重要要素。写意画是指用简单的笔法来描绘景物的一种艺术形式,其绘画方式充满洒脱,而写意画中不仅描述景物的内涵,同时也直接阐述了创作者的个人情感。写意画的创作往往需要较长时间,同时其创作经验也更需要丰富的绘画实践活动来逐渐培养,写意画主要是用墨,而其中更注重的是内涵和情感充满诗情画意。写意画代表的是一种心情,是一种生活态度,从某种程度上看,其与茶的内涵之间存在众多的一致性。 作者:张艳 单位:湖北工业大学工程技术学院 茶叶包装设计论文:茶文化对茶叶包装设计的影响 摘要:茶叶的外包装,对于茶文化有独特表现能力。因此,对于茶叶外包装的设计者而言,需要进行充分的解读,并且在外包装中建构茶叶文化。通过这一方式,能够帮助茶叶外包装在设计上进一步提升其文化性,从而让茶叶外包装成为一门设计的艺术。茶叶外包装所涉及到的文化,可以从茶叶本身的历史源流入手挖掘,也可以从关于茶叶文化中挖掘,这样都可以促进茶叶外包装设计进一步体现出茶叶本身的独特文化魅力。 关键词:茶叶包装;销售;艺术;茶文化 近些年来,中国茶叶贸易逐渐在市场上发挥着越来越重要的影响,而事实上,茶叶的销售与其外包装有着密切联系。因此,对于茶叶销售而言,如何从外包装的角度改善茶叶销售的影响力,对于茶叶销售和茶文化的传播都有着重要的价值。茶叶文化在中国有着悠久的历史,并在传承的过程中形成了我国特有的内涵,中国的茶文化对于茶叶外包装而言,具有重要的影响和借鉴作用。对于中国的茶叶包装而言,如何从茶文化的角度,改善茶叶包装,就成为了当前茶叶外包装设计的一个重要领域。 1茶叶外包装设计与茶文化联系探索 中国是茶叶的故乡,从唐代开始就对饮茶行为与内涵进行了学术层面的研究,“茶圣”陆羽曾著有《茶经》一书,对饮茶、品茶进行了系统的介绍和思考,这一部分的茶文化对茶叶外包装而言有着重要的启示作用。饮茶文化主要是从中国的南方传入中国的北方,最终对中国的整体文化都发挥着重要影响。在中国古代,饮茶被作为一种文人雅士的艺术行为,在各种中国古典著作当中均有描述,这些古典著作的内容也对茶叶的外包装发挥着重要的影响。当前外包装设计技术不断发展,无论是铁盒还是纸盒,都可以引入与茶有关的文化,比如将相关的典籍当中涉及到茶的论断引入其中,从而帮助茶叶外包装从传统的简单的纸包装,发展成为具备艺术气质的多元化包装形式。中国人总是对精神文化有着独特的追求,而饮茶行为本身,除了提升身体素质之外,更是对饮茶人的文化气质进行渲染。随着中国茶文化的发展,茶叶的种类也随之不断发展,对中国的饮茶文化的多元化起到了重要的推动作用。因此,对于不同的茶叶外包装而言,不同的茶叶文化都需要发挥其各自的作用,这样才能够让茶叶外包装将茶叶本身的个性表现出来,让茶叶外包装文化更加多姿多彩。 2从茶文化的角度分析茶叶外包装设计要素 中国人的茶文化,首先重视清雅,中国人从魏晋时代的清谈之学发展至今,都非常重视在饮茶的时候谈经论道,把饮茶与文化结合在一起,成为文人雅士的一种行为,正如古人说的“远上溪边寻活水,闲于竹里试银茶”,中国的文人雅士将饮茶的艺术融于自己的文化脉络当中。在茶叶的外包装上,首先应该把茶叶的清雅文化表现出来,茶叶外包装将茶文化当中清雅清淡的特性表现得淋漓尽致,这也是很多茶叶外包装当中出现留白的原因。留白是中国画当中的一种绘画艺术,是主要图案和空白之处形成两者之间的对比,并通过这种对比形成一种独特的艺术空间。而留白恰恰能够和茶叶文化的清淡之趣结合在一起,在茶叶的外包装上,不应该过多地装饰繁缛的花纹,或者是将部分的图案填满整个茶叶的外包装,而应该将茶叶的外包装当中适当引入留白的成分,让茶叶外包装的清雅之气表现出来。茶叶外包装的清雅文化,应该采用清雅的颜色作为其外包装底色,不应该用大红大紫的方式装饰茶叶的外包装。又如,在书法的选取上,应该选取和茶叶本身气质相关的书法,作为其茶叶名字标题字体。这样就能够避免茶叶的外包装和茶叶本身的文化形成冲突,最终让茶叶的外包装为茶叶的意趣添砖加瓦。从另一个方面看,茶叶的外包装文化重视细细品尝文化的表达。细细品尝的艺术,在茶叶外包装上可以有所表达。对于传统的茶叶论著典籍当中涉及到饮茶的部分,都可以将其融化变成茶叶外包装的一部分。茶叶本身是一种品尝的艺术,其中有许多茶文化、品尝文化本身具备丰富的特征,茶叶的品尝之道可以通过外包装进行表现。对于品尝之道的文化在茶叶外包装中的装饰,不需要非得引入饮茶的图案进行表达,也可以通过一些有关茶叶品尝艺术的典籍,用里面的文字内容结合中国的书法进行装饰。对于中国饮茶之道和中国茶叶外包装的结合,可以充分地应用中国传统的茶叶文化典籍以及相关的文字与图案本,这些都能够帮助中国的茶叶外包装提升其文化上的品质。中国的茶叶外包装设计上,往往会出现雷同的现象,这就需要在设计茶叶外包装的时候,充分挖掘各种茶叶的文化特质并应用到茶叶的外包装上,这样才能够让茶叶的外包装更具备吸引力。对于不同的茶叶而言,其品尝的文化和方式也有所不同。茶叶外包装的设计者要根据不同茶叶的品尝方式,摸索出不同而恰当的茶叶外包装设计方式,进而让茶叶外包装透露出茶叶文化的本真。茶叶外包装设计方面,对于颜色构图及其内容的布局上,都应该充分考虑不同茶叶对于外包装的表现能力上的要求,进一步地探索出最佳的设计方案。比如传统的乌龙茶、红茶等不同的茶类产品,其烹制、品尝的方式都有所不同,而在设计茶叶外包装的时候,就应该考虑不同茶类产品品尝方式的差异,通过这种差异反映到茶叶的外包装上,让茶叶的外包装更能够吸引不同的消费者对于茶叶的需求。因此,茶叶外包装设计的差异性,正是茶叶外包装竞争力所在,应该抓住这一差异性的优秀,提升茶叶外包装特异性,才能够让茶叶外包装更具吸引力和竞争力。 3中国茶叶文化产生的不同茶叶包装选择 首先,中国茶叶的包装可以采用茶文化当中崇尚简朴的风格,促进茶叶外包装在设计上与茶叶清淡的文化特色相接近。在传统清淡的茶叶外包装上,唐代的时候就有专门根据茶末的特色进行设计,茶末的包装可以用纸盒进行包装,也可以用纸进行单独包装,同时也可以选用瓷器进行包装。唐宋时期的瓷器都是崇尚单种颜色的设计,单一的颜色衬托出茶叶本身质朴的内涵,而茶叶外包装采用最淳朴的纸包装,能够让茶叶本身所具备的清淡尚雅的风格表现出来。用棕色或白色的纸作为茶叶的包装,能够将茶叶本身返璞归真的哲学风格表现出来。对于茶叶其本身就是一种取自于自然的物质,在包装上也应该将这种茶叶独特的风格与文化表现出来。对茶叶的表现能力而言,因为茶叶本身的形态都有所相似,可以通过外包装上的差异性,将茶叶本身传承的传统文化表现出来,进一步提升茶叶的艺术感染力。茶饼也是一种传统的茶叶包装方式。通过茶饼进行包装的茶叶,一开始主要是云南的普洱茶,其目的在于让茶叶更便于运输。而茶叶用茶饼形式的包装,能够表现出茶叶具备内敛的文化特质。古朴的茶饼包装外面都有一层包装纸,这种包装能够在上面通过简单的图案,将茶叶本身的内涵表现出来。传统的茶饼包装,经过了历代的演变,一般采用单色印刷的方式将茶叶的文化表现出来。实际上,茶饼的应用已经不仅限于普洱茶,对于很多乌龙茶以及其他的茶叶而言,茶饼包装也成为其茶叶文化表达中的重要类型。精装作为一种礼品包装的形式出现在中国的茶叶包装上,对于中国的茶叶而言是代表礼仪的文化内涵,所以其外包装也更需要加以注重。在茶叶包装上,通常要涉及内包装与外包装,对于内包装而言,仍然可以采用简朴的风格,将茶叶本身的特色凸显出来,简单的内包装实用性的作用是进行防潮。而外包装作为礼品,在装饰上主要是注重简朴而不失特色。在礼品包装上,中国的茶叶礼品包装要注重其本身的特色,可以采用中国传统书法和中国传统的水墨画等元素,突出茶叶礼品的特性,同时选用符合茶叶本身风格的书法和水墨画,能够让茶叶本身的文化特性表现出来。对于传统的礼品包装,有一部分采用较为浓烈的颜色装饰茶叶的外包装,但是并不是所有茶叶都适合用浓烈的颜色和图案来作为礼品装饰。不同的茶叶有其本身的特性,应该根据其不同的茶叶文化特点选择合适的外包装风格进行装饰。中国的茶叶礼品外包装,从简朴到具备特色,都有其各自的茶叶文化内涵,而不同的文化内涵下不同的茶叶外包装能够吸引特定的消费者群体,对于崇尚风雅的人而言,简洁而不失风格的外包装,能够促进茶叶销售。在设计茶叶的外包装上,应该根据茶叶文化当中的特性,比如茶叶文化中的寓言故事、神话传说等内容,通过这些元素来设计茶叶的外包装。通过这种方式能够让茶叶的外包装包含更多的茶文化,用茶文化来带动整个茶叶外包装在文化内涵上的提升。实际上茶叶文化当中相关的内容非常多,而这些文化元素都可以加入到茶叶的外包装当中,让茶叶的外包装更具可读性。所以,茶叶外包装的设计在融入茶文化之后,其可读性也就是其文化内涵会进一步增加,这一方面是需要茶叶外包装的设计者充分的解读茶叶文化,并且寻找不同茶叶文化的特异性,从而推动茶叶外包装设计上的文化性。 4结语 茶叶外包装设计应该充分地联系茶文化,并且从茶叶的传说、神话以及寓言故事当中汲取营养,帮助茶叶外包装进一步提升其文化性,最终让茶叶的包装将茶文化传递出去,真正实现为茶的文化服务。所以茶叶包装设计者应该充分根据茶叶自身的特点,积极汲取茶文化的营养成分应用于茶叶外包装设计当中,并且进一步运用美术等方式进行优化,进而能够推动茶叶外包装对于茶叶文化的吸引力和凝聚力。因此,茶叶外包装设计其实是对茶文化的重新建构,对于茶叶外包装设计而言,设计者应该积极地探索不同的方式,积累设计经验,帮助茶叶外包装提升茶文化的表现力。 作者:李娅 单位:重庆工程职业技术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计下茶文化语义特点探析 摘要:在多元化文化发展的大背景下,茶叶包装设计受到茶叶生产和消费的较大影响。作为一门跨学科的艺术类别,包装设计集人文科学、环境科学和社会科学于一体。茶叶包装设计不仅体现了产品的外在功能,更倾向于心理功能的体现。优秀的茶叶包装设计不仅能够起到美化产品、宣传产品的作用,而且对民族文化的传播与发展有着积极的影响作用。 关键词:茶叶包装;茶文化;设计 中国不仅是一个多民族国家,而且文化内涵丰富,各民族文化不断融合渗透,形成了独具特色的中华文化。在多元化文化发展的社会背景下,茶叶包装设计受到茶叶生产和消费的较大影响。随着现代媒体的多元化发展,各种宣传方式层出不穷,茶叶销售方式也呈现多样化,各种类型的销售卖场逐渐普及,茶叶的销售范围逐渐扩大,茶叶已经成为国际交流的重要媒介,这对茶叶包装设计提出了更高的要求。中国茶文化历史悠久,随着时展变迁,茶叶也成为生活中的重要商品,茶叶包装也成为茶叶品质的重要体现。 1茶叶包装设计的内涵 包装设计是一门跨学科的艺术类别,是集人文科学、环境科学和社会科学于一体的综合艺术。茶叶包装首先体现其外在功能,即对茶叶的保护,通过对茶叶包装的材质、结构等元素的分析,以解决茶叶的挤压和冲撞等问题。其次是对茶叶包装的材料进行研究,解决在各种环境条件下对茶叶的损害问题。此外,还要考虑到茶叶包装的重量、大小、回收处理等问题,以保证茶叶能够方便运输和使用;研究茶叶包装的形状、审美形象、工艺特点等,使其符合人体结构;还要研究茶叶包装的经济成本,使茶叶包装能够实现节约成本和环境的良性发展。从以上多方面内容来看,茶叶包装设计所关注的内容十分广泛,每一项都对茶叶包装有举足轻重的影响作用。茶叶自身具有一定的特殊性,即易碎性、氧化性和吸附性,每一个因素都会对茶叶品质造成损害。如果茶叶包装的密封性不合格,茶叶不仅会吸附周围的气味,会发霉变质,有的茶叶在泡水后色泽会变暗,影响口感。因此,茶叶包装的密封效果一定要好。一些高档茶叶包装一般十分讲究,为了能够使茶叶的保存时间更长,通常会采用真空密封或者填充氮气的方法。如果要保证茶叶包装具有防氧化、防潮湿等功能,就应该选择竹木类的包装材料,这类材料不仅有良好的防潮性能,而且不会造成污染。目前市场上大部分的茶叶包装都是用金属材质所制,使茶叶包装更显高贵之气,视觉效果更佳。茶叶包装通过外在的视觉设计以传达出茶叶包装的内涵体现,使茶叶产品得到宣传、美化的作用,进而促进其销售,以树立茶叶品牌。例如西湖龙井茶、安徽黄山峰等,这些茶叶不仅包装极具特色,而且蕴含着丰富的文化内涵,是著名的茶叶品牌。茶叶包装的视觉设计主要是通过视觉元素和规律创造出茶叶包装的鲜明形象特色,表达浓浓的文化品味和时代气息。茶叶的销售对象是消费者,也是茶叶的使用者,不论茶叶还是茶叶包装,都是为消费者服务的,满足消费者的物质和精神需求是茶叶和包装的重要作用。因此,只有以产品表达情感,以情感打动人是茶叶包装的内涵体现。茶叶包装不仅是科学与技术的革新,更是人们物质与精神的统一体现,它存在于人们的内心世界,并不断地发生着变化。随着人类文明的发展进步,减少废气污染,向着资源的合理化利用成为人类发展的方向。在未来世界,生产厂家和设计师都应将目光投向环保产品的设计开发,而环保购物也是其中的一个重要内容,从产品的包装到使用,每一个环节都要求绿色环保,符合环保购物的理念。如今,许多消费者的消费理念也发生了变化,将购买绿色商品作为主要购买原则,这也要求生产厂家在产品包装的选择上要尽量选择环保材料,不仅能够减少资源浪费,而且也有利于经济的可持续发展。茶叶作为最受消费者欢迎的饮品,也是馈赠佳品之一,茶叶包装也成为展现茶叶品质的重要元素,因此,茶叶包装设计也要充分关注包装美观和消费者的利益。 2茶叶包装设计的审美性 随着现代经济的快速发展,茶叶包装种类繁多,竞争也日趋激烈,这对茶叶包装提出一定的挑战。包装设计的目标是解决商品的审美功能与信息功能的优化结合,使其达到最佳效果。因此,包装设计作为一个整体的系统设计,具有多元化特点。茶叶包装越来越受到茶叶生产厂商的重视,为了能够使自己的茶叶产品得到更多消费者的认可,并且能够彰显特点,树立茶叶品牌,品牌主题、颜色和文字等元素都要更加突出,而且便于记忆。如今,许多包装设计师都运用了创新思维,使其茶叶包装的内部结构更合理,茶叶更易于摆放,外包装则更加简约,使内外结构达到最佳的契合。茶叶保存时间较长,因此消费者购买此类茶叶,看重的正是它的可保存性,这对于茶叶的包装结构有较严格的要求。茶叶要便于储存,那么包装就不能过大,而且在开封后,包装也失去了效用,会被丢弃,这样也容易造成材料的浪费,不符合绿色环保要求,因此,在人们的环境意识逐渐增强的现代,一些小巧的包装更符合设计要求,往往比较受消费者欢迎。这种简约的内部小包装采用简单的用料,体积也较小,不仅节省空间,而且减少了设计难度,更突出了其造型特点,受到消费者的喜爱和认可。我国地域辽阔,茶叶产区也分布较广,在很多地区都有极具地域特色的茶叶品种,这些茶叶在包装设计上也极具特色,不仅外表美观大方,而且彰显了丰富的文化内涵。在茶叶包装中,图案是最直观的视觉元素,能够充分展现茶叶的地域特点,当前许多茶叶包装中的图案都以当地的建筑和景观作为主要元素,消费者从这些图案中能够充分感受到当地的文化特色和文化氛围,好的图案能够使茶叶包装更具审美价值。尽管茶叶包装中的图案起着重要的装饰作用,但是简单的传统图案元素并不能彰显中国悠久的历史文化,只有在包装设计中不断地加以创新和改变,使传统文化与时代精神相融合,丰富设计思想和手法,彰显时代特色,才能开创新的视觉效果,给人以别样的审美体验。茶叶包装文字是对茶叶产品知识的介绍,让消费者对产品的性能、功效及文化特色有更多的认识。我国文字也有着上千年的历史,在不断的发展进步中,书法运用到茶叶包装中的例子也越来越多,书法是中国传统文化中的重要内容,传统书法与茶叶包装的融合并不是书法的简单应用,而要充分掌握书法的韵律,同时不断创新,以符合消费者的阅读习惯,同时书法字体要与包装中的图案相协调,使茶叶包装更具整体性,给人以和谐舒适的体验。茶叶包装的图案、颜色和字体都是茶叶包装设计元素,彼此要相互协调,通过集中展示,传达出茶叶的重要信息。例如有的茶叶包装采用了传统的书法和祥云图案,充分体现了中国传统文化的特色;如果茶叶包装是以出口为主的,就要充分考虑西方环保要求,设计要简洁,在包装中要体现英文标识和中文标识。 3茶叶包装设计的民族性 我国是茶叶的发源地和主要产区,由于茶叶对生长环境和地质有着严格的要求,大部分茶叶只在南方的山区种植生长。因此,优质的茶叶成为当今社会中的高档商品,不仅味道醇香,而且价格昂贵。为了增强茶叶包装的艺术性和视觉效果,茶叶包装设计结构也进行了较大突破,有的甚至出现了包装过度的现象。随着茶叶出口量的增加,茶叶运输销售也是茶叶包装设计的重要因素,茶叶生产企业也在市场调研的基础上对茶叶包装进行总结和改进,以适应市场发展需要。包装设计有其特殊性和实用性,还蕴含着丰富的精神内涵。如果仅对茶叶包装的保护和销售角度考虑是无法全面体现其魅力所在的,因此,将文化内涵融入到茶叶包装中才是成功的设计。因此,茶叶包装设计的关键在于充分运用民族特色元素,既体现自己的文化特色,又与时展要求相符。将传统审美与现代思想相融合是当前茶叶包装设计的重要内容。随着企业竞争的日趋激烈,个性化成为产品发展的潮流。对于极具传统文化特色的茶叶产品来说,突出其民族特色的定位是极具表现力的,越是民族性的包装设计越具有艺术魅力,越能赢得市场,因此,茶叶包装设计要从具有民族特色的内容做起。近年来,我国的茶叶包装得到了迅速发展,但同时也显现出一些问题和不足,主要体现在以下几个方面:首先,受传统包装影响,缺乏文化内涵和创新性。其次,茶叶包装材料和空间设计存在较多浪费,不利于资源环保,对包装业的可持续发展造成阻碍。最后,茶叶包装的图案和颜色缺少新意,在当前销售的一些茶叶包装中,色彩较单一,图案缺少美感。当然,也有许多优秀的茶叶包装设计产品,其中充分运用了中国传统元素,使图案造型十分精巧别致,给人以强烈的视觉效果。成功的产品设计不仅能够更形象地展示商品,也能够彰显文化的多样化特点。每个民族都有自己的艺术特色,只有对自己的民族文化有清晰的了解,对人们的心理、营销等内容有充分的认知,才能够找到商品的卖点,在市场竞争中立足。优秀的茶叶包装设计,不仅能够使人们从中获得商品信息,更能体会到中国文化的深厚底蕴。目前我国正处于经济高速发展的阶段,新产品不断出现,人民消费水平不断提高,包装设计也面临着更多的机会和挑战,越来越多的多功能、多类别、新形式、新结构的设计呈现在我们面前。设计师们不断追求更加简洁、理性,为社会普遍认可的设计。在未来的茶叶包装设计中,通过更多优秀文化的融合,更先进的工艺技术,更丰富的营销方式,茶叶包装设计会更符合消费者需要和社会发展要求。 作者:张武 刘姝 单位:张家口学院 茶叶包装设计论文:计算机辅助茶叶包装设计探究 摘要:茶叶包装的设计和生产,随着自动化水平在不断的提高,同时也和大多数产品包装企业一样具有智能化、信息化、网络化的发展趋势。本文阐述了茶叶包装工艺对茶叶的销售、品牌的树立、传播传统文化等方面的影响,重点对计算机辅助技术在茶叶产品包装设计中的应用进行了分析,还结合茶叶包装中数字化设计等一系列特征进行解析。这对茶叶包装工艺的设计和开发,具有一定的参考意义。 关键词:辅助设计;茶叶包装;数字化 从20世纪90年代开始,计算机辅助设计技术一直被认为是改变制造业发展进程的一个重要的转折。发展至今,计算机辅助设计行业在软件以及硬件方面的不断改良,使得商品化发展得更加全面,更趋向于数字化、自动化。计算机辅助技术在包装的设计制版、构图绘画方面,能将设计师的创意完美的表达出来,给茶叶包装设计行业带来了福音。同时,计算机辅助技术在茶叶包装设计中有着多元和深远的影响。 1茶叶包装设计 随着茶叶消费人群的不断扩充,茶叶包装设计产生翻天覆地的变化。不仅满足了以习惯消费、家庭消费为主的简单保护收纳的功能,还迎合了时尚消费、功能消费大众的文化交流、视觉体验的心理需求。 1.1茶叶包装设计优势分析 人们生活水平的提高,对于茶叶包装的设计需求,不止停留在包裹功能的呈现,还对视觉冲击、设计精度、艺术包装效果提出了更高的要求。这对于传统的包装设计工艺而言是一个巨大的挑战。计算机产业和技术的不断更新,使得茶叶包装的设计,不但满足了产品自动化生产的要求,还保证包装设计的艺术性、实用性得到进一步的升华。 1.1.1创意营销 现代茶叶包装设计融合了工业生产中的技术工艺、文化艺术、民俗风貌,不仅仅是包装造型的改变,更多的是在包装的内在语言上,体现出现代平面艺术设计的发展趋向。同时,茶叶包装的多元化设计使得茶叶产品与不同的消费者,直接存在信息纽带,提高茶叶产品的销售份额。 1.1.2企业品牌的建立 与二十世纪以前的茶叶包装对比,现代茶叶包装更多的是在平面语言上,述说茶叶品牌的形象,提炼茶道精神的所蕴含的品味。在一定程度上,茶叶包装设计代表了茶叶企业在茶叶市场中的消费价值。英国联合利华公司的“立顿”茶叶品牌,通过拓宽茶叶形象,立足品牌效应,在中国的市场中占据了非常大的市场份额。 1.1.3传统文化的传承及传播 在另一方面,现代的茶叶包装设计中,通过视觉要素的“信息交流”来传达茶叶对于传统文化的诉求,无论是图形、文字、颜色都秉承了中国博大精深、历史悠久的民族文化。既传承了现代人逐渐漠视的文化精髓,还体现了宁静而悠远的品味意境。 1.2茶叶包装设计的改进 现代数字化技术的发展,给传统的包装设计产业带来了革新。特别是计算机技术在软件、硬件方面的更新换代,使得艺术设计领域的发展变得便捷、高效。与传统的茶叶包装设计相比,计算机辅助技术颠覆了其设计思维和审美标准,设计师通过不同时代的感性设计思想,嫁接到理性的设计软件中。既保持了原有设计的灵动意境,更大程度的准确描绘了设计方案的各个细节。无论是色彩、文字都得到了进一步的升华。此外,计算机辅助技术在包装材料和包装造型风格上,改变了传统设计里不尽人意的地方。在适应新生代资源节约型、环境友好型包装要求的同时,也推动了茶叶包装走向设计的潮流轨道。 2计算机辅助技术在包装中的应用 计算机辅助技术使的包装设计更加数字化、自动化、智能化,朝着快速、便捷的方向发展。在艺术的呈现方式、色彩选择、造型设计的方面都有十分重大的突破。使得不同地域的设计师都能在统一的设计平台上进行交流,实现了设计无国界、无阻碍的发展。 2.1包装艺术的呈现 计算机数字化技术下的茶叶包装,完美的呈现出设计蓝图下的艺术画面。各种不同的软件工具和命令的融合,使得包装图像变得更加逼真。通过多角度、多方位的测量对比,使得设计趋于合理化、标准化。消费者在选择茶叶产品时,艺术审美的需求是当前消费的热点。机械化的艺术设计,使得民族传统、文化根源和西方的设计理念融合在一起,形成古今文化、东西文化的独特现象。也提升了茶叶包装在消费市场中强大的世界影响力,对于认知东西文化中的相容性、差异性,具有很高的借鉴意义。 2.1.1色彩设计 在购买茶叶产品的过程中,首先引起我们注意的,往往是那些比较醒目的产品包装。茶叶包装设计中的颜色调配,直接影响到产品设计的合理性。计算机辅助技术,在很大程度上改观了因为色调单一、用色固化、颜色堆砌、华而不实的设计诟病,三元乃至多原色的调配,使得消费者看了之后有一种赏心悦目的感觉,更能引起消费大众的好感。此外,计算机软件的模式化,使包装设计的色彩在调配时,能够处于一个稳定而单一的复制过程,可以满足包装设计的定量化和理性化。 2.1.2造型设计 现代包装设计中,除了色彩的醒目给人巨大的吸引力外。造型的设计也在一定程度上,影响着消费者的购买决心。计算辅助技术给茶叶包装的造型设计带来了新的发展方法,在CAD等专业的设计软件下,茶叶包装盒的整体和局部蓝图能直接的呈现给设计师,不同的设计灵感和文化理念决定了包装的外形。在茶叶市场众多的茶叶包装造型中,每一件产品设计都承载着茶叶企业的形象。设计上的差异使得茶叶产品和企业,能够快速的占据茶叶市场,并树立强硬的品牌形象。 2.2数字化设计在茶叶包装中应用趋势 2.2.1“感性思维”和“理性设计”的结合 茶叶包装的设计跟随着包装产业的更新换代,发生翻天覆地的变化。不仅是计算机产业的发展,其中也包含了很多附属产业。比如:新的材料、装备以及国家企业政策等等。传统的包装设计手段也逐渐退出设计的舞台,在新的技术支撑下,茶叶包装的设计和生产正朝着无图纸,软件平台模拟化生产的方式发展。交互性和开放性变得更加灵活和便捷。这样的变革能将设计中承载的感性思维,直接转变为一张理性的设计图,让设计和生产实现宏观的调控维护和微观的疏导优化。 2.2.2无线系统和量化设计 计算机辅助技术的发展,更多的是引领自动化、数字化的信息技术的有效推广。同手机、电脑等先进的电子产品一样,计算机技术的有效集成,给包装设计的生产带来了便捷。无论是与客户联系,还是与商家沟通,都是只需点击一个按钮,就可以实现远程打印、提取样板、合成加工。这就缩短了复杂的设计过程和生产过程,也为环境的保护和成本的降低提供了有效保证。同时,在设计的过程中对于量化的标准也越分越细微,使普通的包装变换成独具特色的包装,间接的提升了茶叶产品的附加值。 3茶叶包装中数字化设计 茶叶包装与其他的产品包装有很大的区别,茶叶包装蕴涵了独特的茶道精神。每一种茶叶都具有自身所散发的地域文化和企业特性。因此,在茶叶包装设计数字化的时候,需要对其设计思想和设计方法,进行相应的设计基础构成。 3.1软件技术开发的技术基础 现阶段,计算机平台上比较流行的作图、设计软件有CAD、Pho-toshop、Raw等等。这些软件在现有的可靠、有效的硬件系统下,能够快速的进行工具模块化、过程命令化,使得设计过程十分智能。茶叶包装的设计与普通的设计一样,需要足够的知识工程、抽象的语言和可优化的设计模式来进行图谱的设计构建。特别是CAD软件已经成为了一种非常成熟的技术,无论是搭建Linux平台还是Windows系统都能合理的集成运行。 3.2设计素材的数字化 茶叶包装的设计中,对于设计素材包括图形、文字、色彩、图像、符号等,都跟中国的传统文化、艺术理念、地域风情、茶道精神有着密不可分的关系。所以,计算机辅助技术工艺在设计的初期,就应该对这些可利用的素材进行统一的规整和探究。不仅是设计师设计理念的规划,更多的是计算机平台对素材的数字化调控,使设计出的图谱能够便捷、高效的展现在计算机界面上,让客户和设计者都能够直接提取。 3.3包装网络数据库的建立 计算机辅助技术能实现准确、合理设计的一个重要的关键,在于数据库的建立。无论是素材、构型、茶叶品种等,都需要具有针对性的建立起独特的数据库,这在一定程度上,可以给设计人员、企业、商家带来便利,设计人员通过权限来进行安全设计;企业可以调配设计方案决定设计成果;最终都以商品陈列的方式呈现给商家观看。茶叶包装的一系列设计都离不开数据库的有效支撑,这成为了茶企业中将包装工艺设计做强的重要保证。 4结论 计算机辅助技术工艺在茶叶包装设计中,已经成为了不可替代的技术支持,也是设计师以及学者们所要学习和掌握的必要的手段。如何使得茶叶包装的设计过程变得更加简便,设计和生产结果变得更加丰富,是以后所需要探讨和追求的方向。在现有的计算机辅助技术下,保持一颗具有高昂的设计热情的心,随机应变,多方面融合国内、国外的优秀文化,是设计者在茶叶包装设计道路上,不可回避的问题。 作者:孙昱 单位:浙江横店影视职业学院人文与成教学院 茶叶包装设计论文:传统文化符号在茶叶包装设计中的应用 摘要:随着我国经济的发展,各种商品包装出现多样化,并且样式新颖。包装给人传递出了一种信息和形象元素,是商品功能和价值最好的展示,使产品的包装和产品之间形成一种相互影响的关系,形成一个整体,提高了产品形象。传统文化在我国文化中占据着较为重要的地位,具备较高的文化底蕴。随着人们对茶叶包装质量的不断提高,产业包装设计中融入传统文化符号元素已具备了现实可操作性,更能给人以直接的感官体验,从结构,颜色和造型等方面树立了产品的形象,本文主要阐述了传统文化符号在茶叶包装设计中的运用,以期能为我国的茶叶包装设计提供有益的参考。 关键词:茶叶包装;设计;传统文化符号;运用 我国传统文化符号具有较为独特的地域文化特点,更是体现了很深的内涵,并且形式优美和精巧。产品和包装之间存在着一种表里关系,为了促使商品包装及所在产品能在市场竞争中立于不败之地,吸引更多的客户去消费,合理的商品包装非常重要,可促使消费者内心得到认同感,继而提高产品自身的销售量。在茶叶包装包装中融入我国传统文化符号元素,不但对茶叶商品的价值有更好的提高,而且更能通过茶品体现出我国传统的图形文化等,对我国未来的文化发展奠定了良好的基础。 1传统文化符号元素应用于现代茶叶包装设计的原则 1.1文化性原则 我国传统符号不但具有地域性,而且经过历史的沉淀具有较深的文化底蕴。随着人们生活质量的提高,对茶叶包装也有较高的要求。茶叶包装产业通过传统文化符号元素的不断融入,将茶叶进行全方位的包装,融入文化符号,能够有效提高其价值。将图形元素融入到茶叶包装中,对现代人是一种美的享受,对传统文化符号来说,也是在现代社会中一个较好的延续。从此角度分析,在茶叶包装的过程中需要设计者采用独具视角的方法将传统文化符号元素更好地和茶叶商品进行融合,不但茶叶包装精美,而且还应考虑到人们的生活习惯,不夸大和切实际。在茶叶包装中充分显示出传统文化的特点和内涵所在,将传统文化符号完美的在商品中进行呈现,通过传统文化进行现代商品的特色包装[1]。 1.2实用性原则 茶叶在进行文化包装的过程中需要将文化符号和茶叶之间具有紧密联系的部分文化找出进行使用,使用的传统文化符号元素必须要具有较高的实用性,包装必须要客观的反映出商品的基本信息,并且直观的明白商品所赋予的价值。我国随着包装形式的不断新颖,很多商品的包装较为精美,给人审美上的享受,但是有一些商品包装采用地域性文化过度包装,这种现象不但不能使茶叶包装提升独具的价值,而且在很大程度上浪费了包装材料,比如,月饼包装,有一些包装比较繁杂,层次比较多,这不但提高了包装成本,而且顾客在进行拆包时也比较麻烦。所以,茶叶包装必须要从顾客角度出发,以实用性为第一要素,选择合理的商品材质,通过精美的包装来体现其文化内涵[2-3]。 1.3创新性原则 传统文化符号元素在茶叶包装设计的过程,也是传统文化发扬和传承的过程。在设计时应当按照一定的审美观念来进行,必要时还应进行不同图形的创新,创新是传统文化进行传承和升级的良好过程和较好发展。对传统文化符号元素的创新并不是将其推翻,是在该文化的基础上加上具有感染力和审美的文化,由于传统文化符号元素具有较高的文化底蕴,所以在较大程度上具有很大的创新空间。通过把传统文化符号元素这一传统文化和现代文化进行有机的联合,来创新出新的更具审美观念和价值的商品。对茶叶包装的理解要具有与时俱进的思想,从创新中解读出传统文化符号元素和现代文化结合带给人们的创新意义,只有这样才是真正的创新。 2传统文化符号元素在茶叶包装设计中的视觉特征 2.1可识别性 茶叶在进行包装的过程中,传统文化符号元素是提升茶叶价值的一个重要元素,主要体现出了信息传递的价值。图形元素在商品销售过程中,顾客能够准确的通过其元素对商品进行了解,是顾客了解商品的一个非常重要的特征[4]。 2.2幽默感 符号元素较文字具有独特的幽默感,符号以独特的方式来表达信息比较多元化,文字的表达相对生硬,符号更能以幽默的方式将信息准确的传达出去。顾客通过符号对商品进行了解的同时愉悦了自己的心情,在这个层面上更能对顾客产生较大的吸引力,和顾客产生情感的共鸣,通过拟人的手法更具有人情味。 2.3直接性 符号和文字两种表达方式,符号更能直观的表达出其中的信息,一般情况下顾客更偏向于通过图形来解读信息,而符号是图形的一种,因为图形不但具有幽默感,更具直观性。对图形的理解不限年龄和文化,更不受地域的影响,对于一些较为抽象的东西,文字很难对其进行准确的表达,有时顾客对通过文字抽象的东西并不是很好理解,所有,符号元素在其中就派上了用场。 2.4统一性 过弱包装和过剩包装有很大的差异性,过弱包装主要体现在功能不足方面,由于包装过于简单,不能直观的体现出产品的特性和价值,对商品价值和质量体现不佳。在一定程度上没有对商品形成必要的保护作用,过弱包装主要功能就是对商品进行适度保护,虽然对商品进行了保护,但是过弱包装不能起到对商品特别的保护[5]。 2.5吸引性 包装和产品之间是一一对照的关系,很多商家为了自身利益在其中做了较多的文章,比如,电视台曝光的用劣质的产品充当质量上层的产品,再加上与之相应的包装来欺骗消费者,这就是一例典型的欺骗包装行为。欺骗包装有较大的变动空间,但是这种空间变动的前提具有不合理性和欺骗性。 3传统文化符号在茶叶包装设计中的运用 3.1中国画元素在茶叶包装设计中的运用 茶,秉天地至清之气,凸显“清高”的氛围,清新怡人,使人在纷繁尘世中获得片刻的轻闲,这与意境高远的中国画有异曲同工之妙,基于此,将国画运用于茶叶包装设计,具备了弘扬民族文化等特效,且对于新时期的消费者购买欲望有激发作用。如“野茶王”的系列包装选用了中国画的图形设计,以蓝色为主调,将民间青花的色调进行了运用,使得“茶”字由菱形绿色块及祥云托起,凸显儒雅品质,意境深远[6]。 3.2传统色彩在茶叶包装设计中的表现 从我国传统文化的角度来看,在庄严和隆重的气氛显示方面,往往借助绚丽的色彩来实现,渲染喜庆和欢乐,祈求富贵的生活状态等,可以这样说,色彩是国人视觉感官的传达,其也作为文化的载体而存在,含义深远。颇具鲜明的中国特色的红与绿、红与黄的纯色搭配,展现出了鲜艳、明快、热烈、奔放的色彩效果,借助这种视觉冲击传递商品信息,实现对对应商品的促销,已成为了当前商品包装设计中的一大趋势。象征吉祥喜庆的大红色,以及寓意尊贵权势的金黄色,一直以来都是中国传统的茶叶包装设计中的必备元素,不仅能够吸引消费者的视线,更是影响深远,吸引外国时尚人士眼球。色彩和整体风格的统一,应当是新时期茶叶包装设计中运用传统文化元素的关注点,切忌不能到处用金、银,应注重用色比例的协调性,避免给人一种华而不实之感,转而应考虑不同色彩之间的相互调和。 3.3传统图案在茶叶包装设计中的应用 作为包装设计突出的形式语言,图形设计意义重大,为了体现出茶叶包装中的民族特性,完全可以借助具备深厚文化内涵的传统图案来实现。我国是茶文化的发源地之一,人们对于茶文化的情感包含太多,基于此,在现代茶叶包装设计中,有效融入传统图案符号,可以延续和创新我国几千年的茶文化。具体实施中,可描绘一些如中国古典装饰纹样、民间剪纸等,促使茶叶的文化特性可以通过浓厚民族特色的传统图案表现出来,如“龙”是中华民族的标志象征,古代代表了帝王与皇权,寓意着吉祥、如意等美好愿望,以龙井茶包装为例,此茶素以色绿、香郁、味甘等品质文明,其包装以代表至尊地位的龙形象为基础,继而在后续设计中,将载体以玉石制作的印章造型,这种包装设计,使得权威、允诺的茶叶品质跃然而出,传达出的丰富文化内涵彰显了茶叶包装的品味,烘托出茶叶的高档品味[7]。 3.4书法篆刻形式在茶叶包装设计中的运用 作为中国优秀传统文化中的重要组成部分,书法篆刻的艺术魅力妙不可言,在世界艺术之林中占有独特地位。所以在体现茶文化丰厚的文化底蕴方面,完全可以借助书法篆刻来实现,汉字书法体类型众多,如甲骨文、篆书、隶书、楷书等,人们研究书法的同时也将其视为陶冶情操的艺术,而茶作为一种文化,与书法有相似之处,净化心灵,修身养性等。所以,在茶叶包装设计方面,可运用书法与篆刻形式。如“立顿”国际化茶叶品牌,在符合中国消费者口味的茶包的推出方面,用毛笔书写的“茗闲情”作为副品牌名,使其具备中华民族的文化特色,又将立顿的国际性品牌形象凸显了出来,东方艺术的风格情调展露无遗,同时也倍受西方人士的赞赏。 结束语 综上所述,茶叶包装对整个茶叶市场有着较大的影响,一个好的包装能够提高自身在市场中的份额和价值,合理的包装不但能够提高自身销售量,而且对我国市场经济的不断发展具有更大的作用。随着我国经济的发展,各行业想要得到更好的发展必须趋向合理化,特别是茶叶商品包装,在保持包装良好的情况下,方能促进销量等方面的提高。当前茶叶包装融入传统文化符号元素,可以有效提高其茶叶的质量,朝向更高,更好的方向发展,这在茶叶市场中占据着较为良好的发展势头,所以,对茶叶的包装需要采取合理的方法和规范化的流程,这也是我国对于传统文化采取必要的一个发展措施,对文化的传承有重大意义。 作者:崔元玺 单位:四川文化传媒职业学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计策略分析 摘要:随着社会的不断发展,人们更加注重商品的视觉效果,主要是由于视觉效果能够反应出商品的性能,同时,还能造成一定的视觉冲击,满足消费者的审美需求,刺激消费者的购买欲望。视觉效果在商品的流通与包装设计中具有重要作用。在我国茶叶销售过程中,积极的进行包装具有重要意义,不仅能够促进茶文化的发展,还能够有效的展现我国特有的文化特色,本文主要从视觉效果对茶叶的包装进行分析,主要包括了图案、颜色、形状等方面。 关键词:视觉要素;茶叶包装设计;策略分析 随着茶叶的不断发展,积极的进行茶叶包装具有重要意义,能够有效的增强茶产品的视觉效果。所谓的包装设计包括了茶叶的包和装两个方面。主要目的是为了茶叶的运输以及销售;但是,茶叶包装在我国起步较晚,因此,茶叶包装还存在一定差距;积极进行茶叶包装能够有效的提高茶叶在市场中所占的份额,同时还能促进茶文化的宣传,让更多的人了解茶文化。 1茶叶包装特点的分析 茶叶的发展在我国具有悠久的历史,其文化源远流长,因此,在进行茶叶包装的时候,需要对包装进行设计,保证其具有良好的视觉冲击,促进我国茶叶冲向国外市场;一般来说,茶叶包装包括了茶叶的包和装,所谓的包,指的是具有内含的外表,装指的是便于茶叶运输,因此,包装就是将两种不同的形式进行结合[1]。另外,对于茶叶的包装,需要有两方面的内容:(1)包装,应该满足茶叶市场的发展需求,因此,在进行包装时,应进行市场调查,通过相应的分析,然后在进行茶叶包装的设计,这样才能有效的促进茶叶文化的发展;(2)体现出一定的文化内涵,茶叶文化是我国特有的文化,因此,在实际包装时,除了要具有一定的华丽实用的外表外,还要具有中国茶文化的特色。只有这样的设计才能保证茶叶销售顺利,同时还能展示我国良好的文化底蕴。 2基于视觉要素的茶叶设计 茶在我国的发展历史相当悠久。所以,我们中国人对茶具有特殊的情感。在进行包装的时候,要从视觉要素出发,积极创新,能够达到良好的销售效果。一般可以从以下几个方面进行设计: 2.1包装的文字设计 在中国文化中,文字具有良好的传达功能,因此,优秀的茶叶包装对于文字的设计非常重视。有的茶叶设计还会采用我国一些传统的字体当做茶叶包装设计的底色。在我国丰富的文化的底蕴中,具有许多有特色的文化,例如:茶、书法、中国画等,因此,在实际的设计中,我们可以将这些文化进行结合,就能创造出一种新型的东西。在茶叶包装设计时,可以将书法运用到茶叶的包装设计中;例如:立顿品牌茶中的一款中国风茶,就巧妙地将中国毛笔字运用到茶叶包装中,十分贴近于中国文化,因此,产品在销售时就会产生一定的亲和感。我国书法文化十分丰富,在茶叶包装设计时,可以从我国书法的多样性中进行选择,同时,还要保证设计独具一格,这样才能达到良好的包装效果。 2.2包装图像的设计 图案具有良好的视觉冲击,能够直观的展现出商品的特性,所以,在实际设计时,应该积极从包装图案进行设计。例如:我国传统的中国画非常丰富,茶叶包装设计可从中提取元绘画素,积极有效的将茶的信息传递给消费者,在一定程度上能够刺激消费者的消费心理;通过调查发现,目前,我国茶叶包装多数都采用过中国画作为主要的图案,并且还配有相关的吉祥、富贵等图案的装饰。但这些包装过于单一,不具备一定的创新性,因此,在实际设计时,我们应该积极的从我国源远流长的文化中提取绘画元素,再加以创新,即可采用夸张拟人手法进行设计,这样能够给人以耳目一新的感觉,同时,还能很好的展示了中国的传统文化。 2.3包装的色彩搭配 在实际生活中,色彩对人们具有重要的影响,不仅影响人们的审美水平,还影响消费者的心理。据相关的科学调查显示,色彩对于人们的影响远远大于注意力对人们的影响,因此,在茶叶的包装设计中,应该积极进行良好的色彩搭配,才能更好地促进茶叶的销售。目前,我国的茶叶品种有绿茶、红茶、乌龙茶、黄茶、白茶、黑茶等。在设计包装时可以通过不同色彩的应用,进行茶叶的销售。例如:在进行绿茶包装时,可以采用绿色,这样能够符合茶的特点;在设计时还可以采用多种色彩搭配的方式,这样才能保证其良好的视觉冲击,能够刺激消费者增加购买欲望。另一方面,在一些包装设计中,还可以采用一些亮色来吸引消费者的眼球。同时,在设计中,还可以针对不同地区的不同习俗进行相应的色彩设计,才能更好的促进我国茶叶包装的发展。 2.4包装外形的设计 包装外形的设计对茶叶的包装具有重要意义。通常独具一格的设计能够有效的促进消费者的消费心理,同时,还能带来一定的视觉冲击[2]。因此,在设计中,应该根据茶叶自身的特点进行设计,同时还可根据相应的茶文化进行设计。例如:在设计的时候,相关工作人员可以根据相应的地域文化进行设计。如果要体现出茶叶的厚重感,可以模仿一些相应的茶具,再加上一定的文字或图案,这样就能构成完美的画卷;对于茶叶盒的设计也要体现出一定的趣味性,同时还要具极强的视觉冲击力。对于茶叶盒的设计可以采用仿生学,这样能够使茶叶更加贴近自然。另外,在实际设计中,可以根据茶叶的需求,进行透明式的设计。这样,能够更直观的将茶叶的品质展现给消费者,还能起到一定的促销作用。通过上述,想要设计出高质量的茶叶包装,相关的工作人员应该积极抓住视觉要素对人们的冲击,同时,还要具有一定的文化底蕴,这样才能保证茶叶包装的合理性,才能有效的促进茶叶的销售。 3茶叶设计中应该注意的问题 在我国不断发展中,茶叶的品种具有一定的多样,因此,在其包装的过程中,也具有一定的多样性,但是,在实际的设计中需要注意的问题有: 3.1在设计中,应尽量满足消费者的需求,并且要造成一定的视觉冲击,才能更好的促进茶叶的销售。 3.2茶叶与包装一定要保证包装和实物质量相符。目前,一些厂家为了追求利益,只注重包装的设计,实际茶叶却不能令人满意。这样容易对消费者造成一定的误导。 4结语 综上所述,茶叶在我国的发展历史悠久,具有一定的文化底蕴。因此,茶叶的包装设计,不仅要注意形式还要具有一定的文化底蕴,这样才能保证设计的合理性。在实际的设计中,应该将包装的设计和相关的市场营销方式相结合,注重地域的运用,加强视觉要素的应用,把文字、图象、色彩进行科学搭配,突出包装形式统一,包装礼品化,加强茶叶包装设计的现代感,才能保证其不受外来商品的影响,促进我国茶叶的顺利发展。 作者:丁亚祥 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 茶叶包装设计论文:民间美术元素在茶叶包装设计中的运用 摘要:中国人利用茶的历史已有四千余年的时间,从一开始将其视为一种能够解毒的药物,到后来将其当作生活中不可缺少的饮品,茶叶在中国经久不衰,已然成为中国人生活最重要的物品之一,茶文化更是我国传统文化的重要内容。民间美术则是我国美术史中的奇葩,承载着中华民族不同历史时期及不同地域的审美价值、社会文化等内涵。在我国经济步入新常态的背景下,特别是随着移动互联网的普及,各种创意产品是层出不穷。因此,不妨将民间美术元素融入到现代茶叶包装设计中去,以增加产品的艺术性和吸引力,让其在同类产品中脱颖而出,同时也能让更多的人知道并了解我们民族的传统文化和艺术形式。 关键词:民间美术元素;茶叶包装;茶文化;设计运用 中国人饮茶的历史已有几千年时间,正如俗话所言“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”,茶叶已经深深渗透到了中国人生活之中,十分重要且不可或缺。近些年来,随着我国社会经济的快速发展,人们的消费能力在逐日提升,因此人们在茶文化产品上的消费也就日益增加,特别是种类繁多的茶叶产品,不仅是人们日常生活、工作中重要的饮品,更是人们走亲访友的首选礼品。因此,面对消费者的这种需求,茶产品厂商不妨把我国的传统美术元素融入到茶叶包装设计中,以此提升产品的文化内涵和观赏收藏价值,从而在同类产品中脱颖而出。 1我国茶叶包装设计现状 我们所说的茶叶包装设计,指的是生产厂商或是外包服务方对零售茶叶商品进行包装的设计活动,既包括茶叶产品的外盒包装设计,也包括茶袋、茶盒或茶桶等最后一层包装设计。茶叶进行包装设计,一方面是为了提升产品的审美价值,从而吸引更多消费者的青睐,增强消费者的购买欲望。另一方面,也是为了提高茶叶产品的艺术价值和产品溢价,从而可以进一步增加产品附加值,用更少的投入换取更多的产出。通过市场调查研究我们可以看到,那些设计优秀,能够把准消费者口味和心理的茶产品包装,往往会卖的更多、卖的更贵,因为消费者会在无意识中,觉得那些设计精美且有格调的产品比较高档,值得花更多的钱去购买。纵观现在的茶叶包装设计,已经与十几年前大不相同,不仅在外形包装上更加自由多样,同时在材料选择上也呈现出多样化的趋势。除了我们常见的铁盒、纸盒以及塑料袋包装外,还出现了造价不菲、精致细腻的陶瓷包装和名贵木制包装等。同时,在外观内容上,也将中国传统艺术中的绘画、书法甚至是雕刻技艺加了进去,甚至还借用了很多中国名画名字,如《清明上河图》等等。但是也要看到,现在我国茶叶包装设计还存在诸多误区和偏差,首先是不同品牌的茶叶包装相似度很高,这反映出设计者的包装思维比较单一,抄袭和模仿现象比较泛滥,缺乏自己的创意。以绿茶产品为例,现在市面上很多绿茶包装设计都大同小异,基本上都是主打绿色基调,配以青山绿水以及绿茶的特写等,甚至连logo及名称字体都很相似。这样做的弊端就是各个品牌缺乏足够的辨识度,导致消费者在购买产品时,往往只能记住绿茶类产品的包装风格,而对品牌的名称、产品特色、口味等模糊不清,很难出现一个比较出名的具体品牌。而反观世界著名茶叶品牌立顿,其在包装设计上下足功夫,采用了家族式的包装设计和醒目的logo,让消费者能够很快在同类产品中将其辨识出来。造成这种情况的主要原因是缺少高水平的包装设计人才,再加上一些生产厂商对设计学的认知能力有限,一味追求视觉上的冲击感,忽略了对产品本身内涵和特色的挖掘及包装。其次,是有的茶叶包装设计过于奢华,失去了茶叶本身的韵味和特点。茶是大自然的产物,生长于幽谷碧水之中,饱经风霜雨露而成,因此茶叶具有高洁、质朴的自然特质,能够让人的内心变得平和且深沉,积极和向上。所以说茶叶包装在设计上应当注重茶叶的自然特质,以朴素大气为其主基调,如此方能跟茶叶的气质相吻合。但是一些厂商为了追逐高利润,将茶叶包装进行奢侈化设计,试图以此来吸引消费者的眼球,这在无形中就增加了茶叶包装的成本,有的甚至还要高于茶叶本身的成本。这不仅浪费了大量的资源,另外还有可能事与愿违,不仅得不到市场的青睐,还会引起消费者的反感。第三是一些茶叶包装设计和茶叶的风格不搭配,甚至是大相径庭,很容易贻笑大方。我国的茶叶种类丰富,每一种茶叶都有其独特的风格和底蕴,因此在茶叶包装设计上,应当结合不同茶叶的特点,进行与之相匹配的设计。但是从市场实际情况看,一些茶叶包装设计却没有考虑这种风格的搭配问题,如有的本身是红茶,却采用了过于淡雅和素净的包装,无法凸显红茶浓郁醇厚的特点;有的本身是绿茶,但却采用了浓烈的设计元素,让产品变得不伦不类。 2民族美术元素在茶叶包装设计中的价值 把民间美术元素融入到茶叶包装设计里面,能够把我国传统的审美取向、价值理念和人文精神移植到现代的商品包装设计中,进而更好地传承和发扬我们民族的传统文化。 2.1民间美术元素在茶叶包装设计中的艺术价值 民间美术元素的起源在民间,是由我国祖祖辈辈劳动人民在生活和劳作中日积月累而创造出来的,不管是这种美术元素的色彩、形状、构图形式又或是在内容上的表达方式,都呈现出我们这个民族独特的风格和特点。另外,我国又是一个多民族国家,并且地域辽阔,每一个地区和民族都有着自己的文化背景,因此在民间美术元素上也各自有着不同的特点,如年画、皮影、水墨、壁画、灯笼画、剪纸、刺绣、织锦、木雕等等,都承载着不同地区民间艺术的精华。而将这些美术元素融入到茶叶包装设计中,可以为产品包装增加深厚的艺术价值,让茶文化与民间文化相得益彰,更好地凸显茶叶的特点。另外,这样还可以给茶叶包装设计师们提供充足的设计养分,让他们能够从民间美术元素中汲取灵感和创意,并将民间美术中朴素、精巧的风格运用到茶叶包装之中,从而带给消费者更多美的享受。 2.2民间美术元素在茶叶包装设计中的经济价值 茶叶作为中国人生活中一种重要的商品,它本身就有很好的经济价值。但是现在随着我国市场经济的蓬勃发展,茶叶的市场竞争也是日趋激烈,对于茶商来讲,就要不断扩大自己的消费人群,并用很好的品牌文化和产品内容来培养出更多的忠实客户。而达到这一目的,一个重要方式就是要提升产品的溢价,最大限度去展现商品的经济价值。由是言之,将民间美术元素融入到茶叶包装中,可以彰显出厂商和设计者独特的文化品位,并让茶叶品牌呈现出更高的艺术价值,这跟当下很多消费者返璞归真,追求传统文化的心理不谋而合,可以激发出人们的民族自豪感和认同感,在价值理念上产生共鸣。这样就能在一定程度上提升消费者的购买欲望,并能让商品产生更多的溢价,提升其附加值,让茶叶产品的经济价值更高。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的运用原则 3.1要能够体现茶叶包装的地方特色 前文说过,我国民间美术元素种类丰富、形态各异,有很广泛的运用空间。但是在其与茶叶包装设计的融入中,设计者应当结合自身茶产品的产地、种类、内涵、品牌价值以及目标群体的心理诉求和消费习惯等因素,去选择最恰当美术元素去展示。一是要根据本地的民族风俗习惯和宗教信仰等情况,尽量避免在设计中出现与之相背离的设计元素。如我国的苗族同胞不吃牛羊肉,因此在包装设计中尽量避开这些元素,诸如此类,不一而足。二是我国幅员辽阔,每个地方的茶产区都有着自己的社会人文背景和自然环境特色,像福建产茶区的武夷山景区、浙江西湖龙井茶产区的西湖风光等。因此在茶叶包装设计上就要根据自己产品的产地,融入一些地域文化元素。而在融入的时候,也要用当地的民间美术种类去呈现。在这一点上,西湖龙井茶的包装设计值得广大茶商学习借鉴,设计师将代表江南色彩的西湖烟雨朦胧图案,用水墨画的方式印到茶叶包装之上,不仅突出了龙井的产地文化内涵,同时也突出了江南水墨画的特征,可谓相得益彰,十分巧妙。 3.2要注重民间美术元素的图案选择 我国民间美术形态各异,变化莫测,经常会采用一些动物、植物以及自然景色作为绘画元素,同时这样元素也往往有很好的象征意义,如长寿、富贵、高洁、团圆等等。所以,在进行茶叶包装设计中,就要结合产品类型以及消费人群的特点,将这样的美术元素融入其中,如此便能为产品增加更多的寓意和祝福,满足消费者的心理诉求。在具体的操作实践中,针对中老年人喜欢的一些茶叶,如老君茶、金骏眉等,可以采用一些仙鹤、高山的美术元素,因为仙鹤象征着长寿,高山象征着稳重和地位。另外针对一些家庭喝的茶叶,可以采用鲤鱼的造型,这喻义着年年有余,是对家庭富足平安的期盼。而针对一些茶礼品包装,则可以大胆地采用一些诸如牡丹的图案,以此来表达对对方的尊敬和美好祝福。同时,还要针对不同的节日,选用符合节日内涵的图案和颜色。如中秋节可以推出一些与月亮和历史传说有关的图案,而春节则可以采用一些中国结等圆形图案,在色彩上也要以红色为主基调,这样不仅可以增加中国传统节日文化的氛围,同时也可以满足消费者的节日消费心理,提高茶叶的销售量。 3.3要注重民间美术元素与现代设计创意的融合 我们强调要把民间美术元素融入到茶叶包装设计当中,但是不是说要原封不动地照抄,而是要结合当下消费者的审美观念,进行一些创意设计,使之在保持传统特色和精髓的基础上,更加富有时代感和蓬勃生机。比如说民间美术元素中的牡丹造型,在民间一直是以色彩浓重而被人们熟悉,已经成为传统中国特别是乡土中国的经典符号,一些代表中国文化如传统花袄中普遍都会采用牡丹的元素。但是针对茶叶淡雅的特点以及当前消费者的审美观念,倘若将牡丹元素直接移植过来,恐怕会降低茶叶的识别度,让消费者觉得两者的结合有点不太协调。因此就不妨借用当前流行的“扁平化”设计方式,降低图案的写实程度,增加它的符号化特征,并采用一些流线型设计或者是卡通设计,让它更加活泼而生动。另外还要降低其色彩的浓厚程度,使之颜色变得更加平和且安静,不会有那么强烈的视觉冲击力,诸如此类,不一而足。如此便能让民间美术元素更加符合现代消费者的审美价值,做到品位与文化的并存和相得益彰。 作者:张莉 郑君玲 单位:河北科技大学艺术学院 茶叶包装设计论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要:中国民间美术取材于日常生活,来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点,长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计,对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上,就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词:民间美术;因素;茶叶;包装设计 在茶叶产品的销售过程,茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表,同时也是对消费者产生影响力的重要吸引,提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品,其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中,通过茶叶这种有效载体,实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合,是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时,这种创新不但实现了对传统文化的保护,同样提高了茶叶的内在品质,是一种成功的尝试,具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面:一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活,内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等,都具有较高的艺术价值,是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念,并结合实际进行创新,就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作,也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝,是人类社会的重要精神食粮,传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计,是一种文化上的创新,是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时,我国茶叶产品远销世界各地,把民间美术运用于茶叶包装设计,对于向世界宣传我国传统文化,增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品,给茶叶一种新颖、独特,具有丰富文化内涵,又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装,设计出高水平的外包装,不但是对茶叶本身品牌和品质的提升,也是吸引消费者,提高市场竞争力的最直接方法,同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久,内容丰富,许多与地区民俗密切相关,同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计,必须充分认识民间美术的这种现实特点,结合实际把握好以下几点:一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关,是一个地区风土人情的突出代表,所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性,茶叶产品产地的地域性,茶叶产品消费市场的地域性,只有这三者实现有机的统一,才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用,实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富,文化内涵深厚,但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计,并形成吸引力创造出新的价值,必须以民间美术元素为基础,结合茶叶消费者特征和需要进行创新,这样才能真正实现民间美术元素的活化,实现经济和社会效益的双赢。所以说,民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键,也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响,并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合,与茶叶的品质相吻合,在保证实用性的基础上,进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装,并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富,题材新颖,文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计,并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用,方法应当灵活多样,既可以运用其理念、表现手法、色彩,也可以运用和发展其丰富的文化内涵,甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样,形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义,而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受,并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用,不但可以使茶叶的包装更为丰富,而且可以表达一定的寓意及祝福。同时,茶叶做为一促高雅的馈赠礼品,如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合,定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿,提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力,这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值,从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计,必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调,从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张,而又来源于生活,同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围,而绿色又代表淡泊和生机,蓝色代表一种高雅,黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩,通过合理的搭配,实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中,民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中,红色基本是外包装的主色调,而这种红色代表红茶的特性;绿茶外包装的主色调是绿色,代表了绿茶其淡雅的特性,是用外包装的色彩来体现产品的特性,用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用,其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法,通过外包装的设计中色彩的科学运用,实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新,一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时,激发起内心的情感共鸣,实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富,有些具有丰富的故事情节,这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关,有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理,通过外包装进行表达,不仅是对历史文化的普及,同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中,在许多茶包装设计中,通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及,都收到了较好的效果,通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想,如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材,设计开发出系列茶叶包装产品,进而形成系列茶叶产品,会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活,其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智,也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念,对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计,不但可以实现对茶叶产品的有效保存,而且符合环保理念,更能体现地方特色,也实现了较好的经济价值。当然,在这些材料的运用上,要结合现代消费者的特点,运用先进技术进行创新,这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹,其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值,具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用,不但会激发消费者的购买欲望,也可以提高茶叶产品的价值,同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承,可以实现经济和社会效益的共同实现,这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计传统文化元素的融入 摘要:传统元素运用在茶叶包装设计中能帮助我们在茶文化中获得新的启示和认知,茶叶包装设计中的隐喻渗透着茶客的认知、感情和想象。近来关于民族元素与茶叶包装设计结合的研究越来越多,已经白热化。国内很多包装设计师对于视觉艺术理论与中国传统文化相结合,都做出了自己的尝试与贡献。 关键词:茶叶;包装设计;传统文化;视觉艺术 茶叶包装设计多是茶客与设计师对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌,它有悲秋愁绪,取而代之的是对大自然的赞美和对生命的热爱之情。茶叶包装设计中体现着文人的书香生活,使得其社会关系单纯,摆脱了封建社会中的庸俗事物。茶叶对大自然,对人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过喝茶悟道,茶客和设计师对生命的刹那感悟借助茶水隐晦地表达出来,形成映射关系。 1传统文化对茶叶包装设计的意义 文化是一种包罗万象的综合性整体,具备丰富的意义和内涵。对于传统文化而言,它是由我国历史环境而形成独特的传统观念和价值意义的文化活动圈,精神及价值层面是主要内核。茶文化中体现了对人们生活情怀、田园理想和生命自由的仰慕之情愫,对贬谪失意者飘零之感、离乡之叹和仕途之愁的深切关怀,对游仙修禅、隐居避世的宗教情怀的接受认同等,更是对传统文化的丰富与塑造;自宋代以来,茶文化所蕴含的隐逸精神、贬谪心态、山水意识是对庐山地域隐逸文化、贬谪文化、山水文化的发掘与传承,体现了位卑忧国、静心修性和展现个体价值的精神意识,是对儒释道三教合一传统的有效继承与发扬;茶文化精神表明我国文化“内倾化”、追求“内圣”和精神圆满自足的趋势和转变。可见,茶叶不仅是对传统精神文化作了继承和提升,同时也体现了我国文化的特质与演变,具有文化学意义。文化视角下的茶叶包装将设计与文化结合起来,研究一个民族的特定文化,主要出于转换视觉艺术研究视角的目的,构架了茶文化与传统文化的桥梁,从文化空间特征及其联系的角度,促进茶叶包装设计的发展,极大的拓展了研究空间。自然环境与人文环境共同构成了我国传统文化系统,从本土文化角度研究茶叶包装设计,既有对我国自然景观、物产、风光的发现和挖掘,也是对茶叶中体现的人文思想进行观照、梳理,还要对二者共同构筑的文化系统进行整体、立体的研究。因而,通过本课题的研究,对于挖掘我国茶文化丰富的文化魅力,增强传统文化资源的传播与影响力,推进我国茶叶产业的繁荣、发展,也将产生一定的现实与功利意义。 2茶叶包装设计中的传统文化元素的融入 视觉艺术视阈下对产品包装设计的研究正处于蓬勃发展阶段,但研究成果较为分散。现在的茶叶包装设计主要通过分析平面元素,探究茶叶包装设计对不同所产生的不同顾客情感变化及特征。总结出茶关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析茶叶包装设计如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操,最终把茶文化视觉艺术的细腻情感生动形象地表现出来。通常的茶叶包装设计中的元素是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了产品包装设计中视觉艺术的用法。还有一些相对全面的设计理念偏重于对茶文化元素的隐喻的认知分析,且内容偏重于产品包装设计的实用性而非艺术效果。这类设计理念虽然成果众多,但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的产品包装进行研究,缺乏一个系统、全面的分析认识。关于茶叶包装设计对传统文化与视觉艺术的取舍、偏好,以及迥异于顾客的情感映射等方面,还有很大的研究空间。赏花与品茶是文人的心头爱好,结合着两种传统文化印象,自然而然地能够成就让顾客满意的茶叶包装设计。品茗赏花,看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零,难免想到韶华易逝,容易感叹大好青春太短暂,这与茶客品茶论道后的豪情万丈不同,茶叶包装设计醉得风雅脱俗、楚楚动人,设计元素别有娉婷。“花”与“茶”是产品包装设计中视觉艺术研究的重要语料,伴着好花好茶,时光中有欢喜,却也有悲伤、忧郁和孤独。此外,中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民,这就使得茶叶包装设计常常被主观赋予了时代色彩。传统文化首先给我们呈现了茶叶包装设计对美好事物的单纯欣赏。植物元素在茶叶包装设计中总是与众不同,不是简单地堆砌典故,而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神,抒发了设计师对毛尖的喜爱。也有设计师将桂花茶喻丁香对比,“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”,别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁,其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑,不及茶叶芳香的品格。包装设计中表达了设计师崇尚清高的情怀。茶最初的产生是为了解渴,自陶渊明过着将诗茶结合的生活后,饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。在我国古代文学史上,诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束,所以人们饮茶、创作肆意谈论国事,是对封建礼教的不满和反抗,是追求个性和自我意识觉醒的展现,是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视茶叶包装设计,依据王仲闻的《茶叶集校注》统计,前任保留下来的茶叶外包装近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外传统文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉,充满了生命的活力。茶不煴不火,恰如其分,饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷,沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮,希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋,让人血液沸腾,所以心情好的时候喝茶可以助兴。在茶叶包装设计的通过引入传统文化元素,可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款包装设计中,将茶隐喻为“发酵原液”,前者青春活泼、甜蜜美好,后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦,很容易使人联想到,随着时间流逝,茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙,色、香、味、格尚未协调,映射着茶叶包装设计此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情,茶能激发情绪,所以古人说“赌书消得泼茶香”。综观历代茶叶包装设计,不管是不同的地域还是不同的时代,通过引入水元素可以隐喻爱情或者描述光阴。水是维持生命的必需品,所以古人对水很崇拜。如创生神话女娲造人中人是水和泥做的,再如《管子》所说:“水者,何也?万物之本源,诸生之宗室也。”古人认为天地都是水衍生的,所以水就是生命。后来男女多在水边相会的社会风气影响,以及水绵延不绝的物质特征,水与爱情、相思之情的映射逐渐在人们的认知机制中形成。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响,这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思,隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉产品包装设计中的视觉艺术“水是相思”窥得一二。天气对人心情的影响非常大,它能让人担忧、惆怅、烦闷,也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在茶叶包装设计中体现,深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”,可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡,表现出设计师害怕面对荒郊野叟,却又迫切想知道结局的矛盾心理。红茶包装中曾应用了一句“绿肥红瘦”,藏无数曲折,设计师在自问自答中感叹茶叶难得,同时又暗含对时光匆匆的惋惜,炼字甚精。表层意义上,设计师借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老,含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解,包装设计也体现出了劝人以茶,无需过多担忧年青春易逝,而应该如喝茶一般细细品味余下人生。如有设计师在茶叶包装中写道:“拚了尽烛,不管黄昏”,认为应该珍惜花好月圆的美好时光,珍惜与茶客一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中,学会享受美好年华的乐趣。这些意象,都是对我们宣传传统文化和视觉艺术的良好传承。设计师也可以通过借助唐诗宋词来加深茶叶包装设计的高雅,如滇红包装中运用《玉楼春•红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然;《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”;《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”;《念奴娇•萧条庭院》中宿醉无人陪,只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等,都是非常好的传统文化意象。有人说,生活如那陈年老茶,蕴含了浓郁的味道却隐而不发,种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉,国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶叶包装运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国,凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。茶叶包装设计中体现着不同人的人生轨迹,见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐,也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的设计理念映射不同时期的人生阶段,呈现出独特的艺术美。 3结语 本文以传统文化理论为研究框架,主要从茶叶包装设计的传统元素、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析,以聆听茶叶包装设计的元素文化内涵。在更好地理解艺术作品的同时,也能从一个全新的角度理解茶叶包装设计,拓展茶叶包装设计的广度和深度,而且进一步验证了传统文化对我国艺术设计的阐释力。因笔者能力有限,本文的研究存在着许多不足,还需要在今后的研究中进一步完善。 作者:张可 单位:四川艺术职业学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计色彩心理研究 摘要:我国是传统的茶叶大国,无论是茶叶产品的体系化,还是整个茶叶产品的内涵都有着重要影响,尤其是人们对茶叶产品有着成熟的感情。但是随着互联网电商模式不断成熟,如今茶叶产品在市场营销过程中,想要实现理想效果,就需要充分注重包装设计活动的系统化开展。本文拟从色彩心理的相关内涵认知入手,结合当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足,根据消费者对茶叶产品包装的相关要求,从而探究茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路。 关键词:茶叶产业;包装设计;色彩搭配;心理内涵;整体性 心理是一种情感,也是一种潜移默化的行为,其实际上是对人具体行为的支配力。而对于茶叶产品来说,虽然人们对茶叶产品有着较高的需求度,设计者不能选择合适的色彩,就会影响到整个茶叶包装设计活动的具体开展效果。结合当前整个茶叶包装设计活动开展的具体状况看,想要实现最佳设计效果,就必须注重对当前包装设计方式进行创新和完善,通过有效融入设计理念,从而实现最佳设计效果。 1色彩心理的相关内涵认知 色彩心理无疑是当前人们在对心理学进行成熟认知的基础上,所形成的具体理论内容。在这一心理学研究观点过程中,其认为人的心理与色彩颜色之间存在一定关联性,也就是说每个人选择不同的颜色,实际上从深层次上看,这与其心理特点之间有着重要关联。在充分了解人们自身心理要素的基础上,通过合理分析人们心理特点与各种颜色选择之间的关系,实际上对整个心理色彩恰当应用之间有着重要关联。色彩心理,是一种情感,客观上说更是一种基于色彩的心理因素。因此,色彩心理应用活动,也就是说通过有效应用色彩,以及灵活搭配色彩元素,从而能够让人们在充分看到色彩的外在表现同时,联想到情感背后所具有的客观内涵,进而实现观赏视觉与内涵理念认知的实际性转化。因此,色彩情感是当前整个设计活动开展过程的客观要求,想要取得良好的设计效果,必须将色彩元素的有效结合应用其中,从而实现理想的情感启迪效果。色彩是一种可以直接观赏的元素,良好的色彩展现,不仅能够让人们直接感受到其中所具有的色彩元素,同时也能通过色彩的内涵与外在展现,使得人们即使不打开整个产品的外在包装,通过有效合理应用色彩元素,从而实现对整个产品的有效认知。对于产品包装设计活动开展来说,合理应用色彩元素,感知消费者的心理需求和内涵,从而实现整个情感心理的准确运用。这也能够为商品影响力的实质性提升和内涵丰富诠释提供有效帮助,进而实现色彩心理的最佳效果。通过完善准确认知色彩心理,并且将其与整个设计活动相结合,能够让人们感受到整个设计活动中所传递出来的具体内涵和心理要素,从而服务整个产品内涵的有效展现。当然,不仅如此,将色彩心理有效融入到整个产品设计活动中,将为产品影响力的实质性提升提供有效帮助。色彩心理实际上是一种情感认同,也就是说选择人们所能感受和理解到的情感色彩,不仅能够丰富人们对整个色彩的认知和理解,同时也能够充分满足整个设计活动的具体需要。 2当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足 客观的说,当前多数茶叶产品包装设计活动在开展过程中,存在较为严重的抄袭现象,多数茶叶企业缺乏创新的动力和必要投入,整个茶叶产品包装设计与产品的外在展现之间有着较大差距。由于茶叶产品缺乏外在设计与内涵融入之间的一致性,因此就使得整个茶叶产品很难实现理想的营销效果。所以,在当前市场发展背景下,创新设计理念,优化元素应用,必然能够满足人们的消费需要。茶叶产品的包装设计直接关系到茶叶产品的展现效果,同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释,所以茶叶包装设计工作开展的状况直接影响到茶叶产品的内涵和市场认知度。但是结合当前整个茶叶包装设计活动开展状况看,其存在相应问题和不足,具体表现为:缺乏对茶叶包装设计活动价值的准确认知,当前多数茶叶生产者认为影响整个茶叶产品的市场认知度的基础和关键在于产品的品质,因此未能认识到茶叶产品设计对整个茶叶产品的价值影响,因此缺乏对包装设计活动开展的重视度。不仅如此,当前整个包装设计活动在开展过程中,缺乏对消费者自身需要的系统化融入,特别是未能将消费者自身所期待的生态理念融入到茶叶产品的包装设计活动中。当前茶叶包装设计活动在开展过程中,其还存在未能将生态消费理念融入其中的问题和不足,随着当前生态绿色理念日益成熟,如今想要实现整个茶叶包装设计活动的理想效果,就必须注重选择合适的色彩元素和情感理念系统化融入其中,通过充分注重对设计活动的创新完善,从而为整个茶叶包装设计活动开展实现理想的效果。比如在茶叶包装设计活动开展来说,产品的外在包装色彩能够给人们直接理解和认知,但是当前在整个设计活动中,多数消费者并没有认识到色彩情感所给与人们认知的相关效用。当前其在茶叶产品包装设计活动开展过程中,并未将时代元素融入其中。在当前整个时展过程中,元素融入应用已经成为重要趋势和表现,比如在开展产品包装设计活动时,需要将科技元素和时念融入到茶叶产品包装设计中。但是从目前茶叶产品的具体包装设计活动开展效果看,开展过程中未能予以有效创新,因此不管是设计理念,还是设计展现效果,都显得单一,特别是创新色彩不足。 3消费者对茶叶产品包装的相关要求 对于整个茶叶包装设计工作开展来说,想要实现理想效果,其不仅需要充分注重选择合适的设计材质,尤其是要认识到当前茶叶产品在生产与营销过程中,必须创新整个茶叶产品的包装设计思路。合适的材质不仅能够让人们感受到其中所具有的内涵,同时还能便于整个茶叶产品的运输。材质在选择过程中,还要充分注重选择健康绿色生态的元素,通过合理选择,从而提升茶叶产品的理想效果。当然,在当前茶叶产品包装设计活动开展过程中,想要实现理想的设计效果,还要将其与消费者自身的需要与之相融合,针对当前人们对产品的文化内涵有着较高期待,因此当前在开展茶叶产品包装设计活动时,将文化内涵理念融入到整个茶叶产品的包装设计过程中。融入文化要素和内涵将大大提升整个茶叶产品包装设计的视觉观赏效果,同时也能够让人们感受到整个茶叶产品中所具有的价值理念。在互联网电商模式发展日益成熟的今天,茶叶产品想要实现理想的经营效果,就必须将茶叶产品营销与这一时代要求系统化结合起来,特别是随着当前消费者日益认可和应用互联网电商这一模式,茶叶产品想要实现理想的市场占有率,就必须从电商模式建设的客观需要入手,通过创新互联网电商模式的具体理念,从而实现整个茶叶产品的最佳营销效果。实际上,互联网电商模式不仅影响的是整个茶叶产品的营销过程,其同时也对消费者的消费习惯和购买行为产生了直接影响,相对于以往消费者在选购产品时,可以直接挑选和查看茶叶产品外,当前消费者通过选择互联网选择茶叶时,其只能通过图片展现和视频宣传来感知和选择产品。因此,良好的茶叶包装设计不仅能够有效激发消费者的购买欲望,同时也能让人们更能全面了解和认知到该茶叶产品。 4茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路 对于茶叶产品来说,影响其整体价值的元素,不仅是茶叶产品自身的品质内涵,同时还与其产品外在包装设计之间有着重要关联。相对于品质上的提升外,在互联网电商经济发展日益成熟的今天,茶叶包装设计工作开展直接关系到产品的外在形式和产品的市场认可度,因此茶叶产品想要充分满足市场需要,就需要注重整个茶叶产品包装设计工作的有效开展。当然,在整个茶叶包装设计活动开展过程中,不仅是色彩包装对整个设计活动有着重要影响,茶叶产品包装设计者自身的具体应用心理也直接关系到茶叶包装设计工作开展的具体效果。因此如何才能将色彩心理与整个茶叶包装设计活动相结合,就值得我们深入探究。要在细化消费者的年龄、性别和所在地区特点进行充分了解的基础上,细化茶叶产品包装设计活动的特点,从而实现茶叶产品包装的理想设计效果。其次,要注重融入文化内涵,从而赋予茶叶产品应有的底蕴,当然不同的色彩心理也表现出不同的情感理念,比如青铜色所给与人们的就是厚重的传统文化,而绿色也能让人们感受到完善的生态文化。通过融入文化理念,也大大提升了整个茶叶产品包装设计活动的理想效果。最后,在进行茶叶产品包装设计活动开展过程中,还要从消费者的具体需求出发,结合包装设计的个性化需要,通过融入包装设计活动的应用趋势,从而赋予茶叶产品包装设计相应人性化内涵,当然想要实现茶叶厂包装设计与具体消费活动的情感互动,就需要选择合理的色彩,不同色彩所给与人们的情感理念是不一样的,尤其是欢快色彩,其更能激发人们的认知度。 5结语 我国作为传统的茶叶大国,不管是整个茶叶产品体系内的具体产品种类,还是茶叶产品在整个茶叶消费市场上都有着难以估量的价值地位和具体影响。通过将色彩心理融入到整个茶叶产品的包装设计过程中,不仅能够有效激发消费者自身的购买欲望,同时也是当前茶叶产业创新发展,优化升级适应时代的必然要求。茶叶包装心理元素的有效应用,能够实现整个茶叶包装设计活动的最佳效果,进而满足消费者的消费需要。当然,优化茶叶产品的包装设计思路,实际上也是整个茶叶产业创新发展的客观表现。 作者:刘建岭 单位:郑州工程技术学院学工部 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计文字和色彩的运用 【摘要】茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分,随着人们生活水平的提高,对于茶叶包装设计的需求也在逐渐提高。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩应用进行分析,以期对茶叶包装设计的审美价值有所了解,同时对茶叶包装未来的发展方向有更清晰的认知。 【关键词】:茶叶包装;文字;色彩 茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分,茶文化是中国传统文化的重要内容。随着时代的发展进步以及人民生活水平的不断提高,人们在满足物质生活的同时,对于精神生活的需求也越来越高。茶叶包装设计不仅仅具有一定的实用价值,对茶叶有一定的保护储存、传递信息等功能,同时也蕴含着丰富的茶文化内涵,是中国传统文化的体现与延伸。茶叶是中国人最喜爱的饮品,也是人们生活中不可或缺的组成部分,人们在饮茶中获得了精神的满足与享受,因此,茶成为人们寄托思想情感的媒介,尤其在古代,文人更将茶作为创作的源泉,各种以茶为题的书画作品应运而生,形成了丰富而深刻的茶文化内涵,随着茶文化的发展和变迁,茶文化的审美价值也越来越高。茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分。我国茶叶种类繁多,不同茶类有不同的茶性特点,茶叶包装设计不仅能够向人们传达更丰富的茶叶信息,引起人们的关注,使他们对茶叶有更清晰的了解和认知,进而实现茶叶的销售,提升茶叶品牌知名度,而且茶叶包装设计还被赋予了深厚的思想内涵,茶叶包装设计以茶文化为基础,以直观的视觉体验传达出茶文化的思想内涵和文化底蕴,给人以丰富的精神体验,使人们获得情感的共鸣。茶叶包装设计是集文化与经济于一体的文化形态,既能够树立积极的品牌形象,也能够为茶企业带来可观的经济收益。可以说,茶叶包装设计是一个综合性的文化体,是通过不同元素的融合,体现出文化的艺术性和审美价值。在茶叶包装设计中,最具表现力的文化元素是文字和色彩,通过对这两个元素的介绍,对茶叶包装设计会有更全面的了解。 文字在茶叶包装设计中的运用文字是茶叶包装设计中的重要元素,也是最直接的表现元素。中国的汉字有着几千年的悠久历史,文字是在漫长的历史进程中逐渐形成和发展起来的,经历了不同时期的演变和进化,是人类文明与智慧的结晶,也是世界文化中的重要艺术瑰宝。书法是中国传统文化的重要组成,也是独特的文字表现形式。书法被称为流动的语言,可见,书法虽然是静止的文字,但却传达出丰富的语言特色。中国书法字体较多,不同字体有着不同的文化背景和历史特色,因此,文字在设计中运用的范围也较广。在茶叶我装设计中,文字是必备的元素之一。在一些优秀的茶叶包装设计中,都十分重视文字的运用,对于字体、字形的把握十分谨慎。茶叶是一种特殊商品,茶叶包装设计和文字同样具有一定的独特性,将同样具有悠久历史的两种文化内容结合在一起,进一步突出了茶叶包装的文化特性。茶叶包装设计中的文字内容主要包括茶叶名称、茶叶企业名称、茶叶说明资料介绍和广告文字等。其中茶叶品牌和名称一般出现在茶叶包装的主要位置,而且表现形式十分规范,具有较强的视觉冲击力。这样的文字安排主要是想体现茶叶品牌的规范化,给人以积极健康的形象体验,茶叶名称所运用的文字也可以进行适当的修饰,使文字更具特点而又不失质朴典雅之气。茶叶企业的名称一般放在茶叶包装的侧面或者背面,字体也十分规范,一般没有过多装饰。茶叶的说明资料即茶叶的用途、注意事项等,都安排在茶叶包装的背后,字体主要以印刷体为主,内容也较为简单。虽然茶叶资料介绍较为简单,但包含的内容信息却十分丰富,不仅向消费者介绍了茶叶的用途,同时也是茶性特点的直观体现。广告文字是对茶产品的宣传推广的文字,这也是茶叶包装设计中最为灵活的内容,无论是字体还是位置都十分多元化,以体现茶叶的品质和特点为主,目的是促进茶叶的销售。广告文字虽然使用范围较为广泛,但并不是茶叶包装设计中必需的元素,是茶叶包装设计的辅助与补充。 文字在茶叶包装设计中的运用主要是以印刷体出现的,由于印刷体文字清晰持久,因此广泛在各种茶叶包装中应用广泛。汉字的字体种类较多,在茶叶包装设计中主要以宋体、黑体、综艺体为主,不同的茶叶包装根据其风格特点选用不同的印刷体,从茶叶包装上的文字几乎就能够了解茶叶是哪一种类,这也增添了茶叶包装的代表特点,使茶叶种类更加容易区分记忆。在茶叶包装设计中,还有一些文字运用了装饰性字体,相比传统字体,装饰性字体形式更加丰富,更能够形象地体现出茶叶的风格特点,因此在茶叶包装设计中运用得越来越广泛。装饰字体主要是从字体的结构、笔画、外形等方面进行组合变化,使字体更加灵动活泼,丰富了茶叶包装的整体视觉效果。但是要注意一点,无论装饰字体怎么变化,前提是以体现茶叶的基本特点为主,能够准确清晰地传达出茶叶的相关信息,使消费者能够获得更丰富的茶叶内容,对茶叶品牌有更清晰的记忆。尤其是书法的文字运用,由于书法字体较多,变化较复杂,一些字体很难辩认,因此,在运用书法时要充分体现其可读性,即满足消费者的购买需求。如果运用的书法字体较难识别,则应当进行适当调整,以保证字体的可识别性和茶叶特点,同时也与茶叶包装的整体风格相协调节器。在茶叶包装设计中,茶叶品牌和茶叶名称的字体要统一。在茶叶包装设计中运用的文字不仅要体现茶叶消息和茶性特点,同时也要满足市场发展需要。如果茶叶包装针对的是国内市场,可以根据中国人的汉字使用习惯进行设计,以满足国人对茶叶包装的需求。如果茶叶包装针对的是国外市场,那么在茶叶包装设计中的文字不仅要有汉字,也要有相应的外文说明。英语是国际上通用的语言,对于英语的运用也注意区别字体和大小写,以保证茶叶包装设计中的英语能够运用得当,既传达出正确的文字信息,同时也提升了茶叶品质,促进了茶叶的销售,提升了茶叶品牌知名度和美誉度,提升我国茶产品在国际市场的竞争力。色彩在茶叶包装设计中的运用色彩在茶叶包装设计中运用得也十分广泛,由于色彩具有较强的视觉冲击力,能够引起人们的情感变化,因此色彩对于茶叶包装设计有着重要的影响作用。合理的色彩搭配能够提升茶叶包装的品质,促进人们对茶叶品牌的认知和购买。在茶叶包装设计中,不同的色彩运用会产生不同的效果,因此,色彩涉及的内容也较广泛,与茶叶的品种、档次都有密切关系,同时色彩的运用也要充分考虑到消费者的喜爱,以促进消费者的购买。我国有着悠久的茶文化历史,茶叶种类繁多,主要包括红茶、绿茶、黑茶、白茶等,不同茶类具有不同的功效和特点,也体现了不同的茶文化内涵。在茶叶包装设计中,要根据不同的茶叶选取相应的色彩,以突出茶叶特点。例如,绿色、蓝色等色彩给人以清新自然的感觉,与绿茶的茶性特点相符;红色给人以温暖热烈的感觉,与红茶的茶性特点相符。由此,茶叶种类与茶叶包装中的色彩运用有着密切关系,只有使用恰当的色彩搭配,才能更生动形象地展现茶叶的特点,突出茶叶包装设计的艺术特色。在茶叶包装设计中运用色彩要注意,色彩与茶叶包装物相呼应,茶叶包装设计中的色彩要注意明暗、深浅的合理搭配。首先,茶叶包装设计中的色彩要与茶叶包装物相呼应。 人们通过茶叶包装色彩能够获得更丰富的茶叶信息,不仅对茶叶外观色彩有所了解,同时能够联想到茶叶包装内的产品形态。在当前茶叶市场中,茶叶包装色彩有着较强的影响力,在众多的茶叶中,人们通常被茶叶包装色彩所吸引,进而实现进一步的购买行为。但是,目前市场上许多茶叶的包装色彩趋于雷同,由于没有特别之处,因此无法单从色彩上区分茶叶种类,消费者很难从茶包装色彩中联想到茶产品形态,对于茶叶品牌来说,无法实现有效推广,也无法引起消费者的购买。其次,在茶叶包装设计中,色彩的变化也是十分丰富的,丰富的色彩能够提升茶叶包装的关注度,但是如何恰当地运用色彩搭配则需要丰富的经验和知识。在茶叶包装设计中,深浅的色彩搭配运用得最炎广泛,通过同一色彩的深浅搭配,使整体效果更加协调,提升了茶叶包装的整体艺术品位和视觉效果。例如绿茶包装中常见的是浅绿色与深绿色的色彩搭配,给人以清新雅致的感觉,充分体现了绿茶的特点。消费者在看到这样的色彩搭配时首先会想到绿茶,使绿茶的形象更加深入人心。由此可见,色彩的深浅对比对茶叶包装设计有着积极的影响作用。在茶叶包装设计中,色彩的合理运用对茶叶品牌有着积极的影响和促进作用,对茶叶的推广和销售也有着一定的决定性作用。同一色彩的深浅、明暗对比,能够产生不同的视觉效果,丰富茶叶包装的艺术效果,给人以丰富的视觉体验和精神体验。例如以浅色为底色,以深色为主题图案,这种色彩的深浅对比,能够衬托出茶文化的厚重之感,再配以各种简单的装饰,增添了茶叶包装设计整体的审美意境,给人以舒适典雅的感觉,提升了茶叶包装的艺术魅力。总之,色彩是茶叶包装设计中的重要元素,合理的色彩搭配运用能够提升茶叶包装的整体效果和产品品质。茶叶包装设计者要通过对市场需求的全面分析,以消费者需求为目标,不断地调整运用色彩搭配,使其更符合市场的多元化发展需求,使茶叶包装设计更有利于茶叶品牌的推广,促进茶叶宣传销售和茶叶企业的可持续发展。 作者:彭淇琦 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计的艺术特色与发展趋势 摘要:中国茶叶历史悠久,品茶一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分,而茶文化更是有着悠久的历史和丰富的内涵,融入着中国传统文化的精髓。本文通过研究国内当代茶叶包装的主要形式、茶叶包装的艺术特色和现阶段存在的问题,对现代茶叶包装设计进行了分析,并对一些新的发展潮流进行了思考,期待能设计出更多环保、具有民族特色又具有时代感的茶叶包装。 关键词:茶叶;包装设计;茶文化;艺术特色 茶是世界三大饮料之首,全世界一百多个国家和地区的人们喜爱品茶,而中国是茶叶的故乡,据说中国人饮茶的历史是从神农时代开始的,距今已有4700多年了。从古至今,茶叶包装不断发展变化着。现代的茶叶包装不仅要解决茶叶的保护与存储,适宜商品的流通,还要增加茶叶的附加价值,创造更高的经济效益。因此,茶叶的包装设计具有十分重要的意义,现阶段茶叶包装的特色及其今后的发展趋势都值得我们进行深入的研究。 1现代茶叶包装主要形式 在广阔的中国地域出产着丰富多样的茶叶种类,主要有绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶六大茶系。神农至唐代以前由于考古证据不足或者没有注重保存,关于茶叶包装的资料较少。唐代陶瓷业兴盛,开始使用陶瓷瓶贮存茶叶。唐代赵璘《因话录•徵》就有“茶必市蜀之佳者,贮于陶器,以防暑湿”之记载。“喜温燥而恶冷湿,喜清凉而恶蒸郁,宜清独而忌香臭。”是明代王象晋在《群芳谱》中提出的对茶叶保存和储藏的要求。古代的茶叶包装主要只是起到存放茶叶的作用,真正意义的茶叶包装设计还是民国和近现代的成就[1]。现代茶叶包装针对不同种类茶叶所需要的不同存放条件,不同消费人群的风格喜好,使用不同形式的包装。一般的茶叶包装主要有以下类型: 1.1纸袋包装 纸袋包装又称为袋泡茶,它小巧,在出行时便于携带,适合现代人的快节奏生活,基本的茶叶种类都可以使用这种包装形式,在国际市场上很受欢迎。 1.2塑料复合薄膜袋包装 塑料复合薄膜袋包装不易破损、重量轻、成本便宜,它的密封性好,适于茶叶的防潮保香,利于设计师对包装的色彩、图案、文字等设计的发挥,更能吸引顾客、促进销售。 1.3金属罐包装 金属罐包装作为最为常见的一种茶叶礼盒包装,它在外观上比复合薄膜包装袋更加美观、精致,但包装颜色的选择性没有前者大,而且成本较高,包装的重量也大大高于商品本身,这会增加一定的运输费用,精致的金属罐通常用来包装高档茶叶。 1.4纸盒包装 纸盒包装是用白板纸、灰板纸等经印刷后成型,它轻便、不易破损,主要有方形和圆筒形,它的形式简洁大方,印刷性也较好。1.5塑料盒包装塑料包装盒美观、轻便,包装盒的形状可由设计师设计发挥的空间也较大,陈列展示效果好,但它的密封性不到位,不能很好地为茶叶防潮保香,所以在茶叶包装中多用作外包装,再在包装内用复合薄膜塑料袋封装。 2茶叶包装的艺术特色 现代茶叶包装设计不仅具有保护与存放茶叶的功能,还具有独特的艺术特色,为消费者带来更高的审美享受,提升了商品销售时的附加价值,带来了更高的经济效益。 2.1茶叶包装设计的三大元素 2.1.1图形设计中国历史悠久的茶文化为茶叶包装的图形设计提供了丰富的素材。首先,汉字书法就是一种茶叶包装的常用装饰图形。书法之美是中国独有的,不仅可以传达文字信息,还具有很强的艺术装饰效果。比如由陈幼坚设计的“竹叶青”品牌下的《论道》系列茶叶包装(图1),它不同于一般包装,没有浮华绚烂的图案与外观,而是简单直接地将文字做为包装盒的主要图形,在金属的材质上使用工艺将字体凸起,显示出设计者特殊的文化品位,带来一种古朴、有韵味的感觉,浓浓的中国风就蕴藏在商品之中。其次,在茶叶包装中常用国画为主体图形,国画是我国经典的传统美术,意境高深悠远,正与茶叶的气质相吻合,作为茶叶包装的主体图形非常适宜[2]。第三,许多茶叶包装运用中国的传统装饰纹样、吉祥图案、少数民族装饰图案以及民间剪纸来做包装上的装饰元素,实现茶叶包装与民族气息融合,使包装更具民族风情与传统韵味[3]。2.1.2色彩设计茶叶包装中首先能吸引人的目光的就是它的色彩,同时它具有一定的象征意义,能标示出茶叶的不同类型,也能显现出茶叶的不同风格。由于许多茶叶是绿色,而且茶叶的生长环境在青山绿水之中,所以在茶叶包装设计中,很多都采用绿色。其他常见的颜色还有红黄、绿蓝、金银、灰白、紫橙棕褐等色彩搭配。红黄色有热情、温暖的感受,适合表现红茶和黄茶;绿蓝有健康、高雅、清凉等特点,适合表现绿茶、保健茶和花茶;金银有华丽、尊贵、大气等特点,适合表现乌龙茶和白茶;灰白有清洁、雅致的气质,适合表现白茶和花茶;紫橙有高贵、华丽、庄严的特点,适合表现保健茶和乌龙茶;棕褐有古朴、庄重的感觉,适合表现黑茶和乌龙茶。近年的包装设计中的色彩常将崇尚平淡自然、朴素写意传统色彩与简洁明快现代色彩相融合,产生了既具有中国传统神韵又不失时尚的效果,各种独特的色彩组合满足了消费者不断发展变化的审美心理[4]。2.1.3文字设计现代茶叶包装中的文字,不仅仅停留在以字面意义传递商品有关的信息,它本身也成为一种视觉图形,构成特殊的趣味。在字体上,茶叶比较适合用比较稳重的字体,比如宋体、黑体、楷体,或对这些字体进行适当地设计。茶叶包装还常利用书法字体来体现茶文化丰厚的底蕴,除了使用书法字体,还可以在书法艺术的基础上加以局部的变化,比如把文字的某个笔画替换成合适的图形,但要注意文字的可读性。在陈幼坚的《论道》系列的茶叶包装中包装盒的顶面凸起的字体部分使用了较普通宋体笔画更为纤细的字体,正面的“论道”二字使用了书法字体,“竹叶青”的品牌名使用了整体被拉长的宋体周围还分布着文字竖向排列的语句。这样文字与文字群的组合形成了点、线、面的视觉要素。整个包装的留白、疏密以及结构都恰到好处。 2.2茶叶包装的文化性 首先茶叶包装体现着不同地域的文化。各地域都适合种植不同品种的茶叶,如杭州出产西湖龙井,福建出产铁观音,云南则出产普洱茶等等。这些茶叶包装的设计中就常常能展现出茶叶产地的文化特色。比如,产于安徽黄山的茶叶的包装上,就可以见到许多与黄山有关的素材,黄山优美的自然风光常以照片或者书画的形式出现在茶叶包装上,如图2的“山水诗”茶叶包装将黄山风景以国画的形式展现在包装上,显现出黄山茶叶得天独厚的生长环境。在消费者品茶的同时,引导消费者根据茶叶包装产生美好的联想,仿佛置身黄山之中,领略到黄山的自然风光。设计中体现的地域文化因素,除了优美的地方风光,还可以是浓郁的民俗风貌,独特的地方神话传说等。让人从包装设计中传达的信息辨识出茶叶的品种与产地,还能让消费者通过这件小小的商品了解到生产地的风俗文化[5]。其次,茶叶包装的文化性还体现在各种茶不同风味带来的不同文化气质。每种茶叶都有着不同的口感,给人以不同的文化感受。绿茶清新淡雅,它的包装就传递清新爽口的感受;红茶浓郁醇厚,它的包装就带来高贵华丽的感觉;花茶芳香怡人,它的包装就给人柔和优雅的气质。不同种类茶叶这些独特的文化品质,在包装中有着充分的体现。 3茶叶包装设计存在的问题和发展趋势 3.1过度包装现象和雷同现象 茶叶包装,它的首要作用就是保护和存放茶叶,所以设计茶叶包装时,首先要考虑到的是其结构与材料是否合适存放这种茶叶。随着科技和经济的发展,出现了新型的包装技术,消费者的消费能力也有很大的提高,有的消费者在选择茶叶作为礼品时,盲目地追求外观的奢华。有的设计者为了迎合这种需求,或者为了提高商品的价格追求经济利益,在设计茶叶包装时出现了过分包装的情况。这脱离了包装本身主要是为了解决保护与存放的作用,盲目地追求表面的高档华丽的装饰,将包装做成了浮夸的工艺品,使茶叶偏离了茶叶本身高深淡雅的属性。在整个茶叶包装行业中,一旦市场上出现了某个销量很好的产品,就会产生跟风的情况,茶叶包装互相模仿,就造成了设计雷同的现象。这样盲目的跟风,没有自主的创新,容易导致整个行业的停滞不前。 3.2茶叶包装设计的发展趋势 3.2.1绿色设计目前在整个设计领域都兴起绿色设计,茶叶这种生长在青山绿水自然环境中的绿色饮品,其包装设计更不例外。在设计茶叶包装时要时刻注意体现“绿色”意识,注重环保。比如在材料的选择上,在保证包装防潮、保香性能的前提下,尽量选择对环境污染较小或者能够重复利用的材料。另外一点就是要在材料的使用上注意节省耗材。在许多过度包装的设计中,常有的情况就是一层又一层繁琐的包装,或者是给份量并不多的茶叶配上很大的礼品盒,这都是对包装材料的浪费。如今保护环境刻不容缓,我们设计师必须尽自己的努力在每一个设计细节都注意绿色设计的理念,推动绿色包装继续发展,把保护环境的观念渗透到消费者的心中。3.2.2个性化设计工业化大生产的环境下,茶叶包装的趋同越来越严重。而消费者的经济能力提高了,在商品的选择上往往追求个性,如今私人订制非常热门,我们对茶叶包装的设计也需要针对不同市场进行特殊订制。对市场定位进行细分,在大众市场,寻求性别化设计;在国内市场,寻求地域个性化设计;在国际市场,寻求民族个性化设计。性别化是指在包装风格上的性别化倾向,主要指的是女性消费市场。以往我们印象中爱饮茶的以中老年男性居多,而现在女性也渐渐成长为一个庞大的茶叶消费群体,茶叶生产商也开始发展一些针对女性消费者的产品,比如保健纤体茶、美容花茶等,茶叶的包装设计也随之产生符合女性审美的新风格,主要的特点就是色彩清新亮丽,结构细腻优美,材料自然有亲和感。比如纸质、玻璃和木材。如图3的“凤凰花茶”包装设计,使用玻璃瓶身搭配木质瓶盖,材质与色彩上显得纯净自然,包装整体的形状线条优美柔和。这样的设计更符合女性的审美需求,能吸引更多女性消费者。地域个性化就是结合各个地区的文化特色去树立本地特色茶叶产品包装。可以从两个方面来做。一是利用本地自然材料来设计制作体现当地文化特色的包装,这样不仅更为环保,还能增加产品的文化附加值。比如四川地区的茶叶就常采用竹筒来做茶叶的包装,充分利用了带有地方特色的材料,既有浓郁的地域文化色彩,又有精美性和人文气息,还可重复利用,十分环保。地域个性化的另一个途径,就是将本地的自然风光或人文背景体现在茶叶包装上。比如西湖龙井茶就可以在包装上再现杭州西湖的美景或者西湖的神话传说,让消费者品茶时引发有益的联想。民族个性化主要是将自己民族的民族品格和民族情感在设计中体现出来。茶承载着数千年厚重而又丰富的民族文化和精神积淀,这决定了茶叶的包装具有民族性特色。不仅可以运用传统的民族图案,而且可以在它的基础上进行创新,把传统中国文化用现代设计手法表现出来,使包装具有民族性的同时又不失现代感,焕发出更迷人的光彩。3.2.3品牌化设计中国名茶种类繁多,像龙井、普洱、铁观音等等虽知名度很高,但由于茶叶商家缺乏品牌意识,没有形成知名茶叶品牌,与国际市场上的知名品牌无法相提并论。这样即使产品质量再好,也不能在消费者心中留下深刻的印象,不能引导消费者下一次的购买,茶叶包装设计急需品牌化的变革。在设计时,总体上要统一品牌风格与传统,对于品牌内某一系列或某一产品的包装,在统一的风格上又有自己的独特之处,让消费者可以轻松地靠平常所产生对某一品牌风格的印象,来找到这一品牌的某一个商品,又能容易地区分同一品牌内的不同产品,同时也又一次强化了消费者对这一品牌产品的印象。 4结语 茶叶是具有浓厚的中国传统文化内涵的典型产品,而茶文化更是历史悠久、底蕴深厚,融入着中国传统文化之精髓。而现代包装设计行业不断发展,各种新技术、新想法不断涌现,将这两者巧妙地结合,设计创造出具有民族特色又有时代感的茶叶包装,增强我国茶叶产品的竞争力,从而更好地将我国的茶叶推向国际市场,也是让优秀的中国传统文化走向世界。 作者:汪思颖 单位:湖南师范大学美术学院
建筑室内装修设计研究:浅谈建筑室内装修设计 摘要:当今社会建筑装修,尤其是对建筑室内装修正是一个发展机遇,其合理性、严肃性、效果、舒适度、美观情况又有很多的探讨之处,本文分析了当前室内工程装修的现状,提出了室内装修的具体措施。 1室内装饰设计要素 1.1 空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 1.2 色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 1.3 光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 1.4 装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。 1.5 陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求得功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 1.6 绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 2室内装饰设计的基本原则 ①室内装饰设计要满足使用功能要求。②室内装饰设计要满足精神功能要求。③室内装饰设计要满足现代技术要求。④室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。 3室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 3.1 基面装饰――楼地面装饰①基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。②注意地面图案的分划、色彩和质地特征。③满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 3.2 墙面装饰室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: ①整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;②物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些;③艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视; 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 3.3 顶棚装饰顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 ①设计原则。a.要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。b.顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。c.顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。②顶面设计形式。a.平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置;b.凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性;c.悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣;d.井格式顶棚:其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强;e.玻璃顶棚:现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨。 建筑室内装修设计研究:建筑室内装修设计中绿色环保理念的运用 【摘要】随着社会经济的发展,人们开始更加注重生活的品质,而室内装修设计则能有效体现出这一理念。现如今在室内设施装饰设计上,注重绿色环保的呼声越来越高。所以本文简要探析了将绿色环保理念运用到室内装修设计中的几点措施,以期望推动我国的可持续发展。 【关键词】室内装修设计 绿色环保理念 实际运用 前言 随着建筑装修设计中绿色健康环保设计理念的不断提升,建筑室内的装修风格开始从昂贵繁琐向着简约环保的方向发展。但是不合理的装修材料与方式不仅会给人们的健康造成一定的影响,也会造成不必要的资源浪费,所以要选择适合的建筑材料与设计方法,提高装修效果的同时,实现环保装修。 一、采用绿色环保室内装修设计的必要性 现如今人们为了追求个性化的发展,在室内的装修设计上也提出了更多的要求。为了达到设计要求,不可避免地会使用到一些化工类建筑材料,如油漆等,这些化工类的建筑材料在使用时会挥发出一些甲醛等气体,这些有害气体直接影响人的身体健康。此外在一些建筑物中自身材料也会产生一定的污染,如造成放射性污染与噪音等,都会给人体造成危害。人们最常接触的就是室内,如果长期在充满污染的室内中工作与学习,就势必会给人们的身心健康产生影响。所以设计出健康绿色的室内装饰设计就成为了目前首先要面对的问题之一[1]。及时更新室内装修设计理念,利用健康绿色的装修材料,完善设计体系,为人们创建出安全舒适的环保设计。 二、在建筑室内装修设计中的绿色环保理念的措施 (一)在建筑室内装修设计中进行绿色环保 1.设计出整体的布局 室内装修设计其实就是业主对房屋的整体布局上的设计工作。简单来讲,就是地面的铺设、墙面上是采用刷漆还是采用贴壁纸的方式,家具的选择与装修材料的选择等。所以在制定室内装修设计的过程中,要明确房屋的承载量、建筑材料的使用情况等,应当要做好全面的准备工作。 2.明确装修材料的使用量 现如今在建筑装修领域中,做好室内中空间承载量十分重要。如对一间只有几平方米的儿童房进行装修时,加入了吊柜、衣柜、书桌与床,如果再加入一些其他的装饰,就势必会让房间觉得过于拥挤。 3.明确各种装饰材料的实际使用量 在选择地面的装饰材料时,要尽量避免选择单一的建筑材料,这是由于在整个房屋建筑中地面的装饰材料所占的比重是最大的,所以若是单一的选择一种装饰材料,会造成是内中某一有害气体含量超标[2]。 4.确保新风量 根据国家的室内空气质量标准,要确保室内中新风量应当要在每人每小时不能少于30m3。也就是说要确保通风量,不能发生人为阻挡室内通风的现象。或是可以在室内中安装通风机或是空调等,尤其是对于一些通风条件较差的住宅楼来说,更应当要注意避免这一类现象的发生。 5.留好提前量 在室内装修过程中,各种装修材料所释放的污染物会在室内中逐渐累积,如果在装修结束以后,室内的污染物已经在标准上下了,这时如果在选购一些用具或其它装饰材料,那么势必会造成室内污染的超标。所以业主在装修过程中要特别注意避免发生此类问题。 6.要综合考虑到室内装修设计时资源的合理利用 在选择装修材料的过程时,要尽可能的选择一些节能较好的装饰材料,如节能门窗、节水坐便器等。在灯具的选择上,也要尽量采用自然光源,这样都能避免发生在装修完成以后的能源过度消耗的问题。 (二)选择绿色环保的装饰材料 1.严格选用一些节能环保的装修材料 在选择装修材料的过程中,要尽量选择污染少或者没有污染的装修材料。如不含甲醛的各类胶黏剂或是稀料类、含纤维较少或不含纤维的石膏板材等,通过选择绿色环保的装修材料来提高装修完工后的室内控制质量[3]。 2.选择一些对资源依赖性较小的装修材料 装修时,可以选择一些利用率较高的装修材料。如采用复合材料来替代传统的实木材料,或是选择可再生的建筑材料等尽量避免选择一些耗费资源较大的装修材料,如原木等。此外还可以选择一些耗费资源比较低的复合型建筑装修材料,如密度板等。 3.选择绿色环保无公害的建筑装饰材料 在选择建筑装饰材料时,要查看材料时否符合国家的有关标准与要求,并查看材料是否具有检测合格证书等。在我国环境标志产品认证委员会(CCEL)是唯一进行认证、授予环境标志的机构。且绿色装饰材料主要包括绿色的墙材、门窗等。 (三)种植一些绿色植物 在室内种植一些绿色植物不仅能够增强室内装修的美感,还能吸收室内中的部分有害气体,但是在种植绿色植物时,应当要注意并不是任意一种植物都适合种植在室内,如万年青、雏菊等植物可以吸收是内中的二氧化硫与甲醛等。而兰花与月季等植物则不适合种植在室内,且这些植物还会散发一些影响人的身体健康的气体。 三、结语 绿色环保设计就是要满足业主的物质与精神层次的追求,所以在建筑室内装修中选择一些循环可再生的设计,这样才能推动我国向着资源节约型方向发展。 建筑室内装修设计研究:浅谈建筑室内装修设计 摘要:在现代室内设计中把握低碳原则,将有助于设计师紧扣低碳时代的脉搏。不远的未来,低碳生活必将引发设计界的新浪潮。对历史发展产生深远的影响,而未来的室内设计还是以人为主的设计,设计的元化发展就是更民主,更自由,更开放.更重视人性尊严和情感诉求的设计,这也是中国室内设计走向未来的发展取向。 关键词:建筑施工 室内装饰 低碳设计 室内环境是和人们息息相关的,是人们每天都生活的地方,所面对的场所。室内装修所体现的诸多问题是一个系统工程,既不能希望能有一个简单有效的解决方法,但也不是一个不能解决的难题。在室内环境污染的防治工作中,主要是防而不是治,不能等污染造成之后再想办法进行治理,而是要从建筑工程的勘察,设计开始,并贯穿整个工程建设的全过程。建议选择有绿色环保标志的装饰公司;尽量采用符合国家标准和污染少的材料。 1.装修设计存在的问题 装修设计是整个装修工程的灵魂,良好的设计是家庭装修成功的一半,只有贴近家庭生活实际需求的设计才是好的设计,不能照搬、照抄别人的,设计要在满足功能的前提下做到美观、实用、经济、环保,符合自己的个性要求。我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有一些值得注意的问题,需要我们认真对待。主要是:环境整体和建筑功能意识薄弱,对所设计室内空间内外环境的特点,对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够,以及自身知识的匮乏,容易把室内设计孤立地、封闭地对待。现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密,科技的含量日益增高,设计者除了应有必要的建筑艺术修养外,还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容;同时,应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行,如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。 2.室内建筑装修设计的要点 2.1室内建筑的空间布局 首先要考虑的要素方面就是墙面的装饰,因为首先墙面所占的立体面积比较大,是人们的视线范围接触最为频繁的区域,所以说要对其进行合理的装修,对墙面进行装饰的时候,要注意到整体性的原则,使墙面和周围的环境融为一体,不会非常突兀的呈现在人们的眼前,在空间上力求完整;在墙面的物理性方面,会因为所建建筑物的不同,在功能上也会有所不同,墙面在一项建筑中,所呈现的立体面积是比较大的,基本的物理作用就是保暖,防潮和隔音,那么对其进行装修设计的时候就要充分的考虑到这些功能的使用;在对墙面进行装修设计的时候,艺术性是比较重要的,在基本的功能完成之后就是在艺术的领域对其进行设计,因为墙体的面积比较大,所以可以发挥的空间就比较广阔。对墙面进行装饰可以改变室内的空间感,比如说对墙面上所用材质的应用,不仅可以对墙面的基础功能有所加强,并且可以为室内的氛围增添亮彩。对于墙面所用颜色的选择,可以让局促的空间有扩张的效果,增加空间的宽阔感。在墙面上装饰的饰品还可以美化室内建筑的环境,点缀美化效果。 2.2室内建筑装饰的顶棚设计 顶棚设计属于室内建筑装饰重要组成部分,也是室内建筑空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。要注重整体环境效果,顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。顶面的装饰应满足适用美观的要求,一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。顶面设计形式,平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置;凹凸式顶棚,这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 3.室内装修设计的对策建议 在室内建筑装修设计中,质量的好坏并不完全取决于材质档次的高低,而应以符合实际的高水平设计取胜。能用一般国内的产品就不要用进口的,能用普通的就不要用华贵的,要用廉价的材料,装成典雅而又有风格的家居。在室内建筑装修设计中,有时需要大量的装饰性物件,如线脚、贴脸、花饰等。但是,在装饰材料市场上却供应着大大小小是是而非粗次滥造的成品,有的施工单位随意购买其零件,任意在装修设计中拼贴,如大尺度的顶角线、粗莱的门套线超尺度的园型顶棚线,因为细部是超尺度和杂乱无章的,所产生的后果,既缩小了本来不大的居室空间,又失掉了典雅大方的气韵,还丧失了家庭装修应有的温馨品位。所以选择成品时,需根据设计意图加以审慎的挑选,方能使室内建筑装修达到理想的境界。要考虑室内人员的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、业余爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同以及经济水平不同等,在室内建筑家装设计过程中均做到给予不同的满足。在设计上,要考虑阳光和通风的充分利用,除有利于创造明窗净几的气氛之外,还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通,除可摄取新鲜空气外,还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时,把窗帘设置的比较封闭,致使室内幽暗气闷,令人感到十分压抑,而且还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透,造成气流受阻,既影响了取暖效果,还损失了能源。 4.结束语 社会经济的发展推动了人们生活水平的提高。而随着我国当代经济的飞速发展以及人们物质生活水平的提高,人们的审美水平也逐渐提高。家作为人们自身休息的场所,作为人们静憩心灵的精神家园,受到了人们越来越多的重视,很多人关注住宅的室内装饰设计,努力营造适合自己的居住环境。住宅室内装饰设计包含四大部分:室内色彩设计、室内照明设计、室内陈设品设计、室内绿化设计。在进行这四部分住宅室内装饰设计时,一定要考虑各自的功能,并注意在设计的时候既要体现主人的人文气息,还要注意保护环境,防止污染等。 建筑室内装修设计研究:刍议建筑室内装修设计 摘要:随着社会的发展,建筑业发展的如火如荼,那么在建筑的室内装修方面也有了很大的进展。近些年来,室内装修行业发展的非常迅速,这主要是取决于人们的生活水平的提高,对于所居住的环境在标准上的提升。室内装修设计是一门具有综合性质的专业,因为他不仅要求设计师要有建筑方面的专业知识,同时还要在建筑的基础上拥有先进的设计理念,具有审美的艺术感,才能够设计出完美的作品,本文针对建筑的室内装修设计进行了相应的论述,为同行提供了一些参考建议。 关键词:工程室内装修;装饰要素;设计原则;设计学科;技术要求 1 室内装饰设计要素 1.1 空间要素 对于室内进行的装修设计,首先要考虑的就是进行空间格局上的部署,因为只有空间上的大体框架构思出来后,才能够对内部进行装修设计,所以说空间要素是非常关键的,它是一切设计的基础,在进行空间设计的时候,一定要合理的掌握空间部署,赋予空间设计新的理念。 1.2 色彩要求 对于色彩的搭配就比较讲究的,因为人们在进入到一个空间的时候,首先映入眼帘的就是色彩对于视觉的冲击,会给人的第一感觉留下深刻的印象,在大脑中形成条件性的反射。空间内色彩搭配对人们的心理和生理健康有着很重要的影响,如果长期的生活在压抑的环境中,会对人们的心理造成一定的负担,影响到人们的生理健康,所以一定要注重色彩的搭配。 1.3 光影要求 人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 1.4 装饰要素 在对室内进行装饰的时候,要合理的进行选择装饰品,装饰品的选择可以为室内的装修风格进行深化,合理的装饰可以为室内装修增添亮点。装饰品的选择要根据室内的装修风格,空间格局的部署,居住人群的构成特点等进行合理的部署,使室内的装修趋于完美。 1.5 陈设要素 在室内的装饰设计中,会有家具和地毯等最基本的设施布置,对于这些基础的设施进行的布置,其最基本的功能就是为人们提供生活上的应用,具有很强的实用性。那么通过艺术化的处理效果,可以将这些陈设不仅发挥出本身具有的实用功能,同时还以美化室内的环境,实现了功能性和艺术性的完美结合。 1.6 绿化要素 随着时展的脚步,人们更加的注重绿色环保的理念,注意生态平衡的建设。在对室内的装修设计方面也融入了绿化的要素,在装修所用的材料方面选择无污染,无公害的材料。比较注意室内的绿化环境的搭配,在室内营造一个绿色无污染的氛围。 2 室内装饰设计的基本原则 ①室内装饰设计要满足使用功能要求。②室内装饰设计要满足精神功能要求。③室内装饰设计要满足现代技术要求。④室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。 3 关于室内设计学科 3.1室内设计与建筑学 众所周知, 室内设计是建筑设计的延续与深化, 都是关于功能与空间美学 的综合学科。有所不同的是, 室内设计更注重于微观空间界面的处理, 在目前 室内设计教学中, 本人认为有必要加强室内设计同建筑学的联系。从建筑空间 的特性出发去做室内设计, 而不是仅仅从装饰( 界面表皮的修饰) 去考虑, 这就要求设计者具有一定的建筑设计概念及基础知识, 同时也应具备一定的建筑 构造、结构力学的知识, 避免在今后职业实践中因缺乏这方面的相关知识而带来的缺憾。比如, 抛开原建筑的设计合理性, 更改平面布局或是乱开门洞、窗洞、改变结构等。 3.2 建筑装饰材料及其应用 目前的专业教学中尽管开设有建筑材料方面的课程, 但存在的一些问题是: ( 1) 教材偏旧, 许多层出不穷的新材料无法及时补充进来; ( 2) 材料课讲授偏重于介绍材料基本特性, 而较少结合一个具体案例讲述如何组织运用材料; ( 3) 对于材料性价比的研究也缺乏深入探讨。 针对以上问题, 建议在以教材为主线讲述基本理论的同时, 及时补充讲述目前市场上的新材料。 4 室内装饰设计要点 4.1 基面装饰———楼地面装饰: ①基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 ②注意地面图案的分划、色彩和质地特征。③满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 4.2 在对室内的空间布局方面首先要考虑的要素方面就是墙面的装饰,因为首先墙面所占的立体面积比较大,是人们的视线范围接触最为频繁的区域,所以说要对其进行合理的装修,那么在装修的过程中,应该注意以下几点要素: ①整体性:对墙面进行装饰的时候,要注意到整体性的原则,使墙面和周围的环境融为一体,不会非常突兀的呈现在人们的眼前,在空间上力求完整; ②物理性:在墙面的物理性方面,会因为所建建筑物的不同,在功能上也会有所不同,墙面在一项建筑中,所呈现的立体面积是比较大的,基本的物理作用就是保暖,防潮和隔音,那么对其进行装修设计的时候就要充分的考虑到这些功能的使用; ③艺术性:在对墙面进行装修设计的时候,艺术性是比较重要的,在基本 的功能完成之后,就是在艺术的领域对其进行设计,因为墙体的面积比较大,所以可以发挥的空间就比较广阔。对墙面进行装饰可以改变室内的空间感,比如说对墙面上所用材质的应用,不仅可以对墙面的基础功能有所加强,并且可以为室内的氛围增添亮彩。对于墙面所用颜色的选择,可以让局促的空间有扩张的效果,增加空间的宽阔感。在墙面上装饰的饰品还可以美化室内的环境,点缀美化效果 4.3 顶棚装饰是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 ①设计原则。 要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 b.顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 c.顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽 视安全。 ②顶面设计形式。 平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 b.凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性m 悬吊式顶棚在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊项,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣;d.井格式顶棚其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的~种顶棚,朴实大方,节奏感强。 5 结束语 总而言之,对于室内进行的装修设计是一门学问,它融合了多种元素于一身,在设计的时候,不仅要有专业的建筑方面的知识,还要拥有先进的设计理念,并且在思维上具有一定的美感,具有人性化的服务观,这样装修设计出来的作品才能够给人提供一个舒适的环境,让生活在其中的人们有一个轻松愉快的心情,为工作和生活创造有利的氛围。 建筑室内装修设计研究:浅谈建筑室内装修设计 摘 要:随着经济的发展,在物质生活充分满足的基础上,人们对生活质量开着有了更高的要求。居住环境是与人们生活联系最为紧密的环境,因此对住宅室内的装饰装修要求逐渐的提高,不仅要满足居住者的基本生活要求,还需要体现出一定的审美性与艺术性。本文就对室内装饰装修设计进行简要的探讨。 关键词:室内装饰装修;设计原则;设计理念 随着人们生活水平的逐渐提高,对室内环境的要求也不仅仅是满足于居住和办公,在此基础上,人们逐渐追求室内装修的艺术性和美感,在家具、灯饰等方面的要求也越来越高,由此,建筑室内装饰不仅是人们居住和办公的场所,更是愉悦身心的美好享受。 1.室内装饰原则 室内装饰装修应当以满足人们的居住和使用说作为基本原则,使建筑物的使用功能得到充分的发挥;同时,室内设计要满足人们精神上的追求,对人们的情感和意志都会产生重大的影响,因此室内装饰装修还应当满足现代高科技的要求,使科学性和艺术性达到完美的结合。归纳起来,现代建筑室内装饰装修的基本设计原则主要有以下几点: 1.1 功能性原则 任何一款室内设计方案,首先都应当根据其使用功能的实现作为基础的设计方案。功能性原则为装修设计提供了明确了方向和中心。不同功能的厅室,需要在形式和色彩上给予不同的设计方案,这些方案的提出首先都要实现对功能的满足。这里强调的功能,并不是把功能和技术放到高于一切的地位的“功能主义”,而是强调室内装修设计应当首先考虑其功能性的实现,这也是每一项装修设计所要遵循的一个空间定位,如果没有明确的功能性为装修设计明确方向,则无法确保装修设计的顺利进行。 1.2 审美性原则 每一座建筑物都有其独特的造型意义,造型属于艺术的范畴之内,具有较强的审美性。而与建筑造型相搭配的室内装修装饰,相比建筑物的造型,更加要侧重于审美和艺术的体现。装修装饰的设计中,如果不能将美充分的体现出来,则谈不上装饰。因此,现代室内装修装饰要求在实现基本功能的基础上,加强对装饰的处理,体现室内装饰的审美性。审美性的体现,并不是一味的添加各种工艺和造型,而是要根据整体的装修风格,添加更为丰富和耐人寻味的细节,使室内装修更具文化内涵,才能充分体现其审美性原则。 1.3 工艺性原则 有了好的设计方案和材料,还需要好的施工工艺去完成,否则再好的设计方案都无法实现。具有丰富设计经验的设计师们,往往十分重视的就是设计的工艺性。同样的装饰材料,使用不同的工艺,其呈现出来的效果也往往是大不相同。设计师们在进行装修设计时,应当将对工艺的关注贯穿于设计工作的始终,尤其是加工工艺和施工工艺两个主要的环节。在设计图纸中,应当明确的将工艺要求提出,比如材料加工的光洁度、平整度以及油漆的顺序等等。另外,工艺还应当 包括安装的工艺和检修的工艺。完美的设计工艺是既省力又美观,而检修工艺则是确保设计工艺能够完美展现的保障,只顾装修而忽略检修的设计思想是错误的。 1.4 整体性原则 装修设计中应当坚持整体性原则。建筑室内装修,应当将不同的装修特点全部展现出来,而装修特点的展现,则是建立在完整的装修思想的基础上。通常情况下,建筑的内部和外部要具有完整的构想,如果外部设计是古典的风格,则内部设计也应当以古典风格为主。除了建筑风格上的一致,整体性原则还包括:材料使用上的整体设计,装饰上的整体设计,色彩调整上的整体设计等。统一与变化是设计的重要法则。统一是对变化而言,变化的前提是统一。我们强调设计的 整体性,或称整体设计,都是在强调大关系,把握住设计总的方向,以避免千头万绪,各自为政。对于这一法则的掌握并不容易,它需要综合力强、知识面广、能纵观和操纵全局的本领。 2.室内装修设计的主要内容 2.1 地面装修 在建筑物内,室内装修部分中与人类接触最多的则是是地面装饰,在人们的视觉中,地面的装饰和装修尤其重要,因此,在室内装修的地面装修部分,应当从以下几个方面考虑:1)要使地面装修与整体装修风格,包括顶棚和墙面的整体风格相一致,与室内家具的陈设风格相一致。2)注重地面图案和色彩的划分,以及地基所使用的质地,使其施工过程能够与墙面施工和顶棚施工相互协调,确保各个专业之间的配合,使其能够达到整体协调的目的。 2.2 墙面涂刷 建筑物的室内墙面涂刷是室内装修工程中的重点内容,一般室内涂刷材料主要有3种:1)低档水溶性涂料;2)乳胶漆;3)目前十分风行的多彩涂料。近年来,随着技术的不断更新,又出现了仿瓷涂料,这种涂料具有光洁、细腻、高压等特点,受到了很多设计师的青睐,但是其施工工艺十分复杂,因此在实际施工中采用的不多,而乳胶漆以其价格合理、施工工艺简单等特点被广泛的应用,需要注意的是,乳胶漆在施工过程中应当将其拌匀,否则容易造成墙面发花。 2.3 顶棚装修 顶棚装修也是室内装修的重要组成部分,是主人品位和风格的体现,往往具有较强的透视性,可以通过不同的处理和施工方式,并且配以具有感染力的灯具,使整个造型新颖美观。顶棚的施工过程中,也要充分考虑到与其他施工项目的配套和结合,使其能够顺序和协调的进行施工。 3.室内装修的未来设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点。这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 3.1简约是最时尚的设计理念 最时尚的设计理念就是简约。相关专家认为,简约这种设计理念可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的。 3.2室内装饰走向绿色设计 3.2.1 绿色环保技术 (1) 采用绿色建材 使用绿色建材进行室内装修是绿色设计的重点,绿色建材具有无污染性、可再生性和节能性等优点。选用的时候, 需要查看有无通过国家环境标志认证、有无环保(绿色十环)标志认证等,目前有很多环保型无公害绿色材料,如:在绿色 涂料方面,立邦漆、美格思威漆、来威、多乐士、长颈鹿等,都能环保性能都比较有保证。 (2)室内节能技术 节能是室内设计中不容忽视的重要问题,解决节能问题,主要靠技术措施手段解决,如:采光、通风、保温、照明技术等具有极大的节能性,此外,节能型灯具、节能型空气机、节水型部件(低压式真空节水马桶) 在室内环境中的充分运用,都能起到很好节能效果。 (3)全面绿化技术 常见的绿化技术有室内绿化、屋顶绿化、窗口绿化,在室内环境中引进绿色植物,绿色植物吸收二氧化碳,释放氧气,起到美化环境和净化空气的作用。 (4)智能建材 智能建材是指能感知周围环境,如:温度、湿度、压力、电磁、声音等变化并及时改变自身的性能参数,从而做出相应对策的建筑材料,如:电磁屏蔽混凝土可以降低电磁辐射污染, 调湿混凝土可以调控室内环境湿度, 智能乳胶漆可以自动调节光亮度自动适应环境的变化。 4.结语 现代建筑的室内装修,已经不再是一个简单的追求视觉享受的过程,而是需要将设计与施工完美结合,使审美与品位共存的一个具有很强技术性的工作。现代人们对建筑室内装修的要求越来越高,在满足基本的使用功能的基础上,要求其能够体现出居住者的生活品味,以及文化内涵等内容,因此,在现代建筑室内装修设计中,应当坚持艺术性与整体性等设计原则,才能够满足现代人群越来越高的设计要求。
1酒店餐饮服务质量概述 1.1酒店餐饮服务质量的内涵 餐饮服务是餐饮企业的员工为就餐顾客提供餐饮产品(包括菜肴、酒水等)的全过程。餐饮服务质量是指餐饮企业以其所拥有的设备设施为依托,为客人提供的服务在使用价值上适合和满足客人物质和精神需要的程度。餐饮服务质量包含三要素,即设备设施、实物产品和劳务服务的质量,是一个完整的餐饮服务质量的概念[3]。 1.2酒店餐饮服务质量的特点 (1)餐饮服务质量构成的综合性。餐饮服务的实现有赖于酒店政策制定、业务实施、质量控制、人员管理、营销策划等多方面的顺利开展,有赖于酒店各部门人、财、物的合理分工与协同配合。(2)餐饮服务质量显现的短暂性。餐饮产品现生产、现销售,生产与消费几乎同步进行。短暂的时间限制对餐饮管理人员及基层工作人员的素质是一个考验[4]。(3)餐饮服务质量评价的主观性。顾客在酒店餐厅享受了服务后,通常是根据其物质和心理需求得到满足的程度而对酒店餐饮服务作出评价的,因此具有很强的个人主观性。 2广交会视角下广州星级酒店餐饮服务质量管理存在的问题 2.1酒店餐厅硬件方面 2.1.1餐厅环境与酒店星级不匹配 广交会期间,来自国内外的客商云集于广州,他们大多具有较高的消费能力,但同时也对酒店有着更高的要求,尤其是对酒店的环境(包括餐厅环境)要求较高。调查发现,广州一些星级酒店的餐厅因为开业时间较长,后期也没有进行重新装修,导致餐厅装饰装潢比较老旧,没有突出的特色,对顾客缺乏吸引力。另外,有些酒店餐厅内部家具、饰品等的选择与餐厅主题不协调、餐厅环境卫生没搞好、餐厅物品摆放凌乱无序等,也会影响酒店在顾客心中的形象。特别是在客流高峰期餐厅内噪音嘈杂,严重影响客人就餐情绪。 2.1.2餐厅设施设备不完善 餐厅硬件设施是餐厅为顾客提供优质服务的物质基础,但广州一些星级酒店因为历史或经济的原因,出现餐厅设施设备不全、原有设施设备老化破损等问题,给顾客就餐带来不便。无法设想,电话不通、电梯不动、音响不响、餐桌歪斜、椅子摇晃、餐具破损的餐厅能使客人满意。 2.1.3餐厅菜单设计不合理 主要表现在:(1)菜单外观不够精美。某些酒店餐厅对菜单不是很重视,在菜单材料、文字图案、菜单色彩等方面没有深入研究,这样设计出来的菜单质量自然大打折扣。(2)菜品主次不分。有些餐厅的菜单只是将菜名平铺直叙地罗列出来,没有将主食、热菜、小菜、汤饮等区分开来。(3)菜品结构不合理。一些餐厅菜肴味型单调(即菜肴风味种类较少),而同一风味的菜肴又重复太多。另外,不同花色品种、档次价格及成菜速度的菜肴搭配也不合理。(4)菜单没有菜肴用料和制作方法的介绍。有些酒店的菜单上虽为菜名加注了英文,但对菜肴缺乏相应的介绍,这导致来自外国的广交会客商在点菜时往往不知所措。 2.1.4餐厅菜肴不尽如人意 广州星级酒店餐饮与社会餐饮相比,存在以下劣势:(1)菜肴品种不多。经常有广交会住店客人抱怨酒店餐厅菜单上的菜肴品种太少。(2)菜肴缺乏特色。星级酒店出现餐饮的目的是为了满足住店客人的需要,因此很多酒店为照顾大多数人的口味,在餐饮经营上是大而全,也因此导致酒店菜肴没有特色[5]。(3)菜肴质量不佳。原因有多种,例如菜肴原料不新鲜,质量不合格;菜肴加工场所不讲究,菜肴卫生难保障;厨师不按照标准作业,菜肴过咸或过淡,口味不符合顾客要求;菜肴分量不足;菜肴中发现异物;餐具破损不洁等。 2.2酒店餐饮基层人员方面 2.2.1主动服务意识不强 服务意识是服务员做好服务的必要前提,在广州某些酒店餐厅里经常会听到顾客喊,“服务员,筷子”“服务员,烟灰缸”“服务员,骨碟”等。给人的感觉就是只有顾客提出了要求,服务员才会把那些物品拿过来。这些现象都说明服务员的服务意识不强,不会主动通过观察或询问来判断顾客的需求,只是被动地等待顾客提出要求,造成了服务的被动性,很难赢得顾客的好感。 2.2.2英语水平普遍不高 广交会期间,广州各星级酒店接待外国客商人数大增,这对酒店服务人员的英语水平提出了较高的要求。调查显示,广州星级酒店餐厅服务人员英语水平普遍偏低,尤其是英语听说能力较差。大多数员工仅仅会一些简单的、常用的口语当与外国客人进行交流或外国客人提出特殊要求时,他们常常言不达意或不知所措。另外,有些餐厅员工对西方文化缺乏了解,经常会在日常交际中因为文化障碍而引起外国客人不解或误解。 2.2.3对客服务能力有待加强 在广州某些星级酒店,人员流动率较高,很多餐厅服务员刚上岗不久,他们对自己岗位的工作内容和工作流程还不熟悉,也没有熟练掌握岗位所需的操作技能,这导致他们的对客服务能力不强,不能满足顾客的需求,更难以为顾客提供有针对性的个性化服务。 2.2.4处理客人投诉不当 对于酒店餐厅来说,每天接待大量顾客,难免会遇到顾客投诉。在餐厅中一般直面顾客投诉的大多数是基层服务员,有些服务员在处理客人投诉时方法不当,例如有的服务员在投诉的客人面前过分的谦卑,往往会被客人看不起;在处理客人投诉时往往只注重坚持原则性,忽略处理问题的灵活性和艺术性;在不恰当的时间与场合处理投诉(如顾客正在进餐或是在与业务客户谈话时),最终可能引起顾客更大的反感等。 2.3酒店管理人员方面 2.3.1酒店管理人才短缺 目前社会公众对酒店管理工作还不够了解,除了酒店管理专业毕业生外,很多大中专院校毕业生不愿意到酒店就业,这在一定程度上导致了酒店管理人才的短缺,而且越是具有领导和管理技能的高端管理人才越缺乏,这是目前广州星级酒店所面临的一个严峻问题。 2.3.2酒店经营管理模式有待完善 当前,广州某些星级酒店的管理人员虽有着丰富的酒店管理经验,但其管理酒店的模式是不成熟的。一些酒店管理者生搬硬套国外的酒店管理模式,或虽借鉴了国内其他酒店的管理经验,但没有认真分析本酒店的实际情况及发展战略,导致制定的方针政策不利于酒店的发展[6]。另外,一些酒店管理者在实际经营管理中,很难做到以人为本,以客为先。 2.3.3忽视企业文化建设 酒店企业文化,就是酒店根据自己的特点,为达到一个共同认可的目标,为酒店的生存和发展而树立的一种价值取向。我国酒店业对企业文化重视不够,没有形成主体的企业价值观,从职业的热爱程度讲,我国与发达国家存在较大的差距。酒店业无论是经理人员还是普通员工,多数都缺乏“职内满足感”,没有发自内心地把酒店工作当作一种事业来热爱,归根结底是缺少企业文化的熏陶,没有形成主体的价值观。 2.3.4对酒店餐饮基层人员关心不够 餐饮部是星级酒店员工人数最多的部门,也是员工流失率较高的部门。餐饮工作基本上是千篇一律,缺乏挑战性,工作时间长,劳动强度较大,员工容易对工作产生厌倦,再加上酒店管理层对餐饮基层人员如果不重视不关心的话,那么员工的高流失率也是在所难免的。 3提升星级酒店餐饮服务质量的策略 3.1加强酒店餐饮硬件建设 3.1.1美化餐厅环境 餐厅的环境对顾客能产生巨大心理影响,所以必须千方百计改善餐厅环境,提高餐饮服务档次,实现“宾至如归”的服务宗旨。首先,酒店应根据自身的定位和经营策略、消费者的层次以及投资预算的大小等对酒店进行装饰装潢。其次,餐厅应形成自己的风格,可根据餐厅的名称、性质、饮食风味等确定餐厅主题,并根据主题进行室内装饰和选用家具餐具,使餐厅的格调与餐厅性质等级相适应。再次,很多餐厅顾客抱怨环境噪音(仅次于对服务的抱怨),酒店可以在硬件上做相应的改变,如安装吸音天花板,隔框设置为可以屏蔽噪音的等,为顾客提供温馨安静的就餐环境。另外,现在的餐厅客人都非常讲究卫生,酒店应采取措施保障餐厅的环境卫生、菜肴卫生、餐具卫生及员工的个人卫生。 3.1.2完善餐厅设施设备 酒店餐厅对设备的依赖程度日益剧增,一旦设备出了故障,服务就要受到影响,几乎无法由人来代替。现在越来越多的酒店管理者们认识到,维护和完善餐厅设备设施,是餐厅为顾客提供优质服务的关键之一。首先,酒店管理者必须重视酒店餐厅的硬件设施,愿意投入资金购置、安装必要的餐厅设施设备。其次,酒店餐厅的设施设备必须从顾客的需求出发,强调方便实用,设备设施还应干净整齐,其颜色、形状要与周围的环境相协调。最后,要及时对酒店餐厅内的设施设备进行保养和维修,保证各个设施设备运行良好,从而保证顾客能得到方便、舒适的享受。 3.1.3合理设计菜单 可以从菜单内容和菜单外观两方面进行精心设计:(1)菜单内容设计:第一,合理控制菜品数量。菜单上菜品数量太少,不能满足客人的需要,菜品数量太多,又使客人感到无所适从。例如零点菜单可安排60~80种菜肴,但应控制在100种以内;套式菜单安排5~10种,自助餐菜单安排30~40种等[7]。第二,菜品主次清晰,结构完整。餐厅应将主食、热菜、凉菜、点心、汤、饮料等一一区分开,还应将冷菜热菜,荤菜素菜,不同价格和不同成菜速度的菜肴进行合理搭配。第三,菜名清晰易懂,标注菜品相关信息。菜单上的菜名应清晰易懂、高雅有特色,不使顾客产生歧义。菜单除标明菜品名称外,还应进一步注明菜品的主要原料、份量、烹调方法及味感类型,使顾客避免点菜失误。(2)菜单外观设计:第一,规格。各餐厅菜单规格大小不一,大的形似报纸,小的尤如小型笔记本。餐厅菜单应以顾客翻阅方便为原则,一般较为理想的尺寸为575px×750px为宜。第二,封面。菜单封面是餐馆餐厅的门面,应精心设计菜单封面的图案、文字和色彩,使菜单精致美观,并突出本餐厅的经营风格。第三,式样。常见的式样有目录式、折叠式、桌式、活页式、壁挂式等,应与餐馆的档次和气氛相适应为宜。第四,材料。选用美观耐用、成本合理的材料。第五,文字。字体清晰、端正,字号大小适宜,如有需要也可附以中英文对照。 3.1.4精心制作菜品 一个餐厅要想生意兴隆的话,保持菜品质量无疑是重中之重,酒店应从以下几个方面入手保证菜品质量:(1)制定菜品质量执行标准。控制标准的形式主要有标准菜谱,标量菜谱和生产标准。标准菜谱是供餐厅内部使用的菜谱,它列出了菜肴名称、用料配方、制作程序、装盘形式、盛器规格、菜肴质量标准(包括色泽、口味、质感、点缀、特点等)、成本、售价、毛利率等信息。标量菜谱是供顾客使用的菜谱,它是在菜谱的菜名下面,为每道菜肴列出其主料配方和口味特点,这既利于客人点菜,也有利于客人监督厨师的烹饪质量。生产标准是指生产菜品的标准,包括原料标准、加工标准、切配标准和烹饪标准。(2)创新菜品内容和形式。星级酒店餐饮部门要在原有菜品的基础上,不断改进菜品生产工艺和产品质量,使产品精益求精,而且还要不断研究开发新菜品,要在老味道的传统基础上博采众家之长,运用新型原料,融合中西方烹饪手法,研发出新味型和新菜品。同时,要加强厨师对各种烹饪工艺的学习和借鉴,让菜品更具旺盛的生命力。 3.2加强酒店餐饮基层人员管理 3.2.1树立酒店基层员工服务意识 员工服务意识是餐厅服务质量不断提高的根本动力,也是餐厅做好人性化、特色化服务的重要条件。酒店可从以下几个方面入手帮助基层员工树立服务意识:(1)关心员工。真心为员工着想,及时解决员工的各种困难。只有这样,才能让员工认识到酒店是重视他们的,从而激发他们工作的热情。(2)训练员工。主动服务意识可以通过训练、教育而成为服务人员的一种本能和习惯。酒店可组织员工进行服务意识、沟通技能的培训,促使员工将服务意识转化为服务本能;训练员工通过观察顾客的语言、行为,了解顾客的消费习惯等方式及时发现顾客的需求并提供相应的服务。 3.2.2提高员工英语水平 酒店员工的英语水平只有不断学习和在工作中不断应用才能逐步提高:(1)加大对员工英语的培训力度。酒店可以委托专业的英语培训机构或者聘请学校教师、英语培训师为员工开展酒店英语培训。培训教师在培训前,应在分析本酒店员工英语水平现状及酒店各岗位对英语能力的需求基础上,确定合理的培训计划和培训内容。教师在培训过程中可采用灵活多样的培训方法,例如模拟酒店餐厅实际工作场景,让培训的员工进行实操性对话,使其能够从容应对实际工作中可能遇到的各种问题,并提高其对英语培训的兴趣。(2)提高酒店员工学习英语的积极性。酒店可将员工的工作绩效和培训的结果结合起来,即将上课到课率、考核表现情况及平时涉外接待表现相结合,通过问卷调研、比较评估等方法,对参训人员进行英语培训后的工作表现进行衡量,并建立配套的奖惩制度乃至晋升激励机制。(3)加强酒店员工跨文化交际能力的培养。酒店员工除了要能说英语外,还应了解英语国家的历史、文化和社会风俗习惯,这可消除因中外文化知识的不同而导致的语言障碍和误解,并有利于为外宾提供更好的服务[8]。 3.2.3提升员工餐饮服务技能 要提高员工餐饮服务服务技能,避免员工“瞎忙”或“忙闲不均”,关键是制定酒店餐饮部各岗位的服务标准,正所谓“无规矩不成方圆”。酒店应在考虑自身实际情况的基础上,结合当地风俗和大多数顾客的饮食习惯,建立从前台接待一直到顾客入座、点菜、上菜、结账、送客的服务环节和程序,再确定每个环节服务人员的动作、语言姿态、时间要求,意外情况处理要求、临时要求等,以形成规范化的服务标准。在标准化服务基础上,酒店可在流程规定下,给予基层员工一定的权限,这样员工才能够根据顾客的个性化需求为顾客提供满意的服务。 3.2.4正确处理客人投诉 顾客投诉是加强顾客品牌忠诚度的一次契机,酒店要重视处理客人的投诉,尤其要重视通过互联网平台来投诉的顾客,及时解决他们的问题,做好酒店服务的售后工作。酒店在处理投诉时应注意以下几点:(1)树立“客人永远是对的”的信念,要能容忍客人的投诉。(2)有特定的人专门处理投诉。(3)及时处理投诉,服务人员发现投诉,及时报告主管或者经理。(4)针对投诉有具体的应对或补救措施。服务人员对投诉的顾客首先要道歉,安抚他们的情绪,然后认真倾听客人投诉,并注意做好记录,再针对客人反映的问题立即着手处理,并对投诉的处理过程和最终处理结果予以跟踪,让顾客感受到服务人员的真诚。(5)对服务人员的差错要有正确的态度。任何员工在工作中都难免犯错误,对待犯错误的员工,管理者应该报以包容的态度,使犯错员工认识差错,找出差错的原因并纠正差错。 3.3提高酒店管理人员管理水平 3.3.1大力培养酒店管理专业人才 一是高校培养和输送酒店管理专业人才。高校应根据市场需求科学定位专业人才培养目标,注重学生专业素质和综合素养的提升,合理设置教学课程,从星级酒店的实际要求出发,科学选取现实且可行的教学模式,以培养实践能力强、综合素质高的酒店管理专业人才。二是酒店内部选拔和培养人才。酒店应建立透明的人才晋升机制,公平的对待每一位员工,当某个管理岗位空缺,可以让员工竞聘上岗,给予员工良性的发展空间。三是从外面引进有经验的中高层管理人才,这可为酒店带来新的客户资源和新的管理模式。 3.3.2完善酒店餐饮经营管理模式 现在餐饮行业竞争越来越激烈,什么样的经营管理模式才能给酒店餐厅找到一条出路,这是酒店管理人员面临的一个严峻问题。酒店可从以下几个方面来打造和完善餐饮经营模式:(1)要有针对性的对酒店所处商圈进行分析,对商圈内的客流进行分类,选定酒店餐厅自身的服务人群。(2)酒店餐厅在确定经营模式时,应有意识避免与竞争对手正面冲突,以免两败俱伤。要寻找市场空隙,屏蔽竞争对手,做到“相争不相克”,共同做大区域市场的“蛋糕”,提高本商圈的综合竞争力。(3)合理的餐饮经营模式,不是单一的,在同一商圈内,存在着若干餐饮经营模式可供选择。酒店应根据自身的经济实力和经营理念来选择某一模式为己所用。 3.3.3加强酒店企业文化建设 酒店文化建设是当代酒店提高优秀竞争力的重要体现,酒店可从以下几个方面进行文化建设:(1)落实以人为本的管理理念。建立酒店文化的实质就是制定体现人本主义的价值体系、经营目标、管理制度和服务流程。(2)加强员工内部沟通。建立员工与员工之间、上级与下级之间的沟通体系,使各类人员之间能够相互配合,工作更加高效。有这样一个轻松友善的工作氛围,员工身心愉悦,更愿意为酒店做贡献[9]。(3)加强酒店品牌文化建设。首先要提高员工的形象,员工的形象代表了酒店的形象。其次要把优质的产品和良好的服务相结合,时时站在顾客的立场上为顾客服务,让顾客有宾至如归的感受,让顾客成为酒店品牌宣传的渠道。 3.3.4关心关爱酒店餐饮基层员工 酒店应适当提高餐饮基层员工的薪酬待遇,改善员工的工作、生活环境,为员工制定个人职业发展计划,给员工提供公平公正的晋升平台。当员工对酒店有较大贡献时,应及时给予物质或精神奖励。当员工有困难时,为员工办实事,解决实际困难落到实处。酒店基层员工只有对工作表示满意时,才会全心全意投入工作中。综上所述,广州市星级酒店餐饮部门在多年的发展中已经取得了一定的成就,在硬件设施和服务方面也取得了较大的突破,但仍然存在不少问题。星级酒店的餐厅要想在激烈的市场竞争中立于不败之地,关键是要通过各种措施和途径来保障和提升其餐饮服务质量。 参考文献 [1]周常春.城市会展业直接经济影响的对比研究[J].思想战线,2004(5). [2]周李,张清源,朱其静,等.广交会对星级酒店房价影响的时空分异研究——以第117和118届广交会为例[J].地理科学,2017,37(9). [3]蒋丁新.饭店管理[M].北京:高等教育出版社,2010. [4]张少华.服务质量提高餐饮竞争力[J].旅游纵览,2014(20). [5]项玲酒店餐饮存在的问题与对策[J].阜阳职业技术学院学报,2014,25(2). [6]杜艳红.分析当前酒店管理创新策略[J].旅游纵览,2017(1). [7]任唤麟.我国餐饮企业菜单信息存在问题及管理对策[J].四川旅游学院学报,2014(6). [8]王彬彬.酒店员工英语服务能力现状与对策研究[J].华章,2013(34). [9]王镱潼.酒店文化建设存在的典型问题及其对策[J].旅游纵览,2018(3). 作者:邓桂兰 单位:广东轻工职业技术学院