初中地理论文范文:生活现象初中地理论文 一、运用事例导入,激发学习热情 如果把一节课的导语看成新闻导语,那结果提前、悬念设置,无疑会激发学生学习兴趣;如果把课堂导语的作用比作导游,那课堂导语就是学生课堂学习的向导,其语言需精炼含蓄,举例生动有趣。如七年级下册“俄罗斯”章节,内容多,自然地理知识(地形、气候、河流等)也很多;理论性强,抽象枯燥。导入新课时,可利用多媒体展示一系列有关俄罗斯著名景点的图片,让学生猜猜是什么国家,以引起对俄罗斯的兴趣。学生调动已有知识不难猜出。可让学生观察俄罗斯地图,找出俄罗斯位于中国哪个方向?通常情况下,在北半球,位置越往北,纬度越高,气候越怎样?俄罗斯人喜欢喝什么酒?前两个问题学生通过看图较易得出结论,而最后一个问题,则会引起学生激烈讨论,学习兴趣被激发。教师解答:俄罗斯人经常喝较浓烈的酒来暖身,如伏尔加酒,原因是那里纬度高,气候寒冷;我国北方冬天气候寒冷,人们通常也喝较烈的酒来暖身,如大家熟悉的二锅头、高粱酒等,这样,学生兴致就被调动起来。顺势利用导语让学生记住俄罗斯的气候———寒冷。 二、结合理论与实践,学习生活地理 地理教学的生活化现象,决定生活现象在地理教学中的作用,决定地理教学必不可少的实践性,也就决定教学并不能只教给学生知识,更重要的是提高学生对生活问题的认识。如八年级上册“水资源”内容很贴近学生生活,可将课文学习和走向生活以及提高思想认识结合起来,分三个步骤学习:一是让学生阅读课本,弄懂水对人类的作用;人类所需淡水资源占地球水总量的比重及其来源;我国水资源问题;解决水资源问题的对策等问题。二是在解决以上问题后,布置学生回家调查:周边生活环境水污染情况;自己及家人、同学有否浪费水;做到、看到或听到的节水措施。三是学生经过调查掌握一定生活现象和问题后,可适时召开讨论会,让学生把收集的材料以组为单位进行交流,如停车场内洗车浪费水现象严重;福州内河白马河、晋安河污染严重,水质浑浊,臭味熏人;学校洗手间水龙头经常开着或没拧紧,浪费严重;家里的节水方法,如把洗米、洗菜的水用来冲洗厕所、浇花等。在讨论中,有的学生还对水污染问题及浪费现象及节水方法谈了看法,虽然还不够成熟,但毕竟体现了他们对这些问题的认识。很明显,这节课的教学思路是教师提示并使学生明确知识要点后,让学生走出课堂,在接触生活现象的过程中去形成对知识问题(亦是生活问题)的认识,而后再带着生活现象又回到课堂,去探讨地理知识、讨论生活现象、形成自己的认识。可以说整个学习过程中生活现象起着极其重要的作用。 三、结合生活事例,理解抽象概念 地理学科和其它学科一样存在专业术语。有的理论性较强,对于生活阅历有限的初中生来说,有的理解起来的确有一定难度。但地理内容的生活化现象,又为学习地理、理解地理知识提供了很大方便。因此,如何使地理生活化,让生活走进地理课堂,是当前地理教学改革的一个重要课题。实践证明,地理教学生活化不但可激发学生地理学习兴趣,拓展学生学习空间,更重要能培养学生地理实践能力和分析问题、解决问题的思维方法。例如,教授八年级“经济发展的先行官———交通”时,初二学生阅历有限,对于交通对经济发展的先行作用和重要性一时难以理解。可先用农村改革流行语做导引:“要致富,应什么?”学生立即回答:“先修路。”这句流行语本是对改革开放以来交通先行作用的最好概括。为让学生更好理解这个问题,可以本校门前福州西二环路为例进行讲解,二环路还未开通前学校周围还有大片农田,较为僻静,人流车流都很少,属于城郊;开通后,车越来越多,路两边的房子也多起来,还建起宝龙和万象城两座大商场,面貌焕然一新。可见,交通对经济发展作用很大,由此加深学生对“经济发展的先行官———交通”概念的理解。 四、结语 总之,地理课程生活化现象决定地理教学的方方面面都离不开生活,而要使生活现象走进地理课堂,使地理知识能与社会生活相联系,让学生既学好地理,又了解生活,就必须分别运用不同的教学方法去服务、实现这些教学目的。 作者:张文颖 单位:福建省福州教育学院附属中学 初中地理论文范文:地理知识教学视域中初中地理论文 一、活动主题 受课时限制,高中阶段不可能安排初中内容的专题复习课,因此有必要掌握在新授课中渗透初中内容的讲解应用,在复习课中渗透初中内容的例题示范,在课后作业中渗透初中内容思考材料的方法和技巧;受课时限制,高中阶段不可能对初中内容进行全面渗透巩固,因此有必要弄清高中学生的需要,明确渗透初中地理知识的最佳范围和所需巩固的重点知识。在高中地理教学过程中,渗透、巩固初中地理知识,对高中学生来说是一个再学习的过程,但不能仅仅是一次简单的重复学习过程,而是通过渗透、巩固、复习让学生加深对初中地理知识的理解,扩展其地理观察视野,促进学生养成地理思维习惯,进一步做到学以致用,掌握终身学习地理知识的方法。 二、活动过程 1.第一阶段———准备工作 在高一伊始的前两周,利用零次考契机,测试初中学习内容,对学生情况进行调查,并于第2周周五确定研究主题———如何应对初中地理知识在学业考中的体现,并且研读课程标准与考试要求,明确初中地理知识在学业考试中的呈现形式、内容与要求,提出在新授课、复习课以及作业中渗透、巩固初中地理知识的理念,并要求每一位教师在日常教学中将其实施。 2.第二阶段———研讨交流 研讨交流分阶段进行,旨在及时分析实施效果,发现问题并及时改进,原则上每月一次。组内每位教师将一个月来自己的策略与效果交流探讨,主讲人员由各位教师轮流担任,研讨内容也由主讲教师汇总。以下分别是组内一次复习课交流与作业补充材料实例。教学思考与设计:农业部分的复习过程中存在两种困扰,困扰之一在于对所涉及的区域缺少背景知识,遇到题目无从入手;困扰之二在于对所给材料不能高效利用,提取信息、分析材料的能力较差,在教学中本着“诊断式”原则,提出相应的学习方法与解题技巧。 3.第三阶段———文本整理 根据研讨达成的共识,整理出新授课与复习课渗透、巩固初中地理知识的一般教学模式;总结出在课后作业中渗透、巩固初中地理知识的常用习题模式。 三、成果运用与改进 各位任课教师对学生在“基于初中地理知识习题”中的表现做出成果应用前和应用后的对比与分析,寻找疏漏,改进不足,制定更加完善的方案。将2015届(应用前)和2016届(应用后)学生在高一阶段“汲及初中地理知识的习题”平均成绩进行比对,后者比前者高出6个百分点。当然由于比对结果与学生个体差异有一定相关性,每年应结合高一进校时的零次考成绩及水平考要求的变化做出适当调整。 作者:刘洪湛 单位:上海市位育中学 初中地理论文范文:西部农村初中地理论文 一、调查结果与分析 1.被调查者基本情况 调查对象中男性27人,女性17人,年龄在23~45岁之间,分别是来自四川省12个市州下属44所不同县级以下初中的地理教师,地域分布广,具有较强代表性。被调查者学历结构为研究生学历2人,本科30人,大专11人,中等师范1人。专业结构为地理科学18人,汉语言文学14人,物理1人,化学1人,美术3人,计算机2人,历史1人,教育学2人,英语1人,其它1人。表明初中地理教师学历水平较高。任教科目结构:专职地理教师31人,兼职地理教师13人,兼任科目有:体育1人、数学4人、信息技术2人、生物1人、英语1人、历史1人、语文1人、美术1人、物理1人。表明地理教师师资短缺,兼职较多。入职以来参加继续教育培训情况:在参加此次问卷调查的中学地理教师中,参与部级培训21人次,省级培训16人次,市级培训17人次,区级培训15人次,校级培训16人次,县级培训5人次。被调查者均参加过不同级别的继续教育培训。参与部级培训者占被调查者的47%,表明骨干教师参与培训等级较高,培训素质较好。在参加此次培训的遴选方式中,96%的教师是受领导安排,仅4%的教师是主动争取。由此看出,教师培训的个人积极性不高。除个人因素外,继续教育的激励机制和教育管理的行政干预性较强可能是导致教师积极性不高的原因。 2.初中地理教学状况简析 (1)教材使用情况:中国在2001年义务教育改革以来,发行多个版本的初中地理教材,各地根据需要自主选择。在44所调查学校中,使用人教版教材21所(48%),北师大版3所(7%),使用中图版4所(9%),湘教版5所(11%),其它11所(25%)。被调查者大多在教学中只参考了学校规定使用的教材,少数教师也参阅其它版本教材。(2)初中地理教学中的问题:问卷设计了“你认为影响你的教学的主要因素有哪些”?有28名教师认为地理课程受重视程度较低,10名教师选择课时少,10名教师选择教学资源不足。有4名教师认为教学任务重,学生素质差,7名教师认为教师的教学技能不足也是影响教学效果的因素。(3)对地理中考分数的期望。高中阶段教育学校招生考试科目及分数由各地教育局规定。地理是否参加考试及其分值的高低反映了该科目的重要地位。被调查者均认为地理应参加高考,若以百分制计算,27%的教师认为地理分值应占100分,其余认为分值应少于50分合理。 3.教师培训需求剖析 从培训内容上看,100%的教师期望获得各地理知识点的具体教学方法和案例培训,50%的教师希望获得课堂管理方法的培训,93%的教师认为应接受地理学和教育学发展前沿知识培训。从培训时间上看,50%的教师认为1个月的集中培训时间过长,46%的教师认为培训不应占用暑假休息时间。 二、结论与讨论 1.对初中地理教育重视不足 被调查者有64%的教师直观感受到地理科目不受学校、家长和学生的重视。其直接表现为地理不参与升学考试,有的地方参与升学考试但分值比重较低。这一现状的形成原因多样。一是学科本身的原因。地理学成为一门真正的科学只有200多年的历史,因此地理教育相对于其它学科教育而言,教育历史时间较短。二是地理学在现代社会经济中的重要作用还未能被大众所熟知和认可,不可避免对地理教育比较忽视。三是教育管理者要在各个学科之间进行平衡涉及到各个利益体关系,改变地理弱科的传统还需要时日。但提高对初中地理教育重视的最直接有效的途径是增加地理课时和在中考中的分值。 2.农村初中地理师资力量薄弱 农村中学因为编制和教育财政原因,以及学校领导对地理教育的不重视,所以不能保证专任和专职地理教师从事地理教学工作,其他专业教师兼任地理教学工作的现象较为普遍。兼任教师未经过系统的地理学学习和训练,加上授课任务重,没有充足的时间备课,势必会影响地理教学质量。被调查者最为关注的培训内容是具体知识点的教学方法和教学设计,而不是地理教育的理论前沿,这也从一个侧面说明教师在专业发展上还处于较低的需求层次,业务水平还需提高。 3.教师缺乏发展专业能力积极性 44名被调查者中主动参加培训的教师只有2人,其余均为主管领导指派。作为一名教学实施者,研究教材是进行课堂教学必不可少的一环,但大多数教师只是熟悉指定使用的教材版本,而少有对其它版本教材进行研读和借鉴。这表明教师在业务上缺乏钻研精神。与教师访谈后总结原因有:一是因参加培训不能上课,导致课时津贴等收入降低。二是培训名额少,即使争取也未必能够选上;三是地理科目不受重视,职业前景与其它科目相比暗淡,自我提升的动力缺乏。 三、改进建议与对策 1.高度重视农村地理教育发展 《全日制义务教育地理课程标准》指出:“地理教育主要任务就是引导学生关注全球问题以及我国改革开放和现代化建设中的重大地理问题,弘扬科学精神和人文精神,培养创新意识和实践能力,增强社会责任感,强化人口、资源、环境和发展意识,实现人地关系的协调”。面对21世纪的全球问题挑战,以及可持续发展道路的必然选择,高素质、复合型人才必不可少。为全面推进素质教育,培养现代公民的地理素养,地理教育担负着艰巨的任务。全社会都要重新审视中学地理教育的重要意义,把农村中学地理教育放在重要地位,同时要求地理教育工作者要向社会介绍地理、向学生推销地理,帮助家长重新认识地理,传播地理科学的社会经济意义,使社会、学生、家长、乃至全人类改变对地理教育的认识。 2.提高地理教师综合素养 地理教育的振兴关键是教师。“学高为师,身正为范”,只有德才兼备的教师,才能培养出高素质的学生。所以,提高现有教育工作者的个人素质刻不容缓。教育行政主管部门应提供良性竞争的平台,让地理教师同其它科目教师一样具有平等发展的机会,学校层面在地理教师评定职称、奖金分配、课时安排等方面与其它科教师同等对待,充分调动教师的积极性和创造性;加大地理教师培训力度和激励机制,让教师了解教育学、心理学、地理科学发展状况和新成果;激发教师的自主发展意识,教师应对个人发展持有积极的认同感,要有追求专业发展良好意识、愿望、兴趣和行动,积极参加业务培训和教学研究活动,掌握现代教育技术,创新教学方法,努力提升自身素养。 3.加大农村地理教学设备投入 地理教学本身对地理用具的使用率较高,教学设备的大量投入,能让学生的课堂变得更加生动,有利于增加学生对地理学科的兴趣。要发展地理教育,笔者觉得地理设备的大力投入必不可少。农村中学每个班级的地理教学应当有配套的地理设备,如:挂图、地球仪、GPS以及多媒体教学用具。 作者:宁龙梅 蔡永佳 李怡 刘洋 单位:四川师范大学地理与资源科学学院 初中地理论文范文:人口普查初中地理论文 一、模拟普查工作 我国人口规模庞大,各种人口指标复杂多样,然而在教材中没有体现这些人口数据的来源。课文中的第一句话“根据2000年第五次人口普查,我国总人口12.95亿,占世界人口1/5以上,是世界上人口最多的国家”提到人口普查以及人口普查的次数。由此会引起什么是人口普查,我国进行过几次人口普查,如何通过逐级汇总得到全国的人口数据等学生关注的问题,以此为切入点,可在课堂上向学生发放人口普查表,两人一组,一人担当普查员,一人担当申报人,现场模拟人口普查工作。普查表中涉及性别、民族、户口、受教育等情况,通过简单的表格填写,让学生初步了解人口相关数据来源,通过逐级汇总最终得到我国人口的相关数据,给予学生更为直观的数据印象。同时,模拟普查工作可起到很好的宣传作用,让学生了解普查工作的意义,以便向家长讲述,更好地配合国家今后的各种人口普查工作。 二、利用普查数据理解人口问题 我国人口普查每十年一次,建国至今已完成六次全国人口普查,得到很多有意义的人口数据。可在课堂上提供建国以来六次人口普查的数据资料,绘制建国以后的人口增长图,一张绘制好的建国以后的人口增长示意图,要求学生计算每十年的人口增长率,总结出我国自建国后人口增长所呈现的特点。从20世纪80年代起,人口增长速度开始下降,在图中有所反映,使学生了解计划生育政策对人口数量的控制,对教材中图1.9我国人口增长的相关内容给予补充。第六次人口普查数据不是图中曲线的终点,通过绘制2010年后人口数量增加、平稳和减少三段可能的变化曲线,引导学生更好地理解人口变化趋势,同时有助于学生识别这一类型的增长模式图。 三、分析所在城市的人口分布情况 由于各省市内部地形分布复杂,有平原、山地、盆地等,这一计算结果同样存在空间尺度大的问题,应借助学生所在城市小尺度范围内的人口密度情况,说明我国人口密度的特点。学生所在城市是其生长和生活所熟悉的地方,了解学生所在城市的人口分布情况,能更好地理解当前城市人口的承载量、人口密度情况等相关问题。课前,教师可通过查阅地方统计局网站或地方统计年鉴,查找所在城市小范围如平原地区或所在几个临近区县的人口普查数据以及辖区面积,然后在课上向学生提供这些数据以及相关的空白城市区划图,让学生自行设定图例标准,绘制这些地区的人口分布图,计算人口密度,使学生认识到我国所面临的严峻人口问题。在人口分布总体上东多西少的前提下,西部大城市如乌鲁木齐、成都等人口密度仍然较高,引导学生进一步挖掘我国人口分布的特点,即城市人口分布过于集中,已远远超过国际上划分的人口稠密的最低标准,说明当前各大城市所面临的严峻人口问题,由此引申出大城市拥有更多教育、医疗、交通、就业等公共资源的负担。通过利用学生所在城市的人口分布情况,使学生更好地理解当前城市人口的承载量、人口密度情况等相关问题,引导学生理解大城市所面临的严峻人口问题,同时使学生在绘制人口密度图的过程中更好地学习这一类型的分布图。人口普查工作涉及千家万户,与每个人的生活都息息相关。在本节课中加入人口普查相关知识的教学,在小尺度范围内使学生理解我国的人口情况,进一步补充教材中的相关内容,使学生更好地参与到课堂教学的自主学习与合作学习中来,完成课程标准需要达到的相关目标。 作者:刘鹏 单位:中国地图出版社 初中地理论文范文:学生读图能力下初中地理论文 1.读图习惯的培养 (1)重视横纵坐标的作用。 初中阶段的地理学习中,横纵坐标往往是曲线图和降水量柱状图的灵魂所在。同样的曲线或者同样的降水量柱状图,由于横纵坐标的变化,其所传递的信息极有可能有巨大差异。而实际教学过程发现,学生在阅读这两类图像时,往往会根据固有的经验进行分析判读,从而忽视了横纵坐标所提供的信息。如甲、乙两图,虽然从外表上来看极为相似,但由于坐标的差异导致其所传递的信息是不同的。实际教学过程当中,学生往往会根据曲线的形状,将甲图错认为北半球的气温曲线图。当然在这一部分的教学中,还有诸如在阅读降水量柱状图时,根据柱状图的长短来判断降水量,忽视了纵坐标降水量数值的变化。这一系列的错误,最终都将导致气候类型判断的错误,而这又是这一部分的重点内容。所以,指导学生阅读横纵坐标是提高读图能力的重要方法。 (2)重视图中图例以及数值的提示。 图例是地图中不可缺少的要素之一,相对也比较简单。如分层设色地形图中,就可以根据图例和颜色判断地形类型和大致海拔高度,这对学生;理解图面含义帮助较大。对于图中的数值,在众多的图中系统中都有所涉及,这里重点强调一下数值变化规律对于读图的帮助作用。初中阶段接触的图像系统中,一类如丙经纬网图,这里判断经纬度可以借助于数值的变化规律。另一类如丁等温线图,根据数值的变化判断大致半球位置。以上针对初中阶段学生读图中可能存在的问题或方法提出了一些建议,但是对于读图能力的提高,则需要长时间的指导与训练。 2.从图像中获取知识,提升读图能力 (1)利用教材的插图,提升读图能力。 新版教材与旧教材比,引入了丰富的图像系统,大量的信息承载于图像之中,而相应的文字部分的描述则进行了适当的精简。重视结论的同时,更加重视知识获取的过程。教师在实际的教学过程中,应该有意识地利用好教材中的插图,突破章节的重点和难点。同时为了避免教学的枯燥性,教材中也提供了大量的有关于各地的人文特征的图片,教师要引导学生在阅读这类图片时,深入理解图片背后的信息。 (2)利用多媒体,变静态为动态,加深平面图的认识。 在实际的教学中,由于受客观条件限制,某些静态平面图并不能较好地展示教材所要表达的意思。而如果借助于多媒体动画,就能够将某些原理、规律动态地、直观地呈现出来。观看时,学生的兴趣很高,对这个过程的理解和记忆也都是连续的。再回到相应知识的平面图上,就更易于理解了。 3.自主绘图,提升读图能力 自主绘图就是学生通过知识再现,根据一定的要求绘制相应的图像。可见对于学生的要求已经上升到了实际应用的层次。如气温变化曲线图、降水量柱状图等的绘制,学生必须掌握这些图像内含的相应知识点,才能较好地完成绘制。反之,如果学生能较好地完成相应的地理图像的绘制,相信在阅读相应的图像时也能够表现得较为出色。所以,学生的绘图和读图实际上是相互促进的关系。在平时的实际教学中,应多鼓励学生自己动手,在学习了相应的知识点后,尝试进行图像的绘制,不仅巩固了新知,同时对于读图能力的提高也大有帮助。 作者:柳军军 单位:江苏省张家港市常青藤实验中学 初中地理论文范文:创意教具初中地理论文 一、关于创意地理教学用具的基本认识 创意地理教具的目的:在课堂上使用创意教具,首要目的是将知识点通过更简单的模型模具来直观表达,让学生在更短的时间内明白难以理解的知识点;第二个重要目的是通过创意教具来活跃整个课堂,培养学生对地理课的兴趣,让他们能在玩中学,在学中乐,从而促进学生学习;最后就是在有条件的情况下,让学生自主参与教具的制作,这样能够极大地培养学生动手动脑的能力,并能让他们和教师一起参与,从而拉近了师生距离,使得课堂更加活跃。 二、地理教学创意教具的案例探索 六年的地理教学探索,对于创意教具的使用也有几点心得,笔者通过教学中实际运用的几个教具案例和大家探讨分析。 1.经线及经度的划分———三个半圆形纸片的使用。 湘教版地理七年级上册第二章第一节中的认识地球,是初中生第一次接触到经度及经线的概念,据以往的教学经验,加之对整个学生学习过程的反思,这一节中女生很难理解整个地球空间知识体系。针对学生理解的难度,笔者设计了一个简单的三个半圆状的纸片,分别引导学生来理解几个概念,分别让学生理解经线的概念,再通过圆片的夹角产生让学生明白经度的产生过程,从而让学生更直观地认识经线及经度的基本定义特点。 2.创意经纬网的课堂体验———以行列作为经纬网。 经纬网是初中阶段学生最难理解的知识,经纬网的教学一直是地理教师深刻挖掘的一个方面,为了更好地活跃课堂,经纬网的教学中,以学生刚来不了解作为课堂基本导入,并设定特定排和特定组分别作为赤道与本组子午线,根据教室里面的课桌分布,设定几个特定经度与纬度。授课时说一个经纬度,请该同学站起来,并且让其说出一个经纬度依次传递下去,这样在教室里就形成了一个局部的经纬网,每个学生就对应一个点,从而衍生到整个经纬网的讲授过程。这样,整个课堂上每个学生都有事情做,每个人都是学习的主人,课堂怎能不生动活泼呢? 3.天气与气候教学———学生自主制作天气符号。 本课堂以中央电视台的天气预报作为一个基本导入,让学生知道天气预报的播报过程,上课过程中,拿出课前用彩色卡纸制作了一套表示天气符号和风向风级符号的卡片,许多符号可以制作在一起,制作成一个复合型的卡片,例如天气符号晴,多云,阴,小雨,中雨,大雨,暴雨,雨夹雪,表示风向和风级的符号2~6级可以制作在一张上,8~12级可以制作在一张上。最后设计一个小游戏,利用这些卡片来做一些小游戏,例如利用这些符号让学生模仿天气预报员来向同学播报几个城市的天气情况。 4.再也不是难懂的等高线地形图———野外教学+自主制作等高线模型。 等高线地形图是学生在初中接触经纬网后再次接触到的知识性难点,对于等高线的判读是初中生较为难懂的地方,如何能够在短时间内更好地看懂和理解等高线地形图,是目前教学过程中重点探索的。本课堂设计,首先初步讲解各种等高线基本判读,特别是在平面图上通过等高线的曲线变化,让学生建立立体概念并进行空间定位;在讲解之后带领学生去野外对于实际空间形象有一个基本的认识。关于等高线地形的制作,制作过程中使用的原料有彩纸板、海绵胶、泡沫板,工具有剪刀、裁纸刀。用不同颜色的纸板代表不同的海拔高度。用泡沫和彩纸板制作成有缓坡、陡坡的山体。山体分为六层。用画板作底板,用海绵胶固定。教学中的使用:底板上有山体模型,向学生说明“这是一座山的模型,山顶的海拔高度为780米”,让学生形成山体的印象。读图认识山地不同部位(山顶、山脊、山谷、鞍部、陡崖)的名称。学生侧视可见山体,俯视则可见清晰的等高线图。观察等高线疏密状况,等高线密集表示坡陡,等高线稀疏表示坡缓。 三、创意教具在未来地理教学的深度思考 根据已知自制学具,利于培养创新型人才,教学不只是知识传递和执行的过程,更是课程创新与开发的过程。创造性学习离不开创新精神和创新能力,创新能力源于观察学生、教学思考、思维想象和解决问题能力的培养、提高。而地理教具或学具的亲手制作,极大地丰富了课堂教学内容,同时也给了学生一个充分展示自我的广阔空间,做要靠想来指导,想要靠做来证明。 首先,创意教具更应该体现培养学生的动手能力。动手能力的培养、对知识的运用与创新则显得尤为重要。学生通过对地理知识的认知后,倘使能让他们通过自己动手,制作出与此相关的实物学具,让学生在实践中得到锻炼,同时亦能在制作中检验对知识的掌握程度。这样既能丰富学生的课余生活,又能增进学生的学习兴趣,使个性特长和能力得到充分的发挥。 其次,创意教具应当是以地理实体化、地图化呈现,将教具作为重要媒介,将教具的功能发挥到极致,成为地理教学的主打阵营,丰富了课堂教学信息。在教学过程中,只有师生共同协作设计教具,才能够更好地呈现地理知识。教学过程中通过创意教具以视觉的、数字的或触觉的方式表现地理信息。不管是什么样的创意教具,它的基本功能都有两个优秀:辅助地理知识的教学,优化难点教学过程;可视化表达地理知识。 再次,在地理教学中,教师都会或多或少地设计地理教学用具,如何通过教具来让学生认识大千世界,构建学生自己的地理知识结构,这是教师在教学过程中需要琢磨设计的,丰富多彩的地理创意教具,在外形上极大地吸引了学生,高效地丰富了地理课堂教学,让学生从干巴巴的文字中跳出来,能高效地调动动学生学习的激情。 最后,作为一名地理教师除了在对于地理课堂教学用具的创意设计,更应该进行地理教学理论探讨,增加自己对于地理教学教具的认识和感受,从而深化自身的专业知识,内化地理教师的素质。 作者:王宁 单位:湖南师大附中高新区实验中学 初中地理论文范文:兴趣教学下初中地理论文 一、情境创设,趣之以“谜” 对“地球仪”相关知识讲授,本人通常首先给出“不是篮球也非蛋,用手推它它就转,别看它的个儿小,承载祖国河与山”,以此吸引学生猜测。其它内容我也会编出相应的带有一定“谜语”性质的打油诗、顺口溜式来进行新课内容导入。在激发学生兴趣的同时,让他们有足够的空间想象,从而深化其对于地球仪乃至地球的感性认识,学生学习兴趣由此获得激发。 二、筛选细致,趣之以“熟” 实际教学工作中,对于学生的兴趣必需加以全面拓展、发掘,可以利用身边各种材料进行这项工作。比如,进行“地球的运动”有关知识讲解时,让学生观察太阳、月亮的朝起夕落等规律,要求他们进行分析、归纳,从而得出地球的自转、公转本质,从而让学生感受到抽象的定义事实上就在生活中,触手可及。以此增强学生学习兴趣。 三、故事引用,趣之以“横” 在课堂教学中引进有趣生动的小故事来调节课堂气氛,把枯燥的地理学习幻化为趣味横生。比如运用“巧借东风烧曹营”来讲述“气候特征”效果比较好。课一开始,我用“当时正值隆冬,赤壁战场盛行冬季风,曹营在江北,东吴在江南,若用火攻反而烧了自家,为此,周瑜焦虑成疾”,当我读完这个片段时,学生们听得很入神,随后的教学展开会极其顺利。 四、巧用诗歌,趣之以“奇” 诗歌意境深远,语言精炼,学生对诗很感兴趣。地理课堂巧妙的引进诗歌教学,让枯燥的地理教学充满诗情画意,往往会有以“奇”致趣的功效。比如,讲授“黄河”时,我会先自唱、再与学生齐唱“保卫黄河,保卫华北,保卫全中国”等,激起学生对于母亲河的无限脊恋。在这种美的享受中,得本节课的主题进行切入,整堂课就会轻松活跃,教与学都会极为轻松,学生的审美情趣也会由此提升,可谓一箭双雕。 五、巧布疑问,趣之以“疑” 俗话说:学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。换言之,授课之巧巧于设疑,善于设问可以全面激发学生强烈的好奇,这样可以更快的完成兴趣培养目标。比如,对“洋流”的讲解,我预置了下列疑问:郑和为什么每次西行都选择冬季出发,夏季返航?学生通常基于历史知道了解,会深入寻找课程答案,我也就顺水推舟进行新课导入,教学效果良好。 六、通过比喻,趣之以“喻” 展开“海洋资源”教学时,我问“谁见过大海,海长得什么样?”然后描述与大海有关的生命起源故事,描述大海的壮观美丽富饶等。这样的提问、解答、描述、比喻,学生的联想、想象力会由此获得全面提升,对于相关的地理知识自然就印象深刻了。 七、授人以渔,趣之以“谐” 理解、记忆地理知识,趣味、新颖、灵活的记忆胜过死记硬背百倍。在进行“长江沿岸关键河港”这一节教学时,我把各地的口名称进行有效串联,形成如下内容,“宾(宜宾)客重(重庆)来,武昌会晤(武汉),敬酒(京九)五壶(芜湖),难难老张(南京、南通、张家港)”。这样妙趣横生的方法很快就可以帮助学生把河港名称记住、记牢。 八、琵琶反奏,趣之以“新” 教学不可因循守旧,可以把身边每天发生的新鲜事儿整理进教学课堂,以此激发学生们对于地理知识的学习兴趣,学习效果相当不错。比如,对于当前工业化过程中的环境保护问题,媒体会刊载一些国际人士对我们的抨击,我便在开始时这样说:“欧美街头的那些流浪野鸽、野鸡能体现出他们的动物保护意识吗?”以此类谐谑来进行课程讲解,引导学生深入思考我们的环保优劣,学生往往会在会心一笑中想到更多的问题。从而在环保方面激发学生更多的共识,陈述国内当前环保工作的得与失,课程内容也由此得到深化。 九、自编口诀,趣之以“教” 在地理教学过程中,把教学内容进行简洁、明快的编纂,使知识点口诀化,把知识点进行有效串连,这样的条理化、系统化各章知识点,对于学生的理解、记忆功效明显,课堂教学效率也因此而大幅度提升。比如,对于全球的人口大国排名(前十名),我编了以下一句话:中印美印巴,巴俄孟日尼。这样记起来方便,简单,也易于理解。 十、立足直观,趣之以“引” 相对其它学科,地理课程优势在于,内容丰富,学生兴趣极易激发,而且兴趣一旦生发,便会持久存在于学生心中。所以,必需要全面体现课程特点,于实际教学过程内合理运用。多用直观教学办法展开地理教学。比如,讲解“中国行政区划”这节内容,我会首先把行政区划方面的彩色板图以及自制的全国省级行政区域等小卡片充分展示,运用它们强化学生对于行政区划感性认识,了解它们的地理形状特征等。引导学生探索各区域之间地理位置及相互联系等,引导学生提升拼图、绘图能力,让他们在脑海中强化祖国的行政区划印象。 十一、结语 总之,掌握学生心理,从教学目的入手,激发学生创造意识,启迪学生审美情趣,通过有趣、灵活的教学手段,便能激发学生地理学习兴趣,收获意料之外的教学效果。 作者:肖艳娜 单位:河北省固安县马庄中学 初中地理论文范文:学生学习技能培养的初中地理论文 一、激发兴趣,为地理技能的培养奠定基础 对于初一年级上册的引言部分,本身其涉及的内容应该是能引起学生的普遍兴趣。但如果我们教师在平时的教学中,不能准确把握一些新信息,不注重对信息的挖掘和整合,只是满足于照本宣科,学生定然感觉味同嚼蜡,对地理学习的兴趣也自然会消失。而如果在课堂上结合教材,给学生拓展、补充一些学生感兴趣的新信息,则可引发学生的思考。如我在上课之始,就通过大屏幕给学生播放《蓝猫淘气3000问》的片段,伴随着动画片主题歌的演唱:星星眨着眼,月儿画问号,彗星拖着长长的彩虹尾巴来架桥……教师此时给出问题:地理学科是研究什么的呢?《蓝猫淘气3000问》的歌词已经给我们做了一定程度的回答。此外,在教学中,再通过给学生简述“玛雅文明”的形成、毁灭,引发学生思考,激起他们对历史地理的学习兴趣。再如,教学八年级地理上册,针对中国的自然资源的内容,我给学生介绍我国湖北省神农架林区的珍稀物种。在激起了学生浓厚的探究兴趣之后,我提出问题:此地为什么会存在如此众多的白化动物?这样的问题瞄准了学生的兴趣点,容易激起学生思考的兴趣,从而引导学生真正用心去探究地理世界的奥秘。 二、循序渐进,由浅至难培养学生地理技能 学生地理技能的掌握是一个循序渐进的过程,对于初中学生来说,他们分析问题、解决问题的水平还很有限,如果我们教师在教学中,不顾学生实际,对一些繁难晦涩的内容不注重启发引导,不在学生疑难之处加以突破,学生就会思维受阻,陷入对知识和能力提升的死胡同。如学生初次接触南极洲的地图时,他们往往对图中纷繁复杂的地理事物的方向判断难以理解,从而产生了新技能的掌握与原有知识能力之间的矛盾,形成了学生学好地理技能的瓶颈。此时,如果我们教师巧妙运用直观教具,循序渐进,通过地球仪,让学生懂得判别同一经线上两地和同一纬线上两地之间的方位,再判别任意两地之间的方位,帮助学生形成阅读南极洲地图的方法和技能,则学生即可突破认知和能力提升的束缚,不断掌握地理学习的技能和方法。 三、创新设计,巧妙突破教学重难点 一些较为复杂的地理技能,往往涉及多个步骤,其中某一步骤或许就是整个技能掌握的难点。教师在教学中,针对这些教学难点,通过创新方法,帮助学生轻松克服,就会取得良好的教学效果。如对于“空气受热,会向上运动”,虽然物理学中也有相关教学,但是学生往往还不明就里,为此,我在教学之前,先让学生回家烧水,当水开的时候,揭开锅盖,看看会有什么现象。学生经过亲自实践,在课堂上,他们异口同声地说:水开之后,热气腾腾,直往上冒,从而对热空气做上升运动形成了深刻而持久的认识。同样,对于“空气遇冷,做下沉运动”的教学,我则让学生观察教室里的壁挂式空调,问:为什么空调要挂那么高,这说明冷空气是向哪运动的?学生豁然开朗,对空气遇冷向下运动形成了深刻的认识。这样的设计,不仅帮助学生理解了知识,更教会了学生面对新问题,如何通过我们身边的已有知识和经验,去科学地分析判断,从而掌握解决问题、发现真理的本领。 四、学以致用,内化地理学习的技能 技能的培养,既需要我们教师的点拨指导,更需要学生在学习的过程中不断总结归纳,学以致用,将掌握的基本方法灵活地运用在问题的处理过程中。这样,学生地理学习的技能才会不断得到提升,从而内化为自身的能力。例如,对于等高线地形图,在如何判断山脊还是山谷的问题上,部分学生总结了可做山脊线(或山谷线)的垂线。如垂线经过的地形两侧低,中间高,则为山脊;反之为山谷。类似的总结归纳,帮助学生形成了不断升华技能、内化能力的本领。 五、优化训练,巩固地理技能的培养 技能的形成和培养是一项长期的工作,同时,学生的技能也不是教师讲出来的,需要学生的内化,自主地归纳、训练和体会。在教学中,对学生进行优化训练,对于培养学生的地理技能具有重要的作用。在教学中,要通过优选习题,激活学生的思维,通过灵活多变的题目,注重培养学生解题的技巧,让学生学会举一反三,触类旁通,在练习中提升自己分析和解决问题的本领。此外,教师更要针对学生每次的训练情况,对技能提升方面暴露出的问题做分析和评价,指出存在的问题,以便学生得以改正。 六、结语 总之,技能培养对学生能力的提升具有重要的影响,对于学生的终生发展也尤为重要,我们教师在教学中,切忌忽视能力培养,盲目片面地追求知识传授,否则不仅会导致学生逐渐陷入被动学习的怪圈,还会培养出与新时期建设不符的低能儿。 作者:许东芹 单位:江苏淮安市北京路中学 初中地理论文范文:趣味教学视野下初中地理论文 一、趣味导课 许多教学内容都可以以趣味导课的模式逐渐展开。在讲授区域地理之前,可以通过“地理之最”来诱发学生的学习兴趣。例如,在讲述亚洲地形特征时,可以先向学生们提问:世界上最高的山峰是什么山峰?海拔为多少米?在讲述南极洲时,可以用世界上位置最南、平均海拔最高、气温最低而冰层最厚等来导入。可以用“世界最大的原料进口国”作为日本地理的开端,也可以用“世界最大的石油宝库”引入中东地区的讲述,可以用谜语“灰尘吹来”的猜谜底“埃及”来导入对于埃及地理的介绍。这些教学导入模式不仅新颖有趣,还能够让学生们记住这些区位的地理特征。此外,还可以运用多媒体课件向学生介绍地理风貌,在领略一个国家或地区风土人情的基础上再来展开新课的讲授。例如,可以让学生们先观察埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、阿尔卑斯山的美景、地中海的迷人风光等,然后展开对于欧洲西部的学习。这些导课方式都非常灵活,这样能深化学生们对于知识点的理解与体验。 二、趣味授课 授课过程不仅是整堂课的优秀,这也是趣味教学的支撑点。想要让趣味教学法更好地在课堂上得以体现,这首先需要教师给学生们营造轻松有趣的课堂氛围。其次,教师应当将知识讲活、讲通,应当借助更多趣味化的方式来增强学生们对于教学内容的体验。许多教学内容中都含有对于一些特定区域与国度的地理特征以及文化特点的介绍,在介绍这些内容时教师可以提炼一些有趣的内容,这不仅是对于知识的浓缩,这也是趣味教学法在课堂上的良好应用。许多教学模式都能够让课堂变得更为生动有趣。教师可以使用地名别称来进行教学。地名别称能够把地理事物的特征高度概括,有助于学生记忆众多的地名。例如,“世界公园”、“钟表王国”──瑞士;“火山之国”———印度尼西亚;“佛塔之国”———缅甸;“枫叶之邦”———加拿大;“日光城”———拉萨;“不夜城”———漠河;“草原钢城”———包头;“塞上江南”———宁夏等。此外,教师也可以通过一些国家的地理故事以及地理趣闻来丰富课堂教学内容。例如,在讲述西欧国家时,可以给学生们介绍“只有一棵树”的国家──冰岛共和国;在讲述泰国首都曼谷时,让学生知道它是世界上名字最长的首都,全称若译成汉字共有41个字;在讲述非洲热带草原上的树木──波巴布树时,可介绍“绿面包树”的来历,以激发学生的学习兴趣。这些方式都是很值得采用的课堂教学模式,这些模式的使用也能够很好地激发学生的学习兴趣。 三、趣味活动 想要让初中地理课程变得更为生动有趣,教师可以结合相关教学内容引导学生们展开一些趣味化的课外活动。课外活动能够深化学生们对于课本知识的理解。课本知识始终都只是书面知识,这些知识始终都是平面的。然而,如果能够定期组织一些趣味化的课外活动,这是对于课本知识的一种很好的延伸与拓宽。不仅如此,这也是趣味化教学的非常直观的体现。可以组织学生参观自然博物馆、地质馆、矿产博物馆、天文馆等。这能够丰富学生的知识,可以给学生们设置一些趣味化且开放性的活动。可以事先设置一些问题让学生们思考,当学生们带着问题来参观效率也会提升。此外,也可以结合学校所在地的情况,组织学生进行工业建设成就、农业生产状况、环境保护等方面的社会调查。社会调查作业是对于学生们的综合实践能力以及知识应用能力的一种全方位锻炼,这个过程不仅能够锻炼学生的思辨能力,信息搜集、分析、总结的能力,这也是深化学生们对于课本知识的认知,并且拓展学生视野的一种很好的教学模式。社会调查作业的设置要合理,应当在突出趣味性的同时也综合考虑到学生的实际能力。要设置那些学生们有能力完成,或者稍加努力能够实现的调查任务。这样的任务不仅能够激发学生的探究欲望,这也是对于学生综合能力的一种很好的锻炼。想要让趣味教学法更好地在课堂上得以体现,这需要教师在课堂导入时设置更有趣的导入环节。同时,在知识讲授上采取更有趣的教学模式。此外,教师也可以设置多样化的课外活动,提升学生对于地理课程的学习兴趣,趣味化的课外活动也能够激发学生的探究欲望,这能够很好地培养学生的综合能力。 作者:纪春 单位:江苏省盐城市初级中学 初中地理论文范文:生活化教学的初中地理论文 一、从生活中挖掘教学素材 生活中有许多非常好的并且非常实用的地理知识,这类知识的讲授往往能够非常有效的给课本内容的教学带来辅助功效。例如,一次课堂上和学生们探讨了如何辨识方位,随后我给大家提出了一个思考问题:以北半球为例,在野外如何确定方向?这个问题如果单纯从课本出发很难找到直接答案,即使能够找到答案,辨识的方法也十分单一。然而,学生们如果在平时的生活中留心观察,并且有着较为丰富的生活经验,学生会发现很多实用的辨识方向的方式。我让大家课下仔细想想,回忆一下生活中有哪些实用的方式能够辨认方向。在检验学生的学习任务完成情况时我看到,很多同学都非常善于利用生活素材,并且给出了各种好的答案。如在晴朗的白天太阳是个忠实的向导,它在天空给你指点方向,中午的时候它在南边,地上的树影正指着北方。在晴朗的夜晚北极星是盏指路灯,它永远高挂在北方。要是碰上阴雨天,大树也会来帮忙:树叶稠的一面是南边,树叶稀的一面是北方。在下雪天,沟渠里的积雪,化得快的是北,化得慢的是南等等。这些来源于生活的答案的汇集不仅让学生耳目一新,也将课堂推向高潮,既有利于学生接受,同时又让学生实实在在地感受到了地理知识就在身边,通过学习地理可以指导我们的生活实践。这也是生活化教学的一种很好的体现。 二、列举生活化的教学实例 生活化的教学同样可以体现在生活实例的列举上,这也是一种非常好的教学模式。课本中讲到的一些知识通常较为理论,不利于学生的深入理解。教师如果能够列举一些生活化的实例来作为知识讲解的辅助,这不仅能够极大的提升大家对于教学知识点的理解与认知,也能够很好的提升课堂教学效率。教师要有意识地进行知识的发散与迁移,要通过生活实例的列举来增进大家对于理论知识的理解与体会,这将能够有效提升课堂教学的实效性。很多知识点的讲授过程都可以穿插一些好的生活实例,并且实例的呈现方式也很多,教师应当做好教学的组织与设计,让生活化教学能够在地理课堂上收获更好的教学成效。例如:在讲《海陆的变迁》这节课时,我让学生观看了有关汶川大地震的影像资料。学生从悲壮的画面中深深感悟到自然灾害的危害性。在此基础上我会进一步引导学生分析为什么我国四川汶川会发生大地震,如果一旦发生了灾害,我们大家应该怎样做。生活实例的列举不仅给大家创设了更为生动的教学情境,也能够更好的集中学生的注意力,促进学生思维的活跃。又如,在讲到我国人口问题时,我给学生们播放了春运时上海火车站的情境,学生在观看的过程中深深地体验到我国人口之多,并且会结合课本知识为缓和我国人口问题献计献策。 三、设置生活化的探究活动 生活化的教学模式还可以体现在生活化的探究活动的设置上,这同样是丰富课堂教学的一种很好的模式。想要增进学生们对于课本知识的理解与认知,设置一定的探究活动是很有帮助的,这不仅能够加强学生的知识实践能力,也能够深化大家对于相关教学要点的理解与吸收。教师可以给学生们设置更多生活化的探究活动,这对于提升学生对课堂的参与也是一种推进。在学习了地球自转和公转之后,我给学生们设计了这样的拓展和探究活动:日历是我们日常生活中一件很普通的物品,但同学们有没有仔细观察过它呢?它蕴含着怎样的科学知识呢?我要求学生回家后仔细观察日历,并且总结出日历的一些基本特征及呈现的主要信息。很多同学平时根本就没有仔细观察过日历,通过这次探究活动,很好的激发了他们的好奇心,不少学生回家观察的都很认真,并且总结出我国的日历通常由阳历和农历两部分组成的。阳历是根据地球的公转周期为依据,阴历是根据月相变化周期为依据,并根据拓展的知识,分别说出了公历和阴历的优缺点。这是一次很有意义的探究活动,不仅将课本知识很好地融入生活化的情境中,也让大家有效地展开了对于课本知识的理解与实践。 四、结语 在初中地理课程的教学中,生活化的教学模式有很多好的展开形式。首先,教师应当善于挖掘生活中好的教学素材,这将会给地理课堂的教学带来很多帮助。其次,可以更多的列举生活化的教学实例,这不仅能够极大的提升大家对于教学知识点的理解与认知,也能够很好的提升课堂教学效率。此外,应当创设更多生活化的探究活动,这不仅能够加强学生的知识实践能力,也能够深化大家对于相关教学要点的理解与体会。 作者:梁影 单位:江苏省盐城市初级中学 初中地理论文范文:云计算辅助教学中的初中地理论文 一、云课堂教学模式的构建 “云计算辅助教学”的教学设计更强调学习者的需求,设计过程中教师要提供尽可能多的、整体的、精致的课程资源,作为设计者和教学者要为学习者尽可能提供真实的情景、活动和任务。在实验中,经过三轮的行动研究,我们的实验研究组提出了相对稳定的云课堂教学模式:以“翻转课堂”为优秀,包括了课程开发、课前学习、课堂内化、测试与反馈、研讨总结等主要环节。在实施过程中,为了在教学应用上加强与“人人通云教学”平台的功能特点匹配,对传统“翻转课堂”模式的环节和要求进行了一定程度的修改,以达到“翻转课堂”与云平台的深度融合。云课堂教学模式主要操作环节如下: 1.课程准备 首先是编制导学案。主备教师在该学科集体备课前准备好学案和电子课件,然后在集体备课时共同研讨、优化学案和电子课件,整合优化后上传到“人人通云教学”平台的“云盘”和“导学”模块。其次是资源的开发和收集,备课教师深入研究课程标准和教材内容后,依据教学难点和重点,制作微课,或者在其他资源网上收集相关的优质课程资源,推送给学生。 2.云学习 学生在独立预习教材的基础上,运用电脑或者其他电子终端观看导学案和视频,观看、阅读、听讲,进行课前学习。学生按导学案的要求,完成学习任务,制作课堂展示课件,学习完成后,利用云平台的笔记功能记录错误和困惑以待课堂上交流反馈。教师可以在课前登录“人人通云教学”平台,了解学生预习情况,调整课堂教学进度、难度,制定个别辅导计划,增强课堂教学的针对性和有效性。 3.云课堂教学和学习测评 经过三轮以上的实验教学,在学科组的研究讨论下,形成了在时间和顺序上基本稳定的云课堂教学模式课中教学流程,在不同课型、不同内容和不同容量的教学过程中,时间和顺序可以做灵活调整。课堂上,首先教师运用交互式电子白板和“人人通云教学”平台内准备的课件和资源,创设生动有趣的情境,更好地激发学生的学习兴趣,点燃他们思维和智慧的火花。接着,学生在小组协作平台上通过同侪互助,形成统一的意见,由小组代表向全班展示本小组的学习成果。各学习小组在平台互动交流后,排除重复的提问后,提出本组学习过程中遇到的疑惑,教师在收到各组提出的疑问后,在班上统一对共性问题进行重难点的答疑和小结。最后进行在线测评,教师通过平台的后台统计可以得知学生存在的问题,测试后及时对存在的问题进行讲解,并对学生存在的个性化问题进行辅导。 4.提炼深化 通过云平台,学生课前预习、课堂表现情况、测验评价成绩,均被实时记录,形成学生云课堂学数据。通过平台系统的分析,可以对学生的知识掌握情况、应用技巧、分层能力等进行客观呈现。教师可以通过系统分析发现问题,进行批评性的反思,有针对性地对教学方案进行优化,对教学方式进行改进。 二、实验情况和数据分析 1.实验的设计 (1)实验对象。从2014年4月起,在实验校七年级4个班中抽取两个人数、成绩基本相近的班级1班和4班作为实验班和对比班,其中1班为实验班,共47人;4班为对比班,共46人。(2)研究内容。“云课堂”教学模式的主要特点、程序,“云课堂”教学模式的实效性及学生学习策略的改变。(3)控制。实验班和对比班都由同一教师任教,都用湘教版七年级地理下册九年义务教材,为了避免实验时间过长而导致的干扰变量过多从而影响实验效果,本实验没有采用一年或一学期的实验周期,而是采用了按教材单元模块的教学来设置实验周期,实验的教学内容为湘教版七年级地理下册第三章《走进国家》,时间从4月开始,到6月底结束。按学校的统一规定,每周2课时,实验时间为12周,共24课时。教学的任务和要求也一样,实验班的地理课采用“云课堂”教学模式进行教学,对比班采用常规教学法教学。(4)检测。前测用下学期期中成绩,后测用自编的第三章《走进国家》单元能力检测成绩,,前后测试卷在考后经过的学科组总结和分析,信度和效度均达到较高水平。实验完成后,实验研究人员还应用修改后的初中生学习策略量表(lassi量表)对学生进行学习策略测量,并运用数据分析软件对检测的数据进行处理。 2.实验数据分析 其中,n为样本容量,即各班级人数。X是样本的平均数,即测验平均分。S为样本的方差。 3.学习策略的测量及分析 实验班与对比班学生的学习策略在动机、信息加工、选择要点、学习辅助、自我测试和考试策略这几项上呈统计显著(P .05)。表明实验班学生在学习上更认真投入,思维能力更强,更善于在学习中面对大量信息时,从中选择重要信息进一步学习,更善于创造和使用辅助性技术及材料来帮助学习,更善于使用复述和理解监控技术判断自己对要学习的信息的理解程度,更多地意识到自我评价的重要性,更善于备考。 三、结论与建议 通过实验得知,云辅助教学对提高学生知识掌握的程度和学生学习策略的改进有较大的促进作用,教学实验是有效的。学生在参与学习的过程中,能够利用情境、协作、会话等学习环境要素去充分发挥自身的主动性、积极性和首创精神,最终实现有效的知识建构。云教学平台的使用,促使学生通过自主学习、独立思考、对话交流去获取知识,培养了学生的独立精神和协作品质,以及获取知识、分析问题、解决问题的能力。对于教师,在很大程度上促进了教师的专业发展。首先,云环境下的翻转课堂教学实施,需要教师通过对现有多种资源进行再次利用,实现对知识信息的开发、加工、组合和整理,因此锻炼了教师知识重组、意义建构、资源整合的能力;其次,利用云教学平台的大数据功能,教师能够了解学生在学习过程中的知识掌握情况,及时发现教学中存在的问题,并针对薄弱环节进行批评性的反思来改进自己的教学;第三、教学模式的改变,促使导学案的设计成为教学中的重点,是对传统教学设计的一个颠覆,是真正意义上的教学设计和教学创作过程,它需要教师对所教的知识进行再加工,需要融进教师的个性、思想、理念和方法,进一步促进教师对现代教育理论和技术的学习和掌握。在实验的实施过程中,笔者发现一些需要关注的问题。 1.必须认真编制导学案,重视导学案的应用 导学案是学生整个学习过程的引领,其质量的好坏关系到整个云课堂教学模式实施的成败,教师可以通过导学案对学生进行导引,创设问题情境,诱发学生的思考,使其在认知上出现新的“冲突”,促使学生为解决“冲突”而自控性地选择相应的学习资源,并利用原有认知结构针对新知识的不同情况进行同化或顺应,对其原有的认知结构不断地进行反思和重构,形成新的认知结构,从而达到新的平衡。 2.提高云教学主导者的全程把控意识 云教学平台是一个新兴事物,学生的好奇心也很重,同时网络的自主性很大,网络的内容十分芜杂,学生在学习的过程中容易被与教学无关的内容所干扰而分散学习精力。因此,要求教师科学合理地对云课堂的全程有意识地把控,通过把控激发学生的学习热情,维持正常的课堂教学秩序。把控的内容包括学生的课堂纪律、学习态度、师生互动的频率、课堂氛围等.以期让云课堂效果得到最大程度的优化。 3.提倡进行传统教学和云计算辅助教学之间的混合学习 在实验中发现,传统课堂教学模式下,师生可以进行面对面的交流,有利于情感的交流和活跃课堂气氛,而这恰是基于云教学平台下的云课堂较难达到的,因此在实验后,我们提倡进行传统教学和云计算辅助教学之间的混合学习。对于教材中出现的较为抽象、理论性偏强的章节的讲解可以借助云技术。何克抗教授也曾经指出混合学习“既要发挥教师引导、启发、监控教学过程的主导作用,又要体现学生作为学习过程主体的主动性、积极性与创造性。只有将这二者结合起来,使二者优势互补,才能获得最佳的学习效果。” 作者:杨涵伟 张英华 单位:广东省佛山市顺德区电化教学仪器设备中心 初中地理论文范文:激励教学视域中的初中地理论文 一、兴趣激励,活跃课堂气氛 学生理解较快。接着教师又提出问题“天气是多变的,你们见过哪些多变的天气呢?”学生从日常生活入手,可以说“一天上午还是晴天下午就下雨了”,“东边有太阳西边在下雨”。学生易理解,也容易接受,感受天气的不同。接着教师进一步深入教学,让学生从诗句中分辨出天气与气候的区别,如“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。”教师还可诱导学生说出更多的关于天气与气候的诗句,课堂氛围十分活跃。这些都是学生日常能够接触到的课文,学生的熟悉感是激发他们兴趣的诱导点,以这种激励激发学生,让课堂氛围活跃。 二、表率激励,增强学习动力 教师是学生模仿的重要对象,所以作为教师,要以身作则,让学生有一个正确的学习模仿的榜样,教师在各个方面给学生起到表率的作用,以自己作为楷模,激励学生学习的积极性。如在讲授《水资源》这一章节的“节约用水”的时候,教师就需要给学生树立一个节约用水的榜样,让学生能够去模仿、去学习。但是课堂并不是生活,怎样才能体现教师的节约用水呢?这时候教师就设计了一个课外活动,让学生感受到教师节约用水的日常生活。教师以角色扮演的形式,开展此次课外活动,学生与教师分别扮演家中不同的角色。体现“一水多用”和“用多少放多少”的原则节约用水。教师在家庭中扮演母亲的角色,首先教师在非节水型抽水马桶水箱内放置一块砖头、一个装满水的可乐瓶或盐水瓶。接着在表演洗澡的时候,教师扮演的母亲角色,间断放水淋浴,搓洗时及时关水;给小孩子洗完澡后,将水用于洗衣、冲洗厕所和拖地等。表演在厨房的时候,炊具、食具上的油污,用纸擦除再洗涤;洗涤蔬菜水果时,应控制水龙头流量,改不间断冲洗为间断冲洗。在这个角色扮演的过程中,学生深刻地感受到了教师日常生活中的节水小常识,教师这种亲身示范的方式,让学生有了模仿对象,自然学习积极。 三、竞争激励,寻找学习方法 竞争意识存在每个人的心里,每个人都有相比别人做得好的想法,都希望通过自己的努力能够让自己比别人优秀。教师要善于利用竞争激励的方式,激发学生自我探索的动力,发觉自身潜力,找到最适合自身的学习方法。如在学习课文《欧洲西部》的时候,教师利用课程特点,给学生设计了一个竞争游戏。欧洲西部是一个国家众多、人口稠密、经济发达地区,而这些也是教材的一个重点,教师由此作为切入点引导学生进行比赛学习。教师让学生联系前面已有的知识,通过提问、学生回顾、动手计算、读图查找等学习方式,进一步突出欧洲西部各国的经济特征及对世界经济的影响。学生可以分析自己要介绍的国家在欧盟的地位和作用,以及在世界经济和政治领域的重要地位。或者分析其位置、地形和气候特点或者人文小故事,不局限于课本,给学生更大的发挥空间。最后教师评选出分析的最好的同学,给予表扬,让学生们能在这种竞争机制中收获属于自己的学习方法。 四、批评激励,端正学习态度 学生在学习的过程中,会因为一些客观原因犯错误,这无可厚非,但是有时候也会因为一些主观原因犯错误,如粗心大意、骄傲自满等,这时候,教师除了要帮助其改正错误以外,还应该给予正确的评价,这叫做批评激励。学生在接受到了来自教师的批评之后,对其错误就会印象深刻,不再犯类似的错误,让学生有一个正确的学习态度。如在学习《地形与地势》的时候,教师会引入分层设色地形图这一概念,而且围绕这一概念进行全面的学习,让学生明确三级阶梯的分界线是由哪些山脉构成的,三级阶梯的海拔高度分别是多少,每级阶梯分别以什么地形类型为主。教师引导学生去观察分层设色地形图上的颜色的分布,并再次提出了我国地势西高东低,呈阶梯状分布的特点,学生按照课堂上已学完的知识去分辨,有的学生很快就能得出答案,但有的学生因为粗心大意,在活跃的气氛中得意自满,所以出现了错误。这时候教师就应该给学生做出正确的评价,表扬踏实、诚恳的学生,批评自满、得意的学生,让他们认识到学习上的错误。 五、结语 总之,学生是学习的主体,而教师作为课堂的开发者、组织者与引导者,教师要充分利用激励教学去引导学生参与到每个教学环节中,让学生能够在教师的激励下,有正确的学习态度,正确的学习方式,同样的在教师的鼓励与鼓舞下获得学习地理的自信。 作者:王凌伟 单位:江苏省丹阳市华南实验学校王凌伟 初中地理论文范文:口号式朗读法视角下的初中地理论文 一、理解学习内容 地理知识的记忆需要在理解的前提下,只有深刻理解了知识的内涵,才能进行下一步的操作。首先是教师自己,需对初中地理知识有整体的把握。在研习课程标准,教材内容的基础上,认真设计好每堂课的教学目标,以教学目标为导向,将教学内容理解充分。在此基础上,才能将教学目标下的知识点准确地,有创造性地进行总结和加工。而学生在进行口号式的朗读前,也需要先进行初步的的学习,理解所学的知识。口号式的朗读能帮助学生更好更快更牢地记忆。 二、总结关键词句 口号式的朗读不适合所有的地理语言,需要将某些地理知识经过总结、提炼、加工、概括,形成相对比较工整或对称,词句相对简练的地理语言。例如,在教学“地形对降水的影响”知识的时候,在充分理解的基础上,将该知识总结成“迎风坡,降水多;背风坡,降水少”。在教学“东南亚中南半岛地形特点”的时候,将该知识总结成“南北走向,山河相间,纵列分布”。在教学“夏季风对降水的影响”的时候,将该知识总结成“夏季风强,降水多,易洪涝;夏季风弱,降水少,易干旱”。 三、韵律朗读训练 口号式的朗读,需要读出韵律,读出节奏,这样学生不仅读来朗朗上口,而且还读出了趣味。在这样的情况下,学生乐于朗读,特别是当集体朗读时,就特别有意思,类似于喊口号了。如在朗读“迎风坡,降水多;背风坡,降水少”时,将每三个字的最后一个字故意拉长些。还可以学生之间互相训练。如一同学读“迎风坡”,另一同学接着说“降水多”,一同学读“背风坡”,另一同学接“降水少”。这种口号式的朗读法,富有韵律和节奏,只要多朗读几遍,学生就记住了,而且不容易忘。 四、联想想象并举 在学生朗读时,还是要引导好学生注意思维的同步性。很多学生在朗读的过程中,因为韵律与节奏感比较强,所以很容易就进入动口不动脑的状况,“有口无心”式的朗读是在口号式朗读过程中最易出现的问题。根据笔者实践,将联想和想象结合到口号式的朗读中,这样就能“口脑并用”了。例如,在朗读“迎风坡,降水多;背风坡,降水少”的过程中,朗读者需想象一座山,在山的迎风一侧,暖湿气流吹来,气流抬升后下着大雨,在背风一侧,气流下沉,没有降水。在朗读的过程中,这个想象的画面跟着快速闪过。这样知识点就记得更加牢固。口号式朗读法不是适用于所有的地理知识,那哪些知识适用呢,需要我们教师在实践中不断学习,总结与创造。同一地理知识点提炼的关键词句可以不同,但要能概括该知识点的主要内容。口号式朗读法给了学生一种趣味性比较强的学习记忆方法,我们教师如果在平时的初中地理教学中能多注意运用,相信我们的初中地理教学定能增色不少。 作者:张淦均 单位:江苏省南通市通州区通海中学 初中地理论文范文:基于学习兴趣的初中地理论文 一、动手操作,开展课堂游戏和小组比赛,激发兴趣 在地理教学中,若能将课本的知识让学生进行动手操作,适时增加游戏和竞赛,既能起到变抽象为具体的作用,又能提高学生活动的积极性,从而激发学生的学习兴趣。在讲述《等高线地形图的判读》时,如果是老师简单的描述和板画,学生感到很抽象,很难完成从空间向平面的转移。我在课堂设计时,课前布置了一个任务“造山运动”,让学生发挥想象,自己造一座“山”,把“山体”高度(海拔)相同的曲线想办法投到平面纸上,以小组为单位比赛。学生接到任务很兴奋,各显神通。有的同学用橡皮泥捏,在不同高度用彩笔描出来;有的同学用萝卜削,在不同的高度处切开;还有的同学用湿沙堆,用不同颜色的包皮线给“山”上了个“罩”,很形象。课堂上各小组踊跃展示自己的设想和方法,虽然不那么准确,但从感性上对等高线认识更深刻了。再如学习《中国的行政区划》时,让学生动手把各省级行政区轮廓用硬纸剪出来,然后各小组之间相互竞猜抢答,说出省级行政区的名称、简称及行政中心。学生在动手的过程中好像是在“玩”,实际上在“玩”中学,已经把课堂知识掌握的很牢固,学生本人还感到很快乐,很有兴趣。 二、借助多媒体和互联网,加强电化教学,增加兴趣 多媒体技术和互联网的应用,对于提高地理趣味教学增加了一个新渠道。靓丽的色彩,动听的音乐,惟妙惟肖的动画让学生耳目一新,同时能把复杂的问题简单化。在学习《地球的公转》时,传统的教学方法:老师拿着地球仪演示,也不好弄光源,不好真实直白地反映太阳直射光在南北回归线之间来回移动。教师授课费劲,学生听着难懂,索然无味。借助多媒体课件演示“,斜着身子”自转的过程绕着太阳公转,太阳直射点在南北回归线之间来回移动,可以说一目了然,“此处无声胜有声”。在学习《首都北京》时,借助互联网链接短片视频《首都北京》天安门广场的鸟瞰图,对于没去过北京的学生来说,人民大会堂、中国历史博物馆、中国革命博物馆、纪念堂的位置关系一目了然。天安门恢弘的气势,加上解说员富有激情的语言,一种爱国之情油然而生。每个同学对北京都心驰神往,学习地理的积极性也被充分调动起来。 三、通过课本剧表演,激发和巩固学生的学习兴趣 初中生有一个很大的特点,爱表现,很多学生都有表演欲,夸张滑稽的表演,让学生捧腹大笑,在笑声中收获知识,使地理学习没了负担,饶有兴趣。有些同学为表演好,业余时间反复练习和背台词,没上台表演已经把教材内容弄得烂熟于心。在学习《西亚》中的《世界石油宝库》时,西亚石油储量和产量之丰富,石油分布和输出路线,必须凸显出来。简单的数字描述和读图查找石油的分布及运输路线,学生兴致不高。我就根据教材内容编排了课本剧《助理招聘》,结合国际金融危机,石油价格大跌,石油总公司“经理”招募助理,通过“招聘会”,各“助理应聘者”争先恐后为“经理”献计献策。通过课本剧,生动活泼把教材的知识点展现到学生面前。为了加强环境教育,我编排了课本剧《地球会议》,构建了几个关键人物:“地球”、“南极”、“北极”、“西欧”“巴西”、“非洲”。“南极”抱怨臭氧层有空洞“,北极”说冰川面积在缩小,“西欧”讲述工业革命排放的“三废”,“巴西”地球之肺在呻吟,“非洲”为避免沙漠扩大而焦头烂额,“地球”步履蹒跚,伤痕累累,有述说不尽的苦难,最后振作起来,要求人类走一条可持续发展之路。通过学生的表演,增强了趣味性,学生认识到我们的生存环境在恶化,保护环境的意识进一步加强。 四、贴近实践,情景教学,发展兴趣 学习是为了应用,只有通过应用,学生才能体会到地理知识的实用性和重要性,才能更加深刻地理解和掌握地理知识和技能,使学生的学习兴趣向更高层次发展。有的时候可以亲身实践,有的时候需要创设情境,完成实践应用。比如,在冬天,海南岛的同学想去哈尔滨看冰灯,乘火车需要经过哪些铁路线?随身应携带哪些衣物?学生很容易感觉到生活中很可能遇到这些问题。为解决好这一问题,学生就会自己读《中国铁路分布图》和《中国1月平均气温图》,自己得出结论,很有成就感。自然认可地理是一门非常有趣而非常又有实用价值的学科。学生运用所学知识解决了实际问题,实现了知识的迁移,尝到了学习的甜头,极大地调动起他们追求知识的积极性。以上是我在教学中的一些粗浅的认识,实际上培养学生兴趣的方法很多,比如借助民俗谚语、古诗文、趣味故事、新闻事件等,也能激发和培养学生的地理学习兴趣。作为地理教师,只要我们用心,不断积累,在处理地理教材时,总能找到最佳的最适合我们培养学生学习兴趣的方法。 作者:岳忠华 单位:阳谷县第三职业高级中学初中部 初中地理论文范文:分层教学模式初中地理论文 一、分组分层合作学习模式的基本含义 地理教学中的“分组分层合作学习”教学模式的基本含义是初中学生在教师的间接管理下,由学生自发自愿的组成学习小组,特别是每一个学习小组的成员分配也应是通过知识点的强弱划分层次的,教师根据学生现有的能力水平和发展空间,把学生有机地分成几组学习小组并区别对待,再经由学生自由讨论、合作探究、疑问解答等开放式的教学模式,解决及探讨地理问题,使学生的地理知识、学习方法、学习潜能、情感体验、团队意识等都得到较全面的发展。分组分层合作学习模式的三个方面的基本内涵:1.由学生组成若干学习小组是进行学习研究的前提。通过教师协调同学之间形成了学习小组,学生才能以小组为单位进行合作探究,才有机会在小组组员相互合作交流中培养地理实践能力。2.师生互动是分组分层教学模式的特色之一。分层分组模式在小组成员之间,小组与小组之间,老师与学生之间架起了一道沟通的桥梁,每当两两相沟通时都会从对方中获得更多的知识量,特别是教师在小组进行自主学习后要对学生的讨论结果给予反馈,在师生两两相交流时给与学生小组的肯定与建议,这一点是整体学习中不可或缺的重要环节。3.实现学生全面发展是最终目标。在初中学生增进课本地理知识的同时,还可以逐步掌握一些课外的地理知识,并且在自主学习的过程中掌握学习的方法,使学生的情感体验得以升华。 二、分层分组教学模式的应用 在教师教学中分层分组教学模式总是可以很好地安排和分配学生,并且可以达到每一个学生都进行参与,提高学生的兴趣和知识量,这里就先以人教版的《地势与地形》进行举例。此课时的学习目标如下:1.知识与重点:了解我国地势总的特征及对河流和气候的影响;了解山脉走向的含义及主要山脉分布走向与特征;知道我国主要地形及分布。2.过程与方法:以自由阅读自主讨论的方式结合我国地势三级阶梯示意图,归纳整理出我国地势总体特征;指出主要山脉走向及主要的地形区名称。3.情感态度:通过对我国的总体地形的学习,初步培养学生因地制宜的基本观念。加强学生对地理的兴趣培养。分层分组教学的学习过程:首先教师应该在学生现有的能力水平和发展空间的分析前提下将学生分为若干个学习小组,并且在小组中选出小组组长,其次再让学生通过自己选择及推荐的情况下负责学习研究过程中的某一方面。然后再正式进入地理课程学习。1.10分钟自主学习,阅读本章的内容,小组中自主进行本章内容的浅谈,可以使学生各自分享课前自身所了解的关于本章的地理知识,通过自主学习和合作、探究在教师叫课前就对本章有一定的了解和认知。小组成员各抒己见,最后可以达成一定的共识,并且在此过程中教师还可加入一些需要讨论的题目,如“我国是一个多山的国家,山地包括山地、高原和丘陵,山区面积占陆地面积的___”,第一组有的学生说是1/3,但是有同学就提出了质疑,这时老师可以带领大家一起翻看教材,发现山区面积的正确含义,通过比较就可以得出最终确定答案为2/3。2.讨论与阅读之后,每一组学生各自展示阅读成果,每组可展示1~2道本组研究较深入的类型题,展示时间约为10分钟。如第一组展示“我国第一、二阶梯,第二、三阶梯的分界线是什么”,第二组展示“我国地势总的特征是什么?这种分布对我国的气候的影响是什么”等等。3.除展示组外的其余小组进行点评,当然也可以提出质疑,如第二组在展示时并未能在地图上找出黄土高原,其他组可以上前纠正,或者其余的组可以进行本章内容常识性提问。4.对答案不唯一、难点问题或是学生质疑较大的问题,比如说“造成中西部一些地区人口贫困的原因和措施”,首先各小组进行自由讨论再经由小组代表发表观点,教师各个小组观点进行评价,然后和学生一起总结归纳。5.教师在同学自主探究学习之后,再一次进行本章内容的重点讲解,在讲解过程中分层进行教学。上述教学程序是按照自主学习、合作和探究学习的顺序进行的,遵循了三者之间相互联系,相辅相成的关系。在传统教学中教师大都重视基础知识和基本技能的学习,往往忽略了学生的自主学习能力,并且在地理学习中师生之间,同学之间并没有的到基础的交流,同学之间形成一种为学习而学习的死板学习氛围,而在分组分层的教学模式下,强调培养目标的多元化,不仅包括基础知识和基本技能,还包括学习过程与学习方法、情感与价值观。 三、分层分组学习模式的影响 分层分组教学模式是在教学过程中真正建立在以学生为中心,师生积极交流的基础上,通过学生与学生,学生与老师的合作、探究、实践活动,促进学生实践能力、创新精神和多方面素质的整体发展,形成当下流行的多元化发展模式。分层分组学习中还可以灵活多变的进行地理学习,并列式、拼盘式、课题式、辩论式,而到底哪一种方式更适合学生这还是需要教师的经验,只有教师优秀的宏观调控能力与这一开放式的学习模式相配合,才能达到分组分层模式最为高效率的作用。这样的模式致使每一组每一班的学习氛围从根本上转变。 四、总结 “分层分组”教学模式的实施不仅极大地调动了教与学的积极性、提高了学习成绩,而且使学生的潜能和创新思维得到充分发挥,把因材施教的学习理念贯彻整个学习过程,全方面的提高学生的地理兴趣和成绩,所以分成分组的地理学习模式正是当下最为适合的教学模式。 作者:李悦 单位:江苏省昆山市陆家中学
新中式家具设计探讨:新中式家具设计现状及策略 本研究应用归纳和分析的方法,分析了目前新中式家具设计存在的问题,并探究了促进其可持续发展的设计方法。 引言 家具的产生与发展有其特定的历史文化背景,中国传统家具经过历代的发展到明清时期达到了登峰造极的境地。然而到了近现中国文化受到西方文化的影响,中国传统家具的精华被忽略和摒弃,一味的照抄照搬西方的家具形式。进入21世纪,人们对于精神和物质文化的追求日益突出,不满足于照抄照搬西方的家具形式,越来越追求中国传统家具返璞归真的气质,形成了新中式家具的文化特征,新中式家具全面发展起来。 新中式家具融合了民族性和时代性的双重特征,重点突出了“中式”和“新”这两个方面。新中式家具设计不仅要延续中国传统家具文化的精神,还要适于现代生活习惯和意识形态。 我国新中式家具设计存在的问题 第一,设计中缺乏对中国传统家具文化的认知。改革开放以后,中国受西方发达的物质文明的冲击,人们对中国传统家具文化出现了自我否定局面,导致中国家具在很长一段时间内没有自己的设计理念和立场。另外当今业内的家具设计者素质参差不齐,部分设计者缺乏对中国传统家具文化的认知,完全不在乎所家具的文化内涵及设计内涵,这让中国家具成为传统家具的“模仿品”。 第二,新中式家具设计理论体系不健全,设计教育模式不完善。纵观古今的家具设计,一直都缺乏系统的、全方位的家具设计理论体系,直至今日,对于新中式家具设计的理论体系仍不健全。此外,当今的家具设计教育模式是不完善的,家具设计专业与室内设计专业、建筑设计专业有密切的关系,应该设置在一起,但是现今这三者很难形成专业上的联系,导致国内家具、室内、建筑设计“三位一体”设计师的大量缺乏的局面。 第三,市场占有额小,缺乏设计精品。新中式家具的市场主要集中在少数大城市,这主要是由于普通大众普遍认为新中式家具只适合非常高端、有极高文化素养的人群。中国是一个家具生产大国,对于新中式家具的设计,有的只是简单的对中国传统家具的模仿,或者简单的把中国传统家具与外国的一些设计元素随意的杂糅,缺乏能代表中国设计水平的设计精品。 第四,缺乏对新材料和新工艺的开发利用。在家具设计中,材料的选择成为衡量家具舒适度的重要指标之一。中国传统家具依然能保持其强大的魅力和生命力与其实木材料的应用有很大的联系,恰恰因为这一点,导致了消费者认为中式家具也应该是以实木木材为主,而新中式家具也只能用实木材料才行,这种观点一度制约了中国家具业的发展。 新中式家具设计方法探索 第一,认知中国传统文化,创造良好的设计氛围。中国特色的设计其实就是包含我们中华民族传统文化底蕴的设计,这就要求设计师要加深对我国传统文化的理解,挖掘中国传统家具设计文化内在的设计要素,领会其深刻内涵并活学活用到新中式家具设计中,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的 特色。 在新中式家具设计中,要注重新中式家具设计理论体系建设和设计教育模式的完善。经过设计者的努力,近几年形成了一些新中式家具设计的理论,比如“和谐化设计”理念,虽然尚不成熟,但在一定程度上代表新中式家具设计在21世纪的整体发展方向。另外,要逐渐实现高效教育模式改革,培养适合市场需要的室内、建筑、家具“三位一体”的人才。 第二,市场和产品创新。要开拓新中式家具在乡镇和农村的市场,乡镇和农村的政治、文化和思想等相对还比较落后,特别是民风民俗的存在,使新中式家具开发过程中面临一定的困难。这就要求设计师要深入了解当地的地域和民族特色,捕捉当地优秀的传统民俗文化元素,开发出为当地人所喜爱的新中式家具产品。 第三,材料和工艺的创新。材料的创新一是指开发新的材料,二是指对传统材料的再创新。由于设计师的个人情感和素养是不一样的,同样的材料在他们的设计中是不一样的,因此,设计者可以针对自己对材料的不同理解去做设计,形成自己独有的家具材料设计方法,比如,现今的家具设计大师朱小杰通过对具有特殊纹理色彩的乌金木的理解,结合金属、有机聚酯板材以及玻璃等工业材料,做了一系列优秀的新中式家具设计,获得了好评。 现今科技的发展使新材料不断的涌现,新材料如何应用到新中式家具生产中,就要求我们必须采用与之相适应的技术工艺。例如,在中国传统家具工艺中最突出的榫卯结构,在新中式家具设计中我们也可以在不影响整体美感和牢固程度的基础上,尽量采用标准化的家具连接件进行替代。此外,对于中国传统家具中繁琐的雕花部分,在适当的做简洁处理后,可以采用树脂一次性模压成型等。 结论 中国传统家具艺术凝聚着中国人数千年来的艺术想象力和创造智慧,新中式家具的传承创新设计是对中国传统家具的文化、功能、材料、造型、结构工艺等进行一番深刻的体味与领悟,传承其精髓,但又不被其表面形式所束缚,在准确的把握传统文化的精髓的同时,立足于现代化工业大生产和现代设计理念进行的设计,新中式家具设计之路必定会越来越宽。 (作者单位:青岛黄海学院) 作者简介:李文峰(1986―),女,汉族,山东潍坊人,青岛黄海学院人文教育与艺术学院助教,硕士,研究方向:室内设计与家具设计研究。 新中式家具设计探讨:浅谈新中式家具设计理念 摘要:家具设计本身是一项非常复杂的设计门类,它融汇了科技、哲学、艺术等门类,从多个方面去理解和阐述家具对于人类行为方式和心理的影响。新中式家具在这些方面的特点更为突出,“新中式”的“新”要体现时代性,更要合乎和谐、节约型社会对生态、节能、环保的要求。“中”落到传统思维观上便是与自然和谐,强调与社会经济条件协调,因此,新中式家具的设计理念的分析与理解对新中式家具的设计有着及其重要的作用。 关键词:新中式家具;中国传统文化;现代家具设计理念 一、中国传统文化精神成为中国现代家具设计理念的优秀 纵观当今家具市场,从大多数产品上体现出来的恰恰是被视为大忌的两种倾向:或将传统照样搬挪,或抄袭修改国外的设计,这就在中国家具市场上出现了不伦不类、不中不西的“四不像”家具产品。能将中国传统文化与现代设计结合起来的品牌设计太少了。实际上,每位设计师可能都心知肚明,固守传统的家具设计就难以推陈出新;照搬国外,脱离本土文化环境,就难以创造出有中国特色的家具设计作品。市场的竞争是残酷的、激烈的,仅仅停留在照搬和模仿的层面显然不是长久之计,必须更好的、深入的挖掘中国传统文化的精髓,并在此基础之上结合现代科技、现代人的生活方式,新中式家具方可走出一条有中国自身特色的家具设计发展之路。 新中式家具在“营养”方面可谓相当丰富,我们的祖先曾经创造了璀璨的家具文明,尤其是明代的家具设计堪称我国古代家具设计的典范,明式家具本身对中国传统文化的理解和精益求精的外在形式是当今中国家具最宝贵的财富。对中国传统文化精神,特别是对中国传统家具的文化精神的深入研究有助于我们更好地将中国传统文化精神植根于中国现代家具设计之中。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形式。16世纪末17世纪初,正值明朝市井文化的繁荣时期,中国的经济、文化重心都随着北方的战事而逐渐南移,南方地区修建了大量的民居、园林、宫廷,而家具作为室内主要日用品和陈设品需求量大增,这些因素都从一个方面造就了明代家具的辉煌。中国传统文化中的儒、道两大家对明式家具也产生了极大的影响。李泽厚在他的《美学论集》中这样表述:“正是儒家倡导的人间情味的美加上道家倡导的大自然的美的融合,才使得历来的文人士大夫在文艺创作和欣赏中受益匪浅。”还有《老子》中“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,以其无以易之。弱之胜强,柔之胜刚,天下莫不知,莫能行。”等只要求持守真正、实质的坚强,就要戒除表面上的刚强,正是这些美学观点才导致了明式家具处处取圆而不取方的原因。道家思想主张顺其自然,力主“人”“天”之间的和谐适应,“天人合一”的自然观。身坐明式家具之中,便有置身于大自然中的感觉,这正是明式家具倍受推崇的主要原因。 中国传统家具对于西方家具的影响也是有目共睹的,在欧洲家具体系中出现过中国风和中国主义,西方不同地区、不同时代的设计师表现出对中国家具的不同兴趣。在工业革命之前,清式家具的装饰主题和装饰手法深受法国和英国的家具设计师的喜爱。工业革命之后,设计师们开始热衷于明式家具,但同时也没有忘记清式家具的某些构造方式和装饰特点。自20世纪以来,随着现代国际式家具的传播,明式家具又一次受到了设计师的青睐,用以缓和国际式的生硬和冰冷,由此可以看出西方家具设计师对中国传统文化的关注。那么,作为中国的家具设计师更应以中国传统文化精神为优秀。中国人在精神文化领域热切盼望着回归,这种寻根心态的变化是人类寻找精神寄托的必然之路。新中式家具应遵循的是“人定顺天”,而不是“人定胜天”,家具设计师不应将注意力全部放在求新、求异,而应该顺天地的规律,顺应现代中国文化回归的潮流。要使新中式家具与周围的环境、气候、方位、人的品位相和谐、默契。好的家具准确反映传统文化,准确把握时代潮流。中国的传统文化符号、民间文化、地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性,中华民族具有自己的文化传承和艺术风格,尊贵样和的龙与凤、蝙蝠、辟邪的娱蛤、蟾蛛等都是中国图腾文化的象征符号。如何将这些传统符号古为今用,将中国传统文化古为今用是中国现代家具发展之路的当务之急。只有继承中国传统文化精神,并将其作为中国现代家具设计的优秀理念,最终成为与其他地区家具风格迥然不同的中国现代家具。 中国的家具企业己经越来越重视中国传统家具设计理念的回归。成立于1984年的广东联邦家具便是其中的佼佼者。联邦集团存家具行业中率先坚持原创家具设计,走自主设计开发路线,“以设计为先导,弘扬中国家居文化,引领国内家具消费潮流。”在设计上追求“萃取精华而不抄袭,借鉴经典而不拷贝,继承传统而不拘泥,创新突破而不张狂”,在弘扬中国家居文化上,自信东方文明的伟大,也相信在这种文明体系下,中国家居文化将影响世界,而不是寄居在西方家具的样式之下,相信中国传统文化对中国现代家具设计有巨大的影响力。在引领国内家具消费潮流上,从一种单纯的家具输出逐步发展成为一种生活方式的输出,再发展为“联邦”品牌的输出,以品牌带动产品,以产品铸就品牌,在企业内部建立一种良性循环。 二、融汇世界家具设计的先进理念 19世纪中期,西方家具在家具风格方面经历了剧烈的动荡与变革,发生了许多根本性的变化,开始了对现代家具的探索,从重装饰向重功能转变,从重手工向重机械转变,更重要的是,欧洲有一些重要的理论如拉斯金、科尔等人提出的“艺术与技术”结合等工业设计思想对于西方家具设计的影响。也就是在这一时期,西方的坚船利炮打开了中国封闭已久的大门,西方的文化思想,其中也包括了西方的家具设计思想开始涌入中国。中国传统家具也被大量的带回西方并对其研究,到了清末民国时期,中国传统家具受到了西方家具的冲击,在家具的品种、造型风格、家具用材以及结构、生产工艺等方面均发生了根本的变化,但其变化的实质是由形式变化所体现的功能进步。 21世纪作为信息化的时代,各种思潮、各种设计风格激烈碰撞并相互融合,西方现代家具思想以新形式、新材料、新设备、新工艺为先锋,裹挟着西方的文化滚滚而来,西方文化和东洋文化的大量导入,现代的中国人已经认同多元的文化,中外文化的交融便是历史发展的一种必然。 西方现代家具能够取得成功与西方现代家具制造公司的创建和发展也有着紧密地联系。家具设计师成长与家具制造公司同步发展,相互支持、相互依存、相互推动,促进家具设计师与家具制造公司双品牌的确立。一方面是国际知名家具公司品牌做大做强,另一方面家具设计大师层出不穷,家具公司的体制与管理、设计与科研、营销与市场、品牌与文化等方面均有很大的进步与突破。中国现代家具公司在这一方面还有很长的路要走,企业的人事变动频繁,不愿意投入大量资金搞自身的研发体系,凸现了商业眼光短浅、追求短期效益的发展模式。 西方现代家具的成功还有一个值得注意的现象,就是家具设计专业刊物、现代艺术设计博物馆的大量涌现,许多机构和协会对家具设计运动、开展理论研究、宣传家具文化、组织设计竞赛、培养设计人才起到了有效的主持与巨大的推动作用。我国家具刊物虽然也起到了设计运动的推动作用,但在视点高度、接口广度、挖掘深度以及推广力度方面还有待改进。 三、结语 作为设计师特别新中式家具的设计师应该是学贯东西、亘古至今,特别是对家具与艺术这两种文化载体的具体形式准确把握。新中式家具的发展与当今中国、世界的文化发展、科技发展密不可分。新中式家具的发展仅通过贴牌、加工等这些低附加值的形式想在世界家具舞台上占有一席之地是不可能的,只有脚踏实地从文化属性、设计、材料、生产工艺、营销等方面共同努力才可能实现中国家具产业的腾飞。 (作者单位:吉林大学艺术学院) 新中式家具设计探讨:新中式家具设计发展趋势 摘要:新中式美学指的就是运用现代的材质及工艺,将传统中式家具设计的特点和精髓与现代审美相结合,使家具设计不仅拥有典雅、端庄的中国气息,而且具有明显的功能性、实用性等现代特征,这样的家具设计就可以成为新中式家具设计。新中式家具的造型丰富、图案多样,材质多半以木质为主,偶尔也会夹杂有其他的现代材料。笔者首先对新中式家具在现代室内空间中的价值进行了分析,然后以新中式家具为例详细研究了其造型、选材和图案雕刻特点,最后就其设计发展趋势进行了深入的研究。 关键词:新中式;家具;设计;趋势 一、新中式家具的价值分析 1.装饰渲染 新中式家具在现代室内空间的应用主要有局部的点缀装饰与渲染气氛两种。众所周知,传统的中式家具是强调装饰性和复杂性的,所以在新中式家具中,往往也十分强调其美感的应用。新中式家具中,那些雕刻的花纹和复杂的装饰,均可以成为装饰和点缀空间的主要物品,从而丰富空间的内涵。家具是室内设计装饰中非常重要的部分,在家具设计中发挥着非常重要的渲染作用,新中式家具会运用很多的现代风格,比如说现代化的材质,钢铁、塑料、皮质等,甚至还有镶金边的方式,这些新型的效果可以凸显出更加丰富的感觉,对气氛的渲染起到有很大的作用。 2.分割空间 新中式家具室内陈设最为最突出的作用就是分割空间,新中式家具虽然和传统中式家具有所不同,但是其特别传统的家具比如说隔扇、屏风等,在室内装饰中发挥着非常重要的分割空间的作用。新中式的家具最显著的特点就是将雕刻和现代风格结合在一起,雕刻通透的特点使它能够使家具和空间之间的相处非常和谐,而现代风格可以营造出了一种新的应用手法。 3.强化主题 随着经济的发展,人们现在对居住环境的要求也越来越多,无论是中式风格和新中式风格,都十分强调其主题性。新中式风格的家具作为一种新的符号被应用与室内设计中,既可以将传统的怀旧情怀融合在家具设计当中,还可以体现出现代风格自由、洒脱的风格。人们通过传统的家具设计方式,将自己对生活新的期望和追求、祈愿都融入在了家具的设计当中,最终将新传统家具的特点和现代审美想结合,更容易突出主题。 二、新中式家具的特点 1.造型 新中式家具的造型相对于传统的设计来说,要更加丰富多彩。就以日常最常见的凳子来说,不仅有方形的、墩形的,还有很多其他形式的凳子。在造型设计方面,新中式家具也往往比传统家具更加匠心独运,妙趣横生。传统的凳子比较强调其功能性,而且装饰风格和方式大多大同小异,而新中式风格,则结合了现代和西方的审美,所以在造型上也会更加的丰富。设计出来的造型非常流畅,雕刻技法纯熟,最终通过将传统的家具和现代风格融合,设计出既有传统色彩,又有现代风格的家具。 2.材料 新中式家具的材料选择要比传统的更加丰富多彩,除了传统的木质、竹质等,还有很多新的材料,新中式家具设计也比较注重材料的耐用性和质感。新中式家具的选材遵循传统家具设计的原则,主要追求的是一些富含古朴质地的材质,比如说木材、竹材、藤蔓等等,虽然也有运用现代化的材质,比如说钢铁、皮质、毛质等,但大多数都是合二为一的。在强调外观和色泽的一致性之外,还追求家具的实用性和美感。 3.图案 新中式家具在设计中也有非常多的图案类型,所以不管是在座椅、桌凳、柜子、还是床榻的围屏、柜橱的门扇、等部位,都会不断使用多样化的装饰图案,特别是在桌子的四周和椅子的靠背处,均有非常复杂的图案。传统的装饰图案主要是以云纹、回纹、拐子纹、绳纹、d字纹、盘肠纹和草龙纹等图案为主,在新中式家具中,云纹、回纹和拐子纹的使用的最多,回纹和云纹在新中式家具中则是最具代表性的装饰纹样,在椅子背板、扶手、腿足,以及桌案的牙条、牙头等部位均可以看到这些图案和花纹的身影,也成为了新中式特色的一大特点。 三、新中式的家具的设计原则 1.强调对称之美 中国人非常喜欢对称,信封中轴线的美学概念,所以在新中式家具的设计中,我们也必须遵循对称的审美,无论是椅子、桌子、床头、还是箱子、窗户的雕刻,都离不开对称的特点,新中式家具设计必须遵循的是对称整齐的原则,追求统一的秩序之美和组织和排列必须以中轴线为中心的特点,坚持左右必须对称、统一,才能够表现出高度的理性特点,从而将传统中式风格的特点充分发挥在新中式家具的设计当中,突出新中式家具设计的特点。 2.强调含蓄之美 含蓄是中国审美的另外一个显著特点,自古至今中国人都强调隐忍和谦虚,而中国最为传统的宗教道家思想也是提倡清修、与世无争、宽容和含蓄,这些哲学思想或多或少的也对传统的中式家具设计产生了影响。如今,我们在设计新中式家具的过程中,也应该继续遵循这一特点,注重含蓄之美,比如说要设计出更加低调内敛的造型结构,花纹虽然可以复杂多变,但最好提倡简单大方,注重透气性,少用金属的材料和新型材料,才能传达出了一种迷人的神秘气息,体现新中式家具的独特和含蓄之美。 3.强调审美与实用性的统一 虽然传统的家具是以强调复杂多变的装饰性而闻名于世,但新中式家具却有所改变,它也绝不仅仅只是强调其装饰性,新中式家具对功能性的要求也非常高。比如说在椅子的设计中,椅子的座位相对比较简洁,但是他的靠背地方仍然会有透雕或者复杂的花纹,而且曲直相间,繁简得当,高贵的气质仍然显露无疑。所以新中式家具不仅要强调审美性,还要强调家具的实用性。 结论 新中式家具虽然来源于传统的中式家具设计,但是它除了包括传统的家具风格之外,还包含了现代的审美元素,比如说在花纹方面,要比传统的家具设计更加复杂多变,而在功能性方面,对其要求也更高,而且具有非常高的对称性。我们在设计的过程中,应该强调对称、含蓄、审美与实用性的统一,才能够完成新中式家具的设计。 简介:高康进(1986-),男,广东省湛江市,汉族,学士学历, 设计教师,家具与室内设计方向。 新中式家具设计探讨:对新中式家具设计文化内涵的思考 新中式家具是中国家具在吸收中国古代和当现代及其国外家具的优点的基础上的一种创新,具有十分大的发展前景和市场优势,要切实保护好、发展好、创新好。本文阐释了新中式家具设计的概念和中国文化的内涵,并研究其发展现状和前景,探讨新中式家具在当今时代背景下透射的深厚中国文化内涵和发展走向。 众所周知,中国是一个有着几千年文明历史的古老国家,且中国家具文化是中国乃至全世界物质文明的重要组成部分,中国家具从商周时代起,历经各个朝代的发展和演变创新,到明清时期更是达到了登峰造极的境地。然而到了近现代,由于历史的种种原因,中国家具文化乃至整个中国文化都出现了断层现象。改革开放以来,中国家具市场引进的都是西方的洋家具,没有进行本土设计和创新,大多照搬照抄,这在不同程度上影响了中式家家具的发展和创新。 新中式家具设计特征定位 尽管设计师不自觉地运用概念设计的一些规律与作法,然而“概念设计”名称的最旱提出却是直到1984年才由佩和比兹在《工程设计》( Engjneerjng Design)一书中进行阐述的,即“在确定任务之后,通过抽象化拟定功能结构,寻求适当的作用原理与其组合等,确定出基本求解途径,得出求解方案,这一部分工作叫做概念设计。在家具概念的具体设计中,开发具有我国民族特色的概念家具,其意义非同小可。一方而,我国家具文化历史悠久,有着浓郁而独特的民族特色,民族性的家具在市场上有着广阔的前景;另一方而,明式家具确立了我国在世界家具史的地位。但在新时期,倡导一种建立体现民族性的中式家具设计体系的想法,还需不断完善。 1. 原创性 家具设计的关键是体现在“新”,这种新颖性与一般意义上的家具设计的区别在于,更加强调家具的原创意识。新中式家具虽然要从明清古典家具中吸取养分,但依然被视为一种新型家具的概念设计,应放在原创的视角去定位它的设计日标。在文化与环境方而,应将传统文化运用到现代的设计语言环境中来,使得家具具有传统文化精神的同时,还能够体现出现代性、独创性和新鲜感。这就需要对如何将传统文化更好地融入到现代社会的环境中来加以深入探讨。探讨的对象既包括占典家具,也包括今天的使用者与现代设计语言。 2. 前瞻性 古代家具设计使占人们的生活发生了由“席地而坐”到“垂足而坐”的习惯变化。新中式家具设计也具有一种超前性,能体现与表达一种潮流。也就是说,并非以明清家具己有的形态特征以及市场上现有的家具特征为参照,而是要从人们的生活需求和审关意念的缺憾中找到突破点,使新占典家具具备引导家具设计发展的超前意识和前瞻眼光,通过新作品引导人们的生活与思考方式,使新占典家具作为一种融入民族性特质的艺术品。对于流行意识的反叛与思维定势的突破,是完全可能出现在新占典家具设计之中的。 3. 可行性 虽然家具设计存在“理论”与“实践”的区别,新中式家具设计也不仅仅是为了投入生产,但其概念设计应是理论与应用的紧密结合。通过设计的视觉阶级与市场推广,能够在较快的时间中在日标消费者群体中形成一种新占典家具的明确印象,在时机成熟时投放市场。 关于新中式家具的技术特点与空间营造要领 新中式家具,指的是在现代的生产技术和生活需求的条件下,创造出的具有中国文化内涵的家具,它即吸纳了民族传统艺术精华,以中国传统元素为主要的蓝本,同时又与现代人们的居住环境、生活方式和工作条件相协调,其在造型上吸取传统的家具造型要素余文化符号,使的设计出的家具既有古典家具清新秀丽的艺术魅力,又具有现代家具简约的风格,将东方的审美观念与西方的简单实用融合在一起。新中式家具并不是纯粹的复制中国传统古典家具,而是用现代手法将中国古典文化表现出来,但是其仍然保留着中国元素,有着明显的文化韵味,并巧妙地体现出端庄秀丽,华贵典雅等特点,吸引力十足。 陈设新中式家具还要注意家居饰品的摆放位置。因为新中式家具各部分之间讲究留白,倘若没有东西去填补它,便会产生凌乱、空荡、不整体的感觉。因此,就可以考虑放置一些饰品,例如古色古香的瓷器、造型别致的花瓶等,可以给人产生了一种视觉的缓冲,不会因为家具里浓重的古典气息而感到有些沉重,充分体现空间的立体感与新中式家具的美感。 如何理解中国文化的内涵 中国文化是一种道家所讲的常态文化,和一种儒家所讲的群体文化,融合后的“矛与盾关系”的混合体。其表现出来的还是一种群体文化。中式家具设计不能停留在有形的“符号”上面,更应该深度理解其文化的精髓与中国人的审美情趣、行为方式、价值体系等。中国人的思想,不是单一化的,而是多元化,儒释道思想,儒家的中庸、佛家的因果报应、道家的“道”,遵守的都是一个理,凡事都要合理,交错复杂,让人感觉中国没有一定不变的价值观念。所以,新中式家具设计观念也要符合“变”的理论,不同的时代有不同的特点,这种“变”也是对文化的传承和发展。 新中式家具的创新设计方法 要想做到新中式家具的创新设计,在遵循以上理念的基础上,新中式家具应该考虑到现代的设计个性,做到各方面的完善。主要从以下几个方面下手: 1. 新中式家具设计理念创新 (1)时代性与民族性结合 新中式家具设计理念的创新首先是时代性和民族性的结合,随着“中国风”的流行,新中式家具的设计要将中国的民族特色推向世界,就必须要具有时代特性,和现代潮流家具的特色进行融合和重新组建,巧妙的将时代特征和民族特征有机的融合重构在一起。因此,设计理念要在当代人们生活习惯的基础上,将我国当代的生活流行元素与传统的文化元素结合起来。 (2) 实用与艺术相结合 家具一般是实用与艺术的结合。要做到新中式家具的创新应该要体现当代人生活特点,当代人生活节奏快,在家时间短,多讲究的是舒适和温馨,因此新中式家具的设计理念要体现当代人生活的方式。 2. 新中式家具设计内容创新 (1)新中式家具功能创新 中国古代传统的家居空间和现在不同,当代人的生活空间受西方影响较大,因此,要做到新中式家具的创新,必须要先从功能上下手,做到功能的创新,更符合当代人的生活习惯。比如,当代人多外出工作,回家之后一般要求的是舒适,当代家具的设计要符合这个特点,给人们更多的艺术审美和舒适感。 (2) 新中式家具形式创新 正如其他的中国传统因素比如,服饰、建筑等,家具又具有中国古代传统的文化内蕴。因此,在进行新中式家具的设计时要体现更多的传统文化的文化元素,要具有民族特色。对于设计的风格要遵循传统与现代的结合,充分考虑到当代人的审美。我们伟大的传统文化与哲学思想,具有中国符号、中国含义的一切事物都是创新现代中式家具的元素和诱因。 新中式家具的应用现状及其前景 新中式风格始于中国传统文化的复兴时期,伴随着国力增强,民族意识的不断复苏,人们开始从众多的“山寨”里逐渐清醒过来。在中国文化风靡全球的当下,中式元素与现代材质的巧妙融合,再现了中国的精致生活的美的生活品味。 中式家具风格的优势是沉稳、素静、质朴,充满着静谧柔和之感,且经久耐用,但缺点是封闭、材料十分昂贵,特别是椅、凳、沙发、床等线条生硬不舒适,通过家具设计师的推陈出新,现在新中式风格家具也流派分呈,家具、家装、陈设的功能更加舒适、实用、人性化,喜欢新中式风格的客户正趋于年轻化。 中式文化的不断盛行,使得许多普通百姓也在家中作了适当的中式来点缀,比如墙面挂上字画,家中摆上中式的瓷具,但新中式并不是单纯的中国元素的堆砌,中国元素只能在一定程度上可以对中式特色进行不断升华,不协调的运用反令中式元素显得沉重,庸俗。新中式不仅仅是纯粹的中国风,它糅和了西方艺术舒适方便、简单直接的风格,但中式和西式两种风格在格局上可以统一,细节上不能乱搭。许多人认为中式风格更适用于成功人士、研究文化的学者或年纪稍长的人,现在的新中式风格的包容很强,简单闲适同样适合年轻人。例如传统的中国风格家具以褐色、红棕色等重色彩为主色调。然而新中式家居风格色彩包含了胡桃木、原木、浅咖啡色、樱桃红等十几种艳丽、现代感强的色彩。家具大卖场里的一些新中式风格家具看上去自然且质朴,可与美式田园风格很好地糅在一起,但是对英法皇室风格却十分排斥。 结 语 新中式家具将得到更多人的欢迎,因为它在强调用文化进行设计的同时,还打破了传统中式家具呆板厚重的感觉,在造型、色彩等方面力求将传统文化与现代时尚元素结合,更具有亲和力。在中式与西式之间取得平衡,融合“简约”和“时尚”的元素是新中式家具的主导设计思想。把复古的味道简化到极点,使古典韵味与现代实用相得益彰。综上所述,随着时代的不断发展,加之现代家具工艺的而不断改进和创新,新中式家具会将会成为家具设计的一个分支不断发展下去,随着中国文化、经济国际地位的不断提升,还将会有更多更好的新中式家具产品出现。 (作者单位:湄洲湾职业技术学院) 新中式家具设计探讨:浅析新中式家具设计与室内环境艺术设计的关系 摘要:现代室内设计是建筑给予的空间为基础,以创造内部环境为内容,以现代科技为手段,以满足人们的物质、精神要求为目的,集中各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。在室内环境设计中只重家具的功能而无良好的形式会成为设计的败笔,而只重家具形式而无充分的功能又只是虚假的饰物。家具在室内环境设计中占有重要的地位,在很大程度上能够实现室内空间的再创造。 关键词:新中式家具设计;环境艺术设计;融合与冲突 一、中国传统家具寻求与现代室内环境的融合 新中式家具与中国传统家具有着一脉相承的特征和内在属性,在谈新中式家具与室内环境艺术的关系之前,笔者借助中国传统家具与现代室内空间环境的搭配来阐述中国传统家具与中国传统文化融合于现代室内空间环境的可行性,从而更好的说明由中国传统家具发展而来的新中式家具与现代室内环境的结合能更好的满足现代人对于传统文化的回归和对舒适生活的追求。 中国传统家具的美在于沉稳,它的线条之流畅、材质本身的纹理色泽,无不散发出诱人的魅力,内敛而高贵。在今天的现代生活中,人们在物质生活得到满足之后,对于精神文化,特别是中国传统文化的追求与回归是在所难免的。这种文化的寻根集中体现在了中国传统艺术品之中。这其中包括国画、玉器、瓷器、书法等等,中国传统家具也是其中一个重要组成部分。中国传统家具是诞生、发展于中国传统建筑之下的,它与中国传统建筑有着一脉相承的形式、材料、结构与内涵。然而,现代人的生活方式已经不可与古人同日而语了,现代建筑、西式房屋格局已成为人们生活的主要场所了,中国传统家具于其中难免显得有些格格不入,如何使中国传统家具更适宜家庭使用,并与现代生活及家中的其它装修元素相融合是现代人对中国传统家具提出更高、更新的要求。学者王世襄先生曾说过:“今天使用明及清前期家具,宁少勿多,一室之内,陈置三五件,四壁生辉,最见神采。倘贪多超量,便全无是处。”从某种意义上说,用明式椅歇息或许不是最佳方式,但它在仪式、社交、伦理上却甚于休憩的功能。因此现代人更多地将中国传统家具作为一种古董、艺术品收藏于家中,将其作为宝贝,“可远观而不可亵玩焉。”简练的线条、明快的格调是全世界家具爱好者喜爱明式家具的原因。现代建筑、居室环境所追求的简约、大方与明式家具有着异曲同工之妙。中国传统家具本身所体现的“士”气与“风”度,“平”素与“节”度,“高”古与“雅”逸同现代人追求的自然、生态、和谐实为最完美的结合。 二、现代室内环境设计与新中式家具设计理念的互动 新中式家具主要从中国传统文化、中国传统家具中提取精华,借鉴其中的经典设计元素。中国传统家具十分讲究空间的组织。例如分割空间、变化空间、丰富空间等,也十分讲究家具的色彩、材质与空间的融合。这些都是新中式家具应予以重视的。新中式家具因为是独立于室内空间体系的,所以在形式上、色彩上、功能上呈现出了多种多样的差异,这种独立性、多样性往往使消费者在挑选家具时手足无措,重视了家具的功能就忽视了与环境的搭配,重视了形式上的美感又不得不包容其功能的不足,顾此失彼。这就要求设计师,包括室内环境艺术设计师、新中式家具设计师找到设计思想的契合点,为消费者提供既能满足消费者要求室内风格的统一,又能满足消费者自己所钟爱家具的追求。与我国建筑设计、室内设计和家具设计之间相互脱节的情况不同,西欧国家并没有专门的室内设计专业,建筑师不仅要设计建筑,而且要设计室内以及家具、灯具、装饰品乃至窗帘和地毯,以保证建筑与室内风格,与家具风格的连贯统一。更为经典的是1929年在巴塞罗那世界博览会,由密斯・凡・德罗设计的德国馆和巴塞罗那椅更是一对完美的组合,德国馆的建筑形体处理的简单明了、干净利索,巴塞罗那椅优雅而单纯,是建筑设计与家具设计结合的上乘之作。从中我们可以看出,没有室内环境设计与新中式家具形态、神韵的完美结合,两者的设计理念互动,就不可能产生影响深远的经典之作。 新中式家具设计与室内环境设计并不是单纯的以中国风格进行堆砌,而是通过对传统文化的理解和提炼,对西方设计理念的吸收和提取,将现代元素与之融合,以现代人的审美需要来打造富有韵味的空间,对经典的元素加以提炼和丰富,同时摒弃传统空间布局中等级、尊卑等封建思想,革除传统家具与家具文化的弊端,去除多余而繁冗的装饰,糅合西式家居的舒适,根据不同户型的居室采取不同的设计与布置。继承传统家居中对空间感的讲究,利用家具做出空间的分割。在中式装饰风格的住宅中,空间装饰多用简洁、硬朗的直线条与新中式家具的搭配使用,更迎合了中式家居追求内敛、质朴的设计风格,使整个家居环境更为实用和现代。中国古典园林中有移步换景、借景等装饰手法,在现代家居环境中通过对家具、家居、饰物的运用也完全可以体现出来,这样就丰富了室内设计的手法与效果,使新中式家具能够更好的融入现代环境,为新中式家具的发展提供强有力的支持。 三、在现代与传统的冲突对比中构建新的审美秩序 现代中国是一个多元文化的国家,文化的多元促成了审美情趣的多元,一部分消费者希望通过和谐的家居与室内设计反映内敛、沉稳的性格,一部分消费者受多元文化影响并通过现代与传统的对比张扬自己独特个性。这种现代与传统的对比必然需要用一种新的审美标准去体会、研究。 从咖啡馆到西餐厅,这些远涉重洋进入东方文化圈中的西方生活方式,为了迎合或适应东方的审美情趣,往往利用一些带有中国传统文化的新中式家具甚至直接是中国传统家具作为室内的陈设,以此谋求与东方文化的融合,但在这种融合之中,强烈的文化冲击、视觉冲突便凸现其中。人们在体验灯红酒绿的西方情调时,心中的东方情节又通过家具、绘画艺术等形式得到了回归与慰藉。在上海新天地露天酒吧里放着一张马槽餐桌。先说一下马槽,现代社会人们赋予了马槽与就业状态的联系,换个工作叫“跳槽”,在一个单位老窝着不动叫做“恋槽”,跳槽后干了几天还是觉得原来的单位好,想回来,弄不好会遭讥笑“好马不吃回头草”,可见马槽与现代人的关系“非比寻常”,这种内在的文化联系给了人们愿与马槽亲密接触的动因。在外在形式上,马槽的形态粗犷简洁,表面依据木头的天然肌理配以铆钉,再配上18毫米厚的玻璃,不仅加工容易,所含家具功能一应俱全,在新天地的时尚环境中点亮一支烛台,喝上一瓶红酒,在现代环境中充分享受具有中国传统文化的新中式家具的冲突、对比之美。 四、结语 我们不应该忽视中国家具发展当中存在的种种问题,同时也应该乐观的看到随着我国人民生活水平的提高,中国文化地位的提升、中国家具的发展,人们对新中式家具的需求也越来越大,新中式家具终将融合中国传统文化和西方文化的精华,新中式家具的设计文化也终将被国人以及世界所认同,中国家具产业也必将走上更快、更好的发展轨道。
插画毕业设计论文:人物肖像插画在现代设计的特征 摘要:从中西方文化发展历程来看,插画已有着悠久的历史。人物肖像插画作为此领域的一个分支,不仅可以通过画面表达作者的情感和思想,也可以作为装饰出现在不同的设计场景中,因此在平面设计中始终占有一席之地。本文通过观察人物肖像插画的特征和在现代设计中的运用,浅谈其帮助普通大众形成审美意识并引导审美情趣的作用。 关键词:现代设计;人物肖像插画;平面设计 一、人物肖像插画的发展历程 人物肖像插画是以某个特定人物或者角色形象作为创作对象的题材,表现形式丰富多样,一般有写实类、归纳装饰类、漫画变形类等表现手法。写实类的表现手法注重通过描绘人物的神态,服饰和动作来表现人物性格和身份。归纳装饰类的表现手法通过对人物的特征概括、取舍的艺术性处理,形成人物形象的风格和个性特征。漫画变形类的表现手法通过幽默的形式语言来强调和夸张人物的典型特征,具有强烈的个人风格和艺术感染力,容易给人留下深刻的印象。设计者可以根据需要传达的信息特点来选择合适的表现手法。伴随着现代设计走向多元化,插画也向着多种不同的方向发展,在人物肖像插画中则主要体现在其表现形式上,通过写实、写意、抽象与超现实主义等多种手法,表达着不同的意境。在写实插画中,通常会综合作者的主观构思与独特表现手法,通过画面表达作者期望的人物性格特征,多体现在3D立体游戏和网络宣传上,通过创作游戏中人物的写实插画并在宣传中作为辅助图案,能够取得良好的效果。在写意、抽象和超现实主义的表现手法中,基本都是在设计中表达作者的情感。使用这些表现手法创作的肖像插画,可以应用在海报、招贴、商业广告等多种平面设计中,并作为特定的元素出现。 二、人物肖像插画在现代设计中的特征 1、功能性人物肖像插画的功能与艺术插画功能相似,作为对文字的一种补充形式具有信息传递的作用,同时又兼具较高的观赏性,给人一种美的视觉享受,进而达到精神上的共鸣;能够直接地传达作者的美学观念和表现技法,从而加深读者对于人物形象的认知,提高读者的审美认知水平。2、生动性绘画作品往往要表现出生动性,越是生动的作品越能让欣赏者得到共鸣。人物肖像插画的生动性往往通过环境、笔触、线条、色彩这些绘画上的技法来体现。一般来说,线条越是流畅,色彩越是丰富,就越能够体现出插画整体的生动性。此外,人物肖像插画的生动性也体现在作者对于形的准确把握与表达。如图一中的女孩带给人们一种唯美,楚楚动人的感觉,虽然其表情木讷,但会惹人怜爱。同时画面的整体色彩丰富,层次细腻,线条流畅,也加强了这种生动感。随着现代设计不断走向多样化和多元化,在硬件和软件技术大幅提高的背景下,人物肖像插画更多的通过电脑软件绘制而来,使用各种不同的软件都能做出特别逼真且生动的插画,色彩运用也变得更加微妙。尤其在“CG”插画的发展中,人物肖像插画可以做出不同的效果与风格,相较于传统方式更为灵活,而且可以模仿传统画法和笔触,甚至纸张的质感都能做出来,在这些技术的支持下,人物肖像插画充分的保证了其生动性。3、趣味性人物肖像插画通常有着很高的趣味性,它不同于传统绘画,是作者根据自己的主观认知和技术手段来实现的。其趣味性可以表现在画面风格中,使画面效果变得活跃,呈现出与众不同的风格,给人不同的读图感觉;也可以运用夸张的手法来表现面部特征或者表情,让读者准确抓住作者想要表达的信息,并产生忍俊不禁的感觉,从而留下深刻的印象。人们对于美的追求是与生俱来的,一件好的设计作品,最主要的两个功能即实用性和艺术性。而趣味性作为艺术性和实用性的补充,当人们理解的角度从这一特征切入时,可以使枯燥的文字因有了形象而更加生动,给读者往下读的动力。这一点在幽默漫画上表现最为明显,使人在繁忙的工作和紧张的生活节奏中得到些许的放松。如图二中的人物形象是一个正在骑行的状态,通过大的透视来体现他的运动感,眼镜被一辆自行车置换后,既能表达此海报的主题,同时表现出诙谐幽默之感。 三、人物肖像插画在现代设计中的应用 1、人物肖像插画在书籍装帧中的应用封面设计是书籍装帧中的重点,人物肖像画会经常被运用在书籍装帧的封面设计中,其表现形式分为写实、抽象、漫画卡通等,是在书籍装帧中表现出视觉冲击力和艺术感染力的重要形式,也是决定在此类书籍艺术价值的重要因素。相比人物肖像照片,人物肖像插画更加能够体现书籍的设计感,增加书籍的美感,推动消费者的购买欲,这起到了一个无声的“销售员”的作用。此外,也可以直接体现出书籍的风格特点,让人一目了然(如图三)。人物肖像插画应用在书籍装帧中可以增加阅读的趣味性,不仅图文的对应方便阅读,而且版式的设计也体现出人们对于美的追求。人物肖像插画在书籍中可以以直观的图像表达书籍中所描述的人物,让读者通过简单直接的方式定位人物的性格特征与外貌特征,加深读者对于人物的理解与记忆,给读者一个更加稳定的人物形象。2、人物肖像插画在包装中的应用包装的作用是保护和美化商品,但是在此基础上做艺术的修饰是增加销量的重要手段,好的包装设计对于产品的销售有着促进的作用。人物肖像插画在包装上的应用也比较广泛,能够通过绘制人物的表情向消费者进行直观的情感传达,让他们感受到使用此款产品会得到的某些体验(如图四)。人物肖像插画作为特定元素出现在包装设计中,能够通过肖像的特殊表现手法来提高包装的艺术性,提升消费者的审美品位。人们对美往往有着本能的追求,包装的艺术性就是美的体现,能够增加人们对于商品的认同感,进而使人们产生消费欲。3、人物肖像插画在网页设计中的应用21世纪是网络时代,也是读图时代。伴随着移动终端的普及与应用,网络在现代社会中起着不可替代的作用,网页作为网络最重要的平台,其页面设计也就显得尤为重要。在网页设计中,使用不同的设计元素能够表现出多样的设计风格,插画作为一个重要的设计元素在网页设计中的应用也是非常普遍。人物插画也会经常用于网页设计中并充当特殊的形象,或者是作为与相关企业视觉系统相符的一个独特的视觉元素,或者是为增加网页美感而插入(如图五)。网页设计中的人物肖像插画往往是用电脑绘制的,称为“CG”。“CG”多是游戏插画,也有为小说绘制的封面,这类插画往往是强调整体效果,作为网站的主题,能够给人以较强的视觉冲击力。网络使信息传播的更加快捷,更加广泛,从而成为现代设计中重要的传播媒介,而插画也因其兼具艺术性、实用性与趣味性的特征,在网页设计发挥着不可或缺的作用。 四、人物肖像插画在提高大众审美中的作用 从美学价值来说,人物肖像画是将现实中人物繁杂的细节和表情提炼出来或者进行再创造,将其最美或最有特征的部分直接展现给读者,直接或间接的提高了大众审美。在“读图时代”里,人们更加乐于接受图像带来的直接感官刺激,这也成了大众文化的一部分。肖像插画的概括性和表现性能直接影响读者,激发读者的兴趣和联想。通过这样潜移默化的过程,渐渐的提高了大众审美,同样也反过来刺激人物肖像插画往更远的方向发展。 五、结语 人物肖像插画作为插画的分支,有很强的艺术性和审美性,在现代设计中有着鲜明的表现特征。人们往往会根据它的不同特性和多种表现形式运用在现代设计中,传递给读者不同的审美情趣。随着现代社会逐渐向工业化和信息化的快节奏发展,现代设计的发展方向也越来越多元化,人们更加需要人物肖像插画带来的温情和放松。 作者:沈典靖 胡昌格 插画毕业设计论文:数字插画在网页设计的应用 摘要:随着当前社会信息技术不断发展,计算机网络也有着越来越广泛的应用,在计算机网络应用过程中,网页设计创作是十分重要的一项内容。在网页设计创作过程中,为能够使创作效果得以进一步提升,应当对数字插画技术进行合理应用。作为网页设计创作人员应当在清楚认识数字插画技术的基础上,通过有效方法在网页制作中对数字插画技术进行合理应用,从而使设计创作效果及质量得以提高。 数字插画技术是在当前数字化技术发展基础上发展而来的一种新型艺术形式,在网页设计创作过程中,通过对数字插画技术进行合理应用,可使网页设计创作效果得以有效提升,可在很大程度上提高作品质量。因此,对于网页设计创作人员而言,掌握数字插画技术,并且在也制作过程中对其进行合理应用十分必要,同时也是提高自身设计创作水平的一项重要因素。下面就数字插画在网页设计创作中的应用进行分析。 数字插画艺术多元化表现特点 1.数字插画艺术表现形式多元化 对于当前数字插画艺术而言,其主要表现方式包括三种:第一,利用输入硬件对数字插画直接进行绘制。利用数位板对数字插画进行绘制,这种表现形式是随着现代科学技术发展而产生的,同时其也标志着社会进步,在实际创作过程中,数位板或者鼠标将传统画笔取代,利用这些输入硬件创作人员可向计算机中输入信号,利用计算机中的绘图软件对各种绘画工具笔触进行模拟。这种方式的特点就是纸张数量无限,颜色种类比较丰富,并且笔刷样式也比较逼真,可自由进行创作,并且创作方式比较环保。第二,以图形合成软件对数字插画进行制作。在计算机中的图形软件中,可设计及处理提前准备好的相关素材,对于有些内容也可选择数位板等相关软件绘制,所以这种方式被称为综合表现方式,其中也包括利用扫描仪及数码相机等设备将传统手绘作品转变成为数字图像,可将其当作比较特殊的一种素材,之后在计算机中利用相关绘图软件加工。通常情况下,插画工作工作人员都通过这种方式使传统手绘作品效果得以更加丰富,或者对扫描过程中所出现损坏进行修补。第三,利用信息可视化程度对数字插画进行绘制。信息可视化所指的就是利用计算机技术可视化处理数据信息,并且通过图表及图形形式将其表现出来。对于这些图形而言,可以抽象也可以具体。由于在大多数情况下选择固有数据或者随机采样所获得数据均有一定内部规律存在,因此所生成图形也具备一定节奏美感,在现代数字插画中这种图形设计得以运用。 2.数字插画艺术风格多元化 对于当前数字插画而言,其风格主要包括幻想风格、写实风格、装饰风格以及漫画风格与唯美风格。对于这些不同艺术风格而言,其界定并不十分严格,并且界线也并不是十分明确,只是对于不同风格而言,其侧重点也存在一定差异,其中写实风格注重表现视觉真实性,幻想风格注重科幻元素设计,唯美风格注重完美形象的表现,装饰风格注重平面构成装饰性,漫画风格注重简洁夸张,若在同一作品中有两种或者多种风格出现,这种处理手法就属于综合风格。 3.数字插画应用领域多元化 随着当前社会不断发展,社会生活也逐渐发生变化,市场经济得到快速发展,在这种大形势下,数字插画艺术在越来越多的领域中均得到广泛应用。对于插画艺术而言,其与社会生活中各个领域之间均有着十分密切的联系,在市场经济不断发展前提下,数字插画艺术也具有更加广阔的应用空间。在与经济发展需求不断发展过程中,数字插画艺术也开始演变出越来越多的形式,因而其所涉及领域也越来越广泛。基于网页设计的插画艺术特性分析网络属于现代社会上新兴的一种传播媒介,其特点就是传播信息量比较大,传播速度比较快,并且不存在地域限制,具有较强交互性,同时由于其综合多种媒体效果,使插画艺术的交互性及时间性均能够得以增强,从而使插画能够有传统二维空间及三维空间发展成为四维空间。由于数字网络特殊传播形式,插画艺术也由原本单一静止形态转变成为空间化及立体化多元形态,使插画艺术与数字技术实现有效结合,形成数字插画艺术。在网页环境中运用插画艺术应当区别于传统媒介,在网络环境中运用插画艺术表达视觉设计具有一定要求及意图,也就是应当能够产生一定经济效益,最大限度地引起消费者注意,从而激发其消费欲望。其所在追求的目的就是在适当环境中使人们能够及时理解并且接受主题,从而使人们实用及需求得到满足,因此在进行视觉设计时应当注重简练、单纯以及精确、清晰,不但要重视其艺术性,同时应当注重独特风格以及较强冲击力,从而使设计主题的突出更加明显。在网页设计中运用插画艺术应当联合导航系统,从而对浏览者在视觉流程上进行引导,所以插画所具备的艺术性就是使整体网页能够保证整体性及个性化,从而使网页效果得以增强。 在网页设计中插画艺术应用分析 在网页设计过程中,设计人员应当先依据实际需求在深层次上对主题与内容进行联想,然后利用具体形象符号将网页中丰富感情色彩表达出来,之后对视觉审美体系中各种相关构成元素,将情感及技巧和各种相关视觉符号融合为一体,使其转变成为较生动、形象的网页视觉形象。在当前网页设计过程中,插画艺术风格已经成为必不可少的一种艺术形式,在表现设计主题方面表现出十分重要的作用,插画中所具备的独特感觉能够使网页设计多样性得以充分表现,插画中个性化表现技巧应用于网页设计中,可使网页更加精彩。 1.个性风格 在嘻哈文化中涂鸦属于一个重要组成部分,其涉及到很多方面的意识形态,主要包括非主流、符号学以及民间艺术等,另外还包括达达主义及后现代主义,当前已经被商业化逐渐吸收,并且形成比较特殊的一种表现形式。插画作为一种艺术形式,其中各种相关符号所表示的内容均能够在一定程度上表现出年轻人个性特点及心理特点,在涂鸦技巧中通过对强烈色彩的运用能够使品牌个性化特点得以很好突出。对于涂鸦艺术而言,其表现内容是以实际生活为来源的,在实际创作过程中各种相关元素均能够作为及表现形式,然而这种创作并非简单地直接进行描绘,其是利用夸张图形及巧妙构思进行表现的,由于其色彩比较浓郁,因而视觉冲击力比较强。因此,在网页设计中进行运用能够得到较好效果,可较好吸引浏览者注意。 2.装饰风格 在插画艺术中,装饰性风格具有长期运用历史。良好的装饰风格能够为用户提供很大帮助作用,可保证其在导航网站设计方面得到理想成果。3.卡通风格在各种插画风格中,卡通风格是人们相对而言比较熟悉的一种,其体现主要在表现手法方面,具体而言就是背景比较平面化,图式比较卡通化,而符号表现出重置化。对于这些卡通造型而言,其用笔虽然比较简单,但其亲和力及创造力比较明显,可体现出角色互动比较夸张的特点。由于卡通形象具有夸张性特点,其是网页具有较强亲和力。 4.幻想风格 在对未知事物及未来世界充满想象及不断探索基础上,很多奇幻想象力得以不断释放,一些在实际生活中并不存在的虚拟场景可通过具象方式对其进展较好展示,通过将奇特怪兽、怪异生物体及现实世界进行有效融合,可通过构建出奇幻世界。 5.轻舞飞扬风格 这一网站的设计人员为汤姆与黛丝,该网站具有很强交互性,互动式设计能够使提高浏览者兴趣,使其参与感得到满足。在这种情况下,浏览者不再被动接受信息,其能够有更大机会参与选择。具象插画风格的合理运用能够使布局得以优化,设计人员将情境安排于房间中,在网页上不断展示其较独特吸引力,可自主选开灯与关灯,并且能够选择性播放碟片,这种设计方式能够使浏览者参与到真实情境中,可使网页趣味性得以有效提升,可提供给人们视觉享受空间,从而使网页达到理想效果。 结语 数字插画艺术是数字技术与传统插画艺术相结合而产生的一种现代化艺术形式,在当前社会上很多方面均有着十分广泛的应用,特别是在设计领域内的应用更加广泛。在现代网页设计制作过程中,为能够使设计效果得到提高,吸引更多人浏览网页,设计人员应当对数字插画艺术中的各种不同风格进行有效应用,从而使网页制作更加理想,提高浏览者兴趣。 作者:黄静 插画毕业设计论文:插画语意对雪雕造型艺术设计的延伸 雪雕是一种贴近大众的空间造型艺术,以其独特的材质,通过运用三维的实体形象来传达作者的思想,展现审美意念,反映社会现状。它是通过雕、刻、磨、塑、琢等造型方法进行制作的体积各异的艺术形体,在繁荣艺术创作、提高民族创新能力和精神素质等方面发挥着重要作用。近年来,龙江雪雕在我国雪雕艺术发展中独占鳌头,它既具备雕塑的艺术特征,又因其材质的特殊性而具有自己专属的地域特点。 一、龙江特色的雪雕造型 雪雕又称为雪塑,是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术,是以雪为材料制成雪坯,再经过细致雕刻,塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色,雪雕成为龙江独特的艺术产品,展现着龙江人特有的精神风貌。1963年,在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上,一个以大象为形态主体,运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》,成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术,并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月,哈尔滨举办了首届雪雕游园会,这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地,标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年,哈尔滨引进第一台造雪机,造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础,龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月,龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛,标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势,龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展,并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年,雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会,作品数量与制雪体积不断提高,龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月,全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月,哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》,使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日,龙江雪雕造型艺术迅速发展,具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目,使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位,为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。 二、插画形式语意表达 插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史,代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外,插画的发展与印刷技术的提高密不可分,印刷技术的提高促进了书籍的繁荣,而书籍的繁荣又推动了插画的发展,三者相辅相成。在中国,插画最早以版画的形式出现,随之应用到书籍中,并随着各朝代印刷技术的改革,使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方,插图最先出现在宗教读物中,当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此,早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代,技术因素的影响,数码插画随之产生,又由于现代插画设计流派众多,使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同,又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多,但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用,同时因插画不同于其他设计的表现形式,还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛,插画和多种艺术均呈现融合之向,插画的多领域发展,使插画与雪雕的双向融合得到实现,这种二维与三维的交汇,产生出一种全新的视觉表现形式。 三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展 造型艺术又叫视觉艺术,造型艺术是为视觉而存在的,是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一,把插画语意与雪雕造型艺术完美融合,会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。 (一)概念思维视觉化 现代插画艺术是一个系统工程,是设计思维与创作技巧的整合运用,是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法,可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷,并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段,也是最为重要的环节,设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类:第一,针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向,只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定,才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二,针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向,通过表现不同的精神面貌,来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意,根据主题的选定,结合新颖的表现形式进行塑造,通过雪雕的视觉造型形态来表达意念,把抽象的事物转换为具象的视觉语言,对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳,最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的,因此在雪雕造型创意中,提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材,使雪雕表现形式更为灵动,使其具有一定的审美价值,直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题,并考虑空间因素,把相关的元素按照设计法则进行创意组合,所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单,在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现,适当的内容排列会使形象更加清晰,主题更加明确。同时,构图时要考虑节奏的调节,构图是表达画面的重要方式,节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一,通过构图形成的氛围,可以提高雪雕本身的艺术效果。 (二)艺术造型变形夸张 雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张,可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工,从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形,采用插画中的用线技法,以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃,将形体结构作为变形的主要对象和优秀。第一类,形象简化变形,提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征,突出主要结构,使雪雕整体造型更显著,独具艺术魅力。第二类,局部结构变形,在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如,北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》,就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体,通过简化程序符号处理成图案花纹的样式,并在周围布满被挣断的藤蔓,寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类,形体比例变形,保持原有结构特征,只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见,可以大量应用于雪雕造型中,这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如,黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例,通过放大森林守护者的头部与右手,并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中,设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一,拟人化变形,插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理,赋予其生命特征。在雪雕造型设计中,可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如,哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》,通过凤凰拟人化的处理手法,赋予其情感,使其联想于翩翩飞舞的仙女,来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二,重组性变形,这种变形手法要求想象力更为丰富,变化更为大胆,在涂鸦式插画中最为常见,这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时,将各种客观物体进行分解,使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象,构成全新的雪雕造型形式。例如,在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中,将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体,唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三,隐喻化变形,通过抽象的视觉形象,将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来,借助人们丰富的联想,暗示出情绪氛围和观念意识,表现特定的象征性含义,从而领悟作品的内涵,体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象,都按几何形态变形,按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一,自然形几何变形,根据自然形态的基本特征,依照主题倾向性,与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如,俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》,把自然植物莲花进行几何化处理,由几个半圆形组成,内饰镂空的三角形纹样,象征着青春的活力与不朽。第二,抽象几何变形,侧重于主观精神,强调主体意识,不受客观物象的局限和约束,追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点,要求客观形象服从于主观变形。第三,半抽象几何变形,将客观物象和主观意识相结合,既保留客观形态的基本特征,又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形,并能通过几何变形形象,辨认出客观的母形特征。例如,由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》,作品整体形象为空心圆形,用长方形进行等比例分割,并刻有一些国家的形状,第一时刻联想到地球,引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法,可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出,内涵更丰富,情感更深刻。 (三)浮雕装饰美化形体 浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式,展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案,来丰富雪雕的浮雕样式,对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品,在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称,但大多数的插画作品都有其视觉中心点,进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时,首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点;其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡,以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感,可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充,带给观者优美的曲线动感的同时,通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之,平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体,是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中,局部对比是一种重要的艺术形式,它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰,借此形成雪雕整体的视觉张力,增强视觉刺激强度,获得整体的丰富性与多样性,求得变化和生动。同时,雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提,雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中,要把握整体主结构,创造作品内部既有变化差异,又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造,局部对比主变化多样,整体和谐主协调统一,使之产生强烈的审美价值。例如,长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》,整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神,局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样,象征着自强不息的民族精神,展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中,张力可表现为差异变化、复杂多样,简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化,二者相辅相成,构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强,而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离,扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点,考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先,在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化,会为雪雕增添张力的感觉。其次,当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性,则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力,而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样,一边制造简化形成统一。例如,山西大学创作的雪雕作品《谧》,整体造型简化立方,内部发挥其各自特点,祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化,给人以喧嚣后的平静,留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想,本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展,为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础,不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展,而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目:本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目;项目编号:14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。 作者:于佳佳 朱丽颖 单位:哈尔滨理工大学 插画毕业设计论文:插画在平面设计的应用 摘要:近年来,科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展,人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度,现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素,插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求,不仅能够给人们带来重要的信息,还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下,加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。 关键词:插画;平面设计;应用 作者简介:夏楠(1984—),女,江苏南通人,硕士研究生,毕业于日本神户艺术工科大学,助教,研究方向:平面设计 0前言 现阶段,平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面,其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时,将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中,插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式,提升了我国人民的审美能力,同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍,在此基础上对二者之间的联系进行了探讨,并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。 1插画与平面设计的关系 (1)插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计,其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘,如字体形式及色彩,插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此,插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时,平面设计的基础是满足人们的审美需求,同时体现产品重要的性质及艺术特征,对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主,来满足人们阅读及获取信息的目的,而插画的有效应用,不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息,同时还能够满足审美要求,从中获得享受和快乐。 (2)插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势,既能够满足人们阅读的需求,也能够满足人们的审美需求,也正因为如此,插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画,更是深受人们喜爱,《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画,由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段,插画已经成为设计专业的一个重要分支,独立存在于世界多样化艺术元素当中。[1] 2插画在平面设计中的应用 (1)海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用,受众在对其进行观看的过程中,能够快速地找到其中的精华,掌握最关键的内容,海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础,同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研,只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。[2]现阶段,应用最为广泛的海报设计为户外广告,其拥有较大的画面,能够满足原始的要求,也因此能够包含大量的内容。在这种情况下,户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁,同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势,从而达到提升宣传效果的目的。 (2)书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习,而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来,在信息和科学技术飞速发展的背景下,电子书及智能手机的出现,淡化了纸质书籍的适用范围,然而同电子书相比,书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段,为了将书籍的这一特点进行充分的发挥,相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计,而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别,这是因为,在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力,良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如,我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中,梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计,而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片,这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解,从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象,由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中,应考虑到不同书籍面对的不同群体,从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如,在对儿童书籍进行设计的过程中,首先应考虑到儿童读者的喜好,只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。 (3)包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下,人们生活质量有所提高,同时生活中应用的商品也越来越多,商家为了提升自身竞争力,都不断通过产品包装设计,来有效吸引购买者的注意力,从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来,同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中,还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如,在进行方便面产品包装设计的过程中,包装上通常都会应用非常诱人的面条画面,促使人们在观看的过程中产生食欲,有效激起其购买欲望。同时值得注意的是,在进行产品包装设计的过程中,还应当注重对产品存放的保护,因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如,在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中,设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中,瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感,同时该设计当中的主要思想是简约,极大的符合了消费者的心理及需求,对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时,在该设计当中,还将传统的文字元素进行了延续,设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求,在包装当中进行了精心的处理,消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见,该产品包装设计是非常成功的,插画的有效应用,促使消费者感受到文化理念,同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆,对产品内涵进行了充分的表达。 3结论 近年来,在科学和信息技术飞速发展的背景下,社会经济不断进步,人们生活水平有所提高,在不断追求物质生活的同时,对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中,被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域,不仅能够充分体现不同物品的价值,同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时,便能够充分了解物品的中心内容及实质,能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。 作者:夏楠 单位:浙江传媒学院 插画毕业设计论文:插画在平面设计中视觉语言的研究 插画艺术也称插图艺术,是指穿插在正文中间用来解释和说明文字的一种艺术形式。插画艺术的历史悠久,一直受到人们的喜爱,直到经济飞速发达的今天,插画艺术依然因其无与伦比的魅力具有很大的潜力和广阔的市场前景。它已经不仅仅局限于解释文字方面,在包装及广告等平面设计中,插画艺术也展现出自身的优势。 1插画艺术的发展历程 “插画”在《辞海》中的定义是:“附录在书刊中的图形,穿插在正文中间或单独占据一页,对正文内容做形象的说明,起到艺术鉴赏的作用”。[1]对我们许多人来说,小人书或者连环画是对于插画的全部理解,但这只是插画艺术的冰山一角,它在我国运用的历史悠久。插画在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的,随着汉代时期佛教文化的传入,插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国,插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的。年画作为一种大众的商品,被人们接受并喜爱,这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展,插画艺术受到西方文化的影响,逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。随后插画被广泛应用于其他领域,在经济、科教、文化等方面的发展中发挥了重要的作用。如今,在商品经济浪潮的冲击之下,插画艺术的应用领域更加的广泛,涉及生活中的方方面面,插画也正式进入到了商业化时代,推动了经济的发展。[2]伴随着科学技术的发展,插画因为其自身普遍直观、个性化等特点,突破了过去单调的表现形式和载体,与现代先进的工具实现了结合。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台,使插画艺术的绘制效率得到很大提高,表现手法也更加丰富。例如,电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式,它使插画和图片结合,让受众处于虚实交换之中,改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击,给人们独特的视觉体验和享受。同样,多元化的表现形式也为插画艺术注入了新的活力,产生了新的内涵和发展方向。[3] 2插画在平面设计中的应用 插画艺术广泛用于平面设计的各个领域,是平面设计的重要组成部分。同时,也和平面设计相辅相成,是相互促进、共同发展的关系。在此主要介绍插画在书籍装帧设计、包装设计和广告设计上的应用。 2.1应用于书籍装帧设计 众所周知,“书籍是改造人类灵魂的工具”,书籍具有传播知识、传递信息的重要功能,也是人类观察世界的重要媒介与载体。[4]如果仅仅依靠单纯的文字力量,很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下,插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来,让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中,运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟,对事物还没有直接认识的能力,在书中插入图画,可以帮助孩子更好地理解事物,引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力,更能吸引孩子们的眼球。同时,将插画艺术运用到书籍装帧设计中,可以让书籍看起来更加精致美观,给人一种舒适的视觉享受。 2.2应用于包装设计 在经济飞速发展的今天,产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大,一个出色的产品包装设计,不仅可以对商品起到宣传和保护作用,往往还能帮助提高销量,激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来,但容易使包装产生单调感。基于此类情况,插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时,在包装上运用插画艺术元素,可以起到增加趣味性和亲和力的作用,运用不同表现风格的插画,可以迅速抓住特定消费者的眼球,凸显出商品自身的独特个性,使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意,青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉,对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体,设计师们在插画类型上有不同的表现方式,同时也会出现不同的风格。例如,针对儿童消费群体,卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲,使产品更具趣味性和识别性。 2.3应用于广告设计 插画是由一系列简单的元素组成,它本身就具有直观性,可以通过对人的视觉感官刺激来传递信息。因此,插画被广泛应用于广告设计当中,营造出一种意境,让人印象深刻。例如,在康师傅集团绿茶饮品的广告设计中,绿色的茶庄,明媚的阳光,让人身临其境,觉得特别舒适安谧。插画在广告设计中占有重要的地位,因为其具有独特的优势,所以成为引领时尚潮流的宠儿。插画以商品作为客体,设计师通过广告设计以插画这个载体将一系列信息准确地传递给接受的主体,也就是消费人群,让消费者可以在最短的时间之内对本产品有一个清晰直观的印象,并促使消费者进行购买。所以与其他的媒介相比,插画在广告设计方面具有不可代替的作用。[5]通过广告设计,插画不仅可以确保商品的本来价值,还可以为商品增加附加值。所以,在广告设计中,运用插画艺术给商品带来的经济效益是无法估计的。 3插画在平面设计中视觉语言的表现形式 插画艺术是最具有表现力的视觉语言,通过不同的形式展现出不同的风格,也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格: 3.1写实风格 在平面设计中,插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说,是通过细心的构造,图案的巧妙组合来完成的,它给人一种静态之美,缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用,是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合,在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片,给人们呈现真实的事物,对观众的视觉神经进行强烈的刺激,给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步,插画艺术也在发生着变化,它具有了更多新的内涵,在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格,而且注入了夸张、概括等新的表现手法,具有了更加丰富的表现力和表达力。另外,插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合,这些也是其他媒介所难达到的。 3.2抽象风格 插画艺术除了保留有写实的传统风格外,在如今的很多平面设计中,常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格,抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念,这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间,将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息,而是让人们理解某种理念,是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流,这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如,毕加索的名画《格尔尼卡》,通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合,让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外,抽象的风格有很明显的时代特征,善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中,抽象风格的插画会给人们留下想象的空间,正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”,不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思,这也正是抽象风格作品的魅力所在。 3.3卡通风格 卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的,也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息,独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法,具有很强的亲和力,能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象,具有易辨识性,所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中,运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段,并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展,卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛,也受到更多消费者的欢迎。从目前来看,越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标,这样不仅能更好地获得大众的认可,增强企业与商家之间的联系,更重要的是能凸显出企业的亲和力,为企业创造出良好的效益。例如,旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计,受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在,唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。 3.4装饰风格 平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主,再辅以其他的写实风格等,使整个设计呈现出很强的装饰性,从而使插画更具美感,带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展,人们的审美要求也在不断地提高,在这种情况下,装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点,设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作,使作品更加的新颖独特,更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久,在母系氏族社会就已经产生,半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案,以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性,花鸟虫鱼、人物形象生动形象,给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中,创作出更加符合大众审美的优秀作品,从而起到引导大众消费观念的作用。 3.5立体化风格 所谓“立体化”风格就是跳出了二维空间的框架,实现了到三维立体空间的跨越,给人们一种动态的、立体的感官体验。人们的审美需求日益迫切,仅仅依靠平面的效果难以满足消费者的追求,而立体化这种脱离了传统插画艺术的新型表现形式受到了人们的欢迎。设计师通过多媒体技术、视错觉技术将产品向人们立体地展现出来,让人们产生错觉的混乱,给人以深远的记忆。这同时也极大地丰富了平面设计的内涵,巧妙地表达出了设计创意。如最近新兴起来的3D手绘技术,吸引了大批观众,赢得了市场竞争。4结束语在科学技术飞速发展的今天,设计师们不断地吸收先进的理念,使插画艺术不仅仅停留在解释文字方面,更发挥出提升产品价值的作用。在未来,依托着高端的技术,插画艺术将拥有光明的市场和前景,对社会的发展也会起到更加重要的作用。 作者:翟蕾蕾 李济通 单位:西安外国语大学 艺术学院 陕西科技大学 设计与艺术学院 插画毕业设计论文:插画对广告设计的应用 一、插画使用于广告设计中的优势 抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件,广告插画具有非常强的视觉吸引力,其吸引力主要还是需要好的创意,有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱,例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时,采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契,广告插图有很好的创意还不够,若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的,反而会物极必反,所以好的表现方式也是至关重要的,这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中,大多数产品都会用选择明星来代言,因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力,但是在表现方式和创意上,插画还是更具有多元性,广告插画一般夸大插画的拟定和主旨,站在另一个角度来看,插画只是广告形式当中的一种,把个人的情感融入进去,因此,使用于广告中,对广告的推行占有一定的上风,广告牌中间有插画图形,其目的是为了增强人们的视觉吸引力。 二、浅论插画在广告设计中的作用 1、传递广告所表达的独特内涵广告插图它有着自己最独特的表达方式,它其实就是给自身做宣传,激发出广大群众想要购买东西的欲望,尽管它自身有着特别的表达方式,但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱,这是来源于广告自身的特点,让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。2、抓住受众注意力为销售商品服务人们经常会说二十一世纪进入了网络时代,说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响,其实不是的,只是通过另外一种方式来表达,就是现在所讲的插画,这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出,对图形敏感的人大概有百分之七十,而对文字敏感的人有百分之三十,广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球,引起消费者的注意,促进消费者对产品的购买,曾经有人这样说过:“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引,你的广告就会被越来越多的人所看到,越来越多的人所喜欢,广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光,它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等,获得了许多人的一致认可。 三、插画与广告商品包装 计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤,它是市场销售中的重要技术,插画的包装还体现了全部的风格和形象,在经历社会的改革,不断的推陈出新,带来更加丰富多彩、多样化的表现形式,它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上,还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在,这些用文字来表达会让人觉得太过于单调,这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前,消费者会觉的这种方式更加的吸引人,这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型,让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术,而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同,例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物,小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动,被包装过的产品要想成功销售,必须要在感情上得到群众的认可并且接受,这就要在插画的设计风格上别具一格,要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变,举个例子,在儿童的产品上,可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画,做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言,首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定,这样才能把商品销售出去。综上所述,插画不单单只是辅助文字的作用,也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式,其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计,包装也很重要,好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉,而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望,插画也成为最具有广泛的商业价值,本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。 作者:张楚悦 插画毕业设计论文:插画设计中的多元文化教学 一、插画设计教学内容的广泛性 目前,在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中,将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段,插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础,而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科,自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科,与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉,形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域,形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容,而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系,或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此,在多元文化的教学过程中,插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔,应将边缘学科和交叉学科贯通学习,拓宽插画设计的教学内容,对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下,插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确,这致使插画设计的教学内容过于狭隘,依旧停留在出版物的插画需求上,忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求,导致插画教学内容不能更大的拓展。因此,插画设计教学内容应与时俱进,在数字技术迅速发展的今天,将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时,在国际化的市场环境下,不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中,我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合,融入新元素、新概念、新思想。这样,所涉及的题材才能耳目一新,真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中,教师应结合中外美术史的课程内容,系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状,引导学生尽可能地深入领悟本土文化,客观借鉴外来文化,提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外,大部分艺术院校都设置了插画设计专业,随着动漫和网游的繁荣,插画教育已发展成熟。在国内,插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中,插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学,为插画设计教学奠定了一定设计基础,直至90年代,计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下,作为新媒体艺术,数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域,同时也影响着插画设计的表现形式,使其更为丰富多彩,极大地开拓传统插画的范畴,同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中,更多的是教师在课堂上教学,学生在教室拿笔画或是用计算机去表现,没有外界物质介入,形成单一无趣的插画设计,使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点,也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学,在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下,如何解决教学内容层面的拓宽问题,以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题,亟待解决。因此,对于插画设计的多元文化教学模式,在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下,可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式,建立开放式的插画设计教学环境。 (一)开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一,也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式,将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环,循序渐进地推进课程教学,同时将知识通过实践进行运用,完成综合设计教学的融会贯通,以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中,将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用,同时学生的实践技能也有所提升。 (二)专题形式的课堂教学 在教学中,教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学,在专题设置上,力求以实际案例为基础,覆盖层面多样化。例如,将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴,以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵,以及不同形态的美学意识和创新工艺技术,激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习,更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野,以培养求知欲、开发创造能力为目标,提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响,受到启发,在学习中感悟,获得真知。 (三)社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的,是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时,可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性,让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时,又能展示学生各自的插画设计能力。目前,在插画设计教学中,教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开,学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中,主要以考虑美观为主,较少考虑插画作品的经济性和实用性,导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群,从而作品过于主观,缺乏适用性。因此,插画设计教学与社会实践的结合,能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会,使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节,更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战,以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求,迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前,我国大专院校的插画设计专业人才培养模式,已呈现出滞后现象。要想改善教学模式,提高教学效果,必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外,更要紧扣时代信息,及时更新知识,保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度,具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时,也对学生的自主学习能力提出了要求,作为学生应主动学习多学科知识,扩大知识面,拓展视野,提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力,插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程,是一门实践性很强的学科,传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求,采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变,教师的角色也需发生转变,教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导,在知识传递过程中,更应注重协作、讨论、引导、启发,充分发挥学生的积极性和主动性,培养学生的创新精神,最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践,从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性,启迪学生的创新思维,培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的,其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验,依据插画设计学科教学的特点加以开发,同时形成多元文化因素共同作用的成果,产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。综上所述,插画设计教育的重点是创新思维能力的培养,启迪学生的创新思维,培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看,插画设计的多元文化教学是相互贯通的,其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验,依据插画设计学科教学的特点加以开发,同时形成多元文化因素共同作用的成果,产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵,带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者: 葛慧 插画毕业设计论文:插画书籍设计发展趋势 一、插画在书籍设计中的应用 (一)插画在文学书籍中的应用 一谈到文学作品,大家最先想到的是那繁多的文字和厚重的书本。然而,并不是所有的文学书籍都让我们觉得枯燥得可怕。就是这样的枯燥的感受,为了让更多人对文学书籍产生兴趣,插画就产生作用了。文学类书籍包括以下几类:叙事类、抒情散文类、纪实类、故事类、诗歌类等。这种插画的创作,首先要求作者对文学作品有深刻的了解,其次要深入主题的意境的研究。在保证基本准确无误的前提下,文学类的插画形式比较自由,可以加入充分的想象空间,表现的内容可适当地调整,以增强文章的感染力。拿我们从小学习的语文书来说,它是属于传播类文学书籍。而当年还小的我们是如何能一丝不苟地学习这类文学书籍呢?当然少不了的是书里有趣的插画调动我们的学习兴趣。例如,在我们接触一首新的诗词时,我们首先看的绝对不是诗词,而是诗词旁边的插画,精美的插画能让我们在学习诗词时与画面联系在一起,更能好好地理解诗词的意境与意思。 (二)插画在设计类书籍中的应用 自从我们接触设计这门课程的学习,在设计类的书籍里全部都是文字结合图画让我们进行学习设计,而设计类书籍中的插画更多的是让我们欣赏和学习,做设计的除了要有自己的创造力与想象力,更多的是要多欣赏别人的作品,从别人的作品中体验设计的无限可能性,从而增强自己的设计能力。就设计类书籍中插画的应用功能而言,插画不能够离开书籍而独立存在。因而插图的形式、风格、内容、色彩、放置位置、图形大小都是非常重要的,正所谓设计讲究严谨,在编排中如何排列,如何增强书籍的形式美,如何让内容看上去漂亮,都是颇具考究性的。在一本学习设计的书籍中一段文字配一幅图,用说明的方式使我们去理解这种设计。 (三)装饰性插画在书籍设计中的应用 装饰性插画是指不同于写实风格的一种插画类型,它偏重于表现写意,强调主观感受,富于浪漫主义,多表现于主观。通常插画都具备了强烈的视觉语言,以最直接的视觉来进行传达,从图形入手,让图形说话,通常也注重表现形式的装饰性,随着各种新兴媒体的发展,传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在书籍设计上突出就成为出版业一个重要的出发点。而插画的装饰性从强烈的主观语言强调事物的特征,并对其简化、夸张和归纳,运用基本的重复、渐变来进行设计,而通常情况来说,书籍的封面设计成了重中的之重。 二、插画在书籍设计中的作用 插画在书籍的版式和整体设计中起到装饰和美化的作用。通常插画会被用于封面的设计中,对于大多数小孩子来说,很多时候对书籍内容完全不懂,这时候吸引他们的就是封面的插画了,往往能够吸引他们去翻开书籍,我想这就是视觉的作用和魅力,同时也是在进行阅读前与人们最初的交流。而插画用于正文的版式设计,也可以营造不同的氛围,或庄重,或淡雅,能够对文字起到抑扬顿挫的效果,更好地体现书籍的各种表情,从而起到美化书籍和增加吸引力的作用。插画在书籍设计中起着突出主题印象的作用,插画可以根据书籍主体而进行设计描绘的人物、场景甚至动物,都可以说是书籍的代言。比如我曾经看过的一本可以说是大人读的童话小说———《小王子》,这本书中小王子的人物设计形象已经定格,无论这本书如何改变封面的形式、颜色,只要看到这个人物形象我便能想起我曾经读起这本书的感受。插画可以帮助阅读者理解书中的内容,文字和图画相结合的整个概念发挥了重要作用,这也是由文字与图画的恰当平衡使故事讲得具体化的优秀本质。 三、插画在书籍设计中的发展现状 随着历史的发展,插画现在的应用是不可或缺的一部分,在任何年代,绘有美丽插画的书籍总是充满着独特的魅力,它总是吸引读者的第一道目光,最先给人留下鲜明的印象,即使到最后书籍内容逐渐被遗忘,它也仍然保留着最初的亲切与感动,让人久久难忘。插画概念还离不开书籍配图。由于互联网时代的繁荣发展,信息传播之快已经可以用秒来计算,随着现代社会的发展,现代插画的制作手段已经不再仅仅是手绘插画展现于纸张上,电脑绘制的精美插画已经跃然于纸上多时。对于新鲜绘画材料的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用,而插画的意义也超越了传统意义上的界定,应用也越来越广,而这种时代的进步和人文的进步都体现出插画在书籍设计中的重要性,不管时代怎么发展,人类如何快速地进步,插画是永远不会被遗弃的一部分。它自始至终都是人们情感的一种寄托媒介。 四、插画的发展历史 中国是插画历史最悠久的国家之一,其插画起源可追溯到新石器时代,比较具有代表性的是仰韶文化和马家窑文化。当时的人类多将它运用在神器及屋墙上,后来才慢慢普及到一般的生活用具,使纹样与我们的生活息息相关。商周、春秋时期出现最早的龙凤图文,表达了当时人们对这两种想象中的神鸟神兽的崇仰,以及祈求祥瑞降临的愿望。秦汉以后的纹饰大都具有颂祝吉祥美好的含义。而最富有特色,成为独立完整的艺术形式的纹饰则在经济繁盛的隋唐时期达到完全的鼎盛,纹样瑰丽、丰润饱满。中国古代书籍中的插图成为“相”,但中国早期的记录是以文字为主,现有插画和文字并存的情况。据考查,较早的雕版印刷插画在唐代已流行,唐代传世插画作品有《大圣毗沙门天王图》《救苦观世音图》《千佛像》等刻画得十分精美。到了宋、金、元时期,书籍插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,这时期已经出现了彩色套印插画。明清时期,可以说是古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。插画在不同的地域形成了不同的风格。插画一路发展走来,一直以来它都以不同形式出现在我们的生活中,它承载着我们的喜怒哀乐,带给我们不同的感受、不同的想法。无论它在什么地点,以什么方式出现在我们眼前,都是不会被时间和人们忽略的。 作者:刘卫 单位:湖北工业大学商贸学院 插画毕业设计论文:插画现代设计论文 1.招贴设计中的插画 招贴设计需要观者在不同语言、不同文化的基础上能够对招贴的图形语言有准确的识别。好的招贴往往让人如同身临其境一般,留下深刻的印象。插画能够加强招贴的趣味性,引发观者思考。插画具有高度的自由性,和摄影有巨大的差别,艺术性较强,也更能吸引眼球。在招贴设计中的插画具有其得天独厚的特性,插画形式更加丰富,传统招贴通过摄影或者手绘等方式展现,随便手法不同,但表现方式很难出现差别,而插画设计具有强大的随意性,无论从表现方式还有色彩各方面都比其他方式更加具有多变性。 插画在招贴中也更加具有吸引眼球的功效,插画在色彩和表现形式上都可以采用夸张的手法,人们很容易被夸张的形象和醒目的色彩所吸引。同时插画设计也更加具有幽默型,一幅招贴让人觉得有趣是很重要的,不仅会留下深刻的印象而且能够使人了解招贴想要表达的含义。 2.现代插画前景分析 如今的插画具有更加广阔的发展和应用空间,在过去,大多数人认为艺术是自由的,感性的。随着科技进步,数码产品深入到生活的各个方面,人们对数码信息产生强烈的依赖性。数码设备,绘图软件也进入新的时代,插画设计也成为一个新的课题。插花艺术也因为科技发展变得更加快捷更加丰富。新媒体对插画的贡献是不可估量的。这个时代给与插画艺术广阔的发展前景,拓宽了欣赏群体以及应用领域。 如今,插画艺术不断向其他领域发展,与多种视觉形式密切地进行互动。现代插画艺术在这个充满信息的经济社会里,适应了强大的社会需求,这也是新媒体时代插画艺术保持旺盛生命力的根本原因,从传统的书籍杂志报刊到现在的多媒体、吉祥物、产品设计、包装设计等方面,插画已经遍布我们的生活,如今的插画设计也拥有更加广阔的发展前景,时代的发展、科技的进步必将把现代插画推向新的高峰。 3.结语 时至今日,人类生活与现代设计紧密联系。正所谓“设计改变生活”。随着新媒体时代的到来,插画成为一个全新的课题出现在我们的生活中,将插画合理运用到商业社会中是一个值得研究和深思的话题。对于现代优秀设计师而言,合理运用插画,并将插画在设计中充分展现运用,展现其得天独厚的优越性是每个设计师的责任。 作者:丁田 单位:四川大学 插画毕业设计论文:插画在广告设计的价值 1.插画运用于广告设计中应用优势 1.1 增强视觉吸引力 广告的首要任务是抓住受众者的视线,广告插画具有极强的视觉吸引力,广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意,广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象,动漫造型吸引消费者的眼球,或者通过色彩原理,色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者,使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣,广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式,因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球,从而达到消费的目的。就插画本身而言,插画具有一定的从属性,独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展,就插画的对立性而言,又融入了创作者个人的情感,想象力和独特的审美角度,因此应用于广告设计中,对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版,已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺,它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺,收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形,其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。 1.2 引发消费者的联想 仅用图形创意往往现得过于古板,常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能,广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景,使消费者产生了一定的联想,从而产生了一定的心理变化和情感互动,通过想象和思考完成图像的解读,了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性,视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能,插画的创作目的也是更准确,更快速更好的传递信息,这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息,而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动,广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定,广告插画是广告创意形式的一种,插画形式表现广告主旨前,对广告主题进行正确的分析,主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现,才能引起消费者的共鸣。 2.插画在广告设计中的应用的方法 首先,明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务,无论插画形式多么丰富多彩,传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息,明确广告的诉求点,产品的特性,市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式,因此使用这种形式前,要先对在对广告主题进行分析和确定。其次,市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受,插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考,同时对产品的适用人群进行分析,他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人,常常插画表现得形式比较活跃,颜色较为鲜艳,如果受众群体是中年或者老年人,常采用回忆往事,低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而,要元素的收集和归纳,插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种,插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的,这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析,比如,我们对一个产品进行广告宣传,就要先找到这个产品的特点,最后,要运用多种表现手段完成设计样稿。如,直接手绘的技法进行绘画,水彩,色粉,油画棒,丙烯…,这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画,装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁,单纯,具有一定的形式感,体现了平面化的图案。若是写实性绘画,则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画,卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制,他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。 3.插画应用于广告设计的效果 3.1 传达了广告所宣传的内容 广告插图不同于其他的插图形式,是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性,独立性,目的性和制约性,广告插画的目的是为了为广告本身做宣传,促进消费者产生购买的欲望,虽然它有着自己独特的表现形式,但还是不能脱离固有的目的性和制约性,这种目的性和制约性来源于广告的本身特征,引起消费者的注意,为产品服务,促进产品的销售。 3.2 吸引消费者注意力为产品的销售服务 我们常说二十一世纪进入了读图时代,这种观点并不是说我们对文字的关注力下降,而是因为固有的文字常常转化成图象的形式来表达,这来源于人视觉心理的基本元素和对文字图象本身的感受力不同。当图文共存时,根据网络初步统计,有20%的人对文字敏感,80%的人敏感于图形,因此广告插图利用“阅读最省力原则”吸引读者的视线,引起消费着注意,促进商品的销售。大卫.奥格威说过:“在图片中注入故事诉求越多,读你的广告的人就越多.”插画运用了其特有形式上的自由性,漫画,图案,素描,油画多种交织的技法吸引眼球,最终赢得了赞赏。 插画毕业设计论文:插画在包装设计中的作用 摘要:插画不仅已成为一种符号,其价值也日益超过语言、文字,成为一种展示艺术。要在产品包装设计中充分融入插画艺术,就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上,注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵,更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化,有助于打造出更具品牌影响力的包装。 关键词:插画艺术;茶叶;包装设计;运用策略 一、插画艺术的特点及内涵 插画有着悠久的历史,人文内涵非常深厚。在插画的表现艺术中,绘画者运用色彩、线条、图案和图形象地展现出自身所要表达的内容。由此可以看出,插画艺术之所以能够一直延续至今,最为关键的因素就是其融入了艺术设计者的情感,促使插画艺术不断推陈出新。在产品包装上应用插画,能有效丰富绘画艺术风格和素材,通过将产品与艺术进行有效融合将构建出全新的统一体。在插画艺术表现中,最为突出的特点是:插画作品不仅是对某一件事物进行刻画,其进一步融入了创作者的情感,画面效果显得直观直接、生动又形象。随着社会以及艺术发展的不断推进,插画艺术在未来的发展道路上必然会走得越来越远。不相同的插画其风格都有所不同。目前,在设计创作当中,插画是最能够凸显创作者情感的表现形式之一,而且插画与绘画还有着许多相似之处,因此,插画创作也融合了许多绘画创作手法。现如今,插画艺术已经运用到产品的包装设计中,一方面有助于吸引消费者关注产品,另一方面,能将产品信息清晰、准确、趣味化、有效地传达出来(如图2)。除此之外,还可以通过对插画的运用实现以下几个目的:首先,能够将粗糙、乏味的产品内容表现得极为生动而形象,进而凸显产品当中对信息的快速传播;其次,在产品表现上能得到更直观的体现,引起消费者的兴趣及关注;最后,插画作为提升产品品质及内涵的重要手段,能够增强整个产品的品牌价值,促进销售。 二、插画艺术在包装设计中的运用 插画艺术可以充分体现出设计者所具有的独特思想及展现手法,其将不同的色彩与线条进行有效地运用、结合,能表现出各不相同的艺术特点及表现形式。因此,将插画有效地融入包装设计中,能为消费者带来视觉的震撼(如图3)。在色彩表现方面,插画要更为关注产品和色彩之间的关联性,不能滥用色彩,否则不仅会影响包装的整体效果,而且还会破坏产品的表现性。因此,设计者需要找到产品与色彩之间的关联点,使消费者能够在欣赏包装之时,对产品的功能和特点有所联想。除此之外,插画还需与图案元素进行结合。在整个包装设计过程当中,借助于图像的特点,通过具象和抽象、图形和色彩等方面的融合,让消费者能够从插画中对产品信息进行全方位的了解。如在茶叶包装设计中,可以通过插画来提升产品形象(如图4),使包装更具有韵味。因此,在茶叶的外包装设计当中,首先,要对插画的内容进行选择,使其能够更为直接地向消费者传达相关产品信息。在对产品的基本信息、特征进行了解之后,进而促进产品与消费者之间的沟通;其次,还应当对不同群体的喜好、市场区域的需求进行划分和整合,依据人体视觉欣赏与产品表现的关系进行相关设计,进而表现出设计所具有的真正意义;最后,在产品设计以及外在包装的本质上,要有效地构建和分析二者之间的匹配性,有效地对其内涵以及价值进行扩充,这时候所表现出来的包装就需要与现实当中的产品进行相应的匹配了。在包装艺术表现当中,要尽量对一些生动、有趣的插画内容进行选择,进而提升茶叶包装品质。“茶叶”是绿色、健康的象征,在进行包装设计时,一定要凸显产品的本质特点,以生动、有趣、形象的插画艺术,将茶叶最终在视觉上给人一种高品质、绿色化的感受,从而促进消费者进行选购。插画具有画面效果十分生动的特点,因此,在运用插画时,特别要注意与产品的外观、内容、形式相匹配,既不能盲目地迎合消费者的需求,也不能够全都依据设计者的主观感觉进行设计。需要通过将插画元素进行解析之后,在合理地运用相关元素的基础之上,对茶文化进行体现,并在包装中通过一种简洁、清晰的插画,将直观性与内涵特点进行有效的结合,而如果想要将这些元素进行表现的话,就需要我们在设计的时候,对于插画的内容、图像、色彩进行全面的整合和构建,并结合产品的特点、内容,融合设计者的设计思想,通过这些元素的相互融合以及考虑之后,重新进行构建和组合,进而缩短与消费者之间所产生的陌生关系,将产品特点淋漓尽致地表现出来。 三、插画艺术的应用对包装设计的影响 现如今,许多品牌都是通过丰富产品包装,来传达产品的相关理念。然而,在设计过程中,如果没有的好的创意,设计不出好的包装形式,就不能将产品的高品质体验传达出来。因此,设计者需要不断地进行探索,只有将产品内涵恰当地表达出来,才能够更有效地增加产品附加值。如果能将插画有效地运用到包装当中,并使用新的材料,融入新的设计理念,就有助于实现产品的包装价值。随着包装设计水平的不断提升,虽然越来越多的表现形式和表现方法能够对产品内涵进行诠释,但插画作为极为特殊的艺术表现形式,其最大优势就是色彩搭配优良、线条简单,能有效地传达设计者的设计情感,展现设计者的设计思想。企业想要盈利,将自身的产品转化为受大众欢迎的商品,就必须提升产品内涵,有效拉近产品与市场的距离,只有通过对产品进行相应的转化,才能给企业带来巨大的利润及效益。以“茶叶”为例,受互联网销售模式的影响,消费者选择茶叶时除了从原产地—茶叶类型—健康—产品内涵等方面进行综合化的考量外,越来越重视茶叶的外在展示即包装的品质。因此,茶叶的外包装设计变得越来越重要,已经逐渐成为影响人们选择商品的重要因素,而将插画元素融入产品包装中,将会对产品内涵进行更有效的提升和丰富。四、结语综上所述,要在产品包装设计中充分融入插画艺术,就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上,注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵,更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化,有助于打造出更具品牌影响力的包装。 作者:杨晓燕;杜越;王美玲 插画毕业设计论文:插画在广告设计的实践 摘要:在国际上,它早已经是商业广告等视觉传达设计环节中重要的表现手段之一,在现代社会里是非常具有使用价值的。本文介绍了插画在平面广告中存在的价值,通过了一系列的内容论述了插画在平面广告中的应用形式,为平面广告的进一步发展提洪了一定的参考。 关键词:插画;广告设计;研究 绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。 一、插画在平面广告设计中的价值 插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。 二、插画在平面广告设计中的应用形式 插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。 1、户夕吠型广告 它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。 2、步雕侧击画 它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。 3、杂志插画 插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。 4•POP广告插画 POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。 5•产品包装 它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。 6•V工的插画 企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。 7、界面设计 随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。 三、结语 在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位: 作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐 插画毕业设计论文:插画在视觉传达设计的应用 摘要: 在现代设计领域中,社会已经被贴上了各种各样的标签,插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面,而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比,产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说,插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分,也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。 关键词: 插画;当代社会;视觉传达;应用领域 1关于插画设计 插画一词来源于拉丁文的“Illustraio”,英文统称为“Illustration”,原意是有照亮的意思,就是说插画是用来使文字概念变得更加清晰、更加明确。在我国,插画被俗称为“插图”。今天通行于国内外的插画主要包括出版物配图、卡通吉祥物、影视广告、服装设计、包装设计、绘本、游戏人物设定等方面。插画具有比文字更强的艺术感染力,它可以通过画面来把握传达的内容和目的,通过内容和主题在具体的形象下,给人带来视觉上的深刻感受。所以,在当代社会中,插画可以更加明确、生动地传达社会的各种信息。 2插画的当代性特征 就传达来说,含义中主要包括了沟通和共享二字。而在当今多媒体交错的时代里,插画设计表现出了数码时代特有的当代性和审美特征,大多数的插画创作已经离不开数码工具了。例如,Photoshop、Illustrator、painter等工具的使用,可以说在某种程度上改变了插画原有的表现形式,使插画在材质、风格上更富多样性,各种各样材质的拼贴和风格的融合,都将更加大胆、更加具有创意的插画呈献给观众,在视觉上给观众带来了全新的体验。其次,插画造型夸张简洁化的改变。相比传统插画的表现形式,当代插画开始更加注重内容形式的简约化表达,采用简洁夸张的造型,往往可以使插画表现出强烈的视觉冲击力和感染力,就此达到引人注目的视觉传达效果。而夸张手法的运用正好也符合现代社会、现代时尚审美的趣味。许多作品开始通过大胆、夸张的创作方式来增强画面的视觉表现力和感染力,引起受众的共鸣,来达到强有力的信息传达目的。另外,还有色彩对比强烈的使用。与传统插画相比,当代插画的色彩对比鲜明亮丽,从很多插画中可以看到它们的颜色使用大胆强烈,将现代社会发展的快节奏特点很好地通过色彩体现了出来。最后,设计师个性化、平面化的处理。插画在视觉传达设计中已经渐渐成为人们思想符号的一种表达方式了,插画追求个性化是这个时代的特征,插画师为了生存,就必须彰显自我的个性,通过某种特殊的情感表达方式来传递出主题要素,传达出作品的中心思想,可以说数码技术的不断发展和更新,给设计师提供了张扬个性的可能。同时,插画师以矢量手法的表现,将画面以简洁明快、平面化的处理方式进行创作,更好地将画面装饰性趣味体现出来,进而达到更佳的视觉传达效果。 3插画的应用领域 插画在视觉传达设计的应用是当今社会发展的一种媒介体,我们可以将它视为一种工具,一种人类社会发展、交流的工具。当今的插画融入了各种时尚元素,各种创作手段。它的应用范围也十分广泛,从先前的出版物到现在的服装、包装、广告以及多媒体设计等,我们随处都可以发现插画带给我们的视觉魅力。 首先,在商业广告中的应用。在商业化发展的今天,人们对于传统广告的形式已经产生了挥之不去的厌烦感,但插画的介入,给广告带来了新的生机与活力。商业广告中的插画不仅注重它的形式美,在造型和色彩上也是结合了当代时尚元素来迎合人们的审美趣味。至此,插画通过美的形式涵盖了更多商品的信息,使广告不再以传统的硬性推销模式进行呈现,它在传达审美的同时将广告信息也一并植入到了人们的心中,达到了最终的传达目的和效果。其次,在服装及其配件中的应用。插画与服饰的结合,完美地呈现了当代插画的视觉传达性概念。每个时代,服装设计总是引领时尚潮流的先导领域。服装除了基本造型外,图案的使用是展现当代社会发展进程重要组成部分。我们会发现,一件再平常的T恤,也能通过有个性的插画展现出它独特的魅力,年轻人对时尚的追求往往不会放过一个细节,可以说从一件T恤到小小的帽子、鞋子,都是展现时尚与个性的重要道具。例如,大家熟知的匡威布鞋,鞋子上就会有小面积的插画进行装饰,不过分张扬,不失个性魅力,又起到画龙点睛的作用,成为时尚、年轻大众的宠儿。同样,当插画出现在包包配件类上,其设计元素更加不受限制,从人物到植物,再到动物等素材,设计师可以任凭天马行空的想象,将一些素材进行穿插、结合的使用,经过夸张、变形,取舍、色彩的调整,将独具特色的作品通过包包媒介体展现给大众,让人们在欣赏画面的同时,一并感受到时尚的变幻莫测。插画与服饰的应用结合,很好地反映出年轻人对时尚的追求与探索,它会随着流行呈现出更加多姿多彩的风格。 另外,在影视多媒体的应用。插画在这方面主要应用在影视广告节目、网站的界面设计和手机屏保等方面。综合了文字、画面、语言、色彩等元素的这类插画大多数是以动态的方式进行呈现的,流动的视觉元素具有强大的视觉冲击力,使整体画面更加丰富多彩,让插画突破了传统的二维形式空间,为观众带来了全新的视听体验。再有,时尚杂志上的应用。打破传统插画在书籍上的表现形式,时尚杂志可以说是插画应用最活跃、最理想的媒体之一。随着城市的发展,在多彩缤纷的城市视觉中,插画师用独特的插画风格来迎合商业、媒体的价值取向,更多形式、更多风格的插画在插画师的创意思维中诞生。从现在流行的一些时尚杂志中我们发现,插画的功能已经不再局限于装饰和解读内容了,更重要的是引领了整个插画界的风向标。像《BAZAAR》和《VOGUE》一些杂志对插画的使用,很好地展现了时尚前卫、独特的魅力,并吸引了大批年轻人的目光,进而引领了时尚潮流和大众的审美取向。 最后,在音乐包装上的应用。音乐是无形的,对于相同的音乐,每个人的理解和感受都是不同的。插画往往可以通过视觉表达把听觉的感受间接地传递给大众。插画师可以用他的创意最大限度地发挥他的想象力,让插画以有形的画面表达出无形的声音。传统的CD包装大多会选用单纯的摄影照片,从画面中很难让听众准确地感受到音乐的主题或内在气质。而插画师通过运用自己的语言进行的创作,给人们带来了更多的想象空间,使音乐在画面形式上让听众更容易感受到其音律和风格。 4结语 当代社会不仅是以经济、信息服务业为中心的,它也是人们精神生产与文化消费的中心,是人们在审美意识形态中品味生活、审美趣味的地方。而表达这些文化的媒介是有很多的,插画作为当代视觉传达设计的一种媒介方式,将传达者所要表达的主题、内容、思想、情感纳入都市文化生产与消费的市场中去,在这其中,使商品获得和体现出其价值属性,也让人们紧跟流行主题来体验当代社会发展的变迁。 作者:杨爽 单位:长春职业技术学院 插画毕业设计论文:插画设计教学新思路 摘要: 随着我国社会文明的快速发展,插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中,应用领域狭窄,正因如此,插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展,给插画带来了新的发展机会,插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定,开发插画设计教学的新思路,也成为教育领域的热门问题。 关键词: 插画设计;教学活动;现状;新思路 信息时代的来临,极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性,推崇时尚的时代,插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性,满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用,极大地缩短了插画的制作周期,也让插画的造型得以丰富,色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践,优化插画设计教学方法,丰富教学内容,改革教学思路,有利于插画艺术的长期发展。 1插画设计教学中的问题 1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中,许多教师为了提高教学活动的现代化程度,选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中,教师利用多媒体课件讲授理论知识,给学生操作与演示插画设计的全过程,让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上,习得方法之后,学生要完成插画制作,就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么,学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制,只会模仿教师去解决学习问题,不能于实践中解决实际设计问题。 1.2插画设计教学模式单一目前,我国的插画设计教学模式相对落后,教师并没有完全更新自己的教学思想,在插画设计教学中,大部分教师认为自己是课堂中的主导,是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下,一些教师自以为学生的学习能力不足,自学能力差,美术功底有限,不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态,缺少明确的学习目标,学习热情也不足,更不能自主去创作一些插画作品,很难提高自己的就业竞争力,影响了学生插画设计能力的发展。 1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法,对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此,教师会很关注学生的学习成绩,一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定,其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后,无法得到一个科学合理的评价,他们的学习信心会被打击,学习积极性也会下降。 2插画设计教学新思路分析 2.1加强教学方法创新做好教学方法创新,对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观,认识到学生的主体地位,甘心做学生的引导者,通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者,但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念,引导学生在课堂中动起来,可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程,教师可以从课程的特点出发,引导学生在课堂中动手动脑,在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中,教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目,促进学生体会插画设计的全过程。比如,教师可以针对“音乐改变生活”这个主题,让学生四人为一组,给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题,能够激发学生的插画学习兴趣,更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去,促进学生插画设计能力的提升。 2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业,是为了实现更好的就业。满足市场需求,是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合,给学生提供更为真实的插画设计工作环境,更为专业的插画设计项目,能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造,可以通过教师将真实的案例带入课堂,也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界,接触真实的插画设计项目,才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如,学校可以通过与企业的合作,建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天,感受真实的插画设计工作氛围,并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例,让学生了解行业的需求,更好地提升自己。 2.3加强教学考核创新做好教学考核创新,给学生插画学习上的正能量,是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学,不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华,很难在情急下得以完全展示。因此,学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识,而实践考核则考核学生对插画设计的看法,让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会,对学生进行综合评价,能够让学生感受到付出有回报,努力被肯定。只有考核方式得以创新,才会让插画设计教学更加灵活。 3结语 综上所述,在插画艺术为更多人认可的今天,越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发,才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标,自主创新教学思路,本着为学生服务的态度设计与实施教学,明确课程优秀。只有教学新思路得到实施,才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。 作者:程甘霖 单位:西安美术学院设计系 插画毕业设计论文:插画在公益海报设计中的应用 摘要: 在我国的平面设计工作中,海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中,我们利用平面设计理念与技术优势,为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展,对于平面设计与海报设计质量的提升,提供了重要支持。 关键词: 平面设计;海报设计;艺术性;实用性 随着我国平面设计技术的不断发展,与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展,对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下,如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作,保证其艺术与实用性能的提升,就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中,我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。 1平面设计理念下海报设计特点 在海报设计实践研究过程中,我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作,结合平面设计技术内容,将新型海报设计工作特点概括为以下几点: (1)多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中,美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现,多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中,设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中,而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现,这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中,以美术艺术元素为优秀融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点,是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素,将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。 (2)多种社会需求的实现。在海报的设计过程中,实现多种社会需求(如公益、商业、艺术等),保证海报设计社会实用性的提高,是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中,这种社会实用需求的实现包括了以下内容:一是宣传性。在实际的海报应用过程中,宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中,随着平面设计技术的应用,海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计,其细致性得到了提高,也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外,还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下,海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下,也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。 2平面设计中的海报设计实践设计研究 正因平面设计技术的支持下,海报设计的开展有了以上的技术发展,所以做好平面设计中的海报设计实践研究,就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中,我们需要做好以下工作: (1)设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中,前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中,前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点:一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的,具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中,我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点:首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成,可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析,是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中,这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后,我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作,确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中,相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置,是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中,我们需要做好以下的几点工作:首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容,进行具体细化的过程。所以在这一过程中,我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合,选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材(如相片、设计图等),我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术,进行图像处理工作,保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中,文字素材一般处于说明、修饰性作用,不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中,我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作,简化文字内容。 (2)设计主体工作。在完成了前期的准备工作后,我们就可以结合设计文案与素材内容,开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程:一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中,底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求,合理的配置底色,保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面,底色与素材的配置,可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面,不同的海报使用要求中,其底色的选用也有着一定的实际要求。例如,绿色代表生命,其与环保公益等宣传工作有着重要要求;黑色代表神秘,在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后,我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是,这种配置不是简单地安放过程,也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如,利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置,使其可以与底色对比更加协调,就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中,文字的字体、大小、颜色等内容,对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后,我们还需要进行一些后期的处理工作。例如,在海报上进行炫光处理,提高海报的艺术气质;在限量海报上加设编号,达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏,以确保设计文案的艺术性要求。 (3)后期审核工作。在完成了海报的平面设计后,我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面:一是海报设计整体是否达到了其设计初衷,包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容,如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段,也是其质量的重要保障。 3结束语 在当前的海报设计过程中,平面设计技术与理念的加入,使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此,我们结合海报设计理念与工作内容,结合平面海报设计的主要特点,开展了实践设计研究工作,为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。 作者:李茜 单位:云南艺术学院
居住区园林景观设计探讨:居住区的园林景观设计存在问题及措施 摘 要:居住区园林景观设计是园林景观设计中的重要组成部分之一。优美的环境景观不仅可以美化社区环境,还可创造出和谐融洽的邻里交往气氛。本文先阐述居住区园林景观设计的基本原则,然后针对居住区景观绿化设计中存在问题进行分析,并提出相关的改善措施。 关键词:园林;居住区;景观设计;问题;措施 一、居住区园林景观设计原则 1、体现地方特色,因地制宜 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔,自然区域和文化地域的特征相去甚远,居住区景观设计要把握这些特点,营造出富有地方特色的环境,同时住区景观应充分利用区内的地形地貌特点,塑造出富有创意和个性的景观空间。自然环境是景观绿化的基础,在住区规划中要充分利用当地的自然地貌、山水环境、气候特征,对地势的利用、水系的改造、树木的保留要因势利导,创造具有特色的环境空间。景观设计还应当发挥住区周围环境背景的有利因素,或是借景远山,或是引水入区,创造山水化的自然住区。景观设计应与建筑设计有机结合。 2、人性化的设计 在外部空间景观设计中,体现人性化的设计原则,还表现为满足居民的心理需求,为此将外部空间景观环境塑造成具有浓郁居住气息的家园,使居民感到安全、温馨及舒适,产生归属感,被居民所认同。人性化设计原则即想居民之所想,造居民之所需。在设计开始前,应对整个居住区进行朝向和风向分析,以利于组织好居住区的风道。在景观规划阶段需考虑到向阳面和背阳面的处理,人们在冬天需要充足的日照,而在夏天又需要相对的遮阳,还有提供和设置娱乐交流的场所。 3、坚持生态化设计 生态设计的思想应自始至终贯穿于环境设计的全过程。生态性原则是根据科学家钱学森提出的“山水城市”的构想,使外部空间景观生态化的一种思维方式。回归自然、亲近自然是人的本性,通过引入自然界的山、水与绿化,模拟出自然风光,使住区景观环境生态化,让人们感受自然生态之美。正如美国景观学者西蒙德所说:“应该把自然(山、峡谷、阳光、水、植物和空气)带进集中计划领域,细心而系统地把建筑置于群山之内、河谷之畔,并于风景之中”。 二、居住区景观环境设计中存在的问题 1、缺少人文关怀的设计理念 有很多设计师往往花很大的力气研究居住环境的设计风格、技巧、形式等问题,刻意追求景观的形式美,但却忽略了景观最基本的实用功能。例如,在居住区环境设计中推行“大硬化”、“大草坪”的欧式风格模式,没有合理安排公共空间的开放和隐蔽的功能,结果出现显得过于单调的景观空间效果,缺乏亲和力的小空间。此外,居住区人们的年龄、兴趣和文化层次具有较大差异,对景观设计审美与功能需求不同。有些设计师没有对这些差异加以考虑,特别是忽视了老年人、儿童和残疾人对居住区空间的特定需求,缺少一定的活动设施。 2、缺乏环境设计的个性和特色 每个城市都有自身特定的地域、文化特色。作为城市环境的一个重要组成部分,居居住区景观设计构成了城市景观风格的有机整体,体现了城市的个性与特色。在许多住宅小区景观设计中,城市特色没有能够得到很好继承和发展,往往是“千人一面”,使居住环境缺少应有的个性和特色。 3、缺乏合适的园林树种和花卉品种选择的能力 居住区绿化要适地适树,尽量选用有观赏价值的乡土树种和花卉。不但可以降低绿化费用,而且还有利于管理养护。由于居住区内居住楼的数量、高低、方位、空间大小等不同而造成不同的局部环境,且造园植物又各有其特有的生长环境,因此植物的种植和艺术配植要依据植物的特性和特殊的生态环境来进行。居住区植物配置应注重乔、灌、草复层结构植物群落的建成,最大限度提高单位面积的绿量,发挥生态效益和功能,增加生态作用。居住区绿化不仅要强调平面布局的同时,还要在垂直空间上注重乔灌木与地被植物及草的分层结构搭配,这样既有利于植物的抗逆性,又达到了多样化的生态效应,在总体布局中应与整个大范围空间环境取得一致,形成以小见大的生态系统平衡特性。多采用藤本植物和各式花卉进行墙面、阳台的绿化、彩化,并且充分利用花卉的各种造景形式来点缀,丰富居住区内空间景观,营造舒适怡人、自然和谐的生活空间。 三、解决问题的措施 1、在以人为设计之本的理念下体现人文关怀 人是环境的第一主体,没有人的参与,不为人设计,环境也就将失去艺术与设计的意义。“以人为本”的人文关怀理念,在设计是为了更好地满足人们的各种需求,包括心理和身体方面的需求。在进行景观设计时,应兼顾美与设施功能的重点,设计注意考虑到特殊群体的需要,使之成为无障碍设计。应该特别指出,中国已进入老龄化社会的时期,设计应当是做出一个积极的回应,充分满足老人的使用要求。 2、突出表现设计风格与特点 城市居居住区景观设计应首先强调设计作品的风格和城市的特点。每座城市都有自己不同的历史背景、地形、气候,城镇居民也有不同的生活习惯、民俗风情等。因此,在城市居住区设计的整体形象,应该充分体现这个城市的风格与特点。居住区室外环境作为城市整体形象的一部分,也应该反映这个城市的个性。尤其是在这个当今信息时代,城市特色正在人们的不经意间消失,我们就更要在意这个城市的特点。同时每个居住区室外环境也要有自己独特的风格,这样才能使城市景观更加丰富多彩。此外,住宅景观与环境设计也必须要从整体环境,在利用现有地形地貌的基础上,设计独特的布局和总体发展概念规划。以此反映原有的地区环境的特征,并在变化中突出表现设计作品的风格与特点。这样也可以用于整个自然地理特征和建筑相结合,形成了空间环境的独特氛围,满足了居民的心理和行为需要。 3、合理地选择植物品种及配植 设计时,应充分了解各种植物的特性之后再进行品种选择和搭配。品种选择要考虑植物色彩、花果期及时序,常绿树、落叶树,乔木、灌木,速生、慢生等因素。植物配植要有层次感,乔、灌、草的配植要考虑植物的生态习性和居住区布局要求,合理配植高、中、低植物,宜将修剪整洁的植物配植在边际或外围,以构成多层次种植结构。另外,乡土树种有着很强的生命力,抗病虫害能力强,养护成本低,因此在选择上应优先考虑。通过配植,能够达到较好的景观效果,创造出春花、夏荫、秋实、冬青的四季景观。 4、因地制宜,合理利用 因地制宜是居住区园林绿化设计应遵循的基本原则。适地造林,借景于情才是园林景观的精华。合理利用就是要最大限度的利用原有地形地貌,少动土方,并适当保留原有的树木,这样可以减少投入,降低维护成本,并且显得真切自然。自然起伏多变的地形比人工堆砌的平面整洁的地形要更贴近自然,更令人感到轻松,因此,有时保存现有的景致更能起到意想不到的好效果。实际运用中,还可适当选用一些适应性强,观赏价值高的外地树种,以改善小区的植物种植结构,促进整体和谐统一。 结 语:通过建设具有较高水平的现代居住小区绿色空间环境,能达到改善城市生态环境质量和人居环境的目的。人与自然和谐共处是人类共同追求的目标,也是实现城市可持续发展的必然要求。 居住区园林景观设计探讨:居住区园林景观设计措施刍议 摘要:随着社会的发展与进步,人们对自己的生活质量的要求也越来越高,对于居住环境的要求更是有了更多人文关怀的需要。目前,很多小区的建筑都将自然环境与建筑环境相结合,让小区的绿化覆盖面积达到很高的水平,基础设施建设也是十分满足人们的各种休闲需要的。本文就居住区园林景观设计存在的问题,提出设计改善措施。 关键词: 居住区;景观设计;措施 一、居住区景观的构成 景观的使用几乎渗透到了居住区环境的各个角落,在景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是景观设计的要点。 1.绿化 居住区绿化设计最早发展于西方发达国家,上世纪四、五十年代,工业的迅猛发展,破坏了生态环境,带来一系列严重后果,迫使相关国家开始重视环境设计。 2.道路设计 道路是居住区的构成框架,一方面它起到了疏导居住区交通、组织居住区空间的功能,另一方面,好的道路设计本身也构成居住区的一道亮丽风景线。按使用功能划分,居住区道路一般分为车行道和宅间人行道;按铺装材质划分,居住区道路又可分为混凝土路、沥青路以及各种石材仿石材铺装路等等。居住区道路尤其是宅间路,其往往和路牙、路边的块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等,共同构成居住区最基本的景观线。 3.驳岸 河道驳岸起到防洪泻洪,防护堤岸的作用。在硬质景观设计中如能巧妙地在驳岸的形式、材质上做文章,通过河道的宽窄和形态控制水流速度,制造急流、缓流、静水,形成动静结合、错落有致,自然与人工交融的水景,再辅以灯光、喷泉、绿化、栏杆等装饰,则可形成区内多视线、全天候的标志景观。 4.铺地 广场铺地在居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在规划设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地景观。目前在居住区中铺地材料有几种,如:广场砖、石材、混凝土砌块、装饰混凝土、卵石、木材等等。 二 居住区园林景观设计存在的问题 1.居住区绿地植物景观存在的问题 很多居住小区的绿地率达不到标准要求,硬质铺装过多,以大量高级建材、灯光装饰环境;同时还有,小区中使用的树种未能体现生物多样性;植物成活率不高,从而大大增加维护费用,栽培的植物不根据当地情况,盲目引进,主要因为环境不适;或是造成对现有生态资源的破坏,盲目移植大树,结果使用过多,增加了投入成本。 2.设计中忽略"以人为本" 目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面没有做到"以人为本"。比如,有的楼盘用绿地做隔离带,却忽视了人们生活的方便,两分钟的路程可能得走上十几分钟;有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去,为残疾人的出行带来不便;有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地;有的居住区在景观设计上较粗糙,没能真正、准确地创造人们所需环境。园林绿化设计要做到"以人为本",最重要的是设计者要在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计,这样才能使小到每一个细节都尊重体贴人的活动行为,体现以人为本的服务理念。 3.各园林要素与居住楼体风格及人文环境难以和谐统一 东凑西拼的各种园林绿化要素风格不一致,盲目遵循"什么时尚造什么,什么好看建什么"的原则,当前一些居住区绿化忽略了这一点,更有甚者,使环境显得杂乱无章,不成体系,对居民的身心造成伤害。 4.文化气氛缺乏 形式上缺少和谐与统一,内容上 缺乏生活气息。设计规划缺少特色与文化内涵。毫无表情地被复制、拼凑和嫁接,过多的硬质景观在不属于其生长土壤的环境里孤立的、没有自己区域的特色文化。 5. 追求形式,忽视功能 没有从保护环境、改善生态的角度对植物进行合理的配置和造景设计,没有考虑城市绿色空间应具有的多样化功能而是注重美观和造价以求较高的取费标准,注重硬质景观在图纸上的丰富表现,以求迷惑市民和迎合房地产商的求快、求新、求超越的心态。片面追求硬质景观的结果,使人们所期望的自然环境和宁静惬意的社区氛围不能得到充分体现。 三、改善的措施 1.景观开放式设计 小区的景观设计必须要结合小区周围环境的特点,突破传统围墙式设计,涉及更大范围的设计领域。景观设计者应该把握其中的设计思想,在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起,从一开始就能从空间的角度考虑其设计,并时常以普通游览者的身份和视觉角度来审视和修改自己的设计,这样的设计才能散发出勃勃生机,才能具有和谐之美。 2.重视人文气息的培养 现在居民在选择自己的居住环境时,不仅考虑硬件设施而且还要考虑具有良好的人文气息。 3.小区景观设计应该赋予居民参与的权利 在小区环境设计时应该主动邀请小区居民参与设计,听取意见,不但可以集思广益,有利于获得更好的设计方案,更重要的是加强小区居民的主人翁意识,使他们更加热爱小区,自觉维护小区的环境,有利于小区的长期管理和发展。 4、体现地方特征。景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔,自然区域和文化地域的特征相去甚远,居住区景观设计要把握这些特点,营造出富有地方特色的环境。同时居住区景观应充分利用区内的地形地貌特点,塑造出富有创意和个性的景观空间。 5、使用现代材料。材料的选用是居住区景观设计的重要内容,应尽量使用当地较为常见的材料,体现当地的自然特色。在材料的使用上有几种趋势:(1)非标制成品材料的使用;(2)复合材料的使用;(3)特殊材料的使用,如玻璃、萤光漆、PVC材料;(4)注意发挥材料的特性和本色;(5)重视色彩的表现;(6)DIY(Do It Youself)材料的使用,如可组合的儿童游戏材料等。当然,设计中要考虑维护的方便易行,才能保证高品质的环境日久弥新。 6、点线面相结合。环境景观中的点,是整个环境设计中的精彩所在。这些点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来,点线景观元素使得居住区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区,线与线的交织与碰撞又形成面的概念,面是全居住区中景观汇集的高潮。点线面结合的景观系列是居住区景观设计的基本原则。在现代居住区规划中,传统空间布局手法已很难形成有创意的景观空间,必须将人与景观有机融合,从而构筑全新的空间网络:(1)亲地空间,增加居民接触地面的机会,创造适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。(2)亲水空间,居住区硬质景观要充分挖掘水的内涵,体现东方理水文化,营造出人们亲水、观水、听水、戏水的场所。(3)亲绿空间,硬软景观应有机结合,充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造充满活力和自然情调的绿色环境。(4)亲子空间,居住区中要充分考虑儿童活动的场地和设施,培养儿童友好、合作、冒险的精神。 结语 居住区环境景观设计,要提高自然生态意识,应以植物造景为主,创造良好的生态环境,提高居住区的生态环境质量,使人与自然和谐共处。同时,还要满足居民各种活动的需求,为居民创造多种户外活动的绿色空间,便于居民的活动、休闲、交往。更要突出地域性历史文化特征,使居民在居住区环境内就能感受到地方的人文精神,满足居民生理和心理上对居住区环境的需求。 居住区园林景观设计探讨:浅谈居住区园林景观设计 【摘要】:随着城市经济的不断发展,人们对居住环境的要求越来越高。环境景观在居住区中发挥的作用越来越明显,居住环境会直接影响到人们的心理、生理以及精神生活。居住区遵循“以人为本”的设计原则,用自然纯朴的手法,打造出人们及休闲,娱乐,休息观景于一体的空间。本文通过居住区园林景观人性化的设计来探讨景观设计在可持续发展中的基本理念和方法。 【关键词】:人性化;居住区;园林景观设计 1园林景观 1.1 居住小区园林景观的特征 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,园林是人类社会发展到一定阶段的产物, 是一种特殊的自然、人文景观,是在一定的地域运用工程技术和艺术手段, 通过改造地形、 种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林景观生态学在景观层面上来说,强调的是对人的作用,中国的古典园林侧重于意境的渲染,而西方的园林则偏重于整齐、对称的视觉效果。随着房地产的蓬勃兴起,中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行,但这些园林景观往往只注重形式不注重功能,也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。 1.2 居住小区园林景观设计目的 居住小区的景观设计与人们的工作,生活息息相关。小区的景观最贴近居民生活,在规划设计中不仅要考虑植物配置与景区的安全性,设计时还应充分考虑以人为本的原则相对于以人为本的思路。在设计中应始终注重社会化、人性化要求,居住区景观主要是满足人们游憩、活动、交流的功能,固园林绿化所创造的环境氛围充满生活气息,做到景为人用,以人为本,富有人情味。 2居住小区园林景观的特点 2.1 居住小区景观的现状 现今社会, 正直房地产迅猛发展时期, 许多房产商不断兴建大型住宅小区, 在效益与效率的驱使下,中国园林风、欧陆风、草坪风这些可复制元素在居住小区中非常盛行。但这些园林景观往往只注重了居住区的门面D公共中心绿地,没有考虑到小区人性化空间和功能性的空间。 2.2 了解居住者的需求 居住小区等于是一个小型城市, 设计一个具有人性化的居住空间首先必须了解居住者的需求与习惯。在设计或选择住宅区时, 应该优化地块中的有利条件,避开不利的因素,使其满足人们需求的同时又不失乏味。当然,设计一个具有人性化空间的居住区首先必须了解居住者的行为需求,生活习惯。居住环境是为人类所创造的,是为满足人类的需求而设计的。不同的人需求层次是不同的,并且这种需求随着时间、地点和场所的不同而会有不同的表现。 3居住小区景观环境设计的原则 为了更好的满足城市住宅小区各方面的要求,克服在设计过程中出现的问题,优秀的住宅小区景观设计应遵循如下原则: 3.1 遵循天人合一原则 随着景观生态思想的发展,在规划设计住宅小区绿地景观时,首先要以植物学、景观生态学、 人居学、社会学、美学等为基础,遵循生态的原则, 新认识身边熟悉而又陌生的自然景观要素。 3.2 注重人性化原则 住宅小区景观设计要做到人性化,就是一切要以人的需求为根本出发点,应该在开发商商业运作的科学性及合理性,整体自然环境保护和可持续发展的前提下,以人的尺度,人的活动为出发点,追求一种优雅、放松、生态、安全并有强烈归属感的景观风貌。 3.3 体现生态化原则 住宅小区景观设计还要追求生态化。所谓生态住宅区就是指:在保证社区各项功能正常运行和维护社区内居民较好生活质量的前提下,尽量减少人均生态基区面积的居住社区。从规划、 设计和施工的角度出发,生态居住区是指在居住区的建设中,通过规划、设计和施工等方面的共同努力,尽量减少对自然的伤害,减少对环境的破坏,减少建设过程中的生态基区面积。 学者们一致认为: 生态居住区应该达到节能、节地、节约资源、节省材料、太阳能运用,无害化、减少废弃物、注重材料、能量和资源的重复运用和循环运用等要求。 3.4 坚持因地制宜的原则 住宅小区是人们日常生活的地方,建筑风格多为现代建筑风格, 各地区在建筑装饰上也强调要突出地方特色。绿化设计首先应该从这一大的前提出发,做到不同地域和建筑形式的小区绿化各具特色。特色是绿化设计中非常重要的一环,必须根据不同地域的气候特点,居民生活习惯和对户外活动的要求不同,作出不同设计。 4居住小区园林设计思路 4.1 小区道路及园路的设计: 居住小区道路必须主次分明,引导性强,便于车辆进出行驶和人们行走。道路不仅要在宽度上利于交通行径,还要从安全角度考虑,多采用环行道或人车分流的形式。园路规划要在宽度和路面铺装上有别于小区道路,多采用线性自由流畅、迂回曲折的形式以分隔绿地空间,改变空间形状。过园林植物配置,创造出不同的园林景观,给人移步换景,别致多样的视觉感受。 4.2 景观设计: 要达到化景物为情思,情景交融的艺术效果,要增添人文色彩,体现文化底韵,使小区居民达到放松心情、缓减紧张情绪,调节和减轻疲劳,从而陶冶情操,得到休闲和愉悦。园林小品要简远、疏朗、雅致, 突出特色,使其景象简约而意境深远,给人无限遐想。 4.3 园林绿化设计: 居住小区绿化应以乔灌木为主,辅以地被植物覆盖地面。种植方式上因地制宜,采取丛植 、孤植或群植的种植方式,虚实相衬,贴近自然。植物配置注意落叶树与常绿树数量的搭配,尽量利用色叶、观花和观果植物,表现季相变化和层次感。 5结语 由于小区在我国存在的历史并不长,各地的小区景观设计都还处于发展的阶段。但是,随着全社会对该课题的认识更加深入和全面的研究,我相信,在不久的将来,现代小区中的园林景观设计一定会不断发展和进步,为改善和提高人们居住环境,提高生活质量,做出更大的贡献。 居住区园林景观设计探讨:现代居住区园林景观设计特色 摘要:由于时展迅速,人们对生活水平要求日益提升,人们的审美要求越来越高,这就要求现代住宅区的景观设计必须追求创新,要充分利用园林设计中的形式要素,让城市更具观赏性,也让居民能更好地融人自然,喜欢自然。本文结合园林实践,对?现代居住区园林景观设计进行了探讨。对于提升现代居住区园林景观设计水平有一定的借鉴意义。 关键词:现代居住区;园林景观;设计特色 0 引言 居住区园林景观既构建了人们户外活动的空间,又绿化、净化、美化了居住空间,提高了环境质量。因此如何进行居住区园林景观的设计,是具有真正广泛意义和深厚内涵的,下面我们将针对这个问题进行初探。 1 园林景观的布局 常见形式 (1)规则式园林又称整形式、几何式或建筑式园林。给人以庄严、雄伟、整齐之感,一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭园中。大抵以中轴线的左右、前后对称或拟对称布置,在不同地段分有不同的水平面及石级组成,水体均为圆形、长方形等等几何形,广场多为几何形,道路多为线性,主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计,种植设计常用等距离行列式、对称式为主,常以园林小品点缀园景。我国的北京天坛、南京中山陵等都采用此布局。 (2)自然式园林又称风景式、不规则式或山水式。以“自成天然之趣”为主要地形特征,水体讲究“疏源之去由,察水之来历”,广场布置自然,道路布列多随地形,建筑群及单体多为不对称的均衡的布局,植物种植注重群落之美不成行成列,小品形式多样、位置多位于透视线集中的焦点。我国承德避暑山庄、苏州拙政园都是此类园林的代表作品。 (3)混合式园林主要指规则式、自然式的结合,布局非常灵活,创造协调的、富于变化的空间。 2 现代居住区园林景观的设计特色要求 (1)在功能性设计上要注重人性化。现代居住区园林景观的设计更加关注环境人性化,以保障居民利益最大化为标准,坚持以人为本的设计理论,传承地域性文化,满足人们的精神和物质需求,营造优美而又宜居的景观环境,追求人与自然的和谐,为住宅小区创建一个宜居的生活环境,对于日益严重的空气污染和城市道路的拥挤不堪,现代园林景观的设计通过大量种植绿色植物,水产养殖等来美化小区的生活环境。 (2)在园林景观上要注重审美化。城镇化日益加快的同时也带来了生活压力,人们很少有时间投入到艺术的欣赏和研究上,不过人们的审美水平和审美标准并没有随着时间的推移而淡化,人们更加渴望在工作或者学习之余能够有一个良好的生活环境可以放松身心,因此,在现代居住区园林景观的审美设计上,更加与时俱进,贴近生活,符合人民大众的总审美标准。 (3)在功能规划上要注重与城市环境相符合。现代居住区建筑形式具有多样性,不同密度的居住区对园林景观的设计也有所不同,对于高密度居住区的园林景观设计,需要以满足功能和改善小区空气环境为主,确保人们的交通畅通,拥有适当的健身和娱乐场地,通过大量种植绿化植物来改善空气环境。低密度居住小区内居民数量有限,他们更加注重宁静的空间,追求亲近的大自然和诗情画意、可游可居、陶冶性情的艺术境界,从而感受鸟语花香和植被丛林的生态自然景观。其设计理念在于追求人与自然的和谐之美。 3 加强现代居住区园林景观的设计建议 (1)打造生态园林。打造生态园林是促进我国现代园林景观良性循环的有效途径,主要原理是利用植物的代谢功能,不仅能够打造高水平高功能的园林景观,同时能从根本上改善居民的生活环境和生活质量。将不同品种的植物移植到特定的群落当中,在地下不同深浅处形成不同的根系,可以构成一个庞大的根系生态系统,促进住宅区地下水的净化和循环,因为地下的根可以吸收大量有害物质,其代谢产物多为无机物,不仅无污染还能为其他植物的生存提供养料,增强土壤肥力,净化土壤。注重生态效益植物是天然的环保物质,它可以自动调节环境和气候,以及生态系统中各不同层次的动物、植物之间食物链、食物网的关系,起到生态保护的作用。在居民住宅小区内适当养殖和栽培植物,能充分利用阳光和水分等天然资源,净化整个居民的生活环境,让景观充满色彩感和层次感,让居民生活更加和谐。 (2)打造亲民园林景观。通过在活动场地的分布、交往空间的设置、户外设施及景观小品的尺度、色调等方面的设计,使人们在交往、娱乐、活动、休闲赏景时更加舒适、便捷,创造一个生态和谐的居住区环境;并赋予环境景观亲切宜人的艺术感召力,通过美化生活环境,为居民提供亲近大自然的机会。城市的园林景观设计是一项公共事业,具有社会性、群众性,离开社会和群众的支持参与是不能做好的,在设计中应注意发挥园林景观的多样化功能,即重视城市园林美化环境的作用,也要考虑到其游憩、休闲和生态环境保护的功能。 (3)打造文化园林景观。崇尚历史和文化是近年来居住区园林景观设计的一大特点,即在文化的大背景下进行居住区的策划和规划,通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。居住区环境作为城市人类居住的空间,也是居住区文化的凝聚地与承载点。因此,在居住区景观的规划设计中,要认识到文化特征对于住区居民健康、高尚情操培育的重要性。而营造住区环境的文化氛围,在具体规划设计中,应注重居住区所在地域自然环境及地方建筑景观的特征,挖掘、提炼和发扬居住区地域的历史文化传统,并在规划中予以体现。同时通过形态的延续、结构的延续、生活环境内涵的延续,使居住区园林景观具有高层次的文化品位与特色。 4 结语 高质量优美的自然环境、人文环境对人们的工作、生活和健康都会产生重大影响,因此,关注居住区园林景观质量已成为当今住宅建设的发展趋势。建设富有特色和个性的居住区空间环境是完全可能的,只要园林设计师尊重生态学的观点,坚持“以人为本”的指导思想,以追求人与自然相和谐为目标,不断进取,才能使居住区的园林景观更贴近居民、贴近生活,创造出自然、亲切、优美、舒心的居住环境。 居住区园林景观设计探讨:居住区园林景观设计方法探讨 摘要:随着我国经济不断发展,城市化水平不断提高,人们的生活质量有了极大的改善,人们对于居住环境的质量也有了越来越高的要求。居住区园林景观的合理设计能够增添居住区环境的美感,提高人们居住的舒适度,还可以有效调节居住区周围的气候条件,对于净化空气、吸纳噪音污染有着极为显著的效果。在近些年,园林景观设计被越来越广泛地应用到我国各地区的居住区内,对于美化与绿化环境、提高居住区总体质量水平有着显著效果。但在目前,我国许多地区的居住区园林经设计并不合理,导致其无法充分发挥出应用的效果。本文主要先从我国目前居住区园林景观设计中出现的一些问题着手,然后就居住区园林景观设计方法进行探讨。 关键词:居住区;园林景观;设计方法;探讨 一个良好的居住环境,对人们生活与工作中的心情都有着极好的改善作用。而在居住区内进行科学合理的园林景观设计不仅能够提高人们的居住舒适度,改善人们的日常心情,而且对于促进人与人之间、人与自然之间关系也有着显著的效果。近些年来,人们在对城市进行建设时越来越重视城市中的绿色建设与绿色发展,越来越意识到居住区园林景观对于城市的质量与城市可持续发展的进程有着不可替代的作用。在人们的居住区,合理设计园林景观能够为人们创造优美洁净的日常生活环境,愉悦人们的身心,也能提高居住区的整体质量与档次,对人们的日常生活以及居住环境的美化与净化都有着重要的作用[1]。但就目前而言,我国很多地区的园林景观设计并不如人意,没能充分发挥出园林景观对人们日常生活与居住环境的作用。因此,园林设计人员在设计园林景观时要掌握科学的设计方法,才能设计出科学合理的园林景观,为人们的生活与居住带来积极的影响。 一、我国居住区园林景观设计中存在的问题 1、园林景观设计出现“人工超于自然”的现象 许多园林景观设计者在设计园林景观时,将居住区周围原有的植物与环境条件忽略,而是去打造全新的园林景观,他们更喜欢建筑一些大型的人工湖、人工河等。这样一来,不仅费时费力,而且还破坏了居住区原有的生态环境,对居住区周边环境也起到不净化的作用。除此之外,在居住区建筑人工河、人工湖,极易形成污染,造成居住区周边环境的恶化,为人们的正常生活带来不良的影响。 2、园林景观设计混乱,没有主题性 园林景观设计混乱,没有主题性是目前我国园林设计中比较突出的问题。园林景观设计涉及到很多方面的专业知识,例如建筑学、园艺学、美学甚至哲学等都会涉及到。如果想要设计出高水平的园林景观,就要求园林景观设计者具备良好的专业知识基础。但在目前,我国的许多园林景观设计者没有相关专业知识做基础,在设计园林景观时只是单纯地依赖个人感觉与喜好,设计出的园林景观大多混乱,没有主题性[2]。 3、园林景观设计盲目跟风,没有因地制宜 许多园林设计者在设计和规划园林景观时,缺乏相关专业知识的基础和创新的意识,只是将其他国家或地区原有的园林景观照搬过来,没有充分考虑居住区当地的具体情况,忽略了居住区当地人民的审美观念和生活习惯,没有居住区本地特色,没有因地制宜,使居住区居民对园林景观没有专属感,进而无法充分发挥园林景观愉悦人心的目的。 除此之外,许多园林景观设计者还往往忽略各类植物之间的复合效果,没有将各类植物净化环境的各自与复合效果充分发挥出来,布局不合理。 二、我国居住区园林景观设计方法探讨 1、居住区园林景观设计要充分体现“以人为本”的设计理念 居住区园林景观建造的主要目的就是改善居住区居民的生活环境,愉悦居住区居民的心情,绿化城市环境,而这一目的的最终目的就是为了“人”。因此,园林景观设计者在设计园林景观时要充分体现出“以人为本”的设计理念[3]。在设计时,园林景观不但要别出心裁、清新雅致,而且更要为居住区居民的生活质量的提高发挥作用,这就要求在设计时,设计者要充分考虑到为居民创造优雅别致的休闲游乐场所,使园林景观不但可以发挥绿化环境、美化自然的作用,还能为周边居民在日常生活中提供良好的休闲场所,真正发挥出以人为本的设计理念。 2、科学合理的对居住区园林景观进行设计 首先应该优化园林景观中的植物布局。在园林景观设计中,对各类景观植物进行合理布局,就可以最大程度的发挥其绿化环境的作用。例如,在居住区周边靠近道路的地方可以种植一些植株较高、枝叶茂盛的植物,这样就可以有效地起到降低过往车辆噪音、吸附灰尘、净化空气的作用;在居住区内部,应该合理搭配植物的种类,避免种类的单一、季节性植物的单一,应时一年中的每个季节都有植物发挥调节居住区气候、美化环境的作用。 其次应该丰富居住区园林景观中的植物种类了,避免太过单一化。在这个方面,园林景观设计者要充分考虑居住区当地的气候与环境状况,选择适合居住地的植物种类进行合理有效的搭配,例如如果居住地当地的气候湿度较低,则应该选择调节湿度作用明显的植物;如果居住地当地的风速较大的话,则应该选择一些降风速较好的植物,等等。在进行园林景观设计时,只要将各类植物合理搭配,就能对居住区环境发挥出重要的调节作用。 最后还应该提高园林景观的观赏功能。除了要发挥出居住区园林景观的各项调节环境与气候的作用,还应该重视园林景观中植物的观赏性能。如果园林景观中植物搭配只是单纯的为了调节气候与环境,而没有充分考虑它的美观效果,那么,它就无法达到愉悦人心,提高人们居住舒适度的作用,也就丧失了园林景观最该具有的用途,与园林景观设计理念也是相悖的。 3、居住区园林景观设计应该体现出当地特色 园林景观设计者在设计居住区园林景观前,应该对居住区当地的文化与其他具体情况进行深入的了解,设计出符合居住区当地文化气息与特征的园林景观。在居住区内打造具有当地特色的园林景观,能够激发出居住区居民的归属感,提高他们对当地文化的热爱以及对园林景观的专属感[4]。园林景观的设计符合当地文化氛围,园林景观整体效果才好显得更加协调与自然。除此之外,园林景观设计者还应该充分利用当地原有资源,打造出具备居住地特殊的园林景观。 结束语:总而言之,在居住区园林景观设计过程中,要根据居住区当地的实际情况综合考虑多种因素,设计出既符合人们审美观念,又能合理有效调节当地气候与环境状况的园林景观。而随着社会的不断进步,人们在居住区园林景观的设计方法上一定会不断创新,不断进步,更好地满足居住区居民的需求。 作者简介: 李 燕、重庆人、重庆工程职业技术学院,高工、研究方向建筑装饰
文字在平面设计中的重要性:平面设计中文字艺术探讨 (沈阳师范大学渤海学院,辽宁 兴城 125105) 摘 要:伴随着我们社会的日益发展与经济实力的日益强大,各种文字的我们所从事的平面设计中已经得到了极为广泛的应用。文字的变形与平面设计之间已经成为了良性互动的关系。从历史的层面对这一现象以及未来可能的发展方向做出判断。 关键词:平面设计;文字;全球化 平面设计在我们的工作生活中已经得以广泛的应用,尤其是在诸如期刊、平面的各种广告以及各种产品的外部包装等方面已经有了广泛的应用。现代的平面设计似乎比较愿意在文字艺术上进行取材工作。文字的主要作用在于记录语言以及表述自己的看法和对文化进行有效的散播。文字作为我们相互间进行交流的一个至关重要的渠道,其对于平面设计的工作常常可以发挥出让人难以置信的奇妙作用。我们在对平面设计的作品进行艺术加工的时候,需要通过自己的艺术思维将那些看似毫无关联的元素巧妙的联系起来,让他们能够成为一个不可分割的整体来共同表达创作者的各种思维。在这个当中,文字起着将这些元素联系起来的作用与功效。 1 文字艺术对于平面设计中作品的各种作用与意义 文字艺术对于平面设计而言发挥着令其他元素难以承担的各种作用,文字有效的实现了将信息进行视觉化效用的发散与传播。也就是我们通常所理解的在能够给观众以美化的视觉享受的时候还能够静悄悄的将其中所内涵的各种信息给传递出去。文字能够胜任这一要求是与其内在的天然性质无法分割的。首先,文字在其外形之上就有着视觉与图形的身影,我们大家知道有一些文字被称之为象形文字,尤其是我们的汉字,是数千年沿袭下来,其外形颇具有艺术性质的美感。其次,文字具有多重的表现方法与技术,其表现形式多得令人数不胜数。最简单的,不同的字体都具有着各种不同的外在结构以及完全不同的书写方法;最后,我们的文字还可以通过各种艺术加工来达到创作者所需要的各种艺术效果。以上这些就已经足够说明我们的文字在平面的设计工作当中已经逐渐的升级成为某种程度上的文字艺术,我们需要改变自己以往对于文字的各种看法,需要将艺术作品中所含有的文字作为感性的层面来看待,需要明白的知道其只是一种艺术的表达方式,是一个文化的载体,是为了能够表达更为深成的含义。我们现在所处的信息化年代,各种科技手段的应用能够让我们的文字表达出各种不同的艺术效果。我们的设计工作者在准确的将信息进行巧妙地传递的时候并力图做到文字的各种信息能够与整个设计成为一个完美无缺的整体,我们不但要能够实现文字与设计的完美融合,还要追求让我们的文字艺术设计能够巧妙的走向各种与众不同的设计风格,可以能够对于人们的心理造成强劲有力的冲击。 2 平面设计与汉字的艺术化开始走出中国 我们国家的平面设计开展的时间并不长,只是在改革开放之后才逐渐兴起并并人们所重视,在步入新的世纪之后,源于全球经济的相互整合已经发展的令人无法抗拒的潮流。我们的艺术设计工作作为一个时代的标杆也无法避免地会遭受其中所带来的种种改变与变化。我们国家的平面设计工作也需要改变自己原有的模式,积极主动的去迎接国外同行的挑战并融入到世界的潮流中去。发达国家和地区由于其起步较早,在平面设计方面远胜于我们,不管是在技术上还是其作品所能表达出的冲击力上。我们需要学习他们的先进经验并将其巧妙地与我们的传统文化相互融合,要求做到保留我们自己传统的特色并能够导入足够的现代元素以便吸引观众的目光。我们的汉字与发达国家所使用的字母有着明显的差异与不同,我们的汉字承载了我们几千年来的文明与传统,其中凝结了我们祖先的思想精髓。我们不但要保住我们的文化传统。同时也需要积极主动的学习发达国家的经验,只有这样才能够满足我们发展的需要。 3 结语 从我们的发展历史以及各个国家的发展历程来看,平面设计中从来就没有缺少文字的身影,这两者之间是无法分割的。平面设计与文字是相辅相成,而且某种程度上来说。平面设计工作是在文字发展到一定阶段必定会出现的产物。文字因为其所内涵的各种属性以及其逻辑特征等在平面设计方面有许多共通之处。甚至于我们可以简单的认为我们的文字也是一种平面设计。文字对于平面设计工作的影响是别的元素所无法替代的,文字可以巧妙地将平面设计所要追求的效果通过视觉来实现,而文字在其中起着无法替代的传递作用。这样的作用在我们所处的信息化时代非但没有被削弱反而有了明显的强化,其让平面设计所具有的视觉冲击力显著的得以增加。文字的巧妙使用已经成为我们与国外同行相互抗衡的有利武器,我们对于自己的传统文化有着清晰地掌握与了解,而且我们汉语言文字中所包含的各种丰富的信息以及各种巧妙的变形,能够让我们的平面设计工作在世界的舞台上占有一席之地。在我们现在的时代,对于平面设计工作能否好好把握已经成为了一个关键,而其中的关键就在于能否巧妙的运用好我们自己的文字。 文字在平面设计中的重要性:平面设计中文字的应用及组合 [摘要]中国千年的汉字文化,是艺术设计的一个重要元素,是一种传承文明、交流思想的工具,在现代社会中运用于视觉传达的每个角落。近十年来,随着视觉艺术的不断发展,文字元素在平面设计中扮演着一种新的角色,成为传递信息的重要载体,在平面设计中越来越受到重视。本文就平面设计中的文字设计和组合原则展开分析,对字体的形式、风格、审美等方面进行了探究,以期对文字元素在平面设计中更加有效地传递信息有所补益。 [关键词]平面设计;文字设计;文字组合 作为一种传承文明、进行思想交流的工具,文字在现代社会中已经逐渐被引入设计的各个领域。随着人类文明与社会经济文化的发展,文字设计在大众传播媒介的推动下,它的功能、形式、审美在不断发生变化。近10年来,文字元素在平面设计中扮演着一种新的角色。如在平面设计中,文字作为一种主要的设计元素已成为一种有效的形式语言和手段,是传递信息的重要载体。它以独特的造形形态来传递信息,人们凭借对文字形态的理解来完成对信息内涵的传达与接收。从文化的不同角度来审视文字艺术设计,我们可以感受到它巨大的生命力和感染力,文字不仅具有信息传递和阅读功能,还具有一种图形魅力,它作为设计元素有着不可替代的设计效果,在平面设计中越来越受到重视。 首先,文字设计要服从主题的要求,要与内容相吻合,不能脱离主题的要求,更不能与主题相冲突,破坏其诉求效果。特别是在商品广告的文字设计中,应该注意每一条标题、每一个字体标志、每一个商品品牌都有其自身内涵,将它准确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。其次,抽象的笔画通过设计所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告文字必须具有柔美秀丽的风采;手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣。最后,文字版面的设计也是一个非常重要的设计过程,好的版面设计是设计主题能否准确传播的一个重要环节。因此,优秀的布局是设计的重要因素,如何在平面设计作品中使用好文字这一主要设计元素,是一个重要而又具有挑战性的课题,我们不仅要站在设计者的角度考虑问题,更要站在视觉受众的角度去发现问题。 一、文字设计的原则 (一)提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,避免为设计而设计。文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。文字的形体和结构也必须清晰,不能随意变动字形结构、增减笔画,使人难以辨认。如果在设计中单纯追求视觉效果,必定失去文字的基本功能。因此,文字设计不管如何发挥,都应以易于识别为宗旨。 (二)文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突,否则画面主次不分,容易引起视觉顺序的混乱,并且作品的整体涵义和气氛都可能会被破坏。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般来说,文字的个性大约可以分为以下几种: 1.端庄秀丽。这类字体优美清新,格调高雅,华丽高贵。 2.坚固挺拔。这类字体造型富于力度,简洁爽朗,现代感强,有较强的视觉冲击力。 3.深沉厚重。这类字体造型规整,具有重量感,庄严雄伟,不可动摇。 4.欢快轻盈。这类字体生动活泼,跳跃明快,节奏感和韵律感都很强,给人一种生机盎然的感觉。 5.苍劲古朴。这类字体朴素无华,饱含古韵,能给人一种对逝去时光的回味与体验。 6.造型奇妙。字体的造型奇妙,不同一般,个性非常突出,给人的印象独特而新颖。 (三)在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好、组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达作者想表现的意图和构想。 (四)在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从文字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 二、文字的组合原则 文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐组合,在保持其各自个性特征的同时,取得整体的协调感。为了达到整体组合的统一,需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素,将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,造成既对比又协调、具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中,要注意以下几方面: (一)人们的阅读习惯 文字组合的目的是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣地进行阅读。因此,在组合方式上就需要顺应人们的心理感受。人们的一般阅读顺序是:水平方向上,视线一般是从左向右流动;垂直方向上,视线一般从上向下流动;大于45°斜度时,视线从上而下流动;小于45°时,视线从下向上流动。 (二)字体的外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向。如扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜体字有向前或向后流动的动感。因此,在组合时,就要根据不同字体视觉动向上的差异,进行不同的组合处理。扁体字适合横向编排组合,长体字适合竖向组合,斜体字适合横向或倾向排列。合理运用文字的视觉动向感,有利于突出设计主题,引导观众的视线按主次轻重流动。 (三)要有一个设计基调 每一件作品都有其特有的风格,在这一前提下,一个作品版面上各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的设计倾向,形成总体的情调和感情特征。不能每种文字自成风格、各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。 除了以统一文字个性的方法来实现设计的基调外,还可以从方向性上来考虑文字统一的基调,并且可以运用色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果。 (四)注意负空间的运用 在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间运用是否得当,字的行距应大于字的间距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读;不同类别文字的空间要做适当的集中,并利用空白加以区分,为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类进行集中。 文字的创意性设计在信息繁多、商业竞争无处不在的当今社会中显得日益重要。如何以文字这种简单的符号元素,形成强有力的视觉秩序,并以此传递信息、表现观念,值得我们深入思考。这也意味着设计上的突破――突破现有的思维模式,突破现有的形式语言,突破现有的印象。诚然,每个时代的发展、每种文明的进步以及每种设计潮流的推进,都意味着对字体在形式、风格、审美等诸方面无止境的探求,这同样需要从观念上对文字的再创造与应用进行不断地推陈出新。文字的生命是无限的,它占据着永恒的时间与空间,只要人类与语言、文字同在,人类追求视觉和审美背后的真实就将永远继续下去。 文字在平面设计中的重要性:文字排列在平面设计中的运用 摘要:本文以文字排列在平面设计中的运用为题进行研究。论述了文字的信息传达功能在平面设计中应注意的原则,以及文字在平面设计中的位置、字体、间距的处理关系。从而表明了文字排版、文字设计在平面设计中的重要性。 关键词: 文字排列、平面设计设计、创造性、字型设计 1.提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。 设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念…… 恰当的选择你所需要的字体 ,不要使用过小过细的字体。注意文字在编排时的方向,注意安排阅览者的视线。 2.文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好,它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意,1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。安排好文字和图形之间的交错合并,既不要影响图形的观看,也不能影响文字的阅览。文字一定不要全部都顶着画面的边角,这样看起来很不专业。不要让文字和边线没有距离感,适当的调整距离会舒服点。 3.在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 一个带有图形的文字版面,文字的字体、大小、间距一致,内容清晰醒目,也许你认为这样也不错了,但是多少显得平淡了些。如果我们对图形中的文字稍加变化:如改变字与字之间的位置、字体的风格,增大个别文字的尺寸,(字体加大后,段落之间的距离也应该随之调整,小字体同样应用这一规则,不过是相反的)这样在视觉上增添了层次感和节奏感。 如果有多个段落,就要注意更多的问题,比如主次和轻重,以及在内容表达当方面的重要程度等。 4.在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 一个很普通的文字版面,加一点自己的感受在里面,对文字的大小、间距、透明度做些调整,就会是完全不同的效果了。如:图1、图2。 另外根据画面或作品的要求,可以使用一些图形化的文字(这可是汉字设计的一种新观点)。所谓“文字图形化”即将文字笔画做合理的变形搭配,使之产生类似有机或无机图形的趣味。强调字体本身的结构美和笔画美。如图:图3、图4。 图3中的文字――“无欲”在这里面的表现力有些苍白、呆滞,对主题的表达没有什么帮助。图4中“无欲”进行了一些字体上的设计,人性化的味道出来。差别就在这里,也许只是一点小改动,但是需要你思考的却更多。有时候对文字的笔画做特殊的加工处理往往会产生一些意想不到的效果。而这样的处理是带有创造性的。这是电脑字体所无法替代的效果,带给观看者的感受自然会要强烈的多。在一定的条件下,确实不能用电脑中提供的字体,必须要自己创造。这也是汉字魅力所在的地方。 5.更复杂的应用 文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果。而这些细节的地方需要的是耐心和功力。记住一定要有自己的想法和感受在里面,如果想表达自己对作品的态度,就不要在文字上偷懒,这也是不能偷懒的地方。 对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。 在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 文字排列在平面设计中的运用没有规律可遵守的,是完全以表达自身感受为主的,更多的依赖作者的设计功力和对文字设计火候的把握,以及对自身情感表现的欲望强烈程度。没有激情的文字版面是苍白的,只有激情的文字版面是无力的。激情加上技艺的是震撼的。这要求设计者的创新概念和大胆构思,不必固执于条条框框。 文字版面的设计也是创意,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使人类的劳动仅限于思维上,这是好事,省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件,但是,在某些必要的阶段上,还是不能完全让电脑来做,人,毕竟才是设计的主体。 作者简介:刘洋,职称:讲师 文字在平面设计中的重要性:文字在平面设计中的重要性 [摘要] 中国是世界上文明发生最早的国家之一。一部完整的平面设计史,应该是从人类开始记录自己的思想开始的。文字是人类文化的重要组成部分。文字是人类日常生活中最常接触的视觉媒体之一,而字体设计就是将文字精神技巧化,并加强文字的造形魅力。 [关键词] 文字 平面设计 影响 一、文字的历史 文字是记录语言的符号体系,是语言最重要的辅助工具,文字的出现突破了有声语言在时间和空间上的局限性。文字的发展大约经历了实物文字――图画文字――象形文字――书写文字和拼音文字等几个发展阶段。 在原始社会,部落里的人们结伴出去捕杀猎物,猎物的数量、种类的统计和分类又成了一大难题。在这种情况下,人们开始采用画杠、点点等简单的方式来记数。比如,可能“一”代表“1”,四个横杠代表“4”。这是最早的“数字”了,它解决了原始人初步碰见的生存问题。 从有无文字的历史记录来看,史前时期远古荒昧,尚无文字记载,原史时期虽有文字记载,然而数量较少,存在许多空白,人类为了记录自己的思想、活动、成就,开始是用图画作为手段,但是图画对于思想的表达能力非常有限,特别对于比较抽象的思维的记录,几乎无能为力。人类创造了文字,自从有了文字,就有了文字的不同体例,有加强文字说明能力的插图,这个就是平面设计的开始,所以平面设计其实是从人类开始利用文字记录自己的思想的时候就开始的一个活动,贯穿于人类文明史的整个过程。 在早期的农业经济时,文字也被创造了出来。当苏美尔人在两河流域建立起奴隶制城邦时,他们就发明了文字。开始是一种象形文字,后来变成了楔形文字,楔形文字在两河流域使用了几千年之久。这种文字在公元前2000年发展成熟,在文字的书写方式上,用一根小木棒或芦苇杆在上面斜压上一些笔划组成文字。因为这些笔划都呈楔形,故称楔形文字。 埃及早在公元前3100年左右就形成了第一个王朝。这个时期,美索不达米亚和苏美尔文化从两河流域被引入埃及,从而导致埃及的文化发展,文字的创造,书写的发展是其中的一个非常显著的方面。 在所有的古埃及文书中,最具有平面设计价值的应该是纸草文书,特别是给去世的人书写的所谓《死亡书》。公元前1370年的胡尼夫纸草文书也有类似的设计特点。插图和文字混合,文字竖排,具有高度的装饰性特点,可以看出当时平面设计广泛把插图和文字混合,利用竖排模式组织整体的特点。 中国文字的历史。中国是世界上文明发生最早的国家之一。关于文字的产生,说法有三:一是文字由伏羲氏发明;二是汉字的产生起源于结绳记事,而相传结绳即是从神农氏开始的,因此认为汉字是由神农氏创造;三是认为汉字的创造者是黄帝的史官仓颉。从社会发展进程来看,在生产水平和文化水平都十分低下的原始阶段,由一个人创造发明一种文字是不可能的;从文字的产生来看,它需要一个相当长的历史过程,而没有哪个人可以生活这么长的时间。因此,有理由相信,文字应该是集体智慧的结晶。 当社会发展到一定的文明层次,生产水平不断提高,必然需要在共通的文化基础上创造出某种共通的视觉符号来记录一些重大的事件,处于这种社会发展的必然趋势,于是文字便产生了。文字的产生,其实本生就是一种设计。中国文字的最早形态是出于简单形象的,甲骨文是我国最早的可识文字,是书写或镌刻在龟甲、兽骨上的卜辞,也有少许的记事文。河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上,刻有大量象形文字,称为甲骨文,这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的,也就是记录事件的符号。随着时间的推移,到了数千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外,在绝大多数的人心目中,这些难于辨认的文字,已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中,甲骨文的形象反复出现,它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果,而转变为人们对那个时代的追思,在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。 二、文字对平面设计的影响 1.字体对版面的影响 在版面编排中,字体发挥着不可忽视的作用。字体是版面的重要组成部分。设计无论是作为独立的艺术形式,还是特地为某种产品服务,都必须有文字的说明。在设计一个版面的最开始,我们必须决定究竟要突出什么,文字还是图案?如果你决定着重于图案,那么主要部分就应该用图案填充而文字就会占据相对小的版面。如果你想突出文字,那么就使用大的字体作为题目,然后填入适当的辅助图案来完成你的设计使它看起来平衡。由此看来,文字可以起到均衡版面的作用。 2.文字在标志设计中的影响 汉字的原始雏形也是图画,从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文,再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体,直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等,汉字经历了几千年的发展和演变。文化现象是随着人类的观念而产生的,中国自古就有“天人合一”的观念,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。 随着时代的发展,站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视,汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素,尤其广泛地运用于现代企业的标志设计,演进为名副其实的文字信息传达媒介。如香港设计师靳埭强的“中国银行”标志(见右图),在古代“滚圆”的铜钱形中融入一个“中”字,似两扇上了锁的门,象征安全与守信。形象无国界,这样一个图文并茂、内涵丰富的视觉符号应该是够“通俗”了吧。 三、文字图形化 “字体应该是图形要素,字体图形就是形式与内容的高度统一。”文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今,其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。平面构成中的点,线,面也和文字有着密切的关系。 图形文字则是在发展了几千年的文字基础上,进行字体的图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。 文字图形,就是将文字成为版面编排的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。把图形符号与文字结合在一起,重新构成字的新的概念,缩小了字本身的内涵,赋予它特定的含义,或重新来诠释它的字面意义;把字进行图形化的处理,把文字的形作为图象来对待,把文字的意作为创意的根本指导思想,以形变来拓展意,以意来限制形的蜕变,进行文字的意象化处理。 文字作为人类文明的伟大发明之一,自从产生到现在,已经经历了数不清的日月。在漫长的岁月里不停地变化着。文字不但有着传达信息的功能,在设计方面也起着非常重要的作用。文字在今后设计上的应用还需要人类不停地探索。 文字在平面设计中的重要性:浅谈平面设计中的文字设计 【摘 要】文字设计是平面设计的重要组成部分,它通过文字本身传递信息、表述内容,而又通过各种设计元素的加工和多种表现手法的应用来凸显视觉美,进一步赋予文字更深刻、更丰富的内涵。可见,文字设计在平面设计上具有最直观的视觉影响力。 【关键词】文字设计 平面设计 表现手法 一、文字设计的概念与意义 文字设计是平面设计的重要组成部分。无论是广告设计、书籍装帧设计或是报纸设计、画册设计,都无不用到它。视觉传达的要素包括文字、图形和色彩三个方面,其中文字起着不可忽视的作用。我们曾见过只有文字的广告,而从未见过只有图形而没有文字的广告。由此可见,文字设计在平面设计中的重要意义。 文字设计是探讨文字造型的理论与技术,是一门研究文字的字体、笔画、结构、字形、字距、行距以及编排的设计课程。它不包括文字内容的撰写,而是通过对以上各项内容的安排、处理,通过更美观、更条理的文字构成,来提高文字内容的视觉传达效果。 二、文字设计的原则 文字设计和绘画有所不同,字体设计的目的是使文字简洁、直观、准确地将更多的信息以视觉美的形式表现出来。为了以个性鲜明的视觉美形式传播信息,文字设计必须遵循以下三条基本原则。 (一)内容性原则:文字设计的诉求要符合作品的基本内容。文字设计的内容性是指文字设计必须从文字的内容出发,将文字的字体、笔画等造型因素与文字所表达的内容紧密结合,才能具体、准确地表达和突出文字的内容,以提高传达效果。 (二)可读性原则:文字设计的最终目的在于传达设计师对设计主题的构想与表现。文字设计的可读性是指文字在设计时不能随意变动字形结构,增减笔画,使人难以辨认,从而失去文字的易读性,必须力求正确、清楚,让人一看就能认出来是什么字。特别是标题、名称、广告语等一些重要文字的设计上就更需注意此原则。 (三)艺术性原则:视觉美感是文字设计的基本要求。文字设计的艺术性是指文字设计为了更具体、更生动、更形象地表达文字内容,使文字具有艺术魅力,而采用一些艺术表现手法来加强文字的吸引力。例如运用对称、均衡、对比、韵律等美学原理绘写出和谐、美观的文字。 三、部分常用字体的特征 方正琥珀简,字体圆润饱满、新颖活泼,结构错落有序,粗而不重,胖而不臃,适用于书、报、杂志和各类印刷品的标题及装饰用字。 方正报宋简,笔划纤细,字体清秀工整,结构均匀,印刷效果清晰明快,适用于报纸、杂志的正文。 方正大标宋简,字体端庄严谨,笔划粗细分明,布局凝重沉稳,适用于书、报、杂志的各类标题字。 方正卡通简,在字形设计上采用了“黑体”的基本笔形,参以行书的笔意、形态,婉转有度,斜正相倚,于传统美中见时代气息,主要用于“卡通”书和一些儿童出版物上的新型印刷字体。 汉仪中隶书,字形略扁近乎于方,整篇看来具有流动性,比传统的隶书活跃,笔画生动,造型优美。广告、标题、包装。 汉仪大隶书,比中隶略为粗壮,字形更扁些,结构严谨,浑厚婉转,深得曹全碑之精髓,应规入距,法度井然,堪为隶书之典范。广告、灯箱、招牌、标题。 四、文字设计的几种常用表现手法 文字设计的表现手法和其他设计一样,同样具有一定的设计手法。文字的变化形式主要是由形状、笔画、结构等因素所决定,通过将形状、笔画、结构加以灵活运用,来实现设计的变化。 (一)笔画对比:笔画对比主要体现在两种大小或笔画不同的文字排列在一起,互相对照衬托,引起视觉上的强烈注意。 (二)局部突变:局部突变是指在一个和谐的整体中,通过局部的突变吸引视线,从而增强字的变化特点。常用于将部分笔画通过相互连接、环绕、绕圈、波浪等形式表现自然流畅、活泼跳跃的效果。在应用时需考虑到局部与整体的风格统一,强调突变的力度。 (三)添加形象:形象字体就是把字体的含义形象化,通过在文字的笔画上添加图形,使文字更具有象征性,更好地传达文字的含义。设计时首先要深刻理解文字内容,充分发挥想象力,使文字和内容吻合,增强文字的形象表达。其次,在形象的选择上需要考虑与字意的自然吻合。最后,添加的形象需要注意在文字上摆放的位置。 (四)连接笔画:连接笔画是指字的笔画与笔画之间相连,从而构成字与字的紧凑关系,加强密度和整体感。字与字的连接能打破方块字的制约,重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态。所以,连接笔画是一种最常见的表现手法。设计时应选择可连接部位或共同的笔画,根据文字的内容和特点进行构思,笔画可长可短,字形可大可小,使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动的美感。同时在连接时应避免生拉硬扯,连接的部位不应影响人们的识别。 (五)断笔:断笔是指将文字的笔画采取剪切、错移、分解、手撕或呈现缺口等方法,使之产生断裂、破碎、霹雳、虫蛀、粗狂等感觉,这种变相手法常能赋予文字活力,激发心灵的极大震撼。 (六)立体装饰:立体装饰是利用阴影或绘画透视的原理,用光线投射字体,使字体后面出现影子,表现出文字的立体效果和视觉上的空间感,从而加强了字体的分量。一般多借用透视的原理,以虚形烘托实形。立体字体在技术上比较复杂,较简单的方法是采用右下角45度的位置和平行透视法。
室内设计专业论文:课程体系下环艺专业室内设计论文 一、理论教学课堂多维度转换 室内设计基础课程通常针对本科二年级学生开设,对室内设计的概念、空间尺度的理解都较为初级,作为入门课程,这一阶段更应注重培养学生的空间尺度概念,树立正确的审美习惯。传统课堂教学以教科书为蓝本,以大纲为参照,理论讲授与课题练习相结合。然而,随着行业的不断发展与深化,循规蹈矩的传统教学模式已经不再适应多维度室内空间设计理念的要求,如今的室内设计已不再是传统概念中的三维立体空间设计,而是将时间、情感等诸多客观或主观因素加诸建筑内环境之中,从而使环境设计更为饱满。所以,打破传统单一环境教学的模式,以课堂理论授课与施工现场实践教学相结合的教学模式势在必行。这一模式一方面坚持课堂理论教学的必要性,同时将课堂搬至施工工地或各类展览馆等多维度空间,并与知名设计院开展深度合作,为学生的作业提供从设计到施工的全过程现场考察资源。创造一个让学生在本科阶段就可以进入室内设计的基层学习,了解施工工艺,与工人、设计师交流,从而打破了课堂与工地的界限,避免学生进入工作岗位后施工工地实践零经验的遗憾现状,使课程设置更具适时性,满足岗位任职实际需求。 二、课题练习项目化 环艺专业和传统文理科有所不同,没有基本公式可遵循,设计理论是学习的基础,动手能力的培养则需要通过大量的设计作业进行训练。一般而言,室内设计专业根据不同功能空间进行课程划分,传统课程作业也是针对不同功能空间进行专项练习。随着室内设计行业的发展,各功能空间的划分不再一成不变,多功能混合空间趋势明显。如此编排的授课过程,强调了学生的专业基本功训练,却忽略了学生的实际应变能力。如上所述,笔者提倡将实际工程项目作为课程作业安排,并为学生创造参与项目设计施工的全过程的条件,改革以假想空间为主的主流作业布置方式,甚至让学生有机会与实际项目委托方面对面交流,使学生全程参与设计项目市场化的操作流程,快速培养工作经验和工作能力,使课程评价体系更具多维实践意义。 三、作业评比比赛制 作业评比是衡量学生对专业课程内容掌握程度的标准,而环艺专业课程考核方式多为考查课程,成绩评定由平时成绩(占30%)和期末考试成绩(占70%)两部分构成,其中平时成绩中出勤、课堂测验、学习主动性等占50%,平时作业占50%。学生对多年未变固有的成绩评定体系较为麻木,课程作业好坏与出勤率甚至任课教师对该生的印象等都有直接关系,所以无法刺激全体学生的作业积极性。在课题合适且时间契合的前提下,应积极鼓励本科生在校期间广泛尝试、参与各类型设计比赛。这样不仅拓宽了学生的视野,更能有效刺激他们的学习积极性,在班级里形成良性竞争的氛围。 四、结语 作为应用型本科院校,室内设计专业培养方案与方式不能墨守成规,应针对市场人才需求的变化进行及时调整。室内设计是一项复杂而系统的工作,加大室内课程体系中实践教学环节比重的形式,将课堂讲授与施工现场教学相结合,打破固定课堂授课的单一理论教学形式,实现多地点、多层次的课程编排,在充分调动学生学习积极性的同时,鼓励授课教师发挥团队优势和人脉资源,为实现课堂理论授课与施工现场实践技能教学相结合的教学模式提供最大可能性。 作者:吴智雪 单位:南京工程学院艺术与设计学院 室内设计专业论文:室内设计专业课程教学论文 一、专业基础技能课程与室内设计专业培养目标 随着近年来社会对室内设计人才的需求,高校的室内设计教育也开始侧重培养学生的岗位适应性、专业实践性以及技能针对性,使学生毕业后能够迅速从事室内设计,室内外装饰施工、组织与管理,概预算工程及相应多种工作岗位,成为具有绘画基础、空间造型能力、设计创意素养以及工程施工技术的高级职业人才。因此,基于当前社会对室内设计专业技能型人才的需求特点,专业基础技能课程的重要性越来越凸显。专业基础技能课程重实践,要求学生有扎实的专业理论,在工程实例的学习中,可以强化学生的实操能力,培养学生对所学知识的综合运用。如加强建筑装饰构造课的实践教学环节,通过实验,不仅能巩固和充实课堂理论知识,培养学生掌握基本操作技术的能力,使理论与实践有机结合,还能锻炼学生的动手能力,培养其分析问题、解决问题的能力。 二、对专业基础技能课程的课程结构进行改革 1.将前沿的工程技术和新材料引入课堂,更新教学观念和内容,变通教学方法。室内设计教学是以培养能力和素质为基础的教育,要突出能力和素质的培养,要求对传统的课程体系作根本性的改变。专业基础技能课程如装饰材料,更新教学内容,特别是紧跟现代工程技术和新材料的发展步伐。多带学生了解最新的装饰材料,市面上常用的装饰材料,及其装饰构造的常用处理方法、施工过程等。 2.变更教学思路。一个知识点的学习,不再拘泥于知识点所在的课程,而是与相关的知识点一起学习。如了解一种装饰材料,不单只是学习材料的基本性质,而是进一步了解此种材料的适用范围,材料应用时常用的构造处理方式,构造处理细节,此种材料与其他类型的材料共同运用时的构造处理,各种构造处理形式所需的施工方法和程序是怎样的。这样专业基础技能课程就从单一的几门课变成了一门综合性很强的课程,学生在学习的过程中,对所学的内容可以前后衔接,相互贯通,真正将所学知识与实际应用相结合。真正达到教学做一体化的教学模式。 3.加强与主干课程的衔接。如以室内设计课程教学引导专业基础技能课程的教学,以设计课的虚拟项目为目标,在设计过程中,学习运用装饰材料的性能,进行装饰构造设计,探讨相应的施工技术,使主干课程与基础技能课程同时进行,引导学生在室内设计中主动解决相关的基础技能问题,达到教学做的真正互动。 三、课程改革后的变化 1.基于教学做一体化的教学模式,对课程进行改革后,对教师的要求提高。专业基础技能课程的任课老师需要对室内设计专业的各方面知识内容都非常熟悉,对设计的流程熟悉,能够融会贯通,在虚拟项目开始前,要与设计课老师进行课程内容的沟通、交流,项目进行中,要能针对项目中出现的相关知识点进行引导和深入。这就要求基础技能课程的任课老师要有很强的设计能力,丰富的实践经验。 2.对实践教学环境有更高的要求。教学做一体化的教学提升了实践的比重,要求有相应的教学场地和教学设备。基础技能课程的学习,要求结合课程特点建设装饰材料陈列室和装饰构造及施工实训室。装饰材料陈列室既是一个展示材料的场所,也是展示材料被设计组合后的内部构造的场所,可供学生观摩,适用于学生对材料的初步了解。装饰构造及施工实训室,学生可以在实训室中对课堂上设计的装饰构造进行实物对照,以检验设计的合理性,真正做到理论与实践相结合,增加学生的感性认识,提高学生的实际操作能力,培养学生成为集实用性、技术性、艺术性于一身的人才。 四、经验总结与后续计划 室内设计专业教学做一体化教学模式是对传统教学模式的变革,还处于一种探索与完善阶段,专业基础技能课程的教学改革是重要内容。教学内容、教学模式和教学手段应该得到不断完善和创新。教学的主体是学生,所以教师只有充分调动学生学习的主动性,提高学生的实践应用能力,让学生参与到课程当中,才能激发学生的设计创新能力,才有可能改变目前室内装饰构造课程教学相对落后的状况,从而达到培养时代需要的具有创新精神、综合素质高的工程技术型室内设计人才的教育目的。教学改革对教师自身的能力提出了新的具体要求,也需要学校的大力支持,加强实训基地的建设,进行项目教学教材的编制等。目的就是不断完善教学模式,使理论与实践有效结合,以达到最佳的教学效果。 作者:刘婧 单位:广州航海学院艺术设计系 室内设计专业论文:高职专业室内设计论文 1室内设计专业优秀技能 1.1平面布置能力 平面布置能力主要包括六个方面:(1)室内空间功能区划分能力。能掌握住宅空间功能规划、家具及陈设配置,能对设计理念正确描述。(2)地面铺装设计能力。能正确选用地面铺装材料,熟悉瓷砖、石材、木地板等铺装材料的尺寸、色彩和性能。(3)天花造型能力。能根据空间设计风格和高度,设计天花造型,熟悉单级、多级吊顶结构。(4)家具灯具配置能力。能运用灯光与陈设的设计原理,掌握家电配置和开关、插座配置。(5)人体尺寸应用能力。能掌握人体尺寸特征及使用原则,熟悉走道、门窗、插座位置、吊顶高度、视听设备等的设计特征。(6)室内装饰材料选择能力。熟悉材料的性质和功能,能按工程情况正确选用板材、块材、涂料等室内装饰材料。 1.2CAD软件绘图能力 CAD软件绘图能力主要包括六个方面:(1)基本绘制图纸能力。具有独立绘制室内工程平面图、立面图及剖面节点大样图的能力。(2)图层与线型设置能力。具有设置图层颜色、选取线型样式、制定线宽等CAD绘图环境的设置能力。(3)文字设置与应用能力。具有汉字文体的选取、字高设置、表格编排能力。(4)尺寸标注能力。具有数字文体设置、尺寸标注设置的能力,符合建筑制图标准。(5)室内制图标准应用能力。具有图幅和比例设置、线型设置的能力,符合建筑制图标准。(6)图纸储存与输出能力。具有线型打印宽度设定、图纸输出比例、图纸储存格式的操作能力。 1.3效果图制作能力 效果图分为2种,制作能力亦不一样。(1)手绘效果图要求具备3种能力:①空间透视绘图能力。能选择具有特点的视点构图,尺寸、比例协调。②色彩应用能力。能使用彩色铅笔、马克笔等颜料和工具表现色彩。③效果表现能力。能较全面表现设计意图和空间效果,具有一定审美能力。(2)电脑效果图也要求具备3种能力:①建模能力。能应用3D软件绘制家具、空间造型三维模型。②渲染能力。能合理调整材质、灯光及角度进行渲染,场景自然逼真。③后期处理能力。能综合应用多种渲染软件进行后期处理。 2工作任务 以完成一个住宅设计的具体项目为引领线索,把专业教学内容和知识点学习按工作任务布置在任务指导书中,让学生以完成典型工作任务的方式领会学习内容和操作技能,在任务的驱动下培养学生的自主学习意识和创新意识,达到传授知识和掌握技能的目的。 2.1项目任务书 三房两厅住宅室内空间设计,面积约80~120平方米,项目设计内容包括客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间(书房、儿童房为选做)。 2.2项目教学工作任务 住宅室内空间设计项目教学工作任务包括:(1)平面布置图1张(住宅平面设计能力);(2)天花布置图1张(住宅空间设计能力);(3)开关控制线路示意图1张(住宅空间照明设计能力);(4)电源、电话、电视、多媒体插座位置分布图1张(住宅空间家用电器设计能力);(5)立面图(主要造型设计立面)6个(住宅空间细部设计能力);(6)厨、卫墙面和地面铺装图1张(住宅厨房卫生间设计能力);(7)剖面图(天花/造型设计墙)2个(住宅空间造型设计能力);(8)大样图(天花节点/造型设计墙)2个(住宅空间造型设计能力)。 3目标设计 3.1知识目标 项目教学的目的是培养学生的技能,项目中的任务和工作过程是学习知识的载体,在住宅空间设计项目中,学生通过实操训练,掌握对住宅平面图功能布置的知识和技能,涉及内容包括客厅、卧室、厨房、卫生间、书房、儿童房设计,需要掌握家具、人体活动的尺寸要求,设计内容符合国家相关规范要求,并有设计说明。由于学生的专业知识没有达到设计内容的要求,在项目教学中应穿插与设计项目相关联的课程教学如室内空间设计、人体工程学、装饰材料、装饰工程施工技术、室内陈设艺术设计、3DMax、AutoCAD、表现技法等课程内容和章节,用于支撑项目教学内容中需要的理论和专业知识。3.1.1平面布置知识根据室内的户型,依据人体工程学、室内陈设艺术设计的理论知识,合理布置家居,进行空间划分和照明设置。(1)熟悉家居空间设计的一般流程;(2)掌握家居空间设计的设计方法;(3)掌握家居空间设计的陈设方法。3.1.2CAD绘图知识根据室内制图理论知识、AutoCAD软件理论知识,熟练掌握AutoCAD软件的操作,按建筑制图规范绘制符合专业要求的图纸;掌握家居空间设计的施工图制作技能,具有熟练操作专业软件的能力。3.1.3绘制效果图知识根据室内空间设计理论知识、装饰材料理论知识、3DMax理论知识,合理布置空间效果。(1)掌握家居空间设计的电脑效果图制作技能;(2)掌握家居空间设计的手绘效果图表现技法。 3.2能力目标 通过住宅空间设计项目训练,学生熟悉了住宅空间设计的流程和工作过程,能够把住宅空间划分为几个环节,用一个主线去贯彻,并具有一定的成本控制能力,其工作过程和步骤符合专业设计要求。具有实际操作的经验积累和借鉴作用。3.2.1平面布置能力具有对客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间、书房、儿童房等室内住宅空间设计能力。3.2.2CAD绘图能力按室内制图规范,用AutoCAD软件完成住宅空间项目的全套设计图的绘制能力。3.2.3效果图表现能力选择典型空间设计(客厅、卧室)图纸,具有通过电脑效果图和手绘效果图的形式,较好表达设计者的意图和室内空间效果的能力。 4典型案例 实训案例本校2011级室内设计专业2班学生吴永辉的住宅室内空间设计项目作业(见图1~图3)。由于不能展开讲一个完整的项目,在此只对方案和客厅两部分评价。方案评价该方案能依据住宅空间的规划原理,针对用户的起居特点,合理划分空间区域,主通道顺畅,尺寸设定适当,家具与陈设的功能、位置和大小均能较好地与空间结合,整个布置协调、合理。对家具功能、尺度掌握和应用较好。CAD绘图熟练,达到专业绘图要求,整个设计可以用于实际工程。客厅设计评价客厅是住宅空间的中心部分,也是重要的交通联系空间。合理地选择视觉中心,处理好几个功能区的分隔与联系,并完成一些细节设计,符合人体工程学的设计要求,具备一个设计师的基本素质。效果图线条、色彩、比例协调,表现力强,较好表现出客厅设计的风格和内涵效果。 5结语 项目教学以实际项目为实施目标,按学生专业知识学习进度安排不同的项目课题训练,项目的来源为实际工程项目。为配合项目教学,建设了真实或仿真的工作环境项目工作室,采用以学生为中心的知识技能学习方式,学生在真实的工作环境中操作学习,工作过程与实际过程一致,学生获取的知识、技能、经验与实际工作一致。通过完成整体项目和完整工作过程,学习掌握设计知识和实操技能,每个项目的设置对专业知识和技能的学习是巩固和递进式的,知识和技能的学习是滚动和推进式的。学生在完成三年的学业后,对室内设计专业的优秀技能有一定的实操经验和能力,较好达到了室内设计专业技能型人才的培养目标。我校室内设计专业的项目教学已开展了五年,教师在项目教学过程中也迫使自己不断学习、提高,特别是在实操技能方面。这种教学模式培养的毕业生深得企业等用人单位欢迎,可以看出项目教学是室内设计专业培养技能型人才一种有效的教学方法。 作者:梁杜平 单位:广州市市政职业学校建筑艺术教学部 室内设计专业论文:大学生专业学习室内设计论文 1.室内设计专业大学生专业学习不感兴趣的原因 1.1对学习的专业不喜欢 高考后,学生开始填报志愿,此时,他们根据自己的学习兴趣选择自己喜欢的专业,但是可能因为分数原因,他们不能被录取,服从调剂,导致被调剂到了做自己不喜欢的专业。还有部分家长决定孩子选择的专业,不考虑孩子是否喜欢,这种强硬的方式也导致室内设计专业大学生入学之后专业的学习兴趣不高。还有的同学,在填报志愿之前,没有对专业进行详细的了解,从而导致他们最终填报了自己不喜欢的专业,专业学习兴趣低。 1.2学生的学习方法不当,态度也不端正 很多学生进入大学之后,由于没有教师的管控,再加上他们自控能力不高,容易被网络、游戏或者是社团活动等影响,从而造成他们的学习时间较少,学习态度不端正,造成学生的学习成绩下降。此外,大学的授课方式和初中高中不同,教师不会像初中和高中那样,安排他们的学习计划,布置课后作业等,学生一时不习惯这样的教学方式,他们的学习方法不当,自主学习性不高,从而降低专业课程的学习兴趣。 1.3对自己的人生没有明确规划 部分室内设计专业大学生对自己的人生没有明确规划,没有危机意识,十分迷茫,导致他们的学习动力不足,每天只知道盲目的上课。还有的学生上大学只是为了得到一张文凭,将来的工作什么的根本不用自己发愁,这也导致他们的专业学习兴趣不高。 1.4学校的专业课程设置陈旧、不合理 随着现代科学技术的发展,知识更新十分迅速,对人才也提出了新的要求。但是部分高校的专业课程改革不及时,导致课程设置不合理,教材的知识内容相对落后,学生的学习兴趣不高。还有的学生认为现在所学的专业知识的应用性不高,在未来的工作中用处不大,直接忽略部分课程的学习。 1.5教师教学方式有待提高 大学教师除了对一些课程进行讲授之外,还要承担一部分的科研工作,导致教师对教学工作的重视程度有所降低。还有,部分教师由于自己的讲课水平和专业水平较低,在讲课的过程中缺乏激情,并且所讲的内容相对浅显,和学生交流较少,导致学生对所讲的内容兴趣不高。 1.6理论与实践教学不紧密 由于受到传统教学方式的影响,我国的高等教育比较重视理论教学,对实践教学缺乏足够的认识。在实际教学过程中,大家更加重视任务结果而不是探索的过程。另外,部分学校由于受到经费的限制,缺乏相应的器材,学生的实践课较少,这也在一定程度上降低了学生的专业学习兴趣。 2.激发室内设计专业大学生专业学习兴趣的策略 2.1对室内设计专业大学生进行思想教育,使他们树立正确的学习目标 为了让学生意识到自己承担的社会责任和将来就业的压力,学生可以举办专题讲座,让他们认清我国的发展形势和与发达国家之间的差距,意识到人才的激烈竞争程度,从而激发他们的责任感和紧迫感,将更多的精力放到专业课程的学习中,激发学习兴趣。 2.2激发室内设计专业大学生专业学习的需要 有需求才会有动力,为了提高室内设计专业大学生专业课的学习兴趣,我们要让他们意识到专业知识的重要性,让他们产生需求感。教师在讲课之前先向学生介绍该专业的发展方向,及所学知识在专业课程中的重要性,从而激发他们的学习兴趣。 2.3进行课程设置改革,更新教学内容 由于室内设计专业大学生已经成年,经过多年的学习也具备了一定的认知能力,所以,为了提高室内设计专业大学生的学习兴趣,一定要更新教材内容,讲解该专业领域最新的知识内容,满足他们的认知需求。此外,学校还要注重该专业的人才需求,及时改变课程结构,全面培养室内设计专业大学生各方面的素质,提高他们的职业能力和就业竞争力。 2.4提高教师的专业知识水平和教学技能 教师的讲课水平直接影响着学生的学习效果。如果教师的专业知识扎实,讲课风趣幽默,学生容易被课堂知识所吸引,从而激发他们的专业学习兴趣。所以,教师要不断充电,采用新的教学模式,创造融洽的、平等的教学氛围,寓教于情,进一步积极投入到专业课程的学习中。此外,学生也要学会自主学习,安排学习计划,根据教师课上所讲的内容,在图书馆或者是网络中收集相关的资料,探究相关问题,进一步激发学习兴趣。 2.5引导学生制定人生职业规划由于大学的管理比较松懈,所以室内设计专业大学生一定要摆正自己的心态,对未来有足够的认识,做好职业规划。学习更多的知识和技能是规划实现的第一步,所以,学生有了职业发展方向,意识到自己的不足和知识的欠缺就会主动学习,会更加认真的对待自己的专业课程,专业学习兴趣就会逐步培养,并逐步和将来的发展相联系,努力向上,为自己的职业发展道路打好坚实的基础。 2.6加强实践教学 在课堂教学中,除了理论基础知识的讲授,应该更多的和实践相联系,列举学生生活中的一些事例,加强和实际的联系,从而让学生感觉到知识的用处,提高专业课程的学习兴趣。学校还可以增加资金投入,购买更多的实验设备,加大实践教学比例,让他们进行积极探索,提高学习兴趣。此外,教师还可以组织学生参加一些竞赛,如“挑战杯”赛,开拓学生的眼界,让他们意识到知识的重要性,从而提高学习兴趣。 3.分析培养大学生创业能力的重要意义 3.1中国特色社会主义市场经济的发展需求 随着社会经济的发展,我国产业结构也在不断调整完善当中,许多以前无人注意或未经开发的职业正在兴起,在这一转变中很多工作者都在尝试从事新的职业,并在新的职业领域进行了创新改革。面对企业的变革创新、激烈的市场竞争、个人工作环境的不断变换,要求大学生必须具备良好的开创精神和创业能力,才能更好的适应社会竞争。而且社会的进步和现代经济的发展,使大学生的创业成为可能。 3.2大学生自主创业是缓解就业难问题的有效途径 近年来,各大高校都在扩大自身的招生力度,大学生的毕业人数正在逐年增多,大学生的就业形势不容乐观。此外,很多大学生存在就业期望值过高、攀比、盲目跟风等不良就业心态,还有部分大学生具有过强的依赖心理,想要通过家长、教师、同学的推荐就业上岗,坐等就业机会送到眼前,面对激烈的市场竞争,很多大学生为了逃避激烈的就业竞争选择了考研、报考公务员,延缓自身的就业时间,他们想要通过这种方式逃避或放弃就业,导致很多大学生在毕业后处于失业状态或是没有找到理想的工作单位。当前大学生的创业意识非常淡薄,缺乏较强的创业能力,毕业后进行自主创业的学生人数非常少。自主创业是缓解大学生就业难问题的有效途径之一,通过加强对学生的创业教育来培养学生的创业意识和创业能力,大力支持学生的创业事业,可以有效改善当前的就业现象。加强大学生创业能力的培养对社会经济的发展起到很好地促进作用,而大学生创新能力的培养则需要社会、企业、政府、学校等多方面的支持,高校作为人才培养的重要基地,应该整合多方资源,与企业、政府紧密结合,做好学生创业能力的培养工作。 高校一定要对室内设计专业大学生进行思想教育,并采取各种措施激发他们的专业学习兴趣,为我国的建设培养更多的优秀专业人才。所以我们就必须培养学生的创业兴趣和创业能力,只有学生有了创业的激情,学生的学习兴趣才会激发起来,反过来,学生只有有了学习的兴趣,才能在自己感兴趣的领域发挥自己的积极作用,也才能对创业充满热情,二者是相辅相成的。 作者:甘金红 单位:九江学院土木与城建学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节,也是将三年的所学知识综合运用的过程,在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力,是提高综合素质的重要环节,使得学生能够尽快适应工作岗位要求,具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识,为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的,一般学生做了毕业设计且答辩情况正常,都让通过,所以给往后的同学一个侥幸的心理,导致他们不重视毕业设计,应付的心理做成的毕业设计质量比较差,不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业,报考的同学比较多,很多高职院校一个班的学生人数很多,一个指导教师可能要指导30多个学生,指导老师工作量大,周期长,精力很有限,在指导过程中更多关注的是做的怎么样了,进展到什么程度,能不完成毕业设计,不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面,不太在意培养效果等实质内容;答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时,都会尊重本班级指导老师的意见,一般情况下指导教师都会因为面子问题,尽量提高班级的答辩通过率,必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去,这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高;部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限,很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求,比如必须是副高职称,必须有丰富的做实际项目的经验,但实际情况中,高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低,很多助教和讲师都在指导毕业设计,指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性,要符合人才培养的目标,要体现室内设计专业的特点,达到综合训练的目的。当前,高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范,具体表现在:(1)缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题,项目太大,不太适合做毕业设计。(2)缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏,往往参照前几届的选题,很多选题被多届同学选用过,过于陈旧。(3)学生自拟课题过于简单,覆盖的知识面窄,用到的技能不多,不符合人才培养的目标,达不到综合训练的目的;课题范围过大,泛泛而谈,结构松散,如“家居设计”、“办公空间设计”,这些选题范围大,反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度,也有具体的实施细则,但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理,系部作为二级教学管理的实施者,在制定相应的监控制度时,没有学习和研究学院的相关制度,不结合本系的具体情况,很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习,特别是在外地的,系部和指导教师在管理上存在一定的难度,个别同学只在开题时跟老师见过一面,指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题,建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才,毕业设计的选题要结合培养目标,课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求,难度、分量、综合性要适当,与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理,选题环节涉及到教师和学生的双向选择,指导教师可以结合自己的科研工作,将科研课题细化、拆分后作为学生的课题;很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职,可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题,教师制定课题后,系部要进行审查控制,根据系部的毕业设计题库,进行相似度的检查,将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整,再反馈至教师,最后统一将课题发放给学生,经过反复调整,最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题,拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习,与自己的专业紧密结合。 (二)建立全方位监控制度,加强全程管理,做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节,要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理,建立具体的考核制度和任务制度,实行责任制,让指导老师参与到毕业班的教学管理中来,明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间,有效控制学生毕业设计的进度。(1)初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查,对挂科成绩比较多的同学,要劝其推迟答辩;对于已经找到工作准备上班的同学,可由本人提出申请到工作单位做毕业设计,但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后,才可批准在工作单位做毕业设计,并且要提供本人详细的毕业设计计划,实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。(2)中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中,指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果,总结出在此过程中遇到的问题。 (三)建立指导教师团队模式,增强师资力量,提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式,可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中,结合企业的实际项目,专兼职教师共同指导,让毕业设计融入到真实的生产环节中,学生结合岗位要求,提前参与到企业的生产和管理,学习解决实际工作问题,更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容,校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短,相互学习,不仅有利于毕业设计质量的提高,也有利于校内专职教师实践能力的提高,增强师资力量。另外,每位教师指导的学生数要适当,才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导,保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系,任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理,遵循现代设计教育的规律,不断调整管理方式,大胆创新,不断提高我们的教学质量和管理质量,探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径,真正培养具有良好职业道德,实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者:郑彩红单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业教育改革论文 摘要:本文通过分析我国高校室内设计专业教育目前存在的问题,提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,即通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 关键词:室内设计;教学模式;培养模式;项目化;订单式 一、室内设计专业的产生及发展 追溯室内装饰的历史,可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始,经历与构造结合的古希腊、罗马时期,为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期,一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生,这是一部漫长的发展史。 “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身,该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此,“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后,该时期由于我国的改革开放,建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起,“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业,据行业主管部门统计,我国的室内设计师人数至今已达六十万,设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。 二、高校室内设计专业教育目前存在的问题 相关数据显示,2006年,全国室内设计师存在近50万的人才缺口,这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示,我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析,这种现象存在的原因主要有两个方面: 一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业,这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训,从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。 而另一方面,我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。 (一)教学模式上存在的问题 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知,就室内设计专业的几门主干课程而言,几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式,半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味,80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘,另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学,从教学成果看,该课程并未取到应有的效果,在设计任务的布置上,各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过,完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式,过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查,通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:具备知识过于松散,缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。 (二)培养模式上存在的问题 根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知,几乎所有高校的培养计划都写到:本专业培养社会主义建设需要的,德、智、体全面发展的,掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力,从事室内装饰工程设计、施工管理、预(决)算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校,学校在培养方式上采用一刀切的方式,一方面,在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预(决)算等诸多方面的能力难以达到,另一方面,这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通,样样松”的问题,普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到发展方向。 三、高校室内设计专业教育改革的几个措施 教育应该为社会服务,同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制,更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚,树立现代教育思想,建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标,从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。 (一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革 在现代教育的发展史上,德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系,就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳,结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点,笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合,将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行,同时提高学生的理论与实践结合的能力。 1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来,它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点,建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。 室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程,可直接体现在“室内设计—装饰工程预(决)算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先,在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上,室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上,笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例,并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授;其次,设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习,该过程中,聘请原案例操作人员如设计师、预(决)算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流;最后,让学生自己学会总结各方面的知识,重新安排设计项目,让学生独立完成各项操作内容。同样,商业空间的室内设计教学也以该种方式进行,且在进行过程中结合该课程特点进行调整,比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目,一方面培养学生的协作意识,另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。 2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程,而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种,以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习,实际上是让学生提前毕业,和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行,最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作,让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效,但易受到各种客观条件制约,可变因素较多,按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限,可将实际项目进行“工厂化”操作,所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行,该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现,在该空间内,可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求,学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算,并将其付诸施工,提前感受到从设计到预(决)算、施工管理的实战氛围。 室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用,通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力,另一方面,也培养了学生的认识能力与创造能力。 (二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革 室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣,目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向,违背了可持续发展的人才培养理念。所以,在室内设计专业的培养模式上,应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行,在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组,有目的地培养学生。 室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势,另一方面,学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系,了解用人单位的人才需求,与其签定人才培养协议,按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率,避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。 四、结语 室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的,其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预(决)算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 室内设计专业论文:高校室内设计专业教育改革论文 摘要:本文通过分析我国高校室内设计专业教育目前存在的问题,提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,即通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 关键词:室内设计;教学模式;培养模式;项目化;订单式 一、室内设计专业的产生及发展 追溯室内装饰的历史,可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始,经历与构造结合的古希腊、罗马时期,为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期,一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生,这是一部漫长的发展史。 “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身,该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此,“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后,该时期由于我国的改革开放,建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起,“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业,据行业主管部门统计,我国的室内设计师人数至今已达六十万,设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。 二、高校室内设计专业教育目前存在的问题 相关数据显示,2006年,全国室内设计师存在近50万的人才缺口,这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示,我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析,这种现象存在的原因主要有两个方面: 一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业,这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训,从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。 而另一方面,我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。 (一)教学模式上存在的问题 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知,就室内设计专业的几门主干课程而言,几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式,半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味,80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘,另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学,从教学成果看,该课程并未取到应有的效果,在设计任务的布置上,各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过,完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式,过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查,通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:具备知识过于松散,缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。 (二)培养模式上存在的问题 根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知,几乎所有高校的培养计划都写到:本专业培养社会主义建设需要的,德、智、体全面发展的,掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力,从事室内装饰工程设计、施工管理、预(决)算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校,学校在培养方式上采用一刀切的方式,一方面,在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预(决)算等诸多方面的能力难以达到,另一方面,这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通,样样松”的问题,普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到发展方向。 三、高校室内设计专业教育改革的几个措施 教育应该为社会服务,同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制,更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚,树立现代教育思想,建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标,从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。 (一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革 在现代教育的发展史上,德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系,就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳,结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点,笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合,将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行,同时提高学生的理论与实践结合的能力。 1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来,它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点,建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。 室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程,可直接体现在“室内设计—装饰工程预(决)算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先,在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上,室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上,笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例,并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授;其次,设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习,该过程中,聘请原案例操作人员如设计师、预(决)算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流;最后,让学生自己学会总结各方面的知识,重新安排设计项目,让学生独立完成各项操作内容。同样,商业空间的室内设计教学也以该种方式进行,且在进行过程中结合该课程特点进行调整,比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目,一方面培养学生的协作意识,另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。 2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程,而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种,以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习,实际上是让学生提前毕业,和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行,最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作,让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效,但易受到各种客观条件制约,可变因素较多,按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限,可将实际项目进行“工厂化”操作,所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行,该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现,在该空间内,可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求,学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算,并将其付诸施工,提前感受到从设计到预(决)算、施工管理的实战氛围。 室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用,通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力,另一方面,也培养了学生的认识能力与创造能力。 (二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革 室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣,目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向,违背了可持续发展的人才培养理念。所以,在室内设计专业的培养模式上,应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行,在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组,有目的地培养学生。 室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势,另一方面,学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系,了解用人单位的人才需求,与其签定人才培养协议,按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率,避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。 四、结语 室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的,其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预(决)算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 室内设计专业论文:室内设计专业教育改革论文 摘要:本文通过分析我国高校室内设计专业教育目前存在的问题,提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,即通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 关键词:室内设计;教学模式;培养模式;项目化;订单式 一、室内设计专业的产生及发展 追溯室内装饰的历史,可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始,经历与构造结合的古希腊、罗马时期,为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期,一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生,这是一部漫长的发展史。 “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身,该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此,“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后,该时期由于我国的改革开放,建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起,“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业,据行业主管部门统计,我国的室内设计师人数至今已达六十万,设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。 二、高校室内设计专业教育目前存在的问题 相关数据显示,2006年,全国室内设计师存在近50万的人才缺口,这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示,我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析,这种现象存在的原因主要有两个方面: 一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业,这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训,从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。 而另一方面,我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。 (一)教学模式上存在的问题 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知,就室内设计专业的几门主干课程而言,几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式,半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味,80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘,另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学,从教学成果看,该课程并未取到应有的效果,在设计任务的布置上,各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过,完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式,过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查,通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:具备知识过于松散,缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。 (二)培养模式上存在的问题 根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知,几乎所有高校的培养计划都写到:本专业培养社会主义建设需要的,德、智、体全面发展的,掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力,从事室内装饰工程设计、施工管理、预(决)算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校,学校在培养方式上采用一刀切的方式,一方面,在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预(决)算等诸多方面的能力难以达到,另一方面,这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通,样样松”的问题,普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到发展方向。 三、高校室内设计专业教育改革的几个措施 教育应该为社会服务,同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制,更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚,树立现代教育思想,建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标,从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。 (一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革 在现代教育的发展史上,德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系,就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳,结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点,笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合,将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行,同时提高学生的理论与实践结合的能力。 1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来,它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点,建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。 室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程,可直接体现在“室内设计—装饰工程预(决)算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先,在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上,室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上,笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例,并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授;其次,设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习,该过程中,聘请原案例操作人员如设计师、预(决)算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流;最后,让学生自己学会总结各方面的知识,重新安排设计项目,让学生独立完成各项操作内容。同样,商业空间的室内设计教学也以该种方式进行,且在进行过程中结合该课程特点进行调整,比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目,一方面培养学生的协作意识,另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。 2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程,而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种,以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习,实际上是让学生提前毕业,和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行,最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作,让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效,但易受到各种客观条件制约,可变因素较多,按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限,可将实际项目进行“工厂化”操作,所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行,该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现,在该空间内,可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求,学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算,并将其付诸施工,提前感受到从设计到预(决)算、施工管理的实战氛围。 室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用,通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力,另一方面,也培养了学生的认识能力与创造能力。 (二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革 室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣,目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向,违背了可持续发展的人才培养理念。所以,在室内设计专业的培养模式上,应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行,在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组,有目的地培养学生。 室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势,另一方面,学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系,了解用人单位的人才需求,与其签定人才培养协议,按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率,避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。 四、结语 室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的,其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预(决)算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革,通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力,通过培养模式的“订单式”改革,一方面适应学生的学习兴趣,另一方面适应社会对该专业的人才需求,为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。 室内设计专业论文:中职室内设计专业课程改革研究 一、室内设计行业人才需求及能力分析 (一)高技能人才 主案设计师、设计总监。主要需求有文化创意、设计创作能力的设计人才;既懂技术又懂管理的复合型人才;有带领团队进行自主研发的科技人才。由于这类设计师是一个工程的关键人物,所以招聘单位对应聘人员的经验、能力要求较高。一般要求大专以上,具备较为丰富的工程装潢经验,能够进行现场施工的监督;精通效果图、节点图、施工图等的制作,且设计理念要求比较先进、前卫;能具备“室内设计师”证书则更佳。这部分人才需要在本科、大专以上学历毕业,并有强硬的专业技术和理论水平,在行业内要经过10年左右时间的锻炼。由于建筑装饰行业是以民营经济为主导的行业,进入的技术门槛很底。所以行业内人才流动性很大,造成了高技能人才的培养难度机大。 (二)一般人才 室内装潢设计人员,还包括制图员、施工项目管理员、装饰材料员,还有业务员等。很多装饰公司招聘这类人员时,在经验上要求不高,但要求专业对口、熟练使用各类电脑设计软件,如CAD、3DMAX等制图软件,以及平面设计软件等。社会对设计公司、中等艺术设计人才的需要越来越大,招聘时并不要求中职毕业生的学历有多高,而是期待他们具有更广泛的专业背景与知识技能。既要懂CAD建筑制图、3Dmax制作室内效果图等技能,又可以同时具备施工相关项目的管理和工序等综合协调能力和实际工作应用能力。要求能根据项目策划要求进行CAD图纸的绘制;负责工程项目绘图方面的支持服务工作;负责工程图纸资料的整理、归档工作;参与与绘图相关的其它工作;参加方案设计、初步设计、施工图设计审核;制定项目设计计划及设计任务书。 二、室内设计行业对中职生要求 从调研的情况来看,行业对中职人才需求有以下几点: (一)招聘条件 1.热爱本职工作,能吃苦劳,认真遵守公司各项规章制度;2.中专以上学历,有实际工作经验者优先考虑;3.专业知识丰富,熟悉建筑装饰施工规范;4.熟练使用CAD、3DMax、Photoshop等图形设计软件;5.协助项目负责人编制施工预算和施工组织设计;6.善于交流和洽谈,有业务能力者优先考虑;7.有施工员证,或室内设计师、装饰工程师等行业资格证书者优先考虑。 (二)适合中职生的岗位 CAD或3D绘图员、设计助理、客服助理及施工管理员。 (三)技能要求 熟练操作设计制图软件如AutoCAD、3DMAX、Photoshop、AE、CorelDraw等,会用办公软件如Word、Excel等软件进行文本编辑。由此可见,中职生在室内装饰设计行业中,有一定的竞争能力。不管是个体经营的室内装饰设计公司,还是民营的大中型陶瓷企业,他们所需要的设计人才,都要具备的经营管理能力以及熟练操作专业软件能力,还看重就职人员的综合专业素质和工作态度。对于中职生,多数企业或设计工作岗位的要求相对降低,他们不太考虑中职生是否学历高,但大都要求要有熟练的专业技能操作能力,甚至上岗马上能投入到本职工作中。以一个中等大小的室内设计公司为例,公司技术人员通常包括设计总监1名、主笔设计师2-3名、设计师3-4名、绘图员若干名,此外还有公司施工管理人员(工程部经理)1-2名等等。除了设计总监和主笔设计师以外,其他岗位很适合中职和高职毕业生作为就业选择。 三、对中职室内设计专业课程改革的思考 在“以服务为宗旨,以就业为导向。”职业教育发展理念的指导下,依据职业实践的需求开发课程组织职业教育、推广实践性教学,已成为提高职业教育教学质量的突破口。中等职业教育更要明确就业方向,通过专业教学改革,促进学生获得从事职业活动所需的能力素养,拓展学生的就业和创业机会。室内设计专业的每一门课程实际都是理论和操作并进的课程。针对中职学校课程设置的现状,不能单一地、片面地只按理论讲授或实践训练课的要求来上,而是结合本专业的特点,以及就业岗位技能要求进行设置,既要注重理论知识也注重操作技能。 (一)课程内容要适合岗位任务需要 课程内容要与企业实际生产过程或现实商业活动直接相关。传统职业教育课程中许多内容的实用性不高,常常强调对理论基础知识的掌握,教师在教学过程常常变为“照本宣科”,让学生死记硬背。从理论角度看,我们强调专业理论知识的重要性很大程度是为了更容易形成职业能力。但事实并非如此,由于课程内容忽略实际操作时的技能培养,往往会导致学生“高分低能”而“无法胜任”实际工作岗位。依据行业的岗位需求,中职室内设计专业的课程可将教学重点要放在把AutoCAD、3Dmax绘图员的培养,把课堂上的基础知识、软件的操作能力转化为实际生产能力上。 (二)以典型工作任务作为学习主题 以典型的、实际的工作任务(即来自企业的工作任务)来组织学习理论基础知识、操作技能和工作态度,让学生在完成工作任务的过程中获取相关理论知识,有助于学生在行动中知识、技能、能力以及工作过程的理解,发展和培养学生的综合职业能力。在整个室内设计专业课程中,每上一门专业课,必须要让学生清晰地知道该职业领域的工作任务有哪些,培养他们在知识原理、工作方法、工作技能和工作任务形成情景联系。对于室内设计专业课程改革,我们可以改变传统的课堂讲授操练形式,采用工作室模式模拟工作任务的整个流程,以若干个“工作任务”组成一个工程项目来组织教学。 (三)真正的让学生“做”起来 作为专业教师,首先要明确“做”的重要性:(1)“做”使学生快速掌握技能和方法;(2)“做”使学生直接体验工作过程,培养了创新意识、创新能力以及自主学习的习惯;(3)“做”在自主学习、合作交流、展示提升、实验探究的情境下建立学习的兴趣和习得后的喜悦。(4)“做”能有效转化理论知识为实际操作技能。在教学中实施“教-学-做”一体化教学模式,学生在“做”中学,教师在学生“做”中教,加大实践训练的强度和力度,减少教师的讲解理论的时间。要求学生有独立进行计划工作的机会,在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为,并在工作任务中出现问题时,学生应尽量自己处理解决该问题。室内设计专业课程如手绘效果图、AutoCAD、3DMAX等,都是以实际操作为主,因此,学生在课程学习后,不但要能够“做”,还要能“做好”。 四、结语 中等职业教育要求培养更多的实用型人才,既注重专业知识又注重实践技能。就室内设计专业而言,用人单位就业需求具备综合职业能力和一定的专业素质,能直接在一线工作和熟练操作一般岗位的技术人员。因此,教学中还需以行业需求为导向,着重培养学生的岗位就业能力,使中职毕业生适应社会需求,谋得理想职位。今后也将继续积极进行科学有效的教学设计,优化教学方案,培养适应社会经济发展的中职室内设计技术型人才。 作者:梁红英 单位:佛山市华材职业技术学校 室内设计专业论文:多媒体室内设计专业教学改革 一、多媒体技术应用与室内设计教学的优点 (一)提高教学质量 1.多媒体具有信息传递功能,能大大提高课堂教学容量,教师可根据教学内容反复使用不同的多媒体进行教学,帮助学生获得丰富且直观的信息从而增加教学容量,提高教学质量。 2.多媒体技术减少了教师重复复杂的机械操作,与传统板书相比具有巨大优势。此外,多媒体教学包括丰富的画面、文字和声音等视听信息,在为学生提供丰富学习内容的同时帮助学生更好的理解、记忆和掌握所学知识。 (二)优化教学过程 多媒体技术能够将传统的室内设计信息和计算机交互在一起从而形成全新的信息交流方式,它融合了文字、图像和数字处理等,图文并茂,为学生的学习提供了直观动态的画面。在减少教师讲解时间的同时激发了学生的学习热情,优化教学过程。 (三)巩固知识 多媒体技术有反馈性和交互性,教师可利用这两种特点检查学生知识掌握情况,如在课堂上借助多媒体技术为学生提供题型,帮助学生进行针对性练习,及时强化并巩固所学知识。 二、多媒体技术在教学应用中存在的问题 (一)观念方面的问题 1.不了解多媒体技术。有很多教师不了解多媒体技术,认为多媒体技术应用于教学实践的效果不如传统板书等教学方式,因此对多媒体技术有很强的排斥情绪,不愿意在课堂上采用或过多采用多媒体技术。 2.全盘否定传统教学模式。有些教师认为多媒体技术利用的越大越好,全盘否定了传统教学模式的优点,但当前的教学不可能完全摒弃传统教学模式。有研究表明,长时间使用同一种媒体进行教学会引起学生大脑疲劳,降低学习效率。因此,我们要充分认识到多媒体教学只是一种辅助的教学手段,不能完全代替传统教学模式。3.忽视学生参与的主动性。有些教师过分重视多媒体技术教学内容的信息量,课堂教学的信息量过大导致学生不能及时消化理解知识,忽视了学生积极参与教学的主动性。 (二)课件制作方面的问题 1.照抄书本,内容单调。制作多媒体课件时违背了学生的认知规律。 2.单纯注重形式,对课件内容把握不足,对学生进行重难点教学的效果不佳。 3.违反教育性原则。课件制作必须遵循教学大纲的内容,完成室内设计专业培养的目标:包括了解室内设计的原则和创意策略,熟悉室内设计表达的手法,培养能熟练完成制作的中等技能人才。 (三)缺失人性化 多媒体计算机缺乏人性化和灵活性,进行情感交流的效果明显不如师生之间直接的情感交流。 三、基于多媒体的室内设计专业教学改革 (一)树立正确的教学观念。 教学媒体模式的变化体现了教学理念的变化与发展,在传统教学模式中,教师是知识的传授者,学生是知识的灌输对象。在多媒体的室内设计专业的教学中应要求课堂教学情景化,以学生为主体,逐步树立互动交流的教学理念。 (二)教师应熟练掌握现代多媒体技术。 大多数老师能够轻松使用传统的黑板、粉笔等传统教学工具,但却对现代多媒体教学方式十分生疏,甚至对多媒体技术有着抵触情绪,还没有认识到多媒体技术与学科整合是教育发展的大趋势。 (三)把握多样的教学环境。 教师在设计课件时应充分全面的把握教学环境,充分发挥媒体整合作用。教学形式应多样化,对于抽象的概念、原理可用文字描述也可以用动画模拟现实。把多媒体教学方法与传统的教学方法渗透于教学内容中,有所侧重的同时充分发挥各自的表现优势。 (四)结合整合多媒体教学和传统教学。 在把握学生主体原则、探究性原则和互补性原则的基础上将抽象知识直观化,注重创新等。综上所述,教无定法,不同的教学方法会产生不同的教学效果,单纯只靠一支笔,一本书进行教学的方法以及不能满足学生学习的需要。将多媒体教学与传统教学有机结合才能充分完成室内设计专业教学改革目标,达到培养学生创造能力的目的。 作者:贺苗苗 单位:辽宁传媒学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业实践性教学研究 摘要: 目前,我国相当一部分高校进行了室内设计专业的设置,尽管实践性教学体系已经初步建成,但是依然存在一些亟须解决和完善的问题。基于此,通过分析高校室内设计实践性教学的重要意义,探讨高校室内设计实践性教学中存在的问题,在此基础上提出可行的决策和依据。 关键词: 高校室内设计;实践性教学;重要意义;决策 作为一门综合性较强的艺术学科,室内设计的艺术性非常强,尽管我国部分高校进行了室内设计专业的设置,并且侧重点各不相同,形成了一套较为完善的实践性教学体系,但是与学生的实际需求相比较,仍存在一定的差距。所以,对高校室内设计实践性教学策略的研究显得意义深远而重大。 一、高校室内设计实践性教学的重要意义 首先,高校进行室内设计实践性教学环节的设计,有利于学生对理论知识的深入理解和全面掌握。由于高校室内设计专业学科知识存在一定的抽象性,所以学生在初期学习过程中,难免会存在理解的误区,加之教师填鸭式的教学方式,无法达到最终学习效果。因此,只有通过实践性教学,将理论知识置于实践环节中,使理论知识更为形象化、多元化,才能让学生通过实践操作去领会和掌握书本理论知识,最终达到学以致用的目的。所以,在室内设计课程教育教学过程中,必须开展实践性教学活动,才能与社会人才需求标准吻合。其次,高校进行室内设计实践性教学环节的设计,有利于学生理论联系实践能力和水平的提高。在室内设计课程开设过程中,我国部分高校教师通过课堂理论教学和课后资料辅导等形式,对学生实施理论教学,缺乏相关的实践性教学环节。高校只有通过有效的实践性教学,才能从根本上解决理论课堂教学中存在的不足和缺陷问题,与社会人才需求相吻合,培养出社会新型化、复合型、应用型人才,为国家和社会做出贡献。 二、高校室内设计实践性教学中存在的主要问题 (一)缺乏专业认识和准确定位 长时间以来,受到传统经济体制和社会环境的影响,人们对室内设计实践性教学认识不足,缺乏科学、准确定位,相当一部分教师认为室内设计实践性教学与美术教学模式完全相同。现阶段,我国绝大多数高等院校在室内设计实践性教学中,依然沿用传统满堂灌的教学模式,使得教学思维受到严重束缚,教学理念得不到改进和创新,教学内容不能与时俱进,存在一定的滞后性。这种与室内设计实践性教学目标相背离的教学模式,显然无法解决实践操作过程中的实质性问题,仅仅将教学目标置于视觉层面,将室内设计实践性教学与其他教学环节孤立开来,以美术为中心的教学模式,难免造成实践教学流于形式。 (二)理论联系实践能力不强 目前,尽管我国绝大多数高等院校进行了室内设计实践性教学体系的构建,但是在实际教育教学过程中,依然以国家教学大纲内容为主,制定了相关绩效考核管理制度、教学工作计划、科研计划、教育评价机制。在室内设计实践性教学过程中,依然采取传统的理论教学方法,导致教学内容与实践环节相脱轨,教师的整体科研水平不高,学术造假的丑闻屡见不鲜。长期以来,相当一部分高等院校领导层对课堂理论知识教学重视理论测评结果,而忽视了真正的技能操作与实践环节。如此一来,高校室内设计实践性教学理论联系实践能力不强,学生的实践操作能力和水平较低。 (三)基础设施、环境条件与实际不符 虽然,我国绝大多数高等院校室内设计专业都开展了实践性教学活动,但是从目前的实践性教学现状来看,与预期目标相比较,依然存在较大差距,特别是基础设施投入和环境条件构建方面,存在较多问题。究其原因,主要是受到经济方面的压力,绝大多数高等院校在室内设计实践性教学方面的基础设施投入过程中,存在投资量小、投资不及时的问题,尤其是在购置信息化、多媒体设备过程中,院校常捉襟见肘,难以满足日常教学实际所需。受到一系列原因的影响,部分高等院校在室内设计实践性教学基础设施方面的投入力度不断降低。研究发现,相当一部分高等院校教师在室内设计实践性教学过程中,依然采取传统的课堂教学模式,通过课本知识、相关资料和网络资源,进行理论阐述和多媒体演示,课后布置作业,由学生独立完成。尽管有一定的实践操作环节,但是基本上以模拟为主,学生的实践操作严重不足,整个室内设计实践性教学过程流于形式,无法满足学生理论联系实际所需。 三、高校室内设计实践性教学的应对策略 (一)理论知识与实践操作教学相结合 为了充分提升高校室内设计实践性教学成效,必须做到理论知识教育与实践操作教学相结合,在理论知识教育教学过程中,适当增加一些实践教学内容,通过真实、典型案例分析,来激发学生的思考、探索兴趣,增强学生的好奇心和主动性,引导和鼓励学生积极参与到理论实践相结合的教学过程中。所以说,高校室内设计实践性教学必须具备一定的趣味性,以此来激发学生的学习和积极探索兴趣,进而提升学生学习理论与实践操作的积极主动性。 (二)加大实践性教学的科学考评与管理力度 加大实践性教学的科学考评与管理力度,能够对实践性教学起到科学、公正、公平的检验作用。科学、可行、公正的考评与管理制度,是高校室内设计实践性教学成效检验的基础保障。与理论教学不同,实践性教学考评与管理工作相当复杂,面临巨大的工作量和组织难度,理论教学测评通常为一年一次,而实践性教学测评需要定期测评,实现阶段化评估,其过程更为精细、复杂。层次化考评管理体系能够对实践性教学进行纵横评比,为不同层次和水平的学生制定与之相符的提高方案。这种考评管理制度符合以人为本的科学理念,有利于学生理论与实践相结合能力的提高。 (三)实践性教学与社会化相接轨 高校室内设计实践性教学不仅需要实现理论与实践性教学相结合模式,而且要利用信息化、多媒体教学方法,实现作业格式的多元化,打破传统基础设施、资金条件、环境条件等因素的限制,激发学生大胆想象和积极探索。与此同时,有条件的院校需要与当地知名大型企业建立合作关系,通过实践操作项目来提升学生理论联系实践和动手操作能力。通常情况下,高校室内设计实践性教学过程中,将实践性教学划分为三个环节:一是预实习环节,二是基础实习环节,三是专业实习环节。其中,预实习环节作为实践性教学的第一个环节,主要进行环境条件的构建,通过对环境的熟悉,进行对应方案和决策的制定;基础实习环节,主要进行理论知识的梳理和归纳,制定实践性教学的可行方案;专业实习环节,主要由高校、企业共同进行实践性教学的实施和评估,通过对实践性教学成效的科学评估,进而总结出具备可行的应对策略,为高校室内设计实践性教学提供可靠保障,为国家经济和社会发展提供强有力的人才资源保障。 作者:盛臻 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系 室内设计专业论文:室内设计专业教学策略初探 【摘要】 随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计在室内设计领域发挥着举足轻重的作用,目前室内设计中各种平面图纸的绘制及可视化效果表现大部分是通过计算机及相关软件所完成。3dsmax作为目前室内效果图表现的专业软件,以成各高校相关专业中的必修课程,本文根据在实际教学过程中得到的实际经验及发现的相关问题,从教材选用,课程设计、教学方法运用等方面进行粗略探讨,以期提高3dsmax软件课程的教学质量。 【关键词】 室内设计;3dsmax;教学策略;课程改革 3dsmax是制作室内装饰效果图的主要软件之一,该软件发展时间较长,功能完善,应用领域众多。现在各高校相关专业均开设了3dsmax相关课程。课程教学的主要内容大致为通过课程学习掌握室内外效果图的制作流程,并根据课程要求制作相应的效果图作品。然而根据笔者多年的教学过程中发现,学生在该课程的学习过程中存在着诸多具有代表性的问题。 13dsmax常规教学方式弊端 1.1教学方法缺乏变化,部分教材内容对于初学者稍显复杂 在教学过程中虽然教师在授课中会讲解相关命令及操作方法并将所讲内容带入实例中,但学生在上机操作中仍会出现无从下手或者难以深入操作的情况。这与教学组织安排有一定关系,在多媒体课程的讲解中,由于与学生上机练习是分离进行,其中必然会缺乏互动。连续讲授2课时,大量操作命令的穿插,学生对于教学内容容易出现遗忘的情况。其次大部分教材内容过于注重表现效果,但忽略了学生的接受程度,缺少入门案例的讲解。复杂的案例,学生在上机操作中往往会出现达不到表现效果,就逐步放弃的情况。这一点对于学生的学习积极性打击很大。 1.2缺乏创新能力的培养 对于课程作业大部分学生的操作往往过于循规蹈矩,在练习课程中学生多为模仿,很少会有独立的设计思想,大部分训练中连基础的贴图都极少会进行替换。对于这一点教学应当采取鼓励及循序渐进的引导,逐步培养学生独立思考的能力,使学生从最基础的操作开始,一点一滴将自己的想法带入课程作业中。对于创新思维加以鼓励。改变传统教学中教师怎么讲,学生怎么做的固态思维。打破一味的依葫芦画瓢。没有创新能力的培养,学生难以懂得如何将所学知识带入未来工作的实际操作。 1.3效果表现与实际施工脱节 学生独立制作效果图的过程中,往往会出现效果图表现与实际施工相矛盾的情况。学生对于实际施工工艺不了解,在设计效果图的绘制中一味套用素材文件。虽然在3dsmax中可以进行绘制,但在实际施工中就会出现明显问题。比如:中央空调吊顶高度的需求,插座面板安装位置是否美观是否合理等等。这些都需要进行综合考虑。而由于在教学过程中缺乏这些实践内容,所以很多学生的作品往往只能存在于图纸。 23dsmax教学策略的改革 2.1教学难度的把握及课程模块的设置 课程前期对于基础操作通过更多的案例进行演练,这是很多教材中容易忽略的问题。基础操作只是简单介绍缺少简单案例的讲解。大量的基础实例演练,才能让学生对于这些重要的操作命令有较深刻的记忆,明确命令所在菜单位置及其用途。复杂案例的操作细节避免过多的变化,同一知识点尽可能配合多个案例进行讲解。将分散的教学内容组合为相应的课程模块,每个模块中有简入难逐步增加教学知识点。对于较为复杂的模块,鼓励学生采用任务小组合作的方式共同完成,授课任务中的语言尽量简单易懂避免过于复杂的术语,便于学生分析,降低知识点的认知难度,从而不影响学生的学习积极性。通过互联网引入相应的微课及慕课资源,科学合理的运用现代化的教育媒介。通过慕课的案例讲解视频功能,可以极大的降低学生课程练习的操作难度,学生在课后也可以根据视频中的操作步骤,通过随时随地反复的视频-练习-重复视频-再练习,直至完成相应案例的制作。这一手段可以很好的弥补传统课堂教学中学生知识点难于记忆的不足。 2.2培养学生独立创新能力 在学生练习操作中,教师应当鼓励学生提出更多的创新想法与技巧,通过讨论组的形式引导更多的学生参与思考问题的解决方案。更多的将授课内容带入实际的案例中。例如,学生在课堂中可以观察教室的结构,然后提出自己的改造意见,通过身边的实例开展具有可行性及符合室内设计需求的作业任务。 2.3就业为导向的课程安排 3dsmax作为三维创作软件,在设计类专业中,与其他的设计软件既有区别又互相联系。在设计的应用中需要与多个软件配合,与其余课程相互结合。在教学过程中,可以为学生提供更多的现场教学,实地去施工现场参观。要求学生按照施工设计程序,测量户型尺寸,绘制户型草图结构,再通过autocad完成户型平面图及基础布置图,最后通过3dsmax软件进行效果图的输出。这种多课程多软件的融合教学方式,既可以巩固相关课程的重点知识,又将3dsmax的知识点带入了实际工作项目中,实现了理论结合实际,真正让课程内容为就业岗位服务。 2.4成立相关社团组织,鼓励学生参与相关设计类竞赛 随着3dsmax软件的大量应用,社会中相应培训班的大量浮现,各培训班水平良莠不齐,且收费高昂。非正规的作坊式培训组织会对正常的教学产生一定的不安定影响。所以学校内部可以积极成立相关的社团组织,通过社团的力量汇聚对3dsmax软件有兴趣的同学,在校园范围内为共同讨论,共同学习深层次的3dsmax软件应用提供可控平台。这样既可以丰富课余生活也可以加强同学之间的沟通。鼓励学生积极参与竞赛项目,提高学生的操作能力,并通过竞赛明确自身水平,弥补不足。学生在竞赛中所获得的奖励即是对自身水平的认可也能更好的激发学生的学习兴趣。以就业为导向的教学方式,必然需要依靠校企结合,只有加大校企结合的力度才能为课程提供更多的实践场地。这种教学方式真正让学生在“做中学”,除了完成传统的课程教学任务,还能锻炼学生的现场沟通能力。利用施工现场,拉近理论与实际工程之间的距离,现场展示施工工艺及需注意的重点项目。在项目现场可以更好的为学生提供沟通及交流的机会,学生对于理论知识中碰见的问题第一时间向现场施工人员进行咨询。现场感受装修现场的真实情况,向一线施工人员学习施工工艺与技术。这也就很好的解决了传统实践教学中,学生独立设计的作品经常与实际想脱离的情况,提高学生设计作业中的含金量。 3结语 在计算机应用飞速发展的信息时代,传统的教学内容及方法必须随着时代的发展进行相应的调整及创新。在不断的革新探索中,寻求更为受学生所欢迎的有效的教学方式。为学生即将步入的工作岗位创造坚实的基础。不断提高教学质量,努力为相关企业输出合格人才是我们不断努力的方向。 作者:周磊 陈志亮 单位:江西现代职业技术学院 室内设计专业论文:室内设计专业教学方法初探 【课题项目】 基于工作过程系统化的室内设计专业课程教学改革研究与实践,课题编号:14Q200。 【摘要】 随着经济的发展,我国的教育系统不断完善,各高校的教学方法和教学手段都在不同程度的更新和进步,网络被充分运用到教学的每个角落之中。本文对基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学方法与手段进行了较为详细的研究,我国高校教学课程不断跟随社会的脚步而发生改变。我国高校教育课程在发展的过程当中出现了一些问题,在专业定位、课程体系、岗位分责和教授内容等方面存在缺陷,需要对我国的室内设计专业教学进行改革和变更。 【关键词】 “工作过程系统化”的教学模式;教学方法;设计手段 随着教学改革的逐步深入,室内设计教学的教学方法也在不断的改革变化中得到完善,其中基于“工作过程系统化”的教学模式在诸多的教学方法中具不可替代的特点和优势,笔者结合实际教学内容,从多角度就“工作过程系统化”的特点和手段进行分析,力争为室内设计专业的教学方法和改革起到推动作用。 一、基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学方式与手段的特点 基于“工作过程系统化”的教学模式是基于行动体系的课程开发方法,是以培养能力为主线,按工作过程中不同任务的相关性,来实现知识和实践技能整合的“串行”体系,是以学生的“学”为中心,把循序渐进学习各门课程的过程变成符合或接近企业工作的过程。我国高校室内设计的“工作系统化”专业教学的方法与手段具有明确的目标、学生吸收力强、教学新颖等优秀的特点,运用这种教学方式使学生的理论课程具有极强的实践性。我国高校的室内设计课程“工作过程系统化”教学方式和手段有多方向、活模板和灵活性的特征,这种教学方法是一种全新的教学方式,对学生学习的课程内容具有非常大的帮助。“工作过程系统化”教学方式能够充分反应新方法、新知识、新工艺的教学理念,这种教学模式注重实际,且充分锻炼了学生的动手操作能力,发现大量的人才。“工作系统化”的专业教学的方法为学生之间的交流和创意提供了良好的平台发展机会。 二、基于“工作过程系统化”教学方式下的室内设计专业教学方法与手段的来源 基于“工作过程系统化”教学模式下的室内设计专业教学方法与手段来源于三个方面,分别是:社会、知识和学生。基于“工作过程系统化”教学来源之一是社会因素,社会当中每个工作环节和发展要素都是“工作过程系统化”教学手段的取材因素,社会变化和各种细节都决定了教学的内容和方式。知识是“工作过程系统化”教学方式的汲取物,使得这种教学方式具有一定的策略性和实践知识性,大学的基于“工作过程系统化”教学方式能够将各种知识元素进行连贯和穿梭,使得学生对于所学知识的印象更加深刻。学生的来源是一种全新的解释,将学生的学习行为进行统一规划,“工作过程系统化”课程为学生打造了在工作中进行课程实验和学习。学生是接受和运用知识的主体,只有将所学的知识运用到实际的工作当中才能够产生良好的学习效果。 三、基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学的改进方法与手段 (一)使得教学与实践相统一。 在室内设计专业的项目教学中要结合“工作过程系统”的要求,课程教学中的设计方向要与“工作过程系统化”的要求紧密的联系在一起,采用德国先进的专业教育中任务驱使、任务需求的教育方法,创造与职场工作相匹配的教学环境和任务目标,开设具有合作意识的设计活动,提升教学中的互动性,最大程度的发挥出“工作过程系统化”教学方式的优势,让学生在教学中所学到的设计理念能符合市场的需求。基于“工作过程系统化”的教学方案可以采用教学与实践相统一的方式,来扩大课堂知识的应用,使得学生的理论性课程知识得到充分发挥和运用。 (二)使用接收项目的教学方案。 通过“工作过程系统化”的教学方法达到企业项目与教学中任务互通的目标,主要流程就是项目承接、项目运作以及最终的完成。项目承接:在“工作过程系统化”的教学方案中,让职场上的设计师与专业设计教师相互讨论制定具体的操作方案,最后教师根据方案的参考,设计出具体实践的教学方案。项目运作:对项目方案的策划上需要教师的带领。学生自行组织团队,根据教师规定的时间对设计的产品进行设计理念以及设计内容的阐述,教师要对学生的作品进行点评,较为优秀的方案会成为客户的设计作品,如果客户满意就直接设计,否则需要更改。项目完成:对项目的制作完成后要展示最终的设计成果,这样一个基于“工作过程系统化”的设计教学课程体系就成功的建立了。 结论 随着我国市场经济的发展,高校的教育也在不断更新和发展,本文就此分析了基于“工作过程系统化”的教学模式下室内设计专业教学方法与手段,对“工作过程系统化”的教学方式进行了详细说明和补充。我国高校的“工作过程系统化”的教学手段具有一定优势,这种教学手段可以为国家和社会培养大量的合格型人才,实践与理论知识相结合的教育方法受到教师和学生的欢迎。本文对此进行了总结归纳,对“工作过程系统化”的教学手段进行了补充,提出了相关的建设性意见,希望能够对高校教学有所帮助。 作者:臧文娇 单位:黑龙江商业职业学院 室内设计专业论文:五年制高职计算机专业室内设计研究 【摘要】中高职衔接是当前职业教育的热点话题之一。五年制高职学生有自身的性格特点和学习特点,需要新的教学方法来提升学习兴趣和教学质量。项目化教学是原有课程体系重新架构的产物,本文研究了五年制高职计算机专业室内设计项目化教学的教学方法、考核方式和成效,为中高职衔接教育提供了有益的实践。 【关键词】五年制高职室内设计项目化教学 一、研究的背景 1、研究背景 职业学院已经连续多年招收五年制高职学生。但是对于大部分教师来说,在面对五年制高职学生的教学中准备不足,不能及时应对该部分群体学生与以高考为起点的学生教学之间的区别,往往采用同一种教材、同一种教法,教学效果差强人意。在现在,呼唤教师掌握职业教育的规律,掌握五年制高职学生的个性特点、学习特点,因材施教。以初中为起点的五年制高职学生分为3+2及2+3两种,是当前高职院校生源构成中的一项重要的组成部分。从未来的发展趋势来看,以中职为起点的生源将成为高职教育的主要来源。由于生情发生变化,要求高职教育必须关注学生学习习惯、学习态度、学习起点、兴趣关注点的变化。在教学内容上,需要根据中职教学内容进行进一步延伸;在教学方法上,要以实践动手为主要教学手段,理论教学适当增减;在教学评价上,过程性评价方案要完善,兼顾多方评价机制。为此,以五年制高职计算机专业学生为研究对象,以室内设计项目为研究载体,研究中高职教育的教学问题。 二、研究的方法与路径 1、研究方法 以计算机应用技术专业3+2、2+3班级为研究对象,采取了以下研究方法:(1)通过调查研究法分析项目化教学对五年制计算机应用技术专业高职学生在学习兴趣上是否得到提升,是否能更好接受教学难度、是否提升了解决问题的能力。关注项目化教学实施过程中的学生的习得情况和诉求,督促学生反思,帮助教师调整,在动态调整中达到教学相长。在整个教学过程以周为单位,参考企业项目开发过程中的项目进度分析表设立个人周报以进行数据采集,要求学生每周填写该周项目化工作内容、工作复杂度评价、工作类型、产出、预计工作量、实际工作量、未完成项目内容因素、问题和待决事项、对工作的意见和建议等内容。(2)通过实证研究法对五年制应用技术专业高职学生在项目设计能力方面是否等到提升进行研究。通过具体的设计项目探讨学生是否达到了典型工作岗位要求的职业技能与职业素养,并且进行总结和归纳。在项目实施过程中,先后多次走访用人单位和合作企业,邀请成都市行能工巧匠、行家里手及高校名师对项目开展方式是否合理进行把脉。企业设计师直接参与到项目化教学实施当中,通过最后的企业商业项目的实施直接考验学生的在室内设计方面的职业能力,通过项目答辩考察学生的职业素养。通过实际项目开发,有助于合作企业了解该专业学生的实际情况,帮助企业挑选优秀人才,毕业生在面试工作之时亦能采用所做项目。(3)通过经验总结法对在项目化教学实施过程中出现的具体问题进行总结,形成该研究报告和论文。在公开杂志上,将方法、经验和思考分享给高职院校的教职员工,实现研究目标。 2、研究路径 以室内设计项目化教学为例,实行阶段性教学,递进式能力培养。分为“项目知识储备”、“仿真项目”、“商业项目”三个阶段。项目知识储备主要对项目开发前的施工制图能力进行强化培训,树立项目开发的基本理念,实现观念转化;仿真项目为已完成的室内设计项目,以任务为导向,教师辅助学生完成项目需求分析、指导学生完成项目设计,帮助学生逐步融入到项目开发,形成小型室内项目的设计制作能力;商业项目提出项目需求、开发要求,制定验收标准来对项目结果进行考核,项目组参加答辩。 三、研究结论 1、创新点 (1)模拟企业开发环境,以企业仿真项目或真实项目开发作为教学内容,邀请行业企业专家、教学专家共同把脉,解决五年制高职计算机应用技术专业室内设计教什么、怎么教、如何与企业标准顺畅衔接的问题。从典型工作岗位的分析上、课程标准的制定上、项目内容的选取上、项目开发的管理上,充分听取来自室内设计行业的专家建议。结合实际教学情况,设计典型工作情境,邀请室内设计师参加项目化教学,打造项目化开发理实一体实验室,实现项目还原、环境仿真,通过企业项目开发的驱动促使学生尽快进入室内设计相关工作岗位的角色,通过团队共同开发培养了学生团队意识、沟通协作能力等素养,通过项目答辩培养了学生语言组织能力、思辨能力等,对职业素质的养成有直接的促进作用。(2)关注项目化教学实施过程中的学生的习得情况和诉求,督促学生反思,帮助教师调整,在动态调整中达到教学相长。通过个人周报,教师能够及时跟踪学生完成项目的进度情况,明晰预期与实际情况的差距,了解造成不对称情况的原因,了解学生对于项目化教学的实际要求,及时调整教学进度,改进教学方法。对于五年制高职学生而言,帮助学生形成对工作内容进行归纳、总结、反思、勘误、主动提升的良好职业习惯。(3)通过项目化教学公共技术支撑平台的运用,采用信息化教学手段实现项目化教学内容的分享,学生可以通过共享的教学资源进行翻转课堂的学习,实现了课堂的有效延伸。该平台还包括了学生实习、实训、毕业实习等相关信息,可以有效了解学生就业岗位、实习工作等具体信息,教师根据情况及时反馈,实现了从项目化教学到企业实习全程跟踪。 2、研究结论 (1)项目化教学更符合以就业为导向的人才培养模式。在原来的课程体系中,由于学期的不同以及教师在教学内容和教学方法上的僵化,绘制施工图的AUTOCAD与绘制效果图的3DSMAX在教学内容上往往出现脱节,随着时间流逝容易出现知识遗忘、技能生疏的情况。项目化教学内容即是企业实际工作案例,按照项目开发均要按照项目节点完成,大量的知识需要自我习得,分工协作完成。将教学工作项目进度化,打破常规的课程编排结构,从实践教学方面来说是有显著的意义。(2)在培养五年制学生学习兴趣,提升学习内在动因方面,项目化教学成效明显。与以往五年制高职学生因学习兴趣单薄而导致在课程中后期出现大量的迟到、早退、缺勤的情况对比,项目化开发以任务做驱动,学生在主观上有完成项目的动力,上述现象有了较大程度的改善。室内设计用人单位愿意接收和使用计算机应用技术专业五年制高职生的情况来看,并表示学生思维活跃,反应灵活,上手较快,能够胜任工作。(3)师资队伍建设有了明显的提高。通过与企业合作进行项目化建设,教师从教学观念上、教学方法上都有了较大的冲击,项目化教学也对任课教师的能力和水平提出了明确要求,促使教师进行职业教育理念、专业技能方面的再学习。此外,企业教师的加入为教学团队带来了新的理念,成为了项目化教学的重要组成部分。通过锻炼,教师和学生的技能水平得到了较大提升,在近两年指导学生在省级、部级技能大赛中先后多次获得一等奖、二等奖、三等奖等成绩,教师也获得了优秀指导教师、先进个人等荣誉称号。 作者:陈琳 雷静 李凤 单位:成都农业科技职业学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业信息化教学模式研究 摘要: 21世纪的高等教育已经进入了互联网时代,大多数高职院校室内设计专业均开始尝试信息化教学改革,如何有效地运用“互联网+”理念来开展信息化教学,是当前互联网时代下高职室内设计专业一项重要的研究课题。本文首先介绍了“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义,再分析了我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题,最后得出基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究结论。 关键词: 互联网+;高职;室内设计专业;信息化教学模式 一、“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义 目前高职院校的室内设计专业课程体系主要由设计基础类课程、设计软件类课程、设计方案与表现类课程和综合实训类课程构成,无论哪一类课程,都已借助多媒体演示技术、计算机技术等基础信息化手段来辅助教学,而互联网平台均能提供对应甚至优于教材的素材资源,同时借助信息通信技术能将对应的教学视频、微课、素材图片等资源通过“人找资源”(学生进入资源库搜索)或者“资源找人”(教师将资源信息推送给学生)的方式,让学习过程不在遵循传统的学习活动序列,学习内容也不固定在指定的教材,能做到实时通过互联网终端有针对性的进行学习活动。由此可见“互联网+”对于高职室内设计专业信息化教学具有重要的意义,是高职室内设计专业教学发展的必然途径。 二、我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题 第一,传统教学理念和模式根深蒂固。传统教学理念和模式因长时间的实践积累,绝大多数教师已经习惯于按照传统的方式组织教学并完成教学任务,传统的教学模式体现一定地秩序性,易于教学开展和管理,但这种教学模式往往强调的是以教师为中心,学生更多的是被动接受,无法提起学习兴趣,久而久之,学生逐渐丧失了自主学习的能力;其次,传统教学模式很难实现“因材施教”,考核方式更多的还是以学习结果进行评价,考核结果较为单一,无法体现学生真实能力水平;最后,信息化教学模式对教师的能力要求更高,相对于传统教学模式,教师需付出大量工作,因此许多教师仍旧遵循传统教学模式,对信息化教学理念和模式的接受程度不高。第二,信息化教学资源库开发建设不足。随着信息化技术和设备的普及,大部分高职室内设计专业都更新了相应的教学设备,但教学模式未改变的情况下,只是教学工具发生了改变,其作用仅仅起到图片或文字的演示,教学资源大多来源于教材,这与室内设计专业对资源的丰富性要求相差甚远;其次,高职院校缺乏相关校园网络、教学平台和专业资源库建设,部分教学团队经过多年教学积累,已经制作并整理了一套相对完整的课程教学资源,但这些资源大多存于教师自己的电脑中或个人网络空间中,仅在教学过程中将资源信息推送给学生的“资源找人”方式进行传递,无法借助校园网络和教学平台实现实时资源共享。第三,信息化教学环境有待提高。信息化教学模式的展开必须具备一定的环境条件,高职院校均配备了相应的信息化教育设备,由于硬件、软件和管理维护问题,许多高职室内设计专业配备的如一体化机房限制移动存储器和互联网的接入,在实际信息化教学过程中起到的作用有限,加之校园网络、无线网络和信息化教学场地建设不完善,许多优秀的信息化教学资源实际使用率较低。 三、基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究 第一,加强教师培训,提升教学团队信息化教学水平。教师是信息化教学的组织者和实施者,而且作为学生和信息知识之间的主要媒介,需要适应“互联网+”环境的要求,由“传道授业解惑者”转为“教学相长的引导者”。高职院校室内设计专业应加强教师信息技术培训,转变教学理念,提升教学团队信息化教学水平,利用在线开放课程(MOOC)辅助信息化教学,制定详细的学习计划,并对对学生的学习内容、学习进程进行监控和记录,在教学过程中鼓励学生借助互联网进行自主学习,提升学生自主学习能力。第二,加强室内设计信息化教学资源库建设。高职室内设计专业对教学资源的丰富性要求非常高,目前互联网中各类室内设计的学习资源、操作视频、相关素材等非常丰富,但分布非常广泛,这就需要将这些海量学习资源有效聚合、转移和流通,并依据课程体系教学大纲要求与行业企业共同建立教案、教辅素材、微课、设计作品、课外项目、考核题库等在内的一系列教学资源库,通过校园信息教学平台实现资源共享,教学团队定期对资源库进行更新与维护,保持教学资源库资源的时效性。第三,提升信息化教学环境条件。互联网和资源库是信息化教学的基础,高职院校应加强校园网及无线网建设,创建具有运行稳定的校园网络,构建信息技术使用的硬件环境;其次,高职学院应加强室内设计专业信息教学平台建设,改造室内设计信息化教学及实训场地,满足室内设计专业信息化教学需求;最后,应提供配套信息服务,积极引导并鼓励师生在教学环节中更多的借助信息技术,信息化教学不在限制于电脑、投影仪等固定多媒体设备,未来移动互联网终端将成为信息化教学的优秀。 四、结束语 在“互联网+教育”环境下,高等职业院校对信息化教学模式的研究和推广,将是推动高职室内设计专业教育信息化进程的必由之路,而信息化教学模式的研究和实施的过程实际是教学理念的更新,师生信息化教与学的水平、信息化软硬件条件、信息化教学服务保障等多方面因素的提升过程,这个过程是复杂的系统工程,需要一定是时间探索,但有效地运用互联网来开展信息化教学是时展需要,也是高职室内设计专业教学改革发展的必经之路。 作者:王浩 单位:长沙环境保护职业技术学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业教学改革探讨 摘要: 针对目前国内室内设计行业现状,分析了当前高职室内设计专业教学的不足,介绍了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学趋势,分别从行业、学校、教师、学生等角度重点阐述了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的探索以及对专业人才培养的意义。 关键词: “互联网+”;室内设计;教学改革 “互联网+”时代的来临,使得人们传统的“金字塔”形的获取知识、信息的方式、手段得到空前的转变,同时也对高等职业教育的专业人才培养模式、教育方法以及实施手段带来转变。在“互联网+”时代下,知识与信息的“碎片化”、“扁平化”式的传播形式逐渐成为社会主流。高等职业教育作为当前中国社会发展所需的高技能专门型人才培养的中坚力量,研究“互联网+”语境下的高职教育也势在必行。英国牛津大学教授维克托•迈尔•舍恩伯格和著名大数据发展评论专家肯尼思•库克耶曾明确指出:“未来的所有教学活动都将围绕互联网进行,教师在互联网上授课,学生在互联网上学习,信息在互联网上传播,知识在互联网上成型,线下的教学活动将成为线上活动的拓展。”因此研究“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革对该专业人才培养和专业发展有着十分重要的意义。 一、室内设计行业分析与教学现状 1.室内设计行业分析 近年来,随着政府“去产能”“稳定房价”,并积极寻求“经济转型”使得房地产行业有所降温。由此,国内传统的室内设计行业中的问题也由此逐步显现,甚至许多行业内老牌企业逐渐退出市场,室内设计师与技术人员的就业也面临瓶颈。传统室内设计行业面临如此危机的同时,市场也不断出现新的机遇。首先,建材家居设计行业规模体量巨大。根据数据显示,2015年其市场体量已达4.07万亿元,且预测2016已有稳步增长趋势。其次,人们个性需求进一步多元化。欧式、田园、现代中式等等室内装饰需求不断更迭,市场需求旺盛。最后,“互联网”的普及赋予室内设计新的内涵。家居物联网、建材物流网络化配置、3D设计渲染等等也给传统室内设计行业带来生机与希望。 2.室内设计专业教学现状 室内设计专业首次在中央工艺美术学院成立,已有约60年时间。经过历年历代的学者和师生共同的探索和培育已经形成了较完备的学科建制和专业教学体系。国内也有诸多学者对室内设计专业的教学改革进行了研究和探索,取得了很好的应用效果,但存在许多问题,主要有以下几方面:(1)专业课程体系缺乏“互联网+”资源。随着高校信息化建设的普及,高职院校也大多设立了信息化系统平台,但是此类平台在专业建设,特别是专业教学中运用不多。根本原因在于“互联网+”模式下的教学资源短缺,专业学科间的资源交叉互访不够。(2)教师对“互联网+”教学手段理解不一致。信息技术的发展也给高职教育带来变革,但是目前高职教师对信息化教学手段理解程度并不一致。此外,也有许多将“互联网+”仅仅操作为多媒体屏幕网络教学等等,这些对“互联网+”语境下的专业教学理解程度不一致也是目前高职室内设计专业教学中普遍存在的问题。(3)学生在“互联网+”教学背景下的自律不够。目前我国高职学生的学情处于劣势状态,高职学生普遍擅长动手实践,但却疏于自我主动学习。“互联网+”思维下的高等职业教育,不仅要求教师拥有较强的信息技术能力,也对高职学生的自我主动学习提出要求。 二、“互联网+”背景下教学改革探索 1.构建基于“互联网+”的教学基础平台 构建基于“互联网+”的室内设计专业教学平台是实现该专业教学改革的基础。平台管理员与专业教师共同对该专业教学资源进行制作,并通过该平台将这些“碎片化”、“扁平化”的专业知识进行整理与分布,改变传统课堂照搬书本知识的教学方式,使得学生可以在该平台下自主学习。2.建立“互联网+”校企合作育人模式目前国内有的高校将室内设计专业设置在艺术设计学院,有的设置在建筑工程学院。这一现象的出现,恰好也能反映出该门专业学科的特点,它既是一门工程应用学科,也是一门人文艺术学科。通过“互联网+”模式下的校企合作,可以弥补学校专任教师本身知识结构的局限,扩展专业知识的来源,提高人才培养质量。 3.成立“互联网+”式大师工作空间 在“互联网+”思维下,在专业教学平台中成立大师工作空间,通过大师工作空间,展示专业领域内的大师工作经历、专业素养、高质量的专业成果,让学生可以亲身感受大师的工作精神,通过言传身教,潜移默化的将大师的“工匠精神”融入高职室内设计专业人才的教学培养过程中。 4.探索“互联网+”思维下的师生互动 教师受传统保守的教学模式以及高职学生积极主动性不够,使得当前高职室内设计专业师生互动缺乏。在高职室内设计专业教学过程中引入“互联网+”思维,使得专业人才培养过程中与专业教师的“师生关系”、与行业大师的“师徒关系”、与入校企业间的“雇佣关系”等等都有了新的沟通、培育与展示的通道。 三、结语 与国外相比,我国室内设计专业发展依然落后很多,根据室内设计包含工程应用技术与人文艺术相结合的专业特点,积极探索“互联网+”背景下的专业教学平台、教学师资扩展以及符合高职学生学情的信息技术教学手段等等,逐步提高高职室内设计人才的培养质量,也是积极研究探索在“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的有效途径。 作者:王明艳 单位:盐城工业职业技术学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业陈设艺术教学初探 【摘要】随着高校当中室内陈设艺术教学的开展,很多室内设计教学理念得到了更新和进步。本文主要探讨了室内陈设设计的概念、我国高校陈设艺术教学工作的现状以及陈设艺术教学的改革和创新三个方面的内容,希望能够促进我国陈设艺术教学工作的发展。 【关键词】高校;室内设计专业;陈设艺术教学;现状;改革与创新 在社会经济迅速发展、人们审美水平不断提高的背景之下,室内陈设艺术成为一门新兴的并且发展潜力巨大的专业课程,它进一步深化了室内设计专业,为教育者和学生提供了新的研究和学习方向。 一、室内陈设设计的概念 在“轻硬装、重软装”的室内设计时代,人们对于房屋设计的要求开始向自然化、个性化和多元化的方向发展,而室内陈设也从单纯的实用性需求,逐渐向艺术性、舒适性和功能性的综合性需求转变。室内陈设设计,就是为了满足用户的这种要求,充分利用设计学、心理学、色彩学、人文学等多种学科,提升室内陈列和搭配水平,从而给居住者带来物质和精神上的双重享受。与传统的室内装潢设计、室内环境设计等学科不同,室内陈设设计更加重视后期的设计工作和室内的文化氛围,它强调物品与环境的协调,强调最大程度地发挥室内陈列物品的作用和审美特征,进而获得更好的艺术效果。 二、我国高校陈设艺术教学工作的现状 我国高校室内设计专业,刚刚开始尝试将陈设艺术教学作为一门独立的课程,因此教学工作还处于初级阶段,教学模式和教学方法存在着很多不足。首先,教学中的实践内容不足。很多教师对于陈设艺术教学内容的理解存在偏差,往往还是按照传统灌输式教学模式,按部就班地进行艺术背景、风格流派、艺术赏析、设计操作等课程的讲解工作,使教学工作停留在陈设艺术的理论表层,不能引导学生深入实践,开阔学生的视野。在一些实践课程的安排中,教师们又过分强调理论对实践的指导,限制了学生们创新能力的发挥。另外,教学内容还存在着一定的滞后性,不能适时进行教学内容的完善,造成学生在日后无法独立解决操作中的实质性问题。除此之外,整体教学和科研水平不高、校内教学基础设施薄弱以及环境条件与实际操作不符等问题,也直接影响了我国高校室内陈设艺术教学水平的提高。 三、陈设艺术教学的改革和创新 为了提升室内陈设艺术课程的教学水平,高校必须确立明确的培养目标,实现与国际艺术教育的接轨,获取社会最新艺术设计信息,并且及时更新学校的课程内容,改变传统的教育方式和教育体系,加快实现更具实践意义的教学。近年来,更加注重学生实际操作能力的实训式教学法获得了来自社会、学生和教师的一致好评,下面本文就以实训式教学法为例,探讨高校内陈设艺术教学的改革和创新。(一)实训式教学法的内涵。室内陈设艺术更加强调实践性和实用性,目的是为人们的生产和生活服务,因此,对于陈设艺术专业的学生而言,加强陈设艺术的实训教学和实际操作具有重要的现实意义。实训式教学法就是在这种教育理念的指导之下,以陈设环境的模拟为主要课堂教学形式,引导学生参与室内陈设的自主操作,发挥学生的积极性和主体功能,从而达到良好的教学效果。(二)实训式教学法的具体实施。实训式教学法,主要强调通过字画、工艺品、植物等物品体现室内陈设的装饰观赏价值,并通过对厨具、灯具、器皿等实用性工具的合理搭配和摆放,在满足器具使用价值的基础上,最大程度地体现其美观性。1.实训式教学法强调多层次空间的构建。实训式教学法强调学生的空间构建能力,要求学生能够在固定的房屋结构之中,综合运用陈设艺术手段,实现新的室内空间的生成。学生在模拟环境当中充分体验了空间的概念,并在教师的适当引导之下,理解地毯、家具、植物、水体等陈设对空间改变发生的作用,感受不同陈设的不同摆放,给空间带来的层次感和合理性,从而使空间构建这一抽象的概念,以一种更直观的方式展现在学生面前。2.实训式教学法强调室内陈设的主题性。室内设计强调空间主题的统一性,实训式教学法要求学生在学习中逐渐树立主题意识,实现设计思维与主观情感的碰撞。实训式教学法格外重视设计作品的文化内涵,在优秀案例参观和讲解的过程当中,教师们会格外注重对于设计师设计理念的讲解,引导学生们观察一些细微的设计巧思,从而帮助学生体会优秀设计中不同设计部分呼应主题的方式,从而提高学生的审美趣味。3.实训式教学法通过陈设体现环境色彩。室内陈设是一门有情感的设计艺术,它为人们的生活服务,更加强调人情味。在实训式教学法当中,教师们鼓励学生充分利用室内陈设的不同色彩,体现出室内空间的柔和感和亲切感,从而使房屋设计更加体现“以人为本”理念。比如,在实际操作过程当中,鼓励学生们重视各种植物颜色的运用,由此给房屋带来生机和活力,同时改善室内空气质量,有利于人们的身体健康。 作者:李思源 单位:黑河学院
品牌战略论文:服装业品牌战略论文 一、绪论 改革开放以来,我国服装业获得了巨大发展。在我国34个省市自治区中,浙江省是全国纺织品服装出口中的第一大省,纺织服装行业一直是该省的支柱产业,其产值在工业总产值中的比重一直保持在20%左右,为解决劳动力就业、出口创汇作出了很大贡献。 尽管浙江省的纺织服装业发展十分迅速,但其中仍然存在若干问题。如,在浙江的各类服装企业中,规模以下的企业占91%。另外,浙江省服装业在全球价值链中所处的地位低下,主要表现在技术含量不高,出口贸易遭受两头夹击,加工贸易利润微薄。 对此,浙江品牌战略和运营专家郑文正从民族经济的角度对“贴牌”作了解剖:“没有自己的品牌,中国的服装企业就只能挣很少的一点加工费,而外国企业却获取了巨额的品牌附加值。从长远来讲,‘贴牌生产’将为我国服装业今后的发展制造重大障碍:养肥了可能永远无法超越的强大竞争对手,让中国服装界的‘命脉’始终掌控在国外名牌的手里,让中国服装业始终跟在别人后面走,缺乏发展的后劲。” 浙江省服装业所处的地位及其面临的问题,使得浙江省服装业必须寻求新的发展道路。目前,学者们对于浙江省服装业发展方面的研究主要集中在是否做品牌以及如何做品牌上。施敏颖认为,只有通过加快产业结构调整、实施市场多元化战略及品牌战略等手段来不断提升浙江省纺织服装业的国际竞争力,才有可能最大程度地获取入世后的利益。项枫认为,宁波的服装企业品牌意识不强、品牌手段建设简单、品牌维护乏力,为此,她提出了多品牌、质量取胜和国际化的品牌战略。陈海珍认为,浙江省服装业有出口国家较为集中、企业之间各自为阵、产品科技含量低、品牌优势不强等不足,并提出了加强产业合作和企业协作、开发服装新材料和应用新技术、完善和普及服装标准、培养浙江省的国际品牌等对策。王瑾认为,浙江省服装业要进一步发展,必须用高新技术改造传统服装产业、进一步实施名牌战略、实施人力资源战略、培养高素质服装人才、实施柔性管理、加速相关产业链的整合、进一步提高集群内部规模效应。不难看出,学者们分别从品牌本身、产品本身以及行业本身三个不同的角度对品牌战略加以诠释,有一定的现实意义。但是,他们没有深入分析何谓品牌、品牌的内涵是什么、品牌又是如何为产品带来高额的附加值、浙江省服装业做品牌是否具备了主观和客观条件、浙江省服装业做品牌具体可行的措施是什么等问题。 基于上述问题,本文重新考察了浙江省服装业的现状,目的是研究浙江省服装企业是否做和如何做品牌的问题。文中首先介绍了浙江省服装业的现状与不足,提出了实施品牌战略的解决方法;其次,分析浙江省服装企业做品牌所缺少的条件,进而说明浙江省服装企业做品牌的可行性;在此基础上,本文的最后提出了对于实施品牌战略途径的若干建议。 二、浙江省服装业品牌战略存在的问题 浙江省服装业在过去20年的发展过程中出现了一批具有先进思想的企业家。他们拥有长远的目光,早就意识到品牌的重要性,经过十几年的苦心经营终于取得了巨大的成就,创出了一大批全国性的知名品牌。雅戈尔、杉杉、罗蒙、报喜鸟、庄吉、步森等已成为中国服装界最为响亮的名牌;另有一大批二级品牌,如洛兹、太平鸟、美特斯邦威、法派、森马等,它们在全国也有很高的知名度。 然而,作为世界上最大的服装生产国、世界上最大的服装出口国,虽然有两个“最大”,中国却没有一个真正意义上的世界级名牌。作为中国服装业出口第一的浙江省,也没有一个真正意义上的世界品牌。 这里有内外两方面的原因。首先是外部客观条件不足:1.国际形象不佳。浙江的服装产品目前在国际上的总体形象还不是很好,大多以“地摊货”、“大路货”的形象出现在国际市场上。而一个企业的产品跨越国界之后,不管其在本国环境中如何标新立异、与众不同,在外国消费者眼中,该企业的产品仍然来源于所在国。因此,具有该所在国的主要特征。即使中国一些服装已经可以进入精品的行列,但由于外国消费者的偏见,很难卖上高价钱。2.缺乏相关行业的支持。服装行业的发展需要服务、电信、面料、辅料、缝纫、物流、法律等相关行业的支持。以面料行业为例,它是服装业的上游产业,服装产业的发展离不开面料业的支持,服装企业若要生产高档服装,就必须使用高级面料。然而,浙江省面料业发展中存在诸多问题,如产品结构落后、产品质量不稳定、批量大交货期长、流通渠道不通畅等。在服装产品求新求变的今天,这样的面料行业显然不能满足服装企业的生产要求。因此,浙江省服装企业不得不大量进口国外高档面料(出口服装面料自给率仅55%左右),导致成本上升,直接制约了服装业的发展。3.行业内恶性压价现象普遍。浙江省某些服装企业为了抢订单,不断压低价格:如果你出这个价可以拿到订单,那我就出更低的来抢你的订单。4.品牌的法律保护体系不够健全。现行法律框架虽然形成了比较完善的商标管理体系,但对于商号、商誉的保护相对滞后,并且与国际通行惯例有差距。5.缺乏政府鼓励支持。从政府层面上而言,品牌培育缺乏整体规划,往往政出多门,不能形成合力,在品牌战略推进过程中存在重评价、轻培育的现象,品牌评价秩序混乱,规则不够合理,程序不够透明,有些推荐工作甚至成为寻租的工具。最后,由于政策因素,导致国内企业与外资企业相比处于成本上的劣势。 其次是内部原因。1.民营企业资源匮乏,国有企业思想落后。浙江民营企业大多脱胎于乡镇企业、家庭作坊,企业规模普遍偏小,很多企业仍处于封闭式发展状态,企业制度和管理水平滞后于创牌需要,难以有效集聚创建品牌所需的外部资源。2.对品牌认识不清,以为做品牌就是打广告。美国PA咨询顾问集团公司常务顾问朱迪斯·巴尼特女士曾指出,品牌化是一场马拉松,而不是短距离疾跑,中国服装的品牌问题,就出在这里。把创建品牌等同于用钱砸广告的“短距离疾跑”的思想,在浙江服装企业中仍然十分普遍。其实,大量中小企业又不具备打广告公关战的经济实力,品牌建设处在了十分尴尬的局面。3.品牌文化缺失,浙江省的服装品牌在带有中国特色的文化象征建设上做的还不够。如品牌名称较多的是洋化的叫法,款式也大多抄袭国外知名品牌,没有形成自己的品牌特色。在当今的国际服装市场上,独特性才是吸引顾客的最佳方法。对于出口服装产品来说,这种独特就体现在一个国家的民族文化上。工艺、技术、设备、销售等都可以洋为中用,唯独深藏在服装中的民族特质和精神底蕴是无法移植的,不可丢失。4.设计水平不高。创新来源于设计。国外的新产品大量涌入中国,而我国的服装产品则体现出设计陈旧、款式更新速度慢的不足。据专家分析,服装生产的制造技术相对简单,生产工艺成熟,中国服装业在这个环节上与国外名牌的差距并不大,而大部分世界名牌服装都有在华定牌加工的记录。由此可见,制造环节不是品牌战略的优秀环节。另外,服装生产的规模经济效益并不明显,劳动力和其他生产成本不易形成垄断优势,所以,生产成本环节也不是品牌战略的优秀环节。实际上,服装设计才是服装生产的优秀。许多最著名的服装品牌都是以其服装设计师的名字命名的,这也反映了服装设计对于建立服装品牌的重要作用。虽然服装款式极易被模仿和复制,但由于设计精良、细微体贴而建立的良好声誉,却能成为一种无形的市场壁垒,形成垄断优势。 三、浙江省服装企业实施品牌的可行措施 首先要提高自身形象,提升产品质量。产品的品质是企业发展的保障,提高品质才能提升附加值。以低价服装为主要出口商品,对于占领市场来说是一种很有效的选择。但是,低档产品的附加值极低,不利于企业今后的发展。“高品质”对于企业来说是一种无形的资本。高质量可以使一个企业突显出它的特色,在提高市场知名度的同时又可以避免与众多的大众水平的服装企业进行激烈而且残酷的竞争。从大众水平提升出来,就意味着可以获得高层次的客户,进而具有国际声望,有利于品牌形象的塑造。只有开发出“高质量”的产品,以区别于其他服装企业,占领高档次的服装市场,才能和世界知名品牌一争高低。其次是建立品牌创建机制,政府加大支持力度。1.完善品牌培育体制。政府应成立品牌培育的协调机构,建立“政府推动、部门联动、企业主动”的工作机制;要接轨国际,建立和完善以驰名商标、商号为优秀的品牌培育体系,促使浙江品牌尽快成长为国际品牌;要规范品牌评价认定行为,强化品牌的市场认定机制,建立中介机构认定为主、政府部门协助的品牌认定机制。2.完善品牌保护机制。进一步完善知识产权法律制度,抓紧研究制定《浙江省知识产权保护条例》。目前,浙江还没有一部专门的知识产权综合性地方法规,根据现实的需要,有必要结合《浙江省专利保护条例》,修订、研究并出台《浙江省知识产权保护条例》,为开展有关工作提供法律依据,从而加强对知名商号、老字号的保护,完善商号权、商标权等权利冲突的解决机制,大力打击知识产权侵权行为。3.营造良好的创品牌环境。要加强对资本市场、技术市场、人才市场等高端市场的培育,引进和发展一批高水平的品牌服务中介机构。第三,要推动行业协会发展,规范行业内秩序。行业协会是企业为了维护自身的利益而依法设立的具有独立主体地位的非营利性社团法人,他具有协调市场各行业主体的合法利益、提高市场配置资源的效率和维护市场经济运行秩序的功能,是市场经济体系的重要组成部分。行业协会的任务是协助企业做好生产、加工和销售工作,为企业最大限度获取利益提供各种服务。政府与行业协会应该是两个具有独立法人的主体,他们之间的关系是合作伙伴关系。但在现阶段,协会的发展更需要政府去推动,并依靠行业协会的自律、自治实现行业资源的有效配置。面对现在浙江省服装行业管理混乱、无序竞争现象普遍的状况,协会应运用管理职权,着手对服装业进行有效地治理整顿,制定出最低保护价,维护行业内企业的共同利益。第四,要形成产业集群,打造区域品牌。产业集群是指在既竞争又合作的特定领域内,彼此关联的公司、专业化供货商、服务提供商和相关产业的企业以及政府和其他相关机构(例如,大学、规则制定机构、智囊团、职业培训机构以及行业协会等)的地理集群体。产业集群不仅包括对竞争非常重要的一系列相关产业和其他实体,例如专业化投入品的供应商,还通常向下游扩展到客户,向上游延伸到互补性产品或使用相关技能、技术或公共投入品的互补性产品或公司。例如,在美国纽约时代广场附近寸土寸金的黄金地段,就有一个占地2.4平方公里、建筑面积超过5万平方米的服装生产中心,其中容纳了服装产业链的各个环节,有服装从业人员近25万人,各个环节环环相扣,互相支持,紧密配合,其产出的效益决不亚于金融证券等行业。第五,中西结合,塑造独特品牌文化。浙江省服装企业要尊重自己的文化财富,并抢先用成熟的商业模式操作和开发利用,同时积极领会并吸收外来文化。20世纪末至今,国际时装界刮了多年“东方风”,亚洲各国的民族传统服装元素先后被大师们所采用,光是约翰·加利亚诺一人就分别在1998年到2002年的巴黎时装周上将中国的旗袍、军服、藏族服装以及刺绣、流苏、中国结等反复运用在为迪奥品牌和自己品牌的设计之中。这给了我们一个重要的启示:西方的设计师尚能以中国的传统文化和中国风格为灵感源泉,经过自己的包装,创造出眩目多姿的种种时尚来影响中国的服装消费者,我国的设计师更应以自己传统的文化为基础,兼收并蓄海外文化,塑造出具有鲜明中国特色的独特的品牌文化。如2001年10月,上海APEC会议上,各国领导人身着丝绸唐装,引领时尚潮流,在全国各地刮起了中式唐装之风,这不能不说是企业成功运作的一个明证。 面对这些不足,浙江省服装业应充分利用国际先进要素资源,积极推动块状经济整合重组,在低成本优势基础上逐步建立规模经济、营销网络、创新能力等多方面国际优势,建立具有国际竞争优势的产业集群。此外,浙江省服装企业应联合起来,依托块状经济,尝试由众多企业合作打造区域品牌,通过打造区域品牌形成一种整合力量,产生搭载、辐射和协同效应,形成块状经济与品牌建设的良性互动发展,提升区域内企业品牌形象,促进浙江块状经济向国际性产业集群转型。 四、结束语 综上所述,虽然中国是世界上最大的服装生产基地,浙江省是全国纺织品服装出口第一大省,但浙江乃至全国服装企业仍存在生产的服装档次较低、出口创汇能力差、世界性品牌为零的问题,这严重阻碍了服装业今后的发展。针对这些问题,本文提出了创国际品牌的战略,以浙江省服装业为例,具体分析了企业创国际品牌缺少的外部客观条件及企业本身的不足,并给出了可行的解决方法——即政府、行业、企业互相合作,共同建立品牌创建制度,营造良好的创牌环境。由于品牌的诞生和成长既是企业的微观行为,更是一项社会系统工程,面临复杂多变的国际竞争环境,企业要创国际品牌,不但需要自身努力,而且需要政府政策支持与相关法律的保障。我们有理由相信,只要我国服装企业坚持实施品牌战略,政府与行业大力支持,并以此构筑新的竞争优势,不断提高国际竞争力,我国的服装业必能迎来蓬勃发展的新时期。 品牌战略论文:商业银行品牌战略论文 摘要:阐述银行品牌的内涵与外延,以及如何实施品牌战略,从市场定位、形成优秀竞争力、寻求忠诚客户到提升品牌美誉度和加大宣传作了较细的剖析,提出了可操作性意见。 关键词:商业银行;品牌战略;实施 1银行品牌的内涵与外延 菲利浦·利特勒将品牌定义为“一种名称、术语、符号、标记、设计,或是它们的组合应用,其目的是藉以辨认某个销售者的产品或服务,与竞争对手区别开来”。 “银行品牌”是指银行企业在长期的市场营销活动中,在其银行产品的开发、管理、销售过程中所逐渐形成的被市场广泛熟悉、与其它同类商品在标识上有显著区别的、为客户乐于接受和一致认同的银行产品,以及客户对产品所属银行本身形成偏好、信任感和依赖感的银行企业。 银行品牌是银行服务个性化的体现,是一个银行所提供的服务区别于其他银行的重要标志。由于银行服务的同质性,其产品极易模仿,但银行品牌所表达的银行企业信誉和形象,是一个银行多年的经营活动以及使用产品的经验在消费者心目中持久积累的印象。一旦在公众心目中形成了卓著的信誉和优良形象,便难以模仿和复制。所以,银行应更注重反映企业综合实力的传播,把品牌建设置于战略的高度,从大处着手,追求整体服务水平的提高和树立独特的价值内涵。 2当前我国商业银行品牌建设中的问题 2.1缺乏对品牌内涵的深刻理解,银行品牌缺乏深厚的文化底蕴 在知识经济时代,客户的功能性消费已经向文化性、心理性消费转变,因此,商业银行应该注重营销中的文化因素的投入。据大众传播心理研究,消费者对任何产品都有一种潜在的抗拒心理。消除这种抗拒心理的最有效手段是让消费者自愿了解产品,而具有文化内涵或特定理念的产品更容易引起消费者的共鸣。 2.2品牌定位不准确,忽视客户需求,金融产品同质化现象严重 塑造鲜明的业务特色,是西方商业银行经营的一大特征。我国国内的银行虽然数以百家,但忽视对客户需求的研究,导致市场定位往往如出一辙,金融产品同质化现象严重,层次不高,特色也无不鲜明,大都是简单的存、贷、汇,中间业务尤其是个人理财产品比较有限。 2.3品牌推广上,形式偏颇而且单一 我国商业银行在品牌经营上缺乏重点和个性。大多数金融企业在品牌经营方式上,偏重广告,把品牌知名度的扩大、产品销售量的提升寄托在重磅媒体的广告轰炸上,而能够让产品及品牌推广得更好的方法,却没有引起更多的关注和应用。即便是广告本身,也是思维贫乏、创意雷同。 2.4品牌维护上。偏重短期效益,忽视长期发展 一些商业银行在业绩佳、势头好时,往往忽略对品牌的长期维护和培育。走品牌之路,应是一条正确而且应长期坚持的发展战略,但品牌的构建、内核扩充、推广、维护、提升等过程,又是一个漫长而艰辛的过程,必须踏踏实实,一步一个脚印,容不得半点短视、浮躁和投机取巧。 3我国商业银行品牌建设的方法策略 3.1清晰定位,找准市场目标 首先,做好市场分析。银行要从市场出发,通过周密的市场调研,分析市场规模、市场需求状况和市场未来发展趋势,并根据各种标准进行市场细分定位,为银行选择目标找出依据。 其次,正确评价银行内部条件。既要看到自己的优势,又要找出现存的劣势,预测未来市场给本行带来的商机和挑战,以及在发展过程中可能遇到的种种困难和问题,做好定位的思想和物质准备。 第三,深入研究竞争对手。要运用对比分析的方法,研究竞争对手的优势和定位特点,以及产品品牌和银行形象的特色,并把本行目前的情况与竞争对手进行比较,做到知己知彼。 第四,选择目标市场。要根据各细分市场的发展潜力和银行自身实力,在扬长避短、避开同业竞争的基础上选定目标市场和目标客户。 第五,确立品牌特色。通过分析目标客户的需求和偏好,针对目标客户现实和潜在需求制定银行的营销策略,确定产品结构和服务内容,进而提出能凸显自身个性的品牌。3.2强基壮骨,狠抓优秀管理 首先,要坚持“质量第一,客户至上”的宗旨。始终把客户满意放在第一位,把客户满意作为银行的最高追求,把客户满意作为服务的最高标准。 其次,应把提高服务质量作为加强质量管理的一面“镜子”。商业银行要不断更新服务理念,推出新的服务标准,增强服务技能,提高服务水平。同时加强服务检查工作,规范投诉处理行为,把握质量关。 第三,必须突出抓好技术创新,使品牌的创立和发展永远充满活力,这是加强银行质量保证工作的基础。要依靠“科技强质”,不断推进技术创新和产品创新,使品牌不断再定位、上档次,增强高科技含量,增加高附加值。 第四,必须走质量规范化管理之路。我国各商业银行必须落实国际质量认证标准。国外商业银行的经验表明,银行贯标不仅可以确立市场竞争优势,而且还能极大地提高质量管理水平。 3.3推陈出新,寻求忠诚客户 实施品牌战略,最关键的一条就是要与时俱进、根据时间、环境、市场发展水平不断创新,这样才能保持其活力,才能赢得更多更好的忠诚顾客。发现和吸纳新的客户固然重要,而留住客户则更重要。有数据表明,留住顾客较之争取新顾客的难度和所需成本要低5-6倍,而且还能提高相关产品的购买率,并带来新的顾客。所以,留住顾客,提高顾客对品牌的忠诚度,越来越成为竞争的重点和目标。提高品牌忠诚度,必须有忠诚的员工,必须有优质产品和服务,必须有忠诚的客户,三者缺一不可,这是建立品牌忠诚度三者互动平台的基础。 3.4稳打稳扎,提升品牌美誉度 为保证银行的长期稳定发展,在扩大品牌知名度的同时,应努力提升品牌的美誉度。市场经济是信用经济,良好的信誉是银行最大、最有效的盈利资产。而好的品牌要靠良好的信誉支撑。当今世界前500强跨国公司,很多是“百年企业”,它们之所以经久不衰,关键是在长期的经营过程中形成了良好的信誉。在市场经济条件下,我国的银行信誉应该而且必须成为全社会责任的一部分,把建立和增强银行信誉,同积极营造良好的社会信用环境结合起来。 3.5强化宣传,塑造品牌形象 一个品牌的知名度在很大程度上与宣传的力度有着密切的关系,是一对正比例函数,没有宣传就很难成为知名的品牌。 实施品牌战略在进行宣传活动时:第一,要在品牌形象上下功夫。在宣传中应避免对产品和服务内容细节的宣传,把重点放在树立品牌形象上。第二,要抢抓机遇,借题造势,扩大宣传效应。如银行在推出一种新品牌时,要有多种形式的宣传与之相辅,如召开新闻会、产品推介会、发送宣传单、开展咨询等项活动,使新品牌在最短时间内为客户所了解和接受。 品牌战略论文:零售企业自有品牌战略论文 摘要:在竞争日益白热化的今天,自有品牌产品的开发可以节约成本、增加利润,充分发挥品牌优势,是零售企业取得竞争优势的重要途径。本文从零售企业自有品牌发展的意义及现状出发,对零售企业自有品牌战略的实施进行了初步探讨。 关键词:零售企业自有品牌战略 零售企业是顾客购买生产商商品与服务的场所,传统意义上的零售企业主要由百货商店、专业店等组成,上世纪中叶以来,随着社会化大生产的进程,零售业取得了巨大的发展,规模不断扩大,业态日趋多元化,如今的零售业包括购物中心,百货商店,超级市场、便利店、专卖店、折扣店、工厂直销中心等,零售业的发展也使得其竞争日益激烈,在不断整合资源、优化管理之余,不少企业纷纷将目光投向了自有品牌的经营,试图以此作为企业新的利润增长点。 一、自有品牌及零售企业的自有品牌的开发 自有品牌即PB(PrivateBrand),指由零售企业自行设计、开发、管理的商品品牌。与制造商品牌商品相比,自有品牌商品包装简单、价格低廉,往往更受消费者的青睐。早在80年代,英国的零售商就开始了自有品牌商品的经营,目前世界上众多著名的零售企业都推行自有品牌战略,如家乐福的“棒”、沃尔玛的“GREATVALUE”,英国著名的马莎百货更是被称作“没有工厂的制造商”,所有产品都采用单一品牌“圣米高”,加工企业遍及全球800余家工厂。欧美发达国家业内甚至流传着这样一句话,“要看超市好不好,数数自有品牌有多少”。 自有品牌的开发有多种途径:一是定制,即不直接投资而是利用现有厂家的生产条件定点定样监制生产,零售企业向厂家提出产品的性能、质量、规格、包装等具体要求,打上自己的品牌上架销售;二是自行生产,由零售企业自行投资,自产自销。零售企业自己建造生产基地、购买设备,进行产品的策划、设计、生产及销售;三是合作经营,零售企业通过资本运作如控股,参股等方式与生产企业合作,共同完成产品的设计生产过程。 二、零售企业实施自有品牌战略的意义 1.为零售企业提供了较大的利润空间 一般零售行业的供应链是从“生产商-经销商-批发商-零售商-消费者”,供应链每增加一个环节,商品的附加价值就增长了30%以上,自有品牌的好处就是摆脱了中间环节,由零售商直接组织生产加工,大大节省了交易费用;另一方面,自有品牌商品的广告宣传主要是借助零售企业的商誉在商店内采用广告单张、闭路电视、广播等方式进行,对比普遍采用电视、报纸等大众媒体进行广告宣传的制造商品牌,广告成本大大降低。加之自有品牌商品包装简单,因此,尽管自有品牌的商品价格比生产商的商品低,但其毛利并不低。据估算,一般自有品牌商品的价格比制造商品牌低15%以上,而利润率相当高,对于一些特殊商品如药品、高档时装利润率可达50%。在当前激烈的竞争环境下,零售业整体进入微利状态,自有品牌的经营为零售企业开辟了一个新的利润空间。 2.有利于零售企业取得竞争优势 市场经济下商品的繁荣发展促进了零售业的飞速发展,进入壁垒低、退出壁垒低的行业特点吸引了不少行业纷纷进入,当前的零售业不仅表现为新兴业态多、多种业态并存,各业态内部的竞争也越来越激烈。通过自有品牌产品的开发,零售企业可以根据市场情况及时组织生产和经营某些商品,可以使企业的商品构成和经营富有特色,构筑差异化的企业竞争优势。如较早进入国内市场的屈臣氏正是依赖其自有品牌产品可靠的品质和良好的性价比赢得了中国消费者的认同和信任。著名的屈臣氏的自有品牌产品以“个人护理专家”为市场定位,围绕“健康、美态、快乐”三大理念,过去两年自有品牌品种数量由最初的200多个产品类别迅速增长到1000多个,在个人护理产品的销售市场中占据了21%的市场份额。3.帮助零售企业树立良好的企业形象 随着社会生产力的发展,商品的同质化现象日益严重,自有品牌的经营使得商品品类有别于同类企业,可以加深零售企业在消费者心目中的印象。同时,企业可以以自有商品为基础向消费者提供更全面的服务,借助商品进一步强化企业形象,两者相辅相成,形成企业自身对消费者独特的诉求。从目前国内部分经营自有品牌的零售企业来看,开开衬衫、羊毛衫多次获得“中国名牌产品”称号,农工商也因其“好德”、“伍缘生活杂货”吸引了众多消费者。 4.有助于零售企业培育忠诚顾客 在长期经营中零售企业形成了独特的管理运营模式,企业品牌、形象在消费者心目中往往都是根深蒂固,自有品牌商品以企业的自我信誉向消费者提供最直接的品质保证,更易获得顾客的认可并进一步带动企业内其他商品的销售。反过来,自有品牌商品的开发与经营也有利于将良好的企业形象注入到商品中,消费者极容易把企业的优质服务和严谨管理同自有品牌商品的优良品质联系在一起,强化了顾客对企业的满意度,有利于培育忠诚顾客。 三、零售企业自有品牌战略实施现状 我国目前的自有品牌开发基本上还处于起步状况。消费者所熟悉的国内品牌几乎都是制造商品牌,绝大多数零售企业的自有品牌商品还是一片空白,国内一些大型企业华联、农工商等虽已进行了部分自有品牌的开发,但在品牌与产品规模上与国外相比还存在很大差距。我国零售企业自有品牌开发与管理主要呈现以下特点: 1.业态单一 从中国现阶段零售企业自有品牌经营情况来看,目前引入自有品牌战略的零售企业还仅仅局限于大卖场和超市。而在国外,自有品牌战略已进入不同的业态范畴,包括大型百货商店及各种各样的专业商店,如药店自有品牌产品的销售已成为店家主要的经营特色之一,几乎所有的连锁药店都有自有品牌产品,有的大型药店自有品牌商品达到30%。 2.产品单一 目前国内零售企业开发的自有品牌大多集中在一些低价值的便利性商品,商品品种较少,缺少自身特色,难以形成企业的优秀竞争优势,市场占有率偏低。而欧美等国家自有品牌产品涉及服装、医药、日化、家电等各大品类,形成规模化、系列化。 3.品牌认知度低 绝大部分自有品牌商品均以“低价”为卖点,商品相似,定位雷同,难以给消费者留下深刻的印象。另外,对于自有品牌商品商家也缺乏必要的品牌运作,它们往往认为设计生产出产品并投入销售即迈向了自有品牌战略之路,孰不知这只是其中最初的一步。在推出自有品牌产品后,零售企业还应利用其分销优势与终端优势进行宣传,有效扩大品牌知名度。 四、对零售企业自有品牌战略的思考 自有品牌战略是市场竞争发展到一定阶段的必然产物,一方面可以帮助缓解零售企业面向追求“质优价廉”的消费者和追求“价高利高”的生产企业的双重压力,另一方面也增强了零售企业的优秀竞争力,使之不断发展壮大。作为直接面向最终消费者的销售场所,零售企业实施自有品牌商品战略拥有的诸多竞争优势,但在实际操作过程中,零售企业实施自有品牌战略又受到诸多条件的限制。因此,我们要结合企业自身特点,充分研究其可行性,正确实施零售业自有品牌战略。 1.以顾客需求为中心,完善的品牌规划和准确的品牌定位 完善的品牌规划和准确的品牌定位是实施自有品牌战略的基础。零售企业实施自有品牌战略时,要充分利用自身的终端优势,在了解、分析、掌握客户需求的基础上进行品牌规划,既要考虑企业自身的特点,又要考虑到消费者的实际需求;既要考虑到与生产厂家之间的平等合作,又要考虑到质量、成本和价格的最优组合;既要处理好与其他品牌生产商之间的关系又要处理好与其他零售企业之间的关系。品牌定位首先应结合企业自身的特点,如超市或大卖场的“低价”、“便利”,购物中心或百货商店的“时尚”,专业商店的“权威”、“专业”等,定位必须准确清晰,避免雷同或冲突,同时还必须考虑到品牌后期的发展如品牌延伸等。 品牌战略论文:汽车模具品牌战略论文 5.1公司品牌战略方案的实施措施 针对以上制定的青岛华涛公司品牌战略方案,特制定以下实施措施。 5.1.1中高层应从思想上高度重视品牌战略 公司的中高层管理人员应树立强烈的品牌战略意识,通过学习现代企业知识,了解国内与国际企业发展的形势,审时度势,抓住机遇,实和推进本公司的品牌战略。 a.公司中高层必须要转变品牌管理的观念 要充分认识品牌管理对企业长远生存和发展的重要性。品牌管理既是一种理论,也是一种方法体系,但更重要的是,它是一种思想体系,如果不具备这种思想,就绝不可能建立真正优秀的品牌;它关系着品牌管理能否到位,并引导着企业的全员品牌意识,对整个企业的行为起着至关重要的作用,只有将品牌思想深入贯彻到整个企业,才能从根本上带动品牌的良性发展。 b.公司中高层必须认识到品牌管理是一个持之以恒的过程 塑造一个强势品牌要比引进一台先进设备困难得多,公司决策者必须深谋远虑,才能逐渐掌控市场主动权,以推动企业的发展,成就一个卓越的品牌。事实上,任何一家强盛的大企业,他们的成长壮大的历史无不与品牌建设有着紧密的关系。日本企业在世界的快速成长就是极好的佐证。比如SONY,20世纪50年代还不过是一个生产电子晶体管的小企业,自盛田昭夫提出“我们要有自己的品牌”开始,SONY便应运而生,并执着地坚持塑造品牌,不断创新,不断为品牌注入新的内涵和活力,最终造就了一个世界级的品牌。 5.1.2定期或不定期地培训公司员工的品牌战略意识 实施好品牌战略是关系到公司获得可持续发展的头等大事,这不仅仅是决策者、中高层管理者的大事,也是公司每个职工必须认真对待的头等大事。因为公司品牌战略每个环节的具体实施要靠公司的每位员工,他们是品牌创立的基础者、执行者,他们的重视程度直接反映到产品的质量、交货期和售后服务上,因此公司应定期或不定期的结合公司职工的实际工作岗位进行培训,真正使品牌战略的实施工作落实到实处,只有这样,刁一能为实现公司的“做百年企业、创世界名企”品牌战略打下坚实的基础。 5.1.3建立相应的公司品牌战略管理机制 青岛华涛公司目前无专人进行品牌的管理和维护,对品牌的管理一般表现为临时性的,不系统的维护措施。为提升公司品牌的竞争力和生命力,参照世界较流行的管理办法,特制定以下措施: a.实行品牌经理制 针对不同的主机厂客户,可分别聘用不同的人员对不同的客户所需的配套汽车内外饰件进行管理,实行品牌经理全面负责制。品牌经理负有两方面的职责,既品牌的发展规划和品牌的全面管理。 (l)品牌的发展规划 品牌经理需要在对顾客、竞争者和外部市场环境进行分析的基础上制定品牌的发展规划,既品牌的目标市场细分、品牌市场定位以及在此基础上的品牌中长期发展策略,如品牌产品开发、价格制定、分销系统、广告、促销、公共关系等。 (2)品牌的全面管理 品牌经理需要组织、协调公司内外所有相关职能去实施围绕品牌的营销组合相关决策,以实现品牌经营目标。 b.建设品牌管理团队 5.1.4营造优良的开发环境 公司实施和推进品牌战略不是轻而易举的,除了公司的内部环境之外,还要有一个优良的外部环境。公司实施和推进品牌战略要争取到政府的政策扶持。首先要争取到品牌开发的资源优化配置。公司要将开发的品牌向政府有关部门报告,争取到政府有关部门在人、财、物等开发基本资源上的优化配置。当然这种政府行为的优化配置在目前条件下,主要是请政府有关部门进行牵线搭桥,从而打下品牌开发的资源基础。二是争取到一个好的市场环境。通过政府有关部门的协调,打破目前尚存在的地方保守、垄断、割据等“围墙”。而这种环境是实施品牌战略很忌讳的环境。只要这种环境不改变,品牌战略就难以成功。三是寻求法律保护神。品牌开发,是一个实实在在的知识产权,是知识经济。知识经济离开了法律的保护,不是被夭折,就是会流失,到头来辛辛苦苦一场空。所以,依靠政府的支持,营造一个知识产权的法律保护环境,将是实施品牌战略的十分重要的工作。 5.2品牌战略方案的评估 衡量一个品牌战略方案实施的效果,主要看实施品牌战略后,产品的市场占有率和利润率的提升程度的大小。 5.2.1产品的市场占有率 在市场经济中,产品的市场占有率直接反映产品的市场竞争能力。公司通过实施品牌战略,树立了公司品牌的良好形象,加快了产品的研发和生产节奏,提升了产品的质量,降低了各环节的浪费,提升了客服质量,那么,产品自然而然的受到客户的青睐,因此,产品的销售额增加,在行业市场份额不变的情况下,其市场占有率越高,说明公司通过实施品牌战略起到的作用越大;反之,作用越小。当然要排除品牌战略以外对产品的影响因素。 5.2.2产品的利润率 产品的利润率是指利润在整个销售额中所占的比例。公司通过实施品牌战略,促进了品牌附加值的提升,那么,实施品牌战略取得了明显的效果;反之,在产品的市场占有率不变的情况下,效果不大。当然,在此过程中应考虑影响产品利润率的其他因素。 5.2.3产品的市场占有率与产品的利润率 通常情况下,在衡量品牌战略实施的效果时,可将产品的市场占有率和产品的利润率结合在一起进行考虑,其结果更具有代表性。 6结论 6.1主要结论 本文以企业品牌管理理论和企业战略管理理论为基础,以文献研究法、案例分析法、调查访问法为辅助手段,将理论与实践融为一体,根据目前青岛华涛汽车模具有限公司品牌发展现状,对不足的环节进行重点、深入地研究。本文提出了公司品牌战略的方案、实施措施和公司品牌价值的评估方法,对提高公司的市场竞争力,实现可持续发展有着积极的指导作用。论文得出的主要结论有: (l)本文以青岛华涛汽车模具有限公司的品牌管理现状为基础,结合华涛公司的外部环境,构建了华涛公司的品牌战略。因此,在制定华涛公司的品牌战略时,要基于华涛公司的实际品牌经营情况,比如:产品研发、生产管理、人力资源、产品质量和售后服务等,对照竞争对手的状况,借用相关理论,有针对性地进行研究,最后得出相关结论。 (2)本文通过分析影响品牌战略成功的各个因素,针对公司目前的管理现状,制定了公司的品牌战略实施措施。主要侧重于将品牌管理的思想意识纳入每位员工的脑海中,同时为保障品牌战略的有效实施,制定了相应的品牌管理架构等。 (3)本文基于企业品牌价值的支撑系统,构建了公司品牌价值评估的具体办法,从产品的市场占有率和产品的利润率两方面对企业品牌价值进行评估,并体现了企业短期利益和长期可持续发展的目标。公司要客观衡量自身实力和竞争对手实力,对企业品牌价值进行定量分析,对现行企业品牌战略做及时的调整,以适应市场的变化。青岛华涛汽车模具有限公司的品牌战略才刚刚起步,要想在市场竞争的大环境下,打造既可以主导国内市场,又可以主导国际市场的品牌,在理论和实践中还需要更多的探索和努力。但我们相信,在不远的将来,青岛华涛品牌将成为青岛,甚至是国内的知名品牌。 6.2进一步研究的问题 论文的写作已接近尾声,本文阐述了青岛华涛公司的实际运营状况,并结合相关的理论知识对公司进行剖析,制定出了公司品牌发展的战略方案。现对论文中的不足之处和青岛华涛公司今后有待于进一步发展的方向作一下说明。 7l(l)不足之处 尽管论文在一些方面取得了进展,但同时还存在着不足之处,有一些问题还有待于进一步研究,主要包括: l)论文虽然构建了青岛华涛汽车模具有限公司的品牌战略,但是研究的程度不深,在方案中有些环节考虑的不够充分,如忽略了影响品牌战略制定的其他与品牌相关的方面。 2)一方面,由于企业的资料一般是处于保密状态,所以对华涛公司的第一手数据不能过多地展开分析;另一方面由于华涛公司竞争对手方面的数据采集难度较大,仅采用网络上的数据,此数据缺乏一定的真实性和滞后性,这对青岛华涛公司的品牌定位、品牌建立及品牌战略的方案制定有着极为不利因素。 3)论文在品牌战略方案的评估方面,未获取一些系统的知识,仅凭本人主观方面的判断做出了方案,可能缺乏一定的指导作用‘ (2)今后努力的方向 为加快品牌开发的进程,青岛华涛公司应借鉴国际上大的名牌公司的经验,走资本经营的道路。从美国品牌发展的过程来看,他们已经历了创立品牌、经营品牌和买卖品牌三个阶段。我们不妨借鉴这个经验,实行品牌的资本经营。到底是运用资本经营去收购、兼并别人的品牌,还是将自己的品牌运用资本经营转让、有偿使用、特许经营出去,这要从公司未来的具体情况来确定。这里要强调的是,要有资本经营的理念,懂得创立一个有知名度和美誉度的商品品牌,就等于为公司建立了一个好的市场。时下,这种品牌资本运作经营,在国际上已司空见惯,在国内也屡见不鲜。 品牌战略论文:森林生态旅游的人文品牌战略 在生态旅游中,森林生态旅游占主体地位,因为森林是陆地生态系统的主体。森林生态旅游是人类社会进人工业化以后发展起来的新兴旅游业,是现代社会高度城市化导致人类追求自然、返朴归真、寻根求源心态的具体体现(王红姝,2000)。我国于1982年9月成立了第一个部级森林公园即张家界森林公园之后,全国各地在具备典型的自然景观和生物多样性的林区又建立了一批自然保护区和森林公园,转变传统林业靠木材生产为主的经营模式,开始了森林生态旅游的探索。 1西南民族地区森林生态旅游资源开发现状 1.1西南民族地区森林生态旅游资源丰富 西南民族地区的森林生态旅游资源具有得天独厚的优势。以广西为例,广西森林覆盖率超过58%,居全国第四位;森林景观和物种资源丰富,是全国生物多样性最为丰富的省区之一。广西还有许多古、大、珍、稀、奇的名贵树种,是罕见的旅游资源。如被誉为“植物界大熊猫”的银杉,全球仅在中国有分布,而广西是数量最多的省区。有“茶族皇后”美称的金花茶,20多个品种都分布在广西。此外,广西金秀圣堂山万亩变色杜鹃,猫儿山的高山原始矮林等等,这些珍贵的树种都具有极高的观赏价值、保护价值和科研价值,是十分吸引游客的森林旅游资源。广西也是全国野生动物分布最多的省区之一,多种动植物群落和动植物种类共同构成了丰富多彩的森林景观,为开展森林科普考察、野生动植物观赏等专项森林旅游活动提供了极好的条件。广西地貌景观奇特,主要有喀斯特岩溶地貌景观、丹霞地貌景观、石英砂岩峰林地貌景观、花岗岩地貌景观等。其中雄奇险峻的喀斯特岩溶地貌景观以弄岗部级自然保护区、黄猄洞天坑森林公园为代表;雄伟壮观的丹霞地貌以“丹霞之魂”的八角寨国家森林公园为代表;石英砂岩峰林地貌景观以金秀大瑶山为代表;花岗岩地貌以大容山国家森林公园和五皇山森林公园为代表,都是森林旅游发展中独具魅力的特色资源。云南省的森林旅游资源丰富,森林环境原始,面积为940万hm2,占国土面积的62.9%,森林类型和生物物种多样。全省有森林面积940万hm2,占国土总面积的33.6%,是云南省各类资源中最多、最大的可再生自然资源。全省有各种高等植物1.7万多种,占全国总数的62.9%,森林中珍稀物种种类和数量占全国一半以上,其富集度居全国首位。云南省森林生态旅游资源的特点是:一是资源类型多样,有利于开展多种旅游;二是资源原始、古老,开发价值高;三是后备资源多,开发潜力巨大。 1.2西南民族地区森林生态旅游开发现状分析 当前,西南边疆民族地区的森林生态旅游发展较快,但整体水平还是比较落后,其中的旅游资源优势还远远没有开发出来。从数量和面积来看,截至2009年底,全国共建立森林公园2458处,总经营面积1652.5万hm2。其中,部级森林公园730处,部级森林旅游区1处,经营面积1151.93万hm2;省级森林公园1073处,面积402.08万hm2。但是,广西的森林公园数量和经营面积分别仅占全国的1.56%和1.99%。从经营情况来看,2009年全国森林公园共接待游客3.32亿人次(其中海外游客912万人次),旅游收入226.14亿元。但广西2009年森林公园接待游客340.9万人次,旅游收入4.06亿元,分别仅占全国的1.03%和1.80%。从规模来看,2009年,全国共有126处森林公园接待游人数超50万人次,46处超100万人次,广西仅有1处即八角寨国家森林公园超50万人次(55.0万人次),占全国的0.6%;2009年,全国共有204处森林公园旅游收入超1000万元,其中58处超5000万元,34处超亿元。广西仅有4处超1000万元,占全国的1.96%。从当地旅游业中的份额来看,广西森林旅游业在广西旅游业中的地位也偏低。2009年,广西旅游业共接待旅游人数达1.18亿人次,旅游总收入为701亿元,旅游总收入相当于全区GDP的9.1%。而当年广西森林旅游共接待游人数530万人次,仅占全区旅游人数的4.5%;森林旅游总收入为4.9亿元,占全区旅游收入的0.7%。在云南省,类似的问题同样存在。云南省的森林生态旅游开发程度较低,而且还存在已建景区开业率较低的问题。截止2011年,全省39个部级和省级森林公园中,仅有16个正式营业,开业率仅达41%。自然保护区的整体市场转化率则更低。西南民族地区森林生态旅游开发的整体水平偏低,其中的原因有很多,包括资金投入不足,管理体制不顺,等等。其重要原因之一就是:森林生态旅游产品比较单一,没能很好地利用其中的人文旅游资源开发出组合型的、更高质量的森林生态旅游产品。突出表现在:森林生态旅游开发没能更好地和蕴藏其中的人文旅游资源紧密结合起来。西南民族地区的森林生态旅游开发要实现新的飞跃,必须更加深刻地认识蕴藏在森林中的少数民族人文旅游资源,特别是其中一直不被人重视的跨国民族文化和“侨”文化等独特的人文旅游资源,走一条森林生态旅游的人文品牌道路。 2西南民族地区少数民族文化和跨国民族文化 2.1西南地区的少数民族文化 西南民族地区各少数民族都有自己悠久的历史和灿烂的文化,包括曾经辉煌的青铜文化,闻名海内外的南诏文化、贝叶文化、东巴文化,等等。该地区是稻作文化和茶文化的发源地,各民族独特的民居、歌舞、神话、习俗、服饰、宗教信仰等民族文化构成了西南民族地区的一大特色。据统计,云南各少数民族每年共有至少65个传统节日,如傈僳族的“三方玄舞”,彝族的“火把节”,傣族的“泼水节”,等等。这些节日形式各异,各具特色,蕴涵着丰富的传统民族文化,与秀丽的山水相映生辉,构成独具民族风情特色的森林旅游资源。 2.2西南地区的跨国民族文化 西南地区是民族地区,还是边疆地区,这种地理位置还孕育了一种比较特殊的民族群体,即跨国民族。跨国民族是指:地域相邻或不相邻,属世居或规模迁徙形成,一般在边界线两侧或附近地区,在族源、语言、基本文化特征等方面有相同或相近的认同感,而在国家归属上却有着完全不同的政治认同要求,被现有政治地理(领土)边界线所分割,分属于不同国家政治实体的同一文化民族或族群(周建新,2002)。我国西南地区(云南、广西两省区)与缅甸、老挝、越南三国接壤,国境线长达5080km,有17个民族跨国界而居,他们是:壮族、傣族、布依族、苗族、瑶族、彝族、哈尼族、景颇族、傈傈族、拉枯族、怒族、阿昌族、独龙族、佤族、布朗族、德昂族和京族。其中,除京族是跨海疆而居的跨国民族外,其余16个民族都是跨陆地边界而居的民族。另外,在中国还没有被确认为单一民族的克木人同样跨界而居(刘稚,2007)。跨国民族除了在地缘特征上表现为跨国而居的形式外,还有很复杂的人文和政治内涵。首先,“跨国民族”是一个有特定的历史含义的概念。其次,“民族”一词偏重“文化民族”的内涵,而“跨国民族”的内涵包括三个层次的内容:第一,具有共同的历史,包括共同的政治经历、共同的族源等;第二,各分支仍然基本上具有共同的文化特征及心理素质;第三,各部分仍然具有共同的族属认同和民族感情。在旅游方面,由于两国居民属于同一个民族 ,这能有效地吸引他们越过边境,来看看异域的“自己”。而且,他们相互之间语言相通,更能消除旅途中的语言交流障碍,从而更好地完成旅程。广西、云南与东南亚邻国历史交往源远流长,官方和民间的社会、政治、文化、商贸交往十分频繁。一方面,两地在语言、饮食、气候、民俗文化、生活习性方面都有众多的相似之处,这使得东南亚游客在云南会有熟悉的感觉。另一方面,两地毕竟是跨境交流,经济和社会发展程度不同,其适度的差异性对越南游客也产生吸引力,在广西、云南也能体验到异国的文化、饮食、风俗习惯等。 3西南民族地区的“侨”文化 在西南边疆民族地区,除了民族文化旅游资源,还存在另一种文化旅游资源“:侨”文化。自古以来,西南边疆地区不断有人外迁到越南、老挝、缅甸等东南亚邻国,成为华侨华人,目前统计已超过600万。20世纪50年代到70年代末,印度尼西亚、马来西亚、越南等东南亚国家发生三次较大的“排华”事件,导致数十万华侨被迫回到中国成为归难侨(又称“难民”)。当时安置在广西、云南等西南边疆民族地区的归侨达20多万。目前,西南边疆民族地区共有归侨侨眷近200万人,绝大多数集中居住在广西、云南的58个归侨安置农林场,包括广西的22个华侨系统的华侨农林场、10个林业系统的林场、13个农垦系统的农场和云南省的13个华侨农林场。西南边疆民族地区大量的华侨归侨和侨眷,逐渐形成了一种独特的“侨”文化。 3.1“侨”文化是多种文化交融的结果 在民族文化方面,这些归侨群体几十年乃至几百年以前是居住在广西、云南,他们属于不同的民族,带着不同的民族文化。这种文化经历了几十年乃至几百年的变迁,但仍然在他们的身上有所保留。特别是他们迁居越南等国家时,往往是成批迁移的,在越南等国定居是也往往成批居住的,这有利于他们的民族文化的传承。比如,中国的瑶族归侨大部分去越南的时间比较短,他们去了越南以后,大部分也是聚住在一起,所以瑶族传统保留得比较明显。实际上,中越边境跨国民族大部分是因为从中国迁居越南而形成的。分居中越边境线两侧的跨国民族都保留着自身民族的文化特色。在原居住国文化方面,这些归侨群体大都保存的比较完好。特别是1978年从越南归国的归侨,他们回国时间只有30多年,33岁以上的人口都是在越南出生的,40岁以上的人口对越南的文化有清晰的记忆和完好的保持。据笔者的走访了解,在归侨群体,他们还潜藏着基本完整的原居住国文化,包括原居住国语言、生活习俗等等,尽管他们平时已经不太表现出来。在现居住地文化方面,这些归侨群体经历了几十年的融合过程,大都已经可以融入现居住地及周边的文化。实际上,随着归侨安置场内归侨侨眷群体交往范围的逐渐扩大,他们和居住地及周边人员的交往也逐渐增加,他们往往是更多地融入居住地及周边的文化。 3.2“侨”文化包含广泛的跨国亲缘 在广西、云南的归侨侨眷群体中,大部分在海外有比较直接的亲缘关系,而且海外亲缘关系的社会网络复杂。同时,广西、云南归侨侨眷的跨国亲缘分布很广,因为广西、云南的归侨大都是因为战乱而返国的,期间往往是一个家族甚至是一个家庭成员分散在不同国家。据联合国难民署统计(截至1985年9月),全世界共有印支难民153万人。中国,共接受27万华侨、华人。这种背景给归侨们带来广泛的跨国亲缘。有些归侨原来在越南等原居住国有兄弟姊妹好几个,撤离时由于混乱或者意见不一,结果分别撤到不同的国家。比如云南红河华侨农场先后安置过1900多名来自印尼、缅甸、柬埔寨、日本、马来西亚、越南和印度的归国华侨,后来有些归侨先后到第三国和港澳地区定居,与世界上17个国家和地区有亲缘关系。西南边疆民族地区“侨”文化的上述特征,对该地区发展东南亚游客的入境游是有非常积极的意义。正是由于这种“侨”文化的纽带,能够吸引大量的东南亚游客进入广西、云南。而该地区的归侨侨眷基本上居住在农林场,他们的“侨”文化实际上是广泛意义上的森林生态旅游资源的组成部分。 4森林生态旅游资源和人文旅游资源的联姻 及其品牌定位西南民族地区有丰富的森林生态旅游资源,也有丰富而独特的人文旅游资源,而且这些人文旅游资源大部分是在森林中孕育,在森林中成长,在森林中发展,森林和人文浑然一体。所以,让两种旅游资源实现联姻,走出一条人文型的森林生态旅游品牌之路,既有其必要性,也有其可行性。 4.1森林生态旅游资源与人文旅游资源联姻必要性 要发展森林生态旅游,当前往往不能靠单一的旅游产品来支撑,而是需要和其他旅游资源相结合。近年来,森林生态旅游和其他旅游资源在形式上不断结合。比如休闲旅游、探险旅游、山地旅游、民俗旅游,等等,都开始把空间融入到森林等生态环境里面进行,和森林生态旅游开始紧密结合。这给森林生态旅游开发带来了更多的发展空间,也是森林生态旅游发展的趋势所在。要发展森林生态旅游,在不同的地区有不同的优势定位。在西南民族地区,由于具备森林旅游资源和人文旅游资源这两个方面的突出优势,所以,在该地区实行森林生态旅游和人文旅游的联姻,探索森林生态旅游的人文品牌路径,应该可以为该地区的森林生态旅游发展开拓广阔的空间。森林生态旅游和人文旅游相联姻,其必要性主要是由森林生态旅游、人文旅游各自的弊端决定的。 4.1.1森林生态旅游资源的开发局限 按照森林生态旅游客体的来源区分为三类:一是原生型,即原生的、自然的森林生态区域,基本上属于自然保护区;二是人文型,这类景观是一个国家或民族历史文化的积淀,也是最可供人观赏的旅游景观,这里不仅留有浓重的文化底蕴,而且也有较好的自然森林生态环境相衬托。三是再造型,这是指现代人再造的、有别于自然型和人文型的森林生态旅游区,主要体现在城市的人造森林公园等。上述3种森林旅游资源的开发,其中原生型森林旅游资源开发最容易遭受“生态中心论”者的攻击。笔者认为有一点可以达成共识:自然生态系统确实有其整体性和完整性之所需,对人的活动有其排斥性;生态旅游不应该以牺牲生态环境为代价。如果从这个共识出发,原生型森林生态旅游资源的开发对生态的破坏已经越来越凸显,原生型森林生态旅游的开发空间已经不大。至于再造型森林生态旅游资源开发则往往局限在城市周边,有其空间局限,而且需要极大的资金投入。所以,再造型森林生态旅游资源开发的空间也有限。正是如此,人文型森林生态旅游资源的开发就成为一个可以努力开拓的空间。 4.1.2人文旅游资源开发的局限 人文旅游资源可以分为有形和无形两种。有形的人文旅游资源包括村落、建筑、圣庙、礼拜堂、食物、编织、雕刻、衣服、家具、民间工艺品,等等。无形的人文旅游资源包括世代传承的家庭生活、神话、民俗、民歌、舞蹈、传说等。有形的人文旅游资源往往具有不可复制性的特点。无形的人文旅游资源则往往具有对有形人文旅游资源的依附性的特点,离开了有形的人文旅游资源作依托,无形的人文旅游资源很难再保持其本色。对人文旅游资源进行开发,首先遇到的问题就是资源的有限性。因为有形的人文旅游资源具有不可复制性,这本身就决定了它的有限性。而无形的人文旅游资源具有依附性,这实际上也决定了它的有限性。实际上,当前一些地方对人文旅游资源过度开发,已经遭遇一个对文化的破坏问题,这已经引起了很多人文学者的担忧。另外,对人文旅游资源开发,也需要有多重旅游资源的组合。对人文旅游资源进行单一开发,产品具有单一性,往往难以适应旅游者的消费需求。所以,人文旅游资源的开发,也需要在旅游资源的组合方面探索新路径。对于西南民族地区的民族文化和“侨”文化来说,由于它们身处森林之中,而森林生态旅游正在兴起,所以,它们选择和森林生态旅游资源联姻,就是一个比较好的发展路径。 4.2西南民族地区森林生态旅游人文品牌战略优势 4.2.1西南民族地区森林生态旅游人文品牌战略的理论依据 森林为西南民族地区少数民族提供延续生命的物质产品,也是森林造就了他们各种文化精神生活,是文化形成的前提条件之一。没有森林就没有少数民族文化的形成和发展。比如在西双版纳,是我国至今唯一还保存着大面积热带雨林的地区,郁郁葱葱的浩瀚林海孕育着丰富的生物种类。这里聚居着傣、哈尼、瑶、布朗、基诺等10多个兄弟民族,他们世代生息繁衍在这片林海中,其生存和发展的过程所需的物质生活,均密切依赖于当地的森林。他们与森林相互作用、相互影响,创造出打满“森林烙印”的独具民族特色 的传统文化。可以说,没有森林就没有各民族传统文化的形成。既然森林生态旅游资源和人文旅游资源在客观上是联姻一体的,那么,在进行旅游资源开发时,将它们作为一个整体来进行规划,也就是一个天然的优势之所在。 4.2.2森林生态旅游开发宜走人文品牌的实践依据 实际上,从当前我国比较有名的森林生态旅游景区来看,往往存在着森林景观与人文景观共存的现象。比如在森林旅游区范围内,或存在着寺庙、道观,或者存在着一些名人遗迹、历史古迹等。这种文化共存使历史文化以一种独特的形式融入森林旅游文化之中,成为森林旅游文化中的一个组成因素,使得中国森林旅游的文化内涵在文化上具有了历史文化的深刻内涵,也使得中国的森林旅游在文化上具有了历史的凝重感,从而显示出森林旅游文化的厚重,这是中国森林旅游文化独特的地方。实际上,森林景区往往包含宗教建筑、古桥、古道、古村、名人故居与坟墓、名人手迹、古建筑、古遗址、古墓葬、摩崖石刻,等等。例如,篙山国家森林公园有驰名天下的少林寺。琅哪山国家森林公园极得人文之胜,拥有全国四大名寺之首的醉翁亭、欧阳修亲手建的丰乐亭、唐代名刹琅娜寺。千岛湖国家森林公园有纪念明代清官海瑞的海公祠。在广西,良凤江国家森林公园利用位于城市周边的区位优势,推出休闲养生食品,开发蝴蝶婚庆文化项目,打造南宁市首家户外婚庆基地,还以菩提树、天宁寺为依托挖掘佛教文化内涵,开发佛教旅游项目,创新人文资源与自然资源的结合,吸引大批港澳台游客。姑婆山国家森林公园利用影视剧《酒是故乡醇》外景基地“九铺香酒厂”打造成旅游景点,丰富了森林旅游内容。君武自治区级森林公园建设苗、侗、瑶民族风情园,推出民族风味美食街、民族风情展示馆、民族书画院、民族书屋、民族古乐楼等旅游项目,提升森林旅游的文化品位。所以,西南民族地区森林生态旅游开发要上新的台阶,在未来的时期需要重视对人文品牌战略的主题定位选择。 5西南民族地区森林生态旅游人文品牌战略 的其他支持在主题定位于人文品牌战略的基础上,西南民族地区森林生态旅游开发还需要有其他方面的支持,包括保护森林资源,保护民族文化,理顺管理体制,加大财政投入,等等。针对西南民族地区的特殊情况,探索东南亚游客入境游的发展问题;集体林区森林生态旅游开发的模式及其利益分配问题;森林生态旅游服务环境如何优化的问题。 5.1集体林区森林生态旅游开发模式及其利益分配 和北方大多为国有林区不同,西南民族地区的林区大都为集体林区,一片富含森林生态旅游资源的林区往往分割为不同的农村集体所有。就是在一个自然保护区内,往往也包含很多农民集体所有的林地。特别是集体林权制度改革以后,集体林地往往进一步被单家独户的承包经营权所分割。在这样的集体林区开发森林生态旅游,必然要面对的一个普遍问题就是开发经营模式问题和利益分配问题。如果这个问题没能很好地解决,那么,森林生态旅游开发将难以推进,即使勉强推进,也可能留下无穷后患。面对这个复杂的问题,当地政府和有关部门需要尊重林地所有者和经营者的意愿和权益,协调各方意志,科学探索各方可以接受的经营模式,照顾各方利益需求:一是引导发展农民林业专业合作社,以规模经营形式开展森林旅游,尤其是要充分利用国家已经出台的有关优惠政策,加快农民林业专业社的建设发展;二是推动旅游公司与农民的合作,以公司为龙头,以合作为纽带,推动商业资本优势与单家独户灵活性和多样性的结合,促进西南地区乡村森林旅游业的大发展。 5.2发展面向东南亚游客的入境游 为了更好地发挥西南民族地区跨国民族文化和“侨”文化的优势,吸引更多的东南亚邻国游客入境游,我们需要在语言支持、交通、通讯和人员往来管制等方面采取一定的改革措施。一个游客是否会到另外一个地方去旅游,语言是一个重要的影响因素。西南民族地区森林生态旅游要吸引东南亚游客入境游,我们需要也能够在语言支持方面做出努力,因为西南民族地区有很丰富的语言资源,其中很多语言和越南、老挝等东南亚邻国的语言相通或相近,特别是广西、云南有为数众多的越南归侨侨眷,他们的“母语”就是越南语。只要在政策上稍加引导,这种潜在的语言资源就能够变为现实的优势。为此,可以考虑将越南语等东南亚国家的语言纳入广西、云南的外语教育体系,在中小学阶段推行越南语等东南亚国家语言的选修。 同时,为了发挥西南民族地区与东南亚邻国的地缘优势,当前尤其需要改善交通、通讯。在西南民族地区和越南等东南亚邻国之间的交通方面,当前的陆路交通还很不发达。这需要政府加大投资力度,增加入境口岸,增加高等级公路和中等级公路的数量。在通讯方面,广西、云南则更需要拿出勇气,和越南等东南亚邻国实现通讯服务互嵌,即允许广西、云南的通讯服务进入越南等东南亚邻国,也允许越南等东南亚国家的通讯服务进入广西、云南。 另外,在人员跨境往来的管制方面,中国和越南等东南亚邻国政府之间也需要有足够的勇气往“免签证”这个方向做出努力。在全部实现“免签证”之前,至少可以探索“旅游免签证”等局部的免签证制度 品牌战略论文:试论煤炭企业实施品牌战略 浅谈煤炭企业实施品牌战略 实施品牌战略是一项复杂的系统工程,涉及企业的产品质量、企业管理、科技进步、营销策略、员工素质等方方面面。煤炭企业要建立良好的品牌和企业形象,实现高知名度和高美誉度的统一,主要应从以下几方面着手: 1.强化精品意识,夯实品牌根基 品牌战略首先表现为创造质量优势和质量特色的质量战略。质量历来被视为品牌的生命,煤炭产品受地质条件不稳定的影响,质量控制是煤炭企业经营管理的一大难题。保证优异和可靠的产品质量,关键在于全体职工高度重视,树立精品意识和质量就是效益的经营理念,通过强化源头控制,严格执行“超灰扣产、超水折吨”的管理规定和加大洗选力度等措施,努力控制和提高煤炭质量。尤其是当前煤炭经济恢复性增长,煤炭需求旺盛,更要把好品质关,完善质量控制体系和质量检测手段,杜绝忽视产品质量的做法,以优质的产品和优良的服务赢得客户的青睐和信任。 2.开展技术创新,提升品牌优势 技术创新是品牌战略的支柱,技术驱动着品牌的诞生,又是品牌长盛不衰的动力。煤炭自身差异性很小,仅因开采方法、加工转换的技术装备不同而略有差别,实现产品更新换代的可能性较小。煤炭企业的实施品牌战略的根本途径,一方面,在于依靠科技进步,加大开采工艺的研发力度,促进新技术新工艺的不断推陈出新,提升企业在技术创新方面的优秀竞争力;另一方面,按照市场的需要,通过引进和吸收国内外的新技术、新工艺、新设备和先进经验,及时改变煤炭产品的形态和状态,开发和生产适销对路具有高附加值的新产品,调整产品结构,不断保持和提升企业的品牌优势。 3.加强文化建设,打造品牌形象 煤炭企业受长期计划经济的影响,品牌建设尚处于起步阶段,产品只有煤种品牌而无品牌商标,企业形象仍然与高劳动强度、粗放经营、低技术含量、高危险程度相伴。实施品牌战略必须加强品牌文化建设,通过文化管理、文化沟通、文化导向和文化创新,充分挖掘出企业文化特有的生命力和扩张力,达到文化与产品和企业形象相互交融、相得益彰的良好境界。一是要培育共同的价值观,树立正确的企业价值目标,培育具有本企业特色的企业精神。二是要着力塑造企业良好形象。打出企业品牌,宣传企业品牌,让用户信赖产品,让业主信赖产品,让市场认可企业,不断提高企业知名度和美誉度。三是要树立以人为本的观念。贯彻尊重人、理解人、关心人、信任人的原则,在员工中建立起共同的理想目标、价值观念、形成企业持久的向心力和凝聚力。四是要着力创造优美的内外部环境,内增凝聚力,外强竞争力,最终提高企业的市场占有率。 4.延伸品牌效应,实现多元发展 在巩固煤炭主业品牌优势的基础上,煤炭企业应充分发挥技术、资金和资源优势,发展一体化产业链,实现品牌的有效延伸。煤炭产品的品牌效应有一定的局限性,对煤炭的下游产业难以直接嫁接产品品牌,应该注重企业品牌的延伸,即企业优秀优势的延伸。依靠统一的企业品牌形象,使企业涉及的相关产业在用户心目中建立相应的口碑,形成优势互补。以品牌为纽带,吸引社会资源和资金向企业流动,通过联合、兼并、控制、嫁接和收购等方式,不断扩大煤炭和非煤产业的规模,形成新的优势,组成具有国际竞争力的企业集团参与市场竞争,实现规模与品牌的联动,从而使企业保持长久的竞争优势。 品牌战略论文:实施品牌战略促进企业发展 广州市立白企业集团成立于1994年,是一家大型日化企业。近年来,在跨国集团纷纷介入中国市场,竞争日趋激烈的情况下,公司坚定创民族品牌的信念,深入持久地实施品牌战略,走出了一条成功之路。目前,集团精心培育的品牌“立白”已经成为我国洗涤用品市场的主导品牌之一,“立白”商标被认定为广东省著名商标,是我市私营企业首次获得省著名商标称号。在实施品牌战略中,企业的综合实力也显著提高,已发展成为拥有10家全资企业和6家合资企业,在省外设立4家分公司的大型企集团,企业总资产达3.66亿元。20__年,企业销售收入达14.20亿元,上缴税收5105多万元。从1996年起连续6年被评为“广州市私营企业纳税先进单位”。企业乐善好施,造福社会,从1994年至今累计为社会福利体育事业捐款近1000万元。主要做法是: 一、抓质量管理,依靠质量创品牌 在激烈的市场竞争中,产品质量是打响品牌、赢得市场的关键。企业成立之初,我们就把质量视为企业的生命,建立了严格、规范的质量管理网络。一是坚持高标准完善质量标准体系。完善的质量标准体系是提高产品质量的基础。立白集团是国内第一家采用OEM贴牌生产模式的洗涤用品企业,有各类产品贴牌生产企业29家。针对贴牌生产容易出现管理失控、标准不一等问题的特点,我们根据产品特性,分别采用国家标准CB系列、行业标准QB系列、公司标准Q/(CZ)IB系列,共建立了153个产品标准,形成了从原材料、包装物、半成品到成品的一整套严格、规范的质量标准体系。我们还坚持不断更新、完善,修订、提升各类产品标准,使产品质量始终紧贴消费者的需要,始终领先于其他同类产品。二是坚持严要求实行严格的检验检测手段。在立白集团生产基地——广州立白(番禺)有限公司,建立了50多人的质量检验检测队伍,并从国外购置先进的分析测试仪器,提高了产品质量检测的可靠性。配合质量标准体系建设,建立了相应的检验检测项目,从原材料到产成品,从常规理化分析测试到产品应用洗涤测试,每一道工序都必须经过产品检测,每一次检测都必须经过生产过程检验、中心化验室检验、集团公司检验室检验“三关”,从而确保了产品的质量。对贴牌生产企业,采取点样分析、随机抽样相结合的办法,解决了生产过程中质量检测代表性问题。当产品出现质量问题,我们一抓到底,决不手软。企业刚开发生产牙膏的时候,前几批产品部分指标不合格,我们果断决定将这几批产品作报废处理。为此,企业损失了几十万元。但我们认为,为了维护良好的品牌形象和企业的信誉,付出这样的代价是值得的。三是坚持高水平提高工程控制能力。产品制造控制水平往往决定产品质量的稳定性。我们加强了对生产自动控制操作员工的培训,配备工程技术人员作现场技术管理,使生产与质量始终处于良好的控制状态。同时,引进全自动控制生产线,从原材料投产、生产过程控制到工艺参数检测,实现高度自动化,把一切人为因素造成的质量问题降到最低限度,确保了产品质量的稳定性与过程控制的准确性。 严格的质量管理,使企业上下形成质量就是生命、质量就是市场、质量就是饭碗的观念,人人重质量,人人管质量,使质量管理落到实处。产品质量有了保证,在消费者中、在市场上也就树立起了良好的品牌形象。多年来,企业产品抽检合格率达100%,客户满意率在98%以上。20__年3月,“立白”获得了国家质检总局颁发的“国家质量免检产品证书”,目前正在申报“中国驰名商标”。 二、抓科研开发,依靠科技立品牌 我们坚持把科研开发作为树品牌、兴企业的根本途径,大力加强产品研究开发。成立了专门的研究机构,构建起多层次、多学科的科研队伍。由一批博士、硕士、工程师担纲成立了多个专业课题组,开展从原材料到产品配方的研究开发和技术储备工作。同时,加强与国内名牌大学精细化工专业的专家、学者的联系,与国内外从事原材料及应用研究开发的多个部门也建立了长期的协作关系。近年来,我们先后与清华大学化工学院、清华大学诚志股份公司共同研究洗涤剂中聚合物应用研究课题,解决了长期使用洗衣粉后衣物纤维变硬的技术难题;与丹麦诺维信公司开展无磷洗衣粉及洗涤剂用酶配方研究,提升了无磷粉的洗涤效果;与无锡轻工大学化工学院共同进行二合一香波配方研究。坚持不懈地开展科研开发,使企业从单一产品发展到拥有洗衣粉、牙膏、液脱类、皂类、个人护理、纸、化妆品等七大类共50多种系列产品。同时企业还完成了数十种高品质、高附加值产品的技术开发储备工作,为产品的升级换代作了充分的准备。 三、抓以诚取信,依靠服务保品牌 在企业发展的过程中,我们把服务作为提升企业品牌价值的重要手段,更新服务理念,规范服务程序,坚持以诚取信,力求以信取胜。我们注重学习国内外先进企业的管理经验,在发展中不断完善企业服务质量保证体系,不断规范整体的服务标准及规章。建立了严格的顾客投诉服务工作程序,设立消费者投诉专线,对于距离公司100公里以内的,安排专人上门;超过100公里的,由市场业务经理或省区经理负责解决或提供服务。仅去年一年,就处理了各类投诉20O宗,投诉办结率达100%。同时,注意规范客户管理,不论是直接服务于生产、销售的供应商、加工厂、经销商等直接客户还是广告公司、顾问公司、银行、物流公司等间接客户,均签订详尽的客户合同,严格执行合同条款,一切按合同办事。我们还专门成立了法务部门,对企业合同文本进行法律审查,规范客户服务和管理工作,使企业建立了良好的信誉。此外,公司还严把经销客户管理关,对客户的经营能力和信用等进行严格考察,确保了经销客户的素质和稳定。 四、抓品牌效应,走规模化、专业化发展道路 为了积极应对入世的挑战,实现企业的可持续发展,我们不断丰富产品生产线,实行多品牌齐头并进。目前,公司已先后培育出“立白”、“彩奇”、“碧影”等八 大品牌。为了适应企业集团化、专业化生产的需要,我们还不断扩大销售网络,在努力开发国内市场的同时,积极争取自营进出口权,努力参与国际竞争。同时,投资2亿元在番禹永兴工业区兴建了占地200亩的大型生产基地,在芳村购买了8000平方米的办公大楼。我们坚信,只要深入持久地实施品牌战略,企业一定能不断发展壮大。到20__年,我们完全可以实现销售收入超50亿元的目标。打造广州日化行业的“航空母舰”。 努力开拓创新实现跨越发展 品牌战略论文:优化设计理念 着意品牌战略 摘要:通过对银行装修设计特点的介绍,论述了面向二十一世纪的现代银行企业发展特征对装修优化设计的要求:通过实施"CⅠ"工程标准,强化了规范化管理,增强了设计实施的力度。 关键词:银行 装修优化设计 "CⅠ"工程标准 随着国家西部大开发的实施,西安作为西部的桥头堡,战略地位犹显得重要。各家银行更是先拔头筹,走在各行业的前面。交通银行西安分行近几年来加大经营力度,对新增设及原有网点在装修设计及经营理念上下大工夫,树立起新的企业形象,以全新的面貌,出现在古城。在优化设计的理念指导下,其装修设计有着自身的特点,现就其特点论述如下: 一、 世纪之交银行装修设计观念 在世纪之交,人类已迈步跨进信息时代,银行的装修设计观念必须相应地实现创新和优化,以适当面向二十一世纪的需要。 (1) 高科技改变了银行的观念,也改变了设计的概念。 高速发展的现代科技冲击了传统的银行工作方式,集高速运算、文件储存、远距离查询等先进功能为一体的电脑替代了单一计算的老式算盘:"一卡走遍天下",安全、卫生、轻便的信用卡正在逐步取代携带不便的现金;存取不用上银行正由神话变为现实,电话银行应运而生。 银行的变化也带动了设计观念的变化,如要求设计考虑电脑主机的安置空间和电脑子机操作空间的安置。微机房和电脑台随之产生,带来了ATM自动取款机的安置要求,如在设计营业厅中时需考虑ATM机的放置空间,在外墙上还需考虑穿墙式ATM机的安置空间位置;信用卡的发展,使柜台的接待量相应减少,营业厅空间的布局划分发生变化,这是特点之一。 (2) 银行的体制改革带动了银行的硬件--装修的竞争。 随着改革开放的深入,驱使银行不断完善服务的软件和硬件。装修是体现银行形象和服务环境的重要硬件,是塑造企业形象的手段,日益受到银行业的重视。因此也带来了有自己特色的装修竞争,这是特点之二。 (3) 注重品牌效应,改善服务观念,扩大业务范围,营选良好的经营环境。随着市场竞争,银行业也树立全方位,大营销经营思想,对客户采取走出去,请进来的方法推荐银行产品。一个良好的经营环境,成了银行业必不可少的一部分。因此在装修设计中,要考虑整体形象高雅、美观、布局上合理大方,使用上舒适、实用,装修费用支出上不能过高,功能上周到、齐全,使装修费用控制在合理范畴内。 (4)坚持"人本管理,科技兴行"的战略方针,正确认识"CⅠ"工程实施标准,认真贯彻落实和理解其要领,运用"材质对比、虚实对比、颜色对比"等手法来衬托并突出银行立面,追求简洁、明快、个性鲜明的企业形象,是优化设计成功的要点。 二、 交通银行西安分行营业网点装修的优化设计 (1) 交通银行营业网点装修设计的基本内容及一般规律。 银行营业网点一般由营业厅、自助银行、行长室、主任室、办公室、信贷部、接待室、会议室、微机房、账表库、金库及其它用房空间组成。 营业厅是银行与顾客见面的第一空间,也是最大的单元空间,因此他最受业主和设计师的重视。营业的经营范围分私人业务、对公业务两大部分。设计须考虑宽敞的顾客空间,安排休息椅、填单台、ATM机、公用电话和利率表;创造良好办公条件并提高工作效率。因此要求设计还须考虑营业柜的安全、舒适、考虑柜内工作人员的操作空间。营业厅的光线和照明要亮,色调要稳重高雅,材料要耐磨易清洁。 信贷业务是现代银行的主业务,信贷部门是银行十分重要的经营部门,是接触各类客户的营业场所,装修要有档次,要有氛围。同时要求光线要明亮,色调要明快,形式简洁,办公桌要隔断,避免来客互相干扰。 接待室往往与信贷部紧连配套,现代设计将接待室布置成具有会客、洽谈、休闲娱乐多功能的室内空间,将客户变为朋友,让业务在轻松融洽的气氛中完成。根据需要接待室可设多个,行长与信贷部分用合用皆可。接待室形式可多样,可安置电视、音响和小冰柜满足各种使用需要。 行长室也与接待室相邻。行长室内可分正行长、副行长、秘书和行政办公等室内空间,它标志着企业领导者的形象,因此设计宜高雅气派,环境宜安静。为确保行长的工作不受干扰,进行长室需经秘书处,让秘书来接待安排行长的会见,替行长处理一部分事物。 会议室的安置最好紧邻行长室,这样便于行长召开行政会议或客户洽谈业务。根据银行的条件和需要,会议室可设多个,可设一多用途的多功能大会议室,可设置圆形或椭圆形会议桌的中型会议室,还可设置形式多样的小型会议室。除多功能会议室外,普通会议室设计宜简洁、明亮,能集中开会者的注意力,提高会议效率。多功能大会议室墙面宜用吸音材料,地面要耐磨,设计形式应区别于纯粹的卡拉OK舞厅,宜简洁。根据需要还可设置折叠式活动隔断,使空间灵活变化,可分隔成多个小会议室、卡拉OK包厢或咖啡室,让它的功能性更丰富多变。 银行的一般办公室由结算、出纳、经警等其他办公室组成。此类办公室设计应体现企业的管理水平,简洁、明亮、经济、实用。 微机房是现代银行的重要设施用房,它是放置微机和监控设备的工作空间,它要求环境安静、明亮、防尘、抗静电。微机房的地面一般采用活动架空地面板,以便众多设备管线的铺设和位移。微机房还配备UPS装置,以防断电给微机带来巨大损失。 其他类的使用空间有帐表库、金库、职工餐厅、厨房、值班室、健身房等。这些用房都有他们各自的设计特点。帐表库和金库,装潢要求不高,但防火和湿度要求极高,防火必须采用干式防火方式,金库还有严格的 保安要求。值班室应考虑其过夜保安特点,应设休息床、单独空调、对外直拨电话、消防及防盗报警系统。职工餐厅宜明亮洁净,易于清理,有条件的应配备厨房及健身房。 (2) 各营业网点装修设计的基本特征。 交通银行基本色调为深蓝色,配以印度红外墙面形成的立面,庄重、典雅、气派。门头大字多为白色或钛金字制成,门框、门柱及窗边采用亚光不锈钢板包贴,落地白玻璃均为12厘磨边白玻,门头底部多采用铝板或不锈钢吊顶,招牌为深蓝色铝塑板外打射灯或制成"3M"柔性布灯箱。 营业厅内地面采用仿印度红花岗岩地面,柜台立面采用西班牙米黄,台面为黑金沙或蒙古黑石材,营业厅踢脚线采用抛光法国边黑石材,吊顶采用金属铝锣微孔板,柜台分隔为1500MM,立柱为100X100亚光不锈钢方柱,设亚光不锈钢递物槽,墙面用ICI乳胶漆。整个大厅色彩明快、个性鲜明、舒适、安全、安静。 自助银行为另一空间,二十四小时营业。一般与营业大厅之间设一内藏式不锈钢防盗门,白天打开,与营业大厅相连,便于大额存款到柜台上办理及方便顾客的各种情况,晚上成为独立一系统直接对顾客营业。此大门设为自动感应门,需持太平洋卡刷卡后方可进入自助区。整个区域装修要求豪华,墙面采用铝塑板或亚光不锈钢包贴,配以线条装饰,顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板,ATM机前装感应灯,以便存取款时照明。 三、正确理解"CI"工程标准,合理地、规范化地进行室内优化设计。 "CI"工程标准,是指行业为了规范自身的企业形象而制定的立体的、全方位的工程设计标准,从而保证自身具备鲜明的企业形象特征。交通银行"CI"工程标准明确地对各设计标准,按"CI"工程标准,尽量选用品牌饰材,减少天然石材用量,降低工程造价,优化设计理念,达到完整和谐的目的,使整个装饰工程质量提高。 由于各营业网点空间布局各不相同,有的是新建房屋,便于设计改造;有的是旧网点改造项目,装修设计上存在一定的难度和局限;还有的是其它用房的改造,设计的难度更大,与现代化银行的设施和环境要求相去甚远。如何"旧瓶换新酒"的确是摆在设计面前的难题。"CI"工程标准在这一方面都给予了详细的规范,深入理解学习"CI"工程标准及应用专业知识精心进行优化设计,是完成网点装修设计的关键所在。也是取得设计成功的要点所在。 结论 通过分析交通银行装修设计的实例,我们认识到随着时代的发展和科技进步的需要,更多的"CI"工程标准,将走进装修设计的各个领域。设计不仅需要标新立异,创造性地发挥设计师的才能,还要更多地执行行业标准。这样才能根本保证所设计的产品质量的可靠性、功能的完善性、艺术的完整性,以实现真正的装修优化设计。 品牌战略论文:论民族品牌战略 摘 要:品牌是指企业及其产品的牌号,包括商标、厂商名称和服务标志等。民族品牌的建立势在必行,也任重道远。我国企业要进行品牌的创造活动, 也就是要从头做起, 实现品牌从无到有的过程。 关键词:品牌;强势品牌;品牌创造 一、民族品牌的建立势在必行,也任重道远 由于缺乏自主品牌,中国企业的产品卖不出价格,长期处于全球生产链和价值链的低端,拥有强大的制造能力却没有较高的增值盈利能力。随着原材料、能源价格和劳动力成本的上升,以及东南亚、中欧、南美一些国家的经济发展,中国原有的制造成本优势将被削弱,制造业势必急剧萎缩, 规模巨大的“中国制造”实际上是以极大的资源消耗和环境恶化为代价,获取微不足道的加工费。难怪有经济学家讽喻身为“世界加工厂”的中国就像一个“大厨房”,捧出去的是精华,留下来的除了满屋蒜皮就是一地鸡毛。 中国经济总量需要赶超的国家依次是:意大利、法国、英国、德国、日本、美国。根据2006年《财富》杂志统计,如果以进入世界500强为依据计算这些国家的世界级企业的个数,意大利为8 家、德国34家、英国35家、法国37家、日本82家、美国189家, 中国则是15家。六大强国进入全球最具影响力品牌100强的个数分别是2个、9个、4个、8个、7个、58个, 同时还应该注意到瑞士有4个世界级品牌,荷兰有3.5个,芬兰、韩国和瑞典各有一个, 然而我们中国却一个也没有, 所以我们必须清醒地看到我们的所面临的严峻的形势, 不在同一起跑线上的赛跑,也预示这将是一场持久而艰苦的较量。 品牌是一个民族经济实力的代表之一。一个民族的品牌在国际市场上声誉的优劣和数量的多少,能够反映该民族的整体形象和经济实力;反过来,民族的经济实力又不断扶持和强化其品牌在国际上的地位。强势品牌的塑造不是少数人、少数企业的事情,它与整个民族人民的大力支持密不可分。 一位日本名人曾说过,“代表日本脸面的有两个:左脸是松下电器,右脸是丰田汽车。”品牌专家们普遍认为在当今工商界,品牌是经济增长和获利能力上升的优秀。对今天的中国而言,培养自己民族的世界级品牌,其意义超越了获取经济利益本身。从某种程度上说,世界级品牌是一个民族、一个国家的名片,就如人们看到可口可乐、万宝路品牌,就会想到美国文化乐观奔放、积极向上精神内涵与强大的综合实力。品牌已成为一种生活方式和思维方式,着名的本土品牌会让国家和民族引以为傲,所以,民族品牌就有着超乎经济的意义。 其实每个知名的品牌都是由所谓的低质品发展而来的, 相信大家都还记得Made in Japan 曾经是低质品的代名词, Made in Germany在1890年时也是英国人打在德国进口商品上的廉价低质品标记。到了今天,他们却是优质品的代名词,那么Made in China为何就不能成为优秀品牌的代名词呢? 虽然现在中国品牌的竞争力优势比较弱小,但是我们也应当看到中国企业不缺乏产量优势,也不缺乏品质优势,我们能为那么多世界级品牌做OEM就是例证。日本上世纪80年代开始进入品牌建设阶段,韩国则是在上世纪90年代,无论是在日本还是韩国,从经济起飞到品牌群落崛起之间都会存在大约二十年的时间差,如果这个时间差同样适用于中国的话,那么现在正好是中国企业品牌崛起的时间,中国经济已出现了从财富时代到品牌时代的契机,关键要看中国企业如何把握这一千载难逢的历史机遇,海尔与联想这样优秀企业已经逼近品牌百强。大量的民族品牌企业正在茁壮成长,成为世界级亦是呼之欲出,例如北京华旗资讯数码科技有限公司,是一家1993年创立于北京中关村的高新技术企业,华旗资讯营业额连续十多年每年保持快速平稳的增长,产品远销北美、欧洲、东南亚等地区。旗下爱国者移动存储产品市场销量连续五年遥遥领先,带动中国移动存储行业迅猛发展,成为中国第一个大规模领先于国际市场的IT产品领域;爱国者MP3随身听入市仅一年即实现国内市场占有率第一,并已连续三年销量遥遥领先,将垄断此领域长达四、五年之久的众多韩国品牌远远甩在后头,成为IT消费类电子产品领域首个领先于众多国际对手的民族品牌(资料源自:CCID);爱国者显示设备及其它外设产品一直稳居国内市场第一集团,其中电脑机箱连年市场占有率第一(资料源自:CPCW、CNITI)。2004年被CCID评为“数码产业杰出企业”、“中国信息技术创新最具潜力企业”。 二、树立民族品牌的对策 品牌建设是一项系统工程。一方面,品牌的魅力,最终要通过高质量的物质产品来体现,产品设计、材料选择、制作工艺、生产过程的质量控制,库存管理、市场销售及售后管理等等,各个环节都关乎品牌形象,从这个意义上说,企业生产经营本身,就是品牌建设。抓好生产销售各环节的管理,向消费者提供优质产品,是品牌建设的重要前提。另一方面,优质产品并不自然等于强势品牌,名牌不是自发形成的,是通过品牌建立、形象设计、品牌传播、品牌延伸、品牌管理和品牌创新等一系列工作创建起来的。由于品牌建设涉及到社会文化传统、消费者购买习惯、市场竞争环境以及社会传媒配合等诸多方面,因此,品牌建设必须在社会、企业、有关中介机构以及政府的通力合作下,才能取得成效。首先,要改变社会消费大众扭曲的崇洋消费情结。其次,建立规范有序的市场竞争环境,为民族品牌建设提供有力保障。另外,社会传媒必须承担起建设民族品牌的社会责任和政治责任。 我国企业要进行品牌的创造活动, 也就是要从头做起, 实现品 牌从无到有的过程。这个阶段关系到整个品牌的发展动态, 因此要制定出总体目标和发展方向, 这是品牌创造的首要任务, 也是整个品牌战略的前提条件。企业在品牌的创造阶段肩负着以下几个任务: 第一, 进行外部市场和内部企业的调查和分析, 确定品牌战略的可行性。要对当前的市场 状况进行调查, 以了解目前的市场环境, 还要对企业自身进行一个适当的评估, 看看自己是否确实能够达到实现品牌战略的水平。 第二,产品的质量管理。它是企业立足的根本, 也是实现品牌战略的基础。唯有质量被消费 者所认可的产品, 才有继续发展的可能。从质量出发, 才能在一开始就引导消费者, 在消费者心中建立起品牌的概念。质量是消费者认识产品、评价品牌的最便捷、最准确的途径。 第三,品牌定位。品牌定位是品牌推广的第一步, 如果不能很好的找准合适自己品牌的定位 , 那么以后的工作也会受到影响, 造成资源的浪费。品牌定位就是要给品牌定下一个特定的位置, 使消费者对某个品牌产生相应的联想, 通过那个特定的位置使消费者能准确找到相应的品牌。比如, 劳斯莱斯, 它的购买者不单单是在买车, 更多的是在买一种超豪华的标签; 如娃哈哈, 一提起名字就知道是专为儿童所设计和生产的饮料。只要一提起品牌的名称, 人们就能很快了解产品本身的特征、个性、档次等等, 这就是成功的品牌定位。 第四,品牌命名。一个成功的品牌除了有准确的品牌定位, 还应该有着家喻户晓的知名度。 给品牌取一个独特的名字, 不仅能区别与其他产品, 而且还能使顾客能在第一时间回想起品牌的名称。这样就能使品牌广泛的传播出去, 最大程度的提升其知名度。 第五,商标注册:在确立了品牌名称之后, 紧随其后的就是要对新成立的品牌予以保护。最 直接和有效的方法就是进行与品牌相关的专利或商标的注册, 运用法律手段以维护自己的权利不受侵害。 彭菲娅等:论民族品牌战略此外,由于目前全球针对生态恶化在环保等方面要求日渐提高。树立民族品牌,企业还应参与国内的环境和绿色产品、有机食品等认证,一方面在国内树立绿色企业形象,另一方面也为获得国际认证做准备。近年来,中国每年新通过认证的企业和产品出现明显递增的趋势,如2000年, 全国通过绿色产品认证的企业和产品各有417家和819个,而2004年新认证的企业和产品已增长到1117家和3,080个,5年内分别增长约268%和367%,总数也分别达到2, 836家、6,496个。 品牌战略论文:我国服装品牌战略研究 [摘要]我国服装产业生产发展仍是以数量型增长为主,新增服装产量大多是常规产品,行业内以低价位竞争为主,技术创新的竞争明显不足,国内高档服装的设计、版型和面料在很大程度上还需要依靠或模仿国外的技术;在面料、加工方面,我国服装产业与国际先进水平的差距已经很小,但品牌国际化的差距使我国服装产品的附加值和发达国家有天壤之别。因此如何实施品牌国际化以及提升服装行业竞争力成为我国服装业的当务之急。 [关键词]服装 品牌 战略 一、我国服装企业的现状 1.生产力强劲但整体水平低。我国服装纺织品的生产总量在世界上居于绝对优势,但是服装企业整体水平不高。主要表现在产品结构上,中低档产品所占比重大,高附加值产品占的比重小。 2.品牌缺乏。名实不“对称”,在服装纺织品上充分表现了我国是一个“制造大国”,同时又是一个“品牌小国”的矛盾。缺少知名品牌是一大弱点。国内市场上品牌的集中度不够,更缺少世界知名品牌。 3.企业集中度低,地区集中度高。我国服装业分布上的突出特点就是产业集聚。根据中国服装协会对各地区的调查,全国现有39个服装产业集聚地,主要分布在珠江三角洲、长江三角洲、环渤海地区和东南沿海地区。服装产业集聚地区的生产发展速度,明显高于其他地区。初步推算,我国服装业有近70%的生产能力集中在服装产业聚集地。 4.设计模仿与自主创新并举。我国服装行业的服装设计能力比较弱,纺织品面料缺少新品种,没有领导时尚和潮流的能力,市场竞争过分依赖劳动力成本比较低的优势。国内高档服装的设计、板型和面料在很大程度上还需要依赖和模仿国外的技术。消费市场对服装产品个性化的要求逐步提高,产品生命周期极短,因而也激发了企业主动创新的意识。 二、品牌国际化战略的实施与服装业竞争力的提升 实施服装品牌战略的实质是推行一种差异化战略,即通过某种被消费者认可的差异化特质,来获得溢价的报酬。服装品牌的差异化可以从多方面进行选择,包括产品设计上的差异化、材料选择上的差异化、品牌理解上的差异化及形象识别上的差异化等。服装品牌的打造必须考虑以下因素: 1.品牌定位。品牌定位就是为品牌找到一个适合的位置,主要目的是要给消费者一种心理上的享受,如品牌的档次、特征、个性、品味、时尚等。品牌定位是品牌建设的龙头,每个企业品牌都要有明确差异化的定位,定位明确了,有差异才能在竞争激烈的市场中占据一席之地。 2.品牌的文化内涵。文化内涵是品牌的灵魂。在打造服装品牌的过程中,需要企业自身有一定的运作的能力和大量的风险资本投入。但是不能忽视文化内涵是品牌的灵魂,必须把自己设计、制造的服装与文化、历史、民族风情、宣传推介等深厚的、多元的文化融化在一起。许多的服装企业就开始在品牌的内涵和品牌形象上大做文章。 3.品质是树立品牌的基础。中国服装业如想崛起,中国服装发展首先应从质量抓起。有品质,才能有未来,应该把提高服装品质上升到一个战略化的高度来审视,从服装的硬件生产水平——厂房、设备、技术、流程,到服装的软件生产水平——产品定位、面料选材、款式、流行趋势的把握多方面的进行整合,从面料入库到成品出库,严把质量关,从面、辅料的选用、颜色的搭配,图案的设计,产品包装的设计,产品橱窗、店面的布置,导购的技巧,售后服务等全方位保证品牌的品质和形象,才能真正锻造国际化的品质,为提高品牌力打好基础。 4.质的独特及加工工艺是服装品牌外在的气质。独特的质的及精湛的加工工艺是消费者对高档服装的第一印象,也是消费者忠实于品牌的保证。我国的许多服装企业已经非常注重在服装的面料和辅料上做文章,积极关注服装纺织新材料的发展动态,把高科技的研究成果与时尚艺术融入到服装之中,通过采用特有的面料和辅料来区别于自己的竞争者,同时,通过对原料的控制,强加竞争对手的仿制成本。 5.引领潮流的设计是服装品牌的影响力。国际服装品牌的影响力和知名度主要体现在这些品牌引导了服饰未来的流行趋势。我国服装品牌在款式设计方面最为薄弱,在服装领域几乎找不到称得上国际大师级的设计者。顶级设计人才应该能够及时掌握市场信息,预测流行趋势,引领服装潮流。 6.注重知识产权的保护是服装品牌的生命力。由于我国知识产权的保护措施不建全,服装设计的变化速度非常快,专利权的申请周期远远高于服装市场的变化周期,服装设计的创意难以保护,一种新型的设计几周之内就会被大量的竞争者仿制,使原创企业利益无法保证从而影响这方面的投入。所以在树立服装品牌的整个过程中必须特别注重知识产权的保护,使服装品牌富有强大的生命力。 7.实施品牌的延伸可以扩大品牌效应。实施品牌战略的另一重要措施就是可以实施品牌的延伸,将原有的单一品牌转变为综合性的品牌。如雅戈尔是由原来的衬衫向西服、女装、休闲服等延伸,庄吉则由原来的西服向衬衫、领带、皮鞋、女装等延伸。使用品牌延伸的好处是显而易见的:延伸产品借助原有品牌的影响力可以迅速进入市场,扩大品牌效应;同时,如果延伸产品的市场表现良好,又会进一步促进品牌形象的提高。 8.促进民族品牌产业的发展是服装品牌的坚强后盾。我国政府也应该加强对民族品牌的扶持,对民族品牌的扶持要有长远观点,通过引导商家开辟民族品牌专卖店的方式,给民族品牌一个亮相的机会,为民族品牌的深入人心提供一个窗口。有政府的支持,有企业的努力,中国服装应该也一定能走上创世界名牌的路子,中国拥有世界知名品牌服装的那一天指日可待。 9.渠道创新。目前,服装业的新兴销售渠道主要有中高档商超专柜、品牌专卖店、国际化网络等几种模式。企业在发展时应当有一种永不满于现状的精神,不能只被暂时的利益和销量打动,如果想使企业常青,必须在渠道上有所创新,使产品尽可能地展现在消费者的面前,方可提高品牌认知率。 10.市场细分。在今天,市场的竞争已经到了一个白热化的程度。再强势的品牌,即使是沃尔玛也不能完全垄断一个行业。所以,这就要求我们的经营者能正确看待企业自身的优秀竞争力,以市场为导向精确划分目标市场,深度挖掘消费者的心理需求。 品牌战略论文:发挥职能作用实施品牌战略不断加快农产品商标发展步伐 发挥职能作用实施品牌战略不断加快农产品商标发展步伐 发挥职能作用实施品牌战略 不断加快农产品商标发展步伐 __市工商局 我们__市是一个以农业为主的县级市,全市157万人口中,农业人口123万,占总人数的79。近年来,在贯彻实施我市商标兴农战略的工作实践中,我们坚持把工商部门的职能融入到服务“三农”的大局之中,及时调整工商系统监管商标的工作思路,狠抓教育立足发展,积极引导服务发展,定向培育加快发展,红盾护农保障发展,将商标战略的发展空间不断向农业拓展,促使农村的资源优势较好地转化为经济优势和竞争优势,实现了传统农业向市场农业、效益农业的转化,促进了农业增效和农民增收。目前,全市已拥有农产品注册商标件,年产值元,占全市农业总产值的。 一、狠抓教育,强化职能转变立足发展 “三农”问题事关国计民生的大局,为使工商行政管理对商标的监管职能更好地服从和服务于这个大局,使全体干部职工对商标兴农战略的实施有一个深刻的认识和自觉的行动,我们首先从思想和行动上狠抓了三个转变: (一)强化教育,促进观念转变。以《商标法》为主要内容,有计划、有步骤地组织系列的专题学习,引导大家努力突破单纯执法监管的思维定式,把对商标的模糊认识转变到加快发展农产品注册商标的认识上来。 (二)整合机构,促进职能转变。在“小局大所”的框架内,成立综合执法巡查大队和10个执法中队,由过去对注册商标单一的管理型转变到融监管、执法、服务于一体的职能机构。 (三)完善机制,促进作风转变。制定并落实了以“一把手工作推进制”为优秀的问责问效的实施措施,明确局长为第一责任人,对以农产品商标注册为优秀的商标兴农、品牌富农工程全面负责、全程负责。在此基础上,建立和实行了促进和保障商标战略实施的工作机制,使农产品商标注册工作做到了单位有任务、个人有责任、工作有要求,彻底改变了少数人忙忙碌碌、其他人漠不关心的现象,在全系统形成了观念上转变、思想上统一、目标上明确、帮扶上尽力、服务上热情、行动上一致的良好局面和工作机制,为商标兴农、品牌富农工程的有效实施奠定了扎实的基础。 与此同时,在具体工作中,我们还充分发挥牵头部门的职能作用,主动向各级党委政府汇报情况,积极与农业、技监等有关部门沟通、召开协调会议建立联系制度等,为农副产品商标战略的实施创造了良好的外部环境。 二、积极引导,围绕商标兴农服务发展 针对我市农产品品种多、产量高、商标注册率较低的现状,在实施商标兴农战略的过程中,我们坚持从宣传上抓起,在调研上深入,在帮扶上用力,积极引导广大农民不断增强对涉农产品的商标意识。 (一)运用多种形式,增强商标注册意识。充分发挥新闻媒体宣传的广泛性、法规培训的针对性和专题讲座的系统性,全方位、多层次地引导广大农民不断加深对商标兴农战略的认识和理解。同时,将每年的4月26日定为商标法规宣传日,开展丰富多彩的社会宣传活动,广造舆论,营造氛围。通过各种形式,叫响一个口号,即:注册一个商标、创造一个品牌、带动一个产业、致富一方百姓,使广大农民认识到,农产品只有有了商标才能有市场,只有有了市场才能发展,能发展才能发财,“好酒”才能变成现实的财富。 (二)组织专题调研,确立年度工作目标。为使商标兴农的发展战略全面铺开取得成效,党组成员分片包干,各带一组,深入乡镇,开展调研,要求做到“三摸清、两制定”,即:摸清当地的地产品优势、摸清商标注册的底数、摸清农民的要求;制定当地的商标注册计划、制定开展服务的具体措施。通过调研,确定了规模连片的__、__两镇的土豆、地方特色的__梨、__松花蛋、__的山楂及__养殖的狐狸、__养殖的白毛兔、__湿地旅游等七类具有发展前景的涉农商标发展规划,为农产品商标的培育发展奠定了基础,指明了方向,明确了重点。 (三)开展帮扶活动,提升商标注册总量。为进一步加大农产品注册商标的普及力度,去年以来,我们在全系统开展了“百家帮扶”活动,即每个乡镇工商所至少确定10家农副产品种养加专业户,帮助其建立“以品牌促发展”的良好经营模式。广大干部职工进农家、下企业、跑田头、蹲鱼塘,与农民兄弟促膝共商商标取名、图案构思、申请注册到实际使用,全方位、全过程地给予系统指导和帮助。__工商所积极引导辖区新品种土豆种植业户申请注册了“__*”马铃薯商标,注册在第31类,使用在干鲜蔬菜类商品内,获得了“绿色食品”证明商标标志的许可使用,不仅使马铃薯的知名度不断提高,产品运销国内外市场,而且价格由原来的每公斤1.2元左右猛增到3.6元左右,而且带动了__、__、__等周边乡镇土豆种植的规模发展。在一次商标兴农、品牌富农座谈会上,“__*”商贸有限公司 经理__*感慨地说,在市场经济条件下,商标越来越成为品牌富农的通行证,致富之门的金钥匙。 三、定向培育,提升品牌效应加快发展 为打造品牌农业,以品牌农业推动农业产业化发展,在引导帮助广大农民正确树立商标兴农意识的同时,我们还择选一些市场销路好,发展后劲强的商标,引入帮扶计划,进行定向培育,鼓励其积极争创知名商标、著名商标乃至国家驰名商标。__“__”食品有限公司是我市集种畜禽、肉类、蛋类、非活水产品、饲料、蔬菜、面食等产品的生产、加工、销售于一体的大型企业集团。为使该公司走上“争创名牌、做大做强、牵手农民、对接世界”的持续发展之路,我们把该公司作为帮扶重点,组织专门力量,并在企业设立常驻办公室,积极指导他们始终把坚持加强“__”品牌管理作为企业管理的一项重要内容,不断提高商标意识,健全管理机构,加强组织领导,建起了科学规范的商标管理体系。在此基础上,指导企业成立了“__”品牌创新开发小组,有计划、有重点地加快开拓市场步伐,推动“__”产品加快占领市场的制高点的发展步伐,促使“__”品牌的系列肉食产品不仅畅销国内市场,并远销日本、俄罗斯、中东等国家和地区。20__年,“__”肉食系列产品被国家农业部评为“农业产业化国家重点龙头企业”品牌。 为发挥企业品牌的带动效应,我局及时出台了转变职能,支持企业做大做强的优惠扶持措施,帮助“__”集团发挥品牌的带动效应,组织引导广大农民和其他经济组织与“__”公司联合协作,开展畜牧养殖基地建设,走“公司+标准化养殖场”的经营发展模式。去年以来,通过这一模式融资7000万元,建设标准化养鱼、养鸡、养兔等养殖场126处。经过一年多的滚动发展,我市肉食鸡、禽蛋类、湖区养鱼标准化养殖基地规模档次不断提高,成为全省最大的标准化农产品养殖基地,年饲养鸡、鱼、禽类商品达9000余吨,20__年,被国家标准化管理委员会列为全国农产品出口标准化示范区。 四、红盾护农,发挥职能优势保障发展 为把商标兴农发展战略纳入到规模有序的发展轨道,我们充分发挥市场监管和行政执法的职能作用,把日常监管和专项执法结合起来,建立起了法定持续、规范科学的长效监管机制。 (一)抓重点,保护知名品牌,力促健康发展。我市“__”面粉有限公司是一家面粉加工企业,连续两届获得“__著名商标”称号。在与农户签约、履约的过程中,我们积极引导企业以信用赢得客户,以诚信打造品牌,始终保持了良好的企业信誉。“__*”马铃薯、__*蔬菜、__毛芋头等一系列农产品自注册商标以来,经济效益连连攀升。为防止侵权仿冒行为的发生,近年来,我们始终坚持把这些商标作为重点帮扶对象,不定期地深入企业,有针对性地指导企业商标工作,规范农产品商标的使用行为,克服“重注册轻使用、重创牌轻保护”的现象,提高企业的自我保护能力。 (二)抓突击,开展专项治理,力促规范发展。把商标的监管工作同市场的日常监管和专项执法活动结合起来,每一次专项治理、每一次执法巡查都把商标监管作为重点,严查严防各类侵权行为,做到发现一起,查处一起,切实保护商标注册人的合法权益,努力维护企业的品牌效益,积极创设规范发展的市场环境。20__年,全市共查处仿冒“__”牌面粉案件15起,仿冒“__*”马铃薯案件31起。与此同时,坚持打护并举,多管齐下,花大气力做好护牌维权工作,利用12315指挥中心平台,开辟商标维权绿色通道,确保商标侵权投诉有门,维权有路。 (三)抓长效,实行标本兼治,力促持续发展。一是建立健全了农产品商标“经济户口”,分门别类地确定了定向培育和重点帮扶的农产品商标种类;二是逐步建立起了信用监管制度,将商标管理融入到了企业A、B、C、D信用体系建设,对不同信用企业实施不同的监管服务措施;三是建立起进场商品商标备案制度,推动商标监管关口前移,将侵权商品拒于卖场之外;同时,通过商标印制报备制度的建立实施,抓好源头防范,要求商标印制企业每月报备商标印制统计材料,并定期检查企业印制档案和商标标识出入库台帐,有效地减少了印制环节的商标侵权行为。 商标兴农战略的实施和开展,进一步丰富和拓展了“红盾护农行动”的内涵和外延,加大了服务力度,增强了服务效果。但同时,我们也清醒地认识到,我市农产品商标注册工作,距离上级要求,与先进地区相比还有很大差距。我们一定要认真总结经验,积极开拓进取,不断加快我市农产品注册商标发展步伐,为新农村建设不断作出新的更大贡献。 品牌战略论文:试论中国品牌战略的现状和对策 论文关键词:品牌;市场营销战略;品牌战略 论文摘要:从1978年中国改革开放以来,中国取得了一些成就并且初步建立了市场经济体系。20世纪80年代中期,中国的企业开始认识看到了品牌的重要性。直到20世纪80年代末到90年代中期,他们开始认识到应该在品牌策略上做一些研究。今天中国的品牌策略已经进入了一个优势品牌淘汰劣势品牌的快速发展时期了。但是,中国仍然落后于很多国家,品牌开始变成了经济实力、技术发展和国际竞争力的标志,所以,中国需要一些关于如何将国内产品品牌化的建议。 一、中国企业品牌策略 (一)中国企业品牌策略的特点与发展 1.品牌策略的萌芽:品牌出现在1970年——1980年期间 20世纪70年代末,中国开始了改革开放,此前中国的企业对品牌和品牌策略是没有概念的,20世纪80年代进口登陆内地市场,一些先富起来的人们对品牌有了一定的认识,但是是非常初期和片面的判断,只能被认为是一种直觉。 2.品牌策略的形成:品牌策略形成于20世纪80年代末90年代初 20世纪90年代初期,许多的商品涌人了中国市场。卖方市场转型为买方市场,消费者开始区分和挑选他们所需要的商品。由于产品质量生产的技术是普遍推进的,消费者开始更多地关注产品和公司。同时,消费者还开始有了清晰的品牌意识。各种各样的品牌和广告都出现在了许多城市。中国的企业开始了他们在品牌策略方面的最初的开发。在宏观经济学方面,中国政府是从20世纪90年代开始品牌的管理。全国27个省、市、自治区开始设立了品牌策略的联合会。1993年新华社发行了“中国品牌”这个杂志,国家商标局开始评估中国十大名牌商标,中国中央电视台还推出了一些列“顶级品牌的生与死”节目。它们都加速了品牌策略从宏观领域的推进。 3.品牌策略发展迅速:自20世纪90年代中期,优势品牌将劣势品牌清洗出局 自上世纪90年代中期,市场处在一个优势品牌淘汰劣势品牌的阶段,彩电行业包括在内。1996年的三月,以长虹为领导,康佳、海信、TCL、创维等开始了在市场上的价格、质量、服务品牌等全面的竞争。虽然在2000年整个彩电行业亏损,品牌数量从200下降到70,但还是推动了彩电行业的发展。因为这种竞争之前,中国的品牌体系混乱、渺小,生产要素被不规则整合,这些都不能经得WTO和国际化的考验的。因此,中国品牌市场的优胜劣汰是不可避免的。 随着国内市场发展了20年,国际强有力的品牌开始登陆中国市场。在国际品牌和中国品牌之间的竞争和合作之间,中国的企业有了很大的进步。中国企业的品牌策略源自于市场模式的深层变化导致的不可避免的结果,这也是企业生存的唯一途径。 (二)中国企业品牌策略的特点 纵观我国企业品牌策略的发展,我们可以发现,自上世纪90年代中期,中国市场经济体系已经逐渐地建立了起来,个人消费逐渐增长,中国企业不得不面临国内市场逐渐激烈的竞争。越来越多的研究员认为,中国的经济已经进人了品牌竞争的时代。国内市场品牌竞争的特色如下: 1.中国的整个市场仍然处于加人WTO的转型期,一些产业还没有开放。因此,国内品牌大体上占主要地位,但是这个地位被国外强有力的品牌所影响着,这些国外品牌在资本、技术、管理和服务上具有优势。 2.城市市场的品牌竞争比农村的要激烈些。在农村,国内品牌在国内市场占主要地位。 3合资企业的品牌拥有主要的市场份额。这些产业包括饮料,啤酒,洗浴,机械,自行车,变压器,造纸业等。 (三)中国企业品牌策略执行过程中的问题 1.不明显的品牌意识 (1)低品牌注册率。中国是从计划经济转型为市场经济,所以许多企业管理仍然脱离不了侄桔的计划经济体系。在计划经济体系下,国家垄断了产品购买和市场,所以企业没有关注他们的市场份额和销售收人,并且他们也不需要建立自己的品牌。虽然市场经济体制改革已经进行了30多年,相比跨国公司中国企业仍然没有花足够的力量在品牌价值的建立上。大约860万注册企业在中国,但是只有46万左右是有效的,这就意味着平均17家企业只有一家是注册了的。 (2)商标被他人注册。因为在品牌自我保护上缺少意识,许多中国知名品牌在国外被注册,引起了巨大的损失。许多知名品牌,像“杏花村”,“杜康”,“竹叶青”,“狗不理”等近三百个品牌被荷兰、日本等公司注册。经济损失是非常巨大的,所以这也引来了中国企业的重视。联想曾经经历过这样的困难。当联想想开发国外市场时,他们发现他们的品牌已经在其他国家被注册了,如果他们要回这些品牌,将会花很大一笔钱。所以联想放弃了以前“legend”的商标,虽然这个商标已经被使用和宣传了很长一段时间,而改了一个新的商标," LENOVO",虽然是很大一笔损失,但是还来得及。 (3)由于掉进了租和购买品牌的循环里,一些中国品牌经过多年的艰苦管理在国内市场创造了更高的知名品牌。但是为了能够吸引外国的资金和技术而取得更多的利益,一些中国知名的公司放弃了他们自己的品牌。一些知名品牌被跨国公司所购买,或者被海外品牌所兼并。国内品牌被慢慢地啃噬。像“北京熊猫”曾经一度是中国内地非常知名的日用品牌,但是被宝洁公司合并以后就消失了。在上世纪90年代初,北京熊猫享有盛誉“南方有白猫,北方有熊猫”。但是兼并以后,仅仅在半年内“北京熊猫”的洗衣粉的销售量从6万吨下降到4000吨。 2.极少的品牌资源和极低的品牌价值 (1)品牌资源很少 这可以由中国出口贸易的数据证明。统计结果指出在160亿美元的出口中,贴中国商标的商品只占三分之一,三分之一没有品牌,而另外三分之一被贴上了外国标签。 (2)品牌的价值很低 下表列出了在Business Weekly公布的世界十大品牌和中国十大品牌被世界品牌实验室和世界经济论坛所评估出来的价值。 从表中可以看出中国的品牌价值远远低于世界品牌的价值,甚至在国内具有第一品牌价值的海尔也不足世界第一品牌可口可乐价值的十分之一。 (3)规模太小,很难形成优势品牌 品牌竞争是和给企业带来经济利益的经济规模所息息相关的。全世界所有知名品牌都是属于大的跨国公司的。近来在中国开始出现了一些较大的公司,但是对于整个国家来说,由于计划经济体制的影响,中国企业被划分为很多个小块,他们的企业规模都很小以致于不能形成很有力的品牌。在中国2004年最具竞争力的品牌评估中,爱普生,索尼,诺基亚,飘柔,玉兰油,肯德基,耐克,壳牌等外国品牌都名列前茅。 3.品牌增长力不足 (1)政策制定的机制不够好而带来了盲目的扩张。数据指出中国企业的平均寿命少于三年,所以有一种说法是“一个接一个的企业产生,这些企业都没有能够在市场上立足三年以上”。 (2)缺乏研发能力和控制市场的能力。中国企业在技术革新和研发能力方面都存在问题。 (3)产品的质量不稳定导致失去公信力。 (4)品牌形象开始老化并且缺少更新。企业的品牌既是稳定的又是变化的。过分的变化会导致不固定的品牌,而过分稳定的因素又会导致品牌的老化。过去的十年里,中国的品牌策划更新不够,品牌老化非常严重。就拿“孔府宴酒”来说,这个曾经是中央电视台的王牌商标,当年“北京人在纽约”在中国热播时该企业选择著名演员王姬作为代言人宣传该商品,给大家带去的理念是“孔府宴酒给你带来想家的感觉”这个非常温馨、完美的广告语,完全推广了“孔府宴酒”的品牌形象。因为公司认为这种模式非常成功,就开始收集更多新的广告语和模式,但是都很难超过第一个版本。最后广告语被改成了“孔府宴酒让你爱家”,但却像是前一集的可怜的续集。同时,那个广告过长,使得观众也因此而淡忘了那个演员。最后这个品牌老化并且消失。 4.单一的品牌市场营销方式 (1)企业因为追求短期利益引起了价格战。 (2)品牌的优秀价值不清晰,推广也不持续。 (3)中国的企业不仅仅依靠广告,也不能忽视综合的市场营销。 (4)中国企业缺乏危机处理能力。大多数中国企业都只关注公共关系的一方面—政府公共关系,而忽视了消费者关系。当危机产生时,企业没有应对的措施只能等死。拿“三株”集团为例,在它最快发展的时期也是名誉最好的时期,三株却不能够在一个关于一篇“八瓶口服液会让老人死亡”的报道后经得起挫折。 5.市场环境的负面影响 (1)法制体系需要改进,侵权行为很难被淘汰。中国市场的法制体系仍然是不完善的。著名的品牌经常被一些非法的商贩损害,这些商贩通常将著名品牌用在伪劣产品上。中国的市场经济体制并没有真正形成。法制经济仍处于探索和实践的时期,这就决定了中国品牌的成长从开始就充满了困难和曲折。劣质产品充满了整个市场,从一般商品到高档耐用消费品,从普通商品到高科技产品,这成为中国经济的一个大问题。伪劣产品严重损害了中国品牌的发展,也毁坏了品牌的形象,同时使消费者对品牌丧失了信心以至于企业性能变坏。总而言之,劣质产品对中国品牌的发展带来了巨大的损害甚至灭亡。 (2)中国政府行为不规范和地方保护主义盛行。阻挡了品牌发展的中国经济体系与市场规则都需要改进。地方保护主义限制了中国品牌的发展是一个关键因素。因为在许多省,电视、汽车、化工和啤酒企业是当地政府财政收人的主要来源,这些行业也为当地政府提供了很多职位,因此,这些企业就不可避免地受到当地政府保护。 在中国,每个省都有啤酒生产商,甚至在一些小城市也有一些。但是他们中的大部分都不能达到经济规模,甚至是大型的啤酒生产商也达不到。青岛啤酒公司,它的固定资本大约是500一600亿美元,这只相当于美国AB公司的1 / 20。在这样的情况下让该企业如何和海外企业竞争呢? (3)融资渠道不完善,同时也很难保证长期实施品牌战略。品牌反映了企业的形象和力量,这都是企业大量的无形资产。当一个企业开始建立品牌,它需要投人大量的资金、技术和社会科学。它也必须花费大量的钱在品牌维护和经济权益上。一个国际权威的调查显示建立一个品牌需要花费5一10年。然而大部分的中国企业规模较小,也都不够强大,以及管理机制不灵活,因此企业的影响力同欧洲、美国、日本以及亚洲四小龙的企业相比是有限的。特别是当中国企业面临资金短缺时,他们缺乏有效的融资方法,这些都阻碍了企业的生产扩张能力和产品的品牌影响力。 (4)政府对国内和国外企业实施不同的税收政策,这给中国本土品牌造成了劣势地位。为了吸引国外资本,所有层次的政府给外国企业一系列的税收优惠政策,这些优惠政策对中国本土企业是不公平的。这些不公平的政策使得本土企业在技术、生产和管理当中都没有任何优势,这也使得本土企业无法抗衡跨国公司的影响。 (5)中国的消费是不合理的,对民族品牌的支援是不够的。对理性消费的宣传不够,导致消费者仍然有一种心理“崇尚国外产品”。他们盲目地选择国外产品而不是选择在产品质量已经和国外相当而且在产品设计和配方方面更适合中国人的本土品牌。毫无疑问,日本和韩国企业品牌价值的快速提升和技术进步是密切相关的,但是国内人民对本土品牌的支持是另一个显而易见的因素。 二、中国企业实施品牌战略的对策—提升企业优秀竞争能力 随着经济全球化的深人发展,不仅发达国家而且发展中国家也受外来文化与品牌的影响。实际上,中国成为一个很大的潜在市场。许多跨国公司改变他们的策略,从技术输出到资本输出,然后从资本输出到品牌的输出,带着成熟的市场营销网络和操作的措施。 面对这样的挑战,我们中国企业该如何来与他们竞争呢?在以上分析的基础上,我们已经明白首先中国企业必须把品牌战略作为公司的优秀战略,然后加强品牌效应,因为它是不能被竞争者模仿的。所以,中国企业可能会改变它在这个市场退出的领袖地位。考虑到中国企业品牌战略形势,本文从五个方面提出了一些建议。 (一)实施整合品牌管理战略,加强品牌定位、品牌质量和品牌服务 当前,跨国公司都已认识到品牌不仅仅是产品标志或产品名称。一个成功的产品不仅仅是指产品本身,还包括公司的各个方面的表现和生产的所有过程。一个成功的品牌和管理依靠这样一种战略:将品牌战略作为公司整体战略的优秀。 1.特定定位 品牌定位是整体品牌管理战略的关键。它应该以三方面的信息为基础,即:公司SWOT分析、目标市场竞争者定位分析和目标市场顾客需求分析。根据这些分析,品牌定位从质量、功能、价格、渠道、广告、文化等方面入手。实际上,品牌定位就是信息输出的整合。 品牌定位有三个步骤;(1)寻找差异。每一个行业都有自身特殊的优秀价值。比如,食品行业关注生态或环境保护,信息工业着力于技术或创新,医药行业更多地考虑健康。所以,一家公司在定位自身品牌之前,应该知道它所关心的是什么,以及它和其他公司之间的差异在什么地方。品牌优秀价值应该与其行业发展相一致。(2)寻找相似性。在一个品牌下面,经常有很多的产品,所以就有必要寻找这些产品的相似性,由此可以确定品牌优秀价值。(3)统一品牌优秀价值。品牌优秀价值并不是以打广告为目标,而是在同一品牌下为不同产品发掘具体一致的产品理念,这种理念不仅是由其外在体现,而且还可以由其技术、质量、服务和企业文化所体现。 2.整合品牌管理战略的优秀 产品是品牌的主要价值所在,一个品牌产品的特点应该由其质量和功能所体现。企业依赖产品质量、功能、包装、创新来形成品牌价值。 首先,高质量构建品牌。其次,技术提升品牌满意度。最后,包装美化和提升品牌形象。 3品牌服务保障整合品牌管理战略 首先,服务在市场中构建公司声誉。如果一家公司有良好的售后服务,这一方面意味着这家公司对其产品充满了信心,另一方面加强了顾客对品牌的信任。可靠的服务增强顾客和公司之间的交流并且加强顾客对公司和品牌的信任。 其次,当技术人员参与到服务活动中时,他们可以直接与顾客交流,了解顾客需求从而指引新产品研发。在美国,3M公司有4500万种产品,但是公司依然每年研发超过100种新产品。他们是如何做到这一点的?在其雇员手册中有这样一条要求:每一个设计师每年必须在销售服务部门工作一个月。“顾客需要的,就是我们要设计的”是这些设计师所秉承的观点。 (二)实施整合营销传播扩展品牌市场效果 Samsung公司可以快速地提升其品牌形象在于综合使用不同的营销工具和整合营销传播,基于这一例子,中国公司应该实施如下策略: 1.原则 (1)统一原则。在整合营销传播中,所有的营销工具都只能给顾客传递一个优秀理念。(2)公司应该对顾客、雇员、供货商以及价值链上任一环节进行传播。(3)所有的策略都应该根据当前顾客来制定。 2.内容 (1)横向。我们可以选择多种媒体,但是必须分析在传播中哪些可以使用。 (2)纵向。一方面,营销、销售、广告、产品管理、服务和市场调研等各部门应该协同工作;同时,营销部门需要与产品部门和研发部门合作;另一方面,公司应分析产品质量和环境来制定更好的战略。 (3)组织。组织应以整合传播经理为中心,营销部门和销售部门应在其之下设立。 (4)财务。在品牌传播之前,所有的部门都应该分别设立详细的预算,且不能彼此冲突。 3.过程 (1)市场调研。(2)效果层次。(3)信息设计。(4)传播途径。(5)营销预算。(6)组合媒体。 (三)实施品牌创新和品牌维持战略来延长品牌寿命周期 1.创新 在复杂的竞争中,公司需要持续的创新。一家成功的公司要有“适应能力”来提升自己,适应微观或宏观的环境来提升自身品牌。可口可乐公司在100多年来从未更换其产品口味,但是它可以在Olympi。营销中,通过改变自身的包装,在产品中融人奥林匹克文化。营销创新可以多方面实现,比如技术、形象和营销。创新是提升品牌优秀价值和延长产品生命周期的唯一武器。 2.品牌维护 作为一种无形资产,品牌能给公司带来不确定的利润。为了能够从品牌中不断获得超额利润,企业需要防止品牌贬值和老化。产品生命周期的关键是不断创新和维护。这是一项长期、复杂、系统性和昂贵的项目。企业需要根据社会环境的变化不断更新产品来保证产品的寿命。 (四)实施品牌战略,树立保护多层品牌保护系统 品牌保护在品牌战略中是一个很重要的工程。企业必须认识到品牌意味着市场,名誉和利益。根据研究,国外强大品牌是从品牌集约化管理开始的。企业需要学习如何运用法律、政策、规则去构建多层次的和有效的品牌保护系统从而避免人侵。 1.策略性地保护和利用品牌 品牌是生存和发展的基础,因此所有的项目都不能破坏品牌的形象。企业在生产和销售中应注重质量和信誉。当企业许可其他企业使用自己的品牌,它必须仔细检查那些企业以免因粗心大意而毁了自己的品牌。 2.注册国外品牌 在企业注册品牌后,它可以通过法律保护品牌: (1)预先注册;(2)境外注册;(3)互联网域名登记。 3.防止赝品 通常,越出名的品牌越可能被模仿。产品应当加商标来防止任何伪冒品。这个商标应该是可靠的、易识别的、经济的和难以被效仿的。 4.打击赝品 假冒伪劣品严重地损害企业利益。当一个企业为了品牌价值来维护自己的合法权益时,它应当和政府合作来有效地打击赝品。一旦一个企业发现任何的赝品,它应该跟进。这个行动表明他们保护这品牌的态度,这样能够维持顾客对这个品牌的信心。 5.招牌专家来保护品牌 专家不仅掌握有用的知识、产品的特征、表现、竞争对手,而且还了解国际公约、法律、规则、民俗、社会政治经济状况。一旦有侵犯产品权利与利益的行为,专家可以迅速处理它。 6.预防和控制品牌的危机 为了保持品牌的价值,企业必须建立良好的预防危机处理应急系统。 (五)实施品牌文化战略从而树立一个强大的品牌 激烈的竞争迫使所有的企业必须建立强大的品牌。高品质的文化能支撑一个强大的品牌,强大的品牌能影响顾客的想法。拿麦当劳为例,麦当劳代表的是美国的快餐文化。高品质、快速、干净和便利给客户留下深刻的印象。当顾客看到“M",他将会想到柔和的音乐,明亮的色彩,轻松的环境,童话的世界和动画。这一切都吸引着年轻人,孩子和他们的家长。对我们中国的企业来说,我们可以通过以下的步骤来建立自己的强大品牌。 1.加强企业文化的建设 企业文化的建设有将品牌和企业形象合并的使命。CIS(企业形象识别系统)首先意识到这一点。在一个企业所有的形象被计划、设计和控制后,CIS将会给社会、公众和市场一个视觉的冲击。这样将会提高顾客的认知,并带给他们观念的联想,最后加强了企业的形象。CIS有效地加强了企业的文化建设和加速了品牌的文化建设。 2.发展传统文化 传统文化使顾客产生共鸣要容易得多。品牌文化应该要符合目标市场的民族文化的特点。只有品牌适应民族文化,它才会被目标顾客接受。民族传统文化建立了本土品牌的优势,这使企业与能国外知名品牌竞争的能力。 3.关注消费文化 因为市场一直在变化,顾客在不断地改变,消费在不停地变化,企业需要根据他们的变化来建立品牌文化。在今天,消费注重时尚、自然和健康。但是在不同的目标市场有一些细小的区别。因此,企业必须做市场分析来找出品牌文化的发展方向。 品牌战略论文:论零售业的自有品牌战略 摘 要 零售业自有品牌战略是零售企业应对市场激烈竞争的有效手段。它的产生有着深刻的背景,给零售业和工商企业之间的利益关系带来了深刻的影响。但实施这一战略,零售企业须注意谨慎选择商品种类与合作厂商、充分利用最新技术手段、正确定位等问题。 关键词 零售业 自有品牌 战略 零售企业自有品牌 (Private Brand)战略,是指零售企业通过搜集、整理、分析消费者对某类商品的需求特性的信息,提出新产品功能、价格、造型等方面的开发设计要求,进一步选择合适的生产企业进行开发生产,最终由零售企业使用自己的商标对新产品注册并在本企业内销售的战略。 1 零售业自有品牌战略及其产生的原因 随着商业集团的扩大,配送功能的齐全,西方工商结合的形式也发生了根本变化,生产企业开始围绕商业定单转,最有代表性的表现就是商业企业自有品牌的发展,国际大型商业企业普遍采用自有品牌的经营战略。著名的马狮百货公司是英国最大且盈利能力最高的零售商业集团,经营的所有商品只有一个“圣米高”牌,是世界上最大的“没有工厂的制造商”。英国主要超市30%以上的商品为自有品牌,最高者达54%;美国超市中40%以上的商品为自有品牌;日本20世纪80年代末就有近40%的大百货公司开发了自有品牌。 在中国,商品绝大部分使用的是制造商品牌。随着社会主义市场经济的逐步建立,流通领域的竞争愈加激烈,如何不断地创新改革,谋求自身在新的商业零售体系中的市场地位已成为当务之急。实施自有品牌战略,被越来越多企业所关注。 (1)广告、包装费用少。提高零售商与生产商之间博弈能力,有利于形成零售市场的差异化优势。实施自有品牌战略,厂商根据市场情况及时组织生产和供应某些自有品牌商品,可以使企业的商品构成和经营富有特色,同时企业以自有商品为基础向消费者提供更全面的服务,借助于商品又可进一步强化企业形象,两者相辅相成,形成企业自身对消费者独特的诉求。 (2)对零售商来说,发展自有品牌,最大的好处在于其低廉的成本。以沃尔玛为例,其自有品牌销售额占全部销售额的比重很高。沃尔玛开发的sam'schoice可乐,价格比普通可乐低10%,利润却高出10%,在沃尔玛门店中的销量也仅次于可口可乐。在当前激烈的竞争环境下,零售业整体进入微利状态,价格战成为大多数零售商在竞争中采取的最简单也最有效的竞争手段。长期的促销或价格战不但使供应商的利益受损,商业企业自身的企业盈利水平也必然降低,企业在管理和各方面的投入自然跟不上,这对于企业长远发展也非常不利。 (3)零售商可以充分利用产品的无形资产优势。大型零售企业在长期的经营中形成了独特的管理运营模式,商品名称在消费者心目中往往都是根深蒂固。对于信誉好、知名度高的企业以企业名称命名自有品牌商品并在企业内部销售,把商场的良好形象注入到商品中,人们极容易把企业的优质服务和严谨管理同自有品牌商品的优良品质联系在一起,进而转化成对商品的依赖和接受,而自有品牌商品的成功,反过来又会进一步强化顾客对企业的满意度。自有品牌战略的实施,使企业的无形资产流动起来,也等于给企业增加了一个利润来源。通过商品赢得商标的信誉,并使这种商标的信誉最终变成商店的信誉,从而赢得稳定的市场。 2 零售业自有品牌战略对工商关系的影响 长期以来,商家出售的商品大多是生产企业的品牌,而商家自有品牌的出现,是商业竞争发展到一定阶段的产物,是商业经营领域的一大变革。建立和发展自有品牌,充分发挥品牌效应,也应该成为中国零售业的一个竞争策略。 国内商业资本在加速跑马圈地的同时,开始挥舞自有品牌的大棒,招安制造商,要同工业资本分享部分利润。零售业实施自有品牌,不仅是企业的一种经营战略,从整个社会角度看,则体现出商业资本在生产和流通两个领域中主导作用在不断增强。我国商业的起步就是“前店后厂”,即从自有品牌开始的。同仁堂的中药、吴裕泰的花茶、内联升的鞋、盛锡福的帽子,长期以来都是自产自销的。有关专家分析认为,自有品牌策略是商业竞争发展到一定阶段的产物,零售业的发展一般从制造商的品牌开始,但在形成规模后,自有品牌的发展便成为发挥品牌效应的必由之路。 自有品牌实施增强了商品竞争力,尤其是价格竞争力。这主要产生于三个方面,自有品牌商品内部销售,借助自己长期形成的商誉资产,省去了大量广告等宣传费用;自己生产或定制生产自有品牌商品,进货不必经过中间环节,节省了部分流通费用;自有品牌商品,商家有制定价格的主动权,同时消费者在购买时无法在不同的卖场进行品牌比较,不受价格折扣的影响。自有品牌具有风格独特、价格低廉、统一设计、统一货源、统一价格的优势,可以形成系列产品,尤其适合特定顾客的需要。商业企业走自有品牌之路有两种方式:一是定制。即商家向厂家提出产品的性能、质量、规格、包装等具体要求,打上自己的品牌上架销售;二是自行生产。自行生产自有品牌商品的商业企业必须具备从策划、设计到生产、销售和售后服务的一整套合理结构的人才储备和足够的财力,用于建造生产基地、购买设备并支付生产人员的开支以及生产流通资金;而采取定制方式,与生产商规模小,产品质量高、无力投资品牌运作的生产企业合作结成协作关系,由于利益目标一致,可以利润为纽带,使这些小企业为自己生产,实现优势互补,可以规避自己投资生产的风险。 3 对零售业实施自有品牌战略的思考 自有品牌战略是零售企业冲出竞争重围、实现差异化竞争的有效措施,零售企业在发展自有品牌商品方面拥有的诸多竞争优势,然而,在实际操作过程中,零售企业实施自有品牌战略又受到有关条件的限制。要充分认识其可行性,正确实施零售业自有品牌战略。 (1)零售商在定位自有品牌时,必须十分谨慎地考虑到各方面的因素,既要有长期发展的战略眼光,又要考虑到质量、成本和价格的最优组合;既要考虑到与上游生产厂家、供应商、运输方的关系,又要考虑到下游的消费者的需要和方便;同时还必须处理好与其他品牌生产商和其他零售商之间的关系,以及加强对有关商标、品牌设计的法规、法律的研究,避免引发国外曾爆发过的零售商与生产商关于品牌包装设计“仿冒和反仿冒大战”。 (2)具备一定的规模和网络优势。自有品牌战略的成功离不开规模经济优势的发挥,所以它必须以大规模经营和广阔销售网络为基础,这样,企业才能以大订单吸引生产企业的合作、降低单位产品的生产成本和经营费用,并利用自身广大的销售网络加以推广,自有品牌商品的各种优势才能充分发挥。 (3)处理好工商关系,选择恰当的合作伙伴。零售商对自有品牌商品的品质要求较高,在对潜在商品供应商进行选择时要对其生产能力、交通状况等因素都要做出慎重的考虑,品种越多,合作的厂家越多。货源供给、质量监测等问题就越多,风险也越大。另一方面,对较有实力的制造商而言,他们更愿意生产自己的品牌产品,一般不愿意成为商企单纯的供应商,商业企业多是考虑生产能力过剩的市场开拓能力较弱的制造商,而仅是这样还不够,这些制造商还应同时具备产品质量可靠、设备较为先进、人员素质较高、技术能力较强的条件,才能确保产品的信誉度。此外,商家还应随时检查产品的各项指标、在可能时应派专人验收或深入企业参与管理,保证产品真正符合市场需求。 (4)充分利用电子商务的创新力量。电子商务的飞速发展,必将给商品流通领域包括零售业带来巨大的影响,从而使生产商(供应商)与零售商、零售商与消费者、生产商与消费者之间的关系发生重大变化。一方面,生产商可以通过因特网直接向消费者进行销售和提供产品、售前和售后服务、电子支付等,从而避开零售商销售环节,脱离对传统零售商的依赖;另一方面,网络零售商作为新的市场进入者,很容易与生产商联合,从而对传统的零售商形成巨大的新的竞争威胁。因此,面对电子商务的浪潮,零售商特别是大型零售商,必须尽早采取行动,积极网络人才,制定新的包括品牌战略在内的竞争战略目标与计划,加强对电子商务的研究与应用,以利在未来的竞争中争得主动。 品牌战略论文:实施品牌战略是企业实现可持续发展的必由之路 自从我国加入WTO后,企业面对着严峻的竞争环境,作为现代企业应该以品牌战略为突破口,打赢这场信息时代国际市场的遭遇战。北钢集团在其发展过程中,应该树立起企业自我的品牌,这是北钢未来发展的必由之路、富强之路。我们必须明白品牌对于企业发展重要作用。 一、 知名品牌就是优秀企业文化 品牌是诞生在优秀的企业文化基础之上。品牌的价值体现在企业文化的营销功能。企业文化建设应该是具有企业自身特色和时念,这样才能塑造出知名品牌。 目前,北钢集团的企业文化建设顺应时展,在企业文化建设中注重社会形象同时,更应该注重企业的经济效益,而品牌能够给企业带来巨大的经济利益。 二、 知名品牌就是优秀的理念 知名品牌的背后往往包涵着优秀的理念。品牌的创意以及设计必须具有企业特色。在物质、精神、制度上综合体现企业文化内涵。良好的创意能够在消费者头脑中留下深刻的印象,引导消费者的消费取向。北钢集团下一步发展整合六大板块,结合企业具体情况,建立起系统化、专业化的品牌战略。 三、 知名品牌就是优秀团队 实施品牌战略有一支精干、高效、的团队做支持,应该建设优秀团队: 1、树立正确的思想价值观念,把营销观念彻底灌输到企业员工的头脑。 2、树立创新的理念,要求企业员工随时更新自己的思想。 3、树立长远规划蓝图,确立企业发展目标。 4、确立详细的实施方案,按照规划要求做好当前工作。 5、做一个学习型企业,不断学习吸收先进的管理和技术,使企业从容面对竞争。 随着我国政府加入WTO之后,我国企业拆掉了国内市场与国际市场的墙,使过去只在国内市场的经营变为可以在国际市场经营;拆掉中国企业与外国企业之间的墙以及中国企业与企业之间的墙,使企业竞争国际化、公开化;拆掉企业各职能部门之间、员工之间的墙,使部门与部门、员工与员工之间的关系,转变为一种市场关系。 在全球化浪潮风起云涌的今天,品牌已经是跨国垄断巨头们攻破国际市场的一大利器。决定企业竞争力的强弱,主要是不同理念指导下的不同的企业宗旨、经营策略等,管理的理念化问题因此而显得突出起来。企业要想在残酷的市场竞争中获得主动权,就应该抢占品牌这个制高点。品牌战略、文化、体系等相关理念深入企业经营者头脑之中,并得以付诸实施。 结合国内国际市场发展趋势和导向以及北钢集团“十一。五”发展规划,在科学、缜密分析面临市场状况和今后企业发展出路,可以得出这样的结论:以往粗加工、简单劳动密集型的产业结构已不再适应信息时代的竞争,企业的产品如果没有知名度和高的附加值,没有多大竞争发展空间。在新兴的科技信息时代企业通过确立自己的品牌,实施品牌战略,使企业获得发展源源不断的动力,获得充足的发展空间,抢占更多的市场份额。北钢集团选择品牌战略是作为企业实现跨越式发展的必由之路。 那什么是品牌,品牌该如何界定,怎样的定义才能简单、准确、反映内涵又体现延展?在国际商业管理类的词典中,品牌的概念:“a name, sign or symbol used to identify items or services of the seller(s) and to differentiate them from goods of competitors.”。即:“一个名称、标志或象征,可以用来界定销售主体的产品或服务,以使之区分于竞争对象的产品或服务”,这里所说的标志或象征只是简单概括了品牌的一部分,但是仅以这些方面来阐释是不完整的。品牌概括是:一个品牌就是一个在消费者头脑中感知和理解的集合。用科学系统语言的归纳是:品牌(商标)是企业为使自己的商品区别于其它企业商品所作的特殊标志,是企业形象特征最明显的外在表现。品牌不仅最能体现企业文化和企业显著利益,它还是维系着企业员工利益的重要纽带之一。 知名品牌不仅是企业的无形资产,也是社会的精神财富。品牌所包涵的人文意义,对大众的思想意识、生活方式、社会观念、文化习俗等起着潜移默化的作用。良好的品牌形象是企业在复杂多变的市场竞争中占据有利位置的重要因素,成功的品牌之所以经久不衰,是因为它的良好形象在消费者的。心目中确立了稳固的地位,即使其商品历经改良或替换。著名的品牌不仅是企业无形的资产,能给企业带来直接的和长远的经济效益,而且是社会的宝贵精神文化财富,对社会大众的思想意识和生活观念产生重要影响。2002年美国《商业周刊》公布的全球100大品牌排行榜,可口可乐又以696.4亿美元的品牌价值高居榜首。这也就意味着,可口可乐这个品牌的价值就相当于一个小国全年GDP的总和。品牌价值的效用可见一斑。 作为企业的无形资本,品牌集合了品牌忠诚度、知名度、品质认知度、品牌联想度等综合要素,是一项长期的投资。不仅代表着一个企业的素质、信誉和形象,也是一个民族的素质和一个国家形象的有力体现。品牌是一项系统而又艰巨的工程。总的来看企业的品牌应该是根源于企业内部,成长、发展、壮大于企业,企业的发展决定着品牌生存,品牌的存在和知名度不断提升,推动着企业的发展。这两者之间是相互生存、相互发展、相互促进的关系。企业应该通过企业文化建设、品牌理念创意、建设优秀的团队以实施品牌战略: 一、 知名品牌就是优秀的企业文化 知名品牌就象优良的种子,要想让种子发芽、成长、结果,当然离不开种子生长的环境。如何培育一个适合品牌发展的良好环境,从而带动和推进品牌战略实施?看看微软、通用电器、可口可乐、松下、索尼等位于世界百强之列的国际知名的大企业集团,这些企业有着独具特色企业文化,著名品牌背后所蕴涵着企业通过多年积累的,为大众所接受、认可的企业文化精神和理念。 21世纪不仅是知识经济、网络经济的时代,同样也是文化经济时代,文化已逐渐成为推动生产力发展的强劲动力。有人提出: 21世纪将是文化营销的时代!这一观点在市场营销过程中得到了验证。随着市场经济环境的变化,企业文化功能与作用不断地延伸,新的功能逐渐显现出来,越来越突出,企业上升到一定的空间,在管理、技术等领域之间的差距越来越小,而最终决定企业竞争成败关键的就是企业文化,企业文化已经越来越受到企业经营者的重视。建立建树企业文化的最终目的就是要提升企业生产力,获得最大限度的经济价值和社会价值。直接反映在企业的直接利益就是企业文化的营销功能,最终归结于品牌本身,企业可以通过品牌经营获得有形的资产和无形的价值。 企业文化的营销功能就是指通过企业文化的外向传播,得到消费者的广泛认知和认同,从而产生良好、深刻的印象,产生企业与消费者情感上的交流与沟通,提高消费者对该品牌的信任度和忠诚度,刺激消费量的增长,从而促进营销工作的开展的功能。在这方面,可口可乐、耐克等国际知名品牌,大多消费者对于他们的品牌耳熟目详。如果同样的一件商品、同样的质量,但是只要加上知名的品牌,价值却成倍增长,究其原因就是品牌所带来的价值。正是这些企业所建立起具有自身特色的企业文化为消费者所接受、认可,并影响着消费者,消费者才会主动选择这些知名品牌,其实就是消费者就是接受了他们的企业文化,是企业文化的营销功能。 我们知道为人们所能够理解和接受优秀的企业文化是培养知名品牌优良的土壤。没有优秀的企业文化,那么发挥企业文化的营销功能就无从谈起,因此企业文化直接关系到企业能否进行文化的营销。只有优秀的企业文化才能够培育出知名的品牌,才能培育知名的品牌,要想有效发挥企业文化的营销功能,最根本的就是要加强企业文化建设,建设具有自身特色,为大众所认可、支持的企业文化。 优秀的企业文化能够培育和创造出一个品牌,品牌是一个企业的最大无形资产。同时品牌也是节省企业市场活动费用的有效手段,是企业增加收入的优秀要素,是市场竞争优势的代表,是带给消费者超过商品本身的满足感,是形成消费者对商品的忠诚,是创健康社会经济和健康消费者的源泉。因此,品牌同样也是企业文化建设结出的累累硕果,也是衡量企业综合素质的标志。 企业文化建设应该注重提高企业文化的质量和层次,尤其是企业价值观念、精神风貌、视觉形象、质量文化、服务文化、企业信誉等方面都是建设和提高的重点,这是一个长期过程,企业不能急于求成,必须持之以恒。企业文化建设根据企业发展实际情况,有针对性、选择性逐步建立自己的企业文化,而不是一蹴而就。举例来说,“海尔”最初企业文化蓝图是什么?说起来很简单,就是建立在 “不准随地大小便”等最简单的规定制度。正是这样低的起点适合当初企业的实际情况,依靠着海尔人多少年不断建设、发展,铸就了今天为世人所认同的“海尔”企业文化,也建设成新时代下世界性的“海尔”。如今 “海尔”的分公司拓展到日本、美国等国外市场,“海尔”与众多世界知名企业获得世人的关注。 华厦公司自从1996年组建以来,通过建设具有自身特色的“华厦”文化,经过多少年不断积累和发展,建立了自己的品牌“华夏”房产,占领了本溪房地产的龙头地位,无锡江南大学“华夏园”的成功建设,也正是当地学校领导对“华厦”文化高度认可。目前,华厦公司开发建设国家首例康居示范工程——华夏花园,也正是“华夏”房产的代表作品。1998年经部级无形资产评估所评估,华厦集团管理型无形资产达2亿元,现代企业制度的建立及以全新的机制促进企业发展的实例引起了经济理论界的广泛关注,经济理论学家多次举行研讨会,对“华厦现象”进行论证和研讨。《人民日报》、《新华社内参》、《中国企业报》等多家国家、省、市媒体相继刊发专文详细介绍了华厦集团先进的经营模式,同时也在一定范围内打响了“华夏”系列品牌。 从北钢集团来看,我们虽然有棒材、线材、曲轴、钢管、化肥等一系列优质的产品,但是在国内、国际市场中我们的产品知名度低,没有自己的品牌,这是我们极其被动的一面。如果我们想要达到世界五百强的目标,当务之急就是早日树立品牌,实施品牌战略。 二、 知名品牌就是优秀的理念 一个优秀的品牌能够为众多的消费者所接受,在于品牌创意理念是否为消费所理解和接受。因此品牌就必须建立在优秀的创意基础上,企业的文化也必须为广大消费者所接受和认可。 品牌创意概念(Branding Idea)就是从品牌整体角度出发的创意表现方式,它被要求在品牌的每个产品或每项服务的广告中得以体现,从而通过重复,集合与时间累积强化整体品牌形象,形成个性,与竞争品牌有效区分。品牌创意概念可以是阶段性的,但应该保证足够的时间周期。而创意概念就是创意要表现的可以延展开来实施和执行的概念。 品牌的形成初期策划与设计固然重要,比如品牌的载体商标,是数字和图形标志构成的直观图案,在创意、设计时,都对自己商品所属种类、用途、特性等进行了深入的了解,使自己设计的品牌商标图案寄托着生产者的愿望,引导消费者按照一定的思维逻辑,完成接触商品、了解商品、接受商品并获得更多的顾主青睐。所以品牌是一种包括物质、精神、制度三个层面在内的综合文化现象。 企业为了在市场竞争中,在消费者心目中占据有利的位置,必须给商品和商标品牌创造独一无二的个性形象,从品牌的名称、图形、色彩的设定,到贯串在整个市场营销过程中的广告宣传活动。品牌的传播对象和范围具有广泛性的特征。它不仅以消费对象和社会大众为重要指向,而且通过各种大众传播媒介传达的范围广、强度大,具有突出的社会效应。宣传品牌意义的广告作品无时无刻不出现在人们的周围。品牌通过商品以多种多样的传播形式加入社会的进程,并通过包含和融入其身的文化传统、规范、符号等信息对人们的生活和社会意识发挥作用,影响着人们的一举一动。品牌意义的教育作用,正是因为其自身所容纳的有关社会的价值体系和规范体系对人们精神文化的巨大影响决定的。正如古代的图腾标志,向全体成员昭示他们的崇拜对象的特征及其圣灵的意义,让部落的成员共同对之顶礼膜拜,并相信图腾的庇护会使人们避过灾难、获得生机一样。今天的品脾意义,也在教育和引导社会大众的消费观念和文化意识,并且往往成为消费大众个人价值和地位的象征。 品牌创意概念就是从品牌整体角度出发的创意表现方式,它被要求在品牌的每个产品或每项服务的广告中得以体现,从而通过重复,集合与时间累积强化整体品牌形象,形成个性,与竞争品牌有效区分。这就是说品牌还必须依靠媒体传播,现代社会是信息时代,以往“酒香不怕巷子深”的消费理念已经不适合现代人的消费理念,产品与品牌的区别就在于产品只适合一时消费,而品牌能够始终引导着消费者的消费取向。 华厦公司着眼于企业未来的发展,做出了极具前瞻性的果断决策——在大峪地区建设一处集“绿色家园、智能住宅、文化社区、宾馆居室、科技园区”为一体的可持续发展住宅区——“华夏花园”。经国家建设部组织专家评审,“华夏花园”的技术含量被评为先进,规划设计和建筑设计被评为优秀,是全国首批参评的6个小区中唯一获得先进、优秀的小区和唯一通过的首例企业集团型“国家康居示范工程”。这是建筑产品的一场革命,建成后将对21世纪小区建设和住宅产品的生产起到示范作用,它的成功建设将对我国21世纪的城市住宅建设起到积极的引导作用,推动我国住宅产业化的进步。同时也标志着我国住房产业现代化已进入了一个崭新的历史时期。同时“华夏花园”也是本溪市的城市形象工程和城市东扩牵动工程。华厦公司以此为契机,构筑了“华夏”品牌,以争创华夏建筑精品为企业发展目标,率先于国家工商局登记注册了“华夏”商标,从此,建筑产品市场中华厦集团拥有了自己的品牌。 北钢集团通过多年来的建设发展,目前已经形成了一个拥有钢铁实业、铸造加工、房地产开发、化工产业、经贸实业、机械。重汽等跨行业、跨地区的大型企业集团。对于北钢集团未来发展而言,需要就是具有整合的竞争力,通过实施具有系统性的品牌战略工程,在总的一个知名品牌的基础上,由母品牌诞生出一系列的子品牌,只有这样才能最大限度发挥集团优势,目前而言,北钢集团五大板块初具规模,但是也存在着各自为战的现象,各大板块之间不能优势互补、良性发展,各个企业经营者与员工之间存在着观念上的不同,形成了一定隔膜,不利于企业相互促进发展。 海尔的“休克鱼”理论就是说“海尔”吞并、接收其它企业,最先到现场不是管理和财务人员,而是“海尔”的培训人员,他们向被吞并企业员工灌输的就是“海尔”的理念和企业文化,崭新的“海尔”理念改变了旧的思维,改变了旧的环境,在新的环境、新的创意驱动下,这些企业焕发青春,形成了具有世界性的新“海尔”,激活了处于停滞状态的“休克鱼”。北钢集团的发展道路,是一条不断扩张、不断壮大的跨越式发展道路,企业的发展必须是可持续性的良性发展,这就要求整个北钢集团都必须有统一的创意、统一的理念,在这样的条件下整合我们的思想和意识,这样才能把集体智慧和力量集中起来。 三、 知名品牌就是优秀的团队 当然通过品牌战略实施,最终目的就是搞好品牌营销,推销自己的产品。品牌营销就是把品牌的观念和营销观念及行为结合,在满足消费者需求的同时,形成自己产品和服务不同于别人的理解点和记忆点,从而在消费者的观念和支出中占据更有利的份额和获得份额的机会。 要想搞好品牌营销工作,需要一个优秀的团队支持,也就是说一个好的品牌反映和代表着一个优秀团队,而且优秀的团队是优秀的人才所构成的,这就是要求企业必须树立“以人为本”的思想,培养企业发展所需要的人才,我认为从以下几个方面,建设出一支具有凝聚力、向心力、战斗力的优秀团队: 1、 树立正确的思想价值观念,把营销观念彻底灌输到企业员工的头脑。 现代社会是一个经济时代商品社会,企业必须围绕着营销中心,决定着企业的生死存亡就是营销工作,好的产品没有市场存活不下来,有了市场产品没有质量保证更是不能生存。品牌战略的一个重要原则就是规划差异化、个性化的品牌优秀价值与品牌识别,并以此为品牌宪法去统帅企业的一切营销传播活动。而高度差异化与个性化的信息天然具有吸引公众的眼球、获得万众瞩目的能力,以很低的成本提升销量和品牌资产。但是目前来说,我们的企业对于品牌战略和营销工作的认识高度和重视程度还是不够,只停留片面的理解和认识上,当很多人想到营销这个概念时,他们单纯的想到是满足消费者的需求。了解和反应消费者不断变化的需求是非常重要的,但是还有另外一个方向值得考虑。我们的消费者能真正认识到我和我最近的竞争对手不一样吗?怎么不一样?为什么不一样?我怎样做才能让我的业务与众不同,充满吸引力,从而获得长期的有价值的消费者和客户?我们的产品优势在那里,而我们的产品的不足又在那里呢?在营销工作中应该注意这些,多做调查、多做研究,这就需要我们的员工有着主动工作的积极性和现代营销观念,只有在这样的观念思想驱动下,才能将这项工作做好。 2、必须树立创新的理念,要求企业员工随时更新自己的思想。 我们生活在一个机遇与危机并存的快速变化的世界。信息时代带来的变化可以说翻天覆地,面对这个竞争的时代,我们可能随时落伍,这就是要求企业和企业经营者必须有一种危机意识和发展的观念。 在企业经营中,企业经营者头脑必须存在一定的风险意识,从而为变化做准备,寻找可以实现使命和品牌目标的新方法和途径去探索实践以抢占先机。正如北钢集团提出 “思危图变抢先机、与时俱进求发展”的理念,但是怎么样去抢?怎么创新?是我们的企业经营者面前的一道重要课题。我们的企业只有在创新中前进发展,只有在竞争中抢抓机遇,才能使企业立于不败之地。 3、树立长远规划蓝图,确立企业发展目标。 现在来看我们周围的企业,百年老店太少了,有的企业只是昙花一现,“流星”企业带给我们是必然的思考,如何从长远角度解决企业发展问题呢?这就要求我们的企业领导者、经营者必须深谋远虑、高瞻远瞩,从长远发展角度确立企业的发展规划,扎实做好企业发展的百年大计。 一个品牌远景拥有同样重要的功能,我们务必要确保自己有一个书面的品牌远景能够强大和有力到感召和指引团队的思想及行为。我们应该让消费者相信我们的品牌,真正的理解我们的企业理念和消费文化,使我们的品牌具有极强的感召力和指引导向,使消费选择我们的品牌。著名品牌之所以能够赢得广大消费者的信任和忠诚,是因为它的独特、实用的品牌意义。著名品牌因而成了一个储藏箱,不断地提供意义给消费者,帮助消费者建立理想的自我。因而,从某种意义来说人们在对一种品牌意义认同的同时,也确认了自身的存在意义和社会位置。从行销的观点来看,我们从社会的、人性的和人文的角度归纳、提炼出品牌的意义,运用广告和行销的传播手段,具体地、生动地阐明和宣扬品牌的意义,不断纠正或舍弃那些对品牌价值积累无益的意义,弘扬中华民族的优良传统和文化,就是在为社会创造丰富的物质财富和精神财富。品牌人文意义的社会认知度越高,认同范围越大,其经济效益越高,社会效益也越高,这点无庸至疑。 4、 确立详细的实施方案,按照规划要求做好当前工作。 在西方有这样一句格言:“条条大路通罗马”,这句话不仅适合于生活也对应于商业运作。如果要成功,你需要一个清晰的可以量化衡量的目标-你必须知道自己要去哪里,明白自己现在所处的位置,确立自己的发展方向。同时明确品牌对于企业发展有什么重要意义,我们将如何分步骤实施品牌战略?品牌会带给我们企业多少作用? 从实现目标总体上看,可以通过不同的途径实现我们的目标,作为北钢集团我们的发展已经摆脱了以往单纯以钢铁生产的企业,目前我们的企业横跨多种行业,每一种行业都是我们实现企业发展的途径。但是我们只有自己的产品,品牌可以说没有真正的形成,虽然华厦公司“华夏”房产有着品牌的概念,但是这是远远不够,如果我们有了自己的品牌,那么我们的企业发展可以说前途光明,为什么可口可乐的CEO说即使可口可乐公司一夜之间全部被烧毁,只要有可口可乐这个品牌,就可以重新建造另一个可口可乐!这也是品牌的魔力,它的作用及其无形价值远远大于自身的价值。 5、做一个学习型企业,不断学习吸收先进的管理和技术,使企业从容面对竞争。 当前来说,任何一个人不可能随时掌握所有的知识,一个企业更不可能拥有掌握现代科技所有人才。时代的发展,知识的更新速度加快,可以说瞬息万变,企业和个人如果不能随时更新,那么就会滞后于历史的发展,就会被淘汰。解决这一问题的方法,就是企业必须是学习型的企业,人才也必须是学习型人才,任何固步自封,盲目乐观想法都是很危险的。 学习型企业的优秀就是通过学习,培养企业不断变革的能力,使企业在瞬息万变的市场竞争中能够敏锐的感知外部的变化,并迅速的反映,保证企业在适当的时间开发出适合消费者日益个性化的产品需求。所谓学习型的组织是指通过培养整个企业的学习气氛、充分发挥员工的创造性思维能力而建立起来的一种有机的、高度柔性的、横向网络式的、符合人性的、能持续创新发展的组织。学习型组织的真谛是“透过学习,我们重新创造自我。透过学习,我们能够做到从未能做到的事情,重新认知这个世界和我们跟它的关系,以及扩展未来的能量。” “入世”后,衡量中国企业的企业文化建设搞得好坏的又一个重要标志,就是看这个企业能否最终成为一个“学习型组织”。现在,西方一些著名的大企业正在掀起一个学习的革命。于1985年创立的美国苹果公司已成为著名的学习型组织,他们创立的“苹果式课堂”已产生了引人注目的效果。英国最大的公司——英国电讯公司,在上世纪末就已开始一项为期5年、耗资数亿英磅的“学习的革命”工程,使6000万人能够进行学习和信息交流。掀起“学习的革命”,把企业(公司)变成学习型组织,现正成为我国很多企业的自觉行动,成为很多企业的企业文化建设的重要内容。这一做法无疑将给企业带来脱胎换骨般的跃进和升华,成为推动企业迅速发展、实现“适者生存”的助力之一。 建立学习型组织是个系统工程,组织领导者必须从培养学习型员工,提供学习和共享的平台,进行团体学习,鼓励学习和交流的组织政策,建立和发扬学习型的企业文化等多方面着手。 ⑴建立以工作育人的学习观。传统的观念是通过人来工作,企业文化要求“以人为本”,优秀是尊重人,理解人,关心人,学习型组织在此基础上又前进了一步,提出了“以工作育人”的新观念。 ⑵建立学习共享系统。 组织学习的关系是学习组合到组织中,与人共享,能形成产生出新设想的组织能力。学习型组织要把个人学习的成果保存下来,就必须拿到系统中来。 ⑶改变考核与报酬体系,使之与需要的学习行为相匹配。组织的薪酬体系必须能够鼓励个人和团队学习,如果掌握先进知识并积极应用于经营行为的员工得不到应有的回报,学习的动力就会成问题。 首先,对公司的经营活动进行分解,确定相应的工作岗位,并将岗位的职责和所需要的技能明确下来,其次,组织应建立员工绩效考评体系,根据绩效、能力、态度三方面因素对员工在岗位上的工作进行考评,进而确定奖金额。不同岗位的薪酬应该能够反映:1)岗位对知识技能的要求;2)对解决问题能力的要求;3)承担责任的大小。组织必须主动实施培训计划,给员工提高技能的机会,并提供公平上岗的机会,通过基于能力的不同因而岗位的不同而造成收入水平的差距,促进员工学习情绪持续高涨。⑷创造宽松的组织环境。企业组织必须在内部营造宽松的环境,建立管理层和普通员工有效沟通的渠道,鼓励员工参与企业管理,并提供员工参与管理的机会,宽容员工大胆尝试和在学习中所难免的错误,为员工设立循序渐进的目标,并为其创造超越传统角色限制的机会。尤其要注意避免家长作风、个人主义的管理思维,建立不讲资历、不讲文凭、不讲关系、注重能力和态度的人才选拔任用制度。 实施品牌战略,不断提高品牌营销的有效性是长期成功的关键。最好的方法是平时抽出一些时间通过把学习植入工作过程中使自己的公司和运作变得倾向学习型。通过不断学习,比较其中得与失,总结推广成功的经验,使生产技术不断更新、产品的质量品牌和知名度不断提高、产品更具有高的科技含量和高附加值。 综上所述,品牌诞生于优秀的企业文化,同时代表着企业的精神和理念,在其背后反映一个优秀团队。北钢集团作为国有大型企业,具备整合后的竞争力,就必须树立我们自己的品牌,通过品牌战略实施,使企业能够在国际竞争中占有有利地位,通过企业的不断壮大,步入可持续发展的光辉大道。 品牌战略论文:优化设计理念 着意品牌战略 摘要:通过对银行装修设计特点的介绍,论述了面向二十一世纪的现代银行企业发展特征对装修优化设计的要求:通过实施CⅠ工程标准,强化了规范化管理,增强了设计实施的力度。 关键词:银行 装修优化设计 CⅠ工程标准 随着国家西部大开发的实施,西安作为西部的桥头堡,战略地位犹显得重要。各家银行更是先拔头筹,走在各行业的前面。交通银行西安分行近几年来加大经营力度,对新增设及原有网点在装修设计及经营理念上下大工夫,树立起新的企业形象,以全新的面貌,出现在古城。在优化设计的理念指导下,其装修设计有着自身的特点,现就其特点论述如下: 一、 世纪之交银行装修设计观念 在世纪之交,人类已迈步跨进信息时代,银行的装修设计观念必须相应地实现创新和优化,以适当面向二十一世纪的需要。 (1) 高科技改变了银行的观念,也改变了设计的概念。 高速发展的现代科技冲击了传统的银行工作方式,集高速运算、文件储存、远距离查询等先进功能为一体的电脑替代了单一计算的老式算盘:一卡走遍天下,安全、卫生、轻便的信用卡正在逐步取代携带不便的现金;存取不用上银行正由神话变为现实,电话银行应运而生。 银行的变化也带动了设计观念的变化,如要求设计考虑电脑主机的安置空间和电脑子机操作空间的安置。微机房和电脑台随之产生,带来了ATM自动取款机的安置要求,如在设计营业厅中时需考虑ATM机的放置空间,在外墙上还需考虑穿墙式ATM机的安置空间位置;信用卡的发展,使柜台的接待量相应减少,营业厅空间的布局划分发生变化,这是特点之一。 (2) 银行的体制改革带动了银行的硬件--装修的竞争。 随着改革开放的深入,驱使银行不断完善服务的软件和硬件。装修是体现银行形象和服务环境的重要硬件,是塑造企业形象的手段,日益受到银行业的重视。因此也带来了有自己特色的装修竞争,这是特点之二。 (3) 注重品牌效应,改善服务观念,扩大业务范围,营选良好的经营环境。随着市场竞争,银行业也树立全方位,大营销经营思想,对客户采取走出去,请进来的方法推荐银行产品。一个良好的经营环境,成了银行业必不可少的一部分。因此在装修设计中,要考虑整体形象高雅、美观、布局上合理大方,使用上舒适、实用,装修费用支出上不能过高,功能上周到、齐全,使装修费用控制在合理范畴内。 (4)坚持人本管理,科技兴行的战略方针,正确认识CⅠ工程实施标准,认真贯彻落实和理解其要领,运用材质对比、虚实对比、颜色对比等手法来衬托并突出银行立面,追求简洁、明快、个性鲜明的企业形象,是优化设计成功的要点。 二、 交通银行西安分行营业网点装修的优化设计 (1) 交通银行营业网点装修设计的基本内容及一般规律。 银行营业网点一般由营业厅、自助银行、行长室、主任室、办公室、信贷部、接待室、会议室、微机房、账表库、金库及其它用房空间组成。 营业厅是银行与顾客见面的第一空间,也是最大的单元空间,因此他最受业主和设计师的重视。营业的经营范围分私人业务、对公业务两大部分。设计须考虑宽敞的顾客空间,安排休息椅、填单台、ATM机、公用电话和利率表;创造良好办公条件并提高工作效率。因此要求设计还须考虑营业柜的安全、舒适、考虑柜内工作人员的操作空间。营业厅的光线和照明要亮,色调要稳重高雅,材料要耐磨易清洁。 信贷业务是现代银行的主业务,信贷部门是银行十分重要的经营部门,是接触各类客户的营业场所,装修要有档次,要有氛围。同时要求光线要明亮,色调要明快,形式简洁,办公桌要隔断,避免来客互相干扰。 接待室往往与信贷部紧连配套,现代设计将接待室布置成具有会客、洽谈、休闲娱乐多功能的室内空间,将客户变为朋友,让业务在轻松融洽的气氛中完成。根据需要接待室可设多个,行长与信贷部分用合用皆可。接待室形式可多样,可安置电视、音响和小冰柜满足各种使用需要。 行长室也与接待室相邻。行长室内可分正行长、副行长、秘书和行政办公等室内空间,它标志着企业领导者的形象,因此设计宜高雅气派,环境宜安静。为确保行长的工作不受干扰,进行长室需经秘书处,让秘书来接待安排行长的会见,替行长处理一部分事物。 会议室的安置最好紧邻行长室,这样便于行长召开行政会议或客户洽谈业务。根据银行的条件和需要,会议室可设多个,可设一多用途的多功能大会议室,可设置圆形或椭圆形会议桌的中型会议室,还可设置形式多样的小型会议室。除多功能会议室外,普通会议室设计宜简洁、明亮,能集中开会者的注意力,提高会议效率。多功能大会议室墙面宜用吸音材料,地面要耐磨,设计形式应区别于纯粹的卡拉OK舞厅,宜简洁。根据需要还可设置折叠式活动隔断,使空间灵活变化,可分隔成多个小会议室、卡拉OK包厢或咖啡室,让它的功能性更丰富多变。 银行的一般办公室由结算、出纳、经警等其他办公室组成。此类办公室设计应体现企业的管理水平,简洁、明亮、经济、实用。 微机房是现代银行的重要设施用房,它是放置微机和监控设备的工作空间,它要求环境安静、明亮、防尘、抗静电。微机房的地面一般采用活动架空地面板,以便众多设备管线的铺设和位移。微机房还配备UPS装置,以防断电给微机带来巨大损失。 其他类的使用空间有帐表库、金库、职工餐厅、厨房、值班室、健身房等。这些用房都有他们各自的设计特点。帐表库和金库,装潢要求不高,但防火和湿度要求极高,防火必须采用干式防火方式,金库还有严格的保安要求。值班室应考虑其过夜保安特点,应设休息床、单独空调、对外直拨电话、消防及防盗报警系统。职工餐厅宜明亮洁净,易于清理,有条件的应配备厨房及健身房。 (2) 各营业网点装修设计的基本特征。 交通银行基本色调为深蓝色,配以印度红外墙面形成的立面,庄重、典雅、气派。门头大字多为白色或钛金字制成,门框、门柱及窗边采用亚光不锈钢板包贴,落地白玻璃均为12厘磨边白玻,门头底部多采用铝板或不锈钢吊顶,招牌为深蓝色铝塑板外打射灯或制成3M柔性布灯箱。 营业厅内地面采用仿印度红花岗岩地面,柜台立面采用西班牙米黄,台面为黑金沙或蒙古黑石材,营业厅踢脚线采用抛光法国边黑石材,吊顶采用金属铝锣微孔板,柜台分隔为1500MM,立柱为100X100亚光不锈钢方柱,设亚光不锈钢递物槽,墙面用ICI乳胶漆。整个大厅色彩明快、个性鲜明、舒适、安全、安静。 自助银行为另一空间,二十四小时营业。一般与营业大厅之间设一内藏式不锈钢防盗门,白天打开,与营业大厅相连,便于大额存款到柜台上办理及方便顾客的各种情况,晚上成为独立一系统直接对顾客营业。此大门设为自动感应门,需持太平洋卡刷卡后方可进入自助区。整个区域装修要求豪华,墙面采用铝塑板或亚光不锈钢包贴,配以线条装饰,顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板,ATM机前装感应灯,以便存取款时照明。 三、正确理解CI工程标准,合理地、规范化地进行室内优化设计。 CI工程标准,是指行业为了规范自身的企业形象而制定的立体的、全方位的工程设计标准,从而保证自身具备鲜明的企业形象特征。交通银行CI工程标准明确地对各设计标准,按CI工程标准,尽量选用品牌饰材,减少天然石材用量,降低工程造价,优化设计理念,达到完整和谐的目的,使整个装饰工程质量提高。 由于各营业网点空间布局各不相同,有的是新建房屋,便于设计改造;有的是旧网点改造项目,装修设计上存在一定的难度和局限;还有的是其它用房的改造,设计的难度更大,与现代化银行的设施和环境要求相去甚远。如何旧瓶换新酒的确是摆在设计面前的难题。CI工程标准在这一方面都给予了详细的规范,深入理解学习CI工程标准及应用专业知识精心进行优化设计,是完成网点装修设计的关键所在。也是取得设计成功的要点所在。 结论 通过分析交通银行装修设计的实例,我们认识到随着时代的发展和科技进步的需要,更多的CI工程标准,将走进装修设计的各个领域。设计不仅需要标新立异,创造性地发挥设计师的才能,还要更多地执行行业标准。这样才能根本保证所设计的产品质量的可靠性、功能的完善性、艺术的完整性,以实现真正的装修优化设计。 品牌战略论文:后现代企业的品牌战略 1、后现代企业品牌概述 如果说现代公司是依靠它们各自的品牌来实现自己的扩张之梦的话,那么,对于后现代公司来说,品牌则是其生存的基础。一个成熟的品牌代表着一种话语和权力。 品牌的重要性已超过土地、货币与人力资本 在后现代社会,品牌已成为企业最重要的无形资产。可口可乐的总裁说,即使把可口可乐在全球的工厂全部毁掉,它仍可在一夜之间东山再起。原因就在于,品牌作为巨大的无形资产,其重要性已超过土地、货币、技术和人力资本等构成企业的诸多要素。世界性品牌的拥有量已成为衡量一个国家实力的重要标准。象美国、日本等发达国家,其世界性品牌的拥有量与其国家的实力都是十分匹配的。因此,后现代社会的全球经济竞争将演变为一场品牌之争,品牌战略可视为一种国家战略。在这样的背景下,以后现代企业模式进行大规模的联合、兼并与重组,构筑后现代企业集团和集团联盟的现象将成为21世纪一道壮丽的经济风景线。 品牌的塑造是一个系统、科学而漫长的过程 无论在现代还是后现代,品牌的塑造都是一个系统、科学而漫长的过程,但后现代企业模式可以加速这一进程。东方赢在《超速模式》一书中所总结的后现代企业超速成长模式,具有十分重大的现实意义,值得大力研究与推广。 关于后现代企业成长与品牌塑造理论的建构只是刚刚开始,更多更优秀的模式尚等待实践者与理论家的共同总结与创造。在运用后现代企业超速成长模式实施企业扩张与品牌塑造时,应注意以下问题: (1)后现代企业的超速成长模式是相对于现代企业模式的,它比现代企业模式能更快地实现自己的经营与品牌扩张目标,相对于现代企业可以实现一定程度上的跨越式发展。但后现代企业经营模式不是一种“神话模式”,实践这一模式与实践现代乃至古典企业模式同样是一个系统、科学而漫长的过程,它的系统性和科学性与现代企业相比有过之而无不及。象微软、戴尔、雅虎等在短时间之内成长为世界性品牌的事实,无不蕴涵着其在品牌塑造与扩张过程中对新的经营管理模式的精心研究与运用; (2)后现代企业的品牌塑造不能为超速而超速。后现代品牌塑造的超速模式本质上是在新的后现代社会与经济条件下,企业为立于不败之地而作出的无奈的选择。后现代企业如不运用超速扩张模式,在风云变换的后现代社会将无立足之地。 品牌是一个复杂的文化系统 有人说,品牌的背后是文化。以后现代文化经济的观点来看,这话只说对了一半。因为品牌作为一种文化现象乃至文化系统,文化是构成它的本质要素,是它的内容与形式,是它的全部,而不是它的装点和附庸。 首先,一个品牌的基础——构成其产品的成熟的技术系统本身就属于文化的范畴。其次,产品的营销全程——从产品的定位到包装、推广与传播,没有一个环节可以脱离文化;甚至销售与售后服务过程中的每一个环节都必须运用文化手段并传达品牌的文化内涵。而绿色营销的兴起更使得后现代营销成为一种纯粹的文化之旅,在高扬企业对自然与社会生态的责任的同时,绿色营销开启了一个文化营销的新时代。而营销是品牌塑造的优秀部分。企业品牌的塑造在以产品品牌塑造为基础的前提下,本身也属于大营销的范畴。 要想成功塑造一个后现代品牌,必须对品牌作为复杂文化系统有着充分的认识。要改进品牌的背后是文化的观念,以文化经济的观点来塑造作为超级文化系统的后现代品牌。 品牌、权力与话语 一个成功的品牌具有强大的力量,会引发目标消费群的迷信,这就是品牌的权力。一个品牌一旦形成这样的权力,就会同时拥有巨大的话语权,对公众和社会产生重大的影响力。强势品牌还会成为国家实力的象征,成为国家与民族的象征。尽管在跨国公司越来越成为全球经济主角的后现代时期,公司的国籍已被淡化,民族国家的影响已被淡化,但品牌却一直独立于跨国公司经营本土化过程之外。不论跨国公司的分支机构如何本土化,它的品牌总是脱离不了强烈的母公司国家或民族的色彩。甚至跨国公司越成功,它的品牌就越具有其母公司国家的色彩。就象可口可乐永远改变不了其美国品牌的形象,梅塞德斯—奔驰永远改变不了其德国品牌的形象一样。因此,从这一意义上讲,跨国公司在本土化的同时,永远都不会停止其本质上的母公司文化扩张。在这一扩张过程中,跨国品牌将拥有越来越大的话语权。 2、后现代企业的品牌—文化战略 后现代企业的品牌战略就是文化战略 如前所述,品牌是一个复杂的文化系统。因此,从文化经济的观点来讲,品牌战略就是文化战略。在进行品牌文化的建设时,须充分体现人文理性与工具理性的有机融合,并力避对文化做狭义的理解。否则,文化将走向其对立面,所谓后现代企业的品牌文化战略也将背离其宗旨。 站在过去、现在与未来的坐标点上创造后现代品牌 后现代品牌的塑造既是一项庞大的文化工程,就需要品牌创造者站在过去、现在与未来的坐标点上,对古典、现代以及后现代文化之间的关系进行深入的洞悉。后现代品牌创造者尤其要对后现代社会和后现代文化有着深刻的认识,这样才能掌握后现代消费者的需求与文化取向。 在了解后现代消费者的需求与文化取向的基础上,优秀的品牌创造者应该走在消费者的前面,针对不同的目标消费群去创造需求。 品牌战略的制定应由知识总监与营销总监共同负责 品牌战略,尤其是产品品牌战略的制订应由知识总监和营销总监共同完成。在很多没有设立知识总监职位的企业中,营销总监实际上同时也是知识总监。但这不是一种理想的做法。在后现代企业时代,知识总监的设立对于企业是一项战略性的决策。 品牌战略必须贯穿CEO和首席文化官的意志 品牌战略还必须贯穿CEO和首席文化官的意志。在目前的状况下,CEO通常就是首席文化官。然而今后的趋势是,首席文化官的设立对于后现代企业来说将越来越显得重要。 由于后现代企业采取文化经营战略,因此首席文化官和战略总监实际上可以 合而为一。二者合一之后的首席文化官应该负责企业经营战略、企业文化战略和企业品牌战略的制订,同时参与产品品牌战略的制订。后现代企业的首席文化官与现代企业的企业文化部门的职责具有很大的区别。在现代企业中,企业文化部门处于附属的地位,通常由人力资源部门兼带行使职能;而在后现代企业中,企业文化部门处于企业的优秀战略地位。 品牌战略论文:零售商自有品牌战略成本分析 内容摘要:战略成本分析旨在创建企业的竞争优势,因而也成为零售商自有品牌分析的重要角度和方法。本文着重介绍战略成本分析的适用过程,并提出了零售商创建自有品牌的思路。 关键词:零售商 自有品牌 战略成本分析 价值链 目前,我国零售商在实施自有品牌战略中,出现了诸多问题,面临着发展中的困境。许多零售商的自有品牌战略,在品种选择、设计制造、营销推广等许多方面和环节上存在着盲目性,缺少科学的分析,未能取得理想的效果。零售商实施自有品牌战略的根本目的是建立竞争优势,哈佛商学院教授迈克尔•波特在《竞争优势》一书中提出的战略成本分析方法为企业创建竞争优势提供了一条科学有效的方法和思路。目前我国学者尚无从战略成本的角度对零售商自有品牌问题的分析研究,本文正是从战略成本分析的角度对零售商创建自有品牌的战略进行深入剖析,提出对策建议。 战略成本分析的基本特征 战略成本分析的基本特征就是创建竞争优势。对于竞争优势,迈克尔•波特在《竞争优势》中指出,一个企业与竞争对手相比可能有许多长处和弱点,但其可以拥有的两种基本的竞争优势是“成本优势”和“别具一格”,而且成本优势相对于别具一格战略也是极为重要的。可见,成本优势对企业竞争优势的战略重要性是十分突出的。 从创建企业竞争优势的角度对企业的成本行为、相对成本地位、决定相对成本地位的因素以及取得持久的成本优势等方面的战略分析构成了企业战略成本分析的主要内容。传统的成本分析往往从研究企业内部的生产过程出发来寻找降低成本的突破点,而没有从分析外部市场环境和竞争对手的角度进行成本分析和成本管理。迈克尔•波特曾尖锐指出:传统成本分析所依赖的会计制度常常妨碍战略成本分析;而且大多数成本研究都着眼于细枝末节,目光短浅。而战略成本分析基本特征是通过获取成本优势来培育企业的竞争优势。 如果企业进行所有价值活动的累计成本低于竞争厂商的成本,它就具有成本优势。成本优势的战略价值取决于其持久性。如果企业成本优势的来源是竞争厂商难以照搬或模仿的,其持久性就会存在。企业如果向客户提供可以接受的价值水平,同时其成本优势又不为售价低于竞争厂商的需要所冲销,成本优势就会带来超额效益。 战略成本分析的基本框架主要包括六个步骤:确定适当的价值链,以分摊成本和资产;判断每种价值活动的成本驱动因素以及它们的相互作用,十种主要成本驱动因素决定了价值活动的成本行为,它们是:规模经济、学习和外溢效应、生产能力利用形式、联系、相互关系、联合、选择时机、独立于其它驱动因素的自主政策、地理位置和政体因素;辨别竞争对手的价值链,确定竞争对手的相对成本和产生成本差异的根源;通过控制成本驱动因素或重新配置价值链和/或下游价值链来制定降低相对成本地位的战略;确保为降低成本所做的努力不会损害别具一格的形象,或者有意识地选择这种做法;检验降低成本战略的持久性。贯穿这六个步骤的指导思想是以竞争优势为内涵的成本优势分析,而这正是战略成本分析与一般成本分析的不同之处。 由于价值链是这一分析框架的基础,因而对于不同的价值链,战略成本分析的内容必然有所不同。零售商价值链不同于制造商价值链、零售商自有品牌价值链不同于零售商经销的制造商品牌价值链,因而具有其特殊的战略成本分析内容。本文所关注的是经营制造商品牌还是零售商生产经营自有品牌,因而价值链分析与战略成本分析着重的是零售商自有品牌的价值链与战略成本分析。 战略成本分析的基础内容 价值链与企业的相对成本地位有着密切的关系。如果竞争对手的价值链与本企业的价值链不相同,那么两条价值链的内在效率将会决定相对的成本地位。当企业的价值链与竞争对手相同时,则该企业的相对成本地位就取决于价值链中价值活动的成本驱动因素的地位与竞争对手之间的比较;企业在逐个估计共同性的价值活动的相对成本地位之后,把它们和不同活动的相对成本累计起来以决定全面的成本地位。 确定价值链是战略成本分析的首要步骤和基础。价值链把企业分解为战略上相互联系的活动,以了解成本行为、成本地位、现有的和潜在的成本驱动因素;企业通过比其他竞争厂商较低的成本进行这些具有战略重要性的活动而取得竞争优势。迈克尔•波特的价值链模型实际上是基于制造商的生产活动而提出的所谓通用价值链。这里本文在借鉴波特价值链模型的基础上提出零售商自有品牌的价值链模型。 零售商自有品牌价值链把自有品牌的总价值展开,它由价值活动和差额所组成。价值活动是零售商在自有品牌经营中所进行的在物质形态上和技术上都界限分明的活动,这些是零售商创造出对客户有价值的自有品牌产品的组成要素。价值活动可以分成基本活动和辅助活动。基本活动指生产经营自有品牌的实质性活动,主要包括自有品牌的开发设计、原材料购买、生产制造、物流过程和销售促进等。这些活动与自有品牌商品实体的加工流转直接有关,是自有品牌的基本增值活动。辅助活动是指用以支持基本活动而且内部之间又相互支持的活动,主要包括零售商的基础设施、人力资源管理、融资投资等。差额是自有品牌总价值和进行价值活动的成本总和之间的差。 在零售商经销制造商品牌的价值链中,零售商自有品牌价值链中的开发设计、原材料购买、生产制造等活动将被商品采购所取代,辅助活动的内容也会不同。可见,零售商自有品牌价值链与零售商经销制造商品牌的价值链是有差异的。战略成本分析的目的正式要通过对这两个价值链的成本分析,确定能够为零售商带来成本优势的价值链,最终使零售商在品牌经营中具有竞争优势。 基于零售商自有品牌的战略成本分析 在欧美等发达国家中,自有品牌商品比一般同类商品价格低30%。国内连锁店自有品牌的价格大多低于同类产品的10%-20%左右。在建材市场中,因为大大减少了流通环节,有的建材超市中自有品牌商品低于市场价近五成。低价格是目前我国零售商自有品牌受消费者青睐的首要因素。据调查,22%的购物者选择“低价格”为主要购买因素,15%的受访者认为“高品质”为主要购买因素,其次为“促销活动”(占13%)及“广泛的选择范围”(占10%)。要实现“低价”与“差额”的并存,低成本是前提和基础,因此,价格优势的实质正是成本优势。 在确定自有品牌价值链的基础上,需要判断每种价值活动的成本驱动因素及其相互作用。与自有品牌价值链相对应,每种价值活动的驱动因素包括自有品牌开发设计的人、财、物等方面的成本、生产资料购买中的产业交易成本、自有品牌商品生产制造成本、商品物流成本和商品销售成本等。这些成本驱动因素之间常常相互作用,作用的两种形式是相互加强和相互对抗。比如有效的品牌开发设计有助于物流成本和销售成本的降低,物流过程的合理组织不仅可以降低物流成本,也可以由于物流成本的降低而降低销售价格,从而降低促销等销售成本;但有时又会出现相互对抗的情况,比如有效开发设计带来物流成本降低的前提可能是较高的开发设计成本等。 当然,成本地位的关键是成本对比,即自有品牌累计成本与经销制造商品牌的累计成本的比较。由于自有品牌价值链中的开发设计、产业交易、生产制造等活动是对经销制造商品牌价值链中的商品采购活动的替代,因此前者的累计成本应低于后者的成本;如果高于后者,则自有品牌价值链中其它活动必须以更大的幅度实现低成本运作,从而使零售商自有品牌在总体累计成本方面处于相对有利的成本地位,而这正是价值链分析和战略成本分析的优秀。 获取相对有利成本地位的两种主要方法是控制自有品牌价值链中的成本驱动因素和重新配置价值链。从成功企业的经验来看,零售商自有品牌价值链中的相对较低的成本主要来自于物流成本的节约与交易成本及销售推广成本的节约。在物流成本方面,自有品牌商品从生产到上架过程中的诸多物流环节得到最大程度的简约,精益物流被成功地实施,从而使得产品相应地减少了许多运输与储存等物流成本。从交易成本看,自有品牌商品省却了从生产到销售的中间交易环节,大大节省了商品搜寻、信息搜寻、商品鉴别、谈判签约、履行合同等方面的交易成本;再加上借助零售商的服务品牌,商品上市减少了前期的广告宣传投入,节省了零售商的市场推广费用,节省了广告费等与顾客之间的交易成本。这样,自有品牌的价格就会比经销制造商品牌处于比较有利的成本地位。 零售商自有品牌创建思路 在零售业市场竞争日益激烈的时代,发展自有品牌,仍然应该成为我国零售企业的战略选择。但是在推行进程中必须进行科学分析,科学实施。基于以上的战略成本分析,零售企业实施自有品牌战略,可采取如下对策措施: 商品品种的合理研发 商品品种的开发设计是创建自有品牌的第一步,一些零售商拥有专门的研究设计部门,负责确定产品的开发研究工作。例如在Marks Spencer公司,有200多人在它的食品研究设计实验室工作。由于涉及到成本问题,所以创建自有品牌的起步阶段,企业应采取循序渐进的方式。在商品品种的选择上要充分分析自有品牌的成本地位与经销制造商品牌的成本地位,在战略成本分析的基础上选择具有成本优势的品种,进行自有品牌开发。 自有品牌的合理定位 包括两个方面:一是与同类品牌商品相比的定位。欧美一些零售商只有在一个新的自有品牌至少符合、最好超过消费者产品测试中的最好品牌时才会推出。二是自有品牌的定位与企业定位的一致性。当零售商之间的竞争仅仅是价格竞争时,零售商自有品牌被广为利用来宣传商店的低价定位。当零售商更加重视质量和服务,市场定位发生改变时,零售商更加重视其自有品牌的质量,因而需要对自有品牌的成本地位重新进行战略成本分析。 制造方式的合理选择 进入了自有品牌商品的制造阶段后,有以下两种制造方式可供选择:自设生产基地,其特点是生产者附属于零售商,协调性好;但需要零售商具备充足的人力和财力,可能会增大整个价值链的成本。委托生产商制造,即所谓定牌生产函数。这时,零售企业与生产企业之间关系较为松散,合作关系不稳定。但这种方式的最大优点就是零售企业可以节约生产制造设备方面的成本,可以根据自己的需要来选择符合自己要求的制造商。 商品的合理促销 随着自有品牌建设的深入,在广告促销方面应有相应的投入。在自有品牌调查中消费者对不同产品的态度有所不同。例如,在同样未做任何品牌宣传的情况下,在被问及是否愿意购买超市品牌一次性纸杯时,71.4%的顾客选择愿意;而去屑洗发水的比重仅为25%。在上世纪70年代的欧洲,当零售商极力主张低价策略时,他们的自有品牌的包装是功能型的和粗糙的。现在,零售商认识到自有品牌包装是一个“不会讲话的说客”,注重自有品牌的包装,通过改善包装,既满足了产品功能要求,同时也提升了自有品牌商品的质量形象。
美术学生小论文:初中美术教育旨在激发学生艺术的兴趣 初中美术教育旨在激发学生艺术兴趣,帮助学生挖掘艺术潜能,发现自己,成就自己。剪纸作为一门中国传统艺术,是激发学生爱国热情、增强民族自豪感的一门重要民间美术课程。 【学情分析】 本节课为本学期剪纸课的第四课时。在前几课时中,学生已初步认知了剪纸的基本知识和三瓣花、五瓣花等剪纸的剪刻方法,基本掌握了剪纸的折法和画法。在此基础上,本课除了要求学生结合所学知识和已有经验探究四瓣花剪纸和八瓣花剪纸的折法和画法,还希望学生能够创新纹样设计,培养形象思维,剪刻出独一无二的、有创意的剪纸作品。 【教学目标】 1.观察、讨论剪纸作品,总结四瓣花剪纸的折法和画法。 2.通过动手实践,掌握四瓣花剪纸和八瓣花剪纸的剪刻技法。 3.创新纹样设计,培养形象思维,加深学生对剪纸艺术的喜爱。 【教学重点】 通过引导学生思考、讨论,探究四瓣花剪纸的折法和画法。 【教学难点】 激发学生创意,设计独特的剪纸纹样。 【教学过程】 一、导入 教师讲述:同学们,今天老师为大家带来几件剪纸作品,大家觉得它们漂不漂亮?(生:漂亮!)我们看到,这几幅作品中,有我们已经学习过的三瓣花剪纸、五瓣花剪纸等,而这一幅是四瓣花剪纸(出示作品),今天就让我们共同学习四瓣花剪纸以及由此延伸的八瓣花剪纸。 【设计意图】由学生身边熟悉的同学作为切入点,能够让学生更快、更自然地进入课堂情境。同时,运用榜样的力量,能鼓励学生保持积极的学习态度和发展愿望。 教师衔接:说到目前所学习的折叠剪纸,我们知道折法是非常关键的一步。那么,四瓣花剪纸的折法是怎样的呢?接下来让我们通过小组的力量来解决这个问题。 二、欣赏探究 结合以往学习三瓣花、五瓣花的经验,观察下面的作品,小组合作探讨四瓣花剪纸的折法。 (一)讨论(学生边折边讨论) 教师提问:那个小组派代表上台来展示你们的折法? (二)学生上台展示 【设计意图】学生结合所学知识和已有经验,由他们自己讨论、探究发现折法,有利于学生更好地理解。同时鼓励探索多种不同的方法,发散学生思维。 教师衔接:看来同学们已经掌握了四瓣花剪纸的折法。那么在解决了它的折法后,“画”又是重要的一步。下面让我们通过一个游戏来解决画法问题!现在我们把班上的三列同学分为红、黄、蓝三队,让我们来看看哪队同学的表现更棒吧! 三、游戏——巧夺先机 根据完整的四瓣花剪纸作品,尝试画出剪刻之前的画稿。 游戏规则: 1.各队在3分钟内按照画“半个图案”达成四瓣花的方案还原画稿; 2.画稿要尽可能规范; 3.各队上台展示的同学将个人方案画完后快速回位,由其他同学进行修改或补充,直到认为正确为止; 4.按画完且画对的先后,队伍分别获得5分、3分、1分,画错不得分。 (1)比拼过程;(2)教师评价。 【设计意图】学生在3分钟的紧张、刺激的游戏时间里通过团队协作将已剪刻完成后的四瓣花剪纸还原回剪刻之前的纹样,能够帮助学生进一步理解四瓣花剪纸制作过程中的折法和画法等各个环节,同时通过这种“根据一个图形画出另一个图形”的练习,培养学生的形象思维能力。 四、画稿比比看 小组合作探究,讨论出不少于2种的有创意的四瓣花剪纸纹样,展示在黑板上。 要求: 1.纹样新颖、别致、有创意,具有可实施性; 2.画稿需把去除部分和留下的部分标注清楚; 3.展示同学高效展示,非展示同学尝试把小组讨论的纹样剪刻出来。 (1)讨论;(2)展示;(3)点评:剪刻成功与否、美观程度、创意性等方面。 【设计意图】课堂进行到这一环节,学生对于四瓣花剪纸的制作过程已经有了一定认识和理解,此环节旨在使学生在掌握方法后更加灵活、自由地创作更多有特色的四瓣花剪纸纹样,使学生得以充分展现创意和想法。 教师衔接:现在黑板上已经画满了同学充满创意的四瓣花剪纸纹样,看来同学们对于四瓣花剪纸已经掌握得相当不错了。那么,接下来让我们一起来思考一个问题。 五、动动脑 八瓣花剪纸的折法和画法是怎样的? 【设计意图】此环节在于启发学生通过已经习得的四瓣花剪纸,以此类推地发现八瓣花剪纸的方法。以此来鼓励学生在学习中能够举一反三,在学习一种方法后能够通过自己的进一步思考获得更多收获。 教师衔接:通过学习,相信同学们已经跃跃欲试了。现在,就让我们动起手来吧! 六、展示 【设计意图】给学生一个展示的机会,培养学生的语言组织能力和表达能力,激发他们的自信心,鼓励创造。 教师衔接:刚刚我们一起欣赏了同学们充满创意的作品,非常棒!老师也带来一些充满创意的剪纸作品与同学们分享。 七、创意剪纸欣赏(PPT图片链接展示) 【设计意图】结合生活当中运用到剪纸元素的事物,启发学生认识到生活中处处都有美,剪纸艺术也可以为生活增添魅力。生活广大,创意无限。 老师很高兴今天与大家共同学习了四瓣花剪纸和八瓣花剪纸,同学们让我看到了你们的一双双巧手和无限创意。就让我们在今后的生活当中,把思考当作一种习惯,让创意成为一样必不可少的调味剂,相信生活会更美好! 美术学生小论文:美术教学中如何促进学生全面发展 摘要:随着教育事业的发展,人们对于孩子的素质教育要求越来越高,而伴随着信息化社会的到来,未来社会对于高素质新型人才的需求也越来越大。在学校教育中,不但要“传道、授业、解惑”,而且要开发小学生的智力,促进小学生全面自主地发展。 关键词:美术教学;兴趣;能力 在小学教学中,美术教学在培养和发展小学生的观察能力、想象能力、创造能力和思维能力等方面起着非常重要的作用,对小学生将来的发展有深远的影响。小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现在的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。 一、激发学生学习兴趣 兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力,学生对于一件事情有了兴趣,那么就会很自然地聚精会神地去做好,集中精力,积极思考。美术课对于小学生来说,本身就是一个很有趣的活动——画画!因此,我们应该抓住这一点,从而激发孩子的创作灵感。利用美术教育轻松自由的条件,启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。通过一系列的有趣的活动,让学生有愉快的心情,强烈的欲望,坚定的信心,自觉自愿地去主动学习,然后引导学生进行美的体验,美的创造。动画片《喜羊羊与灰太狼》深受小孩子的喜欢,那作为教师,我们就可以将喜羊羊或者灰太狼之类讲给小孩子听。这样一来,美术就起到了培养学生兴趣的作用,让学生在以后的学习中,都可以找到学习的动力,带动学习的乐趣,从而提高学习的成绩与效率。 二、培养学生丰富的想象能力 美术活动始终离不开想象,没有想象力就无法进行创造性创作。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切。”充分发挥自己的想象力,对培养儿童的创造思维十分重要。小学美术教师,要提高儿童的创造力,使用启发式教学是最有效的方法之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展。让他们展开想象的翅膀,使其创造力得以启发和培养。由于儿童的控制力弱,想说就说,想做就做,喜欢使用好奇的眼光看世界、想象世界,有着天生的求知欲,我们应启发他们,培养学生的想象力,发挥学生的表现才能,使儿童多思、多想、多问,自觉养成比较和概括的思维习惯,同时让学生夸张想象,积极引导学生从生活中吸取素材,从生活中学习,要把瞬息变化,美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。学生在完成一件作品时会有意无意地注意表演对象,并加以记忆。观察得越多,记忆内容越丰富,这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起,并进行一些细节的“添枝加叶”,时间一长,他们的想象力就会更丰富,就能在作品中体现儿童的个性思想。 三、发展学生积极的思维和创造能力 美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的就越有自己的特点,越有个性,这就产生了创造性。而美术作品的这一特点来源于思维,只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考,才能拓展学生的思维。为什么要这样画?为什么要这样添?为什么要这样构思……这些都是一个创造过程,是培养创造能力的具体途径。 因为儿童本身潜意识的童真、稚拙的造型特点,学生往往会把水果画成人画,并赋予一定的面部表情;把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛,人物手脚可以按照自己的意识随意安排,全身比例也可以没有一定的规律。在他们眼里,观察到的不仅只是自然形态的模拟。也不受固定模式的束缚,随意性的人物夸张变形,呈现出具有独特的童趣稚拙,他们习惯用手中的线条去描绘自己的现实生活。因此,创造力是孩子活跃的灵魂,是推动孩子智力发展,带动孩子健康成长的一个极为重要的环节。当前来说,随着社会的发展,素质教育的要求越来越高,艺术创造因其所具有的特性,在艺术教育以至在整个教育中都占着独特的重要位置,我们要积极而充分地发挥它的作用。 四、发展学生全身心的协调能力 在美术作品的形成过程中,观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的,而是在眼、脑、手、体相互协同作用下,集中注意力才表现出来的。也就是说,美术课教学是实践性很强的课程,是对学生进行多观察、多动脑、多动手的基本活动,能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用,锻炼和调高学生观察力、判断力、表现力和创造力,从而促使学生全面发展。 五、陶冶儿童的性情,塑造美好心灵 鲁迅先生曾指出:“美术可辅助道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊遂人之性情,崇高人之好上,亦可辅道德以为治。”美术教育用视透形象刺激人的思维意识,让人潜移默化地接受某种道德观念,是进行精神品质和思想意识的教育,能触动灵魂的向往而达到优美崇高思想境界的效果。如静物写生,真实而客观地反映现实生活中美好的东西,激发学生热爱生活的情感。如画校园题材的游戏,反映了学生天真烂漫和多姿多彩的校园生活,让学生为童年生活和学习而陶醉。产生爱学习、能与人友好交往,并会互相关心、团结向上的好品质。在进行一些《我的家乡》《难忘的旅游风光》《蓝天白云下的农村》等记忆画训练中,让学生大胆表现祖国江山的美,家乡改革开放的迅速发展,大自然的美好风景,培养学生爱祖国、爱家乡、爱大自然的美好情感。在这些思想健康、情趣高尚、有益身心的各种活动中,使他们在感官上愉快、情感上受到感染,心灵上得到触动,达到陶冶情操,塑造美好心灵的目的。 总之,在新形势下,美术教育被赋予了新的内涵,这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。小学美术教育只有从儿童特点出发,结合生活实际,培养儿童的创造性思维,才能适应现代教育的要求,使学生全面发展,具有良好的综合素质。 美术学生小论文:谈美术新课程标准对学生积极性的调动 【摘要】本文通过对美术课程标准的分析,结合心理学对个体积极性的调动的心理分析,论述了美术课程标准对学生学习积极性的调动因素、方式、方法、措施等,并结合自己在运用现有的美术教材进行的美术教学实践中,对新课标理论的一些探索和运用阐述了美术课程新标准从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 【关键词】课程标准、积极性、需要、动机、目标、态度、调动、实践我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。从素质教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因,人们对美术课程的重视度不够,加之我国中小学美术课程,长期受专业美术教育的影响比较深,使课程目标的定位产生了偏差。新的课程标准,特别注重导向性和选择性,能有效地传承文化,尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高学生的审美能力,促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。 课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态,具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的,它是在需要-动机-目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性-目标期望时,需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中,人对客观事物的态度,起着不可忽视的控制和调节作用。所以,学生个体积极性结构的心理分析,包括需要、动机、目标、态度等方面。美术课国家课程标准,基于这几个方面,采取了相应的措施,使之对学生的积极性进行了有力的调动。 一、对新课标调动学生积极性的理论分析 一) 、学生需要的满足与调节 需要是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向。它产生于人在生活中受到的各种刺激,通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来。它是人的积极性的动力源泉。一切经济活动、人类活动发展的内部动力是人的需要,人的积极性最终来自人的需要。培养人重要的是培养人的需要。所以重视并解决学生的需要问题,是美术新课程标准的一个重要内容。 1、课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议。不具备强制性,使教材编写或教师教学时,可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许,学生不需要,可以不采纳。另外,相同的需要可用不同的对象来满足,同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样,充分考虑了教师、学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。 2、课程标准与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。例如,中学“设计.应用”学习领域的内容标准是:了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。对以上内容标准的教学活动建议,其中有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工,设计制作小装饰品和实用工艺品,装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”等建议,这些紧密联系生活的活动,充分调动了学生的积极性。 3、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平,而是尽量使每个学生积极参与学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励,更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。但同时,在制定内容标准时,又充分考虑,不轻易让学生的这种需要得到满足,使学生不会产生消极的体验,从而调动学生的积极性。 二)、对学生学习动机的激励 动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同,需要的动力作用是潜在的,动机的动力作用是直接的,现实的。需要可转化为动机,但需具备需要目标诱因的出现、引发行动的足够强烈的刺激、提高意识和态度的调节等条件。课程标准对学生学习动机的激励,主要采用了以下方式。 1、直接性学习动机的激励。课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境,学习方式多样化,丰富化,从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要;让学习具有挑战性,使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足;在可选择的条件下,学习尽量照顾了学生的志趣,使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。 2、“精神报酬”激励。课程标准让学生在学习的过程、结果中能够表达自己的观念、情感、思想,给学生以精神回报,激励学习动机,调动了学生的积极性。 3、目标直接激因的激励。课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响,使美术课程面向全体学生,降低了知识、技能难度,使学习具挑战性的同时,能让每个学生都有发展和进步,都有成功的体验。 三)、通过目标管理调动学生的积极性 目标是指人的行动所追求的预期结果。目标管理是以目标为依据,对组织系统进行管理的一种现代管理的形式。从心理学角度解释,目标实质是一种期望,是人的行动所追求的预期结果在主观上的超前反映。目标具操作性、可检测性。目标对人的行为的重要作用包括启动作用、导向作用、激励作用、聚合作用等。实践证明,在教学中目标确立适当,目标管理运用恰当,将调动学生的积极性,提高管理效能。课程标准重视学生的价值选择心理和成功概率的心理,能引导和调节学生的期望心理,以美术学习方式划分学习领域,确立学习目标,加强学习活动的综 合性、探究性,从而调动学生的学习积极性。 美术新课程标准从美术学习方式出发,划分出“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域。 1、“造型.表现”强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。通过此领域学习,学生应达到以下目标:认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想象力和创新意识;通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力;体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。 2、“设计.应用”既强调创意的形成,又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标:了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力;感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力;了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望;养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 3、“欣赏.评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。要求学习达到以下目标:激发参与活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况;逐步提高视觉感觉能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力;逐步形成崇尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产,尊重世界多元文化的态度。 4、“综合.探索”指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学习达到以下目标:了解美术与其他学科的差异和联系,学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表;认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力;开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成就感。 四)、形成学生良好态度促进积极性调动 态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的心理反应倾向。态度具有内隐性、特指性、比较稳定性、复合性等特点;具有影响效率与成绩,影响人的挫折耐受力和对环境的适应,影响人的社会性认识,自我激励等功能。要形成并巩固态度,应使人的认知、情感、行为意向成分由不协调变为协调。课程标准注重对学生良好态度的形成,以促进学习积极性的调动。 1、课程标准注重激发学生学习美术的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调突出美术教育的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,改变课程过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课程良好的态度,调动其学习积极性。 2、课程标准明确指出中小学的美术课程“具有人文性质”,并在内容标准中渗透美术的社会功能,即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能,开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能,使学生潜移默化,明白美术课程的重要性,转变过去对美术课程的偏见,树立良好的学习态度,调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。课程标准贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想,旨在促进学生的学习,改进老师的教学。在美术学习评价方式中,要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化,对学生的成功体验,积极参与,自我反思,素养提高,个性发展,态度进步,合作精神等作完善、肯定的评价,形成学生积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。 二、我在现有美术教材中对新课标理论的探索运用 在九义教材初中第四册《美术作品中形神兼备的形象》一课中,我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理,结合“课程是活动,是经验,教师是‘主持人’,是‘沟通者’”的课程改革新思想,进行了大胆的创新和设计,将美术课堂设计成“东芝美术乐园”,旨在充分调动学生的积极性,让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容,使学生人人参与,都有成功的体验,增强学生的自信心,培养学生的创新思维和表现能力、合作能力等。 一)、在教学环境的设计上,安排学生在美术教室内按小组团坐(组长为代表前坐,中心为活动区),营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛,满足学生的需要,力求让学生在活动的乐趣中学习知识,增强学生的合作参与意识,真正达到素质教育的目的。 二)、在活动过程的安排上,我设计为五个环节,并且都用形象生动的词语概述,从调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等因素上入手,体现新课程标准的理念。 1、猜一猜:内容安排为人物模仿表演与猜测。老师准备一些描述人物的纸条(如“炸碉堡”、“年迈的老婆婆”等),让每组代表抽出并且表演,本组同学进行猜测,迎合学生好奇心理,使学生在表演与猜测中体会“形”、“神”塑造人物的重要性,培养学生的表现力、观察力与竞争意识。 2、想一想:引导学生思考,哪些同学表演的好?为什么?引出“形”、“神”,展示课题;培养学生的发散性思维及归纳总结能力。 3、学一学:组织学生讨论美术作品中“形”、“神”的含义及二者关系,对学生的答案教师一律板书,并引导学生讨论以“去伪存真”;培养学生的研究性学习能力和积极的心态,树立学生的自信心。然后引导学生欣赏分析国画作品《竹》和油画作品《纺织女工》以巩固加深。 4、用一用: 教师用电脑展示以下作品名称,组织学生进行活动: 中国作品:《跃马》、《晴雯》、《蕉蝉》、《高逸图》、《说书俑》、《春香闹学》、《狼牙山五壮士》 外国作品:《复信》、《沉思》、《教皇》、《少女》、《格尔尼卡》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 1、必答:每组代表任选一幅作品共同欣赏分析“形”与“神”(不扣分) 2、自由答:每个同学均可任意选择一幅作品欣赏分析“形”与“神”(若成功则小组加分,一般不扣也不加,不好则扣分) (此环节教师注意与学生沟通,及时对学生的表现做出肯定,培养的参与意识,创造性思维,表现能力等。部分作品可进行师生活动和表演再现以帮助理解。) 综合以上论述,美术新课程标准在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 美术学生小论文:浅论师范院校美术专业学生美术素养的培育 一、当代意象油画的语言特征 与典型西方油画相比,意象油画没有抽象油画过分的夸张,也没有写实油画如此的真实,它仿佛摆脱了传统时空概念的束缚,呈现出一种“超然”的姿态,开放、自由的空间也赋予了创作意象油画更多的可能。事实上,意象油画的语言是其极具表现力的真实再现,想要对意象油画有所认知就必须以了解其语言特色。 1.笔法自然 在油画创作中,笔墨对于西方画家来说只是作画的工具,而对于追求意象的中国画家来说,他们将自身情感与生活感悟倾注其中,以笔写意,以笔诉情,笔到之处皆自然,描绘的过程即是画家人格、意志、精神的集中体现。在意象油画中,我们不难发现,画家运笔笔触与肌理的形态较为随性,淡而轻的笔墨给人以飘逸、秀丽之感,浓而重的笔墨给人以凝重、深邃之感,毛而干的笔墨给人以华丽、滋润之感……而这与中国传统绘画的表达相契合。意象油画和中国传统绘画一样,同样注重笔墨、运笔力度及方式,运用不同笔法可以产生不同的视觉效果。 2.色调显韵 色彩作为绘画语言的重要组成部分,直接展现了油画艺术最为丰富多彩、最具艺术感染力的一面。对于当代意象油画来说,色彩是油画艺术表现最有力的绘画语言,它一方面借鉴了中国画的色彩运用,另一方面又将西方印象派色彩优势纳入其中。如此,当代意象油画既有中国绘画艺术的音韵之美,又有西方油画色彩的绚烂之美。这种突破时空色彩的限制,充分运用色彩的意象油画能够超越自然表象一般性特征,直观地揭示物象多样化特征的规律性,从而表现出意象油画的深层次的意境、韵味。 3.意境高远 中国绘画普遍存在一种造境的思想,即在形式结构、题材内容或是思想观念上,追求一种诗意的表达方式,画面注重构图形式的含蓄,善用虚实相映的手法,以实现存乎世间而又超脱世外的境界。意象油画则广泛吸收了中国绘画诗化的语言,打破西方油画对时空的限制和焦点透视的束缚,根据表达的需要进行立意,实现意象的自由组合,这也使得所造之境具有独特而多变的美感,从而做到真正的意由所感、境由心生。 二、意象油画所体现出表达需求 在中国绘画的发展进程中,绘画者总是反对呆滞刻板地对某一物象的描绘,相反的,他们往往追求一种“神似”,企图以所创造的意境,引发欣赏者情感上的共鸣。而这样的艺术审美主张也是与意象油画的表达相契合。从长远的角度看,意象油画从来都不是简单艺术风格的塑造,它代表了中国传统优秀文化无西方艺术相互交流碰撞的成果,是不同文化相互融合的产物。当前,意象油画已成为中国民族文化的特色内容,故其所展现出的表达需求是有着由内而外的诉求。 一方面,意象油画所体现出的表达需求是其发展所必不可少的内在动力,即牢牢扎根于意象油画的优秀--民族传统。意象油画在其中兼容并蓄,不仅继承发扬了传统油画的特性,而且将中国写意精神纳入其中,使表达方式更加自由。它实现了一种新的艺术表达方式,将西方传统油画语言与中国传统绘画中的写意精神相融合,以做到真正的中西合璧。而有了民族传统的积淀,无形之中增加了意象油画历史的厚重感,这也能够为实现意象油画在新时代的厚积薄发做铺垫。 另一方面,意象油画所体现出的表达需求是其自我发展必不可少的时代因素。现如今,文化艺术在中国得到极大发展,油画艺术为了更好地融入发展的潮流,经历了不同程度的分化、筛选、整合,继而意象油画的独特艺术魅力开始彰显。意象油画不是单纯客观的临摹,也不是主观上的臆造,而是特点物象的有机提取和概括,这样的表达方式切合人的内心,也是符合事物发展的规律。因而,油画意象性表达的提出和实践,是符合艺术的一般发展规律和中国文化的特点,相信这是时代所赋予意象油画发展的契机,是历史的必然。 三、当代意象油画中语言和表达的结合 1.形与色的交合 尽管自然物象表面上是纷繁复杂的,但是其背后必然存在某种秩序。将其呈现在画面上,没有秩序的画面会显得主次不分,没有确定的表达对象;而过于规整秩序的画面则会显得单调不堪,出现乏味而表达无力的现象。这就需要绘画者在创作时注意平衡有序和无序之间的关系,达到在变化中实现统一。而油画创造或以形式结构区分画面、或以色彩关系分解画面,无论采用何种画法,都要对画面不同元素进行取舍,实现统一的空间关系。这时候形与色的协调对意象油画中的意向表达就显得格外重要。形式对物象的合理选取,色是对画面质感的整体把握,形色合一,方显气韵。 2.物象色彩与意象色彩的相互转化 在中国传统绘画中,我们会发现画面总“留白”的现象,这是传统美学思想的集中体现。这种以无形代有形的手法,大大增加了人们对绘画内容产生的联想、想象,而这些空白也常被解释为空间、意境、虚空,企图实现此时无声胜有声的成效。这些“留白”恰恰是意象色彩的真实写照,它给人以充分思考的空间。在特点的条件下,通过物象色彩与意象色彩的相互转化,可以实现虚实、多少、复杂与简单等相互之间的转化,这大大丰富了意象油画的表现语言。西方绘画着力描绘物象色彩,而东方绘画旨在展现意象色彩的神韵,透过物象色彩与意象色彩的转化,使得绘画作品既充满西方象征主义情调,又兼具东方温婉细腻的创造风格,如此便实现了东西方文化、思维的交流融合。 3.意境与情感相互渗透 我们理解意象油画无非是将“意象油画”拆而视之,分为“意象”和“油画”.其中“油画”是主体,是呈现的对象;“意象”是修饰,是呈现的方式、手段。我们认识意象油画着重是对意象展开分析:在认知中,意象是客观物象经由创作主体独特的情感活动而创作出的特定艺术形象。绘画者依据对客观物体的印象与感悟,不再局限于固定的形象、思维,从而创造出特定的意境、境界、意蕴,而境界的高低则完全取决于艺术家内心、情感、气质。因此,意象成为意境与情感转化的媒介,它表达了绘画者超越物质本身,转而表现自我的内心。在意境与情感相互渗透的过程中,意境得到了提升,情感也得以升华,这必将使得意象中语言与表达结合得更加密切。 四、当代艺术语境下意象油画表达的现实意义 当代的中国,艺术发展呈现出百花争鸣的姿态,艺术发展逐渐进入优胜劣汰的高速发展时期。而意象油画面对的也不再是解决发展进程中的自我构建,而是明确意象油画艺术表现的现实意义,具体来说可以从以下几个层面分析。 首先,意象表达的自由化为艺术创作提供了无限的可能。现如今,由于艺术创新不断的深化,艺术的纯粹性逐渐成为当今文化艺术所孜孜追求的。意象表达,一方面受到中国传统的影响,另一方面又面临着不可预知的现实构建,因而这种自由化的表达,是符合中国意韵的语言表现,也是时代的选择。其次,意象表达的人文性为艺术的传播发展提供了有力的支撑。中国意象油画之所以能够在动荡的艺术潮流中得到不断发展,离不开其特有的文化积淀。油画在意象表达的过程中,广泛吸收文化审美因素,它完全展现了中国文化审美传统内核,成为发展之中不可或缺的重要一环。而意象油画中对于传统的沿袭,无疑成为其实现自我价值凸显的重要体现。再者,意象表达的互动性为艺术的交流提供了契机。意象表达的实现本身就是一种具有互动性的体现,它由此及彼地传递意象油画所要表现的内涵。这种互动性既是欣赏者与画面互动的结果,又是创作者与欣赏者内在情感的相互交流。通过这种互动很容易实现意象的深入以及意象的交流,这无疑增强了意象油画的意象表现力以及艺术感染力。 最后,意象表达的艺术表现力确立了中国油画在世界艺术之林的地位。由于油画艺术引入中国的时间较短,这也直接影响了油画本土化的进程。依托于意象油画中独特的艺术气质及中国文化深厚的文化背景,意象表现精神很容易在纷繁的油画艺术之林得到恰如其分的彰显,所以这种表现力对意象油画发展具有广泛的现实意义。 在当代油画语言日益增长的今天,我们对意象油画的理解已经不能停留在原有的认识中,而应该认识到意象油画艺术的发展是一种必然的趋势,我们 要做的就是紧跟意象油画艺术发展潮流。事实上,意象油画的表达从来都没有标准的答案,因为很多时候我们认识、理解意象油画是基于自身对意象油画的习惯性认知。唯一能够揭示意象油画表达的就是从意象油画的语言上去展开。而通过分析意象油画语言了解当代意象油画表达的目的在于用更为确切的视角,解读当代意象油画的表达。 美术学生小论文:分析中学美术素描教学中学生能力的培养 【摘要】初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实。作为一名美术教师,如何才能更好的培养中学生的素描造型能力呢?本文结合自己美术教学的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。 【关键词】美术 素描教学 学生能力 培养 素描是一切美术造型的基础,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。学生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。美术教师在素描教学中如何将教师的“教”转化为学生自主、有效的“学”,使学生由“学会”转化为“会用”,并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格,最终形成自己的表达语言,已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。 一、素描教学是基础教学,应以掌握好基础知识和技能为目的 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 二、素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节 这两个环节是:轮廓准确和注意整体。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生讲授技法时,要重视引导学生学会正确观察物象的方法。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 三、遵循“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练 在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索,教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。 四、素描训练要求学生善始善终 有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。 总之,我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识,并鼓励学生去探索未知的领域,给老套的素描课堂赋予新的语言与活力,使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。 (作者单位:甘肃省通渭县第三铺乡初级中学) 美术学生小论文:如何激发农村学生学习美术的兴趣 兴趣是学习的基础和前提,也是主要动力。有位着名心理学家曾指出:教师不应企图将知识硬塞给儿童,而应该找出能引起刺激儿童兴趣的材料,然后让儿童自己去主动学习。在小学美术教学当中,如何提高学生对美术课的兴趣是至关重要的。但受经济条件所限,农村的美术教学难以吸引学生的兴趣。这不仅需要社会、学校的努力,更需要我们一线的美术教师为之付出努力来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变,我们能改变的就是根据学校的具体情况,从实际出发,了解学生,转变观念,激发学生学习兴趣。 一、引人入胜的课堂导入 一节课的前五分钟,学生刚回到教室,他们或玩游戏玩得意犹未尽,或参加课间体育活动尚气喘吁吁,大多数同学都情绪激动。心绪难平,如果这时候老师立即传授新知识,效果肯定是不理想的。这个阶段中老师应该发挥多媒体教学优势,增强教学的形象性。可以用多媒体课件引入新课,通过生动形象的画面、声音,对学生的视觉、听觉等感官系统造成直观的刺激,从而留下深刻的印象。还可以通过利用多媒体教学设备展示一些与课文内容相关的小笑话、小谜语、小故事等,巧妙地激发起学生的学习兴趣,或者是听一首优美的音乐、欣赏一下精美的图片,把学生的心收回来,回到课堂中,然后再不失时机地揭示教学目标,让学生轻松愉悦地明确本节课的学习任务,激发学生的学习兴趣,为进入新课的学习做好铺垫。 二、创设教学情境,营造和谐氛围 学生学习时仅有老师一个人说教,学生听,这样枯燥的课堂最不受学生欢迎的,美术课必须做到轻松、有趣。作为教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境,让他们更喜欢上美术课,乐于学习美术知识,接受美的熏陶,对学生不仅具有启发、展示的作用,更是一种学习动力的催化剂。教师可选用艺术作品中和现实生活中美的形象感染学生,激发学生的感情,陶冶高尚的情操,更好地理解教学内容,提高教学效果。教师还可以利用精美的多媒体课件和游戏有效结合的方式来吸引学生。如在教学《图文并茂》时,用多媒体展示几幅漫画,下面展示几段文字,让学生用“连连看”游戏的方式进行连线,将每幅图画与所对应的文字匹配起来。通过生动形象的多媒体课件和小游戏,增强了学生浓厚的兴趣,提高学习的有效性。 三、利用乡土材料,激发学生学习兴趣 利用自然条件上好工艺美术课小学美术大纲规定工艺美术课占教学内容的45%到50%。众所周知,上美术课,要准备很多材料,如:橡皮泥、积木等等,要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费。为了改变现状,激发学生的想象力和学习美术的兴趣,我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂。农村学生“出门望山河,抬头见树木。”这就给我们培养学生的艺术才能,把学生引向工艺美术的殿堂提供了绝好的条件。 例如,可利用石子、树叶进行贴画造型艺术教学。在农村的小河旁、小山上,石子随处可见,如在“多种形状的脸”一课的教学中,就可以引导学生按教学要求选择不同形状的石子,结合造型,设计加工成各种形状的脸。教学中我们经常要求学生按“选”、“看”、“粘”、“彩”这四个过程制成作品后放在窗台边或书桌上,在老师适时点拨的前提下,让学生之间相互进行评比。又如,可利用秸秆、麦草秆、树枝进行造型教学。在农村房前屋后、田边地头,麦草秆、秸秆、树枝随处可见。教师在“巧妙的穿编”一课之后,可让学生收集一些秸秆、麦草秆、树枝等整理干净、修剪整齐,指导学生像课本中介绍的纸条穿编一样进行构图穿编,设计精美的图案。这样不仅能培养学生的创造想象能力,也使农村美术课内容得以充实和丰富。 四、鼓励式的教学方法 在美术教学过程中,教师应保护学生独特的个性,并给予其自由发挥的空间,鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来;同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。教师要发现和充分肯定他们的优点,看到他们的进步,使他们对自己的才能产生自信心,让不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展。让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。 教师不能通过简单的分数等级来进行评价,不要指望用某种固定的方式判断每个学生的进步。学生们需要的是有感情的语言,需要教师找出其闪光点。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时。曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言.及时给予鼓励、表扬和耐心的疏导、帮助,不仅有利于学生真情实感的培养,为学生形成健康的心态,更能激发学生的学习兴趣。 五、利用实地写生,激发学生学习美术的兴趣 农村是个广阔天地。蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹等五彩斑斓的大干世界为农村的孩子发现美、欣赏美,提供了丰富的素材。实地写生,这是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教,该怎么选景,该怎么构图,哪些画面需要,哪些画面不需要,然后让学生去完成作业,这样闭门造车,学生是表现不出来什么的。要想表现得真切,学生必须有实地的体验,认真的观察才行,因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中,让他们去听、去看、去触摸、去感受,尝试直接用色彩去表达,去抒发。让他们在真实的环境中去感受美,这样一来,大大地激发了学习兴趣,增强了感悟能力,提高了绘画能力。 结语: 总之,要激发学生的学习兴趣,还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好,只要我们要善于挖掘和利用农村特有的自然条件,为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围,让农村的孩子们接受更多的美术知识,受到更多美的熏陶,农村小学美术教学就一定会带给农村孩子一片更美的蓝天。 美术学生小论文:在美术教学中培养学生创造思维能力 不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维,笔者认为应做好以下几点。 一、绘画中 用发散思维的方式去想象 美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课,先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图,有的学生一口气画出五、六种,有的画出三、四个,无论多与少,此时学生想象的闸门已打开,毫无顾忌的画所见、所想、所感受,在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树,他可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。事实说明:发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。 二、 提供培养创造思维能力的情景 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。 (1)在写生课中培养创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课,让学生来写生校园内极普通堆柴房,屋前堆放许多木头,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。看学生的写生作业:有的是一棵大树下的一间小屋,有的是一笔一划的勾房瓦,有的屋前一条小路,引起人的遐想。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。 (2)在动脑动手中培养创造思维能力 四年级《我为祖国造大桥》这课,要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上,同学们迫不及待的动手,许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。 (3)鼓励学生难能可贵的创造思维 创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不以干净规矩为唯一标准,而看谁的作品不随大溜,有独到之处,谁的作业就是最好的作业,成功的作业。 三、 教师自身素质对学生的影响 教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。 教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。 除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面,多种途径去考虑,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。 除此,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底,有潇洒的画风,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。 创造力是人人都有的,只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性的人才。 美术学生小论文:对中学生美术成绩测评新模式探索 一、学生美术课内情况综合测评表的设计和运用 学生美术课内情况综合测评表 班级___组别___姓名___(附图 {图}) 这张表把学生美术作业情况与学生在参与整个美术活动中表现态度,努力程度以及在美术活动中良好素质 的培养,三者结合了起来。本表确立了以测评对象为主体的,教师评价、学生群体评价和学生自我评价三结合 的民主测评形式。 测评表简明扼要,完成每次测评仅需二、三分钟,所以操作简易。每次教学活动中让学生进行这种自我测 评活动,意欲促进学生良好学习习惯的形成与发展。其具体步骤如下: 1.测评表发放。每次上课前由科代表到教师处领取后发给学生本人。 2.测评表的填写和回收。每次散课前二、三分钟,由教师统一安排,按规定内容让学生自行填写,填写后 由每一行的组长验收签名,上交教师保管。 3.期末总结。由学生对一学期的自我表现作回顾总结,测算出各项的平均分和各项总平均分。然后估算出 自己的学期总评成绩。学期总评成绩估算方法:以作业平均分为基数,参照各项平均分向上或向下靠到上或下 一个分数段。作业平均分=全学期作业总分÷全学期应交作业总数,各项总平均分=纪律、画具、完成情况和 清洁卫生这四个单项平均分之和÷4.例如,作业平均分72,各项总平均分达4.9或以上的,属优秀的,可上靠 到75,然后再上升一分数段,达到80,学期总评就为80分,若各项总平均在4.5与4.9之间,属较好,就上靠到 75,总评就为75分,若各项总平均分在4与4.5之间,属一般,就不作浮动,学期总评就是作业平均分,若各项 总平均分在3.5与4之间,则72应下靠到70,学期总评就为70分,若各项总平均分低于3.5,则72下靠到70后再下 降到65,则总评分为65.若各项总平均处于临界分,难于决定究竟是上靠还是下靠时则可再参照作业上交时间 、互助友爱,表格整洁程度等其它因素来决定。 4.集体民主评议。由班组同学根据该生测评表的各项数据,对照标准、全面衡量,决定是否认可或另给一 个合适成绩。 5.教师综合评定。教师在学生自评和集体民主评议后,根据自己平时积累的资料,综合分析后评定出该生 的学期总评成绩。 6.测评结果反馈。学生本人在接受班组和教师对其测评信息反馈后,应在有关栏目中填写对测评结果的意 见,即写明同意,或不同意及其原因,民主测评制度允许学生在正当理由下与教师“争分”和进行“讨价还价 ”。 测评项目的填写,标准是什么,如何计分等都应在第一次测评时由教师统一指导学生,各个年级组以及不 同内容的课填写内容可以有所不同。如表中第一周,是素描,该生纪律很好,画具和课本都带齐,故这两个单 项均记5分。课内完成情况是以大多数同学完成的进度为标准来定的,达到这进度的记5分,不到的酌情扣分。 作业上交时间栏,准时上交就填准时,迟交的则填迟交的天数。清洁卫生和互助友爱这两栏目,不是每次都必 须填的,看情况而定,如第三周剪纸课,要求学生不弄脏地面,若散课时能收拾干净就可在清洁栏目中记5分, 否则酌情扣分,另外如能出借学习用品给同学,帮助其解决忘带画具而不能作画的困难,则可以在互助友爱栏 目中记上符号。 备注栏主要是记病事假或其它特殊情况,如作业被选为优秀范作等。 测评表应如实填写,不涂改,不弄虚作假。组长课前应检查学生画具的准备情况,做到心中有数,验收测 评表时,如发现填写情况不实,可以拒签并反映给老师。 测评表可以印刷在16开铅画纸上,左右各一表,供一学年使用,表格也可以让学生自画,以锻炼制表能力 .表格要保持整洁无损,期终考核时,表格整洁程度也可作为一个评比内容。 二、对学生作业的评价和处理 1.评价作业的三标准。我看学生作业,主要看这三方面,一看是否有创新意识,二看画技是否好,三看作 画态度是否认真。画得好、认真、有创意,给最高分。画技不很好,但很有创意和画得不很好但十分认真,我 也都给高分。画技不好并不影响作业的及格,只要态度认真。只有画技、态度均不好时,才有可能不及格。 2.作业允许迟交。我这节课布置的作业,做不完允许带回家继续画,下星期美术课带来交,这就算准时。 如果没画好,或没空画,可以迟交,放在下几周的美术课中交,但迟交天数应如实填到测评表里。平时,不收 作业。 3.作业不进办公室,当面批阅。因为学校没有美术专用办公室和专用教室,教师无地方堆放十几个班级的 作业,所以我实行作业不进办公室,每次在美术课学生作画时,逐个走到学生面前,批阅上节课的作业,当面 肯定作品的成功和指出不足之处,有时亲自动手帮他修改,优秀的,我还当场出示,进行表扬。作业不进办公 室,减少了科代表和教师不少麻烦,面批又对学生帮助教育较大,而且还为任教六、七百位学生的教师提供接 触、了解、熟悉学生的难得机会,一举三得。 三、对美术课成绩测评的理论思考 在国外,人们把美术称为“无错误的学科”,它对错误的谅解和新的尝试有着更宽松的态度。在数学中2+ 3=5,似乎不存在解释的余地,然而在美术中,黄加蓝就可以调出许多不同的绿。所以学生设计一幅画时,严格 地说是不应有任何限制的,也不存在什么正确和错误的方法的。作品中表现出的差异是可贵的,因为它丰富了 我们对世界的看法。在美术中,学生作品里显示出的想象力和个性特征应得到尊重而且应 受到赞赏才好。从正 面评价学生的美术活动,表达对他们与众不同的欣赏,会对学生产生积极的影响。因此评定美术成绩时,不仅 要看作业质量,而且还要考虑整个美术活动中,学生的参与态度,努力程度和进步状况,根据上述理论,传统 的以作业水平评价学生学习成绩的作法显然有待改革。 学生个体存在着很大的差异,有绘画天赋的毕竟是少数,大多数同学并不善画。我们的着眼点是要从学生 实际出发,善于向他们提出经过努力能够达到的目标,促使他们形成良好的学风,不断提高技艺。新的测评模 式不但使少数优秀者可以得到优良成绩,而且也使大多数愿意积极参与美术活动、态度认真的“作画困难者” ,也有可能达到良好成绩,这就为不同层次与不同水平的学生在不同的程度上获得成功与表现自己提供了机会 . 新测评模式要求教师改变过去只关心画的质量的片面做法,而要更关心学生、关心学生创造这幅画所付出 的劳动和画这幅画的心理变化过程。 把测评的责任全部交给学生自己承担,从心理角度看,是帮助学生提高自我意识水平,完善自我意识同一 性的重要途径。 新的测评方法有助于学生在自我测评中不断认识老师对他们的期望,集体对自己的评价,从而使自我评价 能较好地与客观评价相符合。新的测评模式激发了学生参与自我评价的积极性。起到了帮助他们发现自己,发 展自己,从而形成良好的内部学习动力机制的作用。 从本校最近三、四年及本区部分中学最近一年试验的结果看,这项教改试验已收到比较明显的成效。 美术学生小论文:培养学生创新能力--小学美术创新教育之我见 马约尔先生,写下了一句耐人寻味的话,“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林,能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。 科学技术从未像今天这样,以巨大的威力和人们难以想象的速度深刻地影响着人类经济和社会的发展。新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革,所以创新教育已成为目前和今后学校教育的主题歌。 从宏观角度来看,在知识经济时代,创新能力往往决定一个国家和民族的综合实力和竞争力。总书记曾经指出,创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的持久动力,没有创新的民族是难以自强、自立,稳固发展的。 从微观角度来看,创新教育对于个人良好素质和人格的形成发展具有重要作用。 不论从国家民族,还是从个人发展的角度来看,实施创新教育,已日益迫切。那在知识经济时代应如何进行创新教育,在小学美术教育中要如何实施创新教育又需要哪些条件呢?我有几点认识: 一、对创新教育内容的认识 创新不同于“无中生有”的创造,随着社会的不断发展变化,创新一词的意义也在不断深化。从字面上看,创新既包括事物发展的过程又包括事物发展的结果,包括新的发现发明、新的思想和理念、新的学说与技术以及新的方法等一切新事物。简单说来,创新既包括“无中生有”,又包括“有中求新”。创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。 1、创新意识 创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力,只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验:把一个跳蚤放在一个瓶子里,给它罩上一个透明的玻璃板,它一跳就撞回来了,一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射,当再把玻璃板拿开时,人们发现了一个奇怪的现象:这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理:在培养孩子的时候,千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特个性,并给予学生充分发挥个性的自由。 2、创新思维 创新教育的第二方面内容是创新思维的培养,它是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题,能更深入地掌握知识,并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中,使学习活动更轻松、更顺利。在小学阶段的美术教育中,培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键,是创新力的优秀。 3、创新技能 创新教育的第三方面内容是创新技能的培养,它是实践能力的体现,是在创新智能的控制和约束下形成的,属于创新性活动的工作机制。仅就小学阶段美术教育而言,要培养学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的设想能力,收集资料的能力,分析资料和得出结论的能力,以及表述思想和交流成果的能力。 4、创新情感和创新人格 创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还需要以创新情感为动力,比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智力和创新情感的双重因素作用下,学生的创新才能才可能获得综合效应。从某种意义上可以说,学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。 二、培养学生创新能力应有的要素 1、教师更新观念很重要: 在新课程标准的实验和实施过程中,教师既是课改的实践者,又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材以及新的学生观融入教师的实际工作中,成为课改工作能否继续深入发展的关键所在,它直接关系到教学的合理实施。教师的教育思想、教育观念,树立正确的教育观、人才观,是课程改革的前提。提倡学生是学习的主体,发挥学生的自我能动性,同时教师要面向全体学生树立全新的教育观。使美术教育真正做到面向全体学生,为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美打下坚实的基础,培养学生热爱祖国、热爱家乡,逐步形成良好的世界观、人生观和价值观,养成健康的审美情趣和生活方式,提高学生的鉴赏能力和创造能力。其次,教师要从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法,增强教学的趣味性,创设活泼的课堂气氛,创造民主开放的教学局面,将教学过程视为师生共享经验的过程。课改要求我们教师必须从传授知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变。作为教育组织者、促进者的教师,其任务应该是:以学生为主体;充分启发和调动学生积极参与教学活动,引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题,以提高学生的认知兴趣和求知欲望。同时教师给予适当的点拨,多研究、多讨论、多交流。甚至是有机会时多合作,只有如此,教师这个组织者,促进者才能在新课改中发挥自己的作用,用自身的创新意识、思维、能力等积极因素去感染、带动学生 意识的形成,逐步培养学生的创新意识。如:在上《叶子上的小“血管” 》一课时,按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点,然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。而现在的教学方法就可以进一步的多样化,在教师的提示下,放手让学生发挥,学生的气士大增,发挥自己的想象,作业中涌现出了很多让教师惊讶和值得学习的好作品,有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏;有的同学用卡通图案设计叶子中的 “血管”的走向;有的同学将叶子上的“血管中的血液”设计成五颜六色;还有的同学把作品用立体化表现等等,这些作品举不胜举,那些原来对美术不感兴趣的同学也来了兴趣,也有东西可画了。 2、教师的素质很重要: 教师自身素质非常重要,它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中,接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输,它是一个响应的过程,作为教师不但要观察每个学生的响应,同时予以反馈。这个过程非常快而且每次都有所不同,其实这个过程就是检验教师素质的过程。 有良好素质的教师,知识面广、专业知识扎实,对学生提出的问题应对自如。作为一名高素质的教师要像一台钻井机一样去挖掘学生的潜能,学生的潜能非常大,取之不尽。同时,教师的素质也是可以不断提高的,这就要求我们像学生一样不断的去学习,去多接触新鲜的事物,不断去充实自己,俗话说艺不压身,你有一瓶水才能给学生半瓶。所以教师的素质提高是非常重要的。 3、学生的创新能力与学习氛围密切相关: 和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如:在上《泡泡飞呀飞》一课时,我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液,学生们很快融入了课堂情境中,把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知,寓教于乐,这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂,学生学有兴趣,在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的,目的是培养其创作能力,绘画表现力,审美能力等等方面,最终是为了培养人。 4、利用科学的评价方法可以保护学生的创作激情: 没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成,就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想,把评价优秀放在建议性的指导学生,鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要,它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如:我建议可以采取阶段性的评议,比如:一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评出几个,定期分析自己有无进步。同时也能让家长,老师看到自己的进步。 三、对如何实施创新教学的体会 在小学美术教学中能否顺利地实施创新教育很大程度上取决于教师的启发、引导和学生对美术和其他各学科各类知识的拥有量。因为知识是创新活动的阶梯,知识贫乏、头脑中只有零星的低级的自然状态的信息堆积,而没有系统的知识体系的储存,就不可能占在人类已有的成果基础上提出问题、分析问题进而创新知识。 创新能力离不开人的智力因素,但是高智力并不直接等同于高创新能力。因为创新能力还决定于人的心理素质。教师要培养学生有的洞察力、预感力。在课堂教学中激发学生强烈的好奇心。比如:在上《有趣的象形文字》一课时,我就采用创设情境教学法,从欣赏岩画、壁画、甲骨文,到假设我们都是原始人不会使用现有的文字,但我们也要设计壁画讲述故事,调动学生的好奇心,使学生一开始就愿意参与愿意动脑。 小学作为学生直接接受教育的场所,它的创新教育环境和氛围,对学生创新意识的形成、创新思维的培养以及创新技能的提高具有很重要的作用。仅就美术学科而言,它在小学阶段的教育目标、教育环境和美术教师等是否具有创新性,将直接导致在小学美术教育中能否成功地实施创新教育。 1、师生互动 在小学美术教育中实施创新教育应有创新型的美术教师。这主要是因为:首先,教师在教学过程中同时肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任,其教学理念、采用的教学方法、营造的课堂气氛、评价学生的标准等,对学生的创新能力的形成有很大程度的影响。其次,教师本人的创新性品质对学生创新性品质的培养具有榜样和示范作用。小学阶段的学生模仿能力较强,如果教师很有创新意识,不断的在教学活动中表现出创新倾向,就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中,应强调师生互动、平等参与。 如何去开发学生的潜能,教师有没有这个意识至关重要。用美术课举例来说,课堂教学可分为以下几步: 第一步是自由式绘画:如:在新教材《彩线连彩点》一课中,要求学生用点点线线连成画,创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材并把纸和其它的绒线剪成小的碎片,引导学生观察其变化,然后再让学生欣赏大师的作品,最后要求他们独立的用自己的办法想,用自己的办法画。鼓励有个性的孩子,不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好,有的产生了特殊效果,学生自己也得到了满足。当然,教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的觉醒是基础。 第二步为引导式绘画:是理性的,重视后天培养,为吸收知识阶段。这里关键是要教活,如:在上《鱼儿游游》一课时,我给学生放映了有关海底世界的录像,使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪,数也数不清,然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状,并借助这个不固定形画出象形中的鱼,使他们自由地运用这个规律,不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态和最基本特点是重要的。 第三步为领悟性自由式绘画:是对学生的悟性开发阶段。如:《我在空中飞》一课中我引导孩子们想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……孩子们的想象力异常丰富,自在天然。从感性到悟性,从常规到创造,在于引导与开发。引导学生学会用心去画,把后天的显意识又返回到先天的潜意识中是必要的。 2、相互合作积极参与 新课程强调教学的组织形式应由原由的灌输学习逐步转变为师生交往的互过程,共同发展。教师应尽可能的组织学生运用合作、小组学习等方式,培养学生的合作与交流能力,调动每一个学生的潜能和学习积极性。比如:像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课,都可以按照学生的年龄特点创设教学情境,引导让学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作,把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。然后把个人作品组合成完整的合作品,即可相互学习又可培养学生的集体观念,课堂气氛和谐,使每个学生都能积极参与。学生的学习方式应该开始多样化,乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。 教师角色改变了,教师不在是活动中的观众,而是活动中的主角。教师传授美术基础知识的同时也培养学生美术创新能力,这比直接灌述知识更加重要。任何个人的美术知识创新活动,都必须首先具备一定的基础,尤其是在现代社会中,倘若没有良好的美术知识结构、思维方式、活动能力和心理品质,要想创新知识那简直就是缘木求鱼。小学美术教育恰恰承担着这种“奠基”重任。我们将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力。总之,教育教学改革还任重道远,为了下一代,为了社会的进步还需要我们不懈的去努力,去探索。 美术学生小论文:浅谈在美术教育中培养学生正确认知和理解民族艺术的能力 论文关键词:民族艺术 美术教育 审美取向 论文摘要:本文拟从民族艺术的重要性出发,来谈如何借助美术教育来培养学生树立科学的审美取向,从而形成正确认知和理解民族艺术的能力,实现保护、借鉴和弘扬民族艺术的目的。 随着世界的多元化发展,中国在国际舞台上发挥着更加重要的作用。这充分带动本民族的艺术文化走向新的高度。但是随着时代的进步,国与国之间的文化交流也随之加强。不少人在吸收他国文化艺术形态过程中开始忽略民族艺术。这无疑是一个非常危险的信号。艺术无国界,求他但不能舍我。因为我们的民族艺术经历千年的洗礼,如同硕大的砾石经过风雨的磨砺呈现出美玉一般,为我们留下了丰厚的艺术宝藏。这都等待着我们去挖掘并将其发扬光大。在国际舞台上,只有自己民族的东西才能博得喝彩,相反,他人的东西真正用在自己身上又有几分话语权呢?因此,本文拟从民族艺术的重要性,来谈谈如何借助美术教育来培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。 何为民族艺术?它是由民族共同体艺术家所创造的,具有鲜明民族特色的艺术总体,每一个成熟的民族都有自己的民族艺术,每一种民族艺术都有其鲜明的个性特征,民族艺术具有该民族所具有的艺术构造方式及表现手段。 民族艺术之所以如此重要,是因为它让人们充分了解本民族美的文化,并给予了一代又一代的艺术工作者创作的养分,使得创作赋有民族特色和世界眼光。例如,“衣食住行”这个古人创造的词语,揭示了日常生活中最基本的行为,而“衣”字又排在首位,对人们来说有着突出的意义。随着生活节奏的加快,服装也发生了很大的变化,但中国的旗袍可谓一朵奇葩屹立在世界服装界,是什么成就了旗袍在今天服装界的地位呢?这主要还是源于其自身强烈的民族色彩和所蕴含的民族文化,它体现了一个民族对服装的诠释,具有着鲜明的东方色彩。而且,旗袍的设计也体现了艺术设计者们对民族艺术的关注,它选用的纹样、花式和制作工艺等等,无不体现民族特色。又如,苗族的蜡染,用蜡绘花于布而染,花纹分明。由于特殊的制作工艺,在蜡冷却后产生的自然龟裂纹,染色后形成一种特有的装饰效果。试问,用这样的民族布艺来搭配服装又怎能不令人耳目一新呢?人们在欣赏的过程中可进一步领会民族艺术美的内涵。 此外,随着时代的发展,人性化设计思想已成为21世纪的主导,但怎样从五花八门的设计中脱颖而出呢?这就需要设计元素的重新组构,寻找自己的特色,而民族艺术与民族精神的加入正好弥补了这一不足。我们可通过实例来进一步说明。 正如图(1)所示,中国联通的标志设计,选用了中国红与中国结为搭配元素。两个具有鲜明中国民族艺术特点的设计元素重新组构,充分凸显民族文化,给国人一种亲切感。在标志造型中,又有两个明显的“心”型,上下相连,体现着心与心的交流。 图(2)是靳埭强先生在八十年代为中国银行设计的标志。该标志采用外圆内方的“孔方兄”为构图元素。这一元素主要代表金钱滚滚的银行。而且,在图形中的“中”字赫然,简洁明了地传达标志的含义。从整体上看,标志选用了红色,并在设计中融合了“天圆地方”,“没有规矩不成方圆”等设计思想。这些民族文化的加入,使得整个设计更有中庸之道,大气沉稳,并且多了一些人情味,少了一点铜板臭,创造出一种温馨和亲和的形象。① 由此可见,随着创意产业的发展,艺术设计者们对传统民族艺术元素的提炼也随之加大。设计出具有鲜明民族艺术内涵的现代作品,不但对现代设计有重要意义,而且对我国的精神文明建设起到推动作用。 如此一来,在面对民族艺术时,人们如何正确评判它就直接决定了民族艺术价值的发挥。这种根据自身的评判标准来对事物个性特征、构造方式和表现手段等等作出评价的心理活动过程,就是我们通常所说的审美。 每个民族大都经过长期的历史积淀,具有鲜明的群体特性。这直接影响了审美观念的发展。再加上世界的融合、文化的碰撞和艺术的交流等等,都带领着民族艺术迈向一个新的高度,也使得审美观念朝着不同的方向发展。简单的说,一件好事可以引起他人的注意,而一件坏事同样可以引起注意。在这个信息高度发达的世界,一个民族的艺术往往会或隐或现的体现其民族特色与地方特点。这种民族特色优势,很容易引起外人的兴趣和关注,但它给别人呈现出的可以是有价值的、高品位的,也可以是浅薄的、粗俗的,甚至是伪民俗化的。 须特别指出的是,在当前中国的民族艺术领域中,有人为凸显民族性、地域性的行为,这表现出了浅薄和粗俗的一面。他们搜奇寻异,亏幽探秘,甚至对一些荒诞愚昧的东西大加展示,或牵强附会,任意夸饰,不顾应有的文化底蕴作表面文章。这样的民族艺术可能会引起其他民族或其他国家的注意,但这不过是满足人类的猎奇心理,而并非真正的美学欣赏。这样的民族艺术无疑是自己给自己的一耳光,又怎么禁得起时间的推敲,最后的结果必然是消失在这大浪淘沙之中。 因此,虽然任何优秀的民族艺术都是具有独立的品格和丰富的审美内涵,但只有树立正确的审美取向,才能正确评判它,才能为民族艺术披沙拣金,充分发挥其价值并发扬光大。 而要树立正确审美取向的方法有多种,其中借助美术教育是方法之一,即在美术教育过程中,培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。 在传统的民族艺术教学中,传授方式一般以“技”、“艺”两种方式,虽然它们在中国传统美术教育中有着重要的部分,但形式仍偏陈旧。在这个社会发展日新月异的年代,老一辈的方法固然重要,但也要大胆尝试新的想法,从而培养学生认知和领悟民族艺术的能力。 第一,构建民族艺术的教育理念。 美术教育工作者要清楚自身的责任和义务,提高自身素质,改变固有的教育教学理念,拓宽知识面,主动去探究和把握民族艺术深层次的东西,从培养学生兴趣爱好的角度出发,对学生进行指导,培养他们对民族艺术的兴趣,努力做到理念先行,真正从思想上认识民族艺术。如此一来,学习才能事半功倍。 第二,开发新的教学模式,提高学习兴趣。 教学模式的成败一定程度上影响了学生对其内容的兴趣程度。如果是老一套的灌输模式,既枯燥又乏味,学生在学习当中会产生一种抵触排斥心理,这样的结果并不是我们大家想看到的。这就要求我们美术工作者要紧随时代步伐,了解新东西、掌握新东西和运用新东西,通过自己的智慧把民族艺术的内容艺术地传递给学生,引导学生在学习的过程中正确地理解和认知民族艺术的内涵。 此外,在笔者看来,教育是人与人的沟通。这就需要教师用换位思考的方式来考虑学生。当你自己是一名学生时,想怎样学习民族艺术。这种投其所好的学习方式会带来不错的效果。例如,在教学中,可以适当地加入民族电影鉴赏课,或者是学生自己动手制作些民族工艺品并将其在校内外展览,展示他们对民族艺术的认知和理解,从而增强学生的民族自豪感和自我成就感。我们的目的不是让他们做的有多么好,多么精美,而是为了让学生在亲身参与中提高学习的积极性,从而更好地学习民族艺术。 中华千年的灿烂文化,为我们留下了绚丽多彩的民族艺术。这对艺术工作者来说,既是一笔丰厚的物质财富,亦是一笔可贵的精神财富。历史给予了我们财富,我们就不能辜负它对我们的厚望,我们要将民族艺术发扬光大,就必须树立科学的审美取向,正确认知和理解民族艺术的内涵,方能充分发挥其价值,这也是美术教育应有的题中之义。尤其是在这个世界文化交流碰撞的年代,美术教育对民族艺术的传播将任重而道远,需要我们一代又一代共同的努力。 美术学生小论文:浅谈美术教学中学生创造能力的培养 论文关键词:美术教学 创造能力 主体地位 论文摘要:美术作为一门艺术课程,对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用,是其它任何学科不可替代的。而如何培养学生的创造能力不仅是美术教学中的重要任务,也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。教师在美术教学过程中应创造一切条件激发和培养学生的创造性思维和创造性能力。 美术作为一门艺术课程,对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。它不仅赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力,还可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,帮助学生形成良好地思想品德,并能促进其智力的发展;也通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练,使其成为社会需要的美术方面的专业人才。而美术教学也因其思维方式的独特性,想象力的丰富性,绘画、手工的操作的专业性和实践性在学生的成长和发展中承担着不可替代的作用。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用,是其它任何学科不可替代的。因此,如何培养学生的创造能力成为美术教学中的重要任务,也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。 教师在教学过程中应创造一切条件激发和培养学生的创造性思维和创造性能力。 一、扩大学生欣赏范围,开拓学生的视野。 开拓学生的视野可以为创造能力的培养打下良好的基础。美术学科所包含的门类众多,且中外美术史上形成了众多的流派,有着不同的风格和艺术表现形式。所以艺术欣赏在开拓学生视野方面显得非常重要。教师要从美术教学的各个环节入手,让学生尽可能地多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派,体验不同的艺术形式带来不同的艺术感受,领悟其中不同的思想风采,为创造性思维的培养打下基础。比如在“外国美术作品欣赏”中,可以重点突出不同文明、不同时期所创造出的不同艺术形式,并将它们进行比较,找出它们的相同点和不同之处,启发学生的思维方式。在创作上,要让学生多学多看一些不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品,鼓励学生尝试用不同的创作技巧和表现形式来创作出艺术效果不同的作品,从中体会创作的乐趣。并在创作中不断拓展自己的思路。学生接触的东西多了,视野和思路开阔了,才能谈的上创造。 二、培养学生的创造性思维能力。 创造性思维能力是培养创造能力的主要内容,也是培养创造能力的先决条件,只有思维上的创新,才会有能力上的创造性。在美术教学中激活学生思路非常重要的,一个充满生命活力的课堂教学,能使学生在知识的探索和学习上,在创作和发现上,达到最佳状态。学习的过程是一个主动探索的过程,在课堂教学中,充分运用启发式教学方法,启发学生的直接感受、想象和灵感,激发儿童自身存在的潜能,促使学生的创造思维能力在不断的主动探索和积极发现中得到发展。 1、创设丰富生动的教学情景,激发学生的学习兴趣。 兴趣是一种内驱力,它可以使学生保持一种经久不衰的热情,从而转化为直接的学习动机和学习主动性。所以,教师在教学过程中要以丰富充实的教学内容,生动活泼、灵活多样的教学方法,创设恰当的学习情境,充分调动学生的各种感官,激活学生的思维,使他们积极主动地进入学习状态,成为学习的主人。比如,在人体素描课中,教师可以让学生自己轮流做模特,然后将作品在全班展示,让学生自己组织评比和评价;在静物课中,让学生亲自设计摆放静物;在设计课中,让学生不受约束天马行空去构思创作。这样,在看、评、讲、创作中,学生真实地投入和参与其中,每个人都有一种跃跃欲试的冲动,感觉自己真正成了课堂和学习的主人,激发了学习和创作的兴趣和积极性。触摸感受,使学生一开始就产生课堂气氛一下活跃起来。教师紧接着提出问题,许多学生举手,争相发言。在此基础上,再引导学生仔细观察,分析讨论得出结论。在学生的浓厚兴趣中提出问题,解决问题,并使学生在解决问题中尝到成功的喜悦,枯燥的课变得生动活泼了。 2、根据知识点设计不完全或无结果的问题或情景,使学生有积极思考、设想和探索的可能。 巴尔扎克说过:“问题是开启一门科学的钥匙。”科学地设置问题。可以诱发学生的求知欲,从而引起学生的思考和钻研,帮助学生克服浮光掠影的缺点,对培养学生主动获取知识,主动开启知识宝库,发展思维能力都有益处。所以教师应在深入研究、挖掘教材和广泛了解对象的基础之上,经常设置一些不易发现和不同层次的问题,让学生主动参与课堂教学,努力开启他们的创造型思维,在参与和解决问题的过程中,让学生体会到探索性自主学习的乐趣和感受成功的喜悦。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”作为教师应多给学生提供这种探究的机会,使他们成为教学中的主体,让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索和创新,从热作像真正的成功之路。 3、在写生课中培养学生的创造思维能力 美术教学的重要特点之一是实践性强,丰富多彩的实践写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力,而切能使学生的思想和大自然融为一体,陶冶学生的情操,激发学生的创作灵感和创作欲望,使学生充分感受自然界的变幻莫测,扑捉到自然和生命变化发展的不同表现形式,提升作品的立意和思想。因此,教师应注重实践课堂,经常带领学生外出写生,让学生在领略自然风光的同时,展开想象的翅膀,扩展自己的思维空间,不拘泥于事物本身,构建自己对自然、对生命独特的感悟,从对事物的感性认识上升到理性认识 创作出能表现自己创造能力和有生命意义的好的作品。 三、 提高教师自身的素质 教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间“转识成智”的重任。一个好的教师不仅能够“传道、授业、解惑”, 更重要的是他肩负着怎样把“以知识为导向的教育” 转化成一种“以创造为导向的教育”,通过教育开发人的创造性潜能,培养真正具有创新意识和创新能力的人的重任。所以,教师要培养具有创新意识和创新能力的学生,首先要使自己成为一名创造者,他的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己。要试图从多方面,多种途径去考虑问题,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师深厚的业务功底,独特的创作精神,不仅能博得学生敬佩,还将对学生产生较大的影响。 总之,在美术教学中提高学生的主体地位,增强学生的自我意识、主体意识,使学生学会参与,学会选择,学会自主学习和民主发展,是培养学生创新思维和创造性能力的重要途径。另外,还必须尊重学生在学习过程中的情感因素,教学过程是一个师生互动的过程,它是由认识系统和情感系统构成的,只有二者协调一致,才能顺利地完成这一过程。爱和尊重是教育的出发点,教师的爱最具有吸引力,它能激发学生的学习热情。因此,在教学中要尊重学生,爱护学生,构建一种融洽、和谐、愉悦的课堂气氛,提高学生学习的积极性和主动性,从而有效地激发他们的创造性。 美术学生小论文:赏识学生--美术课堂活力的源泉 内容摘要:在美术课堂教学中,恰当地运用赏识,可以提高学生学习美术的兴趣,使课堂充满活力,进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。笔者结合教育、教学实践经验,从赏识学生打破教材;赏识学生的问题;赏识学生的“闪光点”;赏识学生的创意;尊重差异,赏识后进生;把“赏识”与“批评”结合起来等六个方面分析了在美术教学中如何赏识学生。 教育不仅是一门科学,也是一门艺术。赏识,便是教育的一种艺术体现。随着教育改革的深入发展,赏识教育正在学校教育和家庭教育中被确认和推广,并且在很多个体范例中取得了丰硕的成果。笔者认为,赏识学生是美术教学活力的源泉。在美术课堂教学中,恰当地运用赏识,可以提高学生学习美术的兴趣,使课堂充满活力,进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。 一、赏识学生打破教材。 按照传统,教材具有绝对的权威性,不容置疑。教材安排什么,教师教什么,学生学什么。从内容设置到教学进度都周密计划,具有普遍性、划一性。一般来说,教师不敢轻易质疑教材,也不允许学生脱离教材的学习,否则便被视为“不务正业”。然而,往往存在一些“不务正业”的学生,他们对课本视而不见,另有所好。如:按照新课程标准,岭南美术出版社出版的美术九年义务教育五年制、六年制小学教科书第九册(以下简称美九)《桌面上的物品(写生画)》,要求学生认真观察家里、教室里的桌子上摆放的物品,并把它画出来。学生作业交来后,我发现有几个学生画的不是“桌面上的物品”,而是“书包里的物品”、“铅笔盒里的物品”,甚至是“商场里的物品”!是批上“不符合作业要求”发回给学生重做,还是给予肯定?经过考虑,我暂且撇开作品的质量,给这些“标新立异”的学生全部评为“优”,并在课堂上公开表扬,鼓励学生勇于质疑,大胆创新。 事后,其中的一位学生对我说:“老师,真没有想到,我还等着挨批评呢!”经过类似的几件事之后,学生的思想得到了充分解放,他们在课堂上、作业中表现出了更多的创新意识、挑战意识和超前意识,出人意料的作品不断涌现。 二、赏识学生的问题。 有人说过,发现问题比解决问题更重要。在传统的美术课堂中,教师采取讲授式,“我讲你听”、“我教你学”,学生长期处于被动学习的地位。加上教师有意或无意地偏爱某些学生,使得课堂出现了“一边倒”——回答问题成了少数学生的“专利”,大多数学生不敢问、不想问、不善问。为了鼓励学生勇于提出问题,我放下“教师”架子,甘当“小学生”,常常采用“问得好,老师也不是很清楚,我们一起来学习”、“老师都没有想到这个问题,你真聪明”、“你真棒,可以上台当小老师吗?”等赏识性语言。 比如,教学美九《平衡式纹样(设计)》一课时,有学生提出:为什么要根据方、圆、三角形等外型来设计纹样?纹样和外型有什么关系?由于“平衡”这个概念比较抽象,学生不容易理解。解决这个问题,有利于学生突破学习难点。因此,我摆出一副惊讶的神态,充分赞许了那位学生,并反问大家:“不根据方、圆、三角形等外型来设计平衡纹样行不行?”一石激起千层浪,学生展开了热烈的讨论,思维一下子活跃起来。经过讨论、分析,最后得出了设计平衡式纹样必须参照外型的结论。 三、赏识学生的“闪光点”。 小学生虽然喜欢受表扬,渴望被赏识,但他们不需要“不切实际”的表扬和赏识。如果学生不加思考地回答问题或作业只是一般,而老师和家长不是从鼓励进步的角度去评价,而是敷衍式地、不合实际地去表扬:“做得很好”。这样的表扬不但不能起到积极的作用,反而会被看成是讽刺,会疏远双方的情感,甚至产生逆反心理。表扬应有实在的内容才能体现出赏识者的真诚。 我曾经作过实验,将学生作业随机平均分成A、B两组,在批改A组学生作品时,仅采用空洞的语言“很好”、“画得不错”;批改B组时,我仅抓住学生的“闪光点”,具体地提出学生在哪些方面有进步,哪些问题上表现还不错。结果我发现,B组学生学习的积极性更高,学习美术的兴趣也更浓。 四、赏识学生的创意。 市场经济飞速发展的今天,教育的目标不再是知识型的、刻板式的人才,而是创新式的、开拓型的人才。如果在我们的教育过程中,一味地要求学生循规蹈矩,教条式的接受知识,这是不符合时代要求的。而要培养有创见的,有个性的有用之才,赏识教育是必不可少的。 在课堂教学中,我尤其赏识学生的创意。对于学生的创意,我的理解是:只要突破了一般学生的思维,只要学生能自圆其说,便可称为“创意”,而无须要求合乎实际,更不能把学生的“创意”与成人世界的“创新”相提并论。再如,美九《台灯(写生画)》一课,就有学生别出心裁,凭空想象画出了“可折叠、便携式台灯”。面对如此创意,我毫不犹豫地评价她:你比老师更聪明! 正如有经验的教师说过的:在教育和教学过程中,教育者对学生的不同见解,不同的解题方法应大加鼓励,大加赞赏;要允许学生提出不同意见甚至反对意见,长期下去,学生就会养成积极思维,努力创新的优良品质,逐步成长为开拓型人才。 五、尊重差异,赏识后进生。 不光是语文、数学、英语等学科存在后进生,美术学科中也同样存在后进生。这些学生的色彩感知能力、形象思维能力、审美能力、与人合作能力等相对较低。教育经验告诉我们,学生之间的差异是客观存在的,作为教育者只有尊重差异,因材施教,才能取得最佳的教育、教学效果。赏识教育,不仅要赏识优秀学生,也要赏识后进生。 有关研究表明,在人的本性中,都渴望得到别人的赏识,尤其是少年儿童,他们的知识粗浅,意志脆弱,但又极力地想表现自我,想得到别人的承认。他们的一些想法不可避免的带有幼稚性和不成熟性。如果此时教师和家长们过分地去求全责备,不支持、不信任,甚至蔑视,会严重伤害他们的自尊心,认为自己什么都不行,不是成大才的料子。反过来,如果我们都以赏识的眼光和态度去对待他们,从积极的方面去肯定他们的成绩和进步,则可使他们看到自我的价值,从而向更高的目标去努力。 曾有一位很调皮、懒惰的学生,语文、数学、英语学科的成绩非常低下,常常不交作业。即使是美术作业,也通常胡乱涂抹一气便交上来,可谓“硬着头皮完成任务”。尤其是手工作业,由于懒得去找材料,“找不到材料”、“没有工具”成了他不交作业的极好借口。无计可施之下,我尝试着“赏识”他,发现他只对一些简单的线条画作业完成得比较好。于是,在一次手工制作课中,我给他单独布置了这样的作业:利用两个圆形、一个三角形、两根直线进行画画,要求画出5种图形。结果令我十分兴奋,他画出了眼镜、天平、葫芦等7种图形!鉴于他的“超常”表现,我给他颁发了“美术作业最高奖”——一个我精心制作的小矮人。自此,他觉得“脸上很有光”,逐渐树立了学习的信心。 六、要把“赏识”与“批评”结合起来。 “只要表扬不要批评”,这是赏识教育的误区。我们经常听到家长说,“我这孩子要哄、要捧”。如果认为这就是赏识教育,那是片面的,有失偏颇的。赏识教育也包含批评。少年儿童,由于知识的不足,缺乏足够的辨别是非的能力,成长过程中不可避免的要犯这样或那样的错误。对这些,如果教育者视而不见,听之任之,甚至违心地表扬,这样下去,学生就会看不到自己的缺点、弱点,失去努力的方向。这样在表扬声中成长起来的孩子,往往心理素质差,不能经受挫折,一旦在学习、工作或生活中出现失败,就会怨天尤人,强调客观找出若干理由来原谅自己,终究不能成长为有用之才。因而赏识教育不是不要批评,而是批评的方法要巧妙,要在适当的氛围中恰如其分的提出批评,要以帮助提高认识的语气和态度,诚恳地提出批评,要在被批评者能够接受和愿意接受的基础上提出批评,要把批评与赏识有机地结合起来,批评中有赏识,赏识中有批评。 总而言之,赏识学生是美术教学活力的源泉,灵活运用“赏识”艺术可以使美术课堂焕发青春活力,使教师的教育、教学事半功倍。 美术学生小论文:培养学生创新能力--小学美术创新教育之我见 马约尔先生,写下了一句耐人寻味的话,“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林,能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。 科学技术从未像今天这样,以巨大的威力和人们难以想象的速度深刻地影响着人类经济和社会的发展。新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革,所以创新教育已成为目前和今后学校教育的主题歌。 从宏观角度来看,在知识经济时代,创新能力往往决定一个国家和民族的综合实力和竞争力。总书记曾经指出,创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的持久动力,没有创新的民族是难以自强、自立,稳固发展的。 从微观角度来看,创新教育对于个人良好素质和人格的形成发展具有重要作用。 不论从国家民族,还是从个人发展的角度来看,实施创新教育,已日益迫切。那在知识经济时代应如何进行创新教育,在小学美术教育中要如何实施创新教育又需要哪些条件呢?我有几点认识: 一、对创新教育内容的认识 创新不同于“无中生有”的创造,随着社会的不断发展变化,创新一词的意义也在不断深化。从字面上看,创新既包括事物发展的过程又包括事物发展的结果,包括新的发现发明、新的思想和理念、新的学说与技术以及新的方法等一切新事物。简单说来,创新既包括“无中生有”,又包括“有中求新”。创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。 1、创新意识 创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力,只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验:把一个跳蚤放在一个瓶子里,给它罩上一个透明的玻璃板,它一跳就撞回来了,一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射,当再把玻璃板拿开时,人们发现了一个奇怪的现象:这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理:在培养孩子的时候,千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特个性,并给予学生充分发挥个性的自由。 2、创新思维 创新教育的第二方面内容是创新思维的培养,它是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题,能更深入地掌握知识,并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中,使学习活动更轻松、更顺利。在小学阶段的美术教育中,培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键,是创新力的优秀。 3、创新技能 创新教育的第三方面内容是创新技能的培养,它是实践能力的体现,是在创新智能的控制和约束下形成的,属于创新性活动的工作机制。仅就小学阶段美术教育而言,要培养学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的设想能力,收集资料的能力,分析资料和得出结论的能力,以及表述思想和交流成果的能力。 4、创新情感和创新人格 创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还需要以创新情感为动力,比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智力和创新情感的双重因素作用下,学生的创新才能才可能获得综合效应。从某种意义上可以说,学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。 二、培养学生创新能力应有的要素 1、教师更新观念很重要: 在新课程标准的实验和实施过程中,教师既是课改的实践者,又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材以及新的学生观融入教师的实际工作中,成为课改工作能否继续深入发展的关键所在,它直接关系到教学的合理实施。教师的教育思想、教育观念,树立正确的教育观、人才观,是课程改革的前提。提倡学生是学习的主体,发挥学生的自我能动性,同时教师要面向全体学生树立全新的教育观。使美术教育真正做到面向全体学生,为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美打下坚实的基础,培养学生热爱祖国、热爱家乡,逐步形成良好的世界观、人生观和价值观,养成健康的审美情趣和生活方式,提高学生的鉴赏能力和创造能力。其次,教师要从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法,增强教学的趣味性,创设活泼的课堂气氛,创造民主开放的教学局面,将教学过程视为师生共享经验的过程。课改要求我们教师必须从传授知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变。作为教育组织者、促进者的教师,其任务应该是:以学生为主体;充分启发和调动学生积极参与教学活动,引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题,以提高学生的认知兴趣和求知欲望。同时教师给予适当的点拨,多研究、多讨论、多交流。甚至是有机会时多合作,只有如此,教师这个组织者,促进者才能在新课改中发挥自己的作用,用自身的创新意识、思维、能力等积极因素去感染、带动学生 意识的形成,逐步培养学生的创新意识。如:在上《叶子上的小“血管” 》一课时,按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点,然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。而现在的教学方法就可以进一步的多样化,在教师的提示下,放手让学生发挥,学生的气士大增,发挥自己的想象,作业中涌现出了很多让教师惊讶和值得学习的好作品,有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏;有的同学用卡通图案设计叶子中的 “血管”的走向;有的同学将叶子上的“血管中的血液”设计成五颜六色;还有的同学把作品用立体化表现等等,这些作品举不胜举,那些原来对美术不感兴趣的同学也来了兴趣,也有东西可画了。 2、教师的素质很重要: 教师自身素质非常重要,它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中,接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输,它是一个响应的过程,作为教师不但要观察每个学生的响应,同时予以反馈。这个过程非常快而且每次都有所不同,其实这个过程就是检验教师素质的过程。 有良好素质的教师,知识面广、专业知识扎实,对学生提出的问题应对自如。作为一名高素质的教师要像一台钻井机一样去挖掘学生的潜能,学生的潜能非常大,取之不尽。同时,教师的素质也是可以不断提高的,这就要求我们像学生一样不断的去学习,去多接触新鲜的事物,不断去充实自己,俗话说艺不压身,你有一瓶水才能给学生半瓶。所以教师的素质提高是非常重要的。 3、学生的创新能力与学习氛围密切相关: 和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如:在上《泡泡飞呀飞》一课时,我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液,学生们很快融入了课堂情境中,把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知,寓教于乐,这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂,学生学有兴趣,在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的,目的是培养其创作能力,绘画表现力,审美能力等等方面,最终是为了培养人。 4、利用科学的评价方法可以保护学生的创作激情: 没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成,就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想,把评价优秀放在建议性的指导学生,鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要,它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如:我建议可以采取阶段性的评议,比如:一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评出几个,定期分析自己有无进步。同时也能让家长,老师看到自己的进步。 三、对如何实施创新教学的体会 在小学美术教学中能否顺利地实施创新教育很大程度上取决于教师的启发、引导和学生对美术和其他各学科各类知识的拥有量。因为知识是创新活动的阶梯,知识贫乏、头脑中只有零星的低级的自然状态的信息堆积,而没有系统的知识体系的储存,就不可能占在人类已有的成果基础上提出问题、分析问题进而创新知识。 创新能力离不开人的智力因素,但是高智力并不直接等同于高创新能力。因为创新能力还决定于人的心理素质。教师要培养学生有的洞察力、预感力。在课堂教学中激发学生强烈的好奇心。比如:在上《有趣的象形文字》一课时,我就采用创设情境教学法,从欣赏岩画、壁画、甲骨文,到假设我们都是原始人不会使用现有的文字,但我们也要设计壁画讲述故事,调动学生的好奇心,使学生一开始就愿意参与愿意动脑。 小学作为学生直接接受教育的场所,它的创新教育环境和氛围,对学生创新意识的形成、创新思维的培养以及创新技能的提高具有很重要的作用。仅就美术学科而言,它在小学阶段的教育目标、教育环境和美术教师等是否具有创新性,将直接导致在小学美术教育中能否成功地实施创新教育。 1、师生互动 在小学美术教育中实施创新教育应有创新型的美术教师。这主要是因为:首先,教师在教学过程中同时肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任,其教学理念、采用的教学方法、营造的课堂气氛、评价学生的标准等,对学生的创新能力的形成有很大程度的影响。其次,教师本人的创新性品质对学生创新性品质的培养具有榜样和示范作用。小学阶段的学生模仿能力较强,如果教师很有创新意识,不断的在教学活动中表现出创新倾向,就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中,应强调师生互动、平等参与。 如何去开发学生的潜能,教师有没有这个意识至关重要。用美术课举例来说,课堂教学可分为以下几步: 第一步是自由式绘画:如:在新教材《彩线连彩点》一课中,要求学生用点点线线连成画,创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材并把纸和其它的绒线剪成小的碎片,引导学生观察其变化,然后再让学生欣赏大师的作品,最后要求他们独立的用自己的办法想,用自己的办法画。鼓励有个性的孩子,不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好,有的产生了特殊效果,学生自己也得到了满足。当然,教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的觉醒是基础。 第二步为引导式绘画:是理性的,重视后天培养,为吸收知识阶段。这里关键是要教活,如:在上《鱼儿游游》一课时,我给学生放映了有关海底世界的录像,使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪,数也数不清,然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状,并借助这个不固定形画出象形中的鱼,使他们自由地运用这个规律,不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态和最基本特点是重要的。 第三步为领悟性自由式绘画:是对学生的悟性开发阶段。如:《我在空中飞》一课中我引导孩子们想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……孩子们的想象力异常丰富,自在天然。从感性到悟性,从常规到创造,在于引导与开发。引导学生学会用心去画,把后天的显意识又返回到先天的潜意识中是必要的。 2、相互合作积极参与 新课程强调教学的组织形式应由原由的灌输学习逐步转变为师生交往的互过程,共同发展。教师应尽可能的组织学生运用合作、小组学习等方式,培养学生的合作与交流能力,调动每一个学生的潜能和学习积极性。比如:像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课,都可以按照学生的年龄特点创设教学情境,引导让学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作,把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。然后把个人作品组合成完整的合作品,即可相互学习又可培养学生的集体观念,课堂气氛和谐,使每个学生都能积极参与。学生的学习方式应该开始多样化,乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。 教师角色改变了,教师不在是活动中的观众,而是活动中的主角。教师传授美术基础知识的同时也培养学生美术创新能力,这比直接灌述知识更加重要。任何个人的美术知识创新活动,都必须首先具备一定的基础,尤其是在现代社会中,倘若没有良好的美术知识结构、思维方式、活动能力和心理品质,要想创新知识那简直就是缘木求鱼。小学美术教育恰恰承担着这种“奠基”重任。我们将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力。总之,教育教学改革还任重道远,为了下一代,为了社会的进步还需要我们不懈的去努力,去探索。 美术学生小论文:美术教学中激发学生创新能力发展的教学策略 美术绘画课要明确教学目标,安排富有情趣的教学内容,通过看看、想想、讲讲、画画等方法,培养学生的观察能力、表现能力,发挥学生的想象力、创造力,使学生全面提高并且主动发展,使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年来教学的实践,我制定了有利于激发学生创新能力发展的教学策略,确定"创境探究,个性表现"课堂教学模式,充分发挥育人效应,让学生学会学习,学会创造,收到了事倍功半的效果。 一、创设情境 教师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生感知,对美术内容尽快了解,产生探究欲望,明确学习的目标。例如:在教学《小鸟的世界》一课时,为了使学生了解鸟和鸟、背景和鸟的关系,激发他们的绘画兴趣,活跃思维,设置一个童话故事,森林里的树丛被人们砍伐,只有光秃秃的山坡,小鸟的家没有了,怎么办呢?使学生明白鸟与大自然的关系,并采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生爱自然,观察大自然的一草一木。 培养学生的想象力,要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发,引导他们张开想象的翅膀,创造更新、更奇的图画。我的做法是:引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习,培养、调动学生的想象力,教会学生运用发散思维的方式大胆创新,将课本内容拓宽、画活。 如教学《愉快的课间活动》一课时,对四年级学生来说,人物比例关系及“像”与“不像”,我认为不是主要的,关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等,在我给学生讲清楚人物大比例后,我又启发他们想象人物的多种姿态:如跑、跳、蹲等,同时我又在黑板上画出动态线进行引导。学生兴致勃勃,跃跃欲试,最后,一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。 二、探究释疑 探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程,教师精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在同学的相互作用和教师的点拨指导下,思维由浅显入纵深,最终目的是解决问题,并有新的发现和启迪,提高其独立取得知识的本领。 ??如在三年级教学《三原色与三间色》一课时,运用电脑教学,引出童话人物“豆豆”,在整个电脑演示过程中,都是由“豆豆”提出问题,再解决问题。比如说,三原色有哪些?三间色有哪些?怎样调和出三间色?答案在书中,看哪一组回答的快;电脑中“原色和间色”的动画演示,以及精美的范画等等,通过教师的设置疑难问题让学生互变交流解决问题,给学生创设参与的时间和空间。分组讨论决定,并自己动手尝试调色,从中发现问题,激发、调动学生的学习积极性;师生之间、生生之间的信息交流中使每个学生的思维能力更加活跃,内在的求知需要得到满足,为自我表现创新打好基础。 三、表现发挥 这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段,是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况,有针对性的辅导,使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张,使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢?要在课堂教改和技能训练中来体现,培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。例如在教学《海底世界》一课时,我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画,要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即,学生运用平日所学的绘画表现技能,开动脑筋各出新意。不到二十分钟,学生的作业画好剪下来,陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼,有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼;有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵;两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴,一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼乐图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生,不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然,课堂教学形式活,质量高,效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力,巩固了绘画技能的学习。 又如,教学《反转构成》一课,在向学生传授知识方面,为了给学生建立完整的知识体系,我通过旧知识的《切割移位》导入新课《反转构成》,用电脑演示翻转的过程、我的制做演示过程,以及《切割移位》与《反转构成》相同之处与不同之处,使学生的表现得到发挥,并学会与他人合作,探究事物的发展规律,这是现代学生具有的重要素质,同时也是创造意识的组成因素,让学生去讨论、发现、总结。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。 四、讲评拓展 这环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法,体会思想感情,总结经验教训。在教师的提示下,对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。例如在教学《反转构成》一课,对照学习目标,通过三个方面进行评价:一看是否有创新意识,二看工艺制做是否好,三看制做态度是否认真。让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价,自己提出鲜明的看法。评出等级,给予学生小小的奖励,同时给学生讲美育教育。如反转构成的图案可运用到广告、装潢设计、马路边的花墙等,都是向学生进行美育教育的极好内容。 总之,在作业评价上,要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件,鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好,培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。 改革教学方法,把学习策略让学生自己掌握,能促进独创性思维的发展。创新能力的培养是起到了把具体思维阶段过渡到形式思维阶段的桥梁的作用。多角度,多渠道的综合训练,能使独创性思维进一步升华。
平面设计视觉语言探讨:平面设计视觉语言浅析 一、视觉语言的特征 1)生动性。生动视觉语言在平面设计中的运用,对于平面设计作品主题的突出可以起到促进作用。作为平面设计作品传达信息的一种视觉形式,平面设计为了更好地将其作品的主题表达出来,在使用视觉语言时可以打破各种常规,通过对浪漫主义手法的采用,恰当的对主题进行虚构和夸张,以达到使设计出来的平面作品具有较强的生动性。 2)民族性。每个民族都有其独特的文化,一个民族的文化对其平面作品的设计风格具有很大的影响。大多数民族和国家在对其平面作品进行设计时,都会将其特有的民族元素融入设计当中,并作为平面视觉语言的形式来对设计信息进行表达。而那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品,就越受到人们的广泛欢迎和关注。 3)简洁性。相比较其它形式的视觉艺术设计而言,平面视觉艺术设计具有显著而独特的特征。对于艺术的表达方式,平面视觉设计既要易于识别、易于记忆又要简单而明快。对于平面艺术设计作品的欣赏,大多数人只是短暂的一览而过,这就要求所设计出来的平面设计作品能够在短时间内将信息以视觉语言的形式传达给大众。因此,简洁明了的特征就成为了平面设计中视觉语言设计最为主要的特征。 二、平面设计视觉语言的主要表现形式 1、视觉语言的原生要素 平面设计的原生要素作为基础性视觉语言,包括图形要素、文字要素和色彩要素,它们互为统一,构成平面设计基础性视觉语言的整体。 1)图形要素 图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言:“一副好的平面设计,只需要用说话,不需要任何的文字注解”。图形为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障,因此人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。设计大师们通过“图语”,利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来,把意念和想象发挥到极至。 2)文字要素 在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔,起到表达和注释的作用。在现代平面设计中,文字因素更多的开始重视其在视觉上的表现力,将文字的力量与其他元素有机结合,从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此,发挥文字视觉语言的表现力度,是关系到平面设计中信息传播实际效应的重要因素。 3)色彩要素 没有色彩的设计大都是缺少生命力的。色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。在平面设计中,利用色彩的明暗对比,可以有效的传达喜怒哀乐;利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节,可以给人一种视觉上的震撼。在进行色彩选择时,要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配,进行精心设计和安排。 2、视觉语言的人文要素 平面设计视觉语言的人文要素可以概括为创意的设计感、形式感及表现力。笔者通过三者之间的关系的研究得出:设计感是平面设计的精髓,形式感是平面设计的外衣,表现力则是平面设计的加速器。 1)平面设计的设计感 设计感是平面设计的灵魂和精髓。它的创意语言,能够为受众带来精奇的视觉感受。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握,优秀设计感的创意,是出乎意料之外,又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外,是创意令人惊奇,与其产生共鸣;又在情理之中,说平面设计的创意准确反应主题内涵,合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握,需要设计师对平面设计的创意深入探索。 2)平面设计的形式感 形式感是平面设计的外衣。每一幅平面设计都有不同的构形方式展示给受众,它与平面设计的设计感紧密结合的、浑然一体的。在平面设计的形式探索中,一要注重主题内容、构成形式的高度统一;二要注重对构成形式多样化语言的探究,或张扬或严谨,或粗犷或精细,或动感或稳定等,抓住不同的视觉感受深刻表现主题;三要注重对多种存在构成形式的广度分析,探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面, 3)平面设计的表现力 表现力是平面设计的加速器。适合、到位的表现手法使平面设计深刻、生动,加速视觉传达过程,事半功倍。表现力强的平面设计,能在视觉传播中加深印象,是信息传达的加速器;无力的、轻描淡写的表现手法,则是毫无表现力,影响视觉传达整体过程。在教学过程中,有很多学生想法连篇,真正表现出来的却是凤毛麟角,因此表现手法的探索,就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度。 三、和谐建构平面设计视觉语言 “原生要素”是平面设计的“形”,是“人文要素”的物质基础;因此,为了平面设计更好地传达信息,在创作的起初,就要对这些具象要素做一个推敲选择,完善平面设计的“硬件”设施。“人文要素”是平面设计的“神”,没有这些抽象要素的存在,就没有平面设计的审美与精神;因此,要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索,并精炼“人文要素”的含金量,创造具有气质的形式美。完整的平面设计应该是“原生要素”与“人文要素”的和谐统一体,应该和谐构建平面设计各要素之间的关系,使其尽善尽美、融为一体。平面设计中原生要素与人文要素密不可分,因此,在和谐构建二者时,就要在最初选材时提取有价值的客观“原生要素”,并对其形式美进行艺术加工、不断完善,创造出形神兼备、巧夺天工的平面设计作品。 作者:王静 苏丹丹 单位:河北美术学院 平面设计视觉语言探讨:平面设计视觉次序与语言相互关系论文 摘要:本文采用具体实例分析的方式,希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词:视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序,无论是西方绘画还是国画,能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象,印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面,色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品(见图1)表现了夏日的灿烂阳光,表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色,在十二色环上依次变化为蓝——黄——红,形成一个完整的环状结构,在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看,天空是冷色,人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖,地面是暖色,而且画家人为增强了冷暖的对比效果,依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论,画面呈现由暖色向冷色过渡的次序,创造了真实的空间关系。 综上所述,画面的视觉流程为: 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点,亮色向暗色的移动,形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引,视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色,向下渐变移动至黄色再到红色,最后收束到橙褐(暖色)的地面。 依循色彩冷暖的运动感,形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。(见图2)它突出的表现了生命的热情,与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化,马奈的作品基本是一个完整的色环结构,色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角(绿——黄)的狭窄色域,属于邻近色的搭配,主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题,具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为: 明亮色构成中心视点,形成亮色向暗色移动的发射式视线移动,突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相(邻近色)本身的动感不强烈,视觉向下收束至桌面的暖色,再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析,我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹,我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题,利用色彩的次序感抓住观众的视线,表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动,形成双重动态次序,因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动,向上单程移动,结束于画面中心点,在观看的过程中没有反复的跳跃变化,强调的是发射的动态,因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2.图形的视觉次序 包菊尼的素描作品,这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。 为了突出主题,画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现,就画面整体对比关系而言,前部为直线形,后部是弧线型,形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割,强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果,强调无限的动力。这些线条共同作用,强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比,构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束,完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致,对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受,色彩和线条如此完美,没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性,看图后观者不能产生统一的信息认同,根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同,解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序,但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来,观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息,则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象,但是它们的本质却差别很大,文学插图具有下面两点个性: 1.文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字,是文字的补充说明,因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2.以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度,文字或插图先造成一定印象,再相互关联,所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中,因为文字的界定,信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中,一段相对较长而没有划分层次的文字,每个人解读的重点必然有所分歧,这样就会造成图文在阅读印象中的不配合,从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递,再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶,对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析,我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时,都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序,从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明,其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少,但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的,在平面设计中充分调动这些潜在的动力,会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。就平面设计信息传达的角度来看,它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面:对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术,也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图,而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排,使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序,从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面,创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人(图形)是带有创意风格的明星——周杰伦,同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者(青少年)。色彩的主题色调选择红色,取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下: 1.色彩 由于明度在色彩中的先决作用,视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点(黄——蓝——红)最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色,完成一个完整的色彩次序。 2.图形 因为黄色的明亮度,视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线,明亮度明显高于其他图形,圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示,带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动,经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用,旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示,方向指向性明确,引导视线划过广告语。尾部渐变消失,使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排,形成一个椭圆形的视觉引导,在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合: 周杰伦代言的统一方便面,广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味,分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整,这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感,二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字,滑细两字运用细圆头体,劲宽两字运用粗黑体,通过文字本身形象的变化适合文字内容,强化创意搭配的主题。公务员之家 视线划过广告语——创意搭配才够味,加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动,可以说很多人根本不会意识到它的存在,但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率,在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者,利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序,在这个流畅的次序中有目的的编排信息,依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明,科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序,是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便,忽视设计给人们带来便捷性的问题,单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计,它要求设计师不仅要有创意性,而且必须具备完善的设计基础知识,两者共同运作才能奠定设计的基础。 平面设计视觉语言探讨:平面设计视觉语言符号研究论文 内容摘要:符号研究和语义分析已经成为当代设计领域的热点,但对于视觉语言的元素化问题还鲜有重视。文章试图研究视觉语言、元素符号与平面图形的关系,探讨视觉元素结构、特性及其文化意义,提出视觉语言研究的新遐想和思路。 关键词:视觉语言符号元素通感转译 “视觉语言”作为一种重要的平面设计语言,是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中,设计师扮演着翻译的角色,将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素,并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。 一、符号元素 1.符号元素与符号学 随着科学与技术的快速发展,平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体,在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印,是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学,正是研究符号规律的科学,它涉及交际的全部,任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在,使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。 2.平面设计与符号学的运用 在平面设计中,符号学的运用,深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象,是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介,在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力,是提高视觉注意力的重要素材。 平面设计是以传达信息为主要目的的,而人是通过符号来思维的,符号是思维的主体,这是一个由设计者开始,进而延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息,为了把信息准确并有效地传达给受众,设计师设计需要的视觉语言,并将其转译成符号元素运用到设计作品中,以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面,受众也正是通过观看设计者的作品,把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。 二、从视觉语言到符号元素 1.视觉语言 平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言,被称为“视觉语言”,这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达,从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出:“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统,因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上,词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出,因为文化、地域、种族、信仰等的差异,不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样,面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说,由于人类的固有本质和先天性,同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。 在人类探索对世界的感知与认识过程中,主要依靠感觉。通过感官的体验,形成脑海中的印象,并不断地结合自我的思维方式,逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性,如下: (1)客观对象的物理属性,如体积、数量等; (2)对象依托人的感官而存在的性质,如色彩、声音、气味、质地等; (3)对象的情感性质,格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构,当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后,物质与精神的界限变得模糊,客观事物因此具有了人的情感特征。 这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素,视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以,以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导,用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识,是平面设计中视觉传播与交流沟通的有效途径。对于设计者来说,视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。 2.表现平面设计视觉语言的符号元素 近年来,我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”(王少琳,1994年)、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”(苟志效,1994年)、“从符号学原理谈广告的创意特征”(黄鹂,1997年)等。由此可见,符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象(即其指向与涉及的事物或领域)的关联上,在符号理论研究领域得出的成果显示,可以将符号区分出以下三种不同的类型: 图像符号(ICON);指示符号(INDEX);象征符号(SYMBOL)。 但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的,设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度,以达到科学的视觉传达功能目的,同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号(SYMBOL)因其抽象性和联想性,在平面设计领域的应用中最具发展潜力。 3.符号元素的运用探索 格式塔心理学家曾作过一个试验,将一些自然的图形在被试看过之后,过上几天再让他们根据记忆作画,结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。②由此可以认为,对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。 古今中外的人类文化遗迹中,符号元素一直是表达图形语言的重点,图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中,使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱,令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事,从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术,到处都闪现着图形符号元素的身影。 纵观这些历史存留下来的美妙图徽,我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物,被人类自然地美化、神化,并融入自己的情感与寄托,元素化为各种各样富有寓意,充满情趣的图徽。 (1)太极图是容量极大的意象图,它由黑白两个鱼形纹组合而成,俗称阴阳鱼,意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中,它完美地、形象化地表达了阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转,对比强烈却又融汇合一。太极图纹(如图1)的简洁是对人们求简心理的完美阐释。 (2)“卐”字符,是古代的一种符咒,护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相,用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源,上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为:整个宇宙的黑暗无垠的空间,亦是在旋转移动之中,亦是「卍形的。在无穷无尽的更多的宇宙中,无边无垠的黑暗太虚中,还有无数的星云漩系,它们互相连接沟通,互相存在于当中。所谓银河系,不过是其中最小的一面而已。在宇宙中到处类似的星云漩系,不同的形状、位置、光华颜色,但都是像「卍形的(图2)。原来是银河系的旋转形状,象征着永恒、光明与莫测的高深伟大智慧。1920年,当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。 (3)“@”在英文中曾含有两种意思,即:“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at,于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义,所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今,由“@”(图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的,泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中,它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘,取而代之的是它已成为交流的标志,它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中,成为现代表达中一种新兴有力的元素。 综上所述,在思维过程或是符号表达式的平面设计中,所挑选、组合,加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”,平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣,符号元素,无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言,并考虑组成符号元素的相关特性,保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。 三、视觉语言元素化对设计文化的意义 经由视觉语言形成的符号元素系统,是元素化的视觉语言。按照雅科布逊(Jakebson)所提出的关于语言功能的著名分类,信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式:指涉性;情感性;强制性;交流性;元语言性;诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中,在更大规模的正常语言(以及审美讯息)之中,它们常常交织和重合着,尽管其中某种功能通常占据主导地位,因而决定讯息的特征。③ 在平面设计中,通过把视觉语言转化为符号元素,又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众,在受众脑海中又重新反映出视觉语言,并在此基础上促使受众产生自己独到的见解,这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能,而要让视觉语言元素的某种功能占据主导,则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统,为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受,它将让设计行业更富活力和魅力。 元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连,也可以说它是三者的化身。我国台湾杨裕富博士认为:设计、符号、沟通是设计的文化基础。那么,视觉语言元素也就是设计文化的基础。我们该强调它的文化身份,它的作用该受到更大范围的重视,并加大力度地去挖掘让它在设计中发挥潜质,形成具有本土性和现代性的设计元素系统,使它成为真正的“设计文化基础”。具有自省精神的设计者们应该身体力行,使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣,使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神,满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求,在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中,使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。 平面设计视觉语言探讨:平面设计元素在动画中的视觉语言研究 随着时代的进步,我国的动画产业也有了一定的发展,并且取得了较好的成绩,也在国内得到了相应的好评,我国的动画产业的发展离不开多层次的共同努力,其中将平面设计元素良好的融合到动画视觉中,是具有重大意义的一步,让动画的视觉效果呈现给观众更加的美好,同时也是提高我国动画设计水平的有效步骤。本文主要就是对于平面设计元素在动画中的视觉语言进行深入的分析和探讨。 引言 平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系,很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中,这对于动画的视觉美感有着较大的提高,能够让观众获得更好的视觉美感,获得观众的好评,满足观众的审美要求,推动我国动画产业的更快更好的发展,让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。 1.平面图表在动画中的视觉语言 在平面设计的过程中,平面图表的应用是非常频繁的,平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中,平面图表会得到充分的应用,因此就会得到独特的视觉语言,动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的,让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中,平面图表的应用并没有想象的那么简单,动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用,其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中,那些比较普通的画面就会变得不一样,给观众动态十足的感受,这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用,这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候,平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验,很明显,实验的结果出乎所有人的意料,取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用,动画中的视觉效果肯定会更加的美好,这不仅会创造出更多的精美动画片,同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。 2.平面图形在动画中的视觉语言 平面图形的种类繁多,我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等,在平面设计中,这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中,平面图形也会得到频繁的应用,如果应用得恰到好处,必会给观众带来强大的视觉冲击,获得前所未有的视觉享受,这将非常有效的提升整个动画的层次,动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况,将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如,在进行动画设计的过程中,设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理,寻找到相应的节奏,将各种图形的色彩合理安排,形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的,不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受,达到不同的效果,吸引更多的动画观众,推动动画产业的更快更好发展。 3.平面拼接在动画中的视觉语言 平面拼接元素在平面设计中的应用也是非常多的,当然,在动画设计中,平面拼接元素的应用也是必不可少的。我们常说的平面拼接就是将几何图形、杂志等平面媒介上的人物轮廓和实景拍摄的影像进行较为随意的拼接。平面拼接元素的应用给人的感受开始是非常混乱的,但是通过细心的观察和思考,就会获得比较独特的视觉体验,给人一种突然的视觉冲击,令人惊艳,这对于动画设计的水平提高有着至关重要的作用。平面拼接元素的应用必定会打破动画设计中的规律化样式,让逻辑颠倒,时空转移,那种错觉的美感让人终生难忘,所以平面拼接元素在动画设计中的应用价值非常高。例如,我们比较熟悉的一部动画短片《探戈》,它主要就是将真人摄影和照片拼接的方式灵活的应用,将我们熟悉的镜头分割开来,形成特别的艺术风格,带来的视觉感受必定不一样,因此,这部动画短片取得了较高的成就,同时也在促进动画产业的进一步发展。 4.平面构成在动画中的视觉语言 同样的,动画设计中也缺少不了平面构成元素,平面构成的应用实现了动画设计中各个元素的比例的有效调度,控制着镜头的有效切换,在动画设计中是一种非常实用,同时也是比较常用的设计元素,下面我们简单地介绍一下平面构成元素的简单应用。 (1)发射构成;发射构成在动画设计中比较常用,同时也是大家比较熟悉的,观众对于发射构成也都有了一定的了解。就是一个中心点,周围围绕这多个基本图形,给人的感受就是光源向四周发射光芒的视觉享受,这种形式可以有效地表达出元素的运动轨道,给观众带来时聚时散的视觉感受,这种视觉冲击尤为的突出。 (2)特异构成;主要在于形体的特殊形态,达到夸张和强调的功能,这就需要在表达动画主题的同时构成特异的形态,达到良好的视觉冲击,给观众带来不一般的感受。例如,在实际的动画设计中,将动画人物与实拍人物良好的结合在一起,使二者在动态关系、造型特点形成特异的构成关系,实现良好的视觉效果。让动画设计工作能够更加好的完成。 结语 综上所述,通过将平面设计元素应用到动画设计中,实现动画视觉语言的多样性,让整个动画片具有更深的内涵。设计师在实际的动画设计中需要熟悉平面设计的各种方式,恰到好处的应用平面设计中的各种元素,不断提高动画设计的质量,灵活应用多种理念不断地创新,给观众带来更好的动画作品,提升动画市场竞争力,推动动画产业更快更好的发展。 (作者单位:中南财经政法大学新闻与文化传播学院) 作者简介:付亚青(1995-),女,湖北黄石人,中南财经政法大学新闻与文化传播学院2013级本科生,视觉传达设计专业。 平面设计视觉语言探讨:平面设计中摄影视觉语言的运用 19世纪摄影术发明之前,平面设计中图像元素创作的方式主要靠手工绘制插图。随着摄影技术的发明和日益成熟,摄影作为一种新的表现媒介逐渐融入到平面设计领域中,为现代平面设计带来了深远的影响。在图像主因的当代,摄影图片在平面设计的创作中不再是简单套用,而需要设计者深入挖掘摄影艺术的视觉语言信息,并且结合平面设计的基本创作规律和表现技法,才能达到平面设计预想的设计目标与设计效果。 一、平面设计与摄影之间的交互关系 摄影和平面设计都是二维空间领域进行信息传达与视觉表现的重要形式,两者在创意设计、语言表达、发展历程以及艺术应用等方面有着广泛的交集。 一方面,平面设计的进步和发展需要摄影为之提供有力基础。摄影语言具有强烈的视觉冲击力,能够提供丰富的视觉信息,是平面设计中非常重要的构成要素。没有摄影成为平面设计的组成部分,当代平面设计的面貌可能大相径庭,面目全非 [1]。运用摄影艺术手段来完成平面设计已是一种普遍性表现形式,摄影艺术的应用使得平面设计在语言形式创新、视觉元素应用以及创作实践延伸等方面发生了深刻变化。 另一方面,摄影的快速发展进而影响平面设计的内涵与表现形式。摄影图像的创意和布局是进行平面设计的基础,直接影响着平面设计作品水平,这也是当今平面设计对摄影图像的要求愈来愈高的重要原因。一幅好的摄影作品,能够呈现出要表达的艺术效果,从而产生其独特的吸引力和影响力,它已经是一幅成功的平面设计作品。从某种程度上讲,摄影图像成为平面设计能否取得成功的关键性因素。 因此,平面设计与摄影之间的融合是现代环境下计算机技术发展的必然要求,也是艺术设计跨界、交叉与融合的发展结果。 二、平面设计中摄影视觉语言的特点 (一)视觉直观性 图像作为一种相对于文字的视觉语言,其表达方式有着鲜明的直观性特点。摄影图片能够将事物的质感、材料、颜色和形态等直接展现在人们面前,相对于文字,其视觉说服力和吸引力都更为强烈,“一张图片胜过一千个字”就是这个道理。在面对一幅平面设计作品时,受众首先关注到的是图像,其次才是标题和作品文本。在当今图像文化语境下,明确、直观的图像使得对信息的接收变得更为轻松而有效。 (二)现场代入感 与抽象化、概念化的文字或图形相比,摄影图像真实细腻、充满质感,带给人一种沉浸式的现场感。其画面具有强烈的视觉冲击,不仅可以拉近图像与受众之间的距离,而且可以带给受众情感上的体验,提高招贴、广告等平面设计作品的说服力。平面广告设计者的经验是,摄影图片能真实、形象地表现对象,能创造出特定的代入感,从而使受众融入广告作品中,从心理上感觉该广告真实可靠、值得信赖,唤起受众的心理认同和向往之情 [2]。 (三)呈现多元化 在平面设计中,单纯地利用摄影图片往往不能实现设计者的创意和构思,它需要同时与其他的创作手法进行融合,比如分解、重构、变形、拼贴、组合等创作方式,最终带给人们意想不到的视觉盛宴,为平面设计呈现出多元化的表现形式。这要求平面设计者能够熟练运用摄影这项工具,并对设计语言有良好的控制能力,善于对各种视觉元素来进行转换和意境构建,从而实现审美观念和文化内涵的转化。 三、平面设计中摄影视觉元素的应用方式 平面设计是将视觉元素和设计原则相融合的一种创意表达和信息传播的过程。平面设计中运用摄影视觉语言将设计者的思想和意图完美地表达出来,融入受众心理,引起受众共鸣,达到更好的信息传播效果。下面介绍三种摄影视觉语言在平面设计中的具体应用和整合方法。 (一)融为一体:导入主题思想 平面设计者在设计中将整张摄影图像来表达设计者思想的一种方式。这种方式需要设计者对摄影图像有一个十分精准的把握,能将摄影图像之造型、色彩、结构、主题等与平面设计实践相熔接、契合,进行统一的设计和完善,构成一个和谐、统一的新整体。但是需要注意的是由于摄影作品毕竟有其自身特有的艺术属性和特点,要想让其在平面设计中发挥最大作用,需要从专业的设计角度出发,既要充分发掘摄影图片的内涵为平面设计所用,又要考虑图片之外各种设计元素的综合处理,这需要设计者准确把握摄影与平面设计的关系,使两者有机融合。上世纪 50年代起,美国广告业迅速发展,摄影在广告设计中的运用比较普遍,许多著名的广告公司都采用视觉形象突出的摄影图片进行广告设计创作(如图一)。 (二)去粗取精:提取设计元素 摄影是视觉信息高度集中融合的一种载体,面对复杂多样的信息构成,设计者往往会从摄影图像中抽取若干有用设计元素,然后将这些带有独立信息的图像符号,以一定的规律拼合出全新的图像后再行设计。在平面设计的应用进程中,这些摄影视觉元素的提取是一个去粗取精的选择过程。设计者通过对摄影图像进行全面分析、研究,发掘更多的设计元素,而后进行删繁就简、去粗取精,将其中有用的视觉元素与视觉符号选择出来进行相关的设计活动。面对纷繁的图片世界,设计师要想获得自身所需要的素材和艺术效果,需要联想与发散思维,选择相关摄影图像元素,将这些元素实现创意表达,发挥所需效果,如靳埭强海报《自在》系列作品(见图二)。 (三)化零为整:重构营造情境 摄影图像虽具视觉优势,但在设计实践中仍有不足,这也势必要求在应用摄影图像进行平面设计时,需要对相应的视觉元素进行转化和再创造,进而营造出一种新的情境。这一过程中,分割、拼贴、透叠、渐变、错位等形式成为摄影作品在平面设计中应用的重要方式。其中,拼贴在今天的平面设计中随处可见,它将看似平凡的零散图像从原来语境中抽离出来,拼贴在一个新的情境中去重构新的意义。最早将拼贴手法运用于设计领域的是一些欧洲设计师,如瑞士平面设计师赫伯特 ・马特,他为瑞士国家旅游局设计的旅游海报,就是采用摄影图片、字体混合、版面编排等组合而成的拼贴作品(见图三),这些作品具有强烈的感染力。美国著名设计师保罗 ・兰德也常用图片拼贴手法,其作品在色彩、肌理、质感以及画面重组构成上的变化异常丰富。拼贴手法发展到今天,借助数字技术得到了巨大的突破和改变,一些先进的图形图像处理软件,让平面设计师可以尽情随心所欲地表现他们的创意和构思,而画面的处理也更加细腻和真实。 以上所提及的三种应用皆是从摄影作品的取用方式角度来展开的,其关键是需要较好地对图像的内容进行契合点的寻找,进行相应的视觉信息提取加工,进而实现既定的设计目标,达到设计空间和设计效果的拓展与延伸。 李文学:广东农工商职业技术学院讲师
书籍设计论文:幼儿书籍设计论文 一、幼儿书籍与幼儿书籍设计的概念 书籍是指在一定载体上用文字、符号等经雕刻、抄书或印刷的图文著作,也就是装订成册的图片和文字,通常由封面、封底、封腰、扉页、内页等部分所构成。幼儿书籍是书籍概的一个分支,是以目标读者的年龄段为界定的分支,简而言之就是专供幼儿阅读的书类读物。书籍设计指从书籍的策划到编排出版的整个行为过程,幼儿书籍设计与普通书籍设计在基础层面有共同性,都包含了书籍的开本、封面、图片、文字、版面、色彩、材料、印刷、装订等环节的艺术设计。由于读者群体特殊,所以幼儿书籍的设计基本以图为主,文字内容简练,画面亲和力强。 二、幼儿书籍设计研究的重要性 幼儿阶段对人的一生而言是生理和心理发展变化最快的时期,这一阶段的儿童充满好奇心,对身边的一切事物都渴望去认识和了解,每天都在接收大量的信息,并逐渐形成自我意识,进而对性格和行为产生影响。书籍在人对世界的认知过程中扮演着十分重要的角色,也是幼儿获取信息的重要途经,如何让幼儿在这个阶段既能获得有益的信息,又能获得愉悦的认知体验,同时也能对其今后的道德与审美取向产生正面的引导,是每一位幼儿书籍设计师必须重视和思考的问题。 三、幼儿书籍设计的要求 (一)材料 幼儿书籍的材料使用首先要强调安全,应选择环保、柔软、轻盈、韧性高的材料。材料要求环保不用过多说明,使用柔软的材料可以防止幼儿被书籍的边缘割伤,轻盈的材料可以降低书籍的重量,幼儿可以轻松的抓握,也能防止书籍砸伤幼儿。韧性高的材料可以使书籍不易损坏,很多幼儿都喜欢撕扯书籍,加上好奇心强,一但将书籍扯下一页,就可能激发他对这一行为的兴趣,会进一步的撕扯更多的书页或是将书页撕成小碎片,而小碎片则有可能被幼儿误食。目前市面上还出现了塑料材质的幼儿书籍,就更应该重视材料的韧性,塑料制品在幼儿的感观中更具食品的特征,小碎片状的塑料被误食的可能性更高,而误食塑料比误食纸张的危害更大,另外塑料在受外力影响而碎裂的过程中飞溅的碎片也容易对幼儿产生危害,所以如果选择塑料就一定要采用高韧性高的塑料。在安全的基础上则可以考虑材料的触感,不同的材料会带来不同的触觉体验,可以帮助幼儿通过触觉来感知事物,认识事物。除了纸张与塑料,布料与皮革在幼儿书籍设计中也时常采用,这其中塑料,布料与皮革的耐水性更好,便于清洁,幼儿书籍在使用过程中很容易产生污渍,而使用便于清洁的材料可以延长书籍的使用年限。 (二)装订 幼儿书籍设计的装订方式首先也要强调安全性,从这个角度出发重点说一下螺旋环串订装订,因为这种装订方式目前在国内的幼儿书籍中是比较常见的,但问题在于螺旋环的两端缺乏处理,特别是金属螺旋环的两端比较尖锐,虽然通常都将其隐藏在书页打空处的空隙中,但如果将螺旋环转动到特定的角度还是容易暴露出来,这就增加了扎伤幼儿的潜在风险,所以选择螺旋环串订的装订方式应尽量使用塑料材质的螺旋环,如果用金属材质的螺旋环则应该对两端进行平滑处理,虽然会增加成本,但完全有必要。除了安全,还要考虑阅读的方便性,利于展开的书籍更便于幼儿阅读,因为幼儿身体协调性较差,如果要其一手持书,一手翻动书页会有一定的难度,而展开度较好的书籍即使不用手固定也可以保持较为稳定的状态,更适合幼儿阅读。基于这个标准,骑马订、无线胶背订、螺旋环串订都是比较适合的装订方式。在安全、方便的前提下,可以尝试一些更灵活的装订方式。比如有的书籍在书页的上部打一个孔,然后用金属或塑料的扣件将书页串成一个整体,而书页又能够以该扣件为圆心进行转动,在转动的过程中书籍可以呈现出圆形、半圆形、扇型 等多种状态,具备了一定的玩具属性,增强了对幼儿的吸引力。又比如有的书籍选择用绳子将打了孔的书页串起来,这种方式的好处在于使书籍具备了更强的开放性,拆开来是卡片,串起来则是书,而书籍的页数乃至内容都是可变的,家长可以根据教育的需要加减书籍的内容,也可设定主题引导孩子自己组合书籍,这个过程既充满趣味又能训练幼儿的逻辑思维,其灵活性与实用性都是不错的选择。 (三)开本 幼儿书籍设计的开本总体来讲尺寸不宜过大,尺寸大的开本不适合外出携带使用,也不适合幼儿抓握,不便于幼儿自己阅读。尺寸大的开本对安全性也有影响,这也是书籍设计中容易忽视的因素,在日常生活中,很多幼儿在高兴的时候都喜欢双手抓举着物品奔跑,如果书籍的开本过大就很容易遮挡幼儿的视线,就可能造成在运动过程中撞到物品或是被物品绊到而受伤。另外对幼儿来讲,异形的开本由于外形的变化更多,更能够对其造成吸引,但会增加印刷难度、降低材料的利用率,抬高成本,不过书籍的外形与内容的切合度也更高,具体可以根据书籍的受众定位进行取舍。同时在设计中也要遵循安全的原则,要避免整体外形中出现尖锐且突出的形状,边角也要尽量处理成圆角,防止对幼儿造成意外伤害。 (四)图形 幼儿书籍设计中的图形首先要保证具像、清晰。图形具像才能看懂,因为幼儿的头脑中储存的记忆信息较少,对于看不懂的图形也很难产生自觉的视觉联想,这就无法激发他们进一步了解的兴趣。图形清晰才利于识别,不仅是外形清晰、主体内容也要清晰,不明显的外形会增加幼儿识别的难度,一旦不能在短时间内识别内容,就会失去耐心,而面对不清晰的主体内容更不会主动去揣测,如此一来,信息传达就失效了。同时,要选择日常生活中熟悉常见的图形,这种图形幼儿会觉得更亲切,并触发感受。而不常见的甚至是生僻的图形会拉开认知距离,幼儿即使认识了对其现阶段也没有太大的实际意义。对于卡通风格的图形设计要抓准对象的特征,不要过于随意的夸张,避免对幼儿产生误导,另外造型要简洁,这样既易于识别,也方便幼儿进行临摹。 (五)文字 文字设计主要包含两方面的内容,一方面是视觉特征,另一方面是文字内容。幼儿书籍的文字设计在视觉特征方面与图形设计有相通之处,特别是我国的文字与图形就更有渊源,一般而言幼儿书籍中文字的字体应选择大号的字体和结构清晰的字体,大号的字体更醒目,清晰的字体更方便识别。同时可以选择一些造型生动的卡通字体来增加对幼儿的吸引力,使其喜欢识字的过程,但也要避免选择过于“花哨”的字体,这会增加识别的难度。在文字内容方面要尽量简短,篇幅不要过长,语言表达要直接、简练,语气要亲和,不要教条,总之,要保证处于幼儿注意力能够集中的时间范围内,同时便于理解、乐于接受。另外还要考虑文字读音的韵律,要尽量压韵,读起来朗朗上口,方便幼儿进行记忆。 (六)色彩 幼儿书籍的设计适合采用鲜艳、明快、纯度高的色彩,要善于用强烈的色彩对比来突出视觉主题,特别是采用照片素材的最好把主体形象分离出来,将背景填充为对比强的、单一的色彩。要考虑书籍整体的色彩搭配,套装书的封面色彩要尽量丰富且有明确的色调,可以满足幼儿进行色彩组合游戏;书页之间的色彩要充满节奏变化,保持视觉上的新鲜感,避免产生视觉疲劳。色彩对于事物的表现要尽量概括、直观,层次不宜过多,以免影响幼儿对于事物固有色的判断。 四、结语 幼儿书籍在幼儿成长过程中扮演着不可替代的角色,是他们认识世界的重要工具和途径,幼儿书籍的设计不仅要考虑其使用的安全性、形式的灵活性、表达的准确性,也要考虑外在的艺术性与内在的引导性,当任何一位幼儿书籍设计师在进行具体的材料、装订、开本、图形、文字、色彩设计时都要围绕这些原则,而且要慎之又慎,毕竟,幼儿时期阅读过的每一本书籍都有可能影响一个人的一生。 作者:蒋杰 单位:四川师范大学美术学院 书籍设计论文:阅读设计创新书籍设计论文 一、阅读设计 (一)阅读 从字面理解,“阅”是看,属于视觉范畴,“读”是声,属于听觉范畴,因而,“阅读”是一个视、听并用连觉的过程。从阅读的意义来看,阅读的目的在于获取信息,因此阅读关乎意义与理解。阅读的我们对于阅读的理解并非固定不变的,最初,我们认为阅读是一种解读信息符号的能力。它是借助信息符号激活我们记忆中一部分内容,然后再借用被激活的内容去理解所要传达的信息。但是对阅读理解并非仅此,更为广义的理解是,阅读作为一种极为普遍的能力,从任意编码系统中去获取对目标信息的相应理解,是一个解码与编码的过程,之后专指对连续文本书写符号的理解,如今阅读又增加了从电子信息符号获得编码信息的能力。人类的发展还在继续,毋庸置疑的是阅读的概念也将不断演变、扩充,因此它如同我们的其他能力,反映了人类自身的进步与发展。 (二)阅读设计 何谓阅读设计?简而言之,是针对读者而言的阅读方式设计,主要包括读者于都视线引导和阅读阅读行为引导。阅读设计是立足于读者的设计,是对读者的引导设计。设计者可以结合书籍中的文本内容创造多样化的阅读方式,给读者一个更为自由的阅读空间,更多的阅读选择,并非固定为一种模式。信息载体多元化发展的今天,网页、电子书、视频等多媒体媒介的信息传播模式影响并丰富着我们原本的阅读习惯,由此,现今存在的阅读类型有传统线性阅读、非线性的网页及电子书阅读、独特的有声阅读。 1.传统线性阅读:是一种慢与品的享受型阅读方式。对于传统单向的线性阅读而言,设计的重点在于视线规划的合理性。尽管各式新型阅读的出现,传统阅读方式并未消失并且根据读者的需求不断完善,由于传统阅读是单向的具有顺序性的,所以对于该类阅读的设计主要表现在对文字、文本、图像以及色彩的编辑设计上,这些构成书籍设计的基本要素之间贯穿着一条无形的视觉运动轨迹,通过读者简单的翻阅行为领略着书中信息与精神意义。 2.电子网络阅读:是一种搜索性的阅读方式。它与传统的线性的单向阅读不同,是一种非线性的超文本阅读方式,它的检索功能非常强大,该类型需要读者的点击,触摸屏幕等互动性较强的行为阅读。与传统线性阅读本质的区别在于人们阅读思维的转变,在信息大爆炸的今天,读者对信息获取的速度加快,并非品读与慢读的节奏,读者阅读的目的性较强,具有跳跃性、片段性,互动式阅读方式能阔宽读者的视野。长久以来我都在习惯着传统阅读,现今我们也将适应着电子网络媒介的阅读,当然,人类的创造力、技术的进步都不会使我们停留并受制于某一类型的阅读方式,新型的电子网络媒介,促使读者借助滑动鼠标、点击触屏,页面之间通过超链接的方式进行自由切换,由线性转换为非线性阅读方式。其中页面中也添加了丰富的动态设计要素,加强了读者阅读的互动感。 3.有声阅读:是一种听读方式。快节奏的生活模式下,人们可以随时随地拿起MP3,mp4,广播等有声媒介进行阅读。目前存在两种听读,一种是省去了对文字的阅读,只用耳朵听;另一种是视听结合的阅读。读者可以下载各类播放器听读小说、散文、杂文、时事、新闻等。有声阅读的方式提高了读者的阅读效率,方便快捷,而且,有声阅读种类多,以声音、动态视频的方式丰富了大众的阅读生活,深受欢迎。 4.其它阅读:我们知道阅读的本质意义是解读信息,由此,阅读的范畴不能仅限于用眼睛看,或者耳朵听。因此,目前除以上三种普遍存在的阅读方式外,还存在着其它小众、特殊的的阅读方式,如触觉、嗅觉、味觉阅读。盲人的阅读方式属于触感阅读,对此,他们有一整套完备的阅读编码体系,通过触摸这些符号解读信息;狗可以通过嗅觉感受世界;厨师通过味觉阅读食物背后的意义与生活。除此之外,我们还可以借助仪器工具阅读。这些小众、特殊的阅读方式也可以应用于书籍的阅读设计。 (三)阅读设计的作用 不论传统普视书籍、多媒体电子书还是概念书,对读者阅读的设计都是首要考虑的问题,它可以为读者创造良好的书籍阅读环境,也是检验书籍设计质量的重要标准。 1.创造良好的书籍阅读环境 把书籍视为一种生态系统,那么它将因阅读充满生机。阅读设计包括阅对读者阅读视线引导与阅读行为引导,优秀的阅读设计可以杜绝制造阅读的视觉障碍,增加阅读的互动性,为读者建立一个良好的阅读环境。把书籍看做一个建筑物,页面设置就是书籍的空间结构,书籍中的文字、图像、色彩、材料等设计要素就是建筑物中的基础设备,阅读设计就相当于总体的规划,如何分割空间、如何放置设备,最终为规划出一个合理的行走环境。 2.检验书籍设计质量的重要标准 书籍设计的本质是要体现两个个性,一是作者,二是读者,设计师在二者之间架起一座可以相互沟通的桥梁。设计者不能只顾自己的艺术创作与读者无关,应当找到一种合理的嫁接方式,方便读者阅读。作为设计者需要把握书籍内外阅读的整体性,文字图像及编排的可视、可读性,阅读视线的连续性,翻阅形式的趣味性,针对不同内容阅读形态的设计的个性创造性,因此阅读设计是书籍设计的审美标准。 二、阅读设计对书籍设计创新的启示 书籍设计的创新依旧是设计者努力的方向,阅读设计是从原点出发探索书籍设计的创新,它立足于读者,能以人为本。阅读设计是针对读者如何阅读存在,对于书籍而言,阅读设计表现为设计要素的合理放置,当今多元化的阅读方式给予设计者充分的创意启示,创造出具有系统性、趣味性、实验性的创新书籍。 (一)系统性 阅读具有连贯性,是一个整体化的概念。书籍中任何一个元素、内容或形式都可以被阅读,因此,阅读设计是将书籍设计视为一个整体化、系统化的过程,设计者需要的不单是对书籍的外在形式调整,还需要对书籍内部结构、元素进行全面思考,从外到内的形式、结构、元素、材料的选择,安放,设置都是以读者阅读而定,连贯统一的阅读规划会提升书籍设计的整体美感。就拿黄炳培《无处不在的红白蓝》的作品来说,内容讲述了二战后,大量涌入香港的移民因住宅紧缺,市民搭建木屋居住,用红白蓝帆布遮雨,直到香港主权回归,红白蓝编织袋成为一种老香港精神的象征。书籍从外包、封面都使用了与主题一致的红白蓝编织袋材料,这是对主题思想的强化,整体的阅读环境规划,给读者阅读以真实、近距离的感受。 (二)趣味性 近年来网络媒介电子书的出现,人们的阅读方式发生了翻天覆地的变化,互动趣味性的阅读方式深受读者喜爱。传统普视书籍设计缺乏针对读者阅读的互动性设计,相比多媒体阅读显得单调乏味,无法满足读者的阅读需求,因此,阅读的趣味性成为创新书籍设计的第二个启示。本期《多莫斯》杂志的内容与因特网有关,因此设计者与德国插画家共同构思,通过折叠页面得方式引导读者折叠出一套肖像,借用读者参与方法趣味性的表现着因特网的互动。概念书《心情日记》改变了大众熟悉的阅读方式,借用活字编排的多样化,打破了页面之间单一的链接方式,看似无序的书籍结构,通过读者的互动参与,形成一种可塑性、跳跃性的阅读方式。趣味性的阅读方式影响着书籍设计的创新思维。 (三)实验性 实验阅读也可理解为一种观念性的阅读,它强调阅读的互动性、实验性,更强调阅读的方式存在的意义是否与主题信息相符,是一种更具个性的阅读思维与阅读体验。是设计者提炼文本内容并体现在阅读中。书籍设计《书写的光线与光线的书写》(图4)借用打火机的形态,读者打开书的阅读设计为打火机的形态,与主题——光紧密结合。荷兰书籍设计者依玛•布设计的《FRITS》(图5),就是FRITS的一个人物传记,在设计上,每隔七年,切口上的蓝色就会变化一次,设计者用了很薄的纸,页面内侧所印的图稿就像正在对外侧内容的耳语,内侧是收集的200多个个人的书信记录,外侧则是个人的生活与职业生涯。这本书用很巧妙的方法记录了时间的变化。 三、结语 书籍设计的创新方式多种多样,但就其书籍设计的本质而言,阅读设计则是书籍创新最有效的方式,是根本上解决了读者阅读的问题。综上所述,我们需要静下心来,回归书籍设计的原点,书籍为何需要被设计?书是具有储存、记录信息功能的一类事物,无论它如何变幻,其存在的目的都是为了信息阅读,因而提高书籍的阅读价值才是书籍设计的根本,以此为标准审视当今书籍设计存在的问题,引发书籍设计者的反思,从而建立完善的当代书籍设计思维,最终完成书籍设计的创新。 作者:高平平 单位:西安美术学院设计系 书籍设计论文:艺术类教材的书籍设计论文 一当代艺术类教材书籍在设计上具备的特点 1观念不断探索创新 图书出版市场密切配合高校教育资源,两者形成的合作使教材的总体水平被极大地提高。高等院校艺术课程精选由湖北美术出版社出版的系列教材,其中名师设计一教学创新思维教材的编著者,就是对国内外设计动向极为熟悉的先锋者,他们常年行走在国内外,在领悟设计和培养人才方面,其认知和经验极为深刻和丰富,这是该系列教材水平提高的密切相关因素。就近十年的艺术类教材来看,教材书籍的开本和印刷工艺等等方面相比于二十世纪八九十年代的书籍在设计上进步较大,采用普通纸,在印刷印制上运用宋体、黑体的黑白字,且图例很少,这是二十世纪八十年代艺术类教材的大多特征。而层出不穷的应用纸张和各种印刷工艺则是近几年艺术类教材出版的特点,如高等教育自学考试指定教材艺术设计专业是由湖北美术出版社出版的,大约60m空白区在版心与裁切边缘被留出来。在大面积文字的页面中留出这种留白,读者的视觉效果就会既透气又舒适,这样学生在理论知识记录时就会减轻不适心理与抵触情绪,便于学生对课堂笔记和学习心得的记录,与中国课堂教学的“国情”相吻合,在特殊情况下这个空白区可以以版心区被“征用”,一些图例偶尔出现在正文中,从而把一点趣味性增添在空白区域。同时编著者非常关注教材内容与设计具有与时俱进的特征。如由彭晓辉主编的《计算机辅助艺术设计》一书,是在2006年9月,由华中科技大学出版社印刷出版,彼时“德国世界杯足球赛”刚刚闭幕,其招贴就被使用在书中图例上,著者更新速率之快可见一斑。 2采用新的印刷材料和工艺 我国加入WTO后,降低了关税,而且降低了纸张等印刷原材料价格,这样就创造便利条件使我国书籍设计使用的印刷材料和先进工艺更加丰富。体现艺术专业特色的艺术类教材属于学术书籍,其学术观念鲜明,因此在书籍的设计上,积极地应用了更多的材料和印刷工艺。而改革开放初,采用普通纸,印刷运用黑白凹凸版为我国书籍设计状况,现在的教材中特种纸和特种印刷工艺已经被大量使用,印刷方式也实现了相辅相成。如《国际平面设计基础教程》是由中国青年出版社出版的,LJV印刷和圆形裁切工艺就被使用在封面设计上,封底粘贴的防伪标签运用了激光防伪技术。《图案设计》由乌红芳和赵宏斌编著,出版商为合肥工业大学出版社,银色专色印刷就被运用在封面。 3重视图形和色彩的应用 (1)使用图形以图案或插图或图片作为图形。近几年在艺术类教材中图形元素的大量使用,不仅对版面具有装饰和协调功能,同时还使书的阅读趣味性被进一步的增加。例如《吕敬人书籍设计教程》是由湖北美术出版社出版的,排列竖线和颜色特异方法被设计者使用在底边距上。以发挥装饰和引导标题的作用,设计页眉页脚的也主要是出自这两个作用。很多教材的页眉页脚的标识形象都以文字图形化或结合图形与文字方式来表达,具有统一书籍风格的重要作用。(2)使用色彩和留白手法运用特种纸张和先进印刷技术能够从色彩上增进图片和插画的表现力,因此艺术类教材往往对彩色印刷进行大量采用,同时在书籍设计中使用色块有利于烘托书籍内容的风格气氛,对版面构成发挥协调作用。还是以《吕敬人书籍设计教程》来看一下,210mmx285mm为该书籍设计运用的单页净尺寸,在整本书的设计中把橙黄底色大量使用,其面积为185mmx265mm,从而发挥了版心和对全书色调的铺就作用。 二当代艺术类教材书籍设计的不足之处 1出版发行过于急功近利 一些教材为达到对书籍出版商业利润的追求,实现学术价值,在内容和设计上往往存在大尺度抄袭现象,表现得过于急功近利。具有过多的汇编辑录,很少有创新实用著作。一少部分出版物还处于同一水平抄来抄去的状态。往往从原始社会岩洞“涂鸦”开始说起艺术史论,以“兔儿为记”的针铺子开始广告招贴,出版社发行教材如果具有越来越高的雷同程度,就意味着具有越严重的社会资源的浪费现象存在。有的出版商往往以经济利益的追求为目标,把几个讲师随便招集来,以摘录截取的方式完成一套教材,而在出版发行时却以专家学者的名义,在内容上具有较高的雷同度,设计工作也不尽人意。 2往往忽视印刷工艺 书籍在印刷上应充分的考虑教材类型与印刷工艺相适合,但在我国现代书籍设计中往往忽视这一点。应以书籍精神为指导,根据内容确定材料,为内容的表达服务。材料与内容达到相适宜,材料的优良功能就能够充分的被彰显。为书写课堂笔记提供便利也是教材书籍应当遵循的原则。然而很多艺术类教材为了使印刷效果更好,市场发行量更高,往往选用铜版纸。其实铜版纸表面光滑对书写不利,而就我国课堂理论教学来看,对学生的课堂笔记依赖程度较大,因此合理选用纸张,对于书籍设计而言,属于非常重要的环节。 3需要进一步更新书籍设计观念 充分的重视结合书籍信息和版式设计环节是提高我国艺术类高校书籍设计水平的关键。就国内书籍设计资讯方面来看,与国际接轨已经基本实现,但一些设计师还不具备正确处理国外设计思想的功夫,不能合理消化吸收国外先进的设计思想为己所用。另外设计师的设计审美感远远落后于国外水平,在书籍设计制作上,国外设计师极为专业,就德国人来说,他们在制作过程中往往仔细研究纸张刺激视觉的程度,人眼感觉油墨的效果,字号的大小选择,就某种意义而言,这种活动近似于科学活动。相比之下中国的书籍设计师观念就较为淡薄。 三就艺术类教材书籍设计提出几点建议 结合以上几点分析的不足之处,笔者把以下几点建议提出以期能够不断改进,达到进一步的提高设计水平的目的。 1注重设计师的社会责任感的培养 出版商的急功近利不仅把我国文化产业的浮躁突出的表现出来,而且对于中国设计师的职业责任感也是很重要的考验。教材传达给读者的东西不仅仅是知识,这一点在艺术类教材的设计上尤其表现突出。赵健书籍设计师认为,设计师承担着对社会民众审美趣味引领职责,具有培养社会民众审美水平的责任。因此,设计师应以设计为手段,为人们更好地对生活进行理解提供帮助,从而能够使人们在对待人和社会以及自然实现平等。因此说容纳于教材中的这种审美趣味应充分的发挥增进读者艺术修养的功能,甚至可能成为某项设计工程决策者未来决策拍板的积极推动力量。可见,教材的编写和设计所发挥的社会效应极大,因此是一件极为严肃的事情。笔者认为把培养设计师社会责任感作为重点来抓,密切关系到出版行业急功近利现象的改变。同时,在宏观调控上还需要加强,以严格的审查监督体系为手段对印刷出版业的虚假现象进行监察,从而使高校教材的出版步入健康良好的发展轨道。 2明确教材的属性和使用群体的使用习惯 利用图形和文字,把学术思想体系呈现给读者,为读者在阅读和理解上提供便利,这是书籍设计最根本的目的所在。但由于受众群体不同、使用习惯不同,对于这些因素书籍设计师应充分的考虑,考虑面向不同群体,实现有效的传达信息,增进读者的阅读的便捷性。例如设计艺术类教材时,在选用字距和字体以及图片的位置等等因素上,应以师生教与学过程提供使用与阅读的便利为出发点进行考虑。因此,书籍设计师应具备在日常生活中细心观察的能力,从而对不同书籍使用群体进行了解,掌握他们的不同习惯。 3节约资源与成本 对于每一位书籍设计师来说,对资源与成本进行节约,承担创建节约型社会职责,都是应格守的社会责任。艺术类专业教学领域对结合理论与实践极为讲究,在不断更新艺术理论与应用案例的背景下,加上市场的大量需求,致使每年高校教材印刷发行量巨大,而从我国教材书籍来看,具有较低的重复使用率,长此下去,我国的资源和能源面临着巨大压力。而一些书籍设计师对特种纸和印刷工艺以及特别开本的使用特别偏爱,这些选择都将增加教材及教育成本;在增长能源成本基础上,普遍出现物价上涨状况,并逐渐攀高书籍的制作成本。因此,笔者建议设计师们把资源与成本因素应充分的考虑在书籍设计过程之中,力争在最大限度范围内用利资源。 作者:张胜利 单位:衡阳师范学院美术系 书籍设计论文:三联书店的书籍设计论文 1内容、形式、读者的融合形成三联书籍设计的人文气质 三联书店在不同种类的书籍设计上应用不同的策略,学术性、专业性强的书籍一般封面和版式设计都会相对轻松、疏朗,使读者易于阅读,同时缓解了因学术著作的难于理解而给读者带来的阅读压力。而针对内容相对通俗易懂的大众读物,三联的风格又趋于学术感,和严肃性,目的是通过书籍设计的文化感使读者感受到书籍内容里的文化内涵。例如,三联出版的美术类图书,就会区别于专业美术出版社的专业性,在书籍设计风格中凸显文化的内涵。图书的内容是图书产品的优秀,书籍设计是图书产品的形式。精美的设计,精良的纸张与装订工艺,给读者以美的读书体验。图书产品的内容和形式中都体现了出版社的文化追求和文化形象,内容与形式的高度统一可以使读者准确把握出版社的出版理念。在书籍设计中,设计理念与设计形式都应符合图书的内容,通过视觉形象的艺术形式来展现图书的内容与思想。图书产品是直接作用于读者的精神世界,因此作为图书的消费主体,读者的群体特性、需求、审美及价值取向也应被融入书籍设计之中。实现书籍设计形式、图书内容和读者的高度融合,才可称之为优秀书籍设计作品。 2文化内涵与空间形态展现三联书籍整体之美 精美的图书之所以令人赏心悦目,是通过书籍的整体美感让读者从形式和内容里感受到愉悦和共鸣。书籍装帧设计作为书籍内容的外在的表现形式,其作用是激发读者的审美意识,从而满足读者的心理需求。书籍装帧的美感主要来自于人的视觉、触觉等各个感觉器官的综合体验,是以人的视觉为主,各个感觉相综合进行审美判断的结果。因此书籍设计整体美是贯穿于各局部之间,在动态中展现的。人在翻阅图书时,翻阅动作的轻重缓急,封面、扉页、正文之间产生的色彩跳跃与图像节奏,都能产生动态与节奏之美。这种由空间形态营造的审美气氛与书籍内容交相呼应,就会给读者以整体和谐的美感享受。三联的书籍设计注重整体的和谐美与文化内涵的个性之美相关照,三联的书籍设计中大都倾注了创作者的情感,情感的表达需要通过激发设计者的创作灵感来实现,而灵感来源于对美的把握。因此如果从理性角度来分析美的形式意蕴,就能了解三联的书籍设计是如何通过内涵与外延构筑整体形象的。 (1)形式意味。 优秀的出版品牌,其形式美是有意味的,这种形式美的意味可以带给读者一个与书籍内容相适应的阅读环境。从平面角度,封面、封底、书脊、内文版式等形式要素,都应具备自身独特的形式意味,并与书籍的立体形态,如装订形式,函套的形式等,共同构成了书籍的整体设计形式美。真正美的形式是根据内容、按照规律和谐排列的一个整体,具体而言,书籍设计中封面以何种形式结构,或横竖,或方圆,或多元结合;点、线、面、色彩等元素以何种方式组织关系,对比与和谐,对称与均衡,色彩节奏等等,这些都构成了书籍设计的形式意味。这些看似独立的形式意味会受到心理、社会与历史、民族审美等因素的影响。因此,书籍设计中应更好的调动“形式”的力量,使其与心灵相通,与社会相适。三联作为一个出版品牌,其形式美之所以会被人感知到意味,是因为其书籍设计对书籍内容的积淀。三联的书籍设计与内容保持一致,同时兼顾市场、营销及内文功能等多方面的因素,针对中高层知识分子读者群体的特性,以这个群体的审美标准和审美习惯为出发点,通过具有形式意味的书籍设计来增加出版品牌的附加值。例如杨绛的《我们仨》是三联出版的以人文风格主导设计的典范。整本书的编辑和设计工作都始终贯彻了“我们仨”这个主题,以更好地将一家三口相互温暖的珍贵情感传达给读者,整本书的封面朴素、单纯,与杨先生整本书的文字基调相协调,使形式与内容的统一。书籍设计的形式意味虽然依附于内容,但同时也具有自己的独立性:独特的形式语言、形式法则、处理手法等,并随着时代的变化不断更新,这也使形式美的内涵不断地丰富起来。三联的书籍设计形式随着时代的变化而变化,以形式上的更新来适应内容的变化,实现了技术和审美的完美结合,是三联出版文化品牌发展的关键因素。 (2)意蕴之美。 书籍装帧的意蕴美是一种高层次的美感,是神韵的表达。意蕴是无形的,但同时它又是建立在形与色这些“有形”的基础之上。书籍设计的意蕴之美是需要设计者在书籍当中注入自己的情感,并通过艺术表现达到物我两忘的审美境界。书籍设计中的意蕴相比看得见的形式来说,显得更深远,但这种深远又是通过形式、内容和整体形态等表达出来的,书籍设计的美感也是通过形态、内容、意蕴三者的融会相通,共同表达出来的。三联的书籍设计风格的形成也得益于其对于意蕴的表达。意蕴的表达受到主观和客观两个层面的影响。就主观层面而言,三联的美术编辑和书籍设计者以设计为爱好,因此在设计过程中自然的倾注了个人的情感,做到了物我两忘,表达出作品无形的神韵;从客观层面,三联的编辑思想、出版理念、市场定位等客观因素又对设计者的主观表达作了限定,深刻的表现出三联书籍独有的人文气质。在主客观两方面的作用下,三联书籍设计的意蕴之美得以展现,艺术品格得以确立。在不同的时期三联的装帧设计所呈现出的形式意味与文化意蕴,恰恰体现了当时的社会形态,文化形态和审美形态,因此在审美共性上得到了认同。同时又在书籍的整体形式中努力传承和彰显三联自己独特的,个性化的风格特征,并长期坚守。这就形成了三联书籍设计在每个时期,既有创新又达到了统一的视觉感受。 3结语 书籍是一个多层的空间形态,多层性的书籍设计是由表及里、层层深入,渐入佳境,要求设计者把精美的封面、勒口、内封、环衬、扉页、每页正文直至封底,在书籍翻阅的动态中依次展现在读者眼前。书籍设计通过对整体空间美感的营造,使读者在阅读过程中,自然的产生了联想、记忆等心理活动。读者可以针对不同的视觉元素,如图像、色彩、文字等的个性特征,来进行识别和记忆。如果视觉空间的营造与书籍的内容达到浑然一体,就可以使读者在阅读的时间跨度中产生愉悦的心理反应,从而强化记忆。如果这种体验是有固定规律可循,读者就会将视觉元素与某一种书籍内容自行的关联在一起。三联的书籍设计一直致力于视觉元素同书籍内容相关联,从而发挥三联图书的个性特征和文化选题定位。通过长久保持这一特征和定位,使三联形成了独立的品牌风格,从而加深消费者对三联书籍特征的永久记忆,提升了三联的品牌效应。 作者:卜祥维 单位:内蒙古民族大学 美术学院 书籍设计论文:儿童类书籍设计论文 一、形象的插图和图形 儿童最初对外界事物的了解和认知大多来自于对事物的感官印象,因此,儿童类书籍装帧设计应该是既有解说性的文字描述还要有形象活泼的图形搭配的,对于儿童书籍来说插入和图形占据一半以上的内容,又因孩子向来是最有想象力的,所以我们要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象得到孩子们的认可,在插图和图形的选择上应大量插入生动可爱的形象充分调动他们的视觉和丰富想象。为儿童书籍搭配插图和图形首先需要了解儿童的心里发展需求,才能更好的把我他们对读物的特殊要求。在儿童的世界里动物也可以说话的,星星是五角形的,月亮睡觉会戴帽子,有长触角的外星人于是才有了这样的插图:小鸭子比奶牛还大;小鱼会长翅膀飞;乌龟比梅花鹿还快这样使得阅读的过程变得更为有趣,书籍自然也成为了孩子爱不释手的好朋友。但是在设计过程中,我们往往会困惑,儿童们究竟喜欢什么样的形象呢?我们可以通过儿童们自己画的画和一些孩子们喜爱观看的动画片来找答案,综合来看,大多数画以及动画片里面都是他们心中一些美好的形象,表现的是一个现实和理想结合的世界,在描绘周围事物的同时也加入了很多想象的东西。这也决定了儿童书籍装帧设计必须在插图设计上有所创新,设计者必须打破成规寻求新的东西,力求在审美趣味上和儿童达到统一。 二、开本形式 儿童书籍采用的开本一般偏大,大开本的好处在于画面大且清晰,有利于渲染气氛,另外,大的开本也能够快速有效的吸引儿童的眼球,从而强烈的刺激着读者们的视觉,让他们体会到身临其境的感受,从而集中他们的注意力。不过也有可以设计成小开本的儿童书籍,比如口袋书。还有为了吸引儿童的注意力采用特殊的开本形式,设计成不同的动物外形,这样书籍也能变成一种玩具,可随身携带随意翻阅。最近几年市场上还流行一些趣味儿童书,他们除了有阅读性和趣味性还有很大的互动性,别致的开本设计能让原来一本普通的儿童读物变得趣味十足充满了新奇与乐趣,让他们在阅读的过程中体会书籍独特的艺术魅力,从而获得愉悦。 三、材料和印刷工艺 书籍设计中,材料作为主要的呈现载体,使读者在阅读上直接的体验到了视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉的“五感”。随着科技的发展现如今书籍中材料的种类已经十分广泛。而儿童类书籍和成人的书籍有所不同,很多时候儿童在很大程度上都是把书籍当做一种特殊的玩具,因此对安全性的要求便非常的高了,要避免造成儿童书籍过重现象过硬以免伤到儿童。所以除了考虑用传统的纸张外,更多的是采用一些自然环保类的材料比如:布料、皮革、织品,在一些书籍中为了达到质感和触感上的统一可采用少量软质的人工材料为辅助材料,这样有利于儿童更真实的认知和体验这个世界。印刷是实现书籍设计的最后一个步骤,也是很关键的一个步骤。它让文字、色彩、图形、材料等零散的东西被赋予涵义,组合成一个完整的东西,成为一本本儿童书籍。同样,在儿童书籍装帧设计中,印刷工艺也影响着书籍的品质,完善的印刷工艺自然也能完美的体现设计者所要传达的设计理念,这样就可加深书籍的五感体验。 四、情感融入 真正可以打动小读者的是设计师通过书本中所传达的真挚感情,它才是书籍装帧艺术真正的灵魂所在,只有融入自己的情感进行设计,儿童在阅读时才能有所触动,让书籍成为情感交流的桥梁,连接设计者和小读者的内心世界。书籍装帧设计师的情感表现在以下两个方面: 1.首先要了解书籍的内容。 让自己置身于儿童的心境中去领悟那种感受,并以儿童可以理解的方式来表现,然后再去设计和创造,这样的设计是建立在情感的基础上的。 2.和儿童有情感交流。 书籍的装帧设计效果最终都需要通过材质的选择、插图的选取、以及版式和封面设计来得以表达,每一种设计应用都有其固定的心理感受,都能让儿童与设计者产生共鸣,体会到快乐和忧伤。这样就需要我们去和儿童有很好的情感交流去了解他们心里的喜好,以此来达到情感上的共鸣。 五、结语 综上所述,随着书籍装帧设计受到越来越多的人重视,儿童类书籍装帧设计的发展也会变得更加规范和有趣更人性化和多元化,虽然目前上儿童书籍的市场还没有做出大范围的调整和改进但是随着科学技术的进步和文明的发展儿童类书籍必将随着一起进步和发展,向着多元化、立体化、系统化方向发展。 作者:盛春宇 单位:云南艺术学院文华学院设计系 书籍设计论文:传统元素书籍设计论文 一、问道书籍中的传统元素 1.创造性地再现内容在书籍设计中,可以用到的设计元素有千千万,且设计师还能凭借自己的经验创造出更多的视觉符号元素。很多中国传统文化元素,如中国画和道家的太极,除了表现“形”与“色”等外在的视觉形式,还能体现出中国传统文化的气韵和神韵,均有其独特的审美意境。在书籍设计中,我们要做的是对这些传统的视觉符号进行选择与重构,取之形态,延其意蕴,从而将传统文化传神的意蕴传达给受众;以现代的审美观念和设计原理,对中国传统的文化元素进行一系列提炼和改造,赋予其一定的时代性,或是将传统的中国元素与现代工艺有机结合在一起,呈现出视觉上的趣味,在传统与现代中找到一个契合点,体现出中华民族独有的艺术审美价值。 2.对意境的创造性的表达当代设计思想和制作表现手法与传统视觉元素的有机结合,可以使传统的纸质形态书籍拥有更为强大的生命力和更为深刻的内涵。中国画作为中国传统文化元素的一个重要载体,用水墨和笔触的方式追求独特的意境。近年来,越来越多的设计师将中国画的水墨效果应用到设计中,如《姹紫嫣紅 牡丹亭 》一书的封面设计用的是传统行书与色彩艳丽的中国画中的笔触晕染开的底色,呈现出一种带有写意的既传统又现代的视觉效果,图中没有写实的人物,只是用水墨的笔触传达其中的意蕴,这种对意境创造性的表达与主题极为契合,可以说是做到了意境的“神似”。 二、试析传统元素的视觉创新 1.传统图形的重构与书籍设计自新石器时代的人面鱼纹彩陶到商周时期象征权利的青铜器,从京剧脸谱到民间剪纸艺术,这些具有浓厚内涵的中国传统元素是中国古代各个时期社会生活的完美映射,而这些传统元素的人文价值毫无疑问成为今天的设计师取之不尽、用之不竭的设计素材。随着社会的进步和科技的发展,新兴技术的诞生使中国传统的视觉符号元素在原有的基础上可以通过新技术以不同的形态呈现在观者面前,这也是历史发展的必然。设计师要在探索现代书籍装帧时继承传统文化元素的特性,并在此基础上进行一系列创新,才能使书籍具有强大的生命力,才能吸引读者的眼球。吕敬人先生设计的《浣溪沙》一书,传统纹样被大量地应用在书籍封面和内页,这样的设计不仅能使文字和内容达到统一,使书籍的内容得到有力的衬托,更能使读者的心境和书籍统一在一个境界中。还有张卫设计的《寓言十家》一书,剪纸的原形赋予其浓厚的民间色彩,散发出浓浓的乡土气息,传统符号在书中表现出来的节奏感是“有意味的形式”最真实的写照。 2.汉字的创新与书籍设计汉字作为中华民族传统文化中不可多得的艺术瑰宝,其特有的线条造型具有天生的审美价值,而随着时间的推移,汉字已经不仅仅承载着继承文化的重任。在现代设计中,越来越多的设计师尝试对汉字的结构进行打散和重构,使汉字图形化、视觉化,最终由实用性升华为一门独立的艺术。在现代书籍设计中,可以说汉字是最能体现中国书籍装帧设计民族性的一种手段,将汉字书法进行修饰运用在书籍设计中已经成为中国书籍设计的一大重要标志,而汉字本身的应用可以使得书籍的整体格调变得典雅质朴,同时还不缺乏现代感。 3.传统色彩的提取与书籍设计色彩在书籍设计中是设计师极为重视的一个重要环节,越来越多的设计追求外在的视觉冲击力,色彩作为视觉元素不可或缺的一部分,在书籍设计中也占据了半壁江山。在书籍设计中,色彩运用得好更容易吸引读者的眼球,而一本书的色彩大概就能使读者感受到这本书的性质。中国杰出的书籍设计家邱陵先生指出:“中国的书籍装帧要以含蓄淡雅取胜,以此来反映中国文化的东方气质。”中国传统色彩包括青花蓝、中国红、中国黄等最常见的颜色,中国传统的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、红、青、黄。这些都已经变成了中华民族传统文化的象征。色彩总能让人寄托美好的情感,在书籍装帧设计中,设计师若能充分应用传统色彩的丰厚资源,挖掘出这些色彩背后深刻的历史文化内涵,并且充分考虑中华民族数千年的色彩应用习惯和人们的色彩心理映射,如,中国红的强烈而又不轻浮,青花蓝的清幽淡雅,都散发着强烈的民族特色。红与黄的色彩搭配不仅具有强烈的视觉效果,渲染出热烈的气氛,还能体现出中国文化的内涵和底蕴。 三、结语 传统文化元素成功地融入书籍设计的例子有很多,它们不是简单的照搬、罗列和堆砌,而是将传统元素与现代人的审美习惯进行有机的交融和再创造,挖掘传统文化元素背后更深层次的内涵,使得现代书籍不仅具有阅读的价值,还具有更深层次的艺术审美价值。现代书籍设计已经成为一个承接过去与现在的文化载体,将后工业时代的新兴技术与民族文化中的传统视觉元素进行有机结合,并使其满足民众的心理需求,这样才能奠定书籍传统文化的坚实根基,将书籍整体的文化内涵提升到一个新的高度。 作者:谢添怡单位:福州大学厦门工艺美术学院 书籍设计论文:色彩视觉下的书籍设计论文 一、人对色彩的视觉感情和心理认知的特点 (一)不同的教育水平群体对色彩的视觉感情和心理认知的特点对于不同的受教育程度人群来说对色彩的喜欢和感受也是不同的,教育程度较高的人群比较喜欢淡色或灰色,偏好文雅、雅致、文静的色彩。但是文化程度偏低的人群或偏远区域的人们,就比较喜欢艳丽的色彩和鲜艳的颜色,这是对他们平静的生活环境刺激量不足的补偿[2]。 (二)不同年龄对色彩的视觉感情和心理认知的特点通过数据调查发现,不同的年龄对色彩的喜欢和认知存在很大的不同。婴儿在出生后一个月左右就开始对色彩发生感觉,随着年龄的增长,对颜色的心理变化及认知也越来越明显,大约一岁半的儿童喜欢鲜明的色彩,4-9岁时喜欢红色,9岁以上的孩子喜好绿色,孩子普遍都不喜欢黑色。 二、色彩在书籍设计中的应用 (一)色彩的冷暖感在书籍设计中的应用色彩在书籍设计中的应用,容易引发人们的联想,所联想的内容多和人们的视觉习惯和心理有着密切的关系。如:人们根据自身生活中的经验,看到红色、黄色就会联想到火的光明与温暖,这些颜色多可以用于感性的文学类书籍设计中,能够给人温暖、热情的感觉。当人们看到青、紫、蓝等色彩所能联想到的则是海水、天空、星空,这些色彩多被应用在现代化高科技书籍设计中,可以代表智慧和冷静。从色彩学的角度来说红、橙、黄被称作暖色,青、蓝、紫被称为冷色。 (二)色彩的厚度感与轻重感在书籍设计中的应用色彩可以被理解为一种无声的语言,通过色彩能给人的心理传达很多的暗示,一般白色会给人轻飘云雾的感觉,黑色总是沉重,因此色彩的轻重对人的情感和心理都有影响,明度高或对比度弱的色调会给人一种软感,相反的对比度强明度低的则给人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒发感情类书籍,适合女性文学作品或感情类杂志及女性杂志等。通过这种色调会给人一种甜美、柔软、感情的感觉。低明度色调多被用在老年或男性类书籍设计中,会给人一种实用、坚实的感觉。但有的时候一些书籍反其道而行之,有效的起到了吸引读者的作用,增强了书籍趣味性。 (三)色彩的华丽与质朴感在书籍设计中的应用色彩给人带来的感觉有很多,并且每种类型的书籍都有着代表颜色或色调趋向,一般来说时尚杂志和少儿书籍及宣传册类书籍的设计多用鲜艳明亮的色彩,主要目的是有效吸引青年人的目光。灰色调会给人一种质朴感,多被用于名著类作品,给人一种庄严的感觉,可以说色彩在书籍设计中起着很大作用,是作品成功的第一步。 三、结束语 在现今这个信息时代,知识文化已经成为了一种无形的资源,拥有了知识就相当于拥有了财富,书籍作为知识文化传播的载体,某种程度上来说书籍设计意义重大。现今人们精神匮乏,书籍担负着丰富人们精神的重要任务,通过色彩书籍能够更快速的给人留下深刻影响,提升读者阅读欲望。色彩与书籍的融合,满足了不同读者对书籍的需求,增加了书籍的可读性,使书籍内容更醒目、易懂、最大限度上满足了读者情感需求。 作者:陈荣华单位:长春大学旅游学院 书籍设计论文:文化强省书籍设计论文 一、河南建设“文化强省”的概念解读 河南省根据自身发展实际,适时提出大力发展社会先进文化,实现从文化大省到文化强省跨越的历史性目标,充分表达了河南省力争走向中西部地区前列的决心和愿望。其次,文化强省是一个发展概念。这一概念是动态的、变化的,是不断的发展创新的。所有成为文化强省的地区都是一步步从文化大省发展而来的,同时只有继续保持发展进步,才能保证拥有的比较优势不会丧失。发展的实质就是竞争,有竞争才有发展,发展都是在竞争中实现的。河南省在文化建设过程中,将发展作为硬道理和第一要务,同时强调科学发展观,便体现了这一点。 二、河南省书籍设计现状分析 书籍设计由西方辞典中广泛应用的“BookDesign”发展而来,主要包括书籍装订或封面装帧、排版设计、编辑创意设计三个内容。当前河南省的书籍设计的基本特点为:随着科学技术的进步和人们生活水平的提高,河南省书籍设计开始重视改变销售方式、利用新工艺和新材料等,更多关注书籍整体的审美感受,利用科技、艺术等手段加强书籍设计过程中的创新,使其产生标新立异的宣传效果,如河南省对电子手、立体书等的开发,就很好地将创意与高新技术结合起来。在书籍设计的表现形式上,河南省也作出了一系列创新,入采用不同装帧形式的书籍样式,包括活页装、散装、精装、半装等;此外,在书籍设计新观念的支撑下,对于不同主题内容的书籍实行不同风格的样式,如科普类书籍常通过色彩渐变和虚化的手法营造虚幻的视觉感受,以凸显科技内涵等。同时,河南省书籍设计更注重通过文本信息的采集、调控、接受等环节来实现对文本信息的高效传播。在书籍整体设计上追求形态美、意境美、材质美、体量美和细节美等,强调在书籍设计中融入现下流行的时尚元素,并准确把握时代特征。但是,也应该看到,当前河南省书籍设计在本土化、综合化及市场化等方面仍存在一些问题和不足,对文化市场带来一定的冲击和影响。 三、河南省书籍设计中存在的问题和不足 当前河南省书籍设计虽有着良好的发展势头,但仍不能忽视书籍设计过程中因部分因素的不成熟和有待发展,而导致河南省书籍设计面临众多问题和不足。1、设计者方面。部分书籍设计者对我国汉字设计的内涵关注不够,汉字的设计水平滞后,这必然会对河南省书籍设计的整体审美带来一定的负面影响。同时,设计者不能及时对读者群体细化的反应做出灵活应对,如河南省是一个农业大省,今年来,农民读者群日益形成和发展起来,但并没有专门针对农民群体设计的书籍形态。另外,部分设计师的综合表现技巧和对设计的责任感程度较低,也是影响河南省书籍设计的一个重要因素。2、在更深层次上。首先,受经济市场中一些仅重视经济利益的出版商及盗版者的影响,书籍自身的文化属性越来越单薄,市场上粗制滥造的书籍不管在印刷、装订还是内容上,都毫无价值可言,这种文化与市场的矛盾严重影响到书籍的文化内涵。其次,随着河南省书籍设计对本土化的知识文化体系的深入挖掘,一些投机设计者为了依附这一趋势,来获得相应的利益,而在书籍设计中大肆砌传统符号,造出喧嚣粗糙的书籍作品。另外,河南省一些书籍设计者受日本、韩国和西方设计界的影响,设计风格完全外化,丝毫不能体现出本民族的特点,造成本土与国际的冲突。 四、“文化强省”背景下完善河南省书籍设计的对策与建议 针对上述河南省书籍设计存在的问题和不足,在全面建设“文化强省”的背景下,应从以下几个方面进行革新:第一、提升汉字的设计内涵。要求设计师深入挖掘汉字所蕴藏的传统文化精神,从中收集设计元素和灵魂,用具有鲜明时代特征的形式表现河南本土文化特色,实现汉字的再设计。第二、强化书籍设计个性特征。当今时代以“和谐”为生活主题,以“创新”为发展理念,在此基础上,书籍设计也应该紧扣时代读者群细化现状体现个性特征。第三、全面提升书籍设计师的专业素养。要求设计师具有一定的内在文化涵养及创意水准,能准确把握时代脉搏,运用高新技术加强设计创新,实现艺术与技术的共同发展。第四、提升书籍设计师的公益责任意识。要求不断强化设计师对读者的责任意识,为书籍选择恰当的市场定位,另外还要求出版者、读者和其他相关单位不断加强节能环保意识,实现书籍使用的可持续性。第五、全面协调文化与市场的矛盾。积极调和书卷气和商品性,用书籍文化支撑书籍的销售环节。 五、结语 书籍设计在我国悠久的文化传统中有着璀璨的历史,当前随着国家“十一五”计划的深入,书籍设计已成为河南省全面建设“文化强省”的目标的关键。新时期,为了实现河南省从文化大省到文化强省的历史性跨越,我们应该积极转变传统的书籍设计观念,不断提升书籍设计师的专业素养和公益责任意识,进而促使其积极利用当下先进的科学技术,强化书籍设计的个性特征,并积极调和文化与市场的矛盾,达到以书籍文化支撑书籍销售的目的。 作者:朱威李文芳单位:中原工学院信息商务学院 书籍设计论文:系统思想书籍设计论文 一.书籍设计目标系统定位 任何系统的存在都有目的性,书籍设计系统的目的性要求设计师首先明白这一系统究竟要达到何种目的?究竟要解决什么问题?“不同的设计解决的问题不同,目标系统也在不断移动和重新确立。目标系统确立的过程也就是设计定位的过程。”[5]明确目的对设计人员来说是极其重要的工作,当设计师在面对不同层次不同系统中的问题,就要具体问题具体分析。由于复杂系统是具有多目标和多方案性的,当组织规划这个复杂的大系统时,先确定战略目的这一大的系统,保证大的方向正确无误之后,再制定不同的战术目标等子系统,通过对大系统的各项目的的分析、探讨和商榷,逐渐达到综合平衡,目标的接连实现进而向最终目不断靠近。 二.从整体上认识、处理书籍设计中的问题 系统的整体观念是系统论的优秀思想,从整体出发,考虑整体与个体,环境之间的联系和作用,全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统,它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统,首先,必须从整体出发,树立全局观念,古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次,加强系统要素管理,系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能,确保各要素良性运行和协调发展,最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。 三.优化书籍设计各系统要素之间的结构关系 恩格斯说:“我们所面对的整个自然界形成一个体系,即各种物体相互联系的总体,这些物体是相互联系的,这就是说,他们是相互作用着的,并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系,相互作用,其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态,书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础,书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时,书籍设计系统才得以存在,反之系统将灭亡。因此,书籍设计就是要通过构建书籍设计文化,建立合理有效的书籍设计机制,加强要素之间的黏性作用力,维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说:“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应,因为它对整体的美具有最大的意义。” 四.构建书籍设计的环境适应性系统 “书籍并不是瞬间静止的凝固物,而是与周围环境息息相关的生命体”系统的输入来自环境,系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下,系统只有涌现出特定的整体性,才能与环境相适应,形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统,他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换,又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约,因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化,其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法,形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。 五.以动态观点看待书籍设计的不断发展 书籍设计的动态性原则要求设计师:首先,在从事书籍设计的过程中,不能静止地看待问题,要以发展变化的观点来研究问题。其次,建立科学发展观,与时俱进。现代科技迅猛发展,新技术、新媒材的新换代使人目不暇接,作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度,对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次,书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换,随时调整对事物的认识和反应,抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为,开放系统才能导致有序,而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃,直至系统灭亡。 六.结语 文章尝试以系统方法来控制现代书籍设计全过程,探索系统思想指导下的书籍设计方法论,将系统思想的思维方法借鉴到书籍设计中来,为书籍设计工作者提供了一种全新的、最优化的思维方式,这对书籍设计工作者及时转换思维观念,全面、深刻的认识当代书籍设计现象,对书籍设计的过程进行规划、管理,对设计资源进行合理调配、优化组合,最终达到最优化控制、管理、设计的目标,使以往的经验设计管理模式向科学设计管理模式转变,无疑是有益的尝试。 作者:王世基单位:山东水利职业学院 书籍设计论文:多维度书籍设计论文 1异化的外部空间形态 1.1外形 以外形设计为例,当的造型成为拟物型时,其带给受众心理的新奇与震撼是常规外形无法相提并论的。《艺术危机》设计见图1(图片摘自豆丁网),为了凸显危机感,设计师以手枪这一极具典型意义的符号作为造型元素,通过手枪给观众带来的毁灭与死亡的联想,寓意艺术的危机已迫在眉睫,旨在唤起人们的重视,此设计使观众通过外部形态便能大概了解书本的内容,实现了良好的信息传达功能[4]。虽说这种异形的外部空间形态,形式大于内容,并会一定程度地削弱了的功能性,但这种探索新的外部空间形态的意义是非常重大的。还有的设计师将自然有机形态嫁接到书本之上,赋予感性、趣味性的象征意味,令读者惊奇不已且印象深刻。由何见平主编的《新声音》设计见图2,它采用轻型纸四色印刷及14开软皮平线装的装帧形式,但在书脊上却意外地竖着一只耳朵,这给读者带来了全新的感官体验。因为书名为"newvoice",所以设计师采用了耳朵这一最敏感的听觉器官来强调“倾听”的含义。千百年来,一直被冠以“六面体盛纳知识的容器”这一称号[5],但现代设计早已突破了传统造型的桎梏,大量构思奇特的书籍造型纷纷涌现。《画魂》是一本以电影创作理念与剧照为内容的画册,被人称为“怪书”,见图3。设计师吴勇在选纸时出于节约的考虑,采用了一种库存的进口降价纸张。这种纸张的尺寸比国内的常规纸小一些,按照常规的切割方法设计出来的16开会小许多,为了在视觉上营造正常16开书本的效果,设计师将纸张巧妙地折叠,在不浪费任何纸边的前提下,运用了机器折首锁线装订的形式,创作出了一本奇妙的三角书。而且选择三角形开本的另一原因是为了强调主人公的三角恋关系,设计师很好地实现了形式与内容的结合,也为丰富外部空间形态的表现形式提供了有价值的参考案例。 1.2书口 书口作为外部空间里的重要组成部分,也日益受到设计师的重视,现代印刷装订技术的进步与完善,也为书口的设计与实现提供了更多的可能性,可以说设计优良的书口既扩展了设计的发挥空间,提升了的整体气质,又丰富了的外部空间形态。朱赢椿设计的《不裁》曾获得2007年“世界最美的书”铜奖,“不裁”是“不才”的谐音,表达了设计者的谦虚低调之意,见图4。此书的书口边缘没有进行裁切,读者需要将环衬上的裁纸刀撕下来,边裁边看,直到读完了整本书才能帮助全书成形。书口在经过裁切以后,其形态成为富有肌理感的毛边[6],这种参差不齐的空间形态独具一种原生态的美。书口的设计不仅要在形态上创新,其造型也应与的主题、内容及风格结合起来。主题为《海滩侵蚀地貌》的作品集见图5(图片摘自360图片搜索),设计师在的倒数几页上设计了一系列面积由大到小的有机形态的书口,模拟被海水侵蚀过的地貌。书口的形态巧妙地与海岸波浪的形状结合起来,形成了混然天成的立体感,使人观后久久不能忘怀。瀚清堂设计的《世界地下交通》,见图6,设计师将书本顶端的切口设计成倾斜的阶梯状,这是寓意顺着向下的楼梯,观众会被带入到另外一个世界。 2多维度的内部空间形态 的多维度内部空间由内页的解构或重组形成,可呈现出交错、叠合的空间形态,这种特殊的空间结构给读者在阅读过程中带去多样的情感体验[7]。通过多层次的不同尺寸的页面变化可实现内页的多维度空间形态。如内页依据边长或是面积的大小进行递减或递增的变化,通过页面有序或无序地穿插、叠放来营造多维的空间感。《福尔摩斯探案集》的内部空间形态设计随着故事情节的步步发展,内文的页面尺寸一张比一张小,当读者看到故事结尾时,书籍内部会形成一个类似于倾倒的金字塔状的空间结构,案情的谜底就在那张最小的纸上,读者的阅读活动实际上变成了一个揭密的过程,此设计不仅极富趣味性,还极大地调动了观者的好奇心,同时设计师对内部空间的塑造也很成功,可谓是一举多得。对内页进行折叠也可以使书本内部呈现多层次、多维度的空间效果,是塑造内页多维度空间形态的另一重要方法。传统的折叠方式有垂直交叉折、平行折、混合折3种,工作人员通过机器或手工将大幅面印张折叠成书刊开本大小的书帖,再进行装订,这样一本书就大体成形了。在此现行的制作工序中,书籍内页一旦成形便不可复原[8]。而有的设计师将内页设计成收放自如的形态,当它折叠起来时与的开本尺寸一致,展开时会比书本开本大许多或是成为另外的开本形状。这种内页设计方式不仅扩展了内部原有的承载空间,更在很大程度上提升了书籍的功能性并给读者带去阅读情趣。像地图、长卷、复杂的图表等需要大幅面展示的印刷品,都可以采用折叠的多维造型来展现。宣传册的设计其构思非常奇巧,当读者进行阅读时,仍然处于折叠状态的内折页会引起人们的好奇并驱使读者想要打开它,从而成为整个设计的亮点。此多维内部空间的塑造既体现了设计师的智慧,又使得设计富有人文气息。立体化的内部空间还可以通过堆叠、挖切的手段来实现。如读者已司空见惯的对内页开窗挖空的手法,它使得单一的内页平面上具有了空间的意味[9]。除此以外,设计师还运用了多种其他切割工艺,如透雕或分割页面等,这些设计活动丰富了单调的页面结构,使被镂空的内页与下层内页之间产生了“借景”和“换景”的空间关系,从而产生了多维的立体空间。这种利用挖切形成的孔洞延展了内部空间的内涵,正如亨利·摩尔提出的孔洞革命性意义一样,即“一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中”。吴勇设计的《用镜头亲吻西藏》,见图7,设计者用镜头与文字双管齐下的方式来赞颂西藏的美。设计师以单反镜头的光圈为灵感,在封面与内页上采用了同一种的设计形式,即每页镂空的大圈向下层镂空的小圈层层过渡,就好像一只镜头正在引领着读者一步步地领略西藏的壮美,一场激荡人心的神秘之旅正在慢慢拉开序幕。还有一种形式算是最直观的内部空间的立体塑造,即立体书的设计。那种立体的画面以雕塑的形式矗立在内部,当读者翻开内页时,刹那间一个个鲜活的形象跃然于纸上,原本二维的物体具有了三维的尺度,这种瞬间的视觉与触觉变化,给读者带来了莫大的惊奇与愉悦。艺术家DavidKracov手工制作的一本《生命之书》,见图8,书中讲述了名叫RabbiYossiRaichik的男子,收留并救助了惨遭切尔诺贝利事件的2547名受难儿童的故事。当读者翻开书页时,会有数以百计的蝴蝶翩翩起舞,给人以生命与活力之感,更象征着灾难过后的孩子重获新生。书中的蝴蝶包括本身,都是设计师用金属材质一点点折叠定型而成的,艺术家将这一瞬息的画面永远地定格下来,也将生机勃勃、五彩缤纷的蝴蝶所象征的希望永远传播下去。 3结语 多维度空间形态的设计,符合了现代社会人们更高要求的感官与精神需求,它使得现代设计的思路与手段更为丰富,它独特的艺术性赋予了设计新鲜的血液与气息,它打破了传统的设计固有的模式[10]。在兼顾实用性的前提下,设计师以人为设计优秀和考量尺度,探索出了一些新颖的设计理念与表达语汇,目的是给读者带来视觉、触觉以及阅读心理上的愉悦及满足感并促成读者与的互动,这种设计实践体现了设计者对人的尊重和关怀,包含了对人类生理及心理特点细致入微的思考,是一种人文精神的反映。设计师采用多维度空间形态手段,以物化的情感形式,赋予形态更多的空间美感,为书籍设计带来了全新角度的审美体验与美学价值,为读者带去强烈的审美感受与情感共鸣,更为探索新型的书籍空间形态提供了宝贵的实践经验。 作者:阎鹤单位:青岛理工大学 书籍设计论文:概念书书籍设计论文 一、书籍设计在国内外的发展现状 中国20世纪的社会变革影响了书籍出版业的发展。迈入21世纪,随着出版业的繁荣发展,无论是出版社的美术编辑,还是工作室的设计师,都以巨大的热忱不断学习,使得书籍设计艺术呈现前所未有的繁荣景象。除此之外,国内与国外的书籍设计师的学术交流更为频繁,使得人们对书籍设计的概念有了新的认识。国内的书籍设计大师吕敬人先生曾说过:“书籍装帧设计应该逐步地走向书籍整体设计。”这也是全球著名的书籍设计师共同的认识。日本设计师杉浦康平也曾针对书籍设计提出了“新设计论”的概念:用感性和理性构筑视觉传达媒体的思维方式和运作规则,使设计达到其原构想定位的平方值、立方值以至达到多次方值的增值设计效果。以往书籍只被认为是平面的视觉载体,因而走不出陈旧的设计思维。书籍设计在现代社会已经不仅仅是装帧设计,而是类似于建筑设计的复杂的整体设计。 二、如何理解概念书 概念书是充分体现书籍内涵,但又与众不同、令人耳目一新、独具个性特征的形态书籍。设计师将创作灵感发挥到极致,而不受书籍本身形态、材料的限制。并不是所有概念书都能投入大规模的印刷生产,将概念书的设计方式运用于高校视觉传达专业书籍设计课程的训练中,能更好地激发学生的创意思维。学生的概念书作品《星座》(图1),将十二星座用折纸做出的立体星形作为贯穿书籍的设计点,令人耳目一新。读者能够通过每页不同的镂空看到不同的星座位置,学生很好地运用了空间的概念。学生概念书作品《美容日记》(图2),封面采用镜面的形式,,与主题贴合,根据不同的美容章程选择的不同材料。如,护发篇用黑色毛线模拟发丝,让读者在阅读的同时可以直观感受质感,也更生动有趣。脸部按摩篇更是用不同的装帧手法表现不同的按摩手法,读者可以切换了解按摩的位置和手法,达到与读者互动的目的。 三、从概念书看书籍设计发展的趋势 1.书籍设计从平面走向空间的多元化书籍设计发展最典型的变化就在于书籍设计师已经不再拘泥于装帧设计,更多的人开始关注书籍的整体结构。书籍除了封面、封底、书脊,还有环衬、扉页、内页、书口、腰封、外函等,这些也需要设计师精心进行设计规划。《彼得潘》(图3)立体书是由美国著名立体书设计师罗伯特·萨布达设计的。他所设计的书籍趣味十足,书中层层叠叠的云朵、建筑和灯光效果,既保留了原著内容的原汁原味,又以形象生动的立体效果得到了儿童的喜爱。这种立体空间设计的书籍打破了人们对于书籍设计的传统理解,丰富而饱满,阅读完整本书后印象深刻,整本书更像是一座建筑物,让人回味无穷。2.书籍设计从阅读走向互动更可贵的是,设计师们开始追求情感诉求,也就是探索如何设计出能让读者感动的书,使读者在阅读的时候更投入,更能被书籍的设计所触动。如,图4是一本宣传拯救濒危野生动物的公益书籍,也是一本可以和读者进行互动的手工书籍。读者通过阅读书籍,不仅可以了解野生动物的知识,而且可以通过手工缝纫制作这种动物。通过这样的形式可以让人们更珍爱动物,从而达到了设计师的设计宗旨。 四、书籍设计的发展趋势 在中国,概念书尚处于发展的起步阶段。在教学中,教师应要求学生在尊重传统书籍文化的同时,以设计概念书的方式激发想象力,哪怕有一点创新都是值得鼓励的,都是他们未来书籍设计的灵感来源。如今,书店里充斥着形形色色的书籍,有的内容大于形式,形式过于简单,没有新意;有的则是形式大于内容,用豪华的材料装潢书籍,却读不出作者和设计师的情感。未来的书籍设计是设计师将作者表达的内容更生动地展现出来,让读者更好地参与,促成一段有趣的阅读旅程。所以,书籍设计师要架构起作者和读者之间的桥梁。 作者:王筱丹单位:常州工学院艺术与设计学院 书籍设计论文:音乐书籍封面设计论文 1音乐书籍封面设计“造境”的引入 1.1我国音乐书籍封面设计的传统形式 从最初用竹简记录诗歌的《诗经》到现今琳琅满目的各类音乐书籍,音乐书籍在中国已有两千多年历史。依笔者之见,传统的音乐书籍封面设计主要有两种形式。第一种是“纯色加书名”形式。即用较为厚实的纸张为书籍做一个封面,偶尔有一些简单的构图,但没有深层次的设计理念。这种装帧形式在雕版印刷术运用之后便开始普及,通常是用深色的纸或者织物做封面,用贴在左边的签条书写书名。民国以后,各种优秀的西方音乐书籍相继翻译出版,但基本还是采用这种形式,在红色、黄色、蓝色等原色纸封面上打印书名和作者名。如民国时期吕骥编、新中国书局出版社发行的《新音乐运动论文集》(图1)。新中国成立初期,这种形式依然是音乐书籍封面设计的主流,比如丰子恺著、新音乐出版社出版的《音乐入门》(图2),中央五七艺术大学音乐学院管弦系编、人民音乐出版社出版的《小提琴初级教程》、由于这种封面设计形式非常经典,因此在设计意识多样化的当代依然存在。如湖南文艺出版社出版的系列钢琴教程、人民音乐出版社出版的系列钢琴教程和上海音乐出版社出版的系列音乐书籍的封面,都是运用的纯色纸张加书名的设计形式。第二种是“图片加文字”形式。即设计者通过在封面运用图片(或照片)、色调等设计元素形象化地表现书籍内容的形式。如人民音乐出版社的罗沃尔特音乐家专辑丛书,选用音乐家的照片或画像为封面主要构图要素(图8);湖南文艺出版社的乐器“跟我学系列”教程,以乐器照片加背景色彩为封面(图9)。这种形式对第一种形式的最大突破在于图片或照片要素的运用,因而具有一定的工艺性,但由于追求的是直观形象,想象空间太小,无法带给读者更深层次的吸引力,再加上照片或画像的组合过于呆板,艺术性不强。 1.2音乐书籍封面设计进入造境美时代 随着人们审美能力的提高,从20世纪末开始,一些书籍装帧设计者开始追求设计艺术的神韵与境界,各种传达作品精神内涵和意境的装帧设计涌现出来。受此影响,音乐书籍封面设计进入追求意境的时代。设计者开始舍弃照片图画直接拼接的封面模式,转而在理解作品的内容、特色和风格的基础上,经过内省,将作品内涵上升到高度精神境界,再将这种精神境界以艺术的形态展现出来,创造出能够完美诠释作品神韵和意境的封面设计。音乐本就是艺术的分支,艺术分支之间在美的标准上是相通的,因此造境于音乐书籍的封面设计显然顺理成章,同时从宏观上也表现出一种浓厚的民族风味。 2音乐书籍封面设计造境的基本手法 音乐书籍涉及范围非常广泛,如音乐史、音乐技法、音乐曲集、音乐理论、音乐评论、音乐感想等。各类音乐书籍的内容不尽相同,艺术形象和风格特色各有千秋,封面设计造境的手法千变万化。但总体而言,音乐书籍封面设计造境的手法可以归纳为四类。 2.1以音乐元素造境 音乐元素是一个比较抽象的概念,它可以是音乐的任何组成部分,如单独的音乐作品片段、某一类作品的曲风、音乐符号(高音谱号、低音谱号、音符、休止符、各类音乐术语等)等。由于音乐作品片段是声响性质的,音乐曲风是无形的,因此在封面设计时一般只能运用音乐符号造境。以音乐元素造境的封面设计常见于阐述综合性音乐知识的音乐书籍。这类书内容丰富多样且主题不固定,很难将其内化成某种特定的情景,因此比较适宜用音乐元素进行表达。音乐符号是音乐的代表元素,它的出现可以直接让读者产生与音乐相关的联想,如果再加上一点旋律律动线条,则能立刻引导读者将视觉效果幻化成为无声的旋律,带领其进入音乐的境界,创造出被美妙音乐包围的温暖氛围。比如,人民音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》(图10),封面设计由各种音乐符号组成,包括高低音谱号、变音记号、还原记号、调号、装饰音记号。这些符号以叠影的方式串在一条曲线状的五线谱上,曲线的形状像两只反向倒影的耳朵,寓意耳朵能听到各种各样的音乐,也是对音乐旋律起伏变化的形象反映。这个设计能让读者迅速产生聆听丰富多彩的音乐的联想。运用音乐符号营造意境在音乐书籍封面设计中所占比例很大。此外,乐谱原型、五线谱及其变形等音乐元素的运用也较多(图11—14)。这类设计总体来说旨在创造一种音乐氛围,引领读者进行音乐体验。 2.2以音乐内容造境 音乐内容主要指音乐反映的社会生活风情和表达的主要情感。以音乐内容造境一般是通过营造物镜,以实物渲染让读者流连忘返的情境。它需要设计者在充分理解音乐书籍内容的基础上进行再创造,设计出能揭示音乐内容且富有情趣的封面,使读者能通过封面轻松愉快地了解书籍内容。比如《儿童古典音乐绘本》系列中的《胡桃夹子》(图15),封面以音乐故事中的老鼠与国王两个相互冲突的矛盾体为设计优秀,再取最有代表性的一个音乐内容场景展开设计,使读者在看到封面的时候就对音乐内容有了大概了解,从而引导读者提前进入音乐的情感体验。 2.3以音乐形象造境 音乐形象可以从客观和主观两方面阐述。从客观上说,音乐形象是一种“音响形象”,是用声音来塑造感官形象。从主观上说,音乐形象是一种“听象”“视象”,当听众听音乐时,他不仅在脑海中形成一种听觉形象,而且会根据这种听觉产生一定的联想,将听觉转换成视觉形象,形成“视象”。这种“视象”可以是根据音乐内容产生的场景联想,也可以是根据音乐产生的有关音乐演奏形象的联想。音乐书籍封面设计以音乐形象造境就是因为音乐形象具有“视象”特征。当然,并不是所有的音乐都具备鲜明的音乐形象。音乐有标题性音乐与非标题性音乐两种。非标题性音乐内容比较抽象,抒发感情较多,不利于具体的内在视象描写,也不易引起联想;标题音乐一般具有非常明确的指向性,描写性较强,而且描写的主要是现象,能轻易引起相关的视象联想。因此,以标题音乐为主要内容的书籍更易选择以音乐形象造境。比如,《黄河钢琴协奏曲》(图16)采用该协奏曲的优秀形象黄河作为封面主体形象,《中国陕北民歌》(图17)以最具陕北特色的风景面貌作为设计重点,《二胡艺术与江南文化》(图18)选用具有江南风格的音乐形象作为设计主题(图16—18)。有些音乐书籍选用音乐表演的视觉形象来表现内容。如图19—22四本有关中国古代音乐史的书籍的封面,都以古代音乐演奏的画像或者陶俑代表古代音乐形象。还有一种比较隐喻的音乐形象造境,即以其他艺术形象来表现音乐形象,其中最常见的是以“梅兰竹菊”作为与音乐相通的艺术形象。如《笛子技巧系统练十九课》(图23)、《笛子曲选集》(图24)分别选用“兰”和“竹”作为设计主题。“兰”代表幽静的气质,“竹”代表超群脱俗的气节,两个设计都运用艺术相通的特性来表现书籍内容所要体现的主体音乐形象。 2.4以音乐文字造境 文字是一种形式抽象却极具内涵的符号系统,本身就具有一定的美学特征。音乐文字是具有音乐意义与内涵的文字,一般以用书法字体书写与音乐相关的文字为主要表现手段。比如,《泉州南音》(图25)以乐曲的文字谱(一种用文字记录乐谱演奏位置的记谱法)为设计背景,《中国古代音乐文献集成》(图26)运用古代音乐文献记载为设计背景。音乐文字的出现给书籍营造了一种古香古韵的氛围,为书籍增添了不少艺术表现力,从而使音乐书籍更富生命力。由于中国文字的地域特殊性,这类以音乐文字造境的书籍,内容一般以介绍中国古代音乐为主。 3音乐书籍装帧的造境之美 “造境”作为书籍装帧的最高境界也是音乐书籍装帧设计的最高追求,不仅封面设计应追求造境之美,整体设计都应追求造境之美。笔者认为,音乐书籍的造境美可以从四个方面进行。 3.1追求和谐的美学观 音乐书籍装帧造境首先要遵循追求和谐的美学观。“和谐”是美学观中一个非常重要的概念。和谐观强调整体、静态的和谐,“整体”表示事物不能是单一的,因为单一只能称为“同”而非“和”。“和”要求不同性质的事物或因素之间的配合,“谐”要求众多不同质事物之间的相互融合、排列有序。因此,音乐书籍的装帧造境设计要避免设计材料单一,色彩和设计素材应尽量多样化;设计元素的排列要避免并排出现,应将素材错开,主次分明,这样才能产生一种错落有致的美感。在纸张的选择上可以使用具有护眼功能的浅色纸,这种颜色既能防止长时间看书给读者带来的眼睛疲劳,而且能给读者古典的感觉(古代欧洲乐谱的抄写多用浅黄色牛皮纸)。在开本设计上,乐谱集之类的书尽量用8开,这样乐谱才比较清晰,看起来不吃力,非乐谱书籍可根据内容进行适当的选择。在色彩搭配上要均衡、协调,实现对立统一。 3.2寻求色彩美与意境美的统一 色彩的搭配与意境的营造有很大关系,色彩的巧妙组合能够增强书籍装帧设计的意境美,反之,用错色彩将无法达到造境的要求。比如前述《黄河钢琴协奏曲》《中国陕北民歌》《二胡艺术与江南文化》这三本书,就很好地运用了色彩美与意境美的统一。黄河,因其水中大量含沙导致河水变黄而得名,因此在营造黄河波澜壮阔的意境时,一定要运用相应的黄色为主调,同时黄河又是中国的母亲河,所以可以选择中国红的字体来搭配黄河背景。陕北风情最显著的风土特征是黄土高坡,所以《中国陕北民歌》的色彩也是以黄色为主。江南多烟雨,雾蒙蒙,雨蒙蒙,《二胡艺术与江南文化》的色调刚好适合这种江南情调,设计者用巧妙的色彩组合营造出诗一样优美的意境。 3.3塑造形与态的完美结合 这里的“形”与“态”分别指代“形象”与“神态”。形象是人们通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官在脑海中形成的对该物体的整体印象,它不是物体本身,而是一种人们对事物的感受,会因人而异。“神态”是事物的精神内涵,只有在深刻理解以后才能够准确把握。音乐是没有具体形象的,它会因听的人不同而各异,也会因为听的心情不一样而截然不同,因此音乐的“神态”显得非常重要,只有把握它的神态,才能更好地体现形象。音乐书籍装帧设计的造境,实质就是抓住书籍“神态”,将其用图像、版式等“形象”地表现出来。造境美就是形与态的完美结合,只有当两者高度统一的时候,音乐书籍的装帧设计才能够神形兼备,引人入胜。 3.4引导多层次审美体验 日本著名书籍装帧艺术大师杉浦康平曾提出著名的“书籍五感”理论[3],他指出:“书的表达需要五感,即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉书籍五感是设计思考的起始”。音乐是一种听觉艺术,所以在进行音乐书籍装帧设计时,首先要考虑如何让读者从视觉转换到听觉。《声乐教程》(图27)运用音乐元素为创造主题,流动的线条寓意快速的音乐运动,给读者一种如听音乐的听觉感受。《中国古代音乐史学概论》(图28),封面采用两个演奏者的音乐形象为创造优秀,两个形象栩栩如生,让人似乎听到古乐徐徐飘来。《国乐飘香》(图29)重在“飘”和“香”,立即将视觉图像转化为听觉、味觉等。所以,音乐书籍的装帧设计同样要重视五感,在选材和设计上,要最大限度地体现设计理念,传递音乐蕴含的思想情感,提升书籍的文化韵味和艺术美感,满足读者五感的需要,创造出更加合适的意境[4]。 4结语 造境,是书籍装帧设计的最高境界。美的创作与创造者的素质密不可分,作为音乐书籍的装帧设计者,要具有一定的音乐修养,善于运用音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字来造境。要有良好的品德和修为,不断充实自己的学识,增加自己的艺术修养,这样才能创造出更加贴近书籍内容的好设计。 作者:王育霖单位:中南大学公共管理学院 书籍设计论文:纪实类书籍设计论文 一、纪实类书籍设计的概念 纪实类书籍是将对事情或事件的现场报道的文字和图像装订成册的图书。纪实类书籍借助个人亲身经历、采访等体验方式或运用日记、书信、档案、新闻报道等历史文献为内容基础,以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件。顾名思义,纪实类书籍设计则是对于纪实类书籍的整体设计,包括对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。 二、纪实类书籍设计中书籍设计五感的传达 书籍不仅能带给读者丰富的知识体验,书籍制作的材质与工艺的考究,还能引起读者在视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉几个层次上的感官享受,提升对审美的品位,看书的同时,也是享受书籍带给人体的思维和身体愉悦,五感的相互沟通结合,提升了读者对书籍内容想象的空间。 (一)书籍设计五感传达对纪实类书籍设计立意的支撑纪实类书籍设计的立意是服务于书籍内容的,将无形的意念转化为具体的设计,使书籍内涵更佳的展现于读者面前,增添了阅读趣味,丰富了书籍内涵,赋予书籍新的生命力,使书籍的内容不仅仅局限于内页的文字,而是通过书籍设计的工艺、材料、版式等元素的综合运用来丰富书籍内容,以此升华书籍的气质,传递书籍的内涵,方便阅读。书籍的立意,通过书籍设计五感将其由看不见的思想转化为具体的设计实物,并且通过五感对其的演绎,使书籍的外在表现力得到发挥,书籍不再只是依托其内容的表现力去阐释其立意了,通过书籍设计五感也能使其立意得以展现,并且更为直接、具体,将读者与书籍的距离拉近。 (二)书籍设计五感传达对纪实类书籍设计材料选择的影响不同的材料赋予书籍不同的情感抒发和审美特性。材料的运用应结合书籍的内容,为书籍内涵的呈现所服务。书籍设计透过材料视觉与触觉,将书籍的味觉引出,在时间的虚与事件的实相互转化的同时,带给读者细细思考和品位的空间。 (三)书籍设计五感传达对纪实类书籍设计工艺的辅助书籍设计制作环节当中工艺处理的不同,所彰显出的书籍气质是不同的,工艺的不同在五感上带给读者的体验是不同的。书籍设计五感与制作工艺是相辅相成的,制作工艺辅助书籍设计五感的体现,使读者可通过制作工艺体会到五感,进而使读者透过五感体会书籍的内涵,同时能体会制作工艺所存在的意义与价值。 (四)书籍设计五感与纪实类书籍读者阅读心理的关系在阅读时,感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素,分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能,以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动,都是具有调节、促进作用的各种心理因素,它们交互作用而形成一个渐进的认知过程,成为决定阅读水平的关键所在。读物作为一种客体,它负载着作者的见解、意愿而去影响读者这一主体,而主体与此同时又在不断利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息,阅读就是一个主客直接不断相互作用的过程。然而书籍设计是这一过程中不可或缺的桥梁,时代在进步,对美的追求也在进步,人们对于阅读的乐趣不再只是满足于没有修饰、毫无美感可言的简陋书籍,而是在体验书籍内涵的同时享有五感的体验。透过书籍的设计,在阅读的过程之中,自然地调用了人体的视感、触感、听感、嗅感、味感,引发了读者对书籍的感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素以及分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能。作为纪实类书籍的设计来说,不仅仅只是陈述历史,而将读者带入到历史当中去,使其身临其境,引发共鸣,才是对纪实类书籍最恰当的设计。 三、纪实类书籍设计中书籍设计五感传达的积极作用 (一)促进书籍内涵的表达,增强书籍可读性书籍的内容和设计形式的一致,才能准确表达出一本书独有的风格特点,所以说好的书籍设计,应当是全方位的、符合书籍内容精神并能提升其内涵的整体设计。纪实类书籍设计带给读者时间、往昔的感受;用手触摸书籍厚重的封面时,感受到数字时间的起凸工艺,真实的感受到时间的过往和存在;当翻面书页的时候,听得到纸张之间的摩挲之声,如同书籍的自述;书页在不经意耷拉而下的时候,可闻见纸张的芬芳、墨水的香气;在读者领悟书籍内涵之时,结合阅读之中获得的感受,体味书籍的时代气韵……在提供有效信息的前提之下,结合书籍设计五感,赋予书籍新的生命力,文字不再是冷冰冰的,图片也不在是困在框框里面,避开僵硬的填充排版,将有限资料合理并艺术的处理,使得书籍内涵之外还具有观赏的价值。 (二)展现书籍书卷气文化内涵“气”是中国古典美学的范畴,是艺术和美的根源,“气”和书连在一起称为“书卷气”,书卷气在现代被借用于形容书籍的装订形式。可见,书籍具有丰富的内涵和审美,在读者阅读中的每一个停顿,每一刻品位,都是一次美的体验。由于纪实类书籍的内容是相对厚重的历史话题,所以需要留给读者视觉上的空白,以此来营造阅读的空隙,给读者一个空间去思考书籍内涵,放慢书籍紧张的节奏,由此使阅读更加舒缓顺畅。 四、结语 纪实类书籍设计由于其内容具有的严谨性、历史性、真实性,对于书籍感性的开发带来一定的难度,结合书籍设计五感,调动读者的感官感受,将书籍的理性与感性同时得到展现,书籍的生命力才得以呈现。书籍设计五感的运用并不是独立而行的,五感之间互相联系才得将书籍的内涵展现在读者面前,丰富读者的阅读体验,使阅读的体验不仅是停留在书籍的精神品格之上,而是体现在具象的设计产物之上,此时的书籍不仅具有其内容的思想价值,而且具有审美价值。 作者:丁一单位:江汉大学设计学院 书籍设计论文:电子教学书籍设计论文 1对电子书籍设计课程教学理念的初探 在新媒体时代的影响下,电子书籍的设计是科学技术与艺术语言相融合的产物,其在原有的文字、图像、色彩等视觉元素设计的基础上,融入了三维图像、交互设计、flash动画、音频、视频等动态立体图像表达形式,并通过音频播放功能,把文字信息以声音的形式有效、生动地传递给读者,使书籍真正营造出视、听、嗅、触、味五感于一体的阅读氛围。对于电子书籍教学与传统书籍相比较,对书籍设计如何体现“五感”有一个新的认识。“视”的体现:将传统书籍版式与动态技术结合,动静结合。“听”的体现:在电子书籍中融入听觉元素更好的传达信息的同时,提高了书籍听觉感染力。“触”的体现,从以往传统书籍对材料的触觉提升到以读者与书籍交互性设计和参与性,通过读者对屏幕的触摸或是鼠标的点击、拖动,运用动态图像使读者体会触觉的主动性。“嗅”与“味”的体现,电子书籍无法从食物的方面传达嗅觉,只有间接的从图像、色彩等视觉元素来刺激读者。总之,在电子书籍的教学中要强调书籍内涵艺术化、设计风格简约化、设计信息多元化、设计服务合理化的原则,贯穿到整个电子书籍设计的教学环节中去。 2对电子书籍设计课程教学模式的尝试 2.1培养模式的改革电子书籍的教学中以综合学科知识运用与新媒体技术结合的方式,改变单一教学模式,以开放式态度对待学生和教学。在电子书籍的内容采集阶段,提倡凸显个性化特征;在创意阶段,鼓励学生突破、创新;在电子书籍的制作阶段,以合理化运用新媒体技术为原则,将视听多媒体元素进行有效的编辑和安排。教师应把握学生在每一个阶段的学习,以不同阶段的要求对学生进行指导,不能一味追求新媒体技术带来的全新效果,而是要本着传统书籍技巧与电子书籍技术结合的方式,确立艺术与技术相结合的人才培养模式。 2.2电子书籍设计教学内容的设置优秀的电子书籍设计是以实用性、艺术性、文化性相结合的产物,教师在电子书籍设计的教学内容中需要注意以下几个方面:强调版式设计:在电子书籍教学中信息传达是电子书籍版面设计中的重点,虽然电子书籍不同于传统书籍的纸质媒介和形态,融合了音频视频以及图形图像为一体的心得表达形式,但是它的呈现,在读者阅读时,仍然以图形、文字、色彩为主要构成,所以将传统设计元素与视频、音频相结合的方式来传达信息。强调适量的设计元素,避免视觉混乱进行有序的设计,准确把握整体和部分的关系。提倡交互式设计:相较于传统书籍,电子书籍运用交互式技术使读者通过界面中的按钮、图标、菜单等交互式设置,来实现阅读的主动性,所以引导学生通过交互式设计来增加读者阅读的互动性、趣味性和主动性是电子书籍设计教学的重点,但在电子书籍中交互设计应当适度、合理,带动读者的参与,调动读者的阅读积极性。鼓励运用新技术:由于电子书籍中的媒体多元化,所以对于新技术(软硬件)的掌握与操作尤为重要,鼓励学生将新技术在电子书籍设计上进行运用,利用flash动画、视频音频、3D模拟虚拟空间等手法,使学生在电子书籍在个性风格和艺术表现上更为丰富,但这也是教学的难点与挑战,需要学生指导掌握综合知识与技术。在课题设置训练上:以网络上招标的电子书籍设计项目来作为学生训练项目,如:电子杂志、电子书刊、电子报纸等,而不是局限于虚拟课题设计,提升学生的设计能力和兴趣,引导学生结合市场的需求来创意,设计出优秀的电子书籍。 3教学中可能遇到的问题 新媒体电子书籍设计要以创意为主要优秀,通过创意达到信息的传播,计算机技术和新媒体传播媒介都只是手段和途径,所以不能喧宾夺主。虽然多媒体的表现形式丰富多样,但是在教学过程中不要过度强调多媒体的形式,过于复杂的设计反而容易产生视觉、思维疲劳。电子书籍的设计与制作需要综合学科知识和多种计算机技术来实现,Flash动画、交互式展示、动态3D、视频音频嵌入等多媒体技术来实现电子书籍的设计,这就对授课教师提出更高的要求和挑战,储备多元化知识结构,丰富自己的艺术积累,多种电脑技术(包括硬件与软件技术),配合掌握程序语言,引导学生创造出新时代的电子书籍风格,已达到更好的电子书籍的教学效果。 作者:蒋蕾单位:湖南文理学院美术学院 书籍设计论文:书籍设计论文:系统思想视角下书籍设计论文 一、从整体上认识、处理书籍设计中的问题 系统的整体观念是系统论的优秀思想,从整体出发,考虑整体与个体,环境之间的联系和作用,全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统,它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统,首先,必须从整体出发,树立全局观念,古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次,加强系统要素管理,系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能,确保各要素良性运行和协调发展,最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。 二、优化书籍设计各系统要素之间的结构关系 恩格斯说:“我们所面对的整个自然界形成一个体系,即各种物体相互联系的总体,这些物体是相互联系的,这就是说,他们是相互作用着的,并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系,相互作用,其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态,书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础,书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时,书籍设计系统才得以存在,反之系统将灭亡。因此,书籍设计就是要通过构建书籍设计文化,建立合理有效的书籍设计机制,加强要素之间的黏性作用力,维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说:“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应,因为它对整体的美具有最大的意义。” 三、构建书籍设计的环境适应性系统 “书籍并不是瞬间静止的凝固物,而是与周围环境息息相关的生命体”[6]系统的输入来自环境,系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下,系统只有涌现出特定的整体性,才能与环境相适应,形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统,他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换,又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约,因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化,其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法,形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。 四、以动态观点看待书籍设计的不断发展 书籍设计的动态性原则要求设计师:首先,在从事书籍设计的过程中,不能静止地看待问题,要以发展变化的观点来研究问题。其次,建立科学发展观,与时俱进。现代科技迅猛发展,新技术、新媒材的新换代使人目不暇接,作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度,对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次,书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换,随时调整对事物的认识和反应,抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为,开放系统才能导致有序,而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃,直至系统灭亡。 五、结语 文章尝试以系统方法来控制现代书籍设计全过程,探索系统思想指导下的书籍设计方法论,将系统思想的思维方法借鉴到书籍设计中来,为书籍设计工作者提供了一种全新的、最优化的思维方式,这对书籍设计工作者及时转换思维观念,全面、深刻的认识当代书籍设计现象,对书籍设计的过程进行规划、管理,对设计资源进行合理调配、优化组合,最终达到最优化控制、管理、设计的目标,使以往的经验设计管理模式向科学设计管理模式转变,无疑是有益的尝试。 作者:王世基单位:山东水利职业学院
水墨画,是中国传统绘画艺术之一,指以水和墨为主要元素所创作的画作,以中国画特有绘画工具———毛笔作画,充分发挥墨法与用笔的技法,是中国画体系中重要的组成要素。水墨画由于其独特的绘画技法以及哲学审美,使得其具有一种独特的意境之美,虽是寥寥数笔,浓墨淡彩,却能于方寸之间勾勒出大好河山,寄托出画家的满腔情怀。这种独具匠心的意境美对现代平面设计而言无疑是一种有益的补充,既可以使现代平面设计跳出西方技法的局限,同时又能够丰富现代平面设计的绘画技法、设计元素以及构图艺术,具有很强的实用性。 一、水墨意境美的美学特征 (一)哲学美 荆浩的《笔记法》有云:“随类赋彩,自古有能,如水晕墨章,兴吾唐代。”据此,相传水墨画这种绘画方式是在唐展起来的。唐以前,绘画作品大多重彩填色,以丹青赋彩为主。五代起水墨画基本形式完备,宋元时期逐步兴盛起来,明清以来持续发展。相伴而生的即为宗教哲学,自唐起,文人墨客大多受到宗教哲学的影响,这种思想上的转变不可避免地影响到了画作之中,陈衡恪曾说“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。盛唐时代,佛道逐渐融合,道家对自然美、朴素美的追求使得水墨画与唐诗宋词一样,具有了意境之美。也由此开启了“诗中有画、画中有诗”的“诗画艺术”。 (二)气韵美 “气韵生动”是对水墨画特点的准确概述,水墨画不拘泥于形式,更讲究的是“以形写神”,注重创作者情怀的抒发,情趣的表达。道家哲学讲求“回归自然”“去其繁章,采其大要”,画家强调主体意识的体现,强调主观审美,寄托情思。因此,水墨画对物化形象的简化,意蕴内涵的深刻承载,形成了不同于西方画作的灵动与气韵。在水墨画中,并不过分追求形似,而更追求神似,寥寥数笔,一幅远山黛水的作品呈现在眼前,至简至繁,既是对外形的最简化追求,又是对内涵的最深寄托,因此,水墨画的气韵美又是其简约所凝练出来的。 (三)意境美 大唐盛世时期,佛道宗教哲学思想影响深远,文人墨客深受其影响,以至于将佛教用语中的“意境”一词引进了艺术创作之中。“意境”是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是一种艺术辩证法,是一种审美辩证法。将“至情”和“至理”两个极端结合起来,形成“意”;将“外形”和“内神”统一起来,形成“境”,也即“情理”交融,“形神”兼备,是一种精神上的超脱,对形式限制的打破。“虚实相生”“真假相融”“有限与无限”“有形与无形”组成了意境美的风骨结构,“生命体验”“情感寄托”“诗画相生”形成了意境美的灵魂主体。“风骨”与“灵魂”的完美统一结合成为水墨画的意境之美。 二、水墨意境美在现代平面设计中的运用策略 (一)对水墨元素的继承 水墨画与现代平面设计相结合,在现代平面设计中运用水墨元素,首先要考虑的就是水墨意境之美,这种意境的引入,绝不是简简单单在现代平面设计中融入一两个水墨笔画那么简单的问题,而应该看到深层次的形神兼备的问题。因此,在对水墨元素进行继承的时候不能照搬照抄,拿来主义,要深层次理解现代平面设计的精神内涵,选择能够与之契合的水墨元素,进行突破和创新。其次,要考虑的是水墨笔画符号,水与墨的比例调和,形成了浓淡相宜的不同灰度,即墨分五色,五色相融,虚实相生,即在墨色的不同灰度渲染之间形成了具有独特内涵的水墨笔画。最后,要考虑水墨画的构图技巧,水墨画中之所以能突破二维界限主要是因为其在构图上非常注重层次性,水墨的浓淡与物体的远近关系密切,空间层次处理十分到位。现代平面设计在空间利用方面可以借鉴水墨画技巧,远小近大的透视原理以及色彩浓淡的利用都是现代平面设计打破空间界限的重要方法。 (二)对水墨元素的创新 水墨画虽然是中国传统文化精髓,深受中国人所喜爱,但由于历史的原因,西方文化的侵入,使得水墨画逐步退出了日常生活,曾一度成为博物馆中的藏品。现代平面设计融入水墨元素,是对水墨画的继承和保护,同时也要考虑如何能够让其重新焕发活力。简单的引入明显无法满足现代人的审美要求,这就要求设计师按照现代人的审美特点对传统水墨元素进行创新,使其能够符合时代美。现代平面设计所使用的工具和材料是多元化的,已经远不是“笔、墨、纸、砚”的简单时代,要将水墨元素融入现代平面设计,还要考虑创新水墨元素的表现形式,使之能够适应新时代的多元化的设计工具,比如印刷材料以及数字屏幕。 (三)寻找创意结合点 现代平面设计以宣传为主,无论是商业性质还是文化性质的平面设计作品,都要求向受众传递一定的信息,即要让受众能够看得懂。以图片信息的方式微妙地传递必要的信息,使创作者和受众处于一个时空之中进行沟通和交流,这就给图片信息的选材提出了要求,过于抽象和文艺的元素显然不适用。水墨元素具有很深的文化意蕴,包含哲学思想,能够寄托作者情思,因此,在选择水墨元素的时候就要深刻剖析所选元素的本质意义,要使元素与主题相契合,才能准确地传递出平面设计作品所要传递的信息。比如张艺谋新作《影》,海报宣传中大量采用水墨元素,尤其是电影题目的海报,就一个简单的龙飞凤舞的用毛笔书写的“影”字,不但传递出电影题目,更以毛笔笔画的变换渲染出这部电影的神秘色彩,配合“张艺谋作品”几个字,让受众不自觉地先入为主地产生想要一观的心理,宣传效果非常到位。 (四)尊重艺术设计规律 书画艺术是中国文化的瑰宝,但因其具有很强的艺术性,一直以来是文人墨客的最爱,与普通百姓实则关系不大。近百年,由于社会的动荡不安,加之西方文化的入侵,革新是文人追求社会改革、民族出路的重要议题,书画艺术尤其是水墨画自然就被束之高阁。现代平面设计是传递信息的作品,其产生与存在的价值就是向普通大众传递商业信息,因此通俗易懂是平面设计最重要的特点。水墨艺术是非常好的设计元素,但平面设计引入水墨元素还要考虑受众的通俗需求,这就要求平面设计在与水墨元素结合的过程中需要解构重组其深奥的哲学内涵,并注重对其视觉传达方面的借鉴,以求水墨元素能够为现实生活服务,被现代受众所接受。 三、水墨意境美对平面设计发展的启示 (一)形式服务于内容 水墨画是纯粹的绘画艺术,是画家主体情感的宣泄,是为画家及受众精神层面服务的,“虚实相生”的哲学意境美,使得水墨画在人们欣赏之时会产生不同的思想感悟,甚至不同时间不同心境之下,同一个人对同一幅画都会产生不同的思想共鸣,所以说,水墨画是用来“品”的。现代平面设计是符合现代人审美需求的,在快节奏生活状态下,很少有人能放松心态花费时间来“品”一幅作品,肯花费几秒钟在一幅平面设计作品之上已经很难得,这就要求平面设计作品要在最短的时间内传递出尽可能多的信息。在平面设计作品中,要有针对性地选择水墨元素,考虑二者之间的契合度,考虑形式与内容之间的关系,切忌一味追求水墨元素的套用,否则只会适得其反。 (二)融合水墨画的创作方法 水墨画是绘画艺术,讲求胸有成竹,即首先要立意,再运用绘画技巧表现画面内容,形成作品。现代平面设计是设计作品,水墨画的创作方法对其有借鉴意义。现代平面设计虽然也要有“目的”,但要做到“胸有成竹,下笔有神”就有些困难,究其原因,现代平面设计设计对象以实物为主,以快速展现实物的信息为目的,不注重“神”的传递,使其受到实体物体制约较大。水墨画则以形写神,更注重神韵的表达,这样就较容易立意,以形聚神。现代平面设计可以借鉴融合水墨画的创作方法,凝练出物体的神韵,确定主题,使信息能够自然流畅地表达。 (三)融合创新水墨画的表现方法 水墨画的表现方法包括构图、色彩、笔墨等内容,其中笔墨的变换自然是水墨画的重要技法,也是水墨画趣味所在。笔墨浓淡深浅,形成了一个个抽象性的符号,该符号不仅有形式美,而且极富有内涵和意蕴,是水墨画意境的重要体现。在现代平面设计中,这些符号作为独特的元素呈现较为容易,但由于其是写意造型,因此设计师需要理解符号的深层次含义,必要时,可以自行调配水墨比例,亲身感受水墨的意境之美。墨色浓淡分为五色,在水墨变换间虚实相生,远山近水层次分明,二维图像呈现出立体效果,这种对色彩的运用和把握也是现代平面设计突破空间限制,进行元素解构重组的重要借鉴。 四、结语 水墨画是非常优秀的文化瑰宝,其虚实相生、意境深远,自古便被文人墨客所钟爱,以“诗画文化”传承至今。在水墨画中,能够窥见古人对宗教哲学的研究解读,也能够窥见画家的思想情怀,寄情山水的文人数不胜数,更是流传下来一段又一段佳话。将水墨画与现代平面设计相结合,是水墨画重新焕发生机的重要契机,也是现代平面设计丰富文化内涵的良好平台,但二者之间毕竟有所不同,现代平面设计要快速传递信息,若想要融合水墨元素达到这个要求,就要对水墨元素进行解构、创新。现代平面设计对传统水墨元素的继承不仅仅体现在直接使用水墨符号这一途径,也可以通过对水墨画创作方法、表现方法的继承和创新达到二者的融合。 作者:李成巍 单位:辽宁对外经贸学院
美术教育专业论文:美术专业美术教育论文 一、高师美术课程设置现存问题分析 1.开设的美术教育类课程偏少 培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响,虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道,但课程设置几乎套用美术院校的课程模式,所开设的美术专业课程占有相当大的比重,美术教育类理论及教学实践课程量较少,不能突现出高师美教的师范性特点,这也导致了高师美教培养目标的不明确,以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。 2.美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要 缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成,其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式,与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接,加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的,他们对中小学美术教育改革了解不多,这使得他们在教学过程中,很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉,这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。 3.最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价 机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现,因此,我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来,高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行,完全照搬美术院校“毕业创作”的做法,这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼,教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中,多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思,此外,“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块,缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。 二、高师美术课程设置策略 1.增设美术教育理论及教学实践课程 突出美术教育专业特点众所周知,一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来,学院依据国家教育部的发展要求,在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程,使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重,突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能,尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次,收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期,实习时间为三周,均有带队指导教师带领,这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期,实习时间为四周,可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组,选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程,第一次教育实习返校后,教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导,帮助学生进行教学反思,从实践中认识教育理论的指导作用,引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法,提高理论认识,以便指导其第二次的教学实践;有了第一次教育实习的基础,学生在第二次教育实习中更显从容和自信,教学更规范化,并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题,积极思考,寻找解决问题的方法,学生在两次实习中感受深刻,在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程,一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习,另一方面又将各课程相互串联,形成体系,充分发挥其职能作用,比如美术教学论、美术课程标准解读等优秀课程被有意识地安排在教育实践课程之前,旨在引导学生掌握美术教育理论的同时,形成正确的教学理念,以发挥理论指导实践的作用;微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能;各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据,形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思,使教学更有成效。 2.科学整合美术专业课程内容 彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现,因教学条件、学生兴趣等原因,那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开,如油画人体、石版画等,因此,结合基础学校实际需要,科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基+创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的,即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习,在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习,并采用选修的形式,让学生自主选择美术学科发展方向,在侧重研究某门美术学科的同时,又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法,形成“一专多能”的美术能力。此外,在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容,有意识地将美术学科与教育专业学习相结合,更能明确美术教育专业的本质,如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合,可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》,教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余,带领他们深入到乡村学校进行教学考察,了解地方办学条件和状况,并让学生提交中小学教学调研报告,思考开发利用地方美术教学资源等课题,这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果,一方面,引导学生在美术学习的同时,思考美术与美术教学的关系,另一方面,创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校,增进其对美术教育的责任感。再如,《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时,让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考,如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。 3.调整最终评价课程结构 明确美术教育专业本质目前,美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似,特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主,不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构,才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践,学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面,旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面,包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果,整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程,指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料,并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上,这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等,还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时,都投以极大兴趣和充分肯定,并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面,美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多,学生们的兴趣也十分广泛,这就需要给予学生提供更大的选择空间,可选择进行新作品创作,可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作,还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现;多元选择带来了丰富多彩的创作面貌,有油画、国画、版画、水彩、素描外,还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容,这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力,切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果,有观众戏称:看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”,看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一,过去,教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套,缺乏自己对美术教育的真情实感,而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”,让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析,从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时,我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行,将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系,学生们在相对开放的环境中由感而发,教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。 三、结语 目前,学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台,并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段,形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法,从而全面培养学生的综合能力,为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。 作者:文海红单位:广西艺术学院 美术教育专业论文:教育专业美术教育论文 一、高师美术课程设置现存问题分析 1.开设的美术教育类课程偏少,培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响,虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道,但课程设置几乎套用美术院校的课程模式,所开设的美术专业课程占有相当大的比重,美术教育类理论及教学实践课程量较少,不能突现出高师美教的师范性特点,这也导致了高师美教培养目标的不明确,以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。 2.美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成,其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式,与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接,加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的,他们对中小学美术教育改革了解不多,这使得他们在教学过程中,很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉,这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。 3.最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现,因此,我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来,高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行,完全照搬美术院校“毕业创作”的做法,这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼,教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中,多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思,此外,“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块,缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。 二、高师美术课程设置策略 1.增设美术教育理论及教学实践课程,突出美术教育专业特点众所周知,一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来,学院依据国家教育部的发展要求,在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程,使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重,突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能,尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次,收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期,实习时间为三周,均有带队指导教师带领,这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期,实习时间为四周,可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组,选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程,第一次教育实习返校后,教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导,帮助学生进行教学反思,从实践中认识教育理论的指导作用,引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法,提高理论认识,以便指导其第二次的教学实践;有了第一次教育实习的基础,学生在第二次教育实习中更显从容和自信,教学更规范化,并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题,积极思考,寻找解决问题的方法,学生在两次实习中感受深刻,在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程,一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习,另一方面又将各课程相互串联,形成体系,充分发挥其职能作用,比如美术教学论、美术课程标准解读等优秀课程被有意识地安排在教育实践课程之前,旨在引导学生掌握美术教育理论的同时,形成正确的教学理念,以发挥理论指导实践的作用;微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能;各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据,形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思,使教学更有成效。 2.科学整合美术专业课程内容,彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现,因教学条件、学生兴趣等原因,那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开,如油画人体、石版画等,因此,结合基础学校实际需要,科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基+创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的,即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习,在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习,并采用选修的形式,让学生自主选择美术学科发展方向,在侧重研究某门美术学科的同时,又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法,形成“一专多能”的美术能力。此外,在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容,有意识地将美术学科与教育专业学习相结合,更能明确美术教育专业的本质,如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合,可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》,教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余,带领他们深入到乡村学校进行教学考察,了解地方办学条件和状况,并让学生提交中小学教学调研报告,思考开发利用地方美术教学资源等课题,这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果,一方面,引导学生在美术学习的同时,思考美术与美术教学的关系,另一方面,创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校,增进其对美术教育的责任感。再如,《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时,让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考,如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。 3.调整最终评价课程结构,明确美术教育专业本质目前,美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似,特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主,不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构,才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践,学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面,旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面,包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果,整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程,指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料,并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上,这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等,还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时,都投以极大兴趣和充分肯定,并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面,美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多,学生们的兴趣也十分广泛,这就需要给予学生提供更大的选择空间,可选择进行新作品创作,可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作,还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现;多元选择带来了丰富多彩的创作面貌,有油画、国画、版画、水彩、素描外,还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容,这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力,切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果,有观众戏称:看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”,看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一,过去,教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套,缺乏自己对美术教育的真情实感,而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”,让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析,从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时,我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行,将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系,学生们在相对开放的环境中由感而发,教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。 三、结语 目前,学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台,并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段,形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法,从而全面培养学生的综合能力,为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。 作者:文海红单位:广西艺术学院 美术教育专业论文:浅谈高校建筑专业美术教育的作用 【摘要】素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上。应将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。 【关键词】素描教学 多样性 造型 本质 今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。 艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的! 一、素描是时代精神的体现 我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学,是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。 由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。 二、基础教学素描的作用 素描是思想方法,是一种思维方式。克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置:约翰·伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。 由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说,东坡云:“论画与形似,见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同,都是因为观念影响了他的表达方式。 素描是一种思维方式,音乐是一种思维方式,区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考,而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图像和声音去思考。 素描是视觉的,是看法,也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法,传统的中国山水画没有焦点透视,中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生,所谓“搜尽奇峰打腹稿”,采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线,即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的,因为人们的习惯看法被改变了。 素描不仅是思想,还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧,近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术:勾、勒、皴、擦、染、点……在国门被打开之前,人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样,是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描,还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。 素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分,只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。 艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系,是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础,这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题,而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造型”的把握过程中,技术问题就摆到了前面。 任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的,有色或无色的纸或其它质地的基底,图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等,这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感,相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制,点、线、面、影调与黑、白、灰的处理,解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重,但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的,需要我们去感受去发现。不能否认,有时对技术的探求也会带来观念的变化。 即便如此,素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此,作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任,发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式,同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力,这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。 美术教育专业论文:高职美术教育专业人才培养方案革新思考 【摘要】高校美术教育专业人才的培养,是基础教育中提高学生审美意识、人文素质的重要环节,在现代素质教育改革中发挥着极其重要的作用。随着新一轮教育改革的不断深入和完善,对美术教育的从业人员,无论是校内的还是校外的,都有了新的要求。论文主要就笔者自身的教学实践和学习探索,提出了关于高职美术教育人才培养培养方案改革的几点思考。 【关键词】高职院校;美术教育;人才培养;方案 1高职美术教育专业现状 在新一轮的教育改革背景下,高职美术教育成为现代素质教育不可或缺的重要环节———提供合格的基础美术教育师资。然而,当前高职美术教育的状况与社会的需求还有很大的一段差距。随着社会的全面改革,特别是教育改革的不断深化,基础美术教育的形式与方式已经发生重大改变,虽然当前高职美术教育的相应改革也在不断扩展和深化,但仍然远远不能满足岗位需要的人才要求。通过研究发现,当下高职美术教育主要存在以下两个问题: 1.1重理论轻技能 当前高职美术教育专业的体系架构,大多沿袭或参照本科专业的体系架构:过于偏重人才对学术的研究培养。然而高职人才培养应该更多地考虑培养毕业生对岗位技能的熟悉度和提高人才的职业素养。 1.2重整体轻个性 目前大多高职院校深陷就业率的泥潭,这一条体制内对院校的评价标准,导致了高职院校面对人才的培养时,更多地考虑“量产化”:针对单一的中小学教师岗位“量身定制”人才培养方案,偏离“因材施教、以人为本”的教育指导方针。因此,当前高职美术教育更多的应该考虑如何培养富含创造力的时代教育工作者。 2高职美术教育专业人才培养方案制定时的前提思考 笔者从自身多年的教育工作经历中发现,我国在校美术专业学生普遍存在着一些难以弄清的疑问,诸如应该重点掌握哪些知识和技能?毕业后假如不当美术老师我还能干什么等;同样的,毕业生也存在着这类问题的后续问题:比如,为什么明明我的就业和专业对口了,却感觉学过的知识对工作上的很多问题帮助不大甚至是感到没学过这类知识?因此,笔者提出:高职美术教育专业人才培养方案制定时的前提思考,应当从岗位能力需求与职业生涯素养两方面出发。让学生在大学学习阶段,就清楚如何才能更好地就业和就业之后如何才能拥有更精彩的人生。 3高职美术教育人才培养方案一专多能的制定纲领 一专多能,就是指人才在多方面都有一定能力,而且在某一具体的方面能做到出类拔萃。随着社会的发展,各领域岗位都出现了学科交叉,知识融合,技术集成的新特征。这一特征决定了每个人都要提高自身的综合素质,既要拓展知识面又要不断深化自己的专业技能[1]。当今社会,一方面中小学的美术教育人才需求逐渐趋于饱和,导致本专业毕业生对口就业压力不断提高,专一能力的人才往往难以找到和专业对口的工作岗位;同时另一方面,现代企业又面临着行业竞争激烈、用人成本不断高涨的时代问题,它们对于一专多长的复合型人才需求变得更为迫切。 4高职美术教育人才培养方案专业知识、岗位能力与职业素养并重的设定方针 笔者认为,高职学生应当在大学阶段,完成以下三方面的学习任务,才能从容面对当今社会对人才的挑战。 4.1掌握足够的专业知识技能 知识,于社会来说就是生产力,于个人来讲,就是成功的基础,知识的重要性已经无需赘言。 4.2具备一定的岗位工作能力 社会工作岗位总是相对有限的,对以就业或创业为目标的大学生来说,自然是僧多而粥少。一个相对满意的工作岗位,它必定是通过毕业生自己的努力争来的。那么,对于一个在企业面前毫无工作经验的大学生来说,于岗位的竞争力是十分欠缺的。因此,具备一定的岗位工作能力,是毕业生面对就业时提升自我竞争力的十分重要的因素。 4.3打下良好的职业素养基础 新中国基础教育发展至今,已经经历了五次重大的教育改革,而改革的优秀一直都是围绕着“素质”一词来展开,其目的主要是让学生在掌握知识文化的同时树立正确的世界观、价值观、人生观等。我国大学生在经历了十二年的基础教育之后,在社会素质方面,已经有了一定的成效,但却仍然存在着许多概而不全的缺陷。特别是对于未曾经历过的职场生涯的学生来说,如何才能把成长过程中养成的素质转化成为有利于往后职业生涯的职业素养,从而使得今后面对社会生活时更加从容,却缺乏足够清晰的认知。 5课程体系架构 关于高职美术教育专业的课程体系,目前国内普遍采用的架构方式,都借鉴于传统高职专业课程的普遍架构方式,即:课程总体结构=基本素质能力课程+职业能力课程+实践教学课程=思想政治素质、人文和科学素质及身心素质课程+职业通用能力、职业专门能力和职业拓展能力课程+基础实训、专业实训与顶岗实训课程。笔者基于自身教学实践体会,在此对职业能力课程和实践教学课程两个模块展开描述。 5.1职业能力课程 目前国内经济的区域性是比较明显的,因此,架构职业能力课程必须针对毕业生的人才市场流向进行分析研究。各地方的人才需求不同,对职业能力的侧重点就应当从有利于服务地方经济发展进行选择。同时,因为当前毕业生就业岗位的多样性特点,所以还需要从一专多能这点来思考课程架构,力求毕业生在专“美术教育”的基础上,还具备能胜任两到三个其他的工作岗位的能力。总结以上分析,职业能力课程可从职业通用能力、职业专门能力和职业拓展能力三个层面进行课程架构:第一,职业通用能力课程:本类型课程是美术教育专业类学生必须学习的专业基础理论和专业基本技能课程。第二,职业专门能力课程:本类型课程直接对应岗位工作任务和职业能力的需求,是形成本专业特有优秀能力的关键课程。第三,职业拓展能力课程:本类型课程是根据学生就业方向和行业应用领域需求设置的模块化课程,是职业专门能力课程的拓展和深化。 5.2实践教学课程 在职业通用能力、职业专门能力和职业拓展能力课程体系中,实践教学课程分三种类型,即基础实训、专业实训与顶岗实训,三者实现层次化的实践教学过程:一体化课程:理论教学与实践操作一体化,这类课程都在实训室或者机房中完成教学工作,主要实践任务是验证性实践教学和校内生产性实训。实际项目课程:这类课程包括教育见习、实习、专业综合实训、毕业设计等,力求达到学用结合的目的。顶岗实习和假期社会实践:假期社会实践活动是短期的体验式顶岗实习,毕业顶岗实习是最后的教学环节,学生以准员工身份到企业顶岗工作。 6教学进程整体设计 在教学进程设计时,应注重考虑课程与课程之间关联性。美术教育专业的课程和其他艺术类课程一样,课程与课程之间往往具有很强的承前启后的递进式特征。传统的整体设计方法一般采用5+1的模式,即前面五学期在校学习理论和技能,最后一学期则安排单位企业实习等实践教学。在这里,笔者有鉴于职业技能学习的实操性为重的特点,提出一个新的模式:2+0.5+2+0.5模式,即入学两学期学习基础理论和技能+第三学期用半学期参加岗位见习+接下来两学期的专业理论和技能+最后的半学期顶岗实习。这一模式的优点是两个“0.5”的安排:第一个0.5学期的见习,更有利于学生对岗位有了一定的了解后,能对接下来的学习重点和学习方向有更清晰的认知;第二个0.5,即毕业前的顶岗实习,可更有利于毕业生从校园走向企业的过渡。职业教育是一个与时俱进,满足社会职业岗位需求的教育体系,其人才培养方案制定往往受到社会人才需求的映射,因此只有不断革新人才培养方案,才能真正实现职业教育的社会服务功能。 作者:庄福鹏 单位:阳江职业技术学院 美术教育专业论文:幼师专业美术教育工作研究 一、当前幼师专业学生现状 中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实,存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画,尤其是幼师专业,学生要学习的内容繁多,这就在一定程度上影响了学生的学习效果。 二、如何做好幼师专业美术教育工作 教师的职责是教书育生,而作为美术教育工作者,我们不但要育生,还要感染学生,培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么,我们应该如何做到这些呢? (一)营造轻松、愉悦的学习氛围 美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快,即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先,教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语,而应把复杂的知识简单化,这样会收到很好的教学效果。其次,美术教师可以采取现代化的教学手段,利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲,以活跃课堂氛围,充分调动学生的视觉、听觉,让他们轻松掌握美术知识,提升审美能力。 (二)教师要提高自身综合素质 随着幼师教育的改革与发展,社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求,就必须不断学习,丰富专业知识,提高自身业务能力。除此之外,教师的能力也不能单单局限于美术自身,还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科,以提高自身综合素质,更好地开展幼师专业美术教育工作。 (三)将课堂还给学生 幼师专业美术教学中,教师应将课堂交给学生,除了传授基本的美术技能外,其他方面都应让学生去自由发挥,让他们自己去思考,展开想象,大胆创作,这样有助于提高学生的想象力和创造力。 (四)加强美术欣赏教学 教师要重视美术欣赏教学,它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中,教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想,再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识,从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识,通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美,提升审美能力。 三、总结 总之,幼师专业学生的美术教育工作并不简单,我们只有更新教育理念,调整教学目标,从学生实际情况出发,灵活运用各种有效的教学方法,发展学生的创新思维,才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。 作者:郭屹梅 单位:石家庄市学前教育中等专业学校 美术教育专业论文:美术教育之展示设计专业 从我院的学生方面来看,他们对美术课不重视,艺术感觉迟钝,尤其网络等一些思想对学生的影响,比如在服装的标新立异等审美让他们没有一个美与丑的标准,没有对色彩的理性认知。这些学生进入学校后,面对美术课就产生了困惑与茫然。同时由于学生的年龄在十八、九岁,心理发展处于不稳定阶段,学习中经常出现情绪的反复波动。因此,深入了解学生的实际情况有利于美术教学。 一、解决美术教学中存在的问题 针对以上的问题,通过在教学的不断摸索中,我认为可以从这几方面入手来解决这些问题。第一,要对本专业学生的基本情况进行分析,针对问题,采取相应的教学方法和措施。由于大多数学生没有绘画基础,因对专业的不明确或择业需要才选择本专业,面对美术课,他们有的新奇、有的不知所措。作为教师首先要向学生讲清楚学习目的:美术课是设计课的基础以及二者的密切关系。激活学生的学习兴趣,这点应在课前首先提出并提供详实的举证。第二,美术学习的关键在于把握造型与色彩的基本规律,并通过动手操作来掌握这些技能。因我们的学生没有美术基础,美术课时较少,所以要调整课程内容。在教学上,要简化教学内容,突出重点,以点带面,少而精。让学生掌握关键技法并对学生强化练习,以加深熟练掌握技法的程度。第三,长期以来处于应试教育的学生,创造力普遍不足,尤其对展示设计专业的学生影响更为重大。应试教育的最大弱点,大部分学生只能在框架内进行死记硬背地学习,比较呆板,就是限制了学生的想象能力。想象力是创造力的前提,展示设计专业需要人的创造力,如何提高学生的想象力与创造力也就成了职业学校展示设计专业应该解决的重要问题,而这个任务又落在了美术课中。美术课不仅要学习绘画的表现技法,还要激发想象力,为设计打基础。这就需要知识面的拓宽,需要触类旁通的比较,可以通过一些知识讲座,将音乐、舞蹈、建筑等赏析特点介绍给学生,形成艺术形式的互比,提供想象的实例,为设计奠定必要的基础。这样,想象———归纳———创作设计,这条学习脉络就显现出来了。通过艺术专题的讲座,提高学生的鉴赏力,是强化美术教学的一种方式。教师也可以通过课堂实践,诱导学生的想象能力,如把几样独立的物体进行组合,指导学生如何视其为一个整体,这就是美术课中想象能力培养的具体体现,也是归纳的一种方式。 二、增加实践教学,改进职业美术教育的教学方法 我院展示设计专业在美术教学中增加实践教学,其主要目标是要改变以教师为中心的传统教学模式,构建一种既能发挥教师“教”的主导作用又能充分体现学生“学”的认知主体作用的新型教学模式,在此基础上实现教学内容、教学手段和教学方法的全面革新,为学生创新能力和信息能力的培养,营造最理想的教学环境。我院的展示设计教研室,既有擅于应用的教师,参与企业一线的生产活动;又有从事理论研究的高素质教师,结合起来,就是一个很好的“双师型”团队。展示设计领域瞬息万变,教师的艺术观点和艺术思想都会在课堂中逐步渗透给学生。因此,不断提高教师修养和业务能力是培养教师业务能力并提高层次的大事。此外,本专业的实践能力也相当重要。展示设计是一个商业化的行动,必须与社会企业的需求紧密结合,并要根据对方的实际需求,设计出切实可行,符合生产、推广或传播要求的作品。专业教师必须参与社会上的设计活动,甚至在设计公司兼任一定的工作职务,这样才会不被瞬息万变的时代所淘汰。理论与实践结合是职业类学校培养技术应用性人才的基本途径,有了实践,才会避免不切实际的纸上谈兵。随着计算机在设计领域的广泛应用,尤其是计算机应用图像、应用设计、应用教学等软件的开发利用,也给美术教学带来了从教学方式到教学内容上实现新突破的契机。我认为实践教学应该在教学计划中占有较大比例,实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力。我院展示设计专业现在拥有写生画室、喷绘室、电脑机房、制作室等一系列专业方面的工作室,增添省时省力的机械设备,使教师和学生从耗时耗力的手工体力劳动中解脱出来,有更多的时间用于思维和创造,还可以成立广告公司和装饰公司,直接参与激烈的市场竞争,使教学更好的服务于社会。在实践教学中,我积极把握每个细小环节、过程解惑给学生,更好的教书育人。根据职业技术院校的教学要求,我们培养的学生要“一专多能”具有实用性。能够让学生学以致用,学有所用,学以适用,有重点性、针对性的教学,以实践为基础,以教学理论为依据,充分发挥职业教育的特点。所以在教学中我特别注重培养学生的实践动手能力、创造能力和创新思维能力,利用现代化的教学手段积极引导学生学用结合、学以致用,提高专业实践技能,理论结合实践教学。 作者:王丽 单位:哈尔滨技师学院 美术教育专业论文:美术教育专业素描教学思路 【摘要】素描课程是高校美术专业的必修课程,也是一门重要的课程。从目前的现状来看,素描的教学思路存在着一定的问题和弊端,在新课标的要求下,各大高校要对素描教学思路进行改革,给学生提供更好的学习环境和掌握绘画的技巧。本文就美术教育专业素描教学思路和改革进行分析和探讨。 【关键词】美术教育专业素描教学思路改革 素描是造型艺术的基础,也是美术学科的根基,是美术专业生最先学习的画种之一,从古至今,素描教学都是美术专业教育中不可缺少的部分,起到了建设性作用。素描教学不仅仅包括技能性学习,同时还包括学生通过绘画各种石膏像对事物的态度和认识,更能够培养学生的基本专业素养和审美感知度。 一、美术教育专业素描教学所存在的问题 1.受到经验的限制 从目前高校传授素描知识及技能的角度来看,受到了传统经验的限制和束缚,在讲课的过程中不能够加进新时期的元素,不能在讲授知识的基础上进行创新。素描教学中有一些专业术语,例如:明暗交界线,反光等,需要学生在清楚地了解涵义基础上进行绘画,其次在教学中还存在着结构,虚实等规律和概念是常用语,其余的都靠教师讲解,不同的教师所传授的知识是不同的,培养出的学生也是不同的。一些客观的词语虽然有助于掌握素描知识,但缺少了吸引力和趣味性,导致学生的参与性较少,限制了学生的思维。 2.课堂不够规范 部分教师为了打破原有的课堂氛围,实行大胆的尝试,摆着为学生创造自主学习的空间为原由,以培养学生的真实感受和体验为主,经常组织学生到户外观察生活,这使得教学目标变得盲目。导致了学生对素描的学习不重视,使得素描教学变得机械化和程序化。 3.缺乏好教材和专业性教师 随着教学大纲的不断深入,素描教学也在不断地向前发展。高校请了许多优秀的素描教师,同时也出版了许多精品教材。但是教师的授课水平不够精,对于每部分的内容都只是“蜻蜓点水”,没有系统的传授出素描知识和技能。许多美术教材也都是只提到了美术绘画中的素描技巧,并没有针对美术教育专业着手研究素描教学。 二、美术教育专业素描教学的教学思路 美术教育专业的素描教学构建的是师生共同探讨完成素描作品,素描教师所培养的学生未来从事的工作与自己一样也是美术教育,在传授专业技能的同时更要学会怎样去做人,要综合考虑学生的实际专业情况和专业特征,能够在传授素描知识的同时,满足学生的专业发展需求,努力去完善素描教学体制,使教学内容展现现代化的教学特征。 三、美术教育专业素描改革的措施 1.改变现有的教学模式 美术教育的素描教学上应当以基础为主,主要让学生懂得理论知识,其次理论与实践相结合。所以,在传授素描知识的过程中,必须要转变以往的教学模式,在教学中适当加入学生的能力培养,素描教学中的能力培养主要表现在学生对外界事物的感知能力,对客观事物的分析能力和理解能力以及表达能力和创新能力。 2.以培养学生的兴趣为主 在新课标的要求下,美术教育专业的素描教学要以学生作为课堂的主体。在教学的过程中,要以吸引学生的兴趣为根本,在课下可以让学生关注一些近期素描教学的热点问题,激发学生对素描知识产生兴趣。另外,在教学内容的选择上,要尽量选择学生喜爱和感兴趣的课程内容进行讲解,对知识点要注意概括,将较难的学术问题化成简单的语言进行描绘。总之,在进行素描教学的时候,要以激发学生的学习兴趣为主,其次要掌握素描知识必备的内容,为今后的美术教育研究之路打下良好的基础。 3.选用合适教材 美术教育专业是所有美术专业中知识内容较多,学业较大的一个专业。因此,在教材的选择上也要区别于其他美术专业,在素描教学内容的讲解上既要涵盖丰富的知识内容,又要结合实际进行教学研究,优秀的教材对学生的素描学习以及专业的发展方向都有着至关重要的作用。另外,在美术教育专业的教师选择上也要下功夫,要选择专业能力和职业素养综合能力较强的教师,这关系到素描教学的质量提高,也关系着整个美术教育专业的发展前景。本文通过三大方面对美术教育专业素描教学思路和改革进行分析和探讨,提出了目前我国美术教育专业素描教学中存在的问题,同时分析了教学思路和改进措施,起到了良好作用。美术教育专业区别于其他的美术专业,它是项综合学科,既要求有理论知识的储备量,又要求有动手绘画的能力。要考虑到学生的接受能力和创新能力,转变原有的素描教学的观念,让学生深入体会素描知识和素描技能,希望不久的将来,美术教育专业的素描教学能有更大的突破和发展,为更多的学生创造更美好的课堂。 作者:孙奥 单位:江西师范大学美术学院 美术教育专业论文:小学完善专业美术教育思考 【摘要】小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 【关键词】小学美术教育专业;知识结构;能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显,二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养,一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构,另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展,需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面:(1)教育科学方面的理论知识;(2)美术专业知识和技能;(3)各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考,可以更好地对学生进行知识结构的培养。 (一)良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识,人文素养就其优秀来说,主要是指人的世界观与人生观,以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容:人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构,是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养,人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 (二)较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新,而教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状,还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育,教学方法多是科学主义的理性分析法,受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值,培养小学美术教育专业学生的创新精神,提高他们的创造性思维能力,形成其创造性人格,这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的优秀内容是教学方法的运用,它要求教育者在教学中注重创新教育观,即以培养创新人才为己任的教育观,它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风,轻松愉快的教学情景,不轻易否定受教育者的思维结果,而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境,以及注重激发受教育者的思维为关键,注意激发、培养求同思维和求异思维,尤其是批判性思维。 (三)厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高,而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新,有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础,以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱,以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展,才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨,并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为优秀的教育,旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式,进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育,将会逐步提高教育质量,把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。(四)丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战,教育改革速度加快以及新型的教学方式,要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术,一个支点是教育,一个支点是现代技术,它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物,并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容,增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础,以系统论的观点为指导,运用现代化教育技术进行教学,由于具有直观性、形象性,给人强烈的活动感、立体感等特点,所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣,减少教学过程中的枯燥无味感,充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与,对提高教学效率和教学质量,起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点,学生的能力结构包括以下五个方面:(1)审美教育能力;(2)组织教学能力;(3)专业活动能力;(4)美术科研能力;(5)获取信息能力。根据以上五个方面,教师培养他们的能力结构应注意以下几点: (一)把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说:“若把感性的人变为理性的人,惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军,要想他们将来成为审美教育的工作者,必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是:1.敏锐的审美感受能力;2.全面的审美鉴赏能力;3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的,教师在教学过程中,应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 (二)组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养,而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来,在如何科学地对儿童进行美术教育,综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础,它包含两个方面:1.了解小学美术教学大纲,研究小学美术知识和技能,具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力;2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中,融入专业活动能力的培养,使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识,具备丰富的美术知识和基本表现技能,并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 (三)美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者,它必须适应社会发展的步伐,符合时代的要求。由此,小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点:1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养,推动学生将来深化教学各方面的改革;2.对美术学科的科研能力的培养,促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养,也是学生将来从事小学美术教育的需要,同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之,对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标,以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术,以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务,使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业论文:高等院校美术教育专业的思考构建 摘要:近些年,随着社会经济的深入发展,构建一个开放的、科学发展的美术教育观念是社会发展中需要关注的问题。高等院校美术教育专业要与学校的美术教育、社会公共美术教育模式形成相互促进的发展群体,美术教育专业应该追求创新模式,打破传统的教育教学观念,对我们的美术教育有一个新的认识和拓展,让我们的美术教育完成它特殊的教育教学职能以及独特的社会角色。 关键词:构建;高等院校;美术教育 美术教育的实现和推广自然离不开学校对美术教育的诠释与开展。美术教育的开展要明确美育的内涵和作用,然而从高等院校美术教育专业的发展情况来看,与其他的美术教育相一致,在培养的过程中始终离不开传统的绘画教育形式,忽视了文学在美术教育中对人们审美的影响和培养学生的个人修养。专业的艺术高等院校在美术教育中显示的是一种脱节现象,始终在自己的领域里发展。随着目前美术教育思想观念的不断变化与完善,美术教育不仅仅要在学科建设中满足社会发展的对人才培养的需要,还要在教育过程中体现出自身专业的优势与学科建设。美术教育首先要从内涵概念入手研究,对其有着一定的认识与了解,再进行美术教育的发展定位,最终完成具体的学科建设工程。 一、关于美术教育概论内涵的认识与理解 1.美术教育的基本内涵 高等院校的美术教育专业,因为受到艺术院系大环境的影响,对于目前美术教育优秀思想的理解与认识严重不足,缺乏系统和整体性的教学方式,在绘画教学中的惯性思维,导致在借鉴与应用一些美术教育思想时出现极大的偏差现象,很多学校美术教育中认为绘画就是美术教育。美术教育不是简单的绘画教学,要给学生们添加适当的理论基础课,理论学科是学习所以知识的入门与根基,没有理论知识的绘画美术是没有任何意义上的美术教育。构建完整的美术教育思想体系和课程安排,是我们在美术教育中需要思考的重要问题。缺乏思想的美术教育是无法体现现代美术教育的精神与内涵。各级高校的美术教育专业要培养适应现代经济发展的精英美术人才,要对美术教育的内涵进行全新的分析与鉴定,重新认识与理解美术教育的内容和精神涵养。 2.美术教育的定义与发展历程 美术教育在教育教学中通常被理解为造型艺术教育,其中包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术与建筑设计四个大的门类,对它们的基础知识以及技法进行学习,侧重学习造型元素、设计方式和组合技巧,加强学生们对美术在实际生活中应用的理解。随着社会的不断发展,每个时期美术的教育有着不一样的教育目的与教育思想,其中的内涵也是在不断的变化。生活水平的不断提高,以至于人们追求高品质的艺术生活,人们对自己的生存状态、文化修养不断的重视,美术教育已经渐渐超出了传统的绘画雕塑等美术门类的学习,它的思想理论延伸到对当代社会文化的学习以及视觉艺术的欣赏。美术教育强调教育和社会的互动交流,以及视觉表达和对学生们交流能力的培养。从上个世纪六十年代以来,美术教育的理论就开始形成一种以建设学科为基础的美术教育思想。主张美术教育不仅仅是专业课的修养,更要注重培养学生对基本学科的认识以及美术史学、美术创作。这一思想理论的提出对美术教育的课程产生了很大变动,把我们的美术教育作为一个学科门类,通过严谨的课程学习来培养学生们对艺术的理解,从而实现高校开展美术教育的教学价值。随着20世纪后半叶的发展,文化以及经济的全球化,美术教育在世界范围内又出现了新的思想潮流,美术教育开始主张多元化的教育思想。这些理论渐渐丰富和完善美术教育的课程与思想。 二、现代美术教育中高校美术教育专业的思考 高等院校实施新课标的同时,也就对传统的美术教育提出了新的教学观念,美术学院作为培养美术型人才的基地,不能坚守传统的教学模式,要跟随在改革发展的步伐,形式适合自己院校学生的美术教育课程教育模式。因此,作为高校美术教育者,我们必须研究美术教学改革措施:一、关注学生知识的储备,调整课程结构;二、美术教师不是专业工作者,而是教育工作者;三、重视教育实习,培养学生教学实践能力。当代美术教育面向的不仅仅是在校学生,同时也针对社会上的广大人民群众,它是一个综合性概念。目前而言,从许多艺术高校的美术教育专业来分析,教育教学中首先是培养专业美术人才,确定美术教育专业教育教学的目标。其次,与其他普通艺术教育的师范类院校相比较,美术教育中的教学目标以至于教学方法都有着很大的相似性。因此,在现代美术教育中要确定学科发展定位是十分重要的,符合社会的发展需要是美术教育的前提。我国城市化建设规模在不断扩大,配套的公共领域也得到了发展,美术教育体现在公共美术领域发挥着极大的作用,伴随着美术教育发展的内容,其所体现的社会价值越来越得到关注,在这一背景下,艺术院校的美术教育迎来机遇与挑战,要结合公共美术教育形式统一的整体进行教育教学活动,并且承担我们公共领域的美术教育功能。高校美术教育应该借助公共美术教育这一平台培养更多的综合型美术人才,并且普及公共群众美术知识,体现美术教育对社会发展进步的重要推动作用。高校美术教育的发展也就至关重要,构建完善的美术教育体系也是我们需要探讨的问题。 三、高等艺术院校的美术教育专业教育教学的构建 近年来,我国高等院校在美术教育方面飞速发展,报考美术专业的考试也渐渐增多。传统的艺术教育类美术学院以外,各种师范类、综合类高等院校也建立起了美术教育。美术学院的美术专业也在逐渐增多,像艺术设计与动漫专业的产生。这些美术教育专业的发展体现了我国经济的快速发展,文化底蕴的不断加深,人民群众的自身素质也得到提升,对综合型的美术型人才需要越来越大,给我们高校的美术教育带来了巨大的挑战。1.建立开放式的课程结构为适应公共美术教育在艺术院校的发展,针对培养社会型人才需要,更好的发挥美术教育专业发展的优势与推动作用,在构建开放式的课程结构方面就显得尤为重要了。第一,我们要对原来的美术教育课程进行调整,更多的开展以研究性为主体的课程体系;第二,要对社会发展面临的新的形势、性质进行相关性的了解和研究,构建适应新的社会环境的多元化课程结构,同时将公共美术教育需求应用到现代美术教育专业课程的建设之中,填补学校与社会教育中缺乏联系的空档,建立出以公共美术教育为发展目的的课程教学结构。2.加强实践教学与教学资源的利用美术教育中要加强对实践课程的建设,其中包含这对美术实践以及社会实践的课程建设,在实践教学中强调出美术教育的重要性。美术教育专业的发展需要依靠学院整体的资源进行推动,利用学院的教学资源共享,对实践类美术教育进行学习,即完成了美术教育中的整体教学与互动,也达到了培养艺术绘画学习以及美术教育内涵的培养。教育教学中可以引用社会话题参与美术教育的讨论中,同时还可以将美术教育与社会实践相联系,在互动中学习美术知识,从而让美术教育以及社会美术教育的发展得到紧密联系,相互促进。高等院校的美术教育是一种通过对美术史学的综合学习来培养群众们的审美观念。3.传统的绘画教育是美术教育的基础美术教育应该追溯到传统的绘画教育,以传统的绘画优势重新设立课程目标以及相关的学习方法,让同学们重新来认识绘画在美术教育中的重要作用与意义。在高等院校的绘画教学中,绘画的技法与所需要的专业知识将不是我们学习的重点,学习的关键在于通过对课程的学习了解美术的发展历史、学派风格以及作用等内容的综合性学习。美术教育中的绘画不仅仅是画好一幅画、拥有娴熟的绘画技巧那么简单,而是用心体会学习绘画的过程,深刻了解其背景与思想,展现当代美术教育的意义,从而加深人们对绘画乃至美术教育行业的认识。构建一个严谨的、科学的美术教育课程是美术教育专业的必然结果,也是学院美术教育的一大特色,专业知识的硬性体现。 四、高等艺术院校的美术教育专业发展的意义 构建高等院校的美术教育体系不同于其他类型的美术教育,首先,高等院校的课程领导人要明确教学的方向,深刻认识培养学生综合能力;其次,在美术专业的课程编排中,要避免对专业无限制的细分,要注重学生美术基础知识的培养,合理的对专业进行划分;在设立课程是要明确专业课与基础课的比例,专业课的学习认知离不开扎实的基础知识学习,加强美术教育学科与其他学科的联系,更全面的接触各方面的知识体系学习。最后,教师在教学方面,应该不仅仅重视专业技能的传授,掌握一项专业的技能,更要注重学生的个人素质以及创新精神的培养专业院校的美术教育的传统与气质随着时间的发展不断的累积与沉淀,学院美术教育会有着自己独特的美术教育魅力,在时代的发展中,美术教育会继续秉承着传统的底蕴,树立明确的专业定位和文化涵养,也体现了在时代变迁中美术专业的人文精神和人类发展的创新意义。 结语 纵览全局,当代院校美术教育的发展是在“大美术教育”的前提下,推陈出新,随着社会文明进步的不断发展学会创新,与时俱进,走出原有的美术教育模式,结合现代美术教育思想观念和不断进步的审美要求,遵守科学的合理的美术专业知识,最大程度发挥学院美术教育在大美术教育中的重要意义,推动整个学术教育行业的不断发展与进步。现代美术教育教学的方式相对而言是比较传统的,我们在教育教学中要渐渐完善教育体制,吸取国外优秀的教学模式,而不是照搬应用,结合自身美术教育特点,形成一条特色的、适合我国院校发展的创新美术教育之路。 作者:陈权 单位:镇江高等专科学校艺术设计学院 美术教育专业论文:谈高校美术教育专业学生教学能力培养 摘要:高校美术教育是培养优秀美术教师的重要手段,通过完善高校美术教学,加强对美术专业学生的教学能力培养可以为未来的美术事业培养更多的优秀人才。在高校美术教育的实际教学过程中,教师要不断更新教学观念,采取恰当的教学手段,针对美术专业学生的实际发展状况,完善教育教学方法,营造良好的教学环境,切实培养学生的实际教学能力。本文采用文献分析、综合研究等方法,对高校美术教育中的实践应用不强、专业市场定位不清、学生教学基本功薄弱等问题进行了细致的研究与探索,并提出了具体的培养策略。 关键词:高校美术教育;学生教学;能力培养 随着素质教育的深入改革与发展,美术教师在我国素质教育的进程中发挥着越来越重要的作用。同时,也为我国高校美术教育专业的发展开辟了更加广阔的前进道路,提出了更加严格的发展要求。在具体发展的过程中,随着社会对艺术专业关注度的普遍提高,这些日常的建设问题也慢慢凸显出来。因此,怎样提高高校美术专业学生的实际教学能力,加强学生自身的美术基础知识,使他们经得起时代的考验并适应不断变化的教育教学要求,是目前面临的关键问题所在。本文从高校美术专业学生教学能力培养的全新发展趋势、发展问题,以及具体的发展措施进行了初步的分析与探索。 一新课标对学生教学能力培养的新要求 (一)专业课程教学变化 随着新课程标准的不断发展与改革,在我国高等院校中,越来越多的专业要改革以往的教育发展模式,充分考虑新课程改革的建设要求。高校美术专业的课程标准体系对高校美术提出了严格的教育教学要求,强调美术课程教育要具有艺术性、文化性、专业性与创造性,强调学生要具有综合的审美能力,培养学生进行美术教育时要注重教育的文化性倾向,要跟日常的教育教学科目区别开来。 (二)对教师的要求 对于美术专业课程的教师而言,现代美术教学模式改变了传统的教师教育角色,教师由原来的灌输者、讲授者变成了现在的交流者与合作者,教师与学生之间的联系更加紧密,充分体现了现代化教学中“以学生为中心”的教学理念。另外,针对目前高校培养专业化综合型人才的发展要求,高校美术专业的教师不但要有扎实的基础知识,还要不断转变教育教学理念,掌握时刻变化的美术语言,切实提高自身的表达能力和理解能力,最重要的是,要具备创新能力和具体的实践能力,这样才能带领学生更好地进行实践操作,切实提高学生的教学水平。 二当前高校美术专业学生教学能力培养的主要问题 (一)美术专业学生的培养方向出现偏差 随着我国经济的不断发展以及新课程改革的逐渐深入演化,社会各界对我国的美术事业产生了更加深入的了解与认识,人们逐渐认识到现代美术产业不仅是一门单纯的美学课程,它更是一门艺术和一种文化。这种认识的改变也在一定程度上提高了社会各界对美术教师的教学要求,现代美术教师不但要有扎实的美术功底,更要在绘画的基础上引导学生学习绘画教学。但在日常的学习过程中,教师往往只注重学生个人能力的提高,而忽略了学生实际教学能力的培养,因此,造成了学生不懂教学规律,专业性太强,教学方法不得当等普遍现象的产生。 (二)学生的教学实践能力差 近年来,美术专业的毕业生总体岗位建设情况呈现逐年下滑趋势,他们的总体教学水平低下,教学实践能力不足,甚至有的毕业生面对讲台、面对学生会产生明显的恐惧心理,严重影响实际教学质量以及优秀美术人才的成长发展。另外,有的毕业生个人美术基础深厚,自身拥有极强的美术建设能力,但是却不能将自身的美术理念、美术建设方法以及整体发展思路很好的教授给广大学生,因此,便容易造成教师授课压力大,学生学习困扰多等不良现象的产生。 (三)学生的职业技能训练流于表面 目前,大多数高校的美术专业设置仍然注重基础专业课程的建设与发展,对于美术欣赏类课程、人文类课程缺乏总体的规划与安排,对于高等美术作品欣赏类课程的开设更是少之又少。这就造成了部分学生表面美术功底深厚,而真正符合实际教学需要,集知识与能力于一身的专业人才缺乏的实质现象。另外,由于学校片面强调学生的专业技能培养,学生没有良好的美术作品鉴赏功底,缺乏教育教学的积极性,也导致了学生毕业后不愿意从事相关的美术教学工作,从而使学校的美术教学人才培养目标得不到很好的实现。 (四)课程实践性不足 实践是人才培养的必备环节,并不是为了装饰教学的一种华丽手段。近年来,部分高校美术专业的授课模式依然采用传统的理论性教学方式,即教师讲授理论知识,学生进行记忆并且实际操作的过程,而学生走出校门进行具体实践的机会很少,造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后,还与学校、教师的实践认知错误存在莫大的关系。目前,我国美术事业建设发展需要的是拥有较高专业技能的综合性教育教学人才,而高校优秀的美术教学人才需要大量的学习时间和具体的专业实践才能真正上岗,因此,更加需要学校增加学生的实践性课程,让学生获得更多的实践机会。 三造成学生教学能力培养问题出现的原因 (一)高校缺乏体统的课程培养体系 高校美术教学人才的建设是一个完善的系统工程,但目前高校美术专业开设的教育课程大多集中在专业课学习上,具体包括绘画临摹、人物写生、艺术创作与观察等,对于选修课没有投入太多的研究精力,课程内容与必修课程存在重复现象,课程建设注重美术的专业性,忽视了美术教学鉴赏能力的培养以及学生教学能力的提高,并且学生美术课程呈现零星分布状态,专业课程与选修课程之间缺乏必要的联系,每门课程独立发展,而课程之间的内容关联性较差,不利于学生理论与实践的具体结合。综合看来,美术课程主要以绘画性课程为发展主线,教学方法以“授讲、临摹”等实际性操作为主,这种课程体系建设虽然稳固了学生的基础知识,但学生基本的教育教学能力却得不到有效的提升。 (二)美术教育职业理念落后 高校的美术教学建设理念是影响美术课程学习目标、拓展基本教学方法、充实教学内容的根本所在。目前,部分高校已经具备了长足建设的发展条件,在国家的大力支持以及社会各界的充分肯定下,学校的办学条件、师资力量、硬件设施、学生水平等都得到了大幅度的提升,学校的横向发展速度不断加快。但依然存在纵深发展节奏不稳的现象,归根结底是学校的职业教育理念出现了问题,部分学校依然固守传统的发展模式,重视美术教学的规模与速度,强调学生基本美术能力的培养,而忽视了美术专业建设教学人才的切实目标,因而导致了学校美术专业学生的培养方向出现偏差。 (三)学校不注重实践课程建设,缺乏建设经费 近年来,部分高校的美术教学模式依然采用传统的理论性授讲方式,而走出校门进行具体实践的机会很少,造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后,还与实践基地缺乏存在莫大的联系。美术专业的学生需要经过长时间的实地训练以及多次的模拟授讲才能真正上岗,但由于专门的美术学校以及美术机构数量稀缺,加之政府在美术实践基地开发与建设上的经费投入不足,学校便没有能力建立专门的实践教学基地,学生进行具体实践的机会很少,这就使得高校美术专业学生真正的教学能力培养存在一定的发展难度。 (四)专业教学模式设置不合理 1、教学方式目前,高校美术专业学生依然沿用传统的教学模式,即:教师授课,学生听讲;教师布置任务,学生完成任务;教师提出要求,学生达成目标的机械化教学模式,不仅浪费了大量的教学资源,也造成了课堂效率不高,学生兴趣不大,上课注意力不集中的普遍问题,对于美术专业学生的实际教学能力培养很难起到切实的推动作用。2、教学基础教学基础建设主要分为学校的硬件基础设施建设和学校发展软实力建设。目前,绝大多数高校已经达到了现代化的教学发展标准,学校配备了专门的教学设备,例如:多媒体、投影仪、推拉式黑板以及电脑等,但目前存在的最大问题应该属于实际教学能力薄弱的急迫状况。综上分析,虽然部分高校的硬件设施已经日渐完备,但学校发展的软实力仍然存在莫大的发展空间。3、教学内容重视课本知识的学习,忽视实践教学的重要作用是我国惯有的传统教育教学方式,这种教学模式会造成理论与实践的分离,使得教师教学失去实际的作用,学生也难以学到真正的课程精髓。美术是一门应用性很强的实践性学科,在进行具体的课堂教学时,要注重学生培养的“实践性”以及实际的教育教学能力,目前,引入更多的课堂实践活动是课堂学习的大势所趋,也是教学质量提高的根本所在。4、教学考核手段学期结束时,高校普遍采用单一的笔试考核方法对学生进行综合性评估,要想切实实现专业性教学人才培养的最终目标,必须拓展美术课程考核与评估方式,现存笔试为主的试卷考核并不是最为有效的教学考核手段。单纯的笔试考核方式只会助长学生的懒惰心理,降低学生的学习积极性,导致部分学生在日常的学习过程中轻视教师教授的实际美术要点以及绘画操作技巧,认为笔试考核只要临时抱佛脚就可以顺利过关,从而忽视日常的教学实践以及日常的基础知识学习。 四当前高校美术专业学生教学能力培养的重要策略 (一)完善高校美术专业课程建设体系 1.加强学生的基本美术教学理论所谓加强学生的基本美术教学理论,就是在日常的学习过程中,加强理论性教学,把培养高校美术专业学生教学能力所需的专业科学知识以及专业理论知识学习放在优先发展的位置。要求学生不仅要学习美术学、教育学、教学方法等方面的专业知识,还要不断增加人文学、教育哲学、美工学以及人体美学解剖等课程的学习时间,引导学生在学习专业课程的基础上,了解更多的美术知识,从而为教学实践奠定良好的发展基础。2.充分考虑学生的全面发展要求现代高等教育注重学生“德、智、体、美、劳”的全面发展,当然,美术教学人才的培养也不例外。美术专业课程安排更多偏向于专业的美术课程建设,而对于哲学、文学、语言学以及历史类课程的学习甚少,学校要在安排美术专业课程的学习过程中,将更多的相关学科贯穿其中,使高校美术专业的学生具备全面的文化素养,便于在今后的具体教学过程中,能够更好地将美术教育与其他相关学科的教育教学有机结合起来。3.调整美术课程结构目前,高校的美术课程一般分为必修课和选修课两大课程类型,必修课是根据学校的教育建设目标,在考虑学生实际发展水平的基础上统一规定的学习课程,是高校美术专业学生提高学习能力的基础课程,也是学生学习专业知识的重要保障。近年来,学校开设了素描、山水、油彩、中国画、实用美术等相关的美术课程,除了一系列的必修课程,还应该增设美术设计等具体的实践性课程,切实提高学生的动手操作能力,从而更好地将美术基本理念与具体的课程实践结合起来,不断拓宽学生的美术知识层面。 (二)合理调整学生的基础课程学习力度 在专业的美术课程学习中,素描和色彩是美术专业学生必须掌握的两项基本能力,素描是一门实践性较强的专业课程,需要学生在学习的基础上进行大量的练习才能达到相应的教学要求,因此,在日常的教学过程中,要着重加强学生素描课和色彩课的学习力度,强调对物体结构、空间、色彩等的整体表现,注重不同美术作品的色彩运用,力求将理论知识恰当的应用于具体的教学实践过程中。 (三)注重学生创新能力的培养 创新是一个民族前进发展的主要推动力,随着素质教育的逐渐深入演化,教学创新在整个教育进程中发挥着越来越重要的作用。传统的“灌输式、填鸭式”教育发展模式已经不能适应当今的教育教学要求,现代教育强调因材施教,合理引导学生进行思考与创新,切实培养学生的创造性思维。在具体的美术教学中,要重视创作型课程的建设,切实将学生的美术理论知识与创作技能应用于具体的实践教学过程中,运用自身良好的创作技能,引导学生的创新思维,促进学生色彩、构图、赏析等美术能力的稳定形成,从而为今后的美术创作指导正确的发展方向。 (四)增加学生的教学实习机会,注重实习过程建设 教学实习是提高学生教学能力的一个重要手段,是保证学生更好地适应教学工作的有效途径。为了使学生更好地进行教学实践,在实习过程中,要注重学生基本美术知识的运用,不断完善学生的实际教学方法,使学生在具体的实践过程中合理调整自身的教学风格与教学手段,使学生具备教师教学的基本素质,在教学实习过程中,要注重培养学生的语言表达能力。另外,学校可以通过“校企合作”、“联合人才培养”等方式与企业建立长久的合作伙伴关系,努力为学生争取更多的实习机会。 五结束语 教师是人才培养的建设者与推动者,只有拥有一支高水平、高质量的教师队伍才能推动人才培养进程的快速发展。高校美术专业的学生要想成为一名合格的美术教师,必须拥有良好的基础知识储备,不断更新的教育教学理念,合理先进的教育教学手段以及卓越的教学能力,只有具备以上基本技能,才能为成为一名合格的优秀美术教师提供最有力的教学保证。 作者:赵建设 单位:连云港师范高等专科学校初等教育学院 美术教育专业论文:高职院校美术教育专业学生能力培养 摘要:美术专业对学生实践能力的培养一直以来都是整个学科的重要组成部分。对于高职院校美术专业学生来说,实践能力的培养是一项系统的、长期的工程,所以美术专业必须将实践教学作为重点,注重培养学生的艺术感知能力、分析能力和观察能力等,进而培养出可以满足社会具体需求的美术专业实践型人才。 关键词:高职院校;美术教育专业;实践能力;培养研究 近年来,随着“艺考热”的兴起,美术专业学生在就业方面的压力不断增加。只懂得理论知识而没有实践能力的美术专业学生在毕业之后大多陷入困境。所以,高校强化美术专业学生实践能力的培养,将社会实践切实融入美术专业教育,具有重要的、长远的现实意义。 一、提升美术专业学生实践能力对于学生自身的作用 能够影响学生综合素质的相关因素有很多,实践能力就是学生综合素质的一个重要组成部分。对于美术专业学生来说,只有经过实践的检验,其才能知道在校学习所收获的专业知识具体的掌握情况,可以说实践就是使美术专业知识得到延伸的最佳方式,也是提高学生实践能力的有效途径。因此,帮助美术专业学生提升实践能力,不但能够促使学生更为熟练地掌握相关的技能知识,而且能够帮助学生以一种正确的方式融入社会,用主观意识进行观察,并将观察所得合理地转化成个人的素质修养。 二、提升美术专业学生实践能力的方法和途径 1.改进与完善高职院校美术专业的教学体系 如果想快速提升美术专业学生的实践能力,高职院校就一定要合理地转变相关的教学理念。固有的教学理念尽管具有一定优点,但是随着社会的发展和教育环境的改变,其已不能满足现代教学的具体需求。因此,高职院校一定要强化将实践作为主导的相关教学体系建设,从而使实践教学成为整个美术教学的优秀,并以此对相关的教学方式、课程设置和教学计划等进行重新设置。在实际教学的过程中,教师应摒弃重理论、轻实践的教学思想,合理地协调实践课程和理论课程,提高实践课程在总体课程中所占的比例;与此同时,还要主动地将实践教学贯穿在整个教学中,进而形成一个更加系统的、更具有特色的实践教学体系。 2.促进教师队伍的建设 教师队伍的质量影响学生实践能力的高低,假如教师只重视理论知识方面的教学,学生自然也不会认识到实践能力的重要性。所以,提升美术专业学生的实践能力需要切实强化整个教师队伍建设,从而建立一支更加高效、更重视实践教学的优秀教师队伍。对于这个问题,可以从教师的个人进修与集中培训两个方面展开。教师通过个人进修,能够提升自身的专业知识,凭借集中培训又能稳步提高实践能力和实践意识。高职院校进而可以妥善地构建一支具有双师素质的教师队伍,为培养学生的实践能力提供有力保障。 3.加强建设实践教学基地 实践教学基地的建设是学生实践能力得到稳步提升的重要保障。利用实践基地开展实践活动,可以让学生自由地交流和汇报参加实践活动的情况,这样能够使实际操作和课堂理论知识有效地结合在一起。在实践教学基地的建设问题上,高职院校必须切实考虑到当地具体的民俗、风景、人文、历史等有关因素,可以建立一个具有经营性和生产性的小规模的艺术公司,或者实习实训室、美术培训学校等,如手工制作教室、工具和材料教室等,进而为学生创建优良的实践场所。 4.强化校企之间的合作关系 实习是促使学生的实践能力得到长足进步的关键因素。通常来讲,学生的实习期一般是在相关企业中度过的,所以高职院校应该积极地和相关企业保持沟通与合作,互利互惠、共同进步,最终达到共赢的目的。值得注意的是,高职院校一定要切实认识到当地企业所具有的特点和未来的发展形势,并且了解到其具体的生产流程和用人要求。高职院校只有妥善地做到这几点,才能有针对性地实施教学改革和专业课程设置。对于高职院校和企业双方来说,进行校企合作不但能够帮助高职院校提升学生的实践能力,同时还能够帮助企业提高并完善人才方面的储备,从而实现双赢。 结语 如今,我国高职院校美术专业学生所具有的实践能力还不够高,高职院校具体的教学改革仍然任重而道远。因此,高职院校一定要加大对于美术专业教学的研究力度,并努力实现教学改革的目的,进而为我国的市场经济建设提供更多能力更强的实践型人才。 作者:徐军 美术教育专业论文:高校美术教育专业创意性水彩画教学 摘要:高校美术教育专业水彩画教学应改变过去传统造型写生方法下的水彩画教学模式,改进教学过程及观念,在水彩基础技法学习中加强水彩材料、水色变化、光色变化的创意性学习,并在教学中实现东西绘画间的相互融合,培养学生富于个性的艺术语言与表现力。 关键词:水彩画;创意性学习;水彩教学 水彩有着丰富的表现力和创造力,在高校美术教育专业教学中,水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽,传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试,而不仅囿于传统水彩技法的沿袭,这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。 一、在基础色彩训练中培养创意观念 在入校之前,学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色,进行光的分析,感受空间带来的冷暖对比,寻找形体结构与色彩的关系,追求画面色彩的整体统一等等,这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来,进入到专业美术训练中,也仅仅是把作品尺幅增大,将表现对象复杂化,色调要求更整体而已,却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识,也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意,即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来,并贯穿于学生色彩学习的始终,一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中,教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式,追求画面与实体色彩高度统一,这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象,教学应给予学生充分的空间想象,如感觉上强化对比,可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系,以增强不调和感;或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比,大胆用灰色,减弱甚至抛弃实体的固有色;抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色,采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中,固有的模式被打破了,但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力,而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程,让学生逐渐锻炼思考和创意的能力,培养他们的色彩创意观念。 二、水彩基础技法的创意性学习 具备一定的色彩基本技能后,学生选择性进入到水彩画技法的学习,并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样,如水彩画干湿画法所形成的喷洒法(撒盐、洒水、撒色)、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程,却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来,甚至在毕业创作时,学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线,只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程,才能形成好的技法创意,才能够产生创作的设想,并在实践中不断修正设想,提出问题和解决问题,最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。 1.对水彩材料的创意性学习 水彩画对于材料的要求非常特殊,比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低,水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力,水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等,这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中,应该重视材料的探索与尝试,发挥水彩语言的优势,在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料,比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果,或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料,体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。 2.对水色变化的创意性学习 水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一,运用水之无形产生色的渲染与层次,在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果,这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化,即是深入研究水彩画的基本技法,形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习,应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系,将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去,比如说研究雨景带来的趣味:小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫;或是观察水面的浮波、水中的倒影;或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后,将这种感受转化为水彩意境,并反复训练技法语言以追求画面意境的实现,这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。 3.对光色变化的创意性学习 水彩作为西画的一种,在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中,应鼓励学生在真实记录光色变化的同时,扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间,并利用技法语言尝试绘画表现,如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排,对色彩以及色调的把握,对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习,如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力,提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。 三、写生的创意性 面对水彩画的多种技法,传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练,从静物写生、人物写生到风景写生,教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代,无论从光的科学分析还是对于色的研究感受,写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然,其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维,每个学生对画面的处理与感受都有差别,重点表现也不尽相同,如画质感、画光线、画体块,或者画抽象、画水色等等,这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达,都是学生们独特的创意所在,写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程,水彩画写生教学应尊重这种差异和感受,鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样,教师摆放静物或者模特,提出课程目标组织课堂讨论,学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣,追求教师的感受,甚至有的连表现形式和方法都雷同,教师教学仅致力独立的艺术研究,而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面,美术教育专业的水彩写生课程开设,直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开,注重色彩教学中色彩以及造型的创意,而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色,这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。 四、教学方式和内容的创意性选择 随着现代社会信息量的迅猛增长,水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外,搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件,或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学,学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作,甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点,注重水彩在师范教学中的应用性研究,在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同,这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时,也可以为学生们提供一些设计类水彩课程,比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制,或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言,拓宽他们的思维和视野,为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。 五、中西画法的创意性融合 西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化,在水彩表现过程中,即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖;除此之外,水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等,这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1,作为本民族绘画语言的重要传承者,美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素,比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化,在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化;或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵,创造疏朗隽逸的画面效果;或者在画面评价中借用中国画的评价标准,注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合,这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点,反而,这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说,只有秉持中国独有的民族绘画语言,才能够破除艺术间的隔阂,增强绘画作品中的民族认同感,并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。 作者:王亚杰 单位:长沙师范学院美术动画系 美术教育专业论文:美术教育专业素描教学思路和改革 摘要: 素描课程是高校美术专业学生的必修课程,是一门专业性很强的课程。笔者从高校美术教育专业素描课程教学中存在的一些问题入手,提出了几点关于素描课程的教学思路和改革措施,希望能为美术专业素描教学提供参考。 关键词:高校 素描课程 改革 措施 素描是一切造型的基础,是美术学习者最先学习的画种之一。素描教学一直以来都是美术教育重要的组成部分之一。素描教学不仅是技能教学,还包括了美术学习者对事物的认知的教学,更是培养艺术创造与审美感受的教学。 一、美术教育专业素描教学所存在的一些问题 以往的素描课程由于缺乏一个整体性的教学计划和教学体系,使得美术教育专业素描课程只注重技巧性而忽略了教育性。与此同时,受既定的经验、少量的实践与不完善的教学队伍等因素的影响,美术教育专业素描教学的发展受到了制约,其具体问题主要表现在以下几方面: 1.既定经验的限制 从目前高校素描教学的现状来看,素描教学在长期的教学实践中,逐渐形成了一种既定经验和固有规律。在素描教学中,结构、虚实和比例等规律和概念形成了一些教学常用语,用以表现一些固有的规律,而学生的描绘多是对这些既定经验和固有规律的重复。虽然将这些既定经验应用在素描教学中,有助于掌握和吸收素描知识,但是这种教学方法缺乏学生的主体性参与,缺少学生的实践体验,只是对以往知识的重复或验证,枯燥乏味,限制了学生对知识的理解和探索。 2.课堂缺乏规范 一些教师为了打破素描教学的枯燥氛围,大胆尝试新的教学方法,为学生创造自主学习的空间,注重培养学生的真实感受和体验,但是尝试新的教学方法缺少科学合理的规范,从而使教学变得盲目。因此,学生在教学中容易变得迷茫,缺乏真实的感受和体验,机械化的模仿造成素描教学流于形式化和程序化。 3.缺乏针对性教材和专业教师 随着教育改革的不断深入,美术教育在也不断发展。素描教材发行了很多版本,其中有很多精品教材。但是,其中缺乏针对美术教育专业的教材,很多教材教学内容没能针对美术教育专业的特点。此外,现在担任素描教学的教师大多有自己的专业研究方向,主要是绘画和设计这两大方面,因而在素描教学中,学生更偏向于绘画和设计方面的学习。由此可见,没有专业的素描教师,对素描教学质量的提高影响颇大。 二、美术教育专业素描教学应以和谐作为主要教学思路 美术教育专业素描教学的思路是构建一种学生与教师、课程和教学和谐统一的有机关系,综合考虑学生的实际情况和专业特点,让教师、课程和教材满足学生的专业发展要求,努力完善素描教学体系,使教学满足学生和现代教学的要求。 三、美术教育专业素描教学改革的措施 1.改革现有的教学模式,培养学生的基础能力 美术教育专业在素描教学的内容选择上,应当以基础教学内容为主,以提高能力为最终目的。因此,必须转变以往传授型的教学方法,以能力培养为目标。素描教学对美术教育专业学生能力的培养主要表现在对外界的感知能力、对客观世界的分析和理解能力、创新能力、表达和表现能力等四个方面的培养。因此,创新美术教育专业素描教学理念应该以培养学生的四种能力为重心,这样在规范的教学理念下创新教学方法定然会事半功倍。 2.以培养学生兴趣为主,合理安排教学内容 如今,教育教学应该以学生为主体,激发学生的学习兴趣才是关键。因此,美术教育专业素描教学也是如此,教学中要以学生关注的一些热点为教学题材,吸引学生的注意,激发学生对素描知识学习的兴趣。此外,在教学内容的选取和安排上,一是要选择学生普遍感兴趣的教学内容,二是要注重知识点的综合和概括。在教学过程中,对知识点的讲解应该科学、合理,做到通俗易懂。总而言之,教学应该以激发学生的兴趣为主要目的,使学生在有限的时间里充分、有效地理解和掌握知识点,为今后进一步研修绘画和设计打下扎实的基础。 3.选用最合适的教材,加强教师队伍建设 美术教育专业不同于其他的美术专业,因此在素描教学教材的选用上也不同于别的美术专业,所以,编写适合美术教育专业素描教学的教材是开展教学改革的重要前提。尤其是优秀的教材,对学生的学习起着至关重要的作用。建设一支专业能力过硬、职业素养良好的专业素描教师队伍,不仅关系到素描教学质量的提高,更关系着整个美术教育专业的发展、进步。 结语 美术教育专业素描教学的改革应该以人为本,充分考虑学生的实际情况和专业特点,转变固有的素描教学观念,创新教学方法,构建一个教师、课程和教材与学生相和谐的有机体系。 作者:巴哈提·卡下旦别克 单位:新疆应用职业技术学院 美术教育专业论文:高师美术教育专业油画课程设置 一、课程设置概述 一般来说,课程设置是指学校或是其他机构关于课程安排的方案,主要包括开设哪些课程,在哪一学习阶段开设,以及开设的具体时间等方面,从而使学校或是有关机构能够顺利开展教育教学活动[1]。课程设置作为教学工作的关键环节,是课程内容与课程体系的集中体现,是教学内容的重要依据,关系到人才培养的方向。同时,课程设置反映了决策者对国家教育方针的理解,对教学目标的把握[2]。相对来说,师范院校的课程设置必须体现出“高素质”的要求。高师院校油画课程是高师美术教育的重要组成部分,对提高学生素养、培养学生审美能力,以及提升学生人文素质具有非常重要的作用。 二、高师院校美术教育专业油画课程设置存在问题 目前,我国各大院校都在积极进行新课程改革,就高师院校美术专业的课程改革情况而言,美术教育专业的课程设置与美术教育目标不吻合,其中,油画作为美术教育专业的基础课程,其课程设置出现了一系列问题。 (一)忽视学生艺术性培养 目前,我国大多数高师院校美术教育专业油画课程设置并没有突破性变革,在某种程度上忽视了对学生艺术欣赏能力的培养,主要表现在以下两方面。首先,教师在评判学生油画作品时以是否真实再现客观事物作为评价标准。由于油画最先由苏联传入我国,受当时苏联创作价值观的影响,我国的油画创作在表现手法上主要以写实为主,因此,画者是否高度还原所描画的客观事物成为衡量一幅画好坏的重要标准,这种标准对当代的油画创作依然有不小影响。因此,高师院校教师在培养学生时,往往会以培养学生写实技巧作为课程教学的主要任务,在课程安排上以能够进行写实的事物作为训练学生写实技巧的主要对象,比如,高师院校油画课程中主要有风景写生、人物写生等课程,这些课程看重学生对客观事物还原的能力。其次,学校认为油画学习以实用性为归宿。学生由于受写实手法的限制,在学习油画时更多是以对客观事物的描画为主,因此,画得“像”便成为他们追求的目标。于是,油画的作用就像照片一样,以记录发生的事情、看到的美景或是遇到的人物为最终目的。从以上两点可以看出,在油画课程设置上,由于学校与教师都将写实技巧作为培养学生的重点,而忽视了学生审美能力、艺术品位等综合素养的培养。 (二)忽视学生师范性的培养 目前,我国许多师范类院校的油画课程设置与美术专业院校的课程安排基本一致。学校按照培养专业画家的方式培养训练学生,忽视了师范性在学生学习中的主导地位,主要表现在以下几方面:首先,学校在安排课程时,忽视学生油画专业理论知识、户外风景写生等学习内容,忽略心理学、教育学等理论学习;其次,教师在教学设计上不重视学生对教师岗位的认识,没有适时训练学生的讲课能力,更没有让他们在实践中体验教师这一职业;最后,教师在教学过程中不注重培养学生运用教学技巧的能力,导致大多数师范生毕业后授课能力差,不能运用有效的教学手段讲授课程。 三、高师院校油画课程设置的改革方向 高师院校在培养学生时,应以师范性为指导思想,在课程设置上以培养学生绘画技巧为基础,同时,适当安排一些有关油画的基础理论知识及教育学、心理学等课程,整体提升学生的综合素质能力。 (一)以师范性为指导的油画课程设置 油画课程是高师院校美术教育专业课程的一个分支,其设置应区别于专业院校的美术课程设置,充分体现高师院校的师范性。针对这点可以从以下两方面入手:第一,作为高师院校领导,应将师范性作为培养高师院校美术教育专业学生的指导思想,使学生在日常课程学习中意识到教师能力培养的重要性[3];第二,作为高师院校油画教学的实施者,教师不仅要掌握扎实的专业知识,拥有高尚的职业道德,还要对美术学科的教育科学、教育规律等有所了解,并将这些知识作为教学实践的指导,应用于课堂教学设计中,不断创新教学模式,让学生在教学过程中能够对教师这一职位有所领悟。 (二)以教育性为基础的油画课程设置 高师院校的美术教育专业在教学内容上过于强调学生的绘画技能训练,忽视对学生艺术鉴赏能力的培养。因此,可以从以下几个方面进行改革。第一,从学校角度来讲,可以适当增加一些相关的油画作品鉴赏、油画艺术大师介绍以及油画美学理论等课程,这样不仅可以丰富学生的油画理论知识,还能使学生广泛了解各个时代代表画家的绘画特色,比如,提香在绘画色彩上的运用、米开朗基罗作品中表现出的力量美等。第二,从教师角度来讲,在进行课程教学时,首先,要认真进行课前课程设计;其次,要注重活跃课堂气氛,采用有效教学手段,使学生积极参与课堂活动,激发学生课堂学习的主动性,形成良好的师生互动;最后,适当安排学生讲课,提高他们的教学实践能力。这样的教学方式不仅有利于学生学习基础理论,还有利于发掘学生的学习潜能。 (三)以艺术性为目标的油画课程设置 学校教学的目标不仅仅是向学生传递知识,更重要的是培养学生的审美能力。为了更好地实现这一目标,可以从以下两方面进行努力:其一,学校在油画课程设置时要努力突显人文精神这一要素,只有提升学生的人文素养,他们才能更深入地理解油画作品的内涵。其二,学校油画课程设置应该将提升学生艺术审美能力作为最终追求[4]。要达到这一目的,教师可以从三个层次对学生进行训练。首先,组织学生观察大自然,让学生在真切的、充满活力的氛围中感知外界事物,全面把握事物的形态、结构。其次,对学生进行美感教育。在学生观察事物时,教师引导学生调动感官,触、嗅、味觉全面结合,在感知基础上,借助想象力,深入理解观察到的事物,做到“物我合一”,从而培养他们发现美的能力。最后,教师要对学生进行情操教育。讲解一幅画时,除介绍画家生平外,还可以补充画家生活的时代背景,让学生准确理解画家的意图,并从作品中有所领悟,以画家的品质熏陶学生情操,从而丰富学生文化内涵,提高学生精神层次,完善学生品格[5]。 四、结语 学校课程设置直接影响学生所学内容,直接体现学校教育目标。因此,学校要特别重视课程设置。高师院校美术教育专业油画课程设置应有别于专业美术院校的课程设置,要将学生作为未来的教师培养,而不是力求学生成为艺术大师。高师院校在安排课程时,应以师范性作为培养学生的主导方向,为学生安排一些教育学、心理学等理论课程,使学生对这方面的知识有一个宏观了解,而高师院校教师在教学过程中,不仅要注重学生绘画技能的训练,还要注重学生审美能力的培养,全面提升美术教育专业学生的综合能力。 作者:张赢 单位:吉林师范大学 美术教育专业论文:高师美术教育专业教学改革研究 摘要:随着新升本科院校的增多和美术教育专业的扩大招生,美术教育专业中不适应中小学美术教学、实习监控不到位、课程缺乏特色、人才培养目标定位不准确等弊端慢慢显现。模仿美术学院按专业分工作室的教学模式与高师美术教育专业的师范性背道而驰。笔者通过对该专业现状进行分析提出应对策略与建议。 关键词:高师;人才培养;美术教育;现状;思考 自高校扩招以来,各院校的美术专业迅速发展,为社会培养了大量的美术专业人才。近几年,随着一些高校由专科升格为本科、美术教育专业的扩大招生,美术教育专业中一些弊端慢慢显现。模仿美术学院按专业分工作室的教学模式与高师美术教育专业的师范性背道而驰。高校为学子提供了高等教育的机会,现在面临一些亟须解决的现实问题。 一、存在问题分析 1.招生要求降低 近年来,广西美术术科统考对文化课成绩要求有降低趋势,高校录取的美术教育专业学生中不少都是学画时间2年左右的,初中开始学画的几乎没有。很多学生学画的原因是文化课成绩不佳。甚至有少数学生仅靠“突击”几个月学画就考进高校,美术基础较差,因此,提高学生的学习积极性是首要任务。 2.人才培养目标定位不明晰 新升本科院校属于应用型高校,旨在为地方经济和教育服务。当前,部分高师美术教育专业往往照搬美术学院按专业分工作室的模式,学生经一年基础训练后被分成国画、油画、水彩、版画等方向进行小班教学。美术学院的定位是研究型高校,宗旨是为社会培养技能和创作能力强的艺术家型专业人才。而高师美术教育专业的培养目标是合格的一专多能的中小学美术教师。高师美术教育专业在定位属性上必须明确师范性特征,这明确了人才培养的目标是了解中小学教育学和心理学、掌握美术和各学科知识、综合素质强的教育人才。目前,部分高校对高师美术教育专业定位有偏差,生硬模仿美术学院的模式,忽视了自身的师范性特征。 3.课程模式化、办学无特色 当前的高师美术教育专业课程设置基本沿用了苏联的契斯恰科夫教学模式,该教学模式过于强调对描绘对象进行全方位的客观描绘,导致学生缺乏创造力和创新思维。画得像不像不是检验绘画的唯一标准。“素描是一切造型艺术的基础”的教育理念盛行,一些教师把素描等同于石膏像、静物、人头像的客观写实训练。现有的课程设置提倡写实素描,忽视了创造性思维的训练。让各种形式的教学方式融入课堂才能让课堂活起来,如白描、创意素描、创意默写、写意素描等。写实素描仅仅是素描的一种形式而已,中国传统的佛像、青铜像、兵马俑等同样是优秀的绘画素材。 4.实习监控不到位 高师美术教育专业存在见习时间短、实习课程设置少等问题。实习相关的课程仅有教学技能、班主任技能,实习也仅有1周时间,这制约了实习的教学效果。现有的教学督导制度缺乏校外实习的督导评价,无专任实习指导教师,实习成绩评定不完善,无实习质量监控报告,无实习情况统计分析。 二、思考与对策 1.完善教学理念,明确师范性 美术教育专业的培养目标是一专多能的中小学美术教师,教学中不能忽视师范性。高师美术教育专业培养具备广博的美术知识和娴熟的绘画技能,具备美术鉴赏、艺术批评素质,以及各种教育理论知识的综合人才。中小学美术课程的目的在于通过绘画创作实践训练学生手与脑的配合,培养他们独立思考的能力,使其更聪明、更自信、更富有想象力与创造意识。通过绘画培训可以提高学生对色彩和立体的认知能力,拓宽他们的视野和知识面,为他们将来的全面发展打下良好的基础。要改变只重视绘画技能训练的局面,增加相关知识型课程的课时量。其一,加强普通话、书写技能、教学设计与策划等技能训练。其二,增加实用软件课程,如Photoshop、CorelDRAW等课程,让学生具备一定的设计技能。其三,开设艺术批评课程,提高鉴赏能力。其四,加大教育见习实习力度,提高教师技能和实践能力。其五,注重教育学、心理学、社会学、教学法等相关学科选修课的开设。 2.注重办学特色,开设民族美术课程 课程设置的西化让我们忽视了民族传统美术。当代性和国际化并非与传统割裂,东西方文化融合是内在精神的融合。中小学美术教育有责任改变现状,必须从教育抓起,让学生了解和学习身边的本土特色民间美术。现有的中小学美术教材中也有很多民间美术课程。因此,高师美术教育专业开设民间美术课程也是很有必要的。广西是多民族聚居地区,有绚丽多彩、独具特色的民族美术元素,如左江岩画、铜鼓、程阳风雨桥等。广西科技师范学院所处的桂中地区,也有独具特色的金秀瑶族文化,广西科技师范学院应该充分利用已经建成的金秀瑶族文化研究基地,将相关的民族特色美术引入课堂,通过设置相关课程,办出特色。3.加强实习监控体系建设教育实习是高师美术教育专业的重要教学实践环节,是对学生综合能力的实践检验。加强实习监控体系建设,改变不重视教育见习实习的现状,可以从以下几方面入手:其一,构建完善的教育实习管理制度;其二,密切与各中小学的关系;其三,培养专任实习指导教师;其四,优化实习教学质量评价体系。高师美术教育专业应紧跟时代步伐,适应新时期社会发展的需求,才能更好地为地方中小美术教育服务。 作者:玉云山
美术基础论文:基础美术教育论文 1基础美术教育信息化课程资源开发 1.1基础美术教育信息化课程资源的开发原则 (1)开发内容具有针对性的原则。在对基础美术教育信息化课程资源开发时,要根据美术教育的实际对象、教学内容、教学方式等进行有针对性的资源开发。例如,在美术网络化学习的信息化课程资源开发过程中,要充分考虑学生美术学习的便捷性、指导性与可用性。(2)注重开发的过程性原则。美术教育信息化课程资源开发可以说是一个不断积累的过程,要树立持久观念,把它看成一个动态过程,在开发过程中,要形成一定的信息化课程资源库,对基础美术信息化课程资源进行分类与整理,并对现有课程资源进行开发与创新,不断充实美术信息化课程资源。(3)多方合作开发的原则。在开发美术信息化资源过程中,传统的开发模式已经不能够满足现代信息化课程资源开发要求,不能仅以教师和教材为主,要注重多方合作,促进美术信息化课程资源的交换与共享,加快合作开发。[2] 1.2基础美术教育信息化课程资源开发与管理 (1)对美术信息化课程资源开发的量化管理。在资源开发过程中,要建立合理有效的奖惩制度,在最大程度上提高课程资源开发效率。量化管理通常是在去除情感因素的基础进行的,它是真实数据的充分反映,在做好预设工作的前提下,快速对信息化课程资源的使用情况进行了解。从而指导后期工作的进行。(2)对美术信息化课程资源开发的制度管理。制度管理对量化管理具有重要的现实意义,是量化管理能否有效落实的关键所在。缺乏制度管理,奖惩制度就是一纸空文,不能落实到实际教学课程资源开发工作当中,规章制度也就不能发挥其应有的作用。 2基础美术教育信息化课程资源利用 2.1基础美术教育信息化课程资源利用原则 (1)开放性原则。在基础美术信息化课程资源利用过程中,要坚持开放性原则,要在最大程度上对各种基础美术信息化课程资源进行利用。扩大课程资源类型、资源空间等,在众多资源中去粗取精,充分运用到基础美术教学中,提高美术教学质量和教学效率。(2)优先性原则。在基础美术学习过程中,学生要接受很多方面的知识,但是学校在美术教学中,不能完全将所有知识都传授给学生,这就需要教师在美术教学过程中坚持优先性原则,优先利用那些最重要、最有意义的信息化课程资源。[3](3)适应性原则。在利用美术信息化课程资源过程中,不仅要从学生的整体情况进行考虑,还分析不同学生的具体情况,依据学生不同的知识水平、技能素质等制定合理的课程资源利用方案。使美术信息化课程资源得到充分利用。(4)特殊性原则。要发挥不同地区的地域、学校、教学特点,对基础美术教育信息化课程结构进行优化,进一步合理利用美术信息化资源,扬长避短,发挥自身优势,培养多样化美术人才。 2.2基础美术教育信息化资源利用对策 (1)树立正确的基础美术信息化课程资源观。所谓的课程资源观其实就是人们的看法和态度,资源观是否正确关系着基础美术教育课程资源的开发与利用效果,对美术信息化资源发展起着至关重要的作用。要想将基础美术信息化课程资源合理有效地应用与美术教学当中,对于美术教学本质及目的的了解必不可少,教师要充分认识到美术教学中存在的优缺点,将现代化教学技术应用到美术教学中,促进多媒体教学发展,全面培养学生的综合素质,将基础美术信息化课程资源传递转向资源交流。[4](2)建立基础美术信息化课程资源利用与评价机制。建立、健全基础美术教育信息化课程资源利用与评价机制是合理有效利用美术信息化课程资源的优秀,这一机制应该是动态、立体的,在机制利用过程中要注意将基础美术信息化课程资源进行整合,处理好知识和经验、课程与文化等的关系,尊重美术学习者的独立、创造性;要充分发挥基础美术教育信息化课程资源的促进作用,为教师与学生沟通、交流提供一个良好的平台,及时解决教师在教学、学生在学习中遇到的各种问题;要促进基础美术教育信息化课程资源共享,教师在美术教学过程中要及时对学生进行指导,为学生提供最新课程资源,培养学生的创新意识和创新能力,促进课程资源的合理有效利用。 3总结 随着我国国民经济的不断增长,科学技术取得了很大进步,为我国教育事业发展做出了突出贡献,美术教育信息化课程资源作为我国教育资源中一个重要组成部分,对我国基础美术教育发展具有重要的现实意义。本次研究对基础美术教育信息化课程资源的开发原则与管理、资源利用原则与对策进行了深入分析与研究,不足之处还望指正,希望可以为基础美术教育研究贡献绵薄之力。 作者:车律 单位:镇江高等职业技术学校 美术基础论文:西方艺术思想对我们美术基础教学牵引论文 论文关键词:后现代艺术观念中国基础美术教育改革影响 论文摘要:西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革,无论从美术教育理念、还是从美术教育课程观方面,它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。 一、西方后现代艺术观念 二十世纪八十年代,伴随着西方社会经济的高速发展,西方后现代艺术取代了现代艺术,使走入困境的西方艺术峰回路转。后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性,相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面,如对当代艺术不局限于视觉形式,绘画超越平面限制,雕塑与风景、建筑相结合,对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念,提倡艺术走向社会,贴近生活,强调艺术的社会功能,从而使世界艺术没有明显的界限,达到世界文化的多元,形成一定的全球语境。 在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育,并对艺术教育进行着一系列的改革,后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。“但其实质还是追求一种更完美的现代性,期望人的行为更具合理性”。因此,表现在现代美术教育改革中,则强调美术与日常生活的联系,强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力,强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作,这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下。西方各国家出现了许多新的课程理念。如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。世界美术教育改革倡导以人为中心,通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展,同时,强调扩展美术学习的领域,把美术与各学科联系起来,在学习方式上强调主动探究,形成综合全面的美术教育。从注重知识目标转向人的目标,从单纯知识型向综合素质型转变,向全面发展和个体潜能挖掘转变。从被动接受向主动探究转变,从侧重理性知识向感性、理性并重转变。 二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响 在现代全球化与多元化充斥的教育环境下,我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。 (一)对基础美术教育改革理念的影响 二十世纪末。多元文化观越来越受到人们的广泛关注,坚持文化的差异性和多样性,强调建构多元文化的多元教育环境使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念消解了文化的中心论,文化观念多元并存,认知和理解不同文化之间的丰富性和差异性成为学生们解读视觉图像的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。在我国的美术教育改革中则强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力、强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程,并强调课程的统整”在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产,并了解这些艺术的生长环境,以及他们是如何产生的,怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索,能使学生自觉地回到艺术的生长环境,从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外,美术教育改革强调人文性的学习。二十一世纪,随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态,社会的高速发展,使人类偏离了自然,人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径,因此,在美术教育改革中,人文性的学习被极度地重视,我国的美术教育改革在人文性的学习上,主要是引导学生通过学习美术知识,使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来,个人经验与人类的丰富经验接通,以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中,或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”人文主义的学习,能够使学生在学习的过程中。实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。还有。注重以人为本,培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念的“追求一种更完美的现代性,期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念,“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想,美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想,提倡以培养人的个性,达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”,即通过美术教育来培养人,把美术教育作为引导儿童发展的工具,从而培养儿童的个性,达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养,并提出“教育要面向全体学生,以学生发展为本”,尊重学生个性特点,鼓励学生进行个性化的艺术活动,促进他们创造能力、审美能力等的提高,成为全面发展的人。 (二)对基础美术教育课程改革的影响 二十世纪初以课程不再被视为固定的、先验的跑道。而成为达成个人转变的通道。后现代艺术观念也影响着我国课程观的变革,在课程改革中,把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据,在“统整各派建构主义理论的基础上。汲取该学说的合理内核,并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。后现代艺术是综合的艺术,现代美术教育已是综合的教育,美术课程改革也主要以综合性为原则,从传统的分科走向综合的发展。改变了传统的学科观念,以综合的学科观念而代之。不同学科之间的交叉和渗透,逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响,进入2l世纪,美术课程资源开发进入了一个新的历史时期,在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“睛感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的,美术课程资源也并不局限于美术学科本身,并拓展至自然、文化、社会等范畴。在课程设置上,则强调消除对于实用美术的轻视。将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。国家采取了一系列措施、方法进行改革。2000年6月漕《育部启动了基础教育改革项目,包括普通学校美术课程标准,2001年7月,教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》,2004年初,美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习,而实施综合、探索的学习。必须扩展美术课程资源。课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源,通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性。促进学生的个性成长,坚持“以人为本”的教育理念,充分挖掘学生的潜能。达到人的全面发展。在课程设置上,则主要体现以素质教育为依据,让学生获得终身学习美术的能力,改变过去以美术知识、技能为内容标准,而充分体现美术的情感性,加强学习活动的综合性和探索性,让美术课程和生活、自然紧密联系起来。 总之。西后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响。对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用,在它的影响下。“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系,设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。它同样也推动着我国21世纪美术基础教育改革前进的步伐。然而。后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念,是西方社会矛盾的产物。而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统。美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下,应在继承我国传统文化的前提下,汲取西方后现代艺术观念中合理的部分,推进美术教育改革进程。另一方面,我国是第三世界国家,不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远,后现代艺术观念作为西方的产物。我们应该合理地吸收其优点。找到适应我国美术基础教育改革的理念,以指导美术教育改革。因此,在汲取西方后现代艺术观念的同时。笔者认为,必须处理好传统民族文化与西方后现代艺术观念的冲突、社会因素对西方后现代艺术观念的制约这两方面的问题,克服后现代观念那种排斥继承、不追求艺术内涵、艺术即生活等消极的方面。汲取其积极的一面,这样。中国美术教育改革才可以取得长足的进步。 美术基础论文:地方美术学基础改革论文 一、教学改革的背景 开设风景写生课是美术教学的传统,目的是通过写生提高学生的色彩能力,但现实中教师的“教”和学生的“学”却是建立在传授和掌握有关“风景画”这一绘画样式上的。从理论上讲,风景写生要遵循诸如“学习和掌握外光下条件色的特点及变化规律,训练、提高学生整体观察对象及感受色彩、表现色彩的能力”的要求,但由于教师对这一要求的理解存在的差异导致了这个要求形同虚设。学生怎么画都行,教师只是从中发现一些闪光点,并给予适当的鼓励,这样就很容易误导学生,即把风景写生课的目的定位于“怎样在画面上实现某种好的效果”。风景写生课实际上不再是提高学生的色彩观察表现能力,而是以完成一个“好”的画面为主,这就把色彩训练的根本目标架空了。 鉴于实际状况,有必要分析风景创作在当今的艺术中还占有什么样的地位。在欧洲,风景画的出现是在人文精神的影响下,绘画逐渐从宗教、宫廷的实用性中分化产生的。它伴随着当时欧洲社会一个新的社会阶层出现,反映的是新兴市民、资产阶级的审美趣味和要求。到了19世纪后期,随着社会的发展,新兴的中、小资产阶级要求拥有能摆脱传统的贵族、大资产阶级影响而能反映他们自己审美需求的艺术形式,在这样的历史背景下,印象派应运而生。可以设想,如果没有这样的一种社会需求,印象派可能就会一直被冷嘲热讽下去,直至最终销声匿迹。在我国,传统意义上的风景画虽然还有一定的发展空间,但已和传统的玉雕、刺绣等艺术品种一样渐趋边缘化。由此看来,把美术基础课教学定位于“风景画”创作,这一目标在现代社会没有针对性,脱离学生未来的实际需求。 二、学生的状况与培养 一些地方院校生源的专业基础相对于部级的美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。一般而言,学生有以下几个特点:第一,有满足感。大部分本来无望升学的学生,经过几个月的美术突击进入高校,自己和家长都很满意。第二,有进取心。学生在新的环境重新反思自己,会有一种重新再来一次的心理期待。第三,对自己的实际状况、能力不能清醒地认识。因此,我们的教学设定就要既体现教育主体的目的、要求,又要考虑到学生的实际情况,为他们设定一个可行、有效的标准。 所以,我们的教学就应该针对学生需要去解决问题,搞清地方院校的美术学教学怎样才能为学生未来的发展打造一个可凭借的基础。这涉及到美术学科的内部问题,主要是两点:当代艺术发展的状况和宏观的美术教育问题。 把造型说成就是画画,未免是狭隘的。先假定有“写实”这样的一种造型形式,那么在基础训练阶段可以把“写实”作为一种“范式”,但教育的目的并不在于“写实”本身。“写实”的目的在于训练造型能力,造型能力的发展较“写实”本身更为有意义。在平面中,存在一个具体的形状与色块所构成的抽象形式,这个抽象的形式是直接作用于人的视觉心理的基本因素。通常意义上的“具象”或“抽象”是指,是否以某种具体造型样式“模拟了自然”的意思。“模拟了自然”本身并不构成艺术中特定的语境,而只构成涂绘痕迹对人的心理生效过程的一个次级因素。而上述“具体的形状与色块所构成的抽象形式”则通过视觉心理、社会心理使涂绘痕迹对人产生有效性。所以,我们的教学目的就应该是指导学生对这个抽象形式中的形状与色彩及三者的关系进行研究。这个“抽象形式”的发展与人的视觉心理、生理基础密切相关并存在着一种对应关系。生物学意义上的人类自身的发展和这样一种形式的发展是同步的,所以,对基础造型的学习,既是对人类视觉传统文化的学习,也是对自身符合历史发展趋向的改造过程。这是造型基础训练的一个更为积极的目标。因此,虽然地方院校的生源基础要弱一些,但如果在教学安排中能充分关注学生特点,使其得到不同程度的发展,就是成功的教学。 三、课程与教学的改进 基于以上的认识,就必须从目的、方法上对课程做出调整:风景写生教学的目的不应定位于风景画上。教学应借助对传统绘画形式的学习以提高学生掌握造型基本要素(色彩的认识和表现)的能力。色彩的训练包括:对色彩理论的学习;对客观色彩的观察、分析方法的训练;通过绘画材料对色彩的表现。通常我们只注意理论学习与画面效果,忽视让学生进行最基本的观察、比较和分析,这就割裂了另外两个环节,其实,观察分析才是最重要、优秀的环节。作为色彩的观察与表现,风景无疑是最好的对象之一。取景时,分析要集中在色彩上,对形状中的“具象”因素要忽略,只关注形状对色彩的分割所形成色块之间的明度、纯度、色相的特定关系。这才是“抓大感觉”的过程,也是表现的前提。因为观察是在一定理论的指导制约下进行的,表现是对观察结果的物质化体现,所以表现效果体现的是观察的质量,反映的是对理论的理解程度。这不只是做到了主动把握和传达客观的色彩关系,因为客观的色彩关系和画面上的色彩关系是一致的,所以这个把握和传达的过程就是表现作画者对客观自然色彩的感觉、情感的过程。由此,学生经过训练得到的是有效的思维方法,实际的色彩创造能力,而不是“死”的技法。 课程安排上教师要依据学生的实际水平,考虑写生时间、地点的特点,灵活具体地安排教学。同时鼓励督促学生积极、热情地进入学习状态,争取好的学习效果。这是对风景写生教学的探索,也是对美术学基础教学僵化局面的突破。 美术基础论文:人文视角中的高职美术基础学习评价 1高职美术基础学习评价研究的人文进路 学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段,针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果;而 “个体经验的累积效用”,则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中,学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中,以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握;以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证,能够促进教与学行为的调整,促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果,严重时甚至影响学生的学习积极性。 相对于教育教学的系统设计,学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的,在教育教学发展的不同时期,学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况,教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关;另一方面也说明,学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向,学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说,学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开,其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计,以促进教学实践的整体完善。 高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程,课程的设置目的,是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力;再是能够综合运用个人能力,寻找形式语言、材料媒介等个体感受点;通过美术基础课程的学习实践,扩展学生的美术文化视野,为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈,根据这个反馈信息,相关教育要素作出相应调整、改进,以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。 目前,高职的教育改革正勃然盛兴,美术基础课程在素质教育的目标要求下,在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索,取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下,高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革,以期匹配课程的整体设计,保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识,首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价;其次,评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合;再次,关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价,保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性,给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。 但是,也应该看到,当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科,学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2],这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配,甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下,学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用,因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向,那么,美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向,忽略简化人文、审美取向,事实上,在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化,这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外,那么,艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起,最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此,开拓新的人文关照视角,尊重高职美术基础的学科规律,理解美术基础课程的人文价值属性,不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念,深化高职美术基础学习评价改革的契机,还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。 在这里,强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价,而是要在对于“事实问题”研究的同时,将“价值问题”纳入研究视野。也就是说,高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映,其尤其需要摒弃威权独白的方式方法,深入到情景、现场以及学习主体的内在角度,对学习主体的“个人经验”作出解释性理解,达成基于主体间性的对话与理解,产生意义共享。 2人文视角与能力本位、就业导向的关系 谈到职业教育,大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向,以职业岗位所需的能力为本位的教育,职业教育活动并不重视个体价值,个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此,作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标,忽略个体的价值与意义,并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对 职业教育语境中“能力”概念的理解偏差,对“职业能力”与 “职业技能”的概念的混淆,从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。 在19~20世纪整个社会全面变化的背景下,政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏,教育作为人类特有的实践活动,转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而,教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素,作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”,始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看,教育的前提总是是基于不同的人性假设,教育问题的实质是人的问题。所以,从根本上来说教育是一种人文活动,兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点,对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。 同样,作为教育类型的一种,以人为本,促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如,给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中,“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合,包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且,即便是对于具体的“操作技能”的分析,认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体,并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养,心理素质和智力的提高,审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合,其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且,德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种,无不说明,当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等,肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义,并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人,因此,就本质而言,高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值,与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。 3高职美术基础学习评价伦理 高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准,是判断其评价实践(操作过程与评价结果)对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下,首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系,尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。 高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点,因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力,从而达成其美育功能的教育目标。因此,高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化,那么,高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的,所以,其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时,也应该看到,若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握,学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元,但无论评价主体的形式是教师,还是学生自评、互评,评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系,才能达成交往共识。 此外,由于学生本身是具体的、丰富多样的个体,并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋,性格特点各异。加之,艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐,对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此,学习评价者宜采用多种评价标准,综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用,而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象,挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。 4结语 高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于,如何规避人的因素等不确定性风险,协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突,保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷,做到既合乎职业教育规律,又合乎职业教育的终极追求。 美术基础论文:美术造型与色彩的基础研讨 中国民间美术艺术是各民族美术传统形成的基础和本源,劳动人民在数千年的历史长河中,在不断的劳动实践中产生对美术的追求,并将本地区生产生活的内容融合到民间美术创作当中,形成了造型多样、色彩斑斓、富有民族性和地区域性特征中国民间美术。中国民间美术是民间艺术重要的组成部分,它一变化多端的造型,夸张、平面、多变的色彩诉诸于人们的视觉功能,创作中的无拘无束让他们可以将一切转化为美术中的造型和色彩,充分展现他们的智慧和对美的追求。现代美术设计是以美术作品应用基础的艺术设计、平面设计、环艺、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计。现代美术设计与民间美术之间有着千丝万缕的关系,民间美术艺术造型和色彩能拓展现代美术设计者的思维空间,强化其艺术创造能力,他们创作出更多的、更好的艺术作品。 1民间美术艺术造型在现代美术设计中应用 现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方,他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式,强调造型的与内容之间的契合,都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义,一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。1.阴阳相济造型的应用中国古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济,只有这样才能达到阴阳平和之美,这体现出中国人对造型追求一种和谐之美。在中国剪纸、绘画当中,都有阴阳相济造型的使用,如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等,绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中,可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中,让作品更加符合中国人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计,可协调画面空间"精简形态,使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面,无白既是无黑,留白是为显黑,一般来说黑处显实、白处显虚,如中国人民银行的标志,构思既形象又十分巧妙。2.和谐过度方法的应用民间艺术家在民间美术创作中,其美术造型既有实体的抽象化表现,也有有对抽象的内容的实体地描绘,但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然,这一点是强调线条,强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点,利用抽象与实体之间的自然过渡,巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品,这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态,在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要,在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性,以实体的形式将抽象的形态表现出来,勾勒出线条之美、视觉之美,使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来,祥云造型既像一朵飘动的云,又极具动感,在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中,显得非常巧妙自然,设计取得了巨大的成功。 2民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用 色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素,色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素,在长期形成的相对稳定的自然文化环境中,逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观,我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术,呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。民间美术对色彩运用,在熟练度、创造性等方面,都是现代美术设计不能企及的,现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。1.色彩视觉涵义应用传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身,更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中,他们赋予了颜色以生命,用不同的颜色代表不同的涵义,并将这种涵义渗透在美术作品创造上中,以表达求生、趋利、避害等目的。2.色彩变化灵活应用在民间,美术创作几乎不受任何居住,中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比,多了一份自由创作之气,少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中,通过偶尔迸发的了灵感进行创作,在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色,赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中,这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起,在色彩表现上更加不受拘束,不断进行大胆的尝试,探索新的色彩艺术效果。总之,民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的,民间美术艺术造型和色彩上的可取之处,完全可以应用到现代美术设计当中,激发设计者的灵感,赋予作品更强的生命力。 美术基础论文:试论高职美术专业素描基础课教学 [论文摘要]高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容,对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学,教师要以基础教学为主,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,培养学生的创新思维。 [论文关键词]素描教学 观察方法 整体美感 创新能力 美术的基础是素描造型,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课,是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐,因此,如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力,使其形象思维得到充分训练,是一个重要的课题。可见,有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。 一、以基础素描教学为主,培养学生掌握好基础知识和技能 在素描作品中,整体感是产生美感的一个重要条件,是联系各种有机关系的关键。因此,教师在向学生传授技法时,要引导学生学会整体地观察和表现物象,同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中,如何来使学生的素描整体感提高呢?阿 (一)学会整体观察 法国画家德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”教师在课堂教学中,首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼,首先看全貌,然后看其主要部分,其次才是看局部细节,始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察,就要取其大体的形态动势,确定主要的形体形状。观察时,视线不能总看着一个地方,要暂时省略掉细节,观察前后大小的比例关系,统筹地去看。学生只有通过整体观察,才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局,明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候,娴熟的绘画技法才能最终派上用场。 在教学中,教师应按照由简入繁的教学原则,从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像,再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系,循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中,石膏、静物等是静止不动的,这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前,应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征,做到心中有数。要坚持多看、多分析,不断深化认识和理解的程度。 (二)培养整体美感 素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时,也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。 1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说,作画时要求抓住大效果,可分四个步骤进行,即打形体结构与轮廓阶段,上大体明暗阶段,深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右,这是初学者最容易犯的毛病。其实,素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅,比形体比例的大小,比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。 对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说,却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此,在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待,不能导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现支离破碎的画面,因而影响整体感。 2.针对细部刻画。细部刻画,是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画,即通过认真观察,相互对比,将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动,更具活力。 好的作品,画都显得很亮,画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶,拉开了色差的关系。并且,画面上所有的黑、白、灰都要同步进行,避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的,通常从明暗交界线开始铺调子,线条可以紧张一些,接着由紧到松,铺开整个画面。 所以,在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念,并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时,不断强化整体意识,使学生通过整体方法的具体训练和运用,在潜移默化中取得较高素描水平,大大提高学习效率,达到理想的目标。 二、以科学的教学方法,培养学生的创新能力 教育家第斯多惠曾明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”可以说,没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力,会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中,在学生学会了一些基本的方法后,笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识,在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。 第一,运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法,激发学生的学习兴趣,挖掘他们的智力潜能,启迪创造智慧。例如,在素描技能教学训练中,教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等,使学生对物象作全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生,有着或多或少的被动因素。在教学中,我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象,运用具体的方法进行表现,在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感,从而在这种具有艺术情趣的体验中,能更好地保持学习素描的兴趣。 第二,根据设计专业的特点,将设计意识与素描牢牢结合起来,不过多地追求对客观实体的再现,而偏重于理性归纳的表现,严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识,培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条,快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系,是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求,探索富有创造性的自我表现技能,使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来,培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上,通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分,构筑素描与创意基础培养的全新内容。 作为一名平面设计者,最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯,建立起一种全新的多元的思维方式,培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识,了解设计素描与平面设计的关系,深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象,更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思,发挥个人独特创意的自由空间。 总之,素描是一切艺术造型的基础,是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。高职素描教学要以基础教学为主,培养学生掌握好基础知识和技能,以设计为目的,以能力培养为优秀,培养高技能的创新型艺术设计人才。 美术基础论文:试论高职美术专业素描基础课教学 [论文摘要]高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容,对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学,教师要以基础教学为主,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,培养学生的创新思维。 [论文关键词]素描教学 观察方法 整体美感 创新能力 美术的基础是素描造型,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课,是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐,因此,如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力,使其形象思维得到充分训练,是一个重要的课题。可见,有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。 一、以基础素描教学为主,培养学生掌握好基础知识和技能 在素描作品中,整体感是产生美感的一个重要条件,是联系各种有机关系的关键。因此,教师在向学生传授技法时,要引导学生学会整体地观察和表现物象,同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中,如何来使学生的素描整体感提高呢?阿 (一)学会整体观察 法国画家德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”教师在课堂教学中,首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼,首先看全貌,然后看其主要部分,其次才是看局部细节,始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察,就要取其大体的形态动势,确定主要的形体形状。观察时,视线不能总看着一个地方,要暂时省略掉细节,观察前后大小的比例关系,统筹地去看。学生只有通过整体观察,才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局,明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候,娴熟的绘画技法才能最终派上用场。 在教学中,教师应按照由简入繁的教学原则,从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像,再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系,循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中,石膏、静物等是静止不动的,这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前,应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征,做到心中有数。要坚持多看、多分析,不断深化认识和理解的程度。 (二)培养整体美感 素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时,也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。 1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说,作画时要求抓住大效果,可分四个步骤进行,即打形体结构与轮廓阶段,上大体明暗阶段,深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右,这是初学者最容易犯的毛病。其实,素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅,比形体比例的大小,比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。 对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说,却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此,在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待,不能导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现支离破碎的画面,因而影响整体感。 2.针对细部刻画。细部刻画,是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画,即通过认真观察,相互对比,将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动,更具活力。 好的作品,画都显得很亮,画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶,拉开了色差的关系。并且,画面上所有的黑、白、灰都要同步进行,避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的,通常从明暗交界线开始铺调子,线条可以紧张一些,接着由紧到松,铺开整个画面。 所以,在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念,并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时,不断强化整体意识,使学生通过整体方法的具体训练和运用,在潜移默化中取得较高素描水平,大大提高学习效率,达到理想的目标。 二、以科学的教学方法,培养学生的创新能力 教育家第斯多惠曾明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”可以说,没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力,会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中,在学生学会了一些基本的方法后,笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识,在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。 第一,运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法,激发学生的学习兴趣,挖掘他们的智力潜能,启迪创造智慧。例如,在素描技能教学训练中,教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等,使学生对物象作全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生,有着或多或少的被动因素。在教学中,我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象,运用具体的方法进行表现,在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感,从而在这种具有艺术情趣的体验中,能更好地保持学习素描的兴趣。 第二,根据设计专业的特点,将设计意识与素描牢牢结合起来,不过多地追求对客观实体的再现,而偏重于理性归纳的表现,严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识,培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条,快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系,是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求,探索富有创造性的自我表现技能,使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来,培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上,通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分,构筑素描与创意基础培养的全新内容。 作为一名平面设计者,最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯,建立起一种全新的多元的思维方式,培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识,了解设计素描与平面设计的关系,深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象,更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思,发挥个人独特创意的自由空间。 总之,素描是一切艺术造型的基础,是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。高职素描教学要以基础教学为主,培养学生掌握好基础知识和技能,以设计为目的,以能力培养为优秀,培养高技能的创新型艺术设计人才。 美术基础论文:创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究 摘要 伴随着我国文化创意产业的快速发展, 创意产业对于艺术设计相关人才的需求日益增加。创意产业的发展需要专业人才的支撑,所以艺术设计人才的美术基础课教学模式的改革需要随时代的发展要求而完善, 更要着重以培养学生的创新能力与实践能力为目标,因为这些正是文化创意产业能否实现可持续发展的动力源泉。 关键词 创意产业 艺术设计 基础课 一、引言 中国目前是一个以加工制造为主要产业的发展中国家,要想处于产业链的上游就一定需要文化创意产业的支撑,所以大力发展文化创意产业已经成为了国策。那么如何培养有创新能力的适合人才,将成为当前艺术设计教育的重要问题,也是创意产业可持续发展的动力源泉。而做为艺术设计人才培养根基的美术基础课改革就显得尤为重要。 二、 创意产业概述 在全球经济一体化的背景下,创意产业得到快速的发展,已经成为当今国际经济、社会文化发展的驱动器。在全球范围内,创意产业在推动国家和地区经济结构的转型、区域经济的复兴等方面都有明显的影响力。 “创意产业”已经成为继“知识经济”、“信息时代”之后的学术领域又一个重要的研究命题。短短几年时间里,创意产业就从新概念的整合到付诸实践,又从发达国家迅速普及到发展中国家。创意产业是以科技、文化和智慧的结合为前提,再通过知识产权手段生成产业,以创造经济效益和文化效益为目的的新经济形式。21 世纪的竞争将不仅是经济的竞争,军事的竞争,也是文化创意的竞争; 市场竞争也从以产品竞争为主转为文化创意之争。 三 、文化创意产业背景下的艺术设计专业教育发展现状分析我国目前要发展创意产业,最关键的困难就是缺乏优秀的创意人才。一个方面是人才过剩,根据国家人力资源和社会保障部统计的资料显示:2011 年中国大学应届毕业生就约660 万左右。另一个方面却是创意市场人才非常缺乏,供需比严重的失衡。 艺术设计教育规模的迅速扩大与国家教育的宏观政策有关,也反映了社会对艺术人才的需求,对于艺术设计教育发展而言是有积极意义的。但在大规模发展的背后,也有不少表现出来的严重问题:比如设计艺术基础教育体系、培养模式与日标没有与时代同步发展。也需要建立一种规范的、合理的、科学的考试选拔人才的办法。 另外大多数专业师资和教学设备投入不足。 伴随着我国经济科技发展所带来的的变化,社会对艺术设计人才能力的要求也在发生着巨大的变化。目前的情况大多是学生进校后,普遍对绘画基础课兴趣不大,学生轻视基础课,对基础绘画课缺乏主动性。艺术设计教育的问题目前主要反映在人才培养目标不够清晰、课程体系结构不尽合理、课程教学模式还较传统、,师资水平参差不齐。 四、美术基础课教学模式创新策略目前大多数高校都以建设教学和科研为主导的定位,目的就是要造就综合素质优秀的复合型艺术设计的人才,所以就要以前瞻性意识为教育理念,才能构建出“应用、传承、创新”三位一体的人才培养框架。 高校艺术设计专业美术基础课教育既要遵循艺术教育规律,也应该深化教学改革,把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的优秀,加快从技能教育向创新教育的转换,培养高文化素质的创新型人才。很多学校实行建立工作室制的教学模式也是当前艺术设计基础教育的一种有效方式,可以在对学生理论教学和实训教学培养的同时,也能注重对学生设计意识和创新能力的培养。同时也要积极拓展校外实训基地,扩大工作室和企业的合作层面,提高合作深度,形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制,充分满足课堂教学和设计实践的需要。建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍。除此之外,还要加强国际师资和国外经验的引进,积极借鉴国外新的教学思维方式,积累经验,来把创新的观念贯彻在基础课的训练中。具体方法可以在基础训练中,多鼓励学生运用自己的想象力大胆地表达想法,让学生寻求自己个性化的表达,利用逆向的思维来思考问题;也可以通过素描和色彩的训练,让学生能想,敢想,培养创造性地思维方式,多观察自然中的形态,多用举一反三的方法来思考,去发现自己的性格特征和气质,从而形成自己的审美观。 艺术设计专业美术基础课包括素描和色彩两个部分,是每个学习艺术设计的学生都要经历的重要学习阶段。主要目的是为了培养学生的造型基础和创意性思维表现,着重加强符合艺术设计各专业特征的“美术基础”艺术规律以及表现技法,注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力的培养。从而教育出具有开拓性、创新性、多元化知识结构的复合型高级设计人才。 艺术设计专业的美术基础课教学应该在教学过程中逐步调整美术基础课与专业课之间的衔接关系,才能使美术基础课真正的地成为设计专业的“基础”,改革原有的美术基础课教学模式,减少单纯技巧与经验的讲解,多去发展学生的艺术想象力和表现力。能更好的纠正美术基础课与专业课脱节的状况,比如改光影素描改革为设计素描;将传统绘画色彩改革为装饰性色彩,在此基础上加大室外写生训练。 五、结论 艺术设计美术基础课教学中引导学生的方法是多种多样的。在基础课教学中,教师面对不同的学生,要因材施教,在思维方式上去正确引导学生,让学生敢于求新,在不同的教学阶段,通过分析点评学生的作品来找到优劣点。正确的引领学生学习,鼓励学生尝试新材料,运用不同的工具,通过美术基础课的训练来形成自己独特的创意思维观。只有改革传统的教学模式,培养学生思维的独创性和灵活性,构建新的适应时展的艺术基础课教学模式,方能使高校培养的艺术设计人才具备良好的综合素质。 美术基础论文:基础美术如何开展个性化教育 摘要:在素质教育和新课改大力推行的今天,美术基础课程标准中明确表示,要充分挖掘每个学生的个体差异,全力促进学生的个性化发展。在美术教育中只有注重个性化的教育才能促进学生产生想象力和创造力,从而产生科学探索欲望。 关键词:基础美术;个性化教育;想象力 基础美术教育的魅力就在于它的多样性、丰富性和童趣性,它在培养学生艺术修养、提高学生审美能力的同时,也愉悦了学生的学习生活,对学生的智力因素和非智力因素的发展有着非常重要的作用。在学生的全面发展中占据着不可忽视的地位。而在当前的美术教育中,教学方式单一枯燥,教学理念落伍,在各学校仍以升学率为主导的观念下,美术教育容易被忽视,被边缘化,根本起不到素质教育中“美育”的基础性作用。随着新课程改革在全国大范围健康有序的推广,美术教育亦要紧跟改革的步伐,借助新课改这股东风,改变当前传统美术教育中的不足,重新定位美术教育在学生的发展中所起到的作用和意义,使其个性化的特征发挥的淋漓尽致,这不仅是当代美术教育改革的迫切需要,更是未来美术教育发展的大趋势。 一、 课堂教学思路要拓展,教学方式要个性化,从而培养学生学习兴趣。基础美术教育阶段不是以培养画家为目的的教育,而是通过多彩的美术活动和美术课堂让学生对美有着最初的认知,能初步受到美育陶冶,激发其探索美的欲望,因此,教师在美术课堂中要拓展教学思路,改进教学方式,使其美术教育与生活实际相结合,又富有一定的童趣,这样才能使学生既有着好奇心去探知,又能根据生活实际进行大胆的想象,因此这样的课堂才能产生好的教学效果。例如,在上一年级《小小建筑师》这一实践课的时候,在第一个班,我直接说了一声,我们这节课做个小房子吧,大多数的同学都中规中矩的按照生活中常见的房子样式开始搭建,毫无新意。而另一个班级我则通过多媒体播放了一段各个国家不同的建筑物,在播放的过程中就听见下面传来了窃窃私语声,“原来房子可以有那么多的造型啊”,“圆形的房子真漂亮”,“我长大后要造一个花朵形状的房子”,然后学生就很有兴趣的讨论开了,在我准备好的几何形体中,好多学生都通过视频播放的启发,变幻出不同的房子类型,学生大胆的想象实践,无形中培养了学生的创新意识。 二、 教师观念要个性化,激发学生学习美术的兴趣,在美术的世界里尽情的遨游飞翔。随着新课程改革如火如荼的进行,在美术教育中教师要想与时俱进,也要及时更新教学理念,寓教于乐于兴趣中。这里的教学观念个性化指以下三个层面,首先,语言要个性化。美术课堂中,教师的语言直接决定了整节课的教学效果,生动风趣的语言能激发学生的学习兴趣和创新意识,这种变化直接体现在学生的美术作品中。比如在讲到三年级下册《多彩的窗帘》这一节时,我创设情境,模仿了朵拉的声音与孩子们进行交流,“小朋友大家好,我是朵拉,最近一直有个难题围绕着我。我刚搬了新家,装修的也非常漂亮,但是惟独我家窗帘还没选好,真是头疼极了,但是我听说,我们班级的小朋友,非常聪明,又擅长设计,所以我想拜托大家帮忙设计几块窗帘,你们愿意帮我吗?”这样一个情境导入,孩子们很快就融入了整个教学过程中,非常积极又热情的帮朵拉设计出了各种有创意的窗帘。其次,教学手段要个性化。随着信息化技术的发展,多媒体的辅助教学比传统的语言教学更具有实效性和说服力,在学习《手形的联想》这一节时,我通过多媒体展示了各种手形的影子,激发了小朋友们探究影子的欲望,拓展了学生的审美范围。其三,课堂内容也需要个性化,这就使得教师的课堂容量要丰富,加强美术与实际生活的联系,让生活走进美术,让美术反映生活。 三、 评价方式要多元化,使学生在美术教育学习中能充分发挥想象力和创造力,增强创新意识,提高艺术鉴赏能力。 目前传统的美术教育评价方式独裁性比较明显,为了“教”而学,过分追求美术学习中技能技法,只注重学生作品的最后效果,而忽略了其创造的过程,这样用单一的“对”与“错”,或者“像”与“不像”的评价方式极大的限制了学生创造力和想象力的发展。试想,如果每个学生的每幅作品都相似逼真,这将是多么讽刺可怕的一件事情。这样的做法不仅违背了其美术教育的根本目的,亦是美术教育的一种悲哀。教育的最终目的是面向每一 学生,促使其全面发展。每个学生都是独一无二的个体,都有着自己独特的个性,为了适应全体学生的共同发展,就必须针对学生的这一特性采取多样化、个性化的评价方式,这样才能适应不同能力学生的个性发展和个性需要。我在评价小朋友画作的时候,很注重孩子们的心理,采用的方式都很符合孩子们的童真特点,有的时候会通过大小不同的笑脸来评价他们,有的时候则通过花朵的数量去评价,有的时候则通过太阳公公的阴沉与晴朗去评价,这样的评价方式大大的保护了孩子们的自尊,为了能得到更大的笑脸更多的花朵,使得孩子们创作的欲望更强烈。 美术教育的评价方式也是一门学问,一门艺术,单一的评价方式已经远远不能满足美术教育的课堂需求,不管学生的绘画作品如何,不能否认作品背后学生的努力,不能简单的用“好”与“不好”来直接评判,而要综合每个学生的个性特点来制定相应的评价措施,只有这样才能使每个学生的个性潜能得到充分的发挥,才能使美术教育发挥其艺术的魅力。 个性化教育是“因材施技”的教育实践,更是未来教育发展的趋势,在美术教育中实行个性化教育,体现了“以人为本”的教育理念,充分尊重了每位学生的个性差异,就像世界上没有两片完全相同的树叶一样,每位学生的个性特点也是独一无二的,在美术教育中只有实行个性化教育,才能弥补传统教育的不足,才能张扬学生的个性,从而保护学生创造力和想象力的发挥。 【作者单位:上海市青浦区香花桥小学】 美术基础论文:美术史的基础与土壤 摘要:本文先从大视野展示二十四史与美术史的关系,为美术史研究提供背景。首先,最主要的是为美术史提供主体精神即民族精神:厚德载物,自强不息,深沉博大,坚毅执著,理想信念,忠于职守,爱国爱民,勇往直前,等等。这既是我们中华民族的精神,也是中国美术史的灵魂。翻开二十四史,从帝王到大臣再到平民百姓,体现这种精神的人和事随处可见。其次,重大考古发现、重要画家及其作品的最直接最可靠的来源也在二十四史中。再次,为美术现象、题材寻求社会原因,也在二十四史中。体现民族精神的志士仁人的事例,在二十四史中俯拾即是。二十四史为美术史提供直接依据,重大考古发现,都可以从正史中找到背景材料。 关键词:美术史;二十四史;中国传统文化;艺术家;艺术作品;民族精神 中图分类号:j20 文献标识码:a 本文先从大视野展示二十四史与美术史的关系,为美术史研究提供背景。 一、二十四史名称及其作者 史记:司马迁著,南朝宋裴胭集解,唐司马贞索引,唐张守节正义。 汉书:东汉班固著,唐颜师古注,其妹班昭补天文志和八表。 后汉书:南朝宋范晔著,唐李贤等注。 三国志:晋陈寿撰,南朝宋裴松之注。 晋书:唐房玄龄、褚遂良、许敬宗监修,李义府、李淳风、李延寿等十八人撰文。 南史:唐李延寿撰。 北史:唐李延寿撰。 宋书:梁沈约撰。 南齐书:梁萧子显撰。 梁书:唐姚思廉撰。 陈书:唐姚思廉撰。 魏书:北齐魏收撰。 北齐书:唐李百药撰。 北周书:唐令狐德?弊? 隋书:唐魏征、长孙无忌等撰。 旧唐书:五代后晋刘?d(音序)等撰。 新唐书:宋欧阳修、宋祁撰。 旧五代史:宋薛居正撰。 新五代史:欧阳修撰。 宋史:元脱脱等撰。 辽史:元脱脱等撰。 金史:元脱脱等撰。 元史:明宋濂等撰。 明史:清张廷玉等撰。 上列为二十四史,如加《清史稿》则为二十五史。因清史稿只是“稿”,未形成规范的“史”,所以学术界习惯提二十四史。这二十四史中前四史最最重要,从事文史工作的都需要认真读。我们搞美术史的不能例外。读时要特别认真,包括书中的注释。比如读音,有些汉字上古读音与今天有很大差别,对于一些专有名词及人名,我们应该遵从古音,念成今音就会出笑话,比如《论语·雍也》中有:“智者乐水,仁者乐山。智者动,仁者静。”现在几乎都把“乐”读成“勒”音。我记得余秋雨先生还为自己读成“勒”在电视上辩解,认为大家都这样读也没有什么错。严格讲应该读“药”音。“乐”在先秦有三种读音:一读为月,指音乐,名词;二读为勒,指心情欢乐;三读为耀,指喜好情愿。按词义显然第三种读音最合理,仁者喜好情愿与山结伴,智者喜好情愿与水结伴。因为“仁者静,智者动”,与山水正相呼应。这是唐张守节的解释,就我看到的材料,此解释是最为详尽的。另一位唐人陆德明《经典释文·论语·雍也》:智者乐,五孝反,下同。也注明乐读为耀。又如《史记》卷九十七《郦生陆贾列传》开头即云:“郦生食其者,陈留高阳人也。”很多人把“郦食其”直读为“立时齐”,稍微认真的人只要读该卷注释,就会发现注一云:正义,历异?兹?簟#ò?C与?淄?┧?杂Χ廖?傲σ栈?薄T偃纭逗菏椤肪砹?恕痘艄饨鹑毡??罚?负跛?械娜硕及选敖鹑毡?蹦钭觥敖鹑仗浮保?涫嫡?返哪罘ㄓξ?敖鹈艿住保?帐?抛ⅰ氨?弊秩铡耙舳∞煞础薄!叭铡弊治醋ⅲ?掖颖鸬氖椴榈酱舜Φ摹叭铡弊钟Χ廖?懊堋薄3卤??窝莺何浯蟮郏??疃粤耍?液艹跃?R蛭?芏嗳瞬换崮钫飧雒?帧S秩纭妒芳恰贰ⅰ逗菏椤范啻纬鱿帧霸率稀惫???袢硕嘁阎?滥睢叭庵?保?妒芳恰肪硪话俣???洞笸鹆写?罚ㄍ鹂梢远廖?巴怼保?部啥廖?霸?保?骸霸率隙萏佣?T钩鹦倥?!闭?迦眨菏弦糁А6?伦治醋ⅰT?蚴窃伦植槐刈ⅲ?戮褪侨庾值募蛐矗?伦种屑淞叫”史饪诩茨钊猓?环饪谖?拢?缙埠陀冶叩氖?炊急湮?本褪敲白至恕=袢瞬换岱值媚茄?浮5?颐怯Ω昧私馊?值南肝⒉畋稹 二、为美术史提供大背景 首先,最主要的是为美术史提供主体精神即民族精神,厚德载物,自强不息,深沉博大,坚毅执著,理想信念,忠于职守,爱 国爱民,勇往直前等等。这既是我们中华民族的精神,也是中国美术史的灵魂。翻开二十四史,从帝王到大臣再到平民百姓,体现这种精神的人和事随处可见。 其次,重大考古发现、重要画家及其作品的最直接最可靠的来源也在二十四史中。 再次,为美术现象、题材寻求社会原因,也在二十四史中。 当然,美术史上的具体问题,个案问题的答案,还是需要从专门著作中去寻找。二十四史主要提供宏观环境和主要材料。但研究问题首先要有宏观的把握,才不致迷失方向,才会有深度。固然,人的精力有限,二十四史不可能一字不落的通看,但重要的和你重点研究的那个朝代的正史是必须看的。改革开放近三十年,我国经济实力大有提高,国际影响力越来越大。国人越来越认识到提高传统文化的重要性,国学热方兴未艾。读传统文化典籍,读二十四史就是在复兴美术领域的国学。 三、民族精神事例 民族精神是活生生的,不是抽象概念。我们中华民族传统文化始终没有间断,就是因为这种民族精神没有失传,五千年绵延不断。世界五大文明,除中国外,都中断了。唯独中国一直延续到今天,近百年虽险些中断,但凭借我们中华民族的韧性,终于熬过来了,复兴的曙光已明晰可见。 体现民族精神的志士仁人的事例,在二十四史中俯拾即是。我随便举几个。 大禹治水,三过家门而不入。这是四千年前的感人故事。(禹是中国有史以来第一代奴隶制国家的国王,自他开始,不再行原始时代的“禅让”制,而代之以父传子的“家天下”,阶级社会开始了。)山东嘉祥武氏祠汉画像石刻有大禹治水的画面,可见文图结合讲史早有先例了。这是一种什么精神?是先国后家的精神,是顾全大局的精神,是奉献的精神。宋代范仲淹“先天下之忧而忧,后天性之乐而乐”的思想境界,难道不就是这种精神的延续吗?商鞅为了强秦豁出身家性命变法,而为了维护变法,他被车裂而死。但以个人的死换来了秦国的富强,为后来秦统一中国奠定了基础。这是一种什么精神?是为了国家利益敢于牺牲自己的精神,是为了理想勇往直前的精神。文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的视死如归,夏明翰为了实现共产主义的伟大理想,在反动派的威逼利诱面前,慷慨陈词:“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛”,毅然赴死,不就是这种精神的继承和发扬吗?苏武奉大汉天子之命出使匈奴被扣十九年,在茫茫草原牧羊,但忠于汉朝的忠心始终不改;李陵率兵深入匈奴腹地,在弹尽粮绝之后,为了保存仅有的部分战士的生命,暂且缴械投降,但始终怀念汉朝;张骞为了通西域联合大月氏抗击匈奴,被匈奴扣押十三年之久,但始终未忘记自己的使命,终于逃脱回到长安(出使时带有一百余人,回来时仅二人),再带兵出击,为汉通西域立下汉马功劳。这是什么精神?这是忠于国家忠于民族的精神,解放前留美的钱学森、钱三强、邓稼轩、王淦昌等科学家,在新中国成立不久,克服重重阻挠毅然回国,为中国的科技腾飞献计献策,奋力拼搏,直至生命结束,不就是这种精神的延续吗? 更有甚者,东汉班彪(3-54)及其子女班固(32-92)、班超(32-102)、班昭(约49-121),为大汉王朝的文化建设和国防建设立下汉马功劳。其中班超为汉戍边达三十一年之久,远离父母妻子(一度曾偕妻子戍边,后因副手李邑参奏他“拥爱妻,抱爱子,安乐外国,无内顾心”,和帝见李奏折后并没有责怪班超,反而批评李)。班超毅然把妻子送回家,自己跟能打仗的儿子班勇相依为命。当七十一岁时,自知时日不多,怕耽误边境战事,特意借儿子班勇为朝廷送安息国所赠礼物的机会,带去一道上书,读后令人十分感动,今人不可不读:“超自以久在绝域,年老思土。十二年,上书日:‘臣闻太公封齐,五世葬周。狐死首(读音受)丘,代马依风。夫周齐同在千里之间,况(读音晃)于远处绝域,小臣能无依风首丘之思哉?蛮夷之俗,畏壮侮老。臣超犬马齿歼,常恐年衰,奄忽僵仆,孤魂弃捐。昔苏武留匈奴中尚十九年,今臣幸得奉(读音捧)节带金银护西域,如自以寿终屯部,诚无所恨,然恐后世或名臣为没西域(我死在西域,再无人来此戍边)。臣不敢望到酒泉郡,但愿生入玉门关。臣老病衰困,冒死瞽言,仅遣子勇随献物入塞。及臣生在,令勇目见中土(趁我还活着,令子代我见一见中国的土地)。’”一片爱国之情令人心碎,身在敦煌戍边,三十一年 踏人大汉国土,临死派儿子替自己看看“中土”。此时他的妹妹也给皇帝写了一道上书,言辞恳切,情感动人心魄,皇帝恩准班超回到洛阳,他本来就有心脏病,八月回家,九月就病死了(和帝永元十四年,即公元102年),享年七十一岁。班超死后,其子班勇继续做西域长史,“自建武(东汉光武帝年号,公元25-57年)至于延光(安帝延光元年即公元123年),西域三绝三通。顺帝永建二年(127),勇复击降焉耆。于是龟兹、疏勒、于阗、莎车等十七国皆来服从。”班超、班勇父子做西域长史的时候,也是东汉经营西域最辉煌的时候,西域边防的巩固,保障了内地老百姓安居乐业,国运昌盛。《前汉书》中的《西域传》出自班固之手,很多材料得益于班超。后汉书之西域传,“皆安帝末班勇所记云。”这不由得令人想起今天无数的守卫在祖国边疆的广大官兵,班超还留下了传记,古今无数的官兵连名字都没有留下来。中华五千年文明不断线,就是因为有无数的像班超一样的甘愿奉献的人。中国自古有意志薄弱者和变节者,但那始终是支流,没有成为主流。原因何在?我认为就是民族精神在支撑着。两汉四百多年,形成中国第一个盛世,铸就了中华民族的基本精神。汉代艺术气魄深沉雄大,每一件作品都是那样的生动,富有朝气。不就是张骞、霍去病、班超、汉武帝等中华精英们的精神气质的体现吗?我们如果把握住了汉代人的精神内涵,回过头去再看汉代艺术品,就会有更深刻的理解。 四、为美术史提供直接依据 重大考古发现,都可以从正史中找到背景材料。 秦始皇兵马俑的发现,震惊了世界,被外国人称之为“世界第八大奇迹”。那七大奇迹除埃及金字塔外,都只是文字记载而已,实物已荡然无存。数以万计的兵马俑,既反映出秦国强大的经济实力,也折射出历史的进步和始皇帝的好大喜功。谈起实力,我们不能不想到《史记》所提供的各方面的材料。《秦本纪》记载,秦发迹起于西周幽王时代,幽王无道,被犬戎所杀,秦襄公出兵救周,“战甚力,有功”。周避犬戎难,东徙洛邑(今洛阳),襄公以兵送周平王。平王封襄公为诸侯,赐之岐以西之地。并许诺,如果秦能把被犬戎侵吞土地夺回来,就把夺回的土地赐予秦。从此襄公才正式建秦国“与诸侯通使聘享之礼”。秦始建国时,中原诸国都不把它放在眼里,会盟时谁也不请秦。但公元前659年穆公登基,秦在春秋五霸中首现锋芒,前4世纪,商鞅变法后,秦迅速强大,到公元前247年始皇登基时,秦的国力已达战国七雄之首。有个例子可以说明,《史记》卷七十三《王翦传》记载,王翦于始皇十一年和十八年先后灭赵灭燕灭魏。当要灭楚时,始皇征求将军们的意见,问需要用多少兵力,年轻武将李信说二十万足已。问王翦,王说非六十万不可。始皇帝说王将军老矣,打仗打得胆子小了。结果派李信将二十万兵攻楚(史记作荆),楚诱敌深入,先让李打了胜仗,在李撤兵时悄悄尾随其后,三日三夜不休息,大破李信军,秦军损失惨重。此时王翦已回老家频阳隐居。始皇亲自去请王翦出山,王说大王如果不得已而用臣,非六十万人不可!始皇说一切都依将军。于是王将兵六十万人,始皇亲自送到灞上。分别之时,王翦向秦始皇要另外的条件,要很多房产土地和园池。始皇说王将军领兵打仗,还怕得不到赏赐吗,始皇是不见兔子不撒鹰的精明人,你王翦还没打胜仗我怎么能先赏赐?其实王是在跟始皇帝斗心眼,他先“请美田宅园池甚众”,为的是让始皇放心,我不会拥兵自重,我要为子孙着想,有后顾之忧。始皇拍拍王的肩膀大笑,不做正面回答。王翦带兵达到前线后,派使臣五次向始皇请求赏赐。手下人说王将军之乞贷,是不是太过分了?王翦说:不然。秦王粗暴而且不信任任何人,今以秦国所有的兵力专委于我,我不多请田宅为子孙遗产,表示我有后顾之忧,秦王岂不会对我产生怀疑吗?绝顶聪明的王翦!六十万大军陈兵楚界,“坚壁而守之”,迟迟不与楚军战,每天自由自在,士兵们好吃好喝,时间长了就派人到军中了解士兵在干什么,得知士兵在玩投石和跳远的游戏。王翦说仗可以打了。楚数次挑战而秦不肯出兵,就引兵东去,翦乘势举兵追之,一举灭楚。我们可以想一想,六十万大军陈兵楚界,每天要吃多少粮草,三个月不出战,楚军因后勤供给不济只好撤兵,最后被打败。楚是七雄中国力仅次于秦的强国,如果最初屈原改革得以实现的话,说不定统一中国的是楚而不是秦。当然,历史不存在假设。秦凭 借强大的国力和先进的技术,最后扫灭六国而统一中国。始皇成为中国历史上千古一帝。 说兵马俑是历史的进步,是针对人殉而言的。在奴隶时代,杀殉是普遍现象,《墨子节葬》云:天子杀殉,众者数百,寡者数十;将军大夫杀殉,众者数十,寡者数人。按《秦本纪》,秦武公二十年(前678年)“武公卒,葬雍平阳。初以人从死,从死者六十六人。”至献公元年(前384年),止从死(即废人殉)。以俑代替活人,总归是历史的进步,表示人性有所增长。 始皇陵墓下是何情形?《史记·秦始皇本纪》作了具体描述:“始皇初即位,穿治郦山,及并天下,天下徒送诣七十万人,穿三泉,下锢(一作铜)而致椁,宫观百官奇器珍怪徙藏满之。令匠作机弩矢,有所穿近者辄射之。以水银为百川江河大海,机相灌输,上具天文,下具地理。以人鱼膏为烛,度不灭者久之。二世曰:‘先帝后宫非有子者,出焉不宜,’皆令从死,死者甚众。葬既以下,或言工匠为机,藏皆知之,藏重即泄。大事毕,已藏,闭中羡(音延,指神道),下外羡门,尽闭工匠藏者,无复出者。树草木以象山。”从已经发掘的1、2、3号陪葬坑的规模看,司马迁的描述是可信的。经探测证明,始皇陵的规模要比埃及最大的金字塔胡夫金字塔还要大3.6倍。墓中出土器物之先进,令人叹为观止,铜车马正中有一根撑巨伞的铜杆,可以随太阳的方向自由调节,车内人可以透过百叶窗看到外面的事物,而从外面无法看到里面的情形。靠近车头部位有床铺,主人可以随便休息。而秦武器之精良更令人咋舌,一把铜剑被压弯埋于土中,出土后立即变直,擦去土垢锋利如初,数十层纸剑下纸断。无数箭簇除去土垢,也如同新铸的一般,原来是埋入地下时武器表层涂了一层防氧化的液体,二千多年来因与氧隔绝而保持原样。此项技术要早欧洲千余年。 秦有铸造大型铜人的技术,《史记·秦始皇本纪》记载:“二十六年,秦初兼天下。分天下以为三十六郡,郡置守、尉、监。更名民曰‘黔首’。大酣。收天下兵(器),聚之成阳,销以为钟艨,金人十二,各重千石,置廷宫中。”唐司马贞《索引》按:“二十六年,有长人见于临洮,故销兵器,铸而象之。谢承后汉书‘铜人,翁仲,翁仲其名也。’三辅旧事‘铜人十二,各重三十四万斤。汉代在长乐宫门前’。董卓坏其十为钱,余二犹在。石季龙徙之邺,苻坚又徙长安而销之也。”《汉书·五行志》记载:“秦始皇帝二十六年,有大人长五丈,足履六尺,皆夷狄服,凡十二人,见于临洮。天戒若日,勿大为夷狄之行,将受其祸。是岁始皇初并六国,反喜以为瑞,销天下兵器,作金人十二以象之。”《后汉书》卷七二《董卓传》记载:“坏五铢钱,更铸小钱,悉取洛阳及长安铜人、钟虞、飞廉、铜马之属,以充铸焉。”“时人以为秦始皇见长人于临洮,乃铸铜人。卓,临洮人也,而今毁之。虽成毁不同,凶暴相类也。”同学们如果掌握了这些史料,再解读始皇陵兵马俑,不就可以更加有血有肉了吗? 汉承秦制,连厚葬这种风俗也继承下来了。汉帝陵目前仅发掘了汉景帝阳陵的陪葬坑,其规模也令世人惊叹不已。据《晋书》卷六十《索?传》记载:“三秦人尹桓、解武等三千家,盗发汉霸、杜二陵,多获珍宝。帝问?曰:‘汉陵中物何乃多邪?’?对曰:‘汉天子即位一年而为陵,天下贡赋三分之,一供宗庙,一供宾客,一充山陵。’”西汉经文景二帝休养生息几十年,经济发展很快。二帝都崇尚节俭,尤其是文帝,临终遗属要薄葬:“朕闻之,盖天下万物之萌生,靡不有死。死者天地之理,物之自然,奚可(何必)甚哀!当今之世,咸嘉生而恶死,厚葬以破业,重服以伤生,吾甚不取。且朕既不德,无以佐百姓;今崩,又使重服久临,以罹寒暑之数,哀人父子,伤长老之志,损其饮食,绝鬼神之祭祀,以重吾不德,谓天下何!朕获保宗庙,以眇眇之身言乇于天下君王之上,二十余年矣。”“其令天下吏民,令到出临三日,皆释服。无禁取妇嫁女祠祀饮酒食肉。自当给丧事服临者,皆无践。经带无过三寸。无布车及兵器。无发民哭临宫殿中。殿中当临者,皆以旦夕各十五举音,礼毕罢。非旦夕临时,禁无得擅哭。以下(棺入圹),服大红十五日,小红十四日,纤七日,释服。它不在令中者,皆以此令比类从事。布告天下,使明知朕意。霸陵山川因其故,无有所改。归夫人以下至少使(夫人以下有美人、良人、八子、七子、长使、少使)。”《汉书》的作者班固赞日:“孝 文皇帝即位二十三年,宫室苑囿车骑服御无所增益。有不便,辄驰以利民。尝欲作灵台,召匠计之,直百金。上日:‘百金,中人十家之产也。吾奉先帝宫室,常恐羞之,何以台为!’身衣弋绨,所幸慎夫人衣不曳地,帷帐无文绣,以示敦朴,为天下先。治霸陵,皆瓦器,不得以金银铜锡为饰,因其山,不起坟。”文与《史记。文帝纪》基本相同,个别处有改动,不如司马迁更有感情,《史记》文有:“上常衣绨衣,所幸慎夫人,令衣不得曳地,帷帐不得文绣,以示敦朴,为天下先。治霸陵皆以瓦器,不得以金银铜锡为饰,不治坟,欲为省,毋烦民。”几个字的差别,表明司马迁行文比班固更为严谨。“令衣不得曳地,帷帐不得文绣”,是表明文帝的主导作用,班固去掉“令”字和“不得”两字,模糊了主从关系。《史记》作“不治坟”,而《汉书》作“不起坟”,不治坟是说不过分修饰坟墓,不起坟是说没有坟冢,后者显然不确切,因为霸陵是起坟了(巨大的坟冢赫然在目)。 尽管文帝遗嘱薄葬,其子景帝还是“发近县卒万六千人,发内史卒万五千人”安葬乃父。我们今天从已发掘的阳陵陪葬坑出土文物看,确实以瓦器为主,但金银铜锡器仍在,薄葬厚葬只是相比较而言。因为厚葬的风俗由来已久,个人是无力根本改变的,哪怕他是皇帝。 另一反映西汉初厚葬的事例是长沙马王堆软侯家族墓。1972年在长沙郊外发掘了西汉初年的长沙国丞相?侯利仓、妻刘氏、子利稀墓。保存完整的是一号刘氏墓,尸体完好,面色如生,衣物不朽,且出土漆器、陶器、木俑、竹简等。要全面考察该墓,仍需要到《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》中去找答案。 先说墓主人?侯利仓,《史记-惠景间功臣侯表》婵:“索隐,诸侯王表:芮国五世而绝。”作为长沙芮国丞相的侯功长沙相软侯利仓,受封七百户,传五世至汉武帝元封元年(公元前110年)利秩为东海太守,武帝巡幸长沙,他没有请示便擅自发卒兵为卫,按律当斩,念其出于忠心,会赦,但相职被削,国除。表明确标出,第一代软侯利仓封侯的时间是孝惠二年(公元前193年)四月庚申。死于高后三年(公元前185年),此年利豕希继侯位。利豕希卒于孝文三年(公元前177年)。以此推断,三座墓的安葬时间在公元前185年至前177年间。 一号墓丧葬规模:二椁三棺,黄肠题凑。《三国志注》有一则关于第一代长沙国王吴芮墓被孙权挖掘的消息:“世说曰:‘黄初末(公元226年),吴人发长沙王芮墓,以其砖于临湘为孙坚立庙。芮容貌如生,衣服不朽。后豫发见者见吴纲曰:君何类长沙王吴芮?但微短耳。纲瞿然曰:是先祖也,君何由见之?见者言所由,纲曰:更葬否?答曰:即更葬矣。’自芮之卒年至发冢,四百余年,纲,芮之十六世孙矣。”以前看到这项材料,根本不相信。因为按常理四百多年尸体不可能不朽。马王堆汉墓的发掘,打消了人们的一切疑问。 有关汉代丧葬制度的记载,最详尽的莫若《后汉书·仪礼志下》。大丧(诸侯王列侯始封贵人公主薨)》。该文主要讲述皇帝的大丧,顺便介绍了诸侯王等。我用白话讲述皇帝从病危到发送的全过程。“不豫(皇帝病危的讳称,不豫者,无精神准备也)。太医由太医令丞带进宫廷为皇帝开药方下药,再由尝药监监督皇帝贴身太监(中常侍、小黄门)先尝,确定无风险后再给皇帝喝。与此同时,最高军政长官太尉在南郊祷告上帝,司徒、司空祈请宗庙,以及四渎五岳,以求保佑。服药、祷告均无效,皇帝“登遐”(即驾崩),皇后诏三公典丧事。百官皆衣白孝服,闭城门、宫门。宫廷禁卫兵严守各要害且昼夜巡逻。文武大臣及皇后、皇太子、皇子都要沐浴装扮,前去哭灵。守宫令兼东园匠将女执事,赶紧为皇帝穿寿衣,即金缕玉衣(用数千片事先磨好的玉片,用金丝缀合成衣形如铠甲,以之包裹尸体,称之为玉柙。在玉衣外用黄色、赤黄色丝衣十二件套合(即“缠以缇缯十二重。”死者口含玉,四周放玉,此为“玉敛”,时人以为玉可防腐,又可通于天地。玉?在左,玉琥在右,玉璜在足,玉璋在首,玉璧在背,玉琮在腹。表示与天地四方神沟通。装扮好后,将尸体放在八尺宽、一丈二尺长、三尺深的大漆盘中,漆盘内以红漆漆之并放满冰块,以防尸体腐烂。当日夜,下竹符告知各诸侯国、地方官员,竹使到皆“伏哭尽哀”。 大内专门为皇帝办丧事的东园匠、考工令则奏报他们准备棺椁和搭建灵棚的情况,棺椁内外均大红色,上画日月、鸟 、龟、龙、虎、连璧、偃月。布置好灵堂,由大鸿胪典礼官指挥皇帝家属及文武百官哭灵,同时三公奏尚书顾命即皇帝遗诏,太子即日即皇帝位于柩前。太尉读策毕,以传国玉玺绶东面跪授皇太子,即皇帝位。原皇帝贴身太监中黄门以玉具、隋侯珠、斩蛇宝剑授太尉,告令群臣,群臣皆伏称万岁。即位礼罢,各自准备发丧。 发丧,首先要修坟。秦汉制度,皇帝登基第二年即开始修坟,直至死。据《汉旧仪》略载:“天子即位明年,将作大匠营陵地,用地七顷(一顷一百亩),方中(放棺椁的地方)用地一顷。深十三丈(一丈约合三米),堂坛(放棺椁的土台)高三丈,坟高十二丈。武帝坟高二十丈,明中高一丈七尺,四周二丈。”发丧的场面之大,令人咋舌。太仆驾四轮?为宾车,灵柩外有大而豪华的棺罩,形似宫殿,挽灵人身着白孝服,手引与灵柩相连的白丝带长三十丈,宽七寸,分六行,每行五十人,也就是说挽灵人共三百。此外,公卿以下子弟三百人,皆穿白孝服;校尉三百人,皆头扎红布,穿绛色单衣,持幢幡紧随其后。最前面是六十人的乐队排成六列。 到了墓地,还要举行隆重的仪式。先要由120名十至十二岁的男孩,装扮成方相氏,“方相氏黄金四目,蒙熊皮,玄衣朱裳(黑上衣,红裤子),执戈扬盾”。沿墓穴四角驱逐邪恶。傩仪后,便可营便房(停放棺椁的建筑),即“内梓棺柏黄肠题凑”。所谓黄肠即柏木心,柏木去皮后呈黄色。题即头,凑,以头内向,垒成房子状。棺椁就放在里面。已经发掘的马王堆汉墓、河北满城刘胜墓、北京大葆台西汉墓等都是黄肠题凑式。巨大的棺椁如何进入数十米深的墓穴?《后汉书》记载,墓穴与外面修一条很长的“羡道”(连墓道),足以容六匹马驾车自由出入,墓穴方中百步,其中开四门与外面连通,便于操作和埋藏明器。埋多少随葬品,有“遣策”(即账目单)。由专门运送随葬品的“容根车”将明器拉进去,随葬品全部进入墓室后,棺椁再安放到便房。太史令自车南,北面读哀册(或称哀策,歌颂皇帝生前功德的韵文)。太常跪日“哭”,所有送葬者“哭”,坟墓上空立即哭声一片。最后是皇帝“进赠”,赠完后,太常跪曰“皇帝敬再拜,请哭”,大鸿胪同时对外喊“请哭”,哭声再起(当时有专门的哭丧队伍)。太常跪曰“赠事毕”,皇帝就可以回宫了。礼毕,先关闭剑户(墓门),户设夜龙、莫邪剑、伏弩,设伏火(伏火不知何谓,或指人鱼膏灯之类,道家炼丹,调低炉火温度谓之“伏火”。估计人鱼油灯火的温度不会太高。),以防盗掘。最后关闭墓门的人都会被埋入墓道。司徒将校示意性的埋土,然后由专门填坟的数万人(武士)“复土”。这就是汉代皇帝丧葬的简单情况。马王堆汉墓规模虽没有如此排场,但其基本规格是相同的或类似的。 从皇帝到大小官僚,死后以黄肠题凑墓式安葬,要用去多少木材,已难以统计,恐怕要毁掉无数亩森林。仅以受封七百户的马王堆汉墓来说,墓底先要铺一层木板,其上安三棺两椁,棺椁外黄肠题凑,形如小宫殿,估计一座黄肠题凑要千根成材的柏木,皇帝墓所用会更多。厚葬对生态的破坏是难以估量的。参观过秦始皇陵兵马俑坑的人都已看到,数万平方米的兵马俑坑,坑被数道隔墙隔开,隔墙顶部用元木搭成棚子,使兵马俑形成不同的方阵。元木上再铺苇席,最后盖土。等于是把整个森林埋入地下。东汉以后改为砖室墓,我估计与国家林木面临枯竭有关。但是,烧砖仍需要木材,因为当时人们还不懂得用煤。只是消耗略小而已。黄肠题凑外面是半米厚的木炭包裹,仍需木材烧制。木炭外再用白膏泥封住,泥外埋土。木炭吸水性能好,隔潮断氧,对尸体不朽有着直接的作用。马王堆随葬品之丰富也是惊人的。据统计,四个边箱中所放置的纺织品、漆器、木俑、乐器、竹笥木器,以及陶器、竹简等,共计一千余件。其中漆器一百八十四件。木俑126件,乐器三件、竹笥48件、陶器51件、竹简312枚、金属器数件。 对于我们搞美术史的来说,最重要的是一号墓和三号墓出土的帛画,尤其是一号墓帛画,其水平之高是前所未见的。按古代丧葬制度应称之为“铭旌”,出殡时由执事以竿挑起走在灵柩前作为“导引”,在坟茔作完丧礼后盖在棺盖板上,一起埋入地下。《后汉书·仪礼制下》也有类似的记载:“旃之制,长三仞,十有二游。曳地,画日、月、升龙、画旒曰‘天子之柩”。作用可能有所不同。马王堆一号墓帛画,呈t形,表现天上、人间、地下三种空间 上的事物,可以看出西汉初年人们的宇宙观。当然,要完全破解帛画的内容,还需要参看《楚辞》、《仪礼》、《礼记》等文献。马王堆汉墓发掘报告公布后,在国内外引起巨大轰动,尤其是一号墓女主人埋入地下2100多年不朽,实为世界医学史上的奇迹。国内外各种刊物纷纷报道,《文物》1972年第9期发专号进行详细介绍,文物出版社出版了豪华本考古报告《长沙马王堆一号汉墓》,图文并茂。彩图极其精致,为出土不久所拍摄,甚宝贵。接触空气后,画面迅速变灰暗,鲜亮的朱砂、石青石绿好像被蒙上一层灰色。 有关帛画的内容,诸家众说纷纭。有的说是龙、有的说是伏羲女娲、有的说是嫦娥奔月,有的说是墓主人灵魂升天等等。尽管对内容的解释有分歧,但对其艺术价值都交口称赞。画家使用多种矿物质颜料,明快沉稳。线条流畅,绘画功力好生了得。两千多年前绘画能达到如此高的水平,值得后世子孙为之骄傲。 美术基础论文:浅谈美术教育在基础教育中的作用 浅谈美术教育在基础教育中的作用 当前,学校基础教育提倡素质教育,而美术教育则是素质教育的一个重要组成部分。但在实际教育中,由于课业繁重及升学压力大,许多老师及家长都把重点放在了主科(语、数、外)教育上,而忽视了美术教育。笔者认为,美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用。 一、培养审美能力,促进小学生道德情操的培养 美术教育是审美教育的重要组成部分,它形象直观的特点很适合生理和心理都处在发展阶段的青少年的需要。美好的艺术作品可以陶冶情操,同时也对人的认知、道德等方面有着引导作用。因而,美术教育可以辅助培养青少年的道德情操。从人教版的美术教材的改革可以看出,美术教育也在不断地寻找与学生生活相关的艺术作品,在引导、培养、提高观察、审美能力的基础上运用美术的基本构成元素向学生表达一些积极向上的思想。如,齐白石的花鸟画、范宽的山水画都会使人产生热爱大自然、热爱生命的情感等等。 二、促进中小学生的智力发展 智力因素包括观察能力、注意力、思考力、想象力、记忆力等。而美术教育对这些能力的提高有很大的辅助作用。美术是一种视觉艺术,对培养学生的观察能力有着很大的帮助。美术是将视觉形象及物质构造转化为记忆,并依据记忆转化为表现形式的一门科学,如,速写、创作等,这些对于学生的记忆力、想象力等的提高都有很大的帮助。 三、促进学生身心健康发展,激发学生的学习兴趣 美术教学的环境幽雅、氛围轻松,且教学过程都是自由自主的,旨在培养学生认识自我、发挥自我想象力以及培养学生的自主性及独立思考的能力,对培养学生的良好心理素质有着重要作用。同时,一些相关美术活动的开展,如,在绘画比赛、墙报设计、兴趣小组等丰富多彩的活动中,学生相互协作、相互学习,增加了与老师、同学之间的交流,对培养学生个人兴趣爱好、发展学生自主学习、积极进取等健康心理有很大作用,对于自卑、封闭心理也有一定的矫正作用。 美术基础论文:试论可持续发展的基础美术教育 [摘 要] 科教兴国和可持续发展是我国两大发展战略。在21世纪知识经济时代的今天,美术教育因为是培养学生创造力的最佳学科之一而倍受重视。基础美术教育应当服从并服务于可持续发展战略,而目前的应试教育和可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。如何实现可持续发展的基础美术教育是当今美术教育的重大课题。 [关键词] 可持续发展 基础美术教育 某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考:第一种,教师做示范,学生临摹范画;第二种,教师摆好苹果,不做范画,学生自己观察,自己作画;第三种,教师摆好苹果,学生观察片刻后,教师拿走苹果,学生只能凭记忆,想像作画。 试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显,有些已被第三种包括,暂且不谈),显而易见,第一种教学模式是应试教育的产物,其特点是成效快,易出教学成果——学生很快就学会画苹果,但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果,只是机械地拷贝了教师的“苹果”,其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”,并没有心的参与,而古人的艺术创造过程是“眼中之竹,心中之竹,手中之竹”,其中“心中之竹”尤为重要,学生学画只完成从眼到手,没有用心,其作品必然是空的、假的,可以说只是一个“复印”的过程,“复印”别人的画,而非自己创造的画。这样长久下去,就会不自觉地扼杀学生的创造力,美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效,但学生在学画苹果的同时,学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法,从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标,即“以学生的发展为本,让学生学会做人,学会求知,学会创造,学会共同生活,学会审美,学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。 什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学,现在已拓展到社会生活与发展的各个领域,成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念:可持续发展教育是终生学习的过程,即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民;使其具有自然科学、社会科学和读写能力,并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要;学会学习比学会知识更重要,学会创新比学会继承和模仿更重要,学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的:培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人,促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天,美术教育是审美教育的重要内容,是素质教育的重要组成部分,是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义,因为“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③ 可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行,与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先,应试教育由于其目的单一,所以很容易取得一定的教学成果,使一些功利性极强的国入有机可乘,而忽视了教育是“功在当代,利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果,却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养,有利于提高国人审美能力,与当前的素质教育结合紧密。其次,应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练,其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容,忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程,重视对学生包括美术技法,美术史、论、欣赏,美术创造等多方面教育,并非单纯的美术技巧教学,引导学生表现美和创造美,提高学生审美能力。再次,应试教育为取得显著效果而忽视学生个性,只注重学生的共性,要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上,存在着严重的模仿和抄袭风气,缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描,即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素,忽视了“视觉是高度选择性的,它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择,而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受,重视每个学生的个性和长处,引导每个学生朝各自发展的方向前进,充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后,应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案,忽视艺术是感性而非理性的,如果太注重探究艺术结果的正确性,那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中,应试教育往往会给学生这样一种感觉,即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师,主观能动性很差,创新意识淡薄,对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏,而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美,认真地从美学角度探索艺术美的规律,展开想像,对美有独创的见解,成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。 如何实施可持续发展的基础美术教育呢? 一、更新旧观念 首先是家长。现在许多家长不懂美术发展规律以及美术教育目的,以为只要孩子学习画画,会画几笔就是提高了素质;经常用“孩子今天学会画什么了”来评价教师的教学成果,却不知“绘画是一种技能,是一种可以被创造利用的技能,也可以是一种扼杀创造,重复他人的一种技法”。⑤美术教育是一个长期过程,不是一朝一夕就可以完成的,应该以开发孩子的大脑,培养孩子的想像力、创造力为目的,而不是单纯为画画而画画。家长应该主动向教师请教,提高自身的审美素质,积极主动配合教师教学,不要给教师施加压力,给教师一个相对宽松的环境。 其次是学校。学校领导不能因为利益和荣熠让学生频繁参加社会上的美术大奖赛和美术等级考试,也不能用几个学生得奖与否来评价教师的教学成果。因为学生学习美术是素质教育的要求,是提高审美能力的必要手段,并非是为了成大画家、大艺术家,更不是为自己沽名钓誉。基础美术教育是面向全体学生,而不是少数尖子生,如果只注重学生获奖情况,势必会挫伤大多数学生学习美术的积极性,导致教师教学上的失误,降低教师教学的热情。学校也不能因为家长交纳了学费,就满足不知情或功利性强的家长愿望,致使基础美术教育向应试教育方向发展,不应该只对家长付的钱负责,而应该对孩子的将来负责,对整个社会的整体素质负责,使美术教育真正起到作用。学校应该努力帮助家长转变观念,使带有盲目性或目的性的家长意识到应试教育的危害以及可持续发展的基础美术教育重要性,改变目前教师教学的不良状况。 再次是教师。教师不能只停留在旧的教学模式上,而应该明白可持续发展的基础美术教育中的教师并非是“教授”,而是教师的“教”与学生的“学”的统一,要以学生的发展为本,在教学过程中以学生为中心,尊重学生,信任学生,树立科学的美术评价标准,引导和激发学生的审美兴趣和愿望,使他们养成高尚的审美情趣,成为具有高审美素质的人。 “在艺术及其他教育中,最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授,也不是滴水不漏,而是凭着一个园丁的智慧观察、判断,在需要帮助的时候给予帮助。”⑥ 二、确立创新标准 面对知识经济时代的到来,曾多次强调“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。培养具有创造力的人才是教育的根本目标所在,通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境,这是美术教育的目标和教学方向,所以美术教育应该确立创新为标准,把美术教育的目标从教育的目的转到培养人的目标上来。“艺术教育不是教‘美术’,也不是进行‘教育’,而是激发主体‘人’与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。”⑦可持续发展的基础美术教育就是把美术基础知识、美术基本技能的学习和培养创造力有机地结合,在传授学生“双基”时,就培养学生的创造力,而不是先学技法、技能,再培养创造力。 三、改进教学方法 传统的美术教学法由于受到旧的教育观念、思想的限制,已经不适应时展,所以可持续发展的基础美术教育还应该改变现行的教学方法。 首先,教师应该重视美术的整体性,对美术的发展有全面的认识,不能片面误导学生。记得有人曾把美术比喻成一间房,学生都站在门外,他们误把那扇房门当成是美术,而教师的目的就是打开这扇门,让学生见到一个五彩斑斓的美术世界。美术的门类很多,包括绘画、雕塑、建筑等;美术的表现方法也千差万别,有写实、写意、抽象等;学习美术的方法更是数不胜数,除了学习美术技法,鉴赏大师作品也是学习的重要方面。所以教师不能因为自己的喜好而断章取义,不能让学生盲人摸象,只看到和重视美术的某一方面。 其次,是教学方法和内容的多样性。美术的教学不是仅仅谈论一些艺术家的趣闻轶事或一件艺术品的天价,也不是专门的美术技法训练,而是通过对美术的认识和学习提高学生的审美素质。在实际教学过程中要注意运用适当的方法,传统的权威性、命令式是行不通的,要利用启发式、发现式、命题式多种教学方法,把美术与生活结合起来,使每个学生都参与到美术教学中来。在教学内容上,要丰富学生视野,针对实际情况和特点,使之符合不同学生发展的需要,有利于学生的现在和将来的学习。 再次,创造精神的培养。美术教学并非是技能训练,那种重技不重艺的教学方法只会阻碍学生的创造力的发挥。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们的创造还处于萌芽状态,需要支持、理解、尊重。少数学生有一定的创造精神,教师应积极给予表扬、扶持,以促进他们有更大的进步。如同一命题作业出现几十张不同面貌和特点的画面,教师要针对每个人的特点,因势利导,鼓励每个学生充分发挥其创造力和想像力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。 随着素质教育的全面展开,为培养21世纪的新人才,可持续发展的基础美术教育是必须的,也是必要的。它不仅对美术教育有很重要的作用,而且对于整个社会、整个民族也有十分重大的意义。 美术基础论文:新课改下高校美术基础教育创新研究 新课改下高校美术基础教育创新研究 一、创新思维是美术教育的关键 创新是赋予教育的最关键的生命力。原有程序化、公式化的单一教学模式已经不再适应是会发展的需求。教师的思想观念也应改变,作为美术基础教育的教师,需要了解世界美术的发展动态以及中国当代美术思潮的最前沿的动态,并结合新课改的下的教育改革和发展模式,在这种趋势下,教师在教学过程中不断地提高自己以适应发展。应让学生多参与互动,注重对学生的独立性和独创性,引导学生对事物的探究精神,逐步养成创新思维的习惯,在实践中鼓励个性的张扬,注重个体差异,让学生能深刻的认识到创新是艺术的灵魂,唯有创意才能让艺术充满生命的张力。“在美术课堂教学中尽可能地利用学生已有知识积极引导,充分发挥学生的主体作用,让学生的思维活跃,逐步形成创新思维习惯,以培养学生的创新思维能力。” 二、高校美术教学在创新教育中的作用 创新精神的造就和实践能力的提高,是多方面综合培养的结果。在高校教学中,美术教学以其学习艺术创造的基本学科特点,对培养人的创新精神和实践能力,促进创新教育有着不可替代的作用。 (一)每一幅作品都是内心世界的宣泄 在创作课上,以形象思维的思维特点,创新的思维和创新想象关系密不可分。创新思维是学生在创新教育中最应具备的一种思维方式,人的思维应该是因人而异的,创新思维也应有独特性。诸如写生课时培养学生的观察能力,掌握眼睛和思维以及手动的巧妙结合,鼓励学生经常画速写,养成日久天长的画速写习惯。观察和表现物象的能力能让艺术走的更远。不管是速写素描的黑白灰还是色彩的冷暖调子,学生面对画纸,都能自我的变现自己,在画中能看到自己的独特的艺术理解和特色,“我笔画我心”,每一幅作品都是内心世界的宣泄。美术基础教育要培养学生的艺术修养和创新思维。 (二)加强对学生的实践性教学 美术基础教育是美育的基础课程,在具体教学中容易拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。增加实践教学课程的时间可使美术基础课程与实践课程合二为一,不但学生对所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验、提高,更为积累了实践经验胜任今后工作岗位。美术基础教育课程有两点是尤为重要的:一是实践性教学应该注重专业技能,课程学习与社会实践应该紧密结合;二是必须强化美术基础教育的实践性教学环节,尽量做到实践中运用所学到的知识解决实际的问题。美术基础教育课程与实践课程的相互结合,先让学生在教学中理解并消化基础知识。三是使其在动手实践训练中巩固了所学的知识,创新思维、实际解决问题的能力,这样才更好的拓展课堂教学功能并优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能,开展创造了积极思维的课堂氛围能改变了过去传统的说教式的教学,活跃思维不足的消极课堂气氛,增加了师生交流,让学生进行独立思考、交流贯通的。 三、美术教学中创新教育的实施 (一)教学内容的创新是通向美术创新教育目标的桥梁 定位在创新教育意义上的美术教学内容,与一般知识教育、逻辑思维能力培养不同,它的主要目标是促进人的审美发展,包括感知、想象、情感、直觉和审美观念的发展,以及促进创新素质的培养。美术的教学内容与设置紧紧围绕审美情感这创新的目标。知识和技能的训练应遵循审美教育的基本规律,引导学生进行创造性的审美,按照形式多样健康、新鲜活泼、向上发展的原则进行美的探索。 (二)教学方法的创新是实现美术创新教育目标的手段 美术基础教育的一个重要的特征是具有较强的个性化。学生在教师的指导下充分投入到审美、动手实践、创作等各种实践活动。创新教育是特殊的变革,课堂是应给与学生更多的参与到个性化的体验中,给学生提供各种的尝试和表现体现的机会重视每个学生的个性和创新是思维。美术基础教育要改变传统的说教式的教学手段,创新教学,利用网络、动漫软件等多媒体工具,引进西方先进的教学模式,培养学生的多向思维能上,提高创新的美术基础教育水平。 (三)角色重新定位的创新是实现美术基础教育创新的关键 中国教育已经发在了几千年,一直以来教学活动中教师都是起着主导作用,包括教学的主导,确立教学目标,落实教学环节以及教学内容,还有选择教学方法、安排教学时间等等都是由教师决定,学生被动接受安排。教师是教学的主导, 划分了教与学的界限,把教师的授课和学生的受教分离,师生各司其职。而创新教育的创新模式,强调课堂上的互动,让学生成为美术基础教育的主角。信息社会讯息万变,很多知识的途径不完全依靠书本获得,二可以从互联网等多媒体方式获得,创新美术基础教育课上,教师的任务从传统的说教式嬗变,学生的参与程度越来越重要。这就对教师的要求重新定位。创新教育下学生为主导作用,包括教学的主导,确立教学目标,落实教学环节以及教学内容,还有选择教学方法均可让学生参与。从而更好的发现学生之间的个体差异,进行区别对待,挖掘有想法有创意的学生进行更高层次的辅导,做到学有所长。 (四)创新能力是教学评价用以检验美术创新教育的效果 创新的教学评价是美术基础教育的特点,培养创造性尤为重要,遵循学生的创造性的思维并给予其发挥的空间。美术教育与其他学科有一点不同之处是感性和个性特征突出,和其他的学科有不同的评价标准。学生的个性化表达与张扬更应得到教师的鼓励与肯定,在大方向也就是内应荣健康向上的前提下,尊重学生独立的创作,对那些能有独立思维的学生应给予更多的鼓励。创新能力是人的智力因素和非智力因素融合后的一种高级能力,也是素质教育的目标之一。有机结合学生创新思维和创新能力,更好的技法学生的来创新意识。教师应有意识的对学生进行创新意思的培养,观察学生的创新力,引导学生进行“宇宙一样漫无边际的思维”,才能大大的提高学生的创新思维的训练效果。 美术基础教育的初期阶段很多时候是技法上的模仿,到了教学的中后期,就要坚决摈弃以技能模仿作为主要评价指标、扼杀学生独创性的做法。21世纪,瞬息万变的信息时代,千姿百态的艺术语言百家齐放,我们应该从形形色色的信息中总结和借鉴,运用到美术基础教育创新上来,尊重和鼓励学生的独立思维,这也是教育发展的趋势。时代的发展的要求教育时时要创新,创新也是整个教育体系改革的方向所在。美术基础创新教育对现代美术人才的培养至关重要,教育创新所追求的目标也体现了美术基础创新趋势,也为今后的就业或艺术道路上培养独立思维的能力,使学生成为“一专多能”复合型人才,是高校美术教育改革的必由之路。 美术基础论文:美术院校基础教学中的趣味生动与个性创造 内容摘要:美术基础课程相对单调和枯燥,而学生的生理、心理和年龄结构容易对课题学习产生疲劳感和消极感。学习的效果就难以提升。文章通过作者的教学体会和感受,阐述了在教学中怎样加强趣味性和生动性,激发学生的兴奋点和热情,以提高对课题学习的积极性,从而培养学生的个性和创造性。 关键词:趣味性 生动性 新鲜感 能动性 创造性 美术不同于其他学科,有其自身的规律特点。首先,美术没有绝对统一的标准和答案;其次,必须具有大量的实践操作;再次美术与人的个性和情感是紧密相连的。同时,美术基础课所涉及的更多的是基本理论和基本技术方面的知识。各门课题除了学习本身的方法步骤外,还要掌握和了解相关学科的知识。如学习静物写生要掌握基本的透视知识;学习石膏写生要掌握立体块面构成;学习人像和人体写生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知识;学习色彩要了解颜料的色相、明度特性等等。而这些课题也同样都是比较单调和枯燥。学生在学习课题时,容易产生消极情绪和疲劳感。因为学生的年龄正是好动、坐不住的阶段,心理上也处于不稳定状态。由于他们刚刚进校对美术院校的学习生活充满着一种浪漫的想象。而这种想象的轻松与课题严谨枯燥的特性发生了偏差。这样一来,学习就处在被动的地位。对课题兴趣不高,学习的效果就差。也就不利于个性创造的培养。 那么,在美术基础课教学中怎样才能具有一定的生动性和趣味性呢?笔者认为,首先是总的教学流程和环节应具有多样性。一堂课或一个阶段,应具有理论讲授、示范演示、实践操作、辅导练习、点评分析、讨论总结和观摩学习七个板块。同时,这七个板块之间可以交叉滚动进行,使其整个教学流程具有灵活性。我们知道,以往教学都是老师讲授和示范演示后,学生就开始独自实践操作,直到下课结束。练习时间长,学习方式单调,课题本身又枯燥,学生就容易疲劳。如果我们把点评分析和讨论总结穿插在练习中,就有助于课堂热烈氛围的形成。比如为了避免学生疲劳感出现,我们可以在学生起稿大调的阶段基本完成后,要求学生必须停笔,把画全部集中进行展示。在展示的过程中,先让每一位学生默默地观看,并在脑中把自己的作业与全班其他同学的作业(整体、细节、笔触、虚实、构图、边缘处理等)一一进行比较。这样学生对于自己的画面效果就有了一个初步的认识。然后,学生提问,由老师和学生共同讨论。同时,老师还应把这一阶段出现的问题和较好的方面进行点评和总结。之后,学生再进行深入刻画和调整阶段的练习。如果这一阶段基本完成,同样运用以上方法,并且在这中间,还可以安排学生欣赏一些著名的近现代美术作品和设计作品,讲述它们之间的关系和时代背景,以此加强学生对课题的兴趣。这样,整个教学流程就显得灵活、生动。 同时,生动性和趣味性也更容易体现在具体的学习过程中。比如改变静物的内容和组合形式,也可以选择一些以生活中不被人所注意,甚至是丢弃的杂物为主的静物组合,以区别于以往写生时的瓶、罐、水果、衬布等静物组合,让学生对练习的对象有一种新鲜感。而且,静物摆放或者是人物模特的姿态变化可由学生自己选择的组合和安排确定。并在作画的工具材料上,提倡多元性和实验性,力求相互之间拉开距离,可以选择一些不同于平常所使用的工具和材料,以增加新的视觉元素。这样,学生对课题训练兴趣就会增加。画人物头像或人体时,可以把模特安排成一胖一瘦,或一高一矮,这样也比较生动有趣。在培养学生观察能力方面,可以要求学生自备观察对象,如书包、美工刀、鞋、随身听等学习工具和生活用品,观察就有了主动权。学习人体人像时,可以做一些轮廓素描、姿势素描、横切面素描的综合练习。姿势素描属于动态的,是在非常短的时间内连续作画。轮廓素描属于静态的,是作者不看画面、精神高度集中、对模特形体边缘和细节进行描绘,俗称“盲画”。这些练习方式都具有较大的趣味性和游戏性。一动一静、一快一慢地交叉练习,学生就体现了快乐的学习状态,这样就有助于调动学生的能动性和积极性。 教学中的生动性和趣味性,也有利于个性和创造性思维的培养。在实践操作中,告诉学生可以选取一些自己比较喜欢的、不同时期的各国名家大师的作品图片,来借鉴他们的构图、色彩和用笔表现方式。例如:学生以凡·高的一幅油画人像为素材,让模特模仿图片中人物的姿态来进行写生。作画时,色彩与用笔方式都要和图片中的效果基本一致。也就是说,人物的形象是现时模特的形象,而色彩与笔触是模仿凡·高作品中的样式。这样,同一组静物或人物,学生选取的素材不同,就可以画出不同的色彩和不同的风格样式。学生就能从中发现自己的兴趣点以及艺术表达的可能性。从而产生出各自不同的表达方式。同时,也可以选取外国艺术作品与中国传统艺术作品进行互换、解构、添加和重组,从而改变原有视觉图像。这种多样方式的训练,就能使趣味性和生动性贯穿始终。学生的能动性就会大大加强,个性才会突出显现,创造能力就会提高。 所以,美术院校基础课教学中应该呈现一定的生动性和趣味性,只有具备和加强了教学中的生动性和趣味性,才可能激发学生的兴奋感和新鲜感。学生对课题有兴趣才有利于知识的掌握,体现学生自己的个性和创造能力,为高年级的学习打下坚实的基础。 美术基础论文:浅谈审美教育对农村美术基础教育的作用 审美教育本应该摆在基础教育优秀位置上的,美育的有关课程,诸如美术、音乐、手工等也一直设置着,但也只是作为一般的工艺课,并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中,我们把过多的精力放在知识教育上,因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点,没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育: 一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校,“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位,但已经提到议事日程上了,而美育却很少进入教育者的视野,甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程,诸如美术、音乐、手工等也一直设置着,但也只是作为一般的工艺课,着眼于培养学生技艺和劳动技能,并未从美术的角度去定位和开发,致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。 原因在于,我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于:有助于学生认识整体、部分及相互关系;把握知识的优秀,并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。 二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的优秀位置上。其实关于这个话题,前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的,当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来,教育必须面向现代化、面向世界和未来,注意知识结构的综合化,而不只局限于某一学科的单一知识。 三、如何将美术教育运用到农村美术基础教育的优秀中去。有一种观点认为,美育就是艺术教育,是关于音乐、图画、手工劳作等技巧的培养。这种看法有明显的以偏概全之嫌,似乎音乐课就是为了培养歌唱人才,手工课就是为了培养劳动技能,把美育局限于培养具体技能技巧范围内,而没有从塑造新型文化品格这一更高层次上来认识美育的意义。用爱因斯坦的话说:“仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育,他可以成为一种有用的机器,但不能成为一个和谐发展的人。”要在美术学习的过程中发展他们理解美和欣赏美的能力。在文章末尾总结一下,美育需要得到重视和它应该有的地位。在过去五十多年的发展中经历了曲折过程,现在它迫切需要改变。 美术基础论文:论中职美术专业基础图案创作教学改革与研究 内容摘要:中职美术专业中的基础图案课是学生学习设计的基础课程,也是学习设计的转折点。文章根据基础图案课教授的内容和教学目的以及基础图案创作与设计的现存教学问题,针对中职院校学生学习的一些特点,提出教学改革的措施,以期用基础图案创作教学“三步走”教学方法引导学生进行创作。 关键词:基础图案 教学方法 创作引导 基础图案课程在中职美术专业已有多年历史,它使学生能了解图案的内容与特点,并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程,也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计,从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩,都是根据实物进行绘画,将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式,这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究,并探索了更科学、更灵活的教学方法,以使教学达到更好的效果。 一、基础图案创作的内容与教学目的 基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一,基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维,提高学生想象能力,为学生今后学习设计打下良好的基础。 二、基础图案创作现存的教学问题 1.重技能,轻理论。无论学什么,技能要进一步提高,都要建立在一定的理论基础之上。 2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视,不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变,所以要调整教学方案。 3.注重图案技能技法,不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力,在教授图案时只讲授图案变形常用的方法,不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作,更谈不上培养学生的想象力与创新能力。 4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变,常年用同样的模式进行教学,用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变,教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。 三、教学改革的措施 1.理论讲解要明白透彻 一些学生在学习基础图案这门课程前,对基础图案了解甚少,此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如,写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等,使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式,达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样,此时教师就应多讲解它们的不同点。 2.图案创作引导“三步走” 第一步,要让学生胸中有“竹”,从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹,让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限,不能临摹很多作品,教师可以布置一些收集资料的作业,比如,到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品,或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业,学生可以用较少的时间阅读大量作品,提高知识面与阅读量,积累一定量的素材,无形中提高了审美能力。胸中有“竹”,创作起来就会更加得心应手。 第二步,用以旧换新法(半创作形式)引导学生创作。何为半创作形式?即让学生做同一主题作业,学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考,然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改,以完成自己的半创作作品。这样一来,学生创作难度降低,能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中,笔者用此法进行教学,效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品,以达到自己创作的目的,这不是抄袭,是以旧换新法。例如,作业是菊花花头变形,学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。 第三步,进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识,继而进入全创作阶段,就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累,技能上更熟练,也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题,布置一些创作作业,要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择,教师给予指导,说出一些方案的优缺点,使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案,就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全,以引导的方式较好,避免让学生全按教师的意思去改,这样会限制学生的创造力,不利于今后的学习。 3.提高教师自身素质,更新自身的知识结构 教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品,或去进修学习,多听公开课,参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会,以提高自身知识结构。 4.更新教材 学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些,分组进行购买,每组买不一样的书,然后交换看。这样既减少了学生负担,又可以互相分享新书与知识。 结语 如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化,培养目标与社会就业需求也有所变化,我们要积极进行教学改革,对新出现的问题进行研究与探索,寻找最适合现有教学状况的教学方法,要因材施教。改是为了教得更好,研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中,针对中职院校学生学习的一些情况,以创作“三步走”的教学方法进行教学,在教学实践中收效良好。 美术基础论文:对五年制建筑学专业美术基础教学的研究 我校近年来建筑学专业本科教育由四年制改为五年制,使建筑学专业的学生在校学习期间的学习更加系统深入。同时,美术基础课的课时也相应增加,并规范了美术基础课的内容与方法,体现出五年制建筑专业培养高素质、高层次的教学理念。 一、设计素描与色彩基础课程训练 在五年制建筑专业美术课程中,我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上,这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。 在建筑专业素描教学与绘画实践中,要结合建筑学专业学生特点发挥其优势,建筑专业招生是文理兼招,学生入学文化课考试分数高,他们理性逻辑思维能力较强,具有一定的理解与分析问题的能力,富有研究与探索精神,但相对来说学生缺少形象思维能力。因此,教师根据建筑学专业学生的特点,以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构,排除物象的明暗色调关系,集中对物象形体结构进行研究,将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终,利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现,运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间,不受某些条条框框的束缚,使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律,并学到各种独特的表现技法,有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时,为培养学生多种艺术表现形式与手法,还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。 在色彩课程训练时,讲授色彩的基本知识与变化规律,加强学生的形象思维能力。建筑专业的学生应重视学习与借鉴各种绘画流派的色彩表现技巧与用笔技法。教师要柱重培养学生对优秀色彩作品的学习与解读,可将不同时代、不同时期作品进行比较分析,使学生真正领悟到绘画大师高超的色彩运用能力与表现技法和创作热情。可从早期的提香、伦勃朗、荷尔拜因,到晚期的安格尔、德拉柯涪瓦、米勒,还有近实派怀斯、弗洛依德等画家,从构图、色彩的冷暖、色彩的笔触逐一进行比较分析,引导学生去探求色彩发展演变的脉络,并使学生对凡·高的鲜明色彩、塞尚的结构意识、毕加索的立体主义、高更的原始色彩风格有较深刻的认识,学生会将这所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。”[1] 二、加强速写训练,快速提高学生造型能力 在五年制建筑学专业的速写课程中,采用集中授课强化训练的方法,它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习,增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力,达到事半功倍的学习效果。 对于建筑专业学生的速写练习,画面效果要体现高度的整体与概括精神,要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠,不应着眼于局部的、琐碎的形体,需要用整体的眼光来观察与表现,在整体上要把树冠看成一个完整的球体,而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的;又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂,把它可高度概括为一个大的形体空间,在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练,培养学生在绘画中正确的观察与表现方法,有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。 要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描,更加简练注重神韵,或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练,他的速写线条优美典雅,手法极度精炼,达到了出神入化的境界;法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品,其线条洗练飞动、造型生动精彩,有音乐般的节奏,有诗一般的韵律;马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度;布莱尔则有浪漫主义气质,其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格,装饰画在用线上具有简洁质朴的特点,它们用线来界定画面的形象与结构,具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。 三、在广告设计课程中,赣悟现代设计理念 学生对美术基础课程的选修课热情高,此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动,在学习中,能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系;而在pop平面广告设计作业中,共五张作业:(1)pop字体练习;(2)pop服装、食品广告设计;(3)pop书画展、博览会广告设计;(4)pop立体广告设计;(5)pop房地产广告设计。在作业过程中,学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力,在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面,得到充分的认识与实践,同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动,使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣,同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。 四、开设中外美术史,提高学生审美情趣 中外美术史课程使建筑专业学生得到了更广泛的美学和绘画知识,学生了解中外美术史对于建筑系的学生来说是十分重要的。美术史课程在建筑专业学生的大一开始学习,此时学生正在进行素描与色彩和速写的训练,而中外美术史与基础课同步教学,起到相互促进共同提高的作用,提高学生的审美情趣与艺术修养。在基础课素描与色彩创作时学生所表现的能力和个性追求清晰在目。美术史教学是科学严谨的但也有些枯燥和乏味。关键在于授课老师的引导,其课上生动活泼精彩有内容,学生就能喜欢而产生兴趣。例如在西方美术史的浩瀚海洋中,建筑有巨石建筑、罗马式建筑、哥特式建筑、巴洛克与洛克克的建筑风格,这些都会对学生有重要的指导意义。[2] 通过美术基础课教学的实践,笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义,也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验,认真探索,形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。 美术基础论文:高师美术专业基础课教学中的创作能力培养 内容摘要:美术教育专业的基础课程教学往往只重视学生基本功的训练,忽视了创作能力的培养。这样的教学不利于学生的发展,因为随着人类社会的不断发展,创新能力已经成为未来民族生存的基础,作为新世纪的大学生,更应该具备这种能力。这就要求学校在各门课程中都能有机地融入创作思维训练。事实上,即使是专业基础课也完全可以贯穿创作能力的培养,当然,这其中教师的观念和教学方式方法有着重要的作用。 关 键 词:美术教育 专业基础课 创作能力 高校美术教育专业一般在学生高年级时才进行创作教学,甚至有的学校一直到毕业前夕,需要学生完成毕业画展时才开设一些创作课程,这种教学方式导致学生对美术创作怀有极大的恐惧心理,甚至有的学生不理解什么是美术创作。同时,长期以来,基础课教学中教材、教法较单一,教师思想观念、教学方法手段相对陈旧等,也导致学生在学习中一直注重描摹对象,忽视自身创作欲的表现,以惟妙惟肖为最终评价结果。虽然随着时间的推移,部分教师的思想观念和教学方式、教学手段有一些改变,但是,仍然有一些高校的美术基础教学还在延续老一套的方法。社会的发展、时代的进步都要求对人才的培养需要更注重其创造能力。因此,美术教育教学在强调广泛学习美术各方面知识和技能的同时,要积极强调对学生创作能力的培养。 创作离不开创造性思维,一个人必须能够有不同于他人的想法,其作品才可能有自己的个性。所谓创造性思维,是指在文艺创作、科学发现或技术革新等创造性活动中所持有的思维过程。它是在现成资料的基础上,进行想象、加以构思才可能实现的,因而它是思维和想象的有机统一。有研究证明,高年级小学生就已经能对自己已获得的表象作出真正创造性的改造,使之产生自己直接经验中从未有过的新的结合。中学生抽象思维进一步提高,在渴求创造的愿望推动和鼓励下,创造想象日益占优势。作为比中学生知识面更宽广的高师学生,在思维过程中充分发挥创造想象,努力培养自己的创作能力是完全可以和必要的。当然,这绝不是说,美术教学连基本功的训练都不要了,而是要提倡把创作能力的培养融入到所有的各项美术教学内容当中去。高校的美术教育应使学生摆脱教材教法的相对单一、僵化及过多的描摹带来的负面影响,在学习的同时,始终带着创造的心态,用独特的视角、方位,探索的思路、想法,去观察、体验和思考,并能够以独特的艺术方法表现出内心所感、所想、所悟。 一、在素描、色彩临摹写生中尝试创作 设置素描、色彩基础训练是为了培养学生扎实的基本功,因为任何创造性的构想都要通过精湛的技法手段得以实现。因此,艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤,基础训练是艺术创造表现的语言,它们相互依托。在训练中尽量融入创作能力的培养是可以的。例如:在基础素描的教学中,可以尝试加进一些能让学生开启创作能力过程的具体可行的方式、方法。临摹可以说是艺术的再度创作过程。我们熟知的吴昌硕先生的“石鼓文”,便是吴老前辈对前人的“石鼓文”再度创作而成的不朽之作。所以我们在临摹名家作品时,要求不仅能在临摹中学习、研究,体会画家当时的心境、创作动机以及画中各种表现技法,还应对这张画大胆地加以改变。无论是对其造型,还是画面的色彩,都可以尽量融入自己的构想,融入自己的体会与经验。不管成功与否,艺术表现“可贵者胆”,也就是要学生大胆地、不断地去思考、想象,从而使学生将潜在的创作能力自我发现、自我挖掘、自我表现出来。 在素描写生和色彩写生训练中,也可以培养学生的创作能力。写生练习,严格一些讲,不是去画对象本身,而是画对象传达给我们的深刻感受,不仅仅是单纯的外形描绘,也绝不是学会一些无限细节的罗列、拷贝式的描绘、说明图一样的记录,这些都不应该是课程教学的真正目的。应该让学生能动地、创造性地通过艺术的诸多形式和表现手法,去表现、抒发,根据艺术的规律和审美要求重新安排组织画面。写生的同时,鼓励学生进行试验和独创,在原有写生的基础上,把自己对生活中许多事物的理解和喜欢的美的东西添加到画面中去。学生还可以为自己的作品设立一个有主题、有思想内容、有情节的构思等,使其对社会、自然和人类生活的理解认识。通过自己的创造意识反映出来,也使他们在这一行动中,拓展创作能力空间。正如黑格尔所说,“艺术家通过这一形式以丰富的创造力、想象力,直接地表现了他们自己的心灵。”虽然我们培养的是未来的美术教师,但对艺术的执著追求,一种心灵的体验以及创造力的表现却是一致的。 二、在设计基础课程中结合未来工作体验创作 高校美术教育专业的学生是未来中小学美术教师的主要来源,中小学的美术教学中可能有许多内容是需要他们在高校学习时高度重视创作能力的培养才可能胜任的,因为许多教学内容极富创造性。有的中小学教师可以选择合适的材料,通过粘贴,合理地编排次序,就能做出非常精致的作品。有的则只能依葫芦画瓢,进行仿制,这其实就是没有良好的创作能力的结果,更深一步分析,他们在高校做学生的时候就没有得到相应的训练。因此,高校的相应课程就应该在教学中融入创作能力训练的内容,要求学生勤动手、巧用手制作,更应要求他们学会勤动脑巧动脑,学会构思,把创作能力的培养融合到教学和学习中去,以更能适应未来工作的需要。 另外,随着市场经济的快速发展和就业形势的逐步严峻,美术教育专业的学生将来也有许多可能从事其他的职业。针对这种趋势,我们可以在教学中紧密结合实践训练,在实践训练中激发他们的创作能力。比如学校所在地区有一些企业生产家电玻璃面板,面板上需要设计一些合适的纹样,不仅要符合工业产品制作工艺的要求,更要有创意,使产品既要符合大众的审美品位又能充分展示个性。我们即时了解到这个信息,和公司进行合作,建立教学实践基地,在设计基础课程的教学中,让学生参与到企业产品的设计当中去。把一些好的学生作品在公司的车间里现场制作,使得他们在短时间里看到自己的作品转化为产品的样品,这种直观的教学方式和成果展示方式,给学生以强烈的感官和心理刺激,激发他们的创作欲望,从而培养他们的创作能力。 心理学认为,成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作,并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲,适时地举办一些中小型作业、作品展,利用橱窗,把学生在基础课上带有创作性练习的作品加以肯定和宣传,从而进一步推动学生的创作欲望,激发学生的创作力。鉴于此,在与实践基地合作的过程中,公司还为教学提供一定的资金,用来奖励优秀作品。公司会将学生完成的产品样品进行市场调研,如果符合市场需求,形成规模生产,将对学生的就业和经济收入都产生很大的影响。这种影响就不仅仅是针对某个个人,而是对周围甚至所有美术专业的学生都产生刺激,因为这将使学生获得极大的成就感。通过这种方式,学生在学习的过程中大量地渗透创作课题内容,使这一过程始终充盈创作的气氛,意识到了只有自己用心创作出的作品,才更具有强大的生命力。 三、在中国画基础教学中灌输创作的意识和观念 高师美术教育专业的中国画基础课程一般都以白描作为主要教学内容,而白描课程教学大体又分成两部分:一部分为传统经典线描作品的摹写;一部分是白描写生的练习,而白描写生是中国画认识生活、收集创作素材的主要方法,又是中国画练习造型能力和写实技巧的主要手段,它是有别于西方素描的一种独特的绘画表现形式,白描写生更是成为中国画学习的必经过程。中国文化是写意的,中国画更是写意的,在白描的过程中,感情就一直和笔的运动融合在一起,创作能力的培养也应该一直贯穿在其中。生活中的动物、植物千变万化,想全部描画下来是不可能的,这就要求我们在写生的过程中要体会物情、物理、物态,有机取舍,集中概括,发现物象美的所在,运用学过的表现方法来组织画面,启发学生的创作能力,不用他人的框框去硬套生活,尊重自己的感受。如可以在同类的花丛中选择理想的形象,移花接木,有的花枝叶子形状结构松散,可以有意整理它们的聚散等;又如有些叶子有许多叶筋,可以只画主筋,不画副筋。这些过程的训练必须要具备一定的创作能力,在反复的白描写生中提高学生的创作能力,灌输创作的意识和观念。 单纯的白描写生容易使学生感到乏味,因为限于水平,他们还无法在进行白描写生时“看”到制作出的最终效果,无法享受到最终的美所带来的愉悦。因此,教师可以将自己的白描写生稿制作成色稿或根据写生稿创作的作品展示给学生,一方面让学生理解白描写生与创作的关系,懂得在写生时取舍实际就是一种创作训练;另一方面,使学生感觉到从写生到创作的距离并不遥远,一张好的写生稿就有可能是一张很优秀的创作稿,消除学生对创作的恐惧心理,树立他们创作的信心。 四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用 教师在教学中,主导意识的加强是非常关键的,因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容;另一方面还要依赖教师的教学观念、教学方法和教学模式。因此,教师的教学观念要跟上时代的要求,不论是年轻的教师还是已经工作多年的教授都应该积极主动地去了解学科发展的前沿动态,更新观念,选择得当的教学方法。教师对学生思维的导向,切不可呆板教条,界定了框框,必然束缚学生思维的驰骋和个性才能的发挥。其次,教师讲课应用实例时,要注意新颖性和科学性,不能盲目和片面,这样,学生才能从中吸取有意义的启示和鲜明的借鉴。同时,尤其应强调将创作能力及早地融入到基础教学当中去,起步越早,创作能力的培养就会越成功。教师应及时发现学生身上本来无意识的东西,变其成为有意识的东西。在作业布置及作业的评定上要有利于发展学生的创造性思维,使学生逐步走向充满创造力的广阔空间。尤为重要的是教师在教学过程中要善于发现学生的创新精神,哪怕是在习作中有那么一点点创作的成分都应给予肯定并加以引导,这些都将对学生创作能力的培养产生积极的影响。 结语 学生创作能力的培养,有赖于具备创新意识和有创造能力教师的精心引导,而学生如果在基础教学中就具备了创作能力,在以后的学习中就会有意识地进行创作尝试,通过这种训练,逐步形成自己的个人语言。创新是艺术教育的本质要求,学生们能以自身的艺术修养及创造性品格来展现时代的要求,这样的美术教育才会生机勃勃。
服装品牌设计论文:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064,0.0144,0.0309,0.0030,0.0087,0.0122,0.0411,0.0636,0.0180,0.0913,0.0279,0.3178,0.1484,0.0309,0.0663,0.0138,0.0663,0.0064,0.0309)T,所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05,比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断,基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的优秀要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次优秀要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);外围要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和外围要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示,包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起,再加上一个时间轴的概念,即再定位的过程(W),即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel,FCBDM)的基本框架。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。 服装品牌设计论文:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计论文:影响服装品牌设计的因素 服装品牌深刻影响消费者的心理和行为,不同的服装品牌具有不同的服装风格,拥有不同的消费群体。服装品牌设计最关键的是品牌理念设定和风格定位,品牌理念是品牌风格的灵魂,是服装品牌设计的基础。它代表着品牌优秀价值,传达着消费者情感功能需求。而品牌设计理念是从目标消费群的生存状态中挖掘出来的,因此,服装品牌理念设定是对目标消费群生存状态的研究,找到潜在的功能诉求和情感诉求,并由设计师进行艺术加工和提炼升华。影响服装品牌设计主要有以下几个因素: 1、市场因素 服装品牌设计定位是为了识别和发现特定细分市场的需要,设计和开发出特定的产品和服务,以满足特定群体的需求。服装品牌定位不仅包括市场定位,还有价格定位、风格定位和产品定位。其中服装品牌的市场定位目的是开发出适合市场需求的产品,引导新的消费观念和流行趋势,培育新的市场。 为了使品牌风格与消费者的个性感观一致,提供符合目标顾客群需要的设计和产品,市场细分是品牌定位的关键。市场细分的基础包括地理细分,人口统计细分,以及心理描述细分等。地理细分主要是根据地区、城市大小、地区密度以及气候等等来划分消费者类型。人口统计特征包括年龄、性别、婚姻状况、收入、职业、教育程度等,通过这些因素,设计人员可以方便、高效地定位一个目标市场。 2、生活方式对品牌设计的影响 “生活方式是指一个人的消费模式,这种模式反映了他(或)她对于怎样使用时间和金钱的选择。”((美)迈克尔・R・所罗门.消费者行为[M],北京:经济科学出版社, 2001: 173.)人们对服装品牌的选择要受到生活方式的影响,同时服装品牌也可以反映和推广不同的生活方式。我们设计的不仅是服装品牌,更是设计一种新的生活方式,引导新的生活潮流。生活方式的研究是一种群体研究,即针对群体而不是个人。每个群体都以明确的象征身份存在于我们周围。例如BOBO族,BOBO是21世纪高学历的精英分子。“与放浪形骸的60年代嬉皮士以及80年代的雅皮相比,BOBO族在对待道德、工作、生活态度上走的是一条兼容并蓄的新折中路线……他们注重生活质量,追求有个性的极品生活……他们喜好精致的事物,但又不过分崇尚高贵和奢侈的派头。”((美)大卫・布鲁克期.布波族:一个社会新阶层的崛起[M],北京:中国对外翻译出版社,2002.)虽然生活方式是由一群有着相似社会背景、消费观念等的人来决定的,但是每一个消费者还是会有一些个性化的东西,使之与众不同。 另外,随着社会的发展,人们的生活方式也会随之发生变化,对于事物的看法和观点也在不断改变,品牌设计者就必须随时预测到,觉察到,并准确地抓住这种变化,紧跟时代潮流,了解生活形态中的消费需求,设计出特色鲜明、定位准确、风格独特的服装品牌来迎合不同的消费者。 3、消费心理对服装品牌设计的影响 服装设计是受到诸多因素影响的,因此我们在设计服装时应尽量去满足消费者的心理需要。 (1)、个性求异因素 在当今社会,随着社会经济的发展和人们消费水平的提高,消费者越来越追求个性化的服装品牌,更加重视个性心理的满足,重视精神的愉悦―“情感消费”。追求服装的时兴和新颖的求新动机,追求服装与众不同的求异动机及注意服装造型美、艺术美的求美动机,在当今消费者心理中已占有重要地位 。而量的满足、质的追求不能完全满足现代的消费者。他们在购买服装的时候,并非仅仅为了购买服装的实用功能和效用,也并非只是为了取得服装的使用权,而是更希望通过购买服装,塑造个性的自我,从中获得一系列心理满足和愉悦感。个性化的服装品牌能够满足人们的这一愿望,展现个性自我、魅力自我,实现差异化需求。 (2)、实用功能因素 服装是围绕着如何更能满足穿着者新的实用需求而演变的。从原始人类的兽皮、树叶的掩体遮羞、保暖功能到现代生活中工作压力过大、生活水平提高,越来越多的休闲品牌和运动品牌孕育而生。如果只讲服装的艺术性而忽略了服装实用功能性,那么即使再漂亮的服装也只能是一件艺术品,只能去欣赏,而不能发挥它的实用价值。随着现代人对生活质量的要求越来越高,气候、地域差、工作环境等诸多因素的影响,服装的实用功能已成为影响服装流行的重要因素之一。 (3)、心理因素 购买者心理趋向,也是服装品牌设计的一大因素。在中国八十年代,出现众多崇尚自由和开放的年轻人,他们思想奔放、浪漫、有强烈的超脱心理,因此一种称为“喇叭裤”的时装便随即出现并流行了相当长的一段时间,成为时尚的象征。现代都市人由于家庭和工作的压力,都渴望摆脱都市喧嚣,向往舒适、宁静、自由的生活,因此造型宽松、线条简洁流畅、色彩淡雅的时装倍受青睐。设计师应增强消费者心理因素对市场的影响,根据消费者的心理趋向设计出迎合不同消费者心理需求的产品,引导消费者作出购买决策。 服装设计要深入地研究消费者心理,了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动,要处处体现消费者为中心的设计思想,从而设计出满足消费者心理需求的服装品牌,达到最佳效果。 4、流行对服装品牌设计的影响 流行又称时尚,是指“个人事象通过社会人的模仿心理而变成社会事象一时扩大流动的现象。”(李当岐著.服装学概论[M],北京:高等教育出版社,1996.)流行涉及人们生活的各种领域。服装对于社会个体―――人而言,最具标识和象征作用,是充分展示自我的一种手段,因而服装的流行是一种典型的社会流行现象,它既指某种面料、颜色和花型、某种品牌或名称的流行,甚至也可指某种思想和理念的流行。 对于服装的流行趋势,国际服饰流行权威机构都会对每年的服饰流行做出权威预测。世界上的优秀服装设计师依据预测纷纷推出各季新款。例如,时装之都法国巴黎、浪漫之都意大利米兰以及亚洲时尚之都日本东京、中国北京等地都定期举办各种时装博览会、时装展,引导着服饰流行的方向,影响着消费心理。这些都对服装品牌设计产生巨大的影响。 5、社会文化对服装品牌设计的影响 不管哪种服装流行现象产生和发展都有一定的社会文化背景。因此,它必然会受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。 不同的消费者都有其自己的文化消费观念,追求能体现其自我价值相匹配的文化品位。在服装消费心理上的表现,在于选择成功的品牌。衣裳是文化的表现,是思想的形象,服装所具有的独特社会文化特征已成为人类展示自我个性和地位的最佳选择。一个优秀的服装品牌不仅在于它拥有独特文化内涵,更在于植根消费市场。法国服装设计师拉克鲁瓦说过,如果没有顾客购买的话,再美的服装也是挂在墙上的没有生命力的物品。 要想打造出一个好的服装品牌,就必须要有一定的文化品位。无论那种服装品牌,营销市场的定位,最终都是以服饰文化的整体概念来说明服装的价值,以其特有的方式向消费者传递品牌的文化内涵、形象定位以及功能方面的信息。销售服装就是销售一种文化,人们在选择某种服装、某个品牌的同时也就接受了其文化内涵。一个拥有好的文化内涵的服装品牌,不仅有利于其销售,甚至可以提高服装产品附加价值。 总之,我们不仅要用我们的智慧去争取市场,开拓市场,更要设身处地为消费者着想,要有品牌的质量、信誉及服务,真正设计出优秀的服装品牌才是根本。 (作者单位:湖南师范大学工学院) 服装品牌设计论文:试论服装品牌设计和传播中的文化创意 现代社会是后现代美学消费的时代,所有的商品都与文化诉求挂钩,许多服装在品牌经营过程中,传播与设计的环节成为最具文化创意的环节。对于服装创意品牌文化而言,最重要的一点是要立足于本土文化,从本土文化当中提炼有价值的文化元素,这对于重构文化面貌、塑造文化品牌具有重要意义。本土文化的融入易于消费者对其设计理念的理解和对设计作品的认可,能够最大限度地体现服饰的设计价值。由郑彤、罗锦婷编写的《服装设计创意方法与实践》(2010年5月由东华大学出版社出版)一书从服装设计的创新与主体出发,从不同角度对服装的创意实践以及方式进行分析,不仅指出了服装设计的主题需求,也指出设计思路理念对于服装设计的整体发展具有重要意义。编者在书中融入了大量的插图,并配以生动的文字进行解说,图文并茂,这也让这本书具有了更强的说服力。 新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件,严格来说创意一词又有着多重含义,它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义,服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展,后现代社会的商品生产数量已经接近饱和,因此,消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集,这便是美学消费现象产生的过程,这一点,在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及,该书写道:被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中,更需要文化作为外衣来进行包装,对于如何开发和管理创意,这是一个非常值得研究的问题。 《服装设计创意方法与实践》一书中写道,新颖的创意可以通过文化创新来实现,以文化背景为依托,将传统的文化元素进行革新,或者寻找巧妙新颖的文化元素,使其与服装设计相结合,便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面,首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入,服装设计师也在追求本民族的文化,不断探索自己的设计风格,我国是多民族国家,民族文化元素极其丰富,这对于服装设计而言,有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次,如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素,处理好当代服装设计与传统文化之间的关系,积极进行理论研究,也会收获意想不到的效果。当然,在此过程中还可以积极研究利用西方文化,使其与我国优秀的传统文化相结合,取其精华,去其糟粕。经过长期的磨合与消化,定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点,在日本设计师身上便得到了完美的体现,日本设计师善于继承和发扬东方文化,并使之与西方文化相结合,由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然,对于我国来说,中西文化结合的趋势也越发强烈,现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格,其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩,又不乏西方文化中的明快与个性,这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。 正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说,文化发展的过程,实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少,这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传,这对于服装设计的发展十分不利,品牌形象代表着产品的面貌,向大众传达着产品的信息,作为品牌设计者,必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上,这是该书提及的另一重要观点,编者认为,口号的创意源于人们的利益初始点,传达了最基本的商业诉求,而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用,这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。 综上所述,服装品牌设计与传播有着自己的方式,无论是卖场的展示还是品牌代言甚至其他各种方式都有着自身的特点,并且在服装设计中发挥着重要作用,也影响着服装作为一种商品本身的市场价值,大众对服装的设计理念及其设计的内涵表达极为重视,是对服装进行评价的重要指标,好的设计会加快服装产品的销售速度,这一点毋庸置疑。而《服装设计创意方法与实践》一书中所谈及的许多观点,对于服装品牌设计领域的发展也具有很强的指导意义,如编者所言,创意的发展带动了许多产业的发展,而我的许多服装品牌与世界品牌之间的差异往往体现在文化创意之上,对于品牌设计者而言,创意不能仅仅局限于表面,它并非简单的口号与言语,而是深深扎根于企业内部的东西,它贯穿于企业运行当中,也只有做到如此,才能真正发挥文化创意在品牌设计中的巨大作用。 (陈星/硕士生,大连工业大学助教) 服装品牌设计论文:广东新塘牛仔服装品牌设计的优化 摘要:目前,广东新塘牛仔服装品牌设计方面还存在一些不足,如何通过良好的设计和优良的品质使新塘牛仔品牌走上一条由“新塘制造”到“新塘创造”的转型之路,是本文的主要研究内容。本文通过广东新塘牛仔品牌的优化,进一步提高新塘牛仔产业的国际知名度,全力打造新塘镇牛仔文化专业市场。 关键词:新塘;牛仔;设计;优化 绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家,很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业,如何转型为创造型企业,不仅需要我国国际地位的不断改善和提高,而且需要在政府部门、相关单位的组织下,以举办或参加服装博览会、会的形式,通过文化包装,走出国门,走向世界。 本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法,为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示,可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力,增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力,促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型,促进产业的健康发展。 1 从设计视角方面优化 新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧,主要是因为品牌的设计视角比较狭隘,一味的因循守旧,不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力,品牌设计必须采用大视角,凭借开阔的视野和敏捷的思维,抓住时尚流行元素,参考国际知名品牌设计成功经验,聚焦关键流行动态,提升创新意识;同时需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素拓展,利用有限的载体和空间给予品牌美的设计,提升消费者的生活品质和精神品味。 1.1 聚焦关键流行动态 2013 — 2014年秋冬,各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道,印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式,柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势,聚焦关键流行动态,在品牌的设计中,通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素,给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验,引领时尚潮流,达到吸引消费者的目的。 新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都,意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称,设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态,营造陈旧效果,磨损的袖子、衣脚、领口,撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖,具有创意,它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计,会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉(图1),从而引领时尚潮流。 通过对REPLAY的研究发现,通过聚焦关键流行动态,根据流行趋势和品牌文化,结合牛仔工艺,将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素,进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计,就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板,获得消费者更多的青睐。 1.2 注重市场要素拓展 除了聚焦关键流行动态外,还需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间,通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式,探索出市场要素的不同组合方案,可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素,或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合,激发出新的创作火花,给予品牌美的设计,拓展更丰富的市场。 通过紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展,不断创新,大胆地搭配组合,这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列,形成丰富的产品组合,提升品牌的市场竞争力,满足不同消费者的需要,提升消费者的生活品质,使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。 2 从设计要素方面优化 设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂,它主要包括3 个方面:色彩、材料和廓形。 每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化,破损牛仔加上柳钉的使用,朋克味道十足;黑白色蕾丝点缀的牛仔,性感味道十足;金属配件与牛仔结合,现代感十足;所有这些都属于牛仔的设计要素,这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计,可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化,可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格,增强牛仔服装品牌的竞争力。 2.1 色彩的设计优化 色彩是人们认识服装的第一印象,为了吸引消费者的眼球,需要在色彩方面打破常规,进行大胆创新。 众所周知,在传统牛仔色彩设计中,湛蓝色是一个经典的颜色之选,这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展,越来越多的人崇尚个性,因此有必要进一步丰富牛仔的色彩,通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉(图 2),比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩,更好地迎合每个季度的色彩流行趋势,会给人一种耳目一新的感觉,能让消费者眼前一亮。 2.2 材料的设计优化 服装是人的第二皮肤,人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。 传统的牛仔面料是一种特色的棉织物,又名劳动布或坚固呢,是一种紧密粗厚的色织棉布,经纱用藏蓝色染色纱,纬纱用漂白或原色纱,采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式,但是随着社会的进步和科技的发展,很多牛仔品牌更加注重面料的研发,开发出了一些高科技和环保材料,并采用这些材料进行款式设计,得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强,采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。 近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定,女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击,很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。 2.3 廓形的设计优化 廓形就是牛仔的款式,现代人追求个性,在廓形方面就要大胆的创新,打破常规,创造更多大胆、个性的廓形。 传统的牛仔廓形设计一般都采用H型,这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求,丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题,比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5,无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求,表达出设计师的作品风格,实现更好的廓形设计。 3 结论 本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现,大多数中小企业在设计方面非常欠缺,款式陈旧,抄袭现象严重,缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题,提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化,同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策,推动新塘牛仔服装品牌的发展。 总之,要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化,更好地对新塘的牛仔产业进行引导,就要从两个方面进行:一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变,二是从价格优势到品牌优势转变。 服装品牌设计论文:东北服饰文化研究与服装品牌设计 摘要:东北服饰文化具有鲜明的区域个性特征,其特殊的服饰构成特点对于款式、面料、色彩以及配饰都有着传统的喜好。本文通过研究东北的服饰文化,分析东北服装市场对审美的需求、风格的设计等方面,提炼出体现在消费群身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点产生审美共鸣,使服装品牌设计在东北服装市场取得成功。 关键字:东北 区域性 服饰文化 构成特点 品牌设计 中图分类号:S611文献标识码: A 文章编号: 东北是中华文化的起源地、发源地之一。辽宁、吉林、黑龙江三省,地处祖国东北方,自古以来泛称"东北",在经历千年沧桑巨变之后,已经形成了一个独具特色的区域。东北地区冬季寒冷,四季气候分明,服装品种需求多样,季节性强,市场消费旺盛。目前,东北市场已成为中国服装领域最有潜力与活力的消费市场之一,全国各地的服装企业都对东北市场予以极大关注。由于市场竞争激烈,品牌设计成为服装市场成功的重要因素。 1.东北自然环境、人文、生活习俗对服饰文化的影响。 东北独特的自然环境更使东北人成为一个特定的群体形成东北地域的生活方式与生活习惯形成了东北人特有的性格。 东北大地是我国一个比较完整而相对独立的自然地理区域。东北地方夏季和冬季温度的较差大冬季寒冷干燥夏季炎热多雨。东北气候四季分明使人们明显地感到春夏秋冬四季的变化。世人多数知道东北有多寒冷而不知道东北的夏季亦倾向炎热。 东北人意识的产生是东北人对自然条件的一种回应是自然条件与其相应的社会条件在东北人心态上的一种积淀。冰天雪地里寒地生活在东北人形成了自己的体态特征和性格特点。同时东北人在战胜自然过程中形成的率直纯朴的民风。由于黑土的富庶酿就纯朴民风这种地域文化本身具有凝聚力向心力形成了一种团结的精神。 除环境和气候外,各地生产方式和生活方式的不同,对服饰的形成和发展,也起着很大作用。但是随着社会文明的进步,使东北各民族风俗趋于基本相同,民族差异越来越小,这使民族特色的保留与发展越来越困难。在这方面很多研究者都做出了突出贡献,使东北地区少数民族传统服饰逐渐被挖掘出来。例如对满族传统服饰的研究;对蒙古族不同部族服饰的差异研究;对婚庆、节日服饰的研究等。 服饰是一种社会文化现象,又是作为历史社会、精神性的人的意识的充分体现。服饰是人的衣服与装饰有机结合的具有传统意义的术语。服饰有其自身的古老传承,它是文化传承的一个载体,通过服饰的发展演变可以透视文化。 2.东北服饰的构成特点。 由于服饰的构成既有实用和功利目的,又有审美装饰用意,所以不同服装款式在不同地区、民族和个人本身,都体现出不同含义,这就形成了不同类型和品目。比如不同的年龄、性别、职业、地位、季节、用途等,都会影响到服饰的制作,式样也千差万别。从这种意义上说,服饰及其民俗,可以称为各地区的标志。东北地区服饰倾向于端庄、平衡。其服饰线条简练、流畅、飘逸,表现的是一种不留痕迹的自然味。从而显示了人与自然的和谐,这种风格千百年来已经成为东北服饰艺术所追求的理想目标。 服装款式、面料、色彩这三大要素,只有将其有机、合理的配置和构成,才能达到完美的体现。 2.1在服装款式与造型的变化 东北地区的自然环境不仅孕育了东北人粗犷、纯朴韵性格同时也孕育了其粗放、浓重的审美取向青睐于直接、纯粹的色彩。使东北人养成了尊重个体力量、尊崇英雄的传统因而人们对于服装的造型功能似乎更注重偏爱引人注目的服装风格和简洁大方的款式,那些具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。 东北地区又根据春夏秋冬四季而形成单、夹、棉、皮及各种类型的四季服装以适应不同的季节气候。冬季寒冷、春秋两季多风沙冬季使人们外出时全副武装从头到脚裹得严严实实。随着社会发展,东北人已经进入了现代服饰阶段。到了冬季现今东北的服饰更加流行的服饰是既保暖,又轻便的鸭绒衣和鹅绒服。 2.2在服饰面料上的使用 在东北严寒气候里,普通的棉衣不足以保暖,同时也造就了东北野生动物的珍贵的皮毛。这些野生动物的毛皮保暖性能好帮助东北人便将动物的皮、毛缝制成衣服,制作成帽子等渡过了严寒与风雪。例如,达斡尔族人用狍皮制成大衣,将狍、狼、狐狸的头皮做成帽子,既可以防身也可以防寒。由此延伸将动物的毛、皮与其他服装面料相互搭配,相互拼接缝制,形成新颖独特的面料。还有赫哲族善用渔业资源赫哲族聚居区河流交织水源丰富。众多的鱼皮制品构成鲜明的民族特色,服装、被、褥多是用鱼皮作为原料缝制的。直至清末民初布类织物才大量进入赫哲地区民间逐渐以布衣代替了鱼兽皮衣服。 2.3在服装色彩上的喜好 东北气候四季分明,每个季节都有其代表的色彩。所以东北地区服饰色彩也充满区域性。例如,满族尚白色,朝鲜族尚青色,蒙古族尚白色、青色,鄂伦春族、赫哲族尚天然皮革皮草的棕色,达斡尔族尚蓝色等。另一方面,东北人民性情豪爽、乐观,所以东北民族也同中原文化一样崇尚红色,因为红色本身特别鲜亮,透露出朝气蓬勃的气质。如:姑娘出嫁的盖头是红色的,东北的大姑娘小媳妇喜欢穿的大红袄等,而最具有代表性的还有东北大秧歌。表演的人一定要穿鲜艳的服饰,多为大红大绿,在东北的寒风雪地上扭得热火朝天。这些对比强烈的色彩组合象征着旺盛的生命力,若将其合理适当的应用于服装设计的色彩配置上,无疑是给服装注入了浓郁的关东风情。 同时在东北服装的图案能在视觉上带来强烈的冲击力,也让人们过目不忘。例如狩猎舞、萨满舞、地方戏“二人转”、剪纸、年画等,在进行服装设计时可以从这些艺术活动中提取其有特色的元素形成图案加以应用。将东北民俗文化的情与景,意与境,形象与色彩交融在一起,所创作出来的图案无疑会产生强烈的感染力。 3.东北服装品牌设计与区域服装市场发展。 现在东北服装消费者消费心理、消费观念日渐成熟他们对服装产品的要求也发生了很的大变化,所以探求适应东北区域服装市场发展的思路,掌握东北区域性服装市场的发展特征才能对区域服装市场的繁荣和产品设计起到指导作用。另外进入东北区域服装市场的品牌也要关注南、北方人群体型差异,这不仅在于把握好服装规格号型,更要掌握好东北人体体型特征与服装风格、时尚潮流的契合这一问题。要了解东北区域文化对服装市场的影响,不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。在今天尽管资讯极为发达人们的交流快捷、方便地域文化依旧浸润在一定的层面上影响着该区域人们的服饰行为。东北区域文化的复杂性多样性、交融性使得东北区域市场的服装具有了特殊的构成特点市场消费对于服装材料、款式、色彩以及配饰有着传统的喜好。 中国服装业经过多年的发展,逐渐形成了较强的区域性特征,这些个性特征代表了服装生产地鲜明的区域文化、审美、消费特征,当这些区域服装品牌发展到一定阶段后,面临着扩大发展,要选择新的目标城市发展,就涉及到服装品牌风格与目标地域审美接受相契合的问题。东北无疑是一个巨大市场,这些具有鲜明区域个性特征的服装在进入东北市场后,是否能适应当地市场,满足东北区域消费者的消费心理,审美需求,款式设计、版型设计、风格设计与区域消费者是否能产生审美共鸣,应该是把目标定位在东北区域市场服装品牌设计师们应关注的。因而,区域性品牌进入东北市场以后,通过对区域市场内适合本品牌风格的目标消费群进行调研分析,在保持品牌设计风格的基础上,寻找体现在他们身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点,使设计在区域市场取得成功。 服装品牌设计论文:运动服装品牌设计观念与品牌管理的思考 尽管各运动服装企业越来越意识到品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色,然而事实是中国服装设计水准远落后于国际水平,中国还没有诞生具有世界影响力的服装设计师,同时也缺乏世界级的品牌营销管理大师。中国品牌服装要想走上国际化道路,必须在服装设计、品牌营销上多下工夫,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,形成企业自身独特的风格,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 2012伦敦奥运会刚刚结束,中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上,我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现,中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。 经过30多年的发展,中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程,这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现,占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平,中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路,必须在服装设计与品牌管理上多下工夫,形成企业独特的风格。 目前我国服装产业的品牌影响力还不够,其优秀问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 被忽视的服装设计 服装设计作为服装展现给大家的一种语言,看似简单,却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲,它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约,因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性,是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。 “设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因(CK)和拉尔夫等品牌,已经有了几十甚至上百年的历史,虽然这些品牌的创始人大都已经逝去,但是设计师对于服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力,并随着时间的推移,积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。 在品牌服装的营销中,设计的力量是较为显著的,能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体,一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言,这种独特性也正是服装的卖点,是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。 是谁阻碍了中国运动服装的设计? 相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯,同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球,一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后,隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。 目前,中国设计师品牌刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师对于市场的敏感度不够,缺乏对当下服装流行趋势的分析,因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外,很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业,而不愿意在企业发挥才华,使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶,国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。 运动服装设计成开路先锋 在刚开幕不久的伦敦奥运会上,我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大,也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合,它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思,创意并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的过程。 以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油,还有产品的舒适性、排汗性,以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高,所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商,如日本的东丽帝人,其涤纶类代表了世界先进水平;中国台湾的华茂,他们的尼龙类代表了世界尖端水平;中国台湾的远纺,他们的面料吸湿、快干,在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便,而且防油污、防风,还能迅速地吸收身体排出的汗液,并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。 品牌讲究的是有内涵的东西,是越来越浓厚的文化积淀,因此在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念,而是在运动服设计中将更多的中国文化,脸谱或者武术,或者是篮球功夫,将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍,只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可,中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年,乔丹体育就推出了“中国功夫”系列,这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念,以“中国元素”为基础,设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。 正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样,只有将文化赋予其中,通过服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力,尽管品牌的创始人大都已经逝去,但是品牌随着时间的推移,会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵,品牌价值会得到更大的提升。 根据品牌管理理论,解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入,这一点对服装品牌设计非常重要,营销实践也证实了这一观点:锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题,而是面对消费者(市场)服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题,它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住:当你在设计上做了独特的定位,消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑,从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用,因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。 当前运动服装品牌设计中存在的问题 首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响,专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在:学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性;设计课程多倾向于理论性科目;学生缺乏实战经验,大多只知道画图,而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。 其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们,绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求,并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的,结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界,是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活,点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足,某品牌公司自己在市场调研中也发现:大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确,更谈不上时尚,营销业绩不需赘言。 这些问题的存在也有其客观原因,我国运动品牌服装设计师刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师普遍对于市场的敏感度不够,缺乏对当下运动服装流行趋势的分析,他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场(消费者)紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业,还不能真正走向市场。 未来运动服装品牌管理思考 运动服装的消费群体以年轻人居多,能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”,满足消费者需求,这是运动服装品牌管理的优秀。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿,对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求,把年轻人需要的理念融入到产品中去,让“运动牵手时尚”,真正做到产品融入生活、融入时尚,从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。 品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去,做有自主特色的、适合东方人的产品,这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合,同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计,极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念,而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。 在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力,只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计,经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力,特别是对消费者心理的把握融入其中,才能会有更大的成绩。 要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础,以服装品牌设计观念为优秀,通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机,获得源源不断的发展动力,打造出世界级的运动服装品牌。 在运动服装品牌管理上特别要在广告创意与表现做出改变,强调不同消费者自我与个性成长,以包容不同年龄阶段的人群特点与追求。深入挖掘时代精神,只有品牌精神或品牌形象符合消费者所追求的精神偶像特点,其产品就会成为他们精神依赖,才能成为真正的时尚,如今天苹果产品成功就是这样,运动服装品牌发展也只有这样。只要我们更新品牌设计观念,加强品牌管理,成就中国运动服装品牌的国际品牌梦想就不会太长。 服装品牌设计论文:论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要] 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化,提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌;服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念;动态广告创意越新奇则吸引力越大,促销效果越好;广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”,并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说,创新和创意的含义一样,但狭义上两者有很大不同,创新对应的主体是技术,创意对应的主体是文化,因此,创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会,随着经济的发展,当商品生产总量达到一定饱和时,或是商品生产技术表现得非常同质化的时候,消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上,这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意,向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
视觉传达设计专业论文:视觉传达专业网页设计论文 一、课程的教学现状 在我国,视觉传达教育起步较晚,但是发展迅速,其人才培养和教育模式倍受社会关注。目前很多高校在艺术类网页设计课程的教学上存在两种主要现象:一是重设计、轻制作;二是重软件、轻艺术。第一种培养出的学生一般只注重静态页面的视觉效果,对网站的动态更新关注较少,不利于网页后期维护;第二种培养出的学生侧重于Dreamweaver、Flash等软件的操作,对网页的版式、VI形象等关注较少,制作出的网页往往缺乏个性、艺术表现力不强。因此,对视觉传达专业的网页设计课程的教学改革势在必行。 二、课程教学目标的重新确定 我们都知道,一门学科的课程目标通常决定了该学科的最终导向,它不仅能为教师传授正确的学科理念提供依据,同时也给学生指明正确的课程学习方向。因此,视觉传达专业网页设计课程改革的首要环节就是对该课程教学目标的重新确立。众所周知,高等教育培养出来的人才最终要服务于社会,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着科技的进步,时代的发展,不同时期对网页设计人员的需求也是不同的。通过市场调研,我发现目前社会上网站分工越来越细,招聘的相关岗位大体分为三类:第一类为前台美工,以视觉传达专业为主,以网站的形象塑造和界面美化为岗位内容;第二类为网站后台服务,多以h7V5数据库等做交互型网站的,以计算机专业为主;第三类就是两者都要具备的全才网页设计师,是具有技术背景和多年实战经验的创意人才。由此我们可以确定视觉传达专业培养出来的网页设计人才的岗位定位应是网页美工师,他应该具有两种专业素质:一是掌握网页设计的基本要素和美学知识相结合的方法与技巧;二是懂得简单机算计软件(PS、Dreamweaver、Flash)的操作,便于在制作网页界面时考虑到后台维护的便利。而“艺术设计教育的人才培养目标是:培养综合素质高、创造能力强的高级应用型设计人才”。所以该课程教学目标应该是培养具有以上两种专业综合素质的、创造能力强的高级网络应用型设计人才。新的培养目标确定后,该课程的教学内容应该在此基础上重新调整。 三、课程内容的调整 视觉传达专业网页设计课程教学内容应该为教学目标服务,知识结构要合理,应注意知识点之间的交叉及有机结合,同时也要有效地培养学生的创新性思维及独立分析、解决问题的能力。基于此,新的教学内容调整为两大板块:理论课程内容和实践课程内容。 1.理论课程内容 理论课程内容在课程编排中为最先讲授内容,以教师PPT演示传授为主,学生讨论互动为辅,课时安排为总学时的四分之一。在教学过程中又分为两个环节来实现:(1)第一次课的设计把第一次课设置为课程概述,主要对网页设计课程的教学特点、教学内容、教学目的、教学重点和难点加以通篇介绍,对学生说明课程安排和考核要求,并通过简单上机实例操作来提高学生学习兴趣,进而引入网页基本理论教学环节。(2)网页基本理论学习网页基本理论学习包含三个知识板块:网页设计的基本要素、网页界面的版式设计、网页VI形象的美学塑造。我们知道每个设计门类都有自己独特的构成元素,这些不同的构成元素形成了该门类不同于别的门类的独特的艺术魅力。了解和掌握这些构成元素的特点和作用,有助于我们更好地进行设计工作。网页构成元素按功能和形式划分为两大类型,按功能划分为页眉和页脚、背景与底纹、按钮与控件、导航器和目录、功能板块和广告位;按形式分为文字、图片、色彩、多媒体和超级链接。网页设计中的构成语言不同于传统平面设计,它们之间存在很大差异,例如网页设计中的颜色是光色,是标准的RGB色彩,而传统平面设计中的颜色在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的;传统的平面设计不用考虑网络传输的因素,而网页设计中的构成元素应考虑在不影响显示效果的前题下,尽量压缩文件大小,便于网页文件的上传与下载;又如动画、音频等多媒体语言在传统平面设计中不用考虑,而在网页设计中它们是给网页增加活力的重要手段因此,教师在此板块教学中要选择大量实例进行比较,不但要指出网页设计各构成元素的特点和作用,而且还应指出与平面设计中相对应元素的异同之处,便于学生区别学习。网页界面的版式设计不同于传统平面设计的版式设计。平面印刷品有着各自固定的纸张大小或裁切规格,而网页界面则不然,它的显示尺寸受到电脑显示器的限制,不同尺寸的显示器显示的网页界面是有区别的。除此以外,它的最终显示控制权其实掌握在浏览者手中。如果过分注重网页界面版式设计的视觉完整性,就不能顾及网页设计元素的灵活性。所以,教师在此板块教学中应该强调网页界面版式的变化性,同时也要强调首页与内页版式的连贯性,要求学生在设计中注意网页界面版式完整性与灵活性的关系。网页设计是VI设计的一个重要组成部分,是企业视觉形象执行标准的延续和拓展。和所有的线下公司一样,一个好的网站也需要依助于VI设计。准确的、有创意的VI设计,有利于树立网站形象,使其在众多同类网站中脱颖而出,增加浏览者的浏览欲望和浏览记忆,对该企业的推广和宣传也能起到促进作用。网页设计课程上引入VI设计概念,教师应该保持教学的延续性,要求学生在进行网页设计的同时,将VI理念应用到网页界面中。网页设计应主题突出、富有创意,色彩搭配应协调统一,具有强烈的视觉冲击力,从网页LOGO到色彩运用均要突出企业视觉形象。 2.实践课程内容 视觉传达教育的目的就是培养出创造能力强的高级应用型设计人才。应用性人才的培养模式里实践性课程比例要大,网页设计课程也是这样,理论是基础,实践是灵魂。所以实践课程内容在课程编排中为比重最大的内容,课时安排为总学时的四分之三。实践课程包含软件操作板块、简单代码学习板块和实际案例制作板块三个知识点。此部分内容在教学过程中又分为两个环节来实现: (1)软件操作和简单代码学习板块的教学 此部分教学为计算机软件学习阶段,Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统的网页设计软件学习内容,根据当今互联网开放性的特点和视觉传达学生对现有软件知识掌握的情况(PS是基本功,是学生都已掌握的软件),把传统软件教学内容更改为“网页新三剑客”(PS+Dreamweaver+Flash)的学习。简单地说,就是用PS制作静态网页界面和切图,并处理图片,用Dreamweaver布局和超级链接,用Flash做特效。而这三个软件知识板块里面教学重点依次为Dreamweaver、Flash、PS。在软件教学环节,教师可借助类似“红蜘蛛”一样的网络教学平台和学生互动教学。学生可根据老师在线传送的素材临摹教师的操作,教师也可以在线观察学生执行情况个别辅导。同时根据艺术学生英语和数学水平普遍较低的特点,在教学中应该增加一些简单代码知识,介绍一些常用的代码语言及Html标签和CSS规则的使用方法,便于优化网页样式,使整个网站风格统一,也便于对已有的网页模板进行更改,进而大大提高学生的岗位实践技能。 (2)实际案例制作教学 此板块教学采用以项目为载体、以任务为驱动的教学方法。教师可以引入实际项目或者虚拟项目,提出项目名称和项目要求,辅导学生进行实际案例设计。实际案例制作教学应充分强调实用性和自主性,教学环节可分三步进行。首先是教师示范环节:教师要根据实例要求演示创作过程,从网站创意草图到制作静态界面;从创建站点到Dreamweaver网页布局,创建超级链接;从美化网页样式,到制作网页特效,利用简单的代码语言和Flash动画实现动态、实时、交互的页面效果教师应将每个创作环节一一展示,并将知识点设计应用到整个案例实际操作中去,做到知识点与案例有效融合,案例之间能承上启下,有机衔接。其次为学生设计环节:学生可以根据老师的思路对经典案例进行学习和分析,依据实际任务的要求,进行网页设计实际操作。其间遇到问题学生可以相互讨论,或求助教师解决难题。在整个讲课过程中,教师指导为辅,学生对案例进行学习和分析为主,充分发挥学生的主观能动性。要求学生充分发挥创意性思维,从被动学习转换为为了实现项目目标而进行多渠道主动学习,提高学生学习效率,缩短和实际岗位间的操作差距,进而为走向社会奠定基础。最后为展示评价环节:学生对自己的作品公开演示汇报,并鼓励别的学生对其作品评价,找出优劣点,好的保留,差的改正。教师根据作品质量和学生评价对作品打分,以此作为该生整门课程成绩的一个依据。 四、结语 网页设计课程教学改革3年以来,河南大学艺术学院视觉传达专业的网页设计教学效果得到显著提高,学生的网页设计作品获河南之星、中南之星、河南省高校优秀设计作品展等省级以上设计类奖励共十余项,有部分学生毕业后已经从事专业网站建设工作,教改带来了喜人的经济效益和社会影响力。科技在进步,时代在发展,网页设计课程的教学应紧跟时代、求实创新,该课程教学改革的研究与深化,以及教学质量的提高,都必须适应互联网对视觉传达专业网页设计人才的培养与需求,并随着社会的发展不断地更新、变化。高校专业教师应及时将最新案例和相关知识点引入课堂,不断探索教学内容、创新教学方法,这将是网页设计课程改革的永恒话题。 作者:洪涛 单位:河南大学艺术学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系 视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为,具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联,这也意味着其创作要受制于客户的要求,是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性,一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成,同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向,商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息,概念性较强,具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点,使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维,而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡,成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。 二、概念设计与视传毕设的概念性体现 现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法,具有思辨价值,利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域,不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态,推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性,表现方式和传达语义途径的创新性和独特性,传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面,以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中,以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺,以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创,这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性,别人未涉足的领域往往意味着独特和困难,如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖,夺人眼球,这需要扎实的专业基本功,如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念,如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧,如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体,将视传毕设概念性的价值充分体现。 三、商业设计与视传毕设的适用性体现 商业设计也称商业视觉设计,是以商业信息传播和商品宣传推销为目的,具有明确的功利性,也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展,提升着人们的生活品质,同时加速了商业文化的推广。笔者认为,商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适,切合、相合;用,使用,使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求,充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性,并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识,要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征,用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作,而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。 视传设计作为实践性较强的专业,其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果,所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在:以充分的调研来掌握设计对象的相关信息,以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性,也举办了一些诸如“校企联盟”的活动,但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少,学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作,所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征,如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。 四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡 如何处理概念性和适用性的关系,既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题,同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为,可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡: 1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力,包括思维、记录、执行三方面。思维是先导,通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维,并确定设计构思步骤、路径,塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节,并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段,是最能捕捉思维火花的方式,也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利,追求特效的冲击,却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动,如果离开手绘,设计师要创作出风格独特的作品会变得困难,这在以视觉元素为优秀的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态,用笔自由地表现思考的轨迹,记录思考瞬间获得的点滴灵感,再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程,这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作,多接触设计成品的材质和媒介,强化对真实项目载体传播价值的感性认知,可以事半功倍地提升学生的执行能力。 2.加强理论学习,提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结,包括设计史论、设计美学、设计师访谈等,此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用,通过协调实践与理论间的关系,可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充,可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号,从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习,并强化对形式美感的训练,同时关注审美潮流,可以创作出具有传统意味的时尚图形,兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑,也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累,对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真,可以有效地促进设计思考的维度和深度。 3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科,每个专业方向都有自己的研究领域,同时与其他方向有着复杂的联系,跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为优秀传播途径的视传设计如果与工造专业融合,可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求,营造多彩的物质生活;与舞美专业融合,可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合,可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合,可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上,积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性,可以从更宏观的角度提升概念设计的意识,也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱,敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练,系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解,提升自己的专业技能。 五、结语 视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知,需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平,并结合一定的实践经验完整地进行演练,同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。 作者:姜川单位:徐州工程学院艺术学院讲师 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限,除美术专业院校——广州美术学院之外,共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中,专业美术院校因人数、专业众多,多以统一时间在专业性展厅,各系科分楼层同时进行,展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限,多在校内展出,系科展览分布繁杂,场次多,各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先,院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失,调研了解多数院校毕业设计与展览,一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务,学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务,导师负责设计方向、进度和作品质量;第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征,加之教师的差异性指导,使得各系科毕业作品整体感差,展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次,综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象,艺术类专业常为综合性院校补充性学科,艺术院系的教学资源相对匮乏,提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限,无法使教师和学生有更大空间发挥,这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放,导致他们对毕业设计的热忱不高。再次,展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病,以视传专业毕业作品展为例,以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展,视觉传达的设计形式趋向多元化,引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品,首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足,大部分的同学对创新缺乏勇气尝试,最终又回到传统单一的展览形式中。最后,综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势,更多是模仿专业性艺术学院的展览形式,缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势,生命科学为特点的综合性大学,该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势,突出特点,使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科,做出自己专业的特色,从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外,设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试,优势互补,发挥各自长处,包括跨界型的设计,多学科语言设计,用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多,交流越频繁,艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现,有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善,力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势,同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比,特征主要体现在以下几个方面:首先资源整合显示优势。院校的资源有限,毕业设计费用基本由学生自筹,由于经费的局限,学生较保守地使用传统设计方法,对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步,因此与社会机构合作,或是社会力量主办、院校协办,高校间相互合作等方式,可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整,艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向,本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学,2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合,以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题,申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足,最终回到传统的毕业展中,但其中部分跨专业的毕业作品更显优势,如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品,资源更丰富,表达形式更多元化,展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索,确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题,展览的主旨为“设计路上,行者不息”,寄语艺术设计专业的学生对未来的期许,通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求,学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索,“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制,即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入,展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先,展览宣传前期通过追梦网资金筹集,豆瓣网平台展览活动的推介;展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播,展览信息量的扩容和传播速度的提升,展览受到更多社会群体的关注。其次,展览活动不再是单一学生毕业作品展览,更多是扩展性的展览周边活动的增加,“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长,展览活动范围扩大,展览社会影响力也不断增强。最后,“设计行者”展览在展览空间变得更多元,设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间,将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段,视觉展览结束后,展地转变成创意市集,以展览吸引专业群体,以市集回归大众,进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外,展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式,通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选,优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应,打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览,以设计毕业生为服务人群,学生可在此平台获得更多机会,通过展览分享设计理念,提高作品关注度;可与其他院校优秀设计者交流学习;可将设计作品商业化,虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台;给予原创设计及新生群体发挥的空间,提高优秀毕设作品关注度,同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键,也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台,也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑,开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新,在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要: 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一,通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析,采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词: 视觉传达;版式设计;课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁,也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入,为版式设计课程教学改革提供了新的挑战,课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题,对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力,更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来,随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高,生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系,这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程,其优秀地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题,严重制约着专业发展和专业性人才培养。 (一)课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同,因为在教学过程中课程目标不明确,造成学生一味对优秀版式进行模仿,忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力,要想在版式设计教学上取得突破,还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 (二)课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时,教师大多采用先理论后作业的教学方法,课程教学与社会实践存在脱节现象,导致教师对教学内容难以深入理解,学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法,对版式设计无深入研究,无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用,更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看,版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究,对文字编排、图形编排进行练习,教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习,没能很好地进行实践,“教学做”三者无法统一,这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 (三)课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量,经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用,可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主,一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定,仅通过出勤率和最终作品来打分,很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才,这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先,要解决目前版式设计课程教学中存在的问题,确定好教学改革思路,课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能,在以往的版式设计教学中,为了追求版式的编排效果,忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用,版式设计出现了重技术而轻艺术的情况,这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂,版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质,教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养,提高学生的想象力。其次,采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路,增加课程教学的整体性,版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中,理论和实践交替进行,紧密结合。课堂中引入实际项目,平时的练习以实际项目为主,可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学,让身边同学成为大家的学习对象,而不是遥不可及的设计师,这样更能激发学生学习热情。例如:笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间,首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习,并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析,鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功,学生在比赛中屡屡获奖,不但激发了学生的创作热情,更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主,在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作,教师要对课程进行优化,设计情景化教学,再加以合理的作业评价制度,激发学习兴趣,使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓,才能更好地推动课程教学改革。 (一)要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性,在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位,各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中,满足平面设计功能前提下,要注意各个要素之间的编排与表达,设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 (二)课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主,鼓励学生自主学习和探究学习,教师主要起引导作用,以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主,以职业发展为向导,让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题,主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上,依据专业设计不同行业和不同领域,以真实或者虚拟项目为载体,课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体,而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标,设计教学情境,在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主,教学内容上进行优化,在教学方法上采用案例教学法,以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分,理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容,贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学,每个章节的训练中,学生可根据自己的职业意向选取项目内容,可自由组队进入创作阶段。第一,准备阶段,此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二,策划阶段,分析案例,做出决策。第三,设计阶段,制定出初步的设计方案。第四,实施阶段,进行印刷、制作。第五,检查阶段,根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段,做好引导和启发工作,制定考核评估方案,使学生对所学知识综合运用。 (三)建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩,教师应建立开放的评价方式,实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋,档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合,以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价,教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核,让学生阐述创作思路和展示课程学习成果,提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动,在这个活动中,学生的知识、技能将获得长进,智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求,对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展,求实创新,以职业发展为向导,让学生直面设计项目,主动寻求解决方案,充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题,将理论和实践有效结合在一起,从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业的发展趋势 摘要: 高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业,本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状,并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。 关键词: 高职院校;视觉传达;发展趋势 高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中,不仅需要培养学生的专业综合素质,也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践,因此,对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析,能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。 一、高职院校视觉传达设计专业的现状 目前,我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴,但是,一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中,对实践活动的重视程度较低,使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果[1]。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中,将理论教学作为主要的教学形式,使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识,却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力,也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中,依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计,并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体,使学生缺乏动手能力,与机器设备的使用能力,得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外,很多教师在进行课程方案商合计的过程中,依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建,使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习,造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握,但是概念知识陈旧,无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。 二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势 (一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前,我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中,虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中,但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面,对实践教学的重视程度较低,使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高[2]。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自主权,只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计,造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断,而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中,存在较大的随意性特点,而视觉传达设计专业相比于传统专业学科,在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位,相关教学体制也正处于发展完善的阶段,使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。 (二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前,我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段,使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校,在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善,很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点,对教师的教学考核工作进行了全面的完善,使得一些教师在进行教学的过程中,可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务,并在此基础上不断更新。这样,使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高,另外,也能组织学生进行丰富多样的实践活动,使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解,并提升对视觉传达课程的喜爱程度。 (三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联,目前,我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中,都参考了市场经济社会的实际特点,对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中,完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置,使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义,并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性[3]。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通,使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义,并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外,一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室,使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通,老师与学生都能够及时了解市场动态,学生发现自己设计中的优缺点,对实践活动更加重视,使老师也不仅仅“纸上谈兵”,老师和学生共同提升,并获得了较为理想的成果。此外,我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺,有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点,将其融入到设计中去,使院校专业建设更具有特点与优势,并取得一些可喜的成绩。 三、结论 在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状,高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时,对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业,给予我们更加深刻的思考,对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义. 作者:李虹澄 单位:广东南方职业学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达艺术设计专业的探索 摘要: 高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力(如软件教学和手绘能力)的培养,作为高校艺术设计专业,两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学,高年级开展实践能力教学,检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨“模块式”教学法在应用型学科中的实际作用,能加强学生的实践锻炼,进而提高就业能力。 关键词: “模块式”教学法;应用;视觉传达艺术设计;探索;实践 1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性 “模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES,是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的,以现场教学为主,以技能培训为优秀的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块,以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线,可称之为“任务模块”。CBE,主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块,以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线,可称之为“能力模块”。 “模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养,多用于高职高专学校的教学。而近年来,高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题,高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此,将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中,能够提高学生将理论知识应用于实践的能力,减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间,更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业,专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等,是一门应用性较广的学科,其专业特点是具有较强的实用性。因此,该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余,培养实践能力,进而将所学理论知识转化到实际应用当中,将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现,虽然该专业具有较强的实用性,但是课程的设计与传统学科无异,并未充分考虑专业特点,进行培养方案的设计,仍然以基础理论和软件学习为重,缺少系统化的实战训练。 2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计 “模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标,将理论教学与具体工程任务相结合,构成一个“模块”,增强教育的目标性,进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养,既能达到教学的目的,同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力(如软件教学和手绘能力)的培养,作为高校艺术设计专业,两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中,可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块,同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。 2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识,还包括PS、AI等基础软件技能知识,在教学过程中,将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块,通过理论知识的传授,使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识,同时伴随软件知识的学习,可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学,达到审美素质的养成,同时操作中有理论的指导,让实践更体现艺术素养,最终达到理论指导实践的作用。 2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活,将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域,形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。 2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块,学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程,接下来需要使学生提高专业设计能力,以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变,因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式,我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。 3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义 视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业,在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起,决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养,即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合,达到教学培养与专业应用的完美统一。 将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一,视觉传达艺术设计本是以实践为主,这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会,在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二,“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密,将理论更好地运用于实践中。第三,通过“模块式”教学法,引入培训机构的培训模式,在大量的实践训练中,提高学生的专业设计能力,让学生更早拥有就业竞争力。 作者:罗忆南 单位:牡丹江师范学院 视觉传达设计专业论文:职校视觉传达设计专业的发展 摘要: 高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业,本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状,并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。 关键词: 高职院校;视觉传达;发展趋势 高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中,不仅需要培养学生的专业综合素质,也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践,因此,对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析,能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。 一、高职院校视觉传达设计专业的现状 目前,我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴,但是,一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中,对实践活动的重视程度较低,使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果[1]。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中,将理论教学作为主要的教学形式,使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识,却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力,也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中,依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计,并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体,使学生缺乏动手能力,与机器设备的使用能力,得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外,很多教师在进行课程方案商合计的过程中,依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建,使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习,造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握,但是概念知识陈旧,无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。 二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势 (一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前,我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中,虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中,但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面,对实践教学的重视程度较低,使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高[2]。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自主权,只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计,造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断,而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中,存在较大的随意性特点,而视觉传达设计专业相比于传统专业学科,在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位,相关教学体制也正处于发展完善的阶段,使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。 (二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前,我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段,使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校,在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善,很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点,对教师的教学考核工作进行了全面的完善,使得一些教师在进行教学的过程中,可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务,并在此基础上不断更新。这样,使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高,另外,也能组织学生进行丰富多样的实践活动,使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解,并提升对视觉传达课程的喜爱程度。 (三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联,目前,我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中,都参考了市场经济社会的实际特点,对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中,完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置,使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义,并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性[3]。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通,使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义,并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外,一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室,使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通,老师与学生都能够及时了解市场动态,学生发现自己设计中的优缺点,对实践活动更加重视,使老师也不仅仅“纸上谈兵”,老师和学生共同提升,并获得了较为理想的成果。此外,我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺,有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点,将其融入到设计中去,使院校专业建设更具有特点与优势,并取得一些可喜的成绩。 三、结论 在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状,高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时,对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业,给予我们更加深刻的思考,对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。 作者:李虹澄 单位:广东南方职业学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革 摘要: 就当前社会形势而言,视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助,但是在传统的包装设计教学模式下,学生学到的东西过于单一,不能很好地应用于日常工作中。所以,这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词: 视觉传达;包装设计;教学改革 引言 在社会不断进步发展的今天,随着市场经济的不断发展,教育体制改革的不断推进,视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业,改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程,与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上,要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此,要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力,就要求我们提高对包装设计课程的重视,加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1对当下包装设计人才需求分析 在我国,主要的包装设计人才都是出自各大高校,视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业,还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下,视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能,但是随着就业压力越来越大,毕业生需要增强自身专业素质,不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大,我们要对包装设计课程进行创新改革,同时还要明确包装设计最终的服务目标——市场,以避免学生脱离实际,对包装设计理解得过于艺术化。 2对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的,因此我们的教学理念要紧随时代的步伐,这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上,对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中,要脱离原有的传统的教学理念,不能只为了教学而教学,要让学生充分联系实际,培养学生的自主学习能力与创新能力。 3对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步,包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新,以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的,这很显然达不到时代进步的要求。因此,在结合社会进步的基础上,我们要充分结合包装设计产业,顺应产业需求,将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起,进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时,包装设计课程应该服务于企业,包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联,避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流,包装设计教学内容应该充分联系实际,避免单一的理论教学,在教学内容中应该重点强调之间的作用,为学生打好扎实的基础。同时,还要教导学生学会将产品与本土文化相结合,充分突出产品与包装的地域文化特征,让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4对教学方式进行创新 一般情况下,一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说,好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣,让知识的传授变得更有效率。由此看来,在视觉传达专业中包装设计的教学改革,对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法: 4.1增加课堂中的实践项目,营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中,教师可以引进更多的实践项目,让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时,在接触包装设计实践的过程中,也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程,还能使学生获得更多的实践经验,让学生对包装设计产生兴趣,从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2将教、学、做有机结合,提升教学的整体性 在包装设计过程中,学生首先应该重视的是设计感,其次才是包装外形。但是,一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装,而没有优秀的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起,有利于学生更好地把握住设计的优秀思想,同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起,大大加强了教学过程的连续性,从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3将课堂还给学生,培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中,主要是以教师的教授为主,单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善,同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此,在创新性包装设计课程中,我们要将课堂还给学生,以学生为课堂的主导,让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力,更有利于学生的灵感迸发。例如,在对实体产品进行设计包装的时候,我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后,我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念,以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中,教师可以对实际操作时,没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导,教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学,可以引导他们进行新一轮的创新设计,让学生的包装设计更加富有创意,更能够贴近当下社会潮流。在以学生为主体的授课过程中,教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际,过分理想化和艺术化。 4.4对学生进行分阶段考核,让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式,一般专业都只有一次结业考试,导致学生在日常学习过程中并不用心,只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此,为了让包装设计课程更具有持续性,我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆,更能够增强学生的实践能力,而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中,教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重,因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬,更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中,仅仅通过对课本的讲解和一般的实践,是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程,更要将他们的艺术思想加入其中。因此,在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长,平衡艺术与设计,从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中,教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇,及时掌握企业对人才需求的变化,力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程,教师要对其要有足够的重视,这对加强视觉传达专业的竞争力,以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中,教师一定要坚持以学生利益为最根本目标,为学生的未来负起责任。 作者:宋夏 单位:南阳理工学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业人才培养模式研究 摘要: 学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。 关键词: 学习型组织;视觉传达;创新 近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。 学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本优秀在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。 在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。 基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,优秀问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。 创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。 作者:萧冰 单位:沈阳大学 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业教学与实践的问题及变革 摘要: 伴随中国普通高校设计专业的有序发展,视觉传达设计专业体系逐渐成熟。但随着一些社会、市场及学校教学中残存的不良观念产生的影响,使视觉传达的教育工作在现实与理想的矛盾中苦苦挣扎。怎样消除这些阻碍设计教学与市场并轨的不良影响,将普通高校视觉传达设计教育做成真正实用的设计学科,这是目前需要我们这些教育工作者思考并完善的重要问题。 关键词: 高校;视觉传达;专业教学;实践;变革 目前的中国正处在科技、工业与市场等社会形态高度发展的新时代,设计类学科因其与市场经济、个体审美发展的紧密性,已成为现代社会市场中一个热门的行业。目前视觉传达设计教育的教学体系已渐完善,专业设置与课程安排较为合理,学生进入大学就可以系统地学习专业理论知识体系。但是理论知识再丰富,不与实际的市场运作相联系,对未来的设计应用来说就是纸上谈兵、毫无用处。要联系,如何联系?学校与市场的需求切入点在哪里?如何建立起具有社会实用价值的设计教育模式?设计市场的需要就是设计教育的需要,设计教育的发展要符合设计实践教育发展的大趋势。 一、视觉传达设计专业教育现状 视觉传达设计专业是一种与社会、市场联系非常密切的学科。中国市场的繁荣与发展,促使视觉传达设计专业一直处在极速成长的过程中,视觉传达教育体系在全国各类高校中已逐步被建立起来。最初的视觉传达专业对于许多学校来说并没有一个明确的办学方法,只是因为生源多、学费贵的一些好处就盲目地上了这个专业。虽然不了解这个专业,但只是大致地考察了同类的几个学校后,无视自己学校的特点就随意地制定出了培养方案与教学大纲,全然不顾视觉传达设计专业前期需要的大量教学设施投入。有的学校在只有桌椅板凳与屋子的前提下就开始招生授课了,再加上由于师生比例过大而疲于应付庞大教学任务的一些教师,和一群只会死读书也只能无奈死读书的学生,这一切就构成了最初视觉传达设计专业的教育模式。这样的教育怎么可能教出来符合社会、市场需求的设计型能力型人才!于是,当时的市场中就出现了一种怪现象:一方面设计行业急需大量有用的人员投入,另一方面许多高校新近毕业的设计类学生却“滞销”。一些设计单位不得不将这些设计类的毕业生经过一段时间的再培训后才允许其上岗。视觉传达设计专业的教育市场就是这样的混乱无序。当然,这种混乱不可能一直持续下去,设计类的教育形式也不可能一直这样任性肆意地发展。面对设计教育的众多问题,中国的教育界一直有人在不断地寻找改善问题的方法,竭力调整、完善设计教育与市场需求之间的关系。这种探索的成果是显著的。近年来中国的一些艺术专业类院校的视觉传达设计专业逐渐地向良性、有序的方向发展着,被完善了的设计教学模式不但重视学生理论知识的学习,而且在与设计实践的同步方面也多有加强。但在完善设计教育体系的过程中,我们的教育改革者们因为多借鉴的是欧美设计教育体系中的方法与步骤,这些方法与步骤本身对应的是欧美设计在当地的社会效应与市场效应,它们的教学模式与这些国家地区的大学整体模式相一致,与当地生源模式相一致,而这些内容无论在形式还是功能上都与中国的社会、市场、大学、生源还有着一定的差距。再者,艺术类专业院校因其专业的单一性,在学校办学方针、办学方法等方面的决策上都可以直接使用欧美设计体系中现成的因素,但对于那些综合类普通高校来说,设计类的一些具有专业特殊性的要求,会与学校中的其它专业不一致甚至相冲突,在这种情况下,这些设计教学形式在中国普通高校的设计教学实践过程中,无一例外地产生出了或多或少的问题和漏洞。例如,从生源上讲,欧美地区的设计类大学生源与教师基本上均保持在25∶1的比例上,按照这种比例,在设计类的课堂教学及课下辅导形式上,灵活性较强,辅导的侧重点明确而深入,对于学生的个性与共性的把握较容易。而中国的设计类大学生源与教师的比例大约是50∶1,这个比例在很多综合类普通高校的设计专业都是存在的。对于设计专业必须1对1辅导的这个特点来说,面对这么多学生的一个班级一堂课下来,教师就是一刻不停地讲,也有可能连半数的学生都辅导不到,更不要谈教学质量了。所以,按照欧美地区或中国艺术专业院校的设计教育模式,进行1对1的深入分析探讨设计主题与设计形式,在中国普通高校视觉传达设计教育环节中是无法实现的。这也造成了普通高校视觉传达专业一部分学生学似未学的现象,甚至有个别学生毕业时,本专业的设计能力与技巧还十分薄弱的现象。那么,什么样的教育体系才适合中国普通高校视觉传达设计专业教学呢? 二、出现的问题与尝试解决的方法 (一)普通高校学生学习的要求与侧重点 对于普通高校视觉传达设计专业的学生来说,许多人在入校时是不知所措的,这种不知所措是这些学生对未来毕业的方向茫然的真实反映。毕竟普通高校中的视觉传达设计专业无论在师资的配备上,还是教学硬件的支持上,或是接触新信息新资源的频率和层次上,又或是参与专业实践的机会上,都没有艺术专业院校强。也就是说,将来普通高校视觉传达专业学生毕业后,如果与那些专业院校的毕业生竞争,在设计能力的角逐中是相当吃亏的。怎么办?是死路一条吗?答案是否定的。其实,作为普通高校的视觉传达专业学生,是不需要与艺术专业院校的学生相比的。因为,两者在学校中学习的侧重点是可以不同的,将来就业的侧重点也是可以不同的。也许有人会问这可能吗?我认为是可能的。因为在中国现有的视觉传达设计类市场中,所需要岗位的分工已经明确化、精细化了,其种类多种多样,且每种岗位对能力要求的侧重点也不同。比如,有偏重设计策划的、有偏重设计表现的、有偏重设计材料的,还有偏重于手工或技巧的、偏重于设计后期加工的,甚至还有偏重于设计市场联络与处理的。这么多的岗位对于艺术专业院校的学生来说是无法全部满足的。更何况,就目前中国艺术专业院校的办学侧重点来看,他们的学生主要培养的是在设计思维与设计表现这两大方面的能力,而对于沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计的辅助方面涉及相对较少。因此,作为普通高校的视觉传达设计专业的学生,如能在这些设计辅助领域加强学习的话,对于将来的就业是不需要有太多担忧的。几年前,在与一些中小型设计及印刷企业的负责人沟通时,他们就很无奈地提到企业急需视觉传达设计专业的毕业生,但接收专业院校的学生根本就是奢望,而普通高校的学生在业务方面又不够深入。所以,对于普通高校视觉传达设计专业教学体系,我认为在教学大纲的设置上、课程讲授的重点上、实践环节的安排上,都应该在设计的沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计类的辅助方面加以侧重,突出强调应用环节的比重,使普通高校的视觉传达专业学生不止可以搞设计,在设计前期或后期的各个应用、工艺、技术等方面更为精通。这样的教学改革,既可以调节各个设计类高校学生毕业后找工作时的残酷竞争,又在一定程度上缓解了各类设计单位对不同层次、不同岗位设计人才的需求,还避免了不同类型高校视觉传达设计学科反复开设的资源浪费,进而促使中国高校的视觉传达设计专业的办学体系朝向良性循环发展。 (二)普通高校教学的理想主义与实际应用 相较于艺术类专业院校更方便接触到许多高端的、甚至是国际性的设计项目而言,普通高校的视觉传达专业学生日常的设计作业,多数还处在理想化与商业化的两极分化中。这些综合类院校中的视觉传达设计专业在学校里,通常都隐藏在系部规模较小的教学单位中,学校对于这个专业的支持、倾斜力度一般都不大。什么国内外的最新专业展览、知名专家的专题讲座、专业兄弟院校之间的相互交流等等,但凡需要投入大量经费的都不可能有,如果再加上所处城市的地理位置比较偏远的话,那么专业信息的滞后就是一定的了。这个问题所带来的一方面是视觉传达专业教师获取专业的最前沿信息滞后,通常国际设计界已经推陈出新两三年了,国内设计界也已经完全掌握了新信息、新技术、新材料、新形式了,这些专业教师才如获至宝地开始去研究这些新了解到的信息。当然,也许有人会说:现在网络如此发达,信息传播如此快捷,你出不去也可以上网查资料呀!可是网络上有关视觉传达专业新动向、新发展的一小部分的只言片语,怎么能使这些教师完全掌握新技术、新材料、新形式的全部呢?另一方面,教师的信息滞后带来的就是在专业授课中对学生讲解、指导内容的滞后,是学生在专业学习中知识掌握与应用的滞后。这在一些大型的国内专业竞赛中反映得尤为明显。对于国内一线的艺术专业院校的学生来说,因为他们平时看得多、听得多,其作品的整体设计水平普遍偏高;而内地较偏远地区的普通高校视觉传达专业学生的作品,从设计理念、设计思路、设计手法、设计风格、设计表现、设计材料应用等多方面与之相比都有不少的差距,不是说这些学生在学习上不努力或是本身就比较笨,而是和他们日常所接触到的专业信息的滞后是有很大关系的。对于这个问题,我认为没有其它的办法,只有学校、系部重视起来,加大专业硬件、软件的投入,投入相当量的资金支持专业信息的畅通途径,这些问题才能得以解决。除了专业知识的信息滞后外,在设计实践的应用中,普通高校视觉传达专业学生的学习过程也受到了地域与市场的限制。比如说,在北京的视觉传达专业的学生,在平时做作业时,与导师接触到的大多是高技术含量的大项目,其中甚至有一些是与国际前沿接轨的,设计思维的拓展且不必说,只从设计规格、设计深度上讲,就可以使这些专业学生受益匪浅。另外,在北京这样的大都市中,设计材料可以寻觅到最理想的,制作工艺可以选择最先进的……诸如此类的市场便捷化,使得设计变得轻松而有趣;反观那些身处内地二三线城市的普通高校的视觉传达专业学生,当地的市场经济对视觉传达专业的要求本身就比较低,技术含量也只是拼图修图的优劣,只要电脑软件玩儿得纯熟,就可以满足市场的纯商业需求。再或者,有教师要求的作业标准比较高,于是学生们就只能意想其主题,过于理想化的表现许多都是不可能实现的。或许其中有个别较优秀的设计形式出现,老师与学生都很得意地看着设计稿新鲜出炉,制作材料与工艺的市场限制又摆在眼前,跑市场,没有;网上搜,无果,作业最终无改动、无差别地做出来。因此,在这类普通高校的视觉传达专业的学生,教师们对他们专业水平的评判标准是否可以改变一下。当然,高标准、严要求也还是可以有的,但是对于大部分学生来说,要考虑到其毕业后的就业问题和学校自身的办学条件,为此,我们能否降低一下对他们的专业要求,结合当地现有的可用资源,走具有地方特色的视觉传达设计之路。不需要去和那些艺术专业院校比较,不需要去和资源丰富地区的院校比较,视觉传达专业的覆盖面那么的宽阔,设计应用元素那么的广泛,取其部分发展成为特色,这是有可能实现的。 三、结语 有人说:作为鸡肋般的普通高校中的视觉传达专业,经过一段时间的发展,由于不适应学校与市场的要求,会渐渐地消亡。我个人认为,这种言论是无稽之谈。普通高校的视觉传达设计专业目前的确存在这样那样的问题与困难,但如果我们找到困难的所在,深挖问题的根本,从源头进行改革,从小处着眼,摆正普通高校的视觉传达设计专业的正确位置,这些问题与困难都是可以解决的。我们期待着普通高校的视觉传达设计专业经过严冬,迎来春天的那一刻! 作者:张强 单位:平顶山学院艺术设计学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业的特色课程建设 摘要: 工科院校的视觉传达设计专业在发展建设上,应紧密结合工科院校的特点和优势,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系,以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。 关键词: 工科院校;视觉传达设计;人才培养特色;课程体系 工科院校艺术设计教育是在社会经济发展壮大和社会需求增长的基础上发展起来的,在高校扩招的大趋势下,各校全面开设艺术设计类专业,包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等。由于工科院校开办视觉传达设计专业起步较晚,没有形成独立的教学思想体系,大部分院校是将艺术类院校的人才培养计划、课程体系和教学模式进行套用,在办学经验和专业影响力方面无法和美术类院校和综合类大学相比,使得工科院校的视觉传达设计专业培养的毕业生面临巨大就业压力。因此,套用艺术类院校的教学模式和人才培养方案不适合工科院校的特点,不能充分体现工科院校的学科优势,不能合理利用工科院校的教育资源,不利于工科院校环境下视觉传达设计教育的发展。 面对办学中存在的突出问题,视觉传达设计专业如何形成自己的办学特色,以带动专业的快速发展,是工科院校亟需解决的问题。工科院校的视觉传达设计专业,应紧密结合工科院校的情况和特点,明确自己的专业方向,挖掘自己的办学特色,而不能沿袭艺术类院校的专业老路。一方面,工科院校的视觉传达专业与艺术类院校同类学科相比,无论是办学经验,还是教师队伍建设都有很大差距;另一方面,在设计管理和技术手段的引入、在设计材料与工艺的应用等方面,工科院校又具备一定的优势。由此可见,视觉传达设计专业在发展过程中,劣势是工科院校,优势也是工科院校,必须在学科专业建设上充分发挥自己的优势,创办特色鲜明的专业,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。在办学过程中,影响和制约专业特色形成的因素有两个方面:外部因素和内部因素。学校外部因素包括国家的教育方针、教育制度、管理体制、教育评估办法,以及学校所在地的文化背景经济发展、区位优势等因素。学校内部因素包括学校办学思路、学校发展建设基础、学科专业结构和优势、师资队伍建设、课程体系设置、学校教学设施、学校学风教风等等。 按教育部主管部门的说法,特色专业“应该是在专业建设的观念上有独特性,人才培养的手段上有新颖性,课程设置、知识和技能的结构上有科学性,产教结合架构上有适用性”。我院的视觉传达设计专业在建设之初,便从专业的边缘性与交叉性着手挖掘专业特色,以使其具有前瞻性、具有生命力强、前景广阔的良好发展空间。围绕这个思路,通过对视觉传达设计专业的社会人才需求进行分析,结合我院本科人才的培养思路和办学优势,最终明确了我院视觉传达设计专业人才培养定位为:培养定位是培养具有较高的艺术素养和审美意识,培养具有较强的视觉传达设计实践能力和创新能力,具有较强的设计技术应用能力和设计项目管理能力的复合型、应用型高级创意设计人才。具体培养目标为:立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才;面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才;面向电子商务用户培养技能型人才。 专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,所以课程体系的合理性将直接关系到专业特色的形成。课程体系制订要以国家规定的大纲、专业培养目标以及职业岗位任职需求为主要依据,符合社会职业岗位用人需求,同时要体现人才素质和专业技能综合培养的特点。工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,有别于传统艺术类院校,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系。以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。我院视觉传达设计专业课程体系中,除公共通识教育外,学科专业教育课程设置中主要包括三个模块的知识群。一是艺术设计专业知识群,以培养学生的艺术审美能力和设计表达能力。二是计算机技术知识群,以培养学生利用多媒体技术进行艺术设计表现的能力。三是工程结构及功能技术知识群,以培养学生对设计材料、设计工艺的熟练应用能力及设计创新能力。综合以上三个知识群结构要求和专业人才培养定位,我们制定了具有工科院校特色的视觉传达设计专业课程体系。 一、立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才 在培养定位中依托工科院校工程、科学和管理的优势,注重培养学生在艺术表现、技术实践与设计项目管理方面的能力。围绕这个目标,在课程体系中设置的相应支撑课程有:广告学原理、广告营销策划、广告制作与、印刷工艺实践、广告公司顶岗实习、市场营销、品牌分析策划、品牌管理与实践、品牌设计与推广、品牌公司顶岗实习等。 二、面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才 随着我省小城镇建设、新农村建设的推进,对艺术设计产生出巨大的社会需求,我们确立了艺术设计要服务小城镇建设、服务新农村建设的人才培养特色和目标。围绕面向小城镇、面向基层培养设计人才,加强设计软件课程的教学,以强化学生实践能力。课程体系中相应的支撑课程有同时,加强技术管理等方向的课程,以培养学生走向基层,自主创业的能力。相应的课程有:广告营销策划、广告制作与、品牌管理与实践、品牌设计与推广、顶岗实习等。另外,为了使艺术设计更好地服务基层,创作更多人民群众喜闻乐见的设计,我们把具有深厚历史积淀和广泛群众基础的山东民间艺术,融入课程建设,形成具有人文性、地域性的特色课程。开设的相关课程:装饰与传统图案、工艺美术发展史、书法、中国画、木板年画、民间泥塑、民间版画、民间剪纸、民间陶艺、民间艺术采风等。 三、面向电子商务用户培养技能型人才 随着信息互联网媒体和电子商务的迅猛发展,网站设计人才的需求呈井喷式增长。几乎所有企事业单位和电子商务用户都需要网站的设计和维护。因此,既精通传统的平面媒体设计,又熟练掌握网站设计的技能型复合人才,就业范围非常宽泛。围绕面向电子商务用户,培养具有网站设计能力的技能型人才,我们设置的相应课程有:Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面设计、交互媒体设计、网页设计实践等。 工科院校的视觉传达设计专业教学模式单一,是目前各院校存在的普遍问题,工科院校的人才培养要彰显特色,培养学生的实践能力,使学生把所学知识转化为技能,把教学和社会实践结合起来至关重要。教学中要克服重理论、轻实践,重视课堂教学、忽视现场实践的观念,在实践过程中把培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流合作的能力作为教学目的。应注重学生的创造能力和应用能力的培养,开拓学生视野,运用现代材料和工艺形式,不断深化和拓展课程的领域,发掘新的课题进行探讨研究。加强校企合作,建立校外实训基地,采用产学结合的教学模式,扩大实践教学的内容与领域,补充课堂教学的不足,使学生能直接从企业获得实践经验,提高工科院校该专业学生的综合素质和能力,同时提高学校教育对社会需求的适应能力。开展教学改革,创建办学特色是一个系统工程,在工科院校的视觉传达设计专业的改革发展问题上,无论是对学科课程的构建,还是对跨学科培养方向,或对交叉学科的专业拓展研究,我们应该以教育思想和教育目的为出发点,将人才培养定位、人才培养目标、人才培养模式、课程体系设置、教学组织管理、教学方法手段、师资队伍建设等内容作为一个有序的系统加以设计和建设。 总之,工科院校要大胆打破艺术院校的惯性体制,根据自己的条件,发挥自己的优势,在课程设置中结合工科背景的特色,依托其科学、工程和管理的思维,注重结合市场,把握新趋势,培养学生在设计与整体项目的管理方面的能力,为视觉传达设计专业在工程类院校的发展找到新的方向,以更好地促进和推动我国艺术设计教学。 作者:韩璐 单位:山东农业工程学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业教学改造与发展 摘要: 近年来,随着高校规模快速扩张,设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外,不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是,由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因,使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造,使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业,则有许多工作要做。 一、地方综合性大学视觉传达专业发展现状 尽管地方高校视觉传达专业教育取得了长足的进步,但也存在着许多问题,比如师资队伍不强、生源质量较差、信息获取滞后、教学模式陈旧、设计氛围不够、专业实践弱化等。这些就是当下地方综合性大学视觉传达专业所面临的十分突出的问题。 (一)师资力量不强师资力量薄弱,是制约地方高校视觉传达专业设计最为突出的问题。一方面,由于这些地方高校大多处于经济相对落后或欠发达的偏远城市,其办学实力、生活条件和环境氛围相对来说还远远落后于发达地区的高校。因而,很多知名院校的视觉传达专业优秀人才不愿意到地方高校任教,地方高校在人才引进上也有很大困难。普遍存在的现状是骨干专业中年教师偏少,老年教师和刚进入学校的青年教师居多,形成了“头大脚大,中间小”的师资年龄构成。另一方面,由于地方高校在工资待遇、工作环境、发展机会等方面的问题,其专业教师流失情况十分突出。一些好不容易成长起来,十分具有发展潜力的优秀骨干老师,要么遭遇其它高校“挖角”,要么主动“出逃”,使得地方高校视觉传达设计专业师资人才极度欠缺。特别是高水平的学术带头人更是少之又少,这严重制约了地方高校视觉传达专业教育办学水平的提升。 (二)生源质量较差受制于办学实力和区域弱势,艺术设计专业生源质量普遍较差。进校学生无论是在专业成绩上还是在文化水平上都存在一定欠缺。学生的专业基础薄弱,加之办学水平的束缚,使得该专业在地方高校很难培养出创新型人才,而且学生的综合素质也很难被社会认可。仅以作者所在高校为例,视觉传达设计专业毕业生就业率在全校排名处于倒数十名之内。如何积极拓宽招生渠道,积极提高生源质量,也是地方高校视觉传达专业谋求专业教学水平提升所应当思考的重要问题。 (三)信息获取滞后尽管说随着当下信息化建设的高速推进以及交通网络的全方位构建,使地方高校在同外界的联系上不再像从前那么困难重重。地方高校同外界的沟通交流也变得方便快捷。这在一定程度上改变了以往视觉传达专业“关门办学”的传统格局。但是,受地域和距离的限制,在对信息的获取和对外交流方面,地方高校仍然受到很多限制。距离成为地方高校快速获取前沿资讯以及同其它高校联系的重要障碍。然而,视觉传达设计专业是一个对前沿资讯、最新流行趋势和潮流反应十分敏感的一个专业。如果不对最新前沿资讯有充分的把握,对最新流行风格、潮流有高度的接受和分析能力,视觉传达专业就很难紧随市场步伐,制定相应教学方案,进行课程设置,从而培养出适合市场所需要的设计人才。 (四)教学模式陈旧地方高校由于信息获取滞后,对于最新的教学改革成果吸收及办学走向把握较弱,教学模式陈旧。一方面,大多数地方高校视觉传达设计专业教学模式,往往简单移植传统美术教育或设计院校的相关课程设置,缺乏对其进行变革创新,往往比较落后。另一方面,一些地方高校视觉传达专业的教学改革和专业发展,由于受到视野局限,往往不符合视觉传达专业最新发展要求,甚至不符合视觉传达专业自身发展规律,教学效果适得其反。比如,一些高校弱化设计理论和文化创意类课程教学,单纯注重学生软件能力和操作能力的培养,导致学生创新创意能力严重不足,成为专门的“技术操作员”或“美编人员”,而不是真正的视觉传达设计师。 (五)设计氛围不浓厚地方高校设计类专业设计氛围不浓厚。由于地方高校身处三四线城市,要么为综合性大学,要么为传统专科性高校,大多数视觉传达专业都不是各个高校的主要专业和强势专业。视觉传达专业在地方高校中往往被视作“偏门”或者“冷门”,是比较弱势和边缘的专业。而地方高校所处的城市由于经济社会发展相对落后,也导致社会和企业对设计的重视程度不够,这也是地方高校视觉传达设计专业设计氛围不够的一个十分重要的原因。设计氛围不强,往往导致对专业发展前景悲观,学生学习积极性不高以至难以形成专业特色。 (六)专业实践弱化专业实践弱化也是影响和制约地方高校视觉传达专业发展的一个重要原因。视觉传达专业是实践性、应用性非常强的专业。从第一所真正现代意义上的专业设计院校包豪斯开始,设计教育都非常重视专业实践教学。这对学生将所学专业知识与实践结合,快速提升设计能力是非常重要的。然而,在地方高校,学生专业实践的机会和平台则相应缺乏。一方面,由于处于边缘地位,该专业很难建立应用性、操作性强的实验实践教学平台。另一方面,学校也很难联系到专业性强、能为学生提供实践和锻炼空间的知名设计公司和广告传媒企业。此外,由于地域的限制,学生也缺少学习、参与大型设计展览和学术论坛以及受教于杰出国内外设计大师的机会。总之,方方面面的原因都导致了地方高校视觉传达设计专业发展困难重重,举步维艰。甚至在有些地方高校,视觉传达专业由于生源减少,办学水平不高,学生就业率低下等现象,面临取消或停办的局面。如何改变视觉传达设计专业在地方高校中的地位,提高办学质量已成为亟需考虑的重要问题。 二、地方综合性大学视觉传达专业创新思路 当下,我们已进入数字化和全球化时代,各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活,传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业,而且前景较好。由此出发,视觉传达设计专业发展大有可为。地方高校视觉传达专业应当积极把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势,顺势而为,积极进行专业改造,促进专业发展。新形势下,地方高校视觉传达专业发展应重点做好以下几个方面工作: 第一,加强师资队伍建设,引进高水平人才。积极加强师资队伍建设乃是视觉传达专业改造与发展的首要工作。没有好的师资,包括杰出的大师甚至领军人物的存在,视觉传达专业很难上层次,出水平。为此,要求贤若渴,通过提高工资待遇、提供良好教学工作环境以及快速晋升的发展机会来吸引优秀人才加盟。甚至可以创造条件引进高水平学术带头人或知名设计人士作为兼职教授、客座教授。地处湖北荆门的荆楚理工学院艺术学院,为了积极推动该校设计专业发展,从设计教育走在前列的武汉理工大学引进了朱明健团队,并聘其为该校艺术学院院长。此举极大地促进了该校视觉传达设计专业发展。此外,还有一个比较切实可行的做法就是团队引进。将国内外著名高校的领军人物及其研究成员以团队形式整体引进。 第二,拓宽招生渠道,积极提高生源质量。招生问题也是制约地方高校视觉传达专业发展的另外一个十分重要的因素。地方高校要积极思考在现行招生体制和政策前提下如何拓宽招生渠道,争取更多优质生源,从而为教学层次提升打下较好的基础。比如,可考虑争取特招政策抑或自主招生等形式,破格招录一些具有一定创意天赋和艺术才华特长的好学生。生源质量提高从某种程度上会成为专业发展的内生动力。比如,好的学生学习主动性会更强,也有利于优良学风教风的形成。 第三,加快信息化建设,拓宽外联渠道。随着国家进一步加强信息化建设,地方高校可以利用这一契机加快本校信息化建设步伐。因为,信息建设是地方高校改变封闭落后环境,积极与沿海发达高校、企业和市场联系的重要引擎。通过快速的网络交建设,使本专业与其他发达地区高校的互通变得便利快捷。虽然身处三四线城市,但是本专业学生仍然能够与发达地区该专业学生进行联系互动交流学习。专业教师也可以克服地域的限制,学习先进的教学理念、教学模式和了解最新设计发展动向。学院也要给专业教师提供对外交流的学习机会,制定相关政策,提供必要经费,推动教师走出去,通过访问学者、参加学术会议、观摩作品展览等形式提升自身的专业能力和水平。 第四,改进教学模式,促成教学特色形成。教学模式是整个专业教学的骨架。采用什么样的教学模式直接关系到教学质量和教学特色的形成。凡是视觉传达专业办得较好,具有知名度的院校都十分注重在教学模式上下功夫,一般都具有适合自身特点的教学模式。地方高校要花大力气搞好教学模式研究。一方面,充分调查研究,把先进教学模式吃精吃透,同时积极分析自身的不足和特殊性,探索制定行之有效的教学模式。另一方面,又要反对盲目改革,对于经过深入研究制定并经实践检验的教学模式,一旦实行就要避免大尺度的随意更改,否则不利于课程特色与专业特色的形成,也很难产生较好的教学效果。 第五,注重软实力,加强设计氛围营造。软实力的提升和设计氛围的形成是一个比较难以解决的难题。因为,地方高校视觉传达专业办学处于相对封闭的空间以及设计欠缺发达的社会环境。这就要求地方高校要精心培育设计软实力。通过视觉传达设计参与地方经济社会建设,发挥社会服务功能,力争获得话语权进而改善专业办学环境。同时,在专业内部也可以通过设计空间塑造、设计沙龙、作品展览以及学术讲座等形式,积极营造爱专业、爱设计的氛围,推动专业教学改革。 第六,强化实践教学,建立高水平实践教学平台。为解决实践教学偏弱的问题,一方面,地方高校可以探索与知名院校或设计公司联合建立高水平实践教学平台,把学生送出去,与其他高校本专业学生“同台争艳”,快速提升;另一方面,要加大实践教学投入,建立专业性强、操作性强的实验中心。甚至有条件的地方高校可成立自己的设计公司或者研究所,不仅参与教学,同时参与社会服务。更为重要的是可为学生提供实践教学平台,促进教学水平提高。 作者:邹凤波 孙小娜 单位:武汉纺织大学 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业设计课程教学探索 摘要: 设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一,是在大三学生掌握一定专业设计后,为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点,结合教学实践,探讨设计考察课程的教学方法。 关键词: 视觉传达设计;设计考察;教学方法 视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说,之前获得的知识和技能大多源自教师的传授,学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后,让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起,并为学生日后的设计积累大量素材。 一、课程目的和考察点的选择 设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程,时间为两周,一般安排在大三,在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解,开阔其视野,使其积累人生阅历,对将来从事的行业有一个理性认识,同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强,学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察,学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源,这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史,是中国著名的历史文化名城,是海上丝绸之路的起点之一,有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市,广州的经济、文化得到巨大发展,中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来,广州聚集了数十家4A广告公司,广告设计行业发达,从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外,广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构,使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。 二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的 设计考察课程是视觉传达设计的延展内容,涉及范围比较广,是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高,主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式,让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁,为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周,学时少,考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体,教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识,引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维,加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业,要求从业人员对时展需求有准确的领悟,既要关心商家的诉求,又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识,本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成,其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。 1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业,特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等,重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。 2.参观交流第一,参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流,通过观摩和座谈会的形式,让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二,参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验,观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品,了解最前沿的设计资讯。第三,参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品,是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观,了解广东的历史、文化和艺术,重点思考艺术的发展和变迁,并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材,如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四,美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流,包括参观实训室、设计工作室,听学术讲座,与本专业师生交流互动等,相互交流教学方法、学习方式和设计思想。 3.视觉观察第一,观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统,能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化,极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察,主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二,观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中,教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察,重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三,观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计,有利于建立品牌形象,促进销售,是现代商场的优秀竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场,让学生针对其视觉营销设计进行观察,思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。 4.资料收集第一,宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中,学生要有意识地收集设计宣传资料,为以后的设计创作提供实物参考。第二,照片。设计考察内容多,时间紧。学生在参观过程中,发现新颖的设计或者有启发的设计,可以用相机把它们记录下来,作为以后创作的参考素材。 三、合理安排,科学组织考察 设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察,是教师需要考虑的问题。鉴于此,可以根据考察点和考察内容,采用不同的组织形式。 1.集中考察,统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点,可以通过集体组织的形式统一考察。如,企业参观以座谈会和观摩为主,采取统一行动,比较方便开展考察;院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式,强调团体间的沟通和互动,也适合集体行动。 2.分组考察,先集中后分散部分公共场所的场地空间有限,考察信息点分布广,采用统一行动的形式显然难以组织开展,有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵,人为地制造障碍,导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察,采用先集中后分散的形式,由教师统一带队到考察点,明确当天的考察重点,然后分组进行考察。分组时,教师可根据学生数量将学生分成若干组,一般5~6人一组为宜,每组推选一名组长负责组织本组活动。如,广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米,园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛,教师可将学生统一带队到园区,然后根据园区地图,拟定多条考察路线,让学生按小组分路线进行考察。此外,每天外出考察前,教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标,拟定交通线路和考察时间,锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中,教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流,获取最新的行业信息,树立自信心,增强社会活动能力。每天考察结束后,教师可在晚上组织学生进行集体讨论,交流考察方法、考察心得,有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。 四、整理资料,举办考察汇报展 设计考察实践课程结束后,学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果,方便以后的学习与研究使用,这是设计考察实践活动重要的后续工作,也是考察成果的体现。 1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档,方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类,如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外,教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析,研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等,然后整理出一份文件材料存档,锻炼学生分析、总结的能力。 2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务,学生应在整理考察资料的基础上,对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结,形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写,要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。 3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示,这是检验学生考察成果的良好方式。一方面,让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程,加深对设计的感悟,锻炼学生的设计、组织和协调能力;另一方面,扩大设计考察成果的受益范围,让更多人通过展览享受考察成果,激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果,可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示,如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题,用收集的素材进行城市形象海报创作,检验学生考察后的创作水平,如,以“印象广州”为主题,要求学生创作一幅广州城市形象海报;设计分析板块,则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出;考察报告板块,把考察报告设计成可展示的折页;实物资料板块,将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示;照片素材板块,精选一部分设计作品照片,辅以文字说明进行展示,检验学生的设计审美水平,如,以“设计新发现”为主题,要求学生精选十张新颖的设计作品照片,辅以文字解说,以照片墙的形式展出。总之,通过多元化主题的汇报展,可以多角度地检验学生设计考察的收获,同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。 五、结语 设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短,考察内容多,但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以,教师对于设计考察课程的教学,不仅要明确教学目的、合理选择教学内容,还要多关注行业新动态,灵活地调整教学方法和教学手段,才能更有效地提高教学质量。 作者:满瑜琳 单位:玉林师范学院美术与设计学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业实践教学探讨 摘要: 视觉是人类获取外部信息的一种重要方式,视觉传达原理与方法在商业化进程中得到了充分的运用与发展。视觉传达设计所实现的是各种视觉元素的整合、沟通,在这一过程中,传递的不仅仅是符号,还有创作者的思想。文章主要针对目前视觉传达教学存在的问题进行分析并给出解决的建议。 关键词: 视觉传达;教学现状;革新 一、我国视觉传达专业教学存在的问题 1.教学认识存在偏差由于视觉传达在行业领域的运用十分广泛并形成了相应的商业宣传文化,视觉传达专业的教学中引入的商业文化符号比较多,在一定程度上增加了视觉传达的实用价值,但也在另一方面造成一些高校视觉传达专业的教学出发点存在偏差,往往造成学生对视觉传达相关理论的认识和理解不够深入,过度倾向于商业因素,从而造成对视觉传达整体的把握不够。 2.理论教学与实践教学脱轨目前,视觉传达设计专业教学往往停留在理论层面,但社会需要的是兼具理论和实践能力的复合型人才。因此,实践教学应当成为理论教学的重要补充。在以就业为导向的市场需求面前,实践教学的地位还有待进一步提高。视觉传达设计是一门实践性非常强的学科。当前,视觉传达设计专业实践教学的内容并不多,在已经开设实践教学内容的高校中,实践教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行,真正结合社会需求的实践项目少之又少。只有将真正符合社会需求的实际项目引入视觉传达设计专业教学,才能确保学生的实践能力得到提高,才能真正为社会培养出符合要求的专业型人才。 3.师资队伍素质有待提高目前,视觉传达设计专业教学还面临着师资队伍素质有待提高的问题,主要表现在以下几个方面:第一,教师队伍年轻化,教学经验不足。视觉传达设计专业的建立历史不长,其教师大多较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力,但是也存在教学经验不足的问题,不能很好地开展教学工作。第二,教师的社会实践经验不足,这是与教师队伍年轻化相对应的。视觉传达设计专业的教师社会工作时间不长,实际进行视觉传达设计的时间也不长,对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。 二、视觉传达设计实践教学改进方法 1.专业实验室建设专业的视觉传达实验室应该将从图像捕获到宣传性输出的整个流程都囊括进去,这样才有利于学生将理论用于实践,更有助于学生提高实际运用知识的能力。实践可以提升学生的理论认识与动手能力,学生在实际操作中发现自身存在的不足与问题。学校要改变教育观念,更加注重学生实践素养的培养,从制度和财务上对实验室建设进行有力保障,严格规范实验室管理制度,对实验室管理人员进行相关培训,从而使实验室硬件设备得到良好维护,营造良好的教学环境。 2.以固定的设计比赛来加强实战训练教师的教学水平与学生的学习积极性是决定一门课程教学是否成功的重要因素。在提高教师的专业素养,培养学生的学习兴趣、提升创造力方面,参与竞赛评比无疑是一项很好的举措。设计比赛可以开阔师生的视野,在比赛中学习,在学习中比赛,一方面可以巩固学生的知识基础,另一方面也可以促进学生不断自学,提高设计能力。因此,高校的艺术设计教育要在这方面给予政策、经费的支持和鼓励,建立持久有效的激励机制,组建一支水平过硬的专业教师团队。 3.探究设计性课题的开展视觉传达专业的教学既要重视理论知识,又要重视实践技能,可以采取设计课题的方式进行实践,即在学生掌握相关理论的基础上,教师结合行业发展和典型案例设计课题作业。要完成这个课题作业,学生必须完成相关的社会考察、调研、讨论、实验室操作、课题研究等一系列步骤,锻炼分析、创造、设计能力,还包括与人沟通、团队合作等能力,探索出一条从问题的提出、展开,到方案的寻找、优化,再到最终解决的有效途径,培养综合实践能力。 三、结语 视觉传达是现代传媒与商业推广不可或缺的重要手段,尤其在自媒体时代下,视觉传达技术的运用已经成为非常重要的传播手段。视觉传达设计专业必须紧跟时代潮流,增加实践演练的教学内容,在硬件设备与资金方面予以充分保障,发挥学生的主观能动性,积极探索出一条符合现代社会需求的人才培养之路。 作者:孙燕侠 单位:湖北大学知行学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业设计史教学 一、设计理论与专业设计实践课程脱节 在很多高校的艺术类教学中长期存在着“重设计实践教学,轻设计理论研究”的思想,使得视觉传达专业的学生们对理论课程不感兴趣、甚至有抵触心理,而是对操作性比较强的设计实践课程具有浓厚的兴趣,对设计史的课程所采取的的态度也就是听听就过去了。由于在各高校中设计史的课程不被重视,也造成了设计史课程的教师资源严重缺失,很多老师不愿意上史论类这种纯理论的课程,甚至有些课程都是找一些文科非设计专业老师兼任,导致课堂教学缺乏系统性和趣味性,从而根本无法激发学生的学习的积极性和兴趣。设计史的教学目的不单单只是为了让学生了解中外艺术设计是如何发展的,最重要的是认识和了解各个时期的设计风格、设计理念以及设计作品的时代特色,培养学生对设计理念系统的思考与认知,并且把这门枯燥的理论课程与专业设计课程和实践课程紧密结合在一起,在实践中将理论升华,在理论学习中将实践得以实现。 二、设计史教学的改革探索 1、授课内容与时俱进,重点突出纵观设计史,所包含的内容涉及的面比较广,时间跨度比较大,文化、地域差异比较大,在有限的课时里,授课教师需要精炼教学内容,删繁就简,重点突出,留下对未来设计实践有帮助的、应用价值高的设计理念与应用实例。视觉传达专业的设计史课程重点在于从分析设计的发展过程,研究和分析各个不同时期的设计观念。设计史的授课内容必须紧跟时代的步伐,与时俱进。由于科技、文化、经济、艺术的不断发展和日益创新,设计也在发展和进步。设计史的教学不应该仅仅从设计的发展史上简单的将词汇进行解释、将理论进行阐述,要求授课教师需要及时关注国内外最新的设计动态和设计的发展趋势,合具有时代特色和借鉴意义的设计实例,通过分析和讲解,启发学生学习历史和设计作品背后的设计理念和设计想法,使得设计史可以鲜活的得以传承。 2、发挥专业特色,构建实践教学设计史课程一般来说都是考查课,授课方式也就是纯理论教学为主,结课方式一般以论文为主,所以这样的教学效果非常不理想。授课教师应该在教学过程中不断探索,构建视觉传达专业创新型实践教学模式。首先,发挥视觉传达专业专业特色,结合设计内容展开对具体设计风格和方式演变的历史的学习。其次,改变过去“满堂灌,一讲到底”的授课方式,建立老师跟学生之间教与学的良性互动,从而带动学生积极参与,表达自己的见解,发挥他们的潜能。最后,加强课堂的实践教学。 可以将设计史中的设计理论提炼出来,让学生完成一个类似风格和理念的作品,还可以让学生上台讲解自己的作品,表达对设计作品的理解和自己作品所要传递的理念,这样不仅加强了学生对设计史的理解也锻炼了学生的设计思维和实践能力,从而能够更好地达到教学效果。 作者:孙爽 单位:中原工学院 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业毕业设计研究 摘要:本文分析了视觉传达设计专业毕业设计展览的现状和存在的问题,进而提出了毕业设计展览改革实施的必要性,并针对具体问题提出并论述了视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略,包括:调整展览时间,完善评价机制;专业统一指导与多样化展示相结合;开发毕业设计展示渠道以及拓展毕业设计展示地域与方式等。 关键词:视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展 毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现,它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累,也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而,现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式,不能很好地发挥其蕴含的重要作用,自身价值并没有得以体现。 1毕业设计展的现状与问题 1.1学生对毕业设计展重视不足 每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办,而这个时间段正好是毕业生们忙于就业,外出找工作面试的紧张时期,对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的,而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素,许多学生抱着“事不关己”,“反正都能毕业”的态度,对毕业设计展严重缺乏重视。 1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一 视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业,其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间,缺少对展览的整体规划和统一的专业指导,只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政;再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺,以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划,展厅凌乱而形式单一。 1.3毕业设计展时空受限 由于受到资源和场地的限制,许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限,通常也就两三天。若展览宣传力度不够,很多毕业展的举办连校内师生都不清楚,有的闻声前去观展却发现已经结束。此外,大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部,仅仅面向本专业师生或校内师生,导致对外开放交流受阻,观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行,没有与企业进行良好的沟通与合作,没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果,而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作,而广告公司招不到满意的人员。事实上,毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台,而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。 2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略 2.1调整展览时间,完善评价机制 为了提高毕业生对毕业设计展的重视度,学校应实行毕业设计“先展示,再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节,提前至毕业答辩之前。同时,每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价,展览成绩最终汇总到答辩成绩之中,成为答辩成绩的重要组成部分。目前,大多数院校毕业设计成绩共分为三部分,即毕业创作、毕业论文、毕业答辩,却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外,还应适当延长毕业设计展览的时间,避免“刚布展,就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。 2.2专业统一指导与多样化展示相结合 毕业设计布展之前,首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划,这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作,又掌握专业展示设计技能,他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时,还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下,毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外,还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展,即造成“平面不平”的设计感。此外,创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用,也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。 2.3开发毕业设计展示渠道 尽管毕业设计实体展示直观生动,但它毕竟是一个短期行为,受到时间和地域的限制,使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道,帮助毕业设计作品展进行辅助性延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳,发表在网络平台之上,建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外,还可以每年制作毕业设计作品集,将毕业设计展的内容融入其中,如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集,将其邮寄到优秀的设计企业中。 2.4拓展毕业设计展示地域与方式 毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部,而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众,从而扩大影响力,激发师生创作热情和积极性。此外,通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享,还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作,让毕业设计展成为通向市场的平台,从而提高专业竞争力和就业竞争力。 3结束语 毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷,是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步,视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式,不断创新展览模式,拓展毕业设计展示渠道和合作方式,构建开放性、多元化的毕业设计展,从而为师生提供良好的展示平台。 作者:黄婷 单位:西安文理学院 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业创新型人才培养 摘要:如何培养和提高视觉传达设计人才的创新能力是当前设计创新发展趋势对设计人才提出的新要求,本文从我国当前高校视觉传达设计人才的培养现状出发,结合所在高校培养视觉传达设计人才的专业优势,就当前高校培养和提高视觉传达专业人才创新能力提出针对性的建议,从而建立更加完善、科学的视觉传达创新性人才培养体系,推动我国高校设计专业人才的培养步伐和发展。 关键词:视觉传达;设计人才;创新能力;培养 随着信息数字化的迅速发展,人们越来越多的通过动态的、交互性的方式来传播图文信息,各种创新性的信息传播理念、技术和手段正不断日新月异,而在传统信息传播背景下建立起来的高校设计专业还没有跟上社会发展的步伐,其培养出来的设计人才难以适应社会信息传播的需要,因此也成为高校急需解决的问题。 一、当前高校对视觉传达设计人才的培养现状及存在的问题 我国当前高校对人才的培养主要依赖学科和专业体系,不同专业之间根据一定的知识体系划分为不同的院系,形成相对独立的管理体系和教学单位,不同的院系和专业之间的学科合作和学术交流较少[1]。通常情况下,大多数高校只有服装设计、产品设计、影视动画或视觉传达等专业才会开设艺术设计的课程,很少开设数字媒体技术课程;反过来,大多数工学领域专业则主要开设数字媒体技术课程,很少开设艺术设计课程,这样一来,无论是艺术设计的学生,还是数字媒体专业的学生,其专业训练基本上都是单学科性质的,学生的视域狭隘,由于学科之间知识联系被割裂,因此也就常常缺乏创造性。随着高校教学改革的深入发展,有些高校也对艺术设计人才的培养模式开展了积极的探索,如有的高校将社会实践引入教学之中,突破传统的单一理论教学培养模式,让学生成立艺术设计工作室,并为企业开展视觉传达艺术设计,在实践中培养学生艺术设计运用能力,取得了积极有益的进展,但总体来看,我国当前高校视觉传达设计人才的培养还有许多不足之处。笔者认为培养和提高艺术设计人才创新能力,应该注重培养学生将科学和艺术相融合的能力。 二、培养和提高视觉传达设计人才的创新能力 1)构建融合科学和艺术的交叉性、开放性的特色专业课程体系。建立交叉性、开放性的特色专业课程体系,是培养复合型设计人才的必然要求,也是坚持素质教育和专业教育相结合的必然要求[2]。这就要求在培养过程中始终坚持以市场需求为导向,坚持“艺科融合”的教学理念,搞好专业课程建设,明确人才培养目标和专业定位,制定科学合理的教学大纲,不断完善专业课程体系;同时还要加强实践教学,实现多种形式的校企合作,开设形式多样的实践项目管理课程和案例课程。 2)以学生为主体,变学生“我被教”为“我要学”。高校大学生具备更强的自学能力,因此高校的教学更应该突出学生的主体地位,充分发挥其学习的主动性和积极性,教师要转变自身角色,合理选择教学内容,变教案为学案,让学生主动、选择式学习,在其学习过程中和学生就具体问题进行谈论、启发、探究等,让学生自己在学习过程中发现问题,并寻求解决办法,只有这样才能真正实现学生从“我被教”到“我要学”的转变,才能充分发挥其学习主动性,实现素质教学的目的[3]。 3)重视专业的学科交叉和渗透,建设一支具有多学科知识结构的教师队伍。视觉传达设计专业的学科交叉和渗透,并非简单的科学课程和艺术课程的比例和模块的结构搭配,更体现在内容的深度交叉融合上,即将不同学科的知识在教学和实践中运用于某一具体设计任务和项目中,而具有创新能力的复合型艺术设计人才培养的关键就在于学习过程中融合科学技术和艺术素养于一身[4]。 4)开展以“产学研一体化”为中心的教学改革。我国高等教育改革的一条重要途径就是让高等教学围绕“产学研一体化”开展,即“以产促学、以学促研、以研促产”。在这种思想的指导下,当前一些高校培养艺术设计人才时,在建立专业课程体系过程中引入工作室,通过具体任务或项目搭建教学实践平台,学生一般前两年时间用来学习艺术设计相关的基础课程,后两年则通过工作室的项目设计来提高自身创新能力。要完善这种以“产学研”结合为中心的开放、互动教学模式,还要从以下几个方面努力:首先要引导学生更好地实现“学工交替”,即要求教师更好地引导学生用理论在指导实践设计,同时通过实践设计引导学生更好地学习理论知识,实现理论和实践有机融合的过程[5];其次在教学中注重理论创新思考。 三、结论 培养和提高视觉传达设计人才的创新能力是社会发展的要求和必然趋势。高校应该顺应时展要求,构建交叉性、开放性课程体系,改革教学模式,坚持在教学中产学研相结合,打造一支复合型的教师队伍,从而搭建起有利于师生共同成长的实践教学平台,促进学生创新能力的提高,并推动高校艺术设计教育改革的深入发展。 作者:刘一峰 单位:湖南女子学院艺术设计系
服装品牌设计研究:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和外围要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计研究:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计研究:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计研究:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计研究:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
艺术设计专业论文:艺术设计专业工业设计分析论文 21世纪初,工业设计在德国兴起,促进了德国经济的大发展;工业设计也创造了美国现代工业发展的神话,使美国能够在半个多世纪内雄居世界经济“大哥大”的宝座…… 工业设计前景之设计竞争力是工业发展的重要竞争力 21世纪的市场竞争,是科学技术的竞争,同时也是工业设计的竞争。 什么是工业设计?1980年,巴黎国际学术年会权威的论述是,赁借训练、技术知识、经济及视觉感受,而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。 21世纪是知识经济的时代。高度发展的科学技术与代表新世纪潮流的工业设计相结合,将为人类书写美好的篇章。 由于工业设计是由工业设计师、结构工程师、价值分析师、模型工程师等专家集团组成的共同劳动,其本身就形成了一种特殊竞争力。专家们基于他们对技术、产品、市场、消费者、购买力、价格水平、生活习惯等的科学把握,开发、设计出了一大批具有竞争力的产品。如瑞士的机械手表,微软的软件…… 日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时,谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀:一是艰苦奋斗的民族精神;二是领先一步的工业设计;三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成,其中,工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。 亚洲金融危机之后,日本人痛定思痛,面对21世纪,又一次将“设计竞争力”作为日本经济振兴的法宝。他们用全新的设计思维,在策划、在设计“太阳经济”、智能建筑、地下城市、空间城市、模糊汽车等等。 工业设计是优秀竞争力,是因为它可以科学地配置资源,投资少,见效快。据测算,工业品外观每投入一美元,可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力,该公司每增加1000亿日元的销售收入,工业设计所占的作用占51%,而设备改造的作用只占12%,显而易见,工业设计的主旨同可持续发展战略是一脉相通的。在21世纪,工业设计将成为企业生存的关健和优秀。商家将切实感受到,如果没有卓越的产品设计,任何先进技术精良装备与严格的管理都无法创造出精美的商品。 工业设计前景之“组织设计”是全新的革命 现代工业设计应该包括组织设计。 现代企业制度是20世纪组织设计最重要的成果。但是,企业制度的革命是永恒的。企业组织设计也没有终点。 随着信息化、自动化、全球化的出现,人们设计了“全球工厂”、“元纸贸易”、“战略联盟”、“电视直销”、“网络营销”等各种生产和营销组织形式d 我们需要设计“全球工厂”。在社会分工日趋细化的时代,“大而全”、“小而全”的企业已经难以在激烈的市场竞争中占据竟争的优势,商战的严峻现实需要众多的各具优势的企业联合起来,互相支持、互相补充,形成“全球工厂”。 耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供应商和制造商,公司将主要精力放在产品的设计和销售上,产品的生产制造主要在新兴国家和地区进行。耐克甚至连样鞋也不生产。这就是“全球工厂”的初级阶段。 我们需要设计“战略联盟”。康柏电脑公司为迅速进入自己并不熟悉的个人电脑市场,获得竞争优势,一开始就与十几家著名的软硬件公司,如微软、迪吉多等结成技术战略联盟,“借他人力量发展自己”。康柏电脑的大部分零件也采用外包的形式来组织供应,公司本身仅仅掌握快速的研究开发能力及行销网络。由于实行轻巧的高弹性组织,配合低价策略,康柏很快占领了个人电脑市场,成为全球个人电脑的著名品牌。 工业设计前景之设计创意是企业人的基本素质 科学的工业设计,其灵魂是设计创意。 设计创意是21世纪企业入的基本素质。 我们所知道的有关设计创意的经典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女儿的收录机的声音太大的烦躁,促发了“随身听”的构想:美国硅谷两个青年电脑“发烧友”基于“让每个消费者桌上都有一台电脑” 的理想,领导了被认为是“20世纪最伟大的技术革命”的PC电脑潮流;海湾战争后赋闲的摩托罗拉工程师为了“让普通人在移动中通讯”,轻松地将军工技术转化为民用,引发了“大哥大”的流行;“令妇孺都能操作摄象机”的目标,使索尼创造了“掌中宝”;“在拍摄中即时观看影象”的设想,激发了夏普“彩色液晶显示屏手提摄象机”的独创...... 21世纪的设计创意是在“世界产品大交流”的冲撞中产生的。目前世界市场各类商品的总量是150万种,中国市场才40多万种。由此可见,我国产品种类的市场空间还很大。企业应当大力激发设计师,多多创意,多多开发,积极投身于风起云涌的全球工业设计浪潮当中。 21世纪也是设计教育大发展时期。创意是需要教育的。创意也需要教育来普及。目前,各国都在加大设计学院的建设力度,如美国有35所工业设计的专门学院,日本与德国各有20所,韩国有15所,这些设计院校把目光都放在21世纪。未来世界级的服装设计师、汽车设计师、建筑设计大师......将从这里诞生。 工业设计前景之“虚拟设计”是高科技设计的旗帜 21世纪的设计,应该是“虚拟设计”。 “虚拟设计”(VirtualReality简称VR)技术的概念,最早是由美国科学家拉厄尔于80年代初提出的,现在它已被广泛应用于社会生活的各个方面,如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。而虚拟设计则是通过“虚拟现实”的手段,追求产品的设计完美和合理化。 虚拟设计通过“三维空间电脑图象”达到:1)真实。借助电脑和其它技术,逼真地模拟人在自然环境中的各种活动,把握人对产品的真实需要;2)交互。实现人与所设计对象的操作与交流,以不断改进设计模型;3)构想。强调三维图形的立体显示,使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。 美国福特汽车公司科隆研究中心设计部经理罗勃认为,采用虚拟设计技术,可使整个设计流程时间减少2/3。 21世纪,虚拟设计将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。 工业设计前景之“绿色设计”是新世纪的设计主题 绿色设计,是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系,有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。 绿色设计要求必须从生态伦理学出发,掌握如下原则: ——在新产品中尽可能节约物质资源。 ——实行语义学革命。随着产品日趋多样化,能赋予产品“生命与意义”的产品语义学,正在取代传统的产品“机能与外型”的关系。要突出自然、环境的命题。 ——设计创新。在造型、功能、色彩、选材等方面,努力向高、精、尖攀登。同时,要兼顾民族性和层次性 谈到工业设计专业,可以先看看在上海"中国工业设计周"了解的两组数据,其一是我国近20年来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右,只相当于韩国目前该专业在校生的数量;其二是我国高校工业设计专业的毕业生,就业形势不好,很多工业设计专业毕业生都不得不改行。每年约有30%至40%的人流向包装和商标设计等行当,有40%至50%的人改行去搞装潢、广告,也有部分毕业生到网站进行网页设计,真正去做工业设计的人很少。为什么如此少量的毕业生就业要改行呢?难道真是市场饱和,还是市场不需要工业设计人才吗? 一些专家指出,这是因为国内许多企业对工业设计的重要性不甚了解,更谈不上重视。有的企业甚至认为工业设计就是产品外观设计和包装。许多企业的产品设计十几年、甚至几十年一成不变,如热水瓶、自行车、床单等,"老面孔"传了几代人。 令人可喜的是进入21世纪,更多企业已意识到工业设计的重要性。据国家轻工业局副局长朱焘介绍,现代工业产品的市场,在很大程度上依赖工业设计的成功。随着高科技技术的发展,产品的质量不再是主要矛盾,抢占市场,获胜的关键在于工业设计的创新,在于其能否引导世界潮流。今天的汽车、手机、电脑市场中,各企业越来越关注其设计问题,谁的工业设计有创新能取胜,谁就能赢得市场。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构,象日本东芝,拥有的工业设计师数以百计。还有国内大企业海尔集团,就高薪聘用了多名外国工业设计专家,每年投入的开发设计费达8000多万元。这些高投入获得了高回报,海尔产品广泛行销海外世界市场就是一个证明。这说明,市场需求更多的专业设计人才,工业设计越来越在市场受到重视,起到举足轻重的作用。 中国加入WTO之后,只有工业设计人才得到重视、使用,我国的工业产品才能跻身广阔的世界市场,市场需要多层次、多门类的工业设计人才,工业设计人才在未来有极大的升值潜力。"工业设计"将是一个为我们国家、我们的企业大量创造知识产权的黄金水道,这就是为什么有人说21世纪的文化将是设计的文化! 艺术设计专业论文:艺术设计专业课程教学设计论文 一、艺术设计专业项目工作室制课程的定位 (一)强调针对性,符合艺术类学生的特点 艺术类学生个性较鲜明,重感性思维,在入校前参加过艺术写生的专业训练,具有一定的写实造型基础,易于接受新事物,对图形表现技法的探索力强,对图形图像表现的技法兴趣较高,对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足,须提升整合的设计观念,在制定艺术设计专业项目工作室制课程,首先需要考虑以上艺术类学生的特点,针对其专业基础,制定与之相适应的课程体系,才能取得较好的教学效果。 (二)以职业能力为中心,凸显艺术设计专业的特点 艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息,从视觉传达的角度来看,以造型基础为基础课程,通过三大构成课程引入专业设计课程,着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力,并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式,在课程教学环节上,应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现,培养学生的图形思维能力,提高图形图像的敏锐度,拓展学生的图形设计的表现语言。 (三)以就业为导向,适应现代艺术设计的发展趋势 现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变,其领域也不断拓展,由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域,课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求,使学生了解信息时代的特征,特别是电子商务时代对艺术设计的影响,提升学生的团队、项目管理意识。 二、与岗位相适应的模块化教学单元 (一)真实工作体验式的课程体系 学生通过第1学年的职业基本技能的学习,以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业优秀技能课程的学习,不断提升职业技能,完成由学生到设计师的角色转换,为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学,围绕理论知识传授和技能实训的有机结合,把每一项目进行合理拆解分工,使每个学生都能参与到项目制作中,在实践中发现问题、解决问题、总结问题,提升学生的艺术设计职业能力。 (二)职业岗位技能与自我发展的协同安排 以艺术设计岗位职业能力分析为基础,重构广告设计公司的工作流程,即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤,将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起,以培养学生的职业岗位技能,同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养,形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力,与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求,以明确学生在掌握职业技能的同时,注重培养专业发展的多条路径。 (三)多层次的延伸扩展的专业课程安排 艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业优秀技能课程为中心,进行课程的重组与整合,主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等,专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件,二维矢量软件等,专业优秀类课程如专业的设计类课程,专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点,对课程进行模块化设计,注重基础课程与专业课程的穿插,同一课程不同应用方向的设计,通过专业课程的学习,使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。 三、基于项目实现的弹性教学管理 课程采用商业艺术设计项目教学,项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标,通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究,使学生能够完成商业项目的制作,教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合,授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段,机房实训采用电脑教室或大屏幕投影,讲练结合,在教学过程中实行项目管理教学法,把整个班级分为若干个项目团队,将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学,以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发,项目教学由模拟项目向真实项目过渡,单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理,其优秀就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成,其职责是:与合作的广告设计公司密切合作,与客户进行有效沟通,确定客户的需求,确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成,其职责是:指导学生建立项目小组,明确分工任务,有效完成设计方案,保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任,职责是:组织项目展开,控制项目进展的节奏,确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组(每组4-6人)同时跟进一个项目,进行内部提案竞标,形成项目小组间的竞争,在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系,项目完成时,由专业教师对项目完成情况进行总结分析,使学生通过项目的制作,理解项目制作的流程,把握制作过程的重点。 四、多元化的教学评价考核机制 广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系,以目标水平为主,阶段成绩为辅,结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合,注重作业过程、方法步骤的流程控制,加强实践性教学环节的考核,注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估,按不同的权重计算总成绩,学生成绩评价采取多元评价体系: (一)目标性评价 选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目,让创意小组完成这些项目,然后根据项目完成的效率与质量进行评价,依据课程的目标,按照行业相应要求,可直接把最终商业客户的评价引入教学考核,使学生能了解市场的真实需求,以避免自己的主观喜好把握设计样式。 (二)阶段性评价 根据项目任务书要求,从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容,强调评价主体多元化,强调学生对设计流程各关键节点的把握,强调设计的程序化,重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。 (三)多元性评价 在教学中特别注重鼓励启发和引导学生,关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评,每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会,还可以是同学之间互评,在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等,还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。 (四)校企结合评价 遵循“课程与实训结合”的理念,采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价,注重能力与实际工作的关联程度,将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目,做出职业能力水平的综合评价。 五、结语 结合艺术类学生的特点,有针对性的制定艺术设计专业的课程,以项目工作室制为载体,通过艺术设计职岗位分析,灵活的制定相应模块化课程包,理论知识根据技能训练展开教学,教学中采取优化课内、强化课外、以赛促学的方法,引入企业真实项目,定期举办设计类竞赛与展览,引导学生积极参加各大设计竞赛,激发学生的创作热情,调动学生的积极性与主动性,增强学生的创新意识和能力。按行动教学逻辑关系实施项目驱动的教学方法,使学生学练结合,不断提升职业设计技能,从而将教学过程由“单向式”的被动讲授转变为“互动式”的启发和能力积累,以适应现代的广告设计公司的岗位人才需求。 作者:李曙光吴双单位:安徽电子信息职业技术学院 艺术设计专业论文:艺术设计专业通识教育论文 一、目前我国高校通识教育存在的问题 和国外的高等教育一样,国内高校也是通过设置通识课程实现全人教育的理想。通识教育提倡以整合的知识锻造健全的人格,不是简单地增加学生的知识量或教授专业之外的一些学科知识,而是强调培养学生的价值观和思维方式。通识教育充分体现了全人教育的价值取向,是实现全人教育的一个重要途径。我国高等教育意识到了通识教育的重要性,但是通识教育在各高校的发展很不均衡,存在一定的问题,主要体现在:第一,通识课程多为“两课+外语+计算机+体育”模块的公共必修课或素质教育类的公共选修课程,能真正拓展艺术设计专业学生综合素养的通识课程很少,现有通识课程成为修满学分的一个途径,未得到学生应有的重视。同时通识课程偏向应用性、工具性,忽视人文性、思辨性,教学形式仍沿袭传统的教学模式,并没有很好地体现通识教育的精神。通识课程的课程体系、教学模式和教学方法有待优化。第二,全人教育理念的实现,并不能单纯依靠通识课程教学,而是需要通过每位教师以身作则,把理念渗透到教学的每一个环节。与此同时,通识课程的综合性和跨学科性对教师自身综合素质的要求更高。目前,我国一些高校艺术设计专业的通识课程教学没有从事通识课程研究和授课的专业教师团队,缺乏卓越的师资队伍。第三,素质教育的选修课程设置,各高校根据其办学理念、办学条件和学科特色各有差异,但基本以自然科学、人文社科、艺术、经济与社会、道德修养与法律基础等为其内部构成。对于艺术设计专业而言,一方面学生的自然科学基础薄弱,人文素养有待加强;另一方面通识课程的内容结构缺乏逻辑联系,授课教师缺乏艺术美学的相关素养,使得通识教育效果很难让人满意。 二、艺术设计专业通识教育的改革 全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。优秀通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况,调整现有通识课程框架,实施系统化、精品化的通识教育,以培养更具人格素养的艺术设计人才。 1.强化通识课程的人本化、综合化,建设优秀通识课程 相对专业课程而言,通识教育的课程体系应具有永恒价值,由专业范畴转向社会范畴,由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说,通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此,我们需要提炼几项优秀素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说,需要建立通识教育优秀课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出,教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养,从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴,强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养,需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会,需要其有良好的文化修养。基于这一理念,结合我国的国情,可围绕人文历史、文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。 (1)人文历史课程模块 这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解,另一方面通过学习文明的发展历程,使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容,学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。 (2)文学与艺术课程模块 这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力,领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言,由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程,因此这一课程模块需要避免重复开课,应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性,该课程模块的比例可加大,为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程,提高艺术设计专业学生的文学素养。 (3)道德伦理课程模块 增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论,使学生了解重要的思想传统,了解道德问题的复杂性,塑造公民意识。通过课程的教学,学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解,探究固有观念的是与非,具备分析复杂多变的现代问题的能力。 (4)自然科学课程模块 科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱,这一课程模块需要进行细分,选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如,开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程,对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述,其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵,并培养其思辨能力,把科学作为观察人类与世界的一种方法,对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。 (5)社会与经济课程模块 在美国,“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分,而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会,更自觉地参与社会生活,同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究,通过对经济学基础知识的讲解,传播蕴含在生活中的经济学原理,解释现实生活中的一些经济现象。 2.实现通识课程教学模式的多元化 (1)由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式 教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主,课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动,人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导,这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一,就是大学是师生之间面对面交往的场所,知识的获取不仅仅依赖于书籍,教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此,通识课程教学要提高小班授课的比例,以增加师生的接触频率和交流深度。 (2)实现课程设计的科学化、多元化 当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课,一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建,反对一门科目对应一个知识领域的课程设计,课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的,需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长,通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计,即设定一个教学主题,通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性,并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计,即通过系列课程的学习了解一个领域的内容,从教学内容上看虽然与传统教学类似,但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点,以达到通识教育的目的。 (3)实现通识课程教学形式的多样化 隆•米勒认为:“全人教育是所有学生和教师共同学习和成长的发现、表达和掌握多层面经验的旅程。”在通识课程教学中必须强调学习者的主体地位和多元化的学习,教师是学生学习的引导者而非控制者。高校教师要扮演这样的角色需要根据课程特点,结合学生特质,采用多元化的教学形式,做到因材施教。 艺术设计专业学生个性鲜明、创造欲望强、情感丰富、感性思维多于理性思维,但同时存在逻辑思维较差、文学功底薄弱和集体观念弱等特征。教师在通识课程的教学中可以通过“课前阅读+课堂讲授+课堂讨论+师生答疑”的教学形式发挥学生的学习自主性,以解决上述问题,实现全人教育所倡导的平等、自由的精神交往。这一教学过程大概可以分为以下几个环节:在开课前的假期就为学生提供阅读的书目,开课后教师进行一定程度的讲解并提出紧扣参考书目的优秀问题,学生分小组讨论和提问,最后教师和其他小组学生就问题提出自己的见解。此外,针对人文历史、文学与艺术等课程模块,还可以提供经典著作书目供学生课外阅读,要求学生深度阅读并于课后提交小论文。如,美国芝加哥大学的通识教育课程要求学生每个学期至少要精读20本书,很多课程要求提交1500字左右的论文。这种“课外阅读+写作”的教学形式,可加强学生的独立思考能力、分析能力、写作能力与独立研究能力。 作者:姚奇志明兰单位:南华大学设计与艺术学院 艺术设计专业论文:艺术设计类专业实验室管理论文 1工科院校艺术设计类专业实验室管理的必要性 进行实验室规范管理实际上是具有一定目标的,应该把相应的规章制度运用到管理过程中,依据实验室工作的规律和性质进行实验室的管理,并且统一要求学生、教师以及技术人员的行为,建立一定的行为准则。现阶段,实验室管理规程中最重要的就是科学规范。虽然工科院校艺术设计类专业实验室管理发展的比较缓慢,没有多少的管理经验,但是由于其具有科研和教学的重要任务,可以培养创新型人才,提高学生的技术能力,因此,就需要在实验室管理过程中进行科学的管理,不断协调各种工作,达到共同进步的目的,也可以说是把行为、思想、意志等合理的融入到实验室工作中,达到科学管理的目的,提高实验室的效率。现阶段,大部分院校没有一定的实验室系统的、规范的、科学的管理制度,不够重视实验室的管理,导致实验室与实际设计施工、规划使用以及维修之间出现脱节问题,不能合理的进行使用实验室设备。很多实验室由于施工不合理以及不能进行技术维修等从而降低使用年限,甚至出现刚成立的实验室,需要进行和换地方或者重修的问题,导致损失了大量的人力、物力、财力,导致实验室不能进行合理的使用。所以,就需要我们建立相应的管理制度,规范实验室管理人员的行为以及使用人员的行为,保证在以后的实验室管理过程中达到有章可循、有法可依,对于管理人员的行为进行约束,从而提高实验室管理人员的积极性和管理结构的完善,最大限度的发挥实验室的功能,保证实验室具有协调、有效的管理秩序和系统。 2工科院校艺术设计类专业实验室管理过程中的问题 2.1课前培训不合理 实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生,因此,他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务,可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务,现阶段,最主要的就是进行课前培训,可以在一定程度上起到提醒的作用,在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的,需要专业老师进行分析和讲解,主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等,但是学生对于这种制度不是很上心,仅仅当做一种形式。 2.2实验室相关管理人员没有积极性 在进行实验室管理的过程中,管理人员没有很高的积极性,工作能力也不高,大部分实验室都会出现这种问题,实验室管理人员既不是任课教师,也不是行政人员,在学校管理的边缘,实验室管理人员不仅自身积极性不高,当做一种闲职来看,还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员,长此以往,使得很多实验室管理人员开始离职,从而造成人员混乱和流失。 3实验室设备陈旧 由于目前大部门实验室设施比较老旧,在使用过程中十分容易出现故障,从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量,主要有以下几个原因:一是,学校资金不足,更新速度比较缓慢;二是,实验室管理人员水平不高,使得在使用过程中不能及时的修复设备,导致不能正确的使用相关设备,从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度;三是,大部分院校不是十分重视实验室管理。 4管理制度不完善 管理制度不是十分完善,导致实验室管理不规范,现阶段,大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度,拥有不少的专业人才,但是在管理实验室的时候,还是会存在一些问题和不足,管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛,没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚,从而会出现纵容损坏问题,此外,很多管理人员对于这项工作存在偏见,认为工作不重要,因此,不能积极的进行工作。 5创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策 5.1合理进行课前培训 在课前切实做好培训工作,可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质,增加学生对于实验设备的重视,主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识,可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识,合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式,可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法,从而可以有效的提高学生的积极性和注意力,促进学生加强使用器材的责任与意识,还应该充分了解仪器使用记录,主要有使用人员、使用地点、使用时间等,来对学生使用设备的情况进行了解,从而不断规范学生的使用方式和行为,不断提高学生的责任和意识,最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。 5.2建设完善的实验室管理制度 不断完善实验室管理机制,实现科学化实验室管理,提高建设实验室制度的力度,为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据,大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手,充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题,做到一定的防范作用,还应该创新管理的张贴方式以及公布手段,也应该注意使用语言,最好使用学生能够接受的方式和话语,从而拉近师生之间的距离,最大限度的提高学生的注意力。 5.3建立专业的管理团队 建立相应的专业管理团队,不断提高实验室管理教学的质量,实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量,因此,建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题,在管理之前,需要学校进行严格明确实验室的所属情况,从而可以在一定程度上提高管理人员的地位,不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二,提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训,积极鼓励相关人员进行职称评定和进修,不断提高管理人员的技能水平,第三,提高实验室管理人员的监督与考核制度,进行不定期考核,并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系,激发工作人员积极工作的态度,从而提高管理的质量。 6建立相应的专业实验室 建立一定的专业实验室,达到与时俱进的目的,现阶段,很多问题并不是技术和制度问题,而是内部设备老化问题,导致设备功能不齐全,不能满足时代的发展需求,不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求,因此,就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求,从而培养符合社会发展的创新型人才,及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用,学校可以与相关艺术设计企业进行联合,形成实验室,学校成为企业培训的基地,企业为学校提供先进设备,从而不断把优秀毕业生引入到企业,达到企业与学校共赢的目的。 7结语 总而言之,创新工科院校艺术设计类专业实验室管理是一项艰巨并且长期的任务,需要老师、学校、学生三者之间进行沟通和协调,在实验室管理过程中,及时发现问题,并且给予足够重视,解决问题,并且能够从根本上把实践放在设计专业教学的主要地位,不断改革教学目标,这样才可以为学生提供高效、科学、先进的环境,为培养创新人才提供保证和依据。 作者:谭大青单位:江苏盐城工学院设计艺术学院 艺术设计专业论文:建构主义下艺术设计专业教学改革论文 一、艺术设计专业特征分析 1.学科特征 设计主要借助于计算机设备,将设计理念、设计草图转化为数字化的设计作品,并通过印刷设备、工业生产线将设计稿生成为实物的过程。随着社会的发展和市场需求,艺术设计专业分类更加细化,已经从早期平面设计、工业设计到现在的多样化发展。艺术设计课程由艺术基础课、计算机辅助设计课和专业设计课等部分组成,虽然课程数量不同,但是这些课程都具有实践性较强、技能涵盖广的特点,从基本艺术素养训练,到计算机辅助技术训练,最后到专业创作训练,逐步培养学生的动手实践能力和提升学生创新思维能力。因此,该学科更多强调学生的主体地位和个人成长。这一点也恰巧和建构主义思想吻合,因此,研究建构主义思想并将其运用到设计专业教学改革中显得颇有意义。 2.学习者特征 学生是学习的主体,因此,教学改革必须分析学生特征,才能做到有的方矢,保证教学改革的顺利进行。艺术生具有以下特征:一是学生思想活跃,勇于实践,因为设计是一项创意工作,所以,在长期的训练中,学生养成了爱思考、爱想象的特质,在课程学习和作品创作中也敢于尝试不同的设计理念,完成多种设计方案,另外,高校有很多工作室,为学生提供更多的实践机会,学生可以借助这一平台承接设计项目,将所学知识运用到社会生产中;二是学生标新立异,爱好广泛,由于受专业知识的熏陶,艺术生身上散发着独特的文艺气息,引领校园新潮文化。同时,他们爱好较为广泛,涉及音乐、舞蹈、体育、书法、绘画等诸多领域,他们是校园文化活动的佼佼者;以上两个特征对于学生学习专业知识具有一定的促进作用。艺术生在学习中也存在一些不足,一方面学生自控能力较弱,很容易受到外界因素影响,在学习中,部分学生往往刚开始满腔热情,但是缺乏踏实刻苦的学习态度,外加自身交友、参加社团、社会实践等因素影响,部分学生会出现迟到、旷课或早退情况,久而久之,影响了专业课学习;另一方面,学生学习习惯陷入不良循环,艺术创作是一个艰苦、孤独,又充满趣味性的活动,为了完成一个好作品,学生经常要彻夜奋战,这也使学生睡眠不足,影响白天专业课学习。因此,为了提升学生的培养质量,必须采取有效手段引导监督学生学习。 二、建构主义思想对艺术设计专业教学改革启示 建构主义是心理学发展史上的一个重要学派,最早是由心理学家皮亚杰提出,建构主义思想强调“以学生为中心”,让学生从具体情境中实践探索,从而获取知识,更侧重学生知识建构这一理念。建构主义思想对现代教学有良好的指导作用。 1.转变教育理念 国内外教育理念存在一定的差异,外国教育更关注人的成长发展和生存能力,中国教育体制下,应试教育长期困扰孩子成长,虽然“素质教育”已经提出,但是,我们现在的教育是否达到素质教育的层面还值得深思。对于设计专业教学来说,更应该从实用性出发,不能和社会需求脱节。时代在变,设计专业学科决策者要审时度势,每隔一段时间修改教学计划和教学大纲,教师作为教学引导者,应关注学科前沿知识,将其运用到课堂教学中。使学生更适应市场的需求。此外,不同级别、不同地区的高校也要结合各自的情况,转变观念,找准定位,不跟风,培养有各学校特色的符合社会需要的设计工作者,而不是培养学生都成为艺术家。 2.借鉴优秀教学方法 建构主义思想在国外高校已经有较好的应用基础,在哈佛大学,较为著名的教学方法有“苏格拉底法”、“习明纳法”、“案例教学法”和“模拟教学法”,这些教学方法已经屡见不鲜,有很好的应用案例。在我国教学中也逐步引进这些优秀教学方法,只是名称称谓不同。但是,要把这些教学方法用好用活,着实需要下一番苦功夫。在设计课程中,“案例教学法”无疑是首选的,笔者对案例教学法的理解是“教师为主导、学生为主体、以市场为导向、用案例来驱动”,这样既体现了学生实践者的地位,同时阐明了教师是整个事件的组织者和引导者。案例教学法的关键因素之一是案例选取,笔者认为案例选取不能脱离实际,纸上谈兵,应该结合市场需求,有意识的培养学生解决实际问题的能力。 3.教学设计更人性化 建构主义思想强调学生的主体地位,教学设计是教学质量的保证,因此,在教学设计中要“以学生为中心”。首先是对学生进行分析,学生分析包括:学习者年龄、爱好、成长环境等综合特征,充分发掘学生特质和喜好,为接下来教学内容选取做准备;其次是教学内容选取,做为设计课程教学来说,教学内容选取要紧扣设计发展前沿,将最新的知识加入到日常教学中,同时考虑知识的难易程度和可接受性,适量即可;第三是教学过程设计,为了提高课堂学习积极性和活跃课堂气氛,可以采用“头脑风暴”、“角色扮演”和“小组协作”等方式。头脑风暴可以培养学生发散思维,前提是学生在课前对本节课内容有一定的预习和知识储备;角色扮演是培养学生主动性和参与性的重要方法,在角色扮演的过程中学生可以针对某一问题展开研讨,主动探索学习,解决非良构领域知识,在主动参与过程中也收获了知识和成就感,同时,也坚定了学生学习信心;小组协作是学生就业前的实战演练,因为一个完整的商业设计作品多数是由一个团队完成的,因此,在教学中培养学生的团队协作意识显得尤为重要,在案例或项目的驱动下,学生以小组的方式展开合作,一方面小组内协作可以增进学生交流,另一方面,小组间的竞争也可以进一步调动学生学习的积极性,使课堂更加有趣。 4.教学组织形式更加灵活 “抛锚式教学法”和“支架式教学法”是建构主义较为有名的教学方法。两种教学组织形式都是通过设定一定情景,将复杂的知识分解为一个个需要解决的问题,教师首先抛出问题,让学生主动探究,教师在整个过程中对学生进行指导与启发,学生可以通过小组协作方式完成一个个学习任务,从而获得知识。在艺术设计专业教学中可以借鉴“抛锚式教学法”,特别适用于一些专业理论课程。在专业理论课程教学中,传统课堂讲授形式,学生一般会觉得枯燥乏味,以至于教师煞费苦心讲,但是教学效果不佳,这也正是教学中存在的“学生不喜欢学习理论课”现象。因此,专业理论课可以采用抛锚式教学法,将教学内容划分为一个个主题,并将学生分成不同小组,每个小组选取一个主题在课下展开研究,在课堂上汇报研究成果,教师对每个主题做补充总结。这样,既减轻了教师上课负担,又能使学生“从做中学”,达到知识建构。采用“抛锚式教学法”组织教学是对传统教学方法的重要变革。 三、小结 教学理念、教学方法、教学设计、教学组织形式是教学的重要因素,建构主义思想对教学各要素改革具有一定的指导作用,同时,教学改革也是一个漫长的过程,不能一刀切,也不是一蹴而就的,需要因地制宜,根据学科特征、课程性质和学生特征来选择使用,并需要不断摸索,不断总结改进。 作者:王建明 孟真 单位:郑州大学西亚斯国际学院 北京大学附属中学河南分校 艺术设计专业论文:艺术设计专业本科毕业设计论文 摘要:毕业设计是高等院校艺术设计学科重要的教学环节,也是本科阶段学位考核的重要方式。完整科学的毕业设计指导评审体系,对于检验学生专业学习成果,总结梳理专业知识认知,提升专业实践能力具有重要作用。考核体系的构建主要包括选题体系、指导体系、评审体系三部分。 关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系 艺术设计作为一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时,也是培养学生创新意识和基本技能,提高学生综合运用所学基础理论、专业知识,分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。 1艺术设计本科毕业设计选题体系 爱因斯坦说过,在科学面前,“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题,可以明确设计方向,检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步,制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点,联系专业发展方向,结合学生专业特长和课题价值,毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目,具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标,注重强化设计应用能力,认知行业设计流程,熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识,大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念,凝聚时代先进技术成果,对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域,进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要,强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题,不是一件容易的事,却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料,从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向,为后续毕业设计工作打下良好的基础。 2艺术设计本科毕业设计指导体系 毕业设计指导是设计专业本科教学活动中,用时最长,教学模式最为灵活的教学阶段,也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程,以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据,分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导,明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路,充分利用技术资料,注重设计方法和合理使用工具。学生设计时,应注重辅导理论与实际的联系,充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析,启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容,注重初稿问题的沟通,二稿的调整,三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证,也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务,控制设计效果,引导专业知识与设计实践的关系,弥补教学过程中的薄弱环节,加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍,讲解设计选题的重点、难点,扩展知识结构,深化设计能力。 3艺术设计本科毕业设计评审体系 毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容,体现专业理论和知识技能的熟练应用,具有创造性地独立完成毕业设计的能力,设计规范,设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容,体现专业理论和知识技能的准确应用,具有良好独立完成毕业设计的能力,设计规范,设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容,体现专业理论和知识技能的应用,具备完成毕业设计的能力,设计规范,设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容,专业理论和知识技能欠佳,不具备独立完成毕业设计的能力,设计方案不完整。 4结语 毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分,剖析毕业设计质量的影响因素,提出毕业设计质量监控的方法和措施,是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准,是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识,能良好地反映本科专业设计专业认知,能客观地体现本科专业设计创造能力,是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能,明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准,是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法,对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。 作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院 艺术设计专业论文:艺术设计类专业教学改革论文 摘要:随着社会的发展,信息时代的到来,人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化,在这种情况下高等教育的教学内容,教学方式以及教学手段都必须做出适当的改革,只有这样才能够满足社会和企业对人才的需求,才能够使高校实现可持续发展,进一步提高高校大学生的综合素质。本文以高等院校艺术类专业教学现状为主要切入点,系统的阐述了高校艺术类专业教学改革路径,旨在为社会培养更多的高素质人才。 关键词:信息时代;大学生;艺术类专业 艺术类课程的主要作用是引导学生跨入艺术的门槛,帮助学生深入了解艺术专业的教学内容,可以说,它既是学生进入艺术之门的敲门砖,也是学生能够在艺术的领域里不断发展的基础。然而,就现阶段的实际情况来看,现阶段,我国高等院校绝大多数艺术类专业课程存在很多问题,例如教学形式滞后,教学方法单一等等,这些问题的存在不利于高等院校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升,也不利于高等院校艺术类专业教学水平的提高,因此,对高等院校进行教育教学改革势在必行。邓小平同志曾经说过,教育应面向现代化,面向世界,面向未来,艺术设计教学也不例外。笔者认为,高等院校艺术设计类专业,应当以进一步提高高校办学质量,提升高校办学效率为思想,以党和国家所颁布的教育方针为行动指南,采取多种方法,多管齐下,多措并举,遵循人才培养规律,将教育教学改革落实到实处。 一、艺术类专业教学现状 艺术类专业作为我国高等院校教育体系中最为重要的组成部分之一,已经得到了广大学生和家长的高度认同。[1]早在上世界90年代,我国部分重点院校就开始了针对艺术类考生开设的艺术教育专门机构,这些专门机构的设立一方面能够帮助艺术类考生实现自身艺术领域的进一步发展,另一方面还能够使那些普通学生开始走进艺术,可以说是一举多得。经过数年的教育探索,随着艺术教育活动的展开,现阶段,我国高校已经逐步将艺术教育作为了针对大学生进行的素质教育中一部分,以艺术教育为基础开设了诸多课程。然而,这些课程却存在很多弊端,主要表现在以下几个方面: 1)边缘化问题。艺术类理论教学边缘化问题是我国高等院校艺术类专业所必须要面对的问题。在艺术类课堂上,学生重理论、轻实践的现象普遍存在,很多学生对于教师所讲述的理论知识持一种“可有可无”的态度,认为所谓的理论知识没有什么太大的用途,不能够直接体现出鲜明的效果,而实践则不同,它能够有效指导其进行艺术创作。[2]在这种错误意识的引导下,学生在理论课课堂上缺乏学习的主动性,学习知识的兴趣不高,逃课现象比较严重。不仅如此,与其他学生相比,艺术类考生其形象思维相对较强,但是文化素养相对较低,这也导致学生对艺术类课程的理论知识缺乏学习兴趣的主要原因之一。 2)教学方法落后。众所周知,良好的教学方法能够激发学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,然而,现阶段,艺术类专业的教师在授课过程中所沿用的教学方式由于过于落后,导致其难以发挥教学方法的优势作用。首先,从课程教学情况来看。教师所沿用的教学方法依旧是传统、老旧的教学方法,教师在课堂上居于主要地位,一本书、一支笔、一块黑板就是教学的所有教具。学生被动的接受教师的讲授内容,这种枯燥的一边倒的填鸭式教学,对学生来说既不新鲜也不生动,特别无趣,在这种情况下,学生的学习效率可想而知。其次,教师很少应用新颖的多媒体教学。[3]虽然,近年来,我国高校艺术类专业引进了大量的多媒体设备,但这些多媒体设备大多成为了摆设,教师在课堂上一旦遇到那些艰涩难懂的理论知识,就会通过黑板进行板书或是照本宣科的讲读书本上的知识,这种教学方式就导致了这样一种现象,即教师在课堂上讲述的慷慨激昂,而学生在课堂上则因缺少必要的实践而昏昏欲睡。长此以往,势必不利于我国高校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升,也不利于教学质量的提高。 3)教学内容不明确。在我国高等院校传统的教学中,艺术类专业主要以教授学生技能为主要目的,教学内容单一,在安排课程的过程中课程的安排往往呈现出一定的随意性,换句话说就是缺乏必要的周密性,甚至部分课程还存在教学内容东拼西凑的现象。除此之外,教学内容难以实现与时俱进也是艺术类专业教学水平难以提升的最主要原因。教学信息更新速度慢,对艺术领域内的那些科研成果没有做到及时的更新、更近,这种现象必然导致艺术类专业教学内容的落后,内容呈现片面性的特点。一直以来,我国传统的艺术教育都是以“教”为主要的教学内容,进而忽视了对艺术育人功能的重视,这是艺术类专业课程教学一直存在的缺陷。笔者通常长期的研究与实践认为,想要彻底解决艺术类专业教学中存在的问题,必须从教学方式方面入手,以教学形式、教学理论以及教学内容三方为切入点进行行之有效的教学改革,只有这样才能够达到理论与实践相统一的结果。 二、艺术类专业教学改革的路径 随着社会的发展,教育教学改革的不断深入,越来越多的人开始意识到,艺术教育课程应当打破传统的以专业技艺培训为主要教学内容的弊端,应将专业技艺培训作为艺术教育的主要载体,将育人融入到艺术教育中来,那么,这一观点如何实现在教育教学中?笔者认为,应当在艺术类专业课堂教学中应用情景体验式教学、多媒体教学以及互动式教学同学生自主学习有机结合在一起的教学模式。 1)在艺术类专业教学中着重强调情景体验式教学。在教学方式方法上,实现艺术类专业的教学改革最大的突破点在于将情景体验式教学应用到具体的教学过程中。例如,教师在讲授《艺术概论》这门课程的过程中的“中国汉朝时期的美术”的时候,教师可以带领艺术专业的学生去博物馆中进行参观和学习,引导学生深入了解马王堆汉墓所出土的文物,并在此基础上,了解我国汉朝时期的服饰等等;在给学生讲授世界建筑的时候,教师可以在上课之前收集相关的建筑图片,从世界范围内帮助学生了解不同国家的代表建筑作品,并将这些建筑作品背后的一些历史背景弄清楚。[4]可以说,这种情景体验式教学能够有效改变传统落后的教学模式,极大的丰富了传统教学内容,使学生能够走出课堂,充分调动了学生学习的兴趣以及学习的积极性,使学生能够直观的感受到艺术带给他们的不一样的体验。值得注意的是,情景体验教学模式在教学中的应用应当做到有所侧重,应将情景体验与理论教学有机结合在一起,只有这样做,才能够达到艺术类专业教学想要达到的教学目的、目标。 2)在艺术类专业教学中应着重强调多媒体教学。随着社会的发展,人类科学水平的进一步提高,以互联网为基础的多媒体教学模式已经逐步深入到了艺术类专业的教学过程中,并给艺术类专业的教学内容以及教学形式带来了翻天覆地的变化。笔者认为,以往的传统的教学方式已经难以满足现阶段艺术类专业学生的需求,因此,必须做到适时而变,通过将多媒体技术应用到艺术类专业教学中来,将图像、动画以及视频等多媒体信息同教学内容有机结合在一起,能够在培养学生学习兴趣的同时,充分调动学生学习的积极性,从而达到优化教学的目的。我们还以《艺术概论》这门课程为例,将多媒体技术应用到该门课程中,能够促使学生获得最为直接的体验,教师在讲授“美学原理”等理论知识的时候,如果单纯的依照艺术理论课程来进行教学,则会导致学生对学习存在一定的抵触情绪,甚至还会出现厌学情绪。而如果在课堂上利用多媒体设备展示法国拉斯科洞窟等岩画作品图片,引导学生深入的了解这些图片,就可以有效解决学生上课积极性不高等问题。因此,艺术类专业的教师可以将多媒体教学和理论课教学有机联合在一起,并在此基础上结合教师的引导式教学,可以有效提高课堂的趣味性。 3)在艺术类专业教学中应将互动式教学和学生自主教学有机结合在一起。例如,教师在讲授艺术的分类等相关内容的时候,可以设定一些问题,作为课堂的导入,引导学生带着问题进行学习,随着相关问题的解决,学生能够深入的了解相关知识,并最后进行总结。笔者认为,在这一过程中,学生能够对教师所提出的问题逐步形成自己的看法和观点,并在课程的最后阶段同教师进行沟通和交流,这种做法能够进一步加强师生之间的互动性,除此之外,学生在教师的引导下展开讨论,并将自己的讨论结果归纳出来,能够实现自身从感性认识逐步向理性认识的方向转变。除此之外,教师还应当积极鼓励学生实现自主学习,教师可以同学生转换角色,使学生成为课堂的“教师”,而教师成为课堂上的“学生”,学生在上课之前应做好相应的教学课件,并代替教师在课堂上进行讲授,讲授结束后,教师要根据学生讲述的实际情况进行评价。以“电影艺术”相关内容的讲述为例,教师可以让学生到讲台上代替教师讲解一些美国电影的发展史,将学生的主动性充分的发挥出来,使学生的学习成绩得到一定的提升。学生在准备课件的过程中,自行搜集材料,完成了由被动学习向主动学习的转变,在讲台上讲解相关课程内容的过程中,还能够进一步的梳理和强化理论知识。通过这种学习方式,学生的学习兴趣得到了进一步提高,课堂气氛也得到了活跃,极大的提升了教学效果。 三、结语 总的来说,艺术设计类专业的教学现状不容乐观,存在很多问题,这些问题的存在对艺术类专业教学水平的进一步提升,具有一定的阻碍作用,因此,必须采取多种办法、多管齐下,切实提高学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,进一步活跃课堂氛围,将新颖的教学手段和教学方式方法引入到教学当中,从而帮助学生完成从被动学习向主动学习的方向转变。 作者:夏璞 单位:三门峡职业技术学院 艺术设计专业论文:高职高专艺术设计专业教学论文 摘要:简化是一种思维方法,是造型艺术的一种手段,也是一种设计方法:将复杂的视觉元素通过删繁就简,去粗取精,提炼为有秩序的、简洁的、单纯的视觉语言。简化是现代设计中的重要方法。该文从人类对简化作品的基础美学需求、设计中繁与简的关系、现代设计的手段、现代生活方式与现代审美心理需求、艺术家或设计师作品形成个性化造型特点的重要方法五个方面研究学习简化的缘由。 关键词:简化;设计方法;造型手段;思维方法 通过近年来设计基础与相关课程的教学可以发现,部分进入高职高专艺术设计专业的一、二年级学生的思维模式还处在高考前画石膏、画模特的具象表现阶段。推进简化课题可以有效解决学生从高考前具象思维到进入大学后抽象设计思维的转换这个难题。通过简化对内部小课题进行重组、优化,使很多不同科目的相关知识点串联成知识线,提高了学生的学习效率,为后续的其他专业课学习奠定了良好的基础。简化是一种思维方法,是造型艺术的一种手段,也是一种设计方法:将复杂的视觉元素通过删繁就简,去粗取精,提炼为有秩序的、简洁的、单纯的视觉语言。许多现代主义艺术作品或设计作品都应用了简化的方法。文章从以下几个方面研究简化。 一、从美学发展史看,人类视觉对 简化作品的美学需求人类用发现美的眼睛发现了大自然中许多未经雕琢的美,但这些美的元素与丑的元素常常混杂在一起,多种设计元素纠缠在一起,不能突出某个重点元素的特点。俗话说“花多不艳”,就是这个道理。简化可以在繁杂的视觉元素中剥离出关键设计元素,有效组织好元素间的关系。但简化绝不是简单的删减,而是设计元素的高度提炼。简化的目的是以简洁的外观体现设计风格,更好地传达设计精神,为情感沟通服务。 二、设计中简与繁的关系 设计作品中的简不是孤立存在的,繁与简两个概念是对立统一、相辅相成的,并在一定条件下可以相互转化。从不同风格作品上看,繁与简是对立的。繁的作品带有装饰的意味,简的作品风格单纯,是反装饰的。两者都具有形式美感。一些作品的整体面貌呈现多元素组织在一起的繁,从内容、形式、手段等方面给人以丰富多样、华美艳丽、绚烂、热烈等视觉美感。而简约风格的作品呈现少量元素的组织关系,带来冥想、干练、纯粹等视觉美感。繁与简也都有负面的视觉感受,繁的元素过多,负面感受就是杂乱、无序、拥挤等;简的元素过多,负面感受就是冷清、空洞、简陋等。繁与简没有孰高孰低之分,只是由于时期、地域、社会环境、心理、个人喜好和作品内容等因素不同,决定了作品风格与人们对繁与简的偏好。在同一作品中,繁与简是统一、互补的关系。在形式上,简常常烘托繁,使作品中的繁显得越发精致。在大面积的繁中出现的简会显得清爽、透气,极致的简是留白,是空。我们在学习简化这种艺术方法的同时,要明确简不是简陋、简单,而应该是言简意赅、简约,是内在优秀品质的体现。外在形式的简与内在精神的繁必须相互作用才能产生优秀的设计作品。就像日本无印良品的产品设计,在简单外观的背后,注重选择合适的材料、颜色,采用精湛的加工工艺,注重功能、使用上的每个细节。在简的背后是追求自然、质朴、功能至上的生活态度。那份细密的用心正是简背后的繁。这样的简是有内涵的简,更能彰显出产品的气质。 三、简化是现代设计中的重要手段 简在设计中具有重要的艺术价值。简的精神是精练地表达主题,以少胜多。它不添加多余的元素,一针见血。在各种设计领域,都存在简化方法的应用。如,简风格的平面设计作品表现在形、色彩、文字、排版方面,就意味着简洁。1.形的简化现实的、不加修饰的自然形往往附加了一些与主题无关的信息。如果直接用在平面设计中,画面就会表意不明确甚至杂乱。设计的过程通过删掉影响主题的形,保留能明确表达主题的形,对重点形根据设计精神进行变化。最终通过简化这一手段帮助设计师达到形式的凝练。特别是标志设计,必须通过简洁的图形明确表达内涵。如荷兰皇家壳牌石油集团的标志经历了多次的变化,逐渐由复杂的具象造型转向简约的抽象造型(图1),转变的过程体现出社会审美观念的变革。2.色彩的简化作品的色彩会给人留下直观印象,往往比形的视觉冲击力更大。但如果一件作品色彩应用太复杂,没有秩序或整体性的色彩,一定是混乱的。所以,经过简化后的单一的、少量的、有秩序的、能够表达作品情感或符合设计风格的色彩,能够增强作品的感染力。3.文字的简化文字作为信息传递的主要载体,是抽象的形式语言。形式运用合理、有特点、新颖,会对深层内涵起到很好的阐释作用。但一味追求怪异、奇险,并不能产生理想的设计效果,这也不是设计追求的最终目标。在标志、招贴中,文字数量要少,形式上要简,做到文字以一当十。如,2008年北京奥运会的会徽(图2),把人、地点、运动、中国文化、奥运精神等多种元素通过一个变化后的篆字“京”与印章巧妙地结合在一起。作品形式上简洁明快,形与意完美统一。4.排版的简化繁风格作品的排版装饰感强,简风格作品的排版体现功能至上的特点。在同一作品中,繁与简需要根据主题、内容、风格相互配合,掌控好繁与简的程度,尺度把握很重要。排版离不开简,简是排版中的空白,是简洁的线条或图形,是人们视觉休憩的港湾,是对设计重点的烘托。 四、简化是现代生活方式与现代 审美心理需求的必然产物当下,现代人的生活节奏快、信息量爆炸,视听感官在短时间内就会受到大量信息的冲击。这些视觉信息让我们目不暇接,我们自然会产生视觉疲劳。这时就需要简洁、纯粹的艺术作品。以简化为手段的极简主义设计风格恰好满足了这种生活方式与审美的内在需求,同时也符合当今绿色环保的主张。由贝伦斯与密斯•凡德罗提出的“少即是多”的建筑设计哲学,成为极简主义的优秀思想,对日后的设计美学产生了深远影响。简化是极简主义应用中最主要的造型方法。“极简主义在形式上进行‘量’和‘形’的简化,通过对造型元素抽象、提取出几何形体,使形式、色彩、材质等表现符号具有含蓄和凝练的特点。”①极简主义作品外表简洁,强调功能、本质、品质,注重人的主体地位。极简主义在建筑、服装、雕塑、绘画等领域都有影响。五、简化是很多艺术家或设计师作品形成个性化造型特点的重要方法通过简化课题学习,学生了解了艺术家作品形成的过程,从而明白作品背后重要的是思维观念的转变。简化从自然物象中抽取本质元素,是从具象向抽象转变的重要手段。探讨古典主义绘画向现代主义绘画的转变,不得不谈到保罗•塞尚,他在造型上将复杂的物体归纳为简单的几何体并进行表达。“他(笔者注:保罗•塞尚)的贡献在于,他在对表面的视觉印象进行分析与综合的基础上,使绘画达到了一种深层的完整性——他超越了经验主义对自然的表面性认识,在自己的画面中建立了一种与自然的物象有着较为密切的关系但是又具有内在自足性的视觉模式,为20世纪艺术家进行更深入的形式探索提供了观念与实践的重要启示。”②立体主义的代表人物毕加索在造型上延续了塞尚提出的认识方法,但不像塞尚一样把事物归结为球体、圆柱体、圆锥体,而是理性分析人对自然的不同印象,从中找到稳定的、本质的内在结构,他的《亚威农少女》正是如此。之后,几何抽象画派代表人物蒙德里安将理性的形式感又向前推进了一大步,其作品在形式与色彩上做了更多大胆的简化。他把事物的形态简化成水平线与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他不画眼睛看见的实物,而是把事物画成绘画语言因素中的直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和无彩色(黑、白、灰)所构成的整体。虽然艺术家的理念不同,观察、思考事物的角度、方法不同,但是以上几位画家都应用了简化的方法,在造型上都存在几何化表现,从具象思维向抽象思维进行了不同程度的转化。艺术家抽取不同元素,通过各种处理方法,最终获得艺术作品的迥异风格。作品不再是对自然的单纯描摹,更接近艺术家的心灵体验。 在中国传统文化中很早就有简的概念,老子在《道德经》中就提到“少则得,多则惑”,意在不要过于在意事物复杂的表象,而要抓住事物的本质。这和贝伦斯与密斯•凡德罗提出的“少即是多”的思想不谋而合。在设计中,我们要以人为中心,简化那些无关痛痒的元素,将深厚的内涵体现出来。简化需要智慧,需要设计师的境界与胸怀。针对高职高专艺术设计专业的基础教学,我们尝试通过简化的课题,将设计的精神与理念传达给学生。 作者:田华 单位:呼和浩特职业学院美术与传媒学院 艺术设计专业论文:艺术设计专业教育论文 文化创意产业是文化、知识和技术高度关联的产业,所涉及的每一个环节都与人才密不可分,因而文化创意产业是典型的以人为本的现代经济发展模式。作为我国文化创意产业人才培养的摇篮,高校艺术设计专业担负着为我国文化创意产业输送适配人才的重任。那么如何以文化创意产业的发展为战略目标,不断调整和优化我国高校艺术设计专业教育,培养出符合市场要求的文化产业人才,就成为当下高校艺术设计专业改革中需要关注和研究的重要问题。本文从艺术设计专业教育与文化创意产业发展之间的内在联系入手,对文化创意产业视角下,我国艺术设计专业教育的发展重心及对策问题进行探讨。 一、艺术设计专业教育与文化创意产业 艺术设计专业教育与文化创意产业之间有着紧密联系,可以说,艺术设计专业教育是我国文化创意产业人才培养的基础,而文化创意产业则是我国艺术设计专业教育发展的风向标。二者相互依存,互相作用。 (一)艺术设计专业教育助力文化创意产业发展 在培养文化创意产业人才方面,艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。首先,文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。在这个过程中,人的创造力是发展的最根本动力。正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵,因此其对人的创新能力的开发有重要影响。其次,近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品,甚至形成产业链条,惠及其他产业。艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。再次,几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才,而从创意设计到制作推广,再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现,从而提升文化产品的附加值。从这个角度来说,艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。 (二)文化创意产业引导艺术设计专业教育 第一,伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略,近些年围绕着如何提升文化软实力,促进经济结构的调整,我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。因此,与之密切相连的是,艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。第二,随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大,大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。在此前提下,过去那种侧重于仿造和贴牌,低附加值、缺乏优秀竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。第三,我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击,如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生,在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求,需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。艺术设计专业教育只有顺应文化产业发展的人才需求,构建起艺术设计专业教育和文创产业之间有效的对接,才能使学生学有所用,在市场竞争中处于优势地位。由此可见,文化创意产业的发展与走向起到了引领我国艺术设计专业教育发展的作用。 二、艺术设计专业教育的发展重心 我国的文创产业在经历了较长时间的快速发展之后,产业特征以及人才标准逐渐清晰起来,这为我国艺术设计教育的培养目标提供了一些启示。 (一)提升文化素质培养高度 文化是创意滋生的土壤。一个优秀的创意设计一定是凝结了创造者对某种文化的独特认识、深入观察以及审美理解,蕴含了创造者对多种知识和思想资源的吸收、转化与提炼。因此,提高文化创意产业人才的创作能力,文化素养的加强必然是重中之重,文化素质的培养可以说是艺术设计教育人才培养的重要基础。而我国的艺术设计教育专业在很长一段时间里大多偏重于对学生专业水平的培养,忽视了对文化素质的要求,没有将文化素养的提升作为专业培养的重要方向。一些院校不只是在专业招生时不太看重文化课成绩,在大学期间的文化课安排也不够充分,导致一些学生只重视专业课的学习,而缺少历史文化知识的积淀,由此也导致其设计创意原创度不高,设计产品无法呈现出足够的内涵和活力。因此,笔者认为必须要转变教育观念,将文化素质的培养上升到与专业培养同等重要的高度,使之成为艺术设计专业教育的重心之一。 (二)注重对实践能力的培养 一般来说,一个文化创意项目的成功,要经历市场调研、信息分析、设计策划、制作生产、营销推广等多个环节,每一个环节都要密切联系文化消费市场,是在提出合理实施策略之后将其付诸于实践。因此,实践性一直以来都是文化创意产业最重要的特征之一,也决定了人才培养中动手能力和应用能力的必要性。在现代艺术设计教育中,特别需要强化并落实这一理念,需要将艺术设计人才培养的目标与市场需求对接起来,既要注重学生专业知识的积累,又要培养他们解决实际问题的能力,这应该也是艺术设计专业教育发展的重心之一。 (三)信息技术的使用与掌握 随着我国科技水平的不断提高,互联网、大数据、云技术、虚拟现实等新技术的广泛应用成为文化创意产业成长的新助力。文化创意人才也可以借助互联网、新媒体平台、大数据等多重手段,更加高效和便捷地实现信息交互、资源分配,以及市场分析和创意整合,并通过现代技术强化艺术和文化元素结合的表现力,提升内容输出时带给人的丰富体验感。因此,艺术设计教育需要加强对学生相关科技应用能力的培养力度,把对信息技术的使用和掌握作为艺术设计专业教育的重要一环,以培养出更多能够适应数字技术环境与当代媒介发展特点的文化创意类人才。 (四)培养复合型跨界人才 文化创意产业的内容不仅包含文化创意,还涉及到艺术、管理、规划、营销、科技等多方面的知识和技能,交叉性和综合性是其重要特征之一。应该说,今天的艺术设计已不再是过去的技能性学科,所培养的人才应具有跨界能力、多元的知识储备和广阔视野。所以根据这样的需求,未来的艺术设计专业教育就不能停留在只让学生掌握艺术设计的技能上,还要通过多种教育途径、多方面知识的灌输来拓宽学生视野,让学生学会如何探索创意设计与科技、文化知识以及相关产业的结合点,运用更广阔的思维模式,跨学科、跨领域、跨行业,融合多元文化和艺术语言来实现创新。因此,培养复合型跨界人才既是艺术设计专业教育人才培养的发展方向,也是艺术设计专业人才培养的重要目标。 三、艺术设计专业教育的发展对策 (一)明确培养目标,构建新的教育理念 清晰的培养目标是艺术设计专业教育改革的坚实基础。因此,各艺术设计院校首先要确立明确的培养目标,构建起以创新创意能力为优秀的教育理念,充分发挥其对文化创意产业人才的培养作用。为此,一方面,艺术设计院校要从外部打造一个灵活高效的创意生态,树立以人为本的培养方针,关注每个个体的主观能动发展;另一方面,要从内部通过教学方法的改革来提升学生的创新创意能力。教师要注重学生设计创新思维的建立与方法的应用,指导学生建立起宏观、系统、整体的设计思维习惯,培养他们在创新中掌握分析问题和解决问题的能力。 (二)丰富课程设置,打造多元化课程体系 当前我国的艺术设计专业已覆盖了人文、艺术、经济、传播、管理、计算机等多个领域,形成“大设计”的概念,这也正好与文化创意产业的综合性、多样性、复杂性特征以及对复合型人才的需求相吻合。因此,艺术设计学院在课程的设置上也需顺应这一发展态势,加快课程体系的建设与教学内容的调整:第一,可根据各高校艺术设计专业自身原有的特色和基础开设与文化创意产业对接的选修课程,如文化创意产业概论、文化产业管理、文化创意产业与艺术设计等课程,以增强学生对文化创意产业知识的了解及对文化市场的认知;第二,可以适当增加人文课程的比重,如开设文化思想史、文化发展史、文化经济、文化哲学等相关课程,着力提升学生的文化素养,增强创意人才的文化底蕴;第三,需要增开一些与新技术应用相关的课程,如虚拟现实、新媒体界面设计等,使学生在设计中能够熟练操作并运用最新技术,自如地将设计理念与高新技术相结合。 (三)以文化市场为导向,加强校企合作 实践能力是文化创意产业市场对人才的优秀要求。要培养出更多适合文化创意产业发展需要的合格人才,艺术设计院校需要在课程中增加实践教学环节,帮助学生加强对市场的认知,学会根据市场特点和需要来构建设计逻辑,建立系统全面的设计思维。同时,艺术设计院校也可以根据自身的特色和企业需求与校外文化企业建立合作关系,利用企业与学校所提供的不同教育资源,打造产学研一体的合作模式。目前,较为有效的方式是建立校外实践基地以及校内设计工作室,让学生参与真实项目的研究和设计,深入到创意合作的第一线,在具体实践中有效提升其专业素养和实践能力。此外,通过邀请和聘任在设计以及文化创意领域中具有丰富经验和较高技能的实践型专家参与教学也是一种不错的方式,这种“双师”教学制有利于拉近从知识到应用之间的距离。鉴于文化创意产业发展与艺术设计教育之间的密切关系,艺术设计院校需要根据我国文化创意产业的产业特征及其对人才的需求特点,找准艺术设计教育发展的重心,将人才培养目标与文化市场需求相结合,以更好地为我国文化创意产业输送大量具有创新精神和实践能力的复合型艺术设计人才。 作者:张牧 单位:深圳大学艺术设计学院 平面艺术设计专业课程改革论文 1.建立具有高职特色的教学模式 高职课程的构建要以应用能力的形成和综合素质的培养为主线。动手能力、创新能力是高职艺术设计类课程内容的重心所在。所以在课时分配中,技能训练要占有较大比例,理论知识方面应根据岗位需求确定基础理论、专业理论与专业技能三者比例,在职业态度方面,应注重团队意识、创新意识、开拓精神的培养。教师要以学生为主体,利用高职生思维活跃的特性,注重促进学生之间的交流,这样既能培养团队意识,又能发挥学生的能动性,从而促进该课程的学习质量的提高。未来的平面艺术教育应该实现开放式教学、开门办学,企业经理、技术员都可以来授课和指导,实现真正意义上的校企合作。只有这样才能建立面向社会需求的开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系,使学生从原有的僵化的、尘封的系统中解放出来。教师不再采用单一教学方式,学生不再局限于个人独立设计,发散式思维、开阔的思路、设计的灵感应运而生。具体做法应该是:以本专业为根本点,尽量广泛吸收艺术类其他学科的知识,融入新理念、新思想,加强校企合作,定期安排学术讲座和交流活动,营造学生乐于接受的学术氛围和学习环境。与设计类公司、装饰装潢公司、动漫和广告公司等建立长期交流与合作关系,聘请双师型教师参与教学,多给教师和学生创造参加竞赛、展出等的机会,建立规范的激励制度,逐渐营造开放化、人性化的学习、研究、交流的氛围,使高职生成为最大的受益者。 2.按照“工作过程系统化”的要求组织教学情境 在真实的教学活动中,我们一定要尽可能地依据高职生将来岗位的实际发展需要,按“岗位过程实际系统化”来组织教学情境,遵循使用原则来选定课程内容。职业技术教育是为生产、服务、管理第一线培养实用型人才的,教师要选择具有实用性的知识,能使高职学生通过学习体会到在实际工作中要做什么、怎么做、怎样做得更好。实际教学中,把企业实际项目引入到课堂教学中开展教学实践和技能训练,也就是“项目教学”。这种方法是以模拟真实的设计项目为教学实践的载体,按照企业项目流程完成设计项目的教学实践、技能训练、管理规范和能力评价等,培养学生在技术开发和服务方面具有创新能力。我们以平面广告课程为例,它需要根据广告业的发展、技术应用、岗位能力等要求,利用企业项目资源,开发教学案例,进而实施以项目为载体的教学实践和技能训练。课程的设计是以实际项目为整体设计的优秀,并将该优秀所关联到的知识由点到面、由简到难渗透到实际项目中。学生在进行这一项目实践的过程中,对相关的新知识点、新技能就很自然地、轻松地掌握了。 3.编写具有高职特色的教材 教材编写是课程建设的优秀,是进行教学工作、稳定教学秩序、提高教学质量、达成教学目标的重要保证。目前许多高职院校的专业课教材在整体上注意了与实践的衔接,注重了学生技能的培养,但在编写思路创新上还不够,内容也落后于实际生产和技术的发展。这就需要组织具有丰富教学和实践经验的教师与企业人士来共同编写教材,从适应企业岗位所需知识点出发设计各门课程的知识板块,应该更多地体现新知识、新技术、新方法、新工艺,突出鲜明的职业特色,使学生学了会用,学了有用。编者应与时俱进,彻底改变在教材编写中过分强调学科体系的完整性的做法,突出教材的实用性,摒弃那些脱离时代和社会生产力发展的东西,赋予教材以新意。突出教材的实践性,着重培养学生的实际操作能力。使学生通过学习,在掌握必备理论知识的基础上,更具备熟练的职业技能和适应职业变化的能力。 高职平面艺术设计类课程的变革应根据社会和企业实际需求,建立具有高职特色的教学模式,按照真实工作过程组织教学内容,编写具有鲜明的职业特色的高职教材。通过优化组织教学过程,培养更多适应社会需要的高等技术应用型人才。 作者:赵桂茹 单位:长春职业技术学院 艺术设计专业学生毕业生就业论文 一、危机之二:综合知识素养的匮乏与单一 1.综合知识素养的匮乏与单一是艺术设计专业学生普遍存在的问题市场经济的深入发展,城市化进程的不断推进,使艺术设计学科成为中国美术教育的热点,全国各大美术院校都开办、扩办艺术设计专业,同时很多综合性院校新开设的美术专业也多为设计学科,就连以“纯美术”教学为主的中央美院、中国美院,也重新增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业,由此可见设计专业受到了诸多院校的格外重视。然而,问题相伴而来,艺术设计专业学生文化课的分数要求相对较低,因而报考美术院校艺术设计专业对于文化课成绩较差的高中生来说具有很大的诱惑力。由于这些学生文化课基础不好,只是在美术高考班进行短时间的应急突击培训,导致他们文化课基础和美术设计基础两个方面都存在致命的弱点。这种由入学之时“胎生”带来的问题一直蔓延到高校学习阶段。伴随科技的进步,互联网的普及,学生获得知识的方式也发生了较大的变化。从对2012年度沈阳大学部分在校生的调查问卷来看,“电子阅读成为主流,‘宅’文化盛行,学生的阅读和自学时间均有所下降,学生购买书籍的开支所占比重降低。”传统的阅读习惯原本是学生获得丰富的文史哲知识、全面提高综合素养的主要途径之一,但是目前的纸质媒体却与人们的感情日益淡化。加上专业理论课程的设置不足和学生自身的“胎生”因素最终导致学生知识结构的单一和匮乏。这种知识“偏食症”造成绝大多数学生学术上的营养不良,难以适应社会对复合型人才的要求就不足为怪了。 2.教师的综合素质和教学水平存在许多弊端从近几年到高校面试和任教的艺术设计专业青年教师来看,教师的素质和教学水平同样存在许多弊端。凭关系进高校是其中弊端之一。很多青年教师技能技巧操作一般毫无疑问,但是综合理论素养和语言表达能力成为其授课时的瓶颈。一些老教师麻木了日常的教学,所使用的教材多年不加更新、扩展,导致知识的陈旧过时。大部分中年以上的教师对日益更新的设计理念、设计方法、软件操作难以胜任,这必然影响艺术设计课程的教学质量。以上因素直接导致艺术设计专业学生综合知识素养的匮乏与单一,也是造成学生就业难的第二大危机。 二、解决之道:有指向且可行的对策 1.适时调整学科体系就目前各美术高校来看,原有的学科体系难以适应社会新行业的发展。高校艺术设计专业学科必须改善陈腐的学院“教学”和学生功利性的“自学”,在设置专业和扩大办学规模的同时,把教学工作作为首要任务来抓。学校应该根据人才市场的需求,调整更新僵化老化的专业课程设置,每三到五年就应该修订一次教学大纲,依据人才市场的动向调整专业发展方向。各高校应向学生深入贯输强化专业理论和人文学科知识的重要性,调整脱离实践、陈腐闭塞的课程设置,使学生克服功利性的“自学”心理,积极为学生创造提供社会实践的参与机会,实现艺术设计专业毕业生专业理论基础和实践操作技能的双向统一,为他们走向就业岗位提前铺设求职之路。此外,为弥补学校的学科建设不足,有些专业可以聘请相关专家学者到学校讲学或定期授课,“徐悲鸿、刘海粟、林风眠等老一代教育家都是身兼几所学校的教授,第一学期在北京上课,第二学期有可能到杭州上课,教师的流动无疑能带来新的信息,国外的大学很多都采用这种聘请方式。教学效果好就聘用,不好就不聘,实现人才的社会化共享”。 2.协调改善“学”“产”“研”的关系,提高学生实践操作能力教师是实现学生“学”的质量保障。各艺术设计专业院校应该加强高精尖人才的引进和教师轮流的培训、研修,打破行业垄断,强化竞争机制,充分发挥教师的学术特长。当学校作为人才的加工厂向社会输送“学生产品”的时候,如果只注重数量而忽视质量,必然会导致毕业生就业率的下降。由“设计作品”过渡到“工业产品”,可以邀请企业家、消费者到学校来,邀请工厂的工程师、设计师走入大学校园和高校的艺术设计专业师生进行对话;反过来也可以让艺术设计专业毕业生提前到工厂去,深入了解产品的生产流程、制作过程,以增强艺术设计的针对性、可操作性,进而提升艺术设计产品的实用性和对产品价格的控制。设计人员、企业生产、消费市场应有机整合,实现设计产品和企业、消费群体实现直接接轨。尝试在艺术院校开设理工科知识课程,如把工业产品外观设计与工业机械原理知识结合,使产品的艺术性与科学性,审美性与实用性完美统一。 3.通过各种手段培训提高教师,打造教学“强将”整个教学中影响学生最直接的是美术教师。“当文化的气候缺乏精神的价值,有大量的作品一方面说明了视觉上的才华与技巧,一方面也令人叹息地说明思想的浅薄。艺术教育的一个主要任务就是对抗这种文化的干旱,而这一任务又基本上依赖于在艺术殿堂本身引领创作的那种精神。”[4]美术教师就是这种精神的引领者。捷克教育家夸美纽斯曾说:“教师的嘴就是一个源泉,从那里可以产生知识的溪流。”这就要求美术教师在传道授业的过程中,加强对理论知识的学习,提高自身的文化素养,强化自己的语言表达与交流能力。在技能操作方面,专业教师自身应重视教学内容与实践操作的统一,以及对最新设计动态信息的把握,到生产工厂、公司进行实地考察学习。各高校应加大资金投入力度,鼓励中青年教师在做好教学工作的基础上,有计划地输送教师去更高层次的美术院校交流深造,并且针对学科建设为教师提供提高技能技巧的实践机会,打造教学“强将”,培养学科带头人,力争使教师队伍站在设计的最前沿。 4.提高艺术设计专业大学生的综合知识素养随着就业环境与技术要求的不断变化,用人单位对高等美术院校毕业生就业能力的要求越来越趋向于复合化、综合化。如果没有全面的知识素养和设计技能,必然难以被社会所接纳。为了应对就业难的问题,艺术设计专业毕业生必须调整思路和心态,在努力提升艺术设计技能的同时,还必须全面加强专业理论及人文知识素养。以鲁迅美术学院为例,用人单位对该院艺术设计专业毕业生的要求体现在:其一,重视美术创意渊源、理论依据和对作品的可行性报告分析;其二,重视综合理论素养以及与之相应的技能技巧表现。鲁迅美术学院近几年多次召开用人单位与毕业生的见面会,通过这些见面会的历练,很多毕业生普遍认识到专业理论知识学习的重要性,对在校求学期间没有认真学习专业理论的问题进行了深刻的反思。从学校教学角度讲,学校相关部门也在逐渐调整本科教学当中专业理论课程的设置比重,增设比如艺术管理学、艺术交往学、设计创意学等学科内容,将公共外语课向专业外语课倾斜,加大计算机实践操作力度,强化艺术史、设计史等课程内容的教学。在就业与创业指导课程的建设方面,把就业与创业指导规划到本科日常的教学范畴内,增加课时量,使艺术设计专业学生对就业与创业的相关知识获得比较系统、全面的了解,毕业前强化对学生的就业和创业能力的培训,增强在校学生就业的紧迫感,为毕业生走向社会参与就业竞争扫清障碍。5.注重实践,深入生产生活第一线早在20世纪初期,有的学校就已经建立了由担任技术教育的导师和担任艺术形式教育的导师两部分人员组成的教育教学体系,并建立了自己的工厂、车间,不仅为学生提供实践基地,同时也为学生进行新产品的研发提供了有力的环境与空间。目前辽宁省只有鲁迅美术学院拥有学院的艺术工程总公司,承揽艺术馆、博物馆以及大规模的建筑装饰设计、施工以及大型壁画、雕塑等的设计制作任务,学院的各系部专业教师大多拥有自己的工作室,很多优秀的毕业生由导师“传”“帮”“带”参与设计项目的实施并得到了很好的锻炼。沈阳建筑大学、沈阳航空航天大学等院系教师也分别建立了部门或个人的工作室。但是,更多的学生参与社会实践的机会相对较少,只能利用业余时间到社会上的一些小公司兼职。学校应加大对人才孵化基地的建设,带动毕业生的就业与创业,形成学校与企业共享、共赢的合作关系。 三、结论 尽管美国芝加哥大学社会科学系AndrewAbbott教授“否定教育有未来的目的,否定了教育意味着学习一些特定的内容,推翻了认为教育的目的是学某些具体的内容的看法”,认为“教育不在于内容,甚至不在于能力,它是一种心灵的习惯或者思维方式。受教育是培养一种给我们观察到的任何事件和现象找到新的和不同的意义的能力。”[5]但是,符合中国国情的高等美术教育的办学方针必须是以服务社会为宗旨,以就业为导向,积极为现代化建设培养和造就数以千万计的高技能应用型美术人才。落实这一方针的一个极其重要的工作,就是要丰富学生的理论知识内容,强化学生的技能操作能力,培养具有实践操作能力与专业综合知识素养的复合型专门人才,使学生实现顺利就业,适应工作岗位和社会发展要求。如果培养出来的学生难以就业,那么高等院校艺术设计专业的教育就没有尽到自身的责任,这样的培养模式必然没有前途。未来的社会需要的是全面发展的复合型、应用型人才,它要求打破学科界限和行业壁垒,因此为了适应社会的未来发展趋向,因此,必须改变教育理念,将“学”“产”“研”三个环节有机整合,强化对学生专业技能、综合知识素养和社会实践能力的培养,为学生顺利就业打下坚实的基础,为祖国设计事业的繁荣昌盛而高歌猛进! 作者:邵艳芬常庆伟单位:沈阳大学美术学院鲁迅美术学院 艺术设计专业教育改革论文 一、教师问题 在这里我们再重申一遍,设计专业是一门实用性很强的专业,而现在在高校的教师队伍当中不乏一大批年轻教师,多为硕士毕业,学历高,专业知识多,但实际的应用经验则比较缺乏,因此,教师自身能力和素质的提高也是不可忽视的。教师是教学骨干,肩负着培养高素质人才的重任,同时又是学生学习的引路者,对学生的将来具有举足轻重的作用,然而,在年轻一代的教师中,由于工作量的压力较大,没有足够时间和精力投入到科研工作中,因此在教学内容,教学模式上,一致在沿用老教师的授课模式,科研成果更是相对较少,自身专业水平提高较慢甚至停滞不前。 二、学校问题 在许多高校特别是综合性大学,在艺术类专业的课程设置上,繁而不精;在教学基础设施的投入上,比如教学场地,教学道具等严重不足;对专业的实践应用教学上,研究比较滞后,教学实习往往因人力物力不足,让学生自己联系学校和企业实习,有些流于形式,这些做法使实习教学形同虚设,教学质量难以保证,也给学生带来安全隐患。在高校教育教学中存在的问题,对学生的培养产生很大的隐患,教学改革与创新势在必行。 1、艺术设计的教学方向 高校的教育目标就是培养具有良好的文化修养,专业能力和实践能力强,并能从事相关专业工作人才的地方,艺术设计专业更加注重这些方面的培养,并且要求学生要具备较高的审美能力和创新能力,以适应现代社会发展建设的需要。不断创作出关注生活,反映生活,表现时代,开拓创新,服务社会的作品。突出学生综合能力的培养,适应社会就业的需要,采用“学校、企业、社会”紧密联系的培养方式,注重学生动手实践能力和创新思维的训练。 2、教学方法改革 2.1调整课程设置 在一些高校特别是综合性院校,对于艺术设计专业的课程设置比较繁复,有些课程可以说作用不大。我们都知道,一门专业课程的设置要其存在的价值和意义,就必须能够应用于实践中才行。假如不能用于实践当中,那就是毫无意义的。由于本专业的时代特点,随着社会的发展以及人们生活方式的改变,对设计的发展都会产生深远的影响,所以在建立设计工作室和专业实习基地时,不仅要具有科研攻关的功能,同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都要重视起来。特别是近些年学校扩招,带来一些负面影响。学生多,教师少,所以在课程的设置上是理论多实践少。教师也不能将全部学生带出去实习,往往一学期开设的课程比较多,但是时间周期却很短,这样的结果可想而知,学生学习了很多理论知识却是实践不了。因此,我们一定要考虑到课程设置的合理性。针对于设计专业来说应该在艺术表现的基础上多重视艺术的实践技能的训练,从而培养出符合社会需求的专业设计人才。在课程设置上,可以分为专业基础(比如手绘基本功,电脑基础设计软件的应用等),项目实践,设计比赛,专业考察,毕业实习,毕业设计等。 2.2师资队伍建设专任教师。 现在很多学校的年轻教师大多都是刚毕业的研究生博士生,理论知识十分丰富,但是缺乏实践。学校可以实施教师定期分批轮训制度,特别是像艺术设计专业,更为重要。可以让年轻教师到相关企业挂职培训学习,这样可以提高教师的专业技能,更加可以让他们认识到在教学中的不足,从而丰富教学内容,提升专业业务水平,同时也可以提高专业骨干教师的教学设计水平,培养出即精于理论教学又善于实践技能培训的教师。兼职教师。学校在教师的聘用上有时显得过于严谨,比如教师必须在研究生以上文凭才可以任教,应该视情况而定。在与企业中不乏一些文凭低,但是通过多年的工作经验,实践技能十分丰富,可能就缺少一些授课经验而已,学校可以对他们进行一些教育教学能力的培训,或者可以聘请他们直接对在职教师进行培训,在交流中相互学习,这也是一批优秀的教育团队。 2.3教学方式的改革 教师的教学方式非常关键,能否调动学生学习的积极主动性,是学生学好本门课程的关键所在。兴趣非常重要,兴趣是一切主动性的来源。当然,教学方式也不是单一的,每一位教师都有自己一套独特的教学方法,但是仍存在很多问题,比如现在的教师讲的多了,写的少了,现在多媒体应用很广泛,从而也使部分教师产生了惰性,一门课一直使用一个课件,学生在不断的变换,教材在不断的变换,社会需求同时也在不断的变换,但是教师的课件始终如一,这对学生来说,存在很大的负面影响。因此,教师在教学方式上教学内容上,不能一沉不变。总之,艺术设计教学的改革非常必要,它在一定程度上推动了设计人才的培养,为我国的设计水平的提高加薪添炭。教师只有不断改革和探索,才会涌现出更适合我国国情的艺术设计教学模式,为我国的艺术设计教学事业做出积极的贡献。 作者:张翼 单位:郑州大学 高职艺术设计类专业毕业设计论文 一、“校企合作”模式下毕业设计过程的质量控制 高职院校一般从重点专业推进校企合作,因为这些专业与地方产业结合较紧,有较好的校企对接基础,具备开展工学结合的条件。但由于是试点改革,学校各个教学部门在人流、物流、信息流的交互方面,往往采用“特事特办”的方法,高职院校投入大量的人力、物力、财力,通过“特设”的试点方式创建了校企合作的条件。如广东的部分国家示范院校,艺术设计类专业已经建立起毕业设计展览、毕业设计答辩和用人单位现场招聘“三位一体”的毕业设计教学模式,但这成功模式并不能被其它众多的高职院校移植、复制和推广,其实践的模式显然缺乏共性的土壤。在没有更多的财力、物力、人力等外在因素的支撑下,我们更需要面对的实际问题是:更多非国家示范院校的毕业设计怎么做?更多非重点建设专业的毕业设计质量过程怎么控制提高?这也是本文的切入点,探讨的是在现有基础及可行条件下,不同办学条件的院校专业如何有效推进“校企合作”模式下毕业设计的质量。这种可行性方法,显然适用于更多的高职院校、更多的艺术设计类专业。 二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策 本人所在的高职院校,作为一所普通的地方高职院校,在毕业设计实施过程中,遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题:毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低;具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少;教学条件滞后;过程管理难度增大,质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下,在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下,借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年,在连续多年的实践教学中,我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院,学校给他们提供办公场所,免去了他们在社会上的店面房租费用等,作为回报的是:这些企业的老总,要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中,这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”,学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外,分院的部分设施也与入驻企业共享,如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下,达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中,需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题,从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发,在优化毕业设计流程,精心建设毕业设计项目库,引进设计单位一线评价标准,重新量化毕业设计答辩评定的基础上,提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。 (一)毕业设计流程的优化与监控。 就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制,构建由分院、系(教研室)、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节,如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言,整个毕业设计过程可分成三个阶段:前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务,包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务,二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业,还是动漫设计与制作、多媒体技术专业,整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节,直接入驻分院的设计公司,是全天候开放式的平台,方便学生预约校外兼职指导教师进行指导,特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点,当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控,而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师,更多的是整个设计过程时间节点的控制;后期展板制作与答辩准备;表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长,加上学生在外实习,管理难度大,因此其良好运转,离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门,包括二级分院、系(教研室)主任、专业负责人、校内及企业指导教师,除了学校层面制度的制定与考核,更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入,由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系,改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。 (二)毕业设计质量控制点的落实。 具体包括:选题要求,如何设置有效、可行的毕业设计命题,筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目;如何加强企业力量的导向,形成共识性的毕业设计质量评价标准,在明确评分指标的前提下,以定量的方式规范评审标准,消除评分过程中自由度过大的问题等。 1.毕业设计选题 选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示,常见的选题方式有:专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目,指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题;二是学生结合自己的实习单位进行的选题;三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式,与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好,基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校,十一届毕业生的社会积累,尤其是毕业生成功创业者越来越多,。在长期稳定合作的机制下,专业教师与入驻企业及时进行互动,以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准,共同建设毕业设计课题库,选题保持一个基本的更新率,每年对其中的项目进行及时的更新,尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中,严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考,避免出现抄袭的现象。另外,用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上,方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。 2.毕业设计质量评价 目前,高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为:毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核,答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现,目前存在的普遍性问题有三:一是以校内专业教师的评价为主,设计企业设计师参与的社会评价少,系统的开放性不够;二是艺术设计类专业特有的,有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》,这个文理科并用的任务评价、成果评价模式,很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写,文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外,后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统,教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下,在用人单位实际需求的驱动下,对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下,引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师,共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准,以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节,从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。 三、结语 本文在客观分析高职院校艺术设计类毕业设计教学质量现状的基础上,提出了就“校企合作”培养模式下毕业设计组织、实施、评价各过程的切入点,这些具体的实施策略,促使毕业设计教学的改革更有针对性,毕业设计的教学实施着力点更准确,毕业设计教学管理更具弹性化。这个范式并非个例,其操作运行尊重各个地方高职院校艺术设计类专业的实际条件,可以为更多的高职院校艺术设计类专业的毕业设计所移植、复制和推广。 作者:汲晓辉 单位:湖州职业技术学院 艺术设计专业职业技术论文 一、专业知识与社会实践有脱节现象 实践教学是职业院校建设中极为重要的方面,实践教学的质量直接影响了职业院校的办学水平,同时是决定该校教育、教学质量的重要标志,因此实践教学是职业院校人才培养的重点所在。现在诸多职业院校把实践教学理解为在学高年级时将学生退给企业或公司,让学生作为实习生来在真正的工作中加以锻炼学习,从而为学生毕业就业打下良好的实践经验基础。这种把学生的学习任务完全退给社会的思想是片面的,只考虑学生的安全问题而不及时与实习单位取得联系,不时刻关注学生思想动态的行为也是不负责任的。学生在校期间的专业课程学习不能够与时俱进的进行知识更新,一味的讲述理论知识而忽略了学生的主观能动性、忽略了学生的动手锻炼机会,将理论知识与实践分离的教育方法是落伍的。 二、艺术设计专业教育改革的思路 (一)调整教学模式课程设置合理化 设计教育改革已经是不可回避的话题,艺术设计课程设置的改革势在必行。要想规划更加合情合理的课程体系,首先要了解自身的情况,熟悉国内外职业院校的课程设置,结合地方特色,地方文化,针对地方企业,进行有针对性的专业方向建设,培养符合国情、民情、社会情的实用性人才。由单一的“课堂教学”转变成“实践教学”的模式,鼓励学生多观察、多动手、勤动脑,培养具有实际操作能力的应用型人才。艺术设计专业由于旧的教学机制和观念,导致改革具有一定困难,受高等学校教育模式影响,职业院校应尽量摆脱研究性院校的课程设置模式,尽快建立自己的应用型技术性课程体系。 (二)课堂教学要时刻与专业紧密联系 艺术设计作为实用性的、综合性的学科,学生在学习理论知识的同时也将会面临大量的“动手做”的学科,在学校除了学习必要的专业课,还要学习相关的交叉学科的知识。对于职业院校的学生而言,老师的职责就是学生进入职业院校以后,我们的就业目标是什么,学生选择艺术设计这个专业,这个专业的概括如何,就业前景如何,学生在校期间将要完成哪些课程的学习,达到什么程度等等比较切实际的问题。对于《概论》本身的理论更要言简意赅、多方法、多形式的教学方法,而非传统的“一言堂”。教师的认为也是在吸收和消化了大量的知识理论之后,尽量用幽默的语言,风趣的例子,动态的视频等多种方式来阐述所要学习的知识点,必要时可以让学生主动参与讨论,甚至抛出问题,让同学生课下用自己的方式寻求答案,学生主动阐述给班级听,教师则进行补充和纠正的作用。避开教师“独角戏”的局面,激发学生的兴趣,调动学生的学习积极性。对于艺术设计专业不同方向基础课程的学习,教师应在讲述基本知识的同时,根据学生方向的不同,有所针对性和侧重点。在具体教学中,其素描范本,以简单的家具、生活用品为主,在绘画过程中更多的关注透视、比例、空间思维能力的培养。漫画专业的学生,在学习素描时,教师应更加注重线条的流畅,着重想象力的培养,甚至可以开展创意素描的课题,让同学们自主研讨、培养学生的创新能力。 (三)实现学校与企业真正对接 教师在教学过程中,时刻以培养应用型技术人才为根本目标,尽量简化和减少课堂理论教学,帮助学生创造模拟环境,鼓励学生步入社会参与实践。在课程设置方面,与相关企业共同商议;在教学内容方面,教师自己应该到实践中去历练,把最新的材料、技术、软件、公司发展趋势等情况融入到课堂教学中去。定期安排业内知名人士进入课堂为学生讲座,邀请业内技术专家指导学生实践作业,带领学生参观地方具有一定规模和影响力的企业、公司等机构进行实地考察。成立专业工作室或社团,鼓励学生模拟课题来进行实践教学,按照企业、公司和市场的运作模式和程序来完成实践联系。近几年,我国教育部、国务院的教改《决定》和《意见》的文件均明确要求各地职业院校要大力推行校企合作、工学结合的模式来办学,要努力办可持续发展的校企合作良性循环模式。 三、结语 为解决本文中所提到的职业院校艺术设计专业办学中的一些问题,及时修订人才培养方案,课程设置的系统化,学科建设的合理化,教学计划的科学化,对学生都是十分重要的。艺术设计专业作为一门应用性极强的学科,我们要改变以往的教学模式,真正建立以学生为本,采用多种教学方法为手段,理论与实践课程对接,培养高素质专业技术人才为根本宗旨,切实做好学校与企业的共同培养为目标,不断提高教学质量,最终达到与国际职业院校教育接轨的目的。 作者:杨晓宇 单位:哈尔滨劳动技师学院 专业课艺术设计论文 一、素描在艺术设计教学中应用的前提———创新观念 培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等艺术设计教学的现实主题,因此,艺术设计专业需要优化教学内容、方法,转换思维,转变观念,以绘画为本位的素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变,实现删除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应各有侧重:素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感等感官变化、微观特征来表现对象;艺术设计是培养学生对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性思维训练的强化;将二者结合,可探索一种新肌理、新质感、新材料、新形式等等的表现手法,尝试设置一种亦写生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式,培养学生的观察、想象、分析、表现能力。 1.素描的创新发展演变 素描,是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型能力的独立画种,是绘画艺术的基础,也是关联其他造型艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴,即随着时展变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期,画家们开始利用透视法和明暗法来造型,直到千年后的文艺复兴时期,西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发展,透视法和明暗法也逐步成熟起来,利用客观事物写生之法,发展出了新的素描表现形式和手段。16世纪至19世纪,素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。19世纪,素描的基本法则日趋完善,光照原理和色彩学也更加影响了明暗法的发展。进入20世纪以来,西方的造型艺术,尤其是素描绘画中,更多地注入了画家的主观感情表现和变化,尤其是受到东方艺术的浸染,其表现形式更加异彩纷呈。中国传统素描教学,其最初表现形式是以“线”为主的白描,绘画与叙事、抒情功能紧密相连,人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始,中国的素描教学受西方教学体系的影响,也发生着急速的变化,即三十年代西学体系的逐渐普及;五十年代苏联教学模式的渗透;八十年代改革开放大潮影响下的多样发展;二十一世纪,工业化、信息化急速发展环境中,人文价值、审美价值标准的提升,使得素描教学中培养学生创新能力、与实践相结合的要求更加迫切。 2.素描与艺术设计教学创新的关系 素描艺术的特点即外延广、内涵丰,在现代教学模式环境下,应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨大潜力,塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐渐独立于绘画门后,其专业教学内容逐渐细化,与之相关联基础训练素描教学部分,也从绘画素描演变出设计素描,即以线条为主的透视画法,只反映客观对象的隐性结构体。二者教学规范不同,规范化、模式化的素描训练对于艺术设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中,其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现手段等等,日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践,而创新又是艺术设计的本原,从设计学习出发,重构素描与艺术设计教学之法,如素描中外部造型元素和内部结构要素运用之处的变换、改造、创新,将素描创作的象征、暗示、能指运用于艺术设计之中,将静止的客观再现改变为一种动态的思辨,将素描中的灵动之法结合到艺术设计的自我创造之中。 二、素描与艺术设计教学结合的应用原则 在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下,素描与艺术设计都面临着运用现代技法和创造性思维进行教学和创作,摆脱技术模式的禁锢,新的法则和规律势必要在探讨和实践的过程中寻找。基于实践经验,探讨二者结合应用之基本原则为:传承性、创造性、实践性。 1.传承性 西方艺术中新的流派、新的美学观念颠覆了传统艺术的非理性、客观性,在艺术行为过程、创作材料和创作领域中,采用了多角度、多维度、多元素的创作实验,如超现实主义、纯粹主义、极简主义、观念主义等等。我国传统艺术中的意象造型观念融纳了深刻哲理和观念。道法自然、物我两忘的观察法则蕴含了超脱的造型观和意识论。在素描和艺术设计教学中融入并加强中西方艺术中的造型观是培养高校学生创作能力的有效方法,不能将西方块面式的素描和东方线条式的白描简单的归同于造型之法,更需要将二者的意象观念渗透到多元化的教学之中。 2.创造性 传统的素描教学强调客观事物的再现性,而缺乏表现性和能动性。素描教学科结合艺术设计教学中的主观能动性,用视觉探索事物的多维度信息,进行再分析、再判断、再解构、再整合,艺术设计可借助素描绘画中的写实、变形、肌理化、意象化等等表现形式进行设计创作的视觉化再创作。素描工具、材料的潜能也是强化肌理语言的重要手段,材质的表现形式训练亦可培养学生的创造能力,突破常规。新肌理语言的创造能够激发学生的创作欲望,也是发挥意象造型的途径。 3.实践性 现代素描教学意在强调结构、分析,根据艺术设计专业课程的需要,素描的功能更加宽泛,如建筑设计素描中的结构分析性、产品设计素描中的几何结构表现性、环境艺术设计素描中的综合空间形态的表现性等等。素描的抽象语言元素包含:点、线、面、形体、比例、结构、空间等,利用这种复合抽象元素可以加强学生在艺术设计创作中的独立创造能力,在抽象图式、符号、意境的训练内容中,可将微观的情感元素转化、整合成有独特意味的抽象图像,从而调动学生的自我表现能力。 三、利用素描教学特点加强艺术设计专业课程中的应用研究 1.整合素描与艺术设计教学的特点,发挥优势 传统的素描训练内容是有明确的方法和步骤的,其目的是提高学生对于造型的把握能力和画面空间的组织能力,具有科学性和合理性,在授课过程中应当保留这部分的教学内容。长期的写实性素描训练是培养学生的综合能力,而关涉艺术设计的设计素描则是短期的,且具备实效性。因此,在二者教学改革的应用当中应做到如下几点:一方面,保留素描教学训练中科学合理部分,加强学生对于素描基本原理、绘画规律的掌握能力;另一方面,利用素描教学中的主观性和创造性来开拓学生的创作思路,以本能的表现欲望来反对机械的技术性再现,突破传统思维惯式,为艺术设计专业课程的传授奠定基础。 2.利用素描教学的表现性调动学生的主观能动性 素描注重学生的动手能力,大量写生的实践活动易造成学生的倦怠感,为此,应作出适当调整,将重点转移到艺术表现力的培养和反应时代特色的专业性训练上。通过大量表现主义绘画作品进行横向、纵向比较,主观化、自由化、感人化的作品势必能够打动观者和学习者的内心。在教学过程中要注意调动学生的积极性,在一种愉悦的心境下更易于学生充分发挥创作能动性,开拓自由空间,营造一种和谐的学术氛围。对于艺术设计专业的学生来说,设计素描强调结构与设计的应用,线条的力度、构图的形式是艺术设计教学中培养设计思维能力的重要手段,但在高校教学中,依然还存在素描写实描绘的原样照搬现象,要想达到教学方法的实效性,必须扭转这种弊端,将素描教学的重心调整,加大学生对于表现力的培养,使教学目标更加明确,才能使得设计功能和意境更加清晰的彰显。 3.加强理论学习深度注重综合能力培养 虽然表现性素描是一门独立的艺术种类,它的训练手段和方法却不是孤立的,且与其他相关专业具有连续性和关联性。在教学课程结束后加强深入的理论教学会起到事半功倍的效果,理论结合实践是最好的学习过程培养。传统的素描课程是在二维空间中的展开,具有一定的局限性,而在现代素描与艺术设计教学课程结合的当下,可以将二维的画面与三维的立体实物相结合,采用镂空、钻孔、拼贴、镶嵌、黏合、重组等新的创作手法来再创作,如德国新表现主义艺术家基弗作品中,利用各种材料与二维画面结合,创造新的画面激励效果,通过实与虚,两种元素的结合表达内心的状态和思想。在具体的教学内容上还应注意以下几点:第一、培养理性思维的设计意识。在艺术设计教学过程中的素描训练,不仅要注重研究对象的客观再现,还要注重对象内在结构、本质的理解与表达;第二、注重装饰效果的表达。设计素描强调形式化、意象化、抽象画,是客观对象不同侧面,不同角度的联想与分析。因此,强调装饰性的训练可以强化艺术设计专业学生的抽象与联想能力,利用变形、夸张、象征等手法塑造更具美感的新图像。四、结语素描作为艺术设计专业(环境艺术设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、广告设计等等)和相关专业的造型训练基础,其基本原理、创作手段和绘画规律都是艺术设计专业可以依据的,但在教学过程中,不能停留在单一化的、规范化的、模式化的教学模式中,要与时代语境相融合,把培养学生的创造能力放在首位;要放眼未来,以一颗包容之心来迎接新的探索。在现代设计意识和精神的背后,我们才能在教学过程中将素描与艺术设计的理念相联系,从而在一种动态的产学研环境下发展。发挥素描艺术的无限魅力,感受现代素描对于艺术设计专业的重要性作用。 作者:魏志英 单位:河北师范大学美术与设计学院
公共艺术论文:新媒体交互性公共艺术论文 一、公共艺术交互性“新诉求” 公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国,与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中,并直接服务于大众,呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念,人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”,在公共艺术的交互更多的是强调审美客体,即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广,公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准,由此,新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中,在新媒体视阈下,公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一,与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术,将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来,在互动媒体艺术与人的交互中,公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构,这种交互方式是全新且令人着迷的。第二,拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三,展示不可见信息。人们在众多感观中,占主导地位的是视觉,但视觉的感知度是有限的,许多信息是人类的双眼无法感知的,新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息,丰富公众的交互语言和形式。 二、公共艺术交互性“新类型” 在传统媒体影响下,公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受,公众很少有选择和改变的权利,公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。 (一)实体式互动 当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了,而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间,将创作的目光投向公众,让公共艺术与环境和人发生交互。 (二)参与式互动 体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰,这种参与式互动可以通过两种形式来实现:一种是利用原有传统艺术手段达成;另一种则可以利用新技术新方法来实现,利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。 (三)创作式互动 创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注,并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下,公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变,互动不只是一种可能,甚至是一种必须的行为。 (四)虚拟式互动 虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作,它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动,如同在真实世界一样,这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受,更能激发公众的互动热情。 三、公共艺术交互性“新发展” 在新媒体高度发展的当下,公共艺术正在日新月异地发生着变化,在我们生活的公共空间的各个角落,都可能存在着公共艺术,反映着时代文化,而驻足于新媒体视阈下,公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下,公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中,对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升,这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面,科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一,作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外,需要长时间抵抗自然条件的侵蚀,随着科技的进步,材料的不断革新,创作技术手段的更新,作品本身会更坚固耐用,也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二,公共艺术造型上具有很大改善,更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式,同时通过技术的载入,使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三,新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂,但在与公众的交互中,公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁,并且人们在参与公共艺术作品互动时,能更加亲切自然,甚至通过交互达到内心的满足。第四,艺术与科学的融合将更加密切而完善,跨界合作将更加频繁,在新媒体视阈下,多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面,公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善,对互动性公共艺术的实施更加公开和透明,公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时,公众的公共意识不断提高,对公共艺术交互性越来越认同和接受,各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。 四、结语 在新媒体推动下,交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式,随着技术的发展,它也会走向自己的巅峰并谢幕,新的艺术载体和形式又将登上历史舞台,彰显它的风采与魅力。 作者:段然单位:重庆邮电大学 公共艺术论文:动漫艺术公共艺术论文 一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标 2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定,公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展”。那么,动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是,分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式,如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力,这无疑是对动漫艺术最大的不公。列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情,并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位,我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素,大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而,这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性,而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能,创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张,而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实,一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上,甚至就在同一个文化时期,一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用,取决于它被公众怎样理解和利用。”同理,动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者,我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实,而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度,那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题,即“动漫艺术具有何种魔力,让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析,有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素,实现其艺术教育作用。 西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望,要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比,即按照我们切身经验的类比,去看待在我们身边发生的事件。”“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮,受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国,这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况,《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持,如何在他们失败时给了他们再出发的勇气,如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事,却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮,谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的,可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中,在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈,对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象,展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀,谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况,艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体,通过对相关作品的解读,引导学生更好地理解作品,剖析自己的内心世界,并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验,帮助学生树立正确的审美观。 二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象 接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是,读者(接受者)不是被动的,而是主动的,他在文本含义生成时扮演主动角色,并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品,如果缺乏了接受者的主动参与,并不被接受者从心底感受和认知,其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看,日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师,其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体,所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面,让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来,宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力,为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时,无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运,体味友情、亲情以及青涩的爱情,理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象,同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式,那么该事物就将作为审美对象而存在,反之,观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹,完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度,为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。 三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义 在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时,我们就不能不触及一个社会关注的话题,即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感,因此,在这样的社会认知下,创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来,中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品,加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱,这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化,也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见,中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱,反而会因缺乏正确引导,使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品,进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体,和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态,让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义,能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣,才会自动分辨和远离低俗动漫作品,从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见,由于动漫艺术所具备的综合性特征,将动漫艺术作为公共艺术教学载体,实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展,还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是,承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性,并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究,不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系,最终实现育人的目的。 作者:金淑芳李志单位:深圳职业技术学院 公共艺术论文:音乐欣赏课公共艺术论文 1.公共艺术教育在中职人才培养中的作用 1.1促进校园文化建设发展 中职院校与普通的高等存在很大的差别,在校园文化建设方面更加注重文化内涵的实用性,整体呈现“雅俗共赏”的校园文化氛围。中职院校开展公共艺术教育课程,将美学的概念融入到校园文化内涵当中去,通过良好的校园文化氛围,提高学生的艺术欣赏水平,两者之间呈现相互促进的循环关系。整体而言,公共艺术教育在促进中职校园文化建设发展的过程当中,主要可归纳为“提高,增长”两个方面,提高即是提高学生的艺术欣赏水平,增长即是增长学生的艺术专业知识,体现中职院校校园文化的实用性与发展性。 1.2提高学生的人文素养 中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展,而知识作为一种教育的辅助手段,在提高学生的艺术欣赏水平的同时,提升其人文素养。人文素养主要包括:品质、境界、人格、气质等方面,公共艺术教育具有理想的引导性,深化中职院校的学生对世界,对人生的理解,培养学生的艺术创新精神,对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义,客观上促进了社会整体的进步。 2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析 2.1身心健康方面 生理学对于健康的定义是:身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁,趋向稳定完满。一般而言,中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界,起到陶冶其情操的作用,使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态,精神走上正轨,心理不偏不失,行为益于社会,达到身心共同发展的教育目标,以促进中职学生的全面发展。 2.2审美观念方面 早在新文化运动时期,我国著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张,其本质内涵就是重塑学生的审美观念,提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力,在美与丑,善与恶之间形成明确的观念屏障。比如:学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中,激昂的旋律,高亢的情感会激发学生的爱国情怀,客观上实现了精神境界的升华,与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。 2.3道德教化方面 除了“以乐怡情”之外,中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神,在引导中职学生欣赏音乐作品的同时,坚定其人生信念,宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种,分别是意境联想与讲解赏析,调动学生的全部身体感官,扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如:学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候,其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮,深化其对国家、社会、亲情的理解,起到良好的道德教化效果。 3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略 3.1落实隐性课程的激励机制 我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等,是对公共艺术教育的补充。但是,目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范,导致教师不愿教,学生不想学,难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此,中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上,完善相关的管理机制与激励机制,提高学生与教师的积极性。 3.2提高教师的专业水平 现代社会已经步入信息化时代,提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了,要求教师树立终身学习的理念,在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法,展现出来自身的教学特性,激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念,在正常的音乐欣赏课堂当中,扮演“引导者”的角色,引导学生进行艺术欣赏,而非“填鸭式”的教学方法。 3.3改革课堂教学模式 艺术是无国境的,同时也不应该有主要与次要之分,改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化,引进流行音乐与外文音乐,实现“古为今用,中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力,在教师的引导下进行音乐作品的赏析,还可以布置学生撰写心得体会,开展多样化的音乐欣赏活动,保证课堂教学效果。 总而言之,中职院校的音乐欣赏课程与公共艺术教育在快速发展的同时依旧存在着明显的短板。鉴于此,相关的工作人员需要充分认识到其中的不足,立足于音乐欣赏课程,对公共艺术教育进行全面的优化,从而提高学生的审美水平与综合素质,促进中职院校教育事业的健康发展。 作者:于淼单位:鞍山技师学院艺术分院 公共艺术论文:交互性公共艺术论文 一、公共艺术交互性“新诉求” 公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国,与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中,并直接服务于大众,呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念,人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”,在公共艺术的交互更多的是强调审美客体,即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广,公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准,由此,新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中,在新媒体视阈下,公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一,与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术,将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来,在互动媒体艺术与人的交互中,公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构,这种交互方式是全新且令人着迷的。第二,拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三,展示不可见信息。人们在众多感观中,占主导地位的是视觉,但视觉的感知度是有限的,许多信息是人类的双眼无法感知的,新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息,丰富公众的交互语言和形式。 二、公共艺术交互性“新类型” 在传统媒体影响下,公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受,公众很少有选择和改变的权利,公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。 (一)实体式互动 当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了,而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间,将创作的目光投向公众,让公共艺术与环境和人发生交互。 (二)参与式互动 体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰,这种参与式互动可以通过两种形式来实现:一种是利用原有传统艺术手段达成;另一种则可以利用新技术新方法来实现,利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。 (三)创作式互动 创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注,并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下,公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变,互动不只是一种可能,甚至是一种必须的行为。 (四)虚拟式互动 虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作,它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动,如同在真实世界一样,这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受,更能激发公众的互动热情。 三、公共艺术交互性“新发展” 在新媒体高度发展的当下,公共艺术正在日新月异地发生着变化,在我们生活的公共空间的各个角落,都可能存在着公共艺术,反映着时代文化,而驻足于新媒体视阈下,公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下,公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中,对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升,这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面,科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一,作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外,需要长时间抵抗自然条件的侵蚀,随着科技的进步,材料的不断革新,创作技术手段的更新,作品本身会更坚固耐用,也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二,公共艺术造型上具有很大改善,更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式,同时通过技术的载入,使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三,新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂,但在与公众的交互中,公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁,并且人们在参与公共艺术作品互动时,能更加亲切自然,甚至通过交互达到内心的满足。第四,艺术与科学的融合将更加密切而完善,跨界合作将更加频繁,在新媒体视阈下,多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面,公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善,对互动性公共艺术的实施更加公开和透明,公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时,公众的公共意识不断提高,对公共艺术交互性越来越认同和接受,各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。 四、结语 在新媒体推动下,交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式,随着技术的发展,它也会走向自己的巅峰并谢幕,新的艺术载体和形式又将登上历史舞台,彰显它的风采与魅力。 作者:段然单位:重庆邮电大学 公共艺术论文:城市设计公共艺术论文 一、公共艺术及其文化精神 公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征,还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术,对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性,既是城市自我形象的一种展示,又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素,体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的,公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势,公共艺术的呈现形式也是丰富多样的,公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。 二、公共艺术在城市设计中的多元表达 公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现,对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术,既有着展现城市样貌的公开性,又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代,城市作为文化的中心,借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物,既有着其独特的观赏价值,又和当地的人文精神融为一体,突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一,公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现,人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新,还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考,从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展,城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升,而纪念性功能被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式,其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来,为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应,造型艺术理念不断革新,以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域,与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便,在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少,公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景,对照当前艺术发展的趋势,公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成,实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分,它存在于公共空间内,为人们传递各种信息,包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容,同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念,再到现在呈现出的多种艺术的结合,公共艺术的表现不再局限于某一种艺术,城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关,强调大众化和自由化表达,公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素,还提供了市民休闲娱乐的场所,营造出现代与历史对话的氛围,创造出充满美感的公共空间,使得城市环境更具有人文气息和人性化特征,突显城市设计的生机与活力。 三、城市公共艺术的未来指向 随着城市化进程的加快,人们在生活中有了更多的文化追求,公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是,公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来,艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验,对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱,使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用,如果强调艺术家对现实文化的整体关注,公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气,更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注,包括对公共设施形态的整体规划与合理设计,以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护,这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展,城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高,作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品,其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐,成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为,还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代,公共艺术的创作在关注作品本身的基础上,必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素,符合当地人文情怀的需要,与自然生态环境相融合,从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势,是人与自然和谐发展的统一。 公共艺术是一种被大众欣赏的艺术,其融合了多种艺术的表现形式,凸显了城市设计中所具有的独特价值和文化观念导向,是一种内在的人文精神和自然环境相统一的艺术概括。随着多元化时代的发展,公共艺术正在逐渐唤起社会的公共精神和文化良知,以多元的艺术形式倡导对公众和社会深度的人文关怀与对自然生态环境的长久维护,从而指明城市设计的风格和观念的发展方向,这也为公共艺术的发展注入了新的活力。公共艺术是一个城市的显著标志,为塑造城市独有的特征发挥着重要的作用,同时其将多元化的艺术形态结合起来,发展成为一种“有血有肉”的活的艺术。 作者:曹雄单位:内蒙古师范大学基础教育学院 公共艺术论文:人文景观公共艺术论文 一、以公共艺术规划推动城市人文景观体系的建构 (一)公共艺术与城市公共空间和园林绿地的本质 统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等,是公共艺术天然的、最佳的布局空间,两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核,尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一,除了作品须达到一定的艺术高度,还必须借助科学的规划。 (二)城市公共艺术规划的价值及其必要性 公共艺术能否规划、是否需要规划,这在传统的艺术圈子里存在争议,不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程,规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的,尽管也能出一些好作品,却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位,形成城市的特点,突出城市的个性,使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量,拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性,尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变,还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界,将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具,还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径,成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划,就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性,强调对内价值。 (三)凸显公共艺术规划 对城市人文景观建设的引领一个城市需要优秀形象资源,它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上,包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地,对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用,正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中,公共艺术作品的实施,往往以总体上无序的状态进行,尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障,使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范,有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展,公共艺术规划要达到其任务和目标,除了规划界和艺术界专业人士的通力合作,公众在各个环节的有效参与是必不可少的,应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位,这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。 二、城市公共艺术规划的实践与工作框架 (一)我国城市公共艺术规划实践的发端 2005年,国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀,笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上,强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合,探索了规划方法和理论框架,对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则,阐述了实施策略与方法,探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列,2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》,2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理,2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》,是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列,探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发[2007]21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施,尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向,但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。 (二)公共艺术规划的工作框架规划 实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中,宏观层面,研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等,关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面,研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施,如何与城市具体空间的城市设计紧密结合,关注重要节点或近期实施地点的作品布置,规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。 (三)公共艺术规划的性质及参与主体分析 公共艺术规划属于专项规划,必须服从于城市总体规划,充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划,等,并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够,甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看,规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性,建议行政上由规划部门牵头,文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题,其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的优秀公共艺术形象;中观由艺术策展人主导,微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题,文化学者和艺术策展人参与,以城市人文形象、对内对外价值为依据,兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导,但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则,规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题,其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁,中观上应发挥策划人的主导性,微观体裁由艺术家主导,园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性,由政府主导,非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题,在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达,实现全程公众参与。 四、结语 把公共艺术纳入城市规划是一个新课题,需要妥善处理公众、尤其是社区居民切实享有空间权力的问题,但也应防止打着公共艺术和空间民主的旗号,以媚俗的方式降低城市的文化品位。公共艺术规划要保证规划的严肃性,也应保持一定的“弹性”,不至于过分限制了艺术策划和创作空间。公共艺术与其它专项规划重叠、交叉的协调问题也需在实践中深入研究。我们的城市,应该通过公共艺术规划和实践,让人们看到公共艺术引领的城市广场、绿地和街道的人文景观价值,进而让人们看到这个城市的居民在文化上的高品位追求。 作者:杜宏武单位:华南理工大学 公共艺术论文:艺术教育公共艺术论文 一、高校公共艺术教育存在的问题 1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等,使学生在提高艺术素养的同时,提高品位,塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段,而是以专业化的要求对待教学,使公共艺术教育变成专业化培训,其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。 2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题,并且对学生的特点了解不够、研究不深,不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育,传统的授课方式,忽视了学生个性,不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。 二、公共艺术教育的原则 1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出,艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美,应用其美以改善生活方式,感化其美而陶冶高尚的精神”,因此,要通过公共艺术教育的实施,在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时,以美启真,以美导善,积极引导学生培养人文情怀,积淀人文精神,在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化,努力塑造自己的心灵家园,培养健康进取和谐的人格品质。 2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”,对美的追求和需要是人与生俱有的,只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱,而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此,开展公共艺术教育,再在对学生讲述学习艺术知识的同时,更要注重以艺术之美来熏陶学生,以艺术之美来丰富学生的精神生活,唤起学生对美的追求,提升学生的艺术鉴赏力,激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。 3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质,创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合,要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的,还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此,要通过开展公共艺术教育,让学生广泛参与艺术活动,培养和发展学生的形象思维能力,与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合,提升学生的创新能力。 三、提升公共艺术教育质量的途径 1.创新人才培养理念,重视公共艺术教育要进一步解放思想,创新理念,充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性,进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义,紧紧围绕“通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,促进学生全面发展。” 2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出,大学要培养杰出人才,必须实现科学与艺术的结合,努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性,以及师资力量偏重于理工类学科的现状,在公共艺术教育方面无论是理论研究,还是具体实践,都存在着一定的欠缺。因此,理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上,强化艺术素养教育,提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验,促进理工类学生创新思维的发展。同时,尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体,创新教学方式,加强教育引导。 3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验,并结合本校实际,公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中,制定教学大纲和考试大纲,明确质量目标和要求,建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。 4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式,灵活采用专兼结合方式,在稳定专职艺术教育师资队伍的同时,可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师,优化艺术教育师资队伍结构。同时,要制定艺术教育教师培训方案,通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”,如进修、交流、考察等形式,拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”,开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动,加强学习借鉴,创新教学方法和教学模式,增强公共艺术教育的针对性和实效性。 5.营造浓郁的校园文化艺术氛围营造健康高雅的校园文化艺术氛围,是最直接、最有效的公共艺术教育途径。高校应加强各类艺术社团建设,有规划地组织开展全校性的艺术活动,打造艺术活动品牌。要注重校园环境的优化美化,增加校园景观的人文气息,在教学楼、图书馆、活动中心、学生公寓等公共场所增加艺术元素,营造美丽优雅、赏心悦目的校园环境,让身处大学校园的每个学生随时随地都能够感受艺术美,让公共艺术教育惠及每一位学生。 作者:田卫蒙单位:西安邮电大学 公共艺术论文:城市公共艺术论文 一、广州城市公共艺术的器物文化 软实力软实力的物性呈现,是以感官可以直接感受到的文化现象、文化符号、文化载体的物质存在来实现的。城市公共艺术就是历史文化、艺术传统、民族精神的物性敞现和器物凝练。如广州上下九商圈经过多年的发展变迁,六世纪以来的海外贸易名片效应和岭南文化符号象征虽然几经沧桑,但是西关建筑、骑楼文化、市井民俗使它以西关地区活的风情画而成为城市公共艺术的一种形式,承载着历史文化中某些幻变和不变的时间况味。关于“器物之心”日本著名的民艺理论家、美学家柳宗悦说:“忍耐、健全、实诚的德性才是‘器物之心’。”可见,器物文化不仅仅是形态美学,也与民族情感、道德理性、文化价值紧密相连。广州城市公共艺术在文化和商业背景下的每一次变迁,都是器物文化软实力大浪淘沙后的净化过程。比如广州北京路步行街,有宋代石门坎、明代门洞路面的古迹,有明代古书院的原址,是清代双门底的商业重地,是小说《千秋家国梦》高第街的“原型”。现在是广州时尚文化、商业贸易的集散地。它的一砖一瓦、一草一木,都是岭南政治、经济、文化的缩影。这些历史的记忆、重商的传统、岭南的文心以公共艺术的形式,展现在大众面前。广州城市的公共艺术,以某种物质形态成为带上时间烙印的广州历史文化记忆的缩影,这些可供大众共享的、公共的、民主的文化艺术资源,以感官可以触碰的真实,将民族文化的优良传统整合与传播下去;并以艺术物质载体,成为民族优秀价值的纽带,以强大的精神文化产品成为民族自尊自爱自信的源泉。它也是无法取代、无法再造模仿的中华文化精华。 二、广州城市公共艺术的行为文化 软实力“现有的文化软实力概念更侧重于指各种文化资源转化为软实力的结果和形式,是静态的文化软实力。但文化软实力不仅是一种已有的成就状态,更重要的在于将各种资源转化为实际的国家实力的过程和机制。”随着城市公共艺术内涵和外延的扩大,公共艺术更倾向于人类生活状态的当代文化现象,而不是某种具体的艺术样式。当代广州城市公共艺术同样呈现出更加多元动态的趋势,互动性、交互性已经成为新型城市公共文化艺术的一种形态。通过民众的参与和感官的体验,镶嵌了文化资源的公共艺术给大众留下了美好的印象,对之产生吸引力;而吸引力是文化资源转化为软实力的第一个层次,然后才会进入对传统经典等国家文化资源所体现的行为方式和价值理念的模仿与认同阶段。之后进入凝聚和支持的层次,即是指国家的主流价值关系理念成为凝聚国内民众和赢得国际社会支持的精神优秀。2014年广州荔枝湾“水陆空”全方位打造的既传统又时尚的水上花市,融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(网上花市)、十里花灯等形式,将广州花城文化的民俗传统、海上丝路的文明记忆、公共艺术的互动参与融为一体。既是一种人在画中游的即时艺术形式,彻底颠覆了静态公共艺术的概念;又是一种艺术文化的大胆创新,以民族情怀、历史记忆作为行为文化软实力的优秀理念。2013年广州灯光节上,展示了一系列数字交互的光电艺术,比如由五根光柱形成的公共艺术作品《光之花》。《光之花》的花型是由亚克力与LED组成的;设备底下有一个重力系统,进入人数越多,光花越亮;头顶花型灯光也千变万化,根据人们参与行为的改变而不断转换造型。《光之花》彰显的是文化生命力、创造力的另一面,通过最先进的艺术理念、一流的媒材,增强了城市公共艺术的吸引力,丰富了大众的视觉、听觉、触觉等感官体验,增强了艺术文化的国际竞争力。这也是对党的十八大报告中关于文化体制改革的贯彻落实:“文化软实力显著增强。文化产品更加丰富,公共文化服务体系基本建成,文化产业成为国民经济支柱性产业,中华文化走出去迈出更大步伐,社会主义文化强国建设基础更加坚实。” 三、广州城市公共艺术的制度文化 软实力这一类型的文化软实力是国家对政治、经济、社会等各种制度以及伦理道德、语言、习俗等各种规范的运用。广州城市公共艺术的发展变革,也经历了制度文明不断繁荣更新的过程。广州歌剧院“圆润双砾”建筑外形设计的最后敲定,正是经历了一系列惊心动魄的交锋和资本的决斗,最后这个珠江边上两块带有寓言色彩、文化典故属性的石头造型才确定下来。它继承了古南越王朝海珠石的神秘传统,象征着羊城经历沧海桑田、寓意珠江河畔风调雨顺的良好愿望。促成圆润双砾广州歌剧院最后中标的,并不是“普利兹克建筑奖”的女设计师扎哈•哈迪德头衔,而是广州歌剧院业主委员会对建筑遴选机制的改变而确定的。当时,歌剧院业主委员会,将方案抛出来,由广州市民去决定最后的方案。2802名市民前往方案展示现场投票,有2万名市民通过网络进行投票。可以说,在各类话语权的争夺中,城市公共艺术决策机制回归到民间,公共艺术形态和事态都成为哈贝马斯所提到的“对话理论”和“沟通理论”的实践者。更科学、合理的公共艺术机制的成型和发展,正是中国尊重国际惯例、文化自信不断增强的重要表现。2008年广州市政府举办南越王博物馆整修设计方案的征集活动,将12个候选方案公开展示由市民来选择,充分展现了新时代公共艺术与一般艺术形态不一样的使命和价值。文化产业的发展命运和文化软实力的提升相辅相成,而文化产业模式、体制的创新和活化,又是重中之重。北京大学文化产业研究院《中国文化产业发展报告(2014)》指出,2013年,我国文化产业发展仍处于建设文化强国的重要战略机遇期和攻坚期。 从十一五以来,广州把动漫等产业的扶持作为制度定型下来,广州的动漫星城等公共空间也开创实力的强大,明清时期国家力量的衰落则败于创新停滞;20世纪50年代中期我国所选择的社会制度对一些发展中国家具有强大的吸引力,但“”却使中国软硬实力的发展遭受到了很大的挫折和致命的损丧;改革开放以来,中国软实力得到了前所未有的高度重视,软实力建设已经上升为国家发展战略。从未来发展来看,大国竞争不仅体现在经济实力、军事实力等硬实力层面,更进一步体现在观念、文化、发展模式的吸引力、国家形象、国际制度参与、国际影响力等软实力上。发展中国软实力必须要有大格局,做长远准备。 作者:王金玲肖旭单位:华南师范大学美术学院 公共艺术论文:城市个性化公共艺术论文 一、以公共艺术打造个性化的城市 自改革开放以来,我国的许多城市建设者投入大量资金物力打造城市形象工程,但大多数效果并不理想。蕴藏着浓厚传统底蕴的城市建筑文化和老街老巷在近几年的城市化改造中烟消云散,拆掉过去的又拙劣的建起仿古的,很多城市的公共空间内的艺术品,大多成为了粗制滥造的“菜雕”和“城害”。以雕塑为例,在很多城市,公共雕塑被当成“补白”的装饰,不仅无足轻重,而且大多粗制滥造,或者拙劣地模仿欧洲城市雕塑元素,各种希腊裸女雕塑,骑马的欧洲骑士雕塑,天使雕塑,普遍的世俗情节营造了这样的消费市场。创意的匮乏,人文精神的缺失,是公共艺术雕塑的普遍问题。由此可见,当代中国城市文化建设中最大问题是如何进行公共艺术的建设和实施。当代公共艺术对于城市的发展来说不仅仅是一种“点缀”,而是塑造城市个性,营造城市文化。要达到这样的效果要考虑到以下几点: 1.梳理城市的文化历史脉络,将传统文化资源转化为当代城市的组成部分。公共文化景观不仅是建设绿地,花园,而是将“文化”意义不露痕迹的植入其中。从地域文化上塑造城市标志的公共艺术的成功案例有很多,举一个较成功的例子:美国的“圣路易斯拱门”,它高达192米,由伊洛•沙里宁设计,是圣路易斯市的地标。圣路易斯曾经是那些不屈不挠开拓西部的拓荒者必由之路,“圣路易斯拱门”就是为纪念他们而建。这件作品充分展现并挖掘了密西西比河的地理位置特点,标示了美国东部与西部的分界线,整件作品如同一座桥梁,把移民的潮水和河畔连接起来,更像一条彩虹让人充满憧憬和期盼,又像一座敞开的巨门,展现了美国博大的胸怀和包容性。这件作品兼具审美性与功能性,既是雕塑也是建筑,游客可以搭乘电车至拱门顶部观光。凡是亲眼见过圣路易弧形拱门的人,无不对它的壮观形象留下深刻印象。国内也有很多不错的公共艺术作品,广州的《五羊》雕塑,以古代广州城起源和发展的神话传说为蓝本创作建造,而今这件石雕已是广州城市形象的第一标志。这些案例都是从地域文化,民间文化的流传上塑造城市的标识 2.从城市现代文明发展上创造具有国际化和时代特色的公共艺术,打造城市的特色和文化标识。公共艺术既要代表城市传统和地域文化,也要以创新的艺术理念和艺术形式来提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物馆”为例,设计者为建筑艺术家弗兰克•盖里,这件建筑作品的形式超离人类任何习惯的建筑经验之外,建筑表面覆盖着无数太铝板在阳光下闪着耀眼的银色光芒,映衬着水边的倒影,更显庞大壮观。人们说它像一朵闪闪发亮的金属花,又像一个肆意歪斜的形体,或是一个爆炸物,而著名后现代主义理论家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕虫”,“蠕虫”是有机形态,是生命的象征,是对冷峻的钢筋混凝土城市森林的抵抗,是对生命的赞美。这件作品充分展现盖里的设计理念:绝不留恋传统,建筑向自然还原,向原始有机生命体还原。他的设计方案虽然在当时引起了巨大的争议,但最终还是实施了,这件如同雕塑的建筑让西班牙名不经传的“毕尔巴鄂”小城一举成名,开馆之初带动整个城市GDP上升0.5%。盖里的作品把他对当代艺术的领悟和他对建筑的理念展现在了作品中,打造出了一个建筑奇迹,同时也提升了城市的形象,一件标新立异的公共艺术作品的确立,体现了一个城市和国民对原创艺术前卫艺术的包容力和接受度,也是城市和社会文明发展的象征。 二、建立与周围环境相联系的公共艺术,公共艺术的作品的题材和造型要符合城市不同场所空间的要求 1.纪念性场所的公共艺术设计有特殊纪念意义场所中的艺术作品是属于重大系统性的公共艺术,如北京的革命英雄纪念碑、希腊的巴特农神殿、古罗马竞技场、拿破仑的凯旋门等都具有强烈的政治性象征和文化意义。但不能要求所有的广场和公共空间都是如此严肃,否则我们的公共空间就成了教益的课堂。 2.娱乐休闲场所的公共艺术设计对于人们休憩的公园、市中心的商圈等等,更需要轻松愉悦的公共艺术设施。我们的城市高楼林立,密度达到极限,上下班高峰,车流人流和密集的高楼,让整个城市的神经都绷到极限,城市带给人们的是冷峻的直线和横线,楼层街道带给人们的是疲倦的几何式的单调叠加和重复,从人的角度感知,这种快速紧密的生活节奏使大众对休闲和放松比以往任何时候都来得强烈和重要。这里可以举个例子,位于法国德方斯新区广场的一组米罗的雕塑,斑斓的色彩和天真稚拙的造型,如同出自儿童之手,这些不规则的,随意的,单纯可爱的造型放置在空旷的广场中,使周围充斥着直线和横线的现代建筑,瞬间有了人情味和生机,这组雕塑作品犹如一阵春风,不禁将人们带回到快乐纯真的童年时代,充满了幸福的梦想和期待。公共艺术通过其造型语言改变了周围的环境气氛,控制了环境的视觉焦点并带给了人们美好的感受。 三、结语 公共艺术是一个城市魅力和标识性的体现,同时又是提高和推广市民美学素养的一种非常有效的形式,如何将一个城市的理念,人文关怀,功能性组织到城市的公共艺术空间中,是我们的城市建设者和艺术家们一直要努力思考的问题。本文的意义也在于此。 作者:张静赟喻鹏单位:江苏理工学院艺术设计学院 公共艺术论文:高职院校课程教学公共艺术论文 1合理安排课程设置,优化课程结构 1.1课堂教学目前,部分高职院校已根据政策文件要求开设了《艺术概论》《音乐欣赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《戏曲鉴赏》《舞蹈艺术》《书法鉴赏》《美术鉴赏》等八门课程,然而公共艺术课程仅局限于这八门是不够全面的。在教学上我们既要抓基础,又要注重普及中的提高。首先,在课程设置上可以向两头延伸,将限选与公选相结合供各类学生选择以满足多样化的学习需求。其次,实践教学环节是公共艺术教育过程的一个重要方面,对于任何知识的学习与内化而言,外因是条件,内因是关键,学校可考虑在上述八门课的基础上增添开设实践教学方面的课程。例如,合唱、绘画、戏剧表演、形体训练、器乐演奏等,并定期在课堂上开展艺术实践活动,给每个学生提供充分展示自我的空间,提高他们艺术表现的自信心。最后,艺术教育还要注重与专业的融合,引导学生在多样化的文化氛围中加深对文化的认同,提高对艺术社会作用的认识。 1.2课外拓展鉴于课堂教学的局限性,高职院校应大力提高艺术教育现代化水平,促进艺术教育与信息技术的有效整合:第一,网站建设。开发专门的公共艺术校园网站,设置政策文件、艺术风采、艺术知识、资源下载、艺术沙龙等板块。让学生充分了解校内外艺术信息,学习先进的艺术理论知识,并通过留言板块建立学生与教师的互动群,及时帮助学生答疑解惑,交流学习心得。第二,微课建设。网络技术的飞速发展和移动终端设备的日益普及,微课程作为一种新型教学资源应运而生。其以流媒体形式展示了围绕某个知识点开展的教学活动,短小精悍、活泼新颖的特点使学习者可以达到自我学习的最佳效果。艺术实践活动不能仅依靠有限的课堂时间,也需要课内外的紧密结合,使实践与理论相对接,做到学以致用。艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织,同时也是带动其他学生参加艺术训练的主力。教师要引导和鼓励学生积极参与艺术社团活动,对于在艺术社团中有突出贡献者可以在三好学生及各类奖学金评定中获得优先推荐。此外,丰富多彩的校园文化活动也是开展艺术教育的重要手段。 2构建评价体系,完善管理制度 艺术教育的评价和管理制度是学校艺术教育的保障。课程评价有狭义和广义之分。狭义的是指对课程过程的评价。广义的是以课程评价来分析教学的有效性、学习环境、课程合理性、学生取得的进步以及教学成果等内容,涵盖课程设计评价、课程需要评价、教材教学成果评价、课程教学过程评价、学生学习效果评价等方面。由于公共艺术课程有理论与实践、课内与课外几方面的教学工作,这种特定的教学形式就需要学校加强管理,采取自我评价、师生互评、督导部门评价等多元化评价模式。以教师的职业技能水平、课堂教学质量、教学反馈情况、教学思路创新等方面为基本依据,同时结合学生对知识技能的掌握程度、审美能力和创新能力的提高水平,通过综合角度考核公共艺术课程的教学质量。 3外引内培,建立高素质师资团队 建立一支高素质的公共艺术师资团队是艺术教育内涵建设的优秀。当前高职院校公共艺术师资队伍存在数量不足、结构分布不合理、教师待遇不高等问题,一定程度上影响和制约着高等教育的发展和人才培养的质量。因此,各院校要按照省教育厅要求配备足额的专职公共艺术教师,并充分利用校外资源,聘请社会艺术团体和外校艺术专家到学校开设讲座,形成公共艺术课程专任教师、校内兼课教师和校外兼职教师“三位一体”的师资队伍。高职院校的公共艺术课程从传统教育向创新教育发展,必然要依托于科研工作,在科研中完善教学,使教学和科研共融共进、互补发展。因此,学校要积极动员和组织专兼职教师开展公共艺术课教学科研工作,积极撰写论文、申报课题,并将科研成果迅速转化成推进公共艺术课教学动力,及时解决教学工作存在的问题,结合学院实际,凸现办学特色。 4加大经费投入,改善教学条件 艺术学科不同于文科和理科,它在视觉和听觉上所感受到的美是借助设备器材来完成的。根据国家教委和省教育厅要求,学院每年应拨有相应的公共艺术教育专项经费来保障课程教学的需求。公共艺术课程包括八个门类,而每一科又可以细分出很多子科目,其中有些科目对硬件设施是有一定要求的。建议把公共艺术课程的教学场地建设成“鉴赏室+活动室+资料室+展示室”四室一体的公共艺术多功能厅,这样可以整合资源,节省经费开支。同时增添一定数量的经典音像资料也是必要的,毕竟学生的感知艺术美的过程中不能缺少听和看这两个步骤。单靠教师手中的资料来承担教学是无法达到既定的教学目标的。此外,公共艺术课程校外实践基地的建设也不容忽视。教师应根据教学内容的需要适当地安排和组织学生去校外艺术场所。 作者:马格格单位:江苏海事职业技术学院 公共艺术论文:数字化公共艺术论文 一、公共艺术概述 公共艺术是由“公共”和“艺术”两个词组成。具有公共性含义的艺术形式都可以称之为公共艺术。客观上由公众介入具有一定的公共精神内涵的艺术形式都能够纳入到广义的公共艺术的叙述中。如城市广场、景观、公园、园林、水体、街道、建筑、装置、雕塑、壁画、工艺艺术、光艺术、影像艺术、广告艺术、公共展示空间等都属于公共艺术的表现范畴。观察整个公共艺术的历史延亘,发现公共艺术是在漫长的社会物质、精神和心理铺垫中孕育着,在历史进入到现代艺术之后,公共艺术终于产生以至迅速地发展了。20世纪60年代公共艺术作为当代艺术的文化概念出现,20世纪90年代公共艺术这个新概念进入我国,并开始发展繁荣,但是这并不代表我们就拥有了公共艺术丰富的创作语言和创新理念,在我国公共艺术的发展同时依然暴露出很多问题。 (一)公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质,作品劣质无内涵,甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色,更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后,在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品,这种不根据当地具体特色来具体设计的行为,严重损坏了城市各自的特色文化,使城市形象变得空洞,抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。 (二)公共艺术作品形式落后,技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚,虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模,但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的,融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见,落后的展示形式,无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应,优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中,称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟,物质的快速发展,人们在生活质量逐步提高,自然人们对公共文化空间的要求也越来越高,这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。 二、数字化公共艺术设计原则 公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式,进入数字化时代后,受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术,成为具有强烈的交互性特征作品,使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入,公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富,欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互,达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流,从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈,它们把参与者当作是作品一部分,更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则,也是数字化公共艺术的发展方向。 (一)体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与,观众在参与过程中怀着好奇心理,自身的主观意念不断的探求其中奥妙,从而不断的达到体验高峰,没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品,设计开始,就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果,注意体验效果渐进性和多重性,设计不同的体验角度和多个体验点,并能够使得体验有层次和联系,确保观众在过程中不断巩固已有的体验快感,达到体验的高峰。 (二)互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中,观众将不再是被动的接受信息,而是主动地参与到作品中,并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互,更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。 (三)科技性原则数字化公共艺术作品涉及到影像艺术、装置艺术、表演艺术、灯光艺术及计算机艺术等的各个艺术领域,单一的技术手段无法实现艺术家的设计要求,必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在,不会随空间和时间的改变而发生变化。数字化公共艺术不同于传统静态公共艺术作品,更多是以“声”“光”和“电”要素的新领域,是艺术与科技更紧密的联接。受众通过参与活动使得艺术作品产生实时变化的艺术效果,表现出作品本身所阐释的内涵。 (四)虚拟性原则公共空间中很重要的一部分就是虚拟空间和网络空间,在数字化公共艺术中重视虚拟性,能实现人与作品的多维度沟通,将互动的效益最大化。虚拟性通过虚拟现实技术得到实现,虚拟现实通常指的是借助计算机三维技术、跟踪技术等综合技术生成的集视、听、触觉为一体的交互式虚拟环境。用户可以借助数据头盔显示器、数据手套、数据衣等设备与计算机进行互动,在这样的虚拟空间中得到和真实世界相近的体验。虚拟性原则要求设计者不要仅仅考虑到作品实际的社会空间中的放置,也要考虑到网络空间和数字媒体空间的运用。艺术是为了满足人们的主观需求和情感需求的一种文化现象,来源于生活,存在于我们生活的各个方面。技术是在长期利用改造自然的过程中,不断积累起来的经验、技巧、手段和知识,是人类利用自然改造自然的方法、技能和手段。艺术有浓重的感性色彩,而技术则是严谨的理性偏多,但数字化时代下,艺术设计则是艺术与技术相互作用共同形成的结果。公共艺术引入数字化,借助计算机技术实现具有很强互动性的作品,艺术上代表是的内容,技术完善其实现形式。数字媒体技术的发展、交互技术的发展与运用、艺术与技术的高度融合等,使得大众参与体验公共艺术作品的形式发生了质的变化,让公共艺术焕发出更强的感染力和生命力。 作者:高翔单位:淮阴工学院 公共艺术论文:理工科院校教学公共艺术论文 一、理工科院校公共艺术教育的现实情况 (一)对实施公共艺术教育重要性认识不足近几年,我国理工科院校公共艺术教育有了一定的发展,但其仍然是素质教育中最薄弱的环节,而且这一现状并没有得到根本的改变,离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先,管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育,没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次,有的理工院校开设了公共艺术教育课程,也只是简单选取一两门鉴赏类课程,只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付,以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如,第二课堂在一定程度上背离教学目的,成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了,他们从内心排斥公共艺术课程,即使选修了课程,也只是应付了事,并未真正投入精力学习。 (二)师资力量的薄弱与人文知识的欠缺《方案》中明确提出:“各校担任公共艺术课教学的教师人数,应占在校学生总数的0.15%—0.2%,其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看,理工科院校艺术教员人数严重不足。理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门,未配备专职艺术教育教员,主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业,受培养模式单一的影响,造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职,走走过场,教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口,艺术课程的安排自然也就十分简单,很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程,导致了学员选择的余地不大,无法满足学员的需求。 (三)没有形成合理的课程设置与评价方式公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径,合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而,理工院校在课程设置时,往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外,还存在着因人开课的现象,教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容,很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在,使得理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。 (四)课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大,学员没有更多课余时间参加艺术实践活动,感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受,出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾,这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果,也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。 二、加强理工科院校公共艺术教育的思考 (一)重视公共艺术教育的作用教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用,明确公共艺术教育的育人价值。正如,麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说:“艺术使我们以全新的眼光看待事物;科学也是如此,它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起,从而得到一些新东西,而这些新东西常常会大大改变我们的生活;我认为这也是艺术的基本特征:寻找联系,揭示真理,从而改变甚至创造世界。” (二)重视教员队伍建设既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分,就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研,并配备全职教职人员编制和其他教学资源,根据学院、艺术教员自身的需求,组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造,提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授,相对固定一批师资,面向全校指导艺术教育。 (三)进行科学合理的课程设置建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先,《方案》指出,普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,专科可参照执行。每个学生在校学习期间,至少要在艺术限定性选修课程中选修,并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为,院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心,以审美为主线,融合艺术基础理论和作品鉴赏分析,让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化,培养浓厚的艺术学习兴趣,提高审美能力,为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次,理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点,又由于其存在于教育的特殊背景下,面对着有鲜明理工科特色的学员群体,公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、等教育资源的优势以及教员的特长,开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座,以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点,达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合,由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程,如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等,促进学员艺术思维与科学思维的共同开发,促进创造性思维的构建。再次,大力拓展第二课堂空间,创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间,利用社会公共艺术教育资源,如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之,在课程类别设置上,应充分利用现有师资和引进师资相结合,兼顾理论、赏析、技巧等多个层面,体现院校的特色和个性,理论与实践结合。教育管理部门,在课程设置上,应当给予充分的时间保障。 (四)建立和完善公共艺术教育的评价方式公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式,避免整齐划一的学分考核,应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化,不应用同一标准来量化学员的学习结果。理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念,从多角度对其进行考查,考查方式尽可能多样化,成绩评定尽可能多元化。首先,加强公共艺术教育管理,学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动,努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次,对学员艺术教育水平的测评,包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平,要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想,还需要在实践中不断地加以完善。 总之,理工院校应不断发展和创新公共艺术教育,帮助学员建立完善的审美知识结构体系,引导学员进行审美实践,提高学员的审美素质,将其塑造成基础牢、能力强、综合素质高的新型人才。 作者:卓长春赵刚赵希涛单位: 公共艺术论文:高职院校建设实施公共艺术论文 一、高职院校公共艺术课程建设现状 (一)师资队伍缺乏许多高职院校在公共艺术课程师资力量方面虽然投入很大精力,然而与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中的规定有较大差距。一方面,专任教师人数仍显不足,多数课程是由专业课教师兼任,或是由行政部门人员兼任,这样一来,开出课程总数势必受到一定的影响;另一方面,任课教师中的不少人并非由艺术专业毕业,对艺术理论掌握不够透彻,讲解、组织实践活动有难度,对某些对专业技能要求较高的课程无法授课,导致许多课程不能开设。 (二)精品课程太少高职院校的职能就是培养技能型人才,专业课程又比公共艺术课程更容易在短时间内显现教学业绩。因此各高职院校在涉及课程建设和教学成果展示方面,相对于公共艺术课程而言,明显倾向于专业课程,公共艺术课程往往扮演着陪衬的角色。与公共艺术课程相关的优质课程、精品课程项目申报难、审批通过难,甚至部分经费不够充裕的院校以牺牲公共艺术课程建设来换取专业课程建设,从客观上打击了任课教师的教学积极性,限制了公共艺术课程的发展。 (三)学生的轻视高职院校的不少学生受当今社会不良风气的影响,形成了一股浮夸的思潮,同时受到就业压力的影响,使得他们更多地把时间精力投入到学历考试如专转本、专接本等,技能考核如从业资格证书等相关的课程学习中,不少学生根本意识不到公共艺术课程的重要性,只是迫于修学分的压力才不得已学习,对于公共艺术课程只是一种应付的态度,能省事就省事、能偷懒就偷懒,甚至逃课去参加专业课程的学习。绝大多数的公共艺术课程的考核方式相对于专业课程而言较为轻松,从客观上也助长了公共艺术课程受轻视的不良心理的形成。 (四)客观条件限制由于不少公共艺术课程教学是需要专门的场地与器材,而这些场地与器材的建设与购置要占用学校大量的资金,不少高职院校资金就不充裕,更不愿意投入,导致部分课程因场地或器材无法开展教学实践活动,而且部分高职院校由于不重视,往往虚搭组织机构框架,造成没有部门真正能担负起公共艺术课程建设的重任。 二、高职公共艺术课程体系的构建 (一)高职公共艺术课程理念及原则党中央通过制定一系列的方针、政策,确定了高等职业教育的职责:人才培养、科学创新、实践创新、文化传承,明确了公共艺术课程为社会主义文化建设事业服务的职能。同时还指出,理论教学与实践教学相融合,人文素质教育与专业技术教育相融合。这就表明,高职公共艺术课程在开设课程方面,应面向本校实际,做到因地制宜;在学生选择课程方面,应加以积极引导,做到因材施教;在课程内容方面,应积极向专业课程靠拢,并随着专业课程内容的更新而更新,做到因时制宜;在教学过程方面,应注意理论讲解与实践活动相结合,既不只讲理论不去实践,也不单单实践不讲理论,做到知行合一;在教学方法方面,应注重培养学生自主学习与创新的能力,避免灌输式教学,做到循循善诱。 (二)高职公共艺术课程体系的内容要求艺术源于生活而高于生活,高职公共艺术课程在内容上也应该贴近学生生活,使学生通过学习艺术理论,充分认识生活之美,更加热爱生活、珍惜生命,通过参加实践活动,增强生活体验,对体验加以总结,使之升华为观念;使学生认识到艺术是情感的体现与寄托,能以艺术方式表达自己的感受,能够体会到艺术作品作者要表达的情感,从而具备一定的艺术鉴赏能力;使学生多方面接触不同国家、不同地域的文化,开阔视野、增长见闻,增强对不同文化艺术的包容性;使学生感受到科学与文化是不可分割的,科学与文化的发展相辅相成,尝试在自己的作品中把科学与艺术相融合,从而锻炼创新能力;使学生通过亲身参与活动,充分认识到理解与沟通的重要性、团队合作的重要性,学会尊重他人、关心他人。这样一来,学生通过学习公共艺术课程,学会用科学的审美眼光看世界,培养积极向上的生活态度,提高交流与合作能力,最重要的是,培养了学生的艺术鉴赏、自我感悟能力,为学生将来的自我提高打下基础。 (三)高职公共艺术课程体系的构成根据上述原则及内容要求,高职院校可在实际情况的基础上,把公共艺术课程体系作如下区分:表1中只列举了部分课程,各个院校可根据自身情况自行添加模块内容。学生首先通过学习基础能力模块中的课程,打下理论基础,为后面的相关课程学习提供了方便;其次通过学习鉴赏能力模块中的课程,提高了鉴赏能力,掌握了一定的演出技能;最后进行应用能力模块的实践锻炼,就可以达到既定的教育目的。 三、高职公共艺术课程体系的优点 (一)与专业课程体系的高度统一在专业课程体系模块化教学实施的背景下,把公共艺术课程体系按模块划分,进而与专业课程体系模块进行结合,增强了考核的便利性,提高公共艺术课程的地位,促进学校与学生的重视。 (二)有利于精品课程建设通过模块化建设,使得本校的优劣势一目了然,明确了课程建设的重点方向,尤其适用于经费较为紧张、需要重点建设部分课程的高职院校。 (三)有利于师资队伍的培养既然课程建设的重点和难点显现,那么配套师资队伍的建设重点也就不言而喻,高职院校可根据实际情况加强对教师的培养,使之早日有能力肩负教学重任。 四、高职公共艺术课程体系的组织实施 (一)高职院校的高度重视高职公共艺术课程体系的建设实施,首要在于高职院校自身要重视起来,充分认识到公共艺术课程在人才培养中起到的举足轻重的作用,制定工作制度予以纲领性保障;明确学分管理规定,突出公共艺术课程的学分比重,提高奖励、改变奖励形式,促进大家的重视;切实构建教学组织机构,成立专门的教研室并赋予实质权力,做好组织保障工作;增加公共艺术课程立项比重,突出公共艺术课程的科研地位;努力增加场地与器材投入,改善教学条件,保障教学实践活动的顺利开展。 (二)教学部门的积极行动公共艺术课程教研室要努力提高教学质量,通过教研活动创新考核形式;组织开展教师培训,形成教师自我学习为主、教学部门帮助培养的师资队伍建设模式;力争形成教学梯队,年龄结构合理,保证师资队伍的长期稳定;重视科研建设,鼓励教师进行教学研究。 (三)教师自身的自觉配合各任课教师要充分意识到自我培养的重要性,积极主动参与到公共艺术课程体系建设中来,通过自身的努力,提高自身素质,争取有能力多承担相关课程的教学任务,在教学活动中,以身作则,引导学生认识到公共艺术课程在个人成长过程中的重要作用,争取把学生的态度从消极逃避转变为自觉重视、自觉参与。 (四)学生的自我觉醒作为教学客体,学生的作用也是显而易见的,公共艺术课程自然也需要广大学生自觉自愿地参与,而前提便是学生本人在接受学校、教师引导后的自我觉醒。 作者:张媛媛马波单位:江苏财经职业技术学院 公共艺术论文:民族地区高校公共艺术论文 一、夯实好公共艺术教育的主渠道——课堂教学 民族地区普通高校公共艺术教育面向的是全体非艺术专业的大学生,他们中很大一部分来自教育落后的农村和边远的民族地区,艺术素养基本上是一片空白,没有多少文艺基础,更没有听过交响乐,基本上不识简谱或五线谱等,因而还必须从艺术基本知识的学习入手。教育部制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》就提出:“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节,公共艺术课程是中国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高等学校实施美育的主要途径。”所以,民族地区高校公共艺术教育的课堂教学也应该成为有效激发各民族大学生艺术兴趣、切实提高艺术素养的主渠道。当然,由于民族地区普通高校实际情况的特殊性,公共艺术教育课堂教学绝不能好高骛远,还必须充分结合地方特色和学生艺术基础差的实际来进行安排和课程设计。 第一,在公共艺术教育课的制度设计上,民族地区普通高校要高度重视公共艺术教育的课堂教学工作,做好顶层设计,建立规范化的制度措施,保证公共艺术教育有效实施和健康发展。如把公共艺术教育课纳入学校的通识教育体系,并严格规定学生一定的艺术类必修学分。在资金上,提供公共艺术教育专项资金和改善教学的环境与条件,若存在多校区办学的实际情况,要让艺术教育的教学设施合理布局。建立操作性强的公共艺术教育监管和评估制度。在科研上,设立专项研究课题,鼓励教师和学生对民族地区普通高校公共艺术教育的趋向和特点深入研究和分析,切实探索高校公共艺术教育的实现途径和发展规划等。 第二,在公共艺术教育课教学管理上,一方面,课程的具体设计要力争涵盖文学、舞蹈、音乐、戏剧、美术、影视等主要的艺术类别,尽量兼顾理论、技巧、赏析等多方面的内容,让不同层次和兴趣爱好的大学生都能从中感受到艺术的迷人魅力,发挥艺术教育在人格陶冶、思维训练、知识传授等多个层面的教育作用。当然,教学上不仅是简单的艺术知识概论或技能培训,更不能媚俗化为装饰性的休闲娱乐课,而要通过雅俗共赏的教育内容和教育技巧,让大学生在接触中被感染和熏陶,使民族地区高校的大学生能领悟到艺术的美,情感在学习中得以陶冶,精神在感悟中得以升华。课程设计也必须与时俱进、不断创新,体现学校特色和地方人文风情。实践证明,多层次、立体化的艺术课程在民族地区高校学生坚定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面发挥着不可小视的作用。另一方面,在民族地区普通高校公共艺术教育课堂教学的管理和执行过程中,既要严格管理,让民族地区普通高校公共艺术教育的制度设计落到实处,防止流于形式,又要推陈出新,让民族地区普通高校公共艺术教育之花永不凋零,避免因公共艺术教育的艰难而逐步磨灭。 第三,在公共艺术课教师队伍建设上,必须建立教育目的明确,有较强的业务能力和知识水平,具有创新意识,有高度的责任感,对民族地区高校大学生公共艺术教育有着满腔的热情,并心甘情愿为艺术教育而挥洒汗水和贡献青春的教师队伍,这是高校公共艺术教育得以真正落实的基本条件,也是让普通大学生对艺术持续保持热情的力量源泉。当前,民族地区高校公共艺术教育的教师队伍数量不足、结构不合理、教师积极性差等问题亟待解决。一是学校要立足现有教师力量,特别是充分发挥艺术专业老师的特长,通过培训、学习等方式提高其教学水平,充实为公共艺术教育的师资力量;并在学校每年引进人才的过程中,有针对性引进一些艺术专业或具有艺术特长的青年教师,作为公共艺术教育的后备人才。二是通过民族地区普通高校内部的教师职称晋升、学术梯队人选的评定、教学工作量的认定及薪酬待遇的合理提高等方面来提高公共艺术教育教师的教学积极性。三是要把教育资源延伸到广阔的社会文化资源中去,充分利用民族地区文化艺术资源比较丰富的有利条件,可以通过聘用客座教授授课或临时举办讲座、沙龙等形式,从而有效缓解高校艺术类教师数量不足和结构不合理的缺陷并有效拓展在校大学生艺术学习的视野和眼界。 二、利用好公共艺术教育的重要载体——校园文化艺术活动 文化艺术活动是高校校园的一道亮丽的风景,是千千万万的当代大学生参与文化艺术活动、感受文化艺术魅力、提高文化艺术修养的重要手段和基本方式。通过丰富多彩的大学校园文化艺术活动这一重要载体,让艺术理论与实践充分结合,感性和理性认识相互交融,使大学生在亲身参与的过程中不断得到感悟,艺术修为在潜移默化中得到不断提高。充分考虑民族地区高校艺术教育环境和学生艺术素养的实际情况,笔者认为民族地区高校的文化艺术活动要充分依赖群体性文化艺术活动这一重要的活动形式。群体性文化艺术活动属于高校广大学生能够普遍参与的大众性活动,参与门槛低,学生积极性高,辐射面广,受益人多,在广大学生中影响力持久,相对其他形式的校园文化艺术活动而言,其优势是不言而喻的,这正好与高校非专业学生的公共艺术教育目的不谋而合。民族地区高校校园文化艺术的群体性活动要在大学生参与面的发动和活动的组织上下功夫,既要避免学校无论什么文娱活动总是“少部分文艺积极分子固定在演,大部分大学生被迫在观看”的现实状况,又要避免因组织不得力而让好的活动形式流于形式,让学生失去了兴趣。可以采取“班—系(学院)—学校”的梯级组织模式发动广大学生广泛参与,让文化艺术的魅力渗透到校园的每一个角落;也要注意让校园文化艺术活动褪去功利化的色彩,少一些利益性的评比,多一些大众娱乐的精神,让每一位大学生在自身参与的过程中得到艺术的熏陶和感染。另外,高校校园文化艺术群体性活动要在内容和形式上动脑筋,保持对大学生群体中不同文艺爱好者长期的吸引力。如建立“艺术节”制度和定期开展文艺活动,内容广泛涉猎美术、戏剧、影视、音乐、书法、舞蹈、戏曲等多方面的范畴,通过班内活动、院系交流、校际展演等群体性文化艺术形式,同学们激情互动,让观众与参与者都融入融洽的活动氛围之中,让广大的观众仿佛自身也成为表演中的一员,自己不再是局外人或配角,而是活动不可或缺的一分子,让广大学生对艺术的羞涩和距离感慢慢地消失,鼓舞着更多的民族地区高校大学生不断投身到群体性文化艺术活动中,形成了公共艺术教育活动良性发展的态势,也使民族地区高校公共艺术教育的主旋律得到充分的弘扬,大学生的艺术素养得到有效的提升。 三、强化好公共艺术教育的锻炼平台——学生艺术社团 学生艺术社团是大学生相互学习、共同欣赏文化艺术,展示高校公共艺术教育成果的重要平台,是高校公共艺术教育的“隐性课堂”,在全面提高民族地区普通高校大学生综合素质,促进校园文化建设方面占据举足轻重的地位。大学生参加艺术社团完全出自自身的兴趣爱好,出发点不同,学习的心态和状态自然会有较大差异,学习效果就不言而喻了。艺术社团活动的开展,给同学们提供了很好的实践机会和活动场地,使他们能够全身心地投入到相互学习和自我成长的过程中,把自己的艺术才能充分地施展,尽情地表达,不断使自己的技能得到锤炼,并在不断向社会和他人展示的同时,获得较强的自我认同感。当然,民族地区普通高校大学生艺术社团的建设和管理还需要进一步完善和提高。如更新社团建设的理念,让艺术社团走精品与普及、专业与娱乐、学校与社会“三结合”的道路,学校在经费、基础设施和指导教师等方面给予大力支持。在社团的管理上,应根据艺术社团的特性实行柔性化的管理,以广大学生艺术修养切实提高为目的,以学生的兴趣和爱好为根本,鼓励和引导大学生积极参与其中,使教育双方和谐相处,相得益彰。当然,在学生艺术社团活动中涌现出的优秀组织者和有较高艺术素养的大学生,学校也要从制度上确立发展的渠道,比如专门设立相关的学分奖励制度等。同时,更要鼓励大学生艺术社团广泛参与社会性的各类活动,因为艺术只有真正融入社会生活才会显示出强大的生命力,艺术对大学生的感染和影响也才具有持久性。 四、拓展好公共艺术教育的学习渠道——对外的交流与合作 中华民族有着悠久的历史传统文化,各少数民族的文化艺术璀璨夺目,是中华文艺殿堂中的瑰宝。我国少数民族地区的民族特色文化与汉文化融合而大放异彩,这实际上为民族地区高校提供了浓郁的地方社会文化艺术氛围。因此,民族地区高校的大学生公共艺术教育不应该仅仅立足于校园内,更不应该孤立于课堂教学,而应该主动走出校园,加强与地方社会的交流与合作,拓展学习渠道,向地方特色民族文化艺术学习,让大学生在近距离接触民族文化艺术瑰宝的同时,感受中华民族文化的博大精深,从而达到陶冶情操,提升精神信念的目的和作用。当然,民族地区高校公共艺术教育与地方的交流与合作应该形式多样,内容丰富。既有学校有组织的文艺活动的学习和交流,也有根据个人兴趣爱好而进行的大学生艺术团体的对外交流学习;既有参与地方群体性的民族特色活动,也有对民族文化共同保护、发掘的研究性活动;既有“走出去”,也有“请进来”;既有文化艺术与市场结合的形式,也有对文化艺术真谛的纯真追求等。在交流和学习的过程中,让年轻大学生们切实感受到地方民族文化的魅力,让民族文化得到更好的传承与发展。 民族地区高校公共艺术教育是一项基础性和长期性的战略任务。通过公共艺术教育实现途径的探讨,既有利于民族地区普通高校大学生整体文化艺术素养的提高,也更好地贯彻国家教育方针政策,促进民族地区普通高校公共艺术教育工作的健康发展。 作者:胡映 公共艺术论文:高校立德树人公共艺术论文 一、公共艺术教育现状 随着近几年的“马加爵事件”“药家鑫事件”“复旦投毒案”等一系列大学生恶性犯罪事件的曝光,大学生的思想道德教育问题引起了国人的广泛关注和担忧。我国高校目前仍沿用传统的德育教学模式的思政工作,将德育仅仅当做政治理论专门知识的讲授,忽视了道德情感体验这一重要途径,“立德树人”的根本任务仅仅停留在教育的理论层面上。“践行社会主义优秀价值观”难以在学生身上实现内化,他们大多并没有自觉主动、心甘情愿地以德为本,“爱国、敬业、诚信、友善”似乎距离他们很遥远。甚至相当一部分大学生的思想观念较为功利,道德观念趋向本位,个人主义思想严重,信仰与理想观念淡泊。大学生在社会中是个庞大的群体,他们的道德水准降低了,意味着社会公民整体综合素质的降低。有些中国公民在国外旅游时乱扔垃圾、乱写乱画等不文明现象屡屡发生,一些中国公民在国际上已造成素质较低的印象。“立德树人”是教育的根本任务,这使得从事高校素质教育的我们不得不努力去探索高校思政教育的新途径和新方法。高校丰富的艺术教育资源对实施美育具有得天独厚的优势。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)》对于实施和推进大学艺术教育具有重要的指导意义。大学公共艺术教育要以育人为本,发挥其美育功能;要着眼于提高人才培养质量,促进学生的艺术素养和综合素质;要体现公共性,惠及全体学生;要把握高校公共艺术教育的性质,找准着力点,锐意改革创新;要充分利用高校丰富的艺术教育资源,为社会主义文化大发展大繁荣和中国梦的实现做出应有的贡献。由此可见,高校公共艺术教育在“立德树人”根本任务中的地位和作用不容忽视。国家教育部已对公共艺术教育有了纲领性的政策颁布和具体的行动指南制定,标志着我国的公共艺术教育逐渐步入了良性的发展轨道。但是,多方面的现实原因造成多年的实施情况不佳。如高校关注更多的是就业率、技能比赛获奖、数量等指标,对于大学生审美人格生成的层面关注相对较少,反映在教育领域就是公共艺术教育所具有的独特的终极人文关怀价值和功能还不能得到充分的体现。公共艺术教育的实践还处于探索初创阶段,公共艺术教学论、教育评价还没有被系统科学地研究。 二、艺术的本质与特征 “什么是艺术”,即艺术的本质和特征问题,这是艺术的根本问题、优秀问题。艺术的本质是一种审美的意识形态。艺术作为一种特殊的精神文化现象,它既具有一般意识形态的特性,又具有自身的特殊性质。首先,艺术作为一般意识形态,其表达的内容都源自社会生活,都是艺术家对社会生活直接或间接的反映。其次,艺术作为一种特殊的社会意识形态,它与政治、法律、哲学、宗教、道德等社会意识形态的最大区别,在于它的审美性。所谓审美性,是指艺术对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的。艺术家把社会生活作为一种审美对象去发现、把握、发掘,即使现实中丑陋的事物,艺术家也会通过审美理想的烛照,揭示其丑陋的本质,从而反衬出对美的颂扬。艺术是以特定的物质手段创造生动的艺术形象,表现人性心理和时代精神,具有审美、认识和教化诸功能的审美创造物。艺术的魅力在于,艺术以人性心理为反映对象;以虚构的假定性的艺术形象为表现形式;不同艺术门类运用不同的艺术媒介;作为审美创造物又体现了艺术家的审美理想。最后,通过与观赏者的情感交流以实现审美教育和净化心灵的功能。可以说,艺术是人类审美活动的高级形态,是现实生活中审美活动的最集中、最典型的表现,或者说是它的升华和纯化。因此,要研究现实生活中人的审美活动,就必须要研究艺术。把艺术所集中表现出来的人的审美活动的规律认识清楚了,就更容易认清现实生活中的审美活动的规律,并且遵循和利用这些规律,促使美的事物发展、繁荣,也促使丑的事物衰败、死亡。 (一)艺术的基本特征 1.形象性。任何艺术作品都塑造了一种来源于生活又高于生活的典型形象,具有感性的因素,体现着作者一定的思想感情。任何艺术形象都离不开内容与形式的完美统一,在艺术欣赏中,直接作用于人的感官的是形式鲜明、具有深刻思想内容的艺术形象,艺术形式的多样性能够充分地表现艺术形象的思想内容。 2.主体性。是艺术家对生活、艺术的感悟,反映生活的同时抒发了个人的独特感受,把情感与想象提到创作的首位,具有创新力。 3.审美性。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态,集中体现了形态化的审美意识。艺术家将其正面的人生态度、道德评价、渗透到了艺术作品中,赋予艺术形象以真、善、美的精神特质。成功的艺术作品一定包含了审美认知、审美教育、审美娱乐等功能。 (二)艺术作为精神实践活动的主要特征 1.体验性、认识性。艺术作品中的真实环境、真实人物、真实情节使得欣赏者的情感体验、人生体验产生共鸣,然后在体验中情感得到升华、深化,从而使人更加完善、更加完美。 2.倾向性,意志冲动性。即使客观性很强的艺术种类,也都具有激情和热情,肯定或否定、赞成或反对的倾向。 3.无意识、非自觉性。艺术家在创作过程中往往根据自己的灵感完成创作主题,这种灵感是无意识的,非自觉的因素。在艺术作品中表现出独一无二的感觉,即创新。 (三)艺术的感染性艺术的感染性是不同于科学的特殊之处,是用艺术家所体验的感情来感染人。艺术家在其作品中对艺术对象的情感体验必然进行了理智思考,这种思考凝结了艺术家的感悟与情感体验。而情感与理智的密切结合,则深刻挖掘了艺术对象的内在本质,所创造的艺术形象来源于真实生活,同时被赋予了强烈的感情色彩而更加感染人。 三、艺术教育与素质教育的关系 素质教育的优秀是通过实践与学习弥补人素质上的缺陷或不足,促进接受者身心的全面发展。素质教育是一个系统,艺术教育是素质教育的一个有效的不可或缺的手段。自古至今,艺术教育的实质是通过情感和心理中介的训练和培养达到影响人的审美观、价值观和人生观的目的。艺术教育的主要方式与手段是欣赏、解读艺术作品,受教者在欣赏艺术作品时,心旷神怡、轻松愉快,自然而然的被激发出审美情感,达到与道德情感的沟通。由道德规范转化为道德意志,进而转化为道德认知,最后转化为道德行为。受教者在欣赏历史长河中优秀的美术作品、音乐作品、文学作品时,潜移默化地对其爱国主义、秉公守法等高尚情操方面发挥了重要的教育作用。卢梭认为:“有了审美能力,一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念,并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”歌德认为:“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。 音乐能支配所有的东西,放射出不言而喻的感化来。”艺术教育也可说是审美文化教育,所以,我们借英国教育学教授班托克对审美文化教育的界定,可以理解艺术教育是一种能够提高我们生活质量的东西,对自己的思想和行动具有指导意义的手段。人类之所以需要艺术,是人的崇高心灵和自由理性的必然实现,是人类认识自身、认识世界、认识自然的需要。艺术是人类精神生活的导师,它引导我们追求生存的超越,并实现心灵的完美塑造,让尘俗之心找到一个可以安居的“诗意的家园”,这就是艺术的最高目的。艺术的使命在于丰满人性,这是艺术的终极意义和终极价值以及终级祈向。艺术教育包含了潜在的文化、政治、道德教育内容,艺术作品的形象性、愉悦性、感染性等相对于抽象、强制性的说教形式,更容易提高受教者的接受兴趣与主动性。艺术也能成为一种文化植入和精神控制的媒介。从16世纪末期至18世纪末期,以利玛窦、郎世宁等为代表的依托不同宗教使命和文化策略的几代西方传教士身份的文化群体,借向中国传播西方宗教油画艺术,实则在中国本土进行不同程度的西方文化传播,试图把西方的道德观、价值观、社会观植入到中国。然而,中国本土画家和学者对西画东渐采取多种评判的态度,并在自身的绘画实践中获得了曲折的显现。与林风眠同一时期的画家把“天人合一”“物我两忘”等老庄思想和“美与和谐”理念,集传统与创新的中国审美观融入到他们的美术作品中。 艺术教育是一种多元化的教育形式,可以为任何一种素质教育提供支持。艺术教育与素质教育的总体目标是在个体素质教育方面,追求各种素质和谐自由发展。艺术教育通过政治理念、思想原则、道德规范、风俗人情等的教育传播,促进社会文明建设和进步。它带给受教者审美快乐、自由超越精神,使得人们的情欲受到规范和净化。综上所述,高校公共艺术教育有利于培养学生的想象力,有利于学生的全面和谐发展,有利于高校培养复合型人才,在“立德树人”根本任务中具有举足轻重的地位和作用。 作者:王诗群单位:浙江金融职业技术学院人文艺术系 公共艺术论文:中职公共艺术课程中的建筑艺术论文 一、建筑艺术的特点及其教学优势 伟大的哲学家黑格尔曾经说过,建筑是凝固的音乐。这是用理性思维对建筑之美做出的高度概括。建筑的艺术性往往来源于设计建造者的灵感与创意。从建筑中寻找美、发现美,对于中等职业学校非艺术专业学生来说,比其他形式的艺术作品欣赏更加直观、更为生动。因为建筑作为艺术形式与人们的日常生活关系最为密切,能激发学生的认知热情,学生的参与性较强。 二、建筑艺术的独特性 建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的,它虽然是凝固的,但蕴含着人文思想。在西方,“建筑”一词来源于古希腊语,古希腊人称建筑师为“architecton”,意为“创始者”。随着时代的发展,从原始石器时代的洞穴、巢,到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑,再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑,无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志,是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。 三、基础模块——如何进行建筑欣赏 在对现代建筑的欣赏教学中,教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品,了解其在具体环境中的位置,在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值,揣摩建筑大师对审美理想的追求,让学生充分想象,深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑,指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏,更好地理解不同国家、民族的文化内涵,使学生了解并尊重中西方文化差异,拓展建筑艺术的审美视野,形成积极健康的审美观,借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向,增强学生的民族自尊心。 四、多媒体电影探索式教学 教师应根据中职学生的学习特点,寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式,能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影,从平面转入三维世界,更好地营造艺术教学氛围,提高学生的学习兴趣,引导学生主动参与建筑艺术欣赏,分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能,合作学习,感受建筑的魅力,从而拓宽学生的学习视野,激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》,导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片,用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮,高迪用建筑设计征服世人,默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄,神秘、异域、另类、梦幻般,仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多,如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师:赖特》《壶中:日本现代建筑之美》等,教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。 五、在认知美、感悟美的过程中提高学生素养 “美!”这是许多人在欣赏艺术时情不自禁的感叹。人们在社会生活中常常谈论各种各样的美,如自然美、社会美、人体美、心灵美、言行美、艺术美等,它们都有自身的规律。建筑的美主要表现在建筑作品里,表现在大师创造设计的灵感之中。就存在或出现的顺序来说,建筑是一门较早的艺术,通过对建筑作品赏析,中职学生可对多学科的知识进行相互贯通融合,唤醒对生活、环境、自然、人文的关注,不断提升自我素养。 作者:荣燕 单位: 呼和浩特市商贸旅游职业学校 公共艺术论文:城市公共空间节庆装饰艺术论文 一、城市公共空间和节庆装饰艺术的融合 节庆装饰艺术是指“依托装饰艺术的基本要素,主要围绕城市的天际线、街区轮廓、建筑立面、广场景象及园林片区的造型、色彩、光线、节奏、空间及片面等元素进行视觉化的艺术设计”[2]。节庆装饰设计在体现艺术美学价值的基础上,更要切合特定节庆主题进行设计,以此增进城市节日气氛,推广节庆文化。城市公共空间与节庆装饰艺术的融合,人们欢聚共庆节日,是民俗文化传承的体现,国民凝聚力的表现,更是经济发展的必然要求。城市公共空间节庆装饰的设计遵循形式美法则,主要体现在形态、色彩、材质各物质要素上。另外一方面,城市公共空间节庆装饰艺术的设计应重视人作为节庆活动的主要参与者,充分考虑民族差异、情感诉求等精神要素。 二、城市公共空间节庆装饰艺术构成要素 1、城市公共空间节庆装饰艺术物质要素 城市公共空间装饰物质要素主要分为色彩、材质、形状与形态。色彩,在节庆装饰中焕发着神奇而独有的魅力,装饰者根据传统或现代节日的要求,运用大自然的颜色,调和明度、纯度、彩度,提炼、夸张、组合、变化而成节庆装饰色彩。色彩学理论研究每一种色彩都有特定的象征意义,体现着人类的不同心理,当视觉感官到某种颜色时,大脑神经便会反应出不同的讯号,如红色代表热情,人们便立即感受到激动兴奋;绿色象征自然,人们便会联想到健康、环保等。材质,是材料和质感的结合,是构成节庆装饰艺术物质要素的重要要素。在城市公共空间中所运用的节庆装饰材料种类繁多,普通材料有纸、木材、金属、塑料等,还有性能优越的新型装饰材料,不同的材料的运用,能体现不同的艺术质感。形状与形态,由抽象化的点、线、面、体所组成,在城市公共空间形态上变形、融合、延展,彼此调和,在调和中变化创新,创造独特的节庆装饰形态。城市公共空间在节庆的主题下运用丰富的色彩以及不同的材质,创造一定形态的装饰艺术,在光照、灯光照下呈现不同的视觉感受,更好地为人类的精神生活缔造艺术享受。 2.城市公共空间节庆装饰艺术精神文化要素 城市重要的优秀要素是人,评价城市公共空间节庆装饰艺术成功与否的评判标准并不是其设计耗费材料的多少,设计水平多么超前,而是取决于人们对它的接纳程度,是否符合城市居民对于节庆需求的满足。强调人与自然、社会的和谐共处,更是要求艺术重视人本思想的体现。如中秋节节庆装饰时采用月亮、灯笼、大红绸布、月桂树等与节日主题相关的具有代表性的吉祥元素,以灯饰的形式装饰美化街道,将装饰艺术完美融入到城市居民的生活中。根据地域特点和文化的不同,不同的自然条件以及社会条件的制约促使各区域形成自己独特的语言、思维和审美观念。另,根据不同类型的节日主题,城市公共空间装饰设计的形式、元素等也不尽相同,以此表现各区域千姿百态的节日装饰艺术形式。北国的冬天千里冰封、万里雪飘。哈尔滨凭借冰雪时节优势,推出大型冰雕艺术精品工程的冰雪节,展示了北方名城哈尔滨冰雪文化和冰雪旅游魅力。 结语 总而言之,城市公共空间与节庆装饰艺术融合,反应了人体主义思想潮流的趋势,更是社会文化的需求以及艺术审美的体现。 作者:许滢 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院 公共艺术论文:城市文化景观公共艺术论文 一座城市的文化景观是城市发展的忠实记录者,也是人与城市进行交流的媒介。公众无时无刻不依靠其与城市进行互动,进而在和城市的不断接触中收获体验,并最终藉由体验创造出各类新的城市景观。在城市文脉的传承和发展中,在人与城市的相互作用过程中,城市文化景观扮演着举足轻重的角色。随着城市持续发展,越来越多的公共艺术作品出现于林立高楼之间。那些通过固有属性让观赏者引发潜在联想并最终获得自我确证的公共艺术,是具有隐喻表达特性的公共艺术。它们与其他景观要素一起,共同向人们传达一条街道、一片土地乃至一座城市的记忆。公众出于情感因素在城市景观空间中创造出这类公共艺术,又在空间的游览过程中收获情感的皈依。于是,随着艺术被“植入”城市,城市文化得以延续和新生,人与城市之间的“对话”变得更为感性和深入。 1.观念溯源 1.1公共艺术 公共艺术(PublicArt)一词始于20世纪30年代的美国,其创作活动在二战后逐渐兴起。经过数十年的探索,西方国家在城市公共艺术建设的理论及实践上均取得了丰硕的成果。随着设计者对公共艺术创作的不断创新以及对城市文脉的深切关注,城市空间中涌现出无数优秀的公共艺术作品。这些作品为西方城市文化的多元发展注入了活力,让更多的人意识到公共艺术可以通过多种方式传承历史文化、表达特定情感、凸显城市特色,对当今诸多新兴城市的发展与建设具有重要的参考价值和借鉴意义。根据美国公共艺术协会(AssociationforPublicArt)所述,“公共艺术,并不仅是一种艺术形式,铸作、雕刻、建造、拼装、绘制出的物体均可为之。公共艺术有别于其他艺术的独特之处在于它为何而建、建于何处及自身所蕴含的意义。公共艺术能表达社会价值,提升环境质量,改变景观风貌,强化公众意识。置于公共场所的公共艺术是一种为了每个人而存在的社会表达形式。”[1]由此观之,公共艺术并不只是通俗意义上所说的任意一种艺术门类,也不是空间环境中的单纯附加物;“公共性”作为公共艺术的最根本属性之一,不仅使公共艺术承载了特定集体的文化及思想,甚至能够影响观赏者的活动与思维,从而将公众、艺术、文化、社会四者紧密相连。不可否认,广场、街道、公园、社区甚至城市,这些形态各异的公共空间都蕴含了其过去的历史,当今的风貌和未来的发展。而优秀的公共艺术作品,恰恰是艺术与空间的良性互动结果。一方面,公共艺术作为载体,使场地的历史及文脉得以直观、鲜明的聚现;另一方面,人们以公共艺术为媒介,感受场地所蕴含的信息并融入自身情感,将历史与文化在心灵中重新演绎,最终通过思想与行为使场所精神得以延续。因此,公共艺术是连接过去、现在与未来的桥梁,是公众与空间环境进行互动交流的纽带。 1.2文化景观 文化景观(CulturalLandscape)一词最早起源于19世纪地理学界,其概念是指人类为了满足某种需要而利用自然界提供的材料,在自然景观之上叠加人类活动的结果而形成的景观[2]。由于不同地域的自然环境不同,不同人群在生活习俗上存在差异,因此文化景观能够反映出特定时代、地域的文脉特征。根据世界遗产委员会的《保护世界文化和自然遗产公约操作指南》所述,文化景观可以是有机进化而成的景观,它既包含过去某段时间已完结进化过程的遗产景观(LandscapeFossil),也包含仍处在演变之中的持续性景观(LandscapeContinuous)。所以,从时间维度上来看,文化景观可分为已存在的文化景观和潜在的文化景观两类。从广义上说,有别于历史遗迹、历史性乡土景观等传统意义上的文化景观,城市文化景观是城市文化发展的忠实记录者,它通过展现城市独有的地域文化和美学价值,记录城市历史上的事件和人物,承担着城市文化的传承及发展功能。从城市文化景观发展的角度来看,我们既应对其中的物化历史遗迹进行保护,也应对其中的文化、精神要素进行传承。因此,如何在城市发展日趋多元化的背景下保持城市特色,延续城市文脉,对于每个城市来说都具有十分重要的意义。 1.3隐喻 “隐喻”一词来源于希腊语metaphora,最早为一种文学语言中的修辞手法。隐喻虽来源于修辞学,但如今却被人们广泛的运用于各类设计领域之中。在建筑学领域中,隐喻指人通过建筑本身所显示出的人的精神或心理,情感态度或某种认知的关系[3];在城市景观体验中,隐喻意味着审美的人通过与城市本身或城市艺术现象互动而显示的某种认知关系或自身精神、心理、情感态度[4]。而从广义上说,任何人造的实在形态都是某种隐喻观念的物化,因为“设计”本身就是为了一定的目的,这种目的性即是它的“隐喻意义”[5]。由此观之,城市中的公共艺术通过自身特性凝练城市文脉,向人们传达蕴含其身后的思想及情感,便是公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达。 2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达特征 2.1公共艺术在城市景观中的表现载体 公共艺术作为由某种媒介或材料构成的艺术表达形式,其本身具有一定的意味和功能,人们可以从视觉上欣赏它,亦可以为达成某种目的而使用它。因此,公共艺术在园林景观中的表现载体主要有两种:一种如同室外的展览品,即安放于已建成的景观场所中,由艺术家创作的雕塑、装置等公共艺术作品本身;另一种,则是艺术家介入景观设计过程并与不同专业的人士共同合作,将公共艺术泛化于景观场地而特化出的,各具功能的实体形式。 (1)公共艺术作品本身 公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态,具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征[6]。公共艺术以审美形式为基础,通过造型、色彩及材质等要素向人们直观传递各种信息,具有更为丰富的表现内容。因此,园林景观中诸如雕塑、壁画、绘画等传统认知上的公共艺术门类,往往能够以独特、新颖的形式语言传递场所精神,彰显文化内涵(图1~2)。 (2)公共艺术在景观中的泛化 除了造型艺术的方式,公共艺术可通过多元的艺术手段泛化于整个园林景观场地之中。艺术家与建筑师、工程师和景观设计师共同合作,将建筑构造体、城市公共设施、水景、照明及标识物等场地内的景观要素进行优化设计,使其在具备一定功能性的基础上又增添了艺术性,从而创造出在时间上和空间上能够和公众发生更广泛联系的新的公共艺术形式(图3~4)。 2.2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达方式 一般地,公共艺术由于具有独特的造型及材质,不同公共艺术在园林景观中的安置方式多样,因此每一件公共艺术作品其自身所适用的隐喻表达方式也有所不同。掌握公共艺术的不同隐喻表达方式,并在公共艺术的创作及与景观设计的结合过程中巧妙运用,是提升景观场地文化内涵的关键之一。 (1)通过公共艺术自身的造型实现隐喻表达 优秀的公共艺术是城市文化景观中富有个性和魅力的文化符号,它以其独特的空间造型特征,赋予场地特定的艺术氛围。通过公共艺术的造型来实现隐喻表达,就是利用公共艺术具象或抽象的造型,从功能性、艺术性上对隐喻对象进行形式再创造,进而使公共艺术与之建立联系,实现意象的聚现及观赏者情感的投射。在美国德克萨斯州拉斯科林纳斯的威廉姆斯广场(WilliamsSquare),SWA景观设计公司经过与雕塑家罗伯特•格伦合作,将写实青铜雕塑作为广场景观的视觉中心,从而唤起了人们对于德州独特自然地理风光的记忆(图5)。在一条横贯广场的奔流水景中,安置着九匹比实物还要大的青铜马雕像。雕像呈奔腾跳跃态势,充满了力量与永恒的意味。如果说,威廉姆斯广场硬朗开放的形象是对广阔的德州草原风光的抽象概括,马匹雕像桀骜不驯的造型则是对德克萨斯州多变气候的隐喻表现。野性的雕塑与流水、铺装、植物一起,将德州大自然的魅力浓缩于此,带给人们独特的心灵体验。 (2)通过不同材质的运用实现隐喻表达 “石令人古,水令人远”。岩石的厚重,原木的古朴,叠水的欢腾,钢铁的冰冷材质的不同特性赋予人丰富的心灵体验。使用一种或多种材质制作而成的公共艺术,往往因材质本身所固有的感官属性而表现出不同的情感特质。因此,依托材质赋予公共艺术独特的感受,借由人的触觉和视觉来实现公共艺术与人在情感上的呼应,并最终将公共艺术背后所蕴含的信息传递给人们,便是以材质的运用来实现公共艺术隐喻表达的本质所在。美籍华裔建筑师林璎的设计作品时常表现出浓厚的人文关怀与隐喻色彩,她在耶鲁大学设计的雕塑作品女子桌(Women'sTable)可以说是运用材质实现公共艺术隐喻表达的典范(图6)。绿色花岗岩的椭圆形喷泉桌置于黑色花岗岩底座之上,清水顺着桌沿静静淌下。椭圆桌面上镌刻着耶鲁大学每年招收的女生人数,数字从水池中央按螺旋状轨迹向外延伸,在流水的映衬下独具意境。流淌的水面将所有元素完美地整合在一起,仿佛静静诉说着过往的历史;坚毅的花岗岩平静而稳重,表达了人们捍卫民权的坚定决心。在这里,由石材和水生成的意义赋予雕塑独特的人文内涵,使得整个场所焕发出了极不平凡的魅力。 (3)通过不同公共艺术在空间中的组合排布实现隐喻表达 除了发挥公共艺术自身特质以实现文化或情感的传达之外,景观空间中也可以通过多个公共艺术作品并置的方式来表现一定的隐喻意味。这种方式犹如在讲述故事:景观中的各个公共艺术围绕同一意向,根据空间、路径或自身形态等因素安放于不同场所,将隐喻的内容以片段分层次的形式逐步展现,层层递进地向人们传递情感或信息。就青海原子城部级爱国主义教育基地景观设计项目进行分析,设计师巧妙运用公共艺术,以分场景叙事的手段实现了景观设计对于一个时代精神的隐喻。在“钟摆型”的游览路线中,设计师设置了若干具象和抽象的公共艺术作品,每个作品均围绕同一主题侧重表达了不同内容(图7~8)。当由南向北走完所有路线,人们会对场所发生的历史事件有所了解;而当人们将途中所“阅读”的“故事片段“拼接到一起时,则体会到景观背后所蕴含的深刻意味。正是借助公共艺术,设计师将对历史文化的思考与评判交付于观众,人们才能在过去与现实中不断来回穿梭,发掘场地更为潜在的内涵。 3公共艺术的隐喻表达 在城市文化景观中的应用一座城市的文化随着城市发展而不断更新,随之而来的即是城市文化景观的不断生长、积聚和延续。在城市文化景观中,藉由公共艺术实现场地文化的隐喻表达,旨在强化和拓展场地的记忆,引发使用者的情感共鸣。具有隐喻表现力的城市公共艺术,承载着城市过往的历史和文脉,记录着城市现今的变化和发展。因此,人们可以凭借它沟通历史与现代,凝聚对过往岁月的记忆;或者反映城市的变迁,突显场地独有的文化内涵;抑或引导人们对场地文化的感知和理解,延续城市文脉。 3.1公共艺术凝聚城市历史记忆 作为人们在城市中长期生活、活动的历史结果,城市文化景观忠实反映了城市空间的变化和发展,城市文化的兴衰与更替。发挥公共艺术的隐喻表达手法,能够以独特的方式铭记城市中令人印象深刻的历史片段,传达场地的历史情感。在纽约世贸中心遗址附近,由3位建筑师和2位艺术家设计的灯光装置艺术——世贸中心纪念光碑(TributeinLight),是借用隐喻手法对城市历史事件进行纪念及追思的标志性案例(图9)。纪念光碑依世贸中心遗址分为两部分,每部分各由44个高强度射灯组成。每当到了特定日期,人们均可以看到两束蓝白色的巨大光束从高楼大厦间升起,直冲天际。简洁有力的光碑是对世贸中心建筑的高度抽象概括,它不仅暂时延续了曼哈顿上空的城市天际线,而且唤起了居民对于城市过往的记忆。人们可以宁神内敛,回首过去;也可物我两忘,荡涤心灵。在这里,设计者借由光营造出平静而震撼的情感氛围,为人们开拓了一片希望的净土。 3.2公共艺术突显场地文化唯一性 美国社会学家R.E.帕克谈及城市时曾说:“城市是一种心理状态,是各种礼俗和传统构成的整体,更是这些礼俗中所包含的并随传统流传的统一思想和情感所构成的整体。”[7]随着城市社会结构转型,城市文化景观在公共艺术的作用下逐渐显露出别样的风貌。作为承载城市历史文脉,反映场地情感的公共艺术,可以通过隐喻的手法表达场地文化并使之渗透入每个来者的内心。在意大利都灵工业遗址改建公园项目中,公园的设计者并未将场所全部翻新重建,而是将原址内的金属冷却塔、混凝土河槽及工事基础进行保留,增添植物、长廊、坡道、台阶等要素从而为城市居民够建了一个崭新的休憩公园(图10)。通过艺术生成和二次加工,场地内的历史工业元素被改造为公共艺术品,使得公园内每个角落都充满了独特的工业氛围。这些工业元素像陈列于美术馆一样留存于场地中,将场地的过往历史展示在使用者面前,从而保留并强化了周边居民对于生活环境的归属感和认同感。 3.3公共艺术延续城市历史文脉 一座城市的历史、思想、人物、事件及场景均是城市文化景观的组成部分。在优秀的设计中,公共艺术可以通过自身属性来与场地景观相结合,以隐喻的手法将这些内容聚现为实体,让历史文脉不仅在物质空间内得以保存,更在人的精神世界中得以延续。美国费城与本杰明•富兰克林之间有着千丝万缕的联系,城市内多处地点均安放与富兰克林有关的雕塑以表达民众对其的纪念和追思之情。而后现代主义建筑大师文丘里在富兰克林纪念馆外制作的公共艺术——幽灵构架(GhostStructure),则无异于是借助隐喻将这种情绪推向巅峰的经典作品之一(图11)。建筑师保留富兰克林故居原址的部分地基和墙体,罩上玻璃供来者瞻仰;原址上方则用钢结构勾勒出故居的简化轮廓。刷上白漆的钢体框架简洁轻盈,整体结构内部与外部似隔非隔。文丘里的设计既朴实又复杂,既理性又感性。隐喻手法使公共艺术与环境实现真正的共鸣,它让人在想象与情感的驱使下,将场地的时间轴线拉向对过往的回忆和追溯中去,使历史和文化在记忆中得以延续。不论是对原有场地中的物质进行艺术创造以凝聚对过往文脉的记忆,还是以独特的手法来强化公众对于城市历史的情感,置于文化景观中的公共艺术,通过隐喻——这种艺术的表达方式——物化并传递了情感和文化,让人以身临其境的方式体会到城市中那些不能用具体语句和文字所能概括描述的内容。通过公共艺术来表达恰当的隐喻内容,不仅丰富了城市文化的体验层次,更使得城市文化深入人心。 结语 斯特恩(Stern)谈及艺术作品时曾指出,艺术作品的基本功能之一是“创造印象,以清晰而协调的形式去满足人们对生动的可理解的外观的需要”[8]。景观空间中以城市和文化为依托的公共艺术,更应当不只是追求形式美和简单的功能,而需要进一步实现表述内容的延续性和认同感——构建可“表达情感”的场所。当公共艺术借助隐喻这一途径为公众提供更多可体验的情感内容时,公共艺术便完成了对自身根本属性——公共性的回归。公共艺术在城市文化景观中实现对城市文脉的隐喻表达,是对城市历史与文化的保留与继承,更是对人心灵世界的充实和完善。公共艺术因自身形态、材质和空间排布有着不同的隐喻表达的方式,不同的公共艺术所营造的场地氛围也有所不同。对于城市文化景观来说,公共艺术隐喻表达的运用没有绝对的标准,只有经过悉心体验、巧妙设计和合理搭配,才能使公共艺术所介入的景观空间体现出和谐的感受,才能使城市文脉得以最大限度的保护与传承。因此,如何合理利用公共艺术的隐喻表达来营造“可持续”的城市文化景观,将是我们今后继续努力与思考的方向。 作者:李源 李险峰 单位:中国农业大学农学与生物技术学院
数字媒体技术论文:影响标志设计的数字媒体技术论文 1数字媒体技术影响下的中国标志设计维度变化 (1)真实三维空间表现。 三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形,一般是通过电脑设计完成,通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感,从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感,更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感,让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求,即便是他们看到了,也不会去驻足观赏。因此,这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中,设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合,不仅展现了特殊的立体空间感,还有着展翅高飞的冲击感,这是平面标志设计所无法表现的。 (2)矛盾形体。 著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历,塑造了一系列具有空间矛盾感的形体,在当时的时代在让人惊叹的同时,也有少数艺术家认为这是“不务正业”,而这些图形在当今社会成了新宠,特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中,他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意,同时增强公司标志的传播性,甚至一些普通企业也开始运用这种手法,如布菲尔矿泉水的标志设计,利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。 (3)材质与光感。 传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求,而且以纯色为主,要求标志设计的可复制性较强,且最好不要有过于复杂的色彩搭配,在材质上,传统的标志设计一般不允许使用特殊材质,更不可用特殊光感效果,在当时的技术及时代背景下,这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入,当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果,同时在不同的光线下,呈现出绚丽多彩的色彩裱花,从而产生了律动感、凹凸感与旋律感,增强标志的视觉感染力,提高人们对它的认知度。 (4)肌理视觉效果。 肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上,从而创造出不同的肌理纹理感,对于设计师来说,可以运用不同的纹样及色彩,从而给人一种多元化的感受,比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的,肌理效果地融入,也大大地弥补了图形的单调感,从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。 2标志与数字媒体技术的新表现形式 电脑在我们现在的生活很普及,这随之伴随而来的数字技术的快速发展,标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则,色彩的丰富性、手法的多样化,在现代的数字传媒中,标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间,如果没有数字技术,有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式,造就了现在全新的图形语言。 (1)电脑软件形成的随机、系列表现。 对于通过电脑软件进行技术的控制,不断改变简单图形的姿态和角度,产生一系列和随机的图形,丰富的色彩变化,达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形,也造成图形的独特,而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所,既能放大数倍也要能缩小,不能影响它的识别性,可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时,这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。 (2)像素的表现。 像素对于我们大家来说并不陌生,因为像素更多的使用于照片中,照片正是很多像素组成的,汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元,在光电转换系统中,是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分,图像中像素的数目越多,画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大,而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点,构成标志的视觉图形符号,体现高速发展的电子时代。 3数字媒体技术对中国标志设计的新问题 虽然中国标志设计目前也有了很多设计工具的辅助,让我们标志变化多样,也影响着我们的视觉审美。中国标志设计也越来越与国际化接轨,可是随之伴随而来就是,中国的标志失去了自己民族的文化。如今的设计师就在想着各种表现手法,在空间或颜色或材质上进行改观,改变了以前枯燥单调的标志表现。但是把中国的标志跟国际上的标志放在一起,从识别上我们很难分清哪个标志是中国的标志。可能有的人会说数字媒体技术是新兴事物,而中国民族的元素都是一些“古董”了,两个事物都是一个时代的东西。所以那些民族传统元素已经不能用在现在的表现手法上了。可是如果没有传统的元素作为设计灵感,那么我们设计标志只能是空洞的,而没有了文化内涵。这就需要我们如何在数字媒体技术下,把中国的标志中既有科技感又有中国文化的元素。让中国的标志不光具有传统的文化内涵,也有时代感的表现手法。 作者:王静单位:江西科技师范大学 数字媒体技术论文:艺术与数字技术的新媒体浅析论文 论文摘要:新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物,对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱,产业发展瓶颈等问题,通过调研相关产业,分析最新的前沿研究成果,并结合长期实践,得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新,以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词:新媒体艺术设计;信息传播;传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步,都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响,同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到,医学和人体解剖学的研究,为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考;几何与透视学的发展,为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论;颜料化学的进步,为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间;光学原理研究的进一步发展,使印象派画家遵循光学的原理,分析和组织物象的各种关系,同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生,从而对艺术创作产生了深刻的影响,这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来,科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛,数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间,上世纪80年代初,计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式,快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现,被称为第三次图像革命,其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今,“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域,它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式,关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说:“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看,数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境,虚拟产品设计等,其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中,由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪,全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的优秀产业,在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业,而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本,并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展,而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年,数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测,我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求,国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起,还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系,导致了设计产业所真正需要的优秀职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。 二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富 新的传播形式和传播媒介的出现,使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质,传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击,数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容,在当代数字艺术设计的快速发展情况下,数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。 新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础,在艺术理论基础上有几个方面是共同的:1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求,符合美学、设计法则,运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的,可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。 当然新媒体艺术设计是时代的产物,它具有时代的先进性,它的表现形式更丰富,信息量更大,更具备科学性、时代性,因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系,必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重,其次是人才需求和教育模式的问题,传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现,其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的: 首先是认识的问题,数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面:①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面,数字技术是一种辅助手段,而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式,或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科,同其他的艺术学科相比,它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解,如果还保持原有对艺术类理念的认识,它既不符合学科的发展,也不符合市场的需求,因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科,培养和训练既懂得艺术设计规律,又懂得计算机图形艺术设计,能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才,已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的,但是需求的比重却有很大的差别,因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展,越来越多的学生进入到艺术类学科,随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题,学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题,这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难,这种现象在艺术类院校表现得尤为突出,可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面:1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2.开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法,培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合,建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合,构建新的教学模式,为学生提供自主学习的环境,创建教学、科研、生产相结合的工作室,以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境,更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准,培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求,就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展,发挥社会和院校之间的各自优势,可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题,培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程,既不能只埋头研究教学的建设,也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段,科学技术与艺术的关系一直都是相互促进,协助发展,但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说,在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式,新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分,人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀,满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科,是社会发展的产物。随着社会和科技发展,数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间,我们应该顺应时代的发展,抓住机遇,为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 数字媒体技术论文:数字背景下的影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题 1.理论课程与实践课程比例不协调。 在以理工科为主导的高校,影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论,没有考虑其实践性和应用性特点,理论课程与实践课程课时比例不协调。如,摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程,但在实际教学安排中,理论课时占了总课时的1/2,剩下的1/2课时虽然是安排实践时间,但由于其他的客观原因(如学生多、机器少),学生在教学时间内只能掌握如何操作机器,对于创作创意性的艺术作品就谈不上了,因此达不到预期的教学效果。 2.投入小,设备少,实践受到限制。 影视多媒体专业是一个实践性极强的专业,很多课程的学习依赖于机器设备,而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲,建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加,但器材设备数量仍然有限。另外,由于设备种类有限,能够开设的实验项目数较少,实践项目受到限制,难以按时按质完成,不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。 3.教学手段单一,实践环节不足。 目前,常见的教学方法是以教师为中心,教师在课堂灌输理论知识,学生被动地接收知识或教师在机房制作案例,学生依样画瓢,缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合,缺乏实践环节的互动,导致培养出来的学生不会举一反三,触类旁通,创造性思维能力严重缺乏,更谈不上创造性创作了。 4.双师型教师缺乏。 目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少,任课老师的专业有很多,如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历,教学常常有“只见树木、不见森林”之感,缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。 5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。 影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征,专业教学需要紧随业界的步伐。同时,学生必须将理论与实践相结合,才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限,主要为理论课程结束后的2周实习实训,而且大部分时间是在校内完成,假期的实践多数以短期的观摩和打工为主,没有规律和固定性,学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。 二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 从人才需求的实际出发,笔者认为,可以实施建设“一个目标,两相结合,三大途径,四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标,即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力,具有科学的世界观、人生观和价值观,具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合,即理论与实践相结合;三个途径,即“请进来,走出去”,开办校内工作室,并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。 理清影视多媒体专业理论与实践关系,制订切实可行的培养应用型人才教学方案,形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业,既展现了本专业的理论性,更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念,既突出影视多媒体专业的技术属性,也兼顾影视多媒体专业的时代性,从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。 实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式,打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端,使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点,充分调动学生的学习热情,培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程,构建应用型课程体系。 修订课程体系,调整实践教学与理论教学比例,从而推动课程体系改革,形成既有稳定性又具动态性的课程体系,使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一:应用性与学术性相统一,突出应用性;操作性和理论性相统一,注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一,注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一,适时灵活调整。 2.整合教学资源,加强实验室建设。 依托本专业已有的实验设备,整合现有的办学条件,加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地,下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备,建立校内实训基地,联合建设校外实习基地,让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资,加强双师型教师培养。 坚持“走出去,引进来”战略,鼓励教师深入企业学习实践。同时,积极开拓校外资源,邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员,组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系,增强学生实践能力。 根据影视多媒体专业实践性强的特点,从专业发展角度出发,构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目(或专题)实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练,学生的实践能力不断得到提高,呈阶梯式上升。 作者:唐喜亮 单位:桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题 1.理论课程与实践课程比例不协调。 在以理工科为主导的高校,影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论,没有考虑其实践性和应用性特点,理论课程与实践课程课时比例不协调。如,摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程,但在实际教学安排中,理论课时占了总课时的1/2,剩下的1/2课时虽然是安排实践时间,但由于其他的客观原因(如学生多、机器少),学生在教学时间内只能掌握如何操作机器,对于创作创意性的艺术作品就谈不上了,因此达不到预期的教学效果。 2.投入小,设备少,实践受到限制。 影视多媒体专业是一个实践性极强的专业,很多课程的学习依赖于机器设备,而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲,建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加,但器材设备数量仍然有限。另外,由于设备种类有限,能够开设的实验项目数较少,实践项目受到限制,难以按时按质完成,不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。 3.教学手段单一,实践环节不足。 目前,常见的教学方法是以教师为中心,教师在课堂灌输理论知识,学生被动地接收知识或教师在机房制作案例,学生依样画瓢,缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合,缺乏实践环节的互动,导致培养出来的学生不会举一反三,触类旁通,创造性思维能力严重缺乏,更谈不上创造性创作了。 4.双师型教师缺乏。 目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少,任课老师的专业有很多,如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历,教学常常有“只见树木、不见森林”之感,缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。 5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。 影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征,专业教学需要紧随业界的步伐。同时,学生必须将理论与实践相结合,才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限,主要为理论课程结束后的2周实习实训,而且大部分时间是在校内完成,假期的实践多数以短期的观摩和打工为主,没有规律和固定性,学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。 二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 从人才需求的实际出发,笔者认为,可以实施建设“一个目标,两相结合,三大途径,四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标,即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力,具有科学的世界观、人生观和价值观,具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合,即理论与实践相结合;三个途径,即“请进来,走出去”,开办校内工作室,并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。 理清影视多媒体专业理论与实践关系,制订切实可行的培养应用型人才教学方案,形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业,既展现了本专业的理论性,更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念,既突出影视多媒体专业的技术属性,也兼顾影视多媒体专业的时代性,从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。 实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式,打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端,使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点,充分调动学生的学习热情,培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程,构建应用型课程体系。 修订课程体系,调整实践教学与理论教学比例,从而推动课程体系改革,形成既有稳定性又具动态性的课程体系,使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一:应用性与学术性相统一,突出应用性;操作性和理论性相统一,注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一,注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一,适时灵活调整。 2.整合教学资源,加强实验室建设。 依托本专业已有的实验设备,整合现有的办学条件,加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地,下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备,建立校内实训基地,联合建设校外实习基地,让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资,加强双师型教师培养。 坚持“走出去,引进来”战略,鼓励教师深入企业学习实践。同时,积极开拓校外资源,邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员,组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系,增强学生实践能力。 根据影视多媒体专业实践性强的特点,从专业发展角度出发,构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目(或专题)实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练,学生的实践能力不断得到提高,呈阶梯式上升。 作者:唐喜亮 单位:桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 一、新媒体和数字化概述 (1)新媒体。新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来,主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革,其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念,是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等,主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点:第一,数字化。自新媒体出现以来,其与数字有着不可分割的关系,很多信息的传播都运用了数字形式,其将声音和影像进行了数据细致处理,也相继出现了很多产品,如U盘、影碟等等。第二,互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息,而新媒体较为人性化,其通过甲将信息传递给乙,而后乙再将这种感受返回给甲,以此形成两者的互动。第三,效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众,在第一时间与观众分享。例如,电视节目的直播,这使得观众观看和节目表演同步,是一种高效率的媒体。 (2)数字化。数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今,数字化和新媒体技术紧密联系到一起,使得很多数字产品出现,如数字电视、数字广播、数字读物等等,其发展前景非常好,受到人们的欢迎和喜爱。例如,影视作品中的科幻题材,只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来,让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思;同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟,较为逼真,符合人们的审美观点。 二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用 (1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用。在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。 通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 (2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用。在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题。同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。 (3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用。影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。 三、结论 随着数字时代的发展,影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术,其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用,为影视作品创作提供了便捷,并加快了电视、广播等信息的传播效率,提高了传播质量,很多数字化影视媒体产品相继出现,带动了整个影视艺术产业的发展,也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者:邹现辉单位:河南大学 数字媒体技术论文:数字技术下新媒体艺术设计论文 一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略 (一)要重视新媒体艺术设计本身的审美价值 在数字媒体技术不断发展的背景下,在现代观念的影响下,新媒体艺术设计虽然得到了空前发展,但设计者更关注这种艺术设计的商业价值,设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值,忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性,但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考,没有进行艺术性创新,这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈,设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品,不仅要考虑利用新媒体手段,更要重视艺术设计规律的应用,要重视艺术设计的审美功用,只有这样,才能真正促进新媒体艺术设计的发展。 (二)要充分认识到新媒体艺术设计的重要性 在现阶段,很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法,对新媒体艺术设计的重要性还认识不足,他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准,是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要,对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实,任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可,符合时展的需要,能够带给人们身体体验和审美感悟,能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品,都应该得到艺术设计者的重视,况且,新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传,是一种很时尚的艺术产品,艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路,能够不断拓宽艺术设计的新领域,更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者,要重视这种艺术设计形式,能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题,站在艺术的高度不断完善新媒体艺术,这样,才能促进新媒体艺术的不断发展。 (三)加强对新媒体艺术设计专业人才的培养 新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式,这种艺术设计形式目前还处于发展的初期,还存在很多问题,需要专业人士的解决。而现在,我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才,很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解,他们没有接受过系统的培训学习,只是对新媒体艺术有个笼统的了解,就一味地利用新技术进行艺术设计,这种艺术设计作品的审美价值不高,缺乏深厚的思想内涵,导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今,我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养,能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习,使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件,同时,也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训,使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧,能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力,使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术,进行艺术作品的设计与创新,不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样,通过有效培养新媒体艺术设计专业人才,才能促进新媒体艺术设计产业的发展。 二、结语 总之,在数字媒体视野下,新媒体艺术设计得到了有效的发展,但在发展的过程中,新媒体艺术设计还存在一定的问题,比如,缺乏足够的审美内涵,缺乏很多的设计人才,很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等,我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题,能够不断加深对新媒体技术的认识,能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品,这样,才能满足人们的审美需要,才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展,使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。 作者:洪世勇 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 (1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。[2]通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 (2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题。[3]同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。 (3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。 (4)结论 随着数字时代的发展,影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术,其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用,为影视作品创作提供了便捷,并加快了电视、广播等信息的传播效率,提高了传播质量,很多数字化影视媒体产品相继出现,带动了整个影视艺术产业的发展,也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者:邹现辉 单位:河南大学新闻与传播学院 数字媒体技术论文:数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中,传统的大众广告载体如:公交车车体、LED灯看板、广告牌等,所传播的信息都是静止的单向传播,无法实现主动吸引人们注意的广告需求,对消费者的信息传递很有限,只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来,塑造最佳的视觉效果,才能主动获取消费者的注意,进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象,而且信息时代下,只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分,例如:在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效,高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳,因此,可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展,使其在生活中的作用更加凸显,不仅增加了影视广告的创新性,同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展,数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来,逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识,为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展,到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山,职业教育与社会经济发展有着密切的关系,因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告,该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中,语言与动作充满诙谐,同时引入一盒跳动的产品,在短时间内迅速抓住人们的眼球,观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知,因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰,这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望,如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场,将网店中的产品以三维的形式展现出来,使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用,一定能够迅速获得消费者的认可。例如:现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响,形成了当前的网站风格和布局,国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响,这些网站的机械模仿毫无创新可言,极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同,更容易抓住消费者的眼球,也满足了消费者的个性化需求,有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看,电子商务领域并没有运用三维展示的形式,但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如,建筑漫游技术就如同3D游戏一样,运用三维展示的方式,可以让人进入虚拟的展示空间,切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代,因此我们可以相信,电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法,对各阶段教育的影响是巨大的,尤其是多媒体工具的应用,使得教学资源逐步向全球化发展,并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等,也改变了传统教学中的一对一辅导模式,增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性,学生更容易全面投入到课堂氛围中,产生强烈的主动求知欲望,为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下,最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏,而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛,如:视频、聊天、微信、QQ等,这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实,但是从社会发展的角度来讲,这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少,甚至部分人开始出现自我屏蔽,人们的沟通能力逐渐下降,加大了融入社会大家庭的难度,因此,数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度,不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说,数字媒体专业是一个较为年轻的专业,教学设施和师资力量相对薄弱,专业思想也不够成熟,因此职业院校在开展数字媒体专业教学时,应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法,结合学生的实际情况,探寻符合个性化的教学方法和模式,提高学生专业知识的同时,促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养,与艺术专业的学生相比具有工科的基础,与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设,因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展,不可偏重,在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前,数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中,为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量,而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展,数字媒体技术的应用将更加灵活、高效,职业院校在建设数字媒体技术专业时,要紧密文理科的知识融合,不断深化和改革教学体系,使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者:刘崇健 单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部,数字媒体开创出多元服务架构形态,包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础,并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下,中国动画设计工作也势必焕然一新,相信会随着改革开发政策的科学布置,将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地,绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录,其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的,表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效,经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中,就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是,数字媒体保留一定程度的交互性特征,透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予,提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端,需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果,是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中,艺术摒弃独立观赏特性,一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务,杜绝个人、总体风格混乱状况。因此,包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准,这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质,这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式,已经在我国社会中产生巨大的反响效果,大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识,丰富社会大众精神文化层次,适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流,加上数字生产技术的大量引进,使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象,包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作,维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示:首先,数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统,就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比,更加注重在数字化背景下的存在意义,希望带动观众参与,使得既有价值链更加多元。其次,涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征,组合模式特同步维持动态效应。最后,数字媒体技术发展历程不具备顺序特征,主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进,确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后,市场需求量一再扩张,各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求,而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效,令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下,包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱,而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间,相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现,大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部,并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予,包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响,但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响,艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景,单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金,而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置,令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展,创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷,而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说,是十分有利的;但对于创作者来说,运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产,把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动,变为理性机械的生产活动,将艺术生产这种特殊的创新活动,与一般的商品生产活动相混淆,对艺术创作的发展也非常不利。长此以往,必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作,也必然会消减艺术性,减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量,目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求,而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体,必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造,促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位:四川省商业服务学校 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标,即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力,具有科学的世界观、人生观和价值观,具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合,即理论与实践相结合;三个途径,即“请进来,走出去”,开办校内工作室,并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系,制订切实可行的培养应用型人才教学方案,形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业,既展现了本专业的理论性,更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念,既突出影视多媒体专业的技术属性,也兼顾影视多媒体专业的时代性,从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式,打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端,使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点,充分调动学生的学习热情,培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程,构建应用型课程体系。修订课程体系,调整实践教学与理论教学比例,从而推动课程体系改革,形成既有稳定性又具动态性的课程体系,使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一:应用性与学术性相统一,突出应用性;操作性和理论性相统一,注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一,注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一,适时灵活调整。 2.整合教学资源,加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备,整合现有的办学条件,加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地,下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备,建立校内实训基地,联合建设校外实习基地,让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资,加强双师型教师培养。坚持“走出去,引进来”战略,鼓励教师深入企业学习实践。同时,积极开拓校外资源,邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员,组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系,增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点,从专业发展角度出发,构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目(或专题)实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练,学生的实践能力不断得到提高,呈阶梯式上升。 作者:唐喜亮单位:桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来,数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的优秀产业,也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力,而且也进行了相应的改革与创新,全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程,但却远远不能满足社会发展的需求,尤其在游戏市场中的应用,更需要下大力度去开拓和研究,建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程,培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天,计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域,而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起,它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注,而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业,其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发,对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步,人们对精神世界的追求也越来越高,开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向,而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现,则需要后台技术的支持,而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发优秀技术即游戏引擎。因此,在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中,专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容,让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果,能够符合大众的口味,在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性,不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论,而且还要学习计算机图形学,诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果,还有必要开设3DMAX,让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话,学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引,更能为其后序课程的学习打下坚实的基础,而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下,游戏引擎技术应用已经越来越广泛,所涉及的内容和领域更是越来越多,更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限,只有对教学内容进行不断的优化组合和选择,才能让大家学习到更多的计算机方面的知识,并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术,用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能,就必须要加强学生的实践操作能力的培养,这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼,它是由多个子系统共同构成的,可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效,还是从碰撞检测到网络特性,都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外,引擎还扮演着一个非常重要的角色,那就是游戏世界环境的营造。因此,只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助,并且还要加强实践环节的融入,只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先,每一款游戏都会有自己的主体思想,而引擎也是一样,每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图,只有让学生们明白了教学内容的架构,才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时,老师一定要引入例程,可以以例程为引子来绘制场景关系图,达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解,从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次,只有不断的提高学生们的自主探究能力,才能调动起他们的学习积极性和主动性,而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法,比如说:环境纹理映射、四元数理论等等,这些算法非常的复杂,可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析,实现与封装接口的设计,为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节,因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程,而学生也只有把理论融入到实践中,才能更好的去理解和掌握,也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合,并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践,要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解,让学生能够通过优秀代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践,只有进行了真正的实训,才能达到理论与实践的融合。因此,在具体的实践过程中,老师必须要注重学生思维能力的培养,要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题,也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后,更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识,达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之,基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程,要想让学生们学到真正的专业技能,就必须要在加强专业教学的同时,将实践性环节渗透其中,并能跟随时代的发展与时俱进,这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术论文:传统手工艺中数字媒体技术论文 一、数字媒体技术的运用要适应各类手工艺的不同技艺特点 毫无疑问,在传统手工艺的传承中最重要的部分就是其世代累积而来的精湛工艺技巧,而不同类别的手工艺的技术特点各不相同,展示时的侧重点也必然有所区别。因此,如何利用各类数字媒体技术的优势来展示不同工艺种类的技艺特点显得十分关键,苗绣使用的工具和材料较为简单,主要有底布、彩线、针、剪刀、剪纸花样和绣花绷架等,熟练的绣女甚至不需要任何资料或绣花绷架,仅凭技艺和经验即可随手刺绣。但是刺绣的针法则十分丰富多变,有平绣、锁绣、插绣、结绣、辫绣、挑绣、网绣、错绣、劈丝绣、梗线绣、打籽绣、点绣、洒绣、贴绣和堆花等几十种之多,十分讲究根据所绣的对象和艺术效果来选择不同的针法。同时,刺绣的过程极为耗时而缺乏体系感,一副精美的披肩往往需要数月时间才能绣成,而一件做嫁妆的绣花服装一个妇女需要数年甚至十多年时间才能完成。从展示设计的角度来看,如此大的信息量很难在有限的空间内全面展示,也无法在短时间内让观众理解。因此,数字媒体技术在此的应用目的应该是将丰富的信息进行整合、分类展示以供观众有选择性地观看,并提供给观众后续理解的机会。例如在实物、图片展柜的一旁,可以用视频投影的方式播放绣女进行刺绣的演示视频并配以简洁易懂的解说词,使观众在短时间内对苗绣的工艺形成一个基本概念;同时设置数台触屏查询机,将苗族历史文化、苗绣针法及纹样的详细资料以图文并茂的形式存储在多媒体中,让观众任意了解自己感兴趣的内容;网络虚拟数字展馆在这里也可以派上用场,意犹未尽的观众回家后还可以在线上详细了解在实体展馆中未能覆盖到的内容;更为便捷的是利用移动智能终端,观众只要下载展馆的APP即可获得全面的展品信息,或者举起手机扫描展品说明上的二维码,就可当场获取展品的信息,而这些下载的信息即使在观众离开展馆后还保存在手机中,留给观众充分的时间进行反复查阅,还可以通过微信等社交平台分享给更多的人群,进行再次传播。织锦的工艺特点与苗绣有所不同,其纹样和花色千变万化,但基本的制作方式都是在传统木质腰式斜织机上,用牛骨或竹制的挑花刀对各色丝、棉、麻线采取通经断纬反面挑织的方法织成。还要经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序。其工艺原始而复杂,尤其是在腰机上织布的过程,织锦人坐在织机一端,将绷带绑在腰上拉紧经线,眼看背面,手织正面,十分考验织布者对花色熟悉和对织机操作的熟练程度。由于织机的操作方式不易于表现,较难让观众理解并形成认知,因此,在展示时需要选择易于观众理解的指导型的信息载体。可以考虑的展示方式是设计出织机的三维虚拟现实展示系统,全方位地展示织造过程,观众既可以任意从各个方向全面观看织造的操作方式,也可拉近镜头近距离观看经线和纬线的相互穿插。另外,在三维虚拟现实系统旁边还可以同步演示正在织造的画布逐步成形的纹样和色彩,使观众将织机操作过程和图案形成过程关联起来理解,形成更为深刻的认知。 二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵 传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆,包含了当地人们生活方式、宗教信仰、审美习惯和文化内涵等诸多信息,手工艺并非独立存在的艺术形式,而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关,密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源,同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例,苗族没有民族文字,其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中,就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史,最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹,“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象,两边则是层层叠叠的代表高山的纹样,代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山,跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义,有些象征了氏族符号,有些代表了图腾崇拜,有些记载了美好的民间传说,其文化内涵十分丰富。因此,苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样,土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说;还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”,这种纹样呈三向围边的装饰样式,中心图案是一个抽象的虎头的二方连续,其来源是湘西土家族特有一种保护小孩,驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时,为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示,可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间,例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间,可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频,使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近,投影的视觉冲击力就不能太强,不可过度干扰观众对主体展品的注意力,要恰到好处地完成人文内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间,例如两个展区相连接的通道或者是拐角处,可以开辟一块相对安静的空间,设置若干互动虚拟点播系统,将与展品人文内涵相关的影片、画面解说,或者民间故事动画片等内容分类存储在里面,观众可以自由选择所要观看的内容,并可以采用耳机来播放声音,使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅,也能起到相应的作用。总之,对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段,做到既不喧宾夺主,又能提供相当的信息量,深化主题,烘托气氛的效果。 三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求 传统的展示方式认知模式十分单一,信息的传达方式是一个被动接收的过程,显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求,现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时,手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术,人在技艺中起主导作用,因此,观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验,这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制,这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说,二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺,在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候,利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个优秀部分,一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序,二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个优秀技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块,一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色,并控制经纬线穿插的顺序,用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果,这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理;二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统,支持观众主动操作旋转及伸缩画面,以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求,利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作,让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画,并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作,要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的,因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上,而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣,因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态,观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰,选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感,并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时,又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验,增加了展示的趣味性和娱乐性。 四、数字媒体技术的应用要遵循合理、适度的原则 数字媒体展示技术的出现弥补了传统实物展示中的许多不足之处,能够将大容量信息以更高效、更有吸引力的方式进行展示。但是,传统手工艺属于非物质文化遗产,其展示应该始终重视对艺术文化知识的传播,不能一味地追求用短暂“眼球效应”来吸引观众,应该注重展示内容的可持续发展性才能获得长久的生命力。因此,只有在确定数字媒体技术能够拓展展示内容的深度和广度的情况下才应该使用。从另一个方面来说,一种新技术的出现并不意味着能够完全取代旧的技术模式,正如计算机的出现并没有取代纸笔,飞机的出现并没有替代轮船,技术并没有高低之分,而是适合于不同的对象和场合。同样,用传统展示方式能够达到展示效果,就没有必要非得用高新媒体技术来实现,毕竟传统展示方式具有更高的安全性、更低廉的价格和更便于维护。另外,在使用数字媒体展示技术时尤其要注意适度性。由于观众的注意力是有限的,而对动态对象的视觉加工尤其耗费人的精力。因此,数字媒体展示的设计应该尽量保持清晰、有序,引导观众的注意力集中到有效的内容上,并限制恰当的时间长度,避免过度展示导致注意力的疲惫和混乱。 五、结语 传统手工艺具有极强的时代特性和地域性,随着时间的推移和现代化的进程,传承和保护的难度也越来越大,依赖其天然的运作方式显然无法有效地保证它们的传承发展,因此,展示活动在宣传和传播传统手工技艺的工作中具有无可取代的作用。而数字媒体技术不断地推陈出新,为展示手段提供了更为丰富的技术选择,展示设计业者需要积极地进行研究学习,对多种新技术进行筛选和判断,选择出真正适用于传统手工技艺展示的技术,设计出更有吸引力,更具时代感的展示形式,拓展展示内容,扩大受众群体,更有效地将中国传统手工艺传播和发扬光大。 作者:罗丹单位:长沙理工大学设计艺术学院 数字媒体技术论文:国画艺术展览中数字媒体技术论文 一、传统媒体在国画艺术展览中的局限 1难以展示全貌和细节 在使用传统的方式进行国画艺术展示时,一般都使用实物展示,以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下,受到展示空间以及画幅大小的影响,观众较难欣赏到作品的每一个部分,特别是对大幅作品的上部与下部。 2受时空限制 使用传统媒体的展览方式,观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏,受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制,每次展览只能服务当前或是周边城市的观众,影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限,无法将更多优秀的作品展示给观众。 3难以展示说明信息 国画艺术展示过程中,除了对画作本身的展示,还需要提供画作相关背景信息的展示,比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息,但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品,如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展,人们逐渐改变了接收信息的习惯,越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息,并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的,缺乏趣味性与互动性。 二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势 1展示能力强 使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品,有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众,可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作,观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节,特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术,将已经受损的国画作品进行复原,让观众可以欣赏完整的作品。 2不受时空限制 数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点,可以通过多种方式进行传播,打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上,方便人们欣赏,观众不受到参观时间和参观地点的限制,可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能,让观众方便地在大量作品中找到目标作品,提供了更好的观赏体验。 3内容信息量大 传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机,构成信息数据库,在展厅中部署信息查询设备,让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息,有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间,也避免了大量展板引起的杂乱,帮助观众全面了解展览作品。 4互动性与趣味性 使用数字媒体技术,可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众,增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性,将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息,同时将意见反馈给展览方,提高了信息传播的针对性和目标性,让观众获得更好的观展体验。 三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则 1形式与内容相统一的原则 在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的,而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容,然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性,因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式,并且根据展示形式的不同调节展示内容。 2科学严谨的原则 在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时,必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据,系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时,要特别注意对场景历史真实性的把握,不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼,寓教于乐,但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。 3合理适度的原则 在国画艺术展览中,必须确立展览的主体为国画作品本身,数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段,控制数字媒体技术应用的范围和频率,让观众把注意力集中在画作上,不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例,既不让观众长时间被动接受信息,也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明,多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。 四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程 1确定展示需求 在国画艺术展览中使用数字媒体,首先必须确定展示需求,作为传统展示方式的补充,数字媒体应用主要满足以下几种需求:全景或细节的展示,大量背景知识与相关信息的展示,与观众互动的需求,网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足,确定数字媒体展示方式,并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》,其需求一是展示画作的全景和各部分细节,二是重现北宋繁华的景象,三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术,利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础,必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。 2策划与设计 根据需求就可以选择合适的数字媒体技术,并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则,达到展示形式与展示内容的高度统一,并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说,设计依据主要分为三个层次:首先是画作本身,任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上;其次是对该画作的研究成果,可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息,帮助观众欣赏画作;再次就是画作年代社会历史背景资料,对画面内容做合理的扩充,以达到全面认知的目的。 3实施要点 空间要求。使用数字媒体技术与传统的展览技术在空间布置上有较大差异,数字媒体设备需要有规划的安排在展区的关键位置,保持观众参观流畅的同时方便他们通过数字媒体设备获取信息。对于场景重现、视频影像等技术的运用更需要较大的空间才能实施。因此在实施时,需要根据数字媒体设备的空间需求进行规划与安放。硬件要求。数字媒体技术的运用有一定的硬件设施要求,比如投影、声光设备、电视墙等,在实施过程中需要确保这些设备合理的安装与使用。同时配套的还需要灯光、空调、电路、管线等,都需要根据设计进行调整,以方便支持数字媒体展示设备。服务要求。在技术革新的同时,相应的服务也需要改进。在国画艺术展览过程中可以安排服务人员跟进数字媒体设备的使用和维护,引导观众使用设备获取信息,并且处理展览过程中观众的反馈意见,及时有效的进行改进,将数字媒体技术带来的展示效果提升作用发挥到最大。 作者:胡明单位:武汉软件工程职业学院艺术与传媒学院 数字媒体技术论文:电视媒体中数字媒体技术论文 1数字媒体技术的发展现状 数字媒体技术的优秀在于“以科技为媒,以文化为体”,这项新兴技术不仅要求其参与者具备一定的计算机使用技能,更要求其具有一定的文化修养和艺术品质,不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用,更要对于媒体艺术本身的内涵有深刻认识。在数字媒体技术爆炸式发展的今天,作为21世纪知识经济优秀的数字媒体产业承载着高科技与人类智慧创意融合的新兴文化内核,已涵盖在线教育、电玩娱乐、通信服务、广播广告等多个领域。在我国,数字媒体技术还处于一个高速发展期,很多方面有待规范,但市场潜力巨大。在2008年开始的国际金融危机爆发之时,传统行业举步维艰,而数字媒体产业的发展却逆势而上,保持着良好的发展态势。2008年,我国数字媒体产业产值达9,000亿人民币,2010年更是达到15,000亿,年复合增长率超过50%,。在这种突飞猛进的态势之下,数字媒体技术如要有更大的发展,必须突破现有的瓶颈——渠道和网络。不仅要在互联网状态下保持不断地深化延展,更要融入电信服务商和电视媒体。 2电视媒体中数字媒体技术发展的方向和趋势 未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展,而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高,网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看,我国三网融合还处在探索阶段,技术壁垒已经不是决定性的问题,政策导向和推动将是今后发展的动力,这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口,即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局,最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。 2.1增强现实技术在电视媒体中的应用 增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界,将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后,将虚拟的信息放置在现实,实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏,不能只通过政策来防止终端的流失,而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今,网络机顶盒风靡全国,它不仅拥有传统电视所具有的内容,更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此,很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务,这一技术既丰富了传播内容,也提高了画面质量。从电视内容上看,视觉增强技术有利于提高节目制作质量,在直播一些重大体育赛事时,可以通过视觉增强技术,实现多空间、多内容的交互叠加,以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体,同时对于电视广告的推广也具有重要意义。 2.2建立以需求为生产驱动的电视媒体系统 建立一个全方位交互式的电视媒体系统是一个庞大的工程,它需要现有的电视网络突破地域和政策上的限制,更大程度的满足人们的差异化需求。以需求带动节目的制作和播出,不仅可以为用户提供更快捷、完备的新闻资讯,还可以为用户提供权威的指导。但这对于电视媒体来讲却是一个庞大的系统工程,以用户为中心的节目制作,其中必要的审查和监督机制的建立是系统的优秀内容。只有在内容上得到保证,为用户过滤掉垃圾内容,才能保障用户享受到最方便、最周到的服务,以提升自己的生活品味。 2.3电视媒体传播载体的发展 从最初的单向电视节目的传播,到现如今交互式高清节目的出现,技术的快速发展在改变人类思维方式的同时,也成为人类不断突破想象力极限的原动力。最初人们获得信息只能依靠电视和广播,而后就发展成为电脑、手机、平板电脑,甚至是可穿戴设备。可以说这些终端设备的不断演变和发展,推动了人们获得信息的途径,也改变着人们获取信息的习惯。试想,若干年后,当你需要获得第一手的信息资讯时,可能带上眼镜,电视媒体就会出现在你的面前,同时将触觉、嗅觉等不同的感官信息集合到智能可穿戴设备上,这将彻底颠覆原有的呈现模式。简言之,电视媒体下的数字媒体技术的发展将使媒体内容和传播途径发生巨大改变,使人们的生活更加便捷,与人们的生活也将更加紧密。 3电视媒体需要改进的问题 3.1需借鉴数字媒体的尖端技术 如借鉴数字媒体的服务与互动元素,改变以往的制作播出模式,增加互动点播模式,从终端点播的数据中分析其规律和偏好,将对今后节目制作的方法和广告的推广有着重要的意义。还应通过各种网络平台、移动终端平台,增加观众互动环节,以增强观众的参与感和互动性。 3.2全面提高从业人员的职业水平和行业洞察力 这就要求电视从业人员无论在新技术的应用方面,还是节目的采编和采访渠道的手段等方面都应该有所提高。以热点话题的敏感性为切入点,不断延伸节目主题的深度和宽度,从受众的角度出发,揣摩其心理好奇点,进行内容最大限度的延展,增加观众的粘性。 3.3建立健全、完善的数字媒体与电视媒体的相关政策制度 随着数字媒体爆炸似发展,应尽快建立业内标准,这样既可以保证媒体发展的脚步,又可以保证其在一个合理合法的环境中公平竞争。 4结语 随着数字媒体技术的发展,传统的电视传媒应采取一种积极的态度去应对,在建立健全规章制度的基础上,进一步提高传播机构、技术机构、从业人员的重视程度,合力推进数字技术与电视媒体的融合。 作者:李峰单位:同济大学 数字媒体技术论文:中职数字媒体技术论文 1校企合作共建生产性实训基地的认识 1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键 随着国家对职业教育的不断重视,中职教育得到了快速发展,但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%,但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高,专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此,中职学校应该加大投入,努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上,更要加强实践教学。因此,应该高度重视生产性实训基地建设,以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设,才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。 1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接 生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作,大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发,将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中,让学校和企业、理论(实践)教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作,才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标,才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。 2校企合作共建生产性实训基地的实践探索 生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台,着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为,生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。 2.1校内生产性实训基地的实践探索 中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一,学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训,此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的各种办学资源,并且依托自己的专业优势、师资队伍,结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台(婚庆公司)承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务,让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”,进而提升自己的专业实践技能。第二,企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后,学校可与企业进行研究,共同签署人才订单的培养协议,科学制订出符合社会行业需要的培养方案,共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如,可结合数字媒体技术应用专业的实际特征,跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议,一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式,积极探索校内师徒的教学模式,以强化学生之技能训练。第三,校企共建模式。此种模式共建的内容主要为:教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本,为企业选拔出一批批的优秀人才。 2.2校外生产性实训基地的实践探索 笔者认为,校外生产性实训基地建设的模式可以分成:仅企业一方投资基地建设,大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资,一般是由企业对实训和生产进行负责,而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点,那就是“校在厂中、厂中有校”,让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位,进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。 2.3区域共享生产性实训基地的实践探索 通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来,能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此,中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求,积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地,进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说,这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入,并在政府的指导下,进行高标准与高起点的建设,校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复,可以节约大部分投资资金,可以促进师资水平的大幅度提高,可以提升专业实训质量。 3结语 总之,校企共建生产性实训基地属于一个复杂的课题。中职学校应该立足实际,顺应时代形势,努力开辟各种渠道,加强生产性实训基地的建设。只有高度重视并积极落实校企共建生产性实训基地建设,才可以有效提升数字媒体技术应用专业的学生综合素养及专业能力,才可以促进此专业科学发展。 作者:刘崇健单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:产业需求视域下的数字媒体技术论文 一、数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题及根源 (一)人才培养定位模糊不清,不能适应数字媒体技术产业发展的需求 数字媒体技术产业发展迅猛,很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来,而且类型庞杂,门类众多,高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解,对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底,在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计,有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位,人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致,数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。 (二)专业技能规格偏低,滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展 由于人才培养定位模糊不清,造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉,只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为:掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上,只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革,诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求,滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。 (三)课程体系设置不科学,无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新 由于专业技能规格偏低,很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学,所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能,简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来,就构成了数字媒体技术专业的课程体系,加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的,因此,课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑,这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计,除通识类及大类课程外,专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门,最低的有13门;专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门,最低的有11门;专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门,最低的有14门;而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门,最低的低到只有可怜的3门。可见,课程体系涉及的学科过于宽泛,但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴,很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识,都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新,而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置,尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。 (四)问题的根源 仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题,我们会发现,正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解,对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底,才造成人才培养定位上的模糊不清;而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低,偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学,使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新;最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底,我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求,因此,进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。 二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式 (一)制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位 当前,我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异,并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计,到2012年底,我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列,从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家,如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等,从业人员近180万人,年产值达1万亿元。四大支柱领域中,动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中,近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中,近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才,所以这些人才待遇优厚,发展前景光明。因此,作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校,在制定人才培养定位时,应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中,就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位,在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出:本专业培养德、智、体、美等方面全面发展,了解数字媒体技术产业的最新发展,掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法,具有良好的技术素质和一定的艺术修养,能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。 (二)创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格 当前,动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题,相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术,熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作,能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求;游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设,相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术,熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版,能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求;影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战,我们提出掌握特效电影创作技术,熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作,能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术,为跟得上这些新技术发展的步伐,我们提出掌握三维数字视觉展示技术,熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作,具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。 (三)建立新知识特色课程为主导的科学课程体系 新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比,手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品,但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识,无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴,3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点,但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识,却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术,也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用,迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才,而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程,如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等,这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授,很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此,在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授,在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案,拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程,删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程;为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识,拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程,删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程;为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能,拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程;为传授数字艺术领域涌现出的新知识,不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程,删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程,还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。 三、展望及总结 数字媒体技术专业是一个刚开办不久的新兴应用型专业,其人才培养模式的研究同样是一个教研新课题,而基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式正在淮南师范学院实施,相信经过一段时间的实践,我们一定能够完善该套基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养新模式,并可在开设数字媒体技术专业的相关高校中推广、复制。 作者:冯康陈磊杨星宋旸樊郁徽单位:淮南师范学院计算机与信息工程系
景观建筑设计论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础;保护和改善自然环境,是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础,否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强,像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见,人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过,人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体,把自己的事和环境联成一个系统来考虑,产生了"人类生态系统"、"社会生态系统",以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的优秀就是协调人与自然的关系,其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计,包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力,如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力,如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下,将设计纳入“人机—环境”系统,在实现社会价值的同时强调保护自然价值,促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技,大力开发绿色资源,不断改善和优化生态环境,促使人和自然的和谐发展,人口、资源和环境的相互协调,相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高,人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异,过分追求个性的张扬,急切地想证明自身的存在,不注重生态环境保护,不考虑与周围环境的和谐关系,从而破坏了自然原有的统一和谐;然而,生态的平衡破坏起来很容易,却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中,最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵,使其不断延续下去,而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时,设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化,是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系,随便种种树栽栽花,这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整,任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成,它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计,就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力,再生能力一旦遭到破坏将很难恢复,这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性.民族性 景观设计应尊重传统文化,将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中,并且尽量多采用乡土树种,从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步,利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观,营造宜人的健康环境,满足当代人们的需求,而且更要注重保护人类生存的自然环境,维持生态系统良性循环,构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分,建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象,总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关,而且同建筑室外绿化景观密切相关,空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异,而建筑与周围自然环境的结合,不仅反映了人与自然的和谐关系,而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同,使建筑风格的同化现象不可避免,但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观,这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象,其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来,并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化,不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境,而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想,绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿,使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情,带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格,从而表达出一定的文化特色和精神内涵,以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化,都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹,并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价,其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历,其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角,在传统文人逸士的私人园林中,植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额,使人产生无限遐思和美妙想像,为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中,人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识,是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识,当然同时它也是对自然界的一种意识,但在这种初级的人与自然界的意识中,人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识,而自然界和人的同一性则表现在人与自然界,以及人与人之间狭隘关系的相互制约,以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律,经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合,使中国美学思想变得更加丰富和深沉,合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达,很明显地反映出这一点,例如集中国传统文化精粹的私家园林:室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙,形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性,含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视,其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一,就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通,从而研究出山川河流,地质地貌、山脉走向,水土关系及其产生的各种化学元素,对人类生理与心理、健康与事业的正反影响,使人们更好地了解自然,利用自然,改造自然和顺应自然,使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化,也非常重视庭院风水,认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局,要符合风水的要求,这样就能有利于身心健康和财运事业,这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理,与现代环境景观学相互嫁接,不仅研究环境景观的美学规律,建筑学规律和植物学规律,更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力,从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年,美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来,植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广;屋顶种植和室内种植的发展,使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中,比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”,在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶,蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展,而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示,暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代,屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明,城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区,绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%~100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于,建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视,并将之列入建筑设计的内容之中;有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年,安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”,在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设,先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手,主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕,恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来,逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以,当代建筑设计不仅要完成自身主体设计,对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件,使建筑成为景观设计的一个因素,设计成为有机的整体。就此而言,建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念,在建筑设计的始终,是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一,成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念,其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体,也是城市单元的一部分,从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此,建筑设计应注重城市空间的整体效果,考虑对所处地块有影响的城市景观要素,如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等,不可因过分强调自我表现而与景观相冲突,保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况,一是先建建筑,然后再考虑景观环境的美化;另一种是在已有的环境中添加新的建筑,包括建筑改造及扩建,导致建筑的独立性非常强,很难形成整体的景观形象。因此,建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来,以积极的策略向环境延伸,寻找与景观的结合点。首先,建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时,对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。其次,建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先,以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次,以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有:一方面,以建筑技术拓展景观空间,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。另一方面,用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如,在城市建筑高密度的狭窄区域,以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线,既满足道路的功能要求,也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单,最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计,从更深层的意义上说,景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然,尊重物种多样性;要顺应自然,减少对资源的剥夺,减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点,营建景观类型避免对原有环境的破坏,要尊重场地中的其他生物的需求,维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环,保护和利用好自然资源,减少能源消耗等等,以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析,努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境,设计师的作用是把那些不美的环境,遭到破坏的和存在缺陷环境,运用设计的各种手法,把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境,回归人与自然的和谐发展。 景观建筑设计论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下,中国的景观建筑学也在不断进步着,其中不乏有一些优秀的景观建筑设计,但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬,缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计,经常由于为了追求所谓的“政绩”,短期内出效果,往往使做出一些急功近利的事情,使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律,又没有从实质上考虑设计的合理性,反而是照搬模式,盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计,使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式,忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说,景观与他们息息相关,所以使用者的感受最重要。一直以来,我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系,注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究,没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果,不惜浪费自然资源以及财力物力,比如大面积使用硬质铺装,随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见,还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多,道路上的分割太多,影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下,景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观,缺乏对景观本身的利用和保护,他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀,水土流失的加剧,生物多样性的锐减等,使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上,不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中,是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方,很多设计理念是科学、合理并且前卫的,但是它作为一种综合性、交叉性的学科,应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌,然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的,很多城市做景观规划的时候,只是看到别人好的就抄,丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇,它们为国家的建设立下了汗马功劳,它们更是中国繁荣昌盛的见证者,可是在快速的城市化发展中,为了美化城市环境,它们遭受了无情的拆除和销毁,只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过,粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来,通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下,它重新赋有了生命,它不仅给中山人民带来了对历史的回忆,还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的,景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本,在设计过程中研究了人的参与性与互动性,让人们更好地融入于环境中,也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感,使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中,设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用,这样不仅节约了成本,也保留了原来场所的时代精神;在植物配植中,设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木,而是大量使用乡土野生植物,比如白茅、橡草和田根草等,既维持了植物生境,又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合,从而形成了独具特色的公园环境,同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达,这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚,在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高,对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足,但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌,而且更重要的是中国有着两千多年的造园史,具有独特的园林文化,这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析,给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用,如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源;能够重视社会文化的作用;能够真正做到以人为本;能够注重生态保护以及可持续发展,那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展,从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者:王伟唐莉英单位:西南交通大学 景观建筑设计论文:城市景观规划中建筑设计论文 1、园林设计在城市景观规划中的作用 城市作为人们生活和工作的地方,其环境的好坏直接影响人们的生活是否舒适,而城市化的建设需要重建城市自然生态环境,从而为人们创造更好的居住环境。但是怎样借助人为的手段把城市有机的融入大自然中,是当今城市景观规划的重点,而这有赖于园林规划设计的再创造。在城市建设中应用园林,把自然的景观融入到人造环境之中,为人类生活工作创造一个自由、合理、平衡的新环境,不但为人类生活提供方便、提供美感,更改变着城市的生态环境,给予人们健康、舒适的生活环境。因此,园林设计在城市景观建设中的应用有着重要的作用。 2、园林设计理念在城市景观规划应用中需要注意的原则 2.1多样性和综合性原则 景观多样性是指描绘生态镶嵌式结构拼接的多样性,环境不同造就植物类型不同。而这种多样性是通过生物自身特性的植物配置来实现的,也可以通过多种风格的水景园和专类园来实现。而景观综合性是指,景观生态规划需要考虑多方面的综合因素,运用相关学科知识,最终结合多种因素满足人们的多种需求。 2.2遗留地保护原则 自然遗留地之内的有价值的景观植物需要保护好,特别是富有地方特色或者自身特点的植物,更应当采取合适的措施加以利用和保护。 3、园林设计在城市景观规划中应用的策略 3.1加强城市公园的规划和建设 城市建设首先需要注重的是生态环境的保护,而积极展开生态保护首先是要加强环境污染的治理,这就需要不断加强绿地建设。这是因为绿色植物是城市生态系统中不能或缺的重要部分,而以绿色植物为主的城市生态系统通过植物的光合作用,改善当地小气候,达到冬天暖和夏季凉爽的目标;还可以适宜地增加城市湿度,更能有效吸附空气中有害浮沉,抵御风沙的侵袭,保持水土,进而维护城市生态平衡。 3.2合理用地增加绿地面积,保护原有的植被和自然地貌 3.2.1依据城市用地性质,合理增加绿地面积 城市用地规划需要合理的控制用地性质,增加绿地的面积。而城市绿地系统规划是城市总体规划中一个不能忽略的方面。它对城市绿地的不断发展提出总体的方案和目标,进而调整控制城市绿地的建设和发展。因此做好城市总体规划和绿地系统规划的有机结合,这是发展城市园林绿化的关键之所在。 3.2.2园林设计需要保护原有植被和自然地貌 当前的某些地方,尤其是城乡结合的部分地区在进行经济开发时大范围的推土、移山造地,破坏了原有的地貌自然植被,接着建设住宅、厂房、休闲娱乐场所等。这样的行为在生态学角度看来是不可取的。这是因为城市近郊必要的植被保留是很重要的,这是地区特色植物的代表,这对研究当地的社会迁移、生态环境发展有着一定的参考价值。 3.3优化植物配置,提高绿色植物覆盖率 优化植物配置需要根据城市不同的用地性质进行,而当地建筑群落功能和城市景观以及具体气候条件的变化,都会影响植物的配置。这就需要合理的选择绿地的设计风格和种植植物的种类,科学合理的优化配置植物。以保证不同植物群落共同组成了多样的园林景观,从而达到美化城市,改善城市的生态环境和空气质量的目的。 3.4建立健全衡量现代园林绿地的科学标准 按照生态系统理论的需要,园林设计者需要在规划城市景观建设时遵循一些标准,针对一些能够体现园林环境质量的具体数据加以衡量。这对城市景观建设和规划有着重要的参考依据和价值。 3.4.1功能标准 园林设计的最终目的是为了维护生态环境,进而维护人们生活的健康。因此现代城市园林景观规划的功能标准必须是以维护人们身心健康发展为前提的。 3.4.2 系统与连续性标准 园林绿地的建设不是一个独立休闲游玩的空间,应作为人类生活的地方与自然过程有机结合的连续体来进行规划设计安排的。 3.4.3地方风土特色标准 不同地方的风土人情和历史文化进程都是不一样的,都有自己的地方特色,而园林绿地恰恰是地方文化精神珍贵的保存地,它对于地方文化来讲不是形式上的表达,而是深层次的内涵意义。 4、结语 综上所述,园林设计应用在城市景观规划中,有利于提升城市的美观性,更可以改善城市的居住环境,进而推动现代生态园林城市的发展。而这就需要将园林设计理念应用在城市景观规划里,首先,要明确其在城市规划中需要注意的原则,创建丰富的园林景观。其次,需要采取合理有效的应用策略,以便园林设计在城市建设中更好地发挥效用,进而提升生态园林城市景观规划水平。 作者:鄂晓丹宋雪丽单位:黑龙江林业职业技术学院 景观建筑设计论文:旅游风景区景观建筑设计论文 1旅游风景区景观建筑设计方法的表现形式 1.1旅游风景区景观建筑的优化设计围绕旅游风景区景观建筑设计第二层次的设计方法是优化设计法,在旅游风景区进行景观建筑的设计主要是为解决操作过程中的实际问题,并且要满足于社会经济效益与社会环境效益。它所遵循的应当是“尊重自然、因势利导”的设计方针和适用、经济和美观的基本设计原则,也就是在充分尊重自然条件的基础上,力求最合理地利用有限的自然条件(如环境、资金、材料等)使旅游风景区的设计达到最优化。寻求优化的景观建筑效益是旅游风景区景观建筑设计的目的之一。作为旅游风景区景观建筑设计师为了寻求优化,需确定设计评价体系及其执行标准。首先,景观建筑功能上得到最大满足,体现在第二层次的功能要求及环境的需要中(如在旅游风景区寸土寸金,可开发和利用的土地资源相当紧张的前提条件下,在极其有限的空间中,通过弹性设计或通过时间差来获取更大的空间,从而满足不同功能的需要等);其次,使用及设计规范上的严格执行,这一方面体现在各种旅游风景区景观建筑设计规范对旅游风景区景观建筑设计的影响(如景区规划布局的影响、建筑密度的影响、建筑结构的影响、景观设备与环境的卫生要求等);最后,追求经济上的最高性价比值,既从经济因素出发,对景观建筑的设计与建设标准做出限定。既在保证使用者的功能需求以及坚固、安全的前提下,又可以取得美观的效果及良好的经济回报(如提升设计的品位、选择本地化的材料以及选择最优质和高效的施工方案等)。因此,旅游风景区景观建筑设计的工作流程及周期与普通的景观建筑设计相比,相对较长,其优化设计法的主要流程为创作—反馈—再创作。设计师首先在反复调研的基础上,根据甲方的需求先做出一个或多个方案,然后在与甲方进行充分协商的基础上,用相应的评价模式做出评价,指出方案的不足和改进措施,进而推出新一轮的方案,如此反复,直至相对成熟、稳妥及各方都较为满意方案出炉为止。 1.2旅游风景区景观建筑的创造设计围绕旅游风景区景观建筑设计第三层次的设计方法是体现旅游风景区的自然与文化特色,体现地方“文脉”特点的设计过程。它更多的体现了旅游风景区景观建筑设计师在对旅游风景区所在地区的社会结构、生活习惯、文化传统的关注,体现了对游客和本地居民心理需求的关注及人性的关爱。设计师通过大量的调研和提炼,将属于本地区特有的设计语言和设计元素在旅游风景区的景观建筑设计中体现出来,使得新建景区的景观建筑与旧环境之间能产生一种呼应关系,更能使游客和居民产生一种强烈的文化认同感。如在庐山风景区近年来所新建的如全国供销社疗养院新楼等建筑中,融入了大量庐山近代别墅景观中所常用的如拱券、外廊、雨淋板等元素,取得了较好的视觉效果。景观空间的所在区域特点和使用者说明其具有反映当地文化特色和以人为主体的空间的基本属性和特征,这种空间具有了人性化的特征和深层次的文化内涵是旅游风景区景观建筑设计的最高境界。因此,一个优秀的景观空间环境的形成取决是否实现了“人性化”设计的功能需求,是否体现了本地区所特有的文化内涵。第三层次设计方法需要旅游风景区景观建筑设计师通过对旅游风景区景观建筑设计任务的分析,对本地区设计历史的考察、环境的考察、文化元素的提炼和把握等,从定性和定量的角度去挖掘和梳理旅游风景区景观建筑设计任务中的各种设计元素,并将其恰如其分的运用到设计实践中去,将创造性的设计反映在景观建筑设计的实践过程之中。 2旅游风景区景观建筑设计方法的体系构建 从大量的旅游风景区景观建筑设计实践中,尤其是象庐山风景区一类的山岳型风景区的景观建筑设计中我们可以很清晰地看出设计者在设计实践中,在设计方法上的着眼点与研究角度。其设计方法的体系构成可大致分为三类。一是偏重于理性的研究方法,它比较适用于目标及条件相对比较明确的问题;二是偏重于感性的具有某种特定导向性的设计方法,适用于设计目标及条件不确定的问题;第三类是兼有两种类型的特点。 2.1旅游风景区理性化景观建筑设计方法首先,作为偏重于理性的设计方法,有其特有的规律性。它严格按照风景区景观建筑设计所必须遵循的各种规范,将设计环境中的各种困难及限制性因素进行反复论证与修订。在实践中从理性的思考中展开设计,用相对比较合理的角度去寻找一种最佳的景观建筑设计方法。通过调研、论证、收集、分析各种与设计有关的信息;通过现代多媒体技术和手段对各种设计方案进行模拟和预演,通过反复论证得出各方都能接受的最终方案。这类研究方法具有很强的可操作性,它使设计者通过系统对旅游风景区的环境考察、资料收集、信息分析和与甲方沟通协商等方面的研究,提出符合环境要求的最理性的设计方案。 2.2旅游风景区文化性景观建筑设计方法文化性景观建筑设计方法是一种偏重于挖掘和整理“地域文化”要求的具有导向性和指示性的设计方法。它是在对设计地点进行大量的实际调研后在设计师脑海里产生的一种对于本地区地方文化设计元素的提炼与概括。在文化性景观方法的应用之中,更多地体现了时代特征和文化、气息。这种设计把尊重人性、尊重地方传统文化和体现时代特点等作为设计的最高准则。如庐山风景区建于民国初年的朱植圃的别墅,其中式的窗花和“小桥流水”的庭院无不向人们诉说着其民族性与地方性的特色,更是近代庐山别墅民族性与时代性交融的深刻反映。文化性的景观建筑设计方法更能够显示出旅游风景区景观建筑设计的文化内涵。 2.3旅游风景区综合性景观建筑设计方法将“理性”与“文化性”相结合的方法就是综合性的景观建筑设计方法。它要求将感性的理念与理性思考相结合研究。在旅游风景区景观建筑设计的实践中,综合性的景观建筑设计方法要求把理性的规范设计和感性的优化设计相结合,从而能在实际中产生动态交替互补作用,能够扬长避短地处理各种实际性的问题。如在20世纪60年代所设计和建造的“芦林一号别墅”,也就是今天的庐山博物馆,就是典型的综合设计的例子,其设计方案阶段是在充分调研地形地貌特点、与周边的建筑与环境充分的比对、充分尊重建筑、景观、园林等设计规范的基础上,以及与甲方充分协商和调研的基础上所应运而生的。此外,设计方案也融入了设计团队在庐山大量调研和考察的智慧结晶,设计者将明代庐山赐经亭石斗符号运用到别墅外廊休息座的凳足上。基于以上诸多缘由也使得“芦林一号别墅”成为近代庐山优秀景观建筑的代表作。综上所述,在旅游风景区景观建筑设计方法的研究过程中,无论是功能层次的研究,还是设计方法的研究,还是设计元素的提炼,设计文化的总结,其最终目的都是一致的,既设计出的旅游风景区的景观作品不仅能够满足基本的坚固、安全、适用、经济、美观的功能需求,同时又能够反映出鲜明的时代特色和强烈的民族文化个性。 3旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变特征 在新的历史时期,学科间的相互交叉渗透变得尤为明显和突出。作为与旅游事业最为密切的旅游风景区的景观建筑设计,需要运用科学的设计观和与时俱进的方法论来指导旅游风景区景观建筑设计的研究与实践。根据对国内外旅游风景区景观建筑设计成果的追踪与分析,我们不难看出我国未来的旅游风景区景观建筑设计方法的研究将会呈现出很强的时代演变特征。其学科间的相互交叉和知识结构变化更加频繁和密集,旅游风景区景观建筑设计从业人员所需的专业知识与技能更加丰富等。旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变主要表现在以下三个方面: (1)学科群力量的壮大与旅游风景区景观建筑设计群体的扩大。时代的发展使得旅游风景区景观建筑设计方法综合了各学科的优势。逐步形成了依托于地理、地质、园林、环境、建筑等众多学科的旅游风景区的景观建筑设计学科群的产生和研究队伍的壮大。在这个研究领域里,积聚了一大批规划师、建筑师、结构工程师、园林设计师、景观建筑设计师、工艺美术设计师等走向有机的分工协作与设计研究联合之路。研究队伍的壮大和专业化程度的提高,无疑对提高我国整体旅游风景区的景观建筑设计水平起到至关重要的作用。 (2)社会化的分工协作使得景观建筑设计方法得到全面优化。社会化的分工协作使得围绕旅游风景区景观建筑设计的从项目的调研、论证、方案形成和完善等各个过程与环节及设计方法本身得到全面的优化与升级。在严格的设计规范与各项指标的指引下,设计的每个环节都能得到最好的贯彻与执行,设计的每次分工都能找到最佳的设计人员。这样,设计师的个人劳动和价值将会得到最大限度的体现和最大程度的发挥,景观建筑设计工作的创造性亦将得到前所未有的体现和反映。 (3)新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法不断更新。时代的发展促使新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法的不断更新,这对景观建筑设计师来讲无疑是一个新的挑战,我们唯有不断更新自己的知识结构,更新自己的技术手段才能赢得设计竞争的主动权。 4结论与讨论 旅游风景区的景观建筑设计是一项既古老又年轻的职业。古老是因为旅游风景区的景观建筑设计已经经历了很长的发展历程,是一个相对比较成熟的设计职业。无论是其设计方法、理论体系、知识结构等都比较完备。年轻是因为旅游风景区的游客和市民的个人素质及修养在不断提高,设计实践中所遇到的问题和困难也越来越多,新的设计手段和设计方法越来越多,设计的个体化差异越来越多,所有这一切都在不断的促使我们必须用全新的眼光和全新的思维去看待旅游风景区的景观建筑设计问题,用不断更新的知识结构去组建新的旅游风景区的景观建筑设计的方法体系。 作者:江昼单位:南京大学地理学院南京大学金陵学院 景观建筑设计论文:浅论建筑设计与景观设计的融合 【摘 要】随着城市化进程的不断加快,生活水平不断提高,人们对于居住和生活环境的建筑的实用性和审美要求也在不断的提升。景观的设计与建筑的发展就成为了一个城市建设的重要部分。建筑设计与景观设计是互相作用、互相影响、密不可分的。建筑要依附于外部空间来体现它存在的意义,不可能游离于外部环境而存在;建筑所具有的个性及特征不仅要通过建筑本身来表达,更要通过周围环境来反映。而且,景观设计不仅起到装饰的目的,更重要的是体现当今时代的思想及精神文化,要达到这一目的,必须使建筑设计与景观设计相统一,利用建筑赋予景观内涵及思想,使精神文化得到淋漓尽致地表达。 【关键词】建筑;景观;设计;融合 1.景观设计与建筑设计的关系 景观和建筑密不可分,景观是各种地理信息、建筑形式和结构类型的综合,建筑是景观的组成也决定景观的构成。建筑设计是对建筑外部空间、内部使用空间和各种功能的合理安排,受到各种条件和因素的影响;景观设计是对园林结构优化、景物构成和景物形态的综合规划。 1.1景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中,人们为了更加融合自己独特的思想和品位,往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合,体现人与自然相融合的思想,所以,这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合,两者最终相辅相成,形成一个独特的学科,创造出一个个独一无二的建筑作品,建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合,就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位,从某种程度上来讲,就是提高建筑设计中的景观意识。 1.2景观设计和建筑设计的协调性 现在的建筑和城市规划相融合,在保持传统思想的同时,要融合现代人们的新要求,再逐步进行全方位的空间整合和局部调整,这种方式在主要的景观部分体现的非常明显,同时也产生了建筑物景观化的趋势。只有加强景观设计和建筑设计的协调,才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境,对景观设计和建筑设计的融合也具有一定的推动作用,从而达到最大限度完善建筑物的目的,也一定程度上丰富了建筑文化,推动了建筑行业的发展。 2.建筑设计中的景观意识 在进行建筑主体设计之前,首先要对建筑所处周围的环境以及景观的相关的情况进行相应的考察和掌握,只有这样才能够确保建筑设计与景观相融合。但是在实际的设计过程当中,设计人员对于建筑的景观设计往往缺乏足够的重视,只是将主要的经历放在建筑本体的设计之上。他们将景观设计看作是城市规划的一部分,或者是只是将景观设计放在一个可有可无的位置之上,这就导致建筑的景观设计与建筑设计之间存在着分离的情况。周围的环境是建筑存在的基础,建筑是环境中的一个重要的组成部分。在建筑设计过程中还要主动促进二者之间的融合,使景观意识融入建筑中。在设计过程中还应遵循以下原则: 2.1建筑先入式的整体设计导则 设计人员在进行设计过程中,要打破以往单纯以建筑本体为中心的设计理念的束缚,注重设计中的整体性因素。对建筑周围的环境和景观进行分析和掌握,以整体的高度对建筑进行设计,使建筑的风格和色调与周围的环境相统一。 2.2建筑后入式的改造与实施原则 在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则,将被动适应环境转变为主动调整建筑与环境的关系。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,如同景观的“缝合”理论,因此我们应该适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 2.3建筑景观化的趋势与导向 无论是新锐建筑师的实验建筑,还是建筑大师的设计作品,又或是在欧洲传统城镇还是亚洲现代都市,我们均能发现这种都市建筑景观化的倾向。这类建筑的共同特点,无论材料、形态或环境效应等,都是将景观作为建筑的设计要素,并将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显,西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 3.景观意识在建筑设计中应用 3.1提升景观设计的地位 在建筑的设计规划过程中重视景观设计,了解景观在建设中存在的意义和价值。当我们把景观意识真正的融入到建筑的整体规划中,就可以创造出精湛的建筑文化。在历史发展的进程中,建筑的规划建设有鲜明的时代性。不同时代有不同的表现形式,真正的景观设计要求人们把传统文化与当代人的审美、价值观和伦理观结合起来,只有这样,才能真正体现出建筑的价值。在建筑的景观设计中,我们要提升景观意识,在建筑建设中强调“提升景观意识”就是要让我们的建设理念更加完备,更加具有时代精神。 3.2 完善建筑景观环境的积极策略 建筑存在于环境之中,所以不能把建筑看做一个孤立的存在,要实现建筑与周围环境的和谐统一,在建筑设计中融入景观设计的概念。建筑不能单方面追求环境和谐,而是要以积极的策略实现与周围环境的统一,寻找与景观的结合点。建筑师要摒弃个人的思想模式的桎梏,要充分的分析周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。 3.3 建筑景观化的趋势与景观的协调的手法 我国的建筑有一些相似之处,大部分都是将景观作为建筑的设计要素而将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显。而与此同时,西方发达国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 4.结束语 建筑和景观均存在于环境之中,建筑与景观的发展是伴随着社会的进步而不断变革的,建筑设计与景观设计之间是相融相契的关系,未来发展过程中并非以谁为主体,而是在和谐双线合一的发展道路上越走越远。 景观建筑设计论文:中国传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用探讨 摘要:中国传统元素是几千年中国历史文化的结晶,具有极高的实用价值和艺术价值。本文即对中国传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用进行了探讨,以期使现在园林景观建筑设计中新中式风格更具文化内涵和审美价值。 关键词:中国传统元素;园林景观设计;文化;审美 1 中国传统元素概述 中国历史悠久,文化博大精深,在设计领域,中国传统元素主要是由中国传统文化而衍生出的精神外化形式。例如皮影、脸谱、书法、八卦图、篆刻等。中国传统元素外在形式优美,意味深长,其内涵更广袤。兼具传统文化中儒释道的精髓和我国传统习俗文化。从我国遗留的古典园林建筑来看,其建筑形式无不体现了园林设计者与使用者的文化内涵,若是在朝为官、凌云壮志的豪士,园林的设计也多大开大合,贵气磅礴;若是郁郁不得志、青楼洒泪的文人,园林当中的诗情画意便不可少;若是红顶当头、厘出贯进的商人,其园林设计往往追求的则是富贵平安的意境,多用牡丹、静水。于是园林景观建筑设计中所表现的传统元素更多的是文化,将生活情趣与审美情趣聚集放大,古典园林建筑成为了对生活的审美追求和思想寄托。 2 现代园林景观建筑设计发展 随着全球化进程的加快,文化融合趋势越来越明显,外来文化对我国传统文化的冲击也逐渐增强,同时高科技、新技术与新材料更新迭代的加速,使现代园林景观建筑设计形式多样。常见于三四线城市公园中哥特式园林建筑形式、小区内日式园林风格的出现、甚至一线城市中景观园林建筑风格也与园林整体搭配大相径庭,彷佛景观园林建筑游离于整体园林之外,随意套用建设风格和特色。 现代园林景观建设速度和建设规模在不断加大,如果出现没有文化底蕴、没有统一风格、不能突出我国传统元素的园林景观建筑,那么就是简单的建筑材料的堆砌,丝毫没有神韵可言。 所以,当下现代园林景观建筑设计者要充分将古典园林设计风格和传统元素与现代社会审美相结合,同时博采众长,利用新材料和新技术,设计出具有我国传统元素特征的新中式景观园林建筑。 3 传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用 3.1 设计思想方面 基于中国传统元素的现代园林景观建筑在设计方面与中国古典式的浪漫是一脉相承的。西汉帝王立儒家为宗、东汉佛教传人中土、汉末道家开始吸收儒家佛家思想而渐渐秀与重学派当中,与儒释两宗共同影响着人们的思想。古典园林的建造,即追求儒家和的思想,注重佛家静的意境,同时也将道家的天地人三者和谐的观点运用其中。以道家学说为例,秀美的山川往往是人杰地灵的,有着得天独厚的地势、天向、人和,在园林景观建筑设计当中,同样要追求跟自然风景同根同源同样和谐的地势、天向、人和,即为“风水”。深受儒释道文化影响的中国传统元素,在亭台楼阁厅堂坊榭设计中巧夺天工而又看不出雕饰匠心,这种天人合一、融入自然的设计思想为现代园林景观建筑提供了深厚的文化源泉。 3.2 设计形态方面 以亭为例,亭的基本形态有半亭与独立亭,半亭一般与长廊结合而存在,而独立亭在水池畔、花朵丛中。造型多样,有八角亭、六角亭、海棠亭等,造型要与整体园林环境和谐。亭的造型主要由顶盖而决定,有单檐亭和重檐亭之分。在亭的设计中,可以充分传统元素中书法元素、传统色彩等要素进行设计,凸显其空灵的文化内涵。 3.3 设计风格与意蕴方面 中国古典园林建筑对意境的追求,与古代的诗词歌赋、水墨工笔有着密切的联系。园林建筑在建造设计之时,往往也会考虑国画当中留白的手法,给园林增添“画意”,例如将一处小亭与一汪清泉结合起来,泉水就是这片规划设计当中的留白;同时园林景观建筑也成为了整个园林中的“诗情”,例如在溪水边花丛萦绕中的神龛建筑,便有了“落花有意逐流水,流水无情葬落花”的寂寥感慨。于是我们可以看出来,园林建筑是何种意境,与中国传统元素和文化息息相关。 4 小结 中国传统元素是融合了儒释道三种传统思想而形成的特有的文化表象。园林景观建筑的设计,以传统元素为根基和内涵,再结合设计师所掌握的艺术思想和现代建筑理论对建筑进行设计规划。在设计时要揣摩当下的审美特点,贴近市场需求的同时还要引导传统的、中国式的艺术审美情趣,同时在设计时要考虑到园林景观整体风格,力求园林景观建筑的可持续发展以及长久的艺术性。 景观建筑设计论文:浅析建筑设计与景观设计的融合 [摘要]一件好的建筑设计作品不单单局限在最基本的使用功能上,还应具有较高的观赏价值性,这能使人们在精神层面得到最大的享受。只有在设计过程中将这两种设计意识结合起来,才能实现建筑设计和景观设计的最大融合。中国古典园林是华夏民族几千年的历史积淀和文化传承,为建筑和景观的融合提供了良好的案例,景观一直作为建筑的附属品而存在,但同时建筑也作为园林中的景观而存在。建筑设计和景观设计分别对功能性和观赏性起着至关重要的作用,这关系到建筑的功能是否可以得到充分发挥,建筑景观对建筑的观赏性产生多少影响。 [关键词]建筑设计;景观设计;融合 当前建筑和景观不再是两个孤立存在的个体,建筑和景观均存在于环境之中,为寻求两者的良性共生,首先应当在理念和精神上找到最佳的契机。要将景观设计的审美需求和视觉感受贯彻到建筑设计中,同时在进行建筑设计时把景观设计作为其固有的一部分纳入设计中,摒弃两者过于独立的观念,求同存异,以积极开放的态度对待两者的融合。中国古典园林为建筑和景观的融合提供了良好的案例,景观虽然是建筑的附属品,但是建筑也作为园林中的景观而存在,建筑景观化是我国将两者融合的独有形式,相互渗透,相互联系,在形式和观念上找寻共同点,从而实现真正意义上的共生。 一、当前背景 1.景观设计的重要性 长久以来,作为建筑设计附属品的景观设计,并没有得到充分的认识与发展。近些年来,随着经济的发展与人们审美意识的不断提高,景观设计在整体规划布局中被重新定位。好的景观设计包含着文化、自然与美学等多方面因素,但这不是某一方面或某一职能所独立完成的,这需要建筑师、景观师、规划师共同协调,将景观设计作为建筑规划的一部分。 提高景观环境设计的地位,重视景观环境设计,是实现景观环境设计和建筑设计的重要途径。在修建计划过程中,要充分认识到景观在规划中的价值和必不可少的作用。为了建造更高水平的建筑,建筑和景观的融合势在必行,这样不但可以体现建筑的价值,更能突显建筑特有的文化内涵。建筑是时展的产物,伴随着时代的进步,景观和建筑的融合不只是在使用功能上的兼容,更在视觉上给人们以美的感受,是各个时代多种因素的融合。社会、历史、经济、空间等一系列因素相互作用,共同造就了千姿百态的建筑类型。 在当前环境设计中,景观设计已经成为设计师不能忽视的因素,重视景观设计也是提升建筑设计的重要的一环,可以充分表现建筑的时代性和功能性,同时建筑和景观不再作为两个独立的单体,两者相互融合,彼此共生,景观设计作为体现人们在审美和精神上的需求被赋予了更高的层次。另一方面,在原有古建的基础上,充分结合时代性,对传统文化加以继承和发展,将本民族特有的建筑技艺和设计观念与时俱进,使原本只具有单一的使用功能变得更加丰富,从而为功能和形式的发展开拓新的道路。 2.社会开始关注建筑设计与景观设计的矛盾 中国古典园林中一直提倡建筑与景观的融合,但由于它的私密性和封闭性,不能适应现代人生活的需求。近年来,我们没有继承中国古典园林的精髓,一味地追求西方,造成景观设计平面化,设计思想追求形式美,没有考虑到建筑与环境之间的联系,使景观成为建筑的附属品,同时景观行业的出现也较晚,不能及时与建筑设计保持同步。我们应当吸取中国古典园林的精髓,与现代景观结合,营造更好的人居环境,用景观来提升建筑品质。 随着设计的“西化”,我们抛弃了中国古典园林,开始布置大量的混凝土路面,大面积的铺装,景观也变得形式化和轴线化,将其作为建筑的配景;后来我们认识到中国园林的精髓,设计开始回归,开始提倡中国园林的意境美,开始建筑与园林的相互融合。纵观西方的建筑设计与景观设计,从误解和对立到相互理解,并不是一帆风顺的。持建筑为主导设计观点的人们认为,建筑设计是正道,而景观设计充其量只是建筑的点缀而已,人的使用需求才是人的本性;持景观为主导设计观点的人们认为,景观设计是从全局出发,自然、文化、美学都是景观设计所必须考虑的,是设计的根本,而人的审美需求与精神需求也是不能忽略的。实践和历史证明,每一件优秀的建筑、景观设计作品都不能独立存在,只有良好的融合和积极的参与才是唯一出路。景观设计师与建筑设计师本职不同,却又有着千丝万缕的联系,景观设计师考虑的和接触的更多的是人文与自然,理性加之感性的思维方式的碰撞,可以解决很多建筑设计师所不能涉及到的问题,反之亦然,建筑与景观可以协调解决一些问题。 二、建筑设计与景观设计的辩证关系 1.建筑与景观的辩证统一关系 在进行建筑设计的过程当中,应当注意建筑设计和景观设计之间的对立统一。如果仅仅把目光投放于建筑设计,而忽略了景观设计,这样会使建筑功能只具有实用性,而缺乏了建筑的观赏性;从另一方面来看,如果在设计的过程中只着重于景观设计,而缺乏了对建筑设计的关注,那样的设计带来的只是样式美观的壳子。因此,在建筑设计的过程中,建筑师要把景观意识牢记于心,同时,建筑意识在进行景观设计的时候也不能被忽略。在设计中,兼顾以上两点便可将建筑的功能性和观赏性有机地统一起来。 2.建筑设计中的景观意识分析 景观带给人们最直接的便是视觉上的冲击,它体现在环境中的方方面面,城市、乡间无一不在诉说着景观设计带来的变化。我们应与时俱进,吸收先进的设计理念,与本民族的历史文化积淀有机地结合起来,为景观设计灌输新的灵感和血液,推动其向更高的层次发展。现代建筑具有舒适、便利、安全等使用功能,同时也兼具视觉审美和寄托情感的精神需求,功能不再单一,建筑被赋予更多职能。主体建筑设计的初期,我们必须首先对其周围的环境和景观进行适当的调查,通过了解周边情况,才能确保将建筑和景观设计进行良好的融合。 (1)整体设计思想 在建筑设计的过程中,应该具有整体的设计理念,要考虑到建筑主体相关因素之间的关系,而不是将目光只关注于建筑本身的设计。在设计的过程中,要从把握建筑整体的高度和水平出发,这样才可以使建筑和周围环境成为一个整体,才能与周围景观相协调,使建筑本身成为整个设计有机的组成部分,而不是一个单独的个体。为了实现建筑和景观的共生,设计师必须要具有足够的阅历和经验,当然这不能只单单依靠一方面的尝试,需要建筑设计师和景观设计师通力合作,充分考虑已有环境,因地制宜,将区位、文化、气候等因素综合在一起,以求得建筑和景观在最大程度上的协调统一。 (2)建筑完善景观环境的积极策略 建筑的存在要基于现有的环境,建筑对构成现有周边环境起到了必不可少的作用。虽然建筑在发展的过程中并不强调一味适应周边环境,但还是要努力最大限度地去改善周边环境。建筑代表着城市的一段历史,它记录着城市发展的点点滴滴,每一种风格的建筑都有着值得诉说的故事。城市景观作为环境与建筑融合的纽带,正将建筑的过去、现在和未来联系在一起。建筑和景观寄予环境之中,可以被视为是人文环境与空间环境的共生,两者相辅相成,为人们带来最大的物质享受和精神愉悦。 三、设计实例分析研究 1.中国古典园林――拙政园 中国古典园林历尽千年,其独特的组织形式和设计理念处处凸显着东方历史文化的传承,是世界园林史中一颗璀璨的明珠。中国古典园林讲究意境美,诗情画意,更注重建筑与景观的结合。 拙政园始建于明正德初年,与苏州留园、承德避暑山庄、北京颐和园一起被称为中国四大名园,同时更被誉为“天下园林之母”,其在中国古典园林史中的地位可见一斑。拙政园继承了千百年的造园思想和人文理念,是中国古典园林设计中的集大成者,遵循自然法则顺天应人,借鉴自然,与山水环境相容,使建筑和环境实现最大的融合。拙政园的总体布局以水见长,一仙山,一池岛,因地制宜,使水面有聚有分,岛上竹树苍翠,半遮半掩,池山为全园中心;庭院建筑高低错落,力求在有限空间内创造无限景致。造园目的多为营造出一种理想的生活状态,中国园林追求的是自然美,这与崇尚规则、人工美的西方园林形成了鲜明的对比。 中国五千年的环境美学观念深刻影响着中国古代的建筑意匠,由于社会生活、风尚、文化艺术、美学思想等不断发展和创新,使山水园林形式更加丰富。在造园时,以崇尚自然和追求真趣为最高目标,对自然和人文理念的追求使中国古典园林建筑与外部空间环境达到高度融合,呈现出极大的生命力和表现力,从而造就了中国古典园林建筑与西方古典建筑迥异的风格造型和意境表达。 2.建筑与景观通透流通――巴塞罗那德国馆 巴塞罗那国际博览会德国馆的出现,对后来的建筑设计产生了极其重要的影响,并一直持续至今。德国馆的修建实现了建筑与景观的良好融合,它的主厅由8根金属柱子支撑,屋顶是薄薄的一片联成一体,室内采用了大理石和玻璃来分割空间,大理石的简洁和玻璃的通透在视觉上就给人以明亮的感受。整个德国馆的室内空间没有明确的分界,看似单一独立,各个空间又环环相连,纵横交错;室外环境设计沿用了室内设计方式的精髓,建筑与景观融会贯通,大面积使用玻璃作为建筑材料,虽然在感官上分割了空间,但游客可以在室内透过玻璃从各个角度充分欣赏室外的景致;德国馆作为与环境融为一体的建筑,建筑本身便是最精彩的景观,外部与内部的贯通形成了景观与建筑的流通空间。 3.德国馆与拙政园的异同 德国馆与拙政园无论从地域文化还是人文环境都有着很大的区别,一个是千年传承的历史积淀,另一个则开创了近代建筑、景观设计的新潮流。德国馆在设计上更多强调的是环境的秩序性与实用性,过于刻板的理性思维促使建筑与景观的互动是静止的;拙政园遵循了中国传统园林灵动、感性的设计理念,建筑与景观、人与自然的联系契合了“天地合一,道法自然”的中国传统思想。因为种种差异的存在,所以人们很容易就忽视了两者之间存在的关联,哲学认识论教会我们正确认识事物要从现象出发,透过现象看本质,两者的本质是相通的,都实现了建筑与景观的良好融合。 四、建筑与景观的融合之路 1. 建筑与景观的融合是一门科学更是一门艺术 科学用严谨的逻辑思维去认识世界,艺术则在主观与精神层面追求创新,追求卓越,从社会的发展与现代设计理念上看,科学与艺术是相通的。建筑与景观的发展与科学息息相关,科学的进步牵动了建筑技术的革新,促使新的建筑材料层出不穷,为设计理念提供了得以实现的物质基础,同样也对建筑的采光、保暖、通风等工艺提出了新的要求;科学与艺术是理性与感性的撞击,艺术来源于生活,更高于生活。中国园林的造园手法更多的是营造一种意境,亭台楼榭,雕梁画栋,借物抒情是人们对世外桃源的向往,寄托对新生活的渴望。 2.文化的传承和对自然的领悟 建筑与景观带给人们的不仅仅是物质上的需求和满足,更是文化、自然的传承和领悟。文化是一个民族、一个国家的历史积淀,设计将文化具象化,设计更离不开文化,没有文化的设计终将是一具行尸走肉,材料再考究奢华也只是一副空皮囊。传承的文化是建筑设计和景观设计的灵魂,是设计的根本所在。自然是人们赖以生存的栖息地,从古至今的历史规律告诉我们要学会顺应自然,领悟自然,改造自然,然而一味顺应与不计后果的改造是盲目的,取舍之间方能彰显智慧,取其精华,去其糟粕,两者相互融合,寻求共生。 建筑与景观的发展是伴随着社会的进步而不断变革的,也可以将两者视为社会发展的具象的具体体现,两者虽同源却有着本质的不同,究其缘由,是思维方式的差异,所以景观和建筑的关系应该以感性的方式去认识,以理性的态度去发展。建筑与景观的融合使两者不再以个体的方式而存在,建筑拥抱自然,景观贯彻功能,两者最终将走向相辅相成、相生相伴的方式。中国古典园林正是契合了这种融合方式,我们当代的设计师不能忽略我们曾自以为傲的根本,应追本溯源、善于吸收,用正确的视角和态度去面对,从而走出属于我们自己的建筑与景观的和合之路。 景观建筑设计论文:试论建筑设计与景观设计的共通性 摘要:随着人们生活水平的不断提高,环境建设也随之得到重视,人们在关注建筑设计实用性的同时也关注到景观设计对于建筑设计的补充与协调作用。建筑设计与景观设计的相互融合是对建筑效果的完美呈现,二者相辅相成,其中景观设计不仅仅是对自然景观的模拟,它与建筑设计居于同等重要的位置。然而当前建筑设计与景观设计之间的关系并没有在实践中得到印证,景观设计的出现往往还是局限于修饰效果,虽然建筑设计的形态千变万化,然而景观设计却始终难以摆脱花草拼贴的命运,建筑因素与景观因素的结合并没有从根本上得到呈现。 关键词:建筑设计;景观设计;和谐统一;建筑思维 1 建筑设计与景观设计的关系论述 社会经济发展以及民众生活水平的提高自然对于人居环境提出了更高的要求,这是由于人们工作生活都与外部环境息息相关,传统钢筋水泥的建筑环境显然已经难以满足当前生态环境的建设理念,绿色环保建筑模式成为了当前建设设计发展的主流趋势。面对日益严重的环境污染问题,回归自然是当前建筑设计与景观设计相互结合的初衷所在,类似花园小区或是景观住宅的出现正是从景观设计与建筑设计相互融合方面实现了对现有建筑形式的创新,这样的建筑风格广受欢迎。可见,当前人们在选择住宅时除了对功能结构等因素的考虑之外,更多地是将重点置于社区环境建设方面,是否做到了建筑设计与景观设计的和谐统一。 从景观设计的构成分析,景观设计的内容极其丰富,并且景观设计学在我国的应用范围也在进一步扩大,设计师纷纷意识到建筑设计与景观设计对于城市规划的积极影响,并且二者的互相融合也是当前时展背景下的必然趋势。现阶段城市环境污染的加剧更加突出了景观设计的重要性,它是对传统建筑设计方案的完美补充。景观建筑学的出现正是从景观设计与建筑设计的相互融合出发,将城市规划发展与景观设计规划相互联系,突出了风景园林景观与建筑设计相互映衬的别致效果,是实现建筑和景观设计统一的有效路径,同时这一举措对于提高建筑设计的艺术性及舒适性方面也大有裨益。以景观建筑学作为指导,风景园林规划和建筑设计规范一脉相连,这一设计理念也成为了当前城市规范与发展过程中不可或缺的建筑因素。然而需要注意的是,景观建筑学所涉及的专业与内容极其广泛,因此在实际建筑设计过程中顾此失彼的问题仍旧难以避免。 2 建筑设计中景观意识的融入 2.1 设计思想 建筑设计与景观意识的相互融合从广义范围分析是将城市建设视为一个整体,再通过局部设计与整体之间的关系来体现景观意识的渗透作用。而狭义范围内的建筑与景观结合主要从设计思想方面将景观意识融入到建筑设计的各个环节之中,像是建筑设计中的外部环境、技术设施或是基本构造等,这一协同关系的体现需要二者的相互配合。融入了景观意识之后的建筑设计其主体部分不再仅仅局限于建筑物本身,而是从城市单元组成方面突出设计过程的动态变化效果。由此可见,从城市空间的整体性出发,建筑设计中景观意识的融入应当对城市景观要素中的轮廓线以及面宽等内容进行细致划分,突出景观意识与建筑设计的相互融合效果。 2.2 设计策略 2.2.1 建筑先入式设计原则 在对建筑单体进行设计时,我们有必要对现有建筑创作模式进行创新,从极端的单体设计心态中积极融入景观设计意识,将周边环境或是视域环境融入到建筑设计过程之中,形成全新的建筑设计导则。建筑先入式设计原则重视对建筑主体风格的突出,从环境主色调方面突出景观设施的导入价值,这一相互制约与促进的过程正是环境保护与建筑设计的有效统一。 2.2.2 建筑后入式设计原则 从既有环境中对新建项目进行改造需要从环境的适应性角度出发,重视建筑后入式原则中建筑设计与环境关系之间的调整。这是由于后期形成的单体改建过程对于环境的影响是必然的,而景观意识的融入正是从新元素组成方面对现有建筑与环境形成强而有力的冲击,在适度调整中突出建筑后入式设计原则的重点。 3 景观设计中植入建筑意识 相较于建筑设计而言,景观设计正处于逐步完善过程之中,从这一生命周期变化角度分析,景观设计过程中建筑意识的植入必要建立在理性化态度基础之上。 3.1 景观设计中生成过程的控制 景观设计中的生产过程是从科学化角度对景观实施途径进行理性分析的过程,在综合考虑景观设计经济、功能、技术以及生态等诸多要素之后再对其建筑意识的融入进行合理分析。此外,景观设计中的地形地貌以及水文气候因素也是需要涉及的重要内容,从垂直模式方面分析景观场地的生态环境是对现有水平式分析的有效补充,这对景观场地区域功能的提升以及适应性的完善都有积极的促进意义。这些科学性依据的存在都为景观设计中生成过程的控制提供了必要的理论依据。然而当前城市景观设计中造园作品的存在往往忽视了对景观主观设计意图的呈现,景观意识与建设设计的融合并没有得到深入体现。 3.2 通过建筑理念实现对景观设计深度的挖掘 由于景观设计在我国的发展尚处于起步阶段,因此无论是体系建设还是理论建设都亟需完善,加之景观设计的总体水平良莠不齐,甚至还存在盲目抄袭的问题,因此理解建筑设计与景观设计的理念是现阶段实现景观与建筑设计融合首要解决的问题。建筑意识指导下的景观设计不再仅仅局限于花草装饰或是平面延伸阶段,而是通过建筑的设计与分析模式来对景观设计进行美化,突出建筑思维对于经管设计的影响,构建更加系统化的现代景观设计模式。 3.3 建筑手段与景观创意的结合 3.3.1 突出建筑技术对景观空间的有效拓展 当前景观设计的畅想空间很难在实践中得到落实,相较于传统植物造景意象而言,景观空间的拓展更加依赖于现代建筑技术的艺术表现手段。由此不难分析,建筑技术对于景观设计空间的拓展不容小觑。以伦敦西部的卷曲步行桥为例,它在利用建筑技术对景观空间的影响作用下使得桥体呈现出变化的发展动态效果,或是圆形状或是弧形状,景观设计的空间效果被有效延伸,这不得不说是建筑技术对景观设计的创意效果。 3.3.2 建筑思维对景观限制的有效解决 建筑设计过程中的景观创意呈现往往会面临各种因素的限制,像是场地或是经济因素等,因此我们需要通过建筑思维来对现有的景观设计模式进行变更,以突破各种限制性问题带来的设计困扰。例如城市夹缝地带难以突出城市造景效果,或是受制于场地的限制无法体现出必要的景观功能,我们就可以利用建筑思维中的经济适应原则来突出建筑与景观的巧妙融合。又或是由于城市狭窄区域的限制隐藏了道路本身的视觉功能,我们就可以通过彩色喷涂的方式来明确人行与车行之间的界线,是对视觉形象的创意呈现。建筑思维通过最为经济简单的方式实现对景观设计的合理变更,而这一思维对于景观限制的解决也有着显著的作用。 4 结束语 综上所述,现代化城市建设与发展背景下,建筑设计和景观设计的空间得到了有效扩展,同为建筑质量的组成要素,建筑设计更加关注实用性的呈现,而景观设计则趋向于观赏性。如何在实际设计过程中实现建筑设计与景观设计的完美结合是现阶段建筑物设计共同探寻的设计目标。 景观建筑设计论文:低碳理念在紫气东来景观及建筑设计中的应用 近年来,低碳节能成为众领域以及设计行业一个很重要的话题, 国家和地方也在建设相关环节相继颁布了各类强制性的节能条例,节能设计成为建设项目的重中之重。然而设计落脚点一般在单体设计的保温隔热,形式停留在设计完成后的节能报告和计算机模拟。建设环节上具体操作来说低碳理念运用范围比较狭小。在整个项目操作过程中,我们应该把节能技术与设计本身相结合,使建设主体在全寿命周期中更好地降低能耗和减少排放。嘉定新城紫气东来景观以及建筑项目在设计开始,就以环保、节能、可持续发展理念为设计目标,在设计各个阶段不同层面充分考虑低碳节能,实现“节水节能节地节材”四个目标,尽可能减少人们对资源的消耗,对环境的影响。 一、紫气东来景观及建筑项目极具创新的设计思路 紫气东来景观及建筑项目位于嘉定新城优秀区主轴线位置,东临远香湖,西至F1国际赛车场,北临塔秀路,南至天祝路。东西向贯穿嘉定新城,长约2.7公里,宽约350米,占地面积约62公顷。该区域景观规划设计以陆俨少书法为灵感,概念定义为“舞动的水袖”。在这块狭长型区域中设计了四条走廊:即动感走廊、静谧走廊、滨水走廊、林荫走廊。这四条不同属性和特点的走廊相互交织,构成整体设计的脉络,而生态环保主题在各条走廊中,均得到最大程度的体现。 动感走廊是紫气东来项目积聚人流最重要一条路径,该走廊最窄处3米,设计可供通维护车辆。点睛之笔呼应项目名称“紫气东来”,铺设不同灰度紫色材料,通过设计的方式,达到动感的效果。但紫色材料自然界不多见,未达到紫色动感,我们研究各种可能的材料。考虑大面积使用,以玻璃水刷石为灵感,研发环保新材料,用回收的蓝紫色玻璃作为骨料,灰白水泥作为黏合剂,加工打磨。工厂定制加工成铺装大小,现场铺设。 静谧走廊顾名思义,“静”态为设计理念,在设计中,我们大量使用废弃回收材料。新城在拆迁过程中,已经收集了废弃红砖22万余块,青砖6万余块,瓦3万余片,本着可持续发展的理念,这些废弃材料将最大限度的应用到静谧走廊当中。利用旧砖旧瓦自身的材料属性,呼应“静”的设计要求。而事实上,静谧走廊同样是条陆地野生动物走廊,通过静谧走廊在景观中全线的沟通和联系,维持野生动物良好的栖息生存环境。 滨水走廊的设计除了考虑人行区域亲水效果,同样考虑水生野生动物走廊的延续设置,通过江南水乡河网密布的优势,以及部分区域的湿地设计,达到提供水生动物栖息,维系生态平衡的目的。事实上,通过一期的建设和养护,诸如白鹭等候鸟已在建成区域自行展露英姿。 林荫走廊是在旧天祝路上改建的一条廊道,林荫走廊利用现状旧天祝路改造设计,原天祝路红线24米,属于机动车道,现设计成红线宽8米的步行通道。设计将8米红线内完全保留其沥青的特色以及属性,红线外沥青路面打碎并清理撒草籽,打碎的沥青铺面保留在原地为林荫走廊,利用现状本身造成“野趣”的趣味。并利用旧天祝路标高低,并保留有废弃雨水系统的特点,作为雨水收集的储水池。 设计过程中,日乃本厂房作为重要建筑元素被保留下来。日乃本厂房总建筑面积1万2千平方米,旧厂房位于紫气东来中心区域,东临政务大道永盛路,原规划用地性质为绿化用地。考虑到碳减排宗旨,设计放弃纯景观的想法,经多方协调,将四中心项目功能赋予保留建筑中,即规划展示馆、青少年活动中心、科技中心、劳技中心。四中心建筑设计和景观四条轴线设计相互融会贯通,相得益彰。 在基地中保留改建的日乃本厂房建筑附近,将道路、屋顶、水池中的雨水收集起来,通过净化和处理,用于冲洗、洁厕、以及绿化浇灌用水。 二、紫气东来景观及建筑项目采取了多项节能措施 该项目在低碳设计上采取了国内先进的技术和设计本身的环境特质相结合的方式综合考虑。“节水节能节地节材”这四个技术元素和设计语言在项目中融会贯通。 1、雨水收集技术的利用 日乃本建筑改造利用铺地收集雨水,主要载体为雨水管以及豆石下面的透水吸管,管道设计不小于7%的坡度,利用雨水的自重,多余的雨水采用溢流方式排出。设计收集45700平方米面积的自然降雨,收集到一个500立方米的池子,过滤循环后通过压力泵的方式浇灌绿化植被。而在旧天祝路改造成林荫走廊设计中,除了废弃沥青的利用外。利用旧天祝路原有雨水管网的收集,旧天祝路废弃后,充分其废弃雨水管网作为收集雨水管径,收集至大草坪下的雨水收集池内,辅以自动喷灌系统,作为浇灌草坪之用,很大程度解决草坪长期养护大量用水问题。另外一个特色是豆石,豆石本身是一种低价传统材料,有很好的透水性,目前不常应用为广场铺地的设计元素。在景观设计中,充分考虑豆石的透水性并结合雨水收集和利用,在豆石层下面铺透水的塑料吸管,利用雨水的重力流,收集雨水,过滤后通过喷灌系统喷灌绿化。 2、节能 设计中尽可能的利用传统节能方式,比如太阳能板,太阳能照明主要应用在路灯,地灯,候车亭灯,自动垃圾压缩机,以及小品建筑屋顶上的太阳能板。太阳能发电潜力大:年平均日照460 KJ/cm^2/year = 3.5 kWh/m^2/day,假设10%的效率,一平方米光电板平均提供350瓦电(足够点燃60瓦的灯6个小时)。安装在建筑朝阳屋面的4000平方米的屋顶太阳能板每年能够生产510千瓦时的电量。另外上海为夏热冬冷地区。需夏季降低获热量,冬季减少热损失、增加获热量。在日乃本厂房改建餐厅设计中设计控制窗墙比,为了在得到良好景观视线和降低窗墙比见取得平衡,建筑将透明玻璃幕墙控制在室内地坪1.4m的高度;在保持入座景观视线同时,尽可能降低窗墙比。而在外墙面材料选择上,尽可能考虑遮阳措施,比如透明界面材料采用三玻中空玻璃以及其他透明隔热材料(如PMC材料)。而非透明界面材料,通过控制墙体导热系数、消除热桥的方式实现使用过程中的能量消耗。 3、节地 在节地举措上,主要分以下两个方面,其一是日乃本旧厂房改造中,利用旧建筑的高层高提供尽可能多的使用面积。而在新增建筑体量中,采用建筑底层架空,增加绿地率的方式,并赋以架空层下采用透水地砖以及灌木绿化的设计,利用地表水的渗透避免产生城市热岛。其二是充分利用景观堆坡造型设计地上的“地下车库”,避免大量挖土以及因荷载减少造成的结构设计成本降低。同时,也给景观施工带来少进土的便利,达到节能减排的目的。 4、回收材料的利用 设计以废弃回收材料为母题,设计充分考虑利用。嘉定新城在拆迁过程中,通过综合管理收集了废弃建筑砖瓦,根据这些废弃材料将最大限度的应用到绿地中。主要有两种方式:结合中国传统园林铺砖形式,在静谧走廊以及滨水走廊区域创造古典雅致的设计图案;将废弃材料用于建筑当中,装饰用途的围墙、轻质隔墙。将江南水乡的青砖黛瓦元素和现代设计手法充分融合。在材料选择上,设计所选用的材料均是低碳环保材料,如合成塑木、透水地坪等,面积达3万平方米;尽量少用天然的石材和木材,一方面节约自然资源,另一方面减少了在材料生产中的碳排放。 回顾设计建设的始末,该项目在设计之初即以生态环保低碳节能为设计目标和理念,而在后续设计深化中,有效结合节能技术;施工管理过程中,贯穿始末的思索、探讨以及落实。在这样一个大规模复杂性项目中,我们强调不是单个建筑的低碳设计的外表,更多的是规划层面宏观框架性把握的内涵。在嘉定新城后续的大量建筑项目中,我们将继续节能和城市规划、设计创新相结合的探索之路,不断追求环境可持续利用方面的技术革新。提供宜居的生态环境的同时,也将节能减排的理念贯彻为新城的建设标准之一。 景观建筑设计论文:中国古代景观建筑学对现代建筑设计的影响 【摘 要】 景观建筑学是在一定的经济和文化背景下的产物,是为了适应现代社会进步的需要而发展出来的一门新兴学科,这门工程应用型专业学科经过了在国内外的发展,目前已形成了属于自己的理论体系。本文探讨的是对我国景观建筑学的思考,主要论述了场所精神在景观建筑设计中的重要性。 【关键词】景观建筑学 景观建筑设计 场所精神 19 世纪后期,Landscape Architecture 一词由美国“景观建筑学之父”奥姆斯特德在设计纽约中央公园时提出。1900 年,哈佛大学率先开设了景观建筑学专业,标志着现代景观建筑学的开端。 一、何谓景观建筑学 根据美国景观建筑师协会的定义,景观建筑学是一门运用科学和艺术的原则去研究、规划、设计和管理修建环境和自然环境的学科,从业人员将本着管理和保护各类资源的态度,在大地上创造性地运用技术手段以及科学、文化和政治等方面的知识来规划安排所有自然和人工的景观要素,使环境满足人们的使用、审美、安全和产生愉悦心情的要求。景观建筑学关注的对象是整体人类生态系统,既强调人类的发展又关注自然资源及环境的可持续性,还强调城市规划、建筑学与生态学的结合;景观建筑学的理论研究范围很广,它更侧重从生态、社会、心理和美学方面研究建筑与环境的关系,在实践中有从宏观、中观到微观的层次,这个专业的优秀是研究景观环境与景观生态。 二、我国景观建筑学的现状及存在问题 经过调研和分析,可以总结如下:(1)景观建筑学作为新兴学科,在国际上哈佛大学 1901 年开设了世界上第一个景观建筑专业,之后宾夕法尼亚大学等少数世界著名大学也相继设置了此专业。在国内发展较晚,底子薄弱,仅有少数几所名校开设,综合来看处于起步阶段,其社会影响力和认知力还不够。(2)设计表现与施工的衔接度不够:景观建筑设计中过于强调图纸的艺术化表现,实际空间却不尽如意。在现代的景观建筑设计中,许多设计师、规划师为了迎合社会上的现实需求,在图纸上反复推敲,极力表现平面图和效果图的美感,讲究整体和统一,力求做到完美展现,而对场地为谁服务置若罔闻,造成建成后大为逊色。(3)地域特色和传统文化的彰显力度不够:由于新材料、新技术的不断更新,出现了各种表现形式,很多景观建筑从形式出发,其设计盲目借鉴,没有对场地环境进行深入分析,在功能、定位上有所偏差,既不充分考虑我国丰富的传统文化,也不遵从景观建筑功能与艺术有机统一的基本原则,不伦不类的景观建筑到处遍地开花;也有些人在设计景观建筑时,缺少对场 地地域特征的科学认知与评价,由此导致了不同场地环境的景观建筑同质化的尴尬局面,造成建成使用后无法达到预期的效果。 三、对中国景观建筑学的思考 1. 挖掘场所精神 每个地域都有自身的自然特征、民俗风情、饮食习惯、社会结构和审美价值观等,它们积淀成了这个地区的场所精神。景观建筑学的工作任务之一是设计景观建筑,这种建筑是物质形态和文化载体的共同体现,需要以自然环境和人的活动参与为基点,满足人们心理上的归属感和认同感。设计中要把建筑所表达的意境传达出来,要求设计师对项目的各种背景和性格特征有充分的理解,然后对其提取及注入,寻找与场地的自然环境、人文环境以及现实需求相一致的建筑形象,从而使建筑的美具有更深的内涵,形成一种情感上的升华。对于景观建筑艺术创作,如果没有传统的、历史的、文化的成分,就不可能做出有内涵的作品。分忻一下现当代成功的景观建筑设计实例,大都强调了这种场所精神的重要性。事实上,要规划设计一个景观建筑作品,如果没有传统的场所精神,没有来龙去脉,就很难能成为打动人心的艺术品。好在许多设计师已在地域文化的土壤中吸取灵感,如景观建筑大师巴拉甘的作品。他在借鉴了多元化的设计语言后,将其与墨西哥地方气候生活状态相结合,最终成功捕 获到了墨西哥本土文化的内涵。 2. 推崇生态意识 改革开放政策极大推动了城市化运动,随着经济的繁荣,日益严重的环境问题也相伴而生。在脆弱的生态系统面前,我国已开始逐步意识到生态观对可持续发展的重要意义,将生态思想引入当代景观建筑学中,在设计中强调人与自然的和谐,强调人工环境与自然环境的融合,使景观建筑系统中诸要素形成一个有机系统,应当是景观建筑所追求的更高境界。景观建筑生态观应当把人类作为生态系统的一份子来思考,用宏观和微观相结合的设计思维进行系统分析和整体规划,以多角度评价其整体价值,来实现人工构筑物与自然环境的和谐共生。中山岐江公园的设计,是国内比较典型的对原有旧厂址的改造工程,经过精心设计后,使保留着的厂房和各种设施成为极具有欣赏价值的生态景观建筑。 3. 坚持可持续发展原则 可持续发展是一个具有多维度和多空间的发展理念,反映在现代景观建筑学领域中,则是一个以提高人类生存状态为基础,探索如何更好利用各种资源的前瞻性设计理念,已成为景观建筑学学科的重要发展方向之一,设计中应将其作为战略并加以运用。景观建筑可持续性包括生态、经济、社会三方面之间辩证统一的动态的发展,该理念在协调现实与未来、功能与精神、人与自然等多种矛盾上有重要作用。代表作品有景观建筑师理查德・哈格承担的建于 1906 年的以可持续发展观念对城市废弃空间进行改造的西雅图煤气厂项目,成功实现了资源的再利用。 四、 结语 当前,中国快速的城市化进程给景观建筑学带来了宝贵的发展机会和巨大的挑战。因此,现代景观建筑学的发展需在正视现状的基础上尤其要做到真正地去理解和运用场所精神和历史文脉,同时结合生态意识和可持续发展观,以促进这一学科的良性发展。 作者简介: 杨绍军,1972年8月16日,男、助理工程师、工作于河南锦达建设有限公司 窦静艳,1989年2月11日,女,助理工程师、工作于河南锦达建设有限公司 景观建筑设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 【摘要】建筑设计对于整个建筑完工之后的质量具有很大的影响,直接关系到建筑的功能能否充分发挥。除此之外,建筑的景观设计对于建筑的观赏性也有直接的影响。对于建筑来说应该同时兼具实用性和观赏性,这就要求在建筑设计的过程当中将建筑设计和经过设计相融合,从而设计出实用性同时具有较高观赏价值的建筑,从而满足现代人们对于实用和审美的需求。在设计的过程当中只有分别将两种设计意识融合在一起才能够完成建筑设计和景观设计的融合。本文对此展开探讨。 【关键词】建筑设计;景观设计;融合 随着经济的快速发展,人们生活的节奏不断的加快,工作的压力也在不断的增加,人们对于居住和生活环境的建筑的实用性和审美要求也在不断的提升。当前建筑设计中,往往过于追求个性化的建筑设计,使建筑与周围的环境没有实现很好的融合,导致一个单独的建筑独立于周围的环境之外,即使设计的很优秀,但是仍然给人一种不协调的突兀的感觉。还有另一种情况就是过分强调建筑的经过设计,造成建筑具有较高的观赏性但是却缺乏实用性,造成资源的浪费,这就迫切需要将建筑设计与经过设计相融合。 1 建筑设计中的景观意识 在进行建筑主体设计之前,首先要对建筑所处周围的环境以及景观的相关的情况进行相应的考察和掌握,只有这样才能够确保建筑设计与景观相融合。但是在实际的设计过程当中,设计人员对于建筑的景观设计往往缺乏足够的重视,只是将主要的经历放在建筑本体的设计之上。他们将景观设计看作是城市规划的一部分,或者是只是将景观设计放在一个可有可无的位置之上,这就导致建筑的景观设计与建筑设计之间存在着分离的情况。那么在进行建筑设计的过程当中应该将景观设计作为建筑设计的前提和条件,这样在进行建筑设计的过程当中就会引起设计人员的重视。在建造设计过程当中应该充分树立景观意识,在景观意识的指导之下进行建筑的本体设计,主要通过以下几个方面来实现。 1.1 整体设计思想 在进行建筑设计的过程当中要有整体设计的思想,充分考虑与建筑本体之间存在关系的相关的因素,而不是仅仅将目光局限于建筑本体设计本身。在设计的过程当中,只有将目光放在整体的高度和层次,才能够使设计出来的建筑与周围的环境成为一体,与周围的景观相协调,使建筑本身成为周围经过的一个有机的组成部分,而不是一个突兀的个体。 1.2 建筑完善景观环境的积极策略 周围的环境是建筑存在的基础,建筑是环境中的一个重要的组成部分。在建筑设计的过程当中也不是一味的追求被动的去适应周围的环境,还要积极主动的通过建筑设计来对周围的环境施加有利的影响,主动促进二者之间的融合。 1.2.1 建筑先入式的整体设计导则 设计人员在进行设计的过程当中应该打破以往的单纯以建筑本体为中心的设计理念的束缚,更应该注重设计中的整体性因素。首先对建筑周围的环境和景观进行分析和掌握,在整体的高度对建筑进行设计,使建筑的风格和色调与周围的环境相统一。 1.2.2 建筑后入式的改造与实施原则 在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则,可将变被动地适应环境转变为主动地调整建筑与环境问的关系。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,如同景观的“缝合”理论,因此我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 1.2.3 建筑景观化的趋势与导向 无论是新锐建筑师的实验建筑,还是建筑大师的设计作品,无论是在欧洲传统城镇还是在亚洲现代都市,我们均能发现这种倾向都市建筑景观化。这类建筑的共同特点,都是将景观作为建筑的设计要素或是材料、或是形态、或环境效应等,将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显,西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上景观设计中建筑意识的植入与建筑设计不同,景观设计是随着建筑使用的展开而逐步完善的过程,因此,我们可以将其看成一种生命过程,其维护需要系统化的思想及理性的态度。 2建筑设计与景观设计的融合 2.1 以科学的理性控制景观生成过程 景观生成过程是对景观设计的科学性进行论证与实施的过程,是景观理性途径的应用。科学的景观生成过程应是对功能、经济、生态、效应、技术等因素进行严谨的逻辑分析及推理。对景观场地内的地质、地形、地貌、水文、气候、植 被、生物、地下埋藏物等进行“千层饼”模式的垂直分析。然而,在中国当代城市景观设计中,抒发个人美学情怀的传统造园作品仍然存在,不考虑客观存在的主观设计比比皆是。西方的景观意识仅仅作为舶来品。让大多数人学会皮毛,而真正隐含的深层科学理性却无人借鉴。 2.2 运用建筑理念挖掘景观设计深度 我国景观设计的实践还处于初步阶段,学科发展不够系统完善,理念还停留在表层美化的层面。设计水准良莠不齐,盲目抄袭现象严重。以建筑的理念对待景观设计问题,或许可以成为目前阶段可取的方式,它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。运用建筑的思维创造出每个层面不同的功能,以科学的方式将广场与周围的建筑、公共设施结合成为系统化的环境。 2.3 以建筑手段实现造景创意 在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。 2.3.1 以建筑技术拓展景观空间 景观的畅想空间似乎大于建筑,但同样会面对如何实现的问题。与传统植物造景的风景意象不同,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。伦敦西部帕丁顿地区的卷曲步行桥,在技术的支撑下成为可动的景观。桥体是而是收起的圆,时而是打开的弧,时而是放下的直 线跨越水面,让人们领略了技术的魅力。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。 2.3.2 用建筑的思维解决景观限制的问题 城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如城市中的夹缝地带,无法实现模式化的城市造景: 或不具备植物条件,或无法实现硬地,但又存在功能性的要求的空间中,可以借鉴建筑思维中分析研究的方法,选择最经济适用的原则,来解决景观设计中的限制性问题与复杂棘手的难题。 总结 在进行建筑设计的过程当中应该注意建筑设计和景观设计之间的辨证统一。一味的注重建筑设计而忽视景观设计,这就使得建筑只具有实用性而缺乏观赏性。相反,只注重经过设计而不重视建筑自身的设计,那就是舍本求末,这样的建筑只是一个好看的空壳,失去了作为一个建筑最基本的实用功能。这就要求广大设计人员在进行建筑设计的过程当中要始终坚持景观意识,在进行景观设计的时候也不能忽视建筑意识,从而设计出既实用又具有观赏性的建筑。 景观建筑设计论文:景观建筑学在建筑设计中的应用 【摘要】近年来,我国正大力开展城市的建设,而建筑工程则是城市建设中最关键的项目。但目前国内大部分建筑单位在设计中存在诸多较为严重的问题,一味的注重城市建筑物的美观效果,而忽略了城市建筑物的实际功效。与此同时,设计师过于注重城市建筑物的平面设计,而忽视了城市建筑物的立体设计;此外,设计师不能将建筑物的风格与城市的风格相融合,使建筑物与城市格格不入。因此,将景观学有效地融入在建筑设计之中,不仅能提升城市建筑物的美观效果,同时还能提升城市建筑物的实用效果。本文重点介绍景观学的设计理念,并阐述景观学在实际建设中的意义。 【关键词】景观学;建筑设计;城市规划;应用前景 景观学是一门全新的建筑学,在建筑工程中具有至关重要的作用。目前国内的景观学还处在研究的基础阶段,大多数建筑设计师还处在传统的建筑设计理念,在设计中缺乏创新,无法跳出建筑规划的框架之中,使建筑物仅仅具有美观性,而缺乏实际功能,这也给国内建筑行业的发展造成较为严重的影响。因此,本文对景观学进行全新的阐述,重点探讨景观学的重要性,并将建筑物的外观性、建筑物的整体性以及建筑物的实用性作为探讨的切入点,进一步说明景观学在建筑工程中的重要性,分析景观学的应用前景,并将景观学合理的运用在国内建筑的工程中,进一步提高国内建筑行业的发展水平,从而给城市居民创造一个良好的居住环境。 一、景观建筑学的重要性 在建筑设计中添加景观设计,能够有效地提升建筑物的品味。例如,在施工时,合理的利用周边景观,在提高建筑物美观性的基础上同时对周边的景观进行保护,这样能够提升建筑物的品味。与此同时,要想凸显建筑物的美观性,设计师就需要在设计中对建筑物的表面轮廓加以控制,对建筑物之间的组合形式进行合理的排列。此外,将建筑物室内空间与建筑物室外环境进行有效地融合,同样能够提升建筑物的品味。此外,景观学在建筑工程中具有较为广泛的应用,包括风景地带、绿化地带、建筑地带等,将景观学的设计对象拓展到城市的各个角落,使建筑设计和城市规划能够相协调。 二、景观学的发展现状 (一)景观设计师的设计理念还停留在建筑物的外观设计中 就目前来讲,国内大部分景观设计师对景观学缺乏正确的认识,这些设计师较为注重对建筑物外观的设计,而忽略了对建筑物实际功能的设计。这就造成建筑物美观性强而实用性差的情况,从而导致建筑物无法达到居民用户的实际需求。因此,注重外观的景观设计并不是真正的景观设计。 (二)景观设计师无法跳出建筑规划的框架,在景观设计中缺乏创新意识 建筑工程往往和景观设计有着相对较为紧密的联系,在施工时通常需要结合设计要求进行施工,包括建筑物的形状、建筑物的高度以及建筑物的排列形式等建筑指标。与此同时,建筑规划与景观设计还具有相似之处,包括建筑的美观、建筑的风貌以及建筑的功能等,这就使景观设计师容易受到建筑规划的影响,在设计中缺乏创新意识,从而导致景观设计无法实现真正的价值。因此,景观设计师在对建筑物进行设计时,一定要走出建筑规划的框架,从真正的设计角度对建筑物进行美观设计。 (三)景观设计师无法从整体的角度进行景观设计,设计手段较为落后 在对规模相对较大的建筑进行设计时,传统的景观设计通常注重平面设计,对三维设计却显得不够重视。当前国内的景观设计师大多数仍在采用传统的景观设计形式,这种注重平面设计忽视立体设计的设计形式就使得建筑物缺乏立体感。而目前国内居民则较为青睐形象、直观以及立体的建筑形态,并且在今后的建筑工程中,往往要求设计师将整个工程划分为多个部分再进行开发,这就需要景观设计师走出传统的设计思维,以现代化的景观设计理念对建筑物进行设计。 (四)建筑开发商过于追求经济利益 在实际设计中,部分建筑开发商过于追求利益,将绿化地带转为娱乐场所,并且将某些景观分割成较小的部分,从而达到商业利润的最大化。因此,建筑开发商这种不负责任的做法造成景观的缺失,从而无法满足居民用户的实际需求。 三、景观学的应用趋势 (一)在设计中添加生态设计 生态设计是建筑设计中至关重要的部分,景观设计师需要将生态建设添加到设计当中。与此同时,合理利用城市的资源,包括自然资源以及经济资源等,可以提升建筑物的美观。此外,在设计中需要对城市资源进行保护。例如,对城市所有的自然遗产进行保护,在建设中不能给原有的景区造成破坏。 (二)在设计中添加健康设计 健康设计是建筑设计中不可或缺的部分,景观设计师需要对建筑物进行人性化的设计,将人的健康作为设计的优秀思想。例如,景观设计师可以对居民小区内进行有效的健康设计,包括建设健身广场、建设小区篮球场以及建设小区跑道等,使居民可以随时进行健身运动。因此,在设计中,景观设计师不能只考虑建筑物的美观性,还需要考虑建筑物的互动性,使人能够随时与周围环境进行互动,从而提升居民的城市归属感。 (三)在设计中添加艺术设计 艺术同样是建筑设计中较为重要的部分,如果景观设计师能够将艺术有效的融入在设计中,不仅可以增加建筑的美观效果,同时还可以提升建筑的品味。在当今的建筑设计中,将艺术作为建筑设计的重点,并结合城市的各个特点,其中包括城市的气候特点、城市的地理特点以及城市的文化特点,使建筑物能够与城市环境相融合,从而提升城市的内涵。例如,当某座城市处在草原地带,景观设计师就可以将草原风格融入在建筑设计中,使建筑物能够体现出城市的风格。 (四)在设计中添加功能设计 景观设计师在设计时需要考虑到建筑物的实际功能,包括建筑物的通风效果、节能效果、采光效果以及绿化效果等。因此,景观设计师在设计前需要全面考虑到这些因素,并通过合理的分析,在确保建筑物能够具备这些功能的基础上,再对建筑物进行景观设计。例如,景观设计师在设计中可以添加景观走廊,这就能够防止景物被较高的建筑物所遮挡;与此同时,景观设计师在设计中还可以添加绿化带,从而保证建筑物的绿化效果。 结语: 综上所述,合理的运用景观学能够提升建筑物的品位,在景观设计中添加生态设计,在保证建筑景观美观性的基础上,能够对周边景观进行有效地保护;在景观设计中添加健康设计,能够为城市居民提供良好的健身环境;在景观设计中添加艺术设计,不仅可以提升建筑景观的内涵,还能够使建筑物与城市风格相匹配;在景观设计中添加功能设计,使建筑景观不仅具有美观性,还具有较强的实用性。因此,景观学在建筑行业的建设当中有着较为重要的作用,在保证建筑美观的条件下,还能发挥出建筑物的实际功能,更好地为城市居民服务。总而言之,将建筑学和景观学进行有效地结合,使建筑景观能够与城市、居民相融合,从而满足城市居民的实际生活需求。 作者简介:刘岩民 男 {1965} 汉族 籍贯:吉林省 大学本科 高级工程师 研究方向:建筑设计与理论 建筑材料 景观建筑设计论文:浅谈园林景观建筑设计的方法与技巧 【摘要】谈到园林,脱口而出的就是苏州园林。苏州园林作为“中国园林之母”,已经有着上千年的历史,谈到苏州园林,令人印象深刻的莫过于沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等园林景观建筑,没有了这些苏州园林必然不会像今天这样被人啧啧称赞,足可见园林景观建筑在园林中发挥的重要作用。但是如果所有园林都像苏州园林一样来建筑景观也会有和苏州园林一样的效果吗?本文简单阐述了园林景观建筑设计的方法与技巧。 【关键词】园林景观建筑设计;方法与技巧 前言 中国的园林建筑历史悠久,不管是耳熟能详的苏州园林,亦或是清晖园、绮园、豫园,或者是只留下残垣断壁的圆明园,它们的名声都是享誉中外,世人皆心向往之。然而建造一个成功的园林却并非易事,不仅是园内的景观建筑颇有考究,就单单是选址、结构、功能就让设计师头疼不已。一个优秀的园林景观建筑设计必须要满足以下两个方面:一、满足园林使用功能的要求,二、满足园林景观的要求。这二者在园林景观建筑设计方面有着卓越的优势,处理的好该园林景观建筑设计就可以算是成功的,处理的不好就不能说它是一个成功的园林景观建筑。 一、满足园林景观要求 优秀的园林就像是一位窈窕淑女,惹得众多“才子”心向往之,不管是唐朝的以胖为美还是宋代偏爱瘦弱纤细的女子,一个人给别人的第一印象往往都是这个人的外貌与体型,同样的道理,对于优秀的园林来说,一个美丽的园林景观是外在给人的第一印象,是尤为重要的。对于园林景观的要求,不仅在于选材是否美丽耐看,园林建筑的空间结构布局也是十分重要的。一个园林建筑的摆放不能让人产生违和感,空间布局一定要给人舒适的印象,让人一看到就会产生“放在这里最合适”的感叹。不仅如此,“亲切感”也是十分重要的,在陌生的环境看到具有亲切感的事物对人们来说无异于“他乡遇故知”,这种亲切感会让人们对该园林景观产生强烈的认同感,引起人与物之间的共鸣。 二、满足园林使用功能 有句古话说道:“以色侍君,色衰而爱驰;以德侍君者,天长而地久。”园林景观建筑设计师也可以从这句话中受益匪浅。一个优秀的园林景观建筑不仅是为了装点园林,再美的园林景观建筑如果只是虚有其表,也会有让人厌倦的一天,人们都说“金玉其外败絮其中”,所以说最重要的是有内涵,用到园林景观建筑中就是它必须拥有实用功能,如果一个园林建筑空有其表却毫无实用之处,就只会让人们生出“美则美矣,没有灵魂”的感叹。游客们在园林中进行观赏游玩等活动时,时间久了难免会生出疲累之心,这个时候如果园林建筑能够满足他们的需求,能够在不同的地貌场所为人们提供休憩活动所必要的功能,那么就一定会受到游客们的热烈欢迎,从而赢取“民心”。 简单的总结来说,就是优秀的园林景观建筑不仅要有美丽的外表,给人舒适的环境,唤起人们的认同感,还要有内涵,在人们需要的时候能够满足人们的各种需求。这两个方面看起来很简单,做起来却是千难万难的。园林景观建筑设计师必须要有敏锐的观察力,并且能够站在游客的角度来分析问题,做到合理的布局和熟练运用不同的地域文化来表达园林景观建筑的情感。下文就通过园林景观建筑的不同类型功能等对园林景观建筑设计的方法与技巧进行阐述。 三、园林景观建筑设计的方法与技巧 (一)园林景观建筑的类型的功能 要了解园林景观建筑设计的方法与技巧,必须先要知道园林景观建筑都有哪些类型。一般来说,园林景观建筑类型分为以下几种:游憩性建筑、园林建筑小品、服务性建筑、开展文化娱乐活动用的设施、公共管理用设施和标志性建筑设施等。这些建筑和设施当然都是有它们各自的功能,,在观赏性上,它们不仅可以起到点景、赏景、空间分割等作用,还能在实用功能上有突出贡献,为游客进行引导或者是提供更好的服务等。 (二)园林景观建筑设计的方法与技巧 特色是吸引游客的重点,一个园林如果没有自己的特点,而是一味的模仿别的成功的园林来建设,这样的园林必定是要被遗忘在角落的。拥有冲击力的个性标志和寓意深刻的外观和内涵是这个园林景观建筑设计的生命力所在。所以要做到这些就必须在布局设计、空间处理、造型和情景交融方面做出特别的吸引人的地方。增强园林景观的故事性是吸引游客的重点,有内涵才深刻,好的故事才能创造其价值。另外在园林的装修方面也要注意装点细节,正所谓细节决定成败,精巧的装饰能为整体添加俏皮细致的特点,为整体加分。 不仅如此,园林景观建筑的立意和选址布局也是十分重要的。立意即创意、灵感,设计者必须拥有敏锐的观察力和丰富的经验知识以及奇思妙想,才能为园林景观建筑创造独一无二的立意,之后再以该立意不断延伸,创造出富有深刻内涵的园林景观建筑。其次,选址和布局也是园林景观建筑的重要部分,在合适的地方建立合适的建筑才是一个园林景观建筑成功的基础。对于选址,与周围环境和谐统一的相互融合是关键,因地制宜的考虑周围的地形、水体、植物等,结合当地环境条件,对土壤、水质、风向等都有一定的了解,最终才能对园林景观建筑的选址有正确合适的判断。在空间布局方面, 层次是重中之重,可以利用对景、框景、空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透,增添空间层次。 总结:总而言之,在园林景观建筑设计方面,最终的方法和技巧都要归于“才貌”这两个方面,美丽的景观让游客称赞不已,内涵的故事则可以让他们流连忘返,所以在设计园林景观建筑时,在对园景多加点缀的同时,不要忘了情景交融的重要性。在这个基础上,做到对立意、选址、布局等方面精确合适的判断,就是做出成功园林景观建筑的重要因素。 景观建筑设计论文:建筑设计中景观环境融入与生态策略的应用 摘要:随着我国社会和经济的快速发展,建筑事业也在蒸蒸日上,同时人们对于建筑设计的要求也在不断攀升,周边环境的好坏制约着建筑整体效果的差异,这就需要注重生态策略在建筑设计中的应用。本文主要讨论景观环境设计和建筑设计的相互关系,什么是生态策略,以及其与建筑设计之间的关系,以及如何将生态策略完美的在建筑设计中加以应用,增进人与自然的和谐发展。 关键词:景观环境、生态策略、建筑设计 随着我国社会经济的发展,建筑行业在自身领域的快速前进使得建筑在适用性、耐久性、安全性方面得到广泛的提升。在建筑发展到一定的阶段水平同时,如何将建筑提升到更高的层次和境界是建筑设计人员需要思考和关注的问题。在这方面,建筑师和景观设计师为设计人员提供了非常好的答案――建筑艺术。景观和环境是建筑艺术的重要组成部分,现代建筑艺术发展到今天,建筑师和景观设计师为提升建筑的艺术性,强调景观环境与建筑空间的协调统一的和谐关系,创造出优美、典雅的风格迥异的环境空间,来提升建筑的价值和水平。本文针对景观环境设计和建筑设计的理念思想进行讨论,分析相互关系和影响,探究了将景观设计融入建筑设计中的方法和措施,实现两者的融合。 1 景观环境概念性融入 建筑是人们生活工作必不可少的场所,要求外观整洁、优美的同时,与周围的环境景观协调一致是建筑艺术的自然追求。在为人类提供宽敞舒适的活动场所的同时给人美的感受,建筑师和景观环境师给出了良好的答案――将景观环境设计融入建筑设计中,按照景观设计的原则,将建筑融入到周围环境中,也就是将建筑的外在美与周围环境实现相互协调,提高建筑的文化和美学价值。 随着人们对建筑概念的认识的不断改变,要求建筑设计在完成自身主体设计的同时,也要对环境、景观的把握和理解具有一定的程度。在我国建筑设计过程中,更加注重景观设计概念的植入,始终贯穿着对景观的理解、协调与统一。我国的建筑设计中的景观设计是伴随着建筑样式和艺术的多样性发展起来的,加上人们对环境质量的要求不断增高和关注,使得景观设计概念的必要性融入到建筑中,真正的景观环境设计是基于原始自然景观形态的基础上,以自然、安全、经济性为主。 建筑和景观在建筑设计中,如果只有优美典雅的外在景观环境,或者仅有新颖别致的建筑是不够的,二者相互融合、缺一不可。只有将自然景观之美与建筑之美充分融于一体才能建成完美的建筑。景观环境设计的细节把握,应充分考虑景观因素的相互融合,建筑的风格、造型应该与周边环境遥相呼应,把建筑和景观环境充分体现到“意与境”的完美融合,建筑充分融入景观环境,让景观环境影响建筑,在自然、文化、艺术的基础上充分融为一体,造出完美和谐的的建筑,体现现代建筑的发展水平和高度。 2 生态策略的含义及生态建筑的特征 任何建筑设计都是为了人类的需求所建造的,但是在建筑这些设计的时候往往对大自然造成了一定的破坏,但是由于近年来人类对于居住环境的要求越来越高,所以在建筑设计中就要遵循生态环境所存在的规律,所以将生态策略在建筑设计中加以应用,不仅仅是顺应人们购买居住空间的意愿,更是保护了自然环境,顺应了人类自身生存与发展的需要。所以如何更好的将生态策略在建筑设计中加以应用是我们不可忽视的重要课题。 2.1在建筑设计中一种建筑叫做生态建筑,主要指建筑物具有生态思想和技术。而生态策略则是生态建筑中的一种思想,也就是说生态建筑可以展现于我们眼前全靠生态策略这一抽象的理念才得以实现,所以说生态策略是一种指导思想,是生态建筑的根基理念,而反过来,生态建筑是生态策略的具体化表现。在我国北京,至今仍流传着以前人们居住的四合院,其已经成为了一种名胜古迹,但是四合院的建筑设计就是一种生态建筑,其体现的生态策略就是古代的天人合一的传统思想。 2.2生态建筑注重的是与自然的结合,所以我们所谓的生态建筑也可以称它为绿色建筑。生态建筑是要把建筑本身看成是一个生态系统,通过对建筑材料的选择,建筑结构内外空间与自然环境融合的完美设计,使得物质能源在建筑设计生态系统内部可以得到有序地循环利用,并且可以获得一种高效率、低消耗、少污染并且生态平衡的建筑环境。 3 如何更好的将生态策略应用到建筑设计中 在未来建筑设计的发展中,要想走可持续发展的战略就要将生态策略融入到建筑设计当中去,下面我们分以下几点来分别讲一下如何将生态策略应用到建筑设计当中。 3.1生态策略应用在建筑屋面设计中 在一个普通建筑中,其屋面的耗热量达到了整个建筑物的十分之一,所以在建筑屋面设计中首先可以采用新型高效的保温材料。通过增强屋面自身的热惰性以及热阻性来加强其隔热保温的能力。其次,可以采用蓄水屋面。由于水的比热较大,所以可以在平屋面上蓄好三到五公分的水层,这样就可以起到非常显著的效果,蓄水屋面不仅仅可以在气候干燥的区域起到有效的保温隔热的作用,而且它在湿热的区域也同样具有这样的效果。再次,可以采用种植屋面,就是紫屋面上铺上一层土壤,并且种植一定的植物,通过植物对阳光的阻挡以及植物本身的蒸腾作用和光合作用从而对房屋起到保温隔热的作用。最后在屋顶的设计中可以采用架空屋面,就是指在屋外的最外层设置遮阳板,在其下部再设置可通风的架空层,这样就可以通过遮阳板来有效的拦截大量太阳的辐射热量,并且利用遮阳板的上下表面将其所吸收的太阳辐射的热量转移到架空层的空气当中,并随着风慢慢散去。 3.2生态策略应用在建筑外窗设计中 窗户是每个建筑设计必不可少的一道工序,而由于窗户为薄壁的轻质构体,所以我们进行设计的时候要合理的控制窗户与墙之间的比例,并且根据不同的气候特征来进行比例的合理控制。比如说,在炎热干燥的地区,可以采用较小的窗户,这样可以减少白天从窗户透过的太阳辐射的热量,晚上可以减少室内热量的流失。而在湿热的地区,可以将窗户设计的稍微大一些,夏天可以利用比较大的南向窗户进行自然的通风,冬天可以用其来获得较多的太阳辐射的热量。 3.3生态策略应用在建筑混凝土材料中 由于近年来工程技术的不断发展,在建筑设计中混凝土的应用越来越多。而高性能的混凝土往往施工工艺更为严格和细致,所以其配制和生产也需要采用更加优质的材料。只有这样才可以发挥出高性能混凝土的有事,时期具有较高的早期强度、稳定性和长期的力学性能等等特点。所以对于高性能混凝土产品的研究和开发已经受到了当今建筑行业高度重视和关注。 4 结语 随着建筑和时代特色的发展,建筑要向更高层次和境界发展,就必须在满足高性能的基础上,注重与周围景观环境的相互协调和统一。总而言之,人类赖以生存的是自然环境,而建筑设计又是为人类而服务的,所以在未来的发展中,应该将生态策略充分的融入到建筑设计当中去,真正的做到走可持续发展之路,节约能源,利用再生能源,维护自然生态环境。而对于建筑设计来讲,将生态策略在建筑设计中得以应用,也是一种发展的新趋势,一种新时代建筑设计的历史责任。 景观建筑设计论文:浅谈景观建筑设计中的色彩的应用 摘 要:色彩在景观建筑设计中有着重要的作用,设计出创新性的建筑是建筑设计的基本原则,使建筑物也具有思想情感,丰富建筑的环境。在景观建筑的设计过程中,要将色彩应用到建筑中,为建筑带来不一样的意境。本文主要阐述了在景观建筑的设计过程中,对色彩的理解和表达的方式。 关键词:景观建筑;设计;色彩 景观建筑设计是建筑的形式与色彩融合所形成的一种自然风貌,也是建筑设计的直观表现形式。色彩是景观建筑中最吸引人眼球的因素。将色彩融入景观建筑的设计,反映了建筑的艺术形式美,还能创造出极具特色的建筑。 1 色彩在景观建筑设计中的表达 景观建筑实际是将景观环境和生态环境融合,通过科学和艺术的研究进行规划、设计和修建环境的一门学科。基于景观建筑设计的理念,就是对各个相关学科的整合,最终表达出色彩的结果。色彩作为我们可见的元素,能唤起人们的感觉神经,将它应用到景观建筑中能有效激起人们的视觉效果,带来直观的建筑景象。 2 色彩在景观建筑设计中的应用 2.1 利于辨别 在众多的建筑物中,通过色彩对建筑物进行区分,这是色彩的辨别功能。利用这种方式来突出建筑物的存在,也能突出各个建筑物间的层次感,使人们清晰的知道什么色彩代表什么建筑物。这就突出了建筑色彩的引导作用,它有效引导了人们对建筑物的认知度。如果在建筑物的风格形体都相差很少的情况下去辨别一个建筑物,光通过建筑的外形是不能看出来的,如果建筑物有景观色彩,这样就很容易辨别,色彩能给人们的视觉带来冲击力,这时候人们在建筑物的辨别上就很轻松,看到色彩就能知道建筑物的功能特征。此外,色彩还能起到对建筑物风格进行改变的作用,通过色彩就能一下辨别出建筑的功能。比如医院的建筑几乎都是白色,象征着安静平和。 2.2 美化建筑造型 建筑造型上的美化,一般都是体现在建筑的造型上。通常情况下,构成建筑艺术感的两大因素就是造型和色彩,建筑的造型与色彩是相辅相成,密不可分的。换一种说法,假如建筑的造型是建造的身体,色彩的应用就是建筑的衣服,那么这两者相结合,就能够充分的体现出建筑所具备的特点和意义。在建筑设计中,色彩不仅能有效的调整好建筑造型的比例,还能够演示建筑造型的不足。由此可知,色彩在建筑中占有一定的主导地位。除此之外,色彩所具备的明度差异,还能够有效的调节建筑物各个部分对人们视觉上的冲击力,从而改变建筑的各个部位的比例。 2.3 建筑的物理功能 物理功能主要表现在建筑热的功能。色彩主要通过光来进行传播,光的本身就有一种能量,所以色彩和光之间有一定的联系。就像我们日常所了解的,深颜色会比浅颜色吸收更多的热量,这其中的原理便是深颜色对光的反射比较低,相反,浅颜色反射光的能力就比较高。比如某学院的建筑物,楼层外表都是白色的涂料来进行墙面装饰,因为当地的夏季特别炎热,运用白色的涂料粉刷外墙,能有效降低光的折射,减少对光源的吸收,达到室内降温的效果,这样减少了空调的使用率,既能够节能环保,又减少了对环境造成的污染。因此色彩在景观建筑中的作用不容小觑。 3 色彩在景观建筑设计中的应用效果 3.1 突出建筑物主题 色彩应用于景观建筑物的设计中,要与建筑物的功能相符合,使建筑物的建筑使用目的和色彩搭配协调。现在很多的建筑物,在建设时和使用的功能都有了变化,在不推倒重建的前提下,人们通过对建筑物的外观进行合理的色彩装饰,来突出建筑物使用的功能,而不要把眼光局限在建筑物的内部。建筑物的外观装饰就和我们人一样,即使内在情况再好,外在的效果特别差,那么这个人也不会得到外界人士的重视,甚至引来众多的议论。建筑物也一样,内在的装饰和外在的装饰同等重要,这就突出了色彩在景观建筑设计中的重要。比如,烈士纪念馆的建筑,外表就应该使用庄重大方的色彩去装饰,没有使其尊严丢失,还有一定的亲和力,这样的建筑物就应该采用单调一些的色彩进行装饰,色彩的纯度还不能太浓重花哨,如果太花哨就会与烈士纪念馆的意境不协调,还会导致一种亵渎烈士的感觉。而对于娱乐场所来说,建筑物的色彩就可以花哨一些,采用色彩饱和度高的色调去装饰,不光能给人们带来视觉上的冲击力,还可以将人们心中的激情唤醒,增加人们憧憬色彩的直观感受。这样合理的色彩应用,能衬托出建筑物的时代效果,还可以让人对建筑物的功能特性一下就辨别清楚。 3.2 美化建筑物环境 好的建筑设计是将建筑造型与色彩相结合,建筑是因为环境的衬托,才显得更加的有魅力,由此可见,环境对建筑起到了画龙点睛的作用。在城市建筑中,也要考虑到周边环境与建筑的相互映衬。建筑物的环境美化,首先就是建筑物与其周边自然环境的协调性,如果建筑物与其周边的环境不协调,还会给建筑的美观带来一定的负面影响,通俗的说,建筑与其周边环境的协调性,就相当于人穿衣搭配,只有搭配协调才能够体现美丽,搭配不协调,反而会起丑化作用。建筑与自然协调最忌讳的就是使用互补色彩,这样反而使建筑在自然环境中,显得像个配角。其实,当建筑在自然界中建立的时候,其本身就是非常的耀眼夺目的,根本就不需要再去用色彩让其更加的突出来。例如:使用无色彩的涂料去装饰建筑物的外墙面,这样就能轻而易举的与周边的环境形成鲜明的对比,如果想要更加醒目一点的效果,那么可以采用一些色彩作为外墙装饰的重点色,这样就可以达到预期的效果。 3.3 和谐共存 建筑就是供人们工作和生活使用的,满足人们的衣食住行。由此可见,建筑的中心就是以人为本。怎样才能将城市的建筑色彩进行和谐统一的构建,这是当前值得思考的一个问题。其实,在很久以前就有和谐城市的例子,但是并没有什么人去重视这个问题,然而,城市依然能够规划建设的很好,是因为当地的地理环境所致。当前,很多城市在建设中,不但建筑的形式一样,而且连建筑的色彩也相同,因此,没有表现出各个不同城市的地理文化和风土人情,但是去体现了和谐共存的现象。 结束语 总体来看,将色彩科学合理地应用到景观建筑中,不光能突出建筑物的功能所在,还能提高人们对建筑的需求程度,满足人们的日常生活,使人们能感受到景观建筑带来的视觉舒适感和心理上的安逸感,丰富了人们的生活。色彩在景观建筑设计中带来的美感和艺术的效果,不是简单的设计理念,要想在设计上有所突破,就要在以往的设计经验中不断探索新的创新理念,完善色彩的设计效果。色彩能使建筑物有特殊的表现形式,也能代表一个城市特有的人文风情和地理常识,为社会的和谐带来了新的体验。 景观建筑设计论文:论园林景观建筑设计的方法 【摘要】景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用,依据不同的景观建筑所具有的不同特点,对园林景观建筑设计的方法与技巧进行了简单地阐述。 【关键词】园林景观;建筑设计;环境设计;方法 1 园林建筑的类型与功能 1.1 园林建筑的类型 a.游憩性建筑:有休息、游赏等使用功能,具有优美的造型。b.园林建筑小品:以装饰园林环境为主,注重外观形象的艺术效果,兼有一定使用功能。c.服务性建筑:为游人在旅途中提供生活上服务的设施。d.开展文化娱乐活动用的设施。e.公共管理用设施:主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室,动物园还应有动物兽室等。f.标志性建筑设施:如一些假山、雕塑、标识物等。 1.2 园林建筑的功能 a.点景功能:点景要与自然风景融会结合,园林建筑常成为园林景观的构图中心的主体,或易于近观的局部小景或成为主景,控制全园布局,园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。b.赏景功能:赏景作为观赏园内外景物的场所,一栋建筑常成为画面的重点,而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此,建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。c.引导功能:园林建筑常常具有起承转合的作用,当人们的视线触及某处优美的园林建筑时,游览路线就会自然而然的延伸,建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。d.空间分割功能:园林设计空间组合和布局是重要内容,园林常以一系列的空间变化巧妙安排给人以艺术享受,以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞、门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。 2 园林建筑设计中的特色特征 a.布局设计上,因地制宜是园林建筑设计的首要原则,在建筑的选址和规划方面,除了要充分考虑建筑的功能限制之外,更需要统筹考虑当地的地形因素,将建筑以“自然”的形式融入到当地的环境当中。b.做到情景交融。想要园林景观设计不仅需要“景”更需要“情”,但是请的抒发需要通过景来表现出来。例如在古典园林建筑方面,建议与诗画相融合,这样能够显著增加建筑的情感感染力,使游览者的情感与建筑的情感产生共鸣。c.空间处理。在园林建筑的空间处理上,尽量避免轴线对称,整形布局,力求曲折变化,参差错落,空间布置要灵活通过空间划分,形成大小空间的对比,增加层次感,扩大空间感。d.造型方面。园林建筑在造型上更重视美观的要求,建筑体型、轮廓要有表现力,增加园林画面美,建筑体量、体态都应与园林景观协调统一,造型要表现园林特色,环境特色、地方特色。一般而言,在造型上,体量宜轻盈,形式宜活泼,力求简洁明快,通透有度,达到功能与景观的有机统一。e.装修方面。在细节装饰上,应有精巧的装饰,增加本身的美观,制造气氛并获得安全感,又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。 3 园林景观设计方法 2.1 点―――景点 点作为最简洁的形态之一,在园林景观设计中,多寄托在景点形式中。首先,点的布局要能够突出重点,且疏密有致。景点的分布要按照“疏可走马,密不透风”的原则进行,要充分考虑到游客聚集和分散的情况,做到聚散有致、动静结合。其次,点要做到相互协调,相互映衬,以点作为吸引游客视线的优秀,并在视域范围内将点与其他景观进行联系,景点之间要能够相互协调,注重游客的视线范围和角度。再次,点要做到主次分明,且重点突出,要有一个点能够体现出园林的主景或是主体,表达出园林景观的构思立景中心,这个点既可以是人文景观,也可以是自然景观。在园林景观设计中,点主要包括置石、筑山、水景、植物、建筑、小品和雕塑等。点的布置既要协调,又要突出。 2.2 线―――景观线 在园林景观设计中,线的功能主要为审美功能、导向功能、分隔功能。审美功能即每一种线的变化都能够带来特殊的视觉效果,粗细线条、浓淡线条、曲直线条和虚实线条等能够带给观赏者不同的视觉印象和美感;导向功能即线条的方向性,能够引导人流;分隔功能即通过线条来展示出路径、植物、地形等的区分,分隔出特定的空间。在线的布局时,要遵行自然性原则、序列性原则、功能性原则。由于园林要表达的是自然美,因此在线的布局时,要达到“虽由人作,宛自天开”的境界,另外,线要能够发挥出满足人们观赏、交往、交通等的需要。 2.3 面―――景观面 在城市地理学中对面的定义为:地球表面的任何部分,如果在某种指标的地区分类中是均质的,那么便是一个区域。按照活动要素来讲,可以把园林景观设计中的面分为游憩区、服务区、管理区、休闲区等。面的布局原则首先要遵循整体性原则,要能够在总体上有机完整的进行空间分割和关联,在空间的排列序列中,能够理清主从关系和各个景观的特征。其次,要遵循顺应自然的原则,要与周围的自然环境、山水、土地等进行组合,并最好和自然地形的分界线一致,这样稍加点缀,便能够呈现出如画的风光。再次,要遵循生态原则,让土壤、植物、动物、气候、水封等条件能够相互作用,并维持景观环境的平衡。在园林景观设计中,面主要包括植被、硬质铺地和水体。植被主要为各类树木和花卉、草坪等,植被的作用是以形、声、色、香为载体体现,为园林增添独特的、变化的风景。硬质铺地的功能不仅仅是为游客提供活动的场地,还能够帮助园林景观的空间构成,通过限定空间、标识空间,能够增强各个空间的识别性。水体主要包括河、湖、溪、涧、池、泉、瀑等,水体的功能是十分重要的。首先,水体的审美价值较高,主要通过视觉和听觉体现,其次,水体能够提供一些活动形式,例如划船、游泳、钓鱼等,再次,水体能够调节微观气候,为园林中的动植物提供水源。在对水体进行设计时,要充分对地形、意境等进行考虑,避免营造出死水的感觉。 3 设计心得 3. 1 设计的同步思维 ⑴环境设计与单体设计同步思维。环境设计与建筑单体之间总是矛盾交织而又有联系,呈现模糊性,我们对两者设计的思维必须同步,考虑相互的联系和制约关系,采取技术措施调整,使它们和谐统一。 ⑵ 平面设计与空间设计同步思维。建筑设计对平、立、剖的研究应是一个同步思维进行整合设计的过程。片面考虑任何一个单一的阶段,都是对整个设计的割裂,都是不可取的。正确的方法是平面与空间设计反复同步思维,使它们逐步达到协调发展、有机结合、提高设计效果。 ⑶ 建筑设计与技术设计同步思维。建筑设计的最终确定是以建筑技术条件为前提的,如果没有技术条件的支撑, 再好的方案也是空中楼阁,因此,建筑设计一定要和技术设计同步思维,甚至要先对结构设计进行独立思考,以控制建筑设计的展开。 3. 2 设计调整互动推进 在设计过程中要从各方面入手, 展开思考, 不断推敲, 发现设计中的不足及未解决的矛盾, 及时展开互动调整工作, 避免设计中走弯路, 提高设计效率。 4 结语 人类的思想、心理及需要随着社会的发展不断地改变, 新时代园林景观建筑也要走创新的道路, 要经历实践、演进的过程。尤其随着人与环境矛盾的日益突出, 现代园林不单纯是作为游憩的场所, 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待, 那么园林景观建筑也应该从这些方面去追求, 不断总结经验, 炼发展, 使它更适宜人们观赏, 更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:建筑设计与景观设计的融合问题研究 摘要:在实际生活中,对一个小区或者地标性的建筑物设计时,不仅要对主体建筑进行设计规划,还要对其周围环境以及相关的景观进行考察,全方位的掌握总体设计,做到让建筑设计和景观相融合,但是从实际设计过程中来看,设计人员对建筑和景观设计的融合问题还没有起到很好的重视,设计人员把景观设计归属于城市规划范畴,自己只对建筑的主体进行设计或者直接忽略了景观设计,这就是建筑设计和周围的景观设计分离,针对这一问题进行具体分析,怎样才能做好建筑设计与景观设计更好的融合,值得我们深入探讨。 关键词:建筑设计;景观设计;融合 一、前言 在整体建筑设计进行过程中应该辩证的看待建筑设计和景观设计的融合问题,只注重建筑设计而忽略周围的景观设计,就会使得建筑只具有本身的使用功能,而缺乏实际的观赏性,如果出现了过分注重周围的景观设计,而忽略了建筑设计本身的现象,这样的建筑设计就已经失去了其本身的使用功能。这样在实际建筑设计中就要求设计人员要具有坚持景观的意识,让建筑设计和景观设计做到很好的融合,既兼顾了建筑设计,又可以使景观设计融合在其中,从而设计出实用又具有观赏性的建筑。 二、二者相融合的现状 从目前实际情况来看,我国在城市规划设计上设计形式过于单一,格局也很单调,大部分格局形式呈现条形排列方式,而且朝同一方向的行列式,这样的住宅构建模式大都采取一梯两户、或多户的结构,虽然这种单元结构可以使居民拥有安静的生活氛围,但是这种设计结构具有高度的秩序性,实际上的构图又缺乏多样的变化,给人的印象虽然简洁整齐,但是过于单调有,没有新鲜感。没有让人值得欣赏回味的地方,小区里的绿化形式大多是以乔木植物的栽种作为堆积植物的设计形式,从而使建筑外部环境营造景观设计有一定的困难,而外部环境的设计又被局限到了经济方面的使用水平上,没有给居民精神上带来美的享受,忽略了建筑设计要以人文本。随着改革开放,社会经济在不断的发展,人们对生活质量的要求也在进一步提升,针对这一现象,居民建筑设计也提出了人――建筑――环境的观点,使人文环境与自然环境、人们的心里环境和生态环境可以相互融合。 随着经济发展,人们对城市建筑环境有意识的在进行改变,人们在对于居住环境和精神上的追求时,景观设计必将成为人们越来越重视的方面。但是由于我国人口众多,人口增长过快,建筑设计与景观设计的融合发展必将受到限制。现阶段我国的建筑景观设计还处在初级阶段,设计方案主要从视觉、绿化、活动空间三方面进行设计。从前的建筑设计只注重了实际使用功能,却忽略了与周围自然结合,在设计中融入自然部分,使居住建筑中体现自然景观的美。所以建筑设计和景观设计的融合要根据实际的地理环境、气候条件等具体体情况因地制宜,突出自然景观的美,并且还要兼顾当地特色的建筑景观。 三、建筑与景观设计的具体方法 在对建筑设计的主体设计之前,就应该周围环境有一个大体的了解,是建筑设计和景观设计进行有机的融合入,运用科学的手法控制景观的形成,用建筑理念加深景观设计的深度,用建筑手段完美的实现景观的创新设计。关于城市建筑的建筑设计与景观设计的方法有以下几种,例如,单体建筑界限分明化、外延化、设计形态抽象化、立体化等,我们对其方法进行具体分析。 (一)单体建筑界限分明化、外延化 在居住小区中单体结构建筑高度密集,对于景观的设计,在增加活动范围区域后,不能再种植大面积的草坪,可以适当的修建一些花坛,然后栽种各种花卉,虽然同样是环境绿化,却可以看到不同的效果,单体结构的建筑也可以延伸一部分到周围的环境中,设计开放式的室内空间,与外部环境相融合,让建筑成为环境中的一个组成部分,虽然让建筑融合到外部环境中,但是要做到外部环境和建筑的界限要分明,使建筑和景观设计相互交融而不乏味。 (二)设计形态抽象化、立体化 实际的景观设计不能脱离周围的自然环境,实际结合建筑设计与自然环境的相融合的整体设计,建筑设计与景观设计搭配立体抽象的线条,跟自然线条的美相比较起到对比鲜明又显得不单调,城市的建筑规划需要建筑与景观设计相融合,运用巧妙的手段使自然环境有整体的建筑和景观设计相融合,给建筑使用者带来精神与物质的双重享受,又可以形成良好的景观层次,让建筑与景观相融合,提高建筑和景观设计层次感和观赏的艺术性。 四、建筑景观设计的未来发展趋势 现如今,让人们的生活方式、生活水平都有了很大的变化,在提倡环保、提倡绿色生活的今天,城市建筑景观化也会成为今后城市建筑的发展趋势。 (一)以人为本的理念 现代建筑设计在满足于人们的基本使用功能的同时,越来越驻注重以人为本的理念。随着社会经济的发展,人们生活生活质量会随着经济的发展而提高、给实际工作带来便捷,但是这种想象的背后带来的是人们的冷漠,人们很少会出现邻居碰面时的寒暄,少了原本应该有的热情,社会发展脚步的加快,会使人们和自然和周围环境发生隔离。所以城市居住建筑的设计就应该尽量贴近以人为本,让人们与社会与自然环境相连,建筑的设计的布局要和人文景观相融合,始终让以人为本的理念贯穿到实际设计中 (二)让居住的建筑景观具有共享功能 小区的景观环境,使在此居住的居民能够拥有共同享受和使用的权利,在对其进行规划时就要充分考虑到原来就有的自然环境,对其原有的自然环境加以改造,把它改建成人工的景观环境,充分利用自然环境中丰富的层次感和立体感,设计出让全体居民能共同享受到的公共场所,让居民们能更好的进行交流和娱乐。 (三)建筑景观向可持续性发展方向迈进 当今社会环境的可持续发展是人们越来越关注的问题,建筑景观设计的实质就是给居民的生活环境更加的良好健康,所以建筑景观设计要做好通风,提供良好的日照等最基本的要求时,还要尽可能的减小建筑区域内生态环境的保护,在建筑景观设计时尽可能避免破坏环境,使人工景观与自然景观相融合,根据人性化、环境可持续发展的设计理念来进行对建筑景观的设计工作。 五、结论 建筑设计与景观设计融合可以有效的提升建筑的的观赏性,与建筑设计不同的是景观设计是随着建筑的施工完成而逐渐完善的,在整体设计过程中只有将二者有意识的进行融合,才能真正的完成建筑设计和景观设计的融合。但是根据我国现状,因为不够重视建筑设计与景观设计的融合,所以相对专业的设计人员还是比较稀缺的,这些问题都会造成融合的新理念探索实施的影响。尽可能的做到让城市建筑设计与景观设计相互协调最后达到统一的目的。这些问题值得我们重视,我们要实际的解决这些问题,相信人们以后的生活水平和城市的美化会由建筑设计和景观设计的融合来尽行推动和发展。 景观建筑设计论文:简析色彩在景观建筑设计中的作用 【摘要】结合笔者的工作经验,本文首先阐述了城市景观建筑设计色彩的现状、景观建筑设计的词汇、色彩与建筑的关系,对建筑设计中色彩的作用进行了简要分析,以供借鉴。 【关键词】城市景观;建筑设计;色彩 一、城市景观建筑设计色彩的现状 目前还没有对城市景观建筑设计色彩规划进行统一,所以在城市风貌上很难进行色彩控制,展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观建筑设计出现了无序化发展趋势,对城市环境造成影响,再加上还有很多因素的影响,人们对景观建筑色彩的设计并不是很重视。城市景观建筑设计主要研究的就是对城市色彩的完整性,就像德国哲学家谢林说过的,世间并不存在个别的美,只有整体才是美的。所以,在进行城市景观建筑设计时,要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。 二.景观建筑的设计语汇 1、形状。最直观的的东西就是形状了,它可以体现建筑外表的特点,这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时,人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历,文化水平而产生不同的反映,这也是建筑物给人的基本形感。 2、光影。现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能,光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中,运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多,其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节,假如建筑物光源太强,就对其进行适当的弱化,假如其不足,就对其光进行补足。 3、色彩。在建筑美学中,色彩是一个非常重要的因素,合理的表达运用色彩的情感、特征,是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中,色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说,要很好地表达建筑形态,就要合理的运用色彩这一因素。 4、肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉,也可以说肌理就是质感,所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中,肌理有着它的与众不同之处,这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料,是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 5、形态场。在很多时候,人会对某个场合产生特别的感觉,这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在,我们通常将这些感觉称之为形态场(感)。在某个特定的环境下,设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来,此实物即是实用性现代景观建筑的一种,其包含着诸多的建筑基本元素,比如点、线、面、体等元素。 三.景观建筑设计中色彩与建筑的关系 1、色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同,各个国家对色彩的认知与理解也完全不同,所以,色彩不仅仅是传达一种视觉效果,在不同的建筑中,运用不同的色彩,人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如,我国几千年的封建王朝中,黄色被当做帝王专属颜色,只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 2、色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型,运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计,要综合分析建筑的基本情况,比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面,依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划,用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托,假如将造型看做躯壳,那么色彩就是外表,只有将两者有机的结合起来,物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言,经过实物的造型体现出来,将视觉符号适当组合起来,并以此表现出真正的视觉价值。 3、色彩与建筑功能。在建筑单体中,如果建筑功能不一样,可以用颜色进行有效的划分。与此同时,运用合理的色彩进行区分,不仅可以区分建筑功能,还能很好的区分四周建筑与该建筑,将建筑物的识别度进一步提高。除此之外,运用色彩进行建筑功能区分,能有效引导人流迅速找到其想去的功能区,进而将建筑功能明确,提高运行效率。 四、建筑设计中色彩的作用 人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西,其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面,如果这两方面都表现得很好,人们就认为其设计是成功的设计。确实如此,因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息,而且色彩运用成功,会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受,这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观,进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 1、标识区分。色彩能为建筑赋予一些独特的个性,在分辨许多信息都能传达出来,比如,对于地域性的信息传达以及在空间上的差异,还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑,而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的,同时,也是非常有效的一种手段,使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中,不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来,在办公型的建筑中,为了能将工作效率提高,应尽量使用冷色,将明度提高;在大众化色彩的商业型建筑中,利用对比色以及纯色,可以对商业的气氛加强,能吸引大量的人群。 2、表现建筑物氛围。对于色彩的选择,一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格,在对色彩的运用中,我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说,冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严;温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现,尽管目前有很多科学家的研究说明,黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感,为了消除孩子们的紧张感,在卧室装饰成蓝色格调,还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻,因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色,在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3、烘托情感。色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来,因此,处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说,性格比较豪放,对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用,而对于细腻的南方人来说,在建筑色彩方面,则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩,其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 4、装饰美化。在当今的建筑设计中,没有色彩的建筑设计是非常少的,因此,在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中,色彩的种类是非常多的,不同的色彩其表现的特点也是不同的,随着建筑事业的发展,没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。 结束语 随着人们物质文化生活水平的提高,城市化建设进程的加快,对景观建筑的舒适性要求越来越高。因此运用色彩在景观建筑设计中的表达,可以展现城市魅力,同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:基于“香城泉都”背景下的园林景观建筑设计 【内容摘要】“香城泉都”指湖北省咸宁市,因桂花之芳香四溢和遍布全市的温泉而久负盛名。得其天时地利,咸宁市政府着力将其打造成一个生态旅游城市,因此,其园林景观设计显得尤为重要。而如何在现有的生态特点、地理条件、建筑布局和人文历史上进行规划设计,是一个值得探讨的话题。文章就此对咸宁现状进行考察,分析其优势和缺点,提出了一些设计思路,以期为咸宁未来的发展提供一定的参考。 【关键词】咸宁 园林与景观 建筑设计 问题 对策 咸宁市位于鄂东南,气候温和,降水量丰富。市区内有淦河穿越,还有傍水休闲的潜山、教育重地青龙山、十六潭山公园等,是闻名遐迩的“桂花之乡”“楠竹之乡”。市内温泉遍布,“香城泉都”因此而得名。近年来,咸宁市着力打造生态旅游城市,加大园林绿化投入,在市区建设上规划绿地面积高,并对一些原有景点进行升级改造,出现了不少亮点。 一、咸宁园林与景观建筑设计考察现状 基于此,笔者先是到咸宁市园林局和市规划局查阅了部分资料,并咨询了有关专家,然后进行了实地考察,主要有沁香园、淦河、潜山、十六潭公园等经升级改造的景点,还有新建的水上喷泉、竹博物馆、桂花博物馆、规划展览馆等,以及一系列工业园区绿化、街道和道路绿化等,对咸宁的园林景观建筑设计有了以下直观的体会。 (一)绿化设计以人为本,注重民生 根据现场考察,在园林规划方面,市区里面充分利用群山环抱、山城相依的地理特点,将山体园林化改造为景观园林公园,具有代表性的公园包括青龙山公园、十六潭公园等。并且充分利用街头绿地,先后建成了望泉园、石景园等多处街头游园对市民休闲健身提供了便利条件。市民的休闲、健身和娱乐环境得到了很大的改善。在街道绿化方面,在经道路绿化升级后,增加了很多冠大浓荫的速生乡土树种,绿荫地快速形成且分布较广。在主干道如咸宁大道、桂乡大道等,种植有双排或多排树木,形成了道路绿化和休闲相结合的绿化带,便于市民行走、散步。这些绿化工程不但提升了城市形象,而且让市民深切感受到了环境改善后的舒适,在一定程度上做到了“以人为本”。而这种考虑民生的方案值得称道。 (二)绿化建设突出地方特色 在咸宁的园林绿化建设中可以看到,其充分利用了地形特色,种植具有本地特色的植物,彰显了本地区的园林绿化的特点,在生态景区的打造中与全国其他地方相比,找到了求同存异之处,彰显了个性,提升了魅力。 1.广泛种植桂花树。咸宁桂花资源丰富,是中国桂花之乡。咸宁市在桂花树的种植方面也是不遗余力。目前,咸宁的园林绿化建设中可以充分突出一个鲜明的主题,即“桂花”文化。咸宁市区多条主干道上栽种了大量不同种类、品性、规格的桂花,建设了桂花主题公园――沁香园,将月桂雕塑设置在人口集散度高的火车站广场,在潜山国家森林公园修建了国内首家桂花博物馆。咸宁市以丰富的桂树资源为依托,通过规划、设计、建设、科研和种植,营造桂树氛围,弘扬桂花文化,打造独具特色的“中国香城”。 2.因地制宜,种植咸宁本地其他植物和植被,打造园林城市特色的景观。咸宁根据植被好坏将城区山体分为生态林地、山体公园和城市建设用地。山体公园除种植桂花和竹类外,还栽植樟树、枫香等乔木,并配以薛荔、石血等植被,营造具有郊野气息的城市景观;城市建设用地也注重景观设计,合理处理其和山体、绿地的搭配和过渡。 二、国内其他地域园林与景观建筑设计现状研究 随着我国城市化的快速推进,环境日益恶化。越来越频繁、严重的雾霾已经强烈地刺激着公众的神经,人们开始更加注重生存环境。近年来,国内城市越来越重视园林景观规划和建设,通过打造具有生机和活力的园林景观来改善城市环境,展现城市形象。在园林规划方面以城市生态建设为终极目标,以旅游景点建设为手段,根据各地的地理条件、自然风貌、气候和历史文化背景,打造了富有特色的环境。笔者通过考察和总结,认为国内园林与景观建设有以下特点: (一)普遍重视园林规划设计,但实际执行存在不到位之处。目前的城市园林规划蓝图宏伟,以生态环保、可持续发展为主题,画面感很强,看起来绿化面积占比大,景观之间无缝衔接,显得舒适宜居。在这种规划引导下,各个城市涌现了一批园林景观,如武汉金银湖湿地公园、东湖生态景区、木兰天池等。这些景观生态环保给市民休闲娱乐提供了好去处,是市民之福。但我们也同样看到了景观建设存在的问题,这些景观之间的衔接较差,甚至没有关联,各自独立。因为这些景观的建设和整个城市的景观建设脱节,景观之间的城市建筑密集,高楼林立。从整个城市来看,绿地总面积占比不低,可给人的感觉还是绿地太少,其原因是建筑和景观之间没有合理布局,建筑和景观各自独立集中,这就是规划执行中存在的问题。 (二)更新了园林景观规划理念,回归到重视本地特色。园林景观建设结合城市实际,根据城市规划需求,在城市文化底蕴、历史背景、景观现状和地理风貌的基础上进行探讨,有了创新和科学管理,增加了城市园林和绿地,创造了一批优秀的具有地域特色、个性突出的园林景观作品。 (三)园林景观建设工艺水平不断提升。随着科技的进步,现在的园林景观设计除了采用常规的工艺,还应用了很多如LED灯、音乐喷泉等设施,如武汉高铁站的设计大规模采用仿生的钢筋骨架,在传统的构景手段上进行创新,为园林造景和景观建设增添了现代气息。 (四)园林景观建筑雷同现象严重。由于城市化进程节奏过快,各地在规划设计时对人文景观、建筑形式和环境缺乏认识,在景观设计时对建筑与植物的搭配、布局缺乏思考,只是在城市规划、城市建设方面生搬硬套,缺乏独创性,导致了很多雷同景观的产生。 三、咸宁园林与建筑景观设计存在问题及整改建议 随着咸宁城市化进程的加快,建筑用地不断侵蚀绿地,新城区又面临重新造景。如何完善生态旅游城市,笔者就以下几个方面的问题进行了一些思考。 (一)咸宁园林景观建筑设计中存在的问题 第一,整体规划方案不够明确,专项方案不够具体,导致执行难。整体规划方案应从全局出发,明确主题,清晰主线;第二,建筑规划方案没有考虑地理地貌和风俗人情的实际,理论和现实脱节。新建城区应避免大面积破坏植被,旧城区改造也应以人为本,不要片面追求现代化建筑;第三,在实际操作过程中,规划为城市建设让路而导致变更太多,规划执行不到位。规划方案应当统筹城市建设和园林规划,避免不必要的重复拆建;第四,设计人才相对匮乏,缺少创新方案。从目前的园林建设来看,有一些特色方案,但总体来说还是缺少令人印象深刻的景点或建筑。第五,缺乏立体绿化以及多层次绿化。 (二)加强园林景观设计的对策 1.坚持打造生态城市的目标不动摇 充分考虑咸宁的地理条件、气候特点和风土人情,对土地资源、植被资源进行评估和保护,在生态的基础上造城,而不是造城之后再来造景。应从生态平衡的角度,前瞻性地进行几十年上百年的规划设计,以生态保护、改造城市生态环境为途径,实现城市功能性和生态性的统一,通过几代人的努力实现“天人合一”。 2.重视整体规划设计 明确咸宁整个城市、园林建设系统规划目的,从理念设计、用地情况和园林建设入手,创造和谐、适应自然的环境。 3.坚持以人为本的设计理念 咸宁的目标是打造生态旅游城市,首先要树立满足市民、游客需求的人本意识。不管建筑如何进行设计、处理,都应从细节上为人们的起居、工作和休闲服务,改善小气候环境,增加舒适感,才能得到市民和游客的认可。 4.立体化、多层次绿化 目前在各区域如商业中心、公园、住宅区和街道铺设了很多草坪空间,只种植少量高大乔木点缀,零星地搭配一些灌木。通过这种方式可快速地扩大了绿地面积,但却没有充分做到以人为本。咸宁靠近武汉,夏天极为炎热,应种植更多高大的达地乔木,增加绿荫面积,同时在建筑屋顶栽种花草灌木,增加草坪,这样既能绿化环境,又能增加宜居空间。 5.加强设计师团队建设 咸宁应考虑引进高水平设计人才,择机举办园林设计论坛、设计方案比赛等活动,吸收高水平的设计方案。 四、咸宁城市建筑景观发展展望 由于园林景观建设资金需求量大,大规模的修建景观园林难度巨大。咸宁的园林景观设计应探索新的途径,考虑以点带面,在现有历史文化景点和生态景观上进行改建和改造,打造一些具有规模性、示范性、代表性的景区,吸引各地游客旅游拉动经济,同时经济的增长又能激发园林景观建设的积极性,形成了一定的良性循环。 作者单位:湖北科技学院艺术与设计学院
艺术领域论文:幼儿园艺术领域课程的内涵及基本理念 摘 要:幼儿园艺术领域课程是以音乐、美术、文学活动为主要教学活动,以培养幼儿的审美素养(包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等)为主要目标,以促进幼儿身心和谐发展为最终归宿的一门综合性课程。它是实施幼儿园艺术教育的重要途径,其具有的基本理念推动着幼儿园艺术课程改革不断迈向深入。 关键词:艺术领域课程;内涵;基本理念 一、幼儿园艺术领域课程的内涵 对于幼儿园艺术领域课程概念界定的文献比较少,比较有代表性的定义有三种:一是杨敏的《幼儿园艺术课程改革的实践探索》,笔者认为艺术课程是一个以培养幼儿的审美素养(包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等)为主要目标的各项活动的整体计划,它应该和其他子课程一起,围绕着总课程既相互独立又相互渗透融合,共同指向课程的总目标――促进幼儿身心和谐发展。二是在《学前儿童艺术综合教育课程研究简介》中,笔者认为,它是统整音乐、美术、文学三门学科,以各门学科的优秀概念为主要依据,将其相关联处加以整合的一门综合性课程。三是在《综合艺术课程的实施与策略》中,笔者认为,综合艺术课程是在艺术学习和艺术实践中,注重音乐、美术、戏剧和舞蹈等不同艺术门类的融合,强调知识技能与人文主题的结合,最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的一门综合性课程。 这三种定义各有各的侧重点,前者侧重审美素养,后两者侧重各学科间的渗透性和整合性。基于上述的定义,我们对幼儿园艺术领域课程有了初步的界定:幼儿园艺术领域课程是以音乐、美术、文学活动为主要教学活动,以培养幼儿的审美素养(包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等)为主要目标,以促进幼儿身心和谐发展为最终归宿的一门综合性课程。 二、幼儿园艺术领域课程的基本理念 尽管人们对幼儿园艺术领域课程的概念没有统一的界定,但是人们对艺术领域课程领域基本理念的把握却是一致的,其基本理念具体体现在以下四个方面: (一)建立多门艺术学科的沟通与交融,促进综合艺术能力的形成 不管是一个人的幼年时代,还是整个人类的早期,说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的,而且这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境,它能使艺术学习变得更自然,更容易,更为活泼多样。所以,幼儿艺术教育也应该遵循这一艺术能力的形成规律,为幼儿营造音乐、美术、舞蹈等多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。 (二)在完整的艺术活动中形成艺术能力 完整的艺术活动包括两个层面:即内容的完整和过程的完整。所谓内容的完整是指幼儿园开设艺术活动内容的本身应全面。这在调查中不难发现,节奏乐、音乐欣赏以及美术欣赏活动在许多幼儿园是很薄弱甚至是被砍掉的内容。这种内容的薄弱性和不全面性必然会限制幼儿艺术能力的充分发展。所谓过程的完整性是指幼儿艺术活动中的艺术感知、艺术创造和艺术反思。传统幼儿艺术教育中的一大误区是删除了在艺术教育中占重要地位的感知、欣赏和评价,仅仅教授幼儿创作和演唱,而此处的综合性艺术教育,则是把幼儿视为一种新型的学习者,这种学习者自始至终扮演三种相互交换和交融的角色,即:感知者、创造者和反思者。他们必须亲自感知和接受艺术大师和同伴的作品,在接受中得到启发和创新。他们必须亲自动手创作,但创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想基础之上,或是对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思,通过反思将自己感觉到的东西升华,对自己的创作进行回顾。 (三)强调艺术学习的个性化 现代幼儿教育的一个最基本的理念就是“教育要面向全体,以幼儿的发展为本”,而《幼儿园教育指导纲要》一个重要的指导思想就是:促进每一位幼儿的发展。我们的教育不应该成为精英式的教育,基础教育必须使每个幼儿享有学习的机会,必须为每个幼儿的终身发展奠定良好的、全面的基础。面向每个幼儿,意味着艺术教育要关注每个孩子不同的生活背景、学习环境,最大限度地调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的有利条件。面向每个幼儿,还意味着艺术教育要尊重每个孩子的个性特点,鼓励他们大胆地进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成具有个性化的审美标准。 (四)主张开展具有游戏性的艺术活动 1.在游戏中,幼儿得到大量机会“扮演”或“进入”不同的角色,而角色的扮演就无形地发展了其艺术对话才能,这种对话一方面丰富了幼儿的艺术感受,另一方面促进其语言智能的发展。 2.在游戏中,幼儿可以频繁地得到自我表现的机会,而这种自我表现相当大一部分又是与视觉艺术形象或造型能力紧密联系的,久而久之,幼儿的空间智能、自我认识智能、交流智能会得到同步发展。 3.在游戏中,幼儿有许多机会得到节奏的训练,使他们的音乐和舞蹈才能得到发展,无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。 4.在游戏中,幼儿能频繁地得到“建构”事物的机会,而“建构”又总是与手的动作和工艺紧密联系的。很多时候,“建构”还必须与他人合作,这就无形中强化了幼儿的身体动感智能、空间智能和人际交流智能。 (作者单位 天津市信息工程学校) 艺术领域论文:艺术领域“表现与创造”教学活动的组织策略 《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)针对不同年龄段的幼儿“表现与创造”活动提出了具体的发展目标和指导建议,为教师艺术领域“表现与创造”的教学活动提供了明确的思路。下面结合中班创意彩泥活动“美丽的瓶子”,阐述《指南》引领下幼儿园美术教学活动中“表现与创造”的组织策略。 一、定位目标――把握“表现与创造”的活动价值 《指南》艺术领域“表现与创造”中,明确了目标1“喜欢进行艺术活动并大胆表现”,目标2“具有初步的艺术表现与创造能力”。更重要的是,《指南》明确了不同年龄段幼儿“表现与创造”的发展目标。 在学习、理解年龄发展目标后,我在组织中班美术活动“美丽的瓶子”时,结合幼儿的发展水平和年龄特点,制定了教学目标:1.学习搓、捏的技能,会简单使用辅助材料和工具。2.结合幼儿的生活经验,鼓励幼儿大胆表现自己的想法。3.尊重幼儿审美标准,支持幼儿自发的、有个性的艺术表现和创造。 二、展开形式――把握“表现与创造”的呈现方式 形形色色的瓶子本身就是一件件艺术品,无论是造型或是色彩都有独特之处,更透着各种文化的传承。我引导幼儿用感官和双手去表现自己的情感,用彩泥装饰成自己喜欢的模样,避免重技巧而忽略幼儿的自身生活经验、愿望情趣以及内心的情感体验。 1.完整呈现――借助生活经验。 借助已经完成装饰的创意瓶子,目的是培养幼儿独立捕捉色彩信息的能力。教师在幼儿观察完后,会问幼儿“你们看到了什么”“瓶子上都有什么”“你更喜欢哪个瓶子呢”等问题,引导幼儿反馈捕捉到的信息,接着引导幼儿进一步观察。 2.部分呈现――借助半成品材料。 一般来讲,能够给人留下深刻印象的作品色彩大胆、造型夸张,呈现出来的是一种超乎想象的独特形象,带有浓烈的个人色彩。想呈现出这样的效果,首先需要有创作对象“瓶子”,其次创作者会借助小工具进行彩泥压模。 三、活动策略――实现“表现和创造”的关键所在 中班创意彩泥活动“美丽的瓶子”实际上是引导幼儿在创作的过程中,把对事物的理解和想象反馈在美丽的瓶子上,展现幼儿的纯真童心、童趣。 尽管幼儿是创作的主体,但依然离不开教师的帮助。针对瓶子的形状、颜色,教师要组织幼儿进行探讨,如“这个瓶子上面更适合什么样的图案”“用什么颜色涂更漂亮”等等。 1.借鉴经验一从生活中寻找创作的源泉。 《指南》中建议,“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美”。“美丽的瓶子”的创意过程,是幼儿调动自己已有的知识经验和生活体验来对话创造,并且从中获取自我表现和表达能力的过程。幼儿不断从记忆中搜寻生活中自己对色彩的点点滴滴认知,搭建创造“美丽瓶子”的知识支架。教师要善于观察、了解幼儿的已有经验,引导幼儿运用自己的视觉经验和独特情感开启表现和创意活动。 环节一:观察欣赏 师:今天老师带来了很多瓶子,看,这些瓶子都是做什么用的?你怎么知道的? 幼1:这是个酒瓶,上面有画。 幼2:这是个花瓶,上面有花、有鸟,还有各种线条。 幼3:这是个青花瓷瓶,我们家有一个。 幼4:这是个蜂蜜瓶。 教师:怎样让大家一看就喜欢这个瓶子? 幼儿借助自己的生活经验大胆地表达、交流,发现生活中不同事物的美。 2.探讨想象――鼓励幼儿大胆地说。 《指南》中要求幼儿大胆表现,但是“我不会”似乎经常挂在一些幼儿的嘴边,这种现象值得教师深思。为何幼儿不敢画、不敢说?原因无外乎是教师以成人的审美和所谓的技巧制约了孩子的灵动。其实,“放任”孩子们自己随意去表现,往往有惊喜出现。教师“没有要求”,反而会触动幼儿的创意空间。创意活动“美丽的瓶子”能够激发幼儿的想象空间,形成了对幼儿想象力的挑战。幼儿的创作过程应该是不断提升有意想象,借鉴创作的成品和生活经验以及自己对美的概念,大胆构建的过程。 环节二:探讨交流 师:怎样让大家喜欢这个瓶子? 幼1:我喜欢大海的蓝色,我想把这个蓝色的瓶子变成小鱼的家。 幼2:我想让这个瓶子变成蝴蝶的家园。 幼3:我想做个青花瓷瓶。 此时教师对于幼儿大胆的想象与表达要及时给予引导与鼓励,帮助幼儿探索制作,提高想象的能力。 3.探索制作――指导幼儿大胆地做。 对于中班幼儿捏泥,《指南》中目标是“经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想”。借助于瓶子进行捏泥活动给了孩子们一个新的体验,引起了幼儿兴趣。我紧紧抓住幼儿对在瓶子上进行捏泥活动的关注,引导幼儿从整体创意与细节入手,提供表现与创作的空间。 环节三:大胆创意 教师:你想做什么?先做什么?用什么颜色、什么形状来做? 幼1:用瓶子当大海,用圆形做小鱼的身体。 幼2:做花园,两种不同颜色的一起捏成彩色的绳子做栅栏。 教师对于幼儿的发言要给与肯定,帮助幼儿梳理创作需要的元素,完成对瓶子的初步创意设想。同时,应按《指南》精神,倡导“幼儿需要时再给予帮助”的顺应幼儿需要的指导,让幼儿成为活动的主体,充分展现个体才能。 教师的一句话或者是一个动作,往往都会影响到孩子的想法。如果教师强行打断孩子的创作,也许会给孩子传达一个错误的信号,继而会影响到孩子的心理。给每一个孩子自由选择活动的权利,让他们都有参加活动的渴望,在活动中成为主角。 环节四:呈现作品 教师:看,小朋友将瓶子当成了大海、花园、天空、草地,还有的将瓶子做成了家里美丽的装饰品。你是怎么想的?怎样做的?让我们把瓶子放到展览区一起说一说吧。 孩子们的作品各有特色,在展览区,孩子们不但关注自己的作品,还更多地关注他人的作品,展览区为幼儿提供更多欣赏、表达、交流、学习的机会。 《指南》精神强调的是尊重幼儿的兴趣和独特感受。教师要善于倾听来自幼儿内心的声音,要从欣赏者的角度去肯定孩子们的表现和创造,用心等待幼儿的成长,努力营造属于教师和幼儿之间的那份默契和支持的心灵空间。 艺术领域论文:美国早期艺术领域学习标准解读与启示 【摘 要】艺术教育在学前儿童的成长中发挥着极为重要的作用,美国各州从20世纪末就开始制定艺术学习标准。本文对亚利桑那等七个州的学习标准进行分析比较,发现各州在标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面既有共性又各有侧重。各州艺术学习标准的制定为我国修订与细化《3-6岁儿童学习与发展指南》提供了借鉴。 【关键词】早期教育;学习标准;艺术 一、 引言 20世纪80年代以来,随着美国早期学习标准化运动的开展,各州都制定了相应的中、小学学习标准。到目前为止,共有45个州对艺术领域的学习与发展做了具体的规定。随着运动的深入,标准的制定也向学龄前阶段延伸,艺术领域的发展标准得到越来越广泛的关注。本文以美国亚利桑那、加利福尼亚、爱荷华、马里兰、怀俄明、佛罗里达和罗德岛等七个州为例,对其艺术学习标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面进行比较研究。 二、 美国艺术学习标准总况 1.艺术学习标准的价值取向 从整体来看,美国亚利桑那等七个州早期艺术学习标准的价值观遵循美国《艺术教育国家标准》,在大体内容采纳国家标准的基础上,各州又进行了地方化。首先,从目标来看,七个州的总体目标都是为儿童艺术能力的发展创造良好的环境,为儿童艺术能力发展提供框架,从而促进幼小衔接,提高早期教育的质量,并帮助父母及幼儿教师了解儿童,为学前儿童的发展创造有意义的、适宜的学习工具,提高儿童的表现力。第二,从宗旨来看,七个州都奉行儿童中心理论,把儿童看作一个独立的社会个体,尊重儿童的想象力和创造力,给儿童提供自我探索,自我发展的机会;教师作为观察者对其进行指导,最大限度的发挥儿童的潜能。最后,从指导原则来看,七个州的指导原则基本是一致的,即在相信儿童自身能力的前提下,通过教师的观察对其进行指导和沟通,强调在儿童已有经验基础上发展其艺术创造力,注重儿童的文化背景、各科学习的联结、父母及家庭在儿童艺术能力发展中的作用。此外,七个州都认为游戏是儿童艺术发展的最好途径,强调通过游戏发展儿童的艺术能力,并为儿童未来的职业发展做准备。 美国此七个州在儿童艺术学习方面都给予了充分的关注,所制定的艺术标准框架不是衡量和评价儿童的工具,而是为儿童艺术能力发展制定适当的、符合儿童发展规律的内容,最大限度的发挥儿童的潜能。尊重儿童的自我能力,发挥其自主性,注重标准的灵活性。同时,七个州都认为儿童艺术能力的发展,重要的不是结果,而是创造艺术的过程,强调儿童的全面发展。 2.各州艺术学习标准的年龄覆盖面 各州在艺术学习标准的年龄划分上有所差异,大部分州的艺术学习标准都是为三岁到五岁的幼儿制定的,但也有一些州提前到婴儿时期,还有一些州把它延伸到十二年级。例如爱荷华州把艺术标准分为两个阶段,前一阶段为婴儿期(零到三岁),后一阶段为幼儿期(三到六岁),所制定的标准也相应的有所差异;佛罗里达州仅颁布并实施了四岁儿童的艺术学习标准,相对于其他几个州来说年龄覆盖面较小,但具体标准上规定很详细;加利福尼亚州在所研究的七个州中年龄长度是最大的,除了与其他州相同的年龄阶段,还制定了零岁到三岁以及小学一二年级的学习标准,婴幼儿阶段的具体内容在结构划分上也是相同的,易于对婴幼儿艺术学习标准的理解;怀俄明州、亚利桑那州、马里兰州以及罗德岛州在年龄上都是三到五岁,具体的艺术学习标准各州针对本州的具体实际而有所不同。 三、 艺术学习标准的结构 美国早期艺术学习标准的结构包含四个层次,即子领域、各子领域标准条款、每条标准的行为表现指标、帮助儿童达标的准备性学习活动。七个州所制定的艺术标准在结构类别上各有不同,具体表现为:佛罗里达州的艺术领域划分为两个方面,即艺术的表达和表现以及理解和欣赏;亚利桑那州从三个方面划分了艺术领域,即创造、关联和评估。结构划分为四方面的有两个州,包括马里兰州,分别为觉察和反应、历史和文化背景、创造性表达和创造作品、美学与评论;罗德岛州没有命名为“艺术”的标准,而是直接命名为“创造性”,包括游戏、创造性表达、工具、艺术赏析四个部分。爱荷华州以及加利福尼亚州将艺术学习标准分为五个方面来详细描述幼儿应达到的程度:标准、基本原理、基准、基准示例、护理支持;加利福尼亚州的艺术学习标准包括艺术感知、创造性表达、历史和文化背景、审美评估、联结、关系和应用。 四、 艺术学习标准内容 1.艺术学习标准内容的构成成分 美国早期艺术学习标准的内容在宏观上是相同的,基本都是根据美国《艺术教育国家标准》而制定,主要包括四个方面,即音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术。各州根据本地区的具体情况来制定适合本地的艺术学习标准,同时充分利用本地区的艺术资源,发展幼儿的艺术感知力,增强幼儿对本民族、本地区特色的认识及了解。 2.艺术学习标准内容的具体目标 本文将各州艺术学习标准的具体内容中具有共性的、得到多数州认可的内容列举如下: 3.各州艺术学习标准内容的侧重点 美国各州在艺术学习标准的制定上除了表现出以上共性之外,在某些具体指标上还有所侧重。第一、各州在音乐上都强调动作与节奏,有些州则试图让幼儿通过使用乐器来提高幼儿对音乐的感知能力,如马里兰州、佛罗里达州;而加利福尼亚州对幼儿园的音乐标准中提到了让幼儿创作伴奏以及识别和描述基本的音乐元素。第二、在此七个州中,对舞蹈单独做出规定的有五个,亚利桑那州、马里兰州和加利福尼亚州明确提到了即兴创作和表演;而爱荷华州和罗德岛州把舞蹈和音乐放在一起,基本上为让幼儿感受音乐进而创造舞蹈动作。第三、在戏剧艺术标准方面,七个州有四个州提到了模仿、使用艺术材料(道具、衣服等)、假装不同角色(尤其是生活中的角色)来表演戏剧。马里兰州强调幼儿识别戏剧表演要素以及对表演者和观众的认识;怀俄明州要求幼儿在戏剧表演中能够表现出创造力和想象力等。第四、在视觉艺术标准方面,七个州基本上都提到了通过媒体、艺术材料、工具等来发展幼儿的视觉艺术表现能力。其中罗德岛州、加利福尼亚州指出幼儿应使用视觉艺术词汇来表达自己对所看到的艺术作品的看法以及进行对艺术家作品的讨论;爱荷华州强调要给幼儿创造艺术氛围来帮助其学习视觉艺术;罗德岛州还注重通过游戏来提高幼儿视觉艺术的能力;加利福尼亚州要求幼儿用素材表现艺术作品并且在立体环境中创造立体的艺术作品等。 五、 启示 目前我国已经出台《3-6岁儿童学习与发展指南》(征求意见稿),对幼儿在艺术等五个领域的学习与发展提供指引,各省市对该指南仍处于学习阶段。对美国七个州艺术领域学习标准的比较分析可为我国早期艺术学习标准的修订以及各省市的学习和细化提供以下启示: 首先,应该树立科学的价值观,艺术不等于技术,学前儿童的艺术不是专业艺术。因此在学前教育中要坚持艺术的欣赏性、基础性和创造性优先,从多角度来审视艺术教育给儿童带来的发展。对艺术领域的各个方面,如音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术要给予正确的评价,它们不仅仅是幼儿艺术能力发展的课程标准,更要重视艺术的内在价值,让幼儿体会我国博大精深的文化艺术底蕴,为提高自身的修养及素质奠定基础。 其次,在制定与修订艺术学习标准时,应重视幼儿创造力的培养,发展幼儿的创造力和想象力,培养其创新精神。同时,要注意幼小衔接,结合我国中小学艺术课程标准的内容,做好过渡,以便儿童顺利进入小学,全方位的把握艺术标准。 最后,在学习和实施早期艺术学习标准时,要重视灵活性。“标准”不是一个硬性规定,不是考试大纲,而是幼儿领悟艺术、感受艺术的指南,是幼儿学习艺术、教师实施教育的抓手。各省市也可根据本地的具体实际,遵循教育部的统一指南,并进而将指南细化,使之适合本地区教育条件与儿童实际,充分利用本地区的艺术资源,发展幼儿的艺术能力。 艺术领域论文:浅谈电脑灯在舞台表现艺术领域中的应用 摘 要:舞台艺术是由很多因素组成的,是技术和艺术的完美结合,灯光占据着很重要的位置,它不仅起简单的照明作用,更多的还是配合剧本以及人物表演,随之不断变化,使整个舞台效果更加的协调。随着科技的发展,灯光技术不断更新,功能逐渐强大,效果也越来越好。在实际中,灯光管理有一定的难度,操作人员需要具备多方面的知识,积极配合每一个工位,将最好的效果呈献给观众。本文对电脑灯在舞台上的用途及其布光做了简要分析。 关键词:电脑灯;舞台表现艺术;布光 作为现代化的多功能灯具,电脑灯在舞台上以其绚烂夺目、变幻无穷的灯光效果被频繁应用,对营造舞台氛围、推动情节发展等方面意义重大。电脑灯最突出的特点是它内部设有微型的电脑电路,能接受来自控制台的信号,经处理后,将其转换为机械部分,从而完成各种舞台效果。电脑灯的机械部分主要由步进电机组成,负责各种移动操作。目前,按照运动方式常电脑灯分为两大类,一是固定式,二是摇头式。在现代的商业活动、晚会和舞台艺术中发挥着重要影响。 一、电脑灯的优势 与普通的灯不同,由于内部安装有电脑电路,电脑灯能够接受信号并对信号进行处理,转换为操作命令,实现自动化控制,使得灯光控制工作能够更方便的开展;舞台具有很大的不确定性,在表演时,可能会发生很多变化,电脑灯具有较好的灵活性,能够根据实际变化对其进行有效控制;电脑灯内的光源多是些亮度较高的金属卤化物灯泡,使用寿命长,具有很好的色彩纯度,颜色有很多种变幻,有利于渲染舞台意境,协调整体效果;传统的灯光有很多效果都做不到,但电脑灯可以,如图案变化等,在三面棱镜的控制下,电脑灯的光束能够来回摆动,且图案变化多种多样;可根据实际需要对灯的频闪速进行适当调整,能够实现360°的移动,保证每个角落都能被扫描到;最大的优点在于各项功能的组合,通过棱镜、色彩以及光束运动等创造出绚丽多变的舞台效果,使灯光有了动感,在刺激了视觉的同时,对舞台表现力也有很大帮助。 二、电脑灯在舞台表现艺术中的应用 (一)舞台布光技术 灯光在舞台艺术中的作用是极其关键而又独特的,首先,所有的表演都要依靠灯光展示给观众,其他诸如服装、人物、摄影、道具等每个工位都需通过灯光才能使各自特点得到充分发挥。其次,灯光操作者仅仅掌握电工技术是不够的,还需对光学、舞蹈、表演、美术、色彩学等都有足够的了解,因为舞台艺术要的是一个整体效果,灯光必须符合导演的用意,并结合剧本和具体表演做二次创作。所以,对舞台的布光看起来容易,实则很难。 灯光是艺术和技术的结合,可以说,没有灯光就没有舞台的空间时间。关于布光的要求,一般来说应符合四个要求,首先要调整好亮度、色彩等基本要素,给观众一个良好的视觉效果;其次,设计表演者的造型,为视觉呈现出一个立体结构,将物体的立体感和空间感充分展现出来;再者,灯光的强弱、方位以及色调等应与舞台表演、剧本剧情相符,更好地烘衬出表演者的情绪变化;最后,要达到一定的意境,通过各项技术将舞台艺术化。 (二)电脑灯的作用 和影视布光不同,舞台布光注重的是现场效果,演员和观众是近距离接触,且舞台具有固定性,而在表演的剧本中,常常要进行多个空间之间的转换,这也正是舞台表演的难点所在。为增强故事的感染性,除了演员的深情表演,还需借助声、光、色、形等技术模拟出一个个与剧本要求相符的空间。起关键作用的无疑是灯光,所以在布光时,为取得良好的空间效果,必须对舞台结构、道具摆放以及设备状态灯因素进行综合考虑,包括舞台平面剖面图的绘画,舞台的高度、长度测量,吊杆的数量、相关设备的功率及运行状态等。一般而言,时空是分不开的,除了表现各种空间,布光也要符合时间的变化,如天气变幻、季节往来等,都需经过灯光亮度、色调、滤片等不断转换来完成。 在舞台表演中,地点、时间、人物是最基本的要素,而剧情的发展通常是由人来推动的,相对来说,时空较为固定,而人物是活跃的,是舞台的优秀。人物的表演要通过灯光传递给观众,所以对人物的布光也异常关键。首先是人物的外形,主要是指服装、动作等,灯光一定要和演员的服装颜色相称,如果色彩反差很大,观众看起来会很不舒适。表演者的动作是苏浙剧情不断变化的,灯光也务必要跟紧,如动作紧促时,可将灯光调暗些,加强效果。 三、结束语 舞台表现艺术需要多项技术和艺术相互协调、相互结合,灯光是其中较为关键的要素之一,是整个表演顺利进行的重要保障,对舞台的整体效果影响很大。在科技的推动下,各种灯具不断被研发,尤其是电脑灯的出现,使得舞台表现的艺术性更加完美。 艺术领域论文:浅谈幼儿园语言教学与艺术领域的整合 摘 要: 幼儿期的语言学习与发展,是人的一生中语言发展与运用的关键时期,在语言活动我发现时,幼儿说的少,经常会出现不敢说、说的不全面和不知道说什么的情况,但在进行艺术活动时,幼儿却可以放开思路大胆的说,动手绘画的时候也是不停的一边画一边说。《幼儿园教育指导纲要》中也指出:互相渗透的各领域教育是发展幼儿语言的重要途径,艺术活动中同样蕴涵语言教育的价值,“让艺术作品说话”也是培养幼儿语言的重要方式,这也是《纲要》体现的重要先进理念。 关键词: 幼儿园; 语言; 艺术领域; 整合 作为幼儿老师我们要把握住这一语言发展的关键期把语言教学同艺术领域结合,让幼儿获得多方面的语言信息,自由地创造性地运用语言。 一、语言与美术活动有机结合,促进幼儿语言的学习与发展 (一)在美术活动中整合语言教育。如何在美术活动中渗透语言教学呢?绘画前我有意识地让幼儿到大自然中去体验,引导幼儿观察、讨论,发现生活中美好的事物与景象,启发幼儿能够运用语言表达自己的感受和发现。有一次在组织大班的绘画活动《我喜欢的高楼大厦》时,先组织幼儿观看视频,欣赏世界各地不同建筑风格的高楼大厦,孩子们领略到不同的建筑美景以后,显得异常激动,各抒己见发表自己的看法,好多高楼在我们的生活中从来就没有见到过,尤其是欧美国家的楼房设计的竟然是那么的别具一格,就像一件件精心雕刻的艺术品似的,我便趁热打铁鼓励幼儿插上想象的翅膀,给自己设计一个自己喜欢的与众不同的楼房,结果全班四十多位小朋友,画出了四十多幅不同的画面,我便让孩子们给自己的画命名,并创编不同的故事情节讲给大家听,我先给孩子讲评了其中一幅画,先启发能力稍弱的孩子进行简单讲述,能力强的孩子都按捺不住了,我便适时增加了难度,要求每人的故事里至少要有两到三个成语或修饰词,孩子们各个乐不此疲竞相讲述,每一幅画都是一个生动的故事,结束后我把它们装订成册投放在语言区,供孩子们互相分享学习,在这个过程中孩子们充分表达着自己的思想和情感,说出自己想说的话。经过一段时间的尝试与实践,既大大提高了孩子的语言概括组织能力和语言表达能力,还丰富了孩子的词汇量,可谓一举两得。 (二)在语言活动中整合美术教育。如中班的《蒲公英的旅行》,第一个活动,幼儿观察图片、理解故事内容,了解蒲公英飞到了世界最高的山脉、最长的长城、最大的天安门广场;第二个活动,启发幼儿想象蒲公英还会飞到哪里?遇到谁?把它画下来。幼儿非常感兴趣,在“我画我讲”中不断发展幼儿的语言表达能力。又如活动《青蛙飞上天》,故事讲述了小青蛙想飞上天去看看,可是青蛙没有翅膀,该怎么办呢?启发幼儿大胆想象,续编故事的后半部分。小朋友们真是异想天开,生动有趣。有的说:小鸟飞来了,像飞机一样载着小青蛙,小青蛙看见了美丽的田野;有的说蝴蝶来帮助小青蛙;还有的说小朋友来了,用大气球帮助了小青蛙,小青蛙看见了美丽的花园等等。老师适时鼓励幼儿把自己的故事讲给好朋友听,再到全班评选故事大王。小朋友个个喜欢画故事、编故事、说故事,大大地激发了他们愿说、想说、会说的愿望,有效促进了幼儿语言连贯性表达能力的发展。 二、语言与音乐领域的整合,提高幼儿的学习兴趣 (一)听歌曲创编故事。首先选择有趣的活动内容,改变以往看图讲故事的单一,让幼儿将歌词与已有的经验结合,想象创编故事情节。如大班歌曲《蹦蹦跳跳身体好》,幼儿会唱歌曲后,已经了解和掌握了歌词,我便引导幼儿把歌曲《蹦蹦跳跳身体好》改编为故事《森林运动会》,幼儿兴趣非常浓厚,根据奥运会比赛项目的经验,有的创编了故事《骄傲的小猴》。森林里举行了动物运动会,小猴子参加了爬高比赛,它一边爬一边说:“我是第一名,看我的”,“啪”不小心摔了下来,小猫获得了第一名;有的创编了《快乐的运动会》,小动物们都来参加了,它们每个人将自己的本领表演给大家看,小狗赛跑第一,大象举重第一,小鹿跨栏第一;它们快乐地站在领奖台上,多自豪呀!在幽默、欢快的音乐中幼儿敢于大胆想象、讲述,在这样的活动中培养了幼儿用自己的语言构建新的故事内容,并大胆地表达出来。 (二)听音乐感受表演。音乐能激发孩子的表现,除了语言,孩子更喜欢肢体动作的表演。根据这一特点,我们还准备了头饰等道具,满足孩子表演的需要。如:大班音乐活动《捉迷藏》,幼儿戴着头饰轮流在时而活泼跳跃,时而沉重缓慢,时而轻柔优美,时而阴森恐怖的音乐中模仿动物动作,不知不觉地进入了角色。当音乐一停,孩子们的话匣子打开了,他们以角色的身份讲述自己对音乐的理解,贝贝说:“我是大老虎,我躲在大树后面。大班音乐欣赏《狮子王》,先通过故事情节帮助幼儿理解乐曲ABA的结构,“狮子大王要过生日了,听一听,谁会来帮它过生日呢”?使幼儿的注意力一下子集中起来,猜一猜会发生什么事?进一步增加幼儿的想象,使乐曲内容与故事内容匹配,有效地在音乐活动中渗透语言。其次,引导幼儿根据故事情节、乐曲性质创编动作,他们各自用富有个性的动作表现了故事中狮王的高兴、神气、威猛、害怕等词的理解和掌握。更让每个幼儿享受到故事表演的乐趣。 (三)音乐旋律和儿歌、古诗的整合。儿歌与歌曲有着密不可分的关系,可以歌唱的儿歌就成了儿童歌曲,好的儿童歌曲也常常是在好的儿歌基础上谱曲而成的。如果我们从音乐要素的角度把儿歌与歌曲的内在因素与特点做个比较的话,就会发现儿歌和歌曲一样,也有节拍、重音和节奏,也有声音的高低、强弱和快慢的变化。优美的音乐旋律总能给人以美的享受。儿歌本身就具有一定的节奏,如果儿歌再加上节奏表演后,就会使儿歌更具生命力。所以我在儿歌和音乐旋律整合的初级阶段,选择的旋律是简单的、幼儿非常熟悉的歌曲旋律。如《小花狗》、《两只老虎》、《蜜蜂做工》等歌曲,根据歌词的的特点配上相应的儿歌或诗歌。先让幼儿节奏朗诵,然后让幼儿配上符合儿歌内容的肢体语言和旋律来引导孩子理解儿歌的含义,最后配乐器伴奏,边唱边打节奏,但先要让幼儿了解乐器的特点,会看图谱。如碰铃、三角铁清脆、柔和,带有延长音;圆舞板木鱼则是结实明亮、清脆而短促的乐器。在儿歌和节奏整合的前期应根据儿歌的特点出示表示乐器的符号,认识了图谱以后,让幼儿根据提示自主来选择乐器来表演,通过尝试我发现在儿歌中加入音乐旋律节奏后不但使儿歌更加形象化、趣味化,而且幼儿对这种形式特别喜欢不但乐学,同时也不易遗忘。 总之,在语言和艺术领域的整合中,还应该给幼儿一定的探索空间,让幼儿自主的学习。同时老师也要不断地探索,根据幼儿的发展水平,制定一些适合幼儿,更利幼儿发展各种能力的活动。单一的、传统的语言教学已远远不能满足21世纪的孩子,只有在开放性的活动中,帮助幼儿积累生活及语言经验,丰富表述内容,提高语言水平,才是幼儿园语言教学的宗旨。后来我不断尝试以多种形式、多种手段,向多领域延伸激发幼儿对语言学习的兴趣,培养幼儿良好的艺术素养,经过一年的尝试与探索,幼儿达到了知识技能与素质培养兴趣相统一,促进了幼儿全面和谐的发展。同时我的整合课也起到了示范引领作用,作为优质课向全园老师推广学习,让我们的孩子在唱一唱、画一画、演一演多样化的教学方式中感受语言的魅力,才能使他们主动的想听、愿听、想说、愿说……孩子的语言就像美妙的音乐,需要我们给她插上五彩的翅膀,让那旋律变得更加悠扬。 艺术领域论文:浅析影响幼儿园艺术领域课程发展的因素及优化途径 摘要:虽然目前我国大部分幼儿园已经意识到了艺术领域课程实施的重要性,并采取了一些相应措施,但是许多不利因素依然存在。本文就影响幼儿园艺术领域课程发展的因素进行分析并试图构建理想的幼儿园艺术领域课程,以促进幼儿园艺术领域课程的健康持续发展。 关键词:艺术领域课程 因素 途径 1 影响因素 1.1 教师观念 教师对幼儿通过高难度技能的训练,最终要使幼儿掌握并运用这些技能技巧,比如在学习音乐时,让幼儿长时间发高音。这种只重结果不重过程的训练无法让幼儿深刻体验美的内涵。我国的新课程改革倡导每位教师改变重结果不重过程、重技能训练不重方法的传统教育观念。因此,教师要转变教学观念,要使幼儿艺术教育活动的过程充满愉悦。首先,教师与幼儿都处于一种愉悦的状态,都获得美感满足,都感到兴趣盎然,在使幼儿获得愉悦感受的同时发现美、体验美、感受美。在艺术活动中,变“苦学”为“乐学”,在“玩中学”、“学中创”,满足幼儿自我实现的需要并获得成功的体验。其次,教师还要吸引幼儿在积极并富有创造性的无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动,在艺术活动中教师应想法设法鼓励幼儿参与,引导幼儿逐渐懂得怎样去思考,怎样在“不懂”和“不会”中找出解决问题的办法,怎样去大胆地探索。要坚持正面教育,不断鼓励幼儿去观察、实践、探索、创新,激发幼儿的好奇心和内驱力。 1.2 家庭环境 首先,父母是孩子的重要的模仿对象之一,父母对艺术的审美观念、艺术爱好等都对幼儿起着直接的榜样示范作用。其次,家庭文化。家庭成员的道德修养、个性特征、审美情趣、思维品质、生活方式的不同形成了各个家庭独特的文化氛围,它以潜移默化的心理暗示和熏陶的方式对幼儿的发展产生直接而深远的影响。文明、健康、积极向上的家庭教育环境,为幼儿艺术教育打下良好的基础。因此,为幼儿营造良好的家庭环境在幼儿艺术教育中起着非常重要的作用。 1.3 社区文化 社区的文化传统、风俗民情都对幼儿艺术教育产生影响,教师要利用好社区这一教育资源,要重视社区文化的传承性,在继承的基础上要不断开拓创新,这样才能更好地让幼儿感受到丰富多彩的社区文化,才能使幼儿更好地开阔视野,才能使幼儿更加深入地了解本土文化,也才能更好地提升幼儿的艺术教育水平。但是,教师在实施社区艺术教育之前,首先要对本土的社区文化进行充分的了解,比如风俗民情、基本设施等。其次,要充分了解幼儿已有的社会经验、生活经验等知识结构,根据教育内容选择利于幼儿发展的教育资源,教师可以采用问卷调查法、访谈法等方法去了解幼儿的知识结构。再次,利用社区教育资源开展艺术教育活动。充分考虑涵盖幼儿在社区生活中能接触到的、常见的艺术内容以及大纲要求的内容,根据幼儿已有经验、教师预设目标、幼儿需提升经验等方面来开展,让社区的人文资源和物质资源为艺术教学服务。 2 优化幼儿园艺术领域课程的重要途径 2.1 艺术课程要具有生活性 《幼儿园教育指导纲要》明确指出:教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点,注重综合性、趣味性,寓教育于生活、游戏之中。[1]幼儿的艺术活动充满着巨大的想象力和创造力,因此也充满了趣味性和游戏性,但是这种趣味性和游戏性具有随机性和即兴性。根据幼儿艺术能力的发展特点,教师在对幼儿园艺术领域课程进行设置的时候,不要仅局限在一星期安排几天的艺术教育活动或是在一天中某个时间段进行的艺术教育活动,应实施融入幼儿的每日生活中。不管是每天进行的课程教学,幼儿园每天的例行活动,都要以全方位融入幼儿的每日生活为理念对幼儿进行艺术教育,有意识地进行艺术教育,使生活环境成为幼儿学习艺术的重要途径,充分拓展幼儿热爱真善美率直天性的空间。因此教师不仅利用园内一日生活,让幼儿尽情游戏、表演、创作,而且还要带领幼儿外出观察,欣赏大自然的美景,参观博物馆、艺术馆、科学宫、游乐场,观察各种社会活动,引导幼儿发现周围生活中的美,培养幼儿的审美直觉、审美感知和审美情趣。 2.2 艺术课程要具有人本性 人本性,是指以人为本,强调在艺术活动中教师首先要接纳每一位幼儿,把每为幼儿看作独立的个体,他们有不同的看法与思想情感。其次教师要帮助幼儿认识到自己是有能力、有价值的人。最后,教师要善于帮助、引导幼儿发掘他们的艺术潜力。在《幼儿园教育指导纲要》的思想指导下,教师要更新观念,将传统的以“教师教”为中心转为以“幼儿学”为中心,以“教材”为根本转为以“幼儿”为根本,针对幼儿感兴的艺术教育形式适当地引导、支持幼儿的有意义学习。这种意义学习首先具有幼儿个人参与性,即整个身心投入艺术教育活动中。其次,学习是幼儿自我发起的行为,必须是幼儿自主探究的,要有主动学习的内在动力。再次,学习是全方位的,它能使幼儿在情感、态度、行为乃至个性等各个方面发生变化,而不仅仅是单一的认识或技能的改变。 总之,艺术教育活动强调幼儿的主体性、参与性、创造性,尊重每一位幼儿,把他们作为教育的主体,充分调动幼儿的积极主动性,使每一位幼儿在各方面都能得到和谐的发展。 2.3 艺术课程要具有渗透性 《幼儿园教育指导纲要》指出:幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的,可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域,也可作其它不同的划分。各领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。[2]这句话告诉我们要使各领域课程得到更好的发展,需加强领域间的渗透性,才能实现一种完整全面的教育。 如果我们能够做到用一种生活性、人本性、渗透性的观点来理解幼儿艺术课程,我们就会发现,艺术无处不在。 作者简介:王金利,天津市信息工程学校,天津 301900 艺术领域论文:浅谈以工作过程为导向设计环境艺术设计专业的学习领域 摘 要:我院艺术设计系自2003年开设环境艺术设计专业以来,紧跟中国职业教育改革步伐,认真学习职业教育理论,不断地深入人才培养模式改革,深化教学模式,以工作过程为导向,开发设计符合职业岗位能力要求的课程体系,培养出满足企业职业岗位需要的职业技能型人才。 关键词:工作过程 学习领域 课程体系 近几年来,我院环境艺术设计专业通过深入教学改革,提高了教学质量,毕业生得到社会用人单位的肯定。这得利于本专业以行动为导向、以项目为载体的工作过程系统化为指导思想,按照环境艺术设计职业岗位(群)能力要求,归纳分析典型工作任务,确定行动领域和学习领域,对专业课程以项目为载体按照典型工作任务进行构建,实行“项目+工作室”工学结合的人才培养模式。 1 确定环境艺术设计的典型任务 环境艺术设计专业采取市场调研、毕业生跟踪调查,以及召开实践专家座谈会等举措,调研环境艺术设计职业岗位的典型工作任务,论证毕业生职业成长的主要有五大阶段:绘图员、助理设计师、设计师、首席设计师、设计项目总监。每个阶段都有对应的典型工作任务: (1)设计绘图员。 典型工作任务:绘制施工图、绘制方案效果图、绘制现场施工标准、标注材料应用规格。 成长时间段(从毕业后累计):3~6个月。 (2)助理设计师。 典型工作任务:协助设计师与客户洽谈;协助设计师设计方案;协助设计师选取施工材料;汇编施工标准;协助设计师施工管理。 成长时间段(从毕业后累计):0.5~1年。 (3)设计师。 项目洽谈、签订合同;项目创意表现;方案效果表现质量监控;项目预算、成本控制;材料选取、施工管理验收。 成长时间段(从毕业后累计):1~2年。 (4)设计项目总监。 中型项目洽谈、签订合同;中型项目规划设计;方案表现质量监控;投标方案设计;项目预算、成本控制;工程质量监控,竣工验收。 成长时间段(从毕业后累计):4~6年。 经过行业\企业调研,归类的环境艺术设计专业的主要工作岗位群,并依据实践专家座谈会反馈信息,确定环境艺术设计的典型工作任务、岗位能力要求、岗位知识要求,并根据市场调研和结合我系环境艺术设计专业的资源优势,确定环境艺术设计专业主要培养助理环境规划设计师、绘图员和施工管理员。 助理设计师岗位知识与能力要求:能够熟练地应用各种环境规划设计软件,适应多种景观规划、园林工程项目的需求,掌握园林景观以及建筑的外观理论知识,具有方案设计与施工图、效果图、工程预算与施工管理等方面专业知识,能够根据项目特点综合运用恰当的设计元素进行景观、园林设计项目创作,熟悉和掌握环境规划设计项目的方案表现方式及制作执行流程,具备合格的专业素质,学习并遵守行业规范。 绘图员岗位知识与能力要求:能够熟练地应用各种设计软件,掌握环境规划设计方案表现技巧,具有园林景观以及建筑设计方案与施工图、效果图等方面专业知识,熟悉和掌握环境项目的方案表现方式及制作执行流程,具备合格的专业素质,学习并遵守行业规范。 施工管理员岗位知识与能力要求:能够熟练地应用环境项目施工图绘制软件,适应多种工程项目管理需求,掌握园林、景观、建筑装饰设计与施工管理的基本理论知识,具有项目施工管理统筹能力,熟练掌握项目的施工标准管理、安全监督,及质量监控执行流程,具备合格的专业素质,学习并遵守行业规范。 2 归纳环境艺术设计专业的学习领域 经过对环境艺术设计设计技术职业成长的五大阶段职业岗位对应的典型工作任务进行归纳分析,找出典型工作任务与课程之间的对应关系,归纳出与典型工作任务相对应的学习领域有手绘构思表现、计算机辅助设计、施工制图、环境、景观规划设计、景观植物与绿化配置等。 3 以工作过程为导向,设计环境艺术设计专业课程体系 由主管教学的领导、专业带头人、骨干教师、企业一线设计人员和技术人员、教育专家等组成的课程体系改革小组,在对专业开展全面、深入的社会需求调研基础上,明确专业培养目标定位,确定毕业生就业岗位和发展岗位,按照技术领域和企业对岗位胜任能力的基本要求,并参照职业技能鉴定标准,开发融入行业企业技术标准的课程体系。并按工作过程设计各教学主题单元,开发系列以项目、案例为主的“教、学、做一体化”课程,实施“项目+工作室”工学结合教学模式。 4 主干课程(学习领域)教学运行设计 与广西长绿山园林工程有限公司、南宁市艺巢装饰设计公司、樊汉环境设计事务所等单位紧密合作,根据环境艺术、园林景观工程技术的职业标准和职业岗位的知识、能力和素质要求,校企合作开发课程标准,包括课程教学目标、教学内容、教学时间安排与教学情境设计、教学方法、课程考核方式等。 5 结语 基于工作过程系统化,设计环境艺术设计专业的学习领域,能够完善了实践教学体系,职业教育特色更鲜明,确保环境艺术设计专业“项目+工作室”工学结合人才培养模式深入推进,教学效果显著,毕业生就业率连续三年到达100%,对口率达90%,具有很高就业质量。 2007年环境艺术设计专业被确定为广西壮族自治区级优质专业。 2010年环境艺术设计专业被确定为广西高等学校特色专业及课程一体化建设项目。 2011年环境艺术设计专业被确定为教育部财政部重点支持高等职业学校提升专业服务能力建设项目。 2012年环境艺术设计实训基地被确定为自治区示范性高等职业教育实训基地。 在环境艺术设计实训基地,实施“项目+工作室”教学模式,在教师指导下学生一共完成10多项景观规划设计项目:八桂绿城、凭祥市友谊小学规划设计、北海斜阳岛旅游景区、龙胜滑石矿综合开发区园林规划等大型项目。 艺术领域论文:浅谈古典钢琴作品在现代各个艺术领域中的运用 摘要:古典钢琴的魅力是无穷的,但是古典钢琴在中国却没有国外那么广为人知,近几年国内外开始把一些古典钢琴的作品运用到电影、歌曲、舞蹈和其他一些艺术领域,这些运用使各领域、阶层和年龄层的更多的了解认知古典钢琴,使古典钢琴焕发了全新的生命力。 关键词:古典钢琴;现代音乐;传承;发展 钢琴在我国大众生活中还没有那么普遍,我国民众对钢琴的了解大多还停留在一些中国的乐曲和一些歌曲上,对于各种体裁的专业的钢琴曲大部分人还不那么了解。随着我国经济飞速增长,各种艺术形式蓬勃发展,也有一些新的艺术形式的建立。古典钢琴作为一门传统的古典的艺术形式在我国并没有进入到普通大众的生活中,这是多方面原因造成的。一方面,钢琴由西方传进中国,它的经济价值不菲,并不是普通大众可以承受的起,另外在钢琴刚传入的时候演奏和传授钢琴技巧的人才也不多见,钢琴进入中国以后,国外的古典钢琴作品我国普通的民众由于没有接触过,在最开始的时候还太能够欣赏古典钢琴作品。这些都是制约钢琴在我国的发展的原因。 建国以来我国的音乐家们开始创作一些民族的钢琴曲作品,并拿钢琴做为歌曲和乐曲的伴奏乐器以进入人们的生活,当一些民族乐曲歌曲以钢琴的形式演奏出来,熟悉的旋律和感觉以一种没有见到和听到的方式展现在人们面前,钢琴独有的艺术魅力一出现就征服了人们的心。但是古典钢琴作品却没有能够在我国的舞台上大放异彩,主要是古典钢琴作品相对于我国民族不像民族乐曲改编的曲子那么通俗易懂,另外欣赏古典作品是需要了解一些作品的背景、风格及其进行一些基础知识的学习,这些因素都造成了古典钢琴作品至今没有像西欧国家那么普及。 近十年间,古典钢琴作为电影配乐中的运用越来越多,配乐的使用使很多情节在情绪上起到升华的作用。不可否认配乐在电影中是特别重要的一个部分,而古典钢琴相当多的作品放在任何年代哪怕是现在最流行的电影中也非常合适。尤其在一些爱情电影中作为配乐的时候非常能够烘托气氛,例如韩国电影《我的野蛮女友》中女主角弹奏的就是乔治温斯顿改编帕赫贝尔的卡农。一时间大街小巷中都充斥这这段旋律,许多年情人也开始尝试这学习了解钢琴,钢琴开始作为优雅女性的一项技能代表,似乎在电影中美丽优雅的女主角再弹奏一段钢琴,就立刻成为了人们心中完美女神,这也是古典钢琴作品展示过后给我们的印象。也有直接以钢琴为线索拍摄的电影,例如《钢琴课》、《海上钢琴师》、《钢琴战曲》等等,在这些电影中我们了解了不同风格种类的古典钢琴作品,在剧情需要的前提下时而凄婉动人催人泪下,时而技巧高超惊情澎湃,时而如行云流水自然的淡淡的流入我们的心田。一些动画片中为了配合剧情需要也使用了许多古典钢琴作品,例如我们非常熟悉的动画片《猫和老鼠》中加入了大量的古典钢琴作品如李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲2号》、肖邦的《24首前奏曲:d小调》、《革命练习曲》、《光辉圆舞曲降E大调作品18 》等等,这些作品在动画片的热播中从儿童时代就把古典钢琴作品的形象刻画到人们的心中。 钢琴在声乐领域就像鱼和水的关系,是声乐艺术中不可或缺一部分。钢琴在演奏古典钢琴作品的同时,开始也为歌唱者伴奏,后来随着古典钢琴作品的深入人心,艺术家们开始尝试把钢琴作品套上歌词以另外一种形式来展示,一出来效果就非同凡响。例如舒伯特的《小夜曲》,当它由钢琴作品加上歌词演唱时使我们更深的感受到它是如此打动人心和古典钢琴作品的不同凡响之处。也有一些流行作品中添加了古典钢琴的演奏段落,艺术形式多样化的同时古典钢琴作品的优雅流畅的曲风一出现便迅速的征服了人们的心,例如元若蓝的《爱乘以无限大》中间就插入了钢琴作品《踩到猫》,诙谐可爱的曲子加上现代元素,使人们在吟唱着流行的旋律的时候也领略到了古典钢琴作品的魅力。一些音乐家改编了一些古典钢琴作品成为合唱曲,例如小约翰・斯特劳斯的《闲聊波尔卡》,里姆斯基.克萨科夫的《野蜂飞舞》等等,从合唱的领域诠释了古典钢琴作品,展示了另一番风采。 在舞蹈艺术领域中,古典钢琴作品也是不可或缺的非常重要的一部分,在各个舞种以古典钢琴作品作为伴奏的成功的作品都非常多。芭蕾舞跟古典钢琴作品的关系更是密不可分,从最基础的芭蕾基训到成熟的作品,非常多的选段都是以钢琴来作为舞蹈音乐的,比较著名的有芭蕾舞剧天鹅湖中的《四小天鹅》等。其他国标舞、族舞、现代舞、当代舞、古典舞等等各个舞种都有许多的优秀的作品是用古典钢琴作品做伴奏音乐,并取得不俗的成绩,获得一致的欢迎和好评。 古典钢琴作品在现代,不仅仅是在电影、声乐、舞蹈这些艺术领域发挥着作用,在魔术、舞台剧、电视艺术等领域都有着不同的作用和不俗的成绩。古典钢琴艺术在各个领域发挥作用的同时也在我国迅速的发展,在不同阶层和年龄段都有不少稳定的“粉丝”,相信古典钢琴作品不会退出历史舞台,会在一代又一代的艺术家的努力下不断发展壮大、展翅高飞。 艺术领域论文:浅谈幼儿园艺术领域教学策略 《幼儿园教育指导纲要》将艺术教育作为一个领域提出来,其目标、内容、实施各部分的阐述不仅赋予了艺术教育新的理念,同时要求我们幼儿教师能够“在艺术活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养”。更重要的是《纲要》精神主张让幼儿感受快乐,体验成功;主张幼儿大胆地表露个性,张扬自我;主张幼儿会欣赏自己,更要学会欣赏他人。 艺术教育的价值取向不再是注重知识、技能的传递,而是注重幼儿情感的培养和自我表达、精神创造的满足,使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。这将使幼儿受益终身,为其一生的发展奠定良好的基础。教师作为幼儿园教育中最重要、最基本的力量,是幼儿艺术教育改革中最主要、最直接的创造者,因此,对幼儿进行科学有效的教学策略能起到事半功倍的效果。 1树立正确的艺术教育观,引导幼儿快乐创作。 孩子天生喜欢艺术,他们和成人一样有艺术审美的需要,并且对艺术有着强烈的好奇心和表现欲。他们容易对艺术活动表现出自发的热情和兴趣,但又往往带有情绪色彩,不稳定、易转移,这时教师切忌灌输式,不要一味地强调技能的训练。让幼儿自由畅想、随意作画,幼儿通过自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感。这其中,幼儿不拘一格的新奇创意,大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣,是成人无法想象的。教师不要随意打断幼儿的创作,注意幼儿创作的流畅性。幼儿的现实与想象是混沌一体,很难划分清楚的,在活动时,幼儿会积极地建构想象的虚幻的世界。并在这一过程中得到了极大的快乐和满足。这也需要我们教师善于反思,拥有正确的审美观点和审美情趣。 2对幼儿进行科学评价,促进不同层次的提高。 在艺术教学过程中,不难发现幼儿在各方面的能力水平有很大的差异性,作为教师,如果用横向标准来衡量,就会出现“能力强”和“能力差”的孩子,很难做到不失公正的因材施教行为。因此,要对幼儿进行科学的评价,首先必须善于观察、积极引导,根据幼儿的发展状况、兴趣情绪、行为需要等,提供不同层次的操作材料,提出不同的作画要求,促使他们在不同的能力水平上都有所发展提高。 其次,教师要运用鼓励的方式对幼儿进行纵向的比较。当幼儿通过自己的努力还没有达到理想的效果时,我们教师的一个微笑,一次轻轻的抚摸或许就是对他最大的鼓舞,给幼儿一种“我能行,一定行”的心理暗示,使他们在自信中完成艺术目标,提高自身水平。 另外,教师适时适度的在技能、技巧方面的引导,使教师变成了幼儿艺术活动的支持者和合作者。当幼儿完成艺术作品时,教师又成为欣赏者和分享者。通过教师的主动参与,不仅调动了幼儿极大的兴趣,而且使他们有强烈的成就感与满足感。让每一个幼儿都有机会进入“能力强”的行列。 3创设艺术环境,形成与其他学科的整合。 《纲要》中要求"各领域内容相互渗透"。在传统的艺术教育活动中,我们一味强调技能技巧的训练和习得,很少把它和各领域活动联系起来,即便在幼儿园轰轰烈烈搞综合主题教育的时候,也只能算是东拼西凑的大杂烩,不能算是真正意义的整合。 3.1要通过多种途径,将艺术教育和各领域教育相互渗透。如在进行《我用画笔画家乡》这一活动时,除了让幼儿通过不同颜色、线条展示家乡之美的同时,还可以融入社会了解家乡的美景、人文,融入语言创编儿歌等等。 3.2营造艺术氛围,加强日常生活中的艺术教育。在日常生活中到处都存在着艺术,幼儿所生活的环境就是一种“隐形语言”,比如我们园内的假山、楼阁、莲池、游鱼,处处都是一种美的熏陶,各种节日欢歌笑语、无比欢畅,此时重在我们善于引导孩子留意美、欣赏美、抓住各种教育契机来进行艺术教育。 3.3区域活动,留下永久的艺术气息。在活动室内外,大到墙饰布置,小到区角活动,无处不在孩子参与的作品。比如泥工区、剪纸区、音乐区等等,通过成品摆放、观察记录、照片留影、多媒体摄像等,展示着幼儿在主动参与创造设计后,留下的发展足迹,潜移默化地给幼儿带来永久的艺术感受和审美愉悦。 4为幼儿提供机会,展示自我,欣赏同伴。 艺术教育要以幼儿为本,重视幼儿的情感体验和操作过程,发挥艺术的情感教育功能,促进儿童健全人格的形成。教师作为艺术教育活动实施者和引导者,其多才多艺的艺术表现能力,可以展现艺术的生动形象性和具体可感性,并与幼儿的心灵直接沟通。所以,幼儿艺术教育活动要转变那种以教师教,幼儿练为主的单一的、封闭的、静态的课堂教学组织形式,可以充分发挥幼儿的主体作用,改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位。 为幼儿提供机会,使幼儿在与教师、同伴、环境、艺术作品的互动过程中,在自我表现、自我表达过程中,获得丰富的情感和体验,提高其艺术审美能力。并且,要鼓励幼儿多欣赏同伴的作品,为幼儿创设条件,引导他们相互交流、相互协商,通过合作意识,共同提高艺术素养。 总之,在艺术教育活动中,教师已经远远不限于知识传承者的角色,而是要在《纲要》的指导下,作为支持者、合作者、引导者灵活地扮演最适宜的角色去与幼儿积极地互动,激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造出来的快乐,在艺术领域活动中,发挥最大的潜能。 艺术领域论文:数字艺术研究领域的中国学派之花 20世纪90年代以来,随着数字技术的迅猛发展,一种新型的艺术形式——数字艺术,应运而生。从网络文学到网络游戏,从数字动画到数字电影,从数字电视到数字广播,从手机彩铃到手机电视……一时间,这些花样繁多的新媒体艺术以令人眼花缭乱目不暇接的速度在艺术生态园中恣意攻城略地,大大吸引了社会大众的眼球。然而,与此截然相反的一个现象是,对这类新兴艺术的考察和研究相对落后和薄弱,尤其是系统的有深度和创见的学术探索更为罕见。山东师范大学马立新教授的《数字艺术哲学》一书的出版,标志着我国在数字艺术研究领域取得了突破性进展。 首先,本书最引人瞩目的成果是创建并系统论证了“自由情感美学体系”。所谓自由情感即“任何审美客体激发审美主体产生的无功利性愉悦情感”,因此,自由情感就是审美情感,是主体在与审美客体互动过程中能够切身体验到的心理愉悦。显然,这是一个既不同于古典美学,又不同于现代美学的一个崭新的美学观,是马立新对美的重新“立法”。这一美学理念的独特价值,在于超越了古典美学和现代美学的各种清高和孤傲的弊端,首次实现了审美主体与审美客体的有机统一。古典美学将美作为一种客观属性来分析,而现代美学则将美作为一种纯粹主观属性,它们看似观点对立,但本质上都是一种美学上的机械论。这些观点单独来分析,似乎有其合理之处,但与实际的人生审美经验背离,严重脱离普通社会大众的审美生活,尤其不利于文化产业时代的艺术创作。 马立新在对古今中外的各种美学观分析、比较和批判的基础上,恰当地对准一般大众的审美生活和审美经验,并针对大众艺术产业发展的时代感召,建构起一种人人都很容易体验、把握和理解的美学理念,它强调审美主体的能动性、审美客体的普遍性和审美情境的重要性。“美不是独立存在的自由王国,即美不具有客观实在性。审美主体不具有特殊性,即任何具有完全生命能力的人只要存在着审美情境都可以成为审美主体。审美客体不具有共同的属性,任何一个客体都存在着成为审美客体的潜能,即在一定的审美情境下都有可能引发主体产生美感。美是抽象的概念,无法比较测量;但美感是具体的,可以比较的,这就意味着美感既是可以分类的,又是可以测量的,我们不妨用‘美感指数’来表征美感的强度。”这些原创性的观点也许未必能让所有人认同,但的确为一般大众开辟了一条朴素、真诚和可感的审美道路。 第二,在创建自由情感美学观的基础上,本书阐明了数字艺术的独特美学原理——双重互动不确定性机制。自由情感是美的情感,是审美主体能够体验到的心理愉悦。那么,艺术或其他审美客体为什么能够激发审美主体的自由情感呢?马立新认为,原因就在于审美客体固有的不确定性机制。一幅好画的魅力就在于其丰富蕴藉的审美意蕴,这就是一幅画的意蕴的不确定性。一部好看的小说的魅力就在于其情节的跌宕起伏和出人意料,这就是故事的不确定性。同样的,一部好看的电影的魅力也必然在于其自始至终的不确定性意蕴。 然而,数字艺术除了这种一般艺术固有的意蕴上的不确定性之外,它还具有强烈的致瘾作用,这尤其表现在像网络游戏、微博、QQ聊天软件等新型数字艺术品种中。如何解释这一特殊审美现象?马立新通过大量试验发现,数字艺术具有的致瘾作用和它较之传统艺术强烈得多的自由情感激发功能的根源,在于它与生俱来的双重互动机制,他发现一切数字艺术的创作、传播和消费都必然是在互动中完成的。借助于电脑的人机互动、人人互动本身就充满一种莫名的魅力,马立新将其定义为“本真情感”。然而,他进一步研究发现,正常社会中的人际互动并不足以产生特殊的魅力,也就是说,数字艺术特有的互动具有不同于人际社会中的那种互动的特殊性质,这种性质他认为就是互动中的“不确定性”。这一发现揭示出数字艺术的美学机制,具有重要的学术价值。同时,这一发现也破解了互动性数字艺术的致瘾机制,从而为根治和戒除严重威胁社会公共安全的网瘾毒瘤带来了希望。 第三,本书系统阐明了数字艺术的生产机制。数字艺术在创作主体、创作思维和审美诉求三个方面都显现出迥异于原子艺术的特点。首先,数字艺术家获得了高度自由的创作个性,自我确立了民主的创作秩序,实现了彻底的精神解放,建树起和谐发展的文化人格,并形成了一种新型的艺术思维范式——数字思维;数字思维既是一种多向度发散性的思维,也是一种平等性和平民式的思维,还是一种创新求异性的思维,更是一种基于人工智能的放量思维。最大限度地制造感官快感,最大限度地开拓新奇的审美领域,最大限度地满足人类的体验梦想,最大限度地开发和制造“轰动性产品”,是数字艺术创作中主要的审美诉求。 第四,本书对数字艺术传播规律的探讨也不乏创见。在数字艺术传播中,传播和媒介不断融合,传统大众传播媒介之间传播方式的区分,在数字艺术传播中变得微不足道,语言、文字、印刷、广播电视等媒体,在数字时代逐渐成为一种整合的传播形态,过去独立的多种传播渠道融合成为一种媒体,网络媒体便成为数字艺术传播中最具代表性的传播媒介,数字图像、数字电影、数字文学、数字游戏等多种数字艺术形式也统一在这一传播媒介中。同时,网络媒体打破了我们所熟知的大众传播的单向传播,双向交互成为传播的主流,传受双方的界限已不再明显,最为重要的是受众的需求得到最大限度的满足。数字艺术在数字媒介和传统媒介的双重作用下不断扩大受众群,除了满足最直接的数字传播媒介受众群,数字艺术转化为原子艺术走向有形的市场,也满足了传统受众的传播需求。但媒介和受众并不是影响传播的唯一因素,数字艺术传播与传播环境相互制约,受到政治、经济、文化等多种因素的影响,并最终与社会大背景挂钩,受制于政治,并走向市场。 本书所首创的关于数字艺术的一整套理论体系填补了国内外研究的空白,在同类研究中处于领先的水平。这标志着在数字艺术研究领域,以马立新为代表的一批学者以其独立的思想意识和开创性的科学发现,正在国际学术舞台上形成一支具有中国特色的中国学派。 (作者为北京师范大学文学院教授、博士生导师) 艺术领域论文:浅议陶瓷艺术领域的项目管理 【摘要】通过分析陶瓷艺术领域管理中存在的问题,阐述了项目管理应用的科学性和必然性,提出了陶瓷艺术项目管理改善的创新原则和方案。 【关键词】项目管理 陶瓷艺术 一、前言 随着经济的全球化,我国现代化建设的快速发展。我国的陶瓷艺术产业取得了蓬勃发展,其发展已经上升为国家发展策略。陶瓷艺术产业是文化产业的一部分,艺术机构是具有产业性质的创意、制作并销售的企业。陶瓷艺术产业的发展和形式经历了初创、提升和创新。实践证明,用传统的陶瓷艺术管理模式强化产业管理,是无法促进和发展陶瓷艺术产业文化的。因此,深化陶瓷艺术创业管理体制,实现陶瓷艺术产业管理模式的发展,已经成为陶瓷艺术界和社会最为关注的话题。 二、陶瓷艺术管理的内涵 传统的陶瓷艺术管理者主要由一些优秀的陶瓷艺术家自己成立的,采用的是作坊式管理,这种管理模式使得艺术家忙于行政事务而影响了艺术才华的发挥,同时管理的成效也不理想。目前,随着陶瓷艺术产业的迅猛扩大,对懂艺术、懂管理的人才需求甚多,这些人才不仅需要深厚的艺术素质,还需要有先进的创新创意、市场运作和经营管理能力。一个优秀陶瓷艺术管理者,在实际的管理当中,明确自己在陶瓷艺术发展中的位置以及角色,是非常重要的,因此陶瓷艺术管理者应该充分发挥好自己的作用。 三、陶瓷艺术领域项目管理中存在的主要问题 陶瓷艺术在我国发展的历史很长,但是由于人才、意识和经验等方面的因素,项目管理的我国陶瓷艺术管理中的应用还存在一些问题。 (一)项目管理制度不完善 由于陶瓷艺术机构多把精力放在工程创意、设计和制作等方面,而对项目管理在陶瓷艺术创作中的重要作用没有引起足够的重视,导致项目管理制度不完善,或者是前后不衔接、相互不配套,因此,影响了项目管理在陶瓷艺术创作实践中积极作用的发挥和效益的增长。一部分机构往往只习惯于关注艺术创作方面的问题,而对项目管理本身缺乏正确的认识,要么没有建立或健全相应的项目管理机构、机制;要么是没有聘用专业的项目管理公司来进行管理,造成了只能保证陶瓷艺术品的工艺和质量,却不能保证项目整体的效率和效益,很难满足陶瓷艺术项目管理的科学化、标准化和国际化运作的要求,一定程度上影响和制约了陶瓷艺术机构参与国际竞争的步伐。 (二)执行控制力度不够 项目管理无论是制度再健全、管理项目设计再周全,如果缺乏应有的执行力,这种项目管理也是无法推广,项目管理的作用也是很难得到发挥。在实际的陶瓷艺术工程项目施工的各阶段,通常包括建设建议书阶段、可行性研究阶段、设计工作阶段、建设准备阶段、艺术施工阶段、竣工验收阶段中,往往存在陶瓷艺术管理执行者通常处于一种非主动性位置,很难发挥陶瓷艺术工程优秀建设执行者的组织功能和主导作用,一定程度上削弱了项目管理的真实效果。 (三)人力资源配置不合理 陶瓷艺术工程在施工阶段是整个项目的建造实施过程,项目管理队伍的管理人员和技术人员是关键的建设要素,决定着整个建设项目的建造质量与水平。随着建设事业的快速发展,陶瓷艺术业对人才的需求量与日剧增,导致项目管理人才和相关陶瓷艺术技术人员严重不足,使得项目管理缺乏有力的人力资源支撑,一定程度上影响了制约了项目管理的实效,甚至会影响陶瓷艺术工程施工建设的进度。 (四)缺乏懂陶瓷艺术、会管理的复合型项目经理 项目经理在工程建设中具有举足轻重的作用,是项目建设实施的重要的管理人才,处于优秀位置。其在项目建设中起着主导、指导和引导作用,是沟通内外、引领各种需求的集中交汇点和执行点,对项目建设具有至关重要的作用。目前情况下,由于对陶瓷艺术领域中的项目经理缺乏科学有效的考核评价体系,导致对项目经理重使用、轻管理,使得项目经理缺乏强烈的危机意识和竞争意识,项目经理自我加压、强化业务学习、提高项目管理水平的动力不足,也在一定程度上制约了项目建设的实施与发展。 四、项目管理在陶瓷艺术领域的创新应用 陶瓷艺术领域的项目管理是一项系统性工程。在陶瓷艺术创作过程中,一方面要大力推广应用项目管理的思想和模式,另一方面要针对陶瓷艺术创作的特点创新项目管理的方式和方法,力求项目管理在陶瓷艺术领域中取得较好的效果。 (一)创新陶瓷艺术项目管理理念 项目管理管理者要打破传统的计划经济下的经营管理理念,深刻理解项目管理就是要以实现目标为最根本目的而开展一系列的行动,针对陶瓷艺术行业的特点,牢固树立市场意识,积极参与国际、国内市场竞争,以理念的创新,指引项目管理实施的创新,增强项目管理的实效性,推动陶瓷艺术可持续发展。 (二)创新陶瓷艺术项目管理模式 项目管理具有其本身的特点,而陶瓷艺术企业的创意、制作、管理的过程,又具有明显的个体性、阶段性特征,这就给陶瓷艺术领域中的项目管理提出的新的更高的要求。采用项目管理的模式管理陶瓷艺术活动,就必须要结合陶瓷艺术创意和陶瓷艺术销售的特点。建立科学务实的项目计划手段和严谨有效的项目控制手段,确保项目管理机制的有效落实。 (三)提高项目管理信息化水平 要充分发挥计算机处理信息快捷、管理规范的优势,把基于计算机的信息化管理作为提高陶瓷艺术机构提升经营管理水平的重要途径,将信息化管理纳入到陶瓷艺术活动的各个方面,融入到的日常管理活动中,进一步提升陶瓷艺术机构的管理水平,强化成本控制,确保艺术品的质量,增强机构的竞争力。 艺术领域论文:高等学校学前教育专业艺术领域课程标准研究初探 摘 要:随着我国对学前儿童教育的日趋重视,高校的学前教育专业近年也在飞速地改革与发展之中, 本文通过对学前教育专业艺术领域课程的重要性和意义的论述,以及现阶段学前教育专业艺术领域课程结构设置和教学的现状所存在问题的分析,从而提出了学前教育艺术领域相关课程教学设置的目标定位,以此进一步探讨学前教育专业艺术课程体系的新的建构方案。 关键词: 高校学前教育专业 课程标准 幼儿艺术领域 一、艺术领域课程在学前教育专业课程中的重要意义。 在去年10月我国教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中,将幼儿的学习与发展划分为五大领域,其中艺术为五大领域之一,强调了艺术在幼儿身心发展中的重要意义:“ 艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”因此,在高校学前教育专业的课程设置中,艺术领域的课程也就成了不可或缺的专业必修课。同时,相对于幼儿对艺术的了解与学习,作为成年人群的大学生,艺术领域课程的学习,也有助于发展和提高学生的审美能力和审美修养,为创新型人才的培养打下良好的艺术理论与实践基础。 二、学前教育专业艺术领域课程的现状分析与存在问题 随着近年教育体制的改革和学前教育行业的蓬勃发展,学前教育专业的培养模式也在不断的发展和变化之中,笔者通过自身的教学体会和对多个高校学前教育专业的走访、调查和研究,发现了学前教育专业艺术领域课程中共同存在的若干的问题。 其一,艺术领域课程结构存在缺陷,课时设置比例不均衡以笔者所在学校的学前教育专业为例,艺术类课程的结构呈现不合理化的倾向,艺术领域课程科目的课时分配合理性略有欠缺。例如手工与玩教具制作课程的课时分配目前为54学时,在第四学期一学期内完成,手工与玩教具制作这门课程在教与学的过程中要求“教”和“学”之间有一定时间的实践练习环节,而54课时每周2-4课时的较集中的“教”让学生缺乏了实践练习的“学”的时间,这样就出现了由于课时安排过密而降低了学习质量和效果的问题。同时,手工与玩教具制作课程应分材料和玩教具两大版块,分别在两学期里完成,因此,课时数的设置上也应建议设置为72学时,分两学期完成,这样,不论从教学效果还是教师教学工作量安排上都更为合理、有效。 其二,各门艺术课程之间缺乏较好的融汇、贯通环节。传统的艺术课程教学模式,每门课程都各自独立,缺乏课程之间的有机联系与互动。导致在实施教学的过程当中容易出现了知识孤立、单一、片面和遗漏等现象。与此同时,艺术领域课程体系多为偏重于技能技巧类课程,学前教育艺术领域理论的教学比较欠缺,也是课程架构中存在的问题。 其三,当前许多高校学前教育专业的人才培养方案普遍存在着这样两种不同的观点:一种是培养技能、技巧型的教师,这种注重于对艺术技能、技巧的训练,能歌善舞、能写回话;另外一种培养以理论研究为发展方向的教师,这种取向培养学生的观察、认知、研究、思维、情感等方面的发展,但减弱了实践技能方面的培养和训练。这两种培养模式都过于极端和片面,在一定程度上都阻碍了高校学前教育教师的培养,也是对艺术类课程的目标定位不准确造成的。 三、学前教育专业艺术领域课程标准构建方案及其实施途径 鉴于当前学前教育专业艺术领域课程中存在的种种情况,如何改善和建立新的课程标准和课程结构就成了当前迫切需要解决的问题。 首先,应确定艺术领域课程的教育目标。 音乐、舞蹈教育目标。首先要形成以音乐的美育功能培养人的教育技能,其次是培养音乐素质,并形成如下几种能力:通过乐理、和声、伴奏、音乐欣赏、舞蹈、艺术概论的学习和实践及音乐、舞蹈技能学科的学习与训练,具有音乐、舞蹈艺术的鉴赏能力、表演能力、创作能力,具有运用各种先进的科学手段、方法组织学前儿童积极参与各种音乐、舞蹈教育活动的能力。 美术教育目标:需要在美育功能的激励下,培养学生的教育的目标,进行艺术素质的提高和训练,在美术的课堂当中需要掌握几种能力,通过绘画掌握绘画的基本原理和知识,形成相应的造型的能力和手工制作的能力,这些需要在设定的美术环境当中进行,同时可以给学生开设美术欣赏课,进行装饰画、泥塑、折纸、手工等各方面的制作。综合利用美术知识的专业化的发展的要求,不断的结合学前教育专业的特点进行相应的教育,要跳出艺术教育的框框进而实现创造性能力的培养和提升。 其次,建立新的课程结构和课程标准。 学前教育专业音乐领域课程,括乐理、视唱练耳、声乐、琴法、学前儿童音乐教育等内容。乐理和琴法课是相通课程,需要由同一个老师进行代课,这样会让学生的音准、节奏和识谱等能力能达到系统化的提升,例如在整合课程的时候,学生会更加的熟悉所要呈现的内容,提高对音乐的表现和理解的能力。声乐课上,应改变成人声乐专业性模式的技术上的要求,增加有针对性的、适用于幼儿园领域各年龄班特色的儿歌、谱子和曲调,使音乐课成为一种技能和欣赏的课程。同时,音乐作为一门综合课,还包括幼儿音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥等实践应用型课程。在课程结构上,应先由基础的基本乐理和视唱练耳的学习入手,然后再进行声乐的练习,再次是幼儿的简单歌谱练习等,重点是强化乐理和琴法的系统化过程,两者互为基础,相辅相成,提高学生音乐的敏感性。 学前教育专业美术领域课程包括美术技能(素描基础、简笔画、平面构成、色彩构成、装饰画、儿童主题画创编)、手工与玩教具制作、幼儿园装饰环境创设、学前儿童美术教育等内容。美术技能课程的重点是训练和培养学生的美术基础技能技巧、以实用美术教育内容为主,侧重基本造型、色彩、幼儿园领域美术技能实际应用能力的培养。手工与玩教具制作课程的主要内容为手工玩具制作和手工教具制作。课程的重点在于材料的熟悉与应用技能训练和幼儿园领域玩具和五大领域教具的制作。美术领域课程的结构应为:美术技能课程为先修课程,应在第一学年进行,其次是手工与玩教具制作和幼儿园装饰环境创设课程。有了美术技课程打下一定的美术基础,才能进行手工与玩教具制作和幼儿园装饰环境创设这样的实践应用课程。 学前教育专业舞蹈领域课包括舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等内容。在具体做法上采用以下方式,把原来的舞蹈课进行分类,每个类别以一个点展开讲解,也可以融合进去其他的内容,比如各种舞蹈形式的融合,民间舞、藏族舞等等,以及东北秧歌的学习,需要进行管穿性的结合,不断的将舞蹈的编创和各种舞剧的表演结合,必要的时候可以增加对人文知识和音乐史的教授,同时也需要进行各个小组的练习,提高学生学习舞蹈的热情。 最后,艺术领域课程的具体实施途径。 适当、合理地调整学前教育专业艺术课程课时比例。时间对课时的保证将提高艺术课程的提升空间,在合理课时设置的保证下,同时对艺术类课程的发展也应进有相应的调整和实施,不仅从理论上和实践上对艺术教育进行实施,而且还将班级内的舞蹈编创的评比,或者是画画的评价更多地放在新的教学模式中,进而多层次、多角度地激发学生学习艺术类课程的热情,并且让他们进行下园实习、调研,增加实践一线教学体验和经验,为今后的职业发展奠定基础。 音乐、美术、舞蹈是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,因此需要学生在学习的过程当中,运用表演、鉴赏等方法学到艺术方面的知识,提高艺术能力,进行艺术方面的熏陶进而培养素质。在为学生创设机会的同时,可以在不同的方面提高学生的素质,定期的对学生进行实践活动的组织,可在幼儿园开展艺术教育的活动当中提高艺术综合能力的培养,成为了提高学生艺术素质能力的要求和基础,为幼儿教育工作的培养奠定良好的基础。通过各种技能课程的实施和整合,必将促进艺术教育可以真正的为学生服务,锻炼学生良好的素养,提升学前教育专业的培养水平,制定良好的教育方案,以实现培养高层次、应用型幼儿教育工作者的培养目标。 艺术领域论文:浅谈浪漫主义艺术在绘画领域的体现 摘 要:简单概述浪漫主义艺术兴起的背景,就浪漫主义在绘画领域的体现进行分析,重在探讨英、法、德、俄等国具有代表性的浪漫主义绘画人物。 关键词:浪漫主义;美学特征;绘画代表作 热情是浪漫主义艺术的要素,激情是浪漫主义精神所在,以时事为题材而成为浪漫主义的内容,首先是绘画中洋溢着的激情,这是遵循旧法,由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。当新古典主义走向保守时,浪漫主义提出了许多与古典主义不同的乃至对立的主张。古典主义主张抽象理性的描绘,浪漫主义则主张具体情感的表达;古典主义艺术表现上多为类型化,浪漫主义在艺术表现上多个性化;古典主义重视以线与轮廓为主导的严谨素描造型,浪漫主义则特别重视用色彩来创造饱满的形象,用奔放的笔触创造有生命力的动感造型。 一、浪漫主义艺术兴起的背景 古代神话是浪漫主义的萌芽和源头。浪漫主义是艺术创作最重要、最基本、最常见的创作方法之一。浪漫主义提倡神话、想象、虚构、夸张,将艺术当作主观激情和心理真实的表现。浪漫主义,一般是指18~19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动,它反映在艺术的各个领域。作为绘画艺术的创作方法和风格,浪漫主义在表现现实上,强调主观与主体性,侧重表现理想世界,把情感和想象提到创作的首位,常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。 二、浪漫主义艺术在绘画领域的体现 (一)浪漫主义的先驱――戈雅 经历过17世纪的辉煌后,西班牙美术界沉寂下来,直到18世纪下半叶,随着达维特的同代人奇才戈雅的出现,才打破了这种沉寂的局面。1800年,他为查理四世全家绘制了一件可以与《宫娥》相提并论的肖像画《查理四世及其家人》,这幅笔法流畅、色彩绚丽的作品,虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图,但他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆的,那生动的近似漫画式的处理,似乎暗示着嘲讽。通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比,戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩,更直接地传达了他个人的感受。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。 (二)浪漫主义在法国的兴起 1.法国浪漫主义的先驱――席里柯 泰奥多尔・席里柯被誉为法国浪漫主义艺术绘画的先驱,他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反映在自己的作品中。席里柯28岁时创作了世界名作《梅杜莎之筏》,尔后到英国和德国展出,引起极大的轰动。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件,表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只,一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。这宗海难事件激起法国人的强烈不满,受到社会各界舆论的谴责,富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发,创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。情节激动人心,构思大胆富有戏剧性,构图严谨充满律动,画中人情感激越。人体塑造坚实有力度,光影对比强烈,整个色调阴森沉郁,显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世,开辟了浪漫主义的艺术道路。 2.浪漫主义的雄师――德拉克洛瓦 欧仁・德拉克洛瓦是19世纪法国浪漫主义最伟大的画家之一。德拉克洛瓦精力充沛才华横溢,被左拉誉为“浪漫主义的雄师”。他重视色彩的热烈奔放,认为“色彩是绘画的主角”。德拉克洛瓦所画的形象色彩饱满热烈,有强烈的音乐感,能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。作为浪漫主义画家,他是最善于运用色彩的,这和他重视主观感情的要求是相一致的。他的名画《自由引导着人民》,就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。《自由引导着人民》又名《1830年7月27日》,取材于1830的革命,那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象,她一手握枪,一手高举三色旗。她是自由的象征,正在勇敢的领导人民前进夺取最后的胜利。画面构图具有极强的视觉冲击力,有一种不可阻挡的动势,在女神的周围安排有法国革命代表性阶层的人物形象。人群中那个孩子象征着年轻的法兰西。 (三)英国、德国、俄罗斯浪漫主义艺术的迅猛发展 1.英国浪漫主义美术的发展 18世纪末和19世纪初,以威廉・勃莱克为代表的英国浪漫主义绘画,拓展了艺术审美的新范畴,启动了个性与自由的艺术契机,在与僵化的学院派艺术抗衡的同时,更注重了情感表现与幻想情境。接着,19世纪上半期,康斯太布尔和透纳又在风景画创作上,树起了现实主义艺术的旗帜,将平凡的乡间生活和激动的海上情景展现在人们面前,让人们进入一个更为饱满的精神天地。 2.德国浪漫主义美术的发展 在19世纪前半叶德国绘画艺术中,浪漫主义流派占主导地位,可将其视为典型的德国流派。德国艺术家在浪漫主义绘画方面取得了独特的成就。自这一画派产生之日起,就存在着两条不同的道路。在北方以德累斯顿为中心聚集了一些信仰新教的画家,他们的创作以风景画为主,因此称为早期浪漫主义风景画家。 3.俄国浪漫主义美术的发展 19世纪上半叶,俄罗斯的肖像画艺术在突破传统束缚的同时,更注重现实主义的手法和浪漫精神的因素,强调人物的内在品质和情感世界。像基普林斯基(1782~1836)、特罗平宁(1776~1857)等人的创作,他们分别以贵族知识分子和一般民众的形象来揭示那个时代的精神品质和情绪。绘画中浪漫主义的代表是基普林斯基。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。1827年基普林斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。 三、结束语 对于浪漫主义的兴起、发展及与此有关的知识,以上也仅仅是一个简单的概述,不管是过去、现在或是将来,艺术学界仍将继续进行更深的探索与研究。 艺术领域论文:艺术市场中的跨领域合作 苏富比(Sotheby's)是全球拍卖业的鼻祖,成立于1744年3月11日,至今已有267年的历史,业务遍及全球34个国家,并且纽约证券交易所上市。创始人山姆贝克(SamuelBaker)的事业从受约翰史丹利爵士(John Stanley)所托的一场藏书拍卖起家。此后,苏富比的拍卖范畴从书籍逐渐扩展到名画、装饰艺术品及珠宝,这个过程几乎等于全球拍卖市场的变化演进。如今,苏富比在领航艺术品拍卖之余,还与其他公司进行跨领域合作,开拓拍卖之外市场,如苏富比国际地产、苏富比钻石、苏富比艺术学院、苏富比名酒、苏富比艺术贷款等。其中苏富比钻石是苏富比与斯坦梅茨钻石集团跨领域合作的典型代表,本文希望通过浅析苏富比钻石的市场营销策略,了解艺术市场中的跨领域合作的优势及目的。 一、资源互换 与苏富比合作的是全球最顶尖的钻石公司之一的斯坦梅茨(Steinmetz),至今该公司已在钻石领域内拥有70年的经验,曾经切磨过赫赫有名的203.04克拉的戴比尔斯千禧之星以及59.60克拉的斯坦梅茨粉红钻,被誉为是业内的切磨行家,“最好钻石的制造者”。除了在瑞士日内瓦的总公司,斯坦梅茨在美国、英国、比利时、以色列、印度、纳米比亚和南非都有据点,拥有钻石领域内的广泛资源。 斯坦梅茨钻石集团过去是苏富比相当大的委托客户,二者有长久的合作关系。斯坦梅茨虽然钻石资源充沛,但对于亚洲市场、客户的品位及需求的认识并不充足;随着亚洲客户对于钻石珠宝的需求度增加,珠宝私人洽购业务的不断成长,苏富比也日渐出现资源供不应求的现象。基于取长补短,共同挖掘商机的目的,斯坦梅茨和苏富比萌发了合作的念头。 苏富比拍卖行和斯坦梅茨钻石集团正式合作起始于2005年7月13日,对于这种跨领域合作双方互换了什么样的资源,两个公司的代表人表达得很清楚一一斯坦梅茨的首席执行官Nir Livnat认为斯坦梅茨提供了绝佳的钻石资源,独特的零售系统以及传奇般的切磨工艺;苏富比钻石的主席黄林诗韵(Patti Wong)表明苏富比提供的则是引以为傲的珠宝鉴赏专家团队,具有强大号召力的品牌,国际化的客户基础以及全球范围的营销市场。 总而言之,通过跨领域合作,苏富比钻石相当于购买了斯坦梅茨现成的一套钻石系统,然后嫁接现有的资源进行销售。这是个多赢联盟的独特模式,具体优势如下: (一)缩短产业链,减少外耗和风险 从商业链条上讲,苏富比钻石通过合作简化了商业链。多数珠宝商和珠宝品牌都是位于下游做零售,这意味着他们已经承担了钻石从开采、切割、打磨为成品钻的各环节费用。然和苏富比钻石的合作伙伴斯坦梅茨钻石集团处于钻石王国的上游,它可以直接从全球最大的钻石开采商戴比尔斯下属的钻石贸易公司DTC(Diamond Trading Company)拿取钻石原石,从中挑选出最优质、最大颗的进行切割打磨。切磨完成之后,苏富比钻石的珠宝专家们再挑选出合适的成品钻,用来决定是作为裸钻销售还是设计为钻饰成品。这巧妙地绕开了繁复的环节,降低了衔接和积累的损耗,从而使产品的价格更有竞争力。 据Patti所说,苏富比拿到最新的上乘钻石之后,并不需要马上付钱,因为项目是两者合资运营,所以等到产品卖出后,双方才会结算利润。这就大大降低了资金预付成本,也相当程度上消解了运营风险。 (二)嫁接客户资源,拓宽宣传和销售渠道 苏富比的首席执行官威廉・舍利丹(William Sheridan)最津津乐道的就是苏富比非凡的客户资源――可以“与世界上最富裕的人建立别人所无法建立的纽带”。斯坦梅茨通过与苏富比的合作,可以嫁接这个老牌帝国积攒百年的优秀客户,大大拓宽了宣传和销售的渠道。其他的珠宝品牌一般需要在昂贵的地段开设奢华店铺,请明星做代言,并在电视、报刊和路面上做大篇幅广告,不仅花费宣传资金,还让产品从制作到售出需要比较漫长的周期。相较于此,苏富比钻石无需实体商店,其成品钻石的详细信息会出现在苏富比的网站上,出现在定期发放给客人的图录中,还可以在苏富比全球各地的办公室查询,这些都不需要额外的广告费用和黄金地段的店铺租金。最终,苏富比钻石还会随着拍品一起全球预展,利用苏富比成熟的渠道,最终销售给购买艺术品的顶级客户。 二、细分市场 苏富比钻石是全新的裸石或钻饰,并不在拍场上成交,而是随拍卖预展之后销售给私人客户,这其实是苏富比对市场的细分。1986年以前,拍卖行经手的珠宝几乎都是二次流通的。其后,随着在拍卖行交易潮流的兴起,苏富比和佳士得同时开始拍卖各珠宝品牌刚刚上市的新品,其珠宝拍卖成交额迅速增加5倍。到了现在,越来越多的个人和机构倾向于购买全新的珠宝。黄林诗韵曾在访谈中表示,苏富比钻石的客人大致分两类:一类是习惯在苏富比珠宝拍卖上竞标的客人,但是有时他们会着急要买生日礼物致赠亲友或自己佩戴,常会碰到等不及拍卖会的窘况;另一类客户是考虑到拍卖会上的钻饰被人戴过,或是不习惯拍卖场上的紧张,喜欢坐下来,慢慢听专家的讲解,然后安安静静地挑选合适自己的饰品。这种全新的、顶级的可以随时购买和拥有苏富比品牌的钻石首饰是完完全全针对想要买顶级钻石的拍卖行客户设置的,这就是苏富比钻石通过跨界合作在拍卖和珠宝领域内做到的市场细分。 三、客户拓展 除了利用苏富比原有的丰富客户资源之外,苏富比与斯坦梅茨的跨界合作还可以吸引来更多潜在的客户。苏富比钻石的主席黄林诗韵,同时身兼苏富比亚洲地区主席要职,除掌管着顶级珠宝资源之外,其领导的苏富比伦敦私人签约客户部,5年来涉猎了印象派与现代画作及当代艺术等多项领域,黄林诗韵本人也是一名印象派和现代画作的资深专家。这意味着她也可以为购买钻石的客人提供更多有关艺术品的知识与信息,培养其成为有品位的艺术品藏家。另外,苏富比钻石的售价多高达百万美元之上,通过售价把购买钻石的客户进行了筛选,若客户冲着购买苏富比钻石而来,那他的财力也足够可以支付一幅不错的画作。苏富比将会定期向苏富比钻石的客户投放艺术品和奢侈品的图录,在预展中也常能看到苏富比钻石与印象派、当代艺术、红酒、名表一同展出,拓展兴趣点相近的客户,刺激同等梯次的货品的销售。 通过对苏富比钻石跨领域合作的营销策略的浅析,可以看出,拍卖公司在艺术市场中,已经不再满足于第二市场,通过与第一市场中资深企业的合作,抢占第一市场份额――为资本进行扩张,形成完整的垄断。跨领域合作带来的优势是明显的,能够为拥有“世界上最富有的客户群落”的国际拍卖行带来多领域的掌控和多渠道的输出,优势加乘。但是,跨领域合作也存在着自己的问题,比如说,斯坦梅茨钻石集团是钻石领域的龙头老大,故只能提供最好的钻石资源,如果客户喜欢红宝石和祖母绿,仍只能去拍场或去珠宝店购买,抑或再和新的珠宝第一市场中的企业合作彩色宝石部分。这些日后还待探讨,但我们现在可以目睹的是在勇敢开拓和合作中诞生的苏富比钻石,将作为一个艺术市场中跨领域合作的经典案例,像钻石一样恒久生辉。 艺术领域论文:现代艺术设计领域中华传统图形应用探讨 摘要:我国有着悠久的历史文化,传统的图形内部是富有我们特有的文化内涵在里面。它不但有效的表达了我们文化中的底蕴与一些好恶的观念。现代设计工作可以充分的吸收其中的特色部分,让设计的作品更加的具有表现力。同样,现代艺术设计利用传统的文化特色,也可以让传统的文化特色更好的传承下去并发扬光大。 关键词: 传统图形;现代艺术设计;融合 在文字产生以前,我们人类是依靠图画以及图画的形状来表达自己的意愿。我们从不少新石器时代的出土文物中可以发现有不少的图案,这些都是表达了人类早期对于他们所生存环境的认知和人类的对未来的祈福。伴随着时间的延续和人类科技的进步,载有图形的工艺也在不断的进步,同时因为对外交往的扩大,也会与其他文明相容并演变结合。这样就必然造成了我们所独有的图形。这个图形艺术代表我国的华夏文明5000年的智慧结晶。我们在有效的继承这一宝贵的文化财产的时候,也要考虑到如何将其发扬光大,让全世界人民都认同我们所独有的文化,并接受它。这就需要我们与时俱进,不断的开拓,要将传统的瑰宝与现代的流行文化中的精华相结合。这样就能够在现今全球一体化的大背景下打造出自己独特的文化艺术。文化具有承接的特点但同时也具有延续的特点,文化的传播离不开艺术的加工与设计。我们艺术设计的主旨是为了大家能够享受到充分的美学,这其中隐藏的巨大的经济利益就成为了不少人从事这项工作的动力,这样可以有效地激发起艺术工作者的工作热情,让他们为文化的发展和积累做出自己应有的贡献。所以,我们需要打造富有我们传统文化特色的设计思想,将我们的文化以及所特有的民风民俗与现代的设计思想相结合,这样不但能够将设计的内容进一步的丰富也可以让设计的思路更加宽广。这也就是民族的也是世界的。 第一,伴随着互联网的迅猛发展,信息的爆炸时代已经来临,现在已经是高速传播的图像。我们的设计思想处处都有我们传统的儒家思想在里面,这已经渗透到我们的思想深处。在创新的过程中,所有有特色的文化都是由所在的特定地区的日常生活的积淀,反映了一定的历史文化和与之相应的人文生活。本土所特有的文化特色会在艺术设计过程中彰显出来。现代的艺术设计虽然处处都透露出了我们现在的审美观点和时尚精神,然我们只要细细的品味并从中仔细的研磨就会发现传统的儒家文化还是深深的嵌入在其中。让现代的设计理念能够与传统的文化相结合,并结合的恰到好处是今后我们艺术设计的发展的方向。 我们上溯到战国时代就会发现我们的前辈的设计也是深受当时各种文化的影响,道家、法家、儒家这些诸子百家的文化都可以在各种作品上寻找到痕迹。道家所宣传的天人合一的思想,传统的玄学和周易、八卦这些在各种作品上的表现都是很明显的。这些传统的思想打造了富有我国传统特色的设计思想,一步一个脚印的记载了我们国家在平面设计方面的历史进程。 第二,我们的先祖留下了宝贵的文化遗产并创造出当时领先其他国家与民族设计理念。我们如何才能使用好先祖给我们的瑰宝是一个很大的问题。作为一名中国的设计人员。我们是有责任和义务向其他国家的展示我们的特色文化,而我们所能做到的就是在设计的过程中加入一定量的传统文化因素在里面。因此,我们现在的设计工作,需要多多挖掘以往的文化遗产,同时利用现代的科学技术为依靠。也就是以传统的文化特色为其中的精髓所在,利用现代的科学技术来表现。这样的做法不但能够达到好好利用我们的传统特色文化,同时也能够在现代科学技术的引领之下展示我们的传统特色文化,并可以凭借这个基础,创造出富有当今时代特色的设计理念和设计文化,让我们的设计作品被大家所认可并接受。 第三,我国的不少传统图形并不是先祖的随意涂鸦,是有着深厚的历史积累的,在其中能够找寻到我们传统文化的影子。有些传统图形还有这一定的历史典故与传说。所以说,这些传统的图形我们不能简单的认同其社会价值,还应当看到其在设计工作中的实用性。我们在使用这些传统的图形进行设计工作的时候与现在的艺术设计技术和观点相结合,可以让设计出的物品形象上更加的丰满,造型上让人容易接受并可以理解其中的含义。图形通过其自身的表现来传达设计者的意愿,从图形的发展历程来看,在图形还是处在原始社会中的结绳记事之时就已经承担起了记载信息和传播文化、交流思想的功能。现在的设计工作中,将本土的特色文化融入是需要一定的技巧的,我们需要避免出现画虎不成反类犬的现象发生。要利用传统文化来营造出一定的意境,让传统的文化与现代设计相结合后来创新已经是一个不可能逆转的潮流。图形符合传达着设计者最初的思想,表示出其内在的深层含义,只有这样的图形才是富有生命力的。而我们积极地创造各种富有生命力的图形文化,也就为现代的艺术设计创造了丰富的设计土壤,让其有取之不尽、用之不竭的题材元素可以采用。 21世纪是设计的世纪,探索本土文化特色,将富有东方文化哲理和意蕴的中国本土文化元素融入现代审美的视觉模式之中,会赋予设计以全新的精神内涵和现代艺术设计语言。根植于本土文化土壤的中国设计师正在努力探寻多元文化思维在审美表象上的和谐意识及创新精神,在开放的视野中构筑特色化的中国本土设计风格。 传统图形是中国传统精神的凝聚,注入了中华民族传统的审美理想,是经过炎黄子孙长期劳作、积累和高度提炼的结果。中国传统图形源远流长,形式丰富,意蕴深厚,积淀着数千年历史的审美和生活智慧,为当代的设计师提供了丰富的可再造资源。 艺术领域论文:幼儿园语言艺术领域渗透教育的策略研究 一、引言 随着时代的发展,我国关于幼儿园语言教育的改革越来越多,并且取得很大进展,要不断完善幼儿园教育体制,给幼儿提供比较好的教育环境。对于幼儿园教育的研究很多,在这些研究中看到我国幼儿语言渗透教育的缺陷,针对这种缺陷提出对策,以此提高幼儿的语言艺术水平。 二、相关概念界定 一是幼儿园。不同的国家对其有不同的名称,比如蒙养园、幼稚园及托儿所,其实就是孩子在学前教育学习的教育机构。二是语言艺术。一般语言艺术是划归到艺术门类当中,就是在平时生活中运用语言这种手段,有意识地塑造一种审美形象,它是一种艺术形式。三是渗透教育。幼儿教育具有渗透性,这是大家公认的,所谓语言渗透教育,就是在语言教学中,受教幼儿不需要花很多时间与精力就能在平时活动或者学习中不知不觉地获得一定语言词汇与表达能力。 三、幼儿园语言艺术领域渗透教育的不足 每一件事的发展都是一个过程,幼儿园的语言教育也是这样。就幼儿语言学习看,在学习前首先要做好准备。我国大部分幼儿园都很重视对幼儿语言能力的培养,但目前在幼儿园语言艺术领域渗透教育上还存在几个问题: (一)高压、高控制。 第一就是这种教育是一种高压、高控制教育。一节课当中有大部分时间都是老师在发言,幼儿们基本上只是在听老师讲,没有太多的发言机会,这样的语言课堂可以说是不成功的。在课堂上,如果老师一个人讲,幼儿们都是跟着老师的步伐走,则不利于幼儿自主性的发挥,也不利于语言能力的提高。 (二)低效、低关注。 上完一节语言课,最基本的要求是让所有幼儿有所收获,不管收获大小,让他们的语言水平有所提高。这是幼儿语言课的目标,同时是要求。在一些课堂上,老师会通过提问,然后幼儿举手回答问题的方式进行教学。但是一些幼儿不愿意回答问题,不举手,也不发言,进而被老师忽视点,没有得到关注,这是因老师设计的问题没有广泛性及提问的方式不科学造成的,带来的后果是课堂整体取得效果不明显。 四、幼儿园语言艺术领域渗透教育的策略 (一)营造氛围,让幼儿想说、敢说、喜欢说。 在幼儿园语言教育中,要营造一种平等教学氛围。《纲要》明确指出:“语言能力是在运用的过程中发展起来的,发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”为此,老师要在平时的课堂上给孩子创造一个平等教育氛围,这种良好的教育氛围能够很好地促进老师与幼儿之间的互动。一个经典的案例就是“吃掉黑暗的怪兽”,在这个教育活动中,老师一次设计了六个问题,通过这几个问题,达到与老师之间的互动。第一个问题是:黑夜和白天有什么区别?这是一个开头引发幼儿兴趣的问题。第二个问题是:你觉得白天与黑夜哪一个好?这个问题需要幼儿自己动脑筋去思考。第三个问题是:如果那个地方有黑暗?这个是让幼儿去理解暗黑的含义。第四个问题是:你认为黑暗到底好不好?这个问题就需要幼儿质疑,假如没有黑暗到底是好还是不好?就要学会判断。第五个问题是:你一个人敢睡吗?这个问题就是带有鼓励性质的。第六个问题是:你们需要黑暗吗?这个问题比前面的问题都要深奥,是一个能力提升的问题,可以促进幼儿经验的提升。老师创造这样一个学习环境,六个连续性的问题,很大程度上会引发幼儿学习的积极性,让幼儿们都参加,与老师、同学讨论并积极发言,各自发表自己的看法,从而在活动中产生精彩纷呈的师幼互动。 (二)给予鼓励,让幼儿乐读、悦听、乐意学。 《纲要》在语言领域中明确指出:“注意倾听对方讲话,……养成幼儿注意倾听的习惯,发展语言理解能力。”在幼儿语言艺术教学中,我们要注意个体的差异性。每个幼儿都是不同的个体,有不同的学习方法、能力及个性等。要深刻保持对幼儿的尊重,给予鼓励,而不是在幼儿上课不愿意听课或者吵闹时给予严厉的批评。在幼儿今后发展过程中,倾听是非常重要的,所有在幼儿园培养他们的倾听能力是必不可少的。在教学过程中要让幼儿乐读、悦听、乐意学,而不是用压迫的方式。比如在老师讲故事时,故事如果内容比较多,就要分开讲,在讲到一部分时,停下来问他们:“故事主人公为什么这么做?”这时幼儿就会认真听,并且积极与老师讨论,不时还问老师问题。把故事渗透到语言教育中,引发幼儿兴趣,让幼儿自己去发言,从这种教学中不断培养语言能力。 (三)把握关联,让其他学科参与进来。 幼儿园的语言艺术领域的渗透教育就是要把其他的学科知识有机地融合到语言教育当中,才能达到最完美的效果。一是音乐与语言,在音乐活动中渗透语言教育。这两者之间的关系是非常密切的,在美妙的音乐背后都是存在故事。比如音乐《小人书,你别哭》,在听完这个曲子后,就让大家积极谈论,这首曲子你喜欢吗?好听么?听到这个曲子你会联想到什么东西?为什么?老师与学生讨论的过程中,孩子们积极发言,不仅能学会了这首歌曲,而且发展了幼儿的听音乐学语言的能力。二是数学与语言,在枯燥的数学教育中渗透语言教育。数学是一门比较乏味的学科,它不用太多的语言表达。为了提高幼儿数学思维能力,我们在教育过程中会用一些游戏方式解说那些数学概念,让孩子在说说玩玩中就把这些东西掌握。另外,还可以让体育、美术及其他的学科都参与进来,这些学科之间形成互动。 (四)实行家园合作机制。 《纲要》明确指出:幼儿的家庭是幼儿园的最佳合作伙伴。在幼儿语言教育中,要建立一套家园合作机制。幼儿园的老师平时要本着合作、平等原则,在教学中要赢得家长的支持,还要帮助家长提高教育能力。在这个经济社会中,不少家长都有一种功利主义思想,他们认为在孩子的语言教育中就是学会认识多少字,把这个作为一个孩子语言学习成绩好坏的主要衡量标准。有时一些家长还会把自己孩子会背诵诗词的事拿出来对其他家长炫耀。为此,我们应该看到幼儿园语言教育中的这种现状,从实际出发,大力宣传,随时、随地、随机地渗透幼儿教育的理念。把这种教育理念输送给家长,让家长知道,除了认字以外,孩子还可以通过唱歌、跳舞、画画等活动来展示自己的能力。总之,在教学中要引发家长主动与教师密切合作,实现家园教育形成合力。 五、结语 语言是一门艺术,它伴随着我们终身,在生活中无论从事什么事情,都会用到它。对于幼儿来说,语言教育对于他们是至关重要的。在教学过程中要意识到幼儿园语言艺术领域渗透教育的重要性,找出这种教育存在的不足,并且积极找到解决的对策,进而提高幼儿的语言艺术水平。 艺术领域论文:儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现 【摘 要】黎锦晖先生自20世纪20年代创造了儿童歌舞剧的音乐体裁。这是一种崭新的针对少年儿童的艺术形式,如今也不断应用于各小学、幼儿园中,尤其在幼儿园教育中重要性不断扩大。 【关键词】儿童歌舞剧;艺术领域 一、儿童歌舞剧 提到歌舞剧,相信大家都不陌生。这是一种将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术。而黎锦晖先生在20世纪20年代,结合中国国情与西方音乐开始创编并初步形成一种崭新的音乐体裁――儿童歌舞剧。 儿童歌舞剧主要包括四大元素,分别是剧本、音乐、舞蹈、舞美。而儿童歌舞剧也正是这几个元素的一种综合性艺术运用。在剧本的选择中,选择形象鲜明生动的作品,要有完整的故事情节和剧情结构,选择一些贴近儿童生活或者感兴趣的题材,要保证内容健康积极向上,符合儿童身体与心理的发展规律。同时可以鼓励儿童进行一些剧本情节创编的工作,激发创作的热情。而在音乐和舞蹈的设计上,儿童歌舞剧主要表现手段是音乐歌舞,歌的形式可以是独唱、对唱、齐唱、合唱、幕后伴唱等,舞的形式可以是动作造型、律动、即兴表演,或是独舞、双人舞、集体舞等。它区别于普通儿童剧就是因为有大量的音乐伴奏、歌唱与舞蹈来表现人物鲜明的性格特征、情节的矛盾冲突、剧情的不断发展。它又区别于歌曲也是因为充满了戏剧性,利用音乐手段完成戏剧性也正是儿童歌舞剧的一大特征。在表演的时候,尽可能给孩子发挥的空间,让孩子根据自己的理解、想象在原有的程度上自由表现出来。在舞美方面,在服装与道具制作上,使用多种材料,多种手段完成,可以鼓励孩子积极加入,培养孩子的动手能力和想象力,让孩子成为歌舞剧的一份子,不断投入新的热情和活力。 二、学前教育艺术领域 艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。艺术领域的教育对于幼儿也起了至关重要的作用,它包括感受与欣赏,表达与创造两大内容,主要的表现形式则是音乐、美术、舞蹈和表演,是希望幼儿通过各种表现形式,参与各种各样的艺术活动,发现和感受自然之美、艺术之美,并积极参与艺术表现和创造,形成健全人格。因此,儿童歌舞剧就艺术领域而言,是多种艺术手段的综合展示。 三、儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现 首先,上文中提到艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式。《幼儿园工作规程》中提到幼儿园的任务是:“贯彻国家的教育方针,按照保育和教育相结合的原则,遵循幼儿身心发展特点和规律,实施德、智、体、美等方面全面发展的教育,促进幼儿身心和谐发展。” 冈察洛夫曾说:“美是艺术的目的和推动力”。可见幼儿美育对于幼儿的艺术培养与身心发展具有重要作用。艺术是实施美育的主要途径,儿童歌舞剧是一种集音乐、舞蹈、朗诵、表演于一体的综合性艺术表现形式,因此通过观赏或表演儿童歌舞剧对幼儿进行美育教育是十分有效的方式之一。 幼儿艺术领域的培养不仅仅体现在音乐、舞蹈、绘画、表演等可见的艺术形式上,还体现在对幼儿的行为品德,社会交往能力的潜移默化的艺术熏染上。让孩子们获得快乐,这种真善美的品质就在剧情发展、人物形象的塑造中不断传达到孩子的心里,让孩子在不经意间形成美好品德,这也符合现在提倡素质教育的宗旨。主题的阐述与升华全部融入于歌舞表演,通过人物情感的表达,剧情的不断深入,不断渗透,与幼儿产生情感上的共鸣,使幼儿能够感知美、欣赏美,这就是儿童歌舞剧在学前教育艺术领域最主要的体现。 艺术源于生活,更高于生活。对于培养幼儿的艺术发展,最恰当的就是从他们身边熟悉的事物、事情出发,通过他们自己的加工,想象和再造后,以他们喜爱的方式呈现出来。如:可以让幼儿在老师的指导下自主创编儿童歌舞剧。整个儿童歌舞剧的创作到表演过程中,孩子不仅仅在想象力与创造力方面得到了锻炼,在音乐、舞蹈、绘画等艺术技法上也得到了启示,最重要的是孩子更加体会到了通过多种形式表达自己情绪情感的乐趣,这也达到了学前艺术教育的培养目标。 无论从欣赏和感知的方面还是从表现与创造的方面,我们都可以体会到儿童歌舞剧将不同艺术魅力、不同美学范畴、不同审美方式的艺术高度综合起来,对培养儿童的艺术表现力、想象力有着巨大意义,在帮助儿童主动发现美、感悟美和创造美,培养儿童富有爱心、学会合作、融通各领域知识等方面都体现得淋漓尽致,对学前教育的发展具有重要意义。 艺术领域论文:走向综合材料艺术表现领域的中国现代漆画 摘 要: 在现当代艺术的发展中,艺术观念逐渐超越传统美学的范畴,对综合材料的重视和运用几乎成为现代艺术共有的特征。材料的创造性使用极大地拓展了艺术作品的表现力、想象力和感染力,有着数千年辉煌的中国漆艺成为现当代艺术密切关注的资源,而现代漆画作为一个年轻的画种,不像其他画种一样传统深厚而纠结于固守与演变的较量,而是同时兼具丰富的历史资源和直面当下的年轻态势,它在综合材料艺术表现领域无疑蕴藏着更大的表现潜力,而当前的漆画实践也恰恰印证和践行了这一方向。 关键词: 现当代艺术 综合材料 中国现代漆画 从上世纪60年代初为数不多的漆画前辈开始专门从事漆画创作以来,中国漆画艺术已走过了风风雨雨40余年,而对于一个画种来说,这40余年仅仅是一个开端。漆画依托于数千年漆艺的辉煌,但同时作为一个年轻的画种,又将遵循现当代艺术的发展轨迹。在现代艺术的发展中,艺术的观念已脱离了传统美学束缚,而综合材料的运用几乎是众多现代艺术所共有特征,材料的创造性使用拓展了艺术作品的表现力、想象力和感染力。在中国漆画展中,除了使用传统材料技术语言的现代漆画外,各种新型绘画性的或非绘画性的材料也层出不穷,都以巧妙的构思及技巧很好地将各种材质与画面的造型、色彩结合得更加完美。更有一些摆脱了传统的审美习惯和内容表现、体现材料本身所特有的内在精神的作品,使材料从载体走向了艺术的自我表现与观念表现。从当前漆画发展的现状来看,中国现代漆画不像其他画种那样,有着成熟而固定的语言程式,也不像其他画种一样困惑于固守或演变的较量,而是紧密地结合现代艺术发展的开始走向了综合材料艺术领域。 一、进入综合材料艺术领域的现当代艺术 艺术的发展始终是动态的,从二十世纪以来的艺术发展来看,运用综合材料进行艺术探索,以取得技术和观念的更新,已被艺术家广泛尝试。显而易见,现代艺术在抽离了对色彩、造型最真实的模仿以后,笔触、结构、各种材料的独立表现力量显现出来,潜伏的意念表达开始复苏。材料在艺术作品中的主体性不断得到提高,材质之美提高到与造型之美、色彩之美同样高的地位,艺术实践使材料的物理形态传达出一定的生命意味,材料从载体走向了艺术的自我表现与观念表现。 综合材料既不是艺术的流派,又不是某种阵营的标志。在国外,用某种固定的材料来为自己划分阵营的局面已不复存在,而是进入了综合材料艺术状态,甚至很难分清它们的界线和属性。而国内,由于我们过去艺术分类过细过清的原因,艺术家很多还是停留在画种分界的表层,往往对新材料的选择和使用采取一种拒绝的态度,对所从事的画种美其名曰“纯正”和“地道”,殊不知他们在捍卫的同时,已经背离艺术的真正精神。对综合材料艺术的研讨将有助于帮助中国人转变习惯的审美和思维方式,更好地解读当代艺术和进行艺术创作。而对于新生的中国现代漆画来言,有并轨于世界当代艺术的直接意义。 二、中国现代漆画具有综合材料应用与表现的先天优势 中国传统漆艺经历了7000余年的历史演变,技法和材料应用源远流长,明代黄大成的漆艺专著《髹饰录》就记载了上百种漆艺的材料和技法。漆艺就是一门综合运用各种不同质感材料的艺术创作,并且带着很鲜明的东方特色。 漆画创作所使用的材料是大漆、合成漆等适合固着于画面的媒材。大漆有着温润的光泽、优雅瑰丽的色彩,年代越久越能显现出高贵的气质,材质具有朴实、含蓄、品质的独特之美,打磨推光后的漆板乌黑铮亮,本身就是一件绝好的艺术品。合成漆也有着色彩丰富的优点,两者的美感和表现力是其他材料所无法比拟的。漆有很强的可塑性和干固性,可以层层磨显,幻化出迷离的、斑驳的色层,这是别的绘画材料所不具备的。 美国艺术理论家杜安・普雷布尔在《艺术形式》一书中写道:“一件艺术品是运用某种媒介,通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现,媒介是艺术创作所使用的材料,如果某一种媒介使用得非常完美,把我们的感受扩展到了超越普通的意识,那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”乔十光先生的漆画《水乡》以大漆为粘合剂,用蛋壳镶嵌表现出了江南的白色房子、漆黑的屋顶、银灰色的水天,使画面呈现诗一般的意境。可以说,乔先生将漆的材料美、技术美,用最恰当的艺术形式发挥了出来,材料在他的手中既是承载艺术思想的媒介,同时其独特的材料魅力又能成为艺术表现的主体。 由此可见,漆画本身就是一门综合运用各种材料质感的艺术,能很好地对接当代艺术从观念到材料的进程,具有综合材料应用与表现的先天优势。 三、进入材料表现领域的中国现代漆画 由于历史的因素,中国艺术直到上世纪末才开始真正认识到材料语言在绘画中的价值,但短短20年已取得了不少的进步。画种界限日趋模糊,开始出现“综合”,艺术家渐渐地不满足于传统的表现手法,试图通过材料的综合应用和材料的观念表达,从常规的画板、画布、纸张中游离出来,并从平面走向空间,材质之美提高到与造型之美、色彩之美同样高的地位,材料从载体走向艺术的自我表现与观念表现,出现大量体现材料本身所特有的内在精神的作品,综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。 中国漆画也开始进入综合材料的艺术领域,传统的漆画创作往往过于注重严谨的漆工艺技法及繁多的漆艺工具使用,漆画创作当然不能仅仅停留在传统层面上的创作,它与别的画种所面临的问题一样,那就是如何重新认识材料的美感及材料的内在精神,使材料由承担内容的载体转变为既是承载体又是表现主体。漆画家和其他艺术家的区分也日趋模糊,比如旅德艺术家苏笑柏近年来使用大漆在麻布、板面、青瓦等载体上的艺术创作,有绘画特征和材料表现特征,又具有装置艺术特征,界限十分模糊,画家参展和出版的归属也只能按他过去油画家的身份去划分。而漆画家程向君的漆画作品以大漆为媒介,大量使用了麻布、图片、纸张等新材料与传统材料结合,采用刮擦、拼贴、堆砌、压印的综合技法,材料的个性表现特征十分明显,既是内容承载体,又成为艺术表现主体。 随着科学技术的发展,新材质的选用,绘画技巧、工具和艺术风格逐渐改变。这些年来,各种新材料、新技术层出不穷,为漆画创作提供了广阔之路,漆画的技术手法、材料与制作程序将更加丰富多样。随着漆画表现形式的日趋多样,注重材料语言的运用,在创作中“从材料角度构思”变得极为重要,它要求艺术家具有材料意识,善于发现材质美,体现和利用材质美,融艺术想象与材料表现为一体。而面对现有的漆画材料,我们要去把握和挖掘;面对没有被利用的新材料,我们应该去尝试;面对司空见惯的材料,我们也可以通过打破重组,使之成为新的材料,产生新的精神。不再拘泥于传统漆画技法所要求的按部就班的严谨程序,充分发挥主观创造性,进行漆材料各种组合的可能性尝试,体现漆材料的材质美,让精神穿透材料,使漆材料具有自身的生命力量感。尝试着从关注材料技法到感知材料的精神内涵,最终呈现材料的审美价值和艺术家的观念价值,将成为漆画创作新的切入点。 四、展望 艺术的发展始终是动态的,艺术是需要不断创新的,自由和创新才是艺术的主诣精神。古老的传统漆艺因其特殊的工艺材料属性而更具有兼容精神,从惯常涉及的有形创作方式中脱离出来,打破造型与色彩的束缚,尝试新材料和新技术的介入。同时也把材料从单纯作为画面载体提升到深化艺术语言的主体地位,演绎材质本身蕴含的内在精神,成为中国现代漆画发展的必然方向之一。漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的中国漆文化,而走向综合材料表现领域的中国现代漆画,因材料本身蕴含的艺术生命力的觉醒,必将焕发出新的魅力。
休闲农业功能论文:休闲农业的功能定位及发展论述 1环保功能 休闲农业的存在本身就具有生态和环保功能,具有较好的社会效益和生态效益。发展休闲农业是统筹城乡发展,加强社会主义新农村建设,完善农村基础设施和公共服务设施,开展农村环境综合整治,建设农民幸福生活美好新家园的重要举措。 2文化功能 特色休闲农业的发展可以拯救地方乡土民俗文化,对文化的传承与创新具有较好的示范与引领作用。休闲农业可以挖掘、保护和传承农村文化,并且进一步发展和提升农村文化。我国农村蕴含70%的旅游资源,休闲农业的发展还有利于丰富旅游产品,也是培养新型消费业态,提高幸福指数的有效途径。3.6社会功能休闲农业开展活动增进人与人的了解与沟通,有利于建设社会主义新农村和社会和谐发展。休闲农业的发展有利于促进社会主义新农村建设,使农村面貌耳目一新,促进水、电、路、网等硬、软件条件的改善。休闲农业的发展还有利于促进城乡一体化的发展,成为破除城乡二元结构的有效途径与载体。 3健康功能 休闲农业之地不仅可以让人呼吸到更加清新的空气和开展体育锻炼,更能提供绿色、有机蔬菜、瓜果等农产品;有些特色药膳等食疗项目的开发,也能增进其健康功能的发挥。 4城乡交流功能 休闲农业的发展为城乡互动交流提供了平台和纽带,有利益城乡一体化与社会和谐发展。休闲农业可以促进城乡统筹,增加城乡之间互动,城里游客把现代化城市的政治、经济、文化、意识等信息辐射到农村,使农民不用外出就能接受现代化意识观念和生活习俗,提高农民素质。 5休闲农业发展的对策建议 5.1明确发展思路 休闲农业是横跨一、二、三产业的新型农业经营形态,是顺应社会需求,促进农民增收,着力改善民生的民生产业,也是拓展农业功能,解决“三农”问题的有效途径。休闲农业的发展符合社会主义新农村建设和资源节约型、环境友好型的“两型”社会建设要求。各地在发展休闲农业时,应本着以农为本、因地制宜的原则,进行目标市场的细分、选择与定位,按照差异化竞争的策略,提质增效,实现资源产品化、产品乡土化、营运规划化、服务组织化、社会化。尽可能利用和开发当地更加有效的休闲农业资源,策划体验活动、创新产品设计,办出特色和水平,使休闲农业的乡味更香、农味更浓。 5.2把握发展原则 休闲农业的发展要本着以农为本、因地制宜的原则。要立足农业、扎根农村,利用开发农业、农村土地与文化资源,惠及农民,促进农民就业增收。要讲究科学发展、合理规划、规范有序的原则。要在结合当地物资、文化的资源基础上,根据市场需求导向,按能力、讲科学、上项目。要遵循生态环保的原则,不能破坏资源环境,要始终相信环境越好越值钱、越能做强做大。要将一、二、三产业进行融合发展,实现休闲与乡村旅游融合,休闲与新农村建设有机结合。 5.3做好发展重点 休闲农业的发展要进一步加强理论研究,要在实践经验的基础上提升、提炼、整理,合理布局分区,完善发展规划,打造具有深厚文化底蕴和鲜明特色的休闲农业产业。要进一步发挥休闲农业的示范创建,培养优秀品牌,实现样本带动。要强化休闲农业产业人才培训,重点培训休闲农业发展建设的规划设计专门人才和经营管理人才(如:企业家、管理者、职业经理人等)。 休闲农业功能论文:休闲农业的功能定位及发展的前景研究 1 休闲农业的概念 休闲农业是指利用农业景观资源和农业生产条件,发展观光、休闲、旅游的一种新型农业生产经营形态,是深度开发农业资源潜力,调整农业结构,改善农业环境,增加农民收入的新途径。在综合性的休闲农业区,游客不仅可观光、采果、体验农作、了解农民生活、享受乡土情趣,而且可住宿、度假、游乐。 休闲农业作为一种产业,兴起于20世纪30~40年代的意大利、奥地利等地,随后迅速在欧美国家发展起来。而我国的体闲农业,作为一个新兴的产业,虽然发展前景较好,但是,经过20多年的建设,其发展仍处于起步阶段,在产品、经营、管理等方面存在的问题较多,在一定程度上阻碍了产业竞争力,与新农村建设的要求也不相适应。 2 休闲农业的主要特点 2.1 立足农村,面向市民 休闲农业其所在地都在农村或城乡结合部,利用的资源主要是田园景观、生态环境,以此为基础提供服务与休闲,表现为围绕城市发展的特征。而服务的对象主要是城市居民,向其提供休闲体验活动,可以满足城市居民对农业、农村生活的认知、体验需求。 2.2 围绕农业,提供休闲 休闲农业策划设计的活动主要是基于农、林、牧、渔的生产活动,提供的产品和服务都是紧紧围绕农业生产、生活展开的,涉及农业产前、产中、产后的各个领域,经营方式灵活、多样。游客不仅可观光、采果、体验农作、了解农民生活、享受乡土情趣,而且可住宿、度假、游乐。休闲农业也是深度开发农业资源潜力,调整农业结构,改善农业环境,增加农民收入的新途径。 2.3 文化教育,拓展功能 随着休闲农业的发展,不仅提供了休闲娱乐活动,其文化传承、生态环保、科普教育等功能也逐渐得到发挥。特别是部分少数民族地区的休闲农业,在民俗文化传承与创新领域发挥了积极作用。有的农业休闲山庄还就地取材、因地制宜地建立了科普教育基地,积极开展科普教育活动。 3 休闲农业的功能定位 3.1 经济功能 休闲农业利用资源、提供产品、开展活动创造价值,带来财富,这是休闲农业发展的根本。休闲农业的发展,促进了农业功能拓展与产品结构的调整,实现农业的多功能性。休闲农业充分开发利用农村旅游资源,调整和优化农业结构,拓宽农业功能,延长农业产业链,发展农村旅游服务业,促进农民转移就业,增加农民收入,为新农村建设创造较好的经济基础。乡村旅游的发展可以使农民以旅游为主业、种植为副业;农民的身份可以从务农转变成农商并举,农户可以独立经营,也可以形成私营企业;吸引农民大力发展观光农业、生态农业、精品农业。 3.2 休闲功能 休闲农业提供观光、休息、娱乐等休闲活动,这是其创造财富具有经济性的重要前提。城市居民休闲,形成了乡村旅游的优秀结构,包括观光采摘农业、大棚生态餐厅、农家乐、农家大院、民俗村、垂钓鲜食等,带动了观赏经济作物种植、蔬菜瓜果消费、家禽家畜消费、餐饮住宿接待、民俗文化消费的全面发展,同时把第三产业引入农村。休闲农业的发展使乡村风貌成为旅游本底,用景观的概念建设农村,用旅游的理念经营农业,用人才的观念培育农民,将乡村装点成旅游度假腹地;乡村民居成为观光体验产品,乡村民居与本地资源及文化特色相结合,形成产业型、环保型、生态型、文化型、现代型发展思路。把农村的生产、生活资料转换成具有观光、体验、休闲价值的旅游产品,并且在一定区域内要差异化发展。具体有田园农业旅游、民俗风情旅游、农家乐旅游、村落乡镇旅游、休闲度假旅游、科普教育旅游等模式。 3.3 教育功能 休闲农业可以使人认知动植物、农事耕种、养殖等农业生产活动,甚至可以引入亲子教育等活动,尤其可以有效地面向青少年开展科普教育与实践活动。 3.4 环保功能 休闲农业的存在本身就具有生态和环保功能,具有较好的社会效益和生态效益。发展休闲农业是统筹城乡发展,加强社会主义新农村建设,完善农村基础设施和公共服务设施,开展农村环境综合整治,建设农民幸福生活美好新家园的重要举措。 3.5 文化功能 特色休闲农业的发展可以拯救地方乡土民俗文化,对文化的传承与创新具有较好的示范与引领作用。休闲农业可以挖掘、保护和传承农村文化,并且进一步发展和提升农村文化。我国农村蕴含70%的旅游资源,休闲农业的发展还有利于丰富旅游产品,也是培养新型消费业态,提高幸福指数的有效途径。 3.6 社会功能 休闲农业开展活动增进人与人的了解与沟通,有利于建设社会主义新农村和社会和谐发展。休闲农业的发展有利于促进社会主义新农村建设,使农村面貌耳目一新,促进水、电、路、网等硬、软件条件的改善。休闲农业的发展还有利于促进城乡一体化的发展,成为破除城乡二元结构的有效途径与载体。 3.7 健康功能 休闲农业之地不仅可以让人呼吸到更加清新的空气和开展体育锻炼,更能提供绿色、有机蔬菜、瓜果等农产品;有些特色药膳等食疗项目的开发,也能增进其健康功能的发挥。 3.8 城乡交流功能 休闲农业的发展为城乡互动交流提供了平台和纽带,有利益城乡一体化与社会和谐发展。休闲农业可以促进城乡统筹,增加城乡之间互动,城里游客把现代化城市的政治、经济、文化、意识等信息辐射到农村,使农民不用外出就能接受现代化意识观念和生活习俗,提高农民素质。 4 休闲农业发展的对策建议 4.1 明确发展思路 休闲农业是横跨一、二、三产业的新型农业经营形态,是顺应社会需求,促进农民增收,着力改善民生的民生产业,也是拓展农业功能,解决“三农”问题的有效途径。休闲农业的发展符合社会主义新农村建设和资源节约型、环境友好型的“两型”社会建设要求。各地在发展休闲农业时,应本着以农为本、因地制宜的原则,进行目标市场的细分、选择与定位,按照差异化 竞争的策略,提质增效,实现资源产品化、产品乡土化、营运规划化、服务组织化、社会化。尽可能利用和开发当地更加有效的休闲农业资源,策划体验活动、创新产品设计,办出特色和水平,使休闲农业的乡味更香、农味更浓。 4.2 把握发展原则 休闲农业的发展要本着以农为本、因地制宜的原则。要立足农业、扎根农村,利用开发农业、农村土地与文化资源,惠及农民,促进农民就业增收。要讲究科学发展、合理规划、规范有序的原则。要在结合当地物资、文化的资源基础上,根据市场需求导向,按能力、讲科学、上项目。要遵循生态环保的原则,不能破坏资源环境,要始终相信环境越好越值钱、越能做强做大。要将一、二、三产业进行融合发展,实现休闲与乡村旅游融合,休闲与新农村建设有机结合。 4.3 做好发展重点 休闲农业的发展要进一步加强理论研究,要在实践经验的基础上提升、提炼、整理,合理布局分区,完善发展规划,打造具有深厚文化底蕴和鲜明特色的休闲农业产业。要进一步发挥休闲农业的示范创建,培养优秀品牌,实现样本带动。要强化休闲农业产业人才培训,重点培训休闲农业发展建设的规划设计专门人才和经营管理人才(如:企业家、管理者、职业经理人等)。 休闲农业功能论文:现代休闲农业景观的空间功能布局 摘要:本文阐述了休闲农业景观空间布局可持续发展的重要性,结合江苏泰兴虹桥滨江生态园、扬州西江生态园项目分析,提出现代休闲农业景观功能布局的优秀在于对固有资源更高效率分配生产的合理利用,休闲农业景观空间功能布局是一个综合性的方法论体系。 关键词:休闲农业;景观空间功能布局;可持续发展 休闲农业也称观光农业、旅游农业,具体是将高科技引入农业,并与旅游业相结合,合理安排作物种植,精心布置花卉展览、鱼类及珍稀动物的观赏、名贵蔬菜和水果的生产及相关配套娱乐设施等,[1]为非农村游客提供休闲、体验、教育、娱乐等多种服务的复合型农业经营活动。在中国旅游产业转型升级发展的同时,伴随“微度假”时代的到来,现代休闲农业掀起了发展热潮。随着社会资本的大量涌入和产业“膨胀式”发展,休闲农业在发展过程中遇到了许多尖锐问题:(1)盲目跟风,产业经营遍地开花;(2)档次不高,规模较小,缺乏特色,项目规划布局单一;(3)圈地运动,园区缺乏统一科学规划,打破原有的景观肌理和生态平衡,给生态和农业景观带来不可逆转的“破坏性建设”等等。而今,在可持续发展战略指引下,良好的功能空间布局对休闲农业可持续性的作用越来越明显。概括来说可持续休闲农业的注意点有:生态可持续发展、资源可持续利用、人文生态可持续发展。在这些要点中,科学规划的空间功能布局是生态、资源、人文生态良性循环的重要催化剂,在可持续发展的循环中起到了不容忽视的作用。因此,功能空间布局既是贯穿休闲产业园区经营的始终,也是休闲农业可持续发展的关键。本课题科研项目江苏泰兴虹桥滨江生态园(以下简称虹桥滨江生态园)结合实际土地资源进行了合理的功能空间布局,针对功能布局的重要性、设计原则、设计理念三方面进行论述分析休闲农业空间功能布局。 1休闲农业的可持续发展过程中景观空间功能布局设计的重要性 空间显示是研究景观可持续性必不可少的方法。[2]简要概括就是数年景观生态学实验对人类理解空间、认知关联过程提供依据,并将其纳入可持续性科学创建、评估的方法体系。而功能空间布局就是其空间显示体系中的首要工作。空间功能布局简单的解释就是对规划区域进行合理、满足使用功能且具有一定美观的空间布局。人为地对土地资源进行科学布局,在一定程度上是对总体资源有效的链接分配,间接提高经济、资源的有效利用水平,形成延续性产业链条带。休闲农业中在生态农业的自然风光和自然的地理地貌保留外,还应加入一些人文景观要素,并进行适当的景观设计与舍取。景观生态规划的中心任务就是创建一个可持续发展的整体景观生态系统,[3]其中景观不仅要以现在的格局,而且要探索新的格局为各种生命形式提供持续的生态生活条件。以虹桥滨江生态园园区滨水功能空间布局为例,滨水区域景观设计最重要的就是对水岸的综合利用,以生态驳岸为基础,将人工环境与自然环境相互结合起来。遵照当地地势自然条件,采取有组织排水等工程技术措施,采用乔、灌、草等多层次植被营造生态型植物群落,形成一个完整的水土保持生态体系。[4]虹桥滨江生态园配合植物种植,维护保持原有自然景观生态驳岸,以此达到稳定河岸的目的。从生态、观赏角度看,起到了综合利用自然资源作为经济增长点的辅助作用。 2休闲农业可持续发展空间布局设计原则 2.1坚持循环、有效利用资源的原则 休闲农业生态景观规划模式在很大程度上表现为一定的景观空间配置结构的多样化,既要有景观的生态功能,又要有美学功能,最终实现自然环境、经济发展和旅游观光活动的协调、平衡发展。[5]功能布局首先在整体规划中搭建景观结构框架,为后期的设计开辟良好发展空间。虹桥滨江生态园的森萱农庄(以下简称森萱农庄)在湖中三座岛开发利用及功能安排上,充分开发水域生态系统资源,形成独特的可持续发展的生态农业庄园,受到远近游人的赞誉。并且依托独特地理条件,生态资源转换经济资源,经济资源又参与农庄生态发展,形成可持续能量循环体,促进良性可持续发展。 2.2坚持整体开发原则 合理的景观规划能够在一定程度上提升生态效益。正如本科研参考项目虹桥滨江生态园,功能遵从自然资源,将水域特色最大化,全面整体看待滨江资源利用与开发,以科学的规划思路分析景观功能布局,加强农庄整体的协调关系与连接关系;在景观功能布局及生态建设计划中,保持生态整体性与持续稳定发展弹性空间。以当地自然资源为基点,为可持续发展打下良好基础,提高环境承载力。 2.3坚持空间功能布局传递性原则 园区空间布局不同于一般建筑功能布局,是自然、人文、经济交织的规划布局。位于扬州南郊的西江生态园(以下简称西江生态园)成功地构建了一座个性化的特色旅游园区,通过农业观光、现代农业技术的展示、农业科普以及农村生活体验等功能设计,将农业与旅游有机结合,创造独特的生态体验园区。庄园各分区的有机组合、交流既有利于植物的生长和后期维护,还降低了资金、时间的成本,吸引当地富余(农民)劳动力,使庄园的不同功能布局发展融于当地人文环境中,依托当地群众形成可持续发展效应,提高庄园经济、生态效益。 3以科研项目虹桥滨江生态园为例阐述景观功能空间布局思路 3.1主题性空间营造 站在区域全局视角下分析,并结合自身的本土文化及当地产业特色,提出适合园区的发展思路和功能定位。科学合理规划,优化功能布局,突出独特性。设计开发生产、展览、贸易、服务等多种功能平台,以打造特色庄园功能布局,树立特色品牌,避免重复建设。虹桥滨江生态园中森萱农庄就突出了渔业文化主题,现有旅游观光区、生态养殖区、休闲垂钓区、江鲜美食区、果园采摘区五大功能区域。是一个结合实际地理位置总体规划垂钓、种植、养殖水产、观光旅游为一体的生态度假庄园。通过定义主题,多产业结合发展,体现功能空间布局对庄园的经营的便捷性和可持续性。 3.2空间连续性景观规划 结合功能区内在联系,规划连接空间功能布局景观轴线,功能区边缘要有延续性(连续性),多条景观带串联主要功能分区,形成整体规划,以促进园区各布局协调发展,相互呼应。宏观上做到全局把握,综合发展,微观上做到景观传递、移步换景。虹桥滨江生态园总体规划注重功能区相互延续性,例如:体验区与观光区形成游览轴线,花卉种植区与水产养殖区形成绿色生态区。功能区轴线分区分级排布,对游人可以很清晰地展示区域景观,同时不同轴线方便了内外部人员的交通,更好地提高区域使用效率,促进区域高效率利用开发。 3.3参与融合景观情景 这也是人文生态延续性的重要体现。虹桥滨江生态园功能区内有相应的体验功能,生态绿洲观光区、生态度假观光区、网箱养殖观光区以及特色农庄体验区等,在不完全改变功能区定义前提下,可以灵活运用使各个功能区相呼应,例如,观光区可以不单单是展示形式,换为实际参与体验,或结合道路设计,增加游览旅途的趣味性等。娱乐区也可以加入展示的部分,寓教于乐,让游人在玩乐的同时认识新的事物。而在位于生态度假区的森萱农庄庄园里,关于人文生态的景观就明显地表达了互动式功能布局这一特点,庄园景观节点、农作物生产基地、水产养殖水域等功能分区均有相关体验功能的设置,增加了功能分区的趣味性,丰富了功能空间的利用方式,拉近各个功能布局联系的同时,促进人文生态延续性的良性发展。功能空间布局设计理念除以上三个方向,还可以有其他角度,例如:分期分步规划布局建设,一个重点多个附加功能规划布局、单个功能空间布局内含多个下属功能布局等多种功能空间布局设计方法,在遵循布局原则的前提下,可以设想不同的规划理念,不同的理念结合不同的实际项目规划既能表达相应的独特性,同时也是相对应不同土地资源的利用体现。本课题研究的案例虹桥滨江生态园致力于彰显“渔业”文化特色,无论是生态园的空间布局、景观节点的细节、园中的雕塑小品、还是餐饮文化,都充分体现了庄园主打的产业文化主题。形成独特的度假渔村,展示自己生态可持续发展的产业经营模式。因地制宜,对不同分区资源进行合理开发。鉴于实际自然资源及农业产业链条,实现旅游、生态和谐统一,进而发展和形成地方特色。综上,功能布局设计在整个设计中地位非常重要。农业景观功能布局设计必须顺应可持续发展潮流,建设人与自然和谐相处的生活环境。鉴于此,必须将“可持续景观”“生态优先”“保护优先”等理念贯穿于布局规划中,在不破坏原有自然资源结构的前提下进行精心的艺术加工设计,珍惜和保护自然资源的可持续景观格局才会给世界和人们带来好的自然生态景观设计,这样的景观作品才能真正达到“为民服务”的目的。 作者:郝庆琰 朱卉 刘海亮 单位:扬州大学 休闲农业功能论文:休闲农业多功能创建 一、引言 多功能农业以其对传统发展观指导下农业发展模式的深刻反思,使人们从产量主义的狭隘思维中解放出来,认识到农业多重功能对现代社会的重要意义。目前,理论界与政策界都承认农业非经济功能的重要价值,承认这些功能存在于一系列“非经济品(Non-commodities)”之中,承认这些非经济品与经济品(Commodities)同时地、不可避免地出现在同一生产过程中,即它们是联合生产的结果,承认经济品与非经济品、经济品与经济品、非经济品与非经济品之间的相互影响,承认非经济品的外部性和公共产品性质。由于经济品与非经济品的联合生产对于经济收益的追求,必然破坏经济品与非经济品之间的自然结构与正常关系,从而引起一系列经济、环境与社会问题。在生物技术、农业机械与设施、化学制品大规模使用的今天,这些问题将会越来越突出,向多功能农业的回归无疑是避免这些问题的明智选择。休闲农业是实现多功能农业的有效途径之一。它是以农业资源、生态系统、自然与人文地理环境、农业生产活动、农家生活方式等为基础,围绕农业旅游进行的一系列生产与消费活动。它将消费者需求、社会对农业的期望、传统文化的保护、自然资源的保护以及农民收入回报等因素有效地结合在一起,较好地兼顾了农业的多种功能。我国由于经济发展水平、自然地理条件、农业生产方式与文化等差异,休闲农业呈现出非常多样的形式。随着休闲农业的开发,不同组织形式或经营主体的行为差异对于农业功能的兼顾与融合必然产生不同的影响,从长期看,由于涉及经营规模、土地集中、投资主体、受益主体、传统文化保护、粮食安全、食品安全与生态环境等问题,必须充分考虑到不同模式与经营主体的发展趋向,探索合适的方式与途径。本文将在多功能农业的视角下,考察不同休闲农业模式的长期效果。为此,构建了一个系统思考复式模型,以浙江省个体农户为主、合作社以及大公司式农庄三种现实系统为例进行动态模拟。以观察不同组织模式的长期表现,在此基础上探索有利于实现农业多种功能的休闲农业模式。 二、理论背景与系统思考方法 (一)多功能农业 首先,学者们同意多功能农业的优秀是经济品与非经济品的联合生产,进而致力于构建多功能农业中的联合生产模型,探索联合生产情况下引起的均衡问题以及这些问题对农业生产和贸易的影响。OECD指出,经济品与非经济品的关系既可以是联合的(互补的),也可以是竞争的(OECD,2001)。但许多学者指出,常见的关系是竞争关系(Bryden,etal,2006);其次,理论界都认同多数非经济品的外部性与公共产品特征,因而承认市场或不存在、或失灵;再次,在政策层面,多功能农业的研究将视野延伸到农业之外,从关心产业到关心农民再到关心农村,主张以多功能农业为基础,重构农村发展政策的基础。以上研究突破了单独生产、私人产品、无外部性、市场主导的教条,让人们认识到多功能农业是农业的本质特征,农业是整体的、系统的、多元的、多层次的,从而改变了半个世纪以来的农业观,为“三农”问题的研究提供了全新的思路。但就经济品与非经济品的关系而言,研究存在以下缺陷:(1)关于联合生产,如果将农村发展或与之相关的地理、资源、社会、传统文化等因素包含在内,这一理论就显得不够,因为中间并没有与特定经济品的联合生产,竞争也就不必要存在(OECD,2006);(2)农业的各种非经济功能,从理论上说也是一个生产过程中的外部性问题。但区域发展、集群经济活动以及非农企业的活动也同样具有外部性,从而也就不能确立农业与农村的特殊地位,OECD的古典分析法在此同样显得过于狭窄(OECD,2007);(3)多功能农业的研究涉及多种学科,而经济学方法很难将各种学科的理论有机地结合起来,从而导致研究者对其理论前途的怀疑;(4)多功能农业为指导方针的农村政策工具非常缺乏,政策设计者尽管意识到系统与整体的重要性,但最终都难免头痛医头、脚痛医脚;(5)在方法上,多功能农业的研究不能摆脱计量经济学的影响,但对于这样一个涉及众多诸如粮食安全、动物福利、田园风光、文化传承、景观、民生等“软概念”的非纯物质系统,构建一个庞大的计量经济模型的努力注定是徒劳的,而局部的计量经济模型势必会牺牲系统的整体功能,因为整体并不是局部的简单加总,正如一个大象如果被肢解,其整体功能将会消失一样。受工业化、城市化发展观以及国内政策GDP化倾向的影响,国内多功能农业的研究在多数情况下被直接用于农业产业化、功能开发与农民增收,这种理解带有强烈的功利性与解析性质,与多功能农业强调整体性与系统性的精髓相去甚远;至于农村发展与农村建设,很难突破产业视角和单纯的经济视角,所以在各地的实践中,相继出现一些打着多功能农业旗号而违背多功能农业精神的做法。以上缺陷主要起因于多功能农业本身的系统性、复杂性与规范性,同时也反映出研究工具的缺乏。为此,迫切需要系统的方法去理解。 (二)系统思考方法 系统思考方法(SD)也叫系统动力学,是在运筹学的基础上,综合系统理论、控制论、信息反馈理论、决策理论、系统力学、仿真与计算机等科学而形成。它以现实系统为前提,根据历史数据、实践经验和系统内在关系构建动态模型,对各种影响因素可能引起的系统变化进行仿真实验,以观察系统行为、寻求改善途径。与计量经济学模型相比,系统动力学具有如下优势:(1)定性与定量相结合。真实世界中存在大量既说不清楚又无法量化的“软概念”或“软变量”,SD不会因为定量的困难而牺牲结构的完整性与结论的正确性;(2)在数据缺少条件下仍可进行研究,由于SD模型的结构是以反馈环为基础的,而多重反馈环的存在使得系统行为对某些参数并不敏感,因此,尽管数据缺乏会对参数的估计带来一定困难,但只要选择的参数在允许的范围内,系统行为仍显示出相同的模式;(3)擅长处理周期性问题与长期性问题;(4)擅长处理非线性问题。以上这些优势使得系统思考的方法特别适合于经济、社会、环境、心理等一系列复杂行为的定量与定性研究(陶在朴,2010)。近年来,系统动态方法在企业组织与策划中被广泛应用,但很少被用于农业与农村问题分析(Bergman等,2008),而多功能农业却具备了复杂系统所具备的一切特征,正是这一工具最合适的用武之地(Johnsonet等,2006)。 三、模型 (一)模型结构 模型结构见图1,图型由模型所使用的软件自动生成。模型利用STELLA系统思考软件,参考欧盟POMMARD模型来构建,偏向供给分析。模型包括政策变量、指标、人口、土地利用、收入、经济品生产、非经济品生产、农业旅游等八大模块。这些模块以多功能农业为主线,通过一系列因果关系与反馈关系相互关联、相互影响。模型以现实系统为依据,系统的表现显然是资源、自然地理、经济、生态与人文环境、组织模式等综合作用的结果,故在技术上很难识别由组织模式的差异引起的行为差异。对这一问题,分两个层次解决。第一层次即样本的选择,最主要突出了组织模式的差异;第二层次即系统参数的设计,尽可能内化组织模式差异因素。因而不同样本点系统行为的表现明确显示了模式差异因素,如就业人数,在大公司制农庄中,农庄会尽可能减少雇佣人数,而在以农户为主体的经营方式中就业人数则倾向于随市场规模的扩大而扩大;生产函数中的技术系数A,个体农户最小、合作社次之、公司最大;市场力量体现在产品的定价权上,个体农户最小、公司最大、合作社居中。土地利用是该模型的主要引擎,它决定了农业经济品与非经济品的规模,也决定了农业劳动力就业规模。农业旅游与土地利用、经济品生产、非经济品种类与数量等均有关,反过来影响当地农业生产、就业水平、环境、人口变化等社会经济的各个方面。政策变量提供了模型分析的参数,指标用来监测主要变量的变化并说明系统的特性。 (二)数据采集与样本介绍 本文以浙江省临安市白沙村、余姚市临山镇味香园葡萄专业合作社和富阳市永安高山农庄为样本,数据通过问卷调查与走访以及有关统计资料获得。问卷只在白沙村进行,选择50个农家乐经营户,调查时间为2010年9—10月。数据经过处理后,输入模型,模型中所有存量的基始值是由调查得到,大部分独立转换量的基始值也由调查获得,部分参数设定为软变量,以图表函数形式出现,图形绘制参考实际情况并结合作者自身的认知与判断。三个样本点的共同之处是都经营农业旅游,而且达到了一定规模。不同之处在于采取了不同组织形式,白沙村以个体农户为主,味香园是葡萄专业合作社,永安山庄是公司式大农庄。 1.白沙村。白沙村位于临安市太湖源镇的最北端,太湖水系南苕溪源头,距临安市区34公里,杭州市区70公里,是典型的山区村。1998年通过招商引资开发了临安首个生态旅游景点———太湖源,并开始经营以“农家乐”为主的农业旅游。经过10多年发展,农业旅游已经初具规模。 2.味香园葡萄专业合作社。味香园葡萄专业合作社处于浙江省余姚市临山镇,位于杭州湾南岸,余姚西北。合作社前身为余姚市临山区兰海乡葡萄协会,成立于1986年,2003年6月改组为味香园葡萄专业合作社。经营葡萄面积3800亩,带动全镇葡萄种植面积11500亩,合作社有大棚等设施葡萄面积3020亩,喷滴灌面积2015亩,2009年大棚葡萄平均每亩净利润超过15000元。以葡萄种植为依托,合作社有葡萄观光专用道路及长廊、科普宣传窗,同时发展采摘、摄影等参与性休闲观光项目,形成品牌、观光、产销、培训等一条龙的农业产业链。2004年开始每年7月底到8月底举办江南葡萄节,吸引了大量游客。 3.永安高山农庄。永安高山农庄位于富阳市常安镇永安山,2008年8月在原承包荒山的基础上,通过承包镇集体土地和看管周边一些村庄的土地形成,山庄内已建成1000余亩林果基地,其中香榧600亩,茶叶、毛竹200亩,甜柿、桃、蜜梨1320亩,高山果蔬基地200亩,并配套饲养猪、鸡、鸭、鹅10000余只。农庄内还建有100万方的景观水库,有号称亚洲最大的人工滑翔基地和中国滑翔伞基地,5000余平方米的三星级永安宾馆,7000余平方米供游客吃、住、娱乐、会议和管理用房,修建5.5公里盘山公路到山庄,境内还有一座尼姑庵和寺庙。 四、运行结果及分析说明 (一)经济指标 为了便于比较,一般用数组说明问题,数组表达方式为(a,b,c),依次代表白沙村、永安山庄和味香园的相应数字。数据显示,2019年人均收入为(48564,180645,31487)元,永安山庄一直遥遥领先,白沙村居中,味香园最低。三个样本的人均收入均以增长为主趋势,相对于基始量的增长率为(135%,106%,139%)。总收入白沙村最高,味香园次之,永安山庄最低,但后两地相差不明显。从走势上看,白沙村上升速度较快,后两地上升较缓。旅游收入走势与人均收入和总收入基本相同,说明三地的收入与旅游的发展有较大的相关度。但旅游收入在味香园中,无论在份额上还是总量上都最小。旅游在经济中的份额,白沙村与永安山庄相当,两地均有小幅上升。味香园份额最小,但上升最快。床位数分别为(5836,966,1676),白沙村绝对量最多。但相对于(3960,156,180)的基始量,增长速度分别为(47%,519%,831%),可见味香园增速最快,永安山庄次之,白沙村最慢。 (二)环境指标 环境指标包括土地利用山农指数、森林与耕地面积变化,表3列出了这些指标的变化量。为了便于比较与分析,本模型使用的面积单位均为亩。山农指数变化不大,10年后分别为0.96、2.10、2.59,说明白沙村景色单调,分布不均衡;永安山庄为2.10,农业环境相对较好;味香园为2.59,其环境最适合农业活动。主要原因是自然地理条件差异,与组织模式相关性不强,如白沙村面积的90%为森林和陡坡地。味香园森林初期稍微有增加外,森林面积和耕地面积都在减少,这与建筑、住房开发、基础设施等占用农地的大趋势相符合,但因为耕地红线及占补平衡政策,耕地减少幅度并不大。味香园因为地势较平,易受城市发展的冲击,从长远看,土地的减少幅度要大于其余两地。 (三)社会指标 社会效益指标包括收入分配不均等程度、就业量。就业量等于劳动力需求量,由农业就业和旅游就业决定,就业已经折算为全职当量,包括当地劳动力在内。从数据看,白沙村就业规模最大,味香园次之,永安山庄最小,前两地均呈大斜率直线增长之势,而永安山庄虽有增长却缓慢许多。在模拟期末,就业人数为(2553,473,1273)人,相对于期初的就业量(773,305,486),增加量为(1780,168,787),增长率为(230%,55%,162%)。收入分配不均等程度是以从事旅游业的家庭人均收入除以整个地区人均收入得到,表明了地区旅游业发展成果的分享程度。倍数越高,表明财富越在少数人手中集中,其社会效益越差。最终数据为(2.23,25.79,4.92)。可见,白沙村的收入差距最小,永安山庄最大,味香园居中。 (四)综合指标 指标包括吸引力指数和惠及人口数量变化,吸引力指数表示单位可进入地面每天潜在的吸引的旅客数量,但不一定是真实付诸行动的旅客。图2中,白沙村每单位可进入地面平均吸引旅客数量始终高于后两地,但白沙村对旅客潜在的吸引力在明显下降,永安山庄也略有下降。对于白沙村来说,最主要的原因是山农指数偏低,导致长期吸引力下降,其他原因有竞争加剧、拥挤、趋同化等。对于永安山庄而言,价格相对偏高是其吸引力下降的主要原因。从惠及人口数量来看,各地情况为(3291,646,2595),与自身人口比为(2.83,1.29,4)。由此可见,合作社的惠及人口最多,白沙村表现也不错,而永安山庄与周围村民关系不大。 五、不同政策下的动态 (一)收入支持 以转移支付为例,模拟4种情况:转移支付水平不变、增加1倍、增加2倍、增加3倍。以味香园为例,观察人均收入水平的变化,结果如图3示。显然,人均收入对转移支付的变化缺乏弹性,如转移支付在原基础上增加3倍即300%时,人均收入的增加仅为3.3%,没有明显效果。 (二)收入中个人可支配比例的变化 收入中个人可支配比例可以与许多政策挂钩,如税收政策、农资价格等,这些直接影响经营者的成本。图4是在原基础上进行20%增减的模拟,结果显示,这一比例对于农民人均收入的影响较转移支付敏感很多。如增加20%时,人均收入增加约16%,弹性系数约为0.8。 (三)农产品价格政策 模型中,农产品是除旅游消费品与服务之外所生产的传统农产品,包括了农民的自给性消费。模型中通过价格指数的变化已经反映了农产品价格对于农民收入的影响。价格政策作为外生变量,通过逆市场风向操作起到稳定价格的作用,图5显示,价格调整使得农民人均收入下降。 (四)土地政策 土地政策限制土地用途的变更,在浙江省主要表现为对林地、耕地转换为建设用地的限制,而并不限制耕地在粮食作物与经济作物之间的变换。在模型中,土地政策通过土地利用变换系数作用于土地利用类型的变化。在原基础上,进一步严格将林地、耕地的减少率控制在5个百分点以内,结果如图6所示,这一系数的设置,使得农民收入降低。 (五)农业技术推广政策 本模型中,对技术的影响通过两个途径,第一是技术系数A,第二是β,或α与β之和。首先考察对A的影响。在经济理论中,A代表一个社会的技术水平,在一定时期内具有相对稳定的性质。此处假定所分析的农场普遍具有改进技术的内在冲动。农业技术推广影响农业经济品的产量,但在市场经济条件下,却并不一定能直接转换成农民收入的增加以及对环境的积极影响。图7、图8是技术系数分别为1、1.1、1.2、1.3时对产量和人均收入的影响。图9、图10是β分别等于0.45、0.48、0.5、0.52时产量的变化和人均收入的变化。由图可知,改变A和β对于产量的影响都非常明显,尤其是β的微小改变,可以使产量成倍提高,如β由0.45提高到0.48时,2019年经济品的产量由15507925元提高到26178647元,提高幅度为10670722元、69%,但对于农民收入的影响却非常微小。 六、结论 本文通过经济、环境、社会等指标综合考察可见,在多功能农业的视角下,就农村休闲旅游来说,个体小农户带动的经营模式与合作社模式各有千秋,大公司式农庄综合表现最差。如小农户带动型的白沙村不仅可以获得较为可观的经济收入,而且对于就业的促进最大,不平等程度最低,惠及人口面也较大。味香园合作社的人均收入在三地中总量最小,但增长率最高,在旅游份额最低的情况下,总收入仍然高于永安山庄,同时,其对于就业的促进也非常显著,不平等程度较低,山农指数最高,开展旅游惠及人数最多,在经济、环境与社会综合方面表现均佳。大公司永安山庄在人均收入方面最高,就其最小的经济总量而言,恰恰说明其成果分享面狭小,收入分配不均衡。从就业、惠及人口比例、森林面积变化、耕地面积变化等看,其效果相对较差,不宜推广。在政策方面,转移支付对于农民收入没有实质性影响,稳定农产品价格的政策对于农民收入有负面影响,对土地用途的限制有利于环境保护,但不利于农民收入增长,政府对农民的技术指导具有提高农产品产量的作用,但这种作用并没有转化为农民收入的提高。 休闲农业功能论文:休闲农业的功能定位及发展论述 1环保功能 休闲农业的存在本身就具有生态和环保功能,具有较好的社会效益和生态效益。发展休闲农业是统筹城乡发展,加强社会主义新农村建设,完善农村基础设施和公共服务设施,开展农村环境综合整治,建设农民幸福生活美好新家园的重要举措。 2文化功能 特色休闲农业的发展可以拯救地方乡土民俗文化,对文化的传承与创新具有较好的示范与引领作用。休闲农业可以挖掘、保护和传承农村文化,并且进一步发展和提升农村文化。我国农村蕴含70%的旅游资源,休闲农业的发展还有利于丰富旅游产品,也是培养新型消费业态,提高幸福指数的有效途径。3.6社会功能休闲农业开展活动增进人与人的了解与沟通,有利于建设社会主义新农村和社会和谐发展。休闲农业的发展有利于促进社会主义新农村建设,使农村面貌耳目一新,促进水、电、路、网等硬、软件条件的改善。休闲农业的发展还有利于促进城乡一体化的发展,成为破除城乡二元结构的有效途径与载体。 3健康功能 休闲农业之地不仅可以让人呼吸到更加清新的空气和开展体育锻炼,更能提供绿色、有机蔬菜、瓜果等农产品;有些特色药膳等食疗项目的开发,也能增进其健康功能的发挥。 4城乡交流功能 休闲农业的发展为城乡互动交流提供了平台和纽带,有利益城乡一体化与社会和谐发展。休闲农业可以促进城乡统筹,增加城乡之间互动,城里游客把现代化城市的政治、经济、文化、意识等信息辐射到农村,使农民不用外出就能接受现代化意识观念和生活习俗,提高农民素质。 5休闲农业发展的对策建议 5.1明确发展思路 休闲农业是横跨一、二、三产业的新型农业经营形态,是顺应社会需求,促进农民增收,着力改善民生的民生产业,也是拓展农业功能,解决“三农”问题的有效途径。休闲农业的发展符合社会主义新农村建设和资源节约型、环境友好型的“两型”社会建设要求。各地在发展休闲农业时,应本着以农为本、因地制宜的原则,进行目标市场的细分、选择与定位,按照差异化竞争的策略,提质增效,实现资源产品化、产品乡土化、营运规划化、服务组织化、社会化。尽可能利用和开发当地更加有效的休闲农业资源,策划体验活动、创新产品设计,办出特色和水平,使休闲农业的乡味更香、农味更浓。 5.2把握发展原则 休闲农业的发展要本着以农为本、因地制宜的原则。要立足农业、扎根农村,利用开发农业、农村土地与文化资源,惠及农民,促进农民就业增收。要讲究科学发展、合理规划、规范有序的原则。要在结合当地物资、文化的资源基础上,根据市场需求导向,按能力、讲科学、上项目。要遵循生态环保的原则,不能破坏资源环境,要始终相信环境越好越值钱、越能做强做大。要将一、二、三产业进行融合发展,实现休闲与乡村旅游融合,休闲与新农村建设有机结合。 5.3做好发展重点 休闲农业的发展要进一步加强理论研究,要在实践经验的基础上提升、提炼、整理,合理布局分区,完善发展规划,打造具有深厚文化底蕴和鲜明特色的休闲农业产业。要进一步发挥休闲农业的示范创建,培养优秀品牌,实现样本带动。要强化休闲农业产业人才培训,重点培训休闲农业发展建设的规划设计专门人才和经营管理人才(如:企业家、管理者、职业经理人等)。 作者:刘飞驰 武凤平 单位:湖南生物机电学院 张家口市市委党校 休闲农业功能论文:浅谈都市休闲农业的科普功能 都市农业是以生态绿色农业、观光休闲农业、市场创汇农业、高科技现代农业为标志,以农业高科技武装的园艺化、设施化、工厂化生产为主要手段,以大都市市场需求为导向,融生产性、生活性和生态性于一体,高质高效和可持续发展相结合的现代农业。 休闲农业是以农业生产设备及生态自然环境、农业生产场地、产品、经营活动以及农村人文资源等为载体,经过规划设计,一方面发挥特色农业的休闲旅游功能,满足民众的休闲需求;另一方面增进民众对农业、农村和农民的了解和文化体验,达到科普教育的目的。休闲农业强调的是休闲性和体验性,以观光展示、科普示范、参与体验为主。 本文以光明农场大观园为例,从科普资源、科普对象、科普活动开展以及休闲农业旅游与科普的相互依赖关系等角度,阐述了如何在旅游的过程中发挥农业科普的作用。 光明农场大观园的科普资源及科普活动 光明农场大观园位于深圳市光明新区,是一家集农牧业生产、科普教育、休闲体验为一体的综合性农业休闲观光旅游景区,在农业科普和生态教育方面有着重要的地位。 下面根据该景区的几大主要功能分区逐一阐述都市休闲农业的科普资源及可开展的科普活动。 (一)经济动物养殖区: 饲养经济动物是农业生产和农民增收的主要形式之一,也是农村经济的主要来源之一。本区域主要包括晨光奶牛示范场、光明骑士会和东北梅花鹿场等。其中晨光奶牛示范场建有主雕塑广场、生产区、文化长廊、亲牛园、自动化挤奶大厅,通过展览、示范、讲解、品尝等形式,开展奶牛生产、饲养、挤奶等科普内容,使游客了解奶牛生产概念和技术、奶牛饲养营养搭配知识、奶制品生产产业链控制的概念及重要性、自动化生产的优势等。此外该区域还建设有巴士灭菌装置、品奶厅等场所,通过演示、讲解、品尝等形式,使游客了解巴氏奶、酸奶、常温奶、牛初乳等奶制品的概念、加工、区别等。 光明骑士会是华南地区目前最大的马术俱乐部,饲养良种马150多匹,其中一些是香港或澳门赛马会退役的纯血马,还有温血马及其他优良品种的马,有2匹白马还参加过广州亚运会开幕式表演。马场马匹共分为两部分:一部分是香港赛马会训练专业骑师的教练马,一部分就是经过严格挑选及训练,专门面向马主、游客及少年儿童进行休闲运动、锻炼身体及马术培训的马匹。随着社会的进步和经济的发展,骑马正悄悄地成为现代人的一种生活时尚。马术运动,不仅仅是流汗锻炼,它其实是享受生活的一种方式。人们可通过参与、观摩等形式,了解马及马术运动的文化,在健体、愉悦身心的同时,还能体现高贵身份和儒雅品位。 (二)蚕桑文化科普基地 蚕桑文化是中国文明的起点,至少已有4000多年的历史。2009年9月30日在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定:“中国蚕桑丝织技艺”入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。桑蚕文化科普基地的建设为民众更系统地了解我国桑蚕文化提供了一个很好的途径。该基地主要分为养蚕房、丝路文化馆、丝绸产品陈列区及桑基鱼塘生产模式展示等。 养蚕房及桑果园:我国养蚕历史十分悠久,很早就形成了体系完整的蚕桑文化。由于蚕与人们的物质生活密切相关,蚕的价值一开始就受到统治者的重视。我国古代的蚕农们在实践中注重对蚕性的观察,不断总结和探索养蚕技术的经验,形成了一系列养蚕专著,对当时及以后的养蚕技术的进步和发展发挥了重要的指导作用。养蚕房和桑果园通过选种、暖室、温度、卫生、喂食、照明、防雨等展示及面向广大中小学生开展送蚕养蚕科普活动,向民众直接、客观地介绍了蚕种的选育、制种、给桑饲养、蚕病防治、养蚕工具、禁忌等养蚕技术及操作方法。 丝路文化馆及桑蚕丝绸产品陈列区:桑蚕文化是中国农业文明的重要分支。五千年文明历史的长河中,积淀了大量与桑、蚕、丝相关的文字符号、诗歌、神话、风俗、礼仪制度、服饰艺术、生产组织形式、贸易等文化元素,形成桑蚕文化的丰富内容,并与儒家文化所倡导的以礼治国的思想有千丝万缕的联系,特别是桑蚕文化的物化表辑。思路文化馆从中国传统文化代表符号之一的嫘祖(传说中的北方部落首领黄帝轩辕氏的元妃,是正史记载中养蚕的发明人)开始,以丝绸之路为桥梁,以有关传统染织绣技艺和蚕丝民俗为基本范围,介绍我国养蚕技术、蚕丝纺织技术及丝织品的发展、流传,展示我国蚕桑织绣非物质文化遗产,让民众更直观地领略我国丰富而又博大精深的蚕桑丝织遗产,在展览中穿越古今,在记忆里寻找历史的辉煌,燃起对传统手工染织绣遗产的传承与守护热情。 展览共分为四部分,即蚕俗遗风、蚕丝记忆、织染奇葩和刺绣绝技,主要通过图版、实物、摄像片等展示方式,真实展现这些具有鲜明特色的非物质文化遗产的过去与现在,旨在唤起人们对传统蚕丝文化的关注,保护那些即将消逝的蚕桑染织绣非物质文化遗产。 桑基鱼塘生产模式展示:随着我国城镇化进展的快速推进,以生态经济系统原理为指导建立起来的资源、环境、效率、效益兼顾的综合性农业生产体系将是我国农业发展的未来方向,即通过食物链网络化、农业废弃物资源化,充分发挥资源潜力和物种多样性优势,建立良性物质循环体系,促进农业持续稳定地发展,实现经济、社会、生态效益的统一。事实上,尽管目前这一产业规模还是很小,但农民们正积极转回归更加注重生态的生态/有机农业。而桑基鱼塘生产模式展示可帮助普通大众更好地了解生态农业,推进生态农业的发展。 (三)奇异瓜果世界 本区域主要分为蔬园巨星馆、奇异瓜果世界、瓜果采摘区及花卉的工厂化生产等区域。其中蔬园巨星馆主要是瓜果蔬菜的树状栽培模式展示。蔬菜树栽培,又称“蔬菜单株高产栽培”,主要是以培养强大的植株个体、多结果和延长生命周期为主要栽培目标,并通过创造蔬菜最适宜的生长环境,结合生理和营养调控技术来实现,如重200余斤的巨人南瓜,覆盖面可达40平方米、挂果逾万的番茄树。通过该馆的展示,可让人们了解植物新的栽培模式、生产管理技术、基质培养等。奇异瓜果长廊种植了品种繁多、形态和色泽各异的瓜果蔬菜,旨在让民众了解植物品种的多样性、繁殖方式的多样性(除了有性繁殖,还有扦插、嫁接、压条、组织培养等无性繁殖)及现代生物育种(如杂交育种、辐射育种、航天育种等)知识。 此外该区域还设置有农艺新科及农产品的工厂化生产模块,通过农业新技术的展示,向民众介绍通过现代生物技术技术和相应的传感、机械等自动化技术,如何实现自动化、集约化的农业生产模式,最大程度利用城市空间,提高农产品的生产效率和品质等。 (四)农业文化创意园:农耕文化是中国传统文化的重要组成部分,是中国文化的基础。它来源于几千年的农耕生产活动,包括与之相关的科技、社会秩序、习俗、信仰、民间技艺和饮食文化等。创意园通过模型、雕塑、实物、展板、场景模拟等多种形式,展现灿烂的中国传统农耕文化。本区域主要由节气园、后稷教稼园、手工作坊、乡土文化展示长廊、葡萄园等组成。本区域还可通过精心组织和策划,举办插花艺术、盆景文化、食品雕刻、农副产品加工、创意农业、民间艺术、民俗文化活动庆典等科普活动。 休闲农业功能论文:弘扬农耕文化 拓展农业功能加快发展和提升休闲农业与乡村旅游 编者按:10月13日,农业部农村社会事业发展中心主办的2015年中国(庆阳)农耕文化节在甘肃省庆阳市举办。农业部农产品加工局(乡镇企业局)局长宗锦耀围绕“弘扬农耕文化 拓展农业功能 加快发展和提升休闲农业与乡村旅游”主题作了主旨演讲。 一、深刻认识弘扬农耕文化和拓展农业功能的重要意义 当前我国经济进入新常态,农业农村经济进入转变发展方式的新阶段。长期以来依靠拼资源、拼环境、拼劳力地力的我国农业面临着前所未有的瓶颈问题,资源环境刚性约束的弦绷得越来越紧,这就迫切需要从农业产业延伸、农业功能拓展和农村一二三产业融合发展中寻找新的发展空间。弘扬农耕文化,建设美丽乡村和美丽中国,正好与这样的大背景高度契合,具有十分重要的意义。 一是贯彻中央决策部署的重要举措。党的十八大提出,要“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”。指出:“农耕文化是我国农业的宝贵财富,是中华文化的重要组成部分,不仅不能丢,而且要不断发扬光大。”今年中央1号文件、《国务院办公厅关于加快转变农业发展方式的意见》、《国务院办公厅关于进一步促进旅游投资和消费的若干意见》等文件都要求开发农业文化传承等多种功能。深入贯彻党中央、国务院决策部署,要求我们紧紧围绕促进农业提质增效、农民就业增收、居民休闲消费的目标任务,以农耕文化为魂,以美丽田园为韵,以生态农业为基,以创新创造为径,以古朴村落为形,将休闲农业与乡村旅游发展与农耕文化、美丽乡村、生态文明、现代农业和农民创业创新融为一体,注重规范管理、内涵提升、公共服务、文化发掘和氛围营造,推动农村一二三产业的融合发展。 二是传承中华传统文化的基本依托。什么是文化?文化是民族的血脉和灵魂。中华民族在长达数千年的繁衍生息发展过程中,在长期追求美好的与和谐的事务的过程中,将很多事务也都美好化与和谐化了,所累积和沉淀下来的价值观念、行为准则和思想体系等,就是文化,正所谓以物化文,以文化人,以化成天下。我国农耕文化源远流长、内容丰富,是中华传统文化和中华文明立足传承之根基。我们的先祖们世世代代凭借着独特而多样的自然条件和勤劳与智慧,创造了种类繁多、特色明显、经济与生态价值高度统一的传统农业生产生态生活系统。具有悠久的历史渊源、独特的农业产品、丰富的生物资源,是经济与生态价值高度统一的传统农业生产系统,在活态性、适应性、复合性、战略性、多功能性和濒危性等方面具有显著特征。千岭万壑中鳞次栉比的梯田,烟波浩渺的古茶庄园,波光粼粼和谐共生的稻鱼系统,广袤无垠的草原游牧部落,孕育着自然美、生态美、人文美、和谐美。这些不仅推动了农业的发展,保障了百姓的生计,促进了社会的进步,也由此衍生和创造了悠久灿烂的中华文明,是老祖宗留给我们的宝贵遗产。 三是助推农业可持续发展的有生力量。我国丰富的农耕文化蕴含着天人合一的哲学思想,体现着中华民族的生命力和创造力,贯穿于中国传统文化的始终,是各族劳动人民长久以来生产、生活实践的智慧结晶,是全人类文明的瑰宝。时至今日,我国农耕文化中的许多理念、思想和对自然规律的认知,在现代生活中仍具有很强的应用价值,在农民的日常生活和农业生产中仍起着潜移默化的支撑作用,在保护民族特色、传承文化传统中发挥着重要的基础作用。挖掘、保护、传承和利用我国农耕文化,挖掘农业文化遗产,对弘扬中华农业文化,增强国民对民族文化的认同感、自豪感,促进农业可持续发展,实现中华民族永续发展,都具有十分重要的作用。 四是提升产业文化内涵的必然选择。把农耕文化作为丰富休闲农业与乡村旅游的历史文化资源和景观资源加以开发利用,能够增强产业发展后劲,提升产业发展层次,破解产业同质化问题,提高产业的趣味性和活力魅力实力,带动广大农民就业增收,实现在利用中传承和保护;能够横向拓展产业功能,纵向延伸产业链条,推动构建现代农业产业体系、生产体系、经营体系,走出产业支撑美丽乡村建设之路;可以走出顺应自然规律实现可持续发展,顺应经济规律实现科学发展,顺应社会规律实现包容性发展的产业升级新路子。 近年来,我们不断弘扬农耕文化、拓展农业功能,不断推进休闲农业和乡村旅游,取得了长足的发展,据不完全统计,截至2014年底,各类经营主体已经超过180万家,全国休闲农业的年接待人数达10亿人次,已经占到全国旅游业接待人次的一半以上,经营收入达3000亿元,带动3000万农民受益,均保持在10%以上的增长速度。今年以来,休闲农业和乡村旅游发展仍呈现出快速增长的态势,不少地方继续保持超常规的发展速度,已经成为中华农耕文化的重要传承体,成为农业农村经济发展的新的增长极,成为“老乡”迈向全面小康的有效途径。 二、扎实推进农耕文化与休闲农业和乡村旅游的融合发展 休闲农业与乡村旅游作为一种新型产业形态和新型消费业态,已有农家乐、民俗村、休闲观光园、休闲农庄等多种形式。它的发展,进一步彰显了促进增收激活消费的经济功能、带动就业的社会功能、保护利用传承农耕文明的文化功能、美化乡村环境的生态功能、促进基层政权建设的政治功能等,促使大量的农区变景区、田园变公园、民房变客房、劳动变运动、青山变金山、产品变商品,让闲置的土地流动起来,让闲暇的时间充实起来,让富余的劳动力活跃起来,日益成为服务居民、发展农业、繁荣农村、富裕农民、保护生态、传承文化的战略性新兴产业。休闲农业和乡村旅游与农耕文化紧密结合,就可以融合地域景观特色、自然资源,区域农业特长优势及风土人情,衍生出多种形态业态,做出“农文旅”高度融合的好文章、大文章。 一要以农耕文化提升区域品牌。文化是太阳,品牌是影子,太阳有多高,影子就有多长,不做文化的品牌走不远,区域性休闲农业与乡村旅游品牌的背后是品质和文化,是人们脑子里的记忆点和口口相传的故事传说。农耕文化与休闲农业资源的融合会形成更为古朴的文化特色,系统整合农业生产过程、农民劳动生活、农村风情风貌中的文化要素,将促进休闲农业与文化保护传承的良性互动,推动传统文化和现代文明有机融合。庆阳是“人文始祖”轩辕黄帝的活动区域,“周道之兴自此始”,也是周人的发祥地,拥有厚重的文化底蕴,是中华农耕文化的主要发源地之一。休闲农业和乡村旅游与农耕文化的融合发展,是对农村风土人情、乡风乡貌、礼节习俗的保护和利用,是对悠久历史、中华精神的沿袭和传承。农业文化遗产、历史古村、特色民居等历史文化资源和景观资源的科学利用,文化创意产品的开发、生产和实体艺术的传播,就会形成“农旅文”融合发展、延续农耕文化内涵、充分发挥精神文明财富的经济价值的新业态新格局。 二要以农耕文化开发农村资源。农村拥有文化、生态、特产、民俗民族特色等资源,通过农耕文化的渗透融合,就可以开拓农业农村资源利用新型模式和领域,带动观赏类农产品消费、餐饮住宿接待、交通运输、建筑文化、民俗文化的全面发展,在不增加农业资源的前提下实现单位面积的多功能产出,促进农民形成“一季两收、四季不断”的多元收入格局,使农民从务农变成农商旅并举,把资源转换为财产性收入,把传统观念变为现代化意识观念和生活习俗的熏陶,培养一批懂技术、会经营、重管理的新型职业农民,提高农民素质和乡风文明水平。比如江苏南京江宁区将13个村打造成13朵金花,通过各种文化体验、民间艺人表演等吸引城乡居民;四川成都邛崃文笔山村依托传统农业种植、酒文化体验、传统农耕文明与民俗文化展示、明清老村落打造了“中国酒村”每天接待1000多人游览,放眼望去、人气十足。 三要以农耕文化增加城乡互动交流。促进绿色化和生态文明建设,把绿水青山变成金山银山,都需要具有文化内涵的休闲农业与乡村旅游作为载体,以保护自然资源和生态环境不受过度开发,补充绿色景观和生态修复区域,促进农村环境综合整治的开展,为城市居民提供亲近自然、体验农村生活的场所,也给农民带来了城市生活体验和文化体验,同时城里游客把先进理念和信息带到农村,使得城乡二元文化渐趋融合。比如贵州兴义市万峰林村就是充分利用一座座拔地而起的山峰和少数民族传统文化,打造出黔西南重要的休闲农业与乡村旅游示范点,吸引了大量城里人到来,当地的农民整体素质特别是文化素质得到大幅度提升。 四要以农耕文化增加产业业态。结合传统农耕文化,可以打造集农业生产、农耕体验、文化娱乐、教育展示于一体的休闲农业示范园,也可以打造依托林园、果园、花园、茶园而建的生态观光休闲农庄,可以发展“吃农家饭,尝农家菜、睡农家炕”的农家乐,可以烘托大型农业生产过程的时空景观,展现壮美自然风光和场面宏大的农事景观和文明渊源,让游客观赏景观、体验农耕文化。周祖农耕文化产业园景观创意、南梁红色旅游小镇、天富亿现代生态农业文化体验园等经营主体,香包、刺绣、山核桃等产品创意,苹果、杏系列,小杂粮系列等包装创意已很有名气,值得借鉴和推广。 三、大力提升休闲农业与乡村旅游的发展水平 发展休闲农业与乡村旅游要始终坚持以农为本、促进增收,坚持多方融合、相互促进,坚持因地制宜、突出特色,坚持规范管理、强化服务,坚持政府引导、多方参与,坚持保护环境、持续发展。到2020年,要实现产业规模进一步扩大,接待人次和营业收入不断提升;布局优化、类型丰富、功能完善、特色明显的格局基本形成;社会效益明显提高,从事休闲农业的农民收入较快增长;发展质量明显提高,服务水平较大提升,可持续发展能力进一步增强。让广大城乡居民养眼、养胃、养肺、养心、养脑,为城乡居民提供看得见山、望得见水、记得住乡愁的高品质休闲旅游体验。 第一,围绕优化布局,着力在丰富类型和融合集聚上实现重大提升。重点要在适宜地区布局,充分发挥各地区文化特色优势,促进多样化、个性化发展,特别是以传承农耕文化为优秀,兼顾度假体验,建设具有科普、教育、示范以及传统农耕文化展示功能的休闲农园和美丽田园,促进产业转型升级,防止同质化发展、平面化竞争。 第二,围绕丰富内涵,着力在文化传承和创意设计上实现重大提升。注重农村文化资源挖掘,强化休闲农业经营场所的创意设计,推进农业与文化、科技、生态、旅游的融合,提高农产品附加值,提升休闲农业的文化软实力和持续竞争力。按照“在发掘中保护、在利用中传承”的思路,加大对农业文化遗产价值的发掘,推动遗产地经济社会可持续发展。加强农村文化遗迹和传统村落、传统民居的保护,发展具有文化内涵的休闲乡村,加快乡土民俗文化的推广、保护和延续。 第三,围绕增收脱贫,着力在产业升级和利益共享上实现重大提升。发展一批农家乐、小超市、小型采摘园等特色旅游到村到户项目,引导建立农民参与和利益共享机制,探索农民自组织、自激励、自就业的创业模式,使休闲农业和乡村旅游成为精准扶贫的有效形式,成为大众创业和农村富余劳动力就地就业的重要渠道。 第四,围绕提档升级,着力在人员素质和设施改善上实现重大提升。加大休闲农业从业人员的培训,充实一批规划设计、文化创意策划和市场营销人才,加快公共基础设施建设,加强传统民居保护修缮,鼓励发展特色民宿,满足消费者多样化的需求。 第五,围绕有序发展,着力在规范管理和生态保护上实现重大提升。加大标准的制定和宣贯力度,促进休闲农业规范有序发展;树立开发与保护并举的理念,走资源节约型和环境友好型的发展道路,实现经济效益、生态效益、社会效益协调发展。 第六,围绕品牌培育,着力在典型示范和氛围营造上实现重大提升。继续开展中国最美休闲乡村推介、中国美丽田园推介、全国休闲农业星级评定、特色景观旅游名镇名村示范等品牌培育工程,开展休闲农业特色村、星级户、精品线路等创建与推介活动,着力培育一批叫得响、传得开、留得住的知名品牌和各具特色的地方品牌。 农耕文明是中华文明的根源,农耕文化是中华灿烂文化的重要组成部分。我国农耕文化有着悠久的历史,形成了一大批文化遗产,这是中华民族的文化宝库。前不久,农业部联合国家发展改革委等11部门印发的《关于积极开发农业多种功能大力促进休闲农业发展的通知》(农加发〔2015〕5号)确立了“农业为基础、农村为载体、农民为主体”的理念,提出了用地、财税、金融和公共服务四个方面的扶持政策。在用地政策上,支持农民发展农家乐,鼓励利用村内集体建设用地、开展城乡建设用地增减挂钩试点、利用“四荒地”等发展休闲农业;在财税政策上,将中央有关乡村建设资金适当向休闲农业集聚区倾斜,鼓励加大对休闲农业创业发展和基础设施建设的支持力度,落实税收优惠政策;在融资政策上,鼓励担保机构加大对休闲农业的服务力度,搭建银企对接平台,允许利用扶贫小额贴息贷款、以旅游资源、扶贫资金等入股方式发展休闲农业;在公共服务政策上,增强线上线下营销能力,加快构建网络营销等公共服务平台,全面提升行业信息化水平。前不久,在国庆长假来临之际,为方便城乡居民品味农耕文化、乐享田园生活、体验休闲劳作、感知民俗风情,农业部向社会推介一批休闲农业与乡村旅游精品线路和景点,包括全国260个中国最美休闲乡村、62个中国重要农业文化遗产、100条休闲农业精品线路、165家全国休闲农业与乡村旅游五星级示范企业(园区),以供城乡居民休闲出行。总的目的就是要让农民在自己的土地上变身为创客,成为一二三产融合发展的主力军,成为中华五千年农耕文化的传承者,成为有尊严、有保障的劳动者,成为有规范、有品牌的经营者,让休闲农业与乡村旅游发展的成果惠及亿万农民。 休闲农业功能论文:浅谈都市休闲农业的科普功能 摘 要:休闲农业是农业与旅游业相结合的生产经营形态,其既可发挥特色农业的休闲旅游功能,满足民众的休闲需求,又可增进民众对农业生产过程、农民生活方式和农村生态环境以及农耕文化的体验,达到科普教育的目的。本文以光明农场大观园为例,从科普资源及科普活动、科普对象及科普形式、休闲农业旅游与科普的辩证关系等角度,阐述了如何发挥都市休闲农业的科普作用,为休闲农业景区上马科普项目和开展科普活动提供参考和建议。 关键词:都市休闲农业;科普资源;科普对象;科普活动; 休闲农业是以农业生产设备及生态自然环境、农业生产场地、产品、经营活动以及农村人文资源等为载体,经过规划设计,一方面发挥特色农业的休闲旅游功能,满足民众的休闲需求;另一方面增进民众对农业、农村和农民的了解和文化体验,达到科普教育的目的。休闲农业强调的是休闲性和体验性,以观光展示、科普示范、参与体验为主。 本文以光明农场大观园为例,从科普资源、科普对象、科普活动开展以及休闲农业旅游与科普的相互依赖关系等角度,阐述了如何在旅游的过程中发挥农业科普的作用。 一、光明农场大观园的科普资源及科普活动 光明农场大观园位于深圳市光明新区,是一家集农牧业生产、科普教育、休闲体验为一体的综合性农业休闲观光旅游景区,在农业科普和生态教育方面有着重要的地位。 下面根据该景区的几大主要功能分区逐一阐述都市休闲农业的科普资源及可开展的科普活动。 (一)经济动物养殖区:饲养经济动物是农业生产和农民增收的主要形式之一,也是农村经济的主要来源之一。本区域主要包括晨光奶牛示范场、光明骑士会和东北梅花鹿场等。其中晨光奶牛示范场建有主雕塑广场、生产区、文化长廊、亲牛园、自动化挤奶大厅,通过展览、示范、讲解、品尝等形式,开展奶牛生产、饲养、挤奶等科普内容,使游客了解奶牛生产概念和技术、奶牛饲养营养搭配知识、奶制品生产产业链控制的概念及重要性、自动化生产的优势等。此外该区域还建设有巴士灭菌装置、品奶厅等场所,通过演示、讲解、品尝等形式,使游客了解巴氏奶、酸奶、常温奶、牛初乳等奶制品的概念、加工、区别等。光明骑士会是华南地区目前最大的马术俱乐部,饲养良种马150多匹,其中一些是香港或澳门赛马会退役的纯血马,还有温血马及其他优良品种的马,有2匹白马还参加过广州亚运会开幕式表演。马场马匹共分为两部分:一部分是香港赛马会训练专业骑师的教练马,一部分就是经过严格挑选及训练,专门面向马主、游客及少年儿童进行休闲运动、锻炼身体及马术培训的马匹。随着社会的进步和经济的发展,骑马正悄悄地成为现代人的一种生活时尚。马术运动,不仅仅是流汗锻炼,它其实是享受生活的一种方式。人们可通过参与、观摩等形式,了解马及马术运动的文化,在健体、愉悦身心的同时,还能体现高贵身份和儒雅品位。 (二)蚕桑文化科普基地 蚕桑文化是中国文明的起点,至少已有4000多年的历史。2009年9月30日在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定:“中国蚕桑丝织技艺”入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。桑蚕文化科普基地的建设为民众更系统地了解我国桑蚕文化提供了一个很好的途径。该基地主要分为养蚕房、丝路文化馆、丝绸产品陈列区及桑基鱼塘生产模式展示等。 养蚕房及桑果园:我国养蚕历史十分悠久,很早就形成了体系完整的蚕桑文化。由于蚕与人们的物质生活密切相关,蚕的价值一开始就受到统治者的重视。我国古代的蚕农们在实践中注重对蚕性的观察,不断总结和探索养蚕技术的经验,形成了一系列养蚕专著,对当时及以后的养蚕技术的进步和发展发挥了重要的指导作用。养蚕房和桑果园通过选种、暖室、温度、卫生、喂食、照明、防雨等展示及面向广大中小学生开展送蚕养蚕科普活动,向民众直接、客观地介绍了蚕种的选育、制种、给桑饲养、蚕病防治、养蚕工具、禁忌等养蚕技术及操作方法。 丝路文化馆及桑蚕丝绸产品陈列区:桑蚕文化是中国农业文明的重要分支。五千年文明历史的长河中,积淀了大量与桑、蚕、丝相关的文字符号、诗歌、神话、风俗、礼仪制度、服饰艺术、生产组织形式、贸易等文化元素,形成桑蚕文化的丰富内容,并与儒家文化所倡导的以礼治国的思想有千丝万缕的联系,特别是桑蚕文化的物化表辑。思路文化馆从中国传统文化代表符号之一的嫘祖(传说中的北方部落首领黄帝轩辕氏的元妃,是正史记载中养蚕的发明人)开始,以丝绸之路为桥梁,以有关传统染织绣技艺和蚕丝民俗为基本范围,介绍我国养蚕技术、蚕丝纺织技术及丝织品的发展、流传,展示我国蚕桑织绣非物质文化遗产,让民众更直观地领略我国丰富而又博大精深的蚕桑丝织遗产,在展览中穿越古今,在记忆里寻找历史的辉煌,燃起对传统手工染织绣遗产的传承与守护热情。 展览共分为四部分,即蚕俗遗风、蚕丝记忆、织染奇葩和刺绣绝技,主要通过图版、实物、摄像片等展示方式,真实展现这些具有鲜明特色的非物质文化遗产的过去与现在,旨在唤起人们对传统蚕丝文化的关注,保护那些即将消逝的蚕桑染织绣非物质文化遗产。 桑基鱼塘生产模式展示:随着我国城镇化进展的快速推进,以生态经济系统原理为指导建立起来的资源、环境、效率、效益兼顾的综合性农业生产体系将是我国农业发展的未来方向,即通过食物链网络化、农业废弃物资源化,充分发挥资源潜力和物种多样性优势,建立良性物质循环体系,促进农业持续稳定地发展,实现经济、社会、生态效益的统一。事实上,尽管目前这一产业规模还是很小,但农民们正积极转回归更加注重生态的生态/有机农业。而桑基鱼塘生产模式展示可帮助普通大众更好地了解生态农业,推进生态农业的发展。 (三)奇异瓜果世界 本区域主要分为蔬园巨星馆、奇异瓜果世界、瓜果采摘区及花卉的工厂化生产等区域。其中蔬园巨星馆主要是瓜果蔬菜的树状栽培模式展示。蔬菜树栽培,又称“蔬菜单株高产栽培”,主要是以培养强大的植株个体、多结果和延长生命周期为主要栽培目标,并通过创造蔬菜最适宜的生长环境,结合生理和营养调控技术来实现,如重200余斤的巨人南瓜,覆盖面可达40平方米、挂果逾万的番茄树。通过该馆的展示,可让人们了解植物新的栽培模式、生产管理技术、基质培养等。奇异瓜果长廊种植了品种繁多、形态和色泽各异的瓜果蔬菜,旨在让民众了解植物品种的多样性、繁殖方式的多样性(除了有性繁殖,还有扦插、嫁接、压条、组织培养等无性繁殖)及现代生物育种(如杂交育种、辐射育种、航天育种等)知识。 此外该区域还设置有农艺新科及农产品的工厂化生产模块,通过农业新技术的展示,向民众介绍通过现代生物技术技术和相应的传感、机械等自动化技术,如何实现自动化、集约化的农业生产模式,最大程度利用城市空间,提高农产品的生产效率和品质等。 (四)农业文化创意园:农耕文化是中国传统文化的重要组成部分,是中国文化的基础。它来源于几千年的农耕生产活动,包括与之相关的科技、社会秩序、习俗、信仰、民间技艺和饮食文化等。创意园通过模型、雕塑、实物、展板、场景模拟等多种形式,展现灿烂的中国传统农耕文化。本区域主要由节气园、后稷教稼园、手工作坊、乡土文化展示长廊、葡萄园等组成。本区域还可通过精心组织和策划,举办插花艺术、盆景文化、食品雕刻、农副产品加工、创意农业、民间艺术、民俗文化活动庆典等科普活动。 二、光明农场大观园的科普对象及科普开展形式 要想达到好的科普效果,单单具备丰富的科普资源是不够的,还要细分科普对象,针对不同群体特点,设计和策划针对性强的科普活动和产品。科普活动的开展方式应该具有较强的互动性、参与性、趣味性、知识性,应该从视觉、听觉、味觉等多角度来打动和感染科普对象。 光明农场大观园地处莞深交界,到此旅游的多数是远离了农业生产和农村生活的城镇居民和城市市民。大体可分为以下几类: (一)青少年学生 青少年是祖国的未来,全面的科学素养和科学知识基础对培养知识面丰富、发展全面的新一代力量非常重要,他们有着很强的求知欲。农业作为自然科学的重要组成部分,与人类的日常生活息息相关,可以通过寓教于乐的方式,让他们学到更多的科学知识。比如景区常年开展的“蚕宝宝领养”科普活动。 (二)城镇家庭 家庭是社会的一个基本单元,二者相互作用和影响。“家和万事兴”说明了家庭成员的和睦相处的重要性。科学的亲子活动和家庭活动对促进家庭成员间的感情有一定的帮助。亲近自然,体验劳作和农耕文化,与家人同乐,对培养家长与孩子的感情非常重要,同时培养孩子养成热爱劳动、爱惜粮食等好习惯,比简单的说教效果要好,有利于孩子健全人格的培养。 (三)专业技术人员 光明农场大观园集中展示了农业发展的新科技、新技术以及标准化、规范化和具有前瞻性的生产经营模式等,有一定的示范和技术推广作用。 (四)城镇居民 普通市民百姓,有的从小生活在都市,甚至没有见过更没有经历过农业生产,若通过这样的一个科普场所和科普过程,让市民了解农业的基础作用和重要性,进而进一步关心、关注和支持农业的发展,非常具有教育意义。 由此可见,都市休闲农业旅游与普通游乐场、采摘园等单一功能主题景区不同,它承载着经济、生态、社会、游憩、疗养、科普教育等多种功能。 三、休闲农业旅游与科普二者存在着相互依赖,相互补充的关系 科普需要普及对象能够以休闲的形式和轻松心态来完成科学技术和知识的普及;同时旅游的载体需要有更加丰富的内涵,不是简单的娱乐,市民在娱乐的过程中能够有所学,知识有所增进,心灵有所升华,这也是旅游的终极目的。因此在科普项目的上马与休闲旅游项目的开发、科普活动开展与景区文化活动策划等领域可将二者有机整合,达到相辅相成的目的。 休闲农业功能论文:休闲农业的功能定位及发展对策建议 摘要:近年来,我国休闲农业得到了快速发展,但也凸现了诸多发展问题,究其根本原因是对休闲农业的功能定位等不够准确。该文在明确休闲农业概念的基础上,分析了休闲农业的功能定位,对休闲农业的发展思路、原则、重点作了探讨,以期对指导休闲农业产业的发展提供参考。 关键词:休闲农业;功能;建议 1 休闲农业的概念 休闲农业是指利用农业景观资源和农业生产条件,发展观光、休闲、旅游的一种新型农业生产经营形态,是深度开发农业资源潜力,调整农业结构,改善农业环境,增加农民收入的新途径。在综合性的休闲农业区,游客不仅可观光、采果、体验农作、了解农民生活、享受乡土情趣,而且可住宿、度假、游乐。 休闲农业作为一种产业,兴起于20世纪30~40年代的意大利、奥地利等地,随后迅速在欧美国家发展起来。而我国的体闲农业,作为一个新兴的产业,虽然发展前景较好,但是,经过20多年的建设,其发展仍处于起步阶段,在产品、经营、管理等方面存在的问题较多,在一定程度上阻碍了产业竞争力,与新农村建设的要求也不相适应。 2 休闲农业的主要特点 2.1 立足农村,面向市民 休闲农业其所在地都在农村或城乡结合部,利用的资源主要是田园景观、生态环境,以此为基础提供服务与休闲,表现为围绕城市发展的特征。而服务的对象主要是城市居民,向其提供休闲体验活动,可以满足城市居民对农业、农村生活的认知、体验需求。 2.2 围绕农业,提供休闲 休闲农业策划设计的活动主要是基于农、林、牧、渔的生产活动,提供的产品和服务都是紧紧围绕农业生产、生活展开的,涉及农业产前、产中、产后的各个领域,经营方式灵活、多样。游客不仅可观光、采果、体验农作、了解农民生活、享受乡土情趣,而且可住宿、度假、游乐。休闲农业也是深度开发农业资源潜力,调整农业结构,改善农业环境,增加农民收入的新途径。 2.3 文化教育,拓展功能 随着休闲农业的发展,不仅提供了休闲娱乐活动,其文化传承、生态环保、科普教育等功能也逐渐得到发挥。特别是部分少数民族地区的休闲农业,在民俗文化传承与创新领域发挥了积极作用。有的农业休闲山庄还就地取材、因地制宜地建立了科普教育基地,积极开展科普教育活动。 3 休闲农业的功能定位 3.1 经济功能 休闲农业利用资源、提供产品、开展活动创造价值,带来财富,这是休闲农业发展的根本。休闲农业的发展,促进了农业功能拓展与产品结构的调整,实现农业的多功能性。休闲农业充分开发利用农村旅游资源,调整和优化农业结构,拓宽农业功能,延长农业产业链,发展农村旅游服务业,促进农民转移就业,增加农民收入,为新农村建设创造较好的经济基础。乡村旅游的发展可以使农民以旅游为主业、种植为副业;农民的身份可以从务农转变成农商并举,农户可以独立经营,也可以形成私营企业;吸引农民大力发展观光农业、生态农业、精品农业。 3.2 休闲功能 休闲农业提供观光、休息、娱乐等休闲活动,这是其创造财富具有经济性的重要前提。城市居民休闲,形成了乡村旅游的优秀结构,包括观光采摘农业、大棚生态餐厅、农家乐、农家大院、民俗村、垂钓鲜食等,带动了观赏经济作物种植、蔬菜瓜果消费、家禽家畜消费、餐饮住宿接待、民俗文化消费的全面发展,同时把第三产业引入农村。休闲农业的发展使乡村风貌成为旅游本底,用景观的概念建设农村,用旅游的理念经营农业,用人才的观念培育农民,将乡村装点成旅游度假腹地;乡村民居成为观光体验产品,乡村民居与本地资源及文化特色相结合,形成产业型、环保型、生态型、文化型、现代型发展思路。把农村的生产、生活资料转换成具有观光、体验、休闲价值的旅游产品,并且在一定区域内要差异化发展。具体有田园农业旅游、民俗风情旅游、农家乐旅游、村落乡镇旅游、休闲度假旅游、科普教育旅游等模式。 3.3 教育功能 休闲农业可以使人认知动植物、农事耕种、养殖等农业生产活动,甚至可以引入亲子教育等活动,尤其可以有效地面向青少年开展科普教育与实践活动。 3.4 环保功能 休闲农业的存在本身就具有生态和环保功能,具有较好的社会效益和生态效益。发展休闲农业是统筹城乡发展,加强社会主义新农村建设,完善农村基础设施和公共服务设施,开展农村环境综合整治,建设农民幸福生活美好新家园的重要举措。 3.5 文化功能 特色休闲农业的发展可以拯救地方乡土民俗文化,对文化的传承与创新具有较好的示范与引领作用。休闲农业可以挖掘、保护和传承农村文化,并且进一步发展和提升农村文化。我国农村蕴含70%的旅游资源,休闲农业的发展还有利于丰富旅游产品,也是培养新型消费业态,提高幸福指数的有效途径。 3.6 社会功能 休闲农业开展活动增进人与人的了解与沟通,有利于建设社会主义新农村和社会和谐发展。休闲农业的发展有利于促进社会主义新农村建设,使农村面貌耳目一新,促进水、电、路、网等硬、软件条件的改善。休闲农业的发展还有利于促进城乡一体化的发展,成为破除城乡二元结构的有效途径与载体。 3.7 健康功能 休闲农业之地不仅可以让人呼吸到更加清新的空气和开展体育锻炼,更能提供绿色、有机蔬菜、瓜果等农产品;有些特色药膳等食疗项目的开发,也能增进其健康功能的发挥。 3.8 城乡交流功能 休闲农业的发展为城乡互动交流提供了平台和纽带,有利益城乡一体化与社会和谐发展。休闲农业可以促进城乡统筹,增加城乡之间互动,城里游客把现代化城市的政治、经济、文化、意识等信息辐射到农村,使农民不用外出就能接受现代化意识观念和生活习俗,提高农民素质。 4 休闲农业发展的对策建议 4.1 明确发展思路 休闲农业是横跨一、二、三产业的新型农业经营形态,是顺应社会需求,促进农民增收,着力改善民生的民生产业,也是拓展农业功能,解决“三农”问题的有效途径。休闲农业的发展符合社会主义新农村建设和资源节约型、环境友好型的“两型”社会建设要求。各地在发展休闲农业时,应本着以农为本、因地制宜的原则,进行目标市场的细分、选择与定位,按照差异化竞争的策略,提质增效,实现资源产品化、产品乡土化、营运规划化、服务组织化、社会化。尽可能利用和开发当地更加有效的休闲农业资源,策划体验活动、创新产品设计,办出特色和水平,使休闲农业的乡味更香、农味更浓。 4.2 把握发展原则 休闲农业的发展要本着以农为本、因地制宜的原则。要立足农业、扎根农村,利用开发农业、农村土地与文化资源,惠及农民,促进农民就业增收。要讲究科学发展、合理规划、规范有序的原则。要在结合当地物资、文化的资源基础上,根据市场需求导向,按能力、讲科学、上项目。要遵循生态环保的原则,不能破坏资源环境,要始终相信环境越好越值钱、越能做强做大。要将一、二、三产业进行融合发展,实现休闲与乡村旅游融合,休闲与新农村建设有机结合。 4.3 做好发展重点 休闲农业的发展要进一步加强理论研究,要在实践经验的基础上提升、提炼、整理,合理布局分区,完善发展规划,打造具有深厚文化底蕴和鲜明特色的休闲农业产业。要进一步发挥休闲农业的示范创建,培养优秀品牌,实现样本带动。要强化休闲农业产业人才培训,重点培训休闲农业发展建设的规划设计专门人才和经营管理人才(如:企业家、管理者、职业经理人等)。 休闲农业功能论文:国外农业休闲功能及对中国农业的启示 休闲观光农业,又称休闲农业、观光农业、农村旅游等,是以农业活动为基础,农业和旅游业相结合的一种新型的交叉型产业。中国台湾学者采用的定义为:休闲农业是指利用田园景观、自然生态及环境资源,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,提供国民休闲、增进国民对农业及农村之体验为目的之农业经营。 1. 国外及我国台湾农业休闲功能的实现现状与趋势 观光休闲是近年来出现的一种新的农业功能表现,它以田园景观和自然资源为依托,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,成为一个具有特色的农业产业形态。世界各国普遍非常重视农业休闲功能的发挥,也都非常强调农业景观的建设。自20世纪70年代以来,休闲农业在日本、美国等发达国家形成了产业规模。目前,在世界各国形成了传统休闲农业、都市型休闲农业、科技型休闲农业、奇异型休闲农业等多种休闲农业经营模式,还可拿自己收获的农产品参加各种展评活动。欧盟为鼓励农民建设农业景观,对农民提供高达50%的经济补偿。法国农村的葡萄园和酿酒作坊很多都是对外开放的,游客不仅可以参观和参与酿制葡萄酒的全过程,而且可以在作坊里品尝,在作坊里亲自酿酒并将酿好的酒带走,享受与城市商店里买酒不一样的自然乐趣。这些葡萄园和酿酒作坊的旅游收入往往高出他们的葡萄和葡萄酒的收入。中国台湾省自20世纪70年代起,开始陆续将果园、农场于农闲或假日开放,社会大众参与,观光果园在台湾出现。经过单一果园、多类农园、主题式农园和整合式农园四个阶段的发展,目前拥有1000多家休闲农园,已成为一种新兴的农业发展形态。 2.国外农业休闲功能实现的历史演进 2.1萌芽阶段 这一阶段既没有明确的休闲农业概念,也没有专门的休闲农业区,它只是作为旅游业的一个观光项目,主要是城市居民到农村去与农民同吃、同住、同劳作,接待地没有特殊的服务设施、建筑以及辅助娱乐设施。游客在农民家中食宿,或在农民的土地上搭起帐篷野营。这一阶段也没有专门的管理行为,农民只收取客人少量的食宿费。 2.2观光阶段 休闲农业的真正发展是在20世纪中后期。观光不再是对大田景色的观看,而是出现了具有以观光为职能的观光农园,观光内容日益丰富,如粮食作物、经济作物、花、草、林、木、果、家禽、家畜等皆可入园。农园内的活动以观光为主,并结合购、食、游、住等多种方式经营。这时休闲农业项目主要以观光农牧场和人造公园为主。例如,日本岩水县小岩井农场,开辟了40公顷观光农园,以富有诗情画意的田园风光,吸引游客参观游览。又如美国费城白兰地山谷中的“长木花园”、俄亥俄州辛辛那提的瓜果塑造人物形象等。在日本,观光农园在不同的季节对市民开放。农园内的内容也很丰富,菜、果、花、树等样样都有。不同的农园风格也不同,有精雕细刻型的,也有粗放自然型的。在观光农园开放期间,市民只要买上一张门票,就可以自由地在农园里观光,看看碧绿生青的蔬菜,闻闻芳香四溢的鲜花,采摘品尝鲜嫩的水果,尽情地享受大自然赐予人类的恩惠。临走时,还可得到一袋自己采摘的新鲜农产品。如果到法国农庄旅游的话,游客们还可以目睹葡萄酒制造过程,别有一番乐趣。 2.3度假阶段 20世纪80年代以来,随着人们旅游需求的转变,观光农园也相应地改变了其单纯观光的性质,观光农园中建有大量可供娱乐、度假的设施,扩展了观光功能,加强了游客的参与性。如日本新漓县大和盯的旅游者每天和当地农民一起下田劳动,享受“插秧割稻”旅游之乐,青森县牧场组织旅游者去草场放牧、牛棚挤奶、果园摘果等。美国在20世纪90年代,已有1800万美国人前往观光农场度假,各个农场除提供游客自采新鲜瓜果蔬菜的项目外,还推出不少特色项目周。在韩国,观光农园一般是几户农民联合搞的一种比较简朴的,集住宿、劳动和文体于一体的休闲设施。城里人来到这里,小住一两日乃至几日,既可以轻松地观赏乡村的山水野景,享受大自然的宁静,也可参加农民的一些生产活动,如收获瓜果和蔬菜等,从中体会劳动和收获的喜悦。这种休闲方式越来越受到城里人的欢迎,城里人下乡,给经济条件还有待改善的农民带来了十分可观的财富。 2.4租赁阶段 租赁是一个刚出现不久的新型经营方式。租赁即是农场主将一个大农园划分为若干个小块,分块出租给个人、家庭或团体,平时由农场主负责雇人照顾农园,假日则交给承租者享用。这种经营方式,既满足了旅游者亲身体验农趣的需求,也增加了经营者的盈利。在法国,这种形式比较流行。法国是一个旅游大国,为了继续开发旅游资源,法国积极发展绿色旅游。绿色旅游也就是指游客到农村或者森林等绿意盎然的地方去度假,到农庄去品尝新鲜的农产品。法国居民素有以种植蔬菜为业余活动的习惯,许多城市居民把种菜当作一种嗜好,农民们也投其所好,开始根据城里人的不同兴趣不断开发新的服务项目。有的农园建立家庭旅馆,推出农庄旅游;有的建起了供人们观赏和供青少年学习的植物园;有的专门向拿退休金的老人出租土地和农具,使他们有机会在安闲的田园生活中修身养性。 3.国外农业休闲功能的主要经验 各国在休闲农业发展的过程中,也总结出了一些规律性的经验,并反过来以此促进农业休闲功能的实现。这些经验主要包括:控制城市蔓延、保护农用地、制定相关政策以及提高农户的参与度是其保护的关键。 生物多样性是生态系统健康发展的基础,发展休闲农业必须要保护乡村的生物多样性,高强度农业只能在农业生产区的优秀地带发展,耕作边缘区应保持传统的农业生产方式。农户的参与在农业休闲功能的实现中有特殊的重要性,因为只有他们的参与,所有的政策与法规才能得以实现。 4.中国休闲观光农业的区域发展现状 中国台湾的休闲农业相对起步较早,也积累了一些值得借鉴的经验,20世纪70年代就建立了台湾苗栗县三角湖农业休闲中心。目前,随着中国内地城市旅游与城市游憩的发展,北京、上海、珠海等一些经济相对发达城市已在这一领域做了有益的尝试。在一些大城市的郊区,逐渐开辟以为城市居民提供农业游憩与农业休闲功能为主的“农家乐”等农业主题游憩园。 上海、北京、广州等大城市休闲观光农业的起步较早,发展也比较迅速。以上海为例,随着市民出游能力的加强和休闲意识的普及,上海近年来城市休闲农业得到迅速发展。在双休日到郊区看一看现代化农业生产设施,尝一尝新鲜的无公害蔬菜、水果,感受一下清新的田园风光已成为一种时尚。中国都市郊区休闲观光农业正在试图走出一条发展集现代设施农业、农副产品加工业、绿色农业、观光农业、农家文化为一体的城市休闲农业产品的道路。这种尝试目前已经取得了较好的成效。 5.国外休闲功能做法对中国的启示 5.1注重农业地域特色的发挥 农业中不同农作物具有不同的最适宜生产和生态区域。中国作为农业大国,各地社会、经济、自然情况差别很大,区域特点更为明显,应充分注意发挥地区比较优势,优化农业区域布局。西部地区应坚定不移地实施西部大开发战略,有计划、分步骤地退耕还林、还草、还湖,下大力气恢复自然生态环境,发展生态农业、特色农业和节水旱作农业。中部地区和粮棉主产区要继续发挥农业提供基本食物的功能,根据不同的生产条件,形成各有特色的产业带。东部沿海地区和经济相对发达的其他地区,要吸取日本的经验和教训,防止出现二、三产业发达而农业萎缩的局面,充分发挥社会、经济的区域优势,努力发展高科技、外向型农业和休闲旅游、体验农业、都市农业,率先实现农业现代化,走可持续发展的道路。 5.2加强农业特色资源的保护 农业传统文化和休闲功能包涵农、林、牧、副、渔及其经营内容,有粗犷、有精细,涉及自然环境、历史地理、文学艺术等多种知识。这两大功能的实现要在有依托的情况下逐步发展,避免一窝蜂,强调特色化,要注意所在地域的文化,同时将自然景观与人文景观相结合。 5.3要加强与旅游部门的合作,促进农业与旅游的结合 农业部门和园区经营者应积极与旅游部门联系,开展旅游合作,建立农业旅游网络体系。例如,“台湾农委会”主要负责休闲农业发展规划,投资建设工作,而旅游部门主要负责组织旅行社及游客前往休闲农场观光旅游,以扩大客源市场。 休闲农业功能论文:农业乡村旅游与休闲观光发展思考对策 农业乡村旅游与休闲观光发展思考对策 总体上看,近年来我县乡村旅游与休闲观光农业发展迅速,政府、群众积极性高涨,民间工商资本参与踊跃,在全县层面上呈现了良好的态势。但存在的问题也不少,如规划滞后、配套设施不全、季节性强、特色难以突出、低水平竞争突出、服务水平低下、卫生隐患较多、周边环境恶劣等。为此,我们要: 统一思想,提高认识。切实把发展乡村旅游与休闲观光农业放到解决“三农”、努力实践科学发展观的高度来认识,县、镇、村各级政府领导对发展乡村旅游的态度必须高度统一,努力挖掘本地乡村资源。 规划先导,有序发展。一方面,必须倾听专家的建议意见,开发出切合市场需求的产品;另一方面,按规划要求,滚动推进,从而极大地提高乡村旅游建设效益,提高乡村旅游产品格调与品位,形成我县乡村旅游特色,确保产品的生命力与吸引力。 出台政策,扶持发展。在乡村旅游起步阶段,确保与体现政府的投入主导作用,形成相配套的战略与信贷政策。对于乡村旅游发展中涉及少量的建设用地,建议相关部门研究建立少量土地用于发展乡村旅游的流转机制。同时,依据我县实际,完善土地与产权的配套政策,形成资产,解决以资产向银行进行抵押信贷的问题,从而建立自身造血机制。建立考核、奖励政策;形成全社会主流舆论导向,完善配套服务设施,切实为镇、村级和工商业主参与建设提供技术要素支撑。 汇聚资源,集中突破。乡村旅游的发展最困难的是启动阶段的投入问题,精心选择目标,汇聚全社会资源,集中一点,重点突破,就能释放出无限的乡村旅游发展潜力。 注重品牌,形成特色。我县乡村旅游的特色切入点要放在水乡、田园上,要做足水的文章,做好田园风光的营造。在乡村旅游建设过程中切忌单凭个人好恶,随意设置与取舍,要多做市场调研、多听专家意见、多注重保留自身特色。西塘古镇能吸引众多眼球的主要要素是河道纵横、明清建筑连片,如果全部是现代化的居民小区,也就失去了古镇特色,也形成不了今天的市场。 注重菜肴,配套礼品。为“农家乐”经营户进行免费培训,组织力量开发品牌菜肴。我县先后举行过河鲜美食节与渔文化节十大金牌菜肴评选活动,对乡村旅游的菜肴形成有很大的促进作用,今后应多举办此类活动,而且着眼点要土、特,依托我县现有的菜肴资源,搜集有地方特色的家常菜,最终形成具有吴根越角的江南水乡气息特色的品牌菜肴。乡村旅游的另一个节目是购物,虽然我县有众多的农副产品,且均有携带方便的礼盒装,但特色不足、品牌不响、农副产品的标准化程度还得进一步提升。 锁定市场,总体营销。乡村旅游的主体是农户或工商业主,在启动初期,由于受个人素质、理念及财力等制约,一般主动营销的行为较少,大多靠客人的口碑传播。因此,主管部门应承担起协调组织的职能,把全县的乡村旅游产品整体打包促销,在较短时间内形成品牌效应。如果行业达到一定规模可考虑建立县乡村旅游协会,通过协会自理、自律进入市场。 正确导向,延伸经营。在工商业主建设的乡村旅游点上,农民除了土地租金收益外,自身只是一个打工者,加上自种自收农产品的附加收益,客观上讲农民是增收了,但未能最大化地享受发展成果。为此,引导乡村旅游发展一定要坚持政府与个体工商业主并进的建设策略。还要关注要素支撑并进,努力在农家住宿、农产品购物、农家娱乐活动参与等环节上延伸经营,提供服务,实现多点效益并举的目标。 配套服务,完善设施。乡村旅游在发展进程中,消防、卫生、工商、农经、公安等职能部门要主动介入管理,从实际出发提出各类标准要求,努力做到有章可循、有法可依,杜绝放任自流的现象。针对我国的休假制度调整,短线旅游不断升温的现状,交通方面尽早与上海协商,努力把**公交与上海公交网络贯通。同时,须尽早完成标牌、标识、旅游咨询中心等配套设施建设,从方方面面营造乡村旅游发展的条件和环境。 乡村旅游与休闲观光农业发展,关系党的“三农”政策的贯彻落实。全县上下必须齐心协力,接轨上海,依托长三角优秀城市的客源群体,努力做大做强我县乡村旅游品牌,为农业增效、农民增收、加快新农村建设,提供新的广阔天地。 休闲农业功能论文:观光休闲农业园区景观规划设计的理论与实践 随着城乡经济的发展和人民生活的提高,观光休闲农业在我国取得了长足的发展,相继出现了多种组织形式。到1998年底,仅国家、省级农业科技园区和各类示范区就达600余个。到2004年底,我国有农业高新技术园区和现代农业示范区4000多个,各类观光休闲农园更是不计其数。我国观光休闲农业发展形势喜人的同时,园区规划建设却普遍存在着问题。具体表现在:一方面,观光休闲农业园区景观规划现状堪忧,缺乏规划的技术规范和理论指导,规划单位和成果内容五花八门。另一方面,观光休闲农业园区缺乏系统的景观规划设计,园区基础设施建设差,园区景观建设杂乱无章,其“晴天一身土,雨天一脚泥”的环境常常让游人乘兴而来,败兴而归。鉴于此,本文作者结合三年来在北京的观光休闲农业园区的景观规划设计项目实践,对观光休闲农业园区景观规划设计理论作了进一步的深入研究,逐步形成从实践--理论研究--实践的发展过程,以期能使观光休闲农业园区的规划建设更加健康、持续、稳定的发展。 一、观光休闲农业园区概念及发展概述 1.观光休闲农业园区概念 观光休闲农业园区,是随着近年来都市生活水平和城市化程度的提高、以及人们环境意识的增强而逐渐出现的集科技示范、观光采摘、休闲度假于一体,经济效益、生态效益和社会效益相结合的综合园区。观光休闲农业园区是由最初的农田发展到统一规划的集观光、休闲、娱乐、教育为一体的有组织的园区发展的高级形态。观光休闲农业园区将生态、休闲、科普有机的结合在一起,同时,生态型、科普型、休闲型的观光休闲农业园区的出现和存在,改变了传统农业仅专注于土地本身的大耕作农业的单一经营思想,客观的促进了旅游业和服务业的开发,有效的促进了城乡经济的快速发展。 2.国内外观光休闲农业园区发展概述 (1)国外观光休闲农业园区发展概述 农业景观在城市园林中的应用由来已久,在欧洲关于伊甸园的神话描述中,便记录下了人们对于梦想与神秘的极乐世界的向往,而这个极乐世界是与外界分离的安全性很好的空间,里面种植了奇花异果。在古埃及和中世纪欧洲的古典主义花园里不仅种植着各式各样的花卉和蔬菜,而且还有枝头挂满果实的果树,以供贵族们观赏食用。在这一时期,园林中也相继出现了葡萄园、桔园、蔬菜园、稻田、药圃等或规则或不规则的园中园。在16世纪以后的二、三百年里“农业景观是漂亮的”这一思想逐渐盛行。到最近100年里,伴随教育和休闲活动的普及,对农业生产景观的欣赏逐渐为各阶层所接受。这样的理念,既景观可以同时具有观赏性和生产性,启迪了许多西方的景观设计。如今天的英国东茂林生态园利用各类果树为植物造景材料,大大丰富了园区景观,并为旅游者提供了果品观光、采摘等其它城市公园所不能开展的活动,取得了很好的效益。 19世纪30年代欧洲已开始农业旅游,然而,这时观光农业并为被正式提出,仅是从属于旅游业的一个观光项目。20世纪中后期,旅游不再是对于农田景观的欣赏观看,代之相继出现了据有观光职能的观光农园,农业观光游逐渐成为其休闲生活的趋势之一。20世纪80年代以来,随着人们旅游度假需求的日益增大,观光农业园由单纯观光的性质向度假操作等功能扩展,目前一些国家又出现了观光农园经营的高级形式,即农场主将农园分片租给个人家庭或小团体,假日里让他们享用。如德国城市郊区设有“市民农园”,规模不大(一般2公顷,分成40-50个单元),出租给城市居民,具有多功能性,可从事家庭农艺,种菜,花卉,果树,达到生产乐趣,回归自然,休闲体验的需求。 1982年由欧洲15个国家共同在芬兰举行了以农场观光为主题的会议,探讨并交流了各国观光农业的发展问题,各个国家也在此基础上有了很大的不同程度的发展。 (2)国内观光休闲农业园区发展概述 在我国园林发展的初始阶段周朝的苑、囿中,便栽有大量的桃、梅、木瓜等农作物。《诗经.周南》中就有颂桃的诗句:“桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。”生动地描述了桃花盛开,枝叶茂盛,硕果累累的美景。《周礼·地官司徒》记载:“场人,掌国之场圃,而树之果、珍异之物,以时敛而藏之。”郑玄注:“果,枣李之属。瓜瓠之属。珍异,蒲桃、枇杷之属。”这句话译成今文就是:“场人,掌管廓门内的场圃,种植瓜果、葡萄、批把等物,按时收敛贮藏。”如今,果品、蔬菜也同样运用在了当前城市园林景观中,如第五届深圳中国国际园林博览园“瓜果园”主要是采用奇异瓜果、蔬菜品种来营造具有丰富园林色彩的栽培景区,既有观赏价值,又有科普教育意义。入口有标志性景石,简洁、自然、环保,蜿蜒溪流贯穿果园,分外亲切、宁静,曲线优美、图案丰富的大理石园道指引着游客的观赏线路。为增加趣味性和观赏性,园内精心设计了许多特色园林小品,如框景瓜果竹架、竹亭、花架廊、园林木桥、竹门、园林竹架、木架亭等等。植物配置以实用、观赏的奇花异果为主体,采用岭南园林植物配置手法,使植物丰富的色彩、柔和多变的线条、优美的姿态及风韵有机结合起来。 我国的观光农业是在20世纪80年代后期兴起的,首先在深圳开办了一家荔枝观光园,随后又开办了一家采摘园。目前一些大中城市如北京、上海、广州、深圳、武汉、珠海、苏州等地已相继开展了观光休闲活动,并取得了一定效益,展示了观光农业的强大生命力。如北京的锦绣大地、上海孙桥现代农业开发区、无锡马山观光农业园、扬州高冥寺观光农业园等,山东的枣庄万亩石榴园、平度大泽山葡萄基地、栖霞苹果基地、莱阳梨基地等都取得了很好的经济效益,为城市旅游业增添了一道靓丽风景。 其中,在我国各大城市中,台湾和北京的观光农业发展最好。尤其是我国台湾观光农业的发展居世界领先地位,如今台湾观光农业经营状况为:1、一乡镇一休闲农渔园区;46处(2001年计划设置);2、休闲农场;175处;3、观光农园:385处;4、教育农园:141处;5、市民农园:56处。 二、观光休闲农业园区景观规划理论基础 1. 观光休闲农业园区景观规划设计理论依据 (1)景观生态学原理 景观生态学(Landscape Ecology)是研究在一个相当大的区域内,由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化的一门生态学新分支。如今,景观生态学的研究焦点放在了在较大的空间和时间尺度上生态系统的空间格局和生态过程。景观生态学的生命力也在于它直接涉足于城市景观、农业景观等人类景观课题。观光休闲农业园区作为农业景观发展的高级形态,伴随着人类活动的频繁,其自然植被斑块正逐渐的减少,人地矛盾突出。观光休闲农业园区景观规划设计需按照景观生态学的原理, 从功能、结构、景观三个方面确定园区规划发展目标,保护集中的农田斑块,因地制宜的增加绿色廊道的数量和质量,补偿景观的生态恢复功能。 (2) 景观美学原理 在西方文史中,景观(Landscape)一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经,西伯文为“noff”,从词源上与“yafe”即美 (beautiful)有关,它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的(Naveh,1984)。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象,人们最早注意到的景观是城市本身。但随着景观含义的不断延伸和发展,“景观的视野随后从城市扩展到乡村,使乡村也成为景观” (Cosgrove,1998,P70)。 人类向往自然,农业拥有最多的自然资源,所以农业是提供体验最适当的来源。观光休闲农业园区其本质上是一种人们对生活的美的享受和体验,是实施自然教育最理想的场地。在园区内的观花观果,感叹大地对于万物的抚育,向往着生态的、和谐的大自然环境,从而融入着人们的多层次的美学体验。 (3) 景观安全格局原理 景观中存在着一些关键性的局部、点及位置关系,构成某种潜在空间格局。这种格局被称为景观生态安全格局,它们对维护和控制某种生态过程有着关键性的作用。农业景观安全格局,由农田保护地的面积、保护地的数目以及与保护地之间的关系等构成,并与人口和社会安全水平相对应,使农业生产过程得以维持在相应的安全水平上。在景观过程中,格局决定功能,要实现土地持续利用这一景观功能的稳定性,要求相应景观空间格局的维持与优化。景观稳定性越高,景观受外界干扰的抵抗能力越强,受干扰后的恢复能力也越强,越有利于维持景观格局,保障景观功能的稳定发挥。观光休闲农业园区规划建设中观光旅游者的介入、园林绿化树种及名特优新品种等异质性的引入有助于景观稳定性的维持。景观稳定性以景观格局的空间异质性来维系景观功能的稳定性,在一定程度上反映了土地持续利用的保护性与安全性目标,可采用反映景观异质性的景观多样性、景观破碎度、景观聚集度和景观分维数等指标来衡量。 2. 观光休闲农业园区景观规划设计理念 观光休闲农业园区的景观规划建设用破与立的方式而非传统的农业生产建设,以城市---农田作为一个城市整体为出发点,强调了与城市生活的对话,形成了“可览、可游、可居”的环境景观,构筑出了“城市—郊区—乡间--田野”的空间休闲系统。景观规划设计充分以原有绿化树种、农作物为植物材料进行园林景观的营造,园林小品风格自然淳朴,田园气息浓厚;各景观功能区突出以人为本,同时又要和生产相结合。根据不同地块、不同树种、品种的观赏价值进行安排,使人们在休闲体验中领略到农耕文化及乡土民风的神奇魅力。 3. 观光休闲农业园区景观规划设计原则 (1)生态的原则 旅游势必会带来大量的污染,园区自身的生产生活需要注意生态方面的要求,重视环境的治理,更不要对自身和周边产生不良的影响。景观规划的生态原则是创造园区恬静、适宜、自然的生产生活环境的基本原则,是提高园区景观环境质量的基本依据。 (2)经济性原则 开展旅游观光和进行园林的改造无非是为了带来更大的经济效益,规划设计当中要把经济生产融合到园区建设中来。尤其对于各类采摘园来说,采摘的经济效益很高,规划设计要能够使采摘进行的更好,同时注重在非采摘季节吸引游人,更好的提高经济效益。 (3)参与性原则 亲身直接参与体验、自娱自乐已成为当前的旅游时尚。观光休闲农业园区的空间广阔,内容丰富,极富有参与性特点。城市游客只有广泛参与到园区生产、生活的方方面面,才能更多层面的体验到农产品采摘及农村生活的情趣,才能使游客享受到原汁原味的乡村文化氛围。 (4)突出特色的原则 特色是旅游发展的生命之所在,愈有特色其竞争力和发展潜力就会愈强,因而规划设计要与园区的实际相结合,明确资源特色,选准突破口,使整个园区的特色更加鲜明,使景观规划更直接地为旅游服务,为园区服务。 (5)文化的原则 通常我们谈及农业,首先想到的是其生产功能,很少想到其中的文化内涵,以及由此而来的一些诗词歌赋。所有这些使人很容易忽视农业也是一种文化的体现,所以在园区的景观设计中应深入挖掘出其内在的文化资源,并加以开发利用,提升园区的文化品位,以实现景观资源的可持续发展。 (6)多样性原则 不论是观光旅游或是专题旅游,不论是团队旅游或是散客旅游,都要为旅游者提供多种自由选择的机会。园区景观规划的多样性原则既是要求在旅游产品开发、旅游线路、游览方式、时间选取、消费水平的确定上,必须有多种方案以供选择;更要求园区品种选择、景观资源配置突出丰富性、多样性的特点。 三、观光休闲农业园区景观规划设计思路和方法 同济大学吴人韦教授总结了以产业为中心,走经济规划之路、以土地为优秀的土地利用规划、以提高农产品的竞争力为优秀的规划三种农业园区规划思路,并对三种规划思路和方法作了分析比较。在此本文作者结合观光休闲农业园区特点及游客休闲度假的需要,提出一种新的即以观光休闲为中心的景观旅游规划思路。 1. 景观规划的优秀 此种规划思路体现出了以提供农产品为第一性生产,兼顾保护与维持生态环境平衡以及作为一种重要的旅游观光资源的三层次功能。以观光休闲为优秀,进行规划布局、功能分区,提升园区的景观环境质量。 2. 景观规划的程序和内容 (1)基础资料收集和分析 主要包括园区所在区域的农业发展状况;园区所在地的自然条件(包括气候、日照、水文、降雨量、土壤条件、地形地貌、环境污染程度、不同地块的肥沃程度);交通条件(园区周边环境状况及旅游资源);社会人口现状;经济现状;已有的相关的规划成果;现场踏勘工作所获得的现状资料。 (2)目标定位 确定规划目标,以目标为导向进行规划;确定园区的性质与规模、主要功能与发展方向;并在景观规划过程中对目标作出讨论并进一步提炼。 (3)园区发展战略 在调查-分析-综合的基础上,对园区自身的特点作出正确的评估后,提出园区发展战略;确定实现园区发展目标的途径;挖掘出提高农业观光休闲的市场潜力。 (4)园区产业布局 确定农业产业在园区中的基础地位,规划在围饶农作物良种繁育、生物高新技术、蔬菜与花卉、畜禽水产养殖、农产品加工等产业的同时,提高观光旅游、休闲渡假等第三产业在园区景观规划中的决定作用。园区产业布局必须符合农业生产和旅游服务的要求。 (5)园区功能布局 园区功能布局要与产业布局结合,充分考虑游客观光休闲的要求,确定功能区,划定接待服务区、农产品示范区、观光采摘区、生产区范围;完成园区功能布局图。 (6)园区土地利用规划 合理确定园林绿地、建筑、道路、广场、农业生产用地等各项用地的布局,确定各项用地的大小与范围, 并绘制用地平衡表。对不同土地类型的各个地块做出适宜性评价,达到农业土地的最合理化利用,取得最大的经济效益。 (7)景观系统规划设计 景观系统规划设计更强调对园区土地利用的叠加和综合,通过对物质环境的布局,设想出园区景观空间结构的变化和重要节点的景观意想。包括基础服务设施规划;游憩空间规划;植物景观配置规划;道路系统规划; 水电设施规划; (8)解说系统规划设计 解说系统规划设计内容包括软件部分(导游员、解说员、咨询服务等具有能动性的解说)和硬件部分(导游图、导游画册、牌示、录像带、幻灯片、语音解说、资料展示栏柜等多种表现形式)两部分,其中牌示是最主要的表达方式。完善解说系统规划设计,向旅游者进行科普教育,增加游客对悠久的农耕文化和丰富的自然资源的知识,如生态系统、农作物品种、文化景观、以及与其相关的人类活动的了解。 (9)景观规划与设计的实施 景观规划与设计的实施是景观系统规划设计的进一步细化,是对总体方案做的进一步修改和补充,并对重要景观节点进行详细设计。完成园路、广场、水池、树林、灌木丛、花卉、山石、园林小品等景观要素的平面布局图。在完成重要景观节点详细设计的基础上,着手进行施工设计。 (10)评价 结合园区原有现状分析,对景观规划设计的过程和实施作出评价。主要包括:规划设计方案的适用性评价、客源市场分析与预测、投资与风险评价、环境影响分析与评价、经济效益分析与评价、社会效益分析与评价。 (11)管理 建立职能完善、灵活高效的管理机制,以保证各项工作的顺利进行。建立符合现代化企业制度要求的开发运营体制,可采取“公司+农户+经济合作组织”的经营管理模式。 (12)规划成果 规划成果在形式上包括:可行性研究报告;文本(含汇报演示文本)、图集;基础资料汇编;从内容上讲涵盖:园区社会及自然条件现状分析;园区发展战略与目标定位;项目建设指导思想及原则;园区空间布局;园区土地利用;园区功能分区及景观意向;园区环境保障机制;园区游憩系统布置;景观规划与设计的实施方案;经济效益、 社会效益、生态效益评价、组织与经营管理。 四、北京市观光休闲农业园区景观规划建设与发展 1. 北京市观光休闲农业园区规划目标及意义 (1)北京市观光休闲农业园区规划目标 近年来,北京市加强集生态示范、科普教育、赏花品果、采摘游乐、休闲度假、生产创收于一体的观光休闲农业园建设,成效显着,为都市农业、都市旅游业发展提供了可供参考的依据。以北京市观光采摘园为例,制定出台了北京市果树产业发展战略规划目标,提出了“八带百群千园”京郊观光采摘园布局的总体发展框架。 其中“八带”就是构筑京城的“八大树种优势产业带”,即苹果、梨、桃、葡萄、柿子、板栗、核桃、仁用杏。“百群”则是重点发展100个具有北京本土特色的果品群,建成100个高质量的名特优品种群。“千园”是建设1000个特色明显、品质优良,具有观赏、休闲、科普功能的公园式采摘园。 (2)北京市观光休闲农业园区规划建设意义 据市场调查显示,有95%的北京市民希望到郊区旅游、观光和度假,近三分之一的市民愿意将双休日用于郊区旅游,其中有25%的市民有在外住宿的意愿。巨大的市场需求为发展民俗旅游和农业观光创造了发展空间。 2003年年底,京郊各类农业观光园数量达1942个,接待游客将近4000万人次。综合收入已经达到了27个亿。 2004年底,京郊各类农业观光园数量超过2000个,从事民俗旅游和观光农业的农民近10万人,观光农业年收入突破30亿元。 观光休闲农业园区的建设使北京市农业生产开发实现了由单一经营到多元化发展,由单纯的京郊农业生产转变为区域开发、成片发展,同时也为北京市旅游资源的开发和建设开拓了新的领域。如今,走出家门,放飞心情成了许多市民郊游的初衷,他们自驾车到郊区游山玩水、观光采摘、休闲度假。新型的旅游资源和旅游项目的开发建设,加速了旅游资源结构调整,提升了自然生态和景观环境的质量。 2. 北京市观光休闲农业园区类型 在以上理论研究的基础上,有针对的对北京市观光休闲农业园区进行分类,可分为大规模景区型,休闲度假型,科研科普型,名特果品采摘园,田园风光型,景区依托型,农事体验型七大类型。 1)大规模景区型 一般规模面积较大,园区成片分布,赏花赏果的吸引力都比较大,容易形成大尺度的园林景观。大规模景区型可成片开发,形成区域发展的特色和优势,规划要求功能多样、旅游项目多样、景观优美、设施齐全、管理规范。如平谷的桃、大兴的梨、顺义的葡萄、房山的磨盘柿等。项目:平谷区10万亩桃花园景区;大兴区万亩梨园。 2)休闲度假型 具有良好的自然环境景观,例如山水相依,气候宜人、田园风光秀丽,并且距离北京市中心城区或者各个区县城区中心有一定的距离。项目: 朝阳区蟹岛绿色生态度假村 3)科研科普型 一般具有良好的科研基础优势和科技示范推广价值,种质资源丰富、科研力量比较雄厚和设备先进。其建设功能定位可发挥“一个带动、三种基地、一个中心”的作用: ①成为带动郊区农业产业结构调整,开展产业化经营的示范园区; ②成为果品高新技术、新优品种研发、示范、推广的基地; ③成为提高果农经营管理水平的技术培训基地; ④成为观光、休闲和科普教育的基地; ⑤成为果品贮藏、销售、信息服务的中心。 项目:北京市农科院果林研究所;黄垡名梨大观园 4)名特果品采摘园 主栽树种以传统北京名果、特优新品种为主,开展传统名果的观光采摘旅游活动。 项目:门头沟区京白梨基地;密云县万亩鸭梨基地 5)田园风光型 它位于大都市的近郊区,其土地利用属性复杂,变化快,是城市扩张的首要空间,在城市的地域扩散中呈现出城市景观与乡村景观交错的特殊性,具有以农业生产为主的生产景观和粗放的土地利用景观以及特有的田园文化特征和田园生活方式。可以按照田园风光的类型来发展,即以果园特色、果品品质来吸引游客,又以现代景观设施、游憩设施来满足游客需要。 项目:四季青樱桃园;门头沟樱桃园;丰台区长辛店田园公园 6)景区依托型 这类一般毗邻北京市其它景区,依托景区的客源来开展旅游活动,它本身单独的吸引力不大,不必有太多的旅游服务设施及景观改造。这类园区与其它景区之间的旅游吸引产生互补,互相提供客源,协同发展。项目:昌平区日川果园; 7)农事体验型 利用田舍、果品以及傍依的田园风光,吸引众多城市游客,“吃农家饭、品农家菜、住农家屋、娱农家乐、购农家品”,丰富市民们民俗体验需求。项目;台湖第五生产队园区 3. 北京市观光休闲农业园区建成景观特性 北京市观光休闲农业园区规划建设以大自然为舞台,以传统文化为内涵,以休闲、求知、观光、采摘为载体,因地制宜,适地适树,依托乡土树种和当地材料创造出简洁、质朴、美观的园林景观。(如表1)即使游览者获得身心健康,知识增益的同时,又能增强游客热爱自然,保护环境的意识,营造成具有:自然性、独特性、文化性、参与性和持续性的现代化观光休闲农业园区。 五、观光休闲农业园区规划建设启示: 1、从城市化进程的角度 城市在快速的城市化发展过程中出现了快速的蔓延和扩张,这也就给了城市边缘区农田景观衍变一种不确定的空间限制条件,它们必须要迎合未来城市扩散对土地资源重新分配的需求。这就要求农业土地一方面在经济上有利可图并转向专门化,在成为都市居民的公共开放休闲空间使获得增值。另一方面,还要求自然环境保留“原始野性”的价值,因为它们不带有任何都市标记而受到推崇。农田应与城市的绿地系统相结合,成为城市景观的绿色基质。因此,我们认为城市化不简单是城市景向乡村的蔓延,城市的扩展、疏解大城市的机能以及提高田园城市公共生活的水平与质量应该在保持农田景观应有的规模和乡村风光特色前提下进行。 2、从旅游业发展的角度 目前我国已成为国际旅游的主要目的地之一;国内旅游已进入快速发展阶段;旅游产品正从观光型向观光、度假、和专项旅游相结合的趋势发展。而观光旅游正与度假旅游、和专项旅游一起,成为21世纪我国旅游的3大亮点(周建明,2004)。也就是说,新的世纪,传统的静态休憩模式受到冲击,现代化参与性外出休闲模式将倍受现代都市人的认同和青睐,旅游活动形式从而向多元化、特色化和参与化逐步演变发展。 观光休闲农业园区规划建设中自然景观与人文景观的融合体现了人与自然的和谐与对话,充分尊重和利用土地的自然环境,强化整个环境的融合与渗透,强调与城市生活的“对话”,有效发挥空间环境构成的再创造价值及人文价值。原有农田景观与农业旅游观光园建设有机结合,不仅可以提高基地自身的经济效益,还可以对推动城市绿色产业结构调整,为人们提供高品味健身休闲场所,对富裕农民提高收入具有重要意义;是集经济效益、生态效益、社会效益为一体的新型绿色产业发展模式。 休闲农业功能论文:关于提升休闲农业旅游地生命力问题的初探 论文关键词:旅游地 休闲农业旅游地 生命力 论文摘要:休闲农业旅游在我国快速发展,但休闲农业旅游地生命力不强一直是休闲农业旅游发展的一个突出问题。文章在旅游地生命力理论研究的基础上,对休闲农业旅游地生命力理论内涵、构成因素进行初步探讨,对其生命力不强的原因和提升对策做出具体分析,力求提升我国休闲农业旅游地生命力。 一、问题研究的背景和缘由 我国休闲农业旅游是近几十年来兴起的一种旅游形式,是在传统农业基础上发展起来的与现代旅游业相结合的一种农旅交叉产业。我国内地在2007年旅游业总收入达1540亿美元,其中有400亿美元是乡村休闲农业旅游的收入。2007年的3个黄金周期间,城市居民选择休闲农业和乡村旅游的约占70%,每个黄金周休闲农业和乡村旅游吸纳游客超过6000万人次。 我国休闲农业旅游在快速发展的同时也出现了许多问题,诸如各区之间产品雷同,盲目重复建设,很多地方不是在原有农业的基础上进行休闲农业旅游的开展,而是政府或个别企业想当然的圈一片地之后就在此建休闲农业旅游地,没有真正以原有农业为依托,反而成了部分政府重要的形象工程,再加上管理体制的问题,使得很多投资庞大的休闲农业旅游地面临经营的困境,休闲农业旅游地生命力问题一直困扰着休闲农业旅游地的进一步发展。如北京海淀区的“锦绣大地”农业企业,游客很少,景点几乎没有活力。这说明休闲农业旅游地只有保证其持续增长的生命力,才能持续不断的吸引大量游客。如何保证休闲农业旅游地的生命力?本文在刘滨谊教授的风景旅游地生命力研究的基础上,对休闲农业旅游地生命力问题进行初步探讨,不断完善旅游地生命力理论同时,以最终达到提升休闲农业旅游地生命力为的目的。 二、休闲农业旅游地生命力内涵 (一)旅游地生命力理论 有关旅游地生命力,刘滨谊认为“风景旅游地生命力指在单位时间空间内,使风景旅游地建设发展超越常规、非机械性增长,现状条件等客观因素往往退居次要地位,并持续推动风景旅游地发展增长变化的力。”李轶轮、蔡光宇、朱元恩等都从各自理解的角度给出旅游地生命力的概念。综上可知,旅游地生命力是一个变化的、保证景区平衡的力。 (二)休闲农业旅游地生命力理论 休闲农业旅游地生命力指的是使休闲农业旅游地的建设发展能保持持续增长发展变化的力。在农业旅游资源、区位、旅游设施、形象、服务、管理等多种因素的综合作用下,休闲农业旅游地获得社会、经济和环境利益并保持其农业生产及旅游的功能上可持续发展的综合能力。 休闲农业旅游地的生命力表现在如下方面:休闲农业旅游地是在原有农业资源基础上开发出有别与其他农业旅游地特色的休闲旅游产品;休闲农业旅游地产品具有较强的参与性和互动性;休闲农业旅游地是良性循环,使生态环境和经济效益达到可持续发展。 现今,我国很多休闲农业旅游地不是依托原有的农业基础,而是另立门户使得休闲农业旅游地的开发资金过于庞大,回收非常缓慢,大家都在比较前期的投入看谁投入的更多,其实往往陷入一个误区。 三、休闲农业旅游地生命力的构成因素 休闲农业旅游地生命力的构成因素分为内在影响因素和外在影响因素两大部分。其中,内在影响因素为休闲农业旅游地原有资源状况、区位条件、设施状况、人力资源、定位特色和形象吸引力、产品的体验性及新颖性、管理规划等。外在影响因素为休闲农业旅游地受经济、社会、环境、宣传营销等方面的影响。 (一)内在影响因素 1、旅游地区位。休闲农业旅游地建立之初最先考虑因素应当是选址。选址必须要从市场的角度考虑。其客源地主要在城镇,吸引对象为城镇居民。根据吴必虎提出的环城游憩带理论,城市居民大多选择环城游憩带内(大中城市周边地区200公里左右以内的范围)的度假设施进行短期近途度假。休闲农业场地比较适合的位置是距离城市中心50-200公里的地方。另外,休闲观光农业的布局也可以依托景区,选址在知名度较高的风景名胜区周边,作为该景区的卫星景点,以延长游客的停留时间。 2、特色资源与创新性产品。要使休闲农业旅游地保持极强的生命力就需要依靠自身资源特色,开发创新性产品。要充分挖掘当地的特色资源和民俗文化内涵,根据当地资源及乡村文化特色设计有主题特色的新颖的休闲农业旅游体验参与活动,通过拟定参与体验活动的主题,塑造正面印象来加深游客的不同印象体验。并保证体验产品在设计和游玩中的卫生、无污染、环保等。在体验产品设计中应多加入感官的刺激(视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉)来使游客增加体验的力度,产品有“货架期”,加入科技含量的产品设计,并适时进行产品更新和换代。这是休闲农业旅游地生命力的保障因素。 3、旅游设施状况。休闲农业地区大都位于城市郊区农村,这要加强公共基础设施建设才能加大休闲农业旅游地生命力的筹码。要解决好交通、通讯问题,与交通部合作,开辟旅游专线,为城市市民出游提供方便。要完善水电设施,供水设施要达到卫生标准。要与村庄改造、建设规划相结合,搞好居民点道路规划,合理开发和利用土地,改善生态环境。 4、旅游地形象定位。休闲农业旅游地根据自身资源特色和产品特点,首先要找准自身可能的竞争优势,选出竞争优势,推出与竞争对手不一样的特色差异进行差异化定位,并及时将自己的定位传达给目标消费者。最终在消费者心目中树立自己休闲农业旅游地形象,设计出形象定位图案和标识等。如台湾飞牛牧场诉求的飞蝴蝶和乳牛的定位,就是非常成功的形象定位。 5、科学规划与管理。休闲农业旅游地要遵循因地制宜原则、生产与旅游兼顾发展原则、开发和保护相结合的原则、创新性原则等来进行休闲农业旅游地的规划布局,并将其规划与农村规划相结合,针对地域特征进行独特规划。休闲农业旅游地要建立起完善的管理体系,包括管理机构和管理制度两部分。如建立旅游投诉机构、宣传营销机构、人员培训机构等。旅游地的管理制度如岗位责任制度、设施设备管理制度、员工教育培训制度等。 6、人力资源。目前,休闲农业旅游地经营管理人员,大多是原来从事农业生产、加工、营销的工作人员,对旅游业缺乏管理经验。因此休闲农业旅游地要积极进行员工理念的培训,留住人才。要多聘请相关的大学教授专家指导,同时借助休闲农业旅游协会或学会的力量,储备相关的深入懂得休闲农业旅游的人才银行。 (二)外在影响因素 1、经济因素。休闲农业是建立在社会经济发展的基础之上的,只有当社会经济发展到一定水平,休闲农业的发展才具有更大的潜力。地区经济发展的快慢也制约着当地休闲农业旅游地生命力的强弱。 2、社会因素。休闲农业旅游地应尽量联合企业和当地人民一起来开展,调动农民积极性,农民的事情多让农民来搞,农民的钱自己赚,其中,政府要起到引导作用。我国有些地方上的休闲农业旅游地仍旧是地方政府进行投资,如各地的林业局和农业局等。大量投资建设后,闲置在那里却不知如何来进行盈利及保证休闲农业旅游地客流量,这需要我们的政府要适时转换角色,将休闲农业旅游地以包装销售的方式,以先进的经营理念进行休闲农业旅游地的运营,提高休闲农业旅游地的生命力。 3、环境因素。休闲农业旅游地良好的环境本身就是非常重要的资源,如良好的水质、空气质量、声音环境质量及高的森林覆盖率等都是吸引游客的重要因素,是旅游地可持续发展的保障;另外,经营者的环境意识,如污水处理、固体废弃物处理率等问题都可以作为外资影响因素,影响到休闲农业旅游地的生命力。 4、旅游地市场宣传。休闲农业旅游地要对游客消费行为进行分析,针对不同社团、年龄层及教育程度的游客采用不同的销售手段。根据资源特色,规划设计体验活动。依据成本及竞争两大因素,同时根据休闲农业提供的产品与服务品质,合理订定价位。要善用推广策略,慎选媒体,以最低成本达到最高的促销效果。 四、提升休闲农业旅游地生命力的对策 导致休闲农业旅游地生命力不强的原因有很多,根据休闲农业旅游地生命力理论及其构成因素分析,来进一步提升休闲农业旅游地的生命力。 (一)合理规划开发 休闲农业的目标市场主要是城市。研究城市市场需求、规模及变化,是休闲农业发展的关键。观光农业要顺应城市居民回归自然,崇尚绿色的心理需求来进行旅游开发,必须依托一个或几个大中城市才能生存,必须以特定的资源条件和客源市场为基础,不能盲目开发。休闲农业旅游地的开发,要针对地方现有资源背景,以现有农民接受的技术为背景不能大而全,不能什么都有。开发中要讲究自然,保持最佳生态位,要防止不引导、不规划、不设计。 (二)开发特色突出的产品 当今我国的休闲农业旅游,由于科学技术、形象塑造、农业生产规模、产业链等达不到档次,导致产品缺陷太多。发展休闲农业旅游应力求展示最具特色的农业技术和农业成果,设计出富有创意,多种类型、风格的参与性活动和产品,以满足不同游客的需求,如设计出娱乐型、教育型、休闲型的休闲农业旅游产品。并在此过程中加入主动解说设计,使游客在旅游过程中形成互动,使游客旅游之后对旅游地有丰富的认识、增强体验、敞开思维等功效。这样休闲农业旅游地产品设计则更能赢得好的口碑,吸引更多的客人。 (三)根据优势资源进行旅游地形象定位 现在多数休闲农庄都未很好地进行形象定位,这样就淹没在众多的休闲农庄当中。国内的休闲农业园区大多数没有对自身特色做出相对应的宣传,一些地方在休闲农业开发建设上脱离了朴素、自然、协调的基本原则,贪大求洋,建筑物富丽堂皇,脱离农家特色,还破坏了当地资源和环境。因此,要根据自身优势进行独特的市场定位。 (四)进行整体规划和管理 休闲农业旅游地规划方面出现一种普遍现象,即每一个休闲游乐区或休闲农场所推出的休闲产品与服务皆大同小异,毫无特色可言,无法满足消费大众的休闲游憩需要。因此要做好整体规划,要做到整合资源,确保投资主题明确,规划风格和思路鲜明。管理上,我国休闲农业旅游地的发展要朝知识化、精致化、体验化的方向努力,这就要求管理体制和体系做出相应的调整,同时加强相关产业链的交流合作,这样即使休闲农业旅游的淡季也能保证休闲农业旅游地的盈利来源。 (五)完善基础设施,增加可进入性 完善基础设施,主要是搞好交通、通讯、供水、排水、供电、环境治理、安全保障等,并规范住宿设施、饮食设施、卫生设施、安全设施等建设标准要求,做到设施齐全,标准规范。另外,由于因大多数农业旅游地在城市周边,所以要增加交通工具,保证游客方便进入。 (六)加大宣传,促进销售 为扩大游客市场,休闲农业旅游地要增加营销投入。利用各种宣传媒体,如广播、电视、报纸等进行宣传促销。利用农村节庆假日,组织观光旅游,举办展览会和科普培训等活动进行宣传。加强与旅行社的合作,与周边景点、景区相结合,扩大旅游市场,以吸引更多的游客。 (七)提高从业人员的素质 要重视员工教育、重视员工技能和服务意识的提高,并通过各种激励手段来带动员工的积极性,使员工的服务水平跟的上休闲农业旅游地的发展。 休闲农业功能论文:关于江西省休闲农业产业化发展分析 论文关键词:休闲农业 产业化 新农村建设? 论文摘要:随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,农业休闲旅游将成为一种时尚,休闲农业的前景十分广阔。在阐述休闲农业产业化的概念及江西省休闲农业产业化发展必要性的基础上,对江西省休闲农业产业化发展进行可行性分析并提出加快江西省休闲农业产业化发展的若干建议,旨在为江西省新农村建设提供参考。? 据有关统计资料显示,我国人均耕地仅有1.4亩,不到世界水平的40%。全国农村有2.4亿农户,户均耕地不到半公顷。经营规模小,效益低。美国一个农民可以养94个城里人,我们仅能养4个人。由于农业的小规模经营,农民要增收,必然导致兼业化,农村从事非农业劳力已超过50%;城镇化进程的推进,房地产开发的力度加大,人均耕地在逐渐“缩水”等等给现代农业的发展带来难题。为此,提高农业生产率,实现农业向“高产量、高质量、高效益”三高农业转型迫在眉睫。休闲农业的出现为农业的转型指出了方向,也拓展了旅游业的内涵。其产业化发展必然提升农村区域经济竞争力,带动农村的经济发展、增加农民的收入,推动新农村建设。? 一、休闲农业产业化概述? (一)休闲农业产业化概念? 旅游产业化是指以旅游优秀产业为龙头,相关产业协同发展,不断推进现代化、国际化、规模化和市场化,进而形成现代旅游产业的产业集群化的过程。旅游产业化是现代旅游业的基本业态,也是旅游产业化的动态发展行为,即由初级产业向高级产业发展,由传统产业向现代产业进军的产业进步过程。? 休闲农业产业化是指以休闲农业为龙头,相关产业协同发展,不断推进农业休闲旅游的市场化、规模化、现代化和国际化,进而形成农业休闲旅游的产业集群化过程。即将休闲农业作为一大产业来经营,按照市场运作方式,将区域旅游资源、旅游环境、旅游区位、旅游文化、旅游人才、旅游管理等优势转化为旅游产业优势,形成产业竞争力。而休闲农业旅游是以农业资源为基础,以休闲旅游为主题,它以充分开发具有观光、旅游价值的农业资源和农业产品为前提,把农业生产、科技应用、艺术加工和游客参加农事活动等融为一体,利用田园景观、农业生产经营活动和农村特有的人文景观,吸引游客前来观赏、休闲、购物、度假,满足旅游者食、住、行、购、娱、游的需求,供游客领略在其他风景名胜地欣赏不到的大自然浓情意趣和现代化的新型农业艺术的一种农业旅游活动。这就决定着农业休闲旅游的产业化经营必须以农业产业化为前提,实现食、住、行、购、娱、游协同发展。? 休闲农业产业化涉及诸多复杂问题。首先,休闲农业产业化与农业产业化、工业化、城市化、全球化交织在一起;其次,休闲农业产业化受到区域农业资源、旅游资源、旅游环境、旅游区位、文化环境,以及旅游人才、管理体制、企业机制等多种因素的制约。但无论如何,休闲农业产业化是现代农业和旅游业的基本业态和基本趋势。其产业化标志具有多个层面:(1)市场化——休闲农业产业化的基本前提和运作方式。(2)规模化与集约化——休闲农业产业化的成熟标志。(3)国际化与现代化——休闲农业产业化的水平标志。(4)集群化——休闲农业产业化的竞争优势。? (二)休闲农业产业化发展背景? 随着经济的高速发展、城市化进程的推进、经济的全球化,传统的农业结构已不适应新的形势,如何加快转型、提高竞争力已成为当今农业发展的重大课题。特别是近几年来农业实现连续丰收,过去农产品短缺的局面已经扭转,包括粮食在内的大多数农产品供给已经进入较为充裕的阶段,表现为卖方市场;在家庭承包的基础上,创新农业经营组织,克服“小规模、分散化”家庭经营弊端,已成为深化农村改革的主旋律;实行农业战略转型是解决农业发展的深层和长远问题,必须提高农民的组织化程度,鼓励创建多种经济成份并存的农业经营组织形式,是目前形势下农业经营组织的创新思路。休闲农业的兴起为农业的生产与经营形式的战略转型指明了方向。发展休闲农业可将具单纯生产性功能的农业向附加值较高的二、三产业转移,它是第一产业和第三产业的有机结合,是在农业生产的基础上拓展具有农业生产、加工、游览、休闲、科普、农技推广、农产品展示、销售、特色餐饮、景色观光、宠物饲养及其附属用品供应等多种功能为一体的特色农业,为农业注入了较大的科技含量,又集观光、休闲、旅游、科教于一身,因此可获得较高的效益。? 经济的快速发展、城镇化速度的加快、人们带薪休假天数的增多等促进了社会消费结构转向发展型和享受型,人们对休闲文化和休闲产业的发展提出了更多要求,而作为乡村旅游形式之一的休闲农业旅游自然而然的成为都市人们休闲的首选。据统计,到2006年底,我国城镇人口已达5.77亿人,城镇化水平达到43.9%,全国人均GDP超过了2000美元,且每年有114天的法定节假日,这为休闲农业旅游提供了巨大的潜在市场。,对于乡村旅游形式之一的农业休闲旅游,其产业化发展必定提升区域农业生产的效率,以及区域旅游业的竞争力。但由于受利益的刺激,全国各地休闲农业旅游项目纷纷上马,造成规模小、集约化程度不高、竞争力不强等严重现象。为此,加强休闲农业产业化发展是解决这类问题的主要措施,也是实施从“传统农业向现代农业跨越”的重要举措,必然带来农业产业形态的更新。? 二、江西省休闲农业产业化发展的必要性? (一)休闲农业产业化发展是实现农村产业结构优化的有效途径? 休闲农业与传统农业的最大不同,是它具有服务业的功能。休闲农业依托城市、服务城市、受益于城市,是一种强调城乡经济有机融合、人与自然和谐发展的发达农业形态,使农业由第一产业向第三产业延伸。休闲农业是农业和休闲旅游的有机结合,其市场化、规模化、现代化和国际化的发展,产业化必然打破传统城乡二元经济结构,促进城乡经济的协调发展。另外,农业休闲旅游具有很强的产业渗透性和互动性,大力发展农业休闲旅游,不仅可以将农村的第一产业(农业)、第二产业(乡镇工业)作为新的旅游资源,优化农村产业结构,促进农村经济的良性发展。? (二)休闲农业产业化是建设绿色生态江西的有效手段? 近年来,资源消耗高、浪费大、环境污染严重等等问题一直困扰我国经济发展,这些问题在江西省也同样存在,同时随着经济的快速增长和人口的不断增加,水、土地、能源、矿产等资源不足的矛盾更加突出,环境压力日益增大。经济快速增长的背后是资源的巨大浪费和对环境的极大破坏,为此,“建设节约型社会”应运而生。其中所提出的发展生态经济,正是使我省摆脱目前经济发展模式困境的最好途径。江西省早在上世纪末就提出了建设生态江西的理念,倡导经济与环境和谐的发展模式。所谓生态经济就是把经济发展和生态环境保护和建设有机结合起来,使二者互相促进的经济活动形式,其强调的是生态建设和生态利用并重,力求经济社会发展与生态建设和环境保护在发展中达到动态平衡。生态建设和环境保护应作为经济社会发展计划的重要内容和支撑点,并把当前利益和长远利益、整体利益和局部利益综合考虑,实现和谐的可持续发展。? 休闲农业旅游是把生态建设与开发旅游产业结合起来,发展生态经济的良好途径。江西省作为一个传统的农业大省,具有丰富的农业资源及自然资源,为江西省发展休闲农业产业化发展提供了雄厚的资源基础。休闲农业提倡农业生态化,将科技含量极高的农业技术融入到农业生产之中,切实提高了农产品的质量、农业生产效率。而随着农业休闲旅游的发展,提高了农产品的知名度,为农产品开拓了全新的销售渠道。婺源的有机绿茶,近几年畅销欧美,仅2006年一年年产达5000吨,销售收入达1.08亿元,茶农和有茶的农民的收入有了大大的提高,提高了他的积极性,让他尝到了农业休闲旅游带来的甜头,促进茶叶生产数量和质量的提高。还有以往农民家中留着自吃的干蕨、干笋、干辣椒等等今年也销售旺盛,自家养的农家猪、农家鸡、鸭都是游客所爱吃的,游客也愿意出高价。农民的收入增加了,参与生态建设的积极性也跟着提高了,转变了农民的思想观念,为生态江西的建设提供了有力的经济、思想保障。? (三)休闲农业产业化发展是解决“三农”问题的需要? 其一,休闲农业产业化发展能转移农村富余劳动力,提供广泛的就业机会,充分利用农村劳动力资源。旅游产业是一种综合性的服务行业,是劳动密集型产业,其产品的绝大部分是以劳务形式体现的,它要满足旅游者在旅游活动中的多方面需求,它需要有“一条龙”的行业与之配套服务,除了直接促进农业发展之外,还可以带动交通、运输、饮食、邮电、商业以及纪念品生产等相关行业的发展,从而为人们提供大量的工作机会。据有关资料统计,旅游业直接就业者与间接就业者的比例为1:5,提供就业机会多。? 其二,休闲农业的开发,扩大了农业经营范围和经营规模,改善了农业生产结构,增加了农民收入。休闲农业区别于传统农业的显著特点之一就是把农产品直接销售给消费者,这样就很好地解决了部分农产品运销层次多的问题,避免经销商的中间盘剥,同时农民也可从提供休闲服务中获取合理报酬,增加收入。? 其三,休闲农业可以增加农民与城市居民之间交流与沟通,将城市先进的经营理念、先进的科学技术带到农村,促进农村经济的发展和农村面貌的改善,提高农民的素质和生活品质,缩小城乡差别,促进农村社会的进步和城市乡村的共同繁荣与发展。? 因此,农业休闲旅游业的发展,不仅仅提高了农民的收入,还解决了农村劳动力过剩,农业、运输业、餐饮业、住宿业等等都有了较大的提高,随着科技的进步,农业产量的提高,产品质量的上升,休闲农业旅游不但解决了就业问题,还改变了人的思想观念,促进产业结构优化。休闲农业产业化发展,使当地经济结构不再是单一的农业作业生产,使农业生产集约化、机械化,促进当地经济发展,带动县域经济的发展。江西省宜春市现已建立休闲农庄近2000家,接待游客60余万人次,旅游综合收入累计近亿元,吸纳就业人员突破1万人。? (四)休闲农业产业化发展是江西省农业现代化、市场化、国际化的需要? 休闲农业的产业化有利于培育江西省区域性农业主导产业,促进江西省“名优特产品”的培育,创造良好的农业市场组织发育的产业环境,提高江西省农业产业市场组织化程度,培育农业市场组织竞争力。其次,休闲农业的产业化通过引进农业高新技术产业为江西省农业的现代化、国际化发展提供发展资金、人才和技术,提高农业产业劳动者素质,全面提升江西农产品的技术含量、农业生产要素产出率,增强江西农业的竞争优势。? 三、江西省休闲农业产业化可行性分析? 江西省是个农业大省,传统种植历史悠久,农耕文化沉淀,农业产业化经营较早,休闲文化的发展较其他发达省份落后,休闲农业的发展也就是近几年的事。但是作为一个具有丰富的农业资源、自然资源、旅游资源、农业产业化发展经验的农业大省,其休闲农业产业化发展具有得天独厚的优势。改革开放以来,江西省历届政府也特别注重农业旅游的发展。特别是自2005年国家提出建设社会主义新农村重大任务以来,江西省的农业旅游业也迅速发展,到目前为至江西省休闲农业旅游业已具备了一定的产业规模,旅游知名度也越来越高,市场需求日益旺盛,旅游供给保障能力不断增强,旅游业发展的宏观环境良好,休闲农业旅游业在农村经济建设中的作用日益增强。2007年国家旅游局“城乡和谐游”的提出,这是江西省休闲农业旅游业发展的又一机遇。? (一)江西省休闲农业产业化发展的优势? 1.江西省旅游经济在节节攀升,为休闲农业产业化提供强大的经济支持。2006年,全省接待入境旅游者49.73万人次,同比增长33.38%。其中接待外国人18.41万人次,同比增长35.06%;香港同胞16.08万人次,同比增长40.95%;澳门同胞5.77万人次,同比增长40.97%;台湾同胞9.47万人次,同比增长16.15%。旅游创汇13 960.75万美元,同比增长34.3%。接待国内旅游者6 000.23万人次,同比增长18.63%。实现国内旅游收入380亿元人民币,同比增长22%。旅游总收入390.89亿元人民币,同比增长22.15%。? 2.旅游设施明显改善,为休闲农业产业化硬件保障。旅游交通等公共基础设施条件明显改善,连接主要旅游城市和重点景区的交通网络初步形成。至2005年底,南昌昌北机场已开通境内外航线38条,赣州、景德镇、井冈山机场增开了至旅游热点城市航班;纵横江西的京九铁路和浙赣铁路增开了十多趟江西与省外重点旅游城市的旅游列车;全省高速公路通车里程1 580公里,省会南昌至各设区市和所有出省主通道全部实现了高速化,连接公路干线与旅游景区的10条旅游景区公路基本建成,极大改善了江西旅游可进入的条件。同时,旅游接待能力明显增强,全省新增上档次的旅游汽车近千辆,新增旅游星级饭店139家,分别比“九•五”期末翻了三番和增加了98.58%;上档次的旅游餐馆、购物及娱乐场所不断涌现。? 3.旅游目的地建设步伐加快。省政府对旅游业的投资逐年增加,由“九•五”前期每年210万元增加到2005年的2000万元。在政府投资的带动下,外资和民间资本也大量进入旅游领域。仅2005年招商签约资金达135亿元,实际引资52.53亿元。大投资带来大变化,旅游城市、风景名胜区、A级旅游区、森林公园等建设速度加快,旅游目的地形象明显改观。井冈山、婺源已成为特色鲜明、游客云集的旅游热点;庐山、三清山、龙虎山、龟峰、仙女湖等重点旅游景区接待条件明显改善;南昌、九江、赣州、景德镇、鹰潭、萍乡、瑞金等城市面貌都发生了较大变化,新的旅游景点不断涌现,旅游功能明显增强。“十•五”期间,南昌、九江、赣州、景德镇、鹰潭先后进入中国优秀旅游城市行列,成为我省重要的旅游集散地和对外形象窗口。同时,国家先后安排我省旅游国债和旅游专项资金达2.6亿元,促进和加快了我省一批重要景区和旅游接待服务设施的开发建设。全省开发的古村落已达40多个,涌现了婺源古村、乐安流坑、青原??陂、安义古村群等一批通过旅游开发加快发展的乡村,婺源江湾、星子温泉、宜春温汤、浮梁瑶里等一批通过旅游开发改变了面貌的乡镇。? 4.丰富的旅游资源是休闲农业旅游产业化发展的天然依托。庐山是世界遗产、世界地质公园和联合国优秀生态旅游景区,鄱阳湖列名《国际重要湿地名录》,全省现有国家重点风景名胜区11处,部级森林公园34处,国家地质公园4处,全国重点文物保护单位24处107个点,全国工农业旅游示范点6个;拥有国家A级旅游景区30个,其中4A级14个,3A级6个;旅游星级饭店280家,其中五星级2家,四星级21家;旅行社562家,其中国际旅行社33家。全省部级重点风景名胜区和4A级景区的数量分别比“九•五”期末增加了1.75倍和2.5倍。全省已初步形成了以山、湖、城、村为主体,形象鲜明,各具特色的旅游目的地体系,并形成了“南昌-九江•庐山-景德镇-婺源”名山瓷都名村文化旅游线、“南昌-吉安•井冈山-赣州-瑞金”红色文化旅游线、“南昌-龙虎山-龟峰-三清山”名山道教文化旅游线等三条旅游精品线路和一批专项旅游线路。? 5.消费观念的不断更新为休闲农业旅游产业化提供客源基础。休闲农业主要客源是城市居民,随着江西省城镇化进程的加快,人们收入也在不断增加,消费观念发生了改变。现代都市生活和工作节奏日益加快,再加上人口集中、环境污染、交通拥堵等问题的出现,让生活环境日益恶化,人们厌倦长期城市生活,经常到城市周边乡村去体验幽静的田园生活,感受乡村田野宁静、清新的空气和纯朴的民风。据有关部门调查,南昌市民中有30%的人愿意到郊区去生活,50%的人有去郊游的愿望。这种休闲模式,不但能够调节人与自然的平衡,实现城乡和谐发展,让更多民众重视农业的生态绿化功能。据不完全统计,每天前来九江县体验“三农”乐趣的游客不下2000人,目前全县已建成餐饮、住宿各类休闲农庄100多家,年户均收入超过3万元。? (二)江西省农业休闲旅游产业化发展急需解决的问题? 目前休闲农业在中国还处在起步阶段,江西省的休闲农业更晚于其他沿海发达城市。虽然目前省内各地的休闲景点也在迅速增加之中,但毕竟经验不足,难免会出现:缺乏统一的规划和指导,布局不够合理;农业区游乐项目单一,游客难以尽兴;在经营方式、促销力度、管理、服务水平等方面也存在不足等等问题,制约着江西省休闲农业的产业化发展。从总体上看江西省休闲农业产业化经营的水平并不高,主要表现为:(1)休闲农业产业化发展起步晚,各地发展不平衡,休闲农业的开发和研究均处于低水平层次上。(2)龙头企业普遍规模偏小,布局较分散,抵御市场风险的能力较弱。(3)组织形式和利益机制还不够完善、不规范,龙头企业带动农户的能力还不强。(4)人才、技术、资金等仍是制约休闲农业产业化发展的“瓶颈”。(5)目前开发的休闲农业产品单一。? 四、农业休闲旅游产业化发展促进江西新农村建设的建议? 自十六大五中全会党中央提出建设社会主义新农村重大任务以来,农业的转型问题再次成了人们关注的焦点。休闲农业旅游的出现,既解决了农业的转型问题,同时也拓展了生态旅游新内涵。然而,休闲农业旅游要在旅游市场中占有一席之地,必须走产业化这条路。江西旅游的产业化发展的不足,既体现在发展理念上的自然自发状态,也体现为旅游六大要素的分割,发展业态层次较低。为此,休闲农业的产业化过程中,必须结合江西省实际情况,以市场为导向,以提高农民收入为根本,以保护生态环境为基础,充分利用各方面资源。加快休闲农业产业化发展,促进江西省新农村建设,可以从以下几个方面着手:? (一)选取合理的产业化组织模式,加大产业规模? 休闲农业不是纯粹的农业开发,也不是传统的旅游项目开发,它的发展必须包含并兼顾农业、环境、生态、环保、教育、经济、社会、旅游、医疗、文化的意蕴,只有这样休闲农业才能走上健康的发展之道。产业规模影响着区域竞争力。江西省休闲农业旅游的产业化健康发展一方面取决于产业规模,另一方面也受制于产业化组织模式。休闲农业是农业与旅游业有机结合的产物,其产业化的发展必然受到农业及旅游业产业化程度的影响,同时,产业化组织模式也同样影响休闲农业产业化发展的深度和广度。综合国内外休闲农业产业化经营的理论与实践,虽然其产业经营的具体形式上有所差异,但休闲农业产业化经营的主体是“休闲农业企业(中介组织)”,而基础是“农户”,其实质是“农户”通过休闲农业企业(中介组织)把自己与市场连接在一起,通过有效的产品价值链管理,形成贸工农一体化。? 但是,旅游经营是一个产业链,链条中的稳定交易实际上是寻求组织合作、共担风险、共享利益的联合行动。其实质是经济的专业化即为游客提供系列化和连续化的旅游服务。为此,江西省休闲农业旅游的产业化发展要充分考虑休闲农业产业化与旅游资源分布的关系、与地区经济发展水平的关系、与旅游经济发展总量的关系。由于旅游资源分布的不平衡,地区经济和旅游经济发展的不平衡,导致不同地区旅游产业化水平及潜力有所不同,由此所采取的产业化发展政策和组织制度也应有所不同。如:产业化水平高的地区,应偏重于旅游企业集团化、品牌化、国际化发展对策,而水平低的地区则要注意鼓励个体、私营、股份制、公司制等多种所有制和经营形式对旅游业的参与。可以借鉴国外成熟的经验,应根据不同地区资源特点,采取政府主导型、市场(企业)主导型、企业集团型、资源开发型、龙头景区带动型、中介组织带动型等不同形式。? (二)注重特色,开发深度旅游? 休闲农业走产业化发展这条路子,其最终目标是提高休闲农业的竞争力。虽然江西省目前休闲农业发展较为迅速,但总体来说还是处于起步阶段,旅游开发的深度不足。一些走马观花式的农业观光旅游已经无法满足现代人的需求,因为,它不但不能达到消除疲劳、缓解身心压力的功能,反而增加游人旅游后的疲惫,因而,深度旅游、定点度假成为新的旅游方式,健康、有机、养生为诉求的休闲游憩活动成为诸多游者的选择。? 休闲农业项目的开发要根据市场的需求,不断创新,应遵循奇趣性、参与性、多功能性、地方特色,形成项目开发的稳定性和长效性。江西省作为一个农业大省,各地的农业特色各异,休闲农业的产业化需将当地的农业特色、农业文化为主要旅游资源,加大农业旅游业的集约程度,注重深度旅游的开发,充分利用江西丰富的乡村旅游资源,积极开发乡村观光休闲游、乡村生活体验游、乡村民俗风情游、乡村文化互动游等系列产品,展示江西独具魅力的古村名镇和乡村风情,重点培育稻乡、渔乡、茶乡、酒乡、竹乡、桔乡、莲乡、橙乡、候鸟之乡、温泉之乡、傩舞之乡、毛笔之乡、夏布之乡、砚台之乡、羽绒之乡、烟花之乡、花卉之乡、客家风情之乡等特色旅游村镇;大力发展农业科技园区等现代农业观光旅游;开发一批“农家乐”旅游产品和知识性、趣味性、竞技性、娱乐性、参与性强的特色乡村旅游项目。各种节庆活动、时令季节,如梅花节、桃花节、荔枝节、枇杷节等形式多样、丰富多彩的、独具特色的活动。如樟树市可以中药的种植文化、中药的鉴赏文化、中药的膳食文化为主要特色而组织的各色产业链,进而形成以中药为旅游资源的农业休闲旅游产业集群;而那些依傍名山大川的地区其休闲农业产业化则要以当地的民俗文化为主要特色。另外,休闲农业旅游也可以将农业休闲与探险、科考、科教等旅游形式结合在一起开发更深层次的旅游形式。如大连市根据当地农业特色建成世界最大的、面积340亩的“勇者之旅”玉米迷宫,满足游客的猎奇心理。为此,江西省的休闲农业产业化必须在提升农业旅游的档次的基础,形成休闲农业旅游的“一县一特”和“一镇一品”的产业发展格局,形成种类繁多、形式多样、特色鲜明的农家休闲度假旅游产品。? (三)加大政策支持力度,加强协调管理? 休闲农业产业化,不仅要有资源上的前提、体制及机制上的条件,更要有国家政策上的支持,这样才能够更快、更好的发展。丰富的旅游资源是旅游产业化的基本前提;政府的大力支持是促进旅游产业化的有效手段;完备的体制环境是旅游产业化建设的重要条件;科学的运行机制是旅游产业化发展的必然保障。为此,政府应加大对休闲农业产业化发展的政策支持,主要可以从以下方面着手:? 1.政府要重视加强对农业休闲区的规划与指导,把休闲农业规划区的建设视为社会公益事业,投入资金建设硬环境,并配以优良的软环境条件。? 2.地方政府对进入农业行业的企业可以适当实行土地、税费等政策优惠,鼓励观光农业、休闲农业的发展,提升农业产业附加值。? 3.政府(农业局、旅游局)对农业产业,特别是观光农业、休闲农业,以及农业生产基地、加工基地进行总体规划,引导观光农业、休闲农业的发展。? 4.政府除鼓励“公司+农户”模式外,还需要组织农民培训,以便指导农业生产基地、加工基地,观光农业园、休闲农业园的建设。? 5.完善农村土地使用权流转机制,激活农村宅基地资源。根据农民意愿,在满足农民居住自用的基础上,引导将多余的产权房入股参与建设集中的、规模型产权式农业旅游住宿设施,开展农业旅游经营活动。? 6.鼓励农民以股份合作的方式兴办农业旅游。本地农户可以土地使用权、固定资产、资金、技术等多种形式入股兴办休闲农业旅游,并享有薪金、租金、股金等稳定、长期的收益回报。? 7.积极扩大经营规模,拓展各种开发主体,鼓励农户自主开发“农家乐”等旅游产品,支持农业企业兴办现代农业园区旅游项目。政府、企业等多方联手建设集聚型农业旅游基地。? 8.制定《江西省农业旅游服务质量等级评定标准》等法规,成立或指定专门的机构或个人进行专业指导和管理,形成规范的管理和服务体系。各级旅游主管部门要主导农业旅游景区点建设,农业旅游的管理和服务都要有相应的标准进行规范。? 9.建立农业旅游安全机制。加强对农业旅游景区点的安全防范、食品卫生等工作的监督和管理,严格执行国家有关法规,紧密依靠社会公共安全系统,配备必要的设施设备并加强维修和保养,建立起人防、技防相结合的农业旅游安全体系,确保旅游者和经营者的安全。? (四)建立休闲农业培训体系,加大旅游农民的培训力度? 休闲农业的产业化经营是一个复杂的系统工程,人才则是这个系统的一个最主要的因子。休闲农业培训体系主要包括政府相关公务人员培训系统、产业经营单位人员培训系统、社会中介机构从业人员培训系统。其培训对象涉及相关产业链方方面面的从业人员如生态农业技术人员、旅游规划管理人员、销售人员等等。其中,旅游农民的素质是制约休闲农业产业化发展的主要因素。没有高素质的农民,就不可能实现农业生产方式由粗放型向集约型的转变,建立生态、集约、高效的农业就会成为一句空话。据统计,中国2001年共有农村劳动力4.8亿人,其中文盲或半文盲占农村劳动力总数的7.4%,小学文化程度的占31.1%,初中文化程度的占49.3%,在农村劳动力中,受过专业技能培训的仅占13.6%。另据2001年中国科协对中国公民科学素养调查结果显示,具备科学素养的农村居民仅占0.4%,平均每万名农业从业人员中,只有6.6名农业科技人员。由于不懂先进的农业科学知识,掌握不了现代的农业生产技术,多数农民仍然采用以资源的大量消耗为代价的粗放型、浅层次的传统生产技术进行农业生产。对一些技术要求较高的种植和养殖项目以及农产品深加工等表现得力不从心,使农村经济增长缓慢,农民收入相对下降。所以在加强旅游农民的旅游服务意识培训的同时,也要加强农民的科技素养。这样才能实现休闲农业的可持续发展。另外,政府也应把培养培训农业旅游人才的工作纳入全省农业和旅游人才培养培训体系,享受相关优惠,基本形成一支高水平的农业旅游开发管理人员队伍和导游服务人员队伍,促进江西省休闲农业产业化发展。 休闲农业功能论文:浅析我国休闲农业现状与发展对策 论文关键词:休闲农业 科学规划 可持续发展 旅游 环境保护 论文摘要:休闲农业与现代农业、社会主义新农村建设有着十分密切的联系,近来出现蓬勃发展之势。从我国休闲农业发展现状和作用入手,剖析了我国休闲农业发展中存在的问题,提出了科学规划、引导扶持和投入多元化、加强科技教育和提高素质、因地制宜和科学发展等对策,以期指导我国休闲农业的发展。 当前休闲农业在农业产业结构调整过程中作用巨大,直接带动了农民增收,助推了农村经济的发展,推动了我国社会主义新农村建设的深入,极大地促进了我国“三农”建设的步伐,惠及城乡,彰显出强劲的势态。因此,笔者以为很有必要研究休闲农业这一新生事物在我国的发展问题,抓住主要矛盾,依托科技,因地制宜地发挥资源优势,实现休闲农业的健康、快速、可持续发展。 1我国休闲农业发展现状和作用 1.1我国休闲农业发展现状 我国休闲农业兴起于改革开放以后,起步虽晚,但发展很快。开始是以观光为主的参观性农业旅游,20世纪90年代以后,开始发展观光与休闲相结合的休闲农业旅游。进入21世纪,观光、休闲农业有了较快发展。我国休闲农业经历了以农业观光旅游为主要形式的早期兴起阶段、以观光为主的观光休闲农业园为主要形式的初期发展阶段,已步入功能拓宽为观光、休闲、娱乐、度假、体验、学习、健康等综合功能的规范经营阶段[1]。 纵观我国休闲农业的发展,东部沿海省、市、区是发展较早、较快的地区,内地云南、四川、河南、黑龙江、新疆等省区,由于旅游业或特色农业发达,也间接带动观光休闲农业的发展[2]。休闲农业的形式和类型很多,有观光休闲农园(指在城市近郊或风景区附近开辟特色果园、菜园、茶园、花圃等,让游客进人园内摘果、收莱、赏花、采茶,享受田园乐趣),如广州番禺区龙化农业大观园、农业公园(按照公园的经营思路,把农业生产场所、农产品消费场所和休闲旅游场所结合为一体),如江西农业公园、教育与科技农园(以农业生产为主,向游客展现农业科学技术),如上海孙桥现代农业园、民俗观光村(利用农村特有的文化和风俗作为休闲农业活动的内容)等。除此之外,还出现了一批引人注目具有鲜明地方特色的休闲类型,如湖南省内的张家界、炎陵桃源洞、永州阳明山等。一般来说,大城市郊区和经济发达地区,人们对休闲旅游的需求较为强烈,社会经济条件优越,交通比较便利,发展休闲农业的市场潜力大,而像北京、上海、珠江三角洲等大城市和经济发达地区,不仅本地居民多,收入水平高,潜在客源市场大,而且具有吸引全国乃至国际观光客进入的优势,休闲农业与乡村旅游的发展前景十分乐观。如广东现已有80多个观光果园,每年接待旅游者400多万人,旅游收入10多亿元。20世纪90年代以来,国家旅游局也积极推动休闲农业和农业旅游的发展,1998年,推出“华夏城乡游”,提出“吃农家饭、住农家院、做农家活、看农家景、享农家乐”的口号,有力推动了农家乐旅游的发展。在1999年,又推出了“生态旅游年”。2006年推出“中国乡村游”。2007年,提出“中国和谐城乡游”,宣传“魅力乡村、活力城市、和谐中国”,旨在达到“城乡旅游资源共享,客源互动,优势互助,共同繁荣”,进一步促进了休闲农业的发展。目前全国乡村旅游景区(点)每年接待游客达3亿多人次,旅游收入400多亿元,休闲农业的发展已使全国2 000万人脱贫,成为带动农村经济繁荣和发展的重要力量。 1.2我国休闲农业发展的现实作用 1.2.1优化产业结构,促进农业发展。休闲农业以现代种植养殖和观光型的农业生产取代了简单农副产品的生产加工,既实现了由第一产业向第二、第三产业的转变,使一、二、三产业相互渗透、融合,打破了产业的界限,又延伸了农业产业链[3],优化了农村(农业)产业结构,转变了农业增长方式,加快了传统农业向现代农业的转变,形成了多元化的产业形态和多功能的现代产业体系。 1.2.2增加就业岗位,促进农民增收。休闲农业的发展,需为旅游者提供观赏、品尝、购买、习作、娱乐、疗养、度假等服务,从而创造了广阔的就业机会,尤其是为农村家庭妇女和尚不具备技术专长的青年以及中老年龄农民等农村剩余劳动力提供了就业岗位。据预测,1年接待量10万人次游客的休闲农业景点,可直接或间接安置300个农民工就业[3],并且休闲农业吸纳的农村剩余劳动力,属于农民就地就业或“离土不离乡”,符合当代农民的心理需求。同时,发展休闲农业不仅提高了农产品的商品转化率,而且能把农业的生态效益和民俗文化等无形产品转化为合理的经济收入,拓宽了农民创收的渠道,增大了增收潜力。 1.2.3加大硬件建设,促进村容整洁。休闲农业的发展有力地促进了村级经济的发展,增强了村级组织的经济实力,使之有财力投入到硬件基础设施建设中去,实施“三改”(改厕、改圈、改垃圾堆放)、“三通”(通路、通水、通电讯)、“三化”(绿化、美化、生态化)工程,改变了农村“脏、乱、差”,将原先的“穷山恶水”变成现在的“山清水秀”,优美的环境又吸引更多游客,推动了休闲农业的发展,实现了良性循环。 1.2.4整合资源,促进城乡协调。休闲农业能对土地、生态、劳力、资金等要素进行有效整合,注重了生产与生态的和谐、人与环境的和谐、资源的长效和循环利用,促进了我国农业的可持续发展。休闲农业为城市居民提供了走向农村、亲近自然、体味田园之乐的机会,使城市居民加深了对农业、农村、农民的认识和了解。同时,游客以其自身的意识形态、先进理念、进步的生活方式,影响当地农民,使农民的思想观念得到更新,缩小了学习和接受现代文明生活方式的距离,既丰富了农民的物质生活,也丰富了农民的精神生活,促进了一代新型农民健康成长。也就是说,人流带来了物流、信息流,城市的生活方式、服务意识、文化观念和市场信息源源不断向农村渗透,进一步推动了城乡的相互交融和城乡一体化进程。 2我国休闲农业发展中存在的问题 2.1缺规划,少特色 不少地方对休闲农业认识不到位,政府缺乏对当地农业旅游资源开发的宏观控制和引导,扶持力度不大,大多数投资者缺乏周密的市场论证和发展规划,造成投资决策的随意性和开发的盲目性,致使同一区域内休闲农业项目开发的模式雷同,除了有特殊风景或人文风貌的,其余都是大同小异;园区大多缺乏整体规划,规模比较小,主要以个人、民间资本投资为主,整体建设水平比较低,布局不够合理,设施配套不齐,服务功能缺乏创新,主要是以观光型、娱乐型、度假型3种为主,知识型、务农型、购物型、疗养型很少;设施简陋、内容单调,只是钓鱼、住宿、打牌、卡拉OK、乒乓球等项目,“上午挥钓竿,下午玩麻将”,跟普通农庄相同,呈现出低、小、散的特点,市场定位不明确,简单仿效,没有形成自己的品牌、特色,缺少名园、名品、名菜、名项目等,生态、文化内涵不高,社会影响力不大,知名度不高,缺乏吸引力。 2.2缺管理,少人才 休闲农业的规章制度和管理机制不健全,农业部门、旅游部门与其他相关部门在管理上还不够协调,经营管理不够规范。休闲农业企业的财务管理、人力管理、导游管理都需要专业人员,而这些对以往专注于传统农业生产方式的农业生产者和来自其他领域的业主来说,实在是勉为其难。由于经营者缺乏必要的培训,组织能力及管理技能准备不足,往往凭着自己的经验对项目的建设及经营管理做出决策,明显跟不上市场对其发展的要求。园区内部的导引、休息、安全、卫生、消防、娱乐、餐饮等服务设施的开发与管理也很不完善,从业人员与休闲农业服务应达到的专业化水平还有相当大的差距,管理比较粗放、涣散,服务水平较低,缺少开发、经营、管理和公关礼仪的专业人才。 2.3缺科技,少效益 大多数休闲农业在经营活动中科技含量不高,农业科普教育开发不够,停留在“春天看花,秋天收果”的传统低层次经营层面上,粮、果、蔬、畜、渔、草、花等农业资源要素配置单一,农作物成熟期也过于集中,造成园区经营忙闲不均,一方面因品种少,出现受农业季节性瓶颈制约而使资源闲置;另一方面因档次低而造成吸引力、影响力不大,游客停留时间过短,消费减少,园区效益低下,使得经营难以为继。 2.4失农味,少组织 一些地方在休闲农业开发建设上脱离了朴素、自然、协调这些基本原则,过分依赖非自然技术手段,贪大求洋,追求豪华,大兴土木,变更土地使用形态,致使城市化和人工痕迹明显,建筑物富丽堂皇,忽略原有宝贵的农业自然资源及特色,扭曲休闲农业的本质,脱离“农”字,“农”味不足,失去特色,也就没有生命力。同时由于不合理、过度地开发,破坏了当地资源和环境,破坏原有生态,打破了自然生态系统的平衡。当今休闲农业的经营除企业集团以外,部分农民仅采取共同经营的组织形式,缺乏强有力的组织体制,在经营中难免产生盈余分配、权利义务分担等方面的纠纷,且休闲农业多为点状布局,组织化程度不高,整体意识不强,相互之间缺乏有机的联系与组合,各自为政,缺乏与大环境的协调性,与新农村建设脱钩,很难融入到新农村整体布局中去。有的甚至因为一己之私利而影响整个环境建设,最后导致新农村无从规划,影响新农村建设的深入。 3发展休闲农业的对策 3.1提高认识,政府引导,政策扶持 休闲农业是传统农业发展到一定阶段的产物,是顺应城乡居民生活水平的提高和消费新趋势、新需求而在功能上进行的延伸。为保障休闲农业的持续发展,必须充分认识到休闲农业是市场规律发展的必然,认识到休闲农业对优化农业资源配置、调整农业结构、发展特色农业、提高农业科技含量的重要性[4]。同时,要以长远的眼光看到发展休闲农业所能带来的经济、社会和生态效应。发展休闲农业在丰富城乡居民休闲、游憩生活的同时,将潜在的农业资源转化为现实的经济优势,是提高农业经济效益、增加农民收入,促使农业向绿色、生态、多元化发展的有效途径,也是传播农业科技知识、提高农民综合素质、提高农业社会效益的重要措施,促进了人与自然的和谐共处。因此,政府部门应提高认识,大力扶持。台湾地区的休闲农业发展较快的主要原因正是得到政府的政策支持和扶持[5]。地方政府尤其是区(县)乡(镇)两级政府应该把发展农业旅游作为改善农村产业结构、提高农民生活水平、改变农村面貌的大事来抓,统筹规划指导,充分发挥旅游、农业、土地、文化、交通等各部门的作用,分工负责,协调管理,并给以政策及资金扶持,为本地农业旅游的发展创造良好的环境氛围。如意大利对已经开展农业旅游的单位给予享受政府的有关农业低息优惠信贷和税收减免政策。因此,我国亦应由政府颁布一定的法令和规定,以鼓励、管理、规范休闲农业,完善当地的基础设施和配套服务设施,通过抓示范、树样板等形式,扩大示范辐射效应,使休闲农业成为农村经济发展的新增长点。 3.2因地制宜,科学规划,打造特色品牌 休闲农业的开发应坚持科学的发展观,按照“因地制宜、统一布局、生态循环”的原则,根据当地的自然、经济、社会条件,考虑到市场需求状况,充分体现当地的历史人文景观和自然农业资源,切忌“求大、求洋”,贵在因地制宜,形成特色优势。如云南元阳的哈尼梯田正是由于其独特的魅力而深受游人的青睐;重庆的垫江则是利用其悠久的牡丹栽培历史特色。强化规划意识,要与城镇发展规划、城市旅游规划、新农村建设规划衔接,科学规划休闲农业企业的空间布局,考虑交通区位和休闲农业资源条件,设计区域内休闲农业企业密度,准确选址,掌握规模(按国际通例,农业旅游区市场半径大于9.5km的区域时,才能发挥最佳经济效益),合理布局。建设上要重视项目的设计,要整合资源,主题鲜明,功能区分明确,规划景观搭配和基础设施建设,精心选择经营项目,研究市场需求,策划经营模式。经营中必须坚持“以农为本”,以农业为基础、种养产业为优秀、农民为主体、农村为特色,把发展农业产业、扶持农民增收放在首位,同时为广大游客提供更好的休闲农业产品、知识和服务。在经营内容上开阔思路,以“农”字为特色,采用先进的农业生产方式,注重农业生产能力的开发和保护,弘扬农耕文化,提高农业品位,注重“土、特、奇、鲜、知识、参与”,如天津塘沽北塘镇推出的“做一天渔民”活动,用“特色”这块招牌树立形象、吸引游客,实现其良性循环和可持续发展。 3.3更新理念,规范管理,促进多元发展 休闲农业作为一个新兴产业,包涵一、二、三产业的经营内容,涵盖农业、生态环境、旅游、休闲、文化等多学科知识,需要兼具系统知识的专业人才。可借鉴台湾地区的先进经验,建立、完善休闲农业经营管理学科体系,传授景观生态学、旅游经济学、农业规划学、生态经济学、市场营销学等内容,为休闲农业的发展奠定坚实的人才基础。另外定期对休闲农业经营者及从业人员进行旅游管理、生态农业等知识的集中培训与教育,提高他们的经营素质、文化素质和环保意识等,使其自觉维护乡村景观资源及其自然生态和文化环境,有条件的地方还可“请进来”,邀请国外和台湾地区有经验的专家学者前来指导,以举办“研习班”、“研讨会”等形式进行交流探讨,“走出去”现场学习先进经验,努力做到引进技术与自主创新相结合,更新理念。要加强行业自律,成立休闲农业协会,把从事休闲农业规划、经营、服务、推介、管理、研究等工作者组织起来,总结休闲农业实践,加强理论研究,引导休闲农业企业科学规划,制定行业标准,规范产业经营,市场化运作,注重信息服务,加强宣传,发挥行业整体优势,提升实力,扩大影响力,培育客源市场。如北京休闲农业协会作为全国第1家休闲农业领域的行业协会于2004年成立,正是由于其介于政府和休闲农业企业的桥梁和纽带作用,短短3年来北京的休闲农业就得到前所未有的迅猛发展。要积极引导工商和社会资本投资休闲农业,鼓励农民以土地、资金入股等方式参与建设,推进协作,提高组织化程度,实现休闲农业多元化、合作化发展。
旅游文化论文:文化产业视野下旅游文化论文 一、无锡旅游文化创意产品开发现状以及存在的问题 近年来,无锡在注重经济发展的同时,注重旅游业的发展和推广,将无锡秀丽的自然风光和吴文化底蕴加以融合,打造出了一批精品旅游路线,设计出了一些颇具地方特色的旅游文化产品,但是,无锡在旅游文化创意产品开发方面还存在一些问题: (一)旅游景点的文化特征体现不明显。 当前,无锡的旅游景点产品的开发偏重的还是自然景观,比如,浩瀚的太湖美景、秀丽的江南园林、环境优美的湿地公园,打造这些景点固然无可厚非,但是却忽略了这些景点的文化内涵,而文化才是吸引游客的优秀力量,没有文化特色的景点不能给游客留下深刻的印象和强烈的震撼,无锡作为吴文化和工商业的发源地,应该充分反映出无锡的文化特征。 (二)文化旅游突破创新不足。 无锡的文化旅游还停留在文化景观的陈列、观光这个层面上,形式比较陈旧,激不起游客的兴趣,游客往往走马观花,快速浏览一下就一经而过。要想给游客留下深刻的印象,必须开发游客可以参与和体验的产品,比如泥人博物馆,可以让游客亲手来参与泥人的制作,这样比单纯地欣赏泥人作品效果要好很多。 (三)“吴文化”品牌体现不明显。 无锡的旅游没有充分体现吴文化的特色,游客对无锡最大的印象还是停留在太湖上,没有用吴文化来成为吸引游客的亮点,这是因为无锡的旅游景点没有从“吴文化”的视角进行统一的规划建设,只是对原有景点的修修补补,无法给游客强烈的视觉冲击和文化震撼。 二、无锡特色旅游文化创意产品开发途径 (一)历史文化街区开发 1、修就如旧,修旧创新。 修旧如旧是指按照原有的旧有的样子修缮,修完后面貌与原有设计面貌相同;修旧创新是指在对“旧城镇、旧厂房、旧村居”等进行改造时,不仅仅对建筑外观进行改造,更引入创意文化、经济模式等新的内涵元素,使三旧在修旧的同时,更达到创新效果。历史文化街区是城市的名片和文化象征,能反映一个城市的变迁,因此我们在修建的时候,要按照“修就如旧,修旧创新”的原则,在尽量还原原貌的基础上,加入现代元素,根据不同区域的特色进行创新改造。 2、打造主题商业街。 主题商业街,即整条商业集中在一起反映一个主题,并根据这个主题所设置的衍生类商铺,每个业态均为主题的一个部分。城市街区,无论是在原有基础上的改造,还是全新的建设,都要体现个性化,凸显主题化特征。以南禅寺为例,南禅寺作为市中心商业优秀片区之一,2009年以来政府已投入上亿元经费,进行环境升级改造及业态调整提升。如今,新兴特色商业街区硬件上去了,环境变美了,美食一条街上的店铺也在创新合作模式的运作下渐渐成市,但如何摆脱过去小而散的格局、重新聚人气,成为摆在管理方和经营方面前的新课题。早前的南禅寺小吃店数量少且一直处于分散格局,难成气候。但经过近年来的整合、改造,南门头上美食街如今人气已渐渐回升,由众多口味组合成的“新派小吃”也开始在年轻人中形成一定影响力。 3、开发主题旅游纪念品。 目前在无锡历史街区看到的旅游纪念品大多缺乏新意,很多旅游纪念品在其他景区随处可见,因此要开发出具有无锡特色的主题旅游产品,比如吴文化系列产品,以产品来加深游客对无锡的印象,以旅游拉动经济发展,促进无锡文化产业的发展。 (二)古运河景区特色旅游产品打造 京杭大运河贯穿无锡城,充满历史文化内涵,人文景观也颇具江南特色,因而应该重点进行打造。经过调研,可以从以下几个方面进行打造: 1、打造无锡运河的文化内涵。 每个运河沿线城市都在打造独具特色的运河地域文化,无锡应该召集相关文化专家、学者一起出谋划策,提炼无锡运河的特色文化内涵,并体现在运河沿线旅游景点的打造上,在保护、保留运河景点原貌的基础上,进行创新,开发设计出新的具有无锡特色的物品,增加游客的文化认同感。 2、美化运河环境。 近年来,运河的水质由于污染、建筑等因素受到了很大的影响,部分河段的水质很差,甚至臭味扑鼻;运河两岸的现代建造物也使运河的古朴面貌受到了破坏,新开发的建筑杂乱无章,缺乏文化氛围。被誉为“江南水弄堂,运河绝版地”的我市古运河,应确立不破坏沿河街坊肌理和空间轮廓的原则,重点打造清明桥历史文化街区,保护和修复特色古民居和名人故居,打造中国丝业博物馆、古窑群博物馆和古运河博物馆,鼓励沿运河人家创办旅游服务业。同时在古运河段搭建“生态长廊”,开展水面“种植”实验,把美人蕉、睡莲等花草固定在水面的生态浮床上,通过植物对水中污物的吸附作用,平衡水域生态环境,净化水质,美化河道。 3、开发运河旅游系列产品。 从吃、住、行、游、购、娱六个方面来开发系列运河旅游产品。充分借助沿河景点开展一些主题鲜明的旅游专线,比如沿岸美食游、沿岸特色主题酒店入住、民俗风情游等活动,在游船上增加具有吴文化特色的表演项目和讲解,全面提升旅游观光的文化层次,带动无锡文化产业的发展。 (三)文化博览园开发 无锡有八个博览园,分别为,中国现代农业博览园、中国工业博览园、中国阳羡茶文化博览园、中国阳山桃文化博览园、中国吴文化博览园、中国太湖生态博览园、中国佛教文化博览园,成为展示无锡产业特色、文化内涵、生态文明、休闲旅游的亮丽窗口。在博览园打造方面,要注意以下几点: 1、突出文化特色。 特色是文化产品的生命,文化产品如没有特色,就失去了竞争力。无锡的八个博览园要根据各自的特点,从不同的角度宣传无锡的特色文化,在每个博览园旅游项目的设计上,要最大限度地挖掘出无锡独有的文化资源。如吴文化博览园,就要彰显吴地文化内涵、体现生态景观效应、集聚休闲度假功能,要打造在海内外深具影响的吴文化品牌,向世人展现一幅清新雅致的吴地风情图。 2、把握创新理念。 博览园在很多城市都有,那么如何打造出无锡独具特色的博览园呢?这就需要把握创新理念,用创新理念来整合无锡的旅游文化资源,开发每个博览园的特色旅游产品。比如位于灵山的佛文化博览园,通过创新旅游景区的建设发展理念,于1997年以当时世界第一的灵山大佛立像迅速成为华东地区的旅游热点;2003年,以国内首创的大型音乐动态群雕“九空灌浴”,开创了全新的旅游互动模式,给游客带来了前所未有的心灵震撼;2009年,建成了堪称当代旅游奇观的传世精品——灵山梵宫,同时依托灵山梵宫开发的系列互动体验式旅游新产品也相继推出,吸引了众多游客,有力地推动了无锡旅游业和文化产业的发展。 3、重视休闲功能。 现代人的压力越来越大,旅游的同时注重休闲减压,因此,在无锡的每个博览园,要开发一些游客可以参与的娱乐休闲项目,如在农业博览园设置农产品采摘活动、在茶文化博览园建造颇具江南特色的茶室、在桃文化博览园设计亲子摘桃活动等,让游客在参与活动的同时,放松身心、增进与家人朋友的感情,提高对博览园的评价,为博览园带来更多的人气,促进无锡旅游业的发展。 作者:丁兰华 单位:无锡科技职业学院文化创意学院 旅游文化论文:展陈设计中本土旅游文化论文 一、旅游文化的界定 1.本土旅游文化 中国的本土旅游文化不是一个抽象概念,它通过地方文化的积极因素积累和凝结、充实和完善,不断丰富和壮大,最终形成反映本土特色的文化价值,并体现在景点中,让旅客通过所展示的内容了解当地文化。 2.本土旅游文化的发展趋势 随着现代社会的飞速发展,旅游文化成为旅游生命力最有力的表现形式。同时,文化因素对于旅游活动的现代化也有着更深远的影响。为了提高国际竞争力,加快旅游产业在中国的发展,我们必须着眼于本土旅游文化的建设。一个国家的旅游业若不能反映出该国的独特的精神文明,他们将失去最大的魅力。实践表明一个国家所有的旅游和文化被世人所知时,这个国家就是繁荣的。旅游文化的各项资源是分散的,需要对相同特质的资源提取主题并相互渗透,聚合起这些分散的文化资源,完成资源的优化配置和整合。通过采取主题形式的展示陈列,对分散的旅游文化资源进行整合是最具有影响力也最具效率的形式之一。 二、展示陈列设计在本土旅游文化中的应用 当今本土旅游文化已属最具代表性的大众旅游文化。人们在闲暇之余都向往山清水秀、古朴风情等原生态的自然环境。近年来,云南纳西文化及藏文化传播均离不开本土旅游文化的传播和发扬。旅游业在面向大众的大环境下,需要了解大众的文化层次或文化水平,不仅要通过综合性的展示或陈列让旅游的不同人群接触并快速了解当地文化,同时也应该注重周边商圈,在商业展示设计里,营造注重本土元素设计的商圈氛围,能够更加全面有效地进行文化宣传。 1.传播本土旅游文化的方式 去展馆参观已成为现代旅游的重要内容,展馆内的展陈便是重中之重。展陈设计传播本土文化,一是通过展陈设计空间序列,让游客按设计思路进行系统有序的参观。二是通过侧重局部的展陈设计,突出重点,展现本土文化最具代表性的内容。三是通过不同的表现手法进行展陈设计,凸显不同的本土文化层次,便于不同文化水平的游客了解当地历史人文。四是将本土的文化综合体现在所展示陈列的文字、图片、影像、实物等不同信息中,与设计风格相呼应,形成文化综合体,也给游客提供交流的平台,互相传递信息。 2.推动文化产业经济发展 随着人们消费水平的提高,购物已成为旅游文化产业的重要组成部分,为推动旅游景点游客的消费购买力,展示陈列设计起到重大作用。首先展陈能够将分散的文化结构系列化,进行最大限度并且有包容性的归类。其次,展陈能够将文化与经济有机结合起来,将本土旅游文化中具有代表性的产品进行商业性的展示,突出产品文化优势,吸引游客消费。最后,展陈还能够将游客消费最多的具代表性的本土旅游文化产品进行产业化生产,形成有代表性的商业系列旅游文化。因此,展陈设计不仅将文化归类展示传播,更能推动本土旅游业的经济发展及推动本土商圈综合体的发展。 三、不同性质本土旅游文化相应的展陈设计模式 高科技陈列工具的应用,到人性化设计,再到绿色有机的环保设计,不同的内容模式应按照不同的设计方式分类。那么如何将多样化的设计方式融合,并有机统一到一个整体的空间内,让设计看起来完整并且丰富多样,最好的方式便是将设计融入进文化之中,将文化性质或元素分类设计。因此,将本土旅游文化按文化性质分为以下两种模式: 1.物质文化遗产 对于物质文化遗产来说,此类旅游文化为显性文化,具体表现在流传下来的物品上,因此,展陈最好方式是博物馆、展览馆为主的系列陈列模式,如:文化街区展陈,文化旅游村展陈,主题公园展陈等等,不仅具有观赏性,拉动人气,同时也不需大规模开发,只需定期保护维修。 2.非物质文化遗产 此类旅游文化为隐性文化,具体表现在一些风俗、民间艺术上。展陈方式可利用节日通过当地传统庆典活动进行文化宣传,也可用博物馆、文化馆展陈模式,再加上艺术表演、娱乐活动进行展示。这类展示手法具有较大娱乐性,也较容易被游客接受。 四、结语 综上所述,展陈设计对本土旅游文化的传播及旅游文化产业的推动都起到了非常大的作用,对传承本土的地方旅游文化具有重大意义。伟大的中华民族在五千年文明历史长河中形成了不同于西方的文化传统和多种形态的地方文化,这些地方文化通过传承来保留,通过开发旅游来发扬。 作者:丁倩 曾颖 单位:新余学院抱石美术学院 旅游文化论文:旅游文化品牌形象设计论文 一、秦皇岛旅游SWOT分析 (一)优势: 1.市场潜力巨大 改革开放以来,我国经济发展速度迅猛,人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加,都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长,人们开始更多地崇尚自然、回归本性,“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。 2.资源优势 秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀,拥有25个A级景区,黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中,秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象,在众多的评比城市中脱颖而出。 (二)弱势: 1.经营管理不善 相对于国外高效集约化的管理方式,秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段,特别是针对旅行社的管理方面,秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标,另外,在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善,导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式,同时更无法达到规模效应。 2.客源市场不足 秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展,客流量也逐年递增,但是同国内其他滨海旅游城市相比,还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石,秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时,秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面,2012年秦皇岛接待入境游客28万人次,仅占全年接待总量的1.20%。因此,秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强,提高境外游客的数量。 3.季节性旅游明显 作为滨海城市的秦皇岛,在海洋气候的影响下,旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品,旅游的时节一般以每年的五月份为开端,七、八月份会是旅游的高峰期,一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”,因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时,所有的餐饮服务业市场十分火爆,而转到淡季之后,整个北戴河如空城一般,餐饮服务业也都处于闲置状态。 (三)机会: 1.旅游政策的出台 在“十二五”期间,我国旅游业开始迎来新的春天,从中央到地方,按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向,越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”,这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。 2.消费者旅游观念转变 有需求就有市场,伴随着人民生活水准的提高,旅游消费开始被大家广泛关注,旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标,现在人们喜欢走出家门拥抱自然,无论是自驾游还是假期旅游,人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求,这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场,并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁:目前,在国际整体环境中,我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失,世界经济复苏的势头还不明显,对服务业的发展仍然很不利,同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放,国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说,承德的皇家长城文化,“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响,国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。 二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计 1.理念形象设计 理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向,想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此优秀理念的定位将是旅游品牌形象设计的优秀,是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为优秀的城市旅游文化品牌理念,以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础,以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助,打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”,南有“帆船之都”,那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”,从而与其他旅游城市的理念区别开来,提升秦皇岛市旅游文化品牌。 2.行为形象设计 行为形象设计通常而言是理念设计的外延,被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”,也就是将旅游理念形象化的过程。 (1)政府行为形象 政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业,秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责,共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一,要确定旅游业的角色定位,同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二,要强化相关的旅游政策的执行,认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三,加强旅游市场的管理,完善旅游市场系统,指引旅游企业公平竞争。 (2)旅游企业行为形象 旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”,并实施到相关企业的规章制度及行为规范中,旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时,第一个要接触的就是旅游企业。所以,秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的,只有旅游企业员工注意自身的形象,才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。 (3)市民形象设计 作为以旅游为主要产业的秦皇岛市,其市民的形象设计也至关重要。首先,政府要对旅游产业进行宣传,让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心,让市民从自己做起,尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次,政府要完善当前的旅游法律法规,对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。 (4)节事旅游设计 中国目前拥有节事旅游产品将近5000种,几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛,可以以北戴河的自然环境作为基础,定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计,例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”,还可以从健康的角度出发,举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。 3.视觉形象设计 (1)旅游城市标志 城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志,城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中,必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵,应该选择简单明了的LOGO作为标志,可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象,比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案,让城市的标志深入人心,让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。 (2)旅游海报设计 旅游文化品牌形象标志的运用,是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此,一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先,旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题,旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源,秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。 三、结语 秦皇岛旅游文化品牌形象设计是一项系统工程,它集理念设计、行为设计和视觉设计为一体,三者相辅相成,密不可分,共同促进。秦皇岛市必须在日趋激烈的旅游业竞争中迎难而上,把握机会,科学运用设计方法和管理手段,才能在这复杂的环境中脱颖而出。 作者:王楚鑫 单位:中国环境管理干部学院 旅游文化论文:我国语文教学中旅游文化论文 一、旅游文化与语文教学的关系 随着社会经济的快速发展以及城市化进程的不断加快,人们的生活观念与生活方式都发生了翻天覆地的变化,他们有更多的精力通过旅游途径来娱乐自己,提升自己的精神修养,旅游不再是一种奢求,而是成为人们日常生活中必不可少的一部分,可以说已经走向了大众化阶段。尤其是高中学生,他们正处于青春年少时期,精力旺盛,与童年时期相比,无论是生理还是心理都得到了很大的发展,他们不再满足于以父母为中心的生活圈子,他们渴望走出去,渴望了解外面的世界,渴望学习到新的知识来满足他们。其中旅游就是大多数学生十分感兴趣和乐意做的事情,但是由于各种条件的制约和限制,旅游对他们中的很多人来说只是一种梦想。而语文教学中却有着丰富的旅游文化资源,能够极大地满足学生猎奇的心理,因此,在语文教学过程中,教师要合理利用课本资源,向学生充分展示所蕴藏的旅游文化,激发他们学习语文的热情与动力,使他们在学习中逐步培养自己的语文综合素养,从而实现语文教学的终极目标。 二、旅游文化在语文教学中的展现 (一)能够充分展示一个地区的民俗风采,为爱情喝彩 一提到湘西凤凰城,大家马上就会想到伟大作家沈从文及他的优秀作品《边城》。经过沈从文的描绘与刻画,湘西成为一个充满神秘色彩而又独具魅力的地方,是许多人心中向往的旅游胜地。湘西作为沈从文的故乡,那里既有着充满诗情画意的自然风光,同时也有着凄美的爱情故事;既有着最为和谐的社会风貌,又有着单纯、朴实的民风,这是课文《边城》为我们留下的湘西地区风土民俗文化的缩影。正是通过沈从文的《边城》,让我们发现了具有湘西特色的旅游文化圣地茶峒,它有着很深的历史文化烙印,是湘西地区风土民情、爱情理念以及文化的重要体现。 (二)见证了一段历史的缩影,培养学生的爱国主义情怀 语文承载着我国博大精深的文化,文化内涵多种多样,它是我国历史的有力见证,也为我国的旅游文化做出了重要贡献,通过学习这些课文,有利于培养学生的爱国主义情怀。例如大家都比较熟悉的作家孙犁,在他的《荷花淀》中,他以荷花“出淤泥而不染”的高尚情操来赞扬那些在国家、民族出现安全危机,能够勇敢地参与到抗日战争中与敌人作斗争却又不失女人柔情的农村妇女形象。在抗日战争的紧张时刻,在弥漫着硝烟的战火中,白洋淀的百姓依然能够把爱国之情、夫妻之情以及人性之美展现得淋漓尽致,塑造了高大而淳朴的劳动人民形象。学生通过学习这篇文章,不仅能够深刻体会到白洋淀的人情之美,更能够激发他们的爱国主义情怀,培养他们的爱国主义情感。 (三)展现诗人的情怀,使学生能够深刻体会其中的精神内涵 在语文教学中承载着我国优秀的传统文化,其中诗词就是一个重要方面。通过对诗词的学习,能够向学生展现诗人的情怀,使他们能够深刻理解其中的精神内涵。王勃作为初唐四杰之一,在我国文化史上占有非常重要的地位,为后世留下了许多脍炙人口的诗篇,其中比较有影响力的是他的《滕王阁序》,为我们展现了滕王阁的美好景象,其中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这一千古名句,使世人对滕王阁产生了浓厚的兴趣,并成为我国的重要旅游文化资源。在文章中,诗人运用动静结合的方法来展现了滕王阁的自然景象,在描绘自然景象的过程中又处处展现着诗人有抱负无处施展、不被重用的悲伤情怀。学生通过对《滕王阁序》的学习,不仅能够感受滕王阁的自然之美,同时还能够深刻地感受到作者的个人情怀,从而逐步提高他们的诗文学习能力。 (四)体现古人的冒险精神,培养学生勇于探索的良好品质 语文教学中蕴藏着丰富的旅游文化,有很大一部分都是通过古人对山水的涉险来体现出来的,通过展现古人的冒险精神,使学生在学习过程中逐步培养起探索的良好品质。石钟山是古人比较喜爱的旅游涉险之地,关于它的由来,根据史料记载有两种说法:一是郦道元的“下临深潭,微风鼓浪,水石相搏,声如洪钟”,因而叫做石钟山。二是唐代李勃的“得双石于潭上,扣而聆之,南声函胡,北音清越,桴止响腾,余韵徐歇。”但是苏轼却对这两者给石钟山命名的原因产生了质疑,为了得出其中的答案,而亲自夜乘小舟来感受石钟山,因为石钟山也被称为“中国千古其音第一山”。通过对这一篇文章的学习,使学生不仅能够了解石钟山的自然之景,而且能够在苏轼敢于质疑、勇于探索的精神下受到鼓舞,从而使他们在日常生活中,敢于质疑任何事情,并能够通过自己的探索来寻找其中的真理。 三、在语文教学中充分展现旅游文化的教学策略 (一)充分利用多媒体教学,来展现语文教学中丰富的旅游文化知识 随着社会信息科学技术的飞速发展,多媒体教学技术也被广泛地运用到学校教育中,教师就要充分利用多媒体教学的优势,在教学过程中,结合视频短片来展现文章内容,从而使学生在视觉与听觉的完美结合下,不仅感受了自然风光之美,同时还可以提高他们的学习兴趣和学习效率。例如的《沁园春•长沙》,这首词中橘子洲头就是一个很好地旅游文化圣地,运用自己的文采向学生们展示了“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由”的自然美景,为了使学生能够更好地体会这其中的美,教师可以在讲解该词内涵的过程中,用相关图片与视频来加深学生对该文的印象。 (二)通过不同文章的对比,来展现语文教学中的旅游文化 从语文教材的内容来看,在许多篇章中都会涉及到旅游胜地,为了能够使学生充分认识语文教学中的旅游文化,教师可以通过不同文章的对比,来展现其中的文化魅力。例如黄鹤楼是我国重要的文化旅游胜地,李白的“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅话”,崔颢的“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。”而与黄鹤楼有着江南三大名楼之称的岳阳楼因范仲淹的《岳阳楼记》而出名,有着“洞庭天下水,岳阳天下楼”美誉的岳阳楼成为历代艺术创作中被反复模仿而经久不衰的一个永恒主题。 (三)通过故事引进法来表现语文教学中的旅游文化 古老神话传说历来是我国文化中的重要组成部分,如玉女峰的由来是通过吹箫引凤这个神话传说而得出,并以此而出名。孝子峰的历史是通过沉香救母的故事而广为人知。而有着神秘色彩的华山因王安石的《游褒禅山记》而被表现得淋漓尽致。 四、结语 语文教学作为学校教育的重要组成部分,其蕴含着众多的旅游文化知识,教师要充分利用语文教学课堂,采取有效地教学知识,挖掘语文教材中的旅游文化,从而提高学生的综合文化素养,使他们在语文学习中就能够满足对旅游文化的渴求。 作者:朱廉 单位:江西旅游商贸职业学院旅游分院 旅游文化论文:语文教学中的旅游文化论文 一、旅游文化资源与语文教学之间的联系 从语文教材来说,其中也有不少关涉旅游文化的作品,在七年级到九年级上册的语文教材的篇目中涉及旅游文化内容的占2/5左右,其中涉及到山岳、动植物、江河湖泊、气候等自然景观的主要有:《日》、《月》、《三峡》、《罗布泊,消逝的仙湖》、《湖心亭看雪》、《小石潭记》、《济南的冬天》、《秋天》、《观潮》、《雪》和《桃花源记》等;涉及到古建筑园林和历史文化遗迹的有:《苏州园林》、《满井游记》、《中国石拱桥》、《醉翁亭记》、《岳阳楼记》等。通过这些文章的学习,不仅可以利用美丽的景物,以及其景物中所体现的语言美和情感美,陶冶学生爱美的心灵,促进学生审美能力和审美素质的养成,让他们能够用心拥抱大自然,感受大自然,体会大自然,同时还可以利用文化历史丰富学生的审美内涵,使他们更加深刻地理解中国民族文化的精神,提高学生对中国旅游文化的理解力。语文教材中还涉及了不少关于旅游活动的练习,比如在八年级下册的第二单元中就设计了“寻觅春天的踪迹”踏青旅游活动,这项活动的主要内容是让学生以郊游的方式亲近大自然,感受大自然,通过这个活动促进了学生对大自然的亲切感,开阔学生的视野,增长知识,同时也加深了学生对旅游文化的理解。 二、旅游文化资源在语文教学中的应用价值和应用途径分析 (一)通过旅游文化资源的利用来提高语文教师的备课质量和授课质量 教师的备课看似简单,其实是非常复杂的,备课的质量对授课的质量具有决定性作用。一般来说,教师的备课主要是在读课文的基础上,参考教参,并通过阅读其他与本次课程教育主题相关的内容,对其从整体和细节两个方面进行综合并总结而制定出来的,通过这样的方式备课才是比较完善、质量较高的备课。而在这个过程中,如果教师能够表达出课文中所写内容的真实接触和感想,那么其备课质量必然会大大提高。比如在姚鼐的《登泰山记》这一课的学习中,作者的登山路线是课文的线索,备课前教师需要一步步地根据文字理清作者的登山路线,将其系统起来才能进行下一步教学。而如果教师已经亲自登过泰山,经历过登山的过程,体会过登山的感觉,那么他就可以根据自己的登山经过并结合这篇课文的描述,在很短的时间内理清作者的登山线路并通过将自己的登山情感与作者的情感相融合,加强备课质量。另外,讲课时,教师的心境、感受会影响到学生,教师在授课时还可以结合自己的亲身经历,将自己登山过程中的所见所闻,登到山顶时的感受以及自己的情感变化等与学生进行分享,使课堂教学内容更丰富更充实、生动,情感更加真挚,更加有趣和真实,进一步将心境升华,深化,唤起学生的向往之情。 (二)通过旅游文化资源的利用提高语文教学课堂的活跃性 在课堂上利用旅游资源能够有效克服语文课堂教学的乏味和刻板,如果学生曾经见过去过这些地方或者这些景物,那么他们就会踊跃阐述自己对课文的见解,这样教师就可以通过现实生活中的例子来导出作者的思想意图,将文章还原到生活中,这不仅能使学生体会到语文学习的重要意义,同时还可以提高他们的情感感受,升华思想。现在很多学生都沉迷于电子游戏中,忽略了与周围人的沟通和交流,使他们的人生观、世界观、价值观等理解产生了偏差,而通过旅游资源的利用,提高了学生对语文学习的积极性和课堂的活跃性,为学生创造了自主交际的场合;提高了学生的思想交流意识,将语言知识转换成了与外界沟通的能力;促进了学生对知识的积累,并激发了他们热爱生活的情感。另外,教师还可以将实践和理论结合起来,利用旅游资源,使学生亲身体会大自然赋予的课文意境,并通过旅游知识的串联,使学生对文章有更加深刻的印象,调动学生的逻辑思维,拓展学生的心智培养,通过这种方式还可以大大增加学生对语文的学习兴趣。 (三)通过旅游文化资源的利用促进学生对于古代诗文的理解 古诗词是语文课程教学中的一个重点,同时也是一个难点,它是我国古代文化的集中体现,是我们了解古代文化,传承古代文化的主要途径,再加上流传下来的古诗词都是精髓,因此更加具有学习价值。我国古诗词中绝大多数作品都是作者身临其境写出来的,它们都是通过精炼的语句,来向我们展现了深邃的哲理和深远的意境,因而具有不朽的魅力。当我们外出旅游的时候就经常会发现在游览的地方会有一些作者写下的古诗词,这些脍炙人口的诗词都成为不朽的诗句在世间代代流传下去,当我们在诗人们曾经到过的地方读着他们留下的诗词,我们更加能够真实地领悟到作者所描述的那种意境,更加深切地感受到作者所抒发的那种情感,这才是文学真正的享受和体验。在语文教学的过程中我们更加重视真实感受,只有通过真实的感受,学生才能对文学中的魅力进行深层次地理解、感悟和欣赏,将旅游文化资源运用到语文教学中能够增加诗句的直观感受和文学感染力。如果你曾经登上过泰山,当你站在泰山顶端,居高临下,极目远望时,你一定能够真切地体会到唐代诗人杜甫所写下的那句“会当凌绝顶,一览众山小”的境界;如果你曾经游览过古寺、古桥、古关、古镇还有古运河,那么当你在阅读张继的《枫桥夜泊》时,你才能够亲临其境,想象到当时的月亮中天,乌鸦在凄凉地哀啼的景象,感受当时满天霜华的寒意,并进入诗的意境,体会到当时面对江枫和渔火时作者难眠的心绪。 (四)通过旅游文化资源的利用提高语文写作的教学质量 语文教学的一个主要教学任务就是积累,这也是语文教学的一个难点,而积累是无法在短时间之内完成的,是需要通过很长时间的坚持和持续才能实现的。积累对于培养学生表达能力具有非常重要的作用,表达就是通过语言的方式或者书面的方式将自己心中所思所想表述出来,没有丰厚的积累,就没有流利的表达。旅游文化资源就是一个积累的很好方式,它可以开拓学生的视野,使学生真正地体会到名人名家是如何写出那些脍炙人口的佳作。比如在记叙文的写作中,学生可以按照事物的顺序,将旅游经过从头到尾、真实、有条理、有重点地进行叙说,内容要详略得当,并在记叙中要表达出自己的思想情感,并抒发自己的所感所想,其中较为著名的代表作为《登泰山记》和《故宫博物院》等。 三、结语 旅游文化资源和语文教学有着密切的联系,通过旅游文化资源的利用,不仅可以有效地提高教师的备课和授课质量,激发学生的学习热情,活跃课堂氛围,同时还可以培养学生主动质疑积极思考的好习惯,促进学生对于古代诗文的理解,提高语文写作的教学质量,进而促进学生语文水平的全面提高,由此可见,旅游文化资源在语文教学中的应用具有非常重要的意义。 作者:赵丽萍 单位:郑州大学西亚斯国际学院 旅游文化论文:关于产品开发的动漫旅游文化论文 一、开发动漫旅游文化产品的意义 (一)促进资源的优化整合及区域经济的发展 开发动漫旅游文化产品,应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行全方位的审视和评估,根据动漫旅游资源本身的特点给予准确定位,加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合,实现优势互补、互为依托,促进区域资源的综合利用和开发。例如,动漫化的旅游景点,就是通过产业融合的方式,采用动漫、游戏等表现手法、制作技术,将旅游资源作为素材,在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时,还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点,促进动漫旅游市场的培育,推动区域经济发展。 (二)有利于本土地域文化的传承和发扬 动漫旅游以文化为内涵,以创意为优秀,我们要充分汲取本土文化的精华,深入挖掘本土文化的内涵,将本土文化的精髓融合到动漫文化中来,渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力,传承着人文风韵,发扬着中国精神,潜移默化的感染着受众,推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界,进一步加快全球化进程提供了有效地途径。 (三)完善拓宽动漫及旅游产业链 动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连,其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门,比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源,动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的,往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化,甚至是赋予虚拟的生命,将会为旅游产品增添更新的活力,增加更强的吸引力,给传统的旅游景点带来全新的生命力,给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为,并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心,树立地区的知名度和美誉度,推动地区经济增长,使动漫产业链得到有效延伸。另外,动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流,而不同文化间的交流,有利于激发人们的创造力,进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。 二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题 (一)我国本土动漫资源缺乏优良品质 我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界,甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天,大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》,甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示,目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量,我国青少年最喜爱的动漫作品中,70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据,中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中,创作出充分体现本土文化的优秀作品,来促进产业链的良性发展,同时在相关产业之间加强合作,取长补短、共享原创,通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化,提高文化产业的国际竞争力。 (二)现有主题公园存在主题雷同,形式单一的问题 一方面,游乐项目主题不明确,也不便于更新,更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈,更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以,在主题公园开发中要找准自己的定位,开发特色鲜明的旅游项目,才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色,青岛以海洋资源为特色等,都是希望能够具有自己的个性特色,来吸引游客们的驻足。另一方面,动漫主题公园建设不能一时兴起,而应全面调研市场,找准定位,做出长期规划,进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者,而缺乏相关产业的旅游产品开发,如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范,以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。 (三)建设盲目跟风,恐蹈失败覆辙 近年来,国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”,吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇,便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年,全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工,风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉,使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市,就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》,在“十二五”期间,将把河南省建设成为全国动漫强省,其中一个重要目标,就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南,也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目,总投资额约70亿元,欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部最大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园,为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为,引发投资热的根本原因,还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说,动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合,它对两个产业的发展都有促进,可谓互利共赢。然而,业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为,经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂,但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品,迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园,又会有谁去呢?这种盲目建设,很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为,从开发旅游的角度来讲,建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看,开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来,一个区就两三个,势必会带来过剩开发,资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争,最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的,最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时,西游记宫作为一种形式新颖的主题公园,一经问世便一炮走红,短短几年,全国数十个西游记宫赫然建起。然而,这样生搬硬套式的重复建设,很快就失去了吸引力,继而纷纷倒闭。 (四)本土动漫旅游产品开发不足 首先,本土口碑载道的动漫作品还很缺乏,直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次,动漫作品的制作周期长,产生效益慢,在人们心中的影响力较难建立,间接影响着动漫旅游产品的开发。再次,目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益,但由于动漫旅游产品开发的周期过长,尤其是一些主题公园一类的大型项目,从考察、规划到建设、开放,需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维,充分依托资源,开发适合中国国情的动漫旅游产品。 三、我国开发动漫旅游文化产品的可行性 我国有着悠久的历史和丰厚的文化遗产,拥有不可计数的多种衍生艺术形式。民族、民间、民俗与地方、地区、地域纵横交错,千百年间发展孕育所形成的不同文化,为动漫作品的创作提供了取之不竭的创意源泉,成为重要的动漫旅游资源。随着我国现代化水平和人口素质不断提高,通讯顺畅,交通便利,食住齐全,人们的观念更新加快,接受能力强,心理容量大,为动漫旅游的发展提供了环境保证。不断深化的文化内涵和日益丰富的动漫旅游产品,能够有效满足人们日益增长的精神文化需求,市场的培育往往快于传统旅游项目。另外,动漫旅游参与程度高,是很典型的文化体验消费。当今文化大发展、大繁荣的国际环境又赋予了动漫旅游新的发展机遇,其空间将会不断扩展。 作者:完颜严 单位:三门峡职业技术学院 旅游文化论文:发展产业链旅游文化论文 一、吉林省旅游文化产业链发展现状 (一)旅游文化资源丰富,旅游收入大幅度增加 吉林省旅游文化资源丰富,类型多样。长白山以其雄伟、壮观、神奇、原始而著称,是国际A级自然保护区、国家5A级旅游区。天池犹如一块碧玉被镶嵌在环绕它周围的16座山峰之中,景观神奇秀丽,巍峨壮观。另外,长白山还是一座底蕴丰富的文化资源宝库,具有内涵丰富、外延广阔的物质文化、民俗文化和历史文化。“吉林省的水域资源也是相当丰富,世界闻名的第二松花江、鸭绿江、牡丹江、图们江、净月潭、查干湖、向海等都是旅游度假的好去处。”被列为中国四大自然景观之一的吉林雾凇更是名扬四海,独具特色。吉林省拥有众多文化气息浓厚的人文旅游资源,遗址遗迹、民俗风情、革命文物为主要内容。吉林省有高句丽史迹、辽金历史文化叶赫古城和伪满皇宫博物院等众多的遗址遗迹,最具吸引力的是世界文化遗产集安高句丽王城、王陵及贵族墓葬遗址。同时,吉林省是抗日战争时期东北抗日武装的主要活动地区,因而遗留了许多革命遗址。此外,吉林省还是一个多民族聚居的省份,白城地区的蒙古族、梨树县叶赫乡的满族、延边的朝鲜族都有着极其强烈的民族文化气息。吉林省省会长春市素以文化城、汽车城、电影城、科技城、大学城享誉全国,科教文化、汽车文化、影视文化等文化环境构成了这座城市独有的人文社会环境。这些丰富的旅游文化资源为吉林省旅游产业的发展奠定了坚实的物质基础。近年来,吉林省旅游收入呈现出强劲的增长趋势。 (二)特色旅游文化突出,备受中外游客青睐 近年来,吉林省结合自身的资源优势,推出了一系列具有鲜明特色的旅游活动,其中最具吸引力的就是冰雪旅游。凭借丰富、优越的冰雪资源优势,吉林省大力发展独具魅力的冬季旅游项目,规模逐步扩大,项目不断丰富,游客日益增加。2013年,吉林省各地以“梦幻冰雪,精彩吉林”为主题开展了各项旅游活动。另外,吉林省利用优美的田园风光和现代农业观光资源,重点开发了“葡萄酒之旅、田园之旅、雪村之旅、采摘之旅等乡村游产品”。“经过积极培育,全省共有农业旅游示范点6家,特色景观旅游名镇(村)23个,“农家乐”近500个”。颇具特色和文化内涵的温泉旅游也具有一定的吸引力,特别是堪称亚洲室内生态温泉之最的长春双阳御龙温泉度假村,以特有的“南国风光”著称于温泉业,成为人们缓解疲劳、放松身心的好去处。 (三)旅游产业要素建设水平进一步提升 吉林省强力推进旅游产业要素建设,并取得了明显成效,促使全省旅游产业保持着良好的发展态势。在旅游接待设施方面,“全省高星级酒店数量明显增加,其中5星级达到14家,4星级达到40家,仅长白山地区就新增5星级标准酒店6家,达到了10家”,使到长白山旅游的人数大幅度攀升。在旅游项目开发方面,全省开工建设旅游大项目307个,其中新建项目109个,续建项目198个,已完成投资78亿元,呈现出投资大、数量多、标准高的特征。在旅游交通方面,2012年新增长春至合肥、长沙、贵阳、福州等近20条航线,使吉林省航线总数达到近90条,通航城市达至54个。铁路方面,增开了与省外重点旅游城市的旅游列车,扩大了吉林省旅游客源市场。在旅游商品方面,目前吉林省有开发、生产、销售旅游商品的企业近600家。依托长白山自然资源形成的传统东北三宝———人参、貂皮、鹿茸制品,依托农业大省、生态大省开发的绿色生态保健食品、饮品,依托黑土地文化、冰雪文化、汽车文化的旅游纪念品等旅游商品深受旅游者的喜爱。 二、吉林省旅游文化产业链发展存在的问题 (一)旅游产业链的构成存在薄弱环节 旅游产业链的构成包括旅行社、交通部门、餐饮、酒店、景区景点、旅游商店、旅游车船以及休闲娱乐设施等旅游优秀企业,如果其中某一企业出现问题,将影响整个产业链的发展。旅游景点景区是旅游产业链得以运行的根本动力,吉林省的一些重要景区在基础设施以及配套服务方面仍需进一步完善,如一些具有重要价值的遗址遗迹需要加以修缮和细心维护;一些旅游景点标识不全、路标不清晰;有些旅游景区的停车场和购物中心存在管理不到位的问题。吉林省中小型的旅行社居多,存在规模小、经营分散和缺乏质量保证等问题;通往一些偏远郊区的旅游景点的公路等级低、路况差、不安全因素较多;娱乐设施不完善、项目单一。毫无疑问,这些薄弱环节将在很大程度上影响吉林省旅游产业链的发展。 (二)旅游产品整体实力较弱,文化内涵不够突出 目前,吉林省已开发了多种形式的旅游产品,但这些旅游产品层次较低、内容单调,存有雷同和模仿的现象,缺少综合性较强的旅游产品。如具有纪念性和教育性的红色旅游产品,所展现给游客的仅仅是简单的图片和机械化的文物陈列,产品内涵未得到充分挖掘,难以给游客留下深刻印象,缺乏长久竞争力。 (三)产业链条中的各企业缺乏协同配合意识 吉林省旅游产业链发展中存在的最突出问题是各企业间缺乏协同配合意识。企业在经营中通常以自我为优秀,在竞争客源时只想着自己获得利益,忽视甚至会损害到产业链整体的利益。如有的旅行社为了获得客源,进行低价销售,在服务上却偷工减料。另外,有的景区和旅行社之间缺少协作行为,在门票方面对旅行社并没有优惠,造成旅行社在向游客推荐景区时可能有意忽略此处,而以其他景区代之。吉林省大部分景区将门票作为主要的收入来源,产业链条就出现了“孤环”的现象,不利于产业链的整体发展。 (四)对外宣传力度有待提高 吉林省有着丰富的旅游资源,但在国际、国内市场知名度不高、影响力不强,这与宣传力度不够有重要关联。大部分的宣传活动只是简单地将信息传递出去,缺少与游客间的双向沟通和互动,不能及时了解游客的看法和意见,也就不能及时弥补宣传活动的不足。另外,在吉林省旅游宣传过程中扮演着重要角色的广大群众,缺乏主体意识、参与意识和服务意识,未能以宣传者的身份积极投入到旅游宣传工作中。 三、吉林省旅游文化产业链发展对策 (一)加强旅游基础设施建设,完善旅游产业链条上的薄弱环节 要进一步加强各项旅游基础设施建设,提高旅游产业链的整体质量。首先,要在交通基础设施方面下工夫,使水、陆、空三种交通方式畅通无阻。要加快和完善旅游城市(村镇)连接A级以上重要景区的旅游公路建设,特别是长白山景区的环线公路建设,进一步提高旅游景区的可进入性。还需加强与旅游景区配套的基础设施建设,使停车场规范化,旅游标识标准化,供水、供电、通信、垃圾污水处理等设施系统化。其次,要不断完善旅游接待设施。要兼顾旅游者不同层次的需求,大力发展经济型酒店以及具有突出特点的度假型旅店,如以农家乐为主题的特色旅店。旅行社建设方面,要重点加强对中小型旅行社的管理,推动其向专业化和网络化方向发展。要加强对旅行社管理人员和服务人员的培训,提高其素质。最后,要提升娱乐和购物环节的服务质量,在重点旅游城市和景区建设诚信优质的旅游商品销售场所和特色鲜明的旅游文化娱乐设施,努力形成各要素协调发展的产业体系。 (二)发挥文化资源优势,打造精品旅游线路 应整合生态文化、渔猎文化、地域特色文化、冰雪文化、红色文化、历史文化和电影文化等七大文化产业链,使其为旅游文化产业所用。这七大文化产业链的主要内容包括:以长白山、向海、莫莫格湿地生态区为代表的生态文化;以查干湖冬捕为主要代表的渔猎文化;以吉剧、东北二人转和朝鲜族歌舞为代表的地域特色文化;以北大湖滑雪场、净月潭滑雪场和莲花山滑雪场为代表的冰雪文化;以长春伪满皇宫博物院、杨靖宇将军殉国地、四平战役纪念馆和“四保临江”烈士陵园为代表的红色文化;以世界文化遗产集安市高句丽古迹、四平市叶赫那拉古城和农安县辽金古塔为代表的历史文化;以中国最大的电影主题公园“长影世纪城”为主要代表的电影文化。在对这些旅游产品的文化内涵进行深度开发的同时,要大力实施旅游精品战略,围绕产品进行整合。应以加快打造长白山旅游为优秀,以沿线重点旅游景区为依托,整合七大文化的优势产品,带动全省旅游产业快速发展。也可将省内同一类型的旅游资源连点成线,通过强强联合增强整体吸引力。 (三)优化企业间的协作行为,提升产业链的整体实力 吉林省旅游行业各企业之间缺乏协同配合意识,存有恶性竞争现象,产业链的整体实力不强,难以应对更高层次的竞争,优化产业链上各企业间的协作行为势在必行。景区景点是旅游产业链的链核,景点门票价格的高低决定着游客的数量。因此,各景区不能只将收入局限在门票方面,应适当降低门票价格。还可以同本地区的旅行社和其他相关企业建立战略联盟,通过联合宣传和促销降低各自的成本,达到互利双赢的目的。另外,各企业要有“网上管理”、“网上服务”的意识,通过网络渠道信息,实现信息共享、融合发展。 (四)加大对外宣传力度,推动旅游客源市场的扩展 吉林省应加大宣传促销力度,对旅游形象展开系统、长期性传播。具体来讲,可通过以下几种宣传方式:其一,媒体宣传。当前吉林省所利用的媒体资源以报纸、杂志、广播和电视等传统媒体为主,而网络、手机、移动电视等新兴媒体未得到充分利用。应将新兴媒体纳入到整体宣传中来,加强旅游企业、旅游机构的网站建设和维护,及时更新信息,满足旅游者在信息查询、预约预定等方面的要求。还应重视移动电视这一宣传载体,使消费者在乘车、等候电梯等闲暇时刻也可接收到旅游信息。其二,间接宣传。利用影视剧、歌曲、文学著作等文化宣传渠道,提高这些作品的拍摄地、背景地的知名度。其三,节庆活动宣传。吉林省旅游局与各地已举办了各类主题特色鲜明的节庆活动,今后要提升节庆活动的水平,丰富其活动内容,扩大其活动规模,提升其文化内涵,强化其活动品牌,并积极争取国际国内一些大型会议、展览的承办权。其四,实物宣传。开发具有文化性、艺术性、地方特色的旅游纪念品,吸引潜在的旅游者。另外,吉林省旅游的宣传不应只依靠政府,还应倡导广大市民参与其中,扩大宣传队伍和宣传力量。 作者:赫坚 单位:长春师范大学 旅游文化论文:落后地区旅游文化论文 一、落后地区旅游文化产业集群发展的优势 (一)旅游文化资源和生态环境优势 由于落后地区交通不便利,受到自然环境的限制,生态环境中的植被自由生长,加上不受当地人们的破坏式的开发,这就使得当地的环境优化,民族文化保存的十分完好,具有浓厚的民族风情和灿烂的民族文化,是我国旅游文化资源的富集地。据相关数据显示,我国落后地区有部级重点风景名胜区54处、国家重点自然保护区121个、国家历史文化名城17个等等。同时,落后地区往往森林面积较广、森林储蓄量较大,生态环境十分优美。包括一些落后地区的少数民族村寨、民俗、传统工艺等都是我国丰富的旅游文化资源。这些丰富的旅游文化资源和优美的生态环境,为落后地区旅游文化产业的集群发展创造了有利条件。 (二)国家政策优势 众所周知,我国少数民族主要居住在偏远、落后、交通不便的地区,这就使得少数民族地区经济、文化相当不发达,这种经济和文化的落后,严重抑制了当地旅游业的发展。我国一向比较重视少数民族地区的经济建设与发展,出台了一系列的优惠政策。在西部开发初期,国家加大了对少数民族落后地区扶持力度,在基础设施建设、对口扶贫上投入了大量资金。在这样的政策背景下,一条条铁路、公路等应运而生,为少数民族地区的经济发展带来了契机。根据我国西部开发工作部署,必须大力发展落后地区的旅游、文化等特色优势产业,这为我国落后地区旅游产业集群发展奠定了良好的基础。 (三)传统工艺优势 落后地区往往山高坡陡、交通不便,但是里面流传着诸多的民间工艺,如竹编、剪纸、刺绣、蜡染、乐趣等各种具有民族文化特色的工艺。这些工艺往往都是手艺活,蕴藏着民族深厚的文化底蕴,在当地世代相传、经久不衰。这种取之于自然、实用性和价值性高的民间工艺品,吸收了各种民间技艺并与现代化社会元素相融合,这在当地旅游文化的集群发展中发挥着巨大的创新能力,逐渐形成了旅游文化商品“经济租”,从而走出落后地区,走向全国乃至全世界。 二、落后地区旅游产业集群发展模式分析 (一)公司集团集群发展模式 旅游公司或者集团在政府及相关部门的辅助下,利用公司品牌、网络、资金、信誉等优势,借助工业、服务业、房地产等产业优势,带动区域旅游文化产业快速发展。比如云南的康辉旅游集团、贵州的青酒集团等。近年来,多数落后地区为尽快摆脱贫穷,逐渐大力发展旅游文化产业,除了旅游公司和集团外,越来越多的房地产公司、服务业等不断将触角伸入旅游产业。公司集团集群发展模式主要的特点有三个,首先是以公司和集团为优秀层,在旅游产业发展过程中,在当地民俗、民风、历史个性中融入国际化、现代化、科学化的基础旅游服务设施。其次是旅游产业业务范围较大,能抵御较强的发展风险。第三是这种发展模式对落后地区的社会经济进步与发展具有指导性作用。 (二)综合型集群发展模式 综合型集群模式主要是以古镇或者城市为依托,通过大型旅游文化集团、旅游景区企业、当地娱乐、商品服务等,构建比较完善的旅游服务辅助和供应系统。往往分布在行政级别较高的旅游地区,其旅游资源文化十分丰富、综合性强,且当地民族文化产业、工业、农业等发展十分迅速,比如桂林、大理、凤凰等地区都属于该集群发展模式。综合型集群模式主要有以下几个特点:第一是充分利用城市的公共基础设施所产生的经济效益,尽可能使得旅游企业的经营和管理风险降低,从而促进集群发展生产力的提升。第二是通过“行、食、住、购、娱”等旅游要素,在面向城镇居民的同时,为游客提供最优质的服务,这样有利于推动落后地区城镇化发展。第三是以丰富的旅游文化资源为优秀,融合自然资源、人文资源,并将古镇作为发展载体。第四,通过综合型旅游文化集群发展,为各行业发展创造安全的投资环境,促进落后地区经济发展结构和方式和创新与转变。 (三)特色产业带动型集群发展模式 这种模式主要是以特色文化产业为出发点,在旅游公司、集团以及当地政府部门的帮助下,不断扩展民族文化、景区房地产、购物、娱乐、餐饮等要素层。同时当地农业、工业等特色产业的发展,也能带动旅游文化产业的进步与发展。比如西部某落后地区广泛栽植金银花,其总量突破全面总产量的4/5,为当地农业产业的发展做出了巨大的贡献。因此可以结合金银花广泛种植的特点,开展金银花产业观摩、花瑶民俗风情游等内容,不仅将当地的特色产业做大、做强,还能通过特色产业与旅游文化产业的结合点,开展相关旅游文化活动,从而带动落后地区产业结构的转变,实现农业、工业、旅游业多赢的局面。 三、落后地区旅游文化产业集群发展的对策 (一)大力发展旅游文化营销 为进一步促进落后地区旅游文化产业集群发展,就需要大力发展当地旅游影响。首先必须根据落后地区旅游文化资源特色,结合不同客源选择有针对性的细化客源,比如沿海地区的游客,旅游主要为探险赏奇景为主,能给人以浓厚的幽、奇、险、秀等风景气味。我国少数民族大多居住西部落后地区,他们有着悠久的文化历史、独特的传统风俗,因此这就成为了旅游文化产业集群发展的突破点。其次是要不断创新旅游营销途径,通过电视、网络、广播、宣传栏等媒介,生动形象、快速高效的宣传。同时举办各种旅游交易会,如国际文化产业博览会、旅游文化说明会等,吸引社会各界的关注,以此来销售当地的服务与产品。比如拉萨的暖冬特色就比较有创意,拉萨在市场上推出有创造性的“18℃西藏”,为各种旅游以及摄影爱好者提供了一条摄影路线,充分体现了当地的人文关怀,同时也促进了拉萨旅游业的发展。再者是不断开发富有新意的旅游商品,落后地区的民风民俗是一种十分宝贵的资源,旅游部门应深入挖掘我国传统文化内涵,将民族文化特色与现代化社会元素相融合,大力发展富有新意的旅游商品,满足游客多样化、个性化的购物需求,从而促进落后地区旅游文化产业集群发展。 (二)集群机制建设 旅游文化产业涉及范围广、产业链较长,由于落后地区历史和区位因素影响,使得集群内企业之间的关联程度普遍偏低,大多素企业难以满足多层次游客的需求,大大降低了集群发展的效率。因此旅游企业应积极联络餐饮、宾馆、产品销售等企业,建立起上下游分工协作网络,往外积极宣传当地的旅游文化资源,充分发挥专业化优势,提高各行业服务质量,从而为旅游文化产业集群发展开辟更广阔的天地。同时,积极引导当地旅游文化产业协会、大学、科研机构等相关合作,鼓励大学生和科研人员承担旅游业集群研究项目,从而为旅游公司管理制度和实施方案的制定提供合理的建议。当然,在发展落后地区的旅游产业时,应营造出一个良好的区域文化环境,鼓励各领域企业不断创新,树立诚信制度,在当今激烈的旅游市场中站稳脚跟,加强企业间的信息、技术以及资金交流,在合作中竞争,在竞争中进步,实现落后地区旅游文化产业集群健康、长效发展。 (三)培养高素质的技术人才 旅游文化产业的发展归根到底是人才,只有技术硬、水平高、素质好的综合型人才才能促进旅游产业的进步与发展。因此发展落后地区旅游文化产业,可以与当地大学、科研机构等合作,各类高等院校、职业院校积极参与旅游经营、管理人才培养,增强其对旅游、历史、文化等知识。同时加大与当地旅游企业合作力度,结合实际情况来开展学生的实际活动,提高学生旅游服务意识和市场竞争意识,为今后走上旅游工作岗位奠定基础。另外,加强在岗旅游工作人员的针对性培训,健全旅游人力资源开发管理体系,完善人才奖惩机制和激励机制,充分调动工作人员的积极性和创造性,从而培养一支高水平、高素质、高技能的旅游文化人才队伍,促进落后地区旅游文化产业集群发展。 四、总结 旅游业作为我国国民经济的支柱型产业,旅游业的发展必然会影响到我国产业结构的改革与优化。为尽快摆脱贫穷、落后的局面,一些落后地区开始大力发展旅游业,以自身得天独厚的优势,结合不同的集群发展模式,积极采取相关措施,加大旅游文化产业营销力度,强化集群机制建设,加大旅游人才队伍的培养,从而为该地旅游文化产业的发展创造有利条件,为广大游客提供最优质的旅游服务,促进落后地区旅游文化产业集群发展。 作者:赵华 单位:山西大同大学 旅游文化论文:产业国际化旅游文化论文 一、辽宁旅游文化产业国际化发展概况 1.发展现状 (1)旅游人数 2003年东北振兴战略提出以来,辽宁旅游文化产业国际化发展迅速,按年度人次计算,无论是外国人入境旅游人数还是国内居民出境人数,整体上看都呈现出明显的上升态势,尤其是外国人入境旅游人数大体上呈现出直线上升趋势,展现出辽宁旅游文化产业强劲的国际竞争力和吸引力,以及随着国内居民收入的增加,生活水平的改善和需求层次的提高,居民“走出去”跨国旅游需求能力的大幅度提升。 由于辽宁位于东北亚自然地理中心地带,在入境外国游客当中,位于东北亚的日本和俄罗斯占据较大比重,明显大于包括美国、新加坡在内的其他国家入境旅游人数。其中,日本游客占进入辽宁境内外国人旅游人数的比重远远大于其他国家,高居首位,而且绝对数量增长迅速,增加了大约三倍之多。俄罗斯进入辽宁境内的旅游人数增长速度更快,增加了大约五倍。其他来自美国、新加坡、欧盟、澳大利亚、新西兰、印度尼西亚、泰国和菲律宾等国的入境旅游人数也有大幅度增长。由此可见,辽宁旅游文化资源的影响力是世界性的,已经超出了东北亚范畴,不但影响到东南亚和亚太其他地区,而且在欧美国家也有较高的知名度。辽宁旅游文化品牌规模经济已经初步形成,辽宁已经成为一个旅游大省。 (2)旅游收入 因为入境外国旅游人数大幅度增加,自2003年东北振兴战略提出以来,辽宁国际旅游收入也随之大幅度增长,整体上呈现出直线上升态势,增长了大约五倍。同时,按照入境外国人旅游人数(年度人次)平均计算的国际旅游收入也有明显增长,体现出辽宁旅游文化产业效益水平和增收能力的提高。 2.存在问题 辽宁虽然是旅游文化资源大省,但却不是旅游文化产业强省。辽宁旅游文化产业发展还存在很多问题,具体来说,表现在以下几个方面。 (1)出入差异 辽宁境内居民出境旅游规模整体上看仍然偏低,远远不如外国人入境旅游规模。辽宁居民出境人数不但规模大大小于外国人入境旅游人数规模,且波动明显,在国际金融危机爆发之后甚至一度出现大幅度下降趋势。这不但与当前辽宁居民人均实际收入水平仍然偏低有很大关系,也与相关国际旅游服务业务渠道偏窄和服务质量偏低等因素有关系。2003年东北振兴战略提出以来,外国入境旅游人数和国内居民出境旅游人数比重先下降后上升;而辽宁境内居民出境和在境内旅游人数比例经历了先上升后下降的变化过程。这说明辽宁境内居民虽然出境旅游有所增长,但相对于外国人入境旅游和境内居民在境内旅游来说比例规模波动明显,且发展水平偏低。 (2)国别差异 2003年东北振兴战略提出以来,虽然日本到辽宁入境旅游人数整体上呈现出上升态势,日本游客占外国入境旅游人数比重却呈现出大幅度下降趋势。这里面既有近年来中日关系影响的政治性因素,也有辽宁旅游文化资源开发开放过程中的经济文化性因素。 (3)增收能力 辽宁当前在充分有效开发开放旅游文化资源,提高旅游业服务质量,从而大幅度增加国际旅游收入上还存在很多需要改进的地方。例如,2003年东北振兴战略提出以来,辽宁入境外国游客平均逗留天数基本不变,一直大体维持在约三天。这说明当前辽宁旅游业务多样化发展还不充分,没能让游客们多待多玩多付钱。这一方面是因为旅游产业及相关配套设施和衍生产业发展不够成分,另一方面还有政策体制方面的因素。 二、辽宁优化旅游文化产业国际化发展思路 1.基本思路 (1)划分层次,突出重点 辽宁优化旅游文化资源丰富,但在开发开放过程中当中,应该统筹规划,整体布局,针对境外游客的需求而分层次地进行开发开放工作。不同文化背景的游客,对旅游标的和旅游服务的要求也有所不同,这在开发开放过程中尤其需要注意。辽宁应该重点发展最能体现辽宁历史文化特色的旅游文化资源,应该相对倾斜开发,力度应该明显大于那些一般意义上的自然景观和历史文化资源则,因为这些资源替代性较大,外国游客走南闯北,在国内外其他地方也能得到类似的享受。所以辽宁必须要把辽宁所独有的或者说独具特色的东西,作为一线旅游品牌,推向国际市场。 (2)出入同重,协调发展 辽宁在今后推动旅游文化产业国际化发展过程中,不但要高度重视进一步发展入境旅游,还要积极开发境内居民出境旅游。为此,辽宁应该做好配套的体制和服务环境的建设和改进工作。 2.具体措施 (1)加快省内旅游文化资源摸底整理工作 辽宁旅游文化资源分为自然景观和历史文化资源,应该在全省范围内进行一次大排查,摸清家底,以便统筹规划,整体布局,分清层次,突出重点等方面工作。 (2)加快推动特色旅游品牌建设工作 辽宁今后应该重点发展沈阳一宫两陵和新乐文化、丹东中朝边境游等可以体现辽宁历史文化和区位地理特色的旅游业务,一定要在发展中强调辽宁的特殊性,以区分北京的宫陵和东北其它地区的边境游项目等。 作者:潘志 李飞 单位:中共辽宁省委党校 旅游文化论文:服装产业下的旅游文化论文 一、绍兴旅游文化与服装产业发展现状分析 1.服装产业的发展现状。 在国家“十二五”规划中,大力发展文化产业,推动了传统的纺织服装产业的转型升级和创意设计的人才需求。2011年10月3日,总理到绍兴轻纺城创意基地考察,以传统纺织业为主的绍兴县,2009年开始引入文化创意产业,尤其是在纺织面料与服装的创意设计方面,通过创意设计来提升整个纺织服装产业。在响应国家十二五规划所提倡的服装产业为背景,中国服装产业正处于从服装大国向服装强国迈进的关键时期,正全面走上以自主品牌为主线,以产品价值为优秀,以产业质量和效益增长为目标,以市场为导向,以科技、文化和人才为支撑,以低碳节能和社会责任为契机,以创新为动力的转型升级发展道路。 2.绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究现状分析。 “十二五”时期,文化产业作为“国民经济支柱性产业”,其发展已上升到国家战略层面,旅游业作为一个“战略性支柱产业”其将更进一步增加与文化产业的融合发展。旅游文化作为一种特有的资源,从经济学角度对它们的准入具有经营上的操作性和获取利益的可能性,推动了文化旅游作为一种文化产业与服装产业的相融合,对促进地方经济经济发展手段发挥举足轻重的作用。 二、绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究对策与方法 1.充分挖掘绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业的可持续发展。 提到绍兴旅游文化资源,被游客所认同的旅游品牌效应景区即鲁迅故里、兰亭、柯岩等,其人文资源的影响力和吸引力已被很好的开发利用,在此基础上应该进一步整合绍兴丰富的人文旅游资源扩大绍兴的“水文化”、“名人文化”、“酒文化”等资源优势的辐射范围,逐步形成可持续发展的人文旅游城市。另外根据绍兴资源特色,纺织服装产业作为绍兴经济发展的支柱产业、优势产业和民生产业,更被称为是“托在一块布上的经济强市”,在地方经济与文化建设的进程中,努力找到绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业可持发展的契合点,将积极自觉地融入到地方经济与社会发展中,提升绍兴旅游文化与服装产业为地方经济服务的贡献度。 2.推动绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合。 为加大绍兴旅游宣传的力度和广度,将服装产品融入到不同的旅游项目中,推动绍兴旅游时尚文化与服装产业的结合的同时,将绍兴传统时尚特色产业纺织品、服装、珍珠以及领带,融入到绍兴旅游文化之旅中,依托时尚文化建设,开展绍兴纺织文化之旅,让游客体验纺织品的面料设计,同时参观珍珠饰品的加工程序,学习珍珠的鉴赏与工艺水平,并借此领略中国嵊州即全球最大的领带批发市场,以及领带精品展示展销区和领带博物馆。因此,绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合,顺应合乎当今时展潮流。 3.服装在绍兴旅游文化项目中的应用实践。 从绍兴旅游文化的现状来分析,探讨服装产品在绍兴旅游业的市场价值与融合发展的必要性,从而将服装产品应用到绍兴不同旅游项目的开发实践中。以鲁迅故里风景区为例,其应用实践按服装职业类别分为:办公职业装、解说员装、景点售票员装与保安服装等四大类种;设计定位为:整体服装在视觉上力求端庄、简约,其统一着装风格以正装样式与职业装为主,兼顾时代性与时尚性。如图1所示,根据景区解说的岗位特点,以及面对不同游客的着装效果进行差异化设计,力求彰显解说员干练、热情又不失时尚的工作魅力。区为例,设计具有代表景区特色的营业员服,根据沈园景区实地考察情况来分析,沈园景区悬挂了各种风铃,因此设计了一系列3款以风铃为设计灵感的特色服装,本系列服装既可作为营业员服,同时也可将此服装以租赁的形式,方便游客与景点特色拍照留念,用以寄托与传达游客的美好祝愿。 三、结束语 探析绍兴旅游文化与服装产业融合发展的可持续性及其现实意义,不难发现服装产品在绍兴旅游文化发展中必要性和重要性。本文通过服装产品在绍兴不同旅游项目开发中的应用实践,以鲁迅故里风景区和沈园景区为例,为其解说员和工作人员设计具有代表景区特色的工作服以及旅游插画T恤衫纪念品,利用不同服装产品来宣传绍兴旅游景区品牌形象的同时,扩大绍兴旅游业的知名度和影响力,进一步倡导穿着绍兴旅游服装游绍兴的时尚旅游新口号。 作者:孟少妮 单位:绍兴文理学院元培学院 旅游文化论文:水乡古镇旅游文化论文 一、国内外文化遗产旅游可持续发展研究中的文化旅游策划相关研究进展 国外类似江南水乡古镇的旅游又被称之为文化遗产旅游。文化遗产旅游(Heritagetourism)是以文物、古迹等人类精神文明和物质文明的物质遗存作为体旅游吸引物的旅游形式。随着上世纪七十年代文化遗产旅游在欧美出现及盛行,推动了文化遗产旅游研究在西方开展。九十年代以来文化遗产地因大量旅游者的涌入其可持续发展问题日益凸现,文化遗产旅游的可持续发展问题也由此成为研究的中心议题。国外学者主要从旅游管理、社区参与和市场供需因素等方面探讨了文化遗产旅游的可持续发展问题。其中与文化旅游策划相关的研究主要包括:文化遗产旅游的市场研究。Bronwyn,J.[2](2004)探讨了文化遗产旅游者的动机和需求在旅游形象设计和产品体验方面的作用,Yaniv,P.[3](2003)探讨了文化遗产认同感在市场营销中的作用。(2)利用其他旅游形式促进文化遗产旅游的发展。如Janiskeef'[4](1996)研究了节日在文化遗产旅游发展中的作用。(3)参与文化遗产旅游的各主体利益差异研究。Heidi,D.[5](2001)从旅游人类学的角度研究了在面对旅游业发展提供机会时,遗产地社区各参与主体的不平等地位:Teo,Peggy[6](1997)和Cheungl'[7](1999)则研究了文化遗产相对不同参与主体的不同意义。(4)文化遗产旅游社区参与问题研究。如Natan,V.[8](2002)分析了文化遗产旅游开发中社区参与的重要性。(5)旅游对文化遗产的诊释。如Grufudd,P.[9](1999)研究了“凯尔特”主题表述在威尔士文化遗产旅游中的作用[10]。(6)如何保持文化遗产的原真性研究。Myra,S.E[11]以马里世界文化遗产地PaysDogon在旅游影响下的社会文化变迁为例探讨了旅游对文化遗产真实性的影响:Halewood[12](2001)以“维京遗产”旅游为例研究了文化遗产的真实性在市场营销中的作用。近年来随着我国世界文化遗产旅游的持续升温,国内学者也开始侧重研究其可持续发展问题。其中与文化旅游策划相关的研究主要集中于遗产地旅游生命周期、形象策略、空间整合和市场营销的研究。而目前作为我国文化遗产重要组成部分的古村落(古镇)旅游可持续发展问题也是国内学者的研究热点。古村落(古镇)旅游可持续发展研究中涉及文化旅游策划部分主要有:(1)古村落(古镇)旅游产品设计研究。冯淑华[13](2002)通过对旅游者行为模式的研究,揭示了古村落旅游产品设计的个性化原则。吴文智[14](2003)则系统阐述了古村落旅游产品体验化设计的方法和途径。(2)古村落(古镇)旅游形象设计研究。 二、江南水乡古镇旅游可持续发展中文化旅游策划的国内相关研究进展 江南水乡古镇是江南地区古村落的典范和代表,其旅游的可持续发展问题自90年代以来一直是学术界的研究热点。目前国内学者研究江南水乡古镇旅游可持续发展中涉及文化旅游策划部分主要包括:(1)多数学者侧重于从旅游资源保护和开发现状分析入手,研究江南水乡古镇的保护与开发问题。(李丽雅[15]12003;孙明泉,2001;王莉[16],2003;雄侠仙[17],2002;江五七[18],2003:阳建强[19],2001)(2)有学者从区域旅游空间结构视角,探讨了江南水乡古镇旅游的竞争合作模式。(陶伟[20],2002)(3)有学者通过对旅游地意象空间进行的分析,提出了江南水乡古镇的旅游规划与开发建议。(蒋志杰,(4)有学者通过具体分析旅游地的自然和人文环境,研究了江南水乡古镇的旅游规划。(阮仪三,1996[22],1998[23],2001[24];陆志钢[25],2001 三、西塘古镇文化旅游资源开发现状 1.古镇文化旅游策划开发现状主要表现出以下特征: 1)经过十余年发展,以江南六大古镇为代表的江南水乡古镇是华东区域旅游重要组成部分。而以江南水乡风貌为背景的文化旅游与本区域城市旅游相得益彰。如2001年“五一黄金周”周庄旅游接待人数仅次于北京八达岭长城和故宫,名列全国第三。 2)一些江南水乡古镇通过挖掘本地区文化底蕴,在此基础上创造性地策划的文化旅游产品,不仅促进了江南水乡古镇历史环境的保护,使当地一些优秀传统文化得以继承和发展,也使旅游者从中感受到了浓郁的江南民俗,并处处体验着典型的江南人文和自然环境。如2001年至今乌镇先后成功举办香市、花车巡游、烟花大会等节日活动,集中展示了具有典型地域特色的民俗活动,引起海内外游客的浓厚兴趣。 3)江南水乡古镇文化旅游开展带动了其他旅游相关产业的发展。如西塘传统产业的展示性表演极大促进了当地销售地方特色商品的旅游商业的发展。于江南水乡旅游产品而言,其资源本身就是一个多元化的传统集合。这些元素通过整合从诸多方面反映出水乡传统的内涵。虽然从旅游的6要素层面来讲,西塘旅游产品可以是具备多重优秀传统的旅游产品,但从文化旅游资源角度来分析,传统只具有一个优秀。差异化构成旅游传统。 2.文化差异化就构成文化旅游资源。 1)民居文化 江南水乡古镇与其他地区的地理结构有着明显的不同,所以导致了水乡民居文化的独特化。这一独特化不仅体现在单体的房间或宅院上,而且还体现在整个水乡古镇的整体建筑格局上。民居正面朝路,四周均有邻里,水、陆平行,呈棋盘状格局。西塘古镇民居的文化特色就是在这一基础上逐渐发展出来的。西塘的长廊是江南水乡给人的最初映像,水乡古镇是在这一格局上建立起来的,同时也是江南水乡在文化层面产生差异,进而产生文化旅游资源的优秀与根源。正是通过在民居文化这一层面上的差异,才衍生出了江南水乡古镇在其他层面上的差异[26]。 2)建筑文化 从其文化层面分析,其原因主要是在这些文化类型中,它与优秀文化旅游资源最为密切。无论是单栋的民居还是古镇的民居总格局,都会联系到各类的建筑。以桥为例,每个古镇都有桥梁,且各时代都有一定历史文化意义。桥梁是水乡生活的必要设施,所以游客在旅游时强化桥梁的观光,就形成了江南水乡古镇各类建筑文化旅游资源。当然还存在如弄堂(西塘石皮弄等)、各类商铺(万盛米行等)等其它各类建筑。这类建筑与民居文化有相似之处,所以它们是给游客的最初感官映像。 3)饮食文化 造成这一文化旅游资源具有较强继承性的原因有三个: 1.江南水乡的饮食习惯拥有浓厚的地域性,尤以河鲜为特色。对于非水乡地区的游客依然具有一定的传统。 2.从历史上来看,西塘古镇都具有很长的发展历史超过1000年。在其发展过程中,由于当地风俗习惯的区别,产生了形式相同但名称相异的饮食文化,其最具传统的部分是这些食品的文化内涵。 3.饮食是旅游的六要素之一,通常会起到吸引二次游客和以休闲为目的游客的作用。 4)宗教文化 宗教文化旅游资源是通过寺庙、道观、阁楼等宗教场所和宗教活动等景观表现的。西塘具有儒、释、道等宗教文化。具体的宗教场所以佛寺为最多,儒教、道家区域经济也有一定数量自己宗教的场所。并有多处宗教融合的景点。这些都是宗教文化旅游资源的表现要素。名人文化一个地区的名人文化,是通过当地文化的历史积累而形成的。西塘古镇的名人文化旅游资源的特点是名人众多,且偏重于近代名人。江南水乡古镇的名人文化旅游资源是通过名人故居、名人墓和名人纪念馆等景观展现的。西塘的著名名人故宅有王宅,倪宅等。 旅游文化论文:基于地方课程教学旅游文化论文 一、旅游文化教学存在的问题 (一)旅游文化教学受传统专业渊源影响较大 由于旅游管理专业涉及到众多学科,我国高校旅游管理专业的设置基本上都起源于地理、历史、管理或者经济等专业。因此,旅游文化教学不可避免地受到传统专业的影响。如地理科学专业下设旅游管理专业的旅游文化学课程,更多地注重自然地理和人文地理相关内容的讲授,对旅游文化的空间分布和演变过程具有独到的见解;历史专业下设旅游管理专业的旅游文化课程偏向中华文化史、民俗文化和考古文化等,对旅游文化的自然演进规律和时空演变等问题关注较少;经济学专业下旅游管理专业的旅游文化学教学过程中,旅游文化产业的形成机理、管理模式和运行机制可能融入其中,在旅游文化现象的地域分布、传承意义等方面可能略显不足。因此,由于旅游文化教学受到各自渊源学科的影响,教学内容、教学目标和教材选择等方面存在很大差异,导致学生对旅游文化认知偏差,社会适应能力减弱,就业空间减少,直接影响了旅游管理专业人才培养的规格和质量。 (二)旅游文化教学理念不明确 旅游文化学是一门综合性很强的课程,课程内容涉及面广泛,包括历史、建筑、宗教、艺术等。但由于内容过于庞杂,教师在有限的课时限制下只能简单地介绍各地山水人情、历史古迹和民俗风情,很少深入分析某种旅游文化现象的来龙去脉、空间演变规律等。一些泛泛而谈的旅游文化知识,学生在初中、高中甚至大学其他课程中都已经学过,严重影响了旅游文化学的教学质量,也重挫了学生的学习积极性。这些现象的产生归根到底还是旅游文化教学理念不明确,课程定位出现偏差,教学目标难以实现。因此,教学过程中必须首先明确旅游文化课程设置与地方性专业人才培养的关系,才能进行课程教学改革与实践。对于地方性高校而言,培养的旅游管理专业学生主要是针对地方旅游市场需求,需要对地方旅游文化资源有深入的了解,注重培养学生的旅游文化服务实践能力,可将课程定位为专业综合课程,在理论基础课程的基础上,应特别注重学生对地方性旅游文化资源的实践能力。 (三)旅游文化教学内容中地域文化缺失 目前有关旅游文化学的教材众多,可选择性较大,但都存在一个显著性的问题,即旅游文化学教材无法融入地方性旅游文化。如旅游文化学中关于建筑、宗教和民俗的内容,仅仅是介绍了我国典型的区域文化特征,很难全面覆盖各地地域文化特色,当地丰富的旅游文化资源没有充分利用,也没有引起足够重视。南岳衡山是我国五岳之一,部级重点风景名胜区,在湖南省旅游发展中占有重要地位,其旅游文化资源种类较多,特色分明,有悠久的佛教文化、道教文化、庙会文化、寿文化和书院文化。但遗憾的是,由于我们对本土文化缺乏深入了解和足够的重视,旅游文化学教学过程中,对地域性文化资源融入太少,课堂教学与学生就业市场需求脱节,与衡阳市旅游发展不相适应,难以达到人才培养的最终目标。 二、地方旅游文化资源融入旅游文化学的意义 (一)拓展旅游文化教学的深度和广度,提升学生的文化审美修养 旅游文化教学过程中融入地方性旅游文化资源,可促使教师深刻领悟本土旅游文化,拓展教师知识层面的深度和广度。将地方性旅游文化资源转化为教学内容,对于地方性高校而言,更容易让学生接受,大大促进了学生对本土旅游文化的自信心和自豪感,也会自觉对本土旅游文化进行深度挖掘。比如在讲授佛教文化时,除了一般介绍性讲解以外,可以重点分析南岳本土佛教文化。南岳佛教文化历史悠久,底蕴深厚,可以讲解的内容很多,如南岳是禅宗的发源地,可以分为五个支系,可以从文化传播的视角分析南岳佛教文化流传的空间路径,也可以分析南岳寺庙的景观特点和空间分布状况等。通过对寺庙文化的学习研究,学生还可从寺庙的古朴美、色彩形态美、情操美、风格美等美学活教材中领域其美学思想,提高文化审美修养。 (二)融入旅游文化教学内容的地域性,实现教学的隐形教育目标 中国旅游文化资源分布广泛,区域特征明显,旅游文化只有根植于地方,才能彰显特色。因此,旅游文化教学应表现出高度的地域性。比如,人们常用“寿比南山”祝福老人高寿,这里的南山指的就是衡山,自古以来南岳就有主寿之山、中华寿岳的美誉。寿文化是南岳衡山旅游文化中极具地方性的文化,完全可以引入课程教学。南岳旅游文化的课程教学可以通过培养方案和教学计划的修订,强化其优秀地位。地方文化的显性教育是了解和认知地方旅游文化的特点和旅游价值,但旅游文化课程的隐性教育也不容忽视,通过地方文化的深层次理解,培养学生强烈的文化自豪感和自信心,使学生树立健康的思想道德情操。 (三)利用旅游文化教学的社会实践性,对接旅游市场的现实需求 长期以来,主流观点一直认为旅游文化学是一门专业基础课,实际上旅游文化学也是一门实践性很强的课程。旅游文化知识不应该仅仅停留在书本上,很多旅游文化需要旅游从业者不断传播或者展示。对于地方性旅游人才培养机构,我们应注重学生在实际工作中的实践能力,对接旅游市场需求。如导游方向的学生,对地方性旅游文化不仅要理解,更要深入分析缘由,开阔视野,拓宽知识面。如南岳衡山建筑文化就需要学生对历朝历代的建筑营造风格、建筑隐喻、材料选取等等知识有全面了解。只有这样,学生在讲解南岳建筑文化时,才能得心应手、信手捏来,旅游服务效果才好。 三、旅游文化学课程教学改革的建议 (一)教学大纲:瞄准旅游市场现实需求 教学大纲是根据课程教学计划要求编写的教学指导文件,它以纲要的形式规定了课程的教学目的、任务,知识、技能的范围,深度与体系结构,也是评价教学效果的重要尺度和依据。旅游文化教学大纲应顺应地方高校的本土化教育目标,面向市场需求,有秩序地修改和制定教学大纲,设定符合市场需求的教学目标。因此,扩大和提升地方性旅游文化资源的教学深度和广度就变得尤为重要,也是地方性高校旅游文化课程改革需要密切关注的焦点。就本校而言,旅游文化学教学大纲应加大南岳旅游文化资源的渗透,首先将南岳旅游文化资源进行分类,融入到旅游文化课程的各个章节,对每一个旅游文化主题进行重难点分解,特别是要对南岳旅游文化资源进行分级定位,对极具本土文化特色的旅游文化资源要深入分析,强化理解。 (二)教学内容:根植南岳独特地域文化 地方文化是旅游文化教学中的优秀内容之一,也是旅游者直接能够感知的本土文化,因此,地域文化的展示成为吸引游客的主要手段之一。学生在旅游文化学习过程中,如能熟练地掌握本土旅游文化资源,并适时运用到实际工作中,很容易获得旅游者的认同感。作为地方旅游从业者,要发扬本土文化,提升旅游吸引力,就需要旅游从业者熟练掌握本土旅游文化资源,能够承载和传承本土丰富的极具特色的优秀旅游文化。笔者在旅游文化学课程教学过程中发现,旅游文化学的每一个章节都可以穿插湖南特色旅游文化素材。在课时量一定的情况下,可以依据市场需求和湖南旅游发展现状,适当地在教学内容上做一些删减,增加一部分湖湘特色的旅游文化知识。 (三)教学过程:强化地方社会服务能力 目前,大多数高等院校将旅游文化学定位为专业基础课,并且是纯课堂教学。这与地方性旅游人才培养目标和旅游市场实际需求相脱节,应结合地方性旅游文化资源和旅游市场发展的实际,将旅游文化课程定位为专业综合课程,即除了理论教学外,强化学生对地方性旅游文化资源的认知,注重实用性、实践性和市场需求性。这就要求从整体上调整教学大纲,完善实践教学体系,增加实训课时量,加强学生的理论与实践之间的转换能力。如旅游文化学原来总课时为51课时,现在可以压缩课堂教学课时,将实训课时由原来的6课时增加为27课时。针对地方性旅游文化资源和实训项目的目标定位,可以增加本土旅游文化项目的实训课时量。如在讲解建筑文化专题的时候,本地南岳大庙建筑文化就可以作为重点实训项目,需要学生掌握南岳大庙的主要建筑组成、模式、历史渊源、文化价值、建筑特征和文化内涵等。 四、结语 旅游文化学作为旅游管理专业的一门专业优秀课程,其课程建设存在较多问题,主要是教学理念定位不明确,受传统专业渊源影响较大,教学内容中地域文化缺失。因此,应该结合该课程的特点和旅游市场需求规律,从教学大纲、教学内容和教学过程等方面进行课程教学改革,为地方性高等院校旅游管理专业旅游文化课程教学改革提供可供借鉴的理论和实践依据。 作者:窦银娣 单位:衡阳师范学院 旅游文化论文:外语语言教学下的旅游文化论文 1概念的界定 语言是文化的一部分,汉语是汉语文化的一部分,英语是英语文化的一部分。如果没有作为文化一部分的语言,也就没有文化。语言和文化是不可分割的。旅游文化是一个较广义的概念。一般认为,应包含“旅游”和“文化”两个领域,以及由其不同方式组合的边缘领域。由于学者对旅游与文化有着多种多样的概念与定义,这两个因素的组合方式同样有相当多的选择,所以,目前学界对旅游文化的定义还未达成共识。关于旅游的文化概念,至今有许多不同的见解。国外学者对旅游文化的研究比较早。RobertW.McIntosh(美)在1977年提出“旅游文化”(thecultureoftourism)的概念,指出旅游文化“实际上概括了旅游的各个方面,人们可以借助它来了解彼此之间的生活和思想”,它是“在吸引和接待游客与来访者的过程中,游客、旅游设施、东道国政府和接待团体的相互影响所产生的现象与关系的总和”。这是国外学术领域在旅游文化方面较早的研究,国内学者对旅游文化的研究始于20世纪80年代后期,当时正值我国旅游业飞速发展时期,作为国内较早研究旅游文化的学者之一,晏亚初在《旅游文化管见》中写道:“旅游文化,是根据发展旅游事业规划和旅游基地建设,以自然景观(名山、名水、名城、名景)和文化设施为依托,以包括历史文化、革命文化和社会主义精神文明为内容,以文学、艺术、游乐、展览和科研等多种活动形式为手段,为国内外广大旅游者服务的一种特定的综合事业。”文化意识是语言交际的思维基础,语言的结构规律是在语言交际实践中总结出来的,而语言作为文化的载体,是文化构成的基础,文化内涵是语言交际的具体内言的实际行为则是在社会文化活动中完成的。因此,掌握语言的结构规律,有助于进行正确的交际;有了文化内容的支撑,交际才更有实际意义。 2外语教学与旅游文化 2.1外语语言是文化的基底 语言的发展是不断变化的,语言既是文化的基底,也是文化的一部分,两者是同步发展变化的。不同国家的历史背景不同,文化的基底不同,语言是国家文化的镜子,国家发展的历史长河,民族的根源,特点及其表现出来的民族心理都会在语言中得以体现。人类历史发展的记载和经验传授都是通过语言来进行描述和储存的。在旅游当中所体现出来的风土人情、行为习惯和生活场景都可以用语言来描述和体现。中国旅游资源丰富多彩,疆土辽阔,江南水乡的秀丽风情,西北风光的粗犷豪迈;源远流长的历史文化,丰富多样的风俗习惯。这些旅游文化资源吸引了众多的外国游客入境旅游,然而,语言文化与风俗习惯的差异使得外国游客在入境旅游的时候,常常因为不能很好地理解中国文化而闹出许多笑话,外语作为跨文化交际的工具,起着传播中国旅游文化的作用。 2.2外语语言影响旅游文化 外语语言受到文化的强烈影响并与之相适应。每种语言都可以用来表达说话人想表达的任何意思,美国结构主义语言学家霍克特(CharlesHockett)对这种影响的性质看得非常透彻,他说:“语言的差别不在于说明什么,而在于说什么要相对容易些。”每种语言都可以用来表达说话人想表达的任何意思。但是对某一特定的语言,特定的内容可以表达得更容易一些。例如,英语和汉语都有表达亲戚关系的词语,但在用汉语表达时要相对容易一些,因为汉语表示亲戚关系的用词多一些,如“叔”、“伯”、“舅父”、“姨父”等,而在英语中仅有一个相应词uncle。“龟”在古汉语中虽然也有长寿的意思,但在现代汉语中,贬义的成分较多。如“缩头乌龟”“、乌龟王八蛋”等都是贬义。但在日语中“龟”则是长寿的象征,褒义色彩较浓,积极的意义较多。如“鶴は千年,亀は万年”“、亀の甲より年の功”等等。在日本,送人一件做成乌龟模样的工艺品,对方会感到很高兴。而在中国,包括东南亚的一些国家,不能送人乌龟,尤其是不能送给中年以下男人,礼品包装纸上也不能出现乌龟的模样。所以,如果简单地根据词意来对其进行翻译,而不了解其文化内蕴,在旅游当中,通过语言既达不到理想中的宣传效果,更会产生歧义。 2.3旅游文化借助外语语言来传播 外国游客来中国旅游,了解中国旅游文化的方式主要有导游介绍、网络资料、旅游宣传和朋友了解这四种不同方式,不管是哪一种方式,有声的讲解还是无声的阅读,他们都只能通过阅读旅游资料、网络媒介和导游讲解来真正切实地了解中国文化。语言传导的准确性也直接影响着旅游文化传递的正确性。具备良好的外语沟通能力,能把不同的景色,不同国家地域的文化、语言、思想表达自如。在外国游客提出相关国家地理文化问题的时候,能流畅地进行相应回答。同时也能熟知旅游景点的历史文化知识,地理、宗教、习俗等背景知识。 3旅游文化在外语语言教学中的应用 3.1增强学生对旅游文化的了解 在外语教学课堂中,文化的导入十分重要,教师应在导入基础知识的同时,认识到必须在外语教学中时时处处进行文化教育,首要培养学生对旅游文化的认识,因为语言学习的最终目的是具备学习外族文化的能力,掌握并运用其目标语进行交际。无论是语言、词汇、习语、语句、篇章,每一环节都渗透着异国文化的影响。要用文化语言观指导英语教学,规范的教学与语言技能的培养同步进行。因此,外语老师在授课时,适时地对中西方文化进行对比教学,对异国的风俗习惯、宗教信仰和名胜景点进行介绍,从深层次上认识到两国文化的差异,不仅在语言重点难点上得到讲解,还培养了学生对不同国家文化差异和冲突具有识别的敏锐度,处在不同的场合时能通过文化的转换来实现语言转化,根据目标语来调整自己的语言理解和语言产出的自觉性,使学生学会在各种不同的场合中,适时地用外语进行有效、无障碍的交际,通过学生对旅游文化的了解,来加强其对语言学习的兴趣。 3.2帮助学生设立对话的文化语境 语境对于语言的学习者来说是关键因素,提高学生的跨文化交际意识,培养跨文化交际能力,最好的方法是使其沉浸于目的语文化的语境当中,同外语本族语使用者多进行接触和交流,然而许多非英语专业的学生很少或几乎没有机会同外国人接触。在这种情况之下,教师就应该在课堂中尽量为学生创造语境,提供条件,让学生在创设的情景中练习各种不同的跨文化交际活动,可以通过旅游场景中的吃、住、行、游、娱、购来设定场景,通过此种活动来提高学生跨文化交际意识,以培养跨文化交际能力,还要鼓励学生通过参加英语角这样的活动来结交外国朋友,深入了解外国文化。在课堂教学的外语对话中,除了要让学生记住特定的交际用语,传授文化背景知识,了解外国风土人情,还应该在课堂环节中设置特定的交际语境,鼓励和督促学生进行口头或笔头、双边或多边的言语实践活动。例如,可以在课堂环节中设置情景表演的练习。在导游带团的过程当中,出现最多的问题就是语用错误,要实现沟通无障碍的对话交流,教师可以对学生进行角色的分配和场景的替换,让学生分别扮演游客和导游,商贩和顾客,可以对旅游环节当中的吃、住、行、游、娱、购方面进行情景的扮演和对话,加深对书本对话内容的理解和印象。 3.3提高学生外语语言的应用技能 外语教学不仅是为了培养学生的语言能力,更重要的是为了培养学生的交际应用能力。在课堂教学环节中,要把课堂时间尽量作为学生实践的环节,努力创造条件,激起学生讲英语的欲望和需求,培养和促进学生外语语言应用技能的提高。外语的应用技能要在达到沟通理解的基础上,适时合理地进行沟通交流,而不是中式英语的沟通和比手画脚的理解。例如在一些外国游客较多的景点,一些地陪见到外国游客就会说“hellositsit”,并一边做出请坐的动作,一些小商贩看到有外国游客经过,就会大喊“comecomelooklook”,便一边拉进店里,一边拿着计算器来砍价。显然他们说的是中国式的英语,虽然是最简单的英语,发音也不标准,配以一些简单的肢体动作,外国游客也能领会他们的意思,但这样英语却不能在知识阶层推广开来。中国文化与外国文化有着截然不同的文化底蕴,在语言表达方面也有很大的差异,对于许多“只可意会,不可言传”的中国传统文化,如果直接照字面意思翻译的话,外国游客很难准确理解其内涵,有时还会产生歧义甚至误解。比如,导游带领一队外国游客到传统的中国餐馆就餐时,当外国游客问到“童子鸡”是什么时,如果照着字面意思直接翻译就是“chickenkid”,也就是“儿童鸡”,这时外国游客就会满脸疑惑。中国文化博大精深,许多成语故事、诗歌、寓言、节日等传统文化都蕴含着丰富的内涵,并不是用一两句话就可以清楚地表达出来,但是外国游客如果不了解中国文化,单从英语翻译中了解中国文化的内涵是很难的。同时,如果涉外导游只了解中国文化的内涵,并不了解外国的文化底蕴,那么对菜名、诗词歌赋的翻译则无从下手。中西方文化不同及思维模式的差异必然会给英语翻译造成一定的影响,虽然都懂得英语也很难进行有效的沟通,所以提高学生外语语言的应用技能也是教师在教学过程中要非常重视的问题。 4结语 来中国的外国游客日益增多,我国旅游业的发展也变得十分迅速,而语言作为中外文化交流的手段,在跨文化交流中也发挥了更加重要的作用。学习外语的过程不仅仅是简单的训练听、说、读、写的过程,更是了解和深入另一种社会文化的过程。作为师者,启迪学生对于语言的学习既是基本功底的练习,更是以此平台来深入了解外国文化。这样使得学生在了解旅游社会文化的过程中,提高对语言学习的兴趣,加强对语言的利用。在语言教学中疏导文化传递,才是合理的、有认知性的语言教学。因而涉外导游外语的水平,在提高服务质量,缩小文化代沟,表达、传播传统旅游文化中起着不可替代的作用。 作者:何莎 单位:湖南女子学院旅游管理系 旅游文化论文:我国古代旅游文化论文 一游览诗蕴含的旅游审美文化 1“天人合一”“、寄情山水”的旅游美学思想 中国古代的思想,大多注重“天人合一”、人与自然和谐相处,这种想法在建筑中的体现的比较直观,古时候的园林较多追求于“自然野趣”,对于人造之物并不是过于推崇,所谓的最高境界就是古人所说的“天衣无缝”“、巧夺天工”。这一思想虽然在建筑上更为直观,但是在文学尤其是诗歌中也有体现,游览诗相比较其它诗歌,更加亲近自然,自然也就更加注重“天人合一”“、寄情山水”“、崇尚自然”的思想。关于“天人合一”,老子认为“天”是一种自然状态,没有任何神秘之处,他认为,道是天地万物的规矩以及基础,在他的思想中“,道生一,一生二,二生三,三生万物”“,道法天,天法地,地法人,人法自然”这些说法就体现了这一观点,这是最早的“天人合一”的观点。而后庄子对这一观点进行进一步的论述,他认为,自然从最初就是与人是一体的,人应该顺应自然,遵从天道,他主张人要置身大自然,追求天地之间的逍遥正气“,乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者”就是说的这一点,这也是游览诗追求“天人合一”和纵情自然美学思想的根源所在。在游览诗中,出现了许多“天人合一”、纵情自然的诗篇。李白是中国继屈原之后,最伟大的诗人,也是最有浪漫主义情怀的诗人,素有“诗仙”之称,他在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写到“,五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”,通过这一句豪迈诗词,足以可见他是如何的纵情山水。李白留下了许多脍炙人口的游览诗和名句,例如,《蜀道难》中“蜀道难,难于上青天”的感慨;《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的轻灵飘逸;《望天门山》中“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的壮丽景象;《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的磅礴气势;《将进酒》中“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”的千古感叹,这些都体现了李白纵情山水的豪迈胸襟。李白的诗歌体现了盛唐时期的文人对于自然景物的向往,在他的诗歌中,显示出对自然山水的深厚情谊,并且将自己的感情寄托在山水之上,让山水景物有了诗人自己的独特思想,从而达到一种“情景交融”的境界,而这也是道家和儒家在诗歌和旅游文化上“天人合一”的体现。 2“乐游”和“苦旅”造成的不同旅游审美效果 前文已经提到,古人旅游通常是有两种情况组成,一种是纯粹的欣赏自然景物,这时候的旅游者心境多是平和欢快的,自身才华得到施展,并且已经达到或者快要达到人生的抱负,这种游览山水被称为“乐游”。而多数情况下,文人在游览山水时的心境多是不平静的。文人有着自己的抱负,有着自己的坚持,而古时候的官僚制度往往让他们的才华难以施展,在这样的情况下,游览山水就会形成一种“看山不是山,看水不是水”的效果,这样的游览活动被称为“苦旅”。在中国古代的诗歌中,诗人不同的心境就会形成不同的诗歌风格,但是纵观中国古代诗歌,占大多数的仍旧是“苦旅”,可以说,当时的文人是将游览山水当作抚慰自己内心创伤的活动,但是尽管如此“,乐游”的诗歌仍旧并不少见。这两种游览活动中产生的游览诗情绪是完全不同的,所产生的旅游审美效果也是千差万别。“乐游”多是旅游者主动接触大自然,对自然心生向往和喜爱,因此看到的景物多是色彩艳丽,惹人喜爱的,在这样的活动中,创造出的旅游文化多是明朗欢快的,这种旅游诗有很多,例如,庄子“此退而闲游江海”;袁中道在《三游洞序》中说“:江声滂湃,听宜远;溪声涵淡,听宜近”;陆游在《金山观日出》中所题到“系船浮玉山,清晨得奇观。日轮擘水出,始觉江面宽。遥波蹙红鳞,翠霭开金盘。光彩射楼塔,丹碧浮云端。”这是一种自然地随性地进行游览,因此诗中的情感多是欢悦明朗,积极向上的。“苦旅”是与“乐游”完全相反的游览情况“,苦旅”多是由于文人被流放,被逐官,或者心有郁结,壮志未酬的情况下进行的游览活动。在这种情况下,文人多哀伤与自身的境遇或者忧心于朝堂和百姓,难以做到随心所欲地游览山水,所谓“居庙堂之高,则忧其民;处江湖之远,则忧其君”。这样的“苦旅”游览诗歌也有许多,例如,《诗经•邶风•柏舟》中的“泛彼柏舟,亦泛其流。耿耿不寐,如有隐忧。微我无酒,以敖以游”,这首诗将诗人内心的苦闷、不安淋漓尽致地展现出来,读者可以深切体会到诗人是借助游览天下来排解内心的苦闷,只是这种苦闷却始终郁结心头。不同的游览山水的境遇和心情产生了风格迥异的游览诗歌,这些诗歌虽然在表达效果上截然相反,但是这些诗歌却又有机的组合起来,形成各具特色的旅游效果,而这样的效果,在古代的旅游文化中缺一不可。 二、旅游活动对旅游文化的贡献 1旅游激发了诗人的审美感情 旅游者无论是出于什么样的境遇或者心情游览山水,游览活动无论是什么样的类型,不论是“乐游”还是“苦旅”,都有着一种共同的审美情感,那就是对于自然景物有着一种难以磨灭的、与生俱来的亲近和眷恋之感,这是人类对于自然景物的天性,而这样的天性并不受任何情况改变。因此经常可以看到,虽然文人内心的苦闷如何强烈,但是在自然面前,仍旧吟唱出旷世的名句,例如,明末遗民刘正学在《炼丹台》中所写的诗句“:家国恒无地,乾坤尚有台。遥闻松顶上,迟暮一猿哀。”这首诗深切地表现出诗人对于明王朝的留恋,对于家国破碎的无可奈何,对于时光流逝年老迟暮的深深哀伤,这首诗主要是为了表达自己的内心苦闷,重点并不是自然景物,最多也只是借物抒情,但是这首诗中的语句,尤其是“遥闻松顶上,迟暮一猿哀”这一句,将黄山绝壁孤松的景象展现在读者面前,这样的孤绝奇景映衬着作者的苍凉心境,形成一种独特的文化美景。《淮南子》曰:“所谓乐者,游云梦,陟高丘,耳听九韵六茎,口味煎熬芬芳,驰骋夷道,钓射鹔鹴,之谓乐乎。”将旅游作为玩乐之首,表达人类对于自然景物的亲近爱慕天性,即是如此。 2形成大量旅游文化作品出现的局面 古时候的文化作品出现情况多分为以下几类:宴饮、送别、情爱、赠物、君臣相悦、旅游等,其中旅游是古代文人经常进行的活动,或者说,古代文人进行官职的升贬、调令的下达、民情民俗的搜集这些活动的情况非常多,因此,旅游已经成为文人志士人生中避无可避的事情。在旅游活动中,即使有一些旅游活动或许并不是文人自愿的,但是看到大自然鬼斧神工的自然奇景,经常会思绪起伏,很多时候这已经成为一种下意识的行为,文人经历过系统的学习和提高修养的过程,因此,极易对周身事物和自己的内心活动产生感想,并且会有一种自然的情感流露,并且将这一部分的情感流露记录下来,而将这些感想记录下来就是游览诗,也就是旅游文化的一部分。文人对于自然景物的感想在历史上有很多,例如,陆游在《登赏心亭》中表现了他在旅游的过程中,看到石头城的风景,而引发出一系列的忧国忧民之情“,蜀栈秦关岁月遒,今年乘兴却东游。全家稳下黄牛峡,半醉来寻白鹭洲。黯黯江云瓜步雨,萧萧木叶石城秋。孤臣老抱忧时意,欲请迁都泪已流。”这就是典型的对于景物的感想,这样的感想有无数种,无一不是通过自己的文字记录下来,逐渐形成独特的旅游文化。 3培养旅游者形成独特的个人能力 在古代,文人要想在仕途上一展宏图,就只有学习四书五经,学习吟诗作赋,可以说,诗歌或许并不是文人真正发自内心想要学习的,是当时的形势所造,但是不得不承认,文人创作诗歌,让中国的文化多了一种抒发情感并且流传千古的形式。《汉书•艺文志》中写道“:古者登高而赋……则可以为大夫矣。”在这一本儒家经典中,直接将“登高而赋”作为成为士人,成为大夫的必要条件。古时儒家是正统思想,在这样的思想教导下,文人已经形成“登高必要为赋”的思想定势,因此,在旅游的过程中,不断刺激文人的情感和感官,不断地引起他们进行诗歌创作的冲动,这样一次次,也就逐渐锻炼了文人的诗歌水平,培养了他们自己作为文人的个人才能。 三、旅游文化与旅游者的美学思想互相联系 古代的旅游文化大多数情况下是指山水和园林,山水是代表自然景观,园林是建筑师将心中的山水浓缩到有限的空间中形成,而无论人们对于山水还是园林的欣赏,都是遵循古老的旅游美学,即“天人合一”和“回归自然”的思想。中国古代的园林十分重视返璞归真和自然野趣,这一点与诗人的思想极为相似。诗人不管是出于何种心理进行旅游活动,但是在旅游的过程中,的确是在欣赏自然山水风光,即使有时是将内心的苦闷痛苦反映在欣赏山水的眼光上,所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”虽然不同的诗人有着不同的想法和看法,但是欣赏自然山水这一点是不可抹杀的。这种美学思想一直延续至今,中国现代的旅游美学仍旧是在遵循着古老的旅游美学思想,现代无数公园和园林的建造都在考虑如何布置亭台楼阁和假山池塘才能将“天人合一”的思想体现出来,这也是中国古代诗人作为旅游者的美学思想。 四、结语 中国拥有着悠久的历史和文明,产生了无数的文学作品,在众多文学作品中,诗歌的光芒从未被其它文学形式掩盖过,而游览诗作为诗歌体裁中的一大类,能够直接或者间接的抒发诗人的情感,并且由于它在字里行间充满了对自然山水的感想,因此通过游览诗歌,我们能够追忆古代文人志士对旅游地的看法和思想,并且,这些诗歌所蕴含的旅游文化,将各地的山水风光与人类的发展结合起来,共同见证了人类创作灿烂文化的脚步。 作者:石丽璠 单位:广西师范大学漓江学院 旅游文化论文:当代旅游文化研究论文 一、当代旅游文化研究热点分析 (一)当代旅游景区社会文化市场化问题 随着我国市场经济的发展,在旅游文化上也出现了文化市场化的特点,而这种文化市场化的发展也是存在着利与弊,文化迎合市场能在一定程度上增强文化的认同挺高文化的知名度,带来可观的经济效益,能更好的促进文化的建设,给文化的发展奠定坚实的物质基础,但是这也在一些方面上给本地旅游文化带来新的问题,这种市场化的转变需要文化本身适应市场,这就使本地的文化缺失了独特性与自然性,表现为文化的大众性,在这基础上一些不被游客认可的旅游文化将会被淘汰,而这些文化在某些方面有其独特的价值,这就给我国的问文化领域带来了很大的损失,不仅是中国的文化缺失而且也是世界文化的遗憾。专家为此讨论正在这种变革的发展中怎样保护那些有价值的文化,提出合理的方案,使文化更好的发展,旅游文化也在市场化中找到属于自己合适的道路。 (二)中国传统文化在当代旅游文化的地位下降问题 随着社会的不断发展,人们对现代的文化体验颇多,但是却在不知不觉中发现传统文化的离我们而去。现代更多的旅游是倾向于现代的人文和自然资源,而传统的应有的风格的文化已经衰退下去。这是我们当代旅游文化研究的热点之一。面对这种传统的衰落我们应该怎样去处理当代的旅游文化与中国传统文化的关系,这是值得深度研究的问题。许多学者都在讨论这个问题,各抒己见,看法不一。但是在对传统文化的利用上表现出明显的不足,这也是当今制约旅游业发展的一大问题。传统文化是我们国家丰富的文化遗产,如果把传统文化很好的利用到旅游上来,我相信无论是在旅游业上还是在文化的发展与传承上对我们国家来说都是一个进步。着个问题的研究是学者们看到了传统文化的价值,这是好的现象。不断衰退的中国传统文化需要被重视,需要在经济的发展中发挥出应有的价值,着对于旅游、经济、社会来说都是一个发展与进步。 (三)旅游文化与民族文化的转向问题 一个民族有一个民族的特有文化,而在文化不断发展的今天我们可以看到这种文化存在着一个转变的方向,这深深的表现为民族文化的异化问题,这种异化问题表现在旅游文化为使其自身存在竞争力对民族文化的改造上,这在旅游文化研究中成为一大热点问题,本身的民族文化就有其多样性在里面,就其名族文化的自身来说,民族文化本身就是其国家文化的代表性,在旅游文化中占有一定的地位,国家民族的多样性也是民族文化多样性的前提与基础,旅游文化的发展是民族文化发展的动力,这种民族文化的转向也为双方的发展提供了支持,民族文化受到重视使其自身得到有力的发展环境,也是国家的文化实力不断提高,进一步促进文化的共同发展,旅游文化作为文化的一种形式,也会促进其发展,专家们的讨论与研究为这种转变提供了理论的支持。而旅游文化与民族文化是一种文化的两个方面,不能等同混为一种,这种转变充分展示出两种文化的内在不同性。 (四)旅游人群自身的文化对景区自身的文化影响问题 旅游人群不同造成了不同的文化来源,在不同的旅游文化景区本身也存在着自己的本地文化,这就和旅游者的自身文化产生了不同,在此方面上可能就会想成对旅游文化风景区的不同理解,旅游区游客的一部分认同,与一部分不认同就会产生不同的效果,不认同的游客会给景区带来负面的作用,这就给当代的旅游文化带来了不利影响,导致旅游文化的受到排斥,表现在其自身的设计与变革,、适应不同的人群的需求,那么这个转变本身也会带来一些问题,例如景区自身的本族文化的衰退与丧失等,研究人员看到了这种影响,努力找寻旅游文化的发展方向。解决这种矛盾成为当代旅游文化研究的一大热点。 (五)当代旅游文化研究基本理论问题 旅游文化研究基本理论也是当代旅游文化研究的一大热点,是内部研究为主体还是外部研究为主体的问题产生了不同的见解,与其说这是一场对主体性问题的讨论不如说是对旅游文化的自身与内容的地位问题存在分歧,也就是说现在在旅游文化的领域内对理论研究存在明显的不足,对旅游文化的整体认识还存在着一定的模糊,而且在旅游文化的讨论中更是有对其旅游文化的界定问题产生了分歧,旅游文化本身的就是一个需要讨论的问题,专家的讨论对旅游文化研究基本理论的建设起到了一定的促进作用。 (六)当代旅游文化发展建设问题 旅游文化作为一种无形的的文化在其建设上与有形的文化存在很大的区别,面对这种文化的建设问题许多专家提出了不同的看法,例如对旅游文化宣传的这一方面上的问题,因为旅游存在多种那么这种宣传也是多种的,这就个文化的宣传带来了很大的挑战,而且对旅游文化的建设者的素质要求在某种程度上也是存在区别,很难鉴定这种素质程度,需要合理且有效的规则来提升对建设者的要求这才能有效的建设旅游文化促进其自身的发展,在旅游文化的应用问题上也是一大难点,对此研究的程度也较高,许多专家为此进行讨论怎样应用,应用到的地区和范围都成为研究的热点之一。 二、中国旅游文化未来发展趋势 (一)向文化方面转变中国旅游业 在近年的迅猛发展,很大程度得益于中国悠久深厚的文化资源。2002年,海外游客对最感兴趣的旅游资源调查中,五种游客最感兴趣的旅游资源,文化类型就占了四种,其中对华侨的调查,文物古迹名列第一位。这主要得益于我国经济的不断发展与人们的素质不断提高,因为文化做为精神方面是对精神上的提高,当代社会下人们已经有以一个很大的转变就是在自然与文化之间,人们为了提高自己的精神素养与对文化与知识的理解,都对文物古迹表现出浓浓的兴趣,在黄金周期间,故宫的旅游人数更是创下了史上之最。这种回归文化的势头还会继续增加,人群更是有了一个质的转变,华侨对中国大陆的认同感来源于国家经济的不断发展,所以在当前情况下,文化的作用不断突出。这也体现出人们的态度的转变过程。文物古迹作为文化的依托在文化的传承中有其独特的作用。所以这种旅游文化的未来发展趋势之一就是向这种文化的转变。长城也是文物古迹中的代表,也代表了国家的优秀文化,游客的认可也显示向文化转向的发展。 (二)生态保护与旅游文化的相互作用加强 中国具有发展生态旅游的良好条件,但是由于中国的生态旅游业开发历史较短。中国的生态旅游是主要依托于自然保护区、森林公园、风景名胜区等发展起来的。中国第一个部级森林公园—张家界国家森林公园建立,将旅游开发与生态环境保护有机结合起来。此后,森林公园建设以及森林生态旅游保护的发展突飞猛进。这在旅游的发展过程中有了一个明显的态度的转变。我国面积广阔,具有丰富的自然资源,但是旅游的开发要与当代的生态保护有机的结合起来,这是对旅游开发的首要条件,我们需要经济发展,但是我们不能没有环境,而这种生态保护也是促进旅游发展的重要支柱。只有当地的生态保护做的到位,旅游景区的质量的不断增强,才能招揽大量的游客。例如对我国西藏地区的开发与利用,对藏羚羊的保护尤为重要,可可西里自然保护区是难得的自然资源,作为国家的资源,保护要第一位,为此随着旅游的开发,生态保护也会得到加强,而游客的增多也为当地的风景区带来大量的资金来做生态环境保护,这种双向的互动,是当代旅游文化发展的一大趋势。 (三)旅游文化内涵 价值提升旅游产品开发从“外向型”向“内涵型”转变实现旅游产业利益最大化和不断发展,关键在于开发利用各种文化资源,满足人们对旅游产品和服务中的文化需求,在深度挖掘旅游文化内涵的过程中,建立产业良性的内部运行机制和外部发展关系,从而提升产业素质,获得可持续发展。旅游文化内涵价值的不断提升是人们对旅游的文化的认同的表现,由于人群不同所以人们对文化的要求,旅游文化在发展的过程中需要提高自己的文化内涵,不断丰富自身所体现的内容是旅游文化发展的一大动力。人们的文化需求要在文化的场景中发展与利用,外在型与内涵型是旅游产品的在发展中形成的各自的文化形态,但是随着社会的发展,人们已经不能满足对文化产品的外向型的需求,这就为旅游文化向内涵型发展提供了动力。这种文化内涵价值的提升也促进了旅游文化自身的变革与发展,是从广众的旅游到文化旅游内向型的转变的深刻体现。而且研究发现这种转变的趋势将会大大提高旅游文化的整体发展,这种旅游文化内涵价值的提升是一大当代旅游文化发展的趋势。 三、结语 由于中国旅游产业发展的很短,旅游产业发展的焦点集中在经济领域,加上旅游对社会文化的影响不如它对经济和环境的影响那么直接和易于察觉,往往需要比较长的时间,其结果才逐渐显现出来,可一旦结果显现,其后果也就无可挽回。值得注意的是,中国在这一领域的研究远远落后于旅游对经济和环境的影响,因此注重旅游的社会影响是研究旅游文化的关键,现代的社会发展复杂,而旅游是人的精神享受,在物质与精神方面现在可以看出人的精神已经逐渐成为发展方向,旅游与社会文化的关系也将更为紧密,当代旅游文化的发展趋势也会向社会倾斜。二者的关系是我们现在研究的重点,这有利于旅游业的进一步发展与市场的拓展。从而为我国的经济与社会的发展带来新的动力。这不仅是旅游的经济利益方面更是旅游在社会方面作用的突出体现,在这一程度上就要求我们现在的研究者的方向与变革。 作者:曲晶晶单位:辽宁师范大学海华学院旅游管理
苏州园林论文:苏州园林环境设计论文 一、“美在和谐”在苏州园林中的体现 1.在形式布局方面 作为文人、官吏修身养性的的私家园林,苏州园林的布局体现在思想上体现了“天人合一”的全部思想。苏州园林在布局上的特点是依水造景,将小桥、楼阁、亭台轩榭、花草树木、假山等融为一体,相映成趣,美丽如画,从而使佳景层出不穷。游园者无论站在苏州园林的哪一个点上,眼前总是一副完美的画面。整体上主要可以总结为“动静相生”“虚实相生”“曲直相对”“旷奥相兼”,这些看似矛盾的词语,其实表达的是一种对立统一的观念,美学家李泽厚所说过:“它们作为矛盾结构,强调得更多的是对立面之间的渗透与协调,而不是对立面的排斥与冲突”。因此苏州园林中的这些布局形式,强调的是内在精神的表现,即“天人合一”。这些“天人合一”的的艺术效果从心理学上来讲,是“和谐美”的宜人原则与生态原则的典型的体现。宜人的设计艺术成果满足人们被动性和主动性的双重需要,一方面给人提供充分的便利,另一方面尽量发挥人自身的能动性和创造力。生态原则强调人与自然环境建立良性和谐的关系,使设计体现环保思想,与环境相协调,与自然相融合,这些就要求我们从设计方法到材料的选择再到施工技术方面都要提前有一定的规划,在这些规划的过程我们就要把生态的因素考虑进去。“美在和谐”在苏州园林的设计中既是一种审美观念,又是造园者这发现、欣赏自然环境,并将其用于园林景观设计的设计方法。但苏州园林崇尚自然,本身也即使自然,但它又不是对自然景观的模仿与因袭,它强调以自然为本体,通过设计达到改造自然,创造和谐的景观环境的目的。 2.建筑与自然景观 苏州园林的亭、台、楼、阁、榭这些主体建筑都是虚实相生的典型表现。建筑的主题构成了能够给人存在感的实体,而建筑所围合的空间则构成了使人得以心旷神怡的虚体。比如,拙政园的荷风四面亭,“四壁荷花三面柳,半潭秋水一房山”拙政园中的这幅对联巧妙地点出了在这里可观赏到的四季之景,说出了春夏秋冬四季,置身亭中,仿佛心灵与大自然融为了一体,忘记了肉体的疼痛与不适。除了大型建筑之外,苏州园林中的门窗、山石等建筑小品,也十分注重意境的追求。比如沧浪亭的108窗式,漏窗通阴阳之气,漏天地之秘。甚至是苏州园林中的石头也多用有“瘦漏透皱”之称的太湖石,这些看似坑洼的山石,追求的正是空灵通达之美。苏州园林通常以文人画为蓝本,对留白和虚实的运用已臻化境。它将建筑和山石、水融为一体,厅台、楼阁、轩榭、廊、旱船等与瘦透漏皱的太湖石和温和静美的苏州水构成人与自然的和谐。 3.人文景观 用“文人写意山水图”来形容苏州园林,我认为是最恰当不过了。古代造园者都有极高的艺术修养,造园者通过理水叠山,加入文化元素,创造出具有人文元素与自然环境和谐共处的景观。通过匾额、楹联之类的诗文题刻作为点睛之笔,表达园林主人的理想与追求,使游园者既能舒展身心,又能受到文化熏陶。其中书法艺术是使苏州园林整体空间意象和内涵得到升华的精彩之处,具有强烈的文化意味和民族特色。 二、当代环境设计的现状及不足 今天的环境设计不单是满足功能、创造环境而且还需要表达文化,虽然现代的一些建筑及景观设计也都在强调“尊崇自然”,但很多设计仅仅限于对自然的拼凑与生硬的模仿。作者仅仅将自然中的山水花草树木机械的移植到设计中,没有文化底蕴与独特的设计构思。这样设计出来的作品就像是一个没有灵魂的行尸走肉,样的作品与人的心灵是不相符的。这也是很多建筑在当时看起来很流行,但随之就过时了,没有“看点”的原因。所以如何利用自然,结合地域特色,尊重人的审美观念,创造出“天人合一”的境界,将是一个值得我们深入思考的问题。 三、苏州园林元素及设计方法对当代环境设计的启发 苏州园林中的古典元素及包含的传统观文化,对当代的环境艺术设计具有不可估量的启发价值。当代环境设计要达到苏州园林中所体现的“师法自然”“天人合一”的境界,我认为应该严格遵循设计的各种审美法则。同时,强调和谐并不是一成不变,相反,正是无数的个性构成了整个宇宙的和谐共处。不同的国家、地区的人们在生活方式,文化背景方面的差异,要求我们在当代环境设计活动中考虑这些因素的针对性。中国有自己的历史,有中国的传统文化、风俗习惯,有中国人特有的审美观与行为方式。我们在环境设计中需要挖掘这些丰厚的历史文化资源,充分考虑我们特有的审美心理。从外来文化中的到启迪,从传统文化中提取精华,将这些传统元素通过独特的设计手法荣誉,自然和谐地融入作品中去。苏州园林是我国历史文化遗产中的一颗明珠,更是中国文化的一个极其重要的组成部分,对我们提高环境艺术设计水平来说,是一门可以无穷尽地研究的艺术。 作者:吴承钧 李梦露 单位:郑州轻工业学院 苏州园林论文:结合苏州园林谈现代人居住环境的设计 摘要:随着人民生活水平的提高,城市建设速度加快,房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境,尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高,城市建设速度加快,房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境,尤其是他们居住区的环境。 关键词:论;住宅区;园林;景观;设计 一、目前中国小区景观环境的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究只有四十几年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲的几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起,中国园林风、欧陆风吹进了居住小区,他们不考虑小区人性化空间和功能性空间,也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色,古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类,各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式,景观特点是整齐、规则、对称均衡,常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色,包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式,景观特色表现为不对称均衡,以曲线作为引导的自然式山水园,成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因,都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上,它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念,特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观,把美学建立在“意境”的基础上,并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”,是中国园林传统风格和特色的优秀。所谓“意境”,意是寄情,境是遇物。情由景生,景由心造,景情交融而产生意境。古人又说:“情与景遇,则情愈深,景与情会,则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂,灌注以生气,化景物为情思,变心态为画面,对景观产生意象含蓄,情致深邃,具有飘然于物外之情,玄外之音,画外之境,味外之致的特殊魅力。在审美活动中,高度发挥了意想思维的能动性,激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中,让游者从身入心入情入至神入,心领神会中引人入胜,耐人寻味,提高到深层性崇高的精神世界,这是中国园林艺术传统中的审美心理结构,都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值,而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色 中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来,及至现代,园林景观的布局构景,仍与文学、绘画紧密结合,蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里,彼此借鉴,交互引发,相资为用。按诗画艺术组织园林类型,划分和组合园林的形式,犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷,运用散点透视,及动向透视的表现方法。它的超时空概念,正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画,景观富于诗情画意,便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式,和手法。我们要借鉴的继承,但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会,我们设计的东西是为广大老百姓服务的,老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计,往往过分的满足他们的意志,追求豪华、诗情画意、文学哲理,对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间,以“人”为本,经常见到大家提,真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场,广场很大,人不能留足,原因树很少,城市家具少(座椅少),草坪大,不让人进。雕塑很大让我们窒息,比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”,尊重自然,尊重历史,尊重文化、文脉。不能违自然而行,不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过:“其实地上没有路,走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想,又要考虑现代人的生活行为方式,运用现代造园素材。形成鲜明的时代感,如果我们一味的推崇古代园林,就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所,找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,找回那故事的地方。为此,设计师应该: 第一。 认识人性:人作为一个自然人和社会人,他们到底需要什么:人需要交流,害怕孤独;人需要运动,需要坐下休息;人离不开水,人也爱玩火;人爱采摘和捕获;人需要庇护和荫凉,需要了望,看别人而不被别人看到;他需要领地,需要适当尺度的空间;人需要安全,同时人需要挑战;人爱走平坦的道路,有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时,人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地:大自然的风、水、雨、雪,植物的繁衍和动物的运动过程,灾害的蔓延过程等等,都刻写在大地上,因此大地会告诉你什么地方可以有树木,什么地方可以有水渎;大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的,因而是吉祥的,什么格局是危险和恐怖的,因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路,门和桥,墙和篱笆,建筑和城市,以及大地上的文理和名字,都讲述着关于人与人,人与自然的爱和狠,人类的过去、现在甚至未来。因此,阅读大地是在认识自然,而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活:体验当地人的生活方式和生活习惯,当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天,就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市;如果你不搭一回北京街上的出租车,就不理解北京作为“政治中心”的含义;如果你不到温州街头走走,你也不知道“全民皆商”的意味;如果你不经历青藏高原的缺养,也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事:故事源于当地人的生活和场所的历史,因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事,同时要掘地三尺,阅读关于这块场地的自然及人文历史,实物的或是文字的。由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的,属于当地人的生活,当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中,人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束,今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。所以我们要好好对待我们身边的环境,给我们居住环境提供良好的环境,加油!为人类付出代价的设计师。 苏州园林论文:论苏州园林对现代环境艺术设计的启迪 苏州园林作为中国南方园林的代表,是我国私家园林风格和艺术水平的高峰体现,其艺术魅力和艺术价值值得深究。它也是江南园林建筑艺术的精华,是优秀的文化遗产。苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致,结构上以小巧玲珑取胜,充满人文精神的中国儒道“天人合一”的造园思想;因地置宜、顺应自然、藏露疏密、虚实远近、变化统一的辩证思维;相互渗透的空间层次,步移景移的时空序列的表现手法都进行了很好的运用。 苏州园林素有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”之誉,而它对现代环境设计在空间布局,家具陈设和文化特色上都有深远的影响和启迪,无论室内室外环境的装饰设计中,都有对苏州园林设计的借鉴和升华。 一.空间布局上的微妙运用。 苏州园林在空间布局上的微妙运用更是让人称绝。 在古典园林中空间对比的手法运用最为多,特别是大小空间相连,通过大小空间的对比,给人一种大空间更大的错觉。 例如苏州园林的网师园,作为私家园林依附在住宅的西侧,它在园子和住宅之间插进了一条很小又比较封闭的过渡空间,每当人们穿过它的时候,便可借其起到一种烘托、对比的作用,从而给人一种主空间无限扩大的感受。 再如苏州园林的留园,它由四部分组成。中部是明代寒碧山庄的原有基础,是全园的精华所在,东、西、北园是光绪年间康盛所增辟,园林设计在组织空间上以小见大,园子虽小但却被人叫做:“大观园”。它在处理入口空间时也用到类似的手法,当游人走进入口时,会感到异常的曲折、狭长、封闭,视线也被大大的压缩,甚至有一种压抑的感觉,但当走进了主空间的时候,便顿时有一种豁然开朗的感觉。” 这种手法在现代的环境设计中也受到了借鉴,如城市住宅里出现的门厅设计也起到如此的效果,刚进到房间感觉门厅很狭小,压缩了人们的视线,给人一种压抑感,但当你进入客厅或主空间时,便会感觉视线豁然开朗,空间感也感觉被放大了。还有的住宅里并没有门厅,但通常在设计人口时会有一个玄关。这其实也是园林艺术对现代环境艺术设计的又一影响。玄关一词原是指佛教入道之门,后来主要指厅堂的外门,现在一般指房门入口的区域,现代室内玄关空间的设计原因有三:一、是方便客人脱衣换鞋。二、是起到装饰的效果。三、是和园林空间设计的道理有所类似,同时和园林设计手法中“藏与露”的原理大相径庭,有一个玄关,不但起到空间对比的效果,同时也避免了客人一进房间就对整个房间一览无余。总而言之,藏,不是让人一点也看不到,是不能让人一览无余。从某种意义上说,藏是为了更好的露。 二.建筑特色与室内设计的协调性 苏州园林建筑的美是周所周知的,它不仅表现于它优美的外表,丰富的内部空间同时还表现在它的内部有着一套与建筑整体十分和谐的家具与陈设。家具与陈设在丰富内部空间基础上,也能有增强室内装饰的效果,在苏州园林的多处厅堂等处空间要摆上家具来烘托其主次关系。园林里的家具一般都是用硬木制作而成,如:红木、紫檀、花梨木等,表面很光滑,线脚细巧,局部有雕刻图案,有的甚至是用象牙,金银丝镶嵌而成的。它们室内家具的陈设一般的原则是:第一,从适用和建筑的性质出发,从而选用不同的家具。第二,是讲究家具的成套配置,不但注意规格和造型的统一,而且还要与室内的整体色调相统一。园林做为中国传统的一种建筑,它与室内设计是紧密相连,密不可分的,这点从园林内外檐的装修可以看出来。由于园林建筑的装修与主人的日常生活很接近,甚至可以直接去触摸,所以它的雕花,图案制作都十分的精细,从总体造型到细部,粗细相宜、点缀衬托,构成了中国园林的巧、雅、精、宜的艺术风格。 园林建筑中用于分隔室内空间的装修构件不仅丰富,而且非常的灵活。与家具,陈设互相配合,形成很舒适的环境。常见的碧纱橱,博古架和书架都能使室内空间既有分隔又有联系,富有变化。 这种手法在现代的环境设计里也受到了借鉴,例如著名设计师梁志天最新设计的喇沙利道1号作品中,设计师以破格现代的设计思维,配合充满中式意韵的楼盘建筑特色,以白色作主调,建构出素净惬意的家居,尽显崭新的现代中式华庭气派。踏着柚木地板进入客听,平和的白砂石主题墙为空间奠下充满R意的基调;席毡上,天窗下,素白的家具带着浓浓的中国味道而不失现代感。一对古色古香的明式太师椅隐隐地流露一派贵气,其白色高光漆面则散发出典雅时尚的气息。白色中式通花窗棂装饰,偌大的玻璃窗,阳光透过窗棂洒落厅堂,光影舞动、意趣盎然。通花窗棂化为一对屏风,伴衬着气势磅R的山水画,组成饭厅的特色背景墙,和线条利落的现代餐桌椅相辉映,高雅大器。 这些元素的运用和传统的园林设计元素进行了很好的整合,使建筑特色与室内设计的协调性达到了完美的统一。 三.设计中对文化的传承 我们在看待中国园林和现代的环境设计时,不仅要看到它的形式,更要看到创造这种形式的思想、精神、和哲理,任何民族的文化艺术都是与当时的社会政治、经济、历史、以及民俗息息相关。我国园林与室内外设计也是当时社会、经济的一种反映,同时又与文学艺术形式如绘画、书法、诗歌等交融在一起,所以是文化艺术的凝聚体。正如建筑大师赖特所说:土生土长是所有真正艺术的必要领域。中国的园林艺术就是在中国这块沃土上土生土长并开花结果的。从《诗经》上可以看出早在周文王时就有营建宫苑活动。随着社会的发展,造园艺术也越来越成熟。到了隋唐时期,文人和画家的直接参与造林,其中最为杰出的是明代的计成,他不仅有丰富的造园经验,而且还有很高的文化,绘画修养,他所著的《园冶》一书便是我国古代唯一的造园著作。并对我国的造园艺术产生了很深的影响。现存在全国各地的古典园林不仅映证了中华民族的灿烂的过去,而且在今天仍对我们的建筑及室内设计的发展起到深远的影响与启示。 例如贝聿铭先生设计的苏州博物馆就是古典苏州园林文化与现代环境艺术设计结合完美的作品。“中而新,苏而新”是为苏州博物馆确定的设计理念。在苏州博物馆新馆西首,有一面三层楼高的大型水幕墙,从墙顶注入的水流横向拉伸,沿着横向或斜向凸起的黑石墙面,翻卷出几何造型的条条白色水花,欢跳着流入下面的荷花池。在讲解这个景观设计时,贝聿铭先生还吟诵了一首名为《流杯渠》的唐诗:“激曲萦飞箭,浮沟泛满卮。”他就是借鉴了苏州古典园林的风格,庭园中的竹和树,姿态优美,线条柔和,在与建筑刚柔相济的对比中,产生了和谐之美。紫藤园西南方的那棵紫藤树,是贝聿铭亲自在光福苗圃园里选中的,还嫁接着从明代书画家文徵明手植的紫藤上修剪下来的枝蔓,以示延续苏州文化的血脉。苏州(下转第242页)(上接第241页)博物馆的建筑群采用的依然是现代几何形坡顶,体现了错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色,屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片,淋了雨是黑色的,太阳一照变成深灰色,与苏州时雨时霁的天气相得益彰。还借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法,将天窗开在中央大厅的中间部位,光线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下,令人如同置身于一个巨大绣球的内部。大厅左右各有一条甬道延展向各个功能展厅,甬道的屋顶是三角形向上拱起的滤光板,细密的光条投影于地面和墙体,并随着太阳的移动而变幻。这些无不是设计中对文化的一种理解,一种创新与升华。 苏州园林集自然美、艺术美、形式美为一体。其庭院式的空间布局,建筑与自然、室内与室外融为一体的环境设计,深厚的文化底蕴,无不对现代环境艺术设计提供了可参考借鉴的最好素材。环境艺术设计是一门覆盖面极宽的综合性交叉学科,只有准确掌握传统人文特征,理解经典设计的内涵,才能从传统的延续中创作出符合现代人文环境的作品。 苏州园林论文:画在纸上的苏州园林 君良的园林画是属于那种轻歌低吟的小夜曲的,是月光下潺潺流淌的小溪,是湖面上徐徐吹来的清风,是夕阳下牧童吹响的笛声,是春风里飘飞灵动的燕群,但是,当那些精美无比宁静优雅的江南园林浩浩荡荡向我们涌来时,你能说它们不是一阙气势恢宏的人间最动听的交响乐吗? 君良以画园林而著名。走进他的画中,你也就是走进了苏州千姿百态的园林中。――尽管这些都是纸上的园林,但当你站在它们面前时,你分明能听到小园深处泉水流淌的叮咚声,听到假山后面竹林摇晃的沙沙声,看到风卷荷叶月移西窗,看到秋雨横塘杏花烂漫……在江南,画园林山水的画家应该不少,但能像君良画得如此炉火纯青出神入化的,实在不多,而且,他的园林画中有一种最宝贵的东西,那就是“文化”,你会不由自主地被他画中的文气所感染、所感动、所吸引、所熏陶;而这,也正是我们许多画家所缺少的。 几年前我曾经读到过君良一席谈画的话,至今印象仍然非常深刻。他说:“江南园林,四季分明,春花秋月,夏荫冬雪,各有境界。四季花木与湖石、假山之融合,亭阁楼台与斜廊曲栏之交错,使园林景色变化万千,由于空间之局限,园林不似真山真水那样丘壑迭现,层次分明,所以画园林除了写生和对传统山水画的借鉴外,更重要的是对园林精神的把握和对园林意境的发掘。但限于水平,仍不能表现园林美之万一。但从赏园、画园的过程中,逐渐提高对中国文化精神的理解,也加深了对自己的认知和感悟。”――他说由于自己水平有限,不能表现园林美之万一,这对于一个在不断追求且永无止境的画家来说,他当然不会满意自己已有的作品,他总觉得自己最好的作品还没有画出来,然而从我们观画人的角度来看,苏州园林在他的笔下,已得到了尽善尽美的展现,得到了无所不能的表露,君良对于苏州园林的“驾驭”,可以说已进入了一个自由的王国:长廊曲栏、亭台楼阁、荷塘游鱼、松林修竹等等属于苏州园林的景物,在他的笔下是“信手拈来”。然后以不同的组合不同的布局不同的墨色,向我们呈现一幅幅优美无比宁静无比的园林画卷。而这一切,正是来自于君良几十年来对苏州园林的“浸润”、对苏州园林的研究,以及对苏州园林精神的把握与对园林意境的发掘――苏州园林的精华,除了优美,除了精致,还有就是宁静与典雅,它们是中国传统文化传承的载体呵。 开始关注君良先生的园林画已有多年了。这关注,首先是因为喜欢,是他千姿百态各不相同的画在宣纸上的园林把我吸引了。这些园林虽然无法触摸无法踏入,但它们可以让人细细品味慢慢观赏,当我心绪不宁时烦躁不安时,每每走近这些画作,这些宁静的、静谧的,写满了柔风细雨的江南园林,便把我一股脑儿揽进了它们怀里。于是清风明月朝花夕草,于是曲径小桥流水半轩,将我那颗动荡不安的心给抚平静了。我在他的这些园林画里,再次感受到了苏州园林的那份宁静,那份清凉,那份淡泊,那份无为为之的至高境界。 君良也许知道,在苏州人面前画苏州园林,这太难了,因为苏州人对于自己的园林实在太熟悉了。哪儿有个亭台,哪儿有池碧水,哪儿的老墙到了秋天里便被绚丽的红枫遮盖了,哪儿的曲桥在夏日里掩映在一片粉荷里……不过他自有他的高明之处,他画苏州园林,妙在似与不似之间,有那么一种苏州园林的味道,但又不专指某个园林。古代作山水画都讲究“三远”:即高远、深远与平远,苏州园林的假山真水都是师法自然的人造景观,虽没有名山大川的浑然天成,但娟秀中透出造园家的意趣,其目的就是浓缩高山流水于一隅,而长期与苏州园林耳鬓厮磨的他,深谙画园林如果拘泥于亭台楼阁的精巧花窗小景的绮丽,就会陷入一种“匠气”,其作品就摆脱不了“小家子气”。所以他以一位山水画家的目光审视着苏州园林,又以“三远”的法度观察着一切,这样做的结果是,他的园林画跳出了“匠气”与那种“小气”,给人一种回味不尽的意境,一种兼有山水画的灵动与飘逸,一种像诗一般美好的轻盈与隽永,而且他画园林的天地更大了,他尽可以发挥自己丰富的想象,把一个个充满“江南味”的私家花园叠现在纸上,把一幅幅湿漉漉的、温馨清新的苏州园林画展现在我们面前。 常有人说,文如其人;而我要说的是,画也如其人。读君良的画,我们可以读到一个平和宁静的他,一个淡泊谦虚的他。君良平时话语不多,但透过他的画作,我们能清晰地感受到他的睿智与精细,他丰富而聪慧的内心,以及他在艺术上孜孜不倦的追求。君良是属于苏州的。陆文夫先生曾经说过,苏州是一座富矿――这当然指的是苏州的历史与文化,有幸生活在这座富矿里的他,从小耳濡目染的也就是文化与艺术了。父亲是一位画师,为了生计一天到晚不停地在扇面上作画,小小年纪的他看着看着手也痒痒地涂抹起来了。稍大后他就进了苏州国画院。当时苏州国画院里聚集着一批艺高德馨的苏州优秀画家,他整天跟着他们看呀画呀学呀研究呀,画艺也开始不断长进。他尤其喜欢吴门画派领袖文徵明的画风与技艺,觉得文徵明画拙政园图,更能体现江南文人园林之精神特质,故时常研究不断揣摩,欲师其意趣。从苏州国画院里的“小学徒”,到后来成为苏州国画院院长、苏州美术家协会主席,他一步一个脚印,画作日趋臻美,越来越受到人们的喜爱与好评。有一年全国政协礼堂推出一个江苏当代山水画家的优秀作品展览,十位入选的画家都是当今山水花鸟人物的丹青高手,而这十位画家中九位来自省城南京,唯一的一位外地画家就是苏州的孙君良。 苏州以园林名天下。苏州的园林,精致、小巧,步步是景,处处写意,人若徜徉其间,不出远门便可得山水之乐趣。苏州的画家,有画马画虎画花鸟画牡丹,以及画水乡风情画古风逸士的,但专门画苏州园林,且画得如此精美动人的好像不多。尽管历史上有元代倪云林的横幅狮子林全景,有明代文徵明的拙政园三十幅等,但当今能潜心领会苏州园林和江南山水真谛,以致形成独特个性的画家并不多见,而君良,便是其中少而又少的一位。――其实,他的园林画是可以作为经典让人永久品读的,比如有一幅《绿波春涨群鱼乐》,在一池波澜不起的水面上,一群小红鱼在快乐游弋着,池水的一隅是轻盈的小亭凌空飞架,又三三两两掩映在绿树假山的环抱之中,整个的画面,着墨不多但笔力老到,色彩以绿色为主又留有大块的空白,给人无限的遐想;比如有一幅《可人风物是深秋》,在深秋黄褐色的背景下,苏州园林的小亭长廊时隐时现,假山耸峙林木凋谢,整个的画面又给人一种江南园林凝重的深秋景色,色彩则以灰黄色为主。这样的例子似乎举不胜举。打开他的每一本画册,每一幅画都有其吸引人的地方,布局不同,色彩从不重复,红黄蓝绿赤橙紫,几乎所有的色彩都被他调动起来了,都在他的画中被运用得恰到好处。当然,君良运用得最多的是绿色与蓝色,这是江南园林的主色调,其他的色彩则都是为烘托以及渲染整个画面服务的。――正是有了他在色彩上的大胆追求,才使江南园林的不同景色在他画中有了充分和淋漓尽致的展示,也使他的园林画具有了更多的迷人之处。 君良画苏州园林,并不仅仅是为了向我们呈现一个个秀美的江南园林,他更追求一种园林意境的表述。江南不但四季分明,晨昏薄暮中的景色也不相同,还有花前月下春光烂漫秋风乍起,这每每的景色都在变化,这每一景色的意境都不一样,有的热烈有的清朗有的凄凉有的沉重,这就有了他取之不尽的素材。为了充分表现如此多变又多情的园林意境,他吸收了西画的色彩语言,不拘泥于青绿或浅绛,而是随景而变随情而变,如此中西结合的画法,一改他以往传统园林画的风格,给人一种全新的感觉。这种感觉是令人鼓舞的,它至少说明变与不变在君良这位优秀的画家身上正在发生着奇妙的冲撞――他的园林画既保留了国画的淡雅高洁,又融入了一股崭新的“生命”,这股生命使他的绘画从此进入了一个更高,也更为广阔的领域。他曾经在一篇谈画的心得中这样说道:“游园赏园有动观、静观之分。动观者,如览中国画之长卷,于长廊曲折、山石起伏之间得俯仰拾趣、移步换景之妙,而柳暗花明、曲径通幽、峰回路转、有亭翼然等境界,如读诗文之起承转合,充分体现园林结构的精妙,对建筑、花石、铺地、匾额、楹联等的欣赏,充分体现传统文化之博大和丰富。”随即他又说:“万物静观皆自得。静能生趣,静能生慧。动观是注意自然的空间的变化和韵律,是为宏观;而近观则更近于微观,更可着眼于时空的转换及事物的本质。天地日月盈虚,自然万物消长,花开花落,云卷云舒,世间万物莫不蕴含着生命律动之美,唯其静观,方能融合自然,发现自然之美。”――我想,君良所说的“动观”与“静观”,是他多少年来观园的总结与体会,正是有了这种细致入微又高瞻远瞩的观察,才使他的园林画既有丰富的意境与内涵,又有中国画之大气与深远,给人一种高雅的审美情趣。 著名画家亚明生前曾经对君良有过这样一段评述:“君良自学成家,因此无某一家之形迹而得众家之心灵,以写生入手,悟化先辈神韵气质,自开面目,画风一新。”又说:“君良之作皆能于静字上下工夫,他由对景写生渐为目击心传,得心而应手借景写心,努力做到物我相融而化为物我两忘,使作品有了新面貌,新面貌必然出现新形式,新形式又反作用于新面貌,使之更具魅力。”――亚老的一席话,是对他绘画人生的最高评价,也是对他作品的最精彩总结。 君良的园林画是属于那种轻歌低吟的小夜曲的,是月光下潺潺流淌的小溪,是湖面上徐徐吹来的清风,是夕阳下牧童吹响的笛声,是春风里飘飞灵动的燕群,但是,当那些精美无比宁静优雅的江南园林浩浩荡荡向我们涌来时,你能说它们不是一阙气势恢宏的人间最动听的交响乐吗?――因此,走进君良的画里,你也就是走进了生命中一片最壮美的天地。 苏州园林论文:浅析苏州园林的造景美学 摘 要:人类营造园林,是基于理想生活与自然融合协调,优美人居环境的实用要求。因此,在当代研究借鉴古代园林艺术的造景艺术对于造景设计是尤为重要的。在中国的古典园林中,苏州园林无疑是最具代表性的。苏州园林的主要理想是“天人合一”,它综合了山水意境的自然美,采用丰富多样的艺术手法,以中国传统古典意境的美学思想为指导,在方寸之间的空间内巧妙安排山石树木,亭台、楼阁、小桥,使苏州园林成为富有生境、画境、意境的艺术效果。苏州园林在中国园林乃至世界园林艺术中都具有极其重要的地位和意义。 关键词:苏州园林;造景;艺术思想;美学;价值意义 一、苏州园林概述 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园统称为“苏州四大名园”,它是中国古典园林建筑的代表作。苏州园林的美具有独特性,它不仅体现在有山,水、植物、建筑构成的自然美和谐美之上,且体现在其所体现的意境美上。从总体上讲,苏州园林的美具有了自然美,而且更胜于自然美,充分的将“天人和一”的道家思想,融合到了园林的建筑之中,使园林的自然美和建筑美,人文美和谐统一起来,并具有独特的文化内涵,故而在我国的园林史上独具一格。 “君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水港小桥多。夜市卖菱藕,春船载罗绮...”唐诗里描述的小桥、流水、人家,显示出苏州很早就是一个宁静而富足的城市。苏州园林它传承了我国悠久文化的诸多方面,品读观赏苏州园林,是对传统文化艺术的一次再访,也是一次美的历程。苏州园林历史悠久,它的艺术风格别具一格,以小中见大,因地制宜和充满山水意境的设计美而著称,它对中国后代园林的造景设计都有重大影响。苏州园林是一种既有居住功能,又有多种艺术的综合体。苏州园林在设计的时候,一方面将建筑、楼阁、泉石花木、山水处理的和谐统一、别具一格;另一方面,则用“咫尺山林”再现大自然的风景。通过各种借景手法,使园景达到小中见大,以小胜多,在有限空间内获得丰富的景色。 二、苏州园林艺术的主要造景手法 1.园林中廊的造型艺术 苏州园林的“廊”是中国古代园林中常用的“虚空间”或“灰空间”建筑形式,一般由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶构成。曲廊在苏州的各处园林中是十分常见的,它是园林建筑和自然绿地间的过渡空间,具有可长可短,可直可曲、随形而弯、依势而转的特点,造型别致,高低错落。廊的作用是使游人在其间可行可歇、可观可戏,从而可以让游人从不同的角度欣赏园林,且增加了观赏角度,给人更多的欣赏层次感。 2.园林中桥梁的造型艺术 苏州造型园林中的桥,除了为了方便人们的日常行走,连接交通功能,与此同时园中许多造型优美、位置恰当的桥,构成了著名的风景点,且造型变化非常之丰富,有平桥、曲桥、拱桥、亭桥、廊桥等等。其中,小桥以平桥为主,常贴近水面布置,以取凌波行走之势;中园常以曲折之桥跨越水面,增加水面的空间层次;大园则多将桥处理成独立的景观建筑,成为园林中的画龙点睛之笔。园林中桥的造型不同,材质不同,共同构成了园林景观艺术的丰富性和趣味性。 3.园林中楼的造型艺术 在苏州的古代园林中,楼的造型独特,形式多样,楼与楼之间,往往相互呼应、互为因借。园中之楼大都离中心较远,这既便于人们从高处俯察全园,并向园外借景,又可以丰富观景视角。苏州园林中的楼,多数体态轻盈,线条流畅,这些楼阁与周围的景物、楼阁相互呼应,互为对比,又加深了自身的特点。如拙政园香洲、怡园画舫斋凭水景显得清纯平和。楼的倒影,景的倒影,相互交j,别有风情,给人以人工与自然巧妙结合在一起的和谐美妙之感。 4.园林中叠山的造景艺术 “咫尺山林,多方胜景”。在咫尺之地,突破空间的局限性,典型地再现了自然山水之美,而又不落人工斧凿的痕迹,这是苏州园林里叠山的重要特点。苏州园林古代造园家就取法山水画“咫尺万里”的写意手段,堆土叠石,模写山川,对空间进行自由的收缩。园林设计利用不同的形式、色彩、纹理、质感的天然石,在园林中塑造成具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山,唤起人们对崇山峻岭的联想,使人仿佛置身于大自然的群山之中,有身临其境的美感。 5.园林中水的造景艺术 苏州地区河港纵横,湖泊星罗,用水之便得天独厚,因此凿池引泉一直是苏州造园的一大特色。由于人具有一定的亲水性,在许多著名的园林中,建筑都依水而建,水特有的纯净之美,流动之美、虚涵之美,纹理之美给园林添加了许多灵动之美和意境之美。纵观园林用水,从布局上可分为分散与集中两种形式,从形态上有动、静之分。苏州园林大小有异,园中水池聚散有别,所谓“清池涵月,洗出千家烟雨”,水面在园中处理手法多变,使得园林意境深远且隐隐体现出道家清净,无为,不争的思想,水景不仅宽阔了游人的视野,而且使整个景观整体性更强。 6.园林中植物的造景艺术 植物是园林重要的造景因素。苏州园林中植物的造景作用是多方面的。作为文人写意山水园林,在花木配置上直接或间接从我国传统山水画上得到启发,造型以不整形不对称的自然布置手法为依据,营造了处处如画的园林风格;景观用材苍松细柳等刚柔并济,树叶形状的疏密变化,大小对比,色调明暗,花木时节的不同等等构成了四季不同的景色,位置不同景色不同的视觉感受;以及苏州园林中许多建筑物长以周围花木命名,以表达景物的特点和寓意,这些无不体现出园林的建造者的匠心独用之意。 三、苏州园林主要造景美学思想解析 1.山水意境自然观 自然美是园林富有“意境”的源泉和前提,山水花鸟、春夏秋冬、晴雨雾雪......这些都是园林主人们所崇尚所醉心得自然和生活。所以,山水成为园林自然美必不可少的要素。苏州园林在园景形象中创造诗画意境,贯注园主的审美情感于自然景物,运匠心于山池花卉之间,注情感于亭榭峰石之上,如《园冶》中所精辟概括的那样:“片山多致,寸石生情”。苏州园林的优秀作品之所以感人至深,就在于它不仅具备了自由变幻的园景要素及其趣味的形式美,而且其中包含着大量诗情画意。所以说,山水意境是古人园林审美感受中的最高层次,往往包含着一种深沉的历史感、人生感、宇宙感。 2.苏州园林“天人合一”的思想 苏州园林的住宅和园林布局充分体现了人与水的亲和力。柔美、灵动的水,不仅仅是自然生命的源泉,也是情感幻想的源泉。水的灵气秀美成为构景必不可少的要素,许多建筑又依水而展开,或穿宅而过、或相得益彰,充满了艺术美感,蕴含了无限情趣。历代文人墨客诗文里的“小桥、流水、人家”那种如诗如画的意境,“门前石街人履步,屋后河中舟楫行”的景观,正是中国古代“天人合一”思想的体现,也是苏州园林产生、发展、成熟、臻至纯美的文化土壤和根基。 3.苏州园林与隐逸思想 苏州园林文化中带有隐逸的思想,如船舫从某种程度上说,是隐逸文化的一种载体。在“学而优仕则”的封建社会里,年轻之时,满船诗书,等蟾宫折挂后收拾行囊驾一叶扁舟隐逸于江南园林中,园林画舫的更深层意境便涵纳在其中。虽然这种意境不可能独立存在,但它们融在园林的山水、建筑、花木中,融在空间布局中,融在诗词歌赋中,融在游赏者的心境中,虽含蓄却绵长。他们将园林看精神家园和休憩避世之所,但避世却不离世,身处其中却能志在外,在一定程度上体现了隐逸思想。 四、以苏州拙政园造景为例赏析 拙政园位于苏州城内东北,于明正德年间开建,历代园主后又修建,其真意多是通过园林艺术来表明他们的官场失意,并非“为政殆有拙于岳者,”乃是因为知音不遇,名君不逢,借以抒发自己对朝政的不满之情,表达自己洁身自好的君子品德、归隐之乐。沿袭明代基础的拙政园中部是精华所在,面积约13000平方米,水面约占三分之一。拙政园中的园景由其主要几个景点所组成,例如园内的远香堂、盆景园、倚虹亭、兰雪堂、梧竹幽居、小沧浪与清华阁等。纵观园中部布局,池水为中心,水面有聚有分,其聚处如远香堂北面以辽旷见长,分处如小沧浪一带则以曲折取胜。整个水面既有分隔变化,又彼此贯通,互相联系,并在东、西、南留有水口,伸出如水湾,有深远不尽之意。园内建筑大多临水,造型轻盈活泼,并尽量向四面透空,以便尽收山水之色。空间划分,妙于利用山池、树木、房屋而少用围墙,故园内空间处处沟通,互相穿插,形成丰富的景观层次。 苏州园林是中国古典园林的代表,拙政园又是苏州园林最具特色的代表之一。其中心思想内容是“拙者之为政”,其目的是“为政殆有拙于岳者,园所以识也”。它充分体现了人与自然,“天人合一”的美学观,造景设计应用了了我国古典造园理论中的处理手法,如借景、隔景、分景、等组织安排,形成了虚实相见、小中见大、和谐对称又整体统一的观景效果,它们既科学合理,又别具风格,既布局奇巧,又充满诗情画意,从而形成了所谓的“立体的画,流动的诗”这一艺术效果,给人以美的享受和震撼,令游人流连其中,美不胜收且乐趣无穷。 五、结 论 苏州园林的造景设计充分总结吸收了我国传统文化的理念手法来进行造景设计,它反映了我国古代的文化特点,审美观念和工艺水平,创造出了人和自然和谐相处的优美环境,也反映了古代造园师的智慧和心血,创造了“城市山林”的居住生活空间,既提供了实用的居住环境,也美化了我们的生活环境,是集材料美、自然美、人文美为一体的艺术作品,这也奠定了苏州园林在中国乃至世界园林艺术发展史上不可替代的地位。所以,学习探讨苏州园林的造景手法和文化内涵就显得尤为有价值,学习研究苏州园林的造景设计,不仅能使我们解了古典园林文化的内涵,感受其独有的景观特点,也为我们现代造景设计提供了很好的思路。 苏州园林论文:说明性文本《苏州园林》阅读教学研讨课案 摘要:了解说明文特征,学习说明方法,注重学法指导,训练新型学习方式;注重解读的深入和全面性,体现大语文理念。 关键词:解读;设计;过程;反思 1.教学相关内容解读 (一)课标分析:根据《语文课程标准》7-9年级阅读目标和写作目标的相关要求,在说明文教学中应首先引导学生认识说明文的文体特征,了解写作的基本方法,并学习写作简单的说明文。另外,还要逐渐渗透科学精神和科学思想。 (二)单元内容分析:《苏州园林》选自人教版八年级上册第三单元,内容以建筑园林、名胜古迹为主题。文体类别侧重于说明文。学习本单元,不仅要明白事物特征,理清说明顺序,了解说明方法,体会语言特点,而且还要体悟独特情感,了解建筑、园林光辉成就,激发自豪感。 (三)学情分析:此前,八年级学生未系统专题学习过说明文,对说明文文体知识知之甚少。应将知识的的传授建立在学生的感性经验的基础上,再加以概括总结。 2.文本阅读教学设计 (一)设计理念: ①将文本阅读教学跟生活实践结合起来,培养对园林文化审美情趣。 ②引导学生走进社会,走向生活,在实践活动中学习语文。 ③发挥现代教育媒体和网络技术的优势,促进学生主动学习,深入探究。 ④读写结合,以读带写,以自主、合作、探究为方式,全面提升学生的语文素养。 (二)教学目标: 1.熟读课文,揣摩作者思路,体会有条理地说明事物的写法。 2.积累词语,体味语言的多样性,准确性。 3.学会在比较阅读中利用首括段、首括句有条理地概括文章内容的方法。 4.以苏州园林为标本,学会领略园林文化,欣赏园林之美,感悟热爱之情。 (三)、教学形式:学生自读,教师指导,讨论交流,写作实践;计划两课时。 (四)、教具:相关图片、视频、PPT 3.教学过程 (一)欣赏画面,情景导入,初识苏州园林。 视频图片展示拙政园、沧浪亭、留园、狮子林的图片,播放古筝曲,教师以导游的身份向学生介绍园林的特点。用比喻句表达对苏州园林的总体评价。 (二)读课文,整体感知园林之美。 1.听读课文,初步体验(配乐朗读) 2.基础积累,识记理解。 多媒体展示学生记忆应积累的字词、作者资料。 3.自读课文,整体感知。 教学问题设计如下: (1)这篇课文是介绍苏州某个园林的特点还是介绍苏州园林总体艺术特征的? (2)文章哪一段是介绍苏州园林总体的艺术特征的?(第2段) (3)苏州园林凭什么成为全国园林的标本?为了追求艺术效果,苏州园林的设计师和匠师们一致追求的目的是什么? (4)为了达到"一幅完美的图画"这个目的,设计者和匠师们又是从哪些方面下了功夫的?请同学们找出来并大声朗读。 (这四个小问题环环相扣,简洁而重点突出。教师补充什么是图画美:以让学生获得一点鉴赏审美的知识。)最后,以四个"讲究"统率3-6段,引出第三个教学环节。 (三)精读美文,深入探究,品味语言。 1、教师示范阅读理解第三段(这一部分重点研读,为学生精读文本提供范例,提升学生学习能力,达到"教是为了不教"的目的) (1)找出本段的中心句,指出本段的说明内容与哪一个"讲究"相对应。 (2)苏州园林的建筑具体特点是什么,找出文段中的相关语句并概括。 (3)文中哪些句子紧扣"图画美"这一特征? (4)这段运用了什么说明方法?哪些重点词语值得品读。 2、学生阅读4-6段,以小组为单位按照教师教学理解第三段的程序讨论归纳并展示汇报,教师适时点拨。(指定小组合作探究某一段,或互相探讨,或询问老师,画出关键词句,并进行圈点批注) 3.小组交流探讨展示。 (教师在参与小组合作学习过程中,应注意以下几点: ①要注重学生语言表达能力与思维品质的训练,要巧妙地插问,承上启下,使课堂教学流畅,教师可对学生的回答稍作补充评论,既起到点拨作用又提高学生的认识。 ②语言是文章的灵魂,本文语言简洁生动,准确而充满情趣。要把探求苏州园林的艺术之美与品味本文语言的准确性和生动性结合起来,以体现语文课堂的本色。 ③对于文章提到的艺术特点的品析,应随即播放相应图片,帮助学生理解、消化。) 交流内容预设: (1)假山池沼的配合有"入画"之美。A、假山的特点,B、池沼设计特点。 (教学时用"改词"、"换词"、"移词"、"减词"等方法引导学生比较、推敲、品味,体会语言的精妙之处。) (2)花草树木映衬的画意之美。 这个环节利用抓关键词的方式,抓住"映衬"一词,让学生思考:苏州园林的花草树木是如何映衬,达到画意之美的? 三个"映衬": 空间:高树低树俯仰生姿; 色彩:落叶树与常绿树相间,花时不同的多种花树相间; 形式:没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式的道旁树。 这个环节既要让学生领略苏州园林花草树木映衬的画意之美,又要引导学生体会精练而形象富有诗意的语言之美。 (3)近景远景的层次变化之美: 设计花墙和廊子是为了增加园林的层次和景致的深度。花墙上有各式镂空图案,廊子两边无所依傍,隔而不隔,界而未界,层次多了,景致深了,画面就有变化了。 (请学生欣赏沧浪亭的复廊和廊墙漏窗图片,体会什么是"隔而不隔,界而未界"。) (四)整体阅读,理出说明顺序 课文先概括苏州园林的特点,然后从四个讲究和三个细微方面进行说明。 (这一环节旨在让学生对文章内容有个整体的了解,并以此牵出课文由总到分、由主要到次要的逻辑顺序,感受课文严谨的结构。) (五)细读语句,学习说明方法 本文使用分类别、作比较、列数字、打比方、举例子等说明方法,展现了苏州园林的独特魅力。学生举例学习。 (六)问题延伸、拓展研究 1、文章结尾说"可以说的当然不止以上这些――"你认为还可以从哪些方面来说明苏州园林的图画美?(循环展示园林画面) 2、播放三苏祠的相关视频,学生欣赏并考虑写作 (七)课后作业。 1、写作说明文:《三苏祠》 4.教学反思 1、体现大语文思想,将课文放在整个语文教学体系中去解读,结合课标、单元重点、学情等几方面的内容去思考设计,避免解读的片面性。 2、充分利用多媒体教学手段,体现新课标的精神,让学生去发现美,创造美。。 3、将文体知识的讲解渗透在欣赏美,感悟美的过程中,避免了讲解文体知识的枯燥性。 4、通过教师阅读教学示范,学生自主合作探究式,指导了阅读方法,锻炼了学生能力。 5、拓展延伸,走向生活,认识三苏祠,写作说明文,践行了"向生活学习语文,在生活中运用语文"的理念。 作者简介: 胡双华(1976.9-)男,汉族,四川眉山。眉山映天学校副校长,从事中学语文教学研究和管理。 苏州园林论文:苏州园林和扬州园林的比较研究 【摘要】本文中,笔者首先分析了苏州园林及扬州园林的特点,在此基础上进一步剖析了两者之间存在的异同点,最后就是希望可以为同行提供一些借鉴,为推进园林行业发展贡献自己的一份力量。 【关键词】江南园林;特点分析;应对措施 引言 江南气候温和,水量充沛,物产丰盛,自然景色优美。晋室南迁后,渡江中原人士促进了江南地区经济和文化的发展,为园林的营建创造了条件。本文中笔者对此进行了深入的探析。 1、江南园林的特点 1.1叠石理水 江南水乡,以水景擅长,水石相映,构成园林主景。太湖产奇石,玲珑多姿,植立庭中,可供赏玩。宋徽宗营艮岳,设花石纲专供搬运太湖石峰,散落遗物尚有存者,如上海豫园玉玲珑,杭州植物园绉云峰,苏州瑞云峰。又发展叠石为山,除太湖石外,并用黄石、宣石等。明清两代,叠石名家辈出,如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等,活动于江南地区,对园林艺术贡献甚大。今存者,扬州片石山房假山,传出石涛手。戈裕良所叠山,以苏州环秀山庄假山为代表,今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 1.2花木种类众多,布局有法 江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成,且多奇花珍木,如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下,新种奇品迭出,号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育,因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统,虽以自然为宗,绝非丛莽一片,漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日,植古朴或秀丽树形树姿(如虬松,柔柳)以供欣赏,再辅以花、果、叶的颜色和香味(如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等)。 1.3建筑风格淡雅、朴素 江南园林沿文人园轨辙,以淡雅相尚。布局自由,建筑朴素,厅堂随宜安排,结构不拘定式,亭榭廊槛,宛转其间,一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称,而以清新洒脱见称。这种文人园风格,后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园,乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋,不施五彩。 清初营建北京的三山五园(见圆明园)和热河的避暑山庄,有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园,圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园;避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。 2、苏州园林和扬州园林的差异 2.1建造时间 苏州园林在整体建造时间上早于扬州园林。苏州园林多建于宋代至清初的中国古典园林的成熟前期,园林体系娴熟且已基本定型,造园技术和艺术均达到最高水平。而扬州园林从阶段上看是属于中国古典园林的成熟后期,即清朝的中后期。此时的古典园林虽仍继承传统取得一定成就,但同时却不可避免地受到末世衰颓的影响,暴露出造园手法的“烂熟”现象。古典园林中传统隐逸、清高的思想愈加淡薄,而园林的娱乐社交功能却大大上升。且扬州园林地处大运河和长江交汇的江淮地区,北有皇家园林可借,南有江南私家园林可鉴,使得扬州园林集“南秀北雄”之美于身,自成一派风格。 2.2园主身份 苏州私家园林的园主主要是三种人:崇尚风雅且修养有素的文人官僚、遭贬谪后隐逸的官吏和无心爵禄的吴中名士。所以园林的风格正反映这些文人、官宦退隐守拙后的清心寡欲,栗色的梁柱、栏杆、挂落,以大片粉墙为基调配以黑灰色的瓦顶,内部装饰多用褐色或木纹本色,衬以白面墙与水墨砖所制成的灰色门框和窗框,整体色调素净明快、雅朴。整体表现出一种清雅的生活态度和超凡脱俗的精神境界。 扬州园林的主人与苏州园林不同,以盐商巨贾为多,凭借造园来炫耀身价地位,追求家宅高敞华丽,扬州园林因此呈现出多富贵气、色彩艳丽的特点。与苏州园林淡雅的“黑、白、灰”色调相悖,“金碧辉煌”才是扬州园林给人的整体感受,是“入仕的园林”。而苏州园林则是“出仕的园林”。 2.3园林分布形式 苏州园林和扬州园林在分布形式上也有很大的差别。自古有云:小隐于野,大隐于世。苏州园林大多散布于市井城市中,或偏一隅,或藏深巷,更多是追求“内敛”、“静”、“小”的性格,强调“意蕴中见深意”,这与华丽高调的扬州园林截然相反。 扬州园林有明显聚结成群的特点,追求世俗欢愉,徒慕浮华,竞相夸尚,更加具有市井气息。姚鼐曾在《主园图记》中写到:“扬州群邑,于天下最名繁会,居其间者,率喜作园馆以靓丽相夸尚,连趾接荫,隐映合分,跨川弥崖,或十余里不绝”。 2.4建筑空间 江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理,古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落,其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。通常借用大量设置完全透空门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透。 苏州园林中的建筑多为传统庭院式。如在留园中,全园建筑布局结构严谨,凭借处理得当的建筑空间而居苏州园林之冠:东部厅堂轩敞宏丽,重楼叠阁;中部以山池为中心,风景清幽明净;西部是天然枫林,景色清秀;北部则是田园风景。四个部分建筑空间虚实相间、疏密有致。此外,苏州园林常将环绕水池一周的回游路线作为游动观赏线,将全部风景画面串连成连续展开的长卷,是其特有的空间布局设计手法。身为大商人的扬州园林主人需要在私园内进行广泛的社交活动,也需利用大体量建筑物来显示排场,满足自己争奇斗富的心理,所以扬州园林中楼多且建筑物的尺度都较大。 2.5“画风” 中国古代的造园家多由画家兼任,如著名大师级的人物石涛、张南垣、计成等。陈从周曾言:“著名的园艺家,几乎皆工绘事”。画家与园林的关系密切,因此他们的画风对苏、扬园林的特色形成影响深刻。苏州古称“吴门”,在画史上有名的“吴门画派”即源于此。上承文人画衣钵的“吴门画派”,追求秀雅苍润、宁静致远的艺术风格。白墙青瓦、意趣幽远、色彩淡雅的苏州园林恰如“吴门画风”,文气十足,温雅平和,讲究传统。。 而对扬州园林产生莫大影响的是以黄慎、高翔、郑燮、金农为代表的“扬州画派”,强调个性,讲求创新,以造化为师,以我法入画,卓然于众,不拘一格。这种求奇求新的画风孕育出了扬州园林敢于推陈出新的特点。如扬州个园的“四季假山”,创新之妙,为全国独例;又如寄啸山庄的“复道楼廊”,连接住宅区和东、西园区,构思很大胆,全国亦罕见。 结束语 中国古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩,它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比,中国古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。其中,江南园林是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型,它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术,自古以来就吸引着无数中外游人。 作者简介: 张楚若,生于1998年,女,汉族 籍贯:河南省商水县 苏州园林论文:世界最高的苏州园林 在今年年中即将投入运营的上海中心,不仅刷新了申城天际线的新高度,更以各类齐全的文化配套设施,成为名副其实的“空中艺术地标”。其中最引人注目的莫过于位于37层上海观复博物馆中的“空中花园”――半亩园。 半亩园其实是一处建于清代的汉族古典园林建筑。作为清初兵部尚书贾汉复的宅园,位于北京东城黄米胡同,如今仅存遗迹。据记载,园内“垒石成山,引水为沼,平台曲室,有幽有旷;结构曲折、陈设古雅,富丽而不失书卷气”,散发出汉民族传统文化的精神、气质和独一无二的神韵。 “空中园林”给浮躁的城市带来独树一帜的体验 在观复宝库的创始人柳费国看来,如今的时代中,经济飞速发展,城市迅速扩张,自然环境遭受前所未有的破坏。人们在拥有丰富的物质条件之后,开始追求精神层面的享受。“如何在建筑环境中体现出文人情怀,如何利用有限的空间,再还原大自然的一个缩影,将人、自然与建筑三位一体有机结合,成为了观复宝库的心头念。”于是柳总便找到周纪文博士,也就是“半亩园”项目的创意和设计总监一起商讨,周博士随即提出了“园林”这一构想,于是两人一拍即合,希望能在中国第一高楼中,让人们得以体会到一种清新古雅,天人合一的别样感觉。“半亩园”由此诞生。 提起设计“半亩园”的初衷,设计总监周纪文博士表示:“我们希望能在现代的超高层玻璃体的建筑内,再现纯正的明代园林风格的江南文人庭院,希望能带给现代人很多非比寻常的体验感。对于我们而言,能在这样一个特殊舞台上展现传统文化和现代文明的碰撞,也是很有意义和价值的。” 至于为何会选择这样一个名字来命名,设计师韩剑锋则称:“首先是因为引据经典,其次则是因为一亩地的大小为600多平米,而半亩园的面积是380多平米,正好是“半亩”,因此才最终将它取名为“半亩园”。 设计和建造是一种挑战 虽然在想象中,“空中园林”是非常美好的概念,但是在设计时却遇到了很多挑战。韩剑锋告诉本刊,“第一个困难就是整个庭院处于一个玻璃体的建筑里,能够给我们提供的白墙界面相当于零。而在传统的园林建筑里,对围墙的运用是非常重视的,因为围墙本身就是一个画布。”但这样一个弱势也在设计师的巧妙构思下,带来另一个惊喜,“正因为空中花园的前后左右都处在玻璃体中,那么只要在夜景灯光中做一些强化和处理,就能让整体在黑夜中产生一种‘盆景’的视觉效果,成为上海中心内独一无二的特别景观。”而场地的不规则形也给设计带来了很大的困难,中间宽,两边细的“猪肚子”形状,需要设计师通过丰富的经验将各处细小的空间运用起来,并在最大程度上投入使用。 作为一个中式园林,山水、绿植必不可缺。但在高楼中建造这些,却并不容易。于是设计师只能通过意向来制造这些感觉。通过假山堆砌,转移视线,让人不去注意水池的深度,通过山和水之间的呼应,令人产生置身普通江南园林般的真实感。而关于植物的种植,幸好在上海中心提供的用地里,有一些为数不多的种植穴,这给整体设计带来了一些方便,“我们采用局部堆土的方式,堆砌成60公分左右的种植土,希望能以此提供给绿色植物一个较为良好的生长环境。”韩剑锋说,“而在保证植物存活方面,由于整体环境相当于一个暖房,所以我们只能利用庭院里的空调,外加喷雾系统来进行维持。” 古典园林与现代建筑完美融合 作为一个中式园林,追求的是“虽有人为,宛如天宫,天人合一”,它虽然是人工建造的,但还是自然且有层次感的。“半亩园”的整体风格以传统经典的明代风格为主,比较舒朗和粗狂。在韩剑锋看来,古典庭院本身就具有很强的相容性,几乎能和任何一种建筑风格融合在一起。“更何况,无论是古代还是现代,东方还是西方,对于山水和绿化的欣赏,都有一个永恒的标准,大家会心照不宣的追寻。” 整个庭院要有贯穿性,设置3-5组景。景与景之间的关联度、次序性以及每组景的含义都必须考虑。加上半亩园并不是独立意义上的空中花园,因为就必须考虑它与观复博物馆、上海中心的关联性。例如“半亩园”最重要的建筑之一,由成龙先生注资捐赠的龙亭,它是文化名人对中国传统文化的参与贡献。因此,根据成龙先生的形象,他对文化的理解,以及上海中心本身是一个向上的龙的形象,设计并命名了这个龙亭。据设计组介绍,龙亭的建造标准非常高,选用的材质为风干多年的楠木,“它几乎和1979年中国捐赠给美国大都会博物馆的‘明轩’庭院使用了相同的制作规格。” 著名画家量身定制画作 在“半亩园”项目中,就不得不提到另一个人,著名画家瞿谷量。当他听说了要在中国最高的摩天大楼中建造“园林”这一设想后,立刻答应为期量身定制一副画作。创作时期正值冬天,年近80的老先生为了还原真实的场景,亲自跑到外滩、浦东等地,通过各个角度观看上海中心,才最终完成了这幅画作。柳费国先生在拿到画作时,先是被这种逼真的画面感所震撼,而在得知瞿老为这幅画所付出的心血后,更是感动不已。“这个年纪的艺术家,我们求一个画,他完全可以三笔两笔画完,但是他最后认认真真地画了,正是这样的认真把我们打动了。”也正是这样的认真,将现代科技产生的建筑奇迹完美地在画纸上展现了出来,加上瞿谷量的画风“贵似得真”,让半亩园的景象更显真切,令所有有机会观赏到这幅画的人都惊叹不已。 如今,“半亩园”正在抓紧赶工中,希望能够早日与世界各地的观者见面。设计组希望通过这个特殊的“园林”建筑,向世人展示传统庭院的美感,以及传统与现代碰撞所产生的火花。更重要的是,“半亩园”的建成,也将成为人类“精神花园”的缩影,在浮躁繁忙的生活中,给现代人提供一个心灵栖息的美好家园。 苏州园林论文:从“三远”看《苏州园林》 [摘要]苏州园林是我国各地园林的标本,其高超的建造艺术为世人所称叹。苏州园林的艺术性可以以中国画之“三远”构图方法进行艺术审美,符合中国画之“三远” 境界。以“三远”境界来欣赏《苏州园林》,是对《苏州园林》进行美学欣赏的最佳途径。 [关键词]“三远”境界苏州园林图画美 [中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058(2016)010020 苏州园林,名闻全国,誉满世界。苏州园林现存近二百处,园林设计者和匠师们将大自然优美的景物,浓缩于方圆视野之内,创造出令人赏心悦目的艺术精品,为世人留下了一份美轮美奂的文化遗产,其中最著名的园林主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等。 叶圣陶先生写的《苏州园林》,抓住了“务必使游览者无论站在哪个点上,眼前总是一幅完美的图画”这个总体特征,通过“四个讲究”,即“讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次”,把苏州园林的美学特征进行精辟解说,让读者陶醉在美的意境之中。 那么,《苏州园林》赏析的突破口在哪里呢? 一、“完美的图画”是苏州园林审美的切入点 1.何谓“完美”和“图画” 宋代司马光在《太子太保庞公墓志铭》中说:“至于庐舍饮酒,无不尽心,为之驱处,使皆完美。”明朝张居正在《山陵礼成奉慰疏》中也说:“(臣)至即恭叩元宫,见其精固完美,有同神造。”可见,“完美”是完备美好的意思,它没有缺陷,是人们渴望得到的一种理念和动力。《汉书・赵充国宝》有句:“乃召黄门郎扬雄即充国图画而颂之。”五代齐己的《题画鹭鸶兼简孙郎中》有句:“曾向沧江看不真,却因图画见精神。”可知,“图画”为用线条、色彩构成的形象或肖像。 2.“图画”之画意乃为中国画之画意 我们知道,“图画”有中国画与西洋画之分。 据考据,苏州第一座园林夫差的馆娃宫,距今已有两千四百年,其他园林的建筑,大都依照当时人们的审美情趣进行布局。要说苏州园林的园林艺术师从西洋画,几乎没有任何依据。所以,我们可以认为,苏州园林“着眼在画意”,这个“画意”,显然是中国山水画的画意。 那么,中国山水画的画意是什么呢? 二、“三远” 境界是“完美的图画”的理论依据 中国山水画的画意是“三远” 境界所构筑的画意。 “三远”论的提出,开辟了中国画构图中散点透视原理的先河。所谓“三远”,即高远,深远,平远。最早提出“三远”论的北宋著名画家郭熙在其所著的《林泉高致集》中说:“山有三远:自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦;平远之色有明有晦;高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲澹。明了者不短,细碎者不长,冲澹者不大,此三远也。” “三远” 境界是一种将各种视角(仰视、俯视、平视)所见之自然放在同一幅作品中来表现的透视法。 三、“完美的图画”是“三远”境界的具体阐释 “三远” 境界是如何构图的呢?“高远”追求的是自下而上的高低层次;“深远”追求的是自前而后的纵深层次;“平远”追求的是自左而右或自右而左的横面层次。“三远”境界的构图,形成了有别于定点透视的立体图画,把自然景观描绘于三维构图中,形成了写意的、更注重立体感受的艺术画面。 《苏州园林》中四个“讲究”的审美标准符合“三远”境界的审美范畴。“讲究亭台轩榭的布局”“讲究花草树木的映衬”为“平远”, 即讲究自左而右或自右而左的横面层次;“讲究假山池沼的配合”为“高远”,即讲究自下而上的高低层次;“讲究近景远景的层次”为“深远”,即讲究自前而后的纵深层次。 四、掌握“三远”境界,提高审美水平 中国画的“三远” 境界构图,对于学生来说,需要有一个理解与体会的过程,我们可以以北宋郭熙的山水画《早春图》,元代王蒙的《青卞隐居图》,倪瓒的《江岸望山图》,范宽的《溪山行旅图》,赵孟\的《水村图卷》等名画为范本,让学生体会“高远”、“深远”与“平远”在中国画中的审美意趣。如范宽的《溪山行旅图》用笔雄强坚实,以仰视的手法,表现山峰的高远;王蒙的《青卞隐居图》以深远见胜,作者为了突出一个“隐”字,以“S”形连续取势,以重山复岭密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度,沿着溪流寻索,几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂,塑造出了一个深邃莫测的深远空间;赵孟\的《水村图卷》,使用的是平远法,场景展开,描绘的是沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。 “三远”的运用,打破了从时间到空间对人的意识和思维的桎梏,突破了时间与空间的范畴,使过去与未来化作此时,使山川海岳共享青天,这是一种“四时之外”的刹那永恒,是一种“月印万川处处皆圆”的会通之境。以“三远”境界来欣赏《苏州园林》,是解决《苏州园林》美学欣赏的最佳途径。 苏州园林论文:以《苏州园林》为例谈谈说明文教学 摘 要: 说明文是比较常见的应用型文体,文章内容具有科学性,结构具有条理性,语言具有准确生动性。历年中考对说明文都有考查,所以应引起对说明文教学的重视。说明文教学应该重视哪些内容?在课堂教学中应该让学生掌握哪些有关说明文的知识点?本文以《苏州园林》为例,分析说明文教学应该讲授的内容。 关键词: 《苏州园林》 说明文 说明方法 顺序 语言特点 说明文主要是以说明为主要表达方式解说事物、阐明事理而教授知识的一种文学样式。它的主要特点是以传授知识,阐明事理为主。它不同于其他文体:议论文以理服人,记叙文以情动人,说明文在于传授知识。在通常情况下,说明文可分为事物说明文和事理说明文。例如《花儿为什么这样红》属于事理说明文,文章从多角度阐明花儿这样“红”的原因;《苏州园林》属于事物说明文,主要通过介绍表现苏州园林无论游览者站在哪个角度,眼前展现的都是一幅完美的图画。 从近年来徐州市及全国各地的中考语文试题看,首先徐州市每年都在现代文阅读中出现说明文的题型,从分值上看有加大的趋势。其他各地的中考语文试题很少没有考察说明文这种文体的。针对不同的文体,当然有不同的方法和要求。因此,语文教师要在说明文教学中教会学生如何阅读说明文,要掌握哪些有关说明文的知识,这对于提高学生的阅读能力至关重要。如何让学生掌握说明文的阅读技巧,提高说明文的阅读能力呢?笔者结合《苏州园林》,谈谈如何开展说明文教学。 在多年的教学实践中,我们常常发现,在课堂中学生对说明文不感兴趣,由于学生在课堂中的消极表现会影响教师的课堂教学。但是,教师必须让学生掌握一些知识。其实与说明文相关的知识点要求学生搞清说明对象、说明方法及作用、说明顺序及说明文语言的特点。掌握这些,学生在遇到说明文这种文体时就会知道从何处着手,在中考阅读中不会无从下手。 一、说明方法 说明方法是为了更好地说明事物、阐明事理而采取的方法。常见的说明方法有以下几种:举例子、作比较、分类别、列数字、下定义和作诠释等。在《苏州园林》中为了介绍苏州园林讲究自然之趣,列举了假山池沼的配合,“总是高低屈曲任其自然”,“绝不雷同”。通过举例子,具体准确地说明苏州园林的特点,它不仅是技术更是艺术。作比较的运用及作用,在《苏州园林》中,作比较比比皆是。如在文章第一段,将苏州园林与其他各地的园林作比较,突出强调苏州园林是各地园林的标本,概括苏州园林在全国园林中的重要地位;又如为了说明苏州园林不讲究对称的特点,将苏州园林与我国古代的宫殿到近代的一般住房进行比较,突出苏州园林不讲究对称的特点,因为苏州园林是美术画,美术画要求的是自然之趣;分类别及其作用,在《苏州园林》中“他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次”的四个讲究,分类说明,条理清晰,文章以下几段就紧紧围绕这四个方面说明的。分类别就是让文章思路清晰,有条不紊,让读者一目了然。 二、说明顺序 说明顺序就是作者要有条有理地把事物的特征或事理介绍清楚。说明顺序有以下几种:时间顺序、空间顺序和逻辑顺序。时间顺序:就是以事物发生、发展的时间先后组织文章内容的。这种时间顺序一般是为介绍人物的生平、记录科学观察的内容及说明事物的制作过程的内容而写的;空间顺序就是按照事物的空间存在的形式,由远及近、由外到内,由前到后等进行说明。这种空间的说明顺序,一般用于说明事物包括建筑物方面的比较多;逻辑顺序就是按照人们认识事物的过程安排的。逻辑顺序细化为由总到分、(例如《苏州园林》就是按照先总后分的逻辑顺序开展的)由整体到局部、由局部到细部(例如《苏州园林》,作者首先从苏州园林的整体着眼,介绍了它的地位和不对称讲究自然之趣的特点,从大的方面介绍,再到花墙和廊子,细化到苏州园林的门窗及图案设计,这种结构是作者有心安排的)。逻辑顺序包括由主到次、由个别到一般、由现象到本质等。近几年徐州中考说明文选段多为科技类说明文,例如2014年徐州市中考语文试题说明文阅读《黑匣子在,希望就在》,2013年徐州市中考语文试题说明文《看云识天气》,此类说明文是事理说明文,一般是运用逻辑顺序。 三、说明文语言的特点 说明文语言的特点,一般从两个角度谈,一是它的准确性、科学性和严密性,二是生动形象性。说明文这种文学体裁的性质决定了它必须要求准确严密,例如在《苏州园林》中,“我国的建筑,从古代的宫殿到近代的一般住房,绝大部分是对称的”,其中绝大部分语言运用准确、科学、严密,说明我国古代的宫殿到现代的一般住房,基本上对称,但是并不是所有的都对称,也有少部分不讲究对称,如果去掉,就与实际情况不符合。用了“绝大部分”体现了说明文语言的准确性。但是,也有一些小品文,语言比较生动形象。其实为了改变说明文语言比较平实的特点,让说明文阅读起来兴趣盎然,作者往往在语言上用心表达,尽量让语言生动一些。例如在《苏州园林》中“池沼里养着金鱼或各色鲤鱼,夏秋季节荷花或睡莲开放,游览者看“鱼戏莲叶间”,又是入画的一景”。其引用《汉乐府 江南》中的诗句,让读者产生丰富的联想和想象,体现说明文语言的生动性,增强说明文的文艺性。 总之,在说明文教学中要关注这些说明文的一些知识点,教给学生如何阅读说明文的方法,授之以渔,一方面学会阅读说明文,知道有关的说明文方面的知识,另一方面在教学说明文的过程中,结合中考的考点、热点,在潜移默化中让学生掌握中考说明文的考点。 苏州园林论文:国内首家“互联网+”定制让苏州园林走向世界 苏州园林,亭台轩榭、门廊窗扇、假山流水……真的奇妙无穷、美不胜收,令每一位来苏观赏者无不叹为观止、流连忘返。6月29日,从苏州园林“产品定制平台”淘宝上线新闻会现场传出喜讯:苏州园林产业已迈入“电商时代”,通过“园商”苏州园林产品定制平台,无论是在国内还是国外的每一个人,都可以随时随地实现苏州园林“私人定制”的美梦! 当天,由苏州园商电子商务有限公司精心打造的这个国内首家园林定制电商品牌“园商”正式登陆淘宝网并试运营,国内首个苏州园林020线下一站式体验服务中心、国内首家以园林电商为主要服务对象的产业园一一苏州园林电子商务产业园也同期亮相,首个苏州园林海外英文版网络推广平台也即将面世……苏州园商电子商务有限公司总经理张志群自信地表示,苏州园林产业的四个“第一”集体登台,标志着苏州园林产业响应政府推进“互联网+”战略号召,进一步推进园林产业与互联网、园林产业链上下游的深度融合,将打造园林产业转型升级的新引擎。 苏州园林,一直以其精美细致的雕工设计、变幻多样的建筑格局,而广受喜欢和推崇。苏州园林产业也依托传统品牌优势、高品质的物料供应和高质量的施工技术,在国内外拥有一流的市场口碑,已雄踞30%以上市场份额。今年3月,苏州园林股份、苏州文物古建筑公司、方圆木业等15家园林行业龙头企业,以更好地宣传及推广苏州园林建筑品牌为己任,共同发起成立苏州园商电子商务有限公司。并联合淘宝推出了“园林生活网上定制”全新营销方式,还国内首创建立了国内首家线下服务体系“苏州园林020产业联合体”,成功率先实现“苏州园林+互联网定制”新模式。 据介绍,“园商”平台定位围绕“园林生活产业、旅游度假产品、城市生态农业”为主题,实现园林电商020模式+工厂商品F2C模式的双结合,立志打造中国园林电子商务第一品牌。借助“苏州园林020产业联合体”强大的线下产业供应链资源,标准化生产的成本优势,以及透明的价格体系,推动园林产业由小众消费转变为大众消费。 张志群总经理表示,“园商”定制过程最大的特点就是足不出户。“园商”平台已为消费者提供了专属园林设计方案,将营造一座园林所需的全部材料,分解成园林建筑、主辅材料、景观家居、园艺小品等14大类、56项产品,并附有详细的报价,包括建设时间、所用材料、预算范围等消费者最关心的问题,全都在平台上一目了然。同时,依托“园景”平台及020产业联合体,公司还为消费者提供总体布局、定位放线、水作漆作、假山铺地、木雕石雕、门墙洞窗、桥榭廊舫、厅轩亭廊、景观园艺、手工交付等专业服务,业务涵括了设计、施工、材料供应、物流承运、安装售后等园林全产业链。并积极推动园林产业的全球范围的产业链整合、技术创新和转型升级,促进苏州园林产业发展的国际化! 苏州园林论文:情寄苏州园林 苏州素有“园林之城”的美誉。走进苏州园林,那些弯弯折折的廊榭,高下蜿蜒的花径,层叠有致的石山,无不像一首绝妙的诗词,一幅绝伦的画作,散发出一种浓浓的情调。 观莲拙政园(节选) 周瘦鹃 从东部新辟的大门进去,迎面就看到新叠的湖石,分列三面,傍石植树,点缀得楚楚可观,略有倪云林画意。进园又见奇峰几座,好像是案头大石供,这里原是明代侍郎王心一归田园遗址,有些峰石还是当年遗物。这东部是近年来所布置的,有土山密植苍松,浓翠欲滴;此外有亭有榭,有溪有桥,有广厅作品茗就餐之所。从曲径通到曲廊,在拱桥附近的水面上,先就望见一小片莲叶莲花,给我们尝鼎一脔;这是今春新种的,料知一二年后,就可蔓延开去了。 从曲廊向西行进,就是中部的起点,这一带有海棠春、玲珑馆、枇杷园诸胜,仲春有海棠可看,初夏有枇杷可赏,一步步渐入佳境。走过了那盖着绣绮亭的小丘,就到达远香堂,顾名思义,不由得想起那《爱莲说》中的名句“香远益清,亭亭净植”八个字来,知道堂名就由此而得,而也就是给我们观莲的好地方了。 远香堂面对着一座挺大的黄石假山,山下一泓池水,有锦鳞往来游泳,堂外三面通廊,堂后有宽广的平台,台下就是一大片莲塘,种着天竺种千叶莲花,这是两年以前好容易从昆山正仪镇引种过来的。原来正仪镇上有个顾围,是元代名士阿瑛“玉山佳处”的遗址,在东亭子旁,有一个莲池,池中全是千叶莲花,据说还是顾阿瑛手植的,到现在已有六百多年,珍种犹存,年年开花不绝。拙政园莲塘中自从把原种藕秧种下以后,当年就开了花,真是色香双绝,不同凡卉;第二年花花叶叶,更为繁盛,翠盖红裳,几乎把整个莲塘都遮满了。并蒂到处都是,并且一花中有四五芯,七八芯,以至十三个芯的,花瓣多至一千四百余瓣。只为负担太重了,花头往往低垂着,使人不易窥见花芯,因此苏州培养碗莲的专家卢彬士老先生所作长歌中,曾有“看花不易窥全面,三千莲媛总低头”之句,表示遗憾,其实我们只要走到水边,凑近去细看时,还是可以看到那捧心西子态的。今夏花和叶虽觉少了一些,而水面却暴露了出来,让我们欣赏那水中花影,仿佛姹娅欲笑哩。 远香堂西邻的倚玉轩,与船舫形的香洲遥遥相对,而北面的斜坡上有一个荷风四面亭,三者位在三个角度上,恰恰形成鼎足之势,而三处都可观莲,因为都是面临莲塘的。香洲贴近水边,可以近观;倚玉轩隔一条花街,可以远观;而荷风四面亭翼然高处,可以俯观,好在莲花解意,婉娈可人,不论你走到哪一面,都可以让你尽情观赏的。穿过了曲桥,从假山上拾级而登,就见一座楼,叫作见山楼,凭北窗可以看山,凭南窗可以观莲,并且也可以远观远香堂后的千叶莲花了。 走进别有洞天,就到了园的西部,沿着起伏的曲廊向西行进,就看到一座美轮美奂的花厅,分作两半,一半是十八曼陀罗花馆,庭中旧时种有山茶十八株,而曼陀罗就是山茶的别号,因以为名。另一半是三十六鸳鸯馆,前临池沼,养着文羽鲜艳的鸳鸯,成双作对地在那里戏水,悠然自得。池中种着白莲,让鸳鸯拍浮其间,构成了一个美妙的画面;正如宋代欧阳修咏莲词所谓:“叶有清风花有露,叶笼花罩鸳鸯侣”,真是相得益彰,而大可供人观赏,供人吟味的。 向西出了三十六鸳鸯馆,向北走过一条小桥,就到了留听阁,窗户挂落,都是精雕细刻,剔透玲珑。我们细细体味阁名,原来是从那句“留得残荷听雨声”的古诗句上得来的。这个阁坐落在西部尽头处,去莲塘不远,到了秋雨秋风的时节,坐在这里小憩一会,自可听到残荷上淅淅沥沥的雨声的。 (选自《周瘦鹃文集》) 思维迁移 拙政园是苏州园林中面积最大的古典山水园林。拙政园的美,就美在遍布园内的池中莲花。作者一路观莲,同时也将拙政园的东园、中园、西园的建筑特色一一展现在我们面前。这对我们写作建筑类文章是一个借鉴。 这石头,偏能站出热闹站出美来 吕淑红 苏州园林我来过多次了,留园,也不止这一次。每一次来,心情不同,风景不同,眼界与视野也不同。但是,那份从心里漾出来的喜欢,却遮也遮不住。 喜欢留园的“山水画廊”,入眼,也入心,浸到里面,品到滋味,整个身魂,俱是清雅的厚重,也是清幽的红尘。 留园,在我眼里是万丈红尘,又是出尘脱俗。留园本身,就是宁静的热闹,是包容、和谐、智慧、练达。 一进门,便是窄窄的高墙夹着的门廊,为什么要这么窄呢?为什么要这么高呢?再矮一分、再宽一寸不好吗?不好,不好。要是宽了、矮了,哪有这份从心里往外冒的渴望呢?哪有这份掩映、迷离呢? 为什么叫冠云峰呢?这名字,多不客气呀,将那缥缈不靠谱的云都盖了。满园的石头,只有它这么特别,就那么孤零零地站在那里,偏就站出热闹、站出美来;明明是粗笨的石,却摇曳出杨柳般的婀娜风姿,看到它,忍不住想,它自己就是风景,就是不设色的华丽。我从来不疑心冠云峰的故事,它这坚硬中软软的美让人斗志昂扬,要是能袖中乾坤,我一定将它放到我的口袋里。 还有楠木殿,你听听这名字,楠木殿,一听就带着华贵、厚重感,这哪是普通人能轻易染指的东西?但走进去,不压抑,不逼仄,只有内敛和饱满中散发出来的明丽,拂手抬头处,如春初那扑面而来的青草,又如夏日里浓浓的林荫下漏出那一片片斑驳的阳光。 自在处、待云庵、又一亭……聚在一起,却不显得挤,聚出清幽、热闹,各自风情。要是没了它,便也没了另一个它。应该是这样吧?那些自以为是的唯我独尊,那些暴躁的突兀,那些萦萦的弱……聚在一起,没了热烈,更多的时候,让人安静,却在安静中开始一份起伏,够了吗?足够了。自由自在,精致朴素,风日洒然,却典雅华丽。留园风景,没说谁比谁更好,没说谁要同谁较量,那样随意而又自然地站在那里,有意无意中将那份修饰掩得一干二净。 它们准定是历经风雨后在聊天吧?要不,怎么这么从容,这么和谐?怎么聊得这么热闹,这么自然? 苏州园林论文:浅谈苏州园林与南京明孝陵文化遗产保护工作 [摘 要]江苏的文化遗产丰富,先后申遗成功的苏州园林和南京明孝陵在申遗前和申遗后,政府和管理部门做了大量的准备工作,两地充分利用自身优势,发挥宣传教育的功能,在文化遗产保护和管理上相互学习,政府制定相应法规,规范管理,使得两地的文化遗产在申遗前和申遗后都取得了许多有益的经验,为正在准备申遗的和已经申遗成功的物质文化遗产和非物质文化遗产提供了借鉴。本文从不同角度探索两地的成功经验,以期在全国推广扩大,为我国的申遗和遗产地的保护管理提供一份合格的答卷,推动我国在文化遗产保护方面的各项工作走上新的台阶。 [关键词]江苏;文化遗产;保护 文化遗产作为人类文明的结晶和最宝贵的共同财富,是人类社会得以延续的文化命脉。当今社会,无论是发达国家,还是发展中国家,政府都强烈意识到保护文化遗产是责无旁贷的基本义务。中国有着悠久的历史,江苏作为文化和文物大省,文物古迹众多,文物藏品丰富,其中许多是可列入世界级的历史文化遗产。江苏现有世界文化遗产两处计10个点,他们分别是1997年以“苏州古典园林”列入《世界遗产名录》的拙政园、留园、网师园、环秀山庄,2000年艺圃、藕园、狮子林、沧浪亭、退思园又增补列入;2003年,全国重点文物保护单位南京明孝陵作为“明清皇家陵寝”扩展项目,又顺利进入世界文化遗产行列。近年来,经江苏省人民政府同意,江苏省又有6个项目作为江苏省申报世界文化遗产的预备名单上报了国家文物局。江苏在世界文化遗产方面的重要地位决定了江苏在世界遗产保护方面必须更加重视,在联合国世界文化遗产公约的指导下稳步前进。[1] 一、从文物保存上升为世界文化遗产保护 从江苏申报文化遗产的10个点中,有5个在申报前就是全国重点文物保护单位,因此,在世界文化遗产的保护问题上,既要按照《文物保护法》对文物保护单位的法律来做好保护,又要放眼世界,以联合国教科文组织1972年制定的《保护世界文化和自然遗产公约》来保护管理好全人类的共同财富,使保护工作突破文物保护单位的传统管理模式,在原有的工作基础上再上新台阶。苏州市在苏州古典园林申报世界文化遗产过程中,提出了“把申报作为园林风景区保护管理的新起点,全面提高保护管理水平”的要求,以《保护世界文化遗产和自然遗产公约》为新的标准,使园林管理工作上升到新的水平。南京市为了做好明孝陵的“申遗”工作,除了投入大量资金进行环境整治外,同时加强了对明孝陵历史文化内涵的发掘工作。 这两处世界文化遗产地在申报前后在管理方面的共同做法有如下特点: 1、都有专项性的地方法规。苏州市为加强对苏州古典园林的保护,专门制定了《苏州市园林保护管理条例》,该条例于1996年12月经过江苏省人大常委会批准,1997年4月1日起施行。另外还制定了《苏州市绿化条例》、《苏州市古树名目保护管理条例》、《苏州市古建筑保护条例》等一系列法规。南京市明孝陵位于中山风景区内,南京市专门制定了《南京市中山陵园风景区管理条例》,于1998年8月被江苏省人大常委会批准后,颁布施行。由于专项法规内容更为具体、针对性更强,使遗产地的保护在原有法律基础上,又多了一道保护带。 2、以文物保护单位“四有”工作为基础,全面做好遗产地的建档工作。苏州市为加强对文物保护单位的有效管理,2004年对包括世界遗产地在内的全市文物保护单位进行了重新调整规划,并被江苏省政府正式公布。南京中山陵园管理局专门成立了明孝陵博物馆,具体负责明孝陵的“四有”工作,目前,该馆正在对馆藏明孝陵记录档案工作进行补充完善。 3、做好规范化管理,加大环境治理力度。苏州园林部门对遗产地内的各种商业网点进行了整顿和清除,先后完成了对拙政园、狮子林的环境整治和对留园、艺圃的维修,使遗产地的风貌得到了一定改观。 4、做好与国际接轨,建立现代管理体制。从2000年开始,苏州逐步开始运用国际标准对古典园林及风景区进行规范管理,经过六年努力,初步建立了一套现代管理体制。南京明孝陵也正在积极建立与世界遗产地保护要求相适应的管理体制。 二、从对景点的宣传上升为世界文化遗产的宣传 世界遗产地往往都是一些知名度较高的旅游胜地,在它们未被列入世界文化遗产前,就已具备了雄厚的文化价值。如何提高遗产地的知名度及旅游经济价值,如何提高人们对一般性的国内文物的保护到对“世界遗产”的保护的意识,江苏在宣传方面作了大量工作,具体表现为: 1、拓宽宣传渠道,充分利用信息网络平台。以政府文化文物、旅游园林等相关部门为主导,先后建立了苏州园林网、苏州绿化网、中国世界遗产网、园林档案网,同时建立了苏州拙政园图文管理系统。“中国遗产网”建站12年来,点击率已达160万人次。 2、将宣传纳入地方政治文明、精神文明建设中。从2000年起,结合世界文化遗产保护要求以及迎接世界遗产大会在苏州召开,对选定地进行了“三优”工作检查,先后有虎丘山、拙政园等单位被省委命名为全省文明旅游区示范点。南京明孝陵自2003年列入世界遗产后,对宣传加大力度,景区面貌焕然一新。[2] 3、重新提高遗产地管理人员综合素质。苏州市园林部门除积极参加国家和省文物部门举办的一些培训班外,苏州市园林、文物系统还共同举办了多期“世界遗产培训班”。南京明孝陵也对管理人员、服务人员进行了全方位的培训,管理水平有了很大提高。 4、大力开展社会公益性活动。2001年、2002年,苏州市先后承办了由中国联合国教科文组织协会主办的“中国世界遗产青少年夏令营活动”。2004年6月28日第28届世界遗产大会在苏州召开后,苏州市政府将“6・28”确定为“世界遗产保护日”。2004年4月10日,为配合“中国南京世界历史文化名城博览会”的宣传,南京中山园林管理局又举办了由南京市大、中、小学生参加的《我与世界文化遗产――明孝陵》大型诗歌朗诵会。 三、不断完善,有序发展 江苏在遗产地的保护上成绩很大,但仍然要对遗产地的永续利用规划、安全措施保障,以及管理体制、经营理念等诸多方面加以改进和提高。 1、要做好遗产地保护及规划的修编工作。两地在遗产保护规划的控制等方面应以世界文化遗产保护为基准对现有《条例》进行必要的修订补充。 2、要建立健全遗产监测和预警系统。两地在总体遗产地监测和预警系统的构建方面仍要不断提高完善。 3、要建立区域性世界遗产保护管理协调机构。目前江苏省的10个遗产地管理情况基本上还是各自为阵,采取的仍然是一般文物保护管理模式,建议建立一个由省政府相关职能部门和专家组成的协调性管理机构。 综上所述,江苏作为文化文物大省在遗产地的保护方面取得了可喜的成绩,对即将上报和已经上报的非世界文化遗产地,也要进行科学保护,为它们能顺利进入世界遗产行列创造条件。我们相信,只要通过不懈地努力,江苏的世界遗产保护工作必将再上一个台阶,取得更大的成绩。 作者简介:鲍海洋(1987-),男,南京市博物馆总馆信息中心助理馆员,研究方向:博物馆陈列与信息化研究。潘彬彬(1981-),男,南京市民俗博物馆文博馆员,本文撰写指导人员,研究方向:文化遗产与博物馆学。 苏州园林论文:苏州园林的花窗艺术在首饰设计中的运用 〔摘要〕苏州园林是中国古典建筑设计中的瑰宝,而花窗又是园林艺术里最为璀璨的明珠。花窗本身就是中国古典设计中功能与审美结合的成功典范,既起到隔断空间丰富园林建筑的层次的作用;又把园林中的每一景一物都装饰得像绘画长廊一样,使得人置身其中无法不感叹古代匠师的惊人技艺和智慧。而现代的珠宝设计需要进一步从中国传统的艺术结晶里提取精华,做中国的现代珠宝设计,不仅需要提取中国的视觉图案元素,还要把中国艺术的思想也传播出去。 〔关键词〕苏州园林花窗传统图案现代设计 苏州园林,江南建筑的佳作,古代匠师的智慧结晶。第一次踏足苏州园林就被它深深吸引了,那是一种不能用相机捕捉的美,因为每移一下脚步就是一幅全方位变幻的画,无论站在哪里看到的景象都是那么完整。 而园内的花窗更是点睛之笔。每一面墙、每一条廊,要是没了这些花窗,那园内肯定没有这样的生气勃勃。透过一扇扇变化万千的窗,我们看到了楼台水榭,蕉叶假山、花窗的设计给了居住者及观赏者许多美好的视角,就像去旅游都会在最佳的位置来张经典合影一样,苏州园林内的花窗就是一个个的站立点,把本来就布置得节奏分明的庭院,衬托得如在画中。 一、苏州园林中的花窗艺术 (一)、花窗产生的原因。窗的形成历史悠久,窗的形式也在不断地演变,中国的窗之外观深受中国传统纹样的影响。在东汉古籍《释名-释宫室》中说道:“窗,聪也。于内窥外为聪明也。”这说明窗子的主要功能是采光,而且不只采光这个用途,还有装饰的功能。 早期的窗子由于要遮风挡雨和冬天保暖,窗子的格会很密集,后来出现了玻璃,就可以由这种材质来达到保暖、防风雨的作用。窗子的格子越来越不受功能的限制,变得稀疏,而且格的形状在视觉审美中所占之比重也更重了。在苏州园林中,那些镶嵌于园林墙体上带有浓重装饰意味的各式漏窗,空窗,等园林窗户,我们统称为“花窗”。在美学层面,花窗的设计与中国其他方面的古典设计都有所近似,疏密搭配,线条处理,体现一种宁静的美,这是中国古典设计的一大规律,与首饰设计也是有相通之处的。 (二)、花窗的特点。花窗的外形就像一个画框,透过花窗我们看到的是框内的远近风景。 中国园林讲究“步移景异”,花窗在借景的园林设计中起到了很大的作用,被墙所隔断的山石,透过花窗构成一幅幅如图画般的美景。透过窗子看去是能工巧匠设计的假山蕉叶,亭台楼阁,从内向外看,从外向内看,都是一幅别致的图画。 而窗框的样式多种多样,花窗按种类分可分为:空窗、半窗、长窗、纱窗、和合窗、横分窗、漏窗等形式。其中外形上最具有代表性的是空窗和漏窗两种: 空窗只有一个边框,内部没有任何的图形装饰,单纯用框本身的外观来对景物进行装裱,有“弦月”“花瓶”“双菱”“梅花”“桂叶”“六角”等形状,每个空窗的景色都不大相同,参观者每移动脚步就会有不同的景致,有一种简约大气之美。 关于扇形空窗,两个扇形空窗中间相隔假山乔木,增加了一个简单的小空间的层次感,而且通透的设计让墙的作用不是把空间间隔小,而是更有节奏地使得空间在视觉上变大,一眼望去,近中远景层次分明。而首饰设计是一种立体的物件设计,也存在空间的间隔问题,借鉴园林花窗的思路,一个小巧精致的首饰可以变得层次丰富,给人以惊喜之感。 漏窗是全窗都是以镂空纹样来进行装饰,形式活泼多样,有单窗自成一景的,也有多窗组合成景的,隔断了空间但是又不会使人感到堵塞。漏窗也分为整个窗内都填满镂空图案或者只有一个宽边设有图案,而中间是个小空窗,这样的设计结合两者之长,但是更为别致秀美。窗中镂空的图案常有:竹节、冰纹、万字、波浪、套钱、梅花、鱼鳞等。这些传统图形大多都是以重复图案的形式出现的,使窗内花纹有种制式美,一种重复的规矩的几何之美,虽然是古代的园林建筑,但是这样的设计却非常符合现代主义的审美,繁复却不繁琐,简约却不简单。现代首饰设计师常常苦于怎样把传统的图案很好地结合在一件首饰作品中,而花窗的图案处理方法是值得现代首饰设计师好好学习的。 (三)、艺术价值。苏州园林的建造体现了江南文人追求休闲生活的精神意境,是江南地区对于居住的高要求,对于室内环境审美的23体现,是能工巧匠对于居住艺术的探索和技艺的结晶。苏州园林中的最闪亮的一点就是花窗的设计,即穿透空间又美化视野,各种吉祥图案的有机结合,各种外观形式的相互搭配,在各个不同的地方恰到好处地使用不同类型的窗子,是一种中国式设计的完善性的高度体现,兼具审美价值和文化价值。 而窗花设计中使用的审美规律,一种是动态静态图形的运用结合,一种是简约造型与繁复图案的相交错出现,以及前后远近的空间处理。联想到首饰设计中,点与线的组合,就像窗花中图案的疏密关系;线条的动与静交错,就像花窗的漏空线条与外框的节奏变化;块与面的分布,就像花窗与墙体的韵律关系;都是珠宝设计中可以学习借鉴的。 二、园林花窗的美在现代首饰设计中的借鉴运用 (一)、古典图案在现代设计中的传承现状。现代设计越来越重视古典元素的传承,尤其是国际上越来越流行中国的元素。民族的就是世界的,要发掘中国古典文化中优良的东西,使之发扬光大,中国人自己的设计言之成理才能说服国际设计师,一味抄袭西方已经流行的东西,中国的设计将永远走不出自己的路。 中国的吉祥图案是设计师们运用中国元素进行设计时很常用的素材,现在中国的传统饰品要么很多都是照搬中国的古式,将传统的元素设计得很现代化的佳作还不多,而西方的著名品牌在不一定了解中国传统文化的情况下,却能把中国的元素设计出很具有国际化的视觉效果。外国设计师对中国文化不是很了解但是却能做出很震撼人心的效果,这种国际化的中国风设计才真正的地创新了中国的优秀艺术,是将民族精华的东西发扬光大的新途径。 中国的设计师们怎样避免照搬古老的式样,走创新的,现代化的设计道路。只有把传统的东西变成贴近现代人喜好的设计才是让传统文化延续的最好方式,这样可以让越来越多的年轻人也开始喜欢有中国元素的设计。 现代设计有更多受众,更多地被社会承认接纳,拥有很显著的优势。现代设计是在一定的文化参与和制约下发展的,所以现代设计反映的是当代社会的人的需求,形式上迎合当代人的审美需要。当代日本设计师在面对强大的西方文化影响时很好地做到了保留自己本土文化,同时学习了许多西方的现代设计手段方法,找到了一个从文化冲突到融合的视觉结合点,而中国设计师大多是照搬古款或抄袭西方。 (二)、园林花窗的元素运用于现代首饰设计。最近几年很流行采用中国元素的设计风格,而古建筑图案也是设计师们很喜欢选取的题材。可以把园林中的借景原则运用到首饰设计中去,增添首饰的灵动性,使首饰不仅增添了动感,还赋有中国的美学内涵。无论中外的首饰设计师都有许多尝试和佳作,而中外设计的特点也是很显然的。西方的设计师喜欢把握中国元素的大印象感觉,不拘泥于元素本身的外形,所以做出来的设计都更为大气,把中国元素很灵活地运用到了国际化的设计中,像卡地亚的龙之吻系列,运用了汉代建筑元素中常使用的抽象龙纹,用现代的首饰设计语汇来进行提炼加工,颜色也选取汉代漆器的主色调正红正黑,是一系列令人印象深刻的首饰。 而中国本土的设计师有两种风格,一种是对于传统图案形式的传承保留,像富贵锁等吉祥饰品,外形并未与古式有多大改变,基本就是完全的传承。而另一种是较西方的设计,把一些具有传统元素的物品纹样拿来设计,设计语汇还比较直白,容易拘泥于传统元素本身的形态,需要继续向西方顶尖的设计学习。 (三)、园林花窗所体现的建筑美感在首饰设计中的运用。在苏州园林的花窗布局中我们可见,花窗之所以令人叹为观止,不仅是因为花窗本身的图案美观、造型精炼,花窗之间的相互配合,一种空间上的分布节奏关系,才是花窗能如此吸引人的根本原因,透过窗的假山,乔木的安置,墙与墙之间的间距,在哪里应该安放一扇窗,这扇窗是取什么形式图案?这些窗与窗之间的间隔设计都聚集着中国式的美学智慧,要做到一步一景,步步都是完整的景致,这需要非常周全的考虑,对于细节的把握对于分寸的拿捏都得恰到好处。 一件首饰就像一个园林中的布局,在哪里该安置一扇花窗,怎么样的花窗,各个区域布置怎样的景致,都要经过多次的巧思。在首饰设计中,各个小部分的位置大小关系,各个块面的衔接,透过空间看到的层次错落关系,都可以由苏州园林窗花的布景中取得借鉴。 苏州园林论文:《苏州园林》语言特色 叶圣陶先生是语言大师,读他的文章就像坐在他老人家面前,听他娓娓而谈一样亲切。《苏州园林》一文中词语用得十分准确贴切,确实值得我们一读再读,一品再品。 1.妙用动词,活泼生动。 例:游览者必然也不会忽略另外一点,就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁,太单调了,给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类,无非要游览者即使就极小范围的局部看,也能得到美的享受。 文章举例说明苏州园林在每一个角落都注意图画美时,用了恰当的动词,避免了呆板,又饶有风趣。一个“栽”字,足见造园者的匠心独运,即使是不惹人注目的阶砌小角落,也不忽略。“蔓延”一词写出了爬山虎或蔷薇的繁茂,使呆板的墙头有了活力。一个“补”字,又写出匠师们善于化单调为多彩。 2.巧用形容词,表现力强。 例:苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠,可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂,或者是几座小山配合着竹子花木,全在乎设计者和匠师们生平多阅历,胸中有丘壑,才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市,只觉得身在山间。 “重峦叠嶂”一词,写出了假山在玲珑小巧的园林中,从平地突兀而起,层层叠叠的景象,使我们对设计师和匠师们的高超技艺赞叹不已。 3.慎用限制词,很有分寸。 例:我国的建筑,从古代的宫殿到近代的一般住房,绝大部分是对称的,左边怎么样,右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称,好像故意避免似的。 “绝大部分”“绝不讲究”,一个限制了范围,一个语气肯定,既抓住了“我国的建筑”的对称性特点,与苏州园林不讲究对称的特点区分开来,又体现了说明文语言的准确性。 4.活用修辞,灵活多样。 例:为了达到这个目的,他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次。 四个“讲究”构成了动宾式排比句,既交代清楚苏州园林布局的特征,又使句式工整,内涵丰富,语气连贯,在增强语言的气势美的同时,也使说明文由抽象变得形象可感起来。 即学即练 1.说说下面句子中黑体词的表达效果。 由于食用薄膜的原料是淀粉、蛋白质等有机物质,所以作为包装材料的食用薄膜纵然变成废弃物,也会被水、土壤中的微生物迅速“吃”掉,这样就不会使土壤环境恶化。 2.阅读下面的片段,回答问题。 美国细胞学家海弗利克发现,人体细胞从第1次分裂开始算起,毕生只能分裂50次左右,此后便衰老死亡。为什么癌细胞与生殖细胞可无止境地分裂下去?海弗利克认为,这是因为正常体细胞之间紧密联结,闭关自守,缺乏遗传信息的交换,而癌细胞却恰恰相反,它能与病毒或其他生命物质发生信息交换,从而使自身生命不息。这也许是永生的奥秘吧。 该片段最后一句为什么要用“也许”一词? 3.仿写句子。 那些小芽头也是红色的,或褐红,或鲜红,或绯红,或水红,争先恐后,抢着朝上长。
一、高职院校创新创业教育中存在的问题与不足 (一)创新创业教育课程新体系设置不足 高职院校一直是以“就业”为导向,许多院校由于就业率多年保持在90%以上,加之与多家企业达成了校企合作,因此,学校的人才培养方案多以普适教育、专业技能培养为重点,面向服务企业,并没有真正将创新创业理念贯穿其中,导致对学生的职业能力培养以及学生创新创业能力培养等方面有所欠缺。即便开设了创新创业相关的课程,大部分院校也多以大学生职业生涯规划、大学生事业发展与就业指导等为主,虽有部分院校开设了大学生创业教育、大学生创新教育等基础课程,但是多以网络学习方式的选修课为主,并没有对创新创业教育形成相应的体系,更不能将专业课程与创新创业教育课程有机融合,相辅相成,多是课程间相互独立,缺少关联,无法真正培养出学生的创新创业能力。据对学生走访调查发现,大多数学生在学习创新创业这类选修课程,特别是以网络课程的形式开设的创新创业课程,没有引起足够的重视,多数情况是以“刷课”的形式学习,可想而知,学生的创新创业意识很难得到提升。创新不是空中楼阁,是在具体的技术技能知识等基础上结合科学的求知态度,迸发出的结果,如果没有基础,只说创新,都是空谈,那么,如何打好基础,将创新创业教育与专业技术技能培养相结合,形成科学的人才培养体系,是所有高职院校急需解决的问题。 (二)学生对创新创业教育认识不足 为了解高职院校学生对创新创业的认识情况,特设计问卷对所在高职院校学生进行调查,为保证问卷科学合理,在设计过程中,大量参考了其他学者的相关研究和调查,并接受相关专业人士的建设性意见,调查采取不记名方式,其中收回有效问卷共1350份。调查发现,在对创新创业的认识方面有43.26%的学生一提到创新创业,只看到了创业,认为要创业必须得有资本,必须要开办企业、成立公司,必须有自己的一番事业,并没有真正了解创新创业教育的内涵,没有意识到创新创业不是要开办公司,更重要的是要有善于创新、勇于实践和敢于拼搏的精神。问及是否了解国家支持大学生创新创业的相关政策时,仅有1.78%的学生表示熟悉,33.33%的学生表示了解一些,9.63%的学生表示并没有听过,还有55.26的学生表示仅是听说过并不了解相关政策的具体内容。造成这一情况的主要原因不仅仅是学校政策宣传不到位,还有很多情况是学生根本没有引起重视,只是局限于自己的“小圈子”,没有做到真正解放思想,开放思维,不能提高自身勤于思考、善于动手实践的能力。 (三)高职院校对创新创业教育力度不足 在针对在对学生调查的过程中,58.67%的学生认为大学为学生提供的社会实践太少,55.93%的学生认为学校缺少对学生创新创业实践的方案和相关扶持政策,46%的学生认为学校缺少专门负责创新创业的指导老师。通过调查也证实,虽然学校积极推进创新创业教育,但是方式方法却并没有取得成效,力度不大,机制不够完善,措施也不到位.即便学校已分别开设了“大学生创新基础”“大学生创业基础”“大学生职业生涯规划”等课程,但仍有35.78%的学生觉得大学的课本知识与社会实际有所脱离,36.07%的学生认为学校没有提供相应的创新创业课程和知识支持。从这些数据可以看出,在对创新创业的教育中,课程的设置并没有得到相应的重视,即便开设了也与专业知识脱节,各不相干,不能够相辅相成,还被学生认为是“不重要”的课,导致学生认为学校缺少对学生的创新创业教育。由于投入的力度不够,直接导致学校创新创业氛围不浓,无法促进学生投身于创新创业实践当中。在问及学生希望学校提供哪些支持和平台时,选择“创业教育”的比例达到了71.41%之高,“专家指导”和“硬件设施”分别以68.74%和65.41%位居其后,场地支持以53.11%位居第四,另外还有15.85%的学生选择了其他,但没有给出确切的答案。从这些数据可以看出学校在创新创业教育、指导、设施、场地等方面的支持都是学生急需的。在创新创业的教育方面学生需要的不仅仅是简单的概念知识,更需要真正创业者的实战经验和以创业实践和创业模拟分析作为指导的课程主体。 二、高职院校如何开展创新创业教育 (一)创建健全的创新创业教育体系 创新创业教育应从根本抓起,只有建立完善的教育体系,才能真正培养出学生勇于创新和敢于创业的精神,提升高职院校学生的综合素质和职业素养。教育体系的建设可以从以下三个方面入手。 1.建立创新创业教育团队。通过调查可以看出,创新创业教育应该与专业技术技能教育相结合,因此,在建设教育团队时,应多考虑让专业课教师进行创新创业培训和研修,在提升专业教师创新创业教育水平的同时,鼓励教师多思考、勤总结,将专业课与创新创业教育相结合,让学生在学习技术技能知识的同时,学会创新,在进行专业课程实践的时候敢于创新,在进行社会实践的时候勇于创业。 2.改革人才培养模式。目前,许多高职院校在人才培养方案制定的时候,都采取了“2+1”教育教学模式,或者“2.5+0.5”的模式,也就是在学习完相关普适教育、专业技能教育等相关课程后,会有一学年或者一学期的顶岗实践锻炼,以便将来在面向社会就业时,能够提升竞争力,也能够将所学的知识运用到实际中,将理论与实践融会贯通。在这种教学模式的驱动下,可以将创新创业实践与专业实践等同对待,将创新创业实践与专业课程的实践作为两项平行线路,学生可以选择其中之一,选择创新创业实践的学生可以进入学校创新创业基地,成果与专业实践等同。 3.产学研相结合促进创新创业成果转化。目前,学生产生的创业项目大多停留在快递、商品买卖、手工皂、口红制作等技术含量低的项目上,很难有长远的目光将项目与专业知识挂钩,与企业互通,用专业技能实现知识成果化,解决实际生产、运营过程中所面临的困境与难题。通过导师带队,以科研项目为主,以企业难题为突破口,以相关课题为解决路径,带领学生在研究实践的同时,提升学生的创新创业能力。 (二)转变高职院校学生创新创业观念 许多学生没有认识到开展创新创业教育的目的是拓展其日后的就业渠道,实现专业技能与创新精神的统一,从而实现自身的社会价值[2]。创新创业并不是只有创业,在学习中、实践中、工作中对做事方法的改进也是创新,提升了办事效率也是创新,创新无处不在,一定要从广义上去理解,不能想的太狭小了。因此,一定要让学生明白创新创业的真正内涵,了解创新是驱动,创业是结果,重在培养其创新精神,塑造创业能力。为转变学生的观念,可以在校园中多营造创新创业氛围,成立创新创业相关协会、社团,举办相应的活动,宣传相关政策,探讨交流思想;还可以在校内多设立一些与创新创业相关的比赛,调动学生的积极性,发挥他们的想象力和创造力,激发出创造的潜能。 (三)建立线上线下双创教育实践平台 要使创新创业教育稳中求进,平台的建设是必不可少的。通过调查研究发现,多数高职院校建立了“众创空间”“双创基地”“孵化园”等场所,但是,线下的场所毕竟有限,有许多有创意或想创业的学生由于方案不够成熟,没有得到专业的老师辅导,在入驻创业园区的时候,很容易被淘汰,这样不仅有可能打击学生的积极性,而且在筛选的过程中很可能会埋没好的创意。因此可以搭建“线上线下”双创平台,实现“教师(包括创业成功人士、双创课程教师、校内指导老师)—企业—风投—学生”四级层面间“0”障碍沟通。学校可以在线上平台发表相关的政策、信息的内容,学生可以在线上发表自己的创意想法,与同学交流心得,让创意的火花在这里迸发,通过与导师、创业成功人士的交流,逐步形成成熟的方案,同时引入风投关注;线下为学生提供专业实训室、“创客”实验室等硬件设施和场地,为学生的创新创业想法提供从创意、研发到试验的支撑。高职院校培养的是具有专业技术技能的人才,在人才培养的过程中创新创业教育是必不可少的重要环节,技术不是一成不变的,是在不断的进步和革新的,这些都需要有创新的能力和意识,而创新创业教育的存在正好为“大国工匠”的塑造打好了基础,因此在实施过程中一定要引起重视,重在培养学生的创新精神。结合专业技能知识实施创新创业,并非简单的开设几门名为创新创业的课程就可以,创新创业氛围的营造也极为重要,它是让学生转变观念,让创新创业教育得到深化的方式之一。线上线下一体平台的建设也是提升双创教育水平不可或缺的一部分,通过平台的搭建可以同步助力双创教育,起到事半功倍的效果。 参考文献 [1]国务院.关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见[J].职业技术教育,2016,37(03):67 [2]赵恒.职教新常态下高职创新创业教育的问题、成因及改革路向[J].教育与职业,2016(22):19-23 [3]陈晨,夏青山.高职院校实践育人创新创业基地建设探究[J].继续教育研究,2018(12):65-70 [4]曹大辉.高职院校双创教育与专业教育融合创新的路径[J].现代教育科学,2018(11):116-120 [5]朱小兵.高职“双创”教育课程现状分析与对策[J].当代职业教育,2016(09):42-44 [6]臧爽,李菁.高职院校创新创业教育实践教学模式研究[J].经贸实践,2018(11):304-305 作者:冯志茹 单位:山西工程职业技术学院
环境艺术论文:信息时代下的环境艺术论文 一、信息时代对环境艺术设计教学的影响 在信息时代,人们可以打破传统的信息传递方式,将信息即时、无所不在地传递到社会的任何角落。从这一点来看,所谓信息时代的环境艺术设计教育,是将环境艺术的魅力、设计技法的传承,通过信息的方式传递给每一位学习者,从而丰富使用者和设计者的信息储备。将这一理念引入教学,可具体从数字科技手段、信息传递方式、信息综合库建立三个方面进行。 其一,数字科技手段。信息时代是数字化时代,一切固有量化的物体,都可通过计算机编程形成虚拟的数字形式,这些数字式的存储不仅加快了信息传播速度,还加快了操作速度。如,现代化数字设计改变了传统设计的存储方式以及设计方式。现代化的环艺设计不再以传统手绘为基础,而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各种设计软件。这些软件不仅能够更精准地制图,同时能够加快制图速度,增强色彩对比,减少制图费用,方便制图储存。因此,在现代化设计教学中,学生已经将电脑绘制作为制图首选,设计者也逐渐偏向于使用计算机。这是信息时代数字技术对环境艺术设计教育与实践的重要影响之一。 其二,信息传递方式。通过数字化手段,一切固有的设计形式变成了数字化储存,因此增强了信息传递的便捷性,同时符合“协作绘制”的设计要求。如,在进行园林景观设计时,一个人是无法完成庞大的园林景观设计的,因此需要多人协作,但是传统的绘画协作方式有一定的限制,需要各设计绘制者之间时刻保持紧密的联系,最终成图后,还需要校验誊抄,反复和原图的比例进行对比,最后形成完整的设计图。信息时代背景下的计算机绘图技术可以摆脱这一困扰,通过计算机模拟比例以及处理操作系统,在绘图过程中,一切繁琐的对比、融合、校验等步骤都可以通过计算机技术实现,从而让其变得简单快速。因此,现代化设计教学更偏重计算机操作方向的教学。 其三,信息库的建立。现代化信息库的建立已经不满足于“档案归类”的形式,而是从多元化的互动方式入手。如,某环艺制图网站,其中不仅有海量的模型设计,可节省设计者的时间,方便其使用,还提供给设计者自我创作的平台,使其可以将自己的设计作品或建立的环艺模型发到网上,通过用户下载从中获利。这样为设计者提供了很好的发展空间,同时通过实际利益促进了设计作品的不断创新。更有一些先进的制图网站建立了交流沟通平台,使一大批设计师可以在平台上对设计作品进行评定,促进了文化交流,增强了艺术沟通。因此,现代化环艺设计教学的发展应当建立在教学与实用的基础上,不仅要培养设计学习者的艺术修养,还要培养学习者对周围环境元素的应用能力。 二、从信息时代看环艺教学改革 环境艺术是一门交叉学科,把建筑学、园林、室内装潢、环境绘图(如标志牌和信息公告牌)的创意结合在一起,并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类,环境艺术设计更需要教师具备综合素质。为了适应社会政治、经济、文化的发展,现代环境艺术设计专业人才的培养者应具备洞察社会的目光,熟悉当前社会环境下的艺术发展形势以及艺术发展理念,丰富实现艺术的技术手段。将上述理念带入信息时代背景,可以发现,信息时代的环艺设计囊括了多种类别的艺术形式,囊括了设计、传播、储存等多种方式,形成了一种新的时代技术,教学变革的方向就应当紧随这一形势。教师应在教学方法和教育手段上突破求新,同时,改变教师传播知识和学生学习知识的方法,将新工具引入教学,让学生在学习时就熟练掌握新工具、新技巧的应用,从而提升学生对新工具的综合应用能力。 三、结语 信息时代是一个多元化的时代,环境艺术设计也是一个多元化的设计种类,两个多元化的碰撞所产生的能量肯定大于单一的元素,这就要求教育者不断完善自身多元化的理念,将自身融入社会发展,用敏锐的眼光洞察新事物的成长,不断完善教学思路。变革并不是一朝一夕的事情,教育是与时俱进的,环艺设计教育者只有与时代结合、与技术结合,才能完成新的教育变革。 作者:黄佳琪单位:哈尔滨师范大学美术学院 环境艺术论文:传统文化环境艺术论文 一、现代环境艺术设计 (一)图形的应用 传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上,这样便能够形成一种全新的视觉环境,也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念,也是一种积极的创造和创新,同时,需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合,这样才能充分地表达出图形的意义,赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远,而且设计者不是中国人,但是,其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式,这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发,将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。 (二)情感的表达 在古代的建筑设计和室内设计中,传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感,无论是外观还是室内布局,都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感,这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中,这种隐喻的表达方式仍然受到青睐,通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感,这也是传统文化独有的表达方式。 (三)形神并举 现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视,并且在充分理解传统文化内涵的基础上,利用现代艺术手段对其进行创新和发展,只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看,其在线条表达上具有长宽度和方向,同时,也带有强烈的厚重感。将传统文化融入到现代环境艺术设计中,不仅能使环境艺术设计充满诗情画意,也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆,既有传统的文化元素,又不乏现代审美概念,多层石板组成的山水结构充满了中国情调。 二、现代环境艺术设计中传统文化的构思 (一)自然环境与色彩的搭配 在自然界中,色彩的呈现是多种多样的,而往往很多鲜艳的色彩所占据的比例都相对较小,当人们长期处在颜色纯度较高的环境中时,就会产生视觉疲劳,这从古人的诗词中就可以看出来,他们对于大自然的描写往往都充满了太多美好的向往,一片绿色中闪耀着鲜艳的花朵,总是那么夺人耳目。人作为环境中的主体,天生对大自然有亲近之意,人性中隐藏着对美好、和谐事物的倾向和喜爱。人不能脱离自然而独立存在,自然也在人的情感渲染下显得更加丰富多彩,当人们生活在大自然的环境中时会不自觉地得到熏陶和升华,所表现出的行为和形态是最亲切舒畅的,这是经久不变的原理。但是,我们要明确的是,自然界中的事物都是相对的,就如同笔直的树木上或多或少都会有一些弯曲之处,正是这种天然的、不加修饰的自然美,才能给人以舒适、自然的感觉。从环境艺术设计的角度来说,对于色彩的把握要注重与自然环境的协调和搭配,要能够从自然界中吸取更多不加修饰的自然元素,也要注重现代社会审美概念对于颜色节奏的均衡需求,只有这样,才能实现完美的环境艺术设计。 (二)自然环境与文化的融合纵观 中国古代的建筑风格,对现代环境艺术设计带来的最大启示就是其具有很强的亲和力,尤其是房屋顺畅的流线以及与自然界的融合,能够充分满足人们的视觉感受。而这种完美的融合是经历多年实践总结出来的,展现的是传统文化与自然环境在空间和时间上的融合,既有特定的规律性,又有十分显著的视觉效果。古代建筑中的檐柱发挥着重要的作用,从视觉上形成稳固的感觉,而屋角的上翘更是完全展现了建筑的整体性,处在平衡中的和谐之美也将艺术设计的美感充分地表达出来。在现代环境艺术设计中,可以根据古人的建筑经验,在充分运用传统文化的同时,注重其与自然环境的融合,最终呈现出完美的嵌入型结构,使得处在自然环境中的建筑结构既不显得突兀,又能体现其设计的巧妙之处。 作者:樊予庆单位:陕西国防工业职业技术学院 环境艺术论文:生态理念下环境艺术论文 1环境艺术设计的基本概念 环境艺术设计首先是在环境的基础上,以艺术的角度去看待问题,从而运用一定的设计方式解决我们生活中的一些生态问题,这样也就形成了一个有机的整体,即环境艺术设计主要是由环境、艺术和设计三个主要的因素构成。一般来说是指对于一个特定的区域进行一些环境的规划设计,例如绿化、建筑、公共设施的健身等等,因此使其不仅保证了生态的环境,同时具有一定的观赏价值,体现出其艺术气息。 2环境艺术设计中生态理念的实践内容 2.1使用天然材料 在进行环境艺术设计的过程中难免需要运用一些裁量,因此为了体现出我们的生态理念,应该尽量避免运用合成材料,而选用天然材料,这也就要求我们对于现有的、常用的、性价比较高的天然材料加以分析,特别是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料,更要熟记于心。例如对于空气污染较为严重的地区,我们可以选用具有一定香气的树木进行种植,从而在增加了环境绿化面积的同时,改善空气的质量,但是在选择树种时要避免选择气味过于芳香或者是对身体有害的树木作为我们环境设计的树种,避免其对我们造成不必要的伤害。 2.2重视环保设计 环境设计功在当代,利在千秋,因此不能以眼前的利益作为准则,而是要考虑到未来的环境发展。由此可见,我国在进行环境艺术设计的过程中特别要注重环保意识的体验。作为环境艺术设计中生态问题的出发点,进行环保设计就是要将节约能源、改善环境作为最基本的生态设计理念,从而在设计过程中考虑到对于能源的运用,例如在设计过程中我们可以提倡变废为宝,废物利用,或者是“低碳”意识的注入,使环境艺术设计成为节约能源、变废为宝的一种方式,大大改善我国现今的环境现状,促进生态文明的发展。 2.3开发、利用新能源 环境艺术设计的过程中难免需要运用一些能源来提供能量,传统的环境设计所运用的都是不可再生能源,因此也就导致了其对于生态环境并没有实质性的改变。因此为了真正的解决环境艺术设计中的生态问题,在进行设计以及实施的过程中应注重对于新能源的开发与利用,从而减少对于不可再生能源的运用。比如化石燃料的污染。如果长时间不能解决这些问题,那么,有关环境艺术设计中的生态理念也就无从顾及。所以,在进行环境艺术设计时,应该充分开发和利用新能源,以此取代造成这些不可再生能源,同时也避免了这些能源在消耗的过程中产生大量的二氧化碳,从而造成温室效应,影响全球的环境,造成世界性生态问题。 3结语 综上所述,我国自十八届三中全会以来人们对于环境问题的重视程度逐渐增加,再到十八大将生态文明建设提到了日程,越来越多的生态问题得到了大家的重视。特别是在艺术环境设计中的生态问题更是成为我们急需要解决的问题。为了真正的解决这一生态问题,首先我们需要准确的认识环境艺术设计的实质,分析其中所包含的生态问题,大体包括三类,即天然材料的设计、环保意识的运用以及新能源的开发,环境艺术设计正在逐步地确立生态理念,不断地满足人类更高层次的需求。 作者:周金彪单位:江西现代职业技术学院 环境艺术论文:生态文明观下现代环境艺术论文 1生态文明观的内涵 由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机,人类的生存和发展面临着严重的威胁,使得生态文明陷入极端的困境中,因此,为了响应我国的可持续发展战略,生态文明观便在这样的条件下应运而生,给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观,有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度,对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设,首先要节约能源,提高资源利用率;其次要控制污染,在生产和发展中尽量避免对环境破坏;再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境;进而,国家要加强生态环境建设的监督力度;最后,生态环境建设需要全社会的共同参与,树立全民生态文明观,实现社会的可持续发展。 2生态文明观下的现代环境艺术设计 2.1生态文明观下的室内环境艺术设计 2.1.1空间的合理规划。在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划,在生态文明观的指导下,根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境,这样能够使室内装修的内容和过程得到简化,并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。 2.1.2装修材料的减省。在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境,也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计,多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型,切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。 2.1.3使用安全无害的装修材料。环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响,因此,室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料,例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料,因此,在选择这类材料时必须要选择达标的产品,最大程度地降低室内环境污染系数,为人类活动提供一个健康舒适的空间。 2.1.4注重装修过程中的环境保护。处理好室内环境装修中产生的废弃物,避免这些废弃物对环境造成污染,这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。 2.2生态文明观下的室外环境艺术设计 2.2.1合理利用土地资源。当前,我国城市土地资源十分紧张,因此,在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源,对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用,可以设计成花圃、小草坪等等,这样既能有效地利用土地资源,又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时,要对环境进行合理规划,利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。 2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分,景观设计过程中,要首先对环境进行一个大致的规划,对于环境中栖息的动植物要充分尊重,尽量进行破坏,保持它们的自然属性,把它们变成景观设计中的一个特色,促进人类社会与自然环境的和谐发展。 2.2.3节约设计成本。景观设计一定要在生态文明观的指导下进行,对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理,避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计,有效地节约设计成本。 3结语 由于我国对科学发展观的大力提倡,生态文明观逐渐深入人心,在人类的各项活动中已经融入生态文明观,有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术,在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向,因此,如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起,这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。 作者:宋霞单位:武汉商贸职业学院美术学院 环境艺术论文:高校应用能力下教学环境艺术论文 1环境艺术设计教育的现况及存在的问题 1.1在专业定位方面过于单一 环境艺术专业是一个学科综合性相对较强的专业,但目前我国国内的高校的环境艺术设计专业普遍存在着求多求全、专业过窄、缺乏综合性的通病,一般都把该专业要么定位在“室内设计”,要么就定位在“园林设计”这样一种学科比较单一的方向上,虽然专业的名字是“环境艺术设计”,但配备的老师和授课的内容只是局限于某一方向,如就室内装修、装饰等环境美化方面,并没有考虑到整体的构造.对环境艺术设计专业的单一方向定位,极大地限制了设计本身与其他领域的结合.这种局限性的定位大大限制了环境艺术设计专业的发展领域及发展的长久性. 1.2在行业标准方面没有明确的规定 环境艺术这样一个综合性很强的行业在我国还没有公认的行业规范和标准,更没对应的系统的理论学科建设.我国还没有完善的环境艺术企业的资质等级规范,也没有环境艺术设计师执业资格制度,所以,目前我国的环境艺术还处于一个尚未成熟的状态.这种未成熟的状态使得在环境艺术设计领域中对规划师、建筑师所起的作用认识还不够全面.也正是因为如此,使得我国综合型的环境艺术设计师十分缺乏.该领域人才的匮乏又促使高校高质量教师的缺口无法得到充分的补充,继而影响学生所受的教育水平,形成恶性循环.因此,建立系统、科学、统一的行业标准迫在眉睫. 1.3在教学方式方面不适应社会需求 环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业,它需要给予学生大量的自由时间和开放空间,让学生去接触社会,去亲身体验.但与之相反,我国目前的一些综合性大学,虽然设置了该专业,但在教学模式上非常的死板,教材的设计没有新意,教学工具老套化,教学空间局限化,专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养,忽略了环境艺术设计专业的应用性,使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性,学术性多于技能性,造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外,就教育手段而言,传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受,而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升. 1.4在教学质量方面有待提高 综合来看,现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后,以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看,传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识,掌握稿酬的电脑操作技能,就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言,文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看,因为近几年来高校的不断扩招,教师队伍不论从数量还是质量,各大高校都面临着巨大的缺口. 2提高环境艺术设计专业的应用能力的措施 2.1明确专业定位,矫正发展方向 环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业,明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业,踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性,将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域,该专业才能得到更宽广的发展,挖掘出更大的应用性.当然,环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点,在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时,还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点,设计出不同方向的环境艺术设计专业,并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状,使得环境艺术设计专业走的更加长久. 2.2制定统一、系统的行业标准 环境艺术设计专业想要提高自身的应用性,制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合,环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说,如同灯塔一般,完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引,更加适应社会的潮流,增强该专业的实用性、应用性. 2.3转变教学方式,注重培养学生的创造力 注重创造力的培养,才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板,这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中,可以发现对设计过程投入更多的关注,更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪,引导学生依据设计目的进行各项准备,如背景认知、社会调查、数据收集等等,促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动,发现问题解决问题的能得到培养,创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术,它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里,人们越来越感受到环境艺术的重要性,每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力,造福社会,使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力,但是创造力恰恰是环境艺术的优秀,因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会,提高自身对社会需求的应用能力,也就是环境艺术设计专业的应用性. 2.4结合社会需求改变教学内容,增强该专业的应用能力 高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量,决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状,就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变,首先要做到课程内容实用化,传统教学把学术理论作为教学重心,而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来,其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上,既能掌握理论知识,也能掌握技能性知识,使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面,高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式,让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻,提高了学习的兴趣,也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力. 2.5关注对学生素质的培养 素质教育是中国教育所追求的,希望学生们在学到知识的同时,德智体美劳全面的提高,学校不仅仅让学生提高智商,还要提高学生的情商.在高校的教育中,要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力,学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识,足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来,想要更好的掌握环境艺术设计的知识,必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯,能够充分发挥自身的主观能动性,积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力. 3结语 高校环境艺术设计专业在应用能力方面的问题是发展过程中必然要面临的问题.只要高校以社会实际需求为指向标,不断调整教育方向,必然会开拓出培养高素质人才的新方法.所以,高校在环境艺术设计教学中,改变教学内容、优化教学结构,在重点培养学生实践能力的同时,也关注学生自身素质的提升,必然会改变应用性与社会实际相脱离的现状,培养出综合型人才. 作者:龚京美孙志宜单位:合肥师范学院 环境艺术论文:生态美学环境艺术论文 一、环境艺术设计与生态理念本质含义 (一)何为环境艺术设计环境艺术设计不同于其他设计的首要表现在于对象的不同,比如说服装设计以服装为对象,家具设计以家居用品为对象,每种设计种类都有其特定的目标群体。环境艺术设计的目标是一定的空间或者说是环境,在这种设计中要把环境中的所有因素考虑进去,设计的最终目标是:在环境的承受能力的范围内力求舒适度和美感达到最高水平。 (二)从本质上理解生态理念从本质上说生态理念区别于以往理念的不同之处在于更加强调生态的重要性,相关行业的开发设计人员必须要把人的活动和自然的规律统筹起来进行考虑。 二、环境艺术设计中生态学理念的基本价值取向 (一)把生态纳入考虑范围的价值观。生态价值观是一种崭新发展观念,在这种观念的指导下人们不再狭隘的只以自我的利益为中心,不再肆无忌惮的为了达到经济目标随意破坏环境。人们开始意识到征服自然是一个多么愚蠢的想法,还认识到人类只有把自身的行为和活动范围控制在一定程度和一定范围内才有可能最大限度的实现自身的创造力。 (二)把生态纳入考虑范围的伦理观。一提到伦理观,大多数人的思想都会局限在人类社会范围内,然而现在的伦理观在衡量一个人的道德水平时开始把生态作为一个衡量标准。这种新型的伦理观念在评价一个人道德水平的高低时不仅考虑他的行为是否有利于社会中其他人的生存发展,还考虑到这个个体的行为是否会对生态系统中的其他成员造成危害。而“生态系统中的其他成员”是一个涵盖范围很广的领域,不仅包括除去人类以外的其他生物,还包括非生命体。生态伦理观把其他成员放在与人类同等重要的位置上,强调人类要规范自己的行为,以尽量避免或减少对地球上生存的其他生物和非生物的负向影响。 (三)把生态纳入考虑范围的美学观。这个美学新理念产生在生态学和美学的交叉领域,这个观念的研究范围是:什么是生态美学;生态美学究竟用何种形式展现自己;生态美学的优秀内容是什么等。这个新观念认为基于生态平衡的生机盎然的环境,比人为创造的环境更具有吸引力。 三、环境艺术设计中生态理念的基本原则 (一)要敬畏自然。虽然我们一直在探索自然的奥秘,但不得不承认有很多领域我们人类尚未能发现和解释。唯一有一点我们已经逐渐达成共识:自然界伟大而神秘,尤为值得人们敬畏的是它对自身的维持和修复功能,我们要尽量少干预,以便为实现生态的白我恢复留出足够的空间。 (二)少干预多促进的原则。前面已经说过自然界自身具有强大的恢复和维持功能,这种功能是我们人类无法比拟的,为了最大限度的在环境设计中保护生态,我们能做的就是最大限度的避免对场地的的影响,除此之外,还要为自然界最大程度地发挥发挥自我恢复功能提供和创造必要的条件。 (三)以科技的力量做辅助。在全球人类的共同努力下,当今的科技发展以达到一个很高的水平,这种高水平的科技发展现状在很大程度上为更加生态性的环境开发和创造提供了可能性。 (四)使艺术参与其中。设计既是一门学问,更是一种艺术。为了实现人们对美感的追求,设计师在开发和设计环境时要使艺术参与到设计的全过程,这样才能使新环境在展现社会价值的同时也展现艺术的美感,使人们在享受便利的同时接受艺术的熏陶。 四、环境艺术设计中生态理念的应用 结合上述的论述来说,生态理念在环境艺术设计中的影响和作用范围主要体现在以下几点: (一)对生态设计与保护的影响。接受生态理念的设计师与排斥这种理念的设计师相比,前者在进行创作时,只有在必要的情况下才去对自然环境做一定程度的更改和变动。 (二)在恢复与促进生态中的作用。与过去相比,现在的设计师开始以废弃地作为设计对象,而且这种现象会越来越普遍。用生态的方式修复场地肌肤和创造条件促进场地的自我恢复,将成为设计师工作的一个重要内容。 (三)在补偿与适应生态方面发挥的作用。在生态理念的指导下,人们开始着手恢复被自己损坏的环境,补偿性环境艺术领域的工作者目前的主要工作集中在运用科学技术的辅助力量,寻求对环境干扰最小的设计方式和元素。 (四)对生态保留与创新的影响。如何尽量不能变动原有的艺术元素作为一种环境艺术设计手法于上世纪后半期开始就已经被人们认识和关注。结束语:新时代的环境艺术设计领域的工作人员被时代赋予了新的任务和使命,从个人层面来说,他们只有在生态理念的指导下从事环境设计工作才能获得广阔的发展空间。从社会层面来说,只有作为专门从业者的设计人员持有生态发展理念,才能从源头解决或减少环境破坏问题。 作者:叶楠单位:湖南工业大学 环境艺术论文:课程教学环境艺术论文 一、人才培养的内涵 我院环境艺术设计专业以培养服务于建筑设计、景观设计、建筑装饰等行业,从事建筑行业相关岗位第一线工作的高素质技能型人才为培养目标,顺应市场发展与时代需求,符合行业需要。在改革与发展的过程中,本专业积极探索人才培养的模式。我们与相关企业签订校企合作协议,并且让企业参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系;坚持以工作过程为导向,对课程体系进行模块优化设计;并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合,培养职业型、技术型、应用型创新人才,取得了一定成效。 二、能力培养的途径与实践 1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计,在整个人才培养的过程中,本专业积极探索人才培养的模式,通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节,参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势,共同承担培养的责任,共同设计、制定和实施专业培养方案,统筹布局顶岗实习和实训基地建设,课程改革的顶层设计和示范引领等工作,坚持以工作过程为导向,对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合,培养职业型、技术型、应用型创新人才,最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。 2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论,工作过程系统化和项目课程理论为支撑,以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台,学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充,全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体,学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师,在每个学习情境中担任负责人,组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务,实现职业优秀能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式,以不同项目为阶段,改变传统教学序列,在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容,实现开发项目与设计教育相融合,技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量,把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈,教师调整教学,以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接,力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。 3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构,按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块,贯彻“双证”要求,构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容,以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务,实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长,切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力,实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段(第一学期———第二学期)塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力,并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学,采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段(第三学期———第五学期)培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CAD\Photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训,教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体,完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期,组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练,并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动,毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段(第六学期)培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业优秀能力,通过导入真实的工程项目,使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习,完成对学生“创意人”的培养。 4、完善能力培养的保障机制将职业优秀能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业优秀能力达标制”,即学生必须在毕业前通过校内职业优秀能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试,取得相应的职业资格证书(室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等)。同时通过各种技能竞赛活动,促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性,达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核,实作考核,职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价,而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览,邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。 三、结语 近三年,在“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”和中国环境艺术设计学年奖中成绩突出,连续囊括金、银、铜奖,多位专业教师获得全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展“优秀指导教师”。每年一度的毕业设计展览和“双选会”同时举行,邀请行业的企业代表前来参观。3年来共邀请全国各知名企业上百家来学校参加毕业设计展览和毕业生就业双选会,不少企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才,甚至与环境艺术专业的毕业生现场签约,实现由学校到社会实践的顺利转型。 作者:龚芸徐江单位:重庆工商职业学院传媒艺术学院 环境艺术论文:场景化设计环境艺术论文 1营造场景化的必要性 1)社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展,都市生活日益现代化,城市人口急剧增长,使我们的环境变得拥挤不堪,危机重重。一方面物质生活不断提高,人们的生活节奏不断加快,身心长期得不到应有的休息和复原,心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时,“理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化,人们不断压抑自己的感性世界,因此变得冷漠、麻木。 2)现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格,经过数年的发展,逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单,冷静不等于冷酷,由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵,空洞、单调的设计,缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现,现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同,使得人们更加远离大自然,大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里,冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧,就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”,各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起,凄凉的灯光,怀旧的场景,将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情,哭过以后,感觉轻松多了。 2营造场景化的手法 1)室外景观室内化。这种手法,也可称为室外化风格,是指将大自然的元素引入室内,在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内,还要赋予一定的主题,甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内,使人足不出户就能感受到大自然的气息,再赋予某种意义的主题思想,便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里,便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情,一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来,令人陶醉,也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。 2)怀旧煽情法。人们崇尚自然,这是人的本能,人们的怀旧情绪也是惯常现象,人是情感动物。每件旧东西都有个故事,不管你在故事里扮演一个什么角色,这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除,留下美好。所以每当看到那些东西,都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人,是因为它不仅是一件东西,更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计,模拟旧场景,找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华,但也不同于一般餐馆无个性,餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说,这些有独特个性的老物件,极易引起食客的好奇心和亲切感。 3)特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的,但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州,有一条欧陆风情的沙面北街,其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去,它就是一个小型火车站,火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全,还有德国制造的信号灯,车厢内壁悬挂着特色壁画等,复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景,呈现出铁路文化特有的图腾,在这离别的车站,一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中,仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”,真是店如其名,所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船,走进金属感十足的大门,就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中,因为酒吧中的装饰无不和“船”有关,门口处的墙上挂着专业救生圈,室内的墙壁上有6个圆形的水族箱,里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的,这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧,远远望去,整个船头像一艘往北航行的大船,使身在北方的人们也能体味到大海的气息。 4)风土人情体验法。这种题材的设计,往往是在自己生活惯了的地方,无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡,却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌,满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅,建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房,门口有标志性的木质大水车,室内采用木隔墙、旧门帘,碗盘都是蓝色青花纹,菜式以粗粮和土菜为主,每个包间都是以陕北乡镇命名的,还有土炕式包间,更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色,不仅让陕西的朋友觉得一见如故,而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈,风格传统独特,保持了原汁原味的明清古建风貌,客栈传承晋商风范,保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面,就餐的同时观赏古城风貌,深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱,典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内,仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。 5)文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里,在汽车的喇叭和尾气中,在每天灰蒙蒙的雾霾中,我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具,为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果,有时真的需要停下来,找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法,可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景,并赋予其一定的主题思想,构成具有某种题材的场景效果,由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗,想要发生偶遇和罗曼蒂克吗,想要梦想成真吗,这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。 3过犹不及的场景化设计 环境艺术设计是一个整体,场景化设计只是为了营造某种真实的艺术氛围的手段。它不是纯粹的再现某一片段,更不可能是自然主义的照搬,不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实,仍然是采用典型化的方法,利用某些具象的符号、元素、色彩、音响、灯光,并赋予其一定的主题思想的创造性手段,这样的场景化设计具有强烈的艺术效果,符合时代的潮流。 作者:艾菁菁单位:中核新能核工业工程有限责任公司 环境艺术论文:竹资源环境艺术论文 1竹的文化韵味与环境艺术的关系 1.1竹的文化韵味在我国,竹已经成为了一种文化,其内涵已形成汉民族的品格、禀赋和精神象征。对于我们来说,竹文化是一种取之不尽的精神财富。早在古代,人们就将竹子巧妙地应用到环境艺术设计之中。在中国古典风格园林中,竹子是其不可或缺的重要组成部分。据《拾遗记》记载“始皇起虚明台,穷四方之珍,得云冈素竹”,这是最早记载竹子被用于造园的,也是园林的萌芽期。到了魏晋、南北朝时期,中国园林进入到发展期。这个时期的诗文是以讴歌自然景物和田园风光为主,并产生了山水画。这在一定程度上大大促进了园林的发展,而竹子也随之融入到造园之中。据《水经注》记载“竹柏荫于层石,绣薄丛于泉侧”,这是对北魏著名的御苑“华林园”的介绍。在这个时期,无论是在皇家园林还是官宦私家园林,都被广泛运用到园林造景之中。到了唐宋时期,竹子造园进入一个全盛时期。例如,宋徽宗的《艮狱记》中就有北宋山水宫苑以竹造景的描写。到了明清,竹子造园已进入到成熟阶段。例如,以竹子与山石、园墙建筑以及水相结合形成的园林景观为特色的江南园林。 1.2与环境艺术设计的关系环境艺术设计是一种新兴的艺术设计门类,主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计以及景观设计等组成。环境艺术设计的设计对象有很多,而竹资源便是植物设计中的一种。目前,竹资源已被广泛应用在环境艺术设计之中。 2竹资源在环境艺术设计中的运用 2.1观赏竹在环境艺术设计中的运用我国根据观赏竹的基本形式,一般将其划分为四种类型,即形态观赏型、竹秆观赏型、竹叶观赏型以及地被观赏型。下面以观赏竹在景观中空间的点的构成为例,做一个具体的分析。竹在景观中是一种特殊的元素,它既可以被当作草类,也可被归为木类。其中,一些形态奇特的竹类,很适合被用来单独种植。例如,湘妃竹、金竹以及墨竹等。这类竹子在景观中的运用,往往是呈点状分布,不需要种植太多的数量。在种植的时候,散生或者丛生都可以。它一般是被种植在公共开放的空间,被作为视觉的中心点,从而吸引人们的注意。将竹资源呈点状分布在景观中的一般做法是:将其与假山奇石相结合,或是直接种植在墙边、窗前以及池畔等,或是和一些赏花植物种植在一起。例如,将竹子和桃树混合种植在一起,可以形成色彩丰富的竹景,正如“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”这句诗中表达的意境,将竹子点缀在桃林之中会给人一种春意盎然的感觉。而在墙角呈点状种植一些特殊的竹类,不仅形成层次丰富的清秀景色,而且还能遮挡建筑构图中的某些缺陷。这样既能增加色彩的丰富性,又能让环境变得更雅致、幽静。 2.2竹资源中竹材在环境艺术设计中的运用随着社会的不断发展,人们的环境意识越来越强。目前,很多建筑材料对环境的污染都比较大。而竹资源是一种纯天然的材料,对环境基本上没有什么污染。再加上竹材的价格非常廉价,因此,将竹材运用到环境艺术设计之中是当前的一种趋势。竹子作为设计材料有着无可比拟的优势。材质不仅坚硬,而且抗弯强度也高,且还很轻便;具有良好的物理属性;在化学成分上,与木材极其相似,在一定的物理条件下具有很好的耐久性;竹材在加工时,比木材更容易掌握和操作;生长迅速、建造时间相对较短;分布广泛且应用成熟等等。此外,竹材还具有节能的优点。 2.3竹资源中竹根部分在环境艺术设计中的运用竹根部分在环境艺术设计中的运用主要表现在竹雕、竹刻等工艺品上。这些经过精心加工的竹根,不仅能给人以美的享受,而且还蕴含丰富的文化内涵。现在,竹雕是最常见的竹摆设的类型。它主要是使用竹根或是竹茎靠近根部的部分进行雕刻。目前,雕刻的技法已经非常成熟,主要有皮雕、浮雕以及阴阳刻等。竹根的竹壁厚度、质地以及纹路不同,其雕刻的事物也不尽相同。例如,要在竹根上雕刻复杂的事物时,一般要选用竹壁较厚、质地均匀以及纹路奇特的竹根来进行雕刻。 3结语 竹资源已被广泛应用到环境艺术设计之中。在对竹资源进行运用时,一定要尊重竹资源本身的物理特性。同时,还要使其与文化属性相统一。此外,还必须利用科学技术,不断提高竹资源在环境艺术设计中运用的深度和广度。这样才能充分利用竹资源的优势,使其在环境艺术设计中真正发挥其作用。 作者:刘畅单位:吉林建筑大学 环境艺术论文:传统文化现代环境艺术论文 1中国传统文化与现代环境艺术设计概述 中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓,是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广,不仅具有鲜明的民族特色,更是我国五千年文明的文化特征,其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展,更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案,其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面,涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域,相比之下,现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大,也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观,就要合理利用中国传统文化,加深艺术设计的文化蕴涵。 2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响 2.1提供发展动力(肖璇)现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程,从宏观角度来说,其设计的内容是以空间环境为主,以人和环境的和谐发展为根本目标,在这个过程中,中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物,其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用,环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此,中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。 2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础,设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广,其不仅汇聚了上下五千年的历史文化,更聚集了中国五十六个民族的特色文化,为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念,而在现代环境艺术设计中,只要借鉴其中的小部分文化,加之设计者自身的设计思想,便可以创造出新的设计理念,既将中国传统文化融入其中,又避免了现代环境艺术设计的雷同。 2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国,其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝,文化若不加以利用,久而久之就会造成文化遗失,只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化,才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴,其以中国传统文化为设计理念,在我国的空间环境中填充许多文化内涵,加强了我国的文化氛围,也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的,二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵,也促进了中国传统文化的传承和发展。 2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合,在设计过程中,有效利用传统文化因素,并结合当下的时代潮流和时代特征,丰富艺术设计的文化内涵,使艺术设计更具人文性,并且设计结果还要符合人们的审美观,满足人们的审美需求,这不仅推动了艺术设计工作的创新,也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。 3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略 3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响,对外来文化偏爱过重,在我国环境艺术设计中,模仿西方环境艺术的现象较多,导致我国本土的传统文化遗失,中国特色的环境设计越来越少。另外,现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭,失去了原本该有的历史气息。例如,我国的一些古镇,因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展,导致个别古镇已经失去了原有的历史意义,而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中,我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视,合理利用传统文化,使中国文化得到传承。 3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念,中国传统文化是环境艺术设计的主旨,但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展,我国的现代文化也颇受西方影响,融合成了既具有中国本土特色,又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中,将中国传统文化和现代文化结合,既能体现出我国历史悠久的文化底蕴,又能突出我国的现代化气息。例如,中国首都北京这座城市,就是中国传统文化和现代文化的结合体,其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址,又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等,北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。 3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化,是中国文化还是西方文化,现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色,传统文化与现代文化存在历史意义的区别,而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“,和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“,和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融,并巧妙地结合在一起,而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真,依然饱有自身与众不同的特色,这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合,还需要创新,每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身,即展现出不同文化的特色,又有其独特的意义。所以,兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。 4结论 中国传统文化是民众从生活中积累、从劳动中总结出的知识精华,它本身的历史厚重感是任何现代文化都无法比拟的,如果不能够将传统文化很好地传承,那么一个民族将会失去生存的根本,发展就更加无从谈起,但是在对传统文化进行传承的过程中不能够按部就班的挪用,因为传统文化是在历史背景下总结而出的,随着时代的发展很多社会条件已经发生了大幅度的改变,所以应该用发展的眼光对待传统文化,使之更好地与现代元素相融合,现代环境艺术同样源于生活,所以从生活中总结而出的传统文化必然会对它的发展起到借鉴意义。 作者:丁甜甜单位:南阳理工学院 环境艺术论文:手绘表现环境艺术论文 一、环境艺术设计中的手绘表现 1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才,他们在艺术活动中把创造与表现融为一体;如:被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师,同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展,社会需要精致性设计,从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所,逐步形成一个专业表现工作队伍;他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况,手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工;它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能,融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之,手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。 2.手绘表现的价值我们知道,设计的目的就是为了满足人们的需求,搞设计研究也要研究人们的需求,并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质,从而产生购买的欲望;因而设计也是在为人服务。设计为人服务,而手绘因设计而体现其价值,如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的,无法让客户充分明白设计师的意图;因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来,图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说,设计也促使手绘富有深度与内涵,使得它不仅仅只停留在表面的技法上,而是作为一种表现设计思想的手段;它是一名优秀设计师必备能力之一,是与客户沟通交流的桥梁;它具有创造力、表现力,能把一闪而过的的灵感,马上跃然纸上,并可以记录生活中的点点滴滴,成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天,计算机绘图已成为设计表现的主要手段;其表现方式更加具体、真实化,能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能,推动着环境艺术学科的发展,依然要求设计师具备扎实的绘画基础,手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发,积极利用手绘表现的特点,开拓思维、提高审美和造型能力,优化体现手绘表现价值。 3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础,是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式,那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此,技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中,一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求;对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系,与美术础绘训练人物头像一样,绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象;因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧,达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中,设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图;布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现,它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点,在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势,艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现,灵活运用常用各种绘图工具(如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等),以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧(如勾、划、点、描等)形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时,手绘是丰富而自由的,设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困,而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境,不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念,才能不断的所创新和突破,发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领,对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排,理性思考与感性表现应相辅相成,而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界,在表现中方可得形内质传象之神,达到形神兼备的艺术水平和高度;要知道,手绘表现不仅仅是一项设计作品,它更是一件艺术作品。 二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性 1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出:“设计不仅仅是一种设想和计划,而且还是一种处理和解决问题的有效方法,同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解,设计不能单纯地称为一种手段,它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感,灵感的产生依靠一定的条件及氛围,它也依赖于一种非物质基础条件。因此,当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存,再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用;如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中,设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来,并实现二者和谐统一。 2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握,能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现,设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中,通过手绘描绘其构思方案过程中,设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造,在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程,除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。 3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸,手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图,虽然实现了无纸化,却实现不了无手化,操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式,从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具,可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课,画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上,尤其是做设计光有创意是不够的,最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分,在现代社会中,设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中,设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善,过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成,且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色,任何复杂的图形和需要耗费时间的工序,通过电脑操作就能轻而易举地处理,而且在设计过程中可以不断地进行修改,这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用,有些没有绘画基础的人稍经培训,竟然也能通过电脑进行各种设计,无视手绘设计之重要,岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础,且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此,电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响,然而,电脑真的会完全取代传统手绘设计吗?答案是是否定的,暂且不论现象,我们先把目光瞄向设计的实质;以正本清源。王受之曾说过:“所谓设计,指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程,它的优秀内容包括三个方面:⑴计划、构思的形成;⑵视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)通过传达之后的具体应用。”从这段论述中,我们可以得出这样的结论:在设计领域,设计的灵感来自头脑,来自思想撞击之后产生的激情;设计的优秀是创造性的思维方式,其次才是设计手段,手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以,电脑软件不能代替手绘的地位和作用,手绘应成为电脑应有的补充。 三、结语 在环境艺术设计的工作中,借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能,手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现,是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感;便于与客户之间的沟通交流;手绘是电脑的补充,现今这个信息时代仍离不开手绘。 作者:付伟单位:智创控股集团 海南州府文化旅游开发有限公司 环境艺术论文:我国现代环境艺术论文 一、传统文化 随着历史长河的流逝,我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深,历史久远,拥有着独特的民族风,同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中,流行着各种各样的文化学派和文化理论,还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬,显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。 二、环境艺术设计 环境艺术是文化艺术的一类,其主要包涵了艺术方案构想,工程中空间的规划,以及环境艺术等。同样的是,环境艺术设计还包括设施规划和环境,构造和造型计划,装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩,材料,布光,采光等,使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的,而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲,环境艺术设计只是艺术设计中一个部分,想对比建筑行业来的更为工程浩大,规划也相对更为广阔,也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科,虽起步的时间比较晚,但随着我国的传统文化的推动,环境艺术设计集现代科学,现代艺术,经济和传统文化并与之与时俱进,实现了审美性和实用性的统一。 三、环境艺术设计与传统文化 (一)环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格,环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响,其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法,而在进行的过程中,人,空间,环境都随着人类文化不断的改变着,同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今,具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流,今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念,更多的是注重人们的审美观点,更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力,展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。 (二)环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面,为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感,来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果,我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品,例如石狮,彩绘,石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间,让空间充满着设计者的灵感,也显现出了中国传统文化的艺术风。 (三)环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础,而空间所体现的是结合现代材料,技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如,我们到一些古迹去参观,会看到各种各样的门楼,石刻,花墙等通过刻画空间,使得空间被奇妙的分割,使人有种迂回曲折或神秘的感觉,还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。 四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一” “天人合一”中,“天”指的是大自然,“人”值得时人类,“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物,要做到“天人合一”,只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今,随着科学技术的不断发展,在环境艺术设计中越来越多的新的产品,新的材料,新的技术,新的工业促进其快速的发展,但是随着工业行业的发达,导致的自然问题也越来越多,也逐渐受到人们的大肆关注,人们开始呼吁“绿色”,渐渐的,人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时,意识到,社会和自然,人和自然、应该互相融合,所以一起大胆追求,渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中,特别是关于室内空间环境艺术设计,是最能体现“天人合一”这一构思的,在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中,更重要的是它拉近了人和大自然的距离,更让人感受到亲切的感觉。在如今,将天人合一通过对色,光,物,质,形自然的处理表达出来,是相对最合乎人们的审美,也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。 传统文化是随历史长河发展而来,这不代表落后,一成不变,墨守成规,在历史的发展过程中,传统文化也一路随之发展而来,不断的与时俱进。在如今的环境艺术设计中,中国的传统文化已成为最主要的概念,所以设计师为了更好的融入中国传统文化还需要对其不断的挖掘和发现,并准确的找到环境艺术设计和传统文化的磨合点且必须对传统文化充分的了解并能够有准确的判断力和构思将传统文化设计的精髓融入设计中,将设计的主要思想与设计的风格得以鲜明的体现并优化,继承与弘扬中国传统文化和民族精神,将传统文化融入环境艺术设计中,让我们无时无刻不在感受,了解和学习我国的文化,从而将中国的传统文化得以继承和弘扬。 作者:屠辰飞单位:河南工程学院艺术设计学院 环境艺术论文:专业实践教学环境艺术论文 一、目前环境艺术教育的社会现状 环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的,那么就业应该是很容易解决的问题,但是企业给出的设计工作是实践型,不是学校教学模式的纸上谈兵,所以就业率与以前相比较逐渐降低;出现这个问题是由于很多的因素所造成的,一方面就是我们的教学体系问题,太过于着重理论知识的学习,让学生在理论和实践结合上脱节了,导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统,老师经常用填鸭式的教学方式,善以教师的角色来教导人,而不是让更多的学生自己理解实践,总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀,让他们没有专研的兴趣,只是等待老师的告知,并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式,导致最后学生没有结合实践,对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。 二、理论知识和专业实践相互结合,建立实践教学基地 (一)引入实践教育,多动手,提高操作能力以理论知识为基础,用实践动手能力来解决实际的问题,这是设计教育的优秀点,要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥,但是不学习理论知识,设计问题根本就不能进行分析和解决,也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识,很多是没有生动形象的事例,因此会导致很多的人失去学习的激情,因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起,让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中,这样就能够避免学习的枯燥,而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观,或者是老师在实验基地进行授课,让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理,在这样的一个实践中,让学生能够将老师讲的内容,马上进行感知,加强理解能力和学习能力。 (二)模拟实践,确定课题,展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够,还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题,一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计,然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些,因此没有一个实际的项目作为事例,就没有真正的问题出现,因此也不能解决真正的问题。针对这个问题,老师就可以做一个模拟的实践练习,首先要选择一个课题,然后和实际的项目结合起来,进行“真正的实践”,也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践,或摘要:对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题,本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式,让学生对于环境艺术设计有更多的激情,让他们更喜欢这个专业,为储备专业型人才做好工作。关键词:环境艺术;实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中,老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作,让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题,并且试着去解决这些问题。例如:材料类型、成本、工艺流程等多方面问题;然后制作方案,并且画出草图,做出模型,分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面,使其能够找到自身的劣势,这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。 三、建立或通过合作为学生提供实习基地 设计最后的结果就是要完成一个“作品”,在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题,怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上,没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地,可以通过校企合作,让相关的企业入驻到学习,让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行,让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理,通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。 通过本文对于环境艺术设计的教学方式与社会需要的人才的培养方面能够看出它们之间的相互关联支持和不同的地方,说明了教学不仅仅只是理论性的,更要注重实践操作,只有理论和实践并重,将两者有效的结合在一起才能够真正地人环境艺术设计专业的就业现状得到改善;只有它得到了更好的发展,那么这个与社会生活息息相关的专业才能够为社会更好的服务,造福更多的人。 作者:欧阳尙海单位:长江大学艺术学院 环境艺术论文:空间构成教学环境艺术论文 1环境艺术设计空间构成教学特征 环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样,这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体,以其他造型艺术空间为辅的空间体系,空间构成不是简单地基础造型设计,而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型,对于空间的研究与设计,必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面,同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课,空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学,主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义,明确空间构成设计语言、设计方法与步骤,掌握空间设计基本规律与形式;同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性,锻炼学生的创造性思维,促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。 2完善环境艺术设计空间构成教学的对策 环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学,教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式,而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体,广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识,促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟,掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论,课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中,教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺,空间造型语言不同意,创造性不足。究其根本性原因,在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此,教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学,在此过程当中,除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础,也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中,教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育,打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本,促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧,领悟园林营造以及建筑的空间表现;并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式,加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中,由于忽视了环境的空间艺术特征,忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究,过于追求流行,盲目宣扬“舶来品”,对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此,教师在空间构成的教学当中,需要加强学生整体意识的灌输,环境艺术根植在周围的环境当中,同周围的环境保持着内在的联系,这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格,才能够发挥出个性化的艺术创造,打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到:“歌谣文理,与世推移”,其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化,文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品,非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中,需随时注意空间设计最新的发展动态,通过先进的网络资源以及新媒体方式,有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析,提升学生的创作兴趣,增添设计思路。 3结语 总而言之,环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识,同时促进学生利用设计原则,设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然,对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养,并非短时间内可以解决,需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。 作者:计宏宇单位:吉林大学珠海学院 环境艺术论文:生态理念环境艺术论文 1艺术设计生态理念及其在环境艺术设计中的实际应用方式 运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施,并构建满足各种生活需求的景观格局,促进能源物质获得循环利用与再生,降低废弃物的产生与排放,从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种: (1)作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如,美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备,包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等,在突出工厂历史基础上创新,将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色,此外,这些废弃设备还可以攀爬游乐,契合了煤气厂公园的设计需求,充分挖掘了固有元素延伸作用。 (2)能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中,设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能,尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。 (3)强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如,四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生,大大节约资源,并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水,注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统,使之由浊变清,最终重返府南河。 (4)有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗;另一方面又大量地使用自然界的可再生能源,如太阳能、风能等,以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能,保证自然通风,利用太阳能蓄热等,这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外,以太阳能的热与光为主,通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。 2环境艺术设计生态理念审美特征 环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此,环境设计具有以下几个方面的特点。 (1)环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以,环境艺术充满了广泛性和丰富性。 (2)环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。 (3)环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。 (4)环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。 (5)环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多,所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。 3影响传统设计理念与审美特征的主要因素 (1)生产力与经济基础的制约。环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代,生产力低下,农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界“,天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中,享受大自然的恩赐“。苔痕上阶绿,草色入帘青”(刘禹锡),反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”,营造小气候。19世纪随着蒸汽机的发明,人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润,打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应,洪水、旱灾等异常自然灾害的发生,使人们认识到环境问题的重要性;在工业领先的发达资本主义国家,环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代,人类对自然持消极的态度,高科技的今天,人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。 (2)地理环境因素的影响。古中国地处温带地域,温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明,环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征,表现出以农业文明为主导,期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想,在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想,主张“达则兼济天下,穷则独善其身”——士人得志,指点江山、激扬文字;仕途失意,归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征——融于自然“,崇尚自然,师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。 (3)社会制度与社会文化的影响。影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的,除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响,有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”,认为自然界本身最美“,天地有大美而不言”(老庄),大自然之所以美,不在于它的形成,而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”,大自然本身没有意识去追求什么,却在无形中造就了一切。 作者:罗希单位:江西泰豪动漫学院 环境艺术论文:诠释书院文化与环境艺术论文 处于我国中原地带的河南古代书院,都很讲究选址,刻意营造一种恬静宜人的意境,如阳明书院建在大山、紫云书院建在紫云山、百泉书院建在百泉;至少也要符合闹中取静的要求。再如灵芝书院建于新安城北芝泉之畔、弋阳书院建于潢川城南原清真大寺废墟、寡过书院建于长垣县城东南隅。 白鹿洞书院的山水环境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理学家、教育家朱熹,(字考亭,号紫阳)。第一次来到白鹿洞书院时,对它所处的环境赞美有加,感叹“白鹿洞四面山水,清邃环合,无市井之喧,有泉石之胜,真群居讲学遁迹之所”,并自任洞主,广招门徒,制定学规,致力于白鹿洞书院的振兴。 当时间的跨度进入九十年代,联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产,首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口,认为它最能代表庐山“以其独特的方式,融会在具有突出价值的自然美之中,形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。 儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰:“智者乐水,仁者乐山。智者动,仁者静。智者乐,仁者寿”,以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情,而从儒家道统上来说,山水映照人之智和仁,山水即文章,充满了哲理和寓意。 北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。”一句,把欧阳修这一文人仕子寄情山水,安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩,数百年来虽然历遭变劫,但终不为人所忘,正如醉翁亭中一副对联所言:“翁去八百载,醉乡犹在;山行六七里,亭影不孤。” 明代文震享的《长物志》称“居山水为上,村居次之,郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水,尽幽居之美”,其间充满诗情画意,是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。 陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣,泉涓涓而细流”;王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。 白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开,一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。 佛家讲究四大皆空、净土修行,对类似白鹿洞这样的“四面山水,清邃环合,无市井之喧,有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。 明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”,僅兩间平房相套,但主人的經營卻極為精到:書屋南向套一天井,沿檣植一株青藤,蒼老弘勁,似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池,徐渭稱其“通泉,深不可測,天旱不涸,若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”,寓意極深。 从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣,永护考亭之遗迹;环溪作泮,遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚,山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。 北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼,洞庭天下水”,岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。 林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树,后山有竹林参布其中。 袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂,君子堂“瞰莲池也,并题周敦颐爱莲语,匾以是名”。袁甫感叹“先生(指周敦颐)之学说贯天地万物,而独爱莲,何哉?”他自己解释“莲亦太极也,中通外直,亭亭静植,太极之妙具于是矣”,把莲与太极相提并论,把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲,取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义,寓意“荷莲中空外直,出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。 白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中,无曲水轻流和山林环抱之美;叠山书院面对信江,远有山障隐现,但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山,一派田园风光,惜无清流环于前。 自古以来,儒家以兰香为人格的至高境界,诗经中亦多有咏唱,《孔子家语》云:‘芝兰生于幽谷,不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻,故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。 联想到现今的图书馆,有内庭院的完全可培植一些兰花,清淡、可人,给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。 清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中,描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园,“山数峰,田数亩,水一溪,瀑十丈,树千章,竹万杆”。在古人心目中,无论是一叶小亭、两间书屋,还是山石、流水和草木,都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。 现代文化和教育类建筑环境,可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光,使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。
室内空间设计论文:人性化室内空间设计论文 1“人性化”与室内空间设计内涵 (1)室内设计的内涵。室内设计即根据建筑物的使用特性与人们的居住需求,运用物质技术手段和建筑美学原理,改变室内居住空间和装饰,美化建筑物内部环境以及其他建筑功能。创造人们物质与精神的室内空间是室内空间设计的基本功能,也是环境设计的重要目的之一。从我国当前建筑工程的分析来说,室内空间设计成为其中重要的一个部门。室内空间设计包括室内空间、色彩、线条以及其他室内功能的设计,包括照明系统、门窗、电器以及其他装饰用品。 (2)“人性化”空间设计的内涵。随着人们生活质量的提升,对于环境的要求愈来愈严格,不仅仅满足于空气、阳光、温度等基本需求,更重要的是满足一种自然、和谐、归属、丰富的心理需要,以及一些便捷的生理需求,这些都是“人性化”空间的基本任务之一。所谓人性化空间,即与人们生活习惯、心理需要等因素相联系,并在这基础上不断优化设计,更加符合人们的生活需要。可以这么说,“人性化”空间的设计方案是充分利用艺术、科技融合人们的生活人性化设计,使设计更趋近于人们生活,方便于人们生活,是一种先进的设计理念,也是人们维持资源可持续发展的重要方式。 2“人性化”室内空间设计的重要意义 (1)“人性化”的室内空间设计是当前居住环境个性化的体现。随着改革开放的深入进行,人们的思想解放运动也早已开始,倡导个性化和发展个人兴趣已经成为时尚。在室内空间设计中,不同人对于室内空间要求都不同,尤其是人们兴趣、阅历、习惯以及其他特点的不同,使当代“人性化”的室内空间设计有了独特性,我们又称为“个性化”。“人性化”的室内空间设计使室内空间满足于每一位使用者,充分发挥人们的“个性化”理念,对于开阔思想、发展人类文明有着重要的意义。 (2)“人性化”的室内空间设计折射出当代人文精神。随着物欲横流时代的到来,人们在物质的追求的同时也不能忽略丰富的精神世界活动,尤其是在室内空间设计中。人们居住在一个个性化、舒适、安全、环保的室内环境,能够保持愉快的心情,大大提高了工作效率,增加了个人的社会价值和社会效益。在“人性化”的室内空间设计中,很多环节都是从人们的基本需求出发,充分发挥“以人为本”的设计理念,可以很大程度上折射出了当代人对于人文精神世界的重视度,也间接地推动了当代人文精神世界的发展。 (3)“人性化”的室内空间设计发展了低碳环保技术。环保节能的低碳技术一直是当今世界推崇的资源可持续发展技术,也是当前世界各国各行业可持续发展的优秀工作之一。尤其是面对严峻的环境问题,人们对于环境的保护意识逐步提高,因此环保节能技术成为当前环境建设的优秀技术。在室内环境设计中,很多设计者把环保节能技术运用其中,使环保节能设计成为“人性化”室内空间设计中重要的设计原则之一。只有将人们的环保节能的设计理念融入室内空间设计中,才能充分发挥“人性化”的应用价值,对推动世界的可持续发展做出贡献。 3“人性化”室内空间设计原则 (1)安全性原则。随着建筑行业的发展脚步的加快,人们对于室内环境设计的要求也越来越高,与此同时,所突出的安全问题便越来越严峻。尤其是在室内设计安全问题,一旦发生便不可收拾。据我国室内设计学者的不完全统计显示,有百分之九十的房屋初次装修后不能得到用户的肯定,部分被要求对房屋再次装修。在这些调查结果中,有百分之七十的用户反映来自于室内有害气体、物质过多,直接影响了用户的健康。百分之二十表示室内环境设计合理性不够,比如厨房过道较小、卧室物件摆放设计不合理等,间接地造成安全隐患。由此观之,“人性化”室内空间设计安全性原则的重要性,必须确保在设计安全的前提下才能进行其他设计。在设计过程中,应当避免设计尖锐的突出物,如果必须设计,可以适当增加保护网。如果用户需要拆除墙体以满足其他设计需求,必须建立在室内整体墙体结构安全的前提下;减少有害装修物质的使用,这也是对装修工作人员和居住用户健康安全的一种保护措施之一。总的来说,安全性原则是“人性化”室内空间设计的首要原则,一切违背安全性原则的室内空间设计工作都是不会被允许的。 (2)舒适性原则。“人性化”室内空间设计的目的是为了满足人们不同的心理需要,也是个人个性化的体现之一,只有舒适、温馨的室内空间才会被人们愉快接受。“人性化”的室内空间设计舒适性原则要求我们从人的视觉舒适、心理舒适、行为舒适、居住舒适等当面入手,保证设计的合理性和舒适性。 (3)环保性原则。上文笔者也提高,环保性原则是“人性化”室内空间设计的基本原则之一,也是当前世界发展的重要原则之一。在“人性化”室内空间设计过程中,设计工作者保持一个“人与自然”和谐统一设计理念,充分为环境保护设计思考,减少对不可再生资源的消耗,保持可持续发展的设计理念,是广大用户所接受的,直接推动世界环保节能工作的进行。 4“人性化”室内空间设计的运用 “人性化”室内空间设计已经在全世界范围内广泛应用,它已经流行为一种室内的基本设计理念,受到很多室内设计工作者的追捧和喜爱。与此同时,人们也逐渐将“人性化”室内空间设计理念作为发展研究方向之一,不断满足广大用户的个性化设计需要。 (1)贴近自然的“人性化”设计应用。根据人们喜欢大自然的特点,充分利用接近大自然的色彩组合和材质,充分发挥色彩对于人们心理的作用,使人们的生活贴近大自然,从而达到“个性化”的目的。特别是一些纬度高的国家和地区,运用暖色调作为基本设计色调,使人们感觉到来自大自然的怀抱,大大增添了舒适度。与此同时,“人性化”的室内空间设计,能够有效地拉近了人们与大自然之间的距离,看起来简单实则非常有效。 (2)“人性化”在室内空间改动上的应用。对于室内空间设计来说,往往很大部分是不能一次性满足所有用户的,因此“人性化”的空间改动成为当前室内设计的常见工作之一。尤其是当前房价市场居高不下的中国,合理地利用好每一寸室内空间,对消费者有着莫大的意义。因此,在室内设计时,减少多余摆置物体的空间设计,增加室内空间的利用率;增加阶梯式环绕设计楼梯,并在室内结构安全的前提下适当增加内凹墙体的设计(比如内凹橱窗、阳台等)。可以这么说,“人性化”设计在室内空间改动上的应用直接增加了用户的空间使用额,即符合当前“人性化”室内空间设计的几个原则,又能为房产企业增加竞争力度。 (3)“人性化”在世界环保上的应用。环保意识在当今世界已经普及,因此“人性化”的室内空间设计在世界环保节能上的应用案例也颇为广泛。在日常的设计过程中,使用简单环保的装修材料,增加环保节能的太阳能、风能等储能设备供能;在建筑屋顶增设环保节能雨水收集箱,改造室内水管布置,并经过过滤、净化,使雨水充分循环满足于日常的生活需要;厨房水收集池可以经改造接入花园或者厕所,增加水资源的利用次数。总的开说,“人性化”在室内空间设计应用的典型性实例还有很多,笔者便不多提及了,只有充分把握住环保节能技术,才能增加“人性化”在室内空间上的应用,不断促进室内空间设计的发展。 5结语 总的来说,“人性化”设计成为当前世界室内空间设计的优秀理念之一,广受广大室内空间设计工作者的喜爱,这也对我们广大室内空间设计工作者提出了更高的要求:在把握住室内空间安全、实用、舒适的“人性化”设计过程中,需要充分了解并遵循“人性化”室内空间设计的基本原则,从使用者的需求出发,满足消费者的心理和生理需求。可以这么说,只有充分把“人性化”设计理念融入室内空间设计工作中,才能不断促进世界室内空间设计工作的进行,也是世界环保和当前人们生活质量提高的根本需要。笔者相信,“人性化”在室内空间设计中应用将越发广泛,并遍布各个领域。 作者:杨晶晶工作单位:桂林师范高等专科学校 室内空间设计论文:室内空间设计的人文特色论文 摘要:环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域。近年来,国内外学者围绕这一主题的研究成果甚丰,但与我国环境心理学发展现实,特别是室内居住空间设计对人的感受之影响的现状有一定差距,在此领域有许多问题值得研究。 关键词:室内居住空间设计;环境心理学;影响;原则 一、室内居住空间设计的本质是为人创造安全、舒适、宜人和富有美感的室内环境。 随着室内设计学科的不断完善,环境心理学在室内设计中的重要作用日益显现并且成为现代室内设计的指导理论。了解人在不同室内环境下的心理和行为,科学而艺术地把握室内环境设计中各要素关系,创造符合需要的室内环境。环境心理学在室内设计中的应用,与以往相比,更加强调“以人为本”的设计理念,强调以人的感受作为设计的终极目标。我们研究人在环境中的行为、心理,及它们之间的关系和相互作用的目的就在于:了生活中人们的行为、心理倾向,从而使我们对人环境的关系、对怎样创造室内人工环境,都应具新的更为深刻的认识。使其及时地反馈到我们室内居住空间的设计中去,合理的组织空间,设计好界面、色和光照,创造出功能合理、舒适优美、满足人们质和精神生活需要的室内环境。所以,这就要求们对在室内环境中的人的行为、心理进行研究。 二、在人类社会迅速发展的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。 环境即“周围的境况”,相对于人而言,环境可以说是围绕着人们并对人们的行为产生一定影响的外界事物。然而人为什么会在不同的环境,表现出不同的表情不同的情绪呢?那是因为环境在悄悄地影响人的情绪。虽然环境影响不是决定性的因素,却是潜移默化,润物细无声的。所以家居环境的设计就变得十分重要,室内设计必须以环境心理学为出发点。在研究每个空间的用途所需要的效果时,要考虑到对其中活动者所产生的影响。 室内设计首先应该满足“用”的功能。在室内设计过程中首先应该考虑的无疑是空间的功能,不同种类的空间最大的区别无疑是功能的差别。在功能的前提下对空间进行分析是必要的,因为功能的需求是建立在人的需求基础之上的,人的生活、学习、工作等方面的需求不同就应该提供不同的空间来满足这些需求。人的基本需求有心理和生理两个方面。对于室内设计师而言,要理解室内空间的功能要求并不困难,但是要在设计的过程中恰当表现空间的功能性因素却不是一件容易的事。由于室内空间的功能源于人的需求,因此人类的不同需求就诞生了空间的不同功能。 以住宅空间中的书房设计为例:书房是住宅空间中的学习空间,这种学习空间与公共学习空间相比有相同的功能要求,但也有不同之处,例如私密性、随意性等。随着网络技术的发展,家庭办公现象也越来越多,书房从某种程度上来讲又兼有办公空间的特点。书房的功能是为了让人们能集中精力,在宁静的氛围中进行学习、阅读、思考以及通过网络进行工作或对外联系。根据以上要求,书房应该具备以下条件才能够很好地为人服务:首先,房间里要有良好的自然照明或人工照明设施。 通常情况下用于学习的空间其照度在400~500勒克斯。这看起来似乎是一个最基本的生理条件,但是设计不当就不仅仅会造成生理的不适而且也会造成心理上的不适。实践证明,如果光线过暗会很快造成视觉疲劳进而产生心理疲劳,而光线过亮也会引起人的心里烦躁,光线直接影响人们的阅读情绪。从用眼卫生的角度考虑,书房最好选择自然光线比较好的房间。其次,房间要有良好的隔音设施,良好的隔音可以保证专心致志地阅读和思考。另外,家具陈设也应该体现文化氛围,让人们的身心都沉浸其中。 卧室的设计要求就不同于书房了,由于卧室是所有住宅室内空间中私密性最强的空间,是一个完全属于个体的空间,因此卧室应根据使用者的年龄、个性和爱好而展开设计,舒适宜人是卧室设计的基本原则。卧室空间界面的设计和材料的使用要有充分的亲和力;界面装饰材料的肌理和色彩都不能过于强调变化;顶面装饰宜采用简洁的造型和淡雅的色彩,这样顶部就不会有压抑感。灯光的设计应该考虑其照明从亮到暗的层次变化,而且随着光线的变化其室内的氛围也随之发生变化,要做到这一点就必须在处理界面时保持“含蓄”的特点。 另外,出于对人健康的考虑,通常情况下卧室在建筑设计时都会在建筑的南侧。这主要是考虑到对阳光的充分利用以及保证有良好的通风效果。对原有建筑通风不良的情况在设计中应适当进行改进;对安装空调的卧室,空调器的送风口出风方向不应该直对着人就寝的床等。 这些都是属于功能性的要求,功能性的要求一般都是比较明确、细致的。而且表面看起来似乎多与人的生理行为有关,但处理不好将带来心理问题。对于设计师来说,要求本身很容易理解,但是通过设计和施工过程实现这些功能时往往会出现偏差,因此设计师应该凭借经验对原建筑空间的不足之处进行改进,并且在施工过程中很好地贯彻功能性原则。公务员之家 任何种类的设计其开始都是为了“用”,室内空间的建造亦不例外。解决了这个基本问题后对美感的追求会随之而来。当然人类在造物的过程中也将许多属于“好用”的功能性因素转化为“好看”的审美性因素。在室内设计领域,环境心理的主题思想是研究人与环境之间的互动关系,应该说现实生活中凡是需要进行设计的室内空间就不仅仅是为了解决物质的功能性问题。室内空间设计中的精神情感因素不是可有可无的,这是因为在当今社会人们对室内环境的要求不仅仅停留在物质层面上,而是开始重视精神与情感层面的要求,追求具有人文色彩与文化内涵的室内空间环境。 室内空间设计论文:居室室内空间设计创新论文 【摘要】近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,从置业和装修的消费动态,不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。 【关键词】住宅室内空间设计 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。 一、树立设计观念有以下几个方面: 1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.“以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出项,有时也成为一个时髦的标签,贴在某个设计作品上,对于从事住宅室内设计的设计师,第一重点的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受,完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。 依据这样的设计理念使设计达到满意的效果,但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标,要研究空间设计中的优缺点,要听取业主的意见,要尊重业主的爱好、习俗与生活方式,要遵守法规规则,要同技术与经济相适应,这就是所应追寻的。 “生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”,这些关键的词,在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 二、居家新生活: 1、玄关住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。在房间装修中,人们往往最重视客厅的装饰和布置,而忽略对玄关的装饰。其实,在房间的整体设计中,玄关是给人第一印象的地方,是反映主人文化气质的“脸面”。所以就要结合居室整体风格,又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。 2、客厅客厅必须在某程度上体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区,可以有效地利用空间,又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性,面积大、活动多、人流导向相互交替等特点,在配置设计时应合理安排,充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是,先功能后形式。 3、功能房用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等,稍事设计整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 4、厨房厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位,也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求,应合理布局,安全实用。厨房首重实用,不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。 5、卫生间作为家庭住宅的一个有机组成部分,卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想,是比较封闭的空间,而且很潮湿,所以在装修和布置卫生间时,需要格外注意: 1)地面:要注意防水、防滑 2)顶部:防潮、遮掩最重要。 3)洁具:追求合理、合适。 4)电路:安全第一。 5)采光:明亮即可。 6)绿化:增添生气。 6、卧室现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间,在设计上,追求的是功能与形式的完美统一,优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上,设计师要追求时尚而不浮燥,庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则,使造型和谐统一而富于变化。 7、餐厅餐厅不仅仅是吃饭的地方,地方虽然小,但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一,风格不要差异太大,这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。公务员之家 住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升,使得空间架构的规划更多地涉及到个人,关于心灵层面的一种体验和思考。 结语:设计师本身就是一把比例尺,他丈量着室内空间的每个角落。只有室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取改进后,才是最好的结案。装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使业主在今后的居住生活中井然有序。“建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种最好的平衡。 室内空间设计论文:住宅室内空间设计技术论文 【摘要】近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,从置业和装修的消费动态,不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。 【关键词】住宅室内空间设计 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。 树立设计观念有以下几个方面: 1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.“以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出项,有时也成为一个时髦的标签,贴在某个设计作品上,对于从事住宅室内设计的设计师,第一重点的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受,完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。 依据这样的设计理念使设计达到满意的效果,但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标,要研究空间设计中的优缺点,要听取业主的意见,要尊重业主的爱好、习俗与生活方式,要遵守法规规则,要同技术与经济相适应,这就是所应追寻的。 “生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”,这些关键的词,在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 居家新生活: 一、玄关住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。在房间装修中,人们往往最重视客厅的装饰和布置,而忽略对玄关的装饰。其实,在房间的整体设计中,玄关是给人第一印象的地方,是反映主人文化气质的“脸面”。所以就要结合居室整体风格,又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。 二、客厅客厅必须在某程度上体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区,可以有效地利用空间,又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性,面积大、活动多、人流导向相互交替等特点,在配置设计时应合理安排,充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是,先功能后形式。 三、功能房用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等,稍事设计整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 四、厨房厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位,也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求,应合理布局,安全实用。厨房首重实用,不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。 五、卫生间作为家庭住宅的一个有机组成部分,卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想,是比较封闭的空间,而且很潮湿,所以在装修和布置卫生间时,需要格外注意: 1)地面:要注意防水、防滑 2)顶部:防潮、遮掩最重要。 3)洁具:追求合理、合适。 4)电路:安全第一。 5)采光:明亮即可。 6)绿化:增添生气。 六、卧室现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间,在设计上,追求的是功能与形式的完美统一,优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上,设计师要追求时尚而不浮燥,庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则,使造型和谐统一而富于变化。 七、餐厅餐厅不仅仅是吃饭的地方,地方虽然小,但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一,风格不要差异太大,这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。公务员之家 住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升,使得空间架构的规划更多地涉及到个人,关于心灵层面的一种体验和思考。 结语:设计师本身就是一把比例尺,他丈量着室内空间的每个角落。只有室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取改进后,才是最好的结案。装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使业主在今后的居住生活中井然有序。“建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种最好的平衡。 室内空间设计论文:室内空间设计论文 一、光语言的重要作用 1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以,光语言不仅是室内设计的重要语言,而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间,进而感受空间。我们知道,这里的墙面是白色的,地面材质是大理石的,顶面的天花造型…… 2.正常生活的需要。无论白天和晚上,我们都在利用着光。可以想见:光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测,这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望;冬季的阳光给人带来融融暖意…… 3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等,这是人的生理与心理需要所决定的,光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮,使人兴奋;低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖;明暗强对比的空间具有紧张、刺激感;明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖,在不同的场合加以合理的选择,可以说,它开辟的了空间性质的新领域。 综上所述,光语言作为室内设计的重要语言,它不但满足了功能上的需要,而且也满足了人类情感上的需要,所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。 二、室内光设计的原则 1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度,尽量减轻人的视觉负担,也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光,以利于消除眼睛的疲劳,保护视力,还要保持稳定的照明,光源不要时暗时明的闪烁,注意分布合理;此外,光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。 2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象,灯具的造型、排列、布置方式、配光方式,也会创造出不同的氛围和效果,使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮,光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。 3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用,光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具,另外还要考虑防潮、防尘,便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合,在室内光环境的设计原则上,应该具有针对性。像办公室,就应该以功能性采光为主;向酒吧这样的娱乐场所,就应该以美观性原则为主,兼顾其他。 三、自然光和人工光在室内的应用 1.自然光。“我们由光所生育,通过光我们感到季节的变化...对我而言,自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话,流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上,从春天到秋天,赋予了人类以不同的表情,使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外,还有节能、绿色环保等多方面的意义。 人类对光有着特殊的偏好,这种偏好在心理学上成为“向光性”,试想一个阳光普照与一个阴暗的房间,他们给人的幸福指数是何等的天壤之别! 谈到光,自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化,明与暗、虚与实的对比,随着光线的变化而变化,斜射下的光线与斑驳的影子,交织成一种特殊的装饰艺术语言,丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中,运用花格、漏窗等方式,形成了“疏影横斜水清浅,月移花影上栏杆”的独特意境,对我们的现代设计具有很大的启发性。 2.人工光。自然光是我们的首先要利用的,然而,当室内的照度不能满足要求时,人工光就会补充进来,并在其中扮演者重要的角色。另外,人工光还有着自己独有的特色,可冷可暖,可强可弱;而且灯具本身也有着很好的装饰性;在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理,就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感;人工光还能调整空间感,如提高照度就会使空间显得大些,相反,降低照度就会使空间显得相对小些;人工光还可以借助不同的色彩,组织的图案,成为一种装饰性的元素;人们还可以借助人工光的组织,达到对空间的限定、组织和引导。 光对室内空间的塑造是无形的,但价值却是永恒的,它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光,更好的为人类服务。 室内空间设计论文:室内空间设计论文 [论文关键词]光室内设计原则自然光人工光 [论文摘要]光作为一种室内的设计语言,和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性,进一步分析了室内光设计的原则,以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。 光与人的生活息息相关,无论是白天或晚上,光均不能缺少,我们生活在一个光的世界里,我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用,人类时刻也没有停止过:从“凿户牖”到“外飘窗”,体现了人类对于自然光的利用;从“烛光摇曳”到“灯火通明”,体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇,而且赋予了我们更为丰富的情感。 一、光语言的重要作用 1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以,光语言不仅是室内设计的重要语言,而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间,进而感受空间。我们知道,这里的墙面是白色的,地面材质是大理石的,顶面的天花造型…… 2.正常生活的需要。无论白天和晚上,我们都在利用着光。可以想见:光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测,这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望;冬季的阳光给人带来融融暖意…… 3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等,这是人的生理与心理需要所决定的,光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮,使人兴奋;低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖;明暗强对比的空间具有紧张、刺激感;明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖,在不同的场合加以合理的选择,可以说,它开辟的了空间性质的新领域。 综上所述,光语言作为室内设计的重要语言,它不但满足了功能上的需要,而且也满足了人类情感上的需要,所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。 二、室内光设计的原则 1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度,尽量减轻人的视觉负担,也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光,以利于消除眼睛的疲劳,保护视力,还要保持稳定的照明,光源不要时暗时明的闪烁,注意分布合理;此外,光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。 2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象,灯具的造型、排列、布置方式、配光方式,也会创造出不同的氛围和效果,使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮,光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。 3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用,光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具,另外还要考虑防潮、防尘,便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合,在室内光环境的设计原则上,应该具有针对性。像办公室,就应该以功能性采光为主;向酒吧这样的娱乐场所,就应该以美观性原则为主,兼顾其他。 三、自然光和人工光在室内的应用1.自然光。“我们由光所生育,通过光我们感到季节的变化...对我而言,自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话,流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上,从春天到秋天,赋予了人类以不同的表情,使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外,还有节能、绿色环保等多方面的意义。 人类对光有着特殊的偏好,这种偏好在心理学上成为“向光性”,试想一个阳光普照与一个阴暗的房间,他们给人的幸福指数是何等的天壤之别! 谈到光,自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化,明与暗、虚与实的对比,随着光线的变化而变化,斜射下的光线与斑驳的影子,交织成一种特殊的装饰艺术语言,丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中,运用花格、漏窗等方式,形成了“疏影横斜水清浅,月移花影上栏杆”的独特意境,对我们的现代设计具有很大的启发性。 2.人工光。自然光是我们的首先要利用的,然而,当室内的照度不能满足要求时,人工光就会补充进来,并在其中扮演者重要的角色。另外,人工光还有着自己独有的特色,可冷可暖,可强可弱;而且灯具本身也有着很好的装饰性;在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理,就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感;人工光还能调整空间感,如提高照度就会使空间显得大些,相反,降低照度就会使空间显得相对小些;人工光还可以借助不同的色彩,组织的图案,成为一种装饰性的元素;人们还可以借助人工光的组织,达到对空间的限定、组织和引导。 光对室内空间的塑造是无形的,但价值却是永恒的,它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光,更好的为人类服务。 室内空间设计论文:人性化室内空间设计论文 一、室内空间设计人性化的特点 1)合理的布局。进行室内空间人性化设计时,要注意空间内的布局,必须要符合人的生理和精神上的需要。 2)结合地域特色。室内空间的人性化设计,要具有一定的地域特色,要兼具传承地域文化的功能,将现代的技术和传统的文化有机地结合在一起。 3)具有视觉美感。不能过分注重视觉感官,并不是说是不重要的,室内空间人性化的设计就要求具有视觉美感,无论是设计的形式还是尺度等都要符合审美标准。 4)注意环保节能。室内空间设计的人性化要注意环保节能,要符合社会、人和自然能够和谐发展的需要。5)多元性的特征。室内空间设计的人性化要做到多元化,设计中既包含个性化的元素,还要和地方民俗以及传统文化的结合。 二、现代室内空间人性化设计策略 1、室内空间的布局 室内空间的布局,就是对室内空间进行布局,在布局上要考虑合理性、功能性和科学性,这些是人性化设计的基本理念。在现代室内空间的布局中,要更加注重符合人的需求,满足人的生活和活动的需要,依据不同的功能进行布局。例如,在住宅的布局中,除了要满足业主的生活需求,布局成客厅、卧室、阳台、书房灯。此外还可以进行更加细致的布局,例如餐厅和客厅的隔断,既可以美化室内还可以灵活地分割空间,这种细节的处理,都可以体现室内空间设计的人性化。在对办公室或者是其他建筑的室内空间布局进行设计时,要尽可能多的照顾到使用者的喜好和需求来进行空间的布局。例如2008年的残奥会的办公大楼,在室内空间设计上就体现出了人性化理念。它作为我国第一栋无障碍办公楼,在室内所有的地面都装修成了防滑的地面,电梯也安装上了触摸屏,大厅四周设有供残疾人用的扶手,入口还设置了导盲道,还有很多地方都安装了感应装置。这样的设计,充分考虑到了残疾人的需求。使得整个办公楼室内空间布局变得更加合理,更加人性化。总之,要做到室内空间设计的人性化,就要把人们的心理、生理等需求融合起来,设计出舒适的室内空间。 2、色彩的运用 室内空间人性化设计,色彩是十分重要的元素。色彩是一种客观的视觉现象,会给人带来生理和心理上的感受,影响着人的情感。在进行设计时,要避免色彩的搭配不当,带给人负面的影响。例如暖色调可以带给人温暖的感觉,在较少阳光的房间里可以运用暖色系进行装饰。冷色调会给人带来清凉的感觉,在炎热的地区可以采用冷色调进行室内空间设计。从人性化的角度出发,在进行设计时,可以根据业主的需求,如果喜欢浪漫可以采用粉色进行装饰,如果喜欢阳光,可以采用橙色系。此外,在公共场所例如医院、办公楼或者是工厂的室内空间设计,同样要考虑色彩的搭配和处理,体现人性化的设计理念。许多医院手术室中的装饰都由灰绿色组成,这样可以帮助病患消除悲观的情绪,而且也有助于医生的视力,使手术过程更加顺利。此外,学校教室的黑板多采用墨绿色,这种颜色有利于减轻学生在长期盯着黑板后产生的视力疲劳感。色彩可以影响人的生理、心理和情感,现代室内空间设计必要要重视色彩搭配的科学性和合理性,要根据人的生理和心理需求来设计,充分体现设计理念的人性化。 3、光照的考虑 合理的光照是人性化设计理念的必然要求,在室内空间设计中,光照是十分重要的因素。在设计时,既要利用好自然光还要合理地进行人工采光。自然光就是通过玻璃墙和窗户进行采光,人工采光分为直接光照、间接光照和混合光照三种。直接光照是对主光源进行集中运用,光线较强,照度高。间接光照是对辅助光源的运用,光线相对柔和。运用最广的是混合光照,它是直接光照和间接光照的混合运用。在进行室内空间设计时,要对光照的设计及运用进行人性化的思考,通过光照的合理使用带给人舒适的感觉和美的享受。例如在住宅的卫生间照明设计时,自然光的采光较差,就要通过人工采光满足光线的需要。卫生间的照明主要是沐浴和洗漱化妆空间的光照。沐浴空间的光线柔和、均匀就可以,洗漱化妆空间的光线就要求亮度便于化妆。有的人喜欢浪漫温馨的环境,可以在镜子上装背景灯等来增加浪漫的感觉。 三、结语 总之,在现代室内空间设计中,人性化的策略有很多,空间布局、色彩和光照是最基本的几个点。在现代室内空间设计人性化的道路上,要走的路还很长,还有很大的发展空间。怎样真正地实现室内空间设计的人性化,如何体现设计人性化的理念,这些问题还需要进一步的探讨,值得每一个设计者去深入思考,提供更多更好的人性化策略。 作者:朱成实 张新宇 李宁 王安奇 室内空间设计论文:灯光设计室内空间设计论文 一、灯光设计在室内空间中的应用及案例分析 结合灯光设计在室内空间中的应用,现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计,分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。 1、主光光源的应用 品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则,主灯光以灯具光为主,无论是客厅还是餐厅,在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主,而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次,强—次强—弱,这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面,一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配,来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖,风格与空间搭配融为一体,既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果,并而代表了该空间主要的照明趋势。 2、次要光源的应用 该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象,这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托,从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比,更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。 3、辅助光源的应用 该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主,品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间,增加空间效果,其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯,可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰,可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处,方便快捷易出效果。 4、门厅灯光的设计应用 不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低,是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源,暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计,在门口处,装有白光射灯为其辅助性灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识,这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。 5、客厅灯光的设计应用 客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带,暗藏式的暖色灯光电视背景墙,以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。 6、卧室灯光的设计应用 金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的,所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度,温柔甜蜜的气氛与环境光,能很好的表现出一个空间的效果。 二、综上所述 通过上述对室内空间灯光的分析与研究发现,人们追求居住空间的要求越来越高,对灯光表现的需求也越来越严。优秀灯光设计的搭配会使整个空间舒适精致、赏心悦目。灯光设计是室内空间设计不可缺少的重要的组成部分。所以我们作为室内设计师要充分的认识空间灯光设计的重要性,加之应运到未来的灯光设计里面,紧跟时代的脚步,设计出更加适宜视觉感官的空间。 作者:陈宇 韦学飞 单位:玉林师范学院美术与设计学院 室内空间设计论文:线元素室内空间设计论文 一、室内空间设计中线形的分类 曲线在线条中最优美、最生动活泼,极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅,是一种轻松愉快的线条,人的眼睛很容易追随这种线条而流动,在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中,曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性,而且起到一种引导的作用,在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间,案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活,嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线,并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计,大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局,小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。 二、室内空间设计中线形的应用法则 (一)线的重复构成形成有节奏的空间 拉夫尔•沃纳姆说过:“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节,如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现,在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化,形成和谐富有节奏感的视觉效果,有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一,并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计,设计中采用了线的重复应用,这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力,产生了一种强烈的仪式感和秩序感,营造了气势恢宏的空间氛围。 (二)线的对特异构成形成焦点空间 特异,是对规律的突破,产生变化的部分往往能引起人的注意和重视,成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物,即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化,都能起到突出的作用,从而使单调的整体变得不平庸。简单来说,对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品,整个空间已垂直和水平方向的线条为主,并采用了重复的构成手法,为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳,设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯,其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比,作为人们视觉上的焦点,吸引了视线,打破了单调,丰富了整个空间的构成方式。 (三)线的对比构成形成重点空间 对比,是相互比较,求差异,使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提,是线的同一性和秩序感,在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感,从而使人们在视觉上感受到强烈的张力,给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中,线元素的对比,主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果,再设计时还需要注意整体风格的同意,并掌握好对比的强度,从而取得理想的设计效果。 三、结语 本文阐述了线的内涵及其分类应用,从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素,也是构成室内环境的基本因素,并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析,帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象,来分析室内设计中基本语言的内在本质,以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念,揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。 作者:张红 单位:东北大学艺术学院 室内空间设计论文:线元素室内空间设计论文 一、室内空间设计中线形的分类 曲线在线条中最优美、最生动活泼,极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅,是一种轻松愉快的线条,人的眼睛很容易追随这种线条而流动,在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中,曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性,而且起到一种引导的作用,在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间,案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活,嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线,并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计,大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局,小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。 二、室内空间设计中线形的应用法则 (一)线的重复构成形成有节奏的空间 拉夫尔•沃纳姆说过:“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节,如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现,在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化,形成和谐富有节奏感的视觉效果,有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一,并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计,设计中采用了线的重复应用,这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力,产生了一种强烈的仪式感和秩序感,营造了气势恢宏的空间氛围。 (二)线的对特异构成形成焦点空间 特异,是对规律的突破,产生变化的部分往往能引起人的注意和重视,成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物,即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化,都能起到突出的作用,从而使单调的整体变得不平庸。简单来说,对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品,整个空间已垂直和水平方向的线条为主,并采用了重复的构成手法,为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳,设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯,其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比,作为人们视觉上的焦点,吸引了视线,打破了单调,丰富了整个空间的构成方式。 (三)线的对比构成形成重点空间 对比,是相互比较,求差异,使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提,是线的同一性和秩序感,在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感,从而使人们在视觉上感受到强烈的张力,给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中,线元素的对比,主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果,再设计时还需要注意整体风格的同意,并掌握好对比的强度,从而取得理想的设计效果。 三、结语 本文阐述了线的内涵及其分类应用,从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素,也是构成室内环境的基本因素,并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析,帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象,来分析室内设计中基本语言的内在本质,以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念,揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。 作者:张红 单位:东北大学艺术学院 室内空间设计论文:图形语言应用室内空间设计论文 一、图形语言在现代室内空间设计中的重要性 事实上,室内空间构成主要是指设计师运用建筑美学原理和现代物质技术手段和,结合建筑空间的功能需求、环境位置以及其它方面的标准,设计出能够满足人们精神需要和物质需求的室内空间环境。然而,从某种程度上来说,图形是通过视觉语言的方式直观地展现信息内容的一种工具和载体,使人们能够直观地感受到设计师希望表达的思想内涵与审美观念。良好的室内图形设计能够将抽象性的信息内容蕴含在图形之中,由此顺畅地进行信息传播活动,甚至能够超越地域、文化、民族的障碍进行信息的沟通。正如著名的设计师葛德威所说:“由于图形与空间存在着某种动态的互动关系,从而以其丰富的文化内涵呈现在世人面前,给人以人性化的感觉,这就是空间设计的视觉创意。”[1]另外,图形元素在某种程度上还具有一种实用性的作用,即在一定的室内空间中起着标识性、提示性或者隔离性的作用。这些特殊作用在某些民族性较强的室内空间设计中体现得较为明显。因此,近年来,随着我国人民对于室内设计要求水平的不断提高,越来越多的设计师开始关注图形元素在室内空间构成中的使用方式与使用技巧。除此之外,图形语言的内容极其丰富,将其应用于室内设计之中,既能够最大程度的丰富设计师的创作手段,激发其创作灵感;同时也能够提升室内设计作品的文化观念与思想内涵,彰显其个性特征,由此提升整个作品的设计水平。 二、图形语言在现代室内空间设计中的应用方式 国际著名设计大师柳田邦男曾经说过:“真正好的作品不是特别提升了复杂性,而是提升了简单性,看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中,许多情绪性、主观性的意象,只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达,运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说,图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面: (一)线条在室内空间构成中的应用 首先,线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看,线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的,并且是明确确认的感知物,比较容易认识和了解。其次,线条还具有一定的运动性,这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述,他认为:点是静止的,线产生于运动,表示内在活动的紧张。[3]现实生活中,我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点,在室内空间设计中,墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美,因此,室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条,通过一定的节奏、韵律,从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感,可以营造一定的环境氛围,还可以调节人的情感变化。因此,室内空间设计离不开线,它是我们设计的重要元素,同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义,同时也要考虑到其抽象意义,从而实现二者之间的良好配合,最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态,满足不同居住对象的实用性与精神性需求。 (二)图案在室内空间构成中的运用 图案元素在室内空间设计中的应用由来已久,近年来随着我国政治、经济、文化的发展,图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出:“2007年室内设计流行趋势主要有三个:第一,继续寻找久违的图案语言;第二,以时尚的方式向古典致敬;第三,追求大都会融合。在室内设计中,无论平面图案,还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出,一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显;另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式,即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出:图案是构想图,它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段。[5]如图1所示,平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用,对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分,同时也是人们视线停留时间最长的部分,其效果不仅关系到室内物理环境质量,同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里,墙面就如同一张张洁白的画布,上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而,与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分,在进行装饰时需要进行整体思考。因此,并不是所有好看的画挂在什么地方都可以,比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种怀旧氛围;在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画,不仅带来大气磅礴的效果,同时也使人如走进自然带来轻松和惬意;在夜总会挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此,室内空间的功能不同,就应当有不同的文化内容与之相吻合,从这点上来说,平面图案进入功能空间,实际上也就是一个文化的选择过程,同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分,它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内,正如建筑大师赖特曾经说过:“尽可能把家具包括在有机空间中,让它和空间成为一体”。以家具图案为例,根据使用目的的不同,它可以分为三类,一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要,而设计的特殊图案样式,既具有一定的实用性,同时也带来了良好的视觉效果;另一类家具图案体现在其细节设计上,如图2所示,往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义,这种图案在我国家具设计中应用历史最长,内容最为丰富,但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要,而雕刻或设计上去的;第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的,它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现,同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的,比如很多人在沙发上包装的精美的布套,在茶几上贴的装饰纸等等。因此,任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等,能否与室内空间的整体风格保持协调一致,尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。 (三)特殊造型在室内空间构成中的运用 特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等,将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型,既具有实用性的作用,更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中,为了达到传统室内空间的视觉效果,设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式,尤其是对雕塑、塑造手段的运用,使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化,而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示,此酒吧的立柱,这里的立柱就是为了划分空间,既要合理的分割空间,又要使此立柱的设计所占空间最少,同时也要以美学的角度来看,在整个室内空间设计中,使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中,打破传统立柱的表现,要么是方,要么是圆,用现在流行的建材生态木做饰面,实木相框做腰线,图1室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯,营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱,但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用,只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系,才能够产生良好的视觉效果。 三、图形语言在现代室内空间设计中的应用效果 当前,图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在,大到地面、墙体、棚顶的设计,小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在,还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求,可能是为了满足审美的需求,也可能是为了达到实用性的目的,还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说,这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面: (一)图形语言的符号化与心理认知功能 符号学家卡西尔认为:“艺术可以被定义为一种符号语言,是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象,都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此,从符号学的角度来说,我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化,并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城,在室内空间设计中以木制架构为主,除了建筑外部用红色粉刷之外,室内地面也用红砖铺砌出精美的图案,墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼,以彰显吉祥喜庆之意。然而,在我国西藏地区,室内空间设计宗教色彩浓厚,用绚丽的纹饰、彩绘,珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等,这些图形样式远远超过了其功能的需要,更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺,在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等,这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地宗教信仰的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。 (二)图形语言的信息传递功能 在现代室内空间设计中,人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递,但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说,比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格,于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内,与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配,从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说,地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸,设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要,通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富,这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。 (三)图形语言的导向功能 从整体上来看,室内空间中图形语言的导向性功能主要分为两种:一种是标志性的导向性功能;另一种是整体造型式的导向性功能。比如室内空间中禁止吸烟的标志、安全通道的标志等等,这些图形语言都是室内空间设计中的重要组成部分之一。图形语言在室内空间中整体造型式的导向性功能与室内空间的作用、氛围是分不开的,尤其是在一些商业门面的室内空间设计中,店主一方面为了提升整个室内空间中的商品交易氛围,突显所经营商品的特色,从而达到招来顾客的目的;另一方面也是为了通过营造良好的室内空间设计,增加顾客的信任感,提升自身的信誉度。比如在一些书籍店铺的室内空间设计中,设计者会根据所售书籍的特点,来进行室内整体风格的把握,以传统书籍为主,室内空间就会突显出浓郁的古香古色,如果是以现代设计为主,里面也就会尽量的窗明几净。 作者:田志涌 单位:淮安信息职业技术学院 室内空间设计论文:湖湘文化室内空间设计论文 生活的富足,而开始追求精神生活上的富足。古语有云,安居乐业,在新时代的发展进程中,这个词语的含义也在不断丰富。如今的安居不光是要追求房间的舒适性和便捷性,还要在室内空间的设计上有着丰富的文化内涵。在全球化浪潮的冲击下,如何立足于本土文化,去丰富和创新我国的室内空间设计思想,让本土文化大放异彩,是每个业内人士都需要思考的问题和应该承担的责任。湖湘文化是历经多年悠久历史的沉淀而形成的独特的地域性文化,能够将它很好的融入于室内空间的设计中去,可以为室内空间设计的本土化提供很好的指导作用和实践性示范。 一、湖湘文化的定义与溯源 文化,是一个广义的范畴,既包括物质财富,又包括精神财富。[1]两者并不是独立的个体,而是有机联合,相互影响,共同构成了完整的文化。所以我们要深入地了解湖湘文化,也要从一个宏观全面的角度去审视它。 (一)湖湘文化的定义 湖湘文化是中华五千年文化历史中独具特色的一个分支,它经过多年来的丰富与发展,已经形成了稳定的文化特质。从时间跨度上说,湖湘文化是自两宋时起发展到近现代的一种地域性文化;从空间跨度上说,湖湘文化是指湖南省境内的区域文化。在前人对于文化的定义语境下,湖湘文化可以被定义为是一个自两宋到近现代的湖湘人民在本地区创造的风俗、道德、艺术、知识、实物、信仰和其他在社会上风俗习惯和历史文化的复合体。湖湘文化自成一派,有着丰富复杂的文化系统。具体来说,其内涵可以分为三个方面:首先是湖湘文化中的生活民俗和日常习惯,即湖湘人民对于家庭生活、考学升官、生老病死、节假庆祝等生活中的方方面面所表现的行为和态度;然后是湖湘文化中的物质财富,即反应湖湘人民的观念变迁的历代物质载体。如各种湖南的古代文物、流传下来的湘式建筑风格、生活中的劳作工具等等,都在向人们传达着湖湘文化的广博与绚烂;最后是湖湘文化中的精神特质。湖南人的思维方式,性格特点,价值观念等表现湖湘人民精神世界的内容,也是展现湖湘文化的重要组成部分。 (二)湖湘文化的源头 想要了解湖湘文化的形成原因,就要从它的历史人文和地理环境的源头来追溯。首先是中原文化和荆楚文化的双重作用造就了湖湘文化。中原文化即儒家思想和行为准则经过多年的渗透和影响,成为湖南地区的正统思想;而以屈原闻名的荆楚文化则代表着本土文化,群苗文化受地理环境的影响,虽蛮野刚烈,却血性十足,有着强烈的本体特色。儒雅清俊的中原文化与刚强野性的本土文化相互交融磨合,便形成了湖湘文化刚毅、倔强的独特风格。其次是湖南独特的地理环境对湖湘文化的重要影响。地域文化的形成与所处环境条件有着密不可分的关系。湖南地区一面临湖,三面靠山,其内部也多是群山,交通很不发达,信息比较落后。而且因地理环境关系,其夏季十分炎热,到了冬季则异常寒冷。春秋两季同样时冷时热,骤晴骤雨,十分易变。在古代时期因其气候条件的恶劣,成为历代官员的放逐之地。尽管后来湖南经过多年的开发与发展,成为丰足的“鱼米之乡”,但是这种地理和气候环境的恶劣还是将湖南人民锻造出憎恶分明,勇敢无畏的性格特点。 二、室内空间设计的特点与文化展 现室内空间设计是一个西方概念,是完完全全的舶来品。对于中国古代的建筑,大多强调的是整体性,是从整个建筑群落的角度下对其进行评断,很少强调建筑室内空间的独立性。而随着全球化脚步的加快,我国的建筑领域也开始注重起室内空间的设计感和文化内涵。 (一)室内空间设计的特点 室内空间设计是建筑设计的延伸,它建立在建筑本体之上,是对建筑的二次完善和再设计。[2]所以室内空间设计与建筑设计十分相似,但又有些许不同。相同之处在于,两者在设计时都要考虑工艺、材料、造价、功能性等方方面面的可行性,有很强的技术性和科学性。不同之处在于,建筑本体注重的是整体性和宏观性,与周围环境的和谐,而室内空间设计则更注重细节,在意的是各个构造之间的连贯与合理,保证满足人在室内的舒适度和情感需求。可以说,在室内空间设计的语境下,人本位的思想更为突出。此外,在进行室内空间设计时,还应考虑到一个重要的因素,即设计风格。风格是风度与品格的结合。它体现的是设计师的审美观念和艺术造诣,更多的强调其精神性。一个好的设计风格能够触动人心,不仅要有艺术的外在形态,也要有艺术的内在韵味。可以说,风格是一个成功的室内设计案例的关键所在。 (二)空间室内设计的本土文化展现 虽然室内空间设计是一个外来概念,但是为了让西方设计思想在本土文化的土壤上生根发芽,首先应充分了解中国传统文化。中国古代奉行的是宗法制,孟子有云“天下之本在国,国之本在家”。在中国传统思想中,家的概念一直占有十分重要的地位。所以在中国的传统观念里,一直是集体大于个人,这也在很大程度上影响着中国的建筑风格和布局。例如中国最典型的四合院,其空间布局就严格按照辈分资历进行设计,体现出中国的伦理文化。具体来说,空间设计所展现的本土文化构成分为三类。首先是室内空间的布局和外形,与西方的空间设计理念不同,中国的传统建筑强调的是生活的趣味性与艺术性,对于功能性要求不高。其次是室内空间的结构。即构成空间的框架,这就涉及到建造人民的材料选择、价值观念、历史文化等方面。例如,中国人偏爱木材,他们认为,木材吸收了大自然的灵气,会使居住的人生活更加富足美好。这其中也暗合了中国传统文化中倡导的“天人合一”的思想。最后是室内空间设计中的装饰。恰到好处的美化装饰可以为空间设计起到画龙点睛的作用。让人们在满足基本生活需求的基础上实现对美的更高层次的追求。在中国传统文化中,空间的装饰充分体现了民族特点。 三、湖湘文化在室内空间设计中的应用 在室内空间设计领域中,地域的差异往往会带来文化表现的不同。[3]近年来,随着湖湘文化的崛起,学术领域的研究者纷纷将目光转向它。如何将湖湘文化的特色和文化精髓很好地应用于室内空间设计,成为每个设计者都需要考虑的问题。以下试举两例,来展示湖湘文化在室内空间设计中应如何应用。 (一)心忧天下思想在空间设计中的展现 湖湘文化的优秀思想即是“心忧天下”,无论是古代的“楚虽三户,亡秦必楚”,还是近代的“救中国必从湖南始”,湖南人一直对国家民族的兴衰成败抱有着一腔奉献的热血和极高的责任感。这种先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的“心忧天下”的精神一直贯穿始终。这种精神同样适用于室内空间的设计理念,我们在进行空间设计时,同样应抱有高度的责任感和为他人着想的使用感。如20世纪八十年代末开始兴起的“绿色设计”理念,即是强调保护环境与资源的循环再利用,将实现社会的可持续发展的思想放在设计首位,避免材料的浪费,尽量使用环保材料,以减少对居住者的人身损害和对环境的污染。这与“心忧天下”的优秀思想是不谋而合的。 (二)实事求是精神在空间设计中的体现 在湖南的文化殿堂——岳麓书院中,高悬着一块“实事求是”的牌匾,这也是湖湘文化的重要精神指导。古往今来,在湖南地区有无数的仁人志士在实事求是精神的指引下进行了社会政治、文化领域的成功改革。实事求是的精神在空间设计中,则可以体现为设计的实用性和经济性。作为一个考虑全面的设计师,在进行室内空间设计时,不能一味只追求视觉上的绚烂和不切实际的美感,还应求真务实,考虑到材料的造价、设计的合理性,以及居住者在此空间中生活的便捷度和舒适度。才能在符合预算预期和实用性的基础上设计出具有深厚文化内涵、高水平艺术风格的室内空间作品。 四、结语 湖湘文化是中国传统文化中一个具有强烈特点又十分宝贵的分支,面对外来文化的强势来袭,我们不必视其为洪水猛兽般抵触,而是在吸收西方先进设计理念的基础上坚守本土文化,把湖湘文化中的思想精髓应用于室内空间的设计理念之中,进行中西方思想的碰撞与互补,用湖湘文化的精神感染更多的人,引领中国乃至世界的设计文化思潮。 作者:李琼 单位:长沙环境保护职业技术学院 室内空间设计论文:建筑物室内空间设计论文 在建筑物室内空间设计的具体实践中,功能区域的划分是非常重要的内容,是满足业主个性化需要和体现个人设计水平的重要环节。因此,在对功能区域进行划分时,设计师必须投入大量的时间和精力,多加强与业主之间的沟通,确保功能区域划分的人性化、规范化、科学化。同时,室内空间设计会涉及到室内空间环境下功能区域划分时的矛盾处理,所以要尽可能的减少不必要的流线交叉,建设科学的功能区域划分原则,这样才能保证室内空间功能划分的合理性,满足业主多元化生活需求的同时,为业主创设健康、舒适的室内空间环境。 一、建筑物室内空间设计中功能区域划分的主要方法 (一)封闭分隔。该分割方法主要是处于室内空间的私密性需求,利用原有的承重墙,或者加设轻质隔墙,阻断对声音、光线、热量在不同区域空间的流动,这样相邻两个空间可以互补干扰。例如,在家居设计中的卧室、卫生间等都是采用封闭式的空间分隔方法。(二)局部分隔。该分割方法的目的就是要把一个大空间分割成若干小功能空间,但又不完全割裂各个空间之间的联系,这样可以减少各个空间在视线与声音等方面的过多干扰,同时营造出一个相对开发的功能区域环境。例如,在空间设计的具体实践中,经常会用矮墙、家具、屏风等对空间环境进行局部式分割,沙发的拜访一般也摆成L形、U形等半围合的空间,这样既便于出门,又便于会客与交流。(三)弹性分隔。该分割方法也被称之为临时性分隔,可以让两个功能区间在开放与半开放之间相互切换,既可以形成隐蔽性的私密空间,也可以营造开放性空间。如利用推拉门、暗拉门、活动帘等方式对空间进行分割,多数都是弹性式的分割方法,其英语也非常灵活。(四)象征分隔。该方法虽然对室内空间进行了一定的分割,但是分割界限不明显,也基本上不会对视线进行阻挡,如在设计中经常用到的绿色植物、梁柱、象高地位差等分割方法,虽然只是象征性的对原有空间进行了风格,但是人们会在心理上觉得是两个不同的空间,而且会承载不同的居住功能。(五)半开放式分隔。该分割方法主要是处于分而不绝的目的,为了实现不同功能区间之间的流动性目标,以透空式或透明式的墙面、矮墙、屏风等室内空间进行功能分隔,让各个功能区间可以实现一定的联系或流动性,如客厅与餐厅之间的功能区域划分,就经常采取半开放式的分割方法。(六)其他分割方法。室内空间功能区域的划分方法是非常多的,除了常用的功能区域划分方法外,还会用到一些垂直分割、柱式分割,其目的就是让空间更有层出化,同时达到丰富空间造型的设计效果。同时,在室内空间设计的实践中,还可以通过花架、灯具、珠帘等艺术品对室内空间进行划分,这样既可以对室内空间氛围进行调节,又能让室内设计更具艺术性。 二、建筑物室内空间设计与功能区域划分的有效对策 (一)注重智能化设计与功能区域划分。随着智能建筑的发展,室内空间设计也要体现智能化趋势,即在居住空间中建立一套信息互通及回传的通讯网络,为居住空间各功能模块提供必要的功能通道,业主可以通过遥控器、智能手机等终端设备实现远程控制,或者检测与交换信息,从而让现代人的生活变得更加便捷、舒适和健康。如智能建筑的出入口控制系统可能实现楼宇可视对讲系统、指纹识别等;室内可以安装烟雾探测器、防盗报警器;水、电、气、热等可以通远程抄表计量系统进行计费等,为人们的日常生活节约了很多的时间和精力。但是,在实现对居住空间功能的智能化设计时,也要本着因地制宜、因人制宜的原则,要尽量避免建筑物空间智能设计与功能区域划分之间的矛盾,为建筑物室内空间智能化设计的推广减少阻力。(二)注重生态化设计与功能区域划分。室内空间的生态化设计,主要是指在居住空间设计中绿色无污染材料与生态技术的运用,以及室内空间功能实现中资源的循环利用和能源的有效节约。尤其在当前人类发展与资源、环境之间矛盾不断加大的时代背景下,人们对于绿色生态住宅的追求在不断加强。一方面,对于住宅建设与室内装饰材料上,人们开始倾向于寻找绿色、无污染、低能耗的素材,避免居住环境污染对人体造成的不利影响,在采光、热量传递等都方面,玻璃幕墙、保温材料的应用也越来越多,可能起到很好的节能效果;另一方面,人们开始注重低能耗家居用品和家电产品的使用,如低能耗的空调、冰箱、厨房,省水的坐便器,太阳能热水器,地源热泵等,都能够有效降低家居生活对资源、能源的消耗。随着绿色建筑理念的宣传和发展,生态化建筑的建设范围在不断拓展,室内空间的绿色设计也受到了更大的推崇。例如,有的人就在居家的阳台和露台空间设计上下了很多功夫,将自然与生态理念进行了很好的运用,如把复式楼露台的阳光房,可以将更多的花卉、草木、观赏鱼、观赏石等元素融入到空间设计当中,让人白天可以接收更多的阳光和空气,晚上可以遥望天空,让人足不出户也可以领略自然元素之美。同时,对室内设计空间的拓展以及自然生态理念的推崇,还可以有效丰富室内空间的生活功能,如休闲、健身、娱乐等功能会变得更加容易实现。(三)注重和谐化设计与功能区域划分。居住自古以来是人类生存发展所需要解决的首要问题之一,而在社会越来越多元化的今天,人们对室内空间设计的功能要求日趋多元化,设计师在室内设计活动中所要面对的困难也就越来越多,对设计师的专业素质要求也在不断提高。因此,在有限的室内空间里,设计师的室内空间设计要避免各个功能模块之间的流线冲突,实现舍内空间设计和功能流线设计的和谐化。室内空间设计的和谐化,主要是指对人们活动的路线进行科学分析,可以把人在室内空间的各项活动有机串联起来,使空间的格局可以满足人的多元化需求需要。所以室内空间设计者在进行空间设计与流线规划时,可以有意识地对人的行为方式实施引导,传达动静分区的概念,改变不良的生活习惯,增强室内空间设计的科学性。(四)注重健康性设计与功能区域划分。居住于生活空间与人的健康息息相关,所以很多业主在室内空间设计环节都导入了健康设计理念,如有的家庭专门开辟了健身区、就餐区,布置按摩器等健身器材,选择绿色、环保、无污染的装饰材料等,这都是在室内空间设计中导入健康概念的主要表现,也是建筑物空间设计和功能区域划分的基本诉求点之一。此外,随着健康设计理念的深化,有的设计师开始针对业主的特殊需求开展个性化的健康设计,这样可以更好的满足特殊业主的健康需求,也让室内空间布局的结构更加多样化,以此适应人们观念上的变化及其特殊要求。如对于一些有特殊疾病或身体存在缺陷的业主,在室内空间的健康设计上要进行具体问题具体分析,多开展功能区域划分和室内空间设计的调查工作,避免给业主日后的健康生活带来诸多不便。(五)注重休闲性设计与功能区域划分。随着休闲娱乐时代的到来,室内空间已经不仅仅是人们工作和就餐的地方,还在积极承担人际交往、休闲娱乐等功能。作为一名合格的室内空间设计者,所以要清楚地认识不同功能区域所要承担的休闲功能,以便更好的满足业主的休憩需求和人际交往需要。如对于家庭居室的客厅设计,就是一个技术和艺术相结合的装饰空间,它随着业主意识形态和生活习惯的变化,在空间设计和功能区域划分上常常呈现新的特色,所以设计者还要综合考虑内部设施结构、材料工艺、业主生活习惯等多方面因素,给业主创设一个雅致、舒适的休闲环境,以更好的满足业主的休闲需要以及对高层次的精神追求。(六)注重人性化设计与功能区域划分。建筑物室内空间的功能划分与设计,一定要突出人性化的设计理念,为业主提供舒适、自在、愉悦的居住环境和工作环境,要尽量避免业主在实现建筑物服务功能时的心理不适,如室内灯光的选择,墙面颜色的搭配,家具的摆放等,都是关乎空间设计人性化的重要因素。以家庭居室的室内设计与功能划分为例,一般会涉及到家务流线、家人流线和访客流线三方面的内容,要坚持不能交叉的设计原则,否则容易造成室内空间功能区域划分上的混乱,室内空间不仅难以实现高效的利用,家具布置也会受到很大的限制,更是对居室面积的变相浪费。如家务流线的规划上,应当结合储存、清洗、料理等功能需求进行程序式的规划,这样在做家务时就会节约很多的时间和精力;家人流线的规划上则是要考虑到主人的生活习惯、私密需求、起居便利性等需求,流线规划不要形成空间死角;访客流线规划则是要避免与家人流线、家务流线的交叉,这样就不会影响家人的工作和休息。 三、结语 总之,随着室内空间设计理念的不断发展和变化,人们对空间功能分区的要求会越来越高,科技化、人性化、回归自然化、整体艺术化将会成为必然的发展趋势。所以在对功能区域进行划分时,一定要贴近业主的生活诉求,注重生活品质的提升和现代科学技术的应用,并实现功能区域划分与业主生活工作需求的有机融合,体现自然生态化的设计理念,实现室内空间的合理划分和有效拓展,满足人们对室内生活的个性化需要。 作者:王克 单位:上海理工大学 室内空间设计论文:博物馆室内空间设计论文 内容摘要:首都博物馆筹备于1953年,初建于北京市东城区国子监街孔庙内,后因藏品及客流量的激增,于1999年迁至长安街并建立新馆。首都博物馆新馆是一座现代化的城市综合型博物馆,总体定位为北京地区地志性博物馆,承担着展示北京地方特色文化、历史进程、研究成果等各方面任务。文章从室内空间设计的角度,研究首都博物馆的规划与布局,总结出首都博物馆室内空间设计的特点,并提出博物馆室内空间设计的几点建议。 关键词:空间设计;平行空间;传承性;文化性 博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中,博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色?本文以首都博物馆室内空间设计为例,进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析,认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念,空间设计不再只停留在对文物摆放,展柜款式等的研究上,而开始以参观者为中心,同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。 一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响 首都博物馆的整体设计现代简约,体块浑厚方正,平面结构整齐,建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚,用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中,既表达出首都博物馆传统文化的特性,又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局,使得其室内外有了直接的关联,形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局,既有着鲜明的时代气息,又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号,比如来自青铜器表面的几何纹样,展厅门上篆书印章似的把手,展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质,使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外,还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。 二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局 (一)序厅设计 序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域,也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆,各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大,所以博物的序厅设计更像是前厅一般,进门即可观博物馆空间的整体景象,承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅,各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开,如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等,其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感,展陈设计形式上也相对自由。 (二)空间的整体规划 首都博物馆室内空间的规划清晰明确,是以楼层的整体分割进行划分的,即一层一个展览空间,观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布,这样的做法虽然会显得少了些新意,但是方便了观众的参观浏览,也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时,通道和休息区面积要更大些;精致小型物件的展示空间区域,通道和休息区域面积则要小一点。而且,通道和休息区的空间布置有张有弛,可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能,如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划,观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。 (三)相同与差异的平行空间设计 首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分,即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧,该展区是对北京文化的一个概括性的展示,由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示,其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类,通常将其设置在同一个展厅进行展出,如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼,这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性,也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧,即上文所提到的青铜柱状的内部空间,共分为六层,可再详细划分为两个功能分区:四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域,内容主要包括:书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一,展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主,各个展厅相互平行,以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外,并没有明确的分割与遮挡,给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分,同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示,并在交通上使其相连形成等价的平行空间;将差异性较大,种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计,构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。 三、首都博物馆室内空间的表情设计 (一)材质的原创设计 首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞,钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配,使室内空间既体现出现代文明的符号,又呈现了传统文化的痕迹,同时也使空间显得整体而协调。此外,来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质,形成了明显的对比,给人以自然亲切的感觉,并唤起了人们对历史的记忆。 (二)肌理的对比设计 首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一,并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化,形成了一种大框架相同,而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果,但是反观各个展厅的空间则明显低矮,地面铺装与墙面机理采用亚光设计,给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时,更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外,室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。 (三)色彩的协调设计 首都博物馆室内空间整体采用灰色调,这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主,这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境,又能烘托出展厅的展品。例如,在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等,就很自然地融入到灰色色调的大环境中;而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用,同时也不会影响整体空间的色调。 (四)动静的相融设计 首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局,为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观,打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点,使观众在体会传统文化的同时,仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中,使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。 四、博物馆室内空间设计的规划建议 第一,以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域,必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝,作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面,那便是观众,这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间,处理好一条明确的展线交通,以及在保护文物的同时,做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等,真正做到以人为本的设计,是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二,文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁,在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计,应该满足其主题所带来的文化传承性,这样不仅加强了展品的吸引力,同样也加强了与观众的沟通效果。第三,行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动,因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性,也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。 五、结语 博物馆室内空间设计,作为一段连接观众与文物的桥梁,不仅要注重艺术与功能的美与合理,同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一:建筑由外到内相互延伸映射;材料凸显了北京地区的地域特性;室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一,加强观者对于游览的画面感,使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此,仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计,而忽略了其背后的文化特性,是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计,室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计,必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造,如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。 作者:杨茗 李骜 单位:北京师范大学艺术与传媒学院 室内空间设计论文:欧式简约室内空间设计论文 一、简约欧式风格的产生及特点 欧式简约风格是在20世纪60年代兴起的,它通过材料的巧妙搭配,优雅的展现出自身材质和空间构造的美感。简欧风格主张将设计的各个元素简化到最少的程度,对用色和用料的要求上就会相对高很多。但所达到的空间效果,往往是以少胜多、以简胜繁。这正迎合了现代多数人对设计中简单风格的追求。生活在纷繁复杂多变的世界里,烦恼不休,而简单,自然的生活空间能让人放松,让我们感受到安宁与舒适,让我们在现实生活中找到一个平衡,并创造出一个非常耐人寻味的写意空间。设计遵循传统的基础上,更追求舒适性和实用性的家具,它摒弃了古典家具的复杂性,更多的使用简单的线条,和天然木材纹理,简单和优雅。从“精神”的风格来装饰传统欧式风格的装饰。在设计中的连续性和形态变化的空间变化,追求一种层次感,实现一种简单的设计风格。 二、欧式简约设计中选材和色彩的运用 简欧风格设计在色彩选择上多以浅色为主,少了华丽的装饰和强烈的色彩,反倒体现出是一种清新、优雅和轻松的空间氛围。没有多余的装饰,在清新自然的环境中自然的流露出所在空间主人的品味与格调。没有过去的浮躁,一切都是那么的安静、舒适、惬意和安宁,阳光照如照进了心灵,空气充满了和谐与希望。简欧设计,为我们努力创造一个空间,以享受自然清新的魅力,在给空间的利用上,也同时包含了丰富的文化品味。在选材方面,除了大胆的运用欧洲传统的白色材料,如玻璃,镜子等现代材料外,还搭配了暖色的灯光,这大大提高了效果的融合性,这样的安排打破了单色掉沉闷的各地啊,空间层次感突出,穿透性也有很大的提升。在简欧风格中不得不提的一个重要主城部分就是软装。如果说天花水晶灯的闪烁效果,配搭上欧式家具、水晶灯、壁灯、挂画、饰品等都是不错的装饰单品,他们的组合则会形成极具品位的装饰效果,将奢华的欧式风情演绎得淋漓尽致的话,在这里软装饰就成了简欧装饰风格中的点睛一笔。软包完美的搭配融合了空间与人文的和谐共融,凸显出居室主人的精神文化情趣和审美高度。 三、欧式简约设计中室内空间的运用 1、虚拟空间的运用 虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态,也缺乏较强的限定度,在简欧设计中只靠部分形体的启示,依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间。可以说这是一种“心理空间”。这种虚拟空间的利用,可以简化装修而获得理想空间感,它往往是处于母空间中,与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以是多种分区、家具、陈设、绿化、水、照明、色彩、材质、结构成分以及海拔等因素的变化。这些因素往往集中于装饰的形成。 2、交错空间 简欧的设计手法中,已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分,在水平方向上倾向于采用垂直交错配置,形成空间的水平相交,形成最好的两个世界;在垂直方向上是打破的底部对齐,并创建交错覆盖,间距整个生动的场景。尤其是空间面积上的相互穿插交错,很有城市立体交通的感觉。这种形式增加了很多情趣空间,也在整体室内空间的利用上多出一定程度的流动空间,这也是交错空间的主要特征。 3、凹入空间 凹入空间,为简欧的室内空间设计提供了另一个表现机会。因为凹入空间的特点是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间,通常只有一面或两面开敞,所以受干扰较少,其领域感与私密性随凹入的深度而加强。所以欧式简约的室内空间设计会根据凹入的深浅,将其设计成相对私密的小空间,或一处相对具有艺术特色的展示空间。但在设计手法上,要考虑到凹入空间的顶棚高度,如果过低,就会影响围护感和趣味性。 4、外凸空间 有凹入空间,就会有外凸空间,简欧的空间设计中,如果是室内凸向室外的部分,可与室外空间很好地融合,视野也会非常开阔。如果可以将外凸空间设计为玻璃顶盖的话,很自然的就又多了一件日光室。这种空间的利用对室内外都可丰富空间造型,增加很多情趣。 5、地台空间 在空间设计中,笔者自身比较喜欢地台空间。这部分空间看似与室内相分离,其实又相互连接。具有很强的可塑性,并能凸显出室内主人的情趣格调。那么什么是地台空间呢?地台空间是指,室内地面局部抬高,抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。也正是因为这点,在简欧设计风格中这部分空间具有很强的收纳性和展示性。处于地抬上的人们,有一种居高临下的优越的方位感,视野开阔,趣味盎然。在简欧的设计风格里,一般会相对休闲具有展示且使用的软包组合放在上面。这样充分利用空间,空间爱你效果也很新颖。当然利用地台的高度做一些收纳类的设计,就更显出它的使用性了。 四、总结 在现代生活节奏快的步伐下,传统欧式建筑造型复杂的室内造型和装饰图案,高纯手工家具的工艺要求,已经满足表现代人对家的舒适度的追求了。反而过多的装饰与繁复的手法让人觉得有失美感。对于忙碌的工作每一天,更多的人希望自己的家里简单和大方的基础上再次与一些优雅。欧式简约的室内设计风格,凭借厚重的历史文化与高雅的格调,不仅满足了现代都市生活的需要,而且为我们家居生活空间品质的提升提供了广博的平台和资源。用文化熏陶我们的心灵,用艺术美化我们的生活。 作者:刘鑫 吴比 单位:沈阳化工大学 室内空间设计论文:现代家居室内空间设计论文 1现代家居的室内客厅空间设计 在设计客厅环境的过程中,应该仔细咨询家庭成员的日常生活习惯以及居住需求,一定要征询每一位家庭成员的意见以及感受,当然也需要考虑客厅的功能性.客厅空间设计功能一般包括会客、视听两部分,其中视听区主要应以电视背景墙、电视作为主体,而会客区应该主要以茶几、沙发为主,选择沙发时应该根据客厅空间,注意沙发的大小,尽可能为会客区以及视听区腾出更多的活动空间,使整个客厅看起来非常畅通、开敞.通常在客厅顶部中心的位置会安装一盏吸顶灯或者吊灯连接两个区域,形成一个整体.如果从空间高度分析,目前的小高层住宅以及高层住宅,室内的净高通常在2.8m,其实对于客厅而言这个高度是显得比较低沉的,如果客厅宽敞、明亮、高大的话可以在很大程度上提高住宅建设档次,因此在设计客厅吊顶的过程中应该采用局部吊顶设计,而且应该从整体上把握吊顶设计风格.一般客厅使用相对比较频繁,因此设计客厅地面时应尽量简单大方,便于清洁.现阶段,地面装饰材料主要包括实木地板、玻化砖、复合木地板等材料,其中实木地板、玻化砖的价格相对比较高,也具有很好的环保价值,档次比较高,而且施工后高度大概在为4cm,适用于中高档型室内净高相对较高的客厅装修设计.实木地板比较舒适,玻化砖便于打理,因此在中高档住宅设计中基本上都是采用这两种材料.复合木地板的价格相对而言比较经济,市场价通常是100元/m2,而且施工后高度仅仅为2cm,然而这种材料的环保性能相对较差,主要用于家庭经济条件一般、室内净高较低的室内空间设计中.花岗岩、大理石由于具有少量辐射且质感冰冷的特点很少用于家庭地面设计中.其次,客厅墙面的立体设计也应该遵循“简单大方”的原则,千万不可设计过多柜子或者隔断,这样会导致整个室内空间看起来琐碎零散,整体感不强. 2现代家居的室内餐厅空间设计 和客厅比较类似,餐厅也是家人和宾客就餐、交流的重要场所.现代家庭餐厅设计主要采用的是开敞式模式,和客厅相连,往往会采用玻璃隔断稍微划分客厅和餐厅的空间.餐厅空间设计中,餐椅以及餐桌可以很好的界定地面空间,但是也要辅助进行顶面造型处理,通常情况下都会采用局部吊顶设计,相对于客厅高度而言,餐厅高度会稍微偏低,配合应用一盏主灯和反光灯槽不仅可以增强家人聚餐的温馨感以及凝聚性,也可以充分展现客厅的宽敞以及高大.如果餐厅空间不大的情况下,在餐厅内最好不要摆放过多家具以及装饰品,可以在墙面上悬挂几幅画,在暖色灯光的映衬下可以大大增强餐厅韵味. 3现代家居的室内卧室空间设计 在家庭空间设计中,卧室是一个封闭空间,具有很强的独立性以及私密性特点,属于一个单纯的私人空间.针对卧室空间设计,居住者可以根据自己的想法设计成高贵典雅、浪漫温馨、端庄大气等多种风格,将自己的个性以及魅力充分展现出来.相对于以往卧室空间面积而言,现代卧室空间面积大大减少(10-20m2左右),在卧室空间内通常只有一些必备家具,如梳妆台、衣柜、床头柜、床等,划分并不是空间设计的重点,更重要的是要突出其实用性以及功能性,采用风格迥异的灯具、彩色墙面、温馨浪漫的床上用品、美丽窗帘等共同营造和谐、融洽的卧床气氛.对于卧室而言,最主要的功能是睡眠以及休息,因此卧室设计中的卧床往往会占用很大空间,而且一般都是围绕卧床运用色彩、设计卧室风格、精心布置空间布局.如果卧室空间相对比较大的情况下,往往会在房间中间放置床,如果卧床空间比较小的情况下,通常会靠墙角放置床.卧室空间布置合理的话,宽敞明亮、使用比较方便,往往会给居住者一种愉悦的心情.在卧室设计中很少会应用到吊顶,通常只会应用到石膏顶角线.需要注意的是,卧室和连接地面千万不可出现高低差,如果有茬口很容易影响美观,更重要的是会对卧室门的顺利开启有一定影响.因此,应该参考餐厅、客厅地面材料选择卧室地面装饰材料. 4现代家居的室内卫生间和厨房空间设计 卫生间和厨房都是具有较强功能性的空间.卫生间室内空间一般包括厕所、浴室、清洗等三种功能区域,如果是高档住宅往往会采用整体浴房设计,如果是一般家庭,都会采用隔断或者浴帘分开如厕部分以及洗浴部分.厨房空间设计主要以橱柜为主,通常家装设计师会推荐客户聘请整体橱柜设计公司进行设计,橱柜公司会结合使用者的爱好习惯以及厨房空间进行整体设计,这样可以使备菜、烧饭、洗菜等一些重要区域功能更加科学、合理,使制作成本大大降低,整个厨房的空间设计效果也会更加美观,整体性更加突出.卫生间顶部以及厨房一般都会设计上下水管道,因此常常会进行铝扣板吊顶处理,一般吊顶高度可以将裸露管道遮住即可,在2.5m左右.卫生间以及厨房有很多空间立体利用,卫生间水龙头、厨房墙面吊柜等都可以充分利用立体空间.为了有效避免水会流到其他的空间,卫生间、厨房的地面应该低于其他空间地面2cm左右.墙面应该铺贴地面砖,这样便于卫生、清洁. 综上所述,室内装饰设计是现代家居环境设计的重要内容,室内空间设计过程中始终应该考虑到建筑主体结构整体设计.室内装饰设计师应该熟练掌握顶部、墙面以及地面等室内各部分的功能及作用,在提高空间利用率以及空间设计艺术效果的同时,应该考虑建筑设计的完整性,综合利用装修材质、设计风格、色彩以及造型等设计出最佳的室内空间环境,为广大居民营造一个理想的居住空间. 作者:张强 秦祯研 单位:安徽建筑大学 室内空间设计论文:体验式教学与幼儿园室内空间设计论文 一、基于体验式教学下的幼儿园室内空间设计理念 1.创设易于激发幼儿体验的教学情境空间 激“情”入“境”,“情”随“境”生,幼儿体验的生成离不开具体的形象。情境空间是根据教学要求和幼儿成长需要,通过对幼儿园室内空间的创设,对幼儿进行感官刺激,引起幼儿强烈的好奇心,调动主动性,引导学生通过对客观事物的感觉、知觉、联想转化为经验、情感、记忆等现实状态,满足内心深处的需求,继而达到一种共鸣。幼儿园体验式教学把情境分为真实情境、模拟情境和虚拟情境三类。 ⑴真实情境。“真实情境指幼儿生活周围的自然、社会情境,利用自然、社会环境进行教学,让幼儿感受大自然和社会的美好和变化,使其产生一定的情感体验。” ⑵模拟情境。模拟情境是指“运用音乐、图画、实物、戏剧、幻灯片、录像、多媒体动画等来创设或再现某一情境。”这种模拟,实际上就是人为优化环境。 ⑶虚拟情境。与“模拟情境”相比,“虚拟情境”就不再有客观存在的“道具”和人物。它不再有具体的形象,而是教师通过语言描述出来并在幼儿头脑中形成的情境。在室内空间设计中,可以根据使用需求和三种不同情境的特征灵活使用。无论是哪种情境,都必须满足形象、生动、趣味的要求,要符合幼儿的知识水平和身心发展特点。这样才能充分调动幼儿思维的积极性,激发幼儿的感知与体验,使他们能够全身心地投入到教学活动中去。在情境空间中,要给予幼儿充分表达、交流和交往的机会。 2.创设多元化空间 我国现有的幼儿园大多采取严格的分班管理制度,各司其教,互不往来。在这种制度下,建筑空间组合多是分隔和封闭的。这种保守的教育方式和封闭的建筑模式,实际上限制和束缚了儿童活泼、好动的天性,不利于幼儿的身心发展。幼儿园是促使幼儿实现从“生物人”到“社会人”转变的重要场所。因此,幼儿园室内空间设计应从幼儿交往的基本需求出发,让幼儿的学前教育更加多元化。其次,幼儿园的学生,由于处在年龄和身体的发育阶段,不同时期身高、体重、以及行动范围、社会性都有很大的差异。把从小空间到大空间的规模相互组合,使玩耍与学习、室内与室外连成一个连续的整体,并且设置各种各样的空间体验、及一些活动的场所。突破狭小、封闭的活动单元模式,使幼儿能够在层次丰富、功能多样的空间中身心愉悦地进行游戏、活动,在体验中完成知识的累积,促进身心的发展。 二、体验式教学与室内空间构成 ⑴体验式教学下的室内空间布局。在幼儿园建筑空间设计中,要充分考虑空间的功能性,合理、有序地组织空间。体验式教学是一种创新的教学模式,体验式室内空间也是幼儿园设计中的亮点。因此,在整个幼儿园建筑空间环境中,应处在较为重要的位置上,充分发挥其展示、交流的作用。例如将手作教室安排在离建筑空间入口较近的位置,将小朋友和老师一起敲打土块、筛细土、和泥巴、做泥工等一系列体验活动过程展示出来。让每个参与活动的小朋友所表现出的积极性吸引更多对幼儿园有抵触情绪的小朋友,使他们在好奇心的驱使下产生浓厚的学习兴趣。此外,幼儿园设计中可以突破现有的平面条块划分的布局形式。既可以采用围绕多功能厅来组织空间,突破狭小、封闭的活动单元模式;也可以扩展过去的单一功能的走廊,以走廊为纽带串联起各个班级单元的模式,通过空间可转化为综合性空间。这样首先扩大了幼儿的活动范围,使各个公共区域得到了延伸和放大;其次,为幼儿的社交体验提供了场所,增加了不同年龄段幼儿之间相互交往的机会,满足了幼儿的交往需求。 ⑵灵活、可变的室内空间环境。在空间的组织与划分方面,多使用轻体墙及灵活隔断划分空间,创设层次丰富的空间环境。以一种柔性的、开放的环境来取代那种刚性的、封闭的环境,使设计走向主动。灵活隔断能够较为方便地实现局部空间的可变性,并且具有丰富多样的形式,有很好的装饰作用。根据设计主题的不同可以较为便利地运用隔断围合空间进行情境空间的创造。 三、体验式教学与室内色彩环境 ⑴根据设计主题合理使用色彩。在创设情境空间的过程中,总是要围绕某一主题内容进行设计。其中,色彩是最直观和最具有刺激性的表达手法。例如“彩色的非洲”教学活动,通过使用非洲常见的装饰色彩,如明快的红色、绿色、黄色等,作为室内空间环境的局部点缀,在墙面、地面、顶面上利用各种不同的材料和元素加以使用,配合影像播放和教师引导,充分表现出非洲人民热烈奔放的性情和非洲大地原始、野性的美感,让儿童有身临其境的感受。⑵根据幼儿成长需求进行色彩设计。教室空间的色彩是蓝色为主,代表了放松、大海、世界和梦想,是对刚入园的幼儿想象力的发展和好奇心的刺激。橙色为主的室内空间设计,是代表设计者对入园1-2年儿童促进其精神发展和运动刺激的设想。幼儿入园2-3年的空间选择绿色,表示促进儿童与自然接触的意愿。虽然儿童喜欢明快和饱和的色彩,但是如大红、橘红等过于饱和艳丽的颜色不适宜在幼儿园室内设计中大量使用,因为它会使儿童过于兴奋。偏向柔和、雅致的颜色,或者反射系数较高的白色或浅色系会令儿童感到情切和放松。 四、体验式教学与设计元素的应用 幼儿认识世界从自我开始,会将周边事物简化成为单一符号,逐步感受到他人的存在,并由此开始对环境、人物、物体产生初步认识。在设计过程中,有意识的利用场地布置丰富多彩的儿童设施,提供多样化的生动形象的塑造物,使儿童的最基本的认识能力得以发展,促进幼儿智力发展。此外,在设计过程中设计师不能仅以当前的使用需求和设计效果为最终目标,应该为设计留有余地,应该更多地发挥幼儿、老师和家长的主动性。例如在打造体验自然的场景空间时,留有一定的空间,由幼儿提供所需的种子、花卉或苗木,让幼儿在老师及家长的帮助下精心培训,体验发芽、开花、结果的植物生长过程,将幼儿的积极性充分调动起来,让幼儿能够对幼儿园产生归属感。 五、小结 体验是幼儿的存在方式,是幼儿理解世界与人生的方式,也是幼儿追求其自身生命意义的方式。教育作为人的生活,同样离不开体验,体验式教学正是基于生活需要应运而生的。幼儿园是幼儿教育的重要组成部分,应该提供符合幼儿生长发育需要,符合教育教学特点的空间环境。通过独具匠心的室内空间设计,使幼儿吸收环境中各种印象以建构其心智。 作者:靳鸽靳满单位:郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院河南大学土木建筑学院
视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计中的应用 产品包装是与消费者接触最广泛、最频繁的视觉形态之一。在设计中无论是二维平面的还是三维立体的,人的视觉由于受生理、心理因素以及受光、形、色等外界因素的干扰,经常会遇到视错觉现象。设计师如果在包装设计中充分重视并利用视错觉原理,这样在诱导消费、提高商品竞争力、促进企业发展等方面才会起到重要作用。 1.视觉中 的错觉现象 人类视错觉作为特殊的视觉,可分为两种类型。第一种是基于视觉生理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响都是相同的,是生理结构本身决定的,人自身无法克服的。第二种是基于视觉心理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响就不尽相同,它受到观者的年龄、文化、地域、生活经验的影响,可以说是一种经验视觉。视错觉现象反映如下: 1.1 线段长短错觉 由于线段的方向或附加物的影响,会有同样长度线段而使人感觉其长短不等的错觉。 这种错觉主要有两种情况:其一是横线竖线相等,但竖线显得比横线长;另一种情况是附加物的影响。 1.2 面积大小的错觉 由于形、色(明度影响为最大)或方向、位置等的影响,会使同样面积的形给人以大小不等的错觉,在设计中利用这种错视现象,使同一形产生不同的效果。同面积物体,明度越高,则越显得大,反之,深暗色显得小。 1.3 横轻直重错觉 同一宽度的东西,横放比直放显得宽;斜放界于这两者之间。斜向物体的角度越近于直放,则越显得细,越近于横置,则越显得粗。 1.4 高低错觉 人们在观察物体时,尽管某个物体的高度和宽度是一样的,但总会感到其高度要比宽度大一些。这是因为人的视野是一个竖向较窄,横向较宽的椭圆形。总感到物体竖直放置时似乎比横向放置时要长一些。同样长度,小则显远,大则显近,仰视总比平视觉得高些。 在高低错觉中,还包含视觉中心偏高的错觉。在包装设计时,凡遇到上下形相同(包括色块相同)的,要作出上小下大的处理,如果要把一个商标或图案放到中心,则要放在绝对中心之上。 1.5 分割错觉 同一几何图形或同一尺寸的东西,由于采取不同的分割方法,就会使人感到它们的形状和尺寸都发生了不同的变化,这就是分割错觉。如在设计包装时,要使一个盒子显得高一些,可采用横向分割;相反,若要它显得宽些,则采用竖向分割。利用分割错觉增加高度和宽度是有限的,只是与没有分割前的原表形体相比较感觉略高些或略宽些,还要与其它因素综合起来考虑才能起到良好的效果。 2.视错觉在包装设计中的应用 前述的各种视错觉现象,在包装设计中应引起足够的重视。如何在包装设计中很好的应用视觉中的错觉现象。以下几点供商讨: 2.1 利用视错觉加强包装容器造型的视觉效果 2.1.1 用纵向分割视错觉加强低矮包装容器的高度感; 在箱式容器的主要展示面上,以子母线或其它竖线分割平面,使箱体的高度感更加强烈。男士用品包装多采用竖式分割,竖线排列以增加高度,挺拔感。 2.1.2 用横向分割视错觉加强高窄包装容器的稳定感 箱体表面上以三条左右的横向分割线,可加强其稳定感。如大容量冰箱用箱门横向分割线增加稳定感。高的瓶型纹饰多横向分割,瓶帖多采横帖增加稳定感。 2.1.3 用圆角过渡达到减薄的视错觉 瓶、罐底部圆角过渡,使人产生此处壁薄的错觉,而具有轻巧感。近乎方形的容器盖和底部都采用不同的圆角,增加灵秀感。 2.1.4 用横向分割视错觉改变包装容器高度比例关系 在较厚的纸盒包装造型上,往往都采用条带分割,来减轻视觉上的笨重感。 2.2 色彩视错觉的应用 (1)用色彩明度错觉减薄减重包装容器。如果两盒的厚度相等,决定其轻重感觉的主要因素是明度,明度高感觉轻,明度低感觉重。白色有“上升”的倾向,显得轻 ;黑色带有“下降”倾向,显得重。 (2)色彩“冷暖”这种温度的感觉不是指物理上的实际温度感觉,而是指视觉上和心理上相互体验并相互关连的一种知觉效应。暖色调产生膨胀感,冷色调有后退感和收缩感。根据产品特性及功能用途设计师可以利用色彩的冷暖感进行设计创作。 (3)不同色彩间的对比能给人不同的视知觉和心理效应,也能造成一定的色彩视错觉。如果产品外包装色彩纯度高,对比强烈,会给人新鲜、活力、积极乐观的感觉;如果外包装色彩纯度低,对比弱,则会给人含蓄,雅致、成熟、贵重的感觉。 3.包装设计中视错觉的形态调整 (1)直线内凹的矫正。图形内框呈外凸的弧线,可使外框免于产生内凹的错觉。 (2)球形容器切割后瘫软的矫正。将球体上移,并使底部弧线适当调直,而显得球体丰满、挺拨。 (3)黑白面积不等的矫正。必须使黑色或深色的部分尺寸大些,才能达到等大的视觉效果。 (4)细长物腰部凹陷的矫正。细长瓶腰部应略呈腰鼓形,以矫正凹陷、干瘪的错觉,而达到丰满、挺拔的视觉效果。 4.结语 视错觉原理在现代设计的各个领域已经得到广泛应用。在科学进步和经济高度发展的当代,商品包装设计已成为科学、艺术、文化相结合的产物,需要独特的创意、奇巧的构思以及和现代技术的完美融合。怎么有效地把视错觉原理运用于包装设计领域,不断的发展创新是现代设计师们需要好好研究的课题。 视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计中的应用 摘要:视错觉作为一种新的视觉语言,是人的感官认知方式的新思路与拓展。在包装设计中理性、科学、合理的利用视错觉,能调动一切视觉元素,吸引受众目光,突出产品特征,达到促进销售、提升品牌、增强竞争的效果。 关键词:视错觉 包装设计 创新 互动 一、前沿 现代包装设计作为一种视觉文化,以感性具体化的形象吸引着人们的视觉与情感,反映着人类的时代特征和审美取向。因此,在包装设计中注入新的创新元素,将是塑造包装新形象的必然选择。随着时展,人们对事物认知体验方式和途径也在不断拓展,视觉感和其他四感相互交融,把艺术设计带入更广阔的天空。这种互动性的包装设计使设计变得生动活泼起来,使受众与设计之间的关系由主被动模式转化为友好沟通模式,丰富了设计的内涵。 二、视错觉的基本原理与主要形式 视错觉是人们长期实践中发现的一种不可避免的感受,它是由于环境及条件的共同作用下使人从心理或生理上产生的一种不可避免的错误的视觉影像。目前为止,视错觉的定义并没有定论。很多学者都是从自己研究的角度出发,为视觉做出了定义。其中较为综合全面的定义是由于环境的不同,以及某些光、形、色等因素的干扰,加上生理上的原因,人对物体的知觉往往发生错误。贡布里希认为人自身的内因是视错觉产生的关键,是生理因素和心理因素共同影响的结果,眼球的运动、感官输入信息的相互矛盾、当前知觉与过去经验的矛盾以及思维推理的错误等,都可能造成错觉。 错觉效应表现出来的形式种类繁多。第一种是运用错视效应形成的规律来避免不必要的视觉效应产生;第二种是通过图纹的不同趋向来调整张力的倾向性,使其产生特定的视觉效果;第三种是色彩的叠加合同化的视觉表现形式;第四种是把色彩和光影对比加以调控,使其产生具有闪烁的光效应艺术效果。视觉图形主要表现形式有:一是形象同构,二是图底反转,三是多维幻想,四是矛盾空间。 三、色彩视错觉在包装设计中的应用 色彩视错觉主要因色彩的对比和色彩的的空间混合而产生。色彩对比产生的视错觉是因为不同性质的色彩并置而影响视觉的准确性。颜色的色相、明度、纯度会随着环境的变化会产生前进和后退、膨胀和收缩、轻感与重感的感觉。我们可以利用色彩的视错觉控制色彩的纵深度、主体感、温度感、大小感、运动感等。如:黑色和白色放在一起,使得白色更白,黑色更黑;面积相同的两块冷暖对比的颜色,使得暖色比冷色的面积更大;同一物体放在对比颜色的背景中,暖色使得物体向外运动,冷色使得物体向里缩进……所以在一些化妆品的包装设计中,为了突出产品行业特征,往往采用清新淡雅的大面积颜色;净含量相同的红酒包装设计,深颜色的往往比浅颜色的包装净含量略显重些等等。很好地利用色彩的视错觉,处理好文字、图形与底色的关系,会使包装更具美观、醒目宣传价值。 四、错觉图形在包装设计中的应用 现代社会是一个图形创意的时代,要想产品能够在众多的商品中独树一帜,就必须有一个良好的视觉效果。由于视错觉图形其不和谐的、矛盾的、错误的怪异样式,能够达到吸引注意力,增强图形的张力的效果,同时会引起受众的关注、兴趣乃至共鸣。如:在视觉图形中横向分割能使产品显得更高,竖向分割能使产品显得更宽。相等长度的横竖两条直线,感觉竖着的线要比横着的长很多。根据这个原理,在设计一个正方形的盒形时,高要比宽略短一些。这样既能达到正方盒形的效果又能节约成本。据信息学家分析,观看者直接观看视觉图形获得的信息量远比文字描述大,其信息容量是文字的9倍,同时图形相对文字来说更富有艺术性、哲理性和文化性。集趣味性和丰富性为一体的视错觉图形在设计中具有很大的发展空间。 五、结语 随着信息时代,多媒体时代的到来,这种时代的变化前所未有地激发着人们的创造欲望和创新心理。追求包装设计功能性的日益完善、追求视觉美及其它感官刺激逐渐成为现代包装设计中必须考虑的因素。在包装设计中利用视错觉这个视觉语言可以引起人们的视觉注意、激发兴趣、增强记忆力、强化品牌定位、增加市场占有率。但是视错觉的表现形态常常表现出某种深邃的思想或出现不可思议的形象,或引人入胜,或令人不安。视错觉使用不当可以造成视觉障碍和视觉疲劳。所以一定要正当、合理、科学的应用。视错觉的研究,逐渐从理论机制的研究转向社会生活方面的研究。这种研究趋势,可以让人们能够充分运用错觉的原理来改善生活。 (作者单位:湖南工业大学包装艺术设计学院。本文系2009年湖南省大学生创新项目《汽车电子产品包装设计研究》的阶段性研究成果) 视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计教学中的渗透 【内容摘要】视错觉作为一种常见的视觉现象,无时无刻不影响着我们的设计,因此在包装设计教学中,在让学生全方位了解视错觉的基础上,学会合理利用和矫正视错觉并应用在包装图形设计、色彩设计、版式设计及容器造型设计中,对于提高其设计水平有着不可忽视的作用。 【关键词】视错觉 包装设计 教学利用 所谓的视错觉是指人们在观察实际物体时,“由于环境的不同,以及某些光、形、色等因素的干扰,加上心理上的原因,人对物体的知觉往往发生错误,这就是错觉。人们通常把与物体形状和色彩有关的错觉称为视错觉。” ①视错觉也被称作错视。 包装设计作为一种视觉文化,在其具体的设计中必然受到视错觉的影响,而有些设计人员却常常忽视它的存在,因此在教学中要注意视错觉现象的渗透,只有让学生深刻地了解视错觉这种常见的视觉现象,并合理地利用和矫正视错觉,才能起到事半功倍的效果。 一、视错觉的基本类型 视错觉作为一种既普遍又特殊的视觉现象,其产生原因是相当复杂的,同时也是千变万化,无处不在的。我们可以将其概括为两大类:形态视错觉和色彩视错觉。 (一)形态视错觉 常见的形态视错觉有6种:1.线段长短错觉。是指两段等长的线在方向或附加物的干扰下,会产生感觉长短不相等的错觉。2.高低视错觉。同样高度和宽度的物体,我们在视觉上总会产生高度比宽度要大一些的错觉,这就是高低错觉。如200米笔直的马路并不觉得长,但200米高度的建筑会令人惊叹。这种高低错视还包含视觉中心偏高的错觉。视觉中心比几何中心要偏高。3.分割视错觉。相同的形状或尺寸的物体,分别采取不同的分割方法,从而导致视觉上产生变化的错觉,这就是分割错觉。如两个都是正方形,分别采取横向分割和竖向分割,结果使人感觉横向分割的正方形显得高一些。4.反转错觉。是指当我们观看同一图形时,由于视觉出发点的不同从而产生图形本身或图底之间出现相互矛盾反转的现象,这就是反转错觉。如图形“鲁宾之杯”。5.维度转换的错视。是指将二维平面与三维空间相互转化,以达到现实世界无法存在的矛盾现象,它本身是无理的,只能通过图形来展现。6.闭合现象。“闭合这个词是指存在于不完全的视觉图形中,需要填补间隙或空白的那种知觉倾向。” ②它是由于人在进行主观分析判断时,根据原来的知识经验,大脑会自动找出与之相符的物象并与之契合从而使知觉形态成为一个完整的封闭图形的原因。此外形态错觉还包括面积大小错觉,横轻直重错觉,对比错觉等视错觉现象。 (二)色彩视错觉 常见的色彩视错觉包括以下4种:1.色彩的对比错觉。当我们的眼睛同时受到不同的色彩刺激后,由于色彩间的相互冲突与干扰,从而产生的特殊的视觉色彩效果。如两块相同的橙色,红色底上的橙色偏黄,黄色底上的橙色则偏红。2.色彩的温度错觉。这是由于人们在看到色彩后由于自身经验所产生的联想。如看到黄色,人们就会联想到阳光和火焰,从而感觉温暖;看到蓝和青绿,就会联想到海水、天空和绿荫而感觉凉爽等。3.色彩的感官错觉。它也是由人的心理联想而造成的一种错觉,例如同样的西瓜,红色的西瓜比黄色的西瓜甜。4.色彩面积错视。因色彩具有膨胀感或冷缩感,即暖色调的色彩具有视觉扩散感,而冷色调则具有收缩效果,因此引起视觉上色彩面积大小的错视。此外,色彩还具有重量的错觉、触感错觉及疲劳错觉等现象。 无论是形态视错觉,还是色彩视错觉,都对包装设计有着重要的影响,因此,在实际教学中应让学生尽可能多地了解常见的视错觉现象,为以后的设计打下基础。 二、视错觉在包装设计中的应用 视错觉对于包装设计的影响体现在方方面面,因此在教学中应从图形、色彩、版式及容器造型设计中加强视错觉现象的渗透。 (一)视错觉在图形设计中的渗透 一般情况下,人们在购买商品时首先映入眼帘的便是图形,因此相对于文字而言,消费者更加容易直接从图形中获得主要信息,而视错觉为图形创意提供了较大的设计空间。“错视是增强和营造内容的手段,根据视觉特点引导内容产生‘外延’工作。在‘知觉感应中’,记忆会对残缺的形象进行弥补,获得完整的知觉对象。” ③由此可知,视错觉与图形设计有着密切的联系,根据视错觉原理进行图形的巧妙设计,可以产生许多令人惊奇的平面空间形态。如埃舍尔的《瀑布》《变形2》,福田繁雄的《和平》、金特·凯的《法兰克爵士音乐节招贴》等,均是利用视错觉现象所创作的图形,这些图形在吸引人视觉的同时也引人思考,从而更加有利于为包装设计服务。 (二)视错觉在色彩设计中的渗透 “色彩是富有情感的语言”,是最能反映人们喜怒哀乐的视觉要素,如在中国,红色象征着吉祥、喜庆,金色象征着高贵,因此,在一些喜庆场合,我们经常可以看到以红色和金色为组合的包装。此外,科技类产品的包装在色彩上多采用蓝色、绿色等偏冷的色调,给人以高科技的感觉。当然,每种色调并不是只能代表一种情感,如蓝色虽是偏冷的色调,针对不同类型的产品是稍有差别的,它不仅可以代表高科技性,也代表着宁静和凉爽等。当然,在这里我们还需特别注意不同色调的情感作用对于不同地域、民族、国家有所不同,不能一概而论,必须在进行色彩设计时深入了解才能达到预期的效果。 另外,利用色彩的感官错觉,可以营造出不同的味觉感受。如咖啡等味偏苦的食品的包装多采用灰褐色、橄榄绿、黑色调表现;跟辣椒有关的产品在包装设计时则偏爱使用暖色系色彩,尤其是红色调;甜味食品多用粉红、橘黄、白等色调来表现。矿泉水的瓶子包装多为淡蓝色,它与无色的水相结合,给人以水质纯净、清凉解渴的心理效应。 由此可见,色彩视错觉对于增强包装设计的表现力,促进销售起着至关重要的作用。只有深入了解色彩带给人的心理效应,才能在进行包装设计时充分发挥色彩的暗示作用,体现产品本身特点,使消费者通过色彩来了解、信任和喜爱该商品。 (三)视错觉在版式设计中的渗透 在包装的版式设计中,视错觉同样发挥着不可忽视的作用。如利用分割视错觉在设计一个正方形的盒形时,高要比宽略短一些,这样才能达到正方盒形的效果。再如根据高低视错觉现象,要求我们在设计主要内容时,应放在版面的几何中心偏上的位置上,从而营造出视觉中心。根据色彩面积错视现象,提醒我们在设计中等面积的色彩视觉上实际上不一定等面积。在法国国旗的设计中,蓝、白、红三色的宽度之比为37:33:35时,则会令人感觉看上去更匀称。这样例子还有很多,需要我们在设计过程中多加注意,巧妙利用。 此外在包装设计中,巧妙利用视错觉可以创造出更加有趣的包装形式。 (四)视错觉在容器造型设计中的渗透 在包装容器造型设计中,视错觉对其的影响则更加深刻,通过对视错觉的矫正和利用,可以使包装容器造型更加合理、美观。 所谓的矫正就是要有针对性地修改容器的造型,抵消视错觉所造成的不利影响,以达到预期的设计目的。例如我们设计一个球形容器,要求它具有饱满、浑圆的外观,开始时我们会毫不犹豫地用圆规在图纸上画一个正圆,切去一部分圆弧做底,结果模型出来后,这个球形像泄了气的皮球,瘫软无力,缺乏生气。要想解决这个问题,就要把部分圆弧做一些修改,由于人们的视线一般都是从上往下看容器的,因此在设计时要有意识地把球体的中心往上移,并把连接底部的弧线适当地调直和向里微微收拢。这样,才能使这个球体容器显得丰满、挺拔、耐看。这种处理在陶瓷容器的设计中尤为重要。 此外,在容器造型设计中常见的视错觉现象及其矫正方法有4种:1.直立圆柱体的中部易看成内凹。为此,圆柱体中部需稍向外凸,方显充实挺拔。2.平面或罐、瓶的顶部易看成下凹,故而也需稍向上凸,形体方显得结实、丰满。3.同样长度的形体,细者显长,粗者显短。容器的腹部最饱满处偏上并向下过渡到直线,其形体显得有力。4.同一形体,上下大小一样则显上大下小,适当缩小上半部则显上下相当等。④ 当然,利用视错觉可以达到事半功倍的效果。如根据小中见大的原理,容器相等取扁形体见大。两个同等容量的化妆品,采用扁形包装的看起来要比采用圆柱形包装的外形大一些、容量多一些。古老的酒瓶,底部有杯状的凹陷,使人看起来觉得酒的容量比实际分量要多,化妆品容器的双层盖等都是小中见大的处理。 结语 视错觉作为一种视觉现象,既平常又易被忽视。包装设计作为一种商业性的活动,它不是单纯的艺术表现,而是为了创造更多的销售机会,因此合理、科学地利用和矫正视错觉并将其应用于包装设计中,对于激发兴趣、强化品牌具有不可忽视的作用。因此,在包装设计教学中应加强视错觉现象的渗透。 作者单位:河南农业大学林学院 视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计中的应用 摘 要 在设计中无论是二维平面的还是三维立体的,人的视觉由于受生理、心理因素以及受光、形、色等外界因素的干扰,经常会遇到视错觉现象。设计师如果在包装设计中充分重视并利用视错觉原理,这样在诱导消费、提高商品竞争力、促进企业发展等方面才会起到重要作用。 关键词 视错觉;形态调整;创新 产品包装是与消费者接触最广泛、最频繁的视觉形态之一。在设计中无论是二维平面的还是三维立体的,人的视觉由于受生理、心理因素以及受光、形、色等外界因素的干扰,经常会遇到视错觉现象。设计师如果在包装设计中充分重视并利用视错觉原理,这样在诱导消费、提高商品竞争力、促进企业发展等方面才会起到重要作用。 1.视觉中的错觉现象 人类视错觉作为特殊的视觉,可分为两种类型。第一种是基于视觉生理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响都是相同的,是生理结构本身决定的,人自身无法克服的。第二种是基于视觉心理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响就不尽相同,它受到观者的年龄、文化、地域、生活经验的影响,可以说是一种经验视觉。视错觉现象反映如下: 1.1 线段长短错觉 由于线段的方向或附加物的影响,会有同样长度线段而使人感觉其长短不等的错觉。 这种错觉主要有两种情况:其一是横线竖线相等,但竖线显得比横线长;另一种情况是附加物的影响。 1.2 面积大小的错觉 由于形、色(明度影响为最大)或方向、位置等的影响,会使同样面积的形给人以大小不等的错觉,在设计中利用这种错视现象,使同一形产生不同的效果。同面积物体,明度越高,则越显得大,反之,深暗色显得小。 1.3 横轻直重错觉 同一宽度的东西,横放比直放显得宽;斜放界于这两者之间。斜向物体的角度越近于直放,则越显得细,越近于横置,则越显得粗。 1.4 高低错觉 人们在观察物体时,尽管某个物体的高度和宽度是一样的,但总会感到其高度要比宽度大一些。这是因为人的视野是一个竖向较窄,横向较宽的椭圆形。总感到物体竖直放置时似乎比横向放置时要长一些。同样长度,小则显远,大则显近,仰视总比平视觉得高些。 在高低错觉中,还包含视觉中心偏高的错觉。在包装设计时,凡遇到上下形相同(包括色块相同)的,要作出上小下大的处理,如果要把一个商标或图案放到中心,则要放在绝对中心之上。 1.5 分割错觉 同一几何图形或同一尺寸的东西,由于采取不同的分割方法,就会使人感到它们的形状和尺寸都发生了不同的变化,这就是分割错觉。如在设计包装时,要使一个盒子显得高一些,可采用横向分割;相反,若要它显得宽些,则采用竖向分割。利用分割错觉增加高度和宽度是有限的,只是与没有分割前的原表形体相比较感觉略高些或略宽些,还要与其它因素综合起来考虑才能起到良好的效果。 2.视错觉在包装设计中的应用 前述的各种视错觉现象,在包装设计中应引起足够的重视。如何在包装设计中很好的应用视觉中的错觉现象。以下几点供商讨: 2.1 利用视错觉加强包装容器造型的视觉效果 2.1.1 用纵向分割视错觉加强低矮包装容器的高度感 在箱式容器的主要展示面上,以子母线或其它竖线分割平面,使箱体的高度感更加强烈。男士用品包装多采用竖式分割,竖线排列以增加高度,挺拔感。 2.1.2 用横向分割视错觉加强高窄包装容器的稳定感 箱体表面上以三条左右的横向分割线,可加强其稳定感。如大容量冰箱用箱门横向分割线增加稳定感。高的瓶型纹饰多横向分割,瓶帖多采横帖增加稳定感。 2.1.3 用圆角过渡达到减薄的视错觉 瓶、罐底部圆角过渡,使人产生此处壁薄的错觉,而具有轻巧感。近乎方形的容器盖和底部都采用不同的圆角,增加灵秀感。 2.1.4 用横向分割视错觉改变包装容器高度比例关系 在较厚的纸盒包装造型上,往往都采用条带分割,来减轻视觉上的笨重感。 2.2 色彩视错觉的应用 (1)用色彩明度错觉减薄减重包装容器。如果两盒的厚度相等,决定其轻重感觉的主要因素是明度,明度高感觉轻,明度低感觉重。白色有“上升”的倾向,显得轻 ;黑色带有“下降”倾向,显得重。 (2)色彩“冷暖”这种温度的感觉不是指物理上的实际温度感觉,而是指视觉上和心理上相互体验并相互关连的一种知觉效应。暖色调产生膨胀感,冷色调有后退感和收缩感。根据产品特性及功能用途设计师可以利用色彩的冷暖感进行设计创作。 (3)不同色彩间的对比能给人不同的视知觉和心理效应,也能造成一定的色彩视错觉。如果产品外包装色彩纯度高,对比强烈,会给人新鲜、活力、积极乐观的感觉;如果外包装色彩纯度低,对比弱,则会给人含蓄,雅致、成熟、贵重的感觉。 3.包装设计中视错觉的形态调整 (1)直线内凹的矫正。图形内框呈外凸的弧线,可使外框免于产生内凹的错觉。 (2)球形容器切割后瘫软的矫正。将球体上移,并使底部弧线适当调直,而显得球体丰满、挺拨。 (3)黑白面积不等的矫正。必须使黑色或深色的部分尺寸大些,才能达到等大的视觉效果。 (4)细长物腰部凹陷的矫正。细长瓶腰部应略呈腰鼓形,以矫正凹陷、干瘪的错觉,而达到丰满、挺拔的视觉效果。 4.结语 视错觉原理在现代设计的各个领域已经得到广泛应用。在科学进步和经济高度发展的当代,商品包装设计已成为科学、艺术、文化相结合的产物,需要独特的创意、奇巧的构思以及和现代技术的完美融合。怎么有效地把视错觉原理运用于包装设计领域,不断的发展创新是现代设计师们需要好好研究的课题。
民族文化在室内设计中的应用:民族文化对室内设计的意义 摘要:国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,新风格的出现也是新文化到来的预兆。中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。 关键词:民族 文化 意义 随着现代主义建筑的发展,室内设计专业成长起来,并逐渐成为独立的专业,成为新兴的日新月异的行业。国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,把建筑的功能性和艺术性提高到前所未有的高度。 这样民族风格的新发展是一件让我国设计师们共同追求的课题 ,要是盲目的发展民族风格,不加创新在现代社会只会让设计走向偏离发展的道路。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格,她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存,共追求的新风格。 一个好的设计师是将自己的民族和地域特色融入设计之中,材料和技术的大同化并不能代表设计风格和思路的大同化。 对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。 设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例),对所处的空间进行比例、尺度的比较分析,时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用:而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言,丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流,将会建立起新的现代室内设计,我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中,国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华,努力去寻找定会找出新的表现形式,寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。 在室内空间设计中要是一味的去抄去搬,这样是设计的一大忌事。只有把传统的和时代的东西合理的融合在一起,它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚,它既要强调历史性、文化性,同时还要产生时代性。 认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品,有新的构思。 民族文化在室内设计中的应用:民族文化在室内设计中的应用 一、民族文化元素在室内设计中的重要性 现代室内设计师的着眼点通常丰富多样,所设计的作品也不再拘泥于某种单一的风格,随着各种现代化流行元素的涌现,近年来我国在室内设计上越来越偏向于西方风格,不断地效仿和照搬过程使得室内设计中的民族文化元素越来越少。但是中国人受根深蒂固的民族文化影响,在生活习惯上比较注重细节,在居住方面更是十分讲究空间的层次感,要求居室既简单又具有丰富的内涵,所以从总体上来看,中式风格的室内设计其实是现在最受国内欢迎的一种类型。中式风格凝聚了中国众多的民族元素,包含了中华民族的各种元素符号在内,达到的通常都是移步换景的效果,这样的设计风格给人带来的感受无疑是令人心旷神怡的。任何民族性的东西往往能够激发出中国人骨子里的民族情结,因此,以民族文化元素为基本载体的室内设计所体现的艺术美感也能够为大众所喜爱,并且经久不衰。 二、民族文化元素在室内设计中的应用 (一)民族文化元素在室内空间设计上的应用 中华民族的传统文化体现的一种辩证的、整体的、因果循环的关系,在中国的传统理念中十分注重天人合一,强调事物之间的辩证统一和相互联系,这种思想从古至今都贯穿人们生活的各个方面,室内的空间设计在这一方面考虑得尤为仔细。艺术创作受民族传统文化影响最大的是意象思维。意象思维实际上是一种创造性的思维,注重从特殊的、具体的直观领域来感悟真理,将这种思维能力转化到室内设计中,往往能够迸发出创意的火花。从横向维度来看,室内设计无论是从何种艺术风格出发,都代表了某种特定的精神和文化结构,整个设计的过程都是在具体的文化语境中完成的,因此,设计作品体现出来的审美价值观反映了当时的文化风貌。从纵向维度来看,任何时代的室内设计都会在一定程度上反映出当时的生产力和文化水平,设计来源于文化。室内设计的空间布局实际上也是基于特定的文化氛围来进行的,在空间上反映出所处时代的文化特点,这样的作品往往更能符合大众的审美要求。风水学是从中华民族传统文化中逐渐衍生出来的一个分支,我们先不论其是否合理,从其源头上来看,风水学也是中国“天人合一、自然协调”思想的产物,它的出现能够满足人们追求和谐的审美观,也就有一定存在的价值,所以风水学在室内设计中比较盛行。从风水学角度来看,在进行室内空间设计时需考虑空间的藏风纳气功能,灵活运用阴阳、虚实、曲直的变化。中国传统的文化观中,对于审美空间布局强调的是“隔而不断”,虽然有分隔,但是不是要达到真正隔断的目的,而是借助似隔非隔的方式来产生一种过渡或传递指示的效果。这实际上也就是体现了风水学中的阴阳、虚实结合理念。将一扇屏风、一卷竹帘应用到室内空间中,起到一定隔断、装饰、引导的作用,呈现出来的则是既虚灵典雅又意味深长的通透美感,其中包含的是中华民族文化中含蓄、虚实结合的文化内涵,同时也体现出人的独特审美情趣。 (二)民族文化元素在室内造型上的应用 中国五千年的文化艺术在经历了漫长的历史沉淀后,逐渐形成了具有民族特色的且包含一定象征内涵和比喻意义的艺术符号,这些符号经过历史的洗礼,渗透出的历史凝重感十分浓厚,生命力之强大令人惊叹。不同的室内设计所体现的风格是不一样的,其中对民族艺术符号的利用也就不同。室内设计的造型艺术主要体现在空间图案、装饰陈列物品以及色彩的应用上。 1.传统空间图案的应用 我国传统的空间图案大致有纹样和寓意两种题材,但是二者之间的界限并不十分明确,大部分的纹样图案通常都能够表现某种吉祥的寓意,例如蝙蝠图案可寓意福气,“鹿”同“禄”谐音,寓意财气,“鱼”可寓意年年有余,松鹤则象征健康长寿等。这些都是我们民族所特有的一种文化元素,将其运用到现代化的室内造型设计中,通过解读图案元素,能够使室内设计作品既体现完美的功能与理性追求,又表达出一定的文化特质,赋予作品深厚的人文关怀,同时满足人们在功能与精神层面的双重追求。传统图案应用的途径十分广泛,可用于墙面、隔断、顶面以及地面等地方。在墙面中主要是通过壁画、木雕、挂屏、建筑彩绘等形式来表现,在形式上可繁可简。用于隔断的图案多为吉祥装饰纹样,在题材上没有太多限制,以屏风最为多见。传统图案在顶面和地面的应用较少,大面积的应用通常会给人繁杂多余的感觉,但是用于小面积的局部装饰,效果比较理想。 2.装饰陈列物品的应用 民族文化元素在室内装饰陈列物品中体现得比较清晰,像刺绣、中国书画、陶瓷、剪纸等都是具有浓厚的中华民族文化气息的物品,虽然起的仅仅是装饰点缀作用,但是从现在看来,无论是视觉上还是心理上,体现的都是现代人民族化、个性化、多样化的审美追求。作为一种文化载体,传统的书画艺术在现代室内设计中应用较为广泛,但是应用时需要综合考虑诸多因素,在题材、形式以及色调的选择上都需要充分考虑对象、环境氛围、文化背景以及审美情趣等多个方面。不同的审美群体,书画的题材和表现形式皆有所区别,这样才能充分体现人与环境的和谐。书画艺术作为一种民族文化符号,对室内空间所起的装饰功能除了能够传递其自身的审美文化价值,还能够以其材质、色彩、尺度等影响室内整体的环境氛围,从而给人不一样的心理感受。例如匾额气势恢宏,带给人的视觉冲击力比较强烈;水墨画浓淡相宜,可以协调室内的色调;书法体现的是一种高雅的气质。陶瓷、剪纸、刺绣等传统工艺是中华民族智慧的结晶,不仅具有丰富的审美价值,而且包含着深厚的文化底蕴。传统工艺应用于现代室内设计中,其实践意义和价值较大。位于甘肃兰州的宁卧庄宾馆对于传统工艺的应用就比较充分,室内用于装饰的壁画、石柱、编钟等都将甘肃敦煌的璀璨文化体现得淋漓尽致,引人入胜。好的室内设计中往往不只是包含了一种元素,而是将各种具有典型性的元素恰到好处地融入特定的空间环境中,这样体现出来的文化气息更加浓烈。陶瓷作为中华民族文化的一种代表性符号,其在室内设计中的应用是相当广泛的,但是这并不意味着将一些具有代表性的陶瓷作品直接摆放于室内空间中就能够完整地体现出中国的传统文化气息,根据审美对象的具体要求来对陶瓷进行再创作往往更能达到理想的效果,这样可以利用传统的手艺制作出传统与现代完美融合的工艺作品。 3.色彩的应用 色彩属于一种视觉艺术,比功能更能体现出室内设计的空间情趣。中国传统的美学空间中通常强调的是情景交融、以景寄情,其间,色彩所起的作用是不容忽视的。中国传统的色彩以黑、白、黄、赤、青为主,黄色象征权力、地位、尊贵,赤代表热情、喜庆,因此,古代建筑多以黄、赤两种颜色为主色调。黑色庄严、神秘,蕴含多种不同文化意义,白色素洁、典雅,象征光明,黑色与白色永远是最为经典的搭配,青色不张扬,但是清爽,往往象征坚强与希望,传统的衣物、器物等多采用青色。在现代的室内设计中,任何一种元素都需借助中国传统的色彩来向大众传递其中的相关概念,将这些传统的色彩应用到室内设计中,不仅能够打破立体空间的单调之感,扩展空间形式,而且能使人产生丰富的联想,营造浓郁的空间意境。苏州博物馆就是成功应用传统色彩的经典之作,作者在进行色彩设计时充分考虑了当地的地域特色,青白相间的色彩搭配体现的是中国“道法自然”的传统宇宙观,在激发人们的亲切感的同时也体现出了我国民族精神中亲近自然、崇尚自然的内敛品质。 三、结语 作为一名室内设计师,吸收经典,推陈出新,将中华民族的传统文化元素与现代化的室内设计完美结合是一门必修的课程,在民族文化元素日益变得淡薄的今天,这一点尤为重要。室内设计的整体风格取决于设计师对民族文化的解读,充分应用民族文化元素,使设计作品摆脱传统的民间形式,散发出现代化的气息,磨合理性与感性之间的差异,营造出一个“时尚、东方、概念”的空间,这应是每一位室内设计师所关注的。 作者:隋睿正 单位:四川师范大学美术学院 民族文化在室内设计中的应用:室内设计中融入民族文化 文化是历史的积淀,它存留于建筑间,融汇在生活里,对城市的营造和市民的行为起着潜移默化的影响,是城市和建筑的灵魂。中国文化讲究“意境”,重在形神韵的结合。那么,中国的室内设计怎样在深厚的民族文化土壤中寻求创作构思,用现代建筑语言表现民族文化的内涵的呢? 一、室内设计与民族文化的关系 建筑物的使用性质、所处环境和相应标准是室内设计的根据。运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境,是设计师的立足点。在现实中审视民族的历史和文化,将其与现代艺术设计紧密联系起来,形成独特的室内设计风格。 (一)室内设计体现社会文化风貌 室内设计是社会文化的有机组成部分。无论何种风格的设计,都是在一定的文化语境中展开和完成的,反映着不同的价值和审美观念,室内空间设计不能脱离当时的生产力和文化的先进性。 (二)民族文化影响室内设计 思想前卫的设计师,认为自己的作品是“无传统无民族”的,但现实不可能如此。设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师。 二、在室内设计中解读民族文化 欣赏具有民族传统又现代化的设计作品,表面上十分中国味,但从空间的整体效果看却只是一道舞台布景,这谈不上继承发展中国现代的室内设计;设计师追求意境,讲求神似,体悟美学取向等问题。才能对民族文化有深刻的了解,能在现代室内空间中体现出民族的形神韵,反映过去与今天的联系。(一)文化元素诠释民族文化“形”之意境感受人类文明脉络,室内设计诠释的或是人的文化修养,或是人的生活经历,或是人对艺术的理解,或是人对社会的追求等等。室内设计用文化元素诠释的“古老”或“复古”不正是传统的文化“形”之意境吗? 1.观建筑史,寻民族文化的足迹 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系,这是室内设计在回归自然上的体现。中国五千年的文明历史就是建筑文化的记忆。空间的营造,封闭与开敞,厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”;自然景物引入室内,崇尚“宛自天成”的境界,倾向朴实、自然的创作,真实的审美意象,是传统民族文化中提取出来的对自然的崇敬、依恋等情结。 2.室内设计基本语言,缩现汉文字 进行艺术加工提炼与抽象简化,是在结合现代的功能与技术的基础上使室内设计得到延续与发展的。如中国的“北京四合院”讲究室内设计的均衡对称、宾主得宜、和谐适度等,常用的基本语言是汉文字的简化,单纯的“几何图形”正是建筑物民族文化的内涵。 3.传统符号,匠心独用 中国的传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现。直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。纯朴、精致,这是中国传统图案在室内设计上的匠心独用。设计师创造出虚实的围合,彼此交错共享,利用建筑的门窗,将室外景色引入室内,增加开阔感,这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境。体现室内民族文化内涵的基础。 (二)环境艺术设计吻合民族文化“神韵”之意境 现代室内设计已从单一的产品设计,拓展到环境艺术设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,再进展到“人性化”,从而吻合了构成世界之三大要素——自然、人、社会这三个坐标体系。设计师所面对不是装饰一幢建筑物,或是新颖而毫无意义的房子,它不是绝对唯一的方式,但如果能从设计表象之外,从现象到本质,从传统的脉络到现实的人文来进入设计的思考,他们将是对民族文化的“神韵”之意境的再现。 1.生活与自然——民族文化的“神韵”之基任何室内设计创造性的构思与创意都不是凭空产生的。美国创造工程学家奥斯本曾说:“所有一切创造发明,几乎毫无例外地都是通过重新组合或改进而产生出来的。”艺术设计要通过实地考察,从中寻找创作元素与文化之间的关系,找出地方文化内涵与自己个性的结合点,形成自己的设计风格。 2.怀旧心理——民族文化的“神韵”之用优秀的室内设计一定是根植于当地的历史,并与现代有机结合的产物。民族文化体现的不仅仅是一件物品,而是它所表现出来的精神内涵。人文主义精神是室内设计的发展趋势,展示出中国文化传统的多样性与民族性,其代表形式为特有的中国文化艺术元素与符号。将传统的艺术精神与现代意识相结合,是一种设计理念的创新,反映了人们的怀旧心理,成为室内设计的重要组成部分。 3.恬静淡泊——民族文化的“神韵”之向将传统文化融入到现代设计理念之中,是设计师关注的问题。譬如说国人欣赏具有高雅格调的物品,实际上是受老庄美学恬静淡泊的影响,遵循老庄的“大象无形”的创作理念。对历史或地方惯用的词汇进行有意识的提炼重新组合,将传统的造型、色彩加以整理,让繁琐的雕梁画栋图形化,设计出新的装饰构造形式并带动整个室内设计有机结合和动态发展。 总之,中国特有的民族文化元素都可以从现代居住空间设计上有所解读,民族文化中的“儒释道”哲思已经渗透到了室内设计中,掀起了中国民族风格的又一次浪潮,是真正全球化的装饰理念。 民族文化在室内设计中的应用:略谈民族文化对室内设计的影响 为了满足人们的需求,承载千年传统文化,所以室内设计不仅是一门建筑科学,更是一门文化艺术科学。现代室内设计在我国和谐社会、和谐文化的建设中具有非常重要的作用。从设计形式、设计风格来看,无论是哪种设计都是包含特定的文化和艺术理念的,涵盖着设计者以及需求者对生活的追求和向往。它体现了不同的文化理念和审美观念,呈现出不同的文化风貌。由于时代的发展,室内设计的艺术风格和人文风貌也随之发生变化。这反映了现代室内设计以传统历史文化为依托,以社会环境为基础,以满足人们的物质和文化需求为目的这一必然规律。 民族文化与室内设计两者的关系 民族文化对室内设计具有积极的影响意义。不论是民族文化还是室内设计都是我们社会文化中的重要组成部分,在这样一个文化体系中,注定了这两者不会孤立地发展,而是互为影响的,确切来说它们之间的关系是辩证的关系。民族文化对室内设计必然产生影响,它是室内设计的思想灵魂;室内设计必须得到民族文化的支撑才能具有强大的生命力。不管超前意识的后现代主义艺术风格还是具有怀旧思想的复古主义艺术风格,也不管是欧式或者美式等等各种室内设计的艺术风格,所有的这些设计元素都是在当代社会背景下呈现的,必然具有民族传统文化元素的特征。纯艺术的室内设计是不存在的,同样没有传统文化元素支撑的室内设计也是不存在的。室内设计应该是艺术形式和技术手段的高度结合、和谐统一。因此,室内设计的成功与否,不能以纯技术的标准进行评价。充分满足使用功能的需求以及具有鲜明的地域性和文化性是评价室内设计成功与否的最重要的也是唯一的标准。 中国文化元素在室内设计中的借鉴与运用 一部优秀的室内设计作品应该是在充分地吮吸民族文化元素之中创造出来的。它必须不断地汲取民族传统文化元素,将传统文化元素与室内设计相融合。以中国文化为基础,结合现代文化特征和其他艺术形式的特点创造出符合本民族审美意识和审美理念要求的、具有中国特色艺术风格的室内设计才是真正的优秀作品。 (一)文化元素的借鉴 我国的民族文化凝聚了几千年的智慧与精华的结晶,在五千年的历史洗礼中始终闪烁着自己的光芒。它博大精深,是我们取之不尽用之不竭艺术源泉。室内设计对其借鉴有如下几种表现: 1.整体环境的和谐统一。在我国传统文化中,“天人合一”“天、地、人”自然融和是儒家和道家的哲学思想,他将人与自然的关系理解为融合一致、顺其自然的关系,这正是室内设计审美意识的根源。它对人们的思维模式研究价值取向产生了重要影响。因此人与自然环境和谐统一应该是室内设计的重要借鉴。 2.室内设计中环境与空间的分割。道家和儒家是中国传统文化的精髓,它的等级严格和层次分明的哲学观点在室内设计中得到了运用。环境与空间分割布局是中国文化元素在室内设计中的具体表现。作为人们活动的室内场所,体现的等级就是要重视空间分割的规范化。文化元素的“中规中矩”“虚中有实”“实中有虚”的哲学思想,为室内设计提供了重要的艺术借鉴。 3.象征意义的借鉴。中国传统文化历史悠久,在中国文化元素中,如:梅、兰、竹、菊、木雕、瓷器等等在中国传统文化中代表着高风亮节、清廉正直的人品和作风。室内设计使用这类代表典型的文化意向的植物,表现了人们对于这种高洁品质的追求。又如:壁画、雕饰等,表现了“有图皆有意,有意必吉祥”的良好的祝愿。这些都是中华民族传统文化元素在室内设计中的借鉴,它象征着中华民族的高洁风雅、包容厚德的传统精神,表现出人们高尚的审美理念和对美好追求的志向。 (二)文化元素的运用 民族元素涵盖的意义十分丰富,中国传统的儒、道、禅思想精神的符号,传递着一种文化理念和哲学思想。它包括各种不同的引申意义和意向寄托,如数字、图形、文字、色彩等等。这些文化元素是人们对劳动的总结,是对美好的向往。只要室内设计一旦运用这些元素,就能使其充满独特的艺术风格和魅力。 1.数字上的运用。中国民族文化中对于数字以及图形都有自身的理解,通常都习惯趋吉避凶。室内设计对于有不吉利的物体、数字、形象等要避免或谨慎采用。应该多采用吉利的数字和图像。例如房间设计,中国人讲究数字的寓意,认为“九”为尊贵、“八”为发财、“六”为顺利、“四”与“死”字谐音等等。现代设计应该巧妙运用这些技巧,趋利避害,并进行延伸,满足人们心理诉求。这样的室内设计就能取得很好的效果,受到人们普遍的喜爱。 2.色彩与光处理上的运用。在中国民文化中对于热烈积极的色彩采用得比较多,这也是一种民族传统文化元素热烈向上的精神传达。辉煌的颜色彰显贵气与典雅,浅素色显示出心灵的恬淡。室内设计应该重视色彩与文化元素的融合,因为色彩能通过视觉作用于心理,不仅包括情绪还包括情感,甚至行为。色彩的组合和分配要反映室内设计所包含的文化意义,即传统文化元素的情调与意境。 3.空间与环境处理上的运用中国传统文化的哲学思想“天人合一”,提倡人与自然相辅相成、和谐统一。现代室内设计应该运用这一文化元素使设计得到升华。人们在紧张的都市生活中,回到室内,渴望精神放松,追求和谐共存的环境。如增设适当国画和盆景,以及古色古香鸟笼莺鹊等,就能让人们在充分享受自然天乐与室内温馨的融合之美的同时,在民族传统文化元素中深深陶醉,达到“天人合一”的理想境界,现代室内设计也因此而充满活力。 结论 一部平面设计作品如果没有传统文化的滋润就失去了自我,失去了特色,失去了风格,失去了方向,不存在任何意义。传统文化对现代平面设计具有极其普遍而深远的意义。在世界经济一体化的今天,室内设计会受到外来文化的影响,但是即便如此,中华文化在现代室内设计中仍然发挥着重要的作用。它是我们现代室内设计用之不竭、取之不尽的艺术源泉,是我们的传家宝。现代平面设计只有不断地允吸中国传统民族文化的甘露才能保持旺盛的生命力,才能在世界现代平面设计的艺坛上,大放光彩。(本文作者:廖夏妍、任素梅 单位:乐山师范学院) 民族文化在室内设计中的应用:基于民族文化的室内设计论文 1民族文化认同的社会背景因素 随着各国人民的交流日益频繁,全球文化多元的现象越来越明显,这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此,在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感,同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中,也不是将复古明清、照搬古典的进行设计,而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后,将民族文化元素运用到新中式室内设计当中,并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合,继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看,人们主张只有民族的才是世界的,保护国家文化特色,将民族文化赋予世界意义,民族文化也意味着,在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求,在当今中国,传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位,其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点,而对于“新中式”室内设计风格而言,其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合,同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高,许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值,根据本地区的文化特征与世界的文化相结合,将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合,这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中,分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国,促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“,和”充分体现出本民族所追求的文化特征,和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点,常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和,在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态,同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。 2现代人们审美意识的改变和需求 现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求,同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此,为了提高艺术品位和设计的审美内涵,我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期,由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此,在审美意识,审美情趣,审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下,受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看,审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此,不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化,信息化的浪潮汹涌澎湃,已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下,人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化,对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。(1)缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。(2)对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求,从而互留本土文化特征。(3)对于比较朴质的本真的文化的一种冷落,对于异己文化的过度追求。(4)缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下,人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征,作为中国传统文化复兴时期的新中式风格,我们应该更好的对其进行探索和研究,这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化,同时能为以后更好地提高民族文化知识,普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。 3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展 新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果,线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方,同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时,新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点,并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪,法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合,被称为“经典”的例子。在法国,从早年的17世纪到1660年左右,已经到古典发展阶段,主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派,一直在欧洲流行了200年,可以说,许多国家在不同时期,不同层次,不同意义上说,有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格,但它不是直到18世纪初的发展;俄罗斯是第一个在18世纪,新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点,将古典主义中注重“理性”至上的精神,要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料,各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。 4结论 对于新中式室内设计风格而言,对其影响的因素很多,特别是在当今各国交流比较频繁的基础之上,对于其文化的相互冲击以及各地区生活行为的不同都对当今新中式室内设计产生一定的影响。本文更好的对其影响因素进行分析和研究,不仅能了解新中式室内设计风格的发展趋向,同时也能很好的对新中式概念进一步的研究,为以后室内设计中的“新中式”设计风格的发展铺垫下理论依据。 作者:薄云辉 单位:曲阜师范大学日照校区美术学院
高校艺术设计研究:浅析高校艺术设计专业造型基础课程教学方法 [论文关键词]素描 创意 设计 [论文摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求,对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。 造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程,多年形成的传统思维模式,许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容,在当代开放多元的艺术语境下,艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式,造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展,造型基础课程教学,是引发学生的创造力,扩展思维空间的过程,从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。 一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法,并培养其坚实的写实造型能力,提升其造型艺术的素养。不可否认,这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者,为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展,艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化,这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。 创意素描的教学目标是培养学生的设计思维,设计创意;扩展创造力和想象力,丰富设计表现方法、手段和设计语言,创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则,试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础,同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线,发展了一套集成式的训练方法。 二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧,它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。 2.从设计的观点出发,将素描训练引入其造型训练之中,结合设计教育的整体特征,利用其中原理部分,如视觉传达的原理与规律,形式法则等。 3.以视觉思维训练为目的,以视觉思维的整体性作为出发点,以现代艺术实践作为教学的源泉,打破了一般训练分门别类,以及先基础后综合,先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法,特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 4.强调整体性、科学性、研究性的一面,又注意其表现性、生动性、完整性的一面,是设计创意表达的重要手段之一。 三、造型基础课程创意素描的教学方法 谈到创意思维的开发和培养,很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时,都把灵感最为创意思维开发的教学方法,在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性,灵感因人的天赋特性不同而强弱不同,可遇而不可求,无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。 1.等价变换教学方法 设计是一种创造性的劳动。在设计过程中,设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来,表达自己的思路,把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿,从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。 然而,在教学中,我们常常发现这样的现象:许多学生在画传统素描时画得头头是道,可谓“栩栩如生”,十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题,叫他画草图却动不了手;心里想得出却表达不出来;本来很简单的形体,弄了半天还是不对劲儿,要么比例失调,要么透视不准。究其原因,以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的,多归功于时间和橡皮功夫,只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子,而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系;没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以,一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。 等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考,找出原来五官的两个事物的共同点,把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出:“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为,在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中,存在着创造性开发的最完美的基本模式,并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中,初期的外形被舍弃了,但是内容却进入了高级阶段,走进了新秩序之中,终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同,此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。 2.为设计而素描的教学方法 我们的素描教学中,以环艺方向的造型基础课教学为例,引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意,以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法;那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。 因此,在素描课程教学中,在教学中尽量避免长期作业,加强默写、速写的练习。让学生根据推测,想象表现出多种不同。同时,鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标,充分调动学生的学习主动性,加强学生的理解能力;要求学生不仅要表现出眼前所见的形象,还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来,以培养学生的想象能力。加强线描训练,培养学生快速表达对象,把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果,真正为专业学习与设计打下良好的基础,为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务,取得了很好的效果。 以创意培养为主线,为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会,同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样,面对当代艺术教育的现状,多元是语境,同时也是一种鞭策和提醒。 高校艺术设计研究:高校艺术设计教学优化对策 【内容摘要】本文从高校艺术设计教学的必要性入手,着重分析了高校艺术设计教学存在的问题,并探索了高校艺术设计教学的优化对策,以提高艺术设计教学质量。 【关键词】高等教育;艺术设计;教学改革 随着设计行业的发展,艺术设计人才越来越受到社会的青睐。在信息时代背景下,创意产业成为经济发展的新领域和新趋势,社会对创新型的艺术设计人才的需求量越来越大。在这种情况下,高校积极重视社会的人才需求,开展艺术设计教学,加强培养艺术设计人才。但是由于受传统理念和教学模式的影响,高校艺术设计教学存在着专业课程设置问题、教育模式落后、师资力量不足等问题需要高校重视并解决。因此,各高校积极探索艺术设计教学的科学方法。研究高校艺术设计教学优化对策不仅能够提高艺术设计教学质量,而且对艺术设计人才的培养和创意产业的发展有着深刻意义。 一、高校艺术设计教学的必要性 (一)全球化的背景要求。在全球化发展背景下,文化、经济和政治的国际化发展已经成为全球化的主要特征。而且在全球化背景下,人们很容易受到世界各国文化和艺术的冲击,创新和创意成为全球化发展的优秀竞争力来源。而且,在全球化发展的过程中艺术设计呈现出鲜明的大众化特点。经济市场中的创意产品日益增多。而且,很多学者都积极学习国外艺术设计,加快产品创新。在这种情况下,艺术设计人才的需求量大量增加。我国高校教育十分重视艺术设计人才需求,积极开展艺术设计教学以培养艺术设计人才。(二)创新教学的要求。随着创新创意产业的发展,创新创意产业已经成为高校学生就业的新方向。创新创意产业涉及广告、手工艺品、电影、服装设计、表演艺术、软件、出版等各个行业,对社会生活的影响较大。我国北京、上海、香港、台湾等地区的创意产业发展十分迅速。在这种情况下,社会急需一批高水平的创意人才。以艺术设计为代表的创新教学能够实现创意人才的培养。由此可见高校艺术设计教学是创新教学的必然要求。 二、高校艺术设计教学存在的问题 (一)生源问题。一是高校艺术设计专业的招生分数线较低,很多艺术设计专业学生的文化成绩不高。而且,很多高校都认为艺术设计专业学生仅仅需要学习艺术设计技能和知识即可,不需要学习文化知识。在这种情况下,很多学生为了进入好的高校而选择艺术学习,艺术生的文化素质偏低。并且,艺术生在中学学习的过程中并没有养成良好的学习习惯,在高校艺术设计学习的过程中缺乏科学的学习方法,导致学习效率不高;二是高校艺术设计专业招生考试内容比较片面,招生考试主要以色彩默写、速写和素描为主,忽视了学生设计意识和设计能力的考察,学生缺乏艺术设计的素质。(二)专业课程设置不合理。一是我国高校艺术设计专业设置主要包括艺术设计、广告包装设计、装潢设计、室内设计等专业,缺乏与人们生活相关的钟表首饰设计、玩具设计、服饰设计等专业。并且,我国高校艺术设计教学专业设置存在着盲从的现象,很多高校都随着其他学校设置广告设计、平面设计、美术设计等专业,缺乏对现实经济需求的考虑;二是高校艺术设计专业课程设置不完善,大多数高校的艺术设计课程都由平面构成、空间构成和色彩构成这三大块组成,缺乏对艺术设计的详细讲解,专业课程过于笼统。(三)师资力量不足。现阶段,我国高校艺术设计教学的师资来源主要是高校艺术院校毕业的学生。在这种情况下,艺术设计教师缺乏艺术设计实践,对经济生活中的创意产业了解不够深入,难以指导学生在经济生活中的艺术设计实践。并且,部分高校的艺术设计教师的学历水平较低,缺乏完善的艺术设计知识和技能,导致艺术设计教学缺乏专业性。另外,还有部分高校的艺术设计教学职业道德素质较低,在教学过程中没有认真对待教学工作,存在着应付教学和应付学生的现象,导致教学质量不高。(四)教育模式陈旧。受传统高校教学的影响,艺术设计专业教学的教学模式比较陈旧,缺乏对先进教学理念和教学方法的应用。具体来说,很多高校艺术设计教学仍采用理论灌输的方法,要求学生掌握艺术设计的相关理论知识,而忽视了学生的艺术设计实践能力培养,没有设置艺术设计实践课程和实训锻炼,导致学生的艺术设计能力不高。并且,部分高校缺乏对计算机辅助教学、案例教学、情境教学等先进教学模式的应用,仍采用板书式讲授教学,导致课堂教学效率不高。 三、高校艺术设计教学优化对策 (一)改革招生制度。改革招生制度是优化高校艺术设计教学的前提,这是因为,改革招生制度能够有效保证生源的科学文化素质、审美能力、创造思维和专业能力。为此,高校应积极改革招生制度。一是高校应改革艺术设计专业的招生,将艺术设计专业招生与绘画专业招生相区别,设置符合艺术设计专业的招生考试内容,重点考察学生的艺术设计基础和艺术设计意识。二是高校应改革文化考试内容,要求艺术设计专业学生具有较高的综合素质,提高生源质量。(二)优化专业课程体系。一是高校应制定艺术设计专业发展的长远计划,对艺术设计专业的招生规模、专业设置、教学计划等方面进行详细规划,确保艺术设计专业发展符合教育规律;二是高校艺术设计教学应积极改革基础课程,加强学生在工艺、素描、色彩等方面的训练,完善学生的设计基础知识。另外,高校艺术设计教学应注重学生创新能力提升,开设创造技法和创造原理等相关课程,培养学生的创造思维和能力;三是高校艺术设计教学应积极创新专业课程,增强专业课程的时代性。为此,高校应加强重视制作软件在艺术设计中的应用,在教学过程中积极引入计算机辅助设计软件,在保证学生的手工艺术设计的基础上,引导学生学会利用信息技术进行艺术设计,提高学生的艺术设计水平。(三)注重学生综合能力培养。学生的综合能力是开展艺术设计的前提,只有具备较强的综合素质,才能够充分利用自身的设计思想与设计能力进行高水平艺术设计。为此学校应注重学生综合能力培养,不断提高艺术设计专业学生综合素质。一是学校应加强艺术设计专业学生对文化内涵的认识,积极向学生宣传文化与设计的重要性,引导学生探索文化中的艺术设计创意,提高学生的艺术设计意识;二是艺术设计教师应在艺术设计教学过程中培养学生的人文精神,让学生在艺术设计的过程中渗透人文精神,增强艺术设计的人文内涵;三是艺术设计教学应重视学生创造性思维的培养,让学生在设计过程中学会运用发散性思维来思考问题,创新艺术设计。(四)更新教学观念。先进的教学观念是提高艺术设计教学的思想保证。因此,高校应不断更新艺术设计教师的教学观念。一是学校应促进教师的角色转换,改变教师的权威地位,让艺术设计教师充分认识到自身的知识传授者、信息提供者、学生学习帮助者和引导者的角色,鼓励艺术设计教师做学生的良师益友,尊重学生的主体地位,将艺术设计课堂还给学生,加强与学生的平等交流,树立以学生为本的教学观念;二是高校在艺术设计教学中应积极引进科研工作,鼓励学生参与科研实验,在科研过程中培养学生的研究能力和创新意识;三是高校艺术设计教学应加强重视信息技术的应用,将信息技术与艺术设计教学相结合,积极运用微课教学方法、计算机辅助教学法等信息化的教学方法,优化艺术设计教学效果。 作者:余润生 单位:广州工商学院 高校艺术设计研究:试论民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究 [论文关键词] 艺术设计 特色课程 创新能力 [论文摘 要]民办高校是我国高等教育的后起之秀,这就决定了它要在当前高校扩招、生源质量和数量面临急剧下降的严峻形势下求得生存与发展,就必须要以市场为导向,以培养应用型人才为己任,以全面提高教学质量为突破口,通过特色专业建设规划和课程改革,以应用能力为主线构建学生的知识、能力、素质结构与培养方案,加强实践性教学环节,注重学生在实验、实训、实习、毕业设计等实践性课程中实际应用能力和创新能力的培养。 一、民办高校艺术设计专业实践教学现状 近几年艺术生源不断加大,艺术设计专业成为当前热门专业,大多高校都增设了这门专业。然而,也暴露了许多问题,艺术设计专业本来是一个专业性、实践性很强的一门学科,但是由于大多高校盲目的扩招以及课程设计的混乱、盲目的模仿教学,无法找到一个行之有效的教学手段,更谈不上特色课程了,使本来实践性很强的学科,跟社会严重脱节。其中,特色课程问题显得更为突出,并已成为制约高校尤其是民办高校艺术设计专业发展的瓶颈。例如:传统图形是中国宝贵的艺术财富,在我国有着得天独厚的基础,理应成为艺术设计专业学生及设计师们着重进行的专业设计内容及研究侧重点。如果从我们的视线中日益消解,会产生多少遗憾、多大损失。有个性的设计往往是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是艺术设计专业学生及设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的图形更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。而目前高等教育研究界对传统图形的形式有一定研究和探讨,但对民办高校来说把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究的却还很少,而且缺乏系统性的研究。本研究旨在通过对民办高校把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程的实践教学研究分析,并运用一些相关的传统艺术知识,探索以传统图形的形式美和表现技法为“突破口”,培养学生审美能力,实践能力,思维的综合能力,创造能力,全面提高学生的综合素质,凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究,从而提高民办高校教学质量。无疑,把高等院校中具有特殊性的民办高校作为研究对象,分析其艺术设计专业特色课程教学实践研究的成果和成因,并提出相应的实践教学研究策略,对民办高校提高教学、科技水平,完善学校教学管理机制,调动教师的积极性和创造性,培养学生审美能力,实践能力,思维的综合能力,创造能力,全面提高学生的综合素质,从而拓宽素质教育路径,不断发展、壮大学校特色建设,带动学校的整体优化都具有一定的现实意义。 二、特色课程在民办高校的重要性 特色课程是高校发展的亮点。在现代大力发展职业教育的背景下,民办高校要想壮大,必须创建民办高校的特色。所谓办学特色,就是在认真贯彻教育方针的前提下,形成自己学校的办学风格和特征。随着每年艺术生源的不断加大,艺术系的特色课程实践教学改革更加重要。创办特色课程的目的归根到底是为了全面提高学生素质,多出人才,出好人才;而适应社会主义现代化建设需要的人才必然是全面发展、优化个性、各有特长的各级各类合格人才。因此,发展学生的特长是创办特色民办高校的重要任务。 这是摆在民办高等院校面前的一个急需研究和解决的重大课题。因此,本研究以高等学校特色课程研究为基础,以凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为切入点,在分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状的基础上,探讨影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的原因,进而针对民办高校艺术设计专业特色实践教学研究问题提出具体对策。 三、民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的创新视角 由于特色课程涉及学校的课程改革和师资队伍建设,也涉及到艺术设计学科改革和未涉及到的其他学科,还涉及社会存在价值,从长远和从短期来看这一现象是截然不同的,因此研究的角度是关键的问题,从不同的视角去看,得出的结论是完全不同的。从宏观上看,我国长期以来的就业制度及其学科建设的某些不合理性是阻碍艺术设计专业特色课程实践教学研究的,这已经对我国艺术设计学科的发展造成了许多负面影响,如妨碍了新技术的交流与引进,本土传统艺术形式和世界现代艺术设计观的相互作用等,所以从宏观上来看,应该鼓励发展艺术设计专业特色课程改革。但是从组织角度来看,我国许多教育院校、科研单位,尤其是民办高校己深深地为艺术设计专业特色课程改革的乱复制和盲目性现象所困扰,没有根据学校自身发展的实际情况进行特色课程实践教学研究。本研究从民办高校的角度来论述,因此在立意上不主张盲目的进行艺术设计专业特色课程实践教学研究,而是以自身高校实际情况,在发扬民族文化的同时凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为出发点,也就是以提高民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究为目的。 通过分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状以及研究概况,找出其中存在的问题和不足,并将其作为本项目研究的基础;综合分析相关资料和调研结果,归纳影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的因素,并在此基础上提出解决民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究问题的对策。 高校艺术设计研究:论花山文化与地方高校艺术设计教学中的融合 基金项目:本文系2013 年度广西民族师范学院教学改革工程立项项目:花山文化资源在地方高校艺术设计教学的运用——以广西民族师范学院为例,项目编号:tsjg201302摘要:挖掘地方特色文化是艺术设计特色教学的有效途径之一。本文章探寻的是广西的花山文化与区内高校艺术设计教学融合的必要性以及方法论意义上的指导,以期为地方高校艺术设计教学的“百花齐放,百家争鸣”提供可能。 关键词:花山文化;地方高校;艺术设计;融合地方高校艺术设计专业要办出特色、办出水平就必须符合面向地方和区域的市场,这样才能为振兴地方经济和社会发展服务,发挥地方高校的应有之意。实现特色教学,为地方社会经济文化服务,就要求我们的地方高校艺术设计教学必须要努力挖掘一种或几种能够与地方社会相融合的文化,缩小“学院派”艺术设计教学与地方大众生活和乡土特色设计、特色文化的距离。花山文化是左江流域壮族先民的文化产物,是壮族文化的瑰宝,是人类文化的奇葩。其悠久的历史、生动的画面、丰富的内容、粗犷的壁画、古朴的风格吸引这海内外的眼球,展示了壮族先民的聪明和指挥,体现了壮族先民改造自然、改造社会和改造自身的情怀和精神。[1]花山文化宝贵资源具有开发利用的价值,它对左江流域各县市经济社会的发展起到重要的作用。广西民族师范学院位于桂西南部,东盟陆路通道的崇左市,这里就是花山文化的故乡。作为地方的民族类师范高校,承载着民族文化继承与发扬的重要社会责任。广西崇左市宁明花山旅游区自建设以来,兴旺发达的商业环境和迅速崛起的市场经济的沃土形成了艺术设计专业的良好产业背景,花山文化资源为地方高校艺术设计专业学科建设和发展提供了大量具有浓郁地方历史文化特色的设计素材,为我院艺术设计特色学科的建设奠定了坚实的基础。 1花山文化与地方高校艺术设计教学融合的必要性 1.1学生艺术思维和设计理念提升客观要求 从北京奥运的5个“福娃”吉祥物的设计到上海世博会的“海宝”形象设计案例,从桂林的山水文化到北部湾海洋文化在到以红河水作为辐射、遍布广西的壮苗侗等少数民族乡土文化风情,无不蕴含丰富的文化底蕴和内涵,深入挖掘他们不光是文献史料学者、历史文人的专利,作为适应社会发展的艺术设计当代大学生更要从提高艺术思维和设计理念,设计想法的角度深入挖掘民族地方特色文化,民族的就是世界的,让中国具有民族特色的艺术设计作品借助广西日益腾飞的旅游业走向世界。然而,众所周知的一个事实是:艺术设计类学生优势往往在于具有十分出色的想象力,但文化课相对较差,对于历史文化知识的掌握相对比较薄弱。在教学中更为恼人的是,学生考上了艺术设计专业,对于本应具备的最基本的设计基础知识,闻所未闻,对设计制图工具更是连名字都叫不出来,更谈不上熟练运用。学生对于设计的构成思维训练,标志设计元素提炼,图案设计的素材把握都普遍缺乏创新思维意识,大多拘泥于教材,图片的小修小改,设计思维受到束缚。花山文化以申请世界遗产的花山岩壁画为代表融合了以左江领域的自然山水景观、壮族的风土人文景观、历史文化传说等,为地处周边的广西地方高校艺术设计实地户外写生、考察提供了大量原始鲜活的素材,对于学生汲取艺术营养,提高审美修养、艺术思维、设计灵感,创作出具有民族地方特色的艺术设计作品大有裨益。广西民族师范学院地处花山文化腹地,每年都会有艺术设计专业学生以各种在周边文化风景区参观、学习交流,学生们都会有相机和速写的形式提取创作素材。 1.2高校师生的民族文化知识必须加强 地方高校就业要面向区域,服务地方为主。广西壮族自治区是我国少数民族人口最多的一个自治区。在23万 多平方公里的土地上,共居住着12个民族(另有分属于28个民族的人在广西工作落户),除汉族外,有壮、瑶、苗、侗、伍佬、毛难、回、京、彝、水和讫佬等n个少数民族。[2]广西区内少数民族人口在最近一次人口普查显示:截至到2010年11月1日,广西总人口数中的各少数民族人口为1957.56万人,占37.94%,其中壮族人口为1658.72万人,占32.15%。大招生理念下,全国各地以汉族为主的学生,久居学校的高墙校舍之内,对地方俚语,民族语言更是一窍不通,平时对接触地方文化以书刊报纸居多,机会十分有限。他们更加崇尚的是快速时尚的都市文化。艺术来源生活,且要高于生活 。尹定邦在其《设计概论》中明确指出了设计师的职责之一是必须要做文化传播者。一方面,要求我们学生在大学生活的4年要尽可能的学习和融入地方文化生活,即使就业不面向地方,也能在容和地方文化的过程中,提高和锻炼自己的综合素养。另一方面,艺术设计专业特别是环境设计和工业设计方向的教师大多来自东部发达地区,对于适合高校周边区域地方经济发展所需要的市场和人才需市场调研和定位,特别是少数民族人口比较多的区域更要学习民族文化,这样才能培养出适应地方就业形式的合格设计人才。广西民族师范学院有不少教师是少数民族,在花山文化的洗礼和熏陶中更容易将本民族的文化融合现代设计手法,提炼设计素材,在广告招贴设计、标志设计、图案设计、旅游产品包装设计、图形设计、室内装饰设计等课业中加以运用,部分具有民族风情和花山文化特色的作品在全国广告设计大赛中获奖。 2花山文化与高校艺术设计教学结合的方法 2.1首先要了解中国传统文化在设计教学中的应用 上下5000多年的华夏文明,使得中国传统文化博大精深,蕴含中华民族的民族精神,大到传统的儒家、道家文化,小到传统的地方建筑的色彩搭配。华夏56个民族中作为主流的汉族文化与以花山文化为代表的民族文化是一脉相承的。中原文明是主流,民族大融合、战乱迁徙、商业贸易往来等多种因素使得中原文明在全国各地得以传承,地方的特色文化也得以保留,“天人合一”是千百年来华夏文明中历代哲人,诗人,画家,艺人所遵循美学原则和向往的境界。对于大部分艺术设计学生来说,偏爱文学的几乎很少,对于传统的中华文化大多一知半解,对于传统的文化学习也是浅尝辄止。特别是新建地方本科高校办学从科研向实践技能型高校转变,以就业为导向,具有扎实的技能,一定的理论和科研能力,但空前高涨的就业压力使得学生对于提高设计文化内涵的中国美术史、中国工艺美术史、中国园林艺术赏析、中国建筑史等不容易立竿见影的课程很难重视起来。老师不重视的现象也较为普遍,但笔者认为,从培养设计师的长远出发让学生了解更多的传统文化知识内涵很有必要。进而去吸收中国传统文化的营养,用文化在设计中运用的成功案例来总结方式方法,提高审美修养和设计意识。了解中国传统文化与艺术设计教学相结合的方法可以从以下几方面进行:一是多媒体视听教学法讲解与艺术关联(书法,建筑礼制等)的中国传统文化。二是以故事的形式传授吉祥图案,色彩,动物植物的传统文化来结合设计教学进行创作。三是在设计说明和设计方案的内涵上抓深度,让学生探寻传统文化渊源之后在设计。四是抓好专业考察课,不能流于形式。五是重视田野调查,探寻文化和设计作品的结合点。六是传统文化可进行专题来实施,毕业设计创作要体现文化气息。2.2其次要熟知花山文化和现代设计的方式方法 日本和韩国的工业产品设计一直引领亚洲,日本的丰田汽车,韩国的起亚汽车等都是完全的民族自主品牌在工业产品设计领域享誉世界的典范。而国内不少汽车制造商的照抄后改装别国设计,只能沦为劳动密集型的生产部件加工基地。中国的红旗汽车也历经震荡和起伏,现在部分优秀部件依然依靠外国技术作为支撑。在设计国际化的时代背景下,使得特色鲜明而又不失时尚潮流的产品更能被人接受。因此,设计的民族性特色越来越重要。由此可见,花山文化要与地方高校艺术设计实现完美融合,必须充分了解和熟知花山文化,不能之其然而不之其所以然。这样才能有的放矢的设计出好的作品,我们的艺术设计教学只有在恰当使用现代设计的方法上,融合本民族的文化的营养,才能使自己的设计具有生命力和竞争力。 2.3不断完善的教学方法 现代设计教育的德国包豪斯的设计教育体系,注重产、教、研三位一体的教学方法,实践证明符合中国的艺术设计教育。以就业为导向的高校教育,正是衡量大学生就业创新能力的一种体现,在艺术设计本科教学中,如何使得培养的学生既能掌握就业的技能,又能具备较为扎实的科研能力,是摆在艺术设计教育工作者面前的一个课题,学生毕业后,经过社会实际设计经验的积累能否成为设计师而不是当下高职高专所培养的以技术操作为优秀的“设计蓝领”。由此可见,一个问题在于文化修养的提高与设计教学的重要位置如何权衡的问题;另一个最为重要的方面是如何提高的学生的设计文化内涵的问题。作为设计教育的 授者我们只能通过不断提高教学方法来解决这两个问题。 1)采用互动式教学方法,提高学习热情和兴趣,积极发挥学生学习的主动性。一是分组进行团队设计方案和文化创思,教师提出改进意见。二是教师给出具有文化内涵的概念设计说明,让学生草图及方案表述。三是让学生互相探讨,老师给予总结。2)以社会项目来完成教学。社会项目中必然为人服务,蕴含丰富的文化设计内容。从文化融合到具体设计,在到实际的横向社会课题项目实施是提高教师教学方法的重要手段。更是学生把抽象的、看不见的文化转化为客观实在的项目的具体过程。对于学生认识和传统文化在设计中的作用至关重要。 花山文化与广西民族师范学院的艺术设计课业的融合点是应是多角度的、多渠道的、多样化的,如视觉传达设计中的招贴设计课,可以花山文化中的巫术文化来隐喻和讽刺“表现反对迷信海报设计”,要求学生选用“花山岩画”中的图案,来进行创意。要求学生开拓思路,教师要积极引导,为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间,完成设计招贴制作。地方高校特色的艺术设计教育要办出特色就必须要有特色的文化土壤,对当地文化的吸收与诠释是艺术设计作品不断创新的根本。本文论述希望能对设计者重视传统文化渊源的对设计的重要作用。 高校艺术设计研究:浅谈高校艺术设计专业教学模式现状探析 [论文关键词]高校艺术设计专业 市场需求 人才培养模式 改革 [论文摘 要]随着社会的进步,艺术设计行业逐渐形成市场化体制,社会对新型艺术设计人材的需求量和素质要求不断提升,对我国高校艺术设计专业教育提出了更高的要求,要求其教育水平与业务能力与国际接轨。然而传统僵化的教学模式导致了高校艺术设计类专业学生的理论知识结构与社会实践能力严重脱节,这与社会对新型艺术设计人才的需求产生了一定的差距。因此,这就要求相关教育部门和高校必须创建一套科学合理的艺术设计专业人才的培养模式,以求适应新时代要求。论文试从三部分进行分析,归纳出现阶段艺术设计专业人才行业需求的特点,总结了现阶段高校艺术设计专业学生的培养模式,分析归纳出两者之间的差距。 随着社会的发展进步和人类文化艺术水平的提高,艺术设计在现代生活中的应用越来越广泛,在中国经济快速发展的背景下,市场对艺术设计提出了更高的要求。这势必会要求高校艺术设计专业人才培养模式进行相应的改变,以之顺应社会发展趋势和满足市场需求。 一、市场对艺术设计专业人才的需求特点 高校艺术设计专业人才培养模式的制定是以市场需求为基础参照的,这就要求我们必须了不断发展的艺术设计行业的特点,以及艺术设计行业人才构成特点,才能更加具有针对性的完善培养模式。 1、艺术设计行业的特点 现在社会越发注重人才综合实力的培养,强调专业和领域之间的交叉和融合,艺术设计行业在此趋势下被划分为几个对立统一的行业特点:①设计产业集团化、综合化——家庭工作室,艺术设计个人化;②设计产业国际合作化——设计乡土文化的发掘与保存;③朝向电子化,高科技化发展——回归手工创作,放弃高科技技术辅助;④朝向社会大众娱乐需求进行市场运作——朝向科研理论进行深度学术研究。 2、艺术设计行业的人才构成特点 艺术设计行业的人才构成可形象的概括为金字塔型。居于金字塔顶层的为控制把握设计行业运作人才,包括控制影响艺术设计商业策划,设计界重大研究课题的带头人和设计媒体动向等方面的人才,其综合专业性最强,控制了整个艺术设计行业的走势和发展。处于金字塔结构中层即拉动部分是行业辅助人才,包括中层设计人员、中层研究人员、中层设计院校领导人员以及中层宣传等人才,直接受优秀人才指挥。屈居于金字塔型基础部分的是行业设计人才,包括服装设计、舞台设计、视觉传达、工业设计、建筑设计、景观设计、室内设计、游戏设计、网页设计等各艺术设计行业的设计师。 3、艺术设计行业的急需人才 艺术行业需要的是具备本专业创新设计的基本素质具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,熟练掌握高科技技术和传统工艺,吸收国外先进设计思想挖掘本土艺术根源,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理、经营等方面可以独当一面的创意型,学习型、交流型专门人才。现阶段市场对设计行业迫切需要的设计人才为: 二、高校艺术设计专业培养模式现状 高校艺术设计专业经过大量的扩招,导致学校培养能力和规模与在校生需求之间形成了严重的平衡,加上培养模式的滞后和各种社会历史因素,造成了高校艺术设计专业人才与市场的脱节。 1、扩招与艺术专业发展过快所面临的问题 高校扩招决不能以牺牲质量为代价,否则就失去了扩大高等教育规模的意义。我国目前高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺、实习场地空白等一系列问题。特别是扩招后存在着艺术类专业的师生比严重失调,大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例。大部门专业艺术院校和刚刚起步的艺术类专业教师总量不足,存在着结构性短缺,教师教学投入不足。艺术类专业图书资料缺口严重带来教学质量问题也不容忽视,大幅度的扩招没有考虑学生进校后仍存在着专业基本功较差、文化课偏低更需要读书的实际情况。 我国高等教育正处在从“精英教育”到“普及教育”转变的过程中,过去通过残酷金字塔层层选拔学生进大学的模式已不再适应我国的经济和社会发展。高校扩招中一些地方出现的专业设置过滥,专业考试质量下降以及教学质量问题,主要在于学校存在不正确的办学思想和教学评价体系。 三、高校艺术设计专业培养目标与市场需求的差距 1、实效性上的差距 目标陈旧与时代脱节,授课内容陈旧落后,缺乏与实际结合的效果,学生知识老化和现实脱节;相对的问题是培养目标盲目跟从热点,培养体系不成熟。硬性的给学生填鸭了最先进的设计思想和技术,却没有完全的知识系统架构学生的知识体系,或者,连教师也只是依照书本简单介绍,学生并不能理解运用了解,完全不能成为学生整个艺术设计知识体系的有机部分。 2、目标范围上的差距 培养目标过广泛铺开过大面面俱到,课程安排琐碎繁杂、文科史论、理工、各个艺术设计专业科目面面俱到,目标是把学生培养成复合型人才,却缺乏定位基础和掌握单门科目必须的时间和精力钻研,让学生的毕业后发现没有牢固掌握任何一门科目。 3、基础学科和设计课程分配力度的差距 用理工科文科学生的要求艺术设计学生进行理工、文科、英语、数学、政治、等等科目的学习程度和时间,大量压缩了专业设计的篇幅,占用了学生大量时间,而却收效甚微,既没有学好基础学科课程,也荒废了艺术设计的相关课程;相对的问题是太过忽略基础学科课程,以及基础公共课程,学生缺乏高校艺术设计从业人员的文学修养,外语水平、审美情趣和基础的数学物理化学知识,同样不利于今后的职业道路发展。 4、电脑多媒体使用与手绘模型制作等徒手工艺的倾向差距 忽略本土文化,全盘使用电脑多媒体等等设计教学培养,教导出来的学生,可以熟练掌握电脑制图手段,却缺少动手能力和草稿交流能力,限制了学生即时速写交流能力,表达能力;培养步骤完全依靠古旧的徒手方式,没有给学生介绍先进的设计软件设计表现方式,限制了学生的思维和视野,严重阻碍了学生直接进入市场就业,往往需要学生进行毕业后的第二次培训。 5、科目安排弹性的差距 培养目标简单和应用软件的罗列,浅薄缺乏深度,简单的把高校艺术设计学生的培养等同与电脑技术学校或者短期的职业培训机构,学生的知识无法形成体系,没有能力单独处理负责的设计问题,无法进一步选择进修或者提升的空间;相对的问题是培养目标过于空泛缺乏实质内容,只注重理论学习,学生缺乏掌握电子技术的能力,与社会工作要求相距遥远。 6、本土文化与国际文化的掌控差距 一种问题是忽略本土文化,全盘照搬西方设计教学培养,教导出来的学生,缺乏西方社会环境的熏陶,只是二流的国外设计大学学生的粗糙翻版,没有学习到西方设计的思想,全套西方的设计模式也会和毕业后面临的中国市场不相匹配;培养步骤完全依靠自己学校习惯的本土教育,没有给学生介绍先进的国际设计思想,限制了学生的思维和视野,严重阻碍了学生向国际化设计师的方向发展。
产业经济学论文:参与式教学模式产业经济学论文 一、参与式教学模式的具体设计与应用实施 1.建立学习小组,进行角色分工 采用自由组合、抽签等方式建立学习小组,每组以4~8人为宜,结合组员的性别、能力、个性等情况进行角色分工,包括组长、记录员、汇报员等,确保每个组员均承担一定的任务。根据实际需要,一段时间后可以对小组进行调整。 2.教师确定讨论题目,要求学生设计解决问题的方案 根据教学大纲和教学进度,教师提前将学习内容及教学重点和难点以思考题、案例分析等形式分解为教学目标。将思考题、案例分析题以小组分发,每组学生可根据教学大纲结合教学目标,对将要学习的内容进行有针对性的预习,明确学习目标,了解需要什么样的教学以及需要什么样的帮助。教师可根据每组学生知识掌握的程度提出相应的问题,充分了解并记录他们的个性特点、兴趣爱好、能力水平;同时提供产业经济学习网站的网址、产业经济学期刊以及相关的参考书目录。每个学习小组可选择一类比较感兴趣的内容,作为本组的学习目标;课后针对所选内容及问题进行讨论,将查阅的相关资料进行整理,设计解决问题的方案。比如,在产业结构理论的学习中,可结合产业结构演进的一般规律,讨论我国的产业结构演进是否符合以及在多大程度上符合产业结构演进的一般规律。在产业关联理论的学习中,结合所学的投入产出法的基本原理及应用,可选取某一地区进行简单的投入产出分析,使学生更加深刻地掌握投入产出分析的基本方法。在产业布局理论的学习中,可结合产业布局的基本原则和基本规律,分析产业集群的基本构成单位、特征、种类以及我国现阶段产业集群的发展情况;在产业组织理论的学习中,可以根据SCP框架的具体内容,即市场结构中的市场集中度、产品差别化、进入与退出壁垒,市场行为中的价格行为、非价格行为、企业组织调整行为以及市场绩效中的各项指标等,选取具体某一产业讨论分析产业的发展历程、发展现状、发展不足,并提出相应的见解。 3.在师生相互讨论沟通的基础上形成教学方案初稿 通过师生讨论、建议书或头脑风暴等方法,学生和教师均可通过相互取长补短来修改完善个人的见解。教师需要同等看待每位学生提出的见解,让每个层次的学生都能获得阐述想法的机会。通过深入学习讨论,各小组形成解决问题的初步设想;根据设想由学习小组拿出教学方案初稿,教师对学生设计的教学方案初稿提出意见与建议,学生根据教师的意见进一步修改教学方案,并形成教学方案定稿。这一阶段要求师生间的通力协作,所设计出来的教学方案应切合学生的个性特点、遵循学生的意见与建议。比如,在学习“产业结构演进模式之雁行发展模式”时,学习小组可以首先以日本和亚洲四小龙为例介绍“雁行模式”;再联系中国实际,目前我国东、中、西部地区的经济发展状况类似于早期日本推行“雁行模式”时东亚各国经济发展状况“;雁行模式”在中国可以有一个创新性发展,介绍并引导学生思考“珠三角”、“泛珠三角”以及“长三角”的产业转移中,河南正面临的众多机遇和挑战。 4.要求学生登台汇报讲解,引导全体学生独立自主思考 每组派一名代表将本组的教学方案进行汇报,并对疑难问题进行着重分析讲解,启发全体学生对该组内容的思考,全体学生亦可作补充或质疑提问。教师需对关键问题及时提示,引导全体学生自主思考。各组汇报后,对于学生有价值的见解和看法,指导教师应给予相应的肯定;对于有新意但尚欠成熟的认识,教师应给予一定的鼓励与帮助;对于一些不恰当的想法,不要急于评判,更不能轻率否定,应予以尊重的基础上分析引导,让学生自己发现问题,并自我矫正。 5.进行考核评价与归纳总结 最后,由教师对每组的汇报内容进行点评,针对不足之处提出改进完善建议。当然,他组同学也可以向汇报的同学提出问题,自由讨论等。最终由教师根据公平公正原则对该组汇报的内容打分,所打分数即是该组每位同学的分数。在此过程中,学生各方面能力,如团队协作能力、口头表达能力以及组织协调能力均得到有效锻炼与提升,更重要的是对学习知识的把握与理解更为牢固。 二、参与式教学模式在实践中对教师的要求 参与式教学模式的实施应用,对授课教师的知识储备水平、课堂调控与组织能力均提出了更高要求。要做好参与式教学的应用设计,需要教师进行积极进行角色转换和不断提高业务能力,即教师要以平等的姿态,作为教学活动的引导者和与学生平等对话的参与者;同时还应以职业和专业的敏感,不断拓宽自身知识面,提高自身技能水平,了解和研究本学科发展前沿和社会热点,以保持教学内容的鲜活性。 1.激发学生的参与意识,发挥学生的主体作用 作为一种教学互动,教学相长的理念与模式,参与式教学通过教师的引导,激发学生主动思考,自觉学习的积极性,变“要我学”为“我要学”,调节和优化师生关系,形成“教”“学”共振,进而达到理想的教学效果,促进师生共同进步。教师在具体设计与实施参与式教学的过程中,应摒弃传统教学方式,真正激发学生的参与意识,发挥学生的主体作用,引导学生参与问题的思考与学习的讨论。 2.具备调控课堂节奏的能力,按时完成教学任务 参与式教学过程虽以学生为主体,但并不是把课堂完全交给学生,教师不是不需要备课,在某种程度上其实是增加了教师的工作量。教师在课前要充分备课,确定具体可行的课堂教学目标,提供适合教学活动的材料案例;教师在课中要恰当引导,调控教学围绕目标开展,按时完成教学任务。因此,在参与式教学的实施过程中,教师应根据教学进度安排,在课前设计好教学过程的时间,在课中调控好课堂汇报的节奏,保障在规定时间内完成教学任务。 3.给予学生恰当的鼓励,营造和谐平等的师生关系 在参与式教学实施过程中,教师应积极转变自己的角色定位,充分做好教学的“引导者”和“协助者”,给予学生适时恰当的鼓励,同他们相互讨论、分享观点,认可他们的学习成果和学习结论,这将给予他们极大的自信。特别是当好学生讨论在最激烈、最高涨的时候,要关注学困生、不善表达和发言的学生,在保护自尊心的前提下,鼓励他们参与到小组讨论活动中。通过改变传统教学中教师“居高临下”式的空洞说教,选择恰当有效的活动形式,采用多种技术手段和方式,营造和谐平等的师生关系,进而实现理想的教学效果。为有效引导参与式教学模式深入实施和应用,还必须在政策上给予教师进行参与式教学模式实施的空间,进行考试方式的配套改革,建立新型考评体系,即打破传统机械记忆、闭卷考试的单一形式,变“终结性考核”为“形成型考核”。 三、总结 在教学评价上采用多元方式,注重过程考核。一方面注重学生应用所学知识解决实际问题能力的考核,又要注重学生专业知识掌握情况的考核。比如,平时考核成绩可以占总成绩的50%,包括对平时课堂表现(考勤、作业、提问)与课堂汇报成绩两部分,期末考试成绩占总成绩的50%,主要包括知识性考核与能力性考核两部分,其中知识性考核占分30%,能力性考核占分70%,这样,学生在平时讨论和参与汇报时就会更积极主动,更注重理论与实践的有机结合。 作者:张海莹单位:河南农业大学 产业经济学论文:课程教学产业经济学论文 一、国外产业经济学课程教学的特点 国外产业经济学课程教学的最大特点在于,通过教学方法的创新以实现预期的教学效果,主要体现为以下几种教学方法: 1.合作学习法 合作学习法也称为小组学习法或小组活动法。第一步,教师在掌握学生基本信息的基础上,分派建立合作学习小组;第二步,让学生在课堂内外都参与到学习小组的学习中。课堂上,小组成员共同参与问题练习,并运用相关经济理论解决问题。在课外,学生相互协作,共同完成教师布置的任务。在作业中,轮流指定一名小组成员作为主导者,成员之间相互做出评价,避免可能出现的“搭便车”问题。第三步,对合作学习法的效果进行评价。在课程教学中,教师要从学生出勤率、参与积极性和学术表现等方面做出评价。在英、美等国家,教育人员在教学实践中发现,合作学习法与传统的“满堂灌”教学方法相比能显著提高教学效果。 2.经验学习法 经验学习法是强调参与性学习机会的重要性,并将其融入课堂的教学方法。作为传统教学方法的重要补充,经验学习法有助于增强学生的学习动机和长期保持知识的能力,经验学习法将学习的显性责任从教师移向学生,鼓励学生养成终身学习的习惯。例如,教师可以要求学生将一份学术题材与日常生活联系起来的新闻简报带到课堂上来,在交流中,每位同学都能专心听取和分享他人选择相应新闻故事的缘由。在经验学习法的教学中,由于每个人都参与了讨论,因此在班级营造了一个共同体氛围。与此同时,教师可以对最富有创见的学生给予小奖赏,鼓励学生大胆创新发散思维。与传统的教学方法相比,经验学习法在提高学生的基本技能方面优势明显,强调职业导向型教育,对提高产业经济学课程教学预期效果有着重要作用。 3.主动学习法 主动学习法是克服传统“填鸭式”教学方法的局限,将学生由被“灌输”知识的被动接受者变为知识的主动获取者的一种教学方法。在产业经济学教学中,学生的主动学习、善于思考非常重要。汉森(Hansen,1986)强调,财经类专业的学生应该能够获取已存在的知识,显示出对它的需求,并吸收它、运用它探讨问题并用它获取新知识,主动学习则可以为此提供真正的帮助。在高等教育日益大众化的今天,产业经济学课程教学主动学习法的运用显得尤为迫切,它也与传统的讲授教学法相结合,对提升学生的专业素养和应用能力有着重要作用。 二、国内外产业经济学教学的差异与启示 由于不同国家的教育制度与教育理念的不同,我国和西方等国家在产业经济学课程教学的特点中体现出一些差异: 1.学科设置 西方的产业经济学培养目标清晰,在不同的学习研究阶段,其学科设置也显示出差别化。首先,国外比较注重学科的交叉培养,密切关注学科和理论的发展前沿,鼓励培养学生运用经济学和其它学科的理论和方法共同分析相关领域的实际能力,使学生的知识结构更加完整,思维模式更加多元和活跃。相比之下,我国高校在产业经济学的学科交叉培养方面尚未起步,学科间的划分界限仍比较严格,对学科发展前沿关注度也不够高。其次,在课程设置上,西方国家产业经济学课程教学层次清晰。例如,哈佛大学、剑桥大学及耶鲁大学的课程设置的共性是层次鲜明,分为基础课程、高级课程和研讨班。与西方名校相比,我国高校产业经济学教学课程设置的层次不够明显,多数将其统一设置为专业课程,且在教学过程中缺乏层次逐渐提高的特点。 2.学生培养 在学生培养方面,西方国家侧重学生的专业素养、全面发展、应用与创新能力的人才培养模式,并为此在教学方式、学习环境、配套服务设施等方面给予支撑。我国的产业经济人才培养目前还停留在传统的培养模式,授课多以课堂理论教学讲授为主,学生更多属于被动的接受知识,以任务导向完成课程学习,缺乏学术研究的主动性与积极性。同时,产业经济相应的实践性教学环节和手段缺乏,对学生的实践性、应用性培养不够,相关学术团体较少,学术氛围不够浓厚。 3.师资建设 国外高校产业经济课程相关的师资队伍建设特点主要体现在激励与约束制度两方面。首先,激励体现在优厚的待遇吸引了优秀教师人才加入到专业团队之中。同时,国外高校的教师,特别是教授的学术权威高于行政部门权力,教授对于课程的教学计划、课程设置以及教材等学术事务有较大的自主性,使教师有更大的活动和主张空间。其次,约束机制则表现为:国外对于高校教师的学历和学术贡献要求较高,这要体现在教师如何在教学中对学生在知识和学术上进行引导及反馈。另外,国外的新任教师通常要接受严格的培训,这要求新教师要更好的适应教学而不是只有学术。对应来看,我国高校教师的激励与约束机制尚处于探索阶段,首先,教师福利待遇以及工资水平有待提高,以避免教师精力外流现象;其次,教师的学术自由度在很大程度上仍受限行政部门,而新教师的培训仍停留在教师资格考试阶段,对教学水平缺乏足够的标准要求。可见,国外发达国家在产业经济学课程教学方面具有显著的先进性,为我国提供了很好的借鉴,有助于我国高校在产业经济学课程的教学方法、学科设置、人才培养模式以及师资队伍建设方面完善相应制度,从而从本质上提升产业经济学课程教学质量。 作者:杨凤贾山亮徐飞单位:沈阳理工大学经济管理学院 产业经济学论文:战略性新兴产业经济学论文 一、相关理论概述战略性 (一)战略性新兴产业简介 新兴产业集中表现出“战略性”和“新兴性”两个特点。战略性是指这类产业对国家宏观经济发展具有巨大推动作用,能够左右国家整体经济发展趋势,其重要性十分突出;新兴性主要突出了新兴产业的创新与创造特征。通常情况下,战略性新兴产业都是高科技领域项目,其发展不仅对产业规模有较高要求,同时还对科技创新活力有很强的依赖性,需要相关企业能够顺应时代变化,随时迎接科技创新和技术革新。由此可以看出,“新兴性”也是战略性新兴产业的明显特征之一。虽然发展战略性新兴产业具有一定优势条件,但这类产业发展也不是一蹴而就的,在发展过程中仍然面临诸多问题。首先,战略性新兴产业发展需要依靠科技创新和产业规模支撑,否则发展起来就会比较困难,这是战略性新兴产业发展过程中面临的最大难题;其次,战略性新兴产业对国家政策的依赖性比较强,一个新兴产业的发展不仅需要政府批准和认可,更需要政府提供政策支持,有时甚至需要国家财政投入大量资金;最后,在战略性新兴产业发展过程中,相关企业拥有的资源十分有限,各种要素成本、人力资源成本都比较高,再加上客户缺乏,需要投入的销售成本和运营成本都比较高,这样大的成本压力会将许多发展中的企业扼杀在成长初期。综上所述,战略性新兴产业对我国未来经济发展至关重要,虽然它在发展中有着独特优势,但面临的问题也不少。通常政府在划分传统产业和战略性新兴产业的时候都会有一个明确标准,这个标准的确定对国家经济政策有很大影响,并在很大程度上决定着国家未来经济发展趋势。 (二)产业经济学概念及其主要特征 产业经济学是专门研究经济领域产业问题的重要学科之一,是一门应用型经济学科。在经历数百年发展之后,目前产业经济学的研究领域已经不再局限于制造业,也广泛应用于商业和服务业。许多新兴服务行业如金融、保险、信托等领域的研究或多或少都要用到产业经济学理论。产业经济学理论介于宏观经济理论和微观经济理论之间,表现出了独特新颖的理论特征,首先,它研究的对象是产业而非企业,这一点与其他经济学科存在明显差异;其次,它研究的内容非常广泛,与产业相关的宏观结构、布局、政策等都属于其研究范畴。在微观层面,各种影响产业发展的要素也都有产业经济学研究人员关注,从这一点可以看出,产业经济学具有宏观和微观的双重属性,研究的内容比较宽泛;最后,当前国内产业经济学已经具有明显的社会主义特征。在我国产业经济学的理论研究和实践探索过程中,我们始终坚持的一个原则就是一切成果都将为社会主义市场经济发展服务。虽然在发展的前期参照了西方经济学的基本原理,并借鉴了西方产业经济学的已有成果,但我国并没有完全照搬西方的一切模式和经验,而是摒弃其不合理的一面,在批判中吸收,在吸收中发展具有我国特色的产业经济学理论体系。以上三个方面集中表现出了产业经济学的主要特征。 (三)定价策略分类 在市场营销过程中,定价策略是影响企业经营成败的关键因素之一,商品和服务定价关系到商家与消费者切身利益,同时也是影响交易量的最重要因素。目前,国内多数消费者并不是很在意产品和服务的质量,而是更加看重产品价格,这凸显了定价策略的重要性。从理论视角来看,在营销过程中,产品定价方式主要有议价定价、拍卖定价、折扣定价、差异定价、心理定价等;多产品的定价方式主要为有买有赠、多买多赠以及网络上流行的团购、捆绑销售等等。其中,议价定价和拍卖定价两种方式多用于高端产品,折扣定价、多买多赠、团购等定价策略多用于普通产品。商家通过薄利多销、以“让利”方式吸引消费者。实践中,定价策略一方面要根据产品和服务质量来选择,另一方面还要综合考虑其他因素,如商品供给与需求因素、市场氛围好坏因素等。随着市场经济发展,商品和服务价格形成日益市场化。在这样的背景下,商家应以市场营销理论中的定价策略来指导实践,科学、合理制定商品和服务价格。 二、国内战略性新兴产业定价策略存在的主要问题 (一)定价策略与战略性 新兴产业基本特征不符许多企业在制定价格策略过程中,不仅忽视自身产品和服务的基本特征,还忽略战略性新兴产业的基本特征,结果往往导致定价策略出现失误,产生不可挽回的损失。虽然战略性新兴产业多属于高科技产业,但两者之间仍然存在一定差异,并不能完全划等号,企业在定价过程中不能一味追求高定价。不同地域之间,战略性新兴产业定价策略也要有所差异,不能采用统一定价策略,否则会产生区域发展不均衡问题,毕竟不同地区拥有的资源不一样。正因为受到多种因素影响,企业在选择定价策略过程中,必须与战略性新兴产业特征紧密结合起来。实践中,定价策略与战略性新兴产业基本特征不符的现象比较普遍,已经成为一个急需解决的问题。 (二)战略性 新兴产业内部结构失衡,影响定价策宋华:基于产业经济学视角的战略性新兴产业定价策略研究略的制定目前,我国战略性新兴产业内部存在结构失衡问题,导致内部各影响因素之间相互冲突、难以协调,而外部影响因素作用力十分有限。从系统动力学角度看,战略性新兴产业发展缺乏内部动力,如果不能从内部入手及时进行结构优化,时间长了必然会影响到相关产品定价策略的确定。许多地区战略性新兴产业对外部力量依赖过多,尤其是对国家政策的依赖性极强,一旦政策发生变化,相关企业将失去赖以生存和发展的外部条件,科技创新也将成为空中楼阁。一些战略性新兴产业中的少数企业甚至连融资都成问题,没有相应抵押条件,需要依靠政府出面提供担保。如此一来,战略性新兴产业的定价抉择将变得越来越困难,内部结构失衡问题也变得日益严重。 (三)缺乏自主创新 降低了战略性新兴产业的定价能力缺乏自主创新能力是影响战略性新兴产业发展的重要问题。目前,我国战略性新兴产业整体创新水平还很低,虽然部分领域已经处于世界领先地位,但总体上对国外科技仍然有着很强的依赖性。战略性新兴产业的发展优势主要体现在技术创新层面,只有不断创新科技、快速更新产品,企业才能迅速占领市场,成为竞争中的强者。与国外战略性新兴产业相比,国内除了航空航天、新材料等少数产业具备技术优势外,其他多数战略性新兴产业都缺乏优秀技术。以汽车行业为例,虽然近些年来我国在改革开放政策引导下,打开了国门,吸引了许多跨国公司到我国投资办厂,我国政府希望通过让出市场来换取技术,但经过长期的实践之后,我国汽车科技仍然缺乏优秀技术优势,导致国内汽车产业定价优势一直不显著。从汽车产业发展的案例中可以发现,缺乏自主创新会降低战略性新兴产业定价能力,这是战略性新兴产业非常明显的一个特征。 三、解决国内战略性新兴产业定价策略问题的建议 (一)战略性新兴产业定价策略 实施应紧密结合产业基本特征战略性新兴产业发展要紧密结合产业基本特征,遵从产业发展客观规律。一方面,要根据区域间经济发展水平的不同,采取差异化定价策略,并将价格限定在一个合理区间,这样做的主要目的是保留战略性新兴产业价格优势,不至于完全丧失价格控制权。从我国大众消费偏好看,在质量相近的情况下,多数人都愿意消费价格便宜一些的商品和服务,因此价格高低对消费者购买决策有很大的影响。此时,战略性新兴产业哪怕能够提供更高品质的产品,也不能一味追求高价格,必须将价格限制在合理区间,并根据地区差异灵活调整产品价格。另一方面,战略性新兴产业定价要根据客观规律变化而灵活变动。除了按照区域经济发展水平不同采取差异化定价策略之外,灵活变动定价策略也是必要的营销手段。当一种战略性新兴产品出现以后,一般情况下,前期的生产成本都比较高,企业不可能采取较大范围的低价促销策略,也没必要一开始就自降身份、自毁品牌。可以在前期采取一定时期高价策略,等产品具有一定品牌知名度后,再在后期选择节假日等时间段实施低价策略,以换取销售量增加、占取市场份额、实现企业盈利。 (二)战略性新兴产业定价策略实施 应以产业内部健康发展为前提战略性新兴产业内部结构失衡是影响定价策略实施的重要问题之一。必须不断优化产业内部结构,努力提高产业内部运行效率,实现资源优化配置。在战略性新兴产业内部各影响因素中,技术创新和研发投入是关键,在决定投入额度时必须综合考虑系统内部各种影响因素,毕竟其他环节包括销售、日常运营、广告等都需要消耗一定的资源,过度重视技术创新和研发投入必然造成产业内部失衡,间接导致生产成本增加,给企业定价策略实施带来负面影响。总之,定价策略选择是一个系统问题,要充分考虑产业内部的各种影响因素,严格控制生产成本,制定的定价策略要符合产业发展内部需求,不能以牺牲产业自身健康发展为代价。在解决好内部问题之后,战略性新兴产相关企业才能进一步借助政策、金融等外部力量发展壮大自己。否则,再多的财政支持和补助、再好的资本融资市场也难以推动战略性新兴产业持续健康发展。 (三)通过提升自主创新水平来增强战略性 新兴产业定价能力提升自主创新水平是战略性新兴产业发展的重要抓手。在战略性新兴产业发展前期,我国可以引进国外一些先进的技术和管理理念,这样能够在短期内推动战略性新兴产业向前发展。然而,在经过一段时间发展之后,这种依赖学习外国经验来发展自身的优势就会逐渐消失,需要不断提升自主创新水平才能实现新的增长。日本、韩国等国家都有着先模仿后创新的发展历程。我国在发展战略性新兴产业过程中同样可以借鉴这种模式,即在发展前期以学习和模仿为主、创新为辅,发展到一定阶段后则必须以创新为主,努力打造创新实力强大的企业。要实现这一目标,加大战略性新兴产业研发投入是关键,科技创新则是降低生产成本的重要途径,也是推动整个战略性新兴产业发展的主要推动力。 四、结束语 未来战略性新兴产业的发展水平会对我国整体经济发展态势产生巨大影响,在科技创新日新月异、经济全球化趋势愈演愈烈的今天,我们已经不能单纯依靠传统低端产业来谋求发展,必须努力发展战略性新兴产业,才能为我国经济社会发展注入新的活力。从产业经济学视角看,发展战略性新兴产业的关键在于定价策略选择及应用,合理的定价策略能够对新兴产业发展起到推动作用,引导大众更快接受新兴产业所提供的产品和服务。从这个意义上看,研究战略性新兴产业定价策略十分有必要,它不仅决定着我国战略性新兴产业的成败,也决定着国家的国际竞争力强弱。 作者:宋华单位:河南财政税务高等专科学校 产业经济学论文:我国翻译产业经济学论文 一、我国翻译产业内涵及发展现状 (一)翻译产业内涵 关于翻译产业的概念,目前尚未统一。朱宪超(2009)认为,广义的“翻译产业”不仅包括翻译服务、翻译培训及翻译技术,还应包括文化产业与信息产业中以纸质、网络或影音等形式为媒介的对外文化交流或对外信息内容传播等。狭义的“翻译产业”即“翻译服务产业”,以“翻译活动在社会经济中的价值得到了体现”为标准,以“译出的服务或产品”为载体,主要包括口译、笔译、手语翻译、计算机辅助翻译和机器翻译等;不包括对劳动者(译员)的教育与培训,对劳动工具(电子词典、翻译软件、计算机工具等)的研发与生产,以及对劳动对象(语言和文字)的分类、整理、加工及再利用等。中国翻译协会早期使用的是“翻译产业”这一术语,随着语言服务产业内涵和外延的不断拓展,该机构开始使用“语言服务行业”,在最近召开的2013年中国国际语言服务业大会上又改用“语言服务业”或“语言产业”。崔启亮(2010)认为语言服务产业包括语言文字信息内容设计与开发、文字信息内容翻译与本地化、语言技术软件开发、语言技能教育与培训、语言行业研究与咨询、语言服务行业管理等内容。综合上述观点,我们认为“翻译产业”概念应结合“产业”的概念及翻译行业的特点来界定。在经济学领域,产业的含义是“具有某种同类属性的企业经济活动的集合”(苏东水,2010:4)。因此,“翻译产业”的概念可界定为:提供语言或文字信息转换产品和服务以及关联服务的经济活动的集合。换言之,本文所指的翻译产业包括经营或业务的主要内容为提供语言间信息转换服务,即笔译口译服务、软件本地化、网站全球化、技术开发、语言培训或信息咨询服务的企业或机构等。 (二)我国翻译产业发展现状 根据中国翻译协会和中国翻译行业发展战略研究院于2012年的《中国语言服务行业发展报告2012》(以下简称《报告》)提供的数据,截止到2011年12月31日,全国(不含港、澳、台)共有语言服务企业(即本文意义上的翻译企业,下同)37197家,从业人员约119万人,2011年创造产值约1576亿元。在当下经济贸易、文化传播全球化时代,随着我国多方位、多领域、多层次对外开放政策以及中国企业、文化走出去战略的实施,翻译服务已经渗透到经济、文化、科技等各个领域,翻译产业已经成为“文化走出去的战略性行业,企业走出去的支柱性行业,现代服务外包发展的基础性行业”(崔启亮,2014)。换言之,翻译服务已经成为我国全球化经济的基础性支撑产业。就翻译产业的结构而言,我国翻译产业包括翻译内容产业、翻译技术产业以及翻译能力产业。翻译内容产业是翻译产业的优秀层,指提供语言间信息转换服务的产业,包括笔译、口译、本地化、网站国际化、翻译创意、影视字幕译制等领域。翻译技术产业是翻译产业的相关层,指研发和生产辅助翻译工具、机器翻译、语言信息处理技术的产业。翻译能力产业是指提供翻译培训、翻译咨询、多语信息咨询等内容为经营对象的产业,翻译能力产业是整个翻译产业的支持层。《报告》提供的数据显示,截止到2011年底,我国从事翻译内容产业经营的企业已经达到29372家,从事翻译技术产业经营的企业共54家,而从事翻译能力产业经营的企业数量为278家。从业人员约119万人,其中从事翻译内容产业的人员占53.8%;兼职人员达330多万人。过去30多年来,我国翻译行业一直保持着良好的发展态势。随着中国服务外包业的不断发展以及中国经济和文化走出去战略力度的不断加大,我国的翻译产业发展前景良好,预计“十二五”期间该行业将以年均15%的速度增长(中国翻译协会等,2012:9)。 二、我国翻译产业发展的SCP分析 产业经济学也称作产业组织学,其研究对象为产业,具体包括产业组织、产业联系、产业结构、产业布局、产业发展和产业政策研究等,其目的是为制定国家经济发展战略服务。SCP范式是一种传统的产业组织理论分析框架,是指市场结构(Structure)、市场行为(Conduct)、市场绩效(Performance)相结合的研究模式。美国哈佛学派代表人物Bain(1968)在前人研究基础上,在其著作《产业组织》一书中提出了SCP分析范式,具体涵义是指,特定的市场环境决定市场结构,市场结构决定企业的市场行为,企业的市场行为进而决定市场绩效;同时,绩效、行为、结构之间也有反作用。其中,市场结构是第一位的,是决定市场行为和市场绩效的基础,是市场关系或资源配置优劣的最终制约力量。市场绩效在一定程度上又对市场环境产生了一定的影响,如此循环往复,形成一个动态的系统。SCP范式的结构如图1所示。这是一种较为成熟的分析工具,它通过对市场结构、市场行为、市场绩效之间因果关系的分析,从而可以对某一具体产业的实际问题进行研究。日本著名产业组织理论权威植草益(1988:17)认为,SCP是产业组织理论的优秀框架和方法,并明确指出“产业组织理论可以对农林、水产、服务业等任何产业进行分析,产业组织理论主要把制造业、矿产业以及建筑业等第二产业作为研究对象,但是根据需要也涉及第一产业和第三产业。”因此,尽管标准的产业组织理论以生产性企业为研究主体,但其同样也可运用于翻译产业这一新兴的服务产业的研究分析。 (一)我国翻译产业的市场结构 市场结构是指特定产业中各企业间市场联系的表现和形式,如图1所示,包括企业数量、规模、市场份额、利润分配等各个方面的关系特征,及由此决定的竞争形势。市场结构的决定因素主要有市场集中度、产品差异化、进入和退出壁垒等。市场集中程度。市场集中程度指大企业在市场上的控制程度,用市场占有额表示。集中度越高,市场支配势力越大,竞争程度越低,越容易形成规模垄断。衡量市场集中度的主要指标是行业集中度(ConcentrationRate),是指行业内规模最大的前几家企业占整体市场或行业的份额,用以计算的数据可以是资产总额、产量、产值、销售量、销售额和雇员数量等。现阶段,我国翻译产业处于快速发展时期,但是,由于这是一个新兴服务业态,而且尚未列入我国国民经济产业统计数据当中,精确的行业数据目前尚难以获取,《报告》提供的数据尚无法充分衡量该行业的组织状况。根据该《报告》提供的数据,我国翻译企业的数量多,但投资规模小,行业集中度不够,市场竞争力不强,基本上处于单兵游勇作战状态,资源比较分散。其中,注册资金在50万元以内的企业数量占到总数的75.9%,而注册资金在1000万元以上的企业仅占6%。翻译企业总体注册资金少,以小型和微型企业为主。此外,我国的翻译企业区域分布不均,主要以大城市为中心,企业主要集中在东部沿海地区以及国际化程度高的地区。《报告》显示,北京、上海、广东、江苏4省市的企业数量在全国排名前四位,占全国总量的69.8%,仅北京和上海两大城市的翻译企业就占到了全国总数的一半以上(55.6%),仅北京一地的翻译企业数量就达到12000余家。因此,行业整体竞争力较弱,抵抗风险能力低,面对国际企业竞争时处于劣势,参与国际市场的竞争度不高,在国外设置分支机构和参与国外行业组织,获得国外语言服务行业认证的企业数量很少。产品差异化。产品差异化是指同一产业内不同企业生产的同类产品或提供的同类服务,因存在差异而导致产品间的不完全性替代。产品差异化实现了同一产业中不同企业产品的可替代性的减少,从而独立地影响价格,进而带来市场竞争的不完全性以及寡占或市场垄断。我国的翻译企业业务,即产品构成为:笔译和本地化服务占71%,口译占22%,其他(包括培训、翻译工具与软件开发等)占7%。由此可见,大部分翻译企业从事的是传统的口笔译服务,产品同质化现象突出,导致低端市场竞争,翻译价格低,产品质量也较低。与此相矛盾的是,高端市场领域,如中译外等领域,又出现供不应求的现象。 (二)我国翻译产业的市场行为 市场行为是联接市场结构和市场绩效的中介,是指企业在市场上为了获取更高的市场占有率和更大利润而采取的战略性行为,包括定价、价格竞争等价格行为以及产品策略、企业组织调整等非价格行为,是产业组织理论研究的重要内容。翻译产业的市场行为即翻译企业的企业行为。就价格行为而言,目前我国翻译市场十分混乱,价格竞争激烈。翻译产品与其他有形产品不同,没有明显的替代品,只在质量上有所差别。按照价格因素,可将翻译产品按照品质由低到高分成多个层次。高质量翻译产品与低质量翻译产品即互为替代品。由于我国翻译市场刚刚初步形成,消费者在对翻译产品的消费方面存在着较大程度的信息不对称,对翻译服务的形态、方法等了解较少,对一般客户,较低的翻译质量即能满足其需求,无需花费较高代价购买高质量翻译产品,因此对高质量翻译产品构成了替代威胁。另外,再加上国内翻译行业进入壁垒较低,大量小公司以及不胜任的兼职翻译人员涌入翻译市场,采用掠夺性定价方法,以极低的价格抢占了能够提供高质量翻译服务的翻译公司的原有市场。如有的翻译公司声称“本公司对承接译文,只分种类不分难易程度,施行统一收费”(田传茂,2007:108)。这种做法对不少老牌翻译公司构成了很大冲击,使翻译产品价格不断下降,一些翻译公司为此不得不减少工作步骤,以降低成本。这样的价格竞争在一定程度上导致了“柠檬市场”的出现,使我国翻译市场存在鱼龙混杂,翻译质量低劣的情况。就非价格行为而言,我国翻译企业可分为高、中、低端三个层次。高端和中端翻译企业近年来开始注重自身产品品牌形象的塑造,加强翻译队伍建设,将翻译服务作为翻译项目分为译前、译中、译后流程进行运作,实行项目经理制度,重视知识资产管理,利用互联网等IT技术提供语言服务,实行多元经营等。在品牌推广方面,传神联合信息技术有限公司的《中国地区翻译企业发展状况调查报告(2007年)》(以下简称《调查报告》)显示,只有12%的翻译企业会通过报纸杂志来进行品牌推广,13%的企业通过展会活动来推广,也就是说只有25%左右的企业有主动的品牌推广意识。34%的翻译企业是通过网站论坛来推广,其实这一推广是定位于接市场散单的。严格意义上讲,并不属于品牌推广。另外,还有41%的企业不作要求。在企业重组方面,一些低端翻译企业通常在很短的时间内即无法经受市场的考验而消亡。高中端翻译企业则开始注重多元化经营,2013年在上海召开的中国国际语言服务行业大会上所作的报告表明,一些企业已将产、学、研、政相结合,打造了涵盖翻译服务、职业培训、研究、信息数据交互、法律服务等为一体的新型服务基地,呈现出翻译产业集群的雏形。 (三)我国翻译产业的市场绩效 市场绩效是企业在特定的市场结构中,通过一定的市场行为取得的相应经济成果,体现在产销量、成本、利润等方面,反映了市场运行的效率及资源配置的最终成果。市场绩效受市场结构和市场行为的共同影响,同时又反作用于市场结构,调整市场行为。市场绩效的评价通常由资源配置效率、产能利用率、技术进步等指标综合度量。国内目前尚无关于翻译企业营业额、成本、利润、资源配置等方面的精细数据。《调查报告》提到,大多数翻译企业年营业额为200-499万,年营业额上千万的企业很少,超过2000万的企业更是屈指可数。而在技术进步方面,《报告》公布的结果显示,近三年(2010-2012),我国的翻译企业平均每年对翻译技术、翻译辅助软件及工具研发和购置的投入占总营业额的平均比例为14.79%。翻译辅助软件及工具的普及程度在不断提高,一些企业在使用自主开发的辅助工具和管理软件。 三、政策建议 根据以上分析,我国翻译产业目前正处于快速发展的时期,需求旺盛,产业前景良好。同时,通过对其产业组织情况的分析发现,我国翻译产业行业集中度低、产品同质化现象严重、以价格为主的低端竞争现象激烈、市场绩效低。另外,我国翻译产业的产业地位尚不明确,《国家经济行业分类》标准规定的国民经济20个门类、900余个小类中,都未将翻译产业或语言服务产业列入其中。而在北美产业分类系统(NorthAmericanIndustryClassificationSystem,NAICS)中,从2002年以来就已列出了翻译与口译服务业(TranslationandInterpretationService),产业代码541930,属于职业科技服务(Professional,Scientific,andTechnicalServices)产业的范畴之下,其翻译与口译服务业具体包括以翻译与口译为主的企业以及提供手语服务的企业。基于此,我们认为,要促进中国翻译产业健康发展,需要在以下几个方面作出努力: (一)给予政策扶持 确立产业地位,加快翻译行业产业化进程。我国的翻译市场已经部分实现了产业化。衡量其产业化的因素主要包括:(1)占据了很大的市场份额;(2)创建并规范了翻译任务的执行模式,使得翻译市场中所产生的翻译工具经改造后几乎被所有的职业译者使用。翻译行业日趋产业化的主要标志包括翻译业务量增多、待译材料和文件的标准化、产业化的工作方法、工作流程和组织形式的出现、材料处理和翻译的标准化、特殊翻译工具的研发和应用、质量管理、翻译服务业外包、翻译企业集中或分散发展等(葛代克,2011:209-211)。如前文SCP结构图所示,政策对市场结构、市场行为以及市场绩效都有一定的作用。因此,政府应当重视翻译产业的发展,加大扶持力度,“主要应着力于科技扶持政策、财政税收扶持政策、金融扶持政策”(贺宏志、陈鹏,2013:92),加速翻译行业产业化,尽快将翻译产业纳入国民经济行业分类体系当中。 (二)提高集聚水平 促进翻译产业集群发展。产业集群是提升效率最为有效的一种产业组织形式。集群内的企业通过竞争与合作的方式,能够降低成本,实现规模经济,同时可以树立行业品牌,并同时促进企业创新,不断刺激新服务、新产品的出现,提高效率,这种内生的优胜劣汰机制有助于推动我国翻译产业健康发展。为此,应积极建立翻译或语言服务园区。 (三)开展翻译产业状况调研 加强翻译产业经济学领域的研究。《报告》提出,应建立行业研究机制,深入研究国家相关领域政策,寻找行业发展机遇;深入调研行业状况,积累行业发展的数据和分析,对行业发展进行规划和指导。 (四)注重人才培养 实现持久发展。人才是企业发展的基石,是效率提升的关键。我国翻译行业人才,特别是高质量人才在数量、质量和培养方面远不能满足翻译市场的需求。应当在借鉴国内外先进的翻译服务人才培养理念的同时,关注人才培养创新,提升教育层次和水平,以实现我国翻译产业的健康持久发展。 作者:司显柱姚亚芝单位:北京交通大学 产业经济学论文:中外合作办学产业经济学论文 一、理论基础:产业经济学的分析框架 1.潜在的新进入者的威胁 根据波特的定义,潜在进入者是指希望进入高等教育领域与之相竞争者的情况。我国的高等教育在开始扩招的几年,由于市场需求的原因,高等教育中外合作办学取得了一个突破,但随着近年来的扩招的放缓,我国的高等教育规模已经基本稳定,因此,新的进入者会与现有高等教育中外合作办学的机构和组织发生市场份额的竞争。 2.替代威胁 在波特看来替代威胁主要为同行业或不同行业中的其他组织或者公司所生产的与现有组织或者企业生产的可以相互替代产品,从而导致与现有组织或企业形成竞争性的行为。在此,我们将高等教育中外合作办学之间的替代威胁界定为除国内高等教育机构之外的其他教育方式,包括世界一流大学的教学视频、境外高等教育的远程教学、国外机构在国内注册的教育培训机构等。 3.买方议价能力 在波特的模型中买方议价能力指的是为消费者、下游组织或者企业以较低的价格来获得与其预期相应的较高的服务质量或产品,对行业中现有组织或者机构的营利产生影响的能力。在此,我们认为买方议价能力主要是指学生或者家长期望的与交付学费相适应的服务和教育教学质量、高等教育中外合作办学的学费等。 4.卖方议价能力 在波特模型中卖方议价能力指的是这样一种能力,即为行业中的上游组织或企业通过其提高投入要素价格与降低单位价值质量,来影响行业中现有组织或企业特别是下游企业的营利能力和产品竞争力。据此,我们认为在高等教育中外合作办学中的卖方议价能力是中外方办学机构利用其资源优势和独特性,对教育对象收取的服务价格(即学费)和提供的教育教学以及服务质量能力。 5.行业内竞争者现有的竞争能力 在波特模型中指的是行业中现有的各组织及企业为使得自己获得竞争优势,与竞争对手进行竞争的能力。 二、基于“五力分析”框架的高等教育中外合作办学快速发展的因素分析 在上述框架基础上,我们来分析高等教育中外合作办学快速发展的背景和环境。 (一)潜在进入者的威胁 随着我国高校规模的稳定和近年来大学毕业生就业形势的日益严峻,高等教育的发展战略正经历由规模的扩张向以提升质量的内涵发展战略转变。人们对接受高等教育有了更加理性的态度,对于高等教育中外合作办学更是如此。如果高等教育中外合作办学的优质教育资源得不到应有的体现,教育质量得不到保障,办学目标不能真正体现教育的公益性,就会导致人们对高等教育中外合作办学的认同危机,如果这样,境外高水平教育机构与国内有关机构合作办学的诉求就会越来越强烈,就会形成潜在进入者的威胁。从高等教育中外合作办学目前的整体趋势来看,由于世界一流大学一直秉承历史传统和精英教育模式,基本上还是在本地区进行办学,对进入中国教育市场的兴趣不大,国内的一流大学同样关注国内的优质生源,与境外的教育机构合作的兴趣也很低,因此,目前我国的高等教育中外合作办学主要是以合作项目为主。另一方面,根据《中华人民共和国中外合作办学条例》的要求,高等教育中外合作办学机构的审核将越来越规范,条件将越来越高,因此,新增中外合作办学机构的幅度不会太大。由此可见,一方面由于现有的高等教育中外合作办学以合作项目为主,目前的竞争格局变化不大;另一方面,由于国家对高等教育中外合作办学坚持依法办学、突出公益性和鼓励引进优质资源等,新的具有强大影响的高等教育中外合作办学机构也难以出现,因此,高等教育中外合作办学面临的潜在进入者威胁并不严峻。 (二)替代威胁境外知名大学的教学视频 远程教育模式和境外教育培训机构的培训以及各种资格认证制度可能对高等教育中外合作办学构成替代威胁。一些国外大学通过远程教育方式来对国内受教育者提供教育教学,以此来减轻受教育者的教育成本。有的学生在国内的大学学习的同时,通过国外的免费视频教育教学资源来接受国外知名大学的教学。例如,MIT就把本校最优秀的教育教学资源进行免费共享,可以实现在家里接受世界一流大学的教学。我们可以看到,由于世界一流大学的免费视频对学习者英语学习水平和相关专业知识要求较高,使用这种方式进行的学习还是比较有限的,国外培训机构在国内进行的培训对于经济要求较高,相对于高等教育中外合作办学来说可能付出的经济代价更大,这些形式相对于高等教育中外合作办学来说,并不具有绝对的竞争优势。高等教育中外合作办学具有独特优势,因此,在短时间内其替代威胁并不强。 (三)买方议价能力 买方议价能力指的是高等教育中外合作办学作为新兴的教育模式,它到底能在多大程度上吸引广大考生和学习者的眼球,以此来招收更多的学习者参加学习。教育消费是发展人性、培养人格和改善人生的过程。在信息处于买方市场的条件下,消费者的注意力成为决定文化教育市场价值的决定性要素。人才的培养质量是教育和办学的根本所在。由于高等教育不属于完全公共产品,其消费需要学习者自己进行购买,也就是说,高等教育的成本需要由学习者进行分担。《中华人民共和国中外合作办学条例》对学费进行明确的规定:“中外合作办学机构的收费项目和标准,依照国家有关政府定价的规定确定并公布;未经批准,不得增加项目或者提高标准。”因此,对于买方来说,其实并没有太多的进行议价的空间可言,更多的可能是通过缴费获得满意的教育服务。这就对办学机构提出了更高要求,必须通过切实落实优质教育资源吸引更多学习者的关注,达到吸引更多学习者进行学习的目的。在这方面,高等教育中外合作办学因为拥有其境外优质教育资源使自身具有了竞争优势。 (四)卖方议价能力卖方议价能力是指高等教育中外合作办学机构通过向学习者提供切合学习者需要的高质量的教育教学和培养高质量的人才来提高自身价格水平的能力。中外合作方在这方面作了不少努力,产生了良好的效果和影响。首先,高等教育中外合作办学机构和项目选择的教育内容,聚焦于当前社会上的热点,设置的专业和项目都是当今社会关注的重点,同时也是最适用于当今社会的实践性强的专业和项目,具有很强的针对性,在当今以就业为中心的大学教育中具有较强的竞争优势。其次,高等教育中外合作办学机构和项目的机构选择,注重双方的影响力和实力。如2006年成立的西交利物浦大学。名校的选择为高等教育中外合作办学增色不少,使得其具有更鲜明的竞争优势。最后,高等教育中外合作办学机构和项目的师资选择,注重引进世界优秀教师进行教育教学工作,以保障其人才培养质量。例如,西交利物浦大学,按照世界知名大学标准面向全球选聘教师,80%为外籍教师;宁波诺丁汉大学以引进国际优质教师资源为优秀。正因为在教师引进、教育内容和合作机构的选择上高等教育中外合作办学做到了价值的提升,因而拥有了更强的议价能力。 (五)现有竞争对手的竞争 随着大学教育国际化的推进,与高等教育中外合作办学进行竞争的对手主要来自于国内外知名大学。由于高等教育中外合作办学机构必须设立在国内,人们认为在国内并不能真正感受到国外的文化,也就不能真正感受国外的高等教育,而且高等教育中外合作办学的学费也不低,因此,家庭有条件的家长可能更多考虑送孩子直接到国外接受教育。另外就是国内的一些进行双语教学的大学,开设的一些专业课聘请国外著名教师用英语授课,而学费相对要低得多,因此,也会给高等教育中外合作办学带来竞争压力。特别是随着大学教育国际化的进展,高等教育国际化趋势加快,高等教育中外合作办学面临的竞争也就更加激烈。 三、启示对照高等教育中外合作办学发展现状 反思高等教育中外合作办学面临的环境和发展要素,我们认为,高等教育中外合作办学给我们以下启示。 (一)切实树立以培养高质量的国际化人才 为根本目的的国际化教育理念。高等教育中外合作办学的各个利益相关者不论基于何种考虑,最终都应落实到以培养高质量的国际化创新型人才上。高等教育中外合作办学的举办者都应围绕质量提高,根据国际化教育的思路,在生源质量保障、优质教育资源的配置、培养过程的各个环节设计以及质量监控方面,进行全方位的质量保障。如在教育培养过程中可以借鉴国际高等工程教育CDIO模式的先进理念,让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习工程,注重培养学生的思维和实践能力,培养学生的问题意识和质疑精神。 (二)遵循共同治理的理念建构 适应高等教育中外合作办学规律的有效的治理结构。作为高等教育体系的重要部分,高等教育中外合作办学应遵循高等教育办学规律,但同时因高等教育中外合作办学引入了包括外方教育机构在内的众多利益相关者,各个利益相关者的价值取向存在差异,高等教育中外合作办学具有不同国内高等教育的一些特征。在办学过程中,需要根据现代大学制度的要求和共赢的思路和理念,建构与之适应的共同治理的内部和外部治理结构,以平衡各个利益相关者的利益关系,保证各利益相关者的利益最大化。 (三)建立起可持续发展观与质量观 切实保障人才培养质量。高等教育中外合作办学必须在思想观念、发展模式、运行机制等方面进行彻底的变革,跟上全球化的步伐。开展国际合作办学,引入资金和先进的教育机制,了解、吸取国际上通行的办学模式、专业课程设置、师资培训、质量保证等方面的经验,这是尽快提高我国高等教育水平和质量、增强国际竞争力的一个有效途径。对于外方教育机构,在办学过程中遵循可持续发展观和质量观,提供优质教育资源,切实提高人才培养质量,是提升其国际声誉、促进可持续发展和利益最大化从而实现合作共赢的重要途径。 作者:汪伟蒋馨岚单位:通化师范学院副教授贵州财经大学教育管理学院副教授 产业经济学论文:白酒产业经济学论文 1赤水河地域价值概况 赤水河流域气候类型 属中亚热带-南亚热带湿润气候区,具有温暖湿润、无霜期长、降水量大的特点。赤水河流域是目前世界上酿造名白酒最多的流域,赤水河也是中国生物多样性最为丰富、自然景观最美、革命历史最悠久的河流之一,是长江流域唯一没有筑坝并且污染较轻的干流,其生态环境保护具有全球意义,地位十分重要。 2白酒工业经济发展现状及影响 2.1白酒工业产值 据初步统计,贵州赤水河流域白酒企业有1400家,白酒产能达到40万kL,其中酱香型白酒产能约30万kL,现行白酒产量占贵州省的85%以上;现有贵州茅台酒和仁怀、习水、金沙、七星关区、赤水等白酒产业园区,培育了一系列在国内外有影响的白酒品牌。2012年,白酒业经济产值达319.89亿元,占流域GDP的53.3%,在白酒产业集聚区仁怀市这一比重高达65.4%,成为区域经济发展的重要驱动力。 2.2对人均GDP的贡献 人均GDP是体现一个国家经济实力、发展水平和生活水准的综合指标。在国际上被广泛用于评价和比较一个国家和地区的经济发展水平。根据2012年流域各县市统计年鉴统计(102个乡镇),流域内人均GDP为1.60万元,基本达到同期贵州省平均水平,但仅占全国平均水平(3.50万元)的45.7%。上游七星关、大方、金沙人均GDP为1.13万元;下游习水、赤水人均GDP仅1.09万元;中游仁怀、遵义、桐梓人均GDP达2.53万元,超过贵州省平均水平。作为白酒产业集聚区,中游是流域内经济发展最好区域,流域内经济发展的不均衡和差异,与白酒工业分布格局基本一致。 2.3对产业结构影响 流域国内生产总值为600.17亿元,三类产业产值结构比为14.2∶53.3∶32.5。其中,流域白酒产业占第二产业比重90%以上,基本接近第二产业值。第一产业较贵州省(12.7∶40.9∶46.4)高1.5%,较全国(10.0∶46.6∶43.4)高4.2%;第二产业已超过贵州省及全国平均水平,第三产业发展缓慢。从不同区域来看,流域上游对农产品的依赖程度较高,较为贫困,产业结构比为30.1∶39.4∶30.5。中游因特殊的水质与气候环境,白酒酿造业发达,带动整体经济发展效应显著,产业结构比为6.1∶63.1∶30.8。下游区随着赤水丹霞成功列入世界自然遗产名录,旅游业迅速发展,成为主导产业,产业结构比为14.8∶44.6∶40.6,但与全国相比仍有10年的差距。 3白酒产业发展制约因素 3.1流域水量逐年减小 赤水河流域贵州境内设置有赤水河站(入境)、茅台站(中游)、赤水站(出境)3个水文站。根据监测数据,2009~2011年各个断面年平均流量呈减少趋势,分别减少23.7%、34.6%和37.1%。急剧减少出现在2010~2011年。与2010年相比较,2011年入境赤水河站年平均流量减少13.7m3/s,减少34.9%;茅台站年平均流量减少30.1m3/s,减少36.9%;出境赤水站年平均流量减少80.1m3/s,减少39.0%。由此可看出,受降雨减少等因素影响,上游来水量在减少;但从茅台站开始水量减少幅度明显增大,茅台站到出境之间白酒工业取水对水量减少影响是非常显著的。 3.2水质变差 根据赤水河干流设置的8个水质监测,采用2012年平均水质数据(由贵州省环保厅提供),用单项污染指数法评价各断面水质。赤水河流域贵州段COD值、氨氮、总磷均达到规定表水功能区划的水功能要求,但总磷存在严重超标现象,上游清水浦断面浓度最高,而随着河流流至茅台河段,总氮超标量呈减少趋势,这得益于河流自净作用,另一方面,可能反映该河段总氮污染主要源于云南和四川。同时,贵州境内坡耕地比重大,垦殖率高,施用的化肥部分“顺坡而下”进入了赤水河,可能致使水体大部分总氮超标。 3.3白酒产业自身发展带来的环境压力 根据全省白酒产业发展规划,到2015年底,白酒产量要达到80万kL,赤水河流域为白酒业发展的主要区域,届时从赤水河年取水量将达3200万t,新增废水2560万t;即使污水100%达标排放,到2015年也将新增排放COD2560t、氨氮384t;2020年将排放COD4320t、氨氮648t,所带来的环境压力非常惊人。到2020年,白酒产量规划达到135万kL,从赤水河年取水量为5400万t,产生废水4320万t。赤水河白酒工业生产用水高峰时间集中在每年8~10月,也就意味着到2020年在平均流量不减少的情况下,在这3个月,赤水河流量的1/3要被取走。水量减少导致水环境容量急减,而污染物排放增加,流域水质必定超标,水环境必将遭受严重污染。 4可持续发展方式与布局 4.1优化水资源配置,合理分配排污空间 水质水量作为赤水河白酒工业发展的基础,是白酒产量和品质的保障。应加强流域水资源支配和管理,限定不同河段取水口位置和数量,推行取水收费制度;在保障流域水环境质量状况下,划定流量安全阈值作为红线,合理分配取水量及安排取水时段;加强白酒工业污染物排放管理,规范排污口位置、数量,实行区域管理责任制;推行污染物排放空间权限管理与控制监管,根据不同河段水环境质量目标、环境容量、污染状况,推算出污染物最大允许排放量,将其分割成若干规定的排污权空间,并分配到流域内各县(市、区),再分配到辖区各企业,形成“流域整体-区域-企业”一体化的污染物排放总量控制管理模式。同时,建立排污权交易市场,取水收费和排污权交易收益可作为生态环境保护和生态建设的补偿。 4.2发展白酒关联产业,延长产业链 赤水河流域以贵州茅台为领导品牌的优质酱香型白酒,在国内外赢得美誉,对社会经济发展起到积极推动作用。但总体上,发展水平相对较低,产业链短,产业集群效应不明显,缺失白酒产区的文化,极易受突发性事件或政策性因素的影响。依托白酒工业园区、旅游园区、农业园区等工程建设,将白酒产业、文化产业和旅游产业相融合,实现三产业联动,以“白酒产业激活文化产业、文化产业带动旅游产业、旅游产业促进白酒产业”的内生循环,大幅拉动当地的整体经济水平。在赤水河流域酱香型白酒“健康酒”的背景下,赋予不同白酒以鲜明的品质特色和文化个性,使白酒成为生态、文化、服务等产业价值的重要载体。 4.3合理整合生产要素,构建白酒产业集群 以“国酒茅台”为龙头,带动习酒、金沙回沙酒、茅台迎宾酒等系列优质白酒产业快速发展。通过参股控股、重组等多种方式,整合流域内白酒企业,培育一批重点品牌和优秀企业,带动酱香型白酒的全面发展,形成高中低档产品并举、大中小企业相结合的发展格局。在仁怀国家名优白酒产业新型工业化产业示范基地、习水白酒工业园等园区基础上,带动与白酒产业关联的农产品生产、包装、运输、物流、商贸、金融服务等上下游企业,形成强大配套能力,实现产业集群发展。 4.4流域整体产业发展布局 在上游区发展特色生态经济农业,保护生态环境。上游区农业生产仍然是当地95.5%的农业人口维持生计的基础,结合该区域的条件,应大力发展特色生态经济农业,提高农民收入。如毕节核桃在省内外一直享有盛名,曾被评选为2008年奥运会推荐果品,是重要的经济作物之一。可在坡耕地中实施林草间种、林粮间种、粮草间种等措施及丰产配套技术,逐渐改变土地利用方式,改善水土流失现状。中游区打造国酒生产基地,做大做强优质白酒产业。可根据茅台镇的地形地貌、气候特点和生物群落资源,以茅台镇-二合镇-合马镇为中心,统一土地利用规划,有序的将该区逐渐发展成以“贵州茅台酒”经济为龙头的酒业特殊经济区,打造成为全国优质白酒生产基地。下游区发展以生态旅游业为重点的第三产业。区内中生物化石桫椤、亚热带常绿阔叶林最为完整,丹霞地貌非常壮观,是开展生态旅游的最佳区域。应科学安排游客数量,合理设计旅游线路,开展科普、探险体验等高品质旅游,确保自然遗迹的保护。 作者:杨丽芳单位:贵州工业职业技术学院 产业经济学论文:产业经济学教学创新研究论文 摘要经济学教学方式的改革是近年来讨论较为激烈的话题,对于产业经济学的教学方式研究也从来没有停止过。如何改变传统的教学模型,怎样引入新的教学因素以及改善旧的不良教学方式的问题是大家关注的焦点。文章通过开发产业经济学教学软件操作平台,对传统教学方式进行改进,增加学生动手能力与理论联系实际能力。以改善学生在平时学习中遇到的问题,来寻找一种新的产业经济教学改革方式。 关键词产业经济学教学改革操作平台一、产业经济教学改革问题的提出产业经济学虽然属于应用经济学科,但同学们在学习过程中仍然感觉其理论性较强,而目前的教学方式上确实也存在一定的问题。首先,教学脱节、与现实问题联系不紧密。其次,枯燥的教学方式也不能激发学生的学习兴趣。这样的教学方式培养出无数理论不能联系实际的“花瓶”式人才。在这种情况下,人们开始对传统教学进行改进,出现了模拟实验中心、实验室等多媒体教学方法。由于经济学的口径较宽、涵盖的内容非常广泛,很多实验室只能是采用模拟贸易操作、模拟谈判等方式针对某一个课程的操作,至今也没有出现一种良好的解决办法能够让学生真正了解经济理论的实用性和可操作性。因此,开发出一款真正具有应用意义的产业经济学实践教学平台是有必要的。主要目的在于让学生能够自己动手操作,摆脱原有的枯燥教学模式。让理论和现实能够对应起来,解决学生只能在书本上学到理论却不知道如何应用这些经济理论能够产生它们自己的作用的问题。二、产业经济学的理论体系概述产业经济作为经济学的一个分支,是介于宏观经济和微观经济之间的中观经济。产业是指某一类具有共同特征的企业和经济体的集合,产业经济学主要研究的就是产业与产业间的各种技术经济关系、产业之间的联系方式等等。研究产业经济不同于研究单一的经济主体和总体国民经济,所以产业经济学不仅仅是介于宏观经济学与微观经济学之间的经济学科,它的产生更将经济学的研究领域拓展到一个新的层次。产业经济学发展至今已经形成比较完善的科学体系,对产业经济学的科学领域划分也有不同的观点和看法。通常产业经济学划分为四个方面。即:产业组织理论、产业结构理论、产业发展理论和产业政策研究1。三、产业经济学教学改革的意义(一)为产业经济学专业提供新的授课方式。引入教学辅助软件对产业经济学传统授课方式进行改革,为经济学专业提供新的授课方式,改变原有的“填鸭式”教学中遇到的问题。以教师讲授为主,与学生实际动手操作、动脑思考相结合,达到从本质上改变教育方式的目的。(二)培养学生的自主思考、联系实际的能力。对产业经济学的教学方式进行改革,重点在于提高学生思考能力,主动运用自己的头脑去思考;从而使学生能够更加深刻的理解和掌握经济理论,并且将理论和现实结合起来,以解决教学中遇到的空泛、脱离实际的困难。 (三)培养学生团队协作精神。在当今社会不仅需要竞争意识,同时要注重学生团队意识和团队精神的培养。在以后的工作过程中,学生可能面对更多的是团队工作而不是个人参与。所以通过软件中模拟实际操作的环节,使学生结成小组,针对某一课题和项目进行分析研究,相互协作,达到团队合作的根本目的。四、产业经济学教学改革的主要内容多媒体在教学上的应用,不应该只局限于利用多媒体授课方面,开发产业经济的教学辅助软件,更有利于学生动手能力的提高。产业经济的教学辅助软件,主要包括四个部分,即基础理论知识的掌握;经典参阅文献;案例分析与操作以及模拟实际环境操作。下面就详细的介绍教学辅助软件的主要内容。(一)产业经济基础理论知识的掌握。理论知识是经济学中最为重要和基础的内容,只有奠定了深刻扎实的理论基础,才能与实践相结合,进而指导实践。通过这个部分的练习,我们要达到夯实基础、强化掌握理论的目的。这部分主要考察对产业经济理论框架的掌握。例如对于产业组织理论,学生至少应该掌握什么是产业组织;产业组织的理论体系结构是什么样的;SCP框架中每个部分都包含什么、以及它们之间的相互关系等。如果对这些理论知识的掌握不够牢靠的话,那么也就无从谈实践了。软件中可以采用多样的形式对基础知识进行考核。在不同的理论中,可以给出一些测试题目,来对学生进行基本的考察。题目形式可以多样化,对于答案也不必一定要局限于某种固定的一字不变的公理式定义中。经济学中很多问题都不是具有最完美标准的答案,所以不必一定将学生的思维束缚,以便于更好的达到目的。 (二)产业经济经典参阅文献的引用。在这个部分中,软件可以使用一些经典的文献资料和经济学名著节选作为学生的阅读材料以及连接一些国外著名的网站和事实经济新闻网,同时安排一定的思考题目。达到拓展其知识面以及加深对产业经济的认识的目的,起到对学生的启发提高的作用。为了解决经济学著作枯燥这个问题,在软件中我们可以适当的穿插名著中的可用部分,将原本枯燥、沉重的名著中部分经典章节呈现在软件中。学生面对小篇幅文字应该更加容易接受,通过节选部分小篇幅的著作,虽然损失了文献的完整性,但是仍然可以达到启发、引导的作用,如果学生能够从小篇幅的资料中受到大的启发,就会更加期望了解名著,这样也就达到了初始的目的。解决了学生“读书难”的问题。这个部分,软件要节选名著中精彩的优秀的章节,按照对应的教学计划和课程设置编排,让学生在学习过程中了解课外知识。同时启发学生动脑思考。(三)产业经济经典案例的分析和操作。这个部分可以说是模型中比较关键的部分,案例是学生从理论过度到完全实际最好的途径和通道。通过这个部分的案例模拟操作,学生可以进一步提高自己的理论应用水平。在这个部分中,可以选择一些有实际意义的中外产业调整案例,然后引导学生自行动手操作。可以让学生按照一定步骤对案例进行分析操作,每一步的操作都对应不同的结果,最后再将现实完整的案例和结果与学生模拟出来的结果对照。例如对于经典的日本产业结构调整案例,可以给出二十世纪五十年代日本所处的背景和期望达到的目标以及部分启示,在不同阶段也会有不同的提示和规划。然后引导学生自行对产业政策选择进行操作,不同的政策产生的效果必然不同,每一步调整后都有相应的不同情况出现,为了达到最终的目标学生可以根据不同时期的状况采取不同的政策,比如短期内日本主要发展的主导产业是什么等问题。最后,将学生自身调整得到的结果与现实结果相对,这样学生不但会更加了解日本产业政策成功调整的案例,还会对不同时段日本的政策有不同的认识,同时也更加巩固了理论的掌握。这样学生既收获了知识也得到了锻炼。(四)产业经济模拟实际操作环境的搭建。该部分是整个软件中的优秀环节,它可以应用一种模拟现实的方式使学生直接面对问题。进行不同政策环境的模拟。这个部分将安排一些具有实际意义的,近乎于实战的练习。这些练习也许本身就没有最佳的方案和答案,以一种探索和发现式的方式让学生面对,去激发学生的好奇心和兴趣,在这里学生可以组成团队,扮演不同的经济活动中的角色,应用现有条件,使用不同政策和方案,对所出现的实际问题进行分析和处理,形成一篇论文或报告形式的成果,可以由教师帮助审阅,优秀的甚至可以推荐发表。例如对于中国电信业的产业结构调整案例。我国电信产业发展经历了不同的阶段,由完全垄断市场向可竞争市场改变2。我国电信业改革前后在竞争程度、经营方式上都有了非常大的变化。在我国加入WTO之后,在经济全球化的影响下,我国的电信行业应该如何革除自身的弊病、谋求长远发展成为普遍关注的话题。对于这种现实的问题,可以让同学们结合自身的知识和能力,根据现实中的资料和背景,形成自己的见解和报告,来提出自己的思想。这种教学是一种尝试,它可以使学生不仅仅停留在理论的层次上。通过这种方式,可以让学生们更加深刻的感觉到什么样的理论是重要的,什么样的理论是可行的,而什么样的理论只是局限于书本的。同时,可以培养学生的团队协作精神,使学生的交流、沟通能力有所提高。以上就是对产业经济学教学辅助软件包括的内容。目前,借助多媒体软件这种方式来进行教学这种手段在国内高校课堂上应用还不是很广泛。但是随着信息技术的发展,多媒体在教学上的应用将会越来越广泛。尽管软件中还存在部分的困难和问题,也不能完全保证学生通过软件就能够完美的将理论与实际结合起来,但是软件参与教学也不失为一个可尝试的新技术手段。对于改善现有教学中的问题做出一点贡献。 产业经济学论文:新媒体在产业经济学中的定位研究论文 关键词:新媒体产业经济学蓝海战略优秀价值 [摘要]:在当今新媒体发展的探索中,由于缺失产业经济学的审视,对新媒体的认识存在不少误区和错位。本文从产业经济学的角度,运用产业价值链理论对新媒体的构成进行分析,同时借助“蓝海战略”指向新媒体产业形成的路径,力图为新媒体产业的优秀价值创新和商业模式选择提供一种新的思路。 当今新闻传播界,新媒体成为一个最热门的话题。业界,忙于圈地烧钱,抢道起跑;而在学界,则忙于发表文章,抄抄拼拼。然而,在这一片熙熙攘攘之下,我们对新媒体的传播规律、媒介形态、运营模式等到底了解多少呢?学界能为新媒体发展提供什么样的理论支持呢?本文试图从产业经济学角度来审视新媒体,探讨新媒体产业的构成与形成,期望为新媒体产业化发展提供一种思路。 一、新媒体的经济学观照 2006年10月24日,据信息产业部的最新统计显示,到9月底,全国手机用户超过4.43亿户,平均约每3人拥有1部手机。我国手机拥有量位居世界第一。2006年7月,中国互联网络信息中心的数据表明,目前中国网民总人数为12300万人,位居世界第二。由此可见,中国拥有新媒体发展的巨大的潜在市场。 先拿网络来说吧,在经历前些年的网络泡沫之后,在去年,网络媒体似乎又掀起了新一轮风险投资热: 2005年8月5日,百度公司在美国纳斯达克挂牌上市,并创下2000年互联网泡沫以来五年间纳斯达克IPO首发上市日涨幅最高的纪录。 2005年8月11日,雅虎宣布以10亿美元以及雅虎中国的全部资产换取阿里巴巴40%的股份及35%的投票权,开创了国际互联网巨头的中国业务交由中国本地公司主导经营的先例。 2005年11月7日,北京奥组委宣布,搜狐成为北京2008年奥运会互联网内容服务赞助商。这是奥运会历史上第一次设立互联网内容赞助类别。 然而,中国互联网的盈利情况其实并不喜人,我们不禁担心这些新媒体是否“虚火”上升。从国内外Web2.0网站的发展来看,美国是技术驱动最明显的市场之一,但许多最成型网站的结局都是被互联网巨头和大财团收购。因此,有人不客气地指出:“Web2.0并不是一块肥沃的土地,太多人耕耘就成了沙漠。Web2.0创业的浪潮太高就会有泡沫,破灭恐怕也是迟早的事情。”[1]笔者认为,新媒体的“钱途”取决于其盈利空间和商业模式,而这又是建立在人们对新媒体的清醒认识和基本判断之上。 新媒体(newmedia)概念的提出可以追溯到近40年前。1967年,美国CBS技术研究所所长发表了一份开发EVR(电视录像)商品的计划,第一次提到了新媒体这个词语。1969年,美国传播政策总统特别委员会主席罗斯托在向尼克松提交的报告中,也多处使用“新媒体”,从此,“新媒体”开始在美国社会流行并扩展到全世界。与传统媒体不同的是,“新媒体”极具弹性,随着数字技术的急速发展,几乎每隔几天就会出现一个新的媒介产品,并在没有经过精确确定之前被归结到“新媒体”中间。例如,以前联合国科教文组织曾定义:新媒体是网络媒体。直到今天,人们对新媒体的定义也是五花八门: “新媒体是音/视频技术与因特网的结合。”[2] “新媒体,是新兴的数字媒体、网络媒体,它是建立在计算机信息处理技术和互联网基础之上的各种媒介的总和。”[3] “所谓新媒体是一个相对的概念,“新”相对“旧”而言。这里有两个概念,一个是出现,是指以前没有出现的;一个是影响,所谓影响就是受计算机信息技术影响而产生变化的,这两种媒体形态是我们现在说的新媒体。”[4] “新媒体是一种既超越了电视媒体的广度,又超越了印刷媒体的深度的媒体,而且由于其高度的互动性、个人性和感知方式的多样性,它具备了以前任何媒体都不具备的高度。新媒体是互动式数字化复合媒体。”[5] “新媒体的内涵是:20世纪后期,在世界科学技术发生巨大进步的背景下,在社会信息传播领域出现的建立在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富,与传统媒体迥然相异的新型媒体。新媒体的外延是:光缆电信通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网-手机短信-多媒体的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等。”[6] 从这些新媒体概念中,我们看到更多的是从媒介技术的层面上来定义,从传播学的视角来审视。从经济学的角度来看,我们对新媒体还存在着认识上的误区和盲点。笔者认为新媒体的成长须经历三个阶段:新的媒介技术——新的媒介形态——新的传媒产业。媒介和媒体是有区别的。媒介更多的首先是指传播的介质,它带有更多的技术特征,比如说印刷媒介用的技术手段是纸、印刷机器等,而电子媒介用的技术手段是无线电波、有线电缆等。而媒体是一个经济学的概念。产业经济学意义上的媒体,是指可以进行产业经营的传媒经济实体。在这个视域里,我们对新媒体的不少认识是模糊的。 误区之一:传播渠道等于传播媒体。新的媒介技术可以给我们提供一种新的传播渠道,但如果没有内容,那它就不能成为新的传播媒体。例如数字技术用于电视,它在电视传播中把模拟信号变成了数字信号,从而推出数字电视。但如果它只是让传播的图像更清晰,并没有增加新的传播功能,那它也不能算是新的传播媒体。这也是导致了当前的数字电视整体转换不顺的原因之一。 误区之二:媒介产品等于传播媒体。新的媒介产品可以形成一种新的媒介形态,例如博客,这种网络个人日记已成为一种新的传播载体。但它能否成为真正的传媒呢?其实,博客在欧美并不盛行,外国人不喜欢通过写网络日志来表达自己的思想感情和政治抱负,所以博客近10年来一直处于互联网的边缘地带。或许中国人表达自己思想的途径太闭塞,以至于在互联网上也必须去访问量最大的新浪开博客。自2005年博客网获得千万美元风险投资之后,国内一下子涌现出19家博客服务提供商(简称BSP),但到2006年数百万博客人群分拨站队,新浪名人博客、搜狐IT博客、和讯财经博客以及MSN日志各就其位。“写的写,看的看,广告商却并不认可。”网友的一句调侃正中中国博客网站的“七寸”。 近年来,以博客为代表的Web2.0概念推动了中国互联网的发展。Web2.0概念的出现标志互联网新媒体发展进入新阶段。在其被广泛使用的同时,也催生出了一系列新的媒介形态事物,比如Blog,RSS,WIKI,SNS交友网络等。对于这些新出现的媒介产品或媒介形态,能否成为新媒体的“明日之星”?我们可以放在产业经济学视域下进行扫描,从而作出新媒体产业现状的基本判断。下面我们先来认识一下媒体产业。 二、新媒体的产业构成 通常认为媒体有两大构成:渠道(管道)和内容。其实作为一个产业,还应加上媒体运营的商业模式,没有这个媒体是无法在市场经济中存活的,更谈不上产业发展了。对于媒体产业,渠道、内容和商业模式三者缺一不可,那么这三者关系又是怎样的呢? 传播渠道是由媒介技术所支撑的。麦克卢汉认为,媒体可以指任何一种能延长人的能力的技术。这种技术决定论至今仍然让媒介技术的发明者们兴奋不已。比如说数字电视,如果只是视频图像清晰度的提高和传输节目套数的增加,那么它就是一种新的媒介技术而已。如果基于数字技术这一平台,开发出互动电视、手机电视等,那就是不同于传统电视的一种新的媒介形态和传播载体了。“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体,才能称得上是新媒体。否则,最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”[7]就目前推出的数字电视和数字广播还只是模拟广播电视的升级换代产品而已。 传播渠道与传播媒体的界限有时是比较模糊的。“分众传媒”开创了新的传播渠道——楼宇电视,一下子吸引了众多广告商的目光,似乎创造了一个新媒体的“分众神话”。江南春也携此赴美国纳斯达克成功上市。但是,“如果仅仅是依靠注意力空缺时间的强制性来为其提供存在的合理性,那么它所提供的资讯将有可能沦为污染环境的‘噪音’,成为人们躲不开的媒体。”[8]在这个渠道相对过剩,内容相对稀缺的时代,没有内容的媒介仅仅是一个传播载体而已。因此,这种设置在商务楼宇、飞机列车、医院学校里的液晶电视播放屏,这些缺乏自身内容的大小“分众”的发展必然会很快碰到天花板。内容是划分传播渠道与传播载体的重要标志。 新的媒介技术决定新的媒介形态,而新的媒介形态又决定新的传播内容。例如车载移动电视,它播出的节目乍一看与传统电视节目差不多,都是一种视听传播。其实不然,我们仔细分析一下,在公交汽车上嘈杂的环境里,谁又能听清楚电视荧屏里的声音呢?视听传播其实上已变成了以视觉传播,因此它的内容定制也应有所改变。新的媒介形态必定对应新的受众群体、新的接收行为和新的媒介环境。 目前,许多传统媒体纷纷开设了自己的网站,进军新媒体领域。但是,这些新媒体网站大多是依托传统媒体的内容供应,看起来是节省了运营成本,但由于没有根据新媒体特性开发的内容产品,没有形成新的受众市场需求,增值空间也就十分有限。例如,时下谈论最多的手机电视、手机电影和手机报纸,都是一种基于3G(第三代移动通信技术)技术基础上开发的移动媒体。其实,3G手机早在多年前已进入实验阶段,但为什么还迟迟未能投入商业运营呢?其中一个重要的原因就是还没有找到合适的商业模式,包括与之相应的内容服务。 仓促上阵的新媒体投资者和运营者往往忽略了影响新媒体发展最重要的一环,就是它能够为市场和用户提供什么样的内容产品。换句话说,就是什么样的媒介产品是市场和用户所需要的?这就要从媒体特性、传播方式、接收方式、盈利模式等各方面来综合考察,遗憾的是人们大多还是沿用传统媒体的思路:手机+电视=新的传播渠道+传统电视节目,那么谁愿意在窄小的手机屏幕上观赏一集45分钟的电视剧或一部90分钟的电影呢?对此,上海移动通信股份有限公司与上海文广集团2005年2月4日联手推出中国第一部短剧《新年星事》,每集3分钟,共13集。为了庆祝中国电影100周年,由中博传媒公司拍摄的系列电影短片《聚焦这一刻》,由8部独立的影片组成,每部影片长3分钟。然而,这些内容仍然是由传统媒体从业人员制作的。新媒体的内容制作完全不同于传统媒体。例如,手机的短信和彩铃,相对传统媒体就是一种全新的文本。故此,他们的创作者基本上不是传统新闻媒体从业人员。 2005年4月底,上海文广新闻传媒集团下属上海电视台正式获国家广电总局批准开办以电视机、手持设备为接收终端的视听节目传播业务。这是广电总局在国内发放的首张IPTV业务经营牌照。最近国家广电总局正式颁布了自主研发的手机电视标准(CMMB)。国家发改委高新技术产业司表示:一定要按照对国际奥委会的承诺,在举办的2008年奥运会的城市提供3G服务。新媒体不仅需要新的技术新的渠道,更需要新的内容和新的商业模式。 南方广播影视传媒集团副总裁张惠建认为在未来三年里,他们的新媒体付费收入将超过广告收入。清华大学陆地教授对此并不认同,他认为;“只要是传统电视众多公共频道的运营模式不变,不管是什么视频,除非有突出的差异化内容,否则,新媒体视频会被迫走广播运营模式的路子。也就是说,必须依靠广告来维生。”[9] 媒体还有大众媒体和个人媒体、新闻媒体和娱乐媒体之分。按照过去美国的标准,受众人口达到总人口的四分之一才能算是大众传媒。在传媒高度分众化的今天,这样的标准显然已不现实。现在有人把手机、博客称之为个人媒体,但如果没有一定数量的受众,从经济学角度来看就是没有足够的市场宽度,那就很难形成规模效益,成为具有商业开发价值的媒体产业。2005年,我国网络广告达到31亿元,仍不及被视为弱势媒体的广播广告市场(34亿元)。在网络出版中网络游戏占一半以上,2004年是36亿,预测2006年将达83.4亿元人民币。虽说手机电视和手机报纸的资费具有巨大的市场潜力,但目前还没有成为事实。因此,目前以网络、手机为代表的新媒体,与3000多亿的中国传媒产业相比,所占市场份额还是很小,还没有形成与传统媒体抗衡的新媒体产业。那么,新媒体产业成长的路径在哪里呢? 三、开创新媒体的“蓝海” 在市场经济中,一个媒体就是一个企业,传媒业就是一个产业。按照美国著名战略管理学家迈克.波特的理论,产业是由相关的产业集群所组成,而这些产业集群是形成一个链式结构,我们把它叫做产业链。“无论是何种形态产业链,还是哪个层面的产业链,其本质是以价值为纽带将能够决定和影响节点产业产品主要价值部分连接所构成的链。”[10]因此,产业链就是价值链。新媒体能否形成产业,关键看它的产业价值链有没有形成,或者说打造出新媒体的产业价值链? 如何打造产业链?周新生教授认为“产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围,即考虑是横向同业伸展,还是向上下游纵向伸展,还是按相关业务作延伸。”[11]这是一种传统产业经济学理论。目前,我国新媒体产业链的打造基本上是按此思路,它的内容供应和商业模式大多还是建立在传统媒体产业价值链的延伸上。例如网络媒体的商业模式,目前还是以传统媒体的广告盈利模式为主。其实,网络媒体的广告效果并不明显,据中国互联网络信息中心调查:网民最反感的,第一位是网络病毒(29.2%),第二位是网络广告(20.9%)。为于网络广告,网民们还会使用拦截工具来对付。由此可见,经营广告并不一定就是网络媒体最好的盈利手段和商业模式。那么,它的商业模式又有什么呢?许多网络媒体都在不断地探索。过去几个,新浪在旅游、网络游戏、即时通讯和搜索等方面进行了很多尝试,但大部分都失败了。新浪CEO曹国伟无奈地表示,除了内容和广告,新浪不擅长别的。难道新媒体不能找到新的商业模式吗? 喻国明教授认为:“所谓产业价值链指的是以某项优秀价值或技术为基础,以提供能满足消费者某种需要的效用系统为目的、具有相互衔接关系的资源优化配置与组合。”[12]就是说新媒体产业的构建或者说其产业价值链的形成,是由其优秀价值所决定的。目前,许多新媒体是在传统媒体产业链上延伸,也就是说这些新媒体还是建立在传统媒体的优秀价值上。如许多传统媒体的网站和增值业务是作为传统媒体的衍生产品,这种附属关系必然制约了它的发展。 有什么办法摆脱传统产业的桎梏呢?这是一个产业发展的战略问题。金教授和莫博涅教授为此写出了一部颠覆传统的战略思维新著《蓝海战略》,他们把已知产业称之为“红海”,把未知产业称之为“蓝海”,并如何开创蓝海提出了一整套系统方法。“蓝海战略”给我们开创新媒体产业以启示。 “蓝海”是怎样开创出来的呢?两位教授指出,价值创新是蓝海战略的基石。论及传媒业,就是说决定新媒体产业的商业模式不是建立在传统媒体的优秀价值上,而是建立可以建立在自己的优秀价值上,从而形成属于自已的价值链。那么,如何做到价值创新呢?蓝海战略有两个重要的原则:重建市场边界,超越现有需求是实现价值创新的关键一步。“要做到这一点,企业需要挑战两种常规战略做法:一种是只关注现有顾客;另一种是追求市场细分,满足顾客间的细微差异。”[13]对于媒体,受众就是顾客。目前,无论是楼宇电视还是移动电视,都是在原有受众市场细分上做文章,也就是说在原有的传媒广告市场蛋糕里切下一小块。这样做的话,一来竞争加剧成本提高,二来细分的市场份额也不会很大。江南春宣称开创了“蓝海”,分众传媒只做广告,不做内容。其实他们开创的只是广告业的蓝海,而不是传媒业的蓝海。 新媒体要甩脱与传统媒体的竞争,开创属于自己的全新市场,就要寻找新的受众并满足他们的需求。因此,对于新媒体,“它们不应只把视线集中在顾客身上,还需要关注非顾客;它们不应着眼于顾客的差别,而应基于顾客强烈关注的共同点来建立自己的业务项目。”[14]比如,对于传统媒体,不看新闻只玩游戏的年轻人是非受众,但在网络媒体里,他们却可以成为的受众,成为新媒体市场的宠儿。 还是说回手机电视的内容供应。不论是乐视传媒拍摄的手机电视剧《约定》,还是中博拍摄的电影短片集“聚焦这一刻”,都采用胶片拍摄的方式。其中乐视还租用了拍摄美国大片的设备,制作成本达到300万。电影人由此乐观地认为,电影短片市场的出路就在新媒体。这一价值实现还是基于传者的单向传播,优秀价值还是建立在传统媒体之上。实际上,价格不菲的胶片拍摄效果在手机屏幕上根本上无法得到体现。无论是“聚焦这一刻”,还是“未来移动影像发展计划”,都还局限于专业电影人在手机媒体上的表达。传者与受众的分立是传统媒体的价值观。新媒体的商业模式可以有很多种,但都应建立在与传统媒体迥然不同的优秀价值之上。 全民参与、互动效应才是新媒体发展的最大驱动力。WSFF是由洛杉矶一家移动技术公司发起的手机电影节,现在全世界每年数以万计的手机用户自己拍摄手机电影参加这一比赛。由于WSFF的巨大成功,这家公司专门建立了频道用于播放手机电影。WSFF的目标是像戛纳电影节一样,成为最大的手机视频节目交易市场。喻国明教授认为,网络媒体第三代盈利模式是基于网络全新的内容生产DIY(DoItYourself),就是自己动手制作,没有专业资质的限制,想做就做,每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的产品来。DIY就是全民出版,全民传播。被誉为“数字时代的麦克卢汉”的保罗.莱文森提出两个观点:一个是媒介的使用者是内容,另一个是“处处皆中心,无处是边缘”[15]。受众同时也是内容的创造者,传播的双向互动成为自我价值的实现,也就成为新媒体超越现有需求的优秀价值。 当然,新媒体产业的发展还受政治历史、人文环境和传媒制度等诸多非市场因素的影响。新闻集团在进军中国传统媒体市场受阻之后转身新媒体。2006年9月,默多克将其在凤凰卫视19.9%的股权出售给中移动。同时,新闻集团与中移动签定战略合作协议,准备推出无线原创音乐平台。2006年10月,默多克宣布他的中国妻子邓文迪正在帮助将旗下的社交网站MySpace带入中国。MySpace是默多克去年耗资5.8亿美元收购的美国著名交友网站。这个被形容为“一场豪赌”的事件,能否就此开创出新媒体产业的蓝海呢?我们拭目以待。 但是,“蓝海战略”中有一点是要质疑的,就是是否存在泾渭分明的“红海”和“蓝海”吗?“新媒体和传统媒体在‘时空’、‘差异化内容’、‘服务模式’三个方面都应形成互补,以形成‘跨平台(CrossMedia)’传播。”[16]“三网合一”、新旧媒体的融合,使得新旧产业之间的界线在模糊,这对于新媒体产业优秀价值的重构到底意义何在?这是需要我们考虑的。 产业经济学论文:浅谈招商引资的产业经济学角度研究论文 摘要:从产业种类、产品、技术、整体结构等方面分析了外商投资对我国产业结构变动的积极影响及其启发意义。 关键词:外商投资产业结构 经过20多年的发展,我国已成为世界上经济最具吸引力的国家之一,我国已成为世界上最大的外资吸收国,2003年,我国吸收外商投资达到540亿美元。外商投资的大量涌入,对我国产业结构的变动产生了巨大的影响。外资充分利用我国改革开放的优惠政策和劳动力资源丰富的比较优势,投资传统产业和相关产业,极大地推动了我国产业结构的调整和升级。 1外商投资带来大量新产品和新技术,形成了新的产业 外商投资企业中,技术水平普遍高于国内原有水平。例如,北京市的一项调查表明,北京市工业系统的外商投资项目中,81%引进国外先进技术,使这些企业技术水平提高了15年左右。北京GE航卫的CT机令我国在这一领域的生产水平前进了30年,上海英特尔引进了全球性能最优的台式机微处理器封装与测试生产设施。这种情况不仅在机电等资本技术密集型产业普遍存在,而且在传统的劳动密集型产业中也较为普通,在轻纺等行业中从事外来加工贸易的企业,其技术水平、产品档次远远高于原来的国内企业。 最好的例子就是我国IT产业的发展。20世纪90年代以来,大量外商来华投资于IT制造业,其中既有INTEL、IBM、NOKIA等著名跨国公司,也有大量“隐姓埋名”为跨国公司从事OEM生产的台资企业,使得我国从一个电子工业相对落后的国家迅速崛起为世界IT产业最重要的硬件制造基地之一,对国际IT产品市场产生了巨大的影响。 2外商投资促使了出口产品种类增多,结构优化 产品的出口竞争力是产业国际竞争力的直接表现,出口产品结构是产业结构的外在反映。过去10年,我国外商投资产品结构的动态优化趋势十分明显。早期我国外商投资以纺织、服装、玩具、鞋帽等劳动密集型产品为主,随着越来越多的外商企业来华投资,机电产品的比重越来越高。2002年,外商出口机电产品1169.93亿美元,占外商出口产品总额的65%,占全部机电产品出口的74.3%。外商出口产品中,计算机、通讯设备、视听产品占有重要的地位。2002年,外商出口高新技术产品606.26亿美元,同比增长了46.2%。 3外商投资提高技术开发能力,促进了技术进步 外商投资企业的技术与管理“外溢效应”通过三种途径促进了相关工业的技术进步与产业升级。第一条途径是产品的扩散与竞争,由于大量外资企业是兼顾国际国内两个市场的,由外资企业带来的大量新产品投入国内市场,一方面培育了国内需求,另一方面也为国内企业开发与生产同类产品提供了示范,移动通讯市场的扩张与制造业的发展就是明证。第二条途径是外资企业对配套企业的订货要求与技术支持,大大提高了国内配套企业的技术水平与产品质量,使其产品能够达到国际市场的要求。20世纪90年代中期以来,外资企业国内增值率和国内采购不断提高,形成了跨区域的采购网络,同时,在我国沿海地区形成了一些产业特征明显的产业聚集带。第三途径就是技术与管理人员的流动,传播了先进的技术与管理。广东省通过与外资合作,结合广东的实际,建立了一条依据国内大中型企业建立技术中心,使大部分科技活动进入企业的科技体制改革之路。这种科技生产一体化适应机制开始与发达国家现行机制相接近,成效显著,使广东的科技成果转化率和企业的科技活力有了明显的提高。 4外商投资促进了高新技术产业的发展 外商投资在我国高新技术产业的飞速发展中起了巨大的作用。20世纪90年代中期以来,我国高新技术产业实现了高速增长。1998~2002年,高新技术产业工业总产值平均增长超过24%,高出全部工业产值15个百分点,对工业总产值增长的贡献率达到35%,高新技术产品的出口占全国出口额的比重上升到25%左右。2002年,我国高新技术产业工业生产值突破2万亿元,比上年增长23.26%,高新技术产品出口额达677亿美元,增长45.7%,高出全国外贸出口增幅达23.4个百分点,其中,外商投资占高新技术产业增加值的一半以上,占申请专利数的2/3,占出口值的3/4,这个趋势随着我国外资引进的不断增长而加速发展。 5外商投资促进了产业结构整体上的升级换代 产业结构中很重要的一个问题是产业内部农业、工业、第三产业这三大产业的比例关系。改革开放以前,我国虽然经过40多年的发展建设,三大产业的结构比例沿着世界产业结构演变规律发展,即农业比重下降,工业比重上升,第三产业开始发展,但是从总体上来看,我国产业结构仍然低级、僵化,严重制约了我国经济发展质量和水平的提高。改革开放以后,外资的大量涌入极大地促进了我国产业结构的升级和换代,三大产业的结构比例已越来越符合世界产业经济发展的先进水平。其具体表现是,农业在产业结构中的比重迅速下降,农业结构调整和质量的提高成为农业发展的主要任务;工业继续成为经济增长的主导,且经过20世纪80年代的以轻工业为主导、90年代加快基础工业的发展以后,轻重工业之间、加工工业与基础工业之间不协调的矛盾得到基本解决,提高工业产品国际竞争力、改善国际分工地位和促进工业结构升级成为工业发展的主要矛盾;第三产业主要是交通运输及邮电通信业、建筑业得到较快发展,交通运输对国民经济的瓶颈制约得到缓解。 外商投资对我国区域经济产业结构的变化影响也很大。最具代表性的就是广东省产业结构的变化。20世纪80年代,随着对外开放政策的实行,广东省依托毗邻港澳的区位优势,首先成为了香港密集性产业外迁的首选之地,与香港形成“前店后厂”经营模式,即生产在广东,决策、销售、设计在香港等地,在此基础上形成的“三来一补”则成为广东农村工业发展的主要形式,初步形成了一定规模的家电业。与此同时,广东依托港资成为全国出口加工和转口贸易的重要基地。90年代中期以后,广东承接全球信息技术浪潮,大力改造原来的工业结构,在台资的带动下,一些地方如东莞等地迅速实现了由传统产业向信息产业的转移,成为全国乃至全球最大的电脑外设生产基地。据统计,改革开放20年来,广东省固定资产投资总额中30%为外商投资。珠江三角洲地区的外资经济占到整个地区经济的80%以上,外商投资成为了广东产业结构升级与优化的重要原因。 在长江三角洲地区,据统计,上海市实际利用外资总额每增加100亿美元,上海市国内生产总值中第一产业所占比重将下降0.217%,第二产业所占比重将下降2.92%,第三产业所占比重将上升3.12%。 近年来,江苏省的电子及通信设备制造业迅速崛起,大有赶超广东之势,这与跨国公司的大量进入是有密切关系的。20世纪90年代中期以来,随着市场竞争的加剧,江苏省许多地方利用毗邻上海的区位优势、优惠政策,加大吸引外资的力度,苏州工业园、昆山经济技术开发区都成为吸聚外资的典型。一些港台企业移资北上,台湾的几大电脑以及电脑相关设备厂商都开始在江苏投资,从1991~2001年,台商总共投资江苏427.6万美元,其中投资电子及电器产品制造业166.9万美元,占总投资的39%。有人预计,三年之后苏州可能取代东莞成为世界电脑硬件生产的首要中心。与此同时,许多跨国公司进入江苏,进行投资,带动了江苏产业结构的升级,如菲利普、西门子、富士通、东芝、爱立信、三星等世界著名跨国公司在江苏电子行业投资了31家企业,协议外资金额达5.85亿美元,仅荷兰菲利普公司就投资了5家企业。 综上所述,外商投资对我国产业结构的升级换代作出了重大贡献,这对我国经济发展较落后的省份和地区产业结构的演进是很有指导意义的。以湖北省为例,近几年来,湖北省吸引的外资大量增加,2000年达到了9.4亿美元(直接投资),但与我国经济较发达的省份和地区相比,差距仍然很大。产业结构的升级、优化是经济发展水平提高的重要促进力量,湖北省要想提高本省的经济发展水平,必须下大力气,改善投资环境,硬软件措施相配套,加强吸引外资,使外资输入的规模和质量上一个档次和台阶,以促进湖北省的产业结构合理化、高度化,促进湖北省经济的发展。 产业经济学论文:产业经济学下的物流产业分析 摘要:随着我国社会经济的不断发展,其中物流产业的发展也是我国社会经济发展过程中的关键部分;因为物流是服务型产业,同时也是我国工业化发展的重要表现形式,其产业主要特征将生产与消费者进行紧密的联系,当前我国运输业产业发展速度越来越快,使得我国社会经济发展逐步走向全球化,带动了我国物流产业的发展,使得物流产业可以在社会经济市场上占据一席之地,使得我国物理产业可以更快、更好地发展下去。本文从产业经济学视角出发,针对物流产业的发展过程中出现的问题进行分析和讨论,并且提出了相对应的解决措施。 关键词:产业经济学;物理产业;发展分析;应对措施 物流产业的发展涉及的方面很广泛,包括商品消费、流通、生产等多方面都存在显著的发展形式,因此,物理产业发展状况成为了衡量一个国家的社会经济发展和现代化科学技术发展水平的标志;目前,我国物流产业发展已经成为国民经济发展的关键部分,与其他社会经济发展产业有着紧密的联系,对我国国民经济发展具有很深远的影响,物流产业的发展需要适应我国社会经济发展的转变和调整产业结构,才能保证其可以长久稳定的发展下去;在我国社会经济的全球化发展背景下,我国经济发展速度越来越快,逐渐成为世界上制造量最大的国家,促进物流产业的可持续发展;另外,在全球化经济发展趋势下,我国物流产业发展分工明确,形成了与国际产业链接轨的产业结构,在各个行业的发展运行当中都需要物流产业的支持,因而物理产业的发展是无法被其他行业所取代的。 一、物流产业发展中存在的问题 1.物理产业的发展不集中。我国许多物流公司都是遵循比较传统的运营模式,物流公司结构比较分散,使得市场物流竞争日益激烈;想要将我国物流行业发展到国际物流的水平,需要不断加大物理行业之间的竞争力,这是我国物流行业最终的发展趋势,由于这样的竞争发展模式,不仅可以有效提高物流公司之间的市场优秀竞争力,还可以为我国中小型企业带来更多的机遇和挑战;就当前我国物流发展现状来看,我国物流行业发展一直不温不火的原因就是物流产业比较分散,物理大型企业比较少,为了有效提高我国物流产业的发展速度,需要将小型的物流公司集中起来发展,促进小型物流企业向大型企业方向发展下去。2.复合型物流产业导致了信息不匹配。由于目前我国物流产业结构不够集中,主要目的不是将运输与储存进行有效的结合,而是针对物流公司之间共同的目标前行,通过连接与物流产业内部相关的企业,互相之间开展相应的物理活动来进行发展成为新型复合型物流产业,就整体发展局面来看,在传统物流产业发展过程中,包含了从储存运输到客户购买、工厂生产,再到市场销售等多个方面,因为物理企业内部复杂的程度和不同的组成结构,以及不同的包装和分包装之间的互相协作的关系,使得物流企业之间的信息不能得到有效的结合,物理企业之间的信息不能进行无缝匹配,随着快递信息的不断更新,在传输过程中出现了很多不确定因素,使得物理企业供应和接收等方面存在很多的风险。3.管理的不统一。物理企业的发展关系到很多行业的发展,包括交通运输业、商品检验、税务部门、海关、城管部门、贸易行业,以及与公安部门紧密相关,通过多种多样的形式的法律法规、政策、管理、协调等多方面都需要各个行业和部门之间的积极互相协助完成相应的管理工作,但针对目前物流发展现状而言,在相关管理部门设置过程中,没有明确地设定相关物流管理部门,主要从以下几个方面开始着手设定管理部门:第一,从国家到城市都会有行政管理部门,并且有明确的等级划分制度,导致管理工作没有办法统一开展,因为政府和部门之间的职责不够清晰,部门之间管理责任划分不够明确,导致政府和部门之间开展工作不能互相协调配合,无法达到管理工作的有效统一开展;第二,各个部门、各行业之间都是自行进行独立管理,只关心本部门和行业发展过程中的管理工作,行业和部门之间没哟进行统一的管理,导致物流信息不够集中,导致无法设定高效、统一的消息平台,使得与物理行业相关的企业和部门无法得到统一的管理和监督。 二、改善的建议与策略 1.加大力度培养专业的物流人才。人才培养是直接关系到物流产业进行更快、更好地发展,是每个行业和企业发展的重要前提条件,因此,我国物流产业需要注重物流专业人才的培养方面,制定出完善、合理的人才专业理论知识和技术的培养体系,需要从物流基础理论知识着手开始培养,对物流基础理论知识进行分析和研究,还可以借鉴国外成功的案例研究,以及成功的使用经验,以我国社会经济发展为基础开展,对物流产业管理机制进行改进,同时在国外成功的基础之上进行相应的创新,使其更加适合我国物流产业的发展特征,因此,我国物流产业的发展过程中最关键的部分就是培养出更多的专业性物流人才,不仅拥有创新型的物流管理理念,还具备丰富的物流理论专业知识,促进我国物流产业朝着全方位、多样化的方向发展,可以满足于我国社会经济发展的需求。2.针对物流产业制定发展规划。针对我国物流产业实际的发展状况,制定出促进物流产业发展的规划主要包括以下几点:首先,我国政府和相关部门需要以身作则,就物流产业结构进行细化、整合、重等发展步骤,更好地提升我国物流产业的发展速度,针对国外物流发展成功的案例,吸取成功物流管理案例当中存在的管理经验和精髓,使得我国政府和相关部门对我国物流产业进行科学、合理的管理和监督;其次,在建立相应的物流产业发展目标的过程中,一定要保证目标是合理明确的,可以有效提高我国物流产业的发展进程,可以根据我国物流产业发展现状进行分析,分为短期和长期、最终目标三种目标,对物流产业的管理工作有针对性的进行,对物流产业的基础设施加大投资力度,使得物流产业能够更快、更好地发展。3.提升物流产业的技术创新。对我国物流产业进行创新,是为了更好地适应市场经济发展的步伐,使得我国物流产业可以与时代共同进步发展,只有拥有过硬的创新技术支持下,我国物流产业才能平稳、持续的发展下去;在新时展趋势下,我国物流行业必须要抓住发展机遇,不断对自身所原有的科学技术进行不断的改革和创新,这样不仅可以有效提高物理产业的市场优秀竞争力,还可以有效促进我国物理产业的不断壮大发展,除此之外,在我国物流产业发展过程中,离不开我国政府机构和相关部门的大力支持,制定相关保障物理产业平稳持续发展的体系,物流产业只有不断对物流的理论知识进行不断的分析和研究,才能为物流创新型技术的开发提供优良的技术环境,营造优良的技术环境需要借鉴国外成功案例,提取其中蕴含的成功经验,根据我国物流实际发展情况进行分析,判定物流技术标准,有效提升物流对人们的服务效率和服务质量。4.调整企业结构朝现代化方向发展。物流产业的发展朝着现代化社会经济发展的方向前进,最初要将企业和政府进行分离,建立只适用于现代化物流企业的管理体系,充分满足我国社会市场经济运行情况的要求,对物流企业开展系统化的管理模式,将我国物流产业的发展方向朝着国际化的水平前进,让我国物流产业的发展走向国际化经济发展平台;另外,在物流产业发展过程中,利用我国相关政府制度来保障物理产业的持续稳定发展,以及构建完整统一的物理产业结构,保证物流产业持续坚持可持续发展理念进行发展壮大,逐渐向大型、国际化物理产业发展。 三、结语 随着世界经济发展的全球化,我国社会经济发展的速度也在不断地提升,大量的出口、生产制造都促进了我国物流产业的发展,同时物流产业的发展与各行业之间紧密联系,可以直接影响到我国社会经济发展的速度;针对目前我国物流产业发展过程中存在的问题,需要进行及时的解决,并且制定出一套科学、合理、完善的物流管理和监督的体系,形成统一、完整的物流产业结构,需要在我国政府和相关部门的大力支持下才能有效促进物流产业的更快、更好地发展。 作者:李思思 单位:银河源汇投资有限公司 产业经济学论文:产业经济学立体化教学创新探索 摘要:随着教育理念与技术的发展,立体化教学模式在高校教学改革中被赋予新的内涵。基于需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”基本思路,文章从立体化教学资源、互联网+教学、师生融合、高频探究性实践、过程性评价与课程群建设等六个方面进行了“产业经济学”立体化教学模式的创新探索;并围绕学生主体、教学环境和教师主导等三项关键因素分析了“产业经济学”立体化教学有待解决的问题和面临的挑战。 关键词:产业经济学;立体化教学;高校 经过二十多年的实践探索,立体化教学模式在我国高校教学中得到广泛的推广和应用,对提高人才培养质量起到了积极促进作用。然而,随着经济社会发展和科技进步,人才需求标准发生变化、现代教育技术不断创新,立体化教学模式的内涵、手段和方法也在悄然发生变化。因此,探讨立体化教学模式的变化趋势,引导和推动立体化教学模式的创新与发展,成为我国高校“十三五”时期甚至更长时期教学改革的一项重要任务。近年来,太原师范学院、山西财经大学、太原工业学院联合南开大学在“产业经济学”的课程建设与教学改革中开展了立体化教学创新实践,探索出一系列可复制的经验和模式。 一、“产业经济学”立体化教学创新的基本思路 “产业经济学”是我国高校经济、管理学类专业本科生的必修课程之一,内容涉及产业组织理论、产业结构理论、产业关联理论和产业布局理论,是一门与经济社会发展紧密联系的学科,是经济学与管理学相互渗透的学科。“产业经济学”教学面临的主要难题是知识跨度大、实际应用性强。如果采用讲述方法,任课教师不仅难以精准表述交叉学科的知识,而且束缚了学生独立思考的意识,压缩了学生自主分析问题的过程,制约了学生能力的拓展和提升。为此,我们依据需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”创新思路,探索以利用多种教学资源、发挥学生的学习能动性、强化学生创造能力为主线的立体化教学改革方案,进一步推动立体化教学模式的创新发展。 (一)需求拉动 坚持与国际发展与国家战略需要同行的原则,围绕世界第四次科技革命、我国供给侧改革等国内外经济社会变革引发的产业发展趋势、人才需求的变化,我们在“产业经济学”的课程建设和教学方法上进行了相应的调整,不断补充技术创新、循环经济、系统分析方法等学科前沿的内容;聘请高端制造业和现代服务业领域的技术与管理专家进课堂、讲专题,推动科教协同育人;紧密结合我国经济新常态运行的特点和规律组织开展课题小组活动,增强课程教学的针对性和人才培养的适应性。 (二)技术推动 现代教育技术为教学创新发展提供了强大的技术支撑。一方面,多媒体技术为教师提供了音频、视频、图像、电子书包、PPT等多样化的教学工具;另一方面,网络技术实现了教学的交互性、即时性,使师生之间的交流变得更便捷、知识获取的空间更广泛。随着大数据技术的应用,在线教育平台将得到快速发展,免费网络课程必将再次推动教学模式与教学方法的重大变革。在“产业经济学”立体化创新过程中,互联网+教学、翻转课堂、滚动机考、幕课、开放式课程网页等都得益于现代教育技术的支撑和辅助。 (三)理念引导 大学教育理念引领着大学人才培养的价值准则,对教育现实和教学改革具有强大的规范和引领作用。进入21世纪,我国正在从教育大国向教育强国迈进,高等教育的理念也逐渐与国际接轨,更加强调学生的学习能力、实践能力和创新能力的培养,以培养和造就高素质专门人才和拔尖创新人才[1]。因而,大学教学必须由静态的“封闭式”教学转变为动态的“开放式”教学,强调教学不能囿于学校、囿于教室、囿于教师,要将课堂向经济社会实践延伸、向国际前沿领域拓展、向专家学者开放,拓宽学生的专业视野。我们在“产业经济学”立体化教学中探索开展了翻转课堂、高频探究性实习体系、课题小组活动、课程群建设等活动。 (四)政策支持 20世纪90年代以来,我国高等教育教学改革不断深化,国家与省级政府出台了一系列鼓励和支持教学改革的项目与政策,比如“本科学校本科教学质量与教学改革工程”、“校企合作协同育人计划”、“立体化教材建设”等。各高校也相应出台了一系列推进教学模式改革的举措。各级政府和高校的政策支持是立体化教学改革创新发展的重要保障。“产业经济学”的教材建设、教学网站建设以及实践活动等环节先后得到学校、出版社及实习单位的大力支持和协助。 二、“产业经济学”立体化教学的创新实践 2008年,我们开始探索“产业经济学”立体化教学模式,围绕“产业经济学”立体化教学改革的基本思路,综合考虑教学理念、教学资源、教学计划、教学环境和教学考评等因素,整体设计了立体化创新发展的方案。经过9年的实践及修正,“产业经济学”立体化教学改革取得一定成效,并突出地表现在以下5个方面。 (一)五位一体,建立多层次、立体化教学资源 立体化教学资源是实施立体化教学的基础。在“产业经济学”立体化教学资源建设过程中,我们开展了五位一体的立体化教学资源建设:其一,联合省城四家高校的“产业经济学”教师编写了《产业经济学概论》,提高了教材的适用性和地方特色[2]。其二,教师在科研活动中不断追踪学科发展的前沿动态,并将这些新知识、新方法介绍给学生,真正实现科研促教学。教师把近年来产业经济学的科研成果以案例的形式融入课堂。其三,建立了校外专家库,实现开放教学。其四,为了拓展学科建设基础,我们开展了产业与区域经济学课程群建设。其五,建设了“产业经济学”课程平台,向师生提供学习的各种服务。由此,我们构建起一个横向学科宽泛,纵向联系实践的多样化、立体化教学资源平台。 (二)建立“互联网+教学”思维,增强课程教学的弹性 产业经济学是一门发展迅速的应用经济学学科,产业组织领域的研究进展尤其迅速。如果教学活动囿于固定的时间、固定的资源和固定的教师,那么学生就难以接触到产业经济学丰富的学科知识和最新的研究方法。而如果将网络通信工具、搜索引擎、在线教育平台等互联网工具与教学结合起来,形成移动的教师和移动的课堂,从而有效延伸教学活动的时间、扩大教学活动的范围、丰富教学活动的内容,有效增强了教学活动的灵活性和弹性。其一,充分利用互联网通信工具。利用互联网开展教学不仅速度快,而且费用低廉,完全打破了传统教学和学习过程中的时空障碍。在“产业经济学”授课前,我们通过互联网向学生发送教学重点和难点的教学视频,供学生预习使用;课后,通过课程微信群、QQ群等方式及时讨论学习中遇到的疑问[3]。其二,访问“产业经济学”课程学习平台。通过访问在线教学平台,师生可浏览最好的精品课程网页,聆听世界一流教师的幕课,向最好的专家请教。在“产业经济学”教学过程中,教师向学生推荐优秀的“产业经济学”课程网页和教学网站(如,山东大学产业经济学课程学习平台、哈佛商学院在线商业基础课程等),同时学生也会反馈最新的网络学习资源。 (三)实现师生深度融合,提高课堂教学的绩效 在翻转课堂教学中,教师在教学过程中的角色也在悄然发生变化。在讲授式、实验法等传统教学模式中,教师是课堂的主导者和控制者,在课堂上教师向学生传递教学信息,学生在教师的监督下被动地接受知识。而在翻转课堂等现代教学过程中,学生真正成为教学活动的主体,在课堂上学生提出自己学习中的疑问,并在讨论和思考中获取与内化知识[4]。为此,在“产业经济学”翻转课堂教学中,教师在课前将制作好的教学重点、难点的教学视频通过互联网发送给学生并进行在线辅导,要求学生预习并标注疑惑,由此完成教学信息传递环节。在课堂上,教师采用发现式教学法,先听取学生在信息传递过程中出现的疑惑,通过师生之间、学生之间的互动和交流来完成吸收内化的环节。由于教学活动是针对“信息传递”过程中产生的疑问,教师的指导就具有了针对性、学生的学习就具有了主动性,从而能够有效提高学生的学习效率和自主学习的能力。 (四)实施高频的探究性实践活动,拓展课程教学空间 作为应用经济学学科,产业经济学与生产实践紧密联系,因而“产业经济学”的教学绝对不能囿于教室、依赖于教师、封闭于学校。在课堂理论教学基础上,“产业经济学”的任课教师必须引导和组织学生进入实验室,走向火热的生产一线,增强学生对产业经济活动的感性认识,提高学生分析和解决实践问题的能力。其一,开展探究性实验。我们在理论教学过程中设计以学生为中心的体验式、引导式新型实验教学模式[5]。针对市场结构、市场行为和市场绩效及其关系展开的探究性实验要求要求每组学生针对我国某个行业依次完成数据搜集—集中度计算—市场结构类型判断—政策建议,最终递交实验报告并进行简要汇报。其二,高频度实践。近年来,为满足“产业经济学”及其他实践环节对实习基地的要求,太原师范经济系与张裕集团有限公司、山西省邮储银行等16家单位签署了实习基地协议,满足专业认识实习、毕业实习等长期实习的要求;我们还与太钢不锈钢产业园区、汾酒集团工业园区等附近单位取得联系,能够满足学生3—4次/年的短途实习任务。同时我们配套修订了实纲和计划,延长了长途实习的时间,提高了短途实习的频次,细化各类实习的流程。高频度、规范化的实习模式不仅达到交流信息、拓宽知识面的目的,而且对于提高学生解决实际问题的能力也具有积极意义。 (五)强化过程性评价,建立多层次的考评模式立体化教学是一种以学生为本,知识与能力相结合的教学模式,与此相匹配的考核方式应该全面考查学生的学习态度、学习能力、应用能力和创新意识[6]。这是课程考评体系设计的基本依据。传统的终结性评价主要考查学生的学习能力,而对学生学习过程中的学习态度、应用能力和创新意识的考查不足。为此,在“产业经济学”立体化教学评价体系中,我们有针对性地设计了课堂案例讨论、期中课题小组活动等过程性评价,并给予了较高的分值;在过程性考核中,教师根据学生的讨论发言和课题汇报质量给予评分和口头评价,从而形成正向激励机制。同时,在终结性评价中,我们也有机地融入了滚动式机考、名词解释口试等动态性、分层性考查指标(见表1),以弥补期末考试“一刀切”的不足。 (六)开展课程群建设,夯实课程建设的基础 在建设“产业经济学”课程的同时,我们引入课程群理念,开展产业与区域经济发展课程群建设,进一步夯实“产业经济学”教学的学科基础,增强产业经济学课程建设的团队力量。产业与区域经济发展课程群的主导课程为“产业经济学”和“区域经济学”,辅助课程为“发展经济学”、“城市经济学”、“山西经济专题”等三门课程。在课程群建设过程中,我们通过分解课程群教学目标、共同备课制度等方式,使任课教师能够有更多的机会了解相关课程的教学内容和教学进度,进一步明确各门课程的教学任务和教学重点,并且我们会引导和组织任课教师设计各有侧重、又相互补充的课程教学大纲,有效避免课程间教学内容的重叠、知识点顺序的紊乱。各课程的教学内容有机衔接,教学进度相互匹配。每门课程教学都能够突出本门课程的教学重点,又能够为其他课程的教学起到补充、支撑作用[7]。“产业经济学”作为产业与区域经济发展课程群的优秀,也是课程群发展的重点。产业与区域经济发展课程群的建设快速整合和凝聚了“产业经济学”课程建设所需的资源和条件:其一,宽泛的学科基础。以“产业经济学”的教学内容和教学手段的需求为导向,课程群建设能够完善优化相关辅助课程的开发与建设工作,为“产业经济学”建设奠定厚实的学科基础。其二,优秀的教学团队。课程群建设凝聚相关课程的师资和实验人员,各类人员形成良好的分工与合作关系,有利于解决“产业经济学”建设中遇到的问题和难题。近年来,以课程群为基础组建的应用经济学教学团队获得较快的成长,并被授予校级优秀教学团队,在课程建设方面发挥着重要的作用。其三,良好的服务平台。充分利用产业与区域经济发展课程群建设的资金,建立完善的课程群服务平台,为资料室、教学网站、实验室、精品课程建设等提供优质的配套服务。 三、“产业经济学”立体化教学的创新思考 “产业经济学”立体化教学在改革与创新过程中遇到的主要问题包括以下几个方面:其一,学生素质参差不齐,主动学习的意识与创造能力差异较大,许多学习活动成为“少数优秀学生”的活动。如何引导和组织大部分学生参与到学习活动中来是值得我们思考的问题。其二,教学环境不尽如人意,互联网课堂、开放型实习基地以及微课制作滞后于教学改革的需要。完善课堂互联网设施、改革实习实践制度以及提高微课制作服务水平是当前急需解决的教学环境问题。未来数字化校园建设还面临在线教育平台建设的问题。其三,课程群及课程教学团队成员合作的意愿不足,教师合作基本上停留在基于规章制度和工作程序的人为合作层面,以非正式渠道交流为主的自然合作程度较弱,从而极大地限制了教学信息的传播和教学模式的创新。如何激励和引导教师在教学改革中投入更多的精力,使他们有兴趣、有动力在日常生活等非正式交流中融入更多的教学信息,从而营造教学改革的氛围是进一步推动教学改革的重要途径。 作者:闫二旺 周京 梁姗姗 单位:太原师范学院 南开大学 产业经济学论文:产业经济学视域下新媒体 关键词:新媒体产业经济学蓝海战略优秀价值 [摘要]:在当今新媒体发展的探索中,由于缺失产业经济学的审视,对新媒体的认识存在不少误区和错位。本文从产业经济学的角度,运用产业价值链理论对新媒体的构成进行分析,同时借助“蓝海战略”指向新媒体产业形成的路径,力图为新媒体产业的优秀价值创新和商业模式选择提供一种新的思路。 当今新闻传播界,新媒体成为一个最热门的话题。业界,忙于圈地烧钱,抢道起跑;而在学界,则忙于发表文章,抄抄拼拼。然而,在这一片熙熙攘攘之下,我们对新媒体的传播规律、媒介形态、运营模式等到底了解多少呢?学界能为新媒体发展提供什么样的理论支持呢?本文试图从产业经济学角度来审视新媒体,探讨新媒体产业的构成与形成,期望为新媒体产业化发展提供一种思路。 一、新媒体的经济学观照 2006年10月24日,据信息产业部的最新统计显示,到9月底,全国手机用户超过4.43亿户,平均约每3人拥有1部手机。我国手机拥有量位居世界第一。2006年7月,中国互联网络信息中心的数据表明,目前中国网民总人数为12300万人,位居世界第二。由此可见,中国拥有新媒体发展的巨大的潜在市场。 先拿网络来说吧,在经历前些年的网络泡沫之后,在去年,网络媒体似乎又掀起了新一轮风险投资热: 2005年8月5日,百度公司在美国纳斯达克挂牌上市,并创下2000年互联网泡沫以来五年间纳斯达克IPO首发上市日涨幅最高的纪录。 2005年8月11日,雅虎宣布以10亿美元以及雅虎中国的全部资产换取阿里巴巴40%的股份及35%的投票权,开创了国际互联网巨头的中国业务交由中国本地公司主导经营的先例。 2005年11月7日,北京奥组委宣布,搜狐成为北京2008年奥运会互联网内容服务赞助商。这是奥运会历史上第一次设立互联网内容赞助类别。 然而,中国互联网的盈利情况其实并不喜人,我们不禁担心这些新媒体是否“虚火”上升。从国内外Web2.0网站的发展来看,美国是技术驱动最明显的市场之一,但许多最成型网站的结局都是被互联网巨头和大财团收购。因此,有人不客气地指出:“Web2.0并不是一块肥沃的土地,太多人耕耘就成了沙漠。Web2.0创业的浪潮太高就会有泡沫,破灭恐怕也是迟早的事情。”[1]笔者认为,新媒体的“钱途”取决于其盈利空间和商业模式,而这又是建立在人们对新媒体的清醒认识和基本判断之上。 新媒体(newmedia)概念的提出可以追溯到近40年前。1967年,美国CBS技术研究所所长发表了一份开发EVR(电视录像)商品的计划,第一次提到了新媒体这个词语。1969年,美国传播政策总统特别委员会主席罗斯托在向尼克松提交的报告中,也多处使用“新媒体”,从此,“新媒体”开始在美国社会流行并扩展到全世界。与传统媒体不同的是,“新媒体”极具弹性,随着数字技术的急速发展,几乎每隔几天就会出现一个新的媒介产品,并在没有经过精确确定之前被归结到“新媒体”中间。例如,以前联合国科教文组织曾定义:新媒体是网络媒体。直到今天,人们对新媒体的定义也是五花八门: “新媒体是音/视频技术与因特网的结合。”[2] “新媒体,是新兴的数字媒体、网络媒体,它是建立在计算机信息处理技术和互联网基础之上的各种媒介的总和。”[3] “所谓新媒体是一个相对的概念,“新”相对“旧”而言。这里有两个概念,一个是出现,是指以前没有出现的;一个是影响,所谓影响就是受计算机信息技术影响而产生变化的,这两种媒体形态是我们现在说的新媒体。”[4] “新媒体是一种既超越了电视媒体的广度,又超越了印刷媒体的深度的媒体,而且由于其高度的互动性、个人性和感知方式的多样性,它具备了以前任何媒体都不具备的高度。新媒体是互动式数字化复合媒体。”[5] “新媒体的内涵是:20世纪后期,在世界科学技术发生巨大进步的背景下,在社会信息传播领域出现的建立在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富,与传统媒体迥然相异的新型媒体。新媒体的外延是:光缆电信通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网-手机短信-多媒体的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等。”[6] 从这些新媒体概念中,我们看到更多的是从媒介技术的层面上来定义,从传播学的视角来审视。从经济学的角度来看,我们对新媒体还存在着认识上的误区和盲点。笔者认为新媒体的成长须经历三个阶段:新的媒介技术——新的媒介形态——新的传媒产业。媒介和媒体是有区别的。媒介更多的首先是指传播的介质,它带有更多的技术特征,比如说印刷媒介用的技术手段是纸、印刷机器等,而电子媒介用的技术手段是无线电波、有线电缆等。而媒体是一个经济学的概念。产业经济学意义上的媒体,是指可以进行产业经营的传媒经济实体。在这个视域里,我们对新媒体的不少认识是模糊的。 误区之一:传播渠道等于传播媒体。新的媒介技术可以给我们提供一种新的传播渠道,但如果没有内容,那它就不能成为新的传播媒体。例如数字技术用于电视,它在电视传播中把模拟信号变成了数字信号,从而推出数字电视。但如果它只是让传播的图像更清晰,并没有增加新的传播功能,那它也不能算是新的传播媒体。这也是导致了当前的数字电视整体转换不顺的原因之一。 误区之二:媒介产品等于传播媒体。新的媒介产品可以形成一种新的媒介形态,例如博客,这种网络个人日记已成为一种新的传播载体。但它能否成为真正的传媒呢?其实,博客在欧美并不盛行,外国人不喜欢通过写网络日志来表达自己的思想感情和政治抱负,所以博客近10年来一直处于互联网的边缘地带。或许中国人表达自己思想的途径太闭塞,以至于在互联网上也必须去访问量最大的新浪开博客。自2005年博客网获得千万美元风险投资之后,国内一下子涌现出19家博客服务提供商(简称BSP),但到2006年数百万博客人群分拨站队,新浪名人博客、搜狐IT博客、和讯财经博客以及MSN日志各就其位。“写的写,看的看,广告商却并不认可。”网友的一句调侃正中中国博客网站的“七寸”。 近年来,以博客为代表的Web2.0概念推动了中国互联网的发展。Web2.0概念的出现标志互联网新媒体发展进入新阶段。在其被广泛使用的同时,也催生出了一系列新的媒介形态事物,比如Blog,RSS,WIKI,SNS交友网络等。对于这些新出现的媒介产品或媒介形态,能否成为新媒体的“明日之星”?我们可以放在产业经济学视域下进行扫描,从而作出新媒体产业现状的基本判断。下面我们先来认识一下媒体产业。 二、新媒体的产业构成 通常认为媒体有两大构成:渠道(管道)和内容。其实作为一个产业,还应加上媒体运营的商业模式,没有这个媒体是无法在市场经济中存活的,更谈不上产业发展了。对于媒体产业,渠道、内容和商业模式三者缺一不可,那么这三者关系又是怎样的呢? 传播渠道是由媒介技术所支撑的。麦克卢汉认为,媒体可以指任何一种能延长人的能力的技术。这种技术决定论至今仍然让媒介技术的发明者们兴奋不已。比如说数字电视,如果只是视频图像清晰度的提高和传输节目套数的增加,那么它就是一种新的媒介技术而已。如果基于数字技术这一平台,开发出互动电视、手机电视等,那就是不同于传统电视的一种新的媒介形态和传播载体了。“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体,才能称得上是新媒体。否则,最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”[7]就目前推出的数字电视和数字广播还只是模拟广播电视的升级换代产品而已。 传播渠道与传播媒体的界限有时是比较模糊的。“分众传媒”开创了新的传播渠道——楼宇电视,一下子吸引了众多广告商的目光,似乎创造了一个新媒体的“分众神话”。江南春也携此赴美国纳斯达克成功上市。但是,“如果仅仅是依靠注意力空缺时间的强制性来为其提供存在的合理性,那么它所提供的资讯将有可能沦为污染环境的‘噪音’,成为人们躲不开的媒体。”[8]在这个渠道相对过剩,内容相对稀缺的时代,没有内容的媒介仅仅是一个传播载体而已。因此,这种设置在商务楼宇、飞机列车、医院学校里的液晶电视播放屏,这些缺乏自身内容的大小“分众”的发展必然会很快碰到天花板。内容是划分传播渠道与传播载体的重要标志。 新的媒介技术决定新的媒介形态,而新的媒介形态又决定新的传播内容。例如车载移动电视,它播出的节目乍一看与传统电视节目差不多,都是一种视听传播。其实不然,我们仔细分析一下,在公交汽车上嘈杂的环境里,谁又能听清楚电视荧屏里的声音呢?视听传播其实上已变成了以视觉传播,因此它的内容定制也应有所改变。新的媒介形态必定对应新的受众群体、新的接收行为和新的媒介环境。 目前,许多传统媒体纷纷开设了自己的网站,进军新媒体领域。但是,这些新媒体网站大多是依托传统媒体的内容供应,看起来是节省了运营成本,但由于没有根据新媒体特性开发的内容产品,没有形成新的受众市场需求,增值空间也就十分有限。例如,时下谈论最多的手机电视、手机电影和手机报纸,都是一种基于3G(第三代移动通信技术)技术基础上开发的移动媒体。其实,3G手机早在多年前已进入实验阶段,但为什么还迟迟未能投入商业运营呢?其中一个重要的原因就是还没有找到合适的商业模式,包括与之相应的内容服务。 仓促上阵的新媒体投资者和运营者往往忽略了影响新媒体发展最重要的一环,就是它能够为市场和用户提供什么样的内容产品。换句话说,就是什么样的媒介产品是市场和用户所需要的?这就要从媒体特性、传播方式、接收方式、盈利模式等各方面来综合考察,遗憾的是人们大多还是沿用传统媒体的思路:手机+电视=新的传播渠道+传统电视节目,那么谁愿意在窄小的手机屏幕上观赏一集45分钟的电视剧或一部90分钟的电影呢?对此,上海移动通信股份有限公司与上海文广集团2005年2月4日联手推出中国第一部短剧《新年星事》,每集3分钟,共13集。为了庆祝中国电影100周年,由中博传媒公司拍摄的系列电影短片《聚焦这一刻》,由8部独立的影片组成,每部影片长3分钟。然而,这些内容仍然是由传统媒体从业人员制作的。新媒体的内容制作完全不同于传统媒体。例如,手机的短信和彩铃,相对传统媒体就是一种全新的文本。故此,他们的创作者基本上不是传统新闻媒体从业人员。 2005年4月底,上海文广新闻传媒集团下属上海电视台正式获国家广电总局批准开办以电视机、手持设备为接收终端的视听节目传播业务。这是广电总局在国内发放的首张IPTV业务经营牌照。最近国家广电总局正式颁布了自主研发的手机电视标准(CMMB)。国家发改委高新技术产业司表示:一定要按照对国际奥委会的承诺,在举办的2008年奥运会的城市提供3G服务。新媒体不仅需要新的技术新的渠道,更需要新的内容和新的商业模式。 南方广播影视传媒集团副总裁张惠建认为在未来三年里,他们的新媒体付费收入将超过广告收入。清华大学陆地教授对此并不认同,他认为;“只要是传统电视众多公共频道的运营模式不变,不管是什么视频,除非有突出的差异化内容,否则,新媒体视频会被迫走广播运营模式的路子。也就是说,必须依靠广告来维生。”[9] 媒体还有大众媒体和个人媒体、新闻媒体和娱乐媒体之分。按照过去美国的标准,受众人口达到总人口的四分之一才能算是大众传媒。在传媒高度分众化的今天,这样的标准显然已不现实。现在有人把手机、博客称之为个人媒体,但如果没有一定数量的受众,从经济学角度来看就是没有足够的市场宽度,那就很难形成规模效益,成为具有商业开发价值的媒体产业。2005年,我国网络广告达到31亿元,仍不及被视为弱势媒体的广播广告市场(34亿元)。在网络出版中网络游戏占一半以上,2004年是36亿,预测2006年将达83.4亿元人民币。虽说手机电视和手机报纸的资费具有巨大的市场潜力,但目前还没有成为事实。因此,目前以网络、手机为代表的新媒体,与3000多亿的中国传媒产业相比,所占市场份额还是很小,还没有形成与传统媒体抗衡的新媒体产业。那么,新媒体产业成长的路径在哪里呢? 三、开创新媒体的“蓝海” 在市场经济中,一个媒体就是一个企业,传媒业就是一个产业。按照美国著名战略管理学家迈克.波特的理论,产业是由相关的产业集群所组成,而这些产业集群是形成一个链式结构,我们把它叫做产业链。“无论是何种形态产业链,还是哪个层面的产业链,其本质是以价值为纽带将能够决定和影响节点产业产品主要价值部分连接所构成的链。”[10]因此,产业链就是价值链。新媒体能否形成产业,关键看它的产业价值链有没有形成,或者说打造出新媒体的产业价值链? 如何打造产业链?周新生教授认为“产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围,即考虑是横向同业伸展,还是向上下游纵向伸展,还是按相关业务作延伸。”[11]这是一种传统产业经济学理论。目前,我国新媒体产业链的打造基本上是按此思路,它的内容供应和商业模式大多还是建立在传统媒体产业价值链的延伸上。例如网络媒体的商业模式,目前还是以传统媒体的广告盈利模式为主。其实,网络媒体的广告效果并不明显,据中国互联网络信息中心调查:网民最反感的,第一位是网络病毒(29.2%),第二位是网络广告(20.9%)。为于网络广告,网民们还会使用拦截工具来对付。由此可见,经营广告并不一定就是网络媒体最好的盈利手段和商业模式。那么,它的商业模式又有什么呢?许多网络媒体都在不断地探索。过去几个,新浪在旅游、网络游戏、即时通讯和搜索等方面进行了很多尝试,但大部分都失败了。新浪CEO曹国伟无奈地表示,除了内容和广告,新浪不擅长别的。难道新媒体不能找到新的商业模式吗? 喻国明教授认为:“所谓产业价值链指的是以某项优秀价值或技术为基础,以提供能满足消费者某种需要的效用系统为目的、具有相互衔接关系的资源优化配置与组合。”[12]就是说新媒体产业的构建或者说其产业价值链的形成,是由其优秀价值所决定的。目前,许多新媒体是在传统媒体产业链上延伸,也就是说这些新媒体还是建立在传统媒体的优秀价值上。如许多传统媒体的网站和增值业务是作为传统媒体的衍生产品,这种附属关系必然制约了它的发展。 有什么办法摆脱传统产业的桎梏呢?这是一个产业发展的战略问题。金教授和莫博涅教授为此写出了一部颠覆传统的战略思维新著《蓝海战略》,他们把已知产业称之为“红海”,把未知产业称之为“蓝海”,并如何开创蓝海提出了一整套系统方法。“蓝海战略”给我们开创新媒体产业以启示。 “蓝海”是怎样开创出来的呢?两位教授指出,价值创新是蓝海战略的基石。论及传媒业,就是说决定新媒体产业的商业模式不是建立在传统媒体的优秀价值上,而是建立可以建立在自己的优秀价值上,从而形成属于自已的价值链。那么,如何做到价值创新呢?蓝海战略有两个重要的原则:重建市场边界,超越现有需求是实现价值创新的关键一步。“要做到这一点,企业需要挑战两种常规战略做法:一种是只关注现有顾客;另一种是追求市场细分,满足顾客间的细微差异。”[13]对于媒体,受众就是顾客。目前,无论是楼宇电视还是移动电视,都是在原有受众市场细分上做文章,也就是说在原有的传媒广告市场蛋糕里切下一小块。这样做的话,一来竞争加剧成本提高,二来细分的市场份额也不会很大。江南春宣称开创了“蓝海”,分众传媒只做广告,不做内容。其实他们开创的只是广告业的蓝海,而不是传媒业的蓝海。 新媒体要甩脱与传统媒体的竞争,开创属于自己的全新市场,就要寻找新的受众并满足他们的需求。因此,对于新媒体,“它们不应只把视线集中在顾客身上,还需要关注非顾客;它们不应着眼于顾客的差别,而应基于顾客强烈关注的共同点来建立自己的业务项目。”[14]比如,对于传统媒体,不看新闻只玩游戏的年轻人是非受众,但在网络媒体里,他们却可以成为的受众,成为新媒体市场的宠儿。 还是说回手机电视的内容供应。不论是乐视传媒拍摄的手机电视剧《约定》,还是中博拍摄的电影短片集“聚焦这一刻”,都采用胶片拍摄的方式。其中乐视还租用了拍摄美国大片的设备,制作成本达到300万。电影人由此乐观地认为,电影短片市场的出路就在新媒体。这一价值实现还是基于传者的单向传播,优秀价值还是建立在传统媒体之上。实际上,价格不菲的胶片拍摄效果在手机屏幕上根本上无法得到体现。无论是“聚焦这一刻”,还是“未来移动影像发展计划”,都还局限于专业电影人在手机媒体上的表达。传者与受众的分立是传统媒体的价值观。新媒体的商业模式可以有很多种,但都应建立在与传统媒体迥然不同的优秀价值之上。 全民参与、互动效应才是新媒体发展的最大驱动力。WSFF是由洛杉矶一家移动技术公司发起的手机电影节,现在全世界每年数以万计的手机用户自己拍摄手机电影参加这一比赛。由于WSFF的巨大成功,这家公司专门建立了频道用于播放手机电影。WSFF的目标是像戛纳电影节一样,成为最大的手机视频节目交易市场。喻国明教授认为,网络媒体第三代盈利模式是基于网络全新的内容生产DIY(DoItYourself),就是自己动手制作,没有专业资质的限制,想做就做,每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的产品来。DIY就是全民出版,全民传播。被誉为“数字时代的麦克卢汉”的保罗.莱文森提出两个观点:一个是媒介的使用者是内容,另一个是“处处皆中心,无处是边缘”[15]。受众同时也是内容的创造者,传播的双向互动成为自我价值的实现,也就成为新媒体超越现有需求的优秀价值。 当然,新媒体产业的发展还受政治历史、人文环境和传媒制度等诸多非市场因素的影响。新闻集团在进军中国传统媒体市场受阻之后转身新媒体。2006年9月,默多克将其在凤凰卫视19.9%的股权出售给中移动。同时,新闻集团与中移动签定战略合作协议,准备推出无线原创音乐平台。2006年10月,默多克宣布他的中国妻子邓文迪正在帮助将旗下的社交网站MySpace带入中国。MySpace是默多克去年耗资5.8亿美元收购的美国著名交友网站。这个被形容为“一场豪赌”的事件,能否就此开创出新媒体产业的蓝海呢?我们拭目以待。 但是,“蓝海战略”中有一点是要质疑的,就是是否存在泾渭分明的“红海”和“蓝海”吗?“新媒体和传统媒体在‘时空’、‘差异化内容’、‘服务模式’三个方面都应形成互补,以形成‘跨平台(CrossMedia)’传播。”[16]“三网合一”、新旧媒体的融合,使得新旧产业之间的界线在模糊,这对于新媒体产业优秀价值的重构到底意义何在?这是需要我们考虑的。 产业经济学论文:产业经济学下马铃薯产业集群的构建 [摘要]支柱产业的确立和培育是区域经济发展中的优秀问题。在产业发展的不同阶段,其任务是不同的。根据定西马铃薯产业发展的实际水平,可以界定其正处于第二阶段向高级阶段过渡的关键时期,培育和发展产业集群成为目前最重要的任务。 [关键词]马铃薯;支柱产业;产业集群 一、发展产业集群的必要性分析 (一)产业集群是产业发展的高级形态 支柱产业发展的第一阶段是依据比较优势原理,立足当地资源,根据不同的资源禀赋,确定当地应该发展的产业类型。比较优势原理是古典经济学的基本理论,李嘉图认为国际贸易的基础是世界各国产品存在着比较优势,如果一国生产一种产品的机会成本低于其他国家生产该种产品的机会成本,这个国家在该种产品上便拥有比较优势。第二阶段是大力发展加工业实现价值增值。支柱产业的确立,体现的是资源优势,但资源优势不等于竞争优势和经济优势,这一阶段的主要任务就是通过大力发展加工业实现价值增值,将资源优势转化为竞争和经济优势。否则,资源产品在区域经济布局中只能处在产业的低端,在整个价值链条中能够获得的利润十分有限。第三个阶段是形成该产业的产业集群,这是产业发展的高级阶段。产业集群就是“在特定的领域中,一群在地理上集中且有相互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业的厂商以及相关的机构构成的群体”[1]。产业集群是欧美发达国家在工业化进程中出现的一种经济现象,他们在进入并完成工业化的过程中相继出现了大量的产业集群并逐步成型,通过采取企业集聚的方式,形成整个群体的竞争力,联手走向市场,最终聚合成产业链。只有形成了产业集群,该产业才能对区域经济发展形成强力支撑。 (二)产业集群的形成是支柱产业成熟的重要标志 第一,可以多层面地降低产品成本。一定空间范围内产业集聚,可充分利用该区域内基础设施与公共产品的规模优势,减少分散布局所需的额外投资,实现在相同供给水平下集中供热、供水、供气、污水处理,使公共基础设施和服务的平均使用成本下降;产业群中的企业在交往过程中,能够建立起相互的信用关系以及保障这种信用关系的社会制度,这样就有效地减少了寻找成本;单个企业内部的服务性工作在集聚区会逐步移出企业,形成新的分工,可有效降低企业因配套产品购置、原料和产品的运输、库存所产生的费用;由于集群内都是一些“同质”或关联度很高的企业,一旦出现了工艺技术和新产品,便会在集群内迅速传播,可大大减少企业的技术开发成本;集群内的企业可以快速捕捉到最新的市场信息,并能以最快的速度传播,有效降低信息收集成本;许多专业化的企业集聚在同一区域内,该区域便形成了规模生产格局,会对分工更细、专业化更强的产品和服务产生较大的市场需求,从而催生出更多更细的组织,对提高产业集群的整体效率很有好处。第二,可以提高企业的优秀竞争力。集群内的企业之间既是竞争关系,又能协作互补。大量竞争对手共同处在一个较小的空间里,企业便会时刻感受到竞争压力,因而一刻也不敢懈怠,进而促进创新。而创新成果又会因为位置上的优势而被同类企业迅速吸纳、消化。博弈的结果,企业之间形成了你追我赶局面,产品的升级换代进一步加快,企业的活力被激发出来,会把同类分散的企业抛在后面。第三,可提升产品的市场优势。一是有利于形成专业市场。产业集群起初是生产性产业的集聚,这种集聚催生出服务性专业市场的产生和发展,而专业市场的形成和发展又会推动生产性企业发展。二是有利于建立区域性品牌。与单个企业品牌相比,区域性品牌具有更加广泛和更为持续的效应。可招来更多的客商,有利于扩大产品销路。同时还会吸引更多的关联企业加入到集群中来,形成良性循环。三是有利于企业开展国际化经营。利用群体力量和“区域品牌”参与国际竞争,避免了单打独斗,可提高谈判能力,获得纵向一体化利润。正是由于产业集群自身的优势,成为区域经济发展的突出典型。所以,当支柱产业发展到一定阶段,达到了一定水平后,就应当不失时机地引导其向高级阶段迈进,也就是要大力培育和发展产业集群。 二、定西马铃薯产业现状分析 定西实施“洋芋工程”的发展战略已有近20年时间,马铃薯产业已具备了相当的规模。用支柱产业发展的一般理论分析研究定西马铃薯产业发展的现状,可以确定,定西马铃薯产业目前正处于第二阶段向高级形态转变的关键时期。 (一)定西发展马铃薯产业符合比较优势原理 1.地理和气候优势:定西的自然环境和气候特点特别适合马铃薯的种植生产,境内海拔高,气候冷凉,日照充足,雨热同季,昼夜温差大,植物生长期较长。一年中降水主要集中在秋季,正好与马铃薯块茎膨大需水高峰期吻合。农田土壤多为黄绵土和黑垆土类,土层深厚,土质疏松,富含钾素,适宜马铃薯作物生长。多样化的气候类型,可以布局多种类型的马铃薯品种,相对同为主产区的乌兰察布和齐齐哈尔单一的气候类型具有优势,尤其是定西南部高寒阴湿区病虫害发生比较轻,是理想的新品种选育、繁殖脱毒种薯地,也是国内重要的优质马铃薯主产区。2.成本优势:马铃薯产业属于劳动密集型产业,定西劳动力资源丰富,劳动力成本相对较低,仅为发达国家的1/10,马铃薯生产成本低。目前,国内淀粉用商品薯的价格低于国际市场马铃薯价格,而定西马铃薯价格又低于全国平均水平,在国际国内市场上的价格竞争优势十分明显。3.脱毒种薯生产优势:优质种薯是马铃薯获得优质、高产的物质基础。病毒病是导致马铃薯种性退化的主要因素,利用生物技术进行茎尖脱毒快繁是减缓种性退化的有效方法。定西冷凉的气候条件形成了马铃薯脱毒种薯生产得天独厚的优势,现已建立了一批脱毒实验室和脱毒种薯繁育基地,形成了马铃薯脱毒种薯繁育体系,种薯繁育已成为新的产业,竞争优势明显。4.品质优势:定西生产的马铃薯品质好,薯块大、淀粉含量高、淀粉颗粒大、粘度高、弹性强,在国内各地都有良好的口碑。 (二)定西马铃薯产业已达到相当规模和较高水平 1.总产量不断增加。1996年提出实施“洋芋工程”发展战略后,压缩粮食种植面积,按照布局区域化、种植标准化、生产集约化的思路全面发展马铃薯产业,总产量已由20年前的100万吨增至2014年的500万吨。2.加工能力不断提高。临洮腾胜公司、陇西清吉公司2家企业被认定为国家农业产业化重点龙头企业,定西薯峰公司等16家企业被认定为省级农业产业化重点龙头企业。目前全市万吨以上马铃薯加工龙头企业达27家,精淀粉及其制品生产能力60万吨,年实际产量10万多吨。3.科技水平逐步提高。已经形成了产业发展的技术保障体系,产业开发技术已经达到国内领先水平。2014年全市生产马铃薯脱毒原原种5.1亿粒,建立马铃薯原种扩繁基地近3000hm2、一级种基地2.58万hm2、二级种基地8.11万hm2,实现了脱毒种薯全覆盖;选育优质马铃薯新品种(系)5个,引进适宜优质良种12个,良种化程度达到95%以上。圣大方舟公司已研发出变性淀粉新产品50多个,其中41种产品企业标准经甘肃省质监局备案批复,部分产品填补了国内空白。4.品牌效应逐步显现。定西的安定区和渭源县被命名为“中国马铃薯之乡”和“中国马铃薯良种之乡”之后,定西马铃薯作为区域性产品,在全国的知名度不断提高。“定西马铃薯”被国家工商总局认定为中国驰名商标,“腾胜”等5个马铃薯产品获得国家绿色食品证书,“大江”牌马铃薯获国家有机食品认证,“清吉”牌马铃薯精淀粉曾获国际金奖。在国内马铃薯市场中的“老大”地位已经确立。 (三)定西马铃薯产业与成熟的马铃薯产业比较 与发达国家成熟的马铃薯产业相比,定西马铃薯产业还存有一定差距和不足。1.加工比重和深加工能力方面。发达国家马铃薯的加工品占总产量的比例较高,荷兰为70%,美、英、法分别为48.2%、40%和39%。而定西马铃薯加工品占总产量的比例为30%。其一,单从占比数字上看是有一定差距,说明加工能力还有较大的提升空间;其二,商品量占总产量的比例为70%。说明定西马铃薯的商品化程度并不是很高,30%的马铃薯甚至未能进入到流通领域而直接用于农户自身消费,没有加工或可能仅仅是简单的加工,谈不上深加工。2.获利能力方面。产品档次低,在价值链条中所分割的利润十分有限。发达国家仅马铃薯食品研发就达几百种,马铃薯广泛用于酵母、维生素和人造血液的生产,淀粉及衍生品作为添加剂、增稠剂和稳定剂广泛应用于建材、纺织、化工、造纸等领域。定西的马铃薯加工多为低档次产品,淀粉比马铃薯只能增值50%,精粉皮比马铃薯也仅能增值1倍,在价值链中处于最低端,所分割的利润微不足道,资源优势没有转化成经济优势。这是目前最大的问题。3.对区域经济的贡献。2014年定西马铃薯产业总产值(现价)达到120亿元,这个数字是当年地区生产总值的44%;农民人均从马铃薯产业中获益1050元,占人均纯收入的23%。对照这两组数字,比例和收益不协调,反映出该产业大而不强的特征。以此判断,定西马铃薯产业的种植规模已接近限值,21万hm2的种植面积是定西耕地总面积的42%,单纯扩张的空间已十分有限;随着良种的不断推广应用,实物总产量还有较大的提升空间;加工能力较强但层次低,深加工能力不足。由此可以界定产业发展正处于第二阶段后期。考虑到发达国家马铃薯产业开发已呈现饱和状态、产能开发正在向发展中国家转移的客观实际,未来几年内定西马铃薯的加工水平会快速提高,实现向高级阶段过渡的时机已基本成熟。因此,应该在提升深加工水平的同时,要积极谋划产业集群的设计与发展。 三、定西马铃薯产业集群的内容设计 1.目标设计。应针对前面述及的3点不足确立突破思路,以种薯培育和高附加值产品为重点,提高精深加工能力,提高附加值,拓展产品的市场占有率,以此形成全国最大的集马铃薯制种、种植、加工、贸易及产品研发为一体的贸工农一体化发展示范区,成为引领全国马铃薯产业发展的航标。2.产业链的设计。这一产业链条中应包括5个环节:(1)脱毒种薯产业。利用自然资源、气候条件和已经形成的脱毒种薯生产能力,生产高品质的脱毒种薯,扩大脱毒种薯生产基地,向国内其他马铃薯产区供应种薯。(2)鲜薯产业。利用定西马铃薯品质好、成本低和在国内市场有较高知名度的有利条件,在稳定国内市场份额的同时,应该抓住丝绸之路经济带建设的机遇,积极开拓海外市场。(3)鲜薯贮运业。由于马铃薯块茎含水量高、皮层薄,易受损伤,普通贮藏过程中易感染病菌而发生腐烂、发芽、变绿,也易发生冻害。因而对贮藏和运输的要求较高,应及时组织攻关,解决马铃薯大量、长期贮藏困难的问题。(4)加工业。国内对休闲食品的需求呈扩大之势,应作为初级加工业的发展方向,要借助国家推行马铃薯主粮化战略和农业部启动马铃薯主食开发战略的东风,吸收消化行业最新成果,扩大加工品种类和解决马铃薯在制作主食时存在的成型难、硬度大和不耐煮等问题;变性淀粉、聚乳酸等产品用途广、国内需求量大但生产能力有限,应作为深加工的首选项目。(5)副产品综合利用。通过技术创新,将马铃薯粉渣加工成饲料、酒精、糊精、柠檬酸、食醋等,减少马铃薯废弃物对环境的污染。 四、发展定西马铃薯产业集群对策探讨 (一)大力推广标准化种植,挖掘单位面积产能实行农艺农机相结合,良种良法配套,大力推广旱农综合组装配套技术,加强标准化种植的技术服务,引进先进机械耕作技术,努力提高农业机械化水平,提高单位面积产量和劳动生产率,全面提升马铃薯综合生产水平。(二)加强品种引进选育,占领全国种薯市场按照三大区域优化马铃薯种植生产布局:洮、渭、漳河流域河谷川水区以种植优质早熟菜用薯和加工专用薯为主,南部高寒阴湿区以种植优质菜用薯、脱毒种薯、良种扩繁为主,中北部干旱半干旱区以种植高淀粉薯和优质菜用薯为主;沿洮河川区重点打造加工专用型品种种植基地,安定、渭源立足种薯繁育优势,发展马铃薯种薯产业,要重点引进选育适合不同土地条件的优良品种,抢占全国种薯市场。(三)提供强力技术支持良种培育和加工技术是马铃薯产业集群培育中的关键因素,定西要整合现有优势科技资源,组建高水平的科研创新团队,开展低水肥条件下优良马铃薯专用品种育种等重大课题研究,攻克马铃薯育种中的技术难题,强力推进马铃薯育种工作,保持国内领先水平。支持龙头企业开展技术攻关,选择急需攻克的技术难题,通过科研经费的引导和建立利益共享机制,吸引国内外相关科研院所、高等院校的专家和学者,形成高效的产学研开发联合体,力争在短时间内实现关键技术的突破;对近期内难以攻克的关键设备通过进口解决。(四)快速提升精深加工能力政府为企业牵线搭桥,支持重点企业争取国外贷款,与外资企业股份合作等途径,加大设备、工艺的更新改造力度,尽快形成新的生产能力。从加工能力和生产规模方面保持在精淀粉及其制品加工、变性淀粉及主粮食品开发、高档休闲食品加工领域国内第一的地位。(五)加快发展马铃薯现代信息物流完善市场体系,在完善原有专业市场、中小型和农贸市场、村社收购网点为层级营销体系的同时,进一步完善专业批发交易市场的综合功能,按大型商品交易市场标准建设好定西马铃薯综合交易中心的冷藏库、信息系统等配套工程;发展专业协会、营销组织,发挥协调引领作用,发运专列、统一价格,提高抗风险能力;利用好“互联网+”新业态,开通产销直通车,争取设立马铃薯交易所,在终端建立直销窗口,通过电商平台等新的方式拓展市场销售渠道,扩大市场份额。 作者:王兴宗 单位:中共定西市委党校 产业经济学论文:支付卡产业经济学分析论文 摘要:随着人们对于提前消费观念的不断认可,国内信用卡业务随之快速发展,各银行抢占市场的竞争越发激烈。从双边市场经济学角度对商业银行在信用卡业务上的“跑马圈地”行为进行了分析,并结合美国、韩国等国家的经验进行解释,得出圈地行为是信用卡发展过程中必不可少的过程这一结论。同时也对国内信用卡市场的发展提出了自己的看法。 关键词:信用卡;双边市场;跑马圈地 1我国信用卡跑马圈地的现状 自从1985年6月中国银行珠江分行在国内发行第一张信用卡(中银卡)以来,由于其方便快捷,受到公众客户的青睐。我国的信用卡业务得到了长足的发展。麦肯锡日前公布的信用卡调研报告显示,中国信用卡卡量进一步加速增长,主要来自于向大众市场客户的渗透。信用卡发卡数已从2003年中的300万张,2005年中的1200万张,增长到了2007年中的4300万张,规模每年翻一番。超过40%的信用卡持卡人持有一张以上的信用卡,目前中国的个人信用卡持卡人数量已接近3000万。 在西方发达国家,信用卡业务是许多国际大银行的主要业务和主要利润的来源。如花旗银行的信用卡业务收益就占其利润总额的三分之一,美国运通公司的运通卡业务利润业务更占了其公司全部利润的7成。因此,国内各商业银行为了抢占信用卡市场的份额,纷纷推出刷卡面年费、积分送礼等优惠措施,吸引消费者办卡。许多人认为商业银行这种“跑马圈地”的策略是粗放型的,存在很多弊端。比如,总行对下属分支行主要考核发卡数量,一些银行分支机构由于沉重的发卡任务压力,而省略了许多必要的客户信息审核,一些银行甚至直接把发卡业务外包给其他的销售公司这使得信用卡发卡风险骤增。同时,由于各银行发行的信用卡在功能上几乎完全相同,使得多数信用卡成为睡眠卡,据报道这一比例高达80%。 2从美国经验看“跑马圈地” 美国是信用卡业务发展最早也是最成熟的国家,在他们的信用卡发展史上也曾出现过我国现今的跑马圈地和负盈利的状况。20世纪60年代后期,美国银行为开展银行卡业务,将其从精英阶层推广到普通群众,进行了大规模的宣传推广活动,它们采取的主要形式为大规模邮寄免年费的信用卡。银行的邮寄名单一般来自存款客户以及按揭放贷和分期付款的客户。此种方式虽然能吸引足够多的持卡人,但银行也为此付出了巨大的代价。由于受到免年费邮寄卡的消费者数量十分巨大,银行也急于赶超其他竞争者,银行常常只做基本的信用审查,甚至有些连信用审查也不做。而且,银行也不能保证卡片邮寄的安全性,很多卡片在邮寄的过程中被偷盗、转卖。因此,70年代初,信用卡业务的欺诈率和坏账率非常高。直到1972年,信用卡发卡机构才开始摆脱亏损,但仍然难以获得与其他业务相同的收益,究其根本,信用卡信贷本身就属于无担保的贷款,它的风险无疑比其他银行业务要大得多。 从美国的经验看,在信用卡市场完全成熟之前,损失是不可避免的,跑马圈地的行为也并非是无效的,双边市场经济学告诉我们,为了能让一方或双方都参与到这个平台上来,投资是必须的;我们不知道银行是否还有其他办法既可以启动信用卡运营平台,同时又可以避免大量损失。则何为双边市场经济学,它又怎样对信用卡业务的现状进行解释呢? 3双边市场经济 两组参与者需要通过中间层或平台进行交易,而且一组参与者(最终用户)加人平台的收益取决于加入该平台另一组参与者(最终用户)的数量,这样的市场称作双边市场。双边市场涉及到两种类型截然不同的用户,每一类用户通过共有平台与另一类用户相互作用而获得价值。 双边市场在现实中存在较为广泛。许多传统的产业如媒体、中介业和支付卡系统均为典型的双边市场。随着信息和通讯技术的迅速发展与广泛应用,又出现了多种新类型的双边市场形式,如操作系统、B2B、门户网站等。下面将主要就双边市场的定价战略及业务模式两方面进行探讨。转3.1双边市场的定价战略 在单边市场中,价格一般与产品的成本和需求密切相关。而在双边市场中,由于不同客户群体之间存在反作用效应,因此产品定价要复杂的多。一般情况下,企业会向双边市场中的一方或几方采取低价(甚至向他们付费)。举例来说,微软的操作系统是一个工作平台,它为两大类客户群体(电脑使用者和程序开发者)提供一个相互认知的机会。比尔•盖茨发现,向软件开发商免费提供微软的操作系统接口,便于他们的软件能与Windows操作系统兼容,鼓励开发商为开发更多的应用软件;另一方面,向使用操作系统的最终用户,即普通购买者收取比较高的费用。从而,将两个群体吸引到它的平台上,也为自己创造了巨大的财富。 3.2双边市场业务模式 双边市场的一个重要特征是:不管你的价格如何,如果市场的这一边没有需求,那另一边的需求也将消失。就如上面的例子中,如果电脑用户没有应用软件可以使用,那他们就不需要操作系统。双边市场两个群体之间的相互产生效应就类似于“鸡生蛋还是蛋生鸡”的难题。而解决这一难题的一种方法是向市场的一边免费提供服务(甚至向他们付费),以吸引足够多的用户;另一种方法是:对某一边的市场进行投资,以降低该边消费者的成本,通过对市场一边制定较低价格或者采用成本转移的方式,能有效的鼓励收益群体的参与热情,从而帮助双边市场平台解决“鸡生蛋还是蛋生鸡”的难题。 4用双边市场经济解释银行行为 回到我们要讨论的重点,很显然信用卡业务属于双边市场的范畴,它的两类群体分别为信用卡的持有者(消费者)和签约商户。信用卡的主要收入则来源于商户(即持卡人消费的一定比例,VISA规定1.7%),而持卡人付费很少(如年费)甚至不用付费,同时还能像免息期及消费积分等优惠。收入来源于商户这一传统来源于信用卡创始人麦克纳马拉先生所开创的定价模式。美国运通大概有65%-75%的收入来源于商户,对VISA和万事达的会员来说,这一比例为60%-75%。因此,从双边市场角度看,持卡人这一群体天生就享受着近似于免费的服务,美国60年代通过邮局寄送免年费的信用卡的案例说明了这一点。也因此,我们了解到,培养持卡人、抢占市场份额是破解“鸡生蛋还是蛋生鸡”魔咒的关键。所以,现在国内各商业银行信用卡部门“跑马圈地”的现象实属正常,也是在借鉴国际经验基础上,发展我国信用卡市场毕竟的一步。 但任何问题都有一个度的概念,虽然圈地是正常的,但绝对要避免“卡吃人”的现象。在亚洲金融危机后,韩国政府为了振兴经济,强力推动信用卡产业的发展,力图通过消费信贷拉动和刺激消费需求。在短短两三年间,韩国信用卡业务飞速发展,2001年一举成为亚洲最大的信用卡市场。15岁以上的韩国人平均拥有4张信用卡,韩国国内需求迅速取代出口成为经济增长的第一驱动力。2002年后,过度的信用消费逐渐露出端倪,信用卡滞付率不断上升,滞付金额越滚越大,最终酿成危机,造就了无数卡奴。前车之鉴提醒我国商业银行要重视信用的审查,在发卡时要慎重。2005年银监会下发的《商业银行外部营销业务指导意见》一定程度上轨法了银行发卡的步骤,整顿了发卡乱的现象,这是值得肯定的。但切不可因噎废食,从舆论或政策方面对“跑马圈地”进行打压,就像水患,只可疏不可堵。 5启示 根据双边市场理论,各商业银行在信用卡发展中的圈地运动是可行的,甚至是必然的。通过抢占市场份额,拉拢签约客户,是银行的最佳选择。但与此同时,韩国的信用卡危机也警示我们,圈地是可以的,但不问土地是否贫瘠,闭着眼只顾抢地盘是绝对错误的。各银行应把好信用审查这一关,同时加强信用卡的创新,这样才能以最小的损失换来业务最大的利润。 产业经济学论文:创意产业经济学的批判 新知本主义和新创意经济的“新”,在于它们的本质都是以更先进的生产力为代表 最近一些新新人类提醒我注意―马上将要成为“前沿”的创意经济,实际已经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前,先提出“新创意经济”以正视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后,现在就现学现用,采用新创意经济理念,重新解释“新”知本主义。 创意经济,是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中,给我们指出的未来方向。而新创意经济,是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判,要给人们指出有区别的未来方向。我认为,北京和中关村,如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点,发展新创意经济,可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。 开门见山,先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤,是没有把信息革命内生到创意经济中,所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济;新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济,所以是后现代版的创意经济。或者说,凯夫斯创意经济是创意经济第一版(“互联网除外”版);新创意经济是创意经济第二版(“互联网2.0”版)。 凯夫斯的“硬伤” 凯夫斯这种激进理论,在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内,可能实现的最大奇迹,就是在结婚之前成为中国首富。试想,丁磊、张朝阳,在这个天旋地转的时代,如果不靠互联网,能在结婚前进入首富榜吗?门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上,只字不提互联网,这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗?这里说“只字不提互联网”,当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业(如游戏、动漫之类);而是说,没有把互联网当作方法论,用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。 凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论,但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由,在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念,还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书,人们可以认识到内容的生产与物品的生产,具有许多不同规律。区分这一点很不容易,但也仅此而已。 凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律,这是他的贡献。但他的一大败笔,是没有留意到,不仅内容特性决定创意的独特生产方式,而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式,而后者是更有普遍意义的结论。 新创意经济理解的创意,要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意,更为宽泛,更具普遍意义。它更接近知本的原始意义,即活的精神创造,而不光是指生产内容。对于中关村来说,它要发展创意经济所面对的问题,不光是形成内容文化产业;更具战略意义的问题,是如何将中关村蕴含的创意资源,也就是人头脑中的“湿件”资源,利用互联网新的游戏规则,迅速释放成经济能量,形成区位优势,完成现代化转型。因此这里所涉及的创意,就不光限于文化产业的内容创意(或者说凯夫斯意义上的创意产业),还包括把广义的知本,也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动,作为生产要素,以互联网的核聚变方式,迅速形成社会生产力,创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业,比如提升传统制造业价值的各种创意策划,比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题,虽然不是文化产业问题,但对“建设创新型国家”来说,都是要务,是新创意经济的题目中应有之要义。 中关村拥有全国最宝贵的资源,即创意资源。中关村单个人看,都极富创造力,汇合到一起,却是一盘散沙,难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子,也解决不了主要问题。中关村搞创意经济,不是缺“创意”,而是缺“新……经济”,缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。 新创意经济要重点提醒人们的,就是将创意转化为经济的新方式、新玩法,特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点,他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。 创意生产方式的特性 互联网是什么?如果回答是TCP/IP,人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言,把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解,农业经济是分布模式经济,工业经济是集中模式经济,信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”,在根子上与利用这一特点有关。 在传统的创意经济中,“经济”的主要含义是与“规模”联系在一起的。因此创意成为经济的问题,主要还是“通过大规模生产以降低成本”这样的老问题。只不过创意生产与物质生产的实现规模经济的逻辑有所不同,这是凯夫斯致力剖析的问题。但在新创意经济中,“经济”的含义本身发生了变化,“经济”的主要含义是与“大规模定制”联系在一起的;也就是说,是“规模经济”,与同它相反的“定制经济”的结合,是两个性质完全相反的东西的结合。规模经济,意味着较高的社会化程度和较低的成本;定制经济,意味着较高的个性化程度和较高的价值。用传统的方法,是无法实现二者结合的;只有在人均3000美元收入条件下,利用信息技术革命、互联网、新经济,才能达到这种经济效果。因为互联网一头通向社会规模,一头通向个性节点。有什么样的工具,就有什么样的经济。 因此,新创意经济的典型问题,就是当知本创意具备后,如何让它成为大规模定制意义上的经济问题。如果不能做到这一点,知本创意就不具备经济性,也就成不了“经济”。具体到中关村来说,新创意经济就是让丰富的知本人力资源,通过一种与工业化迥然有别的方式,把他们的创意(用来部分替代土地和资本的新生产要素),转变成具有“既比工业化生产的社会化程度更高、成本更低,又比工业化生产的个性化程度更高、价值更高”优势的社会经济成果。这样一种“新玩法”,不仅与工业化的物质生产迥然有别,而且与凯夫斯指出的工业化的文化生产迥然有别。 我们接下来就会一一介绍那些被凯夫斯漏算的新玩法―互联网革命带来的独特玩法。比如不是基于生产中心的规模经济,而是基于需求节点的规模经济;比如通过编码解码减少创意锁定市场的摩擦阻力;比如通过网络协同共享而非网下产权保护,提高创意产出并降低差异化成本;比如利用网络的框架结构性取得制度创新效应……等等。在此之前,我们需要理解,新知本主义以及它所带来的新创意经济,必须以先进生产力,作为“新”的本质所在。这就是被凯夫斯忘记了的东西。 产业经济学论文:产业经济学立体化教学的创新探索 摘 要:随着教育理念与技术的发展,立体化教学模式在高校教学改革中被赋予新的内涵。基于需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”基本思路,文章从立体化教学资源、互联网+教学、师生融合、高频探究性实践、过程性评价与课程群建设等六个方面进行了“产业经济学”立体化教学模式的创新探索;并围绕学生主体、教学环境和教师主导等三项关键因素分析了“产业经济学”立体化教学有待解决的问题和面临的挑战。 关键词:产业经济学;立体化教学;高校 经过二十多年的实践探索,立体化教学模式在我国高校教学中得到广泛的推广和应用,对提高人才培养质量起到了积极促进作用。然而,随着经济社会发展和科技进步,人才需求标准发生变化、现代教育技术不断创新,立体化教学模式的内涵、手段和方法也在悄然发生变化。因此,探讨立体化教学模式的变化趋势,引导和推动立体化教学模式的创新与发展,成为我国高校“十三五”时期甚至更长时期教学改革的一项重要任务。近年来,太原师范学院、山西财经大学、太原工业学院联合南开大学在“产业经济学”的课程建设与教学改革中开展了立体化教学创新实践,探索出一系列可复制的经验和模式。 一、“产业经济学”立体化教学创新的基本思路 “产业经济学”是我国高校经济、管理学类专业本科生的必修课程之一,内容涉及产业组织理论、产业结构理论、产业关联理论和产业布局理论,是一门与经济社会发展紧密联系的学科,是经济学与管理学相互渗透的学科。“产业经济学”教学面临的主要难题是知识跨度大、实际应用性强。如果采用讲述方法,任课教师不仅难以精准表述交叉学科的知识,而且束缚了学生独立思考的意识,压缩了学生自主分析问题的过程,制约了学生能力的拓展和提升。为此,我们依据需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”创新思路,探索以利用多种教学资源、发挥学生的学习能动性、强化学生创造能力为主线的立体化教学改革方案,进一步推动立体化教学模式的创新发展。 (一)需求拉动 坚持与国际发展与国家战略需要同行的原则,围绕世界第四次科技革命、我国供给侧改革等国内外经济社会变革引发的产业发展趋势、人才需求的变化,我们在“产业经济学”的课程建设和教学方法上进行了相应的调整,不断补充技术创新、循环经济、系统分析方法等学科前沿的内容;聘请高端制造业和现代服务业领域的技术与管理专家进课堂、讲专题,推动科教协同育人;紧密结合我国经济新常态运行的特点和规律组织开展课题小组活动,增强课程教学的针对性和人才培养的适应性。 (二)技术推动 现代教育技术为教学创新发展提供了强大的技术支撑。一方面,多媒体技术为教师提供了音频、视频、图像、电子书包、PPT等多样化的教学工具;另一方面,网络技术实现了教学的交互性、即时性,使师生之间的交流变得更便捷、知识获取的空间更广泛。随着大数据技术的应用,在线教育平台将得到快速发展,免费网络课程必将再次推动教学模式与教学方法的重大变革。在“产业经济学”立体化创新过程中,互联网+教学、翻转课堂、滚动机考、幕课、开放式课程网页等都得益于现代教育技术的支撑和辅助。 (三)理念引 大学教育理念引领着大学人才培养的价值准则,对教育现实和教学改革具有强大的规范和引领作用。进入21世纪,我国正在从教育大国向教育强国迈进,高等教育的理念也逐渐与国际接轨,更加强调学生的学习能力、实践能力和创新能力的培养,以培养和造就高素质专门人才和拔尖创新人才[1]。因而,大学教学必须由静态的“封闭式”教学转变为动态的“开放式”教学,强调教学不能囿于学校、囿于教室、囿于教师,要将课堂向经济社会实践延伸、向国际前沿领域拓展、向专家学者开放,拓宽学生的专业视野。我们在“产业经济学”立体化教学中探索开展了翻转课堂、高频探究性实习体系、课题小组活动、课程群建设等活动。 (四)政策支持 20世纪90年代以来,我国高等教育教学改革不断深化,国家与省级政府出台了一系列鼓励和支持教学改革的项目与政策,比如“本科学校本科教学质量与教学改革工程”、“校企合作协同育人计划”、“立体化教材建设”等。各高校也相应出台了一系列推进教学模式改革的举措。各级政府和高校的政策支持是立体化教学改革创新发展的重要保障。“产业经济学”的教材建设、教学网站建设以及实践活动等环节先后得到学校、出版社及实习单位的大力支持和协助。 二、“产业经济学”立体化教学的创新实践 2008年,我们开始探索“产业经济学”立体化教学模式,围绕“产业经济学”立体化教学改革的基本思路,综合考虑教学理念、教学资源、教学计划、教学环境和教学考评等因素,整体设计了立体化创新发展的方案。经过9年的实践及修正,“产业经济学”立体化教学改革取得一定成效,并突出地表现在以下5个方面。 (一)五位一体,建立多层次、立体化教学资源 立体化教学资源是实施立体化教学的基础。在“产业经济学”立体化教学资源建设过程中,我们开展了五位一体的立体化教学资源建设:其一,联合省城四家高校的“产业经济学”教师编写了《产业经济学概论》,提高了教材的适用性和地方特色[2]。其二,教师在科研活动中不断追踪学科发展的前沿动态,并将这些新知识、新方法介绍给学生,真正实现科研促教学。教师把近年来产业经济学的科研成果以案例的形式融入课堂。其三,建立了校外专家库,实现开放教学。其四,为了拓展学科建设基础,我们开展了产业与区域经济学课程群建设。其五,建设了“产业经济学”课程平台,向师生提供学习的各种服务。由此,我们构建起一个横向学科宽泛,纵向联系实践的多样化、立体化教学资源平台。(见图1)。 图1 “产业经济学”立体化教学资源平台建设 (二)建立“互联网+教学”思维,增强课程教学的弹性 产业经济学是一门发展迅速的应用经济学学科,产业组织领域的研究进展尤其迅速。如果教学活动囿于固定的时间、固定的资源和固定的教师,那么学生就难以接触到产业经济学丰富的学科知识和最新的研究方法。而如果将网络通信工具、搜索引擎、在线教育平台等互联网工具与教学结合起来,形成移动的教师和移动的课堂,从而有效延伸教学活动的时间、扩大教学活动的范围、丰富教学活动的内容,有效增强了教学活动的灵活性和弹性。其一,充分利用互联网通信工具。利用互联网开展教学不仅速度快,而且费用低廉,完全打破了传统教学和学习过程中的时空障碍。在“产业经济学”授课前,我们通过互联网向学生发送教学重点和难点的教学视频,供学生预习使用;课后,通过课程微信群、QQ群等方式及时讨论学习中遇到的疑问[3]。其二,访问“产业经济学”课程学习平台。通过访问在线教学平台,师生可浏览最好的精品课程网页,聆听世界一流教师的幕课,向最好的专家请教。在“产业经济学”教学过程中,教师向学生推荐优秀的“产业经济学”课程网页和教学网站(如,山东大学产业经济学课程学习平台、哈佛商学院在线商业基础课程等),同时学生也会反馈最新的网络学习资源。 (三)实现师生深度融合,提高课堂教学的绩效 在翻转课堂教学中,教师在教学过程中的角色也在悄然发生变化。在讲授式、实验法等传统教学模式中,教师是课堂的主导者和控制者,在课堂上教师向学生传递教学信息,学生在教师的监督下被动地接受知识。而在翻转课堂等现代教学过程中,学生真正成为教学活动的主体,在课堂上学生提出自己学习中的疑问,并在讨论和思考中获取与内化知识[4]。为此,在“产业经济学”翻转课堂教学中,教师在课前将制作好的教学重点、难点的教学视频通过互联网发送给学生并进行在线辅导,要求学生预习并标注疑惑,由此完成教学信息传递环节。在课堂上,教师采用发现式教学法,先听取学生在信息传递过程中出现的疑惑,通过师生之间、学生之间的互动和交流来完成吸收内化的环节。由于教学活动是针对“信息传递”过程中产生的疑问,教师的指导就具有了针对性、学生的学习就具有了主动性,从而能够有效提高学生的学习效率和自主学习的能力。 (四)实施高频的探究性实践活动,拓展课程教学空间 作为应用经济学学科,产业经济学与生产实践紧密联系,因而“产业经济学”的教学绝对不能囿于教室、依赖于教师、封闭于学校。在课堂理论教学基础上,“产业经济学”的任课教师必须引导和组织学生进入实验室,走向火热的生产一线,增强学生对产业经济活动的感性认识,提高学生分析和解决实践问题的能力。其一,开展探究性实验。我们在理论教学过程中设计以学生为中心的体验式、引导式新型实验教学模式[5]。针对市场结构、市场行为和市场绩效及其关系展开的探究性实验要求要求每组学生针对我国某个行业依次完成数据搜集―集中度计算―市场结构类型判断―政策建议,最终递交实验报告并进行简要汇报。其二,高频度实践。近年来,为满足“产业经济学”及其他实践环节对实习基地的要求,太原师范经济系与张裕集团有限公司、山西省邮储银行等16家单位签署了实习基地协议,满足专业认识实习、毕业实习等长期实习的要求;我们还与太钢不锈钢产业园区、汾酒集团工业园区等附近单位取得联系,能够满足学生3―4次/年的短途实习任务。同时我们配套修订了实纲和计划,延长了长途实习的时间,提高了短途实习的频次,细化各类实习的流程。高频度、规范化的实习模式不仅达到交流信息、拓宽知识面的目的,而且对于提高学生解决实际问题的能力也具有积极意义。 (五)强化过程性评价,建立多层次的考评模式 立体化教学是一种以学生为本,知识与能力相结合的教学模式,与此相匹配的考核方式应该全面考查学生的学习态度、学习能力、应用能力和创新意识[6]。这是课程考评体系设计的基本依据。传统的终结性评价主要考查学生的学习能力,而对学生学习过程中的学习态度、应用能力和创新意识的考查不足。为此,在“产业经济学”立体化教学评价体系中,我们有针对性地设计了课堂案例讨论、期中课题小组活动等过程性评价,并给予了较高的分值;在过程性考核中,教师根据学生的讨论发言和课题汇报质量给予评分和口头评价,从而形成正向激励机制。同时,在终结性评价中,我们也有机地融入了滚动式机考、名词解释口试等动态性、分层性考查指标(见表1),以弥补期末考试“一刀切”的不足。 表1 “产业经济学”立体化考评体系 (六)开展课程群建设,夯实课程建设的基础 在建设“产业经济学”课程的同时,我们引入课程群理念,开展产业与区域经济发展课程群建设,进一步夯实“产业经济学”教学的学科基础,增强产业经济学课程建设的团队力量。产业与区域经济发展课程群的主导课程为“产业经济学”和“区域经济学”,辅助课程为“发展经济学”、“城市经济学”、“山西经济专题”等三门课程。在课程群建设过程中,我们通过分解课程群教学目标、共同备课制度等方式,使任课教师能够有更多的机会了解相关课程的教学内容和教学进度,进一步明确各门课程的教学任务和教学重点,并且我们会引导和组织任课教师设计各有侧重、又相互补充的课程教学大纲,有效避免课程间教学内容的重叠、知识点顺序的紊乱。各课程的教学内容有机衔接,教学进度相互匹配。每门课程教学都能够突出本门课程的教学重点,又能够为其他课程的教学起到补充、支撑作用[7]。 “产业经济学”作为产业与区域经济发展课程群的优秀,也是课程群发展的重点。产业与区域经济发展课程群的建设快速整合和凝聚了“产业经济学”课程建设所需的资源和条件:其一,宽泛的学科基础。以“产业经济学”的教学内容和教学手段的需求为导向,课程群建设能够完善优化相关辅助课程的开发与建设工作,为“产业经济学”建设奠定厚实的学科基础。其二,优秀的教学团队。课程群建设凝聚相关课程的师资和实验人员,各类人员形成良好的分工与合作关系,有利于解决“产业经济学”建设中遇到的问题和难题。近年来,以课程群为基础组建的应用经济学教学团队获得较快的成长,并被授予校级优秀教学团队,在课程建设方面发挥着重要的作用。其三,良好的服务平台。充分利用产业与区域经济发展课程群建设的资金,建立完善的课程群服务平台,为资料室、教学网站、实验室、精品课程建设等提供优质的配套服务。 三、“a业经济学”立体化教学的创新思考 “产业经济学”立体化教学在改革与创新过程中遇到的主要问题包括以下几个方面:其一,学生素质参差不齐,主动学习的意识与创造能力差异较大,许多学习活动成为“少数优秀学生”的活动。如何引导和组织大部分学生参与到学习活动中来是值得我们思考的问题。其二,教学环境不尽如人意,互联网课堂、开放型实习基地以及微课制作滞后于教学改革的需要。完善课堂互联网设施、改革实习实践制度以及提高微课制作服务水平是当前急需解决的教学环境问题。未来数字化校园建设还面临在线教育平台建设的问题。其三,课程群及课程教学团队成员合作的意愿不足,教师合作基本上停留在基于规章制度和工作程序的人为合作层面,以非正式渠道交流为主的自然合作程度较弱,从而极大地限制了教学信息的传播和教学模式的创新。如何激励和引导教师在教学改革中投入更多的精力,使他们有兴趣、有动力在日常生活等非正式交流中融入更多的教学信息,从而营造教学改革的氛围是进一步推动教学改革的重要途径。 产业经济学论文:《产业经济学》教学方法研究 [摘要]产业经济学是研究产业组织、产业结构、政府管制与产业政策的新兴学科。文章结合作者本人本科、研究生《产业经济学》教学经历,提出产业经济学在教学方法上应注重以下几个方面改进:注重案例教学,考虑学生的长远利益,要采取恩威并施、刚柔并济的态度,要在实践中领悟、逐步提高,考核方式上要注意综合运用。 [关键词]产业经济学;教学方法;研究 一、课程背景 产业经济学是研究产业组织、产业结构、政府管制与产业政策的新兴学科。在我国,产业经济学研究和教学起步较晚,直到1996年,国务院学位委员会正式将产业经济学列入应用经济学中的二级学科,自此,产业经济学引起教学界参与和重视。目前,产业经济学这门课,全国各高校经济学专业开设的比较普遍,但并没有和微观经济学、宏观经济学提到同等重要地位,产业经济学学时数是48学时,相对来说,课时较少,内容较多,仍以传统理论教学为主,而社会需要的、学生毕业后生活中接触到的都是实实际际的经济学,是能够应用所学经济学理论知识解释、解决社会经济问题的人才。因此,本文结合本人《产业经济学》本科、研究生教学实际,提出产业经济学在教学方法上应改进,培养社会实际需要人才。 二、《产业经济学》教学内容 东西方对于产业经济学的认识有所区别,欧美经济学学界把产业经济学等同于产业组织理论,而中国、日本等国经济学界研究的产业经济学内容要宽泛的多。 产业是具有某种同类属性的企业经济活动的集合。产业经济学的研究对象是产业内部各企业之间相互作用关系的规律、产业与产业之间互动联系的规律以及产业在空间区域中的分布规律等。 产业经济学与宏观经济学、微观经济学密不可分,是连接宏观与微观、经济与管理的桥梁。宏观经济学研究整个宏观经济的运行,微观经济学研究微观个体经济行为及后果,而产业经济学是介于宏观和微观之间的中观经济,在产业层面研究经济学,研究产业内容企业与企业之间的关系、研究产业之间的关系等。 产业经济学研究的内容更贴近实际,是对所学宏观、微观经济学的基础知识的应用。如产业经济学研究和解释现实现象,如:市场中只有一家厂商,按照微观经济学所学知识,属于完全垄断市场,应制定垄断价格,但事实上,该厂商并未将价格定在垄断价格水平;信息不对称问题广泛存在,那么如何解决?旅游区的产品比其他地方的价格要高很多,即使旅游区有众多厂商,也不会形成竞争性价格。 三、教学方法改进 经过本科、研究生《产业经济学》的教学,认为产业经济学在教学方法中应注重以下几个方面的改进: 首先,注重案例教学。就产业经济学与微观经济学而言,产业经济学是微观经济学的应用,采取更贴近、更现实的观察,使用微观经济学模型,解释现实中企业的行为以及现实中的市场结构等。采用案例教学,一方面,更容易吸引学生注意力,另一方面,使学生学会用书本上的知识理解、解释现实经济现象,更深刻的理解“生活中处处是经济学”。 其次,考虑学生的长远收益。大学生不像小学、初中、高中一样,教师教授学生的学习方式也相应的发生了重要转变,由“灌输式”向“引导式”转变。教师的职责不但传授知识,更重要的是传达学习方法,教会学生独立自主学为习,为学生踏入社会、终身学习打好基础。 第三,教学效果上,大学教师要采取恩威并施、刚柔并济的态度。一方面,教师对学生出席率、学生学习成绩等教学效果衡量指标上要秉持着统一的原则,也就是所谓的“威”和“刚”。教师要一视同仁,不能“心慈手软”,即使出现挂科现象,也要实事求是,不能因为学生的“痛哭流涕”而“心慈手软”,这是对学生自己负责,对其他同学而言,也体现了公平的原则。另一方面,在出题原则上,要把握好基础和拔高的比重,基础题应该在卷面上占一定比重,而不是在考试上一味的追求“偏、怪、难”,考试主要是为了衡量学生是否对所学科目有了全面的把握,而不是为了突出老师所讲内容有多高深、有多难,增强学生学习信心。 第四,教师要在实践中领悟、逐步提高。教学最基本的要求是合理、准确。而要想成为一个合格的教,课下要付出比50分钟高十倍、甚至百倍的辛苦,并不是老师学会了就完成任务了,最重要的是,不但要让学生掌握所授内容,而且要把自己学习的方法传授给学生,使得学生掌握自学的能力。应探索容易让学生接受、使学生尽可能多的掌握教学内容的教学方法。这就要在教学内容丰富、信息量大和教学内容重点、难点突出上做到平衡。要根据不同专业学生学习水平的差别,选择不同的教学方法,注重实效。也印证了一句古语“人前一分钟,人后十年功”。 第五,考核方式上,要注意综合运用。考试成绩要分为平时成绩和期末成绩。大学期间,学生获得好的分数、最终的结果并不是唯一目的,主要是让学生掌握所学知识、学会方法、学会用课堂上所学知识解释实践。期末试卷100分,其中基础题60分,那么即使上课不认真听讲、迟到早退、不来上课的学生,期末考试突击也是可能及格的。由此,考试成绩应包括两部分平时成绩和期末成绩,平时成绩包括出勤、课堂表现、作业三部分,这样,不但注重结果,也注重过程,起到督促学生认真听课的目的。 四、结论 本文首先介绍了《产业经济学》的课程背景以及《产业经济学》的教学内容,在此基础上,提出本文课程教学方法的改进,应注重案例教学,考虑学生的长远利益,要采取恩威并施、刚柔并济的态度,要在实践中领悟、逐步提高,考核方式上,要注意综合运用。
家装设计论文:试论居室文化在家装设计中的表现方法 【摘要】:居室文化是家居环境中抽象的设计要素,论文从语言学角度出发,提出表现好居室文化的重要设计手段是隐喻,其中主要包括对生命情感的隐喻和对文化精神的隐喻两种,对生命情感的隐喻可以用“仿形”和“仿意”的语汇完成;而对文化精神的隐喻则通过装饰构造、家具式样和装饰细节等特定文化符号限定完成。 【关键词】:隐喻;居室文化;室内;设计方法; 认知语言学认为,隐喻不仅仅一种是语言的修辞手段,更是一种认识世界的思维方式。居室文化是抽象的意象范畴,在室内空间中唯有通过隐喻的手段才能表达出来。对情感和文化的隐喻将是室内设计语言在文化结构层次的主要使用方法。 隐喻生活的情感 俗语说:“有得必有失。”现代文明社会为我们带来了快捷、方便的生活同时也割裂了自然与人之间的直接联系。但和自然打了千万年交道形成的情感依旧难以割舍。亲近自然的美丽,欣赏万物的和谐仍然是人的天然情感流露和不可抑制的本性使然。所以,家居环境对自然的隐喻一直都是不变的主题。隐喻通过家居环境的仿形和仿意来贴慰这种对生命的热忱和对自然的渴望。 图案化的仿形是基本的装饰手段。用模仿自然界中的世界做装饰早是人类祖先在做的事。从飞禽走兽到花草树木,从山川平原到行云流水,大自然赐给人类的“设计宝库”真是用之不竭、取之不尽。这种远古的传统一直就保留了下来,即使在文明如现代的室内装饰领域也没有被遗忘。 站得与肩宽,看上去仿佛正在用大力气抱着坐在他怀里的人。这把有趣、实用还可爱的椅子放到居室中,一定能增添不少生活乐趣,吸引大家都到椅子这坐上一坐。设计者正是要把对生活的幽默和对生命的赞美传递给使用这把椅子的人。 结构化仿形是设计语言中表达情感的高级语汇,从丰富具象到简洁抽象,不管如何,都是使用者对自己喜欢的人和喜欢的事的隐喻。 仿意是隐喻生命最高的境界。形似不如神似,这里的神似不是形的神似,而是意到了的神似。形到不如意到,这么说来仿意已经不在模仿的层次,而踏入了表达意念的境界。仿意是设计语汇中不可多得的精品 图3的灯具犹如两个探头探脑的家伙,好奇地打量着橱柜里的一切,好像要寻找什么东西似的。这里的灯具没有对任何一个具象的生命仿形,却将生命体才有的姿势模仿得像模像样。整幅图景生动、活泼,将一幅生活情景喜剧刻画得惟妙惟肖。 仿意的使用使家居环境的艺术性提升了一个层次,意念的传达虽然变得有些隐晦,含蓄。但是,当使用者能感受到隐喻的这一番心意,就会产生意趣的审美和生活的欢乐。 隐喻文化的精神 家居环境是人化的环境,其独特的人化精神一定会在居室中展现,这就是居室的文化。对居室文化的隐喻主要体现在居室环境的装修构造、家具形式和装饰细节上,一般主要用装修构造来定位室内空间隐喻的基本文化对象,用家具和提炼成特定文化符号的装饰细节来进一步丰富和发展要表达的文化精神,最终完成设计语言对整个家居场所的文化隐喻。 装修构造是居室空间中对文化内涵开篇定调的重要语汇。主要包括玄关、门套、包柱、窗套、楼梯等构造样式。这些语汇定位着居室的文化气质,隐喻着要表达的文化主题。 从图4中我们可以看出整个空间的中式文化基调是由木质隔断和楼梯定下的。其中,楼梯的冰裂式纹样在传统文化中一方面象征了文人的出淤泥而不染的自傲和冰清玉洁的自珍,另一方面也象征了生命对春天的向往。不管人们今天对它的使用是否还有如此隐喻,但作为中国的文化符号,它在这里被抽象出来用作整个传统文化的典型,隐喻着主人对中国文化的喜爱和认同。 如果居室不使用富有特色的装修构造给文化的隐喻定下基调,那么就要运用家具样式和装饰细节来明确隐喻的文化主题。图5所示的正是这样一种使用方法。图中整个空间的装修结构没有明确的文化指向,完全通过富有中国古典韵味的柜台、椅子和瓷器来确定出居室要隐喻的文化主题。来自中国各地域文化的脸谱雕饰,为隐喻的传统文化基调加入了少数民族的异域风情。每一张脸谱都是一段当地民族文化的传奇故事。这种通过隐喻的摆设和装饰将中国文化的多姿多彩和海纳百川精彩浓缩地表现出来。独特的设计语汇给观者造成了新奇的心理刺激,也展示出主人丰富的人生游历和中国式的人文情怀。 对文化的隐喻还表现在强化的装饰细节上。西方谚语有云:“上帝存在于细节中。”居室文化意义的丰满和刻画正是在于装饰细节对装修构造和家具样式的呼应。居室的装饰细节主要包括:布艺、灯饰、室内植物、手工艺品、美术作品等。 作为画龙点睛的文眼,装饰细节对家居环境的重要不言而喻,从下面各类灯饰的文化分析就可窥见一斑。 图6中三盏气质各异的灯具透过自己的独特形式分别隐喻了不同时空不同地域的文化内涵。左边的蕾丝水晶灯运用了古典欧式的礼服形式,唤起人们对西方宫廷生活情感的记忆,隐喻了法国洛可可主义的温柔和细腻,极力表现出女性空间优雅柔美的气质。中间的台灯使用了现代感的拉丝不锈钢做材料,通过自行车式的摇柄调节台灯的照射角度和亮度,精确了照明操作的调控性,增加了使用的方便和趣味。齿轮和链条的结构隐喻了工业文化充满机械美和结构美的理性。右边的纸灯是一只中国古典纸灯的造型,仿纸的灯罩实际上是PP塑料(聚丙烯)做的,温润柔和的发光也由蜡烛换成了电灯。复古的形式营造出来的空间意境温暖而内敛,隐喻了传统文化中的家庭概念――和睦、宁静,是一种中式传统文化认为有教养的设计语汇。 将视野放回到具体的居室空间中审视,装饰细节不仅是对居室文化主题的呼应,还是形成空间意境的焦点。图7中的整个空间清爽、明快,镜子的运用延伸了空间的视野,和镜前的盆景共同营造出一份镜中花的诗意。此外,盆景和绿瓶相互呼应,为空间增色不少。配合简约的白色案几,完成了贴近自然简单生活的北欧生活观隐喻。 无疑,充满活力的黄花,干脆鲜嫩的绿叶,相得益彰的紫盆,不仅是整个空间设计的焦点,更是理解隐喻的语汇重点。 可以试想,缺少了盆栽饰品的空间将会变得毫无亮点和生气,由简约变为简陋的空间形式完全丧失了对贴近自然生活的隐喻和原来空间的灵性与诗意,充满了平庸乏味的疲惫。 结论 最后,论文要强调关于文化结构隐喻必须注意的两点问题: 第一,对居室文化结构的隐喻要重视个体文化的差异。居室住宅是个体家庭神圣的私人领地。每个家庭都有自己生活的文化背景,所形成的文化层次、宗教信仰、审美习惯和艺术品味都各不相同。隐喻居室文化结构的语汇在选择和理解上应当尊重业主的文化需求,理解为主,引导为辅。真正按照业主的文化意愿通过合适的隐喻建构起居室的文化结构,使业主而不是设计师的家居文化消费得到满足。 第二,对居室文化结构的隐喻要重视多元化的运用。民族的就是世界的,但是,过于追求民族传统文化的设计将陷入照抄照搬的设计雷区,走进形式主义的死胡同。设计如果缺乏时代性和创造性,就不是在向世界弘扬民族文化,反而是扼杀民族文化的生命。民族文化本身要先积极地融入世界,才真正可以是属于世界的。全球化的世界是多元的,文化亦是多元的,隐喻多元文化的混搭主义正刮起一阵席卷全球设计领域的文化风潮。 作者简介:李宁,男,云南昆明人,设计艺术学硕士,云南机电职业技术学院,教师,主要从事室内环境艺术设计研究 家装设计论文:刍议现代家装设计中的环保材料的应用 摘要:随着社会经济的快速发展,各类自然资源面临着过度开发的危机,人们越发意识到保护环境、节约资源的重要性,越来越多的人开始追求绿色、环保的生活理念。现代室内装饰在设计过程中更加侧重环保无害问题,这里涉及到如何选择合适的、环保的装饰材料,如何正确使用这些材料以达到降低气体污染、光污染等。基于此,本文就现代家装设计中的环保材料的应该进行分析与研究。 关键词:家装设计;环保材料;设计 引言 室内装饰材料是家装材料中不可少的材料,主要是指支撑个空间界面的构造材料及饰面材料。市场上的装饰材料种类纷繁,价位也大不相同。传统的装修材料只注重美感,但是易存在质量和环保问题,装修后室内有毒气体含量超标,有些还会带有光污染,不利于居住者的身心健康。当今社会随着人们环保意识的提高,绿色环保的装修材料越来越受到人们的青睐。环保材料是集艺术性、环保性于一身的新型装饰材料,环保材料的入户可在诸多方面提高人们的生活质量,有益于居住者的身体健康。 一、环保材料的概念及界定 顾名思义,环保材料就是达到国家环保标准的材料,是以清洁生产与产品生态化为基础的材料,其在生产中对人体及周围的环境不会产生严重危害,目前常用的有一些环保涂料、再生壁纸、环保家具等。当然,环保材料并非一个绝对概念,而是相对的,其是根据当时的国家标准衡量的,且这种国家标准是会随着社会发展而变化的。环保材料的相对性还体现在以下几个方面:其一,并非环保材料就绝对不含有害物质,只是这种有害物质含量可能不高,并未超过国家标准要求,也可能因特殊工艺,这种有害物质无法释放到空气中,从而不会对人体造成伤害;其二,环保材料的衡量受到室内环境的影响,如室内的温度、湿度及空气流通情况等,如果空气的湿度或者温度过高,则装饰材料的有害物质挥发较快,也可能会超过国家标准。另外,室内空气流通状况不良也会导致室内有害物质的积累,最终超过国家标准。 二、环保材料在室内设计中使用的基本原则要求 (一)以可持续发展为基础 房屋不再仅仅是居住的环境,更是人们健康生活方式的开端,而且其与人们的生活关联性极大,而人们对于其可持续发展性要求越来越高。因此当今的室内设计不应当仅仅追求美观及舒适性,更应当注意可持续发展的需求,尽量降低资源的需求量,缓解全球资源问题。 (二)以少耗能为基础 设计要以实用性为基础,同时提高材料的利用率,也就是在装修风格上应当以简约为主,同时注重在满足人们日常生活需求的基础上尽量降低能耗,同时施工中注意将对环境的污染降到最低。 (三)以环境协调性为基础 绿色设计便是要求室内设计在注重实现功能性需求的同时严格控制污染程度,尽量结合节能、环保的基本要求。因此在设计中要注重“以人为本”的基本原则,注重人与人、人与自然、人与社会的协调性需求。 三、现代装饰材料中常见的有害物质 (一)氨和氡 氨是一种无色而有特殊刺激臭味的气体,对人的呼吸器官和眼膜有强烈的刺激作用,能破坏血液的运氧功能。有一些人对氨气较为敏感,当长期与其接触时,会出现皮肤色素沉积或手指溃疡等症状;如果是瞬间大量吸入,则出现的症状与吸入苯相类似,即出现流泪、咳嗽、咽痛、声音嘶哑、疲乏无力、胸闷、眩晕、头痛,以至恶心、呕吐和呼吸困难。很多家具涂饰时所用的添加剂和增白剂大部分都用氨水,可以导致室内空气中氨的含量超标。 氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布,对细胞造成损伤,最终诱发癌变。氡被WHO(世界卫生组织)公布为19种主要环境致癌物之一。现代家装用到的很多石材中就含有氡,如花岗岩和瓷砖、洁具等。 (二)TVOC污染 总挥发性有机化合物(TVOC)是常温下能够挥发成气体的各种有机化合物的统称。其中主要气体成分有烷、芳烃、烯、卤、酯、醛等。刺激眼睛和呼吸道,可伤害人的肝、肾、大脑和神经系统。油漆、涂料、粘合剂、人造泡沫材料、塑料板材、纤维地毯中都含有TVOC。 (三)苯系物 苯、甲苯、二甲苯等含有化学物质统称为苯系物。他们是无色具有特殊芳香气味的气体。经皮肤接触和吸收引起中毒,会造成嗜睡、头痛、呕吐等。苯系物被国际癌症研究机构确认为有毒致癌物质。 随着化学工业的快速发展,很多建筑装饰材料的有机溶剂中都很大量存在苯系物。尤其是各种油漆的添加剂中,含有大量苯系物,另外,在一些防水材料中也含有苯系物。 (四)甲醛 甲醛是一种无色易溶的刺激性气体。经呼吸道吸入,可造成肝肺功能、免疫系统下降,甲醛还被国际癌症研究机构(IARC1995)确定为可疑致癌物。很多现代装饰材料都含有甲醛,胶合板、细木工板、刨花板等人造板材所用的胶粘剂中就含有大量甲醛,另外,油漆、墙布、壁纸、涂料等室内装饰材料中也含有甲醛。 四、室内装饰设计中环保材料的具体分析 (一)板材 用于室内装饰的板材中内大致可以分为细木工板、胶合板、薄膜饰面板和密度板。细木工板的防潮效果好,通常越厚价格越高,但不能直接刷漆。薄膜饰面板,其制造和实木一样,非常薄,最薄的可达到0.3mm,厚的也不过2-3cm,种类很多,价格不菲。密度板主要应用在制作橱柜上。中密度板使用粉末状木屑经压制后成型,平整度很好,易受潮。 (二)墙纸 墙纸的主要成分是石膏、大白、滑石粉、聚醋酸乙烯乳液、梭甲基纤维素等。墙纸作为一种新型的墙面装饰材料以其丰富的色彩、柔滑的触感、绿色环保等优势区别于其他墙面装饰材料。强制还具有耐磨性 和抗污染性的优点,购买壁纸时要注意购买同一批次的产品,仔细检查单卷墙纸是否存在色差,另外壁纸的裱糊面积较大,环保性能低的产品也会成为室内装修污染源之一所以还要关注一下壁纸的环保性能。 (三)装饰装修涂料 装饰涂料就是涂于物体表面能形成具有保护装饰性能的固态涂膜的一类液体或固体材料,分为水性涂料和溶剂涂料。在环保性能上,国产品牌的涂料跟进口品牌并没有多大区别,只是在耐擦洗、成膜性和开关效果方面稍微有些不足。进口品牌中,以立邦、多乐士为首,市场份额占有量大,国产品牌中,紫金花、富压等也是不错的选择。 (四)地面装饰材料 地面装饰材料一般有:实木地板、复合地板、天然石材、人造石才地砖、纺织型产品制作的地毡、人造制品的地板(塑料)。实木地板易导热适合铺有地暖的地方,稳定好,不易变形而且价格适中,最重的是甲醛含量少相比较而更加环保。缺点就是不可重复利用。复合地板的优势就是比较美观,抗冲击,抗静电、耐污染和光照,缺点就是水泡坏后就不可修复,脚感较差。天然石材的价格比较便宜且石材本身的硬度大耐磨损,另一方面弹性不足而且具有辐射性。 结束语 建筑和装饰材料造成的室内环境污染,对人体有很大危害,影响人的生活健康。随着科学技术的快速发展,新的装饰材料层出不穷,人们对环保家装的认识也越来越深入,对建材室内污染对人体的危害问题,逐渐有了更加深刻、更加全面的认识。因此,在家装设计中,只有通过新的设计观念的引导,精心选择装饰材料,巧妙搭配使用,实现绿色环保装饰,才能使家装设计得到健康科学的发展。 家装设计论文:现代简约风格在家装设计中的运用 当今社会中,人们生活节奏越来越快,压力越来越大,人们对家居生活空间的质量要求也越来越高,渴望得到一种能放松、简洁和纯净的空间来转换工作所带来的压力,简约风格迎合了人们这种渴望,越来越受到人们的青睐,也成为设计界不可或缺的风格元素。简约不等于简单,它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展,不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”,现在家庭的简约不只是说装修,还反映在家居配饰上的简约。本文从现代简约风格的概述、风格起源、设计特点、装饰要素及特征等方面来论述,最后以实例来介绍现代简约风格在家装中的运用。 现代简约风格起源 现代简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在80年代末期后,欧美经济陷入不景气阶段,疯狂的消费一夜之间停止。这不单是对设计界有强烈的影响,同时也对艺术界影响很大。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。艺廊空间逐渐简化,一方面反映经济的问题,同时也反映一种新唯美的出现,这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所带动,欧洲现代主义建筑大师密斯凡得罗的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的优秀思想。90年代初期,开始融入室内设计的领域。逐步让更多人了解简约,喜欢简约。 现代简约风格设计特点 1.空间构成 现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的,而且功能空间相互渗透,空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主,空间的划分也不再局限于硬质墙体,而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分,而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性,如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割,阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围,这是典型的现代空间设计手法。 2.装饰材料与色彩设计 装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。 首先,在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料,而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料,并且夸张材料之间的结构关系,甚至将空调管道、结构构件都暴露出来,力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上,现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。 其次,现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。 3.家具、灯具和陈列品 现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计,从而调整人的体力损耗,减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点:一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类,不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合;二是灯光控制的智能化、模式化,也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控,通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上,应尽量突出个性和美感。 4.个性空间设计 现代风格的居室重视个性和创造性的表现,即不主张追求高档豪华,而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计,从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性,这套住宅设计就有出彩的地方了。 现代简约风格家装设计的装饰要素及特征 1.现代简约风格家装设计的装饰要素 金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、到位的软装。 金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。 空间简约,色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用,大胆而灵活,不单是对简约风格的遵循,也是个性的展示。 强调功能性设计,线条简约流畅,色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。此外,大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风格家具装饰的关键。 2.现代简约风格家装设计的装饰特征 风格特点:室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 家居特征:家具突出强调功能性设计,设计线条简约流畅,家具色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。 配饰特征:一些线条简单,设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。 实例分析现代简约风格在家装设计中的运用 这是一套现代简约风格的家给人的感觉是低调而舒适的,像这样一款现代简约风格的家不仅不显得冷,反而让人觉得温馨而甜蜜。简单的硬装色彩,墙面几乎是白色为主,后期的软装给这个家增添了很多温暖的元素。 1.搭配方案:白色墙体+粉色舒适地毯+简单的花纹靠垫+黑白花纹墙体手绘 如图1:给客人第一眼感觉的是客厅,那客厅的装修自然不容忽视。现代简约风格的客厅往往以时尚大气为主调,用不多的颜色打造出最简洁却又很华丽的效果。整个客厅的家具主要以白色或靠近彩色的为主,刚毅的家具线条感让整个空间显得错落有致。粉色的地毯与粉紫色的圆敦让这个空间显得柔和了许多。 2.搭配方案:花朵烤漆玻璃 如图2:这是电视柜这边的一块,也是客厅的一部分,大面积的花朵烤漆玻璃设计,在这样一个简洁的空间里增添了个性的味道。这样的烤漆玻璃设计受到了很多人的喜爱,特别是年轻人,既可以为家增添一些个性的味道,也让这个略显平淡的房间变得丰富多彩一些。 3.搭配方案:白色木质镂空隔断+设计感超强的个性储物架 如图3:这是门厅的空间,简单的木质镂空隔断,给人若隐若现的感觉,白色储物架造型,给人以简洁硬朗的视觉感。 4.搭配方案:优雅条纹壁纸+白色床品+简约中式吊灯 如图4:卧室是个很被人们注重的地方,对于卧室的装修与装饰我们就不单单只是追求风格统一化了,对品质与舒适度的要求更高。整个空间很舒适,却感觉不够柔和,简约的中式吊灯使卧室显的更加生动。一款墙纸可以决定家里的风格,要么你就认定好风格选墙纸,但也有很多年轻人因为喜欢这款墙纸而让整个居室的风格随着这款墙纸来概念。这款条纹的墙纸就是个不错的选择,喜欢它带出优雅感觉。 现代简约主义的基本目的恰恰是为了把生活环境(物质的空间)与心理环境及精神环境尽量统一起来,让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来,在进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激,让心理空间充满健康的使命感,让生活空间充满清新自然的感受。现代简约风格在室内设计中的运用让家庭生活更加的清新自然。 (作者单位:郑州旅游职业学院) 作者简介:丁丁(1981-),女,河南郑州人,汉族,助教,本科,郑州旅游职业学院信息工程系教师。 家装设计论文:浅谈欧式家装设计风格 摘要:“艺术品也好,设计物也罢,无论是那种类型,它们都是一种永无止境的创造力量的表达;是一种热情和精神的灵活象征;它们使人们忘记那些条条框框,试图寻回丢失的世界;它们是一种将真、善、美奉献给人类社会的愿望。 自近代以来,人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程,人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明,人们在物质和精神上得到极大的满足的同时,高度发达的工业文明也正瓦解着人们赖以生存的基础。人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中,钢筋混凝土筑成的摩天大楼,单调划一的住宅群……人们开始关注身边的环境,而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用,并借助室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感,借此抚慰人心。 关键词:古典;欧式;风格;设计 欧式风格尊贵典雅气息处处流露,最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情,蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格,将让你的家园更加单纯、明快和浪漫。到底什么是欧式风格?欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上“和谐”是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然,还要具有一定的美学素养,才能善用欧式风格,否则只会弄巧成拙。 一、欧式风格很讲究造型 (一)门的造型设计,包括房间的门和各种柜门,既要突出凹凸感,又要有优美的弧线,两种造型相映成趣,风情万种。 (二)柱的设计也很有讲究,可以设计成典型的罗马柱造型,使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。 (三)壁炉是西方文化的典型载体,选择欧式风格家装时,可以设计一个真的壁炉,也可以设计一个壁炉造型,辅以灯光,营造西方生活情调。 借助这三种造型,你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。 二、灯饰 在欧式风格的家居空间里,灯饰设计应选择具有西方风情的造型,比如壁灯,在整体明快、简约、单纯的房屋空间里,传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光,朦胧、浪漫之感油然而生。 房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明,置身其中,舒适、温馨的感觉袭人,让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。 三、家具 欧式风格的家具宜选用现代感强烈的家具组合,特点是简单、抽象、明快、现代感强,组合家具的颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的电器,比如音像器材,就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。 四、挂画 在欧式风格的家居空间里,最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品,也可以选择一些西方艺术家名作的赝品,比如人体画,直接把西方艺术带到家里,以营造浓郁的艺术氛围,表现主人的文化涵养。 客厅的大部分处在挑空结构之下,大面积的玻璃窗带来了良好的采光,落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线,将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。壁炉自然不可或缺,它被安置在空间结构的交汇处,与一幅色彩鲜艳的油画相呼应,敞开式的客厅提供了一个视觉中心。 欧式风格体现着古典主义的美感,表现在: 1.注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎,必然会破坏其档次,蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰,首先是由于它讲求合理、对称的比例。 2.很多人往往存在一种错觉,认为古典主义就是金碧辉煌,就是很多装饰。古典主义的精髓不是这样的,它的美体现在细节处理的手法是经过历史锤炼的经典,所以有一种浓郁的人文气息。 3.如果说简约主义看重的是人在环境中的中心地位,古典主义追求的则是让人融入环境。从设计手法上说,古典主义中繁琐的细节造成其难度,就是如何让众多细节彼此联系、整体和谐,在空间中达成共鸣。 4.更重要的是,复杂不但容易出错,还很容易将人的注意力引向局部和细节,从而忽略了整体和宏观。因而在设计古典主义的家居时,一定要考虑细节同时还要脱离细节,登高俯瞰,这样才能做出欧洲古典风格那种繁复、堆砌、奢华,却豪华大气的贵族气氛。 5.较为典型的欧式元素为石膏线、装饰柱、壁炉和镜面等,地面一般铺大理石,墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法,以白、黄、金三色系为主。 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础,装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的法国壁挂,整个风格豪华、富丽,充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格,其爱用轻快纤细的曲线装饰,效果典雅、亲切,欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 作者简介: 李进,辽宁鞍山人,沈阳师范大学,硕士研究生,研究方向:美术学。 家装设计论文:家装设计那点事儿 毕业于西班牙阿里坎特大学建筑学系,曾就任于Construcciones de Calidad y Tecnolog ía siglo XXI公司的建筑设计师Hector,向记者阐述了一些有关家装设计的理念。 色彩营造气氛 “色彩是一个非常好的心情理疗师。”Hector说,“不论房子朝向怎样,或是内部格局大小,只要使用合理的色彩,就能营造出温馨的效果,使房子看起来变得更像一个可以让人身心彻底放松的场所。”大家可以根据个人喜好,选择适合的涂料、漆料等进行粉刷。不过,一定要注意房间内色彩的统一性,如果色彩过于繁多,就会给人造成不良的视觉效果。 不同的色彩打造出来的视觉效果也是不同的。Hector向记者介绍了不同户型的颜色选择。以小户型为例,如果使用过于饱满和凝重的颜色,很容易让人产生压迫感和局促感。相反,冷色调中比较亮的颜色(浅黄、水蓝、淡绿或浅白等),对于小户型而言,就显得恰如其分了。这些色彩能够带给人扩散、后退的视觉感受,让人觉得空间比实际更大一些,同样也能带给人轻松、愉快的心理感受。 相对于小户型,大户型的整体颜色搭配就要容易得多。可以使用鲜亮的暖黄或者橙色,给人以温暖的感觉。来自世界上最伟大的建筑师高迪家乡的Hector,对欧式风格情有独钟。他也建议大家,可以参考现在比较流行的几种欧式风格,采用奶白或者暗红,也可以用重色调,搭配中世纪复古风格的家具,打造一所经典欧式居室。他告诉记者,这样的风格目前比较受年轻人欢迎,老年人则更喜欢冷色调的经典搭配。 打造色彩之家,除了可以选用漆料等来实现,贴墙纸也是目前非常流行的做法。墙纸的图案变化多样,颜色选择性也广,能使光秃秃的墙面变得更加美观。与刷漆相比,更加简单、方便,且还有着环保的作用。如果是刷漆,人们除了担心刷漆的效果是不是能与想象中的一样美观,还会担心漆中是否含有毒物质等,而墙纸则不会存在这样的问题。一段时间以后,我们仍然可以根据喜好,变换新的墙纸。 灯饰选择有讲究来中国工作两年多,Hector觉得,大多数中国人还是比较喜欢自然大气的装饰灯,而在中国百分之三十以上的灯饰也都采用了自然化的造型设计。但是,自然化造型的灯具并不能与所有的室内设计相呼应。他告诉记者,不同户型甚至不同居室都应该有独特的一种设计,能让整座房子看起来更加完美。 小户型在装修选择灯具时,应尽量选择面积小、造型精致的小型灯具。它们虽不能像大型灯具一样营造富丽堂皇的感觉,但能使家显得更加温馨。 客厅可以选择平板玻璃灯或者吸顶灯,不会占据太多空间,装饰效果也不错。一些面积小、光影效果好的射灯也是不错的选择。如果客厅与餐厅合在一起,可以考虑在餐桌上方适当高度的地方安装吊灯,灯光可以选择柔和的暖色系,既可增加菜的色相,也对增加食欲有很大的帮助。 卧室就可以选择一些彩色小射灯,尽量以暗色为主,用来局部照明就可以了,格调应趋于缓和,符合夜间人们的心理状态,而刺眼的灯光会打消您的睡意。床头灯尽量选择柔和并且明亮的灯光,因为它集普通照明、局部照明、装饰照明于一体,能够营造一种温馨的格调。一般床头灯应以泛着暖色或中性色的色调为宜,如橙色、乳白色等。 家具设置巧搭配 除了整体风格的设计之外,Hector还向记者讲述了室内一些家具的选择。 沙发是家中必不可少的家具,无论是闲暇的周末,还是下班回家,有一个舒服的沙发是件很温馨的事情,它能给人带来更好的享受。舒服的沙发,底部往往安装有弹簧底托装置,轻按扶手侧面的按钮,沙发前面的饰板就会缓缓抬起,支撑腿部,并且沙发的靠背也可随身体自动变换角度。 窗帘也是每个家庭的必备品,跟沙发组合在一起,很大程度上决定了家居的基本情调。房主可以根据自己的喜好,选择个性十足的窗帘,并选取适合的窗帘颜色,使整个家变得更加温馨、舒服。 给家里准备一个折叠收纳箱吧,省去找不到袜子的烦恼,也不用再觉得桌子上杂乱不堪。把小东西分门别类收到收纳箱里,不仅能使房间变得干净、整洁,也能节省找东西的时间。 入墙衣柜节省空间,使有限的空间变得更大,还能使衣柜变得更好看。目前,它在家装设计中是非常受欢迎的。 环保的整体橱柜在现代家庭中也非常流行,它能使整个厨房变得更美观、整洁,也更容易对厨房进行清洁,方便人们清洗。 装修误区早知道 很多人认为省下一个插头,能省下一点电线,其实这种做法是非常错误的。随着电器的不断发明和发展,家用电器会越来越多。如果有了新电器,却发现房内的插座不够,就很麻烦。如果随意接插线板,可能会引发跳闸等现象,造成不必要的事故。应该按照房间的面积,根据专业电工设计,合理安置电源插头。还要留下一些待用插座,以备不时之需。 玄关是现代室内的一个非常重要的部位,很多人喜欢把它装修得复杂一些。其实,它的设计是对客厅装修的延伸,还对客厅和餐厅之间起到屏障作用,如果把玄关装修得非常复杂,不仅不利于客厅的整体美观,还不利于清洁卫生。 水道系统跟人的生活息息相关,所以尽量买好的水道系统材料。因为一旦水道系统中的材料出现了问题,轻则漏水,重则要重新拆了水道,从而会影响正常生活。 五金材料也是家庭中非常普遍的一种产品,在有些地方显得非常重要,比如门。如果不能保证门锁的质量,家中就容易被盗,带来巨大的损失。 装修的那些猫腻 “猫腻”是装修公司利润的关键点,一些设计师不会告诉你哪种设计更实用,只会跟你推荐利润最高的那个。下面,记者搜罗了一些装修中应该注意的几点。 地板砖别拣便宜的。在家居装潢中,地板砖的开支可伸缩性极大,价高的有上百元一平米,价低的只有几元。为了节约开支,许多工薪阶层选择了低价的地板砖。事实上,这是一大失误。首先,地板砖是易磨损件,如果太便宜,则不耐磨,时间一长,地板砖就会被脚踏出痕迹来。其次,太便宜的地板砖不防滑,很容易滑倒,造成意外伤害。所以,在购买地板砖时,起码要选中档以上的。 墙面批灰还拉网,不靠谱。拉网,就是在毛坯房的墙面上铺上一层网,然后再批灰。这样做,可以增强批灰的吸附力,减少墙面空鼓,降低使用后墙面裂缝出现的可能。 报价的时候,装修公司会用上述的好处,极力建议业主要附加拉网一项。如果只是简单批灰的话,每平方米报价在40元,而拉网后,增至70元/平方米,花费大大增加。虽然拉网有降低墙面裂缝的功效,但远没有说的这么好。现在有些开发商已经采取了墙面拉网的工艺,还要装修公司做的话,就纯粹是多此一举。 装修工带你选材有回扣。据了解,一些装修工拿回扣,主要集中在总价较高、对装修效果影响较大的材料上。例如,陶瓷类产品中,瓷砖类稍高;地板类产品中,普通强化地板搞活动时购买已经接近底价,因此设计师回扣较少,而高端实木地板、多层实木地板较高;壁纸也较高。 “实报实销”要留意。有些装饰公司在结算时要求“实报实销”,就是说按照装修实际发生量来计算工程价。这听起来有一定的道理,有一些消费者因此并没有与装饰公司在价格上过细地理论,以为用了多少材料,就给多少钱,不会上当,但实际上,里面大有文章可做。 布线、铺管别不留图纸。住房装修是一个不断完善的过程,说不定过了几年还要重新装潢,这时就必须要有电源线和水管线铺设的布置图。有了这个图,才可以在下次装修中避免“伤”了电源线和水管。而这种布置图许多家庭都没有绘制,这是一大误区。 真实效果要看报价表。报价表是最真实的情况反映,如果想知道完工交付后,效果与理想差多少,就一定把效果图与报价表对比着看。有些报价表中的用材颜色与效果图一致,但因为材料不同,即便颜色一致,呈现出来的感觉也完全不同。所以,要把效果图中呈现出来的工艺,跟报价表中做对比,以免现货不对。 装修,是个工序复杂、环节颇多、沟通易不畅的活。所以,一定要请专业的设计师、正规的装修公司进行合理的设计、配置,才能让我们拥有一个更温馨舒适的家。 家装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 作者简介:蒲秋如(1993.06.27),女,汉族,籍贯,成都,职务/职称:学生,学历、本科,单位:四川师范大学,研究方向:室内环境艺术设计。 摘 要:小户型已经成为当代中国人居住的主要户型,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:小户型;家装设计;精密设计;陈设特点 随着我国生活水平的日益提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术,而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术,经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为,调整人的心情,提升人的思想等作用,从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分,在于行之美恶”,千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅,心情的祥和愉悦,思想的博大精深,“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高,设计者从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部,却不注重整体 (1)一些设计人员把注意力放在家装局部上,却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以,但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲,还是从实际效果讲,家装设计不应在家里处处做文章,“点睛之笔”需精心打造的同时,整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做,整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点,请设计人员注重整体设计。 (2)适合大众,却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低,他们通常认为,为有钱人搞设计就是“顶尖”设计;定位在“白领”、“大户型”,设计人员的档次就高,反之就低。其实,这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样,不是内容决定水平,而是“表现”决定水平。 (3)注重色彩本身,却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品,发现有些设计人员在家居的色彩设计上,只注意色彩本身的属性,而不太注意色彩之间的对比关系,使家装的整体效果多了一些缺憾。例如:认定客厅用偏黄的色彩,属暖性有亲和力,又认为书房要静,用蓝色等等,而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系,没考虑全套家装整体色调、色感。因此,家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出,有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品,包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中,设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素,精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩,改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,改善空间效果。例如居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用,尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天,软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视,特别是在提倡反映民族文化特色方面,带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述,中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标,同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。(作者单位:四川师范大学) 家装设计论文:田园风格在国内家装设计中的探索 【摘 要】记得小学语文课本里“世外桃源”的浪漫,很随性的自然美,这就是所谓的“田园风格”。田园风格所倡导的优秀即是回归自然,结合自然。在现在高节奏的社会形态下,人们的生活承担着巨大的压力和风险,而田园风格却能为他们提供身心的平衡点。田园风格追求的是休闲自然,清新淡雅,浪漫和谐的田园情趣,他的装修材质一般都采用的是天然的材料,用大自然的纹理和一些怀旧的装饰品,培养绿色植物和花卉而给死板的装修带来鲜活的生命力,由这些带有自然特点的元素互相结合,从而制造简朴自然、清新浪漫的生活空间。 【关键词】田园风格;简朴浪漫;舒适;回归自然 0 引言 田园风格是最贴近自然的风格,可以说自田园出现以来它就开始演变,但直到现代人兴起“回归自然”这一潮流后,它才正式成为成熟的装修和设计风格,可以说是随着时代的发展才从乡村风格演变发展至今的。这一装修流派在乡村风格的基础上,融入人与自然的和谐关系,创造出清新闲适、亲切高雅的生活氛围。如今人们都已经意识到了绿色环保对身体心灵的净化作用,因此田园风格就更值得我们研究和推崇,并通过进一步的创新发挥其优势。 1 田园风格的文化背景和在国内的发展趋势 1.1 田园风格的文化背景和内涵 在字典中,田园二字的意思是“田地和园圃”,在中国古代的文学作品中,田园一般代指“农村和乡下”;而风格二字的意思是“独特的表现形式”。我们不难得出这样的结论:以贴近自然,表现田园式的生活情趣为主题,以自然生活气息和淳朴农村艺术特色为载体,以让人达到与自然的和谐相处从而获得身心的放松与平衡为目的而进行设计的艺术形式和流派[1]。 设计风格的产生和发展,都无法脱离其所处的历史时代和人文自然环境,田园风格也不例外,从古至今,扎根于农村、生活于农村、以至于最终从农村走入城市的广大群众都一直致力于人与自然和和谐互处,都为田园风格的产生和发展贡献了自己的一份力量,所以我们无法说出田园风格的创始人;田园风格的隐藏在大家普普通通的生活中,融入在生活的每一个细节里,所以我们说不出明显的特征、特殊的田园风格理论或者权威的数据,但每个人却都有使用自己的一点生活的爱情观和方法来定义的田园风格的权利。 1.2 田园风格设计的流行原因探索 无论城市居民还是中产阶级,即使没有条件要有和享受有钱的乡村别墅,但也希望在钢筋混凝土的小家有一块自己的土地的田园诗般的美丽,也是给自己的每一天累坏了身体和心灵安慰和鼓励。因此,田园风格设计中显示的天然的农村生活味道,就是现今人们对付迅速扩大的城市中恶化的环境,人与人相互的隔阂和担心的利器。乡村生活满足了人民对自然平衡的生态环境、 贴近大自然的向往。所以田园风格现代设计的流行也就是自然而然的结果了,现在,田园风格已经成为了最受人们欢迎的装修设计流派[2]。 2 国内田园风格的造型 中国在装修的时候,很注重空间和层次,在装修园林风格的时候,一般用纱窗和屏风来隔开,用木头做一个坚实的框架,以固定支架,格栅雕刻,做一个简单的模式。门窗在中国古典建筑装修中是最重要的部分,其构造可以确定整个建筑的格调,一般采用正方晶格并装饰以多种中国传统图案,用实木雕刻成各种主题的造型,打磨光滑,所以会有立体感。在中式装修中具有同样分量的天花设计同样以绘画或清漆的木板和木条构建出几何形图案,虽然结构复杂,但却保持了清晰的层次。中式风格的室内陈设讲究对称,配件多用富有人文气息的书法、古董、盆景等工艺美术作为装饰,更显主人的品位和高贵,木材油漆墙壁,富含人文底蕴和深厚内涵的装修风格,带有浓郁的中国传统园林风格气息,体现出独特的典雅魅力[3]。 3 田园风格的表现特点和个别流派 从农村到城市,不同的国家有着不同的田园特色,后期分类也有很多种,所以田园风格具有广泛性和延展性,受到不同的田园风格所影响,其家具形式也不尽相同,但无论是那种形式的田园家具,他们都具有共同的特点,自然,怀旧的感觉,所以都在家具装饰上来制作认为的大自然肌理,都是要创造出贴近大自然和乡村田园的生活气息,将天然元素经过艺术加工和雕琢则是最常用的装饰手段,如自然的大理石、木头、石材等纹理,设置室内的绿色,再结合家具陈设等布置绿化,常用的繁茂的绿色植物,常青树、万年青、非洲茉莉,用各种本地的自然元素实现各自的理想效果来说明田园风格的装修特点。而在田园风格里,有时候会刻意使用一些粗糙或做旧元素,甚至以破损来体现自然的原始风格。不同的国家对田园风格的装修有着自己独特的表现特点,如法式田园风格具有高雅的古典风情;美式的田园风格则具有极大的包容性,风格随性、闲适、自然;韩式田园风格和善于将多样化的元素进行组合,达到饱和的和谐共存,但韩国乡村风格没有美式田园风格的那种大气,而是更加细腻一些。这就是部分田园流派的简单区别,并不是很大,他们总的设计优秀还是一样的离不开自然环境[4]。 4 结语 在如今这个现实的社会,我想对于一个装饰来说,不管是什么样的装修风格,都和田园风格的这种推崇离不开。也许是我们在这个热闹的城市打拼的时间太久,似乎忘却了这种追求大自然安逸的生活,太多的时候可能对于一个工薪的人来说,他所忙碌的就是一份工作,但是他每天所面对的还是离开不了田园风格,陈设的办公桌搭配绿化;别墅里的田园风格,更是不失一番“世外桃源”的感觉。所以当这一切得到我们的认可和赞同的同时,而对于我们身心有益处的都是大力推荐的,那么田园风格也就自然被推崇为是最重要的一种装修风格。绿色环保,带着感情的设计,功能多,实用性强都满足了我们所追求安逸生活的日常需要。不管是它的包容性、延展性和专业性,都占据了整个居室环境,所以田园风格会越来越多样,越来越受欢迎。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型装修是很多人头疼的事情,因为小户型一般面积都不大却承载着生活的一切空间它虽小但是它“五脏俱全”因为它能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计;陈设特点 因为人民生活水平不断提高,所以对生活环境的追求也在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈我的看法。 一、充分利用空间,打造小户型自由空间 小空间要遵循“轻装修”的原则。如果在狭小的空间内做太多的造型,会使空间更加局促。怎样运用“轻装修”的原则来打造小户型自由空间呢?我的看法是:小户型应尽量采用无吊顶和吊灯的设计,给人以高度和宽敞感。取消不必要的隔断让结构简单化,使空间流畅、开阔。通过墙高差、地高差、色彩区分等方式来达到区分空间的目的,尽量保持空间的完整性,以此用以灵活组合多种空间。非承重的室内隔墙应尽量采用轻质隔墙或可移动隔墙,减少固定的墙体,使得室内空间流动开敞而不闭塞,以达到增加或改变室内可用空间的目的。 二、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 (一)整体空间陈设“宜简不宜繁” 小户型整体空间陈设,讲究“宜简不宜繁”,以兼具或不妨碍功能性为前提。选择一些简洁陈设饰品,来营造整体低调、优雅的生活氛围,如:原木家具、趣味座墩、竹编食器、花器、书法盘子画、袜子墙等等这些独特趣味的陈设摆件,无印良品的素朴基调呼应作用,平静的空间就鲜活起来,营造出一个“小既是大”的哲理空间。 (二)整体色彩“宜淡不宜浓” 在中小户型房屋陈设,整体空间色彩定位:宜淡不宜浓。当然在某个基本色的基础上,可以做一些节制的变化。如米色、白色、原木色这些都将属于“自然色”,以此来作为“打底”的基础色,装修出来的效果十分的实用与舒适。 (三)家具尺寸要严格“筛选” 设计方案、色彩定位好了,下面就是家具的挑选了。在小空间中臃肿的“罪魁祸首”莫过于就是家具的尺寸了。通常来说,对于房间长宽皆有限的小房子来说,严格细致的家具尺寸筛选,是增加房间空间感的首要任务。 三、中小户型室内陈设艺术的重要性 (一)美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 (二)浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。 (三)造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:现场教学法在《家装设计》课的实践 摘 要:现场教学法是中职专业教学中比较有效的教学法之一,真实的实践环境、任务驱动的教学方式、团队合作的学习组织形式,真正实现了在“做中学”的职业教学理想,并试图通过让学生自主解决实践中的问题的方式,提升学生综合运用专业知识和技能的能力,帮助学生职业素养的养成。笔者通过自己的实践,在本文中以《家装设计》课程的教学改革为例,呈现现场教学法在该课程中的实践及其创新之处。 关键词:现场教学法;家装设计;团队合作;综合能力 《家装设计》(以下简称“家装”是中职建筑装饰专业的重要课程。该课程在中职二年级开设,旨在让学生在就业前能够独立完成一个家装项目,对学生专业综合能力的要求较高。传统的《家装》课程内容主要以知识陈述为主,按知识规律进行排列,由室内设计概论、室内设计空间调整与布局、室内设计造型设计、室内色彩照明材料设计、室内陈设与配套设计、室内设计风格样式等内容组成。但是《家装》课程的特点决定了该课程的工具性和实践性,若教学只是脱离实践的理论知识的传授,那么学生将很难解决将来在岗位上碰到的真正问题。此外,中职生不擅长理论学习,因此传统的以教师分块讲授、学生分块学习为主的教学方式无形中增加了这门课程的难度。基于以上因素,本学期笔者尝试将《家装》课的课堂搬到现场,通过完成一个真实的设计项目,进行该课程的教学。 一 现场教学法在《家装》课程中的作用 现场教学是一种教与学互动的模式,是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动,是以行动为导向,以实际工作项目为载体,把专业理论知识、专业技能、工作过程知识、劳动组织要素、职业素养规范等内容整合而成的、以能力为本位、以学生为主体的教学模式,在仿真工作情境中完成模拟现场工作,有效地提高学生综合职业能力。 1.1 学生能够结合他们就业的岗位和工作的任务联系起来 现场教学就以学生自身的实践活动为主,亲身体验岗位实践,把纸上谈兵拉上战场,提高了学生学习的紧迫感。为了跟上进度,他们要不断的学习知识去提升自己,从侧面上看到了在这过程中提高学生的自主学习能力。而传统的教学,仅仅让学生跟着书本走,对于好学的学生来说,或许还会更激进点,但不能排除一部分自控能力不佳的学生,就只能维系着老师的这点知识。向家装设计这个学科,是随着社会的变化而不断的在更新各种材料的,光老师教授的一些资料完全弥补不了学生面对社会后而真正需要的一种主动学习的方式。 1.2 给学生一个真实的环境易于知识的理解,技能的培养 《家装》课程应从室内设计真实的工作环境中获取,分离出较具代表性的工作项目,一改原课程以知识规律排序的教学内容,按实际工作内容推出《家装》教学内容,围绕一个个相对独立的方案设计工作项目,整合及综合运用各相关学科知识,由小到大、从易到难排列,重构《家装》课程。 1.3 了解现场工作人员的职业素养:同时也能够提高培养学生良好的职业素养 由于《家装》课程是该专业中开放性、综合性最强的一门优秀课程,也是最适合以项目教学法来教学的课程。其课程目标为提高学生专业知识、专业技能、职业行动能力,培养学生的服务意识和团队合作精神,从而达到培养学生综合职业能力的目标。 二 《家装设计》“现场教学”课程的设计流程 本学期学校准备设计装修一个建筑模型操作时,笔者主动接下了任务,将其作为《家装》课本学期的教学项目。同时笔者根据现场教学及该课程的特点,对该课程的教学内容进行重组,教学进行革新,取得了一定的成效。 该课程的设计流程如下: 课程名称:《建筑模型操作室》专题学习 授课对象:建筑091班 授课时间:课堂讲授80课时 课程目标: 1.感受各种装修风格,了解从室内设计到施工工艺的全过程。 2.有选择地寻找适合自己的设计风格,领悟室内设计中优秀作品的精华,提高自身设计素养。 3.培养学生收集家装建材资料的习惯。 4.探究各种户型功能在设计风格中体现的地位和作用。 5.提高专业学习素养,提升设计创新能力。 学习方法:讨论与探究相结合,书面表达与实践体验相结合,系统学习与分散研究相结合。 教学流程 三 “现场教学”法在《家装》课运用中的创新 3.1 实现了教学内容的重构 适当降低了难度,关注学生的“最近发展区”,符合中职学生的学习规律。更重要的是,这样的课程设计体现了对学生综合能力的培养,对于建筑装饰专业高二年级的学生来说,在实习之前必须有这样一个综合运用专业知识和技能的训练机会,这对他们合作能力、团队意识等职业素养的养成也有着积极的作用。 3.2 将“教学”转化为“学习” 传统的教学以教师教为主,本该立于主体地位的“学”反而成为“其次”。笔者经过几年的教学实践发现,在现场教学中,学生团队研究、学习的力量远远超过了教师单纯地教。因此,笔者认为将“教学”转化为“学习”是一种教学理念的全方位转变。在此过程中,教师是学生自主学习的组织者、参与者、帮助者和督促者。教师的主要任务是制定学习任务和目标,提供必要的知识帮助,为学生的自主学习提供平台——现场,以及对学习任务达成度进行检测。学生则通过团队学习、研究,在实践中掌握技能。 3.3 扩大了“现场”的范畴 这里所说的“现场”并不仅仅指施工现场,还包括根据公司特点布置的制图教室、教师模拟的投标现场、选购装修材料的材料市场。这些“现场”的设置为学生的实践提供真实的环境,让他们面对真实的问题,为就业做好准备。 从设计流程中可以看出,整个课程的现场教学课时基本达到了60个课时,占整个课程学时的四分之三。而其他的20个课内学时也均为对现场教学的指导以及设计图纸需共同讨论所需。在这个工程中,从企业实际工作流程为学生接受甲方或业主的设计委托,对现场进行勘查,了解甲方的设计意图,收集资料,进行初步方案设计,然后进行一次提案,与甲方沟通、交流,投标后接着的修改、完善初步方案设计,最后定案并绘制完整设计图纸,并安排施工。由此对该流程进行合理的教学处理,转化为可行的教学步骤,利用20课内课时及部分课外时间完成整个学习项目。 3.4 团队合作的组织形式 整个班级学生为20位,分别分组为5人一组的四小组。由一开始的方案竞标开始,四组学生共同设计竞标此个模型室的设计方案,最终由优胜的小组接任管理整个设计的所有图纸。而其他小组的身份进行转化为木工小组、油漆小组、装饰采购小组。通过施工的过程,各个小组进入到自己选派的小组中进行完成各自相应的项目。每一个环节中,参与的小组作为主力,其他小组成员在旁监督检查项目质量,依次完成各个小组的施工任务。 (1)接受任务,分组、分工。教师布置、讲解设计任务书,学生接受、分析、理解任务书,学生根据任务书要求,自由分组,分角色,分工。在此环节,教师注意引导学生合理分工,对分组不完善的组进行适当的调配。 (2)现场参观。教师带队学生在周边的样板房中进行现场教学,学生利用课外时间参观样板房、材料市场等。 (3)收集资料,确定风格,制定计划。学生通过图书馆、材料市场、实训场地、网络等多种渠道搜集、整理资料,讨论确定设计风格,制定工作计划。在此环节,教师应审核学生的工作计划是否合理,并指导学生根据所选设计风格整理资料,以提高学生的工作效率。 (4)讲解设计方案。每组讲解员上台讲解本组的草图方案,其他组给予修改意见,填写意见表,教师听完每组的方案后,给予鼓励,指出不足,提出修改意见最终选出优胜小组作为设计方与甲方合作。其它小组重新设置较色,依次安排为施工方与设计小组沟通协商,完成整个项目。 当然,作为第一轮尝试,笔者认为该课程设计有许多值得反思的地方,主要体现在对两个“有效”的思索上:如何进行有效的团队与个人评价;如何有效地利用资源,创设真实的实践环境。毕竟不是每学期学校都“恰巧”需要装修的。但无论如何,在这次实践中,笔者看到的是身处现场的学生们的热情,完成作品后的成就感,以及他们从其他参观者的赞扬中产生的自豪。这种学习的收获与快乐是从前在课堂教学中难 以获得的。 家装设计论文:影响家装设计发展的时代因素 时代是与人紧密联系的时空概念,是能影响人意识的所有客观环境。家装设计理念无论是随从西化的各种“主义”流行,还是力求回归的文化传统中式风潮,貌似任何一种发展线路都没有找到最肆意的行走轨道。静一静,这个时代是用怎样的一种步调匍匐前行,又处在怎样一种时代进程中,一起探讨。 透视“时代”一词,您想表达什么? 刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下,如果从大的角度讲,文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者,以文化回归为商业根基,以诚信理念为经营之本,是这个时代的基础责任。 无论是家装设计还是娱乐生活基础,规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”,是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多,视野思维迅速开阔,让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此,追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。 褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同,这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”,设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中,把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。 能继海从客观分析,济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看,注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展,应在家装设计中减少原始的堆积手法,减少单一乏味的铺陈做法,应增加设计的条理性,跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。 赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合,由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外,灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割,因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。 孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳,一城山色半城湖”的美誉,一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造,通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会,怎样创造出一个合理的时代标本,是最为重要的一点。 邵海燕时代一直在不断往前推,在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样,但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点:让自己以及家人生活得好一点。由此,不管当下时代是怎样的,设计师的责任便是要懂得引导客户的生活,能让他们过得更好一些,活得舒适一些。由此,设计师便不能丢了自己的职业操守,要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中,避免形式主义地对客户进行表面游说。 李明看到“时代”这个词,最想表达的是:感恩。不管如今的时代观念怎样转变,从根源分析,无论一个国家还是一个行业,在尚未真正成熟之前,发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃,这是设计师不想看到的,例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲,流逝的同时或许也有更多的发展,这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态,去合理健康地引导客户对家装家居的认识。 刘凯在我们年轻人的眼中,“时代”是浮躁的另一种标签,同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此,追求创意成为年轻人的集体概念,不论是从时代大背景还是生活的细节化,创意的必要性不置可否。在创意的路上,多吸收传统文化是我们的责任。 理想中的居住模式应是怎样的? 李明就我个人来讲,理想居住模式应该是有一间书房,有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何,追求自己认为是舒适的,自己满意的是最为理想的。 能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性;“适度”要强调一个量的问题,不能把家庭居住搞成收藏馆。 邵海燕居住方式采取“合理既理想”,个人用倡导低碳、简约的生活状态。 马琰最理想的居住空间中,应该是寻找最合适的定位。只要合适的,便是理想的,如同夫妻结合一般,合适的才是最好的。 刘润谦到我这个年龄,最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院,院子都有自家种的树,接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费,这也是一种时代变化吧。 为何进行合理的卫浴空间设计? 邵海燕首先满足功能,其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准,不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。 孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调,要以健康为本。 褚福跃在卫浴空间里,地面处理极其重要,这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。 马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象,在公共场所里面要注意通风与通畅。 能继海卫浴空间较为有限,由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配,此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。 赵君灯光方面,首先要达到亮度饱和,但避免强光刺激。此外,要注意灯光防潮。 一部电影足以记录一个时代,放眼电影世界,岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现,也是电影的别样表白。本期沙龙,让我们打开那部值得怀念的老式放映机,追忆彼此的电影时代。 刘润谦——《向东是大海》(电视剧):一部钱庄生活的发展史,告诉我们无论做什么生意,诚信最为重要。做人同样如此,一个人只有把自己的生活活出“信”,那才是成功的人生。 马琰——《小兵张嘎》、《地雷战》等等:无论电影还是音乐,都存在着引导性情的功能。一段歌曲的旋律、一组画面的铺陈,都是为了让生活更有深入思考的可能。在我看来,更加怀念小时候放映队存在的情景。除了电影本身,更多的是放映电影种种前期工作以及反映而出的时代生活状态。 褚福跃——《阿凡达》:它的电影意境让人感觉非常神往,里面的3D效果与任务造型有一种身临其境之感,让自己有一种融入其中的冲动。一定程度上,这也是中国电影在时展大潮中的一个前行标志吧。 能继海——《活着》:我看的电影不是很多,但张艺谋的这部影片给自己产生很大影响。无论是从构图、道具的疏密摆放都非常完美,加之画面的色彩搭配给我很大的冲击。它的细节处理,是值得设计师学习的。同时,这部片子的时代背景也让人值得思考,让我们有机会沉下心去审视自己的人生取向。 赵君——《无极》:这部影片遭受大多人的诟病,很多人甚至寻找不到过多的文化脉络。但是这部片子是中国电影第一部票房过亿的影片,它让我们亲眼见证了何谓“炒作”。抛开电影本身,它的商业运作模式值得学习。 孟昆——《阳光灿烂的日子》:整个大学期间看过无数部电影,印象最深的便是这一部,因为它里面仍有很多细节描述走到了自己的心里。同时这里面的很多场景,都是小时候自己经历过的,也算是对年少时期的总结。 邵海燕——《红高粱》:20年以前拍电影的大腕跟现在的电影人变化太大了,所以现在不怎么看了。我是高密人,《红高粱》的拍摄地点离我家就2里地。当时需要主演的皮肤变黑,经常见到姜文、巩俐没事儿就躺在河边去晒,相比现在的化妆技术,他们的经验让人感动。 李明——《后窗》:看电影看的就是生活,那时候的放映队也是自己很值得怀念的生活印象。而且当时的放映率很高,一部片子自己也不知道看过多少遍。作为设计师,艺术是无限的,应该打开自己的思维把艺术融入生活。在此,为设计师推荐德国影片《后窗》值得一看。希望可以从中看到设计的感觉。 刘凯——《茶馆》:我看的电影很多,但比较喜欢国外电影。这既是对国外文化进行了解的方式之一,也能在里面学习很多不同的设计理念。但回归到中国电影,印象最深的便是人艺拍摄的话剧版《茶馆》,这里面有太多的传统文化细节,以及艺术家扎实的表演让人体会到中国表演艺术的博大。希望以后的工作,能学会把中国艺术融入到家装设计中。 家装设计论文:色彩物理感应在家装设计中的运用 色彩是现代家居装饰的重要元素,成功的家居设计总是有着令人满意而又印象深刻的色彩效果。要合理配置色彩,就得研究色彩的各种物理感应。 一、色彩的各种物理感应 正确认识和理解色彩的作用,对于家居装饰设计非常重要。色彩的物理作用,是指色彩通过人的视觉系统所带来的物体物理性能上的一系列主观感觉的变化。 1、色彩的冷与暖 不同的色彩会产生不同的温度感。色彩有冷暖之分,暖色光使人兴奋,但容易使人感到疲劳和烦躁不安;冷色光使人镇静,但灰暗的冷色容易使人感到沉重、忧郁。色彩的冷暖是比较而言的,因着色彩的对比,其冷暖性质可发生变化,如紫和红相比,紫显得冷些,而紫与蓝相比,紫就显得暖些;同属红色系,玫红比大红冷,而大红又比朱红冷;同属蓝色系,钴蓝比湖蓝暖,群青又比钴蓝暖。因此孤立地论色彩的冷暖是不确切的。 色彩的冷暖与明度、纯度变化有关。加白提高明度,色彩变冷;加黑降低明度,色彩变暖。此外,纯度高的色一般比纯度低的色要暖些。物体的表面肌理,表面光亮的色倾向于冷,粗糙的表面色倾向于暖。 2、色彩的轻与重 白色的物体轻飘,黑色的物体沉重,这种感觉来自于生活中的体验,如白色的棉花是轻的,而黑色的铁是重的。色彩的轻重感主要取决于明度,高明度色具轻感,低明度色具重感,白色最轻,黑色最重。加白提高明度的色彩变轻,加黑降低明度的色彩变重。此外,色彩的轻重感与知觉度有关,纯度高的暖色具有重感,纯度低的冷色具有轻感。 明度低的深色系具有稳重感,而明度高的浅色系具有轻快感。通常室内色彩设计大多采用上轻下重手法,天花顶棚适宜采用高明度的浅色,而地面一般采用较深沉的色彩。上轻下重的配色,能给人以沉静、稳重的感觉。 3、色彩的强与弱 色彩的强弱取决于色彩的知觉度,知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感,知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强,反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关,对比强烈、鲜明则强,对比微弱则弱。有彩色系中,以波长最长的红色为最强,波长最短的蓝紫为最弱。有彩色与无彩色相比,前者强,后者弱。 4、色彩的软与硬 色彩的软硬感主要取决于明度和纯度,高明度的含灰色具有软感,低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关,轻色软,重色硬;弱色软,强色硬;白色软,黑色硬。 5、色彩的远与近 色彩给人的感受还有远近的区别,冷色多是后退色,暖色多是前进色。同时,色彩的明度也影响着远近关系,一般明度高的色彩具有前进感,反之有后退感。利用色彩的距离感可改变空间形态的比例。 二、色彩物理感应在不同空间的运用 家居装饰设计中,科学合理地选择色彩,不仅可以调节室内空间和尺度的关系,而且可以增强室内空间艺术的感染力,有益于家庭生活质量的提高,家庭成员的和睦相处和身心健康。 1、起居室的色彩 以接待宾客、家庭娱乐为主的起居室,色彩宜使用自然亲切的暖色调,使之呈现和睦温馨的气氛。墙面、地面、家具、门窗以及视听和灯光照明的色彩最好层次丰富,色调变化统一,点缀色能起到画龙点睛的作用。通常采用多层次的同类色暖色为其基准色,在局部可适当地用对比色增加效果。小空间的起居室,宜用偏暖、高明度的淡雅色调,在视觉上使空间感扩大;大空间则可采用中明度的中性色调,以求稳定、温馨的感觉。三界面与家具、视听设备等,最好是用同类色系中的明度变化来形成不同的层次感,基调统一的情况下,可适当采用重点色和对比色(艺术品、摆设装饰小品),以发挥色彩的个性特征。在表现色彩使用的一般性的同时,尽可能表现出个性特色来。 2、主卧室的色彩 卧室是睡眠休息的房间,人们在繁重紧张的工作之后,希望有一个轻松、舒适、安静的休息环境。爱好不同,选择色彩亦有不同,有的喜欢浪漫抒情色调,有的追求稳重安静气氛,有的喜欢活泼温馨色调,有的追求新奇时髦色彩。但通常情况,卧室采用中低彩度、高中明度的色调比较理想,以柔和、安宁偏暖的色彩为主,色彩处理应淡雅,色彩对比应适当降低,如粉红、米黄、浅绿、粉紫等。色的纯度宜中偏低,明度可适当高点。窗帘和床上用品所占视觉面积较大,色彩和质地的选择不要太跳,但以个人喜爱、易入睡等为前提。 3、儿童房的色彩 儿童房多用中高彩度、中高明度和多彩组合的色调,以明亮、轻快活泼的对比色为主,不宜用灰暗、沉静的色彩,以免给儿童压抑感。色彩上可多用单纯明亮的色,如粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色,以接近儿童的喜好,体现他们的天真,同时,尽可能地引入大自然的色彩和图案,并注意家具、玩具和装饰品的色彩效果。此外,室内色彩应耐看、能消除视觉疲劳,较好的是浅蓝、浅绿色调,可配以健康、愉快的橙黄色加以对比。 4、工作室、书房的色彩 以纯度适中、明度较高的中性色为主,如亮灰、亮黄灰、亮紫灰、亮蓝灰、亮褐灰等,一则可衬托书籍自身的装饰色彩,二则使人视觉舒适,心情平静。利用原木来装饰,其纹理能给人回归自然、淳朴温馨的感受,同时,在室内部分设施中(沙发、窗帘、小饰品、绿化),可强调局部的色彩对比。 5、餐厅、厨房的色彩 餐厅通常与起居室相连,其色彩也须进行整体构思,色调统一协调,既有联系又要有变化和区别。宜用偏暖的色调,以明度较高的色彩来扩大空间感,如餐厅用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等,再配以白色,带有甜蜜、温暖的色彩效果,同时容易给人香甜可口的味觉联想,达到刺激食欲的目的。 厨房的整体色彩以与餐厅色彩同类为佳,在视觉上有统一感。不锈钢的厨具具有现代感,但色彩感觉欠佳,因此,宜在墙面、地面及其它地方采用简洁、明快、较活泼的暖色调来增加轻松、愉快气氛。 6、卫生间的色彩 多用明度高、纯度中性的色调,其墙面、顶棚、地面和配套设施宜采用同类色系,在视觉及心理上可扩大空间感,如选用米黄色的卫生洁具时,地面可选用浅咖啡色,墙面用乳白色,以此构成暖灰调;或地面是灰绿色时,卫生洁具可用浅绿色,墙面可选用浅米黄色或白色,可构成浅灰绿色的中性色调,这些搭配可减轻洁具的体量,以达到明快、欢愉。不论什么颜色,最好不要用黑色及深暗的色系,否则会显得阴暗狭小,显得脏。 三、小结 家居装饰色彩的搭配并不是绝对的,它建立在色彩科学基础上,涉及色彩的物理、生理、心理和美学等范畴。任何家居装饰色彩的感觉都是光作用于视觉器官的一种反应。作为一名设计师,我们必须运用好色彩,设计出舒适、美丽的室内空间,从而丰富人们的生活情趣,提高工作效率。 家装设计论文:中式文化在家装设计中的运用 中式文化的概念非常大,从历史上说,从原始社会到社会主义社会,中国历史上,哪一个时期代表了中式文化?都代表不了。所以我觉得,我们的设计要选择有代表性的。我们现在通俗地讲的中式文化,就我们现在的室内设计而言,运用最多的元素既不是汉,也不是唐,而是明和清。 1中国传统文化 家装设计涵盖三个主体风格,即中式、欧式、现代,每一种风格的背后对应一种文化,每一种文化势必会留下它固有的印记和符号。 “中国风”背后对应的是一种中国传统文化。通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号,并经过家装设计师的专业设计,诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴,从而使中国传统文化在中国风产品上落地,以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式,以获取精神和文化价值享受。 中国的传统建筑与家居文化曾经有着辉煌的历史,五千年的历史和文化的精髓更是很多西方国家所无法比拟的:从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘或灵巧、或简约或精致、或工整或粗放、或热烈或娟秀、或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案,无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为“中国风产品”的开发提供着丰富的表现形式和图式语言。 就中国而言,整个设计界的发展经历过一波三折的难堪局面,从上世纪80年代开始经受西方各流派的洗涤,其中经历过一段盲目模仿和迷失自我的非常时期。这种盲目模仿迷失自我的形态达到一定程度后,人们慢慢开始明白和醒悟:设计与各种文化领域一样,它的魅力就在于其民族性、地域性和本土性。于是,中式文化开始在建筑和家居中崛起,鸿扬家装“预制家研究所”推出“中国风产品”便是其中较为突出的一个表象。 由于中西方的生活习惯不同,导致了后来家居产品的发展方向不一样,但是这两种思想肯定会融合起来。现在的家居文化不仅仅追求功能性、舒适性,而且更重视艺术性、文化性、个性等因素,那么中式设计就会显得愈来愈重要:其一,中式产品有非常高的艺术观赏性;其二,中式建筑理念有很高的学术性;其三,欧式的舒适性不能概显家庭的功能性。 人们开始重新寻找曾经失去的自我,并着力推广中国的文化和理念,这也体现出了国人的一种自信,这种变化尤其在国内文化阶层体现得尤为明显。任何时代都有时代的要求和特色,中式设计的本土性和国际性也不是表面上的一种解构与重组。但是中式设计不管以哪种形式开花结果,立足本土性、兼容现代生活模式、吸收西方优秀文化,这才是立足点。 2现代中式风格的运用 现代人生活节奏加快,资讯转播越来越迅捷,人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我,越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特,并在日常的衣、食、住、行上表现出来,而人们自觉或不自觉的会有附庸大众的行为出现,这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。而如今快节奏的生活,使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白,想赋予其一定的文化内涵;部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷,想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是,现代中式风格就产生了。 现代中式风格,也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的现代元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。 现代与传统结合的的现代中式风格非常容易被现代都市人所接受,不沉重、有内涵。通过各类中式元素及符号,根据主人的职业、爱好、生活习惯,从空间、功能、装饰、风水等角度进行合理的布局和应用,表现主人的生活方式,主人对生活的态度。 现代中式风格设计,这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式,也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线! 有句名言:民族的就是世界的,民族的就是时尚的。现代中式风格,正印证了这句话。但是,现代中式风格如何做好,却并不容易。现代中式风格的设计,并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌,而是要认真推敲,从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑,从现代人的经济、生活需求出发,运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品,否则不是太陈腐就是太轻浮,画虎不成反类猫,未免让人贻笑大方。 要把握好现代中式风格的设计,与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的,这是多方位的知识累积,需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起,并使之相得益彰、水乳交融方可。两者交融后都是一门甚至数门博大精深的学问,前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、 园林、风水……等等知识的融会贯通;后者包括现代及西方建筑、美术,对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解…… 中式装修风格以体现传统的家居韵味,舒适、典雅为主,在整体风格上避繁就简,尽量用中式的简洁元素进行搭配,不可进行堆砌。另外购买家具要选择有代表意义的,以舒适为主。从设计上来说,很多简约和时尚的元素都被注入到了现代中式风格家具。因此,现代中式风格家具既是传统文化和西方理性的交融,又在延续中式风格的设计理念上借用了西方的流畅线条。现代中式风格家具在布置上更加灵活丰富而且更容易亲近现代居室。对于现在各种风格的设计,只要发挥各种建材的适当性,即使是使用玻璃、金属等现代建材,一样也可以表现中式风格。 3结束语 大家都非常关注中式风格,小到空间配饰,大到建筑设计。如果你不形成自己的特点,就会很快被别人同化。所以在和西方文化融合的时候,如果能够慢慢使中国中式的元素比较成熟、壮大之后,就可以和西方的文化形成一种相互共认的文化。就是要保有自己的特点,如果没有自己的特点,没有民族的东西,就没有竞争力。 家装设计论文:绿色生态元素在驻马店家装设计中的应用探讨 【摘要】将绿色生态元素加入到家装中,在国外绿色元素在家装设计中早已有了运用,而在我国大城市家装设计中也早已加入这种元素。但是据调查统计,驻马店在家装中加入这种绿色生态元素的还不到10%。而其应用也基本仅限于对公共空间的绿化,远远满足不了人们对私人空间中绿色生态元素的渴望。因此,本文探讨了用最新的建筑装饰设计理念布置出更为理想的现代化生活场所,将绿色生态元素加入到家装空间设计中,为人们打造出原生态的生活场所。 【关键词】绿色生态元素;驻马店家装设计;生态住宅;应用 一、引言 随着都市的繁华和生活节奏的加快,人们的生活已不再满足于一般意义上的居住概念,对环保、无污染的要求越来越高。在家装中,不仅限于只对物质实体的追求,更渴望把“绿色”搬回家中,享受大自然,亲近大自然,同时是“人类、自然、社会”和谐的体现。驻马店历史悠久,人文荟萃,早在华夏先祖步出洪荒的史前时代,就在这里留下深深的历史足迹。但目前驻马店的家装设计中几乎还没有多少绿色生态元素的应用痕迹。近几年,驻马店经济发展迅速,高楼鳞次栉比,人们的生活水平有很大的提高,新的住宅小区更是不断涌出。因此如何将绿色生态元素应用到驻马店市民的家装设计中,是目前应该探讨和解决的问题。 二、绿色生态住宅的相关概述及应用现状 绿色生态元素的应用牵涉方方面面,其中最为重要的概念包括绿色生态住宅的起源、绿色生态元素应用的定义。本节主要针对上述概念进行简要概述。 2.1 绿色生态住宅的起源 随着我国经济的发展,人口不断膨胀、城市化进程也逐渐加快,对建筑的需求量越来越大。而建筑体量和高度的不断加大,也使得建筑的功能趋向于更复杂、更多样化。如果如此大量的建筑在生态设计上不能做到很好的优化,那这些建筑就会变成耗能大户,从而导致大量的碳排放、资源的浪费最终造成对环境的污染。因此绿色生态住宅的设计也就成为了人们所向往的住宅形式和逐渐被人们所重视和广泛应用的目前可持续发展的一个必须的途径 [1]。 2.2 绿色生态元素在家装设计中的应用定义 绿色生态元素在家装设计中的应用是指从住户的切身利益出发,有效地利用自然,回归自然,重复利用,减少污染,保护环境。而用著名园林设计师康加发说过的一句话来解释就是“将室外的景色移入室内”。 2.3绿色生态元素在驻马店家装设计中的应用现状 驻马店是“盘古开天地”美丽神话传说的发祥地,随着改革开放的发展,更是先后获得了“省级文明城市”、“园林城市”、 “优秀旅游城市”、“中国金融生态城市”等美誉。近几年,驻马店经济发展迅速,人们的生活水平和生活质量了有很大的提高,建筑高楼更是鳞次栉比,新的住宅小区不断从地平线冒出。可令人想不到的是,在有着“中国金融生态城市”之称的驻马店,据调查统计,其在家装设计中加入绿色生态元素的比例还不到10%。再从深度来看,在驻马店市内绿色生态元素的应用基本仅限于对公共空间的绿化,远未达到绿色生态元素该有的应用深度――深入千家万户。因此这一现状远远满足不了人们对私人空间中绿色生态元素的渴望。所以,对驻马店家装设计中绿色生态元素的应用探讨就显得十分有意义而且有必要了。 三、绿色生态元素在驻马店家装设计中的应用意义 3.1 绿色生态元素在驻马店家装设计中的生态效益 在上文论述中已经提到,驻马店先后获得了“省级文明城市”、“园林城市”、 “优秀旅游城市”、“中国金融生态城市”等美誉。在现代化的城市竞争中,生态元素成为越来越有利的一张牌,驻马店本身就拥有很多绿色资源,如一望无际的农田、谍影重重的园林等。但光有这些生态因素还不足以给驻马店带来更大的生态效益,但尝试想象一下,当驻马店越来越多的市民在家装设计时,应用到绿色生态元素,那么驻马店的生态牌就可以打得非常漂亮,成为花园城市以吸引越来越多的旅游消费者前来参观、学习和度假[2]。 3.2 绿色生态元素在驻马店家装设计中的经济效益 近年来,室内设计行业正处于历史关口,且肩负着新的历史使命,因为这个行业跟人们的生活息息相关。过去室内设计只是一个家庭装潢的附带部分,然后变成龙头,现在变成龙头还不够。因此对设计师提出了更高的要求,或者说要求他们要更好的、更经济的发展跟潮流相挂钩,跟世界发展的室内设计潮流挂钩,也要跟中国的室内设计潮流挂钩。目前,家装设计行业的规模是1200亿,对国民经济很重要,对人民生活也同样重要。反过来说,从积极方面它是带动消费的,但是这里面有一个度的问题,家居设计不是越漂亮越好,钱花得越多越好。因此,绿色生态元素在家装设计中的应用恰好解决了这个两难的问题。既保证了家装设计的潮流主题,又为驻马店带来不可小觑的绿色经济效益。 3.3 绿色生态元素在驻马店家装设计中的文化效益 近20年来,人类社会中的部分先知先觉者的号召和现实的教育,逐渐出现和形成绿色生产、绿色消费、绿色产业、绿色贸易、绿色技术等等。这一切,总称,就是绿色文化――是人类自觉协调与生存环境关系的一种文明的表现[3]。因此,绿色文化,这就是人类营造的工业社会已经发展到登峰造极,和人类生存环境系统已经产生了不可调和的尖锐矛盾后产生的一种自觉的向自然回归的现象。因此,绿色生态元素在驻马店家装设计中的应用更显是一种对自然回归的绿色文化。 四、绿色生态元素在驻马店家装中的应用推广 1. 提高驻马店市民的绿色生态意识 目前驻马店市民家装设计中绿色生态元素的应用率低下主要在于其尚且没有意识到这种家装设计对绿色生态事业能带来多大的推动作用,换言之就是绿色环保知识比较缺乏。现在市场上大多数家装材料都是或多或少对人类身体健康有害的,而绿色生态元素则恰好相反,不仅不会危害居住者的身体健康,还能对驻马店的绿色生态文化推广起到极大的推动作用。因此,提高驻马店市民的绿色生态意识,是推广绿色生态元素在家装设计中的应用的治本之策。 2. 推广绿色生态元素应用带来的益处 绿色生态元素在家装设计中的合理应用为人们节省家装开支的同时,减少了诸多资源上不必要的浪费以及不符合环保要求的家装材料的使用,且从住户的切身利益出发,在满足驻马店市人民一般意义的家装基础上,加入绿色生态元素,有效地利用自然,回归自然,重复利用,减少污染,保护环境。其次,绿色生态元素的应用可以使得在室内小空间中容纳更多的阳光、空气和绿化景观设计,减少电损耗和最大化利用资源和最小化排废。再次,绿色生态元素更能做到将不必要的热量拒之室外,调节室内温度和湿度,更好的净化室内空气。最后,合理地在家装设计中应用绿色生态元素还能有效减少辐射对人的伤害[4]。因此,在上述益处的诱惑下,驻马店家装设计中绿色生态元素的应用率定会逐渐上升,并为市民创造出更好的居住环境。 五、结语 近几年,驻马店经济发展迅速,人们的生活水平有很大的提高,新的住宅小区不断涌出,使得绿色生态元素在其家装设计中的应用成为了趋势,也为市民在选择更高住宅生活质量时提供了另一种更时尚更科学更合理的选择性。而若经过绿色生态元素在家装设计中应用研究和推广后,更会使得驻马店市人民不再满足于一般意义的家装设计,而是更加注重绿色生态元素在其中的应用。 家装设计论文:环保材料在现代家装设计中的应用研究 摘要:在社会经济飞速发展的推动下,公众生活水平有了很大的提升,这就使其对家装要求越来越高。而且在现代家装设计中,公众除重视房屋装修实用及美观外,也要注重选取适宜的环保材料,以在满足房屋业主生活需求、审美需求的基础上,为住户建设一个安全的生活环境。鉴于此,本文重点研究现代家装设计过程中,环保材料的应用情况,以期为今后家装设计提供一定的参考依据。 关键词:现代家装;环保材料;应用 引言 现代家装设计过程中,应用大量环保材料展开设计,最终目的是经装修装饰以后,室内的空气指标苯、挥发性化合物、甲醛等含量,与国家房屋装修装饰标准相符或是高于国家规定的标准。因此,设计人员在开展现代家装设计工作时,应充分关注对环保材料的选取,以满足环保家装要求。 一、环保材料在现代家装设计中的具体应用 作为室内装饰主体,装饰材料的作用主要表现在:可保护整个建筑物的主体结构,使建筑物的使用期限延长,在室内地板、天花板、墙面罩面中应用较多。为了改善室内装饰效果,有效应用环保材料非常关键,经常使用的环保材料主要包括以下几个方面: (一)环保墙纸、涂料在现代家装设计中的应用 在现代家装设计中,以往室内装饰所应用的材料墙纸、涂料E,对于室内的空气环境均会产生相应的影响,所出现的问题主要表现在:材料自身、粘合剂自身有害物质超标,这也是室内污染最早出现的问题。当前,水性涂料在家装设计中也得到广泛应用,此种材料属于一种新型的环保材料,可较好地缓解墙体的涂料污染方面的问题,而水性涂料在室内装饰中应用后不会发挥,其成型光泽、耐水性非常好,是应用较多的环保材料之一。而有效改良污染墙纸,重点在天然材料污染控制、材料选取等2方面突破,应用天然材料墙纸,可加好地改善以往壁纸污染方面的问题。同时融入相应的环境控制技术,使室内墙体壁纸不会发霉、发潮,使得室内环境不会进一步恶化。 (二)环保板材在现代家装设计中的应用 第一,罩面材料大都选取板材,如塑料板、石板、木板等,而且木质材料的天然感很强,本身文理十分美观,在室内装饰材料中应用较多,但人造的复合材板由于有很多胶质,是室内甲醛产生的主要来源之一。为使现代家装实现绿色装修,在室内装饰过程中,很多木质装饰板材在选取过程中,渐渐由实木切割朝着无额外处理方向展开[1]。第二,塑料板材最大的优势是材质轻、造价地、隔音好及便于安装,是当前大多数低成本家装中经常使用的一种环保材料。而塑料板材由于是纯化工的产品,此种材料的污染物非常多,且在现代技术飞速发展的推动下,随着科学技术的提升,设计人员把部分环保材料的挥发物控制于合理标准之后,也可确保室内环境安全,设计人员在选取环保材料时,应重点关注产品挥发条件。第三,在现代家装室内装饰设计中,经常应用大理石来铺装墙面与地面,而厨房、卫生间则选用一些陶瓷铺装,部分卫生洁具选用陶瓷制品。而部分石材内含有少量的放射性元素,设计人员对其做相应的处理后,可较好地控制放射性元素大量释放,最终使此类材料优势充分发挥出来。 (三)环保防水涂料在现代家装设计中的应用 现代家装设计中,防水涂料在其中的应用效果较显著,主要表现在:防水涂料的工作原理主要指,施工人员把防水涂料直接涂刷于房屋的表面,以形成一层薄薄的保护膜,以便把房屋和外部水有效隔离,以免水侵入或是大面积渗入。且防水涂料的优势主要表现在:粘稠性、延展性很好,且自身重量较轻,主要应用在房屋表面、厨房、地下室及管沟等。而且,该种防水材料对施工技术的要求很低,在实际应用中,施工人员只需轻松地把涂料涂刷于防水区,其施工周期很短。尽管市场上相似的防水材料很多,但此种材料没有毒性且无味,应用后环保型、安全性非常高,了充分满足住户对环保、防水性能方面的需求,在现代家装设计中应用较广。 二、环保材料在现代家装设计中应用发展趋势分析 (一)重视现代家装环保材料的循环使用 设计人员在设计现代家装时,做好边角材料、旧材料循环使用,以及使用环保、安全的旧材料,可在进一步时间现代家装环保设计及建设的基础上,经循环使用各种材料,充分符合提倡节能环保的理念,且通过巧妙的家装环保设计,可达到一种特殊的装饰效果[2]。近年来,很多家具淘汰的周期非常短,每一年所处理的旧家具非常多,部分被直接丢弃,而部分会回收到旧货市场,回收利用的家具非常少。而且大部分现代家装材料被完全淘汰之后,个别零部件的功能还保存完好,能够直接回收并利用,而部分零部件性能未发生任何改变,通过回收并加工之后,能够将其当做其他的家具部件,如细木工板、实木拼板、椅腿、桌腿等家具板件。一般情况下,若材料损坏情况不太严重,回收以后将其打磨、重新涂装、砂光、再次贴面等,又是新部件。 (二)重视现代家装低碳环保设计 随着装饰装修业发展规模逐渐扩大,且在社会市场发展的大环境下,F代家装已慢慢发展为一种普遍的消费行为,从而为公众创造一个安静、舒适、优良的生活空间[3]。但随着现代家装环保设计进一步发展,在设计过程中,设计人员应转变此种设计观念,积极倡导需节约型、环保型及适度消费型的低碳环保模式。需要注意的是,设计在选取房屋装饰材料的过程中,并不是选择最新、最贵、最好的环保材料,而是应符合原先的低环保设计要求,例如,设计人员选用磨光水泥地面,并配合相应的室内装修设计,以达到一种复古的房屋设计效果,此种材料清洁起来比较方便,和价格较贵的天然石材相比,磨光水泥地面的环保效果非常好,还能节省一定的房屋装饰成本。 三、结语 综上阐述,在室内环境装饰装修设计中,以往的装饰材料、建筑材料等,对环境污染较大,若人们居住时间较长,则会威胁其生命安全。而在现代化技术飞速发展的大环境下,新型家装材料较多,加之公众对现代家装设计中,环保家装的认识愈发深入,这就对家装设计提出了更好的要求。在此基础上,设计人员在设计现代家装时,应积极引入全新的环保设计理念,选用安全、适宜的家装材料,以实现环保、绿色装饰,这对今后进一步促进环保材料在现代家装设计中的有效应用具有重要参考意义。 家装设计论文:浅析家装设计中平面构成形式的运用 摘要:平面构成在于着重培养人的形象思维能力和设计创造能力,其单纯性表现在摒弃功能、材料、造价等关系的思考,而把注意力集中于造型能力的训练。家装设计的最基本的环节在于对空间的设计、把握和处理。从平面构成的基本形式如重复构成、特异构成等角度出发研究了怎样利用构成形式和原理在家装的实践中将各种形式要素有机的组织起来并共同构筑出符合人性化的生活空间。 关键词:平面构成;家庭装修;设计 家装设计把对空间的设计、把握和处理视为最基本的环节。在对空间进行组织规划时,构成法则对如何处理诸如空间的对比与变化,空间的衔接与过渡,空间的渗透与层次等等有着指导性的作用。所以,设计师进行家装设计的构思初期就要在脑中形成“构成”的概念。一个设计科学、功能合理的构思方案,在平面图上显现的“平面构成”也是具有视觉美感的。平面构成形式包括重复、特异、对比等, 那么它是如何在家装中进行有效的应用的呢?下面作具体探讨。 一、运用重复构成塑造空间节奏感 重复构成是指在同一设计中,相同的基本形出现过两次或超过两次的构成形式。重复的结构和重复的排列由一个共同的特点,就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体,使人产生一种连续、统一、和谐的感觉。我们选用重复的构成形式,就是要把视觉形象秩序化、整齐化,使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。 二、近似构成在家装设计中的运用 近似构成是两个以上的基本形发生一定的形态变化而构成的近似效果。近似构成比重复更自由,能突出在统一中有变化的效果。相对而言,近似构成比较容易设计,只要是同类物都可以作为它的基本形。近似构成往往可以产生一定的趣味性,有时近似和重复两种构成可以共生在一个画面上。同中有异或异中有同的形象,都可称为近似的形象。 三、运用特异构成形成视觉中心点 特异构成是指在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调构成形态,有意识的违反程序,通过比较体现出新的形象焦点。在家装设计中就体现在视觉中心点的安排上,这些地点能引起人的注意,适于安排一些需要在空间中加以强调的物体,在有序的空间组织中以特异的形象存在。 四、对比构成的运用 对比构成指在构成中相反要素组合起来,产生对比关系,形成较强视觉动感、美感的形式。对比构成是一种自由的构成形式,它依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩、肌理等方面的对比而构成。协调统一是求近似,对比则是求差异。对比关系有:大小、明暗、黑白、位置等等。对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调。切忌作品中不要出现过多的对比构成,不然画面会显得很乱,主次不分、喧宾夺主。 五、密集构成的运用 密集构成也称为“疏密构成”或“结集构成”,是聚与散的构图对比形式,基本形在整个构成中按照均衡构图,自由布置在画面,使之产生有疏、有密的对比效果,画面中最密处或最疏处都可形成视觉中心焦点。密集构成是平面构成中最自由的构成形式之一,具有发射和渐变的视觉效果。 六、空间构成的运用 平面构成中的空间只具备二维数据的虚空间。创造虚幻的抽象空间仍然是依靠绘画中的透视技巧、构成中的对比技法和渐变、发射构成的视觉效果等方法,完成对空间体积的“构筑”。经总结、归纳,以下三种方法可以表现出二维的抽象空间构成: (1)通过构成设计中对比元素的反差,产生近大、粗、长,远小、细、短的错觉效应。 (2)利用面与面的覆叠手法,获得图形之间的上下、前后层次空间。 (3)采用密集和渐变、发射构成的基本形分布、对比,获得空间关系。 家装设计是一门时空的艺术,它体现了人类千百年来对居住环境文明的不断发展和付出的不懈努力,随着时代的发展家装设计也迈向了一个崭新的发展时期,而构成艺术也随着时代进步吸收更先进的观念。但无论发展到哪一阶段,平面构成的形式和原理对家装设计的实践指导作用是不容置疑的。我们应在设计实践中充分理解利用它,做出更符合形式美法则和人性化的设计,构筑健康合理,具备形、色、光、量、力均衡、适度的空间。同时也应不断完善它的内容,给家装设计增添新鲜血液,并在空间环境中的形态创造中充分体现出设计人性化的真正含义。
都市农业论文:都市农业多功能化经营探究论文 [摘要]20世纪九十年代以来,都市农业在我国迅速发展起来,并取得了良好的效果。在新的时期,都市农业多功能化经营成为一种趋势,它具有生产、生活、生态、社会等多重功能与价值,在建设宜居城市、构建和谐社会的进程中发挥着独有作用和深远影响。本文旨在对都市农业多功能化经营作初步的价值分析及相关探讨。 [关键词]都市农业多功能化经营价值分析 近三十年的改革开放,中国经历着从传统的农业大国向新兴工业国家与商品经济国家的演变。在市场经济浪潮冲击下的中国农业,也发生了剧烈的变化,开始走上现代化之路。上世纪90年代以来,作为现代农业的一个重要经营领域,都市农业在我国得到迅速发展,尤其在一些大城市的发展,取得了良好的效果。一些发达国家较早实现了农业现代化,都市农业的发展也日趋成熟,并逐渐形成了都市农业的理论;在中国,都市农业也成为农业现代化的一个新发展方向。我国一些大城市特别是北京、上海、深圳等地的都市农业已有一定规模。以北京市房山区为例,2005年,该区农业工作根据新的功能定位,把发展都市型现代农业作为主线,投入大量人力、资金和技术,在设施农业、旅游农业、采摘农业等农业领域走出了一条特色鲜明的可持续发展之路,获得了良好的效益。2007年8月,笔者在北京市房山区进行了都市农业的专题实证研究和考察,对都市农业多功能化经营的价值有了更清晰具体的认识。 一、都市农业及其多功能化经营 都市农业(urbanagriculture,简称UA)一词最早见于1930年日本出版的《大阪府农会报》,“以易腐败而又不耐储存的蔬菜生产为主,同时又有鲜奶、花卉等多样化的农业生产经营”,称之为都市农业。尔后,有的学者以与城市中心的远近距离作为界定“都市农业”的标准,并提出“城郊农业”的相关概念(孙仲彝,1996);有的学者从行业属性和产品特征等方面来界定都市农业的内涵(党国印,1998)。 综合众多学者观点并结合实地考察,我们认为,都市农业是这样一种经济产业:它处于城市内部或城郊地带,为城市居民提供食物资源和非食物资源与服务,农民与市民直接互动、两地资源流通共享。相对传统农业经营模式而言,都市农业具有如下特点:(1)从地理空间来说,都市农业不限于近郊或远郊,可在足够短的时间内进行信息、资源的流动和市场互动的地理空间都是都市农业的地理范围。(2)都市农业以城市为目标市场,具有突出的区位优势、多重的产业功能、复合的经济结构、高投入高产出等主要特征。(3)都市农业在产业功能上有了进一步的拓展和延伸:除了传统农业的生产、生活功能,为市场提供基本的食物资源,还具备生态屏障、社会文化等多重功能和价值。 经过不断发展和完善,都市农业呈现多功能化经营的趋势。多功能化经营即指该产业突破传统的经营理念、经营内容和经营机制,构筑多元化的产业链条,以多元的产品和服务赢取更大的效益空间。在新的发展时期,都市农业完全按照市民的多种需求构建培育,成为融生产、生活、生态、科学、教育、文化、休闲旅游、出口创汇等功能于一体的现代化农业体系。以北京房山区都市农业为例,当地最常见的现象是经营者同时兼营食物生产、科技产品开发、旅游观光休闲、体验教育等多项内容,相应地生产和提供多种不同农业产品和农业服务。这与传统农业相比不单是经营内容的拓宽,它在经营管理机制和动力、对科技和信息的利用以及生产效益等方面的优势都是传统农业所不能企及的。 二、都市农业多功能化经营的价值分析 都市农业多功能化经营的价值是指:由开展都市农业多功能化经营所引致的、当前技术和理论能够衡量或者预见的社会、经济等方面的作用效能(程度),包括可货币化度量的直接经济价值、生态价值和非货币化度量的社会价值、人文价值。从内容角度讲,这一价值评估是人们对都市农业多功能化经营的过程和结果进行识别、确认和评定的一种价值观念反映。通过实地调研分析和理论归纳,笔者将都市农业多功能化经营的价值总结为以下几个主要的方面: (一)经济价值 作为一个经济产业,和其他产业一样,都市农业也通过生产和经营自身特有的产品和服务并推向市场,满足市场需求,实现产业效能,获得经济价值。主要体现在通过合理布局生产产业,调整并优化种植业结构和养殖业结构,生产粮食、蔬菜、肉禽等常规食物,开发名特优、鲜活嫩农副产品,提供新鲜、卫生、安全的蔬菜、水果、豆奶制品等来满足中心城市人们不同层次的物质需求。和传统农业相比,都市农业凭借突出的区位优势、畅通的信息平台和大量的资金技术投入,能较快地实现产业的集约化和市场化,从而具备更高的经济价值和更大的市场潜力。如北京房山区长阳镇2005年开始种植花卉,每月向市场推出花卉上万盆,仅“十一”假期卖出花卉12万盆;为迎接2008年奥运会,房山区的花卉订单达到500万盆,为当地创造了巨大的经济效益。同时,都市农业的发展还有利于城市农业产业结构的升级与更新。如北京房山区大部分农庄在基础生产之外还开辟了旅游观光、采摘体验等经营项目,为城市居民的周末、假期提供了上好休闲娱乐之处,第三产业顺势拉动起来,为该区经济结构的优化创造了有利条件。不少农场或农业科技公司打造了自己的名优品牌,产品畅销国内外市场,创造了良好的收益。地处窦店镇的富恒农业技术开发有限公司即通过都市农业的多功能化经营实现了每年800多万元的产业利润。 (二)社会价值 都市农业多功能化经营不仅向市场提供物质劳动产品,也为市民打造了“精神家园”,还创造了大量就业岗位,起着社会劳动力“蓄水池”和稳定“减震器”的作用。 1.食物保障和食品安全。都市农业为城市居民提供日常所需食物、蔬菜、牛奶、水果等,满足不同层次的物质需求,改善家庭食物摄入,提高儿童营养。城市人口密集、工商业繁荣,相对而言远离了农村,但食物及资源的供给大部分仍来源于农村,不管从时间还是空间的维度来说,都市农业与乡村农业和外国提供给城市的食物资源形成了互补,有效缓解了城市居民生产和生活需求。从房山区的情况来看,截止到笔者调查时,该区累计已建立各种设施大棚10000栋,常年四季向市区甚至向外地供应蔬菜、水果及牛奶等各类食物和营养物质。 2.为城市居民提供第二个生活和休闲空间。都市农业区往往辟有景观绿地、采摘农园、花卉公园等,有的还建造了别墅式农居,为市民下乡度假休闲提供了良好的环境。现代都市农业不再是一般意义上的经济活动,它们还成为城市居民接触自然、观光休闲、体验农业、减轻工作与生活压力、放松身心、强健体魄的休闲产业。我们在房山考察看到,每到周末,就有不少市民涌向城郊农业园区,享受田园生活。 3.增加就业机会。都市农业的多功能化经营拓展了产业的发展空间,延伸了产业链条,这就意味着需要大量不同层次的从业者,也就为社会提供了大量就业机会。据统计,2006年房山都市农业解决了10000余劳动力就业问题,全区人均累计增收8000元,实现了经营者、劳动者和社会的多方受益。 (三)生态价值 有专家指出都市农业对城市生态发展是非常重要的(底斯特拉,吉拉德特,2000)。在现代社会,由钢铁水泥构筑的城市往往遭遇诸多生态、环境方面的困扰:如环境污染、热岛效应、公共空间缩小等等,使城市生态日益恶化,严重影响了市民生活和城市经济社会发展。于是都市农业的生态功能和价值开始凸显并引起人们的高度重视。现在世界上一些大城市的都市农业部门都探索出了一些改善城市生态环境的具体经营模式,使都市农业在为城市提供食物供应的同时,也产生了强大的生态价值。主要表现在:为城市涵养了水源、为城市提供了天然的生态屏障、为市民提供了绿地、净化了城市空气等。据房山区相关部门介绍,房山是北京的“肺”,对北京气候有重要影响。到2006年底,生态环境建设、节能减排工作取得很大成果,全区建设大型秸杆气化站、沼气工程多处,推广太阳能光电、户用生物质炉近万户,同时还建设生态家园富民工程2处、四位一体生态模式工程1处,这为当地的生态环境保护和节能减排提供了坚实的基础条件,创造了巨大的生态和社会价值。(四)人文价值 都市农业的人文价值主要表现在它能提高农民素质和增加农民收入以及传播农耕文化。在主观上,都市农业多功能化经营要求经营者有更高的科学文化素质、更先进的经营管理理念、更高的经营技能和市场运作能力。发展都市农业,政府就要重视新型农民的培养,这种行为的直接结果就是农民整体的综合素质和技能得到了很大的提升,农业和其它相关科技被充分运用到产业链中的每个环节,极大提高了农业劳动生产率和产业效益。如2005年初,房山区为了发展都市农业,邀请农科院农林专家给当地技术人员和农户讲课、培训,还和清华大学、北京大学及各类农林业院校合作,定期举办大型培训和讲座,从开发育种、温室栽培到产业合作、市场营销,从投资经营、节能减耗到企业责任与社会效益,为都市农业从业者进行系统深入讲解,使其专业技能和综合素质由此快速提高,房山区的都市农业相应得到较快增长。相比乡村农业来说,都市农业的商品率、劳动生产率、土地产出率都很高,农民发展都市农业,可以获得较高收入。如,房山富恒农业公司依托强大的首都市民消费群体和农产品消费市场,发展有机农业,生产出来的“迷你小黄瓜”在首都市场上可卖到4元1斤;生产的“牛奶草莓”可卖到100元12个。足见发展都市有机农业能够给经营者带来丰厚的回报。使经营者获得较高利润是一种产业的人文价值最重要体现。此外,都市农业多功能化经营还促进了农耕文化在都市社区的传播和影响。随着都市农业的发展,房山区建立了多个农业文化展览馆,一些都市农业企业辟有农业生产展览区和体验区。也就是说,房山都市农业可为首都市民提供了解农业生产、学习与体验农业生活、感受农业文明的场所和机会,较好地传播了农耕文化。 三、总结 如上所述,都市农业多功能化经营指人们突破传统的农业经营理念、经营内容和经营机制,构筑多元化的农业产业链条,以多元的产品和服务在城市区域发展农业的经营模式。与传统农业经营模式相比,都市农业多功能化经营具有经济、社会、生态、人文等几多方面的社会价值。但是要使都市农业产生多方面价值,需要建立一种平衡经营者私人利益与社会公共利益的产业运行机制。因为都市农业经营者追求的产业价值与政府追求的产业价值存在一定差别。比方说,政府希望农民能生产足够的粮食以保障城市供应,而经营者可能认为粮食生产并没有很大的盈利空间而选择放弃或者减产。这就需要政府提供各方优惠和扶持,以保障粮食产量。可见政府和社会找到符合全局利益的平衡点是都市农业发挥多方面价值的基本条件。 都市农业论文:我国都市农业发展模式论文 摘要:都市农业充分发挥大中城市资金、技术、市场、信息和人力资源集中的优势,借助高新技术应用功能的多元化、经营的国际化、生产的智能化,成为现代农业发展的重要走向。都市农业将极大地带动现代都市经济社会发展,对我国农业的发展与新农村建设具有重要战略意义。 关键词:都市农业;发展模式;农产品 作为现代农业的组成部分,我国都市农业的实践始于20世纪90年代初期的城郊农业,最早将都市农业纳入城市发展规划的是北京、上海、深圳等一些经济发达的大城市。经过近二十年的发展,都市农业已具备一定规模,发展态势良好。 一、我国都市农业的发展模式 与传统农业相比较,都市农业具有发展导向的差异性、农业功能的多样性、产业间的融合性等特点,都市型现代农业是开放循环的产业。经济社会发展,城乡要素流动,一产必然向二、三产延伸,二、三产自然反哺农业,这种你中有我、我中有你的产业互促,是都市型现代农业的重要特征。随着我国经济社会的发展和城市化进程的加快,农业与第二产业、第三产业高度融合,农业的内涵不断拓宽。我国都市农业的发展模式主要有以下几种: (一)设施农业。设施农业是通过采用现代农业工程和机械技术,改变自然环境,为动植物生产提供相对可控制甚至最适宜的温度、湿度、光照、水和肥等环境条件,在一定程度上可摆脱对自然环境的依赖而进行有效生产的农业。设施农业具有高投入、高技术含量、高品质、高产量和高效益等特点,是最有活力的农业新产业。设施农业的发达程度是现代农业水平的重要标志之一。 (二)种苗业。充分利用城市科技、人才、资金和高校、科研院所的优势,大力开发具有自主知识产权的农业良种,提高自主创新能力。开发农业高端产品,积极发展农作物良种、蔬菜种苗、花卉苗木、优质畜禽、名优水产良种培育基地和现代化包装业。 (三)农产品现代物流业。逐步在城市形成以大型物流企业为龙头,以批发市场为中心,以集贸市场和超市为基础,布局合理、辐射力较强的现代农产品流通网络,促进现代都市农业健康发展。 (四)观光休闲农业。观光休闲农业是调整农业产业结构后出现的新型农业生产经营方式。它以农业和农村为载体,以田园景观和自然资源为依托,利用农村设施与空间,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,经过规划设计与建设,使其成为一个具有农业经营特色的经济区域。 (五)农业科技园区。农业科技园区是集科技优秀区、科技示范区和科技辐射区三种功能为一体,从事现代农业生产经营的新型农业企业。它以企业化的方式独立运作,以农业科研、教育或技术推广单位为技术依托,以市场为导向,以体制创新和机制创新为动力,以转化科技成果为中心,以对农业新技术、新品种、新设施的示范、推广为手段,进行农业现代化建设,并以促进区域农业结构调整和产业升级,实现企业利润增长和农民富裕为目标,是现代农业发展的有效模式。 (六)循环农业。循环农业是一种以资源的高效利用和循环利用为优秀,以减量化、再利用、再循环等为原则,以低消耗、低排放、高效率为基本特征,符合循环经济理念和可持续发展理念,满足建设节约型社会和环境友好型社会要求的现代农业增长方式。 (七)生态农业。生态农业是按照生态学原理和生态经济规律,因地制宜地设计、组装、调整和管理农业生产和农村经济的系统工程体系。它要求把发展粮食与多种经济作物生产,发展大田种植与林、牧、副、渔业,发展大农业与第二、第三产业结合起来。利用传统农业的精华和现代科技成果,通过人工设计生态工程,协调发展与环境之间、资源利用与保护之间的矛盾,形成生态上与经济上两个循环,实现经济、生态、社会效益的统一。 二、我国都市农业发展中存在的问题 (一)农村基础设施落后。农村的基础设施建设近年来并无太大改观,而都市农业的发展离不开农村基础设施的配套建设,尤其是交通运输条件的改善。实践表明,农村落后的基础设施将成为制约我国都市农业发展的瓶颈,在一定程度上制约都市农业产业化的形成,影响都市农业科技的应用和推广。 (二)市场运行机制不完善。政府对农产品在市场运行中还存在较多的行政干预。农副产品的产销信息相对闭塞,其生产经营组织、营销手段和方式不适应现代市场经济要求。 (三)资金、科技投入不足。资金来源单一,资金的使用缺乏规划。都市农业是依靠大城市提供的高科技来发展的,目前我国农业科研经费占农业总产值比重不到0.1%,农业技术推广费用占农业总产值比重不到0.2%,这不仅低于发达国家水平,也低于发展中国家平均水平,科技投入不足。资金的使用缺乏规划表现为开发项目没有重点,融资渠道不畅。另外,目前我国发展都市农业的科技投入不够,主要表现在科技原创及突破性创新少,技术集成不够,新型资源整合平台缺乏,科技优秀竞争力有待提高。 (四)政府规范和扶持力度不够。伴随都市农业在发展过程中出现的新问题,需要政府以新的经济活动规则来规范和扶持。到目前为止,我国尚没有一个权威的主管部门来统管都市农业发展的相关工作。地方政府也不大重视制定都市农业发展规划,更缺乏具体的法规政策,使都市农业发展艰难。三、我国都市农业的发展对策 未来中国都市农业的发展趋势应呈现“五个化”:一是功能发展多元化;二是产业发展集中化;三是手段科技化、智能化、信息化;四是经营国际化;五是农民高素质化。基于此,发展都市农业应采取以下对策: (一)改变农业单一生产功能的局面,迅速拓展农业的多功能性。都市农业的多种功能包括:一是产品功能为市民提供优质鲜活的农产品。即使都市农业不能完全满足市民副食品的需求,也可起到补充调控作用,特别在发生突发事件时,为保证城市供给安全发挥了重要作用。二是生态功能为城市提供绿色生态屏障。如,水稻田既是耕地又是湿地,能有效改善和优化生态环境。三是服务功能通过完善科技、认证、物流、会展、信息等服务平台,构架起大中城市服务全国农业的桥梁。四是就业功能使农产品供应链连接起各行各业,这不仅可为未来的都市农业开拓新的发展空间,也将为农村劳动力提供新的就业机会。围绕农业的多功能性进行农业经营模式的转换。 (二)立足区位优势和资源优势,发展有地方特色的都市农业。都市农业的发展要因地制宜,根据城市总体规划和各区县功能定位,结合本地区自然禀赋优势来发展本地区的优势、特色产业。利用现代化的物质手段和区域内独特的优势农业资源,开发和生产出品质优、价值高、市场竞争力强的农产品及其加工品,具有绿色或无公害特点的特殊农业类型。特色现代农业以“特”、“优”、“名”、“精”、“新”等为基本特点,具有更强的市场竞争力和盈利性。都市近郊地区发展以科技、精品、观光为特色的都市农业,其建设模式以市民农园、农业公园、景观绿地、花卉公园等为市民体验农耕和休闲娱乐提供场所的观光型农业为主。远郊地区是农产品的主产地,以“优质、高产、高效”都市农业为重点,建设观光农园、教育农园、垂钓乐园、少儿农庄等。 (三)创新都市农业的投融资机制,促进投资多元化。都市型现代农业是资本有机构成较高的产业,单纯依靠农民很难完成资本积累的过程,需要动员各方力量,形成政府主导、农民主体、社会参与的投入体系,都市型现代农业才能形成可靠的资金支撑。应加大对都市农业的投资力度,制定相关扶持政策,积极鼓励社会各界以各种方式投资。政府支农资金在增加总量的同时,改进投入方式,调动投资主体的积极性,建立政策性农业保险制度,财政资金对投保农户予以保费补贴,提高农民抗御风险能力。 (四)培育都市农业市场体系,提高农产品流通效率。借助城市发展起来的快速道路体系,农业物流可以大大缩短产品的运输时间,延伸农产品的可达性和科技性,利用农业物流为农产品开拓市场。发达国家普遍重视农业物流的发展。如,荷兰农业的高价值得益于其强大的物流系统。在荷兰,近25%的物流属于农业物流。荷兰的冷冻行业非常发达,人均制冷和冷冻容积量居世界第一。荷兰的航空货运也非常发达,据统计,全世界65%的花卉贸易就是通过荷兰进行交易的。在强大的物流体系支撑下,荷兰农产品加工体系得到大力发展,而且精深加工的水平比较高。而农业物流在我国却是最为欠缺的环节。我国在发展农业物流时要注意以下几方面:一是建立连接城乡道路体系和网络系统,从外部环境上给予保障。二是借助农业协会组织,把物流系统延伸到乡村。三是发展农产品加工配送中心,提升产销地农副产品批发市场。四是开发先进的采摘、运输、储存技术,减少农业物流中的损失。 (五)加大人力资本投入,提高农业劳动者素质。发展现代农业,离不开有文化、懂技术、会经营的新型农民。应采用多种渠道培养科技人才,努力提高农民的技术素质。教育是人力资本投资的最重要形式,各发达国家对农业教育都十分重视,有着完善的农业教育体系。几十年来,发达国家农业就业人数大幅减少,而农业生产却大幅度增长,这与农民素质的提高密切相关。我国发展现代农业在劳动力方面的主要障碍,不是农业劳动力数量不足,而是农业劳动力的文化、科技和经营素质不高。政府应该高度重视农民素质的提高,开办培训班,资助农民学习农业技术和管理方法,不断提高农业劳动者素质。 (六)依靠科技延长产业链,打造都市区域农业品牌。依靠科技延长产业链,开发更多的产品,增加产品的附加值。在城郊的一些地方可依托资源优势,充分发挥辖区内的特色,打造区域农业品牌。如,北京市通过发展都市农业形成了一系列知名农产品,怀柔板栗、门头沟樱桃、大兴西瓜、平谷鲜桃、通州花卉、昌平苹果、房山磨盘柿等一批区域农业品牌已经逐步引领市场。全面推进无公害农产品的认证工作,并在此基础上加大绿色食品和有机食品的发展力度。在农业生产上,要立足于对广大消费者负责,推进农业标准化生产,提高农产品安全质量水平,发展无公害、绿色安全农产品,构建从田头到餐桌的食品安全链条,保证城乡消费者的生命安全。应进一步延长产业链、延长销售半径,形成布局合理、功能齐备、各具特色的现代产业体系。 都市农业论文:都市农业思路分析论文 摘要都市农业是利用乡村的设施与空间,农业生产的场地、产品、生态环境、自然景观、人文资源及经营活动,经过规划设计,以发挥农业与农村休闲旅游功能,增进人们对农村与农业的体验,提升旅游品质,并提高农民收益,促进农村发展的一种新型农业产业形式。充分利用本地优势,发展都市农业,可以合理开发、利用和保护农村自然、文化资源;增加农村就业机会;促进农村经济发展,缩少城乡差别;为人们提供新的活动内容,有利于身心健康;扩大农业经营范围和规模,减少中间环节,增加农民收益;摆脱农业发展困境,促进农业可持续发展。当前都市农业发展的主要类型有观光农园、休闲农场、市民农业园、森林公园、民俗观光村等。针对目前发展都市农业时出现的一哄而上、总体规模小、管理法规不健全、缺少文化教育内涵等问题,应该做到政策引导、计划管理、规划发展,以促进农村经济的全面繁荣和社会经济的可持续发展。 关键词都市农业发展思路 都市农业是把农业与旅游业相结合,在都市化地区利用田园景观、自然生态及环境资源,结合农林牧渔生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,是一种为人们提供休闲旅游、体验农业、了解农村的新型农业生产经营形态,是现代农业重要构成之一。 都市农业(AgricultureinCityCountryside)的英文本意是指都市圈中的农地作业。在一些发达国家里,大都市特意保留一些可以耕作的农地,由城里人去耕种,这是都市农业最初的意义。后来由于社会结构的不断变化,都市农业的内涵不断扩大,它已发展成为一种新型的农业产业形式,如生物农业、休闲农业、观赏农业、生态农业、设施农业、工厂化农业等,都充分地反映了都市农业的发展及其特点。 都市农业在60年代率先出现于美国,而后迅速向其他国家和地区传播、普及。我省在80年代末就出现了都市农业。首先在广州郊区出现了观光果园,以后其他各市陆续地出现更多。广州的云台花园、东莞的绿色世界、深圳的青青世界、顺德的生态园以及我市的白藤湖农民度假村、农科奇观等,就是我省都市农业的典型代表。 1发展都市农业的意义: 1.1合理开发、利用和保护农村自然、文化资源。都市农业除了提供采摘、销售、观赏、垂钓、游乐等活动外,部分劳动过程可以让旅游者亲自参与、亲自体验,农村丰富的乡土文物、民俗古迹等多种文化资源,可供参观,通过寓教于乐的形式,让参与者更加珍惜农村的自然文化资源,激起人们的热爱劳动、热爱生活、热爱自然的兴趣,也进一步增强人们保护自然、保护文化遗产、保护环境的自觉性。 1.2增加农村就业机会。都市农业将农业由单一产业向第三产业扩展,扩大了农业的经营范围与服务领域,为农村剩余劳动力提供了更多的就业机会。 1.3促进农村社会的发展,缩小城乡差别。都市农业可以增加农民与城市居民之间交流与沟通;同时,促进农村经济的发展和农村面貌的改善,提高农民的素质和生活品质,缩小城市差别,促进农村社会的进步和城市乡村的共同繁荣与发展。 1.4为人们提供新的活动内容,有利于人们的身心健康。随着城市人口的集中,经济的发展和都市化程度的不断提高,身居城市的人们,逐渐被“水泥丛林”所包围,被“柏油沙漠”所环绕,被“三废”和嗓音污染所困扰,“都市综合症”随之而来。都市农业集农业劳动、农产品生产及休闲、度假于一体,给人们增加了内容丰富、形式多样的活动内容,为人们提供了新的活动空间,有利于人们的身心健康。 1.5扩大农业经营范围和规模,减少农产品的运销环节,增加农民收益。发展都市农业,把农产品直接销售给消费者,解决部分农产品运销层次多的问题,避免了运销商的中间获利,这无形中增加了农民的收益;同时农民也可以从提供休闲服务中获取合理的报酬,增加收入。 1.6摆脱农业发展困境,促进农业可持续发展。我市农业面临着占国内生产总值比重少,农村剩余劳动力就业压力大,部分边远山区乡村农民收入低等诸多困难和问题,都市农业拓展了农业的发展领域与范围,增加了其发展空间,也提高了农业的经济地位,并可缓解农业对环境的污染,有利于我市农业的经济地位,并可缓解农业对环境的污染,有利于我市农业的可持续发展。 2珠海发展都市农业的有利条件。 2.1市民有支付能力。据专家分析,当人均年收入在500-800美元时,人们外出观光旅游处于迸发期,有着不可遏制的爆发力。1997年我市职工年平均工资12793元(折合约1505.05美元),广州、深圳、东莞、中山、顺德、番禺、南海等周边城市也相继迈入中等小康行列,早已超过上述标准。据市旅游局调查一日游愿意承担100元以下的人占29.44%,愿意承担100-200者占43.51%,200-300元者占14.11%,这可以满足定位于普通市民的观光休闲的都市农业项目的消费需要。 2.2海陆空交通便利。珠海的海陆空条件比较好,随着经济的发展和人们生活水平的提高,家庭汽车的拥有量剧增。珠海市汽车拥有量年增长率为18.5%,近两年达到20%以上,增加的汽车主要是家庭轿车。日益增多的家庭轿车和四通八达的公共交通都为人们来珠海进行都市农业的休闲观光提供了方便。 2.3地理位置的优势。都市农业的目标市场在城市。珠三角有城市人口近3000万。港澳地区近800万人,这是一个巨大的市场。随着珠三角社会经济的发展和人们生活水平的提高,这一潜在市场将逐步变成现实。珠海水连香港,地接澳门,处珠三角城市群中心,光热水资源充足,绝大部分土地适宜耕,填海造地前景广阔,淡海水产资源丰富,农产品深加工和市场销售流通顺畅,特别适合都市农业的发展。 2.4都市农业含苞待放。珠海的都市农业已进入萌芽期,有迅速发展之势。斗门的白藤湖农民度假村早已名闻遐迩,市农科中心的“农科奇观”也已斐声中外,西区的小林镇、三灶的生态农业观光园初具有规模,市渔牧有限公司的大型垂钓娱乐场正初露端倪,下栅水果果的“荔枝节”渐成旅游热点,湾仔的花卉公司正在筹划之中……所有这些都表明我市都市农业正曙光初露,方兴未艾。 2.5符合城市总体规划。从城市总体发展规划来看,伴有一定数量的都市农业用地,符合珠海市城市整体规划。可以在城市组团式发展板块之间留有都市农业用地,或蔗林,或花圃,或菜地,或鱼塘,或果园,这亦与珠海市成为中国优秀旅游城市相适应,从珠海市农业科学研究中心无土栽培旅游基地和白藤湖农民度假村成功先例中也可得到映证。 此外,我市农村民风纯朴,南亚热带海陆风光秀丽,特区土地统一规划管理等都是非曲直发展都市农业的良好条件。 3珠海市农村发展都市农业的类型和做法 我省的都市农业是伴随着社会经济的发展和人们生活水平的提高而逐步发展起来的。特别是珠三角地区,充分发挥地缘优势,以旅游市场需求为导向,以发挥当地资源优势为基础,把农业建设、科研管理、产品加工、游客动手等融为一体,开发了一些观光休闲农业点,吸引了众多的城市居民和港澳游客,取得了明显的经济、社会和环境效益。 目前已开发的都市农业项目依据经济方式的不同大致可分为三类八种。一是公益性项目,如景观绿地、生态片林,对这类项目需要政府投入;二是市民自主经营的项目,如市民农园等,多数由承租者按照有关章程 自主成立管理委员会来负责日常管理,属“公助民办型”;三是企业化经营项目,如观光农园、教育农园、农业公园、花卉公园、森林公园等,这类项目市场潜力巨大,投资回报率高,应重点扶持发展,规范管理。我市都市农业可以采取以下具体形式加以发展。 3.1观光农园:这是自90年代初农民开放成熟期果园、菜园、花圃等供游客观景赏花摘果,进行促销而逐渐发展起来的。如民俗村、乡情园、杨桃园、荔枝园、兰花园、柑桔园和被誉为南方青纱帐的甘蔗林、香蕉林等。至今为止,全省已开放的观光农园达40-50处,主要作物的种类有柑桔、杨桃、草莓、荔枝、龙眼、番石榴、甘蔗、茶叶及各种花卉等20多种。市农科中心无土栽培基地举办“甜瓜采摘月”、“龙眼、荔枝游赏团”等活动,吸引了大量港澳游客,赢得较好的经济效益和社会效益。如计划建设观光果园则要求规模要大,果种要多,统一规划,分区套种,最好能一年四季有果可赏,做到长年开放。 3.2休闲农场:这是一种综合性的休闲农业区,游客不仅可观光,采果、体验农作,了解农民生活,享受乡土情趣,而且可住宿、度假、游乐。如果南农垦系统国营农场逐步对外开放的橡胶园、胡椒园、海产养殖场等。由是可见,都市农业应是利用乡村的设备与空间、农业生产场地、农业产品、农业经营活动、自然生态环境、农业人文资源等,经过规划设计,以发挥农业与农村休闲旅游功能,增进人们对农村与农业的体验,其经营管理应包括农业生产、农村生活、文化活动等三个层面。目前,休闲农场在本省几乎是空白,而市民又有需要。如开发得有特色,将会成为双休日市民休闲的首选。休闲农场适宜于在山区发展,如在斗门和平沙、红旗等地,利用广阔的山场和丰富的农业资源,依托周边的名胜古迹与自然景观,建设为综合性的观光、体验、游乐、度假区。这类项目投资可多可少,规模可大可小,具有相当之灵活性。 3.3市民农园:这是由农民提供土地,让市民参与耕种的园地。有自助菜园型,也有休闲游憩型,还有田园体验型。将农园划分成若干小区,分块出租给个人、家庭或团体,每块面积10-1000平方不等,由农民直接将农地分块出租给市民,租金每平方米10元/月,果树则因树种不同而各异,具体由双方商定。亦可农地、花圃、鱼塘、果园、茶庄结合,向多元化迈进。承租人或体验,或品茶,或游赏,或教育,或休闲,皆依个人兴趣而选择。平时由农场管理者负责派人照料,并按照租赁者意愿更换、增添园内种养品种,假日则交给承租者享用。可推出学作农民系列活动。承租人可以在此种瓜点豆,浇水、施肥、拔草、剪枝,既可锻炼身体,又享田园风光,体验收获自己劳动成果的喜悦,必将大受欢迎。 3.4教育农园。这是面向城市中小学生和农业工作者等特定对象,让他们亲近自然,热心劳动而开辟的园地或科研实习基地。如建成“青少年农庄”,分饲养乐园、绿色营地、童话作坊、时尚大棚、垂钓池塘等小区,让孩子们在娱乐中长中长知识,在动手中长能力。 3.5农业公园。把农产品生产场所和消费场所及观光游乐场所结合在一起建设。如日本的葡萄公园,将葡萄园景的观赏、葡萄的采摘、葡萄制品的品尝(如葡萄酒、葡萄汁、葡萄冰淇淋、葡萄大餐等)以及同葡萄有关的品评、写作、摄影、体验、竞赛与庆典活动融为一体。这些项目选址要好,一般座落在城区近郊,交通方便处。如可在湾仔镇建设一座花卉公园,把赏花、养花、咨询花卉知识及购买园艺材料等结合在一起,兼具观赏、休闲、教育、购物等多种功能,对市民具有较大的吸引力。 3.6森林公园。类似香港的郊野公园。目前不少城市郊区已有一些,但一般规模小,档次低,且缺乏文化教育内涵。可在原有的基础上进行开发、利用或改造,以建设成综合性的森林旅游区,使之成为市民休闲避暑的胜地,并可划出专题园区供人们栽种各类(结婚生子、银婚金婚、生诞寿辰、开业晋级等)纪念林。如珠海市区的板樟山、凤凰山、斗门的黄杨山、东区的一些岛屿等均可建设成为独具特色的森林公园。 3.7民俗观光村。选择具有地方或民族特色的村庄(如会同村或开远的雕楼等),稍加装修,提供过夜的农舍或乡村旅店之类的游憩场所,让游客充分享受农村浓郁的乡土风情和浓重的泥土气息,以及别具一格的民间文化和地方习俗。可推出双休日“住农家房,吃农家饭、干农家活、享农家乐”的系列活动,必定大受城市居民的青睐。 3.8民居农庄。北京郊区有些村庄已成为城里退休人员的“新居”和“教授村”、“艺术家村”。这些城市人在林间散步,呼吸着农村新鲜空气,栽种上蔬菜果树,雕刻出艺术作品,过着宁静淡泊,无噪音、无污染的世外桃园式生活。珠海城市规划总体定位为成功人士选择的最佳居住地,适当建设一些独具特色的民居农庄,定会成为都市人成功人士的抢手货。 4珠海发展都市农业应注意的问题及对策 4.1都市农业发展中存在的问题。经过近几年的建设,我省的都市农业点越来越多,初步具备了一定的规模。但与其作为珠三角城市群,特别是珠广深和港澳等大都市的需要相比,均处于起步阶段,仍存在不少问题。 4.1.1目前,由于缺乏必要的政策引导和法规规范,一哄而上,一些经营者过于偏向观光游乐开发,农业内容偏少。这在一定程度上背离了发展都市农业的方向。 4.1.2都市农业范围广、类型多。但总体规模小,没有形成完整的体系。有些市民农园缺乏规划设计,停车场、洗手间、工具房、休息室及其他必要的公共设施过于简陋,园区杂乱无章,绿化美化明显不足。无法满足承租者的基本要求,游客逗留的时间亦短。 4.1.3都市农业特别是市民农园管理法规还不健全,盈余分配,权利义务,风险分摊等问题尚未理顺。其他项目亦多以乡村自主开发为主,经营者素质相对不高,管理亦不够规范。从经营效果上看,农园规模过小,水果成熟期集中,影响游园时间和游客兴致;而节假日游客过多,又给管理带来困难。因此,受自然气候条件、农事季节性的影响,都市农业淡旺委的差异较为明显。 4.1.4有些项目比较粗糙,缺乏文化、教育内涵,甚至有些城市郊区条件好一点的地方围起来就收费。另一方面,有些市民对农业缺乏了解,乱摘乱采,践踏、破坏农作物,造成不必要的损失。 所有这些问题应该引起我们的高度重视,以便在今后珠海发展都市农业时加以避免与克服。 4.2解决都市农业发展过程存在问题的对策。我省都市农业发展处于萌芽期,应积极加以培育和扶持。我省的一些城市在游乐园、森林公园中开设了一些与农业有关的游乐项目。如以鳄鱼养殖、开发为主的斗门白藤湖鳄鱼岛公园。在新会等地果实成熟季节,也出现了开放草莓园、杨桃园或柑桔园供市民采摘活动。这些都是都市农业的初级阶段,是都市农业发展的萌芽期,我们应积极加以规范和引导,使之健康顺利地发展。 4.2.1政策引导。为了解决我市农业和农村发展中存在的问题,就需要调整农业产业结构,广泛利用农业和农村空间,扩大经营范围,发展都市农业,来实现农业生产的高附加值。因此,政府应积极推行“三生”农业政策,即把农业发展引向到生产企业化、生活现代化、生态自然化。生产企业化要求每个都市农业生产单位有一、二项作物或畜禽水产品为主导产品,进行科技化、高效化、企业化生产;生活现代化则要求农业生产单位提供一定的生活休闲设施,为人们休闲度假、旅游服务;生态自然化要求农业生产保持良性循环,维持生态平衡。在这些政策的引导、推动下,都市农业可以得到迅速发展。 4.2.2计划管理。政府要制定发展都市农业的中长期计划,从技术、经费、宣传等方面加大对都市农业的支持力度。应颁发都市农业经营审批制度,规定建立都市农业区的基本条件,如面积必须大于50公顷,且连片开发;必须有开发地农民参加且受益;必须有当地农产品可供内销或出口;必须有优美的自然农业生态景观可供观赏;必须有丰富的农业项目和农业经验可让参与、体验;必须维持农业的本质特色以区别于一般的游乐区等等。 农委等主管部门应会同国土规划、环保、旅游等相关部门请专家对计划发展都市农业的地方进行实地考察与评估,通过详细规划与设计,并由乡村社区、社会心理、民俗文化、景观生态、沙土保持、森林、园艺、环保等各方面专家、学者及相关单位代表组成都市农业发展咨询委员会进行评审。获准通过的经营主体应提供配套建设资金,也可由农委资助部分经费,金融机构提供专项基金或贷款予以扶持。 4.2.3规划发展。政府应把都市农业的发展纳入社会发展总体规划,使之成为建设农村“宽裕型小康”的重要内容。世界发达国家和地区都市农业发展的历程表明,都市农业的出现是社会城市化到一定程度后出现的一种农业型态,是农业摆脱弱质、微利,并参与第三产业的有效途径,是农业发展的更高阶段。我市经过二十余年的努力,已经在全市农村实现了从温饱到小康的历史性跨越,正在向宽裕型小康目标迈进。都市农业以人与自然、人与环境协调发展,城市与农村共同繁荣进步为特征,正好符合宽裕型小康目标和要求。我们应把都市农业的发展作为农业产业化和建设宽裕型小康的重要内容来大力推广,以促进农村经济的全面繁荣和社会经济的可持续发展。 作者简介: 黄大成,男,1963年5月生,湖南衡阳市人。研究生学历,经济师职称,中共党员。1983年8月参加工作,曾任核工业中南地勘局311大队子弟学校教师、教研组长、湖南衡阳市第四建筑工程公司总经理秘书、生产安全科副科长、办公室主任、团委书记、海南三亚城市酒店人事培训部经理、总经理办公室主任、珠海市农业科学研究中心办公室副主任、主任、党委委员兼党委办公室主任、销售中心主任。在各级报刊发表文学、科普文章和论文数十篇,多次出席各种研讨会,并获得“珠海市优秀科技论文三等奖”等奖项。 都市农业论文:都市农业经营管理论文 [摘要]现代都市农业是发生在市内或市外周边地区的,能提高市民生活质量、为市民提供劳动就业和农业教育机会、改善城市生态环境、促进城乡社会协调发展的多效能农业经营模式。它目前主要有郊外生态防护林业、郊外食物农业、城郊旅游农业、城市园林园艺农业、市内楼宇农业、都市文化农业等6种经营形式。它具有经济、生态、人文、社会方面的多效能特征。 [关键词]现代都市农业农业经营形式多效能特征 随着社会的工业化和城市化,世界的许多城市面临着生态、食品安全以及持续发展的危机。为了改善城市生态环境、给市民提供安全食品和优良的生活空间、保护农耕文化,现代社会开发了都市农业。都市农业就是在城市经营农业,这种经营模式是在近代都市农业基础上发展起来的,与古代都市农业有很大不同。古代都市农业的经营项目多为城郊猎场和城市园林景观,故它只有休闲娱乐功能。在古代人类尚未形成在城市发展农业和利用农业发展都市的观念,也没有意识到城郊种养、猎场经营、园林景观建植本身就是农业经营行为。真正的现代都市农业源于1898年美国社会活动家霍华德提出的“田园城市”概念和“把积极的城市生活的一切优点同乡村的美丽和福利结合在一起”的农业经营观念,真正的都市农业生产始于1919年的德国。1919年德国政府开始建立“市民农园”,在城里开发供市民自给自足的小菜园,并制定了“市民农园法”。[1]为了推动现代都市农业理论研究和实践发展,我们将现代都市农业的定义、普适性经营形式以及多效能特征介绍如下。 一、现代都市农业的定义 (一)都市农业的定义回顾 现代的都市农业概念最早出现在1930年出版的《大坂府农业报》上,但作为学术名词则最早出现在日本学者青鹿四郎1935年发表的《农业经济地理》一书中。20世纪50年代末至60年代初,美国经济学家开始研究都市农业理论,最早把都市农业表述为“城市农业区域”或“城市农业生产方式”。1977年,美国农业经济学家艾伦·尼斯在《日本农业模式》中,明确提出“城市农业”(UrbanAgriculture)概念[2]。都市农业术语出现后,农业经济学、农村社会学学者纷纷探索都市农业的本义。(1)美国农业经济学家欧文·霍尼(1950)认为都市农业是在都市周边地区的都市楔形农田上进行的绿地建设和发展园艺业、果林业[3]。(2)德国学者史密特(1996)将都市农业定义为一种位于城内或环城区的产业,它生产或养殖、加工或运输各种食用和非食用的产品,然后使用城市或城市周边地区大量的人力资源、物力资源、产品和服务,反过来为该城市地区提供大量人力物力资源以及产品和服务[3]。(3)德国学者穆斯蒂尔(1998)将都市农业定义为在城市或城市周边地区从事的农业生产活动[4]。(4)中国学者俞菊生(1999)认为都市农业包括城市内镶嵌插花状的小块农田、庭院和阳台绿化、城乡结合部的近郊农业、远郊甚至环大都市经济圈在内的适宜大都市市场需要的农业[5]。(5)中国学者张强(1999)认为都市农业是地处城市郊区的农业以及市区扩展而划入市区的农业[6]。(6)中国学者宋金平(2005)认为都市农业是处在大城市边缘及间隙地带,依托大城市的科技、人才、资金、市场优势,进行集约化农业生产,为国内外市场提供名、特、优、新农副产品和为城市居民提供良好的生态环境,并具有休闲娱乐、旅游观光、教育和创新功能的现代农业[7]。(7)中国学者张林成(2005)认为都市农业是分布在城市内及其周围地区或者大都市经济圈内,紧密依托城市、服务城市的特殊形态的农业,是以生态绿色农业、观光休闲农业、市场创汇农业、高科技农业为标志,以园艺化、设施化、工厂化生产为手段,以大都市市场需要为导向。融生产性、生活性、生态性于一体,优质高效和可持续发展相结合的现代农业[8]。 如上定义有个共性,就是强调都市农业的地域性和经济活动类型。从这个角度讲,可以把德国学者穆斯蒂尔的定义看成是这类定义的高度概括。但是,如果从概念体系的内部结构完整性和外部功能配合性的要求来衡量,这这些定义都存在明显的不足。从内部结构完整性来看,这些定义都丢失了都市农业的主体、生产目的、生产种类、产品等优秀内涵;从外部功能配合性来看,都没有与城市生态环境、食物供应系统、乡村农业等相关概念建立配合关系。为此,需要对都市农业概念进行重新界定。 (二)都市农业的新定义 受如上定义的启发和满足概念界定的内部结构与外部功能要求以及转变传统农业发展方式的需要,我们将都市农业界定为:一种发生在市内或市外周边地区的,由城乡居民经营的,能提高市民生活质量、能为市民提供劳动就业和农业教育机会、能改善城市生态环境和促进城乡社会协调发展的多效能农业生产模式。这样界定现代都市农业,能引导都市农业朝着多效能方向发展,使都市农业走上科学发展轨道。其合理性如下。 (1)这种定义强调了农业发展方式的转变。现代人只有转变常规农业经营方式,才能消除农业的负外部性效应。现代社会在都市区域开展农业生产,就是要转变农村地区破坏生态环境、缺乏人文关怀的常规农业经营方式,挖掘农业的经济功能、生态功能、人文功能和社会功能,使农业成为改善城市生态、为市民提供安全食品和优质生活空间的产业系统。 (2)涵括了目前出现的都市农业的所有经营类型。到目前为止,世界各地都市农业出现了种植农业、养殖农业、楼宇农业、园林农业、观光农业、农家乐、休闲农业、体验农业、教育农业等经营类型。都市农业概念应该涵括这些经营类型。 (3)概括了都市农业经营主体。现在从事都市农业的人不仅是城郊农民,还有市内的园林园艺工人、居家赋闲的退休市民、城市家庭主妇等。我们在定义中用“城乡居民”一词概括了这些都市农业经营者,强调了都市农业的经营主体。 (4)规范了都市农业的生产区域。都市农业应该特指在城市区域进行的各种农业生产。界定都市农业概念必须确定其区位范围和地理空间。如果都市农业定义不限定在城市区域,在实践上会产生许多误解,在操作上难以与乡村农业划定边界,也不便于都市农业的行政管理。所以,在定义中突出都市农业的生产区域是必要的。 (5)突出了都市农业的多重功能和产品特性。都市农业能为城市提供生态环境、安全食物、劳动就业、休闲娱乐场所、环境与农业知识教育场所;提供强身健体、愉悦身心、缓解精神压力、陶冶情趣的生活方式。这些产品与服务以及生产功能是都市农业区别乡村农业的一个根本特点。 二、现代都市农业的经营形式和经营现状 作为城市区域的农业发展方式,都市农业应该成为一种产生经济、生态、人文、社会效益的农业发展方式和发挥经济、生态、人文、社会功能的农业发展方式。自现代都市农业兴起以来,世界各地出现了新奇各异的多效能的都市农业经营形式。 (一)都市农业主要经营形式 (1)郊外生态防护林业。这是人类为了调节城市气温、涵养水源、防止水土流失、治理洪涝灾害、改善城市生态环境,在城郊地区开发的一种都市农业。这类经营领域在食物短缺的时空环境里不受重视。在过去,许多城市郊区本应成为生态防护地带,但被一座座工厂、养殖场和一块块蔬菜基地所占领。结果造成城市周边地区水土流失严重、地表和地下水枯竭、空气质量下降。有了这些教训以后,人类才重视郊外生态防护林业。如近年,法国用财政在一些城郊山区和岛屿建立了7个无住户的部级自然生态保护区[9]。近些年我国一些特大城市也开始重视这种都市农业。如北京,在2005年制定的《北京城市总体规划20042020》中提出,将重点支持京津风沙源治理、建立第二道绿化隔离带、营造水源保护林;又如上海,在“十一五”规划中也提出,要把上海城郊结合部建设成为城市的绿色屏障、安全空间、城市生态补充基地。 (2)郊外食物农业。这是建在生态防护林业带和城市之间的,给市民提供安全粮食、蔬菜、水果、肉食蛋禽、奶制品等食物的一种都市农业。其经营领域包括蔬菜种植、粮食生产、家禽家畜养殖、水果种植、食品加工等。由于市民需要足量的、安全的食物和良好的生态环境,因而郊外食物农业将向生态化、优质化、集约化、工厂化、产业化方向发展。另外,发展郊外食物农业,要以都市市场为轴心、要注重资金、智力、信息等生产要素的投入、要注意引进工业生产管理技术和生物技术以及信息技术,尤其要以生产优质安全的高档农产品为经营目标。只有这样郊外食物农业才能获得较大的发展空间。 (3)城市园林园艺农业。这是都市农业服务城市的主要表现,也是人类通过农业手段为城市提供绿色空间、园林景观、绿色公共活动场所、优质空气的重要领域。这种农业活动有悠久历史,自古以来,人类就重视城市园林园艺建设。现代市民把城市园林园艺美化视为都市农业的重要领域,并利用园林园艺工程美化城市空间。如法国,用绿篱带将住区与工厂、高速公路及污染区隔开,以营造宁静、清洁的人居环境;一些新城刻意保留部分农业用地,在城内种植蔬菜和花卉,制造农业景观。巴黎大区在城市规划中划定了自然保护区和农业保护区,提出要将农田、河谷、森林、公园等绿色空间联结起来,形成贯穿整个大区的绿色脉络[10]。城市园林园艺农业包括郊外景观林木、草业、花卉生产和市内绿化、美化工程两大领域。前者是城市园林园艺农业的初级产品生产过程或原材料供应过程,生产地主要集中在城郊农村。后者是城市园林单位或郊区园林园艺公司将郊区的林木、草皮等其他植被移栽到城市住宅区、街道和道路两旁、街心花园、市内公园以及其他绿化地带的过程。两者是园林园艺市场的供求关系,是相辅相成的。郊外景观林木、草业、花卉生产是市内绿化美化工程的基础,为城市绿化和美化生产源源不断地供应原材料;市内绿化美化工程是郊外景观林木、草业、花卉生产的价值体现,为郊区景观林木、草业、花卉生产提供了强大需求。城市园林园艺农业发展过程就是这两种生产的协同过程。 (4)城郊旅游农业。城郊旅游农业属旅游农业,源于西方市民乡村旅游,在国外有70多年历史、在中国有30年历史。但世界各国对其称呼不同,德国叫“度假农庄”;日本叫“度假农业园”;澳大利亚叫“休闲牧场”;奥地利叫“农家旅游”;韩国叫“观光休闲农园”。它有农业公园、观光农园、体验农园、教育农业等四种经营形式。农业公园就是经营者在农业生产中融入城市公园经营元素,将农业生产场所转变为城乡居民观赏、游览的城郊公园;观光农园就是城郊农户将农业生产和农作物生长以及农产品观赏或采摘活动成片开发为供市民旅游的场所;体验农园就是城郊农户用租种方式将耕地转化为供市民体验农业生产过程和农业劳动乐趣的场所;教育农业是郊区农业经营者或市政府为了给城市孩子提供一个了解农业知识和农业生产过程的机会而开发出来的都市农业经营模式。城郊教育农业是在城市传播农业文化的主要形式,但经营方法各不相同。如日本是把城市子女送到郊区农户家寄宿并参加农业劳动;法国将其作为农业职业培训方式。法国政府规定凡从事农业者都要在教育农场接受农业职业教育培训,为此建有1000多家教育农场,并受制国家农业部门职业培训中心。法国的城郊教育农业效果比较好。 (5)市内楼宇农业。这是城市内的居民在城市楼宇间可用空间里从事种植和养殖的多功能农业经营方式。楼宇农业的产生源自市民对田园生活方式的向往和对住区生态环境的高要求。世界上解决了食物保障问题的市民一般把从事楼宇农业作为调节和美化生活的手段,而处于食物供应短缺状态的市民一般把发展楼宇农业作为家庭食物供给的一条途径。但是在农业生产受到工业化污染的情况下,一些市民也重视楼宇农业生产,将它作为解决食物安全的一种手段。在这种情况下,市内的楼宇农业成为城市食物农业的一部分。市内楼宇农业根据生产地点不同,有多种经营方式:第一,自家庭院、阳台、楼顶甚至外墙等狭小空间的绿化与美化种植,包括室内、阳台、庭院种植观赏性植物和水果植物、盘载蔬菜、小动物饲养,室外墙壁植草和藤蔓植物种植;第二,楼盘间空的绿化和美化种植,包括种草、植树;第三,旅馆饭店接待大厅的美化种植,包括移动的盆载植物和固定的植物装饰;第四,社区公共活动空间的绿色种植,包括街道绿化美化种植和钢架吊盆蔬菜种植。 (6)都市文化农业。这是农业经管者借用文化产业经营技术,通过开展文化活动促进当地农业发展和利用农村文化资源,给市民提供优质农产品、文化旅游服务、农业手工艺品、农村文化产品,从而获得较高经济收入的农业经营形式。主要有四种经营方式:第一,民俗旅游。这是经营者以民俗事象为经营内容、以文化旅游社区为经营空间,为市民提供旅游服务的文化农业经营形式。都市发展民俗旅游具有优势,因为都市人多,旅游服务需求量大,而且交通区位好,所以都市民俗旅游发展比较快。第二,农耕文化展览。这是经管者按照农业发展历史线索通过实物和文字资料将农业文化在展览馆展示出来的文化农业经营形式。这种经营项目具有较强的农耕文化传承价值,我国已出现这种都市农业经营方式。第三,农产品展览。这是经管者借助会展文化,在城市空间和特定时段,举行的农产品交易活动。世界各地许多大城市年年举办农产品展览会。第四,节庆农业。这是经营者利用节庆活动促进农产品销售和发展农业经济的经营形式。举办农产品文化节的目的不在于做博物馆式的陈列展示,而在于将一种有别于乡村的、农业社会的日常生活模式与情境氛围分享给市民和外地来客。 (二)都市农业经营现状 国外比较重视都市农业,发展比较快,形成了一定规模,在解决粮食安全方面发挥出特殊功效。有专家估计,目前全世界有8亿人口从事都市农业经营,其中的2亿人口从事销售,他们中有1.5亿人是全职的(Smitetal,1998)[11]。由于世界各国的食物供应水平不一样,各国经营都市农业的重点领域不同。 在农业欠发达国家,不仅从事都市农业的家庭很多,而且主要从事食物生产。如生活在厄立特里亚、埃塞俄比亚、肯尼亚、坦桑尼亚、乌干达和赞比亚等国城市中的6.5亿市民中,就有2.5亿人通过都市农业获得部分食物。都市农业不仅是粮食短缺国家的市民解决食物自给的重要途径,而且也是他们提高农业食物品质的办法。如有专家称,在哈瓦那,城市菜园明显提高了农户家庭及其所在社区的食物数量和质量(尼科·巴克,2005);在低收入家庭消费的食品中,城市家庭食物自产比例不断提高。有专家统计,在东雅加达市,市民家庭食物自产达到18%;在坎帕拉市,市民家庭食物自产达到60%;在内罗毕市,市民家庭食物自产已达到50%(Mougeot,1994)[11]。 在发达国家,都市农业的重点是生态恢复和生态保护。如英国想通过发展都市生态防护和园林园艺农业措施改善城市生态环境,目前英国在20多个城市的原用于工业生产的土地上实施所谓的“城市农庄计划”。如德国采用生态保护农业措施恢复城郊矿山废地生态,如埃森市将城市内原来用于煤矿开采的土地转变成为都市农业规划用地,在废地上发展都市农业,改善城市生态环境。又如城市国家新加坡就是通过发展都市农业,不仅改善了国家生态环境,把新加坡变成了世界著名的花园国家,而且已经改变了国家农业食物生产短缺的现象,实现了肉类供应完全自给和25%的蔬菜的自给(Smitetal,1995)[12]。 在我国都市农业发展比较全面。郊外生态防护林业、郊外食物农业、城市园林园艺农业、城郊旅游农业、市内楼宇农业、都市文化农业等具体经营领域,在我国都不同程度的得到了发展。我国的省会城市都建有郊外蔬菜生产基地,为市民提供了丰富的新鲜蔬菜,甚至为城市超市提供一定数量的有机农产食品。我国一些特大城市还建设了郊外生态防护林体系。基本上所有大城市都兴办了旅游农业,尤其是农家乐几乎每个大城市都有。一些特大城市还发展了文化农业,如北京有316个郊区行政村开展了民俗旅游,民俗旅游接待户达13819户。北京房山区的韩村河村于2003年就修建了500多平方米的农耕文化展览馆;大兴区的庞各庄镇于2004年建起了占地面积2.3万余平方米的国内首家西瓜博物馆。大兴区于1988年首创性举办了西瓜节,到此已举办18届;大孙各庄镇举办葡萄采摘节;北务镇举办蔬菜采摘节;李桥镇举办西甜瓜采摘节;北石槽镇举办鲜杏采摘节;龙湾屯镇举办果品采摘节,他们以节庆方式招揽人气,以城区市民的广泛参来实现农产品的促销。现在北京农产品文化节已成为全国各市仿效的范式。 三、都市农业的多效能特征 都市农业是现代多功能农业的一种,能产生经济、人文、生态、社会效益,能发挥经济、人文、生态、社会功能,具有多效能特征。 (一)都市农业的生态效益与生态功能 都市农业的郊外生态防护林业、园林园艺业、农作物种植,向城市提供绿色生态环境、绿色的生态屏障、绿化隔离带,营造绿色景观,保持清新宁静的生活环境。都市农业还可以防止和减轻都市外来不利因素对生态环境的破坏与危害。都市农业与市内园林绿化美化农业一起还扮演着城市清道夫的角色,不仅大量地、持续地接受、储存、消纳、降解、净化都市排出的气、水、固体废气物,而且将城市中大量排出的食物残渣及其他生活垃圾通过农业的有效利用变为资源,从而减轻对环境的损害,保持城市的正常运转。同时都市农业减弱了城市的热岛效应,防止市区无限制地扩张,维护了农村地面自然景观。市内楼宇农业还扩大了城市种植空间,促使室内氧气与二氧化碳得到平衡、能增加空气湿度、降低室内温度、吸收空气中被污染的灰尘和废气,帮助市民建立了一个宜居的小气候。就北京城郊食物农业产生的生态效能来说,2002年仅京郊农田生态系统在调节大气成分方面就产生了49.3亿元生态价值;在净化环境方面产生了109.63亿元生态价值;在蓄水方面产生了6.03亿元生态价值;在生态服务方面产生了293.4亿元生态价值[13]。 (二)都市农业的经济效益与经济功能 由于都市农业具有经济上的区位优势、接近城市市场、拥有庞大的购买力旺盛的消费群体、具备走集约经营和发展设施农业所需的资金、技术、土地、劳动力、信息等生产要素,而且产业分工比较发达,所以,都市农业的经济效能比较突出。主要表现在:(1)极大地提高了农户的增收能力。根据文化等人的研究,北京从事都市农业生产的农户人均纯收入,2002年为5880.1元,2003年为6496.3元,其增幅为约91%。这种水平远远高于全国平均,根据近些年的中国农村住户调查年鉴统计,我国农民的年均人平纯收入不过3000元,只有北京郊区农民年均人平纯收入的50%;全国农民年均人平纯收入增幅约为20%,其增幅能力不到北京郊区农民的一半[14]。(2)促进了城郊第三产业发展。都市农业直接促进了郊区农村旅游业、物流业、畜牧业、种植业的发展,间接促进了郊区农村交通运输、通讯、服务业的发展。同时推动了郊区农村市场体系的发育和发展,对周遍农村地区的市场经济的发展产生了辐射作用。更主要的是都市农业提高了农村农业生产的技术水平、在农业走上设施化生产、精确化生产、优质化生产轨道方面起了促进作用,改变了农业经营落后面貌。以北京都市农业为例,到2003年为止,农机化程度达到70.4%;设施农业面积达到9.06%;节水设施控制面积达到81.2%;农户计算机拥有率达到16%。这是乡村农业无法达到的[15]。 (三)都市农业的人文效益与人文功能 都市农业的环保生产相对常规农业的化学化生产,使农业具有了人文关怀特点和人文效能,主要表现在三方面:(1)提高了城乡居民的生活质量。都市农业为市民提供了享受田园生活和从事养生劳动的机会,丰富了市民精神生活、锻炼了市民身体,加强了市民生活保健,提高了市民的幸福指数。(2)改善了市民生活环境。都市农业通过农业生产改善了城市空间结构、降低了城市污染,促进了室内外的碳氧平衡,为市民创造了宜居环境。(3)满足了市民的食物安全需求。都市农业为市民提供蔬菜、粮食、肉奶、水果等食物,丰富了城市食物供应。同时通过生产无公害的、绿色的甚至有机产品,为市民提供了安全的、优质的、有营养的农业食物,减少了“病从口入”的概率,为市民身体健康建立起了食物保护屏障,满足了市民对高品质食物的需求。(4)传播了农耕文化、改变了市民文化结构。都市农业通过发展会展农业、体验农业、教育农业,较好地向市民尤其是年轻人传输了农业知识、农艺、农耕精神,直接促进了农耕文化的传播。同时也提高市民对农业重要性的认识水平。另外都市农业通过发展楼宇农业、乡村旅游、休闲观光、采摘活动,使市民的审美文化和认知文化发生结构性变化。 (四)都市农业的社会效益与社会功能 都市农业是沟通城乡的产业形式,具有较强的社会效能:(1)都市农业利用工业社会提供的物质设备和生产技术进行农业生产,和在工厂内从事园林园艺生产,使得社会的第一、第二产业得到有机结合。(2)都市农业使农民进城,在城市内部进行农业生产;同时为市民下乡旅游提供休闲娱乐场所,为市民体验农业提供耕地,促进了城乡居民的直接互动,有利于市民与农民的结合。(3)都市农业加速了工业文化和农业文化、城市文明与农村文明的交流,这有利于消除城乡居民的文化隔阂,为城乡一体化奠定了文化基础。(4)都市农业为城市家庭妇女提供了新的工作机会,使她们通过都市农业更好地控制家庭资源,提高了低收入城市家庭妇女的地位。(5)都市的设施农业、观光休闲农业吸收了城市剩余劳力,如达累斯萨拉姆的都市农业在1999年为城乡35000个家庭提供了工作机会;内罗毕的都市农业在1999年为15万个家庭提供了工作机会;哈瓦拉都市农业在1999年为城乡居民提供了3万个带薪工作机会,缓解了城市就业压力[16]。(6)都市农业加速了逆城市化进程。逆城市化是城市居民把自己的居住地向城市郊区转移的现象,这有利于对缓解城中住房紧张、交通拥挤、生态恶化问题。都市农业为市郊社会公共产品的生产提供了良好的物质基础,加速了市郊交通、教育、供排水系统、电力、公共休闲场所的建设速度,有利地吸引着市民向郊区转移。所以,都市农业是我们解决城市住房紧张、交通拥挤、生态恶化等社会问题的有效措施。 都市农业论文:现代都市农业发展论文 一、即墨市现代都市农业发展现状 随着我国工业化、新型城镇化和农业现代化的加快推进,城市人对回归大自然产生了越来越浓的兴趣,向往环保生态的生活环境。大城市周边区域以及市区内适合农业生产的空间,以其优越的区位优势成为满足人们这种需求的理想场所。青岛农业总体上已进入到现代都市农业时代。即墨毗邻青岛城区,区位优越,在现代都市农业发展方面有着独特的优势,农业有条件逐渐向园区化、设施化、工业化方向发展。人们对市场需求的变化,必然要求改变原来即墨农业的“城郊农业”定位,改变其仅提供农产品和原料的物质方面的单一功能,而向既满足人们的物质需求,又能为人们提供精神文化等多方面需求的现代都市农业的方向发展。近年来,即墨市立足经济社会发展,以抓工业的理念抓农业,不断促进农业转型升级,深度开发和拓展农业的新功能,增进产业融合,使现代农业产业服务青岛,融入青岛,成为青岛现代化大都市发展的一个有机组成部分。 (一)大力发展设施农业,园区聚集引领发展 近年来,即墨市委、市政府连续出台相关扶持政策,加大发展设施农业的扶持力度,在资金、技术、设施配套等多方面进行了倾斜扶持。特别是最近几年,日光温室、大拱棚、中小拱棚发展较快,设施农业园区不断涌现,让农业项目在园区“抱团”,把园区打造成项目发展的“洼地”,使农业园区聚集效应逐步显现,全市的设施农业规模不断壮大。目前,全市设施农业种植面积近10万亩,成规模的农业园区150多处。即墨市已成为山东省最大的出口甘蓝生产基地,大姜、华南型黄瓜、食用菌、设施西瓜等种植面积都居青岛市前列。 (二)大力发展休闲农业,创意拓宽发展空间 改变传统的农业生产方式,深入推进农业产业结构调整,大力发展以无公害农产品、优质果茶等高效种植为主的生态农业,进一步拓展农业发展空间和农民增收渠道。目前,以生态观光、茶果采摘等具有地方特色的民俗村、观光园20余处。全市有部级农业旅游示范点1处,山东省旅游特色村3家,省级旅游强镇3个,省级“好客人家”农家乐7家,青岛市星级农家乐12家,直接从业人员3000多人,户均年收入10万元以上,最高可达100万元。 (三)大力发展生态农业,标准化生产提升品质 在发展都市农业过程中,始终坚持实施生态循环战略,全面实施标准化生产,实行统一品种、统一购药、统一标准、统一检测、统一标识、统一销售的“六统一管理”。积极推广以生态绿色、节水节肥为重点的现代农业生产模式,大力发展绿色有机农业和生态循环农业,实现都市农业的可持续发展。目前,全市发展蔬菜、果茶等标准化农产品生产基地38个,面积22万亩;培育“三品一标”农产品154个。 (四)大力发展品牌农业,品牌带动促农增收 即墨市以放心菜、放心肉、优质粮为重点,大力发展农产品加工业,以此带动农户发展绿色种植,培育农业品牌。一是品牌农业逐步壮大,形成了以蔬菜和茶叶为代表的品牌农产品聚集区。二是充分发挥龙头企业和专业合作社的带动作用,深入挖掘“公司+基地+农户”、“专业合作社+农户”等模式的潜力,延伸产业链条,提高附加值,创建农业品牌。以品牌为带动,促进农业增效和农民增收。目前,全市注册农产品品牌300余个。涌现出“白庙”芋头、“鳌福”绿茶、“金口玉芽”芹菜等青岛十大名特优农产品;“鳌鹤春绿茶”、“大任河粉条”等近百个特色农产品品牌,培育出灵山韭菜、七级食用菌、华山甜瓜等一批区域性知名农产品。 二、发展现代都市农业存在的问题 现代都市农业还在发展初期阶段,为都市居民提供的休闲、教育、体验等功能还不多,存在的制约因素主要有:一是名特优少,知名度较低,品牌农业发展差距较大。缺乏叫得响、知名度高的品牌。二是园区档次不够高,科技和装备水平一般。缺乏高品质、高附加值的精品产业,园区的自动化、智能化水平低,产业链短。三是特色不突出,缺乏创意,精品少。缺少让市民在休闲观光过程增进对以农业和农村体验为目的的农业经营形态,高效生态农业与旅游业融合还不够。四是农业产业化水平低,现代农业产业体系还有待完善,农业龙头企业特别是规模较大和带动作用强的龙头企业数量较少。 三、发展现代都市农业的对策建议 发展现代都市农业是打造现代都市产业体系的一项重要内容,为实现即墨市现代都市农业又好又快地发展,提出以下建议。 (一)世界眼光谋划,国际标准要求,制定完善发展规划 即墨地域东、中、西部存在明显差异,分东部、中部、西部三个层次,按照“东果茶、西蔬菜、中粮油”的空间布局,整合资源,带动现代都市农业整体突破。东部自然环境多样,交通便利,应结合蓝色硅谷建设,重点发展生态农业、高档次果、茶种植为主的精品农业,大力开发改善城市环境、提高城市生活质量等生态功能,建设土地集约、技术密集的现代高效农业。积极发展农耕休闲文化、果蔬采摘体验、市民租赁农场等旅游休闲观光农业形式,为人们提供优质鲜活的农产品,还可打造出优美的生态环境。在西部以大沽河为轴心,重点以发展高端设施农业为突破,大力发展特色农业,配套发展休闲农业,建设高质量的优质农产品生产基地。积极发展农产品加工业,培育发展现代农产品物流体系,创新农业服务业发展。率先建成一批机械化、信息化示范带动作用强的,具有较高水平的现代都市农业示范园区。 (二)设施农业引领,促进都市农业智能化、高端化,满足市民的物质需求 一是实施农业园区建设引领工程,着力打造精品现代农业园区。引进推广新的农业科技成果和优良品种及其配套技术,推进农业标准化生产,加快智慧农业建设,提高农业科技含量。把现代农业园区建设作为推动都市农业发展的先导,切实做到示范一片、带动一方。二是统筹产业布局,加强基础设施配套建设,培育产业特色,突出规模效益。加大园区科技示范作用的宣传,加大招商引资力度,引导和鼓励工商企业,龙头企业等社会力量参与现代农业园区建设,用好的政策、好的项目调动各方面主体参与现代农业园区建设的积极性,加快现代农业园区提档升级。 (三)创新休闲农业,开拓现代都市农业发展新领域,满足市民的精神文化需求 充分利用自然风光、生态景观、民俗文化等特色资源,将农业生产、自然生态和人们生活进行有机融合,重点培育农业果蔬采摘体验式旅游、休闲度假等模式的休闲农业,为城乡居民提供系列化的产品和服务。一是加快推进休闲农业项目建设。充分利用当地的农业资源、民俗历史、乡土民情,通过设施栽培、生态立体种植、特色农业等模式,加强高科技成果集成示范,突出农味,打造特色乡村旅游精品。例如,可利用田横祭海节和鹤山柿子节等民俗节庆活动,把即墨两千年多悠久的历史文化和农业旅游观光结合起来,努力打造成精品农业旅游品牌。二是发展创意农业提高效益。针对市民求异、求新、求特、求美的消费心理,如可种植五彩辣椒、迷你西瓜等特色农产品,以满足其“猎奇”需求。三是积极发展观光生态农业。发挥农业在教育、生态等方面的功能,重点加强生态环境的保护和建设,发展节水农业,种植节水优质作物品种,为市民提供回归自然的良好生态,建设成为青岛市的绿色生态屏障。 (四)实施品牌战略,提升产品质量 一是高标准打造“三品一标”生产基地。大力培育农业精品名牌,增强市场竞争力,提高市民生活质量,实现农民增收、农业增效、农村发展、农产品安全的目标。二是加强品牌营销。发展初期,政府要加大对农业品牌建设的扶持,注重通过新媒体与消费者进行互动沟通,开展多种形式的宣传促销活动。以市场促生产,实现由单纯抓生产向抓市场促生产转变,建设大型综合性农产品批发市场,发展电子商务和现代物流,形成联通全省、辐射全国的农产品物流网和信息网,畅通农产品销售渠道。三是大力营造品牌文化。在提升产品质量的同时,加大企业文化的开发力度,对本地的历史、文化、自然等各种资源要进行深度的挖掘和利,从更高的视角、更深层次挖掘企业和产品内涵,打造文化农产品,唱响“金口玉芽”芹菜、“鳌福”绿茶、“白庙”芋头等品牌,力争形成品牌优势,不断提高农产品在市场上的竞争力。 (五)壮大龙头企业,提升农业产业化水平 一是大力培育农产品加工龙头企业。选择一批重点农业企业,在新产品开发、技术改造等方面给予支持。制定吸引资金、激励人才等方面的政策措施,吸引外资、工商资本、民间资本投资兴办农业企业,引进或培植一批市场竞争力强、对产业辐射带动作用明显的农产品加工龙头企业。二是大力发展标准化农业。实施“园区+农户”、“龙头企业+农户”等模式,以科技带动、订单拉动,大力发展标准化种植基地,优化种植业结构布局,推广机械化生产,实现农业发展的标准化、规模化、集约化,提高现代化生产水平。三是抱团发展闯市场。把分散的农户联系在一起,将“单打独斗”转变为“抱团闯市场”。建立完善土地流转制度,吸引社会资金参与,走规模化发展道路。 (六)加大政策扶持,强化发展保障 一是加强政策的引导,整合惠农政策,确保财政支农投入的稳定增长。以园区、龙头企业为平台,提高农业科技集成创新,转变生产方式,使设施农业向工厂化方向迈进。二是构筑现代都市农业支撑体系。发展完善适用现代都市农业要求的农技推广体系,为现代都市农业发展提供智力支持。加快新型农民的技能培训,为现代都市农业发展提供人力保障。 作者:庄坤 单位:山东省即墨市社会劳动保险事业处 都市农业论文:都市休闲农业论文 1取得成效 经过多年的发展,尤其是2011年以来,我市围绕实施结构调整、土地流转和生态旅游“三篇文章”一起做,因地制宜,真学真干,抓好落实,现代都市休闲农业发展取得了明显成效。 1.1服务城市 发展都市农业,紧紧围绕城市居民的需求做文章,使其对城市的供应保障能力大大提高。同时,广大市民通过参与观光休闲农业、农耕文化与民俗文化旅游,不仅为广大市民与农村交流、接触农业、学习体验农业提供场所和机会,还扩大了城乡文化、信息交流,促进了农村开放。 1.2延伸农业功能 结合农林牧渔生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,利用田园景观、自然生态及环境资源,将农业的生产、生活、生态等“三生”功能结合于一体,吸引游客前来观光、品尝、体验、娱乐、购物等,体现了“城郊合一”、“农游合一”。 1.3提高效益 通过发展都市农业,使农业结构更加合理,农业的内涵更加丰富。农业经济从原来单一的农业生产向全产业链发展,尤其是农产品加工业、农业观光休闲等业态的发展,使一产快速向与二产和三产融合发展转化,农业的综合效益大幅提高。 1.4富裕农民 规模发展的都市农业项目使农民从小片土地的生产中解放出来,纷纷参与到全产业链农业经济的各个环节,农民的收入来源从原来仅靠农产品种植和畜牧养殖收入发展为农产品加工收入、经营休闲农业收入、文化产品收入以及外出务工收入等多渠道,农民的现金收入快速增长。 1.5改善农村环境 通过发展都市休闲农业,农村的道路交通、通讯、垃圾污水治理、商业便民设施、文化体育等公共服务设施等同步得到了提高,乡村成为了景观,使广大农民群众的人居环境有了明显提升。 2具体措施 2.1加快农业发展方式转变 近年来,洛阳市围绕都市农业的发展,提出要在确保粮食单产稳中有升的基础上,坚持结构调整、土地流转、生态旅游“三篇文章”一起做,因势利导,破解洛阳“三农”发展难题,做到一产、二产、三产融合发展。并围绕都市农业区位、技术、资源、景观、经营等特点,又连续出台了鼓励扶持蔬菜发展、环市区花卉苗木产业带建设、标准化奶牛养殖小区建设的意见和实施方案。 2.2夯实都市农业的产业基础 2.2.1稳步推进蔬菜基地建设…自2008年起,为不断满足城镇居民对蔬菜生产日益增长的需求,洛阳市政府对蔬菜产业扶持力度不断加大。2008和2009年,市财政每年投入500万元,2010年投入1…000万元,2011年投入…2…000万元,2012和2013年,分别投入1…500万元。财政补助资金的提高,带动了社会资金投入,促进了我市蔬菜产业的快速发展。全市蔬菜播种面积由2008年前的不足4.66…万hm2,增加到目前的近6.66…万hm2,全年蔬菜总产量270余万t。 2.2.2大力发展花卉苗木产业…洛阳以牡丹种植为带动,近年来加大苗木花卉基地建设力度。经过几年的发展,全市环市区花卉苗木产业基地总面积2.83万hm2,其中花卉苗木面积达到2…万hm2(牡丹面积0.8…万hm2、其他花卉苗木1.2…万hm2)。 2.2.3加快发展水果产业…近年来,洛阳市在财政、融资、用地、服务等方面予以支持,凡是在规划范围内建设林果基地的,市财政给予每年4…500元/hm2的补助,原则上连续补贴2年,大力发展以苹果、葡萄、樱桃等为主的时令水果。截至目前,全市水果总面积达到4.38…万hm2,总产量达到7.1…亿kg,总产值15.5亿元,已建标准化水果生产园区26个。采摘水果、吃农家饭、住农家屋、干农家活、享农家乐,已成为休闲农业的主要内容。 2.2.4壮大农产品加工业…洛阳市从2011年开始实施农业产业化“4332”工程(扶持培育4个农产品生产加工产业园、30个万亩示范基地、30家重点农产品生产加工企业、10个现代农业产业集群),以农业产业化龙头企业为带动的农产品加工业迅速扩张。经过几年的发展,全市现有农产品加工企业580家,农产品的加工率发展到37.6%。 2.2.5强力实施农业品牌战略结合洛阳农业资源优势和都市农业发展实际,争取一批农产品获得省和国家著名商标,争创一批省级和部级名牌产品。截至目前,全市获得省级无公害农产品产地认定总数71家,面积7.6…万hm2,获得无公害农产品认证的产品共有104个。 2.3推动休闲农业提质增效 近年来,洛阳市努力把资源优势转化为品牌优势,通过开放招商,把现代农业生产、农副产品加工和农业休闲观光紧密结合,不断拓展农业多功能性,增加农业产业附加值,促进农民就业增收。良好的投资环境和优厚的回馈条件,吸引了大批社会资本投资农业。 2.4提升都市农业整体水平 洛阳市近几年围绕都市休闲农业项目所在地和景区抓整治工作,建立健全了周巡查暗访、月讲评排序、季考核点评、年考核验收等制度,每月在媒体公开考评结果,对落后的单位实施重点管理。同时,抓好秸秆综合利用和禁烧工作,保障人民群众健康和改善空气质量。通过近几年的持续努力,洛阳市农村环境整洁了、景观更美了、大气更清新了、天空也更蓝了。良好的环境与不断完善的都市农业项目为广大城乡居民度假休闲提供了优美、舒适的环境。 3存在问题及建议 3.1存在问题 洛阳市在推动“三篇文章”一起做、建设现代都市农业方面虽然取得了一定成效,但还存在着规划建设水平不高、无序竞争、管理不规范、服务水平低、功能欠缺等问题。由于受政策上的制约,尤其是在配套设施的土地使用、项目贷款融资等方面的难度较大,从而导致部分都市农业项目规模较小、建设标准低、资源浪费。发展都市农业是打造现代产业体系的重要内容,需要省委、省政府的引导和支持。目前,河南省还没有一个完整的现代都市农业发展的政策性文件,没有出台相关的现代都市农业的奖励和补贴办法。各地在探索中对具有特色、突出发展的给予了一定的奖补,但数量少、范围小,其鼓励和引导作用十分有限。 3.2建议 3.2.1加大政策资金扶持力度…建议政府出台政策,破解都市休闲农业项目用地难题,尤其是项目配套服务设施用地上要予以明确、给予支持。同时,建议财政列支专项资金,重点对设施型都市农业、科技型多功能都市农业、休闲体验娱乐养老型都市农业等进行扶持,保障现代都市农业建设健康持续发展,促进形成城乡产业布局合理,生态环境优美,农民生活富裕,“种养加,产学研,商消游”一体化的都市农业新格局。 3.2.2强化都市农业推进措施…建议加大都市农业推进、指导和宣传推介力度。 作者:韩太国 单位:河南省洛阳市农业技术推广站 都市农业论文:都市型现代农业发展论文 1金山区都市型现代农业发展的主要瓶颈 1.1农村劳动力短缺 农村劳动力的有效供给是农业顺利发展的基础保障。由于农村年轻劳动力向第二、第三产业转移,从事农业生产的劳动力普遍存在年龄偏大、文化水平偏低、市场意识相对薄弱的特点,不容易接受新技术、新观念,农业科技难以推广和普及。特别是蔬菜种植等劳动密集型农业产业开始出现用工难的现象,农忙时节更是出现严重的劳动力短缺现象。 1.2安全监管队伍薄弱 发展现代都市农业的一项重要任务是确保农产品质量安全。目前金山区基层监管队伍建设力度不足,镇、村级农产品监管人员以兼职为主,监管工作不能保证;再加上农业生产中散户仍占有相当大的比例,且散户规模小、比较分散、农产品质量安全生产水平较低,使农产品质量安全监管任务重、难度大。 1.3农村生态环境有待进一步改善 随着城市化的推进及人民生活水平的提高,人们对农村、农业生态环境的要求越来越高,目前工业污染源、农业面源污染以及生活污染源影响农村、农业生态环境的现状亟需得到改善。 1.4农业组织化程度偏低 随着我国市场化进程的不断加快,金山区农业生产的组织化程度偏低,与市场化要求明显不相适应,农业品牌出现散乱的情况,农业生产的标准化程度较低,严重影响了农产品在市场上的竞争力。 1.5农业资金投入不足 都市型现代农业对资本需求要求较高,因此,资金投入不足对金山区农业发展有一定的影响。农业资金投入习惯于以财政公益性为主的支持框架,没有充分吸纳国际资本、国内资本和民间资本对农业设施的投入,尤其是对农业科技、农业机械化的投入不多,农业科技化、农业机械化水平较低,影响了都市型现代农业的发展。 2推进金山区都市型现代农业发展的思考 金山区都市型现代农业发展的基本思路:以提升农业的综合竞争力为中心,聚焦重点产业和重点区域,突出经济、生态和观光休闲功能,建立农业现代产业体系、完善农业科技服务体系、健全资金投入体系和培育组织创新体系,推进金山区都市型现代农业的发展。 2.1建立现代农业产业体系,促进农业结构不断优化 充分发挥资源优势,突出区域特色,大力推进农业结构调整。以“品牌农业、休闲农业、生态农业”建设为重点,稳步推进“优质稻米、绿色蔬菜、名优瓜果、特种养殖”四大优势主导产业。通过种植业结构调整,增加粮食生产的抗自然风险和盈利能力;在蔬菜生产上,由种植当地传统品种向种植营养保健、色彩丰富的进口品种转变。在稳定粮食、蔬菜生产的基础上,大力发展特色养殖、优质蔬果生产,使金山区农业结构进一步优化升级。要立足农业产品标准化,全面推进优势农产品区域化种植和标准化生产,通过与地方实际相结合,积极梳理、制定特色农产品的生产技术和品质标准,积极采用国际标准、国家标准进行生产。以提高农产品质量和效益为优秀,大力推进标准化生产、产业化经营、市场化运作,集中力量培育一批市场占有率高、经济效益好、辐射带动力强的农产品知名品牌,全面提升现代农业产业的优秀竞争力和综合效益。 2.2完善农业科技服务体系,提高农业综合生产能力 加大科技兴农力度,推进先进、适用技术在金山区先试先行,使金山区成为都市型现代农业发展新高地。切实加强农业科技人才队伍建设,大力推进新型农民培育工作,使有文化、懂技术、善经营的新型农民成为金山区都市型现代农业发展的主力军。完善区、镇两级农技推广服务体系建设,建立职能明确、机构完善、队伍精干、保障有力、运转高效的基层农技推广体系。积极引进高端农业人才投身于金山区都市型现代农业的建设与发展中,可利用农业产学研基地等平台,建立农业科技人才与国内外农业科研机构的互惠共赢的合作机制,推进金山区农业科技上新水平和新台阶。 2.3健全资金投入体系,提供可靠的财力保障 加大市、区两级财政对金山区都市型现代农业产业发展和新农村建设的支持力度,在基础设施建设与公共服务设施等方面,实行公共财政资金的倾斜。在积极争取政府资金投入的同时,还可通过招商、联合开发等形式,引导和鼓励社会资本投入金山区现代农业发展,参与金山区都市型现代农业建设。 2.4培育组织创新体系,提高农业市场竞争力 要深化制度建设,创新组织、创新制度。继续推进家庭农场试点工作,完善粮食生产家庭农场的扶持政策,通过培训、考核等措施,逐步使家庭农场的生产经营者做到持证上岗;完善家庭农场社会化服务体系,建立社会化水稻育秧点,扩大水稻机插秧面积,实现家庭农场粮食生产全程机械化;积极发展经济作物家庭农场,形成具有金山区特色的家庭农场发展模式;加大烘干设施建设力度。推动各条线农民专业合作社的成立和发展,以农产品品牌为纽带,探索合作社运行模式,解决农业生产经营中大市场和小生产之间的矛盾;推进农民专业合作社规范发展、农业龙头企业快速发展。全面开展新型职业农民培训工作,着力培育“有文化、懂技术、会经营”的新型职业农民。 作者:冯连芳 单位:上海市金山区农业信息服务中心 都市农业论文:都市型发展下生态农业论文 1我国都市农业的发展模式 1.1设施农业 设施农业的优秀技术在于如何改变自然环境,使得动植物的环境中的温度、湿度、光照、水和肥等条件相对可控制,以达到为其生产提供最适宜的环境条件。现代农业工程和机械技术为此提供的便利实现了设施农业的有效性,降低动植物生产对自然环境的依赖性。 1.2种苗业 科学技术和社会经济正大力发展,加上各高校和科研院对该产业的深入研究,这些都为我国现代农业的发展提供了便利。随着农业开发技术的自主创新能力的节节高升,我国对具备自主知识产权的农业产品的开发业随之深入,种苗业即为其成果。种苗业的发展模式直接导致高端农业产品的开发,农作物良品的相继涌现。 1.3农产品现代物流业 为促进现代城市农业的良性发展,农产品现代物流业的发展模式是必不可少的,即在以大型物流企业为领头的前提下,实现以批发市场为主、超市和集贸市场为辅的基本格局。其优点在于将现代农产品的流动形成一个具备全局性、合理性、辐射性的流通网络,保障其顺畅流通。 1.4观光休闲农业 观光休闲农业,归根究底就是建立在农村的农业的基础上,将农村设施和空间充分利用起来,并依托于农村的天然景观和其独有的自然资源,把农村的生产活动和生活文化结合起来,通过规划设计,最后将之建设成为一个独立的经济区域,极具农村经营特色。 1.5农业科技园区 农业科技园区是一项新型农业企业,作为现代农业生产经营的产物,科技的优秀区、示范区和辐射区的展现为其最大特点, 1.6循环农业 现代农村增长方式要求建设节约型社会和环境友好型社会。循环农业,顾名思义,资源的高效循环利用是其基本特征,循环经济理念和可持续发展理念,在其实践中得以充分体现,即在减量、循环、利用的基础上,实现低耗、低排、高效的目的。 1.7生态农业 生态学原理和生态经济规律的关键在于一切生产发展因地制宜,生态农业正是基于此进而实现经济、生态和效益的有效统一。其具体要求为:粮食、大田种植和农业的发展不再作为独立的个体,而是让三者分别相应的与其他经济作物、其他生产业和第二、三产业相结合,共同发展。 2我国都市农业发展中存在的问题 2.1基础设施落后 农业的发展在很大程度上依托于基础设施建设,但是近年来,基础设施的建设工作在农村可以说是停滞不前,甚至是重中之重的交通运输设施也没有得到相应的改善,这对都市的农业发展产生了相当大的负面作用。事实证明,我国都市农业发展的阻力关键在于农村落后的基础设施,都市农业产业化的形成会在一定程度上受到影响,直接导致新型农业科技的应用和推广活动无法开展。 2.2市场运行机制不完善 农业产品的生产经营组织和其营销手段方式与现代市场经济的要求不匹配,以及闭塞的农产品产销信息都是源于政府的行政干预。农产品在市场运行中的现状并不乐观。 2.3资金和科技投入不足 现目前,我国都市农业发展的资金远远不够,更有甚者不将这寥寥资金充分利用,没有规划性的资金使用加大了资金不足这一问题的难度。除了匮乏的资金投入,必不可少的科技投入也让人忧心忡忡,缺乏创新性的科技原创和突破,不满足要求的技术集成等,可见,要发展我国都市农业,除了投入足够的资金,提高相关科技优秀的竞争力也是势在必行。 2.4政府政绩观错位 合理配置生态要素并实现其优化,让农业生态环境得以改善,实现农产品质量的提高和资源的循环利用是都市型生态农业建设的目标。但是现实情况是有些地方领导瞻前顾后,犹犹豫豫,又过分担心自己的政绩不敢放手发展,因此并不看好生态农业的发展前途,这样已然错位的政绩观影响了都市型生态农业建设的有效性。 3我国都市农业的发展对策 3.1创新都市农业的投融资机制 作为资本有机构成较高的产业,政府应该推出相应的扶持政策,加大对都市农业的投资力度,积极鼓励社会各界通过各种方式进行资金投入。随着政府扶持农业生产的资金的增长,应相应的对投入方式做出相应的改善,将投资主体的积极性调动起来,建立农业保险制度,给予参与投保农户相关补贴,在一定程度上提高了农民的抗风险能力。 3.2拓展农业的多功能性 农业的多功能是指其产品功能、生态功能、服务功能和就业功能。以农业的多功能为中心完成多种农业经营模式的相互转换实现拓展农业的多功能性为都市农业发展提供了便利。 3.3加大人力资本投入 在现代农业的发展中,必不可少的是懂得现代化农业生产文化的现代化农民。采用各个渠道培养所需要的人才,提高他们的整体素质。最直接的方法就是在政府的引领下,通过培训班的方式提高农民的相关技术和管理方法,提高农业劳动者的素质。 3.4提高农产品流通效率 城市发展的道路体系为农村交通的发展提供了快速通道,通过交通设施的建设节约产品运输时间,将农产品的可达性和科技性大大延伸,同时农业物流的便利也为农产品市场的开拓提供了快捷通道。细化我国农业物流的发展方案如下:首先,城乡的联系介质无外乎交通和网络,因此,道路体系和网络体系的建立和完善是必不可少的;其次,充分利用农村协会组织,这样能够有效地让物流系统进入到乡村;再次,农产品的加工配送中心的建设有一定的必要性;最后,为了减少哦农产品在农业物流中的不必要的损失,先进的采摘、运输和储存技术是缺一不可的。 作者:伍剑波 陈国英 单位:湖南省军区南湾湖基地 都市农业论文:三化提升都市型农业发展论文 1都市型现代农业内涵 20世纪五、六十年代美国的一些经济学家首先提出“都市农业”这一发展理念,伴随着城市的建设与农业的发展,在美国等发达国家出现了都市农业的发展模式雏形,主要是指在都市发展圈中,依靠都市力量由城市地带延伸扩展至城乡边界间隙地带的农业建设,农业服务于城市建设的发展需求,为都市人民提供优良的农副产品与良好的生态环境,逐步满足人们生产、生活、生态、社会等方面的需要,主要有观光农园、休闲农场、农业公园、教育农园等形式丰富的组织形式,是一种符合世界各国大多数都市第一产业发展的高集约化、多功能性、综合性强的农业发展模式[1]。20世纪90年代后期,随着工业革命环境污染的加剧,人们对安全食品、便利交通、自然风光、绿色生态以及生活质量等方面的不断追求,我国学者逐渐引入“都市农业”这一理念,结合农业发展实际将其内涵本土化,探索创新出都市型现代农业这一概念,由北京市在全国范围内率先提出,并成为中国大城市的主要农业发展形态。北京都市型现代农业主要依托北京市城区的技术、资金、市场、人才等优势资源的辐射作用,以都市需求为主,以现代化技术为手段,遵循都市农业发展战略,为国内外市场提供名特优新的农副产品与宜居宜人的生态环境,建设集生产性、生活性与生态性为一体的现代化大农业系统,是充分结合北京农业发展实情,符合农业发展方向,满足经济社会客观需求的现代化、集约化的农业生产,不具有普遍借鉴意义。结合北京市及各区县实际,按照农业产业布局划分,目前已经形成了城市农业发展圈、近郊农业发展圈、远郊平原农业发展圈、山区生态涵养农业发展圈与环京合作农业发展圈,有籽种农业、休闲农业、循环农业、会展农业、节水农业、设施农业等六大都市型现代农业的新实现形式,共同推进农业“三化”建设,实现北京都市型现代农业又好又快发展。 2密云县都市型现代农业发展背景 密云县位于北京市东北部,地处燕山山脉脚下,县域面积2229.45km2,其中平原面积占11.8%,山区面积占79.5%,水域面积占8.7%,是北京市面积最大的区县。舒适宜人的气候温度与优质安全的水源条件为农业的发展奠定了良好的水热基础,丰富多样的生物资源与优美秀丽的生态环境为发展林下经济、籽种产业、设施农业、特色林果与有机农业等提供了生产基础,优良的空气质量与广阔的旅游资源是发展绿色国际休闲之都的生态保障,京承高速、101国道等公路干线贯穿全境,京承高速联络交通网与城镇乡村公路的建设为发展休闲观光旅游产业及农产品的对外销售创造了优越通达的交通条件,明确的区域布局与主导产业的蓬勃发展扎实了密云农业的产业基础,特色产业与品牌效益日益明显,农业标准化、组织化程度不断加强,整体发展势头较好。2008年密云县被国家环保部评为“全国首批生态文明建设试点地区”,成为北方第一个国家生态县,北京市“十二五”发展规划把密云县列为“北京国际绿色休闲旅游产业综合示范区”。按照密云农业“十二五”规划“立足全局、抓住机遇、转变方式、主动融合、突出重点、全面推进、形成特色、京郊领先”的发展思路,结合密云农业发展实际,以生态保护为建设基础,以农民增收为中心任务,以科学发展观统领落实生态涵养区发展方略,融合都市型现代农业与二、三产业链条协调发展,着力打造“京郊现代农业、休闲旅游业与农产品加工业融合发展示范区”,积极转变经济发展方式,把密云县建设成为以绿色生态农业体系为主要特征,以国家高标准、重大项目为支撑,以优化产业升级为促进,以挖掘特色产业为形式,以健全机制体制为保障,宜居、宜业、宜游、宜人的“绿色国际休闲之都”。 3密云县“三化”发展的基础性研究 密云县积极推进“三化”的发展建设,至2014年以土地流转的方式增加土地收益与工资性收益,土地确权总面积为28万亩,累计流转土地8.5万亩,流转面积所占比例为30%,推动了规模化的发展。建设规模化设施园区33个,农业观光园149个,年接待游客210万人次,实现3亿元收入,推进了园区化的建设。创建了蔬菜市级优质标准化生产基地17家,有市级蔬菜标准园3个,标准化养殖场达到101家,标准化生产稳步发展。“三化”建设为改善生态环境条件,调整农业产业结构,优化农业资源配置,完善农业基础设施建设,培育优势主导产品,打造区域特色品牌,增加农民收入,加快发展密云都市型现代农业提供了良好的基础保证。 3.1农业规模化发展 农业的规模化发展主要是指集成农业生产过程中技术、资金、土地、劳动力、信息等生产要素的内部规模化使用建设,或某一区域集中发展某种类型或特色农产品,以扩大市场份额获得外部规模效应,减少生产成本,提高农业收入,是实现园区化建设与标准化生产的最终发展趋势。 3.1.1县域经济发展态势良好 密云农业以保证农民利益为根本,推进经济发展方式的转变,促进产业间的融合发展,不断提升农业建设水平,推动农业农村的有序健康发展。2013年密云县农业农村主要经济指标持续快速增长,地区生产总值达到195.1亿元,同比增长9.3%,第一产业增加值为19.2亿元,同比增长4.2%,农林牧渔业总产值达到47.65亿元,同比上涨4.5%,第二产业增加值为91.6亿元,同比增长12.2%,第三产业增加值为84.4亿元,同比增长7.4%,农村人均纯收入达到1.6万元,同比增长11%。农村居民生活水平不断提高,产业结构不断优化,经济发展势头良好。根据“十二五”发展规划要求,实现至2015年全县农林牧渔业总产值达52亿元,年均递增6%,一产总值年均递增3.5%,农民人均纯收入递增9%的经济发展目标,实现县域林木覆盖率达到76%,森林覆盖率达到65%,全面提升农业农村的生态环境价值目标,实现建设密云县都市型现代农业成为“绿色国际休闲之都”的社会发展目标,对建设社会主义新农村与农民增收具有重要的现实意义。 3.1.2特色主导产业蓬勃发展 依托优质的自然资源条件与良好的农业发展基础,密云县拥有丰富多样的农业特色资源,根据区位、构造、资源、产业基础等条件,从实际出发,由资源开采加工型逐步转化为生态友好型的农业发展模式,发展农业特色产业与产品,生态农业发展空间广阔。目前,密云农业形成了以奶牛、柴鸡、肉鸡、蜜蜂为主的生态养殖业,以苹果、板栗、梨为主的绿色林果业,以有机杂粮、无公害蔬菜、花卉为主的特色种植业的“三个三”主导产业格局。“十一五”时期密云建设板栗、苹果、梨为主的果品基地45万亩,芦笋、红薯、糯玉米、食用菌等特色种植产业基地5万亩,奶牛存栏2.2万头,肉鸡年出栏3600万只,柴蛋鸡存栏270万只,年商品鱼总产量达460万kg。有穆家峪红香酥梨、大城子红肖梨、东邵渠石峨玉皇李子、巨各庄蔡家洼樱桃、西田各庄坟庄核桃、设施草莓、密云板栗、有机蜂蜜、柴鸡蛋、有机小杂粮等特色农产品,培育出了百年栗园、绿润、绿湖等名特优新的农产品品牌,密云农业的品牌影响力不断加强,农产品质量不断提升,加速了密云都市型现代农业与第二、三产业的融合发展。 3.1.3经营形式推动规模建设 为了推动密云都市型现代农业的发展进程,提高土地利用率、劳动生产率与产品产出率,构建农民增收的长效机制,依托巨各庄、北庄、西田各庄、高岭、河南寨等规模设施园区,创新规模建设形式,大力发展设施农业,实施标准化设施农业基地重点建设工程,完善基础配套设施与综合服务体系,发展集规模化、休闲化、集约化、信息化、标准化为一体的设施农业生产基地。“十二五”期间新增设施农业园区2万亩,其中蔬菜15000亩,果品基地2000亩,花卉1000亩,休闲农业园区10个,总面积3.5万亩。密云乡镇积极发展设施农业,涌现出较多优秀典型,以新形式带动产业发展。西山村依靠县农业技术推广站的对接帮扶,发展蘑菇特色产业,建立百余栋温室大棚,投入百余万元配套现代化设备,通过技术培训、产品销售、环境整治等方式为村民提供全方位服务,现已是全县闻名的蘑菇专业村,截至2014年全村已发展蘑菇种植户65户,预计年出菇100万kg,若每公斤4.4元,年产值500万元,户均增收两万元,“蘑菇花”让村民心里乐开了花,富裕了一方农民。太师庄村成立种植专业合作社推进设施农业专业村建设,土地流转,统一管理,分户经营,统一育苗,技术服务,销售对接,创新发展,是密云县以设施农业带动全村产业发展、农民增收致富的典型。 3.1.4经营主体完善产业结构 为了提高农民组织化程度,促进产业结构调整,实现农民收入增长,密云县成立农民专业合作社服务中心,负责研究拟定发展规划,推进组织建设与规范化运行。“十二五”时期实行农民专业合作社提升工程,加大资金扶持力度,鼓励发展基础好、带动能力强、发展收益高的合作社兴办农产品加工企业或实现企业联合发展,实现2015年发展农民专业合作社达到1000家,九成入社农户,80家产业化重点合作社,40家市、县级示范社,农业标准化生产率达到90%以上,完善服务平台,推进农民专业合作社的规模化、规范化、组织化、联合化发展。引入张裕爱斐堡、汇源果汁、天福号农庄等项目工程,形成了“龙头加工企业+合作社+农户(基地)”的产业化组织经营形式,产业化水平不断提高,产业结构日趋完善。 3.1.5重点工程促进规模发展 密云农业立足实际,以实施重点项目工程促进农业规模化的长足发展,提升农业内在品质,优化农业产业结构,提高农业生产效益,夯实农业生态基础。依托张裕爱斐堡、吉马、优龙、丘比特葡萄酒等加工企业的集聚优势,引进国内外知名酒庄入驻,实行国际葡萄产业聚集区建设工程,实施种苗繁育、休闲园区及种植专业村建设,发展规模化葡萄种植基地2万亩。实行菜篮子市级重点建设工程,建设规模化奶牛场、养猪场、蛋鸡场、标准菜田、温室基地、养殖水面等,2013年建设市级蔬菜标准园2个,提升县级标准园11个,蔬菜种植面积达6万亩,畜禽养殖由传统家庭散养向规模化、集约化、生态化方向发展转变。依托生态环境优势与山区冷凉气候,实行冷凉菜基地建设工程,重点建设冷凉菜基地1万亩。加强农产品安全生产基地建设,建设有机果品基地、有机杂粮基地、绿色蔬菜基地等,实行环湖“三品”基地建设工程。实行籽种产业发展工程,发展食用菌、双孢菇、优质玉米、花生的特色种植,建立健全良种繁育与生产供应体系,建设特色产品配套基地。依托密云水库的“北京明珠”优势,实行休闲渔业发展工程,加强育种基地、有机鱼生产基地、设施渔业生产加工基地、休闲渔业基地建设,在保护北京生态净水的同时,提升了密云鱼文化的农业品牌。 3.2农业园区化建设 农业的园区化建设主要是指依托良好的区位优势、产业基础、配套设施等形成的技术密集型、资金密集型、人才密集型区域范围,以推动农业现代化发展为目标,应用现代工业化的技术手段和管理成果,实现农业生产的集约化、市场化、专门化、规模化、企业化、休闲化,进行农业新技术新产品的研发与推广,农业新市场的宣传与拓展,具备都市型现代农业建设的多功能性,以园区化建设促进产业的转型升级,是实现规模化发展与标准化生产的实施载体,主要有产业带动型和休闲文化型两种主要形式,最终实现经济、社会、生态效益的协调可持续发展。 3.2.1扎实基础发展 密云农业园区化农业园区化是发展都市型现代农业的一种新型经济发展模式,是开发农业多种功能的重要形式,是开拓现代农业广度与深度的重要形态,已经成为都市型现代农业发展的有效载体。密云县悠久的历史文化资源与秀美的自然环境景观相得益彰,融合传统民俗与现代气息,依托四通便捷的交通线路,为发展密云高端观光休闲农业奠定了坚实的基础,为实现农业跨越式发展创造了条件。京承高速都市型现代农业走廊、云蒙风情大道、101农耕文化休闲产业带、酒乡之路建设规模发展,紫海香堤香草艺术庄园、汤泉香谷香汤生活等创意农业,张裕爱斐堡国际酒庄、古北水镇等休闲体验项目及鱼王美食一条街等休闲产业项目均取得了阶段性成果,实现良好收益。 3.2.2休闲文化型园区丰富农业形式 休闲文化型园区是以观光、休闲功能为主,依托田园景观、自然生态等乡村资源,以农林牧渔业生产、生活活动为基础,融合农村民俗文化、产业文化与现代化服务业,发展农业观光园、果品采摘园和农事体验园等农业产业节点,提供乡村休闲、农事体验、观光采摘、品尝购物、农耕文化、民俗欣赏等农业经营形态,塑造高水平、高标准的农业园区品牌,具备观光、体验、文化、创意等特色功能,是第一产业向第二、三产业的拓展与延伸,是集生产、生活、生态为一体的多功能农业形式,是优化农业结构,转移农村劳动力,增加农民收入的重要途径,形成具有“农游合一”与产业间融合发展的新型产业,代表着都市型现代农业园区化建设的发展方向。“十二五”时期,发挥现有休闲农业优势,提升发展内涵,以“五园一区”推动农业园区建设,已有设施园区150个,连栋温室237093.8m2。1)休闲农业。密云县有机结合农业资源与旅游要素,实施休闲农业改造提升工程,休闲农业与乡村民俗旅游持续健康发展。成功引进张裕爱斐堡国际酒庄、古北水镇、港中旅房车小镇、紫海香堤艺术庄园等高端项目,成为京郊休闲文化新地标,打造绿色、生态、精品、精细的休闲产业,推进国际绿色休闲旅游产业综合示范区建设,2013年荣获北京市唯一“最美中国”生态旅游目的地市(县)称号。2013年东葫芦峪村挖掘葫芦特色资源,推出“葫芦宴”,引入观赏葫芦、把玩葫芦、食用葫芦等品种,建立葫芦长廊、展室,举办葫芦文化节,延伸农业产业链,发展民俗旅游。2014年上庄子村实行民俗户星级评选,发挥引领示范作用进一步提高乡村旅游管理服务水平。目前,密云县共有民俗户3606户,大力发展“一个民俗村就是一个乡村酒店”的管理模式。汤河特色产业沟将旅游景区、民俗旅游、主题观光采摘园、香草观光产业带有机融合,发展“农庄+民俗户”的产业模式,结合土壤气候条件,利用林地资源,建设以观光采摘园、反季节特色种植采摘、农事体验型为主的休闲设施农业园,形成独特品牌。“酒乡之路”精品葡萄产业带项目在张裕的示范带动作用下,依托葡萄产业基础,延伸“酒庄+种植基地+庭院经济”的生产经营方式,加强酿酒用葡萄基地及企业建设,建设休闲葡萄园,2013年已发展鲜食和酿酒葡萄基地7000亩,建设葡萄长廊10000m,建设精品葡萄采摘园14个,完成景观节点建设16处。利用休闲渔业资源加强休闲渔业园区建设、改造与升级,建设养殖、垂钓、餐饮、住宿、娱乐等多功能集合的休闲渔乐园。发展休闲果园建设工程,进行低效果园更新改造、观光旅游果园、设施果品采摘园等现代化果品生产示范园建设。开展休闲农业与乡村旅游示范镇、示范点创建工作,石城镇荣获“北京市休闲农业与乡村旅游示范镇”称号,蔡家洼荣获“2013年中国最有魅力休闲乡村”称号。传统农业结构得以改善,农业经营效益得以提高,带动民俗旅游业发展,实现一二三产业的融合发展。2)景观农业。密云县发展景观农业建设工程,2012年已建设北庄油菜花观光园、新城子雾灵西峰彩葵园、蔡家洼五谷花香园、车道峪人间花海景观园和古北口汤河薰衣草景观园五大景观农业主题公园,建设以药材、香草、油菜、油葵等为主题的景观农业2000亩。2014年围绕清水河、潮河、白河、京承高速、101国道、酒乡之路沟域等地区打造“六河、三路、一沟”生态景观农业带,建设6000亩油菜花、彩葵、荞麦等大地景观农业主题公园示范区,在密西路造林区域种植万寿菊、二月兰,实施造林工程景观,发展林下经济,新建5个2300亩果园,续建18个6700亩特色果树基地。北庄村的五谷丰登园形成了大地景观、观光采摘、农耕体验、科普展示等多种农业景观。景观农业提升密云都市型现代农业的生态服务功能、环境美化功能、综合生产功能,普通农田由单一模式转变为园区观光、休闲消费、农民增收的有效实体。3)创意农业。创意农业融合文化与科技要素,呈现出智能化、个性化、艺术化、特色化、品牌化的特点,其产品具有较高的文化品位与高科技性。蔡家洼玫瑰情园创新发展思路,打造北京首家融合玫瑰文化与玫瑰产业,集休闲观光、产品展销、农业科普及徒步和骑行基地为一体的多功能主题公园,在玫瑰园设计微缩景观欧洲浪漫城市之旅,不仅可以观赏采摘,还能DIY玫瑰产品与婚礼摄影等,结合餐饮住宿配套设施服务,满足人们对安全食品与养生农业的需求,创意出的豆腐宴声名远扬。推出休闲加工农业园,改造加工厂房、车间具备参观、品尝、观赏、休闲等功能,拓宽体验农业与会展农业的经营领域,是休闲加工产业的创新型发展。新城子小学推出“欢乐农场”教学模式,蔡家洼推出农耕文化活动,寓教于乐,以实践提升孩子们的农业认知能力。创意农产品受到广大消费者的青睐,开发种类多样的“玉米迷宫”休闲旅游产品,收益是玉米生产价值的20~50倍。[2] 3.2.3产业带动型园区拓展农业链条 农业产业园区以政策为指引,以市场为导向,以农产品深加工为优秀,以科技研发为途径,以产业基地为支撑,以体制机制为保障,以生态旅游为依托,利用资源、区位、产业、资金、人才等优势,以工业化的理念聚集与拓展农业产业链条,最终形成产加销一体化的农业模式。北京康顺达农业科技生态园依托政策扶持与良好环境,利用土地与自然资源,发挥农业生产功能、休闲旅游功能、综合服务功能、辐射带动功能与都市型生态功能,是一家集生态基地、食品研发、加工制造、休闲旅游、观光采摘、生态美食、科普教育、会议接待等“一园多能”的现代股份制企业,建立产业间互动机制,创造了农工、农商、农旅的新思路,形成一二三产业连接的产业化链条,发展有机农业,建设高标准蔬菜园区,是生产、加工、流通、推广的“标杆”示范基地,被评为北京市“标准园”、“密云县示范合作社”、“北京市京郊农产品示范店”,有独特的产业文化。 3.2.4沟域经济是园区化建设的推手 依托密云山区丰富的资源优势,通过资源整合、政策集成、全程打造的方式发展“一沟一品”沟域经济建设,投入建设休闲农业、景观农业与创意农业,加强基础设施建设,发展特色产业工程,提升生态环境整治,推进景观节点建设,推出农业特色品牌,重点建设沟域发展有机农业、设施农业等农业综合开发建设,打造融合观光、休闲、体验、养生多功能的休闲农业产业区。司马台—雾灵山国际休闲度假村沟域立足区位优势和自然资源,建成司马台长城景区、雾灵山龙潭景区、东极仙谷、紫海香堤艺术庄园等30余家景区,紧密围绕古北水镇龙头项目,形成“龙头景区+农户+民俗游+休闲农业”的高品质、多功能、综合性的沟域文化发展体系。[3]紫海香堤艺术庄园以发展沟域经济为载体,突破传统的建设思维模式,优化山区种植结构,引进香草特色种植品种,打造形成了一个集养生、度假、休闲、体验、艺术创作、婚纱摄影、影视拍摄为一体的综合性都市型现代农业观光旅游区。 3.3农业标准化生产 农业的标准化生产是指农业生产的产前、产中、产后全过程的标准化及规范化经营管理活动,运用先进科学技术、管理方式与服务模式,利用标准化手段生产安全优质的农产品,发展绿色食品、无公害农产品及有机产品,完善标准化体系范围,规范指导农业生产,整合农业资源,提升市场竞争力,是实现规模化发展与园区化建设的标准手段,对促进农业增效、农民增收有重要的社会及经济意义。 3.3.1“三品”及基地建设是实现形式 “十二五”期间密云农业加强“无公害农产品、绿色食品、有机产品”的基地建设,培育绿色、安全、生态、有机、健康的密云农产品品牌,保证农产品质量安全。实施标准化设施农业基地建设工程,按照集约性、休闲性、综合性、智能性的要求,完善现有规模设施园区的基础设施建设与配套服务体系,建设成为标准化生产、休闲旅游、规模化设施农业的生产基地。重点建设45万亩标准化生产基地,10万亩有机果品生产基地,果品销售企业有100家,果品加工企业达5家,10万亩有机杂粮基地,8万亩绿色蔬菜生产基地,5万群有机蜂养殖基地,建成市级农业标准化生产基地225个、有机食品基地7.8万亩、绿色食品基地6.5万亩,新增设施农业2万亩,发展10个休闲设施农业园。以扩大规模、提升品质为目标发展特色农产品标准化生产,穆家峪红香酥梨是经由中国质量认证中心认证的有机果品,其观光采摘园是北京果品协会果品物流中心认证的有机果品生产基地,东邵渠石峨玉皇李子有1000亩有机认证基地,蔡家洼樱桃全部采用有机果树栽培技术标准和节水灌溉技术,密云板栗自2004年实施有机基地建设,有机蜂蜜实施标准化、规模化、产业化、品牌化发展,百年栗园北京油鸡养殖示范基地致力于鸡生态化养殖与有机食品研发,凯诚柴鸡蛋获得“三品”质量认证。加大无公害农产品、有机产品的认证力度与基地规模,鼓励巩固、提高绿色食品,提高“三品”质量水平,加强质量安全监管体系与检疫检测体系,提升农产品附加值与市场影响力,共同推动农业标准化有序发展。 3.3.2信息化管理搭建新型服务平台 信息网络平台是开展农业标准化的新型沟通渠道,拓宽业务推广领域,提高标准化水平与更新工作进程,促进标准化进步。2014年密云引进首家电子商务平台企业,搭建网络平台整合、包装、销售特色农副产品,提升品牌知名度。建立“密云休闲生态农业电子商务平台”,微时代搭建微信平台推送密云旅游信息,展示旅游资源与特色产品,开展主题营销与特色宣传,未来将上线全县景区和旅游乡镇微信平台。菜农上传图片到微信,网络远程问诊蔬菜病例,寻求各地专家会诊,快速解决生产问题,普及农业生产知识,减少农民收入损失。北京绿润食品公司利用电子交易平台网络销售农产品,北京农副产品交易公司作为创新型的投资平台整合双方电子交易、资金、信息等优势,建立综合性交易平台,发展海外订单,扩大市场份额,创新服务流通体系的标准化形式。 4推进密云农业“三化”建设的发展策略 4.1提升整体水平实现持续发展 密云农业整体发展水平有较大的提升空间,生态涵养功能尚需提升,区域优势特色有待强化,优化集中单一的产业布局形式,加强符合功能定位的产业支撑力度,合理利用农业空间,挖掘潜在土地资源,保护农业水资源,增加基础设施投入比例,加大疾病防范与生态保护力度,解决人力资源结构性矛盾突出问题,转移农村富余劳动力,培养专业化农业人才,提升信息网络化水平,加快有机农产品认证推广,壮大特色农产品品牌效应,提高休闲产业基础,升级高效规模经济,主动适应环境变化,有效化解不利因素,加快规模化发展、园区化建设与标准化生产,通过行之有效的农业工程推动密云农业的长久发展,以基础保障作用促进经济、社会和生态建设的高水平可持续发展。 4.2调整产业结构注重生态建设 农业建设要以保护生态为前提,坚持在经济建设的同时,把生态建设和保护作为第一任务,完善长效保护机制,提升生态屏障与服务功能。根据生态环境承载力,进行农业休闲旅游资源的整体开发,合理规划农业资源,统筹规划休闲农业发展布局,发挥龙头企业的带动辐射作用,加强科技支撑力度,延伸一二三产业链条,以产业化发展拉动农民收入增长。重视发展循环农业与节水农业,深入推进循环经济,提高农资使用率与利用率,变废为宝,拉伸循环产业链,既保证生态农业健康发展,又能获得实在经济效益。 4.3完善标准体系保障产品安全 农业标准化工作缺乏统一的管理机构,造成农企标准规范不统一,没有形成协调统一责任制,宣传推广标准化知识力度不强,资金投入不足,农业标准化人员意识及素养有待加强。农业社会化服务体系与标准化生产对接力度不足,基层农机推广能力与信息服务水平不够,科研带动力不强。较多农户生产组织化程度较低,影响标准的制定、实施与推广,造成产品具有差异性,不利于品牌打造。农业检测体系有待完善,实行产前生产资料,产中过程,产后质量跟踪的系列标准监管,加强农业环境监测,控制农产品农药残留量在标准范围内,推进农业基地、标准化观光园的认证工作,完善农产品质量认证体系,推进“三品”生产技术的示范、推广与创新,避免大量使用或不正当使用农药、化肥、生长调节剂等。重视推行科技化、信息化管理,加大农民培训力度,提升监管人员素质。[4]多管齐下,努力生产出产品优良、质量安全、人民放心的优质产品。 作者:郝思思 单位: 北京农学院经管学院 都市农业论文:都市型农业经济与农业信息化论文 1农业信息化指标建模 1.1信息化指数模型 国内外学者对信息化水平测度指标体系理论开展了多年的研究工作[19],分别从信息经济理论基础角度、社会与经济关系角度2个方面,阐释了信息化水平测度指标体系,波拉特法[20]和RITE模型[21]分别是这2个不同角度的代表方法。其中,波拉特测算方法比较复杂,同时与中国现行的国民经济统计方式也不相符合,因而国内很多研究人员倾向于采用日本的RITE模型,对包括农业在内的各类社会信息化程度进行度量。日本学者小松峙清介提出了RITE模型的信息化指数,主要从广播、邮电、电视新闻等行业中选取通信主体水平、信息量、信息系数、信息装备率等进行信息化程度的度量,包含11项具体活动指标,如图1所示。RITE模型是利用统计数据计算出上述4个方面的指数,然后相加得到社会经济信息化总体指数。 1.2基于层次分析法 非等权重的农业信息化指数模型小松崎清介的信息化指数模型采用的是等权重赋权的思想。结合中国都市农业信息化发展和数据统计情况,以小松崎清介的信息化指数模型为基础,改进了部分指标,采用层次分析法对信息化指数进行非等权重赋权,克服了小松崎清介的信息化指数模型采取等权重不足,以适合中国都市农业信息化指数的测算。结合农业信息化的实际特点,从通信主体水平、信息量、信息系数、信息装备率等4个方面选取了12个相关指标,提出层次分析法非等权重的农业信息化指数模型。该模型除“通信主体水平”指数未变外,不同程度地修改和调整了其他指标。一级指标分别为信息量、通信主体水平、信息装备率、信息系数4个方面。对二级指标进行了不同程度地修改和调整:(1)“信息量”中删除原模型中“每平方千米人口密度”、“每万人书籍销售点数”,增加更能反映信息量的“人均年邮政业务总量”、“人均年电信业务总量”,并将“人均年通话次数”界定为“人均年长途电话通话次数”;(2)“信息装备率”中分别界定“每百人电视机数”、“每万人电子计算机数”为“农村每百户彩电数”、“农村每百户电子计算机数”;(3)“信息系数”中增加了“农村家庭第三产业生产性固定资产原值的比重”。对各一级指标进行两两比较,由专家咨询和定性判断,确定各项指标的相对重要程度,建立矩阵进行重要程度比较。通过式(1)计算,得出各一级指标A、B、C、D的权重值分别为:WA=0.353,WB=0.353,WC=0.177,WD=0.117。同理建立各二级指标的比较矩阵,其中“通信主体水平”和“信息系数”各二级指标权重相同。得出各二级指标的权重值分别为:WA1=0.287,WA2=0.287,WA3=0.142,WA4=0.142,WA5=0.142,WB1=0.333,WB2=0.333,WB3=0.167,WB4=0.167,WC1=0.5,WC2=0.5,WD1=0.5,WD2=0.5。最终农业信息化指标公式为:S=∑(Wi∑WijSij),其中S表示农业信息化指数;Wi表示一级指标i的权重值;Wij表示一级指标i下第j个二级指标的权重值;Sij表示一级指标i下第j个二级指标的指数数值。层次分析法非等权重的农业信息化指数模型及各项指标权重值,如表1所示。 2农业信息化与都市型农业经济增长的相关性分析 2.1北京市农业信息化相关指数计算 为了分析北京市农业信息化水平的发展趋势,根据《中国统计年鉴》中北京市2000—2010年相关统计数据,得到北京市农业信息化各级指标、农业GDP值、农村居民人均纯收入、都市型农业经济GDP值(第三产业中除去交通运输、餐饮住宿、金融、房地产等外GDP值)。以2000年为基础年份,计算出2001—2010年北京市农业信息化各级指标指数和其他数据指数,如表2所示。 2.2结果分析 以第三产业中除去交通运输、餐饮住宿、金融、房地产等外GDP指数代表以乡村旅游等农村服务业为主的都市型农业经济GDP指数,比较北京市农业信息化相关指标指数,如图2所示。从图2可以看出,北京市农业信息化指数与农业GDP、农村居民人均纯收入、都市型农业经济GDP都成正相关性,表明农业信息化各项指标的增长,对农业GDP、农村居民人均纯收入、都市型农业经济GDP有正向促进作用。同时,可以看出农业信息化指数增长与都市型农业经济GDP增长具有高度一致,说明农业信息化发展对都市型农业经济GDP增长极大的推动作用;而农业信息化指数增长对农业DGP增长的促进作用不明显。结合北京市周边农业已经基本完成了由传统农业向现代农业的过度,而其现代农业的发展方向又是以乡村旅游等农村服务业为主要发展模式的都市型农业,因此农业信息化对促进第一产业(农业)GDP发展的作用非常有效,而在增加农村居民人均纯收入,特别是推动以乡村旅游等农村服务业为主的都市型农业经济增长方面更为有效。 3政策建议 农业信息化促进了传统农业向现代农业的转变,在现代农业发展中发挥着越来越重要的作用。但是目前对农业信息化发展水平与都市型农业经济增长的关系,特别是农业信息化对以乡村旅游等农村服务业为主的都市型农业经济增长的影响方面研究还比较少。本研究通过对北京市农业信息化指数与农业GDP、都市型农业经济GDP、农村居民人均纯收入的比较分析,可以看出农业信息化对促进都市型农业经济增长起到关键性作用,农业信息化与促进都市型农业经济增长成正相关性关系,因此在未来都市型农业发展中,需要加大农业信息化投资力度,采取多种方法提高农业信息化水平,如提高农村地区用户的互联网入网数量、固定电话和移动电话普及率,加大农村人口的高等学历教育等,进而推动都市型农业全面快速发展。 4讨论 本研究只是对北京市都市型农业相关数据进行了初步研究,对于全国其他地区农业信息化与都市型农业经济增长关系的研究,还需要结合具体地区的实际数据进行深入分析。 作者:石恒华 单位:北京农学院计算机与信息工程学院 都市农业论文:都市农业城市经济论文 一、加快宁波都市农业发展的思路与重点 (1)转变观念,确立都市农业新定位。虽然宁波市区农业在市区GDP中所占比重不到2%,更有逐年下降趋势,但衡量都市农业的价值,不能仅凭产值等直接指标,更要看其对城市经济、社会与生态环境产生的间接效益。美国、日本、新加坡等发达国家均将都市农业定位为城市经济、社会和生态的有机组成部分,并将都市农业的发展状况作为城市经济发展水平的重要评价指标。但根据《宁波市“十二五”现代农业产业发展规划》,我市都市农业目前仍然被定位为“在现有产业基础上,进一步发展精品蔬菜瓜果、高档观赏园艺和生态稻米种植”,在某种程度上只是作为我市城区蔬果花卉等初级消费农产品的提供者,在整个城市经济中扮演着次要角色。因此,在后续我市推进新型都市化与发展城市经济的进程中,要切实转变观念,重新调整都市农业定位,将其视为我市城市产业体系的重要组成部分,并将都市农业发展水平作为重要指标纳入我市城市经济发展评价体系中。 (2)优化布局,构筑都市农业新框架。根据《宁波市“十二五”现代农业产业发展规划》,我市都市农业布局仍主要局限于沿绕城高速的市郊环形区域内,城市内部布局基本缺失,因此需要对我市都市农业生产布局和生产分工框架进行优化调整,做到充分利用好每一寸土地资源,充分发挥好中心城市的高端要素集聚优势。一是融合我市新型都市化规划,按照“一圈多点”的思路,更加灵活机动地筹谋规划都市农业生产布局,针对不同情况制定更加适合的用地政策,引入或实施不同的都市农业项目。首先,对于沿绕城高速分布的都市农业圈范围内的较为集中的农地,宜引入资源要素集中、生产经营相对集约化的经济功能较强的都市农业项目。对于此类土地,可探索建立农村耕地有偿使用、有偿退出和跨社置换机制,在符合规划和不改变用地性质的前提下,对农村耕地、集体经营性建设用地,允许采取出让、租赁、作价入股等方式参加都市农业项目开发。其次,对于我市“两带三片双心”等城市组团间分片零散的农地,以及城市组团内部的点状分布土地,如道路沿线空地,河川空地,待开发用地,宜引入小微型、孵化型和生态社会功能较强的都市农业项目。对于此类土地,不论其所有权,不论其土地性质,只要适宜于开发利用的土地,均可考虑放宽政策,引入更加市场化的运作方式来进行都市农业项目开发。二是按照“研发销售在城区、转化生产在周边”的分工思路,统筹谋划都市农业产业分工框架。首先,推进都市农业生产功能区的转型。着力把甬江南岸现代农业综合区、镇海九龙湖、骆驼、澥浦、江北慈城、东钱湖等重点农业生产功能区建设成为以精品型、服务型农业为优秀的都市农业产业的重要集聚平台。其次,进一步强化农产品深加工能力,提升农产品加工附加值。将孔浦水产品加工园区、北仑现代农业综合开发区、镇海农业开发区及鄞州区、北仑区、江北的蔺草、茶叶和水果加工基地建设成为以创新型、科技型农产品加工为优秀的都市农业与工商业融合的重要平台。再次,提升都市农业创意创新水平。借助我市国家高新区研发园、南、北高教园区、南部商务区等功能区,培育引进涉农创新型、营销型企业和团队,培育打造出我市都市农业创新项目孵化平台和品牌建设平台。 (3)聚集要素,延伸都市农业产业链。针对我市都市农业产业链短,产品附加值低,大力引导农业产业链的延伸,推进都市农业与二、三产业的深度融合,打造资源要素集中、高效配置功能、区域互相联动的都市农业产业链,将以农产品生产加工为主的产业形态转型为以提供服务附加值为主的产业形态,提升都市农业产业层级,打造都市农业品牌,提振都市农业的经济效益。一是要建立都市农业经营性服务平台。建议由政府主导,直接引入社会信誉较高、经营情况较好、资本较为雄厚、技术较为过硬的平台企业。形成集农业信息服务、管理咨询、产品流通、营销推介为一体的现代信息支撑体系,为都市农业产业链的发展打下良好基础。在平台建立后,可将整个我市都市农业圈产业链上的农业生产、农业生产配套服务、农产品加工、流通等产业主体吸纳到平台内集聚发展,同时平台企业和政府相关职能部门共同肩负整个农业生产与流通环节的安全监管,保障最终农产品从田间到餐桌整个过程中的质量安全。二是要培育梯次合理、分工精细、合作有序的都市农业经营主体。首先,鼓励积极探索农村股份合作“庄园农业”发展模式。按照“独立核算、自主经营、自负盈亏、民主管理”的原则,依托村党组织和村委会等农村基层组织,选取产业特色鲜明、集体资产所有权清晰、农民参与积极性高的村集体开展试点工作,引导农户以土地入股开展合作,转变生产方式,将农村股份合作“庄园”做强做大为都市农业的重要市场主体。其次是大力发展农业龙头企业。鼓励和支持工商企业从事农业生产资料供应服务、农产品加工等产前、产中和产后服务,探索建立企业租赁农户承包耕地的准入和监管制度,集中扶持建设和引入一批具有自主知识产权、科技创新能力强、资源优势明显、产业增值效益大、自觉履行社会责任并紧密带动农户的都市农业龙头企业,在贷款贴息、技术改造、购置设备、扩大规模等方面加大对都市农业龙头企业的扶持和培育力度,不断提高农业生产的组织化和市场化程度。三是要培育区域都市农业品牌。首先要大力鼓励企业、农民专业合作社、相关农业行业组织积极申请、注册和使用农产品证明商标、集体商标和原产地标识。其次要加强有一定知名度的都市农业品牌的二次创意开发。鼓励相关市场主体围绕已有知名都市农业品牌进行多方位的创意挖掘,使品牌以多种形式与不同的产业相融合,最终建立起以品牌为中心的都市农业产业链。最后是要提高都市农业品牌管理水平,充分利用会展、网站、媒体、户外广告等传统宣传平台和微博、微信等社交媒体平台,加强我市都市农业品牌宣传推介。 (4)创意创新,打造都市农业新亮点。我市部分都市农业项目既未充分发掘当地的农业生态、文化,也未开发创意或者创新技术,没有鲜明主题,立意和层次都不高。以我市都市休闲农业产业为例,基本上都是以农事体验、食宿为内容,不同项目之间只是体验内容和食宿服务稍有区别而已,没有专业化的市场差异定位,产品服务雷同,经营模式相同,可持续发展乏力。因此亟需根据区域农业条件,深入挖掘区域农业“三生(生态、生产、生活)资源,并通过创意创新对其加以整合和包装,使其成为都市农业可持续发展的优秀资本。可考虑采用如下几种创意方式:一是突出农产品本身特性。如我市现有的各个蔬果花卉精品园区,可考虑引进相关新型品种和新型培育技术,构建以各类蔬果花卉为本体的“新、奇、特”农产品种植、观光等项目,有效增加蔬果花卉等农产品的附加值。二是突出农产品的生产加工过程,可考虑对我市年糕制作、蔺草编织等进行发掘和创意,构建特色农产品制作体验等项目。三是发掘农业文化内涵的创意。可以考虑对我市“稻米文化”、“海洋渔业文化”相关的农业传统、农事节日习俗等进行深入挖掘和二次创意,定期举行相关商业庆典和文化艺术活动并发展相关衍生产业。 (5)融合社区,凸显都市农业新功能。都市农业对于推进新型都市化的价值不仅体现在经济效益上,还应体现在社会、生态效益上。社区支持农业(CSA)被世界公认为是一种可以兼顾经济效益、社会生态效益的都市农业成功发展模式,我国上海、北京、杭州等发达城市的CSA发展已趋向成熟,涌现了“小毛驴市民有机农园”等一批成功案例。我市目前的CSA则基本处于空白状态,仅有零星的“农产品配送”、“农产品直销”等一些初级业态,发展空间较大。因此,建议我市大力发展CSA以及其衍生的各种创新都市农业发展模式,推进都市农业与城市社区融合,与市民生活融合,与城市生态融合,打造产品安全有机、产业与消费者互相支持的可持续发展都市农业,凸显都市农业的社会生态效益。一是大力引导发展较大规模的生产型CSA项目,打造有影响力的CAS品牌。鼓励都市农业圈原有的种养殖特色鲜明、基础设施优良的特色农业精品园发展CSA项目。并从土地流转、土地租金,产品营销、设备购置、技术改造等方面进行适当倾斜和补贴。引导优质CSA项目与家庭、社区、食堂进行对接,建立CSA农场农产品进家庭、进社区、进食堂的“三进”的长效机制。提高优质CSA农产品市场占有率,打造CAS品牌知名度,解决CSA产品营销这个最大的难题。二是引导发展贴近市民、贴近社区,小微化、体验型的CSA项目。鼓励公共事业机构、企业和农民个人利用城市组团、片区间隙和周边空间的零散土地,以镶嵌式的“农业绿岛”、“农业花园”等形式发展小微化的CSA项目,提供农事体验、种(养)植等服务。对于该类项目,建议在许可情况下应尽量放宽相关政策准入条件,为其水、电等基础设施改善提供一定的便利,同时建立监督机制,对其在经营中对市容市貌、环境影响等方面进行引导和监管。 二、相关工作建议 (1)加强协同,完善机制。发展都市农业迫切需要建立一个能够协调与都市农业发展相关各部门的机构,建立统筹协调机制,共同制定相关政策,创新制度建设,完善机制,明确职责,形成合力,扎实推进各项工作。在此机制下,农业主管部门认真履行规划指导、政策落实、项目落地、协调服务职能;发展改革部门积极支持规划内重大建设项目的实施;财政部门落实各类农业补贴补助资金;其他相关各部门立足自身职责,加强协同,推进规划实施;区县政府结合实际,明确发展目标,保障工作经费,扎实推进本地区都市农业发展的落实。为推动都市农业整体水平的提升和向高端化发展提供强力支撑。 (2)科学谋划,细化规划。作为都市农业起步较早、发展程度较高的城市,宁波尚未出台一个单独的综合性的都市农业规划,只是在《宁波市农业“十二五”规划》、《宁波市现代农业产业发展“十二五”规划》、《宁波市人民政府关于加快推进农业现代化的若干意见》等文件中散见对都市农业圈规划的描述。建议加强专项规划,从功能、产业、区域等方面对宁波都市农业进行系统规划,充分发挥都市型现代农业的经济、社会和生态功能,使农业的“蓝天碧水”与城市的“宜业宜居”相映生辉。 (3)加大投入,健全保障。加大政府资金对都市农业的扶持力度。建议农业财政专项扶持资金向都市农业重点倾斜,确立都市农业的财政专项扶持资金的增长机制;农业综合开发、国家现代农业发展资金、循环农业、农田水利建设资金、节水农业、地力提升、土地整理等项目资金要向都市农业重点倾斜;农机补助资金要向都市农业圈的服务组织和装备建设倾斜;积极整合现有各部门农业扶持资金,各农口部门产业发展资金集中投入都市农业建设;加大对都市农业科技进步支持。在现有良种补贴、粮食直补、大型农机具购置补贴等政策的基础上,考虑设立加速农业科技成果的转化应用。在都市农业品牌创建、融资、税费减免、用地用水用电等方面,进一步研究加大扶持的具体政策和配套措施,保证各项优惠政策落实到位,对都市农业龙头企业技术革新、环保设施、发展精深加工及品牌建设等,给予重点扶持。 作者:颜晨阳张华单位:宁波城市职业技术学院宁波市政府发展研究中心 都市农业论文:都市休闲农业发展论文 1发展都市休闲农业的框架要素 1.1加快农业发展方式转变 近年来,洛阳市围绕都市农业的发展提出,要在确保粮食单产稳中有升的基础上,坚持结构调整、土地流转、生态旅游“三篇文章”一起做,因势利导,破解洛阳“三农”发展难题,做到一产、二产、三产融合发展。并围绕都市农业区位、技术、资源、景观、经营等特点,又连续出台了鼓励扶持蔬菜发展、环市区花卉苗木产业带建设、标准化奶牛养殖小区建设的意见和实施方案。 1.2夯实都市农业的产业基础 1.2.1稳步推进蔬菜基地建设。自2008年起,为不断满足城镇居民日益增长对蔬菜生产的需求,洛阳市政府对蔬菜产业扶持力度不断加大。2008和2009年,市财政每年投入500万元,2010年投入1000万元,2011年投入2000万元,2012和2013年,分别投入1500万元。财政补助资金的提高,带动了社会资金投入,促进了我市蔬菜产业快速发展。全市蔬菜播种面积由2008年前的不足4.67万hm2,增加到目前的近6.67万hm2,全年蔬菜总产量270余万t。 1.2.2大力发展花卉苗木产业。洛阳以牡丹种植为带动,近年来加大苗木花卉基地建设力度。经过几年的发展,全市环市区花卉苗木产业基地总面积2.83万hm2,其中花卉苗木面积达到2万hm2(牡丹面积800hm2、其它花卉苗木1.2万hm2)。 1.2.3持续提升畜牧生产能力。2011年以来,洛阳市加大对畜牧产业的扶持力度,市财政每年列出800万元,对新建标准化奶牛养殖小区(规模场)每个奖补20万元,对特色规模养禽饲养量1万只以上的养禽场奖励1万元、年销售特色家禽20万只以上或特色禽蛋2万斤的合作社奖励3万元、年加工量200万只以上的加工企业奖励20万元,加快优势产品向优势区域集中。截止目前,全市奶牛存栏13万头、全省第一;肉牛、肉羊、生猪、家禽饲养量分别达到95.5万头、127.5万只、435.5万头、4490万只,全市肉蛋奶总产稳定在90万t。 1.2.4加快发展水果产业。近年来,洛阳市在财政、融资、用地、服务等方面予以支持,凡是在规划范围内建设林果基地的,市财政给予每年300元/667m2补助,原则上连续补贴2年,大力发展以苹果、葡萄、樱桃等为主的时令水果。截止目前,全市水果总面积达到4.38万hm2,总产量达到7.1亿kg,总产值15.5亿元,已建标准化水果生产园区26个。采摘水果、吃农家饭、住农家屋、干农家活、享农家乐,已成为休闲农业的主要内容。 1.2.5壮大农产品加工业。洛阳市从2011年开始实施农业产业化“4332”工程(扶持培育4个农产品生产加工产业园、30个万亩示范基地、30家重点农产品生产加工企业、10个现代农业产业集群),以农业产业化龙头企业为带动的农产品加工业迅速扩张。经过几年的发展,全市现有农产品加工企业580家,农产品的加工率发展到37.6%。 1.2.6强力实施农业品牌战略。结合洛阳农业资源优势和都市农业发展实际,争取一批农产品获得省和国家著名商标,争创一批省级和部级名牌产品。截止目前,全市获得省级无公害农产品产地认定总数71家,面积7.6万hm2,获得无公害农产品认证的产品共有104个。 1.3推动休闲农业提质增效 近年来,洛阳市努力把资源优势转化为品牌优势,通过开放招商,把现代农业生产、农副产品加工和农业休闲观光紧密结合,不断拓展农业多功能性,增加农业产业附加值,促进农民就业增收。良好的投资环境和优厚的回馈条件,吸引大批社会资本投资农业。 1.4提升都市农业整体水平 洛阳市近几年围绕都市休闲农业项目所在地和景区抓整治,建立健全了周巡查暗访、月讲评排序、季考核点评、年考核验收等制度,每月在媒体公开考评结果,对落后的单位实施重点管理。同时,抓好秸秆综合利用和禁烧工作,保障人民群众健康和改善空气质量。通过近几年的持续努力,洛阳市农村环境整洁了、景观更美了、大气更清新了、天空也更蓝了。良好的环境与不断完善的都市农业项目为广大城乡居民度假休闲提供了优美、合适的环境。 2存在问题及思考 洛阳市在推动“三篇文章”一起做、建设现代都市农业方面虽然取得了一定成效,但还存在着规划建设水平不高、无序竞争、管理不规范、服务水平低、功能欠缺等问题。由于受政策上的制约,尤其是在配套设施的土地使用、项目贷款融资等方面的难度较大,从而导致部分都市农业项目规模较小、建设标准低、资源浪费。发展都市农业是打造现代产业体系的重要内容,需要省委、省政府的引导和支持。目前,我省还没有一个完整的现代都市农业发展的政策性文件,没有出台相关的现代都市农业的奖励和补贴办法。各地在探索中对具有特色的、突出发展的给予了一定的奖补,但数量少、范围小,其鼓励和引导作用十分有限。为此,建议: 2.1制定都市农业发展规划 从政府层面上,要顶层设计,统筹安排,科学谋划,出台政策,明确思路、发展方向和保障措施等。 2.2加大政策资金扶持力度 在破解都市休闲农业项目用地难题,尤其是项目配套服务设施用地上要予以明确、给予支持。同时,建议财政列支专项资金,重点对设施型都市农业、科技型多功能都市农业、休闲体验娱乐养老型都市农业等进行扶持,保障现代都市农业建设健康持续发展,促进形成城乡产业布局合理,生态环境优美,农民生活富裕,“种养加,产学研,商消游”一体化的都市农业新格局。 作者:韩太国单位:洛阳市农业技术推广站 都市农业论文:后现代都市农业发展论文 1后现代思维及其对现代性的批判 后现代主义,基于对现代主义、现代性和现代化运动的问题和局限性的反思和批判,分析现代社会的种种问题和危机,反对现代化运动的哲学和实践,主张复兴传统要素和技术[1],但既没形成统一的“后现代”的概念界定,又未形成系统的“后现论”,且其内部歧异性很大,遭受了很多质疑和批判。后现代思想家大卫•格里芬(DavidGriffin)将后现代思潮分为解构性(消除性)后现代主义和建设性(修正性)后现代主义两个阶段,后者强调后现代与现代性的不可分割,主张后现代对现代的一种辩证的否定,是对现代的反拨和超越[1],或者说是现代化过程中的一个必经阶段。本文中后现代思维是指建设性的后现代主义思维。后现代主义者揭露和批判现代性带来极大物质财富的同时,带来了理性专制、机器统治、人性淡化、精神空虚、生态灾难等“现代病”,还批判了“主体性”和理性至上主义,批判以普遍性、同一性压制个体性、差异性,最终把对传统思想文化的批判归结为人的审美生活——自由生活的彻底实现,是对传统思想文化的批判和超越。后现代哲学家杰伊•迈克丹尼尔(JayMcDaniel)概括现代性的坏处:对地球和传统的忽视,不顾社区利益而过分强调个性,忽视作为科学推理补充的审美智慧或精神智慧,将理性降格为工具理性的倾向,认为一切发展模式都必须遵循西方模式的武断[2]。 王治河也总结了现代性的局限:对自然的帝国主义态度、对传统的虚无主义态度、对科学的盲目崇拜、对理性的过分迷信、对自由的单向度理解等[3]。于是他们提出发展的“代价理论”和“人类困境”和“世界性难题”等概念,以说明发展过程中人与自然的失衡酿成生态危机及负面效应,威胁到人类自身安全,可能导致人类自身的异化和人类文明的毁灭。我国正处于工业化社会转型的现代化进程中,更重视现代性对于社会发展的引领作用,这是后现代性所无法替代的,即使现代性发展产生了理性专制、精神荒芜、生态危机等负面效应,这就需要构建一套本土化的促进社会协调发展的现代性理念和修正方案。后现代主义批判了现代农业的发展模式[4]。现代农业建立在现性和科学基础上[3],遵循人与自然分离、人与人分离的二元对立的现代性思维[5],完全以利润最大化为导向、以农民收入为优秀衡量标准,把工业化当作农业发展的唯一出路,在生产中广泛运用现代技术手段和高强度耕作技术,投入大量高水平的无机化学产品,进行某单一品种的工厂式、规模化地连续耕种,虽然短期内确实取得了巨大成果,满足了人类对农业增长的消费需求,“无止尽的成长、无止尽的财富、无止尽的权力、无止尽的机械化及自动化虽然可以(暂时地)带给少数人财富和权力”,但“它迟早会给所有人带来毁灭”,这是因为现代农业并非以人类健康、人与自然的共同福祉为旨归。 现代农业将“工业化农业”作为唯一生产模式,把城市化当作农业现代化的唯一道路,这种“同一性思维”是一种极端的“霸权”,“金钱至上”,最终造成土地的掠夺、健康的损害、石油的巨耗、环境的污染、生态的灾难、经济的外部性、社会公平的损害、文化的侵蚀与异化等弊端[5]。于是后现代主义提出“建设性后现代农业”的概念,倡导“和谐”,即和谐的思维方式、和谐的生活方式、和谐的责任伦理及和谐的审美旨趣,具有生态性、可持续性、可再生性,和谐、多元、感恩等特征,以“共同福祉”为旨归,不排斥“大”但“以小为美”,不“反对”现代农业,但“超越”现代农业,是传统、现代、后现代和当代现实的有机整合[5]。后现代农业是一种可持续的“健康农业”,其首要目的是为“作为整体的人类”提供健康的和愉悦的食品、农业工作和农村生活。因此,只有后现代农业才是我国未来农业的发展出路[6]。 2国外都市农业发展经验 国外都市农业发展迅速,形成农业型、经济功能型、生态观光型和综合示范型等模式[7]。 2.1美国都市农业:以经济功能为主 美国都市农业注重生产与经济效益,以提高劳动生产率和商品率为主要目标,主要形式是农场与社区互助的“市民农园”,农园以低于市场零售价为参与农园的社区市民提供安全、新鲜、高品质农产品,社区为农园提供固定的销售渠道,社区市民与农园种植者共担生产成本与风险、共享盈利、互惠互利。其都市农业园区规模不断扩大,占美国农业生产总面积的10%,其农产品价值占美国农产品总价值的1/3以上[8],增加了区域食品供给,促进农业经济发展。都市农业还带动了农业观光旅游业并创造了巨大经济效益,每年参加农业旅游的人数达到2000万人次,创收达300亿美元。在都市农业发展中,美国政府部门和社会各界都发挥了巨大作用。美国各大都市按国家农业区域整体布局及其自身特色,在城市区域中合理规划和布局都市农业网络,形成独特的都市农业景观,使城乡真正融为一体。其中由波士顿、纽约、费城、巴尔的摩、华盛顿五大都市圈形成的带状区域的都市农业发展最具有代表性。美国政府还加大了对农业的财政投入,在农业生物技术开发方面的投入年均增长15.5%,专项拨款达35亿美元[9],并强化农业生物技术推广和社会化服务,引导家庭农场在专业化生产中使用新技术,以提高都市农业的机械化水平、科学技术水平和经济效益。美国农业部每月对世界农产品供求形势进行预测,农业部市场营销局及各地农产品市场报价员共同提供相关的农产品市场信息,农民借助计算机互联网在家就可获得农产品价格、品种、动植物病虫害防治等方面的最新数据。此外,各类大型生产资料公司、银行、信用社及农业合作社、农业协会、农贸市场等,共同构成了健全的农产品服务物流渠道组织,为农民提供全方位的服务。 2.2欧洲都市农业:以生态、社会功能为主 欧洲国家重视人与自然的和谐,追求生活品质,对农业价值的判断体现着“崇绿”和“美食”意识。其中,德国都市农业侧重于生态与社会功能。林业在德国都市农业中占重要地位,许多发达的工业城市号称“森林城市”,为减少工业污染,大量植树造林,以农林业改善郊区环境,但减少了农作物种植,农产品主要靠邻国进口。另外两种主要形式是市民农园和休闲农庄。市民农园是由政府或农民将其农地租给城市居民,以种植花草、蔬菜、果树或经营家庭农艺,满足市民回归自然、休闲体验和获取安全食品的需要,市民随自己意愿种植菜、花、草或树,政府不干涉,但农产品不能上市出售。市民农园增加了城市绿地面积,改善了生态环境,为市民交流与沟通提供了园地和条件。目前市民农园的承租者多达83万人,产值占到全国农业总产值的1/3左右[8]。1983年德国修订了1919年有关市民农园的立法,规定所有都市都有义务将市民农园提供给市民,保证每10户居民中就有一户拥有市民农园[9]。休闲农庄则主要是为了吸引游客到农庄休闲度假,观赏田园风光,体验农庄生活和农场生产活动。德国田园都市农业每年创造旅游收入达80亿美元。荷兰都市农业强调农业与自然环境协调发展和农业的社会责任。荷兰实施精细农业发展战略,走农业工厂化、高投入、高产出的道路[8],依托国际大都市的外贸优势,借助“温室革命”发展设施农业和出口农业,跻身世界农业强国,人均农产品出口创汇居世界之首,创造了农业神话。其都市农业的主要形式是家庭农场的集约化设施农业,集约生产经营花卉、蔬菜及奶类食品。阿姆斯特丹与其他几个城市共兴建现代化温室12万亩,其中花卉8万亩,蔬菜4万亩,占全世界温室面积1/4;年生产鲜切花70亿支,盆花5亿盆,占国际花卉市场总贸易额量60%;平均每个农民的年出口额将近百万元人民币,平均每公顷土地净出口额超过10万元。 2.3日本都市农业:生产、经济、生态和社会功能兼顾 日本都市农业经历了从经济功能转向社会、生态功能的转变。日本都市农业主要集中在东京、大阪和中京等三大都市圈,以蔬果生产为主,基本实现了现代化园艺栽培和机械化操作,主要有三种模式:一是观光农业,包括市民农园、银发族农园、农业公园、民宿农庄、观光农业、农村留学、自然休养村、体验农业等,发展观光、休闲、体验农业等旅游农业;二是设施农业,采用现代科技与农艺、农业设施生产无公害农副产品;三是特色农业,由农业集团建设特色农副产品的生产基地,运用高科技手段进行深层开发[10]。政府重视提升都市农业劳动力的素质,既通过正规学校培养农业劳动者,还为初次从事都市农业的劳动者提供无息贷款、资助学习相关农业技术和经营方法。总之,世界都市农业发展日趋成熟,融生产性、生活性、生态型于一体,拓展农业的生产、生活、经济、人文、生态、社会、服务、示范等功能,借助于先进的科技手段、完善的农业生产流通体系、全方位的农业社会化服务及有力的政策支持,深度发掘都市农业的经济、科技、文化及品牌等多种价值,实现农业生产经营的专业化、科技化、标准化、生态化、低碳化和品牌化,真正实现农业与二三产业、城与乡融为一体。它所形成的市民农园、设施农业、有机农业、生态农业、农业园区以及融入生态农业理念的现代农业等新形式,正是后现代农业的主要实践形式。 3国内都市农业发展定位及趋势分析 3.1国内都市农业的发展定位 “十二五”时期,都市现代农业是北京、上海等主要一线城市农业的发展方向与目标。北京都市现代农业融生产性、生活性、生态型于一体,高端、高效、高辐射的农业生态服务水平达到国内一流;杭州构建高产、优质、高效、生态、安全、特色的都市农业产业体系;上海着力稳定发展都市高效生态农业;武汉完善现代都市农业产业体系,推进农业生产经营专业化、标准化、规模化、集约化;西安发展资源节约型、环境友好型现代农业,提高农业可持续发展能力(如表1)。可以看出,它们都注重都市农业的多元化功能目标,提升都市农业的经济效益及其服务于城市的能力,开始关注农业与自然的关系,强调农业的生态性与安全性,但并未以人类与自然环境的共同利益为根本出发点,仍以居民利益与安全需求为中心,突出农业的经济功能,强调农业的供给保障,相对轻视农业的生态价值,尚未考虑到资源的掠夺使用和环境污染所造成的累积性后果及长远影响,也未将农业环境综合治理列入规划内容。 3.2都市农业的衡量指标体系 对都市农业的经济功能的倾向性充分地体现于衡量指标上。其衡量指标体系围绕经济效益展开,基本都侧重于农产品供给与安全、产业水平、科技水平、基础设施等量化指标,而在生态服务能力与资源节约方面的指标选取差异大,间接地为经济指标服务。北京把农业资源环境保护作为农业发展的重要目标之一,采用亩均化肥用量、生物防治面积所占比重、农业废弃物综合利用率、冬春裸露农田比率、农业生态系统服务价值等5个指标来量化考核农业生态服务的效果,占其指标总数(27个)的18.5%,在农业基础设施方面设置了“万元农业GDP耗水”指标。然而,杭州和上海都选取4个指标,分别占其指标总数的18.1%(22个)、22.2%(18个);武汉和西安只设置3个指标(如表2)。由此看来,对于农业环境资源方面的指标设置少,未达成共识,既不能反映都市农业对环境资源的要求,也不能最大限度地维护人与自然的共同福祉。这是因为,一方面农业环境资源保护及生态服务价值难以用量化,另一方面迫于农产品供应保障与农民增收的压力,追求眼前的农业增长与经济效益,轻视环境资源保护的长远效益,缺乏保护环境资源的实践动力与长远计划。因此,应完善都市农业的指标体系,设计一套综合的农业生态环境保护与资源节约利用的量化指标,加强都市农业生态价值的考核,兼顾环境污染控制、资源循环利用及农业环境综合治理,维护农业与自然环境的和谐关系。 3.3都市农业发展项目规划 北京市围绕农业资源环境保护目标,规划了“现代农业园区建设”“观光休闲农业提升工程”与“低碳农业推进工程”,还根据都市农业对环境的影响评价制定了减缓环境影响的具体措施,提升农业综合服务价值。但其他城市并未设计出农业环境资源保护实践方案。其中,杭州设计了“生态循环农业工程”“安全农业工程”和“优质农产品工程”,上海规划“农产品质量安全和动物疫病与植物病虫害防控建设工程”,西安规划“观光农业发展工程”与“都市生态农业示范工程”,主要目的都是推进农业升级,提高农产品供给保障与安全水平,但都缺乏农业环境资源保护的整体方案。由此看来,各城市围绕都市农业经济功能设置发展项目,突出农产品供给保障、安全及产业发展水平,并未将环境资源保护列入实践(北京除外),虽然提出了农业环境资源保护的目标,尚未把资源环境保护与污染治理落实到发展实践中,轻视生态价值开发,也未将生态环境保护作为都市农业发展的大前提来对待。 3.4都市农业发展的困境 都市农业发展都面临着同样的难题,包括水、土地等自然资源与空间稀缺、农产品质量安全保障的困境、粗放经营的农业价值开发深度不够、农业整体利益水平低等诸多问题。要解决这些问题,急需修正都市农业的发展定位与实践,紧密围绕农业与自然环境的和谐关系,深入发掘都市农业经济功能以外的生态服务、旅游休闲、体验教育、文化人文、辐射示范等多功能,延伸农业产业链,转变农业增长方式,提升农业的整体利益水平,促进可持续农业发展。以北京为例来分析都市农业发展的困境。随着城市化的推进,城乡对有限资源的争夺更激烈,耕地逐年减少且不可逆转,农业用水被进一步压缩,环境累积性污染的恶果日益凸显,资源瓶颈约束的矛盾日趋突出。北京市人均水资源占有量不到300立方米,仅为全国人均占有量的1/6,世界人均占有量的1/25[11];全市实有耕地332万亩,基本农田280万亩,人均耕地面积只有0.16亩,不到全国平均水平(1.4亩)的12%,远低于联合国粮农组织确定的0.8亩的警戒线。工业“三废”、生活废水与垃圾以及农业污染等,除水源涵养区外,土壤、河流、地下均受到不同程度的污染,城区300公里河道有一半严重污染,郊区超过70%的河道被严重污染[11]。城市生活垃圾规模逐年锐增,据统计2008年城市生活垃圾产生量达672万吨,日均1.84万吨,且每年按8%的比例增长,预计2015年将达日均3万吨,90%以上的生活垃圾被运到京郊填埋,其污染远远超出了环境净化能力。畜禽粪便、秸秆焚烧、地膜残留、化肥农药过量使用以及农业废弃物滋生的病害与有害物质等,造成农业环境累积性污染,使农业环境恶化趋势难以遏制。此外,农业生产资料价格不断上涨,农民务农机会成本提高,农业利润空间进一步压缩,农民增收难度更大。总之,水土资源极度稀缺、农业环境严重污染、生产成本快速上升,成为北京都市现代农业发展的巨大障碍,使其未来发展更具挑战性。这就急需用高科技引领都市生态农业发展,发掘农业在旅游休闲、生态保护、文化传承、辐射示范等方面的综合服务价值。 4基于后现代思维反思我国都市农业的发展道路 当前国内都市农业本质上是现代农业,生产中大量消耗动力资源和化工投入品,推进农业工业化、科技化和现代化,实现了农业快速增长与农产品极大丰富,却是“一切以人类为中心”的极端“霸权”,急功近利,违背自然规律,造成资源浪费、环境污染、碳排放增加、产品质量安全降低、人类健康与社会公平损害、农耕文化侵蚀、生态灾难等恶果,威胁人类自身安全和人类文明[3]。从长远来看,这种农业发展模式不可持续,未来环境修复与治理成本极高,都市将会为今天快速挤压式的“增长”付出更大代价。借鉴建设性后现代主义的农业观,各城市应以人类健康、人与自然的“共同福祉”为旨归,用“后现代农业”来“修正”和“超越”现代农业,定位于资源节约型、环境友好型的“都市生态农业”:依托大城市并与城市充分融合,视城乡居民的幸福指数为首要目标,以“经营者利益最大化”和“社会与环境代价最小化”为优秀衡量标准,以生态为前提,以生产功能为主,深度开发农业的生态服务、休闲娱乐、体验教育、辐射示范等多功能,融合农业与二三产业,为城乡居民提供优质安全的农产品,享受农业休闲文化,接受农耕文化教育,美化城市环境景观,提升农业生态服务水平。只有都市生态农业才是都市农业的未来发展道路。第一,牢固树立“生态文明”理念和生态世界观。摒弃单纯追求经济增长的“恶质的现代化”的现代性思维,构建动态的、创造性的、多元的“和谐”思维,以人与自然的“共同福祉”为旨归,促进人与自然、人与人的和谐,充分承载生态责任,走健康可持续的都市生态农业发展道路。第二,修正农业发展目标定位及衡量标准,加强对都市生态农业的扶持与监管。加强宣传生态农业发展理念,充分认识都市生态农业的综合价值,将其纳入都市整体发展规划,将环境代价纳入农业衡量指标,严格考核都市生态农业发展绩效,修正不合理的实践;实施都市生态农业的激励政策,积极改造生态农业用地,完善其社会化服务和设施装备,引导工商业资本进入生态农业领域,建立全民参与的多元投融资格局;培养都市生态农业发展所需专门人才,实施绿色证书制度,加强农产品生产经营过程与质量安全监管,切实保证农产品质量安全。第三,促进自然资源循环利用,积极建设农业生态环境。推广农业废弃物的分类回收和循环利用,构建“资源—产品—废物—再生资源—再生产品”的低碳循环农业发展模式,推广生物化的、太阳能化的节能环保的清洁生产方法,加强病虫害的综合防治,控制化工投入品的用量,降低对化学药剂的依赖,促进资源节约利用,降低能耗与碳排放,减少环境污染。同时,加强都市区域内流域的综合治理,恢复或重建废弃的山地林地,改造遭受累积性污染的农田,建设景观农田与农村生态环境,提升都市生态农业的发展水平。第四,深度开发农耕文化,打造都市生态农业的“精神灵魂”与“优秀品牌”。发掘农副产品的历史、品质、区位等特征,构建特色农耕文化并融入产品,打造独有的品牌价值,提供生态安全农产品及精神文化享受,传承传统农业文化精髓与文明,提升都市生态农业的综合效益与多元价值。 作者:何美丽王军强左停工作单位:中国农业大学人文与发展学院 都市农业论文:都市农业多功能化分析论文 [摘要]20世纪九十年代以来,都市农业在我国迅速发展起来,并取得了良好的效果。在新的时期,都市农业多功能化经营成为一种趋势,它具有生产、生活、生态、社会等多重功能与价值,在建设宜居城市、构建和谐社会的进程中发挥着独有作用和深远影响。本文旨在对都市农业多功能化经营作初步的价值分析及相关探讨。 [关键词]都市农业多功能化经营价值分析 近三十年的改革开放,中国经历着从传统的农业大国向新兴工业国家与商品经济国家的演变。在市场经济浪潮冲击下的中国农业,也发生了剧烈的变化,开始走上现代化之路。上世纪90年代以来,作为现代农业的一个重要经营领域,都市农业在我国得到迅速发展,尤其在一些大城市的发展,取得了良好的效果。一些发达国家较早实现了农业现代化,都市农业的发展也日趋成熟,并逐渐形成了都市农业的理论;在中国,都市农业也成为农业现代化的一个新发展方向。我国一些大城市特别是北京、上海、深圳等地的都市农业已有一定规模。以北京市房山区为例,2005年,该区农业工作根据新的功能定位,把发展都市型现代农业作为主线,投入大量人力、资金和技术,在设施农业、旅游农业、采摘农业等农业领域走出了一条特色鲜明的可持续发展之路,获得了良好的效益。2007年8月,笔者在北京市房山区进行了都市农业的专题实证研究和考察,对都市农业多功能化经营的价值有了更清晰具体的认识。 一、都市农业及其多功能化经营 都市农业(urbanagriculture,简称UA)一词最早见于1930年日本出版的《大阪府农会报》,“以易腐败而又不耐储存的蔬菜生产为主,同时又有鲜奶、花卉等多样化的农业生产经营”,称之为都市农业。尔后,有的学者以与城市中心的远近距离作为界定“都市农业”的标准,并提出“城郊农业”的相关概念(孙仲彝,1996);有的学者从行业属性和产品特征等方面来界定都市农业的内涵(党国印,1998)。 综合众多学者观点并结合实地考察,我们认为,都市农业是这样一种经济产业:它处于城市内部或城郊地带,为城市居民提供食物资源和非食物资源与服务,农民与市民直接互动、两地资源流通共享。相对传统农业经营模式而言,都市农业具有如下特点:(1)从地理空间来说,都市农业不限于近郊或远郊,可在足够短的时间内进行信息、资源的流动和市场互动的地理空间都是都市农业的地理范围。(2)都市农业以城市为目标市场,具有突出的区位优势、多重的产业功能、复合的经济结构、高投入高产出等主要特征。(3)都市农业在产业功能上有了进一步的拓展和延伸:除了传统农业的生产、生活功能,为市场提供基本的食物资源,还具备生态屏障、社会文化等多重功能和价值。 经过不断发展和完善,都市农业呈现多功能化经营的趋势。多功能化经营即指该产业突破传统的经营理念、经营内容和经营机制,构筑多元化的产业链条,以多元的产品和服务赢取更大的效益空间。在新的发展时期,都市农业完全按照市民的多种需求构建培育,成为融生产、生活、生态、科学、教育、文化、休闲旅游、出口创汇等功能于一体的现代化农业体系。以北京房山区都市农业为例,当地最常见的现象是经营者同时兼营食物生产、科技产品开发、旅游观光休闲、体验教育等多项内容,相应地生产和提供多种不同农业产品和农业服务。这与传统农业相比不单是经营内容的拓宽,它在经营管理机制和动力、对科技和信息的利用以及生产效益等方面的优势都是传统农业所不能企及的。 二、都市农业多功能化经营的价值分析 都市农业多功能化经营的价值是指:由开展都市农业多功能化经营所引致的、当前技术和理论能够衡量或者预见的社会、经济等方面的作用效能(程度),包括可货币化度量的直接经济价值、生态价值和非货币化度量的社会价值、人文价值。从内容角度讲,这一价值评估是人们对都市农业多功能化经营的过程和结果进行识别、确认和评定的一种价值观念反映。通过实地调研分析和理论归纳,笔者将都市农业多功能化经营的价值总结为以下几个主要的方面: (一)经济价值 作为一个经济产业,和其他产业一样,都市农业也通过生产和经营自身特有的产品和服务并推向市场,满足市场需求,实现产业效能,获得经济价值。主要体现在通过合理布局生产产业,调整并优化种植业结构和养殖业结构,生产粮食、蔬菜、肉禽等常规食物,开发名特优、鲜活嫩农副产品,提供新鲜、卫生、安全的蔬菜、水果、豆奶制品等来满足中心城市人们不同层次的物质需求。和传统农业相比,都市农业凭借突出的区位优势、畅通的信息平台和大量的资金技术投入,能较快地实现产业的集约化和市场化,从而具备更高的经济价值和更大的市场潜力。如北京房山区长阳镇2005年开始种植花卉,每月向市场推出花卉上万盆,仅“十一”假期卖出花卉12万盆;为迎接2008年奥运会,房山区的花卉订单达到500万盆,为当地创造了巨大的经济效益。同时,都市农业的发展还有利于城市农业产业结构的升级与更新。如北京房山区大部分农庄在基础生产之外还开辟了旅游观光、采摘体验等经营项目,为城市居民的周末、假期提供了上好休闲娱乐之处,第三产业顺势拉动起来,为该区经济结构的优化创造了有利条件。不少农场或农业科技公司打造了自己的名优品牌,产品畅销国内外市场,创造了良好的收益。地处窦店镇的富恒农业技术开发有限公司即通过都市农业的多功能化经营实现了每年800多万元的产业利润。 (二)社会价值 都市农业多功能化经营不仅向市场提供物质劳动产品,也为市民打造了“精神家园”,还创造了大量就业岗位,起着社会劳动力“蓄水池”和稳定“减震器”的作用。 1.食物保障和食品安全。都市农业为城市居民提供日常所需食物、蔬菜、牛奶、水果等,满足不同层次的物质需求,改善家庭食物摄入,提高儿童营养。城市人口密集、工商业繁荣,相对而言远离了农村,但食物及资源的供给大部分仍来源于农村,不管从时间还是空间的维度来说,都市农业与乡村农业和外国提供给城市的食物资源形成了互补,有效缓解了城市居民生产和生活需求。从房山区的情况来看,截止到笔者调查时,该区累计已建立各种设施大棚10000栋,常年四季向市区甚至向外地供应蔬菜、水果及牛奶等各类食物和营养物质。 2.为城市居民提供第二个生活和休闲空间。都市农业区往往辟有景观绿地、采摘农园、花卉公园等,有的还建造了别墅式农居,为市民下乡度假休闲提供了良好的环境。现代都市农业不再是一般意义上的经济活动,它们还成为城市居民接触自然、观光休闲、体验农业、减轻工作与生活压力、放松身心、强健体魄的休闲产业。我们在房山考察看到,每到周末,就有不少市民涌向城郊农业园区,享受田园生活。 3.增加就业机会。都市农业的多功能化经营拓展了产业的发展空间,延伸了产业链条,这就意味着需要大量不同层次的从业者,也就为社会提供了大量就业机会。据统计,2006年房山都市农业解决了10000余劳动力就业问题,全区人均累计增收8000元,实现了经营者、劳动者和社会的多方受益。 (三)生态价值 有专家指出都市农业对城市生态发展是非常重要的(底斯特拉,吉拉德特,2000)。在现代社会,由钢铁水泥构筑的城市往往遭遇诸多生态、环境方面的困扰:如环境污染、热岛效应、公共空间缩小等等,使城市生态日益恶化,严重影响了市民生活和城市经济社会发展。于是都市农业的生态功能和价值开始凸显并引起人们的高度重视。现在世界上一些大城市的都市农业部门都探索出了一些改善城市生态环境的具体经营模式,使都市农业在为城市提供食物供应的同时,也产生了强大的生态价值。主要表现在:为城市涵养了水源、为城市提供了天然的生态屏障、为市民提供了绿地、净化了城市空气等。据房山区相关部门介绍,房山是北京的“肺”,对北京气候有重要影响。到2006年底,生态环境建设、节能减排工作取得很大成果,全区建设大型秸杆气化站、沼气工程多处,推广太阳能光电、户用生物质炉近万户,同时还建设生态家园富民工程2处、四位一体生态模式工程1处,这为当地的生态环境保护和节能减排提供了坚实的基础条件,创造了巨大的生态和社会价值。 (四)人文价值 都市农业的人文价值主要表现在它能提高农民素质和增加农民收入以及传播农耕文化。在主观上,都市农业多功能化经营要求经营者有更高的科学文化素质、更先进的经营管理理念、更高的经营技能和市场运作能力。发展都市农业,政府就要重视新型农民的培养,这种行为的直接结果就是农民整体的综合素质和技能得到了很大的提升,农业和其它相关科技被充分运用到产业链中的每个环节,极大提高了农业劳动生产率和产业效益。如2005年初,房山区为了发展都市农业,邀请农科院农林专家给当地技术人员和农户讲课、培训,还和清华大学、北京大学及各类农林业院校合作,定期举办大型培训和讲座,从开发育种、温室栽培到产业合作、市场营销,从投资经营、节能减耗到企业责任与社会效益,为都市农业从业者进行系统深入讲解,使其专业技能和综合素质由此快速提高,房山区的都市农业相应得到较快增长。相比乡村农业来说,都市农业的商品率、劳动生产率、土地产出率都很高,农民发展都市农业,可以获得较高收入。如,房山富恒农业公司依托强大的首都市民消费群体和农产品消费市场,发展有机农业,生产出来的“迷你小黄瓜”在首都市场上可卖到4元1斤;生产的“牛奶草莓”可卖到100元12个。足见发展都市有机农业能够给经营者带来丰厚的回报。使经营者获得较高利润是一种产业的人文价值最重要体现。此外,都市农业多功能化经营还促进了农耕文化在都市社区的传播和影响。随着都市农业的发展,房山区建立了多个农业文化展览馆,一些都市农业企业辟有农业生产展览区和体验区。也就是说,房山都市农业可为首都市民提供了解农业生产、学习与体验农业生活、感受农业文明的场所和机会,较好地传播了农耕文化。 三、总结 如上所述,都市农业多功能化经营指人们突破传统的农业经营理念、经营内容和经营机制,构筑多元化的农业产业链条,以多元的产品和服务在城市区域发展农业的经营模式。与传统农业经营模式相比,都市农业多功能化经营具有经济、社会、生态、人文等几多方面的社会价值。但是要使都市农业产生多方面价值,需要建立一种平衡经营者私人利益与社会公共利益的产业运行机制。因为都市农业经营者追求的产业价值与政府追求的产业价值存在一定差别。比方说,政府希望农民能生产足够的粮食以保障城市供应,而经营者可能认为粮食生产并没有很大的盈利空间而选择放弃或者减产。这就需要政府提供各方优惠和扶持,以保障粮食产量。可见政府和社会找到符合全局利益的平衡点是都市农业发挥多方面价值的基本条件。 都市农业论文:都市农业改善生态环境论文 编者按:本文主要从都市农业的定义及合理性;都市农业的经营形式;都市农业的多效能特征进行论述。其中,主要包括:我国许多城市面临着生态、食品安全及持续发展的危机、都市农业是一种发生在市内或市外周边地区的、这种定义强调了农业发展方式的转变、规范了都市农业的生产区域、都市农业应该成为一种产生经济、生态、人文、社会效益的农业发展方式和发挥经济、生态、人文、社会功能的农业发展方式、都市农业主要经营形式、建在生态防护林业带和城市之间的、城市园林园艺农业、市内楼宇农业、都市人多,旅游服务需求量大,而且交通区位好、都市农业的生态效益与生态功能、都市农业的经济效益与经济功能、都市农业的社会效益与社会功能等,具体请详见。 摘要:本文分析了都市农业经营形式和多效能特征,说明了农业成为改善城市生态,为市民提供安全食品和优质生活空间、保护农耕文化的重要性。 关键词:都市农业;经营形式;多效能特征 随着社会的工业化和城市化,我国许多城市面临着生态、食品安全及持续发展的危机。为了改善城市生态环境,给市民提供安全食品和优良的生活空间、保护农耕文化,现代社会开发了都市农业。1都市农业的定义及合理性 所谓都市农业是一种发生在市内或市外周边地区的,由城乡居民经营的,能提高市民生活质量、能为市民提供劳动就业和农业教育机会、能改善城市生态环境和促进城乡社会协调发展的多效能农业生产模式。这样界定现代都市农业,能引导都市农业朝着多效能方向发展,使都市农业走上科学发展轨道。其合理性如下: 这种定义强调了农业发展方式的转变。现代人只有转变常规农业经营方式,才能消除农业的负外部性效应。现代社会在都市区域开展农业生产,就是要转变农村地区破坏生态环境、缺乏人文关怀的常规农业经营方式,挖掘农业的经济功能、生态功能、人文功能和社会功能,使农业成为改善城市生态、为市民提供安全食品和优质生活空间的产业系统。 规范了都市农业的生产区域。都市农业应该特指在城市区域进行的各种农业生产。界定都市农业概念必须确定其区位范围和地理空间。如果都市农业定义不限定在城市区域,在实践上会产生许多误解,在操作上难以与乡村农业划定边界,也不便于都市农业的行政管理。 2都市农业的经营形式 作为城市区域的农业发展方式,都市农业应该成为一种产生经济、生态、人文、社会效益的农业发展方式和发挥经济、生态、人文、社会功能的农业发展方式。 都市农业主要经营形式 郊外生态防护林业。这是人类为了调节城市气温、涵养水源、防止水土流失、治理洪涝灾害、改善城市生态环境,在城郊地区开发的一种都市农业。这类经营领域在食物短缺的时空环境里不受重视。在过去,许多城市郊区本应成为生态防护地带,但被一座座工厂、养殖场和一块块蔬菜基地所占领。结果造成城市周边地区水土流失严重、地表和地下水枯竭、空气质量下降。有了这些教训以后,人类才重视郊外生态防护林业。 郊外食物农业。这是建在生态防护林业带和城市之间的,给市民提供安全粮食、蔬菜等食物的一种都市农业。其经营领域包括蔬菜种植、粮食生产等。由于市民需要足量的、安全的食物和良好的生态环境,因而郊外食物农业将向生态化、优质化、集约化、工厂化、产业化方向发展。 城市园林园艺农业。这是都市农业服务城市的主要表现,也是人类通过农业手段为城市提供绿色空间、园林景观、绿色公共活动场所、优质空气的重要领域。这种农业活动有悠久历史,自古以来,人类就重视城市园林园艺建设。城市园林园艺农业包括郊外景观林木、草业、花卉生产和市内绿化、美化工程两大领域。前者是城市园林园艺农业的初级产品生产过程或原材料供应过程,生产地主要集中在城郊农村。后者是城市园林单位或郊区园林园艺公司将郊区的林木、草皮等其他植被移栽到城市住宅区、街道和道路两旁、街心花园、市内公园以及其他绿化地带的过程。两者是园林园艺市场的供求关系,是相辅相成的。郊外景观林木、草业、花卉生产是市内绿化美化工程的基础,为城市绿化和美化生产源源不断地供应原材料;市内绿化美化工程是郊外景观林木、草业、花卉生产的价值体现,为郊区景观林木、草业、花卉生产提供了强大需求。城市园林园艺农业发展过程就是这两种生产的协同过程。 市内楼宇农业。这是城市内的居民在城市楼宇间可用空间里从事种植和养殖的多功能农业经营方式。楼宇农业的产生源自市民对田园生活方式的向往和对住区生态环境的高要求。世界上解决了食物保障问题的市民一般把从事楼宇农业作为调节和美化生活的手段,而处于食物供应短缺状态的市民一般把发展楼宇农业作为家庭食物供给的一条途径。但是在农业生产受到工业化污染的情况下,一些市民也重视楼宇农业生产,将它作为解决食物安全的一种手段。在这种情况下,市内的楼宇农业成为城市食物农业的一部分。 都市文化农业。这是农业经管者借用文化产业经营技术,通过开展文化活动促进当地农业发展和利用农村文化资源,给市民提供优质农产品、文化旅游服务、农业手工艺品、农村文化产品,从而获得较高经济收入的农业经营形式。主要有以下几种经营方式:第一,民俗旅游。这是经营者以民俗事像为经营内容、以文化旅游社区为经营空间,为市民提供旅游服务的文化农业经营形式。都市发展民俗旅游具有优势,因为都市人多,旅游服务需求量大,而且交通区位好,所以都市民俗旅游发展比较快。第二,农耕文化展览。这是经管者按照农业发展历史线索通过实物和文字资料将农业文化在展览馆展示出来的文化农业经营形式。这种经营项目具有较强的农耕文化传承价值,我国已出现这种都市农业经营方式。第三,农产品展览。这是经管者借助会展文化,在城市空间和特定时段,举行的农产品交易活动。 3都市农业的多效能特征 都市农业是现代多功能农业的一种,能产生经济、人文、生态、社会效益,能发挥经济、人文、生态、社会功能,具有多效能特征。 3.1都市农业的生态效益与生态功能 都市农业的郊外生态防护林业、园林园艺业、农作物种植,向城市提供绿色生态环境、绿色的生态屏障、绿化隔离带,营造绿色景观,保持清新宁静的生活环境。都市农业还可以防止和减轻都市外来不利因素对生态环境的破坏与危害。 3.2都市农业的经济效益与经济功能 由于都市农业具有经济上的区位优势、接近城市市场、拥有庞大的购买力旺盛的消费群体、具备走集约经营和发展设施农业所需的资金、技术、土地、劳动力、信息等生产要素,而且产业分工比较发达,所以,都市农业的经济效能比较突出。 3.3都市农业的社会效益与社会功能 都市农业是沟通城乡的产业形式,具有较强的社会效能:都市农业利用工业社会提供的物质设备和生产技术进行农业生产,和在工厂内从事园林园艺生产,使得社会的第一、第二产业得到有机结合;都市农业使农民进城,在城市内部进行农业生产;同时为市民下乡旅游提供休闲娱乐场所,为市民体验农业提供耕地,促进了城乡居民的直接互动,有利于市民与农民的结合;都市农业加速了工业文化和农业文化、城市文明与农村文明的交流,这有利于消除城乡居民的文化隔阂,为城乡一体化奠定了文化基础;都市农业加速了逆城市化进程。逆城市化是城市居民把自己的居住地向城市郊区转移的现象,这有利于对缓解城中住房紧张、交通拥挤、生态恶化问题。都市农业为市郊社会公共产品的生产提供了良好的物质基础,加速了市郊交通、教育、供排水系统、电力、公共休闲场所的建设速度,有利地吸引着市民向郊区转移。所以,都市农业是我们解决城市住房紧张、交通拥挤、生态恶化等社会问题的有效措施。 都市农业论文:都市农业旅游研究论文 一、延安市都市农业旅游的现状分析 (一)延安市都市农业旅游的发展优势 1.特色的黄土高原农业文化优势。首先,山地自然条件的特殊性保留了许多传统的农耕方式以及农民生活方式。其次,具有黄土高原中的陕北地区农业风光,表现在随山地变换的农业格局和相应气候条件下的特殊农作物景观优势。 2.革命圣地的“红色农业”优势。南泥湾是中国共产党军垦事业的发祥地,是南泥湾精神的诞生地,更是延安“红色农业”的源头;杨家岭革命旧址亲手耕种过的菜园,枣园故居参纺线比赛用过的纺车是伟人参加劳动生产的真实写照,更是艰苦奋斗延安精神和“红色农业”的传承;枣园幸福渠等等,都是丰富的独特优势资源。 3.独特的农业物产景观。首先,延安地处陕北黄土高原地区,日照充足,昼夜温差大,生长期长,出产丰富多样的农副土特产品。其次,高原地貌和恶劣的生态环境形成了山区耕作模式,两者共同形成了独特的农业物产景观。 4.具有区域特色的农家乐及农家饮食优势。陕北黄土高原区依靠其特有的农作物和风俗文化在农家乐及饮食文化上有其特殊的优势。首先,有丰富的农家乐资源。其次,有独具陕北特色的农家饮食,具有自然性、保健性等特点,形成了多种特色风味食品,已经成为农家乐及农家饮食旅游存在和发展的基础。 (二)延安市都市农业旅游发展存在的问题 1.发展规模普遍小,缺乏规模效益。由于受短期效益的支配,延安都市农业旅游规模狭小,项目规划粗糙,缺乏文化和教育内涵,形象不佳,营销落俗,大多数以小户个体农家乐为主,多分部在旅游景点周围,没有形成完整的产业链和产业体系。 2.缺乏合理规划,发展无序。目前,延安都市农业旅游缺乏必要的政策领导和合理规划,农业旅游项目雷同,近距离重复布局,低水平盲目扩张现象普遍。 3.发展模式单一,缺乏形态创新。延安都市农业旅游产品模式单一,缺乏有突出特色的拳头产品,吸引力度不够,并且创新意识不够,缺乏在农业旅游模式和形态上进行创新,难于持续发展。 4.品牌意识不强,缺乏服务特色。延安市都市农业旅游项目品位不高、品牌意识弱、品牌项目不多、不重视长线投入、服务缺乏特色。 5.都市农业科技含量低,缺乏旅游文化内涵。延安市农业虽有长足发展,但与全国平均水平和国内同类城市的差距逐步扩大,农业生产未能充分利用都市农业高科技化、现代化等多种功能将都市农业资源开发成旅游产品,项目科技文化含量低。 6.都市农业旅游管理水平低,经营效果欠佳。延安都市农业旅游处于兴起阶段,多数旅游项目是在原有农业基础上自发形成的,从管理法规到开发管理者、旅游者素质等均未真正到位。从经营效果看,农业旅游开发弱,产业带动性不强,开发的层次水平和综合效益均不高。 二、延安市都市农业旅游发展模式设计 1.设施农业旅游模式。以蔬菜园、果园、枣园等基地来实现农业工厂化,开展种植、采摘、加工、销售为一体的连锁项目,开发建设形成“公司+庄园+农户+游客”的产业链布局,这些既符合提高土地利用率,缓和延安用地紧张,又可以常年开放,户内户外旅游项目有机互补。 2.园艺农业旅游模式。农业旅游向高产新奇的观赏性农业发展,具有食用、观光、美化环境的特殊功能,着力开发高科技园区,引进和开发新技术、新品种,同时配套发展相应的旅游设施,兼顾观赏农业景观、度假休闲活动,开发以高科技参观学习为主的旅游项目。 3.体验参与农业旅游模式。增长农知、科学考察农业场所,发展体验参与型都市农业旅游。在游览红色旅游的同时增添一些田园乐趣,调节延安乏味的人文旅游气氛。 4.休闲度假农业旅游模式。延安应结合自身优势开发休闲度假农业旅游产品,开发窑洞群,借助陕北特殊黄土文化,进行剪纸、腰鼓、编织等农家活动来吸引观光旅游者;将生产项目较为单一的农业生产基地,结合旅游观光活动形成度假区。 5.农家乐旅游模式。农家乐属于体验型的农业旅游,发展速度较快,以各地民俗文化、种植养殖场地为依托,农作物生产多考虑观赏性和可参与性,同时庄内配备娱乐设施及乡村小饭馆等。三、延安都市农业旅游的发展策略 1.合理设计延安都市农业旅游的空间格局 (1)内圈层农业商贸休闲区。本文内圈层指距延安市区半径100KM以内的区域,这里串联着最具特色的旅游地,并使热点和冷温点交错分布,形成一个有机整体。 (2)外圈层观光度假区。本文外圈层指辐射层——黄陵县、黄龙县、吴旗县,距延安市区半径100KM以外200KM以内离延安市区较远的区域。 (3)城郊田园休闲体验区。主要指市区郊区田园,如南泥湾、万花山等,适合进行休闲体验、观光娱乐的区域。 2.坚持可持续发展策略:(1)倡导绿色生态旅游,变革旅游观念。(2)城市工业化发展、农业产业发展与旅游业发展和谐推进。 3.树立品牌意识,突出产品特色。特色和品牌是旅游项目可持续发展的生命线。项目的规划和建设要在充分挖掘本区域独特的有形、无形农业文化旅游资源基础上,通过深化、活化等一系列的创意策划活动,打造成受市场欢迎的特色品牌产品。 4.延长产业链条,增加经济效益 通过对各县区旅游业整体规划、统筹开发、联合营销,进行县区间整合,形成规模效应,形成线路景观的优化布局,推行和打造各县区之间的无障碍旅游和无缝隙服务,打造产业链条或在原有的基础上延长产业链条,增加经济效益。 5.树立城市形象,挖掘特色都市农业文化 在保证传统文化特色的基础上推进现代都市农业文化的发展,注意避免出现唯“农”而“农”及项目内容趋同,重点突出文化内涵和地方特色。 6.体现创新,实现生态农业旅游与红色旅游并重发展 首先,生态农业旅游开发要促进红色旅游产业发展。其次,旅游产业实现可持续发展,必须走生态化道路,充分利用生态旅游资源。利用生态农业旅游资源来保护和培育红色旅游资源,改善红色旅游环境,保护红色旅游产业,同时为都市农业旅游特色产品开发奠定基础。[摘要]近年来,都市农业旅游成为都市旅游和都市可持续发展的新领域。本文选择旅游主题单一的城市——延安为对象,在明确都市农业和都市农业旅游概念及发展模式的基础上,分析了延安发展都市农业旅游的优势和存在的问题,并针对性地提出了相应的策略,为实现延安旅游经济可持续发展探讨了新的途径。 [关键词]都市农业旅游延安市旅游可持续发展发展策略 都市农业旅游是将都市农业资源转化为旅游产品,以都市农业的经营模式、农业生态环境、农业生产活动等吸引游客,实现旅游行为的新型旅游方式。 都市农业论文:都市农业研究论文 一、都市农业:具有特殊内涵的农业 对许多人来说,都市农业是一个很陌生的概念,但它确是一个具有现代意味的可持续发展意义的重要概念。联合国开发遍地开花署把它定义为:以满足城市消费者需求为主要目的,采取信约的方式,利用自然资源和城市废弃物(垃圾和污水),在分散于城市或郊区各个角落的土地上和水体里,种养各种家用作物包括食品、花卉、草皮、药材、木材和燃料等,可进行加工和销售的产业。根据这个定义,我们认为,都市农业的内部结构主要包括:种植业(蔬菜、瓜类、食用菌、药材、花卉和草地等),林来(水果、坚果、生态林、用材林和薪炭林等),畜牧业(生猪、肉牛、乳牛、羊、肉鸡、鸭和特种畜禽等)和水产业(淡水鱼虾等)。 都市农业的产品由有形和无形两部分构成。从有形部分看,除食品外,用来观赏休闲的花卉、草坪和林木,用来改善生态环境的防风林和绿色隔离带,用作悦情的观赏鱼、观赏鸟,供人玩耍的宠物,供科学试验的动物,用作燃料的木材、坚果壳和牛粪,有作皮件原料的猪皮、牛皮、羊皮和特种动物皮毛,用作羽绒的禽类羽毛,用作丝绸原料的蚕茧等都属都市农业产品。都市农业产品无形部分是附着于这些可以触摸的有形产品之上的精神性因素,比如,它们的生产知识、科学技术知识以及给人的美感。 都市农业的经营区域要小于城市辖区的郊县的范围,不能把城市辖区的全部农业都看作都市农业,因为,现在许多城市的行政辖县的农业完全或基本上是农村地区的农业,尤其是一些山区偏远虽然归属一个城市管辖,但它根本不具有城市特性,与传统农业并无二致。因此,我认为,都市农业应该限定在一个特定的范围。即城区屋缘农业、城区零星土地上的农业、以及最接近城市的近郊农业。所谓屋缘农业就是利用屋顶、阳台、向阳墙壁及屋周庭院进行的农业活动。这种农业潜力很大,它具有供应鲜鱼、蔬菜、水果、绿化视野,净化空气,运动休闲,防热降温等作用。城区星地农业,为城市保留了一定的绿化空间,可用作农业公园或生态公园;可提供高品质的副食品和花卉等,能为城市居民提供休闲和从事农业劳动、进行农业教育的场所。近郊农业在城市农业中所占份额最大,它是指与城市建设用地毗邻的农业,它除了具有为城市居民提供鲜活的农产品和生态建设的意义之外,尤其重要的是观赏旅游价值。以湖南西部中心城市怀化为例,该市正在建设中的“一线一圈”,即以市区为中心、以5公里为内圆半径(城市建城区)、以16公里为外圆半径的方圆区域为“一圈”,以城区到洪江市(县级市)70公里的高等级公路为“一线”,发展现代生态农业,就是都市农业的有益探索。 都市农业的本质在于强调农业生产与城市发展以及人和自大环境诸方面的和谐。它充分利用和依托都市圈,运用现代生产方式和生产条件,对土地、森林等延期环境资源和社会文化资源进行综合开发利用,摒弃传统农业的生产模式,重点发展高效、集约的商品农业,并致力于延伸产业链,录求农业产业化架构中的一、二、三产业融合,促进经济增长,达到生态环境保护和产业开发的和谐统一,实现社会、经济、生态的可持续发展。 二、都市农业的现代性特征 虽然都市农业与乡村农业一样都是从事种植业和养殖业,生产对象都是有生命活力的生物有机体,生产过程都是经济再生产与自然再生产的相互交织,二者具有一此共同的属性,但是,从消费主体、经营方式以及农业与城市的关系上看,都市农业与一般乡村农业又有诸多的不同,从而显现出自身的特征: 服务性(或叫“适城性”)。从地理空间上讲,都市农业处于内靠城、外连农区的连接地带,是城乡边界模糊的“灰色区域”。所以,都市农业是城市经济的扩展与延伸,是城市色彩很浓的农业。本着“服务城市、富裕农民”的宗旨,都市农业适时为城市提供大量“鲜”、“活”、“嫩”的蔬菜,禽、畜、鱼等农产品,满足城市人民的日常生活需要。从怀化市的情况看,以“一线一圈”为主要载体的都市农业较好地体现了服务城市的特点。当地政府引导和鼓励农民在这个区域发展生态农业,目前形成了一定的产业规模。它变“灰色区域”为“绿色区域”,不仅丰富了城市绿色食品,改善了城市重庆,而且由于特殊的交通位置,对农村生态农业的发展起到了示范作用。 集约性。都市农业特别是城市近郊的都市农业,集约性城乡优势、工农优势于一体,与传统乡村农业相比,有利于获得各种反唇相讥、信息、良种和储藏运输设备,促进技术普及和更新,而从事都市农业的劳动者,相对而方具有较高的文化科技素质和经营管理水平,能提高农业劳动生产率和土地、设备利用率。都市农业大多由于地处城郊,交通便利,经济活跃,资金充裕,有利于集中人力、物力、财力进行农业基础设施建设和农业综合治理。因此,都市农业能较快的实现规范化生产和集约化经营。并且,由于都市农业位于城市与乡村的结合部,能接纳来自城乡的双向辐射,特别是可获得城市工业的支持与反哺,有利于提高农业生产的科技水平、设施水平与经营管理水平,有利于提高农业生产率、资源利用率、投资收益率和土地产出率,有利于提高经营效益和社会效益。 开放性。都市农业不仅上下贯通,能够较好地进行纵向联系,而且内外连接,能够进行广泛的横向联系。因此,在生产和流通领域具有较大的开放性。尤其是都市农业的经济结构、经营机制,通过调整和转换,已由封闭的自给半自给的自然经济走向地尽其利、货畅其流的商品经济,有利于变资源优势为经济优势。同时,由利于筑巢引凤,招商引资,利用国内处先进技术设备和资金,向农业的广度和深度发展。 互动性。都市农业的发展过程,是一个工农互动、城乡互动的发展过程。一方面都市农业以城市工业、信息服务业等为依托,以城市技术和人才为支撑。城市工商业资本和科技成果,对都市农业不断注入,使其资本密集度、技术含量和规模经济水平不断提高。另一方面,城市需要都市农业为其提供服务。都市农业不仅为城市提供丰富的、多样化的、高质量的鲜绿食品,刺激了城市对农产口的需求,而且,它为城市提供充足的工业原料、廉价的劳动力,连接广阔的市场,对城市工业发展起到基础和支撑的作用。此外,都市农业由于区位优越,在资金、设备、技术、信息等方面占有优势,集约化程度高,它对远离城市的一般乡村农业具有引领作用。可以说,现在实行管县和城市管理体制,其目的就在于促进城乡互动、工农携手、协调发展、共同繁荣。 三、都市农业不可忽视的作用 发展都市农业,对于优化城市生存空间,提高城市的现代化水平,促进国民经济持续、快速、健康发展,具有十分重要的意义。都市农业的地位和作用不可低估,具体表现在以下几个方面: 1、都市农业是维系稳定的基础产业。马克思说过,食物的生产是直接生产者的生存和一切生产的首要条件。都市农业对城乡居民的食品供应起保障作用。近年来,随着生产的发展,物质资料日益丰富,人民生活水平逐步提高,特别是各级党委、政府重视老百姓的“米袋子”、“菜篮子”,都市农业在保障供给方面的作用不断加大。目前,我国城市居民的食品消费不断增加,膳食结构不断改善,应归功于农产品的有效供给。可以说没有都市农业的支持与支撑,城市的经济建设就难以发展,城市的社会生活就难以安定。如怀化市近年来在“一线一圈”都市农业区,着力扶持的近效毛利溪大棚蔬菜基地、盈口蔬菜基地、城区的市奶牛场及畜禽产品供应基地、杨村和石门优质水果基地等都取得了显著成效,为繁荣怀化市区市场,保障城市居民供给起到了较好的作用。 2、都市农业是工业要素的重要来源。城市除了要求农业保证食品供应外,还要求农村提供发展工业的各种要素。一是原料要素。作为轻业的发展和效益。二是资金要素。农业经济剩余资金一方面通过工粗产品“剪刀差”流向城市,一方面通过金融渠道流向城市。据《大江网》(江西日报主办)2002年11月6日载文:1995年以来,山东仅日照市农村资金流向城市和非农领域数额就高达20亿元。至于全国农村,保守估计数字可能上千亿。农村资金通过邮政储蓄、商业银行等渠道外流,许多农村地区60—70%的资金流向城市和工业区。三是劳动力要素。农业的发展使农村为工业提供了大量的廉价劳动力。沿海城市之所以能吸引大量外资,除了其地理位置和政策条件外,一个重要的原因,就是劳动力资源极具优势。近年来许多城市的发展与繁荣,在一定的程度上得益于农村低成本劳动力的大量流入。 3、都市农业的工业产品提供广阔市场。在市场经济条件下,城乡居民消费需求的增长是工业增长的主要推动因素,而农民的消费增长在全部消费增长中亦占有极其重要的地位。改革开放以来,由于农民收入不断增加,农民的工业品消费额年增长速度高于城市居民。据有关专家分析,农民购买力每年提高1个百分点,可促进工业生产增长0.3个百分点。从当前的消费品市场看,城市非发票品普及率已相当高,开拓城市市场取决于消费品向更高档次发展。而农村人口基数大,消费层次低,农民购买的主要是中低档的工业品,扩大农村市场能刺激生产中低档产品的企业的发展。农民对经济发展的市场贡献,不仅体现在对消费品的购买上下班,还体现在对农业生产资料等投入品的购买上。由于农业生产的发展和生产领域的拓宽,农业生产资料的需求量也逐年上升。都市农业的发展,为工业产品的生产与销售提供了广阔的市场。 4、都市农业是城市环境的生态屏障。随着环保意识的不断增强,目前,很多城市十分重视植树造林,扩大绿色植被,建立环城绿化带,这对改善城市自然环境极为有利。都市农业在建立城市生态屏障,美化城市环境,交货城市空气,减轻污染、降低噪音等方面具有十分重要的作用。另外,由于国家法定假日的增多和人们生活水平的提高,城市居民把较充裕的时间和精力放在休闲活动上,而城郊的自然风光和休闲农庄、果园则可成为新的娱乐场所。这也是未来都市农业发展的一大经济潜力。 5、都市农业是城市辐射的有纳载体。城市的工业、商业和服务业,蕴含着强烈的向外辐射的原动力。城郊农村可吸纳城市辐射源,中转辐射至整个农村。城郊农村通过吸纳城市先进的思想、文化、经济、技术,可以加快自己的发展步伐,依靠逐步实现农村城镇化和农业产业化、现代化、从而达到工农结合,城乡融合,缩小城乡差距的目的。 四、提高都市农业的综合效益 21世纪是城市化的世纪,也是全世界都市农业得以充分发展的世纪。在21世纪初叶,我国城市将进入快速发展阶段,我们要避免一些西方发达国家在城市化过程中出现的农业萎缩、衰败的现象,把都市农业作为加速我国农业现代化建设的龙头产业来抓。有条件的地方,应根据自身的特点,借鉴国内外的成功经验和教训,确定发展具有地方特色的都市农业。 发展都市农业,当前值得采取以下对策:一是要把经济功能确定为都市农业的主体功能,坚持效益优先原则,把发展集约化、设施化、工厂化农业作为建设都市型现代化农业的首要任务。我国的土地资源十分稀缺,不能机械地模仿有些西方发达国家的都市农业,走生态和文化功能为主的道路。我们必须充分利用强大的物质、科技、信息和区位的优势,作为超前生产聚集空是,以此弥补相对短缺的自然资源劣势。从长远看,实现农业工厂化是都市农业的发展方向,是集约化的基本载体,必须扎扎实产迈好这一步。二是以市场化、产业化作为发展都市农业的突破口。都市农业的高效率和高效益,只有通过产业化和市场化才能实现,因此必须加快培育多层次的农产品市场和流通体系,加快培育农业产加销一体的产业化组织。三是建设和完善都市农业科学技术体系。要大力发展以现代生物技术和信息技术为特征的现代农业科学技术,加速转基因植物、生物肥料、动植物高效疫苗、生物农药技术的研究与开发,提高农产品的品质和抗逆性,减少环境污染;要发展好设施农业技术,通过这一技术在一定程度上克服自然条件的限制,抵卸或减少自然灾害造成的损失,并大大提高农产品产量和质量;发展农作物化学控制栽培技术,即采用植物生长调节剂和控制肥来调节作物的生长发育,促进农业增产增收;发展农产品深加工工艺与技术等。四是合理布局,把都市农业作为城市中具有生态功能的重要基础设施来建设。实现城市绿地和都市农业一体化,构筑都市生态绿地网络系统。五是注重农产品“安全性”,制订地方法规,规定农产品的各种成分的安全标准,采取强肿务的措施,防止环境污染,为提高农产品质量,提高农业国际竞争力,必须加快发展健康养殖、无公害种植、药物残留防治等技术的研究与开发。六是有计划地发展观光、教育、旅游农业,把都市农业与城市文化结合起来。但限于现阶段的条件,生态、观光及休闲等功能,目前不宜强调到不适当的位置。 都市农业论文:我国都市农业发展研究论文 摘要:都市农业充分发挥大中城市资金、技术、市场、信息和人力资源集中的优势,借助高新技术应用功能的多元化、经营的国际化、生产的智能化,成为现代农业发展的重要走向。都市农业将极大地带动现代都市经济社会发展,对我国农业的发展与新农村建设具有重要战略意义。 关键词:都市农业;发展模式;农产品 作为现代农业的组成部分,我国都市农业的实践始于20世纪90年代初期的城郊农业,最早将都市农业纳入城市发展规划的是北京、上海、深圳等一些经济发达的大城市。经过近二十年的发展,都市农业已具备一定规模,发展态势良好。 一、我国都市农业的发展模式 与传统农业相比较,都市农业具有发展导向的差异性、农业功能的多样性、产业间的融合性等特点,都市型现代农业是开放循环的产业。经济社会发展,城乡要素流动,一产必然向二、三产延伸,二、三产自然反哺农业,这种你中有我、我中有你的产业互促,是都市型现代农业的重要特征。随着我国经济社会的发展和城市化进程的加快,农业与第二产业、第三产业高度融合,农业的内涵不断拓宽。我国都市农业的发展模式主要有以下几种: (一)设施农业。设施农业是通过采用现代农业工程和机械技术,改变自然环境,为动植物生产提供相对可控制甚至最适宜的温度、湿度、光照、水和肥等环境条件,在一定程度上可摆脱对自然环境的依赖而进行有效生产的农业。设施农业具有高投入、高技术含量、高品质、高产量和高效益等特点,是最有活力的农业新产业。设施农业的发达程度是现代农业水平的重要标志之一。 (二)种苗业。充分利用城市科技、人才、资金和高校、科研院所的优势,大力开发具有自主知识产权的农业良种,提高自主创新能力。开发农业高端产品,积极发展农作物良种、蔬菜种苗、花卉苗木、优质畜禽、名优水产良种培育基地和现代化包装业。 (三)农产品现代物流业。逐步在城市形成以大型物流企业为龙头,以批发市场为中心,以集贸市场和超市为基础,布局合理、辐射力较强的现代农产品流通网络,促进现代都市农业健康发展。 (四)观光休闲农业。观光休闲农业是调整农业产业结构后出现的新型农业生产经营方式。它以农业和农村为载体,以田园景观和自然资源为依托,利用农村设施与空间,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,经过规划设计与建设,使其成为一个具有农业经营特色的经济区域。 (五)农业科技园区。农业科技园区是集科技优秀区、科技示范区和科技辐射区三种功能为一体,从事现代农业生产经营的新型农业企业。它以企业化的方式独立运作,以农业科研、教育或技术推广单位为技术依托,以市场为导向,以体制创新和机制创新为动力,以转化科技成果为中心,以对农业新技术、新品种、新设施的示范、推广为手段,进行农业现代化建设,并以促进区域农业结构调整和产业升级,实现企业利润增长和农民富裕为目标,是现代农业发展的有效模式。 (六)循环农业。循环农业是一种以资源的高效利用和循环利用为优秀,以减量化、再利用、再循环等为原则,以低消耗、低排放、高效率为基本特征,符合循环经济理念和可持续发展理念,满足建设节约型社会和环境友好型社会要求的现代农业增长方式。 (七)生态农业。生态农业是按照生态学原理和生态经济规律,因地制宜地设计、组装、调整和管理农业生产和农村经济的系统工程体系。它要求把发展粮食与多种经济作物生产,发展大田种植与林、牧、副、渔业,发展大农业与第二、第三产业结合起来。利用传统农业的精华和现代科技成果,通过人工设计生态工程,协调发展与环境之间、资源利用与保护之间的矛盾,形成生态上与经济上两个循环,实现经济、生态、社会效益的统一。 二、我国都市农业发展中存在的问题 (一)农村基础设施落后。农村的基础设施建设近年来并无太大改观,而都市农业的发展离不开农村基础设施的配套建设,尤其是交通运输条件的改善。实践表明,农村落后的基础设施将成为制约我国都市农业发展的瓶颈,在一定程度上制约都市农业产业化的形成,影响都市农业科技的应用和推广。 (二)市场运行机制不完善。政府对农产品在市场运行中还存在较多的行政干预。农副产品的产销信息相对闭塞,其生产经营组织、营销手段和方式不适应现代市场经济要求。 (三)资金、科技投入不足。资金来源单一,资金的使用缺乏规划。都市农业是依靠大城市提供的高科技来发展的,目前我国农业科研经费占农业总产值比重不到0.1%,农业技术推广费用占农业总产值比重不到0.2%,这不仅低于发达国家水平,也低于发展中国家平均水平,科技投入不足。资金的使用缺乏规划表现为开发项目没有重点,融资渠道不畅。另外,目前我国发展都市农业的科技投入不够,主要表现在科技原创及突破性创新少,技术集成不够,新型资源整合平台缺乏,科技优秀竞争力有待提高。 (四)政府规范和扶持力度不够。伴随都市农业在发展过程中出现的新问题,需要政府以新的经济活动规则来规范和扶持。到目前为止,我国尚没有一个权威的主管部门来统管都市农业发展的相关工作。地方政府也不大重视制定都市农业发展规划,更缺乏具体的法规政策,使都市农业发展艰难。三、我国都市农业的发展对策 未来中国都市农业的发展趋势应呈现“五个化”:一是功能发展多元化;二是产业发展集中化;三是手段科技化、智能化、信息化;四是经营国际化;五是农民高素质化。基于此,发展都市农业应采取以下对策: (一)改变农业单一生产功能的局面,迅速拓展农业的多功能性。都市农业的多种功能包括:一是产品功能为市民提供优质鲜活的农产品。即使都市农业不能完全满足市民副食品的需求,也可起到补充调控作用,特别在发生突发事件时,为保证城市供给安全发挥了重要作用。二是生态功能为城市提供绿色生态屏障。如,水稻田既是耕地又是湿地,能有效改善和优化生态环境。三是服务功能通过完善科技、认证、物流、会展、信息等服务平台,构架起大中城市服务全国农业的桥梁。四是就业功能使农产品供应链连接起各行各业,这不仅可为未来的都市农业开拓新的发展空间,也将为农村劳动力提供新的就业机会。围绕农业的多功能性进行农业经营模式的转换。 (二)立足区位优势和资源优势,发展有地方特色的都市农业。都市农业的发展要因地制宜,根据城市总体规划和各区县功能定位,结合本地区自然禀赋优势来发展本地区的优势、特色产业。利用现代化的物质手段和区域内独特的优势农业资源,开发和生产出品质优、价值高、市场竞争力强的农产品及其加工品,具有绿色或无公害特点的特殊农业类型。特色现代农业以“特”、“优”、“名”、“精”、“新”等为基本特点,具有更强的市场竞争力和盈利性。都市近郊地区发展以科技、精品、观光为特色的都市农业,其建设模式以市民农园、农业公园、景观绿地、花卉公园等为市民体验农耕和休闲娱乐提供场所的观光型农业为主。远郊地区是农产品的主产地,以“优质、高产、高效”都市农业为重点,建设观光农园、教育农园、垂钓乐园、少儿农庄等。 (三)创新都市农业的投融资机制,促进投资多元化。都市型现代农业是资本有机构成较高的产业,单纯依靠农民很难完成资本积累的过程,需要动员各方力量,形成政府主导、农民主体、社会参与的投入体系,都市型现代农业才能形成可靠的资金支撑。应加大对都市农业的投资力度,制定相关扶持政策,积极鼓励社会各界以各种方式投资。政府支农资金在增加总量的同时,改进投入方式,调动投资主体的积极性,建立政策性农业保险制度,财政资金对投保农户予以保费补贴,提高农民抗御风险能力。 (四)培育都市农业市场体系,提高农产品流通效率。借助城市发展起来的快速道路体系,农业物流可以大大缩短产品的运输时间,延伸农产品的可达性和科技性,利用农业物流为农产品开拓市场。发达国家普遍重视农业物流的发展。如,荷兰农业的高价值得益于其强大的物流系统。在荷兰,近25%的物流属于农业物流。荷兰的冷冻行业非常发达,人均制冷和冷冻容积量居世界第一。荷兰的航空货运也非常发达,据统计,全世界65%的花卉贸易就是通过荷兰进行交易的。在强大的物流体系支撑下,荷兰农产品加工体系得到大力发展,而且精深加工的水平比较高。而农业物流在我国却是最为欠缺的环节。我国在发展农业物流时要注意以下几方面:一是建立连接城乡道路体系和网络系统,从外部环境上给予保障。二是借助农业协会组织,把物流系统延伸到乡村。三是发展农产品加工配送中心,提升产销地农副产品批发市场。四是开发先进的采摘、运输、储存技术,减少农业物流中的损失。 (五)加大人力资本投入,提高农业劳动者素质。发展现代农业,离不开有文化、懂技术、会经营的新型农民。应采用多种渠道培养科技人才,努力提高农民的技术素质。教育是人力资本投资的最重要形式,各发达国家对农业教育都十分重视,有着完善的农业教育体系。几十年来,发达国家农业就业人数大幅减少,而农业生产却大幅度增长,这与农民素质的提高密切相关。我国发展现代农业在劳动力方面的主要障碍,不是农业劳动力数量不足,而是农业劳动力的文化、科技和经营素质不高。政府应该高度重视农民素质的提高,开办培训班,资助农民学习农业技术和管理方法,不断提高农业劳动者素质。 (六)依靠科技延长产业链,打造都市区域农业品牌。依靠科技延长产业链,开发更多的产品,增加产品的附加值。在城郊的一些地方可依托资源优势,充分发挥辖区内的特色,打造区域农业品牌。如,北京市通过发展都市农业形成了一系列知名农产品,怀柔板栗、门头沟樱桃、大兴西瓜、平谷鲜桃、通州花卉、昌平苹果、房山磨盘柿等一批区域农业品牌已经逐步引领市场。全面推进无公害农产品的认证工作,并在此基础上加大绿色食品和有机食品的发展力度。在农业生产上,要立足于对广大消费者负责,推进农业标准化生产,提高农产品安全质量水平,发展无公害、绿色安全农产品,构建从田头到餐桌的食品安全链条,保证城乡消费者的生命安全。应进一步延长产业链、延长销售半径,形成布局合理、功能齐备、各具特色的现代产业体系。 都市农业论文:我国都市农业发展模式研究论文 摘要:都市农业充分发挥大中城市资金、技术、市场、信息和人力资源集中的优势,借助高新技术应用功能的多元化、经营的国际化、生产的智能化,成为现代农业发展的重要走向。都市农业将极大地带动现代都市经济社会发展,对我国农业的发展与新农村建设具有重要战略意义。 关键词:都市农业;发展模式;农产品 作为现代农业的组成部分,我国都市农业的实践始于20世纪90年代初期的城郊农业,最早将都市农业纳入城市发展规划的是北京、上海、深圳等一些经济发达的大城市。经过近二十年的发展,都市农业已具备一定规模,发展态势良好。 一、我国都市农业的发展模式 与传统农业相比较,都市农业具有发展导向的差异性、农业功能的多样性、产业间的融合性等特点,都市型现代农业是开放循环的产业。经济社会发展,城乡要素流动,一产必然向二、三产延伸,二、三产自然反哺农业,这种你中有我、我中有你的产业互促,是都市型现代农业的重要特征。随着我国经济社会的发展和城市化进程的加快,农业与第二产业、第三产业高度融合,农业的内涵不断拓宽。我国都市农业的发展模式主要有以下几种: (一)设施农业。设施农业是通过采用现代农业工程和机械技术,改变自然环境,为动植物生产提供相对可控制甚至最适宜的温度、湿度、光照、水和肥等环境条件,在一定程度上可摆脱对自然环境的依赖而进行有效生产的农业。设施农业具有高投入、高技术含量、高品质、高产量和高效益等特点,是最有活力的农业新产业。设施农业的发达程度是现代农业水平的重要标志之一。 (二)种苗业。充分利用城市科技、人才、资金和高校、科研院所的优势,大力开发具有自主知识产权的农业良种,提高自主创新能力。开发农业高端产品,积极发展农作物良种、蔬菜种苗、花卉苗木、优质畜禽、名优水产良种培育基地和现代化包装业。 (三)农产品现代物流业。逐步在城市形成以大型物流企业为龙头,以批发市场为中心,以集贸市场和超市为基础,布局合理、辐射力较强的现代农产品流通网络,促进现代都市农业健康发展。 (四)观光休闲农业。观光休闲农业是调整农业产业结构后出现的新型农业生产经营方式。它以农业和农村为载体,以田园景观和自然资源为依托,利用农村设施与空间,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,经过规划设计与建设,使其成为一个具有农业经营特色的经济区域。 (五)农业科技园区。农业科技园区是集科技优秀区、科技示范区和科技辐射区三种功能为一体,从事现代农业生产经营的新型农业企业。它以企业化的方式独立运作,以农业科研、教育或技术推广单位为技术依托,以市场为导向,以体制创新和机制创新为动力,以转化科技成果为中心,以对农业新技术、新品种、新设施的示范、推广为手段,进行农业现代化建设,并以促进区域农业结构调整和产业升级,实现企业利润增长和农民富裕为目标,是现代农业发展的有效模式。 (六)循环农业。循环农业是一种以资源的高效利用和循环利用为优秀,以减量化、再利用、再循环等为原则,以低消耗、低排放、高效率为基本特征,符合循环经济理念和可持续发展理念,满足建设节约型社会和环境友好型社会要求的现代农业增长方式。 (七)生态农业。生态农业是按照生态学原理和生态经济规律,因地制宜地设计、组装、调整和管理农业生产和农村经济的系统工程体系。它要求把发展粮食与多种经济作物生产,发展大田种植与林、牧、副、渔业,发展大农业与第二、第三产业结合起来。利用传统农业的精华和现代科技成果,通过人工设计生态工程,协调发展与环境之间、资源利用与保护之间的矛盾,形成生态上与经济上两个循环,实现经济、生态、社会效益的统一。 二、我国都市农业发展中存在的问题 (一)农村基础设施落后。农村的基础设施建设近年来并无太大改观,而都市农业的发展离不开农村基础设施的配套建设,尤其是交通运输条件的改善。实践表明,农村落后的基础设施将成为制约我国都市农业发展的瓶颈,在一定程度上制约都市农业产业化的形成,影响都市农业科技的应用和推广。 (二)市场运行机制不完善。政府对农产品在市场运行中还存在较多的行政干预。农副产品的产销信息相对闭塞,其生产经营组织、营销手段和方式不适应现代市场经济要求。 (三)资金、科技投入不足。资金来源单一,资金的使用缺乏规划。都市农业是依靠大城市提供的高科技来发展的,目前我国农业科研经费占农业总产值比重不到0.1%,农业技术推广费用占农业总产值比重不到0.2%,这不仅低于发达国家水平,也低于发展中国家平均水平,科技投入不足。资金的使用缺乏规划表现为开发项目没有重点,融资渠道不畅。另外,目前我国发展都市农业的科技投入不够,主要表现在科技原创及突破性创新少,技术集成不够,新型资源整合平台缺乏,科技优秀竞争力有待提高。 (四)政府规范和扶持力度不够。伴随都市农业在发展过程中出现的新问题,需要政府以新的经济活动规则来规范和扶持。到目前为止,我国尚没有一个权威的主管部门来统管都市农业发展的相关工作。地方政府也不大重视制定都市农业发展规划,更缺乏具体的法规政策,使都市农业发展艰难。三、我国都市农业的发展对策 未来中国都市农业的发展趋势应呈现“五个化”:一是功能发展多元化;二是产业发展集中化;三是手段科技化、智能化、信息化;四是经营国际化;五是农民高素质化。基于此,发展都市农业应采取以下对策: (一)改变农业单一生产功能的局面,迅速拓展农业的多功能性。都市农业的多种功能包括:一是产品功能为市民提供优质鲜活的农产品。即使都市农业不能完全满足市民副食品的需求,也可起到补充调控作用,特别在发生突发事件时,为保证城市供给安全发挥了重要作用。二是生态功能为城市提供绿色生态屏障。如,水稻田既是耕地又是湿地,能有效改善和优化生态环境。三是服务功能通过完善科技、认证、物流、会展、信息等服务平台,构架起大中城市服务全国农业的桥梁。四是就业功能使农产品供应链连接起各行各业,这不仅可为未来的都市农业开拓新的发展空间,也将为农村劳动力提供新的就业机会。围绕农业的多功能性进行农业经营模式的转换。 (二)立足区位优势和资源优势,发展有地方特色的都市农业。都市农业的发展要因地制宜,根据城市总体规划和各区县功能定位,结合本地区自然禀赋优势来发展本地区的优势、特色产业。利用现代化的物质手段和区域内独特的优势农业资源,开发和生产出品质优、价值高、市场竞争力强的农产品及其加工品,具有绿色或无公害特点的特殊农业类型。特色现代农业以“特”、“优”、“名”、“精”、“新”等为基本特点,具有更强的市场竞争力和盈利性。都市近郊地区发展以科技、精品、观光为特色的都市农业,其建设模式以市民农园、农业公园、景观绿地、花卉公园等为市民体验农耕和休闲娱乐提供场所的观光型农业为主。远郊地区是农产品的主产地,以“优质、高产、高效”都市农业为重点,建设观光农园、教育农园、垂钓乐园、少儿农庄等。 (三)创新都市农业的投融资机制,促进投资多元化。都市型现代农业是资本有机构成较高的产业,单纯依靠农民很难完成资本积累的过程,需要动员各方力量,形成政府主导、农民主体、社会参与的投入体系,都市型现代农业才能形成可靠的资金支撑。应加大对都市农业的投资力度,制定相关扶持政策,积极鼓励社会各界以各种方式投资。政府支农资金在增加总量的同时,改进投入方式,调动投资主体的积极性,建立政策性农业保险制度,财政资金对投保农户予以保费补贴,提高农民抗御风险能力。 (四)培育都市农业市场体系,提高农产品流通效率。借助城市发展起来的快速道路体系,农业物流可以大大缩短产品的运输时间,延伸农产品的可达性和科技性,利用农业物流为农产品开拓市场。发达国家普遍重视农业物流的发展。如,荷兰农业的高价值得益于其强大的物流系统。在荷兰,近25%的物流属于农业物流。荷兰的冷冻行业非常发达,人均制冷和冷冻容积量居世界第一。荷兰的航空货运也非常发达,据统计,全世界65%的花卉贸易就是通过荷兰进行交易的。在强大的物流体系支撑下,荷兰农产品加工体系得到大力发展,而且精深加工的水平比较高。而农业物流在我国却是最为欠缺的环节。我国在发展农业物流时要注意以下几方面:一是建立连接城乡道路体系和网络系统,从外部环境上给予保障。二是借助农业协会组织,把物流系统延伸到乡村。三是发展农产品加工配送中心,提升产销地农副产品批发市场。四是开发先进的采摘、运输、储存技术,减少农业物流中的损失。 (五)加大人力资本投入,提高农业劳动者素质。发展现代农业,离不开有文化、懂技术、会经营的新型农民。应采用多种渠道培养科技人才,努力提高农民的技术素质。教育是人力资本投资的最重要形式,各发达国家对农业教育都十分重视,有着完善的农业教育体系。几十年来,发达国家农业就业人数大幅减少,而农业生产却大幅度增长,这与农民素质的提高密切相关。我国发展现代农业在劳动力方面的主要障碍,不是农业劳动力数量不足,而是农业劳动力的文化、科技和经营素质不高。政府应该高度重视农民素质的提高,开办培训班,资助农民学习农业技术和管理方法,不断提高农业劳动者素质。 (六)依靠科技延长产业链,打造都市区域农业品牌。依靠科技延长产业链,开发更多的产品,增加产品的附加值。在城郊的一些地方可依托资源优势,充分发挥辖区内的特色,打造区域农业品牌。如,北京市通过发展都市农业形成了一系列知名农产品,怀柔板栗、门头沟樱桃、大兴西瓜、平谷鲜桃、通州花卉、昌平苹果、房山磨盘柿等一批区域农业品牌已经逐步引领市场。全面推进无公害农产品的认证工作,并在此基础上加大绿色食品和有机食品的发展力度。在农业生产上,要立足于对广大消费者负责,推进农业标准化生产,提高农产品安全质量水平,发展无公害、绿色安全农产品,构建从田头到餐桌的食品安全链条,保证城乡消费者的生命安全。应进一步延长产业链、延长销售半径,形成布局合理、功能齐备、各具特色的现代产业体系。
平面构成论文:平面构成人物形象设计论文 一、构成在发型设计中的运用 (一)平面构成的运用 平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先,点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化,是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果,时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计,使人感觉变化的艺术效果,增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式,进而产生了节奏美和渐变感;其次,线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中,直线往往给人一种力量的美感,简单明了,直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式,来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多,流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外,还可以通过发型线条的粗细变化,来表现造型的刚劲与柔弱;最后,面的运用。在发型设计时,造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计,这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人,温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计,该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式,来体现角色的柔美、迷人。 (二)立体构成的运用 立体构成主要是把点、线、面、体进行组合,构成新的立体形态,它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现,与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型,运用立体空间的构成方法,结合发型的结构和轮廓变化,形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计,设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点,完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀,形成了空间层次分明,富有节奏感的发式造型。 二、构成在化妆设计中的运用 (一)平面构成的运用 在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势,尤其是线的运用更为广泛。首先,是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质,使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时,就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造,从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉,较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉;其次,是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中,用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面,给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时,会使妆容更具时尚感、性格感。 (二)色彩构成的运用 色彩是形象设计的重要元素之一,它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官,传入大脑后,经过思维,使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪,体现人的性格。在形象设计中,艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计,就运用了冷灰色调的眼影色彩,来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。 (三)立体构成的运用 立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时,要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计,如堆砌、拼接等方法。 三、构成在服装设计中的运用 服装设计是科学技术和艺术的结合体,是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大,因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握,都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。 (一)平面构成的运用 作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成,图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中,无论是结构线、装饰线的设计,还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式,来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型,就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。 (二)色彩构成的运用 人物形象中的服装除了款式以外,色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成,更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合,传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计,倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调,来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成,推动影片的情绪。 (三)立体构成的运用 立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用,如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法,都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料,以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式,使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现,如堆砌、拼接等方法。 四、构成对人物造型的影响 充分掌握构成设计的规律,通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用,塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展,构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用,具有很强的表现力,对构成设计的深入学习,利于把握人物形象的创作方式,使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。 五、结论 构成设计是人物形象设计专业的基础课程,如何将基础课程的知识运用到专业中去,是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系,它是造型设计的基础,是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上,还是服装设计上,都具有很强的应用性,在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素,设计出更多具有艺术美感的人物形象。 作者:潘翀 单位:江西服装学院 平面构成论文:平面构成的标志设计论文 1平面构成要素及基本形式 点、线、面在平面构成中是必不可少的三要素,看似简单,但却是基础中的关键。而平面构成是指在二维平面空间概念的基础上将点、线、面等构成要素以一种艺术美感的形式进行重新组合的设计。平面构成的基本形式主要有重复、渐变、发射、空间、密集、对比、分割、特异、近似九种,每种基本形式的运用都不是独立固定的,它们可以交叉、循环使用,从而获得更佳的视觉效果。 2平面构成的基本形式在设计标志中的应用 2.1重复构成 这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准,这个标准同样采用了重复构成的设计方法,将四个不同的四边形排列在一起,四边形的设计形象犹如四个重复的箭头,也是他们公司四大主要部门的象征,分别是食品部、纤维部、石化部以及药品部。四个箭头朝向一个统一的、向上的方向,体现了他们集团团结合作、共同奋斗、目标一致的精神。 2.2渐变构成 渐变是指一种物体形态以有规律性、有节奏性的方式产生连续的变化。渐变是一种强调事物变化过程的设计方法,它往往会将变化中的节奏、韵律很好地体现出来。如图2所示,这是一幅大宇汽车公司汽车标志图。这款标志采用近似正圆形的椭圆为整体外形框架,里面在设计一款犹如盛开的花朵一般的标志,这个花朵的标志正是采用了渐变的基本设计形式。椭圆代表地球、世界,积极向上开放的花朵代表大宇汽车公司永不言败、永不放弃、积极向上的精神,和敢于向世界挑战的勇气。而以简便方式设计的花朵是由六条蓝白相间的条纹组成的,可以理解为向上延伸的高速公路,也可以理解为大宇在众多的商业领域中有庞大的发展潜力。该标志的主体颜色为蓝色,象征永远年轻、充满朝气,白色象征纯洁、牺牲、团结的精神,整个大宇汽车标志充满传统儒家“仁义”理念。 2.3发射构成 发射构成是一种有中心聚合点的规律性的构成形式,简单来说就是中心对称形式,是指围绕一种固定的中心距和点,以不变或变化的形态均速、平缓地向周围扩散或向中心聚拢。发射在自然界中极为常见,如太阳照射、电灯光亮照射、水花四溅等等都是以发射的形式存在。女装品牌为“七色玫瑰”的标志是一款通过将数字“7”设计成颜色各异、形态弯曲的形式,将其向四周发射、旋转而制作成的,不仅美观时尚,还充分体现了浪漫主义色彩,在设计理念上“7”是一个语义双关词,既代表“七色玫瑰”经营的七大服装领域,也代表7种如彩虹般灿烂的颜色,体现女装品牌的新潮、时尚、个性,将女装行业的特征展示的淋漓尽致。 3结束语 目前在标志设计中平面构成的基本形式的运用最为广泛,它作为一种最有效的设计手段在平面广告设计领域拥有不可替代的地位。标志设计不管在创作手段还是应用内容上都与平面构成息息相关,而标志设计在平面构成的基本形式上反复推敲、不断创新,以多样化的平面构成基本形式为主,以简约时尚、内涵丰富为设计准则,进而创造出许许多多富有生命力、视觉感官效果超强的艺术标志。这要求标志设计者要数量掌握平面构成基本要素以及基本形式,将其熟练、灵活地运用于标志设计中善于用创造性思维、发散性思维思考,是设计成稿符合设计主题,达到人图交流的境界。 作者:金靖 单位:安顺学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下,现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式,呈现出了鲜明的特点,在整体构图上摒弃了轴线的对称式,追求非对称的动态平衡;而在局部设计中,也不再刻意追求繁琐的装饰,更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值,以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此,平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性,一是园林设计可以归类为一种视觉艺术,二是艺术从本质上看,属于一种情感符号,可以通过形态语言来表达,三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用,主要体现在两个方面: 1.1基本元素的应用 (1)点的应用在园林设计中,点的应用是非常广泛的,涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成,点元素的合理应用,不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示,还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中,点可以构成单独的园林景观形象,也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换,构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化,对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 (2)线的应用与点一样,线同样具备丰富的形式和情感,在园林设计中,比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 (3)面的应用从本质来看,面实际上是点或线围合形成的一个区域,根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比,面在园林设计中的应用虽然较少,但是也是普遍存在的,例如,在对园林绿地进行设计构造时,可以利用不同的植物,形成不同的形面,也可以利用植物色彩的差异,形成不同的色面等。在园林设计中,对面进行合理应用,可以有效突出主题,增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 (1)对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和,其中,对比是指突出事物相互独立的因素,使得事物的个性更加鲜明;调和是指在不同的事物中,寻求存在的共同因素,以达到协调的效果。在实际设计工作中,需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理,避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如,在不同的景区之间,可以利用相应的植物,通过树形、叶色等方面的对比,区分景区的差异,吸引人们的目光。 (2)对称与均衡对称与均衡原则,是指以一个点为重心,或者以一条线为轴线,将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中,对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中,一般都强调人对于自然的改造,强调人工美,不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性,对于植被花草等的修剪也要求四四方方,注重绝对的对称均衡;而在我国的园林设计中,多强调人与自然的和谐相处,强调自然美,要求园林的设计尽可能贴近自然,突出景观的自然特征,注重不绝对对称均衡。 (3)节奏与韵律无论任何一种艺术形式,都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍,属于一种波浪式的律动,在园林设计中,通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现,通过富于变化的排列和组合,体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐,当景观形象在时间与空间中展开时,形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序,如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中,也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感,使得园林景观更加富有活力,避免出现布局呆板的现象。 (4)轴线关系的处理所谓轴线关系,是指对空间中两个点的连接而得到的直线,然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛,可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调,保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之,在现代园林设计中,应用平面构成艺术,可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴,需要园林设计人员的充分重视,保证园林设计的质量。 作者:朱金华 单位:江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成教学平面设计论文 一、立体构成与平面设计之间的关系 立体构成需要以人类视觉规律以及材料作为基础,以力学为主要的构成依据,将各种造型要素按照一定的构成原则进行排列与组合,形成一个新的立体空间造型,因此又将立体构成成为空间构成。平面设计专业的学生通过学习立体构成,能够培养其空间想象能力、造型理解能力以及技术表现力等。同时,立体构成与平面设计之间也存在重要的关系,立体构成实质上就是在平面设计的基础上添加空间造型,如果说立体构成是对造型、空间等的研究,那么平面设计就是进行立体构成中比不可少的一部分。通过在平面设计作品中使用立体构造思想,就能够有效的提升平面设计的立体感、视觉冲击感等,给与观赏者一个巨大的联想空间。另外,在一些POP设计、包装设计以及展示窗设计过程中引入立体构成概念,能够提升设计的视觉效果,说明将二维的平面设计以及三维范畴中的立体构成有机的结合起来,就能设计出更好的作品。 二、平面设计与三大构成关系教学措施 通过对平面设计与三大构成之间关系的分析,可以看出三大构成对平面设计的作用极大,如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验,提出以下两个方面的建议: 1.从教师教学的角度出发 有效的教学方针是保证教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中,教师应该注重培养学生的判断能力,启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中,在培养学生判断力方面,主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说,平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉,但对于一些混乱复杂的艺术形象,还需要通过准确、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面,主要指的是激发学生的创造性思维,使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此,需要加强学生观察力、想象力的训练,让学生对一些事物能够产生灵感,然后通过对这些感觉的整理、提炼等,最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车,就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来,然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面,就是通过大量的构成练习,培养学生对构成知识的运用,提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化,用最简单的方式将事物表现出来,充分的了解造型构成的方式与规律,通过手绘或电脑制图的方式去表现。 2.从学生学习的角度出发 作为平面设计专业的学生,在学习三大构造的过程中,需要做好以下几个方面的工作:第一,需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握,同时了解三大构成对平面设计的作用;第二,通过各种途径与手段收集三大构成学习素材;第三,注重自我创造性的锻炼,多学多看,将平时看到的平面作品、造型等进行分析,提取有用的元素。 三、总结 通过上述分析可知,三大构成作为平面设计专业中一门重要的基础课程,对平面设计学习具有重要的作用。通过对三大构成及其与平面设计关系的学习,能够有效的提升学生的创造能力、构思能力以及设计技巧等。在新课改体系下,教育工作者还需要加大对平面设计专业三大构成教学模式进行探索,加强对设计专业学生艺术修养的培养,为平面设计专业发展做出更大的贡献。 作者:黄欣宇 单位:辽阳职业技术学院 平面构成论文:平面构成现代设计论文 一.平面构成的概念和特点 平面构成,是一种视觉形象的构成,是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求,对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成,使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。它具有以下特点:首先,平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。通过对主题的深度挖掘,形成一种设计与创意的能力。其次,平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。通过对点、线、面等单个视觉元素的研究,并结合形式美法则,综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到完美的愉悦视觉的效果。再次,平面构成具有很强的概括性。它舍弃了具体事物的某些形态特征,并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。从上面的表述我们可以看出,平面构成有着自身的特点。通过学习和掌握平面构成,可以更好的理解现代设计。 二.平面构成在现代设计中的基础作用 平面构成是现代视觉传达的基础理论,也可以说是现代应用设计的基础。现代设计充分表达了现代人的审美观念,具有很强的时代感。构成是一种手段,而设计才是最终的目的。平面构成是设计的基础,是现代平面设计的最基本表达方式。我们可以对比一下现代设计与平面构成,从中我们可以看出平面构成对于现代设计的指导意义。平面构成是抽象的,而设计作品是具体的;平面构成是概念性的,而现代设计则具有更强的实践性;平面构成是符号性的,而现代设计具有明确的指向性;平面构成训练是手段,现代设计才是最终的目的。这就是平面构成与现代设计的关系。所谓“万变不离其宗”,平面构成的地位就是这个“万变不离其宗”的“宗”。现代设计的发展已经逐渐呈现多元化,种类繁多,门类也是越分越细致。但是平面构成始终是最为基础学科。其基本理念和构成元素深入到现代设计所分出的各个学科。平面构成作为一门独立的学科,它既有应用设计的构成部分,又有其基础设计的训练内容。要研究设计的基本方法以及它的构成形式原理,我们就必须学习和掌握基本的平面构成的设计语言。也就是掌握设计的方法和程序。它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑和视觉效果重新设计和构成空间深度,并突出它的运动规律,表现出具有超越时间空间的图形效果。 平面构成作为设计基础,具有很强的实用性。它所涉及的领域非常广泛,特别适用于现代科技。新工艺技术的不断涌现,使得平面构成从某种意义上来讲已经超越了平面的范畴。不再局限月平面的单一表达方式,而呈现出多媒体,多元素的表达方式。由此可见,平面构成的理念是随着现代科技的发展而更新发展的,其中融入现代自然科学和人文科学先进思路,并不断的创新和改进。掌握和学习好平面构成,就相当于为现代设计打下了一个良好的基础。例如,平面构成的基本元素是点、线、面;而点、线、面基本涵盖了所有视觉设计的元素。掌握平面构成的基本元素并且能够合理应用它,就等于具备了企业商标、商品广告、商品包装、CI设计等现代设计的能力。通过学习平面构成,掌握形式美法则,就可以胜任现代设计中不同的设计任务。所以说无论是19世纪初,还是现代,平面构成在现代设计中的基础地位是不可动摇的,是现代设计的第一课,也是重中之重,值得我们花费精力去钻研和学习。 作者:吴崇高 单位:渤海大学文理学院艺术系 平面构成论文:平面构成园林设计论文 一、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用 如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样,几乎每个园林的空间设计中,都体现了形态元素点、线、面以不同形式发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序,点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象,在一个空间里既可以是点,也可以是线。在现代园林设计中,应该更注重点、线、面三者的结合,营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。 二、形式美法则在园林空间设计中的运用 1、对称均衡。前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性,以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中,很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式,给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林设计中全部采用对称式布局,就会显得过于完美,给人呆板的感受,而均衡则可以弥补这种单一化,使园林空间生动而富于美好的变化,较常用的是自然式均衡,例如,著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然,还有很多优秀的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用,也产生了很好的空间效果。 2、对比与统一。在园林空间设计中,对比体现出不同元素之间的差异性,统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观节点,以此来突出主题,烘托气氛,在很多广场的设计中,就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时,在许多古典园林主景规划中,往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置,这样的设计方式具有很强的视觉冲击力,表现出其地位和主景优势,能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中,对比是可以多方面体现的,整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静,甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比,就会缺少变化,必然会使人感到单调乏味,没有美感。可是,事物都是辩证的,对比也是一把双刃剑,如果超越度的把握,过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感,使人没有视觉焦点。所以,统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环,正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成,活泼生动,而又不失完整和美的韵味。 3、节奏与韵律。绿化装饰也必须平面构成强调节奏感和内容存在的方式,没有无形式的内容,也没有无内容韵律感,它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式,园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏,近似节拍,是一容表达主题。同时,恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地容,良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在:强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。 三、结语 平面构成对园林空间设计的影响不容忽视,且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式,形成既有形式美又有园林意境的空间,才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。 作者:谢婧 平面构成论文:平面构成运用于动画设计论文 动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术,也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域,是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造,不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分,这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化,通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律,对其结构、功能进行研究,达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上,按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合,它可以解决构图问题,丰富动画画面,同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形,并对新的图形作多种形式的组合,是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上,形成一个和谐统一的整体,可以强调画面中主要的角色或场景,分层次地表现主次之间的关系,使作品更完善、更加典型。 动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化,虽然画面中有些单一元素也许简单,但不同的处理,也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量,极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样,是视觉语言的构成要素,其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些,均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小,或微小的东西放大,并置在一起,就会产生不真实的强烈对比效果,是动画中常常使用另一种构成画面的方法。 点是一切造型的基础,单个的点传达给人孤独、沉默,两个点有一种张力感,三个处于任意位置的点具有流动感,大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中,角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理,起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。 线在几何学意义上是一个看不见的实体,没有粗细之分,只有长度与方向。简练的线条清晰明快,繁杂的线条给人混乱模糊的印象;淡而柔的线让人感觉轻松活泼,舒展飘逸;浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉,各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。 面是由于线的移动而形成的,面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等,各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受;有机形态的面,亲切、圆润、富有弹性,带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接,重叠或分离后组成,内涵语义较丰富,会产生各种不同心理认知。 构成元素是动画构图的重要组成,在画面组织上具有极大的造型概括力,能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序,这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如,在大全景的动画设计,其中的建筑群或天空我们就可以看作是面,角色人物和交通工具等可以看作是点,路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物,那么其中的角色人物就是面的关系;地平线就是线的关系;远处的小景、植物、动物就是点的关系,而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中,如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整,能让动画画面更加活跃。 这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置,而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效,画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩,这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一,线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向,也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。 任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在,动画角色造型的各个局部,点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看,这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征,是具有实用功能的;而从内涵功能方面来看,这些元素都是构成动画形态符号的主体,具有象征意义。 无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的,它们通过不同的组合搭配,塑造出了形象生动的动画视觉形象,又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中,构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素,这些让画面更丰富有趣,强调了动画的焦点,是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说,动画画面是由角色、场景、道具组成的;而从抽象的构成角度来看,这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩,把这些元素合理得当地组成所要的画面,这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的,在一部动画作品中,镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中,每一个画面都有承上启下的作用,让每一帧都息息相关;然后利用画面构图的关联性,运用重复、变异等手法,连接每组画面,利用元素延展引起下一个画面。 平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中,都包含有点、线、面关系,是我们动画设计中,构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时,要利用我们在平时积累的经验,整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系,通过特殊手段,提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作,就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象,创造出有吸引力的动画画面。 结语 平面构成在动画设计中有着极其重要的意义,可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等,也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感,只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中,必定会给动画设计带来新的活力。 作者:杨尹 单位:沈阳理工大学艺术设计学院 平面构成论文:平面构成理念的版面设计论文 1、个性化风格诉求 21世纪流行的钢筋块状结构,非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素,比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出,版面留白增多,色彩运用也更加自如。当然,也有一些平面媒体,尤其部分主流媒体,缺乏市场意识,固守传统思维,创新意识不强烈,版面设计一如既往,没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整,版式僵化、教条,对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力,这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可,公信度不高,影响力有限,某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界,发展前景堪忧。穷则思变,变才能通。 2、简洁化风格诉求 报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别,更多是为了内容服务,换言之,版面设计应该服从于表达需要,要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小,主办方的传达意愿受到压抑;信息量过大,容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中,主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量,不仅文章篇幅冗长,版面设计也较为拥挤,挤压感强烈,给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果,将版式设计的花里胡哨,各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中,由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示,过多的信息量会导致人们无所适从,产生审美疲劳,感觉麻痹;严重的甚至会做出应激性反应,转向自我封闭。其实根据生活常识,版式设计并不一定要以繁杂为最上选择,那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳,反倒更能吸引大众的眼球。当然,简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确,而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡,是进行艺术设计时考虑的优秀问题。以《渤海晨刊》为例,此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报,不仅版面增加,内容上也更加丰富多彩,贴近民众。在设计理念上,表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式;整版分为左右两部分,其中左栏单辟,形成纵向挺拔之势;重要稿件标题字体为超粗黑,图片顶版横贯至右,如有征稿启事之类,可单辟一栏,造成大两分中的小两分;各版根据内容差异,制作不同细节。整个版式设计清新明快,简约醒目,取得了较好的视觉效果。 3、稳定性诉求 随着时代的发展,大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体,各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度,根据自身办刊原则和办刊方向,与时俱进,不断调整自己的版式设计,以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题,调整和变化自然有其必要性和合理性,却不能为了调整而调整,为了变化而变化,更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注,这就意味着这些读者在长期的阅读体验中,已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反,应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别,培养、引导读者的阅读习惯,让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计,一定要慎之又慎,拿出成熟的改变方案,进行充分理论论证的基础后循序渐进,先从局部、小处着手,在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大,完全超出受众的心理期待,会让这他们心生茫然无措之感,不但不会接受这些调整,还会产生排斥心理。这样就适得其反了。 4、内容形式和谐性诉求 除了一小部分属于政府行为或者以赠送的形式发放外,大部分报刊杂志都是在市场上,通过销售的形式被读者购买,而读者之所以愿意出资购买,除了内容上的偏好以外,不可否认的是,该报刊杂志版式设计的客观效果一定不容忽视。只有将吸引读者的内容和具有美学效果的形式完美结合在一起,才能让读者产生购买和阅读的欲望。内容和形式的和谐统一,不仅是文学、音乐,更是艺术设计中所应遵循的最高准则。就具体的版式设计而言,所谓内容和形式的和谐统一指的就是遵循美学原则,尽可能将各个大小版面按照黄金分割的比例进行裁剪,以迎合受众的欣赏趣味。如果将一行或者多行标题看作一条线、一个长方形,将一张图片看作是一个平面,就可以按照黄金分割法则,运用对称、呼应、均衡、韵律、对比、空白、分割等平面(版面)设计原则进行操作。当然,在实际操作过程中,不要机械死板,一味教条主义。美是无法量化的,虽然有众多设计法则可以参考,但法无定则,通过组合和分割、水平和垂直的构图造成安静、稳固的感觉,倾斜与交错则给人动感十足的感觉。在整体布局整齐划一的基础上,内部又有参差错落的变化,既显得雍容大气,又不呆板停滞,给人十足的美感。在版式设计过程中,设计者应该大胆创新,勇于突破对称式、齐列式、对角对应式这三种传统版式形式的桎梏,随着美学风格的时代变化,不断推陈出新。 作者:聂敏 单位:晋中职业技术学院 平面构成论文:平面构成基础教学论文 一、主张以手绘为主,加强动手实践能力 在平面构成教学过程中,就学生完成作业的方式而言,可以用电脑辅助来完成,也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快,可以用较少的时间完成较大的作业量,但是有一定的弊端,用电脑个性语言不强,容易抹杀人的性格与个性特点,等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主,平面构成作为一门专业基础课,往往在大学一年级开设,作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用,帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动,是一种思维运动的过程,从而帮助学生打开设计思路,培养学生自己做实验的能力,从实验当中去发现美,创造美。加强动手能力的训练,可以大大增强学生脑与手的协调能力,进而提高自己的专业素质,为以后的专业设计铺平道路。 二、与图案课相融合 “图案”是日文的译词,此译词又是从西文“design”翻译过来的,其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性,它是与工艺制作相结合,相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临,记住并掌握常用的图案纹样,进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味,并且能够在设计中加以灵活运用。 我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程,80年代引入包豪斯设计观念,情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位,曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为,在开设平面构成课程的同时,可以增加一定量的图案课时,让学生系统的学习一些传统图案纹样,理解它们的象征意义,掌握传统图案的构图法则,为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源,达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一,在平面构成中纳入装饰基本形,可以拓宽设计思维,有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。 三、注重与专业内容相结合 平面构成在现代艺术设计的诸多领域,尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中,已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是,在实际教学过程中,有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性,再加上理论概念的理性化,往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅,看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系,学习兴趣不高,即使是学了,也是知其然不知其所以然,只知道是平面设计的基础,却不知道如何去运用。从教学实践来看,往往因为同专业结合不好,学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识,因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练,与应用设计是有区别的,但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言,在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解,这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用,而不是完全割裂,所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。 四、教与学相结合,注重培养学生的创新意识 在平面构成基础教学中,以往传统的教学方法是以教师讲授为主,学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一,学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识,只能凭教师的“纸上谈兵”,学生的学习兴趣不高,教学效果也不明显。要改变这种教学现状,就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中,教学手法不能简单划一,可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法,促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间,而且增强了教学的直观性,使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来,提高了课堂的效率。随着时代的发展,我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。 课堂教学是实施素质教育的主渠道,上课形式与教学方法的好坏,直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此,在平面构成教学过程中,要给学生一个讨论、思考的空间,允许学生提出质疑,加强学生自己动手做实验的能力,从实验中获取灵感。 创新是艺术设计的生命,创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师,是学习的主要动力,在教学过程中要注意对学生兴趣的培养,以激发学生的创造性思维,促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定,从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维,激发学生的创作潜能,变“要我学”为“我要学”。 平面构成作为一门造型基础课,适合于所有美术专业,特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握,有助于学生审美能力的提高,有助于培养学生的创新意识与创造能力,有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此,我们在教学过程中要不断更新观念,改进教学方法,注重对学生思维的引导,使平面构成课程体系的建立更加完善。 平面构成论文:平面构成对平面设计的启示 一、日本平面设计的发展溯源 早在在包豪斯设计学校成立之初,在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯,之后,1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯,并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦,他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后,在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学,对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲,走向欧美”的设计理想,不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法,更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化,进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅,最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收,更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思,意识本土传统文化的重要性,只有本民族的文化才是本国设计发展的根基,才能给本国设计源源不断的输送营养,才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解,对本土设计开始大刀阔斧的改造。 二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践 龟仓雄策作为日本第一代设计师,他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础,充分利用构成的设计理念与思想,将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建,致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇,同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性,他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想,进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素,同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报,直接将奥运会会徽作为海报的主体图形,充分体现构成结构的简约之美,有着强烈的视觉冲击力,这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性,极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师,他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索,经常以方格风格作为平面设计的基础,采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统,国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处,在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型,对其进行理性的分析、元素的提取,并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层,优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先,作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构,将作品分成12等分。作品在元素的设计上,采用简单的方、圆和三角等形式,整个结构采用了几何形的分割,具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合,庄重与松弛,静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时,田中一光在设计中也善于运用色彩造型,并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用,从他惯用的斑斓色于平面中,可以一览无余的看到两种明显的视觉特色:以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用,丰富而具有简约感。田中光一说的,“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴,追求明亮丰富的感觉,派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重,多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中,田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配,并以黑色突出主题形象,将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补,蓝色圆形和黑色三角形的结合,在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。结语纵观日本现代设计的发展史,设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中,几何形已不仅仅是抽象的图形,而是蕴含了精神———一种构成的精神,也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整,进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉,在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界,以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合,进而追求自己的设计理想,最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状,我们是否可以学习日本设计发展的模式,植根于中国传统文化,根据当下文化的变化与发展需求,吸取外来文化的有益营养,不断创造出新的内容和形式,以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。 作者:武俊文单位:太原城市职业技术学院 平面构成论文:平面构成对平面设计的影响 一、日本平面设计的发展溯源 日本对设计的探索可以追溯到明治维新时期,那时日本人就已经奠定了对设计的认识和制度化、标准化的初步基础。对西方设计的学习更不止从二战之后,早在在包豪斯设计学校成立之初,在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯,之后,1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯,并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦,他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后,在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学,对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲,走向欧美”的设计理想,不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法,更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化,进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅,最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收,更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思,意识本土传统文化的重要性,只有本民族的文化才是本国设计发展的根基,才能给本国设计源源不断的输送营养,才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解,对本土设计开始大刀阔斧的改造。 二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践 龟仓雄策作为日本第一代设计师,他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础,充分利用构成的设计理念与思想,将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建,致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇,同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性,他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想,进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素,同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报,直接将奥运会会徽作为海报的主体图形,充分体现构成结构的简约之美,有着强烈的视觉冲击力,这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性,极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师,他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索,经常以方格风格作为平面设计的基础,采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统,国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处,在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型,对其进行理性的分析、元素的提取,并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层,优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先,作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构,将作品分成12等分。作品在元素的设计上,采用简单的方、圆和三角等形式,整个结构采用了几何形的分割,具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合,庄重与松弛,静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时,田中一光在设计中也善于运用色彩造型,并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用,从他惯用的斑斓色于平面中,可以一览无余的看到两种明显的视觉特色:以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用,丰富而具有简约感。田中光一说的,“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴,追求明亮丰富的感觉,派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重,多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中,田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配,并以黑色突出主题形象,将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补,蓝色圆形和黑色三角形的结合,在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。 三、结语 纵观日本现代设计的发展史,设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中,几何形已不仅仅是抽象的图形,而是蕴含了精神———一种构成的精神,也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整,进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉,在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界,以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合,进而追求自己的设计理想,最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状,我们是否可以学习日本设计发展的模式,植根于中国传统文化,根据当下文化的变化与发展需求,吸取外来文化的有益营养,不断创造出新的内容和形式,以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。 作者:武俊文单位:太原城市职业技术学院 平面构成论文:平面构成在建筑学的教学特色 在学习之后只是掌握了形态构成的基本方法,但却不知道它与建筑学有什么直接的联系,更不能在以后的建筑设计中灵活运用所学的知识.其次,教学形式枯燥.平面构成的教学过程常见于理论上的讲授和作业的训练两大组成部分,讲授教师若是用传统板书讲述,在讲台上仅口述一些图片说明,进行单方面灌输,教学方法单一;作业训练若是学生在课后单方的摸索,即使学生有很强的学习热情,但由于缺少与教师、同学之间的交流,加之对建筑设计相关内容了解匮乏,将会导致作业质量降低.如此等等,都不利于教学质量的提升. 作业缺乏趣味,学生缺乏创新思想.平面构成作为一门基础训练课,在理论部分讲述完成之后往往是围绕这一理论布置大量作业让学生动手练习,但这些作业与建筑学的专业特点和实际案例联系较少,只是单纯地布置有关点构成、线构成、面构成的训练,且大多情况下,老师在教学的过程中往往过于强调训练的技法,特别看重作业的工整程度和精细度等技术层面,而忽视了对学生创造性思维能力方面培养的关注.学生对这些大量的作业失去了学习的动力和创作的兴趣,倍感枯燥无味.学生为了完成大量的作业训练,便从图书馆借来相关的图书,但这些图书内容和形式相差无几,导致作业雷同现象严重.还有学生利用现今网络技术发达的便利条件,在网上搜索与布置作业主题相似的现成图案进行模仿,甚至无修改地完全抄袭.作业的思维方式单一,既无益于学生的创意思维,也失去了平面构成课程的教学目的和意义,使课程的开设形同虚设.最后,材质的局限.平面构成课程教学的根本目的在于培养学生的创新能力,这种创新不仅包括图案的形态构成,也包括使用材质的创新.而传统的作业训练,通常会以毛笔、墨汁、卡纸为工具,采用平涂、打点、勾线的表现方式.这种方式对学生创新性能力的培养有一定的局限,更不能很好地诠释作品的设计理念和展现作品的最终效果. 对建筑学专业在平面构成教学时的几点建议 1使学生明确建筑与平面构成的紧密联系 平面构成是设计类专业共同的基础课程,但由于每个专业的学科特色和侧重点不同,课程训练的内容和方法也应该有所区别.在建筑学专业实际的教学过程中,要使学生明确建筑与平面构成之间不是孤立的两个个体,而是密不可分的.在进行构成理论的讲解时,应加入对一些优秀建筑实例的构成解析,使学生了解这些构成原理在建筑设计中是怎样恰到好处地运用,为以后的建筑设计实践打下坚实的基础.在训练题目的选取上,要尽量选择一些与建筑结合紧密的练习.例如,在做点、线、面的平面训练时,能够把建筑平面、立面的设计直接联系在一起.在设计的过程中,可以把平面中的每个构成元素与建筑立面中的门、窗、柱等构件抽象成点、线、面等基本元素综合考虑进行设计,让学生在进行建筑平面、立面设计的过程中掌握点、线、面、体的构成原理. 2教学方式多样化,活跃学习氛围 在教学的过程中采用传统板书授课与多媒体配合使用,利用幻灯片、多媒体等手段更直观更形象地解析实际案例,通过案例的讲解可以使学生学到课本以外的知识,激发学生学习的积极性,认识到平面构成在建筑中的广泛应用.在作业练习的过程中,要求学生把自己的选题、设计思路对老师讲述分析,这样老师与学生之间的想法可以得到及时的沟通和交流.在进行作业讲评时,采用先学生互评,后教师讲评的方式.这个过程既活跃了课堂气氛,也督促学生在作业的完成过程中能够更加用心,同时作业的讲评过程也为同学之间互相借鉴和学习增加了一个机会,使他们在欣赏对方的创作过程中,开阔自己的眼界,并对于不合适的地方提出合理的改进意见.然后老师讲评引导,使学生的作业成果和教学效果同时得到提升. 3丰富作业形式,培养学生以专业的视觉观察事物 在建筑学专业的平面构成训练中,可以丰富作业形式,以主题性设计创作为主,结合专业特点,促进学生创造性思维的开发,提高研究的兴趣和创作欲望,达到作业训练与教学内容的高度一致.摒除照本宣科,积极采用启发式教学模式.在完成作业的过程中,激发大家以专业的视觉观察大自然,发现生活中的美,获得设计灵感.大自然给予了我们很多启示———材质肌理、色彩景象、动植物的形态特征等.例如,2008年北京奥运会主场馆的设计理念来源于自然界中的鸟巢,有孕育、摇篮的意思.体育场形象完美纯净,外观即为建筑物的结构,立面与结构达到了完美的统一.结构的组件相互支撑,形成网络状构架,就像用树枝编织的鸟巢.这种方式更能激发学生的学习兴趣和创作欲望. 4鼓励大家尝试使用新材质 以往平面构成实践训练作业都是依靠传统的工具,表现手法内容简单、形式单一.要改变原来这种在卡纸上填色的传统训练方式,就需要老师能够熟悉地掌握多种材料的表现效果,并鼓励和引导学生运用新的工具和材料进行创作,培养学生的好奇心;鼓励学生大胆创新,不轻易否定学生的观点,对于学生新的创意要及时给予肯定和启发;挖掘材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感,使材料的选取和制作方法能够与设计意图完美结合,从而创造出更好的设计成果. 5提高艺术修养 建筑学是一门艺术与技术相结合的学科,但目前的建筑学专业的学生生源主要来自惯于逻辑思维和数字运算的高中理科学生,再加上现在很多高校取消了本专业入学的美术加试,造成了学生到大学之后才开始对建筑艺术产生认识的局面.因此,在平面构成的授课中,还要加大艺术思维方式和表现手法的授课比重,强化设计与艺术的联系.例如,和学生一起分析大师的绘画作品和优秀建筑案例中美的构成关系,提升学生对平面构成的灵活运用,为以后的建筑创作打下良好的基础. 结语 针对建筑学专业平面构成课程的反思与建议,其目的是为了更有效地完成该课程教学的根本任务,以思维启发为主,采用多种灵活的教学方式改变原来学生被动接受知识的状态,激发学生的创作激情,提高其学习积极性,以期收到良好的教学效果.教学改革是个不断持续的过程,这只是探索的开始,在今后的教学过程中还会根据建筑学专业发展的环境不断调整、补充,真正发挥平面构成的基础课程作用,实现基础课与专业课的对接. 作者:高蕾王恒单位:南阳师范学院土木建筑工程学院 平面构成论文:动画类平面构成课程教学研究 在动画设计课程中,把《平面构成》的设计原理运用到动画专业教学和创作上,让学生有目的地学习,使动画教学更具实践性.但在现有动画课程的教学中,设计的基础知识与动画专业后期课程联系不大,学生在学《平面构成》时也比较茫然,不知道学了它对今后的专业学习有何作用.造成这个后果的原因主要是由于部分教师采用旧有的教学方式,把《平面构成》课程作为一个单一的课程来讲授,没有结合学生所选专业特色,致使动画专业的学生学习盲目,觉得《平面构成》是平面设计课的内容,跟影视动画专业毫无关系.为了让学生掌握《平面构成》在动画领域中的应用,使学生有目的性地主动学习,笔者以举例的方式来分析和讲解《平面构成》的八大构成形式在动画设计中的运用,一方面使盲目的学生理解这八种构成形式,知道所学知识为下阶段专业课程的开设所起到的作用做整体设计铺设,同时也拓宽了《平面构成》的运用领域;另一方面,希望学生通过此课程设置能举一反三,把其他的专业基础课学好,打牢基础,为下一步专业知识的学习打下坚实基础. 动画片《凯尔经的秘密》中的《平面构成》构成形式 动画设计是艺术设计与科学技术的结合体,其中,艺术设计以视觉布局为优秀,是研究布局设计的基本规律和审美法则.《平面构成》是培养学者在平面空间对视觉元素的认知能力和构造能力,力求把造型元素和形式美法则融合在一起,多角度地思考造型艺术与空间的关系,以建立符合设计需要的思维方式和表达能力.《平面构成》的构成形式多种多样,每一种构成形式都能用其独特的风格和特征来震撼人心.在动画设计课程中,把《平面构成》的基本要素和构成规律进行理性分析和严格训练,有利于培养学生的创造力和审美能力,塑造出完美的动画空间.下面以动画片《凯尔经的秘密》为例,探讨《平面构成》的八大构成形式在动画中的运用(如图1).重复构成是指一个基本型的形状、大小、方向、色彩、肌理等因素在同一视觉空间里出现过两次或两次以上的空间排列,如四季的运转、街道的路灯等.在动画片《凯尔经的秘密》中有多次重复构成,如森林里树木、花朵的基本型的重复排列,建筑物中楼梯的方向重复构成等,都具有一定的韵律,在影片中起到强化画面力度、加强观众印象的作用.在具体的动画设计中,如表达安详、凝重的客观气氛和平缓、沉稳的思想主题时,学生就可以运用重复构成的表现手法,体现稳重、有规律的画面.但在影片的整体上,不能过多地使用重复构成,以免造成画面效果的呆滞. 近似构成是指基本形在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,并以重复或近似的骨骼来排列,是构成形式中“变化而统一”的表现.大自然中的近似构成非常多,河滩上的石子,人类的长相等等.在《凯尔经的秘密》中,变化多样的小山丘、不同人物面部的特写聚集都是近似构成,给整个影片添加了不少生动性和变化性.在具体的动画设计中,学生运用近似构成来表达画面视觉效果局部的多样化和整体的统一化,从而使画面出呈现生动而又活泼的变化.学生在进行近似构成的动画创作时,一方面要运用近似构成的多样性激发观众的观赏兴趣,提高观众的视觉享受;另一方面要把握近似构成中基本型变化的量,基本形变化过小会使人感觉像重复,过大则会产生凌乱感.渐变构成是一种规律性很强的有顺序、有节奏的变化.主要形式有大小、方向、形状、色彩等方面的渐变,它以基本形为单位逐渐地、有秩序地进行改变,在视觉效果上给人明确而又强烈的层次感和空间感.在《凯尔经的秘密》中,饿狼的大小、位置的逐渐变化,黑暗地域石板的透视渐变都给人强烈的节奏感和空间感,使画面效果紧张而又突出.学生在动画中运用渐变构成时要注意渐变的“节奏”和比例,不宜过大或过小,这样才能表达出有律动美的层次感和设计空间感,给人以丰富的想象力. 发射构成是指所有的基本形或骨骼线围绕一个或者几个中心集中,或由中心散开,起到对形象的高度强调、引人注意的作用.大自然中鲜花的结构,光芒四射的太阳都属于发射构成.发射构成的形式有:中心式、同心式、移心式、螺旋式和多心式5种.在《凯尔经的秘密》中,发射构成的例子有很多,如主人公第一次到森林中时,仰望天空,周围的树木呈发射状显现,给人以强烈地视觉冲击;主人公摔倒在地上时的俯拍全景,起到了强调形象高度、引人注意的作用.学生在进行动画设计时,如需要特别强调形象时,可以采用发射构成的表现手法.特异构成是指在规律化的形态中刻意地变异,从而突破某种较为规范的单调构成,主要形式有形状、大小、位置、方向及色彩等方面的特异.在进行特异时要注意刻意变异的比例不能过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果.在《凯尔经的秘密》中,如在一片白花前,主人公用手举起一朵白花;一片藤蔓中竖立了几根大藤蔓等等.这些构成画面都是通过少数或者个别的要素显得突出,运用对比手法打破了原有画面的单调,从而静中求动,成为了视觉焦点.在具体的动画设计中,学生要表现普遍中的特殊,使特殊成为视觉中心就可以使用特异构成.密集构成是指通过基本形的疏密编排,构成画面疏与密、虚与实、松与紧的对比,是比较自由的构成形式.密集构成的方式有4种:以点、线或者面为中心的密集构成,以及自由的密集构成.动画片《凯尔经的秘密》中,天空中飞过的鸟群,奔跑中的慌乱人群,都是通过密集的形象与松散的空间所形成的对比来彰显画面的张力.学生进行动画设计的密集构成时要把握基本形的大小和留白的空间,基本形过大或者留白的空间过密过疏都不能营造出密集的效果,同时基本形的形状和大小不宜变化过多,否则会影响画面的整体效果.对比构成是指基本型通过形状、大小、空间、方向、色彩、肌理等的对比,使形象的性质更加鲜明.在《凯尔经的秘密》中,黑白对比、疏密对比、人物角色设计的高低矮胖对比等均表现出了强烈的视觉效果,让人过目难忘.学生在学习对比构成时要注意用基本形属性矛盾的对抗性来增强对象的刻画和表现,从而获得强烈的紧张感,以增强视觉效果.在动画设计中,学生进行对比构成时,要关照画面的和谐,把握住对比的度. 空间构成是指在二维的平面空间中实现三维的立体空间,表现手法主要有三种:透视表现的空间构成、渐变表现的空间构成、矛盾空间构成.在影片《凯尔经的秘密》中,主角发现黑暗洞穴时的石柱场景是透视空间构成,主角跌落黑暗空间时的情景是矛盾空间构成.由于空间构成是在平面画面中体现三维空间,学生进行动画的空间创作时就需要掌握住透视原理和渐变的程度,把握中国传统的“空间”观:近大远小、近实远虚、近密远疏、近深远浅[1]等基本原理,才能使整个画面富有层次感和空间感.学生在运用《平面构成》方式设计动画视觉效果时,要追求整体画面的构图和谐和含蓄美.整个构图形式与动画作品风格要以观众对画面的视觉效果要求为根本,注意画面表达内容在形状、大小、方向、位置、色彩等方面的多样性和协调性.同时动画作为艺术又跟其他许多艺术一样追求含蓄美,这里的含蓄是指画面内容不宜过多,追求画面效果的简洁性,这样才能抓住对象的特点;此外,动画的画面构图要处理好虚与实、藏与露、整体与局部的关系,只有这样才能从整体上运用好《平面构成》的构成形式. 结语 《平面构成》教学与动画专业课程内容相结合,是课程教学研究的主要方向.把《平面构成》的设计规律和理念运用到动画设计上,有利于扩展动画的表现空间,丰富动画的视觉语言,更赋予了动画新颖的形式感和创新思维;有利于调动学生的学习主动性,启迪学生的设计思维和创作灵感,设计出有节奏和韵律的视觉画面;有利于摆脱以往动画专业《平面构成》课程教学形式的单调和枯燥,使它在传统和现代中寻求创新教学的融合与突破.教学题材的丰富性和教学形式的多变性要求教育者看到《平面构成》课程的改革还有很大的发展空间,在今后的教学实践中,应采用更为灵活多变的教学手段,使每一个学科专业的特点和基础课程相结合,引导和培养学生主动去发挥他们的潜在能力,体会实践与创新的乐趣,培养出具有丰富实践技能的应用型人才. 作者:朱叶蓉单位:洛阳理工学院 平面构成论文:平面设计构成的要素及审美思考 摘要:平面设计是艺术创作的过程,文字、色彩及图形构成了平面设计中的主要元素。不同要素的运用,呈现的是不同的艺术效果,审美特征的构建,直接关系到作品设计的成与否。本文分析了平面设计中的构成要素,并在此基础之上,从秩序美、艺术作用性、感染力等方面,阐述了平面设计构成要素的审美特征。 关键词:平面设计;构成要素;审美;特征 平面设计是艺术设计的重要分支,是艺术创造的过程。在平面设计中,色彩、文字及图形是构成设计的主要元素。通过各要素的合理把握、比例关系的协调控制,让设计作品展现出丰富多彩的艺术内容。文字在平面设计中不仅仅是语言符号,同时也是文化载体;色彩是象征性和情感性的集中体现,是烘托情感意境的重要元素;图形是展现作品结构层次的重要载体,也是平面设计的重要内容。因此,平面设计中的构成要素多样化,如何体现构成要素的审美功能,在于抓住其三大审美特征:秩序美、艺术作用性和感染力。 一、平面设计的内涵 平面设计是一门综合性艺术学科,在现代社会生活中具有重要的作用。随着现代艺术的发展,平面设计的艺术作用日益突出。一方面,平面设计是人文情怀的重要载体,是以人为本的艺术展现;另一方面,在多元化的社会环境之下,平面设计的艺术元素,融入了现代人的生产生活,是陶冶情操的重要元素载体。因此,在笔者看来,其内涵表现为:(一)平面设计的艺术形态鲜明在平面设计的发展中,平面设计的艺术形态更加详明,成为弘扬主流社会思想的重要载体。多元化的社会环境,要求平面设计的艺术形态应契合现代社会,让艺术表现能够弘扬社会主流思想。以视觉艺术为表现形式,从主题鲜明的艺术呈现出,让平面设计的艺术价值更加丰富而饱满。(二)平面设计是艺术传播的载体平面设计的构成元素多样化,其中文字、图形是构成主体。通过图形、色彩的语言内容,将生活中、社会中的方方面面以艺术的形式创造,并在社会生产生活中传播。平面设计更着力于艺术文化元素的传播,体现出平面设计要注重元素语言的运用,以更好的发挥平面设计的重要作用。(三)平面设计陶冶人们的情操平面设计作品的成功之处,在于创造者基于真实情感的流露,社会环境的展现,以艺术的形态去丰富人们的生活内容。因此,在现代平面设计技术的发展之下,平面设计的艺术形态更加丰富、载体更加多样化。通过情操的陶冶,让人们更加走进平面设计艺术,能够促进平面设计的全面发展。 二、平面设计中的构成要素 随着平面设计的不断发展,从艺术形态的表现,到新媒体技术的应用,平面设计的构成要素尤为重要,直接关系到平面设计的成与败。在平面设计中,构成要素的呈现是多样化的,这决定了平面设计内容的丰富性。其中,文字、图形、色彩是主体,以形成情感丰富、色彩鲜明的设计作品。具体而言,平面设计中的构成要素主要表现为:(一)构成要素:文字文字是平面设计的主要构成元素之一,是体现审美价值的重要元素。文字作为一种符号语言,在平面设计中,更多地是通过不同色彩。字体的选择,以形成表意的艺术呈现。文字是视觉情感的重要载体,并在现代艺术形式的展现之中,贴近大众生活、增添人情意蕴。文字在平面设计中,贯穿于平面的各个部分,文字的运用不仅仅拘囿于语言符号,更是传统文化内涵的转换。平面设计中的文字超越而传统文字的表意,而是呈现出美学上的“享受”,表达一种境界。文字是激扬的,更是富有活力的重要艺术元素。在平面设计中,其审美价值的体现,应注重文字艺术的应用,让文字成为设计的重要元素。一方面,我国历史文化神深厚,文字在平面设计中的应用,应突出文字的艺术形态,让文字成为设计的重要内容;另一方面,融入传统文化内涵,让文字所呈现的艺术更加饱满而富有活力,契合现代社会发展。(二)构成要素:图形图形在平面设计中,需要展现出图形的层次感,让图形更加具有审美价值。对于一幅平面设计作品,主次清晰、层次感明了,给人的审美舒适感更加强烈。若是“次掩主”,喧宾夺主的构建形式,势必会弱化图形元素的审美价值。因此,在平面设计的元素构建中,图形的层次感尤为重要,在“主题”鲜明、主次清晰的情况之下,通过元素的添加、视觉效果的展现,图形图片的设计审美价值更加显著。图形中的“点、线、面”是其重要的艺术载体。“点”的不同形态,可以呈现不同的视觉感受。如,越小的点,人们的视觉感受反而是越强烈的;“线”在平面设计中应用广泛,优美自由的曲线之美,展现出艺术的生动性、轻快性,让设计更加具有人情味;“面”的不同展现,让设计的艺术形态更加丰富。如,“自由行面”可以体现出个性,让人在心理上产生强烈的人情气息;“几何形面”可以展现出单纯明快的艺术效果,让设计更加易于辨识。(三)构成要素:色彩平面设计离不开色彩,色彩是象征性和情感性的集中体现,需要在设计中整体把握。在审美上,基于情感元素的考虑,色彩被赋予感情色彩,不同颜色的运用,展现着不同的情感内涵。例如,红色——展现的是活力,内心情感的爆发;黑色——体现的的是稳重,给人视觉上的厚重感;蓝色——透露出深沉和忧郁,烘托出一种静谧。因此,不同的色彩呈现,让设计呈现出不同的情感色彩。在配色上,色彩更加追求技术性,色彩对比与协调的关系需要有效把握,让平面设计在对比与协调中,表达着不同的含义。色彩的呈现受制于设计者的内心情感,更是烘托设计作品的重要元素。在笔者看来,色彩的运用应体现灵活多变原则,能够从作品创作出发,搭建与作品意境及情感相匹配的色彩,让平面设计更具有情感的张力。与此同时,色彩是创作者的重要表现手法,是与观众建立起沟通互动的主要元素载体。在色彩的视觉感受之下,观众可以感受到设计者的思想及理念,让设计作品更加具有沁人心脾的效果。 三、平面设计构成要素的审美 平面设计构成要素的审美,体现出色彩、文字、图形的艺术形态,是一种多元素构建的集中展现。平面设计构成要素的审美特征,是对各要素的外在体现,同时也是对要素内涵意义的升华。因此,在笔者看来,平面设计构成要素的审美享受,展现的是“秩序美”,彰显的是“感染力”,体现的是“艺术作用力”。具体而言,其审美特征之处表现为:(一)审美特征:秩序美平面设计是多种元素共同构建的结果,强调各元素之间协调、比例搭配合理、色彩丰富而富有情感。因此,“秩序美”成为平面设计构成要素的审美特征,呈现出“视觉+情感”的综合感受。在设计中,秩序美是设计者整体把握、合理处理的结果,是在艺术控制之下对要素形象化、具体化的过程。秩序美带给人的“和谐、美好”的情感体会,让人在视觉的平衡和舒适之下,形成审美的视觉标准。(二)审美特征:艺术作用性艺术作用性是平面设计中要素审美价值的重要体现。在多元化的社会环境之下,不同的艺术展现、不同的文化干扰,都会形成不同的设计作品。因此,在现代平面设计中,一是基于受众所需,构建艺术鲜明的设计作品,成为平面设计艺术作用性的重要体现;二是在平面设计中彰显个性,实现个性化的艺术设计,成为当前的一种时尚流行趋势。构成要素的审美体现,要充分体现艺术的本质属性,能够让其成为一种艺术消费品,而不是粗俗的文化载体。(三)审美特征:感染力作为艺术作品,平面设计构成要素的审美特征,集中体现了“感染力”的艺术特质。在丰富的情感色彩之中,在层次清晰的图形布局之中,在文字文化的呈现之中,都给大众一种艺术冲击之下的感染。在审美构成上,平面设计注重图形、色彩及文字的综合运用,让受众在视觉上有种被感染的感觉,能够在情感上与设计元素产生共鸣。因此,感染力的审美特征,丰富了平面设计的艺术元素,也让受众的目光被吸引住,传递着作品所包含的情感内涵。 四、结语 总而言之,平面设计在艺术创作的过程中,注重文字、色彩及图形等的有效应用,进而展出丰富多彩的艺术元素。在笔者看来,平面设计构成要素的审美体现,主要呈现出三大特征:一是秩序美。合理运用构成要素,实现协调、比例和谐;二是艺术作用性。平面设计是艺术创造,艺术作用性应贯彻作品;三是感染力。艺术审美的价值体现,要形成艺术感染力,让艺术之美更加绽放光芒,吸引大众。 作者:吴振英 单位:中原工学院信息商务学院 平面构成论文:平面构成元素在室内设计中的应用 1、点在室内空间设计中的应用 点在几何图形当中是最小的形状,它有位置数据,没有面积之分,它有多种形象特征,不同的形象特征给人的视觉感觉有很大的差异,比如,单一的点可以表达焦点的含义,可以理解为设计理念的开始信号,也可以成为空间的视觉中心;两个点的连线可以表达相互作用的含义,给人带来一种紧迫感;多个点可以营造活跃的气氛,表现出一种生动感,等等。在实际运用中,点最主要的作用就是集中视线、吸引注意力,因为从经验角度讲,人们对点的感知首先就是从单一、个体、独立出发,即便是众多聚集的点,也是从局部到整体的一个过程,聚集产生的特殊的感受才会逐渐的显现出来。在室内设计中,点的应用众多,比如灯具中的灯泡,它是光的发射源,整个室内的可视空间都以它为焦点,有了它室内的装饰、摆设才能够显现;大大小小密集排列的水晶灯饰将动感生动的形象展现给用户,它富有自然律动的外形使得室内生机勃勃、充满活力。除了在天花板的灯具设计之外,墙的立面设计也有很多点元素的应用,比如,客厅中文化石布置的电视背景墙,点的聚集打破了电视在墙面上的单一的摆放形式;多面体点状穿衣镜的摆放,使得客厅的顿时生机盎然,其表现的立体感和反光功能使得整个空间混为一体,并且具有独特的梦幻效果,等等。除此之外,点的装饰并不局限于一个完整的实体,也可以是对比明显的整体,就像装饰性的门、洞等,这种虚空的点虽然没有实际的使用功能,但可以丰富整个空间,使空间通透、流动起来。 2、线在室内空间设计中的应用 线从理论角度讲就是点的集合,它主要是以分界线、轮廓线、转折线等方式表现。在室内空间设计中,像墙体与墙体之间的分界线、转折线,门窗的轮廓线等都是自然形成的线,他们是构成整个室内空间的轮廓,起到了限制整个空间的作用,同时,它们是整个室内空间环境的基础,不可改变,只能适当的修饰。在设计中,直线给人的感觉是严肃、庄重、整齐,曲线给人的感觉则是柔美、轻盈、活跃,粗线条让人感觉比较厚重、粗犷,而细线条则让人感觉简洁、干练。因此,在空间线性的设计中,往往就是各种线型的不同形状与排列组合、不同的粗细混合运用,同时考虑到长短、比例、尺度、色彩和材质等因素的影响,做到和谐统一,给人的感觉是既简单又不失活泼,活泼又不失秩序。 3、面在室内空间设计中的应用 面从理论上讲就是线的集合,但是相对于线,面在室内空间设计中更活跃,因为不管你陈设什么装饰品都是由面组成的,再加上面不像线只有长度没有面积,面是区分面积大小的,在二维图形中,面是最重要的元素。对于三维的室内空间来讲,面是能够改变空间关系的,因为面既可以分割空间也可以成为空间的组成部分。室内空间中面的修饰是最有视觉效果的,一般将室内空间的各个面分为侧面、地面和顶面,按照在室内空间中占据的地位来讲,侧面即墙面属于优秀面,因为从视觉角度讲,墙面是人眼直视的面,当人们走进一个空间环境中,最先映入眼帘的就是墙面的设计,所以对于设计师来讲,墙面也是重点关注的面。地面是仅次于墙面的次面,因为地面直接与人接触,从视觉角度讲地面也是仅次于侧面而被经常关注的面,正是因为地面经常直接与人接触,所以在面的设计过程中,材料的选择则多为耐磨、易清理的材质,比如瓷砖、木质地板等,在颜色的选择上也是简单、深沉的为好,不能反客为主,造成视觉上的混乱,而侧面则会更偏向于艺术效果,加上与人的接触较少,则设计师可以尽情的发挥其所长。按照重视程度排在最后的则是顶面即天花板,因为它处在人们仰视的位置,是人类不舒服的姿态,所以较不受重视,但是对于顶面的设计则不容小觑,因为它的空间位置较高,统领着整个空间的基调,如果色彩选择不当,则会给人很压抑的感觉,所以在色彩、造型、材质选择上都要以简洁明快为原则,衬托侧面和地面,给人开朗、清新的感觉。点、线、面不仅是平面设计中的最基本的元素,也是室内环境的基本构成要素,并且每种元素都具有自己独特的视觉表达方式。把平面设计的原理巧妙合理的应用在室内空间环境设计中,将它们综合运用、取长补短,使点、线、面在平面与空间环境中达到和谐统一,找到平面设计元素在室内空间设计中所蕴含的规律,这样才能营造出理想的室内空间。 作者:王菁跃陈晓琦单位:河北联合大学迁安学院河北科技学院 平面构成论文:平面设计中的色彩构成 一、指导意义 色彩构成所包含的理论有色彩的三原色理论及自身属性;影响色彩的因素;有彩色与无彩色理念;色彩的混合原理;色彩推移与对比;色彩的肌理;形式美法则;色彩的生理和心理效应等。视觉赋予了色彩无穷的想象,比如对冷暖的联想。暖色有红、橙、黄;冷色有蓝、紫、绿。由暖洋洋的太阳、火焰、夏天联想到红色。当看到蓝色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。随着年龄的增长喜爱也发生变化,色彩在人们心中早已生根发芽,年轻时候喜欢的黑、白、灰,随着年龄的增长,人们喜欢鲜艳的色彩。如:红、粉、绿等。黑色则让人联想到压抑、窒息。味觉中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每个人不同,看到柠檬黄和黄绿(偏绿)能想到柠檬与青猕猴桃的酸涩;橙色与红色联想到草莓与苹果的香甜;深咖啡色、绿色足以让人联想到咖啡、药、苦瓜的苦,顿时舌根就感到苦的感觉;辣味会让人想到红色的辣椒。其中包含的理论如能很好地运用,对计算机专业的学生来说无疑是雪中送炭。“天公领略诗人意,不遣花开到十分”,让人们带着好奇,慢慢掀开色彩神秘的面纱,在这里好好解读色彩。 二、色彩构成的产生与发展 赤橙黄绿青蓝紫,各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。生活的世界五颜六色,绚丽多彩,无论是清晨还是白天,我们依然能分辨色彩,感受到光的温暖,如果没有光的世界人们将看不到颜色,花无艳,草无绿,山无色,天无蓝。只因有了这些色彩,景物在晨光轻抚中醒来,绿的生机盎然,红的热情奔放,冬的银装素裹。即有“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”的美景,又有“万山红遍、漫江碧透、白浪滔天、红装素裹”的景物描写。还有“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。”这种磅礴气势,无一不说明色彩编织的不仅是美景,而是我们赖以生存的诗意盎然的感观世界。计算机专业色彩构成课程的开设,主要来自色彩的倍受关注和研究。 三、色彩构成之完美杰作 色彩构成典型的标志性建筑就属印度加尔各答建造的彩虹色的国际管理学院,它的外观尤如一个色环。色彩饱含着时尚与明亮,是国际上少有的以色彩本色组成的色彩推移范例。以红到蓝再到黄等过渡,给人一种清新脱俗的感觉。夜晚的水立方以它色彩的独特魅力,吸引着眼球。作为中性色它起着互补、调和的作用,有点小平凡,却不失温和和内敛的功效。由浅至深的变化使画面更和谐。家装设计中多数运用黑白搭配,灰色系为简约与典雅的装饰装修风格。美国插画大师ClaireHummel作品以强烈的色彩对比进行设计的人物,栩栩如生,把色相环上的相隔60度到180度的对比都运用自如,不失作品的生动形象。而华丽野兽派大师马蒂斯的作品更是色彩鲜明,主题突出,对比强烈。文艺复兴早期意大利著名画家桑德罗•波提切利(SandroBotti-celli)作品,配色常见的有红、绿等色,它利用隧道式构图把人物刻画得传神,入木三分。学会这些将引导专业学生在计算机领域更好地运用色彩。 四、应用 动漫设计中的重要因素是色彩,色彩可是动漫设计不可或缺的生命,使观者在欣赏故事情节的时候,享受这唯美的色彩魅力。场景的丰富与人物的刻画使作品深入人心。无论是有彩色还是无彩色,都有自己的强烈魅力,不同的颜色搭配,会产生不同的色彩心理。合理的色彩运用可以塑造人物性格,可以渲染情绪,可以抓住观众心理。无论作品风格是小清新,还是浓郁型,色彩无疑具有震撼人心的生命力。一部好的动漫作品,第一眼欣赏的便是色彩,一本好书亦如此。为动漫制作专业学生来说,只有掌握色彩构成原理,色彩及渗透的关系,为无数动漫爱好者创造出属于自己的原创作品。 当设计动漫人物时,先按照人体比例画出心中所想的草图,画面的黄金分割、对称、比例、重心、韵律等这些形式美法则运用的初级阶段。当手稿应运而生后,就开始在PhotoShop软件里进行下一步的手绘。如二维动画需要在Flash里进行绘制;而三维动画就要在3DsMAX里进行人物的制作。无论是二维还是三维动画,都离不开所学的色彩构成理论。最后贴图过程就是最关键的步骤了,如果没有强大的色彩构成理论的系统学习,怎么能产生生动的人物形象和逼真的画面场景。人们渐渐地喜欢自拍,把形象做成Q版人物,运用色彩知识,进行动漫设计。日本著名漫画家手冢治虫与藤子不二雄的作品哪一个不是家喻户晓,手冢治虫1952年作品《铁臂阿童木》与藤子不二雄的《哆啦A梦》倍受小学生以及大人们的欢迎。个人比较喜欢《夏目友人帐》的唯美色彩。动漫行业在中国是一个朝阳的产业,越来越多的不同年龄段的人都在喜欢动漫游戏与动漫影视作品。当人们不满足电脑游戏的时候,无疑随着手机游戏的兴起,越来越多的设计者们更是忙于用吸引人的色彩及角色进行动漫的设计,因为它的最大特点是时效高,不受时间与地点的控制,随时随地的应用。 五、色彩构成在平面设计中的应用 平面设计中色彩的应用更为广泛,如广告设计,网页制作,标志、标牌LOGO设计,室内、外建筑设计,手绘设计,书籍装帧,海报等各类印刷品的包装设计。色彩的感观效果远远大于线条本身的表现,色彩具有吸引第一感官的魅力,蕴含美学、心理学等知识,色彩可以使人产生好奇、兴奋、热情等联想。 景观设计、室内外设计就是更好地运用色彩构成理论进行设计。比利时建筑大师gerardmichel手绘作品用色彩理论诠释了建筑上的特点,无论是彩铅画还是马克笔作画,还有电脑进行家装设计都离不开色彩。台湾著名设计师梁敏川先生在景观设计中色彩柔和,彰显大气。而日本手绘大师什本达广作品更注重细节的刻画,进行平面设计是很好的范例。计算机平面设计专业的专业课中,最主要的是PhotoShop、CorelDRAW、平面构成、网页设计、3DsMAX等,这些知识的学习,哪一项也离不开色彩构成的理论。用PhotoShop与CorelDRAW软件进行广告与标牌设计时,多是运用色彩的对比与协调、用字体的变化与背景的衬托来达到表达作品本身的意义。以暗衬主,以少衬多,以此来吸引观者,达到美轮美奂的意境。海报的设计更是把色彩因素考虑得十分娴熟,让读者首先映入眼帘的就是作品本身的色彩。我们在商场购物,每一个包装袋都经过商家的独特构思,也是突出主题,色彩鲜明。小到结婚用的请柬中的大红色为主调的喜庆画面,品牌啤酒的商标等小标识、宝马标识中的蓝与白之巧妙,都是精心设计的色彩作品。如果能对色彩进行很好的运用,就能在平面设计中小荷才露尖尖角。 作者:于洋单位:抚顺市第一中等职业技术专业学校
企业网络营销策略论文: 企业网络营销策略论文:小微企业网络营销策略论文 摘要:小微企业无论在实体营销还是网络营销上,较大中型企业有一定的差距,“互联网+”时代的到来为小微企业的网络营销带来了新的机遇和挑战。本文从小微企业的定义着手,分析了“互联网+”时代的优秀营销理念,并指出在“互联网+”时代优秀营销理念背景下,小微企业应如何进行网络销售策略的调整。 关键词:“互联网+”时代;小微企业;网络营销策略 在当前的市场经济背景下,营销的好坏直接关系到企业的存亡,无论是大中型企业还是小微企业,甚至是个体户,只有将自身的产品营销出去才能获得长足的发展。就小微企业而言,竞争力明显弱于大中型企业,网络营销的出现为小微企业的营销带来了转机,但是由于受到自身意识以及资金、技术等问题的限制,小微企业的网络营销仍然明显滞后于大中型企业。随着“互联网+”战略的提出,使得小微企业的网络营销呈现出新的发展趋势,为小微企业做大做强提供了新的机遇和挑战。各小微企业要充分把握住这一次机会,结合“互联网+”的优秀营销理念,主动调整网络营销策略,为做大做强打下坚实的基础。 一、小微企业的定义 中国首席经济学家郎咸平教授曾经指出小微企业主要是指微型企业、小型企业、个体工商户以及家庭作坊式企业,在有的文件中也指出小微企业主要是指小型微型企业或者小型微利企业。2013年1月开始实施的《中华人民共和国中小企业促进法》中根据企业的行业类别员工总数、资产总额、销售利润等对小微企业进行了明确的划分,如表1-1所示。当前,我国的小微企业占我国企业总数的80%以上,解决了大量的社会就业问题,受到了社会各界和政府部门的广泛关注,但是管理不规范、竞争力薄弱、营销技巧缺失、融资困难等问题依然成为制约小微企业发展的阻碍。 二、“互联网+”时代优秀营销理念 (一)“互联网+”时代营销的优秀是价值观营销。每个企业都有不同的价值定位,产品就是企业价值观的综合体现,营销方法则是企业价值观的实现系统,只有赢取众多志同道合的客户,企业才能在激烈的市场竞争中继续运作,这也是“互联网+”时代营销的基本逻辑。在传统的营销体系中,企业对于消费者的定位大多都是高消费、高学历以及高素质,而在“互联网+”时代,价值观则成为企业营销的关键,收入、学历及素质的高低并不会过多的影响消费者的购买欲望,只要有鲜明的价值观就会有一批忠实的粉丝,消费者借钱也会购买产品,相反的如果没有鲜明的价值观,企业就不会有忠实的消费者粉丝,客户就不会喜欢企业背后的价值观,有钱也不会购买产品。因此在“互联网+”时代营销的优秀就是价值观营销。(二)“互联网+”时代营销的关键是消费者的信任。在“互联网+”时代,产品五花八门,宣传途径多种多样,品牌宣传效应越来越低,客户的忠诚度也越来越低,客户的信任和忠诚成为一种非常稀缺的资源,取得消费者信任的成本也越来越高。传统的网络营销中,免费大行其道,很多企业都以免费作为博取大家眼球的重要手段,但是在“互联网+”的新时代,仅靠吸引大家的注意力无法取得品牌建设的成功。品牌的成功关键还在于消费者的信任和信心,这将直接影响到企业的网络口碑和长远发展,取得消费者的信任之后消费者就会自然而然的成为品牌的代言者,为企业无偿进行宣传和推广。 三、“互联网+”时代小微企业的网络营销策略 (一)强化小微企业的网络营销意识。“互联网+”营销不是传统的营销,而是借助于现有的网络营销平台完全颠覆传统的价值需求和价值创造技术的营销方式。因此,小微企业要想在“互联网+”背景下要取得网络营销的成功,首要的就是要树立网络营销意识,离开网络营销,“互联网+”营销也不能成为现实。小微企业的管理层和工作人员要主动强化自身网络营销意识,要意识到网络营销对于企业发展的重要性和机遇,要加大对网络推广和网站建设方面的投资,聘请专人优化网站,优化产品,这样做的效果往往好于广告投入效益。(二)注重客户的维护与互动,提高产品的评价。在“互联网+”时代,取得客户的信任成为营销取得成功的关键,加强与客户的互动,主动维护与客户的关系,用事实说服客户,不断提高客户对于产品的评价成为重要的网络营销手段。因此,小微企业在网络营销的过程中,要充分借助互联网平台,定期与客户进行联系,主动回访客户或者回馈客户,取得客户的好感和信任。(三)明确客户群体和价值定位,创新营销策略。小微企业要取得长远的发展,至关重要的就是要明确自身的价值定位,不能随波逐流,盲目追随市场。在网络营销上,小微企业要结合自身特色和价值定位进行网站建设和网络推广,在网站上要对企业的文化、价值理念、规模大小、成长历程等进行简述,对于企业的产品要以图片、文字、视频等信息进行描述和展示,要充分展现企业的营销理念和经营宗旨(四)创新网络营销方式,确保网络营销效果。很多小微企业片面地认为网络营销就是简单的优化搜索引擎,或者通过聊天软件与客户进行交流,没有意识到在“互联网+”时代的网络营销还应该包括网络宣传、资源整合、网络调研等,不能适应“互联网+”时代对于网络营销的要求。因此,小微企业要不断创新营销方式,要充分借助互联网平台和信息技术优势,利用微博、微信、论坛、博客、qq、邮箱、网站链接等方式,拓宽营销渠道和范围,保障网络营销的宣传和推广取得良好的效果。 四、结语 总之,在“互联网+”时代下,小微企业要主动调整网络营销策略,以鲜明的价值定位,优质的产品和服务,以及多样化的营销方式取得新时代网络营销革命的胜利。 作者:黄勤芳 单位:广西农业职业技术学院 企业网络营销策略论文:餐饮企业网络营销策略论文 餐饮网络营销策略是通过利用网络技术,引导受众参与传播内容,对餐饮产品、品牌、活动产生了解、认同和共鸣,以达到受传双方双向交流的创新思维过程。这种优势是其他营销手段所不具备的。任何新事物的出现都有一个适应的过程和认同期,目前多数餐饮企业的经营者更多考虑的是短期利益和自身利益,尽管有更新更好的经营方式,也不容易被人们较快接受。由于许多人的时间价值观念尚未充分建立,也不轻易接受新的营销方式,这样会制约网络营销方式的实现。从消费者来说,不成熟的市场经济中出现的某些弊端使人们仍心有余悸,对新的东西总是过分理智化或带有一种不信任感,这就需要人们对现代营销方式的进一步认同。美国经济学家曾提出了“注意力经济”的概念,他们认为,在信息化社会中,信息已经是一种虚拟的经济资源,最稀缺的只是人们的注意力,可以说,在商业信息爆炸的网络经济环境中,餐饮网络营销的实质就是吸引消费者的注意力。如何创造条件实现购买欲望,抓住消费者就成为餐饮网络营销成功的关键。 一、餐饮网络营销策略的内容 具体的说,就是通过对网络营销的内容有计划的进行餐饮热点话题议程设置,创新的内容和形式使得网络营销能够迅速影响到数以千万的庞大网络用户群,在较短的时间内覆盖最大量用户,产生轰动效应。餐饮网络营销策略的运用可以利用门户网站的首要新闻进行链接、转载、推荐、参与、评论等公开、大规模的显性形式,也可以通过个人博客、MSN、朋友推荐、小网站挂出链接、提供下载等隐性形式,使餐饮网络营销的内容成为话题的中心,从而为广告增添轰动效应。 二、餐饮网络营销的优势 1.互动性 餐饮网络营销与传统餐饮营销方式相比具有一定的优势。最突出的特点就是互动性强。所谓技术上的互动就是运用多媒体技术创建具有复杂视觉效果和交互功能的新型网络营销,网络媒体的根本意义就是在于它颠覆了传统媒体传者与受众之间的严格界限,变单向传播为个人化的双向交流,给予了传者与受众转换角色的自由。网络营销充分考虑受众处理信息的意愿和动机,让受众在自发的心理驱动下接受讯息,而不是像传统信息那样的强制灌输。受众不再是被动地接受信息,而是主动地掌握和控制信息,并参与到信息的内容和传播之中。研究表明,网站的互动性会影响受众的喜好度、心理吸引和程度,还会影响到用户对网站的信任程度,网络营销的互动性更能增强消费的好感度和参与度。 2.时效性 餐饮网络营销有助于餐饮企业进行营销预算,节约餐饮营销费用。运用网络营销只需将餐饮产品的信息输入计算机系统并上网,顾客便可自行查询,无需花大量的资金用于产品的介绍等印刷,使餐饮企业的营销费用大大降低。网络营销还有助于节约时间,减少营销过程的步骤。餐饮企业可直接将这些餐食、服务环境等图片上网供顾客查询,且电子版本的说明书等随时可以更新。餐饮网络营销可以为顾客提供大量的直观信息,使餐饮企业与顾客的联系及相互影响得到加强。同时,餐饮营销过程没有时间限制,可以一直进行。餐饮企业的营销信息上网后,电子“信息服务员”可一直进行工作。消费者经由网上的信息做出购买餐饮产品的决策。 3.替代选择性 网络营销工具的快速发展,顾客可以利用这些工具快速地获取有关餐饮产品或者服务的大量信息,搜索具有吸引力的替代产品所花费的时间和金钱将大大减少。也就是说,转换餐饮产品的转换成本中货币和时间形式的成本大大减少,替代选择性大大提高了。所以,餐饮企业必须在情感成本以及转换供应商的不确定性成本上做文章,从而提高总的转换成本。 开展网络营销需要准确地定位目标市场。从网络营销的市场区位来看,目前我国上网用户的区域分布以大城市、中等城市和沿海经济发达地区为主,并且在我国信息基础设施落后的情况下,在今后相当长的时间内,上网用户的区域分布格局仍以大中城市为主。所以目前大城市和沿海经济发达地区可以选择餐饮网络策略。 三、餐饮网络营销的具体运用策略 餐饮网络营销可以通过门户网站的首页广告将信息推到受众面前,运用搜索引擎、广告、E-mail、MSN、博客等形式将网民拉到信息面前,同时也运用企业自身的网站,展开系列活动。在目标受众群体的论坛中进行参与和讨论,还可以通过在线聊天(MSN)、视频的工具进行现场网络活动。总之,就是要充分整合网络资源,运用所有能够运用的方法和手段进行餐饮网络营销,使得目标受众在网络中随时可以看见信息并参与活动。同时注重网络营销与传统媒体的相互整合。基于网络媒体传播范围广,不受地域、时间的限制,信息传播灵活,制作成本相对较低的特点,越来越多的餐饮企业在进行创意时将传统广告与网络营销相结合,通过传统大众媒体进行信息,而在网络媒体上进行组织和参与。1.双向沟通,提供增值服务 注意与客户的双向信息沟通,提供增值服务。充分利用各种体验营销方式在网络上进行品牌传播,不但可以大范围地传播餐饮消费者所喜好的体验,吸引目标消费者,达到产品销售的目的,更能通过给予消费者人情化、感性化的体验,与餐饮消费者建立一条特殊的情感纽带与沟通渠道。因此在进行网络营销创意时,必须基于食客的角度及心态展开思考,应考虑如何让消费者主动地在最快、最顺畅的环境里得到他们想要得到的信息,并且留下一次愉快的感官及心灵的经验。 建立网络平台,餐饮企业设计与网友互动的网络行销专案“MSN发烧友”邀请网友加入酒店MSN,以便及时向网友传递优惠信息,像在假日推出全新的促销方案,请网友上线,引起网友回应。这个效果比传统报纸广告效果好,网友更能注意来自MSN线上好友的信息,因此餐厅要创下单月销售多人的佳绩,餐饮网络营销十分重要。2.博客、MSN行销,出清存货最有效 在互联网上建立超级链接点。即通过交互联结和网络环境等方式与其他热门网站进行链接,与相关的网站进行链接,建立内容共享的伙伴关系,在更多的网络用户面前展示食品,从而增加知名度。MSN行销,“出清存货”的效果特别明显。例如当餐厅经理发现当日还有座位、服务员人力又足够,只要打电话给网络行销员,请他把限时、限量的特惠专案内容改成新的MSN昵称,很快就能吸引到特别喜欢打折货的网友。例如:当餐厅某日生啤酒购卖较多时,餐厅经理就可以打电话给网络行销员:“帮我销一批生啤酒吧”。网络行销员就把昵称改成“某某酒店—生啤酒喝两杯送一杯”等信息。一定会有网友询问、登门享受限时特惠,“结果餐厅经理生啤酒就销掉了,而且销售过程中他们不可能只点饮料,所以餐厅又赚了一笔用餐费”。 餐厅座位、饭店住房等商品,只要没有卖出去,就是闲置资源,因此餐厅经理当天清点订单,发现有多余存货,就可以利用即时网络平台,帮餐厅招揽“最后一组客人”。如果透过电话询问客人,若是让他们等待10秒钟,他们都会不耐烦的挂断电话,但网络平台的行销优势是:在MSN上面,网友可以一边浏览网页、和其他朋友聊天,分散等待资料的注意力,无形中让我们多了找资料恢复他的缓冲时间”。 3.零成本网络行销反映直接,服务贴近需求 运用网络平台服务客人,最大的好处就是相对于传统行销,成本几乎是零,不过因为网友的反映非常直接,活动品质一定要好,才有可能得到他们的青睐。通过网络行销员观察网友的行为,可以发现网友可以随时以停止询问表达自己对该活动没有兴趣,因此十分贴近他们的需求才能创造良好的业绩。 4.建立餐厅顾客群,及时反馈网友意见 直接在网友面前展现餐厅欢迎网友提意见,想要追求优质服务品质的承诺。由于网友反映直接,网络销售员可以每周整理网友对餐厅服务的意见,呈报给各餐厅经理、主厨及董事长和总经理,而董事长在开会时,也常根据网友意见,随时抽问相关部门主管,是否已经改善该项目。从网络上搜集意见的工作甚至可以延伸到各个餐饮的关系部门。 5.餐厅与网友互动活动的及时上线 网友在餐厅的婚礼,餐厅美食片,网友在餐厅的厨艺展示活动等等,及时在网络中推出,如果获得极高的点击率,就是酒店收到的广告效益。 6.网络营销人员必须进行良好的培训 过去服务人员面对客户的时间比较短,因此服务行为、态度可以不需要深度,在心理学上称为“Serviceacting(服务饰演)”若是长时间的服务,就必须把行为转换成“Deepacting(深度饰演),需要有更深入的关怀,更深刻的介入客户的情绪,因此服务人员的态度、行为,应该再接受训练,不但要重新调整服务心态,也必须对餐饮的服务内容更清楚,甚至餐饮业组织也必须赋予他们更多的裁量权,让他们面对客户的时候,能够更快承诺更多服务内容。 企业网络营销策略论文:陶瓷企业网络营销策略论文 摘要:分析了电子商务时代给中小陶瓷企业带来的机遇和挑战,并结合实例论述了中小陶瓷企业实现网络营销应采取的网络营销策略。 1前言 一个企业的生存发展,主要依赖于对市场的拥有程度。作为企业,在竞争中取胜和极力占领市场的份额是它的最终目的,也是最大限度地获取利润的良方。而在电子商务时代Internet的发展使计算机市场营销成为可能,而市场营销的计算机化———网络营销导致企业的营销和管理模式发生了根本的转变,这种营销和管理模式的转变为中小陶瓷企业提供了有利的手段,使它们能够有机会智胜那些过去不可一世的大企业。 中小陶瓷企业因为其规模小实力相对较弱,虽然有很好的技术、产品,但由于信息不通畅,无法使消费者知道并订购自己的产品,使得中小陶瓷企业在其营销过程中存在着其它企业所不存在的诸多难题。而电子商务则为中小陶瓷企业带来先进的信息手段,从而为他们创造了与大企业相对平等的竞争机会和舞台,并带来了良好的发展条件与机遇。一家小陶瓷企业在网上做的广告可以把企业的促销信息传递给世界各地的潜在消费者。因此,我国中小陶瓷企业要想获得长足发展,要想在激烈的营销竞争中立于不败之地,必须树立现代市场营销观念,努力学习国外先进的营销方式,运用科学的营销手段、先进的物流配送方式,探索适用自身的营销策略,实行网络营销,并利用网络营销的优势来提高其竞争力。 2网络营销———促进中小陶瓷企业营销国际化 网络营销(Cybermarketing,onlinemarketing)是指借助国际互联网络,实施企业的营销战略和策略,以求实现企业的营销目标。借助于Internet,企业可以以较低费用完成以下工作:建立与个人计算机使用者相连的新的销售渠道;接触新的潜在顾客;为深层次广告提供新的渠道,将大量可变信息转化为符合需要的适用信息,收集大量消费者信息,从而使面向消费者的营销活动更明确、更有针对性;建立更为有效的渠道,以自动解决问题、回答消费者问题;敏感地收集消费者反馈,并利用反馈改善产品、服务和销售。 中小陶瓷企业由于各方面的实力无法与大企业相比,所以很难实现营销国际化。网络的出现,改变了这一切,中小陶瓷企业完全可以利用网络实现营销国际化。以瑞士一家生产火车模型的小企业为例,该企业只有15名员工,其中有6人就专门负责外出参展等事宜,并且重点利用网络开展营销,使这家企业的模型火车占据了世界市场份额的40%。瑞士中小企业努力实现网络营销的增值化,通过消费者反馈的信息,加快产品测试过程,积极提供定制服务、个性化服务;在网上提供各种免费咨询,满足消费者的求知欲,促进了产品的国际化。 在网络时代,发展网络营销是促进中小陶瓷企业市场全球化的一种最佳方式。通过网络,中小陶瓷企业可以快捷企业最新信息,可以在网页上制作广告宣传企业形象,借助网络收集客户意见,及时把握市场和消费者对企业、产品及服务的需求,作为制定企业经营和市场营销策略的基础。企业可以通过向客户提供某些优惠活动,收集客户的相关资料,建立客户数据库,并在此基础上提供各种延伸服务,以增加销售机会。因此,中小陶瓷企业应积极利用互联网实现产品销售,积极抢占市场。 3网络营销的主要特点 3.1跨时空营销 营销的最终目的是占有市场份额。由于互联网络具有超越时间约束和空间限制进行信息交换的特点,因此使得脱离时空限制达成交易成为可能。中小陶瓷企业就可能有更多时间和更大空间进行营销,可24小时随时随地的提供全球性营销服务。同时,消费者只需根据自已的喜欢或需要去选择相应的信息加以比较,做出购买的决策,这种轻松自在的选择,不必受时间、地点的限制。 3.2互动式营销 互联网络提供了中小陶瓷企业与消费者双向交流的通道,中小陶瓷企业可以通过互联网络向消费者展示产品目录,联结资料库提供有关产品信息 的查询,制作调查表来搜集消费者的意见,还可以让消费者参与产品的设计、开发,真正作到以消费者为中心,设计出更符合消费者需要的产品和服务。通过这种双向互动的沟通方式,提高了消费者的参与性和积极性,反过来,也提高了企业营销策略的针对性,有助于实现企业的全程营销目标。 3.3定制化营销 所谓定制化是指中小陶瓷企业利用网络优势,一对一向消费者提供独特化、个性化的产品或服务。网络营销的一个重要思想就是要尽最大努力满足单个消费者的特定消费要求,立足于处理好与每一个消费者的关系,注重发挥互联网的独特优势,不断培养、提高消费者的忠诚度,确保销售持续增长。网络营销可跟踪每个客户的消费习惯和偏好,及时推荐相关产品。 3.4低成本营销 首先,中小陶瓷企业采购原材料往往是一项程序烦琐的过程。通过电脑网络的商务活动,企业可以加强与主要供应商之间的协作关系,将原材料的采购与产品的制造过程有机地配合起来,形成一体化的信息传递和信息处理体系,从而降低了陶瓷企业的采购成本。陶瓷企业对原材料需求量大,品种繁多,利用网络进行原材料采购及市场营销,足不出户便可得到来源广泛的信息资源,且节省中介费,从而节省大笔资金,降低成本。同时可以毫不费力地货比三家,得到最便宜的原材料,这比传统的采购方式方便得多!因此实行网络营销可使运营成本大幅度降低。 其次,中小陶瓷企业运用网络手段,可以降低促销成本(如广告、调研等费用)。在网上促销的成本只相当于直接邮寄广告费的1/10,利用因特网广告的平均费用仅为传统媒体的3%。 总之,网络营销是一对一的、理性的、消费者主导的、非强迫性的、循序渐进式的,而且是一种低成本与人性化的营销。 4中小陶瓷企业网络营销的主要策略 4.1产品策略 作为一种新型媒体,互联网络的运用对传统的产品策略必然会带来冲击,因为就像不同的产品适合采用不同的销售渠道一样,网络营销也有其适用的产品范围和策略。 由于互联网络具有很好的互动性和引导性,消费者通过互联网络在中小陶瓷企业的引导下对陶瓷产品或服务进行选择或提出具体要求。通过网络的良好服务功能,才能赢得消费者的满意,进而建立消费者的忠诚,将陶瓷企业的知名度转化为满意度。 具体策略主要如下: 利用电子布告栏(BBS)或电子邮件(Email)提供线上售后服务或与消费者作双向沟通。 让消费者在网络上充分展示自己的需求并可亲自设计,企业据此为消费者提供产品与服务,比如对陶瓷工艺品的外观、色彩等均可运用该种方式。 在网络上提供与产品相关的专业知识,达到增加产品价值的同时也提高企业形象,如对陶瓷机械维护与保养,陶瓷家电用品的性能、使用和注意事项。 提供网上自动服务系统,依据客户需求,自动适时地利用网络提供有关产品的服务信息。例如,陶瓷机械产品的供应商可在网络上提醒客户有关定期保养的通知等。 4.2价格策略 价格对陶瓷企业、消费者乃至中间商来说都是最为敏感的问题,而网络上信息自由的特点使这三方面对产品的价格信息都有比较充分的了解。网络上的价格有两个特点: (1)价格弹性化。由于网络营销的互动性,消费者可以和陶瓷企业就产品价格进行协商。另外,陶瓷企业也可以根据每个消费者对陶瓷产品和服务提供的不同要求,来制定相应的价格。 (2)价格趋低化。由于网络营销使陶瓷企业和消费者直接打交道,而不需要传统的中间人,使企业产品开发和促销成本降低,企业可以降低产品的价格促销,又由于互联网的开放性和互动性,陶瓷市场是透明的,消费者可以就产品及价格进行充分的比较和选择。 因此,要求中小陶瓷企业以尽可能低的价格向消费者提供产品 和服务,在以市场为导向的营销中,中小陶瓷企业必须以消费者能接受的成本定价。 网上价格策略主要表现在: 网上查询功能可以充分揭示市场相关产品的价格,消费者能理性判断欲购产品价格的合理性。 举办网上会员制,鼓励消费者上网消费,以节省销售渠道的运行成本。 开发智能型网上议价系统,与消费者直接在网络上协商价格。 开发自动调价系统,可以依时间、季节变动,工厂库存情况,市场供需情形,促销活动等自动调整产品价格。 4.3促销策略 传统的促销是以陶瓷企业为主体,通过一定的媒体或工具对消费者进行联系,而网络促销的出发点是利用网络的特征实现与消费者的沟通,使消费者可以参与陶瓷企业的营销活动中来。这种沟通方式不是传统促销中“推”的形式而是“拉”的形式,不是传统的“强势”营销而是“软”营销,它的主动方是消费者,消费者的需求趋于个性化,他们会在个性化需求的驱动之下自己到网络上寻找相关的消费者信息。中小陶瓷企业可以通过网络受访情况的分析,更能了解消费者的需求,实行有针对性的主动营销,这样更易引起消费者的认同。 网上促销的优秀问题是如何吸引消费者,为其提供具有价值诱因的商品信息。但网络手段的运用,使传统的促销活动具有了新的含义和形式。常见的网上促销有如下一些方面: (1)建立虚拟公共关系室。在网络上参与公益部门所举办的各项公益活动及赞助,如希望工程,扶贫救助等;也可结合本陶瓷企业的优势,利用网络推动公共服务。 (2)利用网上对话的功能,举行网上消费者联谊活动或网上记者招待会。这样做,一方面可以跨时空地进行沟通,同时也是一种低成本的促销。 (3)利用网络进行促销活动,包括新陶瓷产品信息提供,促销方式说明,提供折扣券或赠品等,提高消费者上网搜寻及购买产品的意愿。 (4)网上广告,与此同时,建立英文版的首页也是中小陶瓷企业国际化不可缺少的推广活动。 (5)积极参加网络资源索引,尽可能使客户容易查询到公司的推广资料,使其能快速获得所需的商品信息。与非竞争性厂商进行网上促销的策略联盟,利用相互的网上资料库,增加与潜在消费者接触的机会。 4.4渠道策略 营销渠道,也叫销售渠道或分销渠道,是指产品从生产者转移到消费者或使用者所经过的途径。网络营销是一对一的分销渠道,是跨时空进行销售的,消费者可以随时随地利用互联网络购买相关产品。因此中小陶瓷企业的陶瓷产品的分销应以方便消费者为主。下面列举网络条件下营销渠道可能展现的形态。 在首页设计上采取虚拟实境的手法,设立虚拟商店橱窗,使消费者如同进入实际的商店一般,同时商店的橱窗可顺应时间、季节、促销活动、经营策略等需要,轻易快速地改变设计。 结合相关产业的公司,共同在网络上组织网络商展。消费者一经上网,即可饱览各类相关商品,从而增加上网意愿与消费动机。如生产建筑陶瓷、卫生陶瓷的中小陶瓷企业就可与房地厂商联手举办网络商展活动。 消费者在决定采购后,可采用电子邮件方式进行网上订购。 可在网络上以首页方式设立虚拟经销商或虚拟公司,提供各类的商品目录及必要的售后服务。 此外,网络营销中一个最重要的渠道就是会员网络,会员网络是在中小陶瓷企业建立虚拟组织的基础上形成的网络团体,通过会员制,促进消费者相互间的联系和交流,以及消费者与陶瓷企业的联系和交流,培养消费者对陶瓷企业的忠诚,并把消费者融入陶瓷企业的整个营销过程中,使会员网络的每一个成员都能互惠互利,共同发展。 4.5营销集成策略 因特网是一种新的市场环境,这一环境不只是对中小陶瓷企业的某一环节和过程,还将对企业组织、运作及管理观念上产生重大影响。一些企业已经迅速融入这一环节,依靠网络与原料商、制造商、消费者等建立了密切的联系,并通过网络收集传递信息,从而根据消费需求,充分利用网络伙伴的生产能力来实现产品设计、制造及销售服务的全过程。这种模式就是网上营销集成,应用这一模式的典型代表有电脑行业Cisco、Dell等公司。 网上营销集成是对因特网的综合应用,是因特网对传统商业关系的整合,它使中小陶瓷企业真正确立了市场营销的优秀地位。中小陶瓷企业的使 命不仅是制造产品,还应根据消费者的需求,组合现有的外部资源,高效地输出一种满足这种需求的品牌产品,并提供服务保障。 5结语 网络营销作为一种全新的营销理念,具有很强的实践性,它的发展速度是前所未有的,我国陶瓷企业特别是中小陶瓷企业应积极利用Internet开展陶瓷产品的营销,拓展海内外客源渠道,勇于实践,大胆创新,谁能抢得先机,谁就能在未来市场中占据主动。 企业网络营销策略论文:餐饮企业网络营销策略论文 摘要:餐饮网络营销是以计算机为载体,以计算机的互联网为媒介,向计算机的用户介绍餐饮产品,并达到销售目的的一种新型现代化的营销方式。现代餐饮企业适时推出MSN、博客等互动营销模式,让销售者更深地介入客户的情绪,了解客户的直接需求,承诺更多的内容。让客户在决策过程中用极低的成本,拥有更多的消费掌控权。 关键词:餐饮业网络营销创新策略 餐饮网络营销策略是通过利用网络技术,引导受众参与传播内容,对餐饮产品、品牌、活动产生了解、认同和共鸣,以达到受传双方双向交流的创新思维过程。这种优势是其他营销手段所不具备的。任何新事物的出现都有一个适应的过程和认同期,目前多数餐饮企业的经营者更多考虑的是短期利益和自身利益,尽管有更新更好的经营方式,也不容易被人们较快接受。由于许多人的时间价值观念尚未充分建立,也不轻易接受新的营销方式,这样会制约网络营销方式的实现。从消费者来说,不成熟的市场经济中出现的某些弊端使人们仍心有余悸,对新的东西总是过分理智化或带有一种不信任感,这就需要人们对现代营销方式的进一步认同。美国经济学家曾提出了“注意力经济”的概念,他们认为,在信息化社会中,信息已经是一种虚拟的经济资源,最稀缺的只是人们的注意力,可以说,在商业信息爆炸的网络经济环境中,餐饮网络营销的实质就是吸引消费者的注意力。如何创造条件实现购买欲望,抓住消费者就成为餐饮网络营销成功的关键。 一、餐饮网络营销策略的内容 具体的说,就是通过对网络营销的内容有计划的进行餐饮热点话题议程设置,创新的内容和形式使得网络营销能够迅速影响到数以千万的庞大网络用户群,在较短的时间内覆盖最大量用户,产生轰动效应。餐饮网络营销策略的运用可以利用门户网站的首要新闻进行链接、转载、推荐、参与、评论等公开、大规模的显性形式,也可以通过个人博客、MSN、朋友推荐、小网站挂出链接、提供下载等隐性形式,使餐饮网络营销的内容成为话题的中心,从而为广告增添轰动效应。 二、餐饮网络营销的优势 1.互动性 餐饮网络营销与传统餐饮营销方式相比具有一定的优势。最突出的特点就是互动性强。所谓技术上的互动就是运用多媒体技术创建具有复杂视觉效果和交互功能的新型网络营销,网络媒体的根本意义就是在于它颠覆了传统媒体传者与受众之间的严格界限,变单向传播为个人化的双向交流,给予了传者与受众转换角色的自由。网络营销充分考虑受众处理信息的意愿和动机,让受众在自发的心理驱动下接受讯息,而不是像传统信息那样的强制灌输。受众不再是被动地接受信息,而是主动地掌握和控制信息,并参与到信息的内容和传播之中。研究表明,网站的互动性会影响受众的喜好度、心理吸引和程度,还会影响到用户对网站的信任程度,网络营销的互动性更能增强消费的好感度和参与度。 2.时效性 餐饮网络营销有助于餐饮企业进行营销预算,节约餐饮营销费用。运用网络营销只需将餐饮产品的信息输入计算机系统并上网,顾客便可自行查询,无需花大量的资金用于产品的介绍等印刷,使餐饮企业的营销费用大大降低。网络营销还有助于节约时间,减少营销过程的步骤。餐饮企业可直接将这些餐食、服务环境等图片上网供顾客查询,且电子版本的说明书等随时可以更新。餐饮网络营销可以为顾客提供大量的直观信息,使餐饮企业与顾客的联系及相互影响得到加强。同时,餐饮营销过程没有时间限制,可以一直进行。餐饮企业的营销信息上网后,电子“信息服务员”可一直进行工作。消费者经由网上的信息做出购买餐饮产品的决策。 3.替代选择性 网络营销工具的快速发展,顾客可以利用这些工具快速地获取有关餐饮产品或者服务的大量信息,搜索具有吸引力的替代产品所花费的时间和金钱将大大减少。也就是说,转换餐饮产品的转换成本中货币和时间形式的成本大大减少,替代选择性大大提高了。所以,餐饮企业必须在情感成本以及转换供应商的不确定性成本上做文章,从而提高总的转换成本。 开展网络营销需要准确地定位目标市场。从网络营销的市场区位来看,目前我国上网用户的区域分布以大城市、中等城市和沿海经济发达地区为主,并且在我国信息基础设施落后的情况下,在今后相当长的时间内,上网用户的区域分布格局仍以大中城市为主。所以目前大城市和沿海经济发达地区可以选择餐饮网络策略。 三、餐饮网络营销的具体运用策略 餐饮网络营销可以通过门户网站的首页广告将信息推到受众面前,运用搜索引擎、广告、E-mail、MSN、博客等形式将网民拉到信息面前,同时也运用企业自身的网站,展开系列活动。在目标受众群体的论坛中进行参与和讨论,还可以通过在线聊天(MSN)、视频的工具进行现场网络活动。总之,就是要充分整合网络资源,运用所有能够运用的方法和手段进行餐饮网络营销,使得目标受众在网络中随时可以看见信息并参与活动。同时注重网络营销与传统媒体的相互整合。基于网络媒体传播范围广,不受地域、时间的限制,信息传播灵活,制作成本相对较低的特点,越来越多的餐饮企业在进行创意时将传统广告与网络营销相结合,通过传统大众媒体进行信息,而在网络媒体上进行组织和参与。1.双向沟通,提供增值服务 注意与客户的双向信息沟通,提供增值服务。充分利用各种体验营销方式在网络上进行品牌传播,不但可以大范围地传播餐饮消费者所喜好的体验,吸引目标消费者,达到产品销售的目的,更能通过给予消费者人情化、感性化的体验,与餐饮消费者建立一条特殊的情感纽带与沟通渠道。因此在进行网络营销创意时,必须基于食客的角度及心态展开思考,应考虑如何让消费者主动地在最快、最顺畅的环境里得到他们想要得到的信息,并且留下一次愉快的感官及心灵的经验。 建立网络平台,餐饮企业设计与网友互动的网络行销专案“MSN发烧友”邀请网友加入酒店MSN,以便及时向网友传递优惠信息,像在假日推出全新的促销方案,请网友上线,引起网友回应。这个效果比传统报纸广告效果好,网友更能注意来自MSN线上好友的信息,因此餐厅要创下单月销售多人的佳绩,餐饮网络营销十分重要。 2.博客、MSN行销,出清存货最有效 在互联网上建立超级链接点。即通过交互联结和网络环境等方式与其他热门网站进行链接,与相关的网站进行链接,建立内容共享的伙伴关系,在更多的网络用户面前展示食品,从而增加知名度。MSN行销,“出清存货”的效果特别明显。例如当餐厅经理发现当日还有座位、服务员人力又足够,只要打电话给网络行销员,请他把限时、限量的特惠专案内容改成新的MSN昵称,很快就能吸引到特别喜欢打折货的网友。例如:当餐厅某日生啤酒购卖较多时,餐厅经理就可以打电话给网络行销员:“帮我销一批生啤酒吧”。网络行销员就把昵称改成“某某酒店—生啤酒喝两杯送一杯”等信息。一定会有网友询问、登门享受限时特惠,“结果餐厅经理生啤酒就销掉了,而且销售过程中他们不可能只点饮料,所以餐厅又赚了一笔用餐费”。 餐厅座位、饭店住房等商品,只要没有卖出去,就是闲置资源,因此餐厅经理当天清点订单,发现有多余存货,就可以利用即时网络平台,帮餐厅招揽“最后一组客人”。如果透过电话询问客人,若是让他们等待10秒钟,他们都会不耐烦的挂断电话,但网络平台的行销优势是:在MSN上面,网友可以一边浏览网页、和其他朋友聊天,分散等待资料的注意力,无形中让我们多了找资料恢复他的缓冲时间”。 3.零成本网络行销反映直接,服务贴近需求 运用网络平台服务客人,最大的好处就是相对于传统行销,成本几乎是零,不过因为网友的反映非常直接,活动品质一定要好,才有可能得到他们的青睐。通过网络行销员观察网友的行为,可以发现网友可以随时以停止询问表达自己对该活动没有兴趣,因此十分贴近他们的需求才能创造良好的业绩。 4.建立餐厅顾客群,及时反馈网友意见 直接在网友面前展现餐厅欢迎网友提意见,想要追求优质服务品质的承诺。由于网友反映直接,网络销售员可以每周整理网友对餐厅服务的意见,呈报给各餐厅经理、主厨及董事长和总经理,而董事长在开会时,也常根据网友意见,随时抽问相关部门主管,是否已经改善该项目。从网络上搜集意见的工作甚至可以延伸到各个餐饮的关系部门。 5.餐厅与网友互动活动的及时上线 网友在餐厅的婚礼,餐厅美食片,网友在餐厅的厨艺展示活动等等,及时在网络中推出,如果获得极高的点击率,就是酒店收到的广告效益。 6.网络营销人员必须进行良好的培训 过去服务人员面对客户的时间比较短,因此服务行为、态度可以不需要深度,在心理学上称为“Serviceacting(服务饰演)”若是长时间的服务,就必须把行为转换成“Deepacting(深度饰演),需要有更深入的关怀,更深刻的介入客户的情绪,因此服务人员的态度、行为,应该再接受训练,不但要重新调整服务心态,也必须对餐饮的服务内容更清楚,甚至餐饮业组织也必须赋予他们更多的裁量权,让他们面对客户的时候,能够更快承诺更多服务内容。 企业网络营销策略论文:企业网络营销策略论文 伴随着中国农历新年的来临,辞旧迎新之际,也是许多中小企业制定年度营销计划的关键时刻,受经济大环境的影响,对于许多公司来说,2009年可能是个巨大的挑战,因为经济增长的放缓给商业的发展蒙上了一层厚重的阴影。然而,网络营销看起来却不会受什么影响,随着营销预算地不断削减和限制条件地增多,网络营销的优势越来越多地展现出来。 一、电子商务营销 对于企业来说,电子商务能够有效的实现信息的流动与传播,而这种双向的交互行为能够更方便消费者获取商品信息,企业也能及时了解消费者的需求从而做出调整。除此之外,电子商务还能为企业有效的节约成本,另企业更具竞争力。特别是目前全球经济衰退的背景下,电子商务更能体现其无与伦比的优势。 在金融危机的辐射之下,消费者看好自己的腰包,不再盲目的消费;商场连锁点选择关闭分店,以求能够坚持的更久;企业大多选择大范围裁员来压缩成本,其中更是不乏有雅虎、索尼、花旗集团等国际企业。与此同时,国内许多企业也都开始以各种形式压缩成本,而为了保证持续增长许多企业选择开展电子商务。随着阿里巴巴、淘宝、当当、卓越、红孩子等电子商务企业的成功,国内网购市场也日渐成熟,传统商家对电子商务更加充满有信心,越来越多的企业看准了电子商务这块肥肉,联想、神州数码、国美、蒙牛等大型企业均开展了自己的电子商务营销。 二、搜索引擎营销 搜索引擎营销是一种成本最低,最有效的营销手段。人们上网查找信息大部分都是通过搜索引擎,只要网站能够在搜索引擎取得较好的关键词排名,客户就会最先点击你的网站。 搜索引擎营销轻而易举解决网络营销中所遇到的品牌推广、产品推广难的问题。将有特色的产品推广到互联网的每个角落,使意向客户走到哪里都能轻松找到你的产品和联系方式,让企业抢尽先机。 搜索引擎营销主要有三种主要方式:分别是付费排名,关键字广告,以及搜索引擎优化。中小企业最常用的是付费排名和关键字广告,但忽略了搜索引擎优化。搜索引擎优化最明显的效果让企业网站在搜索引擎中获取好的排名,提高网站展示率,让营销效果得到显著提高。 目前国内的中小企业都把80%注意力都放在付费搜索引擎广告,而忽略了搜索引擎优化(SEO)的优点。众所周知,付费排名/关键字广告都需要长期付出高额的费用。搜索引擎优化是“一劳永逸”的营销策略,通过搜索引擎优化让网站获取了好的排名,那么后期维护的成本将会很低。从一些研究报告分析,网民对搜索引擎中的付费连接有着排斥行为。网民更愿意接受一个自然排名比较好的网站,所以搜索引擎优化是中小企业开展网络营销不应忽略的方面,它也是搜索引擎营销中一个很好的捷径。 三、社区营销 Web2.0时代来临,网络社区无疑成为继门户和搜索之后中国互联网络未来发展的又一个热点;而基于其独特的用户群和黏性的服务,网络社区强大的营销价值也正日益被发掘。 通过网络社区这一平台的搭建,企业可以更大范围搜索消费者和传播对象,将分散的目标顾客和受众精准地聚集在一起,利用新的网络手段扩大口碑传播,获得更为精准的营销推广效果——真正网罗分众、汇聚目标群体、演绎精准营销。随着企业对“精准营销”的需求不断增加,有针对性的精准广告投放所占据的比例将越来越大,这也为寻求商业模式的互联网社区营销服务找到了一条赢利出路。由于网络社区本身是人以类聚的,这在一定程度上减少了企业搜索顾客的成本,进而将企业与顾客等参与者的信息集中起来,便于双方信息的沟通,提高了企业营销的效率和营销成功率。相比传统网络营销行为,社区营销的精准程度及营销互动性更胜一筹。 四、博客营销 博客营销模式是基于WEB2.0的运用,典型的代表除了博客本身以外,还如RSS、网摘、播客等。随着WEB2.0网站的快速发展,不仅提供了更多的网络营销资源,也随之出现了更多的网络营销方法,博客营销将形成主流。 因为博客营销方法是随着网络营销环境的发展而发展的,逐渐表现出其网络营销价值,成为可以被有效利用的网络营销工具,受到更多的关注。 企业博客率先在大型企业和IT企业获得应用,企业博客频道和基于第三方BSP的博客营销模式均有许多成功应用案例,越来越多的中小企业也加入到博客营销的行列。当然,RSS营销的发展显然要缓慢得多。 优良的博客商业模式是一种资产,不单只是网页、不只是广告。这种模式应该是成本低、人员少、自动化,且不可不易被替代的服务产品。 五、事件营销 所谓事件,是指能够引起社会关注的焦点、大众关心的话题、议题,所谓事件营销,即是企业利用这些事件的社会专注度,把自己和事件进行某种关联和捆绑,从而在媒体报道与消费者参与事件的时候,达到提升企业形象以及销售产品的目的。企业可以参与大众关注的焦点话题,将自己带入话题的中心,由此引起媒体和大众的关注;也可以通过自身策划富有创意的活动,引起媒体或者大众关注。 “事件营销”作为四两拨千斤的品牌营销利器,其适用对象既可以是实力有限的中小企业,又可以是实力雄厚的大企业。 终极的事件营销传播方式,是将各种焦点事件进行有效整合传播。通过各种借势与造势手段,始终让品牌处于高关注度和高美誉度。 六、视频营销 2009年将会是真正的视频营销元年。互联网从文字,图片,发展了到了视频。随着网民的需求不断的增加。互联网行业也短短十几年。迅速成为了个朝阳产业。而最近几年传统媒体的广告市场在下降,网络广告一路上涨。随着网络经济的快速发展和网络视频行业的不断成熟。也将从个人博客到播客! 视频营销,想人们联想到了电视。也让人们联想到了投入一个广告制作和投放有昂贵,一个品牌代言,一个新闻会,。有多奢侈似乎那只是大企业,大品牌的专利。而网络时代,我们不仅触手可及,更可以亲自体验一把,我的地盘,我作主,我的产品,我代言 视频营销传播从创意开始,包括视觉设计创意、互动参与创意、口碑话题创意和媒介运用创意。视频本身吸引力无非那么几招,第一招高,高难的动作,常人无法完全的一些动作,例如中央电视台的 曲苑杂坛 ,精湛的技艺,高得让你不得不服。第二招热,中国人就是喜欢看热门。例如娱乐类的热点人物和话题。第三招恶,恶稿越来越流行,大家熟的网络红人小胖就是被恶搞而出名,当然他不是因为视频而出名。今年最流行的恶搞网易出品的 guozu欢迎你 。同样还有年初时某品牌的十二生肖大拜年,把国人给恶心了一把。第四招。情。2005走红的网络红人《后舍男生》”,用“恶搞”的表演,迅速走红是因为假唱和搞怪的表情通过视频的广泛传播。第五招,笑。搞笑通常在闲暇放松一下心情。这类视频一直比较受欢迎。企业只有要好的创意更好的置入企业产品通过视频病毒式的传播。一定能取得小制作大传播效果。 除引之外,类似于一些专业的访谈,也能在视频营销中起到很好的效果。视频营销将从产品为优秀提升人物为优秀新营销方式。从企业的营销角度出发,以人物特色,经验分享,具传奇色彩的创业或者其独特的商业模式来展显给商业用户,通过主持人与嘉宾的对话,让嘉宾对行业展开分析,提炼嘉宾对行业的认识和了解。对人物专访主要体现问中有谈,巧妙的提问,精短的谈。尽显智者风采。通过网络传递,N次传播。这是新视频营销概念中的独特魅力! 七、网络公关 网络公关(PRonline)又叫线上公关或e公关,网络公关就是:企业通过其网络上的各种信息形式,辅助目标群体感兴趣的主题采取各种活动方式与网络公众达成互动,进而维持与公众的良好关系并增进特定了解,以此来加强品牌或产品的影响力,促进品牌或产品的推广。它利用互联网的高科技表达手段营造企业形象,为现代公共关系提供了新的思维方式、策划思路和传播媒介。 传统的公关比如政府,新闻会,并购,上市等重大的事件在阿里的网商中应该是相对较少的。现在我们最为熟知的是网络撰稿和发稿,现在很多的企业都说没有新闻。当然我们不是说要去写新闻。特别是企业里,常见是一个网站里居然没在几条新闻。甚至有的连这个栏目都省略了。一些品牌企业来说,大多都会有一些相关新闻,特别是在产品和领导获奖这两块比较多。中小企业一年有几十篇的新闻稿是比较正常的,但从阿里众多的网商中。相对这块是一个空白。大多觉得发一篇新闻或者稿子到新浪,腾讯这类门户是一件比较难的事。当然不排除对发稿的渠道不熟。 网络口碑成为了众多企业言论较多的网络话题,网络舆论正在形成一种民间主流。我们比较熟知的今年的家乐福,网络一度将他推向了风浪口,而前不久发生的奶粉事件。就因为网络舆论让一家民族品牌企业瞬间即逝。雪灾、地震、奥运这一连串重大事件,使得网络舆论的力量得到充分的发挥和释放,网络舆论正在逐渐引导社会舆论,甚至在改变舆论的游规则。 网络公关除了积极传播企业及产品正确消息外,网络公关危机成为了网络公关的重要部份。如何与媒体进行沟通,如何及时有效的处理是网络公关的优秀所在。网络公关基本是这样的一个模式,媒体关系,新闻,包括图文并茂,舆论引导等。 网络整合营销时代到来了 对于一个新品牌、新产品,如何抓住每一次成名的机会,最大限度地扩大知名度与影响力,更多的需要对传播渠道和网络的充分利用。整合营销就是结合自身实际,积极开展多种营销,选择最适合自己的方式,最大限度的开源节流。达到长期的有系统的深度宣传效果,令企业收到事半功倍的营销效果。 企业网络营销策略论文:企业网络营销策略论文 1前言 一个企业的生存发展,主要依赖于对市场的拥有程度。作为企业,在竞争中取胜和极力占领市场的份额是它的最终目的,也是最大限度地获取利润的良方。而在电子商务时代Internet的发展使计算机市场营销成为可能,而市场营销的计算机化———网络营销导致企业的营销和管理模式发生了根本的转变,这种营销和管理模式的转变为中小陶瓷企业提供了有利的手段,使它们能够有机会智胜那些过去不可一世的大企业。 中小陶瓷企业因为其规模小实力相对较弱,虽然有很好的技术、产品,但由于信息不通畅,无法使消费者知道并订购自己的产品,使得中小陶瓷企业在其营销过程中存在着其它企业所不存在的诸多难题。而电子商务则为中小陶瓷企业带来先进的信息手段,从而为他们创造了与大企业相对平等的竞争机会和舞台,并带来了良好的发展条件与机遇。一家小陶瓷企业在网上做的广告可以把企业的促销信息传递给世界各地的潜在消费者。因此,我国中小陶瓷企业要想获得长足发展,要想在激烈的营销竞争中立于不败之地,必须树立现代市场营销观念,努力学习国外先进的营销方式,运用科学的营销手段、先进的物流配送方式,探索适用自身的营销策略,实行网络营销,并利用网络营销的优势来提高其竞争力。 2网络营销———促进中小陶瓷企业营销国际化 网络营销(Cybermarketing,onlinemarketing)是指借助国际互联网络,实施企业的营销战略和策略,以求实现企业的营销目标。借助于Internet,企业可以以较低费用完成以下工作:建立与个人计算机使用者相连的新的销售渠道;接触新的潜在顾客;为深层次广告提供新的渠道,将大量可变信息转化为符合需要的适用信息,收集大量消费者信息,从而使面向消费者的营销活动更明确、更有针对性;建立更为有效的渠道,以自动解决问题、回答消费者问题;敏感地收集消费者反馈,并利用反馈改善产品、服务和销售。 中小陶瓷企业由于各方面的实力无法与大企业相比,所以很难实现营销国际化。网络的出现,改变了这一切,中小陶瓷企业完全可以利用网络实现营销国际化。以瑞士一家生产火车模型的小企业为例,该企业只有15名员工,其中有6人就专门负责外出参展等事宜,并且重点利用网络开展营销,使这家企业的模型火车占据了世界市场份额的40%。瑞士中小企业努力实现网络营销的增值化,通过消费者反馈的信息,加快产品测试过程,积极提供定制服务、个性化服务;在网上提供各种免费咨询,满足消费者的求知欲,促进了产品的国际化。 在网络时代,发展网络营销是促进中小陶瓷企业市场全球化的一种最佳方式。通过网络,中小陶瓷企业可以快捷企业最新信息,可以在网页上制作广告宣传企业形象,借助网络收集客户意见,及时把握市场和消费者对企业、产品及服务的需求,作为制定企业经营和市场营销策略的基础。企业可以通过向客户提供某些优惠活动,收集客户的相关资料,建立客户数据库,并在此基础上提供各种延伸服务,以增加销售机会。因此,中小陶瓷企业应积极利用互联网实现产品销售,积极抢占市场。 3网络营销的主要特点 3.1跨时空营销 营销的最终目的是占有市场份额。由于互联网络具有超越时间约束和空间限制进行信息交换的特点,因此使得脱离时空限制达成交易成为可能。中小陶瓷企业就可能有更多时间和更大空间进行营销,可24小时随时随地的提供全球性营销服务。同时,消费者只需根据自已的喜欢或需要去选择相应的信息加以比较,做出购买的决策,这种轻松自在的选择,不必受时间、地点的限制。 3.2互动式营销 互联网络提供了中小陶瓷企业与消费者双向交流的通道,中小陶瓷企业可以通过互联网络向消费者展示产品目录,联结资料库提供有关产品信息 的查询,制作调查表来搜集消费者的意见,还可以让消费者参与产品的设计、开发,真正作到以消费者为中心,设计出更符合消费者需要的产品和服务。通过这种双向互动的沟通方式,提高了消费者的参与性和积极性,反过来,也提高了企业营销策略的针对性,有助于实现企业的全程营销目标。 3.3定制化营销 所谓定制化是指中小陶瓷企业利用网络优势,一对一向消费者提供独特化、个性化的产品或服务。网络营销的一个重要思想就是要尽最大努力满足单个消费者的特定消费要求,立足于处理好与每一个消费者的关系,注重发挥互联网的独特优势,不断培养、提高消费者的忠诚度,确保销售持续增长。网络营销可跟踪每个客户的消费习惯和偏好,及时推荐相关产品。 3.4低成本营销 首先,中小陶瓷企业采购原材料往往是一项程序烦琐的过程。通过电脑网络的商务活动,企业可以加强与主要供应商之间的协作关系,将原材料的采购与产品的制造过程有机地配合起来,形成一体化的信息传递和信息处理体系,从而降低了陶瓷企业的采购成本。陶瓷企业对原材料需求量大,品种繁多,利用网络进行原材料采购及市场营销,足不出户便可得到来源广泛的信息资源,且节省中介费,从而节省大笔资金,降低成本。同时可以毫不费力地货比三家,得到最便宜的原材料,这比传统的采购方式方便得多!因此实行网络营销可使运营成本大幅度降低。 其次,中小陶瓷企业运用网络手段,可以降低促销成本(如广告、调研等费用)。在网上促销的成本只相当于直接邮寄广告费的1/10,利用因特网广告的平均费用仅为传统媒体的3%。 总之,网络营销是一对一的、理性的、消费者主导的、非强迫性的、循序渐进式的,而且是一种低成本与人性化的营销。 4中小陶瓷企业网络营销的主要策略 4.1产品策略 作为一种新型媒体,互联网络的运用对传统的产品策略必然会带来冲击,因为就像不同的产品适合采用不同的销售渠道一样,网络营销也有其适用的产品范围和策略。 由于互联网络具有很好的互动性和引导性,消费者通过互联网络在中小陶瓷企业的引导下对陶瓷产品或服务进行选择或提出具体要求。通过网络的良好服务功能,才能赢得消费者的满意,进而建立消费者的忠诚,将陶瓷企业的知名度转化为满意度。 具体策略主要如下: 利用电子布告栏(BBS)或电子邮件(Email)提供线上售后服务或与消费者作双向沟通。 让消费者在网络上充分展示自己的需求并可亲自设计,企业据此为消费者提供产品与服务,比如对陶瓷工艺品的外观、色彩等均可运用该种方式。 在网络上提供与产品相关的专业知识,达到增加产品价值的同时也提高企业形象,如对陶瓷机械维护与保养,陶瓷家电用品的性能、使用和注意事项。 提供网上自动服务系统,依据客户需求,自动适时地利用网络提供有关产品的服务信息。例如,陶瓷机械产品的供应商可在网络上提醒客户有关定期保养的通知等。 4.2价格策略 价格对陶瓷企业、消费者乃至中间商来说都是最为敏感的问题,而网络上信息自由的特点使这三方面对产品的价格信息都有比较充分的了解。网络上的价格有两个特点: (1)价格弹性化。由于网络营销的互动性,消费者可以和陶瓷企业就产品价格进行协商。另外,陶瓷企业也可以根据每个消费者对陶瓷产品和服务提供的不同要求,来制定相应的价格。 (2)价格趋低化。由于网络营销使陶瓷企业和消费者直接打交道,而不需要传统的中间人,使企业产品开发和促销成本降低,企业可以降低产品的价格促销,又由于互联网的开放性和互动性,陶瓷市场是透明的,消费者可以就产品及价格进行充分的比较和选择。 因此,要求中小陶瓷企业以尽可能低的价格向消费者提供产品和服务,在以市场为导向的营销中,中小陶瓷企业必须以消费者能接受的成本定价。 网上价格策略主要表现在: 网上查询功能可以充分揭示市场相关产品的价格,消费者能理性判断欲购产品价格的合理性。 举办网上会员制,鼓励消费者上网消费,以节省销售渠道的运行成本。 开发智能型网上议价系统,与消费者直接在网络上协商价格。 开发自动调价系统,可以依时间、季节变动,工厂库存情况,市场供需情形,促销活动等自动调整产品价格。 4.3促销策略 传统的促销是以陶瓷企业为主体,通过一定的媒体或工具对消费者进行联系,而网络促销的出发点是利用网络的特征实现与消费者的沟通,使消费者可以参与陶瓷企业的营销活动中来。这种沟通方式不是传统促销中“推”的形式而是“拉”的形式,不是传统的“强势”营销而是“软”营销,它的主动方是消费者,消费者的需求趋于个性化,他们会在个性化需求的驱动之下自己到网络上寻找相关的消费者信息。中小陶瓷企业可以通过网络受访情况的分析,更能了解消费者的需求,实行有针对性的主动营销,这样更易引起消费者的认同。 网上促销的优秀问题是如何吸引消费者,为其提供具有价值诱因的商品信息。但网络手段的运用,使传统的促销活动具有了新的含义和形式。常见的网上促销有如下一些方面: (1)建立虚拟公共关系室。在网络上参与公益部门所举办的各项公益活动及赞助,如希望工程,扶贫救助等;也可结合本陶瓷企业的优势,利用网络推动公共服务。 (2)利用网上对话的功能,举行网上消费者联谊活动或网上记者招待会。这样做,一方面可以跨时空地进行沟通,同时也是一种低成本的促销。 (3)利用网络进行促销活动,包括新陶瓷产品信息提供,促销方式说明,提供折扣券或赠品等,提高消费者上网搜寻及购买产品的意愿。 (4)网上广告,与此同时,建立英文版的首页也是中小陶瓷企业国际化不可缺少的推广活动。 (5)积极参加网络资源索引,尽可能使客户容易查询到公司的推广资料,使其能快速获得所需的商品信息。与非竞争性厂商进行网上促销的策略联盟,利用相互的网上资料库,增加与潜在消费者接触的机会。 4.4渠道策略 营销渠道,也叫销售渠道或分销渠道,是指产品从生产者转移到消费者或使用者所经过的途径。网络营销是一对一的分销渠道,是跨时空进行销售的,消费者可以随时随地利用互联网络购买相关产品。因此中小陶瓷企业的陶瓷产品的分销应以方便消费者为主。下面列举网络条件下营销渠道可能展现的形态。 在首页设计上采取虚拟实境的手法,设立虚拟商店橱窗,使消费者如同进入实际的商店一般,同时商店的橱窗可顺应时间、季节、促销活动、经营策略等需要,轻易快速地改变设计。 结合相关产业的公司,共同在网络上组织网络商展。消费者一经上网,即可饱览各类相关商品,从而增加上网意愿与消费动机。如生产建筑陶瓷、卫生陶瓷的中小陶瓷企业就可与房地厂商联手举办网络商展活动。 消费者在决定采购后,可采用电子邮件方式进行网上订购。 可在网络上以首页方式设立虚拟经销商或虚拟公司,提供各类的商品目录及必要的售后服务。 此外,网络营销中一个最重要的渠道就是会员网络,会员网络是在中小陶瓷企业建立虚拟组织的基础上形成的网络团体,通过会员制,促进消费者相互间的联系和交流,以及消费者与陶瓷企业的联系和交流,培养消费者对陶瓷企业的忠诚,并把消费者融入陶瓷企业的整个营销过程中,使会员网络的每一个成员都能互惠互利,共同发展。 4.5营销集成策略 因特网是一种新的市场环境,这一环境不只是对中小陶瓷企业的某一环节和过程,还将对企业组织、运作及管理观念上产生重大影响。一些企业已经迅速融入这一环节,依靠网络与原料商、制造商、消费者等建立了密切的联系,并通过网络收集传递信息,从而根据消费需求,充分利用网络伙伴的生产能力来实现产品设计、制造及销售服务的全过程。这种模式就是网上营销集成,应用这一模式的典型代表有电脑行业Cisco、Dell等公司。 网上营销集成是对因特网的综合应用,是因特网对传统商业关系的整合,它使中小陶瓷企业真正确立了市场营销的优秀地位。中小陶瓷企业的使 命不仅是制造产品,还应根据消费者的需求,组合现有的外部资源,高效地输出一种满足这种需求的品牌产品,并提供服务保障。 5结语 网络营销作为一种全新的营销理念,具有很强的实践性,它的发展速度是前所未有的,我国陶瓷企业特别是中小陶瓷企业应积极利用Internet开展陶瓷产品的营销,拓展海内外客源渠道,勇于实践,大胆创新,谁能抢得先机,谁就能在未来市场中占据主动。 企业网络营销策略论文:中小型企业网络营销策略综述 1、中小企业网络营销现状 虽然网络营销在中小企业中的运用越来越广泛,但中小企业在开展网络营销时仍然存在许多问题,中小企业的网络营销有很大的改进的空间。 1.1定位不清晰、不准确 对于企业而言,网络营销的基本职能表现在八个方面:网络品牌、网站推广、信息、销售促进、网上销售、顾客服务、顾客关系、网上调研。大多数企业不可能实现全部的八项基本职能,因此对于不同的企业,由于其产品类型不同、企业面向的目标消费群体不同、企业对互联网的应用程度不同等因素,在实现网络营销的八项基本职能方面其侧重点也一定会有所不同。但是大多数中小企业在开展网络营销时简单地把网络营销理解为网上销售,甚至许多中小企业认为建一个企业网站,放上企业简介和简单的产品介绍就是开展网络营销。而且许多企业在开展网络营销时没有进行品牌定位,没有形成自己的网络品牌形象、缺乏品牌识别度,造成企业网站千企一面,企业博客或微博没有形成自己的写作风格。 1.2缺乏专业性 中小企业很难招聘到专业的网络营销人才,由于网络营销人才的缺乏造成了中小企业在开展网络营销时从企业网站建设到网站推广、博客营销、邮件营销、微博营销、微信营销都缺乏专业性。表现在:企业网站没有企业Logo,网站首页没有能体现企业文化或企业品牌形象的口号,网站栏目设置不合理,企业网站提供给用户的信息过少,没有进行网站搜索引擎优化;企业在进行搜索引擎营销时没有选择合适的搜索引擎,没有选择合理的关键词,在搜索结果中显示的企业信息缺乏吸引力,甚至有的企业根本没有进行相应的meta标签的设置;很多企业直接把企业网站内容复制到企业博客中来开展博客营销,企业博客与网站内容过多重复,无法满足用户不同层面的信息需求;邮件营销不显示发件人信息,不设置标题或不设置能提高用户开信率的标题,正文格式不规范,正文中的链接无法打开;微博、微信营销缺乏原创信息,大量采用转发内容,缺乏与客户的有效互动,没有形成高质量的粉丝群等。 1.3缺乏整合性 网络营销是一项系统工程,企业应该以系统论为指导对各项网络营销活动和资源进行整合和优化。但许多中小企业要么把网络营销简单地理解为网上销售或企业网站建设,要么虽然利用多种网络营销工具开展了多种网络营销活动,但各种网络营销活动之间缺乏相互联系与关联。表现在:企业网站、企业在第三方平台上的企业黄页、企业博客在内容、功能上没有区别;企业网站上没有建立企业博客、企业微博、企业微信以及企业在第三方平台上的商铺的相关信息;企业博客、微博、微信等平台上也没有提供企业网站的相关链接;各平台上的营销活动相互之间没有关联,无法在互联网环境形成造势,也无法在网络上建立起统一的企业品牌形象。 1.4缺乏持续性 网络营销是一项长期性工作,只有经过长期持续有规划的运作才可能看到营销效果。一些中小企业的网络营销是企业业主一时头脑发热的产物,而一些中小企业的网络营销则由于企业业主的急功近利,在短期内一时看不到明显的营销效果,继而进入停滞状态。表现在:企业网站建设好以后,几个月甚至几年都没有更新;企业博客、微博、微信内容没有更新或缺乏与用户的及时互动;企业邮件内容没有延续性,邮件发送缺乏周期性。 1.5缺乏创新与创意 互联网无时无刻不在创新,企业也要在不断变化的市场情况下快速的去适应、去调整,才能在网络营销的大潮中确立企业自身的竞争优势。网络经济其实就是眼球经济,企业必须想办法抓住消费者的眼球才可能取得好的网络营销的效果。中小企业在开展网络营销时简单地把传统的营销方式搬到网络上开展,缺乏对网络营销工具的熟练掌握,更谈不上网络营销形式和内容的创新与创意。表现在:企业网站、博客等设计风格缺乏独特性;企业博客、微博、微信、邮件等内容缺乏创意;企业营销活动缺乏创意;缺乏对网络营销工具的创新创意的应用等。 2、中小企业网络营销策略 2.1从战略的高度确立网络营销在企业营销中的地位,准确定位企业网络品牌形象 对于中小企业而言,无论网络营销还是传统营销,其目的都是一致的,那就是将产品或服务销售给客户。因此网络营销与传统营销之间并没有冲突,网络营销只不过是企业利用互联网技术把传统营销中实现的树立品牌形象、提供服务、客户关系、销售促进等功能放到网络平台上来实现。中小企业应该结合自身的产品类型以及目标消费者群体进行网络营销目标定位,利用有限的人力物力有所侧重地实现网络营销的职能,开展网络营销。同时,为了使消费者在网络空间中识别企业的产品或服务,并使之与竞争对手的产品和服务相区别,中小企业必须进行准确的网络品牌形象定位,塑造良好的企业网络形象。企业网络形象的建立包括两个方面:一方面是建立一整套的品牌含义,一方面是视觉形象。企业的品牌含义可以与企业在传统营销领域内的品牌含义相一致,包括这个品牌的名称、名词、标记、符号或设计,或是它们的组合。企业网络视觉形象主要体现在建立统一的网络视觉识别系统,通过视觉设计准确表达出企业的文化理念。企业网络视觉形象设计不但包括企业网站的视觉设计,还包括企业在所有网络平台上的图片、文字、动画和影像视频,以及它们的编排结构和交互方式等。在表现风格上应该形成一种认知识别,即形成一个具有鲜明特征又风格统一的网络形象。 2.2重视专业人才的引进与培养,提升网络营销的专业性 由于规模和体制问题,很多中小企业不愿意专门设立一个部门来实现网络营销,而是把网络营销外包给服务商来做。如果依赖外包来做网络营销,很容易造成网络营销难以与企业整体营销相融合,而且也很难持续地开展网络营销。中小企业必须通过人才引进与人才培养相结合的方式,加强企业网络营销人才队伍的建设。由于高校人才培养与企业网络营销岗位人才知识技能需求相脱节,企业很难从高校毕业生中招聘到符合企业需求的网络营销人才。而企业自身市场营销人员又大多数并不掌握互联网技术,很难运用网络开展网络营销。因此,企业一方面可以从高校招聘毕业生,对这些毕业生进行岗前培训,让他们对企业文化、企业产品、企业客户、企业品牌都有所了解,早日融入企业,熟悉岗位工作,开展网络营销。另一方面,对于企业中的市场营销人员,也要常常为他们提供培训机会,让他们掌握互联网技术,使他们具备相应的互联网技术应用能力和网络媒体的应用能力。另外,无论是网络营销人员还是市场营销人员,都应该向他们不断普及和传达日新月异的互联网新技术和新的市场动态,并在适当时间对员工进行专门培训,以增强网络营销人员对网络动态的感知和网络平台上新技术的应用,从而保证企业网络营销团队对网络上市场变化的适应能力。 2.3整合网络营销,优化企业网络营销资源的利用 中小企业应该利用网络整合营销进行统一的产品、品牌规划,将产品规划、网站建设、品牌推广、产品推广等一系列网络营销内容集成于一体,通过企业网站、搜索引擎、视频分享、B2B平台、门户媒体、分类信息平台、垂直行业论坛、博客推广、知名百科等信息,在整个互联网环境下用统一的形象,同一个声音与消费者之间开展富有意义的、个性化的对话,建立、维护和传播品牌,以及加强客户关系,从而营造网上经营环境,提升企业品牌形象、促进整体销量、解决线下销售瓶颈、完善客服体系。 2.4注重创新与创意 网络营销创新不仅仅只是简单地将传统营销方式网络化,而是要利用网络技术进行网络营销方式、形式、内容的创意,实现企业营销活动与消费者双向的有效沟通,建立起有别于传统的新型的主动性关系,提升营销工作的准确性与效率。要实现这样的创新与创意,企业必须在互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下,对市场、用户、产品、企业价值链乃至整个商业生态进行重新审视和思考。首先,企业必须牢牢树立“以用户为中心”的思想,必须从整个价值链的各个环节建立起“以用户为中心”的企业文化。其次,企业应该抓住以草根为主体的市场,充分利用草根文化进行网络营销创意;第三,增强用户参与感,让用户参与品牌传播和产品的设计,通过用户实现网络营销创意;第四,注重用户体验,从细节上让用户感知企业的用心,实现产品设计与产品体验的创意;第五,利用现有互联网技术和平台开展全网营销,实现网络营销技术应用的创意。 2.5建立行之有效的网络营销效果评价体系,重视网络营销效果 在网络营销活动中,对网络营销效果进行评价是一项必不可少的工作。企业对网络营销效果的评价包括对各种网络营销方法的效果评价,企业网络营销各阶段的评价,企业网络营销整体效果的评价。企业通过量化和非量化的方法对网络营销效果进行评价,可以对网络营销方法的有效性进行评估,选择最优的网络营销方法的组合,将有限的资金投入到最能产出效益的地方;对企业某一阶段的网络营销效果的评估,为企业制定下一阶段的网络营销策略提供依据;对企业网络营销整体效果进行评价,把握网络营销在企业整体营销战略中的地位,站在企业整体营销战略的高度对网络营销策略进行调整。 3、结束语 网络营销作为一种全球化、低成本的营销方式为中小企业带来了新的机遇和挑战。中小企业在发展过程中应该充分把握互联网发展趋势,利用网络营销突破传统营销在渠道创新、产品促销、品牌塑等弱势项目上的瓶颈,占据网络市场的有利地位。 作者:肖离离 企业网络营销策略论文:企业网络营销策略研究 摘要: 随着时代的发展,计算机得到普遍应用,人们购买东西不一定要去实体店,在家上网就可以轻松完成购物,足不出户就可以买到需要的物品,因此这种方式受到广大群众的欢迎与追捧。在日新月异的社会中,抱残守缺就意味着失败,我们一定要善于改变,用发展的角度看问题。 关键词: 中小企业;网络营销 网络营销不同于以往的实体店购物,是一种全新的营销手段,有其独特的优势,是实体店购物无法做到的。中小企业占据我国大部分市场,所以采取网络营销手段是必要的。下文探讨中小企业实施网络营销手段的优势,进一步促进企业发展。 一、中小企业实施网络营销手段的优势 中小企业虽然公司规模不大,但在实施网络营销手段这一层面来说,并没有差距。英特网是全球通网络,网费不高,一般企业都能承担起。比广播电视和报刊杂志传递信息快速方便。在如今这个网络发达的社会,中小企业应当紧跟时代潮流,不被时代所抛弃,充分利用网络的便捷。中小企业可以通过建立网站来推销公司产品,让广大消费者全面了解产品,提高该企业的行业竞争力度,中小企业实施网络营销手段上并不亚于大型企业。互联网是一个公平公正的平台,中小企业和大型企业开拓市场的能力相同,并无差异。网络营销不存在企业之间直接的竞争模式,具体表现为中小企业开拓市场的本钱降低了,没有巨额投入。也不需要广告宣传,公司也不需要招收大批员工,操作起来快捷方便。用质量和品牌征服顾客,用诚信和价格打动顾客,都在同一起跑线,谁都有机会赢取市场。 二、中小企业实施网络营销手段的弊端 虽然网络已经很发达,一些中小企业已经充分利用网络提高产品销售量,但有一些中小企业仍然未投入网络环境,只是关注市场动向。实际上实施网络营销手段的中小企业只是冰山一角,大部分中小企业尚未开始利用网络价值,并且已经实施网络营销手段的中小企业也未有巨额投入的,只是动用很少的资金打探市场。造成这种现象的起因很可能是中小企业不是太了解网络营销的环境,都害怕一下子投入过多资金而出现大程度的损失,这是可以理解的。但是作为商业,竞争本来就异常强烈,只有抓住机遇,倾尽全力,才有可能一举取得成功。只有拥有魄力才有可能成大事。要是今天做一点,明天做一点,是不会有什么大的回报的,投资本来就是存在很大风险的。一些中小企业虽然投入网络营销大环境,但在激烈的竞争过程中由于经受不住而使企业整体陷入一种低迷状态。究其原因是没有真正探究顾客的心理问题,不知道顾客喜欢什么产品,没有一个确定的前进方向,一直徘徊不前。这样是不会有太大突破的,不能很好的带动产业发展。要有一定的方向性,有一条指名的道路才能少走弯路,更快在网络营销大环境中争得一席之地。说实话中国整体态势还是很弱,真正发现网络优势的中小企业几乎很少,但相对来说一些发达国家的中小企业一半都能很好的利用网络优势,为自己带来机遇。面对这样的情形我们应该反思,认真思考。我国大部分中小企业对于网络营销概念了解的不是十分透彻,远远不及游刃有余的境界,也没有系统条理的管理模式,仍然是很乱的一锅粥。网络营销说实话最看重的是顾客的反映。只有抓住顾客的内心想法才能做出顾客满意的产品,那么自然就能获得长久利益了。所以,一定要对企业内部进行严格管理,建立一套完备的管理制度,以此来推动行业的整体发展。 中小企业投入网络营销大环境只是近些年才开始,所以经验不是很丰富,绝大多数中小企业并未对员工进行网络营销工作实施系统培训工作。致使许多员工对工作环境不熟悉,不能得心应手,所以企业很难留住员工。这也是一些中小企业一直没能开展网络营销工作的原因。中小企业未能建立系统的规章制度来管理该企业网络营销工作是一个很大的问题,这不单单影响管理这一方面,还牵连到销售,售后服务等一系列问题。还是那句话在如今这个日新月异的社会中,抱残守缺就意味着失败,意味着落后就是被时代远远甩在身后,我们一定要认识到事态的严峻性,要及时做出调整。 三、中小企业发展营销的手段和措施 (一)加强对网络营销的舆论宣传加强对网络营销的舆论宣传,使大众对网络营销有一个正确的定位。提高顾客对于网络营销的了解,渐渐接受并且喜欢通过网络购买商品。中小企业要加大对网络营销的宣传力度,实施这些符合大众心理和我国当前实施的手段,还要对企业员工加强对网络营销相关知识的培训,提高员工素质,以此来促进企业发展。网络营销对一个企业的整体实力有很高的要求,所以企业应该注重企业文化的培养,一个企业的精神素养才是支撑它走下去的力量,我们必须注重,这也是吸引顾客的地方。 (二)加强网络基础设施建设实际上我国中小企业引入网络是近几年的事,网络营销还没有特别系统,所以应该加强相关工作的进行。我国中小企业应该注重网络营销相关知识的培训,把我国的网络营销连成一个系统。此外还要通过广告宣传手段提高知名度,吸引广大顾客关注网络营销。 (三)注重网上银行建设实施网络营销不可缺少的一步就是通过网络实行付款,主要方式是支付宝,电子收银机和电子钱包等形式。只要开通网银,在绑定银行卡,通过在银行卡中存储金钱就可以实施支付过程,这样虽然方便快捷,但是存在风险的,所以一定要加强管理,建立一个安全的网络支付系统,保障顾客的支付安全,这样才能赢得顾客的信任,为企业赢取信誉。只有让顾客信任,才能取得长久的发展,顾客就是上帝,只有让上帝满意,才是长久之道。 (四)完善相关法律法规网络营销和实体店营销同样,都会存在顾客纠纷,尤其是网络营销还会有货物运输这一环节,还有可能顾客对货物不满意而退货,或者产品品质与描述不符等情况引起的纠纷,这都是可能发生的现象,所以有必要建立一套完备的网络营销管理制度来维护顾客的权益。此外网络营销手段会导致税收情况复杂,如果没有系统的管理是不行的,所以相关规章制度的建立是必要的。 四、结束语 中小企业实施网络营销手段具有广阔的发展前景,有着其得天独厚的优势,但发展尚未成熟,中小企业应当致力于完善营销策略,把握商机,以此来推动企业的进步。最重要的是要建立一套完备的管理制度来保障顾客的消费安全与支付安全,赢得顾客的信任,为企业赢取信誉,从而获得利益。为了响应时代号召,要鼓励中小企业投到网络营销行列中,推动我国网络营销大环境的整体发展。 作者:郑林华 单位:温州市成博古澳尔鞋业有限公司 企业网络营销策略论文:AISAS模型的出版企业网络营销策略 摘要: 以信息技术为代表的科技发展,使企业满足消费者的个性需要成为可能,无差别的大众化消费者逐渐被个性化的消费趋势取代。基于AISAS的新型行为模型应运产生,整合多媒体和多种营销形式开展企业的营销行为,在这个新型的行为模式下,消费者拥有了更多话语权,乐于分享购物感受,以消费者的产生为市场基础,用新的互联网及无线互联网媒介来刺激新的营销环境。借助新的消费者行为模式对出版企业的网络营销进行研究,并对出版企业的网络营销提出新的营销策略及分析。 关键词: 理论;分析;策略 1AISAS模型理论 1.1由AIDMA模型向AISAS模型的演进 AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一,由美国广告学家E.S.刘易斯在1898年提出。该理论认为,消费者从接触到信息到最后达到购买,会经历五个阶段:A:Attention(引起注意);I:Interes(t引起兴趣);D:Desire(唤起欲望);M:Memory(留下记忆);A:Action(购买行动)。AIDMA模型反映出能够接受企业营销活动并最后产生购买的消费者的数量,随着AIDMA的五个阶段呈现逐级递减,企业的营销效果在营销过程中逐渐降低。从传统的实际经济购物的态度向新型的网络购物习惯转变,其行为也在根据态度而转换。这就是向新型的AISAS模式下的购买行为表现过度。AISAS模型是针对互联网上消费者的消费行为习惯研究出来的,2005年,这种基于网络购买消费者行为的模式由日本电通集团提出。其经历五个阶段:A:Attention(引起注意);I:Interes(t产生兴趣);S:Search(主动搜索);A:Action(购买行为);S:Share(进行分享)。 1.2AISAS模式读者的购买行为表现分析 首先,读者在各种交流工具上关注到了许多自己需要的图书或者出版企业而受到很大的吸引,当潜在的读者对图书或者出版企业进行关注之后,然后兴趣就被激发,并对图书或者产办企业信息有更进一步的了解,然后就使用互联网的搜索引擎功能,搜索更多的自己需要的图书相关的信息,选择出自己最满意的图书或者了解更多感兴趣的出版企业,这些新的行为特征,让读者拥有了更多的话语权,也保障的读者权益,因此让读者产生购买的行动。读者选择合适的渠道,购买性价比最好,价格相对低一点、服务相对好一点的出版企业的图书,最后完成网络交易。读者购买了某本图书之后,对它的使用好坏及出版企业描述的图书性价的符合程度会做出一定的评价,而且还可以通过互联网到自己的微信、微博、豆瓣、贴吧等交流软件上,与更多的读者分享信息。通过分享,有更多的读者有了潜在的购买欲望,这是一个新型的网络营销,它的循环的营销方式让读者与出版企业之间一直保持密切的关联。这也更能说明AISAS模式是基于人际交互的行为模式,也更适合与用来网络营销。 2AISAS模式在出版企业的网络营销的策略 2.1网络营销入门———搭建网络平台 要想实现读者对图书的购买和对出版企业的关注,以及相关信息的了解,不仅要在人们时时关注的QQ、微信、微博、论坛、贴吧等平台上传播信息,而且必须通过出版企业营销平台建立消费者与图书之间持续的价值交流,从而实现读者对图书的各种要求,而且必须保证图书的日常的运营、内容的更新、及时分享的评价以及平台的维护等。 2.2读者行为模式下出版企业网络营销的路径 2.2.1与读者互动,提升传播效果 与读者互动增加读者对企业的信任度,参与到企业的营销活动中来,感受图书带给人的愉悦以及图书活动带来的满足。与读者互动可以在网络平台上设立建议箱、报名交流读书感、答题解疑读书会、与企业直接对话等形式的活动,直接与网友进行互动,而读者只需要拿出社交工具,打开微信、微博、贴吧等就可以参与到企业的营销活动中来,以获取自己需要的信息。这样不仅提高了网络营销的效率,而且还节省了场地、人工费用等。 2.2.2实时推出让利读者活动 读者在购买图书时主要关注点还是图书的价格,出版企业可以抓住这个点,适时地推出图书让利活动,以此来刺激读者的购买欲。利用网络平台使读者与图书建立紧密的联系,让读者时时都能关注到图书的让利价格的变化,及时买到优惠放心的图书。 2.2.3实施线上线下营销活动 出版企业的营销模式已由线下转到了线上,现在正在借助各个社交平台来发展壮大,即通过微博、微信、贴吧、论坛等线上工具进行传播,微博、微信的转发连接使读者直接可以打开出版企业的网址,或者可以登录当当、亚马逊等图书购买网站进行购买。社交工具一转发就马上引起读者相关问题的讨论,然后再趁热开展线下宣传、作者见面会以及图书签售会,面对面的与读者交流式的营销,更能吸引大量的读者,取得良好的营销效果。 2.3开展口碑营销 读者在购买了图书之后,有什么疑问可以借助网站平台来解答,并且可以对图书做出评价,甚至是分享给亲密的朋友,在AISAS模式中,消费者购买流程的最后一个环节是分享,也是最重要的一个部分,很多出版企业相信,用户推荐和网民的意见时时刻刻都在影响着用户购买和在哪里购买图书。由于网络信息传播有范围广、速度快、受众等特点,口碑营销是出版企业网络营销活动中重要的营销方式。 3结语 在互联网时代,消费者的购买行为方式发生了改变,出版企业更倾向于利用网络社交工具来完成AISAS模式的购物流程,从读者里来又回到读者里去的网络营销策略,不仅满足了读者对信息获取的体验、购物体验、分享体验,同时也是出版企业获得最好的网络营销的手段。 作者:王婷婷 陈梅 单位:杭州电子科技大学数字媒体与艺术设计学院 企业网络营销策略论文:中小企业网络营销策略研究 目前,整个世界都处于大数据时代,并为整个经济社会带来了更多的机会,通过更快的收集数据,进行分析,能够为企业未来的发展找准方向,减少发展过程中的错误尝试,并在发展过程中得到新的突破。大数据时代为每个企业都创造了相同的机会,但中小企业在发展过程中受到各种因素的影响,无法科学的、有效的进行企业的定位和改革。这些问题都导致了中小企业在大数据时代下的发展无法得到满足,继续策略性的意见与建议进行指导。 一、大数据时代下中小企业网络营销的意义 1.中小企业可以获得更多的信息当前的大数据时代下,信息的传递与分析速度更快、更加详细。这使得中小企业能够在更为便捷的情况下获得更多的数据和信息,通过这些数据和信息对未来的发展进行预测。中小企业在网络营销方面的数据掌握更多,对未来市场信息的掌握也就更加准确,能够更加精准的对未来市场进行分析,随时调整自身的发展方向以及营销策略,从而提升中小企业的市场营销效率,提高了中小企业的良性发展态势。 2.更具针对性的开展网络营销网络营销是不受空间、时间限制的营销手段,中小企业在利用网络进行宣传和营销时,能够借助大数据时代背景的便利条件,使其在更少的资源利用和成本支出下,得到更大的宣传与营销力度,充分的将自身的产品和理念营销出去。使企业的发展过程中能够针对不同的客户群进行分析和营销策略的分析,减少广撒网、大投入对中小企业发展的负担,增加中小企业在开展网络营销时的针对性,节约营销的成本,跳过网络营销的效益。 3.提升客户的满意度我国经济正处于高速发展的阶段,企业在市场营销过程中已经形成了以客户为中心的营销理念,在市场营销过程中,客户的满意度是企业生存与发展的重要影响因素,可见,提升客户的满意度,能够直接改善中小企业的生存与发展形势。当前大数据背景下,中小企业对客户需求的了解途径更加的广泛,能够有效的提升中小企业对客户需求的了解程度,企业在了解了客户的需求后,就能够根据客户的需求调整企业的市场发展目标,减少客户流失对企业的影响,提高中小企业的市场竞争力,最终实现中小企业的迅速发展。 二、网络营销的具体特征 1.无时空限制网络营销与传统营销方式最典型的差异,就是不受时间和空间的限制,传统营销受到时间和空间的限制,营销的时间、营销的受众以及营销活动的效果都收到了极大的影响。而网络营销借助于互联网,将企业的营销理念与内容通过网络传播与交换,脱离了时间与空间的限制,使企业能够7/24的进行营销服务,其营销服务的传播范围也不受时间与空间的限制,成为更加具有灵活性的营销成为现实。 2.个性化更强与传统营销不同,网络营销是更加多元化的营销策略,客户可以根据自身的需求进行自己主导的服务体验,互联网具更加个性化的营销特点,消费者不会再出现强迫性的,突然性的、不理性的消费。这种方法有效的提升了企业与消费者之间的关系,做到了二者良好关系的确立。 3.整合性网络营销在企业营销发展过程中具有一定的整合性,所有与营销相关的工作都在网络上进行,网络上从商品信息的阅览、商品的售卖、商品的运输以及售后服务都可以在网络上进行,这从网络营销的整个过程中做到了整体规划。而客户则能够通过互联网上的不同方式进行商品信息的接受,减少了不同渠道商品信息的差异性对销售带来的影响。 4.交互式网络营销的最大特点之一就是交互式,交互式的主要特点体现在相同或相似商品都能够在网络上体现,在商品图像、商品信息、商品库存等资料上也有具体的体现,这使得客户在商品选购过程中能够交互的体验不同企业的相同商品和相似的商品,企业之间也可以通过这种方式进行信息的相互借鉴。 三、大数据背景下中小网络营销中的主要问题 1.对大数据的影响力认识不足大数据时代的到来十分迅速,各个行业中具有远见的企业均将大数据时代的到来作为企业发展过程中的新机遇,进行了综合性的市场营销研究,积极的抓住了大数据时代的便利,做到了企业的改革。而一些中小企业在发展过程中,没有认识到大数据时代对企业未来发展的影响,认为大数据时代对自身的企业发展影响不大,还按照传统的营销方式进行企业的发展,或在网络营销的发展过程中投入不大,这种形势下,中小企业受到传统市场与网络市场的双重冲击,极大的阻碍了中小企业的发展。 2.网络基础设施有待完善在网络营销开展的过程中,网络基础设施的建设和完善是基础,基础设施除了基本的计算机、互联网设备外,还应具备相应的改革与完善能力,健全的基础设社建设能够保证企业的网络营销顺利开展,减少网络营销过程中出现的问题,提高企业的收益。但当前我国中小企业由于受到资金、成本甚至是场地的限制,无法做到对网络基础设施的完善工作,使得中小企业的网络营销开展不利,造成网络营销的成本增加,对我国中小企业的网络营销效益造成影响。 3.缺乏完善的营销保障机制我国中小企业网络营销问题中最为严峻的是保障机制的缺乏,由于网络营销的营销形式、营销内容以及营销场所都有所不同,使得网络营销与传统营销在市场保障与客户维权方面都有较大的不同。但当前的网络营销管理制度与保障制度尚未完善,容易在营销过程中出现漏洞,受到中小企业的忽视,这对网络营销的良性有序发展造成恶性的影响。 4.缺乏专业化的营销人才网络营销作为我国营销市场中的新型营销方式,其营销理念与策略都有自身的特点,无法用传统营销的方法一概而视,需要更为专业的人才进行指导和改变,但当前我国的中小企业当中,具有网络营销专业知识的人才和团队十分缺乏,人才无法满足当前的网络营销需要,在网络营销过程中经常出现无团队指导的现象,网络营销的人才不足,对网络营销的健康发展也产生了不利影响,中小企业受到无专业化人才的困境,造成中小企业在网络营销的发展的当中无法跟上时代的步伐,对网络营销的开展造成阻碍。 四、大数据背景下提升中小企业网络营销的基本策略 1.合理市场定位网络营销是当前营销中的新型营销方式,特别是已经出现的营销效果使得中小企业都对网络营销产生信赖和希望,但事实上,并非所有的商品都适合网络营销,中小企业在进行网络营销前,需要对网络营销市场进行细化与评估,从整体上了解网络营销的根本目的与基本原则,通过同行业的发展先例进行市场定位,在保证自身的产品确实符合网络营销的要求与发展目标后,再进行网络营销工作。另外,网络营销属于更为灵活的营销方式,网络营销中客户占据着主导地位,对企业的营销服务要求更高,企业在进行网络营销时,需要进行合理的市场定位,保证网络营销的市场管理水平与素质,从整体上提高网络营销的效果。 2.建立自己的网站网站建立是网络营销的基本,在进行网络营销前,具有吸引力的网站是保证营销开始的重点,网站建设效果好,消费者喜爱并经常浏览和光顾,就能够保证网络营销的顺利展开,如果一个网站建设的不够吸引人,则客户不会进行第二次的浏览,这种情况下网站就会成为“死站”,不单单使网络营销失败,还造成了网络资源与成本的浪费。为了避免这一问题,中小企业在进行网站建设过程中,就要随时更新网页,通过网络的新鲜性不断的保持浏览者或客户的新鲜感,促使其进行网络浏览。网站建设过程中需要遵循以下几点原则:首先,网络的背景需要进行特别的设计与布局,其次在内容方面,需要进行文本、图片、音频、视频等多种形式的建设,再次,在进行网站建设过程中,需要对网站的使用者与浏览者之间的沟通进行设计,保证客户的需求能够到达建设者的眼前,并以此作为网站更新与改善的基本出发点。 3.网上进行有效的品牌传播在进行网络营销时,最大的优势就是可以在网络上进行品牌的传播,网络上的品牌传播较传统营销方式具有几大优点,网络营销在传播品牌时的范围更广、速度更快、成本更低、互动性更高。当前我国人民的消费观念越来越注重品牌效应。对品牌中的含义更为重视。为此,中小企业在进行网络营销过程中,不可忽视品牌传播的优势,应在网络上进一步的提升自身的品牌效益。首先,在离线领域进行广告、公关、促销等一系列的营销活动,其次就是网站的建设。二者相辅相成,将中小企业的品牌迅速通过网络推广出去,达到更好的网络营销效果。提高企业的品牌优秀价值,保持网络营销的连贯性与持久性。有效的网络营销活动能够有效的提升企业的品牌形象,当消费者或客户知道了这一品牌后,就会在网络上进一步的了解这一品牌的详细信息,从而对这一品牌具有更深层次的了解,得到了更深层次的了解,就会对中小企业的品牌建设做出相应的变化,使企业的品牌效益与品牌优势更加明显,在提升营销效果方面具有更高的表现。 4.树立正确的网络营销观念,提升网络营销的管理机制网络营销虽然是当前市场竞争中的一块“肥肉”,但在进行网络营销过程中,中小企业不可将网络营销作为肆意敛财的工具,在当前的市场形势下,中小企业应改变传统的营销理念,积极的投入到网络营销当中,也不可在网络营销过程中钻法律与管理制度的空子,对网络营销应端正心态、树立正确的网络营销观念,对于中小企业而言,充分利用当前网络营销的便利条件,积极的提升自身的管理机制与管理技术,是保证营销效果的最基本方式,在进行网络营销时,对网站的浏览时间、点击次数、顾客偏好等数据进行统计和掌握,随时掌握市场的发展动向与顾客的需求变化,做到积极提高自身的网络营销理念。 5.吸收培养具备网络营销技术的人才随着网络营销的迅速展开与发展,我国中小企业网络营销专业人才短缺的问题逐渐的暴露出来。为此,需要企业进行专业人才的引进,特别是本身对网络营销不够了解的中小企业,想要科学有序的开展网络营销,必须借助于专业人才与专业团队的帮助,中小企业应积极的引进专业人才,并在进行网络营销过程中积极投入成本,对企业自身的工作人员进行相关知识的培训,可以与高校进行联合,在高校中选聘高素质的专业人才进行网络营销的发展。 作者:孔颖 单位:中州大学 企业网络营销策略论文:广西制造型企业网络营销策略创新路径选择 一、广西制造型企业网络营销经营的现状 据一些权威市场营销机构针对广西制造型企业网络营销近年来经营情况的调查研究表明,有超过89%的广西制造型企业认为网络营销在企业的经营活动中占据着首要的位置。然而,仅有36.7%的广西制造型企业真正的通过网上市场调研并依据市场需求分析来提供或者改进网络销售服务;只有55.6%的广西制造型企业管理者具有网络营销的战略观念。这一现象说明了绝大多数广西制造型企业意识到网络营销对现代企业的重要性,但是在实践中却不知如何实施。实际上,由于对网络营销专业性的认识不足,营销管理队伍专业素养不高,现阶段按照真正的网络营销战略来运做的企业不是很多,这主要是因为企业组织结构不健全以及产品营销规模比较小,进而企业缺乏网络营销战略的缘故,企业高层仍然依靠经验或者拍脑袋来进行决策。 目前,随处可见的网络营销手段简单化、网络营销战略单一化的营销现象说明了广西制造型企业网络营销还停留在摸索阶段,营销市场正处于由传统向现代转变的过程之中。这造成了广西制造型企业网络营销利润额的持续偏低、市场份额的持续低迷,导致了企业生命周期逐渐变短,迫使得企业必须进行网络营销策略创新来摆脱残酷的事实。 二、广西制造型企业网络营销的策略创新 随着我国市场日趋国际化、复杂化,市场竞争的激烈程度越来越大,以之带动的虚拟市场竞争也日渐增强。大多数广西制造型企业由于受到规模和实力的限制,无法进行单独、有效的市场竞争,选择企业间的战略联盟,谋求网络营销的策略创新就成为增强虚拟市场竞争力的明智之举,它可以帮助企业实现预定目标和取得某些优势:通过企业间的网络营销联盟有利于联盟各方降低中间成本,获得经营优势;通过高效率的企业间互补,培养独特的行业经营风格,有利于获得歧异性优势;通过明确的分工协作,形成强大的网络虚拟组织,有利于增强企业的抗风险能力,降低市场对企业的冲击力;通过战略结盟,有效抵御同行业其他企业的进攻,有利于提高企业的竞争力;通过营销策略协调,共同培育顾客群体。 一般而言,企业在网络上结盟的方式有3种:向上扩展联盟、横向延伸联盟、向下扩张联盟。其中向上扩展联盟是指企业同供应商之间的联盟,横向延伸联盟是指企业与某些行业竞争对手的营销合作,向下扩张联盟是指企业与销售商之间形成的利益共同体。 广西制造型企业间网络营销的联盟要想取得巨大成功,就要从虚拟网络上寻求创新,在合作的方式上讲究策略性。 1.在管理上:实现联盟各方营销网站的对等 联盟各方在自己的销售网站上放置其他结盟企业诸如产品信息、服务信息、交易信息等供给信息,当网络顾客登录到联盟企业中任何一家企业的营销网站上时,他就可以同时接受到其他企业为他提供的各种交易信息。 网络营销对等化模式要求对等企业营销网站的营销信息是详尽丰富的,网络顾客可以在联盟企业的任一家网站上与其他企业进行在线交易,而交易的资金按联盟合约的资金分配比例划归联盟各个企业,以此来保证网站对等的积极性。 2.在业务上:进行联盟各方营销内容的整合 联盟各方网络营销内容的整合涉及到企业的业务重组,范围覆盖企业所有的业务。主导企业可以通过互联网络采用共享数据库将企业的经营活动与各跟随企业的经营活动协调起来,规范业务的标准。跟随企业则可以通过主导企业提供的共享数据库了解主导企业的营销计划、销售进度,以便进一步拟订自己的相关计划,反馈给主导企业,保证联盟各方在业务上协调一致,有助于实现整个联盟价值链的有效管理,降低种种中间成本,简化工作流程。 3.在发展上:注重网络资源共享和经营多角化 联盟企业通过互联网络将自己拥有的信息资源部分或全部地无偿共享,实现单个企业资源的最大利用效率,增大各个企业信息资源的拥有总量。任一企业不必重新构建网络资源利用模式,就可以以最佳的利用模式提供或者接受诸如顾客信息、调查报告、行业数据、供求信息等信息资源,并可以在联盟企业营销网站上保持这种数据模式的可移植性。经营的多角化可以帮助企业扩展经营空间,是企业发展业务的有效方式。通过企业联盟,借助方便、快捷的网络与其他企业的业务单元进行项目合作,实现企业多角化经营。 总之,积极进行网络营销策略创新是信息时代广西制造型企业抢占营销市场商机的重要途径。 [摘要]网络营销是信息时代广西制造型企业销售利润的有力保证。通过对广西制造型企业网络营销经营现状的分析,企业要在网络营销上开拓市场,进而保持行业领先竞争力,需要从管理上、业务上、发展上寻找网络营销策略的创新。 [关键词]广西制造型企业网络营销互联网络 企业网络营销策略论文:电子商务下企业网络营销策略探讨 摘要:随着社会经济的快速发展,电子商务作为一种新型的商务平台,正引领着企业网络营销的快速发展,它颠覆了传统的营销手段,对人们的生活与工作有着直接的影响。在发展的过程中,信息技术与网络技术在电子商务中占据着重要地位,对电子商务的交易提供了坚实的基础。网络营销是虚拟市场诞生的一种新的营销方式,具有较高的创新性和实践性。面对日益激烈的市场竞争,企业要想有一个更好的发展,就必须运用网络营销策略,建立一套适合于自身发展的营销体系。因此,本文针对电子商务环境外下的企业网络营销策略进行探讨,为提高企业的网络营销策略尽一份绵薄之力。 关键词:电子商务;企业网络营销;策略 随着电子商务的快速发展,以产品为中心的营销组合,逐渐被以客户为中心的营销组合所取代。在电子商务环境下,企业营销策略要不断地进行创新与变更,打破传统的企业营销方式,结合新型的电子商务营销策略,建立一套属于自已的电子商务网络营销体系。通过整合营销的策略,进行一对一、互动等营销模式,扩宽营销手段,提高企业市场竞争力。在电子商务中,主要是以商品贸易为主的经济活动,企业应快速适应这种经济体系,不断地改变自身的营销模式,提高企业经济效益。 1电子商务的定义 电子商务是指通过互联网进行的商业来往,使商贸活动逐渐地向电子化的方向发展。随着互联网的迅速发展,电子商务已迅速渗入各行各业,使得网络贸易越来越方便、频繁,交易双方可以在不见面的情况下就能完成交易[1]。这种方便与快速,使网上交易成为了最时尚的贸易。 2电子商务环境下的企业营销含义 在电子商务发展如此迅速的当下,经济的快速发展,成为影响电子商务发展的关键因素之一[2]。在电子商务中,交易双方可以通过不见面的方式完成交易,通过快捷、方便的手段进行交流,达到促进交易的目的。所以,在电子商务营销的大环境中,要根据交易双方的利益和需求为出发点,了解顾客的购买能力及需求,进行有组织、有计划的网络营销活动,为顾客提供所需要的商品,达到双方共赢的目的,达到满意交易的目标。这些内容就是当今社会中,在电子商务下企业营销的含义。 3电子商务下,企业营销的模式的特点 在电子商务的大环境中,企业营销模式不仅突破了传统的营销模式,还突破了时间与空间的限制,也是影响市场性质与消费观念及以行业发展的重要因素。企业的传统营销模式已不在适应电子商务下企业营销模式的需要。电子商务下的企业营销需符合以下特点:①全球化特点,电子商务就是人们利用互联网平台,来实现商品的买卖,在这个过程中,空间距离的缩短,使经济活动打破了时间与空间的界限,促使经济市场逐渐走身全球化,为企业的发展提供了更为广阔的空间,因此,全球化成为电子商务的首要特点。②在电子商务的环境下,人们可以通过网络平台,进行信息的沟通与传播,这种方式是双向的,改变了传统的单向传播,又成为电子商务的另一特点——双向特点。在电子商务平台的交易中,不仅只是一对一的交流,还能为市场信息的传播与沟能提供便利的条件。因此,在电子商务环境中,企业可以通过网络直接进行产品的销售,让客户应用电子货币进行支付,这样的操作,有助于交易过程无现金化,让交易过程更加的方便[3]。 4电子商务环境下,提高企业网络营销的策略 4.1提高企业员工的职业素质与服务 在电子商务大环境中,企业网络营销首先要具有相应的管理人员,他们不仅要具备相应的职业能力,还要有强烈的服务意识与沟通能力。在这样的条件中,企业应不断在吸引综合型电子商务人才,有效地培养和提高企业员工的整体素质与服务水平,适应电子商务环境下的生存与发展需要。 4.2完善企业信息体系 在电子商务大环境中,企业的可持续发展离不开优秀的营销策略,在这个过程中,企业应加快建立信息化网络设备,重视信息化人才的培养。对企业的员工进行信息化培养,挖掘和开发员工潜在能力,实现企业自已培养与送培的目的。在这个过程中,可以安排业务骨干参与到企业的信息化管理中,对整个信息化体系进行优化与创新。以信息化业务人才作为企业管理与发展的根本。信息化专业人员应做好相应的计划,更好的服务于企业网络营销的发展。 4.3创新营销理念 随着电子商务的不断发展,在这样的发展环境中,客户对产品又有了更高的要求。企业要想长期的发展,就必须要不断地改革与创新适合客户需求的营销理念,促使客户在购买的过程中,可以实现自已的需求,同时还可以提高购买欲望。因此,企业在电子商务的环境中,可以在网络上通过多种方式来满足客户的需求。现如今,网络信息的开放性,企业不仅可以获得更多的客户信息,还可以让客户在购买的过程中,实现自已的购买愿望。因此,创设符合客户需求的网络营销理念是非常重要的,这不仅是企业发展的关键,也是提高企业竞争力的关键环节[4]。 5结束语 综上所述,在信息技术快速发展的时代中,电子商务作为一个新型的产物,必定是企业可持续发展的产物,也是一种必然的趋势。企业在电子商务下的发展下,必取采取有效的网络营销策略,适应新的经济市场需求。 作者:薛 蕾 单位:河南工业职业技术学院经济管理系 企业网络营销策略论文:电子商务环境中企业网络营销策略探讨 摘要:电子商务快速发展催生网络营销,但随着国内网购市场发展日趋成熟,行业整体流量红利的高速增长时代已然过去,企业进出电商行业的壁垒有所降低,电商不再新奇且逐渐日常化,当一种资源形式对竞争力来说变成基本因素,则应该更重视它带来的风险而不是它带来的优势与利润。本文将剖析现有的企业网络营销策略并探讨更适合未来电商市场的网络营销策略方向。 关键词:网络营销;电子商务;策略;定位 一、前言 目前,中国拥有4.5亿网购人群,从1995年瀛海威效仿Amazon售卖图书开启中国电子商务的大门至今,催生了淘宝、天猫、阿里巴巴、当当等电商大头,电子商务的趋势只增不减,仅2016年上半年电商交易额就突破了10万亿,同比增长37.6%。企业的网络营销,是借助于互联网技术的一种新的营销方式[1],其营销策略玲琅满目、层出不穷,包括网店营销、代运营、搜索引擎营销、品牌营销等等。网络的出现不仅提高了销售效率,同时改变了原有市场营销理论和实务存在的基础[2]。网络营销策略繁多,但不是每个企业都能全部啃得下并且很好的消化吸收,故适合的选择是制胜的关键。本文将对企业该怎样确定网络营销策略进行分析,如何响应进行网络营销发展的号召,以提高网络营销所带来的经济效益。 二、企业选择网络营销策略的关键 (一)明确企业定位——“独”与“众” 中国是公有制为主、私有制并存发展的条件下运行的社会主义市场经济体制,决定了中国的企业有一定的阶层划分。国有的铁路、航空公司即便不需要任何的网络广告、品牌、微博微信等网络营销策略,同样能够吸引中国所有需要此类出行服务的消费群体,因其垄断独有。为此,国有型企业的网络营销策略主要以服务便民为主,满足快速发展社会所需的高效率服务和高质量水平,目的是使传统的经济模式转型,以赶上网络智能大数据时代的潮流趋势。而服装、电器行业的企业则与之相反,在淘宝天猫盛行,占据大部分的网购消费群体的环境下,后续兴起的聚美优品、唯品会如何能够从中获取消费者群体和市场份额,为此便有了聚美CEO陈欧在电视银幕上的“我是陈欧,我为自己代言”和VIP会的“唯品会,一家专做特卖的网站”的广告营销策略,显然,这样的推广是有效果的,淘宝、天猫、聚美、唯品会等以网站为运行模式,以网络销售为经营途径,致力于传统的中国电子商务,同时也是电子商务网络营销成功的领军企业。由此可见,企业定位关乎着网络营销能够成功打响,以达到最初的目的。企业追求的是企业规模的扩大,还是服务的便利高效,亦或是消费群体的增加,企业的竞争力在哪里、有多大,因阶层不同而有所差异。 (二)网络效应——“敏锐”与“脑洞” 网络的价值同网络用户数量的平方成正比,这是麦卡夫法则的优秀。网络效应能够产生极强的锁定效应。河南卫龙起初为辣条洗白到敏锐地发现大表情包盛行并且秉承无厘头精神愉快地在网络上主动参与互动,利用网络年轻人的“脑洞”,释放了辣条的口碑市场,利用网络的锁定效应,成功靠暴走漫画、段子手蹿红,无形中利用了网络推手搭建推广的桥梁。互联网覆盖全球,互联网用户的数量是庞大的,企业在制定网络营销策略的过程中,要抓住网络的交互性、多维性、高度受众性、高传播速度以及广泛的传播范围,利用网络效应,敏锐的发现营销点,与自身品牌商品一样,营销策略同样注重不在量多而在质精,从而达到口碑、诚信、消费者粘度的网络营销效果。 三、未来企业网络营销策略的探讨 论提高企业自身价值。一个企业长久经营的关键价值,该价值包括商品、服务、品牌、甚至企业文化,是企业生存的灵魂支柱。网络营销同时是在做性格、做文化[3],性格文化以企业的价值为基础来塑造。电子商务环境下的网络营销只是给企业增加了一种更具时效性、更方便的传播销售方式,随着电商的平稳快速发展,消费群体有所改变,中产阶级消费群体比例增加,消费群体不再是最初的追求价格差异,更多的追求个性化和品质。反思因魏则西事件而引起争论的百度广告推广营销模式,推广本身没有错,倘若企业无切实的价值,即便推广出去的品牌口碑、消费者流量和经济效益也是短暂的,没有特色企业价值支撑起的长效性的网络营销无法给企业带来红利,反倒消耗企业成本,造成浪费损失。始终坚持创新。人类思维是无限的,创新创想始终是未来最具价值、最有影响、最引领潮流的趋势思想,企业进行网络营销过程中,所制定的策略不仅要适合自己,更要能敏锐发现创新点,营造创新点,才能在繁冗复杂的网络营销大流中强占先机,占据一定的份额和影响力。 作者:林琢人 单位:四川长江职业学院 企业网络营销策略论文:大数据时代小微企业网络营销策略 摘要:随着信息时代的发展,大数据的合理利用对企业的网络营销具有十分重要的意义,小微企业能否利用大数据获取更多的发展机会是目前许多企业面临的重要问题。由于我国企业的信息化、数字化发展比较晚,因此我国小微企业在网络营销时还有许多问题,因此,我们必须寻找这些问题的解决办法。本文从大数据和小微企业网络营销的意义入手,分析我国在大数据时代小微企业网络营销过程中存在的问题,并研究这些问题的解决方案。 关键词:大数据;小微企业;网络营销 一、大数据时代和小微企业网络营销的意义 1.大数据的意义和特征 (1)大数据的意义 如今的世界是数字化的世界,在各国进行科技发展的过程中,数据都扮演了极重要的角色。人们利用数据学习、工作甚至休闲娱乐,在利用数据的同时,人们也会留下数据,在时间的推移过程中,数据会积累,由量变到质变,也就是从数据变成大数据的过程。如果把不同来源的数据进行整合,我们就会发现大数据反映了人们日常生活中的需求,甚至人们的喜好。在公司经营过程中,将企业销售、营销、服务以及供应方面的数据相结合,就会得到企业的大数据,大数据具有极大的价值,企业大数据的合理利用可以有效提升企业在市场中的竞争力。 (2)大数据的特征 ①大量化:大数据的主要特征就是数量的巨大,但大数据中,数据进行了详细的组织和分析,以达到数据的精准。②多样化:大数据分为结构化数据和非结构化数据,非结构数据在近些年的发展中逐渐变得复杂,种类也越来越多。③快速化:大数据的快速有效是大数据有意义的前提条件。④价值化:大数据系统中,数据虽多且繁杂,但好的大数据系统中,数据都极其精简,有价值的数据占有最大比例。 2.小微企业开展网络营销的重要性 网络营销是信息时代最具代表意义的营销方式,网络的大环境影响着小微企业对社会资源的利用,也影响着企业内部的各项决策。网络具有信息传播快、成本低、宣传面广的优点,深受各企业的喜爱,因此,利用网络进行的网络营销成为了不少小微企业的主要营销方式。基于网络营销所具备的优势,网络营销给小微企业带来了许多机遇,通过网络营销,许多名不见经传的小微企业走进了消费者的视线,并逐渐被人们熟知。但小微企业规模不大,资源方面也并不占有绝对的优势,不过,国家在政策上对小微企业做出支持,因此,小微企业的发展潜力巨大。同时,小微企业具有营销方式灵活的特性,可以根据市场的变化情况做出相应的改变,而不会因为企业过于庞大,规章制度和经营模式不好轻易改变而拘泥于一种形式,因此在网络营销方面,小微企业具有更多优势。不过小微企业数量众多,和大型企业相比,小微企业之间的竞争更加激烈。 二、目前小微企业网络营销存在的主要问题 在大数据时代,网络作为数据的实体化事物,让许多企业体会到了数据整合带来的发展潜力。不过,网络营销的确给不少企业带来了许多机遇,但小微企业自身的局限性也很大,因此,在机遇到来的同时,这些企业也同样面临着许多问题的困扰。 1.网络营销缺乏对消费者的数据分析 在以往的网络营销过程中,企业缺乏对消费者有效的数据统计和分析,以至于营销决策时,企业十分盲目,难以形成量化趋势,成本更是飘忽不定。有许多企业依赖着网络用户庞大的基数对网络用户进行信息的狂轰滥炸,具体表现为电子邮件的大量发送,以及垃圾短信的大量发送,这使得不少消费者对其产生厌恶心理,如此网络营销不仅不能提升消费者的购买意愿,更会适得其反。 2.网络营销缺乏和消费者和双向交流 顾客是企业网络营销的中心,而不是被管理的对象。网络营销应该符合消费者的喜好,但以往企业网络营销的宣传手段往往都是企业单方面向消费者发送广告信息,而无法听取消费者的反馈意见,这就使得企业无法精确的掌握消费者对网络营销宣传的感受,不能实现网络营销的天时地利人和。网络营销的最终目的应该是能够对顾客的整体购买意向做出判断,并提供优质的服务满足消费者的心理和物质需求,而目前的网络营销状况却无法让企业做到这些。 3.网络营销缺乏对企业内部数据的合理利用 如今,企业网络营销时往往以第三方机构为营销平台,在进行企业决策时,企业一般以第三方机构提供的数据为基准进行决策,但从生活中人们可以发现,第三方机构的数据存在极大误差,很难从中分析出消费者的真实意愿,其主要原因是第三方机构与消费者的关联性并不高,真正与消费者密切联系的是企业本身。企业若不能利用各部门的营销状况对消费者的喜好和消费意愿进行分析,那么企业对消费者的定位就会不准,企业的宣传成本无形中就会提高,营销价值也会降低。 4.企业各部门间缺乏有效合作 网络营销讲究的是企业的化零为整,通过企业内部各部门的反馈来规划企业整体的发展状况。在小微企业中,由于企业规模不大,因此,各部门的分工也比较明确,但正是因为小微企业的特点,各部门之间只实现了分工,却无法真正实现合作的关系,加之企业内部人员分配可能会有许多不合理的现象,因此就无法进行数据的交流,也无法进行企业各部门之间的合作。企业内部缺乏了数据的共享,也不能进行互动,即使有相同的目标,但部门之间进度不一也让企业网络营销效率有所下降。 5.大数据相关专业人才的缺乏 这里的专业人才指的是能将数据整合并进行合理分析的人才,也就是大数据方面的专业人才,对企业业务熟悉,能够熟练利用网络收集信息、整合信息,并分析出信息中的有效内容。但我国目前这类人才并不多见,这类人才一般集中在大型企业中,他们心中期待的薪酬也十分高,因此,在小微企业中,为了降低成本,许多企业都不会聘请这样的人才入驻,即使有的企业聘请到了这类人才,但由于他们对大数据的认识错误,导致企业管理层将这些人才安置到了并不适合他们的岗位,形成了人力资源的浪费。 三、小微企业实施大数据营销策略 想要真正利用大数据为小微企业网络营销开创一条宽广的道路,首先需要顺应大数据整体的发展趋势,制定相关战略。企业可以根据企业内部数据整合情况对企业发展前景进行分析,结合消费者的实际购买数据和反馈意见,制定发展目标,进行相对综合和全面的企业发展计划,对以往业务状况进行改进。 1.利用大数据分析消费者的需求 数据能够体现消费者的具体喜好,从平时的统计企业可以看出,消费者喜爱的东西,销量一定很高,而销量也是衡量一个物品是否具有优秀品质的准则,销量高的物品也会吸引更多的消费者前去购买。基于这一点,企业应该加强对销售数据的统计,进行有针对性的网络营销活动。小微企业本身的资源并不丰富,就更应该回避大量的投入,针对某一项目进行网络营销,能够节约大量的人力物力,也能让消费者理解到企业特色,改变消费者对企业看法,并提升消费者的购买意愿。 2.加强企业和消费者的沟通 沟通,即企业和消费者之间的互动。网络平台使购物更加自由化,消费者的个性化需求也因此而得以实现。以往的营销策略中,企业一般以客户关系管理为主要的经营策略,但这种手段局限性极大,同时客户无论在消费前和消费后都希望自己能在与企业关系中占主导地位,他们不希望被企业管理。因此,要想真正实现和消费者沟通,首先企业就要为这种交流互动提供合适的平台,并保持平和且平等的心态,这是大数据时代小微企业网络营销的基础。客户从认识产品到购买产品,再到企业售后服务,企业都要和消费者保持互动关系,以便于企业能够及时判断消费者对产品的感受,以及以后是否依旧有购买意愿。 3.对企业内部数据合理利用 企业内部的数据书网络营销的真实数据,关系到企业的投入和产出。可靠的数据能够实现企业在各项影响活动中制定全面的战略布局,而要想让战略方针落实,就需要数据能够更贴近企业的实际情况,同时,企业的内部信息应覆盖企业,并利用信息技术将企业各部门整合,以达到将企业的大数据战略布局和企业的总体目标结合的目的。也只有数据能够整合,才能利用大数据解决企业网络营销所遇到的问题。所以,与其利用第三方机构的不准确的数据作为企业网络营销的基础,不如将企业内部的数据进行整合,以达到降低宣传成本,迎合消费者消费意愿的效果。 4.实现企业内部各部门合作 利用大数据进行网络营销需要企业内各部分的分工合作,其中,合作是网络营销最重要的缓解。大数据战略方针的实施需要突破企业各部门之间的隔阂和界限,并开展合作,重新规划企业部门之间的组织形式,并对目前企业内部结构的规划进行评估,推陈出新,以便企业能够在大数据时代增加企业内部的收入,增加新的企业运营机制和企业网络营销模式。在此过程当中,企业的交叉能力建设也具有重要的意义,即将各部门人才中具有优秀才能的人进行抽调,合成新的部门,有利于企业重要决策的制定,能够弥补企业内部不少缺陷。 5.综合性人才的利用 熟练掌握大数据,并能利用大数据解决企业网络营销的人才少之又少,对于小微企业而言,企业的成本应当在可控范围内,但人才的聘用也是必不可少的。人才的作用上来讲,企业专业人才的利用有助于企业数据的整合和分析,并能够利用网络对企业进行网络营销方案的制定,从企业整体的部门分配来讲,一个大数据专业人才的配备相当于将多个部门的作用集中到一人身上,从某种意义上来讲,这类人才的合理利用无形当中为企业降低了人力成本,同时,这类人才的利用或许会给企业的发展带来新的机遇。 四、结语 按照大数据的意义来看,人类的各项活动都会产生大量的数据,随着时间的积累,数据由量变到质变,从无任何意义的数字,到对人类情感或者生理的分析,大数据对时代的发展有着重要的作用。在企业进行网络营销的过程中,大数据的综合利用能够帮助企业解决企业营销方面的不少问题。当企业的营销人员能够将大数据作为企业网络营销的根本,打破企业各部门之间的隔阂,企业才能够更加贴近消费者的实际情况,以达到网络营销的最终目的。其实,在大数据的时代,大数据在各个领域都有量化的趋势,如今,在各个企业营销模式推陈出新的今天,企业的大数据化管理让企业的定位和发展布局更加精切,在市场竞争越来越激烈的今天,大数据的利用无疑会让企业在市场中抢占先机。 作者:杨静 王淑芹 李玉红 单位:佳木斯大学经济管理学院 企业网络营销策略论文:“互联网+”时代小微企业网络营销策略研究 摘要:小微企业无论在实体营销还是网络营销上,较大中型企业有一定的差距,“互联网+”时代的到来为小微企业的网络营销带来了新的机遇和挑战。本文从小微企业的定义着手,分析了“互联网+”时代的优秀营销理念,并指出在“互联网+”时代优秀营销理念背景下,小微企业应如何进行网络销售策略的调整。 关键词:“互联网+”时代小微企业网络营销策略 在当前的市场经济背景下,营销的好坏直接关系到企业的存亡,无论是大中型企业还是小微企业,甚至是个体户,只有将自身的产品营销出去才能获得长足的发展。就小微企业而言,竞争力明显弱于大中型企业,网络营销的出现为小微企业的营销带来了转机,但是由于受到自身意识以及资金、技术等问题的限制,小微企业的网络营销仍然明显滞后于大中型企业。随着“互联网+”战略的提出,使得小微企业的网络营销呈现出新的发展趋势,为小微企业做大做强提供了新的机遇和挑战。各小微企业要充分把握住这一次机会,结合“互联网+”的优秀营销理念,主动调整网络营销策略,为做大做强打下坚实的基础。 一、小微企业的定义 中国首席经济学家郎咸平教授曾经指出小微企业主要是指微型企业、小型企业、个体工商户以及家庭作坊式企业,在有的文件中也指出小微企业主要是指小型微型企业或者小型微利企业。2013年1月开始实施的《中华人民共和国中小企业促进法》中根据企业的行业类别员工总数、资产总额、销售利润等对小微企业进行了明确的划分,如表1-1所示。当前,我国的小微企业占我国企业总数的80%以上,解决了大量的社会就业问题,受到了社会各界和政府部门的广泛关注,但是管理不规范、竞争力薄弱、营销技巧缺失、融资困难等问题依然成为制约小微企业发展的阻碍。 二、“互联网+”时代优秀营销理念 (一)“互联网+”时代营销的优秀是价值观营销。每个企业都有不同的价值定位,产品就是企业价值观的综合体现,营销方法则是企业价值观的实现系统,只有赢取众多志同道合的客户,企业才能在激烈的市场竞争中继续运作,这也是“互联网+”时代营销的基本逻辑。在传统的营销体系中,企业对于消费者的定位大多都是高消费、高学历以及高素质,而在“互联网+”时代,价值观则成为企业营销的关键,收入、学历及素质的高低并不会过多的影响消费者的购买欲望,只要有鲜明的价值观就会有一批忠实的粉丝,消费者借钱也会购买产品,相反的如果没有鲜明的价值观,企业就不会有忠实的消费者粉丝,客户就不会喜欢企业背后的价值观,有钱也不会购买产品。因此在“互联网+”时代营销的优秀就是价值观营销。 (二)“互联网+”时代营销的关键是消费者的信任。在“互联网+”时代,产品五花八门,宣传途径多种多样,品牌宣传效应越来越低,客户的忠诚度也越来越低,客户的信任和忠诚成为一种非常稀缺的资源,取得消费者信任的成本也越来越高。传统的网络营销中,免费大行其道,很多企业都以免费作为博取大家眼球的重要手段,但是在“互联网+”的新时代,仅靠吸引大家的注意力无法取得品牌建设的成功。品牌的成功关键还在于消费者的信任和信心,这将直接影响到企业的网络口碑和长远发展,取得消费者的信任之后消费者就会自然而然的成为品牌的代言者,为企业无偿进行宣传和推广。 三、“互联网+”时代小微企业的网络营销策略 (一)强化小微企业的网络营销意识。“互联网+”营销不是传统的营销,而是借助于现有的网络营销平台完全颠覆传统的价值需求和价值创造技术的营销方式。因此,小微企业要想在“互联网+”背景下要取得网络营销的成功,首要的就是要树立网络营销意识,离开网络营销,“互联网+”营销也不能成为现实。小微企业的管理层和工作人员要主动强化自身网络营销意识,要意识到网络营销对于企业发展的重要性和机遇,要加大对网络推广和网站建设方面的投资,聘请专人优化网站,优化产品,这样做的效果往往好于广告投入效益。 (二)注重客户的维护与互动,提高产品的评价。在“互联网+”时代,取得客户的信任成为营销取得成功的关键,加强与客户的互动,主动维护与客户的关系,用事实说服客户,不断提高客户对于产品的评价成为重要的网络营销手段。因此,小微企业在网络营销的过程中,要充分借助互联网平台,定期与客户进行联系,主动回访客户或者回馈客户,取得客户的好感和信任。 (三)明确客户群体和价值定位,创新营销策略。小微企业要取得长远的发展,至关重要的就是要明确自身的价值定位,不能随波逐流,盲目追随市场。在网络营销上,小微企业要结合自身特色和价值定位进行网站建设和网络推广,在网站上要对企业的文化、价值理念、规模大小、成长历程等进行简述,对于企业的产品要以图片、文字、视频等信息进行描述和展示,要充分展现企业的营销理念和经营宗旨。 (四)创新网络营销方式,确保网络营销效果。很多小微企业片面地认为网络营销就是简单的优化搜索引擎,或者通过聊天软件与客户进行交流,没有意识到在“互联网+”时代的网络营销还应该包括网络宣传、资源整合、网络调研等,不能适应“互联网+”时代对于网络营销的要求。因此,小微企业要不断创新营销方式,要充分借助互联网平台和信息技术优势,利用微博、微信、论坛、博客、qq、邮箱、网站链接等方式,拓宽营销渠道和范围,保障网络营销的宣传和推广取得良好的效果。 四、结语 总之,在“互联网+”时代下,小微企业要主动调整网络营销策略,以鲜明的价值定位,优质的产品和服务,以及多样化的营销方式取得新时代网络营销革命的胜利。 作者:黄勤芳 单位:广西农业职业技术学院
建筑管理论文:工程质量监督下建筑管理论文 1利用质量管理组织实现管理目标和任务 采用项目动态的组织关系控制质量管理目标和实现质量管理任务。运用动态控制原理进行项目质量目标控制将有利于项目质量目标的实现,并有利于促进施工方管理体系的科学化进程:运用施工动态控制方法控制施工质量的工作步骤与进度控制和成本控制近似质量控制目标不仅是各分部分项工程的施工质量,它还包括材料、半成品、成品和有关设备等质量。在某分部分项工程施工开始前,首先对质量目标进行分解,然后定期的对施工质量的计划值和实际值进行比较,如果发现质量有偏差,则必须采用相应的纠偏措施进行纠偏。 2创新性工程质量监督管理模式 首先要为质量监督管理部门的公信力奠定良好的群众基础,所以要建立相关的工作制度对其质量监督的具体工作要做定期的汇报以保证业内人士对其工作进行细致的了解,这样能够大大的提高相关监督部门的工作的透明度,从而避免设法逃避质量监管的施工方以及想利用监督职务之便进行灰色利益收入的工作人员有可乘之机,进而切实保证建筑工程的质量。此外,还要建立集体监督制度以保证相关的工程质量监管的执法机构工作的公正性和准确性。通过互相监督和第三方监督等多种方法来保证监督部门工作的质量。提高工程质量监督力度的重要手段是加强监督执法,增强执法的权威性和有效性,真正做到有法可依,有法必依,执法必严,违法必究。因此应改变现有的监督方法,建立集体监督机制,一个专业配备两名以上监督人员,并对相关的从业人员进行业务培训,同时规定要持证上岗。在日常工程质量监督和调查违法行为过程中,推行“一人为私、两人为公”的执法理念。同时规定不同级别的监督文书分别由各科室的监督人员、科长以及站领导按权限范围签发。推行责任监督员的办法,保证执法检查和处罚的严肃性和准确性。为了保证监督工作科学、公正,监督机构应配备必要的检测仪器和设备,尤其现场检查已由手摸、眼看、尺量等一般检查手段转变为采用钢筋扫描仪、回弹仪、激光测距仪等先进仪器、设备,以数据采集、数理分析为依据的科学检查手段,真正做到用数据说话,保证监督工作科学、公正、准确。建立预见性、服务性的质量监督模式,做到服务与执法有机结合。工程质量监督机构应针对工程质量的事前控制、工程过程和事后控制3大环节,在做好过程监督和工程违规行为的严肃查处的同时,加强工程质量的事前监督。提高监督工作的预见性、服务性。当工程质量出现下降的趋势或工程施工到难点部位、易出现质量通病的部位时。监督人员应及时到现场提示和指导,以此扭转滞后监督、被动应对的局面。 3总结 综上所述,建筑管理工作与建筑的质量监督密切相连,只有努力将管理工作做好、做细才能够切实的完成管理的各项内容,最终完成管理目标,因此相关的管理人员要做好计划,将工程施工的各个阶段的管理项目以及检验标准制定出来,并且还要注意质量管理工作不要对正常施工进度产生影响。施工工程量的庞大和施工涉及范围的广泛使得建筑工程成为一个人员众多的团队,在这种情况下组织的作用必不可少,组织可以将人员和工作进行分类从而进行有效的管理,并且可以通过组织的各个层面将管理信息进行统一分析以及相互约束,进而提高管理的有效性。关于组织划分要和项目的具体结构相互联系在做决定,不同的施工项目其划分也不尽相同,其基本原则是顾全大局。 作者:梁超单位:北安市建设安全监督管理站 建筑管理论文:质量安全建筑管理论文 1我国建筑管理的现状 1.1建筑成本和信息管理出现的问题 建筑业在成本的管理的思想上比较落后,建筑业在控制产品的成本上的范围有所狭窄,它只是将生产消耗的费用算到了成本管理方面,而忽略了企业内部的其他的非生产的部门所花费的成本问题,比如在设计产品过程中的费用消耗……因此,建筑业在成本管理上过于局限,认为成本的管理也只是是一些专职人员,但是全员却没有参与到其中,因此,导致许多资金都浪费了。这样的成本管理会大大浪费建筑企业的成本,对企业的利益有极大的损害。另外,对于建筑业的成本信息的管理存在一些问题,虽然我国的建筑业发展的很快,但是目前还是处于学习阶段,因此,在一些信息管理方面存在很多漏洞。随着社会的发展,人们的日常生活也越来越离不开信息技术。一些企业也不例外,但是建筑业对于信息的管理的技术水平不够,关于信息管理的软件的开发远远跟不上现在企业发展的进度,因此,在信息的管理方面会有很大的难度,需要花费大量的时间和精力。 1.2建筑质量安全监督管理出现的问题 对于人们来说,建筑就是为人们服务的,因此,质量安全管理的问题也是关键所在。建筑单位在建设工程质量起的是主要作用,当然在建设工程的质量监督管理上就有一定的责任。建筑的原材料的质量差也会导致建筑的质量问题。由于建设工程企业为了保持利益的最大化,它也会对原材料的质量监督管理方面的要求有所下降,从而导致在施工的时候也会出现一系列问题。相关部门只是重视最后的成品的质量,但是却忽略了在施工过程中的质量问题,从而使建设工程看不到它本身的缺点,因此,不能进步更快。而且建筑企业的管理力度不够,会导致在施工的方面不会达到理想的状态,还会影响工作进度,大大降低了工作效率,还拉低了整个工程的质量。其实除了施工单位和建筑部门本身存在的问题,政府部门的监督管理对建设工程质量监督的问题上也起着重要作用。在建设工程质量监督管理上,我国的相关法律尚不完善,其实现在我国的相关法律并不是统一完善的,大多是地方政府的一些条例,但是它只是适合局部地区,还有就是我国建设工程发展的极为迅速,工程建设方面的变化也十分迅速,因此,现在的法律更新的速度很慢,远远不足以满足这样变化迅速的市场。 2对建筑管理的思考与探究 2.1完善企业自身的管理机制 现在的建筑管理管理机制跟不上发展迅速的建筑业的脚步。因此,建筑业也需要完善自身的管理机制。企业要加强成本管理和建筑的质量管理,使成本更加全面化,除了生产成本还应该将非生产成本也加入当中,以减少出现成本的浪费的事情发生。还有就是质量问题的管理,要想在建筑的质量上他有明显的提高,企业自身就应该加强监督管理。实行建筑管理责任制,虽然不同的分工的工作重心不同,但是在管理方面的优秀其实是一样的。建筑企业要明确建筑管理责任人与各施工生产单位的管理责任,规范建筑管理行为,制定建筑管理考核办法及奖惩制度,因此来加强责任制的可实行性。除此之外,要建立一个完善的管理制度,在建筑企业内部形成一个有良好的竞争与合作的工作氛围,从而加快建筑企业的发展和完善建筑的内部管理。当然在建筑企业内部一定的规章制度管理是必不可少的,但是也应该遵循“以人为本”的原则,在严厉的管理中有不乏人性化的一面,要增强工作人员的安全意识。 2.2对建筑管理人员的综合素质的管理 另外,加强相关工作人员的综合素质和专业素质是必不可少的。建设企业应该多引进一些技术人员,多培养一些技术人员,在工作人员的安全意识的养成的同时,要树立执规的意识,增强他们的责任感从而进一步提高建设工程的质量。除此之外,企业可以设立一些经验交流会,邀请一些建设工程监督管理方面的专家进行演讲和培训,使工作人员对建筑监督管理的概念更加清晰,还可以在施工单位的内部进行工作人员的经验交流,加强工作人员的联系,是他们的工作更加协调,增进同事之间的感情,让他们学习别人的优点和长处,改善自己的不足之处,从而解决施工过程中出现的问题,建立高素质、高专业的人才团队来使建筑工程更加完善。企业还可以做一些策划,建立一些制度,来激发技术人员的工作的积极性和工作热情,兴趣是最好的老师,所以提高了工作人员的工作热情也就会间接提高了建设工程。在监督管理的方面,还可以多创新出新的管理技术,在现在的信息技术发达的时代利用计算机技术来支持建设工程中的质量监督。因此,加强对建筑企业管理人员的综合素质是非常重要的。 2.3加强政府对建筑质量的管理 光靠企业的内部管理制度是不够的,政府也需要帮助和监督这些企业完成管理。当然,一些建筑的质量监督管理也不例外。政府的大力监督会促进施工建设的管理更加完善。首先就是要完善我国的在建设工程质量监督问题上的法律法规。多借鉴一些国外的法律和制度,对我国的建筑管理方面进行改革改善,加强立法监督制度,深化工程质量监督机构改革,根据我国的建设工程的实情来进行法律的改革和完善,保证建设工程的有序进行。提高工程质量监督力度的重要手段是加强监督执法,应改变现有的监督方法,建立集体监督机制。还有要对建设部门进行定期的质量检查,准确把握该建筑部门的质量安全问题,政府和有关部门要负起责任,加强监督的力度,对一些不能达到国家标准的建设工程部门不给予工作许可证,防止这些企业为了自己的利益而偷工减料,严格把握变施工的质量和品质。虽然现在的国内的建筑管理模式没有非常完善,还存在着许多的漏洞和缺憾,但是,相信随着我国经济的发展和科技水平的提高,在建筑的管理问题上一定会得到改善。 作者:杨义庭单位:黑龙江省大庆市杜尔伯特蒙古族自治县城市管理行政执法局 建筑管理论文:建筑工程与建筑管理论文 1建筑工程项目管理的重要作用 1.1促进人员专业化 对于建筑工程,人们的需求逐步多样化,建筑基地建设也日趋复杂和特殊,存在较多困难的同时所需的专业工作人员的种类也在不断增多,此时,项目管理的有效控制、管理、协调分配十分必要。一方面,实施项目管理即需要通过安排、分配专业管理人员作为项目管理小组,进而对项目施工现场进行重点负责、协调指挥和统筹管理,以保证施工建设的安全和有序进行,同时,管理人员的丰富经验也必然会增进彼此的默契与配合,优化项目管理过程。另一方面,专业的项目管理人员还可促进建筑工程计划、施工、监管等过程的人员分配与调动,进而优化项目人力资源配置,增进工作人员的专业化水平。 1.2控制建筑工程成本 一般,建筑工程正式开展之前会包含严格的招标过程,对建筑施工过程进行细致的规划,然而,建筑工程的具体施工工作量庞大、复杂,且持续时间久,涉及的未知因素众多,因此,对于项目建设进行有效的成本控制与把握必不可少,且应贯穿项目管理的全过程。首先,项目管理的负责人员应充分掌握合同内外相关的投资与成本内容,并对市场状况、行业标准及质量要求等全面了解。其次,若工程施工费用或成本出现变更,项目管理者应及时赶赴现场对其分析并确认,若不合理应及时指出,必要时还可邀请原招标负责人和预算工作者共同参与商讨,以促进双方达成共识,促进投资—成本最优化。 1.3控制工程进度与质量建筑工程投入使用 其质量好坏不仅关系着人们的财产与效益,更影响着人们的生命安全,因此,工程质量是工程施工与管理过程中的最关键问题。建筑工程项目管理的重要工作之一即项目进度与质量管理,一方面,项目管理者不仅具有专业的现场管理经验,还具有良好的建筑设计能力,会对建筑工程的重大施工环节或存在困难之处进行事先的详细规划与设计,以促进其具体实施的顺利进行,保证施工进度和施工质量;同时,项目管理者还会对工程施工的过程进行检查监督,评估其实际建设与策划方案的不同,一旦发现问题立刻召开协商会议,现场取证,分析偏差原因,并针对性的进行修正,以促使工程建设最大程度的达到原策划标准。另一方面,项目管理中的成本管理、人员管理、安全管理等也会在一定程度上强化项目的施工进度与质量。 1.4增进工程的安全与预防建筑 工程建设作为具有一定风险的行业,其安全问题的预防与控制逐渐引起社会的广泛关注,建筑工程的安全管理也成为项目管理的工作重点之一。一般,项目管理设置的工程管理体系会包含施工安全规范及防范措施这一基本内容,项目管理队伍还可针对特定的工程项目进行适当修改,并引入必要的操作设备,以保证工作人员的施工质量的同时保证人员安全;其次,项目施工过程中,项目管理人员会对其具体工作和进程进行监督、控制和管理,可及时发现其中的安全隐患,采取有效的针对性防范措施,并查找根源,以从根本上修正施工工作,最大程度的保证施工项目与施工人员安全。 2强化建筑工程项目管理的应用 根据上诉分析,建筑工程项目管理是保证建筑行业经济效益与社会效益的关键因素,然而,我国社会和建筑企业却并未给予其足够的重视,因此增进企业对于建筑工程项目管理认识的同时强化其应用应成为建筑行业共同努力的重点工作之一。首先,强化建筑工程项目管理的应用的基础与前提即为增强建筑企业的项目工程管理理念,通过广泛宣传和教育、榜样作用等促进人们对其的认识、理解,认可项目管理的重要作用和意义。其次,建筑工程项目管理的有效应用依赖于全面而科学的项目管理机制,这里主要强调用人规范和项目管理责任制。建筑工程的施工工作复杂多样,且持续时间长,因此,为促使其和谐有序进行,严格合理的用人制度必不可少,物尽其用的同时也可不断促进管理人员的专业能力;同时,企业还应推行管理责任制,明确不同生产岗位的任务和目标,并通过制定与之相对的绩效考核制度以促进工作人员的积极性。最后,为满足人们的多样需求,不断提升自身的综合竞争力,建筑工程项目管理还应积极引进先进的科学技术,促进其管理行为与过程的信息化与数字化发展。 3结语 实践证明,建筑工程项目管理对于项目建设的进度、质量与效益等都展示出至关重要的价值与意义,因此,我国建筑行业应不断加强其重视程度,并不断强化其实际应用,促进建筑工程项目建设的经济效益与社会效益共赢的同时,提升企业优秀竞争力,促进建筑企业和行业长期、稳定和积极地发展。 作者:张修成 建筑管理论文:项目管理与建筑管理论文 一建筑项目管理中的协调问题 (1)假如建筑项目的组织或者项目经理出现混乱的情况,不清楚总体的目标与各部门和各单位的利益目标是不同的,每个人都有自己的意图与行动,矛盾复杂且对立,但是项目经理对此却无能为力。 (2)施工项目经理常常开协调会议,分析一下不重要的的问题,通常一些应该说的却总被各职能部门打断和干扰,导致偏离主题。 (3)没有在恰当的时间内及时的传达信息。没有把正确内容和详细程度传达到正确的位置,人们不满意信息不能及时传达,信息量太大,或者是信息不足和没有信息。 (4)施工项目经理错误的参数,常在潜意识里出现,人们没有据理力争的进行公开讨论,而是转入地下,导致工作中出现隐患。 (5)存在或传播没有安全感,愤怒和失望的气氛,尤其是项目施工中项目经理在遇到危险事故时,上层系统已改变了重大项目或是将项目停止,造成调整项目组织,或是在项目结束时出现问题。 (6)在执行中出现混乱,人们不把合同,责任书和指示等一些问题放在心上,没有正确的理解,特别是在国际工程合作项目中,因为语言翻译上的错误导致理解混乱。 (7)建筑项目各只职部门的支持,不具备资源与服务,项目经理推卸责任,浪费大量的时间和精力来处理各部门的问题,在实际人际交往中没有正常的信息交流和沟通。 二造成这些问题的原因分析 (1)建筑项目启动或是某些参与项目的组织,没有目标,不能正确的认识及理解组织的规则和工程的统一。在执行施工进度计划时,擅自做决定,没有听取基层的建议。不能为项目提供咨询,项目经理缺乏经验,随意的做出决定,不清楚执行者的能力与条件,造成计划实施时和实际情况不相符。在制订计划时,项目经理没有和相关职能部门讨论,就让技术人员去执行指令。还有,项目经理与所有者之间缺乏了解,缺乏对项目和目标任务的完整理解。 (2)与目标的矛盾和矛盾表达方面,参与者以自身利益为中心,导致混乱。没有准确和迅速的给予接受工程项目管理目标,导致目标十分透明。此项目有许多投资者,他们通常扰乱程序项目的顺利进行,出现一个多个业主的主体地位。 (3)建筑项目成员的工作没有明确的划分和定义,人们不清楚自己的责任。项目经理也不清楚自己的工作,出现责任冲突,导致其威信降低。 (4)建设信息不完备,信息处理经常出现问题,没有按级别、等级和专业对信息进行优化和集中。还有施工项目的经理大摆领导作风,导致项目的运行风气不正。 (5)不明确协调会议的主题,项目经理权利不大,或者没有正确行使权力,参加者不遵守纪律。 (6)因为项目经理打乱了协调会议,把协调会议当成了聊天会客的地方,或者是部门负责人,没有组织和纪律意识,不接受任何干预与批评,项目经理的批评和干预没有一点作用。 (7)某些人乱用手中的权利,乱下放权利随便改变计划,没有底线和原则,降低单位扩大他的自由处理权,过于重视自己的创意,这将与实际目标和要求相违背,和其他因素引起相互效益,致使出现权利纠纷,延误总体目标。 (8)很多项目经理都没有很强的管理能力,判断能力或者是缺乏项目管理的技术和经验。这样就会导致项目经理无法树立威信。 三做好协同调管理的具体措施 (1)要做好准备工作。要提前做好建筑项目的准备工作,相关部门的负责人要清楚了解项目工作。对于施工项目,要了解工程的大概信息和情况。对技术人员来说,要了解施工规范,明白设计流程。管理人员要清楚与之相关的技术、工艺和工序,要随时关注施工进度,明白施工中比较薄弱的施工环节,仔细认真的考察施工现场。只要清楚全面的掌握了施工的情况,做到心中有数,才能更好的做好管理工作。 (2)及时的进行信息的交流和沟通工作。建筑项目管理工作做的不到位,主要是因为没有做好沟通交流工作。及时的进行信息的交流和沟通,能够增强团队的凝聚力。在进行施工现场管理时,为了保证可以顺利的开展工作,就要求管理人员要有一定的技术和特长,而且要对其进行科学的管理。在开展施工管理工作时,要运用科学的管理方法,着重培养团队的凝聚力。通常情况下,要想顺利的开展某些工作就需要有强大的团队凝聚力做支撑,假如一个团队没有凝聚力,没有集体意识,团队就像一盘散沙,就无法顺利的开展工作。因此,经常进行信息的交流和沟通,加强团队成员之间的交流,增强团队的凝聚力。 (3)要及时总结经验教训。在建筑管理中通常会意想不到的出现很多问题,要不断的进行问题的归纳总结,只有这样才能不断的完善管理办法。在进行施工协调管理时,决策者及组织者都不能忽视总结经验教训,要善于分析问题,并找出出现问题的根源。施工现场管理人员要做的工作更多。施工现场往往会出现一些技术方面的问题,比如电气部分和土建交叉对排水和建筑结构造成影响等,建筑外部的施工情况和建筑内部的施工情况出现顺序上的矛盾,这些都是很容易出现的问题,技术人员要及时的对这些问题进行总结,清楚这些问题出现的原因,能够熟练的解决和处理这些问题,从而提高工作效率。 四结束语 在实施建筑管理的过程中,要把协同管理切实落实到建筑管理的实际工作中去,加强质量及安全管理。企业实施协同管理,能够对各种资源进行优化配置,使其最大限度的发挥作用。从而获得良好的经济效益,实现建筑企业的长足发展。 作者:叶小良单位:中鼎国际工程有限责任公司 建筑管理论文:科学管理建筑管理论文 1筹备阶段的科学管理 1.1做好图纸会审工作建筑工程是一项系统性的工作,涉及土建、水电气网线路等多元技术的频繁交叉,涉及到成本、质量、安全等众多环节和影响因子,所以必须运筹帷幄。在具体工程施工前,必然要求工程管理与质量控制人员预先做好与建设单位、承包方以及各级分包单位的施工图纸会审工作。梳理工程重点难点、工艺需求、人材机需求等,做到未雨绸缪,提前发现问题,做好相关技术问题协商,保障工期和质量。 1.2做好技术交底工作研究图纸及相关建设技术要求之后,参与施工人员需要在工程动工之前做好技术交底工作,科学组织人员,合理安排工序,科学设计结构,恰当材料设备选用,规范质量标准等。通过技术交底,明确工程质量要求,比对自身技术实力,分析风险范围,开展针对性方案设计,明晰施工安全问题。 1.3相关部门协调方面建筑企业内、外部协调性直接影响建筑造价和建筑工期。因此,建筑施工管理方式应化粗放式为精细化管理,相关职能部门明确具体工作内同,明晰责任也义无,以提高建筑施工的流畅性。此外,建筑管理部门应与设计部门以及施工单位进行有效的沟通和交流,在建筑管理上提升主动性,力求部门将有机配合,管理到位。 1.4安全预控工作安全管理是建筑管理的重要组成部分:一方面,建筑管理人员要加强工地现场研究,针对风险因素科学调研,及时制定防范措施,并尽量做好事前预测,事中管理、事后补救工作。另一方面,建筑子系统多,工作量大,部分建筑企业为保证工期进度,大量应用未经相关培训人员,给工程质量和施工安全到来隐患,因此需加强对施工人员的安全意识培训,切实将安全管理视为重要管理内容,落到实处。 2施工阶段的科学管理 2.1施工人员管理庞大的施工作业人员是建筑施工的主体,各建设相关人员的专业素养、质量意识、技术水平、身体机能、心理素质等最终构成建筑的基因。在建筑施工管理中,科学组织并充分发挥建设人员的群体素质,将直接对建筑工期、建筑质量、建筑安全的控制产生影响。一方面,建筑项目部可以通过内、外部人力市场综合考察和录用施工人员,并坚强对施工人员的思想、技术教育和培训,预先严格考核防微杜渐。另外,还可以建立相关的激励机制,刺激施工人员工作责任心,提高工作积极性,充分发挥内在潜能和自控水平,最终有利于科学化建筑管理目标的有效达成。 2.2材料设备管理建筑是一项复杂、系统的生产活动,其材料设备的控制对工程总质量有直接影响。首先,各类原材料、半成品、结构件等施工材料物资,是建筑最基础的物质形态,最终转化为建筑物质实体,故对建筑的管理离不开施工材料的管理。应遵循我国现行《建筑工程施工质量验收统一标准》条例规定:物资材料应行现场验收,凡涉及安全、功能的有关产品,应须符合工程质量标准并进行复验。其次,建筑中需用到运输、起重、检测检验、计量工器具等机械,只有对这些相关设备进行有机、有序、协调使用,才能最大程度保障工期和质量。所以,应科学展开设备调集、采购和选型工作,根据施工要求和标准,做好施工设备的进场安装、调试和检测,并根据工具体作业需求控制好设备性能参数,确保其精度和安全性。 2.3施工技术管理当前,国内建筑总分包市场并不完善,总包、分包单位多处于不同层次,存有技术水平差异。因此,在构建建筑施工技术管理的有机系统时,要全方位分析差异性的存在,科学分配资源,规范施工方案、方法工艺、技术标准,合理管理各环节、各工程部分的施工技术。同时,打破分包合同的局限性,将整体施工技术管理的组织体系贯彻到各部门、各环节,形成统一负责的树状管理体系。此外,各层次的各施工单位在各施工阶段应进行同步协调,加强协调配合工作,相关人员的调度工作。 2.4施工环境管理建筑施工受环境因素影响较为明显,包含既有环境因素和后发环境因素。既有因素即建设前已经存在的客观环境因素,主要是指地质、水文、气象、周边建筑等方面,这些既有的因素一般难以消除和避免,在施工前应科学、全面做好施工地点环境考察,避免后期工作陷入被动。其次后发环境因素,即建设过程中可能出现的天气、气象变换因素,如,风、雨、雾、热、冷等,需要管理人员注意天气信息,及时根据气象资料进行预测和分析,强化施工措施,或者落实人员、器材,各方面做好防范,消减消极环境影响,以免延误工期、增加成本、影响质量和产生事故。 3竣工验收的科学管理 3.1验收检查科学化在多高层建筑工程竣工后,最主要的管理工作为技术评价,涵盖对建筑的工程进度、安全措施落实、建筑质量等情况进行评价。一方面要以相关国家、行业标准比对竣工建筑度量结果。另一方面,判断竣工建筑是否达标,如果验收不合格,则必须及时探讨针对措施开展补救,如有必要则需重新返工,直到合格后才能投入使用。 3.2完善工程技术档案施工技术档案是施工整过程的原始记录,更是工程设计检验、技术考核、质量验收的文件依据。施工技术档案应详记录工程验收、设计变更、工程质量事故及处理记录、竣工图等,其中,竣工图应在建筑各部分子系统完成后,分阶段科学绘制,总工完成后,严格按程序交付建设单位,同时报送上级主管部门和城市建设档案馆备案。 4建筑科学管理的发展展望 4.1建立科学管理组织建筑管理政策的制定和落实都离不开有力的组织保障。首先,要建立完善的内部防控体系,分工合理,权利明晰、责任明确使建筑管理工作更具科学性、有效性。其次,建筑管理工作组织的有机整合。长期以来,我国建筑管理工作分散在各个职能部门以及个人,管理相对混乱、无序,因此建立统一的建筑管理组织是管理协调性的必然要求,只有形成合力、向心力,才能抓好建筑管理。参考国外成功经验,可见建筑管理划为三个层次:决策层负责建筑管理规范、条例的制定;执行层执行具体的筑管理;监督层对决策过程和执行过程进行评估和监督 4.2建立完善的管理信息系统信息管理系统是现代企业管理的一个重要方式,全面、完整、快捷的信息,是高效率建筑管理的基础。近年来,计算机技术和信息技术获得了突飞猛进的发展,其应用也日益广泛,从而为建立完善的风险管理信息系统提供了技术条件。我国建筑施工企业应该加大资金投入,积极推建筑管理信息系统软件,引进现代信息技术和计算机技术,将繁琐的建筑管理进行信息化和网络化处理,提高风险管理的工作效率,为科学建筑管理贡献力量。 4.3重视建筑管理文化建设大力进行建筑管理文化建设,提升管理从业人员管理意识、优化管理理念、提高管理素养、创新管理思路,培养管理人员的责任感,使他们在工作自觉地执行建筑管理的制度。同时,发扬其他建筑工作人员的主观能动性,使他们积极参加到建筑管理中来,为建筑管理建言献策,形成广听意见、广纳建议的科学化建筑管理文化氛围。 5结束语 建筑事业是利于社会、造福人民的事业,科学的管理是保障建筑活动优质进行的关键。但管理优化工作涉及内容广泛,情况复杂多变,需要智能部门、施工单位、作业人员多方联合、通力协作开展才能有效进行。本文主要从建筑筹备、施工、验收阶段的科学管理展开分析,并从科学管理的发展进行展望,由于笔者个人水平有限,希望更多人士对建筑管理科学化进行探讨,为我国的建设事业增砖添瓦。 作者:胡北勋杨书翔单位:浙江省瑞安市住房和城乡规划建设局 建筑管理论文:工程质量建筑管理论文 1建筑管理和工程质量监督的重要作用 建筑工程的施工质量检查属于工程竣工验收中的中心环节,它与建筑工程的施工安全直接联系。目前我国的建筑工程的监督和管理的力度在不断加大,建筑工程的施工质量对投资效益产生巨大影响。为了最终实现建筑工程的施工监督和管理目标,工程投资的企业与施工企业和监理单位等相关部门应从各个角度出发,加强在施工过程中质量的监督和管理。从而保障工程施工质量和工程投资效益。通过对建筑工程进行质量监督和管理,避免在施工过程中出现质量问题,影响建筑的使用安全和使用寿命。科学合理的质量监督和管理能提高我国建筑工程的施工水平、监督水平和质量管理效益,从而对建筑工程的市场起到促进作用,保持建筑工程这个行业能够健康、稳定地发展。 2利用质量管理组织实现管理目标和任务 2.1建立项目静态的组织关系。 1)掌握项目结构分析。掌握项目的结构分析,就是指要建立完整的项目结构图,项目结构图是一个组织工具,它是通过树状图的方式对一个项目结构进行逐层的分解,以此来反映组成该项目的所有工作任务一些常见的房地产开发项目,可以肯局其建设的时间对项目结构进行分解,比如将项目结构分解成:一期工程、二期工程、三期工程等等。而一些工业建设项目则往往按其生产子系统的构成对项目结构进行逐层分解。而同一个建设工程又可以有不同的项目结构划分方法,项目的结构分解要和整个项目工程的实施部署相结合起来,做到因地制宜如地铁工程主要有两种不同的分解方案。 2)明确施工质量管理的工作任务分工。制定项目质量管理任务分工表,首先应对项目实施的各阶段的管理控制任务其他管理任务进行详细的分解,然后在项目管理任务的分解基础之上,再确定项目经理和成本控制、安全控制、进度控制、质量控制等主管部门活主管人员的主要工作任务。在项目管理任务分工前,应结合项目特点,对项目各主管部门的人员和主要工作任务进行集中的磋商和制定,然后再编制质量管理工作任务分工表。 3)建立健全施工管理工作流程图。工作流程包括:a.管理工作流程组织,建立质量控制流程,如:各质量控制点的验收流。b.信息处理工作流程组织,如与生产月度进度报告有关的数据处理流程。c.物质流程组织,如钢结构深化设计工作流程,弱电工程物资采购工作流程,对立面施工工作流程等。这就是工作流程的组织任务,及定义工作的流程,并建立相应的工作流程图工作流程图可以客观明确的反应出一个项目管理系统中各分项工程工作之间的逻辑关系,它可以用以描述工作流程组织,是一个重要的工具。 2.2采用项目动态的组织关系 控制质量管理目标和实现质量管理任务。运用动态控制原理进行项目质量目标控制将有利于项目质量目标的实现,并有利于促进施工方管理体系的科学化进程:运用施工动态控制方法控制施工质量的工作步骤与进度控制和成本控制近似质量控制目标不仅是各分部分项工程的施工质量,它还包括材料、半成品、成品和有关设备等质量。在某分部分项工程施工开始前,首先对质量目标进行分解,然后定期的对施工质量的计划值和实际值进行比较,如果发现质量有偏差,则必须采用相应的纠偏措施进行纠偏。 3创新性工程质量监督管理模式 首先要为质量监督管理部门的公信力奠定良好的群众基础,所以要建立相关的工作制度对其质量监督的具体工作要做定期的汇报以保证业内人士对其工作进行细致的了解,这样能够大大的提高相关监督部门的工作的透明度,从而避免设法逃避质量监管的施工方以及想利用监督职务之便进行灰色利益收入的工作人员有可乘之机,进而切实保证建筑工程的质量。此外,还要建立集体监督制度以保证相关的工程质量监管的执法机构工作的公正性和准确性。通过互相监督和第三方监督等多种方法来保证监督部门工作的质量。提高工程质量监督力度的重要手段是加强监督执法,增强执法的权威性和有效性,真正做到有法可依,有法必依,执法必严,违法必究。因此应改变现有的监督方法,建立集体监督机制,一个专业配备两名以上监督人员,并对相关的从业人员进行业务培训,同时规定要持证上岗。在日常工程质量监督和调查违法行为过程中,推行“一人为私、两人为公”的执法理念。同时规定不同级别的监督文书分别由各科室的监督人员、科长以及站领导按权限范围签发。推行责任监督员的办法,保证执法检查和处罚的严肃性和准确性。为了保证监督工作科学、公正,监督机构应配备必要的检测仪器和设备,尤其现场检查已由手摸、眼看、尺量等一般检查手段转变为采用钢筋扫描仪、回弹仪、激光测距仪等先进仪器、设备,以数据采集、数理分析为依据的科学检查手段,真正做到用数据说话,保证监督工作科学、公正、准确。建立预见性、服务性的质量监督模式,做到服务与执法有机结合。工程质量监督机构应针对工程质量的事前控制、工程过程和事后控制3大环节,在做好过程监督和工程违规行为的严肃查处的同时,加强工程质量的事前监督。提高监督工作的预见性、服务性。当工程质量出现下降的趋势或工程施工到难点部位、易出现质量通病的部位时。监督人员应及时到现场提示和指导,以此扭转滞后监督、被动应对的局面。 4总结 综上所述,建筑管理工作与建筑的质量监督密切相连,只有努力将管理工作做好、做细才能够切实的完成管理的各项内容,最终完成管理目标,因此相关的管理人员要做好计划,将工程施工的各个阶段的管理项目以及检验标准制定出来,并且还要注意质量管理工作不要对正常施工进度产生影响。施工工程量的庞大和施工涉及范围的广泛使得建筑工程成为一个人员众多的团队,在这种情况下组织的作用必不可少,组织可以将人员和工作进行分类从而进行有效的管理,并且可以通过组织的各个层面将管理信息进行统一分析以及相互约束,进而提高管理的有效性。关于组织划分要和项目的具体结构相互联系在做决定,不同的施工项目其划分也不尽相同,其基本原则是顾全大局。 作者:梁超单位:北安市建设安全监督管理站 建筑管理论文:城市建筑空间建筑管理论文 1城市建筑空间设计的要素 城市建筑空间设计不同于城市规划设计,但思路上与城市整体的规划设计是相一致的,也需要考虑到城市整体的空间效果。因此城市建筑空间设计一方面要注重在视觉方面的效果,整体的空间需要做好城市的艺术空间效果,从而加强人们对城市的视觉美感。另一方面要使城市空间结构保持一种视觉上的连续性、流动性以及韵律的印象,从而保证视觉上的秩序。所以,城市建筑空间设计要素所要遵循的几点原则可以归纳为以下几点内容: (1)天际线。城市建筑空间设计首先要注意的就是天际线,天际线能够更好的处理人造物体和天然物体之间的关系,从而使整个城市空间看起来能够更加协调和自然。 (2)地平线。建筑物的地平线要处理好人造物体与自然物体的协调关系。人造物体怎样战立起来,怎样升出地面,要注意视觉的舒适性和使用的便利性。 (3)空间要点。建筑物的空间要点犹如文章中的标点符号。它要体现地方性特征,使人们有到达或者离开的感觉,如广场、平台、台阶的上下两端等,都是建筑物的空间要点。 (4)后退。建筑中的后退能够更好的为建筑的整体布置出彩画幕布的效果。建筑物对于道路的距离和入口大门等,均属后退设计问题。 (5)升高和降低。升高和降低在城市建筑设计中需要考虑到建筑整体的感官效果,比如城市建筑之间的过渡也要由地处向高处逐步调整。 2城市建筑空间设计与建筑管理的关系 城市规划的目的就是为了使城市的空间看起来更加自然、协调,从而为人们提供更好的居住环境,城市建筑空间的设计需要有一定的理想化思路,最终将这种思路具体的表现出来。因此城市空间的设计要保证符合城市规划的整体思路,同时也要依靠具体的形式来完成城市建筑空间设计的整体理念,假如城市空间的建筑设计只停留在二维的变化上,那么城市空间整体的效果就会受到一定的影响,而除去经济因素等条件的限制,城市空间设计的整体效果要保证与人类的各项社会活动相互协调,从而在设计的过程中创造出和谐的社会环境和自然环境。同时,城市建筑空间设计也会失去其应有的作用。城市建筑规划管理在进行的过程中如果没有城市建筑空间设计的理念作为支持,其作用也只能单一的表现在管理上,不能做好单体设计与整个城市的空间环境之间的关系,这样城市空间环境的发展就会受到很大程度的限制,城市也会失去应有的协调性,因此,为了更好的做好城市建筑管理就需要有效的对城市建筑空间进行科学的、合理的设计,这也是城市建筑管理最基础的保证。 3提高城市建筑空间设计以及建筑管理水平的几点措施 (1)提升城市建筑空间设计的内涵。通过对城市建筑空间的分析,来提高城市空间设计人员的创新理念。城市是人类活动的优秀所在,城市空间能够为人们日常生活提供必要的场所,城市空间中除了需要对建筑环境进行分析和研究外,还要对城市中人们的日常生活习惯、爱好等进行全面的掌握和了解,如果没有对人们的日常行为进行有效的分析,那么城市空间的规划管理也就成了一句空话。 (2)城市建筑空间设计不能够只停留在二维空间上,要体现出三维空间的效果。城市建筑空间作为立体的表现形式,二维的空间效果无法有效的表达出城市建筑空间的全部,因此在进行设计的过程中需要采用更为先进的三维空间设计来取代以往的二维空间设计。 (3)把单一建筑物内部空间管理变为建筑物内部空间与外界环境的协调管理。建筑物内部的各种功能空间,除与建筑物协调统一外,还应考虑其与外交环境的协调一致。比如:建筑物的出入口与城市道路交通系统的关系,建筑物的附属设施(如烟囱、空调机、电梯房、水池等)与城市空间景观的关系。 (4)建筑风格的管理要逐渐的向空间环境艺术管理进行转化。城市建筑空间不仅包含了城市的单体建筑,环境艺术也是非常重要的一部分。因此在对城市空间建筑管理的过程中要考虑到建筑和建筑、建筑与自然之间的协调性,这样才能保证城市空间整体的完整。如果城市空间只剩下单一的建筑空间,那么整个城市也必然会显得空洞。 (5)建筑功能与社区功能要保持一致。城市建筑空间设计的主要目的就是为了保证城市整体的协调性和能够为人们提供更好的生活空间,建筑的功能主要也要注重协调和统一,如果城市的建筑与社区的功能出现不一致的情况,那么城市居民的生活就会受到一定程度的影响,这对于社会的长远发展也有着重要的影响。所以,城市建筑的功能与社区的功能必须要保持相一致,这样对城市的长远发展也有着非常重要的作用。 作者:李艳丽单位:吉林省柳河县房屋产权管理中心 建筑管理论文:工程建设建筑管理论文 1设计阶段严控成本 严控设计阶段的成本费,首先应在设计任务书下发时做好管控工作,甲方应根据承接项目的需求准确、及时的通知设计单位,下发的任务书应清晰标注工程使用需求、工期、投资金额等信息,便于设计单位按书规划。设计阶段是控制工程成本的重点和关键,虽然设计费用仅为工程总造价的2%左右,但是其影响着工程95%以上的经济效益,因此,设计阶段的成本管控至关重要。大多数情况下设计单位为降低设计风险,存在重技术轻成本的现象,在设计过程中大量使用成本较高的建材,造成浪费,因建材费占工程施工总费用的70%左右,如建材单价成本过高,则严重影响工程的经济效益,因此,甲方应利用与发挥自身优势,严格审查设计方案,发现问题及早修改。大力推广限额设计理念,有效管控工程造价,按投资估算值拟定设计方案,严控预算,促使各专业在保证建筑功能和技术指标的基础上合理降低造价,将经济效益和技术效能完美结合。同时甲方必须配合设计单位做好工作,利用以往工程项目技术指标对比、分析设计方案,力求拟定成本、技术最优的设计方案。 2施工阶段严控施工进程 甲方管理施工进程时应细分各方管理责权,只有权责清晰才能在管理中做到有的放矢,传统的大爷式管理已经成为施工管理的一大陋习,最理想的项目管理模式应该是工程质量符合甚至超出工程使用需求,工期充分控制在规定时间内,满足双方的经济效益,才能真正形成合力。甲方应派代表采用随机抽查法检查乙方是否按图施工,如施工存在问题,则应立即通知乙方返工,由乙方造成的返工应由乙方负全责,但需注意交涉期间应通过监理方进行。其次,严格检查乙方建设过程中是否有以次充好、偷工减料的行为,如发现乙方用劣质建材,则应立即使其停工整改,视情节严重性或降低乙方等级,或吊销乙方资质证书。因乙方施工问题而导致的施工质量不达标情况应按照规定勒令乙方进行修改,如造成严重经济损失的,还应由乙方赔偿,构成刑事犯罪的应依法追求其责任,提高甲方的监管力度,使乙方按照规定要求从事生产工作。 3协调监理单位各项技术和甲方整体规划 明确监理单位职权,甲方应授权监理方开展监理工作,赋予监理委托范围内的各项建材使用与建设质量检验权利、建设进度监管权利、工程款结算符合的确认权利与否决权利等。权利交接后甲方应密切关注监理方的工作情况,比如工程质量检查是否严格,甲方应采取抽查实测方式检验监理方的工作,如检验结果不达标应勒令监理方督促乙方更换相关建材,或依《建筑法》条款追求其刑事责任。甲方应组织监理方定期召开监理例会,由设计、施工和建筑三方代表出席会议,商榷、研究工程造价、质量和进度等问题,监理方应担负记录职责并将会议内容收录在案。监理方不仅应提出涉及甲乙双方利益的问题,同时也要协调甲乙双方利益,以期尽早解决问题。 4着力提高甲方自身水平,促使其管理效率最优化 甲方在投资、质量和进度方面的管理应从以下环节入手: (1)着力提升甲方人员的管理能力,组织甲方人员学习专业知识,提高甲方工程师的管理能力。 (2)深入研究合同细则,降低工程造价。工程合同管理应从合同谈判的初始阶段开始,直至保修日结束为止,强化实施阶段的管理力度,合同执行过程中应密切关注合同的履行成效,以便于日后工程建设的顺利进行,这关系到甲方能否掌控主导地位。同时应像管理人员灌输合同管理概念,一切控制、管理程序都应按照合同的约定条款进行。 (3)强化内外协调性,各个参建单位好比水,甲方则是一口大碗,如何做到水放于碗中使各方利益均平稳是管理的关键之处,也是难点所在,要想做到一碗水端平,就应管理好甲方人员,挖掘管理者的潜在资源,使甲方真正成为畅通、高效的信息集成中心,使各方信息的传递能够准确、通畅,使各方的工作能够得到其他部分的配合,并最终形成合力,心往一处想、劲往一处使。 (4)落实项目责任制,甲方不应像守财奴一样凡是涉及到利益的事情就亲力亲为,这样不仅不利于工程管理,也会消耗甲方的精力,使各方围绕甲方的指令疲于奔命,笔者认为,甲方在管理过程中应充分下放给各方权利,用人不疑疑人不用,使各方将自身的技术优势发挥到极致,提高各方的工作热情。 (5)大力弘扬爱岗敬业精神,提升员工的归属感和责任感,强化甲方员工的综合素质,在开展各项工作时,人力资源始终处于最主要地位,任何优秀的措施与机制都需要人力操作才能完成和实现,尤其是工程建设管理工作,机防手段永远无法满足管理需求,此时就愈加突显人防的重要性。甲方员工必须有崇高的思想品德,有高度的责任感和爱岗敬业精神,以良好的精神面貌确保工作的顺利进行,如此才能保证管理的实效性和可靠性,从而协调甲乙双方的对立关系,提高工程建设质量和经济效益。 5结束语 总而言之,因甲方是工程建设的组织者,所以甲方管理必须具有高度的协调性和实效性,在管理过程中如何解决即时发生的管理问题,如何革新管理理念,创造高效的管理模式是企业生存的基础条件。在实际工作中,工程建设设计的问题是全面的,这些问题的解决直接影响施工质量、施工成本和施工周期,甲方员工应重视问题产生的源头,坚决贯彻主防辅治的原则,强化管理水平,提高企业经济效益和社会效益。 作者:潘骏单位:浙江大学医学院附属第二医院后勤管理中心基建部 建筑管理论文:工程质量监督建筑管理论文 1目前建筑管理中工程质量监督所存在的问题 1.1施工单位的监督管理工作不完善一般而言,施工单位是建筑工程项目整体质量的决定性因素,直接影响着建筑工程的使用性能以及使用寿命,因此,施工单位的施工技术、管理方法等方面的内容都会对建筑工程的质量监管工作造成绝对的影响。就目前而言,我国大部分的施工单位对于建筑工程质量的监督与管理购买合作都存在着明显的缺陷,首先是缺乏统一标准的工程质量管理准则,在实际的管理过程当中无据可依,导致监督管理的质量低下,影响工程的质量安全;其次是施工单位的质量监督管理人员对本职工作的不重视,一味追求工期以及经济效益,而忽略了工程质量方面的监督;最后是施工单位自身的监督制度不完善,直接造成监督力度不足。 1.2政府相关部门的监督体系有待健全目前,我国的建筑工程整体上都是属于宏观监督,例如对设计方案的监管、对施工技术的监督等方面,然而在实际的操作过程当中,当建筑工程竣工之后,在工程后期的验收以及结算等方面都属于微观监督的范围,而这些微观的范围往往难以界定,投资方与施工方都不能有效解决,政府的相关部门此时就扮演着调控的角色。但是,政府部门在实际的操作过程当中,往往会过分地干预了建筑管理中质量监督的工作,压缩了投资方与施工方的主观能动性,导致工程质量监督一直处于较低的水平线上,严重影响着建筑工程的安全性能以及建筑企业的经济效益。由此可见,相关的政府部门在建筑工程的质量监督管理方面的体系,已经难以适应市场发展的要求了,亟待健全。 1.3建筑工程监督的相关法律法规存在不足我国的建筑工程事业在不断发展,建筑工程市场也在发展壮大,然而,目前的建筑工程监督的相关法律法规显然已经无法适应市场发展的需求了,严重滞后于市场发展的客观规律,导致建筑工程监督的相关法律法规难以发挥实际的监督作用,不能为建筑工程的整体质量提供制度方面的有力保证。当建筑工程发生质量问题,造成纠纷的时候,相关的法律法规由于自身的限制,难以提供必要的法律依据,为建筑管理中的工程质量监督工作带来了很大的不确定性。 1.4投资方的监督方法失误在建筑工程质量监督的实际工作过程当中,投资方的具体行为直接影响着监督工程的质量,一般而言,投资方作为建筑工程的出资人,在实行工程质量监督的过程当中,通常是处于总览全局的地位上,并不需要直接对施工单位下达指令。然而,目前大部分建筑工程的投资方在实行工程质量监督的过程当中,都会利用自身主要出资人的身份,直接向施工单位下达指令,并且由于投资方对于施工技术等内容的不了解,下达的指令往往是跟实际的施工情况背道而驰的,投资方这种错误的做法,既浪费了自身的时间成本,也在很大程度上削弱了施工单位的主观能动性,继而对建筑工程的整体质量造成了负面的影响。 2建筑管理中加强工程质量监督的具体措施 2.1提高建筑工程质量监督工作人员的综合素质在建筑工程质量监督的实际工作过程当中,监理部门发挥着非常大的作用,监理部门有效地对工程质量进行监督,保证工程质量,主要依靠两点:第一点是健全的监督制度,第二点是高水平的专业人才。首先,对现在职的建筑工程质量监督工作人员,进行具有针对性的培训,实行考核上岗制度,提高其专业水平,丰富其专业知识,培养其专业技能,从而促进建筑工程质量监督事业的发展;其次,提高建筑工程质量监督工作人员的待遇水平,从而吸引高水平的人才进入到本行业,例如工程质量监控管理专业的高校毕业生等人才。只用通过各方面的方法,多管齐下,组建一支高水平的建筑工程质量监督工作团队,才能更好地保证建筑工程的整体质量以及安全性能。 2.2施工单位完善自身的监督管理体系施工单位的相关工作,例如施工管理以及施工技术等方面的内容,对于建筑工程整体的影响是不言而喻的,因此,施工单位必须要根据实际的情况,与时俱进,完善自身的监督管理体系,同时改进自身的建筑工程质量监督的方法,创新自身的建筑工程质量监督的模式,保证自身的专业性,面对建筑工程质量监督工作中出现的问题,能够做到有据可依,合理解决,对建筑工程的施工流程实行监督,而不是做好一个具体的施工环节而已,落实全员监督以及全程监督的监督原则。建筑工程的施工单位应当与监理单位加强必要的联系与合作,以合作协商的方式解决建筑工程质量管理中存在的问题,继而完善自身的工程质量监督体系。 2.3实现建筑工程质量监督的信息化建筑工程的质量监督工作主要着眼于三个方面的工作内容:第一个方面是事前防范,第二个方面是事中纠正,第三个方面是事后处理,工作内容比较繁杂,工作量也非常大,并且仅仅依靠人力进行计算以及统计,精确度难以得到保证。因此,在信息化时代高速发展的今天,建筑工程的质量监督也应该实现信息化,从而提高建筑工程质量监督工作的整体水平。笔者认为具体的操作有两个方法:(1)组织专业的技术人才,开发针对于建筑工程质量监督工作的庞大性、复杂性以及精确性三个特点的计算机软件,主要以动态分析以及参数运算为主。(2)建立网络建筑工程质量监督工作的公布平台,将监督过程中的具体情况,例如相关的数据、图片,甚至是影像等内容放在网络平台上,保证建筑工程质量监督的公平、公正以及公开性。实现建筑工程质量监督的信息化,对于提高建筑工程质量监督的工作效率以及工作质量,及时地发现问题,并且及时地解决问题,都有着显著的积极作用。 2.4落实建筑工程质量监督的责任制度长期以来,我国的建筑工程一直存在着非常明显的质量问题,原因之一就是建筑工程的质量监督的主要负责人的权责划分不明确,导致质量监督的主要负责人的工作懒散,不利于建筑工程整体质量的保证。因此,我们必须要对其中的主要负责人的权责划分明确,关键在于三个方面的内容:首先,将建筑工程的质量监督工作落实到具体的个人身上,要求其每天必须到岗,实行监督与管理;其次,建立建筑工程质量监督的责任制度,这是优秀的环节,实行专人专责的管理方法;最后,一旦建筑工程出现质量层面的问题,即对主要的负责人进行问责处理。落实建筑工程质量监督的责任制度,有利于提高建筑工程质量监督工作人员的工作责任心,提高工作效率,防止在监督的过程中出现人为的漏洞,从而提高建筑工程的整体质量。 2.5改变建筑工程质量监督的理念理念的落后,表现在具体的工作行为上就是方法的错误、工作的松散、质量的低下等方面,因此,在建筑工程的质量监督实际工作中,必须要对现有的监督理念加以转变,与时俱进,满足时代与市场的客观要求。首先,对于投资方而言,不再对建筑工程的进行直接的干预,尤其是在涉及专业施工技术的重要环节,以统筹兼顾的方法,对建筑工程的质量实行整体的把控,具体的监督工作交由监理部门进行完成,恢复施工单位的主动权。其次,从市场的角度出发,充分考虑市场主体、地域所客观存在的差异性,树立建筑工程质量监督的强烈意识,改变质量监督的整体思路,创新建筑工程质量监督的具体方法,从思想上重视建筑工程的质量监督的相关工作,从而确保建筑工程的质量监督工作的方方面面都能落到实处。 3结语 总而言之,建筑管理是建筑工程当中的重要组成部分,建筑管理能否落实直接关系到建筑工程整体的安全性能以及使用寿命能否达到预期的标准。建筑工程的质量问题广受关注,对人民群众的生命财产安全、建筑企业的经济效益以及社会效益都有着直接的关联,不容忽视。因此,我们必须从监督制度、监督方法、监督理念等方面,加强对建筑工程质量监督的工作力度,从而保证建筑工程整体的质量安全,促进我国建筑事业健康发展。 作者:唐忠单位:重庆邮电大学 建筑管理论文:创新改革建筑管理论文 1我国建筑管理工作现状 随着经济社会的发展,我国建筑行业的管理制度逐步得到良好的发展,目前也获得了较大的成绩,特别是我国进入WTO以后,行业的基础设备以及信息技术等各项条件全部逐渐得到改善。就以经常遇到的“工程项目的投资”来说,其不再是以前很单一的情况,外资、合资还有各种各样的个人投资等等渐渐地增多,相对的,政府的投资项目慢慢地减少,大大地丰富了建筑行业的投资渠道,出现多元以及国际化的状态。另外,从组织模式上来说,我国的建筑行业也逐渐开始兴起走国际路线。另一方面,也渐渐地实现了建筑法律的成体系化,建设管理信息化也逐渐完善。我国建筑行业发展的这些方方面面,一方面大大地节省了建筑施工的各项投入,另一方面更是推动了我国政府工作效率的突增。但是,从目前的实际情况来看,我国建筑行业仍然存在着许许多多的不足之处,比如:职责不分,地方保护,管理不清,法规不齐等等一系列与建筑行业息息相关的问题层出不穷,制约着它的发展,基于这样的情况,改革创新任务的重要性就日渐地突显出来。就目前面临的现状来看,人员的素质以及管理的水平等等就是我们迫切需要改进的方面,本文也主要是从如何针对建筑行业的管理进行创新改革进行了几个方面的探究,并根据目前改进管理手段的迫切性以及形势需要等来进行探讨,然后分析出几点针对性的方案举措。 2建筑管理工作创新改革的必要性 首先,改革就是对现代公司运营以及建筑行业发展等多个形势所趋的切合。就目前的情况来看,传统的管理模式不再有利于建筑行业的施工进展,甚至是制约,在这样的情况下,进行改革已经成为了首要关注的方面。其次,建筑市场和其他的市场一起组成了完整的经济市场,并且在某种程度上制约着逐渐形成的经济国际化,因此,要想进一步促进经济的发展,就必须提高对建筑行业管理工作的要求,至少必须使整个管理适应整个市场经济的运作和发展。时代的进步以及管理学理论的逐渐完善要求我们必须对建筑管理实施改革与更新。追溯历史的发展,政治学也好,社会学的视角也好,都可以把“创新”解释成社会发展的基础,如果不创新,社会根本就不会突破桎梏的束缚,向前发展,也就是经常面临的一个问题:生产力如何与生产关系相适应,即如何建立适应我国生产力发展需求的建筑管理模式。在日新月异的形势要求下,各个公司与企事业单位面临着层层难题,在各自的生存困扰面前,只有进行大规模的创新与改革,才能够突破困扰,适应生产力发展的需要,从而提高自身的发展。 3建筑管理工作创新改革的方法 1)转变观念,顺应需要。这就要求必须先从企事业单位自己开始抓起,要求每一个内部的员工都要树立相应的观念,认清当前形势的实际情况,明白自身肩负的工作,清楚当今行业市场的发展趋势,拥有强烈的竞争意识以及经济效益观念,完全地丢掉过去阻碍思想进步的观念。另外,在企业内部的职能部门的设置方面,必须遵循实际的需求,抛开各种官僚主义,根据企业实际需求以及市场的发展趋势建立实用的工程技术部门以及工程施工管理部门和市场部门。根据每个部门的不同职能进行明确分工,使每个部门都各司其职,各自做好自己应该做的事,尤其是与建筑施工息息相关的“成本管理、施工管理以及技术安全的监管”等各个方面,最后能够保证合同的管理、项目成本的核算以及工程施工安全等各个方面的和谐共存,携手并进。 2)针对建筑业管理体制的改革,适应市场发展的趋势。一方面,企业只有自己的构成是最新的元素,才能满足日新月异的市场变化更新趋势,也最终才能适应企业自身竞争力的完善需求,使得自己在适者生存的强烈竞争中能够得到发展的一个位置,促进自身的进步。改革管理体制必须注意几个方面:a.变革现有的服务形式,大兴公司的工程咨询业务。这是为了帮助公司快速的适应市场的瞬息变化,并促进对“投资”以及“管理”等方面的发展,来带动工程的发展,促进建筑行业的多元化。b.注重信息化以及产业化的趋势发展。随着社会的不断发展进步,建筑行业日渐繁杂,旧的管理模式已经远远不能满足现实需求,反而更加需要高级的管理技能,然而这样的形势和情况推动企业选择促进信息化的发展,因为信息化能够促进企业改变自己的运营方式与观念,从而使企业适应信息高速发展的当今社会,最终与不断发展的经济社会相契合。 3)注重成本控制。某个意义看,成本管理能被当成工程管理的关键,要想建立完善的成本控制体系,则必须重视公司的根本利益,将工程的成本与公司的利益结合在一起考虑,成本的控制必须着眼于整体的成本,不能就工程成本谈成本,最终因小失大。先由专业团队中的专业技术人员对建筑施工涉及到的每一个环节进行规划,并通过技术的更新以及执行方式的改革来创新施工,合理规划每一个细节,为后面精细的成本预算奠定完美的支撑。总负责人应该从合同出发,针对整个施工编制项目的预算,并根据项目的情况设置预计成本,并在后期的施工之中对预计成本的执行情况实施考察监管。总的来说,有效的成本控制能够精密地把握每个施工项目的预算与盈亏状态,最终有利于施工项目顺利进行,并不干扰企业的切身利益。 4)监控施工环节中的施工质量。施工质量是重中之重,关系到该项目的人员安全以及施工效果等方面的问题,必须引起高度重视,首先应该培养员工的工程质量意识,采取措施敦促他们重视质量问题。比如通过严格的奖惩制度,巨大的奖励来鼓励激发员工重视施工质量,并且乐意参与到其中,另外用极其严格的惩罚措施提醒每个员工重视对施工质量的管控。 综上所述,社会的日新月异要求我们必须进行建筑行业的管理创新,以期适应不断变化的市场与趋势。本文对建筑行业的现状进行分析,并认识到建筑行业的管理创新与改革是大势所趋,基于此,我们必须从“建筑管理意识的培养,建筑管理机制的设置,成本的控制以及施工质量的监管”等几个方面来实现建筑行业的管理创新。 作者:郑俊平单位:山西建筑工程(集团)总公司 建筑管理论文:城市建筑空间设计建筑管理论文 1城市建筑空间的内涵 城市建筑空间从字面上来看指的是城市建筑所需要的空间,城市建筑空间的性质是地域性的,带有一定的人文特征,决定于人类社会的不同组织形式。所以,城市建筑空间也不单单指的是地域上的空间,往往又带有着一定的社会色彩,是社会构成的一个基础部分。城市空间在构成上所取决的因素也是多方面的,有地域方面的因素,又有人文方面的因素,这也决定了城市空间的构成是一个相对较为复杂的问题。单从城市设计的角度来看,城市空间的设计取决于城市中的各项基础建筑,如建筑物、街道以及各种广场等单一的地域空间。然而城市空间是物化的,有具体的表现形式,也含有建筑的内在以及外在空间等。在进行城市建筑空间设计的过程中,设计人员需要按照城市的各种需要来决定城市空间的布局,要有一定的科学性和合理性,只有做好城市建筑空间设计工作,在未来的城市建筑管理工作中才能够更好的形成有效的管理体系,从而有效的促进城市的发展和进步。 2城市建筑空间设计的要素 城市建筑空间设计不同于城市规划设计,但思路上与城市整体的规划设计是相一致的,也需要考虑到城市整体的空间效果。因此城市建筑空间设计一方面要注重在视觉方面的效果,整体的空间需要做好城市的艺术空间效果,从而加强人们对城市的视觉美感。另一方面要使城市空间结构保持一种视觉上的连续性、流动性以及韵律的印象,从而保证视觉上的秩序。所以,城市建筑空间设计要素所要遵循的几点原则可以归纳为以下几点内容: (1)天际线。城市建筑空间设计首先要注意的就是天际线,天际线能够更好的处理人造物体和天然物体之间的关系,从而使整个城市空间看起来能够更加协调和自然。 (2)地平线。建筑物的地平线要处理好人造物体与自然物体的协调关系。人造物体怎样战立起来,怎样升出地面,要注意视觉的舒适性和使用的便利性。 (3)空间要点。建筑物的空间要点犹如文章中的标点符号。它要体现地方性特征,使人们有到达或者离开的感觉,如广场、平台、台阶的上下两端等,都是建筑物的空间要点。 (4)后退。建筑中的后退能够更好的为建筑的整体布置出彩画幕布的效果。建筑物对于道路的距离和入口大门等,均属后退设计问题。 (5)升高和降低。升高和降低在城市建筑设计中需要考虑到建筑整体的感官效果,比如城市建筑之间的过渡也要由地处向高处逐步调整。 3城市建筑空间设计与建筑管理的关系 城市规划的目的就是为了使城市的空间看起来更加自然、协调,从而为人们提供更好的居住环境,城市建筑空间的设计需要有一定的理想化思路,最终将这种思路具体的表现出来。因此城市空间的设计要保证符合城市规划的整体思路,同时也要依靠具体的形式来完成城市建筑空间设计的整体理念,假如城市空间的建筑设计只停留在二维的变化上,那么城市空间整体的效果就会受到一定的影响,而除去经济因素等条件的限制,城市空间设计的整体效果要保证与人类的各项社会活动相互协调,从而在设计的过程中创造出和谐的社会环境和自然环境。同时,城市建筑空间设计也会失去其应有的作用。城市建筑规划管理在进行的过程中如果没有城市建筑空间设计的理念作为支持,其作用也只能单一的表现在管理上,不能做好单体设计与整个城市的空间环境之间的关系,这样城市空间环境的发展就会受到很大程度的限制,城市也会失去应有的协调性,因此,为了更好的做好城市建筑管理就需要有效的对城市建筑空间进行科学的、合理的设计,这也是城市建筑管理最基础的保证。 4提高城市建筑空间设计以及建筑管理水平的几点措施 (1)提升城市建筑空间设计的内涵。通过对城市建筑空间的分析,来提高城市空间设计人员的创新理念。城市是人类活动的优秀所在,城市空间能够为人们日常生活提供必要的场所,城市空间中除了需要对建筑环境进行分析和研究外,还要对城市中人们的日常生活习惯、爱好等进行全面的掌握和了解,如果没有对人们的日常行为进行有效的分析,那么城市空间的规划管理也就成了一句空话。 (2)城市建筑空间设计不能够只停留在二维空间上,要体现出三维空间的效果。城市建筑空间作为立体的表现形式,二维的空间效果无法有效的表达出城市建筑空间的全部,因此在进行设计的过程中需要采用更为先进的三维空间设计来取代以往的二维空间设计。 (3)把单一建筑物内部空间管理变为建筑物内部空间与外界环境的协调管理。建筑物内部的各种功能空间,除与建筑物协调统一外,还应考虑其与外交环境的协调一致。比如:建筑物的出入口与城市道路交通系统的关系,建筑物的附属设施(如烟囱、空调机、电梯房、水池等)与城市空间景观的关系。 (4)建筑风格的管理要逐渐的向空间环境艺术管理进行转化。城市建筑空间不仅包含了城市的单体建筑,环境艺术也是非常重要的一部分。因此在对城市空间建筑管理的过程中要考虑到建筑和建筑、建筑与自然之间的协调性,这样才能保证城市空间整体的完整。如果城市空间只剩下单一的建筑空间,那么整个城市也必然会显得空洞。 (5)建筑功能与社区功能要保持一致。城市建筑空间设计的主要目的就是为了保证城市整体的协调性和能够为人们提供更好的生活空间,建筑的功能主要也要注重协调和统一,如果城市的建筑与社区的功能出现不一致的情况,那么城市居民的生活就会受到一定程度的影响,这对于社会的长远发展也有着重要的影响。所以,城市建筑的功能与社区的功能必须要保持相一致,这样对城市的长远发展也有着非常重要的作用。 作者:李艳丽单位:吉林省柳河县房屋产权管理中心 建筑管理论文:风险管理下的建筑管理论文 1建筑管理中的风险问题 1.1财务资金风险财务风险是建筑管理风险中尤为重要的一项风险,对它的管理是确保建筑工程顺利施工建设的重要资金保障。它往往是由以下几种原因造成的,即:1)工程造价方面。有些建设单位在进行成本预算时,其参考数据、资料不准确,或费用计算错误等,导致预算结果严重低于实际造价,从而造成经济上的损伤。2)设计变更方面。有些施工单位在工程建设过程中随意对施工图纸进行设计变更,导致工程量的增加,从而造成成本费用的上升。 1.2施工安全风险建筑工程在建设施工过程中,由于操作不规范、技术不成熟、施工不到位等原因,导致出现危及人员生命或建筑工程质量的安全风险。例如,在进行桩基施工时,技术方法的不规范会造成施工材料的挤压,进而导致相关管线的断裂;在进行基坑开挖时,施工方案的错误会导致塌方问题,造成建筑物的损坏;在进行高空作业时,防护措施的不到位容易出现高空坠物问题,造成人员的伤亡;在进行装修作业时,管理工作不严格容易出现材料质量不达标、偷工减料、施工质量不合格等问题,为后期的建筑物使用埋下安全隐患。 1.3管理风险在建筑工程施工建设过程中,管理风险始终贯穿于整个的工程建设中,稍有不慎就容易导致管理风险事故。而引起管理风险的原因主要包括几个方面,即:规章制度是否健全、机构机制是否完善、合同内容是否全面、上下级配合是否协调、监管执行是否到位等等。 2加强建筑管理中风险管理的措施 针对当前建筑工程管理中可能遇到的诸多风险问题,在今后的管理工作中,建筑单位可以通过采取以下几个方面的措施来加强对建筑工程的风险管理,从而更好的确保工程项目的顺利完工。具体措施包括: 2.1加强风险转移管理建筑单位要积极做好施工建设过程中的保险管理,通过合同签订、第三方保险赔付等方法降低因风险造成的可能性损失,达到风险转移的目的。例如,在建设合同中明确当遇到自然灾害时,应由哪一方负责;通过保险公司签订相应的风险事故理赔合同等等。 2.2建立健全风险管理制度体系建筑单位要结合当前社会实际以及常见的建筑风险问题,建立和完善本企业的风险管理制度,明确对自然环境分析、财务风险、管理风险、安全风险、技术风险、合同风险等各类风险的预防措施和管理方法,并具体到相应的工作细节,从而确保建筑风险管理制度的实用性和有效性,避免出现制度形同虚设的现象。 2.3积极加强施工安全管理建筑单位要定期的为管理人员、技术人员和施工人员进行施工安全方面的知识教育和技术培训,让员工真正树立起“安全第一”的施工理念,并将其融入到日常的工作施工中去。指导员工学习和掌握安全防护设备的使用方法,并进行定期的考核。同时,还要制定全面、科学、切实的工程施工安全条例,并将其张贴在施工现场的宣传栏内,达到时刻提醒的目的。安全管理人员要加强对施工现场的安全巡检工作,切实执行和落实施工安全管理制度,并严格贯彻责任追究制度,一旦发现安全问题,要一追到底,将责任落实到具体的个人,并按照规定予以严肃处理。此外,还要加大对施工安全设备设施的投入,及时更换陈旧、破损、落后的安全防护设备,从而确保人员的安全。 2.4加强风险防范监管机制建筑企业要积极的针对建筑工程中可能遇到的各类风险问题构建起全面、完善的风险防范监管机制,从项目建设的各个阶段、各个方面着手,对可能导致风险问题的影响因素进行防范和控制,并对发现的风险隐患或已经出现的风险问题进行处理和解决,尽可能的将风险控制在萌芽状态。同时,还要建立建筑风险应急机制,对一些突发的风险安全事故进行及时的解决和善后处理,以便降低建筑单位因风险事故造成的经济效益损失和社会效益损失。 作者:朱又祥谭政单位:新八建设集团有限公司 建筑管理论文:安全生产建筑管理论文 1加强建筑管理中安全生产的必要性 目前,在我国交通事业、房地产事业以及相关事业发展的带动之下,作为一种与人们生活和各行各业发展紧密相关的建筑行业,正在以一种极为自信的姿态向前进步着,而这种自信的建立,实际上在很大程度上又依赖于其安全性和质量保证。因为就建筑施工工程而言,其实际存在着一定的特点,而这些特点直接决定了其安全性以及质量上保证的重要性。事实上,我们建筑行业中普遍存在一种共识,即建筑工程自身以及外部环境都存在着一定的特点。一方面,就建筑的成品而言,其实际上就存在着一定的多样性和复杂性,而这种多样性和复杂性实际上也就决定了建筑施工中施工人员、施工建筑材料、施工设备以及施工技术等在内的要求多样性和复杂性,而也正是因为这种复杂性,其在整体的运作过程中总会容易出现一些包括安全问题在内的问题。另一方面,整个建筑施工基本上都是处于一种非标准的作用体系之中,而这种非标准的体系实际上也就增加了整个施工中的危险因素并埋下安全隐患。当然,这种安全隐患又在建筑施工难度大以及交叉作业多以及施工环境多变的进一步作用之下,变得更为明显。因此,我们只有将这种质量安全水平切实地提上去,才能真正意义上保证整个建筑施工的正常进行。 2加强建筑管理中安全生产的途径 我们在上一节中也说到,就目前的建筑管理工作而言,其在建筑行业中普遍存在着内部与外部安全生产意识薄弱的现状,而这种现状实际上又是由其内外部具有多样性特点的因素作用而成。当然,这些因素在作用的另一面,也对我们相应措施的提出和采取指明了方向,总的来说,我们可以从以下几个方面入手: 2.1落实安监责任。要重视安全生产管理的工作,首先就要落实安监的责任制度,建立责任追究制,完善相关惩处措施,对于存在的各种安全隐患及时予以排除和处理,尽量避免出现重大的安全事故。政府主管部门要加强对建筑施工企业的安全监察工作,督促企业积极认真的履行各项法规制度,切实按照规章制度做好安全管理,将安全监察的工作制度化和规范化。特别是应对突发安全事故的应急预案也是需要进行重点检查的,只有将安全监察的工作落到实处,才能及时消除安全隐患,纠正施工中的不规范行为。 2.2提高安全生产意识。在提高安全生产意识方面,又分为强化安全生产宣传教育和加强对其重要性的认识两个方面。安全宣传教育就是要通过培训、教育的手段使得所有参与建筑生产的职工都能够提高安全生产的素质和意识。也可以开展各种活动,悬挂安全条幅,张贴安全标语等形成一个良好的安全文化氛围。对于安全生产的重要的认识方面要加强对国家相关安全管理条例和监理责任意见的学习,吸收各项事故的经验教训,强化主体意识,抓好安全管理的各个环节,确保其都处于受控状态,保证项目的安全的进行。 3结束语 经过上文的分析和介绍,我们对建筑工程自身的特性、目前建筑管理中安全生产的现状以及加强建筑管理中安全生产途径等相关方面的问题有了一定的了解,从中我们可以深刻地认识到,就具有施工难度大、施工交叉作业多等特点的建筑工程而言,加强其建筑管理中安全生产显得尤为重要和必要。事实上,就如今的建筑管理而言,我们在文中也已经提到,其在实际的进行过程中实际上会因为受到多种因素的影响而出现许多问题,而这些问题实际上也充分暴露出了目前建筑管理中安全生产环节的薄弱性,但这种薄弱性在暴露的同时实际上也给我们对安全生产的相关途径的提出和采取指明了新的方向。 作者: 建筑管理论文:施工质量建筑管理论文 1工程建筑管理工作中存在的问题 1)工程成本过高。对于一个工程建筑企业而言,获得较大的利润空间需要良好的成本控制,但是目前我国工程管理的成本费用偏高,由于现在没有完善的工程建筑施工体系,使得对于工程建筑的管理工作难以有效开展,难以达到预期的目的,工作过程中也常常会漏洞百出,使成本管理工作不能有效进行,造成工程成本高于实际需求,造成资源的浪费,而在施工过程中,工程建筑的施工资金不明确,会对施工进度以及整体的工程质量造成不良影响。 2)老旧的分包式管理模式。随着经济的高速发展,很多公司的管理模式并没有跟上经济发展的脚步,仍然采用的是老旧的分包式管理模式,但是这种管理模式并不符合当前建筑行业的特性以及管理建筑行业的需求,不能够及时对工程建筑进行清晰迅速而又正确的分类与管理,很容易在工程建筑的过程中出现责任混乱、相互推诿的现象,会拖累工程进度,加大工程管理的难度,甚至会对工程建筑的正常施工造成不良影响,对工程建筑的整体是一个不良因素。 3)缺乏健全有效的监督体制。要想使工程建筑按时按量的完成,就要有完善的行之有效的工程建筑管理体系,而监督制度是工程建筑管理体系的重要组成部分,是工程建筑能够顺利进行的制度保证,在工程建筑施工过程中由于缺乏对整个工程流程的监督控制,使得工程的流程不顺畅,出现工程项目交接不当的现象,延误工期或者导致工程质量不达标的现象,给企业造成巨大的损失。工程监督制度不完善的情况还会在施工过程中忽视对工作人员的监管,导致偷工减料等现象的出现,工程监督部门虽然存在,但是如同虚设,起不到任何的作用。所以必须要完善工程建筑施工监督制度,将上述问题尽量克服,提高工程的施工质量。 2解决工程管理工作中问题的措施 如何解决工程管理中存在的问题,面对现有存在的问题,应该对症下药,积极改变应对策略,不断完善工程建筑管理制度,为工程建筑的实施提供强有力的制度保证。 1)有效控制成本。想使工程建筑企业在同行业的企业具有强有力的市场竞争力,通过合理运用资金,有效控制工程成本是有力的措施之一,企业要想实现工程成本的有效控制可以通过以下措施:第一,企业要制定精确地预算机制,精准的预算是工程得以高效开展的前提之一,如果预算报告粗略简单不够严谨,在工程施工的过程中就容易造成不知道下一步工作如何开展的迷茫和多种工作同时开展的激进做法,无法保证工程质量,对资源造成浪费。企业通过制定精准的预算可以提高资金的高效可控的使用率。第二,制定明确的成本分析制度,并把成本分析制度运用到工程施工的每一个环节,减少资源的浪费,提高资金的利用率,真正实现成本的有效控制。 2)创新工程管理制度。目前在工程建筑施工过程中很多企业都采用分包式管理模式,但是这种管理模式不符合当前工程建筑发展的现状,不能保障工程建筑的质量,不利于工程建筑行业的健康发展和改革,所以要想实现工程建筑行业的健康的可持续的发展就要摒弃这种不合理的分包式管理模式,建立分工明确、各个部门相互合作的管理制度。使整个工程的工作能够顺利进行,并且每个环节间能够进行有效地链接。建立科学的管理制度,使各个工作部门的职责明朗化,各个工作部门独立高效完成工作任务,不会出现责任推诿的现象,与此同时各个工作部门相互合作,井然有序,突出工作团队的集体合作的能力,凸显团队优势,减少对能力特别优秀的个别人的依赖,加强了员工对于集体的信任感和对集体决定的服从感,而非是唯某个人马首是瞻,提高了部门的机动反应能力。 3)建立有效的监督体制。建立行之有效的监督体制是克服目前工程建筑施工过程中存在的因监督不力而导致问题的有效方式,是提高工程建筑管理和确保工程建筑质量的有效措施。建立有效地监督体制主要体现在两个方面:第一,强化对工程的监督工作。对整个工程的施工都按照相关的规定的要求以及签订的合同责任书的明确细则进行严格的把关。第二,制定奖惩明确的制度。对不利于工程施工和不符合要求行为严厉批评,按制度办事,对相关负责人做出相应的惩罚措施,对于有利于工程施工,有利于工程发展的行为,要及时表扬,并落实到具体的个人,起到良好的带动示范作用,使工程监督制度实现规范化、制度化。仅仅有奖惩制度还是不够的,还要有一个有威信的能起到带头作用的领导,企业可以建立相应的主管负责制,加强工程建筑企业对于施工过程的监管。 3提高施工质量的策略 在工程建筑施工的过程中,如何提高建筑的施工质量一直是大家关注的焦点,也是工程建筑能否达标的关键。下文从几个方面简述提高施工质量的措施: 1)注重工程材料的质量。工程材料的优劣与建成后的工程项目的质量息息相关。因此在工程开展之前,选取高质量的工程材料具有重要的意义。选材可以说是整个项目的最基础的环节也是关键的环节。在进行选材的过程中,工程建筑企业可以选派经验丰富的工作人员专门负责选材,并且从信得过的工程材料的合作伙伴中进行比较挑选,最后确定本次项目的合作伙伴。高质量的工程材料无疑是工程施工质量的保护伞,一个好的开始就是成功的一半。因此,工程建筑相关企业应该重视工程材料的选购。 2)高素质的施工人员。由工程建筑时间紧、任务重的特点决定工程建筑企业在对施工人员的选择上应该更加重视。施工人员的专业素质以及其对公司的忠诚度对项目的责任感都是影响施工质量的重要因素。所以工程企业在选择施工人员的时候应该挑选高素质的符合项目发展的对该种类熟悉的施工人员,并开展企业的内部培训,进一步提升施工人员的专业技能,提高其质量意识,加强其对自身的要求,并制定相关的制度规定,实现通过人力资源带动施工质量的目标。 3)制定完善的施工方案。一份完善的施工方案是施工单位可以进行正常施工的依据,与工程的施工质量息息相关,所以在建筑施工前,工程建筑单位首先要制定一份完善的施工方案,对施工程序、施工细节做出合理安排,并合理大胆的预测施工过程中可能会出现的问题,提前做出应对措施,将损失降低到最小。也就是要求施工单位根据施工的具体要求和施工环境因地制宜的制订出一份科学合理的施工方案,确保施工质量。影响施工质量的因素有很多,除了上文涉及到的三个以外,还有施工项目所处的地理位置、施工项目所涉及到的地质条件、施工项目所涉及到的水文条件、施工过程中遭遇到的不可抗力的自然灾害等等。这些都会影响到施工进度,影响到施工质量。所以工程建筑单位在施工的过程中一定小心谨慎,注重施工细节,确保施工质量。 4结语 建筑工程的管理和施工质量的提高是一个涉及到多方面的复杂的问题。需要根据工程的实际情况有针对性的制定应对策略,实现提高建筑工程管理和提高施工质量的目的。为此,建筑工程企业要拥有一支高素质的工程建筑管理队伍,做到合理分工,合作有序,并建立完善建筑工程施工的监督体制,奖惩明确,激发工作人员的工作热情,同时还要有一批高素质的具有专业技能的施工人员,他们才是工程建设的主体,他们的施工水平与整个工程的施工质量紧密相关。加强建筑工程企业的管理水平和提高施工质量是一个企业发展的立足点,也是一个企业能够长久兴盛的源头。 作者:崔玉梅单位:山西省长治市平顺县住房保障和城乡建设管理 建筑管理论文:协同管理应用下的建筑管理论文 1协同管理的概念和协同管理的实现 1.1协同管理概述在企业管理中,协同是指对两种以上(包括两种)不同资源或组织个体进行协调,使其能够一致地完成某一特定目标,在强调人与人之间协作的同时,也涉及到不同系统之间、不同设备之间、不同资源之间、不同情景之间以及人与机器之间的协同,协同管理关注的重点是组织中的协调,建筑管理中的协同管理主要包括人员协同、信息协同、施工过程协同、应用协同等,组织通过职责划分、角色分配、施工设计、资源规划、工作进度安排来实现建筑项目各类工作的协同。组织协同管理将企业视为一个有机的整体,人员、资源、任务等紧密关联,只有相互协同才能发挥最大效益,同时,建筑管理涉及的利益相关方又比较多,各方需要建立在协同的基础上,很多复杂的问题都需要各方协同处理,共同完成。协同管理引入建筑管理后,很快就从业务协同演变为战略协同,为建筑企业更高效地利用现有资源和优势扩展了空间。 1.2协同管理系统先进的管理思想需要技术条件和环境支撑,协同管理的实现需要协同管理系统(CMS)的构建,协同管理系统是借助网络技术发展起来的,协同技术的优秀就是网络技术,它使企业信息资源的协同具备可以实现的条件和工具。建筑企业的运营管理越来越重视人与人的行为,基于此,协同管理才会被引入建筑管理。协同管理的引入和应用有其必然性,在激烈的市场竞争条件下,建筑企业需要追求敏捷性以及时应对内外变革,提高自身竞争力,由于在合作的基础上存在着资源共享、信息共享等诸多问题,各利益相关方需要打破组织之间的各种壁垒,实现跨应用的协同管理,这种管理上的需求,只有应用协同技术才能使在组织之间的协同得以实现。建筑企业如果不对各种力量进行整合,各部门之间就会形成一种相互牵制的关系,企业就会成为一盘散沙,而一盘散沙是难以铸成一座宏伟建筑的。因此,协同管理应用于建筑管理中,从某种意义上讲,它引发了建筑管理一场深层次的变革。 2建筑管理中协同管理成熟度模型的建立 2.1建筑项目协同管理成熟度分析建筑管理成熟度是用来分析建筑施工企业竞争力与执行力的框架,其研究的内容主要包括项目管理成熟度、人力资源成熟度等,对指导建筑企业日常管理与实践活动起到了重要的促进作用,建筑管理中协同管理成熟度是协同管理引入建筑管理后新建立起来的分析框架,主要用来界定建筑施工企业项目管理过程中相关测量、控制的有效程度,是评估建筑施工企业实施战略目标能力的一种方法。协同管理成熟度可划分为四个等级,即标准级、测量级、控制级以及改进级。标准级是指在建筑管理层面和协同管理过程中制定标准化政策和流程,明确管理主体,实施可行性的管理方法;测量级和控制级都建立在标准级的基础上,前者对建筑管理层面和协同管理过程的结果进行测量,后者对建筑管理层面和协同管理过程的有效性进行控制;改进级则是在测量级和控制级的基础上,对建筑管理层面和协同管理过程的标准化政策和流程进行问题识别和持续改进。 2.2建筑项目协同管理成熟度模型分析建筑项目协同管理成熟度模型是一个三维的评估模型,即从组织维、信息维、协同优化维等不同层面对建筑项目协同管理成熟度进行分析和评估,并以此为依据提出改进路线,构建起协同管理成熟度改进的整体框架。这个框架的基础就是组织维,根据建筑施工的具体情况,该维度主要分为基本组织、组织规划、组织整合以及组织协同等四个梯度;信息维是建筑项目协同管理成熟度整体框架的优秀,该维度主要分为单个项目管理、多个项目管理、项目组合管理、多类型项目协同管理、信息化平台等多个梯度;协同优化维是建筑项目协同管理成熟度整体框架中的优化环节,根据建筑企业发展阶段可分为单体企业组织、组织体系、多项目组合型、项目协同体系等梯度。建筑项目协同管理成熟度模型是一个三维结构,相对应的评价指标体系就分为三个层级,一级指标层主要反映了建筑管理的综合项目管理水平,是评价建筑施工企业项目管理成熟度的基础;二级指标层包括了组织层面和项目过程层面的各种管理要素,对整个建筑管理起到了关键性的作用;三级指标层对前两个指标层中的项目要素进行了分析和细化,并最终设定评估项目。建筑项目协同管理成熟度评价指标体系中设定的评估项目主要包括需求分析能力、范围界定能力、信息沟通能力、项目执行能力、项目控制能力、项目变更能力、项目风险管理能力、项目管理学习能力以及项目管理体系的完整性和管理工具的应用水平,对这些评估项目进行测算,能够得出较为合理的建筑项目协同管理成熟度的绩效评价,从而对建筑管理提供必要的参考依据。 3建筑管理中协同管理的实际应用 3.1建筑项目施工招标的协同管理施工招标是建筑管理重要内容之一,建筑管理中协同管理的应用势必会对施工招标施加作用。招标管理的协同主要是为了使施工招标系统的整体功能得到最大的发挥,实现招标人的既定目标。招标系统功能倍增或放大实际上就是建筑项目施工招标协同效应(1+1 2)的外在表现形式,从以往建筑项目施工招标案例中我们能够发现,协同管理的应用实现了单个组织无法实现的效果,而且效果的倍增也极大地提高了施工招标的成功率。招标管理中引入协同管理的思想是在遵循系统整体性原则条件下把关注的焦点不再局限在施工招标单个要素属性上,而是通过施加一定的管理方法将各要素协同起来,构成一个有序可控的系统结构,发挥出要素的整体优势。在建筑项目施工招标管理过程中,协同管理主要从三个方面着手:首先是施工招标的工作流程协同管理,重点在于对协同管理中关键路径法的应用。关键路径法本是一种数学分析技术,通过对项目之间的相互关系和进步进行网络分析,计算出时间参数,并以此为依据确定关键活动和路线,然后再利用时差对活动和路线进行调整,最终得出最短工期。为了保证施工招标流程的有效运转,有必要对各要素、各工作进行协调,即对其进行界面管理,做好界面交接工作,可以使接下来的工作更为顺畅,从而达成整个工作流程协同工作的目的。施工招标的流程协同工作是一个系统、复杂的过程,在对其进行界面管理的同时,还要加强组织的执行力,在招标过程中,组织执行力就是实现施工招标战略目标的能力,而要想实现这一战略目标,就在建立起科学的执行体系,执行体系实际上就是行为体系。其次是施工招标的组织协同管理,这涉及到建筑项目各利益相关方,对此应制定组织协同管理机制,为各利益相关方创造一个信息交互平台,将收集的交互信息和反馈信息作为决策的依据,以保证协同管理的高效性。组织协同是将施工招标中的各要素统筹在一起,各利益相关方在组织协同的基础上实现有效的配合,对内外部资源进行整合,从而达到招标的最大效用。再次是施工招标的信息协同管理,主要是对不同组织和招标流程中的信息进行获取、传递和处理。施工招标信息主要分为完全公开信息、限制性信息、共享信息和内部信息四种,就共享信息而言,由于涉及范围广、沟通渠道长,信息如果得到有效的协调,很可能会因传递失误或延误而影响到信息的价值,最为严重的后果就是导致招标目标不能顺利实现。信息协同管理可以通过建立信息化平台来使信息共享的优势得到最大的发挥,促使整个招标流程的信息流动更为顺畅。通常,协同管理信息化平台并不是在建筑项目筹备中才建立的,而是在前一个项目竣工验收后就已经建立起来的。 3.2建筑项目咨询服务的协同管理随着我国经济的快速发展,各种建筑项目纷纷上马,建设施工越来越频繁,协同管理应用已经成为建筑企业增强自身市场竞争力的有效途径之一,建筑项目涉及的利益相关方很多,咨询服务的协同管理主要是为业主方提供的,这能够更好地实现项目全寿命周期的最优投资效益。建筑企业应为业主方保持实时的沟通,在项目前期建设过程中要注意吸收业主方的建议,以便为接下来的施工提供帮助。在建筑管理实践中,管理当事人因缺乏项目范围管理意识,使得对利益相关方的界面管理做的不到位,最终影响了施工的进度和效率。因此,建筑企业有必要协助业主方制定适应自身组织结构的工作流程,以此来促进项目的开展,协调管理是为业主方项目管理提供咨询服务的一种新的理念,将项目管理咨询服务纳入建筑管理中,与业主方建立起融洽的合作关系,既丰富了建筑管理的内容,也是今后协同管理发展的一种趋势。 4结论 协同管理是建筑管理的重要组成部分,建筑企业运用协同管理的目的就是要通过各种方法和手段对项目涉及的各节点企业进行协调,以减少内耗和冲突,充分发挥整体竞争优势,保证各相关利益方的利益最大化,因此,对建筑管理中协同管理应用进行探讨,有其重要的现实意义。 作者:赵永良单位:四川成功建筑劳务有限公司 建筑管理论文:自然能源建筑管理论文 美国洛杉矶建筑师迈克尔·伽特泽是个喜欢标新立异的人,他常设计一些稀奇古怪的建筑。他的创意如此奇特,以至于这些建筑一旦落成,就成为地标式建筑,而且引领建筑设计的时尚潮流。迈克尔同时也是个重视环保的人,他喜欢让自己设计的建筑能够利用天然的绿色能源,其中主要就是太阳能和风能,他的设计往往能引发人们对环保建筑的一些思考。 旋转式太阳能住宅 迈克尔设计的旋转式太阳能住宅用8个扇形外墙和一个圆形地板组成。8个扇形外墙相互叠加,可以围绕着中央的支撑柱旋转。外墙是一种百叶窗式的结构,打开时可以透光,封闭时可以遮雨挡风。在天气好的白天或月夜,扇形外墙在底座电机的带动下,可以完全或部分叠加在一起,形成一个开放式或半开放式的亭子,人们可以充分享受到阳光和清新的空气。如果出现风雨或者太阳太毒等的恶劣天气,扇形外墙可以围成一圈,让你拥有一个全封闭而且完全的家。这种旋转式住宅顶上有太阳能电池板,可以提供日常生活用电和旋转外墙的用电。 风力旋转公寓 迈克尔设计的这种风力旋转公寓共有7层,除了底部的一层不能转动之外,上面的6层可以随风转动。因此,你每分钟看到的房子外形都是不一样的。这是世界上第一栋以风作为旋转动力的建筑。这栋公寓由超轻材料制成,这便赋予了可以随风转动的特质,旋转起来的公寓从远处看就像一个大风车。居住在这所公寓里的人还可以随喜好自行操控自家房子,例如改变房子的朝向、温度和景色等。风在吹动房子改变其外观的同时还可以用来发电,为居民提供夜间照明。 太阳风礼堂 这个宏伟的太阳风礼堂是迈克尔为加州州立大学设计的,可以用于中型的集会和平时师生的休闲,可以同时容纳300人。这座礼堂主要用轻型、高强度的合成混凝土建造,相当于一个半封闭的亭子。建筑的大型穹顶用烧结玻璃覆盖,并用一系列同中心百叶结构遮挡。屋顶下的大块面积安装了活动板凳,它们可以从地板中拉起来,构成不同的模式。穹顶的中间是一大块圆柱形数字投射放映屏,还有用来制冷的一系列喷嘴。这座建筑最醒目的是位于建筑中部的风力涡轮发电机,它离底座有45米的高度,可以发电直接使用或存储在电池里,电池安装在礼堂的基座下。巨大的太阳能电池板位于礼堂顶部的百叶结构上,也能产生额外的电能供校园使用或存储在电池里。而且,电池里的电能也可以用来分解建筑收集到的雨水产生氢,把太阳能和风能用氢能的方式储存起来。 曲折外墙住宅 这套住宅的外墙折来折去,看上去有些令人犯晕。迈克尔之所以设计出这样的外墙,是为了让建筑充分利用太阳能。这种住宅其实是由一些部件搭建起来的临时住宅,需要搬家时搬起来也容易。临时搭建的住宅往往在风雨中就变得不安全了,曲折的外墙设计可以有效地抵御风吹雨淋,至少可以抵御七级左右的大风。曲折的外墙还可以增加太阳照射的面积,让房子冬天也很暖和;曲折的外墙还可以贴上太阳能电池板,这可以给夏天的房屋降温,而且能提供夜晚日常生活的用电需求,一举两得。 风凉大棚 迈克尔为风沙大的地区设计了一种名为“风凉大棚”的建筑,这种建筑看上去像是一个两端没有封口的大棚。但是,无论风沙有多大,无论太阳有多毒,你只要进入这个大棚,就安全了。有人会说,这个大棚没有封口,风还是可以吹进来。其实你不用担心,大棚的屋顶上布满了涡轮风扇,这些风扇可以吸收四周吹来的风,并用这些风力来发电。因此,风凉大棚不但可以为路人遮阳挡风,还可以为附近的居民提供电能。迈克尔说,这种大棚坐落在沙漠里最合适了,如果给大棚配备一些插座,行人还可以在里面为自己随身携带的小电器充电 建筑管理论文:电气施工建筑管理论文 摘要:关于施工图设计违反“强制性条文”“工程建设标准强制性条文”(房屋建筑部分)(以下简称“条文”)已一年多,各地施工图审查机构也已相继开展审查工作,无疑这项工作将对提高设计质量,保证工程建筑安全,发挥重要作用。由于“条文”已上升到法规的高度强制执行,所以也与设计单位的生存、发展和设计人员的技术生涯息息相关,因此引起了设计界的高度重视。 关键词:建筑电气施工常见问题 一、违反强制标准和规范方面 1.电源进户处应做总等电位联结。违反:《低压配电设计规范》GB50054-95第4.4.4条。处理:补出示意图,并增加总等电位联结的做法说明。 2.动力配电箱应重复接地,并加打人工接地体,或利用基础接地装置,其接地电阻应达到国标要求。违反:《工业与民用电力装置的接地设计规范》GBJ65-83第3.0.1条。处理:以修改通知单方式补做进户总箱的重复接地。 3.建筑物应考虑防雷接地措施,如不需要设防雷时,应提供完善的设计依据。违反:《建筑物防雷设计规范》GB50057-942000第2.0.4条第四款。处理:提供完整的计算数据,维持原设计,不设置防雷措施。分析:如厦门某某建筑物长×宽×高为32.4m×12m×6.9m,为非燃品库房。根据设计手册P677公式,建筑物年预计雷击次数N=KNgAe次/a.经计算N=0.042次/a 0.06次/a,故不属于第三类防雷建筑物。GB50057-94第2.0.4条第四款规定“预计雷击次数大于或等于0.06次/a的一般性工业建筑物”应划为第三类防雷建筑物。 4.双电源没有采取防止并列运行的措施。违处煛豆┡涞缦低成杓乒娣丁稧B50052-95第3.0.2条。处理: 1.设计选用根据国标图集《低压双电源切换电路图》99D373制造的标准双电源切换箱,已自带闭锁装置以防止双电源并列运行。 2.在系统图上加闭锁符号或说明。 5.二类防雷要求超过45米高的建筑应有防侧击雷措施。违反《建筑物防雷设计规范》GB50057-942000第3.3.10条。处理:在防雷图上增加防侧击雷的做法说明详3.3.10条文。 6.五路220/380V外线电源应注明哪几路不能从变电所同一低压母线段引出,以保证两路互投电源的可靠性。违反:《供配电系统设计规范》GB50052-95第2.0.2条。处理:将电源引入线编号,加说明要求哪几路不能引自同一低压母线段。 7.机房照明与电梯电源应分开。违反:《电梯安装工程质量检验评定标准》GBJ310-88第2.0.3第或《电气装置安装工程电梯电气装置施工及验收规范》GB50182-93第2.0.3条。处理:机房照明电源改由楼梯间或走廊处灯电源接入。但应全面理解GB50182-93第2.0.1条、2.0.3条、2.0.5.1与2.0.5.2条的规定。 二、违反专业规范、规程和设计深度不足方面 1.接地型式为TN-C-S系统,进户处应做重复接地,在平面图中应标明位置,可与防雷及弱电机房共用接地装置。违反:《民用建筑电气设计规范》以下称“民规”第14.5.3.1条P291处理:增加重复接地平面图,并说明阻值要求。 2.弱电机房的接地未做。违反:《火灾自动报警系统设计规范》GB50116-98第5、7条。处理:画出弱电机房的接地平面图,标出接地板、专用接地干线25mm2绝缘铜线,专用接地线4mm2绝缘铜线及阻值要求专用接地4Ω,共用接地1Ω。 3.变电所接地电阻4Ω不符合供电部门的要求。违反:《北京供电局10千伏系统中性点采用低电阻接地方式技术原则》第3条1、3款。处理:1N接地与PE接地共用接地装置R≤0.5Ω;2N接地单独接地R≤4Ω,采用BV-1×95mm绝缘铜线穿PVC管引出;PE接地与N接地极之间相距5m以上取6m为宜,PE接地阻值视其性质而定。 4.消防梯干线采取防火措施应明确。违反:民规8.4.14条P143处理:将YJV型电缆改为NH-YJV型电缆。因此问题累次出现,故特将8.4.14条抄录如下:“沿高层或大型民用建筑的电缆沟道、隧道、夹层、竖井、室内桥架和吊顶敷设的电缆,其绝缘或护套应具非延燃性。” 5.消防控制室及消防用电设备电源线未选用阻燃型,消防控制线的选型应与电源线同级。违反:《火灾自动报警系统设计规范》GB50116-98第10.2.1条、10.2.2条。处理:按消防部门要求,消防用电设备的电源线,消防控制线均采用耐火型或阻燃型线缆。 6.屋顶风机应就近设隔离电器。违反:《通用用电设备配电设计规范》GB50055-93第2.5.1三处理:在屋顶楼梯间内增设屋顶风机的隔离开关。符合隔离要求的短路保护电器可兼作隔离电器。第2.5.1条第三款:“隔离电器宜装设在控制电器附近或其他便于操作和维修的地点。无载开断的隔离电器应能防止无关人员误操作”。 7.火灾自动报警系统保护对象不可定为三级,只有特级、一级和二级。违反:《火灾自动报警设计规范》GB50116-98第3.1.1条及表3.1.1.处理:“火灾自动报警系统的保护对象应根据其使用性质、火灾危险性、疏散和扑救难度级分为特级、一级和二级,并宜符合表3.1.3的规定”。本建筑物应定为二级保护对象。 8.汽车库坡道照度偏低,应考虑过渡照明。违反:《汽车库建筑设计规范》JGJ100-98第6.4.5条。处理:增加坡道照明灯具数量,适当提高其照度,以满足规范6.4.5“坡道式地下汽车库出入口应设过渡照明,其设计应符合国家现行标准《地下建筑照明设计标准》的要求,白天入口处亮度变化可按10∶1到15∶1,夜间室内外亮度变化可按2∶1到4∶1取值。” 9.疏散指示灯距走道端头不宜大于10m.违反:《建筑设计防火规范》GBJ16-871997第10.2.9条。处理:调整灯距,使走道上的指示标志灯间距不大于20m,距走道端头不大于10m. 10.仓库内不宜使用日光灯,应改用不超过60W的白炽灯,并采用IP2X型灯具。违反:《建筑设计防火规范》GBJ16-871997第10.2.5条。处理:说明本库房为五金材料库,工艺提出的照度较高,100~200LX,本工程采用电子镇流型荧光灯,库内无可燃物,不属于可燃物品库房,故维持原设计。 11.消防设备和其他动力、照明配电系统没有分开,火灾时不便切除非消防电源。违反:《火灾自动报警系统设计规范》GB50116-98第6.3.1.8条。处理:各自单独回路供电、手动切除或利用断路器的分励脱扣器来自动切除非消防电源。 12.消防设备的两回路电源线路应分开敷设。处理:按规范“消防用电设备的两回路电源线路应分开敷设”的要求,由外线设计解决,两回路电缆沿不同路径敷设。 13.消火栓泵和喷洒泵的热继电器只动作于信号,不动作于跳闸。违反:《低压配电设计规范》GB50054-95第4.3.5条。处理:根据4.3.5条“突然断电比过载造成的损失更大的线路,其过载保护应作用于信号而不应作用于切断电路”来修改控制原理图。注:深圳的做法是在热继电器二次线路图上加虚线框并注明“仅用来调试,调试后用其下线短接”。 14.汽车库不要设感烟探测器,易误动,最好设感温探测器。违反:《汽车库、修车库、停车场设计防火规范》第9.0.7条及其条文说明。处理:修改设计,改为采用感温探测器。规范的条文说明中指出“在通风条件较好的车库内可采用烟感报警设施,一般的汽车库内可采用温感报警设施”。消防审查部门仍坚持采用温感报警设施以防误动。 15.住宅电话进户第一个盒要设在起居室,且卫生间应加电话插座。违反:《北京市住宅区与住宅楼房电信设施设计规定》DBJ01-601-99,第2.0.43条。处理:每套住宅的起居室必须设置过路盒或出线口,电话进户不能直接接至居室,必须先引入起居室的过路盒。 16.消防泵与生活泵、污水泵电源应分开。违反:《高层民用建筑设计防火规范》GB50045-952001第9.1.3条。处理:应执行规范9.1.3条“消防用电设备应采用专用的供电回路,其配备设备应设有明显标志。其配电线路和控制回路宜按防火分区划分。” 17.火工品危险场所应根据其类别,选用适当类型的电气设备,其外壳表面温度不应超过120℃,选用dⅡBT4不能满足要求。违反:《火药、炸药、弹药、引信及火工品工厂设计安全规范》第12.2.1条。处理:将所选电气设备的温度组别T4电气设备的最高表面温度为135℃,已超过120℃,故不适用改为T5电气设备的最高表面温度为100℃,即电气设备的型号由dⅡBT4改为dⅡBT5. 三、结束语 以上内容,仅为2001年9月至2002年1月期间,我院电气专业送审施工图返回的主要问题和处理意见。这些问题中有些是属于违反强制性条文,有些是属于违反专业规范、设计深度不够或其他方面的问题,应引起足够重视。今后,我们要结合具体工程项目的设计,深入学习和贯彻《工程建设标准强制条文》和本专业相关的各种规范和标准,既要为明年将要进行的建筑电气工程师技术资质考试作好技术和理论上的准备,又要不断总结经验和教训,注重质量,把我院的电气设计提高到一个新的水平。 关于施工图设计违反“强制性条文”“工程建设标准强制性条文”(房屋建筑部分)(以下简称“条文”)已一年多,各地施工图审查机构也已相继开展审查工作,无疑这项工作将对提高设计质量,保证工程建筑安全,发挥重要作用。由于“条文”已上升到法规的高度强制执行,所以也与设计单位的生存、发展和设计人员的技术生涯息息相关,因此引起了设计界的高度重视。省土建学会电气专业委员会在第五届第二次常务理事会上,组织全体常委深入学习条文,沟通了各地审查工作中发现的违反“条文”的常见病、通病问题,也对有争议的问题,各抒己见,热烈讨论,达到初步共识。近来福州地区常务理事及部分审查师小范围碰头会上又再次交换意见,大家一致认为有必要将所收集到的施工图审查中违反“条文”的常见问题,以起到警示的作用,使同类错误不再重复。本人对常见问题进行分析、归纳、整理并结合自己从事审查工作的体会分述如下,限于水平与篇幅的缘故,不做过多展开,只是点到为止,其中欠妥之处,仅代表个人意见,欢迎指正。 (一)“关于电力负荷应进行分级”的问题(“条文”GB50052-95第2.0.1条) 1、设计文件应阐述建筑物建筑面积、高度、用途并确定其性质、防火类别及其中的电力负荷等级;不应只笼统说明整个建筑物按某级负荷设计,而应对各电力负荷进行分级说明。 2、负荷分级错误,常见的有: (1)对于高度24m以下,每层面积超过3000m2的百货楼、展览楼和室外消防用水量超过25L/S的公共建筑。“建筑设计防火规范”GBJ16-87规定其消防用电设备按二级负荷供电,设计人员没有查找相关规范也没有与建筑、给排水专业沟通,自认为是低层建筑,就盲目定为三级负荷; (2)同一规范规定室外消防用水量超过30L/S的工厂、仓库其消防用电负荷应为二级,却错误定为三级负荷; (3)一、二级旅馆中厨房动力、冷库等属一级负荷,却按三级负荷设计; (4)对高层一、二类建筑以50米高度的习惯来划定类别,而不注意其用途、性质,如对于高度为32米8层的医院,或每层面积超过1000m2、高度28米的综合楼属一类高层,其消防用电负荷应为一级却划定为二级等等。 建筑管理论文:装饰工程施工建筑管理论文 摘要:安全生产体现了“以人为本,关爱生命”的思想,符合马克思主义哲学关于人是生产力中起决定性作用因素的科学论断。随着社会化大生产的不断发展,劳动者在生产经营活动中的地位不断提高,人的生命价值也越来越受到重视。关心和维护从业人员的人身安全权利,是社会主义制度的本质要求,是实现安全生产的重要条件。 关键词:装饰工程危险辨识评价控制 改革开发以来,建筑装饰行业持续快速发展,在国民经济中的地位和作用逐渐增强,作为我国的一个新兴产业,同时也是一个事故多发的行业,相对于其他行业来说更应该强调安全生产。 建筑装饰施工的特点决定了建筑装饰行业是高危险、事故多发行业:施工生产的流动性、建筑装饰产品的单件性和类型多样性、施工生产过程的复杂性都决定了施工生产过程中不确定性难以避免,施工过程、工作环境必然呈多变状态,因而容易发生安全事故。另外建筑装饰工程施工手工劳动的非标准化,使得繁重体力劳动多,而劳动者素质又相对较低,这些都增加了施工现场的不安全因素。 九届全国人大常委会第28次会议通过的《中华人民共和国安全生产法》规定:“生产经营单位对重大危险源应当登记建档,进行定期检测、评估、监控,并制定应急预案,告之从业人员和相关人员在紧急情况下应当采取的应急措施”;“生产经营单位应当按照国家的有关规定将本单位重大危险源及有关安全措施、应急措施报有关地方人民政府负责安全的监督管理部门和其他有关部门备案”。 建筑装饰工程施工中的“重大危险源”(不安全因素),是指建筑装饰施工企业长期或者临时地施工、搬运、使用或者储存危险物品,且危险物品的数量等于或者超过临界量(包括场所、设施及施工场地中的特指的部分专项施工)。 《安全生产法》之所以有上述规定,主要是考虑到重大危险源是危险物品大量聚集的地方,存在着重大安全事故发生的可能性,并且一旦发生安全事故,将会对从业人员的人身安全以及集体财产造成严重损害。同时,国家和地区的安全生产监督管理部门和企业的安全监督专业人员及时识别和控制重大危险源,全面地掌握本企业重大危险源的分布及具体的危害情况,可以有针对性地采取防范措施,防止和减少安全事故。 一、重大危险源辨识和风险控制是施工安全保证 建筑装饰企业管理体系中的重大危险源的辨识、风险控制是企业安全管理工作的重要要素。“重大危险源”简言之就是企业在施工过程中各类容易构成事故的不安全因素和隐患。企业对重大危险源的控制,主要是在工程施工开始前,根据工程项目各方面的资料、当前的状态、外部环境、管理制度、工艺水平的各种因素进行分析、预测,以便在施工过程中对关键的部位、关键的环节进行重点控制,起到安全防范的作用。在施工开工前识别现场的重大危险源,根据其危险源的风险程度制定可控制的有效措施,可以最大限度地消除现场事故的“隐患”,保障施工安全,为企业完成施工产值,创造最佳经济效益和社会效益提供有利条件。 作为建筑装饰施工企业,有着自身固有的特点。首先,施工领域广,存在高空作业、机械伤害、触电、化学性爆炸等,是重大危险源最多的行业之一,建筑装饰企业职工千人因工死亡和千人重伤率控制指数也远远高于一般行业。其次,施工程序复杂且不同的建筑形式及施工具有不同的操作规程,各种功能要求的建筑装饰工程项目都有着各自的特点和施工手段,工程施工中的每道工序、在每个阶段都有着一定的操作差异,其中蕴涵的不安全因素也各种各样,并且每时每刻都在发生着变化,同时这些变化还有不规则性的特点。再次,施工单位的整体素质不尽相同,一旦各单位之间不能有效地协调、配合,就可能造成重大危险源。 随着科技的进步、安全管理模式的不断更新,一些老套套、老框框早已不适合现代管理的需要,只有顺应装修施工过程的规律,正确地运用管理体系中“重大危险源”的辨识及风险控制的方法,才能把重大安全事故消灭在萌芽状态,确保装修施工安全。 二、重大危险源失控是发生重大安全事故的根源 在建筑装饰工程施工活动过程中,凡是发生重大安全事故的单位,绝大多数是由于重大危险源失控造成的。如2001年8月2日,某公司在新疆乌鲁木齐市某大学学生公寓楼施工过程中,因使用汽油代替二甲苯作稀释剂,调配过程中发生爆燃,引燃施工场所内堆放着的防水(易燃)材料,造成火灾并产生有毒烟雾,致使5人中毒窒息死亡,1人受伤的重大事故。 通过有关部门进行现场勘察,调查分析,认定此起事故的主要原因是: 1.施工单位违章操作,擅自在有明火的作业场所使用汽油引起的火灾。在安全管理与安全教育上失误,施工区域内存放大量易燃材料无人制止,也没有必要的安全防范措施,重大安全隐患导致了重大事故。 2.该施工单位对现场的重大危险源——易燃已爆的化学危险品的管理和控制违反了《化学危险品管理条例》的相关规定,对施工现场中该类重大危险源辨识后制定和编制专项的施工管理方案,并派专人对其进行监督、检查实施。 3.本次事故是因明火场所使用汽油,这在施工中是严格禁止的,如果该施工单位有较高的安全意识,充分认识到化学危险品这一重大危险源的控制对安全施工的重要性,及早地采取防范措施,加强施工现场的安全管理,现场施工人员按章操作,这起重大伤亡事故是完全可以避免的。事实证明,施工现场重大危险源管理失控,是安全事故发生的根源。 又如轰动全国的2004年6月9日造成12人死亡、直接财产损失81.9万元的北京京民大厦特大火灾。北京市公安局消防分局对火灾现场勘查后认定,这场火灾是装修施工人员在京民大厦西配楼游泳馆内焊接二层平台的不锈钢扶手时,焊花引燃一层地面上的聚氨酯防水涂料,起火并蔓延成灾。4名被告人——北京锐标装饰装潢有限公司法人代表兼总经理张道醇、项目经理朱家龙、焊工队长陈宝东、瓦木油工队长田合朋,在施工现场,张道醇、朱家龙未按相关规定制定安全生产管理制度、设置专职安全员。朱家龙、陈宝东、田合朋在明知防水作业不应与其他工种交叉施工的情况下,强令工人违章冒险作业,致使施工工地发生重大火灾。法院经审理认为,4名被告人忽视安全生产规定,轻信事故不会发生的主观心态和客观行为,4被告人的行为均构成重大责任事故罪,且属于情节特别恶劣。 检方同时查证,2001年2月张道醇指使朱家龙伪造建筑装饰企业资质证书、变造注册资本金,取得北京市朝阳区京民大厦装修工程资格。2004年3月15日张道醇与京民大厦签订游泳馆装修工程合同,他明知朱家龙没有国家颁发的“项目经理证书”,不具备相应管理资格,仍任命其为项目经理进行施工。检察机关认为,4名被告无视安全生产法规,致使工人冒险违章作业,已构成重大责任事故罪。 2005年6月6日,北京市朝阳法院宣布,北京京民大厦火灾案直接责任人“重大责任事故罪”罪名成立,分别被判刑6到3年。判处张道醇、项目经理朱家龙有期徒刑6年;判处焊工队长陈宝东有期徒刑5年;瓦木油工队长田合朋在施工过程中对于存在的安全隐患曾经提醒过朱家龙,尽到了一定的职责,法院对其从轻处罚,判处有期徒刑3年。 三、重大危险源辨识及风险评价推导事故防范规律 学会运用重大危险源识别和分析重大危险源的风险程度,就能掌握施工过程中控制事故发生的主动权,所以它在施工过程中占有非常重要的地位。由于建筑装饰企业自身的特点,各类的重大危险源是客观存在的,这就要求各安全管理部门、安全管理人员要有扎实的业务知识和较高的处理突发事件的能力,在安全监督管理及检查过程中,有效地运用管理体系中重大危险源的辨识和评价,将各类重大危险源分门别类并且制定相应的管理措施,同时针对性地对控制措施进行检查。 在装饰工程施工过程中,常见的重大危险源主要有以下几个方面: 1.物体打击。包括高空作业时的坠落物,可能发生的砸伤、碰伤等伤害。 2.高处坠落。在高层建筑装施工作业中,由于作业人员的失误和防护措施不到位,易发生作业人员的坠落事故。 3.机械伤害。装修机械设备在作业过程中,由于操作人员违章操作或机械故障未被及时排除,发生绞、碾、碰、轧、挤等事故。 4.触电伤害。装修施工现场用电不规范,如乱拉乱接,对电闸刀、接线盒、电动机及其传输系统等无可靠的防护,非专业人员进行用电作业等极易造成安全事故。 5.作业人员在装作施工现场不能正确使用安全防护用具、用品也是发生人身伤害事故的原因。 6.特种作业人员未经培训无证上岗,对所从事的作业规程似是而非、似懂非懂,想当然做事而发生安全事故。 7.易燃、易爆及危险品不按严格的规章制度搬运、使用和保管时易发生安全事故。 以上七个方面的重大危险源是施工企业最常见的,也是重大事故隐患最突出的环节,在施工过程中如不认真识别并采取有效的防范控制措施,就有可能发生重大的安全事故。 四、重大危险源的风险控制关键在落实 在施工过程中,按制定的风险管理措施控制重大危险源的是有效地遏制各类事故发生、是建筑装饰施工企业创造良好的安全环境的必要条件。 要真正落实施工企业安全生产岗位责任制。对于一个工程施工项目,项目经理是制定控制重大危险源风险的第一责任人,要根据工程项目的特点把施工现场中各类重大危险源进行辨识和评价,现场配备足够的安全管理人员,制定积极有效的风险防范管理措施。施工过程中,实施定人定期跟踪监督检查,对违反规定的行为及时发现、及时纠正。同时,组织制定施工现场中重大危险源的控制目标,实行安全岗位责任制,逐级签订安全管理责任状,层层分解,责任到人。 企业从事安全管理工作的专业人员要严格履行自己的职责,正确地掌握和运用管理体系中重大危险源的辨识和风险的评价方法,指导、帮助施工现场及施工人员如何有效地识别重大危险源,如何针对不同的重大危险源采取相应的对策,尽量避免重大安全事故的发生。 企业全体动员,人人参与。加强对全体管理人员及施工现场的安全施工宣传教育和培训,尤其是以预防事故为主的重大危险源风险控制的安全教育,真正做到“安全重担大家挑,人人肩上有指标”,使施工现场的全体管理人员和施工人员都能自觉执行所制定的风险控制管理措施,避免施工安全事故的发生,确保施工和工人自身的安全。 建筑装饰企业的安全施工不只是行政管理人员的事,也不只是安全管理人员的事,它关系到企业每一个管理人员、施工人员的事业和健康,关系到千家万户的安宁与幸福,企业只有形成了人人讲安全、人人懂安全、人人要安全的局面,才能做到施工和安全的双丰收,企业的安全管理工作才能真正迈上新台阶。 建筑管理论文:安装企业环境建筑管理论文 摘要:给建筑企业,尤其是安装企业的所处环境,小小的现状分析。 关键词:施工施工企业企业管理 讨论到环境分析,包括的内容以及涉及的范围是非常广泛的,这里的环境分析主要从市场营销环境入手。企业的营销环境包括外部环境和内部环境,企业的环境分析也应包括外部环境分析和内部环境分析。改革开放20多年来,市场经济在我过的发展速度之快是令大多数行业都感到力不从心。建筑安装企业大多属于国营集体企业,都是在近十年的时间逐步向股份制企业所改变,以便能更充分的适应市场的发展需要。其处在一个特殊的时期,面对的非常复杂的环境。 讨论的营销环境,大多数会提及外部环境,外部环境是复杂的,难以控制的。外部环境由那些内容构成呢,政治环境,经济环境,社会环境,技术环境,人口分布环境,自然环境等。看起来需要了解的东西太多了,但是这只是宏观环境包括的内容。微观环境包括,供应商、竞争者、中介机构、客户和公共机构等。所以说,当一个公司的领导不是件容易的活。对我们来说政治环境是不用考虑的,共产党正在带领中国走一条最正确的发展道路,我们所处的政治环境是健康的,稳定的。但是在由计划经济到市场经济的转变过程中,老企业好像有点反映慢了,没有及时的随环境的转变而调整自己的战略,当然,这不是某个人的问题,改革开放的时候也是在深圳和蛇口两个地区开始尝试的,没有将上海框在里面,更不要说整个中国了,中国西北部分的老企业发展缓慢和企业自身的关系很大,更重要的是中国社会发展条件所限制的。要怪就把责任推到邓小平同志身上吧!中国的社会环境是非常复杂的,只有中国人自己才能在这个社会环境里游刃有余的走动,别人不了解这个环境,中国这个环境连我们自己都感觉到很难跟的上节奏,更何况别人呢,所以那些早期的大公司驻扎在中国的分公司都是通过中国人、或者中国的公司来做市场营销,公司管理的工作,等发展了几年,等中国人适应了他们的方式,他们也适应了中国人的做事方法,事情做起来变通性就更大了。 每一个人对这些外部环境或多或少都了解些,但是作为我们每一个企业的领导,要时刻关注外部环境的变化,找出有利的机会,避开对企业不利的威胁,而且好时刻保持警戒。如果反映不够及时所付出的代价是相当大的。反之如果能时刻把握环境动态,掌握行业最新变化信息,就能及时的发现机会,避开威胁。只有去尽快适应快速变化中的环境,适应能力越强,才不会被落在后面。外部环境的分析内容很多,说起来很专业,但是给企业最大威胁的往往来自公司内部,而不是外部。公司内部的威胁造成的损害可能远大于你所发现的外部威胁。 内部环境指公司的内部环境,内服环境分析也成为功能核查,找出公司内部的优势和略势。方法通常有:列举公司的优势和略势,确定优势和略势的程度,将他们与机会和威胁进行比较。首先要找出“关键成功因素”这部分比较简单。最困难的是在这些成功的因素里达成一致的看法。首先应设定公司的发展方向。确定一个公司几年中要达到一个什么样的高度。 公司的问题很多,首先,最重要的是产权的不清晰,这是一个非常大的问题,机构过于庞大,公司内部对外部市场的威胁反映太慢,导致企业的利润率过底,归根到底所有的问题还是人的问题,这引起了一系列严重的问题,还好,现在的大部分企业都在解决这种问题,但是有些企业做的好,有些企业反映慢了,发现的早解决的早,就会在市场经济中处于不败,例如,青岛电冰箱总厂,也就是海尔,何等的成功就不用多说了。反映慢的例如西安标准缝纫机厂,上海上工,并不是缝纫机没有市场了,他们的市场分额已经被飞跃集团所占有了。拿建筑业来说,例如陕西有很多很有实力的建筑安装企业,但是近几年来,已经被来自其他地方的建筑企业抢占了大笔大笔的生意,已经威胁都了很多企业的生存。 拿某建筑公司安装公司来说吧,以上的严重问题他们基本上都存在,他们的优势正在变的不在那么突出,公司的管理很好,没有问题,只是在沿着其他公司的模式在走,没有自己独到的管理技术,一味的模仿别人。当你在像大星星一样盲目模仿竞争对手的时候,你顶多变成一只猴子,而不是星星,更不是大星星。当然这些事情做起来要比说起来难很多。这个严重的战略问题确实值得领导们好好思考。技术方面,现在的建筑中,环保型,智能型,已经被广泛应用,楼宇自动控制方面,智能型设备的安装方面,他们的技术已经落后了,这样他们的业务范围在不断的缩小,与现在的那些高速发展的企业的经营方式有太大不同了。产品方面,公司现在可以销售的东西,也就是建筑安装企业所能承接的业务范围都是很多年前的资质了,近几年来没有在这方面有较大的变动。这样使自己的路越走越窄了。尤其是现在的新安装技术,新安装工艺,新设备在不断的更新,企业必须在这方面增加投入,使自己的视野变的更为的宽广。例如,提升产品线的深度,介入所需的原材料够入以及生产,成立设备销售公司。提高企业产品线的宽度,成立中央空调安装部,成立专门的房地产开发公司,提高企业在市场中的竞争力。成立专门的装修公司,我想这要比那些几个人的小家装公司要更有优势吧!现在建筑安装企业都在实行项目经理责任制,但是这种制度就真的符合我们现在企业的发展方向吗?可能很符合,但是就没有别的方法了吗?越来月多的专业性的公司正在把那些技术含量高,利润高的定单从安装工程中分开做,他们的优势很大。只有专业的,技术含量高的公司在时常上才有更高的竞争力,把公司以个各专业分为若干个分公司,在企业现有的产品线上做的更宽更广,提高本企业在市场上的总体竞争力。这样才能使企业获得更多利润,要是还在原地不动的话,就等于你在不断的后退,你投上的项目就只剩下那些技术含量底,工程施工工期长,利润底的那些了,这样将走向一条错误的路,使自己越来越没有竞争力了。 所有的问题归跟到底说,还是人的问题,人力资源的浪费,人才的浪费比浪费材料,浪费金钱,都严重的多。企业用人制度的不完善,带给企业的损失是巨大的,中国不缺人,但是高级管理人才还是很缺的,能带领企业在复杂的市场经济中拼杀的高层管理人员太少了,不是没有这些人,是这些人没有在我们这些公司里,即使他们在我们公司里,这样的环境也没有给他们发挥的余地。 内部的分析首先应设定公司的发展方向。确定一个公司几年中要达到一个什么样的高度。建筑安装企业优势在那里呢,通常的建筑安装企业大多都成立在50年代或60年代,有相当的长的发展时间,在早期的计划经济中,各个地方的重要建筑企业是由建设部直接主管的,后才由各地方上管理,其有相当深的企业文化,非常完善的管理系统和管理人员,很强的技术力量,完善的厂房、设备,这是建筑企业非常大的优势。但是这些东西经过时间的洗尘,纯度正在衰减。 教科书上讲企业内部因素大部分是可控的,但是在中国这种企业中不可控的因素占很大一部分,我们市场经济中,企业的可控因素应该变的更多,但是现在却相反。尤其是在国营(或国家控股)的企业中更为明显,例如,某安装公司新上任的经理想增加企业的利润,精简机构,经计算,要减掉一半的员工,你认为可以吗?可能不行,即使员工没有过大的意见,政府也会干涉你的行为,如果你是一个上万人的公司,那就更不太可能了。在或者,公司有一块很值钱的地皮,你准备买了,准备改进公司的设备,恐怕不是你一个人说了算吧,因为那些东西不是你的。所以内部环境的可控制程度在这些企业中被大大的降低了。这又回到了前一个问题,是产权的问题。是由产权不清晰引发的这些问题,这样的问题需要解决就不是某个人可以决定了。 问题的出现的同时,机会也在来临。西部的开发,给这些企业带来了机会,把握不住机会,生存问题马上就摆在面前了。企业内部的问题,改革的方法很多,但是到具体实施的时候,困难就相当的大,这就是企业贯彻力度的问题(用流行的话讲就是执行力的问题),没有执行力,或者力度不够,带来的问题是很麻烦的。西方谚语:“唯一不变的就是变”。在当今的环境下更应该把这句话贯彻进去,变的慢都不行,你慢了别人是不会等你的,等你在去追赶的时候就很难了,看来确实需要变化了。 公司的内部核查还有很多,如财务方面,产品方面,以及服务等。都关系到公司的生存问题。每个职能部门都应该认真自己的分析现状,找出适合现在发展的方法。把问题分开来解决,把复杂的问题解开,共同解决掉,找出最适合公司发展的路。让公司在市场环境中能够生存、发展下去。