展示设计论文:数字媒体艺术展示设计论文 一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用 近几年,大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展,使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景,且单向传达也转便成双向的交互,增强了展示设计的整体效果。比如:利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化;利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示,且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现,还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中,不但可以提高展示效率,而且还给成功展览注入娱乐性的特征,将娱乐、教育、知识、信息等有机结合,使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术,可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑,从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中,影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性,展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计,但是通过数字媒体技术的不断运用,展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中,进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程,在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术,立体声、动感座椅等元素,可以塑造出氛围不同的空间,进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计,且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中,使传统的静态二维展示形式发生了转变,并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中,有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中,随着科学技术不断的发展,现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化,为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中,人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中,使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现,让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中,人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中,使传统的艺术与现代技术实现有机结合,进而使传统艺术焕发出新色彩。 二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景 在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提,数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性,能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中,使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响,展示设计中出现了一种新艺术形式,即网络展示,为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合,可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转,以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受,很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展,展示设计能够通过互动的方式来进行,让观展人员更直观的对产品进行了解,且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息,留下比较深刻的观感。另外,展示设计在数字媒体技术的影响下,可以向着虚拟的展示发展,利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制;且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息,构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间,进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动,根据自己的兴趣来选择参观的主题,进而为观展人员提供更便捷的参观方式。 三、结束语 要想使展示设计得以持续的发展,必须吸纳新的表现方法和传播方式,并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起,才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中,可以使展示设计的整体效果得到提升,也可以使展示设计的发展前景越来越好,为展示设计的发展奠定良好的基础,更好的为大众服务。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 展示设计论文:美学展示设计论文 1展示设计中的美学问题 1.1身体体验的意象美 现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品,所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变,所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的,声称自己是交流艺术家,然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的,它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下,这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想,创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以,展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后,人们开始比以往任何时候都重视自己的身体,人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究,明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中,身体既是主题也是媒介,通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中,身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计,特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中,绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示,收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等,身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中,但在现代展示设计中,展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置,观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主,具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现,而在现当代艺术的艺术展馆中,以身体作为交互媒介,通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行,人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话,产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术,增加趣味性的同时,观众不再是被动的观看者,而成了点评作品思考作品的关键因素,无形之中已直接成为作品的一部分,打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势,推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验,人这时变成了主体,由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想,这就产生了一种直接的经验,一种瞬间的直觉,在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界,一个充满意蕴的感性世界,美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的,脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美,而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系,那是没有色彩的。 1.2艺术美 艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美,还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题,有材料层,形式层和意蕴层,这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式,通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受,材料所带给人们的感受是最直接的,观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现,这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式,尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知,理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变,在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作,从软件设计到布置陈列,无一离不开材料的考量,既要符合人类的审美需要,又要达到艺术美和环境的融合。在作品中,任何一种材料所要表达的意义也是不同的,对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感,这种质料感带着朦胧的情感色彩,使意象充满一种“韵味”,相比之下,木质的感觉会更加具有亲切感,木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中,就是这样的材料质感,一种氛围才能融入美感中带给我们享受。 1.3新技术的互动表现 随着科技的进步,设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料,他们运用他们的创造力头脑,创造出许多不同的表现方式,丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生,时代已经阻止不了新科技的应用,新技术的运用不仅产生于展品上,更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品,抓住观众的视线,增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在,所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后,我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计,新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现,这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用,可以激发艺术作品美感形式的表达,韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中,正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多,包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性,从而保证展品活动的顺利进行,在多种“互动”表现形式下,很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点,设计出满足人们使用需求的物品,这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标,像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑,如人的生理到心理的种种因素,特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等,从某种程度上看,这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态,更加注重人性化,展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣,令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如:在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况,避免设计的不合理所带来的不舒适感,另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯,当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现,其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患,休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素,这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素,通过关注这些人性化的细节表现,展示设计在各方面变得更为合理,设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时,对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的,情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代,人们的需求已经逐渐提高,他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视,在展示设计中空间的设计过程来说,就是以人为本的中心思想,把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式,特别像2010年上海世博会一样,2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图,通过互动的科技技术结合传统的元素设计,展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞,一种感情上的交流,这样可以调动观众更高的观展热情,也能高效并最大程度上完成展示信息的传达,使展示的形式和内容更有特色,形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受,从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动,使得作品具有了一种情感表达,经过人对于作品的直接观看和理解思考,不断地体验和阐释油然而生,作品的意蕴和内涵,它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮,这种种美学美感的体验过程,也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且,每个观众的感知和对作品的理解又是不同的,观众进入到作品所带给人的意境中去,这样的一种作品和人本身的情感交流,所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义,不同的认识起点产生不同的认知结果,一种美的无限延续性由此产生。 2结语 当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代,人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高,对于精神文化体验的需求也越来越高,无论在日常生活中到超市中选购生活必需品,还是休闲过程中参观各类型的展览活动,人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合,以观众的需求为中心,通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动,从而传达展示作品信息。总结来说,美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。 作者:刘鴷 单位:上海大学 展示设计论文:博物馆体验性展示设计论文 一、当前博物馆体验性展示设计中遇到的主要问题 (一)传统文化与新型展示技术的冲突 体验性展示的理念是出自与商业展示工作,其原本的目的是利用新型的展示技术是消费者在餐馆展示的工作中可以通过视觉、味觉、听觉等感官因素,对于商品形成时间、空间等综合性印象的展示工作。所以在其展示工作中一定会使用大量的信息展示技术,为其提供技术性的服务。但是作为文物展示工作的特性之一,其展示中所要表现的传统文化特点由不能避免。在实际的展示设计工作中,这种传统文化的设计要求会与新型展示技术所表现出的现代性特点产生对理性的特点,进而对整体的设计效果产生影响。 (二)开展体验过程中的服务设计问题 随着社会对博物馆建设工作要求的增加,我国的博物馆已经进入了服务化的时代。这种服务不仅表现在对于博物馆参观者的内部服务中,还表现在参观者的预定参观、文化聚会等特殊服务工作的开展中。而在对体验性展示工作中,这些特殊性的服务工作的开展是不可避免的。所以在进行体验性展示的设计工作中,博物馆必须做好这些服务工作开展的前期准备工作,在设计中合理的设置服务区域和服务设施,为服务的开展做好准备。 (三)体验进行中解说设计存在的问题 博物馆文物展示工作中的解说工作是整体展示工作重要的组成部分。所以在进行博物馆体验展示工作准备工作中,对于解说的设计工作也是很重要的一项实际工作。在博物馆文物展示解说的设计工作中,实际需要注意的问题包括了以下的两点。一是针对体验展示的特殊性进行介绍。体验性展示作为一种新型的展示手段,会对博物馆的参观者在参观中形成全新的体验感觉。针对这种情况,解说者应在解说中利用合理设计的解说词加深这种体验感觉,以充分的发挥出体验性展示的优势。二是针对地方基层的特色文化进行专业的解说设计。基础博物馆在工作中具有实现地方文化展示的作用。体验性展示在实际的文物展示工作中可以更好地实现地方特色文化因素的突出展示。在这个展示的过程中,利用合理的解说工作可以更加突出这些特色的文化因素的特色,做好文化的展示工作。 二、体验展示设计中创新应对策略的研究 在体验性展示的设计工作中,展示设计工作者针对实际工作中遇到的问题,利用创新性的工作方法进行了应对的策略研究,找到了以下的应对策略。 (一)使用新型技术做好传统文化的展示工作 针对新型的展示技术与传统文化展示设计要求之间相互冲突的问题,设计者可以利用新型的媒体技术和设计技术进行解决。新型的媒体技术包括了新型的网络技术和多媒体技术。这些技术可以很好地实现对于体验展示的远程控制和展示工作,用以减少展示场馆中新型科技设备的数量,避免其与传统文化展示要求的冲突。同时这些新型的媒体技术还可以很好的提高体验性展示中的技术含量。而新型的设计技术包括了外观设计和材料设计等工作。这些新型技术的采用可以使新型的技术设备设计和改造成具有传统文化特点的设备,使之与传统的文化设计理念相吻合。如利用新型的材料和设计方法,在不影响音效的前提下将体验展示所使用的音响设施改造成中国传统的亭榭式造型,就可以将音响设施对传统文化氛围的破坏性消除掉。 (二)设立专业的服务区完成体验服务工作 在针对做好体验性展示服务工作的设计工作时,利用合理的空间设置在展区内设立专业的服务区是一个很好的工作方法。这个专业服务区在实际的服务工作中具有以下的工作性能。一是在日常的展示服务工作中,专业服务区可以实现的对参观者的休息、娱乐等日常服务工作。二是这对体验性展示工作,专业服务区可以实现体验的延伸服务(如对参观的艺术品进行复制体验、对手工艺品的制作实地零距离观察、学习等),加深其参观文物展示的效果。三是为文物展示特殊性服务提供便利工作。在进行文物展示的特殊性服务时,专业服务区可以开展特殊服务工作,实现全能化的服务。如针对在校学生在博物馆进行传统文化教育工作时,博物馆可以将专业服务区改造成简易的教室,为学生营造出教学环境。这就是博物馆特殊服务的一个很好的例子。 (三)合理设计解说词,做好展示解说工作 在进行体验性展示的解说工作时,对于解说词的设计工作博物馆的管理者应高度的重视。在解说词设计工作开始前进行认真的研究工作,设计完成后进行详细的审查工作,确保解说词严谨合理。在实际的体验性展示工作解说词设计工作中应突出以下的设计元素。一是体验性元素。针对体验性展示的体验性特点,在解说词的设计中除了传统的文化和文物的介绍解说工作外,还应该突出对于视觉、听觉等体验性元素的展现。如在还原古代战争的体验性展示中,解说词中可以对古战场的视觉、声音等体验元素进行介绍,加深参观者对于展示工作的印象。二是特色文化因素。利用体验式展示做好地方特色文化的展示工作中,解说词的作用也很大。利用合理设计的解说词可以很好地完成地方特色文化的展示工作。如在诸暨市的地方文化中,西施故里的特殊性使其传统文化中的西施特色文化极为突出。所以建立西施文化的特色体验性展示区,合理的设计出符合体验性展示的解说词,就可以促进参观者对于西施文化的了解,提高展示的工作质量。 三、结语 做好体验性展示在地方基层博物馆文物展示中的研究工作。在实践中寻找突遇到的突出问题,结合实际的展示工作和博物馆的实际情况进行综合分析研究,找到解决的工作策略。这是现阶段地方基层博物馆展示管理工作者的重要研究课题。 作者:周健忠 单位:诸暨市博物馆 展示设计论文:符号图案展示设计论文 1传统人物图案在现代展示设计中的应用 对于传统人物图案而言,其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势,因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说,众所周知,门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习,古代人终于学会了建造房屋,这样就结束了他们穴居巢宿的日子,并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨,而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外,人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时,我们可以发现们不仅是人们进出的通道,而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是,人们对于自然的认识并不够深入和全面,片面地认为神灵庇佑万物.因此,人们敬畏门神,希望靠门神的力量来驱灾避邪,确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看,人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度,虽然依然希望安居乐业,但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中,我们依然可以看到门神的身影,这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一,其中就融入了传统门神的形象,充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中,门神与口罩联系在了一起,这就突出了非典病例的危害性,对人们的身心健康造成了极大的威胁,就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害,这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》,门神在其中占据的地位十分重要,而且占据的版面很大,约达到整个版面的三分之二.在这个设计中,门神的形象十分温馨,面带微笑,手持“出入平安”的字符,将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中,人们不仅可以看到门神图案,而且可以找到八仙的图案.例如,在“八仙过海”设计作品中,不仅体现了八位仙人,而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说,表明设计者的自嘲意图,即每人只值一仙. 2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用 在现代设计中,祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多,这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”,这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言,生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌,各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围,都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业,衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态,但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往,而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来,龙都是吉祥的象征,也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象,早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵,而且是帝王与权贵的象征,只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来,龙从来都没有离开过人们的生活,始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人,因此不可避免得要接触很多关于龙的事物,例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等,这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在,虽然社会在发展,科技也在不断进步,但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱,且在设计中的应用频次也是居高不下. 3文字图案在现代展示设计中的应用 相较于其他国家的文字,汉字的体系最为完整,结构也最为严谨,充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法,是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中,我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性,这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用,图文结合,让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画,中国古代的绘画一般都叫做字画,可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示,我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看,我国的文字是符合图案的构图法则的,再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感,以及不同字体的书法赋予的美感和神韵,让文字在事物的装饰上得到广泛的应用,其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎,比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中,“喜”字在中国人的婚礼中,已经成为必不可少的字画,人们大都将“喜”字并列联结,突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先,从古至今,中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海,寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的,这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感,使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩,比如在寿桃之中嵌入古寿字,利用民间剪纸艺术,渲染出长寿的意境. 4符号图案在现代展示设计中的应用 在现代展示设计中,由于符号图案能够通过简练的视觉形象,表达出深刻哲学寓意,故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例,对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律,中国古代是极其推崇太极图算,它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一,一生二,二生三,三生万物.”也就是说天地开始的时候,是从“无”化成了“有",通过逐渐的演变,才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中,表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”,代表了宇宙,也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方,天地两部,黑方白点表示阴中有阳,白中黑点则表示阳中有阴.太极元气,含三为一,其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生,故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案,体现了中国式的形式规律,它已深深地植入中国的文化中,并在现代展示设计中,得到广泛地应用. 5小结 在现代的设计中展示出中国传统图案,有助于品牌特征、精神内涵以及企业文化等信息的展示,让设计的产品更具内涵,更加生动,以致让更多的消费者喜欢.并且这种展示方式分外的和谐,通过科学合理的处理,变陈旧的图案为新潮纹样,让中国传统图案的形象更加的丰富多彩.结合当下的潮流发展趋势,将新潮纹样画、刻、映射或者变形出来,充分运用于现代结构、装饰材料等方面,并通过现代的建筑内部空间的设计与构建形象的表现出来,让人们既能感受出中国传统意味,又能发现其明显的时代特征。 作者:冯鹤 单位:池州学院艺术系 展示设计论文:信息传递展示空间设计论文 一、展示空间设计中信息传递存在的问题 展示往往是把比较抽象的信息和具体的信息结合在一起,通过展示空间这一平台进行传递。但是,信息传递过程中存在一些问题影响了信息的有效传递。 1.展示空间存在局限性 在展示空间设计中,设计者往往认为有限的空间能够更好地传达信息,所以在展示空间设计的过程中就会划定空间的范围,在有限的空间里进行设计。这造成当前展示空间存在因空间狭小、紧凑,无法更好地展示的现象。由于展示空间比较狭小,空间区域的划分比例往往不恰当,限制了展示空间的区域功能,在一定程度上影响着信息的有效传递。同时,在局限的空间里进行物质的摆放和展示,使得空间陈列密度较大,缺乏有效的空间为观众传达有效信息。 2.信息传递传达不够清晰 在展示空间设计中,信息传递的主要对象是观众,然而观众接受信息的过程是短暂的,在展示空间中需要向观众传达的信息很多,过多的冗杂信息观众无法有效、准确地把握。在展示空间中进行信息的传递主要还是在于视觉上的接收。在人的认知层面上,由于人的记忆在短时间内存储信息的有限性,过于模糊和冗杂的信息并不利于信息的获得与存储。 3.信息传递在吸收上存在片面性 信息传递在展示空间设计中十分重要,因此绝大多数设计者在展示空间设计中都十分重视信息的有效传递。然而,在信息传递的过程中,在信息内容的选取上还存在一些问题,如,信息内容过于冗杂而无法分清主次,信息内容过于单一而缺乏新颖性。另外,在信息传递中由于传递形式的不合理,使得观众对于信息的理解存在片面性。在许多情况下由于具体信息过于繁多,观众在很大程度上忽略了对抽象信息的理解,这在一定程度上也影响到信息的合理化传递。 二、展示空间设计中信息有限传递的方法和途径 设计者在展示空间设计中应结合展示活动的特性,结合展示空间、视觉信息的传递、人的认知规律、信息有效传递的规律,有效地传递信息。 1.有效运用视觉元素传递信息 在信息量不断丰富的同时,信息的传递也呈现出明显的竞争趋势。在展示空间中,信息传递最直观、最有效的方法就是视觉传递。从直观的图像、物品、声音等具有视听要素的信息出发,有效地结合视觉元素进行信息的传递,充分结合视觉元素传递的规律,能使观众容易在短暂的时间内接受信息,并进行有效的沟通,更多的人了解展示空间中的内容让,更有效地进行展示内容的宣传,实现信息传递的价值,达到展示空间设计的最终目标。 2.有效利用展示空间进行信息传递 在展示空间设计中,选择合理有效的展示空间尤为重要。设计者要充分结合展示品的尺寸规格和展示工具的样式,并充分考虑参观者在参观展品过程中需要的空间。在展示空间设计中应注重陈列品质与量的统一,质讲究的是在陈列品的摆放上要注意尺寸大小、摆放空间的大小,并注重摆放的视觉效果;量讲究的是摆放陈列品的数量要在一定的度以内,并不是越多越好,也不是越少越好。展具是进行信息传递的重要载体,它在展示空间设计中具有重要的作用,陈列物品可以通过展具进行悬挂、安置、粘贴、保护等,通过展具使得展示空间设计中陈列的物品产生更好的视觉效果,实现信息的有效传递。 3.注重抽象信息与具体信息的结合 展示空间设计其实就是对展示活动中信息传递的设计。展示活动是进行信息传递和交流的活动,在这一活动过程中,信息传递与人的心理活动有着密切关系。人们的认知会随着视觉收到的信息产生相应的反应。在展示空间设计中进行抽象信息和具体信息的有效传递是十分必要的,只有充分结合抽象的信息进行传递才能获得更好的视觉效果,实现展示空间设计信息传递的目的。结合抽象信息和具体信息的传递就需要设计者充分考虑展品特色、展示空间的主题以及结合观众的心理特征,从感官行为上实现有效传递信息的目的。 三、结语 总之,注重展示空间中信息的有效传递,采用合理有效的途径和方法进行传递,对于展示空间设计中信息的传达具有重要作用。合理的展示空间信息传递能够使展示设计更为有效和直观,通过有序的展品陈列、巧妙的展具摆放、突出主题的空间设计,使受众感受到轻松、愉悦的展示空间氛围,产生最佳的信息传递效果。 作者:牛耿欣 单位:西安科技大学艺术学院 展示设计论文:煤矿废弃地展示设计论文 一、煤矿废弃地的展示原则 展示设计中通常将经济、功能、个性、安全作为基本原则。把展示设计概念从展厅、博物馆、展览馆、美术馆的具体空间中提取出来,扩大化,宏观将范围较大的煤矿废弃地作为一个展示场地。因势利导,4个基本原则中加入持续性原则。5大原则利用于煤矿废弃地的展示设计中,达到潜移默化的巧妙利用模式,打造寓教于乐、轻松自然、可持续发展的展示场地。 (一)经济性原则———现状为主,改造为辅 展示设计利用模式,可以精减煤矿废弃地的开发经费,充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下,对场地进行适当整治,从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展,解决周围居民就业问题,以较低的投入换来可持续性的经济回报,从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况,充分利用现存废弃地设备、设施,使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮,降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观,以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本,又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。 (二)功能性原则———分片分区,综合展示 因地制宜,根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况,分片分区的进行展示设计,使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。 (三)持续性原则———重复利用,持续发展 煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动,以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆,外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备,以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用,持续发展,逐渐改善废弃矿区生态环境。 (四)个性化原则———突出特色,重视遗产 每个时期的煤矿发掘、开采等,都代表着一定时期的烙印,身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示,将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理,以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连,犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似,重视煤矿开采地特色,与周边区域文化相结合,突出个性化地域特色。 (五)安全性原则———优选项目,合理利用 煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染,在项目的开发中应对环境做综合分析,注意环境影响评价,以公共项目为主进行合理利用。因此,煤矿废弃地与展示设计结合最为适合,可开发项目较多,例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目,对环境要求较低。同时,这些项目以政府和企业投资居多,资金来源广,生态恢复快,社会经济效益较好,投入产出成正比。 二、煤矿废弃地的展示模式 煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改,较多的利用,将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等,将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示,普及煤矿知识,创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会,带动周边各个行业的发展,增加该区域的经济收入,并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。 (一)主题展馆 人们对煤矿知识认知度低,不能直观理解煤矿的开采过程,更无法体验开采艰辛与危险,对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一,可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实,让参观者能够亲身体验采矿过程,不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维,在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地,不仅节约的人力、财力、土地,也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此,根据实际情况,理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析,充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆,将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。 (二)露天展馆 露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛,可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等,进行串联形式的景观设计,呈现自身的观赏价值,开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合,不仅解决了后续维护资金问题,还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区,带动周边区域经济发展。露天展馆的运用,各种活动的聚集举办,可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此,对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业,打造工业与时尚碰撞的火花,使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。 三、结语 开启煤矿废弃地功能置换的另一种方式———展示设计利用模式,将学科交叉理论运用到现实中,把展示设计概念扩大化引入,与煤矿废弃地现有资源状况相结合,将整个矿区废弃地作为一个大型的展示场所进行设计。在煤矿废弃地展示设计中强调经济、功能、持续、个性、安全五大原则,为后续煤矿废弃地展示的深入研究打下基础。引入主题展馆及露天展馆在煤矿废弃地中的运用模式,设计、改造与经济挂钩,寓教于乐的丰富周边居民生活,扩大影响的临展持续吸引投资者,带动区域经济的发展,持续性的以利用为主对煤矿废弃地进行改造。 作者:王珍 单位:西安科技大学 展示设计论文:食品包装机械产品展示设计论文 一、食品包装机械的展示设计 食品包装机械作为一种专业性很强的特殊产品,其展示形式有限,但作为一种产品,其在展示上有共通之处。例如大型食品包装机械展会和公司陈列。无论是展会,还是内部陈列,网络静态或者是动态图片的展示,都需要有针对性的设计和最贴合产品本身特性的展示。随着食品包装机械产品种类和展示要求的不断变化,展示本身的要求也更多样和更苛刻,包装机械展示设计便应运而生。随着相关食品企业的观看体验需求的上升,包装机械生产企业必须提高自我表达能力,从而提升企业参加市场竞争的能力。 二、食品包装机械展示设计的价值与意义 (一)提升生产企业自身水准 食品包装机械产品的种类繁多,功能不同,因而在对其进行展示设计时,首先必须对展示的主体以及空间布置、表达形式、展示时间等有所了解,对于浏览公司网页的体验需求的研究有所涉及,将其作为展示设计的基础和重要前提。食品包装机械产品本身是一类复杂的产品,包括不同的产品线与复杂的功能模块,因而即便是公司内部工作人员,对于自身产品也无法做到全面了解,从而丧失了产品展示设计的基础,不利于销售。因此,为了更好地实现产品展示设计,就必须要求员工主动的去了解自家产品,同时好的产品展示又能帮助员工更全面的了解自家产品,从而实现一个双向的良性互动,进而逐步提高产品本身和展示的设计水平,最终达到促销和推广企业形象的目的。展示设计涉及企业多个部门,从市场与销售部门对消费者的市场调研以及对于产品的竞品分析,获悉消费者期望,从而制定展示策略;从市场部门获悉的数据又能成为网络及展会展示平台的数据来源,从而帮助设计部门了解展示所需的设计表达意向;而展会现场则需要人事部门的人员调动以及财务部门对于相关资金花费的核算与统筹等。因此,在展示设计流程中的相互合作能够有效的加深各部门间的联系,促进沟通,为企业良性运转和和谐的内部环境的建立带来强有力的动力。 (二)利于企业的形象推广与发展 1.帮助完善企业的销售途径和网络及市场占有率 食品包装机械生产商在对自身产品进行展示设计的过程中,如何吸引消费者眼球,从而签下订单,销售产品,获取利润,这对企业来说很重要。食品包装机械其功能和形态结构、体量大小的复杂性决定了其高昂的售价,一旦出现销售不利的情况,导致资金链断裂,对于企业整体的发展来说是十分危险。因此,针对不同的消费者,在已确立的展销区域,随着展示的进行形成一个销售网络,并随着网络的壮大,逐渐完善整个企业的销售网络。以生产速溶咖啡的条装生产线为例,其展示对象是速溶咖啡生产企业,其对包装生产效率及机器的操作难易度更为关注,其主要活动范围也是机械装备大型展销会。因此针对这类消费者,展示整个条装咖啡的完整动态生产流程来体现自身产品的可靠性与实用性,同时配以详细讲解以及相关宣传彩页和企业文化礼品,来加深人们对于该品牌的认知程度,从而实现企业品牌价值推广,建立长久有效的销售网络。随着展示技术的发展,网络展示也成为了企业表达自身的一个重要途径。食品包装机械生产商可以依据产品的特性,通过网络展示技术搭建网络展示平台,以多维度的展示方式去增加产品与消费者的互动,满足多种人群的观看体验需求,以此来加深其理解,从而达到吸引消费者的目的。同时,网络展示平台与电子商务相结合,颠覆传统机械产品的销售路径,建立全新销售网络,营造更好的销售氛围,完善企业的销售途径和网络。多维度的展示平台、途径与方式使食品包装机械的功能特点得以完美展示,在增加产品的曝光率的同时,也带来产品销售业绩的提升。这主要体现在两个方面:(1)就展销会来说,优秀独特的展示流程可以促进产品的潜在的购买洽谈意向的增长,从而促进最终的交易量;(2)大型展会有助于宣传企业文化特色和品牌,以此来加深消费者的品牌记忆,促进产品的远期销售愿景。 2.节约企业的宣传成本 企业想要获得良好的销售业绩,除了自身产品的优良品质之外,相关的产品宣传也是必不可少的。传统电视广告、网络的宣传、市场策划等并不能保证其达到传达效果,无法立即获取消费者的信任。食品包装机械的独特性更是造成了其在宣传过程中的需要采用更为直观的方式以迅速聚集消费者对于企业和产品的信赖,通过消费者在展会现场对产品的近距离接触,建立对企业的信赖,这对企业的销售业绩和品牌推广无疑是最有效的方式。同时,交互式的网络展示以更有趣的方式帮助用户理解产品的功能和运作方式,加强购买意向。这些良好的展示设计都可以克服传统的宣传方式带来的不足,并且减少宣传成本。 三、结语 无论是从时展趋势来看,还是从食品包装机械生产商品牌推广需求来看,都需毫不犹豫的加强产品展示设计的力度与投入。同时,在时代技术迅猛发展这一有利条件下,充分听取消费者的体验需求,大力倡导网络展示平台建设,对于企业来说也是未来发展必经阶段。因此,加强产品展示设计的力度,为未来企业的长远发展提供强有力的保障,这对于企业的发展具有重要的价值和意义。 作者:李强 李世国 单位:江南大学设计学院 展示设计论文:商业展示设计论文 一、商业展示设计中的主要材质与应用 1.木质材料 木质材料的特点是具有优美的自然纹理,加工方便,强度高,资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分,其中饰面材料的规格和纹样十分丰富,非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力,能够为展示环境增加舒适自然的气氛。 2.金属材料 金属材料在商业展示设计中常使用的有:铝制材料,铝合金是应用广泛的铝制材料,通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料,其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性,以银白色为主,装饰效果好;不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果,轻且强度高,不易变形,耐腐蚀性好;钛金板密度小,热传导率低,表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力,适合机械加工处理,装饰纹样丰富,视觉效果好;等等。 3.饰面材料 (1)玻璃 大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃,因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外,商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。 (2)石材 石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好,自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围,如果经过后期研磨、抛光等手法的处理,其表面更会显得光泽亮丽,适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。 (3)纺织纤维、皮革材料 纺织纤维、皮革材料成本相对比较低,具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用,能产生柔美、清新的视觉效果,在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示,能产生半遮挡的效果,不仅分割了空间,还能形成轻盈透气的空间氛围。 (4)塑料 塑料经过特殊的工艺处理,具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上,效果轻盈、简洁,具有强烈的时代感。 (5)涂料 涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面,具有较强的附着性和保护色作用,能在设施、装饰构件等物体外形成保护层,多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。 二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势 现代商业展示越来越得到商家的重视,商业展示设计快速发展,使相关材料进一步发展。 1.环保和节约性要求 现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性,设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用,要求随着不同产品和节气适时地进行变化,这样做的目的是减少浪费。 2.新技术要求 商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如,商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者,形成四维的展示效果。再者,计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制,完全可以依靠智能技术完成。 3.简洁、速度的要求 现代商业展示形式不再仅仅是在固定场所的固定式展示,已经有短期的展示设计形式出现。在商业展示设计中,材料的使用是否简洁方便,安装使用是否快捷省力,也是设计人员和使用者关心的问题。现代商业展示设计发展十分迅速,已经成为设计人员和商业人士十分关注的领域,新技术和新材料在商业展示设计中的使用也成为人们关注的问题。设计效果在很大程度上要通过材质表现,设计人员和使用者只有充分了解材质,掌握新型的、适合表现产品的材质,才能发挥材质特性,得到展示的最好效果。 作者:李悦 单位:吉林建筑大学城建学院 展示设计论文:课程教育资源库展示设计论文 1创建真实项目教学实践资源机制 在我国,大中型城市的美术馆如雨后春笋般涌现,美术馆作为艺术教育普及的先导,做出了一些有意义的展览尝试和文化探索。例如,上海地区的喜马拉雅美术馆、外滩美术馆、当代美术馆、民生美术馆、余德耀美术馆皆为业内新秀。基于会展专业与美术馆平台的紧密相关性,更应率先实现紧密、良好的校馆联动、课程融合的互动合作。同时,美术馆开放的文化氛围,也使得一些真实展览项目可以与课程教育融合,形成有效的展示项目资源案例的建设与实操。一方面在有效时间内对课程受众进行真实展览空间的观摩调研与设计历练,迅速得到美术馆的审核与评判;另一方面也形成良好的真实教学资源案例,以期达到每年教育项目资源库的查缺补遗。课题尝试开展了美术馆美术教育空间展示背景主题墙设计、法国艺术家摄影展互动公共展示装置设计等真实项目的参与与资料积累,初步创建了具有长效循环机制(每年补充)的展示设计案例教育资源。 2分享美术馆大师名人参与资源机制 美国著名学者GeorgeBrownGoode(1851~1896)在19世纪末期并著书立作认为:博物馆(美术馆)应该是“启蒙大众的主要机构”,他不断地重申:博物馆(美术馆)应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所,进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而,美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此,大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径,因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场,美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此,课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如,艺术大师的专题讲座(面对面的交流与提升)、设计师进校园活动(开展专题讲座或课程项目案例主讲等)、美术馆的志愿者实习生计划(学生可定期参与真实项目,并和艺术家等成为工作伙伴),以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析,也包括静态展示(图片)及动态展示的信息资源(视频、音频等)。 3共享馆内工作人才的教育资源机制 美术馆自身有其独特而领先的领域空间,它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束,可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员(包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等)都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展,这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如,美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行,展览细节优化和工作效率提升格外受到重视,这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此,这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障,馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等,都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例:作为策划展览的灵魂人物,作为展览主要操舵手,其具体实施方案过程中,需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此,与《会展展示设计》等课程的合作,可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题,达到馆校双方的教育平台共赢。 4共享多馆校联动的展示设计教育资源机制。 美术馆拥有独特而丰富的教育资源(收藏品与网络教育)。在很早之前美国的博物馆(美术馆)便有出借教学资源给学校的“外借服务”(loanservice)。近些年来,我国的美术馆教育也不断强调展览活动的多元化,注重关注受众群的需求,并建立多样的网络资源方式来分享艺术教育。例如,微博、微信、博客、豆瓣网、人人网、馆方网站、展览多媒体互动页面、展览活动等视频分享等都可以成为课程教育教学资源的参考与补充。正如设计界中后现代主义思潮对现代主义理念的颠覆与不确定性,在强调美术馆艺术藏品本身的意义因观众的不同而意义多元的同时。更多美术馆的馆馆联合也成了教育资源库建设的更高平台,以点带面,运用更多不同特性的美术馆平台资源,可以获取不同的教育教学项目与模式,也进一步拓展《会展展示设计》课程教育资源库的广度与深度。鉴于此,无论是高职院校的专业教育职能还是美术馆的公共教育职能,其共同的目标皆为“教育”。虽然实施的空间与条件有所区别,但是高职院校会展专业的优秀技能课程充分运用美术馆的教育资源进行教育资源库建设,是一次有效的深度尝试。可以让课程学习者拥有更多的学习模式与学习机会,也让高校内的教育实施者有更多样的创新手段来丰富提升教育能力。虽然目前针对美术馆的公共教育平台实施的课程资源库建设构想,已取得一定的成效。但美术馆与高等职业院校的全面深度的合作研究实例还很缺乏,把握时机,急需践行。也正希望如另一位美国著名博物馆哲学提倡者JohnCottonDana(1856~1929)所认为的那样“:博物馆(特别是美术馆),卸下精致,承担对大众有实用功能与意义的教育职能才是本质所在。”其实,高校亦然。 作者:王宇靖 单位:上海工会管理职业学院 展示设计论文:色彩应用中的展示设计论文 一、展场的空间设计中色彩的联想 展示设计中的色彩、联想之间具有一定的关联性,因为观展人员的年龄、社会经验、性格、兴趣各不相同,因而观者的色彩联想也存在较大的差别。特别在展示设计艺术中,色彩联想的作用更加突出。如,将红色运用在展示设计中可以使人产生一种温暖的感觉,因为红色容易吸引人的目光,对人的视觉刺激效果较强,会让人们联想到一些喜庆的场景。因此,在一些招聘、会议活动等热闹的场所中比较适合运用红色。当然,红色也会造成一定的视觉疲劳。蓝色让人产生一种平静、凉爽感,通常可以将其运用在如科技博览会、商务洽谈的展场设计中。各个国家、不同民族对色彩的禁忌、喜好各不相同,这也会对空间色彩的设计造成相应的影响。 二、展场设计中色彩的层次感 色彩的层次感反映设计中色彩的空间秩序,色彩的层次感是以一定的对比关系体现的,若色彩缺少一定的对比,就不能使色彩的层次感得以体现,展示设计中所运用的色彩同样必须遵循这个道理。如,为了使展示设计中重要的展台信息得以突出,设计师可通过绿色和红色的对比关系,将两色间的比例关系拉大。绿色可以增强红色的鲜艳感,而绿色本身也会因为红色而变得更加翠绿,所以在展示设计中可以根据色彩间的纯度对比、明暗对比进行相应的设计。如可以用暖色、纯色、亮色衬托深色,用冷色、灰色、深色对浅色进行衬托,进而让被衬托的深色效果更加突出。设计师只有将色彩中的各种对比关系掌握好,才能让自己的设计作品获得突出的视觉效果,进而吸引更多的参观者。 三、展示空间设计中色彩运用的整体性 色彩的整体性在展示设计中通常指的是设计过程中选用的色彩必须突出整个展场的效果。展场设计进行选色时,展场中所用的专用色是展览的标志,也是标志中的主要色彩。该色彩往往被视为体现企业形象的主要色彩。标志色彩可以合理地使用在企业的形象墙、POP广告等设计中。德国著名的汽车制造公司BMW整个展场的色彩都是根据其标志颜色——蓝、白二色对其进行创意设计,使企业的战略目标、品牌形象都得到了充分的体现。因此,在进行展示设计时,所运用到的色彩必须追求统一性和系列化的特点,才能增强展示设计的整体效果。 四、展示设计中的色彩借鉴 展示空间中的色彩借鉴主要指的是高度提炼、归纳、概括色彩的作用,再对抽象色彩进行组合。许多设计者为了让展示设计的个性、主题得到体现,使自己的作品更加独特,在设计的过程中会从一些特有的民间艺术及自然中寻找激发自己设计灵感的色彩,从整体对展示设计进行思考,对总体色彩的配色效果进行模仿,进而提升展示设计的艺术效果。设计人员对某个典型色彩进行有效提炼,进而表达出神秘、华丽的展览主题。在进行色彩提炼的具体过程中,必须对色彩风貌、精神进行准确把握,有选择性、针对性地提炼、组合、分解色彩。展示设计的灵魂就是色彩,色彩拥有十分丰富的设计语言和情感内容,可以对人的情绪、心理产生很大的影响,可以改善人的视觉环境,对环境氛围进行调节。只有将色彩合理地运用在具体的展示设计工作中,遵循并掌握色彩运用的基本原则,才能设计出更加让人满意的展示作品。 五、结语 将色彩运用在相关的展示空间中,必须对视觉心理、视觉生理、视觉元素之间的关系进行综合考虑,在运用色彩的过程中掌握好这三者的配合效果,才能使色彩的作用得到真正发挥。对于展示设计中的色彩运用,必须参照展品的实际情况决定其色彩,色彩的运用并不是越强烈就越好,必须恰到好处、恰如其分,才能增强展示设计艺术的观赏价值、经济价值。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 展示设计论文:服装橱窗展示设计论文 1服装橱窗展示的表现形式 1.1点式 点是相对线和面而言的,点是空间中只有位置,没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点,它是展示的重要节点,设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用,它不一定是个小圆点,可以是一个小的图案、一个小的色块,点可以是规则的,也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力,能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时,应考虑到橱窗和卖场整体的设计,处理好点与线、面之间的关系。 1.2线式 从概念上讲,线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式,设计师根据不同的主题选择不同的表现形式,不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中,直线是最基本的表现形式之一,使用得当的直线,能够取得明确引导观众视线的效果,具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果,打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围,具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来,达到最佳效果。 1.3面式 面是有线的运动轨迹形成的,强调形状和面积,有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同,面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力,在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性,根据不同的服装展示设计需求,可设计为球形、扇形、螺旋形等形体,成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一,正三角形给人稳定、庄重的视觉效果,而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态,视觉冲击力很强,是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨,但是缺少变化,可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起,可获得丰富生动的效果。 2服装橱窗设计的原则 橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式,服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨,不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示,更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。 2.1以“人”为本 服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线,将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本,联系顾客心理特征的橱窗,在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现,唤起他们的联想,想象置身其中的自己,享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景,才能更容易被消费者接受,与其产生共鸣。 2.2展示主题鲜明,风格突出 服装橱窗展示设计的主题应鲜明,风格突出,用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合,商品的数量不宜过多,商品种类和颜色配合不能太杂,要简洁构成,把视线集中在想要表达的商品上,才具有说服力。 2.3创意美感,丰富店铺艺术效果 美是橱窗展示功能的突出体现,因为它要吸引人们的视线,感染和激发人们对商品的兴趣,橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地,以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用,以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一,创意美感,丰富店铺艺术性效果,是橱窗设计的重要追求。 2.4促进店铺销售业绩的提升 服装橱窗是服装卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体风格相吻合,形成一个整体,传达的信息应该和店堂保持一致,尤其是传递卖场内的销售信息时,如折扣促销,店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致;如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题,店铺陈列主题也要以新装为主,橱窗和店铺内相呼应,并储备相应的新装数量,以配合销售需要,提升店铺销售业绩。 3小结 服装橱窗展示设计应结合人们的消费心理,充分考虑人们的消费习惯,利用专题橱窗展示促进店铺的销售,随着人们精神文化生活的不断提高,服装橱窗的节日专题展示和季节专题展示受到越来越多人的青睐。如男装针对父亲节,女装针对母亲节、三八妇女节,童装针对六一儿童节做推广活动的节日专题服装橱窗展示;店铺在每个季节开始的时候都会推出新品橱窗展示,用产品来引领消费者对时尚潮流和季节变化的理解,季末时的促销主题的橱窗展示,便于及时清理库存,节约成本。服装橱窗展示设计的主要目的是要促进服装店铺的销售,我们应充分考虑人们的消费情感,设计出能够吸引人们眼球和促进销售的服装橱窗展示作品,与消费者在感情上产生共鸣的同时,提升店铺销售业绩,促进服装品牌的发展。 作者:赵佳 刘梦 单位:广东科技学院东莞职业技术学院 展示设计论文:本科教学中展示设计论文 一、展示设计的市场需求 随着展示与会展经济的高速增长,市场对展示人才的培养提出了新要求。据资料统计,2010年我国展示业市场对设计人员的需求达到200万人,主要包括从事展示的经营管理、策划、设计等方面的高级专业人才。目前,我国展示业无论在策划、创意还是管理、服务等方面,都与国外存在一定差距,展示设计高级人才的缺乏已成为制约行业健康发展的瓶颈。培养展示人才已成为中国展示行业发展的紧迫任务之一,这一问题也考验着我国高等院校的展示设计本科教育。 二、展示设计课程的本科教学目标 高等教育展示设计方向的培养目标针对展示业在设计、管理、服务领域的一线需要,毕业生应该能够胜任展示策划、展示设计、展示运营等多个工作岗位,了解行业发展趋势,并具有自我学习和可持续发展的能力。除了在高等职业教育中设立了独立的展示与会展专业外,在高等教育的本科教育阶段,展示设计多以课程或课程组的形式开设在建筑学、环境设计、视觉传达设计、工业设计、广告学等专业内,不同程度地涵盖了展示的策划与管理、展示的空间设计、展示道具设计、展示的平面媒体设计等设计领域。高职院校的展示专业培养定位主要是面向中小企业培养短期人才,面向展示运营管理机构的一线岗位,培养其掌握展示策划、活动现场管理、布展撤展等岗位的业务知识与技能,熟悉有关政策、法规与行业规则,具有一定的艺术素养,具备较强的专业技能与动手能力的专门人才,培养重点在于技术应用和实践经验,因而其课程结构中突出实训环节。现代展示设计是基于对资讯的收集、规划与传播的活动,需要通过策划设计、空间设计、道具设计、平面媒体设计以及多媒体设计等表现手段和方法达到展示目的。这不仅要求展示设计的作品具有功能性和审美性的双向互动特点,同时还要求设计者具备经济学的意识、传播学的知识和设计学的能力,运用管理学手段、新媒体技术和时尚元素,催生出符合经济规律和现代审美意识的展览展示活动。相对于高职教育展示设计专业在展示项目操作与实施方面的知识与能力要求,本科及以层次的展示设计教学需要在展示的经济规律、文化创意、设计表达等方面进一步深化。因此,应强调高层次人才在知识能力上具有专业交叉性、知识复合性,教学内容应包括展示设计方法论、设计的范畴与系统、设计的创意与策划、设计的管理和实践。展示设计的本科教学目标应设定为:构建专业知识结构,强化基本技能,培养创意思维方法,具备创新意识和国际视野。 三、展示设计课程的知识结构体系 我国的展示设计发展至今,已基本与国际水平同步,展示设计的内容基本涵盖了展览展示的所有领域。在经济领域,沿海发达地区的展示规模和设计水平也达到了相当的高度;在学术领域,今天的展览与展示活动可以理解为以空间场所作为载体,整合实物、道具、模型,采用传统媒体与新媒体,运用技术、时尚、心理等多种设计元素,进行信息高效传递的一种媒介。展示设计是科技与文化的结晶,是经济发展的晴雨表,它所体现出的科技性、时代性、创意性的特点,勾勒出展示学科的基础概念以及范畴,为我们搭建展示设计课程知识体系提供了明确的方向。为了真正做到“与世界同步”,我们必须转变在以往教学中仅仅把展示设计作为艺术学科的教学观念。展示设计不仅与艺术相关,而且是由科学、技术与工程支撑的综合性学科,这种观念的转变是伴随着展示与会展经济在社会经济中的比重不断增加而来的。2010年上海世博会的实例告诉我们,媒体、广告、建筑、商业、旅游甚至社区规划和城市发展都可以围绕会展经济服务,这让我们重新认识了展示设计的经济作用,也重新认识了展示设计的知识结构体系。基于现代展示设计的特性,教师在教学中要摒弃片面强调展示设计的视觉艺术效果与方案的前卫概念,应该从展示的工程实践和文化传承出发,培养学生的综合设计能力,使得学生认识展示的本质诉求,从展示的策划、经营、设计、施工等多层面了解展示方案的创意与实施,同时把握展示设计的经济、文化与时代内涵。不同于专科和高职教育,展示设计教学在高等教育本科教学中通常是以课程或课程组的形式组织的,理顺知识与技能、理论与实践在相关章节的承接关系,也就科学有效地搭建了展示设计的本科教学知识体系。 1.展示是一种历史文化现象,要让学生了解展示设计的发展历史与现状、把握展示设计的时代特征。 明确展示学科的概念以及所涉及的范畴,有助于学生科学、宏观地认识展示设计的教学体系,这是把握展示设计这一专业综合课程的必要启蒙阶段。章节内容包括展示设计的概念与类型、发展历程与趋势、经典案例等。 2.展示是一种经营活动,要让学生了解展示设计的本质特征 介绍会展经济的商业与公益性质,明确展示设计与市场和经营的关系。这部分内容包括展示设计的流程、展示的策划与实施进程。 3.展示设计包含工程技术的设计,这也体现了展示设计的科学性。 展示场所是展示的载体,空间变化、材料形式、水电气暖等技术要素必不可少,新材料、新技术往往是代表展示设计新发展的符号。这部分内容包括展示空间的设计、展示道具设计、展示照明设计以及人体工程学。 4.展示设计包含艺术的创意。 其在150余年的发展历程中不断吸收新的传播和表现手段充实自身内涵,展示设计以其对资讯传播的直接性和对文化艺术的敏感性,屡屡成为各种时尚元素的试验场。这包含了展示的陈列风格、色彩设计、媒体设计、品牌识别设计等。 四、结语 展示设计当今不仅作为一种专业设计形式,更作为一种经济产业及社会文化现象凸显其重要性,它还成为为人们提供信息交换、商品购销、文化娱乐等消费方式的重要平台。展示设计是一种多元整合的信息传播媒介,具备与时俱进的特性,只有及时反映行业发展。只有适应市场需要,建立科学严谨、结构完整的课程知识体系指导教学,才能使高等教育水平与科技文化进步、与地方经济发展相同步。 作者:黄朝晖 单位:安徽建筑大学艺术学院 展示设计论文:展览展示与平面设计论文 一、关于平面设计与展览展示的概述 (一)平面设计 平面设计是属于对二维空间设计的一个描述,平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想,用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众,让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想,同时平面设计通过对二维平面的构思和加工,使其可以准确的表达出画面的内在含义。 (二)展览展示 展览展示是设计组成的一部分,同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述,它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计,通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象,给参观者留下极为深刻的第一印象,促使参观者进一步的了解相关产品特性。 二、关于平面设计与展览展示的密切关系 (一)平面设计是展览展示的基础 平面设计是属于一个二维空间类型的设计,它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作,利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计,它是基于二维空间的设计基础,通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示,并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计,所以说平面设计是展览展示的基础,相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用,这样利用平面设计来促进展览展示的发展。 (二)展览展示可以促进平面设计的发展 展览展示是一个多维度的空间设计,它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计,通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性,最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时,通过对色彩对比的利用,形成强烈的视觉元素效果,这样有利于促进相关平面设计的发展,尤其是在相关色彩上的运用,通过进行色彩鲜明的对比,进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明,通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展,加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况,促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计,通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。 (三)平面设计与展览展示是相互促进、相互发展 平面设计虽然相对于展览展示来说,在某些方面具有一定的单一性,但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种,而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动,所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时,便可以将二者有机的结合起来,同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势,将这些优势相互叠加,相互融合,使其碰撞出新的艺术火花,方便其更好的服务于相关展品或展会,同时在相关设计方面上,平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展,最终促进平面设计与展览展示的共同发展。 三、具体案例分析 这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计,利用蓝色和白色在色彩上的对比,着重突出公司的名城称,同时在展览展示上以干净简约为主调,给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感,同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主,给人营造出一种干净可靠之感,有利于该公司医疗产品的营销,同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合,给人营造出一种健康,生命力的感觉,有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片,这张照片的墙面通过以平面设计的形式,利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来,同时通过展览展示的方式,利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具,例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等,形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合,便可以向参观者起到相关的宣传效果。 四、结果 随着经济政治的不断发展,人民的物质消费水平不断提高,使人们的精神文化需求也在不断提高。所以为了更好的帮助企业或者相关单位营销其展品,相关设计人员更应该利用关于平面设计与展览展示的密切关系,来加强在展会设计的同时运用相关平面设计与展览展示方面的知识,使二者进行尽情的沟通,碰撞出艺术的火花,更好的服务于展品的宣传与营销。所以相关设计人员在进行相关艺术创作时,要尽量将平面设计加入到展览展示当中,使画面变得更加和谐。 作者:王丽美 王志强 单位:泰州职业技术学院 展示设计论文:长三角地区展示设计论文 一、展示设计的概念梳理、学科归属、专业领域和工作任务 (一)专业名词的衍变 在中国大陆,形成于不同时期的“展示专业”的流行名称,分别体现了不同时期的社会和经济发展状态对其命名的影响。我们只有了解了它们的看似差异而实际上相互的交叠状态,才能恰当定位我们的展示专业实务运作和展示专业的人力资源培育的内涵。 1.陈列展览———可视为“展示设计”的狭义表述,“陈列展览”侧重于空间的搭建和物的陈列。[1-2]它是二十世纪初的在中国通行的名称。“陈列展览”在2000年代初期的《国家职业技术鉴定目录》中对应的职业技术名称“陈列展览设计师”。[3] 2.展示设计———是20世纪70年代末在中国大陆流行起来的名称。它的范畴从“物的展览”扩展到“公共领域”的导向标识等。由于改革开放得到国际最新的展示设计观念的传播,它已经从“陈列展览”的实务经验总结表述和传授,发展到“展示”理论体系的建设,从狭义的“展览陈列”转变为“通过营造出一个人与物,人与人的交流、互动的场所,达成有效传播信息,获取信息的目标。” 3.会展设计———是20世纪90年代末在中国大陆流行起来的名称,并被展览行业及政府部门所广泛接受,是世界经济发展新环境下展示概念的延伸和拓展。它在展示设计的基本事务基础上,又纳入了“会议”、“节庆活动”的实务项目。在欧美发达国家的会展理论中,会展行业是一个系统化的、跨界的综合实务和会展产业链[4]。会展从业人才分为:优秀层、辅助层和支持层三个层次,优秀层的任务是会展策划、营销和管理;辅助层的任务是设计、施工等;支持层的任务是对会展举办全程相关事务的服务与技术支持。从“会展实务”概念派生的“会展设计”和“会展策划”,已于2005年分别成为《国家职业技术鉴定目录》新的12个新职业目录之一[5]。 (二)展示专业定位在视觉传媒和广告学的学科领域 行业的发展,其重要的支撑之一就是行业专业人力资源,或者更通俗地表述是:人才的培育和鉴定[6]。首先从中国大陆现有的相关院校的展示设计专业的教学课程体系中去考察:环境艺术设计学科中有展示内容、工业设计学科中有展示内容和在广告传播设计学科均中有展示内容。这说明,展示设计是交叉性、复合性极强的专业。“展示设计”专业的学科归属,定位在广告学和视觉传播媒体的领域,这在美国人威廉•阿伦斯的名著《当代广告学》当中有明晰的阐述———展示设计是一种以信息传播为目的的、依存于空间构成的、综合起多种材料和多种技术手段的媒介设计行为。在上述实务领域中,从事这一系统化的媒介设计行为具体表现为以下的实务内容:展览会、博物馆,宣传橱窗、店面与销售场所,公共空间的导向标识系统,会议和节庆活动。综上所述,现代展示设计实务,是一个从策划—任务计划—最后落实到视觉执行的完整流程。在完整流程过程中,具体的预案策划、媒介综合和施工管理等工作,以及对这一流程的总体运作和管理,正是当前展示实务的人才缺口。 二、长三角地区的展示专业的设置依据和人才培育现状 (一)地域特征确定行业特质 作为事业的展示设计专业人才培育的前提,是其专业的设置、内涵的界定和目标的确立,这一前提必须拥有两大基础:第一是建立在展示设计的专业共性基础之上,第二,是要建立在对地区优势、行业前景、行业生存现状与专业教育现状的分析的基础之上。这两大基础决定了现代展示设计行业发展的最佳点,因为不同的地理区域所生成的不同发展状态,决定了不同的任务。在少数民族地区,在“发展中”的地区和在“高度发达”的地区,其行业生存的对策是不一样的。长江三角洲地区是我国最发达的地区之一,既有产业优势、传统文化优势和现代化优势,又有国际交流优势,更有人才优势。这些,正是支撑现代会展业的必要条件和充分条件。南京、常州、苏州、上海、杭州五地都是会展业发达城市,形成华东会展产业圈。上海世博会大大促进了长三角区域的会展产业巨大发展。 (二)地域优势和行业发育、人力资源之间的差距 中国大陆出现现代意义上的展示设计的第一个标志性事件,是20世纪80年代中期的北京国际展览中心的“亚太博览会”举办。此后30年中国大陆的会展经济虽然已初具规模,但展示行业离发育成熟期还有差距。过去,大量展示设计实务是由广告公司、装潢公司、装饰公司来承担的,而广告业的从业人员缺乏空间知识,装饰业的从业人员缺乏传播知识,所以从事最大量展示实务的人员中还缺乏得到过真正的现代展示设计专业训练的人才。现代展示设计的第二个标志性事件就是“上海世博会”,在此前后,专业化的展示、展览、会展公司和展示设计工作室开始进入长足的发展期,正在逐渐缩短中国现代展示进入“发育成熟期”的差距。地区环境优势、行业发展前景与专业人才队伍、院校教育培养之间的适配度不足,赋予了展示实务行业、展示设计队伍和院校专业系科的生存理由和发展空间。中国大陆的展示设计专业教育习滞后于行业发展,按中国会展联合机构专家说法,还处在“扫盲阶段”。特别是在行业甚至政府部门都已广泛树立起“会展”概念时,院校的专业教育明显滞后。20世纪90年代以前,中国大陆的院校展示教学一直是以课程形式而存在的———比如展览会设计课,橱窗设计课,销售空间设计课等。1991年中央工艺美院(今天的清华美院)成立了我国第一个展示专业。但直至本世纪初,还只有武汉等少量院校设有展示专业。但在近两三年里,中国进入了展示专业的“开设热”,特别在长三角地区的南京、常州、无锡、苏州、上海、杭州的主要设计院校都开设了相关专业。国内展示类专业教学,目前大多数可归入以下三个类型:以建筑与室内设计为学科依托,侧重于空间搭建陈列布展;以工业设计为学科依托,侧重于展架展台造型结构设计产生于展示专业开设热,以会展策划、管理为重点。这个现状,说明在现代展示设计的人才培育上,普遍还缺乏更深的更接近专业本质的共识,“以广告业大平台为依托的展示视觉传媒综合设计”的现代展示人才教育观,还应该得到更积极的传播。 三、展示行业的职业岗位现状帮助我们锁定专业培育的域界 (一)梳理本专业所辐射的行业机构、职业岗位和工作内容 与本专业密切相关的有展览公司、会展策划公司、广告公司、媒体制作公司、展示设备公司、建筑装饰公司创意公司、设计事务所工作室以及行业主管部门、行业协会、政府机构的会展事务部门和节庆委办、社会各机构的宣传部门、公共空间管理部门,形象业(服饰、时尚业等)。其职业岗位可归纳为三个集群: 1.策划、设计工作———项目调研策划,总体设计,媒介计划。 2.视觉传达设计的执行工作———二维、三维完和多媒体完稿,其它技术性图纸以及陈列布展。 3.项目管理工作———业务洽谈,合同与预决算,施工制作管理,以上各项的综合或单项管理。“策划设计”着重思维,语言表述,视觉设计和媒体技术的知识和能力。“设计执行”着重视觉设计与专业制图完稿能力。“项目管理”着重语言表达,商务知识、工程知识、媒体技术和综合管理能力。 (二)以职场和职业技能为导向的课程体系 从传播的角度把握“展示实务”的精神实质,从视觉传达角度认识“展示实务”的物化本质。这才能对现代展示设计作为一个正确的判断。在专业课程中,引进国家人力资源和劳动保障部强力推行的“职业技术资格鉴定”机制,推行双证教育模式。与展示设计专业人才相关联的国家职业技术资格包括:陈列展览师,会展设计师,会展策划师,广告设计师,广告摄影师等等。目前在长三角地区,职业技术资格鉴定的培训和考证工作,从无到有经过十年努力,逐渐地向制度化发展,但是可以说仍处于“初级阶段”,因为“职业资格证”还缺乏“行业准入”的作用。如何使中国的职业资格证书能成为像德国那样的真正的从业“准入证”,还有很长一段路要走,而且不是任何一个单方面能够解决的。必须由政府、行会、企事业机构、院校四方面共谋方能达成目标。 四、展示设计人才的理想化培育目标 (一)实事求是,一切从实际出发的重要内涵填充观 展示专业教学的唯一目标,是建设性地为学生更高质量地生存,为治疗“学生难就业,行业难用人”痼疾而努力———根据行业实际,制定培养方案,输送适配人才,提升行业水准,最终促行业提升,反过来又扩大就业空间———专业教学改革,就是要锻造这条“教学—产业”的良性循环互动之链。展示教学的指导思想是“实事求是,一切从实际出发”。根据行业前景与教育现状,在“展示专业开设热”面前,我们认为在教学过程中必须树立“填空观”,免作“同质竞争”,而是去发现展示领域的新技术、新岗位,以及揭开旧岗位的误区而发掘它的需求实际,使每个院校的展示专业都能生存得有根据,有价值。通过考察分析国内展示行业从业人员素质上的根本缺陷,据此设定“填空、补充”些什么?如何在内容、方向上避免重合复制?重要一点是行业前景对人才的新要求的预测,来设定带有前瞻性课程安排。 (二)培育“入世的,为人服务的,建设性的”专业人才 展示设计特别凸显“人与人”的关系,在实务流程操作中,始终充满了表述、说服、协商、协调、妥协、协作、监督管理等的事务。思维能力、表达能力、合作能力,这些正是当前院校培育出的展示设计专业人才素质的短板。以下四个方面是我们的努力方向: 1.建立职场从业观:培育“入世的,为人服务的,建设性的”从业态度,而不是制造“消极的疏离社会的”态度。把“帮助学生消除对社会对职场的不适症”的努力,融入整个培养过程中。 2.建立系统实务观:建立对专业事务的综合性、程序性、系统性的体验,培植整体理事能力和全程掌握能力。这种能力可以超越专业内的局限,广谱地普适于社会,有利于学生将来的在业内的发展或向业外转行的开拓。 3.认准“信息传播与沟通”的切入点:以传播沟通为主导,统领“空间,平面,新媒体”三项训练———凭借这一独特性,与当前国内院校普遍的陈列展览型、环艺设计型或工业设计型的“展示专业”的培养理念拉开距离,避免低层次的重复、竞争和人力资源的浪费。 4.平衡三者学习,复合培养五项素质:把课堂的知能学习,校内的情景化实训和校外的职场学习三者,得到平衡地配置,培养人的设计素质、技术素质、管理素质、科学素质、人文素质。 五、认识差距,把握契机,持续开拓 展示设计专业很“年轻”,正在渐渐走向成熟。我国的展示行业和展示教育还处在初级阶段,所以缺乏现成的教学经验和培训方案,这无疑影响行业的成熟。但是,如果换一个角度看,这种困难恰恰带来了另辟蹊径的机会。我们思路的明显特色是:从多领域的边缘切入,从学科着眼———也就是在室内、环艺、工业、广告、平面、数码之间找到交叉点,以传播为主线统领起来,编织进技能的要素,持续地实验。短短几年的教学与行业实践的积累,远没有达成理想的目标,但是许多信息还是使我们不断地增强信心:一是国家特别是长三角地区经济、社会、科技的持续发展,带动了行业的需求旺盛和日益成熟和规模化。二是近年的招生状况(比如展示专业的第一志愿率和分数线)比往年有很大上升,折射出社会对展示专业有新的认识和信心。我们必须不停止改革尝试的脚步,除了继续提高在设计作图方面的已具有的成功,同时要加强在“视觉识别系统、材料工艺、声光电和方案策划”等方面形成有效的配套训练方法。还有,进行展示专业的“共同综合基础”和“分方向进阶”的实验,比如可设立会展策划、会议与节庆活动设计、展览设计、新媒体展示应用等专业方向,以期为优化行业的人力资源做贡献。 作者:毛建华 单位:苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系 展示设计论文:独立学院环境展示设计论文 一、展示设计课程的实践教学内容 展示设计课程是环境设计专业主干课程,其实践教学内容包括展示设计的运作(展示的策划、展示运作的程序)、展示设计与人体工程学的实践实施(展示设计中的尺度问题、视觉要素、视觉问题)、展示空间设计(展示空间的分割、空间设计的手法、流动线设计等)、展示设计的照明(展示照明设计的实施实践原则)、展示色彩设计的基本原则及心理作用、新技术(影视、声频、光电、计算机网络技术)在展示设计中的实践运用、道具设计、展示设计制图(工程制图、透视效果图、展示图纸绘制实例)、展示材料特性与选择、相关展会设计(展览会、商业展览、专卖店展示)、商业环境(购物中心、超级市场、专卖店)展示设计、橱窗展示设计制作等。展示设计课程实践教学内容丰富、针对性强,如何把这些实践教学内容进行分类、统筹,采用合理的教学方法进行授课,是环境设计专业教育工作者需要认真思考的课题。 二、以往的展示设计课程实践教学方法 以往的展示设计课程实践教学方法是按照教学大纲,分别对手绘、电脑效果图、成品模型设计三个教学环节进行训练。手绘设计的实践教学内容为大量临摹一些优秀的设计案例,强调学生对展示设计案例的绘画能力;电脑效果图设计同上,强调学生对设计软件的训练;最后进行建筑模型的制作。课程结束后,学生也提高了手绘、设计软件运用、模型制作的能力。但这一套实践教学方法存在缺陷,如不能完全涵盖教学内容、重动手轻设计、缺少与实际市场的结合等。而高校转型发展的优秀内容为加快构建以就业为导向的现代职业教育体系。为此,教师应审时度势,大胆进行课程体系改革。 三、展示设计课程实践教学方法的改革内容 独立学院前期发展阶段,专业及课程体系建设一般是照搬母体院校的模式,其结果是与应用型人才培养机制存在偏差,课程教学方法陈旧。笔者根据多年的教学经验及实际项目制作,针对展示设计课程实践教学提出如下改革方案。 1.理论教学与实践教学并举 理论教学应采用多种教学方式穿插于实践教学,同步进行。理论教学应走出课堂,贯穿于各类实践实训现场。理论知识由学生在实践教学之后加以总结。 2.项目化实践教学方法 首先进行案例临摹,选择优秀的展示设计案例进行分析,把各设计制作环节分解,逐项临摹及课程总结。然后进行实际项目实践:确定项目名称(某类产品的展示设计)—提出设计思路(按要求书写设计思路、设计理念、设计流程、设计方法)—绘制设计草图(在规定时间内绘制多张设计草图,强调结构、线条、造型)—手绘效果图(按要求进行多角度的绘制并着色)—绘制项目施工图(展示项目的平面图、立面图、剖面图、电路图、结构图等)—绘制项目电脑效果图(展示项目的多角度的电脑效果图)—设计说明(按要求书写设计说明)—确定项目的材料及预算(要求学生进行市场调研并确立项目所需材料及最终预算等)—项目各环节的整体排版(将制作流程进行排版,包括手绘效果图、施工图JPG、电脑效果图、设计说明、材料预算等)—制作项目的建筑模型。在项目化制作过程中,要求学生进行现场调研、现场参观、现场实习、市场实习等课堂外教学活动。完整的项目化实践,能全面涵盖展示设计课程的实践内容。 四、展示设计课程实践教学方法的实际应用 在课程进行过程中,教师布置课程项目作业,把学生带到各实习基地,与企业设计师共同进行项目设计,通过完整的项目化训练,最终达到教学目的。为此,校方应多建立专业实习基地,大力开展“企中校”教学模式,把课程放置于企业当中并让企业设计师担任课程的实践教学导师,把企业项目植入课程作业,通过各种模式实现教学环节与市场相结合。 五、结语 综上所述,课程教学改革是独立学院专业建设的优秀思想、特色发展必经之路、实习实训建设重要指导思想、应用型人才培养机制实践实施的最终目的以及大学生创新创业实施的最终目的。展示设计课程实践教学方法的改革,对于加快环境设计专业的完善建设有着重要的作用。教师应秉承十八大关于教育改革的思想,推进课程教学改革。 作者:覃林毅 单位:广西民族大学相思湖学院
室内装饰论文:室内装饰设计主动权论文 设计师在进行装饰设计的过程中,常会碰到这样一些问题,如业主想法太多,拿不定主意,还要提出很多模糊不清的甚至相互矛盾的要求,或受多种条件的限制,或者一味追求他人风格,从而使设计者陷入被动的状态。这样,会使设计方案显得平庸、无力、主题不鲜明。 要掌握装饰设计的主动权,设计师必须要有自己的主见,并结合业主想法中的合理成分,使设计思维主动优化,努力创新,不断完善设计方案,肯定设计的创意性和设计中的情感诱发,并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。 目前,我国装饰业抄袭现象非常严重,很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展,设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究,从视觉效果,整体把握和细节处理等,设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。 一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵: 如同一部优秀音乐作品一样,好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的,是人们在使用的过程中无意之中体会到的,而那些过分强调文化内涵,欲把中外文明史全都汇集于一室的设计,会有堆砌繁复,令人窒息之感;而没有文化内容的设计又显得空间呆板,缺乏品位。 二、掌握和运用室内设计的基本规律 室内设计是一种认知过程,是对室内设计学的原理、法则的具体应用,设计师只有努力提高自己的素质,才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉,对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处,在实践中不断积累经验,不断探索刻意求新,从而掌握规律,总结经验,提高审美水平,开阔视野。 三、情感的积淀可产生出设计的感染力。 设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系,设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集,各种文化素养的吸收,各种风土人情的感受,积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅;材料的选择与变化,都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力,很容易被人感知并产生共鸣,带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈,情感愈充沛,则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。 四、不因时尚影响个性化设计 曾几何时,欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求;但后来又因其式样呆板,缺乏个性,遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此,设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感,又要兼有民族性,要以独特的眼光进行创意性的设计,充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展,使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求,促使更新的题材和形式出现;室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识,体现出别具一格,风华正茂的态势,是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。 设计师要发挥独创性,运用与众不同的表现角度和表现手法,可以造就一种应变能力,不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。 室内装饰论文:室内装饰装修工程论文 1室内装饰装修施工测量 1.1开关、插座以及水电线路敷设测量放线定位 (1)水电线路敷设测量放线定位。 按照施工设计图对出进户的柜、盒、线以及箱等器具安装位置进行确定,从干线到支线(始端至终端)确定垂直线与水平线,并通过粉线袋顺着地面、墙壁以及顶棚等,对线路中心线实施弹线,根据设计图纸的需求和施工验收的标准,标出具体的安装位置。 (2)开关安装。 在距离门框0.15到0.2米的距离需要安装开关,其高度为1.3米;拉线开关与地面的距离为2到3米,其层高不超过3米,拉线开关和顶板的距离要超过100毫米,还需要使拉线出口保持垂直向下;而床头双卡开关应该为850毫米的高度等。 1.2地面工程 (1)地面标高。 室内装修的地面标高不可以用原土建标高来的当做标准,往往测量放线需要按照装修工艺以及装修内容等需求,并以电梯口、主入口以及楼梯口等当做基准点向各室内、走道以及大厅延伸,使之达到水平。 (2)块料面层。 在室内地面标高前提下,重新对地面尺寸进行测量,对饰面层的厚度以及种类进行明确;利用水平仪对四边墙角的完成面标高进行测量,之后再增加50厘米的墨线;确切的对四周装饰面层厚度进行测量,并弹出地面线;弹出地面中心线,如果有对称需求,则要弹出对称轴,根据块面的具体尺寸对预留缝进行分块处理;根据快料铺贴图使控制线弹出,因为对块材进行铺贴时,需要先选取半干砂浆进行铺底,等到真正铺设时,再根据控制线确定块料面层标高位线。 2主要部位装饰装修测量放线 2.1柱面和墙面分格对缝 高级的装饰装修设计中,其地面与墙面块材大多是对缝设计的,所以就需要确保平面轴线间测量尺寸。一旦存在误差,就会使地面施工过程中很难与墙面地缝。尤其是地面石材拼缝以及圆柱石材拼缝对缝的过程中,如果没有准确的圆柱测量放线,抑或存在轴线距有误差的问题,则会致使圆柱石材不能对缝,而也会对石材拼缝以及圆柱拼缝产生很大的影响。 2.2异形石材施工 异形石材施工主要包含了同心圆石材、旋转楼梯以及弧形墙等施工,所以对现场施工测量放线具有着更高的要求,而旋转楼梯要求需要准确的对各级踏步以及内外圆弧的标高进行放线,由于目前的异形石材大多采取数控加工中心进行处理加工,其加工精度得到了保证,而一旦现场测量放线出现误差,则会致使无法对精确加工的石材部件进行安装,因此,一定要严格的根据石材设计图纸的尺寸实施测量放线,其误差一定不要超过1.0毫米。除此之外,重要的工程还需要严格的根据设计部分的真实情况专门的对石材加工的技术进行制定,从而对石材加工精度进行控制。 2.3花饰以及图案的安装 花饰以及图案施工安装的过程中,因为大多数的材料都是通过水刀以及数控加工中心切割成型,其具备着加工精度高的特点,因此在进行施工的过程中需要先对花饰块以及图案的形状和尺寸进行精确的测量放样,在施工的过程中需要对花饰的轴线、控制点位以及图案的轴线进行重视,应该先对花饰以及图案进行施工,在对临近的石材进行施工,从而有些的使施工误差得到避免。目前还存在着大量的花饰多边形地面,其中四边环形以及尖角部位的石材拼缝很难对接,而错缝连接就很好的对该问题进行了解决。 3提升装饰装修工程测量水平的对策 3.1提高管理水平 在施工的过程中,一定要提高工程测量管理,并采取切实可行的对策,认真的进行施工测量放线,从而对施工质量进行保证。其具体如下:第一,使测量放线人员具备的整体素质提升。作为专业的以及合理的测量员,一定要具备团结协作、吃苦耐劳以及细心谨慎等基本条件。并不断的加强读图能力,还需要不断的使质量意识得到强化。第二,加大仪器测量成本投入,尽量使用现代化的测量工具,并养成定期的检查测量仪器的习惯。第三,合理的对施工工序进行安排,为施工测量放线过程提供便利的施工环境,以此对测量放线成功进行保障。 3.2精密检测仪器以及测量仪器的应用 第一,建材工业化的日趋提高,则需要通过精准的测量放线得到保证。而由于新型建材的日益涌现,建筑材料标准化以及工业化也得到了发展。例如,饰面成品木挂板、铝板蜂窝天花板、单铝板墙板、单铝板大型天花板以及铝板型墙板等。以上材料都是根据设计图纸加工成型,待运到现场后,根据编号安装就位,而不允许在现场进行切割加工。因此,就需要施工现场可以提供更加准确的装饰面净尺寸的施工测量详图,这样的话才可以提供更加精准的尺寸。第二,对这些部件骨架进行安装和制作时也具有着很高的要求。安装设备也要有精准的位置,才可以确保已经安装的消防喷淋头以及风口位置可以准确的和天花板配合。而只有综合的进行测量放线,才可以对设备安装的确切位置进行确定,从而避免出现返工与扯皮。 4结语 综上所述,如果没有工程测量,则就会使工程施工无法顺利的进行,也无法对施工质量进行保证。而周密而准确的测量工作既影响着工程是否能够顺利施工,还可以提供技术依据给施工质量,并为质量检测等提供有效的手段。因此,此阶段的工程施工测量(精度测量、质量测量)可以对工程总体质量产生直接的影响。 作者:张磊 张海 夏斌 室内装饰论文:室内装饰工艺美术论文 一、当前环境下的室内装饰设计 尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准,但是在进行室内装饰设计时,也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看,经济因素是制约室内装饰的首要因素,决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中,设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度,在设计上做出判断和取舍,力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看,室内结构通常由几个不同的居室组成,每个部分也需要和整体保持和谐一致,承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中,必须要对其进行详细的考虑,使其符合用户的审美理念,追求生活环境和生活质量的提高,因地制宜、物尽其用,才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外,设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异,由于不同人群从事不同的职业,受教育的程度也有差别,这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中,充分考虑个人喜好对装饰设计的影响,结合用户个体的爱好,设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间,设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性,避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。 二、现代工艺美术在装饰设计中的应用 上文提到了室内装饰设计的几个重要原则,而设计者要充分运用工艺美术,遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流,尽管两者有其各自的复杂性和多元性,但是纵观两者的发展史不难发现,工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关,两者都朝着社会需要的方向发展,以满足人们的需求。在经济全球化的背景下,新世纪是一个机遇与挑战并存的时代,我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中,设计者必须根据自己的实际工作经验,在追求设计新鲜感的同时,考虑从各种角度促进两者之间的融合,提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看,设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构,这样可以有效利用建筑空间。此外,设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅,多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料,并注意不同木材、石材等材料的搭配,突出环保、健康的理念,切实做到节能环保,减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面,设计者要根据最新的流行时尚,合理选择室内色彩。同时,要充分利用现代照明技术和新型灯具,避免光源的单一性和模式化,可以采用后现代的结构理念,大胆尝试,不囿于常规,加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面,现代美术工艺在室内装饰设计中,并不追求无节制的高端档次,也不盲目追求奢华,而应该把建筑的独特性和风格放在首位,使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此,设计者在进行室内装饰设计过程中,可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途,适当增加专属的个性定制空间,如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等,这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后,设计者在进行室内装饰设计时,可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会,室内空间作为用户主要的活动场所,有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位,这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感,体现出室内空间的特殊性。如,在装饰办公区的时候,可以在室内适当开辟一个区域,布置大量的绿色植物,同时采用大规模的落地窗户设计,在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感,使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触,使得有限的空间得以延伸,增加生活的情趣,提高工作效率。 三、结语 总之,在当前的社会环境下,将室内装饰设计与现代工艺美术相结合,可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间,也符合现代室内装饰的发展趋势,设计师需要努力将其付诸实践。 作者:张可可单位:广西柳州市妇幼保健院 室内装饰论文:室内装饰专业素描教学论文 一、具体课程的设置分为三个部分的学习训练 室内装饰专业素描课程教学要进行三个部分的学习训练:第一部分训练美术基础;第二部分训练透视空间、结构造型;第三部分训练明暗场景空间表现。对于原来的纯美术训练模式的石膏几何体结构、明暗,静物瓷器、水果、衬布的明暗,以及石膏像等全因素明暗素描,根据室内装饰专业的需求进行删减替换。第一部分美术基础训练,通过石膏几何体完成。这部分基本上是打基础,对于中职生来说,他们大部分没有接受过系统的艺术训练,因此这部分训练是必不可少的。在这部分美术基础学习训练过程中,还是沿用一般的美术训练步骤,并且要解决三个问题:其一,解决认识透视规律的问题。在这部分学习过程中,学生运用石膏几何体这种简单的构造掌握美术基础是必要的。在实际生活中,我们接触到的许多东西都可以被归纳、概括为几何体构造。因此,石膏几何体这种色调单纯的简单造型,便于学生认识一点透视、成角透视的基本规律,为学习以后的室内效果表现课的复杂空间透视打基础。其二,解决训练手眼结合表达的问题。学生通过简单的石膏几何体,练习观察和手部表现的能力。由于石膏几何体造型简单,少了色调、质感、复杂结构的干扰,学生容易检查出形体的错误。也由于石膏几何体结构简单,学生在手控力不熟练的情况下,容易达到自我预期的目标。其三,初步解决素描结构、明暗的技法学习的问题。石膏几何体这种简单的结构有利于学生训练观察,塑造物体结构造型,表现、掌握物体明暗规律“三大面五大调子”的明暗表现方式,加强明暗调子和排线能力的训练。第二部分为透视空间、结构造型训练。这部分主要是进行单件物品、家具结构、透视空间想象的训练,学生分别对室内装饰品、椅子、窗户等结构进行素描学习。课程教学开始的部分,以照片加实物的形式进行。学生通过针对透视结构处理、透视造型空间想象,完成实物结构写生、实物加投影、实物不同角度想象三个学习任务,加强对物体透视结构的表现。教师还可以通过实物对照相片的形式,使学生对不会概括归纳的地方进行对照。在室内效果表现、室内设计表现过程中最容易出现的问题,就是学生结构造型能力弱、空间想象造型能力差。一些画完结构的学生自己看着都不满意,导致学习兴趣慢慢减弱。而且随着学习的深入,学生在需要自己设计空间结构的时候,更会存在透视比例不准、空间造型弱等问题。针对这些问题,这个部分需要用以下几个学习任务,解决透视、比例的观察和表现,以及空间透视、造型的想象力方面存在的问题。第一个学习任务:实物结构写生——简单家具日字凳,这部分任务以结构素描的形式完成。目的是加强对物体透视结构的表现,训练学生的观察力和实物结构表现力。重点是掌握遵循透视规律将遮挡处结构表现出来的方法。在后期表现技法课程学习中,学生临摹存在的主要问题就是透视结构表现不准,大小比例失调。这部分学生通过实物写生训练,加强对画面和实物的比较,培养对物体结构、比例大小、透视规律的表达能力。第二个学习任务:实物加投影——室内物品电话、台灯。这部分也是结构素描,教师提供投影的电话平面及两个立面的照片,让学生通过看投影平、立面,尝试默画出想象的完整透视结构素描。画完后,拿掉静物台上的遮挡物,让学生全方位对比检查画面与实物的不同处,改正画面中存在的问题。这个训练可以帮助学生进一步巩固方体结构透视能力,提高空间结构想象及表达的能力,也通过台灯罩的圆形加强锻炼学生对弧形结构的表达。第三个学习任务:实物不同角度想象——椅子。椅子的空间结构可以归结为一个切割了的方体结构,而室内很多东西如茶几、柜子、床等都是方体结构的延伸,熟练掌握椅子的结构对于掌握室内其他物品的结构很有帮助。学生通过在同一位置表现不同角度的椅子,完成一组结构描素,如椅子正面结构素描及想象默画出反方向椅子的结构素描,画完比照实物进行同角度检查修改。这样通过加强透视空间想象训练,同时也强化了椅子的透视比例训练。在后期的表现技法、设计课程中通常会出现这样的问题:学生可以临摹得很像,但脱离临摹的参照物,自己画结构透视会有很多问题,而且缺乏空间想象力,自己画的物体很呆板,透视变形度大,通常画了前面的结构,后面半遮挡的结构就缺乏实际空间的体量感及物体间空间的比例关系。学生通过进行默画想象训练,能明显提升透视空间结构的表现力。第三部分为场景写生训练,主要是室内一角桌、椅、窗的组合写生,训练明暗场景空间表现。根据学生情况可以加入校园楼梯、校园建筑等场景写生,巩固一点透视、成角透视、结构、明暗画法等学习内容。 二、结语 结构素描能很好地培养学生的造型能力、空间设计思维能力。室内装饰专业素描课程教学,让学生有针对性地学习透视结构、实物对比的默画,想象三维空间表现,训练学生的审美能力、观察能力、空间思维造型表现力,力求为将来专业课程的学习进行铺垫,为以后的室内设计打下基础。 作者:张晖 单位:广州市市政职业学校 室内装饰论文:室内装饰传统建筑论文 一、鄂南传统建筑特点 就中国的传统建筑来说,中国的传统建筑遵循的是”通用式”的设计法则,既要求房屋能够适用于各种不同的用途,或是满足各种不同的使用形式.。湖北传统建筑主要是砖木混合结构体系,其建筑结构主要分为两种:承重体系和围护体系.1.承重结构体系首先承重结构体系由抬梁式,穿斗式,抬梁穿斗式,插梁式这几种形式组成,鄂南地区的传统建筑的形式主要是以厅堂结构为主要特征,祠堂和大屋的开间一般都超过五间,深度多于七个架梁,由些小局部部分还采用了筒瓦及琉璃瓦件,这些都变成了鄂南建筑装饰的特色。2.围护结构体系在鄂南地区可用于进行建筑围护结构的建筑材料非常的丰富,主要围护的建筑材料有砖木结构,土木结构和竹草结构都是常用的砖木结构围护体系.在咸宁最早的夯土土木结构是最典型的,例如咸宁的黄家咀民居群,它的主墙都是”干打垒”的构造,阳台都是以木结构的形式,在石材使用上都用的是当地的卵石,就地取材,房屋的墙基则都是鹅卵石垒筑而成,在鄂南地区的建筑形式上有专门的石墙,土墙,木墙,砖墙.这些也是鄂南传统建筑特征。 二、鄂南传统室内界面装饰手法 鄂南建筑的室内装饰艺术同样是整个鄂南文化艺术的重要组成部分,也体现了当地人们的审美和精神要求的层面。从地域上看还能反映鄂南人民的生活习惯,宗教信仰,地域文化等都能反映在墙面装饰艺术上。鄂南建筑装饰手法主要反映在鄂南墙面装饰的木雕、石雕、砖雕、灰塑与彩绘技术工艺及鄂南传统装饰图案艺术上。 1.木雕 在鄂南传统建筑室内墙面装饰上看,木结构的建筑和木雕工艺是密不可分,木雕工艺在当地的木构件上处处可见,当地的木雕工艺又了很好的发挥空间,建筑木雕的装饰图案以鱼虫花鸟为主,纹饰精美,疏密有致,雕工运用缕雕、浮雕等雕刻手法,惟妙惟肖,尽显主人官府富户的社会地位。鄂南的墙面木雕虽简洁但工艺不简单,图案非常精巧.在木结构的室内界面的梁、枋、斗拱、撑拱上都展示了不同的木雕纹样,还有其它界面如门、窗、天花、藻井、挂落等各界面上都用木雕做了修饰,一处都没有放过.木雕的制作技术有透雕、浮雕、贴雕、线雕等。下面介绍几种制作工艺:透雕还有另个别名叫漏雕,明清时期也有人叫玲珑雕,从名字上来分析就知道它的雕刻形式的镂空的效果,在鄂南的传统建筑的室内界面装饰上是以通透的感觉为主。雕刻的手法上保留立体的部分,凹进去的部分会作镂空的处理,雕刻的观赏位置可分为单面和双面透雕,比如鄂南传统建筑中的界面门、窗、扇都是只能看到一面的部分,所以里面大部分都用的单面雕刻的装饰手法,在鄂南建筑室内界面里还有挂落和雀替这些界面构配件,都用的是双面雕刻手法,透雕的装饰手法在鄂南的界面装饰上应用十分广泛。浮雕可分为深、浅两种,是鄂南当地很普遍的木雕工艺,主要在木构件上逐层雕刻,在界面上能形成很强的立体感.一般在如下界面上门、驼峰、窗板、斜撑上都会用浮雕的雕刻工艺,深和浅两种浮雕效果并用,雕刻时要考虑界面构配件的厚度和体积,使之达到最佳的界面装饰效果。最后是贴雕,它是直接将装饰图案粘贴在木雕构件上,可用铁钉和胶水进行固定和粘合,与前面两种界面装饰手法相比,贴雕使用的还是比较少的,主要是用于文字的装饰界面上. 2.石雕 鄂南地区的建筑主要以木建筑为主,前面介绍的几种木雕都是很典型的界面装饰,但是考虑到鄂南当地的气候和地域条件,必需做到保湿和防潮等要求,石材的应用也成了重要的界面主体部分。在一些门枕石、柱础、抱鼓石上随处可看到石雕的雕刻装饰纹样,由于时间的历练,石头的表面上都有一层”包浆”,石面上有一种黝黑发亮的效果,反映了鄂南很淳朴的装饰风格。抱鼓石在鄂南传统建筑中以方形居多,圆形的也有,一般出现在祠堂和大的院落里面,都是整块的石头直接雕刻,有深和浅两种雕刻形式,雕出来的效果非常精致。在室内的墙面上多采用的是耐磨的石材,采用的是嵌入式的雕刻,如栓马石就有着耐磨的性质,使它在鄂南的墙面装饰上成了最佳的石材。 3.砖雕 砖雕顾名思义就是在砖上进行的一种雕刻工艺,在鄂南的墙面装饰上应用广泛,砖雕和石雕有个共通的特点就是耐磨坚固,但砖有个特点比石材松软,所以雕刻工艺上有所不同,雕刻起来比石材经济,省工省时,在界面装饰上会出现在门头、檐部、窗套和墙面上,砖雕的雕刻模式是采用的先雕后烧,给房屋内的墙面上营造的很强的欣赏价值,这种砖雕的室内界面装饰是其它的装饰材料无法比拟的。 4.灰塑和彩绘 灰塑又可叫泥塑和彩塑,制作简单造价不高,在鄂南建筑室内装饰中也又很强的装饰作用。灰塑的制作可以加一些颜色,还可以加人一些石灰、细沙、毛草,再用铁丝做骨架,加工成不同的造型,主要在屋檐和屋脊等室外界面上出现居多.彩绘装饰在鄂南的祠堂木结构中会出现彩绘装饰,能够保护木制墙面少受损坏和侵蚀,而在普通民居中内部装饰上应用的少,多保留木结构本身的颜色,木雕工艺的室内墙面以清新淡雅的颜色为主。 三、鄂南墙面装饰图案 鄂南传统图案所深含的审美文化主要体现在审美情趣的特征上,是经过长期历史积淀演变而成的,也使鄂南不同特点的墙面装饰图案形成了当地特定的审美意识。就如湖北咸宁市是闻名全国的“桂花之乡”和“楠竹之乡”,自古以来我国民间将桂花寓意为爱情的象征,将竹子誉为高雅的君子,而鄂南装饰图案广泛出现的桂花、楠竹等纹样,先民对其赋予了美好的愿望和深刻的含义,成为汉民族文化象征的符号。鄂南建筑墙面装饰绘画的图案就由凤的图形演变而来,凤的图案形象经过提炼后与卷形S纹、勾连云纹组合,凤纹的整体形象简明抽象,造型拙稚,线条粗犷,风格质朴生动,具有鲜明的层次和节奏感;建筑墙檐图案在造型方面,运用卷彤云纹、凤纹、鸟羽纹等曲线纹样,凤的羽翼图案的轮廓性特征更为轻盈,反映了楚文化装饰纹样具有造型清秀、色彩纯朴、线条流畅的艺术特征。装饰性形式丰富的吉祥图案,是鄂南传统民居重要的艺术特征。鄂南传统民居的装饰部位通常在窗楹、门饰、柱头、瓦当、檐口等位置,图案有鱼纹、蛙纹,象征家族康宁、子孙繁盛的主题,同时大量使用古代各种戏曲故事等题材,起到潜移默化的教育作用。总体来说民居室内装饰的表现题材实际上也是一种对当地文化现象的表象,它是一定时期内社会经济文化条件所创造的产物,也是一定区域内人们生活方式,生产劳动,观念风俗的反映。所以鄂南传统建筑的室内界面装饰是当地文化的体现,也是表现了当地人民的手工工艺的精湛. 作者:周丹 单位:湖北科技学院艺术与设计学院 室内装饰论文:传统木雕艺术室内装饰设计论文 一、研究背景 1.中国传统木雕艺术 中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史,在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外,木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有:樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础,在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一,道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程,木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代;奴隶社会是木雕艺术的兴起,在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条,人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期,在这一时期,木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟,在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别,导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派,每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有:东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕(龙眼木雕)、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。 2.室内装饰设计 室内装饰设计也称作为室内装潢设计,由是为了达到人们的精神文化审美需求,考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如,对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所,除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说,室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素,设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计,从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调,使人与室内空间成为一个有机的整体。 二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值 木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合,也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。 1.室内装饰设计回归自然化 随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于物质生活已基本得到满足,进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然,追求“绿色”理念。在现代化的社会之中,将中国传统木雕艺术引入室内设计之中,不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求,而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然,符合环保、原生态的理念。 2.室内装饰设计整体艺术化 木雕艺术具有浓厚的装饰意味,木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下,将松鼠的形、姿态,葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。 3.室内装饰设计彰显人性化 通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性,让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题,强化了“设计为人服务”这一理念。 4.视觉审美价值 木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛,不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等,而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下,将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上,不仅增加了这类物体的立体效果,也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感,反映了人们的审美观念,具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。 5.祈福价值 古往今来,人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上,体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来,突出了人们对美好生活的憧憬,如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品,成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密,寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿,更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来,其表示的是长寿的寓意。 6.文化价值 木雕是美的体现,作为中国的传统艺术,它蕴含了广泛的历史文化内容,见证了历史的变迁,记录了历史的沧桑,集文学之美与艺术之美于一身,体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说,他没有很深厚的文化底蕴和文化信息,但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。 三、结语 木雕艺术将室内装饰设计回归自然化这个“绿色”理念值得我们学习与借鉴。木雕注重装饰艺术性与实用性的完美结合,展现出功能与审美结合的设计理念。在设计中需要对人的精神文化、物质文化以及安全要素做到充分的考虑。优秀的传统文化需要不断继承创新的,为了更好地推进木雕艺术在室内装饰设计中的发展,我们需要不断地对中国传统文化取其精华、去其糟粕,让我国传统木雕艺术在室内装饰设计上留下辉煌的一页。 作者:周甜 单位:嘉兴学院 室内装饰论文:乡镇卫生院室内装饰设计论文 1海陵区苏陈卫生院病房楼室内装饰设计与施工 空间的装饰设计是室内设计的第一任务。苏陈卫生院病房楼是一座新建的大楼,在其室内空间设计时,除了尊重建筑设计和完善功能细部外,主要考虑到患者及其家属的心理活动状态。患者及其家属从卫生院外部进入病房楼入口大厅,然后依次进入门厅、问询、护士吧台和病房,不同的患者及其家属心理需求对应不同的空间需求。结合实际空间现状,在该卫生院入口门厅设计时采用简洁、耐用的釉面瓷砖和整齐的亚光不锈钢等材料,主要凸显出该卫生院的现代、简洁、有序和责任感。而在门诊大厅(问询、引导人流、宣传提示)等大空间上,除了将土建所给予的空间尽可能充分利用外,利用不同装饰材料营造出具备导向性的流动区域和宜人的排队等候区域环境,大量采用简洁、耐磨等中高档装饰材料,重复使用统一的标识指引牌,另外电子显示屏、室内绿化等设施齐全,室内照明系统也选用与整个环境相和谐的色调。这些装饰材料的设计正确搭配使用,最终使患者及其家属对苏陈卫生院第一印象较好,产生信赖感,加快到达各个功能区域的速度。在候诊厅、预防保健部、病房等中小空间上,采用亲和的设计表现手法,选用浅冷色系列的装饰地胶,材质细腻、柔软、相对耐用,这样不但体现乡镇卫生院室内空间的温馨感和自然,还会使患者及其家属有一种“家”的感觉,从心理上使患者心平气和地配合医生的诊断和治疗。为了适应病房楼当时的施工,一到三层大面积地面采用800×800MM米色地砖。底层走道墙面干挂白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线,二、三、四层墙面用胶泥贴白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线;其余除手术室、会议室、办公室墙面刷米色乳胶漆。底层防保区域地面采用浅灰色地胶,墙面采用浅绿色铝塑板饰面。所有走道吊顶采用600×600MM灰白色微孔铝板;手术室顶部采用专业淡绿色铝板;办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板刷白色乳胶漆吊顶。灯具选择600×600MM三管防眩光格栅灯,局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴三块400×800MM米色瓷板加150高橙灰色瓷板踢脚线;专业医用治疗带上口平齐1350MM高米色瓷板。 2姜堰区第三人民医院综合楼室内装饰设计与施工 根据德国慕尼黑市医学试验证明:浅蓝色对高热病人有退热作用;紫色对孕妇有安静作用;褐色对低血压患者有升高血压作用;橙色对术后胃口欠佳病人有增加食欲作用;淡绿色对烦燥型病人有心理起镇静作用[1]。在姜堰区第三人民医院这所位于城区的镇级卫生院的设计与施工实践中,充分应用以上的研究色系,从目前竣工后的效果来看,能够使人们真正体会到了以“人”为本的含义。这里的“人”是指———病人、医护人员和医院的管理者。从病人的角度,装饰材料应普遍选用淡灰色系列瓷板、石材、金属板材和涂料,来营造一个良好、宽松的就诊环境;从医护人员的角度,装饰材料宜选用冷色系列的地砖、家具和灯饰,来营造一个方便、简洁的工作环境;从乡镇卫生院管理者的角度来看,装饰材料的合理搭配使用,第一符合管理者对于资金的投入和产出能获得最大回报的掌控,第二是营造更便捷、整齐有序的管理氛围(见图1)。因此要同时满足三方要求,难度较大。这就需要在设计和施工中除了本着对业主高度负责的敬业精神,还要具备与各方面处理各种复杂问题的丰富经验。姜堰区第三人民医院综合楼为方便施工,我们在施工上一到六层大面积地面采用800×800MM米黄色抛光地砖;一、二、六层走道墙面干挂灰白色瓷板,其余除手术室、会议室、办公室外墙面喷灰白色乳胶漆;二层防保区域地面采用芬兰绿地胶,墙面采用米色铝塑板饰面。所有顶面除手术室、病房、办公室、会议室外采用600×600MM浅灰色微孔铝板;手术室顶部采用专业淡绿色铝板;病房、办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板吊顶。病房、办公室、会议室采用纸面石膏板刷白色乳胶漆;灯具选择600×600MM、600×1200MM三管防眩光格栅灯,局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴1350MM高灰白色瓷板,即为三块400×800MM灰白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线;专业医用治疗带上口平齐1350MM高灰白色瓷板。 3多种装饰材料组合设计与施工研究 3.1对乡镇卫生院室内装饰材料搭配研究 各种大面积使用的装饰材料应选择以平淡柔美的浅灰组色和高雅的淡灰组色为主,如米色加白、象牙黄加粉绿、象牙白加浅蓝、米黄加灰白等,局部画龙点睛处点缀少量的小清新组合(如白加绿、橙加灰),以此为基本原则。同时也需要在设计和施工时对材料进行创新性地使用。实际上,泰州周边乡镇卫生院室内装饰空间所展现给我们的就是各种装饰材料不同组合后的结果。然而,这些组合就是要求对现有市场上的装饰材料,在室内设计时进行详细的论证和分析。因此,必须要突破传统做法和习惯思维模式,打破常规条件下应用装饰材料的方法,开发一批新的创新材料运用到乡镇卫生院室内空间设计中,如仿石材、仿金属涂料的运用。使用这类装饰材料,除了加工更加容易外,观感、样式和色彩协调性更能体现现代医疗空间的需求。随着石材和金属在乡镇卫生院室内使用范围的进一步扩大,这也为室内环境的创新提供了条件[2]。在这些原则的运用基础上,通过参与实践项目的调查、研究与设计,使有关室内空间设计的理论知识在具体的工程项目实践中真正得到应用,并不断总结提高;在项目的研究和设计中最大限度地发挥设计者的想象力和创造力,充分培养项目团队的创新精神。 3.2研究的主要内容 (1)在乡镇卫生院的室内装饰设计中,石材和木材作为主要的装饰材料被大面积地使用。如果是用石材铺设地面,设计师通常会采用同色系的木材来装饰门窗、搭配家具,为的是达到整体的和谐统一,而且会使整个乡镇卫生院的色彩氛围更加亲切和温暖。当然,也可以通过色彩的明暗特点及表面纹理来实现一些有对比的搭配,使空间同样温暖且又富于变化和趣味性。(2)在一些较复杂的乡镇卫生院室内设计中(如泰州市姜堰区第三人民医院综合楼),会经常使用多种装饰材料的组合,这就要求设计师采用更多的手法,搭配处理好不同装饰材料的色彩关系,从而形成色调柔和、质感强烈、颜色丰富的变化的空间。运用最多的就是同色系的不同材料来组合,这样比较容易统一整个空间的色调。但是由于同类色协调的手法容易把色调变得偏暖或者偏冷,所以也要利用材料的色彩明暗,尤其是冷暖对比,来达到跳跃、活泼的色彩环境效果,避免了单一的沉闷的色调。 4讨论与结语 “多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工”项目组,从2013年5月至2014年9月间完成了泰州周边5个乡镇卫生院的室内装饰设计,在这个过程中通过深化运用各类板材、镜面、地胶、不锈钢、玻璃及石材等装饰材料搭配的研究和分析,总结出不同材料及其色彩的多种搭配,并适合乡镇卫生院室内装饰设计参考方案。经过仔细讨论研究、设计案例,充分地将相关理论应用到实际工程项目中,为服务地方建设作出了应有的一点贡献。当然仍有一些问题有待完善:(1)理论研究偏重于现有资料,创新点还不够多,文献挖掘深度不够,许多施工方法能否广泛推广、材料获取能否快速便捷、政策支持能否持久有效尚需进一步深入研究和探索,多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工中,所设计的几套方案是否在施工中协调融合,仍需进一步从同类地区类似工程实施经验研究中得到启发。(2)对多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工及案例研究,尚需达到一定的广度和代表性,也需要按一定规律进行整理和归纳,其中的经验和成熟工艺应加大总结凝炼,以便于进一步推广和运用。(3)研究中对案例分析稍显简单,能否从整个项目或项目的实施过程中全程灌输研究的材料、色彩搭配等设计理念,并加大实践力度,从而锻炼项目组成员未来单独承担类似项目的能力和水平,项目总体驾驭能力有待提高。也需要从实践中找到更好的研究着力点。 作者:杨政 张春华 夏凡 单位:泰州职业技术学院 苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司南京分公司 室内装饰论文:酒店室内装饰设计论文 一、项目简介 本项目地处荆门市新的行政中心区,定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑(图1),它的建设不仅要有特色和档次,还要符合本地区城市规划的定位,既要与已有建筑协调,又要有发展的眼光,引领当地建筑发展的潮流,做到高品位、上档次,具有现代感。因此,在方案装饰设计中,装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求,意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵,通过庄重的装饰设计方式,妥当使用装饰、比例和花纹,让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素,凸显了装饰设计主题——云形图案。 二、酒店室内装饰设计经典案例分析 酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则,在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计,不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间,即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格,但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料,显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口,具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素,图案并非铺满地毯,而是局部点缀,显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革,金属边几配以酒红色沙发,将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减,因此104间房间各有不同,必须具备灵活的装饰设计,为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置,住客可以俯瞰窗外壮美的景致(图2)。 三、室内空间——客房装饰设计 1.平面布局客房装饰设计好了,整个酒店的装饰设计就成功了80%,客房卫生间装饰设计好了,客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说,客房分为三个区域:小走道、卫生间、休息区(图3)。小走道是客房外进入客房内的过渡空间,在此部分,通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看,似乎偏重强调交通功能,其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”,在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法,也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间,到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以,过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域:干区、湿区;具备四个功能:淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外,装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能:睡眠、起居、工作,客人在休息区内活动时间较长,装饰设计要注意休息区的舒适感。 2.空间分析卫生间面积为8m2,休息区为20m2,从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等,采取2间客房共用墙体的方式,增加各方的通透性,将储物柜做成内嵌式,一方面增加了视野的通透性,另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区,五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求,如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m,诸如此类还有很多具体的规格。 3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然,最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间,卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间,提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感,其空间划分遵循装饰设计原则,艺术画与夹丝玻璃板完全融入,这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现,卧室天花净高2900mm,走道、休息区的天花净高2600mm,保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条,深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主,辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间,将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上,将主题元素贯穿整个客房。 四、室内空间——全日制餐厅装饰设计 1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3,整个餐厅可以容纳150人左右,两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求,布局的关键有两大要求:一是靠近厨房出菜口,以方便成品菜肴的供应和补充,同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线,最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入,便于其自助选餐(图4)。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据,确定各类菜品的摆放位置、特点,并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分,安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间(流线)的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。 2.空间分析整个餐厅面积为600m2,容纳150人左右,餐厅呈“L”型,厨房位于整个布局的西北角,占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素,要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上,将“L”型的餐厅分为2个部分,进门入口到视野尽头为部分一,剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状,没有被破坏,为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域,而非包厢区间。 3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方,它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中,将其运用于吊顶,将云纹抽象化,然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型,处理成亚克力发光板作为顶部的主光源,采用石材包柱的方法将空间规制化,材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯,多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上,柱子采用石材中嵌硬包的方式;吊顶采用灰镜材质;家具采用木饰面与石材双拼的方式,以增加细节;灰色布艺与客房一致,整体色调以黄色和灰色为主色调,传统中又不失现代,现代中透露出传统。细节方面,通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。 结语 本次荆门德胜大酒店的室内装饰设计体现了笔者对酒店装饰设计的深入研究与分析。笔者认为,装饰设计师应该对装饰设计充满热爱,并从中获得知识的滋养从而不断进步与提高。装饰设计虽然是头脑中的设想,但如果不展现出来、不付诸实践,装饰设计便失去了其初衷。 作者:陈传荣 单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内装饰论文:室内装饰装修工程论文 1地面工程 (1)地面标高。室内装修的地面标高不可以用原土建标高来的当做标准,往往测量放线需要按照装修工艺以及装修内容等需求,并以电梯口、主入口以及楼梯口等当做基准点向各室内、走道以及大厅延伸,使之达到水平。(2)块料面层。在室内地面标高前提下,重新对地面尺寸进行测量,对饰面层的厚度以及种类进行明确;利用水平仪对四边墙角的完成面标高进行测量,之后再增加50厘米的墨线;确切的对四周装饰面层厚度进行测量,并弹出地面线;弹出地面中心线,如果有对称需求,则要弹出对称轴,根据块面的具体尺寸对预留缝进行分块处理;根据快料铺贴图使控制线弹出,因为对块材进行铺贴时,需要先选取半干砂浆进行铺底,等到真正铺设时,再根据控制线确定块料面层标高位线。 2主要部位装饰装修测量放线 2.1柱面和墙面分格对缝 高级的装饰装修设计中,其地面与墙面块材大多是对缝设计的,所以就需要确保平面轴线间测量尺寸。一旦存在误差,就会使地面施工过程中很难与墙面地缝。尤其是地面石材拼缝以及圆柱石材拼缝对缝的过程中,如果没有准确的圆柱测量放线,抑或存在轴线距有误差的问题,则会致使圆柱石材不能对缝,而也会对石材拼缝以及圆柱拼缝产生很大的影响。 2.2异形石材施工 异形石材施工主要包含了同心圆石材、旋转楼梯以及弧形墙等施工,所以对现场施工测量放线具有着更高的要求,而旋转楼梯要求需要准确的对各级踏步以及内外圆弧的标高进行放线,由于目前的异形石材大多采取数控加工中心进行处理加工,其加工精度得到了保证,而一旦现场测量放线出现误差,则会致使无法对精确加工的石材部件进行安装,因此,一定要严格的根据石材设计图纸的尺寸实施测量放线,其误差一定不要超过1.0毫米。除此之外,重要的工程还需要严格的根据设计部分的真实情况专门的对石材加工的技术进行制定,从而对石材加工精度进行控制。 2.3花饰以及图案的安装 花饰以及图案施工安装的过程中,因为大多数的材料都是通过水刀以及数控加工中心切割成型,其具备着加工精度高的特点,因此在进行施工的过程中需要先对花饰块以及图案的形状和尺寸进行精确的测量放样,在施工的过程中需要对花饰的轴线、控制点位以及图案的轴线进行重视,应该先对花饰以及图案进行施工,在对临近的石材进行施工,从而有些的使施工误差得到避免。目前还存在着大量的花饰多边形地面,其中四边环形以及尖角部位的石材拼缝很难对接,而错缝连接就很好的对该问题进行了解决。 3提升装饰装修工程测量水平的对策 3.1提高管理水平 在施工的过程中,一定要提高工程测量管理,并采取切实可行的对策,认真的进行施工测量放线,从而对施工质量进行保证。其具体如下:第一,使测量放线人员具备的整体素质提升。作为专业的以及合理的测量员,一定要具备团结协作、吃苦耐劳以及细心谨慎等基本条件。并不断的加强读图能力,还需要不断的使质量意识得到强化。第二,加大仪器测量成本投入,尽量使用现代化的测量工具,并养成定期的检查测量仪器的习惯。第三,合理的对施工工序进行安排,为施工测量放线过程提供便利的施工环境,以此对测量放线成功进行保障。 3.2精密检测仪器以及测量仪器的应用 第一,建材工业化的日趋提高,则需要通过精准的测量放线得到保证。而由于新型建材的日益涌现,建筑材料标准化以及工业化也得到了发展。例如,饰面成品木挂板、铝板蜂窝天花板、单铝板墙板、单铝板大型天花板以及铝板型墙板等。以上材料都是根据设计图纸加工成型,待运到现场后,根据编号安装就位,而不允许在现场进行切割加工。因此,就需要施工现场可以提供更加准确的装饰面净尺寸的施工测量详图,这样的话才可以提供更加精准的尺寸。第二,对这些部件骨架进行安装和制作时也具有着很高的要求。安装设备也要有精准的位置,才可以确保已经安装的消防喷淋头以及风口位置可以准确的和天花板配合。而只有综合的进行测量放线,才可以对设备安装的确切位置进行确定,从而避免出现返工与扯皮。 4结语 综上所述,如果没有工程测量,则就会使工程施工无法顺利的进行,也无法对施工质量进行保证。而周密而准确的测量工作既影响着工程是否能够顺利施工,还可以提供技术依据给施工质量,并为质量检测等提供有效的手段。因此,此阶段的工程施工测量(精度测量、质量测量)可以对工程总体质量产生直接的影响。 作者:张磊 张海 夏斌 室内装饰论文:现代室内装饰中的民俗文化论文 一、民俗文化美术在室内装饰中的作用 在上文已经了解到民俗文化美术的基本特点以及设计师在设计时必须遵循的原则,在现今多元化的社会,民俗文化美术在室内装饰中能够将人们居住生活空间装点的丰富多彩,其主要的作用主要体现在以下几个方面。 (一)民俗文化美术在室内装饰中的构思作用。在上文了解民俗文化美术所特有的特点以及思维对室内装饰构思有着极为深刻的影响。就以室内装饰剪纸绘画艺术为例,剪纸绘画艺术主要是表现人们的日常生活中的美好景象,如丰收果实,将不同地域、不同季节的果树或是植物刻画在体格画面上,居住者打破了时空差异,其能够按照自己的主观意识,将自己的视觉感受直观的表现出来,这就在很大程度上拓宽了绘画剪纸艺术的表现力度[4]。 (二)民俗文化美术在室内装饰中的设计作用。民俗文化美术在对室内装饰进行设计时,提供了大量的灵感。民俗文化美术所提供的本地文化遗迹区域文化能够为现代室内装修提供必要的传统文化底蕴。就以几何的美术方式为例,在民俗文化美术中,运用几何美术的方式是大量存在的。例如汉画像砖、民间木刻等,再加上民俗文化美术对于现代绘画技术与理论的研究,使得室内装饰呈现处一种物质需求与精神需求统一的设计文化。 二、案例分析——剪纸美术在现代室内装饰中的作用 为了能够更深入的对民俗文化美术在室内装饰中的作用进行了解,以剪纸美术为例,剪纸美术在多种室内装饰中均有体现,文章以传统剪纸美术为例,简要的分析民俗文化美术在现代室内装饰中的作用。在婚房中,使用剪纸美术文化装点室内环境,特别是在要求温馨浪漫的居室内的床头上挂上龙凤呈祥等字样,会有一种舒适温馨的家庭感觉[5]。又或是作为主要招待场所的客厅,挂上富贵图类似的剪纸,则能够给人一种寓意家庭和谐的视觉感觉。 三、结语 综上所述,文章为了能够了解民俗文化美术在现代室内装饰设计中的作用,以民俗文化美术的基本特点为出发点,从而探讨了民俗文化美术所存在的作用,以及设计师在设计时所需遵循的原则,并采用案例分析的方式,了解了民俗文化美术在现代室内装饰中的作用。证明了民俗文化美术因为多种因素应用到现代室内装饰中,多种文化底蕴在最大程度上加大了室内装饰的艺术氛围,从而更好的让广大社会群众在生活中能够了解民俗文化,了解文化底蕴。 作者:卢燕单位:重庆水利电力职业技术学院 室内装饰论文:室内装饰材料的创新设计论文 1现代装饰材料的装饰艺术特性 (1)装饰材料的肌理。饰面装饰材料表面的组织纹理结构,各式各样,有高低不平、有粗糙平滑、纵横交错的肌理变化,这些机理特征都能让人有不一样的感受。饰面装饰材料的肌理有两种,一种是人造肌理,人造肌理有许多模仿天然肌理。例如,人造仿木纹地砖,人造仿地毯地砖等。还有一种是自然肌理,是饰面装饰材料在大自然中形成的,这些肌理大多数都是自然物体特有的结构和表面“肌肤”,给人有或粗糙斑驳,或厚重坚硬,平滑光洁,或轻软疏松的感受等。(2)装饰材料的质感。质感是装饰材料的表面肌理给人的感受。每个物体都有它的花纹图案、组织结构、色彩、光泽等特性。装饰材料的表面特性不同,给人的感受也不一样。例如,钢材、木材、玻璃、陶瓷等材料在人的感官中的粗细、软硬、冷暖、轻重等感觉。材料的质感对人生理或心理也有一定的影响,这些影响通常与人们对某些典型材料表面质感的印象有关。一般情况下,粗糙有光的材料表面,由于反射的光点比较多,会给人杂乱、笨重、沉重的感觉;细腻光亮的材料表面,反射光的能力强,会给人冰冷、轻快,活泼的感觉等;如大理石表面给人以坚硬的感觉;布纹表面给人以温暖富亲和力的感觉。 2装饰材料的创新手法 在室内设计中对材料的选择,材料的运用,材料的设计是很重要的,对于材料设计与运用的方式方法直接关系到装饰材料功能和艺术效果的体现。根据材料的特点及其相应存在的局限性,扬长避短,归纳总结出以下几个具有针对性的设计运用方法。例如,拼贴、弯曲、挤压等加工,材料可由“平面”到“立体”“,二维”到“三维”的过程,发挥可持续材料的可塑性。其方法有:(1)错觉(。2)视融觉(。3)转换(。4)重叠。(5)错叠(。6)曲折法(。7)解构法(。8)编织法。(9)排列法。(10)废旧物再设计方法等。通过这些方法我们可以对装饰材料进行创新性设计,给人们更多不同的艺术感受。在材料的创新方面,我们可以人工改变材料的色彩、材料的规格、材料的肌理等改变人们对特定材料的感受,以获得材料的创新。例如,在一个长走廊的末端刷了一面色彩比较鲜艳的颜色,会让人有一种视觉的张力,也能给人有一种空间的延续的感觉,改变了墙面的颜色,也会改变了空间的鉴定。有时候改变一个材料的肌理,可能直接改变了这个材料的属性,即改变了材料本身给人的感受。也可以通过材料的视觉来引发人们对材料触觉的感受。还通过转换装饰材料的质感,如看上去软的材质通过某种方法转换成看上去觉得是硬的,粗糙的材料转换成看上去是细致的等。通过改变肌理让人对材料有其他的感受。 3总结 在选择装饰材料装饰空间环境的时候,不要盲目模仿,在实际的设计与运用时,要注重色彩的对比关系给人的感受,也要体现与空间环境色彩的调和作用和结合材料的各个特性进行创新设计,创造出更多的空间感受。要体现材料在空间中给人的文化内涵、审美观念、情趣爱好等。运用装饰材料改变空间环境、创造空间艺术效果的最终目的是在满足使用功能的基础上,能解决与空间环境各种材料搭配所形成不同的面貌带给人不同的感受。运用材料的各种特性呈现的视觉效果来烘托空间环境,点缀生活,满足人们精神上的追求,让人们的生活充满生机和活力,让人们多上满意舒适的生活。 作者:侯金桓单位:西南交通大学艺术与传播学院 室内装饰论文:室内装饰设计原则技巧探究论文 自从人类有了建筑活动,室内就是人们生活的主要场所,并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展,室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段,考虑周围环境因素的作用,充分利用有利条件,积极发挥创作思维,创造一个既符合生产和生活物质功能要求,又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一、室内装饰设计要素 1.空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作,有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求。人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。 5.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。 现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点: 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 (一)、基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。 从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 (二)、墙面装饰。 室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: 1、整体性。 进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体。 2、物理性。 墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些。 3、艺术性。 在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 (三)顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其**感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 1.设计原则。 (1)、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 (2)、顶面的装饰应满足适用美观的要求。 一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 (3)、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。不能单纯追求造型而忽视安全。 2、顶面设计形式。 (1)、平整式顶棚。这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 (2)、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 (3)、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣。 (4)、井格式顶棚。其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强。 (5)、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。 室内装饰论文:室内装饰设计艺术体现论文 摘要:“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子,是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实,并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求,不同时代的生活方式,对室内环境提出了不同的要求。 关键词:室内环境;陈设艺术;重装饰轻装修;情趣;个性 一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现 从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中,就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的,由于它的服务性和精神,在室内空间整体中它不具有独立的形象,目的是为提高环境品格,使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中,升华为高意象的居室知觉完形。 居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯,其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档,它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物,在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调,是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配,由此而构猎出古朴典雅之美。反之,就无所适从。 (一)烘托室内气氛、创造环境意境。 气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉宁重的庄严气氛,高雅清新的文化艺术气氛等等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较,意境不仅被人感受,还能引人联想给人启迪,是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗,随着作者走进他笔下的某中意境。人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星”使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结”的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合,创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解,营造出温馨的气氛。 (二)创造二次空间、丰富空间层次。 由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下很难改变其形状,除非进行改建,但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理,更能为人所用,使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时,不仅要从实际情况出发,合理安排座位,还要合理的分隔组织空间,从而达到不同的用途。大空间办公室既作为一个整体存在,同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元,在适当的地方配以植物装饰,既合理利用了空间又丰富了空间。 (三)加强并赋予空间涵义。 一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵,如纪念性建筑室内空间,传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅,大厅呈圆形,周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画,圆厅中央顶部有一圆形天窗,光线奔泄而下,照在一条长长的悬挂着的手铐镣上,使参观者的心为之震撼。在这里,手铐脚镣加强了空间的深刻涵义,起到了教育后代的作用。 (四)强化室内环境风格。 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。处于不同社会阶层的人们,由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。 (五)柔化空间、调节环境色彩。 现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,人们企盼着悠闲的自然境界,强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入,无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上,这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。 (六)反映民族特色、陶冶个人情操。 民族这一概念,一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此,各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺,地处青藏高原,采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚,藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用,另一方面也形成了该教建筑的独特风格。 二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用 建筑是构成室内空间环境的基础,室内空间设计是建筑六面体的延伸。室内陈设设计是对室内环境设计的补充和完善,使室内成为具有丰富内涵的空间氛围,所以它是完善生活环境的重要环节。室内陈设可体现出民族风格和地方色彩,世界各国各地区,由于自然环境和生活习俗不同,在室内陈设上形成了各自的特色,特别是现代在许多宾馆饭店的室内设计中往往强调这一点,以吸引宾客前来领略异国他乡的风土人情。 内陈设是人类生活中必不可缺的一门艺术。它的内容目渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活;它在室内设计中的表现手法愈来愈向灵活多变;快捷的方向发展;它的意义和作用首先在于强化室内空间序列,强化室内空间的环境气氛,参与建筑构成,并成为建筑结构和功能的一部分;其次还在于可以透过装饰的表象看到装饰功能的三个纵向层次;物质自然关系的表层结构,社会属性决定的中层结构,意识形态及审美心理,有深厚意蕴和内在含义的深层结构。总之,它将使室内环境设计更加充实完善。 室内装饰论文:用现代技术进行室内装饰设计论文 摘要:20世纪90年代以来,室内空间设计飞速发展,越来越引人注目,许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。与此同时,“传统”概念却向模糊化发展,室内设计师越来越注重“现代化”、“共性化”的创造,导致室内设计传统与现代空间的严重脱节。所以,为了传承中国的传统文化,同时学习世界先进的技术理念,我们有必要做好关于室内设计与现代技术的有效结合。 关键词:室内装饰设计;现代技术;结合 1关于现代技术和现代审美意识了解 技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异,新技术、新材料不断发展和涌现,再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术,使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度,“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为:“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话,这种新技术会受到排斥。高技术越多,高情感越深。” 科学技术是美学观念的动力,当科技发展之时,也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”,这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识,人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时,对以往的文化传统并不是否定和抛弃,而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺,并在现代设计的基础上,拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容,使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。 2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征 一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代,但是有些人往往一提传统就会理解为复古,一提现代就会理解为照搬西方风格,通过对传统风格与现代特征的探讨,对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。 当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象,既是人类的一大进步,又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化,并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地,人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中,也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是,我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化,是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明,使其参与到全球文明中去。 民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴,是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态,应在本体基础上进行自身进化,灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解,把传统归结为或者等同于“过去的东西”,认为只有古代的东西才能代表民族性,这是一种将传统凝固化的观点。实际上,传统并不仅代表过去,同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此,对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统,“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样,传统在发展中才能流传和保持,不是原有东西的延续,而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来,当代人所要找寻的文化传统,是“古”与“今”的统一,是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统,这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是,来源于传统,不似传统。 因此,传统和现代这两个看似矛盾的个体,实质的特征都是一致的,都是建立在反思基础上,遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中,民族传统如何扬弃,如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征,明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流,加之在设计师中产生民族的回归意识,笔者相信,在全球化的语境中,中国室内设计会有崭新的明天。 3室内装饰设计与现代技术结合的意义 室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物,本身就代表了一种文化类型。世纪之交,在经济、科技等全球化趋势的影响下,文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性,到现代关注“室内设计与文化”的相互关系,体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务,同时展现了世界多元化的格局。新世纪,室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。 现阶段,整体看室内装饰设计的风格,传统与现代技术的结合过于生硬,传统装饰形式直接的运用,民族性的表达依然处在直白的彰显时期,只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格,室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格,呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境,并且,必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。 室内装饰论文:观赏植物在室内装饰中功用研究论文 一、观赏植物可以净化空气,治理室内装修污染 近年来,随着经济的发展,人们的生活水平不断地提高,人们越来越注重家庭装修,但随之而来的装修污染问题也日益严峻。室内污染分为人为污染和装修污染两大类。第一类人为污染主要是指家用电器如电脑、电磁炉、微波炉等电磁辐射和吸烟、抽油烟机等油烟污染。第二类装修污染主要是甲醛、苯、氨和放射性物质这四种污染物。目前多种人造板材、胶粘剂、墙纸等都含有甲醛,甲醛是世界上公认的潜在致癌物;苯主要来源于胶、漆、涂料和黏合剂中,是强烈的致癌物;室内空气氨超标的主要原因是由于冬季施工时,混凝土中放入了含有尿素成分的防冻剂;装修中的放射性物质主要是氡。一般说来,建筑材料是室内氡最主要的来源,如花岗岩、瓷砖及石膏等,它是导致肺癌的第二大因素。 在室内摆放绿色植物则可以在很大程度上吸收室内污染物,净化空气污染,改善室内环境。能吸收污染物质的观赏植物有很多,比如说:1.千年木:在抑制有害物质方面其他植物很难与千年木相提并论。它的叶片与根部能吸收二甲苯、甲苯、三氯乙烯、苯和甲醛,并将其分解为无毒物质。2.常春藤:能有效抵制尼古丁中的致癌物质。通过叶片上的微小气孔,常春藤能吸收有害物质,并将之转化为无害的糖分与氨基酸。如果家中有吸烟的人士,那么在家中摆放一两盆常春藤是最好不过了,既吸收了甲醛,又吸收了尼古丁,一举两得!3.白掌:白掌是抑制人体呼出的废气如氨气和丙酮的“专家”,同时它也可以过滤空气中的苯、三氯乙烯和甲醛。它的高蒸发速度可以防止鼻粘膜干燥,使患病的可能性大大降低。4.吊兰:被放置在浴室、窗台或者搁架这些狭小空间里的吊兰自然下垂的枝叶非常美观,它细长、优美的枝叶可以有效地吸收一立方米空气中95%的一氧化碳,85%的甲醛。5.散尾葵:每天可以蒸发一升水,是最好的天然“增湿器”。此外,它绿色的棕榈叶对二甲苯和甲醛有十分有效的净化作用。6.波斯顿蕨:每小时能吸收大约20微克的甲醛,因此被认为是最有效的生物“净化器”。成天与油漆、涂料打交道者,或者身边有喜好吸烟的人,应该在工作场所放至少一盆蕨类植物。7.鸭掌木:给吸烟家庭带来新鲜的空气。它漂亮的鸭掌形叶片可以从烟雾弥漫的空气中吸收尼古丁和其他有害物质,并通过光合作用将之转换为无害的植物自有的物质。8.垂叶榕:它可以提高房间的湿度,有益于我们的皮肤和呼吸。同时它还可以吸收甲醛、二甲苯及氨气并净化混浊的空气。9.黄金葛:可以在其他室内植物无法适应的环境里“工作”。通过类似光合作用的过程,它可以把织物、墙面和烟雾中释放的有毒物质分解为植物自有的物质。10.袖珍椰子:它是高效空气净化器。由于它能同时净化空气中的苯、三氯乙烯和甲醛,因此非常适合摆放在新装修好的居室中。11.和果芋:可提高空气湿度,并吸收大量的甲醛和氨气。叶子越多,它过滤净化空气和保湿功能就越强。12.银皇后:以它独特的空气净化能力著称。空气中污染物的浓度越高,它的净化能力就越强!因此它非常适合通风条件不佳的阴暗房间。13.绿箩:家用清洁洗涤剂和油烟的气味也是危害人体健康的杀手。在厨房或者洗手间的门角摆放或者悬挂一盆绿箩之类的藤蔓植物,可以有效吸收空气内的化学物质,化解装修后残留的气味。14.仙人掌:电脑、电视以及各种电器的辐射向来是家居空气的一大污染源,放一盆仙人掌类植物在这些电器附近可以吸收大量的辐射污染。15.绿帝黄:这类植物有宽大的叶片,能有效地吸收大量二氧化碳,并释放出氧气,使空气倍觉清新。放置一盆在客厅,可以让我们从废气充斥的马路上一回到家就可以呼吸到净化后的新鲜空气。 二、观赏植物可以美化空间 观赏植物因其具有很强的观赏性,所以在室内装饰中具有不可忽视的作用。在注重室内装饰的今天,室内装饰既要环保又经济实惠而且还具有极强的装饰效果,那么观赏性植物就是首选。人们可以根据自己的喜好和室内装修的风格以及需要摆放的位置来选择适合的植物。 三、观赏植物可以愉悦心情,舒缓压力 随着经济的发展,现代人的生活节奏加快,人们所承受的压力越来越大,失眠、焦虑不安、脾气暴躁等亚健康状态大大影响了我们的工作效率和生活质量。在工作和生活的场所里适当的摆放观赏植物会舒缓人的神经,释放人的压力,调整人的亚健康状态。比如艾草和薰衣草是具有安神助眠功效的植物,小小一盆放在床头或者卧室的梳妆台前,点缀绿意的同时更散发安眠的气息,让你每晚都能香甜一觉;迷迭香的香味能够提神,它能有效地减少人们对咖啡因的依赖;香水天竺葵的香味能够促进人的食欲等。 以上是笔者的一些浅见,希望通过对观赏植物在室内装饰中的功用的介绍,能够加强人们对室内绿化的重视,使我们的人居环境能够更加和谐、舒适! 关键词:室内装饰;观赏植物;装修污染 室内装饰论文:室内装饰设计论文 摘要:自从人类有了建筑活动,室内就是人们生活的主要场所,并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展,室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段,考虑周围环境因素的作用,充分利用有利条件,积极发挥创作思维,创造一个既符合生产和生活物质功能要求,又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词:室内装修环境装饰 一、室内装饰设计要素 1.空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 1.1基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 2.墙面装饰。 室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: 2.1整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体; 2.2物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些; 2.3艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视; 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 3.顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 3.1设计原则 (1)要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 (2)顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 (3)顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2顶面设计形式。 (1)平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置; (2)凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性; (3)悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣; (4)井格式顶棚:其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强; (5)玻璃顶棚:现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨。
室内装修设计中色彩的应用:论室内装修设计的色彩及软装应用分析 在建筑装饰工程施工过程中往往会出现一些质量问题,这些问题不仅对整体的装修美观度有影响,同时实用性不高。在室内装修设计过程中,应该要加强色彩设计,要结合软装的基本原则,对色彩进行搭配,从而使得室内环境更和谐,同时加强空间艺术氛围。本文对室内装修设计如何科学运用色彩以及软装应用方法进行分析。 引言 对于空间装饰的理解,过去的几年中,人们一直停留在对天花、墙面、地面等的装修上,这些在装饰行业内称作硬装修,硬装修有很大的局限性。比如家庭成员变化,原本是二人世界,随着小宝宝出生,变为三口之家,或者由于使用者的阅历增长,以及品位的提高,流行趋势的变化等因素,要对硬装修进行改变,就会是一件比较麻烦复杂的事。软装独有的灵活性、创意性、便捷性等优势,为空间改造化繁为简。如今,人们对室内环境的要求也越来越高,相对于硬装修的另一个装饰领域----软装饰,正逐渐为大家所重视,而“轻硬装,重软装”的概念已悄悄深入人心。在室内装修中,软装孕育着更多的变化,也更能展现时代的进步,通过变换软装饰,可以给空间一个全新的感觉。如何用软装饰让空间既实用又富于观赏艺术性,需要通过科学的方法进行色彩设计,并准确分析硬装设计的风格、空间格局、装修材料等因素,用软装饰进行画龙点睛,提升空间整体文化艺术水平。 软装的基本原则 软装主要是相对硬装而言,指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行可以移动、可以触摸到、材质上也比较“软”的后期装饰。一般软装包括家具、窗帘、床品、灯具、地毯、壁画、绿植、小饰品等方面。软装相对硬装来说更加强调自我,软装越来越火,跟现代人装修时越来越注重自我感受和家居舒适程度有很大关系。良好的装修设计可以改善人们的居住环境,让人们在日常生活中可以产生一种赏心悦目的感觉。在进行室内软装设计的时候,应该要遵循以下原则: 第一,正确处理应用配饰的比例。所谓的比例,指的是在对各种物体进行处理的时候保持一个相对较好的度量关系,从美学的角度来讲,最好的比例就是黄金分割,以1:0.618的比例来划居室空间,是一种比较常见的室内比例分割方式。除此比例说法外,还要考虑的是,功能性与装饰性在特定空间的占比比重,功能性的分类包含家具、布艺、灯具、餐具、镜子等;装饰性的分类主要包含装饰画、工艺品、装饰花艺、纪念品,例如客厅主要是人来人往聚集地,同时又是一个家的中心,所以此处的功能性和装饰性一般是接近1:1,既要满足日常所需,又需要展现主人的文化品位;而厨房这样的生活空间,就很容易理解主要以功能性为主,当然依据不同人的性格喜好,占比方式也是比较灵活。 第二,注意突出中心。在软装中一个空间的演示最重要的就是视觉感受,因此软装往往也会首先考虑到人们的视觉感受,为了丰富视觉效果,在对局部进行考虑的时候可以打破全局的单调感,使得室内环境更加有朝气,但是需要注意的是,在软装的过程中只要有一个视觉中心就可以,不要出现太多的视觉中心,所以在视觉中心点上,一般采用的陈设技巧是,选择色彩凸显,材质质感强烈,或者造型比例有特色的物品。 第三,自然过度。无论是硬装修还是软装修,如果在色调和风格上不协调,则会对整个室内环境质量产生影响,因此软装的过程中最重要的就是要保持自然,让硬装和软装之间可以保持一种协调与平衡,比如在装修过程中要保持空间的天花与地面垂直过渡、天花与墙面折线过度、地面与墙面折线过渡,软装陈设中各种家具饰品之间的协调,无论是形体,还是材质或是色彩都应该要自然的过渡。 第四,创造稳定与轻巧感觉。在室内软装的过程中,要实现一种稳定和轻巧的感觉,就必须要抓住人们的心理需求,稳定是一个整体的感觉,轻巧是一种局部的感觉,在设计的时候,要应用明快的色彩和纤巧的装饰,给人带来一种轻盈秀美的感觉。比如在软装的时候可以考虑使用自然色,大地黄、植物绿、天空灰三色作为主要色彩,并且加上少许的重色作为辅助,就会给人带来一种轻巧和稳定的感觉。软装陈设过重容易让人觉得沉闷压抑,过轻又会觉得轻浮毛躁,所以需把握好色彩的轻重关系,家居饰品的外形大小比例协调,整体布局的合理等问题。 第五,丰富的视觉感受。视觉感受的丰富就是空间富有节奏律动,如何做好节奏的把握,可以物件的远近虚实变化、同一平台上构件排列的疏密关系、材质硬软曲直的穿插等变化来实现,而色彩是室内软装过程中的一个重要元素,为了使得室内的色彩与视觉效果更加丰富,在进行色彩设计的时候可以采取明暗对比、色彩的冷暖对比、传统与现代的对比等方式,来对室内色彩进行设计,营造出不同的艺术氛围。 室内装修中的色彩设计 在室内装修过程中,色彩的设计和应用是一个十分重要的部分,合理地对色彩进行应用,可以使得整个室内空间所带来的视觉感受更加和谐。在室内装修的色彩设计过程中需要注意以下几个方面的问题。 1.色彩设计要注意空间协调性 室内的色彩设计受到很多因素的影响,比如光线、人物的情感等,在室内各个空间中,其色彩也是不相同的,最重要的就是要保证各个空间之间的衔接很良好。因此在进行色彩设计的时候要有一个整体的规划,从全局出发,首先对室内空间的主色调进行确定,比如有的业主喜欢蓝色,则在进行软装设计的时候就会以蓝色为房间的主色调,在主色调的确定过程中,要对房间的顶部、墙面、地面等重点位置的色彩进行规划,使得房间整体的颜色协调一致,其余空间的色彩再根据主色调进行选择即可。在色彩的设计过程中,除了对不同的空间进行差别处理之外,还应该要注重色彩的立体性,使得房间内的层次感更加明显。室内装修中,很多物件的色彩都可以体现出整个房间的色彩风格,因此在对其中的细节进行装饰之后,也要根据主色调以及整体的色彩分布情况进行具体设计,不要太过复杂的色系,也不要太过单调。由于室内设计中的物件很多,所以要尽量做到色彩统一,不要太复杂的色系,也不要过于单调。比如在卧室的设计中,地面的色彩可以选择比较稳重的颜色,不宜用浅色,但是天花板则比较适合选择浅色。 此外,还要注意室内与室外空间转换时的协调性,注意窗户的采光效果,所带来的室内外空间色彩变化,是否让人感觉和谐舒适,这需要把握好窗帘布艺的厚重透光性以及色彩深浅。还需注意人们从室外进入到室内的适应过程,常规情况下,在入户和阳台陈设物品的色彩不宜高明度和高饱和度,选择灰色系或中间色比较理想。 2.要注意色彩细节 色彩是多样的,在室内的色彩设计中,除了对背景色、主体色以及强调色三个之间的关系进行协调统一之外,还需要对色彩进行创新设计,从而给人带来更丰富的视觉感受。比如在色彩的设计中可以借助色彩的重复以及相互之间的对应关系,突出一种厚重感和层次感。家具、窗帘和地毯等可以选择相近的颜色或者相同的颜色,让这些占据房间主要地位的物件搭配在一起,可以构建一个整体的色彩风格,同时,这种方式也可以使得房间内的色彩有一种连续感和统一感,让室内成为一个统一的整体。 此外,在当前的装修设计中很注重自然,因此在色彩的设计中也可以将自然色彩融入到室内空间中。将自然的色彩引进室内,并且在室内创造自然色彩的气氛,可以给人带来一种亲近自然的感受,比如自然中的草地、树木、花草、水池、石头等,都可以成为装饰室内空间的重要元素,这些自然装饰的点缀,使得色彩更加丰富,而且可以给人带来一种轻松愉悦的感受,并且可以感受到内外空间的融合。 3.在不同区域要运用不同的色彩 室内设计中,不同的区域要运用不同的色彩,给人带来和谐的色彩感受。一般室内空间中的几个重点区域是卧室、客厅、餐厅、厨房、卫生间。对于这些位置的设计,需要差别对待。 第一,在卧室的设计中,主要是根据个人的喜好进行颜色原则的,比如有的人比较喜欢绿色,有的人喜好粉色,有的人喜欢蓝色,因此要根据自己的喜好决定卧室的色彩,但是卧室的色彩一般不能太过明亮,因为主要是用于休息的地方,所以在进行设计的时候要注意对色彩饱和度进行控制。 第二,客厅的色彩设计。客厅是人们进入房间之后最先看到的位置,在色彩的运用上也比较复杂,一般来讲,客厅的色彩应该要以暖色调为主,给人带来一种温暖好客的感觉,比如浅黄色加上一点红或者橘色的点缀。当然,有的人比较喜欢沉稳的风格,所以也可以采用灰色进行客厅装饰,使得人们在客厅中可以感受到一种沉静的力量。 第三,厨房的色彩。厨房主要是进行烹饪的地方,在厨房设计中,色彩应该要给人带来一种干净卫生的感觉,比如鲜黄、鲜红、鲜绿等,都可以作为厨房的颜色,营造一种轻松活跃的感觉。在厨房中最常用的就是绿色和黄色,比较适合厨房的定位。与厨房相对应的是餐厅,餐厅是进餐的主要场所,应该要营造一种温馨的感觉,而且要便于进行清洗。在厨房设计中,最好不要使用芥末黄、紫或者青绿色,这些颜色很容易让人产生不好的感觉,不适合在餐厅使用。 第四,卫生间的色彩。卫生间是盥洗的场所,也是房间中的一个重要部位,在进行色彩选择的时候,一般颜色比较单调,不会出现太复杂的颜色,比如白色、黑色都是卫生间的主色调,外加一些其他的点缀,就可以给人带来不错的视觉感受。 结语 综上所述,在室内装修设计中,软装设计不但能打造一个独一无二的家,而且比硬装更能体现主人的品味和审美情趣。而室内软装设计的色彩应用是一项复杂而具体的工作,在色彩设计中,必须根据色彩的基本知识原理,并结合特定空间的功能需求、自然采光环境、设计照明条件、装修物品材质、软装饰艺品陈设等因素,当然使用空间人士的喜好及工作需求是必须纳入考量范围首要的,才能把空间色彩的艺术效果演绎完美。 (作者单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司) 室内装修设计中色彩的应用:论室内装修设计的色彩应用 色彩是影响室内装修设计效果的重要因素,对人的心理、心情都有一定的影响。因此,做好室内装修设计非常重要。笔者就室内装修设计中的色彩应用问题进行探讨。 色彩在室内装修设计中的作用 首先,能美化室内环境。色彩可以创造出充满情调的空间,使人的生理、心理等产生积极愉悦的体验。其次,能够对室内空间进行调节。采用暖色调,则会使空间距离看起来较近些,采用冷色则会产生相反效果。再次,能对室内光线进行调节。如果室内光线较强,则宜选用反射性较差的颜色,如蓝灰色。反之,则应选用反射性较强的颜色,以有效调节室内光线。 基本原则 1.服从实际功能要求 在室内色彩考虑时,必须将满足功能要求和精神需求作为首要因素。要认真分析、科学谋划每个空间的功能。如儿童房间、老年人房间、新婚夫妻房间在色彩设计上,要遵循功能需要。儿童房间应符合儿童的实际需求,符合儿童情趣。老年人房间则要体现温暖、舒适,在色彩上以暖色调为主。对于新婚夫妻房间,在选择色彩时,则要体现热情、温馨、甜蜜。此外,要符合当地特点要全面了解和尊重当地习俗,根据不同民族、地区,结合不同地理环境和气候条件来决定,而不是一味地盲目照搬照抄。 2.符合空间构图要求 根据这一原则,通过色彩的美化作用,灵活恰当地处理好色调对比、主体背景、统一变化的关系。首先要将主色调定下来,充分发挥主色调的主导、烘托作用。影响室内主色彩的有色度、明度、纯度,做到统一于变化相结合,要坚持以色彩统一为基础,在此基础上,再追求一定的变化。为了追求色彩变化,不宜在大面积采用鲜艳色彩,而小面积色彩名都、纯度的提升可以确保色彩在统一中有变化。要确保色彩的稳定杆,可以按照上轻下重的色彩关系。为了达到韵律感和节奏感,则要注意色彩的起伏变化。 3.改善空间效果 要充分利用色彩的影响,通过色彩设计来改变空间尺度、比例、分割等,从而达到概述空间效果的目的。如果居室空间太高时,宜采用近感色,使空旷的效果减弱,增强亲切感。如果墙面太大,则可采用收缩色,如果柱子较细,为弥补其不足则采用较浅的色调,而柱子较粗时,则要用深色予以修饰。 室内装修设计色彩的应用策略 1.恰当配色求平衡 配色是室内装修设计中的首要任务,也是影响色彩效果的关键所在。不同颜色所形成的相互关系,就是配色效果。即使是同一颜色,由于背景不同,其色彩效果也就千差万别。科学恰当地处理好色彩的协调关系,这是做好配色的优秀。要充分考虑色彩与心理感受的关系。当人的眼睛较长时间看红色后,再闭上眼睛或看白色墙壁,就好像看到了绿色的一片,这就是连续对比产生的效果。又如,将一块灰色嵌入相同亮度纯色作为底色的色域中,如果假如纯色是绿色,这个灰色色块看上去仿佛是红色,这就是“同时对比”产生的效果。视觉器官为了保持生理平衡,可以调剂色彩的刺激,只有在色彩互补时,才能保证视觉的平衡感。假如我们灰色背景去看灰色色块,就会看上去与中灰色一样。故此,中间灰色就是视觉平衡的重要标尺,也是色彩平衡的客观依据。二是要考虑色彩协调原理。根据色彩协调的原理,纯色中等量的颜色是协调的,不等量的颜色则是不协调的。黄与海绿是协调的,绿色与米色,棕色与红色是不协调的。从色环上看,相对地位并构成补色的色相相互协调,色环二等分后,给人的感觉非常协调。不论是对比协调还是近似协调,在室内装饰色彩设计都是非常重要的。对比协调带给人的是强烈的冲突性协调,能动人心魄,让人眼睛为之一亮。近似协调则给人和谐统一的平静之感。在实际运用中,要正确运用色彩的统一与变化。 2.讲究室内色彩构图技巧 一是背景色的构图。墙壁面、地面、房间顶面所占的面积很大,它们的色彩能够对室内其他物件产生强烈的衬托作用。故此,要将背景色作为室内色彩装饰设计中考虑的首要因素。不同色彩、不同空间、不同的位置,对房间性质、人的心理感觉和情绪都会有不同的影响。 可以通过统一大部分色彩而突出部分物件色彩的方式保证色彩协调。由于室内物件不同,色彩构图的具有丰富的色彩和多变性。因此,即使色彩再单调也不会单调。二是注重色彩的魅力。不论是背景色、主体色,还是强调色,都要注重色彩的重复或呼应。抓住几个关键环节,将同一色彩用在上面去,使其成为室内的关键色彩。例如将家具、窗帘、地毯作为主色调,而使其他物件作为不明显和次要的。 3.注重连续色彩与强烈对比的使用 一是注重有节奏的色彩。按照一定的规律来布置色彩,增强视觉上的动态感。将室内沙发、地毯、靠垫、花的色块相近或相同,从而增强色彩的整体性,给人一种团结一致的感觉,具有较强的内聚力。将墙上画、椅子座垫、瓶中花等可以作为色彩重要节奏的落脚点。二是注重强烈对比。通过色彩对比来突出其主体地位,而其他色彩则处于次要地位。此外,还可以通过明度、彩度、清浊度对比,以此获得最佳的构图效果。三是要满足室内装修设计要求。根据不同空间大小、形式和空间方位,在自然光作用下,色彩感、冷暖感也存在一定的差距,适合不同年龄、身份、性别的人,还要充分考虑空间活动及时间长短。在长时间作用下,色彩对视觉会产生一定的影响,色相、彩度也要考虑,以免产生视觉疲劳。要充分考虑色彩与空间的关系,考虑色彩的反射作用。特别值得一提的是,要充分考虑使用者的喜好,这样才能满足使用者的心理需求。 结语 综上所述,色彩是室内装修设计中非常重要的元素,能够影响空间的美感、光线度、空间感等,是影响室内装修设计效果的主要因素之一。因此,我们应该高度重视色彩在室内装修设计中应用。在室内装修设计要切实讲究色彩应用技巧,不断提高室内装修设计水平。 (作者单位:安徽师范大学) 室内装修设计中色彩的应用:论室内装修设计中的色彩设计及软装应用 摘 要:随着我国经济的高速发展,人们的居住水平不断提高,对室内装修设计的要求也日益丰富。室内环境色彩设计是现代室内装饰设计中的重要环节。软装配饰设计则是近年来新兴的设计组成部分。设计师通过色彩及软装的有机搭配,营造舒适的居住环境,满足现代人们对居住环境的要求。色彩及软装的科学运用,能够使室内设计视觉效果得到更加完美的表现,满足空间、环境、人协调统一的需求,实现室内装饰设计整体性及视觉艺术效果。本文就室内装饰设计中的色彩及软装应用进行了分析与论述。 关键词:室内装修;设计;色彩;软装;应用 引言 在我国现代城市建设脚步不断加快的今天,人们对居住环境的要求不断提高,对室内装修设计的要求日益丰富,更加注重个性化的设计。作为室内装修设计中重要的组成部分――色彩和软装,对室内环境产生着重要的影响。应用色彩与软装的有机结合,就是追求达到空间、环境以及人之间的协调统一。色彩与软装搭配得当就能够让人感到舒适惬意。这需要设计师对色彩、软装进行深入的了解并进行合理搭配。 一、室内装修中色彩设计的原则 1、整体布局上要具有协调统一感。 在进行色彩设计之初,一定要先从整体出发,考虑布局。只有这样才能保证室内装修的和谐与统一。首先,使用的色彩的数量不要太多,其次,还要在设计中注意各种色彩的搭配,要分清主次。比如说,在作设计的时候,通过对方案的分析,设计师会把一种颜色作为主色,其他的颜色进行辅助,但颜色反差比较大的色彩尽量不要多于三种。举例来说,如果设计师将室内的墙壁、家具以及天花板等使用的颜色设计发差太大,就会让整个房间的色彩显得混乱,没有主次之分,而应该尽量选择色调比较相近的颜色进行设计,比如说将蓝色和绿色以及灰色进行搭配,就会显得房间安静又精致。 2、在局部进行个性化的渲染。 从整体的色彩设计进行考虑之后,还要注意对局部的设计。在重点部位的设计效果,能够成为人们视觉中的焦点,从而彰显个性。在将主色调确定之后,需要用其他更亮或是更暗的颜色来进行搭配和点缀;也可以运用一些特定的颜色,使它们与主色调产生强烈的对比。 3、色彩的运用要在满足室内功能需要的基础上进行。 不同的色彩具有不同的属性。一般色彩效果:蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”;红、粉红、橙色使人有温暖感并使人容易兴奋。明亮色调使房间显得较大,暗色调可以使房间看上去比实际显得狭小。 不同空间的使用功能是不同的,色彩的设计也要随着功能的差异而做相应变化。有的需要明亮的空间气氛,有的需要柔和的空间氛围。这时,设计师必须针对不同的需要,运用不同的色彩进行表达。即充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,达到改善空间的效果。例如居室空间过高时,应使用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色。柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱粗笨之感。 此外,室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感,常采用上轻下重的色彩关系。通过室内色彩的起伏变化,形成一定的韵律和节奏感,同时注重色彩的规律性,切忌杂乱无章。 4、要做到符合室内设计的色彩统调。 在进行室内色彩设计时,首先要定好空间色彩总的倾向,即色彩的统调。色彩的统调在营造室内色彩气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系,要求在统一的基础上力求变化,这样容易取得良好的效果。通常情况下,室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一协调的基础上,加之其它可视物的色彩与其呼应,使整个空间达到统一。 5、将自然色彩融入室内空间。 室内与室外环境的空间是一个整体,室外色彩与室内色彩并不是孤立的,而是互相影响和制约的。将自然的色彩引进室内、在室内创造出大自然的气氛,可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容,这些自然物的色彩极为丰富,它们可给人一种轻松愉快的联想,并将人带入一种轻松自然的氛围之中,同时也可让室内外的空间相互融合。 二、室内装修设计的色彩运用及要点 1、从整体设计出发,进行色彩及软装的运用 在现代室内装饰理论不断丰富完善的今天,设计师需要从整体设计出发对色彩、软装等进行分析,在整体风格及色彩相统一的基础上,考虑不同功能区域的使用需求并对其进行色彩的选择。从整体设计出发,营造出个性化的协调环境。通过整体化的室内设计、软装设计及色彩运用,提高空间利用率,提升空间设计的品味,为业主营造高品质的生活环境。 2、室内装饰设计中色彩的运用 在室内装饰设计中,应根据房间的朝向进行不同的色彩选择,提高房间及功能区的视觉效果。如窗户朝东的房间,最早见到日照,但是由于光照的转移,房间光线多数时间下处于较暗的环境,因此在色彩的选择时应在浅暖色系中进行选择,改善房间的光照及视觉效果。而南向房间的日照时间长,使用冷色系能够使人更加舒适。北向房间缺乏光照,应在暖色系中进行色彩的选择。通过对房间朝向的分析及不同的色彩运用,提高居住舒适度。 在室内装饰设计色彩的选择与运用中,还需要根据房间的功能用途进行颜色的选择。房间的用途、功能需求是决定色彩的重要因素,色彩的运用能够提高视觉效果及个人心理感受,实现居住环境的舒适度。如厨房的设计中考虑食材制作需求应选择浅亮色系,满足烹饪过程中的视觉需求。餐厅是主人就餐的场所,背景色可以选用橙色、黄色等促进食欲的暖色系,餐厅软装则多选择深暗色系。而客厅是主人待客的重要场所,其色调及色彩的使用原则应遵循明亮、放松、温暖的感觉。 在色彩的选择与运用中,还应首先确定整体色调,并根据功能区域进行色彩的选择。但在色彩选择与应用中严禁同一功能区域出现多种主色调并存的现象,否则会造成各主色相互影响,杂乱无章。设计时应在主色调确定的基础上,使用对比色彩进行点缀,并突出重点,营造和谐的色彩环境。 三、软装在室内装修设计中的重要性 在室内装饰设计中,软装在表现装饰效果的同时,还能体现业主个人生活品味,因而受到了越来越多的关注。与硬装修相比,软装是一门集合整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、个性偏好等复杂元素的设计学问。其不仅仅是将各类家具陈设简单叠加的过程,软装饰同样需要整体设计,并注重功能区域环境氛围的营造。通过整体设计及适合的软装色彩、造型,为业主营造愉快、舒适的环境。 一般情况下,根据设计要求,软装应与硬装同时进行。在确定业主风格喜好、色彩喜好的基础上,以软装、硬装同步整合参考,实现由内而外的整体设计。通过软装设计与硬装的完美配合,达到理想的装饰目的。 家具也是整体装饰中的重要组成部分。设计师在设计过程中应根据整体装饰风格的要求,对大件家具的风格特色、尺寸造型、细部做法等进行设计,以符合居室整体装饰的基本色调、风格以及空间结构。同时在此基础上选择相适应的灯饰、布艺及饰品。以家具的选择、陈设为优秀,实现室内装饰设计的整体协调搭配、营造和谐舒适的居住环境。 四、软装在室内装修设计中的具体运用 1、关于布艺的运用 布艺是软装中的重要组成部分。无论是窗帘、地毯及沙发靠垫等,都对室内环境起着重要的作用。在进行室内装饰设计时,窗帘的选择是很重要的环节。一般情况下窗帘占据墙面的面积比较大,如果做好了窗帘的设计,如果选择适宜的窗帘,不但为室内装饰增色,而且会在其他装饰材料有一些缺陷或者是不足时,也能够用窗帘来进行弥补。 同时,布艺具有比较好的柔软性,对于硬朗的空间能够起到中和的作用。布艺还有着比较丰富的颜色以及图案,能够对室内环境起到比较好的烘托作用。 2、关于自然元素的运用 绿色植物等自然元素在室内装修设计中的运用,不仅能使室内的空气得到净化,还能给室内的环境增添情趣。选择植物时,有两点需要注意,首先这种植物能够在室内生长,能够适应室内的湿度以及温度。其次,还要注意空间对植物的制约和影响。 3、关于字画以及艺术品的运用 字画以及艺术品的运用不仅能体现出业主的品味,还能作为室内装饰中的视觉焦点。细腻的工笔画带给人品味高雅的感觉,而苍劲有力的书法能够给人的视觉带来一种张力。另外,将艺术品摆放在房间中合适的位置,也能形成一种很好的装饰效果。 3、关于灯具的运用。 灯具在软装中也占有重要位置。目前市场上的灯具种类繁多,各种各样风格的装饰灯具也是软装中不错的道具。为了保证装饰的效果,可以将不同质感的灯具进行合理的排列,以达到独特的装饰效果。灯具选择时还要将其与空间形态及色彩等融为一体,从而达到画龙点睛的作用。 结束语 现代人们对居住环境的要求日益提高,室内装饰设计中对色彩及软装的要求也相应提高。针对色彩选择及软装配饰等对居住环境的影响,室内装饰设计师应在整体设计理念的指导下进行设计工作。根据业主的性格特点、身份、色彩喜好、风格喜好以及个人品味等基础信息,运用色彩学、心理学、空间美学、陈设艺术等理论进行整体设计,以达到和谐、统一、舒适、美观的设计目的。 室内装修设计中色彩的应用:建筑室内装修设计中的色彩应用 摘要:在建筑室内装修设计中,色彩的应用能够产生不同程度的物理、生理和心理学效应。色彩的不同,使人产生冷暖、远近、大小、明暗、轻重等视觉物理效应。从生理学和心理学的角度分析,色彩对人的生理和心理反应具有关联性。本文在浅议了建筑室内装修色彩的物理、生理与心理效应的基础上,针对房间的功能不同以及颜色搭配的协调应用提出了不同的色彩设计思考。另外,本文分析了室内装修设计中色彩应用的现状与问题。最后指出色彩设计决策,客户的主官需求高于色彩学本身的理论和原理。 关键词:室内装修;设计;色彩;应用 一、装修色彩的物理、生理与心理效应 1、色彩的物理效应 色彩的不同,使人产生冷暖、远近、大小、明暗、轻重等视觉效应。 (1)温度感 在色彩学中,颜色有冷色与暖色之分,暖色与冷色是相对的比较。这个温度上的视觉效应是人按照日常生活中的体验联想出来的,例如:太阳、火等颜色属于红色,且是热的,这是一种体验。当人们在看到红色时,潜意识的会根据体验对颜色的温度感进行了联想,从而产生了暖色的视觉效应。在建筑室内装修设计中,根据功能的不同可以在主色调的设计上进行色彩学科学搭配,例如卧室使用暖色调会产生温暖舒适感,有利于居住者的休息睡眠。 (2)距离感 色彩具有距离感,一般暖色让人产生近距离感、冷色让人产生远距离感,冷暖色合理搭配能够产生空间上的立体感和错位感。这样能够在一定程度上拟补室内空间尺寸上的局限性,从而避免产生压抑感和空间狭小的视感。在室内装修设计中,尤其电视背景墙和吊棚的颜色搭配设计,对颜色的距离感要求比较高。 (3)重量感 色彩的明度和纯度会产生视觉上的重量感,通常明度和纯度越高越高在视感上重量越轻。在室内装修设计中,常以此搭配勾勒出平衡和稳定,或表现出一些造型设计的表现力。 (4)尺度感 色彩的色相和明度会产生视觉上的尺寸感,暖色和明度高的色彩显得物体视觉上尺寸大,相反冷色与暗色显得物体视觉上尺寸小。这种色彩的应用能够使室内装修设计在空间布局上更协调。 2、色彩对人的生理和心理反应 从生理学和心理学的角度分析,颜色从视觉感受器官产生神经冲动传递给大脑,产生感觉和知觉,颜色对人的情绪和心理的影响是有关联性的。压抑的色彩环境内,容易让人产生不安、抑郁、烦躁。在室内色彩设计上,要考虑人的生理和心理反应。例如:红色刺激脉搏跳动,红色过多容易使人产生焦躁感,因此起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。蓝色使人联想到深沉、宁静,对于活泼性格的人长期接触蓝色能够静心,但是对于性格内向的人来说长期接触蓝色容易引起忧郁。 二、装修色彩的功能性差异 根据不同室内建筑房间的功能不同,在色彩设计方面应该进行差异化设计,以符合其使用功能。 1、卧室的色彩功能性设计 卧室的功能主要是休息睡眠,理应使用暖色调。对于寒冷的北方,卧室如果采用浅黄色或浅粉色、浅红色,能够使人有温暖感,与卧室的功能相匹配。 2、厨房的色彩功能性设计 厨房的主要功能是烹饪,为了配合其功能,颜色设计应以表现干净、卫生为目的。如果厨房颜色设计采用白色为主色调,则显得干净卫生,有利于提高人们的烹饪心情和食欲。 3、餐厅的色彩功能性设计 餐厅的主要功能是进餐。在色彩应用方面应选择以暖色为主色调,以体现出温馨的进餐氛围,另外在颜色设计上要考虑干净卫生的感觉。 4、客厅的色彩功能性设计 客厅的主要功能是会客及家庭聚会,从功能上来看采用暖色调能够体现出一定的好客、热情以及家庭生活的温馨。对于公司类的会议场所,则可以采用冷色调强调庄重严肃。 5、书房的色彩功能性设计 书房的主要功能是阅读与思考,因此书房的色调如果采用蓝色、绿色能够在一定程度上创造安静、宁静的氛围,有利于人静下心来思考与提高注意力以阅读。 6、卫生间的色彩功能性设计 卫生间的主要功能是洗浴、洗漱以及上厕所,因此对干净、卫生感要求较高,通常以白色为主色调或者黑色、深色。 三、颜色的搭配协调应用设计 在室内装修色彩设计中,不得不考虑颜色的搭配问题,在独立空间内,局部要强调颜色的对比反衬,或强调颜色的统一协调。例如踢脚线通常与门口或地板同色,或踢脚线与地板或地砖呈现明显的对比色。在对比色的应用中要考虑深色与浅色、明色与暗色的对比。 四、室内装修设计中色彩应用的现状与问题 自从出现了装修设计软件以后,电脑就成了室内装修设计的主要工具。在室内装修设计中,通常是已经成型的元素重新组合,配以简单的功能性和空间布局性的设计,很少对色彩学的应用进行深入研究。不得否认,在设计中,电脑占的比重越来越多,设计的部分越来越少,人们的居住、生活、工作环境中色彩越来越乱、越来越不科学。从事室内装修设计的人群,具有专业学习背景的不多,仅有一少部分是大专专业出身但是水平能力有限。随着人们生活水平的提高,对居住环境色彩的要求越来越高,目前行业现状是人们不断增长的需求与行业整体水平不高的对比与矛盾,行业呼唤从业人员整体能力水平的提高。 五、结束语 在室内建筑装修设计中,从色彩学的角度应该在色彩设计中根据功能不同进行合理化设计,应该根拒装修色彩的物理、生理与心理效应而设计。但是在实际应用中还应该考虑和迎合客户,即房屋使用者的主官因素。在决策中,房屋使用者对色彩的偏爱以及忌讳,要重于色彩学的理论和原理。
动漫设计毕业论文:动漫专业毕业设计全过程问题及对策研究 毕业设计环节包含毕业设计选题、开题报告撰写、毕业设计时间安排、作品创作、毕业论文撰写和毕业答辩几大环节。毕业设计和毕业论文是高职动漫专业学生毕业前的最后一堂课,是考查学生在大学阶段学习成果和一所高职院校教学成果水平的重要依据。按照学院对于高职动漫专业学生“动画制作技能+创新创意思维”双需求的要求,以企业真实项目为教学支撑平台,“技术技能融合项目”为主线,提高我院高职动漫专业学生的毕业设计水平,使他们的成果具有一定的市场推广价值和应用价值。 一、高职动漫专业学生的毕业设计选题 我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学,开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题,学生按照个人意愿,自主选择三个毕业设计主题,最终由专业主任审核学生志愿后,综合考虑,确定学生的选题。但是实际上,在本专业选题的灵活性较大,大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性,给了学生发挥的空间,但是在大二下学期,学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强,投入时间不够,对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性,有新意、有实用性,毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题,引导学生选题不宜太大、太难,尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成,引导其思考完善,一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目,指导老师要适当地将其拆分成几个子项目,让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性,在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段,团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题,学生自由选定主题,之后开始进入认真创作阶段。这期间,碰到的团队困难,选题的方向不够明确,不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言,需要制作短片的大多数以小组完成居多,如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势,通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中,在选题的初期,指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在,以及对于整个项目的贡献度。 二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作 毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理,如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式,对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况,确定采用的指导形式,如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段,教师需要集中学生,讲解整个毕业设计的所有环节,指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间,根据主题的不同,需要让学生明确他们的具体选题环节,把控制作时间进度,做好时间管理初期的准备工作。之后,根据每个学生对于自己题目的理解,不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时,伴随着毕业论文设计的第一部分,国内外研究现状的理论部分,学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强,毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程,是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段,更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用,调动学生的创作积极性,不定期地检查督促学生的进度,才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式?真正落实时间管理的方式,相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映,从我们的指导过程中,看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外,为学生的选题、制作、论文撰写指导工作,每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上,或者到了最后学生才知道有这个表的存在,也不知道要写什么,这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导,耗时耗力,却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性,无法简单地从指导老师联系表中看出。 三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性 学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定,或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目,该选题没有特别之处,更多是一个范围的规定,希望学生对该题目的认真思考,按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求,很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角,只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题,不断地细化,不断地深化,需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。 1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。 在毕业设计过程中,学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计,大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考,往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍,达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处,不只是流于形式上。需要在选题初期,把握学生选题的动向,是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合?是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中,需要不断明确自己的选题目的性,不断根据选题的实用性,指导自己的毕业设计全过程。这样,在毕业答辩环节,才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。 2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。 因为工作与毕业设计难以权衡的问题,实习内容与毕业设计往往没有关系,这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控,原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期,学生没有进入真正全面的实习工作时,及时催促学生明确选题工作,进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突,后期毕业设计进入修改阶段,很多时候需要权衡时,教师要及时和学生保持联系,解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质,及时调整课题方向,将实习工作和毕业作品制作相融合,真正制作出对于实习企业有价值的作品。 四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策 毕业论文的东拼西凑,毕业设计作品的生搬硬套,毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节,每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中,学生要努力不断地调整自己的步伐。 1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。 毕业设计是以学生为主体,教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差,对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华,通常将他人的经验放大,而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点,在鼓励的基础上,再提出修改意见,强化他们的自信心,强调科技教育与人文教育的协调,尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中,教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性,全身心投入,提高毕业设计的质量,提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导:反思我院高职课程的设置不足之处,充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构,增强美术学知识和相关人文知识教育,将技术训练与审美文化教育有机结合起来,特别在操作性课程中,注重引导学生利用某种视觉媒介,有效地传达艺术感觉和思想,提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节,在毕业答辩过程中,很多时候,我们更多的是告诉学生如何去做,少了反思环节,学生不懂得自我学习提高,在当今倡导终身学习的社会环境发展下,不利于学生未来的职业成长,在大学的最后一课中,我们要尽量弥补这种缺憾,为学生未来发展铺路。 2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。 需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段,毕业设计的选题确定阶段,对于后期的毕业设计答辩环节,需要进行后期的网络指导,以前期指导工作为重点,后期指导为辅助,更好地完善毕业论文设计的指导工作。 3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。 在毕业作品设计和毕业论文设计之后,进入毕业答辩环节,对于毕业答辩环节,教师需要综合考虑学生的作品和论文情况,指导学生做好答辩准备工作,避免学生在答辩过程过于理论化,或者过于实际化。真正地让学生面对自己毕业设计的全过程,将作品和论文的不足进行权衡修改晚上,同时,反思毕业设计全过程的不足之处,为以后工作打基础。 作者:国晓芬 罗涓涓 单位:广东岭南职业技术学院 星力量动漫游戏学院 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业,有了专业目标的初步建立,那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流,告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团,向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等,同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解,犹如一股强劲的推力,激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述,容易产生共鸣和沟通,也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术,都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车,同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏,要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势,采取各种手段,把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品,进而加深对该专业的认识,一方面是为学校做了无形的广告,提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉;另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品,优秀作品提高学校声誉,良好学校声誉引来优秀生源,这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传,让更多的人去欣赏、评价,社会舆论无形中转化成为一种动力,对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时,已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题,围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核,不断修改,精益求精,最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出,收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务,创造社会价值,是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中,作品被社会认可,并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式,激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应,不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力,毕业设计推入社会进行展示,需要有一定的勇气与胆量,只有被社会认可,职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率,并且是同专业企业的就业率,这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求,就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生,达成长期的合作关系,我系巧用“毕业设计”,采取请进来、送出去、常联系的方法,架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合,让学生展示作品自我推荐,让企业看到学生的基本素质和敬业精神,了解学生的知识结构及综合能力,深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工,使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初,无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来,我系还采取主动“出击”,把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司,赠送学生作品,掌握他们的就业要求,及时反馈学校,不断促进专业建设。这种“走”出去的模式,改变了传统的“守株待兔”的方式,主动地让更多的企业来了解我专业,有了解才有嵌入,有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端,“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求,专业的设置与建设又事关毕业生的培养,因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业,了解企业信息不够,会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等,弥补了学校专业培养的“缺陷”,毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要,对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系,建立联系,同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命,那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习,具备了较好的专业素质和专业能力,本着专业是与市场,专业能力与岗位能力的密切联系,给他们机会去做“创业”式的毕业设计,并且通过自身的努力产生经济效力,不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励,能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生,带给他们一个明确的信息:要想“创业”,必须具备较强的专业能力,从而给他们的专业学习带来强劲的动力,促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时,系部会寻求各种途径,给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会,也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实,学生组成设计团队与公司进行交流,了解客户的意愿,拿出设计方案征求公司的意见,在不断与客户交流与项目修改进程中,提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感,充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的,好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观,展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争,拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生,这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身,但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展,从而更好的为专业建设服务,并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的,在他人学习过程中也会产生新想法、新创意,同样也可为我专业所用,进而形成了一种良好的发展趋势。(本文作者:周珺 单位:无锡高等师范学校) 动漫设计毕业论文:动漫专业毕业设计改革研究 摘要:高职动漫专业毕业设计是教学中的关键环节,是对学校人才培养效果的全面检验,是学生进入企业的敲门砖。它不仅关系到毕业生的就业质量,更关系到学校的专业发展。但是,作为近年来备受关注的新兴专业,高职动漫专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意。本文分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因,并针对专业特性进行了毕业设计的改革研究。 关键词:毕业设计;就业;企业;人才培养;市场需求 作为人才培养体系中一个特殊环节,毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言,它是学生从学校到企业的过渡阶段,更是进入企业的敲门砖;对学校而言,毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时,毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业,动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意,甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况,分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因,进行了毕业设计改革的研究。 一、动漫专业毕业设计存在的问题 通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析,以及对国内外相关高职专业的调研,笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题:1)学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候,甚至连基本的人体比列都不能正确表达,更别说动态人物了。绘制场景的时候,更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2)学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者,不管自己能否承担,只要关系好的同学选什么自己就选什么,完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目,完全没有自主思考的想法。3)指导教师相关的企业经验少,工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业,所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统,与真实的企业需求严重脱节。另外,许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作,指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4)课程之间的衔接与融合不够,学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行,即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的,基本上各门课程的教学都是各自为政,没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会,更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。 二、动漫专业毕业设计问题产生的原因 任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因: 1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题,需要从多个角度来分析:①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候,大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后,学生难以忍受长期而辛苦的训练,“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养,而动漫美术则是应用型美术,其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求,错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程,除了专业课程更能出教学成果,另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。 2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关,更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通,引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题;而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。 3、关于教师相关企业经验少,工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个:一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端,要么天天忙着上一堆课,挣课时费;要么上完课就玩“消失”,不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问,教师本身都不愿意提升自我,怎能培育高水平的学生?如何带出高质量的毕业设计?另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少,而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。 4、关于课程之间的衔接与融合不够,学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候,要么是教研室的教师在一起讨论,然后闭门造车,要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。 三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究 1、加强学生专业基础能力的培养 在基础课程建设方面,专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写,要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学,注重与动漫优秀课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法,让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业优秀课程的学习打下坚实的基础。 2、改革选题机制 毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表,更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点:①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误,在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题,笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通,根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期,那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室,可以多引进相关专业的校企合作项目,并与企业一起将相关项目分解成具体的工作,挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生,则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况,拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论,策划一个系列动画,让学生从该系列中选择一个主题。这样的话,几届毕业生做下来,也能为专业积累可观的作品资源。 3、改革指导教师任务 从学校的层面,减少毕业设计指导教师基础课时量,加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作,包括毕业设计流程、模板等等,减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面,引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养,特别是培养指导教师的专业指导能力,督促教师严肃对待毕业设计工作。 4、加大与企业的合作力度 1)作为指导教师,应尽量多为学生引进企业真实项目,增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等,拓宽学生的实际课题选择面。2)以教研室为单位,联系企业工程师、设计师进行项目联合指导,加强技术保障。一直以来,都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限,难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作,既能给学生提供全方位的指导,教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养,真正的达到了教学相长的目的。3)鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题,以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通,以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。 5、邀请企业参与人才培养方案的修订 虽然毕业设计只是教学的最后一个环节,但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订,特别是一些实操性较强的课程,可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始,就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”,动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的,它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计,充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。 作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院 动漫设计毕业论文:动漫电子书籍情感化设计论文 一、动漫电子书籍与动漫传统书籍的区别分析 1.两者阅读载体有很大的差异 传统书籍的阅读载体是纸质,主要记载了图片、文字等信息,而电子书籍则是以光盘、U盘等为载体,主要记载了动画、文字、图像还有声音等信息。传统书籍由于受到纸质媒介的限制,其形态主要是以印刷输出,比较固定,而电子书籍则是通过手机显示屏、MP5、掌上阅读器和电脑等电子载体显示书籍内容,其中信息更加丰富,除了文字、图片等,还有活动影响和声音等,更加灵活。除此之外,电子书籍还具有快速查询功能和快速检索功能,从传播速度上来说,电子书籍也更加的快捷,给人们的阅读带来了很大的方便。甚至有专家预言,随着电子科学技术的继续发展,之后电子书籍将会完全取代传统书籍。 2.两者阅读习惯有很大的差异 传统书籍的记载由于受到纸质的限制,记录方式比较抽象,人们阅读起来需要对书籍中的文字和词语等进行深层次的理解、组织和思考,很难获得阅读的愉悦感。而电子书籍则能够直观的表达思想内容,并通过影像、声音、图片等给人们的视觉和听觉造成直接的刺激,变抽象为具体,变复杂为简单,从而更有助于读者进行理解和接受。在科学技术发展的推动下,社会呈现信息化的趋势,在这种背景下,人们开始追求文化速食、新奇时尚以及感官上的愉悦,电子书籍正好满足了人们的这一需求,因此逐渐开始取代传统书籍。而阅读模式与阅读思维是相辅相成的,阅读模式发生转变必将会对人们的阅读思维产生影响,在信息化时代下,人们将会逐渐改变文字类逻辑表达的思维方式,而开始以来电子书籍提供的图像、视听类信息,从而转变阅读思维模式。 二、动漫电子书籍情感化设计的措施分析 1.本能水平的情感吸引 本能情感是指瞬时的情感效果,也就是说当人们在第一眼看到事物的时候心里所产生的情感。在人的行为趋向中,本能情感具有较强的支配能力。人们首先对事物进行观察,如果本能情感是喜欢,就会产生好感,并对其表现出巨大的兴趣和热情,进而产生主动与之发生进一步交流和互动的欲望,然而如果本能情感是讨厌,那么就会产生消极的心理,缺乏与其发生深层次的交流和互动的趋向和意图。动漫电子书籍设计中,情感设计是一个基础环节,在设计中,要以读者为出发点,根据他们的喜恶,在书籍的整体外观设计上寻找突破点,从而能够激发读者的阅读兴趣,使他们产生本能喜爱,进而产生强烈的情感吸引。动漫电子书籍的外观形态是它的第一传递信息,它往往是读者本能情感的决定性因素。一般来说,动漫电子书籍的阅读对象都是年龄较小的儿童,他们热爱大自然以及小动物和花鸟虫鱼等,同时也喜欢童话世界。那么在设计中我们就可以运用仿形法模仿、加工并创造孩子们喜爱的形象,更容易获得读者的喜爱。例如在动漫作品《小鲤鱼历险记》电子书籍的设计中,可以将外形设计成儿童喜欢的小鲤鱼的形象,并将电子书籍的功能按钮设计成小水母美美、海马阿酷等与小鲤鱼一起历险的朋友们的形象,这样就容易使读者觉得更加有趣,情感上也更加亲切,从而激发主动、积极的阅读兴趣。 2.行为水平的情感化设计 行为情感主要是指在使用过程中,产品的功能设计给人带来的情感体验。也就是人们的使用产品的过程中所产生的切身感受,在产品的设计中要求产品不仅要具有易用性,同时也要具有趣味性,只有这样的设计才能使人在使用中产生愉悦的情感体验。动漫电子书籍中的行为水平的情感设计也是一个非常重要的设计环节,同时也是设计中的一个中心环节,它能够将书籍的阅读功能、趣味功能以及娱乐功能完美的结合在一起,不仅具有承上的作用,同时还具有启下的作用,因此非常关键。在以行为水平的情感为基础的设计中,要求动漫电子书籍一方面要读者提供全方位的多功能阅读服务,发挥电子书籍的功能优势,另一方面还要根据读者的年龄特点和情感特点,在书籍设计中灵活的运用游戏等方式,加强书籍阅读与读者之间的互动性,从而使读者获得完美的阅读情感体验。从色彩设计上来说,首先色彩要有利于保护读者的视力健康,并且色彩搭配要以恰当、和谐、适度为原则,要符合人的色彩审美标准。除此之外,还要对文字与图像等之间的呈现关系进行巧妙的处理和融合。另外,在设计中还要注意为读者提供方便、快捷、舒适的全方位视听服务,充分利用数字多媒体功能,运用情感化的设计语言,将书籍动态设计与静态设计有机结合起来,加强动漫意境的情感表达,使读者产生身临其境之感。最后电子书籍还可以开设一个自我创作的版面,在这个版面中,读者可以自主的根据自己的喜好来对图画进行描绘,然后将作品保存起来,可用作举办个人画展等,从而使读者更好的享受现代科技给他们带来的独特情感体验和全新阅读感受。 3.反思水平的情感记忆 数字化时代,对电子书籍设计者提出了更高的要求,要与时俱进,丰富自身的艺术修养,才能使电子书籍设计更好地发挥自身的优势,创造出新时代的特征。由产品本身引发的用户情感共鸣以及感动等,就是我们所说的反思情感。反思情感是产品本身对用户的一种感动,往往决定了一个人对产品的总体印象和评价。例如,迪士尼卡通形象作为动漫中永恒不变的经典,它受到了一代又一代人的喜爱,这主要是因为它满足了儿童对美好事物的幻想,能够带给他们深刻的情感共鸣和情感记忆。动漫电子书籍在情感设计中也要充分运用这一设计思想,要力图带给读者一份感动和永恒不变的情感记忆,给读者留下美好的、深刻的印象。这就要求动漫电子书籍在设计中,在本能情感吸引和行为情感体验的基础之上,还要对读者的内心最深处的情感需求进行探索和研究,将书籍作者想要表达的情感与书籍情感设计完美的融合在一起,并以读者最容易理解和接受的方式表达出来,从而实现书籍与读者之间的更深层次的情感互动和交流,为读者创造他们喜欢的阅读情境,在游戏中体会现代阅读的快乐,最终达到情感设计的目的。 三、结束语 总的来说,自造纸术发明以来,书籍的基本形式就一直延续下来。而伴随着电子科技的发展,书籍更多的开始以电子的方式呈现出来,电子书籍是一种新的书籍模式,它通过网络平台并借助特定设备供人们进行信息的阅读、传输和复制等过程。电子书籍为人们提供了更加便捷的阅读方式,能够使人们在任何时间、任何地点来进行阅读。而书籍本身具有精神产品的价值,能够丰富人们的思想和情感,电子书籍亦是如此。在动漫电子书籍的情感化设计中可以通过本能水平的情感吸引、行为水平的情感化设计以及反思水平的情感记忆,以激发读者的阅读兴趣,培养读者的阅读情感,使读者在阅读中获得愉悦的情感,爱上书籍的阅读,这就使电子书籍情感设计的最终目的。 作者:郭晓寒 单位:四川美术学院 动漫设计毕业论文:动漫角色服装造型设计论文 一、动漫角色的服装造型设计概述 在中国动漫中,想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握,需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念,却有着不同的涵义,需要对它加以区分。对于一部动漫作品来说,受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显,在相应动漫作品设计中,动漫角色的设计是至关重要的环节。在相应角色设计中,动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型,主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式,通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中,可以知道相关的信息,比如,在动漫作品中,动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上,为动漫爱好者提供潜在的看点,对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见,在动漫作品中,对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外,动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一,动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候,需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中,动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二,动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象,也更容易被观众所接受和喜爱。相应地,如果服装造型违背了应有的文化背景,即使那部动漫作品多么完美,它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见,在动漫作品中,服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。 二、中国动漫角色服装造型设计的特点 在中国动漫作品中,有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此,本文对其中的一些特点进行了相应的分析,以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。 (一)从功能性上,所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合 众所周知,服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说,也不例外。在中国动漫中,角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合,符合当下的时代特征。比如,在《大闹天宫》这部动漫作品中,动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时,它不仅体现了这个时期服装的民族风格,也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的,是它的再现。 (二)从装饰性上,服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合 在动漫作品中,不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如,《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此,在这部动漫作品中,美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中,服饰主要呈现出这样的特点:在面料上,选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上,加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边,可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而,刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见,在这部动漫作品中,对不同人物服装造型进行设计的时候,需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。除了上面这些以外,还具有很多方面的特点。比如,从潜在的消费性开发来说,动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合,并挖掘潜在的消费商机,来推动中国动漫产业的发展。 三、中国动漫角色设定中,服装造型设计的作用 对于动画角色来说,它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求,由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中,根据角色的主次关系,会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏,可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面,它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此,在动漫服饰设计和动漫角色之间,中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面,下面只是微小的一角。 (一)展现动漫角色,传达主题思想 动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求,是对它的反映。换句话说,在动漫角色设计中,角色定位是它的第一步,也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候,需要并根据不同角色具有的特质和功能,进行相关的差异化设计。比如,在中国动漫剧《圣斗士》中,中国圣斗士服饰的造型设计,显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计,使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见,在视觉上,服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象,让他们对此产生浓厚的兴趣。除此之外,动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如,从动漫角色的服饰造型,就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位,具有怎样的性格特征;当下,具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品,动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见,在中国动漫作品中,服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点,更有利于主题思想的展现。同时,利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象,能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话,就会使动漫作品服饰没有任何特色,给观众造成审美疲劳。 (二)促进动漫角色的塑造 从某种意义上说,服饰造型设计在动漫作品中占据着重要的位置。可以说,在动漫作品中,服装造型设计的好与坏,直接突显在动漫角色上面。相应地,完美的服装造型设计能够使动漫角色更加精彩。这主要是因为丰富多彩的服装造型不仅可以给人一种独特的唯美,增加观众的兴趣,还能提升动漫作品的价值,使它更具有可观性。总而言之,在中国动漫设计中,服装造型的设计对角色的设定起到了不可替代的作用。同时,它是动漫作品后期得以很好发展的重要保证,关系着动漫角色设计的成功与失败。它也为动漫产业的发展奠定了坚实的理论基础,使它拥有更好的发展前景。 作者:陈宇刚 单位:江西服装学院服装工程分院 动漫设计毕业论文:动漫人物造型服装设计论文 1中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1动漫人物造型设计的重要性 目前在我国动漫产业中,多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上,反而忽视了服装设计的重要性.作为角色造型中非常重要的环节,服装设计并非是指简单的装饰,而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等. 1.2中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 我国传统服装文化具有深远的历史,为动漫人物造型提供了丰富的资源,我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响,而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口,其运用具有以下重要意义: 1.2.1有利于我国原创动漫产业的发展 目前全球动漫产业的竞争日益激烈,如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点.在充分借鉴了国内外优秀的作品后,绝大多数动漫制作团队都认识到,只有充分结合我国传统文化,才能丰富动漫创作素材,凸显创作特色.传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一,因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵,使原创动漫作品更具有辨识性. 1.2.2有利于推动我国传统文化的弘扬与传播 我国传统文化博大精深,其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义.但随着中国现代化进程,越来越多的传统文化被人们遗忘.有效利用传播媒介,提高传统文化的应用程度,可以推动传统文化的传承与发扬.动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”,在设计的过程中,制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力.综上所述,中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义,因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中. 2中国传统服装在设计与文化上的特点分析 2.1中国传统服装在设计上的特点 中国传统服装在设计上具有明显的特色,其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中,因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析: 2.1.1宽松的剪裁与款式 中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带,其基本造型有弁服、长袍以及深衣等.在结构上,中国传统服装的线条多注重直线的组合,呈现出一种“自然洒脱”的垂性. 2.1.2传神的色彩搭配 “五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础,这种搭配多是以原色为主,辅以红、黄、蓝以及黑白,在色彩设计上较为艳丽.而在原色的择取上,则会根据朝代的不同出现差异.2.1.3丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展,让其拥有更多的服装面料选择.古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料,其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料,而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料. 2.2中国传统服装在文化上的特点 中国传统服装具有一种内在美、含蓄美,其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征,对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手,其特点主要体现在以下几个方面: 2.2.1中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度 我国在不同的时期对服装设计有不同的要求,例如在原始时代,服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上.随着我国社会制度的转变,在奴隶制与封建制社会,服装设计被赋予了新的含义.为了彰显人与人之间的等级差异,服装在设计上也因社会等级而出现不同,包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面.例如,我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服,并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰.” 2.2.2中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响 服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化,例如在我国唐朝时期,政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段,另外人们的思想也较为开放.在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下,当时的妇女服装在设计上极为大胆开放.因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响,在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性. 3中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用 近年来,我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展,对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手.从中国原创动漫的发展来看,可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变.于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事,电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感.这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴,但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化,未将更多的传统服装文化融入其中.而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中,对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善.例如《秦时明月》里,雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素,低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆,却与雪女的身份———歌舞伎相符合,而长裙在设计上极为宽松,搭配系在腰间的衣带,给人一种飘逸的美感.在色彩搭配上,雪女的衣裙以白色为原色,配以蓝紫色,这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论,但同时也展现了雪女优雅的气质.另外,《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时(秦朝)服装的文化、政治、经济等元素,体现了中国传统服装文化的博大精深.秦朝时期,我国服装设计以袍为主要服装样式,但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别.秦始皇个人奉行“阴阳五行说”,将秦看作是“水”灭了周朝的“火”(周朝的图腾为火),因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色《.秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位,将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色,这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点———通过服装来体现地位、阶级的不同. 4中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见 为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用,可以通过以下方式加以改进: 4.1捕捉动漫的主要特色,提高运用适配性 中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响,只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合,体现出我国动漫作品的特色,使动漫人物的形象、性格更加生动.动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境,在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响.在《秦时明月》中,整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实,因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化.另外在故事情节设计上,不仅反映了历史,还夹杂了武侠、言情与奇幻,多维度的题材对服装设计提出了新的要求.从这部动漫作品人物服装的设计上(以袍为主,款式分为曲裾、直裾)可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重.另外,动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一,也是影响服装设计的主要因素之一,制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格.例如在《画江湖之不良人》中,为了凸出黑白无常的形象,制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象,首先以黑白色为主调,加深了观众对角色的印象.其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素,融入了现代服装设计的特点.制作团队在结合唐朝服装文化的基础上,将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣,虽然袖口在设计上不再宽松,但是却加入了两条飘逸的衣带,使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘,进一步突出了黑白无常的性格特色. 4.2把握我国传统服装文化,灵活运用文化 我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色,因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础,应结合当时的服装文化进行设计,同时也不能拘泥于历史,可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素,提高对服装文化利用的灵活性.例如在我国动画作品《大闹天宫》中,就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中.太白金星的官袍的式样———纯色的上衣、领口,黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府,动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上,而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计,在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样,选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵.这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感,让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位. 4.3结合当代服装设计元素,适当改变设计 中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺,虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵,但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计.特别是在当代审美文化的影响下,“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念,因此在动漫人物服装设计的过程中,应该尽可能地对传统服装设计做出改变.动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点,有机地融入现代服装设计元素,使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征.例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素,使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合. 5总结 我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点,是中国传统文化中的瑰宝,它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义,动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础,通过捕捉动漫特色、结合传统文化,来提高动漫角色造型水平. 作者:翁珉鸣单位:武夷学院海峡成功学院 动漫设计毕业论文:旗袍与动漫服装设计论文 1说起旗袍的发源 始自关外。满族也称“旗人”,是一个马背上的游牧民族。由于常年的游牧和征战生活,无论男女,在着装上皆以遮挡风沙烈日和方便活动为目的,长及脚面、四面开叉,男式的叫“长袍”,女式的叫“大衫”,后人称之为旗袍。清朝开始,满族妇女的服装分为两类,即满族类和汉族类,且到了清朝中期以后,就开始相互影响相互效仿。马蹄袖的袖口渐渐收细,由窄变宽至8寸至1尺,袖端及衣襟、领口边缘等处都镶绣着花纹,而且有较低的领头,后来逐渐加高,特别具有创意的是把下摆开了叉。 2全身绣有吉祥图案和纹样 后来演变为汉族妇女的主要服式之一,即“旗袍”。直至近代,改良后的旗袍腰身越收越细,袖子由长变短,衬托出东方女性的含蓄、典雅、端庄、秀美的风姿,并且直到今日,依然在服装设计界占据一席之地。当然,旗袍的这种改良并不是一蹴而就的,随着清朝覆灭,旗服出现短暂的沉寂,随后,悄然在汉族妇女身上出现,只是这时候的旗袍领子改低了,被称为改良旗袍,其具体样式为:大喇叭袖口逐渐缩小,袖子由长变短,衣领如荷花,旗袍的裁剪越来越贴身,人体的曲线有所勾勒出来,旗袍的开叉处越来越高,一直到大腿处,内里会着同样质料的长裤。随着政治风云巨变,社会风气及观念也发生深刻变革,这些都无不影响着着装风格的变化。随着时代女子的装束日趋简练,旗袍的样式也同样趋于简化,袖子缩短且收紧,露出手臂;正身的长度只到小腿处,衣领由“元宝领”而后又渐渐变浅。 3装饰色调力求素净雅致 镶滚极大简化,不再依据身份和地位有着严格等级之分,只单纯追求装饰效果。但是旗袍的轮廓变化不大,仍然是较为宽敞的,旗袍的线条造型也仍然较为平直,但是女性的曲线美开始被重视,尽管并不明显。五四前后,受过新式教育的女学生们常穿的一种蓝布旗袍,将宽松的直筒式改为收腰;两侧开衩的长短不一。30年代以后,变化转移到旗袍的领子、袖子等处,或高领或低领、有的去掉领子,袖子也变得贴手臂,长度或长或短,短到露出大半手臂。再加下摆回收,长及踝骨,使穿着者显得干净利落合体。 41929年,旗袍被定为国民礼服 国民政府的《民国服制条例》对此作出具体规定,用律的方式将外来服装引入中国,这在中国历史上尚属首次。女子礼服有两款,一款是长身旗袍,另一款式蓝上衣和黑裙。由此可见旗袍地位的重要,也自然成为当时中国妇女最重要的日常服饰。进入30年代属于旗袍的黄金时代,旗袍造型日臻完美,堪称经典,使得以后的旗袍在形式上很难超越,只能在装饰、胖瘦、长短上略作变化。可以说,中国此时才有了现代意义上的时装。各种外国新型布料的涌入,大名鼎鼎的月份牌上的时装美女画,服装专栏在各大报刊杂志开辟,推动了时装文化的发展。上海著名的《妇女杂志》中的一篇文章《女子服装的改良》提出中国旧式女子服装线条平直,无法体现女性之美,提倡引入西方的立体裁剪手法,体现新时代女性线条之美。融合了西式服装特点的海派旗袍,前凸后显,搭配以高跟鞋、长丝袜、手袋、阳伞等,备受时髦的上海女性青睐,社交名媛、艺人红星纷纷现身说法,并且风靡至全国。 5据说民国第一夫人宋美龄 一生有数千件旗袍的珍藏,陈香梅女士有二千件旗袍,林徽因、陆小曼、孟小冬、蒋碧薇、周旋、蝴蝶等不胜枚举,活脱脱一部民国旗袍史。虽然在上个世纪三十年代,旗袍的形制已经基本确定,但还是有着丰富的式样变化的。如如意襟、斜襟、对襟、大襟、琵琶襟等,或绣花、或印花、或盘金间。进入40年代,旗袍更加的生活化,用于生活装的旗袍适体、简洁,轻便,材质上有夹、有单、也有棉,一年四季均可穿着;袖子有长、有短、有无;领子也有高、低、无的变化,以及软硬之分,视穿着场合选择。旗袍的长度,长可过膝,短可至露出大腿,可谓异彩纷呈,绚丽多姿。旗袍在制作工艺上有连袖,装袖。常运用滚、盘、嵌、锒等装饰工艺,在胸襟饰以亮片、彩绣、圆珠、雕绣等,使旗袍外观的外观美轮美奂,值得细细品味。 6可以说,旗袍是中国服装发展史的一页华丽篇章 它既是典型的中国符号,又是美与智慧的结晶,这也是为什么,它会一再被动漫设计师们所亲睐,让手下创作出的动漫人物,挽着发髻,着一袭华美的旗袍,或手执团扇展古典之美,或舞刀弄棒展飒爽英姿,或长摆飘飘尽显柔媚,或俏皮短裙显娇憨之态。旗袍无疑在动漫领域,抹下浓墨重彩的一笔。 作者:艾雅琴单位:江汉大学文理学院 动漫设计毕业论文:高职动漫学习领域课程设计论文 一、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设的提出背景 1.学习领域课程设计的重要性日益凸显。 以典型工作任务和以工作过程为导向的学习领域的课程设计是当前我国职业教育课程改革建设的主流趋势,这样的课程设计旨在实现职业教育的教学过程与工作过程融合,在实施一个完整工作项目的同时完成教学内容的传授。但目前的学习领域课程设计慢慢地浮现出了一些问题,如教学中无法确立何种教学模式适应项目化课程内容;在学习领域课程建设中应该注意哪些问题;如何保证课程内容的持续性等。很多教师对这些问题没有透彻、全面的认识,在教学过程中仍然采用老旧的教学方式,使得项目化课程改革总是流于表面,无法真正使教学过程与工作过程相融合。而对于职业教育来说,学习领域课程内容的建设在专业建设上起着不可忽视的作用,也在很大程度上影响着高职院校培养实用型、技能型人才的水平,专业的改革最终还是会落实到学习领域课程内容的开发与建设上,所以对学习领域课程设计进行探索显得日益重要。 2.教学资源动画库的开发与建设日趋重要。 教学资源动画库主要用于承载用动画形式展示的课堂教学内容,其目的是满足教师在实际教学中对多媒体动画资源的需求,为教学提供有效的教学支持,将枯燥的讲授变成生动的动态效果展示,使学生能够更容易地将抽象的文字转化为形象的画面,增强学生对知识的理解度、认知度。随着以多媒体教学为代表的现代化教学手段的广泛应用,用形象的动画演示代替传统教学模式的挂图、模型及教师口述已成为一种既定趋势,教学效果也更好,更是学生喜闻乐见的教学方式。国外较早地将动画演示与课堂教学有机结合起来,作品的制作水平、学科涵盖面都领先于国内,例如美国运用先进的三维制作手段,在生物学、现代医学等课程中大量地运用三维演示动画,使其成为课堂教学的有效补充。但由于语言、思维习惯、学科设置和知识产权保护等方面的情况与国内差异较大,所以我们无法直接利用国外的动画作品。国内运用多媒体进行教学多以制作课件为主,只有极少部分专业能够有条件用动画演示作为现代化教学内容的辅助手段,而且其制作水平普遍停留在初级阶段,针对的学科比较单一,制作的内容比较简单,运用的范围很狭小,而且十分零散。由此可见,全新的现代化教学形式的发展趋势要求我们在今后深化教学改革的过程中突破重要环节,建设一套为教学服务的动画演示资料,建立教学资源动画库平台。 3.课程设计与教学资源动画库建设结合的必要性与可行性。 “学习领域工作过程为导向”的项目化课程改革工作在各职业学院如火如荼地展开,动漫专业作为注重创新,突出学生实际动手能力,强调实践性教学的专业,对学习领域课程设计的要求也就更高。如何选择典型工作任务安排教学内容就成了动画专业的项目化教学改革面临的新课题,动漫专业学习领域的课程设计要求在内容上摒弃学科体系的束缚,紧紧围绕职业活动的要求对课程内容进行重组,运用多样化的教学模式,使学生在构建的教学情境中将“学”与“做”有机结合起来。但是现在的教学多以虚拟的情境模拟现实工作环节,教师对课程内容的设定有很大的随意性,情境的深入性、逻辑性及有效性都无法得到保证。由于在学生制作项目时缺乏实际检验标准,所以也无法完整、真实地再现实际工作对学生能力的考核。而将课程内容与动画库开发结合起来就可以很好地解决这一问题,真实的项目、明确的项目要求、严格的考核机制使教学过程与工作过程相融合,从而很好地回答了学生为什么学、从哪里学、哪里学得不到位等疑惑。这说明将课程设计与教学资源动画库建设结合具有很强的必要性。从教学资源动画库建设的条件来说,由于目前国内比较缺乏有执行能力的专业队伍来承接这一繁重的资源建设工作,致使教学资源动画库建设平台无法搭建,各专业学生的实际教学需求无法得到满足。虽然没有专业的队伍给资源库建设带来了阻碍,但是我们应看到动漫专业有专业的师资及具备较好制作能力的学生,我们可以倡导师生合作,让师生共同组建较为成熟的制作团队,这就在软件上具备了动画库开发的条件。在硬件环境上,学校具备完善的教学、实训环境,在教学环节中基本具备项目实施的客观条件,完全有能力有条件完成动画资源的制作工作。可见,结合课程设计与教学资源动画库建设在硬件、软件上都具有可行性。课程设计与教学资源动画库建设的科学有效结合既可以突破课程内容设计上的瓶颈,又可以降低教学资源动画库建设的工作强度,既能提高学生职业技能,完善职业素养,又能够提高动画库建设的整体质量,这样的结合是实现双赢的有效途径。 二、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设急需解决的问题 如何科学结合课程设计与教学资源动画库建设,使之既符合教学规律又提高动画库建设速度,还需要我们积极探索以下几个问题的解决办法。其一,如何改革固有的教学内容。新的教学内容不仅要求对技能与知识内容进行分析、归纳、整理,更要求对知识体系进行重新梳理,重新排列组合。其二,如何保障动画库建设有序进行。各专业学科的动画课件制作的内容、制作的级别、制作需求的时间等要求都不一样,如何在规定的课程范围内,既完成教学任务,又能有条不紊地推进动画库建设工作是亟待解决的问题。其三,如何保证动画资源库建设的质量。学生是动画资源制作的主力,既是学习者又是工作者,学生的工作的时间及能力都有一定的限制,所以如何保证学生制作的每个动画课件都能达到质量要求成为教学资源动画库建设的重要问题。 三、结合学习领域课程设计和教学资源动画库建设的思路 结合国内各院校各专业对教学资源动画库开发需求强烈的现状,在高职动漫专业学习领域课程设计中合理导入教学资源动画库需要开发制作的项目,是符合专业课程项目化改革的总体趋势的。无论从学科发展、专业人才培养角度,还是从社会对教学资源动画库建设开发的需求角度来说,二者的有机结合都有着极高的实际价值,也为专业健康发展、课程深入拓展、项目有序开发提供了新的思路。针对二者结合所面临的现实问题,笔者认为应从以下三个方面来寻求解决思路: 1.课程内容的选择是关键。 课程内容的选择要考虑到课程体系的完整性,知识内容的全面性,也要考虑到学生成长、社会发展和职业发展等因素,既要满足项目制作中的知识需求,又要满足动画资源库开发项目的实际工作需求。与系统化的知识讲解不同,项目中所涉及的知识点是分散的、有代表性的,课程特点是以项目过程为主线,要想将若干环节的知识点穿插起来,就必须选择适合的案例项目来渗透知识要点,将一个个具体项目引入到学习领域中,提高学生实际运用知识的能力。根据教学动画库开发内容的需要,教师结合课程理论知识教学计划制定出重点明确、详实具体、切实可行的“项目方案”,这个方案包括项目的内容、步骤、方法、评价标准、项目时间等。教师还要负责传授知识,引导整个项目实施的进程,解答学生的困惑。以“三维建模技术”课程内容设计配合教学资源动画库建设为例,机械自动化专业提供动画演示课件的制作要求、制作周期及验收标准,教师根据需求将项目分解为若干子项目,设计课程教学内容。需求方还要提供相应的文字、图片、视频资料,并组织学生实际参观校内实训基地,由专业教师介绍各种车床的实际操作流程。学生将参观后的直观感受融入项目制作中,既创造了学生活动,营造了学生为主体、教师为主导的课堂教学模式,又完成了该专业课件演示动画的制作。 2.项目的分解、分级处理是开发前提。 根据教学资源动画库开发进程,结合专业教学内容将独立项目分解成若干子项目,并根据难易程度,将子项目分级,以保证团队内不同层次的学生都可以参与适合的项目。一个完整的项目应按照制作难易程度分解成A,B,C三个层次的子项目。其中A类项目的制作难度及强度相对较高,将此类项目安排给学习能力较强的同学,使这部分学生在单位时间内得到更大的锻炼和提高。B类项目安排给中等学习层次的学生完成,保障其可以完成项目教学内容。将相对简单的C类项目安排给学习能力较弱的学生,避免其因为无法完成项目案例而自暴自弃、放任自流。 3.合理的项目验收是有效保证。 没有真正落实到实践中去的理论是一纸空谈,没有得到认可的项目制作是流于形式的作秀。在实施过程中配备相应的检验机制才能保证教学资源动画库建设的成效。首先,项目提供方要给予监督。项目提供方不仅需要提供项目制作的详细资料,也需要在学生项目制作过程中给予指导和监督。由项目提供方对项目最终成果进行核准,能最大限度地保证资源动画库项目开发的真实性、完整性。其次,要多方共同考核实施效果。教师根据学生在项目实施全过程中的表现考核学生个人能力,考核其是否具有创新意识、团队协作意识,是否具有独立解决问题的能力;项目委托方根据作品是否符合项目委托方的制作标准进行验收,并对未合格项目作品提出相应的修改意见;组内互评,考核个人在团队中的具体贡献。个人能力不再是个人成绩的唯一标准,团队完成项目的最终效果及个人在团队中的贡献都成为个人成绩的组成部分。在此基础上,还可以利用各类竞赛、社团活动、项目投标等方式考核项目实施效果。 作者:李雪冰单位:吉林电子信息职业技术学院 动漫设计毕业论文:动漫游戏场景设计原则论文 摘要:本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 关键词:动漫游戏场景设计 一、引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 二、场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 三、动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。 3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 四、常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力,熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系,这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令:选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具,这些命令是最常用也是最基本的,几乎所有制作都用到,在这些基础之上学维图案的编辑,很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后,对于场景设计来说,就要掌握好最基本的特效制作,掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用;熟悉灯光的参数及与材质效果的关系;另外也要加强艺术方面的修养,这就需要我们不断加强美术方面的修养,加强色彩方面的知识,多注意观察实际生活中的效果。 五、结论 动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。 动漫设计毕业论文:动漫角色设计的有趣性论文 摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂,它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等,只有在这样的动漫作品中,所塑造的角色形象,才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。 关键词趣味性造型艺术风格体现 一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量——动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的,能够吸引观众的动漫作品,最关键的就是片中的角色造型。所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性,才能更好的表现形象,体现出角色的趣味的生命力和幽默性。那又如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性来呢?我们可以从以下几点进行展开论述和研究。 一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性 动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作,概括说来有两个方面,一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色,就是去测定性格的深度,去探寻他的潜在动机,去感受他的最细致的情绪变化,去了解隐藏在字面下面的思想,从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓,抓住了这个真髓,才能在具体的角色设计中,把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。 日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中,或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性,更重要的是曲折,神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色,有与青少年中相同的、类似的性格的人物,或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格,才能使设计出的角色更加生动有趣自然。 成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中,保持性格的整体性和贯穿性,虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大,但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象,不会造成角色性格的模糊和混淆。 此外,动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中,人物性格的真实性是塑造性格的根本,任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如,《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色,长着尖利的牙齿和爪子,性格狂躁,喜欢破坏,不安宁,类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。 由此可见,在分析理解角色性格特点的基础上,表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程,不能孤立对待,对于设计者来说,培养和提高个人审美能力,加强文学修养,触类旁通,具备深入的分析能力,敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色,增强角色的趣味性打下了坚实的基础。 二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性 动画作为一种当前流行的娱乐形式,深得不同年龄观众的喜爱,在动画制作的前期准备工作中,定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。 第一、面对儿童观众:早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面,儿童需要超越现实的幻想世界,幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄,也就能成就儿童自己。另一方面,儿童也需要了解现实世界的规则,以成功地适应社会。 根据儿童的心理特征状况,面对儿童的动画一般来说故事内容简单,短小,情节缓慢,容易被理解,故事强调教育性和引导性,能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。 例如,我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫,美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠,总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居,对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂,不论是抽屉中的时空穿梭隧道,还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨,它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴,满足自己的愿望,完成现实中无法实现的梦想。 第二、面对青少年观众:由于处在叛逆期的原因,青少年会表现出逃避现实的情绪,对于真实的现象和反映有一定的抵触心理,动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此,喜欢动漫的群体比重较大,热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事,这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现,青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此,动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征,使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。 第三、面对成人观众:成年人思想等各个方面已经完全成熟,有分析问题明确的见解。对于故事内容,他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后,兴趣点转移,重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折,题材丰富,涉及面广,利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题,创造富于科幻幻想的未来世界,具有一定的深刻的哲理性,发人深思,揭示人性的故事等。在人物性格上,以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事,动漫的表现形式一般来说,多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上,与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反,造型具有复杂、变化奇特,能够引发观者想象力进一步发展的特征。 可以说,电影语言的艺术表现手法,即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段,结合动画本身的特殊表现力,以丰富其视觉传达效果。如:动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片,特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱,趣味性十足。 三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性 动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物,是无生命的,它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上,让它更加人性化,怎样的角色,怎样的性格,怎样的命运,怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计,总之,一切对于动漫角色造型的图像性的说明,越详尽越便于角色后面的“表演”工作,趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证: 第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态,镜头拉近角色脸部,脸部的各个五官放大,这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力,体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此,头部设计值得斟酌和反复推敲,要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。 老年人的脸型有的比较瘦长,有的胖胖圆圆,头顶的头发稀少,额头较小,有抬头纹,有长眉毛和胡子,眼角下耷,眼皮和眼睑大,有鱼尾纹,眼睛小,眯成一条线,嘴两侧有深深的表情皱纹,牙齿基本掉光,所以嘴巴向里凹。 如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型,圆而长的脑袋上,没有头发,五官造型简单,但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是,动漫角色造型没有绝对固定的模式,老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸,体现老年人可爱的一面。 此外,儿童的脸型,圆型和扁圆型较多,眼睛面积大,瞳孔不仅大而且乌黑明亮,透露出纯真无邪的心理特点,儿童的额头较大,鼻子小而且短,一般忽略鼻梁,下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。 第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 手的外表可以体现人的年龄、身份,手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映,它的活动是情不自禁的,有时又是微妙的。但是漫画风格的,手的外形设计较为丰富,手指可以简化为三个、四个,甚至没有指头。如,日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌,这与它整个圆形几何体造型非常协调,《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童,因此,角色造型上相对简单,图形化效果突出。 漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性,葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型,方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外,粗俗的人物或原始化的人物,脚部的造型看起来更加有趣,可以比较杂乱,如,添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲,长长的凌乱脚毛,能够充分突出角色的身份和性格。 第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性 人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外,自然而然,恰如其分,避免使角色矫揉造作,强加于角色程式化的表情,应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化,夸张地,有层次的表现出来。 动漫角色表情的塑造,面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成,通过它们之间的相互呼应变化,传递出角色的表情,如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。 动漫中根据不同国家,不同的艺术表现风格和手段,角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中,故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面,严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构,因此,角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情,这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化,具有典型性和常规性。 但是,日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节,表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似,在故事的特定情景中,动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情,变形、扭曲,甚至五官分离的面部是现实中无法产生的,即便是专业喜剧演员也根本无法表演的,这种表情是特殊的、非常规的,是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情,简单、概括,非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。 第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性 性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同,尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化,但是,不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。 英雄角色:眼神有神,明亮,高大,结实,健壮,宽阔的肩膀,倒三角的上身肌肉发达,下身结构简化,较为短小,直线条的运用较多,方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显,例如,野性,善良的人猿“泰山”,具有希腊古典美造型的大力士海格力斯,《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人,《阿拉丁》里的“灯神”,电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。 另外,中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公,步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。 恶魔角色:面部瘦、棱角突出,黑眼圈和极小的黑眼球,尖鼻子,有时头向前探,脖子蜷缩,身体造型或高瘦,或矮小,给人感觉不稳健,也有的身体肥胖、臃肿,一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后,《101只斑点狗》里贪得无厌,不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。 美女角色:脸型圆润,眼睛妩媚,后眼角上翘,嘴唇饱满,身材或纤瘦,或丰满、性感,多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同,《白雪公主》中的白雪公主造型,《小美人鱼》中的美人鱼,《美女与野兽》中的贝儿,《阿拉丁》中的公主茉莉,《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。 活泼型角色:眼睛较大,眼球转动速度快,一般身体中间部分瘦长,活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多,动作反应速度较快,表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾,《花木兰》中的“木须龙”,《怪物公司》中的大眼睛麦克,《狮子王》中的丁满。 笨拙型角色:体型肥胖,活动不灵活,迟钝。眼睛有时呆呆的,直直的,一脸愕然的样子,有时有大眼皮,或眯起来,倦怠的感觉。傻傻的透着可爱,喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”,整体呈椭圆型,四肢短小。还有如,《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。 冷酷型角色:这种角色是日本动漫中不可缺少的角色,大都消瘦小、骨骼较为明显,身材挺拔,脸上基本上很少有笑容,眼睛半睁半闭,表情极其少,说话少,很多时候头发会下垂遮到眼睛,表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西,还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉,除了篮球场上的英姿飒爽,就是一脸冷漠的表情。 可爱、天真型角色:个子较矮,头部在身体的比例中较大,四肢短小,脸蛋圆圆的、鼓鼓的,有时候会长雀斑,有小小的下巴,额头偏大,脖子可以忽略,眼睛中,特别是瞳孔的面积非常大,是体现角色纯真的关键,例如《怪物史莱克2》中的猫出场时,随着情绪的变化,在它需要求助时候,眼睛的瞳孔变化,一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。 这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式,体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。 四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性 第一、以线塑造角色形体来体现趣味性 动漫造型多以线条为主要造型手段,突出线条自身的表现力,从而更好地表现动漫的形体变化,使形与线自然地融合。 线条造型是主观从客观中分离出的造型语言,这种认识上和行为上的抽象过程,使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段,具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。 概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析,在纷繁的线条里找出主次关系,运用虚实对比,疏密有序的规律,在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理,在不断推敲提炼中达到语言凝练。 日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》,讲述了一个小男孩的生活片段,展示了儿童特有的内心世界,简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。 日本动漫造型中,线条的运用较多地体现出严谨有序的特点,非常符合日本动漫角色造型的写实性风格,庵野秀明的角色造型,画面中的线条井井有条,生动清晰,结构严谨,疏密恰当,将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南,线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。 无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型,线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。 此外在迪斯尼动画中,角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法,这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式,例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型,而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。 迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中,这种方法塑造的动物形象较多,给人感觉柔软可爱。 后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中,逐渐改进了最初的圆画法,以大量直线条的运用为主来塑造角色外形,直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下,早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感,两者协调结合在一起的角色造型,显得手法更为娴熟,线的表现力更加丰富。 第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性 变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度,就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡,甚至引起怪诞的感觉。 动漫的世界是自由的,角色长成什么样子观众都不会有任何争议,只要是一些幽默的漫画家,抓住你的神态,长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴,或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来,决不留情,让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。 变形以夸张为目的,夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果,因此,变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察,总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征,或查找区别于其他事物的不同之处,这种捕捉与查找,是我们自己没有察觉到的,是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆,便于再次观看时的辨别。由此可见,漫画家要夸张某个事物,需要的是有目的、有意识地去观察事物,分析物体之间对比产生的不同结果,得出事物主要的,本质的特征,从而结合设计者对于事物特别的感受力,使变形的结果更加生动有趣,形神兼备。因此,变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式,它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。 此外,图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上,根据其特征进行夸张变形的处理,放大或者缩小肢体的某个部分,从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合,从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累,经过思维有意思地变形、概括,提炼出一个新的角色,它的造型可以来源于某个人的特征,可以来源于某种类型的人的特征,也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外,在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化,根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接,这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力,不要被事物的细节和繁杂的东西困扰,从整体第一感入手,抓住人物最本质的特征,进行变形,达到夸张的趣味性效果。换句话说,就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话,最想表达的感受。另外,对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上,注重图形变化的节奏感。 另外在有些情况下,根据动漫整体美术风格的要求,需要进一步调整,原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化,可以作为基础的造型构架和比例图,然后增加进一步的造型内容,如可以加强立体化形式,或具体完善角色服饰。还有,如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型,人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。 大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。 以上四点是关于动漫角色趣味性的研究,而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向,塑造出的动漫角色形象才能深入人心,真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。 动漫设计毕业论文:动漫游戏中场景设计论文 1场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 2动漫游戏场景设计原则 2.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。 2.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 3常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力,熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系,这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令:选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具,这些命令是最常用也是最基本的,几乎所有制作都用到,在这些基础之上学维图案的编辑,很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后,对于场景设计来说,就要掌握好最基本的特效制作,掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用;熟悉灯光的参数及与材质效果的关系;另外也要加强艺术方面的修养,这就需要我们不断加强美术方面的修养,加强色彩方面的知识,多注意观察实际生活中的效果。 4结论 动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。 动漫设计毕业论文:动漫角色造型设计论文 一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性 动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作,概括说来有两个方面,一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色,就是去测定性格的深度,去探寻他的潜在动机,去感受他的最细致的情绪变化,去了解隐藏在字面下面的思想,从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓,抓住了这个真髓,才能在具体的角色设计中,把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。 日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中,或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性,更重要的是曲折,神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色,有与青少年中相同的、类似的性格的人物,或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格,才能使设计出的角色更加生动有趣自然。 成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中,保持性格的整体性和贯穿性,虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大,但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象,不会造成角色性格的模糊和混淆。 此外,动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中,人物性格的真实性是塑造性格的根本,任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如,《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色,长着尖利的牙齿和爪子,性格狂躁,喜欢破坏,不安宁,类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。 由此可见,在分析理解角色性格特点的基础上,表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程,不能孤立对待,对于设计者来说,培养和提高个人审美能力,加强文学修养,触类旁通,具备深入的分析能力,敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色,增强角色的趣味性打下了坚实的基础。 二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性 动画作为一种当前流行的娱乐形式,深得不同年龄观众的喜爱,在动画制作的前期准备工作中,定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。 第一、面对儿童观众:早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面,儿童需要超越现实的幻想世界,幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄,也就能成就儿童自己。另一方面,儿童也需要了解现实世界的规则,以成功地适应社会。 根据儿童的心理特征状况,面对儿童的动画一般来说故事内容简单,短小,情节缓慢,容易被理解,故事强调教育性和引导性,能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。 例如,我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫,美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠,总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居,对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂,不论是抽屉中的时空穿梭隧道,还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨,它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴,满足自己的愿望,完成现实中无法实现的梦想。 第二、面对青少年观众:由于处在叛逆期的原因,青少年会表现出逃避现实的情绪,对于真实的现象和反映有一定的抵触心理,动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此,喜欢动漫的群体比重较大,热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事,这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现,青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此,动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征,使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。 第三、面对成人观众:成年人思想等各个方面已经完全成熟,有分析问题明确的见解。对于故事内容,他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后,兴趣点转移,重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折,题材丰富,涉及面广,利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题,创造富于科幻幻想的未来世界,具有一定的深刻的哲理性,发人深思,揭示人性的故事等。在人物性格上,以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事,动漫的表现形式一般来说,多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上,与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反,造型具有复杂、变化奇特,能够引发观者想象力进一步发展的特征。 可以说,电影语言的艺术表现手法,即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段,结合动画本身的特殊表现力,以丰富其视觉传达效果。如:动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片,特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱,趣味性十足。 三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性 动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物,是无生命的,它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上,让它更加人性化,怎样的角色,怎样的性格,怎样的命运,怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计,总之,一切对于动漫角色造型的图像性的说明,越详尽越便于角色后面的“表演”工作,趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证: 第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态,镜头拉近角色脸部,脸部的各个五官放大,这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力,体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此,头部设计值得斟酌和反复推敲,要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。 老年人的脸型有的比较瘦长,有的胖胖圆圆,头顶的头发稀少,额头较小,有抬头纹,有长眉毛和胡子,眼角下耷,眼皮和眼睑大,有鱼尾纹,眼睛小,眯成一条线,嘴两侧有深深的表情皱纹,牙齿基本掉光,所以嘴巴向里凹。 如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型,圆而长的脑袋上,没有头发,五官造型简单,但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是,动漫角色造型没有绝对固定的模式,老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸,体现老年人可爱的一面。 此外,儿童的脸型,圆型和扁圆型较多,眼睛面积大,瞳孔不仅大而且乌黑明亮,透露出纯真无邪的心理特点,儿童的额头较大,鼻子小而且短,一般忽略鼻梁,下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。 第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 手的外表可以体现人的年龄、身份,手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映,它的活动是情不自禁的,有时又是微妙的。但是漫画风格的,手的外形设计较为丰富,手指可以简化为三个、四个,甚至没有指头。如,日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌,这与它整个圆形几何体造型非常协调,《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童,因此,角色造型上相对简单,图形化效果突出。 漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性,葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型,方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外,粗俗的人物或原始化的人物,脚部的造型看起来更加有趣,可以比较杂乱,如,添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲,长长的凌乱脚毛,能够充分突出角色的身份和性格。 第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性 人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外,自然而然,恰如其分,避免使角色矫揉造作,强加于角色程式化的表情,应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化,夸张地,有层次的表现出来。 动漫角色表情的塑造,面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成,通过它们之间的相互呼应变化,传递出角色的表情,如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。 动漫中根据不同国家,不同的艺术表现风格和手段,角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中,故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面,严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构,因此,角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情,这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化,具有典型性和常规性。 但是,日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节,表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似,在故事的特定情景中,动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情,变形、扭曲,甚至五官分离的面部是现实中无法产生的,即便是专业喜剧演员也根本无法表演的,这种表情是特殊的、非常规的,是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情,简单、概括,非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。 第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性 性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同,尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化,但是,不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。 英雄角色:眼神有神,明亮,高大,结实,健壮,宽阔的肩膀,倒三角的上身肌肉发达,下身结构简化,较为短小,直线条的运用较多,方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显,例如,野性,善良的人猿“泰山”,具有希腊古典美造型的大力士海格力斯,《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人,《阿拉丁》里的“灯神”,电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。 另外,中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公,步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。 恶魔角色:面部瘦、棱角突出,黑眼圈和极小的黑眼球,尖鼻子,有时头向前探,脖子蜷缩,身体造型或高瘦,或矮小,给人感觉不稳健,也有的身体肥胖、臃肿,一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后,《101只斑点狗》里贪得无厌,不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。 美女角色:脸型圆润,眼睛妩媚,后眼角上翘,嘴唇饱满,身材或纤瘦,或丰满、性感,多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同,《白雪公主》中的白雪公主造型,《小美人鱼》中的美人鱼,《美女与野兽》中的贝儿,《阿拉丁》中的公主茉莉,《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。 活泼型角色:眼睛较大,眼球转动速度快,一般身体中间部分瘦长,活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多,动作反应速度较快,表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾,《花木兰》中的“木须龙”,《怪物公司》中的大眼睛麦克,《狮子王》中的丁满。 笨拙型角色:体型肥胖,活动不灵活,迟钝。眼睛有时呆呆的,直直的,一脸愕然的样子,有时有大眼皮,或眯起来,倦怠的感觉。傻傻的透着可爱,喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”,整体呈椭圆型,四肢短小。还有如,《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。 冷酷型角色:这种角色是日本动漫中不可缺少的角色,大都消瘦小、骨骼较为明显,身材挺拔,脸上基本上很少有笑容,眼睛半睁半闭,表情极其少,说话少,很多时候头发会下垂遮到眼睛,表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西,还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉,除了篮球场上的英姿飒爽,就是一脸冷漠的表情。 可爱、天真型角色:个子较矮,头部在身体的比例中较大,四肢短小,脸蛋圆圆的、鼓鼓的,有时候会长雀斑,有小小的下巴,额头偏大,脖子可以忽略,眼睛中,特别是瞳孔的面积非常大,是体现角色纯真的关键,例如《怪物史莱克2》中的猫出场时,随着情绪的变化,在它需要求助时候,眼睛的瞳孔变化,一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。 这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式,体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。 四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性 第一、以线塑造角色形体来体现趣味性 动漫造型多以线条为主要造型手段,突出线条自身的表现力,从而更好地表现动漫的形体变化,使形与线自然地融合。 线条造型是主观从客观中分离出的造型语言,这种认识上和行为上的抽象过程,使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段,具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。 概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析,在纷繁的线条里找出主次关系,运用虚实对比,疏密有序的规律,在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理,在不断推敲提炼中达到语言凝练。 日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》,讲述了一个小男孩的生活片段,展示了儿童特有的内心世界,简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。 日本动漫造型中,线条的运用较多地体现出严谨有序的特点,非常符合日本动漫角色造型的写实性风格,庵野秀明的角色造型,画面中的线条井井有条,生动清晰,结构严谨,疏密恰当,将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南,线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。 无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型,线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。 此外在迪斯尼动画中,角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法,这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式,例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型,而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。 迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中,这种方法塑造的动物形象较多,给人感觉柔软可爱。 后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中,逐渐改进了最初的圆画法,以大量直线条的运用为主来塑造角色外形,直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下,早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感,两者协调结合在一起的角色造型,显得手法更为娴熟,线的表现力更加丰富。 第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性 变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度,就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡,甚至引起怪诞的感觉。 动漫的世界是自由的,角色长成什么样子观众都不会有任何争议,只要是一些幽默的漫画家,抓住你的神态,长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴,或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来,决不留情,让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。 变形以夸张为目的,夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果,因此,变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察,总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征,或查找区别于其他事物的不同之处,这种捕捉与查找,是我们自己没有察觉到的,是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆,便于再次观看时的辨别。由此可见,漫画家要夸张某个事物,需要的是有目的、有意识地去观察事物,分析物体之间对比产生的不同结果,得出事物主要的,本质的特征,从而结合设计者对于事物特别的感受力,使变形的结果更加生动有趣,形神兼备。因此,变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式,它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。 此外,图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上,根据其特征进行夸张变形的处理,放大或者缩小肢体的某个部分,从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合,从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累,经过思维有意思地变形、概括,提炼出一个新的角色,它的造型可以来源于某个人的特征,可以来源于某种类型的人的特征,也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外,在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化,根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接,这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力,不要被事物的细节和繁杂的东西困扰,从整体第一感入手,抓住人物最本质的特征,进行变形,达到夸张的趣味性效果。换句话说,就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话,最想表达的感受。另外,对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上,注重图形变化的节奏感。 另外在有些情况下,根据动漫整体美术风格的要求,需要进一步调整,原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化,可以作为基础的造型构架和比例图,然后增加进一步的造型内容,如可以加强立体化形式,或具体完善角色服饰。还有,如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型,人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。 大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。 以上四点是关于动漫角色趣味性的研究,而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向,塑造出的动漫角色形象才能深入人心,真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。 摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂,它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等,只有在这样的动漫作品中,所塑造的角色形象,才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。 关键词趣味性造型艺术风格体现 动漫设计毕业论文:动漫艺术设计教育研究论文 摘要:中国动漫设计艺术教育快速发展的同时,也面临着巨大的挑战。动漫设计艺术教育的根本是培养综合素质得到全面发展的“人”,与此相关,教学模式、教学方法、教学手段等应该得到很大的改变。 关键词:动漫设计艺术教育;目标;模式;方法 动漫产业,是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测:中国动漫产业拥有200亿元的大市场,并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来,国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策,鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。 动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所,在校学生7000多人。据调查,仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业,到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业,专职教职人员110人,在校动画学生总计约700余人,另外还有相关的动画培训机构9家,合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。 与此同时,我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战:办学历史短,师资短缺,系统全面的教材严重缺乏,教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面,学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加,就业形式逐渐严峻:另一方面,动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显! 然而由于种种原因,国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多,对动漫教育研究却较少,相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题,而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性;范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养:国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏,《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社,2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析,从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况,必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。 一、关于动漫设计教育目标 我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育,最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”,专注于动漫本身的技能培养,着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法,使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪,社会的发展,科技水平的提高,对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即:不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养,还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样,教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。 这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限,伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制,要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中,就自始贯穿着独立与创新的思想,同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的,它同样是素质培养的关键环节,大多学生在还未进入高等艺术院校之前,其审美能力、判断标准已达到一定高的层次,虽然艺术表达能力没有跟上,但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实,从某个角度看,高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”,而是让其掌握艺术技能,会创造贯通的“通才”创作者,无论他们将来在哪一个领域作出贡献,都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳,这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中,自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为:“思想感情的薄弱,伟大原创的淡薄,只凭回忆和传统才保持那个观念,但手艺却更熟练了。” 这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上,所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并,而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时,全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要,应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性,是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果,都可以融合到设计学科中,对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性,是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理,打破专业方向之间的屏障,加强其共同点和交叉性,拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性,是指艺术设计教育要适应社会生活的需求,以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选,都要充分考虑社会各方面需求,及时不断地作出调整。只有这样,才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。 二、关于教学模式 媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展,可以分为三种教育模式:技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”,即传统的培养模式,其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展,使人才的培养走向技能束缚的匠人型,跳不出旧观念的窠臼,这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”,即追随现代西方各种设计思潮的发展,这种模式使其设计有过多的追求,一味强调自我主观意识,而忘记设计的本质乃是一种造物活动,使得设计离开现实的丰厚土壤,显得飘忽不定。当然,结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实,这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击,具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”,是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式,着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵,体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。 总体来说,媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育,它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才,更重要的是培养具有健全文化修养,人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展,各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言,为艺术设计提供了大量的设计空间;另一方面,这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托,使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段;随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力,没有基本的逻辑线索,没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟! 从动漫设计艺术教育的角度分析,动漫设计艺术它重技能,重画面功夫,但更重“画外功”和“画后功”,这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养,这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺),既能够获得造型基础能力,又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性,以及在此基础上形成的创新精神,是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。 在媒艺动漫艺术设计教育中,我们认为当务之急应当梳理学科和专业,改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关各种学科的特色优势,创造出既有利于基础互通,多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法 在知识经济时代,媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识,而且是着力于开发学生的智力和创造力,鼓励学生独立思考,培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师,更重要的是引导学生学会科学的方法论,树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索,没有艺术家对审美意识的敏感,没有自然科学家对人类自身的关怀,就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智,唤起学生探究欲的教学方法,才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪,更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪,这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”,发挥每一个学生的主观能动性,教师应视学生为教学主体,最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能,采用更为开放的授课方式,探索研究型课程,尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导,让学生学得主动,重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时,还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能,让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力,及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践,建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法,创造宽松的气氛,以利于学生的成长。 四、关于教学手段 今天,艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代,图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉,感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术,多媒体技术在教学中的充分利用,使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面,要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设,提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息,因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面,还要强调“软件”建设,即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识,全面融入全新的计算机软件硬件技术,丰富自己的教学经验,提高自我修养,融合现代设计的最新理念,在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识,培养学生开放性的探索精神。 在教学过程中教师要充分发挥计算机存储信息的便捷、快速、大容量的特点,进行直观全景式教育,培养学生的学习兴趣。互动式教学手段和方法的应用改变了以往单向线性的教学模式。使教学在充满乐趣的传播与反馈中获得成效,学生在老师的引导下讨论设计课题,学生可以随时通过网络与设计师、工程师、生产者保持联系。互动式教学打破了时空的限制,并最大限度地支持个性的发展。虚拟现实教学手段,再造了一个艺术设计教育的空间。 总之,我们始终不应忘记的是,动漫艺术设计是将自然界或人类繁杂的现象本质抽象出来成为人类社会精神、意识的载体——设计艺术作品,并使之服务于人类。为科学和艺术的结合——动漫艺术设计,不仅要睁着眼睛观察世界的表象,更要学会闭上眼睛体验世界之本质。只有通过这种观察理解方式,才能将客体重新分解——提炼——表现——再组合,那么其作品给人提供的全新审美形象,便更能感悟和净化人的灵魂,提升人的境界。当今中国动漫艺术设计教育是从工艺美术过渡而来的,还笼罩在技能培养以及职业化教育的阴影之中。作为从事艺术设计教育的我们,更应认真实际地处理好美术与设计的关系,认识传统与现代的功用,调整技能培养和素质培养的重要性,源自心灵和思考的艺术创作必然会浮出水面,只有这样,动漫艺术设计教育才能够迎来灿烂的阳光。 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术管理论文 当今艺术设计领域,随着信息技术应用于设计教育,原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段,将感性的认识理念,以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念,新的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用,就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来,建立新的教学模式,进行了一些思考,以适应信息时代的艺术设计教学。 一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别 电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用,将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,使版面编排获得良好的诱导力,更好地突出主题,在传达信息的同时,产生感官上的美感,达成最佳的诉求效果。 1.教学内容外在形式的变化 传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一,教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内,往往只能传授给学生知识的结论,难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品,更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少,实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力,从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入,无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容,在同样的时间内,课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学,为学生创造了良好的知识情境,引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论,从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面,增强了教学的系统性、深入性。 2.教学内容内在结构的变化 教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系,是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主,以线性结构来组织学科知识结构,学生利用它学习自由度不大,灵活性不强,而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的,它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来,为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间,既注重学科的基本内容,又包括学科内容之间的逻辑关系;既注重知识的形成过程,又注重知识的结构,使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容,把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统,系统由节点和链组成,节点表示教学内容的知识点,链是知识点之间的层级逻辑关系,教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面,使学生对知识形成了多角度、丰富的理解,从而使他们在面对各种设计问题时,能更容易地激活这种知识,灵活地利用它们进行设计,形成解决问题的程序。 二、电脑艺术设计色彩构成教学 在电脑艺术设计色彩学习中,对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性,犹如阳光,空气和水一样必不可少,作为美术设计者,更应该自觉地认识色彩、创造色彩,一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而,看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果,也就是色彩美的问题。在设计中,不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛,表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,尤其对一些色彩感觉较弱,对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显,学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中,出现了临摹不成问题,创作却难上加难的情况,有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识,这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着较强的优势,快捷的填充,灵活的色彩更换方式,每一项都简便易学,把Photoshop应用于色彩构成教学中,教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解,学生通过真实的色彩表现,轻松掌握色彩搭配规律,在作业的制作上,可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题,并可衍生出多个方案,便于比较,扩大练习范围。作为设计专业的学生,除了教师的课堂讲授外,更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理,磨炼色彩感觉,精纯表现技巧,提高自身的色彩修养,为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 三、艺术设计过程的变化 我们曾以客观物质材料来塑模型,召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统,同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化:传统的设计程序是被化分为几个阶段,即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程,设计者必须亲历每个部分,参与每个过程,自身的角色也随之不断变化,设计者不但要有良好的设计思维,同时也要具备过硬的多种制作方法与手段;而运用计算机进行辅助设计时,情形就大有改观:设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意,剩下的工作就是运用适当的软件,通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨,就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦,也往往获得更为满意的效果。 在平面设计中,通过计算机辅助设计,作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理,使它与制作的图形或文字结合,通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果,来确定并有效地进行形体、模块的重组构造,方便地改变开头色彩等,还可利用计算机内多种摄影特技技巧,造成特有的动感效果,达到精细的设计作品,使其层次感、丰富性移样化更为突出;而在立体的设计中,设计者更能得心应手,运用自如地表现出物体的各个侧面及细部,计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线,徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来,显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计,使物体处于运动之中,观察设计物体在运动中的各部分关系,及时调整设计构思,这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计,图像或图形通过数字化后的高速传递,一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣,也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念,更能贴近于生活,融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间:设计者一方面,既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计,又可加入音乐,声响等情景资料丰富设计内容;另一方面,可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等,按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中,将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述,形成人机互动的局面。 四、电脑艺术设计教学构想 现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式,追求教与学的合作化,实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网,协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流,而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像,为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中,并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出,首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计,要求每个学生拿出整体设计方案一套,通过竞标,点评学生的作品,挑选出最佳设计方案,经集体讨论评估使方案得以完善,在此基础上进行自选课题的设计。 整个教学过程中,教师不仅要设计总的学习问题,而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路,切忌直接命令学生去如何如何做,而是引导学生去想;教学在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题,引导学生形成自己的看法,而教师会耐心地聆听学生的发言,洞察他们的想法的由来,看到其合理性和局限性,而后再提供相应的引导,引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实,或者组织不同见解的学生进行讨论,使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会理清、表达自己的见解;学会聆听、理解他人的想法;学会相互接纳、赞赏、争辩、互助,不断对自己和他人的看法进行反思和评判,通过这种合作和沟通,最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,从而对知识产生新的洞察,教师可以再进行提炼和概括,使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行,教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习,负责自己的探索活动。这里需要强调的是,为了促进学生的创意思维的培养,教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境,使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。 我们不仅需要设计的专业人才,更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件,才能运用计算机将自己的设计理念,创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补,民族与时代的结合,才会汲取广博营养,设计出创意形象俱佳的作品来。 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术管理论文 CG动漫设计艺术表现力 当今艺术设计领域,随着信息技术应用于设计教育,原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段,将感性的认识理念,以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念,新的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用,就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来,建立新的教学模式,进行了一些思考,以适应信息时代的艺术设计教学。 一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别 电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用,将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,使版面编排获得良好的诱导力,更好地突出主题,在传达信息的同时,产生感官上的美感,达成最佳的诉求效果。 1.教学内容外在形式的变化 传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一,教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内,往往只能传授给学生知识的结论,难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品,更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少,实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力,从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入,无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容,在同样的时间内,课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学,为学生创造了良好的知识情境,引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论,从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面,增强了教学的系统性、深入性。 2.教学内容内在结构的变化 教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系,是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主,以线性结构来组织学科知识结构,学生利用它学习自由度不大,灵活性不强,而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的,它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来,为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间,既注重学科的基本内容,又包括学科内容之间的逻辑关系;既注重知识的形成过程,又注重知识的结构,使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容,把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统,系统由节点和链组成,节点表示教学内容的知识点,链是知识点之间的层级逻辑关系,教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面,使学生对知识形成了多角度、丰富的理解,从而使他们在面对各种设计问题时,能更容易地激活这种知识,灵活地利用它们进行设计,形成解决问题的程序。 二、电脑艺术设计色彩构成教学 在电脑艺术设计色彩学习中,对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性,犹如阳光,空气和水一样必不可少,作为美术设计者,更应该自觉地认识色彩、创造色彩,一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而,看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果,也就是色彩美的问题。在设计中,不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛,表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,尤其对一些色彩感觉较弱,对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显,学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中,出现了临摹不成问题,创作却难上加难的情况,有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识,这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着较强的优势,快捷的填充,灵活的色彩更换方式,每一项都简便易学,把Photoshop应用于色彩构成教学中,教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解,学生通过真实的色彩表现,轻松掌握色彩搭配规律,在作业的制作上,可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题,并可衍生出多个方案,便于比较,扩大练习范围。作为设计专业的学生,除了教师的课堂讲授外,更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理,磨炼色彩感觉,精纯表现技巧,提高自身的色彩修养,为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 三、艺术设计过程的变化 我们曾以客观物质材料来塑模型,召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统,同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化:传统的设计程序是被化分为几个阶段,即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程,设计者必须亲历每个部分,参与每个过程,自身的角色也随之不断变化,设计者不但要有良好的设计思维,同时也要具备过硬的多种制作方法与手段;而运用计算机进行辅助设计时,情形就大有改观:设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意,剩下的工作就是运用适当的软件,通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨,就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦,也往往获得更为满意的效果。 在平面设计中,通过计算机辅助设计,作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理,使它与制作的图形或文字结合,通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果,来确定并有效地进行形体、模块的重组构造,方便地改变开头色彩等,还可利用计算机内多种摄影特技技巧,造成特有的动感效果,达到精细的设计作品,使其层次感、丰富性移样化更为突出;而在立体的设计中,设计者更能得心应手,运用自如地表现出物体的各个侧面及细部,计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线,徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来,显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计,使物体处于运动之中,观察设计物体在运动中的各部分关系,及时调整设计构思,这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计,图像或图形通过数字化后的高速传递,一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣,也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念,更能贴近于生活,融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间:设计者一方面,既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计,又可加入音乐,声响等情景资料丰富设计内容;另一方面,可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等,按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中,将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述,形成人机互动的局面。 四、电脑艺术设计教学构想 现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式,追求教与学的合作化,实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网,协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流,而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像,为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中,并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出,首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计,要求每个学生拿出整体设计方案一套,通过竞标,点评学生的作品,挑选出最佳设计方案,经集体讨论评估使方案得以完善,在此基础上进行自选课题的设计。 整个教学过程中,教师不仅要设计总的学习问题,而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路,切忌直接命令学生去如何如何做,而是引导学生去想;教学在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题,引导学生形成自己的看法,而教师会耐心地聆听学生的发言,洞察他们的想法的由来,看到其合理性和局限性,而后再提供相应的引导,引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实,或者组织不同见解的学生进行讨论,使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会理清、表达自己的见解;学会聆听、理解他人的想法;学会相互接纳、赞赏、争辩、互助,不断对自己和他人的看法进行反思和评判,通过这种合作和沟通,最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,从而对知识产生新的洞察,教师可以再进行提炼和概括,使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行,教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习,负责自己的探索活动。这里需要强调的是,为了促进学生的创意思维的培养,教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境,使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。 我们不仅需要设计的专业人才,更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件,才能运用计算机将自己的设计理念,创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补,民族与时代的结合,才会汲取广博营养,设计出创意形象俱佳的作品来。 动漫设计毕业论文:世界动漫卡通设计管理论文 卡通的出现与早期发展 卡通,是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源,有两种不同说法:其一是说它来自法语中的“carton”(图画);其二是说它源自意大利语中的“cartone”(纸板)。 从卡通的词源上,我们就能够确切的获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证。 早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长。 这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形。 1841年,著名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上,正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素。 十九世纪末,彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的,彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年,著名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司(简称“AP”),先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。 这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而,在动画和电影的“史前阶段”,两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳。 1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”,并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J.StuartBlackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces),这也是世界上第一部动画影片。此后,来自法国的埃米尔·科尔(EmileCohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片。同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生,后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年,麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(GertietheDinosaur)。这部动画片的推出,改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向,把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节,取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂,更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后,麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累,开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后,美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。 黄金时代的卡通帝国 在二十世纪上半叶,美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是,这种领先是全方位的。 早在1840年,波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报,这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后,随着欧洲移民的不断涌入,原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。 1880年,美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊,并在其中增加了卡通专栏。此后不久,另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用,已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入,无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂,自此美国卡通的发展驶进了快车道。 1895年,著名漫画家奥特考特(R.F.Outcault)创作的系列漫画《黄孩子》(YellowKid)开始在普利策创办的《纽约世界》(NewYorkWorld)上发表。但不久之后,奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》(NewYorkJournal)。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’sAlley”,故事的主人公是一个年纪在六、七岁,身着脏睡衣大脑袋,名叫“MickeyDugan”的小孩儿。 其实,这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年,由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色,Dugan也就此换上了黄衣。后来,奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白,使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。 由于“黄孩子”的形象已经深入人心,精明的商人们便以这个形象为基础,开发了大量有关“黄孩子”的周边产品,其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折,但是在它首次面世后的第七年,即1902年,《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是,《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展,而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。 在整个二十世纪初,卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中,产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过,直到三十年代初,美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。 对于“黄金时代”,有这样一个精辟的描述:美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的,诸如超人(SUPERMAN)、蝙蝠侠(BATMAN)、闪电侠(FLASH)、潜水侠(AQUAMAN)等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材,常人无法具备的超能力,不断打倒邪恶又强悍的敌人,拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的,恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。 《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候,便乘坐太空船从氪星来到地球,并被善良的肯特夫妇收养。长大后,他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份,克拉克从偏僻的小镇来到了大都市,并在《星球日报》担任编辑,从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后,每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时,总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身,拯救那些陷入危机中的人们。不过,大多数情况下,超人的主要任务都是英雄救美。 《超人》系列最先在《动作漫画》(ACTIONCOMICS)第一期上发表,并迅速风靡全美。1939年1月16日,《超人》开始在报纸上连载。到1941年,已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧,更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说,“超人”已经成为了一个时代的标志。 几乎是在超人取得成功的同时,“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。 蝙蝠侠原名叫做昆布西,出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候,父母被歹徒所杀,因而变成孤儿,由管家抚养长大。长大后,他发誓为铲除罪恶而战。于是,他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良,制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。 蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》(DETECTIVECOMICS)的第二十七期上。与超人相比,蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人,这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明,其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。 在黄金时代的众多超级英雄中,神奇女侠(WONDERWOMAN)可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断,更为重要的是,她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序,使得女性角色不再只是男英雄们的附庸,而真正成为主宰故事的主角。因此,当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》(ALLSTARCOMICS)上推出后不久,便受到了众多女性读者的热烈欢迎。 漫画英雄的出现绝非偶然。事实上,它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的优秀就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景,特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下,人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄,将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物,于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。 在第二次世界大战期间,美国的社会经济不但没有被战争拖垮,反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎,漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。 随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强,美国漫画的发展也逐步走向了多元化,出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时,一味的追求利润最大化的商业炒作,使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增,有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此,漫画业成为公众和舆论抨击的焦点,并最终导致了“黄金时代”的没落。 1945年春,弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子,同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画,是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明,魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的,但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评,因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间,漫画成为了超级禁书,人们时常用谈论的口吻来谈论漫画。 1954年4月,美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会,魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称:漫画是玷污儿童纯真,引发少年犯罪的罪魁祸首,相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始,就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。 虽然,这次听证会没有能够形成一个明确的结论,但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准,杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久,漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”,并制定了“联合会内部检查标准”,还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。 这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准,此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹;西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛,肉搏和枪战的场面明显减少;甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产,大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然,像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家,也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过,从整体上看,美国漫画业还是因此而元气大伤,虽然日后有所恢复,但终究还是没能重振昔日雄风。 与美国漫画业一波三折的发展历程相比,同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史,就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事实上,在沃尔特·迪斯尼之前,美国已经拥有了不少杰出的动画家,但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此,我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。 1923年,年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯,动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土,而此时的电影仍处在默片阶段,至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里,他白手起家,以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年,他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。 在好莱坞的最初几年中,迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟,但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年,他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走,公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而,正是在这次返乡的旅途中,沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来,沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“MickeyMouse”!这就是日后享誉世界,为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。 米老鼠的出现,固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而,要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星,迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的优秀就是重视剧情的设计和不断创新。 在迪斯尼之前,动画片作为普通电影放映前的垫场节目,往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之,在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排,让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜,再加上制作精良的画面,迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。 除了先进的创作理念,对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期,电影告别了默片时代,有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临,开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日,作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片,《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映,并取得成功。 到了1932年,迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》(FlowersandTree)。除了预料之中的轰动之外,它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后,即1937年,迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》(SnowWhiteandtheSevenDwarfs)上映。这是一部划时代的动画片,具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功,使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。 紧接着,在1940年里,迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中,《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作,推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时,迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充,除了米老鼠之外,米妮(Minnie)、布鲁托(Pluto)、高菲(Goofy)和唐老鸭(DonaldDuck)等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星,迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。 对于整个美国动画业而言,迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展,许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立,此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂(VanBeurenStudio)就是这些新动画公司中的一员,在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。 在30年代后期,这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》(TomandJerry),并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部,主要作品包括:《猪豆子》(PorkyandBeans)、《达菲鸭》(DaffyDuck)、《邦尼兔》(BugsBunny)等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样,它们也都是尽人皆知的卡通明星。 然而,在迪斯尼辉煌的成功里,危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司,以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是,随着公司的不断发展壮大,迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定,迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是,迪斯尼的员工越来越感到,公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长,不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。 到了四十年代初,迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会,希望以此来与公司高层对抗,争取提高报酬。可是,高层的态度似乎要比想象中的更为强硬,由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终,许多公司的业务骨干负气出走,并合伙成立了“美国联合制片公司”(UnitedProductionsofAmerica,简称UPA)。 虽然经历了许多波折,但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”,这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。 总而言之,在这一时期,无论是美国的漫画业还是动画业,都取得了长足的发展。值得注意的是,在这个发展过程中,围绕着卡通产品,美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系,实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础,才得以实现它在全球范围内的扩展,成为了一股不容小视的文化力量。 新浪潮的勃兴 在二战前后,虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流,但是由于经济社会和大众文化的变革,卡通艺术在全球范围内的发展,也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是,一股卡通业的新浪潮正在兴起,并将席卷全世界。 就在美国卡通走上商业化道路的同时,欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此,这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。 在德国,这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔,出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故,埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名,也是出于对这座城市的怀念。 在1921年到1933年期间,埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画,还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而,随着纳粹党的上台,德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施,埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品,结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。 后来,因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家,负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔,希望能够由他来承担这项工作。最终,由于《柏林画报》的积极周旋,纳粹当局解除了对埃里西的禁令,但却附加了一系列苛刻的审查条件,并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。 尽管如此,埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品,这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里,这套漫画作品宛如人性的绿洲,成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍,因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征,其声望很快就跨出了国界。 1929年,比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止,《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年,作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版,丁丁系列就此完结。评论界普遍认为,丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视,因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样,由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素,丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一,埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。 就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候,欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国,人物声音主要用来展现角色的特征和个性;而在欧洲,声音效果却被用来作为实验的“素材”。 事实上,欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索,极大地丰富了动画片的表现手法,对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是,动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品,如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入,欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。 也许没有人会想到,第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响,原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块,客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时,因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段,所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。 在战时的英国,新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托,前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映,对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”,也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后,虽然不必再将动画片作为战争动员的手段,但是它依然是一种重要的宣传媒介,因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育,乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。 与西欧国家相比,东欧和前苏联的动画业稍显滞后,但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中,布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》(ChineseonFire),更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板,但是从总体上看,前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材,拍摄出了不少优秀的动画作品。 让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承,从而产生了许多优秀的漫画作品。 1950年10月2日,美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨(CharlesSchulz)开始发表他的《花生》系列漫画(PEANUTS)。在那以后的五十年里,花生系列取得了空前的成功,先后被翻译成21种语言,在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。 随着时间的推移,“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化,超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年,在《秀场》杂志的第四期上,新一代“闪电侠”正是登场,从而标志着超级英雄的复归。自此之后,“黄金时代”的英雄们大都重出江湖,而新一代超级英雄更是不断涌现,这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”(SPIDERMAN)、1974年首次亮相的“狼人”(WOLERINE),以及在90年代初出现“鬼面骑士”(GHOSTRIDER)等等。然而,新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的“雄风”了。毕竟,“黄金时代”已经成为历史,人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。 这一时期,美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代,就已经初步形成了“漫画作者出版商分销网(含专卖店)读者”的商业运作模式。在战后,这个运作模式基本上没有什么大的变动,所不同的是,销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。 如今,美国漫画业年的产值在23亿美元左右,虽然在绝对规模上还相当有限,但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社(Marvel)为例,该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元,而净收入总额却高达8890万美元,占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外,对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发(形象授权)也正在成为美国漫画业新的利润增长点。 战后的美国动画界,迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代,迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品,不但延续了迪斯尼动画的口碑,而且取得了良好的票房业绩。不过,迪斯尼并没有为成功而陶醉,反而不断摸索创新。 他们先后推出了全真人演出的《金银岛》,以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》,以动物角色为主角的《101忠狗》,还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年,迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》,一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明,迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。 在动画领域取得成功的同时,沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年,沃尔特在位于西海岸的洛杉矶,建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日,分布在世界各地的迪斯尼乐园,已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。 就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时,以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景,转而采用低成本的制作策略,并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。 事实证明,这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后,原本在电影院中放映的动画片,和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着“有限动画”的理念,动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求,进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大,几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作,电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。 到了二十世纪末,随着计算机多媒体技术的兴起,动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿,推出一系列大制作的动画巨片,包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》(1990)、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》(1992)、根据莎翁名著改编的《狮子王》(1994)、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》(1995),以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。 这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力,而且还引发了“剧场传统”的回归,人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面,以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起,不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。 值得注意的是,近年来,一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展,其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国,“中国学派”的出现,把民族文化与动画艺术有机的结合在一起,创造出一部部美轮美奂的动画精品,在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。 韩国的卡通艺术基础相对薄弱,但是通过与日本卡通界的交流与合作,也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后,不但确立了独具特色的卡通风格,而且还建立了完整的产业链条,成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着“全球化”的逐步推进,日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。 结束语 对现代卡通艺术发展历程的简要回顾,有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看,现代卡通艺术是一个系统的文化产业,它的发展与繁荣在很大程度上,取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此,如果一个国家的卡通事业希望取得快速发展——甚至是赶超世界先进水平,就必须首先从建立完善的产业链条开始做起,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。 卡通在中国的发展历史已经超过了一个世纪。但是,由于种种原因,中国卡通始终处于产业化的边缘,没有能够实现产业发展的良性循环。值得欣慰的是,近十年来,中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。这让所有关心中国卡通的人都看到了希望。然而,在这个发展过程中,中国卡通业也无可避免的要面对众多的新情况和新问题,而如何处理和应对这些新问题和新情况就成为了中国卡通业的当务之急。 在这方面,当代日本卡通(从二战后到二十世纪末)的崛起,为我们提供了鲜活而生动的成功范例。由于中日两国同属东方国家,在历史传统和文化环境上有着诸多相同或相似之处,而且中日两国的卡通事业都属于“后发型”,都面临着国外成熟卡通产品的激烈竞争。因此,“日本模式”对于当今中国卡通业的发展有着更大的参考和借鉴价值。 动漫设计毕业论文:动漫艺术设计管理论文 当今艺术设计领域,随着信息技术应用于设计教育,原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段,将感性的认识理念,以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念,新的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用,就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来,建立新的教学模式,进行了一些思考,以适应信息时代的艺术设计教学。 一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别 电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用,将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,使版面编排获得良好的诱导力,更好地突出主题,在传达信息的同时,产生感官上的美感,达成最佳的诉求效果。 1.教学内容外在形式的变化 传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一,教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内,往往只能传授给学生知识的结论,难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品,更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少,实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力,从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入,无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容,在同样的时间内,课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学,为学生创造了良好的知识情境,引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论,从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面,增强了教学的系统性、深入性。 2.教学内容内在结构的变化 教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系,是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主,以线性结构来组织学科知识结构,学生利用它学习自由度不大,灵活性不强,而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的,它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来,为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间,既注重学科的基本内容,又包括学科内容之间的逻辑关系;既注重知识的形成过程,又注重知识的结构,使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容,把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统,系统由节点和链组成,节点表示教学内容的知识点,链是知识点之间的层级逻辑关系,教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面,使学生对知识形成了多角度、丰富的理解,从而使他们在面对各种设计问题时,能更容易地激活这种知识,灵活地利用它们进行设计,形成解决问题的程序。 二、电脑艺术设计色彩构成教学 在电脑艺术设计色彩学习中,对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性,犹如阳光,空气和水一样必不可少,作为美术设计者,更应该自觉地认识色彩、创造色彩,一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而,看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果,也就是色彩美的问题。在设计中,不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛,表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,尤其对一些色彩感觉较弱,对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显,学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中,出现了临摹不成问题,创作却难上加难的情况,有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识,这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着较强的优势,快捷的填充,灵活的色彩更换方式,每一项都简便易学,把Photoshop应用于色彩构成教学中,教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解,学生通过真实的色彩表现,轻松掌握色彩搭配规律,在作业的制作上,可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题,并可衍生出多个方案,便于比较,扩大练习范围。作为设计专业的学生,除了教师的课堂讲授外,更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理,磨炼色彩感觉,精纯表现技巧,提高自身的色彩修养,为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 三、艺术设计过程的变化 我们曾以客观物质材料来塑模型,召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统,同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化:传统的设计程序是被化分为几个阶段,即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程,设计者必须亲历每个部分,参与每个过程,自身的角色也随之不断变化,设计者不但要有良好的设计思维,同时也要具备过硬的多种制作方法与手段;而运用计算机进行辅助设计时,情形就大有改观:设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意,剩下的工作就是运用适当的软件,通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨,就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦,也往往获得更为满意的效果。 在平面设计中,通过计算机辅助设计,作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理,使它与制作的图形或文字结合,通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果,来确定并有效地进行形体、模块的重组构造,方便地改变开头色彩等,还可利用计算机内多种摄影特技技巧,造成特有的动感效果,达到精细的设计作品,使其层次感、丰富性移样化更为突出;而在立体的设计中,设计者更能得心应手,运用自如地表现出物体的各个侧面及细部,计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线,徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来,显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计,使物体处于运动之中,观察设计物体在运动中的各部分关系,及时调整设计构思,这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计,图像或图形通过数字化后的高速传递,一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣,也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念,更能贴近于生活,融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间:设计者一方面,既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计,又可加入音乐,声响等情景资料丰富设计内容;另一方面,可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等,按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中,将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述,形成人机互动的局面。 四、电脑艺术设计教学构想 现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式,追求教与学的合作化,实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网,协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流,而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像,为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中,并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出,首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计,要求每个学生拿出整体设计方案一套,通过竞标,点评学生的作品,挑选出最佳设计方案,经集体讨论评估使方案得以完善,在此基础上进行自选课题的设计。 整个教学过程中,教师不仅要设计总的学习问题,而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路,切忌直接命令学生去如何如何做,而是引导学生去想;教学在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题,引导学生形成自己的看法,而教师会耐心地聆听学生的发言,洞察他们的想法的由来,看到其合理性和局限性,而后再提供相应的引导,引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实,或者组织不同见解的学生进行讨论,使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会理清、表达自己的见解;学会聆听、理解他人的想法;学会相互接纳、赞赏、争辩、互助,不断对自己和他人的看法进行反思和评判,通过这种合作和沟通,最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,从而对知识产生新的洞察,教师可以再进行提炼和概括,使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行,教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习,负责自己的探索活动。这里需要强调的是,为了促进学生的创意思维的培养,教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境,使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。 我们不仅需要设计的专业人才,更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件,才能运用计算机将自己的设计理念,创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补,民族与时代的结合,才会汲取广博营养,设计出创意形象俱佳的作品来。
创造性思维就是独特的、有创见性特征的思维,思维训练不仅能揭示事物的基本内涵和原理,还能针对事物的发展和建设提出创新性的、建设性的建议和意见。在服装设计领域,创造性思维是一种具有开创意义的思维活动,创造性思维品质能促进设计理念的形成,对于设计师个性化设计风格的养成具有极其重要的现实意义。科学地开展创造性思维教育和训练,能改善学生的设计能力,有效提高服装设计专业学生的职业素养,为学生未来获得良好的职业发展提供相应的支持。 1服装设计专业学生创造性思维培养的意义 在服装设计专业教学实践中,关注学生创造性思维的培养,能促进学生专业技能的优化训练,对学生的全面发展形成积极影响。在服装设计专业教学中,开展学生创造性思维的培养和训练具有一定的现实意义,能提高专业教育效果和人才培养工作的整体质量。一方面,能促进学生专业素养的提升,使学生在服装设计实践中将创意元素与设计理念进行有机融合,形成全新的服装设计思想和服装设计体系。服装设计专业中,服装面料的选择、服装造型的设计、服装结构的调整、服装款式的设计等都需要创意元素的支持。在教学中,教师关注创意元素的开发和应用,能形成良好的教学指导体系,可以重点针对学生的专业素养加以培养,提高学生的专业水平,为服装设计专业学生获得良好的职业发展创造良好的条件[1]。另一方面,能促进学生个性化设计风格的形成。在对服装设计专业教学活动进行改革创新的过程中,关注学生创意思维的培养和创造性思维的强化,能充分激发学生在服装设计领域的想象力和创造力,使学生在设计服装作品的过程中,能够将自己的内心世界、独特的审美体验和审美感受、个性化的创造意识融入作品,赋予服装设计作品全新的思想和理念,促进学生个性化服装设计风格的形成,进一步实现对传统服装设计作品的颠覆,使学生在服装设计领域的艺术性和创造性得到显著提升。由此看出,在中职服装设计专业教学实践中,关注学生创造性思维的培养具有极其重要的价值,能促进学生专业技能的高效化训练,对于新时代背景下提高教学指导的有效性具有重要价值,在实际应用方面能对学生的全面发展和成长产生积极影响。 2服装设计专业装饰画教学中学生创造 性思维的培养策略装饰画教学活动的开展和优化能为学生创造性思维的培养提供良好的支持,有助于循序渐进地提高学生的学习能力,促进学生专业素养的高效化培养[。因此,在中职学校装饰画教学中,应有意识地结合服装设计专业学生创新思维培养的需求,从多角度探索学生创造性思维培养的措施,切实优化人才培养质量。下面基于装饰画教学改革措施进行细化探究,结合课程教学实际情况提出合理化的装饰画教学改革创新意见和建议。 2.1解析装饰画历史,解读装饰画创作的规律 在装饰画教学中,学生创造性思维的培养需要文化根基的支撑,学生只有能对东西方艺术创作领域装饰画的创作历史进行深层次的解读,系统剖析不同历史时期装饰画艺术的不同发展背景,对装饰画创作中创作者的内心变化情况进行分析,才能发现创作规律,为自己在装饰画学习中创造性思维的训练提供良好的支持。对于教师来说,这能切实夯实装饰画教学训练的基础,实现教学活动高效化开展和系统化创新的目标。在教学活动中,可以为服装设计专业的学生讲解东西方装饰画教学的发展历史,并选择典型的创作者、作品等对装饰画创作的历史背景、创作者的内心世界动态变化情况进行分析,从深层次解读装饰画创作中蕴含的中华优秀传统文化底蕴和西方传统文化价值,以此为基础,鼓励学生结合现代社会的文化背景及服装设计的创新发展方向,思考装饰画创作方面创新元素的影响,从而激活学生的创造性思维,实现创新开发的目标[3]。例如,在解析我国古代装饰画作品的过程中能看出,装饰画创作重视情感表达和形神兼备,写意特色更加明显,创作者在创作过程中往往追求主观写意表现。不同历史时期装饰画的创作风格、创作思想和创作特色存在一定的差异,因此教师在解读过程中可以结合社会背景、创作思想和创作理念等进行分析,从超越自然和超越时空的维度分析装饰画的创作原理,确保学生对装饰画形成深刻的理解和认识[4]。在此基础上,教师结合对典型装饰画作品的赏析,从浮雕装饰画、壁画装饰画、屏风装饰画等不同的角度指导学生对创作规律和创新元素进行分析,然后要求学生借鉴古今中外元素,融合现代服装设计的需求,探索装饰画的创作方向,创作能体现个人风格的装饰画作品。在此过程中,将装饰画历史文化的解读作为基础开展教学活动,能让学生对装饰画的创作规律形成全新的认识,有助于改善装饰画教学指导,全面增强服装设计专业学生创造性思维的训练效果。 2.2确定教学主题,启发学生创造性思考 在对服装设计专业装饰画教学进行创新设计的过程中,中职学校的教师应该将学生创造性思维的培养和训练作为重要的主题思想,在主题化教学活动的设计和实践中有效促进学生创造性思维的高效化训练,使学生思维能力得到明显提升,为学生综合素质的锻炼提供相应的支持。因此,在对装饰画教学活动进行创新设计的过程中,教师可以尝试对教学主题思想进行细化分析,然后筛选合适的装饰画教学主题元素,引导学生在装饰画学习和创作实践中融入个性化思维,从不同的视角对装饰画的创作进行思考和探究,提高学生的创造性思维培养和训练效果[5]。例如,2022年北京冬季奥运会开幕式服装的设计就引入了装饰画设计的元素。教师在教学实践中可以尝试将奥运会服装设计的解读作为教学主题思想,让学生从装饰画设计的角度对开幕式的服装设计进行细化分析,解读服装设计的文化内涵,站在虎头元素、剪纸元素、冰雪元素和春节元素在开幕式服装上的设计角度进行分析,让学生深刻认识到装饰画元素与服装设计之间的关系,在解读装饰文化的基础上对服装设计中文化内涵的创意表达形成深刻的理解和认识,形成对现代元素与古典装饰元素融合发展的深刻认识,从而深化对服装设计的理解。在此过程中,通过特色主题教学活动的筛选,以经典案例的分析、探讨等引导学生创造性地思考,能在装饰画教学中锻炼学生的创造性思维,使学生从服装设计专业发展的角度理解装饰画的重要性,从而进一步提高教学活动的整体效果,为学生对课程内容的系统探究作出积极的指导。如此就能在装饰画教学中促进学生创造性思维培养和训练教学指导活动的有效贯彻落实,在教学实践中对传统教学组织模式进行创新设计,从而提高服装设计专业教学质量和人才培养工作的综合效果,为新时代背景下人才培养体系的系统构建提供良好的支撑[6]。 2.3引入信息技术,创新创造体验空间 在服装设计专业教学中,学生创造性思维的培养与实践训练存在一定的关联。教师在教学活动中根据服装设计教学的现实需求,从多角度探索信息技术在装饰画教学中的多元化应用,能构建多元参与的装饰画教学体验空间,使学生真正整合装饰画元素并参与到服装设计创新创造实践中,切实彰显学生的综合学习效果。教师在学生的创造性实践体验中,不断强化创造性思维培养的有效性,能切实促进学生创造性思维教学活动的高效化开展。例如,在指导学生对装饰画设计中点线面元素的融合应用进行分析的过程中,教师可以尝试结合信息技术,构建三维立体解析教学空间,在三维空间中对装饰画设计方面的点线面构图进行分析,从造型设计的角度鼓励学生加以思考和探索。在教学实践中,教师可以让学生从三维立体实践操作训练的角度,选择自己感兴趣的主题思想,结合自己所学的装饰画设计知识和技能进行创作,如可以结合“我和我的祖国”主题进行创作,在创作中创造性地融入爱国主义思想和能彰显民族风格的元素;结合“乡村振兴”主题进行创作,在创作中融入乡村装饰画元素和设计风格,将自己对乡村建设的理解和情感融入创作实践,形成个性化的创作风格。在学生主动参与实践训练的情况下,教师可以鼓励学生从服装设计的角度重新思考自己的创作思想,然后鼓励学生在服装设计实践中融入创造性思维,探索不同装饰画元素的融合应用,增强学生的实践操作训练效果,使学生的创造性思维得到高效化培养和锻炼,为新时代背景下学生综合素质的训练提供良好的支持,切实优化教学指导的整体发展效能。如此就能对服装设计教学活动进行创新,更好地展现装饰画教学活动的应用价值,夯实学生创造性思维的培养基础。 2.4关注成果展示,完善评价反馈机制 在装饰画教学实践中,中职教师对学生实施适当的评价和反馈,能引发学生对课程知识的深度思考,有助于更好地促进装饰画教学活动的系统贯彻落实,从而为学生对课程知识的多元化探索和实践提供相应的支持和指导,切实保障教学活动实现创新设计的目标,为学生学习课程知识提供良好的支持。在教学成果展示和教学评价反馈中,教师可以尝试突出创造性思维方面的元素,从鼓励和培养学生参与创造性思维训练的角度开展教学评价和教学反馈活动,使教学评价和教学反馈能为学生提供积极的指导。例如,在鼓励学生参与装饰画创作的过程中,教师可以根据学生的创作作品开展成果展示活动,让学生在课堂上对自己的设计作品、装饰画创作思想和创作创意元素等进行解读,然后在班级中组织开展小组讨论和交流活动,让学生针对课程内容进行深度思考和系统学习。在此基础上,教师根据学生的成果展示情况,尝试从教师评价和学生互相评价的角度判断学生所展示成果中融入的创意性设计元素,然后对创意性思维的表现进行评价和分析,引导和启发学生重新思考自己的装饰画设计作品,认识到设计作品中的优点和不足,然后尝试结合评价结果,从创造性思维应用的角度对作品进行创新性的改进和优化,更好地彰显创意设计思想和风格,使学生的创造性思维得到更好的锻炼。在此过程中,教师根据服装设计专业学生创造性思维培养的现实需求,对装饰画教学活动进行创新,系统地开发成果展示环节和评价反馈环节,能在教学指导中深化服装设计专业学生对装饰画教学的理解和认识,也能促进学生创造性思维的锻炼和个性化创作风格的逐步形成,从而为新时代背景下中职学校装饰画教学的创新发展及服装设计专业学生综合素质的锻炼提供良好的支持,切实优化学校育人工作的整体效能。 3结束语 综上所述,在对中职装饰画教学活动进行创新设计的过程中,教师应从多角度关注学生创造性思维的培养,有意识地促进服装设计专业学生创造性思维的有效锻炼,以创造性思维培养引领课程教学活动的开展,促进装饰画教学的全面创新,提高学生的学习能力,优化学生创造性思维培养的有效性,在新时代背景下为学生综合素质的锻炼奠定基础,切实增强人才培养工作的综合有效性,确保服装设计专业育人质量得到显著的改善和系统性的优化创新。 参考文献 [1]高铭.静态沙画在工艺美术专业中的推广价值:以材料装饰画课程为例[J].大观(论坛),2021(10):150-151. [2]许花蕾.服装设计教学中创造性思维的培养策略:评《演艺服装设计》[J].中国教育学刊,2020(5):123. [3]陈雪.服装设计教学研究:以河南科技学院服装学院为例[D].新乡:河南师范大学,2014. [4]陈天.舞台服装设计教学中创造性思维的培养:从舞台音乐与舞台服装设计的关系谈起[J].轻纺工业与技术,2020,49(7):175-176. [5]姜小渊,孙菲菲.服装绘画艺术设计人才的培养路径研究:评《服装绘画艺术》[J].毛纺科技,2020,48(10):103-104.[6]陶靓子.装饰艺术设计基础课程教学创新与实践研究:以《装饰图形表达》课程教学创新为例[J].浙江艺术职业学院学报,2020,18(4):95-99. 作者:王筱伟 单位:江苏省赣榆中等专业学校
平面设计毕业论文:计算机平面设计毕业论文 【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人与文化、信息的作用,这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字,因此,我们应该去研究与认识它,从而发掘更多的造型方法,更深入地利用汉字来进行平面图形设计。 引 言 在日本设计师白木彰先生的作品中,展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积,每个字仿佛从符号世界中还原了出来,带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态,引起我对汉字的新的认识。 汉字是唯一富有生命力的表意文字,是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字,他们用汉字的造型原理去设计图形,在他们的设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,使汉字真正活了起来。利用汉字,日本人传达出他们的本土文化,而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。 平面图形设计与汉字的本质联系 1.汉字本身即是一种平面图形设计 从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期,庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。 2.平面图形设计与汉字构成学原理 a.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。 b.汉字是经过设计的图形 汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。 更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息 设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 1.使汉字不断地深化 a.运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。 七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。 《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗: “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗? 这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。 现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。 日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。 b.我们的先民如何利用汉字设计生活 我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。 在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。 2.用中国人独特的宇宙观理解汉字 因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。 a.“神”来之笔 古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国 b.汉字中有大智慧 《易》曰:“自天佑之,吉无不利。”子曰:“佑者助也。天之所助者,顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。 在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。 在初中时,语文老师对于“牧”字、“采”字的解释,引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶,这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里,我们可以发现许许多多这样有趣的例子,只要我们耐心品味,其中奥妙无穷。 结 论 在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字,但是汉字字符本身代表一种或多种意义,这一点,拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程,我们将汉字直接用于标志显然行不通,这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后,我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中,却未尝不可。例如,中国邮政的标志,来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义,一方面保持“中”字的古意,象征中国邮政旗帜性的作用,在公众中一直保持着良好的形象;另一方面,将“中”字变形,像一双手托起一封信件交给收件人的形象,寓意着中国邮政以服务为本,快捷、安全、礼貌。 发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计,无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计,都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学,从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养,让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。 平面设计毕业论文:中职平面设计专业毕业设计教学 一、12、13级学生毕业设计实施方案 以模拟广告公司为单位(将每六名学生分成一个小组,每个小组就是一家广告公司,首先给自己的公司命名并设计标志),然后分工,合作完成以下任务: 1、企业VI设计(1)VI设计选题:1:为某数码产品公司设计一套VI手册;2:为某烘焙店设计一套VI手册;3:为某化妆品公司设计一套VI手册;4:为某糖果公司设计一套VI手册;5:为某茶叶公司设计一套VI手册;6:为某珠宝公司设计一套VI手册。(2)VI设计要求:①进行市场调研,并完成调研报告,要求300字左右,标题为XXX调研报告,在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象,符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面,制作要规范,包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明,包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册:手册纸张大小为285mm×210mm,内容不少于32P。 2、包装设计要求:①设计的包装要求色彩协调,功能明确,风格样式特征突出,有创意。②包装上要有品名,标识,容量,成分,公司电话,厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计,成为系列包装。一个 系列不少于8件。④必须做出实物样本,样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明,包括:市场调研,创意分析,平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求:①作品要求:主题突出,创意新颖,构图合理,图像清晰、色彩明快,尺寸大小为285mm×210mm,分辨率在300dpi以上。②内容包括:提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明,包括创意来源、设计思路、以及作品说明,要求150字以上,标题为“XXXX平面广告设计说明”,在设计说明最后注明班级、小组成员姓名,以及指导老师。③制作展板:一套系列广告,不少于四块展板,每块尺寸为90cm×120cm。 4、注意事项:(1)所有的设计作品必须原创,不可与市场上的设计作品雷同。(2)以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹,其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。(3)学生需按要求在规定时间内完成毕业设计,毕业设计成绩将记入最终总评成绩。(4)所有学生必须参加毕业设计作品展,学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台,也可以适量用一些装饰构件进行装饰。 二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题 通过近三年的实践,我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注,平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足: 1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右,很多学生根本不能静下心来做毕业设计,没有充足的时间和稳定的心态,毕业设计质量无法令人满意。 2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多,但形式与以往专业课的作品基本相同,作品也有很多地方是雷同的。 三、平面设计专业毕业设计教学改革建议 1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制,制定具体的毕业设计管理办法,让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循,有法可依,才证教学管理上的约束力。 2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才;另一方面将毕业设计与学生就业挂钩,能够激发出学生的主观能动性,学生意识到了毕业设计的重要性,就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作,全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。 3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻,并掌握了一定的专业知识和实践动手能力,可以开展毕业设计工作,学生通过毕业设计发现了自身存在的问题,带着问题学习后续的专业课程,学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计,可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程,减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。 4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时,也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合,从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练,并在不断写作练习中掌握写作技法,提高文字表达能力。 四、总结 毕业设计是教学计划的重要组成部分,是对学生在校两年学习与实践的全面总结,也是对平面设计教学计划和培养目标的全面检验,更是学生表现设计水平、表达设计理念、体现综合运用知识的能力和展示自我风格的平台。当然中职学校平面设计专业的毕业设计工作也需要相关行业企业的积极参与,毕业设计选题的实用性、以及如何有效培养和提高学生的创新能力,今后仍需进一步进行探索与实践。 作者:张立娜 单位:荆州技师学院 平面设计毕业论文:平面设计专业毕业设计教学创新探索 摘 要:结合实际教学经验,集合新时期中各种新思维创作理念、新出现的设计创作形式,对当前的高校艺术设计专业毕业设计创作的教学指导做探索性研究,以期研究总结出新的毕业设计教学思路,提高毕业生毕业创作水准,为中国设计培养更多优秀的设计人才。 关键词:平面设计;毕业设计;教学;创新探索 毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节,是学生对四 年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学,不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质,更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长,其毕业创作教学思路在不同时期经历 了不同的变化。进入二十一世纪后十年,平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响,有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中,同样应当与时俱进,使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。 一、前瞻的创作理念 对设计艺术专业而言,创新性是专业的灵魂所在,优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念,只有这样,才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说,还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同,学生在进入社会工作后,还需要再经历“社会大学”的学习磨炼,然而创新的设计观念需要在学校培育,这种设计观念就好似是一颗种子,只有有这个新观念的优秀,才能在以后的社会风雨中成长为一名 成功的设计师。 关于创作主题的选择,在积极鼓励学生发挥想象力的同时,依托平日与学生学习的接触,根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业,“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置,学生可以在这个大方向下,结合实际项目或自拟题目进行毕业创作,创作方向可以是文化类或商业类。 二、整合与跨界的创作形式 图案工艺到平面设计再到视觉传达设计,从一张喷笔喷绘的 海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间,中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化,今日的各大艺术院校的美术馆中,平面专业的展厅中已经百花齐放,早已不再是几张海报的悬挂,而是充满着无限的活力,平面的边缘已经开始消失,我们很难分辨这个作品的具体属性:是海报,还是包装。实际上,这些创作已经不能用这些名称去区分,这些作品早已开始跨界与整合:图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满,很具有侵略性。 从目前的现状看,大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性,这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计,在不断地相互融合,这好比是一种进化的过程,艺术与设计重新融为一体的时代。 可以看出,平面设计在当下已是“不平的平面”,是综合多种表现形式的整体创作。因此,在毕业创作的教学指导中,应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题,不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式,而需要将主题做整体的视觉推广,类似做一套VI(企业视觉识别),但不同的是范围和形式可以更宽 泛,视觉语言根据主题可以更为生动。 三、互动性的设计 毕业创作相对于平日的课程作业,特点是需要在毕业展上呈 现出来,以把大学的学业成绩展示给他人。因此,让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的,即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类,缺少互动性。当下的毕业创作指导,可以多让学生在与观众的互动中做思考,例如,毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动;将主图形标识做成图章,让观众自己盖印完成一个纪念品设计;制作和视觉主体相关的游戏装置,让观众互动游戏感受所要表达的概念。 这些互动的设计形式,让观众参与完成整体的创意,使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式,而转向了更为生动、多向的表现,从而让平面设计专业的展示区域丰富 有趣。 四、创造性的作品展示空间 展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品,以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题,也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品,实际丈量和观察实际场地,避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时,对于一些毕业创作,可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性,来设计自己作品的展示效果,例如,墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置,有时候也会变成设计的灵感来源。此外,还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。 综上所述,平面设计专业在新时代中不断前进、革新,高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台,也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时,教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式,积极探索适合主题的创作模式,通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作,让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升,建立起更为广阔的设计思维,为中国设计的明天培养更多优秀设计师。 (作者单位 华南师范大学美术学院) 平面设计毕业论文:星座用于当代平面设计论文 一、生肖与星座的文化特征对比分析 1.生肖与星座的外在形象对比分析 生肖的符号化特征不明显,是因为其造型有着严格的定式,生肖发展时间长且影响区域大,这使得生肖造型各异,因此生肖造型的外延性较大,特别是在龙的形象设计上。生肖在泥塑、剪纸、绘画等领域有着不同的造型特征,这也给平面设计提供了更加丰富的素材。星座形象符号化特征较为明显,其造型的外延性受到了一定的影响,大部分造型都是在雏形基础上做细微变化产生的。 2.生肖与星座的内在文化对比分析 (1)生肖与星座的内在文化的相似之处 正如前文所述,生肖与星座都是古典天文历法研究的产物,因此在产生、发展中存在一些相似之处,如同为十二个、在本地区都有极高的认同感等。中国传统的生肖文化认为,一个人出生的年、月、日、时构成了他们的基本命理运数,也就是我们所说的生辰八字。而西方的星座占卜更是发展为一种文化,迄今还有很多人把星座占卜看做一种测试性格的标准。 (2)生肖与星座的内在文化的不同之处 生肖文化博大精深,源远流长。生肖不仅仅是一种符号,也从侧面展现了中国人的一种生存方式,是中国农耕文化的真实写照,在文化内涵上要比星座文化更为深刻。生肖在中国是一种信仰,与生肖文化相同的天干地支文化早已废弃,但是农历纪年方式一直保留,因为它与我们的生活息息相关。同时,生肖文化融入哲学、宗教、历法、世界观、人生观、自然观等内容,同样加深了其文化内涵。 二、生肖与星座在当代平面设计中的应用分析 生肖与星座生长的土壤不同,发展的程度也不同,两者在当代平面设计中的应用程度自然存在一定的差异性,但同时也有一定的相似性,人们甚至开始探讨两者的共生设计。 1.生肖的特有设计 谈及生肖方面的平面设计,首先要提及的便是邮票设计,这也是生肖的特有设计。生肖文化是一种深刻影响中国人生活的文化,这种影响是星座文化不可比拟的。邮票设计取材于生活,而星座文化是伴随着人们生活水平的提高逐步走入公众视野的。早期的西方邮票设计基本不会涉足星座文化,直到21世纪初期,星座才开始在邮票中出现。以猴票设计为代表,生肖题材的邮票设计共有三轮,从图案上看,其邮票设计内容更加充实,形式更加简约、精致,不失为中国特有的传统文化设计的成功典范。 2.生肖星座的共存设计 生肖与星座在包装设计、平面广告设计中均有大量的使用,其设计风格更是有很多相似之处。 (1)包装图案设计 包装设计在西方工业革命后迅速发展,成为一种产业。当今商品经济的发展更是促进了包装的发展。包装不仅仅是为了保护产品,更是宣传产品、激发购买欲的重要保证,因此包装图案的文化性特征也愈加明显。生肖与星座的包装应用并非泾渭分明,而是存在一定的相似性,因为生肖与星座的形象都深入人心,且人们出生后就有着严格的生肖与星座划定,因此在儿童产品包装设计中往往更容易出现以生肖或者星座为蓝本的卡通化形象设计。如金丝猴属相王国系列奶糖包装设计便运用猴子属相与其他十一个属相之间的关系,赋予每个包装一个小故事,不仅美观,而且激发了儿童的求知欲,促进了产品的销售。 (2)平面广告设计 平面广告与包装在一定层面上有着异曲同工之效,特别是在当今CI设计被企业广泛接受的基础上,企业一般会在平面广告设计中采用一些系统化设计,这就需要一些具有系统性关系的资源,生肖与星座因此被引入系统化的平面广告设计。如在书签广告设计中,设计师可以借助生肖与星座的外形特征,制作系列书签广告,在满足美观性的基础上突出其系统化,同时达到宣传公司形象的目的。3.生肖星座的共生设计在当今全球一体化的趋势下,生肖与星座不仅仅是东西方人的专利,而成为一种文化象征,且这种文化象征正在被不断地相互接受。因生肖与星座所指不同,因此在观念上并没有太大的冲突,属兔的人可以是任何一个星座,摩羯座的人也可能是任何一个属相,这就使得生肖与星座之间产生了一个交叉的基点。当今设计已经从大批量、规模化设计向着小批量、定制化设计发展,这也正是生肖与星座设计的共生点。如一些首饰的图案设计,正面是属相、反面是星座,这正是共生设计的开端。笔者相信,在定制化设计不断发展的今天,势必会出现单图案中生肖与星座结合的设计。 三、生肖及星座的国际化困境及发展展望 生肖与星座毕竟产生于不同的土壤,在交流中势必会产生一些误解。一种文化形态的全球化接受需要在文化交融下不断发展,生肖与星座文化更是如此。西方发展生肖文化为主题的平面设计,抑或是中国发展星座文化为主题的平面设计并不是全无出路,但需要循序渐进,不可操之过急。正如前文所述,随着人们认知度的提高以及社会生活的不断交融,总有一天以生肖与星座为主题的平面设计将得到世界的认可。 四、结语 生肖与星座作为两种并行的文化形态,有着惊人的相似处,同时又有着本质的区别。生肖与星座的对比正是东西方文化的对比,通过对两者的分析更能深层次地把握东西方文化的差异性与相似性。文章不仅对这两种文化进行了对比探讨,同时在邮票、包装、平面广告、饰品图案等方面探讨生肖与星座设计的异同及共生,希望以此为基点,找到东西方平面设计的异同,探讨中国平面设计的国际化。 作者:严屏 孙溢 单位:重庆大学 平面设计毕业论文:民族化风格平面设计论文 一、民族化风格在平面设计中运用的意义 以云南民族化风格的平面设计为例。可以将云南少数民族服饰图案的元素符号化繁为简,使之可作为平面设计的元素或符号。语言既然可称之为是一种符号,是因为语言既可以物理形式存在于世界,如音频。也可以形成与之相辅相成的语义,语言是构成虚拟世界的基础。与语言相类似,平面设计也可看作以物理形式存在并具有与之相应的抽象意义,因此它也是一种符号。这些符号也不一定是约定俗成的,同样也不是肆意存在的,它的存在必然有其“动机”和意义。云南少数民族元素与西方元素巧妙融合,又自成一格,可以让云南的民族精华走向世界,这对发扬传统文化的意义不言而喻。 二、以民族化风格推进平面设计的国际化发展 1、民族化元素是现代设计之源 同志曾经指出:“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西,在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”民族化风格的融入是创新的起点,也是云南平面设计的发展趋于国际化的发展源泉。在时代潮流大变中,民族文化资源已经成为珍贵的历史资源,所以,我们要抓住云南桥头堡发展的机遇,发展文化创意产业,使其以各种各样的视觉形式,通过生动的表现云南元素来增强设计文化的生命力和影响力,来体现云南特色现代设计的人文气氛。随着科学技术的进步,现时代的视觉形象、媒体和信息流动、媒体使用方便和多样化,也对平面设计和消费市场具有重要影响。在这样的环境中,要充分利用传统文化资源,对云南传统文化进行本质发展和扩展,使其对现代平面设计创意服务,有一个更广泛的视觉艺术表现效果,形成一个新的和独特的视觉形式,为图形设计在国际化发展过程中提供生机和活力。 2、以民族化风格推进平面设计的国际化发展 民族化风格具有鲜活的生命力,永远是现代平面设计创作的灵感之源。中国如此,世界也是如此。纵观世界发展史,尽管世界各国的经济文化发展水平不同,风土人情迥异,各国设计的形式水平参差不齐,但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性。即便是发达国家也无不以自身的文化精神而骄傲,也非常注重从民族化元素中吸取营养,来发展现代平面设计。在一定程度上讲,民族文化的特质就是以它的民间文化为主干。民间文化同外来文化相区别的特质,也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此,云南的现代平面设计更应走民族民间之路,增强民族文化精神的自信心,把民族风格放在重要的地位。这就要求设计工作者必须到民族化元素的矿藏中去筛选学习,发掘精华之处,努力设计出具有民族化的现代平面设计作品,以独有的姿态走向国际舞台。在人类漫长的历史过程中,不同地区有不同的生活习惯,不同的民族具有不同的思维方式,不同文化背景和文化心理的沉淀,使其具有独特的个性。民族化平面设计的发展和国际化是相互影响相互促进的,它们之间存在辩证统一的关系。民族化的独特个性,在国际化中是常见的,是一个国家或一个地区的具体历史和文化特性,是国际化的一个组成部分。国际化是在民族化的国际视野中得以呈现出来的,是在继承民族传统精神的基础上,保持设计的本土文化,即保留他们的根,在世界舞台上得以展现。 3、民族风格对现代平面设计的启示 从本质上讲,民族化元素与现代平面设计二者之间潜藏着一种天然的关系,这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。在现代文明高度发达的今天,大胆地探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系,完全符合建立现代文明多样化的客观需要。现代设计形式,确实给人以美的感受。但从反映人的本能情感的意义来看,又不如传统的民族化元素更感人、更生动。民族元素以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木,强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补。传统的民族化元素造型特征中存在着现代平面设计的许多因素,而现代平面设计中也同样存在着民族化元素的很多基因。由此可见,现代平面设计需要民族元素来充实和丰富其底蕴,同时又要创新,使设计作品既有民族感,又兼具现代感。 三、结语 平面设计应用民族元素可以反映一个民族的精神和文化,它不仅是一种经济行为,也不是一个简单的符号和形式,而是影响着观众的生活价值观。所以,我们要在一个更加开放的国际文化交流中,在平面设计创意的过程中,加强云南民族元素的使用,保持民族传统文化特色,并融入现代意识与创作理念,创建一个独特的现代平面设计文化概念,创建具有云南特色的现代国际平面设计风格。 作者:舒燕 单位:文山学院艺术学院 平面设计毕业论文:立体多维平面设计论文 1通过空间拓展探索多维空间 传统的平面设计中,设计师们用各种各样的方法创造假象空间,例如明暗关系、透视、矛盾空间等,但是这些并没有彻底突破二维空间,没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达,传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中,很多字体的设计都是凹凸不平的,这样的凹凸不平的面创造出真实的立体,使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中,尤其是儿童读物的设计中,书中常见一些折叠的模型,这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹,这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内,在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景,形成凹凸有序的空间感,使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性,丰富了读者的感官,并且在翻书的过程中形成了和读者的互动,从而创造出更为有趣的多维空间,使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展,我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态,虽然作品中的元素不能动,但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告,就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换,营造出动态的效果,这样动起来的广告更容易引起人们的注意。 2依托新媒体向多维转化 科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响,当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词,是一个相对的概念,它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化,触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展,为平面设计提供了更为丰富的媒介,通过新媒体的平台,平面设计传达了比以往更多的信息量,也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化,平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中,作品是静止的,读者也是静止的,这样静止的过程会让人觉得无趣,但在新媒体平台下,动态化的过程会使作品中包含的信息量增大,动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的,可是在现代的平面设计终端中,都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动,通过增加听觉、触觉等多种感受,强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时,也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中,自身已经融入了整个设计当中,成为了设计循环的一个部分,这也是平面作品动态化的一个体现。 3通过与受众互动,追求“不平”的多次元空间感受 传统的平面设计作品的观众通常扮演旁观者的角色,并没有与作品产生除了视觉以外的任何互动,是否浏览了这幅作品的信息,全部由读者的意愿决定,作品没有很好的起到激起读者兴趣的推动作用。在设计平面作品的同时,向作品中加入与观众的互动参与性内容,会促使信息更好的传达给观众。一些户外的广告会留白让观众合影,观众在摄影的过程中,对画面是一种完善,同时观众自己也沉浸在成为画面一部分的喜悦当中。这样的平面设计作品,激起了观众互动的兴趣,也更好的传达了信息,使人印象深刻。观众本身并不喜欢被动的去接受一些信息,也希望有令自己感兴趣的设计使自己能够参与到有趣的互动当中。很多设计师绞尽脑汁,付出很多努力,效果却差强人意,关键就在于忽略了与受众互动。设计师在设计时应多思考如何用二维空间中的图形、文字等各种元素加上受众的参与行为组成一幅完整的平面作品。实现受众和设计的相互作用,才能更好的使受众融入到设计中来,才能对平面设计作品所传达的信息有深刻的理解。传统的平面只是通过视觉来吸引受众的眼球,当平面不“平”,将受众也作为整个设计的一部分时,平面设计才能跟上时代的步伐,收到出其不意的效果。 作者:初俏宜 单位:北京印刷学院 平面设计毕业论文:传统文化影响当代平面设计论文 一、传统文化是当代平面设计不断发展的基础 中国传统文化的底蕴深厚,内容丰富种类繁多,包含了中国千百年来人文特征和精神内涵,因此需要花费大量的时间和精力来挖掘。平面设计的发展建立在对传统文化的继承和发展的基础上。历史上,我国虽然在工业革命和现代设计运动上存在缺失,但是并不影响在设计方面发展的能力。与西方国家相比较,我国的传统文化更具韵味,更加理性浪漫,因此,在我国的平面设计中应更加注重对传统文化的开发应用,创造出更加富有文化意蕴的平面设计作品。 二、传统文化对当代平面设计中的影响 (一)传统的民俗图形对平面设计的影响 1.传统民间工艺 传统民间工艺所包含的设计思想对于当代平面设计具有非常高的借鉴价值。将民间工艺中内涵丰富多样的艺术形式加以运用,能够使当代的平面设计作品多一些人文魅力。从原始社会到先秦时期的青铜器,再到汉代的画像石,从唐宋的金银器物一直到明清盛行的瓷器,加上在民间深受人们喜爱的剪纸、年画等,任何一种艺术形式都为当前的平面设计提供类型各异、种类繁多的资源形式和图式语言。清华大学美术学院教授韩美林设计的中国国际航空公司的标志——展翅欲飞的凤凰就是取材于一件出土的青铜器造型,表达了“展翅高飞”“平安祥和”的理念和寓意。 2.表示吉祥的传统图案 在我国古代,有用蝙蝠、鹿、鹤表示福、禄、寿的习惯,以此来寄托人们对生活的美好祝愿,另外,还常用梅、竹、松“岁寒三友”象征坚固的友谊等。这些吉祥图案不仅仅是用来作为装饰,同时还表达了人们不同的情感。中国古代传统图形所包含的深层次含义,是当代平面艺术设计中应该好好挖掘的宝藏。因此,要对中国古代传统图形进行不断的研究与学习,在新时期要不断创新出符合时代潮流的表达形式,找到既能够反映我国本民族文化的,同时还能够被世界所认可接受的设计理念。我国香港设计师陈幼坚采用传统中国元素作为其进行创作的主要构想,再加上现代设计元素进行改编创造,设计出了令人惊喜且创意十足的作品,如香港聘珍楼的标志借鉴了吉祥图形“聪明伶俐”的形式,加上创新改造,给人视觉上耳目一新的效果。 (二)在表现形式上对平面设计的影响 1.中国传统水墨 当代平面设计也可从我国传统水墨绘画中汲取精髓。水墨画的随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴,其中的不规则性与商业设计的严谨性巧妙地融合在一起,能够创造出不同的视觉效果。水墨画的表现形式和工具材料的特殊性决定了水墨画创作有一种不可逆性,画笔落下的一瞬间就不容修改,这就要求艺术家们只有在真正自由的状态下才能进行高品质的创作。在当代平面设计中,许多设计师因为水墨这种漫不经心而又随意生发的特点而偏爱水墨。清华大学美术学院教授黄维在设计中国旅行社的标志时,运用水墨把一个行走的人表现成随意自在而又散漫的状态,看似即兴随笔勾勒出来的并不费工夫,却是作者苦心经营的结果。 2.中国传统书法 我国的传统书法艺术算得上是传统文化的优秀和精髓所在。在我国,书法艺术主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。千百年来,书法艺术受到人们的广泛喜爱。当代平面设计作品如将中国传统的书法艺术合理加以运用融合,就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。2008年北京奥运会的会徽“中国印•舞动的北京”,就是一个典型的将传统书法艺术巧妙地融入平面设计中的例子。在这个会徽中,将书法艺术作为切入点,同时还将篆刻艺术和书法艺术有机地结合起来,将中国的传统文化底蕴表达得十分到位。同时,对于“京”字的艺术处理上,将其设计成一个向前奔跑的人的形状,不仅充分体现了奥运的精神和理念,同时也向世界展示了中国独特的书法艺术。 (三)构图时处理方式对平面设计的影响 我国传统文化深受儒家思想中“平和中庸”的影响,讲究追求“中、全、和”的观念。“中”就是不偏不倚、恰到好处的意思。这种思想观念深深印刻在中国传统文化中。 1.中线 中线主要是指以一条中心线从上到下贯穿了整张画面的构图方式。目前,随处都可以见到运用中线进行排版的作品,这与一些国家运用上升的斜线进行排版或者是重心朝下的构图方式形成对照。设计师靳埭强曾说过:“中国的老房子,有很严格的中轴线,在设计中也可以运用这种归中的秩序,它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在,对设计师依旧有很大的影响。 2.讲求对称 “对称”一般被公认为是美的一种必要条件。在中国,图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是有着很悠久的历史。比如年画中的门神都是以成对的形式出现等。左右对称能够体现平衡的美感,对称的构图也表露了中国文化中追求平和和谐的文化内涵。 三、结语 文化的作用对于平面设计来说就是优秀和灵魂。我国的传统文化在与平面设计相融合的过程当中,不仅展示出了悠久的历史和精神内涵,同时也丰富发展了当代平面艺术的创作精神和艺术作品的文化内涵,使得我国的平面设计作品被世界所认同,也让我们的平面设计水平以真正民族化的姿态屹立于国际舞台。 作者:韩喆 单位:河南省轻工业职工大学 平面设计毕业论文:博物馆展示环境中平面设计论文 一、博物馆平面设计的特殊性 平面设计的优秀在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介,如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等,而展示环境中的平面设计以“实物”为基础,设计需与“实物”相结合,另外,其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。 (一)丰富的设计元素 在博物馆展示环境中,观众的信息来源一部分诉诸于视觉,一部分诉诸于听觉,一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来,形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同,除了图、文、色三种元素外,材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。 1.文字 文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能:信息传播和视觉审美。第一,作为语言信息的载体,文字表达的意义确切、清晰、肯定,能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦,因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解,这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题,然后对文字信息进行精简和分层,明确信息的“重要性级别”,最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二,文字作为非语言符号,是具有视觉识别特征的,文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外,有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。 2.图片 与文字相比,图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时,需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等,同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替,如科学解析画,用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息,使观众更易理解。 3.图表 图表是图画语言中一种独特的形式,特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字,通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式,把枯燥的数字形象化,把复杂的图形典型化,把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来,使人们更便于比较,易于接受和迅速领会陈列内容。 4.色彩 艺术家普辛说:“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先,色彩的审美与人的主观感情有很大联系,不同的色彩,会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的色彩来唤起观众的认同感。其次,展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用,展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境,需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。 5.照明 与传统平面设计不同,照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围,通过灯光的明暗,使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来,柔和的照明使观众的情感起伏较小,强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感,被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色,避免歪曲展品的固有色,必要时要对展示平面的颜色进行调节,使之与灯光颜色协调。 6.材料 在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果,不论做哪种技术处理,不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的:钢材是“坚硬的”,棉花是“柔软的”,木材是“粗糙的”,打碎的玻璃是“锋利的”,鹅卵石是“光滑的”等,相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应:比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石,而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外,肌理效果还可以引起观众的联想,比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉,“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。 7.计算机技术 先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来,计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中,但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的,随着计算机技术的发展,现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念,数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式,加强了展示效果。 8.造型 版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系,多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间,也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸,带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题,由不同的多边形拼合在一起,丰富了展示空间。加入了多媒体效果,使设计具有虚幻效果和故事性,也显示了战争给人们带来的创伤。 (二)人体工程学的应用 人(观众)作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说,报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅,路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富,观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。 1.视野 当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适,并愿意花更多的时间观看或阅读。因此,博物馆中的重点展示内容,应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右,适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳,超出视野范围的空间要避免一些设计细节,而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。 2.视觉的运动规律 眼睛的水平运动比垂直运动快,即先看到水平方向的物体,后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。 3.实物展品的摆放 博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用,博物馆中的实物展品种类众多,这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的,它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的,对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系,与其他相关展品的展示内容形成信息组团,增加观众对展示内容的理解力。 4.展示环境的构建 展示环境中的平面设计尺寸较大,往往覆盖整个墙面或隔断,在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时,展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响;同样,展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑,协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说,展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段,因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。 二、结语 随着展示设计的发展,其设计规模逐渐扩大、设计形式越来越丰富,设计分工逐渐细化,展示环境平面设计作为展示设计流程中重要的一环,能使信息更快速、准确的传播给大众,增强博物馆的社会教育功能。博物馆展示环境中的平面设计作为一门交叉学科有其特殊性,它虽然属于平面设计的范畴却又与传统平面设计有很大差别,我们既要熟悉展示设计的内容又要了解平面设计的技巧,并对博物馆这一特殊展示环境进行研究才能对博物馆展示环境中的平面设计内容进行归纳和总结,并运用在今后的实践工作中。 作者:郭萌 平面设计毕业论文:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 平面设计毕业论文:视觉艺术角度探讨平面设计论文 一、平面设计的发展需求模式 新世纪的飞速发展,多元化、信息化的时代进入到人们的生活当中,相对于平面设计而言,由于大量的网络和计算机的使用,平面设计的发展也有了历史性的变革,在给人们生活带来冲击的同时,还在视觉艺术方面给平面设计带来的新的设计方案。新的科技技术的实现,使平面设计在排版、编辑、印刷、处理等方面都有了相应的改变,给平面设计带来了相当大的改善。特别是在图像的处理方面上,采用电脑技术软件处理,实现了许多原来无法实现的平面层次手段,将呆板的平面设计变得多元化、新视角化,是平面的设计不再单调,逐渐与各种视觉结合在一起形成了平面设计的发展趋势。而随着平面设计的技术水平的不断提高,平面设计行业的飞速发展,给平面设计行业带来了巨大的冲击力,增加了平面设计职业者的就业压力,促使平面设计者在平面设计的行业领域能够加强自我修养的塑造。在这种新时代化社会情景的推动下,平面设计需要逐渐趋于多元化、时代化、网络化的发展模式,只有这样才能保证平面设计所设计出的作品能够标新立异,形成风格。 二、视觉艺术角度上平面设计的新发展方向 (一)平面设计多元化发展 在全球化经济飞速发展的今天,视觉艺术的变化在飞速发展的同时也带动着平面设计的发展,为了能更好的发展平面设计这个行业,就要将平面设计与视觉艺术进行完美的结合,用以适应当今多元化社会的发展趋势,尽可能满足大众人群的视角。所谓多元化,就是根据不同的客户群的民族、地域特点等条件,将民族风情、地域风俗等文化视觉艺术相互协调组合在平面设计的作品当中,来表现平面设计作品的独特性、多样性。 (二)平面设计国际化发展 现如今,交通的便来 成就了世界各国的交易便利,随着世界各国的来往频繁,各个国家之间的视觉艺术文化的差异也成了平面设计所研究的重点,尤其是世界新一代青年的发展,各个国家视觉方面的艺术成了设计师们争相运用的艺术素材。为了吸引国内外的客户群,在平面设计中渗杂不同国家、不同地域的视觉文化元素,就成了引领平面设计潮流的指标,平面设计的国际化发展也成了平面设计的发展需求。尤其是图形的运用,它不同于语言,它可以通用于各个国家,因此在平面设计的时候,常用标志性的图形也是一种设计国际化的发展趋势。 (三)平面设计多维化发展 原来的平面设计多是采用二维的设计手法,大多是运用绘画或者是文字图片等形式进行设计,长久下来,就造成了平面设计的呆板,没有活力,缺乏吸引力,但随着技术水平的不断更新,设计的素材也在不断的翻新,具有立体效果的素材也不再是想象,可以轻松实现。因此为了更好的发展平面设计,就要充分利用先进的技术手段,充分利用三维甚至四维的视觉空间效果,利用平面设计中的伸长、透视、变形的手法营造出立体的视觉效果,进而冲击人们的大脑,引起人们的注意力。 (四)平面设计民族化发展 在实现多元化、全球化平面设计的同时,也要保持民族化的地域特色,也就是说在设计的同时要结合当地的人文环境,设计出具有本土特色的作品,让人在视觉上一下就能感受到本土特色,具有亲切的感受。 (五)平面设计绿色化发展 除了要实现以上几点之外,还要使平面设计的发展区域绿色化,所谓的绿色化,不单单是指产品的绿色环保,更主要的是从人性的角度出发,注重以人为本。在与新世界绿色和谐环保相结合,保证作品在视觉上给人以愉悦和美的感受的同时,要充分考虑目标人群的特点,设计符合人群的作品。在满足人们视觉上的冲击同时,运用绿色的概念进行设计,避免俗套的设计作品。保证作品能够在视觉上产生良好视觉感受,也是平面设计发展的重要方向。 三、结语 随着社会的迅速发展,人们乃至整个社会对平面设计的需求量也随之越来越多,对于平面设计的美感要求也越来越高。为了能够更好的满足人们的需求,平面的设计也再逐步注入新的思想和技术,为了更好地吸引更多的人们,就要充分结合视觉的艺术角度,充分利用视觉的冲击力,配合新时代的科技产品,使平面设计进入更时尚、新颖、多元化的发展阶段,开启新的平面设计时代。 作者:李波 单位:河南工业大学 平面设计毕业论文:极繁主义平面设计论文 一、当代极繁主义平面设计的产生 随着极繁主义的产生和运用,它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。 二、当代极繁主义平面设计的特征 极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展,是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。 ( 一) 打破传统,开放互动,反阐释的设计优秀 对于当代的艺术作品来讲,不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者,而且在展示的过程中,可以与欣赏者进行一定的沟通和交流,主要表现在:第一,开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲,设计者只是将设计内容展示给欣赏者,而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息,欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是,极繁主义理念的产生和发展,使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁,能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二,反阐释意义系统。随着科学技术的发展,信息化社会已经来到,人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰,所以,在极繁主义的设计理念中,人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释,从而能够使人们从海量的信息中解救出来,推动极繁主义的进一步发展。第三,打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中,有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造,束缚了他们的思维,所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感,拓宽了他们的创造思路。 ( 二) 奢华的装饰语言 从极繁主义的设计理念出发,其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感,那么在设计的过程中,就要更加重视传达信息的图形和文字,将这些设计元素作为一种非正式的设计语言,向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一,装饰的语言词汇开始复兴,随着后现代文化思潮的涌现,极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二,极繁主义需要多种装饰性元素的混合,对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释,如将文字以图形化的形式进行表现,在文字中夹杂着图形等。第三,在以极繁主义为指导的平面设计作品中,往往图形运用得比较奢华,而文字也进行了复杂化的处理,这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。 ( 三) 感性的图形传达方式 在极繁主义的设计理念中,作品往往体现出对于理性的反叛,让欣赏者感受到作者要传递的真实情感,从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一,剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品,往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理,从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二,极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现,所以设计者在进行创作时,往往以情绪作为灵感的触发点,通过其独特的创造风格,从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三,多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲,在引入极繁主义的设计理念之后,其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式,对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用,从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。 三、对于极繁主义平面设计风格的评价 设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的,同时也需要一定的产生背景,这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用,但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候,需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。 ( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面 极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的,对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用,其主要的积极意义体现在以下几点:第一,对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色,转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色,这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释,能够不断丰富平面设计作品的意义,对设计者情感的表达也是一种延伸。第二,推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素,所以人们在欣赏平面设计作品的时候,希望看到更多感性因素的传达,这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流,使得作品表达的情感更加纯粹。第三,重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中,为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景,能够使得平面设计的作品更加具有包容性,促进了其多元化的发展。 ( 二) 极繁主义对于平面设计影响的消极层面 极繁主义作为一种新兴的设计理念,对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面,我们只有对极繁主义有全面的认识,才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念,创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一,极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面,虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感,但是这些图形的重复性强,容易形成一种庸俗的设计模式,无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中,一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二,极繁主义在指导平面设计时,虽然更加突出对于创造者个人情感的体现,但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力,欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受,从而忽略了欣赏作品的整体意义,尤其是一些要求表达特定功能的作品,运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三,极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达,但是文字只能表达特定的含义,其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的,所以,利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。 作者:王岩 单位:漯河职业技术学院 平面设计毕业论文:计算机教学平面设计论文 一、当前我校平面设计教学的现状及问题 1、教学理念仍然滞后 自2001年我校开办远程开放教育试点项目以来,教学理念的转变便是电大教师的首要工作,尤其是对实践性较强的课程,开展高质量教学,教学理念的转变是首要前提,教学理念同时也是计算机平面设计课程能否更好发展的根基。我校在计算机平面设计方面的教学理念仍然落后,主要表现在资源的投入以及学生对计算机的身份认知这两个方面。 (1)各教学点在人力资源和硬件设备的投入过少 导致教学过程中缺乏多媒体技术的运用。教学环节开展的较好的单位,也只停留在运用多媒体教室,由教师一味地利用多媒体教学设备进行演示,实践教学环节严重匮乏,学生没有真正的利用计算机进行现场实践。 (2)部分学生没有完全认清计算机与平面设计之间的关系 要么只在简单程度上了解了多媒体技术,要么急于求成,过分依赖于计算机平面设计工具的设计方法,因为忽略了平面设计的理论知识的重要性,导致同样的设计观念,换一个案例就无从下手,学生的创新思维得不到充分的锻炼。 2、理论与实践脱轨 计算机平面设计正是运用计算机技术作为重要的辅助手段,所以教学过程中的实践环节尤为重要,要绝大程度上加强学生的动手能力。我校计算机专业的最新专业规则中已提出对Photoshop图像处理等计算机平面课程的实践学时要求,并且课程考核方式也进行了大刀阔斧的改革,然而有的教学点因诸多原因未能很好地落实,导致理论与实践脱轨,在多媒体运用方面力不从心。首先,教学点对学生过于理论性知识的灌输,而忽略了上机实践操作;其次,在软件配备方面不完善,对于学生来说,更加缺乏从理论知识向实践动手转化的引导,创新意识从何谈起。 3、数字化师资力量欠缺 电大远程开放教育的一大特点就是系统办学,同时也存在着一个问题,受地方财政能力和教育水平限制,各地专业教师业务水平参差不齐。为减少这一弊端带来的负面影响,近年来省校组建了十几支教师团队,但目前仍然存在以下两方面的问题: (1)少部分教师对计算机技术不够精通,在传统平面设计与计算机应用之间存在着一定程度上的裂缝,从而学生只能片面地掌握理论知识。 (2)一些教师缺乏计算机平面设计软件工具教学经验和技巧,有时过于注重各种特效制作以及一些出彩的技术运用,却忽略了对学生的创新思维训练以及实际动手能力的培养,这样直接影响学生的学习效果。 二、计算机平面设计教学的改革与创新 1、课程设置多元化 在数字化设计时代的趋势下,计算机平面设计教学的内涵和拓展都大大地超过了以往传统的教学内容。随着数字技术的发展,当今社会对计算机平面设计的形式更加多元化,这就促使我们在相关专业的相关课程里要进一步加强平面设计和多媒体技术的有机结合。一是要扩大平面设计课程的领域,对已经不适应当今市场的落后课程要大胆调整,及时更新,大力推进课程体系的全面改革;二是尽量配备专业化的硬件以及平面设计软件工具来保证学生的上机操作实践;三是继续抓教师队伍建设,强化数字化师资力量。 2、教学模拟双向化 计算机平面设计教师在教学过程中不仅仅要注重学生对理论知识的吸收,还应该加强对学生技术运用能力以及创新思维的培养,利用多媒体手段和数字化技术让传统教学模式向探索性方向转变。一是计算机平面设计软件工具的教学过程中,有技巧地指导学生进行美术设计、图形图像特效等方面的处理;二是尽量避免学生过于依赖计算机或者是拘泥于计算机平面设计软件,而导致的“只会使用,不会创作”现象的发生,应善于培养学生的创新思维,萌发新的创意,最终促使学生能够灵活的将计算机技术与个人的创造性融为一体。3、建设校外实训基地对学生的创新思维以及动手能力的培养,目的在于更好地适应社会现状的需求,学生只局限在校内学习,无法认清当今社会形式以及市场上主流软件的发展。所以,教学点在条件允许的情况下最好对现有的实践教学体系进行改革,建设校外实训基地,增强计算机平面设计教学的实效性。与校内模拟实践教学相比,校外现场实践的教学会起到无法替代的作用,利用学校培养优势为企业提供优秀人才,使企业成为校外计算机平面设计实践教学基地,聘请行业精英、专家开设专题讲座,既开阔学生视野,学有所用,同时对师资力量也有了一定的补充,从而实现了校企之间的有效合作,达到了双赢效果。 三、结束语 随着全球信息化的飞速发展,现如今,社会对计算机平面设计专业人才需求越来越大,对人才素质的要求也越来越高。高校在数字化设计时代的计算机平面设计教学,也面临着从内涵到外延的变革需求,在此背景下,计算机平面设计教学从理念和教学模式上的转变,培养学生实践能力以及创新意识,最终实现传统理论和多媒体技术的有机结合,目的在于为社会输送更优质的人力资源,力求在激烈的就业环境下具备优秀竞争力,在不断变迁的数字化设计时代扎下稳固的根基。 作者:朱铁峰 单位:吉林广播电视大学 平面设计毕业论文:诗歌融合平面设计论文 一、对诗歌的认识 朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质,优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗,不从诗歌入手,谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知,不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示,进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同,源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般,以生活中简单的素材展示丰满的情感,展示出富有感染力的意境,将语言和视觉的潜能极大的发挥出来,诗歌融合于现代的平面设计中,会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下,对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作,在当今社会,平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到,在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析,在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解,不管从哪个角度看来,这都是一件极具意义的研究。 二、对平面设计的认识 1.对平面设计的理解 从平面设计的发展史来看,二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派,以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物,更加注重视觉形象,为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”,平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定,平面设计是指在平面空间进行的设计活动,涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计,以及对这些元素的组合、布局设计等,通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等,所有内容的优秀是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用,关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面,从艺术层次上可从以下角度理解,人是富有情感的群类,在面对纷繁多变的社会时,人们的情绪、感受等心理状态会受到影响,“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为:人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的,艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现,通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想,平面设计作为传递艺术的一种重要方式,和人们的生活也是息息相关的,尤其是在现代快节奏的都市生活中,充斥着海量的各类信息,使我们容易感到身心疲惫,平面设计要承担的现代社会价值就是:通过丰富的内容展示,新颖的设计,传递设计者蕴含在其中的思想,指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息,引导公众正确、积极的审美倾向,在经济消费中找到乐趣,同时也可以体现平面设计的人文关怀,平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体,传递积极向上的信息,如对于广告的平面设计,一方面准确的传递了商品信息,一方面给大众以美的欣赏。 2.从对于平面设计的角度出发 论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中,使得平面设计的审美感更富有诗性,使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面,更从中体现了平面设计的诗性审美中,体现其中蕴含的文化因素,对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来,既完成了平面设计最开始的实用功能,又赋予了平面设计深刻的文化内涵,让人望之则亲观之则喜,在欣赏着如诗歌般的韵味中,清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息,相比较只是简单的信息展示,诗性的平面设计更能触人心弦,更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。 三、诗歌与平面设计的融合 平面设计是用于服务社会大众的一种艺术,比较我国来讲,平面设计在西方有较久的发展时间,平面设计在我国起步较晚,当今世界文化信息全球化的背景下,我们接触了西方的思想文化,设计方我们在学习了西方较为先进设计理念的同时,对于西方的异国文化和设计风格也逐步认同,从一定程度上,使得对我们自己五千年的优秀文化和历史被忽视、排斥、挤压,传统文化通过平面设计的传播和进一步发展,面临着严峻的形式,如何将我国的优秀诗歌文化蕴含于平面设计中,这不仅是当今平面设计发展的形势所趋,也是我们面临当前严峻形势必须采取的措施。 作者:金婕 单位:河南艺术职业学院 平面设计毕业论文:符号艺术平面设计论文 一、平面设计中符号语意的表达 (一)图像符号的功能 平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号,实际上,从起源来看,图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上,那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾,他们便将鹿的形状刻画在岩石上,以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能,那就是图片承载着情感。另外,人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来,代代相传,确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如,原始社会狩猎中的技巧和要点,这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上,由此图片又具备了传达信息的功能。 (二)符号与语意的传达 平面设计需要先确定一个主题,这种主题成为设计师们整合各种符号的指导,各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴,是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望,因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。 (三)辅助符号与背景信息传达 我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽,青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天,而在看到落叶飘零,北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果,会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计,将清爽二字深深的引入人们脑海,这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。 二、符合艺术在平面设计中的运用 (一)标志设计中的符号艺术 图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号,它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴,更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分,通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入,主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计,这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。 (二)平面广告设计与符号艺术 平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播,同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中,设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度,结合与之相关的精神文化内涵,整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此,平面广告设计中,符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择,文字如何设计,颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。 三、符号艺术在平面设计中的应用方法 (一)对图形的直接引用 符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法,它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来,给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦,子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户,为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中,表达企业的价值追求和企业文化,取得了良好的效果。 (二)符号的群组化使用法 符号的群组化使用能够增强作品的感染力,对某种符号进行有规律的重叠和重复,使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销,特别是平面广告中使用的较多,他主要强调某种产品和服务的优秀竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告,将一条条叠放整齐的裤子做成图片,数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点,给人以舒适、条理之感。 (三)符号的重构使用方法 平面设计中有的符号并不是直接呈现在人们眼前,它以更加隐性和含蓄的方式出现在人们眼前。这种含蓄不仅仅是一种表现方式,而且也是一种设计理念。同时这也与作品的整体风格存在很大联系。例如在某种工艺品广告的平面设计中,要突出工艺品的传统精神文化内涵,一些涉及民俗文化的图形和文字符号就不宜大加渲染,而是以隐约、含蓄的传统风格为主。总之,符号艺术是平面设计中的一个重要因素,它对各种图形符号、文字符号的独特设计和整合能够对平面设计的整体艺术效果产生强大的影响。图形与文字都是我国传统文化中的重要组成部分。而且平面设计在我国古代就已经发端,在漫长的历史发展过程中形成了独特的图案文化,这些都可以在现代平面设计中得到充分的发扬。 作者:徐云 单位:湖南省特教中专学生科 平面设计毕业论文:图文互动平面设计论文 一、以图像结合文字 除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外,在平面设计之中,将图像和文字进行结合,以表现出全新的意象,也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品,设计者巧妙的使用泪和水之间的关联,将泪的左半部分,巧妙的嫁接到了水字的右半部分,进而可以使得文字形成一个全新的整体,使得水和泪,可以在形式和意义上均达到相互融合的效果,凸显出深刻的主体。另外,还可以通过颜色的巧妙设置,运用一些暗淡的颜色,使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造,进而以一种移花接木的效果,来表现出深刻的主旨,同样是图文互动的重要表现手法,在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析,图像和文字的结合,都具有各自的不同定义范围,同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合,看成是规范化语言的独特造型,具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠,就巧妙的运用文字特点,借助书法的笔形,将图像合理的限定在笔形的范围之内,并且通过文字的巧妙使用,使得整个视觉效果得到提升,图像和文字之间形成巧妙的互动,相互映衬、相互融合,进而体现出一种独特的意境。 二、变形变异 最后,针对图像文字进行变形和变异,也是一种重要的平面设计方式,应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中,对恭喜发财字样进行重新的设计和组合,使得其字体得到变形,并且将上述字体进行重新排列,形成一个金元宝的造型,以非常规化的设计形态,呈现出一种喜庆的氛围,可以对节日的气氛起到较好的装点作用,同时也可以凸显出设计的主旨,体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合,是整个视觉设计之中最为优秀的环节,通过巧妙设计,可以使得对人的感染力得到增强,另外,上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性,形成一种视觉上的强烈刺激,给予观赏者强烈的震撼,引起心灵上的共鸣,更加使得设计作品的意图明显突出。 三、结语 图文互动是一种以信息传播的重要方式,其可以满足大众多层次的需求,综上所述,根据对现代化的平面设计工作之中图文互动设计理念和设计模式的详细分析,从实际的角度出发深入论述了设计过程当中应当加强的部分,同时对图文互动设计理念的优秀原则、设计过程之中需要注重的几点问题以及需要重点改进的内容进行了细致的探讨,旨在不断促进图文互动在平面设计之中的应用水准,更好的提升设计效益,为我国现代化的平面设计工作不断发展奠定基础。设计者在创作设计过程中需取长补短,创作出更多既能体现民族文化特色又能表现国际主题的、为群众喜闻乐见的高质量作品。 作者:钱娜 单位:吉林艺术学院设计学院 平面设计毕业论文:共生美学下的平面设计论文 一、共生美学为契机的平面设计本土化 如何将中国平面设计国际化,这个问题困扰着很多优秀的设计师,经过几十年的探索与研究,我们发现越是民族的,反而越是世界的,中国不缺乏优秀的设计人才,而缺乏的是一种优秀的设计文化,中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑,同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号,其与中国之传统文化息息相关,而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的,这也正是中国设计发展的可悲之处,平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号,但是往往存在如此的尴尬。因此,笔者认为有必要以共生美学为契机,总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合,从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。 (一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景 当今社会是一个科技飞速发展的时代,随着物质文化交流的频繁,外来文化不断侵蚀,一些新技术、新载体、新思维不断进入,这个中国传统文化带来了极大的冲击,而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中,很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹,而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感,这不仅仅是设计行业的悲哀,也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下,设计师应当担负起中国设计国际化的重任,同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机,是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙,那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想,实现传统思想与现代设计的结合,同时在传统图形中寻找设计灵感,融入现代设计,但是这个过程并不是一蹴而就的,需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神,在此基础上进行长期的钻研,这样才能对中国传统文化有深刻的理解,才能将中国传统文化发扬光大。另外,设计师也需要把握住共生的相关基础,对共生的要素、类型及方式有深刻的把握,在原有的形体上进行再设计、再创造,形成一种新的图形,而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次,这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质,并且运用的现代设计中,让设计在发展创新的同时立足根本,通过新形式、新载体宣扬中国传统文化,高瞻远瞩,实现中华民族的的文化复兴。 (二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略 1.以形体为基础的设计发展 设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维,但是因此也导致了部分设计师的迷失,设计一味追求科技化、国际化,而忽略了中华之根,忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化,而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生,这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段,同时也是设计师常用的设计手法之一,而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合,势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字,最小的构成单元是点与线,而且一个复杂汉字可以拆分为几部分,其中有承担造字语义支撑的部分,也有承担发音声部的部分,一个最复杂的汉字有六十多笔,上百个点、线组成,可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组,组合为一种新的艺术形式,称之为偏旁共生,这也是形体共生的一种形式。这种共生形式多见于民间,深受老百姓的喜爱,比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受,并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合,他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散,进行重新组合,而他采用了取舍的办法,将“安心自然”四个字的优秀部分或者整体部分组合起来,从而构成一个新的字体形式,将“心、自、然”融入“爱”,达到了能指与所指的高度一致性,最终为宣传环保主题服务。 2.以意义为契机的设计 深化德国著名平面设计师霍尔•马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素,同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程,是人类将自己的情感移植到图形中,同时经过几百年甚至上千年的传承整合,最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨,以共生为形态,是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思,但是整体上缺乏了一种文化性,缺乏一种共性,而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化,正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是,中国之设计并非无水之源,仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会,随着科技的发展,平面设计也不再单纯限定于一个平面中,特别是平面与媒体的结合,使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展,图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象,从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中,为实现某种工具的功能,常常采用仿生学的手法,比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此,为了表现一种东西的某种特性,会使用仿生学的手法,构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合,比如用豹子的奔跑形容车速,在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合,这边是一种仿生学层面的共生应用,也是新媒体技术引导下的共生。 二、基于共生美学的平面设计发展展望 中国传统共生以共生意念为基础,通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式,并且搭配移情的表现手法,在中和共生中不断发展,是天人合一思想的直观表现,同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”,不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入,大部分还是停留在形体共生层面上,对于意义共生的挖掘存在明显的不足,甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势,在某些方面的应用优于国内设计师,不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一,但是因其对中国传统文化的一知半解,其设计还是存在极大的缺陷,而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握,因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化,并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师,我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养,通过对其理解分析,得其形,解其意,传其神,并应用到自己的平面设计创意中去,结合当今的新媒体及新手段进行再创造,才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。 作者:黄敏 单位:华南师范大学美术学院 平面设计毕业论文:同构手法下的平面设计论文 一、平面设计中同构手法的表现特征 在现代平面设计中,同构具有自身独特的艺术魅力,它能够快速吸引受众的注意力,获得出奇制胜的视觉效果。具体而言,同构手法的表现特征具体表现在以下几个方面。 1.幽默性 所谓幽默(humor),是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息,以获得开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法,能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。其中,同构手法就具有这一特性,它赋予了平面设计以机智、诙谐的夸张和变化,使作品能够在真实与模糊、正经与荒诞的幽默中揭示出独特的视觉思维,从而为平面设计作品平添了许多魅力。同构手法往往不需要太多的文字和语言,通常是通过突破常规的束缚,紧紧抓住信息传递过程中具有喜剧性的色彩要素,然后再借用各种幽默化的表现手法去肯定要肯定的事物。同构中的幽默性包含着两种不同的形式,一种为“诙谐型幽默”,另一种为“戏谑型幽默”,两者在应用范围和具体表现形式上又存有细微的不同之处。其中,“诙谐型幽默”是指在采用同构手法的时候,设计者要对视觉元素进行不断地夸张和变形,以形成强烈的视觉反差,以此来制造出一种不协调的画面,这种不协调性不仅不会引起受众的反感,反而会让受众产生一种滑稽可笑的感觉。如由大卫•兰开斯勒所设计的主题海报《“铁塔”巴黎2001》就表现出了这种诙谐感。在进行海报设计的时候,设计师采用异质同构的表现手法将巴黎埃菲尔铁塔和女性的人体进行了组合,其中铁塔和女性身体处于一种极度不协调的状态中,从而给人一种滑稽可笑的感觉。而“戏谑型幽默”则是一种带有讽刺性的幽默,其常用来揭示、嘲弄和讽刺社会上的一些不合理的现象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣传性的平面设计中,戏谑化的同构手法有利于设计者更好地表达出自己的立场和态度,其本身已将一种单纯的搞笑转化为了一种带有冷静感和深邃感的幽默。例如,由PeterBrookes所设计的《纪念二战》就是一幅典型的戏谑型的海报作品,其利用光影同构法将一个落荒而逃的人物形象的影子转化为了纳粹符号,从而向受众传递出了“反对战争、维护和平”的主题思想。 2.简洁性 简洁(concise),可以解释为简明扼要,在当下提倡“简约之美”“多则惑”的社会背景下,简洁已成为了整个社会所遵循的准则之一。在现代的平面设计中,如果只是一味地对设计元素进行简单的叠加,那么不仅不会提高作品的视觉表现力,反而还会造成主题表达的混乱。而同构手法的出现则正好解决了这一难题,它有效地避免了多则惑、惑则乱的问题,从而赋予了平面设计一种简约之美。如芬兰著名的艺术设计大师所创作的《兰拉赫蒂招贴博物馆》,就表现出了简洁性的创作特征。画面中设计者要表现的是一个刀片的形象,但是刀片的一边是锋利的刀刃、另一边却是齿状的纸边,设计师利用异质同构这一表现手法创作出了一个新的既不是刀片又不是纸张的视觉形象,从而简洁明了地向受众传递出了招贴设计的犀利性、针对性和实效性。再如,由黄嵘设计的招贴设计《网络时代与人类生活》更是充分体现出了同构手法的简洁性。该招贴设计将“e_mail”的符号“@”和鼠标异质同构成为了一个卡通漫画式的笑脸,整体设计十分单纯与简单,同时又不失现代感,从而向受众传递出了网络和人类之间密不可分的关系。但是,同构手法中的简洁并不单单指的是作品外在表现形式上的“以少为主”,其更加追求的是作品内在含义的简洁明了。“简洁”一词属于美学概念的范畴,它强调的不仅仅是简单的外在表现,更强调的是华丽丰富的外表之下内在含义的简洁、鲜明。这就要求作品中的信息传递要做到足够的准确和单纯,要注意视觉传达方向的一致性,切不可在一部作品中包含多个主题和中心点。例如,靳棣强所创作的《第三届亚洲艺术节》海报作品的内容就很丰富,设计者借助多种同构手法将亚洲不同民族的不同艺术形式组合成了一个新的图形,虽然画面内容很满,但是其所要传递的内涵却很简洁,即希望亚洲各民族都要团结友爱,共同促进亚洲现代艺术的繁荣发展。 3.通俗性 平面设计中同构图形的接受对象是普通的人民群众,设计师在进行设计的时候,应首先要考虑到受众的审美理念和认知水平,要以受众所熟悉的思维习惯作为同构创作的切入点,以满足所有受众的需求。尤其是我国传统文化理念已经在全社会范围内形成了一种约定成俗的较为稳定的审美心理范式,即“可读的读本”,因此,同构手法的通俗性也就主要表现为将这种传统艺术形式和艺术观念巧妙地融入到设计过程中,以迎合受众的认知观念,方便受众的理解和认知。以公益海报《一笔定清廉》为例,该海报画面为一支由荷花和笔杆所组成的同构图形,两者都为大家所熟知的图形,其中的笔代表官员的权利,荷花代表出淤泥而不染的高尚品质,两者的有机结合所产生的思想内涵通俗易懂,即告诫所有的官员要保持清正廉洁的作风。再如,以王众所设计的《中国接骨学》的封面为例,该画面将打着石膏绷带的具有真实感的胳臂和石质的秦始皇兵马俑异质同构在了一起,虽然看似荒诞无理,但是却形象地体现出了我国接骨学鲜明的民族特色和悠久的历史等,这种设计手法通俗易懂,且毫无生硬感和突兀感,使受众在看到第一眼的时候就会明白该事物所要表达的中心思想。 二、结语 总之,平面设计中的同构手法不仅更新了人们的思维方式、扩宽了受众的视觉空间,而且还丰富了现代平面设计的表现形式和表现内容。可以说,对平面设计中同构图形的审美特征的研究为现代平面设计的发展开辟了更为广阔的天地。 作者:于莹 李明璇 单位:沈阳建筑大学 平面设计毕业论文:保护动物公益广告平面设计论文 一、绪论 1.1选题背景 公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告;是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任,表明自己追求的不仅仅是从经营中获利,而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告,它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。现实社会比较缺失人文关怀,人们想要在公益广告里面体现互帮互助与团结友爱。其实以上两点人们心里都明白,可即使这样又有多少人能这样去做呢。让人们在看到公益广告的瞬间就能从内心开始深刻的反思,这样才起到公益广告的实际意义。同时公益广告应该尽量在黄金时段和少儿频道播放,看到的人越多越能产生实际的社会意义,在儿童频道可以使孩子从小就能接受到公益广告的教育,因为每个人的习惯大部分是从小养成的,在他们小的时候能接受好的教育是很有必要的。现在世界大部分的国家都有公益广告。于是分析各国的公益广告就出现了‘公共’的意义。有的国家有人口禁止的问题,不过有的国家却有人口减少的问题。所以公共性概念使得各个地方公益广告的功能也五花八门,不尽相同,再者就是所选目的标准也不一样了。但是共同题目上的公益广告也有问题。PhilipKotler在《PrinciplesofMarketing》(1980年)书上介绍过,吸烟对身体不好,在医学上也已经得到了证实,所以戒烟的公益广告是有道理的。可是戒烟以后因为神经紧张而过食多糖等食物使得结果却让自己变胖。吸烟对人的寿命缩短率平均为7年,然而肥胖的缩短率平均却是14年。PhilipKotler在书上警示公益活动目的所带来的危险性。公益广告如果脱离了政治、宗教、商业目的也就不能成真正意义上的公益性活动。人的生活和价值观等各种因素对公益广告的影响很大,这样的情况下对公益广告研究是很重要的。公益广告的在世界上是很少被研究的,其活动的内容也并不突出。到现实社会公益广告的传媒并不是很重要,因为其广告所在、产生的价值对企业利益的影响并不是那么明显。 1.2选题的意义 公益广告的历史已经有60多年了,不过人们对其研究甚少。公益广告不是销售活动,对企业而言也不产生直接的厉害关系。平面公益广告设计已不停留在以往标语式的说教以及单一性的表白,而是要把社会问题以一种新奇的、独特的、鲜明的、超出常理的艺术手段来表现,使人们在瞬间被打动。由于人类的破坏,与栖息地的丧失等因素。地球上濒临灭绝生物的比例正在以惊人的速度增长。科学家发现,对环境质量高度敏感的两栖爬行动物正大范围的消逝。许多动物物种灭绝或濒临灭绝,保护动物成为人类迫在眉睫的大事。本文通过对动物公益广告相关实例及相关理论的分析研究,对公益广告的设计风格进行了深入的、系统的、全面的探讨,希望能够通过对动物保护题材体现出公益泡面广告的重要性。 二、国内外研究现状概述 2.1国内研究现状概述 公益广告在我国有近二十年的发展历史,也经历了从萌芽到发展、繁荣的过程,一些耳熟能详的公益广告至今还深深地留在人们的记忆中。公益广告作为一种高层次的广告形式,自有它不可估量的特殊的社会价值,它发挥着规范社会行为、改善社会风气、创造良好社会环境的作用。可是,近几年我国公益广告的发展处于做做停停、时断时续、愿做就做应付差使的状况,除了以能引起全国震动、关注的重要事件和热点问题为素材制作的公益广告短时间内还能引起人们的关注外,其他公益广告基本不被重视。一方面,国内公益广告多是由政府指令、媒体制作播发的,正因为如此,我国公益广告的策划和制作在很大程度上依靠政府部门的支持和行政手段的规定。媒体在公益广告的制作、播发中也不够自觉,表现得随意、分散。有硬性任务时,媒体为完成任务,必须在规定的时间段内一定量的主题公益广告;没有任务时就可发可不发,或是有时段和版面空闲时用来填充。另一方面,由于国有企业的改革还在进行中,企业尚未从再分配体制下完全脱离出来,国有和国有控股企业独立的经济实体和完整的社会身份还未最终形成,企业普遍缺乏对社会的热切关注和社会责任感;而且多数企业习惯认为发展公益事业是政府的责任,极少涉足公益广告。很多企业对公益广告的认识远远落后于对商业广告的认识,有些企业只有在市场行销受到挫折以后,才会想到用公益广告来装门面。这种临时抱佛脚的做法和将公益广告视为企业的调节品的想法影响了公益广告的发展。再者,公益广告的制作是需要经济支持的,一些重大的、优秀的广告制作更需要大的经济投入。我国公益广告的发展还未建立起政府、市场和社会领域三者间的协调关系,还没有一个专门的非赢利机构负责组织、策划、创意公益广告,同时也缺乏借鉴、运用商业广告的传播技巧来推动公益广告发展的方法。所以,不被重视和缺乏健全的公益广告运作机制,是我国公益广告事业发展的现状。 2.2国外研究现状概述 公益广告的形式从世界第二战后开始的。世界第一战的时候英国的招军广告、美国的鼓吹战意的广告也可以说公益广告。但现在公益广告最好从美国战时广告协议(TheWarAdvertisingCouncil,WAC)和战后AC开始。美国AC(当时WAC)的第一广告拍了世界第二战后要聚集国民的力量。美国是个多民族的国家,所以对国家的忠心也很少。世界第二战的时候很多美国人对战争没什么关心了。这样的情况下WAC的广告目的是“战争时最危机的就是无关心还有怠慢”。当时世界第二战是对美国最重要的公共的、社会的课题。公益广告的概念被国家的情况、社会、经济、文化、历史等受影响。比如,美国的黑人大学联合基金(UnitedNegroCollegeFund),和平军队(PeaceCorps),言论自由(FreePress),消除文盲(LaunbackLiteracyAxtion)等的广告在别的国家不选公益广告,英国的招军、韩国的国家安全保障广告也一样,一个国家内可以成公益广告,但不能确定的说是公益广告。所以我们先要看看公益广告的概念。美国的公益广告‘PublicServiceAdvertising(PSA)’就是公共服务的意思。这里放映了美国社会的志愿主义、自愿主义(Voluntarism)。就说‘公共服务广告’。在日本一开始用‘公共广告’,韩国是‘公益广告’,中国和台湾用‘公益广告’。在中国徐百益在《公共关系与广告》上用过‘社会广告’。日本的话植条则夫在NHK的‘新学文事情(1987.5.27)’‘社会广告’的题目上说过公共广告了。‘公共’的概念在JürgenHabeimas的《公共性的构造转换》上研究‘市民的公共性’作家在序论上写“公共性的类别在传统‘政治学’的研究对象矿大的范围上研究需要社会学和历史学的方式”。日本的长谷川公一1993年说公共性是“一般来说比私面公共的性质和价值的。具体的含义和社会技能对于社会不一样”。公益广告在广义上包括一切道德的广告,但狭义上包括公共问题和公共关注等要推行。还有公益广告是公益广告机关与企业或政府一起解决社会问题得逞公共的利益,用传媒对社会人民诉求的。公益广告的英文叫“Publiccommunicationcampaign”。传媒是给人们认识或影响的媒介。WilianJPaisley(1981)说了reform(改革或改进)是公益广告最重要的原则。所以公益广告必须要包括大众变化的意旨。国际广告协会(IAA)说“公益广告是广告的一种形态。一般接受大众社会、经济的利益活动或帮助工作的传媒”。 三、‘保护动物公益平面广告类型和特点 保护动物的意义:第一、保护动物也就是保护人类自己;第二、可以减少疾病;第三、促进人类文明的进步。在人们意识到保护动物越来越重要的同时关心和保护动物也成为平面广告的一种宣传方式。这种公益上的宣告让人们意识到保护动物和主动解决动物生活和保护环境的重要性。 3.1‘保护动物’公益平面广告的类型 第一,对于动物皮毛的保护;第二,动物生存环境保护;第三,制止动物屠杀;第四,给动物更多的关照。 3.2‘保护动物’公益平面广告的特点 恰当的主题、广泛的工艺性质和教育性质。相比商业广告,公益广告在创意方面是相对自由的。主要体现在商业广告是限制商品,而公益广告则是各国的道德规范和法律规范,这让创意者能发挥更大的想象力。①广告的内容,简明的分析事件。因为对象是广泛的大众群体,故而使用简单的画面,通俗的语言更容易让人接受。②按照平面广告的特点进行教育引导的作用。将广告本身所具有的感染力再通过合理利用和发挥获得很高的教育价值。③适当的夸张,鲜活的语言和图解其魅力在于能带给我们新鲜、刺激且深刻的影响。通过欣赏‘保护动物’的平面广告,人们会理解、尊重和保护动物。提高对野生动物的保护意识,达到保护动物的宣传目的。 四、‘保护动物’公益平面广告的分析 4.1分析 4.1.1优秀的公益平面广告 当今社会,人们不再单纯地追求物质享受,而更多地追求精神生活和心理满足。广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受,启迪受众的想象,使平面公益广告更加深入人心。以下列举的几张公益平面广告图片主要是以动物为主题,把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言——让大家了解动物的珍贵和稀少,并共同去珍惜动物。优秀的公益平面广告主要有以下几个特点:(1)色彩很鲜明。对比度很强或者很弱,不强不弱的内容会很糊涂。同样重视形态和空间的对比关系,文字的统一性,色彩的统一性也是很重要的。(2)突出的主题。将内容的侧重等级进行划分,最重要的主体应突出在平面的中心,用各种各样的文字,构成主体的形象。主体的周围需要空白处,比如用较多的文字放在主体形象下面会使主体形象更加鲜明。(3)简洁的设计布局可以让人感受到秩序的、分明的视觉效果。编辑的安排越简洁的话,整体性就会越强,视觉的效果就能更大。(4)指向视觉,使用一部分的元素主动地引导读者的方向,从重要的开始到次重要的,平面上各个构成因素联合成一个整体,这样信息宣传的作用就会更大。 4.1.2‘保护动物’公益平面广告创意特点 ‘保护动物’的公益广告创意有几个特点。下面看‘保护动物’系列的公益广告创意的特点。第一,强调动物的可怜性和人的残忍性。现在很多人喜欢动物,有的人在家里养动物。所以‘保护动物’的公益广告里面也强调动物的可怜性。强调可怜性就相对人的残忍性。那么可怜的动物人就屠杀的。第二,‘保护动物’公益广告一般包括环境系列的公益广告。其实‘保护动物’广告是环保类型公益广告的一种系列。所以一个广告上出现两三个的内容也很好的。 4.2分析结果 通过前边作品的例子分析:在公益平面广告里图片和文字一起能让内容更加简易实在,并能传达正确的信息。按照广告的主题发挥丰富的想象力和创造力,通过简单、生动的题目和广告语,能够个性的表现和强化平面广告的原始性和艺术性。能让人们在一瞬间就能获得其传播的主体思想。在“强调残忍性”的例子中,应用了广告符号学文化批判的广告符号学这一原理,动物是世界上生物链的一环,人类为了谋求自身的物欲的满足,来对动物大量的残杀,是对生态系统的违反与践踏。在这个例子中,形象的刻画了动物的可爱形象,却被血腥的画面所打破了和谐的画面,三副画面,分别用人类的双脚,剪刀,拖充满血迹的皮草可以看出人类的残忍。这幅画充满了强烈的批判思想,让人触目惊心!要深入分析视觉符号,首先要了解“符号”的概念和符号的组成。就其本质而言,符号是某种代表另一事物的东西。大部分符号为语言中所用的口语或书面语,但也有很多其它符号形式。“符号的形式可以是语言、图像、声音、气味、动作或实物,但这些东西并无内在意义,只有当人们赋予其含义时,这些东西才能成为符号……任何人们认为意指(即指代或代表)另一种东西的东西都可以成为符号。” 五、结论 公益本身就是一种奉献精神,所以在物欲横流的今天,人们向往与追求的大部分都是物质的满足,这在无形之中就阻碍了公益事业的发展。但是随着社会的发展,人们观念意识的提高,今天的人们已经能逐渐意识到了公益广告的重要性。当然“动物保护”公益平面广告的发展也正需要迎合这样的一种公益模式,而其本质还在于教育,教育的质量可以体现这个时代的整体素质,而人们素质的提高,则是公益广告向前发展的动力。总之一句话:“动物保护”公益平面广告,其属于公益广告世界的一名成员,但其重要性却影响着整个生物圈,其发展更是公益事业的发展,是人类自身的发展,它的影响甚至波及整个自然界,所以我们一定要通过改正其中存在的不足,让其宁缺毋滥的出现在人群中,起到真正的实际效益,然后通过人类整体素质的提高,周而复始让公益事业发展强大下去。平面公益广告在我们的现代生活中起着重要的作用。以上的研究结果说明中文平面公益广告以频繁使用象似符号和标记符号为特点,这点与前人有关商业广告中视觉符号的分析结果一致。虽然这里使用的语料不多,但是我们可以从中看到公益广告与商业广告在视觉符号使用上的相同点。本研究的研究结果有助于公益广告制作人从优秀的商业广告中找到灵感,同时也可成为我们评价公益广告优劣的一个标准。
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 数字媒体艺术论文:博物馆数字媒体艺术论文 1声 博物馆的电影场景放映区是整个展览体验的精髓,21段影像通过环绕立体声同时放映,设计师对声音进行了精确地调整,创造了一种利用声响来欣赏电影的新型观展方法。在巨型画板上,参观者可以在黑暗中听声阅读,42段电视广告分别在不同的屏幕上显示出来,让你的闹海不停萦绕这视觉与听觉的双重体验。 2光 荷兰阿姆斯特丹的热带博物馆中的“比斯柱,来自热带雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。这些木质雕塑大部分都在12米以上,它们是由巴布亚和印度尼西亚的阿斯马特族人制成,供传承了千年的祭祖仪式——比斯节使用。每根柱子都有其独特的代表意义和象征意义,反映出阿斯马特族人对世界的看法。设计师为映射出展品的传奇性,在博物馆极为庞大的灯光大厅里的大型木质台座上,创造出一片神奇的比斯柱森林。周围围绕着长长的金属丝网,倒映着有关阿斯马特族人以及比斯节的片段。通过30分钟的文献剪辑和真实声音片段的播放,结合光影陆离地特殊灯光效果,给58根比斯柱赋予生命。参观者也由此融入这片浩瀚地比斯森林中,感受这一神奇仪式的热烈氛围。 3电 德国林茨的钢铁博物馆是钢铁制造商奥钢联集团的参观中心。进入展馆,你会被一个巨大的熔炉吸引眼球,里面充满了跳跃闪烁的LED电光,营造一种将融化钢铁后的巨型原子包容其中的景象。这些原子悬挂在空中,自由地徘徊,80个直径2.5米的镀铬球体,被排列成铁的分子结构,通过外部700平方米的LED外罩点亮,LED外罩的反射与镀铬球体之间的相互反射,使得真实物体与虚拟介质间的边界消失。随着LED的控制方法不同,展馆的气氛和主题也将随之转换、补充和更新。电光将每个球体融入向导通道,展现出钢铁世界中相互作用的每时每刻。 4互动 专门设立一座博物馆来讲述运动,这也大概只有德国人才会这么做了。皮尔马森斯运动博物馆的前身是一座莱茵贝格综合建筑群,这里曾是欧洲最大的鞋类加工厂,经过一段时期的入不敷出、销售困难以致大量囤货后,这里就变成了今天的皮尔马森斯运动博物馆。馆中展出了有关运动的170多件交互展品“,运动”的主题是贯穿整个展览无限延伸的金线。在这里你可以通过气垫车在展厅中漂流;可以通过大型喷泉观看机械振膜现象;可以通过速降滑梯欣赏城市全景;还可以通过移动的自然追踪野生动物的行迹其中,让所有人都难以忘却的要数利用数字屏幕打造的跑步条通道,你可以设定可以与大象或是袋鼠等生物进行赛跑,屏幕上方的Kinect传感器会捕捉你行走或者跑步的运动数值,给你留下前所未有的博物馆观展体验。 5结语 数字时代下的博物馆,正实现着从“物”到“人”的转变,其意义并不是只以功能决定的物,也不是为分析方便而进行分类的物,更不是为攫取利益而产生的物,而是通过数字技术扮演着重要角色,使得参观者成为展示体验的主角,品读在某种程度上与文化产生关联的物。当下的博物馆展示设计,是用各种例如声、光、电、投影等新媒体之间的融合吸引观众,并与观众交往互动的情境体验。这种交互方式是双向的,从而避免信息接收的单向性所造成的困扰,这样观众在参观时,视觉、听觉、触觉等感官被全方位地调动起来,从而在达到输出文化的目的的同时,又能让参观者真正、充分地获得正确的有价值的知识,真正诠释当代社会发展的关键因素,让当下的体验者通过这样一种全新的方式,感知自然与人类的文化遗产。 作者:黄智雯马晓军单位:上海开放大学文学艺术系 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术旅游文化传播 摘要: 旅游文化传播的过程中,数字媒体艺术起到了至关重要的作用。旅游业的发展力度要不断加大,让旅游地的吸引力及魅力提高,要把旅游地特有的文化挖掘出来,进行有效的传播,让大众真正感受到旅游文化的灵魂。 关键词: 数字媒体;艺术语境;旅游文化 不管是传播旅游文化,还是让旅游业得到更好的发展,都要抓住最好的时机,利用数字媒体进行传播,让旅游文化传播得到更多的方法及思路,要不断的挖掘旅游地的内涵文化,让旅游文化传播的深度及范围得到拓展,让旅游的经济及文化效益得到提升,让旅游文化传播更加有效。 一、旅游文化中数字影视的立体化透视 (一)多样性的旅游文化 旅游地的灵魂就是文化,任何可以吸引旅游者的事物都是旅游文化的资源。一种资源是自然物,比如动物资源、气候条件、自然景观等,另一种是人文资源,比如节事活动、节日庆典、风俗习惯、民族艺术、民族历史、宗教庙宇、文明遗迹、历史建筑等。旅游文化的内容及资源可以说非常的广泛和丰富,既能是人文的,也能是自然的,既能是现代的,也能是历史的,既能是无形的,也能是有形的,特征非常的多样。旅游文化可以说是丰富多彩的,想要饱览需要很多的精力、花费、时间,即使说有了这些充足的条件也不一定能饱览全面,可以通过观看影视作品进行旅游文化的浏览,这也是了解旅游文化必不可少的方式之一。目前的计算机技术及数字技术运用非常广泛,在放映方式、表现手法、影视制作等方面都有了很大的改变,数字影视目前已经成为影视传播中必不可少的方式之一。数字影视将以往制作电影的手段及方法做为基础,再将播映技术、发送、网络传输、储存技术、处理技术等综合在一起。传播过程的制作进行数字化的处理,拍摄前所用到的数字摄像机,后期处理加工声音、影像的数字设备,编辑合成电脑图像及实拍素材,最后通过数字传输、压缩、保存等技术把影像画面通过数字终端呈现在大家面前。与以往的影视制作相比,数字影视能为大家营造出更多的合成景象及虚拟空间,不仅成本很低,而且效率高。通过数字影视所呈现出来的旅游文化容量高、数字化,带给人们的声音及影像都是高质量的,所呈现出来的旅游文人更加生动形象、丰富多彩。 (二)“形”的旅游文化 一般来说,旅游文化中旅游者的审美对象侧重于人文景观及自然景观,而旅游景观中所说的“形”是由众多的要素构成的,如工艺、材料、质地、造型、色彩、线条等,这也是景观的一种呈现方式,比如,山体的线条轮廓刚直或柔和、不同地貌地形的丘陵山谷、四季之色的森林、不同结构造型的建筑等。景观中的“形”是比较直观的,人们容易感知,也是旅游者了解和感受景观文化最直接的方式。“形”能直接的影响到呈现形式、唯度结构、空间规模等不同的外化表象,还能将气度、气势、意境、韵味等内涵很好的体现出来。一般旅游者在游览景观时最主要的方式就是“静观”,由于人的视域是局限的,所以进行多维度或近距离观察景观的“形”时有一定的难度,而以往旅游文化通过影视所呈现出来的人文景观及自然观也同样有局限性存在,只能通过二维或三维空间来展示景观的物象。在影视艺术中运用数字技术,能不断提高艺术的展现力及造型,运用不同的视觉语言及数字三维技术,将园林、建筑、自然景观等更好的呈现出来,让人们能多角度、全方位的观察建筑物的材质和构造,让旅游者得到视觉上的丰富,满足旅游者的各种审美需求。例如,利用三维软件呈现出多角度的屋顶材质及构造、屋檐结构、古建筑斗拱等,还可以展示出建筑的局部、建筑过程等,让人们进行多角度透视,对古建筑的建筑过程及结构细节等进行直观的了解。 (三)“意”的旅游文化 旅游文化中的“意”指的是旅游景观中所蕴藏着的文化内涵及意识,“意”的存在是精神性的、无形的,与“形”所包含的物质性是相对的。有句话说的好“七分内涵三分景”,景观文化中的“意”能让景观更具有生命力。数字影视中利用数字技术形成相应的数字焦距,让人们从超常视角去感受旅游景观的“形”,这种影视语言具有非常强的震撼力,能更好的体现出景观中的“意”。旅游景观中的“意”也就是一种文化内涵的体现,让旅游者能更好的体验及认识到景物中所蕴含的文化感召、艺术真味、厚重历史等。景观中的人文内涵来自于历史及文化背景。如果只是单纯的观赏景观中的“形”而不与历史背景文化相联系的话,那么其文化意义的传播会受到影响。文化内涵能让旅游者的求知欲得到满足,人文旅游属于异地性的活动,是以“乐生”为目的的,所包含的制度、艺术、风土、庙宇、园林、文化遗址等能吸引大量的旅游者。这些不仅是组成游览活动中的一部分,更是社会与文化、现实与历史的鲜活教材。要把景观中所蕴藏的文化内涵呈现在旅游者面前,这样才能更好的展现出景观的审美价值及人文价值。数字影视能通过非线性编辑技术、数字合成技术、数字生成等,将景观的历史典故、时代背景等真实的呈现出来。与传统的静态传递方式相比,数字媒体传递出的文化内涵及信息更深刻及丰富,把人们带到历史现场,让人们的想象空间得到激发,进一步了解景观的文化及历史。 二、旅游文化通过数字网络进行感性化导览及表达 (一)文字的感性化 计算机目前已经得到广泛使用,也有了新的网络文本语言特点,在网上进行交流时,为了简便及快捷,以将原本严肃规范的文字转换成简易代码、习惯语、日常口语等。这些文字的转换让网络文本的神圣性、高雅性有所削减,增强了文本的日常性及通俗性。网络文本语言的特点是随意及口语化,人们的表达变得更有人情味、个性化、自然性,这也是大众化的旅游传播及审美,满足了旅游者在表达上的需求。网络虚拟环境下,语言不受时空的限制,也渐渐成为一种语言游戏,语言的接受及交流变得不再神圣。在这种语言游戏里,能更充分的进行语言的交流及表达,这种网络语言自由自在、无拘无束、信马由缰。旅游者的精神交流空间变得更自由,在网络媒体中,大家的存在可以是匿名的,是非常自由的,不受限制,将传统语言特点中的束缚性及规范性抛开,运用不同的修辞手法,以童稚化、感性化、直接等语气,将旅游的感受及经历更率性的表达出来,让语言变得愉悦舒畅、风趣幽默。作者通过个性化的文字把自己的真实情感更好的流露出来,把那些平淡无趣的东西变得轻松幽默、情味十足、生动形象,让人们的兴趣及向往得到激发。 (二)图片的感性化 文字媒体可以说是一种符号媒体,是抽象的,要运用相关的文字语言中介进行感官的诉诸。与文字相比,图片能带给人们更直观、更具象的视觉信息,让人们的感官得到诉诸,如旅游目的地风土人情、自然风光的精美图片,让人们的视觉得到激发,有种想去这个地方旅游的欲望。现在的旅游业发展越来越快,旅游摄影也得到了普及,数字技术的不断发展,让旅游摄影变成旅游活动中必不可少的组成部分。旅游图片的交流、分享、保存、拍摄等变得更加便利和经济,旅游图片能让旅游文化中的视觉意义得到强化,在旅游文化传播方面起到了至关重要的作用。旅游图片能带给人们更生动、更直观的视觉效果,不仅能体现出外形,还能体现出内涵,呈现出完美的光影、色彩、构图,让视觉形象变得感性化及立体化,这种视觉形象能让旅游者获得视觉感知,不断激发他们的联想,对图片中的内容产生情感认同。旅游图片其实是旅游地各种文化特色的浓缩及定格,也是合乎旅游者眼光逻辑的延伸及展开。随着智能拍照手机及大众化图像编辑技术的普及,旅游者可以不受时间、地点限制在网上上传旅游中拍摄到的图片,把自己的旅游感受与大家一同分享及交流,此时旅游图片和旅游者都变成传播旅游地文化的人,图片可以无限的复制,也让旅游地的文化得到无限传播, (三)导览的感性化 设计网络界面是相当重要,不仅影响到大众能否接受,最终的传播效果也会受到直接的影响。想要让网络界面具有良好的感召力,那么网络界面中的内容一定要是有用的、有效的,并具有一定的娱乐性存在,呈现方式也必须是人们都能接受的。在设计网站时,要注意感性体验的设计,让大众能感性化的体验到信息的内容性、功能性、可用性等。在设计旅游文化的网络界面时,要把旅游者的视觉感受、使用习惯、需求等问题考虑进去,最终形成人性化的网站界面。设计时要求有良好的识别性、易读性、功能明确、清晰简明,这种网络界面设计更能吸引大众,让人们在旅游文化网站中更好的进行互动、选择等方面的操作,能及时的获取所需的旅游文化信息,不断追求界面设计的人性化,让大众更直观、更形象的进行体验和感知认识,让旅游者不同感性层面上的需求都得到最大化的满足。 三、结束语 总而言之,旅游文化传播的过程中,数字媒体艺术起到了至关重要的作用,有着很大的发展前景及空间。数字化传播方式的出现,让传统的信息传播方式得到进一步改革,直接影响着人们的娱乐、工作、生活等各个方面,人们信息接受的思维方式也有所改变,人们对信息也提出了更高的要求。因此,旅游文化传播不仅要不断的适应新的发展方式,更应该随着信息方式的转变而有所改变,对其传播方式及表现形式进行不断的改革,更好的满足大众的需求。 作者:于颖 单位:湖北工业职业技术学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术影视广告设计研究 摘要: 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍,引出数字媒体艺术中影视广告的设计,也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘,并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体,才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑,后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词: 数字媒体艺术;影视广告设计 一、前言 截至目前,数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广,并没有单一的局限于科技产品中,在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影,数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下,研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用,有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 (一)语言数字化 数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中,它是指借助一定的设备将各种信息,包括图、文、声、像等,转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于,数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔,而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之,创作的过程也不再是纯手工制作,很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例,人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具,而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具,结合各种绘画软件来进行创作。 (二)表现多样化 数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言,使用各种数字传播载体,可以被无限复制,如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例,戏剧是一门舞台表演的艺术,在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐,演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代,借助数码、网络、视频、音频等计算机技术,利用声、光、电等手段,综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 (三)制作高效化 数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作,剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片,挑选最能让导演满意的片段,剪下来再与其他胶片粘在一起,最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力,一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了,数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法,替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用,其技术不单包括数字校色,还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 (四)艺术大众化 现实生活已经告诉我们,生活越来越艺术化,艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作,自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人,如果没有受到过专业的技能训练,想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生,让很多人都找到了创作艺术的机会,开始着自己的艺术创作,而传统的艺术创作手法就不再被重视了,一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术,因此数字艺术作品不再只属于艺术家,更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展,使得影视广告也有所改变,影视广告的制作拥有三个较为突出的特点:第一,影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意,有了数字媒体艺术作为坚强的后盾,需要不断地提升创意思维,不断创新出新的表现形式,让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二,之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中,大多数情况下都会受制于较低的技术水平,从而影响了最后播出的质量,然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告,在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比,在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越,使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三,数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了,由于数字媒体艺术的形式多样,在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及,进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案,在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,通过数字媒体艺术的支撑,让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代,在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟,在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减,从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术,让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者:潘宋媛 单位:哈尔滨师范大学传媒学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术展示设计论文 一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用 近几年,大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展,使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景,且单向传达也转便成双向的交互,增强了展示设计的整体效果。比如:利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化;利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示,且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现,还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中,不但可以提高展示效率,而且还给成功展览注入娱乐性的特征,将娱乐、教育、知识、信息等有机结合,使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术,可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑,从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中,影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性,展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计,但是通过数字媒体技术的不断运用,展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中,进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程,在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术,立体声、动感座椅等元素,可以塑造出氛围不同的空间,进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计,且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中,使传统的静态二维展示形式发生了转变,并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中,有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中,随着科学技术不断的发展,现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化,为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中,人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中,使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现,让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中,人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中,使传统的艺术与现代技术实现有机结合,进而使传统艺术焕发出新色彩。 二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景 在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提,数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性,能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中,使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响,展示设计中出现了一种新艺术形式,即网络展示,为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合,可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转,以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受,很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展,展示设计能够通过互动的方式来进行,让观展人员更直观的对产品进行了解,且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息,留下比较深刻的观感。另外,展示设计在数字媒体技术的影响下,可以向着虚拟的展示发展,利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制;且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息,构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间,进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动,根据自己的兴趣来选择参观的主题,进而为观展人员提供更便捷的参观方式。 三、结束语 要想使展示设计得以持续的发展,必须吸纳新的表现方法和传播方式,并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起,才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中,可以使展示设计的整体效果得到提升,也可以使展示设计的发展前景越来越好,为展示设计的发展奠定良好的基础,更好的为大众服务。 作者:肖厚婷 单位:湖北交通职业技术学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术动态广告设计论文 一、 数字媒体艺术概述 数字媒体艺术的含义。近年来,随着我国科技的进步,使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体,同时利用科学技术以及数字通讯技术,从而对信息进行传播和发展,使之取代了传统的信息传播方式,逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此,人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的,并利用传媒手段进行传播的,进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见,数字媒体艺术必须借助数字科学技术,才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说,数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中,以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程,选择的形式不同,所得到的结果也不相同,这样更能激发受众的兴趣。首先,数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式,还增强了作品感染力,使观者能够感受到逼真的现实感。因此,数字媒体艺术能够带来视觉冲击力,同时还能使人感受到一种真实感,建造出一种虚幻中不乏真实的世界,从而满足艺术创作的需求,为艺术创作者提供更多的灵感。其次,数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果,应用过程中,起到省时高效的作用。如Photoshop,它不仅拥有双向撤销或重做的功能,同时还可以后退或前进到任何一步。因此,这与传统的绘画功能相比,能够极大地提高绘画工作的效率。另外,计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高,打破了传统的设计思想,为创作者提供了更加宽广的设计空间。 二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用 动态广告设计中,数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先,对于数字化动态广告而言,其作品常常具有独特的创意,尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用,不仅使创作者的创意空间得到有效拓展,同时还增添了新的表现语言,进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果,或者组织一些画面语言,甚至设置合理的特效,从而使作品达到意想不到的效果。其次,由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响,使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作,不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平,同时还能使音频效果更加逼真,画面色彩更为饱满,增强了作品质量,将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,使作品有了新的活力,同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展,从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如,通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端,同时在利用动画软件制作flash广告条件下,将信息等进行传播,具有较强的交互性。除此之外,三维动画广告,在数字媒体艺术中的应用,不仅使作品的趣味性得到进一步增强,同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业,数字媒体艺术的应用最为广泛,创造出一系列具有多种风格,且有视觉效果的作品。最后,在动态广告设计中,合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受,这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序,能够为设计人员提供极大的便利,有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理,进而提高前期工作效率,同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如,在一些作品的后期制作过程中,可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理,将所需要的元素添加到广告之中,进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式,是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中,大部分的创作都是在后期制作完成,其中包括人物的背景,转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的,这样就可以给创作者提供了创作空间,也有效节地节约了拍摄时间。 三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告 艺术的创意空间,社会经济快速发展,越来越多的企业都需要大量的广告宣传,这就给动态广告拓展了发展空间,只有通过创新的意识和思维模式,才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面,而是艺术和技术相融合的境界,通过艺术的方式进行创作,并以科技的形式展现给大众,这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前,动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活,数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈,只有好的创意制作,且符合大众的审美需求,才能满足大众的需要,使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念,而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来,从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生,才使得动态广告设计适应发展,创意也具有多样性。例如,当根据实际设计需求,要对人物或是场景进行变化的过程中,数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理,使其得到完美改变,从而带来全新的视觉观感,建立新的欣赏标准。总之,动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中,通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品,都需要通过良好的形式才能得到完美的体现,因此,优秀的创意和形式缺一不可,相辅相成。首先,要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等,都需要雄厚的资金,才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此,这就需要得到国家的大力支持。另外,还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展,尤其是各个高校所开设的相关专业,要全面统筹发展,学习相关的技能知识和理论知识,如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程,推动数字媒体艺术的发展。其次,要和社会发展同步,结合社会的文化需要,不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关,数字媒体艺术要想得到全面发展,需要设计制作者们密切关注科技的发展状况,以新技术为要求,不断地适应新的科学技术,满足不同领域人们的需求。另外,设计制作者们还要不断学习,拓展思维能力,不断增强自己的创新意识和技能,设计出具有较强艺术性和人文性的作品。 四、结语 综上所述,数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品,同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,能制作出高品质的作品。因此,动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神,是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来,将会以更加高新的技术推动其发展,同时也被应用于更加广泛的领域内,尤其在动漫产业中,数字媒体艺术将会发挥重要的作用,具有巨大发展。 作者:周卉 单位:武汉纺织大学 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术特征研究 摘要: 科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展,表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变,文章主要讨论相较于传统艺术作品,数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。 关键词: 数字媒体艺术;交互性;沉浸性;超媒体;综合性 前言 数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术,其为艺术的表达提供了更为广阔的空间,以往静态的视觉呈现已变得过于单一,也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长,相较于传统的艺术传播形式,数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性,其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合,并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式,将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下,使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化,这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物,在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。 一、交互性 交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征,也是区别于传统艺术设计作品的显著特点,交互性增强了观者与作品之间的互动交流,使观看者参与到作品最终呈现的过程当中,将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置,而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征:1.就虚拟空间而言,观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作;2.就现实空间而言,数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应;3.就信息传播而言,与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能,可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中,是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式,人的互动参与是这里的优秀,数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与,甚至可以说若没有观看者的互动参与,作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如:平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中,而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果,从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》(如图1、2)是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品,在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中,观看者同时是作品的完成者,观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字,随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形,随着文字的不断输入,植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统,将植物图形移动与重组,从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中,创作者增加了互动的范围,观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品,并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成,观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。 二、沉浸性 沉浸性主要体现在虚拟现实,即VR技术当中,VR是数字技术当中运用较多的一种技术,创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念,构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用,如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中,我们看到了不曾见过的“真实”,从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境,并结合其他设备对人的感官产生影响,进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念,用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的,远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等,其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中,进而产生精神上的遐想,这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中,而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验:1.全感官:运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性:与传统静态的沉浸性艺术体验不同,数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性:美国学者考西指出,在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言,这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受,使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中,达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩,技术也在不断地更新发展。近期,谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”,这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品,而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成,它能配合艺术家的身体所提供的数据,将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中,而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中,来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间,沉浸在全包围的艺术空间当中,以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围,并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验,具有革新式的发展,是VR技术与艺术的突破性结合。 三、超媒体 超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现,该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集,在数字技术中,所有的信息都转化为一个链接,处于互联网世界当中的一个节点,观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中,所有的信息共处于一个三维的空间当中,而改变了以往的平面或线形呈现。 四、综合性 视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合,从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性,其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈,共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验,增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的,而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果,不单和视觉有关,各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现,若还以以往单向的、线性的思维来感知世界,那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代,信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收,当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响,而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮,在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始,投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构,在随后《彼得•潘》的旋律开始后,跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演,音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起,形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中,由于节奏的欢快,光影的3D效果也更加明显,建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现,花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中(如图3)。 五、结语 数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术,在其学科范围中,数字媒体技术已不再是简单工具的意义,对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索,进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下,数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建,而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中,并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式,同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。 作者:何方 单位:晋中职业技术学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术表现特性分析 摘要:在数字技术日益发展的浪潮中,0、1已成为社会传播的基础性代码,标志着人类迈进崭新的时代。数字媒体平台艺术表现形式日渐多样化,数字媒体艺术创作持续进行。作为一门综合性学科,数字媒体艺术渗透了多门学科知识,比如,自然、社会,呈现了不同学科理念。需要多层次、多角度分析数字媒体艺术的表现特性,不断促使它走上健康持续发展的道路。 关键词:数字媒体;艺术;表现特性;分析 随着时代不断演变,以计算机技术、数字技术为优秀的数字媒体艺术飞速发展,优化了媒体艺术的处理形式,不再受到传统艺术手段复制性、随意性的束缚。和其它类型的媒体相比,数字媒体的表现特性显而易见,扮演着关键性角色,不断推动着我国新时期数字媒体艺术向前发展,为我国高校相关专业教学注入了新鲜的血液,不断促进我国教学事业向前发展。 一、数字媒体艺术概述 随着媒体艺术飞速发展,传统图像、音乐等发生了质的转变,逐渐朝着数字化方向发展,和人们的工作、生活、学习紧密相连。在数字技术广泛应用的过程中,传统艺术有了新的媒介、发展动力。数字媒体艺术属于一种全新的艺术形式,建立在数字技术、传媒技术基础上,实现了人类理性思考、艺术思维的相互融合。通常情况下,数字媒体艺术以计算机技术、数字技术为基点,重新表现传统艺术。从某种角度来说,新兴的数字媒体艺术在传承传统艺术的同时,也在衍生、发展传统艺术,具有多样化的特点,比如,较强的技术性,应用网络化、交互性。此外,数字媒体艺术的飞速发展不断丰富了社会文化,比如,虚拟文化、艺术娱乐文化,包含着多样化的文化内涵,比如,善良与丑陋、创作与恶搞、本土文化与世界各地文化。很多文化作品、符号都和数字技术有着某种联系,受到数字化、艺术文化氛围的巨大冲击。 二、数字媒体艺术的表现特性 1、虚拟性 从某种意义上说,数字媒体艺术的实现是在计算机技术作用下,实现虚拟的客观世界。或者说具象化客观世界中不存在的物质,构建虚拟的世界,其展示效果严重受到信息处理的影响。简单来说,虚拟性是数字媒体艺术显著的特点。以大型3D科幻片《阿凡达》为例在计算机信息技术作用下,虚拟出具有数字化特点的人类,并作为整个影片视角,在虚拟的世界中展开一系列情节,吸引了观众的眼球。可见,在发挥效能的时候,数字媒体艺术不会受到任何因素的限制,经过构想之后,便能运用虚拟化的形式把它具象化。 2、奇幻性 在计算机技术作用下,那些客观世界不存在的事物已被呈现出来,特别新奇,给人一种空前的视觉盛宴,这便是数字媒体艺术的奇幻性。在电影影视作品中,奇幻类型的影片大都和灾难、魔幻等题材相关,影片中有大量奇幻性的场面,深受社会大众的喜爱,特别是学生一族。 3、交互性 作为一门综合性的学科,数字媒体艺术融合了多种现代化技术,比如,通信技术、网络技术。在各种软件作用下,可以实现多样化的处理,比如,图像、声音,使抽象、复杂化的数字信息更加形象、生动,成为一种可以感知、管理、交互的新型技术。在此基础上,数字媒体艺术还具有一定的互动性,社会大众纷纷参与到艺术创作中,标志着我国艺术事业步入了新的阶段,观众也能融入到艺术殿堂中,转变了观众在艺术世界中的角色。更为重要的是,观众可以稍加改动作品的效果,也可以在作品中融入新的元素,比如,《征途》、《传奇》。在游戏中,游戏者可以扮演自己喜欢的任何角色,甚至可以转变性别,观众可以在一种虚拟的真实情景中进行一系列活动,比如,赚取货币、交易商品,感知生活中无法实现的角色,充满了魔力。 4、可变性、融合性 数字媒体艺术远远优于传统艺术,具有鲜明的编辑性。在创作艺术的过程中,视频、文字等都被数字化,以0、1的形成呈现出来,可以进行不同形式的编辑操作,在减少创作成本的同时,工作效率与质量得到了极大地提高。以绘画艺术为例,通常情况下,绘画艺术的创作是不能出现大范围的重复,否则将失去本身的价值。同时,数字媒体艺术不用受到时间限制,多次尝试,可以激发创作者的创作灵感。以传统电视节目声音采集为例,在采集过程中,会出现不同类型的噪音,音质较差,在后期调整的时候,制作人员仅仅依靠已有的经验,进行模拟、调音,但效果并不好,严重影响影片的质量。但在应用数字艺术后,利用音频处理,合理调整直观形式的调取声音波形,影视作品依然可以达到应有的效果。就融合性而言,在创作数字媒体艺术的时候,需要充分利用计算机平台,并借助专业化的软件进行一系列的创作。这种创作形式使不同形式的艺术制作相互融合,共同发挥作用。数字媒体艺术创作主要是利用多样化的数字工具,可以多次复制,传播范围非常广泛。以舞台效果为例,在传统形式的文艺演出中融入现代化的数字媒体艺术,可以达到更好的效果,给人一种全新的感觉。 三、数字媒体艺术表现特性给予的启示 在创作数字媒体艺术的过程中,必须遵循相关的规律与原则,可以优化利用其虚拟性特点,充分发挥自身的想象力,呈现思维的具象化,为观众呈现出更加多彩的虚拟世界。在创作中,可以优化利用数字媒体艺术的交互性,增加和观众间的互动交流,善于听取观众的意见、建议,并巧妙地融入到作品创作中,满足观众各种心理需求,为他们提供更加优质的服务。抓住数字媒体艺术的奇幻性,为观众营造一种奇幻情境,更好地呈现未知的世界,吸引观众的注意力。利用其具有的变化性,在满足艺术需求的基础上,有效管理、控制对应的艺术元素,为全新技术表现形式的出现奠定坚实的基础。此外,还需要对数字媒体艺术具有的融合性引起高度的重视,不断丰富其具有的形式,形成一种全新的网络结构体系,为该艺术的健康发展营造一种良好的环境。由于数字媒体艺术具有多样化的表现特性,需要具体问题具体分析,采取适宜的创作形式,更好地呈现艺术作品。 四、结语 总而远之,在数字媒体艺术飞速发展的浪潮中,需要多角度、多层次分析其具有的表现特征,不断拓宽它的创作渠道,不断优化创作形式。结合数字媒体艺术表现特性给予我们的启示,有效解决存在的问题,不断促进数字媒体艺术的健康发展,创造出更多优秀的作品。 作者:赵天舒 单位:沈阳建筑大学 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术表现特性研究 数字媒体艺术是一门新兴的综合性学科,其渗透了多种学科的知识理论,如自然、社会及认为等,并且集中体现了多种不同学科相融合的理念,对于促进数字媒体艺术的进一步发展具有十分重要的意义。基于此,对数字媒体艺术特性进行研究十分必要,笔者就此问题进行探讨。 一、数字媒体艺术的表现元素 与传统的媒体艺术相比,数字媒体艺术是一种基于现代化信息数字平台创作的多种媒体艺术样式,由于创作过程中具有统一的数字工具、技术语言,所以其构成的基本表现元素是相通的。具体来说,数字媒体艺术的表现元素主要有下述几种: 1.数字动感: 数字动感是指数字媒体艺术能够进行画面的调度,能创造出无拘无束的画面主体、天马行空的镜头运动,还能自由展现多种时空等。 2.数字音效: 声音包括说话声,音乐及音响,在数字媒体艺术中,声音的制作已经进入数字化时代,不仅能实现声音的有效处理,还能进行主观的声音设计和多种类型的音乐创作。 3.数字特技: 通过利用现代信息化技术手段和各种相关软件实现对人、动物、场景等方面的一种数字应用技术。通过利用各种类型的数字表现元素,呈现给观众一种精彩的艺术盛宴。 4.数字色彩: 电脑的出现,给人们的艺术创作开辟了新的历程,通过使用相关软件能够有效的将科学和艺术融合起来,如绚丽多彩的广告、电影表演等,这些都有效融合了色彩,给人们的视觉带来了巨大的冲击,满足了人们的审美需求。 二、数字媒体艺术的表现特性 与传统的媒体艺术相比,数字媒体艺术的表现特性具体包括下面几种: 1.虚拟性 随着信息技术的发展,人们通过使用相关的软件已经能够有效创造出各种不同类型的数字化生物,担当电影的主角,并且能够有效创造出现实中难以实现的特殊拍摄场景,极大的拓宽了艺术形式的表现空间。如目前电视创作中通常将虚拟的空间和节目主持人融合在一起,采取这种方式不仅不占空间,不许专门制作演播室,还缩短了节目制作时间,即有效降低了成本,也提高了工作效率。 2.交互性 数字媒体艺术是一门综合性艺术,融合了信息化技术、通信技术及网络技术等,通过使用相关软件,能够实现对文字、声音、图像等进行处理,使抽象的数字信息变得能够感知、可管理及交互的一种技术。同时数字媒体艺术的互动性也能使观众积极参与到艺术创作中来,实现了观众真正的走进艺术,采取这种方式不仅使观众的角色发生了一定的改变,也允许观众部分程度的改变作品的效果,或者让其成为作品的一部分。如大型网络游戏《传奇》、《征途》等,游戏者可以参与其中扮演任何角色,既可以选择做女人,也可以选择做男人,既可以选择做勇士,也可以选择做坏蛋。同时为了给观众创造更真实的世界,游戏中有白天和晚上,有商品买卖和交易,有货币的赚取等,整个游戏过程极具魔力。 3.奇观性 奇观性是指通过数字艺术媒体能实现现实社会不可能出现的各种奇观景象,带给观众一种前所未有的审美感受。如北京奥林匹克开幕式,美国电视台曾给出了这样的评价:让整个世界都为之停转。张艺谋也曾这样说过:开幕式好坏的评价因人而异,但是作为导演,其认为北京奥运会开幕式是一个前卫的探索,也是数字媒体时代的开幕式,是首次综合全面使用多媒体数字技术的开幕式。整个开幕式设计的关键是对于多媒体艺术技术的应用,并结合传统的舞台、团体操等,对整个艺术形式进行立体的展示。 4.融合性 数字媒体艺术的创作是以计算机为平台,利用各种专业软件进行艺术创作,这种创作模式打破了不同艺术制作之间的潘篱,实现了各种不同艺术创作的有效融合。传统额艺术创作通常采用单一的数字工具、语言等,而数字媒体艺术通过灵活使用各种数字,实现了无限复制、广泛传播,使艺术表现具有鲜明的融合性。 5.可变性 与传统艺术表现形式相比,数字媒体艺术具有更灵活的可编辑性。艺术创作过程中的各类元素,如声音、文字、视频等都被数字化为0和1,通过这种变化能够对其进行各种编辑操作,不仅提高了工作效率,也节约了创作成本。如绘画艺术,创作过程中一般不能有大的反复,否则只能从头再来,之前所付出的心血都被浪费;而数字媒体艺术可以随时撤销前面的创作,进行反复尝试,不仅灵活方便,还能有效激发艺术家的创作灵感。 三、结语 总之,随着科技生产力的持续创新,现代数字媒体艺术也处于不断发展过程中,通过积极探索数字媒体艺术的表现特性,并在此基础上积极探索更有效的创作方式和创作路径,确保数字媒体艺术的持续发展。 作者:张丽丽 单位:山东工艺美术学院 数字媒体艺术论文:艺术与数字技术相结合新媒体艺术设计 艺术研究中心人员认为,一个艺术作品首先需要展现的就是艺术家的思想观念,然后,由技术应用最为巧妙也是最为聪明的办法将其完成。艺术作品与每一个艺术设计人员的思维模式都有着紧密的联系,由人的思想观念推动人行为的创作就是带有艺术性的创作,仅仅依靠技术进行的创作不能够被称之为艺术创作。这种说法也直接表明了在新媒体艺术中,艺术与数字技术的结合。科学技术是不断进步的,然而每一次科学的跨越性进步都会对艺术领域发起很大冲击,同时,也为艺术领域的发展带来了新的生命力。 一、新媒体艺术设计的兴起 在艺术发展的历史长河中可以清楚的了解到,人们对于医学与人体解剖学的研究,为素描和雕塑艺术表现形式提供了重要的理论基础。几何与透视学的研究成果,为绘画艺术提供了视觉原理的透视理论。社会不断的发展,科学技术的变化也是日新月异,科技对于艺术领域的冲击也越来越位强烈,数字技术的不断发展使艺术表现注入了新的内容。在二十世纪八十年代,计算机图像艺术设计被称之为现代最前沿的视觉表现手段,应用领域十分的广泛,其中包括:电视、电影、平面艺术设计、建筑设计等众多领域。计算机图形技术的出现,也被人们称之为图像的第三次改革,而且这次改革的成效要远远大于前两次。从诞生至今数字艺术设计以一种十分新颖的模式出现在人们的眼中,它使得艺术学与计算机科学技术两个有着千差万别的学科融合在一起。在二十一世纪,不但在我国,在国际中以新媒体、数字影像、网络科技为到表的数字内容艺术创作行业已经渐渐发展成为现代的优秀产业,该产业也必定会成为我国最具有发展潜力的行业之一,而且不断会有更多的人投入到数字媒体创作行业中去。相应的科学数据统计我国将需要二十万工业设计师和十五万动画设计师,巨大的人才需求,当然这还只是我国还处于起步阶段,人才需求必定会逐渐增加,所以,对于新媒体设计人才的教育和培养问题至关重要。 二、新媒体艺术的人才培养 因为,我国对新媒体艺术人才的需求会逐渐的增加,所以,对于人才培养的工作十分重要。首先,需要加强各个人才培养院校之间的联系,使得学科间的人才培养经验和相关信息资料可以得到共享,各个学校可以优势互补,从而建立完善的教学体系。其次,是建立新媒体教学学科间的资源共享以及优势互补的立体化教学平台,这样能够对其教学方法和教学思想进行优化和改良,使得学生不仅可以具有良好的艺术设计功底,同时,还能够具有实践能力,进行数字工具的相关操作,并且将各个信息资源的价值有效的发挥出来。然后,需要注重的是教学与实践相结合,应用新的教学模式,将传统的艺术教育与数字化技术教育良好的融合,创建学生可以自主学习的优异环境,建设教学工作、科学研究、生产相结合的工作空间,以及数字人才培养的创新空间。提升学校的的教师待遇,增加对教师人才的吸引力,保证高素质教师队伍的建设,从而提升新媒体艺术人才培养的教学质量。最终需要注意的是教学应用设备的质量,必须要对教学过程中应用的教学设备提出更高的要求,对于教材的选择也需要格外的谨慎,必须要完全的符合新媒体教学对学生知识结构的要求,这样才能为新媒体艺术人才的培养提供良好的保障。对于新媒体艺术的不断发展,学校和社会都要将其具有的优势全面的发挥出来,这样才能够更好的面对教学过程中可能出现的问题,为社会输出高素质的新媒体艺术人才。对于人才的培养是一个不断探索的过程,因为教学的意义并不仅仅是应对人才市场的需求,更多的是艺术的传承和发展。 三、新媒体艺术设计的未来和发展前景 无论人们身处于哪个历史阶段,科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的,可以说相互促进、相互发展,但是,对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前,新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式,甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式,新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分,人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达,同时,满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物,它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下,数字信息的传播会更加的全面,新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇,对此必须要抓住机遇,不能有任何松懈,满足社会以及时代的发展需求,也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。 四、结语 在二十一世纪新媒体艺术的兴起已经不可阻挡,新媒体艺术也深深地融入于人们的生活中。新媒体艺术发展面临的瓶颈就是人才的缺乏,所以对于人才的培养需要给予高度的重视。因为随着时代的不断发展,数字信息传播也会越来越为全面,如果想要保证新媒体艺术长久、持续发展,保证新媒体艺术可以不断的开阔创新,那么就必须要做好人才的保障,为新媒体艺术的发展注入源源不断的动力。 作者:查丽红 单位:贵州工商职业学院设计与工程学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术教育论文 一、美的体验的虚拟性 《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景:一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动,石壁上生长着形态各异的植物。石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块,使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物,综合了现实和虚幻中动物的特点,长着长嘴、小颚,现实动物犄角形状的扇形膜,有鲜艳的色彩和花纹。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴,在细节上进行了虚拟化处理。蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝,肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构,这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。借助于数字媒体艺术,《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感,这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的突破。 二、美的体验的非逻辑性 数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达,受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏,但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如,新媒体艺术作品《动感 清明上河图 》运用数字媒体技术,将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制,使静的艺术动起来,超出了受众的常规逻辑体验。因此,数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图,这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以,数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别,是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。 三、美的体验的开放性 与传统艺术相比,数字媒体艺术具有开放性的特点,传统艺术一般是由独立的创作者完成,艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是,数字媒体艺术形式下,由于对网络形式的借助,艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合,产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式,现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如,用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》,以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编,将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合,创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中,水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合,加上高科技带来的动感艺术,使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。 四、结语 数字媒体艺术教育重视学生对于艺术、科学、技术的综合掌握、理解和融汇应用。在数字媒体艺术的教学中,学生不仅要掌握电脑设计的理论和技术知识,还要熟练掌握各种数字媒体制作软件,熟悉数字媒体艺术与传统艺术的区别。一个合格的数字媒体艺术毕业生,不仅要有较强的美术欣赏能力、美术设计能力,还要熟练应用数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面的系统工作。 作者:高楠 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术设计下传统艺术设计的影响 摘要:新时期下,随着我国科学技术的蓬勃发展,数字媒体艺术设计作为新型学科,具有较强的复合性、跨学科性、时代性以及实用性等特点。该文主要分析数字媒体艺术设计的特征及其对传统艺术设计的影响,希望给予我国相关领域以参考。 关键词:数字媒体;艺术设计;特征;影响 新时期,随着我国科学技术的蓬勃发展,社会已经进入信息化时代。数字媒体艺术设计主要以数字技术和信息技术为支撑,属于一种新型的现代化艺术形式,涉及虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等多个领域,是艺术思维与现代技术的完美结合。 一、数字媒体艺术设计 新时期,新媒体艺术与数字技术的充分融合,是艺术设计未来的主要发展方向。而数字媒体艺术设计不仅是一种全新的手段,更是一种现代化的理念,是对传统理念的继承、发展和创新,其可以充分体现作品的深刻内涵和设计理念,并且具有虚拟性、技术性以及艺术性的特点。 二、数字媒体艺术设计的主要特征 1.综合性与虚拟性 数字技术可以提供更加真实的虚拟场景,进而为设计师准确表达创作意图提供便利。数字媒体通过魔幻般的软件工具,能够制作奇异夸张、色彩复杂的图形,各种新奇的画面都能够通过数字技术实现,设计师能够充分发挥想象,为观众呈现虚幻而奇妙的世界。在数字虚拟空间中,设计师能够创造出以往媒介难以实现的作品,这种综合性与虚拟性可以提供给设计师更加丰富的元素,挖掘设计师的创意潜能。 2.交互性与高效性 随着计算机硬件、软件的蓬勃发展,设计师拥有更多的设计选择。数字技术具有容易传播、制作的特点,可以让画面产生更加神奇的效果,任何大胆而新奇的构想都可以呈现给受众。网络艺术具有瞬时传播和无限复制的功能,可以实现艺术设计的群体扩展,取代了以往烦琐而精细的劳作形式,减少了重复作业,提高了设计效率。设计师可以将更多的时间和精力用于创意构思、概念分析等工作。网络拥有大量的数据资源,设计师可以从中任意选择素材,而在网络技术和通讯技术的快速发展中,设计师能够获取更多的交互式、多元化的资源,并从中获取创作灵感。数字媒体在艺术创作、数据形象方面具有广阔的空间,设计思路也能够随意更改。设计师通过数字媒体可以实现多领域、多层次以及超时空的交流合作,促进资源的共享和互动。这种具备较强交互性的设计艺术可以让作品变得更加丰富多彩。 三、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响 1.设计思维有效延伸 通过对数字技术的高效利用,设计师能够快速完成相关工作,为设计的表现形式、工作方法、组织方式、设计观念以及造型语言带来全新的改变,对传统设计产生深远的影响。在数字时代,人们的心理环境和设计对象也出现了较大的转变,现代化的产品和技术不断涌现,传统设计也要积极吸纳信息元素,其产品也更加具有人情味,在科技环境下让人们感觉不再冰冷和陌生。同时,数字技术可以实现设计思维的有效延伸,促进设计思路多元化,帮助设计师开启长期封闭或无法触及的灵感边缘。 2.设计内容更加丰富 在数字化背景下,新型的传播媒介和传播形式层出不穷,视觉艺术的内容获得了较大丰富。虚拟空间、交互游戏、互动媒体、数字电视以及网络媒体成为了数字信息的重要媒介和传播方式,以往的设计理念受到冲击,而数字化技术赋予了视觉艺术更加丰富的内容。数字媒体的美学范畴和设计理论在继承传统设计理论的同时完成了拓展与完善,两者在平面视觉设计、审美理论、表现内容方面具有一致性。数字媒体艺术设计作为新时期的科技产物,其表现形式更加多样,具备较强的时代性、科学性、先进性,其在继承以往理论的同时体现了数字技术的综合性特点,发挥了设计方面的优势。 3.设计手段得到提升 在以往的设计方式中,设计师主要利用双手绘制效果图、大样图、立面图、平面图和创作草图,制造和设计分别由不同的人具体完成。在完成设计产品后,设计师结合静态图和产品图,对设计功效进行综合分析。但是由于产品和使用者是不断变化的,这种设计制作模式导致使用与设计存在较大的差异,进而出现设计、使用和制造不连续的情况。而在数字媒体艺术设计中,设计师发挥数字技术设计效果优化、图纸修改简单以及保存方便等优势,在完成设计后结合动态图对产品效果进行检验,然后根据使用者的意见和反馈,对设计进行优化,进而防止设计、使用和制造不连续的问题,使设计更加稳定,提高设计和制造的连贯性。 结语 在数字时代,分析数字媒体艺术设计对传统媒体艺术设计的影响具有现实意义,可以实现传统设计方式与数字媒体优势的有机融合,进而提升设计效果,促进我国艺术设计的快速、稳定发展。 作者:周幸子 单位:哈尔滨剑桥学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术对中国艺术设计的影响 摘要:现代社会数字化越来越普及,数字化的艺术设计是时展的必然趋势。传统艺术设计向数字艺术设计的转变有必要性,但也有负面影响。数字化艺术设计的发展,为设计增添了新的表现形式,为设计增添了更多的新元素,但也为现代中国艺术设计的发展和教育造成了许多弊端,本课题就是围绕数字媒体艺术的发展对中国艺术设计和教育的影响。 关键词:数字技术;艺术设计;数字媒体;新媒体艺术 随着信息技术的快速发展,人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号,或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码,用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式,主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境,虚拟产品设计等方面,是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间,也带来了新的艺术表现形式。 一、数字媒体艺术的正确认识 新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的,数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计,这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命,它标志着一种新艺术形式的产生。但是,对于数字技术的过度依赖,同时也让我们的设计师们进入了一个误区,让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习,而忽略了对艺术理论的学习和领悟,这个错误的观念导致了软件应用能力很高,但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要,通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品,不仅仅能“再现客观”,更能“虚拟现实”,能为设计者带来更广阔的设计思维,更有效的设计方法,更独到的设计表现,更广阔的交流空间。即使这样,数字技术也不能成为艺术设计中的主导,艺术设计的灵魂还是在于设计,在于创意,而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此,现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代,数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及,数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展,设计已经成为人们生活中不可缺少的部分,设计不仅要适应时代,更要引领潮流,所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台,设计师们应该更好地利用这个平台,在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维,并把传统的与现代设计思维相结合,通过现代数字技术表现出来,以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。 二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响 1、设计思维能力得到了延伸 数字化技术的运用,替代设计师完成了大部分理性工作,给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌,产生了强大的震撼,其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计,设计对象和心理环境发生了很大变化,大量与现代化科技有关的新产品层出不穷,而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素,使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化,冷冰冰的产品拥有了人情味,使人们在科技包围的环境中不再感到陌生,这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外,同时使我们的设计思维得以延伸,设计思路更为大胆,设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。 2、设计内容形式得到了丰富 新的传播形式和传播媒介的出现,使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质,传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击,数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物,它具有时代的先进性,它的表现形式更丰富,信息量更大,更具备科学性、时代性。因此,数字媒体艺术设计,在继承传统设计理论的基础上,还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征,来完善提高这一新型学科。 3、设计手段方式得到了提升 在传统艺术设计过程中,设计师是靠手工来绘制设计方案,。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后,设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的,是多种感觉的一种直接交互的使用过程,这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同,设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效,这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计,充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易,设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性,使设计能在模拟真实使用的情景下完成,从而提高了设计的功效,在很大程度上消除了传统设计手段的局限,使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性,使产品更人性化。 三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革 随着数字艺术设计的发展,艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式,学生们在学校学习的仅仅是理论知识,要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的,导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合,而教育也同样如此,学生学习的不仅仅是那些基础知识,还要学习数字技术,在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展,教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系,是教育更具有时代意义。 作者:张大壮 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术实验教学体系与方法创新 前言:随着现阶段我国的科学技术的不断发展,数字媒体与计算机的产业相互结合的方式已经十分的常见,逐渐的大众媒体已经从传统的方式向以网络、报纸、电视、广播为主导做转变。这就要求数字媒体设计师要保持一定的开放的态度,对自身的专业素质和设计能力、媒体素养进行不断地完善,才能更好地迎接飞速的新媒体为现阶段的数字媒体设计师带来的机遇与挑战。将实现人才的培养的目标作为现阶段实验教学法的关键。 一、现阶段数字媒体艺术专业对实践技能的需求 数字媒体艺术作为主要的学科,其内容大致可以分为几个方面。 1、基础领域 数字媒体艺术的基础领域主要可以分为:数字影像与动画设计;电视广告;动态的媒介;还有网络动画等。其中还包括分镜头与蒙太奇、原动画的设计、影视动画的视听语言、卡通角色的设计、表演与剪辑、二维场景的绘制等知识,这就要求在教学过程中对学生进行艺术素养训练的加强,培养学生的动手绘图能力,对手绘的技巧和数码电子绘画的方式相结合,使产出的作品更加具有原创性、娱乐性、商业性以及观赏性[1]。 2、设计领域 在产品交互的设计领域中,要尽量的根据目标导向的角度对产品设计的问题进行解决,这就包括网络媒体、多媒体的产品、电子出版物、交互领域的设计、UI界面的设计等方面,对产品与产品的使用者之间建立一种有机的联系,通过这种联系达到使用者的目标[2]。 3、延伸设计 对于传统媒介来说很多的技术都不如新媒体具有吸引力,但是却具有独特的优势,是新媒体所不具备的,比如:专业的新闻队伍、广泛的信息渠道、经过时间形成的长期的品牌、在媒体传播方面丰富的经验等,都是新媒体短时间内不具备的优势。比如传统媒介中的纸媒,随着网络的普及,人们的阅读习惯不断地被改变,这就导致了人们对纸媒的依赖度逐渐的降低。报纸在新媒体盛行的今天面对着转型的巨大压力。传统的媒介在延伸设计上要注意的是要在传统的纸媒的基础上加入一些新媒体的形式,比如以二维码为载体的新型模式的纸媒,将线上线下有机的结合起来,对广告、动画、插图等媒介设计达到最佳的效果[3]。 二、实验教学体系的知识结构体系 数字媒体艺术的出现有着十分重大的意义,具有十分深刻的思想性,能够激发起人们心中的情感,培养具有原创精神,能够掌握扎实的专业理论知识的复合型人才,是现阶段对实验教学体系培养数字媒体艺术课程的主要目标。利用独特的多媒体、跨媒体的形式对多种艺术风格做表现。采用的技术手段也为数字艺术家们提供了一个更加广阔的平台。为了能使人才更好的适应社会的需要,在课程调研的基础上,对教学计划进行安排,注重培养学生的实践动手能力,通过合理科学的课时分配,对学生进行系统的、完善的专业知识培训。 1、多维开发一个优秀 根据现阶段对人才的需求进行专业的实践技能的训练,学校要坚持学生的学习导向是以数字媒体艺术为主,以影视动画的创作为优秀,对其他的媒体行业进行相应的扩展和延伸。 2、课程的整合优化 在整个数字媒体艺术的课程体系中,为了避免重点的课程在多个老师的课堂进行教学的重复,需要各个学科的老师根据教学的内容进行相应的讨论和调整。学生需要学习的基础的知识和基础的技术都需要根据相应的课程进行培养。通过课程的实施判断自己是不是真的喜欢这个专业,适合学习这个专业吗?可以通过课程的实践、对课程的设计、在作品中的创作和专业的时间、相关公司的项目实训或者是毕业设计等时间的内容融入到课堂中。例如:老师可以设计一个动画作业,要求学生利用动画方面的知识点,设计一个儿童剧的宣传广告。可以通过一个作业,考查学生对多个知识点的使用[4]。 三、实践与实验教学体现 要做到时间与实验教学相结合,在学习的过程中随时安排实践的项目进行学生的社会实践能力的培养,重视对知识点的实践课程的安排,坚持走理论与实践相结合的道路,至少要保证每一部分的理论课程都有一次相应的实践教学。实践教学就是老师通过对学生现阶段所学的知识找出相应的实例进行分析,学生可以以小组的模式进行模拟,通过实践课堂提高学生对问题的分析能力和解决问题的能力,通过对实例的分析体会进行合作,对图形图像进行设计,增强团队之间的合作能力。老师也可以组织学生参与一些社会实践的项目,比如:设计一款手机的游戏,或者为学校制作一条招生宣传片、在某些动画剧组进行实践,通过学校与相关企业的合作,为学生提供机会,让学生从课堂走向社会,形成实践与实验教学相结合,通过对真实的实践项目的了解进行锻炼。实践教学可以分为三个部分:首先利用学校的有限的资源对专业的课程进行实践训练,比如:制作一部微电影。然后将学生分成不同的小组到实际的项目中进行学习,比如:与学校有合作的工作室,实践拍摄广告等。最后,在学生学习完毕之后学校可以组织一些相关的比赛,比如:动画设计大赛等。 四、结语 总之,数字媒体艺术课程中使用实验教学体系是现阶段教学模式的必然趋势,根据学校的优先条件,学生的基础水平,对教学方式进行制定,对整体的教学方法进行改革,为社会提供更多的人才。 作者:向阳 单位:大连工业大学艺术与信息工程学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术下的旅游文化传播 随着经济的快速发展,旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力,要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体”为指导,重视和加强旅游文化发展,顺应时代潮流,寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末,属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式,具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力,正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识,探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。 一、数字媒体艺术 数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒,集成人类理性思维和艺术性思维,在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式,称为计算机生成艺术或计算机图形艺术,简称为CG(ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts)艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展,与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟,20世纪80年代中期以来,多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域,促进了艺术发展,更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣,以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视,具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点,已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式,归属于视觉艺术和视听艺术,具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式,具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。 二、旅游文化传播 旅游是指旅游者离开定居地,为体验不同文化和经历,本着对另一个地方的向往,选择去这个地方旅游,以实现认识这个地方的目的。旅游过程中,除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外,对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求,有利于推动文化和旅游的融合,满足人们精神文化需求,这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生,但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义:是基于区域规划和建设思路,以山水景等自然景观和文化传统为框架,以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容,以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段,为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化,那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程,传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播,人文景观文化传播,包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体,也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者,向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化,也是旅游文化的接受者,可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展,基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体,旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面,可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容,提高旅游地的吸引力,且以旅游者角度出发,提供符合旅游者的需求和接受方式的信息,提供个性化的旅游文化信息服务,充分发挥媒体的传播作用,实现有效的旅游文化传播。 三、数字媒体艺术对旅游文化传播的影响 旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动,数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响,渗透至旅游文化传播的各个角落,在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响: (一)传授关系 依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体,信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系,旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想,数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息,从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程,通过双向沟通、合作、互动和反馈过程,旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点,数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性,打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中,从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成,利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑,经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上,均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。 (二)传播形式 无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后,具有多感官体验的综合表现,有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计,数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知,加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用,不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果,而且会以全面化和立体化,具感染力和影响力的效果,吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动,开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中,艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式,集自然、社会和环境等各种因素综合考量,依赖于计算机图像处理技术,实现平面、三维、静态和动态的数字制作,追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式,开阔想象力和创意思维,带来更具表现力和传播力的作品,维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力,对传播内容产生浓厚的兴趣,加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。 (三)在传播媒体上,实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融 基于计算机虚拟完成平台和资源的整合,打破传统媒体各自为政的格局。在结构上,通过调研各媒体的优劣,优化组合,借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台,即数字传播媒体。在功能上,数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径,构建了高效、高容、多元的传播方式,彻底打破时空限制,方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体,旧媒体也不会退出历史舞台,反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面,考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应,另一个方面,在数字媒体的帮助下,传统媒体也实施了相应改革,在内容制作和传播方面全面实现数字化。 (四)传播效果 随着信息的发展,有价值的不是信息,而是注意力,数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解,充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵,以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆,帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息,同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中,艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式,综合考量自然、社会和环境等各种因素,依赖于计算机图像处理技术,实现平面、三维、静态和动态的数字制作,追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式,开阔想象力和创意思维,带来更具表现力和传播力的作品,聚焦旅游者的注意力,对传播内容产生浓厚的兴趣,加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。 (五)传播意义 旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异,领略不同区域人文差异,寻求文化认同,探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通,加大对话时空密度,丰富沟通内容,更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性,尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播,基于视觉形象的社会化和商业化行为,旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关,数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时,也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式,改变了破坏环境,破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用,保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡,旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化,不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材,还可以作为重要的文化遗产保存下来,子孙后代可以通过数字化方式一睹历史,实现旅游历史文化遗产的保护与延续。 四、结语 基于数字科技和现代传媒,集人类理性思维和艺术性思维于一体,在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术,在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上,由单一被动接受到主动互动接受,打破旅游文化传播的时空性;在传播形式上,实现多重传播形式并存,提高了旅游文化的参与性;在传播媒体上,实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融;在传播效果上,实现了,增强旅游文化的感知吸引力;在传播意义上,实现了跨文化交流,促进旅游文化消费和可持续发展。 作者:姜珊娜 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术下旅游文化传播 1数字媒体艺术的特征 随着计算机技术的发展,多媒体技术开始逐渐利用计算机技术,这样就形成了数字媒体技术,逐渐影响了艺术的发展,而且数字媒体艺术生命力抢进,表现出了广阔的发展前景,影响了整个社会公共媒介的发展,成为了重要的传播媒介。数字媒体艺术属于视听领域内的艺术形式,有如下几点特征: 1.1独特的创作工具 数字媒体艺术是媒体技术与艺术的有机结合,是一种特殊的艺术形态,其创作过程伴随着技术性的操作,同时也有艺术审美的要求。数字媒体艺术的创作和展示都依赖于计算机,同时与互联网也密不可分,并且随着计算机和网络技术的发展,数字媒体艺术的创作水平也在逐步提高。 1.2强大的交互功能 数字媒体艺术的作品需要观赏者的参与才能完成浏览,可以说,数字媒体艺术作品是在观赏者的控制中实现自身价值的。例如,在网络游戏中,只有通过玩家的点击参与或互动才能构成一个虚拟的世界,才能体现其交互功能。 1.3多样化的呈现方式 计算机的出现打破了传统的材料和技术分类,产生了数字媒体这一新的呈现方式。在计算机的处理下,声音、图像、文字等通过数字语言的融合,形成了多样化的呈现方式。并且在艺术家的想象中,媒体呈现出了与人们的生活息息相关的现象,使得作品更加生活化、艺术化。 1.4广泛的题材 传统艺术以客观世界为基础,所依赖的是现实存在的物质,如绘画、摄影等。然而,数字媒体艺术的发展方向是面向未知世界的,借助高超的技术手段,数字媒体技术的题材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。 1.5人人皆可参与传播 传统的传播方式使得很多单向传播的作品被埋没,而在数字媒体艺术下,人人皆可参与传播,可以自由选择传播途径,自由修改、删除作品,为人们提供了更加广阔的参与平台,实现了艺术创作和传播的平民化。例如,互联网上的论坛、微博等,都是人们在数字媒体艺术的支持下所创作出来的大众文化,适应了人们的生活方式,体现了民主化的特征。 2数字媒体艺术对旅游文化传播的影响 2.1传播和受众关系的转变 在文学作品中,作家所写的知识单纯的文本,只有读者参与到解读中,作品才能真正实现永久的价值。正如旅游文化的传播一样,受众对旅游消息的要求为内容真实、生动等,在数字媒体艺术的支持下,受众能够积极参与到传播中。传统的旅游文化的信息主要依靠电视和平面媒介,受众只能被动接受,属于灌输式的传播方式,忽视了受众在信息传统的主动性。数字媒体艺术下的旅游文化传播使得传播效果更加,受众能够根据自身的需要选择旅游文化信息。因此,在数字媒体艺术下,必须考虑旅游者的需求,以多元化的表现方式吸引受众参与到旅游文化的传播中,提升旅游文化的影响力。例如,有的旅游信息网都有游客交流区,游客能够在社区内交流旅游体验、发表意见和建议等;又如有的省市旅游局开通了微博,信息,加强与游客的交流,从而提高了旅游文化的影响力。 2.2传播形式逐渐增多 数字媒体艺术为受众带来了丰富的视觉和听觉体验,从而提高了传播效果。数字媒体艺术合理地利用了数字技术,提高了旅游文化的视觉和听觉的表现力,满足了人们的审美需求。在旅游文化的传统过程中,传播者如果能很好地利用文字、图片、视频等形式,会给人们带来全方位的体验,其传播效果会更加。例如,有一段介绍丽江泸沽湖居民“走婚”的微博,不仅有文字描述,而且有图片,吸引了“粉丝”的关注和转发和评论,实现了有效的互动传播。 2.3新旧媒体的整合 一方面,多媒体逐渐整合。传统的文化信息传播主要依靠报纸、书籍、广播、电视等,受时间和空间的限制,传播的信息量有限,而且有一定的延迟性,已经不能满足信息时代的要求。数字技术的发展使多元化的媒体共同传播旅游文化,例如,旅游网站整合了传统媒体的信息,为受众提供了丰富的旅游文化信息。另外,受众也可以自由选择旅游文化信息,但每一种传播媒体都有一定的缺陷,因此,必须将多种传播媒体整合起来,这就是数字媒体。数字媒体整合了多种媒体,打破了时间和空间的限制,同时也给了受众者充分的自主性。另一方面,新旧媒体的共同发展。新媒体的产生并不意味着旧媒体的消失,新旧媒体还会并存。随着数字媒体的兴趣,旅游文化逐渐从电视、报纸等转向网络传播。网络中存在着巨大的受众群体,为旅游文化的传播提供了广阔的空间,开创了旅游文化传播的新纪元。但由于受众者的多元化,传统媒体仍有很大的存在价值,新旧媒体在交融中发展,逐渐朝着综合性的方向发展。 2.4传播效果的强化 在数字媒体艺术下,旅游文化的传播形式和方式对受众的心理产生了巨大的影响。一方面,生动有趣的形式使旅游文化信息受到了关注。旅游文化的传播内容必须是受众喜欢的,旅游信息也要生动有趣。数字媒体艺术凭借计算机技术,综合文字、图像等媒体,给旅游者提供营造了生动的环境,让旅游者更好地理解了旅游文化信息,刺进了旅游者的旅游欲望。另外,数字媒体依托网络资源,超越了时间和空间的限制,为旅游者提供了海量的旅游信息,旅游者能够自主选择。另一方面,多元化的设计使旅游者能够更加深刻地理解旅游信息。由于受众者的文化、年龄、学历等存在巨大的差异,他们对旅游文化信息也存在不同的理解。数字媒体艺术依靠数字化的设计为旅游者提供了丰富的旅游文化信息,激发了旅游者的参与热情。例如,一些人文景区利用多媒体技术将原本枯燥的、静态的旅游景点变得生动起来,使守着不仅能够观赏自然美而且还能感受内涵美,提高审美境界,有助于受众者更好地理解和传播旅游信息。 3数字媒体艺术下的旅游文化表现形式 3.1数字影视 随着数字技术的发展,影视制作的水平不断提高,通过数字影视能够将旅游地的自然景观、人文景观,生动地展示给受众者,从而激发人们的旅游兴趣,促进了旅游地旅游业的发展。旅游文化资源不仅包括自然旅游资源,还包括人文旅游资源,如果想包揽旅游文化,需要花费很多的时间和金钱,而通过影视作品则能够浏览世界各地的旅游文化。数字影视从前期的制作到后期的声像处理,到最后的压缩保存以及画面的展示,都实现了数字化或部分数字化,使旅游资源生动形象地展示在了旅游者面前。 3.2数字网络 在数字网络中,通过对旅游文化的多彩设计,使旅游者提高了注意力,实现了旅游文化的有效传播。在文字方面,传统媒体一般文字规范,而在网络中,网络语言有较强的口语性、随意性,有的游客在网上分享了旅游体验,其他人很容易产生共鸣,体现了大众化的特点。另外,图片也能够刺激游客的旅游欲望,随着数字技术的发展,旅游摄影成为旅游活动的重要组成部分,人们能够通过图片分享旅游体验,使“凝固记忆”传授给旅游受众,成为旅游文化的重要传播媒介。此外,在旅游网站上,设计者设计了个性化的导览,能够通过点击实现快速浏览旅游景点。在传播形式上还有数字游戏、数字博物馆等,都利用了现代数字技术使旅游文化的展示和传播更加便利。 4总结 随着信息技术的发展,数字媒体艺术在旅游文化中的传播展示了更大的价值,在传播形式上、传播媒体和传播效果上都展示了巨大的优势。数字媒体艺术不仅提高了旅游文化信息的质量,满足了受众的需求,而且运用现代数字也能促进旅游文化资源的可持续发展。 作者:胡博 单位:广东技术师范学院天河学院 数字媒体艺术论文:数字技术下新媒体艺术设计论文 一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略 (一)要重视新媒体艺术设计本身的审美价值 在数字媒体技术不断发展的背景下,在现代观念的影响下,新媒体艺术设计虽然得到了空前发展,但设计者更关注这种艺术设计的商业价值,设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值,忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性,但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考,没有进行艺术性创新,这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈,设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品,不仅要考虑利用新媒体手段,更要重视艺术设计规律的应用,要重视艺术设计的审美功用,只有这样,才能真正促进新媒体艺术设计的发展。 (二)要充分认识到新媒体艺术设计的重要性 在现阶段,很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法,对新媒体艺术设计的重要性还认识不足,他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准,是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要,对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实,任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可,符合时展的需要,能够带给人们身体体验和审美感悟,能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品,都应该得到艺术设计者的重视,况且,新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传,是一种很时尚的艺术产品,艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路,能够不断拓宽艺术设计的新领域,更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者,要重视这种艺术设计形式,能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题,站在艺术的高度不断完善新媒体艺术,这样,才能促进新媒体艺术的不断发展。 (三)加强对新媒体艺术设计专业人才的培养 新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式,这种艺术设计形式目前还处于发展的初期,还存在很多问题,需要专业人士的解决。而现在,我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才,很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解,他们没有接受过系统的培训学习,只是对新媒体艺术有个笼统的了解,就一味地利用新技术进行艺术设计,这种艺术设计作品的审美价值不高,缺乏深厚的思想内涵,导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今,我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养,能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习,使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件,同时,也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训,使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧,能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力,使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术,进行艺术作品的设计与创新,不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样,通过有效培养新媒体艺术设计专业人才,才能促进新媒体艺术设计产业的发展。 二、结语 总之,在数字媒体视野下,新媒体艺术设计得到了有效的发展,但在发展的过程中,新媒体艺术设计还存在一定的问题,比如,缺乏足够的审美内涵,缺乏很多的设计人才,很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等,我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题,能够不断加深对新媒体技术的认识,能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品,这样,才能满足人们的审美需要,才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展,使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。 作者:洪世勇
广告毕业设计论文:广告学毕业设计流程反思 摘要:本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展,对其实施流程进行总结、梳理,指出目前存在的局限,并根据广告专业学生的问卷及座谈,提出进一步优化的思路与建议。 关键词:广告学;毕业设计;优化 广告学作为一门应用性文科专业,与社会经济发展的联系极为密切,有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现,表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设,更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示,毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前,国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式,这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩,根据此次答辩的整体情况,本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考,并作进一步优化。 一、毕业设计流程的实施 (一)前期学习、调研 本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验,并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后,进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架,然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查,了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性,此次调查发放问卷294份,回收287份,有效率97%,极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求,为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础,保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。 (二)构建毕业设计评价体系 评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭,它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效,可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同,可见,毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样,可以“一刀切”,各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的,因毕业设计需与当地的广告市场结合,所以各地广告市场发展的不同水平,就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限,结合学生实操的可行性,逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求,可自行联系广告公司、企事业单位,也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题;其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展,因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置,包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”,二者占比相同均为30%;研究报告是表达创作者未尽之意的空间,以毕业创作为主线,谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得,是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控,分为小组日志和个人日志,据此可以判断毕业设计进程的科学合理性,了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节,要求对策划案思路作准确、清晰描述,并呈现作品,回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨,充满实战色彩。 二、现有毕业设计流程的局限 现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价,方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天,评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人,与他们进行座谈,了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩,从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看,收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历,低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向,可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而,本次毕业设计系首次实施,在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。 (一)毕业设计创作时间短 此次毕业设计依据传统毕业论文的流程,在大四第一学期期中进行开题答辩,预留一个半学期的时间进行作品创作,然而,毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文,加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习,实际留给毕业设计的时间非常紧张,无形中增加了毕业设计的创作难度。 (二)毕业设计的整体工作量偏大 按照毕业设计评分标准,毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分,合计平均字数在16000字左右,加之各类广告作品至少在三幅以上,整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量,这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。 (三)作品选题不够多元 此次毕业设计要求必须为真实选题,必须来自广告业界的实际需求,然而囿于学校所处地域经济发展水平,作品选题从产品类型、层次到地域,都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品,本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业,本地广告公司的真实项目几乎没有,作品还是以商业推广为主,选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。 (四)作品形式的“示人欲”不够 此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态,如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等,包括最新的场景应用毕业生都有尝试,作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是,作品中视频作品、音频作品占比较低,平面作品数量虽多,但作品的“示人欲”显露不充分,即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错,但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义,平时的课堂教学更多强调创意,对此涉及不多,业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台,只有带着强烈的“示人欲”,才有可能把作品更好地呈现出来。 (五)答辩环节有待与业界融合 广告学实施毕业设计的目的之一,是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点,把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一,是把业界的专业人士请到课堂来,请到答辩现场来,让他们直接参与作品答辩,使学生真正理解业界的实际需求,使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试,来自本地的作品选题不多,加之对作品水平无法预估,因此未能请业界专业人士参与此次答辩。 三、关于毕业设计的优化建议 针对此次毕业生关于作品创作的反馈,及上述存在的问题,结合我院学生的实际状况,拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。 (一)调整毕业设计的时间进程 根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程,需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先,需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后,这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次,需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元,且很多作品的展示环节需较长时间,根据此次答辩的经验,一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节,答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成,第一天充分展示作品,第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。 (二)适当压缩毕业设计的总体工作量 根据此次毕业设计的评分标准,毕业设计作品由五部分构成:策划案(30%)、作品(30%)、研究报告(20%)、工作日志(10%)、答辩(10%),上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下,再加之作品创意与技术表现,总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长,保证毕业设计答辩的专业性,合理设置毕业设计工作量,可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一,只需提交小组工作日志,让评审教师了解小组成员的分工和任务进度,为作品的原创性提供评审依据即可。 (三)多元开发选题,拓深毕业设计的实践性 今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累,逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品,另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作,需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制,让它们深度参与毕业设计答辩,并有可能进入课堂教学。一方面,这些公司与机构可为毕业设计提供选题,加强毕业设计的现实性、操作性;另一方面,选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师,使学生的毕业创作与实践结合更密切,并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。 (四)毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充 广告学毕业设计的一大特色在于,它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果,实现其毕业设计的目的,因此,广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”,引导他们在作品中更多更好地表现“创意”,提升作品表现力,拟在今后的毕业设计答辩前,先进行毕业作品展,然后答辩。此种先展后答辩的安排,可让学生作品充分展示在各专业师生面前,使学生充分体会作品呈现效果的重要性,亦使他们更重视毕业设计的创作。同时,毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验,校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标,既展示了毕业创作成果,也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。 作者:祁媛 单位:西北民族大学 广告毕业设计论文:广告学毕业设计流程反思及优化 摘要:本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展,对其实施流程进行总结、梳理,指出目前存在的局限,并根据广告专业学生的问卷及座谈,提出进一步优化的思路与建议。 关键词:广告学;毕业设计;优化 广告学作为一门应用性文科专业,与社会经济发展的联系极为密切,有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现,表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设,更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示,毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前,国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式,这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩,根据此次答辩的整体情况,本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考,并作进一步优化。 一、毕业设计流程的实施 (一)前期学习、调研 本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验,并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后,进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架,然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查,了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性,此次调查发放问卷294份,回收287份,有效率97%,极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求,为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础,保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。 (二)构建毕业设计评价体系 评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭,它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效,可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同,可见,毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样,可以“一刀切”,各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的,因毕业设计需与当地的广告市场结合,所以各地广告市场发展的不同水平,就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限,结合学生实操的可行性,逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求,可自行联系广告公司、企事业单位,也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题;其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展,因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置,包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”,二者占比相同均为30%;研究报告是表达创作者未尽之意的空间,以毕业创作为主线,谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得,是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控,分为小组日志和个人日志,据此可以判断毕业设计进程的科学合理性,了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节,要求对策划案思路作准确、清晰描述,并呈现作品,回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨,充满实战色彩。 二、现有毕业设计流程的局限 现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价,方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天,评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人,与他们进行座谈,了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩,从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看,收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历,低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向,可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而,本次毕业设计系首次实施,在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。 (一)毕业设计创作时间短 此次毕业设计依据传统毕业论文的流程,在大四第一学期期中进行开题答辩,预留一个半学期的时间进行作品创作,然而,毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文,加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习,实际留给毕业设计的时间非常紧张,无形中增加了毕业设计的创作难度。 (二)毕业设计的整体工作量偏大 按照毕业设计评分标准,毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分,合计平均字数在16000字左右,加之各类广告作品至少在三幅以上,整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量,这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。 (三)作品选题不够多元 此次毕业设计要求必须为真实选题,必须来自广告业界的实际需求,然而囿于学校所处地域经济发展水平,作品选题从产品类型、层次到地域,都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品,本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业,本地广告公司的真实项目几乎没有,作品还是以商业推广为主,选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。 (四)作品形式的“示人欲”不够 此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态,如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等,包括最新的场景应用毕业生都有尝试,作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是,作品中视频作品、音频作品占比较低,平面作品数量虽多,但作品的“示人欲”显露不充分,即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错,但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义,平时的课堂教学更多强调创意,对此涉及不多,业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台,只有带着强烈的“示人欲”,才有可能把作品更好地呈现出来。 (五)答辩环节有待与业界融合 广告学实施毕业设计的目的之一,是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点,把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一,是把业界的专业人士请到课堂来,请到答辩现场来,让他们直接参与作品答辩,使学生真正理解业界的实际需求,使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试,来自本地的作品选题不多,加之对作品水平无法预估,因此未能请业界专业人士参与此次答辩。 三、关于毕业设计的优化建议 针对此次毕业生关于作品创作的反馈,及上述存在的问题,结合我院学生的实际状况,拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。 (一)调整毕业设计的时间进程 根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程,需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先,需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后,这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次,需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元,且很多作品的展示环节需较长时间,根据此次答辩的经验,一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节,答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成,第一天充分展示作品,第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。 (二)适当压缩毕业设计的总体工作量 根据此次毕业设计的评分标准,毕业设计作品由五部分构成:策划案(30%)、作品(30%)、研究报告(20%)、工作日志(10%)、答辩(10%),上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下,再加之作品创意与技术表现,总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长,保证毕业设计答辩的专业性,合理设置毕业设计工作量,可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一,只需提交小组工作日志,让评审教师了解小组成员的分工和任务进度,为作品的原创性提供评审依据即可。 (三)多元开发选题,拓深毕业设计的实践性 今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累,逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品,另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作,需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制,让它们深度参与毕业设计答辩,并有可能进入课堂教学。一方面,这些公司与机构可为毕业设计提供选题,加强毕业设计的现实性、操作性;另一方面,选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师,使学生的毕业创作与实践结合更密切,并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。 (四)毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充 广告学毕业设计的一大特色在于,它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果,实现其毕业设计的目的,因此,广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”,引导他们在作品中更多更好地表现“创意”,提升作品表现力,拟在今后的毕业设计答辩前,先进行毕业作品展,然后答辩。此种先展后答辩的安排,可让学生作品充分展示在各专业师生面前,使学生充分体会作品呈现效果的重要性,亦使他们更重视毕业设计的创作。同时,毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验,校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标,既展示了毕业创作成果,也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。 作者:祁媛 单位:西北民族大学 广告毕业设计论文:就业需求广告学毕业设计刍议 探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。 广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 作者:卢金婷 单位:郑州航空工业管理学院 广告毕业设计论文:关于改进高职广告策划专业毕业设计工作的思路及探究 摘要:毕业设计是对学生三年学习成绩的检验,也是提高学生职业能力的重要途径,因此广告策划专业要在今年毕业设计工作的基础上总结经验教训砥砺前行,我觉得要做好毕业设计选题的多元化开发,探索“1+1双导师制”与跨专业合作的途径与方法,在毕业设计展示效果上进一步强化内容与形式的结合。 关键词:毕业设计 广告策划 改进 思路 在《关于加强高等职业院校学生毕业设计工作的指导意见(试行) 的通知》(湘教通〔2015〕218号)一文中,强调毕业设计是高职实践性教学的重要环节,是对学生三年专业学习成绩的检验,更是提高学生职业能力的重要途径。湖南工艺美术职业学院多年来一直重视毕业设计工作,并把每年的5月23-26日确定为毕业设计开放展示周,接受来自家长、行业专家、同行的评鉴,这既是对毕业设计质量的自信,也是期望通过此举倒逼各系、专业对毕业设计工作与毕业设计质量的重视。2016届广告策划专业毕业设计较于往年有进步,但也有亟待改进完善之处,希望通过总结经验教训,明年毕业设计有个更完美的呈现。 一、毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化 广告策划专业毕业设计选题内容需要更加多元化,根据专业特点与学生专长,探索毕业设计内容的选题的多元化,但要围绕策划与设计两大能力进行选题内容设计。 多年来,广告策划专业毕业设计原题来源有固定的传统,即中国大学生广告艺术节学院奖(简称学院奖)。虽然,在选题方面有部分来自企业的真实项目,但从这些年的毕业设计实践来看,学生更愿意选择学院奖的商业策划类命题作为毕业设计的选题。究其原因,其一是在其他专业课程学习中“以赛促学”已经成为了习惯,延续到毕业设计阶段学生也更希望在竞赛的状态下完成最后学业成果。其二,指导教师也希望通过该选题鼓励学生参赛获得名次作为教学成果。不可否认,学院奖作为国内针对大学生广告专业的专业赛事多年来对广告类专业教学实践提供了很好的平台,学生在比赛中获得了专业知识迁移到岗位技能的能力,历届毕业生在该选题上也有诸多优秀的毕业设计。但是,往年由于学院奖选题过多,导致学生在选题上过于集中到某个品牌上,以至于毕业设计展示周广告策划专业展示内容与效果有些单一,对学生全面了解各行业特点也少了些举一反三的比较意义。 2016年的毕业设计工作在选题上就有改进,在保有传统学院奖选题的基础了,引入了服务地方、行业发展的选题,即通道侗族自治县民族特色产品品牌推广的选题。同时,在选题规格上也严格控制了学院奖选题的数量,引导学生选择通道侗族元素的选题。通过以上措施,今年毕业设计呈现出了多元化的成果,开放展示周期间获得较好的评价与认可。因此,这一现象也说明以后毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化。 二、完善“1+1双导师制”在毕业设计工作中有效衔接 “1+1双导师制”,即专业指导教师+设计指导教师的组合形式,一定形式上弥补了广告与策划专业学生设计与表现普遍欠缺的问题。莫丹华与黄曦两位设计老师,对今年毕业设计策划书编排、广告创意以及展示效果等环节参与了指导,效果是比较明显的,双导师制可以在以后毕业设计工作中进一步实施与探索更有效的结合方式。 三、探索跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果 由于崔伟鹏、胡旋两位老师加入毕业设计指导教师队伍,为今年广告策划专业毕业设计带入了新气息、新面貌。两位老师从教学组织、毕业设计选题、过程监控到成果展示,融入了新方法、新理念,为本专业毕业设计选题内容到展示形式都提出了许多有益的探索与建议。因此,今后可以以跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果作为议题进行研究,探索国广与广策专业学生跨专业毕业设计合作的可行性与操作方法,进一步优化两个专业在设计与策划方面的强势联合,围绕广告设计与广告策划两个方面做文章,凸显广告设计与制作这一大专业的品牌特点。 四、毕业设计作品展示要兼顾内容与形式 今年的毕业设计在展示形式上较于往年有所突破,专业的策划主题突出,设计、实物相得益彰,较好地展示了本专业毕业生的专业素养与岗位优秀技能。但是,由于在毕业设计工作开始的阶段过于强调毕业设计的展示性,因此在毕业设计实践中重视设计,反而轻视了广告策划专业的属性特点,在策划与创意上普遍亮点不足。今后毕业设计反映专业属性应该更需加强,不能偏离这个主线,让广告与策划专业的毕业设计从内容与展示效果上都具有本专业特点。 广告毕业设计论文:基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究 摘 要 传统的毕业设计在内容上,一般是教师出题,学生选题。题目侧重理论,缺少实践支撑。而“为就业搭桥”的实战型毕业设计将调整毕业设计的时间,优化毕业设计的内容和评分标准,切实以实战为中心,将传统的毕业设计改革为更具操作性、实践性的真实项目演练,最终使得毕业设计为学生就业服务,提升广告学专业学生的就业能力,最终通过毕业设计为学生的就业搭建一座桥梁。 关键词 就业桥梁 实战型 毕业设计 广告学专业 1 广告学专业毕业设计改革研究的现实需要 首先,当前就业环境不佳以及学生就业能力的低下是广告学专业毕业设计改革的重要原因。据调查,我校广告学专业2011届、2012届毕业生实际就业率仅为43.8%。因此,通过毕业设计打通从学校教育向实际就业转变的关键环节,是广告学专业毕业设计改革研究的初衷,也是调研我校2011届、2012届广告学专业就业情况之后得出的结论。 其次,高校实践教学的目标就是为了提升学生的实践能力,提高学生对于所学知识的应用能力,因此,作为高校教学计划的重要组成部分,毕业设计不仅是对学生大学阶段学习成果的检阅,更是学生对大学阶段所学专业知识理论与实践相结合的综合应用。因此,如何将毕业设计与真实的实践项目结合,完成一篇高质量的毕业论文是高校毕业设计实践教学与人才培养的重要目标。 再次,作为本科教育最后也是最重要的实践教学环节,传统的毕业设计在时间安排、选题、内容、指导方式、评分标准等各个方面往往囿于理论研究的框架,而非实践的需要。因此,如果能够优化毕业设计的培养方案,必能帮助学生激活所学的专业知识,提升其实践动手能力,实现实践教学的目标和效果。 最后,毕业设计方案的改革必须与广告学专业特性相结合。因此,我们需要从与广告学科密切相关的选题、内容等各方面入手,精心设计一套完善的广告学专业特色的毕业设计方案,将完善广告学人才培养方案,推进高校广告学教育教学改革的进程。 2 实战型广告学专业毕业设计研究的内容 从广告学科自身的特点出发,结合我校广告学专业策划能力和影视制作的课程优势,制定一套完善的可执行可量化的“以就业为导向”的实战型毕业设计改革方案(如图1),即建立起由学校和企业联合指导,小组或个人独立完成真实项目的毕业设计培养模式,切实提升学生的实践能力,提高毕业设计的质量。 在研究中,主要通过问卷调查法,从选题、指导方式、答辩及成绩评定等方面深入了解国内其他高校广告学专业毕业设计模式,总结规律;通过深入访谈法,了解已毕业的2011、2012届毕业生和即将毕业的2013届广告学专业目前的就业状况和影响就业的因素。 广告学专业实战型毕业设计方案研究的主要内容包括以下六大方面:(1)广告学专业毕业论文选题研究:探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。(2)广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。(3)广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。因此,实战型毕业设计将依据教学大纲的要求,在时间上进行科学设计。(4)广告学专业毕业设计指导方式研究:根据前期对毕业设计选题的调查研究,建立与选题相适应的毕业设计指导方案。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。(5)广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。(6)广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 3 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)思路创新。毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 4 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。 通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 广告毕业设计论文:广告学专业毕业设计的现状与问题 摘 要 自1983年厦门大学开办广告学专业以来,我国广告学专业教育成果丰硕,不仅为社会输送了大量的广告人才,也提升了国内广告行业运作的专业性。但是,在广告学的教育体系中,作为“就业桥梁”的毕业设计,一直处于被轻视的地位。鉴于此,本课题以河南省高校为研究对象,从论文选题、论文形式、时间安排、指导方式、答辩方式、成绩评定与监督机制等几个方面对广告学专业毕业设计的情况进行了调查研究。 关键词 广告学专业 毕业设计调查 问题与对策 1 研究综述 如果能够通过毕业设计,在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁,必然能够造福于广告学专业的学生,也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性,不符合实际需要,这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法,以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象,进行问卷调查与电话访谈,研究得出如下的研究结论。 2 研究结果分析 2.1 广告学专业毕业设计的论文选题 据调查,毕业设计在选题上,大多是老师出题,学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向,或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目,这些选题通常理论性较强,缺少实践。因此,学生在接受毕业设计任务时,他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路,也很难通过毕业设计学到知识。 通过对我校广告专业毕业选题分析,笔者发现:首先,不少选题为概括性题目,如“中国广告产业的发展”;其次,题目理论性强,如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”;再者,选题多年重复,不仅缺乏创新,也缺乏应用价值,如“植入式广告”论题;最后,许多老师在提供选题时,范围过大,这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示,86.7%的学生认为,毕业设计题目理论性过强,并缺乏真实性和实践性,不利于培养和提高他们的实践能力,更不利于毕业设计教学目标的实现。 2.2 广告学专业毕业论文形式 当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文,外加一篇专业外文翻译。仔细考量,作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业,仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学,是远远不够的,根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程,决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此,当前广告学专业毕业设计的形式过于简单,不能有效地体现出学生四年的学习情况,特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。 2.3 广告学专业毕业论文时间安排 据调查,70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期,但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期,也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外,大部分学生都在实习或找工作,学生找工作和毕业设计的时间重叠,使他们没有时间和精力完成毕业设计,以致答辩前夕匆忙编造一篇,其质量可想而知。 以我校为例,广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式,毕业设计工作从第7学期开始,第8学期集中进行。在分配方式上,将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑,导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望,未来的毕业设计改革能在时间上进行规划,避开学生找工作的时间;或寻找合适的方式,让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中,从而使他们有充分的时间完成毕业设计。 2.4 广告学专业毕业设计的指导方式 根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示,许多学生常以找工作为由请假离开学校,根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看,老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系,但有80%的学生不积极主动回复教师,也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此,毕业论文开展的效果不能保证,结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违,表面上答应老师修改论文,但实际上却不执行,这样的情况很常见,也是令老师们头疼的问题。 2.5 广告学专业毕业论文的答辩形式 据调查,传统上,学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听,然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说,整个毕业设计从选题到创作再到答辩,都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力,也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲,他们感觉答辩只是走过场而已,因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新,换句话说,他们根本就没有深入研究,但是事到临头,却又没有时间修改。因此,毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。 2.6 广告学专业毕业论文成绩评定方法 据调查,现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面,一是学生的平时表现;二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是,却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料,无法全面评价学生四年学习的表现,也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此,就需要采取措施,不管是改变毕业设计的形式,还是改变毕业设计的内容,都必须保证学生在实践方面能力提高的同时,实现理论知识的提升。 2.7 广告学专业毕业设计监督机制 在调查过程中,我们发现,虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度,也制定了多种毕业设计管理形式,如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是,每种方式都没有详细、明确的标准,更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时,积极性不高,也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式,无法保证毕业设计的质量,也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。 3 总结 毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果,也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵,当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科,广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做,必将导致“理论脱离实践”。我们希望,如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划,必能帮助学生培养和提升实践能力,实现毕业设计的教学目标。 广告毕业设计论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告毕业设计论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告毕业设计论文:广告专业多元集成式毕业设计模式探究 摘 要 广告专业多元集成式毕业设计模式是在“项目制”启发下,针对专业学科特点和人才培养目标创立的实践教学模式。文章分析了这种模式的特点并给出了实施建议,实践证明,这种毕业设计模式突出了毕业设计的实践导向,弥合了学生理论思维和实践技能的间隙。 关键词 广告专业 毕业设计 教学模式 作为本科最后阶段的教学环节,毕业设计担负着完善教学计划和课程体系的重要任务。如何体现广告专业的学科特点,如何改变毕业设计考核和实践能力脱节的现状,对现有毕业设计模式进行改革与创新,是培养创新型个性化广告人才的重要课题。 一、多元集成式毕业设计模式的特点 广告专业应用性强和学科交叉的特性,要求我们打破将广告作为学理型文科的传统视野。随着学科认识的深入,广告专业必须和现实市场紧密结合,毕业设计应重视实践能力培养已得到广泛共识。广告专业多元集成式毕业设计模式即是在厘清了形而上的理论研究与形而下的实际应用的辩证关系后建立的,凸显了广告的学科特色。其具体内容是以项目小组合作的形式共同完成一个完整广告方案的设计和实施,它吸取了工科“项目制”的操作形式,毕业设计的成果则体现为三份关联的文件:即一份广告策划案、一组广告作品和一篇研究论文或报告。 (一)体现社会实践教学的特色。日本著名广告人镜明曾说:“广告是与社会息息相关的东西,把广告学科当作理论研究不能等同于怎样学习广告,广告是一个非常灵活的东西,学习创意、制作广告更多的是一种感性的认识,最重要的是要把握对市场的实际感受。”[2]他帮我们厘清了广告研究和广告教育之间的差异,广告专业培养目标应是让学生具备综合的知识视野和突出的实践动手能力,使学生通过大量的社会实践将零碎的知识内化为自身的专业能力。[3]很显然,传统的论文式毕业设计无法体现广告专业的实践教学特色,是用理论研究代替了广告学习的完整性。要使毕业设计达到将理论知识内化为实际操作能力的目标,就必须将毕业设计的教学环节延伸至真实市场,训练学生面对动态市场灵活运用知识的能力。 (二)突出知识及能力考核的综合性。对学生而言,毕业设计是将理论与技能综合运用于一次大型作业的过程。理想的毕业设计应使学生在四个方面得到培养提升:综合运用广告知识分析问题的能力、广告活动策划设计能力、广告问题的发现及解决能力、应用新手段并同市场有效结合的能力。传统的毕业设计,严格来说只能算是运用所学知识从学理角度对广告问题进行的分析总结,这种方式割裂了能力培养的综合性,也让学生缺少感性认识。多元集成式毕业设计模式将上述能力融合为三个互相关联的部分,即选题能力(发现问题的能力)、策划能力(分析问题的能力)、实施能力(解决问题的能力),并对这些能力的培养和考核演化为一次完整的广告活动的策划实施过程,让学生通过实际操作体验真实的市场,并完成综合能力的培养。 二、多元集成式毕业设计模式的实施 多元集成式毕业设计模式脱胎于工科的“项目制”,其首要任务便是组建项目小组和寻找课题。小组成员由不同专业方向的3-5名同学组成,一般来自广告管理方向、广告策划方向和广告设计方向。小组成员必须对课题价值、创新点及可行性进行充分论证,教师应鼓励学生对新、热问题展开攻关,并参与小组成员讨论,帮助他们理清思路。在选题通过后,小组即开始模拟广告公司的运作流程:如撰写计划书、市场调研、策划广告方案、设计广告作品、执行广告方案、调研广告效果等。项目实施完成后,小组成员根据自己的负责的具体内容和体会单独撰写论文或报告。在具体实施过程中,还要注意以下几点。 (一)合理安排时间。时间安排是否合理是毕业设计能否顺利实施的关键因素,由于多元集成式毕业设计模式涉及校内校外多个环节,因此合理规划教学时间显得尤为重要。可以利用学生专业实习的契机,在实习前就布置毕业设计任务,让学生带着任务走上实习岗位,提前为毕业设计做好知识、能力和课题储备。学生实习返校后,更容易也更能积极主动地投入到毕业设计工作中。 (二)建立选题参考库。要使毕业设计真正达到设定的目标,项目选题必须来自市场,这些真题既可以来自实习单位也可以自己从市场中寻找。值得一提的是,每年的大学生广告赛事为毕业设计提供了大量优质选题,这些选题涵盖面广、发挥空间大,给学生营造了一个真实的市场环境。学生在选择课题时常会出现一些问题:如难度超过自身能力,对课题的开展估计不足等,为此建立一个动态的毕业设计选题参考库非常必要。库中的题目根据实施难度和新颖程度进行标示,对选题重点和难点予以具体分析,明确完成工作的知识和能力要求等。设立选题参考库的目的是让学生掌握选题原则,知悉当前广告发展趋势和行业热点,引导学生对选题进行多角度、深层次思考。 (三)优化导师配备及成绩评定方法。项目小组应实行双导师制,即选择两个不同研究专长的导师作为主、副导师。在教师资源相对不足的情况下,可以积极引入校外资源,如聘请实习基地的企业人员担任导师。从毕业设计成绩评定方面,也应采取相应的配套改革措施,如细化评分项目,使每个环节及每个部分都有相应的考核量表,目的就是在合理性前提下,充分考虑对学生个人特色和综合能力的评价。 三、多元集成式毕业设计模式的效果 学生能否顺利完成毕业设计所规定的任务,其实也是检验我们培养目标是否达成,学生是否真正成为适应市场需求的复合人才。经过几年的实践证明,这种毕业设计模式是行之有效的。学生通过毕业设计的强化训练,不仅掌握了广告综合策划设计实施的能力,而且在理论水平上也得到提升,思考问题时更深入并能贴合市场需求。学生毕业设计的成果如广告策划书、作品等成为学生求职时的能力证明材料,同时,论文的质量也逐步提升,每年获得省优秀学士学位论文数量稳步提升。 作者简介: 冯易(1979-),男,河北肃宁人,武汉纺织大学讲师,主要研究方向:广告设计艺术。 广告毕业设计论文:色彩对比与调和在广告设计中的运用研究 摘要:广告设计,同色彩之间的关联十分密切,强烈的视觉冲击和深刻的广告印象也是由色彩来达到最终目的。如何在广告设计中灵活的运用色彩,运用合适的对比也调和手法是色彩能够更好的在广告设计中大方光彩,是我们此次研究的主题。 关键词:色彩 对比与调和 广告设计 运用 色彩,是人视界中最重要的感受元素,也是对人诱惑力和冲击力最想强烈的元素之一。而广告,作为具有传播和宣传效应的一种媒体形式,对色彩的应用和依赖也是无可厚非。在现代商品的广告设计中,色彩影响着广告的整体风格和诉求效果,也影响着广告的艺术格调。所以,只有合理的搭配和调和色彩元素,才能使广告画面拥有更加丰富的视觉感受及完美的画面效果。 一、 色彩比对在广告设计中的实际应用 色彩对广告设计的感官效果来说至关重要,广告需要色彩来表现它的主题,完美的色彩对比运用更能为广告画面及风格增色不少,这样,更有利于勾起人们对广告的视觉兴趣。 色彩对比在广告设计中运用最广泛的当属同时对比。所谓同时对比,就是在在同一时间和空间所能感受到的色彩对比现象。这种色彩对比最能抓住观众视线,进而增加广告的宣传范围和收视人群。同时对比包括色相对比、明度对比冷暖、纯色等多种对比关系,下面着重对几种对比关系做详细的运用说明。 (一) 色相对比在广告设计中的应用 色相对比,简单说来就是两种色彩之间的色相差异。由于色彩之间的差异各有不同,因此在广告设计的实际应用中也要特别注意:同类色相在广告中呈若对比,即视觉冲击不明显;临近色相对比使整个画面趋近统一,协调而色相丰富多变;对比色相能够使广告画面对比鲜明、视觉感受强烈;而互补色相对比则会另画面达到最强烈的感官刺激。 (二)色彩纯度对比在广告设计中的应用 色彩纯度对比就是色彩间纯度的差异。色彩纯度上的变化对广告设计来说是比较微小的变化,但这微小的变化却能够为观众的视觉带来区别和变化。色彩纯度对比强烈时,画面就会显得轻快明亮而富有活力;而色彩纯度比对弱得时候,画面就显得沉闷、杂乱、无序。所以色彩纯度对比对广告画面的影响是非常大的,必须运用得当。 (三)色彩明度对比在广告设计中的应用 色彩自身明暗程度的差异对比称之为色彩明度对比。在实际运用过程中,色彩明度对比最能体现出作品的气质和格调。柔和、明快、鲜亮、深沉,都是由色彩明度对比表现出来的。明度对比常常伴随着其他对比手法运用,而其他色彩对比没有明度对比的结合,就会显得苍白无力,冲击力散失。如只有色相对比而没有明度对比的话,画面就显得模糊而混乱;只有纯度对比而没有明度对比的话,广告画面就会平淡乏味缺乏整体感。 (四)其他对比在广告设计中的应用 除此之外,应用于广告设计中的色彩对比手法还有很多,如冷暖对比、形状对比、肌理对比等等,同样,他们在广告设计中也有非常大的作用和技巧,为广告搭配出最有艺术性的画面。但广告设计中,不同的色彩对比都是相互依赖的,不可独立,只有进行合理的协调,才能增强色彩的表现能力,进而增添广告作品的整体美感。 二、 色彩调和在广告设计中的实际应用 色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象,叫做色彩调和。色彩调和同色彩对比是相辅相成,相互依存的。没有了色彩调和也便没有了色彩对比反之亦然。色彩的调和能够给予观众视觉上的满足,并能够使广告的完整性加强。 色彩在促成广告画面的过程当中,可以使画面变化丰富,冲击力加强。常用的色彩调和法有色彩介入法、色彩加强法、色彩面积调整法等。 (一) 色彩介入法 所谓色彩介入法,就是利用第三方色彩对现已存在两种色彩做以色彩间的融合,从而缓和两种色彩的对比程度。这种方法可以使画面温馨而不失鲜明、刺激却不残忍。 (二) 色彩加强法 色彩加强法,就是对两种对比效果差、色彩效果基本相同的色彩进行调整,使画面由简单平庸而变得鲜活、有生命力的的一种调和方法,可以使广告画面主题清晰,画面醒目,记忆点多。 (三) 色彩面积调整法 削减某种颜色及文字所占据的画面大小,从而统一画面效果的调和方法,就是色彩面积调整法。这种调和的方法最常应用于互补色画面的广告设计中,使画面风格瞬间改变,秩序感加强。 (四) 其他色彩调和方法 其实在广告创作中能够用到的色彩调和技巧很多很多,例如,当广告设计时遇到对比十分强烈的色彩,可以将对比强烈的色彩反复或间隔排列,将无序化有序,这就是色彩重复法在广告设计中的实际应用。另外,通过改变广告画面中文字与图片排列顺序,改变画面中各构成元素的形态来调整广告作品中的色彩,这就是色彩调和中常运用的形态调整法,同样,需要大家在现实操作过程中视情况进行采用。 三、色彩的调和与对比综合运用 当确定了广告设计的主体与诉求创意之后,便需要运用色彩对比与色彩调和为广告设计最协调而精彩的广告关系。同时,当你确定广告主题之后,应该运用所掌握的色彩知识不断完善广告设计画面,让最终画面更加富有魅力和说服力,达到最佳的广告宣传效果。 色彩的对比能够使原本平淡的画面变得活力四射,视觉冲击效果十足,提高广告作品整体的表现力;色彩调和就是将原本刺激性、混乱的画面回归到平静、优雅、安宁的状态,是广告不再过于张扬和具有进攻性,更适合观众的收看,在实际才做过程中,应该把握好色彩对比和色彩调和的使用力度,只有这样,才能让一件广告作品获得更高的评价。 不难发现,在广告设计过程当中,色彩的调和和对比具有着千丝万缕的联系,双方都可以进行相互的增补,不断的完善画面,以达到最佳的风格状态。色彩的对比能够使画面变得生动活泼,富有张力,而色彩的调和又能使画面变得和谐统一、趋于稳定,所以,我们在实际应用中,应认真和谨慎的使用色彩对比与调和方法。 广告毕业设计论文:广告设计中中国文化符号的应用探析 摘要:随着时代的发展,如今的广告形式是越来越多,其表现手法也是与日俱增,在广告设计中通过对文化符号的应用不仅可以丰富广告内容,同时也能提升广告的质量。本文以从对文化符号的定义及中国文化符号的意义阐述入手,进一步叙述了水墨元素这一具有代表性的中国文化符号在影视广告、平面广告及广告招贴中的应用及其意义。 关键词:广告设计;文化符号;水墨元素 1 中国文化符号 1.1 文化符号的定义。文化符号也可以说是一种标示,具有某种特殊的内涵或特殊的意义。文化符号是经过长时间的洗涤之后沉淀下来的精华,以抽象的形式体现了企业、地域、民族或国家的特殊文化,是对企业、地域、民族或国家的某种意义和理念的承载,其内涵丰富且具有很强的抽象性。 1.2 中国文化符号的意义。中国是一个世界文明古国,有着五千多年的悠久文化和文明史,中国文化流传年代久远且所涉及的地域相当的广泛,中国文化符号包括图腾、象形文字等等。图腾,是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征,是人类历史上最早的一种文化现象;象形文字,来自于图画文字,是一种最原始的造字方法,图画性质减弱,象征性质增强。中国文化符号是经过长时间的洗涤而流传下来的精华,是我国文化和文明的抽象化表现。 2 中国文化符号在广告设计中的应用 在现代的广告设计中,越来越多的中国文化符号被得到广泛的应用。水墨元素作为中国一种独特的文化符号,在影视广告、平面广告和招贴广告中更是将其特殊的意义发挥的淋漓尽致。 2.1 水墨元素在广告设计中意义。水墨艺术是中国千百年文化形态的结晶,充分地融合了我国的个性气质、道德规范和价值观念,有着特定的时代文化迹象,同时,水墨艺术也是一种具有象征性的语言,诉说着国人的心灵感悟及对历史的沉思与对未来的憧憬。水墨元素在广告设计中的应用意义主要有两方面:第一方面,水墨广告是对传统中华文化的彰显,充分展现了我国古代儒家的仁德观以及道家的人与自然和谐的思想;第二方面,水墨广告是我国现代文化和西方哲学的有效结合,西方的水彩画,偏重于水彩物性的不同,水墨广告的设计师通过其独特的审美艺术和高超的技艺将水墨画其内在的语言审美与西方的水彩画特点相融合,形成了一种新的视觉符号、标记或代码,用以表现出广告的主题、意趣和性灵。 2.2 影视广告中水墨元素的应用。在影视广告中对水墨元素的应用主要是为了构建广告的意境,在影视广告中通过用浓、淡、隐、现的墨色及干、枯、急、缓的笔趣来表现墨色的变化,在体现了水墨世界的意蕴美的同时通过对影视特效技术的利用带给人一种视觉冲击的感受,也构建了广告的内在意境。例如,首届中国元素国际创意大赛的获奖作品――李宁飞甲《墨球篇》,则是通过将中国两个传统的元素水墨和太极进行有效地结合,将两者的特点和精髓表现到极致状态,同时在其中融入了产品的特点,诠释了其产品舒适贴脚的优势,在广告的结尾通过将墨色的背景和红色的标志相结合,带给人一种强悍的视觉冲击感,加深了观众对其产品的印象。采用水墨元素的影视广告还有很多,像央视的招商广告之《水墨篇》、李奥贝纳广告公司制作的“天逸透气跑鞋广告”等,都是通过对水墨元素这一特殊的中国文化符号与所要展现的广告内容相结合,在阐述了水墨的特性的同时将所要展现的广告内容自然而然地展示给观众,使观众在不知不觉中就认同了所广告的内容。 李宁飞甲《墨球篇》 2.3 平面广告设计中水墨元素的应用。在平面广告设计中,对水墨元素的采用,主要是利用具有灵活性和人格化的点、线,通过顿挫有序的笔法表现出水墨的空灵,达到以简盛繁的艺术特色效果。平面广告就是要借助有限的元素将众多的信息传递给消费者,而水墨艺术则刚好是以简洁的形式语言来蕴含更多的寓意,所以在平面广告设计中采用水墨元素有其必然性。在现实中,采用水墨元素做平面广告的例子多不胜数,比如说有关房地产广告的,“水木年华”的水墨系列平面广告之“立春篇”,该平面广告以微微淡开的墨滴映现出一幅空灵的湖光山水图,淡墨处理的远山和浓彩点染的桃花近景给人无限高远的遐想:居住于此该是多么的宁静而美丽。通过对水墨元素的精巧运用,制造出空灵脱俗的意境,浓墨与淡墨的巧妙结合并在整个画面中留下大面积的空白处,让人感觉如置其中,使画面简洁中显示出内容的丰富。以此使消费者感觉到该楼盘是一个建设在有高品位且充满诗情画意的环境里的,同时也是大多数消费者所追求的居住环境,达到了房地产广告所想要的效果。 《水木清华――立春篇》 2.4 广告招贴中水墨元素的应用。招贴海报是一种个性张扬的广告形式,其内容相对于其他的广告形式而言要更为广泛,且艺术表现力更丰富、远视效果也更加强烈。水墨艺术特有的艺术效果及美感条件成为了艺术家们欣赏而宠爱的表现符号。蓝犁一直追求一种超现实主义的艺术风格,就像毕加索说的,像写字那样画画,他在2007年为北京奥运创作的《舞环》招贴画,就是结合中国传统水墨艺术表现手法,简约灵动地显示出了高雅的文化品位和艺术特点。健康美丽的舞环阳光女孩,淡墨人体、染色兰花(女孩头上的花冠是兰花“织成”),下款用奥运印章呼应,恰到好处地把传统文化与奥运精神结合起来,形成会意含蓄而又形象的笔墨意象。招贴画属于“瞬间艺术”,使受众在一瞬间被所见到的信息倾心和印象深刻,图形应该比文字更有可视性和视觉冲击力。水墨画构思上“一以当十”的精炼,构图上“计白当黑”的简洁,都给广告招贴艺术很大的启发。 3 结束语 综上所述,我们了解到水墨元素作为独特的中国文化符号,在现代广告中的应用非常的广泛,涉及的广告形式包括影视广告、平面广告和广告招贴等,所广告的产品更是多不胜数了。在广告中,通过对中国文化符号――水墨元素的应用,不仅提升了广告的质量,同时也丰富了广告的内容,使广告所带来的效果得到明显的提高。 广告毕业设计论文:广告设计中空白图式的文化解读 【摘要】本文通过对中国传统文化中空白图式的探索及研究,阐释现代广告设计中的空白图式,分析空白图式对现代广告设计如平面设计、展示设计和网页设计等的影响和作用。并以具体的广告设计作品分析空白图式在广告设计应用中的技巧和方法,启发设计者在平面设计中灵活自如地运用空白图式,构造有无相生的虚实空间,提升广告设计的艺术感染力。 【关键词】空白图式;广告设计;意境;虚实 广告设计千变万化,想要在其中占有重要一席,其图式的独特性、延续性和完整性是非常重要的因素。20世纪瑞士心理学家让・皮亚杰(Jean Piaget,1896―1980)对图式解释为:所谓图式是指一种内化的或简化的心理组织结构。图式的形成最初是先天的、遗传的行为图式,以后由于主客体的相互作用,形成图式的变化过程[1]。空白图式就是中国传统艺术中一套稳定、完整、别具一格的图式系统。 空白图式作为广告设计中的一种表现语言和手法,也是现代广告设计崇尚简约追求的有效表现形式。美国艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆(Rudolf Arne Heim 1904―2007)在《艺术与视知觉》一书中“一切直觉都趋向于最简化的式样”[2]的观点,是对艺术设计简约追求的高度概括,而这位西方艺术理论大师提出的观点与中国传统艺术中的空白图式表现系统有异曲同工之妙。将中国传统空白图式合理地运用于现代广告设计中,就需要体现出亦单纯亦丰富的辩证设计理念,为观者营造更加“中国化”的视觉空间,真正提升广告设计的艺术感染力。 “空白”非白 空白的概念涉及范畴内的所谓空白。空是虚无、虚幻和虚构的象征,白则使人联想到光明、朴素和高洁,空白图式是中国艺术普遍采用的图式之一,是艺术意境的虚空要素所形成的特殊结构和奇妙现象。例如品读中国传统绘画中八大山人的作品,画中的墨迹与空白可以是云中日、雾中花、怪石上的苔藓、枝头上的鸟羽,等等;一条墨线,可以是枯藤、石头的一条棱、水边的一抹痕;而大面积的空白,可以是天、是水、是气,等等,体现了中国艺术特有的“虚实相生”、“惟恍惟惚”、“似有似无”的美学意境。 传统中国艺术正是立足于“意”,所以在造型上不仅仅拘泥于具象的再现,在构图上非常讲究“经营位置”,要求画面中的黑白分布得当。这种“白”不是表面的实空,而是虚中见实,在画面上表现为白、虚、清、浑蒙,所以达到“托形象以传真”的意境,这种空白分布留给观者更多、更深远的品读空间,让观者的联想去补充画面空白的部分,是有与无的统一。如此,使得有限方寸之画面显得无限,更有画外意。“计白当黑”,白与黑相互依存,留白更需画家的艺匠之心,因为这种“空白”是画家开始构思时有意经营与作画过程中无意流露和合而成。表面看去“逸笔草草”,但绝不是等同于信笔涂鸦。清人恽南田在《南田画跋》中对此深有感触:“笔墨简洁处,用意最微。运其神气于所不见之地,尤为惨淡。”[3]可见,在画面上留白并不是一件易事,空白图式的合理使用体现着艺术家的能力与修养。 空白图式产生并发展的思想渊源 空白图式的产生与发展,是与中国传统儒、释、道三家思想的影响分不开的,下面笔者对空白图式产生并发展的思想渊源作简要梳理。 《易经》中的阴阳哲学思想体现了黑与白之间的相互关系。《易经》说“一阴一阳之谓道”,清程允升《幼学琼林・夫妇》说“孤阴不生,独阳不长”,这种认知,是中国人最基本的宇宙观的高度概括。阴阳交替,直接产生的便是黑与白,这无疑引导中国艺术对大千世界斑斓色彩抽丝剥茧,终概括成单一色彩去表现万千物类,注重黑白的重要思想基础。白与黑同时存在,相辅相成,氤氲和合化成世界万物的思维方式与表现方式。 延续并发展《易经》思想的道家思想把“气”作为宇宙万物的本体和生命,《老子》曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴抱阳,充气以为和。”“气”分化为“阴”、“阳”二气,阴阳二气和合产生万物,因此万物都包含阴阳二气。由此影响于中国艺术,便导致对于阴阳即虚实的追求,其中空白图式是艺术表现“虚”的承载方式之一。从这个角度上看,空白就有了哲学意义,从而使中国艺术自然选择了空白图式,产生虚实相生,以心造境的写意境界,进而达到道家思想中的根本“道”。 佛教传入中国并与中国本土文化融合后对中国的艺术产生深刻影响。《般若波罗蜜多心经》提出“色空”观念:“空即是色,色即是空,空不异色,色不异空。”这种认识运用于中国艺术中表现为对空白的追求,进而营造意在尘外的意境。 中国儒家文化强调“绘事后素”、“形正心正”,要求“修身”以期达到完美的人格,崇尚以“素”为“雅”的美学追求,这对中国艺术的空白图式产生了深远影响。 总之,空白图式产生并发展的思想渊源无疑与中国传统文化中诸如老子的玄思、庄子的超然、佛家的空灵和孔子的修身达性等思想观念关系密切。空白图式已深入中华民族审美心灵的深处,在现代广告设计中继承并发展使用空白图式也成为现代广告设计者不断探索追求的方向。 家居展示设计中的空白图式。图五中的留白,突出了画面中的某些部分,使画面有了重点和中心,意境幽远。图中白色的窗开得很巧妙,打破了沉闷的单一的背景墙,产生了一个活跃的透气孔。另外,一片空白中间,有两个极为突出醒目的红色球,使空白区也很生动。这不仅仅是空间结构问题,也体现了整体设计的意境。这使空间产生了如中国传统绘画审美准则般的“气韵生动”效果,也体现了“天人合一”的思想和特点,让环境更加人性化。此展示设计作品善于经营空白图式安排,不仅得画内之景,还兼得画外之景,如画面边角与画外景势相接,线条交叉于画外的疏中见密,以及景物的掩映藏露,都是求得从有限伸向无限。 结 语 总之,在广告设计表现中合理使用空白图式能够产生以下效果:1.对画面进行调适,使画面既不空又不满,达到白而不空、黑而不闷的效果。2.运用空白表达设计构思与立意,体现空灵淡远的思想和意境。空白是虚实表现的一种形式,在现代设计中,应把中国人传统的审美观和现代的西方设计规律有选择融合,达到一种信息传达和意境追求的统一。3.突出画面主体。空白图式的运用是为了表达层次感、空间感和立体感。在广告设计中合理使用空白图式能够突出主题重点、增强画面气势、加深广告设计内部空间感,使设计作品内容表达信息延伸到作品外,引起观者联想,从而达到广告设计作品真正意义上的完整性。4.空白图式还能够体现简约设计风格,增强设计品位。 综上所述,空白图式一方面在中华民族的心灵深处引发出一种“尚意”的审美境界,另一方面又影响了中国现代广告设计,增加了广告作品的文化内涵。因此,在广告设计中,一定要特别注意对空白图式的选择与安排,充分发挥空白图式的作用与效果,使广告设计更符合中国传统审美心理,与设计的其他元素构成虚实相生的灵动空间,古老而传统的空白图式必将在现代广告设计中发挥更大的作用。 (作者单位:防灾科技学院) 广告毕业设计论文:解决平面广告设计与印刷课程对接的有效途径 [摘 要]在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面设计制作与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。 [关键词]平面广告设计;印刷;有效途径 学生设计出来的作品去印刷经常会遇到这样的问题,负责人打开拿来的电子文件,发觉无预留 “出血位”而且其尺寸又不合杂志的缩放比例,因此,告诉学生“回去改好再拿来”,学生则会迫不及待地说“什么出血位呀,我不知道呀?”或者“老师没教啊!”。这样的事情可能还有许多,例如:有的学生说印出的印刷品和他在电脑屏幕上显示的效果颜色不一致;印出来的印刷品上出现细网格;在添加黑色时,往往用四色黑,那样黑色印出来,小字会重影;拼大版时版心过大,容易忽略角线给印刷裁切带来的不便,忘记模式转换(RGB转CMYK)、图像精度不够,文字未转曲线等等。这是学生在设计与印刷方面经常会出现的问题,对于有经验的设计师来说也是十分重要的,看起来是小问题,可是累积起来就是大问题,浪费了宝贵时间不说,还会造成一定的经济损失,并耽误作品的正常递交与使用。 一个完整的印刷品的产生,从设计素材的收集、整理,到最后获得印刷成品,要经过创意设计、制版、印刷、印后加工等工艺流程,它所涵盖的专业和层面很广。任何一件精美的印刷品都是科学、艺术及技术的结晶。从实际意义来讲,印刷是传播美的历史和美的艺术再现的过程,也是追求尽善尽美的过程。因此作为一个平面设计师,只有对整个印刷工艺和材料都有全面的了解,才能设计出具有新意、个性和特色的印刷精品。 在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面广告设计与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。 鼓励教师到相关企业挂职锻炼 年轻教师正在成长,已经成为高校的主力军,有些教师已经取得了博士、硕士学位,但实际技能方面他们普遍缺乏生产经验,给专业教学工作和企业急需的人才培养带来困难。在师资方面,承担专业技能教学的教师如果自身的专业技能不到位,又如何培养合格的学生?因为行业工作、发展、服务的需求,一些单位制造和引进新的技术设备和生产线及原材料,这些对教师来说是全新的。因此,应对中青年教师做好继续培养工作,鼓励教师到相关企业挂职锻炼, 更新教师的知识结构,在平面广告设计教学中充分准确的讲授印刷知识,帮助学生预测和发现将要出现的问题,并引导其正确解决。同时这对于调整人才培养方案,改革教学内容,改进教学方法和手段具有重要的意义。 建立校内实训基地 平面广告设计专业印刷实训基地不能适应行业人才培养的实际需求,成为制约提高教学质量的一个特别大的因素。随着计算机技术、网络技术等对传统印刷行业的改造,印刷实习基地需要相应的更新改造。不少高校实训基地没有或者建设严重滞后,学生实践环境不能满足实训要求,学生的实践时间和实训条件达不到培养目标的要求,致使学生理论与实际结合方面产生较大差距。因此,在学校的实验室应配备当前行业使用的基础设备,提高学生具体分析问题、解决实际问题的能力。 印刷实训基地应秉承“前校后厂、半工半读”办学方式,承担设计专业或者印刷等专业学生“做中学”的教学实训、学校教材及办公用品的印刷生产、宣传展板的制作、包装盒形的设计、教师的科研与实验、面向企业的技术开发与服务等任务。其先进的实训教学设备、现代化企业的管理方法、真实的工作氛围成为培养学生实践能力,是解决学生平面广告设计与印刷技术对接的有效途径。 实行产学研合作新模式 校企、产学研共同合作培养平面广告设计专业人才,是解决学生设计与印刷、理论与实践可行的人才培养模式。 优秀的印刷行业专家和企业主管可参加教学的改革,为高校的课程设置提出意见和建议,推动院校不断前进、快速发展。同时可以向国外从事印刷设计专业教育的学校取经,再结合我国实际,制定出适合我国国情的人才培养计划和具体实施方案。 开展此项合作的宗旨是“资源共享,优势互补,互利多赢,共同促进艺术设计事业的发展”。企业为校方教师提供在企业挂职锻炼的条件,校方根据企业发展的实际情况需要并结合青年教师的科研方向,有计划、分批次的安排青年教师到企方挂职锻炼。 要完善“产、学、研”运行机制,增强印刷实践技能培养,探索发展新途径。建议高校同一些印刷及设备器材企业、印刷科研机构搞好专业对口的合作,印刷企业也应该具有长远发展的眼光,利用发挥高校平面广告设计专业学生、教师的设计能力,进一步提高发展自己的设计与印刷质量,建立多层次的合作关系。 聘请有实践经验的专家授课 外聘专家中一部分是企事业单位和科研机构中具有相当资格和丰富经验的企业家和科技人员。他们来校给学生讲学,既可以扩大学生的视野,加强学校的科研能力,同时这些外聘教师也经常为自己的学生创造更多的社会实践机会,使学生设计与印刷技术对接少走一些弯路,减少不必要的损失。同时能给教学生活带来更大的活力,缩短校园与社会的距离,提高自己的专业能力。甚至外聘教师在学生毕业时向本单位或业务单位推荐自己的学生,减轻了学校的就业压力。 外聘教师能够填补目前专职教师的知识空缺,尤其是实践教学方面。专职教师因为总处于封闭的校园环境,更多的是纸上谈兵,实践知识更新比较缓慢,很难满足高校教学的需要,影响着教学质量的提高。高校教师的结构如果是由校外企业专家,校内实训基地的有实践技能和经验的技术人员,具有扎实的理论基础、又能够直接参与实训教学的教师三者组成,那将会加速提高教育质量,开篇提到的问题将不会再出现。 黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助 项目编号:12512282 广告毕业设计论文:传统书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用 摘 要: 中国的书法篆刻艺术以其独特的材质与语言,用笔用刀在点画、结体、章法上表现美学思想。随着汉字的发展,由最初的象形文字到抽象的点画文字,通过线条的各种变化,空间结构的疏密,点画的轻重大小、运笔的疾缓和篆刻刀法的种种艺术表现而表达作者的情感与意境。其在当代艺术设计中所传达出的中国传统文化精神,已经成为当代艺术设计中的重要课题并对当代艺术设计起着不可忽视的作用。 关键词: 书法艺术 印章艺术 平面广告设计 中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣,中国传统书法印章艺术在数千年的历史长河中发展,形成了“以道家思想为优秀,同时融合了儒家、墨家、法家等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用,并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色,对当代艺术设计产生着深远的影响。 将中国书法印章艺术能动、理智而巧妙地运用于当代艺术设计,如:数字媒体艺术,环境艺术,工业设计,服装设计,视觉传达设计(平面广告设计,企业形象设计,包装设计,展示设计,标志设计,书籍装帧设计)等,对增加艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色,提高设计内涵与质量,提升中华民族文化产品的国际地位,对于振兴国民经济,促进当代精神文明建设,都有着举足轻重的作用。限于篇幅,本文着重谈谈中国书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用。 一、书法艺术在当代平面广告设计中的应用 汉字是传承中华民族文化的最重要的载体。汉字在其演化过程中,从甲骨文开始,逐步形成象形,指事,会意,假借,形声,转注的特征,始终保持其绘画性或符号性,最终形成方正特色的文字体系。书体就其发展大致而言,有篆、隶、楷、行、草。各个不同历史时期所形成的字体又都呈现着各自鲜明的艺术特征,如篆书古朴典雅,极富装饰性,隶书静中寓动,雄壮大气;楷书法度严谨,工整秀丽;行书易识好写,实用性强;草书疾风迅电,气韵通达,具有极强的线条艺术美。这些字体本身又有多种不同形态和风格:如楷书之唐四家:颜,柳,欧,褚;不同书体之间又有很强的交融性:如行楷,行草,楷书中夹以草书,等等。从形式上看,传统书法作品大多由同一种书体构成,而书体的选用也是一种有意识的选择。不同的书体之间的交错运用,在传统书法中也有不少表现,而在当代书法作品中更是屡见不鲜;这种书体的错杂运用,对当代平面广告设计中出现多种字体及变异美术字同时出现的影响很大。 构成书法艺术的四大要素有笔法、结体、章法、墨法。笔法是构成书法形式的重要因素之一,笔法就是有方法、有规律地用毛笔的笔锋划、顿出来的点线的具体表现法的简称。结体,即为字的结构,又称布白,因字由点画连贯穿插而成,点画的空白处也是字的组成部分,虚实相生,才能完成一个艺术品,不同的结体组合方式会形成不同的艺术效果。章法是指安排布置整幅书法作品中,字与字、行与行、段落与段落之间的关系。犹如平面广告设计中画面各组成元素的关系。墨法系指书法作品中的各种墨色变化,墨的干、湿、浓、淡、焦形成线条的方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡、干湿、动静与刚柔等,形成节奏的变化,以至气韵生动,形态万千。墨色不同变化不仅影响书法作品的整体章法布白,对创作者思想情愫及作品的意境影响也尤为关键。 书法是线条的艺术,空间的艺术,也是构成的艺术。中国传统书法自古就有着含蓄有神的意境美、流畅飘逸的线条美、超凡脱俗的笔墨韵味美和力透纸背的功力美。书法艺术不但保留着原始绘画的特征,还意象地反映着自然界的真实形象。社会意识形态,人文精神和作者的情感表达,其图画造型与线条组合之特征与当代平面广告设计之元素有其相似之处,所以书法艺术被大量地运用在当代平面广告设计中。在当代平面广告设计中,如何更好地将书法艺术的笔法、结体、章法、墨法更好地融入到设计作品中,首先要把握好设计的整体思路,围绕设计主题而选用适当的书法字体,以及把握好不同笔法、结体、章法与墨法所表现出的不同艺术效果,这需要设计师不但具有扎实的设计功底,还具备相当的知识涵养与一定的艺术审美情态,方能表现出最能体现设计效果的优秀作品。如著名香港设计师靳埭强先生的众多广告招贴、海报设计中,大量采用了中国书法艺术和其他中国传统艺术元素,从而更好地表现出具有中国传统特色而又与时俱进的一幅幅佳作。(如下图): 现代书法更多的是传统书法与当代艺术设计的结合,本文在此不作赘述,引图为例。 二、印章艺术在当代平面广告设计中的应用 印章艺术是我国特有的一个艺术门类,也是我国优秀民族文化的重要组成部分。早在夏、商、周时期的奴隶社会时期,印章便诞生了,经过从战国、秦、汉一直到清代的两千多年的历史发展,其数量之浩大,内容和形式之多样,以及艺术表现之独创性,在世界艺术史中独树一帜。印章文字中,有篆、隶、楷、行、草,而以篆书印章流行时间最长,传世作品也最多,故而也有不少研究印章艺术之专家将印章艺术称为篆刻艺术。 印章艺术在当代平面广告设计中的运用主要表现在标志设计上,在其他设计中也有涉及,但为数较少;印章艺术在其形制上与标志设计有较大的相似度,大致有以下几种形制:正方形、长方形、正圆形、椭圆形和自由形等不规则形。其形制大抵为抽象的几何形,在形式表现上具有现代设计的美感,其文字与印章形制的不同组合和不同刀法所表现出的金石趣味,使得印章艺术在这个方寸之间的小天地中表现出无穷的艺术魅力。几何形印章在现代标志设计中应用较多。自由形有生活中原有的各种具象形态,如人形,动植物形,鸟虫形等,也有各种抽象的几何形态等。其造型千变万化,丰富多彩,是标志设计中的宝库,在标志设计中也常常用到这类形式。 当代众多设计师在了解印章艺术与设计艺术的结合,我想离不开2008年中国北京奥林匹克运动会会徽“京”字中国印,它结合了中国的传统的印章艺术与书法艺术等元素,标志以印章的形式,京字的符号化,中国红的传统色彩和汉简书法线条所书写的“Beijing2008”,表现了中国传统文化的特征,传达出地域性、民族性的信息;中国印代表了凝重而悠久的中国传统文化;“京”字的篆文艺术处理很好地体现了运动会的特征;采用毛笔书法书写字母与数字的形式也很好地体现了传统与现代的结合;整个标志简洁大方,给世人留下了深刻的印象。 三、结语 中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,它以其独特的材质与语言至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣,中国传统书法印章艺术在数千年的历史与发展中,形成了“以道家思想为优秀,同时融合了儒家、墨家、法家、等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用,并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色,对当代艺术设计产生着深远的影响。将中国书法印章艺术能动地运用于当代艺术设计中,所传达出的中国传统文化精神,增加了艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色,提高了设计内涵与质量,提升了中华民族文化产品的国际地位,对于振兴国民经济,促进当代精神文明建设,都有着举足轻重的作用。 广告毕业设计论文:在广告设计教学中实施项目教学的体会 一、项目教学法教学设计的特点 项目教学法是让学生围绕一个相对独立的项目,在教师的指导下,以小组合作的形式收集信息、自行制定计划和方案,最终完成项目的实施及评价的教学方法。 与传统的教学模式相比:1.项目教学法改变了以“知识为本位”的价值取向。2.项目教学法改变了传统的“三个中心”;(1)由以教师为中心转变为以学生为中心;(2)由以教材为中心转变为以项目为中心;(3)由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。3.项目教学法改变了单一的评价标准:项目教学更加重视学生在学习过程中的表现,更重视过程性评价。教师要考虑学生在项目中参与的程度、发挥的作用及在学习过程中各种能力的锻炼,多用肯定的语言鼓励学生积极参与,勇于创新,乐于实践,热爱所学专业。 二、项目教学法在广告设计中的实践 自从学校在专业课教学中推行项目教学法后,我针对任教学科和任教班级的特点,以高二美术设计班为试点,在《标志设计》教学中分别采用了两种不同的教学方法进行授课。在美术十(1)班采用传统的教学方法,而十(2)班采用项目教学法。 从两个班学生作品对比分析看,存在3个方面问题:形式过于复杂繁琐;用色多、乱;说明缺乏说服力。通过对作品的点评,指出问题所在,学生认为自己已经掌握标志设计的相关内容。 在考查的时候,我给两个班布置了同一道题目――为某品牌的红葡萄酒设计标志。要求设计的标志能够体现企业的文化内涵,符合产品形象,并配100字以内的设计说明。通过对上交的作品进行整理,我发现美术十(1)班的很多作品在形式、色彩和说明几方面仍存在问题,这说明学生的学习效果并不好;而美术十(2)班的作品明显优于十(1)班,学生在设计时有意识地避免重复错误,作品令人满意。 考核结束后,我对两个班的学生做了一次问卷调查,从调查表可以看出:项目教学法带给学生的不仅仅是成绩的提高,更是对自己学习的肯定。通过学习,学生不仅掌握了知识与技能,还更近的走进了企业的工作环境,为今后就业打下了坚实基础。 三、项目教学法的实践分析 1.项目教学法的优点 (1)使教学与实际联系更为紧密。项目教学法力求反映实际岗位的要求与工作流程,使学生学到的知识与技能更具有针对性与实用性,学生就业后能快速适应社会和企业的发展变化。 (2)发展了学生的多种能力。项目教学法重点培养学生的学习能力和与人交流合作的能力。通过项目的引领,教师教会学生学的方法,让学生在做中学习,在做中思考,有效地改变职校学生被动学习的现状。 (3)项目教学法用发展的眼光看待每一位学生。项目教学法坚持多种评价方式相结合的评价标准,从多方面考核学生。在教学过程中,教师肯定学生的尝试,有利于培养他们的专业热情。 2.对项目教学法在课程实施中的几点思考 在项目教学法的实施过程中,我也遇到了一些棘手的问题,如学生在课堂上过于“自由”;忽略理论的学习,使得设计作品缺乏思想,内容空洞;对于考核方式,学生意见多。针对问题,我不断地在教学中探索,总结以下几点经验: (1)重视项目的完成,但不能忽略对基础理论知识的掌握。项目教学法立足于第一岗位的需要,注重技能的培养,但这并不意味着不需要理论的指导。在教学中,教师本着“必需、够用、实用”的原则,结合工作任务讲解知识点,让学生在实践的过程中将理论牢固掌握。 (2)强调学生的主体性,并不意味着教师任务的减轻。作为项目实施的管理者,教师要监督学生、引导学生、帮助学生按制定的项目计划顺利地完成项目。比如在“小组讨论”这个环节中,有的学生不好意思开口,只听不说;有的学生则过于“积极”,话题越扯越远,偏离了项目;而个别自制力差的学生则在小组学习中放任自流。这就需要教师的引导与监督。 作为项目成果的评审者,教师应对学生的学习情况及时地进行点评。为了能客观、全面地反映学生的成绩,需要建立一套完善的课程评价体系。①坚持阶段性评价与终结性评价相结合:确立过程评价意识,更加注重学生在学习过程中的情感态度、方法的运用和创新能力的培养。②坚持学生互评、自评与教师点评相结合:项目由学生小组与教师共同完成。在评价时,就该考虑学生在项目实施过程中的参与程度,发挥的作用及与他人合作的情况。采用学生互评、自评与教师点评相结合的评价方式能更为客观地反映学生的学习过程。③坚持理论与实践评价相结合:理论考试可以以试卷的形式呈现,占学生总成绩的20%--30%,以督促学生重视理论知识的学习。 实践证明,与传统的教学方法相比,项目教学法是一种更为有效的教学方法,极大地提高了教学效果。学生通过项目教学法,在解决实际问题的过程中掌握理论知识,充分体现了职业教育“以能力为本位”的价值取向。 广告毕业设计论文:浅析中国传统文化元素在广告设计中的应用 摘要:本文通过中国传统文化元素在广告设计中的体现,浅析传统元素在广告设计中不仅是一种文化的传承体现,更是传统文化与现代设计风格的融合。 关键词:中国传统,文化,元素,广告设计 中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,从创意元素中汲取中国传统文化的精髓,为广告设计灌注积极的文化内涵,构建了新的价值取向。 1 中国传统文化包括的元素 中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等;包括中国传统节日以及各种民俗等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。 文化是一个广义的东西,比如说,语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为:“文化和文明是一个复杂的整体,它包括知识、信仰、艺术法律,伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。” 2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用 现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,既为广告灌注积极的文化内涵,又构建了新的价值取向,广告设计来源于生活,更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵,为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性,从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代,广告产品如何取得竞争力,关键在于其文化价值的传达力。 2.1 绘画艺术在广告设计中的应用 中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神,这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上,绘画的地位和比重在不断地上升,在传统的文字说明方式则在明显的弱化,甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础,积极的吸引了公众的视线,最终使广告成为新颖的信息载体,以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中,设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则,通过各种艺术手段的处理,合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。 2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映,它们基本都有属于自己的寓意。如:“如意”,它是一种象征吉祥的器物装饰图案,头呈灵芝或云形,稍微曲,供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意,表示“吉祥如意”,一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中,比较注重“意”,而无论是现代还是古代,人们都对美好的事物充满了向往,纹样作为中国传统文化元素,运用到广告设计中,在传达设计理念的同时还传承了民族文化。 2.3 书法艺术在广告设计中的应用 中国汉字是最古老的三种文字之一,同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形,其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量,形成中国特有的书法艺术,书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力,将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是:2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”,不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范,也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义,红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼,而标志中那抹艳丽的红色,正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。 2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用 陶瓷造型,由旋削而成,其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线,极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富,讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时,我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。 2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用 剪纸就是在纸上镂空剪刻,使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法,从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等,而这些形象是剪纸艺术创造出的经典,含蓄而又不失得体的表现出独特的造型;内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵;简单而又自然的表达了新颖的设计;而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中,定会带来耳目一新的感觉。 2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用 中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素,传统服饰经过几千年的时代变迁,在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点,无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装,还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装,都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果,正好与平面广告设计的模式相吻合,强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素,运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色,使之和谐一致,从而设计出更具民族风格的广告。 2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用 现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真,皮影、剪纸的简约与抽象,京剧脸谱的夸张与变形,每一样都可成为我们的设计元素,为设计作品内涵增添一份积淀。 3 中国元素对现代广告设计的影响 广告是一种经济活动现象,具有商业的特性,但是它在传播的过程中针对的是社会群体,另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可,符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系,随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索,我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓,才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。
建筑设计专业素描教学研究:建筑设计专业素描教学探讨 1、设计素描的出现与发展 就设计方面而言,现代设计发展至今已经有一个多世纪的历史沉淀,出于自身的特点,各个国家在设计的发展史方面也千差万别,这也是为什么几乎每个国家都有自身建筑艺术特点的根本原因。许多先进的工业国家经过五十多年的探索和创新,完善的设计教育体系已经基本成形,这也在一定层面上推动了工业的发展和对于设计人员基本素质的培养,对改善社会环境起到了积极的作用。到了二十一世纪,设计已经融合在生活中的各个领域,这从根本上推动了高等院校在设计类专业的大面积招生,这也从客观层面看出社会对于这类人才的需求程度。在设计类的教学体系当中,素描是最为基础的课程,通过设计素描的训练,能够强化对形体的感知能力,增强把握塑性的能力使得学生具有一定的造型和思维创新。国外很多美术功底深厚的艺术院校中,对于专业性的突出程度格外重视,加上瑞士巴塞尔等美术设计教育成功典范的熏陶,逐渐把素描按照科技、观察、资料等进行了分类。国内诸如清华大学美术学院、中央美术学院、广州美术学院实力突出的美术院校中,也开始流行学习国外先进的教学理念,对素描基础课程进行改革,由此形成了设计素描。设计素描是基于传统明暗全因素发展起来的全新素描模式,本质上属于一种研究性的素描,主要通过作者对于形体进行科学构思分析和整理归纳,辅以素描手段,将想要塑造的内容在平面上表达出来,完成整个设计过程。这也是对于物象重新理解和认知的全新过程,是对于设计整体进行调整、推敲和优化的过程。设计素描和传统素描不同,表现形式上对于设计意图表达更加重视,把设计意识作为主导优秀,分析诠释图形,并在这一过程中不断的进行调整,最终使得想要表达的内容深入刻画出来。但这并不意味着忽略对于形体本身的刻画和塑造。因为设计素描的目标是把科学性和技术性相结合作为前提条件,合理化和人性化作为设计宗旨。它在作为一种表现过程存在的同时,也是一种设计思维的过程,把形态要素作为基本组成,形成一种综合性的作业。观察当成基础、表现当成过程、创造作为目的,形象思维和逻辑思维作为提高设计的基本素质。在平面上刻画出三维立体形态训练的空间想象力和表现力,深化对于空间结构的理解。所以在素描的基础教学改革中,应该给设计素描足够的重视,把其中的所有内容和素描基础课程行之有效地结合起来,给学生素描的基本素质培养创造良好的环境。 2、建筑专业素描教学方法 2.1结构造型的训练 这种训练主要以线条作为塑造手段,理性的对结构进行分析,以形体的透视原理作为理论依据,减少甚至排除敏感光影的影响,把线条作为主要的框架以达到形体自身结构的实体效果,建立起结构空间的理论以探求形式构成。结构素描的表现形式主要集中在两个方面,一方面是以单一的线条作为表现手法,运用结构线实现形体穿插和构成的表达;另一方面则是以研究和表现形体的结构作为优秀,把结构作为主要部分,辅以明暗关系的结构素描。学生通过结构素描的学习,能够充分的掌握严谨造型方法,对于提高造型能力和透视知识的运用有很大帮助。这部分的教学重点应该放在三维立体结构空间关系和透视知识运用和表现上。 2.2明暗写实造型的训练 明暗写实造型主要依赖的表现形式是明暗素描。在以往的教学过程中,经常把创作课程和造型训练课程分开开设,学生大多数时候都是根据老师的思想,接受作业和任务,学习状态相对被动,积极性也不到有效的保证。在这个阶段,教育重点应该放在让学生主动参与到原创中去,调动起学习的兴趣。摒弃固定摆放景物如实进行写生的传统模式,由学社自由的进行创作,重新对画面的构图、空间、时间先进性分割。甚至适当扩大训练范围,学生自由挑选室内外自己感兴趣的对象进行写生。没有了构图和角度的束缚,能够使得学生的思维空间更加宽敞,进而更好的培养学生表达意向,拓展思维,为设计新思维的培养打下坚实的基础。 2.3局部精细描写训练 局部的精细特写是在结构造型和写实造型的基础上,更为细致的表达形式。教学的重点在于对不用材质的质感进行深入的认识,从而使得细部的写实能力得到进一步的提升。这部分课程主要目的是训练学生在实践中善于发现,充分刻画材料机理不同的美感,使之能够很好的运用到今后的设计当中。 2.4写实的创意 当学生具备了一定造型和写实基础能力,就要着手培养丰富灵活的思维拓展能力,避免学生思维停滞在固有的写实思维模式上。学生要在构思构成中摒弃过去陈旧思想观念,放开束缚,自由发挥,要用新的理念将新的图像传递出来。这部分的教学课程重点是培养和启发学生多种多样的学习形式和发散性思维创造力。 3、总结 点、线、面作为造型艺术设计的基本语言,也是建筑设计中不可或缺的工具。但是如何更加合理的运用这些基本元素,更合理的运用到建筑设计专业的素描领域中去,是值得思考的问题,我们应该在教学过程中培养创新意识,提升技能水平,才能给建筑设计师的造型提供坚实的基础。 作者:栗亚明单位:重庆市建筑科学研究院 建筑设计专业素描教学研究:建筑设计专业基础素描教学的重要性 摘要:建筑设计专业必须要具备美术基础造型能力和审美趣味,进行研究建筑造型和空间观察和理解,设计出优秀的建筑作品。少数民族地区苗族和侗族有着悠久的历史建筑设计创造力,以木材为材料构建榫卯结构为基础,设计出独特的实用性很强的建筑。榫卯结构为主构成内部和外部的空间关系的建筑审美的设计创造能力是勤劳的少数民族的智慧。围绕学习苗侗族木结构建筑中的榫卯结构的运用以及功能作用发扬和继承就需要在建筑学专业中设置素描基础课程提高造型能力,培养空间想象力与创意构思和抽象思维能力的修养和技能。也就必须学习素描基础课程,具备一定的表现能力和创作出优秀的作品。 关键词:少数民族地区;高校;建筑设计专业 一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性 建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力,这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力,为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设,刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱,同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练,制定由易到难,由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解,教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练,熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构,包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力,由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。 二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法 建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点,掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力,开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力,表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析,从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力,获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练,为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容,从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系,以表现性素描的形式培养学生对透视,明暗色调、结构,抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法:第一,把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开,分门别类地进行教学讲解和训练。第二,教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三,熟练的掌握造型基础之后,观察并练习不同表现方法和表现形式。第四,教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。 三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系 苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式,榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式,榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头,卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔,数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接,无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接,梁的中心矩形向外和多部分连接,重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中,上下檐层间的空隙起着透风效果,削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合,证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中,是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的课程环节,结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识,在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系, 四、基础素描对于学习建筑的重要意义 建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程,其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课,在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力,开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知,了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画,增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要,对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。 作者:卜景培 单位:凯里学院艺术学院 建筑设计专业素描教学研究:基于职业能力养成的建筑设计专业技术素描教学探讨 【内容摘要】为改变当前存在的建筑设计技术专业素描教学美术学科化倾向,我们应在充分认识建筑设计造型基础训练特点的基础上,减少绘画专业教学模式对其的束缚,通过更新教学观念、革新教学内容、探索教学方法,开展具有较强职业针对性的教学,构建以职业素质养成为优秀的建筑素描教学系统,以实现素描教学为建筑设计技术专业人才素质养成服务。 【关键词】建筑设计技术 素描 造型能力 近年来,高等职业院校的土建类专业发展十分迅速,建筑设计技术专业作为其中的一个分支,也取得了很大的发展,专业点数和在校生人数不断增长。伴随着社会发展对这一专业教育要求的不断提高,专业教学需要根据社会的发展做出相应的调整。 建筑素描是建筑设计技术专业的一门基础课程,是本专业建筑造型教育和审美素质教育的重要组成,在学生的素质养成和职业能力养成中起着较为重要的作用。在以往的建筑素描教学中,我们的着眼点往往是在学科的角度,把其作为绘画造型相关学科的一个分支来思考并组织建筑设计专业的素描教学,在不自觉中向绘画造型学科方向看齐,追求素描教学的绘画学科价值。素描教学为建筑设计专业人才培养服务的意识不强,造成教师教得辛苦、学生学得痛苦,教学效果不佳。虽然近年来有不少院校也在进行建筑专业的素描教学改革,但效果并不明显。在职业教育迅速发展的全新状况下对建筑设计技术专业的素描教学进行适当的调整,以适应社会岗位对人才素质的新要求,是一个十分必要并且很有现实意义的工作。根据社会对建筑设计技术人才培养的新要求,从职业能力构建的角度,笔者对建筑设计技术专业的素描教学提出一些个人的思考,以期引起更多的专业教师关注素描教学改革,更好地适应建筑设计专业人才培养的需要。 一、素描在建筑设计技术专业人才职业技能养成中的重要意义 按照通常的看法,建筑是一门关于造型的艺术,素描也是一门关于造型的艺术。①素描以其精谨的造型要求、简单的工具材料、丰富的表现手段及其独特的审美价值,在专业造型素质的构建过程中具有普遍意义,成为了在造型艺术学习过程中进行造型能力训练和审美素质养成的首选。素描与建筑艺术设计有着造型和审美上的密切联系,也成为建筑造型艺术的重要基础之一。 高等职业院校建筑设计技术专业的素描基础课程是从认知三维世界的角度出发,根据建筑艺术设计的空间造型需要而开设的一门必修课程。素描可以培养学习者精准的形态观察能力、活跃的空间思维能力、严谨的形态构造能力和丰富的绘画表现能力,还可以对学习者起到开阔艺术视野、加强艺术素养、提高审美情趣的作用。学好素描可以增强学习者敏锐的视觉感受能力,完善学习者的空间思维能力,提高学习者的空间建构能力,还可以提升学习者的形态表现能力,顺利地表达设计理念。 正是由于素描在能力培养方面的显著作用,使得素描课程在建筑设计技术专业的人才职业技能养成中具有非常重要的基础地位。 二、课程教学要以职业技能素质养成为优秀 建筑设计技术专业的素描课程应该把握本专业培养的人才所具备的职业技能要求这一关键环节来组织教学内容,换句话说,教学应该为人才的职业技能养成服务,教学内容必须符合专业教学要求。 建筑设计专业的学生要具有建筑设计能力和造型表达能力,就必须具有一定的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。视觉感受能力包括接受视觉信息的能力以及视觉信息的分析处理能力。②空间造型能力是由空间形象的构想思维能力以及思维活动成果的形象外化表达能力所构成的。空间形象的构想思维能力我们称之为构思,思维活动成果的形象外化表达能力我们称之为绘画。简单地说,建筑设计技术专业学生的造型能力由两个部分构成,即构思能力和绘画能力。构思能力的素质要求指向空间构成的可能性与合理性,绘画能力的素质要求指向外化表达的准确性和有效性。审美能力包括审美主体对形式美感的认识与评价能力以及创造与表达能力等,认识与评价能力包括对美的感受力、对美的判断力,创造与表达能力包括对美的想象力、对美的外化表达。这三种能力是相辅相成和相互促进的关系,缺一不可。 建筑设计技术专业开设素描课程的目的,就是通过素描教学和训练有效培养并提高学习者的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。在这三者中,空间造型能力是建筑设计专业的优秀技能,也是课程教学的重心所在,素描课程的教学应以空间造型能力养成为最基本优秀,兼顾视觉思维能力和审美能力的养成。 三、基于专业特点和职业技能要求组织教学内容 目前,多数高等职业学校建筑设计技术专业的素描课程还是参照传统的绘画类专业教学模式确定的建筑素描课程教学内容。一般来说素描课程安排在第一学年的第一学期,教学课时大多控制在80至96个学时之间。教学内容大致是作为三部分安排:石膏几何模型写生(几何模型单体及组合体的写生、浮雕柱头花饰写生)、静物素描写生、建筑与自然风景写生。从这些内容来看,大体上是延续以绘画学科发展为目的的教学价值取向,以明暗(光影)写生为主要表现手段,以研究其形体结构、透视关系、质量感觉为主要目的,大量的时间用于探索如何真实地再现对象和相应的表现技巧上。这样的教学内容安排对建筑设计技术专业的教学来说是不恰当的。 建筑的三维空间展现是其最基本的形态特点,这一点和雕塑艺术有一定的相似之处,而与绘画相去甚远。即使是雕塑,与建筑对三维空间的塑造形式也是不同的,雕塑对空间塑造的重点在形体的空间存在形式上,注重的是形体的外在形式,而建筑对空间塑造的重点是形体空间存在状态和的内部空间构建并重,甚至更注重内部空间的构建。“虽然绘画中包含了几乎所有的艺术规律,但将它作为建筑的基础还是应有所选择。”③传统的素描教学力求造型诸因素的全面和完整,对建筑设计技术专业来说,在不到100个课时的学习时间内,让学习者掌握全面完整的素描学科知识和能力的做法是不现实的,更是没有必要的。作为建筑造型基础的素描教学,在内容上更应该凸显空间结构以及美感教育的重要地位,基于专业特点和职业技能要求组织教学内容。 把握建筑区别于其他造型艺术门类的特点,基于专业的职业技能要求来构建课程,以形体特征、空间结构、透视规律、形式美感为优秀来组织素描的教学内容,形成以结构研究为主的结构素描和以视觉传达为主的表现素描两个内容模块。结构素描训练以几何体和几何体组合为主要内容,研究形体的基本结构以及形体在空间中的透视变化,研究不同形体组合结构的构造关系;表现素描训练以多种表现形式为主要内容,探索光影色调、质感表现、肌理感受、特征速写、精细描绘、意象表达、抽象表现等不同艺术表现形式的美感特征。通过两个内容模块的教学培养学习者的空间造型能力、形象表达能力和审美能力。 四、根据学习者状况进行有针对性的教学 建筑设计技术专业的学生美术基础普遍偏低,美术基础与高等学校建筑类专业对新生入学美术素养的要求相差甚远。这就需要从事建筑素描教学的教师根据建筑设计技术专业课程时间少、学生基础弱的实际状况有针对性地进行教学活动。 具体来说:第一,把形体和结构、空间与透视、体量与质感、光影和明暗等造型各要素分解开,有选择、有重点地进行专题性研究,力求在有限的时间内重点解决特定问题。第二,在学生具备一定的造型基础之后,进行不同表现形式的尝试,而不是一味地通过调节光影表现。对同一表达内容,寻求多种表现方式,可以是即兴速写式的寥寥数笔,也可以是写实式的精致描绘,还可以是兴之所至式的大笔挥洒等。教师要引导学习者观察并体会不同表现形式产生的不同情感变化和心理印象,促进学习者主动寻找恰当的表现形式。第三,针对特定的教学内容制作相应的教学器具作为教学的辅助,可以加快学习者的接受速度和理解程度。如讲解几何体在空间中的透视变化,就可以用画框绷平一张丝网,直立在学习者面前,让学习者透过丝网观察几何体,丝网纤维空隙构成为一个个的坐标方格,学习者马上就对透视现象有了最为直观的印象,并很容易就能理解透视变化的规律。第四,对于一些特定的教学内容,可以进行适当的临摹练习,通过临摹优秀的素描作品,学习者能够快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。 通过有针对性的教学活动,并“创造内容丰富、生动活泼的教学环境,让学生积极主动地学习”④,能够有效地在较短的时间内解决具体的某些问题,尤其是专题式的课题教学活动的教学效果较为显著。 建筑设计技术专业的素描教学,要以建筑设计技术专业背景为出发点,以本专业的职业素质养成为目的,借助但不拘泥于传统的绘画型的素描教学。依据教育教学规律和学科特点大胆进行尝试,探索适合建筑设计要求的造型能力养成与艺术表现能力养成的素描教学模式,并不断完善和革新,才能真正为专业人才培养服务。 建筑设计专业素描教学研究:素描在建筑设计、建筑装饰专业中的教学与研究 素描主要分为基础素描和设计素描,设计素描是艺术设计类专业的基础教学课程,尤其是在建筑设计和建筑装饰专业中对于学生作品的设计有很大的影响。对于建筑设计和建筑装饰专业的学生来说,基础素描可以培养学生的设计意识,而设计素描则能够提高学生的创新能力,让他们在该领域设计出更多优秀的作品。 随着人类社会的不断发展,人类的审美方式和思维方式随着生产和生活方式的改变都发生了很大的变化。人类对于身边事物的品质要求越来越高,这对于建筑设计和建筑装饰提出了更高的要求。素描作为建筑设计和建筑装饰专业的基础课程,在教学过程中也应适应社会的发展需求和人才需要,改变传统的素描教学模式。 绘画素描与设计素描的区别与方向 素描起源于西方绘画,后来被传到中国。它的本意是设计,根据中国的传统文化和它独特的绘画特点又被称作素描。素描从表面的意思来理解就是运用单一色彩而绘成的作品。绘画素描是一种以写实为主的绘画方式,而设计素描则是存在于设计者思维中的一种造型活动,它的目的是培养设计者在设计过程中的思维能力和创新能力,将艺术的设计理念运用到建筑设计和建筑装饰的过程中,体现独特的设计理念和具有创造性的作品。 从绘画的角度来看,绘画素描与设计素描存在两点不同。第一,在基础素描中,所要画的物象的位置是固定不变的,绘画者只需要在绘画过程中准确的把握住物象的外形特征和表现的空间感。而设计素描则需要通过多角度、多方位立体观察事物特征。在写生的过程中,由于对象不固定,所以可以通过移动进行全方位的观察,通过多角度的观察有利于设计者提高对观察对象的理解和构造研究。设计素描不仅需要设计者具有敏锐的观察能力,还需要准确的推理,将透视原理运用到设计当中。第二,设计素描主要应用于建筑设计和建筑装饰当中,它需要学生在设计过程中拥有独特的设计理念和思维能力,因此在构图上与绘画素描有所不同。绘画素描的最终目的是为了让观看者看着顺眼,所以它更加重视物象的布局和大小,而设计素描着重表现物象的结构关系,构图需要体现出设计者的设计理念,所以更加注重设计的实用性和审美性。 素描在建筑设计和建筑装饰教学中的表现形式 由于设计素描的应用都是与建筑设计和建筑装饰专业相结合,所以许多高校都将设计素描从艺术的范畴中分离出来。高校的素描教学正在向着现代化素描艺术的方向发展,发展成为具有多种风格的艺术形式。但是由于我国高校的素描教学起步较晚,因此还存在着很大的发展空间。在素描的教学过程中,大部分学生对于绘画过程中的明暗、虚实、比例等理论知识都十分了解,在绘图中也是按照这样的标准来绘制物象,这样的方式有利于教师检查,但是也在一定程度上让学生的自主创作和发挥受到了局限,致使学生的素描学习仅仅局限在了技术层面上,而没有真正融入自己的设计理念和思想。这样的教学方式太过传统死板,缺乏生气。 设计素描的关键在于绘制的作品中融入作者独特的设计理念和思想感情,素描技巧和样式的学习只是绘画的一种手段,只有融入了精神才能创作出能打动人的作品。素描作品来源于生活,更高于生活,它是创作者精神的一种表达,不应该有固定的模式,每个创作者对素描对象都有自己的理解和情感,例如对于人体的绘制,梵高的作品在朴实中体现了深刻和真诚;鲁本斯利用简单的线条,表现了对象的生命力。虽然他们作画的内容相同,但是风格各具特色,流畅的线条,丰富的思想内涵,给观赏者带来了精神的享受。因此,在素描教学过程中,应该让学生将设计素描与建筑设计和建筑装饰内容相结合,让学生自由设计,培养他们的思维能力和创作能力,将自己的设计理念和思想感情融入到建筑设计和建筑装饰当中。 素描在建筑设计和建筑装饰教学中的实践方式 素描在建筑设计和建筑装饰中实践的主要方式就是通过对物体造型、颜色、质感在特定环境中的对比关系进行观察分析。从物体的质感、对比、艺术处理三个方面进行教学。 1.改变传统的绘画方式和审美习惯 色彩的冷和暖,线条的粗和细,图形的大和小以及材料表面的粗糙与光滑都产生了强烈的对比关系。有对比就会形成反差,反差会对人的视觉产生刺激。在素描静物教学过程中,充分运用对比,会让学生的思维更加活跃,情感更加丰富,具有强烈的视觉效果。 2.借鉴和鉴赏大师的作品 不同大师的作品其艺术造型、表现形式和色彩的使用都不相同,应该帮助学生科学的分析大师作品的艺术格调和色彩应用,给学生带来更多的灵感和视觉冲击,增加对艺术的理解,避免知识面狭窄和过于死板的绘画方式。 3.加强对物象的组合练习 在素描的过程中,教师应帮助学生对所绘制的物象的理解提升到艺术的层次来鉴赏,通过对点、线、面等造型的运用来表现真实感受,从中发现艺术的形式美。在教学过程中,教师应运用先进的教学技术充分调动学生的积极性,根据每个学生的不同特点因材施教。 结语 建筑设计和建筑装饰专业在素描的教学中应该与现代艺术设计相结合,在素描过程中,充分尊重学生的意愿,调动学生的积极性,培养学生的创造性思维和设计意识。利用学生自身的特点进行专业训练,形成具有自己独特风格的设计理念,这样才能在建筑设计和建筑装饰上取得一定的成绩。 (作者单位:海南工商职业学院)
网络广告设计论文:网络广告设计数字游戏研究 著名传播学家马歇尔•麦克卢汉说:“游戏是作为我们心灵生活的戏剧模式,为各种具体的紧张情绪提供发泄的机会。而情绪发泄的最有效的方式,就是愉悦和狂迷。”[1]游戏以消遣娱乐的方式为广大玩家带来情感发泄和心理愉悦,数字游戏广告则借用此机会悄然推销企业的品牌和商品、服务信息。数字游戏广告最早是借鉴电影或电视中插播广告的形式而产生,又因游戏的娱乐性备受广大用户欢迎,因此,数字游戏广告亦容易给用户留下深刻的印象。早期的数字游戏广告通过直接置入游戏而一度被玩家所抵触,而数字游戏与广告的完美结合则显得尤为重要。一般人看来,数字游戏的玩家都是以未成年人为主,且影响未成年人健康成长而被社会公众所抵触,据美国娱乐软件协会(EntertainmentSoftwareAssociation,简称ESA)的数据显示,目前美国的游戏玩家平均年龄为37岁,18岁以上的玩家占82%,玩家为女性的占42%,而我国游戏玩家平均年龄亦达到27岁,玩家中大专及以上学历的占42%,数字游戏现已呈现出高学历、高收入、高职位的“三高”特点,“三高”已经成为当前我国数字游戏的主力军,同时游戏玩家具有较高的消费能力。[2]因此,广告与数字游戏的结合能够找到并遴选潜在的消费群体,具备深度开发的基础。 一、基于数字游戏的网络广告设计的主要特征 基于数字游戏的网络广告和其它网络广告相比最大的特点在于其娱乐性,因此,数字游戏广告的接受程度高于其它媒体广告形式。数字游戏广告是以网络游戏为平台,以互动娱乐为手段,将游戏玩家视为对象,把广告置入游戏中宣传品牌形象、传播产品信息,最终达到娱乐和传播双重目的。数字游戏广告一般分为为企业定制游戏和植入广告游戏两种,随着数字游戏广告的不断发展,线上、线下互动共同完成广告宣传也成为现代数字游戏广告的新形式。数字游戏与广告相结合发展时间虽然不长,但完美的传播效果和良好的口碑受到实力雄厚的广告主的青睐,在业界和学界中受到高度关注,势必在市场营销和媒体竞争中掀起新一轮的争夺战,是继网络动画广告之后又一新的网络广告形式,开启未来网络广告设计的新时代。依托于数字游戏平台的数字游戏广告以树立品牌和促销产品为营销目的,在广告传播方面表现为:(1)游戏的操控性让广告传播具有更强的互动性。游戏世界中,每个用户都在扮演着一个虚拟现实的角色,角色具有强烈的自我表现性,他们在判断、选择、决策和行动中充分展现出游戏的个性特征,比在现实生活中更加大胆和夸张。主动沟通和交流加强了广告传播的互动性,信息传播力度更大。(2)游戏的定位对游戏广告传播起到精准的界定作用。数字游戏媒介具有受众高度集中的特点,作为广告新的承载媒介更易于实现广告信息传播,广告主可根据游戏玩家的各种特征和喜好做更精确的广告投放,设计的广告定位准确性更高。(3)游戏的娱乐性让游戏广告富有更多积极用户体验。游戏的本质是用户全程主动参与娱乐性活动,用户享受游戏的同时亦是体验广告过程。数字游戏将广告的品牌和产品与游戏合为一体,广告内容成了用户消遣娱乐的内容,广告拥有了更多娱乐的味道,它打消了用户对广告的抵触情绪。[3] 二、当前数字游戏广告面临的困境 数字游戏广告以得天独厚的优势备受广告主的青睐,急速发展的同时也存在着不足。一是负面舆论抑制游戏广告的发展。游戏被定性为不良习惯的负面印象长期以来影响着青少年的成长,它与广告相结合之间的关系非常微妙,处理不当则容易置身社会舆论的漩涡,其结果不但难以达到预期的广告效果还会受到社会舆论的谴责,对企业品牌形象则是致命的打击。二是植入式广告容易引起玩家的反感,影响玩家的游戏兴致,重者使玩家放弃游戏,广告效果则适得其反。三是数字游戏市场的膨胀和细化对游戏玩家总数起到瓜分作用,单款游戏玩家数量的减少让广告受众人数相对减少,吸引全球众多玩家长期娱乐的游戏毕竟还是凤毛麟角。游戏的属性决定了广告与数字游戏结合的开端是艰难的,因此也产生了诸多认知上的误区,数字技术的发展和结合方式的完善亦让数字游戏广告发展迅速并得到各方的认可。认知上不足和开发的短板主要表现为:第一,从业者专业水准有待提高,缺乏专业人才,从业的广告人主要是由其他广告设计师依靠之前的广告经验或自学演绎而来,游戏广告的专业性不强;第二,当前大环境让广告投资商停留在传统广告形式上,缺乏对这一新兴的广告模式投放信心,因此广告投放较为谨慎;第三,评估机构不够完善,有效的评估机构是广告投放效果的保证,没有相关的机构无法体现游戏内置广告的价值,会造成厂商的止步不前;第四,行业标准尚不统一,如游戏广告的制作标准、收费标准和评估标准等,致使数字游戏广告不能向正规的广告媒体转行。 三、以用户体验为主导的数字游戏广告设计 数字游戏以用户参与互动、体验为主要特征,具有强大的用户吸引力,发展潜力巨大,这也使国外巨型企业涉足并热衷于投入其中。它与传统媒体相互交叉形成巨大的立体广告传播体系,提升广告信息的传播力度,更有利于提升企业的品牌形象。数字游戏网络广告应以以下方法进行研究和设计。 (一)锁定受众,精准传播 传统媒体根据受众归属于不同的群体而将媒体分成不同的频道或版本,他们对受众的细分化处理宣布广告的窄告时代已经到来,广告主已不只是追求广告受众的总体数量,更加看重的是广告的有效目标受众和投放效率。网络数字游戏广告凭借游戏超强的窄告属性进行锁定受众和精确制导,数字游戏的诞生是建立在分众化基础之上的,这样目标用户的锁定为广告置入提供了有利的基础,对信息传播起到了精确制导的作用。第一,游戏是根据玩家的年龄、性别和兴趣爱好等属性进行分类开发设计的,这样量身定制开发的游戏可以对拥有相同属性的玩家提供更到位的娱乐和学习效果,因此它具有更强的吸引力。第二,大型数字游戏为了更好地给用户提供服务保障都建立起服务器,一般以区域划分而建立,玩家则以就近原则选择服务器,服务器则起到了实际区域划分的作用,这为广告锁定区域用户奠定了基础。第三,账号制的使用方便了游戏的管理,一些具有储值功能的账户更易得到精确的用户资料,这为后期广告投放收集到精准的第一手资料,为量身定做游戏广告提供了必要的条件。第四,级别制是对游戏纵深的体现,一般根据玩家对游戏投入时间以及取得的相应成果定位等级,将相同级别的玩家汇聚起来形成一个交际圈,同时也催生了诸如职业玩家、游戏代练等游戏职业,游戏玩家在等级圈中得到区分和集中。 (二)营造气氛,强化体验 游戏的本质在于娱乐,娱乐是一种身心体验,并逐渐形成为一种人际交往模式。体验是与他人或其它事物不断交互的环境中,贯穿于生命的始末,用户体验成为当今设计的主要潮流,它最早出现在人机交互的过程中,在人机交互中体验设计内容。数字游戏与广告的结合加强了用户参与的积极性,并将设计可视化,让用户在轻松愉快的氛围下体验广告带来的多重感官享受。这种多感官的用户体验在游戏过程中潜移默化地将广告信息传递给用户,消除用户在接受广告信息时的排斥心理,在视觉、听觉甚至触觉等感官上得到满足,效果远远超过传统广告。与传统媒体广告相比,数字游戏广告颠覆了传统广告以强制性和反复提示来强化受众认知的方式,更加关注用户的内心感受,重视其体验过程。以体验的方式取代灌输信息的感知方式可以使用户更加愿意参与到广告的传播过程中,可以更好地帮助用户解读网络广告的信息内容,增强用户对广告的理解,提高用户对产品或服务本身的喜好程度。数字游戏广告不是游离于游戏之外而存在的,是以游戏场景和游戏道具的形式结合成为一个完美的综合体,使用户在游戏中潜移默化接受广告内容,从而对广告进行认知、理解并产生兴趣,最终形成购买行为。广告置入能够渲染和营造有利于游戏性充分发挥的氛围,让玩家乐此不彼于游戏世界中,从感官上得到满足和心理愉悦,美好的用户体验成为数字游戏广告成功的重要标准,用户体验成为数字游戏广告的重要手法。 (三)提升传播效率 游戏广告能够提升广告的传播效率,这主要是由其性质决定的。游戏广告以间接的方式完成广告宣传的目的,一般具有较强的隐蔽性,游戏体验让玩家流连忘返于广告之中,拉近了用户与广告之间的距离,通过反复体验用户极易形成记忆和形成品牌意识;从媒体特征上来说,游戏广告属于真正意义的富媒体广告形式,它集图画、声音、视屏及游戏互动于一身,取各媒体之所长武装广告;从创新性上来说,数字游戏广告是最富创造性的广告,任何一种改革与创新势必引起社会的关注,它吻合了广告营销模式中AIDMA原则,引起的关注与注意为最终实现购买商品创造了必要的条件;从广告表现形式上来说,完美的视觉界面设计与交互的操控方式让数字游戏广告有别于传统广告形式,视觉上带来的快感赢得更多忠实的用户群体,这为广告的传播奠定了目标对象基础。数字游戏广告的本质决定了广告具有非凡的传播效果,在信息传播方面占有绝对的优势。第一,游戏的反复体验与娱乐对信息记忆起到强化作用。游戏种类繁多,玩家根据游戏内容或任务的需要可选择和反复进入某些指定的场景中,它为提高广告曝光率提供了更多展示的机会,广告可重复出现,可对用户强化记忆,提高广告传播效率。第二,游戏易于捕获用户注意力。游戏的重复试玩让用户投入了大量体验时间,这为捕捉消费者的注意力提供了时空基础。随着游戏操作和“角色”扮演的深入,用户逐渐放松对广告的“警惕性”,逐渐对广告的排斥感产生疲劳和认可,它为树立广告品牌情感和美好印象而获取用户注意力提供情感基础。第三,游戏的信息交互更突出。游戏的主要特征在于交互,它赋予了用户更多的主动权,用户根据个人在游戏中的角色或目的操控游戏,而游戏的深入加深了信息之间的沟通,置入游戏中的广告信息传播更显著。第四,间接手法形成潜移默化的品牌记忆。以间接表现手法的数字游戏广告容易形成非关注性记忆,伴随游戏时间的提升,非关注性记忆让用户对广告产生顺其自然的信任感,这更有利于树立广告的品牌效果。 (四)转变盈利模式 网络经济繁荣了游戏产业,游戏产业带动了一系列虚拟的产业经济。游戏与广告的结合改变了传统数字游戏的运营模式,它将游戏开发商、运营商、广告商、玩家甚至一些行政结构或团体联系起来构成一个多方利益复杂的游戏广告环境。数字游戏正在形成以经济实体为主体的巨大文化产业帝国。数字广告与数字游戏的发展发生了翻天覆地的变化。第一,用户群体的拓展让数字游戏玩家队伍得到空前的壮大,带来的是更多的盈利基础。它得益于现代游戏突破了年龄与性别的限制,游戏不再是青少年儿童的专属项目,游戏分类也更加细致化,数字游戏俨然成为社会大众参与度极高的娱乐项目,它集休闲、娱乐、减压、益智、学习、价值观与艺术培养等多功能的沟通工具,基于不同用户群体开发的数目惊人的数字游戏为开发商带来了庞大的游戏产业。第二,单方开发转向多边共建。伴随游戏文化的深入开发,吸引了游戏开发商、运营商、投资商、广告商、职业玩家以及学术机构等参与其中,他们以实现共建共赢、互利互惠为主要目标共同开发现代数字游戏。第三,相关产业与衍生产品开发带来更多的文化产值。相关产业是指主题公园、游乐场所等建筑产业的建设,动漫设计、计算机、市场营销等学科专业的开设,门户网站、商业广告、游戏模特等宣传机构的运营,职业玩家、游戏制卡等。这些新兴行业得益于游戏文化产业的发展,创造了更多的市场就业机会和经济产值,它以低能耗、低污染、高产值的优势推动了现代新兴产业发展。此外,借助游戏品牌影响力开发的玩具、文具、服装、鞋帽等衍生产品丰富了文化创意产业的开发内容的同时带来了巨大的经济价值。 作者:刘华玉 单位:1.安徽工程大学艺术学院;2.安徽工程大学艺术设计研究中心 网络广告设计论文:消费文化下的网络广告设计探讨 互联网的迅猛发展为网络广告设计带来了前所未有的机遇,而消费文化作为一种消费体系潜移默化的影响着人们的消费习惯。这体现出广告与消费文化之间密切相关。基于消费文化背景,文章首先对消费文化定义、网络广告定义进行了简单的表述,然后从视觉和创意两方面提出了一些网络广告设计的有效策略。 前言 伴随经济、文化等全球化的不断推进,消费者的需求变得越来越个性化与多样化,使得当今社会快速进入多样化、个性化的消费时期。这一巨大改变无疑给网络广告设计创造了更为广阔的发展空间,并提出了新的挑战和要求。在这种发展形势下,在消费文化背景下,如何设计网络广告,吸引广大网络用户点击浏览已成为网络广告设计者的首要任务。 消费文化的定义 消费文化形成于人们长期的经济活动之中,是人们对消费一种相对稳定的信念。今天,消费不仅是一种行为,更是一种文化传承。即消费文化是指,在消费领域内一切消费行为所呈现出的文化表象与表征。消费文化在一定程度上反映了一个国家、一个地区的社会文化和一个时代的消费水平。网络广告的定义与传统广告不同,网络广告是一种以网络为依托的新型、复合型广告形式,其定义有广义和狭义之分。广义上的网络广告指的是各种机构在互联网上的所有消息,包括商品信息、决策信息、公益性信息、政策信息、机构自身的网站、网页、域名等。而狭义上的网络广告指的是广告主通过付费方式在互联网上的声音、文字、图像、视频、动画等各类多媒体元素信息,这些信息可供广大网络用户观看,并能进行商业信息的交互式传播。 基于消费文化背景下网络广告设计的有效策略 1.视觉设计策略 图形设计。图形作为网络广告构成要素之一,对网络广告设计效果具有直接巨大的影响,它是形象、生动、直观体现网络广告创意与设计主题的关键。图形信息存储量超过文字数百倍,且就信息传播而言,图形具有诸多优势,很多时候图形表达胜过千言万语,所以运用视觉语言中的图形来设计网络广告,能够使广告内容更为直观化、形象化和具体化的展现出来。在现代网络广告设计中,消费文化要求网络广告设计运用视觉语言——图形将丰富多样的信息内容容纳进去,并能够将其快速准确的传播。考虑到人们对信息的接受方式是浅尝试的,如果将广告图形设计过于复杂,反而会取得相反效果,导致广告图形缺乏强烈的视觉冲击力,因而在设计网络广告图形时,应遵循简洁清晰、生动形象的设计理念,以便网络用户易于认知和理解。例如,对于以古代文化风韵为主的服装类广告可以运用彩色的具象图形来设计,使广告页面真实形象生动,富有吸引力和感染力,从而带给网络用户强烈的视觉冲击。这种广告形式容易从视觉上激发用户的消费欲望,从而达到良好的促销效果。色彩设计。色彩在设计当中所发挥的作用是其他材料所无可替代的,它与用户的心理和生理反应有着极为紧密的联系。广告中的色彩是其带给人们的第一印象,优秀的色彩设计不仅可以给人们带来强烈的视觉冲击,还能够给人带来浓厚的艺术感染力,从而引导人们从艺术和审美角度对商品进行认知与评述。要想色彩在网络广告设计中最大化发挥效用,就要充分考虑用户第一色彩感觉和广告所要表达的主题与创意,选择适合的色彩表现手法对色彩进行合理搭配。同时,还要保证色彩的个性鲜明,并符合广大用户审美标准与喜好。例如,宝洁公司的中草药配方系列润妍洗发水广告,该广告在色彩设计上仅采用了黑、白、灰、绿几色,其中以黑白为主,通过一个颇具东方风韵的黑发少女来演绎黑发的魅力,进而突出润妍洗发水的效果,整个画面以飘落的树叶、少女飘扬的黑发将崇尚自然的东方美表现的淋漓尽致,使色彩的运用与广告主题十分契合。 2.创意策略 创意对于广告设计而言十分重要,它是广告主题表现方式实现不断更新、新颖独特、富有创造力的必要条件,对广告宣传效果具有极大的影响。基于消费文化背景,网络广告在创意方面应以多媒体技术、网络技术为依托,借助Flash、photoshop等图形图像处理软件,采用适合的色彩、图形、文字等表现手法,根据用户心理特点和消费习惯,本着关联性、亲和性、美感性、互动性和震撼性原则进行设计,只有按照这种策略进行设计才能够确保创意与广告主题紧密结合,并达到理想的宣传效果。 总结 广告是我们非常熟悉的一种文化、一种艺术、一种商业,尤其是在今天信息技术高度发达的时代背景下,广告更是无处不在。通过本文对基于消费文化下网络广告设计的研究可知,消费文化与网络广告设计密不可分,在利用先进网络技术、计算机技术等设计广告时,还应该充分了解广告中蕴含的消费文化,只有这样才能设计出一个成功的广告作品。 作者:赵咪妮 网络广告设计论文:网络广告互动性对广告设计影响 当今互联网的迅猛发展是有目共睹的,它打破了传统信息在传播中所受到的时间和空间的限制,为人类提供了一个前所未有的共享信息资源的平台,为开创新的视觉空间提供了无限可能。网络广告设计是一门边缘交叉学科,它横跨网络技术,艺术设计学、计算机技术等学科门类,随着网络的迅速发展受到人们的高度重视。 纵观人类历史的演变和发展,都是人类交流、融合的一个过程。而每一次演变和发展都依附于传播的媒介形式,也就是交流方式的转换和升华。交流方式的演变和进步,不同的媒介在不同的时间和空间内所产生的作用也不相同,每一次媒介的转换,都会带来新思想的传播。更重要的是媒介的“交互性”特点贯穿其传播的整个过程。最原始的信息传递受客观条件的影响承载量极为有限。随着图画和文字的产生与空前发展,各种承接载体不断地演变越来越强大,并且拓展了传播的范围,并摆脱了原始传达方式中时间和空间的限制。传播的历史就是互动的历史,从结绳记事开始,我们传播的目的不就是为了互动吗?从单向到双向,从昂贵到便宜,无不是因为技术的局限而发展缓慢。兴起后,我们希望通过互联网达到更加便宜、全面防真的互动传播。互联网是在传统传播方式基础上结合现代科技的一个综合产物,互动设计作为一个新的领域,它是技术、文化、审美的融合。是人类视觉追求的一次进化,互联网创造出一个与现实生活有着密切联系又相对独立的“虚拟空间”。人类的生活就是一个互动的生活。从出生开始,就使用我们的想象力、丰富的情感以及我们的知识与人类直接进行互动。 在信息社会里,设计是以满足人类交流欲望为优秀的活动,不仅仅是人与人的交流,更多的是人与智能机器的交流。这种信息交换的形式可以采用多种方式出现,如键盘的敲击、鼠标的移动、图形以及声音、姿势等。由于人的心理特征非常复杂,在执行人机互动的过程中,由于行为动作的不同,也会带来不同的情绪变化,一次好的互动必然产生良好的心理体验,反之,失败或有缺憾的互动也会带来负面的情绪。例如,精彩的图片、悦耳的音乐,能够给人带来满意的心情,对广告活动主题产生清晰和肯定的认识;如果情况一团糟,比如缓慢的网速、混乱的视觉秩序,会使人感到不满、困惑等消极情绪。“就消费者而言,界面就是产品。”当进行界面设计的时候,我们关心的是界面本身布局、风格,看它们是否能支撑有效的互动,但是,当产品的互动行为一旦定义出来时,对界面的要求也就更加清楚了,界面上的组合可以是抽象的、艺术化的,但不可以为了任何理由破坏产品的互动行为。由于图形用户界面在使用上的简便性,因而极大地开拓了计算机的使用人群,它的出现使信息产业得到空前的发展,人们由此深刻地认识到人机界面的重要性。 就创意而言,互动性是网络广告所独有的特性。在传统媒介可以借助短信、飞信互动前,最多也只能用电话和书信来互动。互联网在信息传播迅速上与传统传播媒介相比,具有明显的优势。无论在地球的什么地方,什么时间,无论是春夏秋冬的季节还是刮风下雨的气候,只要登录互联网,网路广告信息举手可得。所以说网络广告不受时间、空间的限制。同时,网络广告的互动是多次和持续的互动,信息的反馈迅速及时,传播形态多种多样,有着庞大的信息量。能够把声音、文字、音像等融合在一起,把传统的、分散的信息进行信息数据的整合处理,拓展了网络广告设计的表现手段和表现范围。也为视觉传达设计提供了前所未有的途径。这样的互动提高了工作效率,优于面对面的互动,因为它借助图形、声音,声效合一,利用了计算机的多媒体功能。充分拓展了网络广告的表现形式。传统广告主过去曾经不看好网络广告,认为其幅面较窄,信息传播量有限。当随着条幅广告、墙纸广告、画中画广告等广告形式的完善和搜索引擎广告等新形式的出现,网络广告的创意获得了崭新的突破。因为互动形式的存在,网络广告最大的特性是可以让人们在最短时间内感受到商品的动人之处,商品的特性、优点触手可及,商品不再是消费者远远观望之物,这种在手机、相机、汽车等高消费品的网络广告中的作用尤为明显。 从营销和传播角度来说,网络广告的飞速发展大大缩短了消费者购物逛街的时间,增加了消费者获取信息的途径,从单一诉说性广告转变成互动性比较强的网络广告,消费者在浏览产品信息同时,是否选择购买产品尽在瞬间掌控之中。另外,消费者可以根据个人的兴趣、嗜好、性格特征,快速选择哪些是需要的广告信息,快速优化筛选这些广告信息。所以说互动网络广告的出现使消费者拥有比面对传统媒体更大的自由。这也是网络广告独具魅力的地方。广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中,实现对消费者的无距离沟通。紧紧抓住这些网络广告的根本特性,是网络广告创意发动的思考方向。那么,什么是好的网络广告创意呢?首先一个好的广告创意一定是达到一个最直接的效果,这样的广告更容易留给用户深刻的记忆。网络广告注重给用户的影响及感受,经典的网络广告传播效果不仅收获的是一个消费者的深刻体验,关键是唤起该用户动员周围身边亲朋好友去身同感受,在很短时间里使产品的品牌家喻户晓,众人皆知。这就是互动网络广告的传播力量。其次互动性也成为评估网络广告的主要指标之一,没有互动性的网络广告只能成为其他媒介传播的一个补充,也就失去了在网上投放的意义。所以将来的网络广告创意应当更加充分地发挥互联网的媒介特性,更好地提供同目标对象的交互机会,并通过交互更好地传播信息。 以营销为目标的网络广告,采用创意为手段,与目标受众进行有效沟通,从而实现传播效果的最大化。网络广告在设计上将更加注重在创意表达上与表现形式上力求与消费者的使用经验相共鸣,当用户与网络之间的互动得以延伸时,最佳的传播效果随即产生。除此,如果能够充分地利用其他媒体的广告素材,再辅以网络广告独特的创意及表现形式,网络广告将表现出让人耳目一新的张力和冲击力。网络广告设计的趋势日益流行“新、奇、怪”,充分利用动画效果,色彩搭配鲜艳、设置悬念,网络广告的生存是以流量和点击率为目标,注重广告的效果。如有的设计成游戏闯关,诱惑网页浏览者去点击。网络广告形式比其它广告形式交互性强,它的优势是能够融合平面、视频、动画、影音等能兼融几家之长,宽带的冲浪享受和高速流量逐渐使得视频广告得以播放流畅。 目前,国内网络广告的表现形式虽然十分多样,但画面设计不够精美,艺术水准大多尚嫌粗糙庸俗。这就说明从业人员的设计水平参差不齐。专业的网络设计广告公司现在已经出现,并且日益走向成熟,消费者在功能性得到满足后,对审美的需求日益要求更高,专业的网络设计广告公司通过好的创意与设计满足人们对信息了解的欲望。它们可以网络广告业务,进行策略性的设计创意和。同时,技术与美学在这种相互促进的过程中逐渐融合成一个整体。人类追求美的进程是不断的变化的,设计思维的变化也对技术升级提出更多的要求,网络广告设计也是这样,它不仅仅是各种视觉信息的堆叠,更重要的是要考虑如何使观者能更直接、有效地接收网上的各种信息,并能够启发人的参与,这就需要我们从审美的角度出发,处理好页面中视觉元素静与动的关系,以增强它的浏览性与趣味性。 近几年来,网络广告的发展日益增多,也为互联网奠定更加强大的用户基础,他们对网络广告的要求不同于其他媒体,艺术水准要求也更高,这就要求网络广告的发展具有独特的互动性、多样性和精准性,更加个性化趋势。我们有理由相信,随着技术的进步和网络广告环境的改善,网络广告的创意空间越来越广阔,形式也会越来越多。未来的网络广告发展与电视广告的连接性也非常紧密,互动性及传播的速度更快。中国市场的广阔前景,使得大批国际品牌产品相继提高在中国市场的广告投入。善用网络的人明显地掌握了商业与文化的优势。数字化环境正在迅速地改变人们的沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下,网络广告作为信息和文化传播的一个载体,将会更充分地体现出数字艺术与技术领域的创新理念精神。 网络广告设计论文:多元教学在Flash网络广告设计中运用 《Flash网络广告设计》是一门操作实践性很强的专业课,如果教学中仍然采用传统的教学方法,先进行基础知识的讲解,然后进行集中实践,学生接受能力差,很难达到预期的教学效果。为了让学生掌握这门课程的实用技能并转化为自生的职业能力,在教学中综合运用案例教学、任务驱动教学和项目教学法,这种多元教学方法在《Flash网络广告设计》中的应用在实践中得到了检验,教学效果很好,本文就多元教学法在《Flash网络广告设计》课程中的实践作了一些新的探索。 1多元教学及其应用 任何一种教学方法都只能有效地解决特定的问题,适用一切的教学方法更是不切合实际的。因此,在具体课程教学方法的选择上,应坚持多元化原则,根据《Flash网络广告设计》课程教学内容的需求,选择不同的教学方法进行教学,如案例教学法、任务驱动教学法、项目教学法等。而选择多元教学法,将课程教学分为三个部分,每个部分以一个主要的教学方法进行教学:基础知识部分应用案例教学法;内容熟识及实践部分应用任务驱动教学法;技能的掌握及能力的形成部分应用项目教学法。 1.1案例教学法及其应用 1.1.1案例教学的定义 案例教学法也叫实例教学法或个案教学法,是一种教师与学生直接参与,共同分析教学案例以期寻求解决问题的方案,是培养学生分析问题和解决问题的能力、理论联系实际的能力、团队合作能力和创新思维的一种较为有效的教学方法。 1.1.2案例教学的可行性 任何一个学习的过程是先模仿后创作再提高,学习《Flash网络广告设计》课程也一样。只有在学生了解基本概念和知识点的基础上,以案例为载体,将知识点带入具体的情景案例中,让学生在亲自参加的讨论分析中将新的复杂知识嵌入到原有的知识结构中,并建立新的知识结构。对于《Flash网络广告设计》的教学,主要目标是通过学习《Flash网络广告设计》的基础知识和网络广告制作的原理,掌握Flash网络广告设计的思想和方法,具备灵活运用Flash网络广告设计知识设计出既符合要求又具有创意的网络广告能力。 1.1.3案例教学的应用 《Flash网络广告设计》在基础知识的讲解部分,采用案例教学法进行教学,通过精选案例详细讲解,把例子中用到的基础知识让学生在讲解、操作中领会和掌握。但在案例的选择上尤为关键。案例的选择要贴切、恰当,能反映教学重点、难点内容和关键问题;要从学生实际出发,适应学生的接受能力;教学的内容既要全面,同时每个知识点之间又要有一定的联系,最终能够形成一个综合案例;能够起到范例作用,有助于学生举一反三,实现知识和能力的迁移,并且有一定的拓展性,便于学生创新能力的培养。如在介绍动画的基本类型:逐帧动画、动作补间动画、形状补间动画、遮罩动画、引导层动画时选择学生感兴趣的案例,可以让他们找到学习的乐趣,很好地相关的掌握知识点,获得成就感。 1.2任务驱动教学法及其应用 1.2.1任务驱动教学法的定义 任务驱动教学法是以任务为主线,以教师为主导,以学生为主体的教学模式。教师将教学内容蕴涵在任务中,通过创设一定的教学情境,让学生带着任务去学习。在这个过程中,学生拥有学习的主动权,教师不断地激励学生学习,从而使学生真正掌握所学内容。通过一个个有趣的完成任务的过程,从而建构出本学科的知识结构。 1.2.2任务驱动教学法的可行性 任务驱动教学法能调动学生学习的积极性、主动性。俗话说:兴趣是最好的老师。教师在设计任务时,要适合学生的身心特点,围绕他们感兴趣的事物,有针对性地设计学习任务,激发学生进行积极的思维活动。任务驱动式教学法适用于培养学生的创新能力和独立思考问题、解决问题的能力,“以学生为主体,教师为主导”的教学策略是任务驱动式教学法的本质所在。任务驱动式教学法能有效激发学生探索新知识的积极性、主动性、创造性。 1.2.3任务驱动教学法的应用 在《Flash网络广告设计》内容熟识及实践部分,以任务驱动教学法为主,围绕任务,让学生尝试多种方法去解决问题,在尝试中进一步提高、熟知课程的知识点。任务驱动教学法最根本的特点就是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”,改变了以往“教师讲,学生听”,以教定学的被动教学模式,创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。在任务的设定上,一是要求设置的任务难易适中,一定要在规定的教学单元内轻松的完成,并且留有一定的时间给学生用于反思和探索;二是要求设置的任务内容恰当、明确,即除规定任务目标外,还要在完成任务的方法上作一定要求,在完成任务过程中没有重复以前的或需要后续学习才能完成的任务和所需的方法;三是要求设置的任务有多种完成方法,给学生留有足够的发挥空间,可以尝试不同的方法去完成任务,以此来锻炼学生的创造性思维。如笔记本电脑广告的制作,可以根据给定的素材,设计制作方案,根据需要选择动画类型完成广告效果。 1.3项目教学法及其应用 1.3.1项目教学法的定义 项目教学法是在学习技能知识的过程中,学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个共同的任务活动中心,在强烈的问题动机的驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作的学习,并在完成既定任务的同时,引导学生产生一种学习实践活动的方法。它能为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境,使学生带着真实的任务在探索中学习,在进步中不断地获得成就感,这是一种可以更大地激发他们求知欲望的教学方法。 1.3.2项目教学法的可行性 《Flash网络广告设计》具有理论与实践紧密结合的特点,项目教学法注重理论与实践相结合,要完成一个项目,必然涉及如何做的问题。这就要求学生从原理开始入手,结合原理分析项目,而后实践。项目教学法能使学生在主动积极的学习环境中,激发好奇心和创造力,培养分析和解决实际问题的能力。教师从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。项目教学法由学生与教师共同参与,学生的活动由教师全程指导,有利于学生集中精力练习技能,可控性好。 1.3.3项目教学法的应用 在《Flash网络广告设计》技能的掌握及能力的形成部分,则采用项目教学法,通过一个真实的设计项目,让学生从开始到结束全程参与,了解项目需要注意的细节,时间控制,成本控制,运用的技术及技术规范,系统兼容性等,项目完成后即可以形成相应的职业技能,同时也达到了学为所用的最终目的。项目教学法主要应用在课程的后半部分教学,学生这时候有了很好的理论应用基础和熟练的技能操作,只是不知道如何综合的将所学应用到解决实际生活中所遇到的问题中去,此时采用项目教学法再合适不过了,让学生完成项目之后有所收获,提高其就业能力性。如教师指定一些项目由学生选择,也可以根据实际需要自己独立选择项目,然后收集素材、设计动画网络广告方案、制作作品。制作完成的作品在同学交流探讨和教师的指导下再进一步完善得到最终效果。 2结束语 在《Flash网络广告设计》教学中采用多元教学法能极大调动学生的积极性,使学生学有所乐、学有所获并最终学有所成。通过案例教学,使学生直观全面地理解知识点,记忆更加深刻;任务驱动教学法,使学生在不断完成任务中技能得到不断提升,成就感也不断提升,对课程的兴趣度也不断提升;而项目教学法的实施则让学生实践一个具体的项目,学生学习的目的更加明确,兴趣更为浓厚。多元教学法在实际应用中,一定要把理论与实践紧密结合,处理好理论与具体案例的关系,只有理论联系实际,才能收到预期的教学效果。实践证明,多元教学法在《Flash网络广告设计》的使用,为学生自主学习提供了可能,有效地提高了教学效率。 网络广告设计论文:网络广告设计发展思考 进入2000年后,网络经济泡沫开始破碎,以网站作为载体的网络广告也跌入了低谷。美国网络广告局和普华永道公布的一份研究报道显示,2000年第三季度,美国互联网广告收入为19亿美元,比当年第二季度下降了6.5%,这是互联网广告收入首次出现季度负增长。国内网络广告市场上的增长速度也将放慢,美林的研究报告将2001年中国网络广告开支总额预测由1.2亿美元减为8000万美元。以网络广告为主要收入的三大门户的营业收入不约而同出现增长放慢。对于一个新兴的广告媒体而言,缓慢的增长甚至负增长几乎是致命的。 那么,为什么网络广告会出现如此大的落差?网络广告究竟失去了什么?网络广告业还有前途吗?仔细分析网络广告的生存现状,我们可以从中找到答案。 首先,人们对点击率的错误认识把网络广告推进了死胡同。 人们曾经认为,网络广告的最大优点之一,就在于广告访问量的可统计性。事实证明,以点击率为依据,网络广告的效果就有很大一部分被忽视。网络广告并不仅仅在点击之后才会产生效果,当网民在看到网络广告横幅时,广告就已经产生了效果,如果一个人能够完整的看完一个4、5秒的banner,我认为他就会了解这个广告的大概内容,该网络广告的目的就已经达到。不妨做个比较,报纸广告同网络广告类似,你都可以选择看或者不看,而一般人都会浏览一下报纸广告,了解其中的大概内容。这时报纸广告产生的效果同网络广告是相似的。而要求人们点击网络广告banner的前提,则需要人们在耐心看完长达4、5秒的广告后,对广告宣传的对象非常感兴趣才可能发生。这个前提条件对于报纸来说相当于一个人在浏览广告的时候,被该广告的内容、标题所吸引,花时间仔细的看完了广告的内容。众所周知,对于报纸而言,这个比例是相当小的。网络广告同样如此,点击banner条的人在全部浏览网站banner条的人中所占比例是微不足道的。笔者认为,点击率根本代表不了什么,甚至不能作为广告效果的依据之一。完全以点击率来判断网络广告的效果,其最直接的后果就是大大降低了互联网广告的价值。 反观传统媒体的广告效果统计,历史悠久的传统媒体广告效果的衡量都是相对模糊的。传统媒体的广告业中流传这样一句话:“我知道我有一半的广告费浪费了,但我不知道是哪一半。”传统媒体尚且如此,那么网络广告试图通过点击率来对广告效果进行统计的做法,是过于天真了。 遗憾的是,在2000年以前,网络广告一直是沿着点击率这条路走的。这种思想下诞生的网站banner广告有着显而易见的局限性,它难以在狭小的视觉空间内传递太多的信息。当banner没有被访问者点击的情况下,其自身起不到什么好的广告效果。而可怜的点击率进一步打击了网络广告客户的信心。 网络广告基于点击率的思想已经走了四年,这四年间,网络广告从未进行过革命性改变。过去四年来从未进行过革新的行业标准,使得网络广告无法跟上互联网的发展深度,也使得网络广告的客户无法完全体会到网络广告的好处,网络广告的低迷是可以预期的。这一点,在网络经济泡沫丰富的那段时间里还看不出来,纳斯达克一跌,拂去泡沫,网络广告的真实状况就显现出来了。 其次,广告用户对网络广告还不熟悉,存在不信任感和陌生感。传统公司包括一些互联网公司,已经习惯了传统媒体的广告,并且获得了较好的效果。而网络广告同传统的广告相比,完全是一个全新的表现形式,媒体新、运作模式新、表现形式新、计价方法新等等。这使得广告客户在面对网络广告时持一种狐疑态度,而现有的广告效果统计方式,要么统计方式不科学,导致广告效果大打折扣;要么统计数据来源不明,令人生疑。因此,在有限的广告预算下在网络广告和传统广告之间作出选择,绝大部分企业还是会选择后者。 第三,网络经济的低迷,直接导致了网站广告收入的减少。纳斯达克上一度出现几乎所有与互联网有关的股票都以几倍,几十倍的速度狂飙,尽管这些互联网公司有很多一部分经营业绩十分差劲,但股市的良好表现使它有足够的资金来挥霍。于是,大量新涌现出来的网络公司为了尽可能的赚取所谓的“点击率”,不吝大量投入广告,其比例已经远远超出了一个公司收支平衡的可能。这种状况使得互联网企业成为在线广告业的最主要收入来源之一,直接导致了网络广告在几年内的超高速增长,随着网络神话破灭,投资者急于收回投资并且没有谁再继续投资,网络公司的资金一下子就出现了枯竭,大量互联网公司不得不倒闭,侥幸存活下来的为了维持,停掉广告和裁员是减小成本的最直接方法。 第四,当前网民的主体不是社会的主要消费群体,网络媒体的广告价值不高。根据最新的中国互联网络发展状况统计报告的数据,①目前我国网民约2650万,其中24岁以下的占了51.9%,30岁以下的占到了68%。大家都知道,消费能力最强的是30岁以上的中年人群,而中国现在网络受众的构成以年轻人和学生为主,这部分人并不是社会的主要消费群体,这导致了目前互联网的广告价值不高,难以同传统媒体匹敌。事实上,即使在互联网最热的1999年,网站广告在整个广告市场上的份额也不像人们想象的那么多。 最后,网络媒体,网络广告还属于新生事务,在各方面都不同于传统的操作方式,现有的从业人员无论在理论上还是在经验上都存在不足,在很多时候都只能摸着石头过桥,在网络广告的操作方式、方法和方向上认识不足。目前国内的网络广告从业人员大部分都来自于传统企业如广告公司等,拥有丰富的传统广告经验,但是在对网络广告和传统广告的关系上,不知道什么应该继承,什么应该抛弃、什么需要修改。 举个例子,笔者认为,传统报纸上的分类广告就非常值得网站借鉴。分类广告是指除宣传企业事业单位及个体工商户的产品及服务项目以外的其他广告,包括征婚、挂失、书讯、祝贺、节目预告等,一般都放在中缝或者专门的版面上,以文字为主要表现形式。笔者认为,让网站来做这类广告,完全可以比报纸效果更好。由于使用了大量的超链接,用户在互联网上可以方便的进行选择、查找和浏览。在表现形式上,网站可以图文并茂,甚至加上简单的动画,效果无疑要比报纸好的多。而据作者所知,在国内的主要门户网站中,只有新浪网在今年开始刊登分类广告信息,此外前不久中华网和搜狐网也开始有类似的栏目。将这类信息作为一个栏目并列在首页栏目导航条上,位置和效果都要比报纸要好的多。但是作者在绝大部分网站上并没有看到类似的栏目,是认为没有价值?还是压根就没有想到过?这是一个令人深思的问题。 网络广告的发展契机 在目前的条件下,网络广告相对于其他传统媒体的优点,往往并不能体现出来,即使有,也是大打折扣,网络的速度是其中最大的瓶颈。目前的窄带网络无法承受大容量的信息传输,无法快速地传递视频讯息、音频讯息和文字讯息。商品的广告形式单调、效果差强人意,用户浏览检索时速度缓慢,根本无法体会到网络的交互性和多媒体。无论是在信息量上、可观赏性上、速度上都远逊于电视,窄带限制了网络广告的进一步发展。 宽带网完全突破了窄带的种种限制,它的出现和发展,为网络广告未来的发展提供了一个很好的契机。 首先,宽带网将会使网费不再成为障碍,网络将更迅速的普及。对于国内较落后的省份而言,上网价格昂贵,不能成为像电视那样的主流媒体。宽带网的出现改变了这种状况,一个宽带用户每月的全部使用费用在100元左右(还有下降的趋势),同有线电视十分接近。低廉的价格必将促进网络在国内的进一步普及,进而带动网络广告价值的大大提高,企业将会比以前更乐意在网络上投放广告。 其次,宽带网能够进行持续的大容量信息传输,这将会使网络广告完全突破容量的限制,在表现力上达到并超过传统媒体广告。目前网络广告的主要载体是以HTML语言为优秀的WEB页面。无论是传统的横幅广告、按钮广告还是最近兴起的巨幅广告,都是以WEB页为基本载体出现的。这种WEB广告容量小,能够在相对较小的容量下实现比较好的画质,但这种“较好”的画质同大容量大制作的电视广告相比,差距十分明显。窄带网络上的广告根本无法同电视广告竞争。 宽带网络使网络广告的容量限制不复存在,网络广告也可以参照电视广告的模式进行制作。目前公认的观点是,随着宽带网的普及,以流媒体技术为优秀的网络视频服务会成为下一个主要的网络广告载体。在带宽允许的情况下,网站可以在正常的视频内容播放之前,先播放不同长度的视频广告;或者是在页面开辟一个适当的窗口,不停的轮流播放视频广告;可以跟现在的巨幅广告一样,定时的全屏播放一段网络视频广告;甚至可以跟电视媒体一样,播出视频新闻、娱乐节目和电视剧,中间插播视频广告……总之,摆脱了带宽这个最大瓶颈之后的网络,其发展前景是可以任由人想象的。 第三,流媒体、VRML等基于宽带的视频技术的发展,为宽带网的发展提供了技术上的保障,是宽带互联网迅速普及的催化剂。 流媒体(StreamingMedia),顾名思义,媒体文件可以在向播放器传输的过程中就开始播放,这就是“流”的含义——首先在网络中发送音频或视频剪辑的第一部分,在第一部分开始播放的同时,媒体文件的其余部分源源不断的流出,及时达到目的地供播放所用。流媒体技术现在已经被广泛应用于网络广告中去,现在人们看到网站上的用FLASH制作的banner、button就属于流媒体的范畴。 VRML本质上是一种面向网络,面向对象的三维造型语言,通过它可在网络上建立起动态的VR(虚拟世界)。我们可以展望一些以全3D和交互式技术构建起来的大众产品促销网站,进入网站的访问者可以在虚拟的3D环境中进行某种游历或者参加一些有奖游戏——当然这一切都是和网站所要宣传的产品或者服务息息相关的。这种具备较强交互性娱乐功能的网站——我们可以称之为“主题乐园”式的网站,也可以看作宽带网环境下的一种新型广告模式。 近两年,网络广告的发展进入了一个低谷。除了人们对新的广告媒体的认识不足外,现阶段网络广告确实同传统媒体广告相比确实还有缺陷,再加上整个IT业大环境的影响,网络广告的低迷是可以预期的,这也是新事物发展过程中不可避免的过程。随着人们对互联网认识的深入和提高,一段时间后,网络广告将会逐渐走出低谷,进而赶上并超越传统广告。这个过程是漫长的,而宽带网的迅速普及将大大缩短这个过程所需的时间。 网络广告设计论文:网络广告设计创意 随着互联网的普遍应用,网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星,广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过,这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识,能根据广告业自身的发展,加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。网络广告设计的创意需要传统创意人的灵感,也需要技术支持,因为创意的优势不仅仅是视觉听觉这些元素,还有广告形式上通过整合而制造的新互动。 一、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中,广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素,都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代,其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点,以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地,并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望,但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境,作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告,以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯•贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说:“我坚信,当代文化正逐渐成为视觉文化,而不是印刷文化,这是千真万确的事实。”他还说:“声音和影像,尤其是后者,约定审美,主宰公众,在消费社会中,这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分,而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告,更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民,如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性,则是我们进行网络广告创意的重要根本。 二、互动性是网络广告设计创意的关键 网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着,我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切,接受不同的信息,然后经过消化,再反馈出去。简单点,就是双向的沟通,互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣,并且能对共同关心的话题进行沟通。 好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣,仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时,媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道,又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候,不仅可以快乐地欣赏,同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及者之间都有很好的沟通和交流,这是网络广告最大的优点,而其他媒体的广告却很局限。 在互动广告逐渐活跃的今天,如何做到在尊重受众心理的前提下,保证广告导向与受众导向的一致性,做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化,如何通过广告设计的创意,让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的,是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题,也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够,还必须更单纯、直接,而且吸引眼球。创意不新鲜,用户不爱点。网民的阅读习惯,是非常跳跃而且没有耐性的,网络广告稍微无聊一点,就会被鼠标消灭掉。 三、对用户行为的挖掘是最大的创意 网络广告与传统广告的最大区别,就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为,现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动,甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前,在对待网络广告设计的创意时,我们看的只是创意本身,很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在,未来网络广告的发展,广告主应该把主动权交给用户,才能充分利用网络的优势与潜能,把网络广告的价值发挥到最大。 这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动;接着,通过互动把想要传递的信息传递给用户,这是第二层创意;而第三层创意是利用用户的特性与行为,把品牌放到用户与用户之间进行对话,这是对品牌的一个挑战;怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间,放入对话环境里边,以至于用户愿意为你传播?这样更多方式的展现,更短的互动距离,减少了用户的流失率。 四、结论 现代网络广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素,不仅仅是视觉听觉这些元素,还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。只有从根部抓起,才能创造出品质纯正、生机勃勃的网络广告作品来。 网络广告设计论文:传统文化在网络广告设计中的应用 摘要:随着互联网的深入发展,基于互联网的业务也变得越来越多,因此广告行业也开始向网络蔓延。目前网络广告已经在互联网中得到了深入的发展和应用,但广告的文化内涵不足,更像是一种垃圾信息。本文以中国传统文化为视角,深入分析中国传统文化在网络广告设计中的应用,全面探讨其存在的不足,给出相应对策,从而提高网络广告的文化内涵。 关键词:传统文化;网络广告;扁平化;简约化 网络广告是随着互联网发展而发展的,目前已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。特别是人们在生活和工作中越来越依赖于互联网,闲暇时间基本上也被用于互联网中,因此,网络广告的效益也远远超过了传统广告。广告本身属于一种商业推广,而使用了传统文化元素以后,广告与人们之间的距离也越来越近。不仅如此,目前我国网络广告本身面临着质量参差不齐、信息杂乱等问题,如果能够很好地使用传统文化,那么就能够大大提高广告本身的价值。 一、传统文化和网络广告概述 (一)中国传统文化的内涵 中国传统文化主要是指以中华民族的共性文化为优秀,以汉族文化和儒家思想为外在主要表现,融合了其他各类文化的共同体。因此,中国传统文化本身就是中华民族思想的延续,对于中国劳动人民来说具有特殊的含义。从具体体现形式来说,中国传统文化并没有固定的载体,既可以是声音、文字、图案等实体文化,也可以是民俗、节日、伦理道德等精神文化。对于我国普通人民来说,这些文化元素都是与自己的生活比较接近且容易接受的文化。 (二)网络广告的定义与发展 网络广告主要是指基于互联网平台所投放的广告,比如利用网络上的广告横幅、文本链接等途径来广告内容。对比传统广告,网络广告的成本比较低,并且传播速度和传播广度都更具优势。网络广告是基于互联网而发展壮大的。我国互联网真正发展壮大主要是在二十一世纪,因此网络广告的发展史也主要是在二十一世纪开始的。网络广告经过十几年的发展,目前已经基本上形成了自己的体系。特别是网络广告的低成本性,使得很多中小企业也有了充足的资源来进行自我营销,对我国各行各业的发展都产生了较为可观的推动作用。 (三)中国传统文化在网络广告中应用的可行性 目前我国网络广告的发展速度虽然比较快,但是也存在各种各样的问题,比如网络推送方式过于“流氓”、广告文化内容低俗等。正是这些问题的存在,使得网络广告在很多网民心中的口碑都比较低。而如果将中国传统文化应用到网络广告中,就能够很好地解决这些问题。首先,中国传统文化的应用能够提高网络广告的内涵。目前很多网络广告的内容都是一些夸张、刺激的语言,用来吸引人们的注意力。特别是一些网游广告,使用衣着暴露的古典美女来吸引用户点击。这种类型的广告文化内涵都比较低,整体价值也不高。而传统文化应用到网络广告中以后,就能够将我国传承下来的精华文化融入到广告设计中,比如孝道等。通过这样的方式,网络广告就能够摆脱以往的文化低俗等困境,从而实现健康稳固的发展。其次,目前我国很多网络广告的推送方式都比较流氓,比如点击叉号仍然推送广告等。归根结底,这种推送方式主要是因为正常情况下很少有人会主动点击广告,使得广告商不得不采取这种强制措施。而当传统文化融入到广告中之后,就能够引起人们心中对传统文化的怀恋,从而主动去点击广告,与广告产生互动。总体来说,将传统文化应用到网络广告具有较强的可行性,并且还能够解决目前网络广告发展中存在的各类问题,从而促进网络广告的发展。 二、传统文化在网络广告设计中的应用类型 (一)实体文化应用 中国传统文化中的实体文化主要是指绘画、书法、篆刻等类型的文化元素。实体文化元素在我国已经有了非常长时间的发展历史,同时也是传统文化的重要一环。目前绘画元素已经在很多网络广告中得到了广泛的应用,利用中国传统绘画元素来展现传统文化之美,并且吸引了很多消费者的注意。另一方面,书法文化元素在网络广告中的使用也比较频繁。这些广告基本上都是利用了我国传统书法的形体美,从而增强人们对于广告内容的关注度。 (二)精神文化应用 中国传统文化中的精神文化包含多个方面的内容,比如传统美德、民风民俗等。通常来说,精神文化本身就具有非常强的教化作用。所以,在网络广告中使用精神文化不仅是广告本身发展的需求,同时也是在社会上宣传传统民族美德的必要手段。目前网络广告中的精神文化元素还主要使用在公益广告中。这些公益广告的主要内容就是宣传中华民族传统美德。而在普通商业网络广告中,精神文化的使用还不突出。最多还是利用各类中华民族传统节日来进行促销活动,没有真正将节日的内容和价值体现出来。 三、传统文化在网络广告设计中的应用方式 (一)扁平化风格 网络广告的扁平化主要是指将所有的信息融合在一起,去除那些不重要的信息,突出那些关键性信息,将这些信息展示出来,从而取得较为良好的视觉效果。而传统文化的扁平化风格则是利用简单的线条来表达出传统文化的内容,从而使消费者快速了解到广告内容。事实上,网络广告本身就需要在第一时间吸引用户的注意力,而这也正好契合了扁平化风格的特点,再加上我国普通民众对于中国传统文化更加熟悉,因此就能够取得更好的效果。比如耐克的“中国•北京”网络广告中,利用扁平化风格的剪纸艺术,将耐克的品牌标志隐藏在剪纸中。当社会民众接触到这个广告的时候,首先被红色的剪纸所吸引,让人们集中注意力来观看剪纸的时候,就会发现耐克的品牌标志。这种风格的广告引导性非常强,广告受众往往会在潜移默化中接收到广告信息。 (二)简约化形式 传统文化的简约化主要体现在两个方面,即色彩简约化和构图简约化。首先,我国传统文化具有五色观,即青、黄、赤、白、黑。目前在网络广告中使用比较频繁的颜色主要是赤、白、黑。这主要是因为这些颜色的冲击力比较强,能够突出视觉感受。所以,中国传统文化本身在色彩方面就具有简约化的特性。比如天猫商城在建立之初进行网络广告推广时使用的品牌标志就是利用传统文化中的大红背景,在第一时间赢得了消费者的好感。在构图简约化方面,传统文化更注重处理物体的外部形体与空间结构之间的关系,保证物体的形体结构变化有度,并与周围环境协调均衡。其中,我国的太极文化体现得较为显著。这种简约化的构图在网络广告中使用得也比较频繁,比如杭州城市宣传片推出的《杭州•印象》,就是使用白色和黑色的色彩冲击,以及墨水随意的渲染,给看到这个广告的所有受众带来了较为显著的视觉体验,让人对其产生了无限遐想。 (三)交互性体验 在当前大部分网络广告中,其交互性体验基本上都是指网民通过自主点击网站上的各类广告横幅,从而跟广告之间产生互动的行为。事实上,网络广告的交互性体验有很多,比如问卷评估、小游戏、信息图表等。这些交互性网络广告的数目并不算太多,一方面是成本问题,另一方面也是因为目前很多广告设计者并没有真正重视交互性体验。而传统文化应用到网络广告中以后,就能够大大加强广告的交互性。因为传统文化对于大部分民众来说都是比较熟悉的,人们也会倾向点击这些链接来与广告进行互动。想要充分发挥传统文化所带来的交互性体验,网络广告设计者还需要掌握以下两个方面的内容。第一,选择好广告投放的时间。能带来交互性体验的传统文化基本上都是精神文化,需要利用目前我国的传统民俗节日或者代表性的民俗产品。即在春节、端午等节日投放一些具有显著节日气息的网络广告,与网络受众进行互动。第二,网络广告在使用传统文化的时候,可以使用一些具有显著民俗色彩的元素,从而调动网络受众的积极性。比如,某个房产公司的促销广告页面上就是一条没有眼睛的龙和一支毛笔,旁边是带有我国传统书法色彩的“请您给龙点睛”六个字。当用户点睛以后,页面就会跳转到房产公司的促销推广页面上。这个广告利用了我国民居对于龙的传统情结,大部分人看到这个广告的时候都会产生跃跃欲试的念头。即便知道这是广告,也会使用毛笔把龙的眼睛点上。 四、传统文化在网络广告设计中的应用探究 (一)传统文化在网络广告设计中应用的不足 前文主要分析了传统文化在网络广告设计中的扁平化风格、简约化形式和交互性体验,这里也从这三个方面出发,分析目前传统文化在网络广告设计中存在的各类不足和问题。首先,在扁平化风格方面,我国很多网络广告设计人员对于传统文化的扁平化理解并不深入,并且也没有必要的网络广告设计经验。这使得很多扁平化风格的网络广告发展到最后,就变成了传统文化元素的堆积。不仅起不到本身扁平化的效果,还使得网络受众对传统文化出现了审美疲劳。还有一些网络广告设计者,不理解什么是传统文化的扁平化,刻意模仿其他广告对扁平化的应用。这就使得最终的广告风格跟自己的广告产品并没有太强的关联。对于那些模仿比较严重的广告,还能清晰地看到其他广告的影子。这种发展现状表明,我国很多网络广告设计者对于扁平化的理解并不到位,不会利用简单的线条来表达最主要的信息。在目前信息爆炸的网络时代,这种宣传方式很难取得良好效果。其次,在简约化形式方面,我国很多网络广告对于传统文化的色彩简约化已经有了较深层次的应用。这主要是因为传统文化的“五色观”跟广告中的色彩设计有较大共通之处。但是目前很多网络广告在构图简约化方面的利用还有较大程度的欠缺。特别是怎样利用传统文化中的书法、绘画,以及传统文化对于空间格局的理解,都是较难的话题。特别是在书法和绘画方面,外行的人根本无法理解书法和绘画的美感。而网络广告使用这种文化元素不仅不会达到构图简约化,反而会让人觉得附庸风雅。最后,在交互性体验方面,虽然网络广告的交互性具有很多形式,但是目前我国所有网络广告中最主要的还是广告横幅的推送点击。目前已经有一些大型网络企业开始重视其他形式的网络广告,比如“爱奇艺”在自己网络上推出的“爱奇艺、爱调研”等调研类广告等。但总体来说,目前我国网络广告本身的交互性还比较弱,而且多数网络广告也并没有利用传统文化的各类内涵来进行广告推广,不能充分利用我国普通民众对于传统文化的熟悉程度,没能更好地引导网络受众主动进行互动。 (二)传统文化在网络广告设计中的改善措施 首先,在扁平化应用方面,各个网络广告设计者必须要在了解传统文化扁平化特征真实含义的基础上进行广告设计,一定要补足自身在传统文化相关知识方面的欠缺,从而更好地利用传统文化的扁平化风格。一方面,网络广告设计者在进行广告设计之前,就应该先对广告产品的属性、用途、使用群体进行深入的调研和了解,以便于选择对应风格的传统文化。另外,在广告设计中,相应的设计人员一定要弱化产品在广告中的地位,突出传统文化元素,要让广告受众在看到广告的时候,第一时间想到的是传统文化元素,而不是产品本身。这样,广告受众就会将自己的注意力放在广告内容上,在后续的时间里接收到广告产品的信息。另一方面,广告设计者一定要注意广告产品与传统文化之间的契合程度,不要随意模仿其他人的广告创意。这种行为不仅容易引起纠纷,还不会产生较为显著的效果。其次,在简约化形式方面,网络广告在当前应该继续坚持使用色彩简约化的方式来设计广告,并注重学习我国传统文化的“五色观”,从而增强色彩简约化的使用层次。而在构图简约化方面,由于目前我国传统书法和画法的受众群体比较狭窄。因此在实际应用中,应该尽可能地避免直接使用那些过于抽象的书法和绘画元素,而应该选择那些外形简单、表意清晰的书法和绘画元素,能够让人在看到广告以后,对于书法和绘画有一个简单的认识,并体会到广告利用书法和绘画想要表达的含义。比如前文提及的杭州城市宣传广告中的《杭州•印象》,就是使用了简单的半月交错水墨画,两扇半月交错对齐,并且直接使用了黑白高对比度的颜色,大大加强了广告本身在受众心中的形象。因此,在构图简约化方面,网络广告应该尽可能地避免过于复杂的设计或者太过抽象的话题,从而充分发挥简约化形式的价值。最后,在交互性体验方面,网络广告应该利用人们对于传统文化的熟悉和认可,在之后的发展中转变交互方式,让人们主动地点击这些广告内容,从而跟广告进行互动。比如在我国传统文化节日前后,在网站上推送关于传统节假日的问卷调查或者微博话题讨论,在讨论过程中将一些跟传统节日有关的产品融合之后进行推广(如在问卷空白处增加广告产品的品牌标志等)。在这之中,一定要避免网络广告出现强制推送的情况。网络广告对比于传统广告来说,最大的优势就是广告受众可以自主地选择自己感兴趣的广告类型。而如果使用强制推送的方式,虽然能够在短时间里制造大量的点击量,但是很多点击量都是无效点击,即用户点击以后马上就退出了。这不仅大大降低了产品的市场形象,还不利于传统文化在网络广告中的长远发展。 五、结语 中国传统文化给网络广告带来了新的内涵,同时也能够帮助网络广告摆脱以前内容低俗、推送单一的困境。因此,网络广告在以后的发展中应该进一步加大对于网络广告的应用,利用传统文化的简约化特性,使用扁平化的创造设计,增强广告受众本身的交互性体验,从而解决网络广告目前存在的问题,促进网络广告的深层次应用。 作者:郑文悦 单位:辽宁师范大学海华学院 网络广告设计论文:网络广告设计色调配制 随着网络技术的快速发展和互联网应用的日益普及,以互联网为载体的网络广告也随之应运而生。网络广告因其传播范围广、信息容量大、传播速度快、与消费者互动性好等特点成为各大企业广告投放的首选。如何在众多的网络广告中吸引消费者的关注,并达到更好的广告效果,是网络广告设计的重要课题。 一、网络广告现状及特点 (一)网络广告现状 网络广告随着互联网的普及迅速地发展起来,但是广告行业对网络广告的理论研究并不多,还处于探索阶段。在现有的与网络广告有关的出版物中,有关设计、创意等方面的著作较少,而有关色彩设计的理论和研究更加缺乏。在国内,网络广告普遍存在如下问题: 1.由于国内的网络广告过多过滥,且还有很多虚假广告混杂其中,让大多数网民十分反感和排斥。除了少数高质量的广告,大多数网络广告很难得到网民的关注和信任,达到理想的广告效果。 2.一些网络广告设计者对色彩的应用水平不高,为了引起受众的注意,就大量采用鲜艳的色彩,过多过明亮的色彩让网络广告没有重点,视觉效果差,让受众感觉不舒服从而不愿意接受。[1]3.国内的很多网络广告还在采用狂轰滥炸的形式,希望以数量取胜,而不是注重广告的质量和创意。还有很多企业的广告仅仅是一个展示产品的图片,没有创意,也无美感,让受众没有点击的欲望。 (二)网络广告的概念及特点 网络广告是一种以网络为载体,通过数字技术设计和制作,具有商业或公益宣传作用的一种新型的广告形式。的网络广告可以是静态的图片和文字,也可以是动态的图片、视频等,放置在网页上,可以被网民点击进入广告页面,起到宣传和广告的作用。比起在传统媒体上的广告,网络广告更快捷、针对性更强、受众更广、成本也更低。随着互联网应用的进一步普及,网民人数的增加,网络广告在将来必将得到更大的发展。[2]比起传统的广告形式,网络广告有如下特点:使用超文本技术。这是指网络上的信息可以用超文本技术互相链接、相互关联。人们可以通过网络广告上的链接,点击后进入广告的宣传页面,让被动接受广告变为由消费者主动点击并了解广告,广告效果更佳。具有多媒体特性。网络广告充分利用多媒体技术,将文字、图形、声音和影像等融合在一起,让消费者拥有更丰富的感官体验。数字化特性。网络技术是建立在数字化的基础之上的,具有传播快捷、容易修改和复制、成本低等优点, 所以网络广告比传统广告成本更低、传播速度更快、效果更好。广告针对性强。因为互联网中有很多细分类型的网站,各种类型的网站集中了大量具有某种爱好、兴趣或专业的人群,在这样的网站上投放相关的网络广告,就具有很强的针对性,能收到很好的广告效果。广告的覆盖面广。网络广告的载体互联网是面向全球的网络使用者的,因此网络广告可以覆盖全球范围,这是其他任何媒体广告都无法比的。广告的互动性好。网络广告借助网络技术,可以将广告放置于网页上,供消费者主动查看,选择消费者感兴趣的信息,可以实现广告与消费者的一对一交流,并能有效地反馈消费者的信息给厂家,以便其能全面掌握广告的效果。[3]有丰富的内容和多种表现形式。网络广告制作容易、方便、信息量大,并可以有图、文、声、像等多种表现形式,因为成本低、效果好、传播快等优点,越来越多的企业选择网络广告来为自己企业或产品做推广。 二、色彩设计分析 (一)网络广告色彩设计的作用 在信息时代,随着网络技术的发展,人们对网络上的内容要求也越来越高,简单的文字和画面已不能再吸引大家的注意。人们更喜欢漂亮的、有较好视觉冲击感的图像或影像,而这些,都离不开成功的色彩搭配。根据统计,人类从外界接受的信息有80%以上是通过眼睛来获得的,其中接受的视觉信息中,人的色感占80%,比如外界物体的空间位置、物体差异等很多重要信息都是人们通过其色彩和明暗关系来识别的。因此色彩具有重要的作用。良好的色彩设计将容易吸引更多消费者的关注,并达到良好的广告效果。另外,在网络广告中,可以通过不同色彩搭配,来营造不同的环境氛围,并通过色彩代表的不同含义来代表一个企业的理念和精神。在色彩设计中,合理地使用不同的色彩来表示企业的文化和内涵,是设计中的一个重要内容。 (二)色彩设计的基本概念 在网络广告中,色彩设计的主要理论有色彩调和、色彩对比和色彩心理理论,在介绍这些理论之前,我们首先要了解这几大理论的基础:色彩三属性的概念和规律。色彩三属性是人们对色彩感官识别的基础,是指色彩的色相、明度和纯度三种色彩独有的属性。色彩的色相是指色彩具有不同的色调变化,这种色调的倾向就是色相。最基本的色相有六种,分别是红、橙、黄、绿、蓝、紫。色彩表面色光反射率的大小,决定了色彩的明亮程度,这称为色彩的明度。反射率越高的色彩,看起来就越亮,即其明度就越高;反之,反射率越低的色彩,就越暗,明度也就越低。白色是所有色彩中明度最高的,黑色是明度最低的。颜色的鲜艳度代表了色彩的纯度,在所有的色相中,红色具有最高纯度的色相,蓝绿色的色相纯度最低,而黑色、白色和灰色则属于无彩色色素,这三种无彩色色素可以和任何一种单纯的色彩进行混合,从而降低这种颜色的纯度。在网络广告的设计中,可以通过电脑对色彩的三属性进行调试,微调出丰富多彩的色彩来满足设计者的创意设计。 (三)色彩设计理论 色彩心理。色彩除了直接作用于人们的视觉感官上,还能对人们的心理产生影响,不同的色彩能引起人们不同的情感。色彩对人的影响是视觉效应和心理效应同时进行的,两者互相联系也互相制约。根据心理学研究发现,即使是不同种族的人也会有共同的色彩心理,比如通过色彩来感觉物体的软硬、轻重、冷暖、远近、强弱等。好的广告设计者会同时考虑色彩的视觉效应和人们的色彩心理。色彩调和。两种及以上的色彩放在一起,经过处理和调整后,会产生一种让人感觉舒适的效果,这就是色彩的调和。生活中的色彩不是单独出现的,往往一个事物有多种色彩,当很多色彩同时在一起时,有些色彩组合会让人感觉心情愉快,但有些色彩组合却让人感觉心里不舒服。这是色彩不同的搭配产生的不同视觉效果。色彩对比。两种及以上的色彩,通过空间或时间的关系来进行对比,就会显示出色彩之间的差别并出现对比效果,这就是色彩对比。色彩对比又有色相对比、明度对比、纯度对比和面积对比等几种主要的对比方式。在网络广告中,设计者常常通过色彩对比来对配色的单调进行调和,刺激消费者的视觉,让网络广告引起消费者的关注并使其产生兴趣。根据研究表明,良好的色彩对比有助于提高人们的审美体验,给人带来良好的感受,这就是色彩对比无法替代的魅力。 三、网络广告色彩设计方法 在网络广告中,色彩设计具有重要的意义,而在不同的领域,如在产品设计、平面设计、环境设计中,都有各自独特的色彩设计构思方式和表现方法。因此,我们就要从网络广告自身特点考虑,遵循其个性,从网络广告设计的构思方法上去寻求色彩设计的创意,根据不同的设计目标,来选择不同的设计思路。下面我们分别来介绍常用的设计思路和方法: (一)以信息传达为目标进行设计 传达信息是网络广告最重要的目的,人们的视觉是获得信息的主要方式,设计者可以通过网络广告中的色彩搭配和应用来传达广告中的信息。进入信息时代后,网络上的信息呈爆炸式增长,人们上网时接触大量的信息,如何在大量的信息中让消费者注意到某一产品的广告,这就需要通过设计者对色彩的合理搭配和应用,让网络广告鲜明生动,在众多的网络信息中脱颖而出,吸引消费者的目光。并且将这种强烈的视觉冲击与广告中的产品信息结合起来,以起到良好的广告宣传效果。比如百事可乐公司的网上广告,选择了高纯度的橙、蓝、红、绿四色,设计出活力四射、精彩动感的广告画面,让看到这个广告的消费者产生强烈的视觉冲击,引发观看兴趣。同时,这四种色彩正是百事可乐公司四大主力产品的包装色,通过这个网络广告,很好地吸引了消费者的关注和兴趣,并巧妙地传达了公司的产品信息。 (二)以文化背景为主要内容进行设计 在网络广告设计中,设计者首先要明确广告目标受众的定位,并分析他们的年龄层次、审美爱好、文化背景等,这样再结合广告产品来选择适合的色彩搭配,就可以达到最佳的效果。比如面向儿童的网络广告应该选择鲜艳、生动的色彩;以年轻女性为目标的广告则要选择时尚、前卫,有青春活力的色彩;针对成功人士的广告最好选择冷静、理性的色彩。 (三)以企业形象为主要内容进行设计 企业形象设计中视觉识别系统(VI)是以企业标志、标准字、标准色为优秀展开的完整的、系统的视觉表达体系,将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号,塑造出独特的企业形象。视觉识别设计最具传播力和感染力,也容易被公众辨认、接受和记忆,具有重要的意义。因此,企业形象设计中的视觉识别系统是网络广告色彩设计中的重要参考因素之一。设计者应该把企业VI设计的理论知识运用到网络广告设计中来,这样,在把商品信息推向受众的同时也树立了独特的企业形象。可口可乐公司的广告总是采用大红色,这是一种代表热情、活力、向上的颜色,代表了公司积极、热情、温情、向上等企业文化和形象。 (四)以艺术美学为主要内容进行设计 这里所说的艺术美学,不是让网络广告单纯地展示其艺术性,而是将艺术美结合广告中产品的功效、宣传的内容,让消费者在愉快、舒适的艺术享受中,不知不觉地接受广告信息。比如珠宝商周大福公司的一个广告中,结合了大量中国古典艺术元素,广告画面背景为淡雅的山水画,一支毛笔挥过,极有中国风情的花、鸟、鱼等出现在画中,整个动画富有动感,调和、淡雅的艺术美感,结合公司产品,很好地传达了公司的工艺品原创、原味、原生的广告信息。色彩是网络广告中一个十分重要的因素,在色彩设计中,设计者要利用色彩独特的语言优势来创造并强化网络广告的主题思想,利用色彩的感染力和艺术美感来展现独一无二的广告个性和风格,准确地传达产品信息、展示企业形象,让消费者在舒适、愉悦的视觉享受中接受网络广告。 网络广告设计论文:网络广告设计论文 1、网络广告的定义 我们知道,传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介,有第五媒介之称。通常认为,网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说,网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前,我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败,决定视觉表现的效果。这六个要素是:背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理,以及异质心理等原则,并参照广告视觉语言的构成要素:文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景,反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片,它传播及时,能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息,并能反复连续地进行反映。但是,网络广告所在的网页内容较多,容易分散网民的注意力,再加上目前网络广告自身内容较多,这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题,我们认为,网络广告自身应该运用整体背景,变害为利,以网页的杂乱反衬出广告的整体感,凸现广告。这里所说的整体背景,是指广告以整幅连续的画面,或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起,或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点,又由于多媒体技术的运用,大多数网络广告又具有电视广告的时间特点,因此,它的背景既是可换的,又应该是统一的、整体的。但是,目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体,是突出在前面的,被网民清楚地知觉到,而网络广告则是模糊的、朦胧的,是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象,是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中:网页上信息过于庞杂,使网民眼花缭乱,而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现,势必会被隐藏在大量信息中,得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告,当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中,情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍,如此大的空间,如果联成一片,拥有统一的背景,其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像,3B原则。信息要能为人们所接受,一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时,一般平均五秒,能保持二十秒的很少。一个网络广告,能引起人的注目,这是传达成功的第一步,而若要引人注意,最重要的是第一感觉,开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写,“3B原则”是指运用婴儿(Baby)、美女(Beauty)、动物(Beast)这三个引人注目的形象进行广告传播,可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”,也有利于主题和创意的表达,能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象,不仅能增强画面的吸引力,而且会在网民心目中建立个性形象,留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础,也是行为的表达方式,它同语言符号一样,也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中,运用人物的动作语言能提高画面的被注意值,能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语,画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”,它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨,并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说,广告语也同样重要,它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点:(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限,因此主题广告语应该简洁清晰,用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力,这样才能捕捉到网民的目光,并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化,这是一般广告语都应该遵守的原则,特别是在网上,只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色,比如红色、黄色、黑色、蓝色等,来刺激网民的视觉。字体上,应该运用美术字体或变体,以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体,展现性格。在网络广告中,文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景,即网页本身是以大量文字组成的,如果以文字作为网络广告的主体,势必会造成广告与网页混为一谈,网民不能迅速、清晰的发现广告,当然会减弱广告对网民的冲击。所以,我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面,但是,这并不代表我们就不追求文字的美,恰恰相反,在网络广告的制作中,我们应该巧用字体,以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌,强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感,传达不同的内容和经营理念,究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素,字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计,不仅要向人们传达广告的信息,还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差,凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计,不仅能引起受众的注意和兴趣,正确地传达商品和劳务信息,激发购买欲望,而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上,我们主张运用“色彩反差”的方法,来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象,是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起,就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低,常与广告表现,广告创意呈正比。一般而言,广告表现突出,广告创意吸引人,都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前,网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告,这种广告形式固然已经十分成熟,而且利于管理和收费,但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状,使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下,改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌,但广告主却达到了广告效果,网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式,但是可以借鉴它的创意思想,想别人所未想,做别人所未做,跳出原来网络广告创意的老框框,寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计,旗帜广告和弹出广告中分别有近67%和34%的广告运用了闪动效果,达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动,还是图像的闪动,这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外,我们还可以利用动画、音效等设计元素,使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展,网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:网络广告设计研究论文 [论文关键字]视觉表现网络广告 [论文摘要]从1994年至今,网络广告已经走过整整十年的发展历程,成为第四大广告形式,但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容-视觉表现的角度,对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道,传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介,有第五媒介之称。通常认为,网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说,网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前,我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败,决定视觉表现的效果。这六个要素是:背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理,以及异质心理等原则,并参照广告视觉语言的构成要素:文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景,反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片,它传播及时,能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息,并能反复连续地进行反映。但是,网络广告所在的网页内容较多,容易分散网民的注意力,再加上目前网络广告自身内容较多,这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题,我们认为,网络广告自身应该运用整体背景,变害为利,以网页的杂乱反衬出广告的整体感,凸现广告。这里所说的整体背景,是指广告以整幅连续的画面,或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起,或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点,又由于多媒体技术的运用,大多数网络广告又具有电视广告的时间特点,因此,它的背景既是可换的,又应该是统一的、整体的。但是,目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体,是突出在前面的,被网民清楚地知觉到,而网络广告则是模糊的、朦胧的,是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象,是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中:网页上信息过于庞杂,使网民眼花缭乱,而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现,势必会被隐藏在大量信息中,得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告,当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中,情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍,如此大的空间,如果联成一片,拥有统一的背景,其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像,3B原则。信息要能为人们所接受,一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时,一般平均五秒,能保持二十秒的很少。一个网络广告,能引起人的注目,这是传达成功的第一步,而若要引人注意,最重要的是第一感觉,开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写,“3B原则”是指运用婴儿(Baby)、美女(Beauty)、动物(Beast)这三个引人注目的形象进行广告传播,可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”,也有利于主题和创意的表达,能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象,不仅能增强画面的吸引力,而且会在网民心目中建立个性形象,留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础,也是行为的表达方式,它同语言符号一样,也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中,运用人物的动作语言能提高画面的被注意值,能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语,画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”,它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨,并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说,广告语也同样重要,它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点:(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限,因此主题广告语应该简洁清晰,用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力,这样才能捕捉到网民的目光,并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化,这是一般广告语都应该遵守的原则,特别是在网上,只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色,比如红色、黄色、黑色、蓝色等,来刺激网民的视觉。字体上,应该运用美术字体或变体,以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体,展现性格。在网络广告中,文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景,即网页本身是以大量文字组成的,如果以文字作为网络广告的主体,势必会造成广告与网页混为一谈,网民不能迅速、清晰的发现广告,当然会减弱广告对网民的冲击。所以,我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面,但是,这并不代表我们就不追求文字的美,恰恰相反,在网络广告的制作中,我们应该巧用字体,以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌,强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感,传达不同的内容和经营理念,究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素,字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计,不仅要向人们传达广告的信息,还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差,凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计,不仅能引起受众的注意和兴趣,正确地传达商品和劳务信息,激发购买欲望,而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上,我们主张运用“色彩反差”的方法,来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象,是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起,就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低,常与广告表现,广告创意呈正比。一般而言,广告表现突出,广告创意吸引人,都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前,网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告,这种广告形式固然已经十分成熟,而且利于管理和收费,但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状,使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下,改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌,但广告主却达到了广告效果,网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式,但是可以借鉴它的创意思想,想别人所未想,做别人所未做,跳出原来网络广告创意的老框框,寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计,旗帜广告和弹出广告中分别有近67%和34%的广告运用了闪动效果,达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动,还是图像的闪动,这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外,我们还可以利用动画、音效等设计元素,使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展,网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:汽车网络广告设计的创意探析 [摘要] 网络广告将为汽车营销打开局面,使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式,并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间,互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径,中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入,尤其是在网络广告创意中注重互动,加强用户体验,注重新技术的应用。 [关键词] 汽车 网络广告 创意 互动性 用户体验 一、网络广告在汽车营销中的优势 2011年7月19日,中国互联网络信息中心第28次“中国互联网络发展状况统计报告”。截止2011年6月底,中国共有4.85亿网民,成为全球网民规模最大的国家。中国网民的持续增长带动了网络广告的发展,网络广告市场现正受到越来越多汽车厂商的青睐。除了专业汽车网站外,社交、视频分享等网站的汽车广告也出现了大幅增长。大多数首次购车的中国消费者主要是通过亲友、同事的推荐,依靠互联网获得具体购买信息,所以互联网便成为潜在购车用户的一个重要信息来源。网络广告在汽车销售中起着至关重要的作用,中国2010年汽车销量达1806万辆,稳居全球第一,2011年上半年销量超过900万辆,可以充分说明这一点。由于网络广告收费较低,又易于通过点击量、画面停留时间监测到广告效果,目前有许多汽车广告主都逐渐加大网络广告的投放。 一些汽车厂商开始在广告方面求新求变,广告视觉的传播形态也从单纯的静态平面化向综合、动态、互动化的方向发生着转变。本田汽车在2009年情人节时别出心裁推出的一款贺卡:将相关信息巧妙地融入贺卡中,然后让用户选择贺卡的场景、车型、圣诞节主题情景,再借由用户将包含了本田汽车信息的贺卡发送给更多的亲朋好友。这种独具匠心的发送电子邮件方式也就成了网民们自然而然转发的“举手之劳”。这些方式颇具探讨性和借鉴意义,相比老套的直白广告来说,它们更有吸引力,更容易被大众接受,可以起到事半功倍的作用,也越来越受到厂商和消费者的认可。 二、汽车网络广告创意构想 我们能否将最好的汽车网络视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民,如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性,是我们进行网络广告创意的重要根本。一个汽车网络广告策划,最中心的是考虑消费者怎么接受,怎样去吸引他们点击;能将广告主正确的信息最大程度地传达给消费者才是创意人的目标,只有达到消费者的心理层面、引发感受的创意才是好的创意。网络广告策划中创意是灵魂,体现着广告魅力和水平。创意可以是内容、形式、视觉表现、广告诉求的创意;也可以是技术上的创意。如何使自己的企业在千千万万的汽车网络广告中脱颖而出,广告创意成为了最关键的因素。 在茫茫的网络广告海洋中,要让消费者记住网络广告的内容,其创意设计必须鲜明新颖。英国当代著名艺术理论家贡布里希从信息论的角度对新颖作了如下阐述。他认为:当来自外界的刺激与我们的预期相符合时(即秩序感强),则新信息量小,我们的注意力易松懈,不符合时(即非秩序),则新信息量大(即新颖度大),我们的注意力易集中。信息量的大小与新颖度成正比。在信息传递中,越是新颖的东西就越能引起注意,越易被记住。因此,汽车网络广告要注重制作出色的创意从而吸引消费者的注意力并鼓励其进行点击;以市场环境及客户需求作为出发点,找到决定性的卖点,然后将其创意地包装。吸引汽车消费者主动点击广告,在与广告的互动中了解产品的特点,激发消费者潜在的购买欲望,从而帮助汽车企业实现全程营销的目标。在进行汽车网络广告创意时可采用以下方法: 1.根据汽车产品特点,提炼网络广告主题。一个好的创意除了视觉、文字之外,最关键是还有品牌、架构、声音、技术与认知。了解目的、认识品牌,才能知道要用什么样的视觉和口吻,用什么样的声音和技术,来跟目标受众沟通。如果少了任何一样,就没办法与消费者站在同一条线上达到真正的沟通,就更无法说网络广告是无距离的沟通了。在卖点的设计上,应选择一个有吸引力的汽车网络广告创作的主题。应站在消费者的角度,注意与汽车广告内容的相关性,从而提高广告的点击率。要追求汽车功能和广告表达的合理结合,达到最贴近消费者的需求,才能打动消费者,促使消费者实施购买。 2.加强互动性,注重用户体验。网络广告创意首先要考虑的是能否通过互动性给浏览者留下深刻印象。好创意可以创造高点击率,尤其是优秀的用户体验,能唤起用户与用户之间的信息传递。将用户体验结合到创意中去,使广告与浏览者的互动更深入。 3.营造浓郁的文化与情感氛围,提高汽车品牌亲和力。广告不仅是推销产品,广告同时也是建立品牌形象的一种方式,利用树立汽车企业的品牌让用户对产品产生信心和认同,注重对品牌亲和力的塑造。应用传统文化进行汽车网络广告的创意设计,将文化与情感融入网络广告创意,既新鲜易于消费者接受,又能起到很好的效果。 4.利益与娱乐诱惑。抓住消费者注重自身利益的心理特点,注重宣该传汽车网络广告活动给浏览者带来的好处,吸引浏览者参与活动。奥美互动亚太区数码创意总监林淳分析:“那些真正打动人心的东西,目前来看,第一是有奖励,第二有好玩的东西,但是这些对品牌不一定有多大提升。”这“好玩的东西”就是指的网络广告创意中的娱乐性。网络广告创意中的娱乐决不能为娱乐而娱乐,而是为企业品牌提升为目的的娱乐。 5.创意表现与技术相结合。汽车网络广告相对传统媒体广告有一个最大的特点:新技术与多媒体结合。网络广告创意和网络技术相结合有利于创意的更好表现,通过新技术的融入,使广告创意更完美的展现。技术将影响广告创意,新技术可以带来更好的用户体验,使网络广告身处信息海洋脱颖而出。选择与汽车品牌营销策略配合度高的技术才能真正驱动互动网络广告创意。 三、互动性为汽车网络广告打开创意之门 利克里德尔在其《人――机共生》一书中讲到:“人通过机器的交流将变得比人与人、面对面的交流更加有效”,预见了互联网的互动性在沟通中的巨大潜力。美国互动式行销顾问公司电子礼品公司ePrize的CEO约瑟•琳克认为:“如果你想让用户安下心来看你的广告片,就应该让用户参与其中,并有所得”。网络作为一种数字媒体,不单单是一个传播者,人们在接受信息的同时还能对这些信息做出反馈,甚至以个体的形式传播自己的信息,是最具有互动性的。因此,在网络这个强调互动的时代中,汽车广告要面对全新的消费者,全新的媒体,全新的营销理念,环境正在变化。网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性,即交互性和实时互动性,加强互动性是网络广告创意成功的关键。汽车网络广告应当更加充分地发挥互联网的媒介特性,更好地提供同目标对象的交互机会,并通过交互更好地传播信息,从而增加网络广告的传播效果互动性表现在网络广告上,对受众群体来说往往是一种乐趣。互动传达的是一种体验,并因其技术的不断更新而及时进行自身的革新。汽车网络广告的互动是实时、多次和持续的互动,它使交互可以借助图形、声音,可以超越交互双方的知识范围,以实现人性化双向互动交流,能直接和广告受众进行互动。受众可根据自己的个性特点,根据自己的喜好,选择是否接收,以及接收哪些广告信息。一旦消费者做出选择点击汽车网络广告,其心理上已经首先认同。在随后的广告双向交流中,广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中。 2008年9月22日由东南汽车V3菱悦主导的“快乐猜想31选7赢V3菱悦”网络活动,掀起了网友对于快乐生活源泉的热烈讨论与积极参与的热潮。网友只要登录V3菱悦产品网站,参与问卷回答并留下联系方式,就有机会赢取大奖――V3菱悦十年使用权及V3菱悦快乐奖和幸运奖等丰富奖项。同时参与者只要将自己的选项链接发送给好友,就有机会获得推荐大奖IpodTouch。活动结合V3菱悦的产品特性,迅速引发了网友的热切关注,在经历了“十一”长假以后,参与人数已经突破了20万,网站点击流量更是超过百万大关。活动结束后,网友们对于快乐的讨论仍在继续,这样的结果对于东南汽车来说,也代表了一场网络互动创意营销战役的胜利,有力地促进了东南汽车V3菱悦的销售。“快乐猜想31选7赢V3菱悦”活动的优秀创意理念就是“悦多•越快乐”,这个理念充分融合了V3菱悦为车主带来的更多快乐的产品风格。在整个网络互动活动中,消费者也能够较为全面而精确地了解V3菱悦的所有信息,消费者了解到许多快乐因素其实是需要这款车来辅助的,这也是菱悦车型设计理念的源起。通过活动,在消费者的享受中潜移默化传达了汽车广告的主题。 与坐在电视机前看广告不同,互联网给人的印象就是参与,而不是静态的用户在体验网络互动方式的时候,可以将对产品的意见通过体验形式反馈给网络,最后流向广告业主。互动网络广告成功与否的关键是互动广告如何做到在尊重受众心理的前提下,保证广告导向与受众导向的一致性,在尊重受众的前提下追求利益的最大化。要通过汽车网络广告的设计、创意,让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程。 四、用户体验成为汽车网络广告创意新宠 汽车网络广告与传统广告的最大区别,就是要更多地去考虑用户的体验与感受。中国各大网站不仅要在网络游戏、论坛、视频中提供汽车网络广告吸引网民点击,更重要的是要将汽车产品信息融入用户体验中。网上流传这样一则视频广告:4位创意青年正在进行搞笑试验,将实验的雪佛兰新乐骋放空档,放下手刹,尽可能减少车辆内部的多余负载。24升可乐和120粒曼妥思经过充分反应后,车辆在喷射所产生的推动力下,利用惯性前行了66厘米,这让网友们对此啧啧称奇。虽算不上什么新型的替代能源方案,但看过这段视频的网友们记住了这几个“爱做实验”的年轻人和这台时尚的小车。新车一段时间后就出现五花八门的视频,确实吸引了不少爱车发烧友。这一大胆尝试网络营销方式的广告形式在经济萧条的背景下使汽车销量快速增长。这种以较低投入,让企业赢得更高营销回报的做法,确实是网络广告创意中的典范。相关广告业主表示:“通过与中国网站合作,我们有机会在互联网上展示我们的新车型。未来我们将与社交网站进行更多合作。” 网上盛行的社区网站就是将网民们在生活中的体验加入网络世界,“种蔬菜”、“抢车位”等方式让很多白领乐此不疲,汽车广告也可以借用这种形式。例如,当你在开心网“偷”东西时,所看到的正是你想“偷”的名车,这就是用户体验的一部分,也是用户个人体验的一部分,这样网民们既参与了网络生活,又感受到汽车产品的功效。用户对于这类广告产品的记忆也更加深刻。汽车网络广告在一种娱乐休闲的无意识状态下,将产品深深地植入了网民的大脑,这种用户体验形式颇具推广意义。这在心理学上被称为“角色扮演”,网络广告通过用户体验让受众真实介入广告事件,从而实现了沉溺、全情投入的目的。沉溺与全情投入会高度影响信息的处理过程,使记忆内容深刻牢固,广告效果不言而喻。 好的汽车网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣,仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时,网络媒介交互功能也大大增强。 五、虚拟现实技术打破了创意设计的瓶颈 事物是对立统一的,汽车网络广告也同样受到诸多限制,在传统的购买汽车的过程中,消费者总要先经过亲身体会、试驾等来确定汽车是否适合自己,而这与目前网上不可试驾的汽车模式相背。如果消费者不能对从网上获得对汽车充分的了解,会使他们对汽车网络广告的方式产生一种抗拒心理,这就增加了网络广告设计的难度,制约网络广告的发展。 虚拟现实技术打破了设计的瓶颈,能够将产品外观内饰三维立体展示,实现网络虚拟看车、获得身临其境之感。宝马汽车、北京奔驰汽车网站就采用了三维立体展示的方式,采用全息幻影、360度幻影成像的方式使消费者获得三维的体验,通过新颖的三维全景展示形式,吸引浏览量,吸引消费者。汽车网站的技术应用应当不惜“笔墨”,把优秀技术都用来展现汽车企业的各款产品,特别是全景技术,可以让用户在网站上把汽车看个透彻,强化用户体验的效果。应用网络多媒体全景展示形式,展示汽车的内部三维全景和外部造型,消费者可以更自如的观看汽车展示。同时也可以方便购车族看车,节省时间,交互性强,消费者可以看汽车内部和外部的任意角度,可以放大缩小观看,更能给客户带来视觉上的冲击。对于新车的三维全景,可以让更多的客户不受时间和空间的限制,第一时间体会到汽车的品质,达到极大的宣传效应。 由于目前应用虚拟现实技术的汽车展示效果并不是很理想,汽车的质感,以及舒适度的网上模拟还是不尽人意,与现实试车效果还有相当大的差距。相信随着计算机技术的提高与互联网的发展,虚拟试车技术会取得成功。 六、结语 网络广告将为汽车营销打开局面,使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式,并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间,互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径,中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入,尤其是在网络广告创意中注重互动,加强用户体验,注重新技术的应用。我们相信,随着技术的进步和网络广告环境的营造和改善,汽车网络广告的创意空间将会越来越广阔,形式也会越来越多样化。 作者简介 徐延章,1978年2月出生,男,汉族,天津人,硕士,讲师,天津师范大学美术与设计学院,主要研究方向:艺术设计与多媒体艺术。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的价值运用 摘 要:本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴,论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时,手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播,有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值,希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词:手绘图形艺术;网络广告设计;价值运用 0 引言 随着我国互联网技术的发展,网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大,针对性强,能充分体现产品的特征,所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式,手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术,给人一种耳目一新的感觉,已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1 网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式,即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式,给手绘图形艺术赋予了新的魅力。[1] 1.1 手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中,手绘艺术一直是我国历史的瑰宝,流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展,网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展,使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野,但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。 随着我国互联网技术的发展,电子计算机绘图技术不断提高,手绘图形设计师的素质也越来越高,但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量,导致出现了很多相同图形,严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类,从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分,如常见的:3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式,只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品,手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同,绘制的图形的风格和创意也就不同,通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2 手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段,通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道,方便企业制定和调整产品销售策略,能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面:首先,手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于,手绘图形是由设计师亲自绘制而来,作品中拥有很强的人文气息,在产品中融入公司的风格,往往能打破原有广告的效果,取得惊人的效果。然后,手绘图形还具有专利性,可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家,网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子,一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3 手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展,很多消费者在购买产品时,往往考虑的是“喜欢”这个产品,而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术,符合当今社会的发展趋势,而且还能避免出现相同的广告,每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的,没有参考借鉴别人的图形,百分百属于原创图形,就能有效避免专利上的纠纷。[2]随着网络技术的发展,资源共享已经非常普遍了,这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式,是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中,商家要想争取更多的消费者,拥有更大的消费市场,设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2 手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展,电脑被广泛应用于各行各业中,这也是实现设计的一种有效手段,为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础,使得手绘图形艺术有了更好的发展平台,但如果一味地依赖它,其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设,出现了很多相似的图形,由此引发的争议也不在少数。 随着电脑绘图软件的增多,使得绘图的软件越来越复杂,设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化,阻碍了设计师发挥创意,很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工,没有自己过多的设计想法。久而久之,设计者的创新思维就会逐渐枯竭,慢慢地丧失设计灵感,逐步成为机械式电脑操作工,设计图形的质量严重下降。 3 网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的优秀价值有没有通过自己的创意体现出来,不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面: 3.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如,冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化,所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色,如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型,给一种高端的感觉,从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果,在手绘过程中采用动画的形式比较好,当消费者在浏览网页的过程中,用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面,有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计,在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多,因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。 手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通,这是最简便、最迅速的一种方式;同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材,充实脑中的资料库,并让自己眼、手、心高度统一。 4 手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1 手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代,画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住,通过手和笔本完成绘画的过程,手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率,但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来,一个好的网络广告设计,只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。[3] 4.2 手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。 随着社会经济的发展,网络广告的商家越来越多,要想在如此多的商家中脱颖而出,网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点,能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者,提高他们的购买欲望,发挥网络广告真正的价值。 5 结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展,而且在一定程度上也影响着人们的生活,网络广告作为近几年才兴起的广告形式,有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术,能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值 随着科技的不断进步以及网络的快速发展,数字作图成为一种新型的视觉表现手段,在网络广告设计中得到广泛的应用。虽然新型的数字绘图在很大程度上占据优势,但传统的手绘图具有一定的传统型、个性化以及人情韵味,这是新型的数字绘图技术不可企及的优势。因此,手绘图形艺术给广告设计带来了一定的生机与活力。我们需要发现以及了解手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值,以此更灵活的运用到网络广告的设计中。本文就针对手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用价值进行分析与讨论。 互联网的快速兴起促使广告媒介环境发生变革,网络新媒体的发展给广告设计的发展带来了了新的契机与挑战。过多的使用数字绘图影响了大众的视觉审美和信息接受程度。因此,将手绘图形艺术与数字绘图艺术有效的结合将是网络广告设计的主要目标。因此,应加大对具有文化传承、艺术及历史价值的手绘图形的关注力度,使手绘图形艺术不断的应用在网络广告的设计中。 网络广告设计的现状 网络的快速发展缩小了人与人之间的距离,给人们的生活带来了便利,同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此,未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术,对于手绘图形艺术越来越忽视,这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此,我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。 网络广告设计中视觉表现的影响因素 在网络广告的设计中,影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面,就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。 1.现代科学技术 互联网的快速发展为广告的进展提供了动力:在硬件方面,互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上,为广告提供了较为先进的技术,使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。 2.传统文化艺术 中华民族文化源远流长,我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去,使广告设计更具有传统性以及历史韵味,具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点,图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计,使网络广告具有较强的传统性。 手绘图形艺术的视觉表现特征 手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计,最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣,让具体的事物达到了丰富的内涵,进而达到了图形视觉信息的有效传达,使设计更加具有人情味与人性化。 手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现 1.文化传承角度 从文化传承的角度来看主要体现在:手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术,将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合,创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收,还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求,运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。 2. 艺术审美角度 手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点,综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求,从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性,设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上,赋予人美的感知,诱发情感,使人们达到精神共鸣,从而抓住消费者的心理,满足受众者的审美要求,从而增强消费者的购买欲望。 3.商业营销角度 手绘图形艺术的设计具有较强的原创性,是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达,带有明显的个人特色,从而可引起消费者的精神共鸣,从而增大了消费者的购买欲望。因此,从商业营销角度而言,手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。 总结 网络的快速发展,使人们对于手绘图形艺术在网络广告设计中的应用程度越来越低。 因此,我们应结合网络广告设计的现状以及手绘图像视觉表现形式,从文化传承角度、艺术审美角度、商业营销角度等综合考虑手绘图形艺术。让手绘图形艺术与现代技术相结合,不断的应用到网络广告的设计中去。 (作者单位:包头职业技术学院) 作者简介:王媛(1984-),女,汉族, 本科,包头职业技术学院,助教,广告设计专业。 网络广告设计论文:网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨 摘 要 网络广告是一种新型的广告表现形式,与传统的四大传播媒体相比,网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大,在网络广告的发展中,手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素,带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力,笔者做出以下几点探究: 关键词 网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合 随着市场竞争力的加大,越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告,利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天,网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台,传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是,手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺,在网络广告设计中擦出了不一样的火花。 1 网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势 网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法,在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面,包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。 1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高 在过去的发展中,手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式,但是随着网络制图技术的普及,数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展,改变了传统的手绘的格局,也为机械化设计注入了新的活力。 随着电子计算机制图技术的不断提高,设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量,手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中,手绘包含了很多种类。从绘画类型上,大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画,而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分,包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种,都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体,自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意,锻炼了设计师的整合能力,提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承,促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素,会让消费者感到眼前一亮,会渴望抓住这种有力的视觉冲击,在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感,从而提升商品的知名度。 在网络广告中,应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理,借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合,它在随着社会和经济的发展而前进,从这个方面考虑,它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。 首先,要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解,其次设计师要具有独特的艺术眼光,能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品,第三,设计师还要具有高超的感受和领悟能力,能够了解观众的内心所想,这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外,还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平,让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的,转变成一个合适的载体。 相比于枯燥的文字等广告创意,手绘图形的线条舒适、造型美观,能够更加直观展示出产品形象。因此,当广告设计师在构思广告设计师,要有选择性地强化产品优秀,并用手绘图形传达产品的卖点,这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力,恰到好处的契合人们的需求和爱好。 1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力 网络广告是彰显企业活力的重要手段,它能够在第一时间发放产品最新动向,方便快捷地调整企业商品的营销策略,能够将产品影响力大大提高。 首先,手绘艺术不同于其他的设计方法,它是由设计者亲自动手绘制,作品中包涵浓浓的人情味,有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入,能够打破常规的广告效果。其次,手绘图形艺术的价值除了独创性,更包含着一种设计师的情感表达,也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家,很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子,想到什么就画出什么,这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道,同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动,传达着一种回归自然的生命力。 1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流 这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说,衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”,更胜过了“需要”。融入手绘的元素,能符合更多的人特别是年轻人的爱好,从适用人群的年龄上来说也更加契合。 俗话说:世界上没有相同的两片树叶,手绘的魅力也正在于此。网络广告中,应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展,资源共享已经非常常见,设计者使用一张图片的频率大大增加,原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制,是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的,这种发自内心的设计有其独有的个性,可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中,能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出,就必须得让人一眼难忘。 2 网络广告中手绘图形艺术的具体侧重 当设计师在创作广告作品时,要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的优秀,不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。 2.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位,例如:家用电器要表现出高科技和智能化,所以颜色可以选用金、银等金属色系,图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑,最后选择了一只银白的金属小狗,取名为――小joy,在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象,十分可爱。女性服装要表现出优雅,可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味,所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现,在浏览网页的过程中点击出现,用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。 2.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包涵的种类有很多,包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等,一般来说,充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多,这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如,CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式,大幕来开,一支粗粗的毛笔挥动了一下,看似随意的滴下一滴墨汁,然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石,将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式,将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现,显出它独有的亲和力和文化价值。 2.3 手绘图形艺术的商业营销价值 正如众多设计者所知的那样,创意是设计的生命和灵魂,手绘图形能够通过鲜明的视觉形象,传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想,来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图,还是手绘效果图,都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种,例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友,尤其是微信里的一些公共账号,只要有网友动动手指,就可以起到事半功倍的效果。例如,我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”,图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口,人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入,这些网页通过美丽、生动的手绘图画,足可以在微信之间广泛传播,在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。 3 手绘图形艺术对网络广告设计的意义 (1)手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代,艺术家们想要留住自己的艺术想法,只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动,完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人,但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融,才能使设计方案不断完善。 (2)手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似,可以灵活运用于各项网络广告中,包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中,运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望,从而形成潜在的消费群体,给企业或商家带来消费价值。 (3)手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中,能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬,增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现,满足人们不通层次的审美需求。 4 结论 手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活,网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场,两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值,为商业广告设计开拓了一个新的领域,从而带来强大的视觉冲击,并结合网络广告的优势,让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。 网络广告设计论文:独立院校网络广告设计课程实践性教学研究 【摘 要】随着国内电子商务市场发展扩大,网络广告人才需求量也逐步增加。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。本文通过分析网络广告设计的行业特点与社会需求,结合现阶段独立学院网络广告设计课程教学现状,提出具有符合独立学院办学特色的网络广告设计课程建设思路。 【关键词】网络广告;产学研;课程建设 一、引言 网络广告是网络营销的终端表现形式。由于网络广告具有传输信息量大、传输速度快、覆盖范围广、交互性强、信息数据准确等优势,已经成为企业或品牌实施现代营销战略的重要组成部分。伴随国内网络广告业的迅猛发展,网络广告设计相关人才的需求也日益紧迫。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。独立院校以培养应用型人才为主要任务,将网络广告课程纳入实践教学范畴,探索适合独立院校网络广告设计课程教学的合理模式,提高学生对网络广告设计作品实践动手能力,是现阶段网络广告设计课程教学改革的重要任务。 二、网络广告设计课程教学现状 现在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院,由于任课教师专业不同,教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例,在教学过程中,很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容,而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解,基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态,不能够深层次的思考,无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点: (一)学生专业基础欠缺,设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生,由于招生特殊性,部分学生专业基础较差,综合素质不全面,审美意识淡薄,同时以应试教育为基本的传统教育体制,使学生偏重理论,设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 (二)课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程,在课程教学中,实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短,课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少,在前置课程学习中,除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外,一般没有学习其它软件知识,在有限的教学时间内,学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中,会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程,教学质量大打折扣。 (三)创意设计较弱,缺少团队合作 课程结构设置的不合理性,导致知识与市场分离。学生在学习完课程后,空有理论知识或软件操作能力,却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式,能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教,学生独立思考、创意设计的能力有所下降,而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后,由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力,容易被市场淘汰。 三、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为优秀的数字化艺术设计表现形式,它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解,等于是闭门造车,这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例,使学生更多地参与到实际项目制作过程中,使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识,同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度,发现不足的同时明确学习方向和目标。 (一)以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学 为适应社会需求与独立院校的发展,同时提高学生就业竞争力,在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合,以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置,让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求,达到学有所用的目的。 在实际教学中,可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂,通过工作岗位责任制开展教学工作,以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队,各个团队直接横向比较方案,优胜劣汰。 (二)以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中,将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解,以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解,让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外,还能够了解项目设计与开发管理的经验。 (三)以设计任务需求为目的的实践性课程内容研究 结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段,也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析,将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合,比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中,可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时,通过团队合作,学生可以更加全面地了解市场,积累实践经验。 (四)课程改革具体方案探索 1.调整课程架构,将原有软件课程学习前置,重点在于创意设计 网络广告设计的表现方式除了静态图片,还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中,在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后,再将软件应用部分纳入到创意设计中,让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛,提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外,可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛,如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性,另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力,使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈 网络技术的发展日新月异,教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷,应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈,针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计工作室 网络广告工作室采取专职导师负责制,工作室由若干同学组成,可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名,低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中,学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作,也可以根据课程内容自行拟定项目计划,完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力,另一方面也可以解决原有教学中存在的问题,让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时,也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 武汉工商学院教学研究课题:独立院校平面广告设计课程实践性教学研究及项目案例库建设,课题编号:2013Y05。
视觉传达设计专业人才培养策略:视觉传达设计专业人才培养模式研究 摘要: 学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。 关键词: 学习型组织;视觉传达;创新 近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。 学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本优秀在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。 在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。 基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,优秀问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。 创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。 作者:萧冰 单位:沈阳大学 视觉传达设计专业人才培养策略:跨界设计视域下高职视觉传达专业人才培养模式创新研究 摘 要:随着国内经济发展模式与整体产业结构地深度转型,跨界设计已经成为当下艺术设计行业发展的必然趋势,并对以培养一线实用型人才为目标的高职类人才培养模式产生了深远地影响,作为高职类艺术设计学科传统专业之一的视觉传达设计,其现有的人才培养模式已难以符合新时期发展趋势地切实要求,视觉传达设计专业人才培养,应打破专业壁垒,引入多领域、跨专业的综合资源,对固有专业设置、教学模式、教学方法以及校企合作进行改革,培养出符合时代要求的跨界设计人才。 关键词:跨界设计;高职视觉传达专业;人才培养模式创新 0 引言 当前,随着国内经济发展模式与整体产业结构地深度转型,中央专门制定了十三五规划的相关政策,作为四大指标之一的“创新驱动”首次出现在五年发展规划纲要之中,在设计艺术学领域作为协同创新的“跨界创新”应时展孕育而出。“跨界”,词义为交叉,指的是元素构成不同、适用领域不同的两种或两种以上事物之间建立的一种相互联系,是一种全新事物演变的过程或结果。[1]跨界现象如今已经渗透到社会、经济、文化各界之中,并形成一种全新的生活态度、一种经济方式、一种文化载体。[1]而跨界设计,则是指在新的技术条件下,传统设计与其他行业在形式、工艺、材料上的有效结合,[2]以获得全新的设计语汇,实现更好的设计创意;而今,跨界设计已然成为当下创意设计的一种重要思维方式,并代表着一种新锐的设计态度和多元化的表现方式,让原本不相关的专业相互融合、渗透,交叉、叠加,进而表现出全新的艺术设计形态和强劲的特质。跨界设计所具有的综合性、交叉性的创新特质,恰恰吻合于当前商业发展与设计变革之间的契合关系,跨界设计的发展对于当前新型经济产业结构转型有着十分深远的意义和社会价值。 1 设计艺术学科引入跨界设计的实用价值 经济全球化发展使得艺术设计学科不断拓展出新的领域,社会分工的细化亦使得各专业领域形逐步成自己的专业边界,然而,专业界限的藩篱却让艺术设计在形式和内涵地发展上走向了单一化的局面,阻碍了其在创意创新方面的进一步发展,使之无法迎合当下社会整体发展地需求。 “跨界设计教父”安迪・沃霍尔的启蒙老师――安东尼奥曾预言:“将来会有一天,跨界艺术就是真正的艺术”,[3]而今,在国内新型商业模式影响下,大众审美趣味趋向多元化,现代企业对品牌形象的创新需求日益迫切,此外,随着一批新科技、新材料地普及应用,传统艺术设计在工艺技术、文化内涵、专业知识等方面都呈现出多元化和交叉化的现象,各专业领域的边界也变得模糊,跨界设计的引入令传统艺术设计学科的内涵得以进一步延展,并产生新的社会价值。同样,作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式,面对这种新的发展趋势时需要作出相应调整,适应新的发展。 2 新发展趋势下传统高职类视觉传达设计专业人才培养模式存在的问题 职业能力教育一直以来都是高职教育的特色,其培养目标是依据市场行业需求,培养企业一线岗位实用型人才为主。同样,作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式,其制定的科学依据就在于必须紧紧以培养目标为优秀来展开。然而,面对跨界设计这一新的发展趋势,传统专业人才培养模式的内容已经很难跟上新的发展要求,笔者以为问题主要体现在三个方面。 2.1 专业设置专而失全 视觉传达设计专业本身就是一门综合应用型强的专业,需要学生具备跨专业、跨领域的知识面和技术组合应用能力,但是,在当下依旧占据主导地位的传统专业人才培养模式中,专业人才培养范围、教学内容等方面设置相对过窄,专业方向划分过细,使得学生所学内容仅局限在平面专业领域当中,缺少多元化、多方位、多领域知识交叉地培养,从而导致学生在今后地就业中存在竞争能力同质化,能力层次单一化的现象,甚至还有不少毕业生选择转行从业。所以,这种专而失全、自筑藩篱、僵化孤立的培养模式,最终导致学生实际专业能力无法达到行业的实际需求。 2.2 教学模僵化式单一 当下高职类视觉传达设计专业的教学模式,存在过于偏重纯粹操作技能培养,教学模式单一化的弊端。在项目导入式的教学中依旧以技术灌输方式为主,教学内容局限在本专业的技术领域以内,学生在学习过程中缺乏自主性和创造性,加之传统课程教学往往都在同一专业、同一班级的范围内进行,学生在专业知识、技能地认知上趋于同质化,导致学生在问题发现、分析、归纳、设计概念扩展与表达、综合解决问题以及团队协同能力等方面都非常欠缺,而这些能力地缺失,致使学生在面对跨界设计这一发展趋势时,缺少多元学习和整合知识的能力,进而使其能力背离了新形势下的行业发展要求。 2.3 专业基础课时比例失衡、内容陈旧 专业基础课程对于整个专业教学而言,由于教学内容所涵盖的知识领域十分宽泛,对学生多元化、开放式、创造性思维地培养起到至关重要的作用。然而,诸多高职院校片面理解了艺术设计行业职业能力的内涵,忽视了其自身的教育规律,使得许多特色鲜明的专业基础课程被大范围合并,课程学时被大量压缩,致使教学学时不足,教学内容粗浅,加之部分教师存在观点老旧的现象,轻视了基础课程的重要作用,课程讲授内容陈旧、知识范围单一,缺乏将专业基础知识与多领域知识相结合地意识,导致学生专业基础知识薄弱,缺乏广泛汲取多元领域知识的能力、造型创新意识与表现能力,从而影响了其跨界设计思维的培养。 3 基于跨界设计高职视觉传达人才培养新模式的构建 视觉传达设计作为诸多高职院校艺术设计学科中的传统专业,近十年来在人才培养模式地设置上作了许多有益的探索和尝试,例如“订单式培养”“学做合一、工学结合”“现代学徒制”“2+1”等,这些模式的建立对专业的人才培养起到了积极作用,同时,国内整体经济产业结构调整对传统高职类人才培养模式亦产生了深远影响。面对这一变化,视觉传达设计专业人才培养模式必须要突破现有教育模式,实现教育方法和理念的“跨界”,进而培养出符合时代要求的跨界设计人才。 3.1 打破专业壁垒,形成开放式教学新模式 过分细化的专业分类教学模式已经无法适应新的发展趋势需求,视觉传达设计专业传统教学模式理应打破自身专业壁垒,加大专业开放程度,授课模式由封闭式向开放式转变,纳入多种学科专业参与,允许不同专业之间互认学分,实现不同专业之间合中存异、异中求合的开放式教学。 首先,学科建设要致力于不断完善更为全面的专业知识领域和研究方向,以供学生进行选择性学习。如果本校不具备开设多种类型课程的条件,则可考虑在同类高校之间进行合作,互认学分,方便学生学习研究相关专业知识;这样不仅避免了院校之间没有特色专业、教学内容雷同的现象,还有效抑制了教学资源地浪费。 其次,立足原有 “校企合作”模式的基础上,以跨界设计概念为优秀,进一步深化合作,拓展企业类型,鼓励进行跨界合作教育,让处在一线岗位的设计师、工程师和企业管理者参与到教学当中。视觉传达设计的人才培养理应与时俱进,以学生的综合专业素质培养为重点,培养学生的分析能力、创造能力、适应能力和可持续发展性,向社会输送复合型的、一专多能的人才。 再则,视觉传达设计专业具有宽口径培养的优势,为学生今后多向发展提供了优质条件,但这种宽口径培养较之一般的通识教育又有区别。通识教育一般是指不分专业的普及性通才教育,但在艺术设计学科,则提倡在兴趣的前提下进行泛专业教育,融入交叉学科、注重与市场经济接轨的更为细化的相关专业的学习,这种学习提倡“兴趣为大、专业为重、鼓励适度跨界、视野重于专长。”不论学生将来如何发展,培养具备宽广视野的知识体系则更为有用,毕竟,学生的兴趣和特长也需要在不断地接触和学习中探索、验证和培养,学校不能像车间流水线生产一样,把不同的学生变成同质化、单一化的工作机器。 3.2 提倡以问题为导向,创新设计教育方式 提出解决多元信息元素视觉化为问题的设计理念,我们称之为“以问题为本的学习”。问题式教学模式旨在提高学生学习的主观能动性,跨界设计教育是探索以问题为导向的设计教育方式,能够将学生的思考引向活跃,将问题引向深入, [4]在更深层面地思考和分析中往往可以找到解决问题的优选方案。跨界设计教育正是基于问题的发现到合理解决而着重培养这种专业能力,并提升提学生在“跨界”设计教育中形成的创意能力和专业技能。 首先,要求针对设计项目的优秀需求提出问题,在思考过程中尽可能从多个角度对问题进行剖析,并通过分析结果得出见解,同时让个人意见与多人建议进行碰撞融合,让创意思维打破各自的局限。其一般可以采用三个途径:一是让多个专业领域的教师参与项目教学(包括商业类、工学类、信息类等非艺术类专业教师参与项目前期调研、后期技术加工等内容的教学),通过教师利用不同领域的知识拓展学生的眼界与思路,奠定跨界学习和思维多元化的基础能力;二是打破现有班级制度,采用开放式教学模式,将不同专业方向的学生混合成立工作团队,利用团队成员之间的专业差异和个人优势进行分组提议,而后再汇总提议进行研讨;三是集中运用头脑风暴构思方法,在建立互不评价、互不质疑的前提下,力争获取广泛的建议和观点;当意见偏少时可采用“接龙”的方式讨论,这种方法的最大优势在于通过问题分析的递进与补充,使最终讨论方案能在广度和深度上触及问题优秀与本质,为集体参与讨论人员提供更为有价值有意义的创意思路。 其次,问题评价。在整体设计作业中,跨界设计创意的程序是以隐形形式存在着,而设计的结果却是显性的,因此,采用何种评估体系是直接决定着创意过程与结果能否保持一致的关键所在,据于此,评估体系可以采用分阶段性评价和角色评价两种模式相结合的原则进行,并视项目的实际情况对两种评价体系进行比例划分。教学中需根据项目运行过程,对各阶段设立独立分值,鼓励学生在各环节都全力投入,在实训过程中激发学生自身特质,避免将最终作业最为唯一评价标准,以过程完美驱动结果完美。 再次,问题解决。问题综合解决能力就是通过概念定位、概念扩展、数据集中分析,进一步使有交叉的工作流程彼此衔接,通过一体化的举措进而实现信息系统资源共享与协同工作,将分散的要素组合在一起,最后形成一个有效的问题解决方案。[5]学生则在综合分析过程中形成自己的视觉语言和形式语汇,并结合这一学习过程通过对一些基本的形式要素、视觉表现策略地研究,从而达到解决问题的最终目的。 3.3 以专业技能和跨界设计思维并重指导专业基础课程教学,培养学生跨界设计基础能力 视觉传达设计的专业基础课程涵盖造型、色彩、构成三大基础,以及图案图形、字体形态与结构等诸多内容,具有教学内容丰富、涉及领域宽泛、基础知识交叉性强、创意思路方向多元的特点,使学生在创新思维、汲取多元领域知识的能力方面得以有效培养,可见专业基础课程对培养学生具备跨界设计意识的重要作用不言而喻,故此,传统的视觉传达设计专业人才培养模式必须突破原有禁锢,对基础课程学时、教学内容与方法进行调整与改革。 第一,调整专业基础课程学时,构建基础课程之间紧密衔接关系。首先,要改变课程和学时过分整合与压缩的不合理现象,确立造型基础、色彩基础、图形图案和构成基础四门课程不可动摇的地位,以确保学时满足教学要求;其次,明确各课程的教学任务与目标,并建构课程之间的衔接关系,形成专业基础知识体系的框架结构。譬如,造型基础作为学生解决物象形态造型表现能力的课程,应排在所有基础课程首位;待实现教学目标后,将图形图案与色彩基础平行展开,逐步实现其形式表现手法由写实过渡到装饰,由明暗关系过渡到色彩对比关系;最后,通过构成基础整合之前所学内容,实现形式表现由装饰走向抽象,使学生熟练掌握构成基本法则、抽象形态的形式语汇以及具备造型的抽象概括能力。 第二,打破专业门类壁垒,变革教学方法,促使学生形成跨界创新思维。其一,提倡专业主课教师参与基础课程教学,通过纵向师资力量地贯穿,实现在教学内容上突破自身局限,让学生在一年级就建立起基础课程与主干课程之间的联系,促进学生对专业知识体系架构的整体认知;其二,打破专业藩篱,基础课程教学团队由多个专业门类的教师组成,通过横向师资力量地贯穿,使学生在学习中能多方位地接触到各设计领域的知识,培养学生跨专业、跨领域的观察视角,促进其突破课程教学内容,利用所学知识拓展创意思维,令其实现多角度、多层面化,最终形成跳跃性的创意思维。 第三,破除传统教学禁锢,改革教学内容,培养学生跨界设计基础能力与习惯。基础课程教学改革要在形式语汇、表现风格与手法、多介质材料应用等方面作以创新尝试,譬如,在形态表现方面,可将形态的二维空间延展至三维空间,多维度、立体化的空间表现手法有利于开拓学生的观察角度和思考维度;又如,将研究对象从静物延伸到多样形态,包括有机形态、人工形态、几何形态等,以此丰富学生对形态类型的认知和理解,为后续的解构重组奠定基础;再如,引入多样材质,如木、竹、石、纸、金属、玻璃等材质进行创新表现,使学生在实践中不仅认识了各类材质与肌理的基本特征,更给予了学生丰富的创意灵感和素材;最后,再通过诸如手绘、拼贴、焊接、雕刻等多样工艺手法,结合多种风格形式进行综合创意表现;在这种多层次、多角度、多领域知识地交叠下,最终培养学生在专业基础学习阶段就逐步具备了跨界设计的基础能力、思维习惯和学习延续力,为后续以问题为导入的跨界设计实践奠定坚实基础。 4 结语 高职类视觉传达设计专业在人才培养模式地设置上,必须立足于经济整体发展和艺术设计学科发展趋势的需要,深度理解跨界设计的内涵与社会价值,在专业设置、校企合作方面打破传统认知的禁锢与专业壁垒,引入多领域、跨专业的各项资源;在教学模式上提倡以问题为引领的开放式教学;在课程设置与教学方法上以注重专业技能与创新思维双轨并重为指导思想,进行科学合理的改革,方能真正培养出具备在多领域、多行业学习与创新能力,符合时展需要的跨界设计人才。 作者简介:许海(1978―),男,江苏南京人,应天职业技术学院/教育与艺术学院艺术硕士,讲师,从事品牌视觉形象设计、书籍装帧设计、招贴设计研究。 视觉传达设计专业人才培养策略:视觉传达设计专业人才培养模式研究与实践 摘 要:学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。 关键词:学习型组织;视觉传达;创新 近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。 学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本优秀在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。 在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。 基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。 基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,优秀问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。 培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。 创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。 作者简介:萧冰(1977―),女,辽宁沈阳人,本科,讲师,主要研究方向:视觉传达设计。
农业设计论文:农业信息网站设计论文 1.WEB/WAP技术概述 1.1无线应用协议WAPWAP(WirelessApplicationProtocol)是用于解决无线移动接入技术的全球性开放标准。主要是为移动电话、Internet、其他的个人数字助理机和计算机之间的无线通信提供接入标准。WAP只要求移动电话和WAP服务器的支持,而不要求现有的移动通信网络协议做任何的改动,因而可以广泛地应用于GSM、CDMA、TDMA、3G等多种网络。 1.2无限标记语言WMLWML(WirelessMarkupLanguage)是专门为手持式移动通信终端设计的语言。与HTML相比,WML消耗的内存和CPU时间更少,更适合手机等移动设备[2]。目前一些智能手机直接支持HTTP访问方式,但一部分中低端手机受系统及版本限制,对HTTP以及WMLScript等不能正常访问,因此从适用性角度考虑,建议采用最基础的WML语言开发,才能支持任意移动终端完美访问。 1.3WAP网络服务方案WAP网络架构由三部分组成:WAP网关、WAP无线终端、WAP内容服务器。Wap网关起着协议的翻译和转换作用,是联系无线通信网络与Internet的桥梁。WAP架构如图1所示。当用户从手机等无线终端键入要访问的WAP内容服务器的URL,信号经过无线网络以WAP协议方式发送请求至WAP网关“翻译”,再以HTTP协议方式与WAP内容服务器交互,最后WAP网关将返回的内容压缩、处理成二进制流返回到客户的手机等无线终端屏幕上。WAP网站与WEB网站建设,可分别设服务器独立使用,也可共用同一台服务器。WAP网页可用WML、WMLScript实现,也可用XHTML实现,还可将WEB页面通过HTML过滤或直接当WAP页面来用。从成本和建设速度角度上考虑,普遍采用的是最后一种,通过程序实现HTML到WML的自动过滤转换。 2.系统设计 2.1架构设计网站采用典型MVC模式,B/S架构。网站设计在逻辑上可以划分为WEB网站和WAP网站,二者共享同一台服务器,从而实现WEB与WAP网站信息的交互。 2.2功能模块设计农业信息网站主要功能是为区域农业提供相关信息服务,同时为区域农业电子商务提供支持。 3.实现方案 网站使用技术开发,利用VisualStudio2008开发工具,MicrosoftSQLServer2008数据库,IISWeb服务器实现。MVC框架提供一个基于MVC设计模式的应用,使得项目更加容易维护。 3.1WEB网站通过首页导航可链接至相应页面;用户访问首页可直接浏览农业新闻、政策、已通过审核的供求信息,查询信息;用户登陆后可供求信息;管理员登陆后台进行维护、管理及信息审核。 3.2WAP网站由于手机等无线终端的诸多限制,如网络宽带窄、屏幕小、存储空间小等,WAP部分网站减少了一些动态交互功能,以浏览网页和下载为主要功能。在用户管理模块增加了WAPPUSH功能,即服务器通过推服务器,将内容以短信的形式发至用户手中的一种业务。通过该业务能够将以前被动式的访问,变成主动式的推销,适合发送通知,用户也能够利用该业务定制信息。 4.总结 能否及时准确、方便全面地获取需要的信息,关键在于信息系统的易用性和便捷性。信息再多再好,如果农民不能及时有效获取,就无法产生应有的价值。因此信息服务平台质量是农业信息服务优劣的关键。将移动互联网和传统互联网的服务融合,本文提出了一种基于WEB与WAP技术的农业信息网站设计与实现方案,采用成熟的+MicrosoftSQLServer+IIS技术开发,系统稳定性好、操作方便、检索速度快。由于沿用现有WEB架构,可以快速移植到WAP网站,即节约建站成本,又提高建站效率。这为农业领域的信息服务平台开发提供借鉴,各区域依据自身特色及发展的需要,增强和完善相关功能,相信基于WEB与WAP技术的农业信息网站将具有广泛的应用前景。 作者:黄柳萍冯朝一陈星豪罗宁单位:广西经贸职业技术学院信息工程系许昌学院计算机科学与技术学院广西电力职业技术学院电子与信息工程系 农业设计论文:农业机械设计制造论文 摘要:农业生产力的提高,科学技术的快速发展,对农业机械设计制造领域产生了积极的影响。在实践过程中,实施农业机械设计制造作业计划时,为了优化生产方式,确保作业计划的安全实施,应注重农业机械传动控制系统的合理运用,并扩大其实际的应用范围,满足农业机械设计制造的实际要求。基于此,本文就农业机械设计制造中液压机械传动控制系统的应用展开阐述。 关键词:农业机械设计制造;液压机械传动控制系统;应用范围 农业机械设计制造行业的快速发展及整体生产水平的不断提升,为我国农业经济发展带来了重要的保障作用。在此背景下,为了实现农业机械设计制造既定的生产目标,优化其生产设备性能,确保生产作业计划的深入推进,需要注重与之相关的液压机械传动控制系统应用分析,增强该系统实践的应用效果。 1农业机械设计制造中液压机械传动控制系统基本原理、优点及影响因素分析 1.1液压机械传动控制系统基本原理分析。为了增强液压机械传动控制系统在农业机械设计制造中的实践应用效果,促进农业机械设计制造行业发展,应加强该系统的基本原理分析。其基本原理为:确保平衡系统作用下的液体能够处于静止状态,并使系统中液体在不同方向所处的压强相同,且通过活塞的作用给予液压系统中的液体不同的压力,促使这些液体能够保持静止。其中,由于大活塞与小活塞所能承受的压力有所差异,需要给予其不同的压力,并通过系统中液体的传递作业,满足变换要求。与此同时,液压机械传动控制系统运行中对执行元件、动力元件等有着较强的依赖性,在这些元件的共同配合作用下,能够使系统处于稳定、高效的运行状态。1.2液压机械传动控制系统优点及影响因素分析。该系统实践应用中的优点:系统中的液压机械传动装置的工作效率高、运行速度快,且液压机械传动控制系统使用实现了高度集成化,对功率的控制效果良好;系统中的元件安装中的灵活性强,布置较为方便,且液压机械传动方式实践应用中的反应速度快、重量轻,能够进行有效控制;该系统运行中能够根据实际情况,对载荷进行必要的调整,在使用中实现了机械自动化,且控制精度高。该系统在实践应用中可能会受到某些因素影响,给系统的平稳性带来了潜在威胁。其影响因素包括:液压机械传动控制系统运行中,若温度变化较大,会使系统中的液体粘性改变,致使系统的运动特性发生变化,影响系统运行的稳定性;受元件工作性能下降、机械加工方式选择不当等因素影响,会引发系统故障;液压机械传动控制系统运行前杂质清除不彻底,会加剧其运行过程中的摩擦,影响系统运行的稳定性。 2农业机械设计制造中液压机械传动控制系统的应用分析 2.1生产设备控制方面的应用。随着农业机械设计制造领域中生产计划的深入推进,需要性能可靠的生产设备发挥应有的作用,促使该领域中的整体生产水平得以提升,规定期限内的生产计划能够顺利完成。因此,在控制生产设备的过程中,应注重液压机械传动控制系统引入。具体表现:借助液压机械传动控制系统高度集成化的优势,对机械设计制造领域中的生产设备进行实时控制,促使设备能够处于稳定的工作状态;在液压机械传动控制系统的支持下,能够降低生产设备使用中故障发生几率,并在长期的实践过程中形成符合生产设备需要的控制模式。2.2生产流程控制方面的应用。相比机械传动技术,液压机械传动控制系统实践应用中融合了控制理论、计算机技术等元素,能够对机械设计制造领域内的生产流程进行控制。具体表现:该领域中各生产流程实施时,引入液压机械传动控制系统,能够降低机械制造领域中的生产流程问题发生几率;根据生产作业要求,确保控制系统作用下的生产流程设置合理性,并对机械设计制造中的运动参数、动力参数进行控制。2.3恒功率输出控制方面的应用。结合机械设计制造领域的实际概况及生产要求,可知其生产过程中注重恒功率输出控制,能够保持其生产成本的良好经济性,为设备正常工作创造出良好的运行环境。因此,需要加强液压机械传动控制系统使用,借助其传递效率高的优点,能够实现农业机械设计制造中的恒功率输出控制。在这样的控制模式作用下,机械设计制造中的整个生产环节将得到有效控制,确保设备性能的可靠性,有利于扩大液压机械传动控制技术的实际应用范围。 3结语 在新形势下农业机械设计制造中对于可靠的生产方式、生产设备等依赖性强,需要在具体的作业流程中重视液压机械传动控制系统的引入,确保其生产作业的高效性。因此,未来农业机械设计制造行业发展中应根据自身的生产需要及实际的发展概况,将功能强大的液压机械传动控制系统应用于生产环节中,在降低生产成本的同时确保自身的生产效益良好。 作者:韩宁 单位:吉林工程职业学院机电工程分院 农业设计论文:休闲农业园区入口处景观设计论文 一、项目概况 休闲农业是现代农业发展的新兴业态,园区位于天津静海区,占地650亩,交通便利,拟建成集娱乐休闲为一体的园区。甲方预计每年客流达到40万人次,客流主要来源京津冀地区,以自驾游为主,团体旅游为辅。接到此项目时,甲方已经完成了围墙和大门建筑,需要做本项目的入口处景观,包括北门停车场、前广场和入口处广场。 二、入口处景观设计 入口景观是一个园区的形象标识和气质体现,也是整个园区的交通枢纽。它在景观设计中起到非常重要的作用,是对整个项目的第一印象,常常会成为整个项目的焦点,所营造的氛围将直接影响园区的形象与其本身功能的发挥。 (一)入口处设计的要求 由于甲方已完成的大门为集装箱改造建筑,具备了购票、监控、办公等作用,工业感和现代带感十足,我们在做景观设计时,就要在满足其功能性的前提下,充分考虑建筑的风格,创造其景观艺术性。1.交通功能本项目为休闲娱乐的公共场所,人流车流需求量较大,交通安全性和合理性尤为重要。因此,入口处的设计在充分考虑周边环境的基础上,设计了园区前广场和园区入口广场,作为集散空间和缓冲空间。同时进行了人车分流设计,北门为人行入口,东门为车行入口,西门为安全通道入口,其中北门为园区的主入口,尺度为18米,是园区与外界的分隔界定。北门停车场是一个非常狭长的地块,长1200余米,宽仅14米。怎么才能做到既要满足客流需求,还要合理便捷呢?按照游览场所停车位指标计算:N(景区车位数)=AA(景区占地面积)*系数(郊区机动车系数为0.12)/100,计算得出北门停车场需设置520个停车位。得出需求量之后,就是在这个狭长地块上合理设计停车场的交通路线和车位,设计采取了标准段和绿化相结合的方式。每个标准段126米,47*2=94个车位,每个车位2.4米*5.1米,角度60º。停车场出入口分离,单向行车。由于燃气输送管道贯穿,无法种植深根性植物,否定了植物生态停车场设想,满足其功能性即可。2.视觉形象:强调入口形象的特殊性怎么体现其现代感,又能体现其生态感呢?首先从设计元素开始考虑,构筑物、标识牌、广场、植物等均为常用的设计元素。根据项目的特点和甲方的商议,最终选择了以构筑物为主体。其次从选材上:为体现其工业感和休闲感,在众多的材料中选择了耐候钢,和风干的农作物(如玉米、小麦、向日葵等)。再次从设计思路上考虑,设计了将园区名称耐候钢为框架的形式表现出来,风干的农作物合理填充进去,沙子和凤尾兰、枯树等进行配合,很有视觉冲击感。 (二)入口空间的植物配置 入口处植物配置的设计对于周围的环境起到了一定的作用,需要更多的注重植被与景观的运用,形成一个从从园内外进行过渡的区域,同时更好的体现出休闲娱乐的氛围。1.配置分析首先分析一下园区的景观特点,在此特点的基础上,做有目的的植物配置设计。(1)园区的定位为休闲娱乐性质,以集装箱改造为特点,轮胎、枯枝、木板等旧物利用为特色,是一个性格鲜明的现代感和艺术感突出的规划。(2)园区内植物现状,除了沿北墙有将近5000棵法桐之外(胸径25cm~30cm),其他区域都是野草。(3)甲方的设想,在植物配置上,均采用国外的树种。经沟通协商,甲方放弃了此想法,同意适地适树的配置思想,充分利用现有植物进行造景。2.树种选择挑选植物是一个重要的环节,因为它对园林植物景观至关重要,在挑选过程中只要关注乡土性和多样性已足够。乡土植物代表本土的代表植物,是长期形成的具有本土乡土气息的植物,具有很强的适应性。另一方面,乡土植物在季节变化时可以形成各种各样的特色,本土植物拥有林相和季相的变化。所谓的多样性原则,即是加大植物种类,选择不用品种的植物,利用每种植物的不同生长方式,带给观赏者不同的美感效果。在保持统一风格、因地制宜、适地适树、经济性、注重植物造景的整体效果的原则的指导下,选择树种。骨干树种选择标是:树形壮观,花朵艳美,适应性强,抗逆性高、具有鲜明的代表性的树种。我们选择法桐。基调树种需要量最大,使用量最大,能行成统一的基调,一般以1~4种树种,应为本地区的适生树种。我们选择白蜡、白杨、垂柳等。一般树种还有很多植物品种在绿化景观当中发挥重要作用,在时间、色彩、形态、效果上补充基调树种和骨干树种的不足,成为绿化景观中不可或缺的重要组成部分。我们选择:日本早樱、五角枫、元宝枫、黄栌、腊梅、碧桃等。另外,为表现其生态野趣的特点,我们使用了大量的观赏草,如粉黛乱子草、狼尾草、须芒草等。观赏草具有广适性、抗逆性、广用途性、易繁殖性、生态性的特点,但是秋冬季节注意防火。3.植物配置设计尊重现有场地特征,充分考虑绿化基础、气候条件、地域条件和文化基础,融合当地丰富的文化底蕴。以人为本,自然造园,强化绿地的层次,以生态环境意识为指导,最大限度的尊重自然生态环境。打造一个完美的群体景观,应该侧重于树形的比较与搭配,然后中庸林缘线轮廓线以及天际线的变换,另外植物造景时应从每种植物的外表,生长习性等来整体把握草本植物造景的观看效果。另一方面,为了达到大部分绿色效果,应该打造出一个上中下立体绿化,然后增加自然式群体,充分表示群体效果。(1)重点区域,如入口区域、前广场、入口广场,中心景观,花境、各类烘托小品处应做精细设计。(2)根据当地条件定常绿植物与落叶植物比例,长江以南的区域骨干树种应以常绿植物为主。(3)注意乔灌木的搭配比例。(4)慎用带毒,带刺的植物。(5)注意植物之间的株距,层次,林冠线,林缘线以及植物空间的营造,(6)隐形消防道宜设计成草地及草本植物为主的低矮植物,(7)遵循植物与各类管线距离有关规范。 三、设计中遇到的问题及其解决方法 (一)停车场区域 燃气输送管道穿越的安全处理措施由于停车场区域有燃气输送管道输送,我们就需要做符合燃气安全规范的处理。在管道贯穿的地方,做成2.5米宽的绿化带,种植紫叶小檗、月季等有针刺的浅根性植物,防止人们踏入;有管道贯穿的行车区域,基础加筋,增加稳固性,防止车行的重载和动载带来的扰动。 (二)入口处高差处理 进入北门之前,需要先通过一座桥,桥和北门的高差0.7米,对于车行十分不舒适。方案一:抬高地基,分坡处理;方案二:北门广场后移20米,缓坡处理。通过商议,最终和甲方达成共识,采纳方案二的做法。 (三)成本节约 甲方都需要用最少的成本,做出最好效果,我们设计师从项目初始,就要注意这个问题,从效果材料、施工做法、施工程序、施工管理等方面注意把控。资金预算是园林绿化工程建设中的一项重要内容,与园林项目工程相同,其资金分配也需划分为园林施工与养护管理两个重点,不能够顾此失彼,影响园林整体绿化效果。(1)园区内的树池均为下凹式绿地,延长雨水汇流时间,达到削减雨水峰值流量的目的,同时结合地形,进行雨水散排,减少开沟下管的工程量,降低雨水管道工程规模,减少投资。(2)植物造景中采用适合地表物覆盖,比如松鳞、石子、锯末等,可以减少地表蒸发,减少用水量。(3)植物品种选择应考虑经济成本和后期养护成本,选择繁殖容易、生长迅速、栽培移栽成活率高的植物品种,节约工程投资,降低后期养护成本。(4)路灯控制中采用微电脑智能控制路灯的工作功率。在启动至午夜12点期间维持灯具正常功率工作,控制器起到稳压作用;在午夜12点至闭灯期间进入限流节能工作状态,其功率降到正常功率的70%工作。 四、结论 研究表明,人们更愿意在停留在多变的复合空间内,丰富层次的入口是整个项目的形象。我们园林工作者需要在此领域继续深耕,创造出更多的经典的项目。不足之处,在实践中不断的修正。 作者:冯晓华 单位:天津西部风暴农业旅游有限公司 农业设计论文:农业机械设计论文 1设计中将对型定位考虑其中,大大方便了制造和焊接工艺 通常在刀轮箱的两侧侧板与圆弧板在对型点焊过程中,如果圆弧板的弧形做得不规则,刀轮安装后会与圆弧板和侧板发生碰擦,损坏刀子。同时,圆弧板在制造过程中,其成型是在卷板机上卷成,圆弧半径无法准确把握,与图纸设计尺寸有较大误差,给后期安装刀轮箱总成增加了很大的调试工作量。德国工程师是如何解决该问题的呢?该方案中,在刀轮箱的两个侧板上开了一系列30×3(料厚)的方孔,在圆弧板上割有30×3(料厚)的凸台,俗称为榫,a、b是圆弧板凸台插入侧板时的图示(俗称为卯,卯入后,端部焊接)。当圆弧板的凸台依次插入到侧板的方孔中,这些方孔就决定了圆弧板的位置,对型时对圆弧板有效地起到了矫形作用,给制造和安装对型及总装奠定了良好基础。 2精确定位,减少焊接工装 破碎器机架焊合图,该零件为钣金件焊合而成,对每一件零件的定位精度要求较高,如果误差太大,则影响破碎辊和抛料筒的安装。众所周知,钣金件一般的生产方式多是采用剪板机下料,然后或冲压成型或折弯机成型,下料尺寸的精度是保证零件准确的唯一条件,然而,剪板机下料后的尺寸精度取决于刀口的直线度、间隙、板料平整度、剪板宽度等,使得影响剪板后的零件外形尺寸的因素较多,偏差较大,端面光亮带层窄,粗糙度大,达不到零件精确定位的要求。本部件的钣金件焊合件,通常都是要设计专门的焊接工装,将零件置放到焊接工装设定的特定位置,加以紧固和夹紧,然后实施焊接工序,这就增加了制造成本和工艺难度。德国工程师的解决办法是:在需要相互焊接的零件上开设榫和卯孔,来连接需焊接的钣金件,a、b、c、d、e、f、g、h标示的就是用卯孔来确定零件的位置,此设计的优点是省去了焊接工装,而零件定位却非常精确,完全达到设计要求。 3减速器合理分型,简化零件结构、减少加工要素 一般箱体多采用剖分式结构,剖分面通过轴线,有时也采用多剖分面,而剖分面基本上都是通过轴线,这种结构有许多限制:(1)箱体要有一定的壁厚,以便增加抗弯扭的惯性矩,提高箱体的整体刚性。若壁厚太厚,就增加了重量,显得箱子胖笨,占据安装空间。(2)为了保证结合面连接处的局部刚度与接触刚度,箱盖与箱座连接部分都具有较厚的连接凸缘,凸缘的存在增加了箱体重量和加工量,成本增加。(3)箱体剖分面和轴承座孔表面都要限制其微观不平度,表面粗糙度Ra≤1.6~2.5μm,加工要求较高。(4)过轴线的剖分式箱体轴承座孔两侧的连接螺栓还应尽量靠近,为此,在轴承座孔附近应做出凸台,凸台的存在使得加工量增加。(5)为保证密封,过轴线的箱体剖分面连接凸缘要经过精刨或刮研,制造精度要求非常高,增加制造成本。剖分式箱体工艺性较差,调整刀具的次数多,加工误差较大,造成浪费。减速箱材料为QT400-15,它的剖分面不过轴线,其剖分面与轴线垂直,箱盖最薄的地方6mm,最厚的地方也只有8~10mm。不但减小了箱体重量,而且做工精细,不占用安装空间。 4因地制宜,改铸件为焊接件 该零件可采用精密铸造后,再加工各个配合面,但存在以下缺点:(1)零件属于不规则形状,轴承座板厚度只有8mm,铸造后产生极大的铸造变形,由于尺寸266比较长,必须留大加工余量,方能保证239.663±0.05、芰55+0.0300、芰60-0.012-0.047、芰62+0.0300、芰65+0.0300的尺寸及同轴度0.05,增加了加工难度和成本,废品较高。(2)在新产品试制中,若采用精密铸造毛坯,则模型和铸件毛坯价格高,周期长,无法满足生产的急需。德国工程师的做法是在激光切割机上将轴承座板(板厚8mm)下料,同时割出两个轴孔,将轴管(单面留有3mm加工余量)与轴承座板采用二氧化碳保护焊,调整合适的焊机电流及参数,使其变形小,再在加工中心上加工。效率高、见效快、周期短。 5应用高精尖加工设备 (1)德国加工技术的先进性:卯的方孔为矩形,在激光切割机上一次割成型,激光割口的缝隙只有单边0.05mm,精确度很高。一般的板料下料设备做不到。(2)德国机械加工设备的精度高:就箱体而言,除了铸件本身的铸造精度外,尖端设备加工中心的使用,使得铸件加工余量大大减少,加工精度大为提高,箱体壁厚也有大大减小,箱体既达到了强度和使用要求,看起来也很美观、精致。 6体会 (1)大胆创新,不被传统设计思想束缚。目前国内的收获机械,比如玉米收获机,青(黄)贮收获机等,其割台体架几乎都采用的是矩形管焊接结构,那么在未来的设计中,只要其喂入机构是采用液压驱动的,是否也可以考虑将矩形管内腔作为油箱使用,而省去专门的液压油箱。因为在大多数人眼中,割台体承受着1.5t左右的零件重量,强度要保证,一般就不再考虑做其他用处。(2)加工新工艺和新技术应用于设计中。案例2、3卯口的应用,想法极为新颖,在通常生产中,没有激光切割机和数控冲床的情况下,也不能想象在钢板上留榫,因为,钢板上增加一个凸台或凹槽,会给冲压加工带来很大麻烦,需要设计和制造专门的冲压模具和工装,还需要与之相匹配的冲床,增加了工序,也不利于套裁,而有了激光切割机和数控冲床,这就不是问题了。在加工制造方面,要应用精密加工现代高新技术。在机床方面要应用数控机床、加工中心等高新技术。文中案例4、5就是,毛坯采用精密铸造,没有多余材料,毛坯本身几乎没有铸造变形,就使得加工余量很小,节约了材料。使用加工中心加工,机床本身有自检测和找正系统,设计好三维模型,一切就变得简单了。 作者:张周平刘军单位:新疆机械研究院股份有限公司 农业设计论文:节水农业设计完善对策论文 摘要:立足**干旱缺水、农业水资源利用率较低的实际,提出了发展节水农业的目标任务、措施设计要点和完善对策。 关键词:节水农业;设计 干旱缺水是21世纪面临的全球性环境生态问题。**地处中国西北内陆,属典型干旱半、干旱气候区,省内大部分区域降水稀少,且季节分配不均,干旱缺水问题则更为突出和严重,农业生产经常面临春旱、秋旱和伏旱的威胁。解决**的干旱缺水问题,改善生态环境,涵养水源是根本出路。目前,应立足农业灌溉用水量大、浪费严重,自然降水拦蓄不充分,水资源总体利用效率较低的实际,将节水的重点放置到农业、农村,积极发展节水农业,提高农业灌溉用水利用率和农村田野天然降水拦蓄能力,这既能有效实现节水目标,也是促进农业农村可持续发展的重要保障。 一、节水农业的目标和任务 节水农业是灌溉农业和旱作农业的有机结合,是节水与蓄水并举,变被动抗旱为主动防旱的农业管理体制的创新和节水技术措施的整合。发展节水农业的总体目标是逐步建立节水型高效农业水资源开发利用体系,实现水资源可持续利用、农业可持续发展、农民可持续增收。当前发展节水农业的基本思路和主要任务是以合理开发、优化配置、高效利用、有效保护现有水资源为出发点,整合和推广应用各种节水农业工程措施与技术手段,建立并不断完善节水农业措施和制度,切实解决农业灌溉用水和自然降水利用率低的问题。 二、节水农业措施的设计 根据当前节水农业发展的总体目标和农业与水利管理部门分家体制的现状,结合农业发展的需要,农业部门在节水农业措施的设计中,可从以下几个方面入手: 2.1土地整理设计根据田面的平整度、地面坡度、土壤类型和农作物种植情况,以及不同灌溉方式和耕作方式的要求进行土地整理设计,可整平的田面尽量要求整平,地面坡度较大的规划后修成水平梯田、隔坡梯田,面积较大的地块应合理规划沟畦,开沟起垄分畦,以增加入渗,减少流失损耗,提高灌溉均匀度和效率。 2.2深耕与深松设计根据不同土壤质地与土地构型、原有耕作基础,设计节水农业所要求的耕层厚度和有效土层厚度,通过逐年深耕改土,加深耕层,加厚土层达到设计要求,改善土壤的透水性,增加入渗深度,提高蓄水能力,减少流失和蒸发。同时可以促进作物根系发育,扩大根系的吸肥吸水范围,增强植物抗旱、耐肥、抗倒伏能力。设计中一般要求活土层应保持在30~45cm之间,深耕次数一年一次或隔年一次,深耕时间由冬闲前移至晚秋或后移到早春,深耕后当即耙耱、镇压,保护墒情。 2.3浅耕与覆盖保墒设计通过地表浅耕、降低土壤毛细管作用、控制田间杂草,或覆盖塑料薄膜、秸秆等,抑制土壤蒸发,减少地表径流,保持土壤水分,提高水资源利用率。干旱山区尤其应大力推广全膜覆盖双垄沟播技术,并注意尽可能在秋季雨后田间墒情最好时立即覆膜。 2.4化控抗旱剂的推广使用设计目前我国已成功研制出抗旱保水剂、土壤蒸发抑制剂和植物抗蒸腾剂等三大类化控抗旱剂,并在较大区域、多种作物上推广应用。各地应根据当地土质和作物种植情况大力推广选用。拌种包衣选用适合的抗旱保水剂,地表喷施土壤蒸发抑制剂,作物叶面喷洒植物抗蒸腾剂。 2.5节水种植制度的设计在注重市场与效益原则下,根据当地降水分布、干旱发生规律,选择设计优质、高效、节水的种植制度和作物结构。重点应因地制宜调整种植结构,大力发展节水作物,将过去粮经二元种植结构调整为粮经饲(草)三元种植模式,扩大种草面积,减少灌溉次数,降低用水量。实行间作、套种、宽窄带状种植,减轻单位面积土壤水分供需不足的矛盾和压力。 2.6节水栽培技术的设计包括抗旱节水优质高效作物品种的选择,机械或人工精量播种、沟播、膜侧播等播种技术的推广,不同作物或同一作物不同生长期需水、供水的控制等。 2.7节水灌溉制度的设计节水灌溉制度既是农业节水措施综合效果的体现,也是农业节水、工程节水和管理节水三部分的结合点,所有节水效果都要落实到灌溉制度的拟定量化指标上来。节水灌溉制度的设计,首要任务就是应通过对不同区域、不同作物品种需水量科学分析,确定出最佳灌溉用水定额与产量之间的关系,以此作为衡量节水效益的量化标准,指导和规范节水灌溉工作;其次,在灌溉方式上应做到“五改”,即改大水漫灌为垄畦沟灌、改大畦灌溉为小畦灌溉、改长沟灌溉为短沟灌溉、改冬灌为春灌,有条件的地方应积极实施喷灌、滴灌和隔行交替灌溉。 三、节水农业措施的完善 3.1注重农业与水利部门的相互协调与配合发展节水农业,应努力克服目前农业、水利两家一定程度上的脱节,把旱作农业节约天然降水与灌溉农业节约灌溉用水统一到同一个节水农业的系统之中,形成具有完整意义上的节水农业体系。 3.2进一步挖掘常规农业技术在节水方面的潜力目前具有增产增收、节本增效的常规农业技术很多,只要再从节水的角度逐一加以完善、改进和提高,就会进一步挖掘出其在节水方面的潜力,发挥出很好的节水作用,实现增产、优质、高效、节水目标的统一。 3.3不断加强农业节水技术的基础工作农技推广和农业科研教学部门应加强节水技术的研究和试验,推进节水科技创新与进步,提高节水工作的科技水平。 农业设计论文:节水农业措施设计论文 论文关键词:节水农业;设计 论文摘要:立足甘肃干旱缺水、农业水资源利用率较低的实际,提出了发展节水农业的目标任务、措施设计要点和完善对策。 干旱缺水是21世纪面临的全球性环境生态问题。甘肃地处中国西北内陆,属典型干旱半、干旱气候区,省内大部分区域降水稀少,且季节分配不均,干旱缺水问题则更为突出和严重,农业生产经常面临春旱、秋旱和伏旱的威胁。解决甘肃的干旱缺水问题,改善生态环境,涵养水源是根本出路。目前,应立足农业灌溉用水量大、浪费严重,自然降水拦蓄不充分,水资源总体利用效率较低的实际,将节水的重点放置到农业、农村,积极发展节水农业,提高农业灌溉用水利用率和农村田野天然降水拦蓄能力,这既能有效实现节水目标,也是促进农业农村可持续发展的重要保障。 1节水农业的目标和任务 节水农业是灌溉农业和旱作农业的有机结合,是节水与蓄水并举,变被动抗旱为主动防旱的农业管理体制的创新和节水技术措施的整合。发展节水农业的总体目标是逐步建立节水型高效农业水资源开发利用体系,实现水资源可持续利用、农业可持续发展、农民可持续增收。当前发展节水农业的基本思路和主要任务是以合理开发、优化配置、高效利用、有效保护现有水资源为出发点,整合和推广应用各种节水农业工程措施与技术手段,建立并不断完善节水农业措施和制度,切实解决农业灌溉用水和自然降水利用率低的问题。 2节水农业措施的设计 根据当前节水农业发展的总体目标和农业与水利管理部门分家体制的现状,结合农业发展的需要,农业部门在节水农业措施的设计中,可从以下几个方面入手: 2.1土地整理设计根据田面的平整度、地面坡度、土壤类型和农作物种植情况,以及不同灌溉方式和耕作方式的要求进行土地整理设计,可整平的田面尽量要求整平,地面坡度较大的规划后修成水平梯田、隔坡梯田,面积较大的地块应合理规划沟畦,开沟起垄分畦,以增加入渗,减少流失损耗,提高灌溉均匀度和效率。 2.2深耕与深松设计根据不同土壤质地与土地构型、原有耕作基础,设计节水农业所要求的耕层厚度和有效土层厚度,通过逐年深耕改土,加深耕层,加厚土层达到设计要求,改善土壤的透水性,增加入渗深度,提高蓄水能力,减少流失和蒸发。同时可以促进作物根系发育,扩大根系的吸肥吸水范围,增强植物抗旱、耐肥、抗倒伏能力。设计中一般要求活土层应保持在30~45cm之间,深耕次数一年一次或隔年一次,深耕时间由冬闲前移至晚秋或后移到早春,深耕后当即耙耱、镇压,保护墒情。 2.3浅耕与覆盖保墒设计通过地表浅耕、降低土壤毛细管作用、控制田间杂草,或覆盖塑料薄膜、秸秆等,抑制土壤蒸发,减少地表径流,保持土壤水分,提高水资源利用率。干旱山区尤其应大力推广全膜覆盖双垄沟播技术,并注意尽可能在秋季雨后田间墒情最好时立即覆膜。 2.4化控抗旱剂的推广使用设计目前我国已成功研制出抗旱保水剂、土壤蒸发抑制剂和植物抗蒸腾剂等三大类化控抗旱剂,并在较大区域、多种作物上推广应用。各地应根据当地土质和作物种植情况大力推广选用。拌种包衣选用适合的抗旱保水剂,地表喷施土壤蒸发抑制剂,作物叶面喷洒植物抗蒸腾剂。 2.5节水种植制度的设计在注重市场与效益原则下,根据当地降水分布、干旱发生规律,选择设计优质、高效、节水的种植制度和作物结构。重点应因地制宜调整种植结构,大力发展节水作物,将过去粮经二元种植结构调整为粮经饲(草)三元种植模式,扩大种草面积,减少灌溉次数,降低用水量。实行间作、套种、宽窄带状种植,减轻单位面积土壤水分供需不足的矛盾和压力。 2.6节水栽培技术的设计包括抗旱节水优质高效作物品种的选择,机械或人工精量播种、沟播、膜侧播等播种技术的推广,不同作物或同一作物不同生长期需水、供水的控制等。 2.7节水灌溉制度的设计节水灌溉制度既是农业节水措施综合效果的体现,也是农业节水、工程节水和管理节水三部分的结合点,所有节水效果都要落实到灌溉制度的拟定量化指标上来。节水灌溉制度的设计,首要任务就是应通过对不同区域、不同作物品种需水量科学分析,确定出最佳灌溉用水定额与产量之间的关系,以此作为衡量节水效益的量化标准,指导和规范节水灌溉工作;其次,在灌溉方式上应做到“五改”,即改大水漫灌为垄畦沟灌、改大畦灌溉为小畦灌溉、改长沟灌溉为短沟灌溉、改冬灌为春灌,有条件的地方应积极实施喷灌、滴灌和隔行交替灌溉。 3节水农业措施的完善 3.1注重农业与水利部门的相互协调与配合发展节水农业,应努力克服目前农业、水利两家一定程度上的脱节,把旱作农业节约天然降水与灌溉农业节约灌溉用水统一到同一个节水农业的系统之中,形成具有完整意义上的节水农业体系。 3.2进一步挖掘常规农业技术在节水方面的潜力目前具有增产增收、节本增效的常规农业技术很多,只要再从节水的角度逐一加以完善、改进和提高,就会进一步挖掘出其在节水方面的潜力,发挥出很好的节水作用,实现增产、优质、高效、节水目标的统一。 3.3不断加强农业节水技术的基础工作农技推广和农业科研教学部门应加强节水技术的研究和试验,推进节水科技创新与进步,提高节水工作的科技水平。 农业设计论文:农业园区景观规划设计管理论文 随着城乡经济的发展和人民生活的提高,观光休闲农业在我国取得了长足的发展,相继出现了多种组织形式。到1998年底,仅国家、省级农业科技园区和各类示范区就达600余个。到2004年底,我国有农业高新技术园区和现代农业示范区4000多个,各类观光休闲农园更是不计其数。我国观光休闲农业发展形势喜人的同时,园区规划建设却普遍存在着问题。具体表现在:一方面,观光休闲农业园区景观规划现状堪忧,缺乏规划的技术规范和理论指导,规划单位和成果内容五花八门。另一方面,观光休闲农业园区缺乏系统的景观规划设计,园区基础设施建设差,园区景观建设杂乱无章,其“晴天一身土,雨天一脚泥”的环境常常让游人乘兴而来,败兴而归。鉴于此,本文作者结合三年来在北京的观光休闲农业园区的景观规划设计项目实践,对观光休闲农业园区景观规划设计理论作了进一步的深入研究,逐步形成从实践--理论研究--实践的发展过程,以期能使观光休闲农业园区的规划建设更加健康、持续、稳定的发展。 一、观光休闲农业园区概念及发展概述 1.观光休闲农业园区概念 观光休闲农业园区,是随着近年来都市生活水平和城市化程度的提高、以及人们环境意识的增强而逐渐出现的集科技示范、观光采摘、休闲度假于一体,经济效益、生态效益和社会效益相结合的综合园区。观光休闲农业园区是由最初的农田发展到统一规划的集观光、休闲、娱乐、教育为一体的有组织的园区发展的高级形态。观光休闲农业园区将生态、休闲、科普有机的结合在一起,同时,生态型、科普型、休闲型的观光休闲农业园区的出现和存在,改变了传统农业仅专注于土地本身的大耕作农业的单一经营思想,客观的促进了旅游业和服务业的开发,有效的促进了城乡经济的快速发展。 2.国内外观光休闲农业园区发展概述 (1)国外观光休闲农业园区发展概述 农业景观在城市园林中的应用由来已久,在欧洲关于伊甸园的神话描述中,便记录下了人们对于梦想与神秘的极乐世界的向往,而这个极乐世界是与外界分离的安全性很好的空间,里面种植了奇花异果。在古埃及和中世纪欧洲的古典主义花园里不仅种植着各式各样的花卉和蔬菜,而且还有枝头挂满果实的果树,以供贵族们观赏食用。在这一时期,园林中也相继出现了葡萄园、桔园、蔬菜园、稻田、药圃等或规则或不规则的园中园。在16世纪以后的二、三百年里“农业景观是漂亮的”这一思想逐渐盛行。到最近100年里,伴随教育和休闲活动的普及,对农业生产景观的欣赏逐渐为各阶层所接受。这样的理念,既景观可以同时具有观赏性和生产性,启迪了许多西方的景观设计。如今天的英国东茂林生态园利用各类果树为植物造景材料,大大丰富了园区景观,并为旅游者提供了果品观光、采摘等其它城市公园所不能开展的活动,取得了很好的效益。 19世纪30年代欧洲已开始农业旅游,然而,这时观光农业并为被正式提出,仅是从属于旅游业的一个观光项目。20世纪中后期,旅游不再是对于农田景观的欣赏观看,代之相继出现了据有观光职能的观光农园,农业观光游逐渐成为其休闲生活的趋势之一。20世纪80年代以来,随着人们旅游度假需求的日益增大,观光农业园由单纯观光的性质向度假操作等功能扩展,目前一些国家又出现了观光农园经营的高级形式,即农场主将农园分片租给个人家庭或小团体,假日里让他们享用。如德国城市郊区设有“市民农园”,规模不大(一般2公顷,分成40-50个单元),出租给城市居民,具有多功能性,可从事家庭农艺,种菜,花卉,果树,达到生产乐趣,回归自然,休闲体验的需求。 1982年由欧洲15个国家共同在芬兰举行了以农场观光为主题的会议,探讨并交流了各国观光农业的发展问题,各个国家也在此基础上有了很大的不同程度的发展。 (2)国内观光休闲农业园区发展概述 在我国园林发展的初始阶段周朝的苑、囿中,便栽有大量的桃、梅、木瓜等农作物。《诗经.周南》中就有颂桃的诗句:“桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。”生动地描述了桃花盛开,枝叶茂盛,硕果累累的美景。《周礼·地官司徒》记载:“场人,掌国之场圃,而树之果、珍异之物,以时敛而藏之。”郑玄注:“果,枣李之属。瓜瓠之属。珍异,蒲桃、枇杷之属。”这句话译成今文就是:“场人,掌管廓门内的场圃,种植瓜果、葡萄、批把等物,按时收敛贮藏。”如今,果品、蔬菜也同样运用在了当前城市园林景观中,如第五届深圳中国国际园林博览园“瓜果园”主要是采用奇异瓜果、蔬菜品种来营造具有丰富园林色彩的栽培景区,既有观赏价值,又有科普教育意义。入口有标志性景石,简洁、自然、环保,蜿蜒溪流贯穿果园,分外亲切、宁静,曲线优美、图案丰富的大理石园道指引着游客的观赏线路。为增加趣味性和观赏性,园内精心设计了许多特色园林小品,如框景瓜果竹架、竹亭、花架廊、园林木桥、竹门、园林竹架、木架亭等等。植物配置以实用、观赏的奇花异果为主体,采用岭南园林植物配置手法,使植物丰富的色彩、柔和多变的线条、优美的姿态及风韵有机结合起来。 我国的观光农业是在20世纪80年代后期兴起的,首先在深圳开办了一家荔枝观光园,随后又开办了一家采摘园。目前一些大中城市如北京、上海、广州、深圳、武汉、珠海、苏州等地已相继开展了观光休闲活动,并取得了一定效益,展示了观光农业的强大生命力。如北京的锦绣大地、上海孙桥现代农业开发区、无锡马山观光农业园、扬州高冥寺观光农业园等,山东的枣庄万亩石榴园、平度大泽山葡萄基地、栖霞苹果基地、莱阳梨基地等都取得了很好的经济效益,为城市旅游业增添了一道靓丽风景。 其中,在我国各大城市中,台湾和北京的观光农业发展最好。尤其是我国台湾观光农业的发展居世界领先地位,如今台湾观光农业经营状况为:1、一乡镇一休闲农渔园区;46处(2001年计划设置);2、休闲农场;175处;3、观光农园:385处;4、教育农园:141处;5、市民农园:56处。 二、观光休闲农业园区景观规划理论基础 1.观光休闲农业园区景观规划设计理论依据 (1)景观生态学原理 景观生态学(LandscapeEcology)是研究在一个相当大的区域内,由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化的一门生态学新分支。如今,景观生态学的研究焦点放在了在较大的空间和时间尺度上生态系统的空间格局和生态过程。景观生态学的生命力也在于它直接涉足于城市景观、农业景观等人类景观课题。观光休闲农业园区作为农业景观发展的高级形态,伴随着人类活动的频繁,其自然植被斑块正逐渐的减少,人地矛盾突出。观光休闲农业园区景观规划设计需按照景观生态学的原理, 从功能、结构、景观三个方面确定园区规划发展目标,保护集中的农田斑块,因地制宜的增加绿色廊道的数量和质量,补偿景观的生态恢复功能。 (2)景观美学原理 在西方文史中,景观(Landscape)一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经,西伯文为“noff”,从词源上与“yafe”即美(beautiful)有关,它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的(Naveh,1984)。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象,人们最早注意到的景观是城市本身。但随着景观含义的不断延伸和发展,“景观的视野随后从城市扩展到乡村,使乡村也成为景观”(Cosgrove,1998,P70)。 人类向往自然,农业拥有最多的自然资源,所以农业是提供体验最适当的来源。观光休闲农业园区其本质上是一种人们对生活的美的享受和体验,是实施自然教育最理想的场地。在园区内的观花观果,感叹大地对于万物的抚育,向往着生态的、和谐的大自然环境,从而融入着人们的多层次的美学体验。 (3)景观安全格局原理 景观中存在着一些关键性的局部、点及位置关系,构成某种潜在空间格局。这种格局被称为景观生态安全格局,它们对维护和控制某种生态过程有着关键性的作用。农业景观安全格局,由农田保护地的面积、保护地的数目以及与保护地之间的关系等构成,并与人口和社会安全水平相对应,使农业生产过程得以维持在相应的安全水平上。在景观过程中,格局决定功能,要实现土地持续利用这一景观功能的稳定性,要求相应景观空间格局的维持与优化。景观稳定性越高,景观受外界干扰的抵抗能力越强,受干扰后的恢复能力也越强,越有利于维持景观格局,保障景观功能的稳定发挥。观光休闲农业园区规划建设中观光旅游者的介入、园林绿化树种及名特优新品种等异质性的引入有助于景观稳定性的维持。景观稳定性以景观格局的空间异质性来维系景观功能的稳定性,在一定程度上反映了土地持续利用的保护性与安全性目标,可采用反映景观异质性的景观多样性、景观破碎度、景观聚集度和景观分维数等指标来衡量。 2.观光休闲农业园区景观规划设计理念 观光休闲农业园区的景观规划建设用破与立的方式而非传统的农业生产建设,以城市---农田作为一个城市整体为出发点,强调了与城市生活的对话,形成了“可览、可游、可居”的环境景观,构筑出了“城市—郊区—乡间--田野”的空间休闲系统。景观规划设计充分以原有绿化树种、农作物为植物材料进行园林景观的营造,园林小品风格自然淳朴,田园气息浓厚;各景观功能区突出以人为本,同时又要和生产相结合。根据不同地块、不同树种、品种的观赏价值进行安排,使人们在休闲体验中领略到农耕文化及乡土民风的神奇魅力。 3.观光休闲农业园区景观规划设计原则 (1)生态的原则 旅游势必会带来大量的污染,园区自身的生产生活需要注意生态方面的要求,重视环境的治理,更不要对自身和周边产生不良的影响。景观规划的生态原则是创造园区恬静、适宜、自然的生产生活环境的基本原则,是提高园区景观环境质量的基本依据。 (2)经济性原则 开展旅游观光和进行园林的改造无非是为了带来更大的经济效益,规划设计当中要把经济生产融合到园区建设中来。尤其对于各类采摘园来说,采摘的经济效益很高,规划设计要能够使采摘进行的更好,同时注重在非采摘季节吸引游人,更好的提高经济效益。 (3)参与性原则 亲身直接参与体验、自娱自乐已成为当前的旅游时尚。观光休闲农业园区的空间广阔,内容丰富,极富有参与性特点。城市游客只有广泛参与到园区生产、生活的方方面面,才能更多层面的体验到农产品采摘及农村生活的情趣,才能使游客享受到原汁原味的乡村文化氛围。 (4)突出特色的原则 特色是旅游发展的生命之所在,愈有特色其竞争力和发展潜力就会愈强,因而规划设计要与园区的实际相结合,明确资源特色,选准突破口,使整个园区的特色更加鲜明,使景观规划更直接地为旅游服务,为园区服务。 (5)文化的原则 通常我们谈及农业,首先想到的是其生产功能,很少想到其中的文化内涵,以及由此而来的一些诗词歌赋。所有这些使人很容易忽视农业也是一种文化的体现,所以在园区的景观设计中应深入挖掘出其内在的文化资源,并加以开发利用,提升园区的文化品位,以实现景观资源的可持续发展。 (6)多样性原则 不论是观光旅游或是专题旅游,不论是团队旅游或是散客旅游,都要为旅游者提供多种自由选择的机会。园区景观规划的多样性原则既是要求在旅游产品开发、旅游线路、游览方式、时间选取、消费水平的确定上,必须有多种方案以供选择;更要求园区品种选择、景观资源配置突出丰富性、多样性的特点。 三、观光休闲农业园区景观规划设计思路和方法 同济大学吴人韦教授总结了以产业为中心,走经济规划之路、以土地为优秀的土地利用规划、以提高农产品的竞争力为优秀的规划三种农业园区规划思路,并对三种规划思路和方法作了分析比较。在此本文作者结合观光休闲农业园区特点及游客休闲度假的需要,提出一种新的即以观光休闲为中心的景观旅游规划思路。 1.景观规划的优秀 此种规划思路体现出了以提供农产品为第一性生产,兼顾保护与维持生态环境平衡以及作为一种重要的旅游观光资源的三层次功能。以观光休闲为优秀,进行规划布局、功能分区,提升园区的景观环境质量。 2.景观规划的程序和内容 (1)基础资料收集和分析 主要包括园区所在区域的农业发展状况;园区所在地的自然条件(包括气候、日照、水文、降雨量、土壤条件、地形地貌、环境污染程度、不同地块的肥沃程度);交通条件(园区周边环境状况及旅游资源);社会人口现状;经济现状;已有的相关的规划成果;现场踏勘工作所获得的现状资料。 (2)目标定位 确定规划目标,以目标为导向进行规划;确定园区的性质与规模、主要功能与发展方向;并在景观规划过程中对目标作出讨论并进一步提炼。 (3)园区发展战略 在调查-分析-综合的基础上,对园区自身的特点作出正确的评估后,提出园区发展战略;确定实现园区发展目标的途径;挖掘出提高农业观光休闲的市场潜力。 (4)园区产业布局 确定农业产业在园区中的基础地位,规划在围饶农作物良种繁育、生物高新技术、蔬菜与花卉、畜禽水产养殖、农产品加工等产业的同时,提高观光旅游、休闲渡假等第三产业在园区景观规划中的决定作用。园区产业布局必须符合农业生产和旅游服务的要求。 (5)园区功能布局 园区功能布局要与产业布局结合,充分考虑游客观光休闲的要求,确定功能区,划定接待服务区、农产品示范区、观光采摘区、生产区范围;完成园区功能布局图。 (6)园区土地利用规划 合理确定园林绿地、建筑、道路、广场、农业生产用地等各项用地的布局,确定各项用地的大小与范围,并绘制用地平衡表。对不同土地类型的各个地块做出适宜性评价,达到农业土地的最合理化利用,取得最大的经济效益。 (7)景观系统规划设计 景观系统规划设计更强调对园区土地利用的叠加和综合,通过对物质环境的布局,设想出园区景观空间结构的变化和重要节点的景观意想。包括基础服务设施规划;游憩空间规划;植物景观配置规划;道路系统规划;水电设施规划; (8)解说系统规划设计 解说系统规划设计内容包括软件部分(导游员、解说员、咨询服务等具有能动性的解说)和硬件部分(导游图、导游画册、牌示、录像带、幻灯片、语音解说、资料展示栏柜等多种表现形式)两部分,其中牌示是最主要的表达方式。完善解说系统规划设计,向旅游者进行科普教育,增加游客对悠久的农耕文化和丰富的自然资源的知识,如生态系统、农作物品种、文化景观、以及与其相关的人类活动的了解。 (9)景观规划与设计的实施 景观规划与设计的实施是景观系统规划设计的进一步细化,是对总体方案做的进一步修改和补充,并对重要景观节点进行详细设计。完成园路、广场、水池、树林、灌木丛、花卉、山石、园林小品等景观要素的平面布局图。在完成重要景观节点详细设计的基础上,着手进行施工设计。 (10)评价 结合园区原有现状分析,对景观规划设计的过程和实施作出评价。主要包括:规划设计方案的适用性评价、客源市场分析与预测、投资与风险评价、环境影响分析与评价、经济效益分析与评价、社会效益分析与评价。 (11)管理 建立职能完善、灵活高效的管理机制,以保证各项工作的顺利进行。建立符合现代化企业制度要求的开发运营体制,可采取“公司+农户+经济合作组织”的经营管理模式。 (12)规划成果 规划成果在形式上包括:可行性研究报告;文本(含汇报演示文本)、图集;基础资料汇编;从内容上讲涵盖:园区社会及自然条件现状分析;园区发展战略与目标定位;项目建设指导思想及原则;园区空间布局;园区土地利用;园区功能分区及景观意向;园区环境保障机制;园区游憩系统布置;景观规划与设计的实施方案;经济效益、社会效益、生态效益评价、组织与经营管理。 四、北京市观光休闲农业园区景观规划建设与发展 1.北京市观光休闲农业园区规划目标及意义 (1)北京市观光休闲农业园区规划目标 近年来,北京市加强集生态示范、科普教育、赏花品果、采摘游乐、休闲度假、生产创收于一体的观光休闲农业园建设,成效显着,为都市农业、都市旅游业发展提供了可供参考的依据。以北京市观光采摘园为例,制定出台了北京市果树产业发展战略规划目标,提出了“八带百群千园”京郊观光采摘园布局的总体发展框架。其中“八带”就是构筑京城的“八大树种优势产业带”,即苹果、梨、桃、葡萄、柿子、板栗、核桃、仁用杏。“百群”则是重点发展100个具有北京本土特色的果品群,建成100个高质量的名特优品种群。“千园”是建设1000个特色明显、品质优良,具有观赏、休闲、科普功能的公园式采摘园。 (2)北京市观光休闲农业园区规划建设意义 据市场调查显示,有95%的北京市民希望到郊区旅游、观光和度假,近三分之一的市民愿意将双休日用于郊区旅游,其中有25%的市民有在外住宿的意愿。巨大的市场需求为发展民俗旅游和农业观光创造了发展空间。 2003年年底,京郊各类农业观光园数量达1942个,接待游客将近4000万人次。综合收入已经达到了27个亿。 2004年底,京郊各类农业观光园数量超过2000个,从事民俗旅游和观光农业的农民近10万人,观光农业年收入突破30亿元。 观光休闲农业园区的建设使北京市农业生产开发实现了由单一经营到多元化发展,由单纯的京郊农业生产转变为区域开发、成片发展,同时也为北京市旅游资源的开发和建设开拓了新的领域。如今,走出家门,放飞心情成了许多市民郊游的初衷,他们自驾车到郊区游山玩水、观光采摘、休闲度假。新型的旅游资源和旅游项目的开发建设,加速了旅游资源结构调整,提升了自然生态和景观环境的质量。 2.北京市观光休闲农业园区类型 在以上理论研究的基础上,有针对的对北京市观光休闲农业园区进行分类,可分为大规模景区型,休闲度假型,科研科普型,名特果品采摘园,田园风光型,景区依托型,农事体验型七大类型。 1)大规模景区型 一般规模面积较大,园区成片分布,赏花赏果的吸引力都比较大,容易形成大尺度的园林景观。大规模景区型可成片开发,形成区域发展的特色和优势,规划要求功能多样、旅游项目多样、景观优美、设施齐全、管理规范。如平谷的桃、大兴的梨、顺义的葡萄、房山的磨盘柿等。项目:平谷区10万亩桃花园景区;大兴区万亩梨园。 2)休闲度假型 具有良好的自然环境景观,例如山水相依,气候宜人、田园风光秀丽,并且距离北京市中心城区或者各个区县城区中心有一定的距离。项目:朝阳区蟹岛绿色生态度假村 3)科研科普型 一般具有良好的科研基础优势和科技示范推广价值,种质资源丰富、科研力量比较雄厚和设备先进。其建设功能定位可发挥“一个带动、三种基地、一个中心”的作用: ①成为带动郊区农业产业结构调整,开展产业化经营的示范园区; ②成为果品高新技术、新优品种研发、示范、推广的基地; ③成为提高果农经营管理水平的技术培训基地; ④成为观光、休闲和科普教育的基地; ⑤成为果品贮藏、销售、信息服务的中心。 项目:北京市农科院果林研究所;黄垡名梨大观园 4)名特果品采摘园 主栽树种以传统北京名果、特优新品种为主,开展传统名果的观光采摘旅游活动。 项目:门头沟区京白梨基地;密云县万亩鸭梨基地 5)田园风光型 它位于大都市的近郊区,其土地利用属性复杂,变化快,是城市扩张的首要空间,在城市的地域扩散中呈现出城市景观与乡村景观交错的特殊性,具有以农业生产为主的生产景观和粗放的土地利用景观以及特有的田园文化特征和田园生活方式。可以按照田园风光的类型来发展,即以果园特色、果品品质来吸引游客,又以现代景观设施、游憩设施来满足游客需要。 项目:四季青樱桃园;门头沟樱桃园;丰台区长辛店田园公园 6)景区依托型 这类一般毗邻北京市其它景区,依托景区的客源来开展旅游活动,它本身单独的吸引力不大,不必有太多的旅游服务设施及景观改造。这类园区与其它景区之间的旅游吸引产生互补,互相提供客源,协同发展。项目:昌平区日川果园; 7)农事体验型 利用田舍、果品以及傍依的田园风光,吸引众多城市游客,“吃农家饭、品农家菜、住农家屋、娱农家乐、购农家品”,丰富市民们民俗体验需求。项目;台湖第五生产队园区 3.北京市观光休闲农业园区建成景观特性 北京市观光休闲农业园区规划建设以大自然为舞台,以传统文化为内涵,以休闲、求知、观光、采摘为载体,因地制宜,适地适树,依托乡土树种和当地材料创造出简洁、质朴、美观的园林景观。(如表1)即使游览者获得身心健康,知识增益的同时,又能增强游客热爱自然,保护环境的意识,营造成具有:自然性、独特性、文化性、参与性和持续性的现代化观光休闲农业园区。 北京市观光休闲农业园区建成景观特性表1 特性含义 社会性提升园区及其周边的环境品质,满足人们娱乐、休闲的需求,把人们从繁忙的社会生活中解脱出来。 生态性人工化环境与自然环境相融合,既满足人的活动需求,又增强园区开发的生态效益和可持续性。 通达性交通方便,以周边风景名胜区为依托,即可望又可游。 科普性普及农业科普文化知识,园区观光与科普知识教育相结合。 参与性通过各种采摘及民俗活动的开展,加强人们的主观能动性。 多样性注重了环境多样性的保护和景观多样性的开发。 舒适性以人的尺度为标准,创造美观、大方、舒适的环境景观。 文化性挖掘传统农耕文化内涵,赋予观光农业园独特的文化品格。 整体性保证各个农业观光园、园内景观要素及周边环境的协调性和完整性。 愉悦性即以赏心悦目的园区景观感染人、愉悦人。 4.北京市观光休闲农业园区景观旅游资源开发 北京市观光休闲农业园区的建设,不仅完善了各种农业生产的基础设施,更配备了各种旅游配套设施,以满足游客的旅游观光休闲需要,丰富了都市居民休闲娱乐内容,其旅游资源开发项目与创意有: 2.1生态回归游:以园区优美的自然生态环境来满足久居城镇的居民渴望回归自然、融于自然,享受大自然的恬静和安详,放松疲惫的身心。目标市场:城市市民 2.2观光采摘游:因其独特的资源优势开展果品及其它农作物采摘,园林式的园区旖旎风光,开都市观光休闲活动之先河,让游客不采摘也丰收。目标市场:城镇居民 2.3休闲度假游:开发生产草坪,结合园区里的度假别墅,配备常见的运动设施。临水游憩区则能满足都市人的亲水、戏水的渴望。目标市场:白领阶层、外企员工、时尚青年 2.4民俗体验游:介入周围农庄,利用农村特色地域文化和民俗习惯,鼓励当地农民开设特色农家旅舍,“吃农家粗粮,干农家细活,享乡村陶然之乐”。目标市场:外国游客、城市家庭、中小学生 2.5会议考察游:适当利用园区办公会议室召开行业内小型会议,远期建设办公区外的会议度假园。目标市场:专家学者、各种大小型会议 2.6购物旅游:吸引游客慕名而来,购买各种农产品,果的加工品、各种果木制品以及果树盆景。目标市场:水果爱好者、园艺爱好者。 2.7节庆文化游:开展多种节庆活动,例如:植树节、花卉观赏节、梨花会、风筝节等活动项目。目标市场:城市及周边居民、投资商、分销商 2.8苗圃观光游:利用乡村优美的生态环境,进行青少年林业生态教育,达到寓教于乐。目标市场:市民、青少年 2.9科普实习探索游:利用优质农业资源基地开展科技观光,以展示现代化的种植栽培技术、园艺,充分展示科学技术向生产力的转化。目标市场:青年学生 五、观光休闲农业园区规划建设启示: 1、从城市化进程的角度 城市在快速的城市化发展过程中出现了快速的蔓延和扩张,这也就给了城市边缘区农田景观衍变一种不确定的空间限制条件,它们必须要迎合未来城市扩散对土地资源重新分配的需求。这就要求农业土地一方面在经济上有利可图并转向专门化,在成为都市居民的公共开放休闲空间使获得增值。另一方面,还要求自然环境保留“原始野性”的价值,因为它们不带有任何都市标记而受到推崇。农田应与城市的绿地系统相结合,成为城市景观的绿色基质。因此,我们认为城市化不简单是城市景向乡村的蔓延,城市的扩展、疏解大城市的机能以及提高田园城市公共生活的水平与质量应该在保持农田景观应有的规模和乡村风光特色前提下进行。 2、从旅游业发展的角度 目前我国已成为国际旅游的主要目的地之一;国内旅游已进入快速发展阶段;旅游产品正从观光型向观光、度假、和专项旅游相结合的趋势发展。而观光旅游正与度假旅游、和专项旅游一起,成为21世纪我国旅游的3大亮点(周建明,2004)。也就是说,新的世纪,传统的静态休憩模式受到冲击,现代化参与性外出休闲模式将倍受现代都市人的认同和青睐,旅游活动形式从而向多元化、特色化和参与化逐步演变发展。 观光休闲农业园区规划建设中自然景观与人文景观的融合体现了人与自然的和谐与对话,充分尊重和利用土地的自然环境,强化整个环境的融合与渗透,强调与城市生活的“对话”,有效发挥空间环境构成的再创造价值及人文价值。原有农田景观与农业旅游观光园建设有机结合,不仅可以提高基地自身的经济效益,还可以对推动城市绿色产业结构调整,为人们提供高品味健身休闲场所,对富裕农民提高收入具有重要意义;是集经济效益、生态效益、社会效益为一体的新型绿色产业发展模式。 农业设计论文:农业节水设计措施管理论文 论文关键词:节水农业;设计 论文摘要:立足甘肃干旱缺水、农业水资源利用率较低的实际,提出了发展节水农业的目标任务、措施设计要点和完善对策。 干旱缺水是21世纪面临的全球性环境生态问题。甘肃地处中国西北内陆,属典型干旱半、干旱气候区,省内大部分区域降水稀少,且季节分配不均,干旱缺水问题则更为突出和严重,农业生产经常面临春旱、秋旱和伏旱的威胁。解决甘肃的干旱缺水问题,改善生态环境,涵养水源是根本出路。目前,应立足农业灌溉用水量大、浪费严重,自然降水拦蓄不充分,水资源总体利用效率较低的实际,将节水的重点放置到农业、农村,积极发展节水农业,提高农业灌溉用水利用率和农村田野天然降水拦蓄能力,这既能有效实现节水目标,也是促进农业农村可持续发展的重要保障。 1节水农业的目标和任务 节水农业是灌溉农业和旱作农业的有机结合,是节水与蓄水并举,变被动抗旱为主动防旱的农业管理体制的创新和节水技术措施的整合。发展节水农业的总体目标是逐步建立节水型高效农业水资源开发利用体系,实现水资源可持续利用、农业可持续发展、农民可持续增收。当前发展节水农业的基本思路和主要任务是以合理开发、优化配置、高效利用、有效保护现有水资源为出发点,整合和推广应用各种节水农业工程措施与技术手段,建立并不断完善节水农业措施和制度,切实解决农业灌溉用水和自然降水利用率低的问题。 2节水农业措施的设计 根据当前节水农业发展的总体目标和农业与水利管理部门分家体制的现状,结合农业发展的需要,农业部门在节水农业措施的设计中,可从以下几个方面入手: 2.1土地整理设计根据田面的平整度、地面坡度、土壤类型和农作物种植情况,以及不同灌溉方式和耕作方式的要求进行土地整理设计,可整平的田面尽量要求整平,地面坡度较大的规划后修成水平梯田、隔坡梯田,面积较大的地块应合理规划沟畦,开沟起垄分畦,以增加入渗,减少流失损耗,提高灌溉均匀度和效率。 2.2深耕与深松设计根据不同土壤质地与土地构型、原有耕作基础,设计节水农业所要求的耕层厚度和有效土层厚度,通过逐年深耕改土,加深耕层,加厚土层达到设计要求,改善土壤的透水性,增加入渗深度,提高蓄水能力,减少流失和蒸发。同时可以促进作物根系发育,扩大根系的吸肥吸水范围,增强植物抗旱、耐肥、抗倒伏能力。设计中一般要求活土层应保持在30~45cm之间,深耕次数一年一次或隔年一次,深耕时间由冬闲前移至晚秋或后移到早春,深耕后当即耙耱、镇压,保护墒情。 2.3浅耕与覆盖保墒设计通过地表浅耕、降低土壤毛细管作用、控制田间杂草,或覆盖塑料薄膜、秸秆等,抑制土壤蒸发,减少地表径流,保持土壤水分,提高水资源利用率。干旱山区尤其应大力推广全膜覆盖双垄沟播技术,并注意尽可能在秋季雨后田间墒情最好时立即覆膜。 2.4化控抗旱剂的推广使用设计目前我国已成功研制出抗旱保水剂、土壤蒸发抑制剂和植物抗蒸腾剂等三大类化控抗旱剂,并在较大区域、多种作物上推广应用。各地应根据当地土质和作物种植情况大力推广选用。拌种包衣选用适合的抗旱保水剂,地表喷施土壤蒸发抑制剂,作物叶面喷洒植物抗蒸腾剂。 2.5节水种植制度的设计在注重市场与效益原则下,根据当地降水分布、干旱发生规律,选择设计优质、高效、节水的种植制度和作物结构。重点应因地制宜调整种植结构,大力发展节水作物,将过去粮经二元种植结构调整为粮经饲(草)三元种植模式,扩大种草面积,减少灌溉次数,降低用水量。实行间作、套种、宽窄带状种植,减轻单位面积土壤水分供需不足的矛盾和压力。 2.6节水栽培技术的设计包括抗旱节水优质高效作物品种的选择,机械或人工精量播种、沟播、膜侧播等播种技术的推广,不同作物或同一作物不同生长期需水、供水的控制等。 2.7节水灌溉制度的设计节水灌溉制度既是农业节水措施综合效果的体现,也是农业节水、工程节水和管理节水三部分的结合点,所有节水效果都要落实到灌溉制度的拟定量化指标上来。节水灌溉制度的设计,首要任务就是应通过对不同区域、不同作物品种需水量科学分析,确定出最佳灌溉用水定额与产量之间的关系,以此作为衡量节水效益的量化标准,指导和规范节水灌溉工作;其次,在灌溉方式上应做到“五改”,即改大水漫灌为垄畦沟灌、改大畦灌溉为小畦灌溉、改长沟灌溉为短沟灌溉、改冬灌为春灌,有条件的地方应积极实施喷灌、滴灌和隔行交替灌溉。 3节水农业措施的完善 3.1注重农业与水利部门的相互协调与配合发展节水农业,应努力克服目前农业、水利两家一定程度上的脱节,把旱作农业节约天然降水与灌溉农业节约灌溉用水统一到同一个节水农业的系统之中,形成具有完整意义上的节水农业体系。 3.2进一步挖掘常规农业技术在节水方面的潜力目前具有增产增收、节本增效的常规农业技术很多,只要再从节水的角度逐一加以完善、改进和提高,就会进一步挖掘出其在节水方面的潜力,发挥出很好的节水作用,实现增产、优质、高效、节水目标的统一。 3.3不断加强农业节水技术的基础工作农技推广和农业科研教学部门应加强节水技术的研究和试验,推进节水科技创新与进步,提高节水工作的科技水平。 农业设计论文:标贴设计之农业机械论文 1标贴的分类 标贴分为安全标贴和说明标贴。安全标贴警告用户存在的潜在危险,描述危险的性质、可能造成伤害的程度以及指示用户如何避免危险。安全标贴包含危险、警告和注意三大标贴。对于安全标贴,国家有强制性标准:GB10936-2009《农林拖拉机和机械、草坪和园艺动力机械安全标志和危险图形总则》。该标准对安全标贴的设计作了系统的规定,设计时应严格按照此标准执行。说明标贴用于指示机器操作、保养和维修的方法、要领,说明机器型号、厂家标识,以及辅助整机造型设计等,主要包含功能性标贴、机型号标贴、厂家标识标贴及装饰性标贴等等。 2标贴设计注意事项 在进行标贴设计时,应注意以下细节:(1)设计应简洁、鲜明、醒目,张贴于对应位置且清晰可见;(2)选择合适的材质,最大限度地延长其使用寿命;(3)最大程度地予以保护,防止磨损及损坏。同时,标贴的型式、张贴位置等相关信息应反应在产品使用说明书中,以便更好地指导用户安全、正确地操作使用产品。另外,应避免过多地使用安全标贴,过度使用警示效果反而会降低,说明标贴也是如此。 3标贴设计原则 3.1标贴型式设计 安全标贴型式设计GB10936-2009规定:安全标贴由边框围绕的两个或两个以上的矩形带构成,用来传递与机器操作相关的危险信息。安全标贴有4种标准型式:符号带和文字带组成的两带式安全标志(如图1);符号带、图形带和文字带组成的三带式安全标志(如图2);图形带和文字带组成的两带式安全标志(如图3);两个图形带组成的两带式安全标志(如图4)。安全标贴分竖排列和横排列两种排列形式,优先采用竖排列式。安全标贴的型式和排列形式需根据实际情况来最终确定:能否最有效地传递信息;产品将被销往的地区和使用的语言;法规要求和安全标贴可利用的空间。另外,GB10936-2009还说明了安全标贴的推荐性尺寸,设计时可根据实际需要进行缩小或放大有关尺寸,只要保证有足够大的符号带或恰当的文字带空间即可。说明标贴型式设计说明标贴型式没有强制性规定,它主要根据可利用空间的大小、结构形式、信息的有效分布、装饰效果等等来设计。功能性标贴型式不要过于花销、复杂,文字信息应简洁、明了,便于指导用户操作。机型号标贴与厂家标识标贴要鲜明、醒目,装饰性标贴需与整机造型结合起来,尽可能突出产品特征及品牌。 3.2标贴颜色设计 安全标贴颜色设计GB10936-2009对安全标贴的颜色作了详细的介绍,设计时严格按标准执行。(1)符号带的颜色符号带颜色取决于选定的危险程度标志词。危险标志的符号带底色为红色,危险程度标志词为白色。安全警戒符号中惊叹号为红色,三角形底色为白色。警告标志的符号带底色为橙色,危险程度标志词为黑色。安全警戒符号中惊叹号为橙色,三角形底色为黑色。注意标志的符号带底色为黄色,危险程度标志词为黑色。安全警戒符号中惊叹号为黄色,三角形底色为黑色。(2)图形带的颜色图形带的颜色取决于安全标贴中是否包含3个危险程度标志词之一。包含三个危险危险程度标志词之一的安全标志,图形带底色为白色,图形为黑色。包含安全警戒三角形或基本安全警戒符号的安全标志,图形带图形和三角形为黑色,底色为黄色。(3)文字带的颜色文字带的颜色取决于安全标贴中是否包含3个危险程度标志词之一。包含一个危险程度标志词的安全标志,文字带底色为黑色、文字为白色,或底色为白色、文字为黑色。不包含危险程度标志词的安全标志,文字带底色为黄色、文字为黑色,或底色为白色、文字为黑色。(4)边框的颜色边框的颜色取决于选定的危险程度标志词和安全标志是否包含安全警戒三角形。危险标志的边框为红色,警告标志的边框为橙色,注意标志的边框为黄色,含有安全警戒三角形的安全标志的边框为黄色。(5)分界线的颜色分界线的颜色为黑色。说明标贴颜色设计说明标贴其主色调要与整机色彩协调呼应,鲜明、醒目,文字信息清晰可见,颜色种类尽可能少。一般运行功能用绿色表示,停止功能、突出性地方等用红色表示,如图5所示。 3.3标贴材质设计 农业机械标贴使用环境恶劣,防水性、耐磨性以及防脱性要求较高,应选取合适的材质尽可能提高其使用寿命,从而避免一些安全隐患的出现。农业机械标贴一般选用不干胶标贴。不干胶是以纸张、薄膜或特种材料为面料,背面涂有粘合剂,以涂硅底纸为保护纸的一种复合材料,经印刷、模切等加工后成为成品标贴。不干胶标贴分为两种,一种是纸张类不干胶标贴,一种是薄膜类不干胶标贴。纸张类不干胶标贴耐磨性、防水性较差,易破损,移除性差,影响美观,如图6所示。相对纸张类不干胶标贴,薄膜类不干胶标贴具有耐腐蚀性、耐老化(标贴老化包括塑料老化及油墨退色等)、不退色以及收缩、膨胀比率小的特性,防水性、耐磨性好,且不易撕破,所以农业机械标贴推荐选用薄膜类不干胶(原纸PVC材质)标贴。 4结束语 近年来,农业机械技术越来越成熟,种类越来越齐全,功能越来越多,但是对标贴设计的重视度还是很欠缺,给用户增加了一些安全隐患。因此,我们要重视标贴的设计,站在用户使用的角度出发,标贴设计简洁、鲜明、醒目,使用寿命长,能很好地指导用户正确、安全地操作机器,最终带给农民用户最安全的产品。 作者:张玉 黄新周 江明耿 黄志鸿 单位:柳州五菱柳机动力有限公司 农业设计论文:农业观光园地被植物景观设计论文 1农业观光园的发展 改革开放后,人们的生活水平在逐渐提高,生活节奏加快,人们的压力在日益增加,同时人们所生活的生态环境也在日益恶化,由此人们开始向往大自然那种休闲、恬静的生活。在现有的城市中所拥有的公共绿地有限,且面积较小,在加上城市的污染严重等原因,城市的绿化环境已经无法满足现代人们放松身心、亲近自然的需求。随着我国社会主义新农村建设政策的实施,农业结构得以调整以及农业招商引资力度的加大,在我国的城市城郊、乡镇地区利用其所在地区的农业特点、自然资源以及有关的文化遗产等构建了一定规模的农业科技示范区。这些区域的种植作物以蔬菜、果树和花草植被为主,同时该区域中还进行了绿化设计、道路规划和一些服务设施。由此为城市居民提供了很好的休闲娱乐场所,同时城市居民也乐意前往此类园区来缓解快节奏的生活和巨大的工作压力,完全放松身心融入到这田园乡村的朴实生活当中。这样的实验园区既能够满足城市居民的需求,又能够增加农民的经济收入。而这种迅速发展的生态农业和旅游结合的产业便是我们所说的观光农业。目前,观光农业已经成为世界各国农业、园林业和旅游业发展的热点话题。而承载这种农产品种植、旅游观光和园林绿化的园区被称之为农业观光园。 2农业观光园概述 2.1农业观光园的概念农业观光园是指在移动的范围内,具有清洁、无污染的自然生态环境,以保护和改善生态环境为前提条件,以农业资源和乡土文化为基础,拥有农业生产和旅游功能,通过合理开发农业资源、结合旅游、融入环境,实现生态农业生产、经营、生态环境观光、文化教育和休闲娱乐于一体的综合园区。 2.2农业观光园的类型农业观光园根据其所在地区的不同分为都市农业、观光农场或观光农庄两种形式。地处都市区域的农业观光园被称为都市农业,此类观光园有农业公园、自助农园、教育农园和森林观光园等。地处乡村的农业观光园被称之为观光农场或观光农庄。在我国农业观光园多表现为农家乐、度假村和生态农庄等形式。 3农业观光园植物景观的特征 3.1农业观光园中的植物具有一定的生产效益农业观光园中的植物以农作物为主,其中包含大田作物的小麦、玉米、大豆等,杨树和楸树类的速生树木,水果蔬菜鱼塘以及大棚类栽培植物。农业观光园中的植物具有明显的季节性,与大自然的发展规律是吻合的。 3.2农业观光园中植物的种植形式为田块式在农业观光园中植物的种植区是由不同色泽几何斑块的有机拼接。在这些几何斑块的周围种植由防护林带、水渠、谷场等基础设施。通过这些基础设施的建设体现出农业观光园的朴实风格。 3.3地被植物是农业观光园中的配景植物地被植物形态矮小、繁殖能力较强、管理粗放、适应种植范围广等优点。在观光园的果树、林带以及渠埂上都能够种植。地被植物能够在不影响园区农作物的环境中创造出适宜大环境的景观,增添园区的自然和温馨。 4农业观光园地被植物景观设计的要点 4.1选择乡土地被植物农业观光园区建设地点在乡镇或是城市郊区,因此其中的景观具有当地的自然特征,并表现出自然和谐的景象,给人带来轻松舒展的感觉。游客们来此的目的就是欣赏该地区本土的植物景观和民俗文化。乡土地被植物具有很强的适应性,并向人们传达一种具有地方特色的景观信息,揭示当地民众的各类民俗活动。因此,在设计农业观光园地被植物景观设计时首先应选用当地喜闻乐见的植物。 4.2营造一种亲切宜人的氛围农业观光园的植物除了具有保护环境的功能外,还具有服务游客的需求。要满足游客的需求先要了解服务对象的需求。城市居民到农业观光园的度假内容通常包含生产体验、农家餐饮和园艺理疗等。这些需求实际上是农业景观背景下的宜人小空间。因此,农业观光园建设的首要条件是具有宜人的空间,此外,这种宜人小空间的投资较少、特色较强、效用发挥较快的一种景观设计方法。 4.3地被植物适用于粗放型管理农业观光园最主要的目的是收获农作物,在管理时需要对园区内的植物进行播种、整理、除害防治和收获几个重要的过程,随着现代机械化的快速发展,农业观光园农作物的管理也逐渐实现了机械化。而该园区的观光特性只作为一种副产品。而农业观光园中地被植物具有较强的适应性,因此在管理是适用于粗放型管理。 5农业观光园中地被植物的景观设计 5.1园区中地被植物花镜的景观设计 5.1.1合理选择适宜于农业观光园中花镜景观的地被植物。地被植物的管理属于粗放型管理,在选择时对于种植花的花期没有特别要求,但是在实际的设计过程中要考虑到同一季节各类花卉的姿态、色彩、数量以及植物体型的协调对比。花镜景观的布局设计要严谨,尽可能延长观赏时间。通常情况下选用粗放型管理、花期时间较长、花色鲜艳的地被植物,同时还可适当的配置一些开花灌木或是野生的观花地被植物,以形成自然形态下的植物景观。 5.1.2花镜的总体设计。花镜设计具有一定的轮廓,在其轮廓边缘可以种植草坪或矮性花卉以增加其景观美。当花镜的观赏面为单面时,在设计时应采用前低后高的形式,当花镜的观赏面为双面时,在设计时应采用中间高,两边低的形式。在设计过程中要注意种植各段地被植物的材料和花卉色彩,具有多样变化,并使其色调和四周环境做到协调一致。 5.1.3花镜景观的平面设计。花镜平面地被植物在种植时通常采用混种的方式而其花丛种植的面积大小不一,一些景观相对差的植被其种植面积相对小些。在设置其种植平面时,为了保障植物分布的均匀,避免种植植物种类的繁多而产生杂乱的现象,在种植时可以将主种花种分开种植在不同的位置,同时对一些景观相对差的花丛增加其他花卉给予补充。 5.1.4花镜景观的立体设置。花镜只有表现出很好的立体观赏效果,才能够表现出地被植物的美观,在设计时我们采用地被植物的株型、株高和花序等观赏特性,使种植的地被植物表现出层次分明的花色层次,植株的种植表现出错落有致的美观。根据地被植物结构相所构成的整体外形,我们可以把地被植物分为水平、直线和独特三种类型。水平型的地被植物表现为植株圆浑、植物花朵密集,此类花株多表现为单花项生或是伞形花序。直线型植株多表现为顶生总状花序或穗状花序,形成明显的竖线条。 5.2矮生灌木地被植物的景观设计矮生灌木是园林植物中的一种类型,其形状较多、形态各异等特性。因此此类地被植物多种植在农业观光园中的林地,也是丰富园林植物景观的主要植物。矮生灌木的生长期较长且耐修剪。在种植设计时需要考虑该植物配置效果的发展性和变动性。矮生灌木适合大量种植,且其生长性强、生长速度快。并形成良好的地被植物群体观赏效果。 6结束语 农业观光园是目前一种较为盛行的农业种植和旅游结合的新形势,也是目前社会各国选择休闲娱乐的最佳场所。而地被植物是观光园中重要的观赏性植物。该类植被在保证不影响农作物产量的同时增加观光园中的观赏性。在对农业观赏园中地被植物进行景观设计时,从花镜设计和矮生灌木地被植物两个方面进行分析,以创造出自然、宜人的植物景观。 作者:杜丽 喻昊 单位: 信阳农林学院旅游管理系 河南犇腾园林景观工程有限公司 农业设计论文:农业园规划设计模式论文 1项目概括 君豪现代生态农业园位于襄城县,隶属于河南省许昌市,距离许昌市区30余公里,距平顶山市20余公里,位于中原城市圈范围之内。襄城县新的城市建设理念是“城在水中、水绕城流、城水相依、人水亲和”,其环境优雅,城秀人和。园区规划建设面积10hm2,地形丰富。园区地处北汝河北岸,与氾河交汇其周边为农田,地势较低水位较高。氾河在区域水系规划定位中为永久性水系,项目所在地是北汝河水系景观规划中重要节点。其周边秀丽的风光和的充足的水资源为园区的建设提供了丰富的资源。 2项目分析 2.1优势分析 交通便利。园区位于襄城县以东,北临省道,南依汝河观光大堤。在城市规划的外环之内。田园风光秀丽迷人,温泉资源丰富,周边乡村风情、果品采摘、农事体验等乡村民俗旅游基础较好,休闲服务市场潜力巨大。随着客源辐射范围及腹地不断扩张,有利于聚集人气与营造通畅的服务网络。地形丰富。园区外部与城郊地势平坦的农田野林和城市外部河流接壤,其内部地势低洼,水位较高。利用原有地形基础,挖低成河、加高成山,挖湖堆山、塑造空间。打造秀美的山水格局,营造清新桃源的优美意境。良田美景。襄城县气候温和,四季分明,光照充足,属暖温带大陆性气候。农业种植历史悠久、资源基础良好,农田和果园有着都市农业发展的必要基础。呈现着一派迷人的田园风格。基于如此良田美景,可结合规划项目对其进行必要的梳理和整合,多样化发展,充分发挥潜在优势。丰盈水系。园区南依北汝河堤,北汝河起源伏牛山脉,自古水清势淼,文人墨客倍相咏之。有唐代殴阳詹的《汝州行》:“湛湛清流九曲湾,浮沉澈底似拖蓝。扁舟一叶无人系,风动横移向碧滩。”如今的北汝河堤已建成防洪堤坝和防护林带。行于河堤之上,其绿树成荫花竞相放,不见西湖柳岸却闻汝河莺啼。 2.2存在的问题分析 任何项目的开发和运作都可能带来一些不利影响,对生态农业园进行分析可以防止一些消极现象的产生。农产品的生产、加工、销售受时间、空间、劳动力的制约,旅游观光业主要受时间制约。在花果期后游客的数量减少,旅游接待设施闲置,与旅游相关的企业收入减少,不利于吸纳企业资金的再投入,限制了观光旅游规模的扩大[2],因此如何在发展农业生产的基础上发展旅游业,丰富产品种类,拉长服务链,提高单位土地的收益,增加农民的收入,是解决问题关键。依据国家土壤分类标准。将许昌市土壤划分为6个土类,13个亚类,24个土属,45个土种。总土壤面积38.41万公顷,其中中低产田有6.78万公顷。主要分布在褐土和潮土土壤类型上[3]。规划区域其壤存在的主要问题是耕层浅、土壤有机质含量低、有效养分含量低,因此应合理有效的采取措施改善农田的土地性质。人为因素的入侵,交通工具的气体排放,以及噪声污染,会破坏生境斑块。而农业生产同样存在污染,主要来源是农村居民生活废弃物和农村农作物生产废物,其位置、途径、数量不确定,随机性大,分布范围广,防治有难度。在生态农业园创建的过程中应着重环境的治理和保护。 3总体规划设计模式 3.1规划设计模式的理念 君豪生态农业园规划理念为“农业生产为优秀”的以循环农业、休闲、生态综合模式的有机融合。突显“青绿新襄、桃园新境”的主题。在保障农业生产的基础上展现观光园区的景观特色。通过“以农业带休闲、以观光促生产”的模式,发挥农业生产的基础作用,与观光产业相辅相成,营造园林式的生态农业园区,以探索创意农业的综合新模式。 3.2规划设计模式原则 3.2.1生态性原则在农业园中,主张施用有机质肥料,在“自然”状态下种植、养殖;利用各种可再生能源的外部“低输入”。实现以科技为先领,以生态环保、规模适当为准则,生产绿色产品,探索式发展。生态性原则是创造园区恬静、适宜、自然的生产生活的基本原则,是提高园区环境质量的基本依据[4]。 3.2.2经济性原则观光生态农业的兴起必然带动产业结构的调整。其以农业和旅游业为基础,带动了服务业、交通运输业、加工业、建筑业等行业的协调发展,繁荣了农村市场与农村经济[5]。在规划设计中把经济生产融入到园区的建设中,充分发挥采摘园带来的经济效益,同时注意非采摘季节的景观规划吸引游人,提高农业园区的经济效益。 3.2.3特色性原则农业园的开发应具有地域性和季节性,规划设计要与实际结合,因地制宜[6]。景观规划为园区服务,突出区域的特色,为园区带来更多的旅游价值和经济效益。 3.2.4多样性原则农业园以满足园区经济效益和消费者需求为导向,注重园区多样化的发展,建立以农业生产为主体,休闲服务为辅助的双向经营方式。拓宽农业和旅游业的广度,为旅游活动增添新景观,丰富园区品种,使园区具有多样性的特点。 3.3园区空间结构园区设计模式 与襄城县打造“清绿新襄、市秀人和”水系新景观的举措相符合,设计注重体现中原良田美景的元素,如花果繁茂的果园、速生阔叶林地、鱼荷共存的池塘、色彩丰富花园等,彰显中原现代生态的特色。通过地形整理、集雨灌溉、挖湖堆山、养鱼种树的措施,形成园林式现代综合性生态农业园区。 3.4功能分区 结合不同的设计手段将豪放秀丽的山水风貌强化,形成“山水情怀、桃园意境”的格局。即“一带三区”的空间布局(如图2)。中部—清理河道,整修水形;西部—平地建筑、交通集散;东部—纳土造岭、再造丘陵果园;南部—风景防护林。“一带”—水系景观带:主体水系流向为从南至北,水系支流环绕园中局部,形成园区大的山水格局和小的林荫花溪。围绕水系布置景观,自成天然之趣不烦人事之功。结合给排水设计和水体生态处理,符合生态、节能、环保的理念。“三区”—现代农业示范区:中、高档水果种植、观赏、婚纱外景和休闲餐饮;休闲娱乐观光区:休闲采摘、水上游乐、湿地景观、户外休闲、野炊烧烤;林景休憩区:林中小居、花园休憩、迷你健身。 4规划设计模式策略 4.1以农业生产为基础 君豪生态农业园以农业生产为基础,通过建设调整优化农业结构,科学制定全区农业结构调整规划,发展特色农产品,形成生产、加工、观光、风味餐饮一条龙产业。让人们体验“农”的氛围,参与“农”的生活,享受“农”的风和文化。加大现代科技农业、农业科研基地、示范基地、培训基地的开发建设力度,同时结合休闲旅游,实现农业生产经营,休闲体验的活动综合服务园区,营造人与自然和谐的生态农业。对原始农业进行新包装,引领农业景观由乡土走向时尚[7]。 4.2注重休闲、景观功能的体现 在农业园规划中可以根据实际情况将某种农业元素放大,农业主题公园、植物专类园、农林作物主题文化园等均是将农业、景观与旅游相结合,以主题特色为依托的休闲观光农业园的体现形式[8],既具有农业景观、林地景观的农业本质,又具有艺术景观、水体景观、园林文化等的创新特性[9]。本项目根据生产的重要性和活动的性质把园区分为6个功能区,即文化餐饮区、节庆活动区、欢乐水谷区、休闲采摘区、林园小憩区、江南庭院区。文化餐饮区。文化餐饮区包括游客服务中心、餐饮住宿、生态停车场、珍奇花果树木展示。文化餐饮区是进去园区后的第一站,包含游客服务中心、餐饮住宿、生态停车场。以君豪商务餐厅和生态餐厅为主体建筑,设有游客服务中心,具有前台接待、科普展示、水果品尝、采摘打包结算、办公室等功能。其次具有珍奇花果树木欣赏区域,参与园艺艺术的趣味活动。节庆活动区。此区域地势平坦、道路和广场较多,紧邻餐厅。有玫瑰花园、喷泉、观鱼池、欧式小火车、铁轨道、瓜果长廊、音乐休闲吧、灵犀喷泉广场等。设计中有玫瑰、薰衣草等构成浪漫的基调,花海中设置有景观构筑物,如:即如走进了一个浪漫的世界,这里即将成为一处表达爱情、婚庆、求婚等节庆活动,还有企业聚会、寿宴、庆典、户外会议等商务活动。欢乐水谷区。利用周边的高地形和中间变化多样的水体形成欢乐水谷区,其起点为喷泉、欢乐壁泉、林影花溪、荷花池,经过虹桥、情人岛、月光平台、水上游乐、板桥,到达椰林盛景、白沙滩、抓鱼池、芦苇荡等,翻越出水闸而出。一路景致涟漪、一谷欢歌笑语。休闲采摘区。休闲采摘区有爬坡上山、游览观光、休闲采摘、渔翁垂钓、滨水游乐、自助野餐等。利用水系、山体和植物营造山水、桃园、新境的美好愿景。以桃树、梨树、葡萄、樱桃、冬枣为主,具有较长的采摘期;树下的黑皮花生、紫红薯、草莓等保健农作物也丰富了休闲采摘活动。林园小憩区。它处于园区的东南角,一个相对独立的区域。内容有林园小居、林内娱乐、林下小观。它是园区的高端游憩产品,能够独自运营接待游客。同时,作为园区一部分,整体风貌也于其它区域相统一,整体景观同样是以林木果树和少量花卉来营造,打造一个环境优雅的林下浪漫意境。主要项目有:林园小居、林内娱乐、林下小观。江南庭院。江南庭院相对独立,服务于宾馆人群。有江南竹韵、凌霄花架、顽石迎宾等。以江南特色为主打造恬静的景观,供游人欣赏。 4.3注重生态建设 园区的建设必须遵循自然生态的规律,在保护、开发、利用资源的过程中,确保景观格局的连续性、完整性,达到整体生态协调、功能连通和景观和谐[10]。君豪生态农业园中通过运用生态系统、持续经营、物质循环、食物链、立体种养殖等理论和技术,形成“果园-瓜菜”、“果园-保健作物”,水体种荷养鱼,水与废弃物循化利用等各种优化的生态农业模式,提供绿色、无公害农产品。通过防护围墙的立体绿化、游泳馆的半地下建设、宾馆建筑的高林遮荫、温室的内部种植、户外小筑引入林下等等措施,创造农业园优美自然的生态环境。 5结语 现代生态农业园应发展农业、休闲、生态、旅游等综合性的规划模式。君豪生态农业园利用现有的优势,因地制宜,以农业生产为主体,休闲服务为辅助的双向经营方式,即保证了稳定的经济收入,又拓宽了农业和旅游业的广度,增添了城市新景观,有利于生态保护,增强城市环境魅力。 作者:耿靖涵 单位:泰宏建设发展有限公司 农业设计论文:控制设计的农业灌溉论文 1硬件系统设计 1.1主控系统 主控系统采用欧姆龙公司的可编程控制器CP1H型PLC,该类型的PLC具备与各种组件连接的相容性,因为它的外围工具有USB端口,还可以扩展2个串行端口,可方便同时连接多种组件。最大可安装2个串行通信选件板(RS-232C×1端口或RS-422A/485×1端口)。 1.2多传感器系统 1.2.1水位控制系统全量机械液位计WFH-2编码型传感器是通过浮子感测水位的,该仪器根据轴角编码进行编码。在进行闸门上下游水位测量时,安装一个浮子,作为水位传感元件;当水位变化时,浮子水位产生变化,从而带动水轮做圆周运动,并准确地转成相应的角位移量;水轮转动轴编码器是一个输入轴,所以当水轮旋转时,轴编码器的电平已转换成相应的数字代码D,这种数字代码D通过多芯电缆并行输出,并在监测站的显示器上显示,即在人机界面上显示。该浮子在转换过程中采用的机械编码是格雷码转换,测量范围为40m,分辨率为1cm。1.2.2温湿度控制系统PT100铂热电阻温度传感器精度高、稳定性好,使用方便,温度范围为-200℃~650℃。IH3605型湿度传感器测量相对湿度(RH)范围为0%~100%,环境温度为0℃~85℃。该电路配有集成放大电路,输出电压为0V~10V,具有温度补偿和调零功能。其工作原理都是把电阻值转化成电压或电流再显示。其系统信号传输流程如图2所示。1.2.3电压电流控制系统电流、电压传感器均选用珠海仪器仪表公司生产的HR-WP-AC系列交流电压表、电流表。电机电压电流的测量、温度的测量、湿度的测量以及管道压力的测量都是由PLC通过扩展I/O单元口采集传感器送来的信号,然后进行A/D转换和标度变换。以4mA~20mA模拟信号输出为例,其A/D转换如图3所示。4mA~20mA的电流输入对应于16进制数(10进制数)为0000~1770(0000~6000)。完整的数据输出范围是16进制数FED4~189C(对应的10进制数为-300~6300)。软件编程时输入电流在3.2mA~4mA之间时使用补码来表示转换数据。如果输入的电流小于3.2mA时,断线检测功能将被激活并且转换数据变为8000。 1.3系统人机界面的设计 1.3.1人机界面画面设计和数据管理(1)电气参数界面:显示测得的水泵电压、电流和转动频率。(2)参数设定界面:设定采集数据的标准值以及模拟数据采集。(3)数据采集界面:显示从外界采集并且处理完的相关数据,包括1#、2#、3#田的温度、湿度和农田中水源的水位。(4)历史数据显示画面:显示采集的1#、2#、3#田的温度、湿度,并以表格的形式显示出来,在此画面上,还设置了可以通过下拉菜单选择日期查看前一天和当天的历史数据,以及可以跳转到趋势图画面的功能。(5)田间情况界面:该画面可以看到农田中的总体情况和农田的整个画面。(6)监控状况界面:该界面主要实现对田间的相关设备如水泵、电动阀的开和关设置以及相关的报警显示的设置。(7)历史数据趋势界面:该界面主要显示采集到的历史数据的趋势图,从而有助于分析采集到的数据,使得采集到的数据更形象化地呈现在用户面前。1.3.2人机界面的报警设计人机界面中的报警设置使用事件登录来进行系统报警。例如事件记录文件名称为EL_20070915.evt,即表示此文件记录2007年9月15日所发生的事件。1.3.3人机界面的通讯MT8000所提供的穿透通讯功能允许PC上的应用程序透过HMI直接连接PLC,此时HMI所扮演的角色类似转接器(converter),具体通讯如图5所示。数据目标端口(DestinationCOMPort)是指MT8000与PLC连接的端口,数据来源端口(SourceCOMPort)是指MT8000与PC连接的端口。在使用穿透功能时,需正确设定这两个端口的属性。串行通讯口使用的是9针D型公座。PLC软件设置时需要设置通讯端口的通讯协议为Hostlink。 2软件系统设计 2.1系统软件总体设计结构 该软件部分功能如下:先采集外部各传感器的信号并在人机界面上显示相关数据,然后判断是手动还是自动;如果是手动,则执行手动部分的程序;否则,则执行自动部分的程序。总的软件流程图如图6所示。 2.2各参数检测软件设计 在该系统中的自动控制模式下,由水位传感器将田间水位参数变化成格雷码形式输出,传到控制单元,然后将此格雷码送入PLC中经两步转换后成为BCD码与设置的水位上下限(BCD码)进行比较,如果实测田间水位小于设置的启动水位,则阀门开启,过45s阀门全开之后再自动开启泵;如果实测田间水位大于设置的停止水位,则此时泵关闭,阀门经过45s延时后全关闭。在手动控制系统模式中,只需将相应的阀门开关按钮按下即可控制阀门的开启和关闭,同时阀门开启之后才能开启泵。在实际系统中,为防止泵开启之后管道压力过大造成管道破裂,可以设计成阀门开启至少3台之后才能开启泵,从而实现保护管路的效果。其他参数如温度、湿度、电压电流的采集及软件处理和水位的检测方法类似。软件编程系统外部总接线图如图7所示。 3测试结果 测试结果在触摸屏的数据采集界面上显示,方便人们对现场的观测和控制。图8为监控状况画面,在室内就能实现对农田现场的自动控制。 作者:于虹 蒋亚 蒋明华 李永波 单位:扬州大学 机械工程学院 农业设计论文:农业生态园景观设计论文 1民俗文化融于农业生态园景观设计的意义 虽然目前国内对农业生态园的规划设计研究不少,但是真正以文化为主线,并融合生态、功能、经济、社会于一体的为数不多,相关的模式也还不完善.因此,这种五位一体的模式研究对于补充和完善农业生态园规划设计理论体系、探索可持续发展的规划设计模式,具有一定的理论和实践指导意义[9]. 2项目概况 2.1区位 宿迁西楚庄园位于江苏省宿迁市南蔡乡,北侧、西侧均临主干道,东侧、南侧靠近农田.现场基地呈四边形,地势平坦,占地约25.6万m2(见图1).南蔡乡东临徐淮公路、京杭大运河,徐盐高速公路穿境而过,距市区仅10km,区位优势极为明显. 1.2宿迁城市现状与历史文化 宿迁市地处江苏省北部,有比较好的农业生产条件,耕地面积比较大,水域比较广阔,长期以来处于以农业为主的封闭型经济开发之中,传统手工业中酿酒业历史比较久远.宿迁拥有悠久的历史文化,人文荟萃.项羽故里建筑古朴,宏伟庄重;清代留下的皂河行宫重檐斗拱,金碧辉煌,是大运河沿线规模最大的古建筑群;“敕赐极乐律院”中的大雄宝殿、藏经楼、玉佛楼保存完整;东大街和新盛街等老街神采依旧;洪泽湖、骆马湖以及古黄河风光带、运河风光带、马陵河风光带景色宜人;另有千年名刹真如禅寺、杨泗洪墓、孔庙大成殿、耶稣堂、显佑伯行宫等文物景点. 3宿迁西楚庄园景观设计 3.1出入口景观 3.1.1入口大门大门是一个封闭空间的标志,不仅要简单大气,还要呼应主题.因此,西楚庄园的大门采用具有古风、农家韵味的门楼式建筑,简易的横木配以茅草屋、水轮,简约而生态.入口处道路宽敞,给人大气、舒畅的快感,路边可种植一些银杏等植物,季相色彩丰富,秋天树叶变黄脱落,满地的金黄树叶,引人遐想,并且银杏树给人一种伟岸大气的感觉,为生态园增添了些许韵味.3.1.2入口广场西侧入口广场主要是车辆进出庄园的出入口.广场中心设有骏马雕塑,既象征着宿迁西楚霸王的文化,又预示着宿迁将策马奔腾、马到成功.停车场位于入口里面,方便管理又安全,入口广场也可做人流集散地.植物配置体现层次感,设计简单大方,给人一种舒适的感觉. 3.2中心景观 3.2.1湖影暮云小岛以山坡的形式塑造而成,在水中形成倒影,岛中的风景尽收眼底.岛中的仙弈亭坐落于亲水木平台上,既可以供游览者休憩闲聊、下棋对弈,又可观赏岛中樱花的灿烂和湖水的荡漾.春天樱花艳丽,满树灿漫;夏季树木翠绿,林荫宜人;秋季层林尽染,火红迷人;冬季白雪依依,景观冷艳.在仙弈亭中欣赏到此景,使人们在观赏的同时能够放松心情,消除疲劳.3.2.2树阵广场位于篝火广场的两侧,和科普文化展览区与休闲娱乐区相连接,有一定的过渡作用.同时,树阵树冠圆满宽广,树荫浓郁,形成很好的景观效果,也可供游者乘凉蔽日,驻足休息.树阵广场设有石桌凳,可供游者们进行下棋、打牌等娱乐活动.树阵广场旁设有宿迁文化景墙,体现宿迁当地的历史文化.文化景墙还可达到漏景的效果,通过文化景墙缝隙,人们可以欣赏到后面的景观,从而增强人们游览的好奇心,具有神秘感.3.2.3竹香馆位于休闲娱乐区的北边,靠近生态轴线.竹香馆主要为游者展现农家小吃,地方特色明显.在生态餐厅的前面有一个小的广场,主要起人流疏散的作用;广场中设有休息坐凳,供人们休息交谈,增进彼此感情.3.2.4亲水平台水一直与人们有着自然的亲近关系,利用水体还可繁衍家禽[12].因此,亲水平台的设计是不可或缺的.铺装采用防腐木,不仅自然生态,而且质地手感好,可以供游者垂钓、休息等活动.其内设有观景亭,供游人休息赏景所用,同时可点缀亲水平台,丰富景观效果.3.2.5湖山在望湖中心3座岛屿相连,打破湖面的平静单调感,提起游客的兴趣.3座岛分别为民俗风情度假区、情侣度假区、天然生态度假区,不仅呼应生态园的主题,还加入了宿迁的文化,把生态和景观融为一体,做到高环境、高情调、高文化,景观效果极佳,是人们放松心情、怡然自得的好去处[13]. 3.3次要景观 3.3.1夕照廊设置在水景与百果采摘园之间,西邻水景,东邻山坡,四周环境极佳.不仅能供人们休息,还能让人们驻足此处,舒缓心情,轻松愉悦地享受人间美景.3.3.2流虹桥连接岛屿与园区道路的桥梁,蜿蜒曲折,增加情趣.桥的材质用大理石,栏杆扶手上刻制宿迁的民俗风情,增加游走的趣味性,同时又能丰富游者的文化知识,使其深入了解宿迁文化.3.3.3古木交柯岛屿中的景观设计尤为重要,要抓住全园的主景.植物配置丰富,层次感强,采用了一些高大的古树,原生态化强烈,具有历史沧桑感,意境优美.3.3.4文化景墙主要以石材为主,景墙上刻有宿迁历史人物事迹和一些宿迁民俗风情等内容,让人们在休息的同时能够了解当地的文化. 3.4种植设计 根据农业生态园的总体布局特点进行具体的种植规划,环境设计的风格与生态园主题相一致,以自然生态和历史文化为主线.在植物配置时考虑整体氛围的创造、视觉效果、生态园所在区域的特点等,创造出特色明显的植物景观[14]. 4小结 农业生态园的建设符合现代人们渴望回归自然的心理要求,民俗文化是农业生态园品位的集中体现.在对农业生态园进行规划设计时,应多注重尊重历史、尊重文化、尊重自然,把现场的地理环境与当地的历史文化有机结合起来,以改造后的生态园环境作为对民俗文化的表达,营造更具特色的游憩环境,从而实现乡村旅游的可持续发展. 作者:刘宇樊丽华单位:宿迁学院 农业设计论文:农业保险产品设计论文 一、农作物干旱指数保险产品设计的框架 农业气象指数保险是一种创新型农业保险产品,它以农作物产量与影响产量的气象灾害因子的计量关系为基础,将农作物气象灾害损失指数化,当指数达到规定的保险赔偿数值程度(触发值)时,投保人就可以获得相应额度标准的赔偿。WorldBank(2007)在“在低收入国家指数保险抵御天气风险”报告中提出,发展中国家实施气象指数保险需要4个步骤,归纳起来就是确定气象风险、量化气象产量、保险合同定价、产品推广普及。就农作物干旱指数保险产品实施的技术难度和重要性而言,本文的研究内容是量化天气产量和保险合同定价,二者包括前后相连的7个步骤或内容,即估算农作物生育期需水量值,测算农作物水分缺失的减产量,建立农作物气象产量与缺水量的相关关系,确定农作物生育期缺水减产临界值,构造降雨因子产量波动模型,建立降雨量赔付指数模型,计算纯保费率。 (一)估算农作物生育期需水量值农作物需水量估算需利用作物系数法。其中,ETC是指估算的农作物需水量值(mm),ET0是指农作物腾发量(mm),KC是指作物系数,可以借助已有资料所记载的某个试验区域得到KC值,然后估算其平均值。关于ET0的计算方法,目前联合国粮农组织(FAO)(1998)推荐用FAO56-PM方法。我国学者徐俊增等(2010)在分析实测参考作物蒸发蒸腾量变化规律基础上,评价了目前的11种日ET0计算方法。结果表明,FAO56-PM方法与实测值最接近,本文也建议采用FAO56-PM方法的Penman-Monteith公式进行ET0的计算。不过,由于Penman-Monteith公式计算的是农作物日腾发量(mm),所以需将计算出的农作物日ET0值逐日合计为农作物生育期(或者某个重要阶段)的ET0值,然后根据(1)式计算出农作物生育期(或者某个重要阶段)的需水量ETC。由于各农作物生育期时间长短、气候条件各异,因而各阶段需水量有很大不同,气象指数保险产品设计需要关注需水量最多的阶段,如小麦、玉米、水稻需水量最多的阶段是抽穗至成熟期,即灌浆阶段。 (二)农作物水分缺失减产量的确定王素艳等(2003)通过气候生产潜力的逐步订正法,分离出水分对农作物生产潜力的影响。经水分订正后得到的气候生产潜力则表示水分对农作物最高产量的影响,若水分不足,则反映干旱对气候生产潜力所引起的减产。本文将采用逐步订正法计算气候生产潜力,其计算顺序与内容为:第一步计算光合生产潜力。光合生产潜力是假设农作物在各种环境因素(如温度、水分、养分等)都处于最适宜、最协调状态条件下,农作物通过光合作用而达到的最高产量,也叫作作物产量的理论上限。假定光合生产潜力:Y1=F(Q),Q为太阳总辐射。第二步计算光温生产潜力。光温生产潜力Y2是在最优质的土壤条件及其最佳管理方式下,水、肥充分满足作物生长发育的需要,仅由当地光温条件所决定的农作物产量的理论上限。假定光温生产潜力:Y2=Y1•F(T),T为温度,理论上F(T)最大为1。第三步计算水分生产潜力。气候生产潜力的计算是在光温生产潜力基础上乘以水分修正系数完成的。水分有效利用状况由降水和蒸发对比所决定,当降水和蒸发与作物生长需水过程完全匹配时,则水分生产潜力最高。推理可得水分生产潜力:Y3=Y2•F(W)•Ky,其中,W为水分,Ky为水分—产量反映系数(产量对水分的反应系数)。影响农作物生长的气象条件还包括相对湿度、风速等,鉴于它们对水分生产潜力影响不大,对农作物干旱指数保险产品设计的影响也不大,所以本文不再对包含相对湿度、风速的生产潜力进行研究。 (三)确立农作物缺水量与气象产量的相关关系农作物生育期的缺水必然会引起产量的减少,确立气象产量与缺水量的计量关系是农作物干旱气象指数保险产品的关键步骤。第一,以Pr表示实际降雨量,以Pl表示缺水量,ETC是前文提到的农作物需水量值,由于ETC设计中已含有“土壤热通量”变量,因此这里暂不考虑土壤有效底墒的作用。若不考虑土壤有效底墒的作用,则表达缺水量的等式。需要说明的是,本文在这里对作物趋势产量预算与计算方法作了进一步的优化。在以往趋势产量预测与计算时,由于个别年份农作物产量的缺失及数据的非时间序列、非平稳性等问题,若直接应用回归分析往往会导致“伪回归”现象,致使分析的结论无效。不过,运用协整检验能验证单整阶相同的变量之间是否存在一种长期稳定的均衡关系,即选取的变量是不是影响作物产量的主要因素,通过这种检验方法能提高趋势产量模型的精准度。因此,本文在对作物趋势产量预算与计算方法上进行了优化与创新,也就是对历年农作物年产量数据进行平稳性的单位根检验,并运用最佳准则函数定阶法即AIC准则(或相关性检验)确定模型的阶数p、q。运用构建的模型进行估计和预测产量,然后确定最佳模型。针对构建的模型进行协整性检验,得出模型的具体数值,然后对自变量和因变量进行格兰杰因果关系检验。 (四)确定农作物生育期缺水减产临界值确定农作物生育期缺水减产临界点的目的是确定气象干旱保险指数保险产品赔付的触发值。不同农作物的生育期根据需水量可划分不同阶段,例如北方冬小麦的生育期T可划分为播种期、越冬期、返青—拔节期、灌浆期等4个阶段。不同生育期内缺水变化对产量的影响可用Fisher.R.A积分回归模型来表示。 (五)构造降水因子产量波动模型对于一般的单产波动模型,分为参数模型和非参数模型。参数估计方法就是首先假定单产波动模型的分布函数形式,然后利用数据拟合估算出该分布函数的参数,确定模型的具体形式。非参数模型方法的运用在近两年的研究中有所增多,但是在农作物气象指数保险产品的设计中,非参数模型运用一直很少。究其原因,天气指数的系统特征和动态特征都随着空间坐标的变化而变化,且其概率分布大多数拟合于特定的参数分布模型,不适合非参数模型,这也是国内天气指数保险产品研究中非参数模型运用不成熟的体现。因此,本研究采用参数模型来构造降水因子产量波动模型。本文采用Sherrick(2004)确定最优模型的方法:先用矩比率图作为模型选择的粗略标准,然后结合AD检验选择最优模型。 (六)建立降雨量赔付指数模型本部分是建立预定触发值和保险赔付额的量化关系。根据步骤(4)划定的生育期降雨量考察阶段,将农作物某个生长阶段需水量值设定为y,同时令y''''w=Yw/Yt,针对需水量y,可以将降雨量yi根据降水多少在0与y之间分为多种情况。 (七)计算纯保费率目前,农业保险纯费率的计算方法主要包括经验费率法和单产分布模型推导法。这两种方法理论上各有优缺点,其中经验费率法是利用“收支平衡”的原理,体现了对价交换原则,它是依据个体或地区的历史损失数据进行费率核算,将个体或地区历史损失率的平均值作为当年损失率预测的一种费率厘定方法。经验费率法可以提高费率厘定的精确性,适用于长期性、完整性、高质量的历史数据。单产分布模型推导法则是基于统计学和概率论,通过对某地区或个体作物单产波动的概率密度函数的确定来进行费率厘定,该方法理论严谨,数学推理性强,适用于没有“高质量”历史数据的情况。由于目前我国单产历史数据质量不高、且连续性不够,所以本文采用单产模型推导法。对农作物的单产分布模型可从参数方法和非参数方法分别进行确定,然后从中设计较优的农作物单产分布模型。本文对参数方法主要运用正态分布、偏态分布、正态化Logistic分布、Weibull分布进行参数估计,非参数方法主要选择比较流行的Kernel核密度估计法对参数进行估计。需要注意的是,我国现在的农业保险产品是保成本,由于保障水平低,保成本的农业保险已经遇到了市场需求的挑战,气象指数保险产品的引入有助于我国农业保险的保障程度由保成本转向保产量。通常情况下,要对纯保费进行风险修正,修正的方法多采用夏普比率法,即根据历史赔付的方差来估计附加保费。此估计法的主要理论基础是赔付款有极大概率会落在“赔付预期”及其往上一个“标准差”之间(即最高可能赔付),承保人决定投保人为此应该付出标准差的小部分为附加保费。 二、结语 与同类研究相比,本文的创新点主要表现在:(1)在干旱指数的确定上,相对于其他文献或研究,本文采用生育期需水量求作物的干旱指数,而其他文献采用降水距平均百分率作为干旱指数,降水距平均百分率方法以历年降水量的平均值和当期降水量来确定作物的干旱指数,不能符合实际情况。而本文在构建干旱指数时从作物的实际需水量入手,运用公式ETC=KC•ET0,估算出农作物的实际需水量,进而求出缺水量。(2)在确定作物减产率与干旱指数关系上,同类研究多是采用简单的对应关系,本文为了确定作物减产率与干旱指数关系,运用气候生产潜力的逐步订正法,将水分导致的减产量分离出来,其公式为:Y4=Y2-Y3=F(Q)F(T)(1-KyF(W))。(3)在具体干旱指数临界值的确定上,其他文献或研究没有涉及该方面,而本文运用R.A.Fisher积分回归模型确定生育期缺水减产临界点。同其他农业气象指数保险产品类似,农作物干旱气象指数保险产品从产品设计到实践应用,再到产品推广,还有一段路要走,实践中的气象数据缺失和基准风险难以消除等困难延缓了气象指数保险产品从设计到应用,再到推广的进程。但是,从气象指数保险产品的技术优势看,从它目前在发展中国家的推广和我国各地的试点运行看,农业气象指数保险产品必定会取代传统农险产品。 作者:陈盛伟张宪省单位:山东农业大学经济管理学院山东农业大学生命科学学院 农业设计论文:休闲农业园区景观设计论文 1休闲农业园景观设计依据 1.1景观生态学依据 对于任何一个景观来说,其在设计过程中都必须要遵守生态学依据,如果违反生态学依据,无论景观设计得多美,都只能昙花一现,根本毫无价值。对于休闲农业园的景观设计来说,保证景观的生态学依据是基本条件。在进行休闲农业园区景观设计时,要按照景观生态学原理,在保证与休闲农业园格调保持一致的基础上,从功能性、结构性、景观性3方面来进行景观设计,通过对农业生态园区的突出性表现,来提升休闲农业园区的整体生态性功能,因地制宜地增加绿色廊道等,能够补偿休闲农业园区的生态景观,将景观的生态补偿性发挥出来。 1.2景观安全格局依据 对于农业生态景观设计来说,景观的安全格局非常重要,是保证整个景观生态状态的基本措施。在进行景观设计时,景观的安全格局越合理,那么对抗外界干扰的抵抗力越强,被干扰后的恢复能力也越强,这对于保持景观格局状态,维护休闲农业园区的生态环境意义重大。根据休闲农业园区的服务特点分析,景观安全格局主要表现在生态环境的面积、数目及其相互之间规划关系上,要保证其能够与观光人口的社会安全水平相一致,进而保证农业生产过程位置在安全水平状态上。在景观安全格局设计方面,可以通过景观表达的多样性、破碎度、聚集度以及景观分维数来对景观安全格局进行衡量,以保证休闲农业园区发展的可持续性。 2郑州市周边休闲农业园区景观设计典范———中牟•国家农业公园 中牟•国家农业公园是郑州市周边休闲农业园区景观设计的典型代表。从地理环境角度分析,中牟•国家农业公园的三面环水是典型的休闲农业园区环境。中牟•国家农业公园总占地面积469hm2,规划建设6大服务功能区,分别为农业种植示范园、优质水产养殖示范区、农业文化创意园、花卉高新科技示范园、精品果蔬示范园、综合管理服务区。为了能够更好地突出中牟•国家农业公园的特点,在对其进行景观设计时,采取了“一分六”的景观设计模式。所谓“一分六”的景观设计模式,就是将整个中牟•国家农业公园看作是“一”,在进行景观设计时,充分考虑到整个园区的整体性,以“一体式”规划来进行景观设计。“六”则是6大服务功能区,由于6大服务功能区各有特点,所以在进行景观设计时,要将各个服务区的特点、优势突出地表现出来,以达到对6大服务功能区的最好诠释。以“农业文化创意园”为例,该园区进驻了多家农业文化创意企业。在进行该区景观设计时,农业文化自然而然地就成为了景观设计的主体,以农业文化、巨型果蔬样品以及趣味果蔬成为了该园的主要设计风格。中牟•国家农业公园农业文化创意园当中的一角,以农业文化为主的景观设计遍布了整个园区。这种景观设计风格不仅突出了本园区的特点,还能够以具有趣味性的景观设计来供观光者赏玩,这不仅契合了农业园区景观设计的生态学依据,更符合了农业园区景观设计的美学依据,带给观光者农业生态美感享受。其以“番茄迷宫”为代表的区域性划分的生态安全格局,更突出了各农业产业的特点,所以说,中牟•国家农业公园的景观设计对于郑州市周边休闲农业园区乃至整个国内农业园区景观设计都具有代表 性典范意义。 3总结 综上所述,郑州作为我国中原经济区当中的重要区域,其周边所建起的休闲农业园区,对于提升农业基础发展具有重要意义。从郑州市周边休闲农业园区的景观设计看,充分融合农业园区特点的景观设计是景观的一大特点,对于推进休闲农业园区的独特性标致化建设意义重大。为了能够使郑州市周边休闲农业园区能够更好地发展下去,应该对休闲农业园区周边的景观设计予以更多的重视,通过有效的景观设计来为休闲农业园区的发展提供支持,为郑州市的农业发展提供最强助力。 作者:杨淑云 单位:郑州科技学院
住宅景观设计论文:住宅小区环境园林景观设计论文 1住宅小区园林景观设计的原则 在对住宅小区园林景观设计的时候,生态居住区不仅要满足节能、节地、节约资源、节省材料以及太阳能资源的运用,而且还要保证建筑材料对人体无害、减少废弃物、注重材料,能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观要遵循生态原则。即要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价,在最大程度地遵循自然条件下控制好人工对自然环境的破坏。此外,可以在设计中运用生态学理论以达到人与自然的和谐发展。其次,设计时也应遵循因地制宜的原则,科学合理地运用当地条件,尽可能减少工程施工量,这样即可以降低成本,还能够得到天然的景观。与人工修饰的景观比起来,天然景观的视觉效果更佳。此外,在选择种植植被时也应考虑不同地域的气候特点和当地的土壤需要。由于不同地方气候条件以及地域特色的不同,这就导致了居民的生活习惯和户外活动需求有所不同。因此,在进行设计时要做出不同的预备方案。例如,北方四季分明,冬春风沙比较大,因此绿化设计就要首先从防护功能出发。而夏季则应考虑通风,遮阴和降温为居民打造一个舒适环境;为了方便居民的户外活动,在空间组织上还应考虑不同年龄段居民的需求。在道路以及小广场的安排上,还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题,因此绿化种植不应阻碍交通。园林的设计是贴近人们需求的,因此住宅小区园林景观设计一定要从居民角度出发,符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受,才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。园林景观的设计取决于建筑的特色,要与建筑相符。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然;具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴;具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。设计要明确居住区功能要求,住区景观对所有住户具有心理调适的功能,能够给人以家园感,促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方,有利于净化空气,放松心情。最后,设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致,使人们能感知到该环境的美好,空间的人性化,愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成,人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间。除了依靠建筑的围合来划分空间,还可利用植物来营造一个“围而不闭,疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配,高低错落,可形成多样的空间层次。 2居住小区园林景观设计的改进建议 虽然目前,我国的小区景观园林设计已经达到了令人满意的地步,但是还有很大的发展空间。因此还需要加入更多的创意元素。在紧张的工作过后,人们总是会把更多的休暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而园区中的绿色植物是能够满足人们眼球享受的途径之一,但是仅仅停留在视觉享受上还是远远不够的。因此,笔者认为,可以在园林的植物设计方面,多添加一些创新元素。例如芳香园林植物的应用,不仅可以增添自然色彩,还可以从气息上给人一种享受的滋味。目前,我国根据植物的生长条件需求,采用最多的是梅花以及桂花,种类有限。这也提醒着我国专业人员能够更好地推出更多的适宜品种来做实验设计。 3结语 住宅小区环境与人们的生活以及身体健康息息相关,也是每个居民所关注的问题之一。在我国目前尚有的技术层面上,更应该加强学习与提高。不断的综合各个地区的文化特色,努力提高我国的园林景观设计的综合水平。 作者:田杰 单位:沧州渤海新区筑城房屋经营管理有限公司 住宅景观设计论文:住宅小区休闲空间景观设计论文 1住宅小区景观设计的基本原则 1.1尊重自然 作为城市景观的一个有机整体,住宅小区休闲空间的设计应当结合其所处的地理位置,充分体现地段特点,在此基础上进行有效的景观设计,使其符合城市的整体布局,并且契合一个城市的人文精神风貌,与当地的自然地形相得益彰。对于自然与人为环境之间的关系应当加以协调,根据自然进行调整,人为建筑、道法自然、因地制宜进行勘察,对于城市住宅小区的景观个性进行探析,对于空间、环境以及功能进行有机结合,使得住宅小区的居住空间更加富有特色,促进城市住宅景观的生态更加美丽。 1.2以人为本 新形势下,住宅小区休闲空间的景观设计应当充分接纳居民参与其中,形成有效的互动与交融。一个小区除了有住宅之外,不应该仅仅是单调的景观。户外空间同样是居民的生活空间,因此,其承担着许多休闲娱乐的功能,包括嬉戏的儿童、晨练的老人等,同时对于住宅小气候有着重要的改善作用。景观设计必须使得人的各项需求得到满足,对于人的身心健康加以关注,强调人的参与性,并且不应该局限于形式美。 2住宅小区休闲空间景观系统设计 2.1绿化生态系统 现代社会的高速发展使得人们的环境意识不断提高,对于小区环境质量也越来越重视,在这种形势下,许多景观设计师都认识到,必须在城市生态中对于发展进行平衡,住宅小区的休闲空间,对其进行绿化景观设计是非常重要的。对于小区内的休闲空间可以有效起到净化空气的作用,提高小区的环境质量。合理设计住宅小区的绿化,将建筑、小区居民以及绿化作为一个有机整体,将居民融入其中,形成有机运行的休闲空间生态机制,人与自然并存。当前进行植物栽植配置的时候存在诸多雷同,设计师不是采用树篱、灌木球等剪切,或者是将许多草坪大片的连接在一起,景观效果没有得到凸显,反而会在特定的季节显示出一定的萧条之感,使得小区景致更加单调,难以起到应有的作用。保持原有树种的基础上,多使用当地树种,而不能一味地引入其它地域的植物,追求新鲜感。在住宅小区的休闲空间应当配置具有特色的植物,充分考虑植物的层次以及种类选择,提倡多种植香化植物,对于人的身心健康起到有益作用。 2.2景观形象系统 住宅小区的休闲空间景观系统同样需要一定的意象,包括如下3个方面:首先是自然观,应当是朴实的。也就是以软质景观为主,利用步道对于休闲空间进行自然的串联。对于景观空间中的各项环境因素,包括水体、植物等通过隐形广场处理有机组织在一起,具有一定的艺术导向性。对于建筑风格以及休闲空间的地形进行把握与处理,使得景观设计后的效果与小区建筑能够融为一体,在色彩等方面处理上达到综合性的视觉效果。 2.3户外休闲系统设计 住宅小区广场是主要的户外休闲系统,也是小区居民的主要活动空间,其景观设计系统更类似于户外休闲系统,由硬质铺装地面形成为主,这类场地的目的在于使得小区居民的各种社会交往活动能够实现,在这一空间中实现各种娱乐与休闲。许多大型广场的设计并没有为居民带来任何实质性的便利,更多的是一种视觉上的气派与辉煌。应当根据以人为本的原则,从实际出发,为居民营造更为舒适的空间,适当进行缩小,设计的过程中应当对地形进行理解,充分利用户外空间。自身形式的完整性一直是小区户外休闲系统的主要形式与追求目标,但是,近来更强调与整体设计相联系,构图方式应当采用灵活、小巧和不规则的构造形式。虚空间的构筑适合广场外延,与周围环境相融合可以显得不那么突兀。采用隐形广场是一种非常合理的做法,包括如下几方面原因:首先,与环境相契合是居住区内建筑与其它建筑边缘发生冲突的一个有效规避方法,不能片面地强调自身特色,与建筑相呼应才能更显得景观的特色。其次“隐形”广场的处理更易于将其它环境因素(地形、水体、植物等)有机地组织在广场空间,使硬质景观与软质景观融为一体。 3结语 在大环境的基础上,融入住宅小区休闲空间的景观设计,通过合理规划以及适当的配置水景景观,对于休闲空间内部的植物进行合理的选择,根据不同植物的不同特性,适当的进行搭配,使得人与自然能够充分的接近与融合,营造更加舒适的生活环境,使得居民能够感受到身心的愉悦与安宁。 作者:胡小莉 单位:河北润衡水利景观设计研究有限公司 住宅景观设计论文:住宅区景观设计论文 1绿色生态的住宅景观 绿色永远给人们带来的是活力,充满了对生命的渴望与崇敬。住宅区整个的房前屋后的环境,首先不应该是充斥着大面积铺装的硬质景观的感觉,而是应该给人提供畅享绿色的景观环境。那么在住宅区有限的空间里,如何做到创造大范围的绿色景观呢?实际上由于周围建筑的局限性就已经证明实现这一点几乎不可能的。但是景观设计师可以通过空间的划分和阻隔,道路的分隔,绿化种植建造不同的空间,使人无论从视觉还是心理的感受一直是处在绿色的生态环境中。俞孔坚提出:“当你不知道干什么的时候,就种树。”塑造绿色景观的一个重要原则便是多种植物,增加绿化量,特别是接近视线高度的绿化量,做到乔灌结合、花草结合、平坡结合。首先应讲求植物的层次,从低向高依次为草皮、地被、灌木、小乔木、大乔木等,结合地形围合出丰富的绿色空间。 2地域文化的景观艺术 文化是具有地域性的。由于景观元素的多元化,需要设计者发挥想象力和创造性,挖掘场所的深层文脉和地域特征,展现艺术的创造力。例如,陕西西安曾经历了十三个朝代的更替,留有了大量的古代建筑。任何一种文化都会在地域留有它的痕迹。那么各个城市的景观也应该体现各自的文化特色。当今在住宅区的建设过程当中,除了要注重质量以外,而且要融入文化,可以在景观中能够捕捉到文化的影子,这样才有永恒的生命力,有文化的住宅区景观才是有灵魂的,才能作为文化精品屹立不倒。但是现在一些房地产环境设计过于盲目地“崇洋媚外”,趋于向欧美等西方园林形式靠拢,一味追求“洋”化的景观文化,追求所谓的“高大上”,而遗弃了几千年来中国所固有的深厚的传统居住文化底蕴。我们应该运用中国传统文化打造适宜中国人居住的庭园。 3回归自然的景观趋势 俞孔坚说:“土人就是土地和人,人和土地和谐相处,这两个字概括了我对这个学科的基本认识。设计要尊重自然,尊重每一个普通的人,要有对土地的敬畏、归属和认同,‘土人理念’的精髓就是为自然而设计,亦为神而设计,追求人与自然的和谐相处,达到土地与人的和谐。”目前,人们在景观设计中自然元素运用的越来越少。过多地强调人文景观,只考虑视觉冲击的效果,不仅“费力不讨好”,还会使景观与自然的距离越拉越远,平添了住户身在其中的压力感。我们不能失去了作为此时此地人的自我,也失去了大地的本真。面对现阶段的问题,现代居住景观的设计必须重新回到土地,归还人与土地的本真。 “原生态”一词也是我们现在所推崇的概念之一,原有的自然环境是任何人工造景都不可相提并论的,自然的事物更加具有生命力,因此充分利用自然条件,坚持因地制宜将是未来住宅小区住宅景观设计的一大趋势。中国房地产市场的发展从最开始解决老百姓买房有没有的问题,到面积的大小问题。现在正从第二个问题向下一个问题过渡,在解决大小问题的同时要解决一个质量优劣的问题。人们对于住宅空间的要求也日趋增高,由此可以得出,住宅景观定会在日后会有新的发展。 作者:李洋王艳单位:西安建筑科技大学艺术学院 住宅景观设计论文:住宅小区项目景观设计论文 1项目景观设概述 景观属于住宅小区环境的主要构成部分,项目原有风格直接影响着景观设计方向,通常住宅小区项目景观设计,会选择与小区形象相互配合的景观,是设计的主要内容。建筑科技的发展,促使建筑风格不断地融合,设计风格也不断地变化,以中式风格与西式风格为主。住宅小区项目景观设计,需要考虑经济性与人文性、生态性、环保性等,进而遵循上述原则,进行景观设计。 2住宅小区项目景观设计原则 2.1人性化原则 在进行住宅小区项目景观设计时,要遵循人性化设计原则。将自然景观与人文景观相互结合,以人的兴趣爱好为主要方向,作为设计参考,融合本土风情,尊重自然环境规律,合理布局景区绿化工程。在小区内的园林景观设计中,要基于自然舒适的角度,做好住宅小区内楼房密度的设计,合理设置道路数量与距离,便于居住者行走。同时尽量少布设围栏,让人们能够直接接触到绿地,来感受大自然的气氛,使用绿植来增加必要的围栏,以增加美观度,实现环境与建筑协调,达到安全居住效果[1]。 2.2生态性 住宅小区项目景观设计,遵循生态性,主要是为了满足人们贴近自然的需求。现代城市居民受到生活环境与工作压力等的影响,情绪烦躁而且压力较大,对此为了能够有效的改善人们的心情,在进行住宅小区项目景观设计时,要注重生态性与自然性,融合创意设计,给人营造幽默与乐趣的绿色环境,使得人们心情能够变得更加的舒畅。基于小区项目形态特征,充分的掌握原有环境的特点,在不破坏原有生态环境的基础上,做好地面景观改造设计。遵守生态环境保护的原则,开展创意性设计,实现人工创意和自然景观相互结合。 2.3整体性 住宅小区项目景观设计要遵循整体性原则,将住宅环境整体,划分为不同模块,以房间、楼房建筑,作为整体,进行合理规划设计。在引用设计理念时,要结合实际情况,切不可生搬硬套。基于城市整体规划与风土人情特点,结合潮流趋势,基于区域总体布设,做好住宅小区景观设计,以形成美观效果。合理的设计住宅景观,对提升住宅小区品质,有着积极的作用。基于此,在进行设计的过程中,要实现住宅小区公园绿化与道路旁绿化等相互联系,保证结构分明,采取辐射式形式,来设计绿化空间,进而实现景观资源共享[2]。 3住宅小区项目景观设计优化措施 岳阳云梦新城安置小区城市绿化广场景观规划项目,位于湖南省岳阳市岳阳楼区,金鹗西路以南,求索西路以北,东临恒大名都,西临云梦新城安置小区及恒大剧场。项目地下室分为三个部分,北侧为公交车地下车库,该范围内地下室仅允许市营公交车进入此区域停车,社会车辆不得入内;中段是机动车地下车库,进入地下商场的社会车辆可在此区域内停车;南侧规划为下沉式商业广场。现对该项目景观设计优化措施,作以下论述: 3.1地面景观技术优化措施 基于建筑绿化相关标准,来选择植物配置,小区景观基调树种选择白蜡以及海棠。配置龙柏与油松等常绿乔木,搭配迎春与花石榴等灌木只植物,以及地锦与凌霄等攀爬植物。在不同季节,配置当季花卉,园林景观中的水生植物,选择睡莲。水景景观设置了雨水收集系统以及中水利用系统,构建水景景观与湿地景观,同时还能够提高建筑的节能性与环保性。在设计的过程中,基于安全角度考虑,设置动水景观。将小区湖面作为绿地排水收集池,并且设置溢水口,与城市雨洪管网相互连接,实现雨水搜集与处理、调蓄等结合,例如图1,用于小区用水或者灌溉,改善微区域气候。 3.2做好业主沟通 在进行住宅小区项目景观设计时,优化设计则不得不提做好设计沟通,以满足业主需求为主,项目景观则多需要配合小区整体风格与基调,来选择景观与基础设施。在进行设计的过程中,需要设计人员基于业主与住户的角度,从儿童、老人、年轻人等群体的角度,来分析景观需求,好的景观设计不是引领住户去体验,而是基于用户体验角度,来设计项目景观,为用户提供优质的服务。住宅小区项目景观设计,需要注重使用性与坚固性,同时还需要合理的尊重美观性,基于住宅小区项目整体景观基本功能需求,进行景观设计。①坚固性重点在于材料的选择,基础设施的材质,要经得住环境的破坏以及岁月的侵蚀。②实用性重点在于为住户提供景观服务,观赏服务以及休息服务等,因此在设计道路与植物配置时,需要做好配套设施的设计,比如椅子与秋千等,为人们提供可以在优美的景观环境中休息的设施。③美观性重点在于整体性,需要从住宅小区的整体美学基调,做好协调配合,避免过于突兀,给人造成不和谐的感受。 3.3应用复层绿化技术 多数住宅小区景观设计存在着整体绿量少,植物种类单调等问题,对此采取复层绿化技术,利用乔木作为绿化景观骨架,配合灌木与草木等,构成立体植物,形成种植模式,增加景观的层次性以及多样性,进而提升小区项目景观的生态化程度。利用微地形营造方法,增加植被种类以及生物多样性。在地下车库顶板种植植物时,要做好排水系统敷设,使用陶粒与玻璃纤维等,制作疏水层,铺设轻质种植土。利用收集技术,作为车库顶板雨水回收再利用,提升建筑的节能性。 4结束语 住宅小区项目景观设计,需要遵循生态性与人文性等原则,运用复层绿化技术与收集技术等,做好景观优化设计,在设计的过程中,做好与业主的及时沟通,基于小区项目的整体风格以及绿化需求,优化景观设计。 作者:肖虹 单位:湖南省华容县城镇风景园林管理中心 住宅景观设计论文:住宅小区环境景观设计论文 摘要:居住不仅是人类生存的基本条件之一,同时也是构成人类生活和行为的最重要的环节。人们的理想居住条件逐步由简单的“居者有其屋”上升为“居者优其屋”。本文将根据现今居住环境的发展现状分析住宅小区的景观与变迁的环境存在的主要矛盾,并研究住宅小区环境景观设计要素及其设计原则。 关键词:住宅小区;景观设计;设计要素;设计原则 一、研究住宅小区的景观设计的目的及意义 随着城市的发展及居住区建设的大量增长,环境景观设计已跟不上住区建设的步伐。人们的居住需求从满足于居住面积的大小转向追求生态型、舒适型的居住环境。当下景观设计仍重视平面规划设计,追求片面的风格形式,重视人工打造忽略自然切合,重视景物单个的塑造形态而忽略塑造整体形态与环境的平衡。因此研究住宅庭院景观设计势不容缓。 二、住宅区环境的景观特征与变迁 (一)传统民居 古代人们在营造住宅前会先对周遭环境进行考察,讲究环境、风水的好坏,对地形、气候、地质水文、生态、植被、景观等进行选择,这些充分证实其对自家居住环境影响自身身心健康及人生历程的重视程度。我国传统民居包含着丰富多样又灵活多变的建筑形式和空间组织,此统一又富于变化的设计体现在民居建筑中,遵循“天地合一”、“人与自然共生”的“适居性”,加上极具美感与韵律的空间环境使其具有充盈的生命力。中国传统民居“合院式”也因其历史悠久、数量众多、分布广泛而成为典型。 (二)近代民居 近代掀起了一股“西学东渐”的热潮,中国发现了西方许多先进科技的好处并致力于学习其各方面技术。于是,在住宅庭院环境的设计建设方面也体现了这一点,出现了“洋房”。“洋”具体表现为:楼房增加层数、弱化传统的院落层次、将木结构与砖结构有序结合、集中处理住宅的内部空间问题。这些“洋房”有的是里弄宅区形式,有的是单幢住宅形式,前者影响较大,即低层联排式住宅。这些住宅所形成的街巷空间则是“里弄”。相较于中国传统民居,里弄住宅的集约化更适应近代城市发展建设的需要,而住宅内部结构的功能集中化成为了这之后中国工业化住宅内部设计的先锋。上世纪50~70年代所兴起的“多层住宅”和“福利型房屋”仅仅是因为政局动荡和资金不足为解决广大工人阶层居住问题提出的,只解决了场所问题谈不上任何舒适性。 (三)现代民居 商品住宅出现在上世纪80年代以后。我国居民区的开发历经了福利房到商品房的阶段,此历程同西方住宅区发展有很大差异。改革开放后,我国才真正进入开发商品住宅区的行列,也正因为这短暂的时间,住宅区发展水平与房地产业已高度成熟的西方国家有着很大的差距。具体表现如下。 1.最开始的居住区开发,大部分都是在城市内部沿河道、街道开发的商业居住混合使用房,即楼下为店面出售商品,楼上是住房用于居住。 2.继商品化住宅后出现的是早期雏形的商业型住宅区。这使住宅区整体形态和布局发生了根本变化,商业和居住两个功能开始分离,城市区域划分也发生变化,出现商业区和住宅区,楼型户型也随之变化。 3.纯粹的商业住宅区域开发的出现,让开发商意识到商机,他们注意到综合性开发的优势,将住宅景观设计和公共服务设施融合进设计理念中,通过设计师的合理规划设计,使住宅区包括居住、商业、办公、教育、体育、绿化、交通等各项功能,方便人们的生活。 三、住宅小区的景观设计构成要素及分类 (一)住宅小区环境构成要素 居住是城市功能不可或缺的一部分,居住区是城市用地的大比重成分,作为构成城市居住条件的基本用地单元。居住区环境的好坏对城市居民的生活品质及市容有着重要且直接的影响。另外,居住区除了为人们提供居住场所还提供多样的户外活动,为居民提供丰富的生活,担负着一部分社会功能。住宅区环境的基本评价标准是居住环境的好坏。人们对住宅区环境的要求不再局限于居住功能是否充分实现,更加注重舒适、安全、自然、便捷、卫生的居住环境。住宅小区环境设计分为光环境、声环境、通风环境、温湿度环境、视觉环境、嗅觉环境、建筑环境和人文环境。好的光环境需要良好的采光环境、较少的光污染及适宜的灯光强度;声环境则包括噪声污染程度低、舒适好听的背景音乐;优质的通风环境则由良好的自然通风、有意识的疏导自然气流、调节好住宅区内部的通风排浊系统及优质的大气质量构成;温湿度环境则要求北方保温、南方降温,湿度保持在30%~60%之间;良好的视觉环境则要求设计者通过景观元素创造宜人的观赏效果,达到以视觉控制环境景观,提升整个环境景观价值;嗅觉环境是通过远离废弃物避免其发出异味,同时引进散发芬香的绿色植物,摒弃对人体有害的不良植物;令人称赞的建筑环境除了拥有鲜亮、淡雅、明快的色彩外,还需良好的建筑材质做支撑及整个建筑显著的立体感,彰显出建筑本身的个性特征;景观设计中对人文环境的要求则是保留当地原有文化、文明古迹、古建筑等文物古迹,重视保护古树名树,且能在原本的人文环境基础上创造出新的有吸引力的人文景观。 (二)景观设计的分类 景观设计分类是根据景观设计的基本元素及居住功能特征进行划分的。其中,组成住宅庭院景观的素材是各种景观设计元素,分为园艺类、功能类、表象类元素,它们与绿化种植景观、场所景观、道路景观、水景景观、硬质景观、照明景观、模拟景观、庇护景观、高视点景观等九类设计一起构成了住宅庭院的景观环境。 1.绿化种植景观由园艺类元素构成,包括植物配置、隔离绿地、宅旁绿地、架空层绿地、屋顶绿地、平台绿地、古树名树保护、绿篱设置等。 2.场所景观大部分是功能类元素构成,包括休闲广场、游乐场、健身运动场等。 3.道路景观则由步行道、机动车道、路缘、缆柱、车挡等功能类元素组成。 4.水景景观包括功能元素和园艺类元素两大类,功能元素有自然水景(栈道、景观桥)、景观用水、泳池水景,园艺类元素则有装饰水景(倒影池、喷泉)、庭院水景(溪流、瀑布、生态水池)。 5.硬质景观也由园艺类元素和功能类元素构成,园艺类元素即雕塑小品等,功能类元素的硬质景观包括信息标志、便民设施、围栏、扶手、台阶、坡道、挡土墙、入口造型、种植容器等。 6.照明景观则是由功能类元素和表象类元素构成,有人行照明、车行照明、安全照明、场地照明等功能类元素,还有装饰照明和特写照明等表象类元素。 7.模拟景观全由园艺类元素构成,包括假山、假石、枯水、人造草坪、人造树木。 8.庇护景观则都是功能元素,有亭、廊、棚架、膜结构。 9.高视点景观则为表象类元素,包括图案、屋顶、色块、色彩、密度、层次、轮廓、阴影等元素。 四、国内住宅小区的景观设计现状 1.轻视空间和功能的多样性。设计师往往太过看重形式,着重研究住宅环境的风格、形式以营造良好的视觉效果,忽略建筑本身的功能。只为追求有力的视觉刺激,看重形式美,忘了营建舒适有亲和力的活动空间,没能从功能方面考虑其空间的合理开放及隐蔽,出现过于单调、空旷的小空间。没有达到居民环境规划同时适应不同年龄、文化层次、兴趣的人开展活动的需要。 2.不注重环境与风格的协调。住宅小区的环境景观应尊重周边环境状况和地域文化背景,考察住宅区类住户的工作性质。但近年来,由于向国外学习,草坪风、欧陆风、各色西方风的住宅涌入国内,与国内某些地域特征并不符合。诚然,适当地引进国外住宅景观特点,在本国特色基础上融入国外特色,能很好地满足居民审美需求,丰富住宅区形态。但当它成为一种“风气”和“盲从的时尚”时已走入误区。 3.没有体现环境景观的生态效率。自草坪风盛起,住宅区的绿化大多是疏林草地,完全忽略了乔木、灌木等改善生态环境中起到的重要作用,造成居住环境绿化区单一的绿化结构和低下的生态效率,另外也造成了昂贵的草坪保养费。 4.没有有效地贯彻落实可持续发展理论。树种选择单一,风格形式极易过时,缺乏持续性;有的设计公司选择速生树种,影响树木的群落发展;过度追求珍稀树种和花卉,劳民伤财又没考虑到因地制宜。 5.缺乏人性化设计。设计者没有充分调查居民意愿,没有与居民进行良性沟通。很多安全性、舒适性的问题没有考虑到。如:预防水灾、火灾等灾害;设置盲道、绿色通道;消除噪音等。设计不贴近人群,缺乏亲和力。 五、景观设计原则 1.社会性原则。需要设计者更多地关注社会群众心理,使环境景观设计更富于艺术感召力,强化居民归属感,共建美好社区文化及文明的社区环境,增进人与人间的沟通交流,深入了解居民居住行为心理,促进社会交往,携手创建和谐社会。 2.经济性原则。寻求效益最大化,根据地域经济条件进行选择,提倡朴实简约,根据市场需求和长期效益定位,合理利用资源。 3.生态性原则。住宅小区的环境景观设计要维持良好的生态系统,在保护好原有的土地、河流、植被的前提下,进行合理的自然改造。 4.整体协调性原则。景观设计注重整体效果,从整体上确认景观的特点,构造住宅区整体形象,并通过设计主题展现出住宅建设的灵魂。同时还要求协调有序,建筑要与自然环境相协调,创造有序空间,另外,人与建筑也应协调,从而达到极致舒适自然的美。 六、结语 “居移气,养移体”这句话道出了居住环境与人的气质的培养的联系。中国自古重视居住环境,创造和谐环境的前提下培育精神世界,陶冶情操。在社会发展迅速,居住条件不断改善的情况下,我们更应关注住宅小区的环境景观设计,创造更具感染力的宜人的居住环境。 作者:陈瀚 单位:华南师范大学 住宅景观设计论文:现代住宅区景观设计的自然特征探讨论文 摘要:现代住宅区的景观设计,已成为人们居住环境中不可缺少的一部分。应当结合自己独有的文化,考虑到传承性、民族性、地域性,设计出具有精神内涵和本国特色的景观。 关键词:小区景观文化内涵水景绿化设施生态小区可持续发展 近年来,小区景观设计越来越受到人们的重视。居住者不再像以前一样只满足于有一个仅仅能遮风挡雨的栖身之所。随着生活水平的日益提高,人们也越来越重视小区的景观设计和附属设施。一个成功的住宅小区也必然有令人赏心悦目的景观。而优秀的小区环境设计,可以全方位地提升整个楼盘的文化品味,渲染扩张其独特个性,强化楼盘的卖点,在令人眼花缭乱的房地产市场上让人眼前一亮、脱颖而出,给楼盘带来无可估量的价值增量和源源不绝的客流,这一点已经是勿庸置疑的。 模仿之风盛行。成百上千年以来,我们的前辈一直用自己的方式在设计,因此有了让后人引以为荣的中国古典园林。但自从我们开始接触到一些外来的设计方式和理念后,便盲目地、不加选择地跟着跑。随着房地产的兴起,中国园林风、欧陆风吹进了居住小区,他们不考虑小区人性化空间和功能性空间,也就是只注形式不注重功能。于是,在不到20年的时间里,全中国的小区到处都是“欧陆风格”“美洲风格”式的设计,连小区的名字都变成了外文版,如“加州阳光”“巴黎春天”等。并不是说我们不需要、不应该去学习别人先进的设计方式和理念。恰恰相反,只有多了解别人的作品,理解他们设计的背景、初衷和过程,知其然而且知其所以然,才能创作出更好的作品。“殖民主义”和“洋为中用”毕竟存在很大的差别。 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类,各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式,景观特点是整齐、规则、对称均衡,常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色,包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式,景观特色表现为不对称均衡,以曲线作为引导的自然式山水园,成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因,都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上,它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和**道德观念,特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观,把美学建立在“意境”的基础上,并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”,是中国园林传统风格和特色的优秀。所谓“意境”,意是寄情,境是遇物。情由景生,景由心造,景情交融而产生意境。古人又说:“情与景遇,则情愈深,景与情会,则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂,灌注以生气,化景物为情思,变心态为画面,对景观产生意象含蓄,情致深邃,具有飘然于物外之情,玄外之音,画外之境,味外之致的特殊魅力。在审美活动中,高度发挥了意想思维的能动性,激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中,让游者从身入心入情入至神入,心领神会中引人入胜,耐人寻味,提高到深层性崇高的精神世界,这是中国园林艺术传统中的审美心理结构,都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值,而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 纵观中西环境艺术的发展历程,水、绿化、雕塑等环境元素自古就是构筑环境,提升意境不可或缺的设计元素。中国传统的园林理水艺术就是研究水在人与自然关系中所起的特殊作用和水在造景中的作用。《古兰经》中用十字形水渠表现天堂的梦境,这一思想曾对西方造园的理水思想产生过深远影响。 一、水景 水是生态景观中很重要的元素之一,有水才会有生命。人类自古择水而居,不同国家和民族的人们依赖水、爱水甚至崇拜水。中国传统文化中就有:仁者乐山,智者乐水的说法。现代人也越来越意识到真正高品质的生活在于融入自然和谐的生态环境。正如著名建筑设计师陈跃中所言:未来的居住条件,特别是高档居住条件将趋于清新与质朴。水景住宅以其独有的慑人魅力满足了人们追求自然,亲近自然的向往。风水之法、得水为尚,景观设计的最高境界莫过于符合自然规律,水在起到美化作用的同时,其另一个重要的作用在于净化空气、改善住宅区的小气候。通过各种设计手法和不同的组合方式,如静水、动水、落水、喷水等不同的设计,把水的精神做出来,给人以良好的视觉享受,达到丰富变化的效果。 二、绿化 绿化具有调节光、温度、湿度,改善气候,美化环境,消除身心疲惫,有益居者身心健康的功能。尤其是在当前绿色住宅、生态住宅呼声日益高涨,住宅小区的绿化设计,更应兼具观赏性和实用性。在绿化系统中形成开放性格局,布置文化娱乐设施,使休闲运动交流等人性化空间与设施融合在景观中,营造有利于发展人际的公共空间。通过与周围环境的色彩、质感等的对比突出园林小品以及铺装、坐凳处的特定空间,起到点景的作用。同时充分考虑绿化的系统性、生物发展的多样性、以植物造景为主题,达到平面上的系统性、空间上的层次性、时间上的相关性,从而发挥最佳的生态效益。 在植物的选择上应注重配置组合,倡导以乡土植物为主,还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物,尽量选用叶面积系数大,释放有益离子强的植物,构****工生态植物群落。如:有益身心健康的保健植物群落松柏林、银杏林、槐树林等;有益消除疲劳的香花植物群落月季灌丛、松、竹、梅三友林、丁香树丛、合欢丛林等;有益招引鸟类的鸟语林植物群落海棠林、松柏林等。 植物在现代景观设计中要体现出主题化的景观原则:从主题体现出园林景观中系列植物主题及时分、气象系统所显现的“时景美”,从而为整个园区营造幽雅、宜人、舒适的组团景观。做到主次分明和疏朗有序,讲求乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。要尽量避免人工之态的显现,虽由人作,宛若天开。要合理应用植物围合空间,根据不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等相隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的休憩场所,要特别强调人性化设计,做到景为人用,富有人情味;要善于运用**变形几何视错觉原理进行植物造景,充分考虑树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线(树冠垂直投影在平面上的线)、林冠线(树冠与天空交接的线)有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美。提倡“林荫型”立体化模式,利用墙壁种植攀缘植物,弱化建筑形体生硬的几何线条,使这部分空间增加美化、彩化的效果,从而提高生态效应。 三、环境设施 环境设施设计是环境的进一步细化设计,是一个具有多项功能的综合服务系统,它为满足人的生活需求,方便人的行动,调节人、环境、社会三者之间的关系具有不可忽视的作用。在这个系统中,包含有硬件和软件两方面内容。 硬件设施是人们在日常生活中经常使用的一些基础设施,包含五个系统:信息交流系统(如小区示意图、公共标识、留言板、阅报栏、街头钟等)、交通安全系统(照明灯具、交通信号、停车场、消防栓等),休闲娱乐系统(饮水装置、公共厕所、垃圾箱、健身设施、游乐设施、景观小品等),商品服务系统(售货亭、自动售货机、银行自动存取点等),无障碍系统(建筑、交通、通讯系统中供残疾人或行动不便者使用的有关设施或工具)。软件设施主要是指为了使硬件设施能够协调工作,为社区居民更好的服务而与之配套的智能化管理系统,如安全防范系统(闭路电视监控,可视对讲、出入口管理等)、信息管理系统(远程抄收与管理、公共设备监控、紧急广播、背景音乐等),信息网络系统(电话与闭路电视、宽带数据网及宽带光纤接入网等)。任何环境设施都是个别和一般、个性和共性的统一体,安全、舒适、识别、和谐、文化是住宅环境设施的共性。但由于环境、地域、文化、使用人群、功能、技术、材料等因素的不同,环境设施的设计更应体现多样化的个性,例如,不同地域之间气候的差异性也会影响环境设施的设计。 我国南方地区气候炎热、多雨,环境设施在造型上不宜采用不锈钢等金属材料,可以多用木材以增加亲切感,另外北方常年下雪,考虑到一年中很长时间的灰白背景,设施不宜采用浅色,而应该多采用色彩较鲜艳的玻璃钢材质;我国西北地区,气候干燥少雨,但阳光充足,这为环境设施充分利用太阳能创造了条件。此外,不同的地形地貌和气候条件使不同的地区具有不同的自然资源。在经济发展,人们生活水平日益提高的今天,我们完全可以利用地方资源,比如竹子一类的传统材料运用到现代环境设施中,而不是一味只追求材料的科技含量。又如,江南、岭南、西南地区充足的水资源,各地不同的风力、地热等自然资源都可以成为设计师合理利用,成为环境设施与众不同的个性化特征。指示系统要统一于视觉识别,每一个规划的小区都有自己的识别标志,尽管指示系统有区别性,但在表现形式上应具有广泛的统一性,载体之间应用材料与造型的统一性、载体颜色与企业VI的一致性;产品尺度上的呼应性。设计中还应考虑景观设计的风格理念,分析设计中自然环境与人文建筑对指示系统的影响,在统一的设计风格中寻求变化,产生独具魅力的文化个性。 未来的小区将会是走一条可持续发展的道路,朝着生态小区的方向发展。生态小区与传统小区相比有本质的不同,主要有以下特点:和谐性生态小区内自然与人共生,人类回归自然,亲近自然,自然融于小区,小区融于自然;同时,能营造满足人类自身发展需求的环境,富有人情味,充满浓厚的文化气息,拥有强有力的互帮互助的群体,呈现出繁荣、生机和活力。 生态小区是以可持续发展为指导的,因而它能实现小区社会、经济、环境的发展,能够在取得社会效益和环境效益的同时推动经济发展,实现经济快速高质增长;能把小区自然环境作为小区公共资源得到永续利用。整体性的生态小区不是单单追求环境优美或自身的繁荣,而是兼顾了社会、经济、环境三者的整体协调发展,小区生态化也不是某一方面的生态化,而是小区整体上的生态化,实现整体上的生态文明。因此,生态小区的建设将会逐渐改变目前我国城市建设中环境污染、缺乏有效环境保护的不合理现状,实现节能、节地、节水、低污染以及物业等的有效管理,为城市和小区自身环境改善带来强大动力。 生态住宅又称“健康住宅”。生态住宅不只是绿化,而且,从规划上看,生态小区的总体布局、单体空间组合、房屋构造、自然能源的利用、节能措施、绿化系统以及生活服务配套的设计,都必须以改善及提高人的生态环境、生命质量为出发点和目标。另外,在具体设计上,注重绿化布局的层次、风格与建筑物要相互辉映;注重不同植物各方面的相互补充融合,例如,除普通草本植物外,注重观赏花木、阔叶乔木、食用果树、药用植物和芳香植物等的种植;同时注重发挥绿化在整个小区生态中其他更深层次的作用,如隔热、防风、防尘、防噪音、消除毒害物质、杀灭细菌病毒等,甚至从视觉感官和心理上消除精神疲劳等作用。而在房屋的建造上,则要考虑自然生态和社会生态的需要,注重节省能源,注重居住者对自然空间和人际交往的需求。公务员之家 现代住宅区景观设计作为一门综合设计艺术与其它设计一样,要不断创新,切忌在不同的环境中作出相同的设计。提倡多元化,形成具有地方特色、民族风格的空间艺术,以自然为主线,开拓人与自然充分亲近的生活环境,不断将自然环境与人工设计巧妙地融合为一体,使身居其中的人们获得重返大自然的美好享受。 住宅景观设计论文:住宅区景观设计手段论文 摘要:2006年9月,针对深圳市规划局提出的“推进绿色城市建设、促进循环经济发展”研究课题中的“绿色住区规划设计”部分,对深圳市部分生态住区展开调研工作。本文主要探讨深圳绿色住区园林景观设计的现状与问题,并提出绿色住区园林景观的设计的几点建议。 关键词:绿色住区;现场调研;人均绿地面积;乔、灌、草比例;三维绿量;可持续的园林景观 一、研究方法 1.1选择调研住区主要针对获得建设部A级住宅认证、广东省绿色住宅、美国LEED及全球人居环境论坛奖的住区,及知名地产开发商开发的住区。 1.2调研方法①现场调研。对深圳市具有代表性的绿色住区进行现场调研分析,总结规划设计中与“四节一环保”(节能、节水、节地、节材、生态环保)有关的特点,分析其优点与不足。②资料分析。对调研住区的相关资料进行分析,统计出其节能、节地、节水、节材及环境保护等绿色建筑特征参数。 二、调研结果与分析 2.1场地选址①利用不良土地进行建设。利用不良土地进行建设或是把不良土地进行改造的举措能为城市节约土地,避免自然环境被人工环境侵占,同时能把这些不良土地变废为宝,改善其在环境中的消极影响并最终发挥积极的生态效益。在调研的住区当中,深圳泰格公寓利用废弃坡地作为项目建设的场地;桃源居选择在一个市政垃圾填埋场的附近并对此采取改造复绿的措施。②选取自然环境较好的地段。调研的住区中,仙湖山庄和阳光绿地家园分别与仙湖植物园和翠竹公园紧邻,良好的自然环境为住区提供优质的视觉景观及生态效益。调研的住区选址较为安全,建筑场地选址没有发现洪灾、泥石流及含氡土壤的威胁,建筑场地安全范围内也无火、爆、有毒物质等危险源;但有个别小区存在电磁辐射的影响,高压线距离住区较近。 2.2场地原生态环境的保护与利用①原地形的保护与利用。调研住区中大部分都对场地的原生态环境作出一定的保护,保留场地的原有地形,避免场地平整造成的建设投资增加和项目建设对原有生态环境景观的破坏。②原地貌的保护与利用。在住区的实地调研中发现,场地上一些有价值的原生植被得到了保护,这些成年的植被不仅具有较高的生态价值,还传承着场地所具有的历史文脉,为建成后的住区营造一份鲜明的可识别个性。 2.3场地生态化建设①人均绿地面积。据《深圳市国民经济和社会发展第十一个五年总体规划》中的要求,2010年深圳市人均住房使用面积将不低于25平方米。足够的人均绿地面积是保证人居环境质量的重要因素,保证小区的碳氧量平衡。根据人的耗氧量和植被具有的释氧量,每人拥有的10平方米的绿地面积是比较合理的。调研中,80%的住区达到每人拥有10平方米绿地面积的要求,达到绿色住区对人均绿地面积的要求。②硬质地面与透水地面的比率。透水地面包括住区中的绿地,裸露的土地和由透水砖铺设的地面。从调研的几个住区中可以看到,90%的住区达到相应标准,其透水地面的面积占室外场地总面积的45%以上。另外,各住区的透水地面主要由绿地组成,平均占透水地面72%;而透水砖铺设的地面只占到很小的一个比例,平均只有4%的比值。这意味着透水地面在硬质铺地中的应用比例较低,其结果会造成下雨时地表径流量的增加,加重市政管道的负荷,甚至会使场地中产生积水。③硬质地面的遮荫率。硬质地面遮荫率不足是调研住区中的普遍问题。由于行道树选择不当(冠幅小或枝叶不茂密)及硬质铺装面积过大,导致遮荫效果不佳。另一方面,硬质铺地吸引过多的直射阳光会导致住区微环境温度上升。④植物种类选择。绿色社区应当尽可能选用乡土树种及适应性强、观赏价值高的植物,应强调植物群落生态功能的发挥,对社区内生态环境起保护与净化作用。调研的几个住区中,乡土树种的平均比例是39%,常用树种平均比例是64%。⑤乔、灌、草比例。将植物配置成高、中、低各层次,丰富了植物的品种,使三维绿量达到最大化,放出的氧气更多,降低温度和提高空气湿度,营造人体舒适尺度的绿色空间。测量地点:福田区城市主场住区。分析:a.温度:乔灌草搭配种植的地面比稍带遮荫的硬质地面温度低2°C;比无遮荫硬质地面低了将近10°C。b.湿度:乔灌草搭配种植的地面空气湿度比硬质地面高26%。结论:乔灌草搭配种植方式可降低温度和提高空气湿度。⑥植物与居民的关系。a.住区内受居民欢迎的空间是:休闲座椅周围栽植冠大荫浓、遮荫效果好的植物;廊架上种植攀缘植物起遮荫作用;围合的绿篱给人以安全感。b.住区内不受居民欢迎的空间是:硬质铺地过大,没有大树遮荫的环境,尤其在中心活动场所和滞留等待场所附近;拒人于园外的绿化空间,缺少人与植物的互动。⑦植物生长状况及后期管理。80%的住区植物生长状况良好,成活率高达85%以上;有20%的住区内植物生长状况不佳,植物长势较弱,甚至有植物濒临枯死的状态,其成活率只有50%。 三、调研的绿色住区目前存在着以下方面的问题 3.1绿化系统不完善,遮荫率不足、乡土植物比例偏低①大量选用价格昂贵、遮荫效果不好的棕榈科植物,尤其是栽植在住区内道路两侧,无法提供冠大荫浓的连续遮荫环境。②有些住区的绿化拒人于园外,草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏等包围。这样虽然绿化覆盖面积达标,但绿化本身不能充分发挥它的作用。灌木层的植物严重缺乏,三维绿量不足。③过分重视单一草坪,忽略植物群落配置。草坪相对植物群落而言,实用性弱,而且大范围的草坪养护及建植费用都很高,增加住宅的经济负担。④绿化设计与使用后的维护脱节。植物病虫害严重,生长状况不好,降低住宅小区环境质量。 3.2硬质铺地面积比率较大,透水地面比率不足、人行道遮荫率不足等。 3.3实测表明与问卷调查表明声环境已成为影响住区居住质量的主要因素,交通噪声扰民现象严重。 3.4在节水设计方面调研住区的雨水收集利用措施缺失,中水回用措施没有全面实施。 四、绿色住区园林景观设计的建议 4.1可持续的园林景观①充分利用乡土树种。选用少维护、耐候性强、病虫害少、对人体无害的植物。选择树冠水平伸展较大的乔木,为道路硬质地面提供遮荫。根据住区绿地的不同功能分区考虑相应植被配置。②乔、灌、草结合构成多层次的植物群落,每100平方米绿地上需种植不少于3株乔木、20株灌木和70平方米的草本及地被。③树种产地与运输范围宜在500km范围内,避免选用从其他地区移植过来的大树。④应用垂直绿化、架空层绿化及屋顶绿化,增加绿量。⑤植被的成活率不低于98%。⑥应将大量精力放在植物的空间塑造,弱化密集的建筑群给居民带来的压抑感。增强小区整体识别性和归属感,通过植物、标识、水景及小品来实现。⑦充分利用太阳能、风能等清洁能源为园林景观提供水体循环的动力及景观照明。绿化灌溉采用喷灌、微灌、渗灌、低压管灌等高效节水灌溉方式。加强水体自净能力,丰富物种多样性。水体景观避免硬质驳岸。⑧场地中避免使用深颜色的硬质铺地。透水地面的使用率不低于50%。 4.2绿色住区景观设计植物选择原则①改善生态环境。a.灭菌:广玉兰、女贞、大花紫薇、大叶黄杨、柠檬桉、大叶桉、麻楝。b.吸收SO2:海桐、女贞、鸡蛋花、米兰、红背桂、夹竹桃、黄槿、九里香、垂柳、蒲葵、蒲桃、鱼尾葵、假槟榔、棕榈、散尾葵、芒果、榕树、印度橡胶榕、高山榕。c.滞尘:广玉兰、樟树、麻楝、黄槿、蒲葵、扁桃、盆架树、鸡蛋花、夹竹桃、菩提树、榕树。d.降噪:榕树、海桐、女贞。②适应特殊生境。a.耐瘠薄耐干旱:夹竹桃、栀子花、黄连木、大叶合欢。b.耐阴性强:八角金盘、鹅掌柴、常春藤、广玉兰、蜘蛛兰、红背桂、含笑、海桐、苏铁、罗汉松、米兰。c.管理粗放:紫鸭趾草、大花美人蕉。③其他。a.冠大荫浓的行道树或庭荫树:广玉兰、榕树、麻楝、重阳木、盆架树、香樟、羊蹄甲、仁面、芒果等。b.不宜过多选用带危害性植物:(乳汁有毒等)。夹竹桃、南天竹、一品红、黄蝉。c.人工湿地及人工湖生态圈植物选择:要求耐污能力强、去污效果好、适合深圳市当地环境、根系较为发达、有一定的经济价值。公务员之家 挺水植物为:风车草、香蒲、富贵竹、黄菖蒲、伞草、茭白、荷花、泽泻。其中,风车草为深圳本地水生植物。 浮水植物为:睡莲、红菱、荇菜、凤眼莲。沉水植物为:金鱼藻、苦草和菹草。 住宅景观设计论文:住宅景观设计论文 1、布局的合理 任何一个设计都应有全局的观念,把客观存在的“境”与主观构思的“意”相结合,因地制宜,结合地形的高低起伏,利用水面环境以及实际环境中有特色、有利的因素,加以适当的改造,通过合理布局对构成小区景观的各种重要因素进行综合的全面安排,按不同功能用地进行合理的划分与衔接,既考虑到主景区、活动区、休闲区、主要出入口和干道的区分,又充分考虑平面和立面之间的关系,通过造景、借景等手法使整个设计突出主体,分别主次,有开有合,有聚有散,曲折多变,小中见大。形成一个能够满足功能和景观要求的统一体。 2、元素的组合 纵观中西环境艺术的发展历程,水、绿化、雕塑等环境元素自古就是构筑环境,提升意境不可或缺的设计元素。中国传统的园林理水艺术就是研究水在人与自然关系中所起的特殊作用和水在造景中的作用。《古兰经》中用十字形水渠表现天堂的梦境,这一思想曾对西方造园的理水思想产生过深远影响。 1.水景 水是生态景观中很重要的元素之一,有水才会有生命。人类自古择水而居,不同国家和民族的人们依赖水、爱水甚至崇拜水。中国传统文化中就有:仁者乐山,智者乐水的说法。现代人也越来越意识到真正高品质的生活在于融入自然和谐的生态环境。正如著名建筑设计师陈跃中所言:未来的居住条件,特别是高档居住条件将趋于清新与质朴。水景住宅以其独有的慑人魅力满足了人们追求自然,亲近自然的向往。风水之法、得水为尚,景观设计的最高境界莫过于符合自然规律,水在起到美化作用的同时,其另一个重要的作用在于净化空气、改善住宅区的小气候。通过各种设计手法和不同的组合方式,如静水、动水、落水、喷水等不同的设计,把水的精神做出来,给人以良好的视觉享受,达到丰富变幻的效果。 静水有着比较良好的倒影效果,给人诗意、轻盈、浮游和幻象的视觉感受。在现代建筑环境中这种手法运用较多,通过挖湖堆山,布置江河湖沼,辟径筑路,形成住宅小区大面积的水面,给人以宁静至美的风景,可以取得丰富环境的效果。 但值得注意的是大面积静水设计切忌空而无物,松散无神韵,应注重曲折婉转,方显灵气。 动水设计可追溯到我国古代的“曲水流觞”风俗,最初用以招魂,镇鬼,驱散病疫。后经王羲之等文人雅士以“流觞曲水”赋诗取饮,挥就《兰亭序》而得名,成为日后众人造景生意的仿效手法。他们或是堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景,给人以生动跳跃的美感;或以涓涓细流,任水自由地流淌于汀步、卵石之间;或是通过借景的方式,将住宅小区外的湖景、江景尽收眼底;或是设计人造喷泉等人工水景,让水在宁静、柔美与欢愉、激动之间给人以美的享受,陶冶人的心情。 2.绿化 众所周知绿化具有调节光、温度、湿度,改善气候,美化环境,消除身心疲惫,有益居者身心健康的功能。尤其是在当前绿色住宅、生态住宅呼声日益高涨,住宅小区的绿化设计,更应兼具观赏性和实用性。在绿化系统中形成开放性格局,布置文化娱乐设施,使休闲运动交流等人性化空间与设施融合在景观中,营造有利于发展人际的公共空间。通过与周围环境的色彩、质感等的对比突出园林小品以及铺装、坐凳处的特定空间,起到点景的作用。同时充分考虑绿化的系统性、生物发展的多样性、以植物造景为主题,达到平面上的系统性、空间上的层次性、时间上的相关性,从而发挥最佳的生态效益。 在植物的选择上应注重配置组合,倡导以乡土植物为主,还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物,尽量选用叶面积系数大,释放有益离子强的植物,构成人工生态植物群落。如:有益身心健康的保健植物群落松柏林、银杏林、槐树林等;有益消除疲劳的香花植物群落月季灌丛、松、竹、梅三友林、丁香树丛、合欢丛林等;有益招引鸟类的鸟语林植物群落海棠林、松柏林等。 植物在现代景观设计中要体现出主题化的景观原则:从主题上体现出园林景观中系列植物主题及时分、气象系统所显现的“时景美”,从而为整个园区营造幽雅、宜人、舒适的组团景观。做到主次分明和疏朗有序,讲求乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。要尽量避免人工之态的显现,虽由人作,宛若天开。要合理应用植物围合空间,根据不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等相隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的休憩场所,要特别强调人性化设计,做到景为人用,富有人情味;要善于运用透视变形几何视错觉原理进行植物造景,充分考虑树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线(树冠垂直投影在平面上的线)、林冠线(树冠与天空交接的线)有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美。提倡“林荫型”立体化模式,利用墙壁种植攀缘植物,弱化建筑形体生硬的几何线条,使这部分空间增加美化、彩化的效果,从而提高生态效应。 3.环境设施 环境设施设计是环境的进一步细化设计,是一个具有多项功能的综合服务系统,它为满足人的生活需求,方便人的行动,调节人、环境、社会三者之间的关系具有不可忽视的作用。在这个系统中,包含有硬件和软件两方面内容。 硬件设施是人们在日常生活中经常使用的一些基础设施,包含五个系统:信息交流系统(如小区示意图、公共标识、留言板、阅报栏、街头钟等)、交通安全系统(照明灯具、交通信号、停车场、消防栓等),休闲娱乐系统(饮水装置、公共厕所、垃圾箱、健身设施、游乐设施、景观小品等),商品服务系统(售货亭、自动售货机、银行自动存取点等),无障碍系统(建筑、交通、通讯系统中供残疾人或行动不便者使用的有关设施或工具)。软件设施主要是指为了使硬件设施能够协调工作,为社区居民更好的服务而与之配套的智能化管理系统,如安全防范系统(闭路电视监控,可视对讲、出入口管理等)、信息管理系统(远程抄收与管理、公共设备监控、紧急广播、背景音乐等),信息网络系统(电话与闭路电视、宽带数据网及宽带光纤接入网等)。 任何环境设施都是个别和一般、个性和共性的统一体,安全、舒适、识别、和谐、文化是住宅环境设施的共性。但由于环境、地域、文化、使用人群、功能、技术、材料等因素的不同,环境设施的设计更应体现多样化的个性,例如,不同地域之间气候的差异性也会影响环境设施的设计。 我国南方地区气候炎热、多雨,环境设施在造型上不宜采用不锈钢等金属材料,可以多用木材以增加亲切感,另外北方常年下雪,考虑到一年中很长时间的灰白背景,设施不宜采用浅色,而应该多采用色彩较鲜艳的玻璃钢材质;我国西北地区,气候干燥少雨,但阳光充足,这为环境设施充分利用太阳能创造了条件。此外,不同的地形地貌和气候条件使不同的地区具有不同的自然资源。在经济发展,人们生活水平日益提高的今天,我们完全可以利用地方资源,比如竹子一类的传统材料运用到现代环境设施中,而不是一味只追求材料的科技含量。又如,江南、岭南、西南地区充足的水资源,各地不同的风力、地热等自然资源都可以成为设计师合理利用,成为环境设施与众不同的个性化特征。 指示系统要统一于视觉识别,每一个规划的小区都有自己的识别标志,尽管指示系统有区别性,但在表现形式上应具有广泛的统一性,载体之间应用材料与造型的统一性、载体颜色与企业VI的一致性;产品尺度上的呼应性。设计中还应考虑景观设计的风格理念,分析设计中自然环境与人文建筑对指示系统的影响,在统一的设计风格中寻求变化,产生独具魅力的文化个性。 在公共座椅的设计上,应考虑以方便使用者长久停留的舒适型座椅为主,同时兼顾老人、小孩的需求,设计适宜不同人群休息使用的座椅类型。座椅的设置要注重人的心理感受,一般应面向视线好,人的活动区域,同时兼顾光线、风向等因素,也可与其它设施如花坛,水池等结合进行整体设计(见图8)。在座椅的造型设计上,住宅区的座椅应有别于一般公共场所的座椅,应体现出住宅区的生活气息。(见图9),琴键式的钢质座椅潜移默化地表达出住宅区浓郁的文化氛围,(见图10),卧地式的花岗岩石凳,简洁之余透露出随意便捷的生活理念。 自行车存放架在设计上要形成一定的秩序性达到景观化效果,充分利用向心式、岛式(对放式)、靠墙式等车辆存放形式合理利用空间,规范车辆的停放。不锈钢材质的弹簧式存放架采用一次性浇铸工艺,线条流畅,结实耐用。分段式的设计可供不同场地的需求酌情增减,有别于一般公共场所工艺粗糙易生锈的钢筋焊接架。此外,随着人们生活水平的提高,自行车存放架的设计除了考虑自行车的存放外,电动自行车的存放在尺寸上的要求也是值得我们引起重视的(见图11)。 垃圾箱在满足功能需求的同时,应着力体现人文特色,通过细微的差异性设计来提升小区的独特品味,要考虑与社区整体风格相一致,从中找出那些诸如形态、色彩、文化等隐含着的因素,运用到设施的设计中去。诸如,作为产品形态很重要一部分的色彩,具有一定的功能与表征,不同国家和地区对色彩的爱忌是不同的。就我国而言:东北地区偏好色相反差大,明度对比大的色彩;西北地区偏好色彩浓艳、强烈,体现西北人豪迈而纯朴的民风;东南沿海地区偏好色彩淡雅、别致。在设计垃圾箱时,我们完全可以充分考虑这些因素,尊重不同地区人们对色彩的爱恶特征,投其所好,避其所忌,利用色彩来体现各地区住宅设施的个性特点,而不是如今这般全国到处一个样,南方、北方一个步调的现象。在材质的运用上,应尽量运用当地较为常用的材料,体现当地的自然特色,如非标制成品材料的使用;复合材料的使用;玻璃、荧光漆、PVC特殊材料的运用;实木、竹子、藤的运用。设计中还要考虑维护使用的方便易行,提高人的可操作性,在功能上达到方便人们丢弃废物,提高资源回收率的作用,如烟蒂与可燃废弃物的分别收纳,可回收物与不可回收物的分别收纳等,在布局上,将可回收与不可回收垃圾箱设置在一块儿,避免间隔一定距离间断投放的现象,并应尽可能设置在公共座椅的附近,提高人的可接近性与分类投放废弃物品的自觉性,以达到真正保护环境的功能(见图12)。 观赏设施作为美化环境,营造环境氛围的主要手段更易于形成住宅景观的主体。观赏水体、雕塑小品等可以调节人们的视野,陶冶人们的性情,体现时代主题,反映当代生活,使小区充满艺术气息,尤其是当前各种以生活化题材为主题的抽象、具象雕塑的出现更为提升住宅景观质量,营造景园意境,反映当代人的生活面貌提供了广阔的表现空间,例如用彩色玻璃钢制成的小型抽象雕塑;以铜为材质,地域民情故事或当地人生活情景为题材的情景雕塑,用废弃制成的以环保为题材的小型主题雕塑等来反映居民区的精神风貌,创造民俗、现代、富有个性的小区环境(见图13)。 总之,住宅景观设计作为一门综合设计艺术与其它设计一样,要不断创新,切忌在不同的环境中作出相同的设计。 提倡多元化,形成具有地方特色、民族风格的空间艺术,以自然为主线,开拓人与自然充分亲近的生活环境,不断将自然环境与人工设计巧妙地融合为一体,使身居其中的人们获得重返大自然的美好享受。转自:《风景园林》 参考书目: 1、《景观艺术设计》刘蔓编著西南师范大学出版社 2、《广场设计》郑宏编著中国林业出版社 3、《现代建筑环境小品设计精选》高祥生、丁金华、郁建忠编著江苏科学技术出版社 植物在现代景观设计中要体现出主题化的景观原则:从主题上体现出园林景观中系列植物主题及时分、气象系统所显现的“时景美”,从而为整个园区营造幽雅、宜人、舒适的组团景观。做到主次分明和疏朗有序,讲求乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。要尽量避免人工之态的显现,虽由人作,宛若天开。要合理应用植物围合空间,根据不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等相隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的休憩场所,要特别强调人性化设计,做到景为人用,富有人情味;要善于运用透视变形几何视错觉原理进行植物造景,充分考虑树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线(树冠垂直投影在平面上的线)、林冠线(树冠与天空交接的线)有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美。提倡“林荫型”立体化模式,利用墙壁种植攀缘植物,弱化建筑形体生硬的几何线条,使这部分空间增加美化、彩化的效果,从而提高生态效应。 3.环境设施 环境设施设计是环境的进一步细化设计,是一个具有多项功能的综合服务系统,它为满足人的生活需求,方便人的行动,调节人、环境、社会三者之间的关系具有不可忽视的作用。在这个系统中,包含有硬件和软件两方面内容。 硬件设施是人们在日常生活中经常使用的一些基础设施,包含五个系统:信息交流系统(如小区示意图、公共标识、留言板、阅报栏、街头钟等)、交通安全系统(照明灯具、交通信号、停车场、消防栓等),休闲娱乐系统(饮水装置、公共厕所、垃圾箱、健身设施、游乐设施、景观小品等),商品服务系统(售货亭、自动售货机、银行自动存取点等),无障碍系统(建筑、交通、通讯系统中供残疾人或行动不便者使用的有关设施或工具)。软件设施主要是指为了使硬件设施能够协调工作,为社区居民更好的服务而与之配套的智能化管理系统,如安全防范系统(闭路电视监控,可视对讲、出入口管理等)、信息管理系统(远程抄收与管理、公共设备监控、紧急广播、背景音乐等),信息网络系统(电话与闭路电视、宽带数据网及宽带光纤接入网等)。 任何环境设施都是个别和一般、个性和共性的统一体,安全、舒适、识别、和谐、文化是住宅环境设施的共性。但由于环境、地域、文化、使用人群、功能、技术、材料等因素的不同,环境设施的设计更应体现多样化的个性,例如,不同地域之间气候的差异性也会影响环境设施的设计。 我国南方地区气候炎热、多雨,环境设施在造型上不宜采用不锈钢等金属材料,可以多用木材以增加亲切感,另外北方常年下雪,考虑到一年中很长时间的灰白背景,设施不宜采用浅色,而应该多采用色彩较鲜艳的玻璃钢材质;我国西北地区,气候干燥少雨,但阳光充足,这为环境设施充分利用太阳能创造了条件。此外,不同的地形地貌和气候条件使不同的地区具有不同的自然资源。在经济发展,人们生活水平日益提高的今天,我们完全可以利用地方资源,比如竹子一类的传统材料运用到现代环境设施中,而不是一味只追求材料的科技含量。又如,江南、岭南、西南地区充足的水资源,各地不同的风力、地热等自然资源都可以成为设计师合理利用,成为环境设施与众不同的个性化特征。 指示系统要统一于视觉识别,每一个规划的小区都有自己的识别标志,尽管指示系统有区别性,但在表现形式上应具有广泛的统一性,载体之间应用材料与造型的统一性、载体颜色与企业VI的一致性;产品尺度上的呼应性。设计中还应考虑景观设计的风格理念,分析设计中自然环境与人文建筑对指示系统的影响,在统一的设计风格中寻求变化,产生独具魅力的文化个性。 在公共座椅的设计上,应考虑以方便使用者长久停留的舒适型座椅为主,同时兼顾老人、小孩的需求,设计适宜不同人群休息使用的座椅类型。座椅的设置要注重人的心理感受,一般应面向视线好,人的活动区域,同时兼顾光线、风向等因素,也可与其它设施如花坛,水池等结合进行整体设计(见图8)。在座椅的造型设计上,住宅区的座椅应有别于一般公共场所的座椅,应体现出住宅区的生活气息。(见图9),琴键式的钢质座椅潜移默化地表达出住宅区浓郁的文化氛围,(见图10),卧地式的花岗岩石凳,简洁之余透露出随意便捷的生活理念。 自行车存放架在设计上要形成一定的秩序性达到景观化效果,充分利用向心式、岛式(对放式)、靠墙式等车辆存放形式合理利用空间,规范车辆的停放。不锈钢材质的弹簧式存放架采用一次性浇铸工艺,线条流畅,结实耐用。分段式的设计可供不同场地的需求酌情增减,有别于一般公共场所工艺粗糙易生锈的钢筋焊接架。此外,随着人们生活水平的提高,自行车存放架的设计除了考虑自行车的存放外,电动自行车的存放在尺寸上的要求也是值得我们引起重视的(见图11)。 垃圾箱在满足功能需求的同时,应着力体现人文特色,通过细微的差异性设计来提升小区的独特品味,要考虑与社区整体风格相一致,从中找出那些诸如形态、色彩、文化等隐含着的因素,运用到设施的设计中去。诸如,作为产品形态很重要一部分的色彩,具有一定的功能与表征,不同国家和地区对色彩的爱忌是不同的。就我国而言:东北地区偏好色相反差大,明度对比大的色彩;西北地区偏好色彩浓艳、强烈,体现西北人豪迈而纯朴的民风;东南沿海地区偏好色彩淡雅、别致。在设计垃圾箱时,我们完全可以充分考虑这些因素,尊重不同地区人们对色彩的爱恶特征,投其所好,避其所忌,利用色彩来体现各地区住宅设施的个性特点,而不是如今这般全国到处一个样,南方、北方一个步调的现象。在材质的运用上,应尽量运用当地较为常用的材料,体现当地的自然特色,如非标制成品材料的使用;复合材料的使用;玻璃、荧光漆、PVC特殊材料的运用;实木、竹子、藤的运用。设计中还要考虑维护使用的方便易行,提高人的可操作性,在功能上达到方便人们丢弃废物,提高资源回收率的作用,如烟蒂与可燃废弃物的分别收纳,可回收物与不可回收物的分别收纳等,在布局上,将可回收与不可回收垃圾箱设置在一块儿,避免间隔一定距离间断投放的现象,并应尽可能设置在公共座椅的附近,提高人的可接近性与分类投放废弃物品的自觉性,以达到真正保护环境的功能(见图12)。 观赏设施作为美化环境,营造环境氛围的主要手段更易于形成住宅景观的主体。观赏水体、雕塑小品等可以调节人们的视野,陶冶人们的性情,体现时代主题,反映当代生活,使小区充满艺术气息,尤其是当前各种以生活化题材为主题的抽象、具象雕塑的出现更为提升住宅景观质量,营造景园意境,反映当代人的生活面貌提供了广阔的表现空间,例如用彩色玻璃钢制成的小型抽象雕塑;以铜为材质,地域民情故事或当地人生活情景为题材的情景雕塑,用废弃制成的以环保为题材的小型主题雕塑等来反映居民区的精神风貌,创造民俗、现代、富有个性的小区环境(见图13)。 总之,住宅景观设计作为一门综合设计艺术与其它设计一样,要不断创新,切忌在不同的环境中作出相同的设计。 提倡多元化,形成具有地方特色、民族风格的空间艺术,以自然为主线,开拓人与自然充分亲近的生活环境,不断将自然环境与人工设计巧妙地融合为一体,使身居其中的人们获得重返大自然的美好享受。 住宅景观设计论文:住宅景观设计探讨论文 在环境越来越受到关注的今天,人们越来越重视居家生活的和谐,渴望远离大都市的喧闹,亲近自然,回归自然。 从过去单纯追求室内豪华装修转变为如今注重室内、室外和谐共存,讲求人与自然的相互交流。各种以山景、江景、湖景、园景、都市景观为主题的绿色生态景观住宅已越来越显现出它的市场魅力。由此推动了当前住宅景观设计的蓬勃发展,并进入了更加讲究精、美、意境的新阶段。良好的景观设计把人工与自然、技术与艺术、功能与观赏、时尚与传统有机地结合起来,使人们在拥有住宅的同时又拥有一座公园或一片绿地,尽情享受阳光、空气、绿色、人、自然与建筑构成的和谐的居家环境。 一、传统的继承 中国传统的造园术作为一门优秀的传统空间艺术,在长期的发展过程中形成了一套完整的理解欣赏方式和创造构筑程式,并以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和审美情趣,对当今的住宅景观设计产生深远的影响。中国传统园林中常用的风景开合、空间对比、引导与暗示、藏与露、渗透与层次、叠石观水等园林艺术手法是我们在当前住宅景观设计中可以大加借鉴的宝贵遗产。其倡导的一步一景、一景一情的意境可以大大提升住宅景观的空间意韵,让居者真正在自然中得到精神的贻养。中国传统园林,其造园手法在遵循“中和”,追求意境的大法则前提下,从山水诗词、山水绘画及其理论中获取启迪,充分发挥传统的“有法无式”的设计理念,以达到感性与理性、写意与写实、自由与规整和谐统一的效果。这种独特的表现手法和建造技巧,巧妙地将空间创造同人与自然的关系结合起来,形成一整套独特的构筑与观念体系,在当今特别是在南方城市的住宅景观设计中得到了较好的继承与发展。 二、布局的合理 任何一个设计都应有全局的观念,把客观存在的“境”与主观构思的“意”相结合,因地制宜,结合地形的高低起伏,利用水面环境以及实际环境中有特色、有利的因素,加以适当的改造,通过合理布局对构成小区景观的各种重要因素进行综合的全面安排,按不同功能用地进行合理的划分与衔接,既考虑到主景区、活动区、休闲区、主要出入口和干道的区分,又充分考虑平面和立面之间的关系,通过造景、借景等手法使整个设计突出主体,分别主次,有开有合,有聚有散,曲折多变,小中见大。形成一个能够满足功能和景观要求的统一体。 三、元素的组合 纵观中西环境艺术的发展历程,水、绿化、雕塑等环境元素自古就是构筑环境,提升意境不可或缺的设计元素。中国传统的园林理水艺术就是研究水在人与自然关系中所起的特殊作用和水在造景中的作用。《古兰经》中用十字形水渠表现天堂的梦境,这一思想曾对西方造园的理水思想产生过深远影响。 1.水景 水是生态景观中很重要的元素之一,有水才会有生命。人类自古择水而居,不同国家和民族的人们依赖水、爱水甚至崇拜水。中国传统文化中就有:仁者乐山,智者乐水的说法。现代人也越来越意识到真正高品质的生活在于融入自然和谐的生态环境。正如著名建筑设计师陈跃中所言:未来的居住条件,特别是高档居住条件将趋于清新与质朴。水景住宅以其独有的慑人魅力满足了人们追求自然,亲近自然的向往。风水之法、得水为尚,景观设计的最高境界莫过于符合自然规律,水在起到美化作用的同时,其另一个重要的作用在于净化空气、改善住宅区的小气候。通过各种设计手法和不同的组合方式,如静水、动水、落水、喷水等不同的设计,把水的精神做出来,给人以良好的视觉享受,达到丰富变幻的效果。 静水有着比较良好的倒影效果,给人诗意、轻盈、浮游和幻象的视觉感受。在现代建筑环境中这种手法运用较多,通过挖湖堆山,布置江河湖沼,辟径筑路,形成住宅小区大面积的水面,给人以宁静至美的风景,可以取得丰富环境的效果。 但值得注意的是大面积静水设计切忌空而无物,松散无神韵,应注重曲折婉转,方显灵气。 动水设计可追溯到我国古代的“曲水流觞”风俗,最初用以招魂,镇鬼,驱散病疫。后经王羲之等文人雅士以“流觞曲水”赋诗取饮,挥就《兰亭序》而得名,成为日后众人造景生意的仿效手法。他们或是堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景,给人以生动跳跃的美感;或以涓涓细流,任水自由地流淌于汀步、卵石之间;或是通过借景的方式,将住宅小区外的湖景、江景尽收眼底;或是设计人造喷泉等人工水景,让水在宁静、柔美与欢愉、激动之间给人以美的享受,陶冶人的心情。 2.绿化 众所周知绿化具有调节光、温度、湿度,改善气候,美化环境,消除身心疲惫,有益居者身心健康的功能。尤其是在当前绿色住宅、生态住宅呼声日益高涨,住宅小区的绿化设计,更应兼具观赏性和实用性。在绿化系统中形成开放性格局,布置文化娱乐设施,使休闲运动交流等人性化空间与设施融合在景观中,营造有利于发展人际的公共空间。通过与周围环境的色彩、质感等的对比突出园林小品以及铺装、坐凳处的特定空间,起到点景的作用。同时充分考虑绿化的系统性、生物发展的多样性、以植物造景为主题,达到平面上的系统性、空间上的层次性、时间上的相关性,从而发挥最佳的生态效益。 在植物的选择上应注重配置组合,倡导以乡土植物为主,还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物,尽量选用叶面积系数大,释放有益离子强的植物,构成人工生态植物群落。如:有益身心健康的保健植物群落松柏林、银杏林、槐树林等;有益消除疲劳的香花植物群落月季灌丛、松、竹、梅三友林、丁香树丛、合欢丛林等;有益招引鸟类的鸟语林植物群落海棠林、松柏林等。 植物在现代景观设计中要体现出主题化的景观原则:从主题上体现出园林景观中系列植物主题及时分、气象系统所显现的“时景美”,从而为整个园区营造幽雅、宜人、舒适的组团景观。做到主次分明和疏朗有序,讲求乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。要尽量避免人工之态的显现,虽由人作,宛若天开。要合理应用植物围合空间,根据不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等相隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的休憩场所,要特别强调人性化设计,做到景为人用,富有人情味;要善于运用透视变形几何视错觉原理进行植物造景,充分考虑树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线(树冠垂直投影在平面上的线)、林冠线(树冠与天空交接的线)有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美。提倡“林荫型”立体化模式,利用墙壁种植攀缘植物,弱化建筑形体生硬的几何线条,使这部分空间增加美化、彩化的效果,从而提高生态效应。 3.环境设施 环境设施设计是环境的进一步细化设计,是一个具有多项功能的综合服务系统,它为满足人的生活需求,方便人的行动,调节人、环境、社会三者之间的关系具有不可忽视的作用。在这个系统中,包含有硬件和软件两方面内容。 硬件设施是人们在日常生活中经常使用的一些基础设施,包含五个系统:信息交流系统(如小区示意图、公共标识、留言板、阅报栏、街头钟等)、交通安全系统(照明灯具、交通信号、停车场、消防栓等),休闲娱乐系统(饮水装置、公共厕所、垃圾箱、健身设施、游乐设施、景观小品等),商品服务系统(售货亭、自动售货机、银行自动存取点等),无障碍系统(建筑、交通、通讯系统中供残疾人或行动不便者使用的有关设施或工具)。软件设施主要是指为了使硬件设施能够协调工作,为社区居民更好的服务而与之配套的智能化管理系统,如安全防范系统(闭路电视监控,可视对讲、出入口管理等)、信息管理系统(远程抄收与管理、公共设备监控、紧急广播、背景音乐等),信息网络系统(电话与闭路电视、宽带数据网及宽带光纤接入网等)。 任何环境设施都是个别和一般、个性和共性的统一体,安全、舒适、识别、和谐、文化是住宅环境设施的共性。但由于环境、地域、文化、使用人群、功能、技术、材料等因素的不同,环境设施的设计更应体现多样化的个性,例如,不同地域之间气候的差异性也会影响环境设施的设计。 我国南方地区气候炎热、多雨,环境设施在造型上不宜采用不锈钢等金属材料,可以多用木材以增加亲切感,另外北方常年下雪,考虑到一年中很长时间的灰白背景,设施不宜采用浅色,而应该多采用色彩较鲜艳的玻璃钢材质;我国西北地区,气候干燥少雨,但阳光充足,这为环境设施充分利用太阳能创造了条件。此外,不同的地形地貌和气候条件使不同的地区具有不同的自然资源。在经济发展,人们生活水平日益提高的今天,我们完全可以利用地方资源,比如竹子一类的传统材料运用到现代环境设施中,而不是一味只追求材料的科技含量。又如,江南、岭南、西南地区充足的水资源,各地不同的风力、地热等自然资源都可以成为设计师合理利用,成为环境设施与众不同的个性化特征。 指示系统要统一于视觉识别,每一个规划的小区都有自己的识别标志,尽管指示系统有区别性,但在表现形式上应具有广泛的统一性,载体之间应用材料与造型的统一性、载体颜色与企业VI的一致性;产品尺度上的呼应性。设计中还应考虑景观设计的风格理念,分析设计中自然环境与人文建筑对指示系统的影响,在统一的设计风格中寻求变化,产生独具魅力的文化个性。 在公共座椅的设计上,应考虑以方便使用者长久停留的舒适型座椅为主,同时兼顾老人、小孩的需求,设计适宜不同人群休息使用的座椅类型。座椅的设置要注重人的心理感受,一般应面向视线好,人的活动区域,同时兼顾光线、风向等因素,也可与其它设施如花坛,水池等结合进行整体设计(见图8)。在座椅的造型设计上,住宅区的座椅应有别于一般公共场所的座椅,应体现出住宅区的生活气息。(见图9),琴键式的钢质座椅潜移默化地表达出住宅区浓郁的文化氛围,(见图10),卧地式的花岗岩石凳,简洁之余透露出随意便捷的生活理念。 自行车存放架在设计上要形成一定的秩序性达到景观化效果,充分利用向心式、岛式(对放式)、靠墙式等车辆存放形式合理利用空间,规范车辆的停放。不锈钢材质的弹簧式存放架采用一次性浇铸工艺,线条流畅,结实耐用。分段式的设计可供不同场地的需求酌情增减,有别于一般公共场所工艺粗糙易生锈的钢筋焊接架。此外,随着人们生活水平的提高,自行车存放架的设计除了考虑自行车的存放外,电动自行车的存放在尺寸上的要求也是值得我们引起重视的(见图11)。 垃圾箱在满足功能需求的同时,应着力体现人文特色,通过细微的差异性设计来提升小区的独特品味,要考虑与社区整体风格相一致,从中找出那些诸如形态、色彩、文化等隐含着的因素,运用到设施的设计中去。诸如,作为产品形态很重要一部分的色彩,具有一定的功能与表征,不同国家和地区对色彩的爱忌是不同的。就我国而言:东北地区偏好色相反差大,明度对比大的色彩;西北地区偏好色彩浓艳、强烈,体现西北人豪迈而纯朴的民风;东南沿海地区偏好色彩淡雅、别致。在设计垃圾箱时,我们完全可以充分考虑这些因素,尊重不同地区人们对色彩的爱恶特征,投其所好,避其所忌,利用色彩来体现各地区住宅设施的个性特点,而不是如今这般全国到处一个样,南方、北方一个步调的现象。在材质的运用上,应尽量运用当地较为常用的材料,体现当地的自然特色,如非标制成品材料的使用;复合材料的使用;玻璃、荧光漆、PVC特殊材料的运用;实木、竹子、藤的运用。设计中还要考虑维护使用的方便易行,提高人的可操作性,在功能上达到方便人们丢弃废物,提高资源回收率的作用,如烟蒂与可燃废弃物的分别收纳,可回收物与不可回收物的分别收纳等,在布局上,将可回收与不可回收垃圾箱设置在一块儿,避免间隔一定距离间断投放的现象,并应尽可能设置在公共座椅的附近,提高人的可接近性与分类投放废弃物品的自觉性,以达到真正保护环境的功能(见图12)。 观赏设施作为美化环境,营造环境氛围的主要手段更易于形成住宅景观的主体。观赏水体、雕塑小品等可以调节人们的视野,陶冶人们的性情,体现时代主题,反映当代生活,使小区充满艺术气息,尤其是当前各种以生活化题材为主题的抽象、具象雕塑的出现更为提升住宅景观质量,营造景园意境,反映当代人的生活面貌提供了广阔的表现空间,例如用彩色玻璃钢制成的小型抽象雕塑;以铜为材质,地域民情故事或当地人生活情景为题材的情景雕塑,用废弃制成的以环保为题材的小型主题雕塑等来反映居民区的精神风貌,创造民俗、现代、富有个性的小区环境(见图13)。 总之,住宅景观设计作为一门综合设计艺术与其它设计一样,要不断创新,切忌在不同的环境中作出相同的设计。 提倡多元化,形成具有地方特色、民族风格的空间艺术,以自然为主线,开拓人与自然充分亲近的生活环境,不断将自然环境与人工设计巧妙地融合为一体,使身居其中的人们获得重返大自然的美好享受。 住宅景观设计论文:老年住宅公共景观设计探究 近年来我国对长寿村老人长寿现象的报道频繁。据相关调查分析,心理健康因素在老年人的长寿原因中占21项之首。老年人心理得到满足可以使机体免疫能力提高,从而达到延年益寿的效果。老年住宅除了建筑及室内设计需要满足老年人的生理和心理需求外,对公共环境的设计也与综合小区不同,需要针对老年人的行为特征和心理活动做相应设计。 一、老年住宅室外公共环境设施存在的问题 老年住宅的公共景观有很强的使用功能性,在满足基本观赏条件外有很多细节需要考虑,如老年人的出行便利、出行安全、养生环保、健康护理、涉外活动等。中国现有的养老机构大多注重室内设施及人工服务,而忽略了公共环境的配置。相对于人性化的室内设施和一流的照料理念,外部公共环境对老年人的心理健康同样起到不容忽视的作用。老年人除了休息之外,很多活动都是在户外公共环境中进行。中国的养老水平在达到衣食无忧之后,必须充分考虑到老年人心理上容易产生的孤独感,老年住宅需要有利于开展群体活动的公共交往空间。单一的观赏小景难以引起老年人之间的交流,需要有组织的集体活动产生共鸣,比如棋牌、花鸟、戏曲等。我国现有老年住宅室外环境设施存在活动设施不完善、夜晚照明系统弱、医疗设施不完善等问题。老年人心理上容易产生孤独感,公共交往空间不足不利于老年人的身心健康。夜间照明系统弱会加大老年住宅的安全隐患。设施尺度不适具体表现在室外公共空间道路太窄不方便轮椅通过、观景座椅太低不方便起坐。医疗设施不够完善或者与生活区距离较远,难以应对紧急情况。 二、老年住宅室外公共环境设计解决方案 作为设计者不仅要考虑到老年人的生理特征,完善老年住宅的基础设施,还须从老年人的心理特征出发,营造有利于老年人健康长寿的住宅氛围,为老年住宅的设计、建造提供较为完善的解决方案。 (一)完善室外场所 在老年住宅设计中,须满足不同年龄阶段老年人的需求。不同年龄阶段的老年人在户外的活动特征有所不同,需要设计者针对不同年龄特征提供分类完善的户外空间,包括社会交往的室外场所、欣赏自然风光的室外场地、健身锻炼的室外场所等。对大多数长寿老人的调研显示,长寿老人大多有业余爱好,兴趣广泛。充实的生活可以排除孤独感,并且使身心得到锻炼,延缓衰老。独立生活的老人需要有群体活动的场所,包括老年棋社、老年文化馆、老年舞蹈社以及广场、凉亭等公共交往场所。 (二)完善公共环境细节处理 1.照明和标识设计由于年龄的增长,老年人对外界事物刺激的觉察力下降,感知时间延长,集中表现在视觉、听觉能力的下降。由于老年人对光线及色彩的辨别能力下降,老年住宅对夜间灯光照明系统的光线强度和照明设施的外形设计都有特殊的要求。由于人的记忆会随着年龄的增长逐渐衰退,在老年住宅标识设计中要注意道路指示牌的精细程度,并且配备夜间灯光照明,方便老年人出行安全。2.景观小品在老年住宅户外环境设计中,应致力于打造充满活力的户外环境。生动的景观小品能吸引老年人融入自然环境中,促进交往。在景观设计中需要考虑亭台楼阁的设置区别于普通小区,有台阶的观景区设置斜坡,斜坡的宽度以能够通过轮椅为最佳,且坡度平缓。台阶应设置扶手并且可通行搀扶人员。老年人对于阳光有一定的需求,充足的日光能使老人心情愉悦,观景区的设计应朝阳。3.健身场地长期坚持适量运动被认为老人长寿的原因之一。老年人由于身体机能下降,不适于剧烈运动,需要健身的仅为行动能够自理的老人。健身广场可组织广场舞、太极剑等锻炼项目,广场周围安装简单的健身器材和休息座椅,供围观的老年人使用。健身场地应配有花草树木,避免强风等不良天气的影响。4.水景设施水景不仅可以供观赏,还可以营造舒适的气候。对于老年住宅中的亲水驳岸,规模不宜过大,水不宜过深。水景中间应设有水上平台和护栏,既能满足水上散步及观赏水景鱼类,又必须保证安全。5.道路及地面材质老年住宅户外铺砖特别需要做防滑设计,应保证有一定粗糙度,使轮椅的轮子拐杖等不易于打滑。地面铺路应尽量平坦,防止出现积水。同时要避免使用卵石和碎石,卵石在雨天容易打滑,碎石不利于轮椅通过。尽量减少路面高差,采用缓坡台阶和过渡坡道。台阶与坡道两面应设有栏杆扶手。在坡度转弯处应设置休息座椅,每个休息区域安装呼叫对讲装置,强化安全措施。 三、结语 为了使老年住宅公寓设计更加合理舒适,笔者在充分考虑建筑环境、室内设计的同时,对室外公共环境设计进行了调研,考虑到不同年龄阶段的老人对户外设施的不同需求,进行了全方位的规划。这些设计方法考虑到了用户体验及个性化设置,力图给老年人营造一个可以安度晚年的舒适环境。 作者: 王玉砚 罗岱 住宅景观设计论文:住宅类绿色建筑景观设计 1绿色建筑中景观设计思路 景观设计的整体设计构思是:首先要考虑景观分区,分出主次再考虑其他分区功能,否则就不存在系统的景观设计,然后再追求景观形式,这是景观内里机理的外在表现形式;景观设计在功能上能够满足不同类型人群的需求,在设计步骤上由内到外、由整体到局部,考虑周到细致,加上丰富的植物知识,结合当地前后土壤条件进行相应的景观配置,即可设计出符合需求的景观作品。万科悦湾北地块项目景观设计时考虑了植物与建筑的有机结合,设计风格简洁、大气,植物配置统一而富有变化;在空间上采取的形式是:入口轴线为林下通透空间,中庭为疏林草地,入户注重视线范围内苗木搭配;栽植方式采用的是:阵列栽植、群落栽植,点缀栽植有机结合。 2景观设计植物选择与布置 景观设计中在植被的选择上应注重以下几点:严格按苗木表现规格购苗,选择生长健壮、枝叶繁茂、冠形完整、色泽正常、根系发达、无病虫害、形体优美的苗木,并在苗木表中规定了苗木的冠幅。 2.1苗木选型要求 2.1.1乔木类苗木 具主轴的应有主干枝,主枝分布均匀;作行道树的阔叶乔木分枝高度应相对一致,具有3~5个主枝,枝下高不小于2.5m;针叶乔木则应具主轴,有主梢,常绿乔木应带土球栽植、土球直径应为基径的6~8倍,土球厚度应为土球直径的三分之二以上。 2.1.2灌木类苗木 丛生型灌木要求灌丛丰满,主侧枝分布均匀,主枝数不少于5枝,至少有3枝以上灌高达到规定标准;匍匐型灌木要求至少有3枝以上主枝达到规定标准长度;蔓生苗木应分枝均匀,主条数5枝以上,主条径1cm以上;单干型灌木要求具主干,分枝均匀,基径在2cm以上;绿篱用灌木要求灌丛丰满,分枝均匀,干下部枝叶无光秃、老化现象,苗龄2年以上。 2.1.3藤本类苗木 小藤本分枝不少于2枝,主蔓径在0.3cm以上;大藤本分枝不少于3枝,主蔓径在1cm以上。 2.1.4竹类苗木 母竹为2~4年苗龄,竹鞭芽5盘叶以上;散生竹要求大中型苗木具竹秆1~2枝,小型苗木具竹秆3枝以上;丛生竹类要求每丛竹具竹秆3枝以上;混生竹类要求每丛8~10枝以上。 2.2植物的布置 植物景观配置设计中存在一些基本的设计流程乃至设计程序,它们可以用来减少植物景观配置设计工作的随意性和不确定性,增加设计结果的可判定性。同时还可一定程度地增加设计工作的系统性,有序性,提高工作效率,提高系统质量保障能力。作为设计元素,植物景观类型同样具有诸如颜色、大小、质地、形状、空间尺度等要素特征,植物景观类型的选择与布局工作即是基于植物景观类型的这些要素特征而不是构成植物景观类型的植物个体的要素特征,并遵循植物配置理论所述的设计原则与创作手法来设计创作的。植物景观类型是由多种植物组成的,他们的要素特征虽与个体的要素特征高度相关,但绝不等同于某个个体植物的要素特征或多个个体植物要素特征的简单叠加。有时会表现出与个体植物的要素特征完全不同的要素特征。需要注意的是:植物景观类型的要素特征不仅与植物景观类型内部的植物构成有关,而且与内部植物个体的结构排列方式有很大关系。另外,同一植物景观类型可以有完全不同的植物结构组合。植物景观类型的选择与布局首先是源于整体景观结构的布局,即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。其次植物景观类型的选择与布局源于功能的需要,即通常上所说的功能性景观布局。功能的需要,比如说某个地方需要遮荫,某个地方需要用密林阻挡外部视线或隔离噪音,林荫道路,广场遮荫等等,是景观类型的选择与布局的基本考究。第三,源于景观美化设计上的需要,比如说整体上布局安排景观线、景观点,某个视角需要软化,某些地方需要增加色彩或层次的变化等等。有时也会源于其他特殊的或景观布局过渡需要。重庆万科悦湾北地块项目在植物的配置上体现了重庆本地地方特色,同时兼顾重庆市绿色建筑评价标准,采用了乔、灌、草相结合的复层绿化(见图1),形成了具有层次良好的生态效益绿化体系;合理搭配乔木、灌木和草坪,能够提高绿地的空间使用率,增加绿量,使有限的绿地发挥更大的生态效益和景观效益。乔木在配置上满足每100m2面积大约3颗乔木(见图2),以满足乔木生长需要的空间,同时在可以与灌木、草等进行合理搭配(见图3);因重庆地区夏季太阳辐射较大,在建筑西南向外墙5m内种植乔木可以对低层建筑起到很好的遮荫作用,有利于建筑节能,因此该项目在西南向外墙均布置了乔木,以达到节能的目的。见图4。 3景观设计的施工与后期养护简介 选择合适并且符合要求的植物品种是将景观设计内容体现到实际小区绿化效果的关键前提;在景观施工和后期的养护主要注意以下几点。(1)植物的种植穴开挖要符合相关的要求,根据景观设计的内容不同的植物保持合理的株距和深度,并且注意穴内的土质要求;(2)种植时,要出去植物根部的草绳,回填土要分层填实,使回填土与植物的根部紧密结合,有利于植物的快速恢复生长;(3)在植物种植时,要严格按照设计图纸进行定点,对不同的植物需要选择不同的土壤进行种植;(4)植物在种植结束后,要注重日常的生长管理,如营养液的使用、遮荫措施和枝叶的修剪等日常维护。 4结束语 住宅区景观设计反映了人们一个新的美学观和价值观,同时也是追求生活品质的表现,这就是让建筑、环境与人有机结合的理念。景观设计中要注重乔、灌、草的复层绿化,这样可以提升小区绿化的品质,还可以使小区的植物群落进行合理的搭配;为了解决重庆地区西向外墙太阳辐射照度的问题,可以在建筑西向外墙5m内种植高大乔木来遮挡太阳辐射,可以起到很好的作用。而在绿色建筑体系中,景观设计是非常重要的一个组成部分,万科悦湾北地块住宅项目的绿色建筑景观设计对绿色建筑住区景观设计的进一步推广具有重要意义。 作者:徐月龙 单位:中机中联工程有限公司 住宅景观设计论文:高密度住宅架空层景观设计要点 随着我国经济的不断发展,人民的生活水平日益提高,大家对住宅的要求已经不局限于住宿需要,开始注重追求住房周围的景观设计,为了保证住宅的品质同时节约土地资源,架空层景观应运而生。 1高密度住宅架空层景观设计概述 所谓高密度住宅,即为了满足人口增长需要建设的高层或小高层的住宅,在这些高密度住宅中,为了合理利用土地资源,同时也是为了满足人们对生活品质的追求,往往会修建一些架空楼层并进行合理的景观设计,目的就是为了给业主提供一个公共的休闲空间,满足人们日益增长的精神需要。这些架空层的景观设计往往具有楼层结构清晰,注重用户体验,追求人文品味,表达优美的意境等特点,目的就是为了给人愉悦的精神享受,表达以人为本的景观设计理念。而如何把这种表达人文关怀理念很好地融入到景观的设计中去则成为业内关注的焦点,近年来也一直在着手这方面的研究,并取得了一定的成果,但架空层出现的时间还不长,国内研究还缺乏一定的经验,没有形成一套相对完整的设计体系,设计师在进行架空层景观设计时更多是依据个人经验进行设计,缺乏科学合理的理论指导,另外,很多设计师在进行景观设计时,忽视当地的人文需求,只按照自己的想法进行设计,最后的成果往往不能使业主满意。架空层景观的设计一定要建立在人性化的基础上,要把业主的需求放在首位,同时考虑住宅的采光、绿化、空间布局以及视觉感受等多方面的因素,要让室外景观设计与室内建筑自然融为一体,达到整体上的高度和谐。总之,架空层的景观设计是一项充分考验设计师水平的工作,设计师一定要与国际接轨,学习国外优秀的设计经验,结合住宅的实际情况进行合理的架空层景观设计,不断推动我国建筑行业的发展。 2高密度楼层的架空设计原则 2.1重视空间的价值感与体验性 对于景观设计来说,除了要具备一定的观赏性以及功能性,最重要的是要具备良好的空间体验,以达到给人愉悦的精神享受的效果,满足住户追求高品质住宅体验的需求。另外,设计师在进行景观设计时,还要体现一定的价值感,即把恰当的人文关怀融入到景观设计中,注重文化内涵,给人视觉冲击的同时带来不一样的文化体验,在进行设计中可以适当利用线条的变化或者使用不同的建筑材料来营造立体的视觉效果。总之,架空层的景观设计要以舒适、宜人的视觉享受为原则,处处体现人性化设计。 2.2兼顾空间的功能性与艺术性 架空层主要是为了合理利用空间资源,为住户提供一个的休闲环境而建设的公共场所,其实质上是功能性要求相当高的建筑。尤其是对于高密度的住宅,由于人流量比较大,需要设计师在进行景观设计时注重功能性的设计,最后的设计要满足住宅居民的活动需要,要修建相对完善、便捷的活动区域,供居民使用。当然,景观设计要十分注重艺术观赏价值,设计师需要利用自己的专业知识,再综合考虑住宅架构、周边环境以及人文需要等因素,设计出兼具功能性以及艺术性的架空楼层景观,给居民提供休闲娱乐活动区域的同时带来愉悦的视觉享受。 2.3保证空间的安全性与生态性 架空楼层本身就是对安全性要求比较严格的建筑,景观设计也要充分考虑安全性,如何保证架空楼层的安全,需要设计师与物业管理部门进行沟通协商,通过设置人车管理点、强化居民安全意识等安保措施来实现架空楼层的安全,确保架空景观园区环境的安定。景观设计必不可少地要引进一些绿色植物,满足园区环境的生态需要,同时绿色植物具备较强的观赏性,设计师在搭配绿色植物时,除了要考虑观赏性以外,还要考虑不同植物的不同习性,以科学合理的理论作为指导合理进行绿植搭配。同时,绿植的选择要考虑住户的采光问题,不宜选择枝干过大和枝叶过于茂盛的植物。 2.4实现景观效果与目标成本间的平衡 成本是建筑设计中需要重点考虑的因素,高密度住宅的景观设计亦是如此,设计师在进行景观设计时,在满足功能性、体验性、安全性以及生态性等要求以外,就是要充分考虑景观设计的成本,目标成本可以通过相关的设计指标进行量化。设计师需要恰当把控每一个设计细节,可以通过更换建筑材料,优化工艺细节等进行景观设计过程,在景观的观赏性以及成本两者之间实现平衡。 3高密度住宅架空层景观设计的要点 3.1功能设计 对于现代住宅的架空层来说,其早已不仅局限于充当观赏的角色,而是更多地作为一种基础设施,具备着车位、商业、物业等功能,其是为了满足高密度人口的住宿需要,给住户提供更多的公共区域,给日常生活带来便利。因此,架空层的景观设计要首先注重架空层的实用性,设计师在进行景观设计时要合理利用空间,预留出尽可能多的空间以实现架空层的多功能性(如居民的活动区域、休息区域等会占用大量空间),同时,这些实用性的实现还要充分考虑架空层使用的时间性以及季节性等因素。 3.2造景手法 为了保证架空层的安全,住宅架空层内部的支柱通常会占用较大的空间,且由于墙面与支柱的架空层面积太大会影响观赏性。设计师在进行景观设计时要选择恰当的造景手法,进行合理的空间布局,注重空间的整体和谐性,对于占地面积较大的支柱来说,可以选用较大的绿植进行遮挡,也可以通过线条变化等方式实现工艺改造,提高其艺术观赏性。总之,架空层的景观设计要注重整体布局,切忌设计单一,且要有突出的艺术价值体现,创造出优美的空间意境。 3.3绿化设计 架空层的景观设计要注重绿化,优秀的绿化设计不仅提供居民良好的视觉体验,也能为居民提供一个更加舒适的休息环境。另外,由于架空层特殊的建筑位置,其在日照和通风上都处于劣势,因此不利于一些喜阳、喜湿的植物生长,因此,在进行景观设计时应该尽量避免选择这一类的植物,另外,为了充分利用垂直空间,可以选用一些藤本植物进行景观设计,兼具观赏性和绿化作用。 4结束语 综上所述,高密度住宅架空层的景观设计要综合考虑各方面的因素,且要遵循价值感与体验性、安全性与生态性、功能性与艺术性等设计原则,设计师在设计中要抓住功能性实现、注重绿化设计、强化视觉体验等要点,做好高密度住宅架空层的景观设计工作,不断提高设计质量,推动我国建筑行业的发展。 作者:朱艳鑫 单位:中国建筑第八工程局大连分公司 住宅景观设计论文:住宅小区园林景观设计探讨 【摘要】本文主要讲述了住宅小区园林景观设计的作用,原则以及园林景观在住宅小区设计中的应用。 【关键词】住宅小区;园林景观;设计应用 一、住宅小区园林景观设计的作用 1.生态效益住宅园林景观能够有效的保持供氧平衡,从而能够达到降低空气污染,保持水土维护水循环以及降低环境温度等诸多作用。随着我国城市现代化进程日益加快,我国面临着十分严峻的环境的问题,人们对钢筋混凝土城市的困扰越来越大,人们对舒适健康的居住环境越来越渴求,所以,诸多房地产开发商抓住人们的这种心理,生态小区应运而生,达到吸引消费者的根本目的。2.社会效益良好的住宅小区环境不仅能够为人们提供休闲娱乐的场所,还应该促进人们进行文化交流。社区的公共场所往往会通过绿化环境来吸引人们走出自己的居室来呼吸新鲜的自然空气,并且还可以为居民们提供场地和器材锻炼身体,从而提高人们的身体素质,享受美好的生活,能够更快、更好的融入到社区的大家庭中,更好的创造和谐社区环境。3.环境效益住宅小区环境的质量会直接影响到人们的心理,小区如果具有良好的绿化环境,能够促使居民心情愉悦,精神放松,在忙碌一天之后让人们真正的体会到回家的轻松。随着人们对生活环境要求的日益提高,体现出人们低碳环保的意识,更是当今时代人们对绿色生活的一种本质追求。4.经济价值随着人们越来越重视生活质量,房地产在进行开发的时候以绿色、生态来吸引消费者,进而可以从根本上提高住宅小区的竞争力,不仅能提高销售速度和入住率,还会给房地产商带来最大化的经济效益。优美的园林景观不仅可以为给房地产商带来巨大的经济效益,还会给居民在换房和房产转让的过程中占据主体地位。所以,园林景观在住宅小区设计中无论是对房地产商还是对居民都具有较大的经济性价值。 二、住宅小区园林景观设计的原则 1.生态原则为了能够实现生态居住,必须要达到节能、节约资源以及太阳能运用等功能,从根本上减少废弃物以及资源的重复运用和循环运用等基本要求。住宅小区园林景观在进行设计的时候必须要坚持生态原则的基本要求,在不破坏自然生态环境的前提下去谋取经济效益,实现人与自然之间的和谐相处。2.因地制宜原则在进行园林景观设计的时候,必须要科学、合理的运用当地的实际条件,尽量的减少工程的施工量,不仅能够达到成本降低的目的,还能够形成天然的景观,与人造景观相比,天然景观的视觉效果更好。在选择植被的时候必须要坚持因地适宜的基本原则,能够提高住宅小区园林景观设计的质量。3.设计体现地方特色我国国土十分的宽广,地方气候条件的不同也会导致人们的生活习惯和户外活动需求有所不同,所以,在进行园林景观设计的时候,必须要结合当地的实际情况来进行设计。比如北方四季分明,冬季和春季的风沙比较大,所以在进行绿化设计的时候必须要从防护功能出发,为居民提供一个舒适的环境。为了能够方便居民的户外活动,在空间上必须要考虑到不同年龄段居民的需求。另外,在进行道路设计的时候,必须要考虑到突发事件发生之后对于人员的疏散,所以,在进行绿化设计的时候不能阻碍紧急通道。4.设计要明确居住区功能要求在进行园林景观设计的时候必须要满足所有住户的心理调适功能,进而能够给住户们家园感,在设计一些能够健身、玩耍场所的时候,应该将其远离住宅建筑物的区域,避免干扰居民们正常的休息。对于一些观赏景观安排到距离住宅建筑物比较近的地方,不仅能够改善人们呼吸的空气,还能够放松心情。 三、园林景观设计在住宅小区中的应用 1.个性化园林景观设计随着时代不断的变化和发展,园林设计已经由传统的庭院走向了现代化城市,中国园林文化已经逐渐的由代表贵族别院和文人风花雪月中逐渐的走向大众,但是,我国园林文化中的精神却依然在传承中,即天人合一。现代化城市住宅景观设计的时候,必须要避免出现单纯的克隆和抄袭,必须要真正的认识到园林本身的精神文化,才能够有不同形式的表现,才能够灵活的与建筑风格和类型进行配合,满足当地人的心理和追求。不同城市本身具有不同的特色,所以,在进行设计的时候必须要保障视觉和建筑语汇上保持一定程度的连贯性,保障园林景观设计具有丰富的变化。必须要避免园林景观的模仿和抄袭,深刻的了解我国园林文化,才能够更好的发展我国园林文化,并且将其与现代城市住宅进行紧密的结合,保护城市生态系统。2.顺应空间层次设计园林景观在进行园林景观设计的时候,园林景观的功能性主要就是通过不同层次来实现的,必须要避免促销和满足客户需要的珍贵树木而导致整个园林功能性的下降。无论是楼顶还是楼与楼之间的绿化,各个绿化之间存在一定的联系,必须要保障其各有特色,能够形成不同的主题。在进行园林景观设计的时候,一般小区必须要结合自身的实际功能和作用建设一些小花园,进而能够促进居民能够亲近绿色和自然,并且享受绿化所带来的诸多益处。随着时间的推移,如果园林在小区完成建设之后的几年时间内逐渐的树木死掉,仅剩下茂盛的野草,是园林设计本身的一种严重的损失。另外,园林的功能性作用如果不能得到有效的发挥,园林也不能成为人们精神生活中明艳的绿色,更无法充分的发挥出园林景观本身的作用和价值。3.营造园林景观设计中的自然意境目前,我国大部分楼盘促销彩页和宣传的时候,不难看到树林和鲜嫩的小草,甚至还会有各种欧式和中式的亭子、喷泉。这部分就是园林景观设计,但是,如果对其定位不准确或处理不当,就可能无法发挥出园林景观其他的作用和价值,不能有效的体现出我国园林文化中天人合一的追求,仅是将景观当成了景观。我国园林的审美意识位居世界首位,在进行园林景观设计的时候必须要遵守自然之美,左右均衡开展,能够以山水景观拥簇以人为中心的住宅,进而能够给人圆满、安定以及祥和的感觉。园林景观设计的主要目的就是更好的服务人们,从根本上提高人们的舒适度。随着人们生活水平质量日益提高,人与自然和谐相处成为园林景观石合计的主要宗旨,小区规划的环保意识不仅能够有效的改善生态环境,还有利于居民的身心健康。目前,我国大部分小区朝着低碳环保的方向发展,其中最为重要的因素就是绿色植物,不仅能够与人工建筑亲和,还能够与山水自然景观融为一体。随着时代不断的发展和进步,未来对绿色环保小区的景观园林设计必然会提出更好的要求。 作者:王沁湄 单位:秦皇岛市市政设计院风景园林所 住宅景观设计论文:城市住宅小区景观设计研究 摘要:随着城市生活节奏的不断加快,城市居民迫切需要一个随时可以放松休闲、愉悦身心的住宅环境。为了满足城市居住小区居民的客观需求,城市住宅小区景观设计中,引入微型广场,为居民提供一站式的生活享受,包括视觉上的园林景观艺术、生活上的休闲健身娱乐等。文章主要以微型广场为理念,探讨城市住宅小区景观的设计。 关键词:微型广场;住宅小区;景观设计 1城市住宅小区景观设计要素 城市住宅小区景观的设计要素主要有以下几点:①景观绿化,其为住宅小区景观设计的要点,要求尊重自然、因地制宜,观赏性与功能性兼备。优秀的景观设计不仅可以带来赏心悦目的享受,而且能够促进居民之间的交流、运动和休息;②地面铺装,微型广场主要交通方式是人行交通。在景观设计中,地面铺装不仅仅要满足色彩、质感、尺度、韵律等视觉享受,还需满足一定的功能性,即人流导向性、分隔空间、组织空间等;③微型广场,其在城市住宅小区景观设计中占有很大的比重,微型广场既要保持独立性,又要和园林景观融合、协调,也可体现一定的文化特色。 2微型广场在城市住宅小区景观设计中应用的重要性 2.1微型广场的概念 城市住宅中的微型广场,是住宅与园林发展的必然方向,便于居民休闲、娱乐、交流。微型广场在城市住宅小区中一般位于中心位置,是小区的腹地,方便所有居民快速到达,随时享受。例如:某住宅小区有八栋楼,其微型广场被八栋楼所围合,形成小区的休闲游憩空间,居民可以在此进行文化娱乐、休闲、健身、休息。 2.2微型广场的规模 住宅小区景观设计中,微型广场一般属于休憩型场所,其规模根据住宅小区规模进行设计[1]。小型微型广场的占地面积在500~5000m2,大中型的微型广场占地面积,5000~10000m2,综合性强,内部配置的服务设施丰富,绿化与景观设计优美。 2.3微型广场应用的重要性 在城市住宅小区景观中,微型广场是住宅小区景观设计方法之一。我国城市住宅建设用地有限,小区景观占地面积并不大,采用微型广场的设计方法,一来缓解紧张的用地,二来提升景观设计的水平,确保小区的景观设计紧凑合理,能够满足城市住宅小区居民的物质文化需求。 3基于微型广场的城市住宅小区景观设计策略 3.1设计原则 基于微型广场的城市住宅小区景观设计的基本原则,如:①人性化,要充分考虑到小区居民的需求,发挥小区景观设计的绿化、美化、净化等功能;②开放式,小区景观设计向所有的居民开放,便于居民欣赏、休息以及娱乐;③园林式,住宅小区的景观设计提倡园林式,以提高住宅景观的设计品位,将视觉享受与日常生活密切结合;④功能性,景观设计的功能应当明确,表现为在人们休闲、娱乐时为其提供环境和场地,使愉悦的进行各种活动。 3.2景观设计 城市住宅小区进行景观设计时,考虑到小区绿化空间有限,根据微型广场的设计理念,分析景观中的几点设计,如:①绿植采用高、中、低的立体层次绿化,高低错落,主次分明,丰富多彩,疏密有致。绿化层次表现,是不可缺少的设计方法。低层,以大面积的绿地草坪为主,中层以灌木和矮乔木为主,高层则选择大乔木或中乔木。国内某些大型房地产商,已经采用五重层次的绿化景观,绿化层次更加丰富多彩;②山景与水景设计,在城市住宅小区的微型广场绿化景观中,采用“簇拥”的设计方法,集中在某一个观景点,或两者共同构成小型的观景台,便于居民驻足观赏。如某住宅小区,借传统叠山理水之手法,设计一处山水景观,北为高低起伏的塑石假山,瀑布倾泻而下,落入鹅卵石巧妙点缀的水池中。颇有山得水而活,水依山而媚的感官效果;③景观设计时,注意植物的选择和搭配,常绿、落叶植物相间,优化选择藤本植物以及草本花卉,延续植物的花期,设计中,提倡三季花开、四季常绿,提高景观的可观赏性。如武汉市的花期,春季有红叶碧桃,白玉兰,夏季有紫薇,花石榴,秋天有红枫,桂花,冬天有梅花,山茶等;④城市住宅小区景观设计期间,引入了微型广场理念,可以设计多条石径小路,营造“曲径通幽处”的环境,细腻优美,移步换景,体现出“苏州园林式”的设计手法。 3.3微型广场设计 微型广场的设计需要注重比例、尺度、图案等,要从人的行为惯性和心理需求出发考虑。通过合理设计活动场所,为居民提供休闲、娱乐的场地。微型广场设计,要具备安全、实用、耐久的特征[2]。微型广场设计时,需要调查城市住宅小区中的年龄结构,准确的定位微型广场的功能。例如:某住宅小区临近汉江边,小区微型广场设计迎合江景,采用了独特的“行云流水”主题,以水系贯穿整个小区的景观,富有灵动和激情。小区景观设计主要围绕两个微型广场,灵活布置。其中一个以喷泉为主题,布置有石砌拱桥,有“小桥流水,小家碧玉”之感。另一个以运动为主题,围合成下沉式圆形广场,安装健身器材、儿童滑梯等设施,同时设计了木制座凳,方便居民休憩。 3.4铺装设计 城市住宅小区中微型广场式的铺装,要符合绿化造景的实际情况[3]。铺装具有导向、分隔、组织、造景的作用。铺装设计具有以下要点:①尺度,不同的铺装尺度,能够在景观中形成不同的设计效果,大尺寸铺装时,选用抛光砖、花岗岩等材料,中小尺寸以地砖为主;②色彩,铺装的色彩,具有衬托的作用,色调与景观相互协调,尽量不要选择色彩鲜明的铺装方式,以免降低景观设计的效果;③质感,在城市住宅景观设计中,微型广场的空间、地域均有一定的限制,因此铺装的质感要细腻,不能过于粗犷,体现出精致、柔和的设计效果。 4结束语 基于微型广场的城市住宅小区景观设计,追求人性化、开放式、园林式以及功能性的设计方法,从居民的行为和心理出发,因地制宜,以人为本,确保景观设计符合城市住宅的基本需求。微型广场是现代城市住宅小区景观设计的发展方向,对于改善住宅小区的景观具有重要意义。因此,在未来的发展过程中,应当加强对于微型广场的城市住宅小区景观设计研究,提高景观设计品质,以构建现代化的景观式住宅小区。 作者:张莹 单位:武汉市公路勘察设计院 住宅景观设计论文:独立式住宅庭院景观设计研究 经济的迅猛发展加剧了城市的忙碌和喧嚣,人们在钢筋水泥的丛林里如机械一般飞速地运转着,逐渐与大自然隔绝。而独立式住宅设计的目的是要与自然相融合,给人以融入自然之享受。独立式住宅的庭院作为其区别于一般住宅的重要特征标志,往往是独立式住宅项目的设计重点。本文通过分析独立式住宅庭院的空间概念和设计要点,探究文化对现代景观设计的影响与居住区景观设计的发展趋势。 一、独立式住宅庭院空间概述 独立式住宅庭院空间是一个中心开敞而外边封闭的具有很强私密性的私人空间。庭院空间有着很强的场所感,设计精巧的空间范围给人们的聚集和交往提供了一个良好的场地。现代独立式住宅庭院空间可以承载人们更加复杂和多元的活动。通过视、听、嗅等感官使人们在庭院空间中获得身心的享受:享受着空气的清新和花草的芬香;感受着娱乐设施提供的舒适与放松;体会着浇花剪草时阳光照射的惬意;倾听着流水的声音,领略自然的悠然。尽管景观组合千变万化,可以有多种多样的选择,但还是有一定的规律可言的。西方园林追求规则的造园形式,所以独立式住宅庭院的景观设计也是一个整体,各种组成因素不能单独存在而需要服务于整体。室外庭院空间的景观设计是独立式住宅区别于普通住宅的重要特点和最大优势,所以也是独立式住宅项目的设计重点。规划设计使独立式住宅具有丰富多样的室外空间模式,从而可以最大程度地发挥独立式住宅的优势。 二、传统文化对现代景观设计的影响 文化是中华民族发展的精神食粮,更是我们屹立于世界民族之林的重要保障。对于碧水湖畔独立式住宅设计而言,文化是我们的灵感源泉和诠释依据,文化影响着景观设计领域的发展,同时也给我们明确了设计方向。文化是独立式住宅设计的源头所在。首先,景观规划设计要尊重地域性。地域的环境形态与当地的气候、环境、地理特征以及当地人世代生活所形成的生活习惯共同形成了当地的地域性。想要做出只属于本地的住宅设计,就要把景观设计与地域环境相融合作为设计的基础。其次,中国传统文化的价值观念形成了以坚韧不拔、自强不息为主体精神的民族精神。我们可以将这种民族精神融入景观设计之中,并贯串始终,使景观具备强烈的中国味道,从而增加其可识别性。第三,景观设计还可以融入民族色彩。在景观设计中,不仅可以将民族色彩融入硬质设施,在植物配置上也可通过色彩的选择创造出本土氛围。同时,可以通过对古典的壁画、陶瓷、少数民族的服装等元素的研究,提取民族色彩,并将其运用到景观之中。第四,现代的景观设计是一个多种学科和多种艺术交叉的综合体,中国本土艺术也可以为我们带来设计灵感。 三、独立式住宅庭院景观设计要点 (一)庭院的风格选择 首先,独立式住宅作为业主的私人产业,其庭院的设计风格必须依据业主的个性化要求,并根据业主的身份、性格、爱好以及家庭成员结构进行确定。独立式住宅庭院的风格可以概括为规则式庭院和自然式庭院两大类。目前,独立式住宅庭院风格的选择一般根据主体建筑的风格进行确定。其次,庭院的建筑色彩对独立式住宅庭院的风格也有重要影响,最常见的做法是根据建筑色彩与周围环境确定庭院的主色调,从而实现颜色的和谐统一。此外,观叶植物也是独立式住宅庭院风格的重要影响因素之一,在设计时,还应考虑观叶植物叶形的变化、质感的差异和季节变化的影响等因素。 (二)庭院地理条件的影响 植物的生长发育受到排水、光照、通风、土质等多种因素的影响,尤其是光照条件,其直接影响我们对花卉品种的选择。光照条件好、方向朝南是独立式住宅庭院最理想的地理条件。所以,在进行独立式住宅庭院景观设计前,要对庭院的地理条件进行研究分析。如全天日照时长,阴面与阳面的处理等。根据庭院的地理条件进行植物种类的选择。而背阴处则可以建成阴地花园等富有特色的分庭院以供观赏。 (三)家庭成员的需求 家庭是社会的基本组成元素,每个家庭的成员组成各不相同。独立式住宅庭院的样式可以体现出居住家庭的生活方式。如果家庭是只有上班族的两口之家,庭院中往往只种些花木或宿根花卉,因为他们没有时间打理花草;家庭中有儿童成员,则在庭院规划中应该设置供儿童玩乐的大草坪,并多种植颜色鲜艳的花卉;如果家庭成员中有人喜欢打理植物,则可以多种植时令花草;若家庭成员中有人对花粉过敏,则不能选择开花植物。总之,庭院景观样式及所栽培植物种类应该以满足家庭成员的需求为出发点和落脚点。 (四)庭院面积的影响 如果独立式住宅庭院面积较大,则庭院景观的风格可以有更多的选择。因为庭院面积越大,可容纳的植物数量相对也越多,换言之,可以有更多的植物景观组合供设计者选用。但在植物配置上必须坚持整体性原则,保持庭院景观整体风格统一。如果独立式住宅庭院的可用面积较小,则必须制定周密的空间配置方案,选择的植物种类也应该相对较少。无论庭院的可用面积是多还是少,院路的铺装都是设计的亮点所在。可选用天然石材或各色地砖、黑白相间的鹅卵石等材料进行铺装。 四、住宅区景观设计的发展趋势 (一)文化融入景观的设计趋势 中国人口众多,近年来房价持续上涨,拥有一套属于自己的住房成为千千万万打拼者的奋斗目标。所以,住宅不仅要保证使用寿命,更需要注入文化元素,使其具有文化内涵。文化是建筑景观的灵魂,融入文化的建筑才能在历史的推进中存留。当前,人们对于居住环境的要求,正从满足居住的基本需求逐渐向满足精神需求转变,文化含量的高低已经成为影响人们选择居住环境的重要因素。现代居住区楼盘的开发,需要兼顾经济效益和文化追求,将文化融入建筑景观设计中,建设形成具有浓烈文化气氛的居住区景观。 (二)结合旅游主题的设计趋势 房地产行业进入大盘时代以来,传统的居住区内部局部景观设计已经无法满足人们对于生活品质的更高要求。所以,有人提出了“城市经营”的概念,即引入旅游、教育、商贸、医疗等主题元素,将居住区域的整体社会环境进行改造升级。这种居住区的规划设计满足了人们更多的生活需求,必将是未来居住区建设的发展趋势。 (三)回归自然景观的设计趋势 目前,人们对于人造人文景观的盲目追求导致原生态的自然景观越来越少,这也为景观设计行业敲响了警钟,任何人工生态环境都无法与原生态的自然环境相提并论。所以,坚持因地制宜,最大限度地保留原始生态环境,将是未来居住区景观设计的一大趋势。 五、总结 随着我国经济社会的高速发展,人们生活品质的要求越来越高,同时对城市环境质量也有了更高的要求。探索人对生存环境的需求对景观设计有着重要的指导意义,因为景观设计的发展方向就是满足现代人们的生活需求。独立式住宅景观设计,重点是庭院景观的设计与规划。庭院景观是独立式住宅的特征和优势,整体设计与规划要以生态景观为基础,配合别墅建筑,给人以“虽由人作,宛自天开”的景观感受。只有以人为本、因地制宜的景观设计,才能使人们亲近自然、感受自然、热爱自然,从自然中汲取养分,回归本心。 作者:汪文忠 住宅景观设计论文:民族文化在住宅小区景观设计的应用 摘要:“泰丽家园”住宅小区位于云南省昆明市,方案以体现傣族的民俗文化为设计理念,营造昆明市区舒适居住小区。通过现场的实地调查和相关资料研究,方案中对小区景观做了总体规划设计,整个景观分为一个中心景观、一个运动娱乐花园、一个水系景观。针对各个区域内的景观特点做了具体的植物配置、公共设施设计及小品设计等,完成了“泰丽家园”住宅小区的景观设计。 关键词:昆明市;傣族文化;住宅小区;景观设计 作者简介:张韬(1990—),男,云南普洱人,硕士研究生,西南林业大学,研究方向:风景园林 随着经济水平的快速增长,一方面城市化进程不断加快,而另一方面城市的版图也在不停地更迭着。昆明市泰丽家园居住小区景观规划设计的意义在于以民俗文化浓重的傣族为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入含蓄唯美的中国古典情韵,使传统中国民俗文化元素与居住环境相互融合,让居住人群在居住的同时能感受到民俗文化以及一个良好的居住环境。 1傣族文化介绍 打开厚重的傣族民俗文化历史,傣族的民俗文化犹如一本百科全书,里面记载了许多从古至今的傣族人民的“脚印”,傣族文化悠久的历史,汇聚文化、艺术之精髓而博大精深,独具魅力。傣族说德宏傣语(傣那语)、西双版纳傣语(傣泐语)、红金傣语、金平傣语(傣端语)等多种傣语,都属于壮侗语系的台语支。傣族有自己的文字,这四种傣文都是从印度的婆罗米字母演变而来的,与老挝文、泰文、缅甸文、高棉文属于同一体系。均为自左向右书写,自上而下换行,但形体结构有所差异[1]。傣族人民还有自己的节日,傣族泼水节每年在居住有傣族人民的地方举行,例如德宏州、版纳州这些居住着大量傣族人民的地方。孔雀作为傣族文化中的吉祥物,表现了傣族人民对美丽、温柔、善良、文雅等的审关追求在傣族人民心目中的审美价值和艺术价值,充分体现在孔雀舞的创作和欣赏中。大象也是傣族文化中的吉祥物的象征,表现了他们对威严、纯朴、力量、厚重、稳沉等的审美追求。 2设计理念与构思 设计方案主要遵循的一种设计风格和景观定位。傣族民俗文化作为项目的设计的切入点,将傣族的历史、文化、节日、服饰、民风等一系列元素通过细腻的手法融入这个小区的景观设计中,合理利用自然资源,创造生态环保、可持续发展的景观系统,搭配上大量植物造景,使景观、空间有机结合,彰显人居环境特色,力求为人们提供优质的生活环境,同时也能体现地方特色。用景观传承一个民族的文化和往事,尊重历史文化的传统、当地的传统文化是景观设计的源泉[2]。以傣文化为概念,打造最美丽、最民俗、最舒适的住宅小区。 3民族文化融入总体规划设计 地块内高低层结合布局,以空间形态和景观利用最大化为原则,只求空间布局的有序变化,打破空间的均质化[3]。泰丽家园生态景观系统主要由一条水系景观带、一条孔雀流线型中心景观、一个功能性花园组成。考虑到项目面积,因此运用大量的植物来进行造景,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间。根据项目地形来进行设计,由北向南地流,打造跌水景观,形成一个流动性强、具有生命活力的水景体系。一个孔雀流线型景观,根据建筑的围合式布局所规划设计。轴线景观是小区形象展示的亮点,也是小区人群最集中的场所,在小区中心位置打造最饱满和最丰富的景观,让每位住户都能切实欣赏到中心景观。根据项目的地块和建筑布局所设计。将北部打造成一个可供住户娱乐休闲运动的花园,把更多的景观空间让位给绿地,利用浓密的、不规则的植物使公花园空间与人居环境达到良好的衔接。将傣族的佛教壁画的元素植入设计中。在傣族佛教文化中,许多图案在雕塑、建筑中表现出来,各式各样的图案有着不同的含义。将傣族佛教文化的图案运用到景观中,镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上或雕塑小品中,形成了泰丽水乡一种标识性的符号。小区整个景观分为一条水系景观、一条景观轴线、一个运动娱乐花园。水系景观体现了精致的打造手法,也将傣族水文化融入设计中,一条景观轴线由两个入口组成孔雀流线型中心景观。一个运动娱乐花园包含了老人、儿童娱乐、健身运动、安静休憩等空间形式。 4设计原则 4.1人本原则 贯彻以人为本的思想,以建设生态型的居住社区为规划目标,创建一个布局合理、功能齐全、交通便捷、绿意盎然、生活方便、具有文化内涵的住区空间[4]。 4.2生态原则 在提高基地经济效益的同时,因势利导,合理利用和改造原始地形,塑造出基地良好的生态环境,拓展自然舒展。创造具有自然风貌的优美环境,形成绿树成荫,安逸雅致、舒适怡静、参与共享的生活空间[5]。 4.3安全原则 在交通规划设计中注重人车分流,车辆全部直接进入地下停车场,在小区道路内全然见不到任何机动车和非机动车,真正意义上做到人车分流,保证小区住户的安全;水景设计中控制水体深度,通过防护栏杆或植物阻隔等形式为水体景观做好防护措施。 5结语 泰丽家园居住区景观规划设计融入了傣族民俗和文化,在深入挖掘和分析了傣族文化后作为切入点,设计方案中使孔雀的造型与现代建筑形式结合,为小区空间注入含蓄的文化底蕴,体现了傣族人民追求美和善良的寓意。 作者:张韬 单位:西南林业大学 住宅景观设计论文:住宅园林景观设计中生态学原理的应用 在现代的园林设计中,功能性、艺术性、社会文化性是必须要遵循的3项基本原则,以此达到现代人对于心理生理、社交安全的需求。特别是在盲目追求经济增长之后,生态环境被严重破坏。自然回归成为许多城市住宅区的设计者想要达到的理想目的,而园林景观的生态化设计可以满足这一需求。近年来,随着森林进城、生态优先的理念宣传,生态型的园林景观设计得到普遍倡导,并且也得到了长足发展。20世纪70年代,生态理论得到进一步完善,让秉承师法自然原则的传统园林景观设计者,得到了新的理论血液,开始了生态型园林景观设计的研究与实践。生态型园林景观是在保持园林景观的基本功能的基础上,运用生态学原理和相关技术,借鉴植物群落的种类构成、植物种群结构的特点和演化规律,以植物群落为基本的设计单元,科学而艺术地展现自然与人工的结合之美。 1园林景观设计的生态原则 在1998年国务院印发的《全国生态环境建设规划》的通知中,明确地将我国生态环境的发展战略目标分为近期、中期和远期3个阶段:2010年,我国的森林覆盖率要达到19.4%,生态环境恶化的趋势要得到初步遏制;2030年,全国森林覆盖率要达到24%,生态环境得到明显改观;2050年,森林覆盖率达到并保持在26%以上,从根本上改变中国生态环境面貌。同时,该通知还对园林城市提出了新的标准:即在城市中,人均绿地面积必须超过8m2且城市绿化覆盖率必须达到35%以上[1]。因此,如何在城市绿化建设中达到生态和谐,并且实现可持续发展,是城市建设过程中不可回避的问题。而基于建设生态城市、园林城市的基础上,生态和谐的园林景观设计是当前该项工程中的指导方向。 1.1遵循建设地域的自然条件原则 气候差异是导致地域差异的一个重要因素,它不仅影响地域的生物种类、水文分布,还直接影响地域的地形地貌,且这些差异也直接影响人文环境以及生活方式,正所谓“一方水土养一方人”。因此,这些因素对特定地域的园林风格产生巨大的影响。设计者在设计过程中,要充分考虑这些自然条件因素,制定最适宜的设计方案;尊重地域原有的地形地貌,充分利用不同的自然因素和人文因素,保持地域的自然特点和原始面貌,遵循建设地域的自然条件,这是生态园林建设的前提和基础。 1.2人文关怀与园林景观设计 园林景观设计的目的是为人服务,因此在设计中,始终要体现园林社会化和人性化的基本要求,满足人们的交流活动、休息娱乐的生活需求。任何园林景观设计都应该以满足使用者的需求为其最终落脚点。为达到这一目的,需要在设计时遵循特定地域的人类生活习惯以及生活规律,充分考虑场地特色和日常需求,将有益于人类生活舒适健康作为园林景观设计的根本标准,满足人类生活的自然回归需求。打造一个环境舒适,亲切自然的园林景观环境,实现人与自然的和谐共存,满足自然生态的心理需求。 1.3地域文化是园林景观设计的良好素材 地域特色文化是园林景观设计者的良好素材和灵感来源,成功的园林景观设计,必然会对地域文化进行充分融合。一项优秀的园林景观设计,应该考虑的特定地域的风土人情,对该地域的建材植物、建筑文化进行充分利用,达到“入乡随俗”的效果。例如,著名的苏州园林,在园林中的上百种植物中,绝大多数都是当地培植的乡土植物,不能算作是新颖奇特。但事实证明,尊重和利用地域特色文化不仅可以适当减少经济支出,还更容易得到当地群众的认可,达到事半功倍的效果。 2园林景观设计中的生态学原理 2.1园林景观植物引发的生态效应 园林景观中植物群落的设置可以对周边环境进行直接或间接的影响,并且外界的生态环境变化也会通过植物群落表现出来。因此,在园林景观的设计中,应充分考虑到植物群落的生态效应[2]。可以运用植物对大气污染和土地污染的不同反应,来了解空气和土地的污染程度。例如:不同植物对于二氧化硫、氟污染和粉尘等都有不同的监测和净化效果。另外,研究植物根部所富集的重金属元素,可以得知土地污染状况。特别是在住宅区内的园林景观植物,监测污染和净化能力是非常重要的。 2.2原有建设场地生态植被的保留 保留建设地原有的生态植被,这是园林景观设计中常常忽视的问题,因为保留原始植被可以更好地观察当地的生态环境,如果一味大力人工开发建设,园林中就只会存在植物次生群落以及人工植被群落,缺少正确判断当地生态的重要标尺。因此,在园林景观建设中,应适当地留下原有的植物群落。 2.3保持园林景观中的生物多样性 生物多样性是指在一定区域内有多种多样的生物活动群落,并形成的一个稳定的生态综合体。这其中既包含了植物、动物也包含了微生物种,在上文中提到的保留建设地的原始植被,它的另外一个目的就是保证生物多样性。因此,要实现园林设计中的生态平衡,针阔混交林可以取代单一树种以及选择本土的优秀植物种群作为园林中的主要种群。此外,引进一些适宜当地环境的新型植物品种,驯化观赏价值高的野生植物群落,来丰富园林中的生物品种。丰富的物种群落可以让园林生态圈更加牢固,形成可持续发展的生态循环,并且多样性的生物景观可以营造良好的观赏效果。但值得注意的是,生物多样性是指种类多样,而并非数量多。如果一味的叠加单一物种群落,这样的生态环境其实是非常脆弱的。在现实中,为在园林景观中突出生物新奇,大量引进外来物种,引发生物入侵的惨痛案 2.4生态性和艺术性的高度融合 园林生物景观的生态美学完美的园林生物景观设计应该是生态性和艺术性的高度融合,既要满足生物与环境的和谐统一,又要考虑生物所展现的美感,达到愉悦身心的效果。在实际运用中,植物形态的调整和组合是最常见的例子,而动物中比较常见的就是园林中水景中饲养的观赏鱼类。 3园林景观资源的可持续利用 3.1水资源的可持续利用 水在园林景观中的利用是必不可少的,因此生态型园林景观建设离不开一个可持续使用的水循环系统。特别是在生活住宅区,涉及到生活用水,因此对水环境更是提出了更高的要求。怎样实现水资源的良性循环,在园林景观建设中降水的合理使用是重点。同时,建立完善的污水处理系统,提升水资源的可持续使用率。 3.2园林建材资源的使用 园林中的景观建设材料主要包括铺装和建筑物,利用更加环保的建材可以降低景观建设中带来的环境污染,并尽可能使用本地建材减轻资源浪费,这也是园林景观建设的生态要求。 4结语 现代住宅园林中的景观设计更加趋向于自然回归,作为城市建设中的重要组成部分,依据生态理念建设的住宅原理符合生态城市的大要求。能够为人们提供一个健康舒适、自然安全的生活坏境,实现人类生活与自然生态的完美融合,这对推进社会可持续发展具有重要的意义。 作者:张晓彤 单位:深圳市柏涛环境艺术设计有限公司
广告设计中视觉传达的运用:论招贴广告设计的视觉传达形式 摘要:招贴广告设计是以视觉传达设计的形式存在的,是它其中的一种形式,它的作用就是通过视觉语言影响观众,使读者感到愉悦,进而引导观众领受招贴广告作品的意向。在招贴广告设计中,视觉效果起最终决定作用,决定这个招贴广告设计作品的质量。于是具有强烈视觉冲击力的作品才会让受众留下深刻的记忆和印象,视觉传达的形式是表现广告内容的一种重要手段。 关键词:招贴广告设计;视觉传达形式 招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类,它在人们日常生活中处处可见。在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前,必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的概念。 招贴广告又称为“海报”或者“宣传画”,招贴广告设计便是制作招贴广告的前期的设计过程及设计成果。招贴广告设计在现代商业社会中的价值一般都体现在是否有实用功能的效果,它在根本上依赖于使用价值,但是,招贴广告设计不是商品,它的观念价值大于物质价值,是属于精神层面的表现,但是其实质表现上是为展现物质层面的。因此要靠这种精神视觉去瞬时间反映招贴广告要表达的内容,研究招贴广告设计的视觉表达形式就显得尤为重要。 招贴广告设计的表达手法有很多,最常用的有以下几种: 第一种:直接表现手法 直接表现手法是直接真实的把商品展示于消费者的面前,企图给消费者留下最深刻的印象。这是比较传统和通俗的表现手法,但因为它与广告宣传商品的表象一致,很多产品在表现上对此种方法有特殊要求,故而经久不衰。尤其是用它来体现商品的外貌和特点,做到形象逼真,一目了然,给人以逼真的感觉,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 在运用直接表现法时要注意画面上形象的组合和色彩的搭配,以突出作品的品味,并运用色彩和背景烘托作品主体,使其置身于具有感染力的空间,以增强画面的视觉冲击力。 第二种:比喻象征手法 比喻象征手法通俗讲就是“打比方”,为了描写或者说明A事物,用与A事物本质属性完全不同,但在某一方面有相似点的B事物来打比方,用具体的、浅显的、熟知的事物去说明或者描写抽象的、深奥的、生疏的事物的一种修辞方法。是用一种事物来说明另一种事物,是增强表达形象性的艺术手段,最主要的作用是能够让深刻变得浅显易懂,让平淡变得生动形象,让无形变得有形通俗。 借助比喻性象征的方法来深化主题,能够容易取得深入浅出、富有哲理的效果,使其变得更加形象和新奇,寓意更加深刻,意境更加深远。这种手法是提高画面语言生动性最常用、最有效的手段。 第三种:对比表现的手法 对比的表现手法是一种趋于对立冲突的艺术美中最常用的表现手法。它把事物、现象和过程中矛盾的双方安置在一定条件下,使它们在一个完整的统一体中,形成一种相辅相成比对和统一关系。 运用这种手法,有利于充分突出事物的矛盾,显示被表现事物的本质特征,加强作品的艺术效果和感染力。对比的表现手法是一种常见的行之有效的表现手法,一切艺术或多或少受惠于这种手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且通过对比突出表现情趣,扩大了广告作品在视觉上的感染力。如果对比手法恰到好处的运用,能使貌似平凡的画面突然增辉,展示广告主题表现的不同层次和深度。三菱汽车广告,巧妙的运用了这种手法,让人想到了车与驴的关系,通过对比,很鲜明的突出了车的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 第四种:夸张表现的手法 夸张是运用丰富的想象力,在客观现实的基础上有目的的扩大或缩小事物的外表形象特征,以增强视觉表达效果的手法。夸张必须以现实生活为依据,利用想象力对画面形象中的典型特征加以强调和扩大、改变物体间的比例,来突出广告的视觉效果,使画面更新颖、奇特、富有变幻。 文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明的强调事物的实质,加强作品的艺术效果。它是表现幻想的必要手段之一。同时,夸张的作用还在于它可以有针对性的突出某一事物或某一形象的特征,更深刻和单纯的解释它们的特质,使观者能得到鲜明而强烈的印象。 第五种:联想表现的手法 联想是指用一个事物联想到另一个事物的心理过程,即由当前的事物回忆起有关的另一个事物,或者由想起的这件事物又想起来另外一件事物。在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与自身经验融合一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣。 我们通常可以把联想分为对比联想、接近联想、相似联想等。 联想是一个横向思维的过程,它跨越了时间与空间上的局限,用纯粹感性的思维进行多角度、全方位的有效连接,创造出意料之外的情境。 第六种:幽默表现的手法 幽默表现的手法是在广告作品中抓住生活现象中局部性的东西,通过对象的性格,外貌和举止的某些可笑的特征表现出来,巧妙的再现喜剧性特征。 幽默的表现手法往往运用别有风趣的情节进行巧妙的安排,营造一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。它能使人们在笑声和幽默中不自觉的接受信息,使招贴更形象有效的达到预期的广告目的。 第七种:明星效应手法 明星效应的手法是指通过明星广告的播放引起消费群体对明星代言产品的关注和兴趣,利用消费者爱屋及乌的心理会对该产品或者品牌产生好感的一种手法。 在招贴广告设计中,通过它们健康而充满朝气的形象,结合产品的广告用语,用强有力的人物形象增强画面视觉效果,达到预期的广告效应。 第八种:系列表现手法 系列性的招贴广告设计在表现手法上,常常运用连续的几个变化不大的画面,形成一个完整的视觉印象, 利用这种手法表现的广告,在色彩上常常运用喜庆的大红色来渲染海报的气氛,这样设计的系列招贴广告视觉上比较有气势,容易产生强烈印象,从而深化主题。有时也可以是层层深入的递进关系,多次的表现,能加深消费者对产品或事物的印象,获得好的宣传效果。 除此之外,招贴广告设计的表现手法还有象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等。在招贴广告设计中结合产品本身的特点,灵活运用这些手法,才能充分的发挥招贴广告的作用。 作者简介: 屠冬霞,性别:女,单位:黄淮学院艺术设计学院,研究方向:艺术设计 张永丽,性别:女,单位:黄淮学院艺术设计学院,研究方向:艺术设计 广告设计中视觉传达的运用:探讨平面广告设计中的视觉传达要素 摘 要:现代社会对于美有着不同的诠释,在社会发展进程中,不管是外国罗马式的浪漫强烈,还是中国式的古典柔和,都是艺术家思想上的灿烂结晶。那么,为什么美丽动人图画会给人留下深刻视觉印象呢?最重要的是每一幅画作都能传达出被理解的思想,用思想来控制人们的喜怒哀乐。平面广告就是其中最富有这样神奇色彩的一种画作形式。 关键词:平面设计;广告文字;视觉传达 当今社会对美的需要和对美的应用与日俱增,对平面广告的设计要求也越来越高,越来越重视其传达的视觉感受和媒介应 用。我们现阶段的平面广告文化的优秀就是用文化进行商业说服,因为它必须要服从广告产品宣传者的意志,而就像每一种文化一样都有幕后的支持者和操纵者。所以,广告文化不管外表多么华丽,在它血管里流动的始终是广告产品宣传者的意志。那么,平面的设计除了基础的图形之外就是文字了,文字设计要给人一种新鲜感、美感和创造感。平面广告中,不论是文案还是设计的图案,都是要表现商品,传达一种商业思想,最终达到一种商业目的,即引起人们的关注。这也是视觉传达出的最直观最根本的要素之一。 一、平面广告概述 平面广告的内容,不外乎“图”和“文”,要想达到广告的目的,就要处理好这二者之间的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素:“图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等,平面广告中,除要运用文字之外,还要运用图片进行视角诉求。一般情况下,图片的视觉更具冲击力。平面广告中,不同的字体具有不同的视角感受。如扁体字有左右流动的感觉,长体字有上下流动的感觉,斜体字有向前或向后的感觉。除此之外,在某种情况下图片和文字是分不开的。同时文字也是为了给人们更好地诠释看到画面时的不解和疑惑,这是最好的一种方式,这样使得画面更加有意思,更加能表达出作者的意图。字体就是一个媒介,联系着画面和文字。对不同的字体,要根据需要进行不同的组合。在整个平面广告中,文字与图案是一种水乳交融的关系,是互为补充的关系,是相辅相成的关系。这也就是下面说到的广告中的文字妙用。 二、广告中文字妙用 1.文字设计要富有创造性 广告设计要敢于创新,敢于出奇,根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造出与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的感受。设计时,要从字的形态特征与组合上入手,就像人穿衣服,要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配,但不能因为有这些限制,春季就非穿浅颜色衣服,而是要适合,这样才能使其外部形态和内在含义相吻合,唤起人们对此的美好感受。 据一个服装设计师说,一个人全身上下包括头上的饰品,脚底的袜子在内,颜色最好不要超过三种,这样才会给人一种协调的美感,这就是说,要合理地搭配、组合。那么,从服饰外观过渡到平面视觉,平面广告中如果文字排列组合得不得当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,就会影响字体的美感,也不利于人们有效地阅读,这样就难以产生良好的视角效果。 2.文字设计要给人一种新鲜感 新鲜感对于一般的人来说其实是一个既熟悉又陌生的词语。因为这个词出现在每个人的生活里面,爱情需要新鲜感,工作需要新鲜感,同样生活也是。在视觉的世界中,新鲜感更是必不可少的。因为新鲜感带来的差异化是不可替代的,如果产品可以用这样的视觉呈现和表达,那么势必会带来商业或是文化上的利益,这也是广告心理学的其中一部分。因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息,要达到这一目的,必须给人以清新的视觉印象。但设计时应避免繁杂、零乱,要让人易记、易懂、易认,不能和整个作品的风格特征相冲突。 3.广告心理分析消费者行为 国外学者认为,广告心理就是运用和把握消费者心理,通过广告媒体实现销售行为。首先,它从知觉、兴趣、记忆、需求等方面考虑,通过广告的大小、形状、色彩等来打动人心。其次,广告心理对于媒体的特性,从视听觉的差别考虑,分析媒体的效果。 同时,在不以图片为主的版面中,文字的组合就可占较大空间,如果是以图片为主要诉求对象,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过于分散,以免因主题不明而造成受众不知所云。 三、视觉传达表现手法在平面广告中的应用 首先,视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类 型,不仅仅是对待美学有着独到的看法,而且还对设计十分敏感,当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快,只是觉得平面设计这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立,就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。我们不得不重新注意设计家本身的素养,而不仅仅是他的手头功夫。随着美学和各方面技术的不断积累和发展,视觉传达设计早已不只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了,它 与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的,虽然都具有可视性,但是与传达功能相比,视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。 但是,无论结果如何,视觉传达设计紧随时展的脉搏,随着人们的思维和创造力不断地向前发展。同时关于广告视觉的表达,关于文字在今后的实际工作过程中的应用,还需要进一步探索。 (作者单位 南京金陵科技学院艺术学院) 广告设计中视觉传达的运用:数字媒介时代广告设计视觉传达与受众情感痛点的耦合性 摘 要 艺术设计的视觉传达是数字媒介时代广告中最具代表性的技法之一。数字媒介时代广告艺术设计彰显出其视觉表征层面的独特理念,更切合了广大受众的情感诉求。我们选择数字媒介时代广告艺术设计的美学意蕴作为案例,旨在系统分析数字媒介时代广告视觉传达的技法,同时探讨其与受众情感耦合的可能意义。 关键词 数字媒介时代 艺术设计 视觉传达 受众体验 0 引言 数字媒介时代广告作为一种利用媒体形式公众服务信息,而不以盈利为目的的广告形式,通过传播诸多公益的观念,在很大程度上影响了公益行为的形成,促成了某些公益事业的发展。电视作为我国最大的主流媒体,在电视媒体中数字媒介时代广告的制作上具有极强的自主性和艺术性。 1 数字媒介时代广告的艺术设计的视觉传达 1.1 视觉传达的表现模式与行为逻辑 数字媒介时代广告的最大的特点在于,其关注的问题多是社会的热点,其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之,数字媒介时代广告较为自由灵活,具有很强的社会性和感情色彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面,同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面,从表现模式角度来说,数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上,强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守,企图通过内心的感动出发,触发并形成受众的共鸣,进而实现其自身的导向性与影响力,继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如,较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列,都是在通过电视的平台,展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体,呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点,进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。 另一方面,从艺术设计行为逻辑而言,数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇,只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分,其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴,既是对艺术设计自然属性的归纳,也表征了社会化、多义化的开拓。实际上,从本质上讲,任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同,其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如,以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例,我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定,诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳,而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法。具体而言,记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量,有必要进行特定的解释和逻辑思维,对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实,艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变,为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了优秀质素。 1.2 视觉传达的目标关联性与抽象性 所谓目标关联性,指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的优秀理念。例如,数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象,这个小女孩自由地走过花坛、喷泉,在明媚的阳光里自由舞蹈。然而,紧跟着镜头一转,一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是:她本来可以有一个美好的未来。显然,这样的设计,让每一个受众都希望身临其境,帮助小女孩,不让她迈上校车。这样,数字媒介时代广告设计的目标关联性也就准确无误地呈现到位了。基于这样的例证,我们可以认为,数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下,艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。 所谓抽象性,是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径,我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言,电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如,在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中,黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念,也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头,其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味,实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性,旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。 1.3 视觉传达重塑艺术感染力的效果 我们认为,数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上,避免了过多的长篇大论的说教,转而采用一些融理于情的表现手段,或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上,数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容,要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候,才能够对美的对象产生心理上的共鸣,审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一,不关注宏达叙事层面的展现,而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现,在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上,《回家》风格融汇的影子,更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。 在对于整个观者位置的位移中,艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。 2 数字媒介时代广告艺术设计与受众的美学耦合 2.1 情感透视的现代性耦合 数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用,恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知,现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖,受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现,这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来,数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性,从图像的视觉表征来看,尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构,其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原,它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响,数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式,让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分,其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构,并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。 2.2 情感想象的固化耦合 数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征,成为自我识别标志。 现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试,通过对于知觉形式形成过程的探索,来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录,它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知,并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物,并不能把握事物的本质,进而把握其内在的直接性。毋宁说,现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失,倘若认为注意力是连续体的动态形式,试图在知觉空间中建构自身的离心特性,以便让创作者的视觉和想象力能够得到最大程度的释放。 2.3 艺术设计的情感体验性耦合 数字媒介时代广告强化了体验性的特质,形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。第一,经过长期的艺术设计实践,数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律,他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量,进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二,数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式,创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三,数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制,重新组织并取舍了场景的基本方式,采用多视点方式入画,在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中,观者要从意识中清除掉自身既有的位置感,重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击,及其布局与格法上体验美学的基本脉络。 总之,数字媒介时代广告在迎合并满足欣赏者读图偏好的同时,也在主客体之间创造了相互解读需求,使得艺术设计的意义得到最大限度的呈现。理解观者与数字媒介时代广告之间的认知变化成为一个不容回避的问题,这也是今后研究的重要路向之一。 广告设计中视觉传达的运用:色彩的视觉传达在广告设计中的运用 【摘 要】本文阐述了色彩与视觉传达的关系,给出了基于色彩的视觉传达设计的概念,论述了色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值,通过实例分析,说明色彩的视觉传达手法在广告设计中的具体运用。 【关键词】色彩 视觉传达 广告设计 在广告设计中,色彩发挥着重要的作用。色彩让我们身边的世界变得缤纷多彩。色彩本身是一种没有灵魂的客观存在,人们往往通过视觉经验与外界色彩刺激发生既定的响应,这种色彩的视觉传达作用,在广告设计的文字、图形、立体构成诸要素中,最能引起人们的注意,最能传达信息,具有先声夺人的效果。 1 基于视觉传达的广告设计 基于视觉传达的广告设计在我国广告设计领域发展较为滞后,但近几年,随着国民经济的高速发展,广阔的经济市场给广告设计领域带来了难得的发展机遇。视觉传达广告设计主要是通过人的视觉神经传达给观众的设计方法,是一种既表现了广告设计的内涵又蕴含着其设计趋向现代广告的设计方法。 基于视觉传达的广告设计多是以印刷产品为表现形式,归根结底是一种现代商业艺术,通过视觉形象传达给消费者,它起着沟通企业、商品和消费者桥梁的作用。它主要以文字、图形、色彩为基本要素,在艺术文化领域以及人的精神世界发挥着独特的功能和价值。 2 色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值 2.1 色彩的视觉传达是广告设计产生视觉冲击的前提 从广告设计逐渐国际化的趋势来看,最新色彩发展的模式,将最终进入和影响到人们的生活。色彩的视觉传达在广告中的功能价值体现在其传达的效果,即广告作品中的独特性、认知性、情感性、真实性和审美性。具有鲜明独特特点的色彩能够赋予广告吸引力价值,人的视觉对色彩的传达比对形状、文字等其它要素的传达都要快速、直接和敏感,色彩刺激的神经传达会在人的记忆中留下直接深入的印记。广告作品中的色彩给人以各种感觉,色彩在广告设计中通过视觉传递是把握色彩运用效果的最为关键之处,也是一幅广告表现形式的重点所在。 2.2 色彩的视觉传达是广告设计考虑的一个重要因素 现代广告设计一般是由文字、图案和色彩等要素构成的。三者是相互依存的,图案和文字都要靠色彩来表现,色彩传达从某种程度上可以认为是最重要的。色彩通过视觉神经传达影响人的心理和感情。因此,无论是采用何种设计方法的广告作品都应重视色彩的应用,因为色彩是一种最好渲染方式,最能引起消费者的注意力。 色彩传达的既是一种直观的、可进行心灵触碰的知觉形式,还是一种理念和意识的解读和象征。比如,不同种类色彩的组合可以产生不同视觉传达的效果,这种视觉上的色彩本身是次要的,更为重要的是通过视觉传达所理解的内容,以及人们对色彩反应的理解。 3 色彩的视觉传达在广告设计中的运用实例 通过一些实际案例的分析,来探讨色彩的视觉传达在广告设计中的具体应用。 色彩表现的不仅仅是颜色本身,色彩通过视觉传达的特殊效果,可以是形的延续和补充,构成作品和用户交流的语言。相对形而言,通过视觉效果传达颜色的对比和调和得到的带有颜色信息的造型比无色造型带来的情感体验更加强烈,记忆更加深刻。 广告设计中的色彩不同于艺术绘画中的色彩,它更具有实用性,因此,色彩的视觉效果更加能够显示出产品的独特魅力。考虑视觉传达效果的影响,在搭配产品色彩的过程中应首先考虑产品的功能、结构以及相关组件的特点,通过对产品本身的研究,充分分析其经济价值和社会价值,选择恰当的色彩搭配方案,例如在体现材质美的时钟、座椅等产品中,根据绿色设计理念,注意产品自身的材质美和肌理效果的表现,适当地保留材料本身的颜色和质感,这样不仅可以达到特殊的视觉传达效果,而且充分结合了产品自身的特点。 色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但不可色彩过多过滥,只强调夸大色彩而忽视了广告所宣传的内容,关键是恰如其分。 色彩对人们的生理和心理影响很大,由于人们对事物的感受会产生联想,由此引发情感。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响,如冷暖、胀缩、进退、软硬轻重、兴奋沉静感等,这会影响人们对广告的第一印象。 广告色彩对人们心理感受的影响,生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想情感。如在革命家眼里,红色象征革命、流血牺牲;在现代人眼里则代表节日、喜庆。 常用的色彩产生的联想:红色是最鲜明、最生动、最热烈的颜色。驱灾避邪,大喜大庆的象征。黄色是明度最高的色彩。象征权力,具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。还具有神秘的宗教色彩。橙色是最耀眼的色彩。给人以温暖、华美等感觉。带有快乐、健康、勇敢、渴望等象征。蓝色,会使我们想到无限的宇宙,是永恒的象征。蓝色的天空,蓝色的大海,高远、博大、深邃,壮阔、浩渺。绿色是人类永恒的主宰,是大自然颜色,生命之色,希望之色,绿色在世界范围内象征和平、安全。紫色在自然中是最不常见的色彩,物以稀为贵,紫色是高贵、奢华、神圣、浪漫的象征。 在广告宣传中都有其主题内容,通过文字、图片、色彩等在广告中表达其特定的主题来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。商业广告以盈利为目的,对企业商品进行宣传。商业广告中出现的主题内容很多,有企业形象宣传,商品形象宣传。大部分都是商品的形象来烘托广告中的主题。如家电类广告产品多讲求功能性、实用和效益。在色彩上多采用沉静、稳重、朴实耐用的色调,如紫色和一些高级灰调;再加入一些充满活力的纯色,如采用红、蓝、黄、橙等,给人以坚实耐用和现代的感觉。 结语 广告作品中的色彩通过视觉传达不同色彩的语言和情感,色彩的视觉传达在广告作品中起着传感器的作用,色彩的视觉效果在广告设计中发挥着越来越重要的作用,如何运用色彩使人们与广告作品进行良好的视觉沟通已是设计人员重点关注的方面。 广告设计中视觉传达的运用:广告设计中视觉传达模糊性分析 摘要:研究广告设计中视觉传达模糊性的目的在于了解这一新兴理论在的特点,并找到适合现代广告创意设计的应用途径。本文介绍了视觉传达模糊性及其在广告设计中的特点,并提出了若干具体应用的举措。 关键词:广告设计 视觉传达 模糊性 视觉传达模糊性是相对于传统视觉传达理论侧重的清晰、平衡、守恒与稳定等原则而论的新型视觉传达创意。传统哲学概念中对于模糊性持排斥态度,认为模糊就意味着非理性、不科学。然而伴随着后现代工业化与科技理论发展到一定程度,客观世界的运动永恒与多元科学等理论的出现却让“模糊性”正式被定论为一种理论成为可能,比如现代数学理论中的“模糊”集合理论、现代物理中的“耗散”结构论等都为“模糊性”成为正式的科学概念起到了支持。在传统理性科学领域确立了“模糊性”理论的地位后,这―概念随即进入了美学与哲学范畴。无论处于哪种科学范围中。模糊性理论侧重的都是物质的非稳定、不确定与相互渗透性,这个与传统认识大相径庭的概念于是在广告设计中成为了革新与创意的新亮点。 一 视觉传达模糊性的特点 视觉传达模糊性一个最突出特点即为不稳定,与大多数人习惯性认为客观世界是稳定与相对恒定所不同的是,模糊性理论认为客观现实恰恰是以不稳定为恒定,而稳定却是相对的和临时的。在这一观点中,表面上稳定的现实世界仅仅是由于不稳定因素缓慢累积尚未达到临界值,因而维持着相对不变,但本质上不稳定却是随时随地在发生着并积累着。一旦这样的不稳定累积到了一定程度达到饱和,则稳定必然被破坏,从而让原本隐性的不稳定成为显性。正是由于这些连续不断的不稳定之间逐渐过渡,于是模糊性出现,不稳定成为模糊性的先决条件,而模糊性则是不稳定的必然结果。 如果说不稳定是挖掘模糊性形成的微观本质而形成的特点,那么着眼于宏观上看模糊性的另一个显著特点就是“整体”。即组成某个概念或者定义的各部分看似是一个个相互独立的个体,但其实这些部分内在却存在着本质关联。这些部分之间被一条隐性的链条联结,彼此间具有互相解释或说明的作用。同时,这些看似分离的部分却又不断有所交集与融合,甚至不断进行穿插和渗透,就在这样持续的分与合中,部分形成了整体。但这个整体由于处于不稳定状态中叉并没有相对清晰的轮廓,只是一个模糊的大致框架,但正是由于模糊使这个轮廓或框架具有了特殊的审美。 上面提到的“整体”特性中已经出现了表面独立的个体之间相互联结与融合的情况,故模糊性之第三个特点就是其“互渗”性。主要是指各个中间环节之间由于在不断的变化中而互有渗透,由于彼此间持续性地穿插、过渡并且不断进行着转化,故模糊性因其“互渗”而不能确定、不能预测。 二 广告设计中视觉传达模糊性的特点 视觉传达模糊性本质上具有的特点在其应用于广告设计中时也相应地在广告设计中产生了有所对应的特点。比如“随机”,也就是广告设计创意的无恒定性思维的特点。即使是同一类型的广告在设计创意思维上也总是变化着和运动着,并无相对稳定不变的标准。比如美国著名饮品“可口可乐”的广告设计,同样是平面广告,“可口可乐在奥运”就与“可口可乐之环保”的设计创意截然不同。“可口可乐在奥运”运用了剪影绘画手法,在大红色背景前有一个黑色的人形剪影,右手高举一支黑色火炬,身体呈献奔跑状态,火炬开口处一长串弯曲变形的“白色飘带”组成字母“Co”,画面左下角则是白色花体字母“CocaCola"和白色的奥运五环的图案。而“可口可乐之环保”虽然同样是大红色背景,剪影图案却变成了女性的两只手,白色而纤细的女性手臂分别从画面的左上角和右下角切入,上半部的手掌心向下,下半部的则掌心向上。上面那只手的手指轻搭在下面那只手的腕关节处,而腕关节的位置有一只刚刚萌芽的绿色幼苗。从画面看既可以理解为上面的手轻触下面的手上萌芽的小苗,也可以理解为上面的手将一只萌芽的小幼苗栽种在下面那只手的手腕上。很明显,奔跑的人的剪影十分恰当地契合了“奥运”在广告设计中的主体地位,而“幼苗”则明显是环境保护的点题处。两个广告同为可口可乐的平面设计,但风格、主题与内涵却完全不同。 上面两款可口可乐广告设计中还体现了模糊性在广告设计中的另一个特点,那就是“多向”。两只女性手臂形成的图案在不同受众看来可以具有相反的含义,比如既可以是“生长”,也可以是“培育”。这就说明模糊性在广告设计中会兼顾多数受众对广告的理解与感受,使广告创意能够涵盖尽量广泛的潜在人群。 三 视觉传达模糊性在广告设计中的应用 (一)异形同构 所谓“异形”是指在形状、形式上完全的差异性,而“同构”则指内在本质上的共通性。以OLIVIA披萨店的两幅并排平面广告为例,乍一看两幅广告都是被切成扇形的披萨饼的大致外形,但细看下却是“别有洞天”。左边一幅扇形浅白色底画上绘制的是几幢高矮不一的摩天大楼,大楼之间点缀着零星的绿色植物,与现实生活中居于闹市中心的商业楼宇和写字间的格局十分相似。而从左侧打过来的强光则代表着阳光,让这些高楼大厦在右侧投下了错落不一的阴影。右边一幅同样是扇形浅白色底画,但画中出现了更多的绿色植物,点缀其间的倒成了相对矮小的建筑物。细细看来,这些矮小的建筑与绿植共同组成了带有典型美式中产阶级特色的社区。相较与左侧强烈的光线,右侧的广告明显暗了许多,而且在栋栋小房屋间似有灯光闪烁,很明显描绘的是夜间的情景。从左右两幅画面可以比较容易看出广告设计的意图,即“OLIVIA披萨既适宜上班族日间品尝,也适宜晚上全家共享”。 (二)异质同形 “异质”指不同材质、材料或物质,“同形”指相同或类似的形状。即采用具有近似含义的外形但材质却千差万别的设计展示具有更新、更深内涵的意义。以“派克公馆”地产平面广告设计为例,这款广告仅看图案会极易让人误以为是一幅奢华金表的广告,左侧是印刷体的金色英文大字字母“PARK CHATEAU”,右侧是一只长方形、表盘周边一圈镶钻的金表。金表表盘上纵横交错的金色条纹,似乎是装饰用的金丝线。然而仔细观察表盘内部条纹却能让人大吃一惊,那些纵横交错的“金丝线”构成的是一幅酒店大堂顶棚的缩略图。如果结合钻石外圈的设计,可以将其理解为一栋富丽堂皇的酒店大门装饰,透过大门能看到内部大堂顶棚金色的拱形支架与透明的弧形玻璃天花板。这款广告设计的创意之处在于利用了钻石金表与顶级酒店(公馆)建筑共同的特性――豪华作为着眼点,以钻石金表指代“派克公馆”地产走的高端路线与设计的精致与华美。 (三)视觉反差 利用强烈的视觉冲突营造出对比强烈的画面感,以此突破传统设计思路惯性易造成的平庸感。以ORANGINA原味橙汁平面广告为例,广告主体色调只有背景的蓝色与图形的橙色,冷暖色调对比已经营造出了初步的冲突感。画面四周是若干汁液飞溅的橙瓣,仿佛正在半空中旋转。画面中间是一个形似绘制了橙色条纹的玻璃饮料瓶,但仔细看可以发现实际上是一条极长的橙子皮被卷曲缠绕成了瓶子的形状。由于中心图案采用的视角是仰视,可以看见“瓶”底缠绕成一圈圈的橙皮,既可以将其理解为橙色的玻璃瓶底,也可以理解为在透明玻璃瓶中旋转的橙汁。这幅广告的创意独特处在于用橙皮替代了传统惯性思维中的饮料瓶结构,同时以橙皮为外框还可以暗示瓶子里装满了货真价实的橙肉和橙汁。在不同距离的视线下,近看是一圈圈橙皮绕成的空瓶子,远看却是盛满了汁液的饮料瓶,两种视线给予观看者明显的视觉差异,使人产生广告既大胆又有趣的感受。(图3) (四)矛盾空间 现实生活中的空间是遵循透视法等物理原则而存在的空间,因此人类已经习惯于以方位、距离、远近等对周遭环境进行衡量。当透视法等物理原则被刻意运用在非客观真实的场景中时,人眼就会由于这一违反物理原则的设计而在头脑中产生超现实的空间构成。以标致508汽车平面广告为例,这款广告的中心议题在于突出标致汽车强劲的驱动力,以至于任何坡地都不会难倒这款汽车。广告画面的近景是一台平衡放置的标志汽车,但其依靠的地形比较特别,虽然汽车所在的位置是十分标准的水平路面,但水平路面两侧却分别是相当陡峭的斜坡。左侧为从右上往左下的斜坡,右侧则是从左下往右上的斜坡。因此整体观看,标致汽车似乎刚刚从左向右攀爬上了一个角度极其刁钻的梯形结构的路面。但广告创意独特处却不止于此,奥妙在于汽车后部行道树的设计。处于画面背景的行道树共三排,分别按左、中、右设置。左侧与右侧的行道树都很正常,保持着与地面垂直的角度。然而中间一排树木却倾斜了'排列成与上下坡坡度相同的约四十五度斜角。通过行道树与汽车的对比,会出现一个十分奇特而混乱的逻辑推理疑问,那就是到底是汽车处于一个倾斜的位置还是行道树全部出现了角度的偏差。这款广告设计的创意思维在于利用了客观世界的透视原理,却将其运用在非现实的平面设计中,于是强烈的不稳定感应运而生,其产生的广告效应也就不言而喻了。 结束语 模糊性原理是随着后现代工业发展与科技进步而诞生的新兴专业理论,这一突破了传统局部性、恒定性思维认识的概念不仅深刻影响到了理化等学术专业,更在艺术与哲学范围中发挥着越来越重要的作用。广告设计中应用视觉传达模糊性原理不仅得以从宏观和整体的高度重新审视设计创意的着眼点,更重要的作用在于“模糊性”让设计者突破了思想意识的惯性轨道,让人的眼界从既有的设计框架中挣脱出来。视觉传达模糊性之于广告设计绝不局限于具体的技术操作层面,而是让从事设计的主体――人的思维得以解放,使其能够以更加无拘束的状态获得变革与创新的灵感。
插画设计毕业论文:特殊技法插画设计论文 中国画的表现方式主要有两大类,一类是工笔画,另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新,绘制的速度比较慢;写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真,绘制的速度比较快。白描的描法有许多,仅人物画就有所谓的“十八描”,如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是:确定好白描稿后,先用深浅不同的墨分染十次左右,然后用调好的颜色一至三遍地罩染。 我国插画艺术的发展道路是漫长的,其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失,但根据考证,该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰,有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等,这些关于历史题材的图画,一方面标志着中国传统绘画的起源,另一方面说明了插画早期的基本形态,开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本,作品中文字与图画相得益彰。由此看来,最初的插画和国画白描相辅相成,是一个整体。 在造纸术和印刷术没有发明之前,书籍只能靠手抄本作为宣传的手段,使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广,书籍的出版和插画的复制就更加省力了,并可大批制作,使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时,版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类,与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》,它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年,它采用雕版印刷而成,布局精美,线条流畅,刻画圆熟,展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起,中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代,由于人们对通俗读物的需求日益增加,各类图书大量印刷和出版,著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳,使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位,插图在实用书籍中的地位越来越受到重视,如《全相平话五种》是连环画的通俗读物,共有插图228幅,人物动态生动自然,且无雷同之处,表现出当时较高的版画水平。 综观中国插画的发展历史,宋元是插画快速发展的时期,明清以后就有所停滞了,这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后,西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响,中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代,原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下,展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代,是中国插画的繁荣时期,徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学,他们回国之后,提倡中西结合、洋为中用的绘画风格,创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今,我国的现代插图发展了起来,改变了仅仅用中国画的手绘表现效果,借鉴了西方绘画的众多表现形式,如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样,包括中国古代传统写实的风格,还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛,工具不仅仅是画中国工笔画的工具,彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了,中国古人以图书并称,“凡有书,必有图”,传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中,而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中,宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。 现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法,出现了许多新的表现技法,如用细砂纸打磨熟宣纸:在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时,可以用细砂纸轻轻打磨纸,然后再在打磨好的位置上色;丙烯点染:纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果,由于丙烯有耐水性的特性,而用丙烯点染过的地方还是清晰的,画面形成对比的效果;积水撞色法:先用淡墨或者颜色画出形状,水分可以多一些,然后再用浓墨或颜色点染,让其自由流动,这种方法可以画树干或者迷彩服等;蘸吸法:首先把纸面打湿,用撞色法混合颜色,等到稍干后,用毛巾或海绵对色彩进行吸附,可以得到微妙和丰富的肌理。 古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的,联系得十分紧密。但是,现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点,画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的,在传统中国工笔画的技法中,使用一些特殊技法能够使画面效果更加丰富。而插画设计按照实用美术的特点,特殊技法多样,工具不限,只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。 作者:李丽华马媛单位:中州大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:商业教学插画设计论文 一、深入浅出地进行临摹和构图训练 在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说,提起笔来往往会感到不知所措,所以开始的课程以临摹展开,学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣,通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识,而且临摹大大降低了作业的难度,不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板,不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点,为了打破他们的思维定式,可以有针对性地开展构图训练,构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练,可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化,体现不同的视角,可以有仰视、俯视、平视,还可以有近景、远景、中景等,还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等,打开学生的思路。 二、充分利用各种设计软件展开教学 作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势,随着软件技术的发展,使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学,收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能,通过该功能就可实现将照片作为底图,借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度,也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势,可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等,相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画,喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化,以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等,这些手段弥补手绘插画的缺陷。 三、通过硬件设备技术弥补基础的不足 可以向学生推广一些插画设计的硬件设备,如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台,是制作漫画、动画时的专业工具,主要就是由LED灯,或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起,可以很清楚地看到底层画稿上的图,并拷贝或者修改画到第一张纸上,通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成,与手写板等作为非常规的输入产品相类似,可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急,可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化,根据执笔的倾斜角度,变化笔触的形状,还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感,甚至可以利用电脑的优势,做出使用传统工具无法实现的效果。 四、训练内容偏向平面设计的就业需要 首先,训练学生运用平涂、勾线、点绘、色块归纳等平面设计的表现语言进行插画创作。平涂、勾线、点绘、色块归纳等表现手法相对传统绘画表现手法来说更易掌握,见效快。其次,在插画训练中着重追求图形的整体性和艺术性,这样插画设计课程就不是一个孤立的存在,可以与其他平面设计的优秀课程,如图形创意、标志设计、招贴设计等实现对接,也更符合学生的知识结构。对于短期插画课程来说,本文探讨的是如何找到教学的捷径,在短期内让基础薄弱的学生通过作业训练提高插画技能。但对于插画这一门艺术表现形式来说,通过扎实的基本功训练让学生掌握线条表现能力、造型基础以及色彩能力才是教学的主攻方向。对于有志于走向专业插画道路的学生来说,过早接触以上“捷径”会淡化学生对绘画基本功的认识,削弱学生的基础能力,影响学生在插画这条路上的可持续发展。所以“捷径”也是一把双刃剑,可能会使学生更加疏懒或者转而追求画面的华丽、表现效果的光炫而忽视了绘画的本来意义。而通过冷冰冰的硬件以及程式化的软件表现手法进行插画创作,也会使学生忽略了对人类情感的表达。所以在使用这条“捷径”时也应该适当有度,根据学生不同的基础以及学习目标因材施教,向学生清楚地阐述“捷径”的利弊所在,让学生根据自己的基础和学习目标做出个人的选择,教师可以设计不同难度的作业题目让学生选择完成,通过个人辅导、课外基础练习等形式来提高短期插画教学的效果,以满足不同基础和不同就业发展方向的学生需求。 作者:张晓帆单位:百色学院艺术系 插画设计毕业论文:水彩画技法插画设计论文 一、插画构思的快速表达 构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现,还设计师对素材的不断修改与完善,无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带,非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样,例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法,直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先,在建筑插画的设计中,通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍,图像在纸面上层层叠加显现,将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释,将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次,在影视动画与游戏场景的插画设计中,水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点,快速勾勒出画面场景的设计效果,水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系,充分体现插画师的设计构思。 二、意象化的信息传达 意象作为中国古典美学中的重要范畴,应用于插画创作中,强调的是以感物为基础,借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体,无论是出版物插画还是商业插画,都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上,结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作,插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解,更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性,并且,在其传播的过程中,受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感,引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时,运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。 必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象,这样的主体形象既保留了写实形象的真实感,又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理,具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身,而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体,是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”,一方面体现了插画师的主体创造意识,提升了插画表现的丰富审美内涵,另一方面,在信息传达过程中,受众也可以调动自身的视觉经验,将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容,激发心理反应,产生联想,达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流,使信息传达向深度发展。 三、个性化的表现语言 插画艺术不同于一般的传统绘画艺术,由于商业化的信息传达需求,使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法,能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势,舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势,并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求,使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果,体现出透、薄、轻、秀等艺术特点,构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触,使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕,则产生出奇妙的变奏关系,形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果,尤其适合表现空灵通透的画面意境。 例如台湾著名的插画家几米,就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面,其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如,都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性,不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合,而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用,产生丰富多变的画面效果;还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类,然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似,都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中,可以将水彩技法与水墨艺术相融合,在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔,将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延,实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力,越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法,能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念,为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间,促进插画艺术的发展。 四、数码技术与水彩技法的融合 伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用,很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作,插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式,一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底,同时也需要插画师们一段时间的反复修改,才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会,迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息,而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求,而数码技术融入到插画的创作与设计之中,才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷,表现形式多种多样,这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。 首先,利用数码科技的发展,已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中,设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来,使作品的反复修改变得快捷方便,既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。 其次,数码绘图软件的开发相对方便,这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时,计算机进行计算,在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果,而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果,并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然,新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性,为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖,使得插画家与外界受众可以零距离接触,在插画创作的过程中通过网络技术,以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式,促使传统水彩技法由二维向三维转换,带给受众以视听结合的信息感受。 当然,数码技术与传统水彩手绘相比,还存在着许多不足之处。比如水彩技法运用的每一笔的浓淡、干湿、粗细、虚实,都是不会重复的。这也是任何设计软件都无法模仿的艺术手法。计算机手绘硬件和手绘软件的出现,调和了手绘设计与数码设计之间的冲突,使电脑技术与传统水彩手绘之间有了完美的交叉点,插画师可以将自己的手绘稿通过扫描仪存储到电脑当中,再利用手绘板、压感笔对图形加以修改与完善,这样的方法既保留了水彩技法的神韵,又能够自由使用各种艺术效果,创造出传统水彩技法所描绘不出的视觉效果,给人们带来全新的感受。数字化时代背景之下的插画创作呈现出多元化的艺术趋势,表现技术的选择对于插画的成功起着关键的作用。在插画创作中融入水彩画的艺术风格,不仅为插画增添了独特的艺术魅力,也为具有中国本土特色的插画设计风格增添一些新方法,为中国插画业的发展带来了更加广阔的发展空间和更高的商业价值。 作者:王薇单位:青海师范大学美术系 插画设计毕业论文:儿童插画设计论文 一、中国儿童插画发展过程 建国之后,随着版画事业的不断发展,中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象,其中一套著名的《三国演义》连环画,更是重复印刷了不下一亿册,可谓是风靡一时。现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展,以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴,90年代中后期伴随着计算机技术的普及,使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。 二、国外儿童插画发展现状 众所周知,欧美的儿童插画发展时间较早,新进技术的影响与发展也较早,所以插画风格多样化,而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明,内容丰富,受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上,欧美儿童绘本也是销量最大的,这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响,凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣,又带有教育意义的插画作品,满足不同年龄段儿童的需求。其次是在日本,通常具有东方小巧的气质,插图故事多变曲折,还用大量效果来烘托气氛,比如效果线、贴网点,Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足,人物造型饱满充实,形象可爱,画风充满梦幻。 三、我国儿童插画设计发展现状分析 随着社会对儿童教育程度的不断重视,面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化,其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计,中国目前拥有600多家出版社,其中儿童出版社30多家,每年出版儿童图书2万多种,儿童图书占总图书量的12.3%,而儿童图书90%的是带有插图的。中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高,使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高,并且逐步与国际水平接轨,推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性,很难满足不断提升的儿童审美能力要求,这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例,画面处理基本只有三种处理方式,一种是每个物象外轮廓勾线,然后用彩色铅笔或油画棒画出体积,最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多,创作多停留在白描和简单的填色上。其次,部分作品虽然在表现形式上细致入微,但是在创作构思上过于老套死板,不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作,缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次,在市场经济的不断影响下,书籍出版商急于成果,导致插画家的创作时间不足,从而导致了儿童插画的作品质量下滑,表现能力差,使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。 四、结语 综上所诉,儿童插画不再仅作为一种艺术形式存在于设计领域当中,更逐步的成为一种儿童教育手段。因此,根据儿童的认知特点和兴趣热点,重视儿童插画独特的艺术性和创作特色。为儿童提供越来越丰富的插画内容以及越来越多的插图形式,需要每一个儿童插画工作者的共同努力。 作者:许建康邓静娴单位:南京信息工程大学 插画设计毕业论文:插画艺术招贴设计论文 一、招贴概述 1.招贴的作用与类型 所谓招贴,就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所,在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种,第一种属于非营利性的社会公共招贴,一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴,这类招贴较为常见,运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴,艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达,更具有创意,主要包括各类绘画设计展、摄影展等。 2.招贴设计的特点 招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力,让我们在一种充满期待的情景下,切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时,又有一种身临其境的体验与感受,越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象,打造出生动自然和一目了然的艺术氛围,从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上,如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意,从而达到宣传的目的,这是设计师们不断追求的目标,实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。 二、插画艺术的特点 “插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义,它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性,使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展,插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位,它不仅能突出主题思想,更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里,招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支,其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨,招贴设计中的插画在实际应用中越广泛,也就能更好地商业市场服务,从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说,插画艺术已进入商业化时代,在当今商品经济时代,它对经济的发展起着推动作用。 1.艺术审美的大众性 插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事,传递信息,表达情感,所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临,具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激,使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。 2.实用性 插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性,在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力,依附于其他实物或商品展现出来,使艺术与经济完美结合,因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众,引起他们的兴趣,使他们信服接收到的信息,在审美过程中接受宣传的内容,从而诱导消费者采取最终行动,这是插画艺术最重要的功能。 三、插画在广告招贴中表现 插画是广告宣传的重要手段,因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性,给人以更强的视觉上的冲击力,形成强烈的视觉刺激,从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于,广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一,其功能表现在以下几点。 1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息 插画作为图形艺术的一种,其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化,能够使人们一目了然地知道所要传达的信息,产生身临其境的感受。与摄影图片相比,插画的表现空间更为广泛,例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时,能够将这些画面描绘得逼真迷人。 2.强化商品感染力,激发消费者兴趣 插画作为绘画艺术,在宣传广告主题的基础上,也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出,尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力,能够强烈冲击人的视觉,吸引人们将目光停留在插画上,提高广告关注的程度,激发消费者兴趣,挖掘他们的购买潜力。 3.增强广告的说服力 插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来,相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力,也更容易被消费者所接收。 四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求 一幅招贴设计作品中,插画的运用是否成功,直接关系到招贴设计作品的最终效应,具体要求主要表现在以下几个方面: 1.插画应具有醒目的远视效果 由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式,所以如果在招贴设计中,插画的比重较大、字体也比较醒目的话,那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说,作为户外广告的主要形式,视野广阔,如果以巨幅插画来表现,能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间,因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。 2.插画应遵循设计原则进行创新 招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画,也要与现代设计精髓相结合,只有这样,才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此,招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所,经常利用一些类似或者相同风格的插画,使招贴设计作品形成系列化,具有整体统一的视觉效果。 3.插画应具有较强的视觉吸引力 插画在招贴设计中的运用,目的是更好地向人们传递某种价值信息,从而直接吸引人们的注意力,让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式,这样,招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用,构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以,在招贴设计作品中,不管是幽默风趣的,还是客观写实的,本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用,一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此,越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意,消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念,或者是在兜售一些华而不实的商品时,“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素,而非创作时的关键因素。 五、总结 插画艺术是视觉语言中的一种,它是构成招贴设计中的基本元素之一,就像文学作品中构建文章的字一样,传达着生动的形象。这种直观的载体方式,以优美的形式特点、形式不一的造型力量来表达情感。插画艺术作为一种特殊的语言符号,有着清晰明朗的独特优越性。对于传统以文字方式来传递招贴信息,势必会受到语言、人文、历史等系统的各种限制和影响,而插画艺术则不同,它远远地跨域时空、地域的界限,即使在语言背景完全不同的情况下,仍然会有生动形象的艺术效果。这些足以证明在招贴设计中选择插画作为设计中的重要表现元素,是能够体现出插画艺术自身的优越性,更为招贴设计提升了艺术表现魅力。另外,在招贴设计中插画的使用成为主流的驱动下,设计师门也越来越意识到插画艺术在招贴设计中所发挥的惊人作用。可以说,在创意设计瞬息万变的当今社会,插画的运用对招贴设计的巨大影响和作用是不容忽视的,插画在招贴设计中演着重要的角色。 作者:王成凤 单位:南通职业大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:插画现代设计论文 1.招贴设计中的插画 招贴设计需要观者在不同语言、不同文化的基础上能够对招贴的图形语言有准确的识别。好的招贴往往让人如同身临其境一般,留下深刻的印象。插画能够加强招贴的趣味性,引发观者思考。插画具有高度的自由性,和摄影有巨大的差别,艺术性较强,也更能吸引眼球。在招贴设计中的插画具有其得天独厚的特性,插画形式更加丰富,传统招贴通过摄影或者手绘等方式展现,随便手法不同,但表现方式很难出现差别,而插画设计具有强大的随意性,无论从表现方式还有色彩各方面都比其他方式更加具有多变性。 插画在招贴中也更加具有吸引眼球的功效,插画在色彩和表现形式上都可以采用夸张的手法,人们很容易被夸张的形象和醒目的色彩所吸引。同时插画设计也更加具有幽默型,一幅招贴让人觉得有趣是很重要的,不仅会留下深刻的印象而且能够使人了解招贴想要表达的含义。 2.现代插画前景分析 如今的插画具有更加广阔的发展和应用空间,在过去,大多数人认为艺术是自由的,感性的。随着科技进步,数码产品深入到生活的各个方面,人们对数码信息产生强烈的依赖性。数码设备,绘图软件也进入新的时代,插画设计也成为一个新的课题。插花艺术也因为科技发展变得更加快捷更加丰富。新媒体对插画的贡献是不可估量的。这个时代给与插画艺术广阔的发展前景,拓宽了欣赏群体以及应用领域。 如今,插画艺术不断向其他领域发展,与多种视觉形式密切地进行互动。现代插画艺术在这个充满信息的经济社会里,适应了强大的社会需求,这也是新媒体时代插画艺术保持旺盛生命力的根本原因,从传统的书籍杂志报刊到现在的多媒体、吉祥物、产品设计、包装设计等方面,插画已经遍布我们的生活,如今的插画设计也拥有更加广阔的发展前景,时代的发展、科技的进步必将把现代插画推向新的高峰。 3.结语 时至今日,人类生活与现代设计紧密联系。正所谓“设计改变生活”。随着新媒体时代的到来,插画成为一个全新的课题出现在我们的生活中,将插画合理运用到商业社会中是一个值得研究和深思的话题。对于现代优秀设计师而言,合理运用插画,并将插画在设计中充分展现运用,展现其得天独厚的优越性是每个设计师的责任。 作者:丁田 单位:四川大学 插画设计毕业论文:基于插画应用的书籍设计论文 1.在书籍的封面使用插画的方法 在书籍的设计过程中,最常见的要属在书籍封面使用插画。设计师通过对书籍内容的理解及把握,运用色彩、线条或是整幅画面的方式将书籍中所要表达的内容显示在封面上。这种插画不仅是对书籍内容的概括表达,同时也是设计师自身对书籍的理解。封面插画通过一些点线面的构成进行形式语言的表现,给读者带来视觉冲击。正由于这样的形式,读者通过自己的视觉感受,也就对书籍产生了兴趣。如,在一些纯文字的书籍中,在书籍封面上使用大幅面的插画,就能够与书籍中的纯文字形成一种较为强烈的视觉对比,在这种情况下,读者可以通过书籍封面的插画预读书中内容。对一些杂志而言,杂志封面的插画可以通过色彩的鲜明对比以突出其视觉效果,使刊物本身的系列感变得更为突出,也能够起到很好地吸引读者的效果。 2.插画在书籍内页中的应用方法 插画不仅在书籍的封面上能够得到较好的应用,在书籍的内页中也可以取得很好的效果。在书籍的内页中,主要通过文字表达其中的内容,但是如果在这些文字中适当加入一些插画,就能够使读者在阅读的过程中,更为明晰地理解文字所要表达的内容,也能够为读者带来更多的阅读趣味及视觉体验。在实际的内页插画设计上,可以采用手绘形式的插画,这种形式的插画可以为读者带来清新感,也能够通过手绘插画的形式为读者提供更多的愉悦感。如我国一些传统小说中,就在纯文字的内页中夹杂使用一些黑白色调的手绘插画。这种插画让读者在阅读的过程中,更加直观地了解文字内容。在幅面使用上,不仅可以使用整张的插画,也可以采用一些较小幅面的插画。这种小幅插画的主体是书中某些章节或小节的内容,通过小幅插画和解释文字对内容进行说明。 如在一些学术类(主要是心理学类)书籍中,就可以使用小幅的插画对书中的一些章节知识点进行概括,也能够与全书形成统一的风格,这样的插画形式在书中的运用是具有代表性的。 3.结语 在书籍设计的过程中,值得重视的是插画设计。合理地使用插画能够使书籍更加吸引读者,并且能够让读者对书籍的内容产生初步的印象,而书籍内页的插画能够使读者通过一种较为直观的方式对书籍中的知识进行了解。在插画的设计和使用中,应该注意插画要与书中的内容相符合,否则就会起到相反的效果。合理使用插画,能够使知识得到进一步传播,对我国的书籍事业也能够提供不小的贡献。 作者:刘浪单位:湖南工艺美术职业学院 插画设计毕业论文:插画视觉下的包装设计论文 1插画在现代包装设计中的作用 1.1直接展示商品信息及形象科研表明人们接收的信息80%来自视觉,由此商品的信息及形象往往直观地展现在外包装上,设计师通过写实插图或摄影图像来展现产品的属性及形、色、质等,用视觉语言来吸引并打动消费者。包装设计中的插画,无论在设计上,还是在用色上,都应准确地表现形象、传达信息,避免大众在选择商品的过程中对视觉信息产生误解。成功的插画可起到“一图胜万语”的作用[2],人们通过插画传递出来的产品信息,增进了对商品及生产企业的认知,并可能产生购买欲望,产品销售的活动得以完成。乐天小熊饼的包装见图1,由于它是儿童食品,在造型和用色上,设计师采用了儿童喜爱的卡通形象与鲜艳跳跃的色彩。因为包装内的饼干形状接近于小熊的样子,所以设计师以考拉熊为元素绘制了多款可爱的形象。最醒目的是画面上方的母子熊,小熊紧紧趴在妈妈的背上,显得非常温馨;画面下方则用插画直接展示了产品的形象,使得消费者一目了然。如此直观明了又活泼可爱的包装,怎能不打动儿童并激发他们的购买欲呢?插画在展示商品形象与信息方面的作用是不可低估的。 1.2促进包装设计的创意表达插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计,比如超现实的、后现代主义的等等。插画在包装设计中的应用,拓宽了包装设计的视觉传达形式[3]。"HintMint"的薄荷糖包装见图2,此套包装插画共有老虎、女孩与蝴蝶、响尾蛇3个形象,作者采用传统的写实手法对形象进行了夸张的描绘,抽象纹样与具象图形的结合很具装饰感,画面用色华美、鲜亮。作品构图饱满大气和谐统一,既有传统绘画里“线”的运用,又有现代视觉传达的冲击力。如果设计师仍用惯性思维的方法去设计包装,就不会看到老虎、蝴蝶等和薄荷糖没有丝毫联系的事物出现在包装上,正是这种另辟蹊径、不拘一格的大胆创意,才给包装带来如此新奇的面貌。插画本身丰富的艺术造型语言,更为包装创意的表达增光添彩。插画在将抽象思维转化为具象形象的过程中,进一步完善与润色了设计者的创意,有助于促进包装设计创意的表达。 1.3为包装设计注入人文气息现代包装设计应在情感上与消费者建立联系与共鸣,不仅要促进商品的销售,还要体现品牌对消费者的人文关怀。包装设计应具有一定的持久性,不会轻易地被市场淘汰或被消费者遗忘,经得起时间考验,其成功的关键就是满足了消费者内心深处的感性需求[4]。插画与摄影都可以非常真实地再现现实的物体及场景,尤其通过电脑制图软件修饰后可达到以假乱真的地步,但插画所具有的绘画属性、丰富的表现语汇,是摄影技术无法企及的。摄影虽然可以通过光色来艺术地表现对象,但其表现力是有限的,当表现诸如水墨、油画这样的技法时显得无能为力。插画向来被称为“小绘画”,指的是它在风格、语言、技法等方面与绘画艺术是无二的,只是绘画更倾向于主观表达,而插画要受制于它所服务的内容,有一定的从属性。用插画手段绘制的产品形象或包装装饰比摄影拍摄而来的图像多了绘画感、艺术感、生动性及人情味,使得商品富有人文气息,也为消费者带来审美的享受与愉悦,拉近商品与消费者的心理距离。“Absolut”伏特加的瓶身包装见图3,采用勾线平涂的方法,描绘了一幅现代生活的场景。以线构图,画面色彩协调、简洁,装饰感强,富含情趣与韵味,如果改用摄影图像,设计会变得平淡无奇。“鲶鱼”啤酒的包装见图4,包装盒上的图案是钢笔素描的渔船与鲸鱼,极具绘画性和艺术性。包装不再仅是包裹、运输产品的载体,更一跃成为一件艺术品,为消费者带来美的体验与感受,并提高了消费者对品牌的好感度。 2在现代包装插画设计中应遵循的原则 2.1具有针对性在商品经济社会里,任何的商品都被划分为一个个精细的类别。商家这样做的目的无非是对消费群体和他们的需求加以细分,然后为不同的群体提供满足相应需求的产品。无论是产品自身还是产品的包装都应具有很强的针对性,包装上的插画更要从属于所服务的产品[5]。设计师应围绕产品,有针对性地选择和设计相应的图形、色彩、表现形式等。插画的设计需要形式服从内容,同时插画的格调要与产品的定位与属性一致,假设用民间剪纸去表现肯德基薯条的形象,虽然非常个性与新颖,但这样的包装插画恐怕很难勾起消费者的食欲。爆米花的包装见图5,共有4种口味,设计时采用了4种不同的图形与色彩的搭配组合,使得消费者通过外包装便知晓包装内爆米花的口味。比如其中一种的广告文案为“香葱与酸奶油”,画面整体以绿色为主,三把细葱前面摆放了一碗有汤匙的酸奶油,图文相互呼应,整个设计简洁、生动、清新、自在,色彩的搭配与手绘的图案营造的氛围正好契合了爆米花带来的那种休闲、放松的感觉。插画就是产品的一面镜子,人们通过插画便能大概知道包装里的内容、类别等,合情合理地运用插画不仅会给包装增添设计情趣与创意,还会更直观、高效、感性地传达产品的信息。 2.2体现包装的民族性随着商品流通与全球经济一体化进程的加剧,商品日趋同质化。想要在同类商品中脱颖而出,不仅得靠产品自身的质量或品牌影响力,还应在设计上寻求突破,建立个性差异化。要在白热化的竞争中凸显自身的品质与优势,民族化设计无疑是可供选择的明智之举。民族化的包装设计是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等的集中体现,是民族审美意识和民族设计表现形式的集合体[6]。将文化观念和民族风格表现在包装设计中,会提高品牌的内涵并使产品具有一定的文化根源。鲁迅先生曾说过:“只有民族的,才是世界的。”在包装设计中越有民族特点的设计,就越有世界属性,越不容易被外来文化的包装设计所同化。日本的包装设计在民族传统文化与现代设计相结合方面给人们做出了近乎完美的诠释。日本“朝日”啤酒曾经推出一款以大和民族传统版画“浮世绘”为主题的包装设计,见图6,画面上借鉴的是著名浮世绘大师喜多川歌麿的《当时三美人》。设计师截取了画中人物上半部分的形象,突出表现了艺妓优雅细微的神情与姿态。将4个听装啤酒包装为一组,外面由硬纸卡包裹起来,简洁美观又方便携带,纸卡上的插画与罐装上的一致。这套包装实现了传统文化与现代包装设计的有机结合,具有浓郁的日本地方特色[7]。我国著名白酒品牌“景阳春”的包装见图7,其瓶身上的插画是《水浒传》里家喻户晓的“武松打虎”的典故,画中的形象深入人心,并且有深厚的文化根源。这个图案极富中国传统文化特色,是中国古典文学里走出来的形象,是非常民族化的设计。要想在世界范围的包装设计竞争中占有一席之地,民族化设计是必不可少的。 2.3彰显时代感包装设计文化是一个历史发展的过程,是以该时代的物质社会为基础的,总会带有时代的烙印。随着社会生产力的发展与进步,包装工艺和包装材质也总是在不断更新。最能体现包装时代性的,莫过于包装设计观念上的与时俱进。包装设计既能引导社会消费审美风潮,又受大众生活和文化的影响与制约[8]。随着数字时代的到来,现代包装上的插画设计在创作手段、表现形式、应用范围等方面已发生了翻天覆地的变化。比如数码插画就是电脑时代的产物,其存在的前提是电脑和电脑制图软件的应用与普及,它凭借其自身强大的模仿能力与高效制图的优势,迅速将曾经因为绘制效率低下、应用范围狭小而被冷落的插画——这一传统艺术门类又带回到了包装设计的世界[9]。由于数码插画的参与,使得现代包装呈现出了数码时代的特点。“伊利”盒装酸奶上的插画设计,见图8,如果消费者不仔细分辨的话,会把包装上由电脑绘制的图案误当成摄影图片。这种电脑模拟现实景象的画面,既有传统绘画细腻、逼真的描摹,又有电脑制作的那种超现实的鲜艳色彩与光影变化。这种体现时代特征的插画,满足了消费者审美愉悦的同时,也实现了设计者的创意,使得商品在激烈竞争的洪流中富有个性,并能吸引消费者的注意与青睐。 3结语 插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来的是全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。插画既能达到摄影图像所呈现的效果,又有多种绘画风格与数字图像的特点,给包装设计带来新鲜创意的可能性是无法估量的。由此,对于包装设计从业者来说,更应该深入研究插画设计的创作规律与艺术形式[10],以期创作出更多富有个性与新意的作品,树立良好的产品形象,促进包装市场设计水准的提升。 作者:阎鹤钱晶晶单位:青岛理工大学 插画设计毕业论文:商业插画艺术设计论文 一、商业插画的内涵与表现形式 (一)商业插画的内涵 商业插画是一项具有功能性的绘画艺术,对书籍或是期刊的文字配图,用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式,更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画,而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化,是以插图的形式将其涵义展示给大众,经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以,商业插画不仅是传统艺术文化的创新,更是对商业价值的突破。 (二)商业插画的表现形式 由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值,所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中,主要是以平面手绘的创作形式为主。比如,过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念,为人们创造多彩的娱乐活动背景,丰富人们的生活。随着社会发展,现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合,创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下,商业插画就会不断的进行完善,最终走向商业插画发展的巅峰。 二、电脑艺术设计的概念及发展前景 (一)电脑艺术设计的概念 电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科,可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计,是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计,为生活提供新服务形式,同时也创造可观利益。根据该宗旨来看,电脑艺术设计为生活提供了极大的便利,如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息,表现形式设计涉及的方面也十分广阔,主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广,运用的方面多,是电脑艺术设计的一大特点。 (二)电脑一社设计的发展前景 电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式,从本质上来说,电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业,是现代化的产物,它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间,还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业,但是由于市场需求量使其发展的速度很快,尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛,从动画到建筑,从平面到游戏都具有重大的应用,在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔,发展前景十分良好。 三、商业插画与电脑艺术设计的关系 (一)电脑艺术设计对商业插画的影响 插画在生活中是常见的一种艺术表现,是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用,都是处于一个发展的过程中。如今,告别了手绘插画的时代,逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言,电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展,电脑等现代化信息技术不断的更新换代,同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的,给商业插画注入了新的活力,使商业插画的应用更加广泛,内涵及用途都得到了扩展。 (二)电脑艺术设计对商业插画的作用 插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来,在这样的条件下,效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升,并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度,为观看者创造一个良好的视觉效果,在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类,具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时,运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量,并且在一定程度上保证其产量,所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。 (三)电脑艺术设计对商业插画的重要性 在商业插画的变现形式中,电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展,也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术,主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展,其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初,大多数插画都是需要通过设计师手绘完成,而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的,在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛,需要求增长速度快,就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大,电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用,电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础,有着重大的意义。 四、结束语 商业插画与电脑艺术设计之间相互依存、相互促进,两者发展缺一不可。商业插画是一种具有多样性的设计艺术形式,而电脑艺术是这一切建设的基础。电脑艺术设计为商业插画提供技术环境,推动商业插画艺术的发展,促进其不断改革创新,创造艺术的同时为生产者带来经济效益。 作者:管阳单位:陕西国防工业职业技术学院 插画设计毕业论文:插画艺术与包装设计论文 一、插画与摄影艺术的差异 插画,最早是运用于书籍中,主要运用于对文字的说明,插画的出现,在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案,或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹,就其形式和功能性而言,这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在,随着信息时代的到来,人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用,使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在,极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位,在很长一段时间设计包装样式里,摄影技术的诞生为包装的最初目的,即有效性、效率性、真实性,提供一个很好的途径和方式,单从市场上来说,它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制,而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想,即不是“为艺术而艺术”,或者是“为设计而设计”,但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知,现代的工商业已经有了国际的范围,大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是,原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品,即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变,设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化,而设计师不能为大量的生产而机械地工作,这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看,一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之,事物的差别性总能引起人们的注意。 二、时代赋予艺术的多样化表达 对于真实商品的再现,摄影技术也许是个不错的选择,而对于表现商品的特质,强调其与众不同的内涵和品质,插画则是较好的选择。通常,一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识,可是,与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身,倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的,因此,单一的外部环境被时代所抛弃,新的视觉审美也有所诞生,即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片,到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍,插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量,同时因为时代的发展,绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化,就近现代而言,特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了,虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试,是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想,但是就是因为这种思想,使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们,包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。 三、现代包装设计中插画艺术的应用 现在商业包装设计在流通和销售过程中,必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言,准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素,是种观念艺术,设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来,力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术,设计师拥有自由多样的创作空间。例如,色彩上可以采用丰富的颜色,也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色,强调视觉的冲击力,巧妙地利用人类对于颜色的敏感性,增强商品传达信息的有效性,巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看,可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧,甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下,有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑,使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明,这种情况大可不必担心,因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在,恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说:“在你设计时,最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题,然后赋予其一种精神理念,只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中,必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言,是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如,星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造,杯子在原有的基础上,对图案进行了延伸,以红色为基调,体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法,对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说,通过购买一个具有本民族特色的产品包装,是对其地位的有力证明,不仅仅是个人,社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物,来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术,这反映了其优秀的文化地位,有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话:“只有民族的,才是世界的。” 四、结语 包装艺术是产品进行宣传的重要辅助工具,是对一个产品在未售出前第一状态下的表达。而插画艺术在包装设计中的合理运用能够使客户体验到产品拥有的意义。前人留下的丰富经验给我们提供了丰富的素材,在这样的一个时代大背景下,插画艺术也会提供一种特别的设计风格。在设计师与商家的共同努力下,也不断会有具有中国文化底蕴和现代设计艺术风格的包装设计走入大家的视野。 作者:赵昊俞嘉华周全单位:北京化工大学 插画设计毕业论文:插画设计中综合材料论文 一、插画设计的定义、现代插画与传统插画的区别 传统的插画指的是通过较强的手绘能力,借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上,绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种,其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与传统的插画有着密切的关系,现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫,使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究,在设计主题表现的深度和广度方面,都有着量的进展和质的变化,展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而,如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位,并广泛应用于现代设计的多个领域,现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。 二、现代插画综合材料的肌理 现代插画设计主张传统与现代完美结合,无论每一传统元素的循环再生,无论每一造型独特构思,无论每一色彩搭配的巧妙设计,还是每一材质相融的精美绝伦,都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格,满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通,将设计与技艺完美结合起来,打破传统插画的特性在于其综合材料的运用,其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理,还是经过加工得到的纤维,如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维,还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用,将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计,它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉,即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。 三、综合材料表现形式与制作技艺 现代插画设计相对于传统的插画设计而言,具有独特性、丰富性、多元化的特性,在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化,从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术:剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上,不再仅追求是人们熟悉的平面型设计,平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感,对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些,主要是运用绘画类手法,色彩勾画,或是丝绢材质,勾勒、刺绣法等传统技法,创造出和谐细腻的平面插画作品。当今的现代插画不再限于某一风格,已远远超出了传统规定插画概念的范畴,打破以往单一使用一种材料的表现方式,为达到预想的效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计,呈现出开放、多元化特性风貌,其形式更倾向于浮雕效果,装饰性更强,通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法,进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来,让其综合材料构造成浮雕式立体效果,创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。 四、总结 随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入了商业化时代,插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。社会发展到今天,插画设计在我们的生活中无处不在,现代插画设计不仅妆点了生活环境,还体现人们的现代生活追求和艺术修养。不仅是营造生活良好氛围的点睛之笔,还是生活艺术化、艺术大众化的完美体现。与现代生活结合,时尚、独特、个性,与众不同、独一无二,焕发了新的艺术的生命活力。 作者:卢海婷沈君婷单位:辽宁工业大学 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术插画设计论文 1民间剪纸艺术 1.1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物,采用剪刀和纸张,使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”,以自然的生活实物作为背景,来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的,其中,黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名,已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1.2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活,是人们将对生活的渴望、希望,对美好未来的想象以及对美好事物的纪念,通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此,民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值,承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化,我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2.1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色,这种颜色自有的热烈、喜庆的含义,加上剪纸作品所展现的具体形象,使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今,很多针对传统节日所设计的插画作品,大量地应用民间剪纸艺术,以剪纸艺术团作为插画的背景,来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候,插画中经常出现贴窗花的画面,这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候,大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2.2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术,无论是西方,还是日本和韩国这些流行插画的国家,都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调,但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格,受到欣赏者的质疑,但是,一旦在插画中应用剪纸艺术元素,无疑就标示了插画的“中国风”风格,欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2.3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响,在细节方面多有雷同,而剪纸的应用,则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时,使用可爱的人影形态,没有脸部表情,胖胖的身体,小小的四肢,简单的红白相间颜色。它的意义在于,它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子,不一定要有漂亮的脸孔,不一定要有魔鬼的身材,而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在,它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态,而对于这些图案进行一定的提炼与变形,能够创造出了千百个不同的形态,每个形态的气质、精神,都能够得到完美的诠释。 3民间剪纸艺术对插画的实际作用 3.1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面,如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定,插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用,却使得插画艺术的审美价值稳定下来,一旦有剪纸元素的出现,插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力,应用的限定性就更强,审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 3.2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务,而当这种图案长期代表特定的意义之后,它就具有了这种特殊的含义,人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象,表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术,使得插画也具有这样的艺术意义,这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 4结语 综上所述,民间剪纸艺术与现代插画设计的结合,是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值,这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面,使插画设计的应用性更强,风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术,会使插画设计的艺术价值有所提升,值得每个插画设计师进行尝试。 作者:杨硕单位:西安工程大学 插画设计毕业论文:数码绘插画设计论文 一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别,现在的插画市场可以分为以下几种买家: 1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体,他们的服务目标为所有的低龄小朋友,甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢,现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现,而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢?那么现在,国内的低幼插画家,基本的稿酬以一张a4纸张为例,单纯的线稿以20-40元不等,色稿为20-40不等,也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿,那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右,一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高,门槛较低,一般的学生如果进入这个门槛,能很快的开始独当一面,但从发展前途上来说,没有更好的晋升阶梯。 2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场,教材中将插画细致分成很多门类,实际上当前在国内的市场,插画也就是大概分成三类左右,其余的细致的门类,插画师是随时可以跨门类制作插画的,在要求不是很苛刻的情况下。绘本类,基本服务于小资人群,当人也有一部分服务于儿童,但是绘本的特点是精美,对话性比较强,不会有大段的文字,基本以绘画为主,所以,绘本类的插画更适合快餐式的小资人群,也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢?绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别,由于绘本入门要求比较高,写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。 3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场,我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类,因为卡牌也是一种游戏,那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中,夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限,可能制作的时候并没有花费很多的费用,有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种,它的美术价值,就非常惊人,据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人,但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的,日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右,这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么,卡牌的买家是什么人呢,卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者,覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长,实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子,最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主,其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢? 二、笔者认为在教学过程中,要通过以下几个方面来引导学生: 1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写,有更多的商业约束在其中,所以,要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子,通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台,由于个别老师也避讳共享个人的机会,学生很难接触到客户,这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感,学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此,这中结合是非常有必要的。 2、要让学生大量的接触优秀的插画作品,国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界,增强自我的经验积累,并且对于美丑的界定能够更明晰。 3、积极引导企业接触院校,让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时,社会上一些企业也在了解学院,也在进行积极的良性接触,这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条,我们恰恰需要的就是这种链条的形成。 三、通过学习更加深入的了解 目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面,现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件,真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及,象painttoolsai、posestudio、opencanvas等,教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件,并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具?电脑可以做些什么?用电脑绘画,可以去到什么境界?这是插画家需要了解的。那么,对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢,就是数码绘的重要性,现在,基本上在商业插画的制作流程中,纸笔为媒介的方式不多见了,基本以数码绘为主,那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后,并且有了自己一定的基础和手绘板后,就可以开始进行理论和实践的结合了,可以勇敢的去尝试接一些单子,在很多国内的论坛或者威客都有插画任务,可以去竞争,当然也可收集优秀的一些资料作为参考,从中来利用有用的成分服务自己的竞标,《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物,由于某种原因,暂时处于停刊状态,但是以往的过刊却都是非常经典,可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始,《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台,让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊,但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物,希望有朝一日能够复刊。对于学生说,成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性,而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。 四、总结 总之,要想真正了解插画,就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前,国内的教育方向是培养技术性的人才,很多院校甚至直接改成了技术类型的学校,这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场,而我们也不能光把自己当做理论工作者,我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识,起码在走出校园的时候,有自己的一技之长,能够很快的得到一个生存的席位。相信,理论指导实践,实践上升为理论,这种良性循环的形成,真正能促使教育成为强国之力。 作者:李也单位:吉林大学古籍研究所 插画设计毕业论文:水彩与插画设计论文 1水彩在现代插画设计中的运用 电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流,较之传统的插画,电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时,由于电脑绘图的普及,对于插画作者的美术能力要求也有所降低,即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底,但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以,传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中,油画和版画因为成本与工程量的原因,作为现代插画来说可行性不大,即便是有,也是极少的,而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择,水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果,也可以充分地表达出体积与空间。同时,水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感,具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介,调和色与色之间的关系,在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下,水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前,水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中,表现形式也呈现多样化,所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具,也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达,可以不用绘制出完整的水彩作品,而是有更多的表现手法可选择,如以线条为主,将水彩的色块依附于线条上面,也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调,保持图像美感,在此基础上,无论是传统的具象插画,亦或受到极简主义影响的符号式图形插画,都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊,而是广泛用于电子多媒体中,所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用,因此,许多人会选择直接使用电脑绘制插画,但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中,许多场景都是水彩绘制的,虽然动画不同于插画,但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出,水彩具有电脑CG无法模拟的效果,尤其是对于场景风景的表现,水彩营造的画面光感更真实,空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果,像photoshop的水彩笔刷,以及artrage和corelpainter,但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。 2水彩与现代插画设计结合的基本要求 水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合,是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合,要达到实用与审美效果,有如下基本要求。 1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现,电脑作画容易做出各种效果,而水彩画则不然,如果设计师没有经过专业美术训练,很难能够胜任水彩插画创作。 2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画,更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体,容易被大众接受的实用美术,理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化,既包括写实,也包括卡通,设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材,还包含了拟人化的动植物等想象化事物,所以设计师如果没有现代的设计意识,是不可能将现代插画做到位的。 作者:邱小婧单位:湖南科技大学 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术与插画设计论文 一民间剪纸艺术在插画中的应用 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色,这种颜色自有的热烈、喜庆的含义,加上剪纸作品所展现的具体形象,使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今,很多针对传统节日所设计的插画作品,大量地应用民间剪纸艺术,以剪纸艺术团作为插画的背景,来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候,插画中经常出现贴窗花的画面,这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候,大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术,无论是西方,还是日本和韩国这些流行插画的国家,都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调,但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格,受到欣赏者的质疑,但是,一旦在插画中应用剪纸艺术元素,无疑就标示了插画的“中国风”风格,欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 3在插画细节诠释方面的应用 插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响,在细节方面多有雷同,而剪纸的应用,则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时,使用可爱的人影形态,没有脸部表情,胖胖的身体,小小的四肢,简单的红白相间颜色。它的意义在于,它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子,不一定要有漂亮的脸孔,不一定要有魔鬼的身材,而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在,它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态,而对于这些图案进行一定的提炼与变形,能够创造出了千百个不同的形态,每个形态的气质、精神,都能够得到完美的诠释。 二民间剪纸艺术对插画的实际作用 1为现代插画艺术添加审美价值 现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面,如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定,插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用,却使得插画艺术的审美价值稳定下来,一旦有剪纸元素的出现,插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力,应用的限定性就更强,审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 2对传统艺术的继承 人类制作某种图案为某种文化目的服务,而当这种图案长期代表特定的意义之后,它就具有了这种特殊的含义,人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象,表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术,使得插画也具有这样的艺术意义,这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 三结语 综上所述,民间剪纸艺术与现代插画设计的结合,是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值,这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面,使插画设计的应用性更强,风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术,会使插画设计的艺术价值有所提升,值得每个插画设计师进行尝试。 作者:杨硕单位:西安工程大学 插画设计毕业论文:图文结合插画设计论文 一、图文结合插画设计的作用 1.图文结合的形式使,插画主题更深入 插画设计具有从属性,对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题,并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”,需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”,怎么表现这些内容和内涵,用什么样的形式表现,以致达到信息传达的作用,画面还要具有一定的美感,才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来,所以在图形里加入文字进行设计,并对文字的笔画做相应的调整,使之与图形完美地融合,这样能帮助受众理解插画与文章,这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释,而是对作品的含义进行一些提示。 2.图文结合的形式,使插画更具创新性 著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到,死神正在和我在一起,因此常想伸过手去,将他一把推开。天地虽大,但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁,树上飘落的黄叶,朋友胡须中出现的一两根白毛,一看到这些,我的心就会像刀割一样,因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命,如果我们不进行创新,设计出具有创新、进步的设计,等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意,具有创新性,插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话:“艺术形象力比知识更重要”,这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见,现在插画的表现形式越来越多,这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合,并把图形和文字之间的关系高度整合,紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特,具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计,如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式,那就无法称为设计,插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中,大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象,摄影能够直观呈现物体的形象,而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等,而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等,并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出,起到了很好的宣传作用,因为这够特别、够创新。可想而知,我们在设计插画是必须要有创新性。 3.图文结合的形式.使插画更具趣味性 具有趣味的图形总能引起人们的关注,引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性,它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化,通常显得呆板和严肃,反之,文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画,使图文插画显得有美感、新奇感等,同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注,对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如,“房屋”两个字,我们在绘画的时候,把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁,把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶,画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象,可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人,或者用一个“舞”字进行变化设计,把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计,同时对文字笔画的形态反复修改,使之与舞蹈的形象完美结合,看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”,同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂,形式又具有趣味性,富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣,这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。 二、常见的几种图文结合成插画的表现形式 文字和图形结合在一起,经过设计组成一幅插画,可以形成独特的视觉效果,这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时,需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联,插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画,使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形;将文字外形延伸出图形;将图形融于笔画里;运用文字代替图形的局部。 1.将文字设计成图形 将文字设计成图形时,我们通常都会把文字当做图形,因为它是图形组成的一部分,但受众在看文字的时候,通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如,“打篮球”这几个文字,受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列,编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面,最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形,比如,云朵两个字完全设计成云,插画的最终看到的既是“云朵”两个字,同时也是一朵云的形象,这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。 2.将图形融于笔画里用图形 填充在文字的笔画里面,同时需要保留文字的属性和功能,可以不改变文字的外形和结构,而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画,文字通常运用一些笔画较粗的字体,或者把字体纤细的文字笔画调宽,文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果,如果文字笔画很细,图形显现的效果就不明显。表现这样的插画,有时为了画面显得更加灵活,图形也并不完全填充在笔画里,有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动,文字因为有了图形的装饰显得更有生气,图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。 3.文字外形延伸出图形 文字的笔画向外延伸出图形,也可以说成图形融于文字的某个笔画里,同时图形向外伸展。这样的形式,我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画,因为这种形式一般保留文字的功能,稍微改变文字的外形和结构,用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形,就如“叶子”两个字,可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状,使画面既保留有文字的识别功能,叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。 4.文字代替图形局部 文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中,代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物,用“头发很爆炸,超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大,这种变化是单个文字或所有文字的字体变形,因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外,文字还需要根据图形的形态而变化,如果图形很流畅动感,文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的,文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。 三、结语 综上所述,文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板,并且作用良多,它使画面的主题更深入,更具创新性和趣味性,同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式,因为它不仅明确地表现主题,还具有趣味性,容易让人产生情感共鸣。 作者:陆春连单位:广东财经大学华商学院
环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业设计论文 摘要:文章通过对空间概念和建筑空间分类的阐述,从设计角度出发,对建筑空间的阶段性、地域性、前瞻性等方面论述了文化内涵、历史渊源对建筑的影响及对人们的心理和生活的影响。 关键词:形式协调前瞻性阶段性地域性 空间的概念 “空间”是无限宇宙空间的总称,它与“时间”对应,本文不讨论这个大的概念,只涉及我们生活的环境区域空间和建筑空间,主要来探讨与人们生活关系最密切的建筑空间的属性以及对其设计定位的理解。 空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应,它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在中国,“天人合一”是传统哲学和审美思想的基本精神,这正是体现了一种和自然和谐、亲密的关系,即“意”和“境”的高度统一,这样的“统一”也就是我们在设计当中应该强调的完整性之一。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素,应该放在一个什么样的环境中,通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。灯光明度,色彩的变化,环境与主题形态的反差形成对比方向、朝向等等,这一切都会发生相应的视觉反应,这样一种感受是空间的、全面的。 综合性因素在设计中起着重要作用 建筑的适用性早在2000多年前,古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则,被后来的建筑师们奉为建筑学上的“六字箴言”。所谓“适用”,是对建筑最基本的功能要求,也是最本质的要求,不同的建筑功能适用于不同人的各种基本功能需求。 设计之初的前瞻性要考虑到未来人们需求的发展变化对建筑的灵活适应性要求,特别是随着社会经济水平的逐步发展,人们的生活方式、工作方式与消费方式也有了很大的变化,随之而来的对建筑功能的要求也越来越多样,越来越细化,满足由此带来的不断发展变化的功能要求是“适用”的真正内涵。 了解潜在的文化内涵从本义来讲,建筑是为人类提供一个最适宜创业和生活的空间,它的功能实用性仍然是其第一性。如何全面协调可持续发展,处理好建筑的安全适用、经济和美观,一直是建筑的永恒主题。正如王受之先生所说:“目前,不少青年建筑设计师急功近利的希望知道什么是‘最新’的建筑潮流,如果从设计史的角度来看,这仅仅是一种只见树木不见森林的狭隘倾向。” 综合因素的协调融合建筑设计是一项创造性的劳动,每个建筑师都希望自己的作品能有所创新,有个性,有特色。建筑创新首先体现在设计理念和理论上,建筑创新还体现在影响设计的各个因素上。例如总体布局如何与城市和环境的协调融合,在功能上如何以人为本满足使用的要求,在文化上如何承前启后表达建筑的内涵和文化品位,以及材料、结构、技术的创新。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面,常常是诸因素的综合,并在某一环节形成突出的创新点。建筑空间的阶段性与地域性在远古时代,先民们就基于自身的生存环境和人文素质,创造了符合自身特性和环境特征的各类文化,人们按照自己的意念去生产生活,使文化带有强烈的民族色彩;并因其不断改造和利用生存环境,又使文化烙上鲜明的区域印痕。《礼记·王制》说:“高山大川异制,民生其间异俗。”中华文化的形成过程,既是各民族文化精华的荟萃过程,又是各文化区域相互影响、冲突和融合的过程,文化的民族性和区域性确实有着紧密的联系。 影响建筑设计的因素在现今的建筑设计市场中,风格、理念以及手法可谓千差万别。笔者曾读到一篇文章,提出了建筑设计的三种倾向,一是“民族形式”的设计倾向,二是商业化的设计倾向,三是“高技术”的建筑设计倾向。这三种倾向基本概括了国内的建筑设计潮流。 在做空间设计时不要受太多所谓的流派的影响,每个时代有每个时代的特色,在特定的情况下,把材料形式和当时当地的伦理道德有机完善的结合才会有好的设计。 设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑空间可以分很多类,居住空间、公共空间、商业空间、餐饮空间等等。在对待不同的建筑空间进行设计规划的初始阶段,应考虑到其使用目的,对建筑空间的使用者或使用人群(儿童,老年人,残障人群,孕龄人群等特殊人群),以及时间、性质等进行了解,把握空间的大轮廓和定位、风格,也就是说,意在笔先。当然,结合甲方的要求也是必要的。 在考虑使用目的、使用人群、时间、性质定位、风格等因素的基础上,在对公共空间设计的初始阶段,我们该想到随着时代的变迁,更多的功能将被赋予,设计师应该具有前瞻性,要胸有成竹、意在笔先。例如,当今的博物馆已经不再单纯是艺术品陈列室了,随着人们要求的提高,设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。博物馆是联结艺术和大众的枢纽,陈列和展出艺术作品不失为达到这一目标的有效途径,但却远远不够。因而,在博物馆的设计中不要繁琐奢华的装饰,所有的装饰要为空间来服务。 结语 在设计一个空间时,设计师在初始阶段的工作内容就是把握空间的性质,理解所要设计的空间的内涵,了解当时当地的人文地貌、建筑技术和建筑材料,根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的,拘泥于某种形式哗众取宠的设计是不堪一击的。通俗地讲,成功的设计应该是与周边环境协调,符合使用者身份,使用舒适,适合于中国的速度、节奏、规模。对各种设计理念和形式的借鉴,要做到洋为中用,古为今用。 环境艺术设计专业论文:浅谈环境艺术设计专业基础课程教学改革 【论文关键词】环境艺术设计专业 教育现状 教学改革措施 实践教学 教学训练框架 【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手,分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施,如在专业基础课上实施新的课堂教学形式,逐步形成多样化的教学方法,培养更多的专业人才。 一 环境艺术设计专业现状 环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲,环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计,是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的,可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟,所以我国各高校开设环境艺术设计时,通常都偏向室内设计教学方向。 环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来,这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展,但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来,各高等院校不断扩招,学生人数呈倍数增长,毕业的学生也就相应增多了,而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 二 专业基础课的教学模式 我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段,部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩,用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式,但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学,缺少师生间、同学间的相互研讨,忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外,在教学中部分教师不注意设计与实践相结合,启发学生自主设计的能力,而单纯地强调完成作业,忽视在完成作业时学生对设计的理解,尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度,而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 1.合理安排基础课教学体系和课程设置 在环境艺术设计专业教学中,不能沿袭传统的美术教育课程体系,要增强学生艺术想象力和创新能力的培养,以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习,使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 2.优化教学环节,创新教学环境 环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学,要让学生有更多的机会参与实际项目的设计,鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来,在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中,在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后,要让学生自己组织讨论完成课堂学业,充分调动学生的积极性,培养创造能力和自主学习能力。 3.注重课程的融合和交叉,增强专业基础课程教学的系统性 环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的,因此要注重课程的融合和交叉,强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中,设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练,注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容,与环艺专业设计课程衔接起来,为后续设计课程的学习打下坚实的基础,以利于提高学生设计的实践能力。 4.建立课堂教学新形式 针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象,基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领,构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的,需要重新结构课程的内容与形式。 (1)教学方略上突出大的课程方向,强调整体性、综合性,弱化单一性:将平面构成与色彩构成合二为一,成为设计基础。主要解决二维空间的问题;强调素描与色彩的共性和统一性,分而不离,区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题,注意表现的丰富性和学生的特点。 (2)各课程在教学内容与形式上进一步明确:①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待,增强师生双方面在课程中的主动性和互动性;②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起,注重内容上的延承与变化,避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度,突出画面的结构意味;③设计素描。基础中的基础,在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式,使学生能更好地投入到画面的经营之中,点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素,要让学生充分理解素描的本质含义,避免为形式而形式;④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义,要让学生保持设计素描的中心方略,同时将色彩因素贯穿进来,通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用,解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中;设计色彩还可以通过风景写生的练习,进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义,注重色彩归纳和主观调整,一切从画面结构出发。 课程顺序的调整和课程内容与形式的变化,带来的不仅仅是一种简单的形式变化,这是在理论推究基础上所进行的教学实践,呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 四 结束语 环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成,专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础优秀课程,应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向,让学生明确发展方向,顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践,与理论知识进行有机整合,形成科学合理的知识结构体系,为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。 环境艺术设计专业论文:浅谈高职环境艺术设计专业人才培养模式中的突出问题 【论文关键词】高职环境艺术设计专业 培养模式 【论文摘要】高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面,分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。 随着我国城市建设的高速发展,建筑装饰行业突飞猛进,面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力,人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和优秀问题。目前,我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好,但在人才培养过程中,仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题,具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。分析来看,当前存在的主要问题集中在以下四个方面: 一高职人才培养目标与市场需求脱节,课程体系的高职特色不够突出 我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系,多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标,只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式,教学目标才能得以实现。 当前高职环境艺术设计专业的教学过程中,大多仍以理论教学为主,教学内容、教学方法与市场人才需求脱节,教学方式趋于程式化、模式化,学生们的学习热情不高。尤其是在实践课程中,学生大多是以模拟项目的训练为主,跟着老师的思路走,缺乏发现问题与解决问题的能力。因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。在教学中应重视对学生们创新能力的培养,教学内容要从结合实际出发,通过真实的设计实践来完成设计方案,教师再不能照本宣科。此外,除了校内的实践课程外,要积极参与社会上的艺术设计活动,理论与实践相结合,课题与实际生产相结合,提高学生们的学习兴趣,丰富实践经验。 摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式,构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系,围绕专业优秀职业技能的形成合理的安排理论课和实践课,理论教学以“必需、够用”为度,以职业能力培养为优秀,注重创新能力的培养,强化实际操作技能的训练,是高职环境艺术设计专业急需解决的问题。 二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后,缺乏科学的多样化教学 在环境艺术设计教学中,由于现有的教学观念和教学条件的原因,大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式,依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。在设计任务的布置上,脱离实际、过于虚拟化,设计案例也过于陈旧,完全与社会需求脱节;在环节测试中,过于注重形式而忽略内容。通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查,传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题:专业知识过于松散与陈旧,动手能力偏弱、与人沟通能力不强,往往出现“样样通,样样松”的问题。用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长,找不到自己发展的方向,缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。 所以,必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育,人才培养要突出适应职业能力的形成,满足职业岗位的需要,课程也显然不能以学科为本位,而应是以能力为本位的。因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的优秀内容。转变学科本位的思想,实现高职教育的课程模式向能力本位的转换,在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发,对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的课程开发方法,是设计课程开发的重中之重。 三实践性教学体系有待完善 高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段,分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节,它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径,是培养学生综合素质能力的重要手段,是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但大部分实践教学课流于表面形式,教学效果并不理想。很多实践课程的任课教师缺少实践经验,依然沿袭传统的教学方式,通常布置一套模拟的设计课题,要求学生在课堂上完成所有的实践教学。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切,社会实践包含很多与实际工作相关的内容,拘泥于课堂常规教学形式,显然无法满足实际需要,这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。学生在完成作业时更侧重于艺术的表现,而不太重视实务性、应用性设计。环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制,它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合,还要有施工组织设计的实施等。在这样的实际流于形式的实践教学模式下,学生仅凭感性思维对待设计任务,没有与实际生活相结合,所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出,在实际操作当中难于实施,到工作岗位后,需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。 加强校外实践教学基地建设,尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用,明确该课程的设置目的,少走弯路与偏差。课堂作业目的明确,针对性强,每一次作业都有一次新的目的要求,让学生尽量探索不同的设计方法,培养其创新意识。尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动,让学生了解材料与施工工艺。加强学生的沟通与表达能力,训练学生与工程甲方的谈判技巧。培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系,加强校内外实践教学基地的建设,加大实践教学环节的比重,可以突出培养学生基本实践能力,突显出高职教育的特色。 在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系,不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排,加强实践课程的连贯性和统一性。在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合,以实现实践教学效能的最大化。 四师资队伍结构过于单一,结构有待改善 高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色,关键是教师,教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。目前,高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上,虽然在理论水平上有一定的造诣,但缺乏理论与实践相结合的经验,这种状况严重制约着教育水平的提高,也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。因此,必须重视师资队伍的建设。专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平,还要有丰富的实际工作经验。作为学校,结合我们的设计专业,聘请一定比例的设计师作为兼职教师,一方面可以改善师资的结构,有利于教师成长和建设,另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。作为专业教师必须转变观念,要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己,不断更新我们的思维,改革教学方法,多方面的提高自身素质。 综上所述,高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式,思想要开放,立足本土文化,选择性的学习国外先进的办学理念,明确培养目标,加大学生技能型人才培养力度,积极寻求企业参与,改善教学条件,丰富教学模式,加强“双师型”教师队伍的建设,最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业设计方向探究 内容摘要:文章通过对空间概念和建筑空间分类的阐述,从设计角度出发,对建筑空间的阶段性、地域性、前瞻性等方面论述了文化内涵、历史渊源对建筑的影响及对人们的心理和生活的影响。 关键词:形式 协调 前瞻性 阶段性 地域性 空间的概念 “空间”是无限宇宙空间的总称,它与“时间”对应,本文不讨论这个大的概念,只涉及我们生活的环境区域空间和建筑空间,主要来探讨与人们生活关系最密切的建筑空间的属性以及对其设计定位的理解。 空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应,它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在中国,“天人合一”是传统哲学和审美思想的基本精神,这正是体现了一种和自然和谐、亲密的关系,即“意”和“境”的高度统一,这样的“统一”也就是我们在设计当中应该强调的完整性之一。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素,应该放在一个什么样的环境中,通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。灯光明度,色彩的变化,环境与主题形态的反差形成对比方向、朝向等等,这一切都会发生相应的视觉反应,这样一种感受是空间的、全面的。 综合性因素在设计中起着重要作用 建筑的适用性早在2000多年前,古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则,被后来的建筑师们奉为建筑学上的“六字箴言”。所谓“适用”,是对建筑最基本的功能要求,也是最本质的要求,不同的建筑功能适用于不同人的各种基本功能需求。 设计之初的前瞻性要考虑到未来人们需求的发展变化对建筑的灵活适应性要求,特别是随着社会经济水平的逐步发展,人们的生活方式、工作方式与消费方式也有了很大的变化,随之而来的对建筑功能的要求也越来越多样,越来越细化,满足由此带来的不断发展变化的功能要求是“适用”的真正内涵。 了解潜在的文化内涵从本义来讲,建筑是为人类提供一个最适宜创业和生活的空间,它的功能实用性仍然是其第一性。如何全面协调可持续发展,处理好建筑的安全适用、经济和美观,一直是建筑的永恒主题。正如王受之先生所说:“目前,不少青年建筑设计师急功近利的希望知道什么是‘最新’的建筑潮流,如果从设计史的角度来看,这仅仅是一种只见树木不见森林的狭隘倾向。” 综合因素的协调融合建筑设计是一项创造性的劳动,每个建筑师都希望自己的作品能有所创新,有个性,有特色。建筑创新首先体现在设计理念和理论上,建筑创新还体现在影响设计的各个因素上。例如总体布局如何与城市和环境的协调融合,在功能上如何以人为本满足使用的要求,在文化上如何承前启后表达建筑的内涵和文化品位,以及材料、结构、技术的创新。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面,常常是诸因素的综合,并在某一环节形成突出的创新点。 建筑空间的阶段性与地域性在远古时代,先民们就基于自身的生存环境和人文素质,创造了符合自身特性和环境特征的各类文化,人们按照自己的意念去生产生活,使文化带有强烈的民族色彩;并因其不断改造和利用生存环境,又使文化烙上鲜明的区域印痕。《礼记·王制》说:“高山大川异制,民生其间异俗。”中华文化的形成过程,既是各民族文化精华的荟萃过程,又是各文化区域相互影响、冲突和融合的过程,文化的民族性和区域性确实有着紧密的联系。 影响建筑设计的因素在现今的建筑设计市场中,风格、理念以及手法可谓千差万别。笔者曾读到一篇文章,提出了建筑设计的三种倾向,一是 “民族形式”的设计倾向,二是商业化的设计倾向,三是“高技术”的建筑设计倾向。这三种倾向基本概括了国内的建筑设计潮流。 在做空间设计时不要受太多所谓的流派的影响,每个时代有每个时代的特色,在特定的情况下,把材料形式和当时当地的伦理道德有机完善的结合才会有好的设计。 设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑空间可以分很多类,居住空间、公共空间、商业空间、餐饮空间等等。在对待不同的建筑空间进行设计规划的初始阶段,应考虑到其使用目的,对建筑空间的使用者或使用人群(儿童,老年人,残障人群,孕龄人群等特殊人群),以及时间、性质等进行了解,把握空间的大轮廓和定位、风格,也就是说,意在笔先。当然,结合甲方的要求也是必要的。 在考虑使用目的、使用人群、时间、性质定位、风格等因素的基础上,在对公共空间设计的初始阶段,我们该想到随着时代的变迁,更多的功能将被赋予,设计师应该具有前瞻性,要胸有成竹、意在笔先。例如,当今的博物馆已经不再单纯是艺术品陈列室了,随着人们要求的提高,设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。博物馆是联结艺术和大众的枢纽,陈列和展出艺术作品不失为达到这一目标的有效途径,但却远远不够。因而,在博物馆的设计中不要繁琐奢华的装饰,所有的装饰要为空间来服务。 结语 在设计一个空间时,设计师在初始阶段的工作内容就是把握空间的性质,理解所要设计的空间的内涵,了解当时当地的人文地貌、建筑技术和建筑材料,根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的,拘泥于某种形式哗众取宠的设计是不堪一击的。通俗地讲,成功的设计应该是与周边环境协调,符合使用者身份,使用舒适,适合于中国的速度、节奏、规模。对各种设计理念和形式的借鉴,要做到洋为中用,古为今用。 环境艺术设计专业论文:谈环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究 论文内容摘要:本文分析了环境艺术设计专业认识建筑空间与建筑设计的起点和有效途径,以及初始建筑设计课题的内容设定和组织结构。同时,强调环境艺术设计专业在面对所涉及的诸多学科领域和“大知识组团”的围合中,应以研究组成专业的中心要素为主的专业体系建设。 论文关键词:环境艺术设计 空间 功能与形式 环境 环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中,发展历程较短,正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机,充分发挥院校的各自优势,关注环境艺术设计专业的学科体系建设,完善教学理念和指导思想,注重教学规律的探索与总结。 环境艺术设计涉及的范围广阔,专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体,知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点,在环艺专业的内容设置上突出重点,抓中心领域的构成研究,或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点,避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科,因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究,保持专业良性发展的趋势,共同努力,形成专业发展的合力,完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时,应以视觉艺术要素为切入点,对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业,进行重点研究,并对其内容进行必要的筛选整合,使之更有针对性和连贯性,而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置,才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素,至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习,将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。 环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程,是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出,环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展,当今人们的活动空间范围日趋扩大,建筑的概念不只局限于建造的房屋,应包括人们生活和活动的场所,“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。 意大利建筑理论家赛维指出:“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计,是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计;后者是对建筑外部空间环境的设计。因此,环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度,应以空间的概念理解建筑,应从建筑设计的学习中,升华对建筑艺术的认识。 万事开头难,一个好的开始也就是成功的一半。 建筑设计的初始学习,自然十分关键。小住宅建筑设计(或称别墅设计)是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点,将其内容作必要的调整,使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。 首先,通过对小住宅建筑历史的回顾,以点带面,可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程,以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅(别墅)的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神,可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如,柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则,“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。(安滕忠雄语)同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中,也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念,并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界,对建筑细部的处理,更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔,赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言:“我努力使住宅具有一种协调的感觉,一种结合的感觉,使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮,称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求,也反映了在新的价值观基础上,设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹,如设计cctv新楼座的库哈斯,中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新,自学成才的安滕忠雄,奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等,这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课,也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础,对形式的感受力强,但对空间的认识,往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上,并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此,培养未来的专业设计人员应具有的素质,还有很长的路要走,更需要有一个良好的开始。 一、课题内容的确定 通过教学培养学生的空间立体形态意识,并对建筑的功能与形式,建筑的尺度、材料与色彩,建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时,更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。 二、课题的定义和特点 小住宅建筑涵盖了别墅的定义,但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性,“往往指建在环境优美的地带,供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市,环境条件并不一定优美,但它有别墅的特点,它不在于建筑面积的大小,也不是用富丽堂皇来衡量,而是讲求独具特色,追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。 三、教学的目的与方向 1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始,通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法,对建筑的认识有质的飞跃。 2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题,充分利用自然景观,因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。 3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织,使空间布局自由流畅、富于变化,同时各空间元素具有内在的有机衔接,且比例、尺度人性化。 4.学习掌握建筑形态构成的一般原理,充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力,将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼,浓缩为抽象化和空间化的形态构成。 5.通过学习小住宅建筑设计,使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧,提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力,以及规范运用制图正确表述方案的能力,为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。 四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤 一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书,如,在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑(别墅)。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境,参照任务书内容,进行有针对性的资料收集和调研活动,然后写出调研报告,根据综合分析的结果,对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划,并选择自己最为理想的构思创意方案,最终完成住宅的设计。 五、难点分析 1.在空间的认识问题上,应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的,不能简单理解为只满足实用需求,应强调居住者在空间中的心理感应(由视觉引起),唤起人们在空间中的情感与联想,所以设计时应始终关注实用与立意的结合,并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态,并且能将功能有机地贯穿组织起来,使空间兼有物质与精神的双重属性。 2.艺术院校的学生思维活跃,初学建筑设计时,对潮流和时尚感觉敏锐,且有较好的形式感和表现力,欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始,往往形成一个或多个构思,但只停留在对形式的直观感受层面,缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去,使最终的方案得不到升华。应当注意的是,设计方案的构思立意明确以后,各环节问题的处理没有一个既定的程序模式,更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题,因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程,方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体,应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲,“一步一停、一步二晃”,都在所难免,应把握立意这条主线,统筹兼顾,综合分析存在的问题,弄清问题的相互作用点,并进行整理归纳,在衔接中解决矛盾。 设计素质的培养不是一朝一夕的事,也不是一两个课题就能解决的问题,需要不断的积累,并且有赖于教育者经常性的正确引导,不断拓宽学生的视野,使学生更加关注社会文明进步成果,打破专业界限,培养起广泛的兴趣与爱好。 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业人才培养的分析与对策 环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视,社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大,这一专业设计人才的培养,成为许多高校办学的热点,如何办好专业,培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者,同时也是业内人士关注和思考的内容。本文就哈尔滨工业大学建筑学院(原哈尔滨建筑大学)环境艺术设计专业的建设和发展,分析阐述进一步办好专业教育工作的思路和观点。 一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间,但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业,似乎越来越显示出它独特的魅力,目前已成为令人倾心的行业之一。显然,中国近些年来的发展,以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求,追求更有意义的人文环境,改善人的空间环境质量,从而提高人的生活品质,成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中,环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣,以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展,人们开始关注自己周围的环境,由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高,对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多,规模也越来越大。据有关部门不完全统计,仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米,如用作装饰工程费按2000元/平方米计算,工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米,约12万户,按每户平均用作装饰工程费2万元,总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字,这个潜力巨大的市场,正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。 目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所(室),上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院,各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现,仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。 据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查,主要由三部分人员组成,一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计,二是由美术专业转为室内外环境艺术设计,三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任,但这部分人仅占百分之计二十左右,院校培养的专业设计人员,还远远满足不了社会的需求。 从生源情况看,近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。 二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短,在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索,总结经验在办学实践中完善教学体系。 环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科,如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键,它们不是简单的拼凑,而需要寻找两者内在的结合点,这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看,参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成,彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计,从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合,各环节的连接,教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈,一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成,课程内容也进行了切合专业实际的改动,在探索中大家逐步达成共识,明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维,它具有工程性,又具有艺术性,把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来,哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验,修正不足,使专业教育不断完善,一个相对完整的专业教学体系基本形成。 三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看,环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分,都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术,同建筑学有许多共同点,也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为:"建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计",只不过在文化内涵上环境艺术更为深入,在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开,所以,以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。 哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来,构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点,以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机,把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪,具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。 四、课程建设是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代,如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才,需要重新审视传统的教育观和人才观,只有敢于面对现实,才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想,改革人才培养模式,这一切是抓好课程建设的前提条件。 在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中,改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程,同时加进具有本专业要求的基础课程,使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主,以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置,拓宽专业面。使学生在本科学习阶段,掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面,充分利用短学期实习,有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力,组织能力,语言表达等方面的能力。 充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线,它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实,是培养综合设计能力人才的关键,这种综合能力包括了理解能力,研究能力,构想能力,表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育,往往是一种静态目标的培养方式,侧重于技能的培养,而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标,认真对本学科的课程设置,教学内容进行合理优选,才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。 五、把握时机,完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展,初步完成了教学体系的建立,今后的完善和发展还有许多的工作,下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。 1、 加强教学管理,提高教学质量 教学质量的提高,有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中,规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。 2、 发挥、科研、生产作用,带动教学发展 产学研相结合,促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天,教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。 作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计,涉及到诸多 学科的内容,并形成一个多样文化现象的复合体,反映了环境和人的关系,结合教学和设计实践,这一新兴学科在许多方面,都需要更深层次的探索和研究。 环境艺术设计是一门应用性学科,工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。 3、制定专业建设规划,稳步、健康地发展 办好一个专业不是一朝一夕的事,要制定出不同阶段的建设 规划,确定明确的奋斗目标,使专业建设具有努力的方向和工作动力。 环境艺术设计专业正处在成长阶段,它的发展需要一批热衷 于环境艺术教育事业的教师们去努力工作,同时更需要学校及相关专业的支持和理解。我们已经认识到在国家建设飞速发展的今天,环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业,满足国家对环境艺术设计人才的需求,将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。 环境艺术设计专业论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要:高职院校的实践教学,其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以 地方院校的非重点专业建设而言,环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体,以参与设计全过程为依托,以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革,在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构,更具推广性与借鉴性,更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词:高职院校;环境艺术设计专业;实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排:公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院,艺术设计专业群(环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业)实施的人才培养方案,其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中,环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室,贯穿三个学期(第三—五学期),二个年级(大二、大三)。在全面推行工作室实训教学的过程中,出现诸多亟待解决的问题,如工作室的教学组织形式(全班必修、部分选修、可跨专业选修),考核评价体系,师资的配置不足(十几个工作室同时开设,师资、场地就是首要解决的问题),教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说,较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等,但毕竟占少数,推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校,特别是中小城市的地方性院校,运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资,有实践工程经验的教师缺乏;其次是受众的学生群体面,工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织,一般不超过20名学生;第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系,教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的优秀课程,环境艺术设计专业的优秀课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键,也是确保学生应知、应会,立足社会现实的根本。目前,不少高职院校在专业人才培养方案的制定中,特别是学校非重点建设的专业,往往由1~2位专业教师负责优秀课程的目标设定、教学内容、课程评价等,对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求,实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”,优秀课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”,目前的专业实践课教学,对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升,对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力,学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式,深化教学过程的实践性、开放性、职业性,仍是一个有待探讨的问题。 综合实训,是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学,是在学生完成单项、单元能力培养的基础上,以集中训练的方式,以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学,是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言,综合实训课程更适用于全体学生,更有利于知识整合和技能综合,更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学,秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则,基于室内设计(或景观设计)的工作内容,以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向,针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位,完成“别墅装饰工程项目”( 括庭院设计)的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作,提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力,使学生获得工作过程的完整训练,以拓宽同一专业学生的就业面,促成学生职业能力和职业素质的初步养成,从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 (一) 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求,设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括:方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计,以实际企业岗位工作内容构建课程,突出职业能力的培养。 (二)突出职业能力的培养,促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外,学生也能获取一定的社会能力,为学生的可持续发展奠定基础。 (三)协助学生建立明确的就业岗位目标,有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业,细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践,学生在参与真实的设计过程中,了解了各岗位的基本职责和发展前景,近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知,远可为学生职业生涯作引领,对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例,说明综合实训实践教学的具体实施。 (一)总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后,进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践,其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师,共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计,使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式,有利于培养学生的岗位综合技能,更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 (二)实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目,建筑面积基本选择在200~300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 (三)项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 (四) 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向,改革专业课程体系 从工作室到综合实训,艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革,基本确立了以学校为主导,设计企业参与,校企合作的实践教学模式,最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地,实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段(如测绘、平面方案、施工图绘制等),都可以由责任教师和设计公司协商,在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计,对接有实力的装饰公司,比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目,改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状(往往还缺乏典型性,与学期授课进度不同步),通过联动设计公司的设计师,紧密结合设计企业,整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步(整个综合实训总课时为76课时,贯穿一个学期)。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前,学生已经完成材料与构造课程的学习,该课程主要是让学生熟悉材料市场,抄绘施工图,而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中(实训过程中就优秀技能点可多次组织学生去实地参观),由公司施工图设计师现场讲解,帮助学生了解材料的合理选择和构造方法,重点不是创新,而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩,引入一线设计师进行指导、评价,校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定,有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师,对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的,这是综合实训教学活动与实际设计的差距,也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中,更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是:年轻的硕士生毕业直接进入学校,工程实践项目参与太少,这可以在整个综合实训教学过程中,得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程,教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制,提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力,把综合实训项目做得扎实、有序时,诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题,包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等,自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行,从专业教师到专业负责人、分院领导,无论是意识观念,还是实践效果,自下而上都达成了一致,艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中,正式把综合实训作为一门优秀实践课程,纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系,这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程,以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室(环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向,以选修课进行)、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言,设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养,教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体,整个教学过程较封闭。综合实训课程,强调基于完整工作过程(即设计过程)的教学组织,与真实项目的设计、施工进度吻合,既对前修各课程的单项能力有了提升、综合,又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础,加深学生对设计方向各具体岗位的认知,提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照,组织实施教学活动,建立新的教学模式,这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程,不是学科、课程体系的完整,而是设计过程的完整性构建,即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练,其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者,或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中,教师必须进行二次教学设计,既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制,又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素,强化校企合作的实践探索,带有普遍的意义,是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术设计专业论文:高校环境艺术设计专业毕业设计质量探析 本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向,剖析毕业设计课程水平降低的缘由,归纳了毕业设计教育实施阶段的履历,对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索,研究适合于技能型高校人才培育目的的办法,力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》,每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中最后一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段,对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程,是提升学生革新能力的关键环节,是学生迈入社会的必经之路,在专业人才培育中起着关键的作用,大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学,通过长时间以来的教育实践,不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析,获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。 1.毕业设计水平降低的缘由 最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势,缘由通常情况下有四个方面:首先,伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大,教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次,一些学生不看重毕业设计,受应聘、考研等的影响,不能够全身心的渗透到毕业设计当中去,对自己的要求不高。再次,毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长,很难监管毕业设计流程;最后,毕业设计条件,评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准,毕业设计格式五花八门。 2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措 (1)做好思想教育工作和教师队伍建设 开展思想教育工作,增强传播毕业设计的关键性,使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性,使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏,企业需求实践经验丰富的学生的特征,动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关,是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建,提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成,经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主,经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人,参加辅导的老师有11人,不算本校的2名讲师外,别的全部具有副高级以上称号。 (2)创建管理体制,看重流程监管 确定选题界限,拟定选题联合比赛和实际活动进行,彻底制止学生无目的的选题,严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅,通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校,严苛审查学生毕业设计进度状况,展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志,仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组,遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上,挑选具有丰富实践经验的高级职称老师,对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制,设立毕业设计监管领导小组,拟定进度表和量化表,拟定各类监管体系,固定时间对毕业设计完成状况实施检查,实施管控。发现问题及时处理。 (3)制定标准的毕业设计文件 拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计,从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化,毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践,得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建,毕业设计水平显著得到了提升。 作者:赵亮 单位:长春光华学院视觉艺术设计学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业实践教学 【摘要】目前随着我国高校的不断扩招,环境艺术设计专业毕业后的就业举步维艰,究其原因主要是实践能力较弱。所以高校开始重视环境艺术设计专业对于实践能力的培养。笔者将从其教育现状入手进行分析,希望通过笔者的研究,可以有效提高学生的实践能力。 【关键词】环境艺术设计专业;实践教学;教学改革 一、概念界定 环境艺术设计专业,环境艺术设计专业是艺术设计类专业的一个分支,环境艺术设计类专业主要是指对于建筑室内外道空间环境,通过艺术设计的方式进行整合与设计的一门实用性艺术。环境艺术设计所涉及的专业与学科较为广泛,其中不仅有建筑学、美学、宗教学、文学、环境生态学等多个学科,同时也包括了环境心理学、历史学等多个学科内容。所谓实践教学,就是对于理论知识的实践性巩固。实践教学可以加深学生对于理论知识的有效途径。是学校培养具有创新意识的高素质专业人才的重要环节。是将理论联系实际,充分促进学校对于学生人才培养计划的科学规划性。利用实践教学可有有效提高学生的素养,促进学生行成正确的三观。 二、环境艺术设计专业教育现状 (一)环境艺术设计专业教育主要问题 第一,环境艺术设计专业学生就业率偏低,由于近年来高校在改革中逐渐扩招,环境艺术设计专业的的学生质量转而变得参差不齐,且数量庞大,但是在面对毕业于就业的过程中,却无法保持原有的就业率。就业率的逐年下降为环境艺术设计类专业的学生带来了极大的压力。毕业之后无法找到工作使得艺术设计类专业的学生陷入了两难的境地。第二,毕业生水平无法满足用人单位的需求,虽然毕业生面临着就业难的现象,但是用人单位同样面临着大量岗位空缺,雇佣不到自身需要的人才。很多用人单位雇佣了应届的毕业生,但是由于其实践能力较差,造成了一定的损失。基于这一原因,很多用人单位在应聘时,都要求应聘人员要具有工作经验。第三,我国现阶段教学体系不利于实践性课程的开展。一般来说高校的课程体系建设,以理论教育为基础,在对于基础知识的讲解的基础上,环境艺术设计专业也注重训练学生的专业技能,但是传统的教学方式抑制了学生的创新思维,也阻挠了学生对于知识的自由探索,形成了被动学习的惯性。也就更加不会主动探索构建自身的实践道路。第四,学生在校期间的时间课题,过于理想化。在我国大学期间,很多要求学生实际操作的内容,都是一些假设性的题目。这些题目中学生可以自由发挥,所受的限制较少,很多学生无法正视有无限制的课题。但是实际上,设计师在对于外在环境进行设计中,要受到种种条件的约束。在理想与现实的差距中,学生的实践能力很难得到培养。 (二)产生以上问题的原因 艺术环境设计专业在发展中遇到了种种困难,究其原因主要是由以下几个原因造成的:第一,高校盲目扩招,学生质量参差不齐,教育教学成果减少,学科建设发展缓慢:第二,高校对于现阶段专业教育的认识不够清晰与明确,管理体制的课程不够健全,导致实践性课程无法得到实施,形同虚设;第三,很多设计公司在设计市场中简单生存,激烈的竞争,阻碍了企业对于新员工的吸纳与培训能力。很多设计工作基本不接受实习生的实习,学校也难以找到校外的实践基地。 三、环境艺术设计专业的实践教学 第一,保障师资建设,促进实践教学,很多环境艺术设计类专业的教师都是毕业后直接任教的,在高校的工作促进了他们的科研能力,以及对于学术动向的敏锐性。但是,与他们的学生一样,他们缺少实践能力。没有参与实际的工程设计的经验,更加没有施工与相应的管理经验,但是在教学活动之中,要由这些教师带领学生参加实践教学,所以,这就要求环境艺术设计专业,聘请更多参与过一线设计工作的设计师与学校的任课教师一同参与,共同带领学生参与实践教学,带领学生真正的投入到一下的设计活动当中,有效促进自身的实践能力。其次,建立校外实践基地,促进教学实践活动。缺乏实践基地,是现阶段学生无法获得实践能力的根本,正所谓“巧妇难为无米之炊”,这就要求学校建立统一的实践基地,与设计类企业签订长期的互惠互利的合同,建立长期的实践基地。同时对于学生的教学活动,教师对于学生的作业,也应该尽量多的才有实际的案例,在课堂中对于学生进行实践能力的培养,避免理想化的作业题目,对于学生带来的不良影响。再次,注重学生个性化培养,因材施教。对于环境艺术设计类学生进行实践化教学,并不是要求所有的学生都参与教学活动,应该以学生的实际情况为基础,做到因材施教。帮助学生建立自身的职业生涯规划,对于毕业后想要找到工作的学生,建立人才的培养计划,加强实践活动,提高学生的实践能力;而对于那些想要继续深造的学生来说,教师应该对其实践能力记性较为节制的实践能力培养。保证每个学生都获得自身希望的培养方式。 作者:冯伟博 单位:吉林信息工程学校 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业手绘技能课程教学模式 摘要:随着经济的快速发展,各行各业也受到了不同程度的带动,设计行业也不例外,设计工作表达方式也因此发生了显著的变化。自电脑软件技术运用到设计行业以来,减轻了繁复的工作量,但也有不少设计师急功近利,减少了设计前期的推敲,大量复制模型,使得设计行业也投入了流水线作业当中,这会减缓设计行业的发展。艺术设计是一项综合性很强的工作,而高职院校作为培养艺术设计人才的主要力量,应遵循教学传统,注重培养学生的设计能力以及手绘表现能力,这样不仅能够做到促进设计行业的发展还有利于学生艺术设计能力的提高。 关键词:高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式 一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述 手绘技能是绘画的一种表现形式,具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来,通过手绘方式,设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中,手绘大致可以分为两种形式,第一种是草图式手绘,这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图,并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘,通过这样的手绘形式,设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来,并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生,掌握手绘技能是十分有必要的,不仅能够提高其设计素养,还能够培养艺术设计表现技术,因此,手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。 二、手绘技能对高职学生的意义和作用 手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课,这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用,不仅能够培养其专业素养,还能够加强对艺术的认知能力。长期以来,手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课,一直都受到教学管理人员的重视,艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起,手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力,每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来,良好的手绘技能是功不可没的,与此同时,手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言,手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具,与此同时,在学习掌握手绘技能之时,还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。 三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状 在多个高职院校实地调查之后发现,许多学生对于多媒体的依赖性十分强,完成设计作业之时,大部分都选择用计算机进行辅助,从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式,在设计专业中的地位是十分重要的,大多数学生在提交艺术作业之时,往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想,却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路,结构不清晰,导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间,这就使得设计方案更改周期变长,事倍功半。四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式 1.重视学生个性。 鲁道夫•阿恩海姆提到,视觉形象并不是对感性材料的复制,而是对现实感受的再次创作,所创作的作品具有想象性与创新性。在手绘方面,这个理论也是通用的,进行手绘的过程当中,要用自己丰富的想象力去描绘作品,只有对作品赋予生命力才能够使得作品能够表达出作者真正的意图。在高职院校的艺术设计教学过程当中,除了要对学生进行理论教学之外,还要加强对学生个性的培养,这能够帮助学生塑造其独特的设计风格,除此之外,教师应督促学生在艺术主观感受表达上多加努力,因为每一幅艺术作品都需要展示作者最真实的内心思想。 2.手绘表现与电脑表现相结合。 手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式,电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌,还原度较高,而手绘效果图的运用方式则较为简便,且生成迅速,作品的概括程度也较高。在设计理念角度来看,电脑表现能够将作者的设计作品通过多媒体的技术展示真实的材质的运用与最终的效果,但是耗费的时间较长;而手绘能够快速地体现设计者对于艺术的想法,并能够及时更改,展示设计者的设计才华以及个人艺术素养,所以,将手绘表现与电脑表现进行有效地结合后,能够取长补短,将作品材质的部分运用计算机技术呈现,作者的设计理念则由手绘的方式呈现,这样能够使设计者真实的想法完全地展示出来。 3.培养创新思维与提升个人素质。 对于各行各业来说,创造力都是不可或缺的,因此,我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位,在艺术设计专业,这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中,手绘设计图对于立意的要求是十分高的,需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力,能够看到普通人所看不到的事物的特质,因此,良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态,艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美,从而才能够发现事物的另一面与新奇趣,并将所见所感通过手绘的形式表达出来,从而形成一项具有新意的设计作品。 4.适应社会竞争。 高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的,因此,免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中,设计者与客户可能会出现意见分歧,当与客户进行沟通时,设置者应为客户找到最为合理的解决方案,客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动,这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程,从而适应社会竞争。 总结 高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外,还要对学生的手绘技能加以重视,以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外,还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力,这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。 作者:邱玉磊 单位:江苏建筑职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业递进式教学模式 【内容摘要】浙江树人大学环境艺术设计专业结合学校培养高级应用型人才的要求,提出递进式实践教学模式的改革。从人才培养目标、课程体系设置、课堂教学内容等方面,积极展开与之相适应的改革,建立教师创造性活动的实践平台。文章从材料学和设计施工与预算两门课程的整合与创新角度出发,探讨目前该专业教学面临的问题、递进式实践教学改革的内容以及预期成效,以更好地引领学生适应学习递进式教学模式。 【关键词】课程改革实践教学校企合作递进式 结合浙江树人大学提出培养高级应用型人才的要求,艺术学院环境艺术设计专业提出了重组专业基础课、设立教师专业工作室、建设创意思维仿真工程试验室、建立校企合作的递进式实践教学模式。同时为满足“双师型”师资队伍的需求,环境艺术设计专业一方面委派教师到设计院所、设计公司学习,另一方面将富有经验的一线设计师请进学校进行指导,做到带项目进课堂。 一、环境艺术设计专业教学中的问题 环境艺术设计专业传统的教学模式给教学双方都带来较多的局限性,以课程中常用的建筑装饰材料(金属、非金属、复合材料等)为例,不同类型材料之间存在很大的专业跨度,材料之间关联性差。在实际教学中,教师很难将条目众多的课程内容归纳成一个完善的体系进行讲授,从而出现教师难讲、学生难学的局面。另外,课本教授的理论知识离不开各种参数或表格,这些枯燥乏味的数据很难激起学生的学习兴趣。教学条件滞后也是现存的问题之一。环境艺术设计专业的教学与材料学、工程施工工艺等课程密切相关,课程设计方案中表现的建筑室内外装饰效果、材料使用性能等需要通过实物体验和物理实验来强化识别。但在实际操作中,由于授课时数、实验场地、硬件条件等诸多因素的限制,实践教学环节形同虚设。许多应用性课程的教师只能“纸上谈兵”,学生对环境艺术设计专业仅获得了概括性的了解,导致最终的设计方案缺乏新意和艺术创造力。 二、环境艺术设计专业教学模式新思路 20世纪初,瑞士设计师、教育家约翰•伊顿就强调学生对于各种材料的感受,以现代构成艺术的方式训练学生对材料的认知和深层次感受。其目的不仅是让学生知道材料的功能与特性,更重要的是发掘每个学生对材料的独特感知,体现出材料的文化意义与性格特征,使产品与室内外环境更加具有生命力和存在感。环境艺术设计专业递进式实践教学模式的开展,解决了课堂教学理论与实践相脱节的现状,可以有效填补理论教学配备的欠缺,实验室的硬件设施对环境艺术设计专业的教学改革将起到极为重要的作用。在对外合作方面,环境艺术设计专业引进各类设计公司加强校企合作模式,拓宽学生实习和就业方向,也为专业教师承接社会服务提供了物质基础和技术保证。环境艺术设计专业提出了递进式实践教学模式这一新思路,内容包括以下几点: (一)重组专业基础课程 设计材料与施工课程是学生由设计理论走向实践的桥梁,它是将原来计划中的材料学和设计施工与预算两门课程进行优化整合的结果,学时数精简到64学时。由于教学大纲中将现有学时数进行了缩减,但是学生需要吸收的知识点却不能减少,二者存在矛盾,使“教”“学”之间失去平衡,因此课程改革极具必要性。另外,材料学和设计施工与预算两门课程在实践中相互依存,关系紧密。材料学是设计工程的物质基础,材料价格、性能和质量直接影响到工程建设的经济性、适用性、美观性和安全性。在设计工程造价中材料成本占50%以上,科学合理地使用材料才能减少资源浪费,进而降低工程造价、提高建设项目的经济效益。整合优化后的设计材料与施工课程体现了课程改革的必要性和合理性。 (二)设立教师专业工作室 环境艺术设计专业共有7位专业教师,分别安排了2至3名教师组建教师工作室。专用教室配备专业硬件设施,以实验室管理系统作依托为学生提供课外自主学习,教师根据自身的专业方向开展横向设计服务,带动优秀学生提前进入行业运行模式。如展示设计课程中,教师以“婚庆展示空间设计”为主题与杭州知名婚庆策划公司长期合作,在理论授课的基础上聘请婚庆策划总监进行专题讲座,并延伸到对学生的设计方案进行评奖的竞赛活动。“业师进课堂”“项目进课堂”“赛事进课堂”等系列教学教研活动得到了艺术学院师生的一致好评。 (三)建设创意思维仿真工程试验室 根据环境艺术设计专业高级应用型人才的培养目标,创意思维仿真工程试验室是针对三四年级的专业实践、毕业设计、国内外设计大赛及校企合作虚拟班产学研合作项目等实践教学而申请建设的,目的是强化学生的专业实践能力和创新精神。当毕业生奔赴社会就业时,越来越多的公司希望招聘到应用型人才。以室内设计专业为例,近几年就业市场对设计人才的需求可分为两大趋势:一是室内设计制图员,二是主案设计师。室内设计制图员完全以软件应用的熟练程度为标准择优录用,几乎对聘用人员的艺术创造和专业知识没有更深层次的要求。而主案设计师是一个工程项目的灵魂人物,用人单位对应聘者的专业能力与现场经验要求很高,且要求设计理念新颖。创意思维仿真工程试验室将满足环境艺术、视觉传达、工业设计和产品设计等4个专业共计30余门实验教学课程,新增实验室开放项目15个以上,可为设计材料与施工、建筑设计、室内设计、景观设计、设计初步、公共艺术设计、展示空间设计、工业设计、产品设计和陶艺等课程提供实验实训项目。它具有较高的综合性和利用率,填补了环境艺术设计专业实践教学环节的空白,同时也向其他相关专业延展服务,满足实验实训资源的完全共享。创意思维仿真工程试验室明确了“一个环境、两个中心、三大任务”的定位:一个环境,即营造真实的工程职业环境;两个中心,即成为融实训教学、技能培训、技术研发于一体的设计艺术专业教学中心,以及艺术学院学生职业素养的训导中心;三大任务,即:开展以环境艺术设计专业为主,工业、视传、产品等专业为辅的实践教学活动,开展专业技术开发与生产(业师进课堂、项目进课堂、竞赛进课堂),开展学生职业素养训导等递进式教学活动。 (四)建立校企合作模式 环境艺术设计专业开展了与浙江省中天建筑设计研究院、南方设计院、潘功私塾等多家行业设计机构的紧密合作,创立了校企合作虚拟班的专业实践教学模式。以2012级环境艺术设计专业为例,该班35名学生被分成6至7人一组的行业实训小组,他们到对接企业作为其专业对口部门的实习员工。企业项目负责人担任小组成员实训基地的导师,高校专业教师则作为课程辅导老师,在企业导师的总负责下,以跟进项目的形式展开行业实训实践。每位学生都可以置身于工程项目的全过程,包括项目勘测、调研、方案构思、团队讨论、方案汇报、施工图绘制、施工现场的监管与协调,直至工程竣工验收。这种全过程的见习体验,对即将步入社会的大学生来说是非常必要的。在项目组里学生可以交替轮换工作岗位,通过在不同岗位的实训,得到较为全面的行业特质训练和专业技能提升。这是在学校课堂上无法接触到的全新学习形式,学生能够实时了解当前国内外行业发展现状和趋势,把握行业市场最新动态,更加明确自己的专业定位。同时,通过这种校企合作的教学模式在校专业教师也能及时把握行业资讯,避免闭门造车、与市场脱节,实现社会需求与学校人才培养的合理对接。缺乏应用性的实践活动,创意设计的理念只能成为空想,因此建设符合高级应用型人才培养的专业实践教学平台是极为必要的。 三、递进式实践教学模式改革的成效 (一)满足实验项目的需求 递进式实践教学模式满足了根据专业培养计划和教学大纲要求设置的实验项目,课程设计、毕业设计开出率达到100%,可提供30门课程的专业实践教学,预计使用率达90%,约76545学时。该模式为教师与学生的教研、教改、科学研究、创新设计等提供基础设施,积极鼓励教师带领优秀学子申报实验室开放项目,争取展开横向和纵向设计服务项目每年达到3项以上,学生自主学习项目每年开展4项以上,获得省级科技竞赛及全国性艺术设计竞赛达每年3项以上,学生科研项目达2项及以上。 (二)达成培养高级应用型人才的目标 递进式实践教学模式充分发掘专业课程之间的资源整合再利用,重新开辟了课程之间、专业之间的交互合作,填补了目前环境艺术设计专业在实践实训环节的空白,从根本上完善了学校培养与校企合作培养相结合、学生课堂学习与自主学习相结合、专业实践与创意设计相结合,最终实现“能设计、会创意、善学习、懂工程”的应用型人才培养目标。 结语 递进式实践教学模式不仅适用于环境艺术设计专业的教学,对于设计类课程都是具有借鉴意义的。只是不同的专业、授课教师、授课对象以及授课过程,会产生不同的创造性教学效果,这也是极具探讨的教学成效。课堂教学模式不断革新的最终目的是培养一批学术骨干,形成若干学术水平高、创新能力强、富有团结协作精神的学术团队和“双师型”专业实践教学团队。同时,培养具有“创新意识、创新能力、创业精神和技能”的高级应用型设计人才。环境艺术设计专业递进式实践教学模式的建立,势必对艺术学院整体的教学体系改革、师资建设、资源整合利用起到全方位的推进作用。 作者: 楼五艳 单位:浙江树人大学艺术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业人才培养探讨 随着社会的发展,人们对于生存居住的要求,已经不再停留在温饱舒适的要求上了,而是对生活要求更高,要让生活更有艺术性、更有欣赏性,环境艺术设计便应运而生。人们为了居住的更加惬意,从而产生了环境艺术设计。环境艺术设计专业在我国的发展时间还不长,但是随着我国经济的蓬勃快速的发展,环境艺术设计专业的发展可谓“一日千里”,如雨后春笋班出现在我国的各大城市之中。 1环境艺术设计专业发展现状 1.1国内现状 对于环境艺术设计内涵理解的不同,导致专业发展方向也有所不同。回顾改革开放几十年来,我国的环境艺术设计专业大部分是从室内装饰和设计专业的基础上发展起来的。但是把环境艺术设计完全归于室内装饰显得过于狭义,我们应该更加深刻的认识环境艺术设计的更加广泛的内涵,进而促进环境艺术的发展。深刻的认识环境艺术设计要从各个方面进行探讨,从建筑学方面来分析,环境艺术设计可以作为建筑学的一个分支,可以归类到二级建筑行业里。他和建筑学一样都是一种为提高人类的生活品质的科学,与建筑学不同的是,环境艺术设计专业更加具有艺术性。因此,从目前来看,在国内环境艺术设计专业基本上涵盖了所有的艺术设计类专业,具体包括城市规划设计、建筑艺术、景观园林设计、室内家具设计、工业产品设计等设计专业。 1.2国际现状 纵观整个世界,国际上发达国家的环境艺术设计的平均水平要远高于国内,因此,国外有很多的理念和经验值得我们学习和研究。国外发达国家,诸如美国、欧洲,他们的观念更加“无规则化”,更加注重思维的任意性。就像当代美国多数大学是没有统一教材的,也没有统一的授课大纲,大部分是靠学生自己探讨,独自思考,天马行空的设计来完成课业的。这样,会使他们设计出来的建筑环境更加随意化和多样化。 2环境艺术设计专业培养人才的模式 从这几年培养环境艺术设计人才的过程中看来,环境艺术设计专业在培养人才的模式上大致可以分为两种类型,即综合型环境艺术设计人才和专一型环境艺术设计人才。 2.1综合型环境艺术设计专业人才 所谓综合型,顾名思义就是指学识广博,知识全面。这种类型的环境艺术设计人才需要对各行各业的知识都进行了解,诸如:建筑学、心理学、历史学、易经八卦、风水相面、地理勘探、民俗宗教、厚黑学等等,可以“广而不精”,但“广”是必要的。这样的人才主要是用来起“明灯”效应的,也就是他们会经常发表言论、演讲,来对环境艺术的设计主流进行引领,从而提高环境艺术设计专业在大众当中的舆论地位。 2.2专一型环境艺术设计专业人才 专一型人才的主要魅力体现在“专”上,这种类型的人才知识面可能没有综合型人才广,但是他们贵在“专”,他们熟知本专业的所有知识,熟悉行业规范,是在具体的实践设计中起中心指导作用,有了他们,才可以使丑陋的钢筋混凝土外表变得美轮美奂,才可以使人们舒适的坐在办公楼里舒适的办公,爽朗的他在居民楼里睡觉。综上所述,只要综合型环境艺术设计人才和专一型环境艺术设计人才相辅形成,各司其职,齐心合力才可以使环境艺术设计专业发展的更加完美,更加适合人们的居住需求。 3环境艺术设计专业人才需要的特性 环境艺术设计专业的人才是需要有特性的,是不能平平无奇的,通过对以往经验的总结分析,环境艺术设计专业的人才要具有三种特性才可以在环境艺术设计上游刃有余,这三种特性就是:创新性、技术性、实践性。下面就从这三个方面加以分析。 3.1创新性 每一个人的思考方式是不同的,不同的人对同一件事的处理结果也是有很大差别的。因此,学生在牢牢掌握了环境艺术方面的基本知识时,就要开拓思维,把自己想象成一个设计大师,可以天马行空的进行想象,开创一个属于自己的设计风格。只有这样环境艺术设计专业才可以永远充满活力,不断的发展更新,不停地为世界增添新的风景。 3.2技术性 有道是万丈高楼拔地而起,地基最重要。培养环境艺术设计专业的人才也是如此,培养人才的“地基”,就是对专业知识的学习,只有熟知基础知识,才可以为自己的设计建立强大的理论后盾,只有这样你设计的作品才可以从理论上说服众人,才会有变为实际的可能。因此,掌握好技术是你成为环境艺术设计人才的基础步骤,只有有了强有力的技术为你做支持,你才可以在环境艺术设计上站稳脚跟,为自己的人生蓝图奠定坚实的基础。 3.3实践性 当一个人拥有了技术性和创新性,那他还不能算一个完整的人才,只有当他可以把他所学的理论知识和实际结合起来时才可以说他是个人才。环境艺术设计更是如此,你只有理论知识,那是不够的,够理论知识你只能纸上谈兵,是没有使用效果的,你只有基础到实际的工程项目,在实战中积累经验,那么你才可以称得上是一个合格的人才。因此,培养环境艺术专业的人才应该以创新性、技术性、实践性为主要的特性。只有以此为培养人才的优秀目标,才可以培养出高素质的环境艺术设计人才。通过以上的探讨,综合艺术设计的个性化要求,可以推断出,统一授课式的环境艺术设计人才的培养模式是不符合社会的发展需要的。因此,我们就要根据我们的实际需求不断的研究摸索,总结自己的经验教训,借鉴他人的成功案例,不断地完善环境艺术设计专业人才的培养方式和方法。如此,才能走出一条完完全全属于自己的模式去培养环境艺术设计专业的人才,才能培养出符合现在社会发展状况的环境艺术设计人才。 作者:于春霞 单位:郑州电力职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业项目教学法实践 纵观当今社会,培养符合当今社会发展需求的专业型人才是各大高职院校的目标和前提。怎样从传统的教学模式和教学方法中全新蜕变,让项目教学法成为促使学生良好发展的强有力保障。不但要加强本专业的师资队伍建设,提升整体师资水平,而且还要适时修正和完善相应的教学内容,启动校企合作模式,从学生的实际情况进行考量和制定。本文就项目教学法的实践路径进行探讨和分析。 一、合理选用教学材料 当下我国高职院校的环境艺术设计专业还处于初级阶段,教材专业性还有待成熟,加之经验丰富、技能较强的专业老师相对甚少,必要时仍需向发达国家借鉴和学习,但大多教材的费用值都超出了学生的承受范围,这也从侧面抑制了学生的学习和发展。除此之外,我国高职院校目前所使用的环境艺术设计专业教材有些不符合国内实际情况,项目教学模式定位不明确,有些教材明显超乎高职学生的理解能力,严重抑制了我国高职院校环境艺术设计专业教学质量的提升。高职院校在选择教学内容时,要重点体现出项目式教学实践指导作用,同时还要加强对阶段式综合评价方法的体现,最好要实现从小项目到大项目,从单个项目到综合项目的教学延伸,加强对学生实践能力的培养。而高职院校教师也要结合学生的现实情况对教材内容进行加工整理,以适应学生的理解能力、接受能力。教材编写时也要注重对实际案例的穿插,尤其是一些设计公司的常见案例,要有效结合高职院校的教学理念,逐渐探索项目教学法的实践教学之路。 二、加强课堂教学实践设计 加强课堂教学实践设计是项目教学法中的关键环节,但在当前的课堂教学中仍存在一些弊病:第一,教学目标定位较高,理论教学比例过重,忽视了对学生的实践动手能力的培养,导致教学实践与教学目标相脱离。第二,环境艺术设计专业教师在教学模式上较为单一,教学内容枯燥,无法激发学生的学习兴趣,教学知识面较窄,无法有效拓宽学生的知识视野。想要解决高职院校环境艺术设计专业的教学实践问题,必须要从教学方法和教学手段两方面入手。首先要结合教学实际案例,创设项目教学情境,积极引导学生融入到教学情境之中,让学生能够亲自去分析问题、解决问题,这样不单可以有效调动学生的积极性,还可以激发学生对项目教学法的学习兴趣,有效转换课堂教学主体。其次,教师也要加强教学手段的创新,可以采用推行环境艺术设计实际项目设计训练,为学生创造一个模拟实战的环境,让学生能够将自己所学到的知识应用到实际之中,这样就可以有效锻炼学生的动手实践能力,也提高了业务模拟的真实性。 三、考核方法的制定 在传统考核方法中主要是通过闭卷考试的形式开展,这种考核方法只能对学生的笔试能力进行考查,并不符合环境艺术设计专业课程重在实务的要求,现代教学理念相偏离。因此,高职院校就必须要对考核方法进行创新,要增强对学生能力的考核,采取多元化鉴定措施。在对教师教学业绩考核时,不要再单一地以学生成绩为考核标准。在对学生进行考核时,要注重收集学生的学习表现,记录学生的成长过程,要积极鼓励教师和学生进行互评,尤其是在项目教学法实践方面,要实现双边互动模式,教师可以通过学生的意见进行教学方法的修正与调整,而学生可以经过教师的指点,更好地朝着既定目标而努力。 四、实训基地的建立 充分利用校内外资源及现代化的教学技术和设施,为学生创建实训基地,比如:一些校外实训基地的构建和环境艺术实训室的创建等。不仅为高职院校项目教学法的有效实践提供了场所保障,还历练和强化了学生们的专业技能,为学生以后的就业开辟更多的机遇。由于高职院校教学资金较为紧张,可以与校外企业进行合作,本着多元化发展的原则,积极实行校企合作形式的教学模式。高职院校环境艺术设计专业的学生在毕业前,必须要到实训基地进行顶岗实习,学生的实习表现也将作为毕业考核的重要标准之一。 五、实训课程体系的建设 实训课程体系的合理化和科学化建设,是培养合格的环境艺术设计专业学生的重要环节。 1、建立明确的教学实训目标 高职院校在建立环境艺术设计专业学生实训目标时,务必要从学生自身发展去考虑,所制定的目标要符合高职院校学生的专业能力,要可以在规定时间内完成实训目标,增强学生的自信心和成就感。 2、科学、合理地设计实训项目 高职院校在设计环境艺术设计专业实训项目内容时,要结合企业岗位要求,同时还要加强对校内教学内容的实践,要让学生在岗位实训中可以有效利用所学的知识,合理配置环境艺术设计专业教学要素,要让学生在顶岗实训中锻炼环艺设计的实践能力,活学活用,体现出实训基地的重要价值。 3、建立行之有效的实训评价体系 高职院校的存在与发展就是立足市场实际用人需求,在制定实训评价机制时首先要遵循高职院校教育规律,要强化实践效用,加以理论知识的结合,考核评价机制要体现出公正、公平的原则。在对学生实训过程进行评价时,要注重对学生实习表现的记录,另外要让学生编写实习报告和实训成果,由实训基地的领导对学生的实训过程进行打分,此外学生还要进行实训答辩,展示自己所学到的岗位技能,最后学校将学生的所有表现按照一定比例计算出实训课程成绩,并在学生毕业时记入学生成绩档案,这样不仅可以有效锻炼学生的动手实践能力,还可以让学生更好了解环境艺术设计专业相关知识。 作者:闫付海 单位:南阳职业学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业人体工程学课程教学改革 人体工程学是20世纪40年代后期发展起来的一门技术学科,研究的是人——机——环境相互作用下,如何达到安全、健康、舒适和工作效率的最优化。人体工程学研究的范围广泛,涉及的学科众多,除与人体科学、环境科学和工程技术密切相关之外,还与生理学、心理学、行为学、技术美学等有紧密联系。人体工程学的交叉性、边缘性和综合性特点,使其成为了一门体系庞大的独立学科。目前,环境艺术设计专业将人体工程学作为专业基础课纳入课程体系。环境艺术设计研究的是通过技术与艺术相结合的手段,结合建筑的特性及空间性质的要求对室内外空间进行合理的划分和设计,从而创造出舒适、宜人的生活、工作、学习、娱乐环境,满足人们生理和心理上的需求。环境艺术设计的顺利进行,需要人体工程学相关理论的指导,因此,人体工程学在环境艺术设计课程体系中具有基础性作用,占有极其重要的地位。 一、人体工程学课程现状 从课程设置来看,人体工程学是环境艺术设计专业的必修课程,通常安排在大学二年级的下半学期,是进入专业课程学习前的专业基础课,有8周的课程安排,共32个学时。在此之前,学生已学习的课程主要为基础必修课,如素描、色彩、设计构成、图案、计算机辅助设计等。从课程内容来看,人体工程学作为一门综合性的边缘学科,研究的内容和范围极其广泛。因此,许多专业都开设了此门课程,只是针对不同专业的特点,在授课内容的重点、难点及时间安排上略有不同。以环境艺术设计专业为例,课程的内容包括人体工程学及其应用、人体工程学基础(包括人体生理学知识、心理学知识、人体测量学知识)、人与环境(包括人与环境的交互作用、行为与环境、视觉与环境、听觉与环境、肤觉与环境、嗅觉与环境、人和环境质量评价)、环境行为与室内设计(包括居住行为与户内设计、商业行为与店堂设计、餐饮行为与餐厅设计、观展行为与展厅设计、人际行为与室内交往空间设计)。从教师授课情况来看,环境艺术设计专业的人体工程学涵盖的理论知识多、涉及范围广,若要在短短8周的时间内既对每个章节进行细致的分析讲解,还对每个知识要点进行扩展和延伸,时间明显不够。因此,教师通常以理论课的方式讲述人体工程学,主要讲授人体工程学的基本原理、概念、方法,课程结束后以传统的理论考式进行考核。从学生学习情况来看,相比专业课程而言,人体工程学在整个课程体系中所占学分分值较少。大部分学生认为此课程属基础理论课,以理论课的心态对待,对人体工程学课程重要性的认识不足,课堂出勤率不高,常出现迟到、旷课现象。 二、教学中存在的问题 (一)教学模式单一,教学方法陈旧 教师围绕教材内容,固守传统教学模式和思维模式,采取单一的教学方法,是导致人体工程学教学效果差的直接原因。在传统的教学理念中,教师是课堂的主导者,常常采取“填鸭式”的教学模式;学生是信息的被动接收者,习惯性采用机械的、死记硬背的方式记住知识要点,完成对课程内容的学习,很难将知识内化成与实际经验相符的内容。加之受课时的限制,教师忽视了与学生的互动和交流。这种授课方式既限制了学生的思维能力,也使教师很难收到学生反馈的信息,更无法全面了解学生的情况,进而不能针对学生的学习情况进行及时的教学调整。 (二)同质化教学,缺少与专业课程的联系 作为一门交叉学科,人体工程学常以基础课的形式引入不同学科专业,如工程制造专业、工业设计专业等。教师常以讲述的方式对课程内容进行陈述式的讲解,往往忽略人体工程学针对不同学科、不同专业具有不同的重点与难点,若均采用同样的教学方法讲授相同的内容,必然导致学生对该课程在本专业的作用理解不足,做不到有的放矢的学习,影响学习效果。 (三)缺乏实践环节,理论与实际脱节 人体工程学属应用型学科,需要在理论框架上辅以实践教学。但是,目前教学中教师讲授理论知识的时间占据了全部课时,实践部分流于形式,导致这种情况出现的原因主要有三点:一是授课教师将本门课程定性为理论课,仅按照理论课的步骤和方法,围绕书本内容完成讲解部分;二是课堂缺少实验环境,无法进行有效的实践教学环节;三是课程学时少,除理论讲授之外没有更多的时间进行实践教学,导致本门课程终究无法与专业相结合,最终沦为一门讲授纯理论的课程。 三、课程教学改革与实践 (一)明确课程定位 人体工程学包含对人的生理和心理特征、人的行为模式、人体基本数据、人与环境关系的分析,其内容是环境艺术设计顺利实施的基础。教师应围绕教学大纲的要求,明确人体工程学在专业中的基础作用,制定具有针对性的教学方案和课程设计。同时,在上课之初就应该向学生指出人体工程学课程的重要性及其与本专业其他课程的关系,充分调动学生的学习积极性,促进教学工作更好的开展。 (二)转变教学理念 “以学生为导向”的教学模式,强调学生作为教学主体在教学中的地位,改变学生以往作为教学附属者而导致学习目标不明确、产生学习惰性的现象。学生由被动接受者转变为知识体系的构建者、信息加工者,提高了学习的能动性,强化了学习效果。教学模式的转变,首先要求教师改变教学理念,由知识的传输者转变成学习的引导者,加强师生互动,及时对学生的学习情况进行评估,通过案例分析、课题讨论、现场教学等环节加强学生对知识的应用,使理论与专业有机结合起来。 (三)采用多样化的教学方法 由于受到教学条件、学时的限制,人体工程学的实践课题很难在既定的教学时间开展,但这并不意味着人体工程学只能作为理论课的形式出现。若仅注重理论框架的完整性而忽视与实践课题的结合,势必会限制其与专业课的联系,也必然会使其成为无关紧要的理论课。在有限的教学时间里,教师可采用多样的教学方式,如案例分析、实地调研、小组讨论等,将理论与实践结合。在提高学生学习能力、问题分析能力的同时,强化学生对人体工程学的认识,使人体工程学真正成为环境艺术设计专业不可或缺的基础课。具体做法如下:第一,在教学中以实践为导向,以理论为指导。人体工程学和环境艺术设计都属于应用型学科,理论和实践相结合,才能使理论更好的指导实践。教师讲授理论时,可将文字讲解与视觉图片相结合,用图片展示空间形态,用文字做阐述,如在讲到人的行为与环境的关系时,可联系学生熟悉的校园环境,以某一行动路径为导向,分析学生的行为方式及由此形成的空间形态,并对行为模式与空间形态之间的相互制约的关系做进一步的解释。第二,引入调研课题,开展实践教学。在学生已基本掌握概念、原理的基础上,教师可以设计实践课题,如指导学生综合运用自然观察法、实测法、资料研究法、调查分析法等,对人体、家具进行测量,制作人体模型或空间模型;或是对校园空间进行实地考察与测量,分析人的行为模式与空间形态的关系等。课题实施的方式可以是自主研究,也可以是团队合作。通过对个案的调查、测量、分析、总结,将教师口中抽象的理论与学生切身体验结合起来,转化成形象、生动、可感知的内容,以加深学生对知识的理解。第三,设计课堂讨论环节,鼓励学生提出自己的观点。通过前期实地调研课题的开展,学生对空洞的概念、数据、原理有了更多的理性认识。教师设计课堂讨论环节,鼓励学生以汇报演讲的方式,对前期调研的成果进行总结并提出自己的观点。通过理论——实践——总结的过程,使学生完成课程的学习,提高学习能力,逐步完善知识体系。第四,考核内容既要涵盖基础知识,又要体现专业特色。人体工程学涵盖的知识点多,教师常采用问答的模式进行考核,虽然能够考察到学生对知识的掌握情况,却不能考察到学生的实践能力,也无法了解学生综合运用知识的能力。因此,考核形式应多样化,内容应当从理论与专业结合的角度设计,如针对室内设计方向的学生,考核内容可以是“完成一套居室空间的平面布置图”。由教师提供原始建筑图,学生假定空间性质、人群使用情况等,完成对空间的分析与布局。如此,学生将人体工程学课程学到的知识综合运用于实际案例中,既得到了实践的机会,又提高了学习兴趣,同时帮助学生建立起学科专业间的联系。 四、结语 人体工程学与环境艺术设计专业的结合尚处于探索阶段,教学中存在教学模式单一、教学内容晦涩难懂、专业特点不突出等问题。人体工程学的教学改革应紧密围绕专业特色,转变教学理念,明确教学目的,采用多样化教学方法,充分调动学生的学习主动性和积极性,更好地构建人体工程学与环境艺术设计专业紧密联系的学科体系。 作者: 赵菁 单位:西南交通大学艺术与传播学院 环境艺术设计专业论文:高职院校环境艺术设计专业教育探析 随着我国城市化进程的加快,人们的审美情趣及对生活环境和品质的要求不断提高,社会对环境艺术设计专业人才的需求也日益增长,这推动了高职院校环境艺术设计专业教育的发展。虽然目前高职院校环境艺术设计专业教育已取得一定成效,但仍存在诸多问题。怎样提高教学质量,培养符合社会发展需要的高水平应用型人才已成为院校和教师必须认真思考的问题。 一、高职院校环境艺术设计专业教育的发展现状及问题分析 (一)艺术类专业招生及专业设置的问题 目前我国从事环境艺术设计工作主要是注重设计艺术效果的艺术设计类专业人才和注重技术结构的建筑设计类专业人才,但两类人才及行业之间的交流协作还存在诸多问题。而相关院校管理者和教育者把环境艺术设计归类为单纯的艺术学科,加上自1999年高校扩招以来众多院校为赚取利益,不管硬件、软件、师资等资源是否配备齐整,纷纷开设环境艺术设计专业。这样放低专业门槛进行扩招的方式已成为许多文化课成绩差、综合素质低,甚至对艺术设计专业毫无兴趣的考生通过艺考圆大学梦的捷径。生源质量逐年下降给环境艺术设计专业教学带来更大的难度和问题,同时势必影响学生就业及行业发展。 (二)师资力量薄弱 造成环境艺术设计专业师资薄弱的原因,一方面是由于许多学校在硬件、软件、师资等资源没有配备齐整的情况下开设环境艺术设计专业,造成从事专业教学的师资紧缺;另一方面有些环境艺术设计专业的教师在教学中过分强调艺术创作、个体表现、视觉冲击力,而忽视人文科学、自然科学、工程技术等方面的教学,这就使得学生在实际工作中根本无法独立完成环境设计项目。另外教师受自身能力、知识面等所限,加上缺乏行业实践经验,不能用科学合理的思想和方法进行教学。 (三)教学体系陈旧,实践教学环节薄弱 首先,目前还有很多高职院校的环境艺术设计教学仍然沿用传统艺术和美术教育的方针,开设的课程多、杂、无侧重点,教学内容落后,各科知识之间缺少关联和衔接;其次,现有的实习、实践环节时间短暂,忽略了高职院校设计教育应对接产业需求培养应用型人才的特点,学生往往无法将所学知识形成体系,不能很好地对接实践;再次,校企合作流于表面形式,部分学校的校内外实训基地没有按照市场要求和行业结构来进行建设,存在结构不合理、管理体系不健全、实训项目匮乏等问题,造成实训不能达到真正与市场对接的目的,从而导致应届毕业生的实际技能与社会需求相脱节,无法就业。 (四)学生缺乏创造性思维能力 艺术创作的过程是一个不断创新的过程,设计的优秀就是创造性思维。目前很多高职院校往往重技术、轻理念;重制作、轻创造,忽略了学生的创造性思维能力的培养,导致学生的设计仅仅是对名家的设计作品进行简单的模仿、修改、拼凑。 二、高职院校环境艺术设计专业教育改革与实践措施 (一)对接市场需求,科学合理地建构教学体系 摒弃陈旧和脱离实际的教学内容,以就业为导向,以行业岗位优秀能力和企业职位用人标准为依据,因地制宜地根据具体院校所在区域的经济、文化、生源特点等科学构建环境艺术设计专业教育体系,充分做到科学、艺术、技术、人文的有机结合,按职业岗位的工作流程、工作任务进行设计教学,切实与市场需求接轨。 (二)加大校企合作深度,拓展实践教学渠道 高职院校应与行业企业深度合作,将教学、研究、实践三者融为一体,建立“厂中校”和“校中厂”的工作坊模式,按企业所需培养人才。将原来单纯的课堂理论教学内容与企业的实际项目相结合,充分发挥高校与企业各自优势,加大课堂教学与社会实践的联系,加强实践能力培养是为社会培养新型应用型人才的必由之路。可根据市场需求,结合专业特点建立全新的人才培养教学模式,依托企业实际工作项目加强实践教学环节。在校内通过实验室、工作室等特定的“校中厂”教学窗口与社会和企业接轨,系统性、针对性地创造培养学生适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境。同时结合“厂中校”,让校内师生到项目一线与行业和企业专家共同协作参与实体项目,把企业、施工现场作为实践教学的平台,以工作过程为教学内容,以真实工作任务为载体,校企双方共同协作按企业工作管理体系全过程规范和监控实践教学环节,共同实施人才培养和开发符合职业规范、体现岗位能力要求、理论与实践一体化的工学结合的课程体系,促进教、学、做统一,从而提高整体教学质量和水平。 (三)“引进来”与“走出去”双向结合,加强师资队伍建设 高校师资队伍的能力与素养直接决定学校的教学水平,优秀的师资队伍是学校教学水平的重要保障。首先应创新人才引进模式,多领域、多渠道引进高端人才,如聘请企业一线专家与校内教师共同参与到学校的专业教学、校本教材的编写工作中来;其次,通过学术交流等形式来培养和提升校内教师综合能力;第三,建立激励制度,发挥教师潜能,让校内教师“走出去”,如激励校内教师通过到企业一线进修学习,提高自身的行业专业知识技能,取得有权威的证书,成为真正了解行业前沿动态且实践能力强的“双师型”教师,从而使教学顺应市场的需求。 (四)加强学生创造性思维能力的培养 在实际的专业教育中,把创造性思维能力的培养作为高职院校环境艺术设计专业的优秀能力,不断挖掘学生的设计潜力及个性化表达能力,充分调动其创作的积极性与参与性,培养学生独立自主地不断开拓与创造的能力。 三、结语 总之,高职院校环境艺术设计专业教育亟须及时采取科学有效的措施解决目前教学中存在的问题,提高教育的整体质量和水平,培养更多满足国家和社会需求的应用型环境艺术设计人才。 作者:李温喜 单位:四川艺术职业学院 四川华泽建筑设计有限公司
建筑设计及其理论论文:探讨图示思维的理论及其在建筑设计过程中的作用 【摘要】本文通过分析图示思维的理论,详细阐述了其主要理念并且总结在建筑设计中的具体思维作用,并且应用实例分析,说明运用图示思维的理论及其在建筑设计过程中的作用,充分的讲解建筑设计方法的思路,仔细描述了图示思维在实际建筑中的作用。 【关键词】图示思维;建筑设计;作用 图是建筑师的沟通灵魂,也可以说建筑师用来表达语言的方法。在建筑设计中,建筑师经常用草图进行构思记录,所以图示思维一直都受到了建筑师的重视,图示思维的表达方法在我国早期设计史中就出现了,经过大量的实践与尝试,并且通过科学性的分析方法使图示思维达到另一个新的水准,以下结合图示思维在建筑设计中的作用进行详细分析。 一、图示思维的概念及意义 1、概念 建筑师通常在创造过程中通常是这样的,信息搜集可以形成直观的对比,然后在脑海中针对建筑物的基本信息进行拼接组装,从而形成一个新的建筑体系。在进行各种图示处理时,中途会出现多种模糊的并且抽离的想法,虽然不能及时给设计初步阶段带来什么意义,但是可以以用某种形式记录下来,时刻带着笔和纸,遇到比较好的思维就立刻勾画出来。这种以草图的形式记录来就是图示思维的基本优秀。通常图示思维可以分成四个阶段来表示。 (1)客观表示:对事物存在的客观事实,即是建筑师在思维创作中对事物的搜集原理,也是最初累积信息的阶段。 (2)知觉表示:对客观存在的事物进行主观的反映后,也是建筑师在搜集资料时的主观分析和判定阶段。 (3)理性表示:对客观事物要进行详细的分析,结合建筑学的原理规律,在不同程度上进行客观的分析,形成新的建筑体系阶段。 (4)表达新型形象:将理性的建筑学词语表达出来,要利用抽象的思维进行转变阶段。总体来讲,图示思维过程总就是靠不确定的基础,从不断模糊中摸索到情绪,从保密到公开的过程,使建筑师的整体思维在草图中得以充分的展示,通俗易懂。同时还可以提高建筑师对建筑的整体有了更深入的了解。 2、意义 在建筑设计当中图示思维对设计人员来讲通常具有两个意义:①视觉冲击思考;②视觉交流方式。现代的建筑设计通常都讲究视觉给予的冲击,具有能够瞬间激发的特征和现象。视觉交流的意义中都包括对内或对外的交流,在建筑师进行初级阶段的设计时可以利用图示思维的草图进行自我交流。在交谈的当中,设计师可以通过纸、笔将藏在脑海中的残碎记忆在草图上进行勾画,然后反复的更改,循环次数越多,脑海中出现的创意就会越多。 二、图示思维在建筑设计过程中的作用 图示思维在建筑设计过程中的主要作用分成六种阶段:即是表现、抽离、手法、发现和检验以及鼓励六个阶段。 1、表现 图示思维的形象即是建筑设计的表现。手工绘制草图模型,在细节部分中的造型,是建筑设计中经常会出现的图示思维表现方法。其表现与设计是密切关联的,在建筑整个设计之前,需要从各个方面去进行勾画和交待,是不能缺少表现的。在建筑物创造之前,必须先用草图画出其大概的形象,要让规划师清楚的看到其具体内容,是否能够满足城市规划的需要,要让建筑师知道在设计时是否需要注意哪方面的施工技术要求等等。也可以说是,在使用大量的时间和资金之前要事先想到最后的结果和发展的程度。例如:在制作一个箱子时意味着容易,并且在操作当中也比较简单,但是,要想制造出一个金箱子就需要浪费大量的时间和能量,因此,在准备动工时,必须要做好箱子的设计图和制定出一个合理可行的施工方案。以图为主要思想,不仅能够准确了解最后的施工结果,还能有计划的使用人和材料的合理分配。当然,在设计草图时各个方面都是有局限性的,即使自身有着非凡的技巧经验,图纸也不能完全的取代建筑中的整体环境效果。但是,从另一方面来看,作为图示思维的草图一定要包含着建筑中出现的实际内容。 目前运用常见的手段有四种: ①制作模型。模型是为了能更好的对建筑设计方案进行更直观的分析,不仅可以帮助设计方案达到更加完美,其目的是为了能观察到周围的地理环境,可以给建筑师更加准确直接并且切实际的效果感觉,有些草图反应出的效果可能就是表面的,而模型可以之间反映出建筑的整体形象,其模型制作起来也是非常简单的。 ②计算机系统能够辅助设计方案。利用计算机来进行快速的做草图,可以直观的快捷全面性的反映出建筑外观的形体。 ③手工草图。把大脑中所想到的想法都用笔来画出阿里,从而制出一个比较简单的草图,通过研究分析综合探讨,逐步形成建筑设计的方案。它还可以更加形象的对图解进行分段分析。 2、抽象 将建筑设计制定出来的方案进行抽象化的理解,使建筑设计的图示思维转变成语言的形式表达出来,即是语言那一定会出现于语法相关的词语,切记,在进行建筑设计方案时要用统一的语言来标注,最图纸和建筑的本身否存在着一定的美感。要与各种装修材料的色彩和质量进行对比,最后确认方案。 3、手法 图示思维在对建筑设计中通常用以下几种手段处理:①敞开的形象,用不完整的草图进行下面方案设计构思,这种手段通常是建筑师思维比较敏捷的做法,其要确保图形在不受局限的情况下可以实施。②转化的形象,在不更改图示思维的条件下,通过对某种常见的物理进行分析并创造出全新的图案。③要在有调序的形象下,采取各种规律去分析并将其具有逻辑性的组合拓宽思路。 4、发现 通过对建筑物的周围进行客观的分析观察,并找出内部存在的规律为上升的科学依据。许多设计师在创作设计中会发现工作的要点,因此,发现是建筑师创作的重要作用。从图示思维中发现,可以寻找不同的灵感,从以往的建筑设计中也可以起到借鉴的作用,经过反复的比较和研究,从中寻找做好的设计方案。其中,对于比较相似的方法,是根据自然界内部的规律吸收灵感,运用到建筑设计当中。 5、检验 在建筑师对设计方案进行揣摩推敲的过程中,检验也可以用图示思维的方法技能型解说,从而使设计方案能够更加的明确清晰。建筑设计是一种创造性的应用,而图示思维恰好是实现创作的好方法。在建筑设计创造中需要注意的是理论方法和可行性的操作,同时,随着我国的时代科学不断的发展进步,在建筑设计实际施工当中可以不断的研究和改进,从而提高图示思维在建筑设计过程中的创作能力。 6、激励 草图经常是建筑师手中不可缺失的意象图,是激励因素可以使设计方案达到更具有吸引化。在一定程度上建筑师经过会受到附近或周围人或事物的影响,这些因素都会对设计师的草图发生改变,包括草图的整体风格和思路方向以及创新的思路都会出现不同。 三、总结 建筑师的主要任务就是为人们创造出更舒适的人居环境,为社会设计出更具有标注性的建筑物,要想创造出新型的空间就要有一些独特的思维和方法,图示思维在建筑设计过程中的作用是不可小看的,熟练的运用可以对建筑设计实践操作达到很大的帮助,因此,要不断的继续推广并发扬这个留下来的思维法宝,为日后在建筑设计方案中可以起到一定的思考价值。 建筑设计及其理论论文:浅谈后现代建筑理论及其对中国建筑设计的影响 摘 要:在二十世纪七十年代,后现代建筑热在西方建筑界中不断兴起,给世界建筑都造成了一定的影响,本文主要对后现代建筑产生的原因和一些局限性进行分析。在对我国的实际情况和文化传统进行充分的考虑的情况下,更好的理解后现代建筑的精神,进而更好的促进我国建筑行业的快速发展。 关键词:后现代建筑理论;中国建筑;影响 引 言 随着时代的不断发展,建筑形式也在不同的变化着,但是在历史上有很长的一段时间内,建筑的基本观念去没有多大的变化。世界建筑观念是在工业革命之后才开始发生比较明显的变化,现代建筑就随之产生。新的技术和新的材料是现代建筑建造的主要依靠,比如水泥和钢筋在现代建筑中的运用,很大程度上改变了人们对传统材料的依赖。但是随着城市的快速发展,人们不断的提高了对城市规划的要求,对城市的功能进行了划分,对人们的生活和交流起到了一定的影响,于是后现代主义理论在建筑中应运而生。 1 后现代建筑理论的产生 就现代建筑来讲,对材料和结构的准确性、单纯性、功能性都有所讲究,而到七十年代以后,人们追求的是建筑的多元化的无统一目标,因而建筑理论因此而产生,建筑的意义开始被来自不同的建筑家、理论家从美学角度、政治角度、伦理学角度、语言学角度、现象学角度进行讨论。那些曾经仅仅受到形式、功能、经济三方面制约的时代已经不复存在了,多学科的建筑理论的时代到来了。在后结构主义理论的影响下,后现代主义建筑理论改变对对象、主体的研究,而逐渐的加大了对建筑的规范、过程的重视,认为建筑不是单独的存在的,而是和社会环境、各种复杂的社会因素密切相连的。 2 后现代建筑本身的一些局限性 2.1 过度强调建筑的装饰性 设计师在对后现代建筑进行设计的过程中,过度的强调建筑的装饰性,产生这个问题的原因是:建筑师对古典主义进行折中处理以及过度融入通俗文化。这些运用具有比较强的装饰性,这能够让更多的人欣悦接受,但也会造成一些分无所适从。现代建筑能够快速的发展最主要原因便不在于其装饰,而在于建筑的实用性,然而后现代建筑太过注重装饰,随之时间的流逝这必然会遭到大量的反对。 2.2 装饰细节和既定符号的使用,容易过时 在建筑的装饰中,最容易体现时代特征的就是建筑的装饰细节以及一些既定的符号,就建筑而言,若是建筑装饰的时代特征过于明显,随着时间的延长将会很容易过时,就会被时代的潮流给掩盖。当今社会,随之经济、科技的快速发展,人们都趋向于追求时髦,而真正被人们关注的是那些经典的建筑,这些建筑具有较少的装饰符号,没有明显的时代特征,这也在很大程度上导致了后现代建筑的衰落,其优点也是其致命的弱点。 2.3 过度的滥用通俗文化符号以及历史符号 后现代建筑在建设的过程中,通过建筑的形式和装饰就可以分出高低,在那个时代这足以满足人们心理上的需求,但是随着时代的发展,人们的社会心理也在不断的发生变化,然而后现代建筑却没有随着时代的改变而变化,设计时依然采用古老的手法,折中通俗文化符号和历史符号的使用,对那些比较珍惜古典文化的人很难接受,于是后现代建筑的衰退是理所当然的。 2.4 商业过度推广 当形成国际式风格以后,建筑发展和商业推广密不可分,建筑商业为了更大程度的吸引客户,获取利润,其必须有自己的风格。然而那些前卫特征非常明显的建筑通常不适合进行商业的推广,然而后现代建筑却遭到过度的推广,其建筑风格寿命大大饿缩短,到了上个世纪八十年代后,很少于建筑商再对后现代建筑风格进行推广了,他们认为这种风格已经远远的落后于时代的潮流,直至被淘汰。 3 后现代建筑理论对中国建筑设计的影响 3.1 后现代建筑理论对我国复古主义的影响 后现代建筑设计的一个典型的特征就是对历史与复古主义的追求,这同样也是后现代建筑反对现代建筑的一种最有力的表现形式。后现代建筑为了到达视觉上的观赏效果主张采用装饰的手法,进而满足现代社会人们丰富的心理需求,而不仅仅只追求单调的功能主义。后现代建筑最为关注的就是现代建筑在设计上全然抛弃“古典主义”,后现代建筑不追求纯粹的复古主义,而是将不同时代历史文化背景下的素材以及设计中的一些细节和手法,作为一种隐含的方式,采用折衷主义的处理手法,开创了历史和复古主义新的发展阶段。后现代建筑设计中包含的历史和复古主义风格,极大的体现了对传统和现代的包容性,这里不但包括了传统文化,而且现行通俗的文化也包含在内。 3.2 后现代建筑的符号拼贴对我国建筑的影响 将人们非常熟悉的一些传统构件通过将其变形、抽象和裂解称为符号拼贴,然后将这些具有象征意义和典型意义传统符号在建筑设计中加以拼贴运用,继而使新建筑和传统建筑在某种方式中有一定的联系。该手法和装饰点缀法最大的不同之处体现在此手法更强调对建筑抽象的提炼,以及在一定程度上符合人们的俗成习惯。近年来,该手法广泛的应用在传统商业街的重建中。 3.3 后现代建筑中对传统建筑设计深层含义的演绎 相对于传统建筑的研究,建筑形式势必向更深层次的建筑文化内核转变,试图从美学、哲学的某些内涵进行诠释。因此,在建设设计中通常选择若干给概念入手,发掘蕴藏在里面的传统文化的精髓,以作为现代建筑设计创新的突破口。如西安的阿房宫宾馆,再设计中就掘弃“仿形”而着重对“表质”的设计,以简洁的立面、夸张的尺度,表现出现代建筑的古朴、雄浑和粗放的西北文化的内在气质。下斜上直,使体现出古城的文化,又暗含出歇山屋顶之意;宽大舒展的裙房设计,很容易使人们联想到秦汉高台风,菱形饰块的反复出现,使建筑的地方性得到很大的体现,汉陶式样的人口门斗,不但蕴涵这传统文化的气质,而且还能表达时代的精神。传统的深层含义的演绎,通过都带有一定的象征和隐喻的特征,这是现代建筑设计创新的一个有效的途径。 4 在中国建筑行业中对后现代建筑设计的一些反思 当后现代建筑理论传入到中国以后,我国建筑设计出现了很多复古主义泛滥的现象,在进行建筑设计的过程中,会增添一些没有一点实际用途的小亭子,虽然这在一定程度上体现了设计师的创新,也在一定程度上改变了建筑单调的局面,但是这也引起了很大的消极作用,由于建筑师没有进行深入的理解,当其在进行设计的过程中,只是一味的迎合大众趣味,而缺乏一定的创新,滥用复古主义。很多建筑设计中,我们经常会见到一些用钢筋混凝土来模仿木头的本身,实际上这根本就不符合传统精神,长此以往,会对传统精神的研究和发挥带来非常不利的影响,因此在进行建设设计的过程中,在融合传统精神的时候,必须将传统理念和现代的观念进行完美的结合,深入的挖掘传统精神,发展中国特色的建筑才是我国建筑行业发展的正确道路。 5 结 语 虽然后现代建筑的优秀作品在世界范围内经常出现,但是对于我国来说,大多数所谓的“后现代建筑”都不是真正意思上的建筑而是在现代建筑上进行了一些表面的修饰而成的,并没有将后现代建筑的理念真正地将运用在建设设计中。因此,我们国家在发展建筑行业的时候,应该深入的挖掘传统文化,找出适合我国建筑的发展形式,将传统文化巧妙的融合到现代建设中,才能真正推动我国建筑行业的长远发展。 作者简介:童辉(1982-),男,2007年研究生毕业于合肥工业大学,从事建筑设计工作。 建筑设计及其理论论文:房屋建筑设计造价控制的理论方法及其应用研究 摘 要:房屋建筑工程项目具有投资大、周期长的特点,这将大大增加项目各环节的控制难度。设计阶段是提升项目的价值和工程造价控制的关键阶段,目前在工程造价控制中存在许多的问题,缺乏一套科学合理、简便易行的控制体系。造价控制作为一种技术与经济相结合的方法,在项目设计阶段可以发挥很大的效能,为企业节约成本,增加利润,优化管理,促进技术进步创造有利条件。 关键词:建筑设计;造价控制;理论方法;应用 引言 设计阶段的工程造价控制,是指设计单位采用一定的方法和措施,通过设计人员与造价人员密切配合,对建设项目的设计方案进行优化,依据批准的造价限额,将工程造价控制在合理的范围内,做到技术与经济的统一。设计阶段的工程造价控制对于实现项目建设的经济合理性极其重要,设计阶段造价控制的中心思想是事前控制,起到事半功倍地控制工程造价的作用。如何利用已有的理论和方法来解决房屋建筑设计阶段造价控制问题,具有理论和实际意义。 一、房屋建筑设计存在的造价控制问题 1、主管部门对建筑设计缺乏应有的监控 长期以来,形成了一种设计对业主负责,设计质量由设计单位自行把关的观念,主管部门对设计成果缺乏必要的考核与评价,有的仅靠图纸会审来发现一些简单问题,只有等出现了大的技术问题才来追究责任,而方案的经济性则问及更少。另外,对设计市场管理不够,越级、无证、挂靠设计时有发生,从而导致设计质量下降,加之由于设计工作的特殊性,不同的项目有各自的特点,所以针对不同项目优化设计的成果缺乏明确的定性考核指标。 2、业主自身缺乏认识 目前,业主往往把投资的控制重心放在施工环节上,而对设计环节重视不够。其原因:一是对设计对投资影响的重要性认识不够,只看到搞施工招标,投标价要低于标底价、施工单位要让利等,殊不知设计方案的优化会带来更大的节约;二是无法很好地选择设计单位,因为在设计前业主不知道谁能优化到什么程度。有些项目设计虽通过招投标,但此时方案不细,概算粗略,很难来综合评定;三是业主由于专业知识上的限制,对设计方案难以从优化扰的角度提出要求或疑义;四是有些业主经济实力雄厚扰,项目建设赶时髦,求新颖,根本不提优化要求;五是有些业主自身对工程应具备的功能要求及应达到的目标不明确,随意性大,要求出图时间紧,又压低设计收费,从而也影响了优化设计的开展。 3、建筑造价与设计单位利益联系不紧 由于目前的设计经营往往凭的是关系,缺乏公平竞争,所以设计单位的重心不在技术水平的提高上,设计只要保证不出大的质量问题,方案的好坏、造价的高低,关系不大,使优化设计失去压力。由于现在的设计收费是按面积或按造价的比例计取,几乎跟投资的节约和设计质量的优劣无关,导致对设计方案不认真进行经济分析,而是追求高标准,或为保险起见,随意加大安全系数,造成投资浪费。 4、建筑设计机制不合理 优化设计的运行需有良好的机制作为保证。而目前的状况,一是缺乏公平的设计市场竞争机制,设计招标未能得到推广和深化,地方、行业、部门保护严重;二是价格机制扭曲,优化不能优价;三是法律法规机制薄弱。 二、房屋建筑设计中造价控制的理论方法研究 1、基于系统工程原理,构建了房屋建筑设计造价控制系统的三维结构。 按照系统的时间维、逻辑维和知识维,对房屋建筑设计造价控制系统的各阶段的造价控制原理与方法进行了探讨,提出了基于造价控制的限额设计思路与系统的方法过程。应用项目WBS方法,对房屋建筑设计造价以示例方式进行了系统分解性探讨,根据房屋建筑设计阶段及其程序规定提出了房屋建筑设计造价控制的系统流程及其相应的控制方法。 2、基于房屋建筑设计造价控制的系统流程,分析了房屋建筑设计阶段造价控制的因素。 根据有关规定,探讨了评价设计经济合理性的评价指标体系,分析了层次分析法在方案设计评价指标权重确定中的应用、模糊综合评判法在综合评判设计方案中的作用以及价值工程法在方案优选与优化中的应用。在方案设计阶段,运用层次分析法和模糊综合评判法可以解决项目的使用性、美观性、安全性等的量化以及多指标比较下的优劣排序。在初步设计阶段,通过运用价值工程法对初步设计方案进行整体优化,可以使项目的功能结构更加合理。在施工图设计阶段,通过运用WBS费用分解,结合价值工程法,将设计限额总值分配到各组成部分,可以形成成本与功能水平的匹配。 三、房屋建筑设计造价控制方法应用的研究 1、建筑工程项目决策阶段的风险分析 由于影响建筑工程项目投资决策的因素较多,这些影响因素便促使了项目决策风险环境的形成。因此在项目决策阶段,决策者对于风险的态度是十分重要的,但在实际工程的项目决策技术里却经常忽略这一点。决策者不得不从大量可选方案中确定选择哪一个,而每一个方案都可能带来事先无法预知的结果,这种情况就是风险环境。不同的决策者在同一种风险环境下会做出不同的决策。有些决策者是天生的风险喜好者,愿意承担更多的风险以期获得较高的收益。另一类人决策者则是风险中立者,除非计算出来的预期收益与风险相匹配,否则不会去承担风险。而还有一些决策者则是风险厌恶者,宁愿放弃可能的较高收益也不愿承担一点风险。 总体来说,我们都有各自的喜好,这种喜好可分为两大类。第一种是对某事的直接喜好,例如当房地产商在两个房地产投资项目中进行选择时,他选择A而不是B是因为房地产商对建设写字楼非常熟悉,对于他来说,房地产项目A在操作盈利方面更为可靠。第二种则为一种用态度表示的喜好,一个房地产商可能希望经营风险降低,因此他在其拥有的土地上开发建设了5幢住宅,这种情况下,他有90%的可能盈利200万元,相对应的他放弃了在该地块开发建设2幢办公楼,在后一种情况下他有60%的可能盈利400万元,但同时也有40%可能亏损200万元。实际生活中,绝大多数投资决策都或多或少的涉及上述两种因素。任何决策理论都需要满足直接喜好与风险态度的要求。 实际上,个人或组织所面临的风险可以通过概率分布来对所遇到的风险情况进行量度。比较成熟的效用理论在过去的几十年被决策者广泛使用。因此采用效用理论进行投资决策阶段的造价控制,能够在项目造价的高低成为决策者必须面临的风险时,可以通过利用效用理论控制项目造价,帮助决策者规避风险。 2、效用理论的基本概念期望效用是对个体在风险环境下对每项政策的隐含价值或喜好的一种量度,这种量度通过价值来表现出来,这个价值与每项政策的收益亏损值相联系,以表明这些收益和亏损值对决策者的效用。效用值也可用来度量不涉及金钱的结果,例如名声、品牌、社会效应等。在工程项目造价控制中,收益和金钱是主要考虑的因素,因此在此仅研究收益涉及金钱的情况。效用值应是保持不变的,以反映决策者的喜好,并必须遵守下列规定: 2.1 决策者对某种结果越满意,其效用值就越高。例如,没有任何风险赢取50万元比同样情况下赢取5万元的效用值高。 2.2 效用值结果具有传递性。例如决策者在结果A和B中喜欢结果A,在结果B和C中喜欢B,那么结果A优于结果C。 2.3 如果两种结果对决策者是一样的,那么它们的效用值相同。 结束语 建筑工程设计阶段的造价控制对于整个项目造价控制的作用至关重要,由于设计阶段影响造价的因素较多,因此对造价的控制应根据业主及项目的各种因素综合考虑,而不应该将造价控制孤立起来,只有这样才能对项目有准确的把握和定位,进行最适合的投资决策。因此大力提倡在设计阶段中应用科学的造价控制方法,对于提高建筑产品价值,培育和形成企业的优秀竞争力,促进国民经济和社会可持续发展,具有重要的影响和作用。 建筑设计及其理论论文:房屋建筑设计造价控制的理论方法及其应用研究 摘要:房屋建筑工程是一项复杂的过程,必须用科学的工程造价来才能有效的提高效益。这就需要我们不断积累、总结经验,及时学习行业内的先进造价管理理念和方法。这样才能实现房屋建筑造价的合理性,最终提高企业自身的竞争力。鉴于此,本文主要介绍了房屋建筑设计造价控制的理论方法及其应用研究,仅供参考。 关键词:房屋建筑;造价控制;控制方法 一、房屋建筑设计阶段采用工程造价的重要性 1、采用工程造价可以提高资金利用率和投资的控制效率 设计阶段的工程造价是基于设计概核算完成的,经过核算可以剖析整个项目的各个部分,合理的分配资金在项目各个组成部分,调整资金在整个项目的运转,充分发挥资金的功用,让出资成本运用更加合理。进行核算剖析之后就可以把握出项目的要点,做出各个项目的出资份额,充分进步出资的利用率和控制率。 2、增加控制的主动性 随着工程造价管理的成熟,工程造价的控制和管理重在事前控制,即增强控制的主动性,这样才能够非常好的完成投资方针,使工程造价的实践值在合理的范围内,有利于完成公司的利润最大化的目的。假如公司的实践值与方针值脱离的话,就需求对发生区别的缘由进行及时的剖析,这样才能确保工程造价控制的牢靠性。在实际的建筑施工中,实际上单个项目都具有单件性的特色,这就决议了咱们需求可以及时发现区别,运用必要的方法对其进行消除,关于解决问题来说,也起不到一劳永逸的作用,为了可以完成这个目的,咱们需求在建筑规划阶段进行细致的研讨剖析,拟定一个固定的规范,经过拟定规范咱们就能更快捷的对整个进程进行合理的监督和控制,发现了区别也能经过规范化的规划来进行补偿,这样就会使规划愈加经济愈加牢靠。 二、当前工程造价在房屋建设中存在的主要问题 在工程造价预算和编制过程中,任何工作都有着至关重要的作用,需要我们认真对待。这就要求工程造价人员必须具备很强的专业知识和相关的业务素养,这些是保证投资控制的基本前提。在工程施工中,特别是有关经济责任未能得到很好落实的情况下,特别是在目前阶段,建筑工程中的相关经济责任未充分落实,这就造成相关人员没有项目整体以及相关的逻辑思维结构。这种设计认识准备的不充分,很难造就有科学的造价金额标准.从而,资金标准的随意性很强,上下波动很大,最终影响到工程造价的决策.最终对工程进度造成更大影响.还会因为准备工作不够,没有必要的图纸,造成后续工作中很多工作的失误。直接损害了施工企业的利益,造成财务浪费。其实质是给房屋正常的施工造价造成很多不必要的负面影响。当前,我国的房屋建筑工程施工造价管理过多的是强调预算和结算两方面的工作。全盘统筹规划工作不到位,具有很大的局限性。房屋建筑工程在施工造价方面的重要问题就是:在工程造价设计环节上未能进行充分的分析以及相应的管理工作。所以,我们的施工企业在整个承接项目施工中,要将相关的分析、管理和控制工作得到很好的贯穿.真正做到对工程的前期控制与现场管控和完工后的反馈工作控制,最终实现有效的管控工作。 三、房屋建筑设计造价成本控制理论探讨 1、总平面设计 总平面设计是指整个建筑的平面布置和调配,它包含建筑施工方位、占地面积、土地利用状况、运输的道路、主要是建筑物与公用设施的衔接、水、电、气等外部施工条件,这些都会影响建筑物的成本。比方,占地的方位既会影响征地的费用,场地土开挖与回填的合理调配,也会影响施工中运输的成本。 目前我们正在设计的准东商业街项目就是由于场地原土情况太差,挖方填方量也很大,如果不能用原土回填,重新找戈壁土仅仅在这方面的造价就很高了,所以我们采取了下部用原土,地基上部更换戈壁料的方式减去了一部分造价。 1.1功能设计 建筑设计要能满足其功能需求,因此,不同的房屋建筑对设计、建筑材料等要求都不一样,恰到好处的针对功能进行设计,才有有效的对成本进行控制。 1.2平面设计 平面设计越简单,它的造价就越低,建筑物周长越大,单位面积的造价越低,但是复杂的平面设计会影响室外施工、排水工程、屋面工程等其它工程的施工难度,会使成本增加,通常来说,建筑物周长与建筑面积的比值越低,成本越低。 建筑概念设计中框架结构合理地布置柱网对造价也是一个影响很大的指标。柱距太大或者太小都会造成造价的偏差,所以设计中要用合理实用的柱网为优秀,以总体效益为出发点,从而使设计真正实现安全适用与经济合理地完美结合。 1.3面积使用 建筑物的建筑面积、交通联系的部分与结构、围护分隔构件也会影响施工的整个面积,建筑物面积越大,那么单位面积的成本就降低,这是由于面积越大,建筑物外的周长、围护结构也都会增加, 2、竖向设计 2.1建筑层高 在达到建筑功能的情况且建筑面积不变的情况下,建筑物越高,费用越高,影响建筑层高造价的一般是外墙、内墙、墙体等材料与施工,建筑层数越高,与墙体有关的粉刷、装修的成本增高,供暖空间需求增多,卫生设备增多、管道施工难度加大、楼梯费用、电梯费用都将影响造价成本,经过统计,层高每降低10厘米,工层造价降低1-3%,墙体的资料也将削减10%。 2.2建筑层数 尽管建筑层高会使造价成本上升,然后建筑层数越多,那么建筑面积需求运用的空间费用越低,因此,在规划平面方案不变的前提下,层数越多,成本则越低,然而当层数过多时,建筑即将改动构造方式,成本造价也会得到改动。建筑物越多,楼梯及电梯的成本也随之添加,保护成本随之添加,而采暖费用却下降。整体来说,只要控制一定的楼层规模,楼数越多造价越低。 3、建筑结构 3.1建筑标准 建筑标准是指对支承建筑的安全性、稳定性、适应性与漂亮程度进行的计划与组织,它包含墙体的承重构造、骨架构造与空间构造系统,因为构造规划不一样,所需求运用的建筑材料不一样、力学特征也不一样,因而,在对建筑进行规划时,要让构造与整栋建筑规划、功用需求等进行对比,达到最既满意建筑的功用需求、又满意建筑的施工规划,同时又能经过合理的构造对成本进行控制。 3.2建筑材料 在建筑规范不变的情况下,对建筑资料的运用,也能影响成本的控制,比方运用稀缺的资料,或许品牌资料都会使成本上升,墙面的涂料、墙纸也都影响成本的控制,因而,要根据实际情况,让建筑资料既能满意规划的需求,又能控制成本。 四、工程造价在房屋建筑设计中的应用效果 1、使建筑物设计更加简单 相对来说,形状越规则,面积越小,造价也相应的就比较低。当建筑物的外型所需求的平面时候多,形状又不规矩的情况时,其所需求的资料费用、人工费用、工期等都会相应的进步,这样关于工程来说是一笔不小的开支,所以工程控制就会对这样的建筑物设计在经济的可行性方面进行否决,这即是工程造价在房子建筑设计中的使用作用。 2、优化建筑的高度 建筑物的高度越高,其所包括的楼层数越多其所需求的工程造价也就越大,可是单位面积的费用相对就降低了,依照工程造价的控制来说,这需求依据详细的状况来进行详细的剖析,不能一概而论,咱们需求对这个建筑的位置、交通等一系列杂乱的要素做出均衡剖析。假如是在昌盛的城市中间的话,那么相对来说高层建筑就更有利,因为这个当地的地价比较高,太低的楼层单位面积的建筑所承担的费用就要高,在这种状况下,依据造价的控制理论来说是不合理的。而关于那些地价不是很贵的当地来说,假如也缔造高层的话,一是高层的技术需求更高,加固成本也越大,缔造高层就等所以加大了单位面积建筑的成本,这样也是不科学的,所以工程造价在必定程度上对建筑的高度起着很大的影响。 3、能够促进各种先进技术的应用 工程造价控制的目的即是为了可以完成经济效益的最大化,可以确保出资目的完成,可是这就需求对建筑材料进行挑选,当咱们在挑选建筑材料的时分,一些新技术通常伴随着很大的科技含量,其虽然在报价上有一些贵,可是其在原料、运用年限、运送等方面的优势通常比以往的那些商品具有更大的优势,归纳其总成本咱们就会发现其实运用一些新技术的商品关于整体的工程造价而言是非常有利的,这实际上即是工程造价在建筑设计中发挥作用的方式。 结束语 建筑设计是一项系统、全面的工作,在设计工作中,常常会发生各种问题,因此,要求设计人员要有扎实的理论基础与认真负责的工作态度,同时要有创新的思维,大胆根据实际情况对建筑进行灵活的设计,才能对成本进行有效的控制。 作者简介: 顾小丽(1985-),女,新疆昌吉州奇台县人,中国市政工程西北设计研究院有限公司新疆分院从事建筑设计工作。 建筑设计及其理论论文:有关建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点探讨 摘要:随着社会经济的发展,建筑业空前繁荣。向人们提供优美的外部空间是历史的必然,但是,现阶段建筑设计单位在建筑设计与外部空间关系处理方面还存在一定的问题。因此,建筑设计单位需要深入研究典型建筑设计与外部空间关系理论,对其进行科学合理运用,进而提高建筑设计水平,使得建筑设计更加符合人们实际建筑需求。本文就建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点进行了研究探讨。 关键词:建筑设计;外部空间;理论;探讨 引言 建筑设计是现阶段城市化建设的重要组成部分,要想保证建筑质量,得到广大人民的认可和支持,就需要建筑设计人员采用现代化的建筑理念,对建筑设计及其外部空间的关系进行综合评估,以便于制定科学合理的建筑计划。通过对建筑设计及其外部空间关系相关理论的研究,建筑设计人员可以体会到传统与现代建筑的差别,运用专业知识进行合理改造,为人们的生产生活营造一个安全舒适的生活环境。 一、建筑现象学 城市在历史进程中扮演着重要的角色,从古代到现代的发展变化,让城市塑造出了居民的种种意识以及生活需要,如社交活动、生活习惯、居住环境、材料资源、文化习俗、历史传统以及地方和民族的思想观点与意识形态,这样下来,城市形成一种特有的文化氛围和精神内涵。因此,在城市建筑设计的过程中,设计师要力争将城市的文化内涵在建筑中得到体现,用自身的设计经验和先进意识,把隐藏在建筑实体背后的文化价值挖掘出来,只有这样才能在建筑空间的组成上刻上城市生活的烙印,让人们的思想、理念及情感得到发挥空间。在建筑外部空间的设计中,建筑现象学不仅关注建筑的实体构造,还要结合建筑的文化内涵与精神作用,将其与生活环境相联系,体现场所精神。场所这一术语将自然环境与人造环境有机结合为一个整体,不仅包括实体建筑,还具有一定的精神内涵。如何让建筑的外部空间同内部空间都具备一定的场所精神,是建筑作品好坏的关键因素。 二、行为建筑学 行为建筑学主要是研究人们的行为规律的,通过研究人的行为规律,将建筑环境与人的行为相结合,从而研究出一套完整的符合人们行为规律的建筑设计理念与方法,从而更好的满足人们的建筑实际需求。行为建筑学研究建筑设计人员要科学合理的处理建筑设计与人们的空间行为,更多的考虑到人们的行为规范与规律,这样才可以更好的符合人们的实际行为需求,满足人们社会文化习惯需要。为了进一步达到这个效果,行为建筑学要求建筑设计更加的体现出建筑的功能与私密性,更多的追求个人空间以及领域感。为了提高行为建筑学的科学以及合理性,需涉及认知地图的概念。认知地图主要指的是人们在实际的城市建筑空间中的认知能力,它与城市布局以及城市建筑空间密切相关。认知地图的出发点在于人们心理状态,满足人们实际心理需求,处理好建筑设计及其外部空间的关系,使其更加的符合人们的行为规律。 三、建筑类型学 任何建筑形式的规律都不能脱离历史而存在,它必然能够在原先的建筑形体和城市建设中得到体现。而建筑类型学作为城市形态研究过程中重要理论依据,需要相关建筑设计人员充分考虑到建筑类型与城市环境之间的关系,在现有的方法上加以改进,才能研究出更加科学合理的城市形态。 在建筑类型学理论中,任何建筑形式的法则都有历史上产生的建筑形式理念,建筑法则只能存在于原先的建筑体系以及城市构造之中,建筑类型学从根本上揭示了建筑的统一性和变化性之间的相互关系,其内容主要有类型选择、类型处理、类型与城市形态的关系三大部分。类型选择就是建筑设计人员创造和设计的过程,类型处理是对已有的建筑模型进行详细改造,并且挑选合适的模型进行下一步建设;从类型与城市形态之间的关系来说,城市作为建筑集合的场所,也是新建筑形式的发源地,建筑构成了城市的片段区域,是城市的有机组成部分。城市中存在的现实建筑物包含了人类生活需要的含义以及价值理念,城市是建筑的集合体,并且蕴含着一定的文化价值和建筑意义。城市作为一种在时间和场所上都与人类生活紧密结合的形态,体现着人文主义价值观;类型的选择和处理方面,最终要达到城市形态的良好延续,城市发展的最终形态是建筑以及建筑组群,要想处理好建筑和建筑组群之间的关系,就要通过类型与形态的研究来完成。 四、新陈代谢与共生论 新陈代谢与共生论将生物学的进化论和再生论植人到建筑设计中,力争做到技术、自然、人类三者协调发展。这一理论的提出,为建筑与环境的和谐关系建设提供了理论依据。新陈代谢与共生论采用发展的观点来看待问题,认为城市和建筑是随着时代而不断变化的,提议在城市建设中引入时间概念,并且设置相应周期,以生物学作为该观念的基础,将城市和建筑视为有组织的形体。该理论重视关系而不是实体自身,着重体现建筑的整体性,并且强调历史性以及共时性。 新时代是信息化高速发展的时代,信息的传递以及生物科学技术在生产生活中发挥着重要的作用。“共生理论”具有以下儿种发展空间:历史与现实的共生、传统理念与新科技的共生、局部与全体的共生、人类与环境的共生、文化差异共生、个例与群体地共生等等。 五、生态建筑学 生态建筑学与其他以上的建筑学理论类型不用,它更多的是关注建筑所在环境以及气候,将生态学理念深入到建筑空间设计当中,从而使得建筑空间变为高品质的空间。尤其是近几年来,人们的生态意识以及环境保护意识越来越强烈,通过技术上的进步,人们可以满足自身生活环境系统的改善,尊重自然、尊重环境,考虑到社会、环境与文化、生态之间的重要关系。生态建筑学的出现,就是建立在对于建筑生态以及城市环境的基础之上,处理好建筑规划与环境保护之间的复杂关系,进而提高人类的生活品味,改善人们的生活居住环境。对于生态建筑学的的理解与研究,最为著名的是建筑理论研究专家麦克哈格,他要求在实际的建筑设计中,使用再生材料、保护资源平衡、做到建筑材料的使用科学化,保证建筑环境的生态化。 六、新城市主义 随着经济的不断发展,道路建设以及城市化进程也在有序进行,旧时的城市中心逐步退出历史舞台。针对类似情况,恢复旧市中心的优秀功能,进而恢复旧城市的面貌是建筑设计人员面临的一大难题。新城市主义致力于恢复旧城区的面貌和功能,用现代化建筑理念进行改造,使之符合现代化的审美观念以及新时代的发展要求,同时要保留旧建筑的尺度以及城市和建筑之间的和谐关系。通过新城市主义下的改造活动,城市得以重新回到人们的生活中,成为人们工作生活的中心地带。对于旧城市的改造,建筑设计人员要在原有建筑的基础上进行适当新建和修饰,保留其传统构造,还要为其注入新时展的标志。新城市主义这一理念对于现阶段的建筑设计工程有着极大的参考家住,为相关设计人员处理城市发展问题以及建筑和城市相互关系提供了全新的理论支持,是一项全新的发展模式。 结束语 综上所述,建筑与其外部空间作为人类与自然环境相互作用的产物,是一种带有人类特色的空间。在人类生产生活与自然环境的联系中,建筑与其外部空间起到了极其重要的作用。因此,工作人员必须在建筑设计过程中全面地思考,努力提高建筑质量。通过对建筑设计及其外部空间的关系进行分析,从而设法建设出一种独特的生物圈空间,让人类的生产生活与自然环境之间的关系更加和谐。 建筑设计及其理论论文:注重建筑设计及其外部空间关系的相关理论观点研究 摘要:在建筑设计的过程中,外部空间作为人造环境的重要组成部分,要将二者建立起密切的联系。本文针对建筑设计及其外部空间有关理论进行研究,有助于建筑设计拥有更大的发展空间。 关键词:建筑设计;外部空间;理论建筑与其外部空间是人类与自然环境相互作用的产物,是一种带有人类特色的空间。在人类生产生活与自然环境的联系中,建筑与其外部空间起到了极其重要的作用。分析建筑设计及其外部空间的关系,就是要设法建设出一种独特的生物圈空间,让人类的生产生活与自然环境之间的关系更加和谐。下面介绍几种有关建筑设计及其外部空间关系的理论,促进我们在建筑设计过程中可以更加全面地思考,努力提高建筑质量。 1建筑现象学 城市在历史进程中扮演着重要的角色,从古代到现代的发展变化,让城市塑造出了居民的种种意识以及生活需要,如社交活动、生活习惯、居住环境、材料资源、文化习俗、历史传统以及地方和民族的思想观点与意识形态,这样下来,城市形成一种特有的文化氛围和精神内涵。因此,在城市建筑设计的过程中,关设计师要力争将城市的文化内涵在建筑中得到体现,用自身的设计经验和先进意识,把隐藏在建筑实体背后的文化价值挖掘出来,只有这样才能在建筑空间的组成上刻上城市生活的烙印,让人们的思想、理念及情感得到发挥空间。在建筑外部空间的设计中,建筑现象学不仅关注建筑的实体构造,还要结合建筑的文化内涵与精神作用,将其与生活环境相联系,体现场所精神。从广义上来说,建筑现象学运用现象学的方法,研究人与环境之间的关系,因此也被称为场所现象学或人居环境现象学;从狭义上来说,建筑现象学是由挪威建筑理论家舒尔茨提出的一种建筑理论。舒尔茨把建筑现象作为环境现象的反映形式,而环境现象则包括三方面内容:自然环境、人造环境和场所。舒尔茨建筑现象学将“场所精神”定为其理论优秀。场所这一术语将自然环境与人造环境有机结合为一个整体,不仅包括实体建筑,还具有一定的精神内涵。场所的精神内涵相比空间和特征而言,有着更为深远的精神意义,如何让建筑的外部空间同内部空间都具备一定的场所精神,是建筑作品好坏的关键因素。场所精神是历史发展的产物,并且也有着广阔的发展空间,尊重和延续场所精神是我们需要做的,但同时注意不能照搬原有的结构及思路,要将历史文化与现实生活进行综合性设计,既可以体现历史价值,也符合现代城市设计理念。 2行为建筑学 行为建筑学作为一种研究人类活动与建筑环境之间关系的学科,其目的是建立一套科学合理的设计程序以及符合时代要求的建筑设计方法,从而适应不同时期人们的活动行为规律。只有在建筑设计的过程中充分考虑到空间行为与建筑设计的关系,结合城市规划建设理念,才能满足人们生活需要,同时符合社会文化习惯。在建筑设计中,要努力培养认知地图的能力和私人空间的构造意识,以及掌握领域感和个人空间的协调方式。认知地图的能力是指人们在城市生活中对周边环境的认知能力,建筑设计与城市构造会影响到人们对于方位以及空间环境的认知能力,建筑设计人员可以根据心理学相关理论,在建筑设计的过程中采用认知地图的分析手法,并深入群众中展开调查,了解人们的认知水平后,建立起合理的城市构造框架。人们对环境产生的意识由三部分构成:识别性、结构和意义,识别性是指环境中的建筑实体在其背景中具有图的性质,结构是指建筑物在空间上的彼此联系,意义则是指实体或者空间的本源性质。影响建筑与城市识别性强弱的三个因素有:形式、显著性、意义。私密性、个人空间、领域感是现代生活的基本要求,建筑设计师要努力在建筑设计中体现这些观点,才能促进建筑事业的长久发展。 3建筑类型学 在历史发展的过程中,一些建筑形式也随之产生。任何建筑形式的规律都不能脱离历史而存在,它必然能够在原先的建筑形体和城市建设中得到体现。建筑类型学理论中,任何建筑形式的法则都有历史上产生的建筑形式理念,建筑法则只能存在于原先的建筑体系以及城市构造之中,建筑类型学从根本上揭示了建筑的统一性和变化性之间的相互关系,其内容主要有三大部分:类型选择、类型处理、类型与城市形态的关系。类型选择就是建筑设计人员创造和设计的过程,类型处理是对已有的建筑模型进行详细改造,并且挑选合适的模型进行下一步建设。从类型与城市形态之间的关系来说,城市作为建筑集合的场所,也是新建筑形式的发源地,建筑构成了城市的片段区域,是城市的有机组成部分。许多建筑设计大师认为,城市本身就是一种类型,是一个建筑类型层次的终端所在。城市中存在的现实建筑物包含了人类生活需要的含义以及价值理念,城市是建筑的集合体,并且蕴含着一定的文化价值和建筑意义。城市作为一种在时间和场所上都与人类生活紧密结合的形态,体现着人文主义价值观。类型的选择和处理方面,最终要达到城市形态的良好延续,城市发展的最终形态是建筑以及建筑组群,要想处理好建筑和建筑组群之间的关系,就要通过类型与形态的研究来完成。因此,建筑类型学是城市形态研究过程中重要理论依据,相关建筑设计人员要充分考虑到建筑类型与城市环境之间的关系,在现有的方法上加以改进,研究出更加科学合理的城市形态。 4新陈代谢与共生论 新陈代谢与共生论的提出,为建筑与环境的和谐关系建设提供了理论依据,该理论将生物学的进化论和再生论植入到建筑设计中,力争做到技术、自然、人类三者协调发展。新陈代谢与共生论采用发展的观点来看待问题,而不是把城市和建筑看得一成不变,认为城市和建筑是随着时代而不断变化的,提议在城市建设中引入时间概念,并且设置相应周期,以生物学作为该观念的基础,将城市和建筑视为有组织的形体。该理论重视关系而不是实体自身,着重体现建筑的整体性,并且强调历史性以及共时性。历时性是指过去、现在和将来的共存关系,共时性是融合不同文化的共生关系。相关建筑学家还在此基础上提出了更多理论,比如过渡空间、模糊性、矛盾心理以及多价性理论,为实现“共生城市”的建造目标提供了重要的理论支持。“共生城市”是体现生命原理的一种城市观和建筑观,其涉及的理念有:新陈代谢、循环发展、信息化、生态学、可持续发展等。新时代是信息化高速发展的时代,信息的传递以及生物科学技术在生产生活中发挥着重要的作用。“共生理论”具有以下几种发展空间:历史与现实的共生、传统理念与新科技的共生、局部与全体的共生、人类与环境的共生、文化差异共生、个例与群体地共生等等。 5生态建筑学 将生态理念植入到建筑外部空间设计中,可以使建筑设计更加科学合理。将环境和气候因素掺杂到建筑设计过程中,可以优化建筑空间构造,给人们带来更舒心的环境。随着现代科技的飞速发展,人们对生活质量的要求也在逐渐提高,建筑设计人员必须努力提高自身专业知识,结合现实生活的生态观念,主动寻求突破和创新。在尊重自然环境的基础上,站在整体布局的角度上看待生态环境、社会文化以及人文关怀的相互发展和共存,既要强调整体的合理性,也要注意局部的独特性以及不可分割性。生态建筑学以生态学原理为理论基础,旨在发现更完善的建筑理念以及方法,将建筑与周边环境的关系处理得更加融洽,实现自然、经济、社会的统筹发展。对于建筑和环境这两个重要因素,生态建筑学提出了相应原则:整体有序和循环再生。在整体构造上,建筑设计人员需要综合自然环境和建筑的不同特点,进行仔细的分析与整合,制定出详细的建筑规划;同时,建筑设计人员要怀着循环再生的理念,对于建筑材料的挑选和使用要进行系统规划,以保护资源利用的平衡模式,尽量使用可再生、有循环利用价值的建筑材料,为生态环境建设贡献一分力量。 6新城市主义 随着经济的不断发展,道路建设以及城市化进程也在有序进行,旧时的城市中心逐步退出历史舞台。针对类似情况,恢复旧市中心的优秀功能,进而恢复旧城市的面貌是建筑设计人员面临的一大难题。新城市主义致力于恢复旧城区的面貌和功能,用现代化建筑理念进行改造,使之符合现代化的审美观念以及新时代的发展要求,同时要保留旧建筑的尺度以及城市和建筑之间的和谐关系。通过新城市主义下的改造活动,城市得以重新回到人们的生活中,成为人们工作生活的中心地带。对于旧城市的改造,建筑设计人员要在原有建筑的基础上进行适当新建和修饰,保留其传统构造,还要为其注入新时展的标志。新城市主义这一理念对于现阶段的建筑设计工程有着极大的参考家住,为相关设计人员处理城市发展问题以及建筑和城市相互关系提供了全新的理论支持,是一项全新的发展模式。 7结束语 建筑设计是现阶段城市化建设的重要组成部分,要想保证建筑质量,得到广大人民的认可和支持,就需要建筑设计人员采用现代化的建筑理念,对建筑设计及其外部空间的关系进行综合评估,以便于制定科学合理的建筑计划。通过对建筑设计及其外部空间关系相关理论的研究,建筑设计人员可以体会到传统与现代建筑的差别,运用专业知识进行合理改造,为人们的生产生活营造一个安全舒心的场所,为新时代的城市建设保驾护航。 建筑设计及其理论论文:浅谈立体主义对建筑设计及其理论的影响 摘要: 20世纪的西方,最具有代表性的艺术运动是立体主义。它是1908 年起源于法国的一个绘画和雕塑运动流派。20世纪现代主义建筑风格的一个重要特征就是立体主义。它对建筑设计及其理论影响巨大。本文将回望立体主义的产生和演变。将其和建筑美学联系,分析它对建筑设计及其理论产生的影响。了解了立体主义对于当今建筑设计及其理论的意义。 关键词:立体主义;建筑建筑设计;理论;影响意义 0.引言:立体主义是富有思想和观念的艺术流派。立体主义最重要的是追求一种几何形体的美, 追求排列组合所产生的美感,它自身的发展和对建筑设计的发展都是具有很大的影响意义。 1.立体主义的产生与演变 从19世纪末叶到20世纪初,一场来势凶猛,影响广大,思想深邃的突变席卷西方文化,在视角方面进行了革命,形成了新的内容和形式。可见其波涛汹涌,但是它的背后是绝对的反对权威和传统遗旧。不难看出一时间人们的种种传统艺术都发生了翻天覆地的变化,艺术形式受到巨大影响,可以说是从主旨想法,创作手法、表达方式多个方面影响建筑设计和它的理论产生。立体主义的产生,是一个酝酿的过程,是一个很长时间的经历与突破。光学和色彩学对绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展起着有力的推动作用,主要是在19世纪的理论和研究成果。 光和色是法国印象主义画家所传达的媒介,它描绘了客观事物在主观上的变现形式与动态,使得以后美术技法的革新与观念的发生转变,而且成为了西方绘画史上一个特殊的艺术流派。进入20世纪以来,西方的画坛出现了各种各样活跃的场面,在迅速变革的工业社会中,如何革新形式是艺术家们主要关注的问题,他们想要表达出当时人们内心的心理变化以及情绪起落。分析立体主义、综合立体主义、后期立体主义是立体主义运动的三个阶段。1912 年之前的分析立体主义是第一个阶段。根据对塞尚的绘画结构进行的理性分析的传统,他们通过多空间与物象的分解与重构,组成他们想要地那种绘画性的空间和形体结构。1912年以后, 立体主义运动进入综合立体主义的第二阶段。用报纸、墙纸、木纹纸等等一些材料来拼接成不同的形状。以基本元素开始,而不是以现实物象为起点,来将主观的现实转化为客观的物象。立体绘画的主义标志就是这种拼贴的艺术语言。1913 年,立体派的发展出现了新的趋势。其中,俄耳甫斯主义以其抽象化结构以及对色彩效果的强调, 而与立体派的主流趋向拉开了距离。 2.立体主义与建筑设计的发展 说起立体主义对建筑设计及其理论的影响用“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”来形容再生动不过了。犹如春风作用于梨花,设计师们打开了心灵的枷锁,冲破了内心的陈旧。在美术、雕塑、建筑、装饰、陈设、视觉艺术和电影等艺术上,立体主义起了很大的作用与影响。在某种程度上立体主义也影响了城市建设 。杜桑的巴黎秋季沙龙中设计的建筑立面,体现立体主义的造型化,把平常的方锥体、菱形、直线、斜线和斜面这些简单的立体图形,构造于这个尺寸足够的模型中。同时,在捷克一些新时期的家具业有了多种类型的斜面和尖角。这种模糊抽象的装饰,主要包含了立体主义的主旨,但是与建筑物本社没有产生实际操作意义上的联系。但是这种矫揉造作也是加快立体主义在建筑物实际性的步子。在上诉例子中可以观察到立体主义也是把简单几何立体美表达出来的形式。把它的潜在价值发挥出来,引发人们对于美得认识的新浪潮,从而让立体主义建筑受到大家的热烈欢迎。在具体的建筑物设计中可以分析出,一些重新建构和综合加工的特点。因此很多国家也努力让这一发展更加理性化。把简单几何立体的组合体统整理,突出它的规律性、表现性。研究的过程中,把荷兰风格派的运动,俄国构成派的运动都拉入了研究例子,特别注意德国设计教育中心- 包豪斯设计学院,1919年由建筑师格罗皮乌斯创立包豪斯设计学院,他希望是艺术与科技的结合, 让建筑的美学更实用。20世纪初立体主义的几何组合, 给建筑很大的影响, 打乱本身形态, 再重新组合几何立体图案是立体主义的特点。而包豪斯设计学院也实践了这一重大特点。迪索的新校区是现代建筑设计中的标志性范例,它将立体主义充分显现,首先以校区功能性作为主导,再开始对这些有功能的立体组合空间加以外观设计,是依靠功能确定其外观设计。设计中多使用不规则层次,多角度、多方向、多渠道。这样形成一种简单抽象但是生动的外观。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最特色的地方, 对于空间的加工设计有着其妙笔生花的功能。这些建筑成为了一种无声音但是十分标志的宣言。德国的第三世界纪念碑是一种构成派的建筑,表达的也是对其的追求,它很大程度上是借鉴了立体主义的创作方式,但是也讲未来主义纳入其中。20世纪初立体主义和未来主义思想都是收到了尼采的影响,他们有区别但是也互相影响、学习、共同进步。 立体主义深远的影响 在建筑设计和它的理论中,立体主义影响最深的是理性立体化,和追求纯粹主题的脚步。1918年勒. 柯布西耶与画家奥占方一起发表了一则立体主义的宣言,立体主义不是一个光鲜的饰品,而是要被系统性,操作化,达到理性的立体。这一理论实际就是立体主义的又一深化层次,主旨是需要注重立体主义的框架,遗弃复杂繁琐的细节,让建筑设计回复到原始简单的几何图构建。20世纪的现代风建筑中建筑的造型体现住了立体主义的风范,这是该时期的标志性特点。由此可以理解为立体主义为现代建筑还有其设计等诸多方面提供了奠基石。20世纪时抽象和非抽象绘画流派带动了立体主义新的构图和雕塑运动。对于传统的表现手法, 立体主义无疑带来了很多重大的启示: 完全不同于真实可观世界中的物质,它仅独立于自己。画家蒙德里安也受立体主义得影响, 尽力简化他的绘画,将绘画线条简化为垂直和水平线, 创造操作性原型。 柯布西耶提出了著名的机器美学理论,这一论断主要是在他的著作走向新建筑中体现出来的,房屋只是人们居住的机器。他的系列建筑作品都体现了建筑物的造型立体主义化,这对整个西方的建筑产生了深深的影响。 毕加索提过,立体主义是一种理智游戏的结果。虽然它只是绘画上的一种画风,但是在建筑机器设计中产生了革命性的作用。几代的建筑设计师作品都有着其影子,这些也成为了建筑设计的经典之作,给现代以很好的原型,吸引着跟多爱慕者去发现和研究。这种理论在现代建筑设计和理论中崛起,他本身也得到了完善和进步。不同的时期都有着不同类型的理性立体化范例,观察出立体主义的建筑。在20世纪80年代的时候,进一步完善和加固立体主义的意义,解构主义的发展了构成派, 也深化了其影响。在莱因哈特大楼模型中可以看到解构主义的迅速进步,这是彼得 艾森曼在1995年为德国柏林的马克斯设计的。对其研究,不难发现解构主义是立体的延伸和新时代产物,虽然有着两者在形式等方面有着诸多的相似处,但是解构主义不是立体主义的盗版。又上诉观点,壮大的立体主义运动已经是过去式,但是在当代它对于建筑设计及其理论的影响还是长久存在的。 总结 立体主义运动早已散去, 认真分析和整理之后,可以观察到立体主义艺术对现代建筑的产生和发展所起的推动性。建筑设计和其理论也在其相互借鉴中受到启发追求更多的发展。 建筑设计及其理论论文:建筑设计及其外部空间关系的理论观点分析 摘要:建筑外部空间是指建筑与周围环境,城市街道之间存在的空间,它是建筑与建筑,建筑与街道或城市之间的中间领域,是一个有秩序的人造环境。随道社会主义物质文明与精神文明的提高,人们对建筑外部空间也有了更高的要求。对建筑师也有了更高的要求。使技术、自然、人三者和谐地发展。 关键词:建筑设计外部空间设计 传统的中国建筑是封闭式的,是一种筑高墙,围大院的建筑,它的外部空间是冷漠的,对建筑的外部空间没有足够的重视,而在美国,最初是由一位风景建筑师奥姆斯特德在1858年提出了“风景建筑学”的概念,他使浪漫的英国风景园林与城市生活相结合,对建筑的外部环境质量的提高作出了有益的贡献,把园林扩大到了城市环境。近年来我国对建筑外部空间环境的设计也越来越重视。功能与分区建筑外部空间作为开放的空间,具有一定的功能要求。 一、功能分区 建筑外部空间按功能分为人的领域,及除人之外包括交通工具的领域。而要获得舒适的人的逗留空间,就需要以限定空间的手法创造一定的封闭感,如芦原义信所谓的积极空间。利用标高的变化及墙的运用均可以得到不同程度的封闭感。同时,作为外部空间,它不同于内部空间,它应该具有开敞,流动的特点,意念空间的设计也是限定区域的重要手段。例如美国的福特希乐学院的外部空间设计,建筑师采取了独特的空间布局,强调了不同的功能分区:(1)边界区即与邻近土地相连的界区;(2)停车场道路系统区;(3)步行区;(4)建筑群中的开敞空间;(5)小区庭院。 二、规模与尺度 建筑外部空间的规模与尺度受城市规划,日照及不同的生活习惯所影响。其尺度的不同给人以不同的感受。建筑师应该利用这种尺度的差异来创造不同的建筑外部空间形态。也可以弥补原有空间的先天不足。 三、空间分类 建筑外部空间按使用性质分,大致可分为以下几类: 1、休憩型 这种类型的外部空间以小区内住宅群中的外部空间为多,一般规模较小,尺度也较小。 2、活动型 这种类型的外部空间一般规模较大,能容纳多人活动,其形式以下沉式广场与抬起式台地居多。如合肥市的明珠广场,其为下沉式广场。而北京天坛的园丘却是抬起式的园台。不同的围合给人以不同的感受。 3、穿越型 城市干道边的建筑及一些大型的观演、体育建筑常有穿越型的外部空间,或者是城市里的步行通道或步行商业街。如合肥市的淮河路步行商业街和花园街,其间点缀绿化、小品等,即可穿越,也可休息,也可活动,可以说是多功能的外部空间了。 四、建筑外部空间设计手法的运用 注重空间行为及建筑设计的关系,城市规划及建筑设计在一定程度上考虑空间行为的规律,才能符合人们生活和社会文化习惯的需要。为了在设计中达到这一目的,通常应注意认知地图的功能和私密性、领域感和个人空间的处理等两方面因素。 为了获得宜人、丰富的外部空间,仅仅一种手法是不够的,需要多种手法的综合运用。根据不同的建筑以及不同的环境需要综合运用不同的手法。 1、层次与序列 要创造有秩序而丰富的外部空间,就要考虑空间的层次。而对于运用空间就要有空间导向,就要有序列,有高潮和过渡。外部空间的序列通常表现为“开门见山”和“曲径通幽”两种。 2、建筑尺度的处理 建筑作为外部环境的主体其本身的尺度必须有适应人体尺度的过渡。正如芦原义信所提的第二次质感一样。建筑本身需要以一个较大的尺度去适应其所处的大环境,又要以一个较小的尺度去满足其本身的外部环境。建筑物应该具有多层次的尺度关系。随着人们生态环境意识的提高和技术手段的进步,人类已能主动地创造高层次的人类生活环境生态系统,尊重环境的自然属性,并整体地考虑生态、社会、文化等环境及其相互关系。 3、空间的延伸和渗透 内外空间及外部空间的相互延伸及渗透是空间的连续和相互作用造成的时空的连续。如中国古典园林中的借景与对景都是空间的延伸和渗透手法的运用。 4、其他 在建筑外部环境运用中,小品及雕塑的运用常常能起到画龙点睛的作用。如贝聿铭先生设计的美国国家美术馆东馆门前的雕塑。有时,雕塑或小品往往就是环境的主题。如合肥市和平广场上的主题雕塑等等。任何建筑形式的法则都不能脱离历史上产生的建筑形式而存在,它只能存在于原先的建筑、城市形态之中。每座城市在漫长的发展过程中,积淀了城市居民的种种意志和行为要求,如社会礼仪、生活习俗、自然条件、材料资源、文化背景、历史传统、技术特长乃至地方和民族的思想、情感、意识等,从而形成了自己特有的文化、精神内涵,因此建筑外部空间的形成要体现这种内在的文化涵义,建筑师应当把握隐藏于建筑形象背后的文化涵义,只有如此才能在建筑环境构成上确切地反映出人们的思想、意志和情感。 五、结语 随道社会经济的发展,建筑业空前的繁荣高速公路、卫星城市、高速公共运输系统的发展而产生的“非城市化主义”浪潮,导致城市越来越庞大,原来的旧市中心逐步荒废,在这种情况下,要求恢复旧市中心的功能,恢复旧城市的面貌、重新给予人们以真正的城市生活品质和内容,新城市主义的主要内容就是恢复旧的城市面貌和功能,以现代需求改造旧城市市中心的精华部分,使之具有符合当代人需求的新功能。向人们提供优美的外部空间是历史的必然,它不同于历史上的私家园林,它是归还给人们属于自己的诗意空间和栖息之所。同时,作为一名建筑师,对于建筑外部空间的重视也应象对建筑内部空间一样,让人们能感受到内外一致的贴切关怀。 建筑设计及其理论论文:注重建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点分析 摘要:建筑的外部空间是人造环境重要的组成部分,本文着重分析建筑设计及其外部空间关系的几种典型的理论特点,有助于我们对建筑设计问题的深入思考,使建筑设计过程更具条理性和系统性。 关键词:建筑设计; 外部空间; 环境 建筑与其所形成的外部空间是人类与自然环境相互作用过程中产生的一个人类特有的生物圈,在联系人类生产生活与原生自然环境的纽带方面发挥重大作用,建筑设计与其外部空间关系的分析就是创造这种特有生物圈意义的空间技术,本文着重分析建筑设计及其外部空间关系的几种典型的理论特点,有助于我们对建筑设计问题的深入思考,使建筑设计过程更具条理性和系统性。 1建筑现象学 每座城市在漫长的发展过程中,积淀了城市居民的种种意志和行为要求,如社会礼仪、生活习俗、自然条件、材料资源、文化背景、历史传统、技术特长乃至地方和民族的思想、情感、意识等,从而形成了自己特有的文化、精神内涵,因此建筑外部空间的形成要体现这种内在的文化涵义,建筑师应当把握隐藏于建筑形象背后的文化涵义,只有如此才能在建筑环境构成上确切地反映出人们的思想、意志和情感。在研究外部空间的意义方面,建筑现象学(Architecture Phenomenology )不仅重视建筑的物质属性,而且重视建筑的文化与精神作用,重视生活环境的场所精神。广义的建筑现象学是指运用现象学方法,对人与环境关系所进行的研究,也被称为场所现象学或人居环境现象学。狭义的建筑现象学是指由挪威建筑理论家舒尔茨(Christian Norberg-Schulz)所创立的一种建筑理论。[1]舒尔茨认为建筑现象是环境现象的反映,而环境现象应该包括自然环境、人造环境、场所三个方面。“场所精神”(Spirit of place)是舒尔茨建筑现象学的优秀。场所这个环境术语意味着由自然环境和人造环境组成的有意义的整体。场所不仅具有物质形体,而且还蕴含着精神上的意义,场所的精神比空间和特征有着更为广泛和深刻的意义,建筑的外部空间与内部空间形式是否能获得有意义的场所精神,是建筑作品成败的关键之一。场所精神是在历史中形成和发展的,因此尊重和保持场所精神并不意味着固守和重复原有的具体结构和特征,而是一种对历史的积极参与,这是场所精神的根本意义。 2行为建筑学 在体现人们活动行为规律方面,行为建筑学(Behavioral Architecture)是研究人类行为与建筑环境关系的学科,目的在于建立一套符合行为规律的科学设计程序及理性的建筑设计方法。注重空间行为及建筑设计的关系,城市规划及建筑设计在一定程度上考虑空间行为的规律,才能符合人们生活和社会文化习惯的需要。为了在设计中达到这一目的,通常应注意认知地图的功能和私密性、领域感和个人空间的处理等两方面因素。认知地图是指人们在城市空间环境中的认知能力,建筑与城市布局的特点直接影响着人们的认知程度,运用认知地图的分析方法是根据认知心理学的理论,通过对城市居民的调查而建立起建筑与城市设计的参考框架。凯文・林奇也系统地提出了认知地图的内容与功能,人们对环境的意向由三部分组成:识别性、结构和意义,识别性是指环境中的实体在背景中的关系中具有图的性质,结构指物体在空间上的相互联系,意义指实体或空间的本质,林奇的主要研究集中在前两部分。D・阿波利亚斯(1969年)也曾提出关于建筑与城市识别性强弱的三个因素:即形式、显著性、意义。私密性、个人空间、领域感是人类社会的普遍要求,行为科学的主要贡献之一就是使越来越多的建筑师关心上述行为特征,并产生了世界性影响。 3建筑类型学 任何建筑形式的法则都不能脱离历史上产生的建筑形式而存在,它只能存在于原先的建筑、城市形态之中。建筑类型学(Typology of Architecture)认为,任何建筑形式的法则都不能脱离历史上产生的建筑形式而存在,它只能存在于原先的建筑、城市形态之中,建筑类型学从根本上解释建筑的统一性与变化性相结合的规律,类型学研究的重点主要有三方面:即类型选择(创造的过程就是类型选择的过程)、类型处理(对已选取的类型进行几何简化)、类型与城市形态的关系。从类型与城市形态关系看,罗西把城市当作建筑集合的场所和新形式产生的根本,建筑则构成城市的片断,成为城市的有机部分。他认为城市本身就是一个类型,一个建筑类型层次的终端形式。他曾说:“应建立起建筑的类型,以确定城市形态结构”、“城市中存在的现实形态凝聚了人类生存所具有的含义和特性,城市是他的聚合体、融合着意义和实体。城市是在时间、场所中与人类特定生活紧密相关的形态。其中包含着历史,它是人类文化观念在形式上的表现。”[2]类型的选择和处理的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的延续,城市的最终形态是建筑和建筑组群,而建筑和建筑组群之间的关系则要由类型与形态的研究来联系,所以类型学是城市形态研究的重要手段,它能通过研究建筑类型与城市环境的关系,探索城市形态学的科学方法论。 4新陈代谢与共生论 在建筑与环境和谐相处方面,黑川纪章的新陈代谢论将生物学的进化论和再生过程引入城市设计和建筑设计,使技术、自然、人三者和谐地发展。新陈代谢论共同特征是发展的观点,反对把城市和建筑看成固定的、自然进化的观点,认为城市和建筑不是静止的,而是像生物新陈代谢那样的动态过程,认为建筑如同科技发展循环不止,主张在城市和建筑中引进时间因素,明确各个要素的周期,在周期长的因素上装置可动的、周期短的因素,她们以生物学说作为其技术观念的基础,把建筑和城市看作在时间和空间上都是开放的系统。就像有生命组织一样。并强调重视关系胜过重视实体本身,不仅强调整体性,而且部分、子系统、亚文化的存在与自主,还强调历时性(过去、现在、将来的共生)和共时性(不同文化的共生)。黑川纪章还在其基础上发展了过渡空间、模糊性、矛盾心理和多价性理论,并逐渐将其思想发展为更成熟的“共生城市”理论,“共生城市”理论,是基于“生命原理”的一种城市观和建筑观,涉及的重要概念有新陈代谢、循环、信息、生态学、可持续发展、共生(Symbiosis)和遗传基因(Gene)。[3]他认为21世纪是生命原理时代,在生命时代担当主角的是信息传递、生物技术、基因工程和其他隐形技术。“共生理论”包含许多不同的范畴:历史与现在的共生、传统与最新技术的共生、部分与整体的共生、自然与人的共生、不同文化的共生、地域性与普遍性的共生、建筑与环境的共生等。 5生态建筑学 建筑外部空间设计中生态观念的引入不仅使建筑设计综合考虑环境和气候因素,也使建筑转化为高品质空间成为可能。随着人们生态环境意识的提高和技术手段的进步,人类已能主动地创造高层次的人类生活环境生态系统,尊重环境的自然属性,并整体地考虑生态、社会、文化等环境及其相互关系,强调设计每一局部、每一层次同各级环境整体的不少分割性,生态建筑学(Arcology)就是在这一形式下产生的,探讨立足于生态学原理上的建筑规划设计理论和方法,为的是处理好建筑与环境的复杂关系,其任务是改善人类聚居环境,目标是创造自然、经济、社会的综合效益。其有关于建筑与环境主要内容为确立生态平衡观点及两个原则:整体有序和循环再生原则。麦克哈格(Ian L.MCHarg)所著《设计结合自然》一书表明生态学和建筑学经各自的发展走向结合,在更高层次上给建筑及规划设计带来了新的思想、注入了新的活力。此外上世纪90年代,美国建筑界的环境意识越来越强烈,产生了强调建筑应该具有包含自然环境生态功能的所谓“环境派”,比较典型和突出的环境派建筑设计集团是美国的“赛特(Site)设计事务所”,还有一些西方建筑家在设计上提倡使用资源最丰富的木材,以保护资源平衡,主张使用再生材料、循环使用的材料,特别是金属材料和玻璃材料,拒绝使用很难自然分解的塑料建筑材料,以保证生态环境的净化。美国建筑家彼得・福布斯(Peter Fordes)等人就是这个流派的代表,这批人也是环境派的重要组成部分之一,具有越来越大的影响。 6新城市主义 自从50年代以来,随着高速公路、卫星城市、高速公共运输系统的发展而产生的“非城市化主义”浪潮,导致城市越来越庞大,原来的旧市中心逐步荒废,在这种情况下,要求恢复旧市中心的功能,恢复旧城市的面貌、重新给予人们以真正的城市生活品质和内容,新城市主义(New Urbanism)的主要内容就是恢复旧的城市面貌和功能,以现代需求改造旧城市市中心的精华部分,使之具有符合当代人需求的新功能,但是要保持旧的面貌、旧城市的尺度、城市和建筑之间的关系。使城市重新成为人们集中居住、工作和生活的中心,建筑设计的方式是基本不进行新建,而采用在旧建筑基础上的重建、改建、修饰的方法、保留旧建筑、旧城市的完整面貌,并赋予它新的功能内容。新城市主义对于未来的城市发展模式及建筑与城市环境的关系问题提供了一个新的、成功的模式。
产品设计毕业论文:产品设计专业毕业设计定位分析 毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节,毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的全面检验,也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。而设计类院校的毕业设计尤为重要,主要是指各类艺术设计专业的毕业班学生在专业教师的指导下,运用已掌握的专业基础知识与设计表现技能,结合社会需要以实际性课题或虚拟性课题,进行一次全面的综合性实践教学活动。按设计的目的来分类,艺术设计专业毕业设计主要分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类。本文主要从产品设计专业的角度来分析毕业设计存在的问题。 一、产品设计专业毕业设计的定位 产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科,专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为,使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中,要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力,毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先,毕业设计的作品,一方面要具有实用性,满足市场需求,另一方面要具备一定的前瞻性,即能预测市场发展方向,比如概念性创意产品的创作。在毕业设计一开始就要求学生要有明确的设计理念,并能很好的表达自己的设计意图,从设计理念的提出到设计模型的展示,是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次,要严格按照毕业设计时间进度。 二、产品设计专业毕业设计的程序分析 以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例,产品设计专业的毕业设计分为六个阶段:准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比,它的内容与要求更为丰富、复杂,除了完成毕业论文,还要完成大量的设计任务,制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等,工作量极大,要求极高,这需要毕业生必须了解自己专业的特点,很好的来安排工作的时间进度,保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点,将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下:第一阶段:准备阶段是在11月初,要求毕业生完成毕业设计选题(题目可暂定),并要求近两年的课题重复率应控制在10%以内,同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键,如果选定的题目毫无意义,即使努力完善文章结构,也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫,不知要做什么,甚至不知如何发挥自己的专业优势,那么指导教师应该给予正确的指引和教导,先大量的阅读文献、收集、整理资料,从对资料的整理中确定自己的方向,直到确定题目。第二阶段:毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》,要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献,并撰写开题报告,准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上,要求毕业生在3月20左右返校,初步完成论文的大框(提纲)及毕业设计图纸1/3的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段,学生经历了一个寒假,在学习上较松懈,指导教师需要及时监督,并检查要求完成的工作任务:首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性,接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段:毕业设计中期是在4月20左右之前,要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计2/3的工作量,开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况,及时指导学生解决问题。第四阶段:毕业设计末期是在5月20左右之前,要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿;严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作,无误后,按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段:毕业设计收尾阶段是在5月30日之前,完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段:毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段,指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现,按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析,了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题,产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向,培养综合实践型人才,毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨,必须依托于市场的需求,遵循市场规律,不能孤立发展一个专业。 三、小结 面对新环境和新形势,高校如何应对多变的市场需求,改变毕业设计的“形式主义”成为高校教改的重要课题之一。毕业设计也应该与时俱进地针对教学过程中出现的问题作出相应的修改和调整。 作者:董华君 单位:哈尔滨商业大学 产品设计毕业论文:羌族文化产品设计论文 1实施设计过程 设计过程具体包括:设计环境调查、交互内容构建、设计概念图化、设计产品实施。1)设计环境调查。通过对设计环境的调查与研究,建立起相关联的场景,在设定的原生文化对象中找到关键的文化因素,并且设置满足不同行为或心理层次的场景。基于原生文化因素,设计环境应当考虑到对象被使用的整体环境,包括社会文化、经济影响、科技实施等。在这一环节中,设计师需要筛选符合使用对象的文化因素,并据此决定产品可代表的关键文化因素。2)交互内容构建。这里需要描述的是“可能的用户行为”,同时定义“系统如何配合与响应”这些用户行为[5]。讲述文化产品设计所依赖的用户群体故事时,通过用户自身可能性的观察来探索社会和文化环境,以定义具有文化意义和从原生文化对象中提取出的产品风格。因而,这一环节需构建出文化与技术之间的交互,设计师与用户之间的交互,用户需求与文化环境的交互等,并通过以用户为中心的故事性描述,来阐释用户的需求以及产品应当具有的功能,展示、引申出原生文化的外延或内涵语意。3)设计概念图化。这是概念发展和设计实现的重要阶段,是在情景故事的基础上,创立具体化的概念文字(重在厘清体现设计的逻辑关系,常用树状图、框架图等表达)和概念图形(以线式或二维、三维效果图体现),以满足将文化意义转换为有逻辑的、符合用户需求的文化产品为目的。它提供了消费者需要文化产品的理由以及设计文化产品的具体方法。4)设计产品实施。这需要继续关注已定义的文化因素以及文化产品的关联环境。此外,设计师需要评估产品的功能、寓意和延展度,基于评估结果对原型设计做出反复修改,也可能设计多层级评估原型。 2羌族文化特征 2.1羌族文化研究现状 中国的历史发展和民族发展与古代羌族有着广泛的联系,并深受其影响。羌族民俗艺术与羌族造物文化是羌族研究中的重要组成部分,体现着民族文化发展的方向与文化价值观。20世纪初,羌族研究开始以近代科学体系进行,近20年来,羌族研究领域逐渐拓宽,并显示出多元化的发展势头。汶川地震后,羌族文化的保护与研究更成为学者、专家的关注焦点,也形成了较多的研究成果,其优秀内容主要体现在羌族微观民族志研究、羌族史研究、羌语研究、民族问题研究、民族造物文化研究、民族文化传承保护研究等。在众多研究中,关注较多的是羌族传统文化、礼仪、社会生活态势的梳理,如何保护羌族非物质文化遗产的原生态存在形式、社会价值和艺术魅力,民俗艺术物化内容的单体式研究等。然而,对于羌族造物文化的多样性以及如何形成产业化等的相关内容还没有较全面的研究。 2.2羌族文化的表象特征及内涵寓意 羌族从物质化的生产、生活到精神化的娱乐、信仰、艺术等,都体现出羌族民俗、造物与社会发展同生共融的辩证关系,也体现了在不断的造物活动中产生的艺术性特征和美学价值[6]。羌族民俗及其造物文化见图1(图片摘自中国非物质文化遗产网和福客民俗网)。人类造物活动的目的是满足人类的需要[7]。造物文化一直是世界各民族精神的物化形式,而各民族的造物艺术也直接或间接地表现在生活中,普通民众也在物化的载体中感受到“民族梦想与民族精神”。羌族造物的发展改变着羌族文化,其社会化、生活化的延续也影响着文化特征的演变。多角度展示和剖析羌族民俗和与之伴生的造物形式、精神理念,并以文化产品的形式展呈,传承了民族文化精神,在传统中发展、构建了符合民族文化并反映当代文化的优秀思想。 3基于羌族文化的产品设计研究 羌族造物文化的社会服务性是羌族文化产品创新设计的切入点。在具体设计时应强调利用原始的质地和形态来使设计回归到原点[8],应重点梳理羌族民俗艺术与造物文化的辩证关系,以文化产品的形式让羌族文化立足当下,“活态”发展,在设计中凝聚文化传统的同时又贯穿时代的文化风貌,形成一种融合型文化潮流[9],这同时也是令文化产品设计具有独特性与本土性的关键。 3.1羌族文化产品的概念模型设计 羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等是羌族“活态”的物质载体、标志性符号,其历史演变记载了羌族文化发展的历程,其特别的地域风情、人文特征、生活内涵展现了羌族人民的习俗和文化观,也决定了它与现实生活中各环节、各因素、各群体之间的特别关系。在进行设计概念提取时,应充分尊重羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等造物文化的非物质属性、符号化特征;立足羌族文化的传统性,在尊重羌人特有的生活、环境的同时,紧跟时代脉搏,从创新思维出发,利用语意研究等方法将羌族文化诠释出新的概念模型,让其在现代生活语境中找寻与民族传统文化相契合的设计点,如将羌笛、羌绣进行创新思考和符号解码后产生的概念模型,见图2、3。 3.2羌族文化产品的研究方法 在文化识别上,以羌绣为例,可概括出其图腾崇拜、尊重礼仪、关注自然等文化属性,其实用价值与保存价值等体现了生活文化特征,这同时也彰显出对羌族文化的认识与研究需要尊重羌人特有的生活环境。研究中可找寻各种可能性因素加以概念、形及意的提取与评估。在文化诠释上,意在借羌笛、羌绣等文化产品的开发来思考羌族文化的传承与创新,进而深入到文化与产品设计的最佳融合与发展的方式。在设计思路实施上,可从羌绣等文化的外延及内涵语意的角度来进行描述,从中选取“自然、民族”等语意再加以具体设计扩展,以期体现当代消费者追求时尚、简约的产品诉求。 3.3羌族文化产品的设计过程 设计性思考的优秀概念包含了科技、商业和人[10]。羌族文化产品的设计流程为设计环境调查、交互内容架构、设计概念图化、设计产品实施4个阶段,见图4,以羌绣为例研究时,查阅和了解了羌族人的服饰特征及羌绣的艺术形式,并据此设定出羌族文化产品适合的人物角色为热爱传统文化、追求时尚的年青人,使用情景为家居环境等。设计出交互内容架构后,用线式草图将设计构想快速地表现出来,并通过反复讨论及评估挑选出适合的构思加以效果图制作,并与主题反复比较。这里展示的只是羌族文化产品设计过程中的部分内容,要完整实现从概念模型到产品实体,还需经历反复的市场评估与试生产等。不过,这也从一定程度上体现出文化产品设计过程中的共性思路和方法。 4结语 文化是人们共有的生活形态,展现了人们的人生轨迹与生活体验。借助产品传达人们共有的文化记忆是最易感动人心的,因而,设计师透过文化意涵来诠释这个时代所需要的产品是文化产品的设计秘诀。 作者:张玉萍 陆瀚 单位:西华大学 产品设计毕业论文:七巧板原理产品设计论文 一、多种方法解决设计问题 如果是利用多副七巧板,发挥想象的空间就更大,无数创意的艺术形态展现在人们眼前,可以是寓言故事、体育活动现场、自然景观、诗情画意的创意图画等。正是七巧板得天独厚的构造,创造出千变万化的图案,让人们感受到其奥妙无穷的魅力。例如,先拼凑七巧板的“T”字形,通过观察、揣摩、移动木板可以拼出来很多图案。而且同一种图案也有不同的拼凑方法。可以说七巧板是变换无穷的,可以培养人多方面的思考能力,提高应变能力,在设计中得到广泛应用。 二、七巧板与现代产品设计的结合应用 生活中,许多事物经过抽象化和再提取,就可以用七巧板的原理表现出来,从而激发人们的想象和创造能力。七巧板原理主要体现在培养人的观察能力、概括能力和创造能力。七巧板原理与现代产品设计相结合,将会拓展出新思想,做出更好的设计作品。 (一)七巧板原理是模型化思维方式的一种应用与创新 根据不同的构想设计,通过多种形式的组合成构想的图案。在产品设计中注入七巧板原理,使设计师能够准确找到产品设计的方法和合理的设计程序,七巧板原理可以极大地丰富设计思维的想象力,让思维扩散,创造更多的有效机会来优化设计。 (二)七巧板原理是科学与艺术的交汇 七巧板是分割的科学,其变换灵活、图像传神,是科学与艺术的交汇。七巧板原理提高了人的想象能力、审美情趣、观察能力、概括能力和创造能力。设计就是要用科学的方法和程序来解决问题。设计者可以将七巧板原理融入设计,找到有效的方法和程序。1.简洁性在产品设计中,简洁明确的感觉会给人留下深刻印象。七巧板是一款简单的拼图玩具,但玩法变幻莫测,简洁并不代表简单。简单意味着乏味,而简洁代表的是个性强烈、明确、突出重点,吸引人的注意力,给人留下深刻印象。2.整体性在产品设计中,整体性是至关重要的。人们在认识立体形态时,物体的整体感是最具吸引力,因为在人们的视觉活动中有“整体意向优先原则”。产品设计的最终目的是让人认可,产品是否具有整体性,直接影响消费者的选择。3.创新性追求新鲜事物是人们心理的需求,具有创意的产品设计是最具有吸引力的。产品设计在具有美感的基础上再有创新性,会使产品提升一个层次。七巧板的组合创意,就是把已有的元素重新组合,构成新的整体,设计出理想的结果。这是一种极其有效的方法。意大利设计师DanieleLago设计的七巧板书架就是利用七巧板原理,让原本不能移动的书架动了起来。他的设计中,将书架拆分成7个不同的模块,可以进行任意组合,就形成了不同的书架形态。这款设计就是在七巧板的基础上,将其中一部分功能扩大化,在形不变的情况下,使之成为了另一件产品。目前市面上的一些家具设计,如沙发组合就是利用了七巧板的原理创作的产品。这些产品抛弃了传统的家居设计理念,变成了灵活多变的产品,同时解决了占用空间的问题,为小户型的家庭提供了选择;同时每个家庭的户型格局都不一样,这种自由组合的家具产品可以适应不同格局,自由变换,而且这样的设计在搬运和运输的过程中也比较方便。 三、结语 依据七巧板原理,可以开拓思维、自由创意、大胆创新,将之运用到产品设计中,可以使产品设计成为一个完整的、持续的体系。同时,七巧板原理也给人们的设计带来了新的思路和新的设计理念。这种新的设计思路和理念正是发扬我国民间文化的魅力,使产品设计上升一个新的高度,值得我们去探究。 作者:孟艳婷 靳桂芳 产品设计毕业论文:设计思维与产品设计论文 一、方法变化 (一)注重造型空间思维形成 由于学生在上大学之前的思维一直停留在传统的素描和色彩表现上,对于空间造型感理解较差,而恰恰造型的空间感是产品设计专业最为重要的设计表现基础。所以在基础课程的布置上势必迫切需要将空间造型思维的培养作为重中之重。 (二)着重设计表现思维培养 设计基础课程是专业课程的基石,通过基础课程的学习在锻炼手绘表达能力的同时,更要重视设计思维的表现效果。手绘表达的目的是设计思维的表现,故在学习表现效果的同时就应该加强设计思维的理解。 二、教学内容调整 (一)递进性教学 按照方法性的指引,采纳教学内容以模块的方式递进性教学,以便学生更好的掌握专业表现能力。 (二)与实际相结合 摆脱枯燥的理论、死板的作业方式,取而代之的是变化的、活泼的考试方式,能更好的贴近学生的口味,做到以兴趣点带动学习的浓厚兴趣。 (三)教学内容转变 摒弃传统素描、色彩的设置。将产品设计专业的基础课的课程结构进行重新整合,注重各「1课程之间的衔接性,依次划分为专业技法表现一、二、三阶段的模块化教学,分别侧重于草图造型、色彩材质、综合表达的训练方法。草图造型着重分析产品形体结构细节塑造、用线条把握产品造型以及分析三维空间的思考方式。色彩材质偏重于训练学生在设计表达中的把握产品的明暗关系、色彩和材质以及体量感的绘画技巧。而综合表达意在诉说产品情境、投影与背景处理、图面细节处理、材料与工具的使用技能与技巧的综合运用。针对天津财经大学珠江学院学生自身特点分别在课程总体设计、课程标准与内容设计、教学过程设计、教学方法设计、考核方式设计五个方面进行调整,重新整合归纳的基础课程教学与独立学院的产品设计专业人才培养方向一致并与整个课程结构贯通为以体系。产品设计专业课程结构的延续性与贯通性如下图所示,基础课程是设计思维生成的基石,与后期的专业课程的培养目标一样,需要在设计思维和表达手法上要得以提升。如下图1所示,产品设计课程分为基础课、专业基础课、专业课三个课程模块,每个模块课程都有自己的侧重点,同时都是在培养产品设计设计思维的形成。经过产品设计专业学生的基础课程教学实践,分析并总结出教学改革的思路和方法,并将学生的作品进行展示,较之往届学生的教学效果相对比,此次课程的调整在对学生的设计能力有了很大的改善,针对基础课与后续专业课程的连续性进行分析与展望,将课程完善地进行统一化整合。当然本次调研分析只是针对于我校的产品专业设计类学生,可能有些偏颇之处,后期可尝试在其他独立院校或者其他设计专业开展改革尝试。产品设计专业基础课程旨在将学生的设计思维引人,后期课程将进行深化,完善的课程体系是学生专业课学习成长的保证,而夯实的人门的基础才能保持与培养人才目标一致性。由于独立学院产品设计专业学生的特点需要在专业课基础学习申决速的掌握产品结构的表达方式,直接把产品表达的训练代替传统绘画的课程,从而使学生在第一时间就转换自己的学习思路,在后期设计专业课的学习中更自如地i石鑫自己的设计思路,每门课程应有清晰的课程结构,并能与前后课程卞目衔接,将学生的设计能力得以提高。 作者:魏丽芳 单位:天津财经大学珠江学院 产品设计毕业论文:经济次发达地区产品设计论文 一、专题课是教改的试验田和试金石 人才培养方案是高校教学的优秀,可以形象地将其理解为高校的“人才培养配方”。人才培养方案一经制定就直接决定了大学生4年的课程设置,最低限度会影响7年的学校教学工作。因此对人才培养方案的调整,是一件牵一发而动全身的重大事务,高校对人才培养方案的改革都是慎之又慎的,必须经过通盘考虑、充分验证以后才能付诸实施。专题课是产品设计专业的优秀课程,对整个本科四年的人才培养体系的设定起到高屋建瓴的作用,也是专业定位以及人才培养模式最直接的体现。因此,各种新的教学思想以及理念都可以在专题课中具体实施和验证。基于专题课的前瞻性与灵活性,使其成为了教改的最佳试验田;高校人才培养计划的改革可以从专题课的教学做起,逐步积累经验,为后续的整体改革提供参考。同时,专题课也是综合性最强、最贴近于社会现实的实践性课程,对于产品设计这一实践性极强的专业而言,其是检验教学成果的最佳试金石;能直接体现出学生的专业工作能力,对学生今后的专业工作有着巨大影响,因此各高校都非常重视专题课的建设。在专题课的教学改革工作中,关键问题就是关于“专题”的设定。“专题”是专题课的优秀定义,其设定直接界定了课程的性质、教学的目标任务、教学的重点难点、教学的手段、教学的评价体系等关键性的教学指标,其对课程教学的巨大影响力是不言而喻的。因此,如何设定课程的“专题”是值得深入探讨的。 二、常见的“专题”类型分析 1.基于校企合作的课程专题 此类专题往往是由企业出于自身的发展需要提出具体的课程要求,以专题课的形式利用高校的智力资源,为企业解决生产经营中所遇到的产品设计问题,企业在此过程中可能会给予高校一定的生产信息、市场信息以及资金支持。这是高校教育中最为热衷的一种方式,也是与生产一线、销售市场走得最近的一种方式,使得企业的财力以及高校的人力资源得到充分利用,既可满足企业的生产需求,也可满足高校的教学需求,最终达到双赢。但是这看似完美的专题课形式在实际操作的过程中也会遇到一些尴尬的问题:校企之间的合作目标存在差异,学校要的是教育效益,企业追求的是经济效益,当两者的分歧难以协调的时候,会严重影响课程的走向。由于企业掌握着经济大权,往往会使课程的走向偏离了原定的教学方向,转而滑向企业的经济需求,课程最终可能会沦为企业产品革新、收集创意方案的工具。更为现实的情况是不少地方院校处于经济次发达地区,缺乏成熟配套的工业产业基础,以企业为依托开展的教学活动显得举步维艰。 2.基于赛训结合的课程专题 此类专题一般是以某些大型的产品设计竞赛为切入点。由于大型的设计竞赛一般都是由政府部门以及相关行业协会共同组织的,往往具有较强的前瞻性,代表着某一设计领域的发展方向。如“2013年度(第三届)‘龙’家具创意设计大赛”就将大赛主题定为“电商坐具设计”,这是一次以目前和未来高速发展的家具电子商务为背景的坐具产品设计大赛。以专业设计大赛作为教学的专题来源的优点突出,可以使教学方向与设计的发展思潮保持一致性,竞赛的结果也可以作为院校间教学效果的参照指标,以检测自身的教学水平。竞赛作为一种评估机制,能给学生独立思考、设计的机会与空间,是教学机制的有益补充。①但是参加这类专题的局限性也不少:首先,体现在竞赛时间和课程时间的不统一性。竞赛的阶段性较强,往往公布竞赛主题后一两个月时间就要截稿,当时间安排不过来时就必须更改原定教学计划的情况。其次,体现在竞赛的功利性。为了能够获奖就必须迎合竞赛的要求,当竞赛要求与教学要求不一致的时候就容易产生偏离原定教学目标的现象。以上两种“专题”类型的优势是明显的,这也是它们能够被很多院校采用的主要原因,但是也存在不少严重局限性,如不确定的因素较多:影响了高校教学的主导地位,干扰正常的教学秩序,难以形成持久的教学研究过程,不利于教学研究的深入等。因此,有必要另辟蹊径,寻找其他的“专题”类型,在实践中探讨其可行性,以不断完善专题设计课的教学模式。 三、基于地区自然资源的“专题”设定论证 高校一方面是学术研究的“象牙塔”,另一方面也是人才培养的孵化机,特别是经济次发达地区的地方院校,更应立足于区域经济文化基础开展教学改革,培养出针对性强的地方专业人才,为地方社会经济的发展提供智力支持。肇庆学院作为一所地方性院校,其教学改革也应当是以肇庆地区的经济基础为前提条件的。作为地处经济次发达地区的高校,一般不可能像经济发达地区的院校那样拥有完善的产业配套便利,却往往坐拥丰富的地方自然资源。从地区的自然资源为出发点,进行产品设计专题课的教学改革是一种脚踏实地的做法,必将收到良好的教学效果以及社会效益,以下以肇庆学院为例进行论述。 (一)肇庆市竹木资源概述 竹木资源丰富肇庆拥有丰富的自然资源可用于产品设计开发,其中以竹木资源最具代表性。广东历来就有“广宁竹,怀集木”的说法,而广宁和怀集就是肇庆的两个县。广宁县环境气候非常适宜竹类植物的生长和繁衍,是全世界最大的青皮竹中心。广宁县是全国十大“竹子之乡”之一,也是广东省唯一享有这一盛誉的县份,年产竹子25万吨,产量居全国之冠。②广宁县和怀集县也是茶秆竹的中心产区,出口量占全国的70%,远销五大洲40多个国家。③怀集县广东省重点林业县,杉树、松树、杂树等资源丰富,“怀集木”早已闻名遐迩。解放前,怀集木材已远销珠江三角洲十几个县市。目前有林地面积400万亩,活林木蓄积量为1020万立方米。 (二)基于竹木资源设定课程专题的优势 1.保证高校的教学主导地位 如前文所述,无论是校企合作型课题还是赛训结合型课题都有很多局限性,包括校企之间的合作目标存在差异、竞赛时间与课程时间不一致等,这些外来因素不受校方的控制,可能会使课程偏离原定的教学目标以及进度计划,会严重削弱高校的教学主导地位。而地区特有的自然资源往往具有良好的可持续性,高校如果立足于地区的自然资源开展教学改革,设定相应的专题课,则可排除很多不可控的干扰,根据教学的规律循序渐进地开展教学活动,牢牢掌握教学的主导权。 2.突出材料在产品设计教学中的优秀地位 在我国教育部制定的学科专业名录中,产品设计专业被定为艺术学专业,生源基本上都是文科生,对材料的了解基础比较差,这就为以后的专业生涯留下了很大的知识模块缺陷,因此加强材料的研究学习是必不可少的。教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会副主任童慧明曾经指出:“如果说艺术修养不足的人难以设计出具有美感的产品,那么不了解材料和工艺的人甚至连最基本的产品都设计不出来,或者说他的设计只能停留在纸面上,而无法走向成品生产。”因此,材料知识的教学对于产品设计专业的人才培养是极端重要的。基于竹木资源设定专题设计的课程,突出了材料在产品设计中的基础优秀地位,符合专业的特点。 3.打造院校的专业特色 基于地域资源的考虑,肇庆学院以竹材为切入点进行了产品设计专题教学的试点,并取得了较好的教学效果。但是师生对竹材的理解还有待深入,可见材料的研究需要一个较长的过程,基于材料的产品设计教学也不是一蹴而就的事情。如果将竹材作为本校产品设计专业的主攻材料,贯穿整个4年的本科人才培养方案,将基础课和专题课都有机串联起来,就能起到举一反三的作用,明显地提升教学质量;如果长期坚持下去将逐步形成以竹木产品设计开发为中心的人才培养体系,打造出鲜明的专业教学特色。 4.升华地区自然资源,实现校地双赢 肇庆现有的竹木资源基本上是粗放式开发利用的,资源浪费情况严重;加上资源的深加工能力十分有限,大量的竹木资源被用作棚架搭建材料等低值用途,给当地带来的经济效益比较低下。设计是地方产业转型升级的助推器。④基于竹木资源开设产品设计课程,可增强竹木产品的研发能力,丰富区域竹木创意产品的种类,提升竹木文化创意产品的档次,提升资源的利用率和产品的附加价值,从而为当地带来更为丰厚的经济收益。高校可以充当地方自然资源与市场、企业之间的桥梁作用,达成优势互补,实现“产、学、研、商”有效结合的新模式。在增强地方资源向产品化、产业化、市场化与品牌化转变的能力,促进区域竹木资源产业结构升级的同时,高校师生也在市场一线得到了锻炼,提升了教学质量,从而实现校地双赢。 四、结语 产品设计是一个与产业经济联系非常密切的专业,必须依赖于学校所在地的地域资源,包括自然资源、产业经济基础以及社会文化背景等方面,这些因素构成了专业健康发展的土壤。产品设计专业课程必须敢于突破传统的“主题”设定类型,立足于当地的自然资源开展教学改革,才能收到良好的教学效果,从而赢得长远的发展。 作者:王锡斌 产品设计毕业论文:易用产品之产品设计论文 一、界面设计要求 美国著名的认知心理学家唐纳德•诺曼说:产品的界面设计必须反映产品的优秀功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定时刻的运转状态。[2]这表明我们所创立的设计界面必须与设计原理,方法功能互相结合,真实地反映产品自身的特性。一件优秀的易用产品需要通过设计将原本复杂的功能简单明了地展现在其操作界面上,使用户通过这个界面可以轻松了解操作信息,快速掌握使用方法,如图3所示游戏手柄设计,其界面设计简单清晰、区域划分合理,按键分工明确,容易操作,主要按键设置于视觉中心,便于使用,其余附属按键分布四周,主次功能一目了然,使人快速掌握操作,圆润的按钮有效地保证了长时间操作时缓解疲劳,降低手指磨损。作为产品自身的界面来说,设计要尽量做到简洁明了,减少不必要的装饰和花哨的效果,但这里所要强调的是并不反对装饰,因为合理的装饰在一些界面当中可以有效解决区域的划分,使人可以更快掌握操作的内容。同时把过于复杂的功能按钮和信号指示按照一定分区划分,通过不同的色彩、材质、形状、指示进行区别,另外从设计师角度来讲,在设计过程当中要尽量使操作界面简单化,真正意义上从人的心理角度进行分析,充分考虑人在操作过程中的活动范围和心理需求,完美展现产品的各个部分的功能与操作,为用户创造一个良好的产品使用环境。另外作为现代电子产品的交互界面(触摸屏幕)来说,如图4所示IPad界面,虽然失去了以往具体的按钮形态,但图形化的视觉效果更需要将按键的形态、色彩和功能指示清楚的展现给操作者,通过合理的层级界面,将信息逐级分类的展示出来,形成有效的操作方式,同时可将震动声音等感官环境与界面图标相互结合,提升人的使用感觉,降低错误操作,带来科技信息化感受。 二、易用产品的功能信息指示 1指示识别设计 易用产品在形态塑造上应具有一定的识别性,这种的识别作用可以引导人们能在众多的产品当中快速地找到所要发现的目标。产品的外部形态实际上就是一系列视觉符号的表达,其形态设计就是综合产品的造型、色彩、肌理等视觉要素并作为独特符号,通过象征的手法表达产品的实际功能,说明产品的特征[3]。作为易用产品的指示是有效地表达出产品内在功能的一种形式,通过图标、信号、按键等将产品内部信息精准清晰、简明扼要地传达给使用者。为准确地传达信息功能,需要建立产品自身的造型和使用方式的界定,例如产品的外观变化、颜色搭配、材料肌理以及风格流派。造型当中的指示识别设计可以确定一种引导方式,通过各个不同的部件提醒人们正确地选择使用功能,同时以设计目标为先导,建立起传达信息的作用。在易用产品的使用与操作方式的设计中,通过优秀的指示识别设计可以引起人们的注意,吸引使用者的眼球,同时作为指示设计需要在合理的人机工程范围内,充分掌握人们的生理与心理习惯,使产品设计建立在易用条件下更加合理、舒适、安全。 2生理条件设计 作为不同的人群对于易用产品的要求各不相同,如儿童、中年人、老人、残疾人和智障人群等都有一定的特殊性,对于易用产品的设计就需要充分考虑到这些人的心理特征、行为习惯、认知能力、爱好取向等进行有针对性的设计。例如对于儿童产品的设计,要了解孩子们的活动能力,使之更加容易掌握、学习、探索,同时还需要保护儿童避免受到产品自身带来的伤害,这就充分要求在设计过程中防止出现产品尖角和锐利部分,另外易用产品设计应根据儿童生理需求提供诸如抓握、爬行等功能,帮助孩子轻松容易的使用产品。而对于肢体行动不便和视力听力下降的人群来说,应当充分考虑人们在使用产品时的活动空间范围和操作的便捷性。在盲人使用的产品中应在按键周围设计盲文凸字,在聋哑人使用的产品中应增加符号信息的提示,而在残疾人使用的产品中应增加可以上下左右高度的调节变化和语音提示等无障碍设计。 三、易用产品的情感化表现 一件优秀易用产品,它不单单是客观物体的存在,而且通过自身特点还能传递给使用者情感上的体验[4]。人们在造物的过程当中不断深化物体与人之间的关系,将丰富的感情融入到产品本质当中,增强产品的亲和力,与人产生心灵上的交流。作为易用产品来说,一方面设计应充分考虑人的心理和生理特征,通过色彩、形状、材质的选用增加产品对人的亲和力和易用性,让消费者容易更接受产品,通过对产品造型细节的设计增强自身的观感,同时吸引消费者去关注、了解和学习新鲜事物,并快速掌握产品使用方法,建立一个充满愉悦的环境下完成体验的过程;另一方面,伴随消费者从产品的使用功能基本要求上升到心理功能追求的过程,易用产品在品牌、审美、包装、造型以及简便的操作和经久耐用的特性都需要不断提升,形成人们对其良好的认可程度。根据人们的使用习惯、审美习惯、情感需求、文化价值观,通过改变产品的形状、颜色、材质或者采用仿生设计、拟人化设计等方法来获取产品形态,能够实现良好的产品情感表达,实现产品与人之间的人机信息沟通,将情感因素融入到产品之中,使产品与人产生一种情感的交流,让产品具有“人的感情”[5]。这样便可以实现人与物的亲近感,从而被赋予情感化的易用产品更容易被人接收,更加具有人性化特点。如图5所示飞利浦的灯光闹钟,根据时间设定灯光会慢慢变亮,使光源在平缓的环境下逐渐改变而不突然产生刺眼的亮光,凸显产品的人性化作用,传达温暖的情感。 四、结语 以用户为中心的易用产品设计,不仅仅再是以往的满足基本功能要求的实现,而是更加关注产品的好用与否、实用与否和适用与否,作为一件优秀的产品,即要满足赏心悦目的外表,又要符合合理功能的要求,更要达到人们心里情感的特征,同时有效控制成本。因此作为易用属性是产品设计的立足之本,生命之源,是实现产品价值的根本要求,是广泛市场的竞争力,也是以人为本必要条件。 作者:陈岩 单位:河南农业大学 产品设计毕业论文:设计人才与产品设计论文 一、当前产品设计教学中存在的问题 1.学生缺乏艺术修养 艺术修养只有经过长期的熏陶才能提高,但许多工科学生进入大学之前根本就没有接受过系统的艺术课程训练,大学艺术类课程主要集中在大学一年级,科目少、学时短,这对美术基础薄弱的学生来说培养艺术修养是远远不够的。由于美术基础薄弱、缺乏艺术修养,致使许多工科院校产品设计学生缺乏艺术审美能力,这已经成为一种非常普遍的现象,许多学生的毕业设计作品从最终的效果图到展板排版设计都缺乏美感。 2.教师缺乏设计实践经验 当前,工科院校引进的教师虽然都具备较扎实的理论知识,但他们大多数没有接触过具体的设计项目,对许多设计可行性问题、实际产品的设计经验、产品开发流程等缺乏了解,这使得许多教师在教学过程中只重视对理论知识的讲授,而忽略了设计的市场性以及设计与市场的关系,这样培养出来的学生既不熟悉产品的生产流程,又无法为企业降低生产成本,无法满足市场对产品设计人才的需求。 3.学科设置缺乏交叉渗透 产品设计教学在学科设置上主要分为三类:机械专业教师讲授的工程力学、造型材料与加工工艺等工程基础课程;艺术学院教师讲述的素描、色彩和效果图技法等艺术类课程,专业设计教师讲授的产品、包装、字体与板式等设计专业课程。这三类课程教师在教学方法和手段上主要采用的是机械专业工程设计教学方法和传统美术教育的教学手段,各课程都由不同研究领域的教师讲授,各学科之间缺乏交叉和渗透,这不仅造成许多学生在择业时选择了与产品设计无关的工作,也造成企业招不到符合需要的产品设计人才。 二、产品设计教学改革方向 1.调整课程结构 产品设计是一门涵盖审美、管理、经济、文化等各方面知识的综合性学科,美学因素对于工科产品设计学生来说具有极为重要的作用。产品设计专业必须尊重学科特点,针对学生缺乏美术专业训练和艺术熏陶的实际情况加大素描、色彩等艺术课程在课程结构中的比例,训练学生准确把握形体、对色彩的敏锐度、设计中色彩的搭配、三维造型能力、对产品形态的把握、增设优秀产品设计赏析课等,培养学生的审美能力和审美评价能力。同时教师可以选择与市场联系紧密的产品设计课题,促进理论知识在实践中的运用,凸显产品设计专业特点,提高学生对课程知识的综合运用能力。 2.优化师资结构 聘请在产品设计领域有重要科研成果或重要影响的人员作为学科带头人,促进学术发展,营造良好的学术氛围;选派优秀在职教师和青年教师到国外深造,提高教师的理论水平,定期委派教师到企业和工厂进行学习锻炼,熟悉产品设计流程,了解市场对设计人才的需求标准;聘请国内或国际著名产品设计师作为学院的名誉教授,推动学科发展。 3.树立全新的教学目标 产品设计的教学目标应当以创新性实践教学为依托,以科技为指导方向,以实践为平台,及时了解企业对设计人才的知识结构和能力要求,调整教学结构有目的的指导学生加强薄弱环节的训练,增强学生适应社会需求的意识和能力。当前,随着国际竞争的加剧,传统的产品设计教学已无法适应产业市场对专业设计人才培养的要求,产品设计教学只有不断改进教学方法、在实践中不断探索创新,才能提高学生的创新能力和运用知识解决问题的能力,才能培养出适应市场需要的专业设计人才。 作者:王冬 单位:河南工业大学设计艺术学院 产品设计毕业论文:UNIBODY技术产品设计论文 我们可以拿普通笔记本电脑外壳和Macbook的外壳进行实例比较,普通笔记本电脑外壳里面的增强结构和壳是分开加工的,多半都是冲压或者塑模,然后再用螺丝、铆接等方法固定在一起的。然而冲压和塑模加工的时候只能上下两个方向用力,但是工件本身上下面和侧面都是有结构的,所以不管如何努力,这种方式生产的工件不会加工出来直角结构,冲压有回弹,塑模有拔模角。但Unibody技术中的CNC和激光就不用考虑这些,只要刀头进得去,想要什么样的就能要什么样的,这样壳和增强结构成为一体,对强度的增加是非常的明显,就可以用更少的材料获得足够的强度,并且没有那些连接件和连接结构。外观看起来会更漂亮更精细。 美国苹果电脑公司的设计部总裁JonathanIve就曾经说过:“产品设计其实就像雕塑艺术一样,雕塑家从石头中将灵魂解脱出来,产品设计师从铝合金、铁、玻璃、塑料中将灵魂解脱出来。”而我相信Unibody技术则就是这种将灵魂从铝合金、铁、玻璃、塑料中解脱出来的催化剂和媒介。同时我还认为这种技术会给产品造型设计方面带来一些变化,有可能会引起产品设计界“形式与功能”这个永恒话题的重新讨论。早在17世纪时,设计界就开始了“形式与功能”的讨论,但当时的设计强调产品的“形式”比“功能”重要,产品设计完全追求奢侈豪华;到了19世纪末20世纪初,现代工业的大发展和产品生产流水线的流行使得工业产品的成本急剧下降,这个时候产品更加注重批量化生产,要求产品的形式尽量简单易于制作,所以当时的设计师们为了使自己的产品设计能为大众所接受,将更多的精力花费在挖掘产品的功能性方面,并且由此发展出“极简主义”产品设计风格。20世纪初的人们由于迫切希望享受产品方便快捷的“功能性”,所以对产品的“形式感”并不是那么注重,然而今天的人们正处在一个“工业产品大爆炸时代”,人们可以对很多种工业产品进行选择,因此人们希望工业产品既能够有着良好的功能性又能够拥有十分个性化的外观形式。 Unibody技术所追求的精致制作工艺则正好迎合这种趋势,它在兼顾产品功能性的同时将产品外观形式美发展到极致。一般来说这种Unibody技术中采用的是高性能的多轴联动数控机床或激光加工。多轴联动数控机床有三轴机床也有五轴机床,通常三轴机床可以实现二轴、二轴半、三轴加工;五轴机床也可以只用到三轴联动加工,而其他两轴不联动。它能将数控铣床、数控镗床、数控钻床等功能组合在一起,零件在一次装夹后,可以将加工面进行铣、镗、钻、扩、铰及攻螺纹等多工序加工,能有效地避免由于多次安装造成的定位误差,可加工形状复杂、精度要求高的金属外壳。例如,Macbook的完整的背壳是用0.5mm的不锈钢板加工成型的,其最大截面在内部(腰鼓形弧线),使用了可收缩型芯,弧线设计十分符合人们的审美。但这样的外壳设计必定会为结构设计和装配带来一些挑战性,它需要有托架焊接到背壳上来支撑内部器件并强化结构性能,装备从底到上,由于元件众多,因此厚度方向上的精度控制尤其重要,所以在托架和衬片焊接完成后还需要进行多轴联动数控机床加工。但是我们也可看到Unibody技术在现阶段是有着一定的缺点的。首先这种加工技术的成本较昂贵,而且这种加工方式需要围绕着一个工件进行多次加工,没有办法形成流水线式的工序,所有的后续工件只能排队等着前面的做完,即便是批量生产,也十分难大幅度降低成本。 所以说尽管Unibody技术能够使工业产品的造型外观变得非常漂亮,但是就现在来说这个技术还很难在一时半会普及整个工业产品加工行业,因此我们只能等待这种技术的进一步完善并最终达到技术成本的降低,才能最终将这种技术广泛推广到整个工业产品加工行业。总的来说,随着现代人们对工业产品外观越来越苛刻的审美要求,Unibody技术会更加广泛地被运用在产品设计方面。相信在不远未来的一天,在一些高硬度的产品合金外壳表面也可以雕刻出中世纪维多利亚式的纷繁复杂的曲线纹理。甚至每个人都能拥有着属于自己的功能相同但造型各异的工业产品,并最终达到功能优良与形式美观的完美统一。 作者:杨道陵 产品设计毕业论文:传统器物与产品设计论文 一传统器物设计造型类比应用 1.造型的现代化改造 传统器物造型是基于一个完全不同的生产力、生产关系以及文化背景,它介入百姓的生活,与人的活动息息相关。不过现代人生活的改变需要我们在传承的基础之上做出改变。一味地模仿西方设计,而不从传统中汲取养分,显然是不可取这将使我们我产品失去应有的民族个性;但只是局限于传统中,复制传统,又会使我们产品显得刻板,满足不了我们的需求。因此我们需要对传统器物造型进行拆解,筛选,提炼,重新组合或者再设计,只有立足于传统又对其不断分解、转变和重构,简化归纳、巧妙提取,即是将复杂繁琐的传统设计形象经过简化概括等手法的处理,由繁入简,使之成为简洁明快的设计形象,才能符合现代设计,符合现代人的审美和现实需求。这种设计思维下制作的产品在能在很大程度上保留传统造型艺术的形式和魅力,还保留了其丰富的文化内涵,同时又带有鲜明的时代特征和民族个性,并且还能充清晰地传递产品的语义和其所蕴含的理念。HansWegner设计的“中国椅”,其从中国明椅中得到灵感,并对其进行了现代化的改造,使其更适合现代人的审美需求。“中国椅”似乎就是明式圈椅的简化版,类似圈形的椅背与扶手相连,靠Y字背板同样贴合人体背部曲线,腿足部分结构造型也类似于明代圈椅,除此之外其简化了明代家具复杂的榫卯结构,造型是哪个更加简练,但在整体上保持着明代圈椅原有的风貌。“中国椅”线条洗练、结构简洁,周身圆润流畅,优雅亲切,被誉为世界上最漂亮的椅子。 2.意的延伸 传统工艺造物多含寓意,往往借助形制体量、尺寸、色彩和文饰来表示人生理想和伦理道德观念,强调社会意识或人格思想。因此其不仅仅只是在外观造型上具有很高审美价值,更重要的是透过这些器物让我们联想到传统生活方式和文化背景,其往往蕴含着更为深刻的寓意。中国传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往,此“意”也同样适合现代人的理念,同样适用于现代设计。这样设计的产品其文化亲和力必然会强于商业气息,也更能够拉近消费者的距离。将传统器物的所蕴藏的“意”延伸到现代产品中,赋予了其新的精神理念,提升其文化性和社会性,对于现代设计而言不失为一种好方法。由OfficeforProductDesign设计的“蒸锅蒸笼”,将中国传统“蒸笼”与现代设计理念相结合,沿用传统材质但赋予现代造型艺术,使其外观上既雅致又圆润,散发着古典与现代气息,因此该作品获得德国IF设计奖等多个奖项。中国特别关注吃,美味总能使我们联想到家,而各式各样的炊具总是给人不限的遐想。设计师设计的“蒸锅蒸笼”其外观形式一目了然,具有很强的中国风味,其展现不仅仅是形式美,更重要的勾对于传统美食的憧憬和传递家的温暖。 二传统器物设计结构类比应用 1.旧法新用 传统家具中视暗藏着许多巧妙的结构包括嵌入式构件如各种榫、销、栓、楔钉等,自锁式构件其中就有我们所熟知的鲁班锁结构等。这些结构在很大程度上改善了传统家具不易搬运的和维护的缺点,同时也赋予了传统家具更多的造型。对于这些结构的旧法新用也不失为一种巧妙的处理手法,不过在这过程中其结构的实用性不在是关注的重点,反而其艺术性,装饰性更加明显。保加利亚设著名建筑师PetarZaharinov设计的简单茶几就是深受鲁班锁的影响,该茶几的组成材料只有玻璃和木材,其支撑结构采用了最简单的鲁班锁自锁式结构,三根条目两两相互紧密咬合。其结构看似简单,但从力学性能上看还是十分合理的,其稳定性无庸置疑。这种柔中带刚的设计很好的将中国传统家具的文化内涵反映出来,同时搭配现代元素给人清新自然感受,值得人们不断的回味。通过分析现代家具中的榫卯结构应用案例发现设计师往往选择较为简单的榫卯结构,单独或者重复使用,这样不仅省时省力,同时视觉上井然有序,丰富而统一,复杂的结构则容易造成视觉上的混乱。这样的设计可以更好的突出产品的结构美,增添审美情趣以及提升用户对于产品可靠性的认识。 2.改进应用 传统器物的的结构改进,并不仅仅是将结构设计的更为简单精巧,而是根据现代人的生活需求进行结构上的改动。这一点在现代产品设计中运用的比较广泛,尤其是对于多功能产品设计的需求。从多功能到可收纳再到组合设计,都是在原有的结构基础之上进行适当的改动,以满足现实的需求。在中国江南地区有一种“母子凳”(图四),是一款非常淳朴和实用家具,形似现在的普通凳子,凳腿有挡板,也可以做凳面使用,侧过来看,在凳面的正底部还有一个挡板,与凳面以及凳腿的横撑结合,正好成为一个小的方格容器,类似现在的婴儿车。这与当时妇女生娃后仍需劳作行为有关,方便大人和孩子休息,这是一种典型一物两用一物,多功能的设计。下图也是为婴儿设计的椅子,和“母子凳”的功能类似,只不过更加的人性化,更符合现代人的标准。同样是翻转凳面,只不过孩子的座位被设置在外面,使其在吃饭时便于够到桌子。类似于这种多功能的凳子在现代设计中比比皆是,不难发现传统器物结构改进设计应用是传统元素现代应用的最有效途径之一,对于传播本土设计文化有着积极的意义,因此值得现代设计师重视。 3.结构原理借鉴 对于传统设计结构原理的借鉴,更多是为了增加产品的认知性。普通消费者对于一个产品的认识首先是类比已知器物结构设计进而推导出可能使用方式和功能。在这个认知的过程中外观结构和机械结构起着重要的作用,现代产品在外观上标新立异,千奇百态,但是其基本的结构设计万变不离其宗,通过揣摩其结构便能揭开其使用方式和具体功能。从产品语义学角度来讲对于结构原理的借鉴其实就是一种功能的暗示,例如市面旋转拍照手机,正是这些可供旋转的结构才是的消费者知道该如何使用。但像一些带有一触即开功能的翻盖手机,多数用户还是手动翻开使用,原因就在与普通消费对于这种传统结构设计根深蒂固,完全是在潜意识下完成的操作,并不存在认知障碍。因此现代产品设计很有必要借鉴这些传统的结构设计,来帮助用户畅快的使用产品。 三总结 虽然高新技术,信息化进程改变着我们的生活方式,对于沿袭传统带来了不少阻碍,但是我们也应该看到其带来了新的契机。尤其是新技术新材料的出现给传统器物的现代化设计提供了新的途径和可能性。通过类比传统器物与现代产品设计,能使我们更容易的设计出具有本土气息的产品,更贴合我们的生活,而不仅仅只是披着传统形式的外壳。 作者:罗利峰 单位:浙江理工大学 产品设计毕业论文:学生男装课程产品设计论文 一、学生男装课程采集与提炼时尚元素 (一)对市场和流行资讯的调研 1.调研的前期准备工作 在设计男装之前对市场的调研是获取时尚信息的重要途径,这个市场包括现实的实体市场和网络市场。从市场中获取时尚信息也是最直接和行之有效的方法。俗话说“磨刀不误砍柴工”,一份好的调研报告对于后续的设计具有很好的指导作用。调研之前首先要让每位同学明确调研目的,进行调研分组和调研计划的编写,可将3-4名同学编为一组,每组设组长一名,以会议商讨的形式进行小组调研计划的编写,在调研计划中要详细陈述调研地点、调研方法、调研形式和调研品牌的选择等内容,并编写好调研问卷,由组长安排每位同学的调研任务,做到人尽其才。 2.调研的后续整合 调研之后对所调研的第一手数据和信息进行全面的分析整合,首先要对调研问卷进行分析整理,以从中提炼出我们要了解的调研对象的生活状态、对时尚的认知程度、对产品的购买心理等信息。除了要对调研问卷进行分析,还要对市场中不同档次和风格的服装品牌当季所主推的款型从款式、色彩、面料、工艺细节、图案、服饰配件、价位等方面进行分析和横向的比较。通过对所搜集的国内国际流行趋势,新流行材料、技术等图文信息的整理和分析,并将市场中的流行元素与之进行比较,通过思维模式的转变来更新我们的设计观念。 (二)提炼时尚元素 1.从市场和流行资讯中提炼时尚元素 将所调研的国际国内流行趋势、市场信息结合自身对时尚的判断进行图文并茂的整合。首先,引导学生对流行风格进行整合。服装风格代表着一个时代的特色和社会面貌,反映着这个时代的潮流、体现着服装与这个时代的关系,从不同的风格中我们可以提炼出其具有代表性的关键性词语,如中性风格:中性、层叠、解构;复古风格:新复古、浪漫、精致;前卫传统风格:更新经典、极繁主义、乐观,等等。服装风格是由款式、面料和色彩组合反映出来的,因此对于款式、面料和色彩的整理也不容小觑。所整理的款式应该是代表时下风格的主流款式,并以图文的形式简要说明其特点和组合方式、运用方式等。对于面料的整理,需从质感和效果等方面对面料进行说明,并要考虑面料的搭配效果。色彩的整理和归类,首先根据季节和地域选择合适的主色和与之相搭配的辅助色;其次还应考虑色彩调式和倾向性,如冷暖色调的不同等。对于市场和流行资讯的整理可以使同学们的思维更清晰,使设计更具有方向性。 2.从历史文化中提炼时尚元素 传统与民族中的许多东西被沿袭了下来,留住了“根”。随着全球化的发展,各国各地域优秀的历史传遗为我们呈现了一幕幕视觉的饕餮盛宴。因此,越是传统的东西就越容易成为“流行”。引导学生调整思维方向,不要把传统工艺当成过时的东西,而应一方面学习传统的工艺特点,另方面深刻地领会其中所包含的形式规律与人性价值观等因素,将服饰文化的精髓提炼出来,以应用到我们现代的男装产品设计中,形成新的设计产品方向,为现代的男装产品设计注入新鲜的血液和深刻的文化内涵。 二、将提炼的时尚元素运用于学生男装课程装产品设计中 (一)把握男装产品的设计风格 风格是设计师个性的自然流露,夏奈尔曾说:“时尚将随时间而逝,但风格永存。”设计师风格的形成也就是他成熟的标志。例如克里斯汀·迪奥(christiandior)所形成的造型夸张的浪漫主义风格,三宅一生(IsseyMiyake)其作品线条明朗,具有较强的雕塑感与民族风格。因此,在设计中引导学生逐渐形成自身的风格尤为重要。一些学生喜欢东抄一些西借一些,不能形成独特的风格,这时候需要耐心地帮助和引导他们。首先要明确风格的定位,从自己搜集的资料中提炼时尚元素,明确风格定位后,总结这些风格的款式、色彩、面料都有什么特点,从提炼的时尚元素入手运用形式美的基本法则如均衡、重复、比例等入手进行男装产品设计。 (二)灵活运用时尚元素 对时尚元素运用的过程也就是设计创意的一个组织过程,采用发散及逆向思维的方式,以创作出具有新意和美感的时尚产品。在设计过程中,指导他们转变思维方式,在教学的过程中注重师生之间的交流和学生之间的互动,相互启迪,运用发散思维的方法进行设计,灵活地运用时尚元素,如在款式设计中,采用长短、松紧、大小、错位、解构、重构等方式进行造型;在面料的设计中,采用破坏、拼贴、肌理与对比等方式进行面料的再造,形成新的视觉美感;在同种时尚元素运用上,通过夸张与反复、和谐与强调、互换与补充等方法灵活地运用在男装产品设计中,形成具有创意的服装造型风格。 三、实训任务的安排 实训任务的安排如表1所示,前期市场调研注重让学生掌握不同风格的男装面辅料、款式、色彩、图案等的特点,加深对男装市场的了解;中期实训任务是使学生掌握各类男装设计的基本规律和要点,鼓励学生大胆进行创新,后期男装系列设计要使学生掌握男装系列设计的方法,灵活运用时尚元素,形成具有系列感的男装产品。在整体的课程安排上,注重与后续“男装制版与工艺”课程的衔接,使男装产品设计与产品统一起来。 四、结语 “男装产品设计”课程旨在引导学生通过不同的技法表现实现自己的设计构想,也是将创意转变为现实产品的一个过程。通过引导学生运用打破常规的思维方式和对各种元素通过美的形式法则的不断组合,使他们不断地锻炼和提升自己对时尚的敏锐性和洞察力以及对艺术的审美意识。 作者:宋明霞 单位:湖南工艺美术职业学院 产品设计毕业论文:三维建模技术产品设计论文 1斜齿轮的三维建模技术分析 本文将对斜齿轮的关键结构齿廓在UG中进行细致分析,确保其精确性。斜齿轮的端面齿廓曲线是标准的渐开线,要想在UG中实现齿轮的精确化建模,就不能用样条曲线来代替,而必须采用标准的渐开线。我们需要先把渐开线的标准方程转化为UG的表达式,然后驱动公式曲线得到标准的渐开线,再通过诸多特征功能实现齿廓的外形曲线,UG中的公式曲线是在直角坐标系中绘制的,所以需要我们把渐开线的极坐标参数化方程转化为直角坐标系中的方程。 2斜齿轮精确建模 1)建立各参数表达式。需要在菜单的表达式对话框中添加各参数,如压力角,各圆直径,齿宽,螺旋角,模数,螺距,倒角半径,齿数,渐开线的轴坐标X,Y,Z。 2)做渐开线跟分度圆。利用基础功能模块,设置相应的数据,得到渐开线跟分度圆。 3)绘制原点与分度圆和渐开线交点的直线,并在变换对话框中操作将其顺时针旋转90/,将渐开线对旋转后的直线做镜像处理。 4)做齿顶圆跟齿根圆,此时的齿顶圆半径最好输入值+0.1,它能保证在后面的布尔操作中不至于出现失败。 5)螺旋线的绘制,并完成单个齿廓。这需要测量直线之间的角度,并运用特征命令,此时操纵需谨慎,防止出现错误。 6)运用倒斜角,选择齿顶和齿根边缘曲线,刀具体为整个轮廓,得到单个斜齿。 7)实体特征的圆形阵列命令得到全部整周的齿廓。 8)进入草图,完成轮毂、轮辐的设计,拉伸并通过求差得到,并对相关部位进行倒圆角跟倒斜角处理,最终得到斜齿轮如图4斜齿轮的模型参数化我们在对斜齿轮的设计过程中,需要通过现有的模型进行稍作修改参数就可得到不同的斜齿轮,其模型可以自动更新,生成新齿轮,这就需要对斜齿轮进行各结构的参数化,在需要时,修改数据即可。 3结束语 许多建模软件在绘制渐开线的时候通常采用样条曲线拟合的方法近似处理,而UG的公式曲线功能绘制的渐开线是非常精确的,并且本文中采用的扫掠方法也有效的避免了扫掠过程通常出现的变形或者失败现象出现,达到了精确建模。并把各个主要结构的尺寸参数都应用参数表达式进行关联,便于修改,实现了真正的参数化设计要求,对斜齿轮的精确、便捷的三维建模。 作者:孙国栋 单位:辽宁机电职业技术学院 产品设计毕业论文:特色产品设计地域文化论文 一、特色产品设计西蜀地域的文化资源分析 1.名人资源 “自古文人多入蜀”,成都及周边地区的名人资源举不胜举。名人资源相当丰富:①历史名人。根据史料记载,因各种历史原因旅居成都的历史文人有:李白、杜甫、王勃、卢照邻、高适、岑参、吴道子、百居易、刘禺锡、元稹、李商隐、苏东坡、黄庭坚、陆游、范大成等;②典故传说名人。历史上,成都向来不缺乏典故传说,主要代表的人物有三国人物刘备、诸葛亮;治水功臣李冰父子;古蜀传说蚕丛、柏灌、鱼凫、杜宇、鳖灵等;③近代名人。近代尤其是抗战时期,更有大批文化名人,各界精英迁往成都,其中包括巴金等。 2.古镇(城)资源 作为老皇城旧址的成都市区,其人文资源众多,如红照壁(老皇城故事)、交子街(已改为均隆街)等。传统的节日和民俗习惯被保留,例如,洛带古镇有客家民俗特色的火龙节:当地客家人的传统习俗是过“水龙节”、“火龙节”,据说“火龙节”其舞龙烧龙的传统源自江西籍刘姓客家人,定居洛带之后,将这一传统引入了洛带及周边地区,至今刘姓家族仍聚居在洛带镇宝胜村,以扎龙舞龙为业,最后形成了一套独特的舞龙程式:接龙、祭祖、迎龙归巢、杀鸡出龙、舞龙点睛等。山水资源成都市及周边主要代表山体9座:西岭雪山、九峰山、青城山、天台山、老君山、丹景山、凤凰山、龙泉山、鹤鸣山等。山体特征各异,有高耸山峰、丘陵等;邛崃山脉、龙泉山脉连绵起伏;各山体接壤,具有连续性、群体性;成都市及周边主要水体有:府河、南河、沙河、江安河、清水河、东风渠、青白江、南河、金马河、羊马河、杨柳河等。各水体间融汇贯通,如府河和南河实则为都江堰引入的四条河中的一条走马河,流入成都形成府河和南河,府河进入成都市区后绕城北、东而流,南河绕城西、南而流在合江亭处汇合,后合称府南河,也称锦江。其中,府河和南河被誉为成都的母亲河;沙河被誉为成都的生命河。 3休闲资源 成都及周边主要的休闲资源具有浓厚的历史内涵,其中的人文资源积淀丰厚,如川茶文化中又兼具典型地域特征的龙门阵文化、茶艺文化等。同时,这些休闲资源又传承了数千年的蜀文化精神。成都市及周边的主要休闲资源有:①“四川”。川菜、川酒、川茶、川戏;②“两蜀”。蜀锦、蜀绣;③传统民俗节日。火龙节、龙舟会、放水节等。 二、特色文化资源与产品设计的关系 1.利用特色文化资源开发特色产品,是文化产业改革的内在要求固有的文化产业模式已经不能适当社会的发展,文化产业的改革势在必行。利用特色文化资源开发特色产品,正好符合这种改革的要求。通过设计手段促使特色文化资源焕发新的活力和能量,创造文化生产力发展条件,不断孵化特色产品,生产经济资本,成都地区创造更多的精神文化财富。 2.利用特色文化资源开发特色产品,是文化创意产业结构调整的必然趋势当前,成都地区的丰富文化资源尚未充分整合和开发,新兴文化创意产业和具有特色文化资源的特色产品还未形成产业集群效应,在以文化创意产业为主导的国际和国内尚处于弱势。如果加快利用特色文化资源开发特色产品,进行有力的资源整体,形成文化产业链的联动状态,对文化创意产业结构的调整将是大有裨益的。 3.利用特色文化资源开发特色产品,是推动城市文化“走出去”的动力推动成都文化“走出去”需要有很好的智力支持,特色产品的开发正是这种强有力的支持。利用特色文化资源开发特色产品,是营造城市对外形象非常具有实效的举措,深刻体现出文化资源作为经济生产力的巨大创造性和活力。 三、西蜀地域文化特色产品系列化设计的类型 1.成套系列。特色产品的开发需要以套系的形式进行,以形成产品的整体性和统一性。如以蜀绣、蜀锦为元素设计餐具类产品时,需要用同一元素设计一整套的餐具,包括餐盘、碗碟、筷子等,而不是一个单件产品,如一个单独的碗碟或餐盘出现。并且,运用现代技术手段在降低产品制造成本的同时提升产品的品质,让具有西蜀地域特色文化资源的产品有机会走入现代生活和国际视野。 2.组合系列。此类型主要是扩展特色产品的功能,增加其使用价值。设计产品时,可以考虑将产品各部分以模块形式组合,消费者够没产品后可以根据个人喜好将不同的构件组合成不同功能的产品。如利用特色文化资源开发设计果汁机等生活用品时,配以不同的组件(榨豆浆组件、研磨调料组件等),实现产品的不同功能。 3.家族系列。以家族形式开发的特色产品极易在视觉上形成强烈的品牌效应。一旦挖掘出特色资源,利用现代设计手法将其转化为视觉符号后,这种视觉符号就植根于同类产品中,形成统一的符号特点,并且在以后的跟新过程中也保留这种符号。如特色产品以一代、二代等不断推出,这样有利于产品的推广。借力西蜀地域文化系列化特色产品,推动成都文化“走出去”的建议和对策争取建立自主品牌并大力培养相关人才,完善相关配套服务,打造良好的内部环境为“走出去”奠定基础;以国际赛事为向导、以项目合作为向导和以企业投资为向导的方向真正实现成都文化的“走出去”。 作者:王蓉 单位:西华大学艺术学院 产品设计毕业论文:产品设计之装饰艺术论文 1.装饰图形的协调与美观 仅仅是纹理和图形这种装饰办法比较传统,需要利用点、线、面的视觉形状来为产品营造细节,让产品显得更加立体和动感,因为点、线、面这种形状本身就体现着不同的变化和张力,利用这种视觉形状的效果可以提升产品的设计效果。比如,点的设计就可以运用到产品的按钮、开关和商标等部位,可以起到突出产品的具体功能,为产品的使用起到导向性或者单纯的点缀性作用;点连成线或者点线结合的这种办法则产生一种视觉上的流动或者切割作用,比如点线结合的装饰手段能够为产品营造出的风格简明的几何面、形式特别的自由面和变化丰富的综合面,让产品的功能区更加的突出和和谐;线条的粗细、长短和硬软程度又能凸显产品的属性,让产品具有质感。 一般来说这种点、线、面的装饰图形手段比较适用于很多的高科技产品的装饰设计中,这种理性化的图形能体现科技产品的严谨性和技术性,而这种点、线、面的变化带来的装饰效果又体现了科技产品的创造性和新颖性。 2.装饰色彩的协调与心理联想 一个产品的色彩是吸引消费者眼球的重要因素,功能齐备、造型良好的产品还需要与之相搭配的色彩作为装饰。装饰色彩之所以重要,一方面是因为装饰色彩也是美化产品的重要手段,能让产品的外观更加具有个性和吸引力。从某种程度上说色彩装饰从提高产品外观质量的方面提高着消费者对产品的使用感受,装饰色彩是吸引消费者注意,提高产品竞争力的手段之一。比如,过去的汽车外壳都选用黑色,但是现在生产商对每款车型都设计了竟可能多的备选色彩,丰富的色彩让汽车显得更加有型更加具有魅力,吸引着不同的消费者前来购车;另一方面来讲,装饰色彩在产品设计中的使用能够展现产品的特性和内涵,产品的内涵需要通过人的思维联想和视觉感受才能体现出来,而颜色的使用则是让人产生心理联想和视觉冲击的必要手段,比如很多使用红色和黄色这种暖色调的家电产品就容易让人联想到家的温情,采用灰色和蓝色这种冷色调的电子产品容易让人感到简洁轻巧,当然很多高科技产品也在装饰色彩中丰富起来,目的就是打破古板的造型设计,增强产品的艺术效果。 装饰艺术在产品设计中的文化价值体现装饰艺术是基于日常生活和传统艺术之上,是服务于生活和生产艺术,装饰艺术展现了产品的魅力,慢慢的得到设计界的重视。产品的装饰艺术表现在其图形装饰和色彩装饰,但是一个优秀的装饰艺术作品还需要表现出其文化内涵,比如举办北京奥运的时候,我们使用的奥运会会徽、火炬以及体育场所等的设计都是基于中国悠久的传统文化之上的,在这种大型的国际盛事中,像祥云、中国漆红这样的图形和色彩设计更能体现传统的东方文化,不仅体现设计之美,还体现文化古韵,让中国传统的文化发扬光大。可见,能够在现代设计中表现出中华民族的传统文化精粹是我国现代设计发展的长远目标。 作者:丁荔芳 产品设计毕业论文:产品设计下的数据管理论文 一、面向制造的数据设计规范的建立 MBD模式下,设计人员的设计要求全部通过一个集成的信息模型来表达,设计人员需要通过最少的工作、用最简洁的方式的表达设计要求、工艺人员要通过简单的操作快速的获取产品制造需要使用的各种信息。这就要求双方在产品设计前,制定双方认可的数据设计规范,该规范应保证设计可达性的前提下,最大限度的面向制造部门的工艺要求,以保证制造部门后续工作的顺利开展。 (一)构型方案的确立 由于当前客户部门对飞机有不同的需求,例如陆基使用、舰载、垂直起降等,这就需要设计人员在设计开始时确立明确的构型管理方案,以满足针对不同的客户需求采用不同的设计解决方案。构型管理的关键在于通过实施构型管理,协调典型部位(客户需求虽然不同,但是机体结构相同的部位)与差异部位间数据的组合、调取、使用关系。这样才能够保证制造出的飞机能够满足不同客户的不同要求。构型方案需要首先确立的主要原因在于,制造部门需要根据不同的构型管理方案,将设计部门提供的EBOM数据转化为PBoM数据,根据PBoM制定不同的生产组织方式,生产过程中形成不同状态的MBOM数据,当前国内外采用的构型方案管理方式有以下几种:*单一架次构建一个BOM结构树这种管理模式对于投产的架次较少,且客户需求的状态较多时非常的适用,虽然不同的架次间数据存在一定数量的交叉应用,但最终的结果是每一架次状态都存在一个物理的BOM。此种管理模式的优点在于各架次的数据状态非常明晰,数据对数据管理系统的依赖程度较低,便于产品的分包协作。*所有状态形成超级BOM结构树此种管理模式必须依赖于数据管理系统进行管理,数据本身存在于不同的构型管理状态中,数据的有效性记录于数据本身内或是其所属的模块中。后续环节的使用过程中必须依赖于数据管理系统的基于架次或是状态的过滤功能才能够获取某架飞机最终的数据状态。此种管理模式的优点在于数据的集成度非常高,不存在数据冗余,缺点在于数据管理工作不能够脱离数据管理系统进行,给后续的产品制造带来了一定量的成本。*基于模块化的构型管理如图1所示,此种管理模式需要首先确立飞机的基本构成模块,这些模块在所有的方案内都是统一的,方案都是通过“构型层”体现的。此种管理模式的优势在于,数据管理的颗粒度非常的灵活,各模块间的关系也比较明确。且后续的改型、选配工作开展非常的容易。 (二)设计几何信息表达传递方式的确立 在MBD模式下以及随着基于三维的数字化工艺设计、数字化检验工作的深入开展,设计人员设计的几何信息不仅需要表达零件最终的尺寸信息,更需要体现出不同类型零件的不同实现方式。例如饭金零件需要体现出从板材到毛料到最终零件的形成过程、机加零件要体现出从锻、铸件毛坯到零件各个细节的形成过程等。这些要求给设计人员的设计工作带来了一些挑战,细化了面向制造的设计思路,在满足设计强度、刚度要求的前提下,工艺实现的可达性也逐渐的成为设计人员需要关心的要点因素。 (三)设计非几何信息表达传递方式的确立 在MBD模式下,不能够片面的追求所有的信息都通过三维表达,需要考虑不同信息的最佳的表达方式。没有了传统的二维纸质介质,一些传统文字描述的内容需要通过一些载体进行表达与传递。当前采用的比较多的方式是通过零件的内部属性信息或是通过在数据管理系统内定义数据外部软属性信息表达。但无论采取哪种表达方式,都需要设计部门与制造部门共同制定数据表达、传递规范,目的是知道制造部门的工艺人员及生产一线的人员能够快速获取本专业或是自身需要的信息。 二、并行工作业务规则的确立 并行工作的开展必须依赖于数据管理规则、数据设计规则的确立,如果没有这些内容作为前提,并行工作的开展将非常的混乱。并行工作的目的是要求工艺人员提前介入产品设计工作中,从工艺可达性的角度对设计数据提出工艺要求,避免因工艺无法实现或是实现困难带来的往复修改等问题,同时基于已完成的设计模型开展必要的生产准备工作,以缩短生产准备的时间,相应的缩短飞机研制的周期。成熟度也就是产品设计状态成熟度,设计部门与工艺部门在并行工作开始前需要制定符合双方设计、制造状态的成熟度管理规则。一般成熟度的管理划分为几级,不同的成熟度状态需要对应不同的设计数据完善程度以及不同的工艺工作开展时机。例如,当成熟度达到某一状态时,设计数据的材料信息及零件外廓尺寸信息确定,制造部门就可以进行制造配套材料的采购、订货工作。基于成熟度的并行工作模式的优秀在于设计人员的成熟度状态控制以及制造部门基于成熟度开展工作的结果。设计部门必须严格控制设计数据的成熟度状态,不能够随意的进行提升或是降低,且提升的时机必须作出严格的要求与控制。制造部门不能单单只要求当成熟度达到某一状态后可以开展哪些工作,而应当明确的要求工作开展的程度。 三、工艺分工数据的管理 工艺分工指企业内部根据不同的专业以及同专业内部不同部门的不同的制造生产能够而进行了内部零件制造、装配的路线的划分。工艺分工的结果是划分出飞机工艺分离面以及所有零件、组件、工艺组合件的工艺路线,根据工艺分工的结果形成飞机制造的PBOM数据,生产计划部门根据PBOM数据制定零件制造及装配计划。 (一)工艺分离面的划分 工艺分离面应由工艺工作主管部门根据装配部门的工作能力进行划分.将飞机的大部件进行拆解.将不同的部件划分到不同的装配部门,后续的小部件划分有装配部门自行组织人员完成。 (二)PBOM的建立 PBOM即工艺BOM,是由设计BOM(EBOM)向制造BOM(MBOM)转化的中间数据。PBOM一般分两个步骤形成,第一步为将EBoM中部分数据进行分解、组合形成工艺组合件,第二步为工艺部门在EBOM及工艺组合件的基础上增加零件、组件、装配件的工艺路线形成最初的PBOM。PBOM的数据是在EBOM数据的基础上形成的,底层数据必须与EBOM数据保持关联关系或是直接引用EBOM数据。但表层数据的权限必须与EBOM数据的权限进行分离,以使工艺部门能够对数据进行后续的操作。当设计部门的EBOM建立过程中,工艺部门的PBOM数据即可开始建立,建立过程需要保证所有的EBOM数据都有对应的PBOM数据与其一一对应,不能够出现冲突或遗漏。当前多使用DS公司的Delmia软件的DPE模块或是DS公司的V6平台Delmia模块完成此项工作。建立完成的PBOM数据应与设计EBOM数据基于同一数据管理平台进行管理,以保证数据的关联性以及数据更改更新的继承性。 (三)工艺分工数据的传递与使用 工艺分工数据是在PBOM零件工艺路线数据的基础上形成的基于专业部门的所有数据的集合,这些数据是在PBOM工艺路线的基础上形成的,是生产计划部门编制部门生产计划的基础。工艺分工数据一般通过数据管理系统开发基于单一车间的数据提取功能完成的,一般为动态的数据,生产计划部门可在数据管理系统内进行提取,并将计划的结果与PBOM数据建立关联,以保证当PBOM数据发生更改后,数据能够得到及时的更新于反馈,不会出现零件或组件的遗漏。同时,工艺分工数据也是工艺主管部门进行产品设计工艺性判断工作的输入,工艺主管部门根据其负责的不同专业部门提取出与本专业相关的零、组件目录,并基于此目录协助设计人员进行产品设计的工艺可达性判定。 四、工艺审查数据的管理 工艺主管部门以及工艺分工的结果提取出与本专业相关的零、组件目录后协助设计人员进行产品设计的工艺可达性判定的工作也相当于进行零、组件工艺性审查的工作。将所有的工艺要求都灌输到产品设计工作中后即完成了相应产品的工艺审查。工艺审查的结果应作为产品成熟度状态控制的一个重要条件,工艺审查的结果应记录在制造部门的PBOM数据中,通过工艺审查结果的属性与设计EBOM建立关系,只有产品通过工艺性审查后才能够允许其提升至下一个成熟度状态。工艺审查的数据以及工艺人员与设计人员进行沟通的数据应在数据管理系统进行统一管理,以作为后续工作的依据,以及后续出现问题后的主要依据,避免推诱扯皮的现场发生。除以工艺分工数据作为工艺审查工作的输入外,也可以在设计EBOM属性内增加零件的工艺类型,如:饭金件、机加件、钦合金零件等,工艺审查人员通过过滤功能进行零件目录的提取继续后续的工作。 (一)工艺审查工作的启动 工艺审查的工作应在PBOM建立后启动,各专业根据自身的需要进行审查的目录分别开展工作。并行工作管理部门应把握所有产品数据的设计状态以及工艺审查工作的进行状态.当产品数据达到可进行工艺性审查的状态后,及时组织相关人员对相关数据进行工艺性审查。 (二)审查数据及信息的获取 参与工艺审查的人员除具体的零件负责专业人员外还有一些常规专业需要开展工作,如:标准专业、热处理专业、表面处理专业等。这些专业与具体的专业部门的关注点不同,具体的专业部门对数据的几何关注程度比较高,主要关注点在产品的形成工艺可达性,而常规专业的人员只关心与本专业相关的某些注释信息等非几何信息的工艺性判定。国内航空企业多使用DS公司的CATIA软件进行产品设计,随着客户对飞机性能要求的不断提高,飞机产品数据的数据量越来越大,而大的数据量导致了对计算机等设备的硬件水平要求较高,如果所有专业都基于打开产品模型进行工艺性审查无疑会带来一部分成本,同时数据逐项打开的工作效率也非常低。所以要求数据管理系统能够将需要进行工艺性审查以及需要生产一线的工艺及工人查看的非几何信息提取到数据的表层,通过过滤功能能够完成同类非几何信息的批量捍取供常规专业人员进行工艺审查,同时支持审查结果的批量反馈给数据管理系统作为产品数据成熟度状态提升的依据。 (三)审查结果的管理 工艺审查的结果应在PBOM中进行保存管理.并作为被审查数据成熟度提升的判定条件,未通过工艺性审查的数据不允许进入某个成熟度状态。工艺审查的结果应能够进行汇总及状态标识,以保证所有的相关专业都完成了工艺审查,且汇总的结果将作为工艺审签的基础数据进行管理。 五、工艺审签数据的管理 当某一产品数据通过所有必须的工艺审查后,可提交发放审签流程,发放审签流程中需要工艺部门的工艺总代表汇总该产品的工艺审查结果后判定是否通过工艺审签环节。此过程可交由数据管理系统完成,通过系统开发使得数据管理系统能够实现产品数据工艺审查结果的汇总及判定,当所有专业都通过工艺审签后,系统能够代表工艺总代表自动完成发放审签的工艺审签环节。 六、结束语 产品设计并行阶段的数据管理作为产品并行设计的基础管理工作,在产品设计过程中占有重要的地位,起到关键的作用。产品数据管理不但需要包含底层数据的组织、存储、使用这些问题,更需要关注与相关的业务开展模式的结合,面向制造的设计及数据组织、管理思路更是航空制造业面临的首要挑战。 作者:李德峰 孙岩 单位:中航工业沈阳飞机工业集团(有限)公司 沈阳航空航天大学北方科技学院 产品设计毕业论文:包装印刷行业下产品设计论文 1主题词提取研究现状 大量网络数据以文本的形式存在。要获取有效的数据资源,就需要对文本进行分析,获取文本的主题词,即主题词提取。所提取的主题词在对文本进行分析时,被用作文本主题的描述词[3]。主题词是面向信息索引和检索的标准化语言,是信息检索的基础。国内外对主题词提取已开展深入探索和研究。对于小规模文本,通过提出相关的文本内容能够提供主题词提取线索,从而达到从给定文本中提取主题词的目标[4]。在此方法中,由于充分利用了相关文本所提供的线索,从而能同时处理文本摘要和主题词提取。对于英文主题词提取而言,由于英文语言本身的特点,关注点主要是进行词干加工。因此,可以构建出对英文文本的主题词自动提取系统[5],由于不需要进行分词处理,因此系统效率较高。中文文本的主题词提取,可以从语义的角度进行分析,构建出语义网络,使用概念之间的匹配来进行处理[6]。通过这种方法能够解决传统方法以关键词进行主题词提取的缺陷。通过对词频率进行分析,同样可以进行主题词提取。通过增加文本预处理环节,能够进行合成词的识别,进而提高主题词提取的满意度[7]。通过主题词提取,能够获取文本内容的基本描述。现有的主题词提取方法主要关注于一般文本内容,缺少对行业应用领域的背景分析。通过对包装印刷行业产品设计要素进行分析,将产品设计要素与主题词的提取进行关联,从而提高数据资源获取效率,为包装印刷行业产品设计提供参考。 2基于产品设计要素的主题词提取算法 2.1包装印刷行业的产品设计要素分析 包装印刷行业的产品设计要素分析包装印刷行业中的产品设计,不仅是对产品本身特点的关注,与应用场景密切相关,还需要与众多的外在设计要素进行关联。而应用场景往往随着时间而发生变化,这就要求产品设计能适应应用场景的变化,满足新的设计要求。应用场景的变化与热点事件、用户群体特性、时节、地域等多种外在因素相关。这些外在因素往往能在互联网上以文本形式出现,并及时更新。因此,通过分析互联网上的文本,能够及时、有效地了解潜在的设计要求与设计趋势,从而为产品设计提供支持。定义包装印刷行业的产品设计要素合S。S中包含所有的设计要素,共n个,记为E1,E2,E3,…En。每个设计要素Ei具有属性A(Ei)和相关系数C(Ei)。其中,属性A(Ei)表示设计要素所具有的设计属性,是对设计要素Ei的基本描述;相关系数表示设计要素Ei与产品设计之间的关联程度。相关系数C(Ei)实际上表达了设计要素Ei在整个产品设计中的重要程度,是一个权重系数。 2.2文本向量空间模型 文本经过预处理后,可以得到分离出来的词。这些词是从文本当中抽取出来的关键词,用来表示文本的特征项,代表文本的性质和特点。基于产品设计要素的主题词提取算法采用向量空间模型的方法来表示文本。从文本集合向向量空间模型进行映射时,整个文本集合映射为向量空间;文本映射为向量空间中的向量,文本的特征项映射为向量的维度,从而构成完整的文本集合的向量表示形式。 2.3基于产品设计要素的主题词提取算法 主题词提取是文本分析的基础工作。从式(4)可以发现,传统的主题词提取方法往往关注文本本身主题词提取,而包装印刷行业的产品设计,需要关注与行业相关的文本分析。采用传统方法,会得到大量无关的主题词,并获得大量无关的文本,增加文本分析的难度和工作量。因此对式(4)权重计算方法进行优化和改进,基于产品设计要素进行主题词提取算法设计。根据对设计要素的定义,每个设计要素Ep,都有一个C(Ep),表示Ep对于设计的重要程度。为了反映设计要素在文本中的出现频率、重要程度,将C(Ep)作为特征项的一个重要权重系数。 3实验结果与分析比较 CF-TF-IDF与传统的TF-IDF之间在特征项提取上的有效性和效率。实验数据集为从互联网上抽取的5 000篇文本数据集合。实验步骤:首先对数据集合进行预处理,形成基本的特征项集合;然后按照算法步骤进行特征项提取。在预期特征项中,选择与包装印刷设计要素相关的词作为特征项;然后分别由CF-TF-IDF和TF-IDF的特征项提取结果进行对比。具体实验结果如图2所示。显然,DF-TF-IDF在特征项选择上具有比TF-IDF更高的准确率。TF-IDF只根据文本本身的特点进行特征项提取;因此,尽管TF-IDF能够抓住文本的特点,并提取特征项,但由于未考虑包装印刷行业产品设计的特点,所提取的特征项可能无法体现其与设计要素之间的关系。而CF-TF-IDF方法则通过设计要素权重因子,在选择特征项时,直接通过权重来进行筛选,从而使得特征项选择更符合行业应用设计要求。 4结语 以包装印刷行业的产品设计为中心,抽取出设计要素,形成设计要素权重因子,进而构建出CF-TF-IDF权重函数。通过该权重函数,将包装印刷行业产品设计的行业特点纳入到主题词提取过程当中,为面向产品设计的数据分析提供支持,提高设计效率。 作者:胡威 单位:武汉科技大学 产品设计毕业论文:机械工业中产品设计论文 1工业设计的发展现状 在国际上,人们越来越重视机械产品的艺术性,因此,工业设计在机械产品设计中发挥着重要的作用。不同的企业为了吸引顾客的眼光,往往别出心裁,在工业设计方面花费大量的时间和精力。品牌效应是影响消费者购买力的巨大效应。因此,各个企业都需要通过工业设计,挖掘自己产品中独有的特质,创造属于自己的品牌。而品牌更是极大程度上提高了企业的知名度和影响力。随着人们对品牌打造重视程度的不断加深,工业设计也更加受到重视,工业设计的水平也在稳步提高。为了提高公司的影响力,许多国际大企业都会选择优秀的专业人员,组建专门的工业设计部门,通过各种市场调研,了解潮流动向,设计出适合公司发展的品牌产品,提高企业自身的竞争力。在中国,工业设计的发展也经过了漫长的历程,但是无论发展起点,还是发展速度,与国外相比都存在较大的差距。在工业设计领域,我国还处于探索进步阶段。由于工业设计上的不足,我国在国际经济贸易中遭受了不小损失,因此,国家领导人也在会议中指出,必须重视工业设计。工业设计在我国还具有巨大的发展空间,创新性是它的主题。目前,我国大部分的设计产品缺乏创新性,借鉴的部分较多,这就很大程度上阻碍了工业设计的发展进步。要想提高我国民族品牌的国际影响力,形成“民族的就是世界的”的结果,必须不断提高我国的工业设计水准,将更多的创新性和创造力投入到工业设计中去,生产出更多带有民族特色的产品。 2工业设计在机械产品设计中的作用 在机械产品的设计中,我们一般将工业设计应用于人机工程学方面。以往在机械产品的设计过程中,设计师大多只会考虑机械产品本身的功能问题,大多数思路用来进行机械产品功能的设计,力求完善产品本身的功能,做到最好。然而,设计师们极少考虑使用者的感受,不会思考人们使用该机械产品时是否方便,更多的时候人们需要自身去适应机械产品的功能,使得大量生产出来的产品虽然自己功能强大,却无法满足人们正常使用的需求。这样造成的问题是,设计者无法判断自身产品的设计质量,从而无法寻求方法提高设计质量、促进机械产品的进步提高。而人机工程学则是重点强调人与机器的统一性,将人与机器作为整体进行考虑,在设计的过程中充分考虑到人的适应性,使得设计出来的机械产品更加符合人们生活生产的需求。一般来说,机械产品设计中工业设计的应用主要包括两个方面。首先,工业设计能够使得产品与人形成一个整体,使得生产出来的产品和人类很好地匹配。人类使用这种机械产品,不仅各种功能都能够满足需要,而且还能够使人们的身心都得到满足,真正做到使用该产品时产生愉悦之感,与目前我国强调的“以人为本”的思想完美融合。其次,工业设计具有极强的创造力,将其运用于机械产品的设计,将有助于创造出适合人们生活生产需求的机械产品,极大程度上促进我国机械产业的发展进步。 3工业设计在机械产品设计中的应用策略 3.1机械产品造型设计的主要特征 首先,对于机械产品,最重要的还是它本身的功能性,在进行造型设计时,必须将功能性放在第一位。机械产品的设计生产是使用合适的材料运用一定的工艺而实现的,是各过程工作的完美结合。其次,随着现代化生活的不断推进,机械产品的设计必须能够适应时代的发展潮流,在加工方面要做到方便迅速,满足现代化生活的各项要求,能够与经济发展相融合。此外,机械产品的造型设计还应该满足人类的生理和心理需求,极好地与人类的生活相适应,更加有利于人类的使用,使人们使用起来方便快捷。最后,机械产品的造型设计必须具有极强的创新性,应将当下的流行元素加入到机械产品的造型设计中去,设计出更能适应时展的机械产品造型。 3.2将造型设计的美学原则融入到机械产品中去 首先,必须严格掌握机械产品设计的比例和尺寸。时代不同,人们的审美也同,生产出来的机械产品的比例和尺寸也会产生较大的差异。应该根据当下人们的审美特征,设计出人们比较认可的机械产品的比例和尺寸,使得生产出来的机械产品具有较强的时代性。同时,必须注重产品设计的统一和多样性。这是产品设计中的美学原则,也是最能体现设计师水平的一部分。设计师必须在整体把握机械产品设计统一性的基础上,通过各种细节处理,使设计的产品具有多样性。在设计过程中,设计师必须要与技术人员加强沟通,使设计的产品能够协调统一,提高机械产品的质量和设计水平。 4总结 本文主要分析了工业设计的发展现状,将我国工业设计的发展与国际上的发展进步进行了对比,同时,对工业设计在机械产品设计中的应用进行了详细的说明。最后,通过对工业设计特征的研究,得出了将工业设计运用于机械产品设计中的主要策略,其他的方法策略还有很多,有待进一步研究。 作者:刘军华 单位:常州信息职业技术学院
风景园林学科是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科。依照方法论,从传统的造园实践到现代风景园林创作,虽然其内涵和外延在不断扩展,但“艺术”的方法从未被否定。风景园林《设计基础》课程在专业教学中具有重要地位,该课程的主要作用是为学生开启设计的启蒙教育,接受艺术的熏陶,培养学生的基础设计能力,为学习风景园林规划设计打下基础。但面向普遍缺乏艺术基础的学生开设该课程,在大学一年级的教学中,如何更有效地引导启发学生,构建设计思维,顺利走上专业设计的学习之路,是一个值得研究的课题。 1传统教学中存在的问题 在过去多年的《设计基础》教学过程中,传统方式主要是教授学生基本的设计原理和设计方法,再针对每个知识环节布置单元作业。作业偏向对基本的原理掌握和技能训练,即便学生有能力完成精美的作业,可当一年级该课程结束进入二年级专业设计课程时,学生却难以将《设计基础》的知识应用到专业规划设计中。从大学四年级学生的毕业设计来看,我们还发现学生有能力从整体把握项目规划及场地设计,所完成的平面布局效果也不错,但深入到空间内部其质量及景观细部往往缺乏推敲,则缺乏特色和创意,甚至平凡空洞,没有艺术感染力,与所提设计概念主题相差甚远。 2问题产生的原因分析 2.1学生方面 目前全国风景园林专业本科招生,只有部分院校要求招收具有美术基础的学生,而本校风景园林专业本科招生对美术基础没有要求。针对实际情况进行分析,原本没有美术基础的同学,大学一年级的2门专业基础主课是《风景园林美术》和《设计基础》,这2门课程都需要花大量时间,美术需要投入到技能训练中,《设计基础》需要用心理解并应用抽象的设计原理,倘若课程安排不当,大一学生的学习状态可能由最初的兴奋转为疲惫应付,加上如果设计基础的理论与专业的关系没有建立起来,使学生无法理解所学3大构成到底该如何应用到专业设计实践中。因而要取得课程的学习效率,首先应该直面学生的实际情况,因材施教,合理安排两门课程的时间进度和教学内容。 2.2教学背景 20世纪80年代,我国的设计类专业基础教育课程才从西方引入3大构成作为基础课内容,即平面构成、色彩构成、立体构成。相比于国内,国外早半个多世纪接受了包豪斯现代基础教育思想,早已与本国实际结合成为成熟的教学体系[1]。但在我国的教学经历尚短,经过30多年的教育实践,其教学主体内容并未有大的改变。当年包豪斯学院最具创造性的“初步课程”即基础课的设置,包豪斯开创的设计基础课程独立于专业设计,将平面构成、立体构成、色彩构成等作为所有设计的基础,从而使原先各自独立的设计专业拥有共同的基础平台,使传统设计进入了科学化的时代。[2]共同的基础平台其优点在于帮助不同设计专业建立了共同的专业基础背景,有助于专业之间的相互交流、交叉、融合。但倘若不注重专业的自身特点,只注重形式化的学习,学生从基础走上专业设计时势必会留下一道坎。3大构成的课程应建立在对原体系深度理解的基础上,根据专业目标合理规划知识点,使学生真正理解构成及其与专业的内在关联。 3教学改革的几点对策建议 3.1《风景园林美术》与《设计基础》互补式教学 学习和从事设计相关的人都知道,美术能培养对形态的观察和表达能力,是专业的重要基础,风景园林专业也不例外。美术是艺术工作者塑造独特的艺术形象,表达个人思想的一种创作形式和创作结果。设计是设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的目的是为了解决问题,与美有关的设计还须在解决问题的同时考虑审美的需求[3],可见,美术是设计的重要基础,美术能力与设计能力的培养,这是一个日积月累的过程。对于同时学习这2门课的初学者来说无疑是一个巨大的挑战。这2门课程通常是在大一学期开设,一般是平行开课,实践课时长,学生课程任务繁重,如果能在2门课程之间建立联系,合理组织教学内容,学生的学习会事半功倍。客观上来说,《风景园林美术》适合提前安排,待学生具备一定的形态把握和表现技能之后,建议以素描课程结束为时间节点,再进入到《设计基础》课程的学习,在《设计基础》阶段,适当综合2门课程的训练内容,要求学生完成综合课程作业。例如,美术课素描以后会开始教授学生如何用写实的手法表现植物,要想把植物画得生动逼真,需要前期的认真观察,《设计基础》课便可以对学生提出进一步要求,对写生完的植物做进一步分析、提炼,完成一幅《抽象的植物》作品,实践内容的综合将减轻学生的作业压力,同时帮助学生建立从观察到创作的连贯性设计行为习惯和设计思维。 3.2以“空间构成”为优秀重构课程知识内容 风景园林专业设计塑造的主要对象是“外部空间”,它首先是满足人们基本活动的功能容器,兼具可视的美学意义的形态,有人也把景观理解为“舞台的布景”[4]。如同绘画的创作目标是一幅画,音乐的创作目标是一支乐曲,那么“空间”便是风景园林规划设计的目标载体。原来的3大构成授课相对独立,“空间构成”在“立体构成”之后,属于“立体构成”的一个部分,但这样凸显不了其对专业的重要意义,如果学生能在一年级就明确这一点,所有的《设计基础》基础原理及知识要点打破传统的3大构成授课顺序,围绕“空间构成”进行重组,以“空间构成”为学习优秀,由空间的概念出发,空间是由界面围合、限定而成,“界面”即二维空间,引导学生思考界面对空间的影响,由此开始学习平面构成的相关知识;空间构成离不开实体,实体与虚体是立体构成的2个组成要素,由此展开立体构成的学习,如此一来,学生养成了从发问开始的思维习惯,有了明确的学习目标,便于培养学生主动探索、主动学习的良好习惯,有助于《设计基础》课程结束后学生顺利进入《风景园林规划设计》相关课程的进一步学习。 3.3结合专业设计特点设置实践课程内容 位于德国巴登——符腾堡州的斯图加特国立造型艺术学院已有200多年的历史,该学院致力于构建高水平的面向未来、重视实践培训的教育体系。设计实践一方面利用在设计与实践研究之间的均衡,另一方面提出切合实际并与实践相结合的设计课题。在基础教学中“干中学”是课堂教学的重要组成部分。基础教学方向一是通过科研实践来达到解决形式美学运用的问题;二是通过教学来解决该问题,使学生熟练地掌握到一定的知识与技能[5]。这种方式能帮助学生从问题入手,逐渐建立从提出问题到解决问题的设计思维,通过符合专业特点相应的实践课题安排使学生带着问题学习,在主动探索过程中解决问题,找到专业的感觉。例如,我校本校《设计基础》课程开设了“儿童地标游戏设计”实践项目,要求学生以植物为主题,运用点线面的构成设计合作完成指定场地的儿童地标游戏设计,在这个项目中,即便是大一的学生,即便是只学习了抽象的平面构成要素,但已经开始面对实际场地,学生在创作实践中切实感受设计基础与环境的密切关系。可见,风景园林专业的《设计基础》应该紧扣专业特点,如此才能更有效的使学生掌握知识要点,提高学习兴趣。 3.4利用网络课程平台为学生提供拓展学习初学设计 在做设计草图的过程中,学生需要反复思考和修改,这个过程学生也特别希望能得到教师的指点,而单纯依靠课堂时间是无法满足的,做设计的人都知道设计灵感十分重要,设计灵感由何而来?在一定程度上来自于敏锐的感官和广阔的见识,对于初学者来说要在固定的课堂时间获得灵感更是难上加难。目前,利用网络平台进行线上教学已然成为未来教育的一种必然趋势,网络平台有助于突破时间、空间的限制,为学生提供更多的学习机会。本校《设计基础》课程网络平台建立针对课程需求,设置了3个主要板块,“学习资源区”、“答疑讨论区”和“作业展示区”,这3块符合学生的实际需求,成为了课堂教学的有利补充。“学习资源区”挑选集合了大量网络学习资源,包括优秀设计作品、设计类讲座及纪录片等,即便与本专业无关,但设计的基础是相通的,相关的学习资源一样可供学生学习,开阔学生的设计思维,丰富学生的想象力;“答疑讨论区”有助于教师及时解答学生的提问,及时给出创作修改建议,学生相互之间也可以进行各类作品讨论,发表个人见解;“作业展示区”则为所有的学生提供了作品的展示机会,同时网络平台有助于保存每届学生的作品,体现了老生对新生的示范作用,营造了良好的课程学习氛围。 4结语 风景园林设计是融多学科,并兼艺术性和功能性的过程。随着社会的发展,风景园林行业对设计师的创造性思维能力的要求必然越来越高[6]。近年来,湖南农业大学风景园林系《设计基础》课程一直在不段的调整和创新,其目的是寻找一套适合于本专业及学生特点的教学方法,体现“宽口径、厚基础”的教育理念,已经从多方面进行了尝试和实践,相比于过去,学生的积极性和创造力都有了明显的提高。如何抓住专业特点,使学生在了解自己专业的前提下学习该课程,有效的激发学生的创作热情,培养学生的初步设计能力和设计思维,帮助学生顺利进入风景园林规划设计课程将是长期教学实践的目标。 参考文献 [1]徐贇.包豪斯设计基础教育的启示——包豪斯与中国现代设计基础教育的比较分析[D].上海:同济大学,2006:15-19. [2]徐贇.包豪斯设计基础教育的启示——包豪斯与中国现代设计基础教育的比较分析[D].上海:同济大学,2006:29. [3]谢军.设计基础教育的感受力研究[J].美术教育研究,2015(13):122-123. [4]刘晖,杨建辉,孙自然,等.风景园林专业教育:从“认识与表达”的景观理念开始[J].中国园林,2013(06):13-18. [5]宗明明.德国现代设计理念与实践——设计基础教学案例[J].南京艺术学院学报(美术 设计版),2000(01):65-68. [6]杨云峰.沉下去、浮起来——《公园规划设计实训》课程教学思考[J].中国园林,2013(07):98-101. 作者:邓键剑 周晨 舒荻 吴胜兰 黄燕 单位:湖南农业大学
近年来,中国动漫产业以年均10%以上的速度保持着持续、高速的发展。截至2017年年底,中国动漫产业总产值已达到1500亿元,动漫人才队伍逐渐壮大,作品多样化、精品化、特色化,产业链日益成熟。在新媒体环境下,以优秀原创动漫作品为依托,以区域少儿频道为载体,实现多媒体联动,创新动漫出版营销模式,可以有力地推动中国动漫产业打造品牌,进而实现整个产业利益最大化,实现中国动漫产业的“弯道超车”。 一、少儿频道与快速发展的中国动漫产业 业内普遍将动漫产业链分为三个层次:第一层次是位于产业链上游,以创意为优秀,以动画、漫画为表现形式的动漫作品。这是产业链的源头,也是整条产业链的价值优秀所在。第二层次是动漫作品的传播、发行环节。而动漫产业链中利润最为丰厚的则是产业链下游的衍生品环节,迪士尼的衍生品业务能够达到其总业务的80%以上,盈利丰厚。在新媒体环境下,动漫出版除了传统纸质出版,还包括互联网、手机等多媒体数字化出版形式。原创动漫作品、创意能够创造巨大的商业价值,但再好的创意如果不与注意力与瞩目性相结合,也实现不了市场价值。当前,世界范围内以日本和美国为代表的两大动漫出版模式都遵循这一原则。日本动漫出版首先是设计卡通形象,漫画家根据设计的卡通形象创作漫画故事。受到欢迎的卡通形象和漫画故事才会出版单行本,再制作同系列的动画片、动画电影,开发游戏、玩具等衍生品。美国动漫出版则往往是先播出影视动画作品,获得市场广泛认可后开始出版发行相应的动漫图书,最后授权开发衍生品进行营销。这两种模式看似截然不同,但其实遵循着同一个逻辑,那就是获取广泛的市场关注度后,带动整条动漫出版产业链源源不断地获益。中国到目前为止,动漫出版基本遵循的是美国模式。比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等大家耳熟能详的动漫作品,无不是先在电视屏幕上多轮循环播出,通过电视屏幕的传播发行吸引全国小观众,之后陆续推出出版物、音像制品以及相应的玩具等衍生品,最终实现上游IP价值。在全媒体环境下,借鉴日本和美国模式的经验,中国动漫出版要通过少儿频道在内的传播渠道,创新动漫出版的营销模式,通过动画、电影等扩大优秀动漫作品的影响力,获取最大的市场注意力和关注度,实现对优秀动漫出版物的拉动,最终实现良好的品牌价值。 二、区域少儿频道与动漫出版发行 省级少儿频道作为地面频道,面对的主要是省内市场,市场份额有限,频道的资金实力也不够雄厚。这些因素决定了省级少儿频道不能与央视等全国性动漫频道相比肩,但这并不影响省级少儿频道对本省市场的深入开拓。河北广播电视台少儿科教频道就利用突出的地缘优势,打造自身独有的竞争力,在扩大自身品牌的同时,传播、推广优秀动漫作品,彰显动漫品牌价值,推动动漫出版创新。 1.及时掌握受众动态 动漫出版经常遇到的问题是叫好的产品可能并不叫座,出版物并不符合读者的期待,不能让小读者们满意。作为离当地少年儿童最近的专业化频道,区域少儿频道能第一时间知晓小观众们的基本情况、日常动态。这就可以解释为什么动画电影上映前,普遍会选择依托各个区域的少儿频道进行宣传推广,开展小观众见面会等线下推广活动。他们看重的正是区域少儿频道对当地观众更熟悉,对受众群体的变化也更敏感这一特点。河北广播电视台少儿科教频道并不满足于被动地承接动漫影片的地面宣传推广工作,还通过自办栏目,及时了解本地受众的动态与需求,主动探索新的动漫产品消费空间。《校园新鲜爆》就是这样一档校园教育资讯栏目,依托这一栏目建立的小记者小主播俱乐部更是加深了该频道与目标受众之间的联系。小记者小主播们来自校园,又以记者、主播的身份深入校园,第一时间报道省内少儿群体的所思所想,课内外各类活动、比赛,当前各个年龄段的阅读推荐书目,以及新鲜的校园新闻等内容。这样的节目运作充分发挥了区域少儿频道的优势,深入了解省内目标受众群体的动态信息,可以最大限度地实现定制化出版、以需定产,为出版深受读者喜爱的动漫作品提供条件。 2.对市场信息深耕细作 本土资源是地面频道最具竞争力的优秀资源。除了熟悉受众群体,区域少儿频道还更有条件了解和熟悉本区域的市场变动。比如区域内动漫作品的出版、上映日期,销售、发行的情况,市场反响等,都能够在区域少儿频道的节目中反映。同时,区域少儿频道还能便利地获取区域热销产品、广告市场的偏好等区域性市场数据,使动漫出版实现精准化投放。以动画片为例,在河北广播电视台少儿科教频道,播什么动画片,不是由制片人说了算,也不是由总监说了算,而是请小朋友以及专家、老师和家长开“校园审片会”,小观众们对动画片进行打分的情况,决定了频道引进和播出的动画片种类和顺序。小观众们点什么,电视台就播什么,这一模式极大地调动了小观众们观看的积极性。类似的操作可以延伸到动漫出版领域,实现广电与出版联动以及市场信息的及时分享,根据市场最新的动态信息指导动漫出版、发行。 3.频道自身具有权威性与号召力 区域少儿频道作为专业化频道,本身就是本区域的知名品牌,拥有一系列的知名栏目,在本区域内具有一定的权威性和号召力。河北广播电视台少儿科教频道每年都会举办少儿春晚及相关的才艺选拔活动,已经形成以“小记者小主播俱乐部”为代表的语言类培训项目和以“少儿艺术节”“少儿春晚”为代表的少儿才艺项目两大拳头产品。这些既有的品牌都可以为动漫作品提供优质的推广平台和传播渠道。同时,区域少儿频道对区域内的作者、出版机构、媒体院线等资源比较熟悉,如河北广播电视台少儿科教频道就利用这一优势,承担了《金龟子》《神秘世界历险记》等动画电影在河北范围内的所有地面推广活动。如此,该频道不仅可以参与票房分账,还可以为省内出版机构提供优质出版资源,促成产业上下游合作,打通整条产业链。区域少儿频道之间并不存在直接的竞争,相反还可以进行合纵连横,共同开拓动漫出版的全国性大市场。河北广播电视台少儿科教频道作为联合出品人,与全国八家少儿频道合作推出动画电影《神秘世界历险记三》,获河北省“五个一工程”奖,已经实现了社会效益与经济效益的双丰收。河北广播电视台少儿科教频道还与全国多家少儿和动漫类频道合作,联合制作播出与频道动画片相应的《零速四驱联盟》《爆裂兄弟夺晶争霸赛》等真人秀节目,在各省少儿频道播出,进一步提升了频道在省内外的品牌影响力。 三、依托区域少儿频道推动动漫出版创新 依托中国强大的互联网产业发展起来的动漫产业,经常被称为“大动漫产业”“泛娱乐模式”。这指的是在新媒体环境下,依托优秀原创动漫作品,通过全媒体融合创新动漫出版营销模式,打造品牌,进而实现利益最大化。这种模式既包括内容、想法的创新,也包括技术与营销模式的创新。在新媒体环境下,以优质IP为优秀的动漫出版只有与包括少儿频道在内的产业上下游交叉融合,创新动漫出版营销模式,才能实现一个创意,多次开发,多个产品形态,多次产出增值,进而实现整个产业的利益最大化。 1.放大优质动漫IP影响力 传统出版社每年都有很多原创动漫作品出版,动漫创意更是层出不穷,但是很多优秀的动漫IP影响力并不大。众多为我们所熟知的动漫形象都是先从屏幕上热起来,再带动图书以及动漫形象的发展。比如儿童作家郑春华创作于1990年的《大头儿子和小头爸爸》故事,1995年在央视播出动画片,至今都是反复播出的经典动画片,2000年由少年儿童出版社出版图书并获得多个部级大奖。《熊出没》也是在电视热播的基础上,于一年后推出根据动画片改编的首批漫画图书,并获得当月新书销量排行榜第一的良好业绩。对于尚未正式出版的动漫作品,专业的少儿频道要为其提供先期的市场预期与反馈信息。根据所掌握的受众情况和市场资源,可以对即将出版的动漫作品进行前期的评估和市场预测,针对目标受众市场进行产品预热,甚至要根据掌握的资源为未来的动漫出版指引方向。对于已经出版的优质动漫作品,少儿频道也要在已有市场和读者群体的基础上,扩大其影响力和影响范围,进一步拓展市场空间。比如《笨狼的故事》2008年就已经由浙江少年儿童出版社出版发行。故事富于启发和教育意义,也有一定的读者群,但其影响力和市场认知度一直都非常有限。未来在动画片播出的同时,河北广播电视台少儿科教频道可尝试通过屏幕摇一摇或者图书二维码扫一扫的方式,打通观众与动漫出版之间的联系,让观众边看动画片边逛书城,带动传统以及数字出版物的营销。 2.联通上下游资源,延伸产业链 影视动画片、动漫电影、动漫出版发行、衍生产品的开发和营销其实是环环相扣的。动漫出版的创新发展不仅是出版一个行业的任务,还涉及整条动漫产业链。这就需要利用全媒体环境打造立体化的动漫出版新模式,带动整条产业链的发展。区域少儿频道恰好处于行业中游,能够对产业上下游各方的信息、需求都有所了解。区域少儿频道要发挥自身的这一优势,促进产业内部联通、整合、合作,甚至要主动发现新的市场增长点、突破口,促进动漫出版合作新模式。《神秘世界历险记》动画电影第一部于2012年上映,收获票房2480万元,2016年第三部创造了6000多万元的票房,已经形成一定的品牌效应,到2018年8月,由河北广播电视台联合出品的第四部又即将上映。之前每部电影上映时,众多区域少儿频道都会利用自身的频道资源对电影进行宣传推广,但具体到动漫出版领域,迄今为止只针对电影第一部进行了相关图书的出版。对于类似已经成品牌、系列的优质动漫资源,区域少儿频道未来可以尝试在引进播出的同时,打通出版社与影片制作发行方之间的壁垒,甚至可以与原创动漫IP合作,参与投资、主导制作直至发行,促进双方甚至多方的合作共赢。 3.带动系列产品开发 大众对包括动漫在内的文化娱乐产品的消费能力不断提高,无论是动漫出版本身还是相关的衍生品行业,都有巨大产值空间。动漫出版将好的创意进行挖掘,包括区域少儿频道在内的传播渠道,要利用自身品牌、受众、市场等优势,参与到营销、推广中来,共同打造知名的动漫形象,开发品牌价值。比如《火力少年王》《爆裂兄弟》等动画片已经推出一些产品,但品种还比较单一。区域少儿频道拥有良好的品牌效应,有着专业的主持人和制作团队,要通过在节目中设置环节、开办真人秀节目,组织游戏、活动等方式,推进优秀动漫出版进屏幕、进校园,灵活多样地实现动漫出版的创新。未来,区域少儿频道还可以尝试根据市场需求,参与产品设计、营销,推进全系列产品创新,创造新的价值增长点,推进多种出版形态的创新。中国动漫出版近年来驶入行业发展的快车道,发展势头良好,但与美国、日本等动漫强国相比产业还远未成熟。国内市场对动漫作品的需求不断增长,大众对动漫产品的消费潜力巨大,对优质动漫内容的要求也越来越高。这对中国动漫出版和区域少儿频道而言,都是难得的发展机遇。无论是对当地市场的熟悉程度还是拥有受众、人力资源,伴随着中国动漫出版的不断发展,区域少儿频道在这一过程中应当有更多的发展方向、更广的发展空间、更大的作为。区域少儿频道要充分发挥自身的地缘优势,最大限度地开拓受众需求的市场,引导受众在动漫出版内容的消费,从而扩大优质动漫IP的影响力,体现优质动漫IP的价值,在扩大自身品牌影响力的同时,推进动漫出版产业的快速、可持续发展。 作者:宋超 李丽
平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要:平面广告属于视觉传达类广告,它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素,着手于具体的创意,于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词:平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告,它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的,是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素,以具象表现的形式,亦或以用抽象的形式,也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现,设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流,受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点,平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素,着手于具体的创意,于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾,其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力,激发阅读兴趣,它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能:第一,吸引力强,能够吸引读者,当然,版面的设计也很重要,它也是吸引受众的一个重要因素;第二,设计的思想要简洁明确的传达出来,阅读效果良好,使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思;第三,能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强,受众看完之后能够产生很强的视觉震撼,诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时,首先,第一视觉效果即整体画面,标题其次,正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距,但作为第一直观,第一时间映入眼睑的图形而言,能否抓住受众,吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求,在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言,相对于文字信息来说,它不受国界和地域的限制,文字、语言是有国界的,而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题,它是一种世界性的语言,没有民族、种族和国家之分,这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现,说服力及吸引力很强,带来的视觉冲击力真实可信,图形的这种写实性,让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩,达到了审美视觉之优秀,对于我们的知觉感观有着极其重要的意义,我们人类的情绪状态被深深地影响着,让人们第一眼看到广告就留下良好的形象,吸引受众之注意力,激发其购买的需求,无形中为企业、为商品树立品牌形象,带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色,也有多元色的相对应用,此即为形象色。在广告的色彩运用中,形象色不容小视,不同的商品的广告设计上,包括包装上着以惯用色调、颜色,深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色,而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中,如:辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色,马上产生辣之味觉,桔黄、奶油等色在设计的应用,会增加人们的食欲,不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众,刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的,是广告信息传达的强有力手段,它能够快速准确地诉诸人的感官系统,通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律,突出商品的性质和塑造企业形象,这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻,即文字被关注的时间,如无法准确传达信息,使受众不明所以、转移注意,再好的广告图形创意亦无法达到预期效果,最终败笔。广告图形吸引受众后,文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息,加深记忆,使图片更具生动、形象意义。因此,文字是图形的递增,文字是图形的补充,文字是图形的点睛记忆之笔,二者同等重要,平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意,也可以为广告增色,成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号,不同于语言无形而有声,是一种视觉的表现,无声而有形,是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征,特定造型的字体,如:体现古典的沉静的古老形式的古罗马体,有着浑厚尊严感的古老形式之宋体,能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等,能够表现出特有的风格特征,传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志,广告的字体,广告正方等其造型,排版设计,传达的丰富内容,风格特征,情感等直接影响着广告信息的传递,对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意,尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性,首先字体就是图形的一种,具有图形的性质,是视觉形象的图形;其次字的组合是内容的表述,是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中,独具魅力,有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受,让艺术融于无形,字以达意,美以传神。 广告信息的传达,图形、字体设计,不同的广告对象,选择合适的图形,对应的字体,强化广告的气质形象,体现商品的特性,配以色彩,吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合,完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度,以视觉思维相关理论为基础,分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用,并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法,以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告;图形语言;创意;联想 平面广告作为广告的一种表现形式,肩负着传递信息的重要使命,它是信息传递的重要媒介之一,在我们日常生活中比比皆是:报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神,还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播,而在这些要素当中,图形占据着至关重要的地位,它是视觉信息传达的优秀元素,它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过:“一幅好的平面广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见,优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达,而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示,以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明,而色彩则是一个感性多于理性的构成元素,它在画面中不能确切的表述视觉信息,而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 (一)图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言,也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号,是为意义的传达和思想的沟通而发明的,图形也具备语言的这种功能,能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味,从而完成视觉传达。正是在这种意义上,我们把图形也叫做语言,称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式,它将语言词汇图形化,其本质就是信息的视觉传达。 (二)图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式,在传递信息的过程中,具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号,比文字的传达更直接,表现力更强、表现手法更加丰富,能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是,正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法,促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的,有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪,这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中,图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字,意味相对固定,图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此,设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释,根据创作主题去发现独特的视角,无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之,受众无法从图形中了解其中的信息和意味,从而无法完成有效的信息传达。那么,在平面广告的设计中,我们如何实现信息的有效传递呢? (一)创意思路 在平面广告中,创意的本质就是传递最有价值的优秀信息,通过对受众视觉的刺激,给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象,不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味,要传达的信息就是“减少损失,一份保障”。继而,我们要思考在生活中可能遇到的各种危险,并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子,我们可以看出,在平面广告创意中,如何以形达意至关重要,而联想就是解决问题的关键。 (二)创意方法——联想 联想是创意的关键,是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀,但在图形的创作方法上,仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的,这种“联系”,正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁,可以找出表面毫无关系,甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说,联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如:“战争”与“和平”这两个概念是虚的,而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形,要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶,蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词,它是一个虚的概念,作品以一个发亮灯泡象征智慧,表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物,由一件事物联想到另一件事物。例如:看到闪电就会联想到打雷;看到鲜花就会想到蜜蜂;看到雨伞就会想到下雨等。再如:成语“望梅止渴”,即看到梅子的时候,脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来,也属于“接近联想”。《茵宝(UMBRO)足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念,运用了接近联想的方式,将足球场上的草坪与球鞋相结合,充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点,由此而产生的联想。例如:看到榴莲会想到刺猬;看到幼苗就会联想到青少年;看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法,广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流,洗衣更干净。因此,设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法,设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪,形象、直观的表达了该机型高强度水流,洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点,我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如:光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想,强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像,黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比,体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果;同时,想到结果就会联想到原因。例如:森林消失就会想到土地沙漠化;空气污浊就会想到环境污染;辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法,画面中突出了“土粘”的意味,因为土粘,使植物很牢固,致使画面中的人不是手拿花盆,而是提着植物,强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品,前提是要勤于思考,观察生活中的每一个细节,找寻事物之间相互关联和共通之处,积累丰富的学识和经验。而图形联想,是开拓创意者思维天地的途径,它可以使无形的思想朝着有形的图像转化,并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候,要根据广告定位的需要,找准关键词,然后大胆的从多角度进行联想,用视觉化的图形表现出广告的优秀内容,在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中,必须从主题信息要求出发,通过联想,找出看似孤立形象之间的内在联系,并进行分析和判断,选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象,将它们重新整合,以创作出优秀的平面广告作品,发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程,并且每个环节都充分做到后,鲜活的创意最终就会呈现在受众面前,并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时,图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要:历史上,隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中,甚至在艺术设计领域中,人们都不大谈论隐喻,但不可否认,亘古至今,隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会,在当代的平面广告设计中,隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词:平面广告创意;隐喻;性暗示;象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话,倘若没有隐喻就不会有美的存在,我们所要解读的,就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界,当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时,常会被画面中一种惊艳的想象力所打动,这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧,即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的优秀之一,隐喻基于视觉形象基础上的抽象,借助“假象”、预设情境来传达寓意,这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性,同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说,隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中,这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子,首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》,画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖,反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥,而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一,在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖,糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺,瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可;其次,我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告,想知道脚臭会造成哪些麻烦?看《笨贼篇》中的飞天大盗,只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜,结果“出师未捷身先死”,自己先被臭晕了;再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员,刚脱下客人的鞋,即被熏晕倒地,这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案:“脚臭?先除脚气!”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外,在平面广告创意中,由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙,使得隐喻修辞的运用空间更加广阔,它不仅是停留在浅层表现上,还能通过调动人的思维机制,将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工,再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起,为人们提供一种全新的认知方式,展现更为完美的广告诉求效果。然而,有一类广告,它们是以为主题或形式的,在此类性暗示广告的设计中,隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说,性暗示广告为了回避对“性”的直接表现,常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联,即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告(2007年戛纳广告节平面银奖),宣传海报上没有任何涉性元素,只有一群乐于享受生活的兔子,在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方,一句广告语点出了主题:Fun now,kids later!现在先享受,以后生宝宝!表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了,它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝,或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告,画面右下角只有一只哭泣的青蛙,而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁:“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”,它暗喻男性的精子,青蛙妈妈找不到小蝌蚪,设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述,平面广告设计作为一种社会传播手段,所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务,而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式,它以独特的工作机制和修辞原理,在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻,在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实,语言赠与了人们思考的能力,但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学,而是诗意的,美的解释。很多时候,具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性,但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内,那就是一种艺术了,一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话:没有隐喻,就没有艺术。我们欣赏一件艺术品,实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 作者简介: 彭李千慧(1984-),女,傣族,云南开远人,昆明理工大学艺术与传媒学院讲师,研究方向为视觉传达设计。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要:随着社会的发展以及社会的进步,广告设计已经成为我们生活中的一部分,在平面广告中,有创意的图形是重要的一个组成部分,其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式,本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词:平面广告;设计;图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制,其种类可以分为两种,商业性广告以及公益性广告,它最重要的功能就是进行传递信息,在当今的这个时代,平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色,在运用识别图形的基础上,向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意,就是在平面广告中的一个专有名词,就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达,在有限的空间中运用创作工具,在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来,在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说,评价一个广告的好坏,质量的高低其首先就是要看其是否有创意,所以,创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中,图形表达作为一项重要的组成部分,图形创意也就成为设计的一个基础课程,图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形,通过一种直观性的创意图形,再向受众传递一种理念或者是信念,能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象,在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中,图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材,在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步,也随着现代关于图形设计理念的更新,这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容,作为视觉传达的一个因素,图形设计以它新奇的形象来吸引着受众,以其符号化的形象将多层内容予以表现,让受众产生无限的联想,能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意,一个图形中如果其由创意,它就像是一个能够打开受众心理的窗口,以一个优美的形式为载体,进一步体会其中的深刻的内涵,在传递广告信息以及表达设计主题时,其准确的生动的语言是很重要的,所以,在一个平面广告中,如果有了一个好的图形,那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 (一)幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素,这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲,从其审美的效果来判断,就是指作品的风格是智慧的,是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露,能够让受众在看完图形一笑之后,产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力,能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图,在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 (二)象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想,联想到以往的感受以及以往的经验,更深刻的理解某一种特殊的图形,具有的那些特殊的意义,这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形,比如说,交通标志,在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义,进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 (三)夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力,夸张作为一种艺术上的变现手法,在进行创作的过程中,增强了艺术的说服力以及艺术性效果,这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果,给人留下一种深刻的印象。在广告图形中,应该要敢于出奇并创新,应该根据要求突出个性色彩,给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大,到一种不合逻辑的程度,但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 (四)浪漫图形 即在图形中表现一种感情,亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受,受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上,从情感上,或者是从心理与形式上能够打动受众,牵动受众的情绪,在情感上对其进行影响,让其接受,达到一种宣传的效果。 总结:总之,在平面广告设计中,图形的创意设计是很重要的组成部分,设计者应该抓住图形创意这一点,更好的设计出有创新性的图形,为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 作者简介:吴俊 (1982—),男,汉族,单位:湖南工艺美术职业学院,研究方向:艺术设计教学。 摘要:作为艺术设计的一个重要组成部分,平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维,如此广告才能吸引人们的眼球,在受众中留下深刻印象,使人们对广告中的品牌进行关注,从而充分发挥广告的宣传效应,增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性,研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词:平面广告;创意思维;应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式,也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动,其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征,在平面广告设计这种活动中,创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力,它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中,让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 (一)创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程,广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系,通过一定的联想、思维活动,创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力,让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣,最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感,让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同,他们运用自身独特的视角关注这个世界,演绎自己的作品,但是设计者都有着一个共同的特征,就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 (二)平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的,不是简单的主观臆想,它是一个比较复杂的思维过程,平面广告创意必须是以广告主题为依托,切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查,了解基本实际情况,凭借设计者自身的创造知识和创新能力,对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析,重组元素。 首先,收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题,根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素,领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题,前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后,仔细检查分析广告的知识,并用心去感悟、体会广告内容,让思想自由的发展,从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感,设计者要做的就是让思想畅游,消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下,在潜意识、无意识的互相碰撞中,促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑,获得思想的解放,在经过咀嚼材料后,获得突发性的感悟,出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正,将思考所得的内容整合在一起,实现从扩散思维到集中思维的转变,从而产生实际的创意。 (三)平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中,不被现实事物所约束,而是向四周进行扩散和思考,广告创意须利用日常生活的感受,对大脑中存在的多种设计元素积极调动,以丰富的想象进行大胆创新,从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲,五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考,勇于进行“反其道而行之”,从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情,设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究,那么,往往会从自己的主观出发,在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性,这就是所谓的片面思维模式,这种思维方式常常只能反映局部,而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意,通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感,这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力,这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目,其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报,在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素,应用了红、黄、黑等多种色彩,可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动,获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外,还要注意抓关键、抓重点,因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确,广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容,使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容,了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式,这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析,如果了解了规律,那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示,该拉链被拉上,任务头上画了一个大叉,引人深思,让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 (四)平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中,其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中,文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递,应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵,黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼;文字的形状须与图形进行协调整合;而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中,色彩是最易被用于进行创意的元素,人们的生活离不开色彩,平面广告的创意活动更离不开色彩,色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果,甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时,还可以与图形的大小和位置进行有机结合,也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众,只有获得受众的认同才是经典的作品,在进行广告设计尤其是商业广告设计之前,设计师应积极做好市场调研,对受众的意见进行综合分析,先提出设计方案再实施设计,并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷,其用于设计的工具越来越先进,广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势,不断颠覆人们的想象力,但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具,相比之下,功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展,平面广告成为了各国交流的通用艺术语言,世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时,设计师应培养个人的创新精神,保持良好的创意思维,让人们在接触广告时能够眼前一亮,并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容,让受众在领略美的同时,不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。(作者单位:湖南工艺美术职业学院) 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要:对平面广告的研究表明,平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物,还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的优秀理念。 关键词:平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展,企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说,如何了解品牌、选择品牌商品?大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物,广告的形式和传播方式都在发生着变化,而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球,售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量,广告内容从人们的生活角度出发,很贴近生活,并成为生活的一部分,从这个意义上说,平面广告就是从文化的现实出发,把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区,平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快,随着西方先进设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式,更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观,是平面广告的优秀竞争力,品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的优秀意义,平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一,它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号,使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息,同时作品本身必须具有艺术审美性,从而引发人们的共鸣,获得最终的认可。因此,平面广告设计的灵魂是品牌战略创意,理智地发挥创造性思维,便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样,有一点是肯定的,即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同?你又如何保护最重要的资产――品牌呢?近10年来,新兴知名品牌的数量迅猛增长,更不用说那些昙花一现的中小品牌,其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播,建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略,渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度,在设计平面广告之前制定品牌宣传计划,并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战,但有一条是不变的,即在制定广告战略决策时,必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程,是从引入期到成熟期,最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度,而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介,是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点,它是大众传播的一个重要分支,是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发,是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发,平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发,平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂,不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用,就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息,促进产品的销售,加速产品的流通,是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式,比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天,平面广告依然是广告宣传策略的重要手段,是开展各种销售活动、纪念活动,表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力,在发展过程中,紧跟时代的发展和需求,适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接,传达简洁明了,且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面,搬运简单,且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式,用眼去看,用心去想,而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类,包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中,两种方式会同时交叉进行,也就是说,品牌营销战略中,同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用,这样广告投放的范围大,广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 (1)品牌图形是平面广告主要的构成要素,它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征,是公众借以识别商品的符号,也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型,视觉效果强烈,能在瞬间给公众留下深刻的印象。 (2)品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素,配合图形要素来实现广告主题的创意,具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素,即为广告的题目,有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 (3)品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关,公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此,色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此,通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息,更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位:哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:浅论中国传统文化在平面广告创意中的运用 论文关键词:中国传统文化 广告创意 论文摘 要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。 中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。 一、中国传统文化的渊源 文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的优秀,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。 二、传统、现代以及多元化的结合 多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。 传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以 在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。 三、广告创意中传统文化的应用 在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。 香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。 中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 平面广告创意论文:浅论中国传统文化在平面广告创意中的运用 论文关键词:中国传统文化 广告创意 论文摘 要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。 中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。 一、中国传统文化的渊源 文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的优秀,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。 二、传统、现代以及多元化的结合 多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。 传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以 在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。 三、广告创意中传统文化的应用 在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。 香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。 中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 平面广告创意论文:平面广告创意设计改革研究 平面广告是视觉传达专业的必修课程,旨在提升学生的创造力,培养他们的广告思维。新媒体时代的广告创意设计课程,要求学生理解更加立体与多元的广告载体,同时培养自身独特的信息接收习惯。《平面广告创意设计》一书便在此情形之下应运而生,它将广告理论融入经典案例当中。同时,提出了诸多具有特色的平面广告创新思维方式,从色彩、图形以及文字等角度阐述平面广告设计的排版方式,为众多广告专业的学习者提供了有价值的参考。由杨珊珊、张慧娟、洪英等三人编著的《平面广告创意设计》一书2013年9月1日由江苏美术出版社出版,该书内容具有很强的实用性,且结构严谨。该书分为若干部分阐述平面广告创意设计相关内容,包括了广告相关基础概念知识、广告设计流程以及广告思维方式、图形文字创意等众多方面。正如该书作者所言,随着信息技术的发展,新媒体时代加速了大众传媒的扩展,而平面广告设计的应用范围也在逐渐扩大。今日,平面广告已经形成了多维发展空间,其范围不再局限于二维空间,而是向多维空间全方位发展,这既为平面设计提供了发展的契机,同时也为这一行业带来了许多挑战。广告能否适应所有的传播平台?不同年龄的群体、不同的经济发展水平以及各具特色的地域环境等问题都会对此造成影响,而这些都需要在当今新媒体平面广告创意设计课程中得到解答,这也使得该课程的压力不言而喻。平面广告的综合性很强,它不仅要求学生具备平面策划与设计的能力,还需要掌握广告的制作方式。尽管许多高校的课程名称存在差别,但其讲述的内容大同小异。这些课程都将培养学生的广告创新能力作为重要任务,在教学过程中不断提升学生的广告敏感度以及广告的实践能力,也只有如此才能培养出适合社会所需要的平面广告创意设计人才。可以说,《平面广告创意设计》在新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究领域具有很强的学术参考价值,其中重点提出了平面广告创意设计课程教学中存在的问题,也对平面广告创意设计的教育现状进行了分析。新媒体时代,广告行业迅速发展,对于社会来说,积极吸纳具有市场眼光、敏锐洞察力以及策划能力的综合性人才成为了当务之急,许多高校为了顺利开展平面设计课程,习惯于在课程之前开设基础教育课程,为学生日后的工作做出有价值的铺垫。而在实际教学中也出现了一些问题: 首先,课程定位不够清晰,思维创新、创意表达方面的培养不足。平面广告设计注重实践性,也重视创意思维的培养,在实践教学过程当中,如何拿捏两者的关系尤为重要。如《平面广告创意设计》所述,许多高等艺术院校将课程定位为软件教学课程,而这种定位方式非常容易误导学生,使学生过分依赖互联网等媒体资源,这不仅不利于形成属于自己的风格;同时,也会束缚学生发散思维的培养。 其次,教学模式与时代环境背道而驰。媒介平台具有极大的局限性,这一点在部分广告教学实践中也有一定的表现。无论是课堂案例的讲解还是对报纸、杂志等媒介的分析,都忽略了多维度的表现方式。虽然我们不可否认传统媒体对于学生业务能力的锻炼,但其影响力终究逊于互联网媒体的传播。 再次,对社会实践环节重视不足。实践是检验真理的唯一标准,平面广告设计也不例外,学生只有积极投入到实践当中去,培养和提升自己的动手能力,才能做到以后与社会较好衔接,有效避免与社会脱节的现象发生,保证与社会发展的步伐相一致。为应对上述问题,《平面广告创意设计》积极给出了解决方案,将基础课程进行细致的整合,改善教学方式,提升学生的参与积极性与主动性,使之能够很好地适应行业的需求。因为仅凭课堂的知识讲解很难满足学生对于知识的需求,所以应当对学生进行积极引导,为其提供接触社会的机会,以此强化他们的平面广告设计水平。虽然传统的教育方式具有一定的局限性,但积极合理分配教学内容,引导学生对困难进行自主分析,依旧可以探索出适合当今学生的平面设计学习方式。 综上所述,在新媒体时代,网站、微信、微博等新媒体为学习交流提供了十分广阔的平台,学习艺术的学生大多思维活跃,具有丰富的想象力,新媒体恰好满足了他们对知识的渴望与需求。《平面广告创意设计》中所提到的教育与学习方式,恰巧满足了当今学生的学习发展需求,这种方式不仅使学生可以获得更加全面的信息,同时也能帮助教师积极充电,自我提升,紧跟时展的步伐,这样教师的引导价值才能得到真正的发挥。《平面广告创意设计》一书从多角度出发,对当前新媒体时代下平面广告创意设计课程改革进行了细致入微的分析,不仅论述了当前平面广告创意设计课程改革的现状,也指出了其发展过程中的不足与解决途径。可以说,这本书对于我国新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究具有重要的意义。 作者:何冬 单位:四川工商职业技术学院 平面广告创意论文:审美变迁下的平面广告创意分析 摘要:广告是一类文化形态特征,基于视觉审美形态下它的传播特征通常会表现成图形符号作为媒介视觉传播形式。当代广告对商品信息进行传播的时候,同样的商品涵盖审美意识,价值理念和思想也被传播出去,也就是我们通常所说的商品附加属性,广告所呈现附加属性一定要转化为图形符号方能对受众有效传播。所以,对当下也就是21世纪审美意识已经发生巨变情况下对平面广告的创意特征加以分析,对广告文化传播与发展是异常重要的。 关键词:审美变迁;平面广告;创意设计 前言 可以说现今随着社会不断发展进步,社会带给平面广告更大的创作空间,同时也赋予了其更多的社会责任,而广告创意理念正是其中的重要表现形式,平面广告的重点就在于创意,好的创意可以为产品迎来空前的利润价值,而不好的广告创意或者相雷同的创意它的价值几乎可以忽略不计。而创意性广告正是现今21世纪人们审美意识不断变化下平面广告的必然发展趋势。现在的人们由于物质生活基本可以满足了,所以越来越追求精神生活上的享受了,如果你的广告设计缺乏审美价值的话,他们基本上是不屑一顾的。但也要知道如果你的作品和现实脱节,那么即使你使用再华丽的辞藻观众也会觉得虚而不实,严重的会对你的作品感到厌烦,而对你作品想要表达的产品以及品牌信息就不会留下很深的印象了。也可以这样说审美意蕴和生活气息这两者是相辅相成的缺一不可的,这也是未来平面广告设计需要重点考虑的。 一、21世纪背景下的审美变迁 (一)向全球一致变迁 随着21世纪的到来,人们迈进了信息社会。随处可见使人目不暇接信息资源,电脑、手机等功能越发强大移动设备还有不断提速与普及网络覆盖,使人们生活生产发生了翻天覆地的变化[1]。互联网时代下,新型以美国消费主导时尚文化,让21世纪审美环境也改头换面,无疑也对消费者审美习惯和审美标准构成了影响,同时也对平面广告创意表现构成着影响。现如今,人们能够随意采集网络信息与资源,同时网络资源也已成为人们生活工作不可分割的一部分。不论商家亦或消费者,均能通过网络这种新型平台与媒介搜寻更多实用信息。网络背景下信息种类与渠道逐步拓宽,以往消费者感性消费,显得冲动而盲目,同时也有如被催眠一般,渐渐过渡至理性消费,在充分掌握产品信息以后再进行消费。换句话讲,对广告行当,以前平面广告能够吸引消费者并将产品信息传播出去,现在正逐渐被互联网传播引擎及网民资源分享等行为所替代[2]。但与此同时,在信息碎片化、爆炸式年代,如托马斯所著《世界是平的:一部21世纪简史》当中提到:将人类统一在一起的新技术同样会让人类分离。还有学者指出视觉艺术领域,人们已达到全球化的目标。网络让人们不受地域与时间所限,突破重重格局走在一起。同时全球化发展更快了,人们的思维与理念也开始融合沟通,这对历史与地方文化未尝不是一种挑战:在全球各地被网络覆盖前提下,信息也早已同步,人们思想被同化,审美理念与文化理念也不再受到人们所处环境或时间约束,逐渐得以统一,最终形成一个一致性大众标准。 (二)向世俗感官变迁 英国费瑟斯通指出日常生活与艺术再不受格局所限,二者已开始融合,现如今这个消费社会凭借大批被美化生活符号与影像对人们消费欲望进行重构。德国的一位知名后现代审美学家在其著作《重构美学》当中认为如今生活呈现出显而易见转向美学或美学转向态势[3]。不论人们当今物质生活,亦或经由媒介美化的自然,都在对21世纪以来简约,规范,理性及功能当代审美标准予以消解。韦尔施指出,注重感官体验当今社会,人们视觉需求已被调动起来,人们开始追逐漂亮,多变以及新奇视觉体验,这也是物质年代人们审美体验优秀环节。20世纪工业生产年代现代观曾以简约,理性与功能作为辨别标志,而今,在后现代观作用下全球特别西方国度在步入21世纪以后已走进消费文化环境中,身处消费文化背景下现代主义观又披上了娱乐性、生活性及商品性的外衣,正在悄无声息改变着人们的审美方式与审美观念:大众价值取向呈现出感性,世俗,时尚等多样化,审美观念也开始趋向于休闲性,流行性,平面化以及感官化。从这两方面变化看来,当今广告设计在面临新契机的同时也面临新挑战,近几年诸多获得国际奖项平面广告设计作品,也可窥得21世纪审美新背景下的创意新亮点。 二、审美变迁下平面广告的创意变化 伴随媒体飞快的传播速度,广告作品也在做快速更新,特别新媒体时代下信息沟通快捷方便,广告席卷全球,广告似乎也成为人们生活中的一部分。广告平面设计目的明确,就是将消费者眼球引至广告上,结合生动形象方式对传达信息。平面设计师在对广告注入自己理解同时,可结合多类表现手法。广告平面设计作品需为艺术性和思想性,内容和形式完美融合。当前广告平面设计变革巨大,当前好广告评判标准依据众多,一幅成功广告应当确保具有技术,内涵,吸引力与冲击力。具备这些要素方能确保吸引消费者,符合大众所需,传播广告信息目标顺利达成。基于该前提,新环境下广告平面设计开辟诸多创意路径[4]。现代广告作品往往喜欢借助夸张幽默手法,着重强调宣传对象某个特征与品质,用独特视角把握关键要素并反映出来,用来加深消费者针对于产品特征印象。凭借创建新奇场景,给人带来全新视觉感受,打破人们原有心理定式。但是需要注意的是,制作时要满足产品特性,不能够生搬硬套。比如像著名的吉尼斯啤酒广告,平面设计师结合幽默手法把盛满吉尼斯啤酒酒杯与美女大腿组合在一起。画面结合简洁形式夸张反映广告主题,即吉尼斯啤酒彷如美女一般,为男人带来无法抵挡诱惑。我们从这里可以看到该广告别具一格创意策划,将产品独特性也阐述了出来,用该方法对消费者进行引导结果收到喜人成绩。区别以往用产品作为起始点,劝说消费者购买行为,并将这些作为广告主要内容的方式,人们将传统广告的表现手法命名为硬推销,而将现在这种渗入人本主义心理学理论的广告模式视为软推销。正如马斯洛相关理论指出人类需求主要分为两方面内容:首先为基本需求,包含安全、生理、归属感和爱还有尊重需求;其次为心理需求,包含美及认知需求还有自我实现的相关需求。心理需求为高级需求范畴。这就对广告定位还有产品定位提供了大量参考性建议。 结语 综上所述,通常来讲创意性广告是现今社会发展以及经济发展下的必然结果,同时这种新型的广告宣传方式和以往的传统广告对比而言更加具有影响力,通过个性化广告创意设计理念首先就赢得了较多的受众资源,但是对于这方面的研究相较于国外发达国家来讲还处于初步的发展阶段,因而在各方面的研究成果上不是很显著。我国社会的发展不仅仅是带动了社会中各个企业的发展同时也带动了经济的发展,尤其是在我国加入世界贸易组织之外各国文化建立起了良好的信息沟通,我国在借鉴欧美的同时也将广告创意理念引入到中国,而这种广告创意理念在进入到中国这片大地之后迅速开花结果。同时也将创意性广告真正的代入到了中国人民的生活中,而这些广告也由于其精巧构思获得了大众的青睐同时也为相应企业赚取较为丰厚的报酬。 作者:王莉 单位:湖南省邵阳市高级技工学校 平面广告创意论文:平面广告创意的重要性 一、创意好的平面广告能够感动大众,能激发大众藏在内心的真善美的自然情感,还有对生活的热爱 为反对酒后驾驶的平面公益广告:画面非常干净,简单的带有警示的橘黄色背景,画面上放着两只酒瓶的瓶盖,左面的瓶盖上面印着一辆完好的正面小汽车,右面的瓶盖则皱皱巴巴,上面印着一辆已经倾翻的小轿车。下面有几滴酒喝一行文字:“请勿酒后驾车!”画面言简意赅,不喝酒的时候开车是安全的,喝酒后开车的结果是车子就会像那只皱皱巴巴的酒瓶盖一样,车都如此,那至于车中人的生命想想都不寒而栗……这个反对酒后开车的平面公益海报的创意设计真是技高一筹,没有无休止的的语言说教,也没有骇人视觉的车祸视觉图片,有的是温情的暗示和对关爱生命的提示,这样的公益海报创意无论是视觉上还是心理上人人都能接受,并且感受到社会对请大众关爱生命的发自心底的善意警示!我想看到图片的大众都会切身想想醉驾的后果,对社会的危害,从而从关心自己出发不要酒后驾车,大众出行也更安全,从而创造一个美好的生存环境。(图4)为日本设计大师福田繁雄设计的一张《胜利》招贴,属于反战公益广告。不得不佩服,大师就是大师,一颗翻转后射向炮口的炮弹,用最简单的创意图形语言宣示了战争的后果——自食其果。福田繁雄是异质同构的设计大师,他将不可能的空间与事物进行巧妙地组合,达到视觉上的新知,将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界,在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。不知道日本作为二战的发动者自己在看了这张海报作品有何感想,是否深刻体会到了战争带给人民的灾难,带给几代人抹不去的伤痛,这张海报唤醒了人民内心深处爱好和平,渴望美好生活的真实感情。海报用了明亮夺目的黄色和黑色,色彩对比鲜明,图形简练,是平面设计史上万古流芳的杰作。 二、以我自己的作品为例,分析下创意在现代平面广告设计中的画龙点睛的重要地位 (图5)为本人设计的一张公益广告《质量万里行》。设计这张海报的目的是为了在这个假货泛滥的世界中,提倡真善美,提倡商家诚信经营,质量是产品的生命,只有质量过关的产品,消费者才能安心购买,产品才能有用不凋谢的生命力,企业也才能真正发展壮大。考虑到拍商品做招贴的创意太多了,设计要有新意,所以这张海报我采用了条形码作为设计主要元素,因为条形码是经过国家检验,正式上市商品的象征,一定程度上就是质量的象征。条形码设计成三角形,像是一只帆船,运用蓝色象征海洋,寓意质量之船,在大海上乘风破浪,一望无际。这张作品后来发表在《美术教育研究》上,没有美丽的风景画面,只有简单的图形创意,信息传递准确,可以说这幅招贴去掉创意就一无所有了,可见创意在这张招贴设计中举足轻重的关键地位。再来看我创作的公益海报《人与自然》(图6)。我设计这张公益海报的目的是提倡大众要关爱自然,爱护动物……我们和大自然是一体的,我们要具有科学的发展观,不要只顾眼前的利益而无限度地向大自然索取,人类会由于过分贪婪而受到报复,伤害大自然就是伤害我们自己。在创意上面我选取了具有大众认知度极高的一颗红心作为基本创作元素,寓意大众要用心来爱护自然。同时我采用了正负形的图形创意手法,正形是一颗心,负形是一只叼着橄榄叶子的鸽子,鸽子和橄榄叶子是和平的使者,正负形叠加就表达出新的含义——我们要关爱自然,停止对动物的杀戮,停止对草地森林的破坏,关爱我们的生存环境,我们只有一颗地球,大家都生活在同一个蓝天下,爱护自然就是爱护我们自己,人与自然不可分割。在色彩上我选用了鲜艳夺目的红色,这是我们心脏的色彩,也是醒目度很高的色彩,不但提醒人们时刻警醒自己,也提醒公众要真正用心来爱护大自然。版式简洁大方,没有过多信息的干扰,主题突出,最大可能地让公众一目了然,达到信息的准确传递,突出公益海报的宣传特性。再来看我的最后一张作品,(图7)是公益广告《传统与现代》。我想要表达的思想是我们在学习现代文化的同时也要重视和学习中国的传统文化,因为没有传统文化做基础,就没有今天灿烂的华夏文明。传统与现代息息相关,传统中有现代,现代中有传统,传统与现代是不可分割的。这张作品的创意运用了中国最古老的太极图形,太极本身就是阴阳结合。我在图形的阴面中填充了中国的传统民族图案---吉祥图案,象征中国古老的传统文化,用了鼠标来表示现代,寓意传统中有现代;而图形的阳面用了蓝天,蓝天象征时刻变化的现代社会,蓝天中放置了一个中国古代的鼎,寓意现代中有传统……这样我就很完整地表达了传统文化的重要性,这张作品也深受大众好评,可见这张作品的创意得到了社会的理解和肯定。 三、结语 总之,平面广告无论是商业广告还是公益广告,设计师在版面安排、色彩搭配、字体创意上都会下很大力气,但是下最大的力气的地方,还应该是广告的创意。以上的分析我们可以明白,如果没有了创意,广告就没有了生命,只有植入了优秀创意的广告,才能震撼人心,也才能达到人们预期的经济或者公益效果,作品的价值才能真正得到体现,所以说“创意是广告的灵魂”!“创意点亮生活”!经过几十年的发展,平面广告设计目前在我国越来越受到重视,平面广告设计也为我们国家文化的发展和推广立下了不可磨灭的功劳。但是我们的平面广告设计水平距离欧美发达国家还有差距,希望我们的国家和人民都能更加重视平面广告创意,重视广告文化内涵,这样才能真正地提高我国的平面广告设计水平,使我国的平面广告设计水平登上世界之巅,进而推广中国文化,并使我们五千年的民族文化能够发扬光大,中国也才能真正变成一个立于不败之地的世界强国! 作者:姜晓梅 邓中云 单位:广东工程职业技术学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要:基于"5E"模式,以就业为导向,加大课程整合力度,进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发,充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性,由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词:"5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式,针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求,利用网络教学资源,全新定制"广告创意设计"课程教学内容,将项目化贯穿于全程的教学环节中,从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂,理论教学围绕技能训练展开,学生边学边做,在学中做,在做中学,在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性,学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练,由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标,合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中,从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂,将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂,教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题,用项目驱动专业教学,构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案,实施了"项目驱动到工作体验,创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计,创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位,以学生活动为中心,运用网络等现代化教学资源与手段,发挥教师引导及辅助功能,关注课堂互动与学生自主参与,鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求,与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要,集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台,建设完成后,"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能,开展对外服务,逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地,以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通,并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台,实施"项目驱动"课程教学方法,采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练,鼓励自主学习,逐步形成以"项目驱动"为优秀的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设,组织与实施好课堂教学,逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂,理论教学围绕技能训练展开,学生边学边做,在学中做,在做中学,在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行,在课程教学中注重观念的与时俱进,角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变,教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔,从领进门到打开门,从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变,完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教,鼓励学生个性发展,以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势,结合广告行业对专业人才需求的实际情况,根据学生实习和就业岗位的调研反馈,根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见,通过研讨、论证等途径,归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风,借助现代教育技术手段,优化教学环境、教学内容、教学方式方法,启迪学生思维;实施因材施教,尊重学生个体需求,引导学生主动学习,增进学生学习体验,激发课堂活力,促进"教学相长",打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要:女性消费影响力在现今社会已不容小视,迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响,从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词:女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升,该群体在家庭消费中起到了主导作用,中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前,就已超过4.8亿,占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体,推出迎合其消费心理的广告宣传,在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中,女性消费者主要分为三个年龄层:22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析:(1)22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作,有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段,这导致年轻女性注重外在形象,“女为悦己者容”求美心理被强化。此外,该群体经济负担较轻,消费时较为随心所欲,容易产生冲动消费、从众消费;(2)29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”,这使得女性的注意力逐步转向了家庭,闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素,在消费心理上也更趋于理性化;(3)36-45岁的中年女性,冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去,对于广告的宣传毫不动摇,对于新品牌往往持怀疑态度,偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下,才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻,常会被周围的事物所影响,抓住女性这一特点,正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性,采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性,而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法,令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心,人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿,一切与美相关的事和物,都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵,在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合,体现了商品的美感与气质,满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变,女性的消费结构也开始变化,马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费,为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机,该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合,完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响,但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素,强化该元素的美和特点,加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想,虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀,广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导,使其产生良好的联想,产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意,使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合,在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味,达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感,而且图形具有诱导功能,能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力,借助有限的形式语言营造足够的想象空间,是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化,丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来,一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义:它是视觉审美的优秀,深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感,蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感,色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时,对品牌的识别作用起到一定过的作用,加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响,首要清楚女性在先,其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告,能够引起创意人对流行文化和趋势的关注,从而挖掘具有利用价值的广告元素,对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征,用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上,女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状,指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征,指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点:一是在心理上让消费者产生爱好,仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思,而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释:“创意是每位广告人都应具有的能力,它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志,经过一番精心思考,然后运用艺术手段,把所掌握的材料,塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中,“大创意”的概念也得到广泛认同:“广告创意既可以作为名词,也可以作为动词,作为动词的广告创意是一个动态的流程,也就是创意活动:它是现代广告运作的一个优秀环节,是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物,是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面,我们就需要进行单独的分析,找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外,从未来经济发展的角度考虑,中国经济的增长最终动力来自消费。对此,政府也采取了积极的措施来进行扶持,这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业,不容易受到经济市场波动的影响,其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业,主要由消费品和奢侈品构成,未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观,未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术,市场受国际品牌冲击;企业缺乏规模化和体系化;产业缺乏统一的管理和约束,广告也缺乏有效的创意,只注重名人效应,形式单一,不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理:追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中,广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点,就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中,强调健康的因素,有助于女性消费者关注该产品,引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理:个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬,是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来,使商品种类也相应多样化,面对众多相似的商品,消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别,使消费行为个性化。如果创意与众不同,也就自然切中其中要害,引发心理认可。在个性心理的驱使下,常常是越得不到的东西越想得到,越是标新立异,不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意,有时会赢得部分人的心理,取得好的效果。 追求炫耀心理:人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机,这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买,拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理,就会让许多人心动不己。很多广告借用名人,名牌的师范,引导作用,使普通人纷繁仿效,坚信无疑,也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品,仿佛自己也具有一定的地位,沾满了某种名气。 追求猎奇心理:对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容,如果总是单一的内容,人的感觉器官就容易疲劳,没有新鲜感,也就很难引起注意,更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候,要注意利用新奇、有趣的观念,植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻,追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的优秀,创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的,是一种沟通的策略。广告的目的是销售,广告创意的出发点,必须建立在市场调研的基础上,以市场为背景,以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性,原创性,简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性,原创性等与众不同的感觉,独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点,进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高,视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下,文化形态之间互相影响和作用。因此,重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用,即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时,还应该采取兼容并举的创新表达方法,吸收世界其他民族文化的元素,融入世界多元化元素的设计创意风格,将中国传统元素的精神和时代风格相融合,给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长,图形是传统文化形成的开端,自从有人类记载以来,就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态,为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华,是经过高度提炼的传统元素,其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化,更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等,这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是,在运用传统元素时,必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样,而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素,可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣,更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里,质量已经不是产品畅销的唯一要素,而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下,商家各自高举品牌旗帜,通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质,塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段,甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分,它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在,它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术,好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导,极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中,广告已成为城市和文化的一道独特的风景线,吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点,不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力,它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同,所以,为了引起更多受众的注意和兴趣,在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体,易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形,都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花,因每个人的感觉不同,所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果,也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的,那么创意便是灵性的闪现,创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众,让受众了解平面广告创意与设计的新涵义,达到受众的理解与认同,也更好地为人们的生活服务,引导生活方式的转变。 (一)创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界,以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题,提出与众不同的解决问题的方案,从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解,“创”是创造、创新的涵义,而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞,又是智慧与灵性的对接,更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达,创意的本质是创造与创新,它可以是一句经典的广告语,也可以是一幅具有强大冲击力的图形,更可以是一个特殊的观念,所以,创意是一个从思维到表达的过程,是在视觉积累基础上升华的灵动,更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔,可能是一个角度的变化,或文字的变化,或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中,每个人都有自己独特的思维方式与表达方法,对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动,思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式,而思维就是人脑的技能和产物,是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体,间接地、概括地反映事物的本质,规律性地体现人们生理和心理活动。 (二)“自然观”的东方思维 18世纪上半叶,在法国文化思潮的演变中,古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃,人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中,山如自然之肉身,岩如自然之筋骨,水如自然之血液,草木如自然之毛发,云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述:“中国人对自然顶礼膜拜,是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子,还是庶民均无区别,或许是面对自然无法解释事象的想象表达,也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景,于是,原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上,孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此,东方思维从抽象的人性论出发,以虚幻的方式来反映客观的物质世界,也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以,中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因,极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言,强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产,是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中,形成源远流长的视觉文化图形与寓意,传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如:书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等,都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在世界艺术之林中,中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此,设计师要善于从中获取设计创意的灵感,传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流,是新一代设计师所面临的创新课题,要将传统元素加以创新提炼与运用,使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上,将传统元素应用与融合,展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等,都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 (一)传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家,独尊儒术”之后,一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想,也称为儒教或儒学,是以“仁”为优秀和“人为贵”的思想体系, 是中国最为重要的传统文化,崇尚“中庸”,崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意,就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合,充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性,巧妙而不牵强,拥有很多的文化气息和亲和力,在视觉语言中达到传统与现代的有机融合,也体现了儒家和谐之道。同年,一幅名为《新时尚》的平面广告中,一头乌黑的发丝被编成奥运五环结,并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩,加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式,就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品,这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力,达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然,自然无为,提倡人与自然和谐相处,主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”,即是整体合观人与自然,成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思:一是天人一致,宇宙自然是大天地,人则是一个小天地;二是天人相应,或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和,道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如,我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中,就运用了水墨技法,融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到视觉艺术与心灵的沟通,增强了民族性与感染力,更体现了视觉新美感与信息传达力。 (二)民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知,是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求,在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为人民日常生活服务,又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式,还增加了民族凝聚力和视觉审美,更增强了民族的认同感与自信心,塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑,也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中,窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一,是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案,窗棂上雕刻有线槽和各种花纹,构成种类繁多的视觉传达信息。例如:福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等,极富传达力和影响力,并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹,距今已有6000至7000年的历史,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中,多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱,如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上,在现代平面广告创意中,全球设计界刮起了中国风,开始对传统文化重新认知与解读,创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造,感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识,这是时代的要求,更是“人们的审美结构,它积淀于人类心理底层,不为意识所知,又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此,对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统,必须理解传统图案的历史与文化积淀,在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系,理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之,只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性,吸收和借鉴传统文化的精髓,才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分,其灵魂在于充分发挥创意思维,使广告吸引人们的眼球,在广大受众中留下深刻印象,从而充分发挥广告的宣传效应,增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性,并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动,其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中,设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中,让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程,广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系,通过一定的联想与思维活动,创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力,使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣,广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感,在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同,他们都运用自身独特的视角关注这个世界,演绎自己的作品,优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维,创意思维也不是凭空产生的,而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托,并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件,切实了解基本情况,依靠设计者自身的创造力和创新能力,并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析,重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确,迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中,设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境,善于在创作中发现问题,并把前期准备工作充分做好,为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后,广告的知识也需要仔细检查分析,并用心去体会、感悟广告内容,使思想自由发展,使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感,设计者要做的就是让思想畅游,消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下,潜意识和无意识的互相碰撞中,促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑,解放自身思想,在经过咀嚼材料后,出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正,将整合思考所得的内容融合一起,实现集中思维的转变,并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维,又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔,并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受,大脑中存在的多种设计元素被积极地调动,通过丰富的想象力大胆创新,从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲,五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维,是指从结果到原因进行反向思考,敢于“反其道而思之”,从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情,全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之,设计者只是敷衍了事,往往就会从自己的主观出发,设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性,这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部,而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感,这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外,平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点,因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出,能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如,大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容,使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容,了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式,重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识,若已知规律,那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如,某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴,并拉上拉链,头上画了一个任务大叉,引人深思,让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递,文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如,不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达,仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重;文字的图形须与形状进行协调整合;并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众,只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时,尤其是商业广告设计,积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析,应先提出设计方案再实施设计,同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷,其用于设计的工具越来越先进,广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势,不断颠覆人们的想象力,但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具,相比之下,功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展,设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言,同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时,设计师应培养个人的创新精神,保持良好的创意思维,能让人们在接触广告时眼前一亮,而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容,使广大群众在领略美的同时,不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素,也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天,平面广告因其独特的风格、创意,具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力,只有在平面设计中植入优秀的广告创意,才能给人深刻的印象,才能达到广告宣传的预期效果,实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂,平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知,它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展,人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用,这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术,它具有清晰的目标性和计划性,同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播,实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体,也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣,更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起,才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容,也是对传统思考、时尚追求的探索, 创意,是思考性过程和视觉化过程的体现,也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意,而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中,需要以发散式思维去设计广告。同时,它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙,更有利于突出设计主体,引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式,其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素,可以丰富广告的内涵,通过融入人性化元素,可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意,都是根据人们的感情和理性而进行的设计的,它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源,是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展,市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品,如何让自己的产品在市场上更具有竞争力,成为消费者选择的首选,成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势,现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台,也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中,好的创意广告的市场价值是不可估量的,它能够激发消费者的好感,增加消费者对产品的认同程度,进而勾起消费者的购买欲,为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况,各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意,这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例,新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版,在眼睛的基础上开展设计创作,从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物,可以看到他人的生活,可以了解人们的生活状态和心理变化,了解人们的现状。简单的一个眼睛,让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告,抓住了人们的心理,突出了新浪微博的作用,迎合了人们的消费理解,也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众,激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告,广告设计非常简单,但是通过设计者的创造性思维,深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛,落下了最后一滴泪,教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅,说明节约用水的重要性,如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪,成为我们一生的教训。在该平面广告设计中,设计者技高一筹,通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”,深刻说明水资源的重要性,同时,它还抓住了人们的心理,让社会大众从心底自发的关爱水资源,关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用,在设计中,抓中人民的心理,引起人民的共鸣,通过良好的广告创意感动大众,从而激发人民对生活的热爱,鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中,缺乏创意,其设计产品往往十分平庸,缺乏新意,也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意,既可以增加广告的新颖性,又可以提高广告的影响力,为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展,已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中,创意是广告的灵魂,也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力,具有良好的市场影响力,可以推动我国市场经济的发展。但是,我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距,我们应当增强我国平面广告设计中的创意,才能更好的发扬我国优秀的传统文化,提高我国平面广告设计水平。 (作者单位:河南艺术职业学院) 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程,通过本课程系统的学习和了解,培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用,培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力,通过有效的实战训练,不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法,通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程,需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中,以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针,在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨,打破以知识体系构架为基础的常规教学模式,将各种知识整合到具体实验中,各实验环环相扣,通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式,使学生在“学中做,做中学”,达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓,在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养,将理论探究与实践结合作为一种习惯,帮助学生形成设计思维,提高创作敏锐力,帮助学生进入创作领域,为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分,它服务于设计作品,在软件操作练习中学习设计,又在逐步的设计实践中提高软件操作水平,二者是相得益彰、有机统一的。因此,在软件操作训练中,适当结合设计创作,引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作,再由设计创作进入市场,形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时,分两部分:广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意,后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业,以该企业的VI设计为主线,为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 (1) 企业标志; (2) 企业名称标准字; (3) 企业标准色; (4) 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 (1) 公司证章类:名片、旗帜等; (2) 办公事物用品:信纸、信封等; (3) 建筑装饰类:建筑外观、环境装饰、室内装饰等; (4) 服装类:T恤; (5) 广告类:路牌广告、广告旗等; (6) 车辆运输工具:车体广告。 共设计制作10幅广告作品,作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中,重点培养学生的实际操作能力,讲授的内容以实践出发,讲授各类广告制作的基本要求,讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置,因此,在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中,以如何选取图像为基础操作,讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中,用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题,增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的,是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品,并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记,它的位置非常灵活,或斜放、或直立、或呈半圆形等,在广告设计中,标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容,是广告设计中技巧性很强的一部分,有了图层的应用,使得广告制作更加方便,修图简单,也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即:路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具,没有它广告作品是单调的,很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜,要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具,也是广告设计中调整图像颜色的重要手段,通过此实验的学习,可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称:“通道是优秀,蒙板是灵魂”,足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大,它对你的图像可以做各种修饰,达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计,此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具,可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括:“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括:“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容,设计制作了多媒体教学网站,网站上提供了课堂上所讲的大部分内容,使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要,特提供了649M的图库,放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成,一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时,后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时,这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前,在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS,经常出现以下问题:在使用过程中经常出现错误提示,然后自动关闭PhotoshopCS系统;有些功能不能正常使用;通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程,平面广告设计中所用到的软件应该有2个,一个是Photoshop,主要用于处理图像,广泛应用于户外广告,婚纱影楼;一个是Illustrator,主要用于印刷品的设计制作。目前,由于时间不够只介绍Photoshop,这使得学生在实战设计中少了一条腿走路,不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成,如果分组并按每组设计制作的作品给成绩,从积极方面来看,可培养学生的团队精神,发挥集体创意力量,但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益;如果不分组(目前采用此方式),老师的工作量将呈10倍的增长,且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分,设计中需要用到创意,创意中需要用到设计。因此,在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲,将创意部分融于9个实验中,用到什么创意内容就讲什么,这样学生在实验中直接应用创意思路,使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好,很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套,一般学校也买不起,但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低,但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中,印刷品广告占很大的比例,在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告,如果课时不足,只能用Photoshop软件设计,但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用,望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名,不做任何实际工作而得高分,在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题,考虑从2方面下手,一方面,加强平时成绩的考核,本实验总共做20幅广告作品,其中10幅作为平时成绩,必须单独完成;另一方面,加强团队的内部考核,要求团队内部分工明确,每个队员都必须做一定的广告作品,在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况,达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下,现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色,这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色,是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一,本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧,从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强,并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌,尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的优秀。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求,消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面,同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体,可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度,进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所,受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围,可以激发和满足女性的消费需求,间接影响女性受众的消费行为,引导女性的消费理念,形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究:广告是沟通的艺术,所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美:美丽是每位女性毕生的追求,面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面,女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面,女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现,把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位:时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分,每位女性都希望自己是与众不同的,都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息,用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来,使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引,进而勾起购买欲望,创造消费市场。 4、展现自信独立的个性:现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养,因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象,使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感,以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言,以意生形,以形达意,诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一,它较为直观,因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强,因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力,利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想,用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界,以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活,并使其视觉化图像化,在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一,字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化,将文字赋予一种新的形式,一种情趣,一种生命,赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式:一种是对文字本身进行变形设计,再创作,另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣,还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于:要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心,恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能,使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能,赋予字形形象化,图形化,强化了文字本身意义的外延,增加可视性,强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时,又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色,形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义:它是视觉审美的优秀,深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用,还能够直接或间接地传达产品信息,在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述:“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感,因此在广告中强化色彩的表现力,对运用女性偏爱的高明度色,将内容注入色彩中,既可以突显产品的高贵和品位,而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想,具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力,轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告,通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意,显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者,产生良好的品牌联想,从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物,从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生,是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”,这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张,以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果,赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩,女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式,赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强,在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理,运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传,明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度,使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感,从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中,需要注意几个方面。首先,名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二,名人与品牌或产品的个性特征要对位,能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三,名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合,两者的重合面越多越好。如果两者很少重合,那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满了情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,引起女性消费者的共鸣,勾起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现,就要将女性消费者剖析开来,首先是女性,其次才是消费者。要把这一细节加以分析,才能创造出适合女性消费者的平面广告创意;女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现,可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注,从中发掘可利用的广告元素,来发挥对流行文化再创造的工作,以此展现出完美的广告效果。 (作者单位:广西玉林师范学院文学与传媒学院)
视觉设计论文:商品色彩视觉下广告设计论文 一、商品广告色彩的特征 在消费市场中,人们常常被一些商品的广告所吸引,所以说商品广告的作用就是能够很好的吸引消费者的注意力,对消费者产生一种引导的作用。但是广告更大的作用,则是对商品进行宣传,特别是对一些新的商品进行推广,而广告要想更好的达到这种宣传目的,就必须与多种多样的色彩进行结合,从而吸引人们的感官注意力,最后达到推销商品的目的。在任意一则商品广告中,广告设计的色彩与广告设计的之间存在着一种必然的联系,它们之间的关系是一种内在的关系,就如同每一则广告都有其不同的特色,为观众消费者留下深刻的印象,这就说明广告中是具有一些形象的色彩以及习惯的色彩的,人们可以凭借着广告的色彩对商品的性能、商品的作用、商品的定位进行评价。比如:不同的颜色总能使人联想到不同的事物,当人们看到橙色时,会非常自然的联想到一些水果,如果大片的绿色展现在人们眼前,人们将会想到植被或者蔬菜,浅黄色总是让人们联想到柠檬,等等。所以,设计师在进行广告设计的过程中,应当将色彩与商品进行充分的联系,可以通过以下几种方法,将所要宣传的商品与色彩很好的融合在一起。 (一)色彩的鲜明性效果 色彩之所以能够吸引消费者目光的主要原因,就是色彩本身具有一定的鲜明性,这种鲜明性能够使人们的注意力得到吸引。在设计商品广告时,设计师可以将不同的色彩进行搭配,搭配出的色彩要相互协调,一般情况下,某一种颜色的表现力是非常有限的,而将几种颜色搭配起来,就会形成非常具有视觉冲击力的一种色彩的效果,所以,广告中应当抓住色彩的鲜明性效果。 (二)色彩的特性效果 每种不同的色彩都具有其自身的特殊性,每种色彩都将给消费者带来不同的感受,因为色彩的特性不同,消费者会因为自己所看到的不同色彩对产品加深印象,设计师应当将商品的性能与色彩的特性联系起来,从而加深消费者对商品的印象,使这种商品拥有其自身的优势。 (三)色彩适切性效果 色彩所具有的适切性,指的就是色彩带给人们感官的不同感受,比如:在拍摄一些有关于化妆品的广告时,设计师就应当注意,消费者在选用化妆品时,一般比较喜欢粉色、蓝色、紫色等等相对比较干净的色彩。如果是做水果的广告,消费者则更喜欢绿色、橙色、大红色等等,因为这些颜色看起来更加可口。所以在对广告进行设计时,应当考虑到不同的色彩给人们感官带来的不同适切感,这样更加容易吸引消费者。 (四)色彩的注目性效果 在商品广告中,商品的注目性是最为关键的,商品所散发出来的色彩,如果能够吸引消费者的目光,那么才能使消费者对这个商品进行消费,要想加强商品的注目性,就应当选择一些搭配出来比较亮眼的色彩,在搭配过程中,一般要将一些能够互补的颜色或者一些对比性比较大的颜色进行搭配,这样才能产生更有力的视觉冲击感。 二、商品广告中色彩的功能性 作为商品广告,不仅仅要吸引消费者,还应当注重,要将商品的性能和商品的实用性向消费者展示。因为只有突出了商品的实用性,才能对商品起到一定的宣传作用,从而给予消费者引导的目的,在展示商品的实用性和商品的性能时,应当注意色彩的选择一定要符合商品的使用要求。比如:我们经常都能看到一些高档酒类的广告,设计师在设计这些高档酒类广告时,就应当设计出比较优雅,比较独特的色调,这种色调更加符合此种酒类的品味。而在一些服装、香水广告中,就要突出色彩的表现力,出了要使设计的风格与众不同以外,还应当对凸显出广告不同的魅力,不同的气质,并且表现出一些摄人心魂的情调。色彩在商品广告中的功能性还体现在,它具有一定的象性功能,色彩的象性功能主要就是指:当人们看到一种色彩在思想中会对这种色彩产生联想,或者说每种色彩都有其不同的心理暗示。而商品色彩的象性功能主要可以从两个方面展现出来,第一是不同的商品在人们的思想中都具有一种固有的特征;第二是在不同种类商品的广告中,都有相对比较标准但又不同的色系,这些色系能够使商品的销售得到提高,并且使商品的信息得到更快的传递,与此同时还与其他的产品有一定的区别。例如:绿箭牌口香糖,有其固有的颜色,那就是绿色,劲酒在做品牌广告时,大量运用了红色,所以给人们留下的印象中的主色调就是红色。如果我们在对一些企业进行形象宣传时,使用一种比较有代表性,并且比较醒目的颜色,这样就可以使宣传的广告具有比较强烈的视觉冲击感,广告进入人们的眼球时,就会迅速的传达到人们的脑海中,使人们对这个商品这个广告形成一种印象。在我们的日常生活中,色彩是最容易得到人们认知的,当商品以不同色彩的包装呈现在人们面前时,就会唤醒人们脑海中的某种充满力量的记忆,通过色彩唤醒人们的消费记忆以及对商品的认知度。 三、结束语 在当今社会中,我国的经济水平得到了迅速的发展,社会的水平在不断变革,随着社会的转变,消费者的观念也产生了很大的逆转,近些年,大量的时尚文化影响着人们的看法,转变着人们的观念,在许多平面的商品广告中,应用了非常丰富的色彩,通过色彩非常有针对的将商品的特性,商品的语言,商品的视觉效果传达给了消费者,从而满足了消费者的一些消费需求,与此同时也使商品的销售得到了促进,通过消费者对商品产生的视觉认识,也使色彩在广告中的使用范围越来越广泛。所以,只有不断了解色彩的特性,了解消费者的消费需求,才能不断设计出更好更新的商品广告,对商品进行推广,同时使消费者的心理得到满足。 作者:张贺 单位:长春市工业大学人文信息学院 视觉设计论文:地域文化视野下城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象设计 20世纪末,城市形象设计的概念被提出,受企业形象设计的影响,城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能,强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成:城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作,一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系,是对城市形象的规范化设计,通过建立具有地域特色的视觉符号系统,在各种场所进行标准化的视觉传播.例如,苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素;杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志,既具有地域特色又不失现代感,地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系,得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅. 2影响城市视觉形象塑造的主要因素 城市形象的最大魅力在于差异,差异形成特色,特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域,这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异,形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面: 2.1自然层面 阜阳地处于安徽省西北部,中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区,属平原地带,是传统的农业和畜牧业产区.古时,阜阳因水而兴,水运便捷,战国时《中都志》载“颍寿,古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过,支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖,是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江,东达大海,为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连,同时形成了有地域特色的水文化. 2.2人文层面 阜阳自古就是“襟带长淮,东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上,最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中,南北文化在这里碰撞交融,形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子,老子,庄子,曹操,华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物,其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名. 2.3社会层面 阜阳地处南北要塞,由地势平坦,易攻难守.古代的阜阳地区,人民饱受战争之苦.同时,历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发,淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所,等灾难过后,人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境,以顽强的生命力拓展生存空间,成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代,这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神,成为阜阳的城市精神之一. 3阜阳城市视觉形象系统构建 阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提,塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容,应该从以下几方面进行构建: 3.1以城市标志凸显城市特色 城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分,是城市形象设计系统的优秀.阜阳城市形象标志的设计,在图形构思上,可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础,从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳. 3.2以城市色彩营造适宜环境 “城市色彩,是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和,包括土地、植被等自然环境色彩,生活的常用色彩等人文色彩,建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调,是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如,北京的城市色调是灰色,来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中,从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴,同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩,将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心,资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调,以淡雅的青色为主,而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道,颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色,即浅灰色调.在灰色的基础上,也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区,可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛. 3.3以视觉导视系统提升城市品质 城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺,是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用,如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上,应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能,更应该集城市文化和艺术美感于一身,特别强调导视符号的地域性特征,在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上,融合当地优秀的美术资源进行设计,让人们透过标识产生联想,领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园,还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现,目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政,没有实现指引的基本功能,更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计,让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用,给人们带来舒适的视觉感受,同时也传播了城市文化. 3.4以标识物强化城市特色 城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象,是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门,上海的东方明珠,香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等,都是各自城市的标志性建筑,具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么?文峰塔、奎星楼?这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展,逐渐被淹没,标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来,以标识的方式予以突出,就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市,“襟带淮河,怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建,水路交通的发达,促进了城市的形成.就是到了今天,水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章,按照水清河畅、岸青柳绿的思路,精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上,再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施,贯以道家三子文化,建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造,形成曲水流觞、人文浓郁,城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号,是城市独一无二的名片. 4结语 在新时代城市进程快速推进的背景下,很多城市迷失了自我,在发展中没能找准自身的城市定位,这会束缚城市的发展,甚至会给城市发展带来灾难性的后果.如何塑造有个性的城市形象,一个根本的出发点就是发掘地域文化.通过对阜阳地域文化中影响城市形象塑造的因素的挖掘与提炼,进一步融入城市标志、城市色彩、城市导视和城市标识物的设计中,不仅展现了城市精神,改善了城市环境,更能传播地域文化,增加城市的竞争力.相信植根于地域文化的阜阳城市视觉形象系统,一定能推动阜阳这座城市在未来健康、持续的发展。 作者:郭艳 李长福 单位:阜阳师范学院美术学院 视觉设计论文:视觉元素中网页设计论文 1视觉元素简介 对于视觉元素这一名词的阐述,我们可以说是能够用我们眼睛看到的一切事物或标志。举个例子就像拍摄、电视、影视、造型艺术、建筑物、弃取计划、都会修建和弃取科学、笔墨,也包罗舞台计划、音乐。上述所提及的都可以被我们的眼睛所捕捉,所以它们的本质上都可以说是视觉元素。在上文我们可以得出,视觉元素的存在是非常非常普遍的。而在网页计划中,视觉元素通常以笔墨、图片、图象、标识,色彩等情势要素和题目、信息菜单、信息正文、口号、单位名称等内容要素表现出来。视觉元素融入网页设计,索要遵守的规则就是必须要经过网络才可以进行传播,也就是说没有了网页的支持,它无法发挥自己的作用,向人们传播。传布信息,便是说信息的发起者应用标记向接收者传布谍报的进程。它可所以个别自己的转达,也多是个别与个别之间的转达。它包含“人物”、“信息”、“传达人群”、“成果以及反响如何”这四个阶段。这也是发起者把思想与设计观念转换成视觉元素的阶段,就是概念视觉化的过程,贯穿和联结这两个过程的就是视觉元素。 2网页中的视觉元素探讨 2.1网页中的视觉元素分析 网页计划中的视觉元素主如果笔墨、图片与色彩这三大范例。上述三种元素之所以被划分为网页设计中的视觉元素,是因为它们所存在的一个共性,不论是文字、图片还是色彩,它们都是眼睛可以直接接收的最简洁的元素。可以直接的刺激到人们的眼球,起到更瞬间的宣扬反应。近几年中,视觉元素的运用更好的融入到了网页的设计中,让网页设计变得更加纷繁复杂,多姿多彩。 2.2网页设计中视觉元素特点 第一,在网页计划中的视觉元素,最基本的特色便是具备注视性,这一特色是网页计划中视觉元素最主要的特色,也是表现网页计划最基本寄义的特色。因为,网页的设计便是满足人们获取信息的便捷性,增强了解性,只有保证网页具有一定的注目性,才能勾起读者的兴趣,让人们有想要去浏览的欲望。最终达成制作网页的最根本的目的。其次,适应性是网页计划视觉元素具备的另外一特色。网页中提及的适应性,指的是在网页之中的视觉元素应该是随着外在的环境不断的提升并发生改变的,已达到适应外部环境的目的。由于我们处在的是这样一个信息发展提升的时代,所以唯有确保网页设计中的视觉元素一直是向新时代前进的,增加全新的资料以及元素,才会让网页的浏览量进一步提升,适应好我们所处在的这样一个时代。第三,网页计划中视觉元素还具有被记忆性的特色。这一特色的发生,主要基于视觉元素的引人注目性和适应性特色。第一,视觉元素无疑是可以起到刺激眼球的作用的,所以可以从根本上刺激人们去阅读网页上的内容,在这样的同时,就会使人们记住这些元素,有了元素记忆。然后,这些视觉元素能够不断进行新的变化,反之又促进其注目性的提高,并且在这两方面的共同作用下,使人们对网页的记忆更加深刻。 3视觉元素在网页设计中的运用 3.1文字视觉元素在网页设计中的应用 从文字开始被创造出来,一直到如今社会,它都是我们文化中重要的符号形式。而在网页设计中,文字自然也是必不可少的组成部分,地位非常重要。网页设计里面,文字符号其实不仅仅被作为一种符号语言,更重如果被作为一种记实和传布信息的东西。进行网页设计的时候,对文字的大小排序进行合理安排,用多种形式的文字表达去编辑资料、网页和信息,让文字不单单起到传播信息的作用,更作为一种艺术和文化,去带给人们享受。要想是文字变得具有视觉效果,完成上述所说的对文字的变革,可以在编辑网页时采用艺术字的方式,让文字告别呆板,让其表现形式更加的动人多样,大小颜色吸引眼球。 3.2图像视觉元素在网页设计中的应用 图片在网页中的应用中也是极其重要的,扮演着极其重要的角色,图片在网页编辑中也占据了很大的一个篇幅,和上文的文字元素比较起来,图片所占的优势更加大,视觉效果也更佳。如果在网页里运用了视觉效果较强的图片,还会在一开始就给人留下很深的印象,产生的效果是立竿见影的。对于所说的图片的视觉效果更加强一些,并不是就否认了文字在网页中所发挥的效果,文字也是同样重要的。一般情况下,图片的解释说明少不了文字的参与,文字可以辅助图片吧效果发挥的更加淋漓尽致,有助于信息的快速传达。同时,这样一来不但可以使信息很好的传播了出去,也增强了其印象,让网页更加生动。 3.3色彩视觉元素在网页设计中的应用 颜色视觉元素是网页计划中必不可少的一种视觉元素。色彩本身就具有其自身的独特特性,同时还具备极佳的视觉效果。额昂也设计中色彩的运用,主要目的就是提升文字的解释能力以及增强视觉上的刺激,对特定的文字以及图片增添色彩,可以让文字与图像达到更好的表现效果,让网页的整体质量不断的升高。视觉效果更加的显著。此外,色彩自身还具备很多独特的性质和效应,并且每种色彩都具有不同的作用,例如绿色能够给人舒爽的感觉,代表着大自然的清新,是青春和希望的象征;红色象征着热情、奔放和活力等等。 4结束语 总之,在网页设计中的文字颜色以及图片的应用,使得网页设计的质量变得更加的高,这样的制作网页的方式顺应了信息时代的发展。是以,网页计划者应当不断加强视觉元素在网页计划中的应用。视觉元素作为网页设计中的一个非常繁复的工作,对其审美和所达到的效果都有很高的要求。因此,在实际工作中,必须吸取多种知识,从设计者角度出发,对视觉元素进行创新发展,在多种元素综合运用的过程中,提高网页设计应用效益。 作者:成思豪 单位:甘肃工业职业技术学院 视觉设计论文:视觉语言角度下招贴设计论文 一、传统设计中的视觉语言要素 1.图形要素 与音乐、文字不同,图形更为精炼、直观及含蓄,同时在印刷技术的帮助下便于大范围的传播。高质量的招贴设计成果在图形应用上无不具有新颖独特的艺术风格,以其强有力的视觉吸引性和不同方式、手法对受众者进行引导,实现信息传播的最终目的。此外,受社会、文化及审美趋势等的影响,招贴设计中的图形因素具有强烈的时代性,所具有的服务性质使其拥有在信息传播上的重要意义;图形是由身处不同社会历史背景下的人们为某目的而创作并绘制的,因此,招贴设计中的图形因素也具有很强的创造性,并凭借着创造性的加工将设计中所要表达的文化理念以更加生动、形象和富有感染力的方式传递给受众群体。 2.色彩要素 不同色彩含有各不相同的情感属性,因而带给人的视觉感触各不相同,这使色彩成为了招贴设计实现情感传递的重要方式之一,以色彩对人的印象及感知而对受众者产生更为深刻的印象。在招贴设计作品中,只有在色彩映衬下的图形和文字才能使作品整体发挥出最大的艺术感染力,同时色彩在明暗、浓淡、色相等方面的调和能够创造更为丰富的色彩联系,进而带给受众者以全新的视觉触动。据调查研究显示,色彩在人的第一印象中占据80%的比例,对招贴设计有重要意义訛譺。以画面构造而言,招贴设计中的色彩要素能够实现画面的进一步修饰,高超的色彩要素应用能够深化招贴设计的艺术文化内涵,加强画面的视觉影响力,深化受众群体印象;色彩的情感内涵及所蕴含的象征意义能够使受众群体在观察过程中产生一定的联想,取得受众深入理解设计主题的积极效果。 3.文字要素 作为招贴设计中重要组成要素,相对于图形及色彩而言文字要素更具备直接性訛譻。在文字要素的帮助下,受众者能够在繁杂甚至抽象的设计作品中,简单精确的掌握作品主题,实现信息的有效传播。文字要素在进行信息传播之外也同时具有不同于图形和色彩的艺术美感,能够有效加强设计作品的美学价值。招贴设计中的文字主要以字体装饰、形象设计及立体转化为表现方式,以取得独特的艺术感染力。字体装饰在汉字原有的方块特性基础上进行了再创新,利用投影、空心等处理方式使文字笔划加工重组,极大缓和了传统汉字的刻板性,文字留给受众者更加富有冲击力和立体感的印象,取得了极为新颖独到的艺术效果;将自然或社会中不同事物形象或特征进行概括和升华,并将文字与之相结合,就实现了文字的形象设计过程,具象同抽象的艺术融合将设计作品中的文字内涵以更为生动传神的方式传递给了受众群体;以透视、渐变、重叠等艺术处理方式赋予文字空间性是立体化表现方式的应用手段,文字由二维转化为三维,获得了极强的立体感与画面冲击效果。 二、招贴设计视觉语言要素发展的必要性 1.社会发展的刺激 在市场竞争日益激烈及科学技术高速发展等综合影响下,新兴媒体及有关技术不断涌现,传统招贴设计在媒体中的地位受到了极大冲击,其单一的形式、有限的内容表达而逐渐淡出了民众的视线。由此可见,招贴设计需要新的理论知识及创意性发展。 2.个体发展的推动 全球文化的大融合使我国设计人员在学习国际艺术文化知识理念的同时也出现了诸多问题:设计过于追求图形、文字及色彩等方面素材堆砌而忽视了表现及创意、过于注重对自身思想观念的表达而忽视了积极主流的思想价值观念、过多的模仿引用设计方法及创意理念而忽视了创新等。要适应快速发展的社会及市场需求,设计人员必须重视对招贴设计在艺术知识体系、原理及规律的等方面的学习、积累和升华,使招贴设计走出具有民族特色的创新发展道路。 三、视觉语言在招贴设计中的发展趋势 1.多维、互动发展 受科技发展影响,招贴设计的视觉要素由早期单一性的二维平面上的图、彩、字逐渐发展到了电视等三维传媒领域,并逐渐实现了在思维空间的构造成型。四维空间的招贴设计超越了传统的印刷范围,在三维立体的基础上实现了时空同构,同时在内在涵义及外示形态两方面对设计内容与现实场景进行了有机融合,使其彼此间的衬托,为招贴设计的多维发展开拓了新的方向。多维发展使招贴设计能够实现与周围场景的互动,受众者在信息接收的同时产生情理之中的意外感,进而产生心灵上的震撼。在传统招贴设计中,设计人员大都遵循着设计招贴画面,之后将其安置、粘贴在载体上并进行宣传的过程,设计思维局限于作品的合理性及传播的方便性上,较少注重与载体之间的互动性。传统招贴设计中的受众群体处于被动地位,不具有信息上的自由选择机会,单向的信息传播使传统招贴设计浮于表面。随着信息传播渠道的多元化发展,招贴设计模式也随之开始了多元化发展趋势,出现了双向性的传播方式,受众群体开始了对信息的主动接受,招贴设计更具有了人性化的色彩。 2.民族性发展 中华文明历史悠久,由古至今,无论是器具服饰上的精美花纹还是墙壁建筑上的彩色图绘,都呈现给世人一个多姿多彩的物质世界,传承着民族的精神和生命力。随着我国与国际之间交流的加强和深入,来自其他国家的招贴文化不断传入,在推动我国招贴设计飞速发展的同时,也同样带来了一定挑战,过于追求与国际的接轨将使招贴设计中的民族文化内容流失过多。当下,我国招贴设计以平衡世界与民族文化关系为方向追求着更高层次的发展,在传承本民族文化精粹的基础上,加强与国际之间的交流,探索与世界的共鸣。招贴设计在留存基本信息传递功能的基础上,最大程度地表达本民族的思想内涵及民族性文化理念,构造民族性本土化与世界性国际化有机融合的招贴设计作品。 3.手绘化发展 计算机技术的发展使招贴设计在画面的视角效果方面取得了极大进步,然而,素材的大量引用也导致了视觉语言的刻板。近年来,传统的手绘表现方式重新获得了设计人员的重视,与现代化手法相结合,焕发出全新的艺术魅力。从最初的写实发展为抽象继而转化为写实,招贴设计在不同时期呈现着不同的发展风格。受飞速发展的经济影响,手绘插图在招贴设计领域实现了延伸,与摄影作品等相互融合,逐渐发展并创造出众多具有高度艺术和商业价值的优秀作品。 四、视觉语言的编排应用 对视觉语言的编排是招贴设计中的重要部分,其实现了图、字、彩在限定空间内目的性和计划性组合,在明晰设计作品主题的前提下为其添加视觉冲击性与艺术文化内涵。优秀的招贴设计作品不仅能够明确、清晰的传递信息,更能在遵循受众者视觉规律的前提下,规划合理有效的视觉导向。 1.编排基本原则 (1)逻辑性 在招贴设计作品创编中,对各要素进行编排的首要原则就是其逻辑性,必须将设计内容以条理清晰、逻辑明了的方式展现给受众群体。以变化统一、对比融合等多种方式调节不同要素并构建流畅的视觉流程,赋予设计画面更强的艺术韵味,取得形式和内容逻辑合理、构成统一的效果,引起受众群体的心理共鸣。 (2)节奏感 招贴设计作品中,版面的安排同样需要掌握一定节奏感,这也是表现作品美感的重要方式。具有疏密结合、繁简有秩、松紧适度、大小共存等艺术特色的设计画面更加生动形象,更能够激发受众群体的兴趣。而缺乏节奏感将使设计作品的画面空洞无趣。 (3)可视性 可视性是招贴设计视觉语言要素应用与交流的重要元素,设计作品的逻辑性及节奏感都需要以可视性为前提,否则,缺乏识别性的设计作品只能引起受众者的迷惑,不能称之为优秀。只有具有可视性设计画面才能更好地实现招贴设计信息传递的功能。 2.编排中的美学 在招贴设计创造过程中,视觉语言要素的编排设计也是对形式美的一种探究,是对主旨与形式艺术结合的追求,以视觉语言要素的构建组合来实现作品主题含义的表达,超出了简单的画面构造这一目的,而是升华到了实现和传递设计作品形式中的美的意义。编排为招贴设计创造了广阔的想象空间,然而同时也需要遵循一定规律和法则,在统一的基础上创新变化,同时在变化的同时寻找规律创造统一,紧紧把握住不同要素的个性及之间的通性,并对其进行协调和融合,使其融为一体,同时又有出人意料的变幻,招贴设计作品才能具有无限活力,成功的实现其传媒功能。 五、结论 随着社会的发展,新的技术及观念不断涌现,受其影响,招贴设计有了更加多元化的创新发展,并对民众的审美产生着持续的影响,有了更多的人性化元素。在全球文化大融合的背景之下,传统文化的发展以迫在眉睫,我国招贴设计在发展中需要学习和借鉴国际优秀艺术文化内容,同时更需要坚持和创新具有中国传统文化特色的设计发展道路。我国招贴设计必将创造取得更为丰硕的成果。 作者:王茂霞 单位:盐城高等师范学校 视觉设计论文:古村落视觉形象设计论文 一、如何唤醒古村落的第二次生命 古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广,更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指,运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读;易于当代人的理解、传承和发展的过程。 二、古村落视觉形象设计的必要性 1.提升品质和完善管理机制 视觉形象设计具有系统性和导向性,古村落的视觉形象的设计,使认识村落整体文化程度得以提高,进而推动其配套设施、基础规划的建设,完善其管理机制的功能。 2.利于引导识别 古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计,古村落的视觉形象设计需要与时俱进,更易于引导和识别,这样才能保持古村落的生命力。 3.有助凝聚和传承文化 古村落拥有辉煌而又漫长的历史,但它又可以以新的姿态展示给人们。它的存在具有内在的和独一无二的优势,掌握它的优势将其发扬光大,展现出来,才能得以延续它的生命。古村落视觉形象设计需要从传统文化入手,延续传统的力量。新的认知方式与浓郁古韵的碰撞,使本地居民具有“荣耀感”和“归属感”。 三、结语 整体而又凝炼的古村落视觉形象对本村而言既是对外呈现整体形象的窗口,又可以培养居民的文化认同感,同时提升这个村落内在品质。对来访者来说古村落视觉形象就是一张极具说服力的“邀请函”和一位资深的“向导”,向来访者传递一个村落的浓郁古韵、风土人情、悠久的传统文化。 作者:路沙沙 单位:浙江师范大学 多维化视觉表现的平面设计论文 一、从平面设计角度分析“多维化“概念 (一)从几何维度角度 针对几何维度的概念,多维化打破了维度的制约,将平面设计的表现语言充分多样化,将原有的几何维度转变为新型发散性维度,并没有任何概念约束。平面设计元素视觉表现的形式将超越二维空间,以一种多维化的形式,多维化的视觉形态和视觉语言,将平面设计的内涵展现出来。 (二)从视觉表现元素角度 传统意义上的视觉元素表现形式,主要包括图形、文字、符号以及色彩等,它们都具有传达信息的作用,而“多维化”的视觉元素表现形式,在模式上大胆创新,表现形态多样,最终以多维表的状态显现。 (三)从表现手法角度 信息时代的到来赋予了视觉媒体新的含义,它不再局限于以往的平面设计元素本身,而是面向多维化媒体空间,更加注重对于新型材料和科技的把握,在适合的前提下充分利用光电和声音等多媒体技术,将平面设计元素视觉表现形式从静态转换为动态。此外,在语言表达上也更倾向于多维化,与视觉表现交相辉映。 (四)从信息传达角度 信息具有传达作用,信息的传达应该结合消费者的心理状态,同时把握好视觉语言的情境,增设互动环节,调节气氛,将消费者这一受体的被动接受状态转变为主动感受。 二、平面设计元素多维化的表现手法 在平面设计中,一般的视觉元素都是基于整体视觉形象而表现出来的,对于传统平面设计来说,设计语言与组织是重中之重,而多维化平面设计则将设计和设计所嫁接的媒体和环境作为首位。 (一)“多维化”表现手法注重设计本身 以雷辛格的德国反虐待儿童为主题的海报为例,作者将儿童、标靶以及黑色三角形等图形符号重新编排之后,形成了一套完整的设计元素系统,对于平面设计的表现力有极大的提高。由此可见,“多维化”表现手法不能凭空而论,要结合设计本身的语言组织和图形编排。 (二)“多维化”表现手法关注其承载媒体 平面设计视觉元素的“多维化”,同时结合其承载媒体,在很大程度上拓展了其表现空间,不再是以往的静态表现形式,已经开始走向互动式的动态模式。再加上虚拟再现等媒体技术的运用,呈现给人们的则是富于动感的画面。随着计算机技术的不断升级,平面设计“多维化”媒体艺术的发展也得到了很大的提高。此外,“多维化”平面设计还将真实存在的事物代替二维元素,实现视觉元素的再创造,力求表现力更加生动、形象。以某发乱扔垃圾宣传海报为例,设计元素设置为透明的灯箱,并将其作为虚拟的垃圾箱,长此以往,图形的符号变成了真实的垃圾,给观众以视觉震撼力,最终达到呼吁保护环境的目的。这一海报就将平面设计承载的媒体技术发挥到极致,实现设计元素视觉表现的多维化。 (三)“多维化”表现手法善于与环境结合 对于平面设计作品来说,其所要表达的信息与其所处的环境密切相连,环境可以塑造整体设计的表达效果,同样的这也是平面设计元素视觉表现多维化的重要形式之一。不仅如此,这里的“环境”还包括与平面设计相连的受众,只有与受众结合在一起,共同参与,才能将设计内涵更好地表现出来,并且发掘出视觉系统多维化的优势,增强其艺术表现力。 三、平面设计元素视觉表现“多维化”的应用 现阶段,“多维化”的视觉表现形式已经融入到现代平面设计当中,它广泛应用在广告、电视电影、海报等方面,以一种多元化的思想展现给广大受众,引起受众的共鸣,以达到信息传达的效果。以广告方面为例,在麦当劳户外广告中,就将光线投影这一计算机技术应用其中,从不断变化的光线中体现出信息的诉求,这也是这则广告所要达到的目标。总而言之,“多维化”应用已然无时无刻存在于人们生活当中了。 四、结语 当今时代是一个信息爆炸的时代,由于视觉信息不断地延伸、扩展、多元化,人们的思想以及审美观等都随着时代的改变也呈现出多种多样,而对于平面设计而言,创意是设计的灵魂,创意的形成基础则是视觉元素。现代社会多媒体技术的发展带动之下,视觉元素的“多维化”已经成为新时代平面设计的突破口,它将图形、文字、多媒体等相融合,不一定要选用高级计算机技术和印刷技术,最重要的是促进设计元素表现的多维化,将灵感注入到现代平面设计当中。 作者:庞娟 单位:广西壮族自治区人民医院 视觉设计论文:视觉文化元素与环境空间设计论文 1湖南现代环境空间设计中本土文化精神的缺失 随着工业革命技术的发展,西方的现代文化也随着经济和社会环境的巨变逐渐成为一种居于强势地位的文化,逐渐改变世界大部分人们的思维方式、价值观、生活习惯、行动方向和政治制度等诸多方面,并形成以西方现代文化为中心而建构起来的全球文化体系,造成了一种全球文化的趋同现象。随着大量的西方设计理论、思想以及风格流派的不断涌入,纷繁复杂的文化形式使得人们失去了冷静思辨的能力,为了迎合市场追求视觉上的快感,在创作过程中出现了一种对于各种理论、思想以及流派只是采用了简单的“拿来主义”的现象,设计师们盲目地将其直接套入本土的环境空间塑造中,将各种西方的视觉元素进行复制拼贴,在设计中完全忽视场地空间所处的文化背景以及设计语言与场地空间的和谐,于是生产出了大量与地域人文情感脱节的设计作品。由此可以得知,文化的趋同化发展有一个巨大的副作用,即令民族与地区性文化在发展上面临着丧失其主体意识的境况,导致在文化创造的各个方面丧失其“话语权”作用,进而消弭民族与地区性的文化特征。在湖南的环境艺术设计中也存在着同样的现象,空间的塑造中普遍忽视场地环境湖湘地域的特色和文化的多样性,没有将深层次的湖湘文化内涵作为设计支撑。最终呈现的场地空间表现出了单一的面貌,不但缺少了空间的独特性与可识别性,造成了整体空间氛围与传统湖湘文化的脱节,甚至丧失了城市的个性特征和艺术魅力。显而易见,这样的空间从情感上根本无法与本土民众产生互动和共鸣,他们对场地空间的心理期待层次自然也会降低,不能与民众产生情感交流的空间自然是失落的空间。在长沙湘江西岸沿江景观地段,千年学府湖南大学、湖南师范大学等与其毗邻,背靠岳麓山景区,深厚而独特的人文底蕴本应该使场地区域成为极佳的湖湘文化展示区,使其成为一个多层次、市民化的湘湖文化博物馆,但是现状设计中只是将片段性的视觉文化元素与符号进行了简单的陈列。这种对湖湘视觉艺术形式中的人文精神缺乏深刻理解的设计,不但没能准确传达出本土文化的寓意与内涵,也使其丧失了场地自身独特的个性魅力。当然在设计中,对传统视觉元素只是肤浅认识,流于一知半解、断章取义和形式主义,在新的时代环境中简单地再造和拷贝文化元素同样也会形成空间语言的单一化。随着时代的发展,人们的审美不断追求多元化以及文化寻根性需求的不断加强,同质化的设计现象逐渐得到越来越多人的反思,如何在文化的渗透性下拥有自己独有的文化语言,挖掘深层次的文化内涵创建出的空间形态使其尊重湖湘传统的生活方式和审美习性,满足湖湘人士的精神寄托亦成为湖南环境艺术设计当前亟须思考并践行的课题。每一种设计语言都必然与其所处的地域环境密不可分,湖湘文化亦然。其地域特征、视觉元素、意境情感等方面自然都会促进与制约着本土环境空间的设计,影响着环境空间的构建。因此,我们只有充分了解本土地域文化的人文内涵,并借助视觉文化元素为本土环境空间的情感需求寻找更加准确的定位。 2湖湘视觉文化元素在现代环境空间设计中的重生 环境空间的设计必须是有文化目的的视觉创造。日本建筑大师丹下健三曾说“:把传统加以破坏,加以革新,这才是正确继承传统的根本。”意指传统可以通过对自身缺点的挑战得以发展,通过发展与前进才能将传统创造性地继承。因此,湖湘视觉文化元素在融入现代环境空间的塑造中也必须积极地传承和锐意地发展才可产生出新的语义。湖湘大地上名胜古迹繁多、山川秀丽壮美,具有多样的自然风情与地貌特征。岳麓书院、橘子洲、岳阳楼、南岳衡山、洞庭湖、湘西凤凰、张家界等自然与人文景观都各具魅力。这些资源都为湖南本土的景观空间设计提供了良好的素材,将各种典型的自然景观元素进行相应的提炼、分类和重组,有机地融入环境景观的场地空间塑造中,往往能达到意想不到的艺术视觉效果。例如,在长沙市城市规划展示馆的环境空间塑造中,设计者创造出一种湖湘传统山水园林的连续空间,通过在有限的展示空间中将长沙“山、水、洲、城”的自然景观特征进行了再现与重塑。传统是社会文化与历史的积淀,是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以现在的审美意识和基准来看,中国传统建筑的艺术形制在整体上确实已经滞后,但是其间途径千年而创造与承袭的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性地演绎和运用,都会成为相当珍贵的文化要素。因此,作为湖湘文化中极其重要的文化层面——建筑文化也必然会被现代景观空间设计所重视。湖湘建筑的平面布局强调均衡,青瓦粉墙,大多为前后两个一明两暗的三间组成,一般以内天井作为空间组织的中枢,墙内有风火墙,内部空间组织的形式流畅而富有韵律变化。在设计过程中设计师们不能仅仅是借鉴一些具体的建筑文化符号,而是需要在满足环境空间结构的基础上将现代建筑理念与传统视觉元素交叉融合,从而派生出既生动又厚重的空间形式。例如,在由博物馆、图书馆、音乐厅组成的长沙滨江文化园的“两馆一厅”设计案例中,在对建筑立面的处理上,设计者将被称为“世纪发现”的三国吴简进行了意象重构,将功能性的百叶塑造成竹简造型作为表层肌理符号运用到建筑的立面空间上,不但为建筑本身带来惊喜而独特的艺术效果,同时为建筑带来了更好的节能效益。“竹简”“、竹墙”“、竹形”铺地图案地糅合,使整体环境空间的形象更为灵动且意味深远;开放与内敛并存的规划空间、沉稳大气的建筑造型,使湖南人敢为人先、兼收并蓄的湖湘精神通过空间艺术的塑造凸显出来。由此可以推断,通过领悟湖湘建筑的空间情感并将其与现代环境空间相互融合,才可传递出本土艺术形式中被感知和意会的美。湖湘大地上共有五十多个民族,汉、土家、苗、侗、瑶、白、回等民族在此相互交融互相影响。由于地域习俗、文化差异等原因,各民族形成了在湖湘地域基础上但又各自特色的风格。例如,湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好蓝、黑、本白等纯色,色彩淳朴典雅,立意简略清晰,注重银器头饰和首饰的精致做工。将这些具有鲜明地域色彩、语义丰富的民族视觉元素作为环境场地空间设计的构成符号,营造出浓郁的民族意蕴和唯美气质,不但可以使景观空间具有显性的视觉艺术价值,还能很好地传播民族文化,更有利于城市形象的认知与旅游产品地开发。湖南的民间艺术更是变幻多姿,滩头年画、竹木雕刻、戏曲皮影、铜官窑等杰出代表中均都为现代环境空间设计提供了极其丰富的视觉文化元素,尽管形式各异,但湖湘民间艺术均具有造型奔放夸张、色彩浓烈厚重的特征,多采用写意和写实相结合的表现手法,整体呈现出豪迈、浪漫、自然、率直的湖湘艺术神韵。设计者只有深刻理解并把握其中的精髓,将造型多样、内蕴丰富的民间视觉元素进行抽取、整合使其演变为新的艺术设计要素,并使其在现代环境设计领域中获得新的传播和生命。任何一个地域和民族在历史长河中都是发展的,体现其地域和民族特点的文化亦随之变化,这种现象实质上就是文化的变迁。因此,将视觉文化元素运用到现代环境空间中,不应该是对传统地域性的完全妥协,也不是对屋顶样式、门窗形式与纹样、空间形态等的简单模仿与复现,而应该是设计中的再诠释与再创造。在保留地域文化原艺术形式精华的同时仍需吸收与借鉴外民族的文化精粹,使本土文化的艺术内容更具时代感与丰富性,这才是有效地维护一个民族或者一个地区历史文脉的正确文化态度。环境空间设计与湖湘视觉元素的相互借鉴、掺杂和交构,不仅对艺术设计本身是一种创新,对湖湘文化焕发新容同样不无裨益。 3结语 在传统文明与现代文明激烈冲突的时代背景下,各类文化艺术形式不断交融与渗透,具有本土特色和个性的区域文化正受到前所未有的冲击与侵蚀,其内涵和意义在转换的过程中可能被逐渐改变或悄然消失,这使得本土文化保护和研究的紧迫性和重要性凸现出来。在当前多元化的设计语境下,我们在进行本土环境艺术创作时必须深入研究传统文化与人文精神,通过纵深发掘和横向拓展来实现文化的创新与活力,从民族传统文化中抽取和提炼那些独特的符号、元素、词汇甚至精神内涵并用现代审美意识来重新演绎,使现代环境空间构筑出独特的形象特征,呈现出丰富的情感面貌,达到借助空间载体的塑造来实现本土特色文化拓展与延伸的目的。归根到底,湖湘视觉文化元素的运用只是一种外在的手段,我们在设计过程中需摈弃单一层面的追求,应该赋予视觉文化元素更多内在的含义,通过转向文化本源的追溯与现代情感的相互碰撞寻找更生的契机,借助于环境空间构建的创新来传播湖湘视觉文化,并进一步发扬和传承湖湘文化。 作者:李麟 单位:湖南涉外经济学院艺术设计学院 视觉设计论文:多维化元素视觉平面设计论文 1.图形的多维化应用分析 1.1摄影技术可以为平面设计提供更多的图像元素 图像是平面设计中非常重要的视觉元素组成部分,任何一个平面设计作品都需要图像的应用。随着摄影技术的快速发展,平面设计的图像收集渠道也更加丰富,目前摄影技术已经成为主要的图像路径,摄影技术提供的图像题材更多,风格各异,不仅丰富了平面设计的视觉元素,也大大提高了平面设计质量,赢得了更多受众的青睐。摄影师可以根据平面设计的主题拍摄出相符的图像,然后再通过计算机的二维技术、三维技术等适当加工、处理这些摄影图像,可以有效提高图像的现实表现效果,这样也可以使图像具备多维化特征,为广大消费者营造丰富的视觉映像,更加准确的向广大受众传达平面设计想要表达的主题以及设计理念。 1.2“图”与“形”有机结合大大扩展了平面设计元素概念 很多人都喜欢讲“图形”,其实“图”“形”是两种不同的概念,“图”主要是二维平面的浓缩;“形”主要是在平面设计中应用多维扩展。有机结合“图”、“形”大大拓展了平面设计的视觉元素概念以及范围。现代平面设计中通过计算机技术可以准确划分“图”与“形”,通过合理组合不仅可以充分体现出“图”的二维设计方式,也可以拓展“形”的多维化特点。因此,有机结合“图”“形”也可以算是现代平面设计表现多维化的形式之一。 2.文字的多维化应用 2.1叠加文字的多维化 通过叠加文字可以增加文字在平面设计中的多维化表现,这种设计理念主要是在其他图像上放置文字,或者是直接在文字上增加其他的文字。这种文字叠加的形式不仅可以让文字成为一种多维化的视觉元素,也可以丰富整个平面设计作品的表现效果,给广大受众带来更加强烈的感官刺激以及视觉冲击力。然而需要注意的是,在叠加文字时不能一味的强调文字叠加后的效果,而忽略文字本身,不然很容易导致文字缺乏识别性,对整体平面设计效果有所影响。 2.2艺术字的多维化 艺术字是一种新的文字形象组合方式,相对于传统文字而言主要改变了文字的形态及色彩。艺术字的多维化主要有以下几种表现形式:①突出。进行平面设计时,适当调节文字的大小,用大号字体将设计重点内容特别突出出来以示区别,这样有利于吸引受众的注意力。②调节文字字体。经过漫长时间的不断发展,文字的字体也表现出多元化发展的趋势,近年来产生了很多新字体,而字体不同,观众的感官以及视觉效果也会有所不同。在平面设计中,设计师可以将文字的字体进行适当的调整,可以给观众带来一种耳目一新的感觉,提高观众对设计作品的兴趣。③调节字体的颜色。色彩的感染力、表现力非常强,因此平面设计过程中可以通过改变文字的颜色,使重点内容的文字更加显眼、醒目,这样也可以提高观众对作品的兴趣。 2.3动画法文字的多维化 动画法主要是指通过波浪、上升、回旋等动画的形式添加在设计中,并不能直接以文字板书的形式出现。这种动画法文字表现会独立的展示给消费者,并不会依附在平面设计本身,因此这种文字表现方式更加灵活多变,也为平面设计的多维化设计提供了新的路径和想法。 3.色彩的多维化应用 色彩在现代平面设计中是最为重要的视觉元素,有利于提高整个平面设计的整体受众性,增强平面设计的视觉效果,在视觉感官以及情感等方面给予消费者更强烈的冲击。色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种辅助性解释,因为人们在接触到某一个事物时,最直接的感知便是色彩,通过合理的色彩设计有利于更加全面、准确的表达文字、图像想要表达的信息,使整个平面设计的主题以及设计理念更加直观、鲜明。每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能,不同的色彩会给人们造成不同的心理感受,这也决定了色彩的多维化特征。因此在平面设计中只要合理运用不同的色彩,充分展示不同色彩的特性,并且用更明显的色彩来突出重点设计内容,相信可以使整个平面设计的表现力达到最佳的表现状态,为消费者提供多维化的视觉表现。 4.结语 综上所述,平面设计元素视觉表现的多维化是现代社会经济高速发展以及科技发展的结果,视觉元素的多维化发展大大增强了平面设计的表达效果,使平面设计的内涵更加深入。现代设计师应注重图像、文字、色彩等视觉元素的多维化运用,为广大消费者提供更丰富、更新颖、感染力更强的平面设计作品。 作者:王卓 单位:长春理工大学光电信息学院 视觉设计论文:视觉符号中电影海报设计论文 一、电影海报与视觉符号 视觉符号则是指一切能够以人类视觉感官角度传达信息的媒介载体。现代平面设计理论认为,视觉符号可以引起受众的生理反应,使他们产生联想,进而产生移情等心理效应,由此可见视觉符号在设计领域的重要地位。将电影海报中的诸多元素统括到平面设计视觉符号的范畴内,大大提高了电影海报设计的专业性。设计师可以通过视觉符号的重组、构成,以多种手段和形式生动地再现电影内容,传达电影主题,吸引受众注意,使受众产生观影欲望。 二、电影海报设计中的视觉符号研究 电影海报的视觉符号分类同平面设计一样,主要由文字、图形、色彩三大要素组成,它们是二维感官的基本要素,也是信息传播的重要载体。要想制作出优秀的电影海报,需要设计师不但从全局的角度把握整体构思,还要从微观角度对视觉符号展开分析。 (一)电影海报设计中的文字符号 文字本身就是人类记录事物、交流情感的符号,我们每天获得的信息大部分都通过文字传达。在电影海报设计中,文字被赋予了不同的文化背景信息和不同的情感传播目的,用以迅速展示影片主题。通常,电影海报文字符号有以下四种表现方式: 1.解构型文字。 解构型文字是由法国解构主义大师德里达根据解构主义而提出的海报设计方法,它是指对原文字进行有意识地破坏,剥离文字的整体性、突出文字的局部,从而形成的具有图形性的“文字”。这类文字能够降低文字的阅读性而增强其图形性,通过对文字进行分解、进行笔画的增减等使之符合某种视觉要求,是电影海报设计中常用的文字设计手法。对电影海报中的文字进行解构处理是经过精心设计的,它不但需要创造一种新的文字形式,更需要使文字信息与海报思想主题紧密连结。如电影《逆战》的宣传海报中,设计师将“逆战”二字进行了分解,每一个笔画都脱离了文字主体,呈现出一种支离破碎的视觉效果,这正同电影中兄弟两人失散多年的情节相吻合,实现了故事情节的隐喻传达。 2.重构型文字。 重构型文字是指对文字进行重新排列组合,使文字整体呈现出点线面等图形特征的文字形式。这类文字符号性极强,又非常具有趣味性,能够呈现出某些特殊的视觉效果,具有高度的象征性和趣味性,让人看完海报有深刻的印象。如《黑客帝国》的海报,画面中程序代码被编排成雨丝状从天而降,给人一种强烈的超现实感觉。又如电影《女人》的海报,设计师通过“sex(性感)”“beauty(美丽)”“passion(激情)”以及影片名“thewomen(女人)”等一系列文字的重组排列构成了一幅女性身材的轮廓图,实现了文字对电影主题内容的传达。重构型文字的另外一种表现形式就是不同大小、不同笔体、不同风格的文字之间组合形成的“文字”。这种形式的重构文字同样具有很强的视觉冲击力,如首部港产3D恐怖电影《童眼》就是用了这类重构型文字,设计师为了突出电影3D的形式特征,将红色的“3D”同绿色的影片名“童眼”进行组合设计,在介绍影片内容的同时实现了影片特色的传达。 3.手写型文字。 不同字体的文字所传达的信息感受也是不同的。近年来手写体文字大行其道,受到电影海报设计师的广泛重视。在世界语言文化中,无论是汉字还是英文或是其他语种的文字都有多种手写方法,比如汉字中的楷书给人冷静、认真、有秩序的视觉感受,草书给人随意、放松、流畅的感受,幼圆给人可爱、清新、活泼的心灵感受等等。总而言之,无论是汉字、英文还是阿拉伯文,手写体不仅能给 人一种自然、质朴、亲切的视觉效果,更能带给人效果各异的心理效用。如电影《爸,你好吗?》的海报,手写体的影片名,呈现出如同家书一般的和美、感人的效果,与电影主题完全一致。又如电影《龙门飞甲》海报中的影片名就选用了书法体,洒脱的草书搭配影片古装人物的武侠扮相将电影风格淋漓尽致地展现给了观众。 (二)电影海报设计中的图形符号 当代著名视觉设计大师霍格尔•马蒂斯曾说:“一幅优秀的海报作品,能够完全依靠图形符号传达信息,而不依靠任何文字注解。”由此可见,图形在人类视觉收集与情感传达中具有重要作用。在电影海报中,图形符号应力求简洁、富有创意,这样才能直观而迅速地使受众了解到电影的主题信息。一般来讲,电影海报中的图形符号有两种表现方式。 1.说明性图形符号。 说明性图形符号是我们最常见的电影海报图形形式,它主要对电影内容起到解释、说明的作用。说明性图形功用主要包含两层意思:第一,通过建立另一个全新具体形象的方式去解释说明目标对象;第二,选取目标对象的一部分或是有关联性的图像资源对其进行解释说明。无论何种意义层面上的说明性图形都能以最有力、最直观的方式让观众明白电影海报要传达的主题。如电影《塔拉星球之战》的宣传海报,画面中有各种宇宙飞船、太空战机、飞碟等,背景则是火光冲天的太空,整幅作品直观形象地说明了影片“星球之战”的主题内容,使观众一目了然。 2.象征性图形符号。 艺术设计的最终目的是打动人的内心,因此图形不仅要具有最起码的装饰功能,还要有内涵上的象征意义。象征性图形在电影海报中的应用能够间接传达电影的精神和寓意,实现观众同电影深层次的互动。通常,电影海报中的象征图形主要有三类。第一,传统纹样象征图形。这类图形取材于各民族、各地区的传统文化,内涵较为深刻。如电影《杨门女将》海报中穆桂英的帅服上雕虎绣凤,很好地凸显了主人公的社会地位和品格性情。第二,概念象征图形。这类图形同人类长期实践中形成的各种抽象概念图形相联系,是一种跨文化、跨地域的象征图形。如电影《切尔诺贝利》中就采用了我们常见的放射警示标志,以此象征这场危险的核泄漏事故。第三,科学象征图形。这类图形取材于医学、计算机科学、天文学等,以一种超自然、超现实的形态象征着未来或是不可知的领域,在众多科幻影片海报中非常常见。如电影《地心引力》的海报就以地球为背景描绘了一个没有引力的外太空世界,象征着故事情节的科幻性。 (三)电影海报设计中的色彩符号 色彩作为视觉传达中最直观的要素,不但能够先于文字、图形被人们感知到,还能够根据纯度、色相的变化使观者产生相应的心理感受,这种心理感受是一种发自精神深层的冲击与震撼。这就要求设计师在进行电影海报设计时,要关注色彩的心理效应,赋予色彩更深层次的心理暗示或精神意义,使之成为电影情感传达的重要媒介。一般来讲,电影海报设计中的色彩符号大致可分为冷调色彩符号和暖调色彩符号两种。 1.冷调色彩符号。 冷调色彩符号主要包括蓝色、绿色、紫色、棕色等短波较长的色彩,这些色彩可以根据设计师的具体配色方案呈现出多种效果,或是给人沉静、理性的心理感受,或是给人悲伤、孤寂的心理感受。以电影《唐山大地震》海报为例,画面中的两层背景均采用了棕色这一较暗的冷色调——阴冷的废墟和低沉的天空将整个电影的悲伤氛围衬托出来,寓意了灾难带给人们的心灵创伤,让观者体会到了其中蕴含的巨大的情感冲击。 2.暖调色彩符号。 暖调色彩通常是指黄色、橙色、红色等长波较长的色彩,这类色彩不但具有很高的色彩识别度,同时还能传递给人一种热烈、奔放的心理效果。以电影《英雄》系列海报组中的《如月》为例,这张海报运用红色暖色系作为色彩表达的主要基调,章子怡扮演的如月身穿红色衣服,神情镇静,眼神中带着决绝,周围是随风而舞的如火焰般的枫叶,整个画面的意蕴通过色彩被烘托了出来。红色在这里已经不仅表达了其本身含有的炙热、激烈、奔放,更是代表着忠诚、牺牲,还代表了影片的环境。这样的配色方式直接把人物复杂的内心世界视觉化、明朗化,也间接地把故事要表达的思想艺术化、纯粹化了。电影海报不仅是电影艺术宣传的重要手段,还是人类社会信息和文化行为的集中表现。优秀的电影海报是各种视觉符号完美搭配的结果,是设计师个性创意与理性思维的最佳体现。在现代电影飞速发展的今天,总结电影海报设计的内在规律和原理,探索电影海报设计的新思维、新方式日益重要,作为当代设计师,我们有责任和义务用最新的设计理论武装自己的头脑,为社会建立起电影与大众沟通的桥梁,不断设计出更多、更好的电影海报。 作者:孙丹 单位:东北农业大学艺术学院 视觉设计论文:视觉传达下的现代标志设计论文 一、标志的设计原则 1.独特性 独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则,不要雷同,要具备符合自身特征的个性,这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要,创造与其他标志不同的视觉感受,给人留下深刻的印象。因此,我们在设计标志时,要求要区别其他已经应用的标志,避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。 2.注目性 注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力,来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力,才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中,我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中,更要体现环境对于标志识别性的影响,尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用,如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。 3.信息性 标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式,有图形式的、有文字式的,也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受,有作为具象图形的表达,也有抽象图形的表达;对于信息所传达的语义,有明确传达的,也有含蓄委婉的传达。一般来说,对于信息在标志设计中的表现内容,应尽量追求以简练的造型语言,表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。 4.文化性 文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的,我们所说的民族文化性,并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭,而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中,所展现出出的这些民族文化属性,又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思,对民族精神的理解,自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。 5.时代性 时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计,以全新的面貌出现。这种重新设计,在经济上可能会付出较大的代价,因为老的标志已经在消费者心中得以确定,要重新确立新的视觉形象,就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中,才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造,在原有的标志图形上细微改变,这种手法又叫标志再设计,逐步改造和完善,既具有形象的延续性,易于被消费者接受,又富于时代感,让人在不知不觉中接受改变的新标志,这一演进的标志图形,就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。 二、标志设计应注意的问题 好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案,力求简介鲜明,富有感染力。标志设计当中,创新性构思起着决定性的作用,同时,又要注意以下几点: 1.主题单纯,形象简练 现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明,这样做的目的是使得本品牌更加引人注目,且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形,由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形,使之产生的视觉的美感。 2.以情动人,体现情感 随着社会的发展速度不断加快,人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时,人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人,被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情,心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。 3.现代标志设计的发展趋势 作为企业形象的优秀的标志设计,代表了社会企业的发展的方向与本身的企业内涵。因此,好的标志设计师必须了解当代标志设计的发展趋势。冲破传统式禁锢,更大胆、更前卫、更掠人视线的标志向我们展示出未来标志设计的视觉走向。丰富的想象力与新颖的面貌不禁使人技术对视觉的影响力。例如在当代标志设计中三维造型的广泛应用,材质和光泽的应用,更加复杂的生动形象,插画风格、涂鸦风格越来越多被应用于标志设计当中等。 作者:王禹 罗亚玲 单位:大连艺术学院 视觉设计论文:民族地域性视觉艺术设计论文 1.浅析视觉传达设计中的民族地域性特征 这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师,一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的,受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法,这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化,它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。 2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法 在多元化社会的今天,世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式,视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式,而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法,所以这样带有民族地域性DNA的设计才会有一个广阔的未来,掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非,因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升,我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践,努力拓展国际视野。在“向外看”时,首先,我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次,要从学习中提取其设计方法、思维精髓,再将之联系发展到自身的民族、文化中来,设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维,以超前的眼光预见时展趋势,做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现,视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是,中国有着上下几千年的文化积淀,并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制,而是作为一名视觉传达设计师,应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法,再将之运用到我们自身的设计中来。比如,很多人都参观过文化古迹故宫,但作为一名视觉传达设计师,你有没有在欣赏游玩之余,思考过故宫的“模块化组建模式”,我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法,运用到我们视觉传达设计VI设计实践中去,将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化,合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去,这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天,在国内的视觉传达设计作品中,我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时,在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响,尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理,都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来,现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态,将原有的艺术形态加以视觉变化,重新结合要传达的信息内容,这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。与此同时,当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本,应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示,青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的,所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标,明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么,再结合视觉传达设计理念进行创意及设计,这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。 3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景 为了使现代视觉传达设计紧跟社会发展步伐,更加贴近生活,视觉设计师在创作设计作品时要注意当前社会经济状况、国家文化历史及发展、人群审美观点的转变、工业发展情况等,只有这样,其所设计出的作品才能与时代相适应,与世界接轨的同时具有自身的民族文化地域特色。虽然我们探索研究社会发展趋势的能力有限,但作为视觉传达设计者为其作品能更好的、有效的传递信息也应竭尽全力去尝试。在中国视觉传达艺术设计正在随着国家的经济、文化蓬勃发展,其发展前景是广阔的,并渐渐的深入到人们日常的生产生活衣食住行中,所以在汉字文本环境下的视觉传达设计师在坚持积极学习西方先进的视觉传达设计的创作手法和经验的同时,应更多的关注、学习、发展本国自身特有的艺术形态及民族特色的,并将它们不断的合理的融入到每一个设计细节中去。做有民族特色的视觉传达设计,做有中国特色的视觉传达设计。 作者:王倩 单位:吉林艺术学院 视觉设计论文:城市交通卡视觉形象设计论文 一、城市交通卡视觉形象设计主要包括三个方面 (一)公共交通视觉识别系统 在城市交通卡的设计上,一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作,因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计,那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群,在设计的时候更应该达成一定的共识,比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向?应该采用哪种设计风格?这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。 (二)公共交通视觉环境系统 公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时,一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例,进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果,笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用,这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡,人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境,也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外,在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中,这样增大了公共交通视觉环境的利用率,为商机创造了更多的可能性。 (三)公共交通视觉导向系统 城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统,这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后,人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合,这样人们使用交通卡就更为方便,甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通,而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知,如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法,那不是很方便吗!有了这样的交通卡,我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。 二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题 本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的,笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多,而且比起其他城市,杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中,地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态,在长期的实施过程中,现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。 (一)缺乏视觉形象的系统性建设 没有独特的视觉元素,无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵,就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色,让来往的游客都感受到轻松和随意,让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而,现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设,这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统,然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的,必须要有一个系统性的建设,才可以将不同的公共交通标志整合起来,让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后,认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善,就一定要从缺点出发,将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。 (二)缺乏城市特色 我们都知道杭州是一个著名的旅游城市,它的风景秀丽、景色宜人。因此,当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候,就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志,这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征,将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而,在城市交通卡视觉形象设计研究中,笔者发现,除了北京地铁在颜色上有所区别以外,其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色,这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造,这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性,那这还有什么乐趣,还有什么旅游的冲动?作为著名的旅游城市,杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色,然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为,这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。 三、城市交通卡视觉形象设计改革研究 杭州,作为一个历史文化名城,有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候,应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中,这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象,想必可以给城市中的人们一个新的享受,也能够真正带动杭州特色的公共交通,方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。 (一)视觉形象设计注意融入城市交通情况 杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景,是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此,在杭州的公共交通中,应当注意融入实际的交通情况,将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较,形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡,也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通!笔者通过大量研究发现,标志都是需要结合一些相似的设计,也需要结合每一次不同情况下发生的特例,这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中,我们也可以注意融入城市交通的情况,发现杭州公交体系中的更多精彩,将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。 (二)注意城市的文化特征 笔者在前文中说过,城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征,因此,才给人一种和其他城市类似,很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象,那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征,才能够让人们快速地认识到这个公交标志,并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统,就是为了给人们一个舒适放心的环境,如果所设计标志都无法给人这样的感觉,那么又怎能带动绿色交通的发展呢!例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成,这种设计就能够让人印象深刻,因为是三潭印月,这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此,笔者认为,在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征,并将其应用到交通卡的形象设计中。 (三)注意对文化元素进行归纳 在杭州公共交通视觉系统建设的过程中,设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解,了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳,对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求,并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为,要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象,一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素,并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。 四、结语 笔者以杭州为例,探讨并研究了当前实施的城市交通卡视觉形象设计现状。根据杭州当前的城市交通卡视觉形象设计的发展状况和其现存的明显的缺点,集中整理了一些关于改革完善城市交通卡视觉形象设计的研究。希望笔者整理出的这些关于改革方案的看法和建议对后期专家进行视觉形象设计更新有一些帮助。 作者:郑祎 单位:浙江长征职业技术学院计信系图形图像制作教研室 视觉设计论文:关于视觉要素的展示设计论文 一、现代展示设计的定义及应用意义 随着社会的发展,展示设计已发展成为了一条多元整合的设计链,真实的反映了当代社会的脉络和文化特征。无论是社会性还是商业性的展示设计都是公众传媒的一部分,并为人们提供商业价值、技术价值、文化价值和娱乐价值的参考标准,完整的诠释了人们的生活本能,是城市与文化的传承。 二、视觉要素在现代展示设计中的运用 现代展示设计是依赖于视觉形象而存在的,从展厅外部的形态到内在的图文内容都因视觉的共性而更加清晰化,展示设计的目的是使参观者在有限的空间范围内最有效的接受特定信息,而获得一种新的视觉体验。这些感受是依赖于的人视觉而产生的。因此,由视觉要素带来的人得心理的情感变化是值得我们研究的。关于展示设计的视觉要素,我主要从以下几个方面进行分析:视觉色彩、材料质感、文字图形。 1.视觉色彩 众所周知,色彩作为艺术表现形态中的第一要素,通过第一眼视觉,引起兴趣激发关注;传递情绪感染心理。在展示设计中,常常根据展示主题来确定展场空间的色彩基调。例如,对于历史性展示主题来讲,常常使用厚重、沉稳的色调,以反映出历史的变迁、文化的凝重。而商业空间的色彩定位则来源于企业的VI标准色及其辅助色彩,以达到企业形象识别和产品突出的目的。 2.材料质感 材料是设计的基本,任何的空间形态都需要依托一种材质来表现。因此材料质感在展示设计中的选择是非常重要的。同一个展示空间选择不同的材料、或者是同一种材料选择不同的加工方式都会给人带来不同的心理感受。例如自然材料传递出贴近自然的禅意感,新型材料传递出科技感。2010年由西班牙当代最具传奇色彩的女建筑师贝娜蒂塔•塔格利亚布设计的西班牙建筑外观,是用藤条、柳条编织物作为建筑外墙。藤是中国和西班牙的传统材料,女建筑师贝娜蒂塔•塔格使用这种传统材料结合编织的构成方式是希望搭建起中西文化融合交流的桥梁。另外从现阶段的行业发展来看,环保材料的使用也是未来发展的一个大趋势。在当今世界,节约能源、维持人类的可持续发展是全人类的共识,因此在展示设计中采用耗能低的材料成为展示设计师在设计时的重中之重。例如在美国犹他州室外零售销售展览上,巴塔哥尼亚服装公司的展台之所以获得最佳展台的桂冠,正是因为它完全使用再生材料制成,这种对环保的高度重视获得了评委的一致首肯。 3.文字图形 文字图形作为视觉要素的重要组成部分,它对展示空间的构筑起重要作用。在展示设计中,主要是指文字、图片、图表等几个方面,设计师通过使用最直接、简易、易懂、易识别、易记忆的画面、将企业产品相关信息传递给观者,增加信息传递的力度。传统展示设计,是将文字信息依附于展板设计而存在的,更多的是注重文字图形在展板上的版式设计。而现代展示设计中,把文字图形单独看作一个空间表现元素,使文字图形不仅作为信息传达的载体,而且是构成空间的一种视觉形态关系,更加注重二维与空间的结合,有着独立的审美情趣和设计效果。例如在2010上海世博会中国馆低碳生活展区中,设计师直接使用了承载发光字体的展台设计,把生活中衣食住行所排放的二氧化碳数据通过最简单、最直接的方式传递给了观众。 三、结论 展览行业的时效性很强,它是一种短期性的活动。很多设计师一味的追求独特新奇的视觉效果,以吸引参观者的眼球,利用很多繁复的装饰,使用大量的展示用品、展示道具,这样撤展后,使一个原本构思巧妙、施工精良的展厅变成了一堆凌乱不堪、无法降解的垃圾。当社会越来越重视环境保护意识,展示设计不能落后。展示设计中运用大量散发不良气体的材料、过渡照明形成的污染、强烈的噪音,都是与环保理念,绿色设计是不符合的。因此,新时代的展示设计师应该更加注重绿色设计、节约资源,应该更加朱注重以可持续的发展为出发点进行展览设计。应多以环保为出发点对展厅进行设计。这时更加要充分运用视觉要素的表现方法:视觉色彩、材料质感、文字图形,通过刺激参观者的视觉而引发起情感的变化。在未来的展示设计思路中会更加着力强调节约资源,减少由于加工繁琐展示道具所造成的浪费和污染。展示设计的艺术美与可持续性的结合,能够创造出美观性与实用性兼备的展示设计,这也是设计者对环保的自律、自觉,是现代展示文明的一个集中体现。 作者:刘依君 单位:成都东软学院 视觉设计论文:视觉元素及书籍封面设计论文 一、各具特色的少数民族视觉元素 (一)少数民族视觉元素的内涵和意义 少数民族视觉元素指的是那些能代表少数民族文化特质、充分体现少数民族文化特点的视觉符号。像我们所熟知的文字类元素,如藏族的文字;以及一些图形类元素,如吉祥纹案、苗族的头饰等等,这些都可以称作少数民族视觉元素。所谓的少数民族视觉元素其实可以指那些人们看到后会联想到某个少数民族的元素。它是一个在长期的发展过程中逐渐形成、积淀下来的,可以体现一个民族的面貌和审美的象征元素,也承载了一个民族的情感寄托,标志着民族共同的记忆。 (二)少数民族视觉元素的分类 少数民族视觉元素如果细分可以分为很多类,例如文字、器具、建筑、图形等等。少数民族视觉元素的特点是具有其独特的民族性,不同的民族之间的文化不同、历史不同,所形成的视觉元素必然也不相同。广义来说,根据表现形式的不同,我们可以将少数民族视觉元素分为以下三类: 1.文字类型元素 在所有的视觉元素中,文字可以说是最重要的一种。在书籍的设计中,文字是必不可少的。作为语言意义的载体,文字不仅有着记录文化、历史的作用,同样具有承载民族感情的作用。它是一种抽象符号的化身,文字不仅是少数民族日常生产生活重要的交际工具,也是民族的基本标识之一。 2.纹样类型元素 图案纹样艺术在本质上是人的意志和精神的物化。少数民族从生活中的各个方面搜集素材创造和保留了各种各样的图案纹样,例如:在建筑、服饰、生活用品等等方面。这些纹样给民族类图书的封面设计提供了丰富的素材。如果从表现内容分类,可以将纹样分为自然形纹样和几何形纹样两类。几何纹样是由几何图形排列组合成的纹样图形。而自然形纹样则是由自然界中的动物、自然景物、植物、人物等图案组合而成的。从另外一个角度分类,我们又可以将纹样分为单独纹样和连续纹样,这是从纹样的平面图案属性划分的,其组织形式和结构组合各有不同。连续纹样是单独纹样的组合。 3.色彩类型元素 在民族类书籍的封面设计中,色彩同样是最常见的表现手法。无论是运用哪种类型的元素其实都离不开色彩的烘托,纹样、文字的表达同样也需要色彩的衬托才能更好地表达设计者想传递的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征,不同色彩具有的色相、色调也都不同,因此会带给人不同的心理感受。不同的色彩具有着不同的象征意义,这与少数民族在不同背景下长期形成的审美观念有关。所以,色彩的运用与社会意识形态、自然地理环境、历史文化、民族心理结构等因素紧密联系在一起。色彩是最强有力的表达情感的手段,用其表达情感有着超越语言的效果。 二、少数民族视觉元素在图书封面中的设计运用 (一)文字的运用 在民族类图书的封面设计中,文字具有多方面的表达功能与价值。单从内容表达上看,文字可以直接表达出书名、作者名、出版社名等重要信息;而从语言的民族性来看,文字则具有民族的族性和装饰功能。族性的体现,例如新疆维吾尔族民族的书籍在设计的过程中辅以维文,能让人一目了然看出书籍的民族属性。再者,由于文字的结构和书法的特殊性,文字还具有装饰性功能。例如朝鲜文、维文本身就可以体现出特殊的审美价值。巧妙地运用文字来设计封面不仅能很好地反映书籍内容与主题,而且还能给人以自然古典的美感。 (二)图形纹样的运用 图案纹样的运用是封面设计的重要手段之一。纹样可以用不同形式手法表现出来,在设计时需将纹样的造型与书籍的类别以及书籍内容巧妙地结合起来。因为纹样不同的根本原因是与不同少数民族的生活环境、历史文化、地理、自然等情况息息相关的。而这些会造成不同少数民族的审美取向和生活方式的不同。这些差异决定着它们在艺术上有着各自独特的风格。在使用这些纹样时,将纹样与书籍内容巧妙地融合在一起则成为了设计的关键。不同的少数民族都有自己经典的图案纹样,如蒙古族的云纹、犄形纹、卷草纹;土家族的藤藤花纹、虎皮花纹;藏族的八宝纹、六长寿图、四和瑞相等。通过不同的搭配与变化,可以将纹样造型设计成各种独特的构图形式。每种纹样都有特定的民族文化内涵和艺术美学元素,因此不同的纹样有着不同的意蕴,适合使用的背景与书籍封面选择也不同。而真正具有应用价值的纹样不仅要做到具有民族特殊性,更重要的是与书籍的主题相吻合。而最为巧妙的是,通过纹样的设计表达出不同民族的内在精神,创造性地运用纹样表达民族的内在气质,避免生搬硬套,自然而然地表现出对民族理想的追求。 (三)色彩的运用 艺术来源于生活。色彩是生活的基本元素,也是艺术的基本元素。随着时代的发展,色彩的表达在不同地域不同民族的背景下有着千差万别。色彩的使用不仅像文字、纹样那样可以单独使用来起到表意和装饰的作用;也可以作为背景与其他视觉元素搭配使用起到载体的作用,即色彩的表形价值。因此,色彩的运用对于民族类书籍封面设计具有非常重要的意义,合理恰当地使用色彩不仅可以正确地表达民族性,更关系到构图的品质与封面元素的和谐。不同民族有代代相传的色彩习俗。彝族使用最广泛的三种颜色是黑、红、黄。而彝族最崇尚的色彩是黑色,这是因为他们认为黑色是大地的颜色,是孕育万物的颜色,同时黑色也象征了高贵和典雅;而红色象征火,代表了热情、勇敢;黄色象征阳光,是万物的本源,给人以幸福和光明。除黑、红、黄之外,彝族也比较喜爱使用蓝色和白色。纳西族在色彩观上与彝族有许多相似之处。源于对牦牛的喜爱,纳西族偏爱黑色,除了黑白两色,他们也同样喜爱红、黄、蓝三色。 (四)将少数民族元素融入在艺术设计中的意义 图书的封面设计,具有传达书籍内容的功能。书籍封面设计兼具内容表达与美化书籍外在形态的作用,是功能与审美的结合,可以说是书籍设计中最重要的部分。民族类图书的封面不仅要与内容相关,还要给人以美感,这就体现出了设计中艺术的重要性。一目了然地显示出书名,让读者清晰地理解书籍内容,这是书面设计最重要的功能之一。所谓民族类书籍,是指主题与少数民族相关的书籍种类。其独特性在于它是与少数民族相关的书籍,要求在尊重少数民族、表达出民族文化内涵的同时又要有独特的民族艺术魅力并且要做到具备一定的商业性价值。民族类图书封面设计要将这些功能都结合起来才算完整。民族类书籍封面设计的艺术性从属于它的功能性,功能是第一位的,设计是以书籍为媒介来表达设计者的思想情感;通过设计这种艺术形式来激发书籍的商业性价值。设计为人,目的是为满足读者需求,吸引受众阅读,为更多的读者所接受和喜爱。设计是一种服务,对于服务来说,人性化则显得至关重要。图书封面的设计,既要反映该类图书的内容,又要体现少数民族特性。所以,在设计中,要熟练运用平面设计的技巧,将民族艺术元素巧妙地融合到平面设计中,达到书籍内容和精神的统一,通过精心的设计和规划使封面效果达到最佳。 三、封面设计中存在的问题 虽然将少数民族视觉元素用于民族类书籍会带来很多好处,但是在运用的过程中还是会遇到不少问题。这些缺陷影响了书籍的品质,也会对书籍的销售市场产生消极影响。首先,缺少民族视觉元素的图书标志识别性相对较低,不能鲜明地表现民族类图书的特色。这是很多民族类书籍封面存在的缺陷,不具代表性的民族视觉元素其实并不能引发人们的联想。其次,民族视觉元素的使用方法老套,缺乏创新意识。在一些民族类书籍的封面中,虽然使用了少数民族特色元素,但是生搬硬套,没有内容和创新,仅仅是形式上的摘抄。创新是文化之源,创新所产生的力量是无穷的,只有创新融合的运用才能设计出好的封面。再者,虽然封面运用了少数民族视觉元素,但是却使用了不恰当的应用,也会起到反效果,对读者产生误导。例如:错误地将一个少数民族的视觉元素用于其他少数民族,或者是将汉民族的视觉元素用于少数民族的图书封面上;以及错误地运用视觉元素类型,将历史类的视觉元素用于经济类书籍中等等。最后,民族文化图形元素使用繁杂也会影响读者的阅读欲望。即使使用了少数民族元素也要把握好量的尺度。 四、将少数民族视觉元素运用于封面设计中的建议 (一)正确地运用民族视觉元素 书籍封面的设计和任何艺术的创造都一样会涉及到形式与内容的协调关系问题。从理论方面来看,设计形式为书籍内容而服务,因此书籍内容对设计形式起到了决定性的作用。而从应用方面来说,实用是排在第一位的。设计师设计封面并不仅仅是为了通过外在形式来解释书籍内容,更重要的是,在对书籍内容进行解读的基础上,结合情感和创意,设计出艺术的作品。所以在设计过程中尤为重要的是协调好形式与内容的统一,不能张冠李戴。 (二)运用现代设计手段实现民族视觉元素的创新与恰当 在这个信息量巨大的时代,设计者如果只注重视觉形式,则人们会逐渐感到麻木和无趣,只有那些新颖的、具有高度创新的视觉信号才能给人们以刺激,让人们产生兴趣,更加容易接受并记住它们。而这些视觉信号,就是图形语言的表现。它们的设计和表现更需要独特的图式形式,而在表现形式的探寻和个性化创新则是设计师们需要努力的目标。 (三)体现少数民族元素与时代精神的有机结合 虽然运用现代设计手段设计出创新元素是至关重要的,但是一本具有艺术感的书籍,不仅要注重封面的视觉图形创意,更要注重整体的设计美感,这是在民族类书籍封面设计中所缺少的,应该引起设计者的足够重视。例如在书籍的封面设计上,不同质感类型的纸张适合不同类别的书籍,纸张材料的不同也会导致图书风格的截然不同。不同质感的纸给予了设计者更多的设计灵感和设计方式。有些纸质粗糙、有些细腻、有些轻薄、有些厚重、有些坚硬、有些柔软,各种类型的纸质会带给读者不同的感受。不同类型的纸质呈现出不同的纹路和肌理,配上不同的质感,所表达的思想情感也是完全不同的。可见优秀的封面设计,不仅要加入恰当的少数民族视觉元素,同时也要在触觉、嗅觉等感官方面增添一丝独特的民族特色。 五、总结 少数民族视觉元素与书籍封面的融合确实可以提升民族类书籍的影响力。它的效果不仅仅停留在吸引读者阅读兴趣的层面上,更重要的是,起到了促进不同民族文化之间相互交流传播,促进不同少数民族之间的和谐友好相处。随着科技的发展,图书市场的竞争日益激烈,无论是出版商还是读者都对书籍的质量和品质提出了更高的要求。而少数民族视觉元素的应用,在封面设计中应用的广度和深度两方面都给与了提高。所以说,少数民族视觉元素的合理应用对于书籍整体设计有着至关重要的作用,影响着书籍整体的品质。而这也对书籍的销量和民族类图书的发展有着决定性的作用。对于设计者来说,通过民族类书籍封面设计来丰富书籍形态和内涵、促进民族性及时代感的完美结合已经成为设计者一份重要的历史使命。 作者:朱瑞波 单位:西安建筑科技大学 视觉设计论文:品牌视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计 利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系
中国人口基数大,在社会发展过程中承担着更大的环境压力。随着“美丽中国”的推进,在教育中提高青少年的环保意识已成为未来我国环境安全的战略需要。本文基于这一现实,深入实地考察了深圳中国人民大学附属中学(以下简称“深圳人大附中”)生态校园建设情况。其通过一系列生态景观改造手段使学生可以更好地感受到生态艺术带来的不同校园氛围。这种潜移默化、渗透式的教育方式对培养学生的环保意识具有积极影响。 一、我国校园生态建设概况 (一)校园生态建设的概念 校园生态建设是学校素质教育和学校软实力不可分割的一部分,它的建设是一个复杂的过程,包括校园思想精神的培育、校园文化活动的推广和校园整体环境的建设。另外,近年来中国越来越重视STEAM教育,即融S(科学)、T(技术)、E(工程)、A(艺术)、M(数学)等学科的综合教育,将学科教育融入生态校园的每个角落,使校园处处有知识,成为校园建设的重点项目。因此,将学校教育和校园生态景观结合成为越来越多的学校采取的建设生态校园的方式,以达到高效激发学生学习激情、促进学生身心全面发展的目标。 (二)我国校园生态建设的现状 学校作为基础教育和学生日常活动的场所,其环境受到越来越多的关注。但从目前国内的情况来看,校园户外空间大部分只是作为体育活动或课堂活动的场所,功能、形式较为简单。虽然校园环境日渐改善,但也仅是通过绿化和铺装等简单美化方式改变植物的配置、面积大小和造型等。这种改造缺少对学生实际学习习惯和学习需求的调查、缺乏对学生特别是学龄学生身心全方位发展的考虑。部分校园尝试借助改变整体布局和景观塑造进行生态校园设计,但因对生态校园的认识有限,并受经济、地域、文化等的影响,校园设计难以根据自身特征达到全面的、生态友好型的转变,大多仍然停留在简单的景观规划与植物种植上,也很少有结合实验课程、实训项目进行建设的。 二、校园生态艺术景观设计实践 深圳人大附中是为坝光社区整体搬迁安置区建设的一所九年一贯制中学。在已经建立的其他几所合作办学学校的办学模式基础上,设计者综合考虑学校教学楼、实验楼、体育馆、操场、综合楼、食堂等以及54个教学班的设计需求,并与国家教育部教育装备研究与发展中心合作,按照“未来学校”理念和未来学校课程与教学模式对学校进行了整体设计。 (一)深圳人大附中校园生态艺术景观 建设状况深圳人大附中的教学楼为“E”字型五层框架结构建筑,每部分区域独立形成半封闭式空间,透光性较好,可保证教学区域充足的自然光照射,但存在一定的学生跌落风险,且目前楼宇颜色搭配较为浅淡,没有更好地体现学校“阅读之静谧,轮滑之涌动”特色。走廊在每座教学楼空间中的比重较大,且该项目处于南方,其一侧的开敞式建筑设计是本地气候条件与生活习惯的体现,室内走廊设计亦考虑到此类情形,并充分利用创意使其更好地采光通风,但仍需深化安全设施与空闲空间设计,毕竟敞开式走廊存在学生跌落危险,故应在顾及设计美感的同时强化其保障性功能。教学楼半围合中庭景观部分,并未发挥其学生活动室外延展功能,实用性与美观性都有待提升。教学楼、办公楼一层均设有较大空间架空层,此处区域目前为闲置状态,需要借助整体设计为师生创造更多室外活动空间,并注意与中庭区域方向结合。操场与运动馆的外部需增设休憩、讨论、景观区域。 (二)深圳人大附中校园生态艺术景观建设方法 1.校园生态艺术景观设计理念 利用校园景观中的边角空间进行绿色生态种植设计。运用植物科普知识区、雨水花园区、垂直绿化墙、屋顶农场等生态区域,结合自然科学课中的植物知识、水循环系统等环保主题建设生态校园。 2.校园生态艺术景观设计方法 校园生态艺术景观设计涉及三个部分。一是生态装置设计。平面虚线标示区域为垂直绿化墙的生态装置设计,主要为学生提供室外课程空间和休憩的地方。考虑到使用人群主要为中小学生,为利于观察和灌溉,此生态装置被设计成通体绿化墙;选择耐寒和自附攀缘植物以降低成本、方便维护;绿化墙建在教学楼的一侧,与校园景观协调一致、相得益彰,满足了对建筑物的审美需求。二是雨水花园区。设计方案重点在景观设计区域设置了雨水花园区,其为学生提供休憩、阅读和进行室外课程的空间,这一区域意在形成以生态环保为主题、小学自然科学课程与景观相结合的创新教育系统。将雨水花园处理过程纳入小学自然科学课程中,以授课和实验方式使学生与校园景观植物真切对话,使其能够发现生态材质的物理属性与文化属性,并培养学生重视人与自然的和谐关系,使生态意识逐渐上升为个人价值观。校园雨水花园系统处理雨水的整个过程,能使学生感受到校园景观的艺术性和生态性,并在实践过程中萌发生态意识,为其以后更好地处理自身和自然的关系、人类与生态的关系提供坚实的基础。三是屋顶农场。屋顶农场充分利用了屋顶空间搭建农业园地,体现了非耕栽培的农业理念,以其高效的资源利用率、立体种植栽培模式、肥水一体供给方式、智能化的控制技术等特点,成为新型的绿色安全农业生产方式。将“屋顶农场”与学校的自然科学课以及兴趣主题课相结合,打造丰富多彩的学生实践活动,可以创造许多校园文化活动场景,如“我为植物做名片”“我是护花小天使”“屋顶农场”观察日记、主题征文等;再如厨艺大比拼活动,每个班级种植的蔬菜成熟后,就可以组织学生收割并送到学校食堂,让学生品尝自己动手获得的劳动果实,进而促使学生形成主动劳动的态度,养成积极劳动的习惯。屋顶农场这种新型的教育形态,能把农业与劳动实践、教育、观赏结合在一起,吸引学生前来学习、体验、观赏,让学生愿意学、主动学、轻松学,真正把学校倡导的生态节能环保理念应用到了教育实践中,极大地培养了学生的生态意识,鼓励了学生的创造积极性。 (三)深圳人大附中校园生态艺术景观建设的社会评价 上述项目方案得到了校方各领导的一致认可,并于2017年7月底竣工。原来教学楼半围合中庭部分,设计了雨水花园及相关阅读、休憩空间,兼具实用性与美观性,充分发挥了该空间的室外延展功能。在操场与运动馆部分设计的休憩、讨论、景观区域为学生拓展了室外学习空间。屋顶农场是学生和教师最喜欢的教室,在这里他们不仅可以自己动手做菜进行厨艺比拼,还可以在种植、维护和收割农作物的过程中学到更多自然科学知识。 结语 综上所述,在全面实施素质教育、注重对学生生态与创新意识培养的时代背景下,将雨水花园、屋顶农场等景观融入到校园生态建设中,是有效培养学生生态和创新意识的重要途径。通过授课和实验方式使学生与校园景观植物、低碳材料真切对话是未来生态教育系统的重要组成部分,也必将为推动生态环境的改善以及人类生态文明建设起到重要作用。 作者:赵晓燕 史钟颖
数字媒体论文:数字化多媒体实验室科学管理论文 1数字化多媒体语言实验室概述 所谓多媒体技术就是指结合文字、声音、图像、动画和声像技术中的音频、视频等多种媒体形式,利用计算机使这些媒体建立逻辑联系,从而实现生动、丰富和复杂的信息传递的一门技术.多媒体语音实验室在很早就得到了发展,在20世纪80年代,一些高校就已经开始应用多媒体语音实验室.到现在为止,学习系统也发生了很大的改变,由传统意义上的语言学习系统,进步到半模拟半数字语言学习系统,再到现在的全数字化语言学习系统.当前的语言学习系统应用嵌入式处理技术和DSP数字芯片技术,应用以太网星型拓扑形式的网络结构,实现教师机与学生机数据的共同传输.因为当前语言学习系统应用标准网络协议,所以具备极快的传输速度,且具有较好的开放性,教师机和学生机不受时间限制,随时可以接入互联网,充分应用互联网资源进行学习与教学,为教师和学生提供了一个广阔而丰富的教学平台. 2数字化多媒体语音实验室构建意义 2.1激发学生兴趣依据心理学原理,如果人们在环境中遇到一定的刺激则会发生定向反应达到吸引人们注意力的效果,激发人们的认知兴趣.应用计算机多媒体技术可以全面结合文本、图形、色彩、声音和视频图像等信息载体,真正做到声情并茂.可以有效吸引学生们的注意力,提高学习效率.当前网络上具有丰富的学习资源,学生不再只依靠教师的讲解,可以充分利用多媒体语音实验室上的网络信息,发挥校园网络资源的作用,利用真实的语言情境开展交流活动,激发学生的学习兴趣,提高学生的综合能力水平. 2.2提高学生外语自信和语言交际能力学生进行语言学习的目的就是要不断提高自身语言交际能力,而提高交际能力则需依靠一定的学习氛围.因此,教师要善于创造真实自然的语言学习环境,基于这种语言学习环境的学习活动,可以顺利完成课堂教学任务.多媒体语音实验室拥有纯正的语音和语调,可以帮助学生正确发音,训练学生的语感,调动学生应用语言的积极性,从而主动投入到语言学习活动中,提高学生的自信心,收到较好的教学效果. 2.3可以提高学生外语自主学习能力大学当中的教育教学形式以学生的自学、研究和探讨为主,学生应该专注于自学,在自学当中严格管理自已的行为,实现自我发展.最近几年,随着网络技术的迅速发展,多媒体语音实验室得到了高校的普遍应用,是社会进步和时展的结果,有利于促进大学生自主学习英语的发展.如果在校园网络服务器上安装各种学习和教学软件,则更能提高学习效率,实现网上教学、网上考试和网上管理.当前市场上出现的各种教学软件功能强大,内容丰富,利用网络进行学习与在图书馆查阅资料相比具有很大的优势.还有利用多媒体语音实验室可以进行听说技术训练,将学生置于真实的语言情境中,利用多媒体具有的录音功能将自己的语言录制下来,并存储在个人文件夹中,可以反复播放对比,也可以进一步将这些录音存入自己的优盘或移动存储设备中,随时都可以拿出来播放学习并参考.利用语音实验室,学生还可以完成写作练习,应用自主学习模式可以保证实现以学生为主体学习模式的应用,使课堂教学得到丰富的补充和完善.利用多媒体图文处理能力、音频信号能力、海量存储能力、随时存取能力等优势,不但可以激发学生的学习积极性,同时促进了学生自主性的提高.学生可以依据自己的实际情况,确定自己的学习进度和学习方法,甚至模拟考试,这些学习手段随时都可以实现反馈评分.依据这些评分,学生可以随时了解自己的学习情况,及时调整学习进度与学习方法,可以迅速提高自己的英语学习水平. 2.4提高口语考试工作效率随着计算机技术的快速发展,硬件也得到了不断地更新,同时使数字化语音课堂教学软件的功能不断得以完善,尤其是实现了集中控制下的数字化音视频录放功能,可以同时容纳几百人进行口语测验,有效增强了测试效率.同时,教师的评判和修改工作不受时间与地点的局限.只要拥有一台电脑就可以实现修改与评判,可以随时将评判结果到网上,有利于学生实时收到评判结果,提高了工作效率. 3数字化多媒体语言实验室科学管理策略 数字化语音实验室在高等教育中的作用越来越明显.语音实验室的建设与发展已经成为高等学校外语教学中的重要组成部分,因为其功能越来越强大、管理越来越复杂、参与人员越来越多样,所以对高校语音实验室的管理工作提出了更高的要求. 3.1建立科学管理制度要制订合理的操作规程和规章制度,使语音实验室的管理工作有章可循,科学合理的管理制度可以保证语音实验室实现正规化、规范化和科学化.在制订语音实验室的管理制度时,要重点考虑语音实验室教学活动的顺利,开展,不但有利于推进教学活动的顺利进行,而且也应方便管理,而且明确不同人员的职责. 3.2做好硬件管理与维护要定期检查语音实验室的电脑、终端机、耳机、卡座、音箱、投影仪、网络交换机、实物展台等设备,争取做到每天有重点的检查,期中和期末进行全面检查.将新引进的设备进行分类,已经不能使用的设备要报废.实验室工作人员要掌握实验室硬件设备的分布,可以熟练应用各种设备,对设备进行定期维护和保养,与任课教师一起记录实验课机器的运行情况、应用时间和发生的问题.一旦设备出现问题,要迅速进行维修.重视建立设备运行管理与维修管理库、耗材管理库,科学管理语音实验室,保障实验室正常运行,认真履行实验室工作人员职责. 3.3做好软件管理与维护要为实验室设备安装杀毒软件、及时下载操作系统补丁,随时观察电脑的运行情况,安装软件还原卡将重要资料及时备份.周末清除电脑上的临时文件及整理新文件,与任课教师积极交流,根据实际教学需要应用新型教学软件更好地服务于语言教学活动.再有建设和管理实验室资料库,将最优质的课件提供给师生. 3.4加强规范化管理在每个学期开始前,语音实验室工作人员要向任课教师讲解实验室设备的使用方法,同时向学生说明在实验室上课需注意的问题.再有实验室管理人员要认真学习最新电脑硬件和软件知识,以便随时对电脑进行维护和保养,掌握最新软件应用知识.对语音室工作人员定期进行知识培训,不但有利于提高语音设备的维修保养水平,而且对外语教师也有很大的帮助作用.学生是语音实验室应用的主体人员,因为学生具有很大的流动性,对于首次进入语音实验室的学生,实验室管理人员要详细讲解实验室设备的操作注意事项,讲明学生在语音实验室的义务与责任. 3.5做好日常管理语音实验室工作人员要提前半小时上班,打开全部设备并进行调试,在师生到来前做好上课的准备工作.在上课时如果师生使用中遇到问题,要给予热情帮助并解决.每天放学后,要关闭全部设备及实验室所有门窗,积极落实防火防雨防盗工作.在工作中认真学习岗位职责,具有良好的职业道德,为教学做好服务工作,积极辅助大学英语教师做好语音语言的教学工作. 3.6做好技术培训工作当前教育领域也在进行积极改革,语音实验室建设也要顺应时展潮流不断发展进步,要求实验室工作人员要认真学习电脑硬件和软件知识,掌握电脑维护知识可以熟练应用各种教学软件.对语音室工作人员要进行电教知识普及教育,不但要做好语音设备的维修与保养,而且要帮助外语教师提高语音教学功能.再者,对外语教师也要进行设备技能培训,如果外语教师没有参加过语音设备技能培训,那么对于教学任务繁重的教师来说,在实际操作过程中就会出现各种各样的问题,不利于语音教学的顺利进行.因为学生具有较强的流动性,因此,对于首次进入语音实验室的学生要加强教育,讲明各种操作制度,上课时要固定每位学生的座位,落实规范使用责任.下课时要求教师与学生填写使用记录,防止出现人为损害. 4结语 随着科学技术的快速发展,高等教育中应用的数字化语音实验室越来越多,并且在外语教学中发挥着越来越重要的作用,它直接关系到高校的教学与科研工作.各个高校根据实际情况,创建与本校实际相符的数字化语音实验室,不断提高实验室管理人员的管理水平,在科学技术迅猛发展的形势下转变语音实验室功能,使其成为国家重点实验室,有力促进高校教学科研工作的健康发展. 作者:郭淑珍单位:吕梁学院外语系 数字媒体论文:数字媒体时代课改字体设计论文 一、更新字体设计教学理念 (一)培养学生的创新思维 字体设计不应该只是满足人们对审美的需求,更应赋予其一定的内涵,这种内涵的定义是非常广的,它可以代表一种文化潮流,也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性,笔画的增减并不会影响到它的可阅读性,因此,这也就为字体设计提供了较大的空间,使得字体设计的简洁化成为可能。另外,许多文字的设计现在逐步趋向于图案化,也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号,那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。 (二)将传统文化引入到字体设计中 书法是我国传统艺术的表现形式,为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中,不但是学生丰富的素材提取库,更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如,古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。 (三)引导学生抒发情感 文字不仅能够传达信息,更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中,将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来,使人能够感受到,具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解,抓住其敏感因素,将其加入到字体的设计中,同时还要融入自己的感情,让字体有生命感,也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。 二、改革教学方法 (一)延伸教学内容 动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态,所谓动态就是指文字的存在及其表现方式,它在静态文字的基础上,增加了文字的运动时间维度,使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动,更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介,它一改以往传统媒介单向传递信息的特征,实现了人与人之间文字交流的互动性。另外,传统印刷媒介通常是以线性文本为主流,而在数字媒介中,文字的阅读方式发生了变化。 (二)激发学生的学习热情 字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点,并把课程教学与学生的兴趣点结合起来,使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性,例如,教学者可以布置学生设计自己的名字,这个课题的设置不但考虑到了其基础性,增强了学生运用基础知识的积极性,更增强了学生们的创作积极性。 (三)结合现代构成思维 传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段,设计者的创意思维被局限在二维空间里,随着数字化媒体的应用,构成思维设计也渐渐被熟识,这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维,给设计人员提供了全新的设计思维,随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。 三、提升组织方法 为提高学生的创意能力,教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到,文字的本质是一种符号,文字本身也是由图形一步步演变而来,因此,将字体设计同图形创意相结合,可以有效提高学生的创造能力,因为这本质上是在创造图形,其表现形式非常强。另外,也可以引入发散性思维,引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中,通常对于练习非常重视,而忽略学生的个人情趣,那么为了激发学生的创新意识,教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格,所以,要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中,唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是,在字体设计中要突破思维定势的限制,不要把自己限定在一个模式圈中。 四、结语 数字媒体的发展为字体设计提供了新的空间,更推进了字体设计课程的教学与改革。同时,教学者要意识到,教学的改革不应知识停留在教学方法和模式上,还要注意扩宽学生的视野和思路,和学生共同成长共同进步,以适应不断发展的新时代数字媒体。 作者:李俊 单位:湖南女子学院艺术设计系 数字媒体论文:数字技术下新媒体艺术设计论文 一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略 (一)要重视新媒体艺术设计本身的审美价值 在数字媒体技术不断发展的背景下,在现代观念的影响下,新媒体艺术设计虽然得到了空前发展,但设计者更关注这种艺术设计的商业价值,设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值,忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性,但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考,没有进行艺术性创新,这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈,设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品,不仅要考虑利用新媒体手段,更要重视艺术设计规律的应用,要重视艺术设计的审美功用,只有这样,才能真正促进新媒体艺术设计的发展。 (二)要充分认识到新媒体艺术设计的重要性 在现阶段,很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法,对新媒体艺术设计的重要性还认识不足,他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准,是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要,对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实,任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可,符合时展的需要,能够带给人们身体体验和审美感悟,能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品,都应该得到艺术设计者的重视,况且,新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传,是一种很时尚的艺术产品,艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路,能够不断拓宽艺术设计的新领域,更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者,要重视这种艺术设计形式,能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题,站在艺术的高度不断完善新媒体艺术,这样,才能促进新媒体艺术的不断发展。 (三)加强对新媒体艺术设计专业人才的培养 新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式,这种艺术设计形式目前还处于发展的初期,还存在很多问题,需要专业人士的解决。而现在,我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才,很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解,他们没有接受过系统的培训学习,只是对新媒体艺术有个笼统的了解,就一味地利用新技术进行艺术设计,这种艺术设计作品的审美价值不高,缺乏深厚的思想内涵,导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今,我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养,能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习,使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件,同时,也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训,使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧,能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力,使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术,进行艺术作品的设计与创新,不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样,通过有效培养新媒体艺术设计专业人才,才能促进新媒体艺术设计产业的发展。 二、结语 总之,在数字媒体视野下,新媒体艺术设计得到了有效的发展,但在发展的过程中,新媒体艺术设计还存在一定的问题,比如,缺乏足够的审美内涵,缺乏很多的设计人才,很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等,我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题,能够不断加深对新媒体技术的认识,能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品,这样,才能满足人们的审美需要,才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展,使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。 作者:洪世勇 数字媒体论文:数字媒体艺术创作论文 一、国内数字媒体艺术创作方法 国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现,许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看,目前的数字当然也可以利用“艺术家+程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解,未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动,那时,数字艺术手段将会实现质的飞跃。 二、时下最流行的三种创作方法 算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术,构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。 (一)算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法 这个公式或这个算法中带以不同的参数,来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目,可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉,具备理工科背景的艺术家所采用的方法。分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形(Fractal)”这一术语其实最初是源于数学范畴,从形而上学的角度来看,对于这个词,巴洛克的解释为不圆的珠子,分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如,复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯,与几何图形相比,显得如此不规则和支离破碎,这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案,蕴藏着宇宙的奥秘,可通过计算机编程产生,许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值(如说明宇宙的演化和生物有机体的特征),而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。 (二)数字媒体艺术创作借助软件来实现 是一个不断实践的过程,不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台,光电鼠标等外设工具,操作环境也变得越来越人性化,艺术家借助这一界面和程序,进行更加专业化、更直接的应用。中国对3D很感兴趣,但是观望的居多,愿意真正大胆尝试的却不多,而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高,既要能熟练操作各种软件设备,又要能研发各种人物形象。 (三)人工智能化的数字媒体艺术 所谓智能化,可以形象地理解为,不借助人机界面控制,计算机可自行根据带有反馈功能的软件,自主完成视觉艺术的创作。计算机在绘画创作过程中,不需要操作者给出提示或是不给任何提示,或编程人员加以部分操控计算机绘画过程,或不需要任何人工指令输入,完全是计算机的自主行为,是人工智能的产物。 三、结语 中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H.A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入,加上计算机技术的发展,以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。 作者:普晓敏 单位:十堰郧阳师范高等专科学校 数字媒体论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 数字媒体论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 (一)数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。 (二)数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。 (三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。 (四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物,数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步,数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式,与传统艺术相比,数字媒体艺术具有的高效性与交互性,极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求,也是对传统艺术的继承和发扬,数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵,推动我国艺术领域的长远发展。 作者:许腾 单位:北京邮电大学 数字媒体论文:数字媒体平面设计论文 一、数字媒体技术下平面设计教育存在问题及改革探索 1.经过我的一些阶段性研究调查总结,目前高校平面设计教育中存在诸多问题: (1)平面设计学科及专业定位不明确。我国现有超过千所高校开设平面设计教育专业,教学规模急剧扩张的同时造成培养目标不明、观念陈旧、学科定位不清、教学不规范、教育方法陈旧、课程体系和内容不完善等。 (2)大多数高校平面设计专业学生学习的过程中与外界接触的机会甚少,缺乏实践动手能力。 (3)学生对时代的发展、对新媒体影响设计的程度了解不够,学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程,没能在思维能力上有自主创新意识。 (4)数字媒体设计范围日趋增大,时代对平面设计教育体系提出更高要求,各类设计学科的交叉化成为现代平面设计的重要趋势。当前我们面临的最大挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济对平面设计及其教育体系带来的革命性冲击。教育需要面向未来、面对商业化,需要与实践相结合,因此我国平面设计教育体系在时代趋势下如何充分运用新科技、新思想、新设计、新科技的变化进行创新,新型平面设计素质教育改革已刻不容缓。 2.对数字媒体技术下平面设计教育改革的探索 首先,转变教育观念是实施平面设计创新教育的前提。平面设计教育最优秀问题是培养学生树立起现代平面设计新观念,在设计的多维化的实践过程中,展开无限遐想进而达到确切传达沟通信息的目的。因而高校平面设计教育体系应该以实施跨媒介创新教育为前提,转变学生的传统、刻板设计观念,形成运用新信息技术的习惯。其次,要归纳平面设计教育科目并创建出新体系。在教育教学理念上,应将数字媒体领域、计算机技术、平面设计三者相结合,培养符合当今社会发展需求的复合型人才,以面向需求及开放式办学为理念,大胆探索新的办学机制、教学模式并与实践相结合。提倡重视平面设计基础理论的研究,同时努力把中国文化和新媒体设计相结合,注入崭新的设计文化理念,使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色,多层次的培养具有国际化视野、新媒介思维的平面设计技术人才。再次,平面设计教学过程中教育者要寻求跨媒介教育融合,努力提升“创意”这一设计的灵魂元素,以文化创意实现价值再造。促进创意产业与其他产业相结合,产生I+I>2的效果。所以,平面设计教学过程中要以数字媒体人才培养为中心,着重突出计算机技术与艺术跨学科能力培养,把培养高素质、高技能的计算机技术与平面设计结合的复合型创新人才作为目标。 二、结语 可以说经济高速发展的中国,未来的“设计”是国家重要优秀竞争力之一,创意产业必将带动中国经济高速发展。而其中平面设计者扮演着视觉文化建设者的重要角色,数字媒体时代中的平面设计应从单一媒体跨越到多媒体,从静态表现转向动态传达,从二维平面延伸到三维立体空间,从传统媒介产品转化到虚拟信息形象的传播,这一切都要求我国平面设计教育教学要与新数字媒体紧密结合。 作者:王倩 单位:吉林艺术学院 数字媒体论文:数字理论的多媒体教学论文 一、现阶段多媒体教学中存在的问题 1、盲目追求多媒体教学,忽视了与传统教学方法的结合 虽然将数字理论和实践教学相结合是当今流行的教学改革趋势,但是,并不是任何一门课程、任何一节教学内容都适合用多媒体教学来讲解,如果多媒体教学应用不当,反而会影响教学效果。例如,数学教学中,有一些定理、公式的推算需要具体的过程和步骤,教师要通过板书的形式,才能有效的帮助学生理解整个推算步骤,而如果用多媒体展示,对推算步骤却不能直观的展示给学生,造成学生理解的困难。 2、多媒体课件的制作不合理 当前,多媒体教学虽然不断发展,但是仍然发展很不成熟,利用多媒体教学的目的就是要促进教学效果和教学质量的提高,但是有些教师在制作多媒体课件时,没有正确的进行选题,盲目的将所有的内容都用多媒体设备来展示,节省板书,但是,“有些教学内容利用传统的教学方法就可以讲解,硬要做成多媒体课件,反而导致本来简单明了的问题,却使学生不能正确的掌握,不但造成学习效果的下降,而且也浪费了数字化教学资源”①。由于多媒体课件制作相对比较复杂,因此,大多数老师多媒体课件都会重复使用,在授课过程中,机械的展示多媒体课件,对于教材中更改的地方,不能及时的调整,教师不能发挥课堂的主导性,给学生的学习造成难以预料的后果。一些教师并没有从教学思想上重视多媒体教学,仅仅认为只是一种传统教学手段的替换,不能真正的将数字化理论和实践教学有机的结合起来,他们利用多媒体教学的主要目的仅仅是为了减轻板书负担,没有了声音、图像的多媒体课件,对教学效果没有质的改变。还有,部分教师对课件制作软件、课件制作要求不是非常熟悉、素材收集不够,直接将多媒体课件做成了文字教材的简单“翻版”;并且,还有的出现模拟实验、动画不符合科学原理,画面不真,画面构图、文字、色彩、配音等方面处理不够恰当的现象,这些都直接导致部分课件制作不够科学准确。多媒体计算机课件的制作应遵循一定的规律,画面设计要科学、直观、生动、鲜明,这样才有助于教学内容的体现。 3、过分依赖多媒体教学,导致教师和学生的沟通变少 多媒体教学的实现,“首先需要教师制作科学有效的多媒体课件,但是很多教师的课件制作水平一般,对教学目标的认识模糊,不能正常完成教学任务”②。由于过分的依赖多媒体教学,很多教师将课堂变成了简单的课件演示,教师只是在读PPT,缺少了具体的讲解,不能和学生有效的沟通,没有提出帮助学生掌握课本知识的问题,影响了教学效果的提高。此外,学生在进行多媒体学习时,往往被课件中的声音和动画所吸引,没有认真的对照课本去掌握重点知识,这就造成学生注意力分散,不能听从教师的讲解。教学中教师和学生的互动减少,导致课堂气氛不活跃,教师不能及时掌握学生对知识的理解程度,学生也不能抓住重点,向老师提出自己的问题。 二、基于数字理论的多媒体教学探讨 1、提高教师的多媒体技术相关理论水平 多媒体作为现代教学媒体,必须在现代教育技术理论的指导下才能发挥巨大的作用。和其他媒体一样,多媒体在教学中的作用是有规律、有条件的,仅仅在某些方面比其他方式强,所以,并不是所有方面它的作用都很强。要想在多媒体教学中取得最佳效果,就必须使之真正融于整体教学之中,这就要求教师提高自身素质,注重教育学、心理学、传播学等理论的学习研究,这些也是指导教师有效地进行多媒体教学的理论基础。 2、注重数字化技术和传统教学方法的有机结合 多媒体教学只是一种教学手段,是数字化技术在教学上的应用,但是,不能过分的依赖多媒体教学,而放弃了传统的板书教学模式。要根据授课内容和性质,正确的选择教学方法,实现多媒体教学和传统教学的有机结合,才能促进学生学习效果的提高。 3、精心制作课件,促进多媒体教学效果提高 在多媒体课程设计中,一个好的音频设计往往可以把画面和声音连接在一起,增加画面的信息,烘托画面的气氛。所以可从如下几点入手:(1)增加动感。声音是时间的流程,它始终在动,而视觉画面可以是完全静止的,如出现一座房子的画面,一切都是不动的,当传来房子里有人弹琴唱歌的声音时,画面便立即具有了生活的动感。(2)增加真实感。在多媒体课程中,可适当加人一些生活中真实的声音效果,如翻页的“唰唰”声,走路的脚步声,敲门声等,都会给人带来一种真实感和亲切感,将电脑空间与人们习以为常的实际空间联系了起来。(3)联觉感应。联觉出现在各种不同的感觉中,最常见的视听联觉就是在声音的刺激作用下,会产生视觉形象。比如,在多媒体画面上并没有表明夏天这个特殊场景,只要配上烦躁的蝉鸣声就会让人联想到夏天的画面,产生热的感觉。(4)吸引学习者的注意力。声音往往具有“先声夺人”的效果,当需要人们注意某一点时,可以通过声音来吸引人们的注意力,比如在具有许多物体的画面上,我们一方面可通过画面处理突出主体,另一方面也可以配上相关的声音突出主体。当然,除了上述几点之外,为了完善多媒体教学,也应该加强教师教学课件的制作水平。教师在制作课件时,可以采用循序渐进、不断完善的方法进行,具体分为两个阶段:第一个阶段是对课件整体结构的把握上,教师应该对课件的整体布局进行合理构思,然后搜集有关资料,并借鉴国内外优秀的课件,初步完成整个课件的制作;第二个阶段,教师个人制作一部优秀的课件.可采用循序渐进、逐渐完善的方法来完成。第一是基础阶段,设计课件的主要精力集中在课程的整体结构上,制作、搜集相关资料,借鉴优秀的课件,完成每堂课的重点、难点,达到多媒体教学的效果就行;第二个阶段是课件的完善阶段,教师将自己制作的课件进行放映,细心检查,对重点内容进行修改和完善,把一些优秀的脚本运用到课件中,进一步整理,保证课件内容充实、精简,并且具有可操作性。此外,教学课件的完成应该以教学小组为单位,由教学组长带头,组织教学经验比较丰富的教师对课件的整体框架进行构思,确定每节课的内容量。一些年轻的教师则负责材料的收集和整理,负责课件的制作工作,当课件制作好之后,再进行小组讨论,对课件的科学性进行集体论证,集思广益,保证教学课件的合理,将其应用到教学中,真正实现教学效果的提高。 4、多媒体教学中注意增加师生之间的交流 实现多媒体教学和实践教学的结合,必须加强教师和学生的有效沟通。如果教师不能有效的和学生进行沟通,仅仅是机械的对多媒体课件进行讲读,不但不能提高学生的学习效率,反而造成学生困惑增多,无法针对教师的讲解提出相应的问题,不能加深知识的理解,造成学习效果的下降。因此,利用多媒体手段进行教学时,教师应该时刻注意学生的掌握程度,应该以学生为主导,引导学生积极的思考,提出自己的问题,然后借助多媒体手段对学生的问题进行讲解,通过图像、视频等方式,生动的再现学生困惑,促进学生更好的理解问题,真正的掌握问题的关键,提高学生的积极性和学习效率。 三、结语 总之,随着数字化技术的不断发展,将数字理论和实践教学有机结合,是现代教学改革的必然选择,然而,目前多媒体教学存在很多问题,必须加强教师课件制作,促进学生与教师沟通,实现现代数字技术和传统教学手段的相互补充,才能促进数字理论和实践教学的有机结合。 作者:张凤鸣 单位:潮州市饶平县广播电视大学 数字媒体论文:数字媒体影视艺术论文 一、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视 随着科技的发展和进步,全新数字媒体在影视艺术中的应用越来越广泛,甚至可以利用虚拟的特技和任务来替代真人演员及其表演。不过,如果影视艺术只注重虚拟的特技和视觉效果,而忽略了其中的人文内涵,就会造成影视艺术作品的空洞和肤浅,仅仅能够为人们提供视觉上的享受。这就会使得影视艺术中的另一项功能遭到弱化,也就是给人们带来的感动以及对于人生的思考。 二、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的道德功能弱化 在传统影视艺术中,道德和价值观的导向是一项十分重要的功能,起着具有社会性的劝解和教育意义,能够给予困惑中或迷茫中的人们正确的帮助和引导。然而,全新数字媒体的过度应用,使得影视艺术作品大多带有色情、犯罪、暴力等刺激的场面,以此来满足人们的欲望。但其却会对人们的道德和文明造成不良的影响[3]。 三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融 (一)人文内涵的交融 在传统影视艺术中,最具有魅力的就是其身后的人文内涵,也是影视艺术的优秀内容。而采用更加完善的技术作为支持,能够在影视艺术中更进一步地表现出人文内涵。因此,可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融,以先进的技术为媒介,对影视艺术中的人文内涵进行更加深刻的表达。 (二)本质和审美意义的交融 传统影视艺术中,对于非现实内容的表现力较弱,因此,传统影视艺术很难拍摄科幻类的影视作品。而将全新数字媒体与传统影视艺术进行交融,能够很好地解决这一问题。全新数字媒体利用计算机技术,将数字内容进行相应的组合,产生虚拟的视觉效果,让人们体会到十分真实的感觉。因此,传统影视艺术与全新数字媒体的交融,能够使影视作品得到更加完美的体现。 四、结语 传统影视艺术是我国一项十分重要的艺术形式,而全新数字媒体是我国当前较为先进的科学技术。虽然二者看似没什么联系,本质上也存在着一定的差别,在某些程度上,二者还存在着一定的冲突。但是,采用正确的方式促进二者的交融,能够使影视艺术得到进一步的提升和发展,使其进入到一个全新的领域当中,从而带来更加优秀、深刻的影视作品。 作者:赖凌洁 单位:福建工程学院软件学院 数字媒体论文:数字媒体视觉艺术论文 1.数字媒体语境下视觉艺术的创新 在数字媒体的语境下,视觉艺术的创新与变化主要是遵循了人类的本能需求,如人们在视觉需求以及视觉欲望上的本能需求,反之,视觉艺术的发展也在无形之中影响着人们的生活以及人们的审美观念,特别是在数字媒体语境下发展的视觉艺术,其具有复制性、娱乐性以及商业性等等,这都在不同程度上影响着人们审美观念与文化观念,使其受到视觉文化的侵蚀。从本质上来说,视觉艺术仍然属于艺术的范畴,视觉艺术也有着艺术的本质,那就是创造性,创造性会使视觉艺术慢慢的在表现形式以及审阅方式、审美方式等等发生重大改变,不断的使视觉艺术追求技术和艺术的完美结合,从而展示出它独特的个性与特征。视觉艺术的创新,首要前提是要有新颖的创造思维以及新型的表达形式,以达到给人们视觉上以强烈的震撼与冲击力。数字媒体语境下的视觉艺术创新,需要打破传统的规则,对已有的资源进行重新整合,有选择地融入现代文化因素,潜移默化的提升人们的审美能力。事实上,艺术具有很强的开放性,其中,数字媒体技术更是提升了视觉艺术的可靠性,视觉艺术无疑会给人们的生活带来全新的享受。 2.数字媒体语境下视觉艺术创新的展望 数字媒体语境的形成时间还太短,并且期间还伴随着许许多多的问题。首先,因为计算机各种软件的开发,使得很多人对于视觉艺术产生了很大的随便性,“我的设计我做主”这样的我行我素的思想使得很多没有接受过系统训练的人们学做设计,只粗炼的学了几周的计算机软件就开始着手艺术,这让低俗、毫无意义的作品频频诞生。其次就是视觉艺术的设计缺乏艺术性,没有个性的作品也使信息泛滥的现象频频发生,视觉艺术作品雷同率高、抄袭情况严重,这都在很大程度上扼杀了艺术的创造创新思维。而数字媒体技术又在不断更新,对于视觉艺术的创作人员无疑是提出了更高的要求,创作者很难更上创新的步伐。在数字媒体语境下,创作者的创新能力应该得到无限的释放,作品应该体现出其个性化。对于上面的问题,设计师不可再简单地认为,设计只是简单的把各种软件融合。一个作品缺少了它的灵魂和文化背景,那只能称作是是失败的作品。设计师应当更加积极的吸取传统文化知识,增强自己的文化底蕴,在文化艺术的基础上去进行视觉艺术的创作,设计师应当借助新型文化和新型理念去创造出更有意义更新颖的视觉艺术作品。 3.结语 数字媒体语境的产生于人类的生活息息相关,它改变了人们的生活方式,生活习惯以及审美观念,数字媒体技术的应用必将会全面的融入到视觉艺术的设计中来。在不远的未来,视觉艺术的发展必将会由单向传播向多向传播发展,传播方式也会更加的多样化。视觉的体验会越来越受到人们的重视,而数字媒体语境为视觉艺术的传播及创新提供了平台。视觉艺术的创新将是建立在深厚的文化底蕴之上的。总之,艺术不同于科学创新,它是对事物的全新的视觉思考,在如今多层次多元化的发展下,创新将是数字媒体语境下视觉艺术发展的方向。 作者:王小琦 李东升 郑楠 单位:石家庄职业技术学院艺术设计系 数字媒体论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 (1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。[2]通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 (2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题。[3]同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。 (3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。 (4)结论 随着数字时代的发展,影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术,其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用,为影视作品创作提供了便捷,并加快了电视、广播等信息的传播效率,提高了传播质量,很多数字化影视媒体产品相继出现,带动了整个影视艺术产业的发展,也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者:邹现辉 单位:河南大学新闻与传播学院 数字媒体论文:数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中,传统的大众广告载体如:公交车车体、LED灯看板、广告牌等,所传播的信息都是静止的单向传播,无法实现主动吸引人们注意的广告需求,对消费者的信息传递很有限,只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来,塑造最佳的视觉效果,才能主动获取消费者的注意,进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象,而且信息时代下,只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分,例如:在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效,高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳,因此,可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展,使其在生活中的作用更加凸显,不仅增加了影视广告的创新性,同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展,数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来,逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识,为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展,到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山,职业教育与社会经济发展有着密切的关系,因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告,该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中,语言与动作充满诙谐,同时引入一盒跳动的产品,在短时间内迅速抓住人们的眼球,观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知,因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰,这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望,如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场,将网店中的产品以三维的形式展现出来,使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用,一定能够迅速获得消费者的认可。例如:现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响,形成了当前的网站风格和布局,国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响,这些网站的机械模仿毫无创新可言,极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同,更容易抓住消费者的眼球,也满足了消费者的个性化需求,有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看,电子商务领域并没有运用三维展示的形式,但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如,建筑漫游技术就如同3D游戏一样,运用三维展示的方式,可以让人进入虚拟的展示空间,切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代,因此我们可以相信,电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法,对各阶段教育的影响是巨大的,尤其是多媒体工具的应用,使得教学资源逐步向全球化发展,并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等,也改变了传统教学中的一对一辅导模式,增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性,学生更容易全面投入到课堂氛围中,产生强烈的主动求知欲望,为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下,最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏,而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛,如:视频、聊天、微信、QQ等,这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实,但是从社会发展的角度来讲,这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少,甚至部分人开始出现自我屏蔽,人们的沟通能力逐渐下降,加大了融入社会大家庭的难度,因此,数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度,不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说,数字媒体专业是一个较为年轻的专业,教学设施和师资力量相对薄弱,专业思想也不够成熟,因此职业院校在开展数字媒体专业教学时,应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法,结合学生的实际情况,探寻符合个性化的教学方法和模式,提高学生专业知识的同时,促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养,与艺术专业的学生相比具有工科的基础,与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设,因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展,不可偏重,在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前,数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中,为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量,而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展,数字媒体技术的应用将更加灵活、高效,职业院校在建设数字媒体技术专业时,要紧密文理科的知识融合,不断深化和改革教学体系,使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者:刘崇健 单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体论文:数字媒体与传统影视艺术论文 一、传统影视艺术与全新数字媒体本质上的区别 影视作为一种艺术与技术相结合的艺术形式存在,它的发展离不开对先进科技技术成果的吸收,而体现科学技术的发展也离不开影视艺术。随着社会的进步,越来越多的影视艺术实践中都纳入了全新数字媒体。无论是在影视艺术理论方面的转变,还是在审美接受范围方面的转变,全新数字媒体都有着重大影响力。尽管传统影视艺术与全新数字媒体具有紧密的关系,但本质上还是有很大的区别。传统影视艺术是根据物质作为基础,建立真实的世界。它的影视创造理念是将物质与现实在创作中予以还原。全新数字媒体则是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合,以此出现虚拟的视觉效果,从而使人感受虚拟的同时又觉得真实。传统影视艺术正是因为这一技术的应用,从而步入到崭新的时代。 二、传统影视艺术与数字媒体的冲突分析 随着科技不断的进步,虽然数字媒体被广泛应用到影视艺术中,但也出现了运用过度的现象,导致传统影视作品中对叙事特性的忽视,人们在享受数字媒体带来虚拟效果的特技时,也间接性扭曲了传统影视艺术中人文的内涵,从而使得传统影视作品缺乏内涵以及审美意义。 (一)过度运用全新数字媒体导致传统影视艺术面临失落的险境。在影视艺术创作出现局限于表面、不够深刻、相对肤浅的迹象,则是因为对全新数字媒体的过度应用。同时影视作品出现通俗、快速化、以大众消费为前提、以尽可能满足大部分消费者的需要为目的的现象,使其内涵不够深刻,过于肤浅,而人们对影视艺术也表现出表面化审美。导致了影视艺术面临着失落的险境。 (二)过分依赖全新数字媒体,忽视传统影视艺术作品中人文的内涵。随着科技不断的进步,数字媒体被广泛应用到影视艺术中,利用虚拟的特技以及人物来代替真人演员,影视艺术如果只重视虚拟的特技效果,而不考虑影视作品中的人文内涵,则会导致影视艺术太过肤浅、空洞,仅限于视觉游戏,同时也会导致影视艺术中的另一功能被弱化,即带给人们的感动以及人生的思考。 (三)过分应用全新数字媒体弱化了传统影视艺术中的道德功能。道德和价值观的导向是传统影视艺术中的功能,它的作用可视为具有社会性的教育与劝解,对于正处在迷茫与困惑阶段中的人给予正确的引导与帮助。而影视艺术对全新数字媒体的应用中,大多倾向的艺术作品是暴力、犯罪以及色情等,以此满足人们的欲望。而这种作品极大的影响着人类的道德与文明。 三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融 (一)全新数字媒体与传统影视艺术人文内涵的交融。深厚的人文内涵是传统影视艺术的魅力之处,也是优秀所在,如要在影视艺术上进一步表现人文内涵,则必须以更完善的技术作为支撑,因而可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融,通过先进的技术对影视艺术的人文内涵进一步表达。 (二)全新数字媒体与传统影视艺术本质以及审美意义的交融。由于传统影视艺术中对非现实内容的表现相对缺乏,如要拍摄科幻类的作品时传统影视艺术就比较困难,而解决这一问题最好的方式就是将全新数字媒体与传统影视艺术进行融合。全新数字媒体是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合,以此出现虚拟的视觉效果,使人感受虚拟的同时又觉得真实。因此全新数字媒体与传统影视艺术的融合能够将更好的影视作品展现出来。 四、结束语 全新数字媒体与传统影视艺术之间存在着许多冲突,但他们之间的融合不仅为影视艺术的发展起着推动性的作用,还提供了多方面的发展渠道以及技术支持。因此如何更好的将传统影视艺术与全新数组媒体进行融合,是影视学术界今后研究的重中之重。 作者:张晓波 单位:河北联合大学 数字媒体论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部,数字媒体开创出多元服务架构形态,包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础,并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下,中国动画设计工作也势必焕然一新,相信会随着改革开发政策的科学布置,将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地,绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录,其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的,表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效,经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中,就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是,数字媒体保留一定程度的交互性特征,透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予,提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端,需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果,是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中,艺术摒弃独立观赏特性,一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务,杜绝个人、总体风格混乱状况。因此,包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准,这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质,这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式,已经在我国社会中产生巨大的反响效果,大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识,丰富社会大众精神文化层次,适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流,加上数字生产技术的大量引进,使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象,包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作,维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示:首先,数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统,就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比,更加注重在数字化背景下的存在意义,希望带动观众参与,使得既有价值链更加多元。其次,涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征,组合模式特同步维持动态效应。最后,数字媒体技术发展历程不具备顺序特征,主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进,确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后,市场需求量一再扩张,各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求,而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效,令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下,包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱,而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间,相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现,大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部,并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予,包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响,但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响,艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景,单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金,而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置,令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展,创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷,而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说,是十分有利的;但对于创作者来说,运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产,把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动,变为理性机械的生产活动,将艺术生产这种特殊的创新活动,与一般的商品生产活动相混淆,对艺术创作的发展也非常不利。长此以往,必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作,也必然会消减艺术性,减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量,目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求,而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体,必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造,促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位:四川省商业服务学校 数字媒体论文:数字媒体与校园空间设计论文 校园是整个学校教学的中心,是师生工作、学习的小社会载体,好的校园公共空间设计除了美化校园环境,更能对学生的个性、品行、心理成长等各方面起到良好的促进作用,起到教育意义,美化心灵,是学生培养积极向上的精神面貌的第二课堂。校园环境应寓教于绿、寓教于乐。把具有学校办学历史遗留的人文环境、当地特有的自然环境融入公共空间的设计中,给学生学习、生活创造一个和谐美丽、寓教于乐的具有视觉冲击力的教学空间。在这大自然无声的课堂里,一花一草一木都孕育着丰富的思想内涵,有着高度的启迪感。它们对青少年的道德、品格、修养无时无刻不在起着潜移默化的影响。良好的校园公共空间的形成有赖于有效的规划控制和合理的开发及设计引导,本文研究的最终目的是在于通过软件数字媒体的运用,来加大对校园公共空间环境的营造,以有助于美丽、宜人、乐学的校园公共空间环境的形成。 个性化的校园空间具有复杂和多元的诸多特点,随着时代以及城市的日益发展向着多意义、多功能、多优秀的方向深化,因此,建设个性化的校园公共空间具有追切的现实意义。校园中的各教学空间只有进行合理的规划,才能起到良好的效果,现在很多高校都在进行新校区的建设,在此之前都会聘请国内外的优秀设计团队对其进行整体的规划设计,按使用功能分教学区域、活动区域、生活区域、实践区域等不同的区域,使师生在校园空间中合理、有序的生活、工作和学习。同时对于单个空间而言,现代化的教学对教学空间的要求更高,比如学校的多功能报告厅、大剧场等公共空间,就需要对空间进行一些隔音等的处理,并配置音响、灯光甚至特殊的立面效果的处理,达到满足该空间使用所需的必备条件。 1、AUTOCAD软件空间设计表现 AUTOCAD软件作为室内设计中的重要表现方式,在这个方案的过程中得到了充分的使用,为方案的如期完成以及创意的展示提供了有力保障。在整个方案设计的过程中,AUTOCAD软件是运用最多的,从前期平面规划的布置到每个立面的装饰,从节点大样图的分析到各物体尺寸的敲定,都离不开AUTOCAD软件的运用,主要是AUTOCAD软件具有操作简单、灵活,绘制的图纸按实物一比一绘制,同时方便进行修改等优点。相比居住空间而言,公共空间室内设计方案的绘制除了对常规的空间平面布置图、立面图、吊顶图、水电布置图等进行绘制外,还需要对各个材料的交界处以及施工工艺进行大样节点图的绘制、说明。AUTOCAD软件在不同的设计过程中的要求以及重视程度也不一样,我们一般会根据方案的要求进行分阶段的设计,一般我们把设计阶段分为文字内容、形象表达、技术表达、设计认定四个步骤。在形象表达过程中需要设计完成的是平面布局图、设计草图、设计效果图、设计模型等四方面的内容。技术表达主要是进行施工图的绘制,主要完成造型平面、顶面、剖面三视图,标注施工工艺、施工技术的要求,写明装饰材料的规格,明确工程要求达到的质量以及空间、材料之间组合的色彩关系。这是管道墙的立面图,主要表示的是各种规格的管道的排列走向示意,对于图中的一些施工部分进行了尺寸的标注,并通过图层颜色的设置,使整个画面非常安静、整洁、规范,对于委托方以及施工工人都能方便的查看。 2、 3DSMAX软件空间设计表现方 案设计的过程中一般都会进行效果图的绘制,在电脑技术还未普及的年代,效果图的绘制都是通过手绘效果来实现的,用马克笔、彩色铅笔、水彩颜料等工具进行绘制,效果很好,这类效果图更多的还是一件艺术品,因为是绘画艺术的综合使用。但这种手绘绘制的效果图由于耗时多,成本也就大幅上升,另外由于是手绘表现,所以对于空间尺寸的把握不能做到百分之百的正确,在透视问题上肯定存在误差,所以在信息技术普及的现代,手绘效果图慢慢的已经淡出了装饰市场,只是在一些方案的前期设计中运用比较多。3DSMAX软件作为一款三维建模的软件,在今年被广泛的应用在室内设计的效果图表现中, 由于制作成本低廉、周期短、完全按AUTOCAD图纸中的尺寸绘制等有点被得到广泛认可。本案例是采用的V-Ray渲染器插件,3DSMAX软件也自带渲染功能,但V-Ray渲染器插件目前做的比较成熟,在表现室内场景上面有它的优势,效果好同时渲染时间短,所以得到了设计师的认可。 3 、PHOTOSHOP软件空间设计表现 PHOTOSHOP软件的功能非常强大,我们一般用它来进行图片的美化处理,同样效果图也需要进行一些处理。简单的是对效果图的明暗、色彩关系、比对度等进行调节,由于在3DSMAX软件中为了节约渲染时间,我们会省去场景中的一些配景,比如墙上的装饰画、桌上的摆设、书架上的书本、角落的植物盆景等等,这些物体由于面数过多在3DSMAX软件中会消耗掉大部分的电脑内存,所以可以利用Photoshop软件进行后期的添加。白天太阳光透过窗户进行照射到室内时,我们往往能看到光雾的效果,这在3DSMAX软件中非常难表现,但利用Photoshop软件就非常简单。 需要值得注意的是,Photoshop软件处理的原则是在3DSMAX软件的基础上进行修饰,前提还是要靠3DSMAX软件进行场景的渲染。当然,有Photoshop软件高手可以不通过3DSMAX软件,直接在平面的基础上利用Photoshop软件来表现室内效果图,这需要良好的美术基本功以及软件的操作技能。随着时代的发展,室内设计也积极地被一种数字媒体所主导,设计语言也发生“数字转向”,规范性的数字图片形成为室内设计视觉的焦点所在,数字媒体成为当前最主要的室内空间表达方式,几乎所有的客户都会要求在施工前看空间设计效果图,以便检阅设计师方案设计的预期效果,也有利于更规范的指导工人在施工过程中的预期效果。 作者:何磊 单位:常州艺术高等职业学校
住宅小区景观设计研究:现代住宅小区园林景观设计初探 摘要:随着生活水平的不断提高,现代人们对于住宅环境的要求也随之提高,对住宅小区的观赏性要求越来越高,不单单追求简单地堆积花草树木,而是寻求整体环境景观的综合设计所带来的感官享受。小区中设计园林景观不仅能提供舒适的空间环境,还能更好的贴近自然,改善小区生态环境。本文分析了如何在小区园林景观设计中融合自然生态环境、地区人文特色、人工建筑物等因素,对生态型园林景观进行合理区域划分,实现各功能区的优化配置,更好的为居民服务,提高居住质量。 关键词:住宅;园林景观;设计 1引言 随着人们生活水平的不断提高,人民的物质文化和精神文化水平也不断提高,对居住环境的要求也越来越高。现代住宅小区中设计园林景观,具有很强的观赏性,能够提高小区的品味,改善生态环境。加强小区绿化建设可以通过光合作用改善小区的空气质量、调节自然风、引导自然风、减少沙尘,有益于居民的身心健康。所以在现代住宅小区中设计园林景观至关重要,是重要组成部分,可以提高整个城市的景观效果。 2住宅小区景观设计的目标与原则 第一、住宅小区景观设计的目标。现代住宅小区是一个完整的生态系统、是一个独立的建筑景观、是一个浩大复杂的系统工程,同时也是一个城市的名片、是城市的脸面、是城市的重要组成部分。现代住宅小区在景观设计时要结合当地的自然地理风貌,尊重城市历史文化,将城市生态环境和小区景观环境有机结合,将城市历史文化和小区建筑文化融为一体。现代人生活节奏快,现代住宅小区在设计时要注重人为关怀,将人性与自然结合,将居民生活习惯和小区功能区域结合,让居民间和谐相处的同时,也能与自然景观和谐共生。为了实现自然资源的循环利用、可持续发展,在现代住宅小区设计时要充分合理对可再生资源进行利用,例如,对于水资源的利用,可以设计雨水收集设备、建立采用水处理设备、安置节水装置来实现水资源的循环利用。对于这样一个复杂完整的有机功能体,设计时要平衡整个小区生态系统,按照景观设计美学原则,以房屋建筑为主,以山水、道路、庭院、绿化等为辅,为人们提供舒适优美的生活环境。 第二、住宅小区景观设计的原则。在住宅小区景观设计时,应遵循生态性、整体性、休闲性、经济性、公平性、多样性的原则。要从人文和自然环境的角度出发,合理规划各功能区,充分利用现有的自然环境要素,物尽其用,设计生态园林景观,营造合理的环整体境效果。住宅小区的景观分为内部和外部的两种,小区范围的为内部景观,居民视线范围内的为外部景观,只有当两者达到和谐统一时才能带来视觉上良好的空间感。住宅小区景观提供给居民的是日常生活化的环境,无论是景观形式上,还是功能上都应具备多样性。住宅小区景观承载着居民一部分娱乐休闲的功能,要综合考虑不同年龄段的居民,设计的聊天、娱乐、运动、休闲等场所要符合现代人的生活方式,同时又能满足并尊重不同人群的需求。另外,在住宅小区景观设计和施工时,要根据市场需求,平衡长期收益,使园林景观达到效益最大化。 图1 现代住宅小区园林景观设计实景图一角 3住宅小区景观设计的现状和存在的问题 第一、住宅小区景观设计的现状。19世纪末,住宅区园林景观设计发展起来的,标是法国前卫园林景观设计,有别于欧洲传统园林设计和我国古典园林设计风格,在一战和二战战后重建中得到快速发展,随后居住区景观设计手法呈现多样化,设计思路逐渐开阔。我国古典园林景观的建设历史悠久,20世纪70年代末,组团绿化概念被引入到我国,我国开始借鉴外国住宅区规模绿化、集中绿地的设计风格。随着我国人民生活水平的不断提高,人们对于居住环境的质量要求也越来越高,不仅关注房屋质量、交通情况、生活配套设施,还重视住宅小区的景观环境,就这促使房地产开发商投入大量资金进行小区绿化设计。 第二、住宅小区景观设计存在的问题。随着城市化进程的加快,城市土地资源异常紧张,这就导致住宅小区绿化率不高,绿化组团效应不明显。有些住宅小区项目忽视了对景观整体的综合设计与建设,仅仅是花草树木的堆积。有些住宅小区植物种类单调,绿化模式简单,不能达到有效的绿化层次结构,乔术和灌术点缀的少,以大片草坪为主,不能满足现代居民的审美。有些开发商因资金问题、控制预算,不能建设满足居民娱乐休闲需求的园林景观小品,一定数量和高质量的园林景观小品能提高整个小区园林景观的观赏性和艺术性。有些住宅小区没有合理利用自然植被,设计人工硬质景观,导致小区园林景观与周围环境不能有效融合。 4 住宅小区景观设计的改善 第一、住宅小区园林景观设计的步骤。对园林景观进行设计时要先经过生态调查,根据整体环境的理念,对小区的经济、位置、文化、气候、土质等进行全方位多角度的考察,找到适合景观设计的关键因素,采用合理的景观设计方法,对植物的层次和种类进行合理的规划和配置,注重绿化组团效应,提高小区绿化覆盖率,并且要对设计进行合理科学的评估。 第二、住宅小区景观设计的布局。住宅小区要进行功能区划分,将园林景观和交通规划有机结合起来,更好的便于居民的生活。可以通过采用架空层对小区道路进行优化,因为小区道路连接园林景点的通道,这样既能在满足居民出行需要,还能提高园林景观的观赏性。可以设计图案多样、规格新颖的铺砖,能为小区道路添加许多新意,还能丰富小区景观。可以设计曲折迂回的水景,不仅能提高小区的整体灵性,还能调节小区环境。在植物的选择上要配合建筑风格,使得两者能够交相辉映。 5结束语 住宅小区园林景观与人们的生活息息相关,设计的好坏直接影响到人们的生活质量,是一项集植物、艺术、审美、心理等多方面的浩大工程。设计与建设时应遵循生态性、整体性、休闲性、经济性、公平性、多样性的原则。加强对小区绿地功能的研究、居民生活方式的研究、小区生态环境的研究、植物种类叠加的研究,为人们提供一个优美舒适的生活空间。 住宅小区景观设计研究:住宅小区的景观设计与施工探讨 摘要:随着社会的不断发展和环境质量的不断改善,完成住宅小区的水景象与建筑环境的一致,添加住宅小区的文明内在成为现代小区建设中的要点。本文通过对住宅小区水体景象设计状况和现有问题的剖析,介绍了水景象设计对住宅小区的影响。 关键字:住宅小区景观; 景观设计的施工; 影响; 问题分析 引言:跟着经济的开展,很多的人群涌入城市,城市的负荷逐步加大。为处理很多人群的衣食住行,高层建筑开端在城市中盛行。高层建筑对土地利用率高,在有限的地上面积里可以处理很多人群的住房作业需求。在进行高层建筑的设计时,不只要满意大家对房子数量的需求,更要保证高层建筑设计的质量,这就对高层建筑所在地的小区硬质景象的设计与施工提出了更多的需求。这篇文章从小区硬质景象设计与施工的准则下手,剖析硬质景象设计与施工中常见的几个问题,期望能为改善我国居民的日子质量做出贡献。 1. 住宅小区景观的构成形态 1.1水是生命之泉,有水的当地就充满了无限活力,自古以来大家就在有水的地方建造自个的夸姣家乡,如今的住所小区更是少不了水的存在。目前在城市小区中景象的构成首要有点状―喷泉、池,线状―瀑布、条形水池,其间包括很多现代规划中的异形或许创意的景象规划,不一样的景象构成构成不一样的趣味赏识。 1.2点状水景:喷泉、水池在城市住所中喷泉以其特有的方式美化着城市的环境,从城市广场到大街,从公共场所到私家花园喷泉、水池简直无处不在,而且依据其所在环境层面以及天然方位的不一样,给大家带来的赏识效果也不一样。住所小区在这种方式的水景规划中,通常都是利用其所产生的波、光、影等来造就共同的亲水景象,以添加居民游、踏、渡等的娱乐性。 1.3线状水景:瀑布、溪水瀑布在小区中通常都是人工落水,经过水位落差和水流量的巨细改变为大家发明了最具改变及特征的水景,给大家一种清新和挨近天然的感觉。溪水是天然山尖中一种特有的水流方式,在住所小区中细长的景象用地通常选用溪水的方式,人工开凿的小渠两岸放置疏密有致的石块,两岸土石之间栽种耐水性的灌木和花草,构成的一种极具天然气味的溪水景象。 2. 住宅小区景观设计的施工 2.1景观土方工程 在现代城市住宅小区景象工程的施工进程傍边,土方工程是一个最为基础的施工环节,依据住宅小区所在地的地貌、地势,土方工程施工可认为后期的景象建造供给个性各异的渠道,丰厚景象表现方法。在实习的施工时,假如单纯的依照规划施工图纸来进行放样与施工,会呈现走形的状况,而且每隔一段距离就呈现的等高线,会下降后期景象建造的天然兴趣。所以,景象规划人员与施工人员应当在现场进行交流,搞好土方微地势处理,使土方施工的终究作用可以表现出天然的神韵,而且构造丰满,便利后续施工。 2.2景象置石 在现代住宅小区景象建造中,置石对错常常见的一种造景办法,运用妥当它可以表现出朴素、天然、厚重的情调与美感。在置石的施工上,首要应当坚持师法天然的基本原则,学习天然中岩石的天然散布构造,不拘泥于莫一种放置方法,可涣散、可成堆亦可平铺,给人一种看似杂乱,但却也许感受到本身规则的环境体会。虽然规划施工图纸也会对置石施工进行标准,可是因为景象施工与房屋建筑施工存在一定的差异,它不以标准为优,而胜在灵敏与天然,所以在实习的施工中,可以参阅规划施工图纸给出的置石方位,并依据周围的环境进行创意性 的施工,防止置石施工呈现做作、僵硬的状况,下降景象全体的生命力与灵敏力,使大家不能得到最真实的天然景象体会。正确的办法应依据不一样石材在天然界生存的方法,仔细观察石身之形状、纹路,宜立则立,宜卧则卧,纹路和背向均需共同,不该悖其道而行之。同时,摆放时要埋深至适宜深度,使其如根生土长般地卧伏或盗立在地面上,力求天然,富于野趣。 2.3景象硬质铺装 硬质铺装是景象个性和立意表现的象征之一,它的造型规划与颜色使用可以对景象的全体作用,起到一种画蛇添足的作用,与景象融组成一个调和的全体,带给大家全方位的景象审美体会。就当时的住宅小区景象工程现状来看,与美化景象联接最严密的硬质铺装有广场、台阶以及园路等。为了进步住宅小区景象施工的绿色化水平,当时在小区景象的硬质铺装上遍及都选用的是天然石材,这可以在很大程度上进步景象的天然特点,增强大家的天然体会感。不过,在规划与施工的进程傍边,有有些的规划师与施工人员,关于资料原料的了解对错常不到位的,这就导致了施工后虽然其视觉作用和营建出来的氛围令人满意,可是在施工的质量上却存在较大的缺点,难以长期保持景象作用。比如,许多的天然石材拼接不严,存在裂缝与缺口,特别是选用鹅卵石进行铺装的时分,常常呈现掉落、 翘起的表象。所以,我们应当进一步加大对天然石材硬质铺装的研讨与实习力度,不断的进步对这些资料的原料知道,进步施工处理技术水平,保证天然资料在景象施工中得到最为合理、有效的使用。 3.景观设计对住宅小区环境的影响 3.1景象规划是住宅小区环境中的首要景象之一。它的风韵和气势可以给 人带来美的享受,它的清洗纯洁给人以清新和通明的美感。在住宅小区中将水景与小区内的山石以及植物景象相调配,极大的丰厚了大家的视觉感触,形成了温馨的景象空间。 3.2景象可以改进小区的生态环境。在住宅小区内设置水景象,可以改进小区环境的温度,并且在必定程度上保持小区的水量平衡。别的杰出的喷泉和瀑布景象规划可以添加小区空气中的负离子能,发生必定的生物医学效应,对小区居民的身体健康有必定的调节作用。水还能起到消除噪音的影响,为小区居民供给一个 3.3景规划为住宅小区居民供给文娱场所。在小区中水景以及依水景构建 的亭子、长廊以及广场等是小区内最吸引人的地方。因为人的亲水天性,使得小区内的水景变成大家休闲文娱的载体,给大家带来了趣味也带来了视觉上的美感。 3.4水景规划可以添加住宅小区的文明内在。水文明是我国的传统文明,在景规划过程中便是对我国传统文明的连续,也是前史的连续。经过查询咱们发现,大多数人认为有水景的小区归于高级小区,其价格比没水景小区的价格要高。 4. 小区景观设计与施工中常见的问题分析 4.1据调查,由于修建开发商为进步房子的销售量,在缔造高层修建的过程中,只思考了进步高层修建的的审美价值,而忽略了对与高层修建相配套的硬质景象的实用性缔造。而硬质景象中实用价值最大的当属路途景象。在缔造路途景象的过程中,开发商为协调出资与赢利之间的联系,选用质量低质但具有审美价值的路途施工原资料,使得路途景象尽管满意步行行走的需求,但在车辆的碾压下通常呈现陷落和破损的疑问。要处理路途陷落与破损的疑问,能够从以下几个方面着手:榜首,改进路途景象施工的原资料质量。在小区路途景象的缔造过程中,应挑选质量有确保的原资料作为路途景象的施工资料。这是由于路途景象一旦遭到破坏,修理起来格外艰难,若放任不管,会严重影响全部小区环境的美观度;第二,开发商在缔造小区的过程中,应根据房子的数量和小区可承载的人流量体系地规划和规划路途景象的承载量;第三,在路途景象的缔造过程中应对路途景象的类型做出严厉的区别。只适用于步行行走的路途景象,开发商应做出清晰的象征或通过减小路途的宽度给人以提示。对与主干道相连的小区路途景象应严厉控制路途景象的质量。 4.2人文景观问题 人文景象是小区硬质景象的主要内容。在小区的硬质景象建设过程中,人文景象的设计与施工往往呈现以下疑问:第一,人工雕塑的挑选与小区所着重的人文精神不协调。这类疑问在大多数小区的硬质景象建设中均有呈现,这里便不再赘述;第二,人工雕塑的布局不合理。这主要表如今开发商将人工雕塑安放于人流量稀少的小区清静处,既起不到传播人文精神的意图,又浪费资源;第三,人工雕塑自身存在安全危险。这表如今因为人工雕塑的材质不一样,也许造成人工雕塑存在硬质的锋芒,这对小区的孩童安全是一种危险。 结束语:经济的开展要尊敬天然、适应天然、学会与天然和谐共处,更要表现人的主观能动性遵从天然开展的客观规律,创造条件让天然为人类的出产与生活服务。在高层建筑开展的过程中,也应以天然环境为依托,以市场需求为导向,建造出契合人类生计、契合天然开展规律的小区硬质景象设计。 住宅小区景观设计研究:园林景观设计在住宅小区规划中的探讨 摘要:在市场需求不断变化的情况下,对城市住宅小区园林景观设计水平也要求越来越高。园林景观设计已不再是简单的一个中心绿地加上宅前绿化,单纯满足绿地率就可以了,而是要将人文景观与自然景观更好的结合在一起。在设计方面,还追求个性化,突出设计灵魂。本文对住宅小区规划中园林景观设计进行了探讨。 关键词:住宅小区;规划;园林景观设计 一、园林景观设计在住宅小区规划中的作用体现 1、园林景观设计在小区环境中的对自然环境的需求 都市中的园林景观经常被认为是钢筋混凝土沙漠中的绿洲。对于使用者来说,园林的自然要素带个他们视觉上的放松、四季的轮回以及与自然界的接触。 好的景观设计离不开细节的设计,它能丰富我们精心设计的场所,使它温馨怡人,和别的景观要素一起,构成一个美好的空间。以创造人性化居住的自然环境为需求,把小区环境创造提高到人居生态环境的高度来认识。提供不同的颜色、质地、形状的植物;栽植芬芳的观花乔灌木;栽植可吸引鸟和蝴蝶的植物;布置喷泉或瀑布等流动的水和静止的水,潺潺的水声给人以带来幸福感。 一个小区,无论建筑设计多完善,都不可能是空中楼阁,而必须依托大地,与自然结缘。居民是建筑使用的主角,同时也是小区自然环境使用的主体。清新的空气、树木、自然景观是人们欣赏户外空间的主要因素,也是各项户外活动得以展开的绿色载体。 2、园林景观设计在小区环境中的功能作用 虽然回归自然,感受绿地是大多数人对居住区环境的主要动机,但是通过在使用者的观察发现,邻里交往同样重要。创建一个多样性的交通系统,它可以有便捷的入户路线,也可以给住户提供不同的行进路面来选择自己所喜好的室外空间。同时也可以促进发生偶然的相会,学龄儿童可以来寻找玩伴,青少年在闲逛和穿越中可以找到朋友,老人可以找到倾诉的对象。 提供不同性质的围合空间,根据年龄、性别和娱乐爱好,允许空间的固定使用者有机会将某些区块最为自己的专用领域,例如一处特定的休憩区域,一组桌子,一方健身区。占据某一领域使他们感受到群体的凝聚力,并能预先知道在哪里能遇到自己的朋友,增加空间的归属感,这是非常重要的。 静态的半围合空间同样重要,它们既要靠近绿地的边缘又要能部分屏蔽道路的喧嚣和活动。那些只想在户外呆几分钟的人,或活动受限制的人,或安全意识很强的人,也许会希望选择那些可以欣赏绿色和自然,靠近中心花园又不完全在中心的区域。 3、园林景观设计在小区环境中的协调作用 好的景观设计作品应该是独一无二的,因为它是在基址独特的地理、人文条件的基础上,充分考虑到自然、建筑、环境与人之间的关系,考虑到自然景观,人文景观以及场地本身所综合形成的效果基础上而得出的结果。 人类与自然界在生态、社会、文化、经济上都是相互依存的,人们能否在某个地方定居下来,主要取决于这个地方的环境条件是否满足人们的三大需要,即生存需要、安全需要和精神需要。身心疲惫的现代人以更大的热情渴望自然,希望生活于近自然的环境中,具有绿地景观生态系统的居住区便成为人们择居的首选地。其次要从非自然造景要素,如人文景观小品、建筑、灯光、道路等景观以及人类思维行为等诸方面来规划住宅绿地生态系统,使居住区绿地空间不仅有绿化的数量,更要考虑绿地的质量和功能,即创造回归自然、融于自然的诗意景观天地,使居住区景观生态建设不仅仅停留在生存、生理需求的生物层次,而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次,是对美和情的追求。只有这样,才能保证居住区环境的社会活力,才能同人与自然相协调的规划设计理念相对应,使居住区内和居住区外的绿地景观系统连接成网络即绿脉。赋予绿地空间多样性与功能的兼容性,形成良性住宅区绿色景观生态系统,并进而和大地自然景观生态系统相连。让住宅区存在于可持续发展的绿地景观生态系统中,让人们生活于近自然的环境中。 二、住宅小区规划中生态园林景观设计 1、植物景观 植物与人类的生存与发展有着密切的联系,其是人类赖以生存的基本保障,其对于生态环境的良性循环、清洁调理作用及其他重大意义已经被越来越多的人所意识到,但是许多设计者在对于住宅小区的园林设计中,却过多的追求人工设施,而忽视了绿色植物的作用。生态环境的保护能力与住宅小区所处的地区,在单位土地面积上所种植物叶片的总面积有着直接的联系,如果植物绿叶的总体面积越大,对于生态环境的调节作用也会随之提升。因此该因素也成为了生态园林景观设计时需要充分考量及综合权衡的方面之一,提高绿量是极其重要的。在绿叶面积方面,一般高达乔木相较灌木具有更加明显的优势,草坪的绿叶面积也逊于高大乔木。提高绿叶面积的有效途径即充分利用空间资源,将地面及各个高度的空间均进行绿化改造,因此需要将乔木、灌木及草坪加以综合利用,合理搭配,三者以其各自的特点,在高度上能够构成平面形态的变化,形成丰富的植物群落,使之发挥出各自的优势,达到优势的互补的效果,并且各类植物也具有隔离空间的作用,更好的防尘、降噪、使环境更有层次感,更加自然、真实。 2、各种搭配 为了达到更好的视觉效果,应将色彩、形状的美学运用其中。利用不同植物的高度、形状、颜色及四季的变化等不同特点进行合理的排列组合,如建立幽深的绿色植物长廊、清静幽雅的竹林、美轮美奂的花坛等,并与周边的环境融为一体,不仅有不同的视觉效果,使小区内的各个空间方位展现出不同的艺术魅力,还能够达到景观的立体感,更好的实现隔热、减少灰尘、防风、降低噪音等效果,使居民在小区活动时消除眼部疲劳,舒缓精神压力,解除精神疲劳。 3、融合人文景观 住宅小区的生态园林是一个需要立体艺术造型的空间,自然美是其设计的精髓。在该设计理念的条件下,需要将艺术造型的美与自然环境的美不留人工痕迹的有机结合起来,达到和谐统一的艺术美感。从本质上讲,生态园林设计的即是将艺术形式美与自然环境的实质美进行统一的过程。艺术形式将自然环境的魅力展现出来,即是在艺术形式的表现手段下,将自然生态的美好发挥到极致,充分体现出自然的魅力。而自然生态的魅力也体现出艺术形式强大的表现力,二者有机结合,有相互依赖、相互促进,达到自然景观与人文景观的高度融合[4]。植物的造景设计是生态园林景观设计的主要内容,植物在不同季节中的不同形态的展现,能够充分的表现出空间层次上的美感,而新颖优美的造型配合景观之间的色彩及住宅的造型,互相衬托,交相辉映,不仅突出美感,还能使小区的环境得到有效的调节,提升居民生活质量。 4、节水技术应用 住宅小区生态园林景观设计中,对于绿色植物的应用繁多,需要使用大量的水进行灌溉管理,用水量极大,大型的绿化设备的耗水量也较大。进行景观设计时,应合理的设计草坪的面积,根据环境的具体情况尽量选择节水型植物。小区中原来的水源可以充分利用,如河流、湖泊等,并将雨季的雨水进行适当收集,再通过净化处理等过程,循环使用水资源,将其的利用率提高到最大。如果没有自然河流,需要进行人工灌溉管理,也需要根据小区的地形、地质等因素选择合理的灌溉方式。对植物的都所需水量应提前进行准确计算。树木修剪的时间及施肥的时间点应该尽量选择雨水量适中的季节。草坪、树木等不同种类的植物根据需要,分别进行灌溉,且灌溉的频率、时间点、水量、方式均需要做系统的规划,避免浪费。 结束语 景观是城市生态系统中的重要组成部分,对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。所以,对住宅小区园林景观设计者来说,在满足住宅区绿地使用功能的基础上,还应该努力创造丰富的景观效果。 住宅小区景观设计研究:关于住宅小区园林景观设计的探讨 摘 要:园林景观是住宅小区环境的重要组成部分,也是影响人们生活质量的重要因素。住宅小区园林景观具有观赏性、改善生态环境、调控自然风的作用,小区的绿化可以美化居民社区的空间环境,同时通过植物的光合作用可以提升小区的空气质量,不仅可以起到引导自然风,还有减少沙尘的作用。因此,小区园林景观设计不仅是现代城市住宅小区不可缺少的组成部分,也是城市景观效果的重要组成部分。 关键词:住宅小区;景观设计;设计原则 1 住宅小区园林景观设计的重要性 居住权作为人类生存的最基本权利,同时也是其最重要的生活内容和行为构成内容,越来越受到广大群众的重视。最近几年伴随着城市化进程的逐渐加快,全国各地的居住区面积的源源不断增加,能使人们感到满足的不再仅仅是针对室内空间的设计,更多的是针对户外环境建设的需求,而小区绿化作为在建立居住小区过程中众多因素里最不可缺少的组成部分,成为小区园林景观设计的重点。 2 住宅小区量观设计的原则 以人为本的原则,居住景观环境设计的主体是人,居住区景观环境设计的人文因素的提出,就是建立在环境设计“以人为本”的原则基础上。居住景观环境设计中物质空间形态的完成并不是环境设计的目的,它最终要供人居住,为人的生活服务。如果没有人的接受活动,没有人在其间的生活,居住环境犹如一个没有演出者的舞台,是毫无意义的。因此,居住环境设计应当以人为中心,以人为本的原则是居住区景观环境设计最基本、最重要的原则。 生态性原则,生态环境作为人们生活的自然环境,为人类生存和发展提供了一种背景。居住环境设计的生态性原则,就是将人工环境与自然环境有机结合,在满足人类回归自然的精神渴望,使居住者的生活更加接近自然的同时,促进自然环境系统的平衡发展。同时居住区的营建也应遵循地域差异所造成的区别,应因地制宜的进行居住环境建设。 整体性原则,从设计的行为特征来看。景观环境设计是一种强调环境整体效果的艺术。在这种设计中,对各种实体要素(包括各种室外建筑构件、景观小品等)的创造是重要的。但不是首要的,因为最重要的是要把握对整体的户外空间的创造。居住小区环境是由各种室外建筑的构件、材料、色彩及周围的绿化,景观小品等各种要素整合构成。一个完整的环境设计,不仅可以充分体现构成环境的各种物质的性质。还可以在这个基础上形成统一而完美的整体效果。没有对整体性效果的控制与把握,再美的形体或形式都只能是一些支离破碎或自相矛盾的局部。 艺术性原则,艺术性是景观环境设计的主要特征之一:居住小区环境设计中的所有内容,都以满足功能为基本要求这里的“功能”包括“使用功能”和“观赏功能”,二者缺一不可。室外空间包含有形空间与无形空间两部分内容。有形空间包含形体、材质、色彩、景观等。它的艺术特征一般表现为建筑环境中的对称与均衡、对比与统一、比例与尺度、节奏与韵律等。而无形空间的艺术特征是指室外空间给人带来的流畅、自然、舒适、协调的感受与各种精神需求的满足。二者的全面体现才是环境设计的完美境界。 3 现有住宅小区环境景观设计存在的问题 我国目前对小区景观环境设计已取得了很大成绩,但目前小区景观设计依然存在着很大的问题。 3.1 小区绿化模式和植物种类单一 有一些小区绿化模式比较单一:基本上是大片草坪点缀少量乔、灌木的绿化方式。从种植模式上很难看到其地域特点;再者,植物种类也比较单调,大多囿于常用的几类品种。如此的绿化模式造成小区植物结构层次单一,绝大部分为乔草两层或灌草两层,难以形成有效的乔灌草复式绿化结构,失去了物种的多样性。造成这种情形的原因之一是承包商的急功近利。仅仅为了达到所要求的绿地率和节省资金,未在小区景观设计和绿化施工管理上有更大的投入。 3.2 绿地率不高 没有形成组团效应现象,虽然对小区的绿地率有规范标准和要求,但在城市中心区特别是老城区,受开发面积的限制,没有布置绿化或只是零星点缀在小区的各处,不能形成相应的组团效应,景观效果大打折扣。 3.3 草坪铺设和种植比例过大 在住宅区的绿化上,目前有一种过分追求大面积草坪的倾向。单一大规模进行草坪铺设并不科学、也是不经济的。因为在草坪生长旺盛的季节,每3d要进行一次浇水,15d左右要对草坪进行修剪,由此产生的的养护管理费用是一般乔、灌、草组合绿地的3~5倍。 3.4 园林景观小品体量小,缺乏艺术性 户外活动是住宅小区生活的重要组成部分,户外活动的场所也是小区环境的重要组成空间。园林景观小品作为它的主要载体,在景观设计中普遍存在配套设施布置不全、设计不合理、缺乏艺术性等弊端。小品是设计的亮点,应结合小区的景观设计综合考虑,在设计上应注重人文内涵,创造充满自然情趣的生活游憩和欣赏空间,同时满足小孩嬉戏,老人活动以及居民体育健身等功能。营造出令人赏心悦目、人与自然和谐共生的良好生态环境。 4 居住小区园林量观设计的改进方法 第一方面为绿化设计亟须改进。绿化作为实现生态住宅小区的必经之路,是评价居民居住环境质量好坏的重要指标之一。而针对住宅小区环境的绿化指的是以“绿色植物”为主体,同时配以居民户外休闲、屋内观赏和提高生态环境作用的绿色空间,这样便具备了建设绿色生态小区的硬件条件。绿化植物不仅具有净化空气、吸收尘埃颗粒、调节气候和美化的作用,还可以通过不同的高度和种类的绿色植物的种植实现空间上的多变。需要强调的是,在扩大绿化面积和保证绿化率的同时,充分考虑生态绿化和景观绿化的有效运用,并根据地域特点的差异实施不同植被、不同树种的合理搭配方案,这样不仅能使植被更有效率,也可以营造出更加丰富的空间层次。 第二方面是园林的景观小品设计需要加入创意的元素。在紧张的工作过后,人们总是会把更多的闲暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而小品作为园区整体环境的有机组成部分,在丰富了环境的同时也满足了人们对于艺术性的需求。所以在针对小品的设和运用上,既要服务于整个环境的需求,力求“画龙点睛”的效果,同时也要兼顾突出文化品味方面的需求,所以就需要加入设计师们的一些创意的元素。比如可以对小区绿地内步道的线型进行优化设计,在用料以及两侧建筑空间的处理上也可别具匠心一些,而针对步道的设计改进则应考虑行人的舒适度为出发点,另外小区的休闲广场应从满足老人运动、儿童嬉戏、散步、健身等各种需求角度出发。 第三方面是在进行园林景观的设计时要充分运用园林规划设计。如何使得园林景观的设计既能满足人们对于观赏性需求的同时也可以充分发挥其使用功能。如何使设计完成的空间效果满足人们的精神文化需求,需要的是设计师们匠心独运的合理安排。在现代建筑中,中高层住宅居多,所以为了使人们便于进行锻炼,必须在高楼中间为业主留出足够大的运动场地以满足其休闲的需要。 5 结 语 住宅小区是城市居民的家园,只有安居才能乐业,这就是小区建设的重要性。因此,住宅小区的园林景观设计要特别注意城市整体环境,使小区与城市空间有良好的过渡与协调,为人们创造一个自然亲切、和谐的宜居环境。 住宅小区景观设计研究:住宅小区项目景观设计优化研究 摘要:现阶段,伴随着我国社会经济的不断发展和人民生活水平的不断提升,人们对居住环境的要求也越来越高,在这种背景下,小区项目景观就伴随着城市的发展应运而生,小区项目景观的规划和设计需要紧密的联系周边环境的特征,并要凸显出当地的人文特色,还要打破传统思维框架,应用各种技巧设计出独具特色的景观。 关键词:住宅;景观;设计;措施 景观是一个综合的整体,它是在一定的经济条件下实现的,必须满足社会的功能,也要符合自然的规律,遵循生态原则,同时还属于艺术的范畴。它们与时代精神息息相关,反映了社会的需要、技术的发展、新的美学观念和价值取向。舒适优美的居住环境既是人们共同的追求,又体现了人类社会的最高理想,对于居住区的环境设计不仅体现社会文明程度,更反映了人类长久以来的梦想与渴望。在人们对保护、改善环境觉悟不断提高的今天,住宅小区园林建设逐渐成为热门行业,近年来,各地都加大城市住宅小区园林建设投入,有效地改善了城市面貌和城市环境,进一步提高了城市品位。尤其2016年世界园艺博览会将在唐山举行,这无疑会对本区域范围的景观园林设计有很好的促进作用。同时随着居民欣赏水平和对生活质量要求的提高,住宅小区景观园林的设计水平及其在使用当中的观赏性、趣味性和实用性也必须相应改善。这就要求住宅小区园林景观在设计中持续改进,不断优化。 1、住宅小区景观优化设计原则 首先是以人为本,小区建设除了让小区居民身处其中有一种温暖的归属感之外,还应有与之配套的优美的室外环境――园林景观。在设计过程中,将人看作自然系统中的一个因子,生态设计意味着人为过程与生态过程相协调,遵循生命的规律,对环境的破坏达到最小,设计中还应当考虑小区的地形地貌,充分利用小区原有地形地貌,当地的适生树种等。有效地减少不必要的资金投入,提倡将先进的生态技术运用到环境景观的塑造中去。在居住小区景观设计建设过程中,大力引导建设和谐生态环境,最终将生态、健康的居住区景观设计成果奉献给居民。 2、居住小区景观设计重点 2.1、增强景观与建筑物的和谐 在居住小区景观功能化设计中,要保持小区内外协调一致性原则,应该坚持植物造景的设计理念,营造生态、绿色化生活环境,科学合理地将小区内外绿地面积连接起来,形成一定的过渡带。所以居住小区内部景观要突出环境设计的层次性和空间多样性,而居住小区外部景观要设计成居民放松休息的场所,对于减少区内噪声污染具有重要作用。 2.2、追求人与自然的和谐 在居住小区景观功能化设计中要凸显出自然环境和人文氛围主线原则,通过绿化居住小区内环境来促进人们融入大自然的水平和生活质量,所以相关的环境设计者必须要不断吸收国内外先进的设计理念,对居住小区环境进行创新发展,有效将现代化设计理念和绿色生态理念融入到设计作品中去。 2.3、要满足居民的身心需求 随着城市化进程的加快,造成了严重的环境污染,城市生态环境也遭到破坏,进而影响人们的正常生活。所以在居住小区景观功能化设计中,要通过对居民心里需求的思考,知道居民们都需要什么,以此来结合实际设计出实用性、完美性的景观,提升居民的愉悦感以及轻松感。除此之外,居住小区景观功能化设计应该与当地动植物气候资源等因素息息相关,比如,由于北方的气候干燥,天气多为晴朗开阔,色彩相对鲜艳,居民的房屋相对封闭,外形敦实厚重;而南方地区来说,阴雨天气多、空气潮湿、房屋大多通透宽敞,外型则玲珑轻巧。 3、住宅小区景观优化设计的具体实施 3.1 、广场的设计 从功能出发,将健身广场、儿童活动场地及景观小品、弧形花架等景观要素,遵循动静分离、分区明确、适度围合、边界开敞的原则合理布局。运动空间开阔平坦、无障碍物;儿童活动区铺装图案柔和流畅、铺装形式新颖、色彩丰富、设备及材质安全舒适;树阵广场以极富动感的一组倾斜平行线为构图背景,树阵下灵活分布仿树桩桌凳,为居民提供了充足的休闲空间。辅以风格鲜明的雕塑小品作为点缀,将功能分区更明确,视觉效果更加丰富饱满,力争起到画龙点睛的效果。 3.2、 绿植设计 绿植设计主要包含绿植的选型和搭配及其环境的空间关系设计。在乔木选取时,为了降低大乔木的死亡率,应该注意尽量选择适应当地气候的品种,如华北地区的国槐、白蜡等,并应辅以少量的常绿乔木和紫叶李、红枫等色叶植物,以丰富植物四季景观效果;而对于花灌木,则应以观赏性强、抗性强的品种为主,如红瑞木、金叶女贞、蓝花鼠尾草等;地被植物在选取时一般用常见的品种,如冬麦、早熟禾等。三者的搭配应根据居住小区景观设计的功能分区以及自身的习性进行搭配,努力做到高低错落、有主次,分疏密,观型、叶、花、果相结合,达到春花、夏艳、秋实、冬绿的效果。绿地属于一种居住区内贴近居民生活的开放空间,是居民最接近的休息和活动场所,主要供住宅内的居民使用。为建立居民的社区认同感、促进邻里交往、建立良好的邻里关系,给居民以归属感和领域感提供了必要的环境条件。因此,绿地应有较多的活动面积,以便于居民活动。 3.3、道路的设计 小区道路的设计,在满足道路作用(符合消防及清运车辆等对道路的要求)正常的前提下,充分考虑小区整体空间布局和道路路线的协调性,把设计重点放在小区入口处。通过入口及站在入口处视域范围内景观的组织,应形成一种优质的景观形象,给居住者以归属感和认同感。基于此,通常条件允许试在小区环路设计成人车分流,园区内减少车流,尽量将停车位设置在地下以及小区外围。在小区道路的两侧,重点布置一些装饰性绿化,并搭配一些建筑小品,不仅可以突出小区的入口氛围,还能体现小区的文化品味。在小区的主干道绿化上,行道树的栽植应考虑到行人的遮荫与交通的安全,在交叉口及转弯处,依照安全三角视距要求,保证行车安全。 3.4 、水景的设计 在现代景观设计中,水体景观仍然是景观设计重要的表现手法,与水体相关的设计手法在设计中被乐此不疲地使用着:喷泉、早喷、人工溪流与湖泊、跌水等等。一方面,它可以改善小范围的的气候状况,调节温度、湿度等;同时又可以活跃空间氛围,增添空间情趣。建筑水体景分为建筑外环境水景设计和室内水景设计。水是人类赖以生存的最重要物质之一。水可以减少空气中的尘埃,增加空气湿度,降低空气温度。引进水体,无论何种形式,在生理上、心理上都有制冷的效果。作为建筑外环境的基面之一,水面能有效分隔空间,是建筑外环境和室内设计中不容忽视的重要组成部分。基于此,在气候和养护条件允许的条件下设置戏水池,保证水质清洁,水深不宜超过35~40 cm。为防止摔跤,湿滑区域的边界处采用防滑材料并加以固定同时还应设置座位,以便成人监督儿童玩水。在住宅小区水环境系统的设计中,可以将人工湿地污水处理系统、景观水系统、雨水收集系统、中水回用系统和绿地系统综合起来进行设计,使污水处理工艺与小区园林及其水景艺术相结合。 现在的人们都面对着较大的压力,所以对大自然具有强烈的渴望,而居住小区的园林景观,不仅可以给人们提供一个休闲娱乐的场所,同时也使人们可以更直接的接近自然。与此同时,它对于城市气候环境的改善也有相当积极的作用。综上所述,加强住宅小区景观设计优化管理,有着非同寻常的作用。与此同时,通过对住宅小区绿化设计的科学优化,能够促进投资成本在工程项目质量安全和环保节能等方面进行合理而均衡的分配,从而使住宅小区项目获得更高的增值,并进一步推动我国经济建设以及城市化步伐的加快。所以在以后的具体工作中一定要做好相关的居住小区景观设计优化工作。
艺术设计论文范文:数字媒体环境下的艺术设计论文 一、数字媒体环境下的艺术设计 (一)数字媒体环境下,艺术设计的一个重要特征是互动性 互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动,媒体主要是两者互动的一个中介,只是传输信息,所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品,此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下,数字技术以及数字媒体自身就具备交互性,拓展了人与人之间的互动,发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式,促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动,制造者和使用者不再被动的接受艺术作品,而是主动参与到艺术作品创作中,主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色,他们的参与也增加了艺术设计者的灵感,促使艺术作品更加完美,更具实用性和艺术性。 (二)数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛 视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计,在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息,因此媒体和视觉传达设计之间是互动的,媒体可以体现出设计,也限制了设计;设计受限于媒体,也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的,转变了传统媒体的视觉传达形式,拓展了视觉传达设计的内容,由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达,由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达,由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达,甚至四维视觉传达,由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展,促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域,新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外,多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。 (三)数字媒体环境下,多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维 艺术设计的出发点是艺术,可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计,此项工程是巨大的,需要长期完成。在进行设计时,各种设计工具和繁琐的创作程序,此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下,各种新技术不断出现,例如虚拟技术等,这些技术都广泛应用于艺术设计,促使艺术设计得到了跨越式发展,也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中,然后找准创作点进行创作,创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段,也为艺术设计人员提供了新的创作思维。 二、数字媒体环境下艺术设计的思考 在没有出现数字媒体时,艺术设计是高高在上的,只有专业人员才能完成艺术设计。可是在出现数字媒体之后,这种状况发生了改变,没有经过专业训练的普通大众也能利用数字技术表达出自己在某一方面的设想,所以数字媒体被广泛应用和传播。当前,人们对同一种想法也会有不同的设计理念,在当前技术不断发展的时代,多元化的表达和互动形式增加了艺术设计者的灵感,进而更加具体和生动的诠释了艺术设计的内涵。可是,在艺术设计中应用数字媒体有优势,也有劣势。数字媒体依赖数字技术,不是说掌握了数字技术就能进行艺术设计,这种错误的观点促使一些艺术设计人员重视技术,忽视艺术内涵,对艺术设计的创新发展产生了不良影响。数字媒体环境下的艺术设计要不断探索,充分利用数字技术,创新艺术设计的形式和手法。此外,艺术设计具有创造性,研究数字媒体环境下的艺术设计的创新和变化是很有必要的。 作者:易朝永 单位:昭通学院艺术学院 创新教育视角下高校艺术设计论文 一、高校艺术设计专业实行创新教育的必要性 (一)市场需求艺术设计专业创新性人才 目前艺术设计专业市场上的各类企业对于设计人才提出的要求不尽相同,但其中共同要求的有以下三个条件:(1)扎实的专业知识与技能(这包括对于各类设计工具的熟练使用);扎实的专业技术知识以及丰富的设计工作经验等;(2)求职者要富有创意,拥有独特的自己的设计理念;(3)对于自己所在行业以及市场情况有一定的了解。这些要求也许听起来并不十分苛刻,但是要想招募一个各方面都满足的创新性人才却是十分困难的。我国的艺术设计教育从80年代起步,发展至今也有30多年了,我国的现代艺术设计已逐步从幼稚走向成熟。改革开放30多年来,我国设计产业发展迅猛,设计从业人员队伍不断壮大。设计教育的发展、设计观念的更新、艺术水准的提高得到了空前的认可。但是不可否认我国的艺术设计教育仍存在弊端,创新教育得不到实施,人才的艺术设计创新能力严重滞后,市场对艺术设计人才的要求不断提高,供需矛盾不断加大。 (二)当前艺术设计专业学生的现状 大学生经过四年高等教育的培养,在毕业后要离开学校步入社会,投身与设计相关的各行各业,将四年所学将在实践中进行检验,从而实现自身价值。但是,当前高校艺术设计专业的现状却不尽人意。其中存在的问题有: 1.艺术与专业分开过早,专业面过窄 在高校艺术课程中,刚上大学时通常只是一些综合课程的学习,让学生接受浅显的入门知识,找到自己的兴趣所在,然后选择适合自己的专业。但是目前的现状却是专业的细化过早,并且专业课课程的内容出现重叠、雷同现象,艺术与专业分开过早,专业面过窄,这一系列问题对于高校艺术设计专业学生的学习都造成了很大的障碍。 2.基本功薄弱,艺术文化素质很低 目前,一些高校艺术专业的学生通常不是凭借艺术方面的突出成就而被高校所选拔,而是凭借的文化课的知识,甚至文化课也很一般,这就在一定程度上导致了高校艺术设计专业的学生在艺术专业基本理论课程上的薄弱性。另外艺术文化素质也很低,功底浅薄,难有创新性的发挥。 3.专业课学时结构设置不合理 高校中各个学期的时长是固定不变的,这样为了完成固定量的课程内容,就必须缩短课时,这其中就涉及到了课程各部分的比例分配、前后顺序的排列等等问题,在总时间缩短的情况下很难达到合情合理,学生在接受、消化知识的路途之中就有增加了一重障碍。 4.缺乏社会实践 上面提到了高校必须采取压缩课时的方法来达到预定的教学目标,那么一定的社会实践便更是压缩再压缩了。于是学生在进行艺术设计学习时,仅仅以机械的临摹为主,缺少自我的现实生活创作。而找工作时,用人单位对于实践经验又比较看重,这就造成了毕业前夕高校毕业生慌忙寻找实习单位从而荒废学业的现象,恶性循环,得不偿失。 二、对接市场,开展创新教育,强化创新性人才培养 艺术设计市场对于高校艺术设计教育的改革创新提出了要求,因此高校必须转变教育观念、与市场对接、在教育过程中植入创新元素。在这一过程中,我们既要总结近年来高校艺术设计专业对于学生创新精神与实践能力培养的经验、继承和发扬其中的精华部分,反思失败的教训,又要积极借鉴世界各国的成功做法和经验,并结合各高校的实际情况,大胆的进行探索和实践。对于高校培养创新性人才、开展创新教育的思路如下: (一)转变观念,精简课程内容,着重以培养学生创新、创造为主 传统教育观以知识的传授为中心,在有限的学期总时长下,内容不变,按比例压缩学时,导致学生对所有知识都不能有效地掌握,并且一味的传授课本知识,对学生创新能力的发展产生阻碍。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出,“要转变教育观念,激发学生独立思想和创新的意识,切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程,培养学生的科学精神和创新思维能力。要重视培养学生处理信息的能力,获取新知识的能力,分析和解决问题的能力,语言文字表达能力及团结协作和社会活动的能力。”因此,高校的艺术设计教育观念应该由单纯的压缩学时,变为精简课程内容,将课程中的一些繁冗不必要的内容删除,给学生更多的创造设计空间,在减少总课时的情况下让学生自身得到充分的锻炼,由单纯的填鸭式的接受大篇幅的知识为自我的创新与实践锻炼。 (二)建立有利于创新性人才培养的学校环境 创新性人才的培养需要一个相对自由、安全的环境,以及必要设施装备的配置。这就需要学校采取一系列的措施,例如建立一个供学生们学习和交流的信息资料室、兴趣实验室以及网络交流平台等。另外,应该将学分制进一步完善,通过设立“创新学分”这一新模块,对学生的创新意识进一步激发,推进理论知识、实践技巧、创新意识培养、综合创新能力发挥的分层次教学。 (三)强化创新性教师的培养 教师是学生学习的引导者,只有具备创新意识的教师才能培养出创新性的学生。所谓的创新性教师就是指那些时刻关注最新教育科研成果,并且在实际教学中有效运用,有着自己独到的见解,通过实践教学能够不断总结发明出行之有效的新教学方法。创新性的教师一般都有一定的创造能力;强烈的求知欲;敬业乐业的精神;并且时刻设法形成高创新性的班级。创新性教师所在班级的氛围应该是民主、宽容、温暖的,并能够与学生共同学习,通过评价学生来促进其创新能力的发展。高校要有意识的对教师进行创新性的培养。并且在教师的业务考核与职称评聘上,要加入含有创新因素的指标,使教师自觉进行创新性的科研活动。只有高校拥有了大批创新性的教师,才能将创新性人才的培养落到实处。 (四)课程设置及教学方法改革,采取有利于创新性人才培养的课堂教学模式 对于学生创新性的培养,课堂教学模式也极其重要。一套完整的有明确教学方向的课程设置所起的作用不可忽视。对于高校艺术设计专业的学生来说,如何学会观察与认识身边的事物;如何表现自己的设计思维;能否提出有价值的问题,进而想出解决问题的办法;并且如何在课程中与他人合作等,这些都是作为设计师的最基本素质。在进行课堂教学模式选择时,如何通过采取有效地方式手段来对学生进行启发引导,培养学生进行设计时的创新意识、表现技巧与合作意识等都应该引起足够的重视。 作者:陈宏 单位:湖北职业技术学院艺术与传媒学院 艺术设计论文范文:色彩教学体系下艺术设计论文 一、现状分析 1、高校目前艺术设计类专业基础课面临很多问题:课时量锐减,教学信息量大,教学任务多,教学质量要求高等问题。学生进校以前是在应试教育的指导下过渡的艺术生,基础薄弱,基础课教学要针对这一教育现实,通过教师的教和学生的学,在有限的时间内把学生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生。 2、传统的教育现象是“讲得多、练得少”或“讲得少、练得多”或“讲得少、导得少”,而且很多基础教师重画技轻理论。有些老师经过一段时间教学之后容易形成固定的教学模式,不会主动反思和怀疑自己的教学中是否存在不合理或需要改进的地方,导致基础课教学发展进展缓慢。 3、过去的教育思想主要是传授知识,认为学校教学就是把知识传授给学生,教育质量的好与坏,主要看学生自己积累知识的多少,这种传统的教育观念仍在做怪。 二、加强教师自身修养 教书育人是老师的责任,老师是知识的传授者,必须拥有丰富的知识储备,以应对不断变化的教育环境和教育对象。博学多知,画技精湛,通过经常的研究和学习,开阔自身的视野,具有高效的认识知识层次和分析问题的方法,来提高自己的观察、分析能力和艺术表现力。教师要主动地学习,苦练基本功,不断提升创新思维能力和教学质量。只有努力专研,了解艺术设计教育专业的发展脉络,才能站在教育改革的前沿。 1、具有批判反思的思维意识和创新精神 艺术设计教师必须要主动思考,不断总结,经常回顾教学细节,做好教学反思,才能不断促进美术教学的发展。特别是艺术设计基础课的教师担负着培养学生能适应和接受艺术设计类专业要求的责任和义务。批判和反思的思维意识是要抱着怀疑的态度,敢于怀疑。无论是教案反思,教学反思,还是教学细节回顾,这都是一个教师的基本要求。当代艺术设计教师应不断进行教学反思。教育家普遍认为,具有批判和反思的思维意识是一种促进教师专业发展,提高教师素质的重要理论。艺术设计教师不仅仅是储存他人观念的容器,也要对传统教学所带来的不良后果,对当前课堂教学中存在的问题、进行自我观察、自我评价、自我反省、并能提出解决问题的方法。艺术设计教师应努力成为一名研究型的教师,要不断加强现代教育理论学习,要具备批判精神、反思精神、要不断提高创新意识和问题意识的能力,运用科学的研究方法,进行美术教学规律的研究和教学方法的改革与探索。 2、具有丰富的学识和精湛的专业技能 艺术设计教师不断发现身边的新材料运用于艺术设计教学之中,是通过讲解形式美的基本原理和形式法则进行形象创造。通过教学,打开学生已有的思维模式,开阔学生的知识储备,培养学生的创新思维能力和创造能力。艺术设计教师不但应具备各种画种的专业技能,还要不断的深入实践,向民间艺术去学习,学校应该给艺术设计教师提供更多的学习机会,不断提高教师的专业技能。专业教师要“一专多能”,无论是现场作画,还是示范教学。另外,艺术设计教师要学习新的技能技法,才能不断提高教学能力。 3、艺术设计教师要具有科研能力 作为当代高校艺术设计教师必须是:师德高尚,永不满足、追求卓越的美术学习态度,并且具有发现问题、提出问题、解决问题的能力;拥有研究精神,具备研究能力,完成各种课题或项目设计、作品的设计与制作的能力。美术教师不只是一名教书者,更是学习的引导者和创新者。艺术设计教学是讲授理论知识和传授专业技能的特殊的教学活动,科学研究则是进一步探究事物的性质和规律,以便发现新事物获取新知识的一种活动。加强艺术设计科研活动意义重大,它能提升自身专业素质,提高教学质量,加快教学发展。美术科研主要包括专业技能的方面的参加各项艺术赛事,教学改革和艺术设计学术论文的撰写。当代美术教师应不断地提高自身的创造力。美术教师由于专业特点,不能同其他专业一样整日地坐在办公室内备课,他们要到生活中寻找创作灵感和素材。不走出去创作,不去参加各种美术技能比赛,他们的艺术生命就会慢慢枯竭,美术教学就会滞后。因此,学校应该给美术教师更广阔的学习空间,不断提升他们的专业水平,以适应教育改革发展的需要。 三、改变传统色彩教学理念 要对传统色彩教学有新的看法:绘画的色彩,是作品的生命力。现在真实再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是艺术表现的最高境界,色彩本身要具有充分的表现力和相对的个性。从早期文艺复兴开始,色彩的表现方法极其丰富,历代艺术家辛勤耕耘,给后后人留下了无数的艺术宝库。传统色彩在体现物体固有色方面形成了艺术特殊。在准确的造型基础上,赋以固有色的色彩表现。固有颜色,通过含糊与鲜明、明丽与暗淡的调子,创造出了身临其境的空间。怎样在色彩基础教学中吸取传统绘画的营养,启发学生的色彩感应力,成为一个新的研究问题。色彩绘画艺术在它发展的过程中,规则是不断变化的,在设计色彩教学中对色彩基础教训有一个深刻的、全面的认识。在平时课堂写生中,从一开始就要学生重视对色彩的感觉,不要受太多的色彩理论束缚住学生的思维。打破传统的色彩理论依靠色彩的空间关系去表达。现在,要求学生根椐自己对世界的认识和感应,重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系应理解为色彩结构上的位置关系,色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。在教学中要求学生根据自己的主观精神,使自己的画面中创作更多的抽象因素。要求学生将自己的主观感受运用到色彩画面中,将会创造出更多的具有个性的艺术作品。 四、改革措施向设计方向转移 设计色彩的基本训练包括构图、构形、构色及形式构成。与绘画色彩不同,设计色彩教学在绘画色彩的基础上把重心向设计实践方面转移。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行,而是向设计方向转移。 1、着眼点的转移 由绘画创作的自由性向设计创作的受限性转移。在教学中借助设计色彩优秀作品与学生共同欣赏,一起寻找作品中美之所在以及与绘画色彩的异同,使学生加深对设计色彩表现的特点及其倾向性的认识。 2、写生观察,由写实向写意转移 绘画重写实,设计重写意。在教学基本训练中,不要只局限于面对景物写生,应自由想象,让学生的思维天马行空似的驰骋,去寻找美的表现。写生重感悟,想象寓求新,合乎设计基础的重点要求。 3、在技法上向“色的分解”转移 将变化万千的自然色彩概括为几套色的归纳色彩写生方法,旨在培养学生用极简练的艺术语言去表现自然界中对象的丰富变化,使学生从自然结构中归纳出艺术形象与概括的色彩秩序,强调写生时将自然形态转化为艺术形态的有序步骤与造型特征以及形式美法则的具体运用,从而顺利进入到色彩诸关系对比元素联系的整体系统中去。在形态上重视轮廓影像效果,省略繁琐细节,以形成特征强烈的视觉效果。4、在色彩的选择上和使用上向红、黄、蓝三原色转移将画面各种色彩分解为基本色块红、黄、蓝的组合。间色和复色分解为原色的空间混色,灰色可分解为任意一对互补色块。色味则有色相和色块多少来控制。使画面增加色彩丰富、响亮、闪烁、强烈的艺术性。 5、在表现技法方向,向装饰性画面转移 从静物到风景再到人物,都以色点、色块、色阶来表现。利用点、线、面以及相结合的装饰手法进行画面刻画。采取色相推移、明度推移、纯度推移、冷暖推移、面积分割的色彩装饰手法;也可采用中国画勾线、勾边的装饰手法。 6、把创作思想和实践的重心转移到创新思维、理性认识和象征意义上来 创造性是评判装饰艺术作品的优劣的重要标准。以往的教学经验告诉我们,在设计色彩教学中只重视求同思维,而忽视求异思维,只强调逻辑思维,而轻视想象思维的种种弊病,会导致学生创作思维的思路闭塞,想象力贫乏。所以,在设计色彩课中培养创造性思维,课程目标首先是进行命题性色彩创作练习,创作出符合命题题意的设计性突出的作品。着重培养创造性的思维观念,主观表达的能力和综合设计的能力。把握主题、强化装饰造型、构图、色彩和表现手段。然后是进行设计性装饰画创作练习,模拟客观环境、空间进行假设设计、运用象征等手法创作出符合环境空间整体,和谐新颖的设计色彩作品。 五、结语 总之,教育大计,教师为本。高校艺术设计专业设计色彩课的教师担负着在有限的时间内把入学新生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生的重大职责。所以,在新的目的,新的理念,新的设计,新的内容,新的环境下,对教师提出了更高的要求。教师要不断学习修炼自己,提高自身素质,应该成为具有先进的理念和不断探索研究精神的教师,应该既是教学活动的组织者、实施者,同时也是课程的研究者、开发者和设计者。尤其是色彩专业教师不但要有丰富的艺术学养和精湛的绘画专业技能,还要了解学科前沿,成为“可持续发展的教师”,向着更专业化的道路发展。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行,而是向设计方向转移。艺术设计的创新,主要表现于形式美的创新:色彩的表现力求新颖而有创意,创造出本来不存在的形态。教学中首先是注意写生的同时,进行创作实践,启动他们求新、求异思维。然后从学习专业理论知识入手培养学生的艺术素质,向国内外优秀作品汲取营养,温故而知新,推陈出新。 作者:邱凤香 张桂可 单位:长春工业大学 艺术设计论文范文:高职环境艺术设计论文 一、高职环艺专业培养现状 (一)高职环艺专业学生培养存在的问题 高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。高职教育的特色是办学方式灵活,课程设置和社会、市场需求对接。然而,从我们对浙江省6所开设环艺专业的高职院校调查来看,情况不容乐观。2012年,为了解社会对高职环艺专业学生的需求及评价情况,我们分别在杭州、宁波、湖州选择了有代表性的高职院校毕业生共80人进行了问卷调查。调查对象选择的是近3年6所高职院校从事本专业工作的毕业生,其中男性占77.5%,女性占22.5%。从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看,需要技术性人才的数量最大,占63.8%;其次是业务型人才,占25.6%;再次是管理型人才,占9.5%,其他的占2.1%。在调查中反映出的最突出问题是:虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大,但由于培养方向、总体素质等问题,短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。在关于对学校开设课程与社会需求的问题调查中,有46.5%的受调查者认为现有高职环艺专业开设的课程与社会需求不太符合;有20.2%的学生认为不符合;15.6%的学生认为符合;17.7%的毕业生认为一般。在对高职环艺专业课程设置进行调查时,有46.2%的毕业生提出要注重教学内容知识结构上的总体交叉和整合,有必要在高职环艺专业课程设置中拓展专业基础知识。有53.8%的受调查者提出:课程设置要与时俱进,结合社会需要不断更新教学内容,并在专业知识教育中增强实践技能培养方面的内容。调查发现,目前高职环艺专业课程设置中主要存在以下问题:首先,由于高职设立环艺专业的时间不长,其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本,教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性,不符合高职教育培养人才的目标。其次,由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同,各高职院校的专业建设和课程设置差异较大,造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次,课程设置上没有突出职业教育特点,造成专业理论知识没有本科院校学生扎实,动手能力、实践技能又不比本科生强,毕业生在社会上没有竞争力。 (二)高职环艺专业课程设置现状 教育部[2000]2号文件“《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知中规定,高等职业院校学制三年,课内总学时一般以1600-1800学时为宜。三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%”。目前浙江省调查的6所高职院校总学时都在2500左右。与教育部的要求基本一致。课程设置分必修课、选修课两大类。其中必修课2350学时左右,选修课150学时左右,选修课比例明显偏低,影响学生培养的灵活性和适应性。必修课又分为四大模块,其中公共课模块550学时左右,开设政治思想、英语、体育、国防教育、计算机基础、就业指导等课程。专业基础课模块350学时左右,开设素描与色彩、设计构成、设计速写、设计制图、计算机辅助设计等课程。专业课程模块约350学时,开设快图设计、材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、电脑效果图、景观设计等课程。专业实践课模块1000学时,包括专业认知、户外写生、专业实践、毕业设计答辩、顶岗实习等。高职环艺专业培养的是服务于环境艺术设计第一线的应用型高素质人才,环艺设计包含了艺术与技术,科学与社会人文等多方面、多学科交叉的综合性内容。社会上对环艺专业毕业生的知识、技术、技能和素质有较全面的要求。所以“环境艺术专业学生的培养必须提倡厚基础、宽口径、专业化的模式”。据此,可以看出,目前浙江省高职环艺专业的课程设置与培养目标是有较大差距的。主要表现在公共基础课、选修课模块的设置口径不够宽;专业基础课模块没有体现基础厚的培养目标。同时专业课模块的专业化教育也有待调整,特别是专业实践课的课时安排必须加强。 二、高职环艺专业课程设置现状的改革 高职环艺专业学生在校时间只有3年,由于受目前国家高考体制制约,高职环艺专业所招的学生基本上有以下两个类型:第一类是以前学过美术,有一定美术基础,但在文史或数理方面基础较差;第二类是文化素质还可以,但原来没有学习过绘画技能,美术基础欠缺。因此,在短短三年时间内,完成高职环艺专业学生教育培养目标,必须对课程设置进行改革。 (一)创新高职环艺专业课程设置基本原则 1.预见性原则 这是面向21世纪,培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提,也是高职环艺专业发展的基本动力,只有对社会、市场需求进行认真研究,准确预测,课程设置才能有的放矢。 2.适应性原则 环艺专业是一门综合性很强的交叉学科,它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重,总学时不可能增加太多,因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费,做到人尽其才、物尽其用,使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果,达成培养目标。 3.特色性原则 要紧紧围绕环艺专业培养目标,办出高职环艺专业特色,即要突出高素质、应用型,这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。 4.创新性原则 创新是设计的灵魂,环艺专业集艺术与工艺于一体,创新是它的主要特征,也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维,提高创新能力为主的课程设置理念。 (二)改革高职环艺专业课程设置的思路 高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色,努力培养学生的创新思维和能力,紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实,专业面宽泛,改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。 1.必修课的公共课模块 总学时按原课程设置550学时基本不变,在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时;“高职英语”由180学时调整为144学时;“就业指导”由40学时调整为18学时,以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标,改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。 2.专业基础课模块 适当增加课时数,专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加:“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分,素描与色彩由120学时调整为108学时,学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时,学分由4学分调整为3学分。 3.专业课的设置总课时基本不变,较大幅度调整课程设置 保持原设置的6门课程外,增加“设计程序”“景观设计”两门课程,同时大幅度调整教学内容,对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果,体现高职环艺专业学生高素质的要求。 4.提高学生专业实践课的学习效果 积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段,选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学,提高学生兴趣,发挥学生的主观能动性,启发学生学习的自觉性,提高学习效果。 5.选修课的设置总课时基本不变,大幅度增加选修课的课程设置门数 由原来的9门增加至15门,增幅达60%,以增加学生选课的余地和兴趣。同时,提高选修课的学分数量,以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向,积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程,以提高学生的社会适应性,使学生就业竞争力提高。 三、结语 高职院校环境艺术设计专业课程设置的改革与创新是一个系统工程,也是一项极其复杂的工作。它直接影响学校人才培养与社会需求的对接,关系到专业的生存与发展。必须要在保持总课时基本不变的情况下,增加专业基础课,扩大选修课的学分和内容,以适应“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质”的培养目标。 作者:吴思 单位:湖州职业技术学院建工分院 艺术设计论文范文:我国城市环境艺术设计论文 1城市环境设计应以城市环境为依托 城市环境从广义角度分析,城市环境包含以下内容:城市所在地的地域空间、物质要素以及城市发展变迁过程中所承载的一切同城市发展相关的要素。城市环境不单单指的是物质层面的环境,还包括同城市文明相关的人文环境及文化环境等。总而言之城市环境包含的内容丰富,概念比较宽泛。在城市环境艺术设计前有关的设计人员应认清城市环境的概念,明确设计的目标。进而以城市现有环境条件为依托和载体对城市环境进行艺术设计,使城市环境具有艺术风格和魅力,进而提升城市的艺术价值和品位。只有将城市环境作为城市环境艺术设计的载体和依托,以城市环境为设计的基础,才能设计出符合城市居民审美观及满足城市居民高品质生活环境的要求的城市环境艺术工程作品。如果在城市环境艺术设计中脱离城市环境为依托,完全采用脱离城市环境为依托和载体的设计理念,那么即使城市环境艺术设计作品完成,投入到城市环境规划及改造工程中也很难体现出其艺术价值。因此,作为城市环境艺术设计工作者,应深刻滴认识到城市环境艺术设计和城市环境之间的关系,即城市环境决定和主导城市环境艺术设计,城市环境艺术设计必须要以城市环境为依托,在具体的城市环境艺术设计中,应根据不同城市所在地的不同环境特征采取不同的设计思路,使城市环境艺术设计思路同城市环境艺术要求相统一、相协调。只有城市环境艺术设计者透彻地分析城市环境,才能通过艺术手段创作出高品质、高品位的城市环境艺术作品,使城市变得更加美丽。 2城市环境艺术设计能够提升城市环境质量水平及艺术气质 城市环境艺术设计工作的开展的前提是必须要有城市环境物质条件、人文风貌及其他相关的条件为基础。城市环境艺术设计者通过采用艺术手段对城市环境进行美化的同时,还需保证城市环境能够满足城市居民生活、生产高质量环境的需求。换句话讲,城市环境艺术设计的主要目的是在保持现有城市环境条件的基础下,对城市环境进行改进和美化,赋予城市环境艺术气质,改变城市环境固有的面貌,以崭新的面貌出现在市民的视野中,通过城市环境艺术设计可有效提高城市环境质量,给城市居民创造良好的生存发展空间,从某种意义上将城市环境艺术设计水平的高低标志着城市文明发展水平的高低。此外,以城市环境为载体和平台进行城市环境艺术设计,还能够改善城市环境气质及艺术魅力。比如我国的一些比较闻名的旅游城市就是通过城市环境艺术设计手段来改善城市环境质量和环境气质,使城市具有鲜活的生命感和活力。诚然,一旦旅游城市的环境质量水平及艺术气质提升了,将会吸引更多的游客前来观光旅游,对促进城市商业经济发展以及城市影响力都有着积极作用。基于上述原因,我国目前的许多城市在城市建设化过程中逐渐将城市环境艺术设计作为城市规划设计的重点内容,以通过在改变城市环境质量及赋予城市环境艺术气质的基础上促进城市经济的和谐发展。加强城市环境艺术设计研究,将艺术的元素融入到城市环境中进而提升城市的整体“素质”是实现现代城市可持续发展的重要战略手段。 3城市环境艺术设计与城市环境存在相互依存,不可分割的关系 对于城市环境艺术设计者而言,必须要遵循以城市环境为依托的原则,透彻了解城市环境和城市环境艺术设计二者之间的关系的条件下进行城市环境艺术设计,如果没有透彻了解二者之间的关系,甚至是在城市环境艺术设计过程中完全脱离城市环境本体,闭门造车,那么设计出来的作品将毫无意义。因此,城市环境艺术设计工作者必须要在设计前认真地了解及掌握城市环境的内涵,透彻地分析城市所在地的环境情况,如城市的人文风貌、风俗习惯、地质条件、地理位置等,在综合考虑城市环境的基础上运用有关城市环境艺术设计知识及手段赋予城市环境艺术气质及内涵,进而提升城市环境质量。相应地城市环境质量一旦提升将会带动城市经济的发展,使城市在一个良性循环轨道上健康发展。所以在城市环境艺术设计过程中应重视城市环境及城市环境艺术设计的关系,其二者之间是相互联系,不可分割的关系,只有准确定位二者之间关系,城市环境艺术设计作品才能体现出其价值,才能为城市环境建设增光添彩。 4结语 综上所述,城市环境和城市环境艺术设计二者是相互联系、相互依存的关系,脱离城市环境本体进行城市环境艺术设计是没有意义的,只有透彻认清二者之间的关系,才能使城市环境艺术设计作品具有意义和价值。 作者:李璐 单位:扬州大学美术与设计学院 艺术设计论文范文:基于语料库的艺术设计论文 1语料库的艺术设计英语研究的意义 语料库的艺术设计对英语的研究具有非常重要的意义,作为语言学研究的一门新兴学科,语料库语言学起源于20世纪60年代的英美国家。随着英语作为国际交流的通用语各行各业都在学习英语。据统计,当今世界的文字出版物和音像出版物大约85%使用英文。英语的能力表现在听、说、读、写、译等方面。在世界上,先进的思想和高深的技术,以及大多数知识分子间的交流都将用英语进行,这就需要我们拥有较强的英语能力。英语学习可以不断丰富人们的文化背景知识,扩展知识面等。所以我们对语料库的艺术设计英语研究,就具有非常大的意义,不但关系着一个人的学习发展,也关系到一个国家的英语学习水平,所以对语料库的艺术设计和英语研究具有必要性和重要性,我们必须要对其进行一定的研究分析。 2语料库的艺术设计的不足之处 虽然我国的英语教育等环节都得到了实质性的提升,且我国也越来越重视对英语语料库的发展和完善。但是在实际应用中,语料库的艺术设计仍然存在很多的不足之处,具体来说,主要表现为以下几点。 (1)语料库的主题索引范围过大 从目前来看,语料库的主题索引范围过大,给搜索造成了一定的影响,不利于提升索引的效率。在语料库进行搜索的时候,我们往往会遇到一些在搜索时出现搜索结果范围过大的现象,这样就对学习者搜索到相应的准确资料造成很大的影响,极大地浪费了时间。这样长期下去对于学习者来说是非常不利的。例如,在英语中,job和work表达两个不同的语义概念,但中国学生却往往把二者当作同义词交换使用。相似的失误还有,用select、choose表达对工作的选择,而英语本族人则一般在job前使用lookfor或take。所以我们必须要对语料库进行一定的改进,以此来促进英语语言的学习。学习英语的过程中,能对学习效果产生重要影响的通常都是学习者情感方面的因素,如学习者对学习的热情度高,便可产生学习者对学习的内驱力,相反如果学生对学习没有投入足够的情感,也就很难拥有良好的学习潜力和积极性。因此,在英语学习中情感因素是很重要的一项,所以我们必须要做到有效提高学习者学习的兴趣和积极性。 (2)语料库的翻译的文化差异性 受到语言间的差异性特点的影响,在语料库进行翻译的时候,会出现一些翻译不准确的现象,而且掌握了一定的词汇还要提高语法能力。语法包括词汇和句法,语法能力是指语法知识的能力以及对构词法和标点符号等方面的掌握和运用。英语不光是词汇和语法这两方面,还涉及到其它方面,各地的文化差异,某些词语概念基本相同,意义其实是表达当地的文化特色。内容一般涉及社会和文化、环境保护、科普常识、教育制度、历史人物等。所以语料库进行翻译的时候,会出现一些翻译不准确的现象,这就需要我们进行一定的研究,进行相应的改进。 (3)单词构词法的练习设计缺乏科学性 从目前来看,一些学习者对单词构词法的练习设计缺乏科学性。对于一些学习者来说,由于受到母语语言的限制,这就需要我们对单词构词法以及语法进行学习,但是语料库在这一方面却是明显比较缺乏,但是正确的应该是将汉语的名词结构转换为英语的动词结构,不显累赘。“在哲学艺术方面的表现都反映出”应译为“Thephilosophical,literaryandartisticworksallreflectthat…”,但是语料库却不能提供给我们相应的训练,所以在这一方面,就需要我们进行一定的研究,进行相应的改进,提高语料库的利用效率。 3如何促进语料库的艺术设计的进一步完善 为了有效提升语料库的艺术设计水平,现提出以下几点建议,希望有所帮助。 (1)扩大词汇量的录入 提高英语阅读水平的关键要素就是掌握足够的词汇量。所以要求语料库的艺术设计在词汇的录入方面,较多地吸收具有文化特色的词汇,这样可以促进我们对文化的了解,提高我们英语学习的文化背景。而在英语学习中要多阅读,在阅读中积累词汇的同时还可以扩大知识面。对于很多死记硬背的学生要学一些构词规则,也要在平时生活中多看报纸、杂志、新闻等,经常记录添加词汇,养成边阅读边记住词汇的好习惯,扩大词汇量。也可以随身携带一本字典,使它来查找生词并记牢。还要适当阅读一些小故事、生活常识和关于社会科学等方面的文章来扩大知识面。所以资料库在设计时,可以增加一些时事新闻方面的内容,便于我们学习英语的积极性和时效性。 (2)提高在线翻译水平,提高语法能力 提高在线翻译水平,提高语法能力,就需要我们在对语料库进行设计的时候,要进行合理化翻译,就是要注意句子的翻译语境,以及句子所处的文化背景,只有这样才能真正加深对句子的理解。每一篇文章都是由一个个句子组成,每一段都有不同的含义,彼此之间有紧密的关联,包括逻辑关系。因此在阅读一篇文章的时候,要想快速知道文章想表达的内容和作者想表达的观点,就要求学习者在平常的时候多多阅读,锻炼自己的逻辑思维能力,边阅读,边思考,读完了文章的内容也大概明白了。否则的话,不能正确理解文章表达的含义,在做阅读理解题的时候就会选错答案。因为语言是逻辑思维的连接点,所以每次练习阅读也是一次思维的练习,不要为了阅读而阅读,要去加强训练自己在阅读同时的逻辑思维,才能提高阅读的正确性和连贯性,最后做出正确的选择。 (3)增加相应的单词句法练习 学习者应该进一步增加对相应的单词和句法的练习,以此来有效提升自己的英语水平。例如基于单词意义的练习设计,在单词学习的过程中,词义无疑是一个应该重点对待的部分。在word一栏输入单词后就可以得到该词的英文释义,搭配、近义词以及语境共现索引行。以facilitates一词为例,与其最常搭配的名词按照出现频率高低则依次为Process、student、development、learning,近义词则包含enable、assist、ease,根据以上信息可以设计题型。只有这样合理的设计,才能使学生学习英语有信心,这是做任何事成功的基础。其次,学习英语要一步一步脚踏实地慢慢来,由简单到困难。建立学习成功的经验,对求知好学的期待有很大帮助,鼓励自己坚持学习英语的热情。最后,必须要清楚学习是一个迎难而上的过程,所以学习者要渐渐加大做题的难度,让自己逐渐适应困难的程度,进而让自己开始有信心,更加自信地去掌握英语内容。 4结语 英语是当今社会最重要的沟通工具,在未来的几十年里,随着社会科技的不断发展国际之间的交往更加频繁,用于外贸、对外交流以及国际性会议等都将于英语进行。英语的学习是中关重要的,通过本文的分析研究,可以进一步促进语料库的改进和完善,促进英语学习者英语技能的提高和发展。 作者:刘昌利 单位:苏州工艺美术职业技术学院公共基础部 艺术设计论文范文:专业实践性教学艺术设计论文 一、艺术设计专业进性实践性教学的重要性及其环节介绍 (一)艺术设计专业进性实践性教学的重要性。 艺术设计专业是一整个比较特殊的专业,教师需要着重培养学生的艺术设计于创新能力,而非是大量的专业知识,这就需要学生能够在实践中欣赏艺术设计、感受艺术设计,从而获得足够的艺术素养,进而真正的学会艺术设计。然而,长期以来,由于教学条件和教学理论的限制,艺术设计专业还是以理论的教学为主,空洞的教学方案使得艺术设计专业的教育理论与实践分离、教育与产业脱节。长此以往,学生缺少对美的欣赏,很难获得足够的艺术灵感,更是难以将艺术设计运用到实践当中。 (二)艺术设计专业进性实践性教学——专业考察。 在艺术设计专业的本科第一年,要以基础技能培训为主,着重培养学生的理论知识与专业素质。从这时开始,就要将专业考察相关的信息传递给学生,学院应该组织实地调研、现场观摩、专题考察、专家现场讲解等与专业息息相关的课余活动,让学生能够真正的了解艺术设计专业,要做到让学生了解今后他们发展的方向。初步的实践性教学可以让学生明确目标,让学生明白艺术设计专业在社会上的工作方向。同样的,学生若能基本掌握艺术设计专业的全部程序和技能,这样既有利于提高设计质量,也能减轻教师毕业设计辅导时的工作量。 (三)艺术设计专业进性实践性教学——技能实习。 在学生对于艺术设计专业有着一定的了解,并掌握一定的专业基础知识之后,就需要展开实习和实训教学,我们将之称为“技能实习”,具体来说是组织学生深入现场从事一定的实际工作,让学生进行独立操作,解决实际问题的教学形式,以提高学生的实践能力,强化学生的专业意识,提高学生对理论知识的应用、发现问题、独立思考的能力。技能实习的重点是让学生真正的将所学知识运用到艺术设计当中,通过让学生提前接触到今后工作可能接触到的内容,来加强学生对于艺术设计的认知与了解。技能实习的内容包括课程实习、生产实习、专业考察、社会调查实践;综合实习包括创新能力训练、现场实习、毕业设计等。 二、进行实践性教学的控制管理要点 (一)提前做好实践性教学的教学安排。 由于开展实践性教学的案例比较少,教师很难直接的获取教学资料,这就需要教师发挥主观能动性,根据现有的资料制定全新的教学方案。在制定教学方案的时候,教师可以通过教务管理部门利用校园网建立健全的教学计划、教学资源、学生学籍与课表编排等电子系统,直接获取与实践教学有关的原始数据,结合实践教学承担单位的具体安排,从而简便、快捷、完整、准确地制定出学期实践教学任务。另外,还要采取互补、协调与一致等原则,安排出科学、合理的实践教学课表,保证教学计划具有良好的执行性和制度的可持续性。 (二)设置合理的实践性教学考核方案。 凡是教学,必要有一个教学考核的过程,艺术设计专业的实践性教学也不例外。而实践性教学不同于其它的教学,它的考核方式不应该局限于笔试,而应该扩展开来,即“实践性考试”。学生通过实践性的学习所学得的内容繁杂,可以通过结业设计来进行考核,要求学生根据实践性学习过程中所学到的东西自行创作作品。这种“实践性考试”方案可以最大程度的发挥学生的自主创造性,也避免了目的性的考核。实践性学习不同于其它的教学方案,它有很强的灵活性,但随之而来的还有着不可控性。在该教学方案下,学生收教师监管的程度较低,因此,应该设立规范的学生考勤、考核制度,避免让实践性教学沦为“实践性娱乐”。参与实践性教学的教师应该建立严格的考勤考核方案,做到每次实践性教学都进行签到和签退,学生请假、缺勤、旷课、不及格的处理,参照学籍管理办法,根据专业课程有关规定执行。每次实践性教学完成之后都进行一次小规模的考核,并将成绩编辑入册,评语归档,与推优评奖挂钩。通过这种考核制度可以有效的避免学生忽视实践性教学的重要性。相信通过合理的考核制度,定能使得实践性教学取得良好的成果。 (三)完善实践性教学资料,做好成果汇报工作。 由于我国艺术设计专业的实践性教学尚处于起步的阶段,还在进行“摸石头过河”的探索过程,相关的教学资料少之又少,因此,每一次实践性教学的资料都使珍贵的资料,教师在完成实践性教学之后,不能放手了事,而要将实践性教学的教学大纲、课程安排、学生作品、教师的教学心得等资料详细整理,并做好资料的归档工作。另外,如果实际条件允许,学院还应该组织参与实践性教学的教师进行教学汇报,分享自己的教学心得,做到资源共享。实践性教学是一个新型的教学方案,教师应该在进行实践性教学之后对学生的整体水平做一个评估,并与之前的数据进行对比,综合研究开展实践性教学的得与失,并在下次实践性教学中对于存在的漏洞进行修正。 三、结语 本文对艺术设计专业的实践性教学方案进行了简单的分析,讨论了该教学方案的具体步骤以及开展实践性教学过程中需要注意的一些问题。实践性教学使教育改革的重要步骤,我国在此方面的参考资料比较少,这就需要各教师要有大胆创新的精神,又要对教学方案进行仔细的斟酌。希望广大教育研究人员对实践性教学加大研究力度,为我国的教育改革作出更大的贡献。 作者:李俊 单位:广西民族大学艺术学院 艺术设计论文范文:课程教学模式下的艺术设计论文 1普通高校艺术设计基础课程教学的现状分析 (1)教学方式强调教师的主导性。 当前艺术设计教育正面临着一个机遇与挑战并存的时代,但由于受多种因素的影响,我国艺术设计教育的发展及其改革的步伐一直滞后于艺术设计自身的发展速度和社会对艺术设计发展的需求程度。高等艺术设计教育必须根据自己的实际情况,培养适应社会发展需求的高素质设计人才。我国艺术设计教育一直沿用传统教学方式,在教学模式过分强调统一,强调正规化;强调课堂教育为主和教师的主导作用,注重基础技法的训练,而忽视学生艺术素养,艺术积淀的训练;注重学生严格按教学大纲要求,按老师的要求完成作业,而忽视了开发学生灵活运用基础知识,主动思维进行艺术创作的能力;注重学生校内课堂的练习,忽视了学生的艺术实践活动,注重继承现有的一成不变的艺术观念,忽视艺术发展的创新。 (2)具体的实践应用的教学模式比较少。 我国现阶段高校艺术设计专业课程设置的研究还比较浅显,大多只是停留在某一个方面,而且注重的是理论层面的探讨、课程结构体系的整合、培养目标和评价体系的研究,并未考虑到我国高校基础课程设置的现状及存在的问题,关于具体的实践应用层面的研究比较少,而从根据地方市场的实际需求出发的教学模式研究就少之又少。从而,制约了地方高校设计基础课程体系的改革与发展。通过对国外艺术设计教育的研究发现,国外更加注重课程开发以及课程实施与社会各界的广泛合作,注重实践课程的实施,以及课程设置的多样化和弹性化,有很多方面是值得我们借鉴与学习的。以期为我国地方高校艺术设计基础课程设置和教学模式的改革提供有益参考,为我校艺术设计教育跟市场经济接轨,能更好地位地方经济服务。 2针对社会需求的艺术设计基础课程教学模式的改革策略 随着教学改革的深入,多媒体教学的应用,使得一些新的、有特色的教学方式融入艺术设计教学中,一些老师进行了大胆而有益的尝试,如让学生成为主体、注重学生健康的审美个性以及在教学环境中营造平等氛围等,这些教学方式的更新取得了一定效果。笔者认为艺术设计学科的教学,应打破传统思维模式,通过创新的教学方法充分发挥学生创造力,激发学生学习兴趣。笔者根据自身的教学实践以及其他方面的调查,发现目前我校艺术设计专业基础课程的教学实践中,还存在很多问题,这些问题会潜移默化地影响我们的教学效果,希望通过对这些问题的分析,能够使艺术设计教学方面取得良好效果。一是忽视学生审美能力和创造性思维的培养,二是忽视学生的实际操作能力,不切实际地照搬央美的课程内容。三是重视理论的学习,课程项目设计都是虚构的,实际上是教学模式与市场需求脱节。针对这些问题,提出几点建议: (1)设计基础课程的设置首先考虑的是提高学生的审美能力 通过领导学生到当地的中大型企业考察时尚造型、色彩潮流等,使得学生的审美能力提高了并且与市场需求相吻合。艺术设计基础课程的内容设置以学生的兴趣为出发点,注重对学生实践能力的培养和发挥学生自主学习的能动性。每年都会邀请知名艺术家、设计家来院系作各种讲座和报告,让学生更多地了解和学习现代艺术的发展动态和趋势。美国几乎所有的艺术设计学院都非常重视动手能力的培养,教室就是工作室,里面大部分是操作间和工作台,很少有课桌。通过实际的操作,学生能感受和体会到实际设计中动手的细节,有效提高了自身的实践动手操作能力。姚小刚在《比较视野中的中国艺术设计教育》文章中提到美国克兰布鲁克学院的教学模式的特点是“工作室”教学,办学机制是产学研一体化。 (2)设计基础课程内容的设置邀请本地企业用人单位参与 课程结束后,学生就能完成相关的工作,有较强的实践能力和创造力,向社会输入高级应用型人才。党的十八大报告对教育工作做出了重要部署,特别强调“加快发展现代职业教育”,进一步明确指出今后教育事业的发展目标定位和战略选择。本人认为发展人的创造能力与创新精神是当前中国艺术设计教育的目标。而艺术设计教育的目的是通过学生对艺术设计方法、技能以及思维能力的训练,培养出符合人们需要、满足社会需求、具备扎实的实践能力与较高的创新精神,能够适应教学、设计等综合型的设计人才,重点在于对学生实践能力的培养与创新思维能力的培养。对于艺术设计的学生绝不能仅仅只是传授一些基本的理论知识和制作技能,还必须培养学生关注市场、提高实践能力、培养学生的创新能力。因此,必须分析我校目前设计基础课程设置内容和教学方式不足的方方面面,针对问题召开座谈会,向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力,市场需求信息,进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和“培训包”课程的设置,学生走出校门就能顺利就业,实现和世界市场接轨。 (3)创建职业“培训包”课程与部级职业资格证书考试直接挂钩 培养高级技能型人才,从容地实现为地方经济服务的高等级教育目标。德国包豪斯学院为现代设计教学奠定了基本的理论框架,并为世界各国所借鉴,同时,德国的“乌尔姆设计学院”构建了一整套完备的理性主义的现代设计方法。其最大的特点是,把艺术设计教育与现代科学技术相结合起来,把艺术设计教育转移到科学技术的基础上来。德国的艺术设计院校还特别注重教学和实践的衔接,设置各种实习车间,如模型车间、木工、金工、陶瓷、塑料成型、染织、石版车间和书籍装订车间等等一应俱全。另外,积极地与企业进行合作,培养学生实际动手操作能力。召开小型座谈会向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力,课题所需要的信息,进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和“培训包”课程的设置,学生走出校门就能顺利就业,实现和世界市场接轨。 (4)创新性教学模式的探索。 例如,命题式教学、工作室式教学、模拟公司式教学、参与比赛式教学、实习基地式教学、课程支援式教学等等。就目前来看高校艺术设计教育最薄弱的环节恰恰就是实践教学与对学生创新能力培养这样两个环节,学生制作的作品基本都是假设出的课题,使专业学习与企业需求不合,很难使学生了解市场的真正需求,学生在课堂得不到真正的锻炼,致使学生在实际中很难应对。在高速发展的现代社会中,商品经济十分繁荣,市场竞争日趋激烈,经济的发展必然将艺术设计推向一个重要位置。同样,艺术设计的发展也将给经济的发展带了一个更加广泛的市场。一方面,艺术设计的发展促进了经济的发展;另一方面,经济的高速发展也为艺术设计人才的培养提出一系列的要求。社会经济的发展离不开人才的培养,艺术设计人才的数量与规格,可反映一个国家和地区的科学与文化发展的进程,同时也可从中看出该国家和地区的经济实力。所以它必须培养学生关注市场、提高实践能力、培养学生的创新能力。 作者:胡美芳 单位:湘南学院美术与设计学院 艺术设计论文范文:现代绘画作品中艺术设计论文 一、现代绘画的发展阶段及设计理念 20世纪初期,法国野兽主义绘画和德国表现主义绘画出现,这两种绘画流派的艺术形象均极度夸张甚至趋于变形,色彩明暗对比强烈,笔触豪迈粗犷、潇洒不羁,标志着现代绘画的正式诞生。1907年,法国立体主义绘画兴起,以抽象的块面进行构图,完全打破了传统绘画中画面的完整性,现代绘画由此进入独立的逻辑创作阶段。1909年,在现代科学技术的启发之下,意大利未来主义艺术家尝试通过对线、形、色、光的重叠排列来表现物体的运动感、速度感乃至光感和声音。同时期出现的德国青骑士社将表现主义推向新的高度,在造型设计上无限夸张、强烈扭曲、极度变形,在色彩运用上强弱突出、对比鲜明,在创作技巧上则采取富于哲理意蕴的抽象或半抽象手法,直接促成了抽象主义绘画的产生。抽象主义绘画不再强调形象的象征意义,而是主张使用点、线、面和色彩等基本的绘画语言来传达艺术家的主观情感和态度。第一次世界大战期间,达达主义流派在瑞士形成,并迅速流行于欧洲各国。它完全否定了以往的艺术规范,采用彻底的虚无主义,将拼贴手法、偶然机遇等融合于美术创作之中,个体主观性色彩极强。二三十年代,超现实主义出现,它以精神分析学的潜意识学说为艺术创作的优秀理念,主张从梦境、潜意识和臆想中获取灵感,创造出完全摆脱现实束缚的超现实画面。二战后,现代绘画在美国获得进一步发展,分化出抽象表现主义,这种绘画风格集抽象主义、表现主义和超现实主义于一体,彰显出极高程度的自由和个性,构图设计与色彩安排的独到性将现代绘画推向又一个高峰。 二、以抽象变形为构成原则的艺术设计 俄国画家康定斯基是德国青骑士社的重要代表,也是投身抽象主义艺术创作的领军人物。他指出,“点、线、面是造型艺术最基本的单位和语言,它具有符号和图形功能,可以表达不同的性格和丰富的内涵,它具有抽象的形式、艺术的内在本质和非凡的精神”。点是相对于所存在的空间而言面积和体积都非常小的空间占有实体,形状对它来说无关紧要,这就赋予了点以实质的抽象性。线既可以是任何物体的运动轨迹,也可是视为任何形态细长之物的简约存在,在形式上具有高度的概括性、简化性和普遍性,因而也是一种典型的抽象元素。面同样如此,任何一个二维空间,无论形状如何、尺寸如何,均可归为此类,相对于点和线而言,是更为直观的抽象存在。基于其自身的抽象特质,点、线、面的艺术性结合也是抽象的。在现代绘画中,艺术家不再囿于自然事物的本来面貌,而是经过自身情感的加工与个性的灌注,通过剖析内力的运动变化,对事物的外在形态进行抽象变形,着力刻画物质的内在本质,而这种内力的运动变化则被艺术家们视为自然物质的生命活力。因此可以认为,现代绘画是通过点、线、面三种艺术元素的运动组合来表现形态的抽象变化,包括形态的节奏、韵律、方向和位置等,继而展示形态之下饱满的生命活力。例如蒙特里安的作品《树》,通过纵向与横向的线条来表现树木的生长规律与生命特性,位于中心位置的模糊可见的主干,则展示出树木生长运动的主要脉络。由此可见,以抽象变形为优秀的构成原则所强调的是事物内部的气势、节奏和生命力这些共性的存在,而不再是外形这种个性因素。这就说明,尽管抽象变形之后,事物的原本形态在现代绘画中不复存在,但其本质的、共性的内涵却清晰可现。又如,在米罗的《绘画》中,观者可以发现其中的很多形象都是由单纯的点构成,并且这些点是富于思想、蕴含表情的,它们艺术性地连成线、结成面,令整个画面充满动态美、节奏感与灵活性,让观者产生无限联想。 三、以分解组合为形态要素的艺术设计 现代绘画以分解组合为形态要素的艺术设计主要体现为三个方面,分别是打散构成、立体解析和意义合成。打散构成是指,在现代绘画中,艺术家往往以局部为形态要素,把单一的自然形或其变形自由分解为部件,这些切断后的部件可以不再具有自然形,也可以不再具有原本的功能,随后,艺术家把这些部件作为绘画的构成要素,使用全部或其中的一部分来构成新的形象或画面。打散构成是一种自由的分解组合,具有同一性的部件经过重复组合,便可创造出一定的节奏和韵律,进而产生和谐统一的整体美感。例如,在康定斯基的《几个圆形,第323号》中,重复出现了众多大小各异、颜色不同的圆形色块,它们在暗夜之中静静流淌,相互重叠而又彼此分离,整个画面展示出一种强烈的节奏感和运动感,还体现出强烈的和谐美和韵律美。立体解析是一种有规律的分解和组合模式。在这种模式之下,艺术家把单一的形体分解成为多个立体投影图,再通过诸多艺术手段,将这些投影图组合成为崭新的画面形态。这种分解模式能够让画面产生一种支离破碎的美感,并能营造出一种传统美术所不具备的多维空间感受。西方现代立体主义大师毕加索就是立体解析的典型代表,他将爱因斯坦的相对论与绘画完美融合,把所要描绘的对象分解为多个形态各异的部分,创造出与众不同的视觉美感和空间概念。例如,在《拉提琴的人》中,毕加索为观者提供了多个观察角度,观者可以通过不同的视角看到同一对象的不同侧面。美国画家希勒继承和发展了毕加索的立体主义,他的《震教徒的农舍》在画面中同时呈现出正面和侧面效果,左侧似乎是蓝天,但上面点缀着三扇窗户,又像是农舍侧面的墙壁。整个画面呈现出复杂的几何式构造,构图严谨稳固,视觉效果丰富,既体现出极强的秩序性,又彰显出透视重叠的效果,源于现实而又超越现实,艺术色彩浓厚,令观者产生耳目一新之感。意义合成是指对多个形态进行分解,从中挑选出一部分意象进行组合与重构,对意象的意义进行叠加,继而扩大形象的内涵。不过,融为一体的意义相互之间并不能保证是完全肯定和包容的关系,它们往往与现实不符,是一种偶然的、随机的结合,呈现出超自然和超现实的特征。通过这种艺术设计方式所构画的图像能够带给观者强烈的内心冲击,让他们产生丰富的联想,感受到图像背后艺术家深刻的思想与充沛的情感。意义合成方法的运用主体是超现实主义画派。超现实主义艺术家强调远离或超越现实,潜入人的内心世界,其创作灵感大多来自人的潜意识及幻觉。他们结合弗洛伊德的精神分析学说,运用夸张、变形、分解、种族、错位、叠印、倒置等艺术手段,将一些毫不相干的形象拼凑在一起,塑造出近乎荒诞的心理幻境,借此表现人类复杂多变的精神世界。例如,西班牙超现实主义画家萨尔瓦多•达利的《记忆的永恒》,画面中三块停止行走的时钟几乎完全脱离了现实的形态,它们像柔软的面饼一样,一个软绵绵地挂在树枝上,一个呈九十度直角耷拉在像是长着婴儿脸的怪里怪气的生物上,还有一个搭在生物旁边的平台边沿上,仿佛就要融化一般。在空洞荒凉的海湾背景之下,三个超越现实的时钟向观者呈现出一个时间已经绝对停止的绝对安静的世界。在这幅图画中,各个形象细节精准,除却三个钟表以外呈现出高度的写实性,但整个画面在视觉上却带给观者一种荒诞怪异、不合逻辑、同时又似梦似幻的感受。 四、结语 总之,现代绘画作品追求的是一种纯粹艺术化的设计形式,通过具有高度抽象性和普遍性的描绘手法,去表现事物的内在本质,传达艺术家的深刻情感与丰富哲思。它的兴起催生了一系列崭新的艺术形式,极大地促进了绘画艺术的进步,也推动了艺术设计理念的变革。它那以抽象变形为优秀的构成原则和以分解组合为形态要素的艺术设计引发了设计理念的变革,使现代艺术设计朝着更具生命力与感染力的方向不断迈进。 作者:倪明 单位:宿迁学院五系 艺术设计论文范文:环境艺术设计中城镇形象设计论文 1环境艺术设计中生态理念的特点 1.1持续性 现代社会物质和能量的开发要有一定的节制,在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求,要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发,体现了生态理念的持续性。要实现持续发展,就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等,有效地利用可再生自然资源,实现可再生自然资源的优化配置,同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费,发挥其最大的生产效应,为人们的生活创造更加舒适的环境。 1.2循环性 实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用,使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中,最后得到自行分解,尽量减少对周边环境的污染,体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系,在自然中,物质和能量的流动是一个闭合的循环流,而生活中的物质和能量的使用是单向的,人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染,因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力,合理科学的利用和处理资源。 1.3高效性 在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象,资源得不到有效地利用,加大了资源的投入成本,而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源,以最低的成本投入来获得最高的资源利用率,改善资源利用和发展模式,努力实现资源的合理配置。 1.4多样性 随着人们的生活水平的不断地提高,对于环境设计产品的需求也越来越多,逐渐呈现出多样化和复杂化的特点,因此要提供更多选择的环境设计产品,促进多样化的消费,降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力,转变人们被动的消费选择方式,提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品,使得环境艺术设计具有更大的实际意义。 1.5舒适性 环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求,既有益于人们的身心健康,又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣,体现生态理念的舒适性。 2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计 城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关,对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容,环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一,运用科学的设计方式,进行大胆的创新,树立良好的城镇形象,推动城镇建设与自然环境的和谐发展,努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。 2.1城镇形象设计的原则和范围 生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受,营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素,要做到三者的和谐统一并不容易,既要考虑到整个城镇的形象,又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设,更重要的是设计理念的价值体现,要不断地加强环境艺术意识,体现生态环保的设计理念,更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划,而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷,提高城镇形象的设计水平。 2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本 城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑,可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激,对居民的生理和心理产生良好的影响,使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术,从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一,促进城镇的可持续发展,改善居民的生活条件和居住环境。 2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构 城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析,体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的,要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。 3结论 环境艺术设计成为当今城镇形象设计中所关注的焦点,因为城镇的发展没有考虑到对生态环境的保护,只是片面的追求先进的设计风格,而缩短了建筑的使用寿命,导致大量的建筑损坏,制造更多的建筑垃圾,极大地影响了人们的身心健康。污染物的随意排放和扩散极大地污染了生态环境,所以要把环境艺术设计与生态理念相结合,为城镇的形象设计做贡献,提升城镇的环境质量,促进其长远发展。 作者:欧阳尚海 单位:长江大学艺术学院 艺术设计论文范文:创意产业视野下的艺术设计论文 1提高教师的专业水平 创意产业视野下的艺术设计实践教学课程,老师是站在第一位的,是学生在实践教学中的引导者。而如今老师的专业水平明显不高,老师的艺术设计素质不高会造成学生掌握的知识面相对少,对艺术设计实践教学课程产生影响。教师学位的高低情况也会对艺术设计实践教学课程有阻碍,采取有效的教学方式来提高,对提高教师的师资水平应采用有实践意义的教学模式,且要对教师的教学质量也提出高要求。在实践教学中教师不仅要具备良好的教学质量,同时具备高艺术设计水平,阅历很多社会实践经验,教师在实践教学中要具有调解能力与交流能力,这样教师的专业艺术水平明显提高,从而提高学生艺术设计水平。实践教育这个关键环节更需要培育一批具有专业性较强的教师团体,如何发挥好教师这个队伍的主导作用成为学生们的引领者,教师的主导作用会对实现实践环节的教学有相对的影响。所以支持教师和鼓励教师在工作中要做到深入发展学位、积极参加科学研究活动,并且在国内外高知名度、高水平的研究基地中研修学习,开展与其他学者交流学习以及专业艺术能力培养的专题,让教师在交流的过程中自己的专业水平有很大的进步,且创新能力也会随着教学的交流得到提高,组织协调能力有所改观,构建出具有高素质教师队伍,可以提高实践教学的重要作用。在我国各所艺术院学校正在采用多个渠道来提升艺术设计教师们整体水平。例如,要求制定教师队伍研修制度以及构建终身学习制度,同时要求教师与其他学校的教师队伍交流学习经验,从学校的角度出发,邀请具有较高的知名度和高水平的专业人员参与到日常的教学中进行探讨,运用聘请相结合与采用学院的培养的这两种方式,采用高资历、高素质、高专业水平的人才到我校进行研讨与实践教学,让学者们组成对艺术设计实践教学课程提建议的讨论组合,教师在该讨论中也能把新的创新思维传递给每个学者,也让教师的得到锻炼,且提高教师的专业水平。 2实践教学要重视学生的创新意识培养 当前的艺术设计的课程中,要重视培育学子们的创新思路,艺术设计的专业领域里对教学实践这个环节应该侧重讲明设计运作中的过程,根据设计目的的要求,从前期调研工作、设计推敲、小组讨论、环境分析等方面进一步分析实践教学。要求的是要对学生们实践思维与创新的思维的进行培养与锻炼。要更好地进行艺术设计实践教学,促进艺术设计实践教学得到明显的提升,要依靠丰富学科知识。而对艺术设计普及的知识层次来看其中的多元性就代替了艺术设计实践教育的因素,所以对艺术设计教学内容要求涉及有关知识的领域是与多个方面相结合的,艺术设计教育的课程与实践课程框架应该是与多个方面相结合,将专业理论课、基础课、专业基础课进行合理的规划,建立与艺术设计专业方向有关的自然科学和人文科学,以两者合二为一的方式交叉进行实践教学,通过采风、讲座、参观等方式来展现,让学生了解更多的相关的领域的知识,且广泛接触相关知识,通过运用特殊的教学方式,确保学生创造性思维得到有效培养。 3合理的规划出一套实习方案可以有效地提高实践教学 每个艺术类的学院办学都有自己的教学特色,办学特色可以根据学校的优良传统与教学优势,建立有效的教学方案,体现出自己的专业特色。如今来讲,艺术设计在社会经济发展中有相对的效益,这就需要以消费者的角度来定夺,让消费者带动发展,更好的实践艺术教育要与市场相结合,如何让艺术设计专业教学得到有效性的发展,在实践中不能光说不练,思考问题要结合市场。艺术设计专业性开展的平台有很多,有学校的艺术设计实践教学园地、艺术设计实验室创、意产业下的艺术教学研究地以及与社会相关的实践基地。合理的规划出好的实习方案从而有效提高实践教学,学生的艺术设计水平也会提升。 4很多国家对就业水平重视 学校就业宣传教育的开展工作,不仅是以我国时展的需求作为基础,同时还应该符合市场的发展现状,要培养出有创新型的人才,建立创新的人才是根据国家的需要而不断创新,就业教育在艺术设计的实践过程中被确立为主要的目标。我国的就业教育明显比其他能力强的国家相差一大截,且起步跟不上发达国家的脚步,与西方发达的国家的就业教育相比较的话,我国在艺术设计领域明显过于短暂,且我国的艺术设计也存在许多的不足之处,艺术生实践课程需要靠学校自身的努力。在政府的推动下,各学校积极在课堂上对学生们进行就业教育活动,单单在课堂上对学生讲解就业教育问题,从实际上看不能根本的解决问题的关键,把实践教学课程与社会的资源相结合,发展学校与企业的合作,艺术类专业与创意产业相结合,成为艺术设计实践教学与就业教育共同发展的结合体,从而让学生普及自己的知识面,丰富学生社会实践经验,让学校在开展就业教育有很大的发展空间,就业教育的发展与进行将体现出国家的进步与发展有相关的联系。往届的毕业生在就业时候要考虑从事艺术类的工作,与在学校所学的艺术设计实践教学有相关的联系,学校对学生专业的普及,要重视把艺术设计专业与就业教育课程相结合,让各自都有明显的发展与进步。 5结语 进入21世纪以来,我国设计艺术教育成为社会经济建设的主导者并占有一席之地,在创意产业视野下对高素质的艺术设计人才持有较高的重视。现今的社会越来越信息化,信息技术也在不断的改革与进步,文化创意产业得到良好的发展与艺术设计的水平有相关的作用。实践教学中要确保艺术设计被采纳就应该提高教学的水平改正自己的不足,从而,构建好的教学模式,建立好的实践教学课程体系,让教师的学位有明显的提升,开展实践活动鼓励学生参加。 作者:朱笛青 单位:湖南科技职业学院艺术设计分院 艺术设计论文范文:博物馆陈列艺术设计论文 一、充分发挥场景直观生动的特性 传统陈展中往往是文物或其它展品的机械罗列,很少运用场景展示,因而显得单调呆板,缺少生气。场景展示是改变这种状况的一个有效方法。场景展示这种形式因其形象逼真、直观生动而成为当今博物馆的陈列和多种主题的大型展览普遍采用的表现形式。场景可以是典型人物、事件的情景再现。如中国文字博物馆第一展厅中,有一组商王问卜的场景,解释商朝时期甲骨的用途--占卜。表现商王问卜的瞬间,大臣以跪姿出现,并等待商王宣读占卜结果,中间有红色火堆,祭祀的人正在操作,周围有两个红色纹样装饰的柱子,所围合的环境,所有的操作只是在一块巨大的龟甲上面完成,背景利用动画剪影的手法,来介绍内容,串联文物陈列。景场也可以是以某主题为线索贯穿起来的文物集合。 二、注重人性化和观众的参与性 陈展工作创新的一个重要目的就是要克服传统陈展模式冰冷呆板的弊病,树立服务大众的意识,坚持以人为本的理念,重视观众心理需求,坚持人性化方针,调动观众参与热情,充分发挥博物馆的服务功能。注重人性化应该体现在陈展工作的各个方面。应多替观众着想,在陈展布局及服务设施方面,突出以人为本的特点。在形式设计中突出以人为本,切实考虑群众的认知特性及心理特征,办出符合观众需要的展览。 在参观通道、展板高度、展板大小、色彩、灯光等方面注重人性化设置,运用心理学和工程的方法,使陈列形式适应观众的感觉系统特性,并使用声音、气味、暖通等辅助手段,可充分激发观众感觉系统的功能和诱发观众良性的心理效应,从而加深对内容的理解和记忆。中国文字博物馆在前期设计准备阶段,就对展板高度,展板大小、色彩、灯光等方面做出了严格的论证工作,充分考虑参观群众的需求,并制作模型样板,审核设计效果。中国文字博物馆在基本陈列的六大展厅中,都设计有互动项目,从动手识甲骨、金文图形选择、汉字计算机输入等来体会汉字从古到今的发展演变历程。能够吸引观众亲身参与,动手动脑,体验展品的丰富内涵和独特魅力,这样的展览一定是成功的。观众参与程度高的展览,其展出效果一定比较理想,反之,效果则必然不如人意。 三、利用现代科技手段突出个性特点 利用现代科技手段,狠抓个性特点,是陈展工作发展的基础。如何设计体现博物馆的个性特点,营造出奇光异彩的具有自己特色的陈列展览,已经越来越受到博物馆工作者的重视。追求个性化的陈列展览是当代博物馆发展的必然趋势,只有充分发挥自身优势,运用现代科技手段,以创新的理念为指导,不断探索适合自己的发展模式,才能实现陈展工作的突破和飞跃,才能创造出更多更好的、观众们喜闻乐见的、具有个性化的陈列展览精品。 《文字过大年》展览,运用生动活泼的文字演变模型演示汉字起源,用欢乐喜庆的对联、年画、剪纸、灯谜展示文字风采,在用色方面,选用大红及大黄传统色调,突出节日的喜庆氛围,并增加红灯笼、中国结、组字拍照等辅助手段,营造年味氛围。此次“文字过大年”展览可以说是文字与春节的完美结合,是一次非常有个性的展览。个性化特征应立足于本馆的实际展示内容,充分发挥本馆的科技技术优势,运用新颖个性的展示手段,营造个性化的陈列展览。 四、总结 随着科技的进步,高新技术的发展,许多博物馆根据陈列需要引进声光电、4D、计算机等现代先进的科学技术。声光电技术以其强大的视觉冲击力和新颖独特的个性受到普遍好评和广泛应用,使展览增加了的诠释手段,增强了展览的震撼力和视觉效果。中国文字博物馆《甲骨纪事》展览单元内的甲骨整治声像系统,短短60秒,把甲骨的整治过程阐述清楚,时间短内容强,可谓静态实物展览的有益补充。博物馆陈展艺术设计不只是我们论及的这些方面。同时,陈展创新也是一个动态的、长期的任务,不可能一蹴而就,应该坚持不断实践,长期探索,使陈展工作与时俱进,常办常新。 作者:贺春辉 黄冬冬 单位:中国文字博物馆 保定职业技术学院 艺术设计论文范文:现代高等艺术设计论文 在现代高等艺术设计教育中,所谓的“传统艺术设计教育”是传统的艺术学院教育传承下来的,主要是通过艺术基础训练培养有一定艺术素质和艺术创造能力的人才的教育方式。一般传统艺术设计教育在入学时就注重基础美术,大部分生源来自我们所说的“艺术生”,都有一定美术基础的训练,但要通过更专业的设计训练才能成为社会需求的人才。而现代艺术设计教育更强调现代电脑软件的运用和设计,就是现代高等艺术设计教育中常讲的技能的教育,且有大部分学生并没有美术和艺术基础,而高等院校艺术设计教育,因为要考虑现代设计方面的问题,所以在传统艺术设计教育方面还有很多不足,如基础课程开设时间太短,素描、色彩等开设的时间一般是一个学期,而许多没有艺术基础的学生在一个学期的学习中,基础课程只能是“过眼云烟”!而一个艺术设计的学生没有扎实的艺术基础,就像一栋大厦的建设没有基础一样,其它的学得再好,终造就不了一栋艺术的大厦。当然,如果只注重对艺术基础的训练,不注重电脑信息和各种软件处理的学习,以及社会实践,也是和现代社会脱轨的。因此我认为现代高等艺术设计教育,应从处理好上述所言的现代艺术设计和传统艺术设计两种教育模式的相互关系入手。 在实践的现代高等艺术设计教育中,只有先按照现代社会的需求,从人才培训计划入手,先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育,又有合理的技能教育,合理安排理论和实践时间,有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。 在现代高等艺术设计教育中,首先应该确定传统和现代两种教育模式应该是并存的,缺一不可的。高等艺术设计教育培养的学生,应该是具有比较高的艺术素质功底和艺术创造能力,又有很强的信息处理和软件操作能力,以及社会实践的能力的。通过对我国高等艺术设计教育现状的分析,我认为加强传统艺术设计的教育是当务之急。高等教育中艺术设计的教育,不仅是一种技能的教育,更是一种社会行为和文化行为,这就要求职业院校的艺术设计教育不能庸俗化、简单化和遵从简单的实用主义。 理解“学以致用”要从精神之用和物质之用、间接之用和直接之用、即时之用和长期之用多角度去思考艺术设计教育和教学工作。加强传统艺术设计的教育就是强调艺术设计是一种社会行为和文化行为,从根本解决简单化、庸俗化去对待艺术设计教育,提高学生艺术素质的同时,开创学生的艺术创造能力,艺术设计不能只讲究实用,更应从精神方面去满足人们对美的需求,作为一个合格的高等院校的艺术设计系,教育教学的目的就必须使学生达到艺术和实用相结合,符合社会的需求和发展。 我们应该知道,有很强艺术功底的人,学习信息处理和软件操作技术是很快就能掌握的,但一个计算机信息处理和软件操作人才,要想很快地提高艺术创造水平,那是很难做到的。因此,高等艺术设计专业教育教学的思路应该先重点加强传统艺术基础课的训练和提高艺术素质,再施以现代艺术设计中的信息化处理和软件课程,两者相结合,才能造就适应社会的人才。 社会在发展,教育也会随着社会的发展而不断变化,作为艺术设计教育的一份子,更希望和大家一起研讨艺术设计教育的方式方法,为高等艺术设计教育添砖加瓦。 作者:张琦 单位:广州南洋理工职业学院 艺术设计论文范文:现代纺织艺术设计论文 一、纺织产品中敦煌艺术元素的应用 (一)卷草纹在纺织艺术设计中的应用 卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,它的造型是经过处理后,呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点,所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹,到了唐朝以后,卷草纹达到了鼎盛时期,逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计,不是仅仅停留在对于线条的追逐,更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样,主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象,并且与连绵不断的枝茎相组合,再加上一些叶、花、果实的搭配,将飞禽立于枝头,表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下,卷草纹姿态就会有一种流动感,体现出一种婉转自如,似是而非,别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用,就应该选取一些适当的图案,将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中,应该借鉴卷草纹的那种流动感,体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说,应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求,不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作,创造出更加完美的纺织品。 (二)莲花在纺织艺术设计中的应用 莲花是佛教的四大古花之一,同时也是八宝之一,也是佛教的九大象征之一,在佛教中占着非常重要的地位,甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥,是出淤泥而不染的代表,因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今,人们对于莲花的喜爱就没有停止过,最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此,如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去,就可以提升纺织品的品味,提升其艺术性。 二、应用时应注意的问题 首先,应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多,其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中,应该慎重取材,选择合适的元素设计到纺织艺术之中,这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花,在印度就是坚贞纯洁的象征,而在日本则是祭奠亡者的意思。因此,对于纺织艺术的设计,应该根据当地的文化,结合敦煌文化,更好的促进纺织业的发展。其次,应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计,最主要的是为了让纺织品更具艺术性,取得更好地销售业绩。因此,要注意市场的消费对象,这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物,所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场,实现纺织业的更好发展。最后,要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中,不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中,不仅要对敦煌文化进行传承,还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上,再进行一些适当的创新,这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。 三、结语 将敦煌艺术的元素应用到纺织艺术设计中,可以极大地提升纺织产品的艺术性。而敦煌艺术作为多元化艺术相互包容与融合的典范,敦煌图案中的典型元素不仅包含着佛教的标识性意义,最重要的是兼具本土气息、异域情调以及中西合璧等特色。将其融入到纺织艺术设计中以后,可以提升纺织产品的艺术性,更好地促进纺织业的发展。 作者:李惠 单位:南通市三威家纺科技有限公司 艺术设计论文范文:广告艺术设计论文 一、广告设计中图形创意的作用分析 1.打造更好的视觉效果 好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代,人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候,要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路,并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中,要突出图形本身与产品的联系,以及图形在推广中所产生的效应,因而,优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时,更重要的是要具有强烈的视觉感染力,这也是文字广告所不能达到的效果。 2.独特的表现力和优越性 随着消费需求的个性化发展,人们已经对传统的视觉感知麻木,在追求新鲜的好奇心驱使下,更加关注与众不同、表现独特的广告,独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式,同时,图形本身就具有直观生动性,在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感,这也迎合了大众的心理需求,从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外,图形还具有国际性的特点,它突破了语言文字所带来的地域障碍,能让更多人了解和关注,从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。 3.准确传达信息 广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言,图片所传达的信息更为准确直观,让人一目了然,并且能够轻松接受,代替了人们对文字的研究和理解。由此可见,图像传达的信息一目了然,准确直观,更直观地宣传产品,在传达广告的主题中占有直接有力的优势,有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。 4.具有较强的艺术性 所谓的艺术性,就是对美有独特的解读,具有一定的审美价值,并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计,从创意到构图,到整个画面的协调及所处的视角,都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来,而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来,吸引大众,从而实现信息传递。 二、图形创意在广告设计中的新应用要求 1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式 想象力是创意的基础,人们的形象思维活动是创意的优秀所在,同时也是人类的本能,先想象才能有创造,同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意,图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西,打破现实常规,大胆想象,并灵活地发挥是整个创意过程的优秀所在,正如常说的一句话“没有做不到,只有想不到”。由此可见,想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。 2.要有简单而突出的形式表现 大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感,在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应,而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代,如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息,是目前广告设计人员所面临的重要课题。 3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力 图形创意首先应当个性鲜明,独树一帜,个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映,个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来,而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路,作为一名优秀的图像创意设计人员,所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合,其效果明显,对大众具有很强的吸引力,并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。 4.图形在广告作品中的表现 图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素,同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计,其形象应当特别鲜明突出,主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外,图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果,众所周知,图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言,特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球,从而实现瞬间传递的目的。另外,在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备,能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。 5.在创意图形的使用上应当注重打造精品 在现代商业社会中,竞争日趋激烈,只有优秀的作品才能生存下来,尤其目前,偶像崇拜年代,人们对广告已日趋麻木,人们面前并不缺乏各种作品,而是缺少创意,缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形,在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新,人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求,从而达到传递信息和吸引消费的效果。 6.合理选择和使用创意图形的面积 正如以上所提到的,图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传,面积大的创意图形更加适合去投放,它具有强烈的视觉感染力和冲击力,室外广告主要是面对大批流动人群,如果没有独特的创意和强烈的视觉感受,就很难发挥广告的效应,因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑,能够第一时间吸引人们的视觉,提高广告艺术设计的影响力。 7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素 视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度,去领会和遵守人们的习惯和情感规律,在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值,只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。 三、结语 就目前而言,广告中图形创意不仅仅能够吸引消费者、引导其消费理念和刺激消费,而且它也成为当今社会的一道靓丽的风景线,更是作为一种艺术设计展现给大众的。所以在重视图片创意功能性的同时还要重视它们的艺术性和大众性,从而打造出更完美的广告。 作者:田珂 单位:河南财政税务高等专科学校
室内设计论文:生活化教育方式下室内设计论文 一、生活化教育方式 在生活中进行教育,将教育生活化,是当代教育的重要理念之一。“生活教育”是中国现代杰出的人民教育家陶行知先生教育思想的优秀。其内涵为:“从定义上说:生活教育是给生活以教育,用生活来教育,为生活向前向上的需要而教育。从生活与教育的关系上说:是生活决定教育。从效力上说:教育要通过生活才能发生力量而成为真正的教育。”具体包括三方面主张:“生活即教育”、“社会即学校”和“教学做合一”。具体来说,生活化的教学方式遵循的是“来源与生活,回归到生活”的教育方式。通过对于生活中教育元素的有效认知,教师要将日常生活中与教学目的相关的材料运用到教育当中,同时也需要让教育教学的情境、情景更加贴近现实生活与外部环境,最重要的是,生活化教育方式要求学生在接受教育之后,要将所学到的内容运用到实际生活当中去,实现学以致用。生活化教育方式使得教育教学的方式更加柔性化,更加贴近实际,对于学生来说也更容易来接受,因而无论是在教育氛围还是在教学效果上成效都比较好。 二、室内设计专业学生“软实力”内涵与培养的重要性 1.室内设计专业学生的“软实力”。 所谓“软实力”,本是国家发展建设层面上的概念,内涵包括城市的文化、价值观念、社会制度等潜力与感召力的因素。对于个人来说,“软实力”指的是除去个人的身体条件、身体素质、个人专业技术能力以外的为人处世的能力与态度的总和。对于室内设计专业学生来说,与专业相关,其“软实力”大致可以总结为个人的沟通交流能力、抗挫折能力、组织协调、团队合作等方面的能力。 2.室内设计专业学生“软实力”培养的重要性。 现代室内设计专业的学生就业前景比较好,然而这与近年来行业发展需求较快,客户需求量提升有密不可分的关系。然而反观我国目前室内设计学生的综合素质,其在沟通交流能力、抗挫折能力、组织协调、团队合作等方面上都呈现出了短板,这些问题如果得不到解决,走上工作岗位之后必将缺乏竞争力,如果再不加强自我提升,将逐渐被行业所淘汰。从现状上来看,室内设计专业学生在走上工作岗位之后,负责的相关工作都是压力较大的。一方面,室内设计师需要了解客户的需求,又要服从领导的命令,因此沟通交流的能力成为其进行日常工作的基础;另一方面,室内设计师需要向客户负责,又要向上级领导负责,而自身工作是否完善,需要客户的认可,这一点经常难以达到,因而都肩负沉重的工作压力,需要具备强大的内心和抗挫折的能力。在日常工作中,室内设计专业的毕业生通常不是一个人完成任务,在进行设计的过程中,需要和同事交换意见,在进行施工选材、开工的过程中,需要与工程方、承包方、销售商等多方打交道,这就要个人具备沟通能力、协调能力以及团队合作能力。从这一层面上来看,室内设计专业学生想要获得良好的发展,在职业生涯上有所建树,必须要在完善自身设计能力水平的同时,多方提升自己的“软实力”。否则,这些短板如果不在学校内部进行解决的话,在学生走上工作岗位之后必将出现各种掣肘的情况,学生自身的职业发展会受到影响,对于个人目标的实现也会造成阻碍。 三、室内设计专业学生“软实力”的生活化教育方式 1.走入实际生活,帮助学生感受“软实力”。 生活化的教育方式,重在让学生进行感受,然后内化为自己的思想,而后展开相关的活动,感知是其中的第一步。作为室内设计专业的学生,由于长期在象牙塔中与社会隔绝,对于社会、职业的认识不甚深入,这就要求教育者要引领他们进入实际的社会生活,对于“软实力”进行感受。由于“软实力”的内涵是多方的,因而这种探究也是比较丰富的。带领学生去室内设计公司进行观摩,与领导、工作人员、设计师进行座谈,学生就能够对领导儒雅的谈吐、得体的行为,设计师数易其稿的坚韧品质进行感受,获得一定的收获。通过与行业内人力资源部门工作人员的接触,学生能够直接了解从事室内设计行业所需要的“软实力”,才能够在今后的学习中有目标地进行探究;通过与现场施工人员的接触,学生能够了解到与同业人士打交道时自身“软实力”方面的不足。通过这一系列的体验,学生能够从中感受到自身很多的不足,也挖掘出同行业优秀人员身上优秀的“软实力”,这样其对于行业所具备的“软实力”就有了感性的认识,这是教育的第一步。 2.校内组织活动,挖掘学生自身“软实力”。 学生自身都是有一定潜能的,生活化教育是帮助学生挖掘潜能,而不是“教会”学生具备某些“软实力”。在大学生的生活当中有为数众多的各种活动,无论是辩论赛、歌唱比赛、文艺汇演,还是各类体育运动赛事、与课堂教学相关的各类活动等,都能够透露出学生自身某一方面的良好品质,而这些就是“软实力”的所在。作为教师,需要通过仔细的观察,在日常生活中挖掘学生身上的“闪光点”,然后加以分析,对于学生自身“软实力”的着力点和缺失点进行合理的判断。在这一过程完毕之后,教师需要肩负起引导学生的责任,在教学、生活中从各种细节上来进行疏导,帮助学生扬长避短。例如,学生本身就性格开朗,乐于助人,可以让其担当一定的班级职责,在服务同学中增强自己的沟通交流能力;学生如果自身性格较弱,心理承受能力较差,则可以让其担负起劝导、安慰别的同学的职责。总而言之,在生活中挖掘学生的特点,有针对性的培养“软实力”,是教育的优秀之所在。 3.鼓励参与实习,锤炼学生自身“软实力”。 室内设计专业学生的“软实力”,最终还是要带入到实际的工作与生活中去的,而学校的主要责任是把学生培养人合格的人才,还是以职业为主要导向的。因而,真正培养学生的“软实力”,还是要为学生提供好的“练兵场”,实习的环境就再好不过。在实习过程中,学生能够真正深入到行业内部,去感受职业对于自身各方面的要求,同时进行检讨、查缺补漏,认识到自己的不足。在此之后,在教师的指导和学生的自我调整之下,学生能够对自己不恰当的行为进行调整,逐步适应实习的环境,克服实习中遇到各种各样的问题,实现有效的自我发展。从这一层面上来说,挖掘实习资源,为学生提供良好的、充足的实习环境成为了校方工作的关键之所在。同时,在学生进入到实习单位后,要建立良好的信息交流渠道,通过学生熟悉的QQ、微信等方式,教师要及时关注学生的日常生活,对于出现的问题给予解答,为学生做好“软实力”培养这一层面上的好导师、好助手。 4.注重多元配合,全面打造学生“软实力”。 学校作为室内设计专业学生“软实力”教育的引导者,在自身努力的同时,也要注意到家庭、社会因素在“软实力”教育中的作用与意义。目前,我国社会上活跃着很多专业团体与组织,这些组织对于“软实力”教育有着更加深入的研究,其教育经验也更为深厚,高校与这些团体多联系、多接洽,不仅能够吸取更多的“软实力”教育的经验,更能够开拓自身工作的视野,将室内设计专业学生“软实力”教育与社会现实联系在一起,使其更具有实用性。高校可以与这些团体开展官方的联系,学习其经验和教育理念,也可以将学生直接输送到这些团体中接受帮助与教育,使得社会的力量加入到学校工作中来,如虎添翼。学生的“软实力”教育还需要家庭的配合。对于一些在日常挫折中受到了打击的学生、在沟通方面能力缺失的学生、本身处事态度较为消沉的学生,需要家庭与学校的共同关怀,而高校需要起到主导作用,积极地向家长介绍抗挫折的一些方式和方法,使得家长能够成为“软实力”教育的有力配合者。即使在平时,高校也要密切注意与家长的联系,将“软实力”教育的一些方式方法传授给家长们,以便其敦促学生进行自身“软实力”提高。 四、小结 室内设计专业学生的“软实力”多数都并不是与设计专业水平相关的,而是直接与日常生活、对待职业的态度、消解问题的方式方法有关的,这些“软实力”看似简单,却是一个室内设计学生未来面对职业、面对生活能够有积极态度、处事得益的关键之所在。与其说“软实力”是一项教学内容,不若说是一种生活态度与方式,因而,这些能力的培养是十分适合采用生活化教育方式来展开的。生活化的教育方式能够将学生即将遇到的各种问题得以真实得呈现出来,用案例的方式进行展示,从而增强学生对于“软实力”重要性的感性认识与理性认知,激发自身对于相关教育的积极性。更为重要的是,生活化教育使得学生直接在教育中实践,直接获得裨益,从而实现有效激励,增强其对于这一教育方式的认同感。总而言之,“软实力”从生活中来,在生活中进行教育,符合教育本身的规律与诉求。 作者:唐荣华 单位:江阴职业技术学院 室内设计论文:信息共享室内设计论文 1三维设计软件的交互使用 采用三维设计软件进行室内的施工图和方案设计时,能够应用的三维设计软件非常多,比如Auto-CAD、v-ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar-chiCAD(具有很多新功能)、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等,其中最常用和最基本的软件是Auto-CAD。对于室内设计师来说,学习一个新的三维软件并不困难,关键要看这个软件能否简化工作程序,提高工作效率,能否在设计之初就形成一个逼真的三维建筑模型,从任意位置和角度对室内的结构和布局进行观察,并且还能自动生成室内的平面图和立面图。随着软件功能的不断完善,运用设计软件使设计工作变得十分简单,不用再像使用CAD那样进行繁琐的绘图工作,并且设计图的修改工作也变得十分简单,比如使用Revit软件进行室内设计时,只要使用软件中的一个普通的参数化功能,在一个视图中做修改就能在其他的视图中实现修改工作,达到图样的一致效果,这样可以节省设计师的很多时间,让他们有更多的时间提高设计的新意。室内设计一般分为3个阶段:方案设计、初步设计和施工图设计,同时还包括结构工种水、电、暖的设计等。在使用手工绘图时,只能分别制作各工种之间的设计成果。但是,应用三维设计软件可以实现数据信息和设计信息的共享,比如PKPM软件中的CAD系统,在开始设计图样时,就可以将建筑的全部数据信息储存在一个公用的数据库中,这样在进行平面布置等设计时,就可在数据库中调用相关的数据信息,并且还能够自动生成各种设备条件图,实现数据共享和设计的一致,在很大程度上提高了设计的工作效率,实现了统计门窗、详图绘制、管理图样和修改标注等的统一协调。不同的三维设计软件可以实现信息的交互使用,使构件统计、设计修改和文件制作等变得十分简单。比如,在对建筑进行设计时,综合使用CAD、Revit及PKPM等三维设计软件,能够自动生成在设计建筑的剖面图、立面图及门窗等所需要的统计表格,此外还能使三维建模与设计施工图完整结合,这样,设计师只需要提供平面设计信息,在此基础上就可以看到三维效果的整体建筑模型。三维设计软件的信息共享和交互使用,促进了室内设计的发展。使用不同的三维设计软件建立建筑模型时,其基础为数据处理,不同软件的功能不同,其数据存储及数据传递形式也不相同,而软件的应用也已经由单一软件模式转变成多方向、多软件的模式,并以动态库的形式实现建模技术,从而达到大幅度缩短时间,提高效率并达到更好的效果。本文以一楼梯的设计为例,阐述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等软件进行平面设计和实现三维效果时的信息共享与应用。 2室内设计中应用多种三维设计软件间的信息共享 2.1CAD软件和天正建筑软件相结合进行方案设计 设计写字楼时,如果只使用CAD软件,每层平面图中的各个构件只能逐步画出,比如楼梯、墙体、门窗、卫生用具等不同的尺寸和三维形状。以楼梯的画法为例进行介绍,楼梯的转台、楼梯横向的宽度等比较复杂,且顶层、地层及标准层中每层的布置都不相同,单一采用CAD软件进行制图时,工作十分繁琐,如果不同的图层使用不同的颜色时,其工作效率更低。当设计好一个地层平面图时,还要以相同的尺寸重新画出顶层平面图和正立面图等,使用天正建筑的新添功能进行这些平面图的设计可以缩短至少3/4的时间,并且楼梯构件表达的设计效果优于CAD软件。在设计楼梯的整体方案时,天正建筑软件和CAD软件同时使用,其软件的功能更加强大,可实现信息的共享。天正建筑在CAD平台上运行,能够使用CAD所有的基本功能,并且还能基于CAD的设计信息自动生成侧立面图和正立面图,自动标注柱体、自带墙、窗、门、门窗统计和楼梯等尺寸,简化了室内设计步骤,得到了更好的室内设计效果。 2.2以设计好的CAD方案为基础使用 3DSMAX软件实现办公间的三维立体效果使用CAD软件进行三维设计时,其功能比较欠缺。虽然CAD软件具有门窗、装饰物、灯光和楼梯等这些选择,但是由于缺乏渲染功能,在建立建筑模型时比较繁复,并且三维效果不太好,和实图不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面图设计基础之上综合应用3DSMAX软件,可以使三维设计效果更加真实,能体现出构件和室内空间设计效果的立体性。3DSMAX在设计图的绘制中使用非常广泛,并且建模十分简单、方便。为了达到更好的设计效果,设计师在设计过程中通常会使用渲染器,比如巴西和VRay等进行配合。综合应用软件CAD和3DSMAX设计室内效果时,需要以AutoCAD软件中的平立面图为基础,在应用3DSMAX软件建模时可以直接将其以DXF.或者DWG.导入,但要注意在进行导入之前,一定要将CAD图样的图元绘制精确,图层设置合理,这样导入之后在进行建模时,可以节省很多时间。 3结语 本文分析了使用三维设计软件进行室内设计时的信息共享,通过分析可知,综合使用不同的软件进行室内设计,可以在最大程度上发挥三维软件的优势,为建筑设计节约更多的时间,并且使设计图更加立体和逼真。三维设计软件的不断发展既促进了建筑设计的发展,同时建筑设计软件的广泛应用又推动了软件科学的不断发展,这是一个良性的循环过程,并能在这个过程中相互促进,和谐发展。 作者:李瑜 单位:西安医学院 室内设计论文:软装饰现代室内设计论文 一、在室内设计中软装饰的应用 在现代室内空间中,软装饰艺术是室内环境中重要的部分,很多情况下空间的功能和表现形式也依靠软装饰来实现。室内家具在室内环境中装饰美化室内空间。空间中的家具配置和摆设要注意整体性设计,要和灯饰、窗帘、植物等作一个整体的搭组,有好的造型和感观,创造出想要的设计风格,可以将素雅的空间,呈现出艺术感。美化室内环境,织物的色彩丰富的图案,柔软、温暖的质感,曲折变化的线面,增添了柔软、婉约、丰厚的韵味,可以用来美化室内整体环境,通过不同的色彩,可以产生不同的视觉效果,利用色彩的冷暖变化,可以在视觉上扩大空间和缩小空间,因此,在室内环境设计中,当色彩以不同的面积、造型、位置出现时,就能够起到不同的作用。织物的色彩选择应考虑与空间其他物品协调和适中。光影和色彩在室内设计中是两个互相依附的重点,能够直接且强烈的影响人们的视觉感受,继而影响人们在室内的活动,因此室内光照和色彩设计必须要同步进行。在空间里,我们可以利用照明方法和灯具选择的不同来划分虚拟空间,增强空间的层次感,可通过明暗的对比,来在一片光度较低的背景中突出“明框效应”,从而吸引人的注意力,造成一个视觉中心。明亮的灯光可以让狭小的空间显得大一点,暗淡的灯光可以让空旷的空间显得紧凑一点;暖色的灯光可以让空间感到温暖,冷色的灯光可以让空间感到凉爽。不仅如此,色彩还具有很强的表现力,能够使人生理和心理,产生各种丰富的联想。在进行室内设计的时候,应该特别注意协调好光影和色彩之间的关系,在室内用灯光结合不同符号,营造出各种不同的空间感觉。开拓出丰富的想象空间的整体意向。要注意光影效果与室内环境的配合。另外,通过室内绿化可以改善室内的环境。植物的色彩丰富,形态优美,青翠欲滴的枝叶,含苞待放的花蕾,给室内注入大自然的生机勃勃,室内绿化不仅,使人赏心悦目,愉悦情感,还能够消,除疲劳,影响甚至,改变人们的心理状态。在优美的绿色环境中,人们容易保持愉,快、平和的心境,减少焦躁跟忧虑。让本来冷硬的室内空间变得活泼起来,充满了温馨和柔美。同时,室内绿化还能起划分、填充、沟通、虚拟空间等作用。 二、在室内设计中软装饰的应用价值 (一)划分空间 现代室内设计的一个趋势就是争取空间的可变性,达到这种目的的一个重要手段就是对软装饰的利用。如图1所示,恰当的使用窗帘、地毯等软装饰,能够在心理起到一个划分空间的作用,使空间具有很大的可控性和灵活性,提高了空间的利用率跟使用质量。 (二)烘托环境气氛、丰富空间层次 气氛指的是内部空间环境所给人的总体印象,如欢快热烈的喜庆气氛、深沉凝重的庄严气氛、亲切随和的轻松气氛、肃穆哀痛的悲伤气氛、高雅清新的文化艺术气氛等。通常软装饰都具有较强的视觉感知度,它对烘托室内环境的气氛起着巨大的作用。如所示: (三)调节环境色彩 室内色彩是室内设计的灵魂,对室内的环境气氛、舒适度、使用效率以及人的心理均产生很大的影响。在一些公用空间内,软装饰可能只是起点缀、缓冲的作用,而私人空间,则几乎全部都是以软装饰作为主题,塑造居室应有的温馨。 (四)物理性能 软装饰尤其是软装织物,由于其本身的材料和结构特点,使其具有很强的隔音功能。窗帘的质料尽管厚薄疏密不同,但都能够起到一定的遮挡阳光的作用,使室内的光线变得柔和,有利于人们的日常休息并能让人产生舒适的心理感受;粗重厚实的呢麻类窗帘或帷幔等的吸声及遮光效果极好,厚重的窗帘不仅有良好的遮阳效果,还能起到隔音、保温的作用,并且还有利于室内环境艺术氛围的塑造。 作者:刘强 肖宇 单位:黄淮学院艺术设计学院 室内设计论文:装饰材料室内设计论文 一、装修材料的质感与肌理在越来越强调个性化 (一)材料质感 设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点,新材料的运用,同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中,装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应,又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑,或许会有不同的效果。 (二)材料的肌理 材料的肌理,是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果,达到了相互弥补的状态,这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动,赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重;纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。 二、装修材料的质感运用 室内空间想达到最佳的视觉效果,就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择,更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格,举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。 (一)材质组合 关于装饰材料质感组合在实际运用中主要有三种方式: 1.相同性。 将同一材质感的材料组合在一起,如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面,可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。 2.相似性。 将两种或几种相似肌理的材料组合在一起,就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同,所形成的纹理也就大不相同,所以才会存在纹理的差异,这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到了中介和过渡作用。 3.对比性。 将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起,会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起,即便不是同一色调,也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起,则会形成强烈的对比反差与不协调性,不会那么自然随和。在体现材料的材质美上,除了用材料的对比手法来进行比较,同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧,达到能产生相互烘托的作用。 (二)材料再造 当代科技日益更新,形形色色的材料不断涌出,装饰材料属强质材料,凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料,强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材料一同再造,进一步丰富装饰效果;装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响,例如材质的大小、形状如何、是何色系,在不同功能的建筑环境设计中,装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天,其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样,这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规,一成不变,要敢于创新,善于创新,追求材质新的变化,尝试各种不同材质组合设计的新方法,让更多不可能变为可能。 三、结语 综上所述,装饰材料作为室内空间谁及中的重要因素,也是室内环境谁及的灵魂所在,平时在选择材料时候,不但要根据空间的造型、功能和使用位置还要根据所处的环境来进行合理地运用材料的形态、质感、色彩,以便产生不同材质所带来的美感和舒适感,又能充分利用合理的成本来取得最佳的装饰和使用效果。 作者:李瑾 单位:南通职业大学 室内设计论文:传统建筑装饰元素中室内设计论文 1.传统建筑装饰元素在室内设计中的应用方法 1.1传统建筑装饰元素在室内设计中的直接运用 传统的建筑装饰中,有些装饰的设计无论是装饰的内容还是装饰的技艺已经达到的较高的水平,因此可以直接选取其中的一些元素运用到室内设计之中。在室内设计中,首先要明确室内设计的要求与需求,然后从传统建筑装饰众多元素中选取实用性强的元素进行应用。例如,中国传统建筑装饰元素中的窗雕、砖雕,传统的砖雕是指在青砖上雕刻出人物、花卉、山水等图案,是传统建筑雕刻中的一种重要的文化元素。以前主要用来装饰房屋等建筑物的构建和墙面,砖雕的题材大多朴素自然,形象美观,具有良好的观赏效果,在现代室内设计中,窗雕、砖雕等雕刻元素被广泛运用,室内设计师运用传统的雕刻技术,针对民居室内朴素自然的设计风格,设计出古朴典雅的作品来装饰室内,不仅增强了室内的历史文化气息,同时还提升了室内的整体艺术感。再如,中国传统建筑装饰元素中的藻井及天花元素的直接运用。在徽州民居,绝大多数房屋都设有天井,天井的设计能够增加室内的光线,使室内空气流通。在现代的室内设计中藻花天井也继续被应用。只是在现代室内设计中,更加强调对藻井天花片段式的设计方式。在对藻井天花的运用中,运用现代设计理念根据不同的空间,选用不同的藻井天花设计方案,充分发挥藻井天花增添室内文化气息的作用,而且,这种设计与组合方式既对藻井天花元素进行了直接运用,又加入了现代化的设计理念,是设计出来的室内空间既具有历史的文化气息,又具有现代时代气息。现代室内设计中对传统建筑装饰元素中门上雕刻各种图案的直接运用。在古代,人们运用自己的想象力与艺术创造力,在门上雕刻上各种的图案,图案色题材以吉祥平安为主,使门成为一件件精美的艺术品,具有较高的欣赏价值。在现代的艺术设计中,室内设计师们借鉴传统的建筑装饰在门上雕刻上各种的图案的工艺,根据现代室内风格的不同,选择不同的图案,并运用现代的技术将图案装饰在门上,使室内门充满历史文化气息。 1.2传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用 由于传统的建筑装饰元素具有时代性,所以在应用于现代室内设计中时,很多时候需要对传统的建筑装饰元素进行组合或者创新,以满足的当代人的审美需求,在现代室内设计中对传统建筑装饰元素进行运用时是在充分理解元素的意义及其背后蕴含的寓意基础上进行有意义、有价值的组合与创新,通过对传统的建筑装饰元素在构成方法和表现形式上进行加工使传统的元素与现代元素融合在一起,来表现新的时念与历史文化思想。对传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用,有利于传承与发展传统建筑装饰文化。 1.2.1对“形”的简化 在室内设计过程中,设计师不仅要看到传统建筑装饰元素的应用价值,还要看到传统建筑装饰元素中存在造型繁缛、形式陈旧的缺陷,因此在实际应用过程中,需要对传统建筑装饰元素进行简化。对传统建筑装饰中抽象的元素挖掘其实质与本质,再对这些实质与本质进行强化与修饰,对繁杂的元素进行简化,使其具有概括性与精炼性。在对“形”的简化中,要具有针对性,根据传统建筑装饰元素的特点与室内设计的需要进行科学合理的简化,避免毫无目的的改变、拼接和罗列。从而保证室内设计能够通过传统建筑装饰体现出传统建筑内涵。 1.2.2对材料的选用和更新 在室内设计中,材料的选用决定着质感和肌理,也代表着不同的情感倾向与技术手法。在特定情况下,出于环保、造价等多方面的考虑,室内设计中应用传统建筑装饰元素可以运用现代材料来对传统建筑装饰进行创新,这样不仅能够满足现代室内设计对传统材料的需求,还可以减少对自然环境的破坏,以及节约成本。例如,现代室内设计中很多吊顶和立面装饰采用传统木结构装饰手法,只是为了保护环境以及节约成本,将木材料换成了金属材料,但是仍然是借用中国传统木结构的榫卯结构的榫卯穿插、咬合方式。而且西方的一些设计师们也大量运用木结构线条和中国传统建筑中的木结构组合手法,对室内内部的家具造型、界面的装饰进行装饰设计,只是所用的材料不再是木材,而是现代化的材料。 2.结束语 总而言之,室内设计师在应用传统的建筑装饰元素时,要把握好其内涵与精神实质,在设计中突出其内涵与精神实质。在实际运用中,不仅要以尊重传统和表现传统为前提,同时要根据现代室内设计的时代特点和时代审美需求为依据,将两者完美地结合起来。在设计中,追求现代设计与传统建筑装饰元素的和谐统一,以促进中国传统建筑装饰在现代室内设计中的可持续发展。 作者:谷晓龙 单位:石家庄职业技术学院艺术设计系 室内设计论文:实践教学体系室内设计论文 一、室内设计专业实践型教学体系的教育观念 1.创新性。 在现代社会,创新占有十分重要的地位。室内设计专业实践型教学中,我们也应该注重创新课程内容和授课方式,从而活跃课堂氛围,便于学生轻松掌握相关知识。创新性的教育观念不仅有利于提高教学效率,还能够让学生在学习过程中逐渐形成创新型思维,促进高校室内设计专业人才的培养。 2.开放性。 首先,开放性指的是在实践教学模式中特有的开放,主要体现在教学理念的开放以及在教学中对社会现有资源的有效利用。其次,教学过程中的课程内容需要开放,必须紧跟行业动态。在传统的室内设计专业教学体系中,通常是以学科为中心,课程内容不大考虑是否已脱离当下社会中的流行元素,课程资源仅限制在书本等文献资料上。因此,在室内设计专业实践教学体系中,我们要组织各种实践活动,让学生了解整个行业的发展趋势,把握时代潮流。再次,在师资方面,也需要进行有效开放。传统的教学模式大都是以校内师资为主,而真正能够与社会与行业有紧密联系的却是有大量实践经验的室内设计师、工程师等,因此,将这些校外资源引进校内,使之成为校内课堂重要的一部分师资力量也是十分必要的。最后,开放性也体现在区域间以及国际的师资交流、学术交流、实践交流等方面。 3.关联性。 在室内设计专业实践教育体系中,各课程之间应该互相关联,即各门课程不再是独立存在,而是穿插结合、互相渗透、互相支撑。学习室内设计,就要学习艺术、经济、营销、技术等多方面知识,交叉学科的特性以及系统性都表现得十分明显。实践型教育体系需要整合各种教学资源与内容,通过各个课程的有效衔接促使学生在整个知识体系的学习过程中获得能力的增长。 4.导师制。 为提高学生的学习实践能力,在室内设计专业上实施导师制也尤为重要。由专业教师带领学生组成团队,负责学生的实践与学习,在实践工作中带领学生完成实际项目,让学生切身体验、接触设计的完整流程,全身心地参加与投入,感受自己在团队生活中的重要性。设计师在工作中往往都需要整个团队的相互协作才能完成自己的设计,在教学过程中,由专门的导师指导学生学习实践,让学生亲身感受团队生活的魅力,这对于培养复合型、社会型、实践型人才无疑是十分重要的。 5.应用性。 在传统教学中,知识在生产生活中的灵活应用并不太被重视。实践型教学体系中的课堂教学,注重形成应用性知识从而去解决实际问题,强调理论与实践相结合。只有当理论与实践相结合,教学质量才会发生一个质的变化,而这种应用性的教学观念对于人才的培养也尤为重要。 二、室内设计专业实践型教学体系的构建原则 实践型教学体系的构建,要注意考虑课程在实际教学中对学生的吸引力,呆板的教学不利于提高学生对课程的兴趣,同样也没有很好的引入性。因此,课程编排时应遵循特色性原则、实用性原则、混合型原则,具体要求如下: 1.特色性原则。 任何事物的发展都离不开其自身的特色,室内设计专业是一门创新性强、思维活跃性强、适应性强的学科,专业的发展需要特色,而其实践型教学更需要拥有一个完整的、有条理有规划的特色性体系。在专业主干课程、专业实践课程的教学过程中,我们将学生应用能力培养作为主线,来设置室内设计专业实践教学体系中的特色性。 2.实用性原则。 为了与社会需求更好地对接,学生在校园内的学习不能仅仅只是学习课本知识,而是应该将课程与实际相结合。室内设计专业需要设计师在设计过程中与客户思想保持统一,设计师设计出的作品应该符合顾客的标准,贴近顾客的要求,而顾客的不同,其要求也必然会不同。因此,在教学过程中,培养学生设计的实用性是至关重要的。当然,在整个教学体系的构建中,针对学生的学习以及教师的教学,构建一个层次分明的实用型教学体系,对学生的培养也是极为重要的。一方面,实用性原则在整个教育体系中的应用可以使教学更有条理更为明确,同样,也使得教育不再仅仅是传统中的单板,而是让整个体系与社会相交叉、相融合。另一方面,这个原则的运用可以让学生与实际工作更为接近,更为明确地了解专业岗位对其自身的要求,有利于校内知识与社会的接轨。 3.混合型原则。 一方面,混合型原则体现在学科的混合上。室内设计专业是一门多学科交叉的专业,其中包括室内设计概论、设计手绘表达、材料加工工艺等多门学科。混合型原则在实践教学体系中体现为将多门学科有效结合穿插,使得各科有机结合,例如,家居设计中包括室内装饰与材料加工等,景观设计也需要以设计原理为基础,涉及各种材料加工工艺,而这些设计在前期工作中都不可缺少手绘表现。另一方面,混合型原则也体现在教师类型与教学方式的混合:不同教师有自己的思维方式、设计理念与方向,而将这些不同进行综合归纳,整合出一套符合社会发展的理念,同时让同学们适应不同的教师以及学习多种多样的思维方式,可以培养出拥有更强适应能力的学生。实践教学与理论教学的混合:理论教学重在理论知识,实践教学重在动手能力、亲身体验,一名优秀的设计师既需要有扎实的理论基础,同样也要拥有丰富的实际操作能力,因此,实践与理论的混合至关重要。 三、室内设计专业实践型教学体系的实施基础 1.加强室内设计专业实践课程标准化的建设与管理。 每门实践课程在规划的时候,既要体现课程设置的特色,同时还要规范每门课的课程性质、课程目标、实践内容、实施建议等教学指导性文件。总之,课程标准化就是对学生在经过一段时间的学习后应该知道什么和能做什么的界定和表述。在室内设计实践性教学体系的建设中,只有明确了课程标准化的建设和管理,并且很好地将其进行应用,在之后的教学系统中才能有进一步的发展。传统教学模式下注重理论知识的传授和理解,考试通常采用提交虚拟课题的作品,针对性不够突出。而实践型教学体系下的课程标准,强调知识的够用以及知识在实践中的必需性,课程目标是学生解决问题的实际能力,考核形式由调研报告、实训报告、设计作业、施工方案、答辩情况等方面组成。在教师能力方面,实践型教学体系下的课程标准要求教师不仅要有教学组织与教学实施能力,还要有实践教学与产学研合作及课程开发等方面的能力,对教师的能力提出了更高要求。室内设计专业实践型教学体系下的课程标准应该以社会对学生的能力需求为依据,从而在课程的定位、目标、内容等方面进行全方位的更新。以此形成的新的课程标准才能更符合学生的发展、社会的需要。 2.在室内设计专业实践型教学体系中加强实践性教学授课环节,使学生的学习由被动变主动。 在室内设计专业实践型教学体系的课程设计中,实践环节是其中最具有特色也是最基本的一个环节,实践环节的应用在很大程度上决定着课程的质量。除了常规的教学课堂外,实践型课题体系更需要新的观念、新的模式和新的内容。因此,加强室内设计实践课程体系的构建,始终是以学生的能力、素质提升为目标的,这种培养模式不同于单纯的技术性训练和职业化教育。学生可以根据学科要求在不同的施工现场或是实习企业进行学习,而这些施工现场或是企业具备着校内所没有的环境、设备、技术以及团队,因此,这些校外实训环境更具有真实性、复杂性,并且能够真正地与日后的工作相接轨。通过在这些真实环境下亲身参与到真实的案例中,学生能够提高与人的交际能力、关系的协调能力以及对设计的实施能力,而这些对于学生综合素质的培养无疑有着十分重大的帮助。另外,校内的教学对于室内设计专业学生的学习也是必不可少的,校内拥有着各种实验室、实验设备,教师可以根据理论教学的进程安排学生的校内实训,这样让学生在学习过程中更好地进行理论与实践相结合,弥补校外实践中自由性大等缺点,保证学生学习的扎实性。 3.组建双师型实践教学团队。 教师是知识的传播者,在课程体系中起到开发和实施的作用,教师的能力与知识的掌握直接决定了实践型教学体系能否有效实施。室内设计专业实践型教学体系对于学生的专业要求具有一定的复杂性,因此在教学中仅仅依靠校内专任教师的教授是远远不够的。根据不同类型的课程及其教学要求,我们需要不同类型的人员给学生教授课程,如实践经验丰富的专任教师、拥有实际项目并具有创新能力的设计师、熟悉各类装饰材料的特性和施工工艺的工程师等。不同的教师在教学过程中所充当的角色与职责不尽相同,专任教师可以教授学生最基础的知识,设计师为学生讲解在工作中遇到的实际问题,同时,他们作为专业发展的引领者,可以将最新的专业动态与信息传递给学生。在实际教学过程中,单一类型的教师进行授课显然也是片面的,因此,根据课程需要,让不同类型的教师通力合作,才能全方位地指导学生,实现教学资源的充分利用,对于实践教学体系的构建和学生能力的培养具有重要的意义。 四、结语 总之,高校室内设计专业实践型教学体系与传统的教学体系有很大的不同,它将教学观念、构建原则以及实施进行了整体性的变革。室内设计专业实践型教学体系的构建应该以社会对学生的需求为出发点,兼顾学生的实际情况,考虑课程的实用度、可实施性,形成一套合理、健全的课程体系,并在实际教学过程中能够将其有效运用。只有这样,实践性教学体系才能突破传统的教学牢笼,达到改革中真正的高度。 作者:宓胜杰 赵庆 孙巍巍 单位:北华航天工业学院材料工程系 佳木斯大学机械工程学院 室内设计论文:地域文化室内设计论文 1地域文化在室内设计中的运用现状 科学技术的不断发展,与国外文化的交流融合,使得地域文化对于室内设计的影响越来越小,而国外文化的思想和理念占的比重越来越大,出现了设计风格严重雷同的局面,出现这种情况的主要原因是由于设计者严重的崇外思想,认为外来的和尚会念经,国外的思想和文化要优于本国的,严重的忽略了多种文化应互相取长补短,相互融合才能达到设计的创新性,盲目的照搬照抄严重影响了室内设计中地域文化的运用,对我国的室内设计行业形成了消极的影响。面对这种崇洋媚外的思想,我们必须及时的遏止,通过借鉴外来文化中优秀的方面,与地域文化有效的融合,表现出我国传统文化的魅力,同时展现出东西方文化迸发出的火花,这样,才能够真正意义上使我国的室内设计达到一个崭新的层面。 2地域文化与室内设计的关系 地域文化是在一定范围内的地理环境下长期积累所形成的一种特定的文化模式,是当地历史和人们文化习俗的一种表现。现在大多数的设计师在设计风格上会受地域文化的影响,将设计理念与人文因素充分的结合,形成独特的设计风格。现实中,地域文化与人类生活的各方面有着重要的联系,当地的生活习俗、娱乐方式、节日等都与地域文化相互影响,同时也影响着当地人的审美观和价值观,是特定区域内人们对于文化的理解和认识。室内设计是设计师根据建筑物的特点,通过运用合理的设计方法将建筑内部的空间进行改造,使得设计后的结构能够满足人们的物质生活和精神生活。在设计过程中,设计师必须结合当地的地域特点、人文环境和历史文化等因素,充分体现当地的地域文化特征,在此基础上,结合时尚元素及时代特征,形成鲜明的设计主题,来表达设计者的设计理念。 3室内设计中地域文化设计思路分析 地域文化受当地的地理环境、人文因素、生活方式等条件的长期影响,在漫长的发展中逐渐形成,在很大程度上决定了我国室内设计的风格和设计理念。我国的室内设计在传统文化影响较大的环境中,应将民族传统习惯作为设计的基础,设计的结构能够最大限度的满足人们的日常生活需求,并且应该能够满足当地人们对于建筑结构的审美观,对于建筑物的物质需求和精神需求,延续地域文化在室内设计中的主导地位。 4室内设计延续措施 4.1地域文化实践延续总体策略 (1)充分继承传统文化。 传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式,是中华儿女应该继承和发扬的优良文化,其中,地域文化是传统文化中的一部分,是特定地理环境形成的,具有地域性的文化形式,它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯,与人们的日常活动息息相关。所以,必须加强对传统文化的传承,对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬,在室内设计中,将其中好的因素充分与设计理念相结合,发挥设计者的创新意识,实现新时期室内设计的创新性和继承性。 (2)融合地域环境。 结合现代社会的室内设计理念,充分考虑当地的地理环境、人文特色,并且结合建筑物的实际情况,将这些因素与设计理念相融合,实现完整合理的地域性设计。 (3)融合地方风俗,遵循人性化设计。 人是建筑物居住的主体,必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求,满足用户的精神和物质需求,以当地的风俗习惯为基础,设计出最适合的设计主题,满足用户的不同需求,实现设计的精品化。 (4)可持续发展的设计理念。 新时期的室内设计,应该尊重时展特点,将可持续发展的设计理念融入到设计中,满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭,资源浪费严重,绿色环保和可持续发展是全球关注的话题,也是未来发展的方向,所以,室内设计必须顺应时展的潮流,设计师应紧跟时代步伐,在实际生活中寻找设计灵感,通过科学的设计理念和设计主题,将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来,实现新时期室内设计的可持续发展。 4.2创新手法,渗透地域文化于室内设计 地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的,因此,凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足,在新时期的设计体系下,往往不能达到设计趋势的要求,若是简单地为了追求创新,而过分迎合新时期的设计理念,虽然在设计中添加新元素,但是设计师的思路仍是按部就班,使得设计毫无新意,这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料,在装饰过程中合理融入地方特色,并使材料生态化(即材料无污染)。色彩的合理运用是展现地域文化的重要手段,在古代,色彩是地位的象征,具有重要的阶级性。设计师在色彩运用方面,应该充分结合当地的文化特色,对色彩进行大胆尝试和搭配,通过各种色彩搭配手法,营造出具有设计感的居住空间,将地域文化充分的与设计理念相融合,实现室内实际的创新性和实践性。同时,要加强室内设计国外文化相结合,在满足传承地域文化的基础上,充分了解用户的个人审美观和价值观,借鉴国外的流行元素和设计理念,更好的满足用户的精神文化追求,实现室内设计的国际化和创新性。 5结语 地域文化对于室内设计的影响非常大,并且具有重要的意义。室内设计应该充分结合当地的地理环境、人文环境和历史文化等因素,结合国内外先进的设计理念,充分尊重时展特点和用户的个人审美观、价值观,形成科学创新的设计理念,实现室内设计的可持续发展。 作者:雷鸣 单位:黑龙江农垦职业学院 室内设计论文:高职院校仿真实训室室内设计论文 一、高职院校室内设计专业教学存在的问题 1.思想意识上对职业教育认识不足 师资有限,缺少全能型的专业教师。部分高职院校是由原来的专科院校转化而来或是由中职学校升级而来,部分教师是从学校毕业后就直接留校任职。这就导致一些教师存在自身专业实践经验不足的问题,自然不能很好地对学生进行专业技能教育。 2.实践环节缺乏有效的实践教学内容 一些高职院校室内设计专业在实践环节缺乏大型设计企业为学生提供实践岗位。室内设计属于创意产业一类,该专业本身较为特殊,很多与该专业有关的企业都是以中小型设计团队的形式存在。因此,高职院校很难组织大规模的学生到企业进行实习,因而在实践教学方面大打折扣,大多让学生自己进行实践活动。 二、高职院校室内设计仿真实训室建设与管理存在的问题 1.室内设计仿真实训室建设形式有待丰富 部分高职院校的室内设计仿真实训室缺少专业实训场所应有的特色,导致仿真实训室只能用来进行计算机软件的制作和使用,仅仅体现了机房化建设和管理这一特色。这些较为简单的仿真实训室的作用是有限的,无法满足高职院校室内设计专业发展的需要,也无法让学生得到充分的锻炼,所以需要进行相应的改善。 2.各种软硬件设施协调性不足 如今部分高职院校相关专业的仿真实训室的软硬件设施协调性不足,一些高职院校注重实训场所的建立和实训设备的配备,而缺乏相应的实训课程,导致实训课程的研究和建设无法满足市场发展的需要。此外,部分高职院校对于一些和设计有关的数据资料未能配套完善,而有些院校则注重一些实训项目、实训资料等软件设施的建设,而缺少配套的硬件设施,这就导致各种和企业接轨的实验实训设备较为缺乏。 三、完善仿真实训室的措施 1.要建立数字化的实训材料展示平台 对于室内设计这一专业来说,设计和材料是紧密相关的,二者缺一不可。因此,在建设室内设计专业仿真实训室时,实训材料展示平台的建立是必不可少的。高职院校的室内设计实训材料展示可以借助现有数字化软硬件设备,建立一个虚拟的实训材料展示系统。这样一来,不但能够在很大程度上减少展示所需的各种材料,还能确保与室内设计材料有关的资料能够得到及时更新和完善。 2.建立以设计为优秀的实训教学体系 室内设计专业是以培育优秀的设计师为目标。所以,实训教学体系的优秀应当是设计,所有的实训活动都应当围绕设计展开。这样做一来有利于增强学生对专业基础知识和基础技能的掌握,二来有利于促进学生思维的发散,培养其想象能力和设计感,让学生以设计师的标准要求自己,进而不断提升自身的专业素养。 四、仿真实训室的重要性 仿真实训室作为学生实践的重要场所,对于促进高职院校室内设计专业的发展,增强学生的专业实力有着重要的意义。在高职院校室内设计专业建设仿真实训室,一方面可以为学生提供一个方便、有效的实践教学平台,让学生能更好地把专业的理论知识转变为实践经验。通过实训,学生能够发现专业理论知识的不足并加以完善和改进,进而加深对理论知识的理解。另一方面,仿真实训室的建设也给教师提供了一个很好的实践交流平台,有利于教师在教学过程中不断积累实践经验,提高教学质量。不仅如此,教师还能更好地了解企业对相关专业人才的具体要求,以便有针对性地进行教学实践。部分高职院校的室内设计专业在实践教学方面存在缺陷,建设相应的仿真实训室,能在很大程度上弥补这些不足,改变实践教学现状。作为学校和企业之间的一个过渡平台,仿真实训室可以让学生进行相关实践,了解到一些与企业相关的知识,有利于学生在真正进入企业后更好地适应企业的环境,从而进一步提高就业竞争力,拥有足够的就业优势。 五、结语 21世纪是一个信息化、数字化的时代,科学技术不断发展,社会不断进步。高职院校室内设计专业在教育教学方面应当紧跟时代的潮流,不断地创新发展。高职院校室内设计专业要根据自身存在的问题,加强仿真实训室建设,更好地完善教学实践活动,不断满足时代对室内设计人才的客观需要。 作者:国娟娟 单位:惠州经济职业技术学院 室内设计论文:计算机辅助设计软件室内设计论文 1计算机辅助设计软件的重要作用 由于计算机辅助设计软件的不断改革,可以正确直观的体现出设计作品的重要内容,所以,计算机辅助设计软件对室内设计专业教学尤为关键。当前,社会上流行的计算机辅助设计软件大致分为二维绘图软件、三维模型塑造软件、图片与动画渲染软件和视频编辑软件等。在室内设计进行时,必须具备创新性思维,才能够通过二维绘图软件加快抽象化设计理念的体现,之后再透过三维建模、渲染等方式,获取相对完美的室内设计作品。透过设计辅助软件,可以将大脑中创新性的思维融入到设计当中,可是一旦被传统手工制作所束缚,就会无法正确的将学生的设计理念展现出来。通过计算机设计平台修改作品,可以较大的提升设计作品的效果,缩短完成作品的时间。所以,计算机辅助设计软件在室内设计中的应用时无法取代的。 2计算机绘图和传统绘图的差别 计算机能够透过三维制图进行表达,让人们可以直接了解不同位置的设计,通过这样的方式将对图形产生的无法理解的错误理念进一步降低。计算机能够令尺寸更为精准,在较大程度上降低误差,设计出的模型与实物出入不大。由此可见,计算机绘图的优势远远超出了传统绘图的优势,并不会由于绘图失准而使作品失败。而且,计算机可以为人们形成不同视觉体会,并不会经由人为方式来夸大效果,并且可以和设计的效果相符。在应用计算机时,对方案的更换尤为有利,可以更加直观的掌控设计物体以及整体环境的关联,可以令两者完美结合,令设计出的模型可以和环境相融合,还可以将真实的外观体现出来,经由光照下物体的模拟情况,将光照物体的信息进行传递,再将物体景象实施方案以后展现出来,与图版绘制相比,此种方式更为生动。室内设计在方案方面,能够反复进行修改,并且由于计算机的发展,使得修改更加便利,不仅仅能够令工作效率提速,还可以处理传统绘图修改不便的问题,提高了复制提取的速度,将最理想的画面通过设计师的制作展现出来。计算机将设计图在输出效率上的速度大大提高,可以将结构图、平面图以及立体图的效果一同展现出来,而且还能够将材料进行自由选择和搭配,较大程度上节约了人力和时间,工作效率显著提升。通过计算机可以为人们还原现场最终的视觉效应。随着社会的持续发展,使得计算机在技术与应用方面有了大幅度的提高,也逐步在室内设计当中运用了虚拟漫游技术和动画设计等技术,大大填补了静态图片的不足,可以让业主在三维空间中更加清楚最终的设计场景与布置情况,更快体现出头脑里的画面。而且可以和传统的设计方案区别开,更快分解各个部分,也对各个部分的组织结构的观察非常有利。应用计算机可以将人力与空间的投入大大降低。 3计算机辅助设计软件在室内设计中的应用现状 我国计算机辅助设计开始于上世纪70年代,同国外计算机辅助设计发展顺序较为相近。在上世纪90年代以前,我国对室内设计效果的体现是通过手工绘制方式进行的,到了上世纪90年代初期,计算机辅助设计软件开始应用在室内设计当中。到了上世纪末,计算机辅助设计逐渐变成了艺术设计的主要体现方式。由于近十几年来我国计算机辅助室内设计的进步,计算机对室内设计辅助类别已经做出了详细的规划,而其中计算机草图可以通过3DHome、SketchUp等在设计初期的方案中进行传达,其特点为速度较快、模型精准度较低,能够在较快的时间里直观的了解此项构思是否可行。因为计算机技术应用于室内设计的时间较短,因此当前在室内设计以及计算机技术上进行开创性的研究较少。 4简述常用计算机辅助设计软件 Autodesk公司早在1982年便将AotoCAD的绘图设计软件研发出来,被归类为运用在绘图设计中的软件,也从此开辟了新的天地,在设计行业中融入了计算机技术。随着技术的不断发展,Autodesk公司又将不同的改良版本投放到市场。AotoCAD在行业中的运用时间最久、也最为优秀,适用范围较广,深深获得了设计师的喜爱。其自身的渲染、三维建模、三维绘图等功能为设计人员创造了非常便利的工作条件,显著提高了工作效率。3DMax是三维绘图软件中使用率最高、最为先进的制图软件,并且深受行业的认可。具有十分明显的特征,例如具有十分强大的功能,具有较好的拓展性,在动画制作和使用方面非常显著,具备很多插件也正是此软件的优势所在,操控便利,被人们所青睐。此软件具有较高的兼容性,同各类软件的配合度较高,支持DWG文件,能够较好的同AutoCAD配合制作出较好的立体图、平面图、水电图,并且能够更加良好的将材质与灯光强度进行选择和处理。Chaos-Grope公司是保加利亚最为著名的软件提供商,其研发的Vray是适用于全局光照计算渲染器,在插件渲染器行业中尤为优秀。其在室内设计中的表现更为明显,在渲染速度方面也非常迅速,较大的节省了时间,可以与3Dmax一同创建虚拟模型,兼容所有3Dmax的材质,可以使用的灯光效果、贴图材质和阴影效非常丰富,能够更加形象的描绘出事物本身,在使用方面也更加便利。Adobe公司推出的Photoshop软件成为了图像设计软件中最优秀的作品之一,尤其其融合了大量的广告创意、编辑、图像绘制、修改等方面的内容,所以受到设计人员的推崇,也为室内设计的发展做出了较大的贡献,并将3Dmax设计理念中欠缺的方面完美补充,提升了色彩和图像的品质,让图像还原的更为形象、更加真实,也更能够获得人们的认同及理解。Adobe公司还退出了一款用于视频编辑的软件———PrmierePro软件,其具有质量高、兼容性好的特点,因此被大量使用在电视及电影当中,这一软件也成为人们制作视频的首选。 5室内设计中的计算机辅助设计软件的应用 为了能够完美展现出室内设计具体化、形象化的精华所在,一定要将计算机辅助设计软件与室内设计相结合。 5.1CAD设计施工图的设计体现 通过设计人员在现场进行考察与分析,可以再设计理念中展现出一个环境协调、构思独特、布局完整的效果。再将基本材料传输于CAD软件,绘制出原始户型图、平面图、强弱电图、构件立面图,将室内设计施工图更加完美的展现出来。 5.2三维场景设计的展现 5.2.13D建模 随着CAD设计图的绘制完成,紧接着要展现出室内三维立体图。3Dmax建模形式通常为在形式上可以分成3种高级方式和1种基础方式,即:mesh、poly、nurbs以及基础建模修改器。现将基础模型建立完善,再经由具体要求,改变成mesh、poly、nurbs三种模式。进行建模时,能够通过需求选择建模的形式。先将之前在CAD里进行的设计结构图导入3Dmax,再经由平面图的设计,依照图纸的要求完成模型的制作。建模时要以准确、远粗近细的原则进行。 5.2.2灯光效果设计 对于创建灯光而言,因为在场景方面有所不同,所以所创建的灯光类别、数量、属性都存在差别。三个不同的基本类型光源为主光、辅助光、背景光。主光变成了创建画面在形象方面最关键的光线,是最先需要设定的光源,平常处在四分之三的位置之处,可是也可以透过具体的要求改变位置。辅助光可以再主光无法表现之处进行填补之用,被称之为环境光。背景光属于轮廓光、边缘光,经过光找出对象的边缘,把目标对象从背景中进行分离。 5.2.3巡游动画设定 场景中所使用的摄像机,在设定时,室内通常使用28mm左右,高度在1.6~1.8m左右。摄像机可以代替人的视角,使用时相当于人在观看。摄像机的方位取决于所处空间里最精彩的内容,通常来讲,在效果图中最好将最明显的内容展现出来。 5.3Vray渲染技术的体现 Vray主要使用在渲染一些较为特殊的效果当中。在材质编辑器中,能够观察到Vray专用材质的参数卷展览和3DMax内置材料有所区别,基本的反射、折射、透明参数都在基本参数卷展览中分区域进行排列。 5.4PhotoShop、PremierePro后期处理技术 通过PhotoShop把图像画面的影像敏感以及色彩效果进行调整,构图设计出室内周围的环境。对于PremierePro里执行而言,后期处理归为最终步骤,可以经由渲染出的连续.tga文件,将视频动画进行导出,能够更加清晰的让人们观看到画面效果。 6结语 对于室内设计而言,通过长期的实践,以上软件大致可以满足室内设计市场的需求,透过不断优化内容,通过工程过程的行动导向,不断完善设计学科的发展。 作者:林春蕾 单位:浙江广厦建设职业技术学院 室内设计论文:职业能力培养下室内设计论文 一、中国室内设计市场与室内设计师现状 (一)中国室内设计市场现状 1.住房制度改革为室内设计市场提供了基础。 上世纪90年代国家开始实行住房制度改革,室内设计人才需求随着装饰行业逐步兴起而迅速增加。 2.城市化进程和新农村的建设为室内设计提供了更为广阔的市场。 一方面,城市化进程中,外来人口和农村人口大量涌入城市,城市扩建、老百姓住房问题急需解决等现状催生了房地产业的兴起,一座座高楼大厦、一栋栋综合商场以及那些源源不断拔地而起的住宅楼盘为室内设计提供了广阔的市场。另一方面,为了缓解城市的压力,提高和改善农村的生活质量和水平,国家提出了新农村建设的策略,从农村包围城市,美化、亮化农村,这些也为室内设计市场增添了新的份额。 3.人们经济、物质生活和文化素质的提高对室内设计提出了更高的要求。 中国的改革开放和世界经济一体化使得中国人民的经济和物质水平得到了空前的提高。人们开始注重提高自身的文化精神生活质量,国外的先进理念和生活方式逐步地融入到中国老百姓生活的方方面面。人们开始思考人与环境的关系,对居住环境提出了更高的要求,那就是舒适、健康、绿色环保的居住环境理念。这也对室内设计提出了更高的要求。室内不仅仅是遮风挡雨、栖息修养的空间,更是人们生活娱乐享受、人文交流、赖以生存的环境。 4.行业不规范导致室内设计市场混乱。 中国室内设计行业规范性还有待提升,在公装方面,相对规范,不同场所和性质的设计施工都有明确的相关条例。由于涉及的受众范围广泛,国家相对重视,再者设计施工比较专业、难度大,所以一般的室内设计师难于介入。相比较而言,家装行业却乱象环生,设计图纸的收费、工程质量、室内装修验收认定、售后服务等,都没有明确的规定。 (二)中国室内设计师现状 室内设计师是专门从事室内设计的人员,其职责在于提高室内空间的功能和居住质量,工作内容包括室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施,专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格。目前中国的室内设计师大体分为室内家装设计师、室内公装设计师、室内软装设计师和家具设计师等。在欧洲、美洲,分为室内建筑设计师、室内装饰设计师、室内陈设设计师。 1.中国职业室内设计师的来源。 主要来源大概归纳起来有三类:科班出身、从其他艺术或相关技术行业转行的人员、某些培训机构速成的从业者。第一类,科班出身的设计师主要来自环境艺术、建筑土木工程、工艺美术等专业高校的毕业生,他们在室内设计专业知识方面各有优势,比如环境艺术专业则对光影、时尚、艺术方面有更多的了解,建筑土木工程专业对空间结构、材料、光影等方面的知识较丰富,工艺美术专业对设计手法、色彩、空间层次、美术方面更有优势。而第二类,其他艺术或相关技术行业转行的人员,可能来自相关的艺术专业,如产品设计、网页设计、美术绘画等专业;也可能以前是工长、工程技术人员,如木工、泥工、水电工等。这部分人员艺术或技术的功底和素质相对来说还是比较扎实的。第三类,某些培训机构速成的从业者,是就业压力和市场需求带来的产物,他们大多没有经过严格的艺术素质的练习,只是在某些专门培训机构学了一些应用软件,如3DMAX、AUTOCAD等,经过短期速成培训,就匆匆进入到室内设计行业中。 2.中国职业室内设计师的整体素质。 中国职业室内设计师从业人员队伍可谓是规模庞大,其中有很多优秀的室内设计师,也不乏众多的鱼目混珠者。为了适应社会对室内装饰设计的人才需求,许多高校开设了室内设计专业。从上世纪90年代末中国高校扩招以来,高校培养出来的设计师已经占据了大部分市场,但是专业素质良莠不齐。据有关资料统计,中国每年毕业的室内设计人才堪比整个欧洲每年毕业的设计师的总和。而我国每年从事室内设计工作的应届毕业生就业合格率不够理想。这些毕业生虽然具有一定的设计能力,但实际操作能力普遍较弱。至于另外一些转行或是通过培训速成的人员,由于缺乏扎实的艺术功底,整体艺术与设计素质就更低。 二、中国高校室内设计专业职业能力培养存在的问题 (一)生源数量和质量对室内设计专业职业能力培养的影响 1.生源数量现状。 近十年,中国高校室内设计专业毕业生数量巨大。全国近1400多所院校每年大概保守估计平均有100名左右的室内设计专业学生毕业,就算其中有一半的毕业生以后将不从事室内设计行业,每年仍有7万左右的室内设计师进入中国设计市场,这是一个巨大的数目。有人戏说“量变引起质变”,不是完全没有道理。但从目前中国室内设计行业现状看,虽然出了一些闻名的室内设计大师,但是相对于庞大的室内设计师队伍来说那只是天空中的几颗明亮的星星,少得可怜。 2.生源质量现状。 当今,在中国高考,一谈及学艺术,大部分人眼里立马就将那些考生视为学习成绩差不得不走冷门的一类,录取分数低,倒是成为许多高中提高升学率的途径。而学室内设计,更是被认为不需要很强的艺术功底,就能踏进高校的捷径。很多高中生只花一年的时间进行突击训练,便可以考上此专业,而真正奔着追求艺术梦想目标的人则少之甚少。这个问题让笔者困惑了许多年,当朋友每每谈及某某的孩子成绩不好想跟笔者学艺术考大学时,笔者无奈只能一笑了之。当然产生这种现象主要原因是中国高校扩招所带来的负面影响,使考生步入艺术殿堂的门槛大大降低,从而鱼龙混杂。纵观中西方艺术发展史,哪位艺术大师不是满腹经纶、博学多才。横向比较我们再看看西方的室内设计专业,不管是建筑工科等综合类的院校,还是专业的艺术院校,学生都必须具备良好的艺术和文化功底。学艺术的不是为了追求艺术境界,学设计的不是为了追求能动创新,这样的生源质量怎能提高中国整体的艺术和设计水平呢? (二)室内设计专业教学中职业能力培养方式 目前,高校室内设计专业依然延续传统教学模式,普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。室内设计专业自中国的各类大学扩招以来便无节制的兴办,这些新开的专业在许多综合类的院校没有扎实的教学根基,师资力量也不足,教学环境和条件不完善,没有自身的专业特色和优势,都本着人有我有的办学模式开展,这样毕业出来的学生与室内设计行业的需求相差甚远,有的毕业生大概只有初步的设计理念,没有扎实的基本功,制图粗陋,方案单调,对于施工技术更是一片茫然。笔者对目前高校室内设计专业的职业能力培养进行分类比较: 1.位于第一梯队的应该是清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等这些国际一流的艺术院校和同济大学、华南理工大学等这些国内领先的建筑设计专业的工科类院校。 这类大学专业性强、师资力量雄厚、设备齐全和教学培养计划完备,具有很好的实践条件,并且未受扩招的影响,招生数量虽有增加但严格控制,生源品质优良,教学质量得到保障,因此培养出来的室内设计专业学生基础知识扎实,艺术功底深厚,职业技术能力超前。 2.其次是原先已有美术专业后来增设艺术设计专业的院校。 此类院校依托原有的艺术教学经验、艺术专业师资队伍和院校特色,开设室内设计专业,具有一定的优势,但由于后期规模发展较快,生源增多导致品质下降。此类院校培养出来的室内设计专业学生艺术功底较好,但实际制图、施工技术能力缺乏,能看不能用。换句话说就是“能做出看上去好的设计,但是不能转化成现实,缺乏职业技术的支持”。 3.排在末尾的是一批为适应时代需求应运而生的新开艺术设计专业的院校。 此类院校发展速度很快,不但新设艺术设计专业而且还相继成立了艺术学院或设计学院,开设的艺术专业门类广,招生数量巨大。此类院校场所、设备和师资都匮乏,部分学校甚至把艺术设计专业当成一个产业来做,一味招生,从而忽视了质量问题。在教学形式方面,大部分高校室内设计专业都采取课堂教学模式,以理论教学为主,知识抽象难懂、枯燥乏味,缺乏趣味性、真实性的实践过程。这种教学方式导致学生完成课程学习后1-2个学期后便对所学知识渐渐遗忘,以致对知识点陌生。另外,还存在教材脱离实际、过于理想化,设计案例也过于陈旧,与现实技术和设计发展脱节,在学生设计练习的评述上过于注重形式而忽略职业能力内容等问题。最终导致学生的室内设计知识过于松散,缺乏室内设计师最重要的创造能力和实践能力。 三、探讨提高室内设计专业教学中职业能力质量的策略———艺术与技术并重 世界上第一所现代设计学院包豪斯设计学院,确立了现代高等艺术设计教育体系,倡导艺术与科学技术结合的新精神。强调“艺术不应当是一项专门的职业,艺术家与工艺技术家之间并没有根本的不同……然而,艺术家的素养与技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的,真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。” (一)室内设计师应该具备的职业能力知识 职业室内设计师应该具备的职业能力知识应该是艺术与技术结合,归纳起来有如下几个方面: 1.应具备较好的艺术素养和设计表达能力 艺术素养源于平时的积累,涉猎的知识要广泛。其中优秀的传统文化知识对提高艺术素养有着重要的作用,如对历史文化传统、地方人文风俗、乡村风土人情的学习和运用。设计表达能力是将创意思想有效地转化成设计图形的能力,作为设计师不能只是空想,应该能熟练掌握设计技能,在设计中能及时发现问题、分析问题、解决问题。 2.应具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识以及建筑与环境设计的基本知识 特别是对室内功能分析、平面布局划分、空间分配组织、形态色彩塑造的必要知识。此外,还必须具备对室内环境艺术设计的理解和素养。 3.应具备建立和改善室内环境设计基本知识 如:声、光、水、电、通风等物理和设备,并掌握与相关技术的协调能力。同时还应了解建筑和室内设计的相关规章和法规知识,比如,防火与安全、标准与残障、招投标法规、合同标准与工程管理等。 4.应学习并熟悉设计的相关学科知识 如人体工程学、建筑力学、设计与环境心理学、结构工程学、环境生态学等,以及能及时掌握现代信息技术知识,保持与时代同行。 (二)提高室内设计专业教学职业能力质量的策略 对设计艺术院校来讲,培养什么样的设计人才能够适应社会的发展,应是急待解决和重新思考的问题。具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业能力的综合素质,应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。 1.加强师资队伍的培养和学科建设,强调办学特色。 虽然俗话说得好:“名师出高徒”,然而,全国开设艺术与设计专业的高校众多,不可能拥有这么多的名师与之匹配。国内只有少数的几所顶级艺术院校汇聚着大师,对于大部分的院校来说那是遥不可及。这就要求这些高校要切实加强已有的专业老师的培养、人才的引进和学科的建设。 2.制定符合现代职业室内设计师要求的教学计划、培养方案、课程设置。 不断修订、更新教学内容,以坚持育人为根本,以就业为导向,做到理论知识与实践紧密结合,在培养学生艺术创作与设计思维能力的同时,更要注重提高学生的职业技术能力,培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才和高技能人才。 3.培养学生的发散、联想和创新思维等艺术设计创作能力 从而为提升室内设计专业学生的职业能力服务。在传统的室内设计专业教学课程中,学生的思维往往停留在对原有设计的摹仿上,很少想过如何进行发散和联想,更谈不到创意性设计的问题,势必限制着思维能力和创造力,导致设计只会照搬和摹仿,少有真正意义上的突破。室内设计教育应该注重培养学生的社会适应性及创新意识,从基础到专业应该是循序渐进,不能将两者分开。在教学内容的设置上注重介绍中外设计的源与流的发展和比对,提供宏观学习的视野。引导学生在学习上形成主动分析的习惯,以培养学生的发散、联想和创新思维及能力的发展,会用自己的意识去理解来达到创新创造的目标。转变观念,探求如何提高室内设计专业学生创造性思维的能力,这是室内设计专业教学走出设计与创新困境的重要途径,以适应二十一世纪社会发展对室内设计专业人才的需求为教学的主要目的。 4.采用多元化与现代技术相结合的职业能力 教学模式,获得自由发展的空间,达到艺术与技术完美的融合。首先教学形式灵活多样,如组织学生参观相关的装饰材料展或优秀室内设计作品,参加由国内外著名室内设计学者、职业室内设计师主讲的室内设计讲座、现场会、多媒体讲座。其次,建设校内实习基地,增强学生的实际动手制作的职业技能。比如家具设计课程就应该让学生在传统的木工房里自己动手设计制作出完整的家具作品;模型制作课程更应该配备相应的加工机床、精雕设施、立体雕刻设备等等。加强校企合作,增设校外教学实践基地。突出课程的特点,强调课外实践环节。让学生在课堂学习的同时又能直接或间接参与实际的设计项目之中,与职业室内设计师、市场和这个行业直接地接触。这样学生才能做到主观感觉和客观世界的结合,在实践中真正了解和消化课堂所学的知识。此外,围绕室内设计专业课程中的职业知识点,定期探讨交流,不断提高教学水平。坚持以“实际、实用、实践”的原则作为教学改革的指导思想,坚持以“立足岗位、一专多能、面向企业、服务社会”作为教学改革的目标。室内设计专业本身就是一个设计与实践性紧密结合的专业。如果室内设计专业毕业的学生只有理论知识而缺乏实际设计与操作能力,便会被如今激烈的市场竞争淘汰。在高校的室内设计专业教学中,应该把实际设计案例通过简化、补充、完善等方法来适应、满足教学要求,从而全面培养和提高学生的实际设计操作的职业能力就尤为重要。艺术与技术并重,结合现代室内设计的现状,狠抓理论与实践的创新。利用网络和资源优势,及时更新设计信息,与时俱进。为社会培养出更多符合市场需求的优秀的职业室内设计师是高校的最终目标。 作者:李田 肖学健 单位:江西农业大学园林与艺术学院 室内设计论文:地域文化酒店室内设计论文 1地域文化在酒店室内设计中应用的方法 1.1色彩设计上体现地域文化 色彩作为首先被人所感知的设计元素,在室内空间中的空间感、舒适度、环境气氛等都能直接通关色彩使观察者产生不同的心理感受。所以色彩空间在烘托设计灵感增添艺术氛围上起到了“画龙点睛”的作用。我国传统建筑中色彩的运用因为封建礼制的约束有着严格规定。 1.2材料运用上体现地域文化 全球化步伐的不断加快使得材料的使用和生产趋于同化和规格化,很多环保工艺简单的新型材料在全球被广泛使用。从一方面来说这些新型材料的流行对于地域性差异是一种削弱,但这些材料本身确实具有传统建材无法比拟的优越性。所以作为一个优秀的设计作品,就要能够通过新型材料去传达地域特色文化。如通过不同肌理效果的材料再现古代城墙的厚重感,用现代铁艺灯具仿照古代灯笼造型作为装饰等等。 2西安westin酒店设计实例 2.1整体展现“新唐风” 西安威斯汀酒店坐落于西安的大雁塔南广场,东临广场西路,北邻环塔路酒店一共有六层,地下两层地上四层,由酒店,博物馆以及商业广场组成,酒店及博物馆均以现代风格结合唐文化风格为主。大唐不夜城景区为了尊重城市肌理和历史文脉,规划布局采用了中轴对称、正南北向的棋盘型里坊和道路系统。作为整个景区的一部分,Westin酒店的平面布局也采用中国传统几何纹样,四幢主楼由砖石和灰泥屋顶构成,组成不规则的长方形形状,体现出一种中国古代建筑多规则对称的特点。 2.2地域文化的再现 酒店大堂展现出整个酒店的设计理念:极具历史厚重感的唐代风格与清新现代的设计元素相平衡,搭配绿色植物体现威斯汀品牌独特的健康理念,为宾客营造亲近自然的舒适,轻松氛围。大量的木板饰面的运用,结合明清时期家具营造出朴素典雅又不失大气沉稳的中式风格。酒店的整体风格都是现代与古典的结合,在空间格局的划分,材质肌理的运用,色彩和文化元素的运用都很好的体现出“新唐风”的独特性,非常完美地将西安的地域文化特色与现代酒店建筑空间融合在一起。 2.3唐代文化与现代时尚风格的结合 由于建筑高度受到限制威斯汀酒店采用大量下沉式建筑结构,在满足使用功能的同时增加空间感,酒店的主要公共空间是位于地下二层的一个面积达1860m2的户外下沉式花园,下沉花园的设计理念是极为现代创新的,但是为了与当地特色文化向呼应,设计师将广场的墙壁用花岗岩打造出类似古城墙的肌理效果,使整个广场感觉现代前卫又恢弘大气。酒店在装饰细节中也使用了大量的地域特色文化元素与现代景观相搭配,通过这些当地文化元素的使用,能够提升整体景观效果。这些装饰大多在材质,颜色,体量等各方面都能与所处环境完美的融合,从而达到地域文化与现代设计的和谐统一。 作者:赵伟 赵西平 单位:西安建筑科技大学艺术学院 室内设计论文:绿色设计理念下室内设计论文 一、绿色设计理念解读 系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的,他的优秀思想是系统的整体观念,在系统中任何要素不是孤立存在的,而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体,都处于整个生态大环境中,彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题,而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点,片面的追求经济和社会发展,而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题,设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计,它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑,保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下,将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来,综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主,治理为辅’的环境保护战略,从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此,绿色设计是‘可持续生产’设计”。 二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性 人具有精神与文化的双重属性,在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代,人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活,逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面,良好的居住环境给人带来了美的享受,唤起了对自然的审美向往;另一方面,在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移,以主观的审美特征塑造环境之美,使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体,所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花,为了争夺消费者,占领市场份额,设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇,在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料,完全违背了系统论的设计理念,将设计产品最终的使用者人的因素排除在外,仅仅考虑设计中的某个部分,将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费,而且对人体造成严重危害,最终导致整个环境的恶化,忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一,良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二,良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的,自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时,人又是社会人文环境的一部分,处于一定的社会关系之中,人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以,装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温,对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切,消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。 三、绿色理念视角下的室内设计创新 (一)利用绿色可再生资源 未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下,合理利用资源,采取资源最佳利用的原则,从可持续发展的角度出发,综合考虑设计、施工、材料等各个环节,避免过度设计和过度装修,充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面,尽可能使用可再生资源,如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求,并且节约了生活开支,实现了人与环境的和谐共存。具体来说,在设计阶段,设计师要了解科技前沿,了解新材料的动向,在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中,尽可能的将太阳光线引入到室内环境中,这样既可以最大限度的采用天光照明,还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作,在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明,并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下,过滤进入的光线强度,光线层次变化,达到妙不可言的效果。总之,室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用,尽可能让人们接近自然,实现自然环境与人文环境的协调。 (二)创造自然化的室内空间 在现代室内设计中出现多种设计风格,自然田园的室内设计风格受到广大群体的追捧。这种风格没有过多的去装饰,而是将把绿化与庭园引入室内设计中,包括窗外的植物、山石,将这些自然景观纳入到室内设计的大系统中进行系统设计,用自然景观美化室内环境。这些手法的应用,可以将居住者带入到自然的环抱,让其犹如畅游在自然环境中。同时,还可以采用古代园林通过窗格透景的原则,将室外境物与室内形成一个画面,让室内环境和室外景观融为一体。或者在室内采用人工造景的方式,如苏博中叠山手法的应用。借拙政园的白墙作画,以片石假山为笔,通过片石的大小来塑造错落有致的造型,同时用曲桥来进行隔断,打造出一副精美绝伦的山水画。 作者:张金秀 单位:信阳师范学院华锐学院艺术系 室内设计论文:民间美术元素室内设计论文 一、民间美术元素的文化价值及地位 (一)民间美术元素的文化价值 民间美术元素与流行美术元素的创作目的不同,因为流行的美术元素是时尚前沿的美术元素创造主体,为了让美术元素在媒介中传播为目的创作的,而民间美术元素以人民群众为创作主体,在生产生活中为了表达一些朴实的吉祥和富贵寓意,进行的美术元素创作,而且其中的很多美术元素的表现形式是纯手工的制作形式,它是由人民群众在生产生活的实践中创作出来的,所以在民间文化的美术元素中体现着民间的物质文化和精神文化,可以说不仅是民族习俗,更是民族文化的一种表现形式,是民族文化传承和多样性的主要表现形式。民间美术元素包含十分广泛,涉及到人们生活的各个方面,因为是在人民群众的生活和审美需求的推动下,结合民间实际创造出来的,因此民间美术元素与民间生活紧密相连,是我国民间文化的重要艺术部分。 (二)民间美术元素的地位 在美术艺术领域“,越是民族的越是世界的”在世界范围内的美术艺术活动中,只有充分的展现自己民族的美术元素特性,才能让我们的美术元素以自身的独特性傲立于世界美术艺术之林,所以在美术艺术领域民间美术元素的地位极高,类似于传统文化对民族文化的影响一样,民间美术元素的延续和发展,是我国美术艺术领域发展的重要基石,只有将民间美术元素的特征和优点有效的继承下来,并结合当代美术艺术发展的实际,对民间的美术元素进行传达方式的现代化改进,才能保证现代美术艺术发展方向的民族性、世界性。 二、民间美术元素与中国室内设计风格的再碰撞 民间美术元素与中国室内设计风格之间的碰撞融合,不仅有当代智能理念设计与传统美术元素的交融,还包含着在经济社会高速发展的社会环境中对传统文化传承和延续,可以说是一种新旧文化和新旧文化表现形式之间的碰撞交融,在这一交融过程中民间美术元素对人的影响显得至关重要,因为民间的美术元素就是经过这样一个途径来发挥它的独特作用的。民间美术元素尤其是当代的民间美术元素,因为其自身产生和设计的目的比较直接,所以许多民间美术元素都包含着最原始的感观风味,当人们因为生活的疲惫而焦虑、恐惧时,传统民间美术元素往往能够给人们带来宁静和安详,能够创造一个让身处其中的人充分放松并产生信赖感的环境。这是其他任何室内设计元素都无法做到的。在现代的室内设计中,因为社会生活环境的因素影响,很多传统的民间美术元素已经不再适合在室内设计领域应用了,所以在民间美术元素的应用中,要对民间美术进行科学系统的分析,不能“眉毛胡子一把抓”要结合房屋设计中的实际情况,进行民间美术元素的综合合理运用,其中最重要的就是要抓住民间美术元素的独特作用,意识到民间美术因素对环境的影响,主要体现在元素本身的美好寓意上,所以在室内设计中将民间美术元素有机的结合起来,让高科技现代化的室内设计理念和技术方便人们的生活,让民间元素的质朴和美好寓意装饰人们的精神,只有真正的了解到民间美术元素的优点,只有真正领会到民间美术元素在室内设计中的运用形式,才能让民间美术元素在室内设计的风格上起到积极主动的促进作用。设计师在室内设计活动中要充分考虑建筑物本身用途和室内设计的目的,然后再结合用途在丰富的民间美术元素中进行选择,选出适合房屋设计用途的民间美术元素,这有这样才能够实现民间美术元素的科学合理运用,只有这样的运用方式才能让民间美术元素为建筑物的室内设计增光添彩,例如在饭店和宾馆的室内设计中就可以考虑充分发挥民间美术元素的特点,彰显饭店或者宾馆的地域特色,让进入饭店或者宾馆的消费者感受到浓郁的民间特色氛围,让室内设计给他们留下深刻的影响,达到加深消费者印象,增加消费者满意度,提高运营效益的作用。 三、民间美术元素在中国室内设计中的运用 民间美术元素作为一种在生活实践需求推动下产生的美术形式,具有浓郁的自然气息,在当今的社会竞争形势下,人们的生存环境主要就是钢筋水泥组成的城市,放眼望去都是灰蒙蒙的一片,在这样的环境中生存会造成人们心理上的压抑,而长期的这种压抑会让人们在日常生活中表现的恐慌和不安,而且对人们的身体健康和身心健康都是一种损害,人们出于求生的本能会对这种生活环境表现出严重的厌倦,对自然、舒缓、慢节奏的环境有着强烈的需求,这就给民间美术元素的应用提供了巨大的市场,在室内设计中设计师可以考虑使用更加多的民间的美术元素,来缓和钢筋混凝土结构对人们心理的刺激,将室用民间美术元素装扮一新。这种装扮一定要在一个科学合理的理念指导下进行,因为民间美术元素的应用是为了创造一个自然、舒缓的环境氛围,既然是环境氛围的营造,那么这个设计就一定要是全面的系统的,能够向人们展示自己理念的设计,不能简单粗暴的将民间美术元素进行堆叠。所以设计师在进行室内装修设计时,要有一个整体设计的民间艺术理念来对室内设计进行指导,这一理念必须是民间艺术中的先进理念,很好的一个典范就是自然的、无公害的民间艺术理念,这一理念不仅是民间艺术中的典范而且和当代的绿色经济发展理念相符合,可以说是既是传统艺术的延续也是现代经济发展模式的体现。在这一设计理念的指导下设计师就可以进行室内设计的具体工作了,因为有了明确理念的指导,所以设计工作都变得简单明了,例如家具的选择上,就一定要选择有民间艺术气息的自然的草编或者柳编家具,在装饰用品的颜色上就一定要选择与民间艺术接近的自然的颜色,蔚蓝色和草绿色。在室内设计的具体细节中,影响室内设计的风格是民间艺术元素的强项,其中最突出的就是剪纸艺术的应用,因为剪纸艺术本身的可塑性非常强,可以利用剪纸艺术塑造出很多艺术形象来装饰室内,剪纸这样一种朴实自然的艺术表现形式再加上剪纸所表现出的艺术内容,将民间美术元素的优势表现的淋漓尽致,在提高室内文化品位的基础上,增添美的享受。 四、结语 民间美术元素在室内设计中的应用,不是一种新的室内设计形式,也不是增加室内设计效果的一种手段,而是对传统文化的一种回归,是传统文化在室内设计中的一种表现形式,是提高人们生活品质的一种重要形式,是适应当代经济发展形式需求的文化传承形式。注定要对室内设计风格产生巨大深远的影响。 作者:黎芳菲 单位:辽宁师范大学海华学院 室内设计论文:软装饰室内设计论文 1.软装饰的设计原则和功能 (1)软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能,还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义,可以满足不同消费者的需求,使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种:基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。 (2)软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看,软装饰可以给人们限定合适的空间,为人们提供各种不同需求的便利,也可以使空间的层次丰富起来,使空间的线条不单调,更具有趣味性;从精神性上来看,软装饰可以给人们提供清晰的认知功能,空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时,软装饰的最重要的功能就是审美功能,可以在一定程度为生活增添情趣,营造意境,为人们带来生动而活泼的空间情感。 2.软装饰在现代室内设计中的应用 (1)家具的应用。室内设计中,家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言,比如玻璃质地的家具很具有现代感,而藤家具则更具有休闲感。 (2)纺织品的应用。相对于家具的直线条而言,纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象,通过不同视觉效应,织物起的作用也不同。同时,纺织品的图案更具生命力,图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力,比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。 (3)光和影的应用。在室内设计中,光和影的作用不容小觑。同时,光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格,很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果,比如一些盆景和工艺品,在光影的作用下,其色彩会更加丰富,更具质感。通过光影的作用,使不同的物品的阴影重叠在一起,产生丰富的立体感。 (4)色彩的应用。在室内设计中,色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时,可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉,以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉,以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。 3.软装饰在现代室内设计中的发展趋势 (1)软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位,软装饰的材料在满足人们需求的同时,更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时,对于其环保性提出了更高的要求,低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。 (2)软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展,软装饰的种类和造型也在不断的丰富,更强调以人为本,以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。 (3)软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义,在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下,软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性,在一定程度上更体现人们的精神追求,是一种文化的象征,承载了人们的梦想,逐渐成为人们的一种生活方式。 4.结论 作为室内装饰的一大类,软装饰已经在逐渐成为人们家居生活的重要部分。软装饰在室内设计中是一个系统的工程,需要整体考虑。随着经济建设的不断发展,人们生活水平的不断提高,对于软装饰的要求越来越高。在追求个性、注重品质的今天,一个实用性和观赏性兼具的家更加受到人们的青睐,软装饰在传递个性和生活情趣的同时,已经成为衡量人们居住环境质量的重要标准。 作者:李平 韩伟伟 韩晓科 单位:石家庄信息工程职业学院 河北工程技术学院 龙发装饰集团 室内设计论文:传统元素视域下室内设计论文 1传统元素设计应用现状 较有影响的传统元素应用成功案例,在08年奥运会中,会徽(印章)、吉祥物(福娃)、利用中国篆体子设计的运动项目,10年上海世博会的成功举办,中国馆的室内外设计,都是运用中国传统元素设计成功的优秀案例,掀起了一场中国风设计浪潮,更多的国内外民众关注中国文化,更为设计师的设计作品指明了方向。 2中国传统装饰元素内容 我国历史悠久,传统装饰元素丰富多样,生活实用民间工艺品:字画、染织、服饰、首饰、屏风、博古架,床榻用品,日用器皿及生产用具建筑装饰、铺面幌子、民间包装。节日喜庆民间工艺品:年画、剪纸、乡土玩偶、泥塑面塑,食品艺术与糕饼模具,风筝、花灯、皮影、木偶、龙舟、舞剧、与乐器等等。叙事抒情民间工艺品,香包绣球、袜底花鞋、扇套等。追求一种祥和、安宁、和谐的文化氛围,充分体现了中国传统文化的博大精深。 3中国传统元素的设计手法 中国传统元素的运用需要一个艺术加工、审美过程,结合目前技术材料发展状态,体现设计师和使用者的审美意识,主要从意识形态、解构整合、色彩这几个方面分析。 3.1概括提炼传统元素的意识形态 随着时代的发展变迁,人们的审美观点也在悄然发生着变化,在近几十年的居室设计变化中,就会发现过去繁琐的装饰风格已经在人们生活中淡化,崇尚时尚简约的现代元素的室内设计盛行,在现在创建节约型社会,低碳环保生活的大背景下,时尚、简约、实用被人们所青睐,对传统元素提炼加工,就是抓住传统的主要元素,对其进行变形、强化。赋予现代的审美意识,强化传统元素的特色,根据设计意图结合室内环境对元素进行设计整合,深入了解传统元素特色,抓住其精髓运用到现代设计中。 3.2传统元素的解构、整合 通过对传统元素的解构、整合,提取其内在精髓、神韵,形成与现代室内外环境相和谐的艺术作品。可以对不同时期的传统元素进行解构、整合,也可以在外来文化和传统元素之间进行整合重构,取其精华,从而创作出更符合室内环境的艺术作品,从而获得良好的装饰效果。传统元素的解构整合是打破原有的构成方式,利用元素的固有特点保留精华的基础上,进行艺术加工处理过程。例如贝聿铭先生设计的苏州博物馆从馆的外观构造上和内部装饰元素上,都是传统和现代完美结合的成功作品,白墙灰瓦,坡屋面,继承传统古建的斜坡屋顶,几何造型的坡屋面又突破了传统,极具南方传统建筑特色,入口处门楼设计,运用夸张手法,较原有四合院的门楼尺度夸大改造了许多,但又不失传统神韵四边形、菱形、三角形几何构成形态的运用,使建筑稳健,还有室内顶面运用无数并列的直线,在光线下为室内增添了不少情趣,钢、玻璃现代材料替代传统木结构材料,而又不显失传统。在突破传承与变化中,利用组合、排列、解构、整合等手法创作出具有传统元素神韵的现代室内空间。 3.3传统元素的色彩 不同国家民族有自己的色彩偏好,中国传统的五色学说,是阴阳五行学说的组成部分,青、赤、白、黄、黑五色是涉及社会文化、历史、宗教、哲学、科学等较复杂的色彩体系,有朴素的色彩,有热烈的色彩,中国的长城灰色,北方皇宫红墙黄瓦,南方建筑粉墙黛瓦,中国古代色彩有严格的使用区分,体现了等级尊卑,红色是整个民族较偏爱的颜色,在婚庆重大节日上大量使用红色,被称为中国红。色彩作为重要的室内表达元素,一直受到人们的重视,在室内设计中,色彩的运用应在尊重民族习俗,借鉴传统用色组合,深入地探索传统色彩,更好地为设计服务。 3.4传统元素的意境 传统元素在室内设计运用中,受到道家、佛家、儒家思想的影响。道家的道法自然就是万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。佛家的禅宗文化,主张少能胜多,只有简到极点,给使用者留有更多的活动空间。儒家中庸、天人合一,意思是人和自然在本质上是相通的这种思想对现代的室内设计影响极大,人们一直在探寻生态空间,人与建筑居住环境和谐统一,顺应自然规律,室内设计中大量绿植的运用,美化环境,水体景观运用调节室内湿度,室内家具摆设左右严格对称布局,设置在中轴线两侧,体现了中庸和谐理念。中国传统室内设计讲究含蓄,宜藏而不陋,传统装饰常用屏风、帘子之类的装饰品,遮挡室内空间,现代家居空间设计中,玄关的设计,一入户作为进入空间缓冲,体现含蓄、典雅的传统思想。在当代室内设计中,全球化不断发展的今天,不断寻求新的文化创意元素,传统元素的创新并不是简单的照搬照抄、仿古、怀旧,而是吸收兼容并蓄,把当代的设计理念、精神意志融入传统元素的设计当中,当代设计师应结合现代人的生活方式、生活理念,不断挖掘本民族优秀传统文化理念,主要从传统元素设计意识形态、解构、整合、色彩、意境等方面用现代设计手法表达出来,使现代的室内设计设计既创新而又不失传统。 4结束语 室内设计师受到不同风格,不同文化背景、民族习俗的影响在满足基本功能前提条件下,需注意环境氛围、文化气质、艺术修养等精神层面上的需求,从设计师的作品中,可以看出他与本民族元素的相关作品,如从设计大师贝聿铭先生设计的作品苏州博物馆、香山饭店等,运用现代材料结合传统元素创意性的表达了新建筑新而不旧,又与传统建相稳合,达到了和谐统一。我国悠久的文化传统元素,是我们当代设计师取之不竭、用之不尽的素材宝库,我们应立足传统创意未来、取其精华,设计出更符合现代人需求的生活空间。 作者:李宁宁 贺笑文 单位:山东协和学院 济南市规划设计研究院 室内设计论文:可持续发展理念的室内设计论文 1基于可持续发展的建筑室内设计原则 1.1生态环保原则 可持续发展理念下的建筑室内设计必然体现出一定的生态功效与环保功效,注重生态无毒害材料的选择、生态装饰技术的运用等等,只有这样才能实现建筑室内设计的可持续发展。 1.2与大自然的融合 可持续发展理念下的建筑室内设计,体现出回归大自然、走向大自然的特点,体现出对大自然可再生能源、资源的充分利用,因为自然界的能源,例如:光能、风能、太阳能等都是取之不尽用之不竭的能源资源,充分利用这些能源资源能够减少其他非再生能源的开发和利用,实现人类社会的可持续发展。 1.3高端现代科技的运用 可持续发展理念下的建筑室内设计更加倾向于现代化科学技术的运用,这其中包括信息技术、智能化技术等等,在这些现代科技的支持带动下,能够减少对自然资源的开发和利用,而且能实现人与自然的和谐共生。 2基于可持续发展理念的建筑室内设计 可持续发展理念下的建筑室内设计体现出一定的生态化特征、绿色化风格,各项设计是本着绿色节能环保的原则进行的,从装潢材料的选择、设计风格、到施工技术都体现出低碳、低能耗的特点,因为只有这样的设计原则和设计风格才符合可持续发展的理念。 2.1装潢材料的生态性选择 在可持续发展理念下,建筑装饰、装潢材料都正在朝着节能化、清洁化、生态化方向发展,生态化装修产品正在逐渐问世,这些材料和产品成为室内设计的首选,在实际施工与使用时不会对人体与环境带来不利影响,装修余下的材料即使抛向大自然也能够自行降解,不会对环境构成永久性危害,一些材料甚至可以被回收、再利用。现阶段,例如:人类已经研发出无毒涂料、再生壁纸等等,这些都成为现代室内装修的首选材料,除此之外,人们都倾向于选择无毒副作用、无刺激气味、辐射率低的建筑装潢材料,这些材料都具有生态环保特征,适合可持续发展装修风格。 2.2诱导式建筑构造技术的运用 诱导式建筑构造技术就是对大自然资源充分利用的技术,例如:充分利用自然风、自然光来实现室内环境的优化,提高室内通风度,使室内获得更多的自然光源,提高室内采光度等等,这一技术目前被融入到建筑室内设计中,实现了对建筑室内的生态、环保性装饰,它不仅为室内设计营造了生态美的气氛,也有效节约了能源资源,使建筑室内设计朝着自然化、生态化方向发展,符合可持续发展理念。 2.3植物绿化技术的应用 众所周知,绿色植物具有吸烟滞尘、精华空气、美化环境、降低噪音等生态功能和作用,室内装修设计施工后难免会产生一些毒害化学物质,例如:甲醛、一氧化碳、苯等等,要想有效清除这些化学物质,减少其对人体健康的危害与威胁,就要将绿色植物引入建筑室内设计中,不断扩大建筑室内的绿化面积,现阶段,人类研制出腐殖土生成技术、无土栽培技术等绿化技术,为绿色植物的室内生长提供了空间,发挥了技术方面的支持作用。将这些技术应用在建筑室内设计中,能够实现室内的多层次、多角度、多维度的灵活绿化,例如:建筑阳台的绿化技术、屋顶的绿化技术等等,建筑室内多层次绿化技术弥补了建筑室内地面绿化缺失的问题,同时实现了建筑物同大自然的有效融合,极大地改善并提高了室内环境,居住在室内的人仿佛就生活在大自然当中。 2.4节约常规能源技术的应用 节约常规能源技术势必要成为建筑室内生态设计的发展方向,当前主要的技术类型包括:吸热玻璃、调光玻璃、保温墙等等,这些材料或技术具有双重功能与作用,一方面装饰了室内,实现了室内装饰风格的创新;另一方面也具有良好的保暖、采光以及保温功效,能够有效节约能源的利用,同时,其他一些节约常规能源技术还包括:竹能型灯具等等。节约常规能源技术的应用集中体现了可持续发展思想,一方面能够确保能源的可持续利用,保护环境、维护生活环境健康,达到了生态型室内设计的标准,另一方面也体现了人与自然的和谐共生,对于自然保护、生态建设具有长远意义。现阶段,最广泛普及的节能技术当属太阳能技术,通过对特定的设备进行科学构造与设计,来确保太阳能得到充分的利用,并不断扩大其使用范围,减少对人造能源的开发和利用,达到了可持续发展的设计目标,现阶段,被广泛认可的太阳能技术主要有:太阳能热水技术、太阳能光热技术等等,这些技术有效改善了室内环境,提高了室内采光、采热水平,而且这些热量与光照完全来自于大自然,是取之不尽用之不竭的,具备可持续发展的特征与特点。 2.5现代高新技术的应用 当前的建筑室内设计技术正在不断发展与更新,并正在朝着现代化高新技术靠近,例如:信息技术、材料及时、电子技术等高端技术都正在以崭新的姿态走入建筑室内设计领域,这些技术的有效利用,提高了建筑室内的采光水平、通风水平,维护了室内温度的和谐,保证了室内所需的湿润度,是现代室内设计的创新与发展,也符合可持续发展理念的发展趋势和方向。例如:一些世界发达国家,已经引入了空气自然洁净更新技术,这一技术是对太阳能技术、冷却技术等的综合利用,太阳能板把水加热,将热水送到冷却装置内形成冷却水,水抵达设置在建筑屋顶饿金属传到网板内部,确保室内的空气冷却下来,在室内地板上设计一个空气通道,来自于大自然的新鲜空气就能涌向室内,形成一个空气过渡区域,使人们能够轻松地享受到来自于大自然的新鲜空气。这样的建筑室内设计不仅有效节约了能源,也实现了对自然能源,例如:太阳能、光能、风能的有效利用,实现了人与自然的融合,而且这些能源都是取之不尽用之不竭的,有利于建筑设计朝着可持续发展方向前进。 3总结 可持续发展理念下的建筑室内设计必将成为一大趋势,建筑设计行业必须研究出更多的生态、节能、环保技术,支持这一理念的运用,实现室内设计的优化发展与进步。 作者:刘如意 单位:潍坊科技学院 室内设计论文:商业空间与室内设计论文 1基于可视化图形的空间设计方法研究 设计过程中,手绘并不会受到时间、空间的限制,具有很高的便捷性和随意性。设计师在设计之初可能只有一个模糊混沌的想法,或者只是一个元素或一个简单的想法,随着时间的累积,混沌的思维里会出现有秩序的意念。弗兰克•盖里著名的建筑,位于布拉格的“跳舞的房子”就是可视化图形实际运用的一个范例。盖里在设计之初画了大量的设计草图,由两名舞者的形象逐步抽象化,直到勾勒出建筑物的轮廓。“跳舞的房子”从定稿到完工历时四年时间,同时也让大量的草图堆砌出一所布拉格的城市地标。有时,设计师的创意往往也会是灵感的迸发,手绘草图可以作为设计师记录创意的载体,通过整理或记录设计想法,最终整理出头绪,开展设计工作。设计草图不是一蹴而就的,它只代表我们不完整的设计想法,我们可以在它的基础上进行不断的改进和完善,室内及商业空间设计的设计思路从来都不只一种,设计师可以通过草图反复对比推敲,结合造价等各方面的因素,确定最终方案。设计草图虽没有3D效果图逼真且全面的效果,但草图作为给甲方阶段性的展示方案无疑是一个不错的选择。 2基于计算机辅助设计的空间设计方法研究 2.1CAD技术的应用研究 作为最严谨的设计方法,CAD在室内外设计中都得到了最广泛的使用,其准确的数值、比例以及统一的标准制定的施工图,可以让施工者一目了然。它可以绘制极为详尽的平面图,并可与其他设计软件进行数据交换,在设计使用中拥有极大的便利。操作简便,不同于3D效果图,CAD制图提供的是准确的数据以及对施工的保证。 2.23Dmax技术的应用研究 3D效果图作为室内设计方案最直观的表达形式,在室内和商业空间设计中得到了广泛的应用。它从三个最主要的方面把控着设计的最终效果。 2.2.1建模 从设计草图到室内模型,3D首先扮演了最重要的角色即基础模型建立。模型建立作为效果图制作的第一步,基于其精确的数据和与现实1∶1的空间比例,可以使最终效果图做到最大限度的场景还原和展示。它从空间上限定了设计的区域,可以完善空间结构并进行界面处理。3Dmax最大的好处在于摄像机的架设,与手绘效果图一个特定的视角相比,它可以让我们从不同的视点观察到模型空间,从而完善各个角度陈设的位置关系,而且可以从不同角度审视空间的立体效果,做到最大程度的还原和模拟。不同于室内设计中空间局限性较大,商业空间中,空间的改造和重新划分较为复杂,3Dmax可以进行改造后空间的展示。除了基本建筑模型的建立,设计中的平面及立面造型都能得到展示。 2.2.2材质选择、灯光设计及场景渲染 在空间范围限定后根据实际使用比例引入家具模型,确定位置后根据室内风格的不同选择不同的材质。设计师可以在网上积累大量的材质贴图,在实际设计过程中根据需要调用。3D设计中材质的选择多种多样,可以根据不同的参数模拟现实中的不同材料,并拥有逼真的效果,为设计增加了许多的可能性。在给物体赋予材质的过程中,设计师可以通过不同的尺寸数据调整贴图坐标,以获得最为真实的视觉效果。商业空间中的各类展柜、家具需要量身定制,都可以通过前期CAD平面图的绘制,根据具体数据在3Dmax中进行绘制。两个软件的数据导入和输出十分便捷,为设计师的设计工作提供了保证。除了材质,在建模之后加入合理的灯光无疑会为最终的效果增色不少。在3Dmax中可以通过对天空、太阳的分析来完善天光,还可以加入人工照明,通过调节灯光的类型、参数以及颜色,获得与实际空间中类似的灯光效果,3Dmax搭载Vray,Renderman等高级渲染器,可以使最终的效果图更加逼真。较手绘效果图一大便利还在于它对材质、色彩的快速精准表现。在3D效果图中常用的点光源、线光源以及面光源可以模拟现实空间中的各类筒灯、吊灯、吸顶灯等灯具的投射效果。3Dmax中我们可以通过设置测试参数,以便在最快的速度下检验设计效果,在测试效果达到理想状况后,便可以设置最终的渲染参数。在手绘效果图中,我们需要考虑物体的明暗投影,利用素描关系表现物体的体量感,使用水彩、彩铅、马克笔等工具分别进行上色,而在3Dmax中,渲染时会根据灯光的位置、参数自动计算物体的投影关系,并在材质上给予表现。设计师可以利用它的光影追踪功能,通过调节材质以及渲染的参数来真切的表现物体的材质和体量感,根据灯光的特性和材质的差异,表现物体的阴影部分、高光部分以及倒影部分等的具体效果。渲染的图纸大小我们可以根据分辨率和渲染参数自由选择,比单一的手绘效果图便捷很多。 2.2.3陈设、灯具、绿植等室内软装饰品的室内布局 不同于现实购买,我们可以利用3D在虚拟的室内空间中大胆发挥创意,根据设计风格或个人喜好增加室内陈设品并任意摆放以查看最终效果。即使在效果图渲染之后,也可以通过Photo-shop进行画面调整以及物品的添加,具有很强的发挥空间。现在许多商家也会将自己的产品做成模型提供给设计公司,让设计师在设计的同时也可以作为销售产品的一种手段。陈设、灯具以及绿植的不同搭配,也可以让业主作为购买时的参考。 3基于全息投影技术的室内设计方法 全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像,还可以使幻像与表演者产生互动,一起完成表演,产生令人震撼的演出效果。全息投影技术在视觉艺术领域的应用较为常见,在室内设计中应用较为少见。2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式于当地时间5月18日晚在美国拉斯维加斯举行。在所有表演嘉宾中,已过世天王迈克尔杰克逊“复活”在Billboard音乐盛典舞台上最受瞩目,通过全息影像还原技术使天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《SlavetoTheRhythm》,震撼现场令人叹为观止。全息投影技术能够营造的突然视觉冲击和心理震撼、给观众虚实结合的梦幻立体感受、新奇有趣的多角度观看体验等效果,使观众有一种身临其境的体验;江苏卫视跨年晚会也曾使用全息投影技术让已故歌星邓丽君重回舞台,唤醒人们难忘的记忆。如果能将全息投影技术应用于室内和商业空间的设计,用户可以在虚拟的室内空间切身体验设计的实际使用。通过身临其境的体验,对设计的合理性加以提高和改进。一旦全息投影技术的成本降低并且便捷性提升,在演艺活动以外的其他领域就会得到越来越广泛的运用。除此之外,在商业展示空间运用全息投影技术也是一个很好的课题。商业空间的复杂性较普通室内家装空间高很多,即使通过详细的效果图设计,在作品完成后也会出现各种各样的问题,这些问题在设计之初、实际使用之前并未显现。但如果通过全息技术的应用,三维立体模拟使用过程,可以避免一系列的使用弊端,对节省工程造价、防止工程返工具有很高的现实意义。 4结语 本文通过对可视化图形、CAD-3Dmax、全息投影技术在室内和商业设计过程中的应用做了简单的介绍,就三种方式的利弊表达了一点自己的见解。随着科技的发展,室内外设计的手段会层出不穷,取长补短,中和各种设计手段的利与弊,才能使设计师的创意得到最大程度的呈现。 作者:窦乐乐 袁梦琦 单位:东北林业大学 室内设计论文:基于民族文化的室内设计论文 1民族文化认同的社会背景因素 随着各国人民的交流日益频繁,全球文化多元的现象越来越明显,这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此,在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感,同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中,也不是将复古明清、照搬古典的进行设计,而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后,将民族文化元素运用到新中式室内设计当中,并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合,继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看,人们主张只有民族的才是世界的,保护国家文化特色,将民族文化赋予世界意义,民族文化也意味着,在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求,在当今中国,传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位,其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点,而对于“新中式”室内设计风格而言,其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合,同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高,许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值,根据本地区的文化特征与世界的文化相结合,将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合,这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中,分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国,促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“,和”充分体现出本民族所追求的文化特征,和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点,常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和,在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态,同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。 2现代人们审美意识的改变和需求 现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求,同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此,为了提高艺术品位和设计的审美内涵,我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期,由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此,在审美意识,审美情趣,审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下,受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看,审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此,不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化,信息化的浪潮汹涌澎湃,已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下,人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化,对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。(1)缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。(2)对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求,从而互留本土文化特征。(3)对于比较朴质的本真的文化的一种冷落,对于异己文化的过度追求。(4)缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下,人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征,作为中国传统文化复兴时期的新中式风格,我们应该更好的对其进行探索和研究,这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化,同时能为以后更好地提高民族文化知识,普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。 3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展 新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果,线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方,同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时,新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点,并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪,法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合,被称为“经典”的例子。在法国,从早年的17世纪到1660年左右,已经到古典发展阶段,主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派,一直在欧洲流行了200年,可以说,许多国家在不同时期,不同层次,不同意义上说,有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格,但它不是直到18世纪初的发展;俄罗斯是第一个在18世纪,新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点,将古典主义中注重“理性”至上的精神,要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料,各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。 4结论 对于新中式室内设计风格而言,对其影响的因素很多,特别是在当今各国交流比较频繁的基础之上,对于其文化的相互冲击以及各地区生活行为的不同都对当今新中式室内设计产生一定的影响。本文更好的对其影响因素进行分析和研究,不仅能了解新中式室内设计风格的发展趋向,同时也能很好的对新中式概念进一步的研究,为以后室内设计中的“新中式”设计风格的发展铺垫下理论依据。 作者:薄云辉 单位:曲阜师范大学日照校区美术学院 室内设计论文:商业空间室内设计论文 1基于可视化图形的空间设计方法研究 计算机辅助设计发展十分迅速,也的确对室内设计的发展起到了促进作用,但设计软件归根到底只是我们设计的工具,并不具备设计的功能,对于以创造性劳动为立足之本的室内设计来说,其根本应为创造,其次才是将创造的结果运用电脑表达出来。从世界范围看,设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中,手绘并不会受到时间、空间的限制,具有很高的便捷性和随意性。设计师在设计之初可能只有一个模糊混沌的想法,或者只是一个元素或一个简单的想法,随着时间的累积,混沌的思维里会出现有秩序的意念。弗兰克•盖里著名的建筑,位于布拉格的“跳舞的房子”就是可视化图形实际运用的一个范例。盖里在设计之初画了大量的设计草图,由两名舞者的形象逐步抽象化,直到勾勒出建筑物的轮廓。“跳舞的房子”从定稿到完工历时四年时间,同时也让大量的草图堆砌出一所布拉格的城市地标。有时,设计师的创意往往也会是灵感的迸发,手绘草图可以作为设计师记录创意的载体,通过整理或记录设计想法,最终整理出头绪,开展设计工作。设计草图不是一蹴而就的,它只代表我们不完整的设计想法,我们可以在它的基础上进行不断的改进和完善,室内及商业空间设计的设计思路从来都不只一种,设计师可以通过草图反复对比推敲,结合造价等各方面的因素,确定最终方案。设计草图虽没有3D效果图逼真且全面的效果,但草图作为给甲方阶段性的展示方案无疑是一个不错的选择。 2基于计算机辅助设计的空间设计方法研究 2.1CAD技术的应用研究 作为最严谨的设计方法,CAD在室内外设计中都得到了最广泛的使用,其准确的数值、比例以及统一的标准制定的施工图,可以让施工者一目了然。它可以绘制极为详尽的平面图,并可与其他设计软件进行数据交换,在设计使用中拥有极大的便利。操作简便,不同于3D效果图,CAD制图提供的是准确的数据以及对施工的保证。 2.23Dmax技术的应用研究 3D效果图作为室内设计方案最直观的表达形式,在室内和商业空间设计中得到了广泛的应用。它从三个最主要的方面把控着设计的最终效果。 2.2.1建模 从设计草图到室内模型,3D首先扮演了最重要的角色即基础模型建立。模型建立作为效果图制作的第一步,基于其精确的数据和与现实1∶1的空间比例,可以使最终效果图做到最大限度的场景还原和展示。它从空间上限定了设计的区域,可以完善空间结构并进行界面处理。3Dmax最大的好处在于摄像机的架设,与手绘效果图一个特定的视角相比,它可以让我们从不同的视点观察到模型空间,从而完善各个角度陈设的位置关系,而且可以从不同角度审视空间的立体效果,做到最大程度的还原和模拟。不同于室内设计中空间局限性较大,商业空间中,空间的改造和重新划分较为复杂,3Dmax可以进行改造后空间的展示。除了基本建筑模型的建立,设计中的平面及立面造型都能得到展示。 2.2.2材质选择、灯光设计及场景渲染 在空间范围限定后根据实际使用比例引入家具模型,确定位置后根据室内风格的不同选择不同的材质。设计师可以在网上积累大量的材质贴图,在实际设计过程中根据需要调用。3D设计中材质的选择多种多样,可以根据不同的参数模拟现实中的不同材料,并拥有逼真的效果,为设计增加了许多的可能性。在给物体赋予材质的过程中,设计师可以通过不同的尺寸数据调整贴图坐标,以获得最为真实的视觉效果。商业空间中的各类展柜、家具需要量身定制,都可以通过前期CAD平面图的绘制,根据具体数据在3Dmax中进行绘制。两个软件的数据导入和输出十分便捷,为设计师的设计工作提供了保证。除了材质,在建模之后加入合理的灯光无疑会为最终的效果增色不少。在3Dmax中可以通过对天空、太阳的分析来完善天光,还可以加入人工照明,通过调节灯光的类型、参数以及颜色,获得与实际空间中类似的灯光效果,3Dmax搭载Vray,Renderman等高级渲染器,可以使最终的效果图更加逼真。较手绘效果图一大便利还在于它对材质、色彩的快速精准表现。在3D效果图中常用的点光源、线光源以及面光源可以模拟现实空间中的各类筒灯、吊灯、吸顶灯等灯具的投射效果。3Dmax中我们可以通过设置测试参数,以便在最快的速度下检验设计效果,在测试效果达到理想状况后,便可以设置最终的渲染参数。在手绘效果图中,我们需要考虑物体的明暗投影,利用素描关系表现物体的体量感,使用水彩、彩铅、马克笔等工具分别进行上色,而在3Dmax中,渲染时会根据灯光的位置、参数自动计算物体的投影关系,并在材质上给予表现。设计师可以利用它的光影追踪功能,通过调节材质以及渲染的参数来真切的表现物体的材质和体量感,根据灯光的特性和材质的差异,表现物体的阴影部分、高光部分以及倒影部分等的具体效果。渲染的图纸大小我们可以根据分辨率和渲染参数自由选择,比单一的手绘效果图便捷很多。 2.2.3陈设、灯具、绿植等室内软装饰品的室内布局 不同于现实购买,我们可以利用3D在虚拟的室内空间中大胆发挥创意,根据设计风格或个人喜好增加室内陈设品并任意摆放以查看最终效果。即使在效果图渲染之后,也可以通过Photo-shop进行画面调整以及物品的添加,具有很强的发挥空间。现在许多商家也会将自己的产品做成模型提供给设计公司,让设计师在设计的同时也可以作为销售产品的一种手段。陈设、灯具以及绿植的不同搭配,也可以让业主作为购买时的参考。 3基于全息投影技术的室内设计方法 全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像,还可以使幻像与表演者产生互动,一起完成表演,产生令人震撼的演出效果。全息投影技术在视觉艺术领域的应用较为常见,在室内设计中应用较为少见。2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式于当地时间5月18日晚在美国拉斯维加斯举行。在所有表演嘉宾中,已过世天王迈克尔杰克逊“复活”在Billboard音乐盛典舞台上最受瞩目,通过全息影像还原技术使天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《SlavetoTheRhythm》,震撼现场令人叹为观止。全息投影技术能够营造的突然视觉冲击和心理震撼、给观众虚实结合的梦幻立体感受、新奇有趣的多角度观看体验等效果,使观众有一种身临其境的体验;江苏卫视跨年晚会也曾使用全息投影技术让已故歌星邓丽君重回舞台,唤醒人们难忘的记忆。如果能将全息投影技术应用于室内和商业空间的设计,用户可以在虚拟的室内空间切身体验设计的实际使用。通过身临其境的体验,对设计的合理性加以提高和改进。一旦全息投影技术的成本降低并且便捷性提升,在演艺活动以外的其他领域就会得到越来越广泛的运用。除此之外,在商业展示空间运用全息投影技术也是一个很好的课题。商业空间的复杂性较普通室内家装空间高很多,即使通过详细的效果图设计,在作品完成后也会出现各种各样的问题,这些问题在设计之初、实际使用之前并未显现。但如果通过全息技术的应用,三维立体模拟使用过程,可以避免一系列的使用弊端,对节省工程造价、防止工程返工具有很高的现实意义。 4结语 本文通过对可视化图形、CAD-3Dmax、全息投影技术在室内和商业设计过程中的应用做了简单的介绍,就三种方式的利弊表达了一点自己的见解。随着科技的发展,室内外设计的手段会层出不穷,取长补短,中和各种设计手段的利与弊,才能使设计师的创意得到最大程度的呈现。 作者:窦乐乐 袁梦琦 单位:东北林业大学 室内设计论文:我国传统艺术室内设计论文 一、中国传统艺术与室内设计的关系 (一)室内设计能够有效反映传统艺术文化 从环境的角度分析,中国传统文化艺术处于一个复杂的、综合的环境中,此外,其自身有着丰富的文化内涵,在室内设计中运用这一艺术,既能够有效的反映传统艺术文化,也能够充分体现我国传统艺术文化的内涵。在我国的传统文化艺术中,会运用汉字表现很多的“谐音”,这些“谐音”多是采用吉祥的寓意,比如“鱼”代表的年年有余,“壁”可以与音“避”相联系,代表的意思是趋吉避凶,又比如,古代在遇到“鬼”时,会想到要避鬼,而在避鬼的时候,人们就会想到“鞋”,因为“鞋”与邪同音,这时候,人们会将鞋子挂在床头等位置,寓意辟邪。值得注意的是,在将传统艺术文化应用到室内设计中时,必须注意两者之间的协调,使室内设计给人以舒适感以及秩序感。 (二)传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响 影响室内设计师设计理念的因素有很多,其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点,总之,任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言,其有着自身的特色,比如朴素、自然、真实以及简约等等,这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐,当然,它也给室内设计提出了更高水平的要求,比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等,这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应,也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。 二、传统艺术文化在室内设计中的应用 (一)室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透 人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素,而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国,意象思维可以理解为是一种创造性的思维,它强调人们必须把握真理,而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发,当然,这种意象思维有着自身的特色:首先,这种思维能够永远的保持活力,不断的向前,不断的发展;其次,这种思维能够实现不断的感悟,最终获得发展的力量。为此,人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去,已到达预期的创意效果,当然,一个好的人文艺术思想的生成,必须伴有一定的条件,这就需要人们不断的去发现,努力的去挖掘。 (二)传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用 在漫长的历史长河的中,中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术,这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰,当然,它也包括了各种各样的图像,比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等,最重要的,它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等,这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵,在经历成千上万年的沉淀后,更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天,人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去,那么这种运用具体怎么体现呢?本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合,不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去,装饰室内,也就是说,可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素,不断营造室内装饰的“传统”氛围。 (三)传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用 陈设艺术,顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等,它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色,此外,陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国,陈设风格往往带有以下两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵。总之,陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物,此外,还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等,这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美,既有利于让陈设具有一定的内涵,以使人怡情悦目,也有利于赋予室内以一定的精神价值,最终促进室内设计的发展。 三、结语 综上所述,中国传统艺术文化在室内设计中有着至关重要的地位,充分应用传统文化是室内设计发展的重要手段,总之,中国传统艺术文化与室内设计密切相关:首先,室内设计能够有效反映传统艺术文化;其次,传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响。但中国传统艺术文化在室内设计中的应用人们仍很懵懂,为此,本文提出了其在室内设计中的三种应用,分别是室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透、传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用以及在室内陈设艺术中的应用。 作者:黄国鑫 单位:兰州商学院长青学院
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广告设计毕业论文范文:广告设计类毕业生就业方向研究 广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程,并且主要以美编人员作为主要就业方向,由于招生的人数在逐年增长,就业的压力也越来越大,为了试图寻找化解这种矛盾的方法,开拓新的就业方向,针对于艺术类相关的专业岗位,对中国的艺术交流中心城市——上海,对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆,艺术中心,做了以走访为主要形式的调研,以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。 一、相关社会形势背景:艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场,再加上中国即将2010上海世博会,大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。 艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式,他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国,艺术基金刚刚起步,大部分都属于私募基金,已经开始形成规模经营的模式,这些投资会根据经营者的定位不同产生分流,一部分流向高端艺术品,另一部分流向了年轻的当代艺术家们,他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道,是艺术品市场的一级市场,画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格,画廊通过签约艺术家,收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式,也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。 二、相关企事业单位对人才需求情况:画廊类 上海顶层画廊(地点南京东路479号先施大厦12层)香格纳画廊(SHANGHART)地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊(DEGASGALLERY)地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊(SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY)地址上海黄陂北路286号朵云轩(朵云画廊、飞虹画廊)地址上海南京东路422号国友画廊(GUOUOUGALLERY)地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中,先后走访6家具有代表性知名画廊,4间主要以经营现代绘画艺术品为主,另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主,画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史,各知名画家以及画家的技术特点,手段有深入的了解的员工,能够熟悉当前的绘画艺术品行情,投资的趋向以及市场的走向,除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验,能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 三、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁 单位:沈阳职业技术学院 广告设计毕业论文范文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 广告设计毕业论文范文:社会实践角度下广告设计论文 一、围绕行业需求设计教学内容,完善实习实训考核制度,采用多元评价办法 设计符合学生特色并适应本行业所需的人才培养方案,在实践中完善实习实训考核制度,不再只单纯地设立期中测试、期末结题测试的考核模式,寻求新的适应社会发展的考核标准,并能付诸实际教学。采取多元的评价办法,除了包括学生对教师的评价、教师自评、学生自评、专家对教师的评价等单一的评价外,也包括以课程学习过程中学生参赛获得的证书、实际案例的转化成果评价整个教学成果。 二、在教学中突出创新性课程的实践环节,构建阶梯状实践教学体系 阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度,循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习,针对广告专业课程特点,教学体系具体分为:在大一阶段设置基础教学内容,培养学生的创新思维,加强学生的基本专业技能,为学生进一步学习专业知识打好基础;大二学年设置更高层次的教学内容,以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中,让学生学有所成,有成就感,进而提高学生对本专业的学习热情,如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动,以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践;最后是学生做综合设计的阶段,毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法,与此同时,教师应采用各种办法激励学生求同存异,大胆创新,使学生向广告行业专业人才转变。 三、教师探索多元化教学技巧和形式,引导学生“兴趣学习” 教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度,所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式,以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试:一是有效开展模拟广告公司教学,这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高;二是将社会实践实例引入课堂。如,可以依托校内外实训基地,将广告公司正在运作的项目引进课堂,也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等,引导学生“兴趣学习”。 四、多渠道吸收社会课题,成立行业专家指导小组 在教学过程中,师生可以通过各种渠道吸收社会课题,如各种设计比赛和设计招标,并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动,丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组,成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划,指导校内外实训实习基地的建设与发展,定期参与专业教研室活动,探讨教学改革并提出建设性意见等。 五、逐步建设广告专业课程教学资源库,推动专业整体水平发展与提高 建设与本专业紧密相关的内容资源库,在方便学生和教师查阅的同时,提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带,有利于提高教师与学生的整体广告设计水准,也是提高教学质量的基础,对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用,为日后学生进入社会开辟有效途径。 六、结语 综上所述,通过针对广告设计与管理专业教学体系改革的研究,主要解决高职院校广告设计与管理专业教学与社会接轨层面出现的问题。通过改革,学生不仅在学习专业知识上能循序渐进,在与社会衔接方面也更加系统,顺应了社会发展的需要,同时提高了综合素养,顺利完成了由学生角色到行业人角色的转变。 作者:苗红玉 单位:北京科技经营管理学院 广告设计毕业论文范文:职场化实践教学模式下广告设计论文 一、“职场化”实践教学培养目标 广告设计技术教育“职场化”实践教学模式的培养目标主要是培养本专业技术人才的职业素质、能力素质、行为素质。职业素质是职业人在从事职 业中尽自己最大的能力把工作做好的素质和能力,通过“职场化”实践教学,对学生的职业素质进行养成教育,让学生明白在行业活动中需要遵守的规范及在职业过程中表现出来的综合品质。能力素质指理事能力、分析能力、创新能力,是广告设计专业创造力的综合表现,是学生必须掌握的岗位专业操作技能和行业标准。行为素质主要表现在人的精神方面,有思想品质、敬业精神、合作意识。只有把三大素质在实践教学中加以协调发展,才能促使广告技术向专业化、技能化发展。 二、“职场化”实践教学的灵魂——课程设置 (一)课程设置以职业能力为本位 课程是“职场教学”的灵魂,课程体系的建立要遵循培育具有“全面职场执行力和创新力”的人才理念,明确广告设计技术相应的职业岗位设置,以现有社会岗位需求作为主要前提,由校方代表及行业和企业资深人士组成专业建设指导委员会,进行专业岗位能力分析,对课程设置进行论证、批准。要加大校本课程开发力度,开发学习过程与工作过程相融通的课程,实现从工作结构到课程结构的转换,建设与课程改革体系相配套的校本教材体系。在课程实施后,还要根据技术发展情况进行定期研讨、修正,不断调整课程设置,提高学生的综合就业能力。 (二)就业准入、职业资格认证与课程开发 以广告设计专业为例,现在国家公布的相关职业岗位有“广告设计技术师、视频制作师、陈列展览师、会展设计师、会展策划师、广告审查员、广告从业员、工艺美术师、画师、平面设计师、摄影师、修图师”。高职广告设计专业课程开发要与职业资格认证、就业相结合,以现行国家行业标准及规范为基础,以职业资格认证为主线,企业设计师与学校教师联合授课,以本专业执业能力素质为培养目标,突出目前广告设计行业内“项目实务”的特色,提高对新材料、新工艺、新技术等方面的实践操作与应用能力。 (三)课程体系建设与实施 课程建设要根据社会经济发展的需要,企业用人单位的岗位需求以及本行业自身的特点来进行课程的有效开发与设置,形成可持续发展的专业体系。广告设计专业可分为大平台基础课、平台方向课程、分方向进阶课程。大平台基础课程解决艺术设计的基础问题,包括造型基础、设计基础、图形创意、设计理论等。平台方向课程主要是进行相关专业技能的实践操作课程,是不同类专业相同课程的专业同项教育,旨在培养学生“专业拓展”的能力,专业的专项优秀技能,如印刷、摄影、广告实务、会展实务等课程。分方向进阶课程建设,以真实项目的标准要求进行课程研究,深入开展调研分析,拟定详细的培养方案和教学计划,根据专业岗位要求学生分方向进入课程实训工作室。这一阶段是运用实际项目的实际操作和实验教学,包括项目实用技能的实践和行业实习两大课题实施。分方向进阶课程完全进入工作室,采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的“全方位”“职场化”实践教学模式。 三、“职场化”实践教学的运行关键——建立产教结合工作室群 (一)实施产教结合工作室的必要性 “培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”,实现教学与企业“无界化”,形成“职场观念”。产教结合的工作室制充分体现了职业教育技术技能性、市场导向性、行业专业性的职业属性,是利用学校和企业(行业)不同的教育资源和教育环境,把理论学习与实践活动、学科知识与能力培养有机地结合起来,把以课堂传授间接知识为主的学校教育转变成直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产现场,将教学有机地结合在学生的培养过程中,因此,实施产教结合是职业教育发展的必由之路,更是设计教育适应社会经济发展需要的关键,在具体设计工作和实践中,学生的观念、态度、行为、习惯和技能的形成是在产教结合的过程中培养的,在这个过程中能够调动学生学习的主动性和积极性,有利于培养职业意识、创新精神和实践操作能力,使学生得到全面发展。 (二)校企共建产教结合的工作室群 产教结合的工作室群是在职场理念指导下成立实验工作室、项目工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室是基础课程实施的实训场所;项目、设计工作室是专业课程落实的教学基地,可细分为项目筹划部、设计制作部等,使学生参与实际设计项目各个环节的设计实战;作坊工作室是制作工厂或公司,也是专业技术类课程实训的教学单位,为工艺技术的实训学习提供条件;创业工作室是毕业生创业的孵化基地,也是创业教育的教学示范基地。这种分层实施产教结合的工作室制教学是以工作室作为依托,以专业技术和操作能力应用为主线,不间断地实训、实习和商业实战是这种教学模式的优秀,整体模式是以产业为统筹的,将教学和经济接轨,实现岗位训练的真实化、职场化,开发与企业岗位工作过程一致的学习情境;打造与企业环境一致的教学环境,将优秀的企业文化、管理理念融入课堂,有助于学生良好职业素质的养成。 四、“职场化”实践教学模式的运行保障 (一)完善的硬件设施保障 “职场化”实践教学模式的健康运行要有完善的硬件设施、完善的职业技能培训和鉴定机构,以及稳定的校外合作企业和实习基地。加强校内外实训基地建设,加大实训设施、设备的投入,才能满足所有“职场化”实践教学的正常开展。广告设计专业实践教学任务重,学生双证培养、平台教学和分方向进阶课程教学的运行保障是按照设计公司标准建设工作室,要求不但有校外实训基地,还要有校内实训基地,为学生项目实验和工作体验提供真实的工作环境,集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体,为社会培养高素质、高技能专业人才。 (二)师资、项目资源及机制与制度的保障 “职场化”实践教学的优秀要素是师资和项目资源。组建一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”素质的教师团队,有利于项目实施和设备使用、管理等方面的统一协调;通过学习辅导、专家引领、先进领跑、全员参与,力争使专业教师面向学生是教师,面向企业员工是培训师,面向企业是工程师。稳定的项目任务是保证教学实施运行的优秀,项目任务包括仿真性的学习性项目任务、真实的生产项目任务、岗位工作项目任务。在设计项目型教学任务时要注意项目的可执行性,学生的关注度和学习兴趣,鼓励教师融入行业一线,将实际项目引进课堂,教师既是课程指导教师,又是项目设计总监。课程实训的过程就是项目完成的实际过程,确保专业教学与社会市场的充分接轨。另外,工作室是开放的教学空间,合理融合工作室制度和学分制,协调工作岗位职责和分配制度,以及设计工作室项目管理制度和教研室制度的对接,明确工作室学生角色岗位职责和约束机制,保证产教结合的工作室制教学模式正常运行。广告设计技术行业在整个社会体系中承担着消费信息传播、视觉文化传播、提高生活品质等众多社会责任,与社会经济紧密联系。广告设计技术学科操作性强的特点,与高等职业院校的办学定位和培养目标一致,“职场化”实践教学理念以职业岗位能力为本位,明确行业和市场对教学的重要影响,提升岗位优秀的竞争能力,优化职业课程体系,促进专业技能和专业建设的内涵建设,形成专业建设和行业发展的链接,利用国家对专业的优惠政策与社会行业资源配置,努力创造良好的专业教学条件,为社会培养合格的技能应用型创新人才。 作者:陈砚池 单位:徐州工业职业技术学院 广告设计毕业论文范文:项目式教学广告设计论文 一、项目教学法的基本内涵 项目教学法是指通过在教学中实施一个完整的“项目”,并在具体实践过程中培养学生能力一种教学方法。从收集资料,项目分析和方案设计都由学生负责实施,教师和学生一起探讨问题,解决问题。教师在教学过程中只起到把握方向和解答疑难的作用。项目教学法的目的是在教与学的过程中,把抽象理论知识和设计项目巧妙的结合起来,充分激发学生潜能,在项目实践中培养学生分析问题、解决问题的职业综合能力。项目教学法改变了以往教师在讲台上讲,学生被动的听,照本宣科的传统教学模式,创建学生主动参与、自主、合作的创新型教学模式。最明显的特征是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”。项目式教学法和一般的教学方法相比较,主要体现在以培养设计经验为中心代替以理论讲述为中心,以项目为中心取代以课本为中心,以学生为中心取代以教师为中心。通过教学项目的设计,课程基本知识点贯穿于项目执行的每个环节,使学生在“做”中“学”,实现从“被动接收”到“主动获取”的转变,训练学生自主解决问题的能力。 二、项目教学法在广告设计课程中的作用 广告设计课程除了学习广告的理论知识外,还要掌握策划能力、设计能力和实际执行能力,了解专业公司的创作流程。要提高学生综合素质,课程内容设计必须围绕“知识+技能+素质”的理念,以实际能力培养建构课程体系,不过分关注理论知识的全面性和系统性,主要以实用、够用为原则。项目教学法要求教师把课程的基本知识点融会贯通,使广告设计课程的理论知识与项目实践有机的结合,采用模拟实训和实际项目设计相结合,以项目来引导课程内容,使课程内容为项目服务。具体可以通过以下两个阶段完成。第一阶段是模拟项目实训,依据课程知识模块分为多个单元,每一个模块都包含有知识、能力、素质三个内容,贯穿于教学项目执行的各个环节。把知识点融入设计案例的讲解和分析,并结合单元项目设计实训,使学生对抽象的理论知识具象化,把理论知识、专业能力和职业素质有机结合起来。第二阶段是实际广告项目设计实训,则是把学生放到真实的行业环境中进行的综合性教学实践,让学生从策略思路、媒介方案和创意表现等得到全面的锻炼,并且通过分组完成方案,锻炼学生的协作配合能力。可在本阶段的实训中组织学生参加高教司指导的“大广赛“和中国广告协会主办的”学院奖“等专业广告设计大赛,依照命题企业的要求确定设计项目内容。通过这种项目培养学生创作时的系统化工作能力。课程的知识、能力、素质要求融入实际项目综合实践中,能够使学生在岗位意识下的综合设计能力得到培养和展现。 三、项目教学法实施中的要点 项目教学实施过程中,先由 教师组织把班级分成两到三人的小组,小组选择不同实训项目,根据项目方案,小组成员自主分工完成项目。在整个实施过程中,教师应密切关注每一个环节,项目完成后老师、学生和行业专家共同评价作品。整个过程中主要注意几个要点。 1.结合学生特点设计项目 在“项目教学”中,“项目”的设计尤为重要,它将决定学生是否有兴趣主动参与。所以要跟随时代热点和行业走向来设计“项目“,并把课程中的知识点融合到“项目”中,项目设计还需要贴近设计岗位的工作情景,使“项目”在执行的过程中有一定的真实性,学生完成项目的过程中熟悉行业的主要工作内容和流程,帮助学生将知识和技能转化为实际工作能力。 2.引导学生分析项目 在项目公布后,不要急于讲解,而是组织学生分组分析项目,根据分析的内容收集资料。然后让同学之间相互探讨,这一阶段要鼓励学生大胆发言,全面细致的分析项目,在讨论中提高发现问题的能力,千万不要将教师的想法强加于学生。在此过程中教师可通过讲解企业实际案例,观摩往届同学设计成果,穿插广告设计理念、特点、设计技巧等知识点,逐步让学生掌握广告设计的过程。 3.小组合作完成项目 完成设计任务是整个课程中的重点部分,根据教师预先分组,由学生自主把握设计计划,互相配合,相互启发,充分发挥他们自己的的想象力、创造力,教师只需做监控性辅导。在这一过程中老师扮演“甲方”的角色,对设计方案进行质询,学生根据“甲方”意见完善方案。本阶段主要培养广告创作的优秀能力,同时兼顾学生团队合作能力和岗位意识下的综合能力。 4.制定合适的评价方式 广告设计课程学习最终目的是提升学生的广告知识、设计能力和综合素质,培养学生自主学习和协作学习的能力。对项目式教学而言,考核主要侧重于学生完成过程和完成结果,是过程性评价和结果性评价相辅相成的综合性评价。所以,教学评价标准要围绕课程的知识点和行业能力要素展开,把与教学知识点对应的专业能力、岗位能力和通用能力结合起来。同时也要鼓励同学自评和同学之间互评,让学生自己发现错误,这样可以激发学生的兴趣和成就感。 四、项目教学法实施过程中的困难 项目教学法对于提高广告设计课程的教学质量有显著作用,但同时它对围绕教学的各个方面都提出了更高的要求。特别是对教师组织和实施教学的能力,以及学校的实训场所的提出了新的挑战。 1.对教师的挑战 项目教学法特征表现为实践性、开放性和职业性。教师工作的范围不只限于课堂,还要经常在奔波于学校的实训室、校外实训基地等,教学内容比较庞杂。需要教师具有创造性与开拓性的思维方式,既熟悉专业技能,又具有较强的教学设计、组织、把控课堂的能力。其次还要求教师有较强的疏导和解决学生问题能力。目前高校完全符合广告设计课程项目教学的"双师型”教师还有较大缺口,这就要求学校要结合自己的实际情况,制定切实有效的措施,提高教师的职业素养,以满足广告设计课程发展的需要。 2.对实训场所的挑战 项目式教学需要大量的仿真操作环境。由于很多高校实践教学场地不足、设施陈旧,造成教学手段单一、落后,并且缺乏与企业合作的校外实训基地,导致无法完全开展项目式教学。迫切需要学校建设能够开展项目教学的平台,积极建立校内外的实训工作场所。还要努力寻求校企合作机会,创造条件支持学生直接参与实际项目,有意识地引导学生利用本专业优势服务社会。 五、结语 项目教学法是一种综合程度较高的教学方法。该教学方法的引入改变了过去以传授知识为主的教学方法,构建了项目导入课程的新型教学方式,通过仿真的工作情境,以培养学生的综合能力为中心,以激发学生的学习兴趣为立足点,最终实现学生能力与素质的双提升。 作者:李林平 单位:北海艺术设计学院 广告设计毕业论文范文:网络广告设计论文 一、网络广告设计的受众构成 据了解,2015年初,中国的网络用户将达到50%,也就是说近一半的中国人正在使用互联网。截止至2014年6月,我国的网民总量已达到6.32亿人次,互联网普及率为46.9%,相较2013年底提升了1.1个百分点。其中,按照年龄阶段划分:我国网民主要集中在18至40岁之间,这个年龄阶段的用户一般都具有熟练的电脑操作能力,习惯性浏览网络接受网络信息。其更容易也更乐意接受网络广告这种新媒体形式。根据以上分析可以得出,商家可以根据自身产品的特质针对合适的受众人群,进行有区别、有针对性的网络广告设计。要了解市场受众群体的划分,找准受众目标市场,遵循不同年龄阶段受众人群的心理需求,根据不同人群的审美心理与审美接受做合理的调整,从而进行网络广告设计创意,制定出相应的广告策略,最后才能达到预期的效果。 二、网络广告设计受众的心理特征 受众在接受广告的过程中有着不同的接受阶段,不同阶段中又有着不同的心理表现。网络广告设计的受众心理特征一般分为以下几个阶段:感知、接收、记忆、态度、行为。 (一)感知 感知是受众接受网络广告存在的最初环节。只有使受众注意到广告的存在,才能更有效的传达广告中所加载的信息。感知是受众接受网络广告最初的环节,也是最难的环节。因为,网络受众群体的接受心理在大多数的情况下,并不喜欢网络广告,在某些特定的情况下,甚至排斥网络广告、厌恶网络广告,这种现象的出现也与网络广告所具有的强制性有着很大的关联。在网络中,为了能使受众能感知并最终接受广告信息,很多商家与网站结合,采用弹出式广告强制受众接受广告,此类广告形式会引起人们的强烈反感。还有很多网络广告负载信息量已经远远超出受众接受能力限度,对于这种广告信息受众基本都会选择“视而不见”,广告效果可想而知。使受众乐意接受广告的存在,是急需解决的问题。必须从网络广告表现形式上寻求突破,要用较为创新的、趣味的、醒目的、直观的形式去展现广告,从而吸引受众的眼球,达到感知的效果。结合文字、图片、动画,让网络广告更加符合受众者的接受范围,使广告新奇、生动、有趣,更具有吸引力。同时,应将产品的功能、外观、使用方法更为直观的展现在受众面前。 (二)接收 接收是网络广告引导消费者的过程,也是人们接受广告内容信息与了解产品的重要过程。传统的广告形式其感知和接受是同时发生的。现代广告讲究与受众之间产生情感的交流,比如电视上出现的故事性、情感性的广告,其会抓住受众的接受心理,以故事情节为主线,以主人公为载体,传达某种信息,从而引导受众产生情感上的共鸣,这种广告形式更容易被受众所接受。而上述优点,亦是网络广告目前所欠缺的。目前网络广告存在着一些明显的问题,接受方式往往需要附加动作,需不断地打开网页、点击链接。在这个过程中一部分广告内容能引起受众的好奇心,但却忽视了广告受众重复操作的急躁心理。虽然广告创意者极力要“诱敌深入”,但受众的耐心未必那么持久。成功的网络广告设计理应根据受众的消费心理量身定做,应通过信息模式与交互设计,使得消费者能够自己搜索所感兴趣的产品,这种互动方式能使受众的消费心理与商品诉求结合在一起,有选择性地接收网络广告。也可设置交流链接,点击后可与商家进行直接的交流,商家也可根据受众需求设计客户定制等功能,把消费者的被动接收变为主动消费,这样既提高了吸引力,又达到了广告效果。 (三)记忆 网络广告信息被受众接收后会产生相关产品记忆,而记忆是使消费者产生购买行为的基本条件。一般情况下,网络受众在接受广告信息后,会产生两种情形。一是,受众对广告中的信息产生了深刻记忆,当受众出现购买需求时,会搜索记忆中的产品信息,把其外观、功能等与自身需求进行比对,从而产生消费行为。二是,受众对广告中的信息并无深刻记忆,受众很快就会把广告遗忘。那么,网络广告承载的信息就会被遗漏,广告效果也会大打折扣。因此,受众者的记忆心理应作为信息传递的重要诉求目标。这就要求设计师在网络广告设计过程中,需探索受众心理,强化受众者对网络广告的记忆。 (四)态度 受众对网络广告的态度是形成购买行为的重要参考标准。这种态度,分为两个方面。一方面是受众对网络广告所持有的态度。创意十足、制作精美的网络广告有时可以称为艺术品,甚至会产生百看不厌的效果。对广告的态度是一种审美,而对产品的态度则是一种功利。但是,很多研究表明,受众如果对一则广告拥有正面态度,比起拥有负面态度的那些人,有更佳的广告回忆。受众的这两种态度有时并不一定统一。有些消费者喜欢一则广告,但只是单纯的喜欢这种艺术表现形式。喜欢广告,并不一定就会喜欢广告中的产品,反之亦然。因为,对广告的态度,是一种审美。而对产品的态度,则是一种需求。网络广告最重要的是更多地引起人们的兴趣,而这正是网络广告的优势。 (五)行为 引导受众者产生消费行为,是衡量一个广告成功与否的基础条件,也是商家斥资制作广告的最终目的。网络广告拥有高效、便捷的宣传效果,亦拥有不同的售货渠道。目前,多数网络广告附加了链接设置,点击后可显示产品信息与购买渠道,如果受众产生消费意愿,决定购买产品,只需要简单操作就可以完成购买行为,并能享受登门送货的优质服务。但是,由于网络销售拥有虚拟性,使消费者存在着很多顾忌,即便许多广告受众通过观看网络广告有了感知、接受、记忆、态度的过程,但是对于网络广告产品传达信息的准确性仍持有怀疑的态度。因此,商家可以通过货到付款、打折优惠、拍卖竞价等形式来刺激消费。 作者:王博 单位:菏泽学院 广告设计毕业论文范文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 广告设计毕业论文范文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力,这样的一种影响往往是十分直接的,能够对文字起到良好的补充和说明的作用,另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力,达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代,同时加上当前技术的发达,有了专门进行设计的专业性群体,人们自身的审美情趣也在不断提升,作为商业性的广告,其自身所起到的作用比较明显,在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力,带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说,其是广告平面物像的关键手段,进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理,借助借贷、夸张以及联想等多种方式,将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理,留给手中一定的思考空间,继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考,也往往需要受众参与到其中,一同完成这样一种视觉符号的传达效果,这样的一种参与机会,无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说,其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式,但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好,对于广告来说,其自身往往有比较强的目的性,有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意,在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理,使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响,使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息,由于当前社会的发展节奏比较快,如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息,这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候,要进行相应的视觉修饰,这是广告设计中应当具有的组成部分,在对广告的受众加以定位之后,要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化,只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果,从而使得消费者自身对事物的审美得到提升,能够更好的吸引消费者的注意力,继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说,不管是使用怎样的方式和途径,其所进行的其实就是一场心理战,所以说,平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握,使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态,这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说,其主要的目的就是要进行宣传,运用视觉符号进行造型,通过这样的方式来加强传播的效果,吸引消费者的注意力,从视觉冲击力层面来说,就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势,但是需要注意的死后,在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大,需要通过造势,使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术,这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识,要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计,这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质,对事物内在的联系有良好的把握,在思维上能够有所跳跃,继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中,吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础,同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量,决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可,这也是消费者自身的需求所需,通过这样一些时尚性的视觉元素的运用,能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书,其是一门综合性比较强的视觉表达艺术,具有比较强的艺术性以及时尚型,也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现,以及对社会消费者需求的满足,所以说,这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质,要有灵活的头脑以及较高的创新意识,能够透过表面看到事物的本质,在进行不同作品设计的过程中获得提升,能够产生一定的创作灵感,只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述,对于平面广告来说,其最为基本的目的就是要达意,其中最为简单的方式就是使用文字,但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式,其作用就是要将视觉传达的效果最大化,视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用,是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径,在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力,让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣,这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握,遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则,要讲求简洁明了以及心理诉求把握,要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径,只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用,促进我国广告设计得到质的提升。 作者:刘念 单位:湖北美术学院 广告设计毕业论文范文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”,是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具,符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅,可以用某种特定图形来表达,这个图形可能是一朵兰花,当我们在看到这朵花的时候,我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操,我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工,文化的熏陶,社会习俗的影响,就能赋予它十分广泛的意义,更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息,这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能,图形的符号化含义多样,形态多样,这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言,它就像一个词汇,运用到句子中去,让句子变得更生动有趣。就图形本身而言,它可能只是产生一种视觉效果的符号(可能是一张照片或者是一幅画等等),一旦使其与人的思维发生联系,便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息,不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想,还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现,能直接对信息进行表达,也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中,无论是对文化,还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号,比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍,更能够简练准确地传递信息,直接在视觉上吸引人的眼球,也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来,而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式,更能吸引人的注意,使传达是有的放矢,事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一,是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中,起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导,引导受众去选择(消费)。在设计制作广告时,首先要考虑到图形符号的设计。例如,我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息,因为它最能被人们接受,所以人们一提到和平鸽,就很自然地联想到热爱和平这类语言;在表达友好,友“爱”的作品中,爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形(图片)在设计完成了以后,人们看到它完全不知道图形(符号)要传达什么信息,反而引起歧义,那这个设计就不是成功的,自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征,能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映,如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激,那这个广告就具有较强的表现力,从而使广告既新颖独特,还有着丰富的个性特征,很容易在人们的心中留下深刻印象,并达到记忆深刻的作用,从而使这个广告能够持久地发挥其潜力,就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时,应该特别注意把握每一个符号的特性,使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说,越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告,如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机,以此来达到宣传商品的效果,销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候,尽量避免使用过于复杂的图片,用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如,我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号,都是非常简单易懂的。比如,大家在公共区域,需要上卫生间,简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间,这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候,必须要围绕广告的主题来进行相应的设计,让其含义符合逻辑,能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征,和意境深远的韵味,有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力,加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想,然后再运用一些独特的思维,就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象,从而扩大广告的影响力,显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 (一)思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候,这个设计的理念一定要围绕着主题来展开,所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号,使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告,只能是从注意力上吸引我们,除此之外看不到这个广告所要传达的信息,那么我们就要运用我们的智慧,来对这个图形进行进一步的处理,提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的,创新的,有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时,要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象,对视觉元素进行挑选、组合,使这些因素形成一定的系统。平面设计中,图形符号作为一种设计表达手法,通过符合逻辑的表现来全面传递信息,从而实现信息的有效利用。 (二)要敢于运用创造性思维 在平面设计中,对图形符号的创造本身就是一种思维过程,是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理,在更深的层次上了解到受众的心理因素,设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形,都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像,是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品,设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如,在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中,设计师通过不同的图形,来说明一个诉求点:不一样的伏特加,无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计,更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计,往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式,集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上,充分发挥主观能动性和想象力,实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法,如悖理图形、矛盾空间等,实现准确、深刻传达信息的目的。 (三)图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步,图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律,掌握时代性的象征图形、符号,才能使作品更贴近受众的生活,从而达到打动消费者,传递信息,实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时,要注意图形是否具有代表性,是否能够引人入胜,图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号,带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品,图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然,设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统,尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变,这样的设计,也会更有生命力,更能感染消费者,打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久,资源丰富,具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天,对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪,人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时,对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代,图形跨越民族地区的优势,使我们在平面广告设计中,更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中,让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介,那么,我们可以通过对其进行艺术地处理加工,产生更强烈的视觉美感,以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者:况燧媛 单位:四川文理学院美术学院 广告设计毕业论文范文:色彩对比广告设计论文 一、色彩对比在广告设计中的应用 在广告设计的色彩应用中,两种色彩或者更多色彩能够在时间、空间方面做出比较,从而凸显出两者之间的差别并形成强烈的视觉冲击。虽然色彩具有多样性,但是色彩之间却也具有一定的关联,在这些关联的基础上,广告设计者可以选择具有对比性的色彩来形成对比。色彩对比的形式可以归纳为以下几种:一是明度对比,如黑色与白色之间形成的对比;二是色相对比,如蓝色与黄色之间的对比;三是纯度对比,如灰色与鲜红之间的对比。这些色彩对比主体都具有较大的差异,而这些差异是对比主体形成对比的基础。在广告设计中,色彩之间所具有的这种对比关系能够弥补广告画面配色中乏味单调的缺陷,并在形成刺激视觉的基础上吸引受众的注意力,并带给受众独特的审美体验。 1从色相对比方面来看 广告设计工作者可以利用色环来作为进行色彩搭配与色彩对比的依据,从而确保色相对比的严谨性与科学性。在色环之中,同类色形成的对比效果最弱,其后依次为类似色对比、中等色相对比、对比色相对比以及互补色相对比。在同类色相的对比中,由于色相之间的差异并不大,所以这种色彩对比中存在的共性大于个性,因此这种色彩对比会具有相对单纯与含蓄的特点,同时也容易产生平淡与单调的缺陷。其中,色相相同色彩之间的搭配是同类色对比中的重要形式之一,这种色彩配色需要通过对色彩的彩度与明度做出调整来凸显差异,从而强化广告画面所具有的活跃感。通过在广告设计中利用同类色相对比,能够让色彩湖面具有更加明显的整体感与更加和谐的审美体验,同时也能够对主体色彩形象做出强调;邻接色相之间的对比存在较小的色相差,如黄绿颜色与绿色之间的对比,橙红色与红色之间的对比。这种对比既可以突出变化又具有统一特点,但是与同色相对比一样也容易产生乏味单调的感觉,因此,在广告设计中,广告设计者同样需要通过明度差的调节来对色相感的欠缺做出弥补。类似色相之间所形成的对比与邻接色之间的对比要更加明显,如紫红色与紫色之间的对比、蓝绿色与绿色之间的对比等。这类色相之间的对比由于含有相同色素而能够具有更加活泼与丰富的表现,但是如果在广告设计中没有做出良好的把握,则容易出现单调问题,因此,在广告设计中,对色相对比中的纯度与明度做出调节十分关键。作为色相对比中中等对比的中差色对比,处于对比色相与类似色相之间,如绿色与蓝色的对比、蓝色与红色的对比等。这种对比更加明快与明确,且不会给受众带来过分的视觉刺激,因此在广告设计中,这种色彩对比得到了相对广泛的应用;对比色相则具有着很难调和以及强烈的动感与色感的特点,如紫色、青绿色与黄橙色的对比;蓝色、黄绿色与橙红色的对比等,在这些色彩的对比中,十分容易产生不和谐的审美体验,所以需要对色彩的面积以及明度对比关系做出合理的协调,如使用较大面积且明度存在差异的绿色来对绿色和橙色的对比做出点缀,能够让广告画面更加活泼且更具亲和力,同时也会保留较强的动感与饱满鲜明的色彩体验。 2从明度对比方面来看 广告设计的色彩应用中具有着细微的明度变化,这些明度的变化也能够让色彩形成对比,这种对比能够表现为朦胧、强烈、沉闷、清晰、明快等,同时可以体现为色彩的空间感与层次感。事实上,广告设计中色彩对色相对比、明度对比以及纯度对比都并非单独存在的,如果欠缺明度对比而只有色相对比,则广告作品中存在的图案轮廓将难以做出辨认,并且在欠缺明度对比且仅有纯度对比的基础上,这种图案轮廓的辨认难度将更高。在有彩色的色彩应用过程中,黄色是具有最高明度的纯色,而紫色则是具有最低明度的纯色,在没有彩色的色彩应用中,白色具有着最高的明度,而黑色则具有着最低的明度。由于明度对比较弱会产生模糊不清的色彩倾向,而过于强烈的明度对比则会产生炫目的感觉,因此在广告设计中,作为能够决定广告画面色彩搭配清晰感与明快感的明度对比应当做到恰到好处,同时广告设计不仅要重视有彩色色彩的明度对比,同时要重视无彩色色彩的明度对比。 3从纯度对比方面来看 广告设计色彩应用中色彩纯度的变化能够体现出广告作品丰富的性格特征,并且十分容易对人类心理活动和情感做出影响。高纯度色彩所具有的色相特征体现为活泼、严厉,并且能够对受众产生强烈的视觉刺激,但是同时却容易让人产生审美疲劳。而纯度较低的色彩则更加含蓄,但是如果欠缺对比,则会出现郁闷、单调的审美体现。在广告设计的色彩应用过程中,如果为了强化色彩的表现力与感染力,需要重视纯度的对比,这主要是因为单纯的色相对比会让色彩关系显得凌乱和喧闹,所以为了突出某种主色,需要使用其他的色彩纯度来对色彩做出衬托,从而体现出主次分明的特点。 二、色彩调和在广告设计中的应用 色彩调和指的是对两个或者两个以上的色彩进行并置、处理与调整,从而使色彩能够使人产生更好的心理享受与精神体验。在色彩的应用中,缺乏对比会导致色彩欠缺能够令神经产生兴奋体验的因素,但是如果只有对比而没有适当的调和,则会让人产生疲劳或者精神紧张等情绪体验。因此,色彩调和是构建和谐色彩的重要手段,同时也是广告设计中使广告作品体现和谐美的重要途径。在广告设计中,色彩应用中的对比是绝对的,而调和则是相对的,色彩的对比可以看做是一种目的,而色彩的调和则可以看做是一种手段。如此看来,在广告设计中应用色彩调和,不仅需要使用对比来制造一定的视觉刺激,但是同时又有必要使用色彩调和来对过分的色彩对比进行抑制,从而使色彩能够实现恰到好处的和谐,并确保广告作品能够带给受众更好的审美享受。 1广告设计中色彩的秩序调和 在广告设计的色彩应用中,秩序调和指的是在进行纯度对比、色相对比、明度对比的基础上以一定秩序为依据对色彩做出变化,从而形成统一和谐的美感调和。通过在具有强烈对比的色彩中加入色彩等比或者等差的色彩推移,在确保色彩对比特性得以保持的同时来削弱对比,其目的在于既保持广告设计中色彩所具有的对比效果,又确保广告设计中色彩具有统一和谐的特点。在广告色彩的构图方面,广告作品画面中一般都具有很大差别的色彩,这些色彩的差异性能够形成强烈对比并更好地吸引受众实现,但是从广告色彩构图的局部来看,广告设计中所使用的每类色彩都具有着可以调和的关系,通过调和,这些色彩能够呈现出等差的、渐变的、和谐的、有序的应用效果。也正因为如此,美国著名的色彩学家孟塞尔将色彩之间所存在的秩序与关系作为对色彩进行组合的依据,同时将这种组合看作色彩调和的重要基础。其中,色相推移是以色相环顺序对色彩做出从暖到冷或者从冷到暖的组合与排列,在这种调和方法下所安排的色相秩序具有较强的色相感,同时也具有鲜明的和谐之美。通过在广告设计中应用这种方法进行色彩调和,可以让广告作品的整体色彩展现出更强的跳跃感,并且广告作品中的色彩由于遵循着色相变化规律,所以同时也是一个具有秩序的和谐统一体。明度推移指的是按照明度等级系列顺序将色彩由深到浅或者由浅到深地做出组合与排列,在广告设计中,这种色彩调和方法主要是使用单色系列组合或者是具有不同色彩的两个色彩明度系列,需要注意的是,在这种方法的应用中,明度的变化是主要的,而色彩则不能选取太多,否则会让广告作品变现得十分繁杂。纯度推移指的是按照等差级数系列顺序将色彩由灰暗到鲜明或者由鲜明到灰暗做出组合排列,这种色彩调和方法中的色调存在十分微妙的变化,虽然其中具有纯度推移,但是容易产生含糊不清且欠缺个性的审美体验,因此,这种色彩调和需要设计者做出适度且合理的运用。 2广告设计中色彩的同一调和 在广告设计的色彩应用中,如果两种色彩或者更多色彩存在过大差别且会产生过分刺激的视觉体验时,广告设计者可以通过增加一种色彩因素来让这些并不和谐的颜色之间进行缓和,在此过程中,广告设计者如果增加多个可发挥调和作用的色彩,则广告作品画面的色彩则能够体现出更强的调和感。在广告设计中所应用的这种色彩调和办法就是广告设计中色彩的同一调和。广告设计色彩同一调和方法包括同色相之间的调和、同明度之间的调和、同纯度之间的调和以及双性同一调和。在运用这些方法开展广告色彩设计的过程中,可以加入的色彩包括黑、白、灰等非彩色系色彩,同时也可以加入复色、间色、原色等彩色系色彩。利用这些色彩元素,可以让画面中的色彩具有相近的构成元素,从而能够让受众产生和谐舒适的视觉体验,然而如果同一调和方法在广告设计中应用不当,也会让人产生乏味单调的感觉。其中,使用彩色系色彩做出的同一调和指的是在广告作品中的互补色彩中增加与互补色类似的色彩元素,从而形成互相包容、相互融合的效果。如在广告设计中使用绿色与红色可能会给人带来对比过于强烈的感觉,但是在两种颜色之间加入黄色,则会使绿色和红色之间产生联系,从而形成黄绿色与橙色的对比,这会让人产生更好的和谐体验。使用非彩色系色彩所作出的同一调和指的是在广告设计中的色彩内加入灰色、白色或者黑色等颜色来调整色彩的色彩。非彩色系色彩所做出的大搭配不仅能够有效的对色彩对比关系做出改善,同时能够获得具有较强调和感的视觉效果。如在广告设计中运用蓝色与红色,将能够让广告画面产生强烈的对比,但是设计者通过将白色加入其中,则会强化蓝色与红色之间的共性,并对蓝色与红色所具有的对比关系做出调整。相对于蓝色与红色而言,浅蓝色与粉红色的搭配显然更加融合,从而突出广告画面雅致含蓄的特点而不会产生过分的视觉刺激。 作者:何帅森 单位:东莞理工学院城市学院 广告设计毕业论文范文:受众心理广告设计论文 一、广告设计与受众心理的定义及特点 (一)广告设计的定义及特点 1.广告设计具有强烈的针对性。 广告设计的最终目的是要实现其购买,获得价值。所以对于不同的商品,针对于不同的需求群体,需要作出不同的设计,才能够节约时间,以最快的速度吸引特定人群。比如针对于婴儿用品,它的购买群体主要针对是婴儿的父母和爷爷奶奶,广告设计的重点就是要让产品舒适度、色彩、形状能够得到消费群体的认同和共鸣,从而产生消费心理,实现购买。 2.广告设计具有强烈的利益性。 广告不像电影、电视,它的主要目的不是要实现审美或者艺术的突破,它的最终目的是实现广告投放者也就是广告主的切身利益,从这一个层面上说,广告设计是具有强烈利益性的。在广告的设计上就要从广告主的角度出发,让广告为商品服务,以实现购买的最大化。 3.广告设计虽然是靠其利益性赖以生存的,但是其艺术性也是不可忽视的。 在经济文化快速发展的今天,各种各样的广告充斥着人们的生活,对于各种广告创意人们早已“见怪不怪”,怎样才能从广告的大流中脱颖而出、吸引眼光,还是需要广告设计者们从审美艺术上认真思考的。怎样通过艺术的形式,得到观众的审美认可,实现消费者审美理想,这其中就需要广告设计者们运用各种艺术形式、艺术手法得到实现。 (二)受众心理的定义和特点 广告设计的最终目的是实现购买,说到购买就不得不说到一个对于广告设计来说非常重要的群体,那就是广告受众——消费者。人类的一切活动说到底就是各种需要得到满足,从广告设计到销售其实就是一系列得到满足的过程。从传播学角度说,广告一方面是为了向受众展示需要的某种形貌,使受众在确定需要的同时,设计成传播符合其需要的信息。另一方面也是为了鼓励和引导受众识别和表达他们的需要,并且通过积极的接受活动来满足自己的需要。受众心理其实就是一个通过认识不断实现需求满足的过程。“受众”一词来源于传播学,广告受众是广告传播者的直接接受对象,但是也不只是盲目被动的接受,广告受众会根据自身特点进行选择,广告宣传的最终目的是促使受众进行对产品的选择,从而实现购买行为。这一特点就要求商家必须准确地把握和了解受众的心理。笔者认为针对于广告设计,受众的心理大致有以下几个特点。 1.“爱屋及乌”。 在现在的广告中,可以看到,广告的主角往往都是明星、名人、权威、专家人士。通过他们的介绍和表达来认知商品。这种现象往往反映的就是受众对熟悉事物往往更容易相信接受。通过以往对明星专家的喜爱和信任,从而转移到产品上,对产品的喜爱、信任。 2.选择对比。 生活中对相同的事物进行比较,然后选择适合自己或者自己需要的,这就是一个选择对比的过程。受众由于受到原有的态度倾向、观点、兴趣、认知的影响,会很本能对事物进行对比选择。如今的广告琳琅满目,品种繁多,观众肯定会自然而然地进行对比选择,怎样在这种对比中脱颖而出,这对广告设计来说既是一个挑战也是一个机会。 3.从众效应。 从众心理就是个人受到外界人群行为影响,而在自己的知觉、判断、认知上表现出符合于公众舆论或大多数人的行为方式,而实验表明只有很少的人保持了独立性,没有从众,所以从众心理是大部分个体普遍所有的心理现象。从众虽然会带来个性的消失,但是对于广告设计来说能够把握这一特点也是非常必要的。 二、广告设计与受众心理的关系 (一)受众心理影响广告设计的艺术性 广告是工业时代之后商品经济成为主流经济模式之后渐渐兴起的一种艺术形式,它本身具有强烈的功利性,但是不可忽视的是作为现代艺术代表形式之一的它本身又有着强烈的艺术性。广告大师李奥贝纳说过:“有趣却毫无销售力的广告是在原地踏步,有销售力却无趣的广告令人憎恶。”罗瑟瑞夫,20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师,在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大,这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告,这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美,在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想,反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前,而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西,只将商品简单地介绍给消费者,这样的广告形象吸引力肯定是不强的,也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的,具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术,是物质生产和销售服务的艺术,它表现的是商品与商品的、人与商品的关系,是人与商品的实用关系,也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态,作为审美的对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说,它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面,广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象,是物质美和精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某些美学观念:世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 (二)受众心理影响着广告设计的功利性 20世纪初期,著名的劳德暨托马斯广告公司三位代表人物约翰•肯尼迪、阿尔伯特•拉斯科尔、克劳德•霍普金斯一直主张“广告是印在纸上的推销术”,他们认为广告必须提供一个切实的销售理由,强调说明推销理由和购买原因,这种广告理论在当时形成了一个极具影响的广告流派,后来这种理论被克劳德•霍普金斯继承并发扬光大,他认为广告的唯一目的就是实现销售。纵观现今国内外的广告创意活动,可以发现,融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中,而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动,恰恰是按照这种功利的方式组合要素的,于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的,所以,广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性,那就是满足需要。人不同于一般的动物,他们有自己的意识活动,在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后,受众不可能永远只停留在直观感性的层面中,他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品,其功利性表现得非常强烈。所以,在广告这种实用艺术中,本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中,宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖,这些可能对城市人来说是他们所向往的生活,能够得到他们的共鸣和审美理想的实现;但是对于农村人来说,可能就是没有吸引力的,因为他们就生活在这样的环境里,并且为了生活辛勤耕作,他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。 三、受众心理对广告设计的影响 广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品,需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以,研究广告策划与广告受众心理,然后根据这些研究的信息来对症下药,可以使广告的传播活动效果更加明显,给广告主和企业带来经济效益,带来相关的社会效益,争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。 (一)广告受众的民族、地域心理环境对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的 不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。 1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。 城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说,由于地理因素,他们的接触渠道可能更为狭窄、单一,主要是通过电视广告媒介,这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。 2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。 城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念,他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费,不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说,他们的消费观念比较保守传统,对价格的敏感度高,更注重产品的实效性。针对于这样的差异性,广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。 (二)广告受众的年龄心理 认识处在一个不断成长和变化的过程中,每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段,受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。 1.儿童受众。 在这个年龄阶段,虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的,但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱,他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。 2.少年受众。 处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期,渴望被重视,渴望得到认同,此时的他们已经拥有了自己独立的价值观,他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放,他们对所有东西都充满了好奇,特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限,但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。 3.青年受众。 已经成年的青年受众,消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大,能够完全独立的支配收入的他们,渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格,时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。 4.中、老年受众。 进入中年,已经拥有了一定的财富和社会地位,这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富,对于广告开始有了排斥心理,他们更愿意通过自己的经验去选择,更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性,但是由于经济大权的掌握,他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降,他们更渴望得到健康和长寿,他们成为保健品和健康器材的主要消费对象,但是他们的购买心理是相当稳健的,习惯性的购买倾向比较明显,更容易接受既成的东西。 (三)广告受众的性别心理 男性和女性由于生理、心理的、社会分工的不同,消费观念和价值观存在着很大的不同。男性,通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者,他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣,但是男性的消费往往是非常理性、独立的,他们不容易受到他人和外界的思维左右,他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性,永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭,是生活用品的最大购买者,另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀,憧憬美好的生活,她们也是最容易认同广告设计的群体。 (四)广告受众的职业、收入心理 由于社会分工不同,人们从事的职业,收入也不同,不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感,他们着重于突出自己的优越生活,通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众,一方面他们注重产品的质量,另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。 (五)广告受众的品牌心理 由于同类产品的差异不断缩小,为了突出自我,增强竞争力,品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号,当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展,品牌已经成为一种消费时尚和消费理念,受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象,获得消费者的认同,将产品理念植入消费者的生活中,这就需要广告设计者们进行思考了。 四、结论 广告设计的目的是实现购买,获得利益,所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响,通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理,获得受众认可的产品,从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展,在审美上也发生了很大的变化,受众的心理受到影响的方面也越来越多,怎样才能够更好地抓住受众心理,把握住市场,这是需要广告设计大师们不断地探索的。 作者:夏莲 单位:武汉职业技术学院 广告设计毕业论文范文:地域文化广告设计论文 一、地域文化对现代广告设计的影响 作为世界文明古国之一的中国,地域文化一直是其文化产业发展的重要保障与坚强后盾。在中国这一片广袤的土地上,有着不同结构的地貌与自然地理环境,还分布着不同的社会层次、经济与政治情况,也正是这些不同才造就了不同特性的地域文化。地域文化在现代广告设计行业中出现的频率有逐年递增的趋势,这也意味着无论是设计师或受众都对地域文化有了一定的重视与保护。在广告设计中,文化的积淀与渗透是设计中的灵魂部分,地域文化的多元化、独特性和传统性特征都是广告设计灵感的来源。特别是在全球一体化趋势的推动下,地域文化在商业环境中日渐突显,其经济和社会价值早已不可同日而语。因而,在现代广告设计当中,为了更好地适应国际竞争形式与现代社会的发展,必须要对地域文化的价值进行深入的挖掘与研究,创造出更容易引起受众共鸣、有利于受众选择与理解的广告设计。 二、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性 (一)地域文化能够突显广告品牌设计个性 作为广告传播的切入点,地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性,因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的,这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装,通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现,当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。 (二)地域文化能够帮助广告捕捉受众注意 21世纪是读图的时代,人们的生活中到处充满着各式各样的图像,大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下,在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意,同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而,广告中的地域文化也应当以图片为基础,通过图片传播广泛的特征,并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起,从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘,以此实现广告设计的新理念与新策略。 (三)地域文化能够增强现代广告设计的特色 尽管广告设计的商品具有不同的文化背景,但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握,无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化,并注重个性特征的表达,其设计风格就格外张扬和简洁,充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下,突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象,并提高广告的传播度。 三、地域文化给现代广告设计带来的启示 不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构,其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。 (一)创新地域文化,以形传意突出文化特征 在现代广告设计当中,地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合,保证信息传达的准度。因此,设计需要选用有代表性特征的对象,并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号,达到以形传意的目的。此外,地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计,如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》,并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现,从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。 (二)贴合地域文化,以义达言产生文化共鸣 广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程,也是对文化的一种深度验证,受众通过广告接收到信息,并通过自身感知来验证这一信息,从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素,以义达言,则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂,使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品,还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心,献给千万老人,这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品,更多的是表示人的情感融为一体,传达出对于老人的关爱之情,同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。 (三)展现地域文化,以情动人激发文化情结 广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用,更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此,广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式,标新立异地来突出展现地域文化情结,进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯,若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法,KFC无疑做出了很好的示范,从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷,从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等,KFC从未停止过产品的创新,并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出,更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意,就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。 四、结语 总之,地域文化是人们社会生活的重要组成部分,随着地域文化的发展,广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进,只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系,把握地域文化给现代广告带来的启示,才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。 作者:李晨 单位:山西师范大学 晋中学院 广告设计毕业论文范文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面,随着社会发展对广告人才的需求增强,很多院校都开设了相关的广告专业,但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面,部分教师自身的理论素养不高,而有的教师虽然具有相关的理论素养,但实践经验比较缺乏,在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才,这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质,这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看,其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科,而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育,比较忽视在应用领域中广告设计的教育,这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说,其应当依据教学目标以及人才培养计划,在进行课程设置的时候要进一步创新,因为广告设计是一门交叉性较强的学科,应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合,使多门学科相互渗透,继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平,增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性,以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节,教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革,只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍 任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求,同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说,教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平,只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是,教师所要丰富的不仅是自身的理论储备,还有实践教学经验,最好是有自己的广告设计作品。另外,高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师,还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资,只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系,探索新的广告设计专业的教育研究方式 如上文所述,广告设计专业的实用性以及实践性较强,因此,广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系,对教育方式不断创新,只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作,使学生在公司实践的过程中培养艺术素养,明晰市场的需求及自身的不足,只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才,才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展,市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足,培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄,很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善,不断创新我国广告设计专业的教育理念,探索新的教育研究方法,值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者:姜福吉 单位:惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计毕业论文范文:数字媒体艺术动态广告设计论文 一、 数字媒体艺术概述 数字媒体艺术的含义。近年来,随着我国科技的进步,使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体,同时利用科学技术以及数字通讯技术,从而对信息进行传播和发展,使之取代了传统的信息传播方式,逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此,人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的,并利用传媒手段进行传播的,进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见,数字媒体艺术必须借助数字科学技术,才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说,数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中,以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程,选择的形式不同,所得到的结果也不相同,这样更能激发受众的兴趣。首先,数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式,还增强了作品感染力,使观者能够感受到逼真的现实感。因此,数字媒体艺术能够带来视觉冲击力,同时还能使人感受到一种真实感,建造出一种虚幻中不乏真实的世界,从而满足艺术创作的需求,为艺术创作者提供更多的灵感。其次,数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果,应用过程中,起到省时高效的作用。如Photoshop,它不仅拥有双向撤销或重做的功能,同时还可以后退或前进到任何一步。因此,这与传统的绘画功能相比,能够极大地提高绘画工作的效率。另外,计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高,打破了传统的设计思想,为创作者提供了更加宽广的设计空间。 二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用 动态广告设计中,数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先,对于数字化动态广告而言,其作品常常具有独特的创意,尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用,不仅使创作者的创意空间得到有效拓展,同时还增添了新的表现语言,进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果,或者组织一些画面语言,甚至设置合理的特效,从而使作品达到意想不到的效果。其次,由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响,使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作,不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平,同时还能使音频效果更加逼真,画面色彩更为饱满,增强了作品质量,将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,使作品有了新的活力,同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展,从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如,通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端,同时在利用动画软件制作flash广告条件下,将信息等进行传播,具有较强的交互性。除此之外,三维动画广告,在数字媒体艺术中的应用,不仅使作品的趣味性得到进一步增强,同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业,数字媒体艺术的应用最为广泛,创造出一系列具有多种风格,且有视觉效果的作品。最后,在动态广告设计中,合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受,这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序,能够为设计人员提供极大的便利,有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理,进而提高前期工作效率,同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如,在一些作品的后期制作过程中,可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理,将所需要的元素添加到广告之中,进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式,是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中,大部分的创作都是在后期制作完成,其中包括人物的背景,转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的,这样就可以给创作者提供了创作空间,也有效节地节约了拍摄时间。 三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告 艺术的创意空间,社会经济快速发展,越来越多的企业都需要大量的广告宣传,这就给动态广告拓展了发展空间,只有通过创新的意识和思维模式,才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面,而是艺术和技术相融合的境界,通过艺术的方式进行创作,并以科技的形式展现给大众,这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前,动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活,数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈,只有好的创意制作,且符合大众的审美需求,才能满足大众的需要,使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念,而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来,从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生,才使得动态广告设计适应发展,创意也具有多样性。例如,当根据实际设计需求,要对人物或是场景进行变化的过程中,数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理,使其得到完美改变,从而带来全新的视觉观感,建立新的欣赏标准。总之,动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中,通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品,都需要通过良好的形式才能得到完美的体现,因此,优秀的创意和形式缺一不可,相辅相成。首先,要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等,都需要雄厚的资金,才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此,这就需要得到国家的大力支持。另外,还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展,尤其是各个高校所开设的相关专业,要全面统筹发展,学习相关的技能知识和理论知识,如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程,推动数字媒体艺术的发展。其次,要和社会发展同步,结合社会的文化需要,不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关,数字媒体艺术要想得到全面发展,需要设计制作者们密切关注科技的发展状况,以新技术为要求,不断地适应新的科学技术,满足不同领域人们的需求。另外,设计制作者们还要不断学习,拓展思维能力,不断增强自己的创新意识和技能,设计出具有较强艺术性和人文性的作品。 四、结语 综上所述,数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品,同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,能制作出高品质的作品。因此,动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神,是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来,将会以更加高新的技术推动其发展,同时也被应用于更加广泛的领域内,尤其在动漫产业中,数字媒体艺术将会发挥重要的作用,具有巨大发展。 作者:周卉 单位:武汉纺织大学 广告设计毕业论文范文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计毕业论文范文:国内市场导向下广告设计论文 一、广告设计教学现状 目前,广告设计教学在外国的发展程度相对较高,形成了一整套完整的广告设计教学理论。由于许多相关的专业研究人员提出更加适应时展的新观点,这些理论和观念经过传播被更多人接受、学习,中国在这方面的研究有很大的进展。在我国,最早广告设计主要在211、985高校开设,如今逐渐形成了包括普通高校、职业学校、专业机构的广告学教育体系。然而,由于广告学在我国的发展历史较短、专业人员以及实践经验缺乏等各方面的原因,广告设计教学仍然存在一些问题。 二、广告设计教学存在的问题 1.专业教师队伍建设不足 出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期,我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后,人们的思想变得更加开放,在此基础上,广告的重要性逐渐显现,广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够,在一段时间内,广告专业师资力量不足,也导致教学质量难以有效提高。 2.理论教学与实践脱节 部分学生的社会经验比较缺乏,加之学生专业知识不过关,学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此,在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识,如广告史、设计学概论等,对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争,竞争力不足。 3.学生综合素质有待提高 对于广告设计专业的学生来说,增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是,部分大学生由于受到的约束较少,自制力较弱,缺乏远大的理想,对专业知识的学习不够专心,导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础,操作能力和创新意识也较为薄弱,缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。 三、广告设计教学问题的解决措施 1.加快教师队伍建设 加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度,加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统;加强宣传教育,使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景,从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才,加快广告事业发展具有重要意义。 2.实行校企合作制度 在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度,为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说,校企联合能够提高学生的操作能力,激发他们的学习热情,加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度,培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说,校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量,企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。 3.提高实践课程比重 除了与广告公司加强合作以外,在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施,建立设施完善的计算机教室和科教系统,满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时,应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重,使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。 四、结语 广告设计学是一门具有巨大潜力和良好发展前景的学科,教学过程中出现的诸如教学经验缺乏、课程与实践脱节以及学生的专业知识和动手能力不足等问题,都是在广告学发展过程中必须解决的问题。广告设计教育者应学习先进经验,指导自身的教学,使得广告设计教学质量更上一层楼。 作者:伍莉莉 单位:成都纺织高等专科学校 广告设计毕业论文范文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 (一)画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化,不同于外国画的立体画面感,中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现,这种手法不受时间、空间的限制,可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中,通常以长卷的方式表现出来,给人以震撼,例如,北宋画家张择端的《清明上河图》,这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境,作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间,这就是两者之间的相同点,在二维空间中进行表达,给人以震撼,实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上,要按照众多元素的创意需求进行设计处理,区分所要传达信息的层次性,正确表现出平面广告要传达的观点,形成一定的视觉流程,从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点,正是由于这个相似性,平面广告设计更应该应用中国画元素,提高设计水平。 (二)意境激发想象力 中国画将意境让融于画面,含蓄地向人们展现画作表现的含义,通过意境让人们走入画中,使自己的感观融于画面,在心物相遇的瞬间激发感动,升华人们的感性认识,从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣,实现精神的交流与满足,从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式,这是两者之间的关联,也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性,两者之间的共同点,以及中国画的文化精髓,都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用,从而实现平面广告传播的真正目的,提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 (一)中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分,中国画意蕴深远,这些都是通过笔墨表现出来的,而立意是笔墨的基础,所以,中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广,基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题,在很多公益广告中都可以看到水墨元素,通过这种方式,有效提升了产品的形象和文化底蕴,提升了品牌价值,可以形成很好的广告效益。 (二)构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现,如何构图从而表现出画面的真正含义,是中国画构图必须考虑的问题,也是平面广告设计应该考虑的问题,中国画的构图有一定法则,即根据绘画的题材和主题,将要表达的物象进行合理的布置,构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外,构图还应该分清宾主,突出主体。现代平面广告设计中,对于宾主层次关系的要求更加明显,要求必须突出主体,将重点信息突出表达,在第一时间抓住读者的焦点,使读者对广告产生观看的兴趣,从而增强读者对产品的购买欲望,实现广告传播的真正目的。 (三)色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感,中国画的色彩体系在漫长的发展过程中,不断发生变化,现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用,中国红是最具有代表性的色彩,也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表,在平面广告设计中应用这种颜色,可以彰显出品牌的品味和产品的品质,提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用,有效提高了平面广告的品质,具有重要作用。 作者:杜倩文 单位:陕西青年职业学院
区域规划论文:窥探城市供水管网工程扩大供水区域规划 摘要:城市供水系统是一个关系国民经济的全局性、先导性产业,是城市建设的重要组成部分。在经济飞速发展的今天,城市的供水系统承担了为人民生活和企业生产供水的重要的作用,是各行各业生产顺利开展的基础。随着经济的发展和生产的需求,居民和生产企业对城市的供水体系所提供的水质、水量、水压和供水的稳定性提出了更高的要求。为了满足城市经济发展的需求,城市供水部门需要及时验证城市供水管网的合理性,以求达到扩大城市供水区域的目的。本文介绍了目前城市供水管网的一些现状和城市供水系统为扩大供水区域所做的规划。 关键词:供水管网;供水区域;信息系统;管材 城市供水系统在国民经济的发展过程中担负着重要的位置,作为居民生活用水和经济企业的生产用水的提供者,它的稳定性和供水区域的广泛性显得越来越重要。城市供水系统由水源、净水厂、城市管网和用水单位四部分组成,输送水的城市管网是城市供水系统的主要组成部分,合理的安排城市供水管网,对实现供水管网的安全和稳定以及供水区域的扩大具有重要的作用。 一、供水区域的确定 在进行城市供水管网工程前,应该确定城市的供水区域,根据居民生活区的分布和工业生产企业的分布确定供水的主要区域,在进行供水管道的铺设时,按照事先确定好的路线前行,尽量减少供水工程的重复性工作,满足城市的供水需求。 二、城市管网的施工构造 随着人们生活水平的不断提高,城市供水管道提供的饮用水已经取代了早期的自备水井的供水模式。虽然我国的城市供水系统得到了快速的发展,但是仍然存在着一定的水资源短缺的现实情况。我国的河流的平均径流量与世界相比占前列,相当于全球年径流量的百分之五点六,但是我国水资源的人均占有量却很低,相当于世界人均占有量的百分之二十二,在世界排名第110位。同时,由于我国地域辽阔,南北气候相差大,南北的水源分布非常不均,出现了南方家家有水而北方缺水严重的情况。这种缺水的状况造成的工业用水不足,严重影响了我国生产企业的发展,同时给居民的生活带来了不便。这时候,要发挥城市供水管网的作用,以解决供水不足,供水安全难以保证的情况。进一步完善城市供水管网,实施城市供水管网工程是扩大供水区域的一种完善的方法。 城市供水管网由水资源的运输管道组成,运输管道的科学选择是城市管道持续存在的保证。在现实的施工中可运用的输水管材比较多,有卷焊钢管、球墨铸铁管、铸铁管、玻璃钢夹砂管、预应力钢筋混凝土管等。在进行施工时,应该根据当地土壤的实际情况和各种管材的性质来进行选择。各种管材有其自身的不同性质,例如球墨铸铁管,它是由离心力铸造而成的,基体是以铁素为主,它的特点是管壁致密,强度高,具有柔韧性。虽然球墨铸铁管的性能跟单纯的钢管相近,但是它的抗压强度要高的多,能够承受输水过程中较大的负荷。这种材料的抗腐蚀环境很好,能适应不同土壤的不同要求,因此是一种比较理想的供水管材。而钢筒混凝土,是一种混凝土管,即一种在带钢筒的混凝土管芯上,缠绕一层或者两层的环向预应力钢丝,然后用水泥砂浆作保护层的管材。这种管材在制作时在管芯中嵌入了一层比较薄的钢筒,这样它实际上成为钢板与预应力混凝土的一种复合管材,具有抗渗性强的特点。这种抗渗行强的特点使得混凝土管能够适应一般的土壤环境。假如是埋在腐蚀性较强的土壤中时,应该在管的外壁上做普通的防腐处理以求达到最佳效果。再如玻璃钢管,它是一种用液压不饱和聚酯作固化剂,采用玻璃纤维作增强材料而制造的一种复合的管道。这种管道抗拉强度比较高,承受管道内水压的性能优良。但是它的刚度比较低,结构层闭水性能较差,只能采用在输水的主干道上。上面所提出的三种管材各有其优点缺点,在城市的供水管网工程中也都得到了广泛的应用,相对比而言,球墨铸铁管的性能更优良一些,但是相对的球墨钢铁管的费用也比较高。为了简化城市供水管网的维护,增强供水管网的持久性,建议采用球墨铸铁管。 确定好工程中采用的管道管材后,需要确定供水管网的水源地。在确定水源地时需要进行部门之间的探讨,通过实际的勘测和与相关部门的讨论,在城市的用水原则的指导下,确定合理的水源地。在施工过程中,要注意混凝土的搅拌、运输、浇筑、振捣和养护这样的关键环节。施工时应该注意,应该严格按照施工的操作规范和工程的验收标准来执行施工操作,搅拌混凝土时,应该注意采用的是哪种混凝土。由于输水管道的特殊性,混凝土一般采用防水混凝土,这种混凝土的搅拌时间应该比普通的混凝土长。输水管道的建设应该由其注意对其抗渗性能的建设,因此施工完成后早期的湿润养护非常重要,一般在混凝土进入终凝后立即覆盖,浇水湿润,进行养护。 三、城市供水工程的信息建设 如今是一个信息化的时代,任何一种系统都在向信息化靠拢。利用计算机信息手段,能减少人员的工作量,提高信息公示的准确度。现如今,还有很多城市供水的管理部门采用手工记账单的方式,不仅要耗用大量的人力物力,并且减慢了工作的效率,信息的准确性也不能得到保障。在城市供水管网工程的进行过程中,需要供水工程的管理人员对整个工程的进展能够及时的了解,以方便管理人员对工程的进程进行调整和操控,因此为了更合理的管理城市供水系统,城市供水工程需要加强信息系统的建设。 目前各管理系统一般采用工程管理信息系统,工程管理系统是在企业内部实现计算机网络化的基础上建立的一种统一进行工程管理的信息库,可以实现部门之间的信息通讯交流。这样的一个系统方便管理人员对供水系统的数据进行存储、查看和改正,并且可以适时的根据上级的要求对数据进行整理、分析和核算。这种系统的采用可以减少供水工程的管理人员的重复工作和人为性的错误,从而提高判断和决策的准确性、可靠性。 这样一个工程管理系统的采用需要在使用之前进行系统信息和操作的设计工作。在系统的设计阶段,管理人员根据系统的功能和性能,将正确的信息提供给供水系统的管理人员和决策人员,是他们能够及时了解工程的进展情况和运营情况,并根据目前城市供水的现状,做出合理的决策,以在最大程度长,科学的可持续的扩大城市的供水区域。 结语: 我国是一个水资源充足但是人均水资源占有量低的国家,南北的水资源分布极不协调。在这种国情之下,城市的供水系统更加重要,为了满足城市巨门的需求和城市工业及经济发展的需求,政府部门和供水行业必须合理规划城市供水管网工程,在工程建设完毕后,要做好供水系统的信息监督工作,在最大程度上提高城市的供水能力扩大供水区域。随着中国与国外的交流的日益增多,供水行业也应该主动学习外国的先进的城市供水管道的设计和建设方法,积极引进国外的先进技术,保证城市供水系统的完善运行。 区域规划论文:基于层次分析法的区域规划DSS研究与应用 摘要:结合区域规划决策存在的问题,分析研究了区域规划中决策问题,提出了区域规划的软件体系结构,设计了基于层次分析法的区域规划决策支持系统,最后实现了层次分析法和雷达图的分析评价方法应用于潜江转型发展规划,为新时期区域规划的制定和决策提供了行之有效的可视化方法。 关键词:区域规划;决策支持系统;层次分析法;雷达图 1区域规划的系统结构 区域规划决策支持系统的可视化系统是采用C/S结构。整个系统分为几个逻辑层次,从上而下依次是用户层(注册用户、普通用户、系统用户等)、表示层(区域现状、分析评价、技术路线图等)、功能层(评价决策、查询、系统维护等)、业务层(指标体系、评价方法、决策模型等)和知识库层(模型库、规则库、案例库等),如图1。 其中,知识库层是整个决策系统的数据存取的仓库,模型库是供选择处理决策的方法和模型,规则库和案例库是分别可以用数学模型定量处理和基于范例推理的定性处理的知识库;业务层是连接功能层与数据库层的桥梁,通过调用知识库中知识处理决策问题;功能层是整个决策支持系统的功能优秀,供决策者评价决策、查询、系统维护等;表示层是将系统功能层数据处理的结果以文字、图表、声音、视频等形式呈现给用户。本系统采用的主要关键技术有:数据库技术、决策技术、图形图像处理技术、VC程序设计技术等。 2基于层次分析法的决策支持系统的设计 2.1层次分析法的层次模型 层次分析法(The Analytic Hierarchy Process,简称AHP),在20世纪70年代中期由美国运筹学家托马斯·塞蒂(T.L.Saaty)正式提出。它是一种定性和定量相结合的、系统化、层次化的分析方法。 层次分析法的基本思路与人对一个复杂的决策问题的思维、判断过程大体上是一样的。层次分析法的定义是指将一个复杂的多目标决策问题作为一个系统,将目标分解为多个目标或准则,进而分解为多指标(或准则、约束)的若干层次,通过定性指标模糊量化方法算出层次单排序(权数)和总排序,以作为目标(多指标)、多方案优化决策的系统方法。 依据层次分析法的定义,结合区域规划的方案,本系统的层次分析法主要的分析过程如下: (1)建立层次模型。根据区域规划方案,将区域规划中目标分解成若干个准则因素,再将这些准则因素分解成更加简单的指标因素,这样就形成了从目标到准则因素,再到指标因素的逐次分解的层次结构。 (2)指标的正向化和无量纲化。将选择的评价指标因素进行正向化和无量纲化。 (3)构造各层次的判断矩阵。通过层次分析法中数学模型,从指标因素到目标值,构造各层的因素与上一层的各因素的重要性进行两两比较形成的相对权重和判断矩阵、权值和一致性检验。 (4)指标层的综合评分和准则层的综合评分。 (5)各评价对象的目标值及排序。 (6)根据评价对象各因素的评分值和各因素的权,利用数学模型计算各因素得分和综合得分值。 (7)根据各评价因素的综合得分以及国际和国内评价标准,绘出相应的雷达图。 由此得出基于层次分析法的区域规划的层次模型如图2所示。 2.2层次分析法的数据结构 对应评价目标,建立类AnalyObj有关数据结构如图3。 对应评价准则,建立类AnalyRule有关数据结构如图4。 对应评价指标,建立AnalyIndex类有关数据结构如图5。 3区域规划决策支持系统的实现 3.1建立系统评价体系层次结构 根据基于层次分析法的决策支持系统建立相应的层次评价体系结构。本系统的区域规划需要建立三层指标系统,即是目标层(决策目标)、准则层(经济、社会、资源、环境等)和指标层(投资、产值、利润等),层次结构如图6所示。 ①确立目标层:建立一个评价目标,一个评价系统只有一个评价目标;②建立准则层:准则层可以建一个或者多个准则;③确定指标层:指标层是既可以从数据库中读取指标,也可以建立相应的指标,然后保存到数据库中,以扩展数据库。 3.2基于层次分析法的区域规划的决策支持系统的实现 根据以上研究分析,实现了基于层次分析法的区域规划决策支持系统的可视化软件,其效果如图7。 对2010年潜江转型发展规划综合评价为例,通过对2010年整个潜江转型发展规划的经济、社会、资源和环境等方面的发展规划指标数据用层次分析法来定量分析各准则因素对目标的影响,进而用雷达图直观地显示准则因素影响目标的一系列评价的实现过程。 2010年,潜江转型发展规划的准则因素(经济发展指标、经济结构指标、社会发展指标、生态环境指标和资源产出率指标)对潜江转型发展的影响分析如下: (1)层次分析法的定量分析评价。从如图8得到2010年准则因素的数值,可以得知:准则层因素中的“经济发展指标”处在“较好”水平以上,“资源产出率指标”正好在“较好”水平上,“经济发展指标”、“经济结构指标”、“生态环境指标”处在“较好”水平以下。通过这个数据表格比较得出2010年准则指标处于一个什么样水平,从而为决策者提供决策的数据依据。 (2)雷达图的定性分析评价。将从层次分析法得出的准则因素的数据绘出图9,更加形象地刻画准则因素所处的水平。 总之,基于层次分析法的区域规划决策支持系统的可视化软件的实现,既可以显示各区域中指标因素的实际值与规划值、表、图等因素,还可以通过层次分析法定量分析各评价指标对该区域的各准则因素的影响,从而通过雷达图直观地比较各评价因素的水平,从而方便决策者进行决策。 4结语 基于层次分析法的区域规划决策支持系统可视化软件,既可以以文本、表格、图像、视频等动态形式表示区域中各种指标变化,又可以实现对区域发展中规划数据和实际数据进行比较和分析,然后将评价结果以数据、表格、雷达图的形式呈现给决策者,供决策者实时监测区域的变化情况,及时做出正确决策和调整,从而提高了区域规划决策的效率,方便了用户管理,是决策者的一个有效工具。 区域规划论文:城市规划设计与区域规划空间理论应用模式研究 摘 要 城市规划设计是在一定时期对城市的未来建设及经济发展的研究,是建设规划实 施的综合部署,区域规划空间的理论在城市规划的应用模式,为城市规划与区域空间经济建设发展,提供更有科学的理论依据。 关键词 城市设计;区域空间;规划 一、城市规划设计理论 城市规划设计是在一定时期对城市的未来建设及经济发展的研究,是土地规划利用、合理布局及综合统筹安排城市各项工程及诸多因素建设的综合规划实施部署。 (一)理论基础 1.规划设计目标,其包括适用性、宜居性、社会性、环境性、形象性;对城市设计主体所要求的居住生活、生态环境和空间结构风格等作出发展规划目标。 2.规划设计特征,其包含以人为本、综合性、时间性、特色性;依人的心理和行为特点、城市发展特色、间间静动态景观统一及社会文化等因素特征;而精华典范的城市民居建筑沉淀了民间多年的艺术,是最具有鲜明的典型性和历史文化写照的特征[ 黄志文.广西那坡县大石山黑衣壮族群干栏民居保护研究[J].民族学刊2011年12月专辑:第101页-105页.]。 3.规划设计要素,城市设计要考虑的主要因素是用地性质、用地建设强度和环境指标。规划设计要素包含整体布局、建筑形态及其组成、开发用地、街道城区、公共设施、标志、外部空间及主体辐射。 (二)城市设计与城市规划关系理论 1. 两者关系。 控制性详细城市规划和城市设计对局部要素进行设计,都有“定性、定量、定位、定界”的特点。 (1) 评价标准方面,城市规划较多地涉及用地的各类技术经济指标,适用经济,与总体规划的匹配是其评价的基本标准。城市设计是与具体的城市生活环境和人的实际空间体验的评价。 (2) 规划设计重点方面.城市规划更偏币于用地性质、设施配套、道路交通布局总体安排。而城市设计更侧重于三维的城市空间结构、建筑景观特色等内容的设计。 (3) 规划设计内容方面.详细规划更多地涉及工程技术问题实施的步骤和建设项目的安排,考虑的是局部与整体、设施工程配套等。而城市设计更多涉及感性行为心理影响,表现为具体空间环境设计. 2 城市规划与城市设计结合。 据我国国情,城市设计必须且和城市规划结合。(1)城市设计应在城市总体规划的指导下进行。(2)城市设计与城市规划的主要结合点是控制性详细规划。(3)城市设计的思想观点在城市规划条件要求上有主要体现。(4)两者结合关系:城市规划为城市设计提供指导和框架;城市设计为城市规划创造空间形象;城市设计是城市规划的继续和集体化。 二、区域发展理论 (一)原理阐述。通过区域经济发展的主要目标增长与均衡来反映,增长与均衡是一对对立统一的矛盾。美·威廉姆逊收集了24个国家横断面数据,他在对10个国家的时间序列分析发现,大多数正在开发的国家,其区域之间的不平衡大多经历递增、稳定、下降这样三个阶段,即在经济发展的早期阶段,区域差异逐渐扩大,随着发展,区域之间不平衡程度将趋于稳定,在成熟阶段,区域差异缩小。威廉姆逊结论:“在国家经济发展的早期阶段,必然会出现区际收入差异的扩大和南北二元结构的加剧,而在国家经济发展的成熟阶段,则会出现区际收入趋同和尖锐南北问题消失”,随经济发展水平的提高先扩大后缩小,形成一个倒写的“u”字母,被区域经济理论界称为威廉姆逊“倒U形”学说,如图-1所示。 图-1 从“倒U形”理论内容可见,该理论揭示的是区域经济非均衡发展的长期趋势。威廉姆逊的“倒u形”学说发表后,促使区域经济理论界的一些学者,利用多个国家的统计资料作了大量的实证研究,研究结果虽有不同,但大多数研究还是支持“倒U形”学说的。 (二)区域发展在城市规划的应用。城市规划的发展将随着区域空间经济这种发展过程而呈现出相应的演化规律。在发展的初期阶段,随着区域空间发展的扩张,区域空间经济快速增长,城市规划同时迅速扩张;随着经济总量增加、增长速度放缓,区域规划和城市规划发展也呈现出缓慢发展的趋势. 此后,为防止或消除规模经济现象和进一步促进区域发展,需控制规划的集聚程度,即在一个区域内保持一定数量的城市节点,而不是节点数量越多或越少越好。与此同时,城市规划呈趋发展态势。城市发展水平则表现为先快速发展,在达到一定的覆盖规模后呈现出内涵式发展到接近某一相对值的规律。有关该规律概念模型图(略)。 三 、区域空间结构理论(相互作用理论) (一)理论阐述。空间结构研究始于德国,该研究把一定主体的有关事物看成是具有一定功能的有机整体,并且要考虑其时间上的先后变化,将空间结构理论视为动态的、总体的区位理论。 空间结构研究的基本内容包括以城镇居民点的空间结构;最佳的城市企业规模、居民点规模和中心地等级体系;以及社会经济客体空间集中程度及空间相互作用. (二)空间结构理论作用 乌尔曼(美国地理学家)认为空间相互作用指地理区域之间的相互依赖。这种相互依赖是某一地理区域内人~地通过“互补性”及“干扰机会”和“可转移性”的空间相互作用。 区域发展从一些点开始,然后沿轴线在空间上延伸;点与点之间相作用,沿着空间交通线联成轴线,点线交织成区域网络。其具有不同的动态阶段过程及空间结构。 区域发展的区域经济发展具有政治、经济社会结构的相应变化,而空间结构是最明显变化且受均衡增长和非均衡增长影响。其区域经济增长只涉及区域内发达与非发达地区的生产和消费的增加。 四、优秀~边缘模型理论 (一)优秀~边缘理论 弗里德曼结合区域规划发展的阶段提出空间结构的演化经过低水平均衡发展阶段~极核发展阶段~扩散发展阶段~高水平均衡发展四个阶段, 并给出了一幅近似完美的演变过程图。现实世界的“优秀~边缘”图景存在多种类型和结构。 从空间结构演化角度看,“优秀~边缘”结构体系始终存在的, 只是在表现形式、联系机制和强度、耦合机理等方面存在时空差异。顾朝林( 1995)在研究区域城市体系空间结构演化过程中提出, 区域城市体系空间结构的演化分孤立体系阶段~区域体系阶段~区际体系阶段~大区体系阶段四个阶段。从其对不同阶段对应的空间结构可以归纳得出优秀和边缘结构始终存在。第一阶段优秀比较独立, 为小区域中心;第二阶段形成典型的优秀—边缘结构; 第三阶段次级优秀生成, 形成多级多核优秀~边缘结构; 第四阶段区位升级, 形成大区系优秀~边缘结构。 (二)新优秀—边缘理论分析 旧优秀—边缘理论产生的时代背景是冷战时期的全球分割对峙时代,它强调是一国之内的区域系统,优秀和边缘的演变机制局限于极化和扩散效应的解释,受依附理论的影响,优秀与边缘的关系倾向于控制和依赖关系,对于优秀与边缘互动发展问题、优秀和演变问题、边缘区的类型和升级发展等,都必深入研究。在经济全球化背景下, 国内外区域差异、统筹发展需要新理论,因而对 “新优秀—边缘理论”研究会产生积极的政策推动。 作者简介:黄志文,男,广西人,西南民族大学西南民族研究院硕士研究生;广西自治区人民政府北部湾经济区办公室、钦州市政府北部湾办钦州发改委,见习生;研究方向:区域经济(区域空间规划)、产业经济。 区域规划论文:村落遗产入口外区域规划思考 摘 要:由旅游开发主导,许多村落遗产入口外区域的风貌格局被大肆改变;而作为风貌格局与农业景观紧密相关的村落,该区域意义特殊,不能简单套用一般的保护控制地带规划要求;否则不当的处理会对村落遗产价值造成燃眉之殇。本文从技术、制度层面和人文层面对产生这种状况的缘由进行了思考,并提出了解决问题的对策。 关键词:村落遗产入口外区域;农业景观;燃眉之殇;缘由;对策、 在旅游为主导因素的语境中,宏村西递主入口外区域风貌格局变化巨大,共同的模式为临近入口是较大面积的硬质铺装集散广场与停车场;且开挖了水池或荷花池;进入村落的入口格局或村内游览顺序改变——西递将入口调整到跑马楼与新开挖的水池之间,且于入口前加建了一座必须通过的石拱小桥;而宏村将主要乘车客流由两棵古树为“牛角”的村口吸引到南湖为“牛肚”的村口。这般漂亮实用,却与原本的格局风貌失之甚远,有些苏州园林的影子,又多了几分城市化的气息。 而当下国内出现与之相同问题的村落遗产并不在少数。曾与田野相依的古村落入口外区域,经这般改变虽满足了旅游开发的需要,可终究不复孕育村落遗产内涵的最重要的农业景观。虽仅为局部,可毕竟是村落的眉目,如同人之眉目般重要——其景观直接与村内景观对接,毫无疑问应当是村落内涵的重要外延与支撑,是村落整体风貌格局的重要因子,所以,对入口外区域景观的解读将很大程度影响对村落的解读。 就此问题,除旅游开发的利益驱使这个鲜明的缘由,我们还应当反思什么? 1 燃眉之殇的技术层面思考 1.1 上层条例的缺憾 上层指导条例的作用不容轻视,2008年的《历史文化名城名镇名村保护条例》,整体对镇村遗产优秀保护区的保护要求相对更加深入具体,这便有利于约束保护规划的编制;可对于控制地带,保护要求阐述得就相对笼统甚至含糊,更谈不上对村落入口这样原本意义特殊的区域有格外的重视。这就使得控制地带的规划编制、尤其是入口外这最关键区域规划的编制的失当提供了相当大的空间。再看个别条例——第二十五条,在历史文化名城、名镇、名村保护范围内进行下列活动,应当保护其传统格局、历史风貌和历史建筑;制订保护方案,经城市、县人民政府城乡规划主管部门会同同级文物主管部门批准,并依照有关法律、法规的规定办理相关手续——改变园林绿地、河湖水系等自然状态的活动;其它影响传统格局、历史风貌或者历史建筑的活动。 这2条规定不免让人心生困惑:历史遗留下来的人工水系、耕地等原本就非以自然状态存在,那么其改变是否不需要经过上述主管部门批准?其中当然包含了村落入口外的人工绿地水系。既然整部条例不断强调对真实性和完整性、传统格局和历史风貌的保护;而在该条却出现了“其他”可以通过政府部门批准的改变。可在开发的语境中,在村落原本就是一个动态发展体的前提下,究竟怎样是所谓的“真实性与完整性”?究竟如何是可被批准的“其他影响传统格局、历史风貌或者历史建筑的活动”? 第二十八条:在历史文化街区、名镇、名村优秀保护范围内,不得进行新建、扩建活动。但是,新建、扩建必要的基础设施和公共服务设施除外。在历史文化街区、名镇、名村优秀保护范围内,新建、扩建必要的基础设施和公共服务设施的,城市、县人民政府城乡规划主管部门核发建设工程规划许可证、乡村建设规划许可证前,应当征求同级文物主管部门的意见。在历史文化街区、名镇、名村优秀保护范围内,拆除历史建筑以外的建筑物、构筑物或者其它设施的,应当经城市、县人民政府城乡规划主管部门会同同级文物主管部门批准。该规定也难免让人的理解四处蔓延,阐述的目标对象皆为优秀保护区;那么在优秀范围以外的控制范围,是否意味着新建扩建所谓的“必要的基础设施和公共服务设施”,以及拆除历史建筑以外的建筑物、构筑物或者其它设施的自由度相对增加呢?这样的规定,无疑为村落入口外的随意新建扩建拆除埋下了伏笔,而且在二十五条中已包含了在控制地带的一些影响传统格局、历史风貌地改变是可以经职能部门批准实施的意思了,所以,入口外的停车场、集散广场等设施及其它景观要素基本水到渠成。 1.2 专题研究的缺失 当下对于包括村落在内的片区遗产保护规划的研究,更多侧重整体探讨,不外乎以下范畴:保护模式研究、保护方法与流程研究、保护管理研究;偶有针对个别问题的研究,比如,村落保护规划的生态研究等,但却没有针对遗产入口规划的个案研究。 处在城市内部的某些片区遗产,比如,历史文化街区、园林、甚至城市中宗教建筑等,因为自身在很大程度与城市关联紧密,其入口区域自身就体现许多城市的特征;所以,在其入口规划中,遗产保护与城市发展的矛盾不算突出,就像开封大相国寺,历史上其外部环境就非常都市化,所以基本没必要在此类片区遗产的入口处规划做太多额外的思考。 可对于不同于城市里片区遗产的村落遗产保护规划来说,在不违背其有机更新发展的基础上,村落的“原生态”是规划始终应当坚守的立场。不管村落遗产原生态的内涵有多复杂甚至模糊,但有一点必须清醒,即村落遗产作为不同于城市遗产的重要本质就是该片区以农业为经济支柱,所以它的原生态必然要体现与农业相伴相生的特征,这种理念的落实必然包括村落的眉目——入口外区域。 对于村落遗产保护规划来说,在控制地带内除了建筑,更多的是农田景观,也就是说,其控制地带的大部分区域规划技术压力相对城市遗产的较小。但其技术压力却转移到了村落入口外规划上,因为村落遗产难免开发旅游与发展经济,但与农田相依偎的眉目的原生态也是必然的。但目前却没有对村落遗产入口外区域给与专题探讨,依然套用整体的控制地带技术要求。而在实践中必然包含村落入口外规划,但由于缺少针对于此的专项思考研究,便总在一个大的笼统框架内出现偏差,城市中片区遗产入口外规划的模式被不假思索的的搬到这里。与此同时还应注意,在日常与包括遗产保护规划在内的专业领域,习惯了将镇与村相提并论,与此同时需注意的是,事实上镇与村的经济形态也是有所区别的,所以即便是在镇遗产适用的入口外规划也不一定就完全适合村落遗产。 2 燃眉之殇的制度层面思考 在相关的条例法规中,村落遗产规划的决策仍然清晰无误的以政府职能部门为主体,虽然谈到了社会监督,可蜻蜓点水般的阐述却看不出以什么制度保障。可问题在于:无论由哪一级的规划与文物主管部门来批准,以我国目前的行政体系,这些部门是否能够真正的独立行政?而且,他们自身的裁判权,也有一定的凌驾于遗产价值之上的空间,比如某些影响传统风貌格局的改变为什么可以被政府批准?而这种批准有谁来进行权力的制衡?如果干脆被默认为没有影响传统风貌,是否可以绕开程序?所以,尤其是没有以具体制度保障在行政过程中来自民间个体、社团与机构的监督建议的席位语境中,真正有利于村落发展与保护双赢格局的村落遗产保护规划的诞生便具有更多的偶然性。 3 燃眉之殇的人文层面思考 规划不是纯技术学科,它必然要求较高的人文素养——不仅是规划编制者的而且是行政主管部门当然也包括涉及的学界的人文素养。可在村落遗产入口大肆的改变中,几乎读不到其中对人文精神的深切关怀,既没有对村落的人文关怀,也没有对游客的人文关怀,更加谈不上对后世以及其它文化背景群体于某村落遗产价值诉求的人文关怀。不错,村落从来就不是博物馆里没有生命的古老器物,它必然生生不息的演变着。可问题就在于,无论怎样变都应本着高度的人文诉求。当旅游发展成为唯一价值标杆的时候,是否悲哀? 以西递宏村为例,入口处硬质的大面积集散广场与停车场,斩断了人们对“烟霞百里间”、“地多灵草木”的小桃源的想象。西递荆藩首相牌坊原先以田野为伴,人们可以清晰的读到诞生于农业文明的荣耀,还有田园栖居那不同于江南水乡的质朴旷达。可如今倒映着牌坊的水体,还有入口前加建的小拱桥,多少有点时空穿越到苏州园林的感觉。这样的保护规划过程中,没人安下心来细心解读这里的风土人情,只有想当然的解构拼贴。而宏村外那片小荷花池,于进入村子迎面看到的南湖风荷而言无疑是画蛇添足的重复。如果规划对宏村的生存智慧即牛形规划还有最基本的尊重关照的话,则宏村的游览路线,便应是依据牛形村落的仿生原理,从两棵大树为牛角的村口进入,依次参观牛头(雷岗山)、牛身(房屋)、牛肠(水渠)、牛胃(月沼)、牛肚(南湖);而且,仅从人对景观节奏秩序的感受来说,也应当将牛角大树放在开端,而南湖则是最华彩的篇章,出了村口的田野则应是尾声;可当主入口被引导至了南湖,乐章的秩序就被颠覆了。到达西递与宏村主入口的道路,在不同程度上多了城市化的气息——修路是必然的,但于西递来说,修路不代表最本质的农田景被抹煞,在贴近西递停车场的路段,已经不到农田的踪影,更像一个酒肆商铺林立的城镇而非乡村。宏村外的公路,两边倒是农田依旧,可沿公路两侧的绿化,为何不用乡土植物,却一如城市道路绿化的整齐与时尚呢? 4 村落遗产入口外区域规划对策 4.1 修正上层条例 在现行上层条例基础上,应当增加村落遗产入口外区域的针对性规定,毕竟该区域特征非常强烈,重要程度应当等同于村落内部;即不能笼统的概括于对控制地带的要求框架内,也要明确区别于城市中片区遗产的入口外区域。与此同时,在增加的条例中,还要具体规定不能够做什么,而不能只谈要达到怎样的要求,否则很难具有约束力,因为每个人对那些要求的理解不尽相同。条例应有对究竟什么样的改变风貌格局的活动可以被批准,什么是完整性与原真性等问题、概念在附录中进行补充说明。 4.2 增加专题研究 针对村落遗产入口外区域规划的专题研究应该涉及以下方面: 4.2.1 入口外停车场。事实上,为发展旅游设置停车场也是必然,但它完全可以做到与古村落入口所依存的外部格局不冲突,即可以规划到距离入口一定距离之外,既不使游客步行感觉疲劳,又不妨碍入口区域风貌格局。 4.2.2 入口外集散广场。当下规划似乎已形成这样一种定向思维——人流较多的地点,入口处一定要设置集散广场。所以,在停车场与入口的中间段落上,是大面积的集散广场,却无法使游客近距离感受到农田的存在。它和停车场一同,抹煞着烟霞与草木的传说。其实包括村落遗产在内的许多片区遗产作为旅游景点,并不存在像学校剧院体育场那样瞬间密集的人流,而非得需要集散广场不可。换个角度思考,如果入口不存在开辟集散广场的条件,是否该遗产就无法成为旅游景点了? 4.2.3 入口外景观要素。在入口外,除了指示牌等功能性要素以外,究竟需不需要新增景观要素?比如水体、花坛、铺装、雕塑、构筑物甚至建筑物等。依笔者拙见,除必要功能的建筑物以外,其余景观要素应尽量避免,因为这样既保证了景观的原汁原味又无妨必要的功能。 4.2.4 与入口外区域相接近的道路。与入口外区域相接近的道路,切莫城市化。道路绿化、两侧的建筑、景观,都要最大限度的维持原生态的特色。 4.2.5 其它。除了上述方面,在具体的实践中还会涉及到其它问题,比如说,宏村的游览路线跟主入口设置的关系。 4.3 健全制度保障 可以确信,在民间对村落遗产保护持关注态度且具有相当水准的力量具有一定数量,而且在西方社团参与社会事务的实践与理论已经有很多可以借鉴。所以在政府部门体系之外,应以具体的制度保障来自民间的个体、社团、机构参与到遗产保护,当然也包括村落遗产保护的过程中来,包括遗产保护规划的立项、编制、决策、实施、修改等方方面面。相信这样也会为拯救村落遗产的燃眉之殇提供机遇。 4.4 呼唤人文关怀 其实所有的学科都离不开人文关怀,无法想像一旦缺失对社会、历史、文化、情感等方面的思考,一门学科会变成怎样的行尸走肉。就是村落遗产的入口外这样一个小小的区域,但因其重要性就像人的眉目一样,人文关怀的含量,在这里必然会有相当程度的体现。 村落遗产的保护,必然牵涉多方利益的博弈——就村民而言,也许长期以来中国乡村的贫穷让他们更加渴望通过发展旅游来改变生存现状;就当地政府而言,显著的经济发展无论从哪个角度来说都是政绩;就专家学者来说,不同的出发点也会使得部分专家的支持更加倾向于旅游开发;就游客来说,生理的舒适度的诉求也使他们中的部分群体希望村落遗产保护规划中多提供所谓的便利,就像张家界与黄鹤楼的电梯,也不乏游客的叫好之声;就规划编制专业人员来说,或许是自身的素养或许是迫于重重压力,保护规划基本变成了旅游开发规划......于是村落遗产保护规划中的人文关怀便逐渐被稀释。 那么人文关怀的指向又有哪些?我们要关怀村落所承载的历史、文化,毕竟这些都是人之所为;我们要关怀村落的居民,经济发展是他们不容置疑的渴望,但肆意的改变村落的风貌格局又在温水煮青蛙般的剥夺他们发展旅游所依赖的资本;我们要关怀游客,他们对最本质风貌的诉求和旅途中生理舒适的要求,同样不容忽视,但这二者在很大的空间内不会冲突,只是要决策者和设计者少点想当然;我们要关怀后世与其他文化群体,祖先留下的村落,本应在我们手里传承并向世人展示,我们有什么权利让后世或其他文化群体难以解读它应有的面貌? 5 结语 村落遗产的眉目——入口外区域的保护规划,在旅游开发成为强有力的价值标杆、燃眉之殇势不可挡的时候,我们不能再坐以待村落遗产之毙了。毕竟这个区域即决定了这里给人的感受要么将直接迷惑对遗产内涵的解读,要么与遗产内部给人的感受发生冲突;这里也承载着发展与保护的矛盾。所以,我们需要思考当下的规划技术层面与制度层面到底出了什么问题,以便找到具体应对的措施;而更加本质的是要就这个问题拷问对人文关怀的缺失,并找回缺失的关怀。技术、制度与精神,在村落遗产入口外的方寸眉目之间,缺一不可。 区域规划论文:长三角区域规划背景下地方高校创业教育的新思路 [摘要] 长江三角洲区域规划背景下,地域对创新创业型人才渴求的意愿不断增强。地方高校创业教育要与长三角区域规划发展形成互动,实现与区域经济的融合。长三角区域内地方高校创业教育及实践存在着区域特征模糊、途径局限,地方政府和行业组织支持力度不够等问题。地方高校要积极探索出创业教育及实践的新途径,改革创新创业人才培养模式,围绕区域经济开展创业沙龙和区域行业特色的创业计划大赛,加强创业教育师资队伍建设,促进企业和政府、地方高校合作,优化创业实践平台,促成地方高校创业教育及实践的特色发展道路。 [关键词] 长三角区域规划;地方高校;创业教育及实践;新途径 2010年5月,国务院正式批准实施《长江三角洲地区区域规划》,明确了长江三角洲地区作为全球重要的现代服务业和先进制造业中心的战略定位,长三角江、浙、沪的各大经济、科技集聚区域不断形成。长三角区域规划逐级推进过程中,对区域内城市的要求也更高,例如杭州,要求充分发挥杭州的科技优势和历史文化、山水旅游资源,建设高技术产业基地和国际重要的旅游休闲中心、全国文化创意中心、电子商务中心、区域性金融服务中心;浙江杭州的青山湖科技城和未来科技城两大科技城,是浙江省和杭州市重点打造的“西湖、南湖、青山湖”高新技术产业带和杭州城西科创产业集聚区的重要节点。长三角区域规划背景下,无论是科技实力提升,还是旅游休闲、文化创意、电子商务等,地域对创新创业型人才渴求的意愿不断增强。在此背景之下,长三角区域内地方高校开展的创业教育及实践与区域经济互动如何,开展现状如何,未来有哪些新的途径,本文尝试在这些问题上进行探讨。 一、长三角区域地方高校创业教育与区域规划发展的互动 在长三角区域规划背景下,区域内地方高校肩负着推动区域经济发展的重要使命。地方高校是区域内人才培养的基地,与区域内各行业之间有着天然的联系,其创业教育及实践必然要与区域经济的发展形成良性互动。一方面,地方区域的产业结构布局、经济结构调整的地方化特征,都将对区域内高校大学生创业产生重要影响,地方高校创业教育及实践需要区域经济的大力支持,需要地方特色产业的创新引领。另一方面,区域的创新发展也需要创业人才的支持,需要地方高校为之服务,为区域经济的发展提供人才、智力、技术支持,形成与之相适应的人才培养服务体系,从而充分发挥区域人力资源优势、促进区域内大学生就业、满足国家战略布局的变化、构建创新型区域经济。 随着高等教育改革的发展,特别是教育部于近日正式颁布实施《普通高等学校本科专业目录(2012年)》和《普通高等学校本科专业设置管理规定》,高校可以根据专业目录自行设置本科专业或申请设置尚未列入目录的新专业,高校的特色学科和区域化特征越来越明显。实现地方高校创业教育及实践与区域经济的融合,逐渐成为地方高校开展创业教育的必然。结合区域规划开展的地方高校创业教育及实践,既能丰富区域经济创新体系,明确创业教育的针对性,又是高等教育大众化时期做好地方高校差异化、特色化教育改革的必经之路。 二、长三角区域地方高校创业教育及实践 长三角区域内地方高校的创业教育及实践开展得相对较早。2002年4月,教育部正式发文确定了以清华大学、北京大学、中国人民大学等9所高校为代表的创业教育试点院校,其中长三角区域的上海交通大学、南京经济学院是其中试点高校。但总体来看,高等院校对学生进行系统的创业教育远远不够,创业教育及实践的理论研究仍旧处在初级阶段,对于长三角区域内的地方高校而言,其创业教育及实践与长三角区域规划联系不够紧密。 1. 创业教育及实践区域特征模糊、途径局限,不能满足区域创业人才需求 目前,我国的创业教育处于初级阶段,大部分高校创业教育基本还继承传统教育理念模式,并没有把创业教育做为实现国家和地方经济发展的有力抓手。作为地方高校,其实施创业教育及实践的资源和机会就更加有限。地方高校的创业教育及实践体现不出区域经济的特点,与地方区域经济发展联系不够紧密。盲目仿照中央部署试点院校的做法,全国统一的KAB、SYB、“8+X”全球模拟公司等创业培训教材和教学模式简单,忽略地方高校自身特色和本土化区域特点,导致创业教育及实践一般缺乏实效性。地方高校开展的创业教育及实践在服务长三角区域理念上还做的不够好,创业教育及实践的教育体系也没有完全建立起来,从而阻碍了地方高校与区域经济共同进步。 地方高校创业教育途径也大多局限在创业意识引导上,增设的创业教育课程比较简单,很少建立校级创业教育的专门网站,也没有把创业教育相关的公司模拟实体建成,创业实训基地不能真正发挥实践作用等;创业理论与实践课程建设上没有具备高素质的创业教育师资队伍,大部分授课教师缺乏创业实践经验,不能实际解决学生在创业过程中遇到的问题;举办的创业讲座和创业计划大赛也仅限于顺承国家“挑战杯”创业计划大赛开展的各类大赛,没有区域行业大赛特色,更谈不上与区域经济发展所需有效对接。 2. 地方政府和行业组织支持力度有限,未能营造更好的创业实践环境 地方高校创业教育及实践不是单个个体能够完全承担起来的,需要全社会共同参与。在长三角区域内,如杭州积极出台了一系列创业优惠政策:《杭州市人民政府关于鼓励和扶持大学生在杭自主创业的若干意见》、《杭州市大学生创业资助资金实施办法》、《杭州市大学生创业大赛获奖项目无偿资助资金操作办法(试行)》、《杭州市大学生创业三年行动计划(2011—2013年)》等,但涉及面较窄, 仅涉及税收的减免、政策优惠等方面,仍会因诸如大学生创业项目资助名额有限、创业项目申报资金条件较高等,不能惠及到最广大学生创业者,实现政策利用的最大化。同时,地方政府和行业组织建立的创业信息平台没有实质性利用起来,设立的创业扶持基金也有限。这些条件限制造成社会上未能营造出更好的创业教育及实践外部环境。 三、长三角区域地方高校创业教育的新思路 在长三角区域规划背景下,地方高校要积极探索出创业教育及实践的新思路、新途径,就要另辟蹊径。要“学会恰当地利用本区域经济发展的特点进行创业教育, 塑造学生服务区域经济、努力创业、奋发有为的创业思想”[1],立足长三角区域规划的区域经济特点,分析地方高校学生创业特征,发挥区域经济和文化区位优势,积极配合区域规划对人才的需求,确定适合地方特色的创业教育目标,进行本土化的创业教育及实践。 1. 结合区域规划要求,强化服务区域理念,改革创新创业人才培养模式 实现特色专业课程改革。例如,《长三角区域规划》要求把杭州建设成为“高技术产业基地和国际重要的旅游休闲中心、全国文化创意中心、电子商务中心、区域性金融服务中心”[2],区域内地方高校可结合这些要求,重点开展相关专业的创业人才培养的创新。在与上述相关的专业如旅游管理类、文化创意类、电子商务类等,课程设计可以把专业知识运用放在创业平台的轨道上,实现专业理论与实践教学相结合,提升大学生创业的决策水平;在教学设计上充分考虑有效性,重点分析针对区域规划内相关产业的成功创业案例,使在校大学生在学习中受到激励、学到知识、把握到创业方向。在此基础上,鼓励优秀创新创业人才结合区域经济特色开展校内创业实践,实现理论学习到实践转化的特色创业教育。 开展区域特色创业培训课程。诸如KAB、SYB、“8+X”全球模拟公司等创业培训课程开设时,同样可以针对长三角区域经济特点进行创业培训课程的自定义。如在进行“头脑风暴”时,建议学生朝着自定义的行业领域进行思考;在商业计划书的拟定时,也建议在自定义范围内进行,积极有效地引导;在课程模拟时,增加旅游休闲、电子商务等行业的创业实务课程。 2. 强化学生创业意识,开设区域经济创业沙龙,开展行业特色创业大赛 强化创业意识不仅仅局限在校园内,更要走出去,联系校外创业新生力量和行业支持,“凝聚一批具有丰富创业和经营管理经验的社会人士,并且通过聘任讲座教授或兼职讲师等形式,形成一种稳定的、在校园里常设创业论坛的机制”[3]。面对创业实践的复杂性,区域内地方高校在开展创业教育中可以开展创业沙龙,邀请优秀的创业企业家、优秀校友企业家、行业人士来校与学生展开对话,为其传授创业经验和技能,弥补在校生社会经验不足;要紧紧围绕发展区域内经济的主题开展沙龙,强调区域性和地方性。针对高校目前沙龙形式临时性和分散性的特点,区域内地方高校可以在开展创业教育中抢占先机,形成常规形式,以期区域行业论坛在地方高校开展的长态化和制度化。 开展有针对性的区域行业创业计划大赛,有利于学生创业过程体验。“学生通过参加创业计划大赛可以获得模拟创业经验,体验创业经历,学习积累创业知识,培养创业能力,锻炼团队精神、沟通交流和组织管理能力,提高分析和研究市场能力,激发学生的创业精神和事业心”[4],针对全国高校自上而下开展得如火如荼的创业计划大赛,地方高校可以与区域地方政府合作,开展政府支持的创业计划大赛,有利于获得地方政府在创业方面设立的资助资金;同时,在促进企业设立面向行业内的创业计划大赛奖励资金方面,地方高校可以积极与政府、企业开展有效合作,引导学生创新创业朝向行业方向发展,为行业提供创新创意的智力支持。 3. 加强创业教育师资队伍建设,实现整体师资水平的专业化、地方化 地方高校的创业教育教师不但要精通专业理论知识,还要拥有较强的实践能力,真正做到理论指导实践、经验促进教学;也只有具备理论与实践双重经验,才能更好地指导学生,培养出创业能力强的学生。培养服务于长三角区域经济创业人才这一实际,决定了地方高校创业教育教师要深入了解长三角区域经济发展特点,在实践训练中向学生传授知识和技能,保证创业人才培养的高质量。区域内地方高校可以通过选派创业教育教师参加创业教育指导培训,到长三角区域内相关企业参加挂职锻炼,到生产、管理前线参加实践。理论研究上,树立起服务区域经济意识,主动研究区域经济所需的创业型人才发展动向,找准创业教育与区域经济发展的切入点,鼓励教师在行业企业实践中寻找创业教育的研究课题等。同时,“可以采取校内外专职、兼职相结合的办法建设创业导师团”[5],从社会上聘请企业家、风险投资商等担任创业导师,积极开展短期讲学、案例讨论、创业论坛等方式参与地方高校创业教育,对各项创业实践活动进行指导和教学。 4. 促进区域企业和政府、地方高校积极合作,优化学生创业实践平台 地方高校创业教育及实践开展,最直接的意义就是为区域经济输送就业创业人才,因此可以“以创业教育为纽带,搭建校地合作平台,为区域经济社会发展提供智力资源”[6]。具体来说,地方政府部门需要建立专门的学生创业服务机构,利用好已经建立的创业信息网站平台,放宽创业扶持资金申请条件等。区域内企业与地方高校开展校企合作,提供创业意向学生校外实践平台,将企业作为学生进一步学习创业知识的训练场,全面掌握企业运行过程、学习管理经验,优化学生创业实践平台,提高学生创业能力。 开展地方高校学生创业企业孵化也是创业教育实践的重要路径。利用地方高校自身的优势创办一些大学生科技成果“孵化器”和大学生创业园,优化创业教育的实践路径。从校级创业园实践到区域内地方政府建设的创业园“孵化器”孵化,如杭州大学生创业园平台创建通过“民办公助”、“区校合作”、“一园多点”模式促进大学生创业[7],再到行业企业的实际应用,既可以直接应用在企业的运营过程,也可以应用在企业开发新项目,创业团队去开拓创新。 区域规划论文:基于GIS的区域规划系统设计 摘要:区域经济具有空间特征,而GIS(地理信息系统)强大的空间分析能力和直观形象的可视能力让人们逐渐将其引入到区域经济的分析中来,以弥补传统研究方式的不足。文章将设计一个基于GIS的区域规划系统,使其通过数据查询、统计分析、空间分析、区域经济差异特征分析和分析结果图形输出,为区域规划的制定者提供方便快捷的信息管理服务。 0 引言 GIS(地理信息系统,Geographic Information System)是基于计算机信息技术的能够综合采集、存储、管理、检索和分析各种地理空间信息的计算机系统,并能够进行数据和图形的传输和接收。这种系统能够将地理位置和空间数据相互结合进行分析,实现经济和空间的结合,对经济信息从空间的角度进行全方位的分析和数据表达。GIS与区域经济分析的联系主要有几点:首先,区域经济的各项数据由GIS的分析产生结果,这些数据对区域经济的未来预测具有重要的参考价值,是经济信息和空间信息融合的产物;其次,GIS通过对区域经济的综合分析,对区域经济的发展提供了模型集成平台,可以更加便捷的对各种模型进行分析和集合;最后,基于GIS具有强大的可视化功能,这样就能够将分析的结果更加直观的展现在用户的面前,大大的提高了工作的效率。因此,GIS在区域经济的研究中是有很大的利用价值的,这种价值主要体现在经济学者利用GIS可以对区域经济的未来规划区域产业布局、优化区域产业结构和制定区域发展战略方面。本文就主要设计了一种基于GIS的区域经济规划系统。 1 系统的目的 区域规划是一定地域范围内区域发展的战略策划和产业发展与布局的方案设计及其实施对策的总和,是优化区域空间结构、缩小区域发展差距和解决区域发展方向问题的重要手段。区域规划的制定者可利用基于GIS的区域规划系统,对地区的实际自然、经济、社会情况进行分析,找出存在的问题,对提出的发展目标进行预测,得出、比较和评价规划方案,最终确定规划方案。 2 系统的功能 2.1 GIS基本功能 本系统具有GIS的基本功能,如文件、编辑、视图等。文件功能可以进行文档的打开、新建、保存、另存,对各类地图图层的打开、保存、退出等,支持地图分层管理。编辑功能可以进行撤销、复制、粘贴等基本操作。视图功能可以对各类地图图层的文件进行缩小、放大、移动等操作。 2.2 数据查询功能 要设计一套区域规划方案,首先要进行调查研究——根据规划任务的要求考察区域发展的现实基础、环境条件和可能前景,以找到并明确区域发展中的基本问题。传统的方法是进行实地调查,获取区域经济、社会、科技、自然等各方面的信息资料,并对这些资料进行分类和整理,在此基础上,进行相关的专题研究,为规划的编制提供可靠的依据。 通过本系统的数据查询功能,既可以实现空间数据的查询,如属性查询、位置查询、空间位置和关系查询、邻接多边形查询、缓冲区查询、距离查询等。例如,通过位置查询,能够从一定条件的人口规模、经济规模、具有完善基础设施的多个图层中查询出满足空间位置条件的城市,作为区域经济增长的中心。也可以实现区域经济数据查询和编辑,如不同年份的行政区划、人口、文化状况、资源、工业、农业等各种统计数据,种类很多且数据量巨大。系统可根据用户的设定,将区域经济、社会、科技、自然等各方面的数据自动编制成专题图表输出。 2.3 统计分析功能 本系统的统计分析功能包括基本的统计分析功能和统计模型分析功能。基本统计分析功能可以实现某个地区、某个时段的最大值、最小值、平均值、标准差、均方差等基本的统计分析计算。而统计模型分析功能是从区域经济的特性出发,运用区域经济领域中常用的经济方法,如回归分析、主成分分析、趋势外推等,以完成不同种类的区域经济方面的分析,并能根据不同因素的影响,在因素变动的情况下,做出可能出现的几种情况的预测,建立预测方案供用户选择。通过预测模型计算指标数值,确定区域发展的目标。 区域规划最终要将各种分散的因素综合成一个统一的规划方案,利用本功能可以对各种规划方案进行评估和优选,综合规划模型和预测模型,制出规划的文本方案。 2.4 空间分析功能 为了使区域规划方案能够落实并实施,确定区域空间结构十分重要。这实际上是确定推动整个区域发展的空间增长极点,使经济资源、人力资源和科技资源能够集中起来,发挥更大的集合性作用。 GIS强大的空间分析功能,可以弥补当前传统区域经济分析方法在空间分析能力方面的不足,使其实现经济布局的分析、缓冲区分析等。 2.5 区域经济差异特征分析功能 不同的地区由于地理位置、经济基础、资源、政策、人口、教育状况、资金、资本等各方面的差异,造成各个地区区域经济之间的发展水平、发展阶段也有着很大的差异。区域规划的作用是优化空间结构,解决区域不平衡发展的问题;调整中心城市与周边地区的关系;促进落后地区发展,缩小地区发展差距;综合开发优势资源,促进相关产业的发展。通过系统的区域经济差异特征分析功能可以实现对区域间的经济发展水平状况和发展阶段进行分析,用图形方式表现出来,并且实现对区域经济的分区。例如,可以设定不同的区域经济评价指标,利用系统生成类型区或系统区,行政区或经济区,优秀区、外围区和过渡区,优化提高区、重点开发区和限制开发区等,按照不同区域构建区域发展格局。 2.6 制图功能 在调查研究的基础上,要制定供选方案,绘制规划图,编写规划报告及相关说明。这里首先需要专题研究,其次是综合研究。本系统的制图功能可以实现区域经济图形的生成、区域经济专题地图生成、区域经济专题统计图表和综合规划图的制作。这样就将区域经济分析的结果以图形、统计图表或者专题图等形象直观的方式展现在有需求的各类用户面前,更加形象地展示区域经济发展的规律并且预测其发展趋势。 3 系统的数据分析 按照系统应用上的需求以及所存储数据的性质,本系统所涉及的数据在逻辑上分成空间数据和属性数据两部分。空间数据(也称图形数据),是指和地理空间相关的各种数据,以矢量数据或栅格数据的形式在二维空间上描述区域地形、地貌、各级行政区域界定,以及与经济开发建设相关的基础设施和能源设施等要素的地理分布,可以将其抽象为点、线、面三种类型,并用不同图层来表示。而属性数据,是与各空间地理区域单元相关的自然资源、社会经济发展水平的特征数据,以定性数据和定量数据共同说明要素的名称和性质。区域经济统计数据数量繁多,如土地资源背景、基础设施建设、产业聚集规模等,表现形式是字符串及统计数字,它是本系统主要用来进行处理和分析的数据。 地理空间数据(即图形数据)在图形上包含有不同种类的大量信息。通常利用“层”来组织并且管理数据,地图上的所有要素都可以被抽象为:点、线、面几个要素类,然后把不同专题的图层分别归类到点、线、面几个要素类中(表1)。系统属性数据包含历年的经济统计数据,经济数据量大并且种类多,用数据表会满足我们的功能需求,然后在这个基础上在进行表结构设计的扩展。如地区生产总值信息表(表2)等。 结合研究需要,在建库时对数据进行分层处理,根据数据的性质分类,性质相同或相近的归并为一个数据层,这样GIS对单幅或多幅图层进行分析和指标量算,以原始图层为输入,而查询和分析结果则是以经过空间操作后生成的新图层表示,有利于GIS空间分析功能的发挥。 4 系统的总体结构 基于GIS的区域规划设计的基本思路为:调查研究建立数据库数据的分析预测规划方案的输出,基本结构如图1。 5 系统提供的服务 通过基于GIS的区域规划设计系统,可以为区域规划的制定者提供如下便利的信息管理服务: 首先,制定区域规划所需要了解的区域经济的数据纷繁复杂,而本系统数据库中各种数据信息经过一系列的筛选、归纳、分类、整理,形成标准的数据文档,利用数字化手段结合区域电子地图,转化为所需的空间数据,针对不同类型的管理内容,按层进行地图编辑。用户在查询数据时,通过对数据类型的设定,可以得到规范化、标准化和数字化的数据。 其次,系统内设针对区域规划的分析方法和预测模型工具,根据用户的需求,可对区域信息进行自动化和智能化的科学分析与处理,为区域规划提供详尽的数据分析以及多种预测方案,并可对规划方案进行评估与选优。 最后,系统利用GIS强大的可视化分析、空间分析及制图输出功能,可以方便快捷地得到所需的专题图、专题统计数据表以及综合的规划图。数据以地图的形式数据输出出来,更加直观,为最终规划方案的制定提供有效的支持。 区域规划论文:天津休闲农业发展思路及重点区域规划研究 摘 要:针对天津休闲农业存在的不足,通过调查研究,提出天津休闲农业“十二五”期间发展思路和目标,并对天津休闲农业发展重点区域做出合理规划。 关键词:天津;休闲农业;发展思路;重点区域;规划 天津农业发展经历了传统农业——城郊农业——沿海都市型农业——都市型现代农业的不同发展阶段。天津市委九届四次全会上提出,要大力发展生态绿色农业、观光休闲农业、出口创汇农业、高科技现代农业,构筑都市型农业体系,更好地满足城市多方面的需求,加速农业现代化进程。2012年天津市委、市政府为贯彻落实中央一号文件,提出要实施设施农业提升工程与农业科技创新工程,并将农业园区建设成为集休闲、娱乐、观光、教育为一体的多功能现代农业园区。同年,市十次党代会提出全面实施都市型现代农业提升工程,大力发展高效设施农业、绿色生态农业、休闲观光农业。在这样的背景下,休闲农业正逐渐成为推动都市现代农业功能提升、改善城市生态环境、满足城乡居民多样化生活需求、加速城乡一体化发展的重要载体。 近年来,天津依托地域特色农业资源和现代农业园区,积极探索高科技农业示范园、特色产业园、观光农园、市民农园、休闲农场、教育农园、森林公园、民俗观光园、农(渔)家乐等都市型现代农业发展模式和类型[1],把农业的生产场所、消费场所和休闲场所相结合,延伸农业产业链条。但从目前发展水平来看,天津的休闲农业建设还处在初级阶段,资源消耗大、特色不鲜明、功能不完善、服务不到位、布局不合理等问题十分突出,缺乏科学规划和整体设计,与北京、上海等大都市地区的休闲农业发展水平存在明显差距[2]。因此合理设计天津休闲农业发展思路,制定切实可行的发展目标,并对重点发展区域进行科学规划,已成为推动天津休闲农业发展的当务之急。 1 天津休闲农业发展思路、功能及目标 1.1 发展思路 贯彻落实中央及天津市委大力发展设施农业、生态农业、观光农业等都市现代农业的决策部署,抓住滨海新区开发开放和农村“三区”统筹联动发展的有利机遇,以加快城乡一体化和新农村建设为落脚点,以发挥资源潜力和营造景观环境为基础,以构建文明、绿色、安全、低碳的都市休闲农业体系为目标,以服务城市、改善生态和增加农民收入为宗旨,坚持以市场为导向,以创新为动力,以提升竞争力为重点,以组织为保障,遵循“统一规划、政府扶持、部门联动、社会参与、多元主体”的休闲农业发展思路,优化农业与旅游业相互促进、共同发展的区域布局,使休闲农业成为天津都市型现代农业发展的新增长点和旅游产业体系的重要组成部分。 1.2 功能定位 休闲农业为都市化地区居民提供观光、旅游、娱乐、休闲、度假、体验、学习的场所和设施。通过休闲体验活动,可以使城里人走出闹市、放松心情、减轻压力、恢复精力和体力、增长知识、开阔视野,达到回归自然、贴近自然、享受乡村生活,促进人与自然的和谐发展[3]。具体具备以下功能。 1.2.1 经济功能 休闲农业可以为游客提供优质、绿色、生态、安全、健康的农副产品,满足游客对休闲食品的需求;休闲农业通过延伸农业的产业链条,将第一产业与第三产业相互连结,延伸农业产业链条,扩大现代农业的市场需求,拓宽农民的就业渠道,从而创造良好的经济效益。 1.2.2 游憩功能 休闲农业通过生态环境的保护、农村资源的深度挖掘、景观小品的营造、服务设施的建设以及游乐项目的开发等,最终目的是为游客提供观光、休闲、体验、娱乐、度假等各种活动的场所和服务,使游客体验到城市生活中体验不到的游憩乐趣和与大自然亲近的感觉。 1.2.3 社会功能 休闲农业发展可以吸引大量人流、物流和信息流,从而加强农村地区与城市的交流与融合,拓宽农民的就业增收渠道,同时通过基础设施的改善和生活环境的提升,促进农村地区社会事业发展,提高农民生活品质,从而缩小城乡差距。 1.2.4 环保功能 休闲农业对农村地区多种生态资源进行合理规划、保护和开发,将农业发展与自然生态环境的保护利用相结合,从而有效保护生态资源,通过对美丽景观的营造,在吸引游客的同时,提升环境品质,并将对游客的现场环保教育融入休闲活动中,从而更好的进行生态环境建设。 1.2.5 教育功能 休闲农业利用农业自然环境、农业生产、农业经营、农耕文化、农业设施和农家生活等资源,为游客提供了解农业文化、学习农业知识、参与农业生产活动、感受农业景观的户外教学场所,对城市居民,特别是中小学生了解自然、熟悉自然具有特殊的教育意义。 1.2.6 文化功能 休闲农业深度挖掘地方传统文化,将绘画、戏曲、工艺品制作、节庆活动等民俗风情加以保护和传承,并开发休闲游览项目,在为游客提供各种农村文化活动参与和体验的过程中,将民俗文化、生活文化、农耕文化和产业文化相结合,从而促进农村文化的发展。 1.3 发展原则 1.3.1 因地制宜,整体开发 找准开发休闲农业的区位、资源、人文和市场优势,充分利用已有的农业产品和产业发展基础,突出区域的的生态环境优势和人文历史背景,提供特色明显、优势突出的农业精品项目和休闲服务,培育特色品牌,打造独特的区域主题形象,并与周边旅游景点进行差异化竞争、错位发展,使之成为生态旅游的重要节点[4]。 1.3.2 以农为本,突出特色 休闲农业的发展必须以农业自然资源、安全农产品、农业基础设施、产业基础以及农村历史风貌和民俗文化,在开发、设计和运行中突出农趣、农味和农情,打造与城市景观不同的休闲观光节点;突出本地特色,以特色农产品、特色饮食、特色景观、特色农业耕作方式、特色人文历史内涵等吸引游客,成为与众不同的休闲旅游景点[5]。 1.3.3 产业兼顾,功能多样 休闲农业的发展必须走农业一产与二、三产相结合的道路,以农业的生产功能为基础,结合农产品加工、手工艺品制作、餐饮、养生、康体、运动、会展、交易、服务、创意等多种产业形态,拓展农业在生态保护、科普教育、文化传承、休闲观光等方面的功能,形成多产业、多产品、多品种和多功能的统筹协调发展格局。 1.3.4 基础先行,完善服务 休闲农业发展必须以干净整洁、完善周到的环境设施为依托和保障,重点提升休闲农业景区或景点周边及内部的交通、水电、餐饮、住宿等基础设施建设,特别是搞好对垃圾、污水的收集和处理,设计专门的旅店、餐厅、农宿以及娱乐健身场所,以便捷的交通、良好的设施、温馨的服务吸引游客[6]。 1.3.5 生态保护,持续发展 在休闲农业开发建设过程中,必须坚持保护为先、资源配置、适度开发和循环利用的原则,在对景区、景点改造提升的同时,不能破坏区域生态环境和农业资源,并在规划设计中充分考虑大规模游客来临对地区生态系统的影响,从而规避不良因素;将景观营造与生态保护紧密结合,使休闲农业开发与区域可持续发展协调共生,相互促进[7]。 1.3.6 规范管理,提升水平 休闲农业的建设和运行除了提升硬件水平之外,必须加强规范化管理,通过政府制定休闲农业发展标准,从项目审批、人员上岗、安全和卫生保障、价格制定、接待服务等多方面规范发展,不断提高从业人员服务意识和服务水平,以标准化星级服务提升休闲农业整体发展水平,促进休闲农业的可持续发展[8]。 1.4 发展目标 到2015年末,天津休闲农业发展在“规模、数量、水平、档次、接待能力、服务质量、产业影响力、品牌知名度”8个方面得到较大提高,把休闲农业建设成为天津都市型现代农业的战略性新兴产业、促进农民就业增收和满足居民休闲需求的民生产业和天津建设旅游强市的支柱产业,使天津成为引领全国休闲农业发展的示范区。 1.4.1 产业规模不断扩大 建成全国休闲农业示范县2~3个,全国休闲农业示范点6~8个,中国最有魅力的休闲乡村2~3个,组织建设20个市级最有魅力休闲乡村,50个市级休闲农业精品示范点,在巩固200个旅游特色村(点)的基础上,再建设100个旅游特色村(点)。 1.4.2 产业结构明显优化 将休闲农业建设成为连结一、二、三产业的新兴产业,提升农业服务业在现代农业产业体系中的比重,在全市形成9个集聚连片的休闲农业聚集区,打造布局科学、结构合理、服务完善、特色明显、管理规范的休闲农业产业格局。 1.4.3 经济效益不断提升 休闲农业项目资产总额超过120亿元,休闲农业与乡村旅游总产值翻一番,占农业总产值的比重达到10%以上,休闲农业项目年接待游客达到500万人次,其中,来自周边省市地区及境外的消费者年递增10%左右。 1.4.4 社会效益效果凸显 培育3 000个乡村旅游经营户,休闲农业从业人员超过5万人,人均年纯收入超过3万元,每年培育全国知名的休闲农业品牌1~2项,推出大型休闲农业节庆活动5~8个,发展投资100万元以上的休闲农业企业500家,大力扶持休闲农业专业合作组织。 1.4.5 生态效益作用明显 通过休闲农业的建设保护农田、湿地资源,因地制宜的增加绿色廊道的数量和质量,开发景观的生态恢复功能。在休闲娱乐活动中融入生态教育的内容,每年接受相关教育的游客达到50万人次,在休闲农业项目建设中推行立体种养、生态种养、循环经济发展理念,推广使用绿色清洁能源和可再生能源,使休闲农业景区成为节能减排和绿色生态示范区。 2 天津休闲农业发展重点区域规划 以天津现有休闲农业资源和项目为基础,按照各区县未来对休闲农业的发展需求,全市规划建设9个休闲农业聚集组团,形成一批精品农业观光旅游线路。 2.1 蓟县山野特色游组团 在蓟县北部山区和中部库区继续发展以农家乐、观光采摘、民俗旅游和特色农产品经营为主的休闲农业,提升休闲农业项目的统筹规划水平和经营管理水平,以独特的资源、丰富的内涵和高品质的服务吸引更多外省市及国际旅游团队。 2.2 宝坻中南部田园观光游组团 以黄庄洼300万hm2稻田湿地、牛家牌万亩观光林、大口屯青北森林公园、周良庄地热资源,以及张岗铺、欢喜庄、东淀旅游特色村为依托,重点发展稻田观光、森林观光、休闲度假和采摘垂钓等休闲农业项目。 2.3 大黄堡—七里海湿地生态游组团 依托湿地自然资源,在保护湿地生态环境和野生动植物生长栖息地的前提下,适度开发以观鸟、垂钓、观光和生态教育为主的休闲农业项目。 2.4 武清科普休闲游组团 以武清区天津市现代农业科技创新基地、港北森林公园、金锅农业生态园、君利农业生态园等为基础,发挥地区丰富的农副产品资源优势和现代农业科技优势,重点发展科技观光、科普教育、采摘体验、休闲度假为主的休闲农业项目。 2.5 宁汉农庄度假游组团 以宁河县东部的运河湾现代农业园区、天祥渔业生态景区、贵达风景度假区和滨海新区汉沽西部的茶淀葡萄科技园区、滨港旅游度假中心、小马沽旅游特色村和一系列休闲农庄为基础,发挥地区农业种养的产业优势,重点发展垂钓采摘、农家生活体验、休闲度假娱乐为主的休闲农业项目。 2.6 滨海休闲渔业游组团 以滨海新区杨家泊和北塘宁车沽地区的海淡水养殖资源为依托,重点发展海上观光捕鱼、盐田风光游览、现代化养殖参观、渔家生活体验、垂钓餐饮娱乐等休闲项目,丰富休闲渔业的内涵。 2.7 环城现代农业园区游组团 以环城四区众多的现代农业产业园区、农业科技园区和农业观光园区为基础,突出农业的科技展示示范和科普教育功能,深度挖掘小站稻、沙窝萝卜、观赏鱼、淡水鱼、食用菌、花卉、果品、有机蔬菜等特色农产品资源优势,结合现代高端农业生产方式的展示和示范,成为现代农业园区聚集地,推动休闲农业发展。 2.8 团泊—北大港湿地生态游组团 依托湿地自然资源,以对湿地自然保护区的生态修复和保护为首要任务,适度开展生态观光旅游,并将生态保护教育与休闲旅游开发相结合,实现人与自然和谐发展。 2.9 南部生态乡村游组团 依托静海县和滨海新区大港丰富的农业耕地资源、林地资源以及旅游特色村资源,发挥地区冬枣、西瓜、林下经济、芦苇、蔬菜等特色农产品优势,结合特色乡村建设,重点发展采摘体验、林地观光、农家生活体验为主的休闲农业项目。 区域规划论文:《成渝经济区区域规划》的行政法治解析 〔摘要〕只有充分认识《成渝经济区区域规划》的法律属性,才能尊重其统一性、权威性和确定性。落实《成渝经济区区域规划》,需要解决经济区面临的行政法治问题。实现成渝经济区区域经济一体化,需要法治一体化作保障。需要中央政府统一的法制权威,需要建立区域立法的机构和机制,需要清理和调整川渝地方政府原有区域经济规划文件,需要将城乡统筹改革的制度创新成果法治化。努力构建成渝经济区行政立法机制、行政决策机制、行政执法机制。 〔关键词〕成渝经济区;区域行政法制;区域行政法治体制;区域规划 《成渝经济区区域规划》的出台,是国家推动科学发展、加快转变经济发展方式的重要战略部署,对于深入推进西部大开发,发展内陆开放型经济,构建长江上游生态安全屏障,促进成渝两地协调发展,优势互补,承东启西,均衡发展具有重要意义。充分认识《成渝经济区区域规划》的法律属性,解决落实《成渝经济区区域规划》的行政法治的关键问题,努力建构成渝经济区区域法治一体化的行政法治体制,对于促进成渝经济区区域经济健康发展、社会管理和谐协调,改善并保障成渝经济区政府履行经济调节、市场监管、社会管理和公共服务职责同样具有重要意义。 一、充分认识《成渝经济区区域规划》的行政法制属性从行政法学的角度看,成渝经济区区域规划具有以下特征: (一)《成渝经济区区域规划》行政法制的统一性 法制统一原则是现代法治国家所提倡和遵守的一个重要原则,包括避免法律中的矛盾;法律普遍得到遵守。首先是合宪性原则,即一切法律、法规、规范性文件以及非规范性法律文件的制定,必须符合或者不违背宪法的规定。从国务院《关于成渝经济区区域规划的批复》和发改委通知看,不与宪法及其《城乡规划法》相抵触。其次是下位法的制定必须以上位法作为依据,否则该下位法不具有法律效力。因此,成渝各级政府在制定落实成渝经济区区域规划实施方案的地方性法规、规章以及包括规划在内的规范性文件时,必须严格遵守《成渝经济区区域规划》的规定,不得与国务院批复的《成渝经济区区域规划》相抵触。再次,同一类法律文件、各法律部门之间的规范性法律文件不得相互冲突、抵触或重复,应该相互协调和补充。 (二)《成渝经济区区域规划》行政法制的权威性 没有法制权威就没有秩序。切实维护成渝经济区规划法制的权威,需要成渝各级行政机关严格依规划法制而行政。由于传统的依政策行政的历史惯性,我们可能把批复与规划看成是政策性文件,或者看作是规划的技术性文件,因而忽视规划法制的权威性。而政策具有易变性,法制才具有稳定性。政策可以随着形势的发展变化而随时调整,法律制度则一般不轻易立改废。《城乡规划法》第七条就明确规定:“经依法批准的城乡规划,是城乡建设和规划管理的依据,未经法定程序不得修改” 。从法制角度上,《成渝经济区区域规划》不仅仅是一个技术文件,有学者对行政规划持“法规命令说”观点。这种观点认为,行政规划产生的法律效果,具有针对不特定多数人的抽象效果,与法规命令所具有的效果相同〔1〕,因此必须维护法规命令的权威性和执行力。 (三)《成渝经济区区域规划》行政法制的确定性 行政行为的确定力,是指有效成立的行政行为,具有不可变更力,即非依法定理由和程序,不得随意变更或撤销和不可争辩力。《成渝经济区区域规划》作为指示性和抽象性的行政规划行为,对于国务院和发改委本身而言,非依法定理由和程序,不得随意改变行政规划行为内容,或就同一事项重新作出行为,即使根据需要对规划进行完善修编,也得由发改委牵头,并及时将实施情况向国务院报告。对于行政相对方的成渝经济区各级政府而言,是法规命令,不得否认行政规划行为的内容或随意改变行为内容,非依法定理由和程序,也不得请求改变该行政规划行为。成渝经济区各级政府必须严格遵守、服从和执行,完整地履行行政规划行为的内容或设定的义务,不得违反或拒绝。否则,就要承担相应的法律后果。 因此,只有充分认识成渝经济区区域规划法制的法律属性,才能尊重其统一性、权威性和确定性,从而自觉维护成渝经济区规划法制的权威,保障成渝经济区的健康发展;才能保障打破各自为政、独立区域经济的行政藩篱,才能改变区域城市同质、产业同构、重复建设、恶性竞争等区域与市场分割现象,才能促进市场机制、区域经济一体化和城乡统筹、综合配套改革。 二、落实《成渝经济区区域规划》需要解决的法治问题区域经济一体化,需要法治一体化来保障。《成渝经济区区域规划》关于经济发展版图的圈定,并不意味着川渝各地方政府管理辖区及其职权的行政版图的超越,也并未改变川渝各地方政府以地方政府财政为利益优秀,以属地管辖、事务管辖、级别管辖为手段等特征的经济活动的行为主体、利益主体和竞争主体的多重身份。要彻底改变政府行为的超强自利性,模式复制性、产业同构性的重复建设和“口水战” 现象,尚需要解决以下行政法治问题。 第一,需要中央政府统一的法制权威 尽管川渝两省市有着难以分割的地理相近、历史相通、人文相亲、经济相融的地缘因素,但两地毕竟属于不同省(市),地区经济总量和增长速度毕竟仍然是地方政府工作业绩重要的考核标准,地方政府作为经济活动的独立主体,事实上的竞争态势也已经形成。两地在经济、社会、法治、文化等各方面的省情有所不同,其发展程度和城乡统筹改革模式也有差异。要引导和保障川渝各地方政府之间从封闭的“地方行政”走向开放的“区域行政”,从无序的对抗式竞争走向合作性竞争,从自利的行政管理走向互惠的公共行政,迫切需要国家制定成渝经济区相关的法律制度来调整和规范,在区域政府关注、群众关心的难点、热点、重点立法项目等相关度高的领域实现法制的一体化,才能打破区域地方政府各自设置的招商优惠政策、各种准入门槛、地方保护性政策等行政藩篱,依法保障区域经济一体化进程中的良性运行。 第二,需要建立区域立法的机制和机构 区域规划论文:区域规划实施的评估与反馈调整 内容提要:区域规划是一个过程,包括编制、实施、评估及反馈调整等。目前国内普遍存在重规划结果轻规划过程、忽视规划实施评估及反馈调整现象。分析了区域规划评估的必要性,论述了规划评估的内容和方法,结合国家“十一五”规划实施情况的评估,反思了区域规划本身在目标制定、重点确定及其在规划实施中的调整问题。建立完善的规划评估制度既是提高规划工作质量的手段,也是改进社会决策、保障区域科学发展的需要;不论规划本身多科学合理,都必须根据区域运行过程中出现的新情况加以调整;一个好的规划,也应该具有相当的弹性,允许在实践中修正和完善。 关键词:区域规划;实施评估;反馈调整;“十一五”规划 一、引言 目前我国各级区域规划种类繁多,耗费了大量的人力物力;这其中不乏真知灼见,确实对规划对象的科学发展起到了良好作用;但也有的规划被束之高阁。对于此种规划,到底是规划本身还是规划执行过程出了问题?基于此,需建立规划评估制度,对区域规划的实施进行评价和反馈调整,反思规划的编制价值和实施中应注意的问题。 二、建立规划评估制度的必要性 (一)建立完善的规划评估制度,是规划科学发展的必然方向 传统区域规划比较注重最终规划成果,方案一经审批,意味着规划编制结束,规划的实施部门严格执行规划即可。但目前越来越多的学者意识到区域规划是动态的过程,应强调规划编制与实施间的动态反馈。在瞬息万变的区域环境中,不存在“一劳永逸”的规划方案,规划应是一个循环的过程。规划作为一个过程,不存在起始状态和终极状态,为了提高规划实施效果,要建立并运行规划编制与实施全过程控制系统,包括回诊、会鉴、检讨、纠错、报废与置换等追踪监控,以适应区域与城市动态变化的要求。规划管理重点应由强调规划结果向强调规划过程转变。 (二)建立完善的规划评估制度,是不断提高规划工作质量的需要 一是以严肃的态度评估正在实施的规划;二是以实事求是的精神评估规划工作方法和成果。 (三)建立完善的规划评估制度,是区域规划作为决策系统组成部分的基本要求 作为决策系统的构成和支撑,就不仅仅包括制定、决策和执行过程,还必须要有评估、反馈和修订程序,两者相结合才能够形成一个完整的、开放的循环提升过程。对于正处在经济发展和社会转型关键阶段的国家而言,各类引起社会关注的焦点、热点问题对于规划的影响,都需要通过定期评估来实现有效的改善。 三、如何进行规划评估 分析当前我国为数不多的规划评估报告,所采用的方法大致包括两种:一是对于空间布局、结构体系、政策措施、实施保障机制及实施成效等的评估,仍然采用定性分析方法;再一个是对规划阶段性目标、指标、比例、公众满意度等评估方面采用了定量分析方法。英国的做法可为我国提供有益的经验借鉴。英国在经过2004年规划体系的变革后,建立起了全国性的年度监测报告制度,各地方政府按照要求定期对地方发展框架进行监测评估。针对现阶段我国国情,规划评估工作的重点应放在对规划对象整体与综合的评估方面,积极探索定性分析与定量分析相结合的方法,以期系统地、客观地把握规划对象未来发展需解决的基本问题,进而为改善和充实规划工作,适应发展的要求奠定基础。 规划评估可以在规划中期和规划后期进行评估。一般而言,规划后期进行评估,能全面、系统地考察规划执行情况,也便于对规划本身进行反思。但是,要想及时发现规划中的问题,或者及时扭转规划与实践的偏差,规划中期也应作一次评估。从“十一五”规划开始,全国和部分地方开始对国民经济和社会发展规划进行系统的中期评估,但效果不甚理想。 四、规划评估的主要工作内容 不同专业人员会对规划评估工作有不同理解:行政管理者注重规划的“实施率”;规划师侧重规划方案的比较;科研人员看重建立评估的数学模型等。规划评估到底是关于规划方案本身的评估、规划实施效果的评估、还是规划对象发展的评估? 我们认为,对于规划评估工作,不能对既往规划成果简单评判,更不能为了短期功利性目的去“掩盖”或“夸大”某些问题,而应当本着科学的态度,通过对既有规划实施效果与不足、规划对象发展问题与走向、规划工作应对策略与目标深入分析,实事求是地改善规划工作使之更加适应,为规划对象科学发展提供坚实技术支撑。 五、我国“十一五”规划目标执行情况的评估 对规划目标执行情况地评估,是规划评估最具可行性和操作性的重要评估工作。规划目标执行情况评估工作着重于两个方面:如果规划目标远没有达到或大大超额完成,要么说明规划对象运行出了问题,要么说明规划本身出了问题。 “十一五”时期(2006-2010年)经济社会运行面对南方大规模气象灾害、四川汶川特大地震和国际金融危机等一系列国内外复杂形势和重大风险挑战,整体上经济社会运行仍较良好,外界不利环境未对经济运行情况造成根本冲击,突出表现在五年间经济发展、科技教育、资源环境、人民生活等方面呈现出较为平稳和良好的发展态势。这主要得益于在“十五”期末国务院编制的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》(以下简称“十一五”规划)较合理的指导。然而,“十一五”规划在指导国民经济和社会发展过程中发挥较好的前瞻性、预测性和引导性作用的同时,囿于经济社会实际运行问题本身的复杂性把握不足,“十一五”规划目标自身也存在一定的问题,在一定程度上影响到了“十一五”规划的严肃性和权威性。 (一)“十一五”规划目标实现情况的简要评估 我国“十一五”规划,是一次典型的科学发展规划,也是到目前为止,完成时间最接近现实的规划。本文主要考察规划目标与实践情况的差别,反省规划制定的科学性和经济社会运行的合理性。 1 基于国际视角的宏观背景 考察某一国家或地区国民经济和社会发展的总体运行情况,可以世界大背景为基准,通过与其他国家或地区的同期总体运行情况相比较进行初步评价。以2006~2010年期间世界各国各地区年均GDP增长率为例,世界各国(地区)GDP增长率差异明显,最高者是阿塞拜疆(年均GDP增长率为16.92%),最低者是巴哈马(年均GDP增长率为-1.46%),世界年均GDP增长率平均值约是3.87%,中国同期年均GDP增长率约为11.2%,是世界平均水平的2.89倍。鉴于“十一五”期间我国社会稳定及人民安居乐业的现实状况,以及“十五”发展趋势(GDP年均增长率为9.5%),可以肯定地说,“十一五”期间我国社会经济运行态势良好。 区域规划论文:浅谈当前我国区域规划面临的问题 内容摘要:长期以来,区域规划一直是我国规划体系中一个亟待加强的薄弱环节。经济全球化的浪潮将激烈的竞争摆到了每个地域发展单元面前,也给它们带来了无比广阔的空间,区域规划的再兴乃是时代的必然。区域调控是宏观调控的重要内容,区域规划是区域调控的重要依据。在经济全球化和区域一体化发展的背景下, 区域规划进入了一个新的时期。如何使我国更好地适应全球化以及解决好当前遇到的一些问题是我国区域规划面临的一次严峻的考验。 本文以长江三角洲的区域规划为例,以点带面,从而分析我国区域规划过程中出现的问题。 关键词:区域规划; 新形势; 竞争;发展;长江三角洲;非均衡 区域规划是指在一定地域范围内对未来一定时期的经济社会发展和建设以及土地利用的总体部署。规划是以人们思考为依据,安排其行为的过程。规划与计划一样,通常兼有两层含义:一是描绘未来,规划是人们根据现在的认识对未来目标和发展状态的构想;二是行为决策,即实现未来目标或达到未来发展状态的行动顺序和步骤的决策。任何一个区域,社会经济的发展方向和可能达到的发展目标都不是唯一的。 区域规划是国民经济和社会发展长期计划与城市规划的中间环节,是使地区生产力合理布局、各项建设事业协调发展的重要手段与步骤。积极开展区域规划工作,对于加速我国社会主义现代化建设,无论从理论上实践上都具有十分重要的意义和作用。 长期以来,区域规划一直是我国规划体系中一个亟待加强的薄弱环节。区域调控是宏观调控的重要内容,区域规划是区域调控的重要依据。市场经济国家一般对发展什么产业很少干预,但对区域发展则干预较多。促进地区协调发展,必须强化区域规划。我国已开始将区域规划编制工作放在突出重要的位置,“十一五”期间,将着重对一些经济联系紧密的城镇密集地区、以中心城市为依托的都市经济圈地区、重点开发地区等进行规划。目前,国家发改委已经决定先期启动长江三角洲地区和京津冀都市圈区域规划的研究和制定工作。 经济全球化的浪潮将激烈的竞争摆到了每个地域发展单元面前,也给它们带来了无比广阔的空间。为了能在这个全球竞争体系中占据更高的地位,强化区域内的联合就自然成为政治权力机构与经济发展机构的主动要求。地区的竞争优势往往是通过一个高度地方化的过程而产生并持续发展的,在全球化与地方化趋势并存的世界经济中,建立根植于本地社会文化的区域创新网络,是很多国家、政府为增强国家竞争优势而选择的一种重要的弹性政策措施。目前几乎所有的国家和地区都不同程度地卷入了区域集团化的浪潮,其成员单位大多已超出城市的范畴,空间经济协调组织尺度亦已扩大到国家间层次。 区域规划再兴是时代的要求。目前正值我国“十二五”规划实施之际,根据我国目前的形势,我国区域规划仍面临诸多的问题,例如环境污染问题,在进行区域规划的过程中是否真正符合并落实了“可持续发展”,我国国土面积广阔,在进行规划时是否符合我国目前不同地区的发展状况,规划时如果缺乏相关的认识就必然导致发展不平衡的问题出现。以上问题必须引起我们的关注与重视。 当前国内国际发展变化多端,只有知己知彼,时刻掌握其发展动态,认真学习国外先进理念,并取其精华去其糟粕,结合我国的具体国情以及不同地区的发展情况进行综合考虑,综合规划。 长江三角洲区域的规划就是我国区域规划的一个典型范例。长江三角洲地区包括上海市、江苏省和浙江省,区域面积21.07万平方公里。该地区区位条件优越,自然禀赋优良,经济基础雄厚,体制比较完善,城镇体系完整,科教文化发达,已成为全国发展基础最好、体制环境最优、整体竞争力最强的地区之一,在中国社会主义现代化建设全局中具有十分重要的战略地位。当前,长江三角洲地区面临着提高自主创新能力、缓解资源环境约束、着力推进改革攻坚等方面的繁重任务,正处于转型升级的关键时期。 上世纪80年代的上海经济区试验,试验了5年,随着上海经济区规划办公室的撤销,上海经济区也消失了。后来提出长三角地区的16城市概念,现在扩大为上海市和苏浙两省的全部地区。长三角地区政府能够在信息共享、基础设施建设、旅游资源整合、科教文卫、环境治理等方面实现全身心地投入展开合作,能够在金融、商贸、劳务等领域开展对话,划分彼此的职责与任务,但各地政府又都想把处在产业链下游高增长的部分安排在自己辖区内,对增长缓慢、附加值低的产业链上游部分的兴趣不是很大。大家都想搞汽车、搞能源、搞石化、搞电子信息产业,都想上马税收大的项目。长三角地区产业高度雷同是公认的。 可是以专业化为基础的自然分工是长三角经济快速发展的必要前提,而在行政上制造壁垒是毫无出路的。如果说,上世纪80年代还有一个行政机构——隶属国务院的上海经济区规划办,尚且不能弥合各省市行政区划间的利益冲突,那么现在一年举行一两次长三角论坛恐怕难以担起重任。 在长三角区域规划实施过程中,有必要探索更加便于整合资源的跨越行政区划的政府管理体制和机制。而这种体制机制,恐怕不是苏浙沪三省市自己有能力摸索完成的,即便它们再有动力。因为在中国现行的制度之下,没有自上而下的推动或至少是放权,有些事情是几乎不可能做成的。 由点及面,通过长三角区域规划能折射出我们目前区域规划发展中面临的诸多问题。在国际上, 许多国家都形成了各自的区域规划体系, 规划的理论和实践不断丰富和发展。从内容上看,已由物质建设规划开始转向社会发展规划, 规划中的社会因素与生态因素越来越受到重视; 从范围上看,更加重视以整个国家为对象的区域规划, 甚至开始制定跨国或以大洲为对象的区域发展规划, 如欧洲空间展望计划等。相比而言, 我国的区域规划起步较晚,区域规划工作还面临着不少问题。 (一)各层次、各类型的区域规划内容存在交叉与冲突。 (二)区域规划内容仍偏重于物质规划, 忽视综合协调和区域管治。 (三) 编制方法单一、内容面面俱到, 易脱离地区发展实际。 (四) 规划过程仍存在计划经济色彩,受政绩考核影响较大。 (五) 区域发展能力综合评价体系薄弱, 难以适应各种灾害多发期的现实需要。 (六) 区域规划编制管理无序, 相关领域立法缓慢。 针对以上诸多问题我们在进行区域规划研究时应注意并坚持以下几点: (一) 区域规划的编制与实施应充分考虑各利益主体的关系, 避免内容的交叉与冲突; (二) 科学确定区域规划调控范围, 实现由物质建设规划向经济发展规划的转变; (三) 努力推动区域规划方法和模式转型, 实现因地制宜、科学规划; (四) 要适应政府职能转变, 树立有限目标的规划原则; (五) 完善评估手段、加强调控功能, 重视生态环境保护工作; (六) 注重区域规划的层次性, 建立健全相关法律保障体系。 个人简介: 胡筱晨 男 1989.08.10出生 河南省郑州市中原区人 现就读于河北工程大学建筑学院城市规划系 研究方向:城市规划理论城市设计方法 与专业相关: 1.2010.6在河北工程大学第五届校园设计大赛中获得一等奖,由团委和大学生科技协会颁发 2.2010.9在大学生秋季科研立项竞赛中获得一等奖,由河北工程大学建筑学院颁发 3.2010.7在学术科技节上,作品《为中华崛起而读书》获得一等奖,建筑学院颁发 在2010年“中华魂”中国精神颂主题教育活动中荣获优秀奖,由河北省教育厅关系下一代工作委员会颁发(省级的) 5. 2008.9至2009.9(大一学年)获得学校二等奖学金并获三好学生称号 2009.9至2010.9(大二学年)获得学校二等奖学金 并获三好学生称号 2010.9至2011.9(大三学年)获得学校一等奖学金,并获三好学生标兵称号 2011.9至2012.9(大四学年)获得学校一等奖学金,并获三好学生标兵称号优秀班干部称号 区域规划论文:全国区域规划密集出台 《中原经济区规划》编制启动、《广西西江经济带发展总体规划》正式批复、《攀西战略资源创新开发试验区建设规划》上报发改委、《中国东北地区面向东北亚区域开放规划纲要》已经获得国务院批复、《宁夏内陆开放型经济试验区规划》编制调研正紧锣密鼓、南沙发展规划即将上报国务院审批…… 区域规划密集出台 随着国务院批复《无锡国家传感网创新示范区发展规划纲要(2012—2020年)》,特色区域发展规划引起市场的极大关注。 而据记者从国家发改委等渠道了解到,在稳增长调结构的大背景下,从地方到中央,有一系列的重拳规划在紧锣密鼓地编制,有些年内就会出台,这对促进区域特色产业发展有相当支持力度。 其中,8月9日,国家发改委东北振兴司巡视员王树年透露,《中国东北地区面向东北亚区域开放规划纲要》已经获得国务院批复。规划提出,把东北东部的对外开放作为东北地区对外开放的重点区域加以规划,并提出了具体要求,即“发挥毗邻俄朝的地缘优势,以东北东部铁路和高速公路的建设为契机,促进区域的产业升级和资源整合,以沿线重点城市为基础,以丹东港为依托,建设东北地区新的出海通道和对外开放的重要门户。” 东北区域开放规划纲要,“能促进区域内扩大对外开放,通过地区间城市的合作而提高东北地区的经济实力,对东北区域概念形成一定利好,老工业基地将获强大动力。” 平安证券投资顾问彭军说。 东北区域规划仅仅是区域规划的一个缩影,据记者粗略统计,目前正在编制或等待出台的重头规划至少是两位数。 其中,《中原经济区规划》、《广西西江经济带发展总体规划》、《攀西战略资源创新开发试验区建设规划》、《中国东北地区面向东北亚区域开放规划纲要》、《宁夏内陆开放型经济试验区规划》等成为东南西北中全国几大区域规划的“典型代表”。 战略新兴产业备受钟情 需要指出的是,在让人感觉有些纷繁的众多规划中,将区域规划与产业规划相结合,侧重战略新兴产业,走高端路线的规划,市场关注度尤为火爆。 “所谓靠山吃山,靠水吃水,东部、东北、西北、西南、中部,各个区域都有自身特点,已经上报国家发改委的《攀西战略资源创新开发试验区建设规划》就是一例,目标就是走产业高端。”一位业内专家向记者表示,有资源优势的区域,其产业特点非常突出。 记者注意到,海南省刚刚批复出台的《海南省热带作物产业“ 十二五”发展规划》,就明确表示,要紧紧围绕做强国家天然橡胶基地、做精国家热带水果基地、做大国家热带花卉基地三大主攻方向开展工作。 再者,国家发改委正在调研编制的《苏南现代化建设示范区规划》,也是剑走高端,规划的定位是引领全国现代化建设第三步战略怎么走。 所谓苏南,包括南京、无锡、常州、苏州和镇江五市,该规划是继长三角区域发展一体化和江苏沿海地区发展规划之后的又一重要国家战略,其引领全国意图非常突出。 实际上,近日国务院刚刚批复的《无锡国家传感网创新示范区发展规划纲要(2012—2020年)》,其引领示范的特质已经一览无余,颇受资本市场的追捧。 另一方面,继续加大改革开放,也是此轮区域规划的特色之一。如宁夏提出内陆开放试验区、东北地区面向东北亚区域开放规划就是两个突出代表。 区域规划论文:区域规划的“文艺复兴” 摘要: 新城市理论的提出,是人们对区域规划的一种反省,它要求人们把传统的理论重新带到规划领域,是一场区域规划的“文艺复兴”。本文就新城市主义的理论的传统继承和发展的两个方面并结合案例进行概述,并对这个理论在国内城市建设的借鉴进行简单论述。 关键词:新城市主义,实践,启示 自20世纪80年代中后期以来,城市体型环境的规划与设计日渐成为美国城市规划设计领域的热点。可以说它是在1960—70年代重点强调规划中的社会与经济要素之后,传统的体型环境规划与设计的复兴。那新城市主义是从哪些方面继承并复兴了传统,并有和发展的呢?让我们先从新城市主义理论提出的背景开始。 1、新城市主义兴起的背景 西欧北美国家的城市化过程大约经历了绝对集中和绝对分散两个时期(城市化——城市问题——郊区化——城市空心化——新城市主义理论与实践)。20世纪60年代后,西方城市的发展进入了诺瑟姆曲线的第三个阶段,城市化水平达到70%以上。1970年代后,西欧、北美等资本主义国家进入逆城市化阶段,城市离心化发展趋势严重。城市蔓延不仅造成了交通拥挤, 更对人们的社会生活造成了严重影响。如城市内部出现阶层与种族分化、郊区孤立等问题,缺少社区氛围等社会、经济问题。[1] 基于这些问题的出现,1993年10月在美国弗吉尼亚北部亚历山大市, 第一届新城市主义代表大会(the congress for the New Urbanism, CNU) 召开。这次大会标志着新城市主义时代的正式来临。新城市主义就是在西方城市发展停滞的时候提出来的,它并不是一个全新的理论,而是根据前人的理论如霍华德的“田园城市”和奥姆斯特等人的“紧凑城市”思想,并结合城市的发展现状提出来的,所以,新城市主义的具有复兴和发展的两个方面。 2、传统的复兴 传统的体型环境规划与设计的复兴自从20世纪80年代中后期以来就有了萌芽。不同历史阶段发展的社区邻里有其特殊的形态特征。这些特征反映了当时的社区设计思潮与概念。例如,1920—1930年展的社区以格网路为基本特征,亦称为传统邻里模式。1950—1960年代的社区路网模式往往是弧状线型。到了1970—1980年代,尽端路成为典型特色。进入1990年代后,低密度蔓延已成为极其普遍的模式。[3]新城市主义反对低密度蔓延,倡导传统的社区邻里模式,其目的在于革新房屋开发与社区建造的各个方面,新城市主义强调邻里社区要多功能混合和适宜于步行,而非单一土地使用功能的单调重复并仅适于小汽车使用。 2.1、传统邻里发展模式(TND) 传统邻里发展模式主张社区是人性化、适宜步行的中等至高密度社区。TND通过鼓励和建设多种交通方式,还能促进社区内交流,降低车辆的行驶路程。[4] TND的优秀是邻里的设计,DPZ 夫妇对邻里的设计原则有比较权威的描述:邻里具有一个可识别的中心,通常是公共空间,中心设有公交站, 大部分住宅都位于距离中心5 min 的步行路程之内。住宅形式多样化,包括普通住房、板楼和公寓等。邻里边缘设有商店和办公区,类型多样以满足居民日常需要。单户住宅后院允许建造辅助建筑供出租或办公。小学要建在足够近的地方,大多数孩子可以从家步行上学。每栋住宅边上有个小广场, 与住宅距离不能超过1/ 10 英里( 约160 m) 。邻里街道呈互联网络状, 提供各种各样通往任何目的地的步行和车辆行驶路线。邻里中心的建筑都建在街道旁边, 创造了良好的户外景观效果。停车场和垃圾站尽量不要面向街道,停车场设在建筑背后,通常有小巷相连。一些突出的位置通常用于建造公共建筑,为社区提供全面、教育、宗教信仰或文化活动的场所。 2.2、TND 开发案例 位于佛罗里达州西北部的海岸地带的滨海城的建设。占地面积约32.4hm2,是一个供居住及旅游度假的多功能社区。由于其设计理念及建成部分的独有特色,滨海城逐渐受到了高度评价,并被《时代》杂志赞赏为“近10年来最好的设计”。[4] DPZ夫妇将滨海城项目定位为美国南方地域特色的小城镇的设计,从而避免了现代主义城镇发展的那种随机性。然后他们与开发商一起游遍佛罗里达和美国南方小镇,对这些小城镇进行测绘和资料收集、研究。并邀请建筑师、木匠、房主、艺术家等共同商讨制定了一套基本原则和滨海城建设法规,指导以后不同建筑师的不同时期的设计保持有机协调和统一。 新城市主义带给人们的不是发明而是反省,将街道设计、开放空间、功能混合这些经过时间检验的传统理念重新带回到规划领域中,这些理念在现代主义兴起以来的城市建设中常常被人们忽略。 3、传统的提升 新城市主义者借鉴“紧凑城市”的理念,提倡功能混合的城市布局;倡导公共交通、步行和自行车出行;提倡建设高度自组织的社区,并尽可能把现存景观纳入新区设计之中;主张从现有建筑和城市肌理中寻找线索和提示,以保持空间的连续性;注重城市中心区的再生和复兴。他们相信这些策略能最有效地减少一人一车的机动交通出行,增加邻里社区的宜居性,并最终遏制城市蔓延。 3.1、公交主导发展模式TOD 将商业、住宅、办公楼、公园和公共建筑设置在步行可达公交站点的范围内。建造适宜步行的街道网络,将居民区各个建筑连接起来。混合多种类型、密度和价格的住房, 使公共空间成为建筑导向和邻里生活的焦点。鼓励沿着现有邻里交通走廊沿线实施填充式开发或再开发。开发中等至高密度的住宅区, 伴以相关的公共设施、办公区、零售业和服务业, 集中于混合使用的邻里,另有区域公交系统在其中设置站点。[5] 3.2、TOD案例 “波特兰2040年”,通过确定其增长边界来遏制城市的无序蔓延,加强高密度和旧城区可用空地的发展,以公共交通为主、高速公路发展为辅的交通发展战略。[6] 在土地和交通政策上,案例以有效利用土地为首要原则,保护耕地和自然资源,平衡发展交通系统,保证经济的健康发展,另外在住宅的选择要多元化,依据不同种族和收入水平提供多种类型、不同价格的住宅,让不同阶层的人都能支付得起,从而有利于社会各阶层的融合。在交通规划上,投资重点是公共交通,尤其是轨道交通,人行道,自行车道,以及街道设计。限制建设新道路,重点放在利用智能交通技术提高现有道路管理的效率。 以公交为优秀的土地开发与传统式邻里设计各自的侧重点不同,但目标类似。以公交为优秀的土地着重于如何最充分地利用公交,尤其是铁路轨道交通,提供的便利条件,对公交车站1/4英里(或5—10分钟步行距离)的半径地区作精心设计开发。此地区应建成为多功能、综合性、适宜步行、服务方便、设计紧凑的小社区。既应有商店、办公楼、市民服务和娱乐设施,也应有多种型制可供选择的住宅。此类开发有助于城市区域从低密度的蔓延形态转换成为较理想的节点(车站)——交通走廊式发展形态。 区域规划论文:层次信息可视化在区域规划中研究与应用 摘要:以区域发展规划可视化技术及软件为背景,结合了区域规划中信息表示的问题,分析了几种表示区域规划信息的层次信息可视化方法,提出了基于目录树和双曲树表示的层次信息结构,最后实现了层次信息可视化技术应用于区域规划,为区域规划的制定和实施提供了可视化导航。 关键词:区域规划;信息可视化;目录树;双曲树 目前,随着社会不断的快速发展,一些城市或区域面临着新的发展契机,因此如何重新来定位新的发展规划就显得越来越重要,但是传统的纸质版的区域规划方案已经不能适应新时代的要求,将计算机可视化技术应用于区域规划是解决问题的唯一方法。 区域发展规划内容的表述是一项大型而且复杂的工程,而且规划的内容也在不断的发生变化。因此,如何在这海量数据中获取有效信息成为信息可视化技术的研究热点之一。在信息结构中,树形结构是应用比较多的。但是,对于区域发展规划中这种大型的层次结构而言,采用树形结构不能将所表示内容整体呈现。针对上述的问题,该文以区域发展规划可视化技术及软件为背景,在分析研究层次信息可视化技术的基础上,提出了双曲树结构的可视化表示方法,并且着重研究了基于目录树和双曲树结构的区域规划层次信息可视化的实现方法。 1信息可视化的分析 可视化技术是指运用图像处理技术和数据库技术,将数据转换成图形或图像在计算机屏幕上显示出来,并进行交互的技术。信息可视化技术就是利用计算机对抽象数据的可视表示,用来加强人们对这些抽象数据的直观认识[1]。 抽象信息之间的关系最普遍的一种就是层次关系。层次关系无处不在,如磁盘目录结构,文档管理,图书分类等。传统的描述层次信息的方法就是将其组织成一个类似于树的节点连线图,这也是层次信息可视化结构最直观的方式。但是这种树型结构对于大型的层次结构而言,树型结构的层次就会交织在一起,不利于展示层次信息,特别是用计算机表示树型结构时,由于计算机屏幕所提供的可视化空间有限,大型的树型层次结构,只能通过滚动浏览的方式把整个层次结构显示出来,这对于展示某个树型结构的整个层次结构信息或某个节点的信息就可能不是很方便[3]。 随着人们对层次信息可视化技术的深入研究,也推出了一系列的可视化技术方法。其中,由Xerox Palo Alto研究中心用界面的John Lamping等人提出了一种基于双曲几何的可视化和操纵的大型层次结构的Focus+Context,即称为双曲树,在表示大型的层次结构中,应用最多。双曲树结构是将层次关系显示在一个双曲平面上,然后将双曲平面映射到显示的区域中。双曲树结构的出现很好地解决了怎样在用户屏幕上显示庞大的层次信息结构的问题。 2区域规划的层次信息可视化结构的设计 2.1信息可视化的表示模型 该文提出来的可视化表示方法是将区域规划中的这一领域层次信息结构,抽象成目录树结构和双曲树结构,然后将目录树结构映射层目录树视图或双曲树视图来表示区域规划这一领域层次信息,最后通过用户与目录树或双曲树视图进行交互获取领域信息的过程。如图1,图2所示。 2.2目录树模型设计模型 在区域规划中,其领域层次中以行政园区和产业链划分。树形结构按预设的行政区块(行政区、区域、项目、企业)或产业链(行业、产业链、企业、项目)逐级表示行政园区层次信息,如图3,图4所示[5]。 目录树结构显示区域规划中领域信息的层次化列表。目录树层次结构的顶端是根,层次结构的根的下一层是子项,子项下面是其子项,构成四层父子关系。子项以缩进方式显示在父项的下面,项目之间用线段连接起来。 目录树的数据结构如图5所示。 区域规划论文:乐清市区域规划 摘要:推进形成主体功能区,编制实施《乐清市区域规划》,是深入贯彻落实科学发展观的重大战略举措,本文主要从区域总体规划和中心城市总体规划两大部分介绍了浙江省乐清市的区域规划,各地区、各部门均要从全局出发,统一思想,高度重视,加强领导,明确责任,切实抓好《乐清市区域规划》的贯彻落实。 关键词:乐清市;区域总体规划;中心城市;城市综合交通 引言 国土空间是宝贵资源,是我们赖以生存和发展的家园。巍峨的群山,纵横的河流,广袤的草原,肥沃的农田,辽阔的海洋,是中华民族的美好家园。新中国成立以来特别是改革开放以来,乐清市现代化建设全面展开,工业化城镇化快速推进,一家家工厂不断涌现,一条条公路纵横南北,一座座城市拔地而起,一个个村庄焕然一新,我们的家园发生了深刻变化。 (Ⅰ)区域总体规划 一、发展总目标 到2010年率先基本实现全面小康社会;力争到2020年提前基本实现现代化,到2025年基本建成资源节约、环境友好、经济高效、社会和谐、城乡协调的现代化滨海城市。 二、市域空间发展战略 市域空间发展战略概括为:“南承,中拓,北控;优山,强海。” 1、“南承”:乐清南部作为乐清城市化重点区域,承接来自温州主城区的辐射,强化中心城市和七里港区的城市建设。 2、“中拓”:将乐清中部作为与南部并重的城市化重点之一加强拓展,包括虹桥片与乐清湾临港产业区,辐射乐清中部、北部地区。 3、“北控”:乐清北部作为以山海旅游为主要功能的区域,是城市化控制区域,在适度扶持大荆、雁荡、芙蓉等城镇建设的同时,严格控制总人口及城镇人口总量。 4、“优山”:充分发挥雁荡山风景区的资源优势,大力发展休闲度假、生态旅游等产业,优化山体资源的保护与利用,促进欠发达地区的发展。 5、“强海”:保护与合理开发利用海洋资源,做强乐清沿海地区,构筑乐清湾产业带。 三、城乡居民点体系规划 (一)人口与城市化水平预测 1、市域总人口预测 预测到2010年乐清市常住总人口为125-130万人;2025年总人口为150-160万人。2010年乐清市域外来常住人口总数约35万人,外出人口约25-30万人;2025年外来常住人口约40-45万人,外出人口约20万人。 2、城市化发展水平预测 到2010年乐清市城市化水平为63%左右,2025年为80%左右。到2010年乐清市城镇人口为80万人左右,2025年为125万人左右。 (二)市域城镇空间结构 采用适度集聚的发展模式,形成“一主一副中心城市、两个重点镇、三个一般城镇、一条旅游发展轴”的城镇空间结构。 (三)城乡居民点职能结构 形成“市域主中心———市域副中心———重点镇———一般镇———中心村———基层村”的六级城乡居民点体系。 (Ⅱ)中心城市总体规划 一、城市发展目标 将乐清建设成为温州大都市区的副中心,以工贸、旅游、港口为主要功能的适宜人居和创业的现代化滨海城市。 二、城市性质 乐清中心城市性质为:浙江南部沿海重要的工贸、旅游、港口城市。 三、中心城市规模 1、城市人口规模 乐清中心城市2010年城市人口为65万人左右,2025年为100万人左右。 2、城市建设用地规模 到2010年,乐清中心城市的人均建设用地面积为95平方米,城市建设用地总面积为62平方公里;2025年人均建设用地面积为100平方米,城市建设用地总面积为100平方公里。 四、中心城市规划总体布局 (一)城市用地发展方向 城市用地主要向东发展,以海涂为最重要的城市拓展空间;兼顾现状建成区的周边用地拓展和铁路站前区的适度开发。 (二)城市形态与结构 1、城市形态:形成由三大组团组成,以“一心两翼”为主要特征的带状组团式形态。 2、规划结构:“一心两翼”三大组团;“一主两副”公共中心;“一心一带四廊”生态绿地格局。 (三)中心城市各组团功能引导与总体布局 1、乐盐组团 规划远期城市建设用地38.74平方公里,人口35-38万人。包括乐成区、滨海新区和乐清经济开发区。 继续强化现代化服务业的发展,形成为全市生活、生产服务的中心地。引导发展行政办公、商务金融、文化、会展等功能,突出滨海城市特色,改善城市环境,努力建设成为以现代服务、居住、现代工业功能为主,适宜人居、具山海特色的现代化城区和经济开发区。 2、柳象组团 规划远期城市建设用地30.69平方公里,居住人口35-38万人。主要分为柳象片、铁路站前及白石片两个片区。 3、虹桥组团 规划远期城市建设用地30.67平方公里,居住人口25-30万人。主要分为虹桥片、乐清湾产业区两大片区。 五、城市综合交通规划 (一)对外交通规划 1、铁路及轻轨 (1)甬台温铁路在乐清中心城市设乐清站和绅纺站。规划从虹桥站设通往乐清湾港区的支线铁路,为铁水联运创造条件。 (2)规划的温乐轻轨是连接乐清与温州的最重要的公共交通通道,沿途分别在虹桥、乐成、柳市和北白象设站点。 2、公路 (1)高速公路:新建甬台温复线、温州北外环两条高速公路,与现甬台温高速公路形成“三叶风扇”形高速公路,作为乐清与温州及其它地区联系的对外交通干道。 (2)104国道:规划控制宽度为50米。在北复线建设之后,其主要功能为城市组团间联系的框架性主干路,断面按框架性主干路要求控制。 (3)其它主要公路:规划各行政村至少有一条通村公路,公路等级达到浙江省准四级(含)以上标准。 3、机场 乐清中心城市的航空运输可以充分利用温州永强机场。 (二)城市道路交通规划 1、道路系统结构 乐清中心城市的乐盐、柳象、虹桥三大组团间,主要通过三条组团间框架道路和“π”形城市快速路相联系。每个组团不少于两条与高速公路、国道相接的主要道路。 2、城市快速路:规划为双向六车道,断面宽度50-60米;沿线严格控制与横向道路相交的数量,相交形式原则上以立交为主。 3、组团间框架性主干路 为城市主干道,规划双向八车道(含位于道路中央的快速公交专用道),建议断面宽度60米,在老城区和已开发新区内无法达到60米宽度的,按不少于40米控制。 4、主干道 主干道的技术标准为双向六车道(含道路两侧的公交专用道),断面宽度40~50米。 5结束语 构建美好家园,首先要在了解我们这片家园的基本状况和变化的基础上制定区域资源规划原则。乐清市辽阔的陆地区域和海洋区域,是我们繁衍生息和永续发展的家园。为了我们的家园更美好、经济更发达、区域更协调、人民更富裕、社会更和谐,为了给我们的子孙留下天更蓝、地更绿、水更清的家园,必须推进形成主体功能区,科学开发我们的家园。 区域规划论文:黑龙江省区域经济与区域规划问题研究 摘 要:围绕优化区域经济布局,促进老工业基地产业转型和结构升级,黑龙江省实施了建设哈大齐工业走廊和东部煤电化基地战略,编制实施了哈大齐工业走廊产业布局总体规划和东部煤电化基地发展规划,出台了具体的扶持政策,黑龙江省区域经济结构升级呈现出良好的势头。 关键词:黑龙江省;区域经济;区域规划 黑龙江省的经济发展在历史上曾经为共和国的发展作出了突出贡献,近几十年来,因为制度创新滞后等原因致使黑龙江省经济前进的步伐缓慢落后于其他省份。在当前知识经济及信息经济全球化的时代背景下,黑龙江省将在充分发挥地缘优势、资源优势、人才优势的基础上,有效利用国内外各种便利条件,着力发展具有龙江风格的旅游业、绿色生命健康产业、大力扶持微型企业、扩展多种国际经济合作方式。在中国实施第十二个五年规划过程中,黑龙江省将成为最具投资潜力、拥有最大发展空间的地区之一。 一、黑龙江省要大力发展绿色食品生产,为全国人民提供安全的食品 黑龙江省是农业大省,是商品粮生产大省,更是绿色食品生产大省。改革开放三十多年的经验表明,随着中国人口的增多及世界粮食生产的形势,确保国家粮食安全的重担就落到了黑龙江,特别是农垦。因此,农垦现在成为了国家农业综合试验区,近几年取得了翻天覆地的变化。政策的支持起着举足轻重的作用。农业的现代化在农垦已经基本实现,正在向农村推进。看到这一点,积极支持场县共建和土地的规 模化以现在的土地的整村推进,一定是一种方向。以农垦为主导的农业现代化在政策的支持下在黑龙江省会快速实现。现在,黑龙江省正在努力争取将松嫩平原和三江平原农业综合开发区上升为国家战略。这符合中央对黑龙江省的功能定位,会得到政策支持。这样,黑龙江省的农业、农村和农民问题的解决就有了政策基础,新农村建设就会在全国走在前列。现在毒奶粉、毒大米、地沟油之类的东西已经引起了高层的重视和民众的不安。食品安全成为当前最重要的民生问题之一。黑龙江省是全国绿色食品事业的奠基者和先行者之一。省委省政府坚持实施“打绿色牌,走特色路”发展战略,加大对绿色食品产业发展的支持力度。目前,黑龙江省已成为全国最大绿色食品生产基地和加工基地,绿色食品种植面积、经济总量、基地面积和实物总量等多项指标均位居全国之首。黑龙江省对绿色和有机食品十分重视,坚持“从土地到餐桌”全程质量监控,确保产品质量安全。近几年,黑龙江地产无公害农产品、绿色食品和有机农产品抽检合格率达99%。在全国各种食品不安全事件中,黑龙江省都能独善其身。另一方面,通过绿色食品开发,黑龙江省探索出一条依托资源,合理开发,促进农业可持续发展的成功之路。绿色食品开发主产区土壤环境指标、江河水质和空气质量均高于国家标准。村屯面源污染得到有效控制,生产区域杜绝了污染企业入驻,生态环境得到有效保护。绿色食品的生产和生态环境保护处于良性循环之中。食品安全是人民群众生命健康的最基本保证。绿色和有机食品则是保证生命健康的最重要条件。黑龙江省的经济发展速度和经济总量虽然与发达地区有较大的差距,但是如果黑龙江省在整体上提高全民对绿色食品开发和可持续农业发展的认识,强化环境、资源特别是耕地、森林、草原、水面(江湖海)和动植物资源的保护力度,从生产技术和生产方式上保证与绿色食品开发相适应的可持续农业发展。黑龙江省就会成为全国食品最安全的地区。人们崇尚自然、追求健康。只要进入黑龙江,食品安全有保障。黑龙江就会是保护人民的生命健康最好的地区之一。这对推动黑龙江省农村产业结构调整、促进农业产业化经营、提高就业率和农产品出口创汇,增加农民收入,对提升黑龙江省经济社会发展的质量和水平都具有重要的现实意义和长远的战略意义。 二、发挥黑龙江省八大区域经济板块的比较优势并打造特色经济 黑龙江省八大区域经济板块由于各自区域的地理位置、资源禀赋不同,在经济发展过程中逐渐形成了本地区的比较优势。 1.哈大齐工业走廊建设区。围绕优化发展环境、引进高新项目、加快建设进度三大任务,采取新举措、建立新机制,全力开创新局面。突出抓好优秀示范区和重点园区建设,集中建设好哈尔滨、大庆、齐齐哈尔、安达、肇东五个重点园区,充分发挥其产业集聚和辐射带动作用。进一步加大招商引资力度,拓宽思路,创新方式,围绕重点产业、龙头企业和高新科技项目,广泛开展招商引资活动,寻找合作伙伴。抓紧完善工业走廊建设规划,开发建设出高质量、经得起历史考验的现代化工业园区、现代化城市新区。 2.东部煤电化基地建设区。鸡西、鹤岗、双鸭山、七台河、佳木斯、牡丹江煤炭资源储量占全省的92%,要充分挖掘和发挥电力、煤化工、冶金、建材原料、生物工程等产业优势,坚持走新型工业化道路,加快老工业基地振兴,增强可持续发展能力,大力推进落实重点项目,全面规划建设电网、交通等基础设施。按照新型工业化的要求,以延长煤炭产业链为主攻方向,以改革开放为动力,以高新技术为引领,以循环经济为主要发展模式,以大项目建设为载体,加快东部煤电化基地的建设步伐。 3.东北亚经济贸易开发区。黑龙江省打造面向东北亚、辐射亚欧大陆的经济贸易开发区。推进东北老工业基地振兴战略与俄远东及外贝加尔地区发展战略互动对接,以绥芬河、黑河、东宁、同江、抚远等重点边境口岸为节点,建设连接国内生产基地和国外商品市场的跨国物流网络、资金流和信息流为一体的现代服务体系。吸引国内外有实力的战略投资者到我省重点边境口岸投资创业,兴办市场,努力形成立足龙江、服务全国、辐射欧亚、通往世界的区域性商品集散中心。 4.大小兴安岭生态功能保护区。到2010年,功能区环境污染和生态破坏要基本得到控制;特色产业、生态产业等替代产业加快发展,产业结构明显优化,基础设施建设速度明显加快,初步形成以生态经济为主的产业格局。继续深入实施天然林保护工程,提高补助标准。坚决杜绝超计划、超限额采伐,有计划调减木材产量,加强对珍贵树种和草原、湿地的保护,加快推进生物多样化建设。大力发展特色优势产业,推进林下种植业、特色养殖业,培育龙头企业,积极打造全省乃至全国林工产品精深加工基地。
广告文案论文:网络广告文案写作教学论文 1.明确网络广告文案写作的特点,区分与其他文体写作的不同 (1)针对性网络广告应该是定向传播,讲究针对性。广告应该到达目标受众,取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关,具有较高科技含量,满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。 (2)互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势,这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息,也会主动信息,主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性,实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率,使用诱导性、号召性语言,吸引目标受众参与互动。 2.熟谙广告文案写作原则 (1)简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容,留下深刻印象,文案一定要简短有力,出奇制胜。如,百事清柠(PepsiTwist)可乐网络广告是个很好的范例,一开始广告画面中只有提示语“Tryit”,当用户不断拧可乐瓶盖后,出现结束广告词“Lotsoflimeflavor,tillthelastdrop”。简单来说,好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光,唤起点选的欲望。 (2)主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后,选用材料和安排结构就有了依据,或突出商品品质,或突出价格优势,或突出特殊功能,或突出优良服务——广告只能有一个中心,不能面面俱到。如宝马汽车网络广告,为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念,当用户拖动滑块后,可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。 (3)生动形象美国销售学家韦勒说:“不要卖牛排,要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点,它表明:人们买到的不仅仅是商品本身,更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌,那嘶嘶作响的油爆声,着实让人恨不得立即大吃一顿,至于那牛排是否真的美不可言,反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是:“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法,以强烈的感染力吸引人们的注意力。 3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。 (1)标题标题是广告文案的主题,往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意,引起目标受众进一步关注,从而诱发购买行为。标题的创作要求:一是要放置于引人注目的位置;二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性,字数一般控制在12个字以内为宜;三是标题字一般用较大号的字体,作面的处理或线的编排。 (2)正文正文是广告文案的中心部分,负责传递广告信息,介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富,商品的性能、价格、造型、规格;企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等,都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点:第一,注重结构,尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构,材料的组织和安排应该头重脚轻,需要强调的信息放在最前面,其他信息按事实重要性依次排列,以突出最重要、最新鲜的信息。第二,措辞适当讲究形容词和修辞手段,以增加吸引力。第三,句子越短越好,要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中,句子最好在10个字左右,最长不要超过25个字。 (3)广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”,目的是经过反复出现,加强品牌或企业的服务印象,以便区别于其他企业或产品,使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求:适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。 (4)随文随文又称附文、尾文,是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息,促进或方便诉求对象采取行动的语言或文字。它虽然一般出现在广告的结尾或边角部分,但并不是可有可无,它是文案整体结构中的一个有机组成部分,是广告诉求的最后推动。随文既可以直接列明,也可以委婉的附言形式出现。文字要准确简明、易读易识。随文的具体内容包括品牌名称、企业名称、企业标志或品牌标志、企业网址、电子邮箱、联系电话、联系人、购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志,可能还包括特别说明及意见反馈表格等。 作者:梁燕单位:长沙师范学院 广告文案论文:感性诉求在广告文案写作中的教学研究 在同质化商品日益较多的今天,广告文案成了一种传播商品信息的最有效工具,人们也越来越重视文案写作的研究。对于日益成熟的消费意识,已不满足单纯追求物质的需要,更多地关注一种与内心深处的情绪、情感相一致的“感性消费”,大部分消费者更愿意在进行品牌消费时,产生到一种美好的情感。因此,文章中探讨了文案的情感诉求设计和表现方式,在广告文案写作的课程教学中,教师应利用情感教育,通过多种感性思维方式的训练,发挥感性诉求独特的广告文案效果。 广告文案文案写作感性诉求教学研究 在日常生活中,人们每天都会接触到大量的广告,小到日常购物,大到求职、买房,常常会自觉或不自觉地受到广告的影响。在言谈交流中,往往连四五岁的儿童也能冒出几句电视广告词。正如美国广告评论家帕克德在《隐藏的说服者》一书中所写到的:“我们中有许多人在日常生活的方式上,正不知不觉地受广告的影响,并受它巧妙的操作和控制。”可见,一则好的广告,可以没有图形、没有照片、没有音乐,但一定要通过语言文字刺激人们的注意,促使人们的购买欲望。而广告信息的传播更是通过广告文案中展现的语言文字传递给消费者,影响消费者的购买行为。 一、引言 (一)广告文案写作 广告文案写作就是广告文案创作的过程,英文是copywriting,就是广告作品中的语言文字部分。在平面广告中,广告文案是指广告作品中的文字部分;在广播电视广告中,广告文案是指人物的话语、旁白和字幕。 一般把广告文案写作列入到创意环节,主要承担了“说什么”和“怎么说”的任务,也就是创意策略的制定和广告表现。文案写作不仅包括写作广告词,还要承担为商品或服务命名、写商品上的说明文字、撰写客户网页上的文本和软文等工作。 虽然广告文案的历史较为悠久,但现代意义上的广告文案写作,是随着报纸的产生和付费广告形式的出现,才成为一种专业的广告表现形式。广告文案写作的最基本特点就是效益性,是为实现最终的影响购买行为服务的,它也是最直接面对消费者的,文案写作的好坏决定着广告活动的成败。杰出的广告文案甚至会成为流行语,影响几代人的消费行为。 因此,广告文案的写作需诱发消费者的情感,达到情感上的共鸣,将感性诉求的创意表现应用到广告文案的写作过程中。 (二)广告文案的感性诉求 感性诉求是指设法激发起消费者的某种情绪或情感反应,传达商品带给人们的心理附加值或情绪上的满足,以使消费者产生积极的品牌态度。 而广告文案的感性诉求,则是依据人们心理活动过程中的情感阶段,关注人们心理的情感过程,挖掘广告创意中具有影响受众情感上的体验和共鸣,进行心灵沟通,使其在选购该广告所宣传的产品或服务时,能够影响受众的消费行为和价值判断,使消费者成功地被说服。为此,需要深入了解消费者的心理,在进行广告文案写作时感性地表现广告内容,用清楚、温情、优美、戏剧性和容易记忆的语言,向消费者说明使用产品或服务后的既得利益,达到更好的说服效果。 二、广告文案写作中感性诉求的原则 在广告文案写作中应用感性诉求看上去简单,但在实际的创作中却经常出现夸大其辞、名不副实的情况,往往使消费者很难对该品牌产生信任,可能导致产品销量的减少,甚至造成品牌美誉度和忠诚度的下降,严重浪费了巨额的广告费用。所以在广告文案的写作中应用感性诉求方式,应遵循以下原则: (一)用真实性,打动消费者的认知 广告文案写作在性质上有别于文学创作,需要遵守广告法规与职业道德,以真实可靠的信息传递给消费者,但鉴于有限的版面或时间,更需要在广告文案中利用真情实感,做到以情动人。正如广告大师卢比堪的名言“产品的无价之宝是它本身的信用”,所以,广告文案写作中不能只用冠冕堂皇的空话或者虚情假意的大话,需要利用人的本性和动机,用真情暖人心、动人心,让消费者体会到广告之外的心灵震撼,留下持久深刻的印象。如,南方黑芝麻糊的广告文案,就是在产品功能的基础上结合暖暖的温情,述说了一个感人的故事,带给受众更多的共情和感动,从表面上看过于平凡,但却是用真切、实用、坦然的情感打动了消费者。 (二)用独创性,影响消费者的意志 广告大师奥格威曾指出,两百年前约翰逊博士在卖铁锚酒厂设施的时候,说:“我们不是来卖煮酒锅、酒坛子的,是来卖能获得连做梦都想不到那么多财富的潜力的。” 因此,广告的目的是为产品进行宣传,只有吸引人,才能最大限度地达到传播的目的,有效地推销商品。而广告文案的写作更需要在现今同质化商品日益严重的局面中,找到与众不同的卖点,用别出心裁、独创性的文字发挥促销魅力,使消费者耳目一新,产生美好联想,得到艺术上的享受,自愿接受商品信息,从而刺激和增加购买欲。如可以表现为生动幽默的广告语,“一毛不拨”的牙刷广告、“不打不相识”的打字机广告、“我饿了,喂喂我吧”垃圾箱广告、“天下第一厚皮”皮鞋广告、“为足下添光”鞋油广告和“一夫当关”锁类广告等,找到广告文案诉求的独特性,让人回味无穷,倍感亲切,从而转化为一种认购心理,达到广告文宣的目的和效果。 但如上所言,广告的生命在于诚实可信。因此,我们在进行广告独创性思考时,应注意把握好“度”,不能虚张声势,用客观真实、不夸大的标准进行创作,维护好产品的形象和消费者的信任感。 (三)用一致性,感动消费者的情绪 在进行广告文案写作时,应关注目标受众在不同的国家、不同的地区和不同的民族,可能存在的不同风俗习惯和历史文化认知上的差别,及时了解当地的风土人情,用一致性的原则,避免可能与当地文化产生地冲突,进行有效地广告文案创作。 尤其在进行感性诉求广告文案时,如若做不到位可能会有损广告主的利益,也会伤害消费者的情感。如丰田公司曾在哈尔滨做过两个石狮子向“霸道”敬礼的广告,虽然广告看似别出心裁,但狮子在中国有特殊的含义,是中国人民心目中神圣的吉祥物,是中华民族的象征之一,看到石狮抬起右爪向一辆丰田“霸道”敬礼,让人感觉不舒服,最后丰田汽车公司对广告事件给中国消费者带来的不愉快发表了公开致歉信,停止了这则广告的投放。 (四)用关联性,渗透消费者的心理 广告大师纪文凤说:“广告不应只是触发‘购买动机’,而是为商品及消费者展一段长久真挚的友情。”所以,在进行情感广告文案写作时,要善于发现产品与情感之间的关联点,可能每种产品或服务不止有一个利益点,这就要求我们在自己产品或服务所能提供的利益中,逐步深挖,否则会让人们感到“这和我又什么关系”的心理疑问。 对于情感广告写作需要了解不同地域、不同年龄、不同性别以及不同身份消费群体的不同心理,细致入微地观察生活,从表层利益中挖掘终极利益,以情动人,让消费者做出购买决定。常常可以通过回忆童年、展现母爱、演绎恋情等关联方式,有效调动起人们的心理反应,一旦消费者有相关需求,马上就会想到该产品,使品牌成为提供这类利益点产品的代名词。如荣获“布鲁塞尔金奖”的孔府家酒回家篇的广告中,以一句“叫人想家”的广告语,意味深长地散发着浓浓的思想之情,使其成为远在他乡的游子回家宴请时的首选。又如,娃哈哈果奶曾以“喝了娃哈哈,吃饭就是香”作为创意策略,用品牌名称和利益点进行有机结合,使家长一想到小孩不愿意吃饭,自然就想到“娃哈哈”。 三、感性诉求的广告文案写作方式 克劳德.霍普金斯说过:“每一个广告活动都取决于它的心理作用过程,成功与失败取决于诉求方式的对错。”感性诉求则成广告铺天盖地的今天取悦消费者的一把利剑,在日益成熟的消费意识中,人们已不再追求单纯的物质满足,更多地追求一种与自己内心深处的情绪和情感一致性体验地“感性消费”,因此,研究广告文案写作中感性诉求的表现方式成为必然。具体来说,可以使用以下几种: (一)温馨诉求 温馨诉求就是在广告文案中表现以爱情、亲情、友情、自我满足等方面情感进行感性诉求,通过反应与受众产生的正面而积极的参与体验,获得情感上的共鸣。 一般人们总是会被美好、幸福、健康、成功之类的场景或文字所打动,可以通过让受众感受广告文案中温馨的语言和画面,获得相同的感受,也可利用一些感叹词“啊”、“呀”、“真是”、“多么”等字眼来传达温情。如,雀巢咖啡的广告语“雀巢咖啡,味道好极了”,喜之郎果冻的广告语“爱他就给他水晶之恋”,戴比尔斯珠宝的广告语“钻石恒久远,一颗永流传”,德芙巧克力的广告语“牛奶香浓,丝般感受”等。 (二)幽默诉求 幽默通常是创作一段文字或表现一则故事的首选手法。幽默本身虽不是情感,但它可以唤起一些情感,更可以通过双关语、误解、笑话、荒诞的广告要素组成一种讽刺、反语的广告文案创作形式。最有效果的幽默往往能牢牢地吸引住人们的注意并被说服,更可能在消费者还未意识到商品信息之前,就已经被有趣的画面、诙谐的文字所迷惑,在无形中增加了消费者对广告信息源的信赖感,比说理性的广告文案更具感染性和说服性。 值得一提的是,台湾统一企业的润滑油产品广告在2003年3月21日的中央电视台播出时,利用前一天刚刚爆发的伊拉克战争,做出了“多一些润滑,少一些摩擦”的广告,在短短一年多时间,由一个不为人知的品牌成为在人们心目中的“润滑油第一品牌”。又如上海白丽美容香皂的“今年二十,明年十八”、太太口服液的“每天送你一位新‘太太’”、富康汽车的“走富康路,坐富康车”等广告语,深入人心,以不易发现的幽默在消费者心中产生强烈地共鸣,带来事半功倍的效果。 (三)恐怖诉求 20世纪初,美国心理学家麦道孤认为人类具有觅食、性欲、憎恶、好奇、恐惧、自信等一系列的本能。恐惧是一种最普遍、最基本、最共性的心理状态,也是一种影响最广、力度最强、传播最快的心理情绪。因此,针对受众中普遍存在的担忧、害怕心理,恐怖诉求常常被广告创作人员作为诉求主题来影响说服目标受众。 一般恐怖诉求在环境保护等的公益广告中应用较多,以刺激人们麻木的心灵,产生震撼力。但恐怖诉求的运用要慎重,要用之有度,注意广告画面与广告内涵的和谐统一,不应直面血腥,要委婉和谐的表达诉求内容。如在森林砍伐、土地荒漠化的公益广告中的广告语:“少用一双一次性筷子,或许可以改变更多”、“节约一滴水,可以拯救更多”等,有效地做到了“言有尽而意无穷”的表达境界。 (四)名人诉求 选择恰当的代言人,可以转移受众的情绪,将好感通过广告文案的宣传带到商品或服务之中。一般代言人可以是政治家、专家、学者、明星、普通消费者或企业员工等。 名人作为一种公众人物,通常在消费者心目中具有较高的知名度与美誉度,既可以极大地刺激受众的注意与兴趣,又可以把消费者对名人的积极态度迁移到广告中的产品上,产生“爱屋及乌”的效应,从而形成良好的促销效果。 当年,美国派克钢笔在广告中刊登了一张罗斯福总统正用派克笔在一份文件上签字的照片,文案的标题是“总统用的是派克”;还有,我国浙江宁波的“方太”厨具,先借用香港著名厨艺节目主持人方太的良好形象,以“方太”作品牌名称,后又借用刘谦在春晚中赢得的知名度,作为形象代言人,进一步使该产品深入人心,占有了绝对的市场份额。 四、广告文案写作教学中渗透情感教育的方法 对于如何引导学生撰写广告文案,提高广告文案的写作能力探讨很多,如上述分析,可以看出情感教育是广告文案写作课程教学的关键所在。在课程教学中,应将情感教学贯穿始终,积极发挥广告文案作品带给学生的激励作用,培养审美情感、调动学习兴趣,促成学生主动的学习态度,从而提高广告文案的写作能力。 (一)培养学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师,让学生带着兴趣参加广告文案写作课程的学习,能够激发起学生内在的创作欲望。在课堂的教学中,让学生进一步认识自己、发展自己的兴趣品质,利用视频、图片、音频等手段,增加教学的直观性、生动性和形象性,给学生充分的思考空间,丰富学生的想象力,达到最佳的教学效果。让学生通过课内学习做到举一反三,把广告写作与现实生活紧密联系;让学生走出课堂、走向社会,增加他们参加社会实践、进行社会调查的机会,获取第一手真实而感性的材料,进一步调动学生学习的积极性。 (二)体验学习过程的成功感 在广告文案写作教学的情感教育中,要创造条件保证每一位学生在学习过程中都有成功的体验,建立起积极的自我评价机制,产生积极的“自我接纳”的心理体验。在日常教学中应用灵活多变的教学方法,通过分析讨论广告文案的经典案例,让每一位学生都有机会表达与交流,进一步取得成功、体验成功的感受,启发学生的创作灵感。 (三)激发学生的审美情感 审美情感教育是主题与客体双方主动投入又被深深吸引的联合活动,而且活动本身成为双方心灵共同创造的作品,是双方本质力量的外化和现实化。 广告文案的创作既是一个审美消费的过程,又是一个创造美、形成美、感受美和实现美的过程。因此,进行广告文案撰写时,要求创作者从审美需要出发,形成人们能接受的形象美。在教学过程中,可以通过教师的讲解、分析和师生间的交流互动,提高学生对广告作品的艺术美和形象美等审美情感。 五、广告文案写作中应用的教学思考 (一)训练形象思维,强化广告文案的感性诉求 训练形象思维就是用直观的形象和表象来创造和描述形象的一种思维训练方式,在文案创作前起到抛砖引玉的作用。一般可以在实践教学中将形象思维训练引入,品读经典广告文案的语言文字,体会其中打动人心的情感设计元素,通过思维中的形象训练与思想中的情绪体验产生共鸣。 比如,在评析著名广告大师伯恩巴克的灵感之作M M巧克力“只溶在口,不溶在手”的广告语时,可以通过多媒体视频演示和教师解读,让更多的学生感受到“以温馨的情感树立商品的亲善感”,与广告文案中所传达出的强烈认同感产生了共鸣,让听者感受到M M巧克力糖衣包装的独特,暗示M M巧克力口味极好,以至于我们不愿意让巧克力在手上停留片刻。 (二)训练发散思维,丰富广告文案的感性角度 训练发散思维,就是通过训练学生从某一点出发,既无一定方向、也无一定范围地任意发散,最大限度打开学生艺术想象的通道,从而打破视觉思维和听觉思维,在广告文案写作角度上赋予更多情感的一种思维训练。通常可以引导学生借助横向类比、触类旁通等方式,创作出不同寻常、异于他人的“惊人之语”。 比如,在教学分享课上,让学生利用“”这个符号,进行发散思维训练,要求学生用一句话形容看到这个符号的感受。大部分学生们都能突破对于零的传统创作角度,挖掘出一些天马行空而又相当贴切的文案内容。 (三)训练逆向思维,突破广告文案的立意定势 训练逆向思维,就是对已经司空见惯或已成定论的事物、观点进行反方向思考的一种思维训练方式,重点在于“反其道而思之”。 教师可以先通过具体实例的评析进行启发,在实训环节中可以安排学生去收集逆向思维创意的广告文案,进行模仿创作,鼓励学生克服思维定势,巧用逆向思维,让学生获得逆向思维体验,善用逆向思维模式,不能一味“猎奇、求异”。 在实践教学中,通过逆向思维的启发而创作出来的广告文案,常常能收到意想不到的效果。如,在1960年美国DDB(恒美广告公司的前身)接手为福斯金龟车打开在美国市场的销路进行广告策划,在伯恩巴克的指挥下,成立了专门的策划班子,提出了“想想还是小的好(think small)”的广告标题,拯救了大众的甲壳虫汽车。通过这种反其道而行之的逆向思维方式,巧妙地化劣势为优势,在不否定大型豪华轿车是好车的同时,以相反的角度确定甲壳虫汽车的独特优势,正好击中美国中产阶级以下消费群体的消费需求心理,取得了极好的效果;同时,在多元化消费的市场环境下,完全打破了消费者的定势思维的广告,让平时看贯了直接正面地诉求产品优点和消费利益的人们,有自然耳目一新的感受,塑造了极强的品牌个性。 (四)训练联想思维,展开广告文案的情感构思 联想是由一种事物想到另一种事物的心理过程。联想思维是指人脑记忆表象系统中,由于某种诱因导致不同表象之间发生联系的一种没有固定思维方向的自由思维活动,主要包括再造想像和创造想象。 在文案写作教学中,训练联想思维可以通过接近联想、相似联想、对比联想和因果联想等方法,进行感性文案写作的构思,起到推陈出新的效果。一般在教学中可以进行联想的思维训练,如让学生分别以“水”和“火”开始,分组开展词语联想训练,要求学生将听到前一名同学所说的词语后产生的第一联想词语表述出来,在活跃课堂气氛的同时,也促进了学生文案构思横向拓展和纵向深入的能力。在评析“白加黑”感冒药的广告画外音中的内容“白天服白片,不瞌睡;晚上服黑片,睡的香”的感性话语,让消费者产生对比联想,有效地进行了情感沟通。 总之,广告文案的写作不仅要传达出商品、劳务的说明信息,更需要通过直达心灵的感性文字,吸引目标受众的注意,促使购买欲望的产生,转化为最终地购买行为。因此,教师应把情感教学贯穿于广告文案教学的始终,关注感性思维的多种训练方式,培养学生进行广告文案写作的素养,提高广告文案的写作能力。 广告文案论文:信息化时代下网络营销广告文案分析与研究 摘要:随着信息化时代的到来,各类文案在商务活动的信息沟通与交流中的地位越来越重要。网络购物已成为人们生活中的一种购物方式,很多企业不得不考虑网络营销这一途径来扩展业务。然而由于网络特点决定企业与客户面对面的交流机会很少,必须通过文字、图片、视频等因素显示给客户和消费者,在这些因素中,网络广告文案撰写的好坏会给企业网络营销的产品带来很重要的影响,让企业不得不优先考虑这一因素。 关键词:信息化时代 网络广告 文案写作 1 网络广告文案的特征 随着科技的不断向前发展,信息化时代的到来,互联网上很多信息可以由画面、文案、声音相互叠加而成,吸引网络用户的各种因素也随之增加。广告文字创作所展现的情境给网络提供了无限空间,它让人们能联想到一个个生动的画面,加之配以图片、声音等因素,将用户的视觉:听觉积极调动起来。网络广告文案呈现以下几个特征。 1.1 多媒体交互性 信息化时代到来,将全世界不同区域电脑连接在一起,并且大多数网站都具有多媒体交互性,用户可以通过互联网,有选择性的接受各类广告,而企业也可以通过互联网,获得用户信息的反馈,拿到用户的一手资料。 1.2 网络广告的及时性 企业产品广告的及时性直接影响着企业的营销效果,由于互联网不受时间、空间的限制,企业可以第一时间将产品广告出去,用户也可以及时通过网络广告了解企业的产品,考虑企业营销的产品是否符合用户本身的需要。 1.3 网络广告效果的可测量性 在信息化时代下,很多人已经习惯于通过互联网进行购物。而用户打开网站后,在众多信息当中,让用户选择和购买自己企业产品,就显得尤其重要。网络广告投放的时间是否合理、网络用户的点击率、网络用户的转化率,都能在企业网络服务器中进行分析查找,将所得到的数据进行分析,来评估企业网络广告撰写的好坏和网络营销的效果。 2 网络广告文案的写作风格 互联网广告不同于传统广告,它是在传统广告的基础上,根据互联网的特点进行写作和创意,企业要十分重视网络广告的创意和写作,进而达到网络广告的宣传效果。 2.1 标题撰写要有独特之处 随着互联网上大量信息的不断涌现,用户在很多网站上,对信息的阅读只能停留在一些关键的词语或者标题上。只有广告标题独特,用户才可能有兴趣浏览整篇内容,因此对网络广告的标题撰写是关键因素之一。 2.2 广告的表达具有号召力 企业进行网络营销,很重要的工作是在各种网站上广告,其表达的方式可采用多种形式。比如多用号召性语言,比如用诱导性语言,再比如用设置悬念的方法等等,目的是引导用户点击和参与企业的活动。同样的广告用语,多用第一、二人称的方式进行广告创意,比生硬的广告文字更具有诱惑力,更能吸引用户对具体的内容进行访问,这样做的目的是提高企业营销商品的点击率,提升企业品牌的知名度。 2.3 内容选择要有时代感 目前,网络购物的受众群体大多数是年轻人,他们喜欢时尚、富于变化、有时代感的内容,甚至在年轻人中间形成了很多独特的网络语言,企业在进行网络广告文案内容创作的时候要着重考虑到这一点。如果企业中很多产品广告内容创作符合年轻人的特点,就进一步拉近企业与用户之间的距离,促进企业进行网络营销。 3 广告文案写作基调突出情感的重要性 随着电子商务不断发展,各种营销手段不断出现,网络广告文案越来越受到企业重视。网络广告文案不再是一种单调的说明,而应该更加表现出情感这一因素,在网络营销不断深入的今天,可以考虑让亲情、爱情、友情三种基调成为广告文案写作基调的一个重要组成部分,进而达到网络营销的目的。 3.1 广告文案写作基调主打“亲情牌” 在生活中,人们不可能忽视的是亲情的重要性。人们在社会打拼的过程中,无论遇到什么困难,亲人的鼓励至关重要。因此在广告文案进行创作时,基调可以主打亲情牌,它可以给企业营销带来不一样的效果,不容忽视,这也是很多商家在节目中主打亲情牌的考虑因素。 3.2 广告文案写作基调主打“爱情牌” 目前,企业在很多广告产品中,抓住爱情这一永恒话题为广告文案创作基调,比如,在钻戒广告语中,“钻石恒久远,一颗永流传”、“I DO ”等广告语非常有名,让大多数的情侣在购买钻戒时第一时间就想起这些广告语,进而达到营销产品的目的,有关爱情基调的文案更能赢得大家的认同。 3.3 广告文案写作基调主打“友情牌” 以友情为主题的广告文字不断出现,带来效果也很明显。例如:“好丽友”广告文案中主打友情牌,广告中三个孩子在要拿到放在高处的好丽友时不小心打碎了东西,但三个孩子勇于承担错误,将“好丽友,好朋友”的理念进一步升华成为“有仁就有朋友”的理念,达到品牌推广目的,由此可见文字中友情因素的魅力所在。 4 结论 总之,随着信息化不断向前发展,广告文字展现的方式就显得越来越重要,广告内容不仅仅要推销产品,更要关注社会现实,把握消费情感。优秀的广告文案可以助企业网络营销的一臂之力。 作者简介:吴瑕(1980-),女,北京人,讲师,研究方向:计算机应用、电子商务专业教学; 陈玉峰(1973-),男,北京人,副教授,研究方向:信息化、数字化校园建设。 广告文案论文:简析广告文案写作的五要素 摘 要:广告的效果很大程度上取决于文案的功力,广告文案有着鲜明的特点,其创作亦有一定的规律可循。优秀的文案应具备真实、独创、情感、简洁、优美等要素,本文从这五个要素入手,分析了广告文案的写作要求及特点。 关键词:广告;文案;要素 广告是商品经济的产物,是市场促销的一种有力手段,广告文案是广告的点晴之笔,成功的文案能在瞬间拨动消费者的心弦,使消费者对广告所宣传的商品产生亲和力和购买欲。广告文案有着鲜明的特点,其写作亦有一定的规律可循。 一、真实 广告真实性首先应强调内容的真实,文案作为广告活动的代言人,所说的话真实与否,在很大程度上决定着受众是否能得到真实、准确的信息,能否产生符合真实状态的对应情绪,能否产生正确的消费意向,文案的真实是对受众最好的服务。 广告文案是为产品而作并服务于产品的文字,要让消费者借助广告了解产品的功能、特点,也就是与推销的产品或提供的服务相一致,不可歪曲和夸大事实,误导消费者。如果为了功利的目的放弃对消费者的责任,不真实的广告文案便会充斥广告空间,为了一己的目的而误导消费者,是极不道德的。 产品的无价之宝是它本身的信用,在广告满天飞的时代,把自己放在一个“老实”的地位,表面看来,是过于平凡,但实际上,广告表现形态的延伸性和内蕴是非常的,它恰恰是投合了消费者真切、实用的需求。如浙江四明牌水帘式漆雾净的广告“优质名牌不敢当,净化漆雾愿帮忙,寄语天下喷涂业,欲求知音过钱塘”,这种坦白说实话的方式反而能一下子打动消费者的心,这就是是一种充满魅力的诚实。 二、独创 创意,其实质是针对产品、市场、目标消费者以及市场难题、竞争对手而言的。根据广告策略,找寻一个说服目标消费者的理由,并根据这个理由用形象的语言通过视、听表现来影响目标消费者的情感与行为,使消费者从广告中认知该产品给他带来的利益,从而促成购买目的。所谓广告的独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规,而要勇于、善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的广告会触发人们热烈的兴趣,能够在受众脑海中留下深刻的印象,从而长久地被记忆。 贝克啤酒广告文案是一则《禁酒令》:“查生啤之新鲜,乃我酒民头等大事,新上市之贝克生啤,为确保酒民利益,严禁各经销商销售超过七日之贝克生啤,违者严惩,重罚十万元人民币。”此广告文案借用了公文中“令”的写作形式和语言风格特点,将广告信息用规范的公文形式表现出来,产生了一种独特的说服力。整个广告文案句子结构简要、语言表达严正,使人感受到贝克生啤制造商对推出这一营销新举措的严肃、认真、深究的态度。同时,用如此严肃的形式来表达,令受众领悟到创意者所提供的幽默玄机。会心一笑间,印象深刻。 三、情感 人是最感性的动物,情感是人类永恒的话题,也是维系人与人之间关系的基础,如果广告能从精神层面出发,用真实情感去写,能够感动自己的文字,也一定可以打动其他人。亲情、爱情、友情等情感的融入,不仅是让广告和产品拥有了生命力,更重要的是它能让消费者从中找到自己过去、现在的影子,激起产品和消费者之间的共鸣,进而在情感上倾向于此品牌,那么此类广告就成功地激活了消费者的心,由此建立起一个产品或品牌最重要的价值――顾客的信赖。 国产家用电器一向被认为质低价廉,即使是出口也很少打出中国制造的牌子。海尔在中国家电工业走向成熟的时候,果断地打出“中国造”的旗号,广告语简洁有力,底气十足,激起了人们的民族自豪感。 中华汽车的广告讲了这样一个故事:“印象中,爸爸的车子很多,大概七八十部吧。我爸爸没什么钱,他常说:‘买不起真车,只好买假的。我这辈子只能玩这种车喽!’经过多年努力,我告诉爸爸,从今天起,我们玩真的。爸爸看到车后,还是一样东摸摸、西摸摸,他居然对我说:‘我这辈子只能玩假,你却买真的!’爸,你养我这么多年不是假的,我一直想给你最真的。”最后的广告语是点晴之笔:中华汽车,真情上路。这则广告打的是亲情牌,以情感诉求满足了人们的情感心理。 四、优美 一篇好的文案不应只是空洞、乏味的文字与数字的组合,经典的广告语总是丰富内涵和优美语句的结合体,它要在完成文案的基本功能之上,充分展示意境魅力,尽可能给人以美的享受。意境魅力是指通过具有诗情画意的画面构成情景交融的优美境界,提供受众以想像空间,从感情上深深打动并征服受众。 以CCTV音乐台的广告为例,美丽的女孩在江上泛舟吹箫,牧人在草原上拉琴,琴箫合奏,乐声渐入云宵。异域教堂里唱诗的纯真孩子、大厅里翩翩起舞起的女子、下棋的老人、读书的青年都停下来聆听着这优美的乐曲,广告结束时出现广告语“让世界倾听我们的声音。”这种优美的表演性营造了梦幻气氛,使这一过程变得美妙动人,给人留下深刻的印象。 文案意境美的表现手法有很多,运用意境深远的诗词、对联等,寻找意境美的灵感便是其中一种。诗歌体形式本身具有音韵美、形式美、语言美、意境美四大特征,因此适合表现产品的文化韵味和附加价值,可塑造产品的美好形象,形成受众基于审美意义上的消费。MCI电讯服务的诗歌体广告文案:“那晚不经意,看到茶中明月的倒影,蓦然发觉,是中秋的明月。千里之外,昔日的时光,吸饮着茶中的明月,那一晚,我回到了家。”文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟,勾起一杯浓茶之思,流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的氛围中捕捉情感的痕迹。最后一句,笔锋一转“那一晚,我回到了家”,体现了电信服务的优越性,是情感维系的纽带。以诗动人,以情感人。 采用押韵、平仄等方式,创造一种富于音韵美、节奏美、声调美的文案,令听者陶醉其中,如茶馆的对联广告文案:为人忙、为己忙、忙里偷闲、喝壶香茶消消汗,劳心苦、劳力苦、苦中求乐、吃碗凉粉清清心”。再如《人间方圆》“品人生苦辣酸甜,悟世间曲直方圆”,巧妙地把报刊的名称嵌入广告语中,构思精巧;对仗工整,既写出了《人间方圆》丰富的内容,又琅琅上口,易于宣传。 五、简洁 好的文案不仅应该能够反映足够的内容信息,能够引人深入探究内容,还需要短小精悍,朗朗上口,易于传播。现代社会生活节奏越来越快,人们的工作压力也越来越大,消费者看广告近乎浏览。因此,广告文案的写作应力求简约,用惜墨如金、一字千金来表示广告语对语言使用的苛求是毫不过分的,往往一句极妙的广告语,甚至寥寥几个字,就可在短暂的瞬间发出夺目的光彩。 福达胶卷的广告语“好胶卷好相纸好照片”,双汇火腿肠“省优、部优、葛优”,雀巢柠檬茶广告语“光看就很消火”(画面:一听雀巢柠檬茶,却被带上了消防栓的行头),寥寥几字,以简胜繁,风趣幽默,令人印象深刻。“人类失去联想,世界将会怎样?”借联想对人类的积极作用,表达企业的地位和价值。问句的形式引人思考,触发联想,短句铿锵有力,容易记忆。美廉美连锁超市广告语“美的不只是商品,廉的绝对是价格”,用“不只……绝对”突出表现了美廉美的从业信念:商品最美、服务最美、价格最廉。语义简短而含蓄,耐人寻味。 文案创作绝非“玩玩文字游戏”那么简单,一篇好的文案要经过调查研究、搜集素材、捕捉灵感、构思立意、设计制作等一系列环节才能完成。文案有一定的信息传递模式,但并不意味着按照这模式写下来就是成功的文案,在这一模式下,文案撰写人有广阔的自由发挥空间,只有充分地展示自己的创造力,才能写出富有魅力的佳作。 广告文案论文:浅析古典诗词在广告文案写作中的运用 摘 要:古典诗词是中国古代文化的代表,运用于广告文案由来已久。简要分析了古典诗词对广告文案意境美的营造和古典诗词的音韵美、形式美、语言美在广告文案写作中的合理运用,并结合实例分析了灵活多变的古典文学元素给广告创作所带来的生机和活力,以便更好地提升现代广告和企业产品丰富的文化底蕴和历史积淀。 关键词:古诗词;广告文案;运用 古典诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一,奠定了中国文学牢固的文学基础和文化底蕴,它以独特的魅力与境界赢得了世人的赞誉。在现代广告文案的写作中灵活运用古典诗词的意境美、音韵美、形式美、语言美元素,有助于提高广告传播的影响力和企业产品的品牌力。 一、古典诗词的表现内容对广告文案写作意境美的营造 古诗词是我国古代的一种代表性文化,我国古诗词独具的特点是意境美的营造,创造一种情景交融、形神结合的境界,具有深文隐蔚,余味曲包的含蓄深刻的美,能够使人引发联想,舒缓身心,陶冶情操,回味无穷。这种意境优美的诗词用于广告文案作品可以增加文案的亮点,引起受众的阅读兴趣。现代广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式,不仅只用精确、理性的描述介绍产品的功能,越来越多的文案倾向于注重情感因素的渲染,打动消费者的感情。因此,广告文案写作可以吸收古典诗词意境美的营造和“诗中有画,画中有诗”的特点,赋予产品以人类的情感特征,创造情景交融的境界,利用这种深远的意境增强消费者的印象,间接地说服消费者购买产品或服务。 诗歌体广告文案借鉴了古典诗歌的含蓄蕴藉的意境,使广告的产品和服务包含在一定的文化意蕴中。因此适合表现产品的文化韵味和附加价值,可塑造产品的美好形象,形成受众基于审美意义上的消费产生。MCI电讯服务的诗歌体广告文案:那晚不经意,看到茶中明月的倒影。蓦然发觉,是中秋的明月。/千里之外,/昔日的时光,吸饮着茶中的明月,/那一晚,我回到了家。文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟,勾起一杯浓茶之思,流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的意境中捕捉情感的痕迹。最后一句,笔锋一转“那一晚,我回到了家”,体现了电信服务的优越性,是情感维系的纽带,以诗动人,以情感人。如飞利浦真柔灯泡广告文案:子夜,灯一盏一盏熄了/浓密的夜色淹没了初歇的灯火/万物俱眠/怎舍得未归的人/独自在黑夜赶路/且点上一盏灯/点上家的温馨与期待/让晚归的人儿/不觉孤伶。这则广告文案用一个个具体的意象构成了一幅完整的艺术画面:一个晚归者匆匆走在回家的路上,虽然形单影只,但内心却充满自信,因为有灯光与他相伴。在这种温馨亲切的情境中,使消费者对此产品产生深刻而美好的印象。 现代广告中有很多根据古典诗词意境所作的企业形象传播或品牌传播的广告文案作品。如:白沙集团的广告词“鹤舞白沙,我心飞翔”,红塔集团的广告语“山高人为峰”,中国农业银行企业宣传语“大行德广,伴您成长”。这些广告语都充分体现了古典诗词的山水性情创作意境及传统文学审美情趣对现代广告文案创作的借鉴和指导作用, 二、古典诗词的修辞手法在广告文案中的运用 被称为广告之父的英国广告大师大卫・奥格威说:“广告是词语的生涯”,“文字是我们这行的利器,文字在意念表达中注入热情和灵魂。”著名广告文案创作者李奥・贝纳如此评述广告文案,他们都道出了在广告文案创作中运用语言的重要地位。古典诗词具有丰富的想象、强烈的感情、优美的语言、整齐的形式和和谐的韵律等特点,在广告文案创作中充分有效地利用这些因素,既可以增添广告的艺术美感,又能提升广告的文化底蕴,达到促进广告的传播功效的目的。 1.语言美。我国被称为“诗的国度”,古典诗词中的许多佳作名句流传千古,其艺术魅力久盛不衰,虽可归咎与诗词的内容、技法乃至风格独具特色等因素,但都必先得力于语言表现。古典诗词讲究诗化的语言,用精炼的语词表达深远的意境和含义。因此,优美的古典诗词运用于现代广告文案中,可以增强文案的语言效果,吸引消费者的注意力。 现当代广告文案创作者在创作广告文案时,往往通过生动细腻又优美的诗化语言,来渲染消费者的情绪,达到促进销售的目的。如白居易的诗歌《忆江南》,诗人用优美的语言创设出一幅美丽的江南美景,“江南好,风景旧曾谙。”台湾“江南春别墅”广告文案引用了这首诗的三句“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”营建一幅优美的江南美景图。消费者读着文案脑海里涌现出:一条清邃的仄径,垂柳依依,唐时山水地形,中国古典大门转出一地江南风味,轻托着淡淡的山岚,我们仿佛回到故园的江南山水,二十四桥,西子湖苏杭……由此看来,在广告文案中使用优美精炼的诗词语言可以提高文案的语言功效,对于提高文案的创作水平,打动受众的兴趣,吸引受众的注意都起到一定的作用。 2.形式美。中国古典诗词是最讲究形式美的,在长期发展过程中逐渐形成的各种格律、体制,结合着汉语言文字的特点,使得古典诗词在形式上具有音乐美和建筑美。这种形式美迎合了广告文案作品的写作要求,尤其在感性诉求的广告文案上,诗词形式的广告文案更是被广泛应用。 对仗是古诗词中特有的一种修辞手法,它是把字数相等、结构相同或相近的两个词句成对比的排列在一起,要求在声调、词性、词义、句形等方面的巧妙组合。它可以使广告文案连贯一致、句式流畅、音韵和谐,看起来醒目,读起来顺口,听起来悦耳,符合我国受众讲整齐对称,求抑扬顿挫的阅读心态,而且便于记忆和传播。例如,古井贡酒广为流传的广告语“高朋满座喜相逢,酒逢知己古井贡”。某文物店广告语运用对联:玩物岂真能丧志,居奇原只为陶情。有些广告文案采用析字的方法把主题性的广告内容融合在古诗词的形式中,产生风趣雅致且感动人心的语境氛围,使人于直接且含蓄的语势感觉中体味广告的力量。兰萝牌床单的广告词巧妙引用孟浩然《春晓》中的诗句,“春眠不觉晓,还是‘兰萝’好。”在诗的下句嵌入品牌名称,意趣顿生,从而使广告信息的传递准确到位,上下两句的结合浑然天成,对仗工整,音韵和谐,韵味悠长。筑绒地毯广告语“筑绒地毯,宜室宜家”借用诗经《周南・桃夭》中的句式:桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。作者把“宜其室家”改为“宜室宜家”,对仗整齐的四言句既有一定的雅兴,又与广告诉求点结合的自然妥帖,说明该产品确实是良好地居家设施,给消费者带来无限的舒适和温馨。 3.音韵美。中国古代诗歌讲究节奏和押韵,极富音乐感。抑扬顿挫,平仄有律,朗朗上口,悦耳动听,具有独特的音律美和节奏美。这种富有音韵美的语言用于广告文案写作中呈现出节奏感,具体表现为三种形式:轻歌曼舞式(语句较长,调式舒缓,适于表现一种恬静的或感伤的心情意绪);急管繁弦式(语句较短,调子急促);张弛有致式(语言一张一弛,交替的向前发展),由此取得读起来朗朗上口、听起来铿锵悦耳的效果。 广告文案吸收古典诗词的音韵美和节奏感,充分调动消费者的阅读兴趣,吸引消费者关注该产品,刺激消费者的听觉,易于记忆,有效地取得促销效果。 如现在许多以“兰陵美酒”名义出现的酒品,都是缘于唐代大诗人李白一首流传千古,音韵优美和谐的饮酒诗。李白在饮兰陵美酒时写了一首《客中行》“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不知何处是他乡。”赞美兰陵佳酿色泽清冽、酒香扑鼻。诗中前两句押韵,读起来朗朗上口,给人一种美的听觉享受。简单的两句诗就把兰陵酒的色、香、味巧妙地描绘了出来,结合广告诉求点融入诗词中。这首诗文辞优美,句末押韵,读来韵律和谐,整体清新协调,全诗传达了兰陵美酒的信息,更重要的是吸引了消费者的兴趣,给受众留下良好深刻的印象,树立了品牌的美誉度。 古典诗歌是我国古代的一种代表性文化,它具有语言美、音韵美、形式美和情景交融的意境美等特点。而广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式,是广告作品中全部语言文字部分的写作。那些语言优美、音韵流畅动听,意境丰富的广告文案作品总会给人们留下深刻的印象,因此,广告文案写作可以运用古典诗词的语言美、音乐美、形式美和意境美来表现广告内容,进行广告诉求,描绘出一种基于现实而又不拘泥于现实的诗情画意、浪漫情怀、缤纷意境,使广告文案更具感染力,从而取得更好的广告效果,达到最终的广告目的。 广告文案论文:广告设计的文案制作初探 摘要:在广告中除了画面去吸引消费者,还有一项非常重要元素就是文案。文案制作成功,创意的力量才能够得到充分的体现和发挥。平面广告方案的创意说白了就是要撰写出与众不同的、优秀的、精彩的广告词。 关键词:标题;文案创作的目标;文案创作步骤 创意概念只是关于广告信息传达方式的基本想法,是抽象的、概念化的,往往用一句话甚至一个词就能够概括出来。但要使创意变成一幅具体的广告作品,就涉及许多具体的工作:其中文案就是一项非常重要的工作。 文案的制订一定要是非常吸引人的,大多数的人不愿意去看广告中文案的正文,只有受到标题和画面吸引的人才会继续正文,所以标题和画面要传达最主要的信息,正文只是补充。大家天天都能与广告接触,有些广告语能让人们记忆犹新,例如啤儿茶爽:“你OUT了”;例如农夫山泉:“我们不生产水,我们只做大自然的搬运工”;例如脑白金:“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”;一个精彩的标题,必须能在短时间内打动消费者,引起他们的注意并留住他们的目光,使人产生阅读的兴趣,并接受广告的劝说,从而最终永久地将其记住。 1 怎样的标题是富有吸引力的 为使标题忠实地执行和表现广告创意,不至于偏离甚至弱化创意,在设立标题的时候要充分地理解和把握创意的优秀概念,遵循广告定位,并且要能够准确无误地用文字和语言对其进行描述。一旦得到标题,要大声地念出来,看看它听上去是不是很牵强,是不是像个烦人的推销员在强买强卖。它要听起来像朋友在告诉你,例如标题还应该不是于叫卖,要使人感觉亲切。大卫・奥格威曾经说过:“如果你要说服人们去做某事或者买某件商品,那么我觉得你应该运用他们的语言,他们日常生活的语言,他们用来思考的语言,我们要用他们的语言写文案。”像海澜之家的“男人的衣柜”直接对话男性白领的心理。这样的标语使广告的可信度大增。 根据不同的广告战略,文案中也可采用不同形式的广告标题,设计应当选择最能体现其创意的标题。广告标题大概分为: 利益式标题:这种标题可使爱众立即得到使用这一产品所得到的回报或服务的信息,从而引起他们关注。例如:KMB通天巴士载你到世界每个角落。 新闻式标题:使受众感到一种新的信息和影响力。例如:美国大陆航空公司――发现藏在海里的二分之一,这个标题应用了“发现”一词来受众的关注,产生新闻价值。 启发式标题:引起读者好奇心,从而被导入阅读下文。例如:柒牌服饰――男人就应该对自己狠一点。 疑问式标题:提出问题使观众产生兴趣,并通过阅读在正文中找到答案。例如:IBM杂志广告――谁能帮您轻松建立动态网站,从此一劳永逸。 一个标题能够做到“一语惊人”、使人“会心一笑”甚至“拍案叫绝”,那么它一定就是一则好标题。因此,广告标题的好坏评价标准就是:有利、有趣、有意、易记。例如美容院广告:请不要向本店出来的女子调情,她也许就是你的祖母。 2 文案创作的目标 对于文案的创作我们要设定想要达到的效果――文案的创作目标。 心理性目标:将产品与消费者的心愿或理想联系在一起,或者词语可以唤起消费者的联想。 行动性目标:文案可以起到鼓励消费者购买、唤起消费者购买欲望的作用。 行销目标:文案可以刺激消费者对产品的潜在需求。 那么如何去创作文案呢?例如一则脱脂奶粉的广告,文案是这样写的: 亲爱的扣眼: 你好,我是纽扣,你记得我们已经有多久没在一起了吗?尽管每天都看见你的倩影,但肥嘟嘟的肚皮横在你我之间,让我们犹如牛郎织女般不幸。不过在此告诉你一个好消息,主人决定极力促成我们的相聚,相信主人在食用DIPLOMA脱脂奶粉以后,我们不久就可以天长地久,永不分离。 这个文案用拟人的方式把纽扣和扣眼变成一对恋人,倾诉因为主人很胖而不能相聚的痛苦,看起来文案写得很轻松,那我们来分析一下他的创作步骤: 3 文案创作步骤 (1)收集资料,分析整理;找出奶粉能够承诺的利益点:营养、可口、补钙、促进儿童成长;找到DIPLOMA奶粉不同于其他奶粉的特点:脱脂。 (2)提炼关键词,确立文案范围;分析脱脂和利益点之间的关系,得出结论:最大的好处就是能够提供足够的身体所需的营养还不发胖;逆向思维,不发胖的对立面是发胖;胖子的特点――肚子大;将扣子、扣眼拟人化,用写信的方式倾诉情侣的分离之苦。 (3)修改。这一步也是非常关键的,在选定的词语中左右斟酌,严谨措辞,使之更加完美。 所以一个优秀的文案的创作不是灵光一闪,而是需要调查、分析,像创意一样按照步骤进行。一些脍炙人口的广告语,让人过目不忘,更重要的是,就是这些出色的广告语,深深地打动消费者,让它的产品在剧烈的竞争中,占有一席之地。 广告文案论文:PayEasy广告文案的结构主义分析 一、二元对立理论分析消费者幻想 结构主义认为,在任何文学作品深层结构中,“二元对立”是结构框架的基本要素,任何文学作品都存在“二元对立”要素,它是故事发展的“命脉”。[1] 当研究对象被分解为一些结构的成分后,研究者就可以从这些成分中找出对立的、相互联系的排列、转换等关系,而这些关系或结构又总是体现为两事物被置于相互对立的位置,形成区别和对比,从而产生另一层次上的各自意义,[2]研究者因此可以从另一个角度重新认识和把握对象结构的复杂性,这就是所谓“二元对立”的结构原则。 具体在此广告篇文案来说,虽只有175个字符,但“二元对立”的结构原则仍然得以清晰展现。二元对立构成了故事的主要情节,二元对立也呈现了故事的主要意义和价值。 文案中,女孩的“便利贴女孩”“凑数”“存款没多少”“车子没人家好,偶尔还抛锚”的生活状况,与之相对的公司地位较高者、联谊中的主角和明星以及公司有钱人和开豪车的朋友形成了鲜明的二元对立,这一二元对立的深层对立则是社会地位高低的对立,上层社会和下层社会的对立。 这样的对立的设置首先刻画了女孩的鲜明形象。结构主义认为,二元对立是一种由两类相互关联的分类所组成的系统,它以最纯粹的形式构成宇宙。在完美的二元结构中,任何事物如果不在A类中,就必然在B类中,而通过这种分类加诸世界,我们开始认识世界。[3]因此,A类作为基本分类并不能单独存在,而只能在与B类的结构关系中存在。对于A类事物的理解也只能因为它不是B类事物。如果没有了B类,就没有了区分A类的界限,也就没有了A类。 通过这样的对立,我们在最短的时间内了解了女孩的经济、工作、感情状况。一个一分钟的广告要想讲好一个故事,主人公必要背景的交代方式就显得特别重要,对比式的交代不仅能够便于受众在最短时间内接受信息,同时也比单纯的介绍能更加立体地刻画人物形象。 另外,对立情节的设置才使文案有了真正的意义。结构主义认为“差异就是意义”,上文所提到的不管是公司的地位、联谊的角色还是存款以及交通工具的差异,归根结底均是社会地位的差异。这样的对立地位给观众呈现出的是一个生活没有光环包围的普通人,就像现实生活中的绝大多数的年轻人一样。 而故事情节的设置无处不体现出对这一类普通人的关怀,这让观看广告的“他们”得到了心灵的抚慰。这么一群人,恰恰是广告主所希望紧紧抓住的目标客户。 同时,不仅仅是抚慰,文案还想方设法来为“他们”寻求一种社会地位失衡下的心理支撑,就是“自己认为最好”。凡事都向好的一面看,便可以得出“能者多劳”“人缘好又可以吃得饱”“不甩金融海啸”乃至“我们一起散步回家”这种由困顿生发出的足矣令人艳羡的浪漫。 这让广告的目标受众生发出了无限的幻想,幻想在这样的困顿生活中,社会地位一时无力改变的状况下,自己也可以是最好的女人,自己也可以收获一份浪漫的爱情。 最终的结果是,人们的这样一种幻想,因为这样一个广告,而与PayEasy的品牌混为一谈。好像拥有了这个品牌,便拥有了这样的浪漫,至少是拥有了对浪漫的渴望。 二、迷思的结构分析文化深层意义 结构主义人类学家列维·斯特劳斯认为,迷思就是一个故事,也是二元对立概念的深层结构的一种独特的本土化转换。最有力也最重要的迷思能减轻二元对立结构内在冲突所造成的焦虑。尽管它们不能完全化解焦虑,但是的确提供了一种富于想象的与冲突共生的方式,从而使这种矛盾冲突不会太有干扰性,也不会产生太多文化焦虑。 迷思的叙述者或许只知道其表面含义,例如一个传统的对妇女的迷思认为妇女天生比男子更擅长养育和照顾,因此妇女的天然位置是在家中养育孩子和照料丈夫。这一迷思现在占对于妇女地位迷思的最主流地位,得到了大多数的社会成员的认可,但这一迷思的产生以及男子气概和女性气质的定位其实是在服务于当时的经济体制和强势阶级——中产阶级男性的利益这一本质却鲜为人知。[4] 迷思运作的主要方式便是将历史自然化,迷思的来源则隐藏在部落或者文化潜意识中被压抑的焦虑和没有解决的冲突之中。 随着经济社会的发展,社会财富的不断分配和流动,现代社会的阶层差异显现为与封建社会形式较为不同的新样式,阶层划分越来越集中在社会财富的占有份额之上,而不再是血统或者出身。虽然这一改变为大多数的普通人提供了改变现状、实现诸如“美国梦”的可能,但一方面一时无力改变底层现状的人仍然占社会中的大多数,另一方面社会上下层的贫富差距随着经济发展在不断扩大,两方面的现状让社会矛盾和冲突不断出现暗涌,也被慢慢固化在人们的潜意识之中。 这便是PayEasy广告的迷思本源。广告通过一个故事的巧妙方式展现这一迷思,又通过对这一迷思的深刻理解和把握来对这一社会焦虑和冲突进行心理上的疏解。疏解的过程也就是目标受众的取得过程。 列维·斯特劳斯曾复述过这样一个北美神话,神话的反面角色是南风,它强劲而寒冷,一旦刮起来,动物们的正常生活就没办法进行。因此所有生物都出来捕捉并试图驯服它。成功的猎者是鳐,鳐和南风谈判,只要南风同意隔日吹,让动物们在其余时间能外出正常活动,鳐就放过它。这个神话迷思要解决的就是自然既仁慈又残酷的对立性,鳐因为其独特的体貌特征即从侧面几乎看不见而从上面或者下面看却无比庞大而被选为英雄。鳐将大自然的残酷和仁慈的两面具体化为风的“出席”和“缺席”,从而使两者联系起来。[5] 同样,对比来看广告文案所讲述的一个白领女孩的故事。整个故事只有四个情节,第一个情节是她在公司是一个处处被人使唤的便利贴女孩,但她乐此不疲,认为能者多劳;第二个情节是她在公司联谊时候总是被叫去凑数,但她觉得收获很多,人缘好又可以吃得饱;第三个情节是她目前捉襟见肘的经济状况,但她心态很好,金融危机跟她关系不大;第四个情节是讲述她的爱情,男朋友只有一辆摩托车而且还经常抛锚,她却忠于爱情,安慰男朋友说“这样最好,我们一起散步回家吧”。白领女孩将社会上层和下层的两面具体化为生活的幸福与不幸,这个迷思的结构可以用下图来加以模式化。 社会阶层的上层和下层这组词汇被隐喻性地转化为“生活的幸福和浪漫”与“生活的不幸和乏味”这一对等词汇上来,概念缩小了但意义更加具体而变得容易接受,而这两组词汇的差异却在白领女孩这一对立统一体上完全瓦解。女孩的生活确实窘迫地位不高,但她却能将这一状态在自己的调试之下转化为一种幸福和浪漫。生活的幸福与不幸就是社会阶层高低的一个具体的隐喻,而女孩则是生活的幸福与不幸的具体隐喻。 迷思的转变是渐进式的演化,而不是革命。对一个品牌的迷思同样需要长期的自然化的过程,才能够让受众将优秀理念与其产品联系在一起。就像将万宝路的香烟与西部牛仔、可口可乐与美国自由联系在一起一样。 三、结语 一则广告的成功,在于当下对目标受众的吸引,更在于对长期的品牌塑造的贡献。正是由于PayEasy品牌的系列广告的持续塑造和强调,才有了今天消费者心目中的PayEasy。本文选取其中的一个广告篇加以分析得出的结论,其实具有着系列广告的普遍意义。 同样,广告之所以能够逐渐地塑造品牌的前提和基础是广告的大范围传播,然而大范围传播的基础则是对社会和文化意义的深层解构和重组,让受众得到潜意识中文化意义的认同和暗示,这种认同和暗示反映在表象上即是对广告的认可和不信任感的终止,从而巩固其对该品牌产品的信赖和购买欲望。 推销和叫卖的时代已经末日黄昏,一个成功的广告人首先应该具有对社会深刻理解和解构的能力。 广告文案论文:“广告文案”课程的教学实践与研究 【摘要】 鉴于以往“广告文案”课程传统教学中存在的学生课程认识不明确、人文素养欠缺、学生动手能力差、缺乏创新意识等诸多问题,作者采用了“三位一体”教学模式,并对课程的教学效果进行了分析,并针对出现的问题,提出了学校定位、观念转变以及课程内容调整等方面的对策和建议。 【关键词】 广告文案 三位一体 教学实践 “广告文案”是一般高等院校广告学专业必修的专业教学课程,是实践性和应用性极强的课程。课程的教学目标在于使学生迅速培养基本的广告文案写作能力,系统了解广告文案知识体系,基本掌握广告文案写作的实际操作流程,培养基本的广告文案写作能力。 因此如何打好理论基础、培养多方面的兴趣点并锻炼学生动手能力成为本课程亟待解决的关键问题。本人以“广告文案”课程为试点展开了“三位一体”的教学方法实践,并希望通过对这一学年课程教学的梳理,对“三位一体”的教学方法进行总结和归纳。 1、“三位一体”的教学方法理念 本人通过相关课程观摩并结合自身教学体会,针对“广告文案”课程的特殊性提出了新的“三位一体”教学方法,包括理论教学、课堂实训和小组研讨三方面。理论教学环节主要为学生搭建知识框架,讲解“广告文案”课程中的重点和难点问题,同时提出该课程的学习要求;课堂实训环节指在课堂教学的过程当中,结合具体的知识点进行相关实训,主要锻炼学生在广告文案写作各方面的实际动手能力,形成自己的广告作品集;在分班讨论环节,主要发挥学生的主观能动性,学生通过合作完成规定的项目,在课程上进行相应的展示,老师给予相应的评判和讲解。 2、“三位一体”教学实践的主要内容设计 “广告文案”最重要的专业基础能力就是广告文案的撰写能力,这一能力的打造需要有市场调查与分析能力、目标制定与定位能力、创意策略表现能力、提案表达能力等具体能力的支撑。实训教学内容设计主要围绕上述目标的达成进行设计,课程安排了七次实训项目,包括广告文案人员事业规划、文案写作策略思考、动脑游戏发想创意、广告文案视觉化审美能力实训、文案利益点描述练习、系列广告文案写作以及不同媒介形式广告文案写作。在实训方法上,根据内容的不同灵活安排,各有侧重。 专业发展能力主要指广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。为了提高上述能力,课程安排了研讨教学内容。项目研讨将所有同学分成三个讨论班级,每个讨论班级由专门的指导教师负责,下设若干个讨论小组,共安排了四次研讨教学课程,分别穿插在理论教学课前后。每次讨论课之前,主讲教师将讨论的主要内容和要求告知学生,然后学生以小组为单位,展开资料的收集和调研、讨论,最后形成PPT 在讨论课上进行讲解和阐述。 3、“三位一体”教学实践效果 3.1、学习积极性提高,内在性激励强化 通过“三位一体”的教学实践,学生的积极性和主动性都有了极大的提高。主要体现在广告文案课程学习中学生所具有的勤奋与认真、主动与顽强的能动的学习状态。学习的积极性主要由学习需要、学习动机、学习态度和学习兴趣几个方面组成。 “广告文案”课程在课程理论内容的安排上,遵循了创新型应用型人才培养的目标,舍弃了传统的广告文案教材,而以广告文案一线工作人员教材为依据,以生动的贴近实际工作场景的内容安排为主,结合国内成功文案撰稿人的一手经验,强化了课程的现场感,许多学生对课程内容感同身受。在课程的实训内容设计方面,也主要以学生关注的话题作为选题,例如以“幸福”作为发想原点绘制脑地图,不少学生能够结合切身感受,将这一题目发挥淋漓尽致。在研讨教学内容设计方面,企业广告口号评析、传统文化在广告文案中的体现、杂志中的广告文案等话题充分考虑了学生的兴趣点,将其融合进讨论题目设置中去,让课程不枯燥。学生在学习中体验到了强烈的学习乐趣和强大的学习动力。 3.2、通识能力提高,文案知识面拓展 在理论教学环节,除了讲授文案写作的基本理论和技巧之外,还有一些内容是关于文案与广告其他元素的关系。例如,关于文案的视觉化思考的议题,在这一章中,教师将文案写作与广告审美结合起来,分别从字体、版式、图像三方面内容扩展开去,强调好文案也必须是一个准美术指导。学生在课后的交流过程中表示自己深有体会,明白作为广告文案,除了要有好文笔之外,在排版设计和摄影方面,也应该有自己的独门心得。对于作品的综合审美能力,会帮助自己更好掌控整个广告的最终表现。 3.3、专业基础能力提高,专业发展能力优化 “广告文案”要求的专业发展能力主要包括广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。研讨教学要求4-6人一个小组,选出1名组长,大家分工合作,在课堂讨论环节,由小组推选1名代表发言。这个过程大大锻炼了学生的合作能力和自学能力。表达交流能力也有了很大的提高,刚开始部分学生比较紧张,声音小,不能够脱稿。但是经过几个回合的锻炼,学生的口头表达能力大有长进,不少同学还能根据老师和学生的现场提问随机应变,进行适当的发挥,讲述的生动性和吸引力大大提高。在讨论搜集资料的过程中,学生的归纳演绎能力也得到了锻炼,学生也能有意识进行创新,部分观点令人耳目一新。 当然,“三位一体”的教学实践只是一次教学尝试,存在的问题还很多,需要我们重视并逐步加以解决。我们希望通过教学改革和多种教学方法和手段的尝试,能够让学生真切感受到一线广告文案策划人员的工作状态,提高教学质量,鞭策教师自我完善,增强学生主动学习的能力,增强学生的团队合作的意识,真正意义上实现广告学专业高素质创新型专业人才的培养目标。 广告文案论文:如何创作优秀的广告文案 好的广告如美女,俊秀灵气招人喜欢;优秀的文案如得体的衣衫,能彰显修养与魅力。当广告和消费者产生情投意合的交流时,广告便能将产品的魅力宣泄出,产生惊人的销售力。广告文案的使命便是形成动机与欲望,建立信任感,给消费者在众多品牌中找一个一定要选择的理由。 广告文案以广告语、标题、正文、随文四个部分,分别传达不同信息、发挥不同作用。 广告语是品牌标志性符号和销售承诺 广告语在广告运作中有着画龙点睛的作用,在长期的发展中形成一定的风格,在写文案时可以根据企业和品牌的特性以及广告的内容,选择不同的风格。 一般陈述:使用正式的语言、普通的句式,陈述性语气。这种广告语不事张扬,但是可以显示企业或品牌沉着自信的气质。 诗化:传达感性信息时,使用稍具文学性的语言风格更能营造氛围。“钻石恒久远,一颗永流传”。 口语:口语生动活泼,语气鲜明,适合生活类产品,如“牙好,胃口就好,身体倍儿棒,吃嘛嘛香”。 一些企业的广告语使用郑重语气,做宣传式表达,这种风格可以突出企业的气魄。如菲利浦的口号“让我们做得更好”。 标题是信息、趣味和创意展现 要吸引诉求对象,标题必须有足够的吸引力。标题的撰写过程中必须注意几个要点:紧扣创意,把创意的最巧妙之处融入标题,准确的直指优秀,并且要集中一点。避免平铺直叙,平铺直叙最能准确表述,但无助于吸引读者,应去寻找出人意料的角度。语言简洁凝练,注意使用个性化的语言,能有助于体现产品的特性。 现代广告对标题越来越重视,广告标题也越来越新颖、醒目。要想在众多的广告中脱颖而出,更需要一些创造性手法。 类比式标题:寻找诉求对象司空见惯的事物,与广告诉求重点做贴切、生动的类比。保时捷汽车曾做过一则平面广告,它的标题是“她就像一个孩子,你还没有就不会理解拥有的感觉”,相当生动。 新闻式标题:以新闻的姿态传递新的信息,或者为了强调广告信息的价值,类似新闻式的标题以新来吸引读者。派标管业为突出其新型管材的防腐性做的广告语“派标反腐行动”很有新意,也切合当前消费心理。 疑问式标题:以设问或反问的方式引起诉求对象的好奇心,把读者拉入广告。Timberland野外休闲鞋曾做过一则以精湛的制造工艺为诉求重点的广告,就是以深具趣味性的标题吸引读者的“鞋上有342个洞,为什么还能防水?”确实很有吸引力。 故事式标题:暗示一个引人入胜的故事即将开始。经典之作有广告大师乔治·葛里宾为箭牌衬衫写的标题,“我的朋友乔·霍姆斯,他现在是一匹马了。” 命令、祈使或建议式标题:站在企业或产品的立场针对诉求对象说话,也可以以诉求对象的口吻说出,有着一定的敦促力量。“现在流行第五季”“不要告诉我怎么做才是对的”。 悬念式标题:设置某种悬念、引发诉求对象的好奇心理,引导读者寻求结局。“这是我的秘密”“我们寻出了琼的底细”这是伯恩巴克写得一条经典的广告标题。 正文是完整信息和深度诉求 正文承接标题,对广告信息进行展开说明、对诉求对象进行深入说服的语言或文字内容,是诉求的主体部分。出色的正文对于建立消费者的信任、令他们产生购买欲望起关键性的作用。正文的分三个层次。 诉求重点:诉求重点是广告的优秀内容。在企业形象广告中,诉求重点常常是企业的优势或业绩;在品牌形象广告中,诉求重点集中于品牌特性;在产品广告中,诉求重点集中于产品或服务的特性和对消费者的利益承诺;在促销广告中,诉求重点是更具体的优惠、赠品等信息。 诉求重点的支持点或深入解释:正文必须提供更多、更全面的信息使诉求重点更容易理解、更令人信服。如果广告的目的不在于传达具体的信息而是在于情感沟通,情感性的内容也需要深入展开,以增加感染力。 行动号召:如果广告的目的是直接促销,而不是建立品牌形象,正文还需要明确地号召购买、使用、参与,并说明获得商品或服务的方法与利益。 不同的产品或服务,不同的企业在广告中的表现形式各不相同,正文的表现形式也会是多种多样。适当的表现形式能使广告更具有说服力。 客观陈述式:不借助任何人物之口,直接以客观口吻展开诉求。这是最常用的方法。从形式上看,似乎没有创意,其实不然,创意再与众不同的广告,当它要在正文中展开诉求时,都会以诉求对象看得懂的外在形式来表现。只要文案撰稿人在写作正文时能够准确把握创意概念,即使是客观陈述,也能让创意的力量充分发挥。 主观表白式:以广告主的口吻展开诉求,直接表白“我们”将如何或正如何。这种方式在表述企业观点、态度以及在产品或服务上所做的努力方面有更大的自由。但前提是必须有好的创意概念。美国著名的DDB广告公司为S W罐头所做的一系列平面广告,可以说是主观表白的典范。 代言人式:以代言人的口吻向诉求对象说话。这是电视广告最常用的方式。让代言人说出自己了解的情况,语言必须符合身份与个性。 独白式:以虚构的人物或者广告中的角色内心独白的方式展开诉求。这种形式不是直接向诉求对象说话,独白者可以回忆自己的经历、表明观点、抒发情感,可以有鲜明的感情色彩以诱发诉求对象的情感共鸣。 对白式:通过广告中的人物的对话与互动展开诉求。这种方式常用于电视广告中。 故事式:将正文写成一个完整的故事,描述有吸引力的故事情节,让企业、产品或者服务在故事中担当重要角色,将广告诉求以常理的逻辑关系自然地融入故事中。这种方式常用于平面广告中。 在正文的写作过程中,一些反复出现在成功广告中的技巧是:多讲述一些不为人知的事实:人们总是对新鲜事特别感兴趣。尽量增加趣味性:正文越长,越需要有趣味性。如同白话:不必刻意追求精致,广告讲究实效,华丽的词藻会让人敬而远之。 随文是最后的推动 随文又称附文,是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息,促进或者方便诉求对象采取行动的语言或文字。一般出现在影视广告的结尾或印刷品的最边角,但是它不是可有可无,它是正文的补充,是广告诉求的最后推动。 随文包括购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志、与诉求对象联系的电话号码、公司的网址、品牌名称与标志,可能还包括特别说明以及意见反馈表格。随文既可以直接列明,也可以夜委婉的附言形式出现。 广告文案论文:实践对广告文案课程教学创新的启示 【内容摘要】高校广告文案课程教学在师资配备、教学内容等方面都存在一定问题。作为与实践密切联系的实务性课程,广告文案教学可以从结合实践标准、引入实践方法、进行实践作业等方面进行教学创新。 【关键词】广告文案 教学创新 广告实践 文案创作能力是广告实践操作中的重要能力之一,是将优秀的广告创意转化为实际广告作品的重要环节。广告文案课程作为与实践联系密切的广告专业主干课程,却在实际教学过程中存在着诸多问题,教学效果也难以满足目前行业需求和行业水准。笔者结合多年教学实践和教学思考,对当前广告文案课程教学中存在的问题进行分析,并结合来自广告实践的启发,从贴近广告行业实际的角度,提出了切实可行的教学创新方法。 一、广告文案课程教学中的问题 1.课程认识不明 在大部分院校广告专业的课程设置中,无论广告学方向,还是广告设计方向,都开设有广告文案类课程。从课程地位来看,广告文案与广告策划创意同属于专业主干课程;从课程性质来看,与平面图形设计等同属于实务性课程。但由于广告学科综合性强,课程多元化,再加之教师引导不够,导致学生对广告文案课程存在不同程度的不成熟认识或者缺乏应有的重视。①广告学方向的学生认为毕业后从事的是策划创意工作,文案无需深入;设计方向,大部分教师在教学中忽略了文案与美案的关联性,导致广告设计方向的学生缺乏对文案课程的基本重视,影响了学生学习的热情。 2.教师配备不当 广告文案课程配备的师资背景存在着两极分化,有的教师是中文学科背景,文字和文学功底深厚,却缺乏系统和规范的广告知识,讲课的方式和角度无法满足广告实践运作的需要。而另一种情况正好相反,教师虽是广告专业科班出身,却又欠缺文学方面的素养,无法从写作技巧和文学修辞上对学生进行细致的指导。② 3.教学内容脱节 目前广告文案课程的教学内容一般按照三个体系进行安排,有的教师按照文案创作的步骤,有的按照文案创作的结构,还有的按照文案创作的文体。实际从广告文案在实践中的运用来看,文案的文体创作是运用最多的,学生需要熟练掌握各种文体的文案创作,甚至需要掌握某些行业文案的创作。由于广告公司的行业细分已经越来越明显,很多文案岗位都是专为某一行业服务的,如地产行业、烟酒行业等。因此从实践要求来看,目前高校广告文案教学内容的安排还需要进一步调整。 4.教学研究滞后 广告文案课程的教材也是教学内容的重要参考,但广告文案类教材也存在诸多问题。这些教材中,有的注重纯理论介绍,广告案例很少;有的是理论不足,堆砌案例,成了广告文案汇编;还有的是在广告文案写作教材中讲很多广告学概论的知识,冲淡了写作理论;有的把文案写作与广告创意糅在一起。③此外,关于广告文案教学研究的成果也不甚丰富,广告文案类课程也很少申报省级精品课程和国家精品课程。 二、广告实践对文案课程创新的启示 分析以上广告文案教学中存在的问题,其根本原因还在于作为一门与广告实践联系密切的实务性课程,未能引入实践的视角。要改变广告文案教学的现状,就必须确立广告实践需求的目标导向。 1.结合实践标准 结合实践标准,不仅有助于帮助教师检验教学效果,也有助于学生明确学习目的,激发学习兴趣。从目前广告公司招聘的人才标准看,一个策划专员必须具备良好的文字功底和综合性的文案创作能力;一个文案专员必须熟练掌握各种文体的文案创作方法并有所侧重,如平面类广告公司着重于平面类文案创作能力,影视类广告公司着重要求解说词创作和分镜头脚本创作的能力;而一个设计专员要求具备一定的文案鉴赏能力和基本的文案创作水平,能够对文案专员提供的文字素材进行一定的运用和修改。这些实践标准的引入将有助于改变目前广告文案课程培养目标不明确、缺乏针对性的情况,尤其对广告设计方向的教学有所帮助,能够培养出更符合当前平面类设计公司需求的设计人才。 2.引入实践方法 虽然高校擅长教学,但广告公司也在实践中不断摸索着职业培训和职业教育的方式和方法,这些方式和方法也同样适用于高校的文案教学。 第一,经典练习法。此法是目前4A公司用以提高文案、美案专业水平的培训方法之一,即分解一则作品中的文字部分和视觉部分,要求文案专员根据视觉部分进行文案创作练习,或者要求设计专员根据文字部分进行视觉创意训练。这一方法可以分别在广告学方向和广告设计方向的课堂中进行操作,其优势在于,创作针对性强,评价有参照系。但要注意,不能以原作品的风格局限学生的创作空间,并要进行深入点评,帮助学生发现问题与不足。 第二,收集分享法。广告大师李奥贝纳在谈到其创意才能时说:“创意秘诀在哪里?就在我的文件夹和资料剪贴簿内。”④目前很多4A广告公司为了给策划、创意、文案人员提供源源不断的素材,每周都有创意简报出台,简报汇集了国内外最新的创意资讯和经典广告作品,全体人员通过会议形式进行分享交流。这种训练方法同样适用于文案教学。教师可以引导学生以小组分行业的形式大量收集文案素材和文案作品,以班级为单位建立行业经典文案作品汇编。并要求学生认真学习,分享心得,交流观点。这一方法有助于学生前期的积累,为后期的鉴赏与创作做好铺垫。 3.进行实战作业 广告文案创作能力的提升光靠课堂作业练习是不够的,尤其是创作速度和创作水准。通过实战任务进行训练,效果最为明显。如果课程进度安排允许,教师可以参考与结合企业实训和专业竞赛。 第一,企业实训项目。企业实训是一种与企业具体需求相结合、周期短、创作目标明确的项目。教师可以根据自身资源,选择恰当的企业进行合作。笔者在2008级广告设计方向的文案课程中,就将一周的课程设计安排成了企业实训,与武汉卓越科技有限公司进行合作,要求学生完成企业10周年司庆的特刊文案创作和美案设计。初期学生与企业方进行交流、了解企业具体需求,中期分组完成企业命题,并在最后出色地进行了任务提报。这种高强度、有一定压力和挑战的企业实训十分有助于提升学生的文案创作效率。 第二,专业竞赛项目。随着金犊、学院、大广赛等专业赛事在高校广告学子中的推及和开展,专业竞赛也成为了教师们引领学生进行实战作业的最佳选择。和企业实训相比,专业竞赛除了有明确的任务导向外,还能让学生们根据自身的特点和兴趣进行选择,给学生提供了更广阔的创作空间。同时,也能让学生们在全国乃至全世界这样一个比较体系里检验学习效果,开阔视野,提高创作水平。 广告文案课程作为一门和广告实战密切联系的课程,必须要引入实践视角,只有这样才能逐步解决目前文案教学与文案实践需求存在的脱节问题,从市场出发培养人才,让高校的广告文案课程更好地服务于学生就业和广告公司人力需求。 作者单位:武汉工程大学艺术设计学院广告系 广告文案论文:创意与广告文案的结合 【提要】 广告文案中的创意点是最容易抓住消费者消费心理的重要环节。在广告文案中的每一个文字和每一个词语都是来自于对生活的深刻体验,是文化、历史的积淀。想要有好的创意,必须具备3个基本条件:一要有渊博的知识;二要善于思考发现和归纳总结;三要具有活跃的创造性思维。在策划、设计和制作过程中,我们不可以忽视广告作为人们审美和文化艺术形态的独特性。广告文案的创意必须顺应此种趋势。 【关键词】 创意 广告文案 广告创意 广告文案是表达广告信息的语言文字,内容要言简意赅,让大众一目了然。所以,文案的创意就要更加精简的突显出来,让文字活起来。与众不同的文案会引人注目,触发人们强烈的兴趣,在受众脑海中留下深刻的印象。广告文案有着很强的针对性,面对什么样的消费群体,遇到什么样的消费场景,就说什么样的话,目的是以恰当的方式,去勾起消费者的消费欲望。 例如:香烟“万宝路”(Marlboro)的品牌构造,即通过广告创意者的创意与策划,把该品牌形象的塑造分成了4个阶梯层次:品牌标志与品牌名称、品牌主题与品牌概念、品牌文案与品牌优势和促销主题与品牌价值。这里既有使受众借助眼睛可以见到的东西,同时又给受众传达了那些通过心理效应可以接受到的东西,还让人们从中感知到除了该品牌的标志和品牌名称外的“万宝路”的整体形象概念,诸如: 由此而产生了适用于各种不同传播媒介的广告作品的广告形象及其表现方式。此中可以让我们看到,通过广告创意,往往可以在产品的营销和品牌形象的推广中,赢得点石成金和事半功倍的广告方式及效果。 广告文案的创新艺术也要与文化修养相结合。广告文案的创新艺术(包括文案的艺术理论和艺术造诣)的了解,也包括对文案的艺术特征和艺术语言的熟悉和了解。文化修养是指对知识、信仰、艺术、道德、理性、哲思等人类活动的认知。两者的结合更加增进了广告文案重传统,重规律,重理性,重哲思,重精神,重格调的意境。重意境就是广告文案的追求。同时文案中的艺术修养和文化修养都需要坚持唯物主义的原则。艺术作为对现实的反映形态,它是艺术家创造性劳动的产物,比现实生活中的美更加集中典型,能够更加充分地满足人们的审美需要。与此同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。 创造性的思维是一种高超的艺术,其思维活动及过程中的内在的东西是无法模仿的。这内在的东西即创造性思维能力。这种能力的获得,依赖于艺术者对社会的深刻了解,依赖于敏锐的观察能力和分析问题能力,依赖于平时知识的积累和知识面的拓展。而每一次创造性的思维过程就是一次锻炼思维能力的过程。因为要想获得对未知创新领域的认识,艺术者就要不断地探索前人没有采用过的思维方法、思考角度,就要独创性地寻求没有先例的办法和途径,去正确、有效地观察问题、分析问题和解决问题,从而极大地提高大众认识未知事物的能力,所以说,认识能力的提高离不开创造性思维。这便是使文案更加生动的思想造诣,抓住受众消费心理的重要因素。人类的思想实在是太丰富啦,以至于往往会有知无不言、言无不尽的时候,所以,只好将广告文案的文字升华,达到“此时无声胜有声”的境界。 广告文案的最后一道程序是归纳总结文案。归纳总结文案是文案的点睛之笔,既要让大众朗朗上口,还要引起大众的共鸣。同时,文案内容要贴近生活,深入大众的生活和心里,这才是上乘的广告文案创意。 当广告文案的创意日渐成熟,技巧能力逐步形成的时候,这个广告文案的风格也自然而然地形成了。创意的灵感不仅仅是一时的突发奇想,它需要一个不断深化拔高的过程。艺海无涯,风格发展无穷无尽。有一个好的创意,便会有一个好的广告文案,可以让一个好的产品带给社会更多的美好。 (作者为内蒙古农业大学材料科学与艺术设计09级广告班学生) 广告文案论文:广告文案创作者应具有的素质 作为广告文化载体的广告文案,将各种文化样态融于一体,显现着多姿多彩的文化景观。对于广告文案的创作者来说,创刊过程本身即是一种智能的发挥与检验。一名优秀的广告文案撰写者的智能结构不亚于一名出色的文学艺术创作者,他至少应具有这样一些能力: 通透的观察力。作为广告文案创制者,只有对各种信息的把握更敏锐,更善于发现,更注重对信息消费的直觉,更珍惜各类信息中所包含的人文成分,才能创作出别具一格的广告文案。特别应注意的是,文案创作主体对消费对象的观察要力求准确深刻,做到通过对信息的理解达到对信息的超越,以自己的心灵为根据去揣测消费者的心灵,感知观察对象内心深层的各种各样的人性欲望(主要是消费欲望)。文案作者必须学会通过观察研究自己,再观察研究消费者。如果广告文案创制者能够运用这种观察能力,研究透视消费者心理对商品的种种欲求,然后根据商品所呈现的特性或蕴涵的情感意义、人文倾向写成广告文案,那肯定会打动广大消费者的心灵,极大地激发其购买商品的欲望,获得事半功倍的销售效果,而且也能产生相应的审美愉悦。 深切的感受力。感觉和感情是构成感受力的两个要素,但如果没有理性参与,感受力就可能流于肤浅。感受的可贵在于深刻而丰富,它不像感觉那样肤浅而芜杂,又不像理念那样贫乏而抽象,把感觉的丰富和理性的深刻统一起来,用创作者的个性去融合理性和感情,能在广告文案创作中生出一种新境界,产生一种新的奇妙幻境。如果没有这种深切的感受力就不会有敏锐的发现力,没有敏锐的发现力就难以形成独特的创意。感受力与发现力是广告文案创作主体思维链条上的重要两环。但任何发现都是以文案创作主体拥有的信息资料为依据的,只有对拥有的资料进行深切的感悟,才会有头脑中的灵光闪现。虽然感受是感觉、感情和理智的有机结合,但感情却是感受得以产生的优秀条件,没有感情的特殊性也就没有感受的特殊性。有才气、有灵性的广告文案创作者总是追求感情的丰富、真诚和独特,重视感情的积累。所以感受总是伴随感情而容不得客观态度,客观态度获得的感受顶多算是一般的理性感知,绝对不会饱含着生活血肉的感触、感悟和感情;惟有饱含着生活血肉的感触和感悟的广告文案,才能动人心魂。 丰富的想像力。从根本上说,广告文案创作者的观察力、感受力之所以在文案创作过程中能够发挥作用,是因为想像力直接介入其中的缘故。想像力是一种能带人进入超越境界的特殊能力,它表现为把数个“单纯的自然的形象结合在一起,使我们具有不同于呈现于感官的形状和性质”,或者“把无生命的事物假想为有生命的”。歌德曾从文学艺术创作角度探讨了想像力的桥梁作用,他认为想像是我们精神本质里的第四个主要功能:它以记忆的方式去补助感觉;它以经验的方式为理解提供世界观;它以理性观念塑造或发明了形象,鼓舞整个人类。想像为它的三个姊妹功能效劳,同时它也被它的那些亲戚引进了真理和真实的领域。感觉给它以刻画清楚的、确定的形象;理解对它的创造力加以节制;理性使它获得完全的保障,在思想观念上立下基础而不致成为梦境幻想的游戏。想像超出感觉之上而又为感觉所吸引。但是想像一发觉向上还有理性,就牢牢地依贴着这个最高领导者,愈和理性结合,就愈高贵。想像力又和广告文案创作者的创造性思维紧密联系在一起,主体的创造性思维需借助于想像力激活,而广告文案的创意则源于创造性思维。“创造性思维就是创造者在强烈的创新意识下将大脑中已有的感性或理性的知识信息,按科学的思路,借助于想像与联想、直觉与灵感,以渐进性或突变性飞跃的形式得到重新组合,脱颖、升华所出现的思想闪光和顿悟,从而形成有社会价值的新的观点、新的理论、新的知识、新的方法、新的产品。” 娴熟的表达能力。广告文案作者要将以观察力、感受力、想像力所获得的经验体会、真知灼见变成完美的广告文案,必须借助于娴熟的表达能力。表达能力包括多方面,这里着重讨论文案作者应具有的熟练驾驭语言的能力。广告语言是广告的灵魂。广告语言通俗、简洁、优美,才能打动消费者的心。首先,广告文案语言应当是通俗的,不掩饰,不做作,使语言的表达有力度。像蓝天六必治牙膏的广告文案“牙好,胃口就好,吃嘛儿嘛儿香”,就是通俗的典范。其次,广告语言应是简洁的。像康师傅方便面的广告文案“康师傅方便面,香喷喷,好吃看得见!”就把产品效果等信息简洁地传递给了消费者。再次,广告语言应该是优美的。像娃哈哈纯净水的广告文案“我的眼里只有你,娃哈哈纯净水”,优美的语言引发了消费者美的联想,在美好联想中记住了广告信息。总之,观察、感受、想像与语言之间的关系,是一种相互制约、相互依存的关系。只有熟练掌握驾驭语言的能力,才有希望把观察、感受、想像的成果恰如其分地表达出来。 (作者单位:莒县广播电视局) 广告文案论文:房地产广告文案发展趋势研究 【摘要】“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,而广告文案的传播又是房地产营销过程中的重要环节。文章以广告文案为主题,结合相关理论,以龙湖地产在重庆大学城的两个项目为研究对象,对房地产广告文案的发展趋势进行了分析。 【关键词】广告文案;房地产;发展趋势 1 房地产广告文案概述 “广告文案”一词来源于英文Advertising Copy,其最终目的是说服和诱导消费者产生消费行为。狭义的广告文案是指广告作品中的文字部分,而广义的广告文案是指广告作品的全部,它不仅包括语言文字部分,还包括图片等部分。广告行业的兴衰一直被认为是经济发展的风向标,随着广告行业专业化、广告意识现代化和广告传播途径的多元化,优秀的广告文案展现出了内容的真实性、目标的明确性、表达的艺术性、情感的鼓动性等特点。的“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,随着我国城市化率的逐步提高和社会的不断进步,房地产广告也有了显著的进步和发展,而房地产广告文案的不断改善不断突破起着至关重要的作用。它不但在受众心目中打造出一个以文字为元素,以产品为载体,以消费为目的的多维世界,同时又兼有广告传播的功能。作为一种艺术创作和经济活动,房地产广告文案依靠其卓越的文字表现能力塑造了一个个美好的产品形象,促进了房地产的销售。 2 案例分析 龙湖地产成长于重庆,发展在全国。经过近二十年的潜心发展,已经成为了一家追求卓越、专注品质和细节的专业地产公司。在重庆市政府的全力打造下,重庆大学城将成为生态环境优美、文化氛围浓郁、科技产业发达、综合配套完善、开放式现代化风格的西部新城代表作,龙湖地产近年也在重庆的前景热土――大学城着力打造出不同业态的千亩万户大社区,即睿城、东桥郡、U城、花千树、至德路9号和仟百汇,而目前主要在售的是位于大学城正中心地段的“花千树”洋房和“至德路9号”别墅两个项目。 龙湖地产重庆大学城“创城纪”的宣传册中,正文“1座龙湖城,尽享城市四大中心价值;2大轨道线交汇,真正交通中心在此;3大商业体汇集,真正商业中心在此;4大城市公园围聚,真正休闲中心在此;5大名校环绕,真正文教中心在此”采用了排比的修辞手法对在大学城的项目进行了详细的数字解读,体现了房地产广告文案的两大特点,即信息暴露量较大和“硬销”与“软销”相结合。短短几句广告文案阐述了项目在交通、教育、生态、商业配置等诸多方面的硬性信息,目标受众能够通过对这些“硬性因素”的客观认识达成对产品的认知和认同。而以情感、氛围、文化等“软性因素”的感性认识为主脉的“软销”则是一种以品牌建设为基础的营销方式。龙湖地产的雄厚实力以及它在重庆的品牌知名度和企业美誉度就是“软销”的绝妙运用。 法国广告收藏家布尔西科说过“好的广告是商业性和艺术性的和谐统一”。龙湖地产“花千树”项目的广告文案的标题“人生是首花园里的诗”营造出了令人神往的梦幻世界,让受众不禁联想起自己仿佛就在花园洋房中享受着法派的唯美浪漫。“献给你心中的那座花园,因为洞悉你心灵最深处的风景”、“纯正法式Art-Deco,用近百米的楼间距献给花与大地的爱情”等正文展现出的独特的意境美又给人带来了无穷的韵味,演绎出了广告文案给受众创造出的愉悦感和仿真感。而“至德路9号”别墅在文案标题中被生动形象地比喻成“长檐下的宅院”,“一个时代,一次龙湖杰作;宽顶,长檐,自有荫福于址,度量于心”在短时间内就给消费者塑造了舒适怡然的心境,升华了主体的审美情感。别墅是现代社会的身份象征,此则广告文案对高端人群的准确定位进一步强化了传播的效果,而文案正文对别墅“锯大学城而建,一公里繁华恢启龙湖生活”和“以全新的建筑构建与理念,致献成就者理想”的诠释不但符合龙湖地产对待用户“善待你一生”的宗旨,更是满足了别墅的目标受众的自豪感、安全感和自我实现感。 由此可见,房地产广告文案不仅是房地产项目信息传递的载体,是美化房地产产品形象、增强地产企业品牌的代言人,还是许多情感和观念的缔造者和给予者,在与消费者的沟通中起着桥梁的作用。 3 对发展趋势的展望 广告文案的传播是房地产营销过程中的重要环节,紧密联系着房地产的前期推广和中后期的销售。回顾20世纪广告文案的发展变化,不论是USP理论、定位理论还是整合营销传播,都体现了肯尼迪的“广告是印在纸上的推销术”这一中心观点。如果说20世纪房地产广告文案的本质在于销售,那么21世纪“以人为本”的房地产广告文案则是对广告旧观念的改善和超越。 3.1 表现手法多元化 为了能够更好地吸引受众的眼球,房地产广告文案不再平铺直叙,而是结合精美的图片来宣传推广,并越来越多地采用前后呼应、托物言志、想象、象征等表现手法来传达房地产项目的特点,强化其艺术魅力和给业主带来的生活享受与满足。房地产广告文案中比喻、夸张、排比等多种修辞方式的综合运用也进一步美化了房地产项目,给人们创造出充满诗情画意的想象空间,加之广告文案固有的经济属性,可以很好地激发人们的购买欲望,实现房地产广告文案求利与求美的统一。 3.2 诉求重心感性化 诉求是广告通过媒介向目标受众阐述解说具体产品,以求达到所期望的反应并产生消费行为。随着社会的发展和信息时代的来临,人的精神需求不断得到肯定和满足,生活方式与生活态度主导的消费逐渐增多。房地产广告文案也不必再追求对具体项目的深度解释,而转向给受众创造全新的感觉体验。受众在广告文案勾勒出的意境中收获了归宿感,并持续不断地将之置换为消费行为。文案工作人员也在丰富多彩的表现元素中实现广告文案和唯美图片的最佳搭配,满足消费者的感性需求。 3.3 价值取向个性化 价值取向是个体所认同并内化为人格结构中的优秀部分,具有评价事物、唤起态度、指引和调节行为的定向功能。改革开放后,市场经济的发展和思想文化的开放使得群体趋同的价值观逐渐瓦解,消费者越来越看重产品的特质是否与众不同,并可以与自身的个性产生共鸣,也越来越关注能否拥有为其量身打造的房地产产品以便成为其个人的符号和象征。于是,房地产广告也开始在文案中表现出产品附加值的独特性,并更多地塑造个性化的情感体验以满足消费者潜意识上的需求。 广告文案论文:浅谈广告创意在广告文案写作中的作用及意义 摘要:广告创意是广告的灵魂,是广告设计成功与否的标志,是广告文案写作的优秀。优秀的广告作品是将广告创意物化,通过广告文案的形式表现出来。本文从广告创意和广告文案的概念出发,分析广告创意在广告文案写作中的作用及意义。 关键词:广告创意 创意方案 作用 意义 1、广告创意与广告方案 1.1 广告创意 广告创意就是确定出广告主题以后,根据广告产品的属性特点,经过精心构思,利用所掌握的材料并运用多种艺术手段进行创造性的组合的创造性的思维活动过程。简而言之,广告创意就是创造性的表现广告主题构思的过程。 广告的灵魂是广告创意,创意赋予广告产品以精神和生命,是广告设计成败与否的标志。 优秀的广告创意能反映产品经营者的经营理念,有效地传递出商品信息,令人耳目一新,使产品具有吸引力,客观上对消费者起到消费导向作用。因此,广告创意必须本着对消费者负责的原则的基础上对产品加以构思、创意。 1.2 广告文案 广告文案的写作过程就是在广告创意的基础上,以物化的形式即通过文字语言来体现创意的过程。广告文案对创意的表现将直接影响广告效果的实现。广告文案写作,是文案作者针对广告运作目的的要求,选择广告材料、安排广告结构、提炼广告作品主题,并运用精炼的语言文字表现广告主题和创意。广告文案对广告创意表现的过程,就是将广告创意中包含的主题因素、形象因素、创新因素进行物化的过程。创意的主题因素将转化为文案中实际的诉求点,形象因素将转化为文案的具象化表现形式,创新因素将转化成文案的审美风格。 在广告文案的写作过程中,将广告创意进行表现,需要文案作者对广告创意进行 理解和把握,需要文案作者对广告产品、对消费者进行深人细致的考察与研究,用自己独到的理解,进一步完善创意,深化创意。由于广告文案是向观众传达有关广告产品和服务的真实信息,广告信息的来源必须是客观真实的。 2、广告创意在广告文案写作中的作用及意义 2.1 广告创意是广告文案的优秀 广告的本质特征是将广告产品进行信息传递,但传递的信息并不是越多越好。广告创意包括广告诉求和广告表现两个要素。广告诉求就是要通过广告向消费者传递什么样的信息?达到什么样的目的?因此,广告诉求要准确,这就需要广告文案对广告信息的表述做到准确到位,在表述中,不能用模糊的语言,而要运用简单、明了的语言。广告表现,就是通过各种艺术表现手法,将广告诉求有效地表达出来。这样,如何把广告产品的信息传播成本最小化和传播的效果最大化,广告创意就成了广告文案写作的优秀。 此外,广告表现一个重要的特点是真实的广告信息采用虚构的广告创意来体现。这就要求广告文案的写作必须在真实信息的基础上进行语言文字表述,在真实信息基础上进行形式的虚构。一个优秀的文案人员,应该在广告创意的基础上使文案作品更具有创意,深化创意。 2.2 广告创意为广告文案写作提供思维基础 广告文案写作需要理论做指导,而广告创意就成为广告文案写作的思维理论指导。广告创意的对广告文案写作的指导主要体现在以下几点:第一,广告创意使在文案写作中能够明确广告的特性,并把广告文案与其它文体写作区别开来。广告文案在结构上体现出自身的独特性和完备性,但不拘泥于结构形式自身的完整,而是从广告传播目的或销售目的出发,以发展创意、表现创意为根本,有机地处理结构的安排和取舍。第二,广告创意能够使文案写作中把握广告写作的结构和条件,厘清广告文案的结构、理解文案结构构成要素是文字、语言还是图形。第三,广告创意决定广告文案写作语言修辞运用的特色。作为一种特殊的文种,它关注有效传播前提下的修辞运用广告文案修辞应注意运用前提,修辞的目的是为了更有效地传达和沟通,修辞手段运用要更具有新意、更生动、更形象感的效果。 2.3 广告创意决定广告文案的类型 广告文案的类型,是指广告作品的风格,即广告作品在内容和形式所体现出来的整体特点和风格。不同的广告创意会决定不同的广告风格,而广告文案写作中要体现与创意相联系的广告风格。广告创意决定广告文案是理性的还是感性的。理性型广告文案,是以理性说服方式,摆事实、讲道理、以理服人,为消费者提供分析理性的判断的信息。文案可以做正面说明,以传达产品的优点和消费者将能得到的利益,也可以做负面表现,说明不购买的影响或弊端,促使消费者用理性去思考判断,听从劝告且产生购买欲望。这类广告文案论点鲜明、论据确凿、论证方法讲究,常用于新推出的产品、竞争性产品或生产资料性产品。感性型的广告文案,是以感性诉求方式,即通过情绪的撩拨或感情的渲染,让消费者产生情绪反应或产生共鸣,激发他们的购买欲望。以情感为诉求重点来寻求广告创意,是当今广告发展的主要趋势,也是广告市场推销的重要要素。情感动人的创意表现,是增强广告说服力,提高商品销售量的一种有效方法,这类广告文案在推销日常生活用品中得到广泛应用。可见,广告创意的类型决定着文案写作的风格。 3、结语 在当今的市场经济社会中,广告贯穿于经济发展的方方面面。广告的类型和其表达的效果也不尽相同。有的广告平淡无奇,有的却表现独特、新颖,从而给人们留下深刻印象,引起人们产生心里共鸣,激发出购买的欲望和动力。而产生如此差别的原因,广告创意水平的高低是一个极其重要的因素。广告创意是广告文案写作的优秀,它为广告文案提供思维写作基础,并决定广告文案的写作类型进而决定整个广告作品的风格。在优秀的广告创意的基础上,广告文案写作可以达到事半功倍的效果。 广告文案论文:信息泛滥背景下广告文案的写作策略 [摘要] 在信息泛滥、载体市场供过于求、广告语境遭受破坏的现实背景下,广告文案写作必须坚持“真、诚、美”的创作原则,以真感动上帝,以诚赢得信誉,以美征服受众,才能提高广告宣传的效果,获取最佳的社会效益。 [关键词] 广告文案 写作 真 诚 美 在媒体市场高度发达的今天,专业广告公司、电视、报纸、杂志、广播、户外、直邮、网络、有线广播等广告载体大肆膨胀,使载体市场由当初的供不应求变为供过于求,商业广告已呈泛滥之势。在信息的汹汹大潮中,违法、虚假的广告沉渣泛起,严重破害了广告的“合意性”环境,使广大受众对广告的信任度大大缩水,从而降低了广告的社会效益。广告业界争夺广告额和“话语权”的竞争也因此日趋白热化。面对“优者存,劣者汰”的严酷现实,广告文案写作必须有新的突破, 才能从众多广告中杀出重围,否则便会被信息泛滥所淹没。怎样寻求一个最佳的诉求点,在广告大战中所向披靡, 这是每个广告策划者感到困惑而又必须面对的问题。广告文案写作虽然没有定法, 却并不是没有规律可寻。借鉴文学思维的方式去启迪广告写作,在文案中坚持文学创作的“真、诚、美”原则,以真感动上帝,以诚赢得信誉,以美吸引受众,无疑是信息泛滥时代广告策划的明智选择。 一、以“真”换回信赖 “真”是一切文章赖以生存的命根,虚情假意的浮文不可能真正拥有读者,而传递虚假信息的广告势必使消费者对广告的信任破坏殆尽。从市场调查资料分析,广告的可信度与广告的传播效果呈正相关关系。因此,真实性原则是广告文案写作始终必须遵守的基本性原则。我国广告法明文规定“广告不得含有虚假的内容,不得欺骗和误导消费者。” 这是法律对广告文案写作的基本约束。一般来说,构成广告信息传播原材料的是具体的产品、劳务与服务。因此,广告文案应真实表现广告所指向的产品、劳务与服务的客观存在性。从现代市场营销理论看,产品是一个整体概念,它包括三个层次。即优秀产品层次,表现为产品的有用性;形式产品层次,表现为产品的用料、规格、价格、品牌、包装、款式、造型、色泽等;扩大产品层次,表现为围绕产品的所有服务的综合,包括售前、售中与售后服务。因此,广告文案必须如实从上述三个层次告知产品的客观存在性。从反面经验看,对商品做不实或引人误解的虚假宣传的广告,结果适得其反。某化妆品公司曾为自己的换肤霜产品制作过这样一则广告文案:“一次使用,更换老化皮肤;八次使用,彻底换了模样……”。而事实是许多消费者使用了该公司的换肤霜后不但皮肤没有得到美化,反而出现严重的皮肤溃烂。这则虚假广告不仅给消费者的健康造成了极大的伤害,也因此丧失了商业信誉而断送了自己的财路。其实,只要商品确实具有能给人带来利益的功能,广告的诉求就能够为读者所接受。如另一则针对老年人的护肤品广告就摈弃了那种夸夸其谈的文风而真实地告知消费者:“皮肤需要的是护理,而不是返老还童的神话……”。这种实事求是的态度赢得了消费者的普遍好感而使其销售业绩节节攀升。商品由于受各种因素的制约,存在某些不足是可以理解的。如果受利益的驱动而夸大商品的功效去诓骗消费者,这不仅违背市场经济的诚信原则,也与言语交际的真实原则相去甚远,被视为广告文案写作的大忌。 广告文案无疑应以宣传商品的客观性能为天职。但由于其受一定媒介、时空,以及特定公众对象等因素的制约,所以在传达商品信息时都是有所选择的,不必也不可能产品整体存在什么就在一则广告中传达什么。从市场竞争的角度看,张扬产品个性、凸显服务特质,形成独特魅力的创意要求,是广告文案写作的必然选择。但在信息选择的同时要给维护广告的真实性注入一层必须予以明确的内涵,即经过信息选择后,所宣传的产品个性是现实存在的;产品的这一个性反映了产品的本质属性;个性化宣传不会导致消费者对产品全貌的错误认识;个性化宣传没有形成对该产品其他属性的一种虚假宣传。从另一角度而言,广告文案中的“真”从某种意义上说也可以理解为准确。首先,所述信息内容要准确,必须恰如其分地介绍商品的性能,注意所介绍对象的各个方面乃至局部细节,力求辞义相符。其次,还必须根据营销策略准确地设计诉求点。譬如下面一则房地产广告:“江南春别墅 ,一条清邃的仄径,垂柳依依,唐式山水地形,中国式古典大门转出一地江南风味,轻抚着淡淡幽岚,我们仿佛回到故国的江南山水,二十四桥、西子湖、苏杭美景――都在脑海中涌现!” 该文案将“故乡情缘”这一诉求表现得十分真实到位,极大满足了消费者的思乡欲望。需求的欲望一旦被激活,消费行为也就指日可待。第三,细分对象,因人撰文。由于受众的生活经验、阅读能力、文化素养、人生态度等各不相同,导致各人对广告的期待心理和评价出现较大差异。所以必须针对不同背景的受众创作不同的文案。如西方人以性感为时尚,所以其女装广告可以大声疾呼:“享受人生,做个性感的女人!”。而中华民族崇尚含蓄之美,所以专供女人服用的营养液广告,便使用更为委婉的语言:“十足女人味,太太口服液”。这些广告在信息传达中给受众造成的感受是真实的,反映了不同地域、不同民族的不同消费需求。因此,广告文案宣传的内容不仅产品本身应该是真实的,选择用来进行广告宣传的那部分产品信息是真实的,而且用来做广告宣传的那部分产品信息的艺术表现方式、方法、特色,所造成的实际效果,给消费者的实际感受也应该是真实的。 二、以“诚”构筑信誉 《周易.乾》提出:“修辞立其诚”,认为君子说话惟有真诚无妄,才能立业。广告作为一种产业,以诚为本是其基本的生财之道。但由于利益的巨大诱惑,以及商业诚信有效控制机制的缺失,在商业信息过度扩张的今天,仍然存在大量虚假宣传的广告。这些泛滥的虚假广告严重损害了消费者的利益,败坏了商业信誉,造成了市场秩序的紊乱,严重地威胁着社会经济的运行,引起了许多严重的后果。如果继续这样发展下去,后果将不堪设想。从市场营销学的角度分析,人们实施商业行为深受广告的影响。所以,商业诚信道德建设,首当其冲的就是要在广告界高扬诚信的大旗,净化广告环境,使欺诈宣传无处藏身。对广告文案而言,“诚”是指文案作者所宣传的内容是自己所确信的,广告作者因为自信商品有益于人,才向人推荐。对本身都心存疑虑的产品绝不向大众推介。当然,文学作品具有作者自我表现的一面,其写作动机产生于作者对材料、情感和生活的长期积累,植根于作者的内在愿望和要求,这和广告文案作者受人之托进行写作有很大的不同。但即便如此,也并不意味广告文案作者完全丧失了主观能动性。广告文案作者可以将广告主的要求转化为自己的主动性动机,推己及人,为情造文,架构厂商与消费者沟通的桥梁。例如台湾中华航空公司曾有一架客机在日本名古屋坠毁,空难发生后,公司立即在报纸上做了一则广告向社会公开道歉。文案写道:“我们知道,生命,我们辜负不起,更何况还有这两百多个家庭所遭遇的伤痛。……我们对不起过去三十五年来支持我们的顾客。无论是什么理由,华航愿诚心接受各方的意见,并以最大的努力处理善后,尽速将调查结果公布。”这则广告的作者身心以附,真情投入,广告后社会反映良好,事故对公司造成的负面影响降到了最低点。孟子说过:“至诚而不动者,未之有也” 。唯有真诚向善的宣传,广告才能与受众达到一种深层的永恒沟通。真诚善良的思想情感本身是文案产生魅力的重要因素,所以广告在劝说受众时要有热情的态度。象我们耳熟能详的如“金利来领带,男人的世界”、“与爱人同行,永久最好!”(自行车)、“让情人的体贴,温暖你整个严冬。”(围巾)、“酸酸甜甜,就像少女的初恋”(樱桃制品)等可谓热情洋溢。人非草木,孰能无情,面对如此煸情的广告,有谁不产生购买的冲动呢? 有一种情况是需要说明的,即广告文案写作时为提高宣传效果,在充分考虑消费者利益的前提下,有时在一定限度内故意说一些美丽的谎话,创造轻松幽默的艺术氛围。这是广告作者与受众在长期交际中形成的一种特殊游戏规则,与诚信精神并不相悖。如“五十岁的年龄,三十岁的身体,二十岁的心态”、“今年二十,明年十八”。人们心里非常明白,这并非是广告在欺骗消费者,只不过是摆弄噱头活跃气氛罢了。说到底,这其实是商业与文化的审美结合,是广告创意的需要。 广告作者是特定历史时期的社会角色,利用广告宣传进行促销是其主要的社会行为。广告作者既为社会中人,就应当以诚信向善为本,自觉维护良好的社会秩序,在市场中进行良性竞争,以建立良好的商业信誉。广告作品一经就会对社会产生影响,因此广告作者对自己的广告作品是否抒发了人间共有的善良与真情应当加以反复审视。否则将因一着不慎而前功尽弃。如英国王妃戴安娜因乘坐奔驰汽车发生车祸而死亡,这一事件被称为世纪惨祸。车祸发生后,富豪汽车公司在香港做了这样一则广告:“VOLVO汽车向热爱和平及推动人道精神的威尔斯王妃戴安娜致敬。世界上没有任何东西比自己的生命更具价值和值得珍惜,因没有生命,一切都会随风而逝……”。这则广告明显有乘人之危的嫌疑,广告刊登后,人们开始怀疑富豪汽车公司的商业道德与信誉,广告主苦心经营多年的善良真诚的公司形象被破坏于一旦。这一深刻的教训非常值得我们借鉴。 三、以“美”征服“上帝” 广告是一种艺术,广告语言更是艺术中的艺术。广告文案不仅内容要真、诚,而且形式要美。不光要言之有物,而且要言之有文。文乏异彩则耳目昏睡,不能修辞就不能达意。过于简陋粗糙的广告会对产品销售产生消极影响。所以广告作品不能自甘平庸,应当殚精竭虑,根据具体情境选择恰当的语言材料,组成最佳的言语形式,以美的方式有效地表达商品信息。笔者以为不妨从下列几方面着力营造广告的美学意境。 1.运用美辞佳句传播商品信息 孔子云:“言之无文,行而不远”,刘勰在《文心雕龙》中也认为“言以文远”。古圣先贤的这些格言都说明语言因为美才能传远垂久。因此,广告言语的加工绝非雕虫小技,它是受众是否喜欢广告的关键因素,必须刻意加以锤炼。如国外某旅游公司的这则广告很难让人不心动:“为什么隆美尔手下的优秀士兵竟然经常离开部队开小差?要知道,隆美尔的部队纪律严明、责任感强,是一支模范部队。然而,我们的梦幻海滩离他的酷热的沙漠营地只有几公里,实在是太诱人了:在温暖的非洲阳光的照耀下,沙滩洁白光亮,站在海滩上可以听到海风吹拂棕榈树叶的沙沙响声。在摩尔人舒适的小白房子里,桌上插着举世闻名的玫瑰花,我们地道的法国大菜摆在玫瑰花周围,散发出可口的香味。许多个晚上,莫尔上校徒劳地呼唤着士兵,对此您不会再大惊小怪了吧?今天,您不妨再到我们这里看看。这里变得更美丽、更迷人了。信不信由您。……”这则广告文案对景物的描写可谓细致入微、绘声绘色、穷形尽相,优美的语言使读者获得鲜明的印象和丰富的美感,如巨大的磁场吸引了消费者的注意力,激起了人们欲一睹为快而到此一游的欲望。可以想见,当受众因被广告文案的美辞佳句和优美浪漫的意境所陶醉而面呈微笑时,那就是他们最容易被说服的时刻。诸如“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”、“在时光的流逝中,女人呼唤着爱;在时光的流逝中,男人呼唤着人生”、“山外青山楼外楼,江南酒家第一流”、“潇潇洒洒特丽雅漂漂亮亮伴一生”等文案,语言生动形象、情趣真实高雅,充满了语言艺术的音韵美,读来使人喜闻乐见。 2.运用晓畅易懂,精炼准确的语言传达广告信息 由于信息的泛滥,人们是在匆忙之中阅读广告的,所以文案的趋向越来越短。又因为广告是一种代价昂贵的作品,必须由较少的符号传达出较多的信息,最简单地把一个复杂的思想表达出来,是信息传播艺术的最高境界。简洁是智慧的灵魂,简炼是才能的姊妹。高度浓缩的文字会促使受众思维活跃情感兴奋,积极去寻找作者的真意。“三洋常在我心间”、“岂有此履。”(鞋店)、“味道好极了”、“不老宣言”(抗皱霜)、“望皮欲‘穿’,爱建服装”、“喝孔府宴酒,做天下文章”等等,这些文案不可谓不简练,但更有甚者,如大众汽车广告,画面是一辆汽车在崎岖的山坡上行驶,文案仅仅两个字:“山羊”。直接推出概念,使人一见而惊,对大众汽车的卓越越野性能留下了难以磨灭的印象。 3.运用幽默机智的语言传递商品信息 语言最具流变性和可塑性,广告文案如果蹈人旧辙,陈陈相因,必然令受众索然无味。应当极尽语言之可能性,发挥言语机智进行创作。有一则孕妇装广告的作者大胆打破有关女性曲线美的常规思维,机灵写到:“挺身而出,展露女性最美的曲线”,读后令人忍俊不禁,但细细一想,这何尝不是从人类生产和延续的更高层次上对美的独特理解?如此曲折的表达,显示出作者言语表达的机巧和高妙的幽默艺术,激发了消费者的想象,使受众感到愉悦而产生美感,在笑声中不自觉地增强了对产品的认同感。在广告文案中注入幽默元素,将创意主体的敏锐和巧思,通过轻松诙谐的形式表现出来,内庄外谐,雅而不俗,在潜移默化中感化目标受众,使“上帝”怦然心动,在哈哈大笑中不知不觉接受对方观点,达到“润物细无声”的效果,这就是幽默艺术在广告中的审美作用。跟一般语言相比,幽默语言更容易吸引人们的有意注意。因为它的戏剧性、趣味性迎合人们求乐的心理需要,创造了一种轻松、愉快的心境,唤起消费者的热情,消费者在笑声中自然而然被吸引住。而且,商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪,幽默语言则更容易隐蔽广告的功利性,解除消费者的心理戒备。纵观当今天下,广告已告别了枯燥乏味的时代,连旅游广告、胶水广告、矿泉水广告等都在用幽默吸引消费者。如瑞士某旅游公司的广告牌上写着:“还不快到阿尔卑斯山玩玩,六千年以后这山就没了”。荷兰一家旅行社刊出这样一则广告:“请飞往北极度蜜月吧!当地夜长24小时。”香港一商店为推销“强力万能胶水”,用该胶水将一枚价值千元的金币粘在墙上,广告词是:“谁能用手指将它剥下,金币便归其所有。” 某品牌矿泉水的广告词是:“清冽甘甜矿泉水,可以用来柔美肌肤,更何况饮用?”这些广告在语言和手法上使用艺术手段来表现,或夸张、或比拟、或双关,风趣诙谐,幽默生动,把消费者带入优美的艺术境界,牢牢抓住了受众的心理,有力刺激着人们的消费欲望。 随着我国经济持续高速的增长, 产品同质化、商业信息的过度扩张泛滥、传播环境的日益复杂化和消费者素质、审美情趣的提升, 使得广告更快地向审美化方向发展。现代广告文案写作必须选择“真、诚、美”的创作策略,强调作品的美学意境,引发受众的审美愉悦,使消费者在美感的享受中, 对广告信息产生好感, 进而移情于这种商品, 产生购买行动。唯其如此,才能提高广告的宣传效果,才能使广告的经济效能发挥到极至。 广告文案论文:浅析传统文化对广告文案的影响 [摘要] 传统文化是我国文化的精髓,一个民族的文化积淀和文化发展对广告文案有着深刻的影响。本文主要从广告文案必须尊重受众的价值观念、遵从受众的社会规范和宗教信仰、符合受众的道德情感三方面进行论述,给广告文案撰稿人一点建议。 [关键词] 广告文案 传统文化 价值观念 广告文案是广告作品中的一个重要部分,能有效地传递商品信息或企业形象信息,促进产品的销售或企业形象的建立。由于各种因素的影响,不同地区、民族所体现的价值观念、风俗习惯和道德情感等都会有所差异,而人们总会受这些传统文化因素的影响。所以广告文案与一个民族的文化积淀和文化发展有着密切的关系。 一、广告文案要尊重受众的价值观念 价值观包含着对人的内在价值和外在价值的观点,包含着怎样做人、怎样实现个人价值的看法。一个人的人生价值正是通过对待自我、他人、民族和国家的关系而实现的。中国传统文化价值观追求塑造崇高人格,崇尚和谐,重视爱国主义,注重等级秩序,家族观念较为浓厚,仁义、道德、道义是价值观的重要内容。在广告中如果能艺术地体现本民族的价值,其影响范围和力度都是很大的。在广告文案中营造家庭祥和、夫妻恩爱、怀念故乡的氛围容易引起受众的认同,维护国家、民族的利益的广告作品能引起人民的共鸣。南方黑芝麻糊的电视广告怀旧篇在中国老幼皆知,其广告语“南方黑芝麻糊,抹不去的回忆”具有一种悠远的意境和浓郁的人情味,它蕴涵着一种民族特有的文化内涵,一种怀旧情绪,恰当地体现了中国传统文化的格调,受人欢迎自在情理之中。反之,如果背离了价值观则将遭到人们的摒弃与批判。飞利浦的一幅广告的画面是一名男子手持飞利浦移动电话,一屁股坐在长城上,画面中的长城微缩成小小的模型而男子则成了巨人,一大一小行成强烈的视觉对比。再加上广告语:“掌握精华,驰骋天下”,很容易让人联想到将长城玩弄于股掌之上,长城象征着中华民族坚强雄厚的力量,是不可贬低和损害的,这则广告侵害了中华民族的尊严,后来被责令停止,其制作公司亦做出书面检查。 二、广告文案要遵从受众的风俗习惯和宗教信仰 同样,对于不同的风俗习惯和宗教信仰,广告文案应该去适应他们,利用他们,而不是要去改变。风俗习惯不是一时产生的,而是有着上百年甚至几千年的历史,宗教信仰也是如此。在广告文案写作中与其改变它们不如顺从它们,再去寻找切入点。中国人偏爱红色,红色是中国的传统色,COCA-COLA在本土化上,结合中国的具体国情和消费心理,尊重中国人对红色的偏爱,开展了“可乐红色真好玩”的主题活动,成功地利用中国人的吉祥色彩。广告文案若是肯定了信仰习俗,则广告信息能在其民族中顺利传播,获得认同并引发兴趣。某地毯商利用虔诚的穆斯林经常面向圣城麦加朝拜,巧妙地将指南针设计在教徒日常祈祷用的地毯中,使麦加的准确方向顷刻可以找到,这个举措使新奇的地毯一抢而空。各个宗教都有自己的敬仰之物,宗教中的一些规定对教徒们有很大的影响。“入乡随俗,入国问禁”是一个人初到某地首先应该做的事,也是广告文案撰稿人必须关注的一点。在不同的文化背景下的受众对同一广告的接受能力有巨大的差异。贝纳通曾推出的《牧师和修女》,用牧师亲吻修女来表达爱可以战胜禁忌,跨越障碍的主题,虽然在英格兰获得当年的欧洲广告奖,但他明显的违背了许多人的宗教信仰,在宗教影响较深的国家引起了抗议。广告文案若是违反了社会规范就会遭到惩处,曾在中国十分走俏的名牌产品“白象”电池,在英国却无法销售,因为“白象”在英语中的意思是笨而无用,所以其在英国的销售情况可想而知。同样,畅销的“夜莺”牌收音机到日本却无人问津,夜莺的歌声是美丽的!奇怪之余,人们发现夜莺在日本还另有含义,他是妓女的代名词,那么声音再动听的“夜莺”牌收音机也无人买了! 三、广告文案必须符合受众的道德情感 中国的传统文化非常重视伦理道德和道德情感。传统道德情感是中华民族传统思想文化的重要组成部分,对传统文化道德情感的认同是中国人心理的重要特征。首先,尊敬父母,敬爱兄长是以孝、悌为根基的血缘亲情。中国人特别看重家庭亲情,追求“父慈子孝,兄爱弟敬,夫和妻柔”。静心口服液的广告,用了儿子、女儿、小夫妻拍了三则广告片,整个广告,特别是广告文案表达了子女对妈妈的孝顺,其旨意即将某口服液送给妈妈,让妈妈睡得好,“心情好的像朵花”“像我一样美貌如花”、“天天美貌如花”等。有网友发贴讲“我早上必看的广告……看完之后心情好啊”。大多数人都喜欢这广告。同样,另有一则广告也是倡导孝敬父母老人的,但是他反复地说“……收礼只收……”还弄一大群人在电视上大喊大叫,让人看了就头痛!这时,讲的已经不再是孝心,而仅仅是送礼之风!其次,在家族之外讲求忠信,追求相亲相爱的和谐人际关系,广告文案要表现 “亲如一家”、“情同手足”这样理想的人际关系。有一广告语不仅获得了台湾首届广告流行语金句奖,而且获得了台湾第三届广告流行语永恒金句奖,这就是 “好东西当然要和好朋友分享”。它不但促进了产品的销售,而且为改善人际关系,增进朋友间的友谊出了一把力,成为影响深远经久不衰的社会流行语。 总之,广告文案写作的直接目的是介绍商品信息,但为了推销商品劝说购买,广告文案的创作也应包含丰富的精神文化内涵,要追求较高的文化品味,将物质文化和精神文化结合起来,才是消费文化的完整体现。广告在传统文化的积极影响下,有效的传递商品和服务信息,树立良好的品牌和企业形象,激发消费者的购买欲望,最后达到促进销售的目的。 综上所述,广告文案撰稿人一方面必须关注受众的文化环境,使广告达到促进销售的目的;另一方面必须防止让消极的文化因素在社会上流行开来,并努力使积极的文化因素在社会上发扬光大。 广告文案论文:服饰广告文案的文化美学审视 [摘要]广告是一种商业推销手段,也是一种艺术。广告文案作为广告的主要裁体,通过创造性的构思,运用新颖的语言、深厚的文化意境和浓烈的情感氛围等艺术手法不但能够更好地传达商品信息,还能{l起人的。理共鸣和审美一喻悦,取得更好的广告效果。 [关键词]服饰广告广告文案 文化美学 一、前言 服饰广告作为服饰品牌传播的重要手段,已经被广大的服饰企业所重视。广告文案是表现广告主题和创意的优秀手段,广告效果的50%~75%来自广告的语言文字部分。广告作为一种社会现象也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。随着产品同质化日益严重和广告竞争的加剧,只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣,才能提高广告受众接受广告信息的热情度,敏感度和理解度。为此,本文将从美学的视角来分析服饰广告文案。 艺术是服饰的外表,文化是服饰的内涵,因此服饰广告在进行功能实用诉求的同时,更应该把握艺术与文化的巧妙结合,完美展现服饰广告的魅力。而服饰广告文案正是体现服饰品牌文化内涵的一把利器。那么,在广告文案写作中应当如何在实事求是而又台乎法律政策的原则下,发挥创作者的创造想象与再造想象,以美的形式展现服饰品牌文化呢? 二、服饰广告文案的文化美学特性 1 体现文化内涵 当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告文案中。 著名的意大利牛仔服装品牌Diesel是定位年轻人的品牌,它一直努力探索能领导年轻人时尚态度的想法和设计,一直保持着高品质和创新突破的风格。 这系列广告文案表述了六个不同的主题――“DieseI的快乐”,“Diesel的自由”,“Diesel的冒险”、“Diesel的刺激”,“Diesel的乐趣”和“Diesel的满足”。而这个系列广告文本的主题则是“所体验的人生”。通过对六种最常见的体验和感受进行重新诊释,使人们了解到的人生态度是积极而不乏轻松的,与世和谐而又不乏生命激情和创意的。 2 注重人性化 人性化即对人本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的广告。能实现和受众深层交流的目的,在获得受众对品牌认知的同时建立品牌美誉度。越来越多的服饰广告从展现人性化、表现消费者心声的角度入手,创造出许多能够真正深入人心、打动消费者的优秀服饰广告。例如七匹狼男装的广告语“男人不只一面”,给无数消费者留下深刻的印象。再如台湾镇金店平面广告文案: (1)(画面为一幅小巧的手铐)。标题:无人能够锁住我!可是我真希望有人能够。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰 镇金店 (2)(画面为标志性别的符号)。标题坦白说,我不鼓吹男女平等,因为我不认为男女不平等。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰 镇金店 (3)(画面为一板22片避孕药)。标题:避,因为我有责任,不避,因为我尽责任。一一真女人 广告语:真的女人。真的首饰 镇金店 文案一直是台湾广告的优势,其极具文化内涵和艺术气息的语言给广告灌注永久的生命力。这则广告通过含蓄体现的手法,为现代女性展示了“智慧、美丽”兼备“自主、独立、有个性”的理想形象。 3 成为品牌的符号 当服饰产业进入品牌时代,服饰品牌为消费者提供的就不仅仅是功能性的产品,更为重要的是品牌通过服饰、通过服务、通过终端服务、通过广告为消费者传递着的一种文化,品牌的灵魂在于文化。在所有能够传递品牌文化的“媒介”中,服饰广告无疑是一件利器。有人说没有广告就没有品牌。虽然过于绝对,但是毫无疑问,广告就是品牌传播的号角,是扩大知名度、提升美誉度,创造忠诚度的有力手段。 性感巨星玛丽莲梦露,在一次访问中说道:“在床上时我只穿着Chanel NO.5”,可说是有关香水历史中经典中的经典,就像Chanel NO.5是所有香水产品里经典中的经典一样。2004年,妮可・基德曼为“香奈尔5号”再添了一分经久不衰的神秘幽香。广告中唯美的人、唯美的爱情、唯美的画面,唯美的香水,完美地体现channel高贵、华丽、性感的品牌文化。最后”Has she forgotten?I know I will not Her kiss,her smile,her pefume”的唯美语言,结合妮可身着黑色天鹅绒晚礼服,露出性感美背,衬托悬挂着的由钻石拼成的“5”字吊坠项链,无懈可击地传达了“香奈尔5号”的真意。 三、结语 广告文案的文化美学使得服饰广告产生特有的价值和魅力。优美的文案,实际上是一件精神美的艺术品,是一首优美的抒情诗,它能将人类的文化艺术、文明的生活方式坦诚地介绍给社会,使人们从中得到悠悠不尽的情思,并在潜移默化的艺术享受之中产生购买欲望。
平面广告设计论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究,是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式,通过对图形的设计,可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外,在西方的广告之中,也有相关的信息设计;在平面广告作品之中,图形可以在很大程度之上引起公众的注意,并且吸引消费者的眼球,使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号,也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色,同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用,可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍,使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外,与文字的表达方式相比,图形还可以迅速的抓住消费者眼球,使得其注意力得到集中,使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是,要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用,还应当加强对平面广告的各个层面研究,对不同的图形进行科学化的处理,对各个图形进行重新的加工和处理,使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图,进而从根本上增强平面广告的创意,使得公众的记忆与理解均得到加深,以一种简单并且富有内涵的表现形式,表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究,可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨,旨在不断促进实践工作的发展,促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先,通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果,可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲,设计者的创意,主要是通过视觉效果进行传播和表达,由于图形是一种重要的表现形式,所以可以大量的进行复制和传播,另外,通过图形创意的应用,还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握,可以很好的吸引公众注意力,使得其目光得以集中,广告作为一种重要的传播信息的媒介,应当立足于将图形和文字进行结合,着重于设计的艺术性和观赏效果,只有这样,才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外,通过图形创意的应用,还可以使得视觉效果得到强化,体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品,应当可以赋予图形生动性,在针对图形进行处理和加工的过程当中,应当注重趣味性和幽默性,更好的迎合观众的需求以及喜好。另外,图形的观赏性可谓是独一无二的,是文字所难以比拟的,所以还应当深入的应用图形创意,来增强整个广告设计的艺术效果,使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用,可以使得整个广告的效果得到增强,使得广告的传递更加广泛,并且对于观众,也必将引起深刻的共鸣,故今后应加强图形创意的研究与分析探讨,不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中,平面广告作为一种重要的传播信息的形式,在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响,图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣,其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述,根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究,从实践角度着手,针对图形创意的特征、优越性等,进行了细致的探讨,同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究,旨在以此为基础,不断地增强平面广告设计的艺术性效果,为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者:刘丽单位:吉林艺术学院动漫学院 平面广告设计论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科,它包括了很多学科的内容,其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间,在语义学方面都存在着相同的方面,因此,它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面,另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的,可能会产生不同的想象,激发人们的创造意识。就比如说,紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉;而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力;红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来,色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一,也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此,通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说,一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为,作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售,而对于色彩的传递来说,它不单单仅限于这些,更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露,能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同,因此,色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出,直接抓住人们的眼球,也就是说如何才能让自己的创意显得很突出,很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素,通过突出的色彩反差形成动态的创意,从而达到事半功倍的效果。就比如说,选用两种以及以上的不同色彩,通过对比相互之间的特质和形式的不同,就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比,这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的,因此,在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以,在对色彩语义进行设计时,需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同,可能在某一个国家,采用一种色彩语义是非常恰当合理的,但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果,可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述,在整个平面广告设计的过程中,对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达,这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此,色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力,是因为拥有多样的色彩语义表达。因此,只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者:张玉玉 单位:疆艺术研究所 平面广告设计论文:情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质,具有社会属性与文化属性。人在生活中,无时无刻不在产生着情感的变化,人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格(SusanneK.Langer)曾经说过:“艺术品本质上就是一种表现情感的形式,他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明,积极的情感能对人们起到很多的帮助作用,芭芭拉•佛雷德瑞森(BarbaraFredrickson)说:“积极情感扩宽了人们的思想,增强了人们的行动技能,促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时,往往会忽略一些细枝末节,而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 (一)马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中,它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出:“真正的设计是要打动人的,它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜,好的设计就是一首关于人生的诗,他会真正把人们带入深层次思考的境地。”,能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计,才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的:“广告是付费的大众信息传播形式,目的在于推广商品或服务,影响消费者的态度和行为,以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁,情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告,在设计的过程中将情感融入广告,以情感表达的方式渲染主题,发挥艺术的感染力,富有人情味的设计可以更好的打动人心。 (二)俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一,常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息,更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下,面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸,如何能够更加快速准确的扑捉受众心理,然后行之有效的将信息传递给受众,引导消费者有序的接受广告信息,对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时,应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系,以信息的主次进行区分,首先在视觉上形成秩序,将最重要的信息在最短的时间内传递给受众,以期获得最佳的广告效果。在中国民间,虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式,寄托着长辈们对孩童们美好的祝福,期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中,虎头鞋帽的出现非常惹人注意,随着视线的移动,我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句,替代的是“你的小孩虎庇佑,虎的小孩,路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己,动物也是有知觉感觉的,他们也会害怕也会喜悦,也会因为失去亲人而哀嚎心痛,若我们持续对他们残忍的剥皮取胆,那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外,也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候,可能会产生一点诧异,明明是人类的外观,手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者,人与动物,其实可以这样亲这样近,我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式,吸引观者注意力,将隐喻抛出,在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者,莫先于情”,感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般,使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的,广告既然具有传递情感的作用,那么情感在设计中最佳的表现就是,首先使作品与观者进行视觉上的交流,而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去,将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起,运用合适的设计技法,传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感,给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的,不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离,更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发,以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的,在现代的平面广告设计当中,必须重视情感理念的因素,学习并掌握情感理念的运用规律,本着以人为本的目的,创造出令人温暖使人感动的设计,使平面广告设计更具人性化,从而将其提升到新的高度。 作者:孙玉洁 孙晓毅 平面广告设计论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新,在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新,在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍 罗康 钟灿 单位:湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告设计论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告设计论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程,选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作,充分调研,一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程,在此基础上梳理工作任务与课程脉络,分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析,将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类,明确平面广告形式的类型,其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤,即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点:项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构,序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务,打破以往的学科型课程体系,针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求,选取课程内容,明确课程内容必备的知识和技能要点,把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目,理论与实践交替进行,实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构,结合平面广告设计岗位工作流程,遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则,打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线,以专业理论知识为主体的教学内容,根据平面广告设计实际工作岗位任务需要,以职业工作流程为主线,以学生为中心,培养学生的职业能力,重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境,优化教学模式 改变常规课堂教学环境,加强内部环境的建设,尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下,电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造,依据企业设计制作生产的需要,以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布,通过项目流程图、优秀作品的展示和布置,模拟真实职业环境,创设企业文化氛围,为学生营造良好的学习环境,实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合,培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求,以学生职业能力培养为主线,依托学院社会服务大平台,积极开展校企合作,引项目进课堂,打破了原有理论、实训与应用的界限,实施“项目引领,工作室制”的实践教学模式,通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂,实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”,让课堂与市场、项目与岗位实现对接,将企业管理的模式贯穿到各个教学环节,以实际的工作任务为载体,通过多种教学方法和手段,如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等,在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力,给学生带来全新的教学体验,提高学生专业技能训练实效,提高课程教学的实践性和生产性,努力将课堂教学与社会服务融于一体,使师生作品与企业产品无缝对接,形成政、企、校协同合作育人的教学模式,把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式,创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”的实践教学模式,以平面广告设计典型任务为载体,将教学任务与工作任务融为一体,将课堂教学转变为任务驱动教学,让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中,平面广告设计相关理论知识融于项目实践,教学任务融于工作任务,教师的角色转化为项目经理,学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师,课堂教学真正实现以学生为主体,学生像在工作岗位中一样,在“做”中学到知识;理论和实践交替进行,突出学生专业技能与职业素养的培养,充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学模式,以工作岗位为参考,将学生分成若干个工作小组,教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后,由组长组织和安排设计项目分工,进行项目分析并制订计划,撰写设计方案及设计制作等,将以往的单一学习变为团队协作,锻炼了学生的组织与协调能力,加强了其团结合作意识,增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系,又能激发其竞争意识,让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学中,师生在完成项目的过程中进行了角色转变,教师变为项目经理,学生成为企业员工,作品就成了产品,由此,教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养,考核评价不仅是对学生知识与能力的考核,还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际,加强与社会接轨,改革考核方法,运用企业对项目的评价标准,邀请企业参与课程考核,对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评,然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见,由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面,对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评,其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%,学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式,体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学,改变了教与学的观念,促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革,将理论与实践有机结合,使学生置身于广告“战场”,真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验,将自己所学的知识与技能运用到实践中,最终可以独立进行创意设计,从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征,参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革,研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式,具有重要的现实意义与示范作用。 作者:柳国伟 单位:绍兴职业技术学院 平面广告设计论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,它们之间存在着密不可分的协作关系,广告的信息要想快速准确的传递给观看者,那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用,其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果,通常观看者的审美意识都不是很高,所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众,让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先,观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集,简单来说,也就是眼前的事物发生改变,观看者的思维和视线也会进行改变,当广告引起了观看者的注意时,应该控制广告的受视范围和视点,从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导,利用观看者的观看方式产生购买的欲望,这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现,还建立在观看者的阅读顺序上,让视觉表达更加有效和快速,在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次,视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候,通常都会先建立视觉中心点,也就是视觉焦点,随后才是广告的观看,其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计,把所要表达的意思全面的展示出来,再围绕突出点进行随后的设计。另外,广告画面中,文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点,让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的,广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用,是在平面广告设计中的重要手段,能够让平面广告更加的吸引观看者,并且对广告进行了解。最后,通过视觉版面的构图,能够使用视觉各个元素之间的对立关系,表达出广告突出、动感的要素,让其中的部分元素成为广告的重点部位,也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法,那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候,观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中,广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线,这个重要的位置就是指关注点,由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素,从而达到广告设计的最佳,不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中,单一视觉的广告很难得到关注,不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发,对观看者的视线和思维加以控制,让观看者产生区别和辨别的感觉,从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子,但从本质上说,平面广告不是美术作品,而是一种商业行为,在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的,这是一种直接表达艺术的方式,针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素,保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态,从而达到传递信息的目的。 作者:吴沛怡 单位:大连财经学院 平面广告设计论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告设计论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告设计论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告设计论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告设计论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院 平面广告设计论文:计算机辅助平面广告设计论文 (1)主界面的设计 根据平面广告设计工作的实际需要,本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中,主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具,如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义,如对工具窗里的画笔操作工具,辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库,其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理,并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类,以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用,进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。 (2)辅助窗界面设计 辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰,具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具,设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素,进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。 (3)图库窗界面设计 图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块,也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块,其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理,或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料,以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用,这样遇到相似的平面广告设计工作时,设计人员就不需要再进行类似的工作,进而减少设计人员的工作量,缩短设计工作周期,大大提高了设计工作的效率和质量。此外,资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善,进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求,这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能,只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到最大程度的发挥。 (4)结语 平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题,并根据目前平面广告设计工作的实际需求,再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面,使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力,缩短平面广告的设计工作周期,提高设计工作的效率和质量,进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单,最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具,也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。 作者:陈利萍 单位:湖南化工职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计论文:时尚元素与平面广告设计论文 1平面广告设计中的时尚元素 时尚元素的应用一定要积极、正面平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息,也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用;意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官,但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中,商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非,但是一定不要过度,过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感,还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以,企业在运用时尚元素进行平面广告设计时,一定要对良好地社会风尚负责。 2时尚元素在平面广告设计中的重要性 随着经济的发展,人们的生活水平也越来越高,传统平面设计广告那种手段单一,形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求,因此,人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下,平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的,时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。首先,在设计平面广告的过程中,为了使设计满足受众的审美,一定要满足形、神、意象三者俱美,这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性,体现出的精神代表者大部分人群的审美观点,所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告,画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型,再加上性感的肌肤作为背景,非常创意的表达出产品的性能,不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩,还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。其次,在市场经济的作用下,消费者的商业意识不断增强,不但对审美载体有了更多的期待,而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求,广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求,吸引更多受众的眼球,起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈,通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差,明亮的光线只打在首饰上,以此来达到吸引受众的目光的目的。 3合理把握时尚元素与平面广告设计的关系 3.1时尚元素的运用要把握好度尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的,但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握,不能喧宾夺主。在商品经济的时代,时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡,“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流,时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在,在此过程中,一些设计人员在进行平面广告设计时,滥用时尚元素,出现了超流行和伪时尚现象,这不仅不能起到很好的产品宣传效果,反而会让消费者产生厌恶情绪,白白浪费广告投资。在图3中,画面的时尚元素为性感元素,但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已,其中利用机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰,而会很自然地将视线过渡到广告产品上去,这样就实现了设计的初衷。 3.2时尚元素的融入要简化、直观对于绝大多数消费者而言,他们的空闲时间是非常有限的,所以他们在通过产品的平面广告了解产品时,没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以,产品的平面设计广告一定要做到尽量简化,产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中,很多设计师只注重时尚元素的堆砌,使得广告要表达的意思模糊不清,其表现主要有两个方面:一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视,但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键,所以,繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点;二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用,但是一旦把握不好,过量的引用图片,就会使画面陷入混乱,使受众不知道广告要表达的意思。 因此,平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素,做到产品广告的简单、直观,从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。结语平面广告设计已经取得了一定的成就,其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合,再加上与时尚元素的融合,平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外,还要抓住受众心理,让广告引起消费者共鸣,最终实现经济效益。 作者:卢建洲 张倩 单位:郑州轻工业学院
居住小区景观设计论文:居住小区人性化景观设计研究 (杭州G风生态旅游规划设计研究院有限公司 浙江杭州 310020) 摘 要:我国经济水平近年有了较大幅度的提升,人民的物质生活水平也变得越来越高,相对于对居住区的品质也有了更高的要求。基于以上情况,设计人员需要对居住区景观的人性化设计工作予以更多重视,为居民提供更高品质的居住环境。本人将就人性化景观设计的相关内容进行浅析,希望可以对我国相关设计人员的工作提供一定可供参考的建议。 关键词:居住小区;人性化;景观设计;研究 对于专业水平日益提高的城市整体景观工作而言,居住小区的景观设计及建设工作是其重要的组成部分。因此需要居住小区的景观设计,能够满足居民日益提高的心理需求及生活需求,为人们带来更多美的享受。设计人员在进行景观设计时,需要对当地实际特点、居民需求等方面进行考虑,从而使景观设计更加的人性化,可以得到居住小区居民的更多认可,对人们的生活质量进行更好的改善。 一、人性化景观设计的原则 (一)人性化 所谓人性化景观设计,自然需要对其人性化特点进行充分体现。设计人员在对居住小区景观进行人性化设计时,需要秉承“以人为本”的设计理念,从景观设计中体现出更多的人文关怀,让景观设计可以真正满足人们心理及生理方面的需要,在改善居民居住环境的同时带给人美的享受。 (二)多样性 对小区景观进行设计时,需要对其内容进行丰富,避免景观过分的单一、枯燥。居民需要一个可以放松的小区环境,因此设计人员需要秉承多样化的原则进行设计,对设计进行完善,从而为居民提供一个较好的公共娱乐休闲场所;此外,也可以将更多展现小区个性的元素融入景观设计工作中。 (三)安全性、规范性 对居住小区进行景观设计时,设计人员必须对居民安全方面进行考虑,这也是设计工作的根本要求。具体来讲,设计人员需要对设计内容、方法等方面进行规范和约束:选择适宜的植物进行种植、对地库入口顶棚的设置等,从而为居民的生活提供更多保障。 二、人性化景观设计的方法研究 (一)居住小区的人性化景观设计在休闲娱乐设施方面的体现和设计方法 为了更好的满足小区内居民健身、休闲等方面的需求,需要在居住小区内对娱乐设施方面进行完善,同时设计人员也需要对不同年龄层次的居民喜好、需求等方面进行考虑,从而使居住小区人性化景观设计工作变得更加合理。例如:在景观设计之前,对该小区居民的年龄结构方面进行详细了解,发现中青年人群占据总体人数的四成,老年人的数量不多,儿童占总人数四成,由此得出景观设计中娱乐设施方面的大体框架:首先,针对儿童群体在景观设计方面增设游乐场,将更多的短距离橡胶跑道、沙坑等游戏设施融入设计工作中,同时在游戏设施附近采取一定安全设施为儿童安全提供更多保障;其次,休息类设施融入设计工作中,并对景观进行绿化设计。当然在对植物进行选择时,需要避免将带刺以及有毒的危险植物误用到景观设计工作中;最后,将健身设施融入设计工作中。又如将足(篮)球场融入居住小区绿地中,并对细节方面进行精心考虑,从而满足人性化景观设计要求,为居民提供更加人性化的服务。 (二)对居住小区道路方面进行人性化景观设计 设计人员对居住小区进行景观设计时,必然需要对道路方面的设计工作进行考量,下面就其内容进行分析:人们可以将道路设计工作进行细致划分,从而更好的完成对景观整体的交通系统设计。第一,对主道路方面进行分析。该部分的道路使用频率最高,可以被认为是所有居民出行必经之路,因此需要对其相关功能、配套、形式及安全方面的因素进行考量,从而更好的满足人性化设计要求。可以将植物软景及节点硬景配置到主道路两边或中间,这样一来人们在主道路进行通行时便不会感到过于单调枯燥,可以得到适当的心灵放松,享受道路周边的美景;第二,对宅间小路方面进行分析。通常情况下,设计人员通过该结构对居民楼进行连接,因此人们对宅间小路的使用较为频繁,可以配置相关硬质节点及绿化丰富其功能并增加景观效果;第三,组团路。该结构可以对前面两点提到的道路进行连接,因此为了更好的满足人性化景观设计的需求,可以对其进行绿化设计,通过植树造景等措施,将更好的景观展现给居住小区居民。 (三)对居住小区进行人性化景观设计时,植物的选择配置 设计人员在对居住小区绿地进行人性化景观设计时,必然需要对植物选择与配置方面的工作进行考虑,并将“以人为本”的思想融入设计理念中。例如:设计人员对某市居住小区绿地进行设计时,将更多的巧妙心思用在植物配置设计工作中。设计人员对自然生态环境进行最大限度的还原和模拟,从而使绿地的景观设计更加趋近于自然,满足人性化景观设计需求。此外该设计人员还对当地环境因素方面进行考虑:进行植物造景时,由于南边为阳面,便将乡土类树种进行栽种,同时避免将飞絮树木栽种至居住小区,防止对居民室外休闲娱乐等活动产生负面影响;对于北侧的阴面绿地而言,设计人员将耐阴性较好的苗木进行栽种,并辅之以花卉的绝佳设计,更好的满足人们的审美需求,这样人们便可以在居住小区绿地中看到错落有致的植物群落,更好的对生态自然环境进行模拟还原。此居民小区绿地在植物选择及配置方面设计极佳,层次鲜明:低层有草坪的设计,各类花卉、中小乔灌木构成了中层设计,而大乔、灌木构成高层部分的设计。除此之外设计人员对低层草坪方面规模进行控制,避免在投入使用后的维护工作中花费过多的经费,具有较高的经济性,充分发挥人性化景观设计在各方面的优势。 三、人性化景观设计的内涵研究 对于居住小区而言,景观是非常重要的组成元素,它可以对小区环境进行美化和装饰,同时也是一种居民可以自由活动休闲的场所。设计人员在对居住小区进行景观设计时,需要为人性化景观设计注入灵魂,即赋予其一定内涵。而且人们对居住小区品质等方面进行评价时,通常会将景观设计方面的因素考虑在内,很多人在选择今后居住的小区时,会重点对景观设计方面进行考察,因此设计人员需要将更多人文因素融入设计工作中,将人性化以及绿化方面的优势向人们展示出来,吸引更多的人群前来居住。同时设计人员在对景观进行人性化设计时,还需要对其他因素进行考量。例如:在考量人性化因素的同时也不可将规范设计的要求忽略,从而使其更具经济价值。 结束语: 综上所述,随着人们对生活品质方面追求的提高以及城市绿化建设工作的发展,为了更好的满足居住小区内居民身心方面的需求,提高生活环境质量,带给人更多美的享受。从业者需要对居住小区人性化景观设计工作产生足够重视,最终使居住小区环境可以为人们带来更好的生活体验。 居住小区景观设计论文:居住小区软质景观设计研究 在经济飞速发展的今天,人们越来越注重在自身所处环境中的舒适度享受,因此居住区景观质量的好坏直接影响到人们的心理、生理及日常生活。本文总结了软质景观的定义、分类,简要归纳了软质景观在居住区中的作用、设计原则和设计手法的应用,通过对现阶段居住区环境的分析,找出不足之处,启迪设计者将软质景观设计不断推陈出新。 引言 软质景观设计是构成居住区形象设计的决定性因素,是现代景观设计中不可缺少的组成部分。在设计者眼中,作为现在、后现代设计中的重要元素,软质景观不仅改变了居住区的景观环境质量,同时又体现出现代科技对人类居住环境的巨大影响力。 软质景观的分类及作用 (1)园林植物。植物造景就是利用乔木、灌木、藤木、草本植物来进行的景观设计,并利用植物的线条、色彩等自然属性结合,配置成一幅美丽动人的画面,通过种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩领域。在结合对植物季节变化、生长速度、气候条件、土壤环境的基础上,利用植物造景艺术的原理,形成疏密对比,植物群落搭配美观的园林植物景观。在园林植物造景的同时,绿色植物也是构成现代人类良好生活环境不可缺少的一部分,它可以划分居住区空间、打破建筑的单调性,而且在维持生态平衡,保护和改善人们工作、生活、休息的环境中也起着不可替代的作用。同时植物又具有调节湿度、防风固沙、吸附飘尘、减弱噪声等功能。(2)水体。水景景观是指以水为主的景观,既包括海与河、江、湖、溪相关联的自然水景,也包括以人工水景居多的庭院水景,还包括起烘托环境作用的装饰水景。例如:喷泉、瀑布、溪涧、湖、潭等都可应用于居住区中,喷泉在这其中最为普遍与流行。喷泉可通过人们的视觉、触觉、听觉等艺术感受,使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。(3)光影。指利用光影的变化在外部空间产生的独特景观,在小区景观中应当充分注意光环境的营造,在白天,小区的休闲空间应有良好的采光环境,有助于居民的户外活动,夜间的室外照明也应采用柔和、温馨、舒适的生活气氛。(4)声。通过对植物种植和水景造型,模拟出自然界的声环境,如林间的鸟叫,潺潺的流水,都可作为优美轻快的背景音乐来给居民带来惬意舒适的身心享受。(5)其它。风、雨水、阳光、天空都是构成软质景观不可或缺的要素,人们充分利用大自然馈赠的宝物,构筑了别样的景观艺术。 居住区软质景观的设计原则 乡土性原则,选用当地植物种类,突出地域性,符合施工管理养护条件与经济条件。 整体性原则,应以居住区总体功能布局的要求为根据,合理配植,要与硬质景观相结合,风格要统一。 生态性原则,根据居住区环境对软质景观的要求,对植物及水体要有多层次的搭配,有利于改善居住小区的环境质量和空气干湿度。 文化性原则,加强居住小区的文化感受,提升居住区景观空间的品味,并且要以服务居民为目标,满足不同年龄层次的人,尤其是老人、儿童、青少年的需要。 景观性原则,利用植物、水体及其它类软质景观的特性,创造软质景观造景的多层次效果,使其不同景观发挥各自的景观效益。 居住区软质景观的设计手法 居住区的景观设计是将各个景观要素组合在一起的过程,不同的居住人群对居住小区的景观感受也是不同的,因此就要求设计者要创造出符合不同人群的设计形式,同时要满足这些要求必须使用多样的设计手法。 1.植物 规则式,构图布局均衡匀称,井然有序。例如造园家勒诺特尔主持建造的凡尔赛宫园林,它崇尚“人工美”,整片园林呈规则的几何形图案,花坛、道路、水池与修剪过的草坪、矮树相配合平坦开阔,一览无余。整体风格庄重,华丽。 自由式 ,以模仿自然为主,形式灵活,结合水流、坡地进行布置,形成多样的景观风格,以原有的自然形态体现植物群落茂盛的效果。 混合式,采用规则式和自由式的结合手法,灵活布局,给人产生韵律感和节奏感。 宅前私人绿地,与周边大环境相呼应,以草坪为主,兼植花卉、爬藤和小树木 2.水景 (1)庭院水景 居住区中的庭院水景多为人工造景,运用多种收法利用引水造景,也可利用本身场地中所有的自然水体进行综合设计。同时庭院水景还要借助水的动态效果营造充满活力的居住氛围,不同的水体形态可以营造出不同的效果。 (2)自然水景 应服从遵循原有的自然景观生态位前提,在此基础上利用借景、对景的手法创造出空间丰富实现多样的纵想景观、横向景观及鸟瞰景观。结合小区的整体风格,设计出新的亲水居住环境。 (3)泳池水景 泳池水景以静态为主,目的是给居住者一个身心防松的环境,居住区泳池的设计应符合泳池设计的相关规定,池边可采用优美的曲线,同时加强水的动感,需尽可能将儿童泳池与成人泳池分开,池岸也需做圆角处理,铺设防滑砖。泳池周边应多种灌木和乔木,并提供休息及遮阳设施。 (4)装饰水景 装饰水景主要起烘托环境的作用,它往往构成景观的中心,因此在设计手法上要注意它的排列、疏密、粗细、高低、大小的关系,并可以借助灯光和音乐产生视觉及听觉上的冲击,来满足人们的亲水要求。 居住区软质景观设计缺陷分析 1.大面积铺设草坪 在现代一些城市中,尤其是大中型城市,土地资源紧张,为了改善生活环境,在居住区中大面积栽植草皮,零星的栽植几株乔木和灌木,这样做不仅没法改善空气质量,降低噪声污染,而且大大提高了后续的维护成本。同时没法做到“避雨遮阴”。 2.种植时树种选择不当 一些房地产商为了追求新异,加强卖点,盲目引进一些不适合当地生态环境的独特性植物,以标榜华贵,最终成活率低下,浪费了大笔资金。在选择栽种植物时必须尊重当地的自然规律,充分考虑当地的土壤环境和生态环境,坚持“适地适树”的原则。 3.设计与施工脱节 园林工程不同于建筑工程,施工中有很多的不定因素,在施工过程中,施工方往往无法掌握设计师的意图,真正领会施工图纸中所表达的设计思想及设计的整体性。如树种的搭配不当,自然山水园的失意等等,最后导致现实与设计脱节的局面。要避免这些问题的发生,都需要设计师亲临现场指导施工,只有身临其境,才能把设计的意图让施工者在现实中表达出来。 4.缺乏“立体式”绿化 作为大中城市,屋顶绿化的出现正好解决城市人多地少而绿化率必须提高的难题。在城市绿化设计中,可充分利用空间开展绿化。在地面栽种成片高大树林;在建筑物墙面上利用常青藤、薜荔、爬山虎等攀援植物进行墙体垂直绿化;在阳台上设计种植槽,以便用户栽植花草;建筑设计屋顶,栽种矮小花灌木、铺设草坪。从而真正全方面多层次进行城市绿化,使城市建在森林中。 结束语 通过对软质景观的简要分析,我们认识到了软质景观在居住区中的重要作用,优秀的软质景观设计在能提高居住区整体景观品质同时,还能给人们带来身与心的享受。 (作者单位:西安工程大学服装与艺术设计学院) 居住小区景观设计论文:基于居住小区绿地的人性化景观设计研究 【摘要】:随着社会的不断发展,人们对生活质量的要求也越来越高,尤其是在居住小区的绿化环境上,“人性化”主题成为了居民心中的焦点。传统的居民小区建设当中,建造者只对经济效益予以重视,力求建筑的完整性,并没有从居民的实际需求出发。而小区绿地的人性化设计则充分体现了建筑进步的这一要求,为人们舒适环境的形成打下良好基础。本文从居民需求入手,对小区绿地的人性化景观设计进行研究。 【关键词】:小区绿地;人性化景观;设计;研究 【前言】:在现代社会当中,“以人为本”的思想已经贯彻到了每一位人民的心中。从建筑需求性的角度出发,只有做到景观的美化设计与人与自然的协调发展,才能够构建和谐、温暖的小区居住环境。 1、居住小区中存在的一些建设问题 1.1绿化面积不够 绿化面积不达标是许多小区都呈现出来的问题所在。在建筑之前,设计者并没有留出一部分的面积作为整体的绿化部分。即使少数的小区留下了绿化的成分,也呈现出与建筑与景观不协调的现象。另外,从植被的选择上来说,单调性是大多数小区的建设弊端。许多植被都只能够在特点的季节进行开放,所以过了相应的时期,小区就会呈现出一片荒凉的状态[1]。 1.2道路设计不合理 道路设计不合理也是许多小区的突出问题所在。主要表现为主干道的宽度不够,特别是在高峰期时间,会显得非常拥挤。如果车辆行走的较为急速,还有可能会碰到两旁的行人。大多数小区的路面铺设材料都已经老化,甚至出现了裂纹,但也没有管理者进行相关的处理。步行道路设计的不合理也是一个方面。许多居民为了能够以最短的路程到家,选择了抄近路的方式,将花草树木都踩到并破坏了环境。从某种程度上来讲,这也是道路规划不合理的表现[2]。 2、 人性化居住小区的景观设计方法 2.1居住小区绿化景观设计 从居住小区的绿化设计方式中来讲,植被的选择与应用是非常重要的。第一,应该适当的引入一些植被,使自然覆盖效果更强。不同的植被有着不同的予以,也尤其自身的生长规则。例如:在一些比较干旱的地区,要尽量选择一些抗旱性比较强,并且能够耐得住严寒的植被。对于一些生长态势不利、存活性低的植被,要尽量避免。在树木的选择上,落叶乔木是一个比较理想的植被种类。它既能够在夏日给人一种清凉的感觉,又能够在冬季使阳光更好的照射进来。另外,为了提高植被的观赏性与绿化性,建设者可以用一些灌木进行摆放。从灌木的整体性上来讲,它在满足人们所需要的“美感”的同时,还有方便种植,移栽的特点。特别是在干旱性比较强的地区适用,能够突出它的内在美[3]。第二,植被的空间处理也是一个非常重要的方面。在布局上,既要时植被适合此地的生长规则,也要协调好空间的利用方式。例如:对于一些上层的种植植被,银杏与泡桐等植被更加适合,它们的生长面积较广,并且能够以较高的形态体现出来。上层更利于人们的观赏,也能够给人们提供大量的阴凉。而连翘与金银木更适合在种植空间的中层。有上层植被对它们的庇护,更不容易使它们受冻或者是受到阳光的灼伤,更利于它们的成长。对于下层植被而言,设计者主要以紫荆花与太平花为主,它们需要常年的阳光照射才能够长大,并且不容易枯萎。第三,设计者可以在小区的边缘种植一些植被,从小区的整体化过程来看,会使环境变得更加有针对性,特点也较为突出。在小区的边际,一般以迎春、牡丹、月季等最为常见。它们虽然也有一定的时节性,但在边缘处能够让人们一眼望到,有着曲线的变化美。根据不同的地形,设计者还可以在其中添加一些特殊化元素。例如:可以将柏树等灌木进行修整,利用地形优势,将整体策划为高低起伏的形式,这样的层次感会更强[4]。 2.2小区道路设计 小区道路设计中也是人性化得以体现的一种重要方面。从人流车辆的角度来说,主要将整体分为两大类型。第一,小区内部道路的设计。在道路方面,分为主干道与辅助道路两个部分。主干道主要是以小区内部的居民行走和车辆来往为主,在旁边可以扩展出一部分面积,用于辅助交通。使上下班高峰期时车辆能够不被阻塞,行人与车之间的距离保持平衡。另外,为了满足一些消防车、急救车的疏通,可以将主干道进行扩充,将宽度设置为5M左右,这样能够为车辆的流经提供方便,也保障了行人的安全。第二类,对林荫小路进行设计。林荫小路的设计主要体现在坡度与台阶的设置上。林荫小路主要是为行人准备的,所以在宽度上不需要过大,一般以1M到3M之间最为合适。另外,设计者要根据不同的楼层面积进行不同宽度的规划。现有的建筑中多以高层为主,通常的林荫小路设计也多为自由开阔式。将每段小路中设置梯面,以较小的坡度进行规划,这样一方面能够满足整体的美观性,另一方面也能够更方便行人进行行走。如果小孩在其中玩耍,也不会出现摔跤的情况。所以,坡度的设置都在6%以下,这样既有利于残疾人士、儿童推车、自行车的行走,也能够体现观赏性。在道路的两旁,以及小区的中心环绕部分,还可以设计一些水景来进行赏玩。在水景内部可以安装自动感应系统,系统中包括水温的调节、水面静态与动态的控制。感应器可以对外部气温和整体的明亮度进行感应[5]。如果温度较低,水池就不会开放,以静态的形式呈现在居民的面前。如果室外环境相对较暗,小型喷泉系统会予以开启。 结论:综上所述,为了满足居民更高的生活要求,对小区进行整合,以人性化的绿化方式进行建设是必不可少的。绿地的设计不仅能够使小区的空气质量提升,还可以将景观性加以延伸。同时绿化的方式可以使小区的独特性增强,更有辨识度,提升小区的服务质量与居民的满意程度。 居住小区景观设计论文:居住小区绿地景观设计探讨 摘 要:为了增强居住小区整体景观的和谐性,应完善与优化绿地景观设计工作,在景观设计中融入一定的人性化理念,以提高景观设计的协调性与整体性。为此,本文就居住小区绿地景观设计进行了分析与探究。 关键词:居住小区;绿地景观;设计 1 居住小区绿地景观设计所遵循的原则 1.1 人性化 在居住小区内建设绿地景观,主要的服务主体为居民,满足居民的生活需求、精神需求与健康需求,人性化原则是绿地景观设计的基本原则之一[1]。因此,在居住小区绿地景观设计中,必须将以人为本的理念考虑其中,根据人们的日常需求来设计绿地景观,坚持可持续发展战略,分别从小区内的道路、娱乐设施以及植物配置等层面予以着手,旨在为居民提供高质量的生态环境。 1.2 多元化 新时期,人们的欣赏标准与审美观发生了一系列的变化,对居住小区内的景观要求更高,若采用单一的植物、活动设施等会让居民产生审美疲劳,且不能满足居民的基本生活需求,可以判定为绿地景观设计未达到理想的效果。为了满足居民的需求,应提倡景观设计的多元化,避免发生居住小区景观单一问题的产生,通过多元化的设计,能及时缓解居民的工作与生活压力,能为居民消除精神负担。 1.3 协调性 对于居民小区而言,在绿地景观设计与规划时,必须保持统一的风格与主题[2],实现景观设计的统一性与协调性,能从视觉感受与心理上更为舒适,通过绿地景观的合理化设计,紧密联系整个小区,可大大增强景观的视觉效果。 2 居住小区绿地景观设计方法 2.1 优化小区内的道路设计 在居住小区中,道路是重要的交通枢纽,旨在满足居民的日常出行,合理设计道路系统是重要要求。小区内的道路系统主要是由主干道、宅间小路以及组团路等构成的,宅间小路主要设计在整个道路系统的末端,且与每座居住楼连接,主要能容纳行人或自行车,其占地面积较小,横向宽度小。在主干道上会常常有过往的车辆、电动车以及出租车等,设计师在对道路景观设计时,必须从安全的角度予以着手,能保证居民活动的安全性,优化道路的设计形态,以保证居民居住的安全性。通常情况下,小区主干道是人流量、活动范围最大的区域,设计时必须强化合理化设计绿化、小品与铺地,其决定着整个小区的景观面貌。在道路系统设计时,应充分考虑道路系统的功能,必须做好绿化带宽度的预留工作,绿植主要以行道树为主,既能达到美化的效果,也能改善空气质量、降低噪音,保证在设计时,绿化带必须控制在一定的高度,以禁止过高而影响驾驶员的视线。为了凸显道路设计的功能性,应设置更具代表性的植物景观与造景来吸引人们的注意力,能对人进行引导,此景观主要设计在道路的拐角处、入口处等位置,以起到提示与指示的作用。 2.2 不断优化植物配置体系 在居住小区绿地景观设计之中,植物是必不可少的重要元素,不同的植物配置所呈现出现的绿化效果不同。通常情况下,在居住小区中,植物配置的形式主要表现为孤植、群植、林植等多种形式,应根据所处位置的不同,选择不同的植物配置方式。在小区内两边的行道树可选择树形较小的树木,尽量选择乡土类植物,不仅可节省植物成本,还可大大提高植物的成活率,实现资源的高效利用。在树木选择时,应充分考虑人性化因素,禁止选择带有飞絮的植物,以保证人们在户外活动时不受到干扰。在植物配置时,应强化配置的层析性、多样性与主题性,按照实际的小区环境来设定多种植物类型和群落,融入一定的花卉,进而打造一种生态且自然的状态,营造和谐生活环境。在植物配置时,提倡层次性设计,高层设计绿色植物,中低层位置设计乔灌木以及各种花卉,最底层设计草坪,以形成一个统一的生态环境,让居民在小区环境中有种置身自然环境的状态,能满足人们的精神需求与生活需求。 2.3 完善公共娱乐设施配置 在绿地建设中,公共娱乐设施是重要组成部分,主要为居民提供日常的休闲、健身与娱乐服务,根据不同年龄段的需求来设计不同的设施,主要分为老人区、儿童区、青年区等,能更有针对性地进行活动与锻炼,能大大满足居民的公共娱乐需求。在儿童游乐场中,应设置一系列的游戏区,在儿童滑道上必须做好安全保护措施,在满足儿童娱乐的同时,还能保证儿童的安全。在老人区域,应在器材上铺上1层薄薄的海绵,地面应选择塑胶,以避免老人跌倒或摔倒,是人性化的充分体现。 3 结语 综上所述,绿地景观设计是居住小区设计的重要内容,能改善整个小区的面貌,增强小区整体景观的生态性与美观性,还能净化小区内的环境,阻隔噪音,以此来优化整个小区的环境,进而营造一个和谐、融洽的居住环境。居住小区绿地景观设计工作的开展,应充分贯彻人性化的理念,设置人性化的空间,及时满足居住区内的各项功能要求,强化景观设计的整体性与协调性等,以此来提升人们的幸福指数与健康指数。 居住小区景观设计论文:当前居住小区景观设计存在的问题与应对策略探讨 摘要:怎样营造舒适的居住空间是小区景观设计人员的首要任务,小区内景观环境设置得好坏直接影响着人口居住环境的气氛,因此,笔者结合自身多年的工作经验谈谈关于小区内景观设计问题,并给出参考意见,仅供各位参考。 关键词:居住小区;景观设计;问题;措施 由于房地产市场的不断升温,我国居民居住环境空间得到了前所未有的改善,那么住宅小区作为我国城市生态环境系统的主要子系统,其景观的构成元素方面不单是要呈现在视觉上和感官上的认识,还是作为加快城市建设、提高小区环境的主要衡量标准,在住宅小区中,做好绿化设置非常重要,绿化就是城市的呼吸系统,可以提升小区内净化空气的作用,这是为居民创建健康生活环境不可或缺的因素。合理地配置绿化、科学地设置园林景观最终实现人与自然共存的目标是我们设计人员的首要课题。 1小区景观设计中存在的问题 1.1一味追求平面绿化,缺乏创新 以绿为主的另一层含义是要求不单要平面化,还要提倡“林荫型”的立体化模式,可以利用墙壁种植攀缘植物,可以软化建筑形体非常生硬的几何线条,使小区内的空间更加美化,提高小区的生态环境效益,在建筑设计中要将绿化化成一种设计语言或设计方式,切实将绿化概念延伸到空间构成中,以此来解决城市用地紧张,来满足区民对绿色不断增长的需要。 1.2在设计过程中缺乏人文设计理念,过度强调形式美 目前,在小区住宅景观的设计方面,大多数的景观设计师都是在设计过程中相对注重整体的设计风格、形式等方面,导致小区内景观流于形式美,忽视实用功能,缺乏相对基本的人文关怀。比如:大多数小区设计风格都偏于风水景、欧洲水乡等一些比较抽象的概念,并没有将小区内居住人群年龄、文化背景等主要因素作为主要设计理念,像比较实用的公共卫生间的开放好隐蔽,还有很多小区在设计上没有考虑过老弱病残群体的活动设施,缺乏人文关怀。 1.3都是注重追求水景,只注重视觉效果 我们可以看到,目前很多新建住宅小区内都会有大面积的水体布置,人类先天就存在亲水性,自然很多设计师都会将水作为主要的设计要素,很多小区都设置大面积的人工湖、泳池或喷泉等众多水景,虽然说水和植物是可以共同软化和丰富住宅建筑围合的硬件环境,但过分强调水景,增加视觉效果也会带来严重的问题,经过研究发现,过多的水景会形成冬季景观的尴尬,增加运行成本,还会促使水资源浪费,最重要的是会形成景观水质的更换问题,如果更换排水系统不及时,就会出现异味,给区民的生活严重带来影响。 2解决的措施 2.1强调以绿为主园林绿化生态效益的发挥 主要通过树木、花草的种植来实现,因此,以绿为主是住宅小区绿化的着眼点。目前有些设计过分强调标志性建筑,占用过多的空间建造园林小品,减少原本不多的绿化面积。事实上,乔木下面有灌木,灌木下面有花草的复层种植结构,是强调以绿为主的具体体现,是增加绿量的基本保证。良好的植物景观往往作为园林小品、甚至铺装、坐凳的独特背景,通过色彩、质感等方面的对比突出园林小品以及铺装、坐凳所处的特定空间,起到点景的作用。 2.2在设计方面要注重人文关怀的设计理念 要知道人才是环境的设计第一主体,在设计过程中要体现以人为主,一方面要在人的角度进行规划和设计,清楚华而不实的设计理念,通过合理的设计给居民提供舒适、亲切健康的生活空间,另外要考虑到居民的实际需要,目前我国步入老龄化社会,在设计上要考虑到老年人的使用需求,另一方面,在景观配置上,对于花草树木搭配要简洁,在树木的选择上,要按照三季有花、四季常青来设计,针对我们北方环境来讲,冬天风大、夏季烈日炎炎,景观设计中植物应以乔、灌、草复层混交为基本形式,不宜以开阔的草坪为主。 2.3在设计上要注重经济适用 我们一直要本着以满足居民生活需要为设计原则,本着人们追求生活接近自然、生态环境健康的宗旨进行设计,要注重经济适用,因地制宜的设计,充分按照原有地貌进行设计,尽量减少土方工程,可以结合种植速生树种,保证种植成活率和环境及早成景。用最少的投入、最简单的维护、达到设计与当地风土人情及文化氛围相融合的境界。 3结语 住宅园林设计是体现整个小区生态环境的衡量标准,和居民生活不可分割的一部分,我们要在设计过程中遵循生态优先、以人为主的设计理念,为城市居民提供优质的居住环境。 居住小区景观设计论文:浅谈居住小区园林景观设计的重要性 【摘要】近年来随着城市化进程的加快,各地居住区用地不断增加。老百姓越来越关心我们的周边环境,特别是居住在大中城市里的居民,在购房时,除了关注房型、面积、采光要求外,也特别关注住宅小区绿化质量,能够居住在绿色生态住宅小里成为每个人的梦想。因此本文针对实际做出探讨。 【关键词】园林;景观;设计;绿地;植物 1 目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究只有四十几年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲的几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起,中国园林风、欧陆风吹进了居住小区,他们不考虑小区人性化空间和功能性。 2 东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类,各有典型的传统风格和特色。中国自古就有营造园林的传统。历朝历代都有杰出的园林作品。这些作品具有鲜明的中国特征。由于中国文化的独特性,中国园林与西方园林的差别就如同表意文字的汉语和表音文字的西方语言的差别一样巨大。欧洲园林最具代表性的--法国"规整式园林"。在建筑物前后是几何造型的像地毯一样的园林,它作为建筑的陪衬,使主体建筑高大雄伟,整个构图严谨完善。由于其图案的完整性,造成了事实上的将人排斥在园林之外。人们只可从外面欣赏,一但步入园林,人的存在则会破坏了园林构图的完美。在西方传统园林中还有一种较具代表性的重要的风格,就是英国"风景式"园林。与"规整式"相反,其强调的是田园与自然。它把自然与人工做了明确的划分。这里的主角是自然风光,其造景严格按照风景画构图设计,如同"巴比松画派"的风景画。建筑成为了风景中的点缀。实事上,这里仍然不属于我们,这里仍属于自然,如同自然保护区一样。现在我们认识到事物具有"非加合性",每个要素值之间的简单相加,不等于整体的系统值。而中国传统园林则具有某种前瞻性。因为其是在系统思维方式下产生的, 如同中医把人看作一人系统一样,园林是一个在地球这个大系统中的开放的子系统。而中国的园林却强调人的参与。如果身处中国传统园林之外,无论是谁也无法探清其中的奥妙。人们也只有身处其中,才能在浏览的过程中体会到造园者的苦心。浏览的过程形成了流动的空间,这是一种三维空间加上时间形成的四维空间。这一空间形成了一个完整的体系,空间中的每一点既是三维坐标中的一点也是时间流线上的一点。它们形成了一个整体。钱咏说"造园如作诗文"。如果从一句诗中出任何一字,那么它也就不再是句诗了。 3 居住区景观的规划设计探析 为了创造出具有高品质和丰富美学内涵的居住区景观,在进行居住区环境景观设计时,硬软景观要注意美学风格和文化内涵的统一。值得指出的是,在具体的设计过程中,景观基本上是建筑设计领域的事,又往往由园林绿化的设计师来完成绿化植物的配景,这种模式虽然能发挥专业化的优势,但若得不到沟通就会割裂建筑、景观、园艺的密切关系,带来建筑与景观设计上的不协调。美国设计纽约中央公园的"景观之父"阿姆斯德(Flederic Law Olmstead)于 1957 年首倡"景观建筑(Landscape Architecture) " 概念, 此后, 景观建筑成为专业的研究对象。 这些年,境外事务所参与居住区规划设计时也带来这一概念。其最大特点 就是在居住区规划设计之初即对居住区整体风格进行策划与构思,对居住区的环境景观作专题研究,提出景观的概念规划,这样从一开始就把握住硬质景观的设计要点。在具体的设计过程之中,景观设计师、建筑工程师、开发商要经常进行沟通和协调,使景观设计的风格能融化在居住区整体设计之中。因此景观设计应是发展商、建筑师、景观设计师和城市居民四方互动的过程。 3.1 规划设计原则 居住区景观的设计包括对基地自然状况的研究和利用,对空间关系的处理和发挥,与居住区整体风格的融合和协调。包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品的设计、公共设施的处理等等,这些方面既有功能意义,又涉及到视觉和心理感受。在进行景观设计时,应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。 3.2 空间组织立意原则 景观设计必须呼应居住区设计整体风格的主题,硬质景观要同绿化等软质景观相协调。不同居住区设计风格将产生不同的景观配置效果,现代风格的住宅适宜采用现代景观造园手法,地方风格的住宅则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。 当然, 城市设计和园林设计的一般规律诸如对景、 轴线、 节点、路径、视觉走廊、空间的开合等,都是通用的。同时,景观设计要根据空间的开放度和私密性组织空间。 3.3 体现地方特征原则 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔,自然区域和文化地域的特征相去甚远,居住区景观设计要把握这些特点,营造出富有地方特色的环境。如青岛,"碧水蓝天白墙红瓦"体现了滨海城市的特色;海口"椰风海韵"则是一派南国风情;重庆, 错落有致那应是山地城市的特点;而苏州, "小桥流水"则是江南水乡的韵致了。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点,塑造出富有创意和个性的景观空间。 3.4 点线面相结合原则 环境景观中的点,是整个环境设计中的精彩所在,这些点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来,点线景观元素使得居住区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区,线与线的交织与碰撞又形成面的概念,面是全居住区中景观汇集的高潮。点线面结合的景观系列是居住区景观设计的基本原则。在现代居住区规划中,传统空间布局手法已很难形成有创意的景观空间,必须将人与景观有机融合,从而构筑全新的空间网络:①亲地空间,增加居民接触地面的机会,创造适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。②亲水空间,居住区硬质景观要充分挖掘水的内涵,体现东方理水文化,营造出人们亲水、观水、听水、戏水的场所。③亲绿空间,硬软景观应有机结合,充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造充满活力和自然情调的绿色环境。④亲子空间,居住区中要充分考虑儿童活动的场地和设施,培养儿童友爱、合作、冒险的精神。 结束语: 综上所述,小区景观设计是人类的一种能动行为。是以满足人的需求而设计,坚持可持续发展,为人类创造进而设计更加美好舒适的生活空间的一项活动。以科学为优秀,以艺术为形式,以满足人的需求为方向,目的是为城市小区居民创造一个舒适更易于人们生活的环境。上文探讨了城市居住小区景观功能化设计的内涵、原则、以及环境、建筑、道路、设施、 绿化和水体的设计思想。 居住小区景观设计论文:浅析居住小区绿化景观设计 【摘 要】随着社会的进步,自然与生存关系的关系日益受到关注,人们对居住环境的净化、美化、园林化要求随之逐步提高。通过对居住小区绿化设计及植物配置的叙述,强调居住小区绿化设计的重要性及环境绿化美化对居住小区生态环境的作用。 【关键词】居住小区;绿地设计;生态环境 人与自然和谐发展、保护生态环境、加强园林绿化建设,为人类创造优良的生活环境是21世纪人们的追求。居住小区绿化是居民经常直接利用及享受的一种绿地系统,居住小区的绿化设计,要与现代化城市建设相适应,尽量满足人们对环境质量的不同要求,从而提高居住小区绿地使用率。同时城市居住小区环境绿化水平,是体现城市现代化的一个重要的标志。 1 居住小区绿地景观设计的原则 1.1坚持以人为本的原则 居住小区绿地是居民业余户外活动及与邻里交往的主要场所,居住区绿地为居民创造一个文明、整洁、美丽的居住环境,为人们提供一个身体与精神活动的场地。在小区绿地设计时应充分考虑小区居民的实际需求,以植物材料为主,与建筑小品等构成不同功能、变化丰富的空间,为居民提供各种特色的休闲户外活动空间。 1.2利用自然景色、体现绿色 居住小区尤其应以绿色设计为根本,提高绿化覆盖率,利用植物划分组织空间,实施绿化造景,力求营造“绿树成荫、花木扶疏、鸟语花香、缓坡清流、阳光草坪、生机盎然”的舒适环境。乔木、灌木、草坪要有一个合理的配置比例,达到最佳的生态和美化作用,同时植物景观与人文景观相协调,提高居住小区的环境质量,改善小区整体生态环境。 1.3绿化设计的空间组织原则 绿化景观设计必须呼应居住区设计整体风格的主题,绿化等软质景观要同硬质景观相协调,不同居住区设计风格采用不同绿化植物配置形式与手法,处理好对景、轴线、节点、路径、视觉走廊、空间的开合等。绿化景观设计要根据空间的开放度和私密性组织空间,如公共空间为居住区居民服务,绿化设计要追求开阔、大方、闲适的效果;私密空间为居住在一定区域的住户服务,绿化设计则体现出幽静、浪漫、温馨的意旨。 2 居住小区绿地景观设计 2.1小区公共组团绿地景观设计 小区公共绿地越来越成为居民生活环境中不可缺少的组成部分,是居民休息、娱乐、健身与交往的主要场所,深受居民的喜爱。因此要求居住小区绿地设计时要充分考虑居民的这种需求,尤其是老人与儿童,在小区公共绿地即公共花园的组团绿地中设置一定的活动面积(面积大小要与服务半径与服务人口数量相适应),有居民散步、游览的道路,方便居民使用的硬质铺装的开敞空间,满足居民群体活动的需要,布局合理,绿化覆盖率要达到50%以上。要有相应的游戏场和简易、安全的活动设施,适当安排不同年龄和不同文化层次居民的服务内容,结合少量的能够体现小区特点的人文景观。另外创造封闭的空间可以提高绿地的使用率,灵活地利用树木、花卉、亭廊等创造出相对安静的休息绿地,满足居民休息或闲聊等需要。 2.2小区楼间绿地设计 楼间绿地是每两栋楼间为通风,采光而留的空地,是居住区绿地中的重要部分,属于居住建筑用地的一部分。在居住小区总用地中,楼间绿地面积约占30%左右,与居民的日常生活练习最密切。楼间绿地设计应以环境效益为主,从生态园林角度出发进行布局,绿化覆盖率不低于75%,主要利用植物(乔、灌、草、花) 造景,不仅美观、生态,还具有造价低廉的特点,结合少量小型建筑小品(包括,坐椅、花架、铺装路面、花坛等)组织空间,小品要小巧精致,桌椅坐凳既方便又美化环境,为居民创造出优美的休息活动场地。小品建筑属硬质景观,是绿地内居民游息的必要设施,但绿地内小品建筑愈多,其环境效益愈低投资愈高。 2.3道路绿地设计 居住小区道路绿主要以行人为主,它与居民生活关系密切,其绿地设计不同于城市道路,可结合宅旁绿地和公共绿地以及道路走向进行设计,首先考虑居民出入方便要求,其次要考虑遮荫和美观。 3 居住小区植物配置 本着住宅小区旨在以人为本,改善生态环境的初衷,坚持居住区环境以植物造景为主的观点,居住区绿地的植物配置应根据居住环境的功能要求,按乔木、灌木、地被、草坪等的生态习性合理配置,要考虑植物之间组合平、立面的构图、色彩、季相和形态,并注意意境,要与住宅建筑、道路、建筑小品等有机结合,相得益彰。配置方式应丰富多样,为居民创造富有生活气息的绿色环境。充分发挥植物的生态效益,避免过多使用绿化效应相对较小的大草坪,或以单调树种排列的树林,充分利用有限的绿地面积和空间进行垂直绿化,有利于改善和提高居住区小气候环境。 3.1公共组团绿地 小区公共绿地的植物配置要依据绿地的地形、绿地内其它设施的形式和分布情况、人的活动范围以及人的活动场地等布置。为了满足居民休息、游乐和锻炼身体的需要,小区公共绿地内往往建有花架、享、廊、景墙、坐凳、铺装场地、园路等小型建筑和设施。花架等可用紫藤、凌霄、葡萄等攀援植物配置,亭廊等周围可采用孤植、丛植等手法,利用一些常绿植物和有季相变化的花木、彩色叶植物,以增加绿地内的季相景观和空间层次的变化。公共绿地内考虑居民游园时间规律,夏季要考虑防西晒,结合休息坐凳可配置高大的落叶乔木,用以遮荫和创造一种幽静的环境;同时采用一些具有芳香气味和浅色系开花植物进行配置。 3.2楼间绿地 楼间绿地植物的配置要讲求园林艺术,依据各类植物的生物学特性,运用各种植物的形体、色彩、季相等多方面的变化,组成以绿色植物为主体的多维空间,各个楼间绿地可利用不同的植物品种,使每块绿地风姿各异,增强艺术感染力,更便于居民识别,而且在不同季节呈现不同的植物景观,让居民感受到季节的变化。植物栽植位置要充分考虑居室内通风、采光和居民出入交通的便利。植物配置运用园林造景艺术手法,创造出丰富的居住小区绿地景观,如以孤植或丛植形成人工自然植物群落景观。 3.3道路绿地 小区内道路绿地的植物配置考虑到主要以行人为主,应注意选择开花或富有叶色变化的乔木,并与花灌木相结合高低错落自然布置,增加绿化层次,起到遮荫、美化的作用。春有新绿,夏有浓荫,秋有色叶,冬季又不遮挡阳光,做到一路一树,一路一景观,如樱花路,合欢路等等。 居住区绿地设计的优劣将直接到居住区环境的好坏,在人们关注人居环境质量的当今时代,要创造人与自然和谐共存,居住区绿地的建设就愈来愈受到重视,因此居住区绿化设计的原则、理念、手法都值得我们去认真研究学习。 居住小区景观设计论文:居住小区园林景观设计的相关论述 摘要:近年来随着城市化进程的加快,各地居住区用地不断增加,居民的生活质量不再局限于房子的档次与质量,他们对户外环境质量的要求逐渐提高。居住区景观是居民活动的主要场所,与人们的日常生活息息相关,居住区的园林绿化亦成为城市绿化的重点。本文对居住区园林景观设计的构成、设计原则级重点进行了分析。 关键词:居住区;园林景观;设计原则;具体设计 一、居住区园林景观的构成要素 1、地貌与路径 地貌是景观设计元素中最具影响力的元素,它对植物、水体、铺地和建筑物等其他元素也有很大的影响。居住区地形地貌的特征可以形成住宅区园林景观环境的个性。从地貌角度看,住宅区用地有平地、丘陵和山地之分,这些不同类别的居住区地形地貌影响住宅区路网的结构和路径的走向。 2、植被 居住区景观环境中的植被包各种乔木、灌本、藤本、花卉、草坪及其它地被植物。这些植物除维持生态平衡,保护环境,为提供休息、娱乐场所等作用外,给居民带来自然意识和生机,是营造居住区优美景观环境的重要手段。 3、硬质铺地 居住区道路路面、活动场地地面、人行道等铺砌的质感、图案、色彩均是居住区园林景观中引人注目的特征。不同的材料、质地、纹理、色彩造型等形式的地面铺装元素运用可以使小区空间更加丰富多彩。铺装景观不仅具有满足居民具体使用要求的物质功能,还具有一定的精神功能,即满足居民归属感、认同感等深层的文化和社会方面的要求。 4、设施小品 住宅小品设施分为三类:(1)功能性小品,如座椅、路灯、垃圾箱、电话亭、休息亭廊、儿童游戏设施、体育活动设施等;(2)装饰性小品,如雕塑、花架、花坛、假山等;(3)分隔空间的小品,如围墙、栏杆、入口标志等。 二、居住区园林景观设计的原则 1、因地制宜,适合当地风物,与引种植物合理搭配 因地制宜设计,结合当地审美特色,周围环境、景观用途,综合考虑。如当地是平原,可设有小山,当地是山区,可设有流水。互补综合。有儒、有雅,有艳、有丽,区别对待。条件许可下,有水较好,有灵气。当然要综合考虑日后的维护保养。要根据本地条件以及植物材料的自身特点和对环境要求来安排,使各种植物都能生长并生长得好。不能盲目引进推广外地园林植物,而应注重开发和应用乡土植物。除此以外,还可以广泛栽植一些色叶和色花植物。要充分利用植物的景观面貌,因地制宜,合理搭配。 2、重视生物多样性 地球上多数自然群落不是由单一的植物区系所组成的,而是多种植物与其他生物的组合。符合自然规律和风貌的园林建设,必须重视生物多样性。从某种意义上讲,重视园林植物多样性是一个模拟和创建自然生态系统的过程。如果植物种群单一,在生态上是贫乏的,在景观上也是单调的。园林植物配置注意乔、灌、草结合,植物群落可增加稳定性,也有利于珍稀植物的保存。 三、居住区园林景观设计重点分析 1、坚持以绿为主 合理的住宅小区绿化用地约占住宅小区总面积的50%,绿地率的标准不能低于35%。在具体实施中,要注重以下两个原则:一是主要靠花草树木的种植与配置来实现。在考虑标志性建筑的同时,合理运用园林小品,使得绿化面积最大限度地发挥作用。可抓住自然地形起伏(必要的可进行人为塑造)、乔灌木、建筑小品、花架立体绿化等来塑造立体效果。运用复式的种植技巧增加绿色的面积,平面设计中要注重色彩的搭配,增加观赏效果。二是园林绿化不仅要表现平面化,而且要提倡“林荫性”的立体化模式。如通过墙壁种植攀缘植物来弱化建筑形体生硬的几何线条。在设计风格上,绿地内部应协调统一,也要尽可能与城市绿化规划协调统一。同时应根据住宅小区的规划,采用集中与分散相结合,点、线、面相结合,并适当保留和规划改造范围内已有的树木和绿地。 1.1 适应绿地功能的要求,获得较好的生态效益 居住区的各类绿地有各自的功能要求,但主要功能是发挥生态效益,改善和保护居住区的生态环境。在绿化植物的选择与配置上要尽可能多的选择乡土植物、当地的特色树种,这样居住区的园林绿化才显得更有个性、有特色,对于开发商来说既可以降低成本,又达到了绿化效果在配置植物材料时,应按照自然、生态原则进行设计,通过明显的季相变化让人们感受到四季交替。形成“春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季枝千苍劲”的不同景象,近似自然的风光,使居民感受到大自然的变化,有一种身临其境的感觉。 1.2 根据小区规模对植物的碳氧平衡进行分析,规划合理的植物配置品种和数量,达到居住区空气的碳氧平衡;通过从植、片植、散植、点植等种植方式,创造丰富多样、层次感强的园林景观。但如果常绿树种多了,一味追求绿量,冬天就显得阴凉。反之落叶树种多了,冬天就显得萧条,没有生机。居住区绿地规划设计应模似自然生态进行布置,讲究乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青印的四季景观。 2、重视人性化设计 园林绿化设计所创造的环境氛围要充满生活气息,做到景为人用,达到园林绿化既具有观赏性又具有实用性的目的。园林小品与环境要协调发展。通过合理地设置园林小品,能起到点缀、烘托氛围、体现功能的作用。要合理设置健身器材、人工浅水池、儿童游玩设施等,满足人们日常的文化生活、休闲娱乐的需求。园林绿化要体现“以人为本”的理念,使人们能够与绿化环境更加的贴近,充分享受园林绿化所带来的生活乐趣和游玩情趣,促进人与人之间、人与自然之间的和谐。 3、做好居住区安全设计 安全是人们生存的首要条件,没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。其中在景观设计中就涉及多处,如华丽光滑的大理石、瓷砖、磨光花岗岩等铺装材料,美观又大方,但如果设计使用不当,在雨雪天或表面稍徽有点水的情况下,成为潜在的安全隐患。在选择植物时应注意无毒,无刺,花果无强烈气味和过敏,无衣物污染,特别在人体易触及的活动场地周边.如千手白花淡雅,其叶尖尖锐有毒;无花果汁液易污染衣物;冬青常绿却易招引苍蝇等;其次是儿童活动区的安全设计,儿童接触较多的游戏器械和砂坑,据调查,多数居住区都采用水泥界石或者用纺木木墩围和,边角未做任何处理,因此,对儿童平时在居住区的活动造成跟大的隐患。建议设计最好避免发生游戏器械的边角面避免突兀、尖锐砂坑注意边沿软质或回滑处理。 4、加强可持续发展、节能型园林景观设计,维护生态固有平衡 4.1 充分利用乡土树种。选用少维护、耐候性强、病虫害少、对人体无害的植物。选择树冠水平伸展较大的乔木,为道路硬质地面提供遮荫。根据绿地的不同功能分区考虑相应植被配置。 4.2 乔、灌、草结合构成多层次的植物群落,每100平方米绿地上需种植不少于3株乔木、20株灌木和70平方米的草本及地被。 4.3 充分利用太阳能、风能等清洁能源为园林景观提供水体循环的动力及景观照明。绿化灌溉采用喷灌、微灌、渗灌、低压管灌等高效节水灌溉方式。加强水体自净能力,丰富物种多样性。 四、结语 居住区的绿化景观,直接影响着居民的生活质量。而景观设计的目标.就是将居住区的景观环境与居民的生活有机融合为居民创造经济上合理,生活和心理功能上方便舒适、安全卫生和优美的居住环境。 居住小区景观设计论文:现代居住小区景观设计 【摘要】本文简述了居住区景观的作用,现代城市居住小区园林景观设计的误区,并 以实例分析提出了改进措施。 【关键词】居住区环境景观;景观设计的误区;景观设计实践分析 1、住宅小区园林景观的作用 1)改善环境 园林植物可净化空气、水体和土壤,吸收有害气体,具有杀菌作用;还可调节温湿度,改善小区的小气候,同时与水体、土壤等形成良好的生态系统。 2)文教游憩 住宅小区园林景观可为居民提供文化活动、游戏健身、休憩娱乐的场所。良好的小区景观环境同时能提高人们的文化素质修养,陶冶人们的道德情操。 3)美化街景 除了美化小区的自身环境之外,住宅小区的园林景观还起着美化城市街景的作用,是城市景观效果的有机组成部分。 图1.成都某小区景观规划1 2、现代城市居住小区园林景观设计的误区 随着房地产业市场竞争的加剧,环境景观的设计也愈来愈受到重视,新的设计原则、理念、手法等不断涌现,其中也不乏有一些设计的误区,总结起来有以下几种: 1) “人性”关注不够 在这一点上景观设计师要负很大的责任。我们往往花很大的精力去研究风格、手法、形式等问题,往往把建成后的形象当作设计追求的最大目标,甚至把功能等同于诸如休息桌椅、集散场地和活动广场这类最基本的需求。目前,大多数居住区环境设计简直无视人的需求,开发商是“罪魁祸首”,景观设计师成了“帮凶”。为了满足30%的绿地率要求,道路、停车场的用地被压到最低的指标,抠出来的用地扩充为绿地,要么用来满足绿地率的指标,要么被开发商作为“高绿地率”来炫耀自己的实力以期达到其商业目的。 2) “生态”被滥用 凡新建一处绿地均冠以“生态”两字,而其设计的手法和内容却与真正的生态含义风马牛不及。有些开发商和设计者在策划着他们的花园如何有特色,如何美丽的同时却不知道环境建设有生态要求,并且已制定了标准和规范。例如号称是生态园林居住区,却在住宅南边种植了常绿乔木。乔木四周又种植了许多不利于乔木生长的地被。整个小区绿色少,硬地多,植物阴性和阳性的种植位置错乱。这些粗滥的作品怎么能冠以“生态”呢?! 图2.成都某小区景观规划2、3 3)盲目抄袭、追求形式 信息时代的到来极大地开阔了我们的视野,景观设计师不出家门即可获取国内外相关信息和发展动态。对成功作品的学习以及对新材料新技术的应用,难免使各地的景观趋于雷同,产生“特色危机”,这同时也是设计界所面临的共同问题。有的设计师一味追求欧美景观,盲目追求国外大草坪、大色块;不切实际地再现加拿大枫叶、夏威夷景色、威尼斯阿水城。有的设计者把大量时间用在文本和美工制作上,制作的越来越精致,硬封面上有的还有名人题字烫金。对方案设计合理性缺少仔细推敲。 4)设计市场上的盲目“崇洋” 目前,国内大城市极重视景观设计多样化,庞大的环境建设市场正吸引着世界各地的设计师。国外、港台的设计师,他们真心实意地为环境建设做贡献,出现了不少优秀作品。而其中也不乏一些开发商“以洋为首选,盲目崇洋”。其一、不了解当地风土人情、周边环境、历史沿革等,盲目抄袭国外设计好的作品;其二、不熟悉本地特色树种,设计的树种以调用国外数本杂志为主;其三,设计单位冠以洋公司之名,其实只是用了国内不太熟悉园林的青年作为“”,他们把南方生长优势树种或乡土树种搬到北方来,非常不宜。盲目“崇洋”是造就景观规划市场混乱的重要因素之一。 5)盲目种大树、追求大水面、长河道,不惜代价,不顾后果 为显示环境昂贵,几种树都要胸径30厘米以上大树,甚至胸径40~50厘米古树名木。技术跟不上,死亡较多,破坏生态又劳民伤财。盲目追求大水面、长河道,而没有水质处理,最终成为死水一潭、臭水沟。 3、实例分析及设计实践 以成都某小区为例,在第一次的草图中,以直线绿化带为主要景观流线,将机动车道位于绿化带两侧,既丰富了道路景观,又使组团道路不致直接对向住宅,小区道路基本都为直线。辅助设施并不集中设置,而是分散设置在绿化带的各个方向,以便于小区各个方向的人群使用。直线型的设计使绿地尽可能接近住所,便于居民随时进入。但是私密性不足,且小区景观过于通透。 在修改的草图中(图3),使住宅略微错落,形成两个直线型的院落,略有围合感。景观的设计顺应自然,从居住区规划的总体要求出并发反映出自己的特色。 在最后的定稿中(图4),将部分板式住宅改为点式住宅,以保证最多的南北朝向,并形成三个自然围合的院落。使小区内部各住户的景观尽可能的平均,吸引居民的户外活动,使老人、少年儿童各得其所,能在就近的绿地中游憩、活动,创造良好的户外环境。 4、小结 当设计是为了生活、为了内在人的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,现代小区景观设计应多注重尺度‘宜人、亲人’,尊重自然,尊重历史,尊重文化、文脉。不能违自然而行,不能违背人的行为方式。所以我们的设计应符合人的行为方式。在居住区环境日益受到重视的今天,现代居住区环境景观规划设计将出现更多趋势,都值得我们去认真学习研究。 居住小区景观设计论文:浅谈居住小区景观设计 【摘要】以海安县吉祥如意小区景观设计为例,从整体布局、种植设计等方面进行了探讨,分析了居住小区的各个景观营造的要点,归纳总结现代居住小区景观设计应注意的重点和方法,以便更好的改善人居环境。 【关键字】居住区景观 植物种植设计 人居环境 携和谐精神,绘邻里空间。辟桃源幽谷,创怡然乐居。 驻喧嚣尘外,守林影斑驳。取动静各宜,承游赏相彰。 随着城市的不断发展,居住区景观越来越受到人们重视,作为人们生活的一部分,居住区景观的设计也从简单的道路和种植设计演变为更加注重生态、宜居以及人性化设计,因此 ,小区设计要努力打造家园感,使居民对共同拥有的空间有一种归属感和领域感[1]。 一、项目概况 1. 1 区位条件 本案位于海安县中心地区,紧邻城市主干道中坝路,交通便利,周边现有建成和在建的多处商业广场,西侧小焦港河河道状况良好,沿河绿化生长茂密。建设用地面积:144660O。 1.2建筑风格分析 整个小区建筑风格采用ART-DECO形式,强调建筑的高耸、挺拔,给人以拔地而起,傲然屹立的非凡气势,厚重的复古气息营造出深厚的文化底蕴,体现小区的高尚气质与品位。 二、景观营造要点 2.1宜居:因地制宜,满足各方面需求 合理使用四周绿化带,阻隔喧闹与尘嚣。充分利用周边商业、学校等配套,乐享便利社区生活氛围。 2.2安居:人行化关怀,怡然自乐 a、四大慢行系统:便捷安全步行入户系统;无障碍通行系统;闲适游憩漫步路径;自行车慢行系统。 b、关怀使用人群 老年人:设计中为老人提供晨练、健身、漫步、棋牌、遛鸟等空间。 儿童:为儿童提供趣味活动设施,提供休息和庇护空间,关注他们健康成长。 康复人群:关爱康复人群,通过无障碍设计通达各处花园,帮助他们身心康复。 2.3乐居:城市记忆,心灵归属 汲取地域文化的元素和建筑元素,结合现代设计手法,凝成一处处充满故事的景观小品,让人们找到情感的归属。 三、整体布局 居住区的景观设计,需要将景观环境充分的融入到小区的建筑群中。在对整个居住小区进行设计时,需要结合周围的环境条件,同时也要考虑到与建筑风格相协调,从整体出发,达到建筑和景观设计的完美融合,形成一个统一的环境空间格局。 吉祥如意小区分为居住区域和对外的商业步行街两大部分,从主入口自西向东形成的主要景观轴线,同时沿南北次入口自然形成另一条景观轴线,两条轴线的交汇处为小区的中心景观区。整个小区根据功能的不同将小区划分为五个不同的功能区块,分别是入口景观区、中心休闲区、宅间景观区、架空活动区和商业景观区。 主入口景观通过入口水景、如意主题铺装和雕塑广场形成一个完整的景观序列。其中入口水景是整个景观序列的起点,同时入口铭牌是水景的起点和焦点,中间的门卫和铺装广场是一个过渡区域,同时也兼有回车场地的功能,最后通过两侧列植的乔木、有序的花钵汇聚着人们的视线,位于视线尽头中心景观区的广场自然形成景观序列另一个亮点。中信景观区的流线型的园路、高低起伏的阳光草坪、休闲亭廊子在满足居民休闲、娱乐、游览的基本需求的基础上,利用高差关系、材质变化和色彩多变的植物组团从细节上强调空间层次感,以提升景观效果。 在宅间景观区域要针对不同空间居住者的实际需求,把满足他们的心理及生理需求作为主要的出发点,对空间进行多功能的兼容性设计[2],促进人们对活动和交往场所的多层次运用。此外尽量控制硬质铺装的面积,景观效果简洁雅致,将运动场地、儿童活动场地和健身场地分开设置隐藏在多个组团景观中间,以满足人流集聚、社会交往及健身活动等功能需求。 商业步行街整体布局融合建筑风格和立面元素,采用规则的直线及与建筑造型契合的曲线组合,并穿插成排的树阵和点状的绿岛,形成不断变化的有韵律感的商业空间。 四、植物设计 植物造景在小区景观设计中起着举足轻重的作用,它不仅能丰富景观空间层次,美化建筑,同时还能提升空气质量,改善小区环境,创造可持续发展的植物生态群落。吉祥如意小区在树种选择方面坚持因地制宜,适地适树,减少后期养护成本,提高成活率,提高种群生态价值以及保证生态多样性。此外由于小区内地下车库荷载覆土深度为1.5米,只能基本满足部分乔木的生长需要,在需种植较大景观乔木的重要节点,则需考虑增加覆土深度以及荷载。具体设计时需根据不同区块的功能对植物设计进行相应的调整。 入口景观空间:种植列植式的规格较大的树种,营造具有气势的入口空间,同时中下层点缀色叶树种及花灌木,渲染热闹的气氛。植物品种主要有:银杏、金桂、栾树、香樟、红枫等。道路种植空间:绿化形式为列植行道树,采用分枝较高的乔木,进行道路列植,以色叶树种最佳。行道树选择姿态优美的落叶乔木,具有夏季遮荫、冬季阳光充足等优点。推荐行道树:榉树、重阳木、杂交马褂木、黄山栾树等。公共绿地种植空间:宜配置适量形态优美的庭荫树,因地制宜的设置花架、树池、花台、花坛等,搭配层次丰富的植物,相互衬托,营造优美的居住区环境。植物品种主要有:臭椿、柿树、水杉、乌桕、日本晚樱、垂丝海棠、桂花等。宅间组团种植空间:以自然亲和的自然式种植为主,创造惬意的生活,主景树以常绿为主,适当搭配开花小乔及大灌木,选用本地乡土树种和氧产量高,抗性好的树种,创造地域特色及降低管理维护成本。乔木主要品种:广玉兰、国槐、臭椿、枇杷、银杏等;灌木主要品种:碧桃、早樱、山茶、紫荆、腊梅等。商业区种植空间:采取阵列式种植方式,选用高大,直立的乔木或姿态优美,低开枝的开花乔木,保证下层空间的视觉通透,不遮挡建筑。特定场地种植空间:如停车场、羽毛球场、儿童游乐场、架空层等根据不同场所的功能需求,选择合适的乔灌木来遮阴、减噪并营造场地空间氛围。 五、专项设计 5.1交通设计 车行系统以生态性为原则,多使用透水材料,最大限度的提高绿量。回车场设计在满足行车和消防要求的基础上,为避免其单调生硬,利用不同的铺装、生态植草砖和低矮植物软化其视觉效果。消防登高面设计尽量与道路及回车场地相结合,在局部不能完全利用硬质地面的区域,采用4m车道+4×15m隐形登高场地的模式保证景观效果。慢行系统需保证道路的通达性,连通小区各处景点,大部分道路宽度为1.5m,中心花园道路宽度为2.5m。道路铺装设计风格与颜色与建筑相协调。停车系统地面停车利用透水材料进行停车场铺装设计,通过停车位间隔绿化带的形式最大限度的增加绿地面积,增强绿地的生态功能,削弱传统停车场的视觉概念。其次,对地下车库入口、通风口等进行景观化处理,并结合绿化进行美化利用,使之融入周边景观环境。5.2垃圾收集 首先,在小区内每隔一定距离设置垃圾收集点,方便住户处理垃圾投放问题,垃圾收集点里的垃圾箱分为不同的类型,便于清洁人员后期处理。其次,在小区及商业街内每隔一定距离设置垃圾箱,方便住户在小区内行走时处理手中的垃圾,注意环保。5.3 照明系统设计 居住区内部整体照明以满足正常照明需求为主,只在景墙、雕塑小品采用侧光投光和泛光等不同形式,灯光色彩不宜太多。在商业区域和小区主入口根据植物不同品种、大小,选择不同功率的射灯让植物在夜色中另有一番风景。 小区内主次道路照度控制在10-301Xr范围内,庭院灯宜采用带遮光罩的照明方式,避免强光直射。漫步小径的参考照度为10-201Xr,灯光聚集,呈暖色调。草坪灯安装高度为0.3-1.2m,光线聚集,避免眩光。 居住小区景观设计论文:现代居住小区景观设计风格 【摘要】:本文主要介绍了我国现代居住小区建筑风格和园林景观风格,科学的阐述了现代居住小区园林景观设计的基本原则,并进一步对现代居住小区景观的规划与设计提出了自己的看法。 【关键词】:居住区;建筑;景观设计;风格 引言 随着社会的发展,以及世界经济文化大融合的趋势,西方的很多设计元素、设计风格逐步渗透到我们的生活中来,并从各方面对人们的审美观产生作用。对于现代居住区而言,我们除了质量的要求外,也开始越来越注重建筑的外立面设计,而小区中园林景观的设计风格取决于建筑风格,是建筑风格的延伸。 一、目前我国现代居住小区建筑风格和园林景观风格 1建筑风格 现代居住小区可以被看作是一个多种建筑形式的组合体,它是在一个相对完善的小区内从低层建筑、多层建筑、中高层建筑、高层建筑、超高层再到别墅建筑,各种建筑形体在规划用地的范围内合理组合的建筑群体。近年来,随着西方设计元素、设计风格的传播,越来越多的西式建筑开始涌进国内,很多建筑开发商为了吸引人们的眼球,更是不惜重金采用国外的优秀设计方案,此前人们看多了中式建筑,在第一个具有欧式建筑风格的居住小区出现后,新奇、特别的建筑风格就受到了人们的热捧和追逐,一时间欧式建筑如雨后春笋般涌现出来。我们周围渐渐出现了许多有着罗马柱、西式挂件、西式小品的小区,而为了更好的实现装点这些西式建筑的目的,西式建筑设计风格的引进随之也带来了更多的西式园林景观设计风格。 2现代居住小区园林景观设计的风格 景观设计的风格应从属于居住小区建筑设计的风格,并与小区的整体格局相呼应。不同的建筑设计风格自然要求设计出不同的景观风格,以达到环境协调合理。如英式建筑注重的是自然开阔、朴素淡雅的景观风格;法式建筑却要求对称而华丽,甚至不惜劳力与资金,追求精致的雕饰与配色的景观风格;意大利式建筑的特点在于善于利用坡地及台地;中国式建筑历来偏好以水景为中心,辅以假山石的堆砌,达到“多方景胜,咫尺山林”的优美意境,使具有典雅自然,诗情画意的丰富特色。然而,由于受到传统文化的影响,大多数建筑又都难以避免的会出现一些公式化的内容。例如,具有现代风格的住宅区比较适宜采用现代景观造园手法。而具有地方风格的住宅去的建造,则适宜采用能反映地方特色和历史语言的造园思路和手法。但眼下的问题却是,不论经济适用房还是高档别墅区,在建造的过程中都过度的运用了太多的开放式设计手法,以至于将各种风格生硬的糅杂搀和在一起,“混搭”成了不伦不类的景观。并不是有几根罗马柱、欧式雕像就可以彰显出欧式风情;也不是有几个亭台楼阁或小桥流水就可造就一方江南园林。结果是,这样的不协调将致使设计的园林景观难以真正融入到居住小区的整个环境中去,相反却形成了很多景观设计的败笔,造成了大量的人财物的浪费。出现这种情况的主要原因往往有两个:一是设计者的水平不够高,未能对设计风格作一个整体的把握;二是开发商直接以自己的喜好对景观设计进行了或多或少的干预。 二、现代居住小区园林景观设计的基本原则 1、简单的原则 “简单”是指景观设计中要以朴素淡雅为主对景物进行安排,通过洗练的内容达到目的。而要取得简单的效果,并不能仅仅依靠大面积草坪,它需要通过加入水体或通透的围栏、围墙等,以扩大认同感。也可以适当点缀一些冷色调的花木,以达到画龙点睛的效果,从而弱化住宅空间的拥挤感。 2、主从的原则 对于每个居住区的园林景观设计,首先都应有一个总体构想,在突出主题的前提下,要更加注重整体的布局和整体的风格。充分利用建筑外围的空间,要有意识的将某个部分突出并加以强化,使其成为沟通、娱乐的主要活动场所;而其它部分明显就处于从属地位,以此取得主从分明、完整统一的效果。 3、和谐的原则 园林景观有硬质景观和软质景观之分,只有二者合理的搭配,才能在空间和视觉上达到一个相对完美的理想境界。为了使设计的总体构思得到最充分的表达,景观设计要最大限度地利用自然地形地貌和植被资源,从而在与毗邻区域的景观、景物相统一的原则下,使住宅区达到色彩、体形、线条等的和谐,以满足居住人群室内外活动的精神需求。 三、现代居住小区景观的规划与设计 1、现代居住区景观的规划 现代居住区景观的规划主要包括对基地自然状况的研究和利用,以及对空间关系的处理和发挥,使之与居住区整体风格协调融合。同时,景观规划应考虑功能意义及视觉和心理感受。具体体现在以下几方面: (1)空间组织立意。景观规划必须彰显居住区设计的整体风格,主题硬质景观要尽量同绿化等软质景观相搭配。 (2)体现地方特征。景观规划要充分体现地方特征和基地的自然特色。居住区景观应充分利用区内的地形地貌特点,塑造出富有创意和个性的景观空间。 (3)使用特色材料。对材料的选用是居住区景观设计的重要内容之一,当地较为常见的材料应当成为首选。当然,也要充分考虑到特定地段的需要和业主的需求。此外,园林景观的设计还必须要考虑到运行维护的方便。 (4)点线面相结合。整个环境设计中的基础在于环境景观中的点。点元素通过相互交织的道路、河道等线性元素自然贯穿起来,使居住区在空间上有序合理。而在居住区的入口或中心地区,线与线的交织与碰撞又形成了面的概念,它使居住区中各种景观的汇集达到高潮。 2、现代居住小区景观的设计 现代居住小区景观设计主要包括以下内容: (1)居住小区区域位置及配套设施 在选择居住小区的位置时首先必须考虑生态环境的问题,要保证居住区有清新的空气、充分的日照和良好的通风条件。应根据区域特点因地制宜地进行景观设计,使之充分发挥地段优势,与外界环境达到充分融合。居住区应以居住为主要功能,并根据需要合理配套教育医疗、文化娱乐、体育锻炼、交通出行、园林绿化等功能设施。 (2)居住区的道路 居住区的交通路网不宜过密,过往车辆应合理分流,以减少对居住的影响。区内道路系统应当通而不畅、顺而不穿。环境景观道路应符合景观主题,具有生动曲折的布局。使人在行进的过程中,能够感受到舒适的环境气氛。景观道路要做到“出人意料,人人意中”,使人在美的视觉中感受人情味。优美且容易认知的道路线型、清晰的道路系统、良好的断面组织与路面铺装也是体现居住环境质量的重要因素。 (3)停车场 居住区的停车场要充分满足用户的要求,停车位要数量合适、设置合理,尽可能的减少空气污染、噪音干扰,以利于优化环境,节约用地,最大限度的减少对居民的干扰。停车位的布局不应影响环境美观,从节约用地和美观两个角度出发,居住区停车场多以设在地下或半地下为宜。 (4)绿地 居住区绿地是指在居住区规划范围内栽植树木花草,以改善居住区小气候并创造自然优美的绿化环境的用地。绿地上植物景观的设计要考虑多方面因素:包括生长习性(抗污染性,吸粉尘,生长速度,耐荫性),形态特征(乔木,灌木,树冠大小,树形,叶色)等。植物种类的选择要做到一年四季都有美景可赏。在具体配置上,除了注意乔灌草、高低错落搭配外,还要注意与建筑之间的距离,严格按照设计规范的要求处理。另外还要考虑前期成本和后期养护费用投入的问题。、 (5)建筑景观 在居住区的各种物质要素领域中,建筑物是绝对的主体,数量大、类型多,尤其对人们视觉识别冲击性强,是反映居住区特色的首要内容。建筑景观包括建筑风格和形式。其中,最重要的是屋顶形式和建筑材料,以及建筑色彩运用与自然环境是否相协调。建筑物场地布置可以充分利用原有地形地貌使之错落有致。建筑设计则应力求造型完美、比例适当以及色彩协调。 结束语 随着社会经济文化的进一步发展,现代居住小区的景观设计风格将愈加丰富,它不再单单是中式、意式、英式、法式中任意一种单一的风格,而会随着世界文化的融合不断走向成熟,以彼此互补相互交融的姿态迎接景观设计的未来,这就设计及施工人员提升自身素养,充分的利用各种资源,结合各式园林景观风格,打造出属于中国自己的特有的园林景观风格。 居住小区景观设计论文:居住小区景观设计的“形”与“势 摘要:现代居住小区景观,由于受规划条件和路网格式的限制,真实用于景观规划的用地略显破碎,如何在被限制的空间格式内打造出全体性,并具有特定性情的景观空间组群,使小区景象呈现出全体的、有机的、一致的特征,又能体现各组团景观细节的差异化,是景观规划从业者必须要思考的疑问。讨论现代居住小区景观规划的“形”与“势”的使用,希望对住区景观规划从业者有所启示 。 关键字: 景观设计理念;绿化设计;“形”与“势”设计;应用 引言: 现代居住小区环境作为城市空间环境的重要组成部分,与人的生活环境相关。景观规划师作为居住小区景观环境的创造者,应不断地寻求外部空间环境与人之间树立杰出联系的办法和意义。现代居住小区景观的“形”和“势”是对住区景观规划的提炼和概括的一种规划手法,这种规划手法传承于中国传统规划的精华。现代居住小区景观效劳的目标已经发作底子改变,对景观空间的需求和使用也不同于以往,空间从隐私过渡到公共,场所也从单一的造景仅供观赏改变为与功用化的联系使用。因而,咱们要用景象的言语,通过改进居住小区室外的物质环境,推进居住小区内助与人之间的沟通,以使更多的居民在心理上有认同感,内行动上有参与性,使居住小区作为大家日子的载体,成为真实满意大家物质需求和精力需求的理想家园。 1.城市居住小区的景观环境设计理念 1.1设计主题 影响城市居住小区景观环境设计的因素.不仅包括美学因素功能角度和空间环境构成要素角度!而且还包括各种影响景观设计的自然,社会因素。 因此,在小区景观环境设计过程中要尽量突显出各个要素的优秀环节,设计理念以及独特的设计立意,从而在建筑布局中彰显出合理的小区特色主题。此外,在布置颇具创意特征的小区环境时,要将小区的独特自然环境格局与本社区文化完美结合起来,而相关园林景观设计人员要赋予社区环境构思新颖,独具匠心的设计理念!让小区居民在无形中感受到潜在的艺术性和体现的诗情画意特性,有利于从根本上提升小区的外在设计形象与优秀载体的各项综合功能。 1.2设计范围 能够构成和影响城市小区内空间环境组合要素的方面有很多。不仅包括小区环境内的各种环境因素的协调性配合布置情况,基础性健身娱乐场所,休息娱乐设施,区内植被绿化规划情况,区内地下停车车库配置情况,地面道路和地上停车场位置,公共服务便民基础设施楼层及房屋采光布置情况以及居住用户的视野等方面。还包括环境设计者所体现的组织设计理念与创新思维,通过对区内各环境要素组成部分进行重塑和设计,营造出独具特色的环境氛围与独具魅力的空间环境,在空间形态和楼房占地布局设计上体现出科学合理,人性的设计理念!对于构建有机城市组合环境以及协调城市环境具有重要作用。 1.3设计过程 城市小区内环境设计模式的不断升级,从根本上改变了传统模式下的设计理念,需要环境设计策划者综合考虑建筑物与环境整体协调程度的分配情况。从而根据不同的环境背景设计出创意方案,对居住区域内的基础设施布局进行整体规划与协调性统一设计。在最大限度上提高区域内自然地形地貌与绿色植被的合理运用。 2.居住小区的绿化设计 在建造城市居住小区环境中融入较多的绿色生态理念元素,能够从根本上提升小区住宅建造的归纳目标功用与生态学意义,对于恢复城市住宅的自然生态功用具有重要意义。因而,环境计划理念要杰出“以人为本”的计划准则,融合小区绿色生态功用、休闲文娱功用、游玩景观赏识文明功用等方面,而且紧密结合小区的当地文明特征与共同个性。为此,城市居住小区绿洲景观计划要表现以下计划准则。 2.1因地制宜的原则 小区环境规划设计师要尽量做到合理利用地形地貌特征等自然条件,在最大限度上降低施工维护和装修成本费用,还应对园林植物进行科学合理的选择,减少资源浪费,节约建筑成本。 因地制宜原则首先要突出小区植物配置的绿色设计理念和原则,可以将植物分为不同层次和等级,对青草,地被,灌木,乔木等进行设计,营造出更加丰富多变的绿色空间。 2.2小区内外协调一致性原则 在规划城市小区绿色生态环境氛围时,应该坚持植物造景的设计理念,营造生态,绿色化生活环境,科学合理地将小区内外绿地面积连接起来,形成一定的过渡带。因此,小区内部景观要突出环境设计的层次性和空间多样性,而小区外部景观要设计成居民放松休息的场所,对于减少区内噪声污染具有重要作用。 2.3人与自然和谐统一的原则 城市小区环境景观设计要凸显出自然环境和人文氛围主线原则,通过绿化居住区内环境来促进人们融入大自然的水平和生活质量。 因此,环境设计者必须要不断吸收国内外先进的设计理念。对小区环境进行创新发展,有效将现代化设计理念和绿色生态理念融入到设计作品中去。 3.小区景观设计的“形”与“势” “形”与“势”是大家对事物近观和远观时的空间视觉感受的描绘,也是我国古修建系统传承下来作为外部空间构成的衡量标准,主要是对空间组织和标准的操控。“形”的空间标准规则,主要是对单体性的空间构成具有体量制约的含义,即如修建单体或景象空间区分的合宜标准。“势”的空间标准规则,通常用于限制群体性的大范围空间围合及远观视距,注意营建大规模修建群的全体规划 和由此所刻画的景象艺术空气。基于此,传统造园形势说在结合外部空间近景、中景和前景的构成方面提出重要的处理准则:对千尺之势的大型空间组群,要从大局和全体性上操控其具有特定的气势,即文中所说的景象全体风格刻画。另外,要在此基础上,以百尺之形为率,把全部空间组群区分红相互独立、互有不同而又有机联络的多个局部性空间,将局部性空间个性化处理,让空间组群呈现出特征明显的、有机统一的整体,即文中所说的经过设计出标准的景观小区。 4. 景观设计的“形”与“势”在某小区的应用 4.1某小区景观设计的思路及理念某小区景观设计 从某小区空间的使用功能角度划分区间,根据小区景观使用频率和开放程度的不同,将小区景观分为入口空间、中心花园和宅间庭院。在尺度上,以“百尺为形,千尺为势”的空间组合方式为整体设计思路,结合当代景观的艺术表现手法和庭院文化的精神内涵,构建一个生态宜居、温馨和谐、高尚典雅的现代居住小区。某小区根据建筑空间布局的特点,形成以东西向的中心庭院为景观发展轴线,精心打造纵向深度延伸、中轴对称的创意“山水园”小区组团空间景观庭院化、功能化处理,并注重景观文化品性的应用,构成自然生命特质的主要因子作为景观文化,融入功能和形态的景观布局中。 4.2“形”与“势”在项目中的第1 层体现 某小区景观设计方案整体以“自由式”的路网结构布局,局部以“轴线式”景观,构建住区景观整体的“势”。在总体“势”布局下,各组团空间根据不同的功能定位独立存在,每个独立的组团空间和景观场地可能都有不同的“形”,但是这些形式不同、功能各异的景观场地( 形),通过自由的主路( 势) 串联贯通,融合,构成住区景观中的“形”和“势”。 结束语:现代居住小区不再像以前那样,仅仅只是用来供给挡风遮雨的场所,而是欣赏、游憩、往来、歇息等功用于一体的多用的公共场合。现代居住小区的景观不只要供给各种类型的功用服务场所,也要从当下文明考虑,设计出更加丰富、令人愉悦和满意的休息场所。既要建立全体的景观特征,经过计划发明小区的归属感;又要将规划与功用联系。 居住小区景观设计论文:居住小区园林景观设计探讨 摘要:在社会经济的迅速发展之下,人民的生活水平也提高了很多,人们越来越看重高层住宅小区的园林景观环境,对高层住宅的环境也有了愈来愈高的要求。设计的高层住宅小区的园林景观将各个时期的文化特征、社会经济反映出来。此文描述了设计城市高层住宅小区园林景观的用处,对城市高层住宅小区的园林景观设计进行了探讨。 关键词:居住小区;园林景观;设计探讨 引言 经济水平的飞速上升,提升了人民的生活水平,城镇居民在居住上也获得了重大改善。同时,居住环境所受的污染也变得更加严重,这些降低了人民生活质量,使得生态系统变得不平衡。出现这些问题后,人民开始慢慢意识到环境确实很重要,因此在买房子时更重视楼盘景观与绿化氛围的营造,从“买房子”变成了“买环境”,这些改变让高层住宅小区的整体水平更上一层楼。 一、住宅小区园林景观设计的原则 1、设计遵循生态原则。学者们一致认为:生态居住区应该达到节能、节地、节约资源、节省材料、太阳能运用,无害化、减少废弃物、注重材料、能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观遵循生态原则就是要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价去谋取利润,要遵循自然条件最大程度控制人工对自然环境的破坏。为了达到人与自然的和谐发展可以在设计中融入生态学等理论。 2、设计遵循因地制宜原则。科学合理的运用当地条件,尽可能减少工程的施工量,如此一来不仅可以降低投资成本,而且可以得到很天然的景观,和人工修饰的景观相比,当然是天然景观的视觉效果更佳。既然是遵循因地制宜的原则在选择种植的植被时当然要考虑不同地域的气候特点以及当地土壤的需要。 3、设计体现地方特色。不同地方气候条件不同,导致居民的生活习惯和户外活动需求不同,因此在设计时要要做出不同的方案。北方四季分明,冬春风沙大,因此绿化首先从防护功能出发,而夏季则应考虑通风,遮阴和降温为居民打造一个舒适环境;为了方便居民的户外活动,在空间组织上应考虑不同年龄段居民的需求;在道路,小广场的安排上,还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题,因此绿化种植不应阻碍交通。 4、设计贴近人们需求。人们的需求是小区景观设计的努力方向,所以住宅小区园林景观设计一定要贴近业主需求,保证一切园林景观设计都是从居民角度出发。符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受,才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。 5、设计要与建筑相符。园林景观的设计取决于建筑的特色。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然;具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴;具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。 6、设计要明确居住区居住要求。住区景观对所有住户具有心理调适的功能,能给人以家园感,促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方,有利于净化空气,放松心情。 7、设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致,使人们能感知到该环境的美好,空间的人性化,愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成,人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间除靠建筑的围合来划分空间,还可利用植物来营造一个个“围而不闭,疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配,高低错落,可形成多样的空间层次。 二、居住区园林景观设计的几个关键点分析 1、坚持以绿为主合理的住宅小区绿化用地约占住宅小区总面积的50%,绿化覆盖率的标准不能低于35%。在具体实施中,要注重以下两个原则:一是主要靠花草树木的种植与配置来实现。在考虑标志性建筑的同时,合理运用园林小品,使得绿化面积最大限度地发挥作用。可抓住自然地形起伏(必要的可进行人为塑造)、乔灌木、建筑小品、花架立体绿化等来塑造立体效果。运用复式的种植技巧增加绿色的面积,平面设计中要注重色彩的搭配,增加观赏效果。二是园林绿化不仅要表现平面化,而且要提倡“林荫性”的立体化模式。如通过墙壁种植攀缘植物来弱化建筑形体生硬的几何线条。在设计风格上,绿地内部应协调统一,也要尽可能与城市绿化规划协调统一。同时应根据住宅小区的规划,采用集中与分散相结合,点、线、面相结合,并适当保留和规划改造范围内已有的树木和绿地。 2、适应居住功能的要求,获得较好的生态效益居住区的各类绿地有各自的功能,但主要功能是发挥生态效益,改善和保护居住区的生态环境。在绿化植物的选择与配置上要尽可能多的选择乡土植物、当地的特色树种,这样居住区的园林绿化才显得更有个性、有特色,对于开发商来说既可以降低成本,又达到了绿化效果在配置植物材料时,应按照自然、生态原则进行设计,通过明显的季相变化让人们感受到四季交替。形成“春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季枝千苍劲”的不同景象,近似自然的风光,使居民感受到大自然的变化,有一种身临其境的感觉。 根据小区规模对植物的碳氧平衡进行分析,规划合理的植物配置品种和数量,达到居住区空气的碳氧平衡;通过从植、片植、散植、点植等种植方式,创造丰富多样、层次感强的园林景观。但如果常绿树种多了,一味追求绿量,冬天就显得阴凉。反之落叶树种多了,冬天就显得萧条,没有生机。居住区绿地规划设计应模似自然生态进行布置,讲究乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青印的四季景观。 3、重视人性化设计园林绿化设计所创造的环境氛围要充满生活气息,做到景为人用,达到园林绿化既具有观赏性又具有实用性的目的。园林小品与环境要协调发展。通过合理地设置园林小品,能起到点缀、烘托氛围、体现功能的作用。要合理设置健身器材、人工浅水池、儿童游玩设施等,满足人们日常的文化生活、休闲娱乐的需求。园林绿化要体现“以人为本”的理念,使人们能够与绿化环境更加的贴近,充分享受园林绿化所带来的生活乐趣和游玩情趣,促进人与人之间、人与自然之间的和谐。 4、做好居住区安全设计安全是人们生存的首要条件,没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。其中在景观设计中就涉及多处,如华丽光滑的大理石、瓷砖、磨光花岗岩等铺装材料,美观又大方,但如果设计使用不当,在雨雪天或表面稍徽有点水的情况下,成为潜在的安全隐患。在选择植物时应注意无毒,无刺,花果无强烈气味和过敏,无衣物污染,特别在人体易触及的活动场地周边.如千手白花淡雅,其叶尖尖锐有毒;无花果汁液易污染衣物;冬青常绿却易招引苍蝇等;其次是儿童活动区的安全设计,儿童接触较多的游戏器械和砂坑,据调查,多数居住区都采用水泥界石或者用纺木木墩围和,边角未做任何处理,因此,对儿童平时在居住区的活动造成跟大的隐患。建议设计最好避免发生游戏器械的边角面避免突兀、尖锐砂坑注意边沿软质或回滑处理。 结束语 住宅小区园林景观设计不仅把不同时期社会经济、文化特点充分的反映出来,而且还可以让人们以发展的眼光看待问题。在满足住宅区的基本居住要求的前提下,创造风景优美的生活环境,让人们在其中快乐生活是每个设计者不懈追求的目标。 居住小区景观设计论文:论居住小区道路及铺装景观设计研究 摘要:随着经济的发展,人们生活水平的提高,人们对住宅建筑的要求不再是只满足于简单的居住,而是对居住的环境提出了更高的要求,而居住小区道路及铺装景观作为建筑设计规划的重要组成部分,对小区整体质量与水平的提升有着至关重要的影响,本文中主要对居住小区道路及铺装景观及铺装景观设计进行了详细的分析与探讨,以供参考。 关键词:居住小区;道路及铺装景观;景观设计; 引言 经济的发展,城市化进程的加快,人们对居住环境提出了更高的要求,而小区内道路及铺装景观就成为人们关注的重点之一,所以小区内道路及铺装景观设计的好坏直接关系着小区的整体质量与水平,直接关系着人们的满意度,对现代化城市小区的规划设计与发展有着重要的影响。 一、居住小区道路及铺装景观设计的重要性 居住小区道路及铺装景观是构成小区的骨架、是优美宜人的居住生活环境和完备的小区功能的基础,是居民生产、生活的联系纽带和动脉,对于景观道路及铺装景观、小区步行街以及一些居住小区轴线上的标志型道路及铺装景观来说,居住小区道路及铺装景观又是人们感受小区景观特色与居住风貌的重要场所。因此,居住小区道路及铺装景观的规划与设计,除了必须满足道路及铺装景观交通的功能与技术要求外(如道路及铺装景观路网整体规划、线型布置、纵横断面设计、交叉口处理,交通标志与标线这些基本因素),还必须重视研究如何使小区道路成为小区城市景观的良好场所,同时小区道路及铺装景观空间及相关设施应当具有艺术观赏性,从而使小区道路及铺装景观与景观周围环境达到和谐与统一。因为,小区道路及铺装景观的空间和景观直接形成小区的风貌、影响小区空间的性格、是市民的活动交往场所,乃至成为城市文化的组成部分。 从这一角度讲,小区道路及铺装景观的空间景观规划设计已成为一个涉及城市设计、绿化园林设计、建筑设计、道路及铺装景观美学、环境心理学的跨学科综合性问题。 二、居住小区道路及铺装景观的构成要素 1、道路及铺装景观 道路及铺装景观是小区形象的第一要素,也是形成道路及铺装景观空间、景观的本体性要素,道路及铺装景观的特征、方向性、连续性、韵律与节奏、道路及铺装景观线型的配合及断面形式特点构成了这一要素的基本内涵。 2、道路及铺装景观的边界 边界是指一个空间得以界定、区别于另一空间的视觉形态要素,也可以理解为两个空间之间的形态联结要素。道路及铺装景观两侧的边界可以是水面、组团绿地、建筑、广场、游园、植物或以上若干要素的组合体。 3、道路及铺装景观的区域 道路及铺装景观的区域是两向度的概念,由道路及铺装景观及两侧边界共同构成,具有空间场所的全部特征。在一条道路及铺装景观上,可以形成特征不同的若干边界性区域。这种特征可以由地形、建筑、路面特征、边界轮廓特征等形成并主要表现在色彩、质感、规模、建筑物的风格、植物、边界轮廓线的连续性等具体方面。 三、城市道路及铺装景观空间景观的设计要点 1、系统化、整体化设计观 道路及铺装景观空间景观的整体化设计观体现在三个方面:一是设计专业领域的综合化,指道路及铺装景观设计与其它专业设计领域的交叉融合;二是设计过程一体化,指各专业间的合作设计;三是设计主体广泛化,指专家与业主及居民的沟通以及前者对后者意见的充分尊重。 2、城市道路及铺装景观的性格定位 道路及铺装景观的性格空位,是指如何确定道路及铺装景观空间风貌的基本特征。这是设计时须首要解决和把握的问题。影响道路及铺装景观性格的因素有城市的性质、传统文化、居住小区定位等。如郑州金色港湾小区所体现的景观小巧精致,郑东新区联盟新城所体现的大气势。 3、小区道路及铺装景观与周围空间景观结合 只有将道路及铺装景观与空间景观关联起来进行统筹设计,才能创造出整体而有机的小区道路及铺装景观设计作品,如曲线道路及铺装景观视线的诱导性与视觉元素变换性的统一;道路及铺装景观的方向性与对景处理的关系;边界封闭程度与借景可能性的关系;道路及铺装景观宽度与边界调试比形成的空间领域等。 4、小区道路及铺装景观的整体功能效应 小区道路及铺装景观的建设除了实现交通、防灾、布置基础设施、界定区域等基本功能外,还应该满足市民作为公共活动空间进行交往、游玩、娱乐、散步、休憩等功能,以实现以人为本的原则。为此,路边植物种植、绿化配置、对自然景物的借用、步行空间设计、城市广场设计、雕塑设计与照明设计也将被纳为小区道路及铺装景观设计的广义范畴。联盟新城道路及铺装景观在满足交通功能外,强化了沿线部分的娱乐、观赏功能,丰富了小区道路及铺装景观的功能和景观,便是佳例。 5、城市设计中的个性塑造 没有个性是没有文化的表现。事实上,我国目前除了少数城市外,大多城市小区都没有形成风貌的差异。个性的沦丧反映了对地方文化、历史传统的无知或漠视,这对一个五千年的文明古国来讲是一种不幸和嘲讽。因此,在小区道路及铺装景观设计中呼吁个性塑造、呼吁文化复兴迫在眉睫。 四、规划设计主要特点 1、采用系统化、整体化的设计观 道路及铺装景观设计时高度重视景观设计师、建筑师的作用,道路及铺装景观、景观、规划和园林建筑各专业设计师分工明确、相互配合、取长补短,使各专业的规划成果做到协调统一。 2、道路及铺装景观线型和平面设计 道路及铺装景观的线位直接影响到道路及铺装景观的宽度和小区游园的尺度以及观赏的效果。因此,需要设计出最佳的道路及铺装景观线型方案,满足各种要求。道路及铺装景观曲线和绿化带以不同的曲线构成,他们呈现自然起伏的形态,配以不同绿化风格,达到步移景换、丰富多彩的效果。 3、道路及铺装景观断面和竖向 在满足交通和道路及铺装景观技术要求的前提下,尽量保持自然地势和植被的完整性,在沿山坡地段,将道路及铺装景观断面设计成错层、不同行驶方向的车行道、人行道处在不同标高层上。 4、道路及铺装景观绿化 道路及铺装景观绿化是小区道路及铺装景观的重要组成部分,它不仅有助于创造优美的环境,提供舒适的行驶条件,给烈日下的行人提供清凉的空间,同时还能改善小区的小气候环境。绿化的树种、大小和布局都经过充分的研究,选用适于本地生长的乔、灌木和植被,在花卉选择上以夏、秋、冬三季开花植物为主,做到淡季有景可观。 5、道路及铺装景观相关的建筑和硬质景观部件 道路及铺装景观设施包括许多内容如路灯、小品、挡土墙、观景平台、扶手拦杆等,为了进一步贯彻景观路的规划思想,对这些道路及铺装景观硬质景观部件进行了统一的详细设计。如挡土墙设计,选用自然的石料,以粗加工为墙体,以精加工的石条板构成l米间隔。 总之,人类文明的进步,人们对于居住环境的要求越来越高,尤其是城市住宅小区内部景观的设计,更是提出了高标准的要求,而居住小区道路及铺装景观及铺装景观在很大程度上体现了小区景观设计的层次与水平,故只有不断提高小区内道路及铺装景观及铺装景观的设计水平,才能从整体上提高小区的质量,才能满足人们不断增长的居住的需求,才能为现代化建筑设计做出积极的贡献。 居住小区景观设计论文:对于居住小区田园风格景观设计的探索 文章摘要:随着社会的发展和城乡一体化进程的加速,人们对于居住小区绿化的要求也越来越高,越来越多样化。然而我们经常发现这样一种现象:在一些物业管理较为薄弱的老旧小区内,常常有绿化用地被居民私垦为自家菜园,有的甚至为了这方寸之地闹得邻里不和。那么我们能否从前期设计的角度探索一条可行的道路,使得这二者得以平衡呢?本文将就此做一些探索,希望可以为设计者和管理者提供新的创意和思路。 关键词:居住小区 景观设计 城乡一体化 田园风格 随着社会的发展和城乡一体化进程的加速,人们对于居住小区绿化的要求也越来越高,越来越多样化。当上一代经历过上山下乡对农村怀有深厚感情的的知青逐渐退休赋闲以及新一代的农村留守老人随子女迁入城区的小区住进楼房,失去了土地带来的收获和成就感,使得他们对于自然,对于田园生活有着一份深厚的怀念和渴望。 于是我们经常发现这样一种现象:物业管理好的新建小区还好,如果是在一些物业管理较为薄弱的老旧小区内,常常是绿化用地被居民私垦为自家菜园,有的甚至为了这方寸之地闹的邻里不和,这些老旧的物业公司往往低成本运营,没有太多人力物力来做好绿地养护,而社区工作人员深也不是浅也不是,鞭长莫及,也只好任由其自生自灭。那么我们是否将目光放长远,从前期设计的角度探索一条可行的道路,使得这二者得以平衡呢? 首先,城乡一体化是随着生产力的发展而促进城乡居民生产方式、生活方式和居住方式变化的过程,使城乡人口、技术、资本、资源等要素相互融合,互为资源,互为市场,互相服务,逐步达到城乡之间在经济、社会、文化、生态、空间、政策(制度)上协调发展的过程。 在城市学和城市规划学界,最早提出城乡一体化思想的首推英国城市学家埃比尼泽・霍华德(Ebenezer Howard,1850~1928)。他于1898年出版了《明日:一条通向真正改革的和平道路》,1902年再版时改名为《明日的田园城市》。他在书中倡导“用城乡一体的新社会结构形态来取代城乡对立的旧社会结构形态”。他在序言中说:“城市和乡村都各有其优点和相应缺点,而城市――乡村则避免了二者的缺点……城市和乡村必须成婚,这种愉快的结合将进发出新的希望,新的生活,新的文明。” 城乡一体化并不是单方面的农民进城,无条件地全盘接受和适应城市的节奏和生活方式,从而蜕变成为新的城市居民。城市居民应以更加开放包容的态度接纳来自农村的优秀文化和生存常识。现在城市里的孩子们背得下“稻梁菽,麦黍稷,此六谷,人所食”却分不清这些植物究竟长得什么样子?又是如何从植物变为餐桌上的粮食?城市里的学校、幼儿园绞尽脑汁为孩子们寻找亲近自然的实践基地,怎奈路途遥远,难以确保安全所以往往难以成行。如果尝试在居住小区绿化景观设计中充分融入农业元素,势必使得进城老人们更具亲切感和归属感,也使得孩子们可以在自己家门口学到更多关于植物关于农业的知识,甚至有机会亲自动手参与耕作实践。 其次,浓重的人文积淀。我国自古以来就是一个农业国家,农耕文化深入人心,从中华民族对龙的原始崇拜到帝王先贤们重农抑商的执政理念;从远古的神话传说到文人士大夫的山水田园诗画,到处都体现了农耕文化对人们思想意识的深刻影响。早在《诗经》中,就有大量描绘田园农耕生活的诗篇,而在古代上层社会也一直有对归隐山林隐逸生活的向往,譬如《三国演义》中“三顾茅庐”的故事,再如大家所熟知的诗句“采菊东篱下,悠然见南山”,“开轩面场圃,把酒话桑麻”,“稻花香里说丰年”等,可以说农耕文化在我国有着深厚的人文积淀,可俗可雅,雅俗共赏。 因此,将传统的田园农耕文化主题适当移植于现代居住小区景观设计,甚至将居住小区整体风格设计为都市田园主题,着重体现传统农耕文化,也不失为一种景观建设的巧妙创意与大胆尝试。 第三,深厚的群众基础。随着我国城乡一体化步伐的加快,城市生活对于农村进城务工人员需求量大幅度增加,导致大量农村人口迁入城市定居,这些人中尤其随迁的老年人故土难离,对于土地始终怀有无法释怀的留恋;此外,在上世纪中期,由于我国特殊的历史环境造就了大批知识青年上山下乡,几十年过去了,这批当年的知青如今也逐渐步入退休的年纪,农村的大地上寄托着他们的青春梦想,因此这些人大多对于农村,对于田园生活依旧怀有深厚的感情;当这些对农村大地怀有深厚感情的人们逐渐成为活动于居住小区的主体力量,我们不得不思考将他们的精神和情感需求融入到小区的设计和日常管理中来。 因此,我们可以说,尝试将城市居住小区绿化景观进行田园风格设计,充分吸取农村素材以及农耕文化元素,建造更加亲近自然,贴近生活,更具传统农耕文化传承意义的现代城市居住小区应当成为现代园林景观设计一个值得推广和深入研究的方向。 那么,在具体设计方面,我们该如何在居住小区景观上体现田园风格呢? 首先,在小区平面设计上,注重点线面有序搭配,疏密相间,体现田园美感;注重物候期及色彩的变化;在适当位置留有农业实践区域,以引导居民有序种植,交流种植经验,不再为占方寸之地为自家菜园而致邻里不睦。在竖向设计上注意形于色的搭配,适当利用建筑物立面,巧妙搭配立体绿化景观,营造出步移景异的设计效果。 其次,在植物配置方面,应主要采用乡土品种,力求体现本地区的原始生态环境特点,此外,乡土品种适应性强,可以在小区日趋老旧,物业管理交替,养护管理不能达到一般园林养护标准的情况下,通过当地自然环境得以正常生长,以求在大环境中营造适应性强,并具有本地区自然生态特点,甚至能够在一定程度上代表居住小区历史文化特点。在此基础上,小环境辅以特殊品种,使得植物品种多元化,让细节更加完美,以求收到更好的生态效益和社会效益;此外,在园林常用乔灌草品种之外,适当引入一些观赏性强的农业品种补充到园林绿化之中,如观赏向日葵、羽衣甘蓝、山荞麦等,甚至在管理好的小区可以直接利用农业作物制造局部景观,这样既丰富了小区绿化,又能营造出都市田园的自然氛围。 第三,在园林小品的设计上,应充分体现田园的劳动美和生活气息。而这种更多依赖于心灵感应的符号往往更需要深入农村,善于发现,细心改造设计并应用于实践,才能更具观赏性和趣味性。而这类设计,也许只是一个废弃散落的石碾,便可以唤起一代人对青春的回忆;也许是一个结不出香甜黄瓜的黄瓜架,却会让外婆在七夕为外孙讲起偷听牛郎织女悄悄话的传说;亦或是在某个有趣的廊道铺装上,凿出几个牲畜的蹄印,让人们忍不住去猜测考证这究竟属于什么动物…… 城乡一体化是一条漫长的路,需要我们建设者不断地探索和实践。城市园林绿化也将不再仅仅局限于单一的都市化风格,在更加开放包容的社会背景下,居住小区甚至广场、庭院、公共绿地等景观设计终将打破单一的设计模式,更加注重本地区的地域文化和历史,因此,居住小区田园风格景观设计必将为更多城市居民所接受,成为一种风格化的设计理念。
微电影广告营销探讨:略论微电影广告的整合营销传播 作者简介:王庆玲,女,长安大学文学艺术与传播学院广告学专业,主要从事广告学研究;孙士杰,男,长安大学信息工程学院软件工程专业,主要从事软件工程研究。] (1.长安大学 文学艺术与传播学院,陕西 西安 710018;2.长安大学 信息工程学院,陕西 西安 710018) 摘要:自2012年11月起,聚美优品80后CEO陈欧“为自己代言”的一段励志微电影广告在网上蹿红。以梦想为载体的广告词直击人心,好评如潮,也引发网友竞相模仿造句,进而催生了2013蛇年第一个网络文体“陈欧体”。微电影与广告的跨界合作,必是当前内容营销时代的大势所趋。微电影广告一改传统的“广告植入电影”,而让“电影植入广告”,通过动人的情节、含蓄的方式表现品牌,从而使受众的好感度大增。在当前微电影蓬勃兴起之际,及时观察总结提出建议:一则好的微电影广告要有其特色,坚持整合营销传播策略,才能在广告的路上渐行渐远。 关键词:陈鸥;微电影广告;整合营销传播 微电影广告虽属于新生事物,但一经诞生就受到广告主与消费者的青睐。近几年来国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销,比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、以及益达、德芙、聚美优品微电影广告等,并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象,涉及行业之广、受欢迎程度之高,都让人感到微电影广告强大的生命力。 而四个月前新的陈鸥励志微电影广告以传递正能量,道出年轻人的心声闻名遐迩,更是符合受众心理而被乐意接受。“你只闻到我的香水,却没看到我的汗水;你有你的规则,我有我的选择;你否定我的现在,我决定我的未来;你嘲笑我一无所有不配去爱,我可怜你总是等待;你可以轻视我们的年轻,我们会证明这是谁的时代。梦想,是注定孤独的旅行,路上少不了质疑和嘲笑,但,那又怎样?哪怕遍体鳞伤,也要活得漂亮。”这是聚美陈欧体微电影广告的精彩文案。自从在湖南卫视发过2周,又在网络上投放,“陈欧体”很火爆,一发不可收地成为当下最潮流的表达模板。陈鸥的内心独白被网友们竞相模仿造句,被一些网友加嘲式的幽默元素,或者表达为自己正名的奋斗态度。聚美优品这一次成功地打通了电视与社交媒体的传播。 一、关于微电影广告 微电影广告,是对网络视频、网络电影的延伸和突破。很多人把微电影等同于广告片式的电影[1]。这就缩小了它的范围,因为它包含商业类(如2010年凯迪拉克的《一触即发》)和非商业类(如文化娱乐《老男孩》、《春运帝国》等)。微电影广告诞生于微电影,是一种新颖的广告类型。先谈谈微电影(Micro film),即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒~300秒)放映、“微(超短)周期制作(1~7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千~数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇也可系列成剧。 微电影广告,目前尚无明确地统一的定义。它一改传统的“广告植入电影”,而让“电影植入广告”,通过动人的情节、含蓄的方式表现品牌,从而增加受众的好感度。微电影广告采用了电影的拍摄手法和技巧,增加了广告信息的故事性,能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广,能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告仍然是电影,不同的是,产品成为了整个电影的第一角色或是线索,时间上微电影远远比电影短小精悍。微电影广告是微电影与广告的跨界合作,也将是内容营销时代的大势所趋。它具有以下优势: 1.成本低,周期短——微电影广告之所以受到极大追捧,一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益,还有更重要的是其成本比较低,而且制作周期比较短。“微”时代之“微电影”,顾名思义。 2.制作精良,目标明确——微电影广告主要是为广告主量身定做的,无论是前期的诠释品牌,对广告内容的剧本编制,还是后期的传播方案等环节。在用精彩的故事内容吸引受众使之二次传播的同时,也要求故事里面自然体现广告主品牌的理念与价值等。 3.受众群体广泛互动性和传播的灵活多样性——随着互联网的普及,越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖,转入到具有互动性、参与性的网络媒体。从传播学的角度看,微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式,它从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播渠道都是新颖的。微电影广告算是一种新媒体的传播方式。 正如陈欧告诉《环球企业家》所称,这次的广告投放费用,“并没有比去年15秒的广告多多少”。并且这次并没有做太多“推广”方面的投入,但收效显然已经达到目的。截止12月13日,这支广告在优酷上的播放次数已经超过370万次。可以作为对比的是,大众汽车公司的新甲壳虫热播视频“乐不宜迟”,在优酷的播放次数为144万次。此次的广告投放成功由此可见一斑。 二、坚持整合营销传播 在微电影广告热潮的带动下,“微电影整合营销”的概念应运而生,在这个“碎片化时代”,自我意识强烈的时代[1],微电影营销凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式,成为备受业界关注的广告营销新阵地。 聚美优品在成本较高的电视平台上,发起全力攻击——以2分钟足本广告在那些15秒广告中脱颖而出,然后迅速收兵——两期之后就不再投放。至少在聚美优品的这次市场营销管理中,这样的广告成本及效果,都要优于那些持续数月反复播放的电视广告。同时在网上,微博转载评论,有明星名人夸赞,使粉丝、网友接触度大增。正是名人明星等群体的推动,草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值。 一部微电影广告的成功,不能只依赖于一种营销方式,应当将多种营销方式进行整合,最大化利用传播资源,让更多人进行关注、转载、互动等。要实施“一个业务战略过程,它是指制定、优化、执行并评价协调的、可测度的、有说服力的品牌传播计划,这些活动的受众包括消费者、顾客、潜在顾客、内部和外部受众及其他目标”[2],即整合营销传播。实现“请消费者注意”,坚持4C理论,实现关系营销。首先由广告主或门户网站、视频网站在消费者当中发起微电影广告剧本的征集,号召更广大的网民参与其中。确定剧本后,进行主角的海选,主角由网民自主报名,发起一方进行评选后,选出一定数量的人员,再由网民投票选出最终的微电影广告主角;拍摄期间,可在各大网站对制作团队、故事情节等进行炒作宣传,并适当将花絮视频、剧照在各大网站;拍摄完成后,可举行首播仪式,并在电视娱乐节目上组织制作团队做一期节目;后期可适当在各大网站做一些后续宣传,比如软文、导员、演员对该微电影广告的总结、感触等。 聚美优品广告播出之后,奥运冠军孙杨、主持人何炅、艺人韩庚等分别在新浪微博上转发、评论广告视频。拥有2400万粉丝何炅说:“我承认,有点感动。”聚美投资人徐小平也在转发微博时评论:“非常精彩,非常深刻,反映了这个时代的声音。” 即便不算聚美优品公司官方微博及员工帐号的贡献,做最简单的估算,这孙杨、何炅、韩庚、徐小平这四个人的粉丝数相加就已超过7000万。去掉重复的粉丝及不活跃的帐号,这则广告真正吸引到的群体也是异常庞大的。由此可见其效果卓著,实在切实。 三、对微电影广告的期待 微电影广告必不可少的是故事营销,但故事如何来体现品牌,一般来说有三种诉求方式。即:产品理念,产品特性和品牌形象[3]。商业微电影广告都诉求产品理念,大多数制作者都把微电影的故事性看做传达某种思想的纽带。一则好的微电影广告应该淋漓尽致地传达品牌和产品的特性,无论是直白刺激的真实流露还是委婉含蓄的线索推动。品牌形象——有时候微电影广告不推销任何产品纯粹是为了品牌形象。通过微电影广告来塑造品牌形象多是诉求情感共鸣,这种深层次的植入可以产生长远的效果。让消费者产生情感认知。 正如丁俊杰教授在第五届中国传媒趋势论坛上的发言,“借助国家相关政策的推动。传媒产业所隶属的整个文化产业正进入发展的快车道,藉此机会,传媒业也将迎来更好的发展平台与更大的发展空间”“传媒内容产业的内容体系要从封闭自制到创新运营转变”[4]。微电影广告正是这样一种适应国家传媒政策并且创新的广告形式,相信它会发展得更好。我们对微电影广告的期待:内容上更创新,故事情节新颖,打造系列悬念微电影广告片;品牌诠释上,寻求品牌与情节高契合度;诉求方式上,以情感诉求为主,贴近人文和生活,多传递正能量;技术上提高制作水平,保留并发扬微电影广告的电影特性,给受众视觉的享受。如果能够坚持这些原则并不断创新来制作推广微电影广告,我们有理由相信这种广告形式会发展得很好。 微电影广告营销探讨:新媒体下的微电影广告营销策略浅析 摘 要:在新媒体时代,互联网和手机移动媒体等共同构成的新媒体日益占据着重要的媒体资源和空间。微电影是媒介发展到移动互联时代的产物,它的特征取决于新媒体的特征以及受众日益形成的新的媒介使用习惯。本文主要从传统的营销理论4P理论出发,从微电影的产品内容、价格、促销以及渠道四个方面来谈一谈新媒体时代下的广告营销策略。 关键词:新媒体;微电影;广告营销;4P理论 一、新媒体时代下的微电影 随着互联网技术的日益发展和成熟,互联网媒体和手机移动媒体等共同构成了一种新的媒体样态。在这种背景下,微电影逐渐崭露头角,成为一种新的观影方式。微电影广告是从微电影延伸而来,它依然是在讲故事,在叙事,却改变了叙事的重心,由原来的挖掘意义和展示现象变成了以商品为中心来叙事和抒情,即一切以商品为中心,讲故事是为了更好的宣传商品,同时赋予了商品以更加人性化的、动人的感召力。同传统的广告形式相比,微电影广告具有以下优势。 首先,同传统的电视广告、广播广告等相比,微电影广告由于是在网络上播放,对时长的限制被降到了最低,同电视广告寸秒寸金的价格相比,在网络上投放视频几乎不需要任何媒介成本。同时,在微电影制作方面,内容和形式的选择更加自由和宽泛,摆脱了时长的限制。由于这种广告形式比较为年轻人所接受,其传播效果要比在其他媒体上投放可以收到更佳的效果,属于一种低投入高回报的性价比很高的广告形式。 其次,由于这种广告投放方式的主要受众是新媒体的使用者,所以目标受众定位十分明确,可以真正做到细化受众,精准定位。这样既减少了不必要的资源和资金浪费,同时可以收到更好的传播效果。 最后,同传统媒体相比,新媒体的交互性更强,它摆脱了传统媒体的单向传播,实现了互动沟通式的传播。微电影广告由于具有新媒体特点,可以实现同受众的互动沟通,使得受众的参与性增强,真正参与到广告营销活动中来,更好的帮助广告主实现广告目标。 二、4P理论下的微电影广告营销 尽管微电影广告是一种新出现的广告营销形式,但是它离不开广告营销的本质性要素。作为一种广告形式,它首先在为某种商品(品牌)或服务做广告,其次,做广告离不开成本和价格,同时,微电影实际上是作为广告整体营销活动中的促销一环来发生作用的,它本身就是广告营销的一部分,最后它的投放需要一定载体,这就涉及到了广告发放的渠道。 三、Product——产品 微电影广告是以微电影的形式来为某一种商品或服务做广告,因此产品是微电影广告的优秀。离开了产品,微电影广告则成了没有目的性的电影。那么,产品在微电影中需要以某种叙事的方式来加以呈现,即将产品放置到具体的故事情节中加以展现,这时就涉及到微电影内容的特征。所谓微电影内容,即故事性和风格的统一。而其中风格是为故事服务,故事是优秀,故事的内容决定了叙事和表现的风格化特征。一般而言,微电影广告都采用病毒式营销方式获得传播。所谓病毒式营销是指广告视频如同病毒传播一样呈现迅速、广泛而又自发传播的特性。那么,何种视频或广告才能做到迅速、广泛且受众自发传播呢?这就需要微电影广告的内容特别符合观看人群的喜好和品味,能够引起他们的共鸣,让他们乐于主动传播。 在病毒式传播的微电影广告中,有几种类型的内容较为受欢迎。一种是具备话题性的微电影广告,这种广告多选取当下最热门和热议的话题作为素材,比如现实的爱情、物价涨落、食品安全等热门话题。再有一种就是温情故事,广告努力营造温暖的人间至情,如亲情、友情和爱情,便是永不退色和过时的话题。这样的故事往往能够在最短的时间里同受众获得共鸣,通过故事的感人性为产品增加人性化的色彩。再有一种十分受欢迎的广告就是幽默恶搞类型的微电影广告,这种广告秉承娱乐至上的原则,通过轻松搞笑的方式来搏观众一笑,并且因为它幽默的特征而乐于主动传播。最典型的例子就是七喜微电影系列广告,广告中分别通过中奖、穿越、节庆等元素的采用营造了充满浪漫梦幻的情感故事,虽然是虚构的,但是打动人的程度不亚于真实故事,也因此为七喜积累了品牌美誉度,获得了很好的传播效果。除此之外,也会有一些广告打擦边球,运用情色元素来吸引人们的注意力,这种广告更加注重短期效益,对于品牌的长期积累恐怕难说有十分奏效的作用。 四、Price——价格 微电影广告作为一种在互联网上的广告,其成本同电视等传统媒体的媒体用费相比可谓九牛一毛。媒体投放费一直是传统广告费用里面最大的一块,节省了这一部分费用,广告的整体费用便随之降低。因此,微电影广告是一种低投放高回报的广告形式,具有较高的性价比,这是因为这一点,它也越来越被商家所看重,成为一种较为流行的广告形式。 五、Promotion——促销 促销是产品营销极其重要的一环,无论产品和价格怎样,如果没有好的促销来配合,前面的工作都可能会功亏一篑。促销实际上就是如何为产品做宣传和广告的过程,微电影广告就是促销的一种手段,一个步骤,一种形式。广告主在促销过程中,只需要从受众的角度和喜好出发,充分利用微电影的特点来做宣传,其实大部分的促销工作则完全由受众自行完成了。如果一个微电影广告足够吸引人,受众便会主动传播,甚至会形成病毒式的爆炸传播效果,这也是传统媒体所难以比拟的。 六、Place——渠道 微电影广告作为新媒体下的产物,其特点决定了它的和传播渠道只能在新媒体上,尤其是互联网和移动媒体。 微电影广告营销探讨:微电影中的广告营销分析 【摘 要】目前关于微电影这块,在大学校园内也越来越普及,同时也有许多网站推广微电影大赛之类的活动,而微电影广告源头诞生于微电影,是一种新式的广告形式,其中传播形式主要是网络传播。网络已经是大学校园中不可或缺的主要方式,因此对于微电影,我们可以从中探讨微电影中的广告形式与应用,使其能够更好的发挥广告效应。 一、微电影广告的诞生和发展 微电影即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题。 微电影如今开始为众多新产品的上市、企业品牌形象宣传起到非常重要的作用。而微电影广告相续也能取得惊人的营销效果,主要在于微电影本身的营销手法。 二、微电影中的广告表现形态 1.电影广告视觉表现 微电影广告的影视广告视觉表现,可以根据微电影的视觉表现特征,把影视广告设计的视觉表现形式分为三部分:首先是图像的语言表达,这一部分的视觉元素构成与平面构成的视觉语言相联系。其次是影视广告独有的影响拍摄的镜头语言和字幕设计等。第三是影视广告的整体风格,如真实地再现客观事物的新闻写实或者是故事风格,如动漫、插画等作品。 2.画面中的应用表现 构图:主体是影视画面中要表达的主要对象,明确画面的主体,通过有效的构图设计与配置,处理好主体与客体之间的关系,能够有效地彰显主体的视觉中心,合理布局整体画面。 色彩:色彩作为一种视觉语言,是视觉广告表现的形式性构成要素之一,在影视广告中应重视色彩之间的冷暖对比、相邻色彩之间的对比、互补色的应用、明暗色彩对比,以及色彩与光线之间的协调,调动观众的观看欲望,同时达到广告效益。 三、关于微电影广告的实现和影响 微电影广告的实现 1.剧本的编写 微电影剧本泛是以文字描述整部影片的人物和动作内容,跟电影剧本时一样的,唯独不同的是时间上比正常电影要短很多,但是同样需要阐述完整件故事的产生经过到结尾,其所采取写作形式各种各样。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础,微电影广告也是一样,它需要比微电影的剧本更加渗透更加精细的制作。 2.拍摄技巧 a.光的应用:在影视论中,光是影视的基本造型手段,光不但能决定对象的立体、轮廓、形态,还能表达出深度和空间。光线不仅起到照明作用,还给拍摄物体或者人物有了造型、色彩和质感等,形成视觉上的连贯性,使其在影视剧中塑造更好的企业形象。 b.拍摄方向:拍摄方向主要分为三正面拍摄、侧面拍摄何斜侧面拍摄,每种拍摄方式给观众呈现的心理感受都不一样。在影视广告中,拍摄影视作品中应根据表现主题有效地运用拍摄方向,锁住观众的目光。 c.拍摄角度:影视拍摄角度主要有三种:平拍、俯拍、仰拍。在实现影视类作品中采用三种不同的拍摄角度能使画面远近景物展示程度不同,地平线位置也能产生相应的变化,加强内容和情感的表达,产生形式美。 3.微电影中的广告拍摄风格 微电影广告风格是以广告诉求内容与诉求形式的统一,以广告创意与表现手法的统一为理论范畴,广告风格是在他们相互作用中反映出来的相对稳定的表现特色,是广告作品在整体上呈现出来的艺术特色和创作个性。由于广告人的生活阅历、艺术素养、个性特征的不同,在广告主题确定、创意策划、文案制作等方面各有特色,形成了广告作品的风格。 4.微电影广告实现的影响 微电影广告实现在当众文化下的影响,主要是微电影广告的出现加速了影视文化的娱乐化和商业化。在市场商品化与大众文化流行的背景下,影视文化已渐渐摆脱了历史的重负。现在是网络时代,微电影广告的娱乐性越来越普遍化、这种娱乐的本质蕴涵着人类追求精美影视视觉走向下滑线。 四、微电影广告前景和未来发展 1.微电影广告前景 对商家而言,微电影作为一种新的营销方式,适应了新的媒体平台,非常适合年轻人的口味,而且制作和传播成本一般不高,但想要达到成功的营销效果,却并非那么容易。一部好的微电影广告的制作前期到后期,我想最关键的是创意,在信息爆炸的时代,受众的注意力能够集中的时间非常有限,如果在打开视频的几秒钟内,不能吸引受众的眼球,就会前功尽弃,更谈不上分享和传播。 2.微电影广告未来发展 微电影广告属于新事物,从诞生就受到广大观众和广告主的喜爱,目前来说是广告主和消费者的首选媒介。而现在微电影广告刚开始主要以新鲜的外表吸引受众,一旦新鲜感一过,便有可能导致其逐渐衰退,最终一样会被受众所抛弃。因此,微电影广告未来的发展应当避免被受众抛弃的命运,应该提高微电影广告的质量,增加广告的趣味性,和拍摄投资,坚持微电影广告为品牌量身定制,符合品牌的价值理念等。同时增加微电影广告的故事情节,对拍摄设备、技术的要求应当有一定的要求。其次,可以增加微电影广告的悬念性,或者拍摄序列性的微电影广告。面对如此严峻的问题,制作微电影广告更应该严格要求自己,完善的做好每一件事,同样作为消费者也是,需要支持正版有力的微电影广告作品。 微电影广告营销探讨:新媒体时代的微电影广告营销研究 摘要:随着众多网络新媒体的不断发展,这预示着新媒体时代的到来,既给广大网民提供了便捷的信息平台,还为商业品牌宣传拓宽了营销渠道,于是微电影广告也应运而生。对此,笔者主要分析了新媒体时代微电影广告的特点,研究了新媒体时代微电影广告营销策略。 关键词:新媒体时代;微电影广告;营销策略 在21世纪信息时代,众多网络新媒体不断涌现出,这就显示了新媒体时代的到来,互联网也从原有的媒介与交流工具逐步转型为营销工具,于是大量企业均思考着怎样利用新媒体,利用网络销售商品、推广品牌,于是在新背景与形势下,微电影广告应运而生,融合了品牌营销与电影艺术。如随着新媒体的出现,诸如开心网、人人网等社交网站在视频分享业务方面也逐步走向成熟,这就给微电影传播创造了更为广阔的传播载体,提供了更多的受众,这就使得微电影广告有着更精准的营销广告信息,更能够定位消费者需求,拓宽销售空间。那么,在新媒体时代下,微电影广告有着怎样具体的优势特点,我们又该如何将微电影广告营销做得更好,这是企业营销需要思考的问题。 一、新媒体时代下的微电影广告特点 与传统电视广告相比,新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。 首先,更低的制作成本,更高的性价比。在新媒体时代,互联网传播是效果高而成本低的传播方式,而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本,同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中,亲身体验与,这就为企业营销省去了不少广告费用,强化了传播效果。其次,更准确的消费者定位。在新媒体时代,怎样充分利用广告费,把握消费者需求,有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户,不管男女老少,不管职业爱好,都能够变成传播对象,却难以变化电视节目已有的大众传播特点,因而电视广告缺乏针对性,对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类,甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下,我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”,设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析,从而让广告主的营销更为精确。同时,受众可以借助宣传,亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容,自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位,明确广告投放。另外,更强的互动性强,更及时的反馈,更全面的服务。与电视媒体相比,互联网媒体具有更强的互动性,为受众创造了“意见平台”,他们可以自由选择微电影,并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法,还可以搜素自己喜欢的产品信息,并和宣传营销人者进行沟通,这就打破了电视广告的单向传统与受众被动局面,更适应当前受众的生活方式。此外,具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告,微电影广告融合了文字、音视频等要素,有着更精美的制作,既可体现了商品,也体现出了其可观赏性以及艺术性,更能够满足消费者情感需求,增强广告感染力与吸引力,引人入胜。 二、新媒体时代的微电影广告营销策略 在新媒体时代中,互联网既给微电影广告带来了有利条件,也给微电影广告的营销带来不少问题,如病毒式营销。同时,因其形成时间不长,还有许多不足之处,如内容上欠缺创意,降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策,易导致市场混乱。因此,为了将微电影广告营销做得更好,我们需要采取有效的营销策略。 第一、以消费者作导向,注重创意,强化互动。在新媒体时代,双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的,除了传媒工作者之外,消费者也可以参与其中,这就提升了顾客地位,使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整,实现了双向互动,出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中,我们需要注重和受众的互动。在一般营销中,主要包括评论、转发或者留言等互动方式,而在微电影制作中,我们还可让消费者积极融入到微电影制作中,实现更高层次的互动。如在新浪微博中,其广告营销融合了多因素结合,如动漫、微博、游戏、微电影等,可使网友自由参与到微电影游戏互动中,因而取得了十分明显的营销效果,可视为网络整合营销之典范。第二、整合媒体传播,强化营销传播效果。对于企业营销而言,微电影广告仅仅是营销方式之一,而若要强化营销传播效果,则需整合其它传营销方法,共同服务于品牌推广。因此,在新媒体时代下,网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的优秀是网络传播,但并不是说摒弃传统销售传播渠道,而需充分发挥网络传播的中心作用,并配合其他媒体与传播工具,这样,给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台,能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径,并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道,强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后,5天票房则突破了1.6亿,并在双十一当天超过四千万的票房,登上周票房冠军。该影片可获得如此成功,网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热,引发话题:这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人,将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影,通过网络进行传播,以引发网友情感共鸣,甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》,使得“失恋”变为当时的流行话题。其次,利用微博助力:该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”,让网友参与其中,贡献其故事与照片,然后管理员将这些故事与照片编号标记,引发网友极大的关注与参与。第三、广告宣传推广强化品牌印象。在信息时代,受众的需求日益个性化、多元化与差异化,因此为了更好地满足受众需求,企业品牌也需多元化、丰富化,尤其是在微电影营销过程中,我们更需要重视品牌一致性,保持品牌精神,给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告,体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌,使受众产生共鸣,对其品牌留下深刻印象。 总之,新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时,也给其带来巨大挑战与问题。因此,企业营销若要占领社会市场,则需以消费者为导向,注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化,从而提高微电影广告营销传播效果 微电影广告营销探讨:微电影植入式广告营销模式的成因及发展研究 [摘 要]随着现代多媒体技术的发展,微博凭借其“微”视角迅速走红,预示着微时代的到来,引领着人们将注意力放在了微事物上。微电影植入式广告作为一种新兴的广告形式,就是在微时代下微电影与广告的结合,将广告隐藏在微电影中不知不觉中侵入人们的头脑。本文先对微电影植入式广告营销模式进行概述,然后分析其产生的成因,以及微电影植入式广告营销模式的特点,最后研究其发展趋势,以期研究新的广告营销模式,更好地满足企业的营销发展需求。 [关键词]微电影;植入式广告;营销模式;发展趋势 1 微电影植入式广告概述 在商业社会,任何事物都可能成为广告媒介,更何况是投入少、时间短、内容精要、裂变式的可以随时随地用移动设备观看的微电影。微电影与广告的结合主要有:贴片广告即正片前播放、植入广告、搭配销售三种方式[1]。而微电影植入式广告就是将商品信息隐藏到微电影的场景、对白、情节和形象中,使得企业在不知不觉中将产品信息侵入到人们脑海中,相对于“硬广告”不容易引起观众的反感,起到“润物细无声”的效果,所起到的宣传传播效果最好。 我国的微电影植入式广告的成功代表就是《益达》连续篇、《老男孩》、《一触即发》等。近几年微电影植入式广告在我国越来越受到赞助商和电影拍摄者的喜爱,微电影市场随着我国的3G网络的发展不断打开并纵向发展。未来对于微电影的需要更大,也会有更多的人关注这个市场。由此可见,微电影植入式广告营销模式为企业带来了经济效益,在未来的发展过程中也必将取得更高的成就。 2 微电影植入式广告营销模式成因 2.1 大量的信息释放催生出微电影的市场 信息时代是一个充斥着各种信息的时代,各种信息在网上碰撞并形成裂变式的发展,使得信息越来越多也越来越细化,信息成碎片式的存在。生活速度的加快使得人们拥有越来越多的碎片式的时间,网络和手机等各种多媒体终端改变了人们传统的生活方式,人们无法抽出大量的时间去看一部电影或者其他的事情,微小说、微电影等以其独有的“微”形式满足了人们碎片式时间的需要。 2.2 受众期待与广告竞争的结果 商业时代到处充斥着广告,硬广告以其填鸭式的简单粗暴的方式在人们生活的各个角落存在着,人们对这种宣教式的广告充满了厌恶感。微电影的出现无疑将烦躁的人们从原来的广告模式中解脱出来。将广告和微电影相结合,完整的故事情节可以让人们更加感兴趣。而且微电影的成本没有上映费用,相对于传统的广告更加受到商家的欢迎[2]。例如,在《益达:酸甜苦辣》中,完整的故事情节无疑增加了人们的兴趣,故事从相遇到相知再到相爱,一步步的深化,将“关爱牙齿,更关爱你”刻入到人们的脑海。 2.3 裂变式的传播速度 微电影的传播速度相对于传统的铺天盖地的广告更加迅速,一些学者甚至将其称为“病毒式”营销。这种营销模式使得广告像病毒一样在网上爆炸式的传播开来。当微博中出现一段新颖的微电影时,网民觉得比较好就会转载分享到自己的微博上,网民的一部分微博好友就会了解并观看此视频,再次转载分享到自己的好友圈。如此往复,微电影得到了裂变式的传播,像益达、德芙等就是看中了微电影植入广告的裂变式的传播速度制作出不少网民喜爱的包含植入式广告的微电影。 3 微电影植入式广告的特征 3.1 低成本、高效率的营销模式 微电影广告是信息时代的数字化广告,对比电影广告和电视广告,它具有制作成本低的特点。微电影广告和传统媒体广告的拍摄和制作短片的成本基本一致,但是传统的电视广告需要在广告制作好之后还要投放到电视节目的黄金时间,需要花费巨额的广告播出费,而且这个广告费用是以秒为计算单位,像央视这样的部级电视台的广告甚至达到了一秒钟一百万元的巨资。而微电影广告却是在低成本、高效率的互联网上播出的,这种以点击率作为收费标准的播出方式也使得受众更加的准确,不仅为企业节省了大量的广告费用也提高了传播的效率。如房祖名加入到德芙植入式广告的微电影中、桂纶镁加入到益达植入式广告的微电影中等众多大牌明星的加入受到了观众的热烈欢迎,使得微电影植入式广告在网上免费的传播起来。 3.2 独特的互动性 传统媒体广告如电视广告、电影广告等是单向的传播方式,广告商仅仅依靠电视的收看率来计算受众。新型的微电影植入式广告则可以经过点击率直接计算出受众。而且,传统的媒体广告与观众之间没有什么互动,人们不喜欢就只能换台,新兴的微电影植入式广告则可以经过网络这个大平台与观众进行互动,观众可以对视频进行评论,可以选择顶或者踩甚至转播到自己的朋友圈。通过这样的方式来进行互动,使得观众在网络平台不只可以选择看或者不看,还可以与商家进行互动,甚至在感兴趣时在网上直接搜索产品信息并进行购买等。例如,在郭采洁和房祖名拍摄的德芙植入式广告的微电影中短短的一两分钟就能让人看到完整的情节,了解到这是一个表白的故事,又能让人体会到男女主角的内心变化,可谓是将人们对于恋爱的感受传递得惟妙惟肖。观众在网上看到这段视频后可能会联想到相应的情况在网上搜索相应的产品信息并在网上直接购买。 3.3 将品牌理念融入到剧情中 在商业时代中人们在购物时不再单纯的满足于使用这一产品,而是更注重产品消费中的理念,满足人们的心理需求[3]。广告也不再是单纯的讲述产品的功能和制作工艺。微电影的出现可以将广告自然的融入到剧情中,并在剧情中融入产品的文化,一部微电影就是一个完整的故事,而这个故事中蕴含着产品的品牌和内涵,只有当品牌文化与观众产生共鸣时,顾客才会赞同这个理念从而购买这种产品。例如,在耐克的终极对决的微电影广告中,我们就可以看到人们对于运动的热爱,不怕困难敢于冒险,同时在激烈的商业竞争中,不怕被复制,因为即使被复制也复制不了品牌的独特性,耐克仍然向运动员那样具有勇争第一的决心和技巧。 4 微电影植入式广告营销模式的发展 4.1 广告内容表达更加的简练凝结 微电影中的植入式广告改变了园林的广告表达形式,不再只是单纯地将产品信息传播给大众,而是在广告中加入了故事情节。微电影植入式广告是将广告创意性地融入到完整的故事情节中,在微电影中产品是一个特殊的符号而不仅仅是简单的道具。例如,在百度的推广广告中通过在陌生地点需要地图和路线、在学习时遇到问题、在生活中遇到问题,不管是实质性的问题还是理论性的问题,例如打的、与美女搭讪的方法等都可以上网找百度。让人们在观看时忍俊不禁的同时了解到百度的强大,从而将百度的形象传达到人们的印象中。 4.2 广告将更有创意性 微电影植入式广告在网上的传播依靠的是其创意性、新颖性。微电影在宣传渠道上更加的低成本,与传统广告相比其画面和情节的设置显得尤为重要。因此不管是感人还是恶搞都需要在保证宣传产品的同时在情节上出奇制胜,使得电影和广告的结合既不突兀,也能起到宣传的效果。例如,“Dare to”就是通过将生活中的运动串联在一起,不管是在小时候还是成年后,也不管是在赛场还是在沙滩上都能让人体会到运动的快乐,热爱运动,体现了耐克的运动装品质,同时说明了耐克的精神。将产品信息创意性地融入到微电影中。 4.3 主题和品牌理念与微电影情节更加的契合 随着微电影植入式广告的发展,产品将更加的融入到微电影之中,将产品的信息于无声间融入到微电影情节中,与微电影情节相契合,做到自然而然的令观众熟知。例如,伊利牛奶片的“不说话的女孩”中,男孩在开始认识女孩时女孩不说话,男生以为女孩不会说话,所以男孩也开始不说话,用手语沟通。直到有一天男孩听到女孩说话才知道女孩其实是会说话的,就问女孩为什么不说话,直到女孩给男孩一颗牛奶片,男孩也不说话了,我们才知道原来因为“真爱滋味,不需语言”,也因为伊利牛奶片的滋味太好想一直含着牛奶片而不愿意说话,将伊利牛奶片“好吃没话说”的产品性质和微电影的情节相契合。 随着信息时代的深入,微电影植入式广告将更多的出现在移动终端上,人们可以利用零碎的时间观看自己喜欢的微电影,并与之进行沟通甚至分享在自己的好友圈。随着微电影植入式广告的增多,竞争会越来越大,微电影植入式广告只有更加的凝练、有创意且将产品与微电影情节更加的契合才能受到观众的喜爱,并以裂变式的形式在互联网上传播,达到以更快的速度向更多的人传播产品信息的效果。 5 结 论 微电影植入式广告是微电影与广告的结合,可以很好地将产品信息融入到电影情节中,将产品自然而然的传播给受众。在今后商品时代和信息时代的加速中,微电影植入式广告相对于传统媒体广告将更加符合人们的审美观和价值观,受到人们的喜爱。
初中美术论文:初中美术教学绘画心理学论文 一、以新颖的演示方式激发学生浓厚的兴趣 笔者以多媒体投影以及影像灯配合的方式向学生演示了这一幅著名的油画作品,引导学生从作品的主题、意境、色彩、空间等方面进行分析,形象演示带来的直观体验与循循善诱的启发引导极大地调动了学生的学习探究欲望。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽,人物已成了作品的点缀,小径两边疏落有致的树木给人以强烈的空间透视感,观众视线很容易被引向小道的纵深处,内心具有几欲走进的想法。在这样的演示与启迪中,学生对霍贝玛的风景画风格具有了更深的领悟,作品有如优雅的田园抒情诗,尽显荷兰乡村的宁静、美丽,洋溢着浓浓的明朗、乐观的情绪,处处流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。 二、以互动的教学模式提高学生参与的激情 初中美术教学中,有些教师习惯于对学生进行“被动给予”,这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务,实际上学生的学习积极性受到了较大的制约,他们在美术学习中缺乏直观的参与体验,求知欲和参与欲望没有得到满足,这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位,以提高学生参与性为抓手,紧扣学生内心的参与想法,满足学生的愿望,以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式,进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如,在欣赏《熟悉的物品》时,笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求,引导学生分组研究,感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,尝试描绘物体的立体感,提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展富有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片,引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读,并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感,在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后,笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型,重点掌握好位置与比例关系,以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后,在小组内进行点评,每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动,其他学生提出相关的意见,师生共同对具有代表性的作品实施评价,以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中,每位学生都成为了美术学习的主角,思维积极,相互之间也能够密切合作,动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步,对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。 三、以竞争的学习氛围营造你追我赶的氛围 在初中美术教学工作中,教师要充分发掘学生内心最为强烈的竞争心理因素。初中生竞争欲望强烈,积极要求进步,教师可以把握住这一心理学研究成果,通过搭建载体、创设平台等方式,在学生中营造你追我赶的浓厚学习氛围,以积极的情感为抓手推动美术教学的有效开展。笔者在教学中注重发挥竞赛等手段的作用,无论是课堂练习还是课后练习,都将学生的美术作品进行展览或评选,让优秀的美术作品脱颖而出,使进步明显的学生得到表扬与肯定,这样的教学模式对于增强学生的美术学习兴趣、提高美术学习动力具有显著的效果。另外,笔者还在班级开展了分层美术竞赛活动,将学生按照美术领悟能力与技能技巧分为不同的层级,分别开展不同内容的竞赛活动,以此在全班营造一种你追我赶、相互比赛的良好氛围,对美术教学的有效开展帮助较大。综上所述,在初中美术教学中,教师一定要强化心理学与教育学方面的研究,制订有针对性的教学方案,有效促进教学活动深入开展。 作者:孙成 单位:南京信息工程大学附属中学 初中美术论文:素质教育下初中美术教育论文 一、城乡结合部学生美术素质的特点 城郊结合部面积较大,生源复杂,学校教学条件落后。对于城郊的初中生而言,他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观,但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣,局限在物体的表面和局部上,难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。因此,学生美术素质低,大部分城郊的学生绘画能力较弱。针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点,导致学校教学环境差和相对复杂。城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时,但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后,处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期,初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。面对这种情况,教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价,才能提高初中学生美术修养和素质。 二、初中美术教学深化素质教育的建议 (一)科学编排教学内容,培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容,是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识,强化对学生美术造型感觉的培养训练,也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏,完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中,需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。 1、结合学生特点,突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解,只有结合学生的年龄特点,突出重点,选择代表性作品,以点带面,才能完成教学预期任务。在教学中,我有针对性地加入具有当地特色的美术作品,使学生有亲切感、认同感。比如,我校地处城郊结合部,闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山,自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园,是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园,也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区,首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有:华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材,我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容,这极大地提高了学生的学习兴趣。 2、少讲授多启发,突出学生主体。为了调动学生学习的积极性,提高参与意识,我改变了传统的以讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前,给学生布置任务,搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如,广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观,上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂,让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点,站在现实的角度进行分析,再根据学生的讨论情况,结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后,通过提问、析疑,把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解,学生感受就很深刻,能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。 3、活跃学习氛围,进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例,前者我让学生结合所学的语文课文去理解,后者我先讲解了其创作背景。这里,我分别用了不同方法,使学生深刻了解到:《*********》表现了作者的感受,对**********的主题;而《*****》虽也是以******为题材的创作,但却从不同角度表达了 **********的生活。美术欣赏不应局限于课堂,大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品,还要启发学生善于发现生活中的美好事物,无论风景、静物、人物,树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外,我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观,假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。 (二)合理运用教学手段,培养和提高学生的美术技能与手脑能动。有了好的美术素养,还需必要的美术语言来表达。学美术素描是基础,因此我还特别重视初中生素描与水彩画等基本功的教学训练。素描要求学生多练苦练,注意对物体的形体和明暗层次变化的表现。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。它能提高学生造型、色彩及审美能力且实用性强。装修、装璜、家具、服装、园林、建筑的效果图设计以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。此外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。在教学中我还注意一是身体力行,率先垂范。要求学生画的自已先画并讲解其画法特点及技法的应用,使学生了解各种画的样式、特点及调色,画面构思布局事宜。带领学生写生时,可以先示范一部分景物,边画边讲,容易出现哪些问题,该如何解决,让学生明确写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。同时强调观察的重要性,讲解整体和局部的先后顺序,改变雷同和公式化的弊病,要让学生勤思索、细观察。坚持严要求,多鼓励、多观察,多督促的教学方法。 (三)重视教学评价,培养初中学生学习美术的创新能力。如何发挥学生的创造性是美术教学中的关键,对初中生来说,绘画创作素材需要在生活中积累,观察是学习与创作的基础,艺术构思是中心环节。因此,鼓励学生多观察生活,在生活中搜集素材,捕捉生动感人的形象资料,将搜集到的素材进行选择、加工、提炼,力求有一个好的构思。学生选择的题材大多是表现丰富多彩的校园和身边的日常生活,以及对美好事物的追求。如如,完成广州亚运会的题材,就要启发他们从喜庆、健康、自豪、友谊的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从内容到形式、从生活到艺术这一创作规律,对自己所选题材反复推敲,琢磨探究。对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化,想象力、创造力不断提高的过程。 初中美术课教学是一种综合性教学,只有在教学中全面贯彻素质教育的基本要求,始终如一地把素质教育的思想融入到美术教学过程中,才能提高学生的全面素质。通过美术课的教学,在对学生产生潜移默化作用的同时,也能激发学生学习文化课程的兴趣,并得到美的熏陶,达到相得益彰之效果。 初中美术论文:初中美术论文 一、愉快教学的内涵 提出愉快教学的最终目的就是对初中生人文素质不断培养,起到了整合、贯穿、渗透的作用。科学的研究结果表明:美术的学习让学生的右脑得到了良好的锻炼,可以促进学生的全面发展。一个受过良好美术基础教育的初中生,对于事物的观察是比较敏锐、完整、细致的,对未来所从事的职业有很大的帮助。 二、在初中美术实施愉快教学的必要性 长期以来,我国的基础教育部分都在做应试教育,片面的追求学校的升学率,对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程,起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用,通过美术教育,学生学习到了美术的基本知识和技能,提高了自己的审美能力,陶冶了情操,增强了爱国主义的情感,对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵,陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段,这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展,并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中,可以通过教师的愉快教学,提高自己的专注力和学习兴趣,日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚,就增强了学生的学习动机和努力程度,可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望,全神贯注的主动参与到学习之中,成为学习的主人,觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性,学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。 三、初中美术的愉快教学 1.想象在愉快中创造升华 在美术的教学过程中,培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束,调动学生积极思维,多给学生一些想象的空间,培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言,没有想象,就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥,多鼓励学生自由的纵横驰骋,遨游飞翔,用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事,都会把学生带入到一个童话般的世界,让学生对美术产生浓厚的兴趣。 2.情感在愉快中体验彰显 美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中,情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动,是一种高层次的心理状态,所以在美术教学中,教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生,拨动学生的感情,让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态,深刻理解美术愉快教学。 3.享受在愉快中兴趣浓厚 鼓励学生提高自己的审美享受,引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感,带领学生到大自然中去写生,参观美术展览、欣赏世界名画,做出自己的审美判断。让学生学会美的享受,美的刺激,鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观,并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣,培养学生的想象力和创造力。 4.理解在愉快中凝聚加深 在文化情境中认识、理解美术,“情境”就是指各时期美术的政治、经济、文化、历史等背景。理解一幅美术作品所反映出来的思想、观念和艺术家所处在哪个特定的历史阶段,了解作品的主题,发现美术作品的独特之处,只有积累一定的知识才可以很好的把握。美术是艺术性和思维性的有机统一,每个美术作品都有较强的思想性,学生在理解的基础上受到美术作品的熏陶、感染、在潜移默化中对美术有更深层次的了解。结论:美术是视觉的艺术和体现,通过感官神经的刺激,获取更多的信息,这就要求强化最直观的教学,充分利用好愉快教学的手段,激发初中生的学习热情,增加学生的兴趣。美术学科的教学也需要教师的精心设计,努力探索。这样才能让学生情绪愉快、思维活跃,乐学、善学、会学、真正成为美术学习的主人。 作者:黄绍联 单位:广东省阳山县秤架民族学校 初中美术论文:初中美术审美素质美术教育论文 一、调动学生的学习热情是对初中美术教育成功的保驾护航 现在独生子女众多,他们一般受到两代人的宠爱,过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此,在教学过程中,教师需要为学生提供更多的关注和鼓励,调动学生在学习过程中的积极性和自信心,帮助学生在心理上树立成功感受,在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力,当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后,必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发,也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构,使其在美术学习过程中,能够用感情去体验,能够保持稳定、长久的审美兴趣。 二、初中美术教育提升学生审美素质的方式 1.加强审美教育 在初中美术教育过程中,教师需要加强审美教育的开展,这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学,需要教师克服上课的随意性,保证在教学过程中有针对性,但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中,教师需要针对初中美术教育的现状,向学生传授一些基础的绘画知识,并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如,在课堂上多开展美术欣赏,美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野;强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练,以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外,在教学过程中,教师要注意自身仪表,用整洁大方的穿着和板书熏陶学生,帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外,教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品,如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则,否则容易限制学生的创造性思维,造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此,不论学生的作品所表现的是印象派特点,还是画面表现过于平淡,在讲评的时候教师都需要多鼓励学生,挑优点讲评,对学生创造性的一面加以肯定,以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作,获得了一定的效果。 2.美化育人环境 最近几年,我国强化基础教育建设,不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中,教师要重视提升学生的审美素养,努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外,在美术教学中还可以通过生动具体的形象,向学生开展潜意识的思想教育与审美教育,这种教育形式的重点与优秀在于以情动人,而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述,教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受,在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如,在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》,作品中的父亲是一位生活贫困的老农;张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》,这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象;张贴彭耘的国画山水作品,其作品表现的是对家乡山河的赞美之情;等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中,也在接受审美教育,学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。 3.引领学生发现美 美是无处不在的,在初中美术教育过程中,教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解,以学生的视角为基本出发点,调动与启发学生的情感体验,并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料,帮助学生提升美术运用技能,在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者,其能够让学生了解美的表现方式与运行规律,从视觉、触觉等多个感官方面触动学生,培养学生的审美心理,并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中,教师对学生进行审美素质的培养,主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等,这个单元所选择的题材都是生活化的。因此,教师在教学过程中,需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察,将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中,教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料,如,让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料,激发学生的学习兴趣。在教学过程中,教师要先向学生展示一些经典作品,引导学生用自己的眼光看待、品评作品。 4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质 在上美术欣赏课的时候,学生都会对艺术课程有自己的看法和理解,在开始接触艺术的时候,学生的审美思想还不成熟,因此多是用自己的眼光去品评、看待,最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品,对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬,是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响,学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后,就会突破表面的框架限制,探索作品表现的内在优秀理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时,需要选择一些内在优秀理念不同的作品,让学生能够用发展的眼光看待艺术作品,从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界,而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如,教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时,学生会觉得很有气势,不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候,学生会觉得看不懂,表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异,以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示,可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像,此外,教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求,引导学生在感受画家创作的美好形象的同时,体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感,让学生在进行艺术作品欣赏的同时,也能够感受到生活与艺术的情趣,并且从中感受到教育的思路。 三、结语 初中美术教学是义务教育中不可或缺的重要内容,教师要对以往的教学方式进行相应的改变,在树立学生主体地位的同时,创造性地开展教学活动。初中美术教学要以学生的兴趣激发为切入点,不断促进学生的个性发展,以达到提升学生欣赏能力的目的。按照这种方式培养学生的审美能力,促进学生的全面发展,不断提升美术教育效果。在初中美术教学过程中,教师不可忘记素质教育的教学要求,在教学过程中要有教学重点,切实将学生的审美水平提升至新的层面,将学生带进艺术学习的乐园,激发学生热爱生活、热爱国家的情感。 作者:余龙 初中美术论文:初中美术素描教学论文 一、提高初中美术课堂教育方法的多样性 教师们在课堂上应该为学生们营造良好的、适合学生、并且能够有助于当节课教学的教学环境。教师可以组织学生进行实践活动,将书本上的美术知识与生活实践相结合,从而培养学生在生活中发现美、善于观察的习惯,培养学生拥有一双发现美的眼睛,做生活中的有心人。例如,除了安排学生学习欣赏教材中的作品,也可以组织学生在校园或者公园中进行写生等活动,或者在佳节前后组织学生欣赏灯会,带领学生们多多收集资料,体验美术的魅力。与此同时,将多媒体软件教学方法引入到美术教学课堂,也是一种提高课堂多样性、培养学生学习兴趣的好方法。将多媒体教学与美术相结合,使得学生从视觉、听觉两方面同时受到熏陶,多方面了解美术、学习美术,有助于加深学生对美术课堂的热爱。 二、培养学生善于观察的习惯,提高洞察力和创新力 初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养,而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此,观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如,在美术课上,教师可以让学生们欣赏一幅画,规定观察的时间为一分钟,观察过后让学生们用语言描述画面,随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而,对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的,教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心,细心观察,从而培养成习惯。久而久之,可以逐渐提高学生的观察力。 三、严格要求学生的创新训练,培养创造力和毅力 学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中,教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程,让学生们主动去观察、发现问题,提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的,而是需要学生们有毅力地坚持训练,逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练,采取适当的方法,严格要求学生们按照周期坚持练习,不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高,同时着重强调学生的个性发展和性格保护,着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。 四、增加训练,布置作业,培养学生的基本绘画能力 美术素描是一切造型艺术的基础,也是训练造型能力的有效手段,素描训练不同于临摹训练,是艺术的再现,所画的图片不仅仅是物象的一部分,更是构成画面的有机组成部分,对于培养学生的观察能力、绘画能力、表现能力以及审美能力有着重要的积极作用。画画需要一步一个脚印地提高能力,不可以急于求成。只有循序渐进,才能够使得每一个学生的都能够牢固、可靠地掌握相关知识与技能。另外,为了使学生能够打好基础,教师在平日里的教学中,可以为学生们布置一些长期作业作为绘画训练,在平日的练习中以长期作业为主,有助于学生对于知识的深入理解。与此同时,教师也可以安排一些短期作业作为辅助训练,将长期训练与短期训练相结合,与此同时,也可以将速写训练引入到美术素描的教学中,从而全方位地提高学生的美术能力。培养成良好的学习习惯,就可以有效地提高学习效率。良好的学习习惯是学生成长必不可少的内在因素,在我们的学习和生活中有着重要的作用。由此可见,制定科学有效的初中美术素描教学策略是培养学生良好的学习习惯的重点,对提高初中美术课堂教育教学质量有着重要的作用。 作者:王宝花 初中美术论文:初中美术教学素质教育论文 一、以生为本,采取多样教学方式 初中生在美术学习过程中更喜欢有趣自主的课堂形式,他们会乐于尝试,通过自己喜欢的方式进行创作表达。所以在教学过程中,教师需要以生为本,采用多样教学形式与学习方式,给学生更多自主空间。如引入情境,学生观察比较、想象驰骋;或组织美术欣赏与评价,说说个人感受与想法;或交流讨论,探究美术构思,获取知识与技能;或提供材料,学生自由绘画、模仿翻新、大胆创造,等等。这样避免了单一的讲解,打破了“曲高和寡”的局面,学生不再是被动听讲,被动模仿,而是主动参与学习活动,展示自我,使他们的心智和艺术创作巧妙地融合起来,进而提高学生美术素养与审美情趣。 如教学《以刀》时,采取猜谜、作品欣赏、观察比较、讨论探究等教学方式,调动学生学习积极性,诱导他们结合木刻版画特征,设计与制作创意性的黑白木刻作品。比如猜谜引入:要求学生猜猜我国过新年的时候贴于门上的手持器物的人的名字。然后教师呈现木刻年画“门神”图片,提问学生古代年画是怎样制作的?最后教师简单介绍传统木刻版画的样式、形式和特点,让学生感知版画,提高学习兴趣。又如欣赏《正面的自画像》与“明暗素描头像”时,可先比较刻刀的用法,再亲自在小木板上用圆刀与三角刀进行刻画,感受两者刻出的线条是否一样,试着总结归纳。这样,通过观察对比,学生亲手尝试刻刀,增强体验,促使学生积极参与实践活动,便于交流与表达。比较“黑白稿”与“实景图例”时要求学生说说版画底稿构思时的注意事项,使其自主探究有关版画底稿的构思,分析黑白木刻版画展现的内容,强化学生的探究能力。 二、尊重差异,实施分层教学 由教育心理学理论看,学生因受到社会环境、家庭因素、遗传因素的不同影响,他们的发展有着一定的差异,也就是我们常说的“个别差异”。在教学过程中,若要促使全体学生主动、全面发展,教师需要分层教学,换而言之,就是根据教学对象智力以及非智力因素发展中的个体差异,区别对待,发掘学生潜能,探寻教学最佳结合点。另外,由美术课程标准看,美术教育绝非只针对少数学生,而是面向全体学生,所以要坚信每位同学均具有美术学习能力,尽量让不同发展层次的学生得到不同程度的进步与发展,让他们充满学习信心。 所以,在初中美术教学中,教师需要遵循因材施教的理念,注重教学分层,针对学生不同的认知能力,设计不同的目标,提出分层问题,布置分层练习,予以分层指导与评价。给学生更自由、更广阔的想象创造空间,调动学生的学习主动性,使其结合自身绘画能力,自由选取学习内容,得到不同的表现,让更多的学生体验美术创造的成功,进一步保护与提高基础较差、表现能力较弱的同学对美术学习的热情。如教学《时间的“表情”》时,我设计了如下分层制作目标:学困生运用所学知识设计与制作作品雏形即可;中等生需借助所学知识,发挥一定想象,在基础作品上增加创意;优等生要综合运用原有知识与技能,发掘与利用多样材料创造,设计出独具特色的优秀作品。这样,就可以尊重与发挥每位学生的潜能,提高学生的学习信心。 总之,在初中美术教学中,为了更好地适应新课程与素质教育的要求,充分调动学生学习的主动性与积极性,教师需要从教学资源的开发与利用、教学形式的设计与组织、分层教学等方面下功夫,为学生营造生动、自由的学习环境,使他们带着积极的情趣主动地进行美术学习活动,进行个性化创造。 作者:刘琴 单位:江苏省盐城市初级中学 初中美术论文:初中美术多媒体教学论文 一、多媒体技术在美术教学中的地位 初中美术是初中素质教育的一门基础性课程,虽然是副科,但是承担着不可替代的审美教育作用。采用多媒体技术在初中美术教学中,以多元化视角的教学手段来支撑实践教学的内容具有重要的推动作用。而初中美术多媒体教学能进一步适应素质教育的需求,可以对传统教学方式产生一定的冲击,促进一定的变革,而多媒体所展示的文物、图画更符合美术的学科特点。 二、多媒体技术在初中美术教学中的应用 (一)在素描与色彩课中的应用 素描与色彩是初中美术课堂教学中必不可少的课程,可以培养学生的造型能力,以及对色彩敏感度的把握等。但是在传统教学中,由于学生之前没有进行专业的训练,而教师在授课中如果讲到透视、结构部分时需要学生抛开物体的外形去分析内部结构,他们往往一脸迷惑,并且在进行实物观察的时候,没有经过系统训练的学生又很难看出其中的门道,最终素描与色彩课只能流于采用形式。多媒体进行教学可以很好地改善这些弊端。例如,可以运用多媒体能够展示动画的功能将物体的透视变化等比较完美的展示出来,这样学生在观察一个物体在不同角度和方向的透视效果的时候显得比较容易,对于提高学生对素描的理解有着很好的帮助。在色彩绘画中,如果单单的让教师讲授与观看课本的作品,学生进步情况很微小。多媒体可以大量展示教材中没有的作品,能够开阔学生的眼界,在欣赏中学生可以逐渐的发挥主动性,自己去思考构图的处理,能更准确地理解和掌握构图的相关知识,特别是对色彩的运用,有着很好的促进作用。 (二)在美术鉴赏课中的应用 通常情况下,教师在进行美术鉴赏课教学之前,都需要一定的准备,但是这个准备过程却是十分繁琐,况且课本中的插图比较小,教材说明文字又不多,教师在授课的时候往往是以口头授课为主,即使是教师做了比较充分的准备,但是每幅名画的背后往往都有着很深的故事背景,一些比较专业的问题教师可能也不理解,而学生由于在没上课之前就对这些图片翻阅过,教师再授课的时候,他们的兴趣往往不大,这样就影响了美术教学的进行。教育学家皮亚杰指出:“教育的目的是形成智慧,而不是贮备记忆,在于创造智力的探索者,而不是博学。”如果学生对美术的发展历史都不了解,又怎么能去分析、探讨美术作品的优劣呢?运用多媒体通过视、听、读、析、思同步结合可以从根本上改变过去单一讲授,教师通过网络可以将作品形象的表现出来。例如文艺复兴时期著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》,多媒体将这幅图片放大数十倍,学生可以非常清晰的欣赏到画中人物的表情,甚至嘴角勾起的笑容,身后的背景都显示的清清楚楚。更为重要是对于不仅可以看见作品的全貌,还可以放大局部进行观察,甚至某些因为年代久远而损坏的作品也能利用电脑软件还原后展示在学生面前。而此时,教师也可以通过网络将达芬奇的其他代表作以及平生的故事展示出来,让学生对此能够得到比较全面地了解,极大提高了他们的学习兴趣。 (三)在平面设计课中的应用 初中阶段的平面设计课程比较简单,主要是让学生认识设计前沿与一些时尚的设计作品等。而众所周知,一幅比较好的平面设计作品首先应该给人以比较强烈的视觉冲击。课本中所罗列的作品都是当前最时尚,最有影响力的大师级的作品,但是在课本上观看的效果往往不佳,采用多媒体技术来欣赏,特别是运用当前非常成熟的3D技术,让大师的作品非常震撼的展示在学生的面前,给学生一幅丰满的视觉盛宴,进而激发他们学习的兴趣。况且网络的资源是海量的,只要教师想给学生观看更多的优秀作品,多媒体技术都能办到。例如,我给学生展示当前包装设计的时候,我不仅给他们看二维平面,更多的是三维立体作品,从中国的水墨平面设计,到外国的包豪斯平面设计等等,当前国内国外最有影响的作品选取很多具有代表性的让学生欣赏,大大加深了他们对设计的认同感,同时也提高了课堂教学效率。正确恰当地使用多媒体能够改变传统的教学模式,让学生成为认知的主体,促进学在心理、智力、能力、性格等方面和谐发展。同时,对教师自身素质的提高也有一定的作用。因此,作为一线美术教师,要充分在美术课堂教学中创设多媒体情境,以期提高教学效果,充分体现美术教育的意义。 作者:刘艳 单位:江苏省邳州市新城中学 初中美术论文:初中美术多元化教学论文 [摘要]美术教育的思想优秀就是促进人的主体性发展,美育恰好可以从各方面陶冶人的性情,培养人的创造性思维。因此,我们要充分发挥美术课堂教育的主阵地,培养学生的创新能力、创新精神和实践能力。兴趣是培养创作能力训练的动力、生活经验是培养创作能力的切入点、好奇心是培养创作能力的诱点、丰富思维是培养创作能力的养料…… [关键词]课堂教学;创作训练;初中美术 在深化素质教育改革的今天,为了高效地提高学生的综合素质,因此,素质教育的重点就落实到了培养学生的创新能力上。《美术课程标准》(2011年版)在课程基本理念中也指出:“要注重创新精神,即现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。”作为站在基础教育前线的我们,既要培养学生的美术素养,又要对学生实施创新教育。因此,在初中美术教学过程中,想要真正“授之以渔”,进一步提高学生的美术创新能力,应充分利用美术教学特有的魅力,以活泼多样的课程内容形式扎扎实实地贯穿于课程中,在创作能力训练中运用多元化创作形式培养学生创新意识和创新能力,经过日积月累的创作能力的训练帮助学生开启智慧大门,有助于学生在全面发展取得显著成效。本人在课堂教学中运用多元化培养学生的创作能力,做了以下几点尝试: 一、兴趣是培养创作能力训练的动力 兴趣是一切学习成功的原动力。美国心理学家布鲁纳曾说:“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”教学活动是师生双向互动的教学模式,“灌输式”的教学活动会忽视学生的主体地位,或课堂教学活动单一乏味,会抑制学生的学习兴趣,他们会反感,甚至产生抵触情绪。因此,在教学活动中,教师尊重学生的主体性,唤起学生的学习兴趣,他们才会有求知欲、探知欲,才会有深刻而独特的思维能力,才会有丰富的想象力和创新能力,才会带着愉快的情绪参与到学习创作中,转化成持久的情感态度和创作动力,最终完成教学任务。以苏教版七年级下册第8课《奇妙的墙》为例,在课前,我用吸铁石把9个一次性纸杯叠在讲台上,学生进入教室后用好奇的眼神看着这些杯子,有学生直接问:“老师,这是干嘛呀?”我说:“先保密”。上课后,我指着讲台上的杯子问有没有同学帮我换种造型摆法?学生在短暂的思考后,开始跃跃欲试了,2个同学摆完造型之后,我又把纸杯放在讲台上,让同学们想想看能否再摆其他造型,一石激起千层浪,学生们都争抢着做第二轮摆造型,在这个过程中,学生的兴趣被调到起来了,学习热情高涨,思路被打开后,思维也活跃起来,再后面的探究活动中,学生更容易的掌握本课的知识点,教学效果也就提高了。 二、生活经验是培养创作能力的切入点 以学生的生活经验作为美术创作训练内容的切入点,尊重学生的主体性,以他们的视角去发现、去挖掘感兴趣的内容,使学生产生共鸣。例如苏教版七年级上册第6课《花的变化》对创作训练做铺垫,给自己的杯子设计花卉图案,引导学生把所学的花卉图案知识展开讨论如何创作出有标新立异的设计图。学生们谈论的很激烈,有的说:“我在网上看见过把花卉概括成图案后再概括,让它简洁化,”有的说:“我看见家里有沙发靠垫的图案就是用点线面把花卉图案抽象化了。”他们把自己生活中见过的资源,在讨论中举例出来,在创作过程中我提醒他们不能照搬他人的创意,但我们可以采纳他人的表现手法加上自己的,这些资源都源于学生实际生活中,因此学生容易迅速产生学习热情,加速他们主动参与学习,提高学生的创作能力。 三、好奇心是培养创作能力的诱点 诱导学生的好奇心,燃烧学生的创意火花。在美术教学过程中,精心设计教学内容、运用合理的教学手段、恰当的教学措施、营造出良好的创新氛围,就可以诱发学生的好奇心、激起他们对获取新知识的渴望,教学内容要力求构思新颖,趣味性强,诱发他们对美好事物的表达欲望和创作冲动,从而来培养他们的创新能力。如苏教版七年级下册第2课《关注你、我、他》教学导入片段,我知道同学们课余会比较关注明星,也有自己的偶像。下面我们先做个游戏。猜一猜,他是谁?1.出示图片:初中美术课堂教学中,培养学生2.加大难度,猜他(她)是谁?A.B.C.先出现A图片,让学生试着猜,再逐步出现B、C图片,公布答案后揭示本课课题,开始教授头像的基础知识,讨论:你们觉得画肖像该从哪儿入手呢?……第一轮预热游戏开始就点燃了他们的热情,第二轮、第三轮难度的加大既满足了学生的好奇心,又激发了他们的求知欲,再加上后面欣赏大师的一些作品,感受不同画家所用的不同的表现手法,感受他们除了塑造人物相貌以外,还要塑造人物的精神状态和性格特征。在自己创作的作品中有的学生展示了用色彩表现同学的头像,有的是学梵高用粗犷的线条表现自画像;在老师的鼓励和帮助下,给予学生赞赏的手势,学生的创作能力得到了满满的自信感,从而激发了学生奋发进取的表现力和创造力。 四、丰富思维是培养创作能力的养料 我们不能在美术教学中单一的束缚学生的创意思维,扼杀学生的艺术灵性,压抑他们的个性潜能,而是要做一个艺术的引导者,让学生不断吸收新知识,推动他们的思维方式向前进,让创新思维不断获取丰富的养料,鼓励他们充分发挥想象力和联想力,在艺术的空间里尽情绽放。例如,苏教版七年级下册第5课《仕女•簪花》第1课时临近尾声时让同学们商讨,下节课制作有个性的饰物,可以准备哪些材料,听着他们热烈讨论声中,教师可适当的点拨。有的说:“带根短点竹子和橡皮泥,橡皮泥做簪子上的装饰物。”有的说:“我家有粗毛线,可以先编织,再挂些纸折的花朵。”有的说:“可以用铁丝,再收集些彩色布条,我用来设计手镯。”有的说:“饮料瓶盖子或者直接饮料瓶剪切一下。”……听着他们五花八门的想法,我就建议还可以带些珠子串起来或者有同学会折五角星都可以做点缀,尽量把我们身边的物品利用起来,大家都很期待下节课的创意成品了。 五、营造氛围为培养创作能力壮胆 在创造活动中,需要有一定的气氛烘托,才能让学生大胆地释放创意思维。如苏教版七年级下册第3课《在临摹中感受》的第2课时,要求学生了解、分析和实践“变体画”,课前我搜集不少艺术家在卢浮宫现场临摹大师作品的场景,做成视频导入,看看游客们走进卢浮宫的艺术殿堂里欣赏作品的同时,有着最令人羡慕的场景便是那些可以在现场临摹名画的画家们,虽然也有画家把名画彻底改的面目全非,但他自己还是画的津津有味,包括艺术大师也有临摹他人的作品,但是要让学生感悟到大师们在临摹作品时是有选择性的,不是一味的照搬照画的,他们的目的是“学”而不是“像”,然后让学生们选择一幅艺术大师的作品,体会变体画的实践过程。这同样培养学生创造能力,在欣赏过后,同学们都迫不及待的动手了,有的学生改变了背景,有的学生改变了整体色调,有的是加大笔触的线条,有的是更加夸张,有的是运用彩纸拼贴的形式,再加以细节描画,大家都发挥了无限的想象力,画出了有特色、有个性的变体画。这一课给同学们提供了体验改变艺术大师作品的机会,学生们既动脑构思,又有立意思考,使他们的创意思维在艺术空间里自由翱翔。哪怕学生的作业有点乱,也要尽量找出作业中的闪光点。 六、环保意识体现创作能力的另类美 罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”以前在设计•应用课……需要带材料进行动手创作时,总有许多学生不带,并推脱是忘记了。现在我鼓励他们尽量从废弃物品中去寻找可用资源,如纸张方面,可以是包装盒、香烟盒、杂志或彩色的广告纸、报纸等;瓶子方面可以是他们喜欢喝的各种饮料瓶;并根据具体课程安排恰当的收集废弃资源,长久后发现他们对于收集废弃物品比较感兴趣,上课也很少有忘带了,给他们展示自己收集的废弃物品,比一比在本节课中是否会起到标新立异的的创作效果。例如苏教版七年级上册第8课《装点生活》,让学生们准备一只单色的塑料瓶当成花瓶,其他材料自己准备。通过引导教学,简单的示范,集体商讨拓展学生的创意思维,在创作环节中有的学生用家里废旧衣服对塑料袋进行了拼贴;有的学生用树叶、花瓣等对瓶子进行装点;还有学生用彩色广告纸折成三棱体、旧毛线做成点线面的效果装点瓶子……这样既节约又环保,学生们也在创作中发现废旧的物品,也能展现美的存在。 七、个性发展成为创作能力的独特性 每位学生都有自身的独特性,所以创作的作品也要具有独特性与新颖性。在创作训练时我向学生提出作业不要有“雷同”,但结果往往不尽人意,作品大同小异成了普遍现象。有的学生是临摹惯了,懒于动脑创作作品,有的学生怕自己的作品不好,受到同学的嘲笑和老师的不认可,而去模仿周边同学的作品。其实,我们只要对有创意的、有标新立异的同学,给予及时的表扬,而不是在一定的框架中进行评价,关键是谁的作品有独到之处,不跟随大流,那就是成功的作品。如苏教版九年级上册第3课《有趣的夸张》,这课的实践活动是让学生为自己的好朋友画一幅夸张有趣的肖像漫画,在最终展示时,没有定性谁画的好或者像那位被画的同学,只以画中是否运用了夸张的手法,来完成这件作品。我们不能用一种标准去很衡量一件作品的好坏,而是要鼓励他们自主探索和创新。 综上所述,艺术的生命就在于不断地创新,在培养学生创新能力之前,学生要立足于主体地位,教师要做好主导作用,要以学生的兴趣为起点,全方位的设计教学过程,让多元化的创作形式成为培养学生创新能力的亮点。 作者:姚漪 单位:江苏省常熟市古里中学 初中美术论文:初中美术创造性教育论文 【摘要】美术拓宽学生思维,为学生开阔新视野,传统美术教育方法片面注重学生绘画技能,而忽视了学生美术优秀素养的培养,这种教育方式不再适用当今时代,在学生美术培养过程中因小失大,转变旧美术教学局面,更新学生美术学习观念,提高学生对美术课程的认知,让学生深入美术课堂当中去体会美,提高自我审美水平。 【关键词】创造性教育;美术;初中课堂 教师要注重提高学生美术技能,又要注重学生对美术意义和内涵的深入理解,提高学生对美术课程认知,培养学生多维角度去看待美术课程,培养学生发现美的眼睛,在生活学习上发现独特的美,让学生在平凡事务当中体验艺术。美术课程启迪学生智慧,发散学生思维,提高学生内涵气质,同时美术课程与其他课程联系密切,在一定程度上促进学生其他课程学习,是初中阶段一门重要课程。 一、美术创造性教育意义 1.提高学生美术技能和审美水平。培养出高素质美术人才,不仅要将目光注重在学生绘画技能方面,更要培养学生创新意识,让学生在打牢绘画基础同时提高学习主动性,发挥学生主观能动性,在实际生活当中去发现美创造美。美术学科具有自身独特魅力,容易吸引学生进入学习状态,学生在古今优秀绘画作品熏陶下提升自身审美水平、内在气质,有利于帮助学生明辨真假善恶,学生在优秀作品熏陶之下,深入理解作品优秀内容,在一定程度上提高学生阅读能力以及鉴赏能力。2.促使学生实现自我价值。美术给学生提供一个更宽阔的舞台展现自身能力,学生在这个广阔舞台上发挥主观能动力,形成自身完善人格,也有利于学生精准定位自身,帮助学生寻找到生活价值新方向。美术不仅注重学生绘画技能培养,更注重学生美术优秀素养培养,丰富学生想象力,培养学生创新意识,有利于学生打破传统思维定格局面,这有利于学生学习美术,更有利于学生学习其他课程,在学生生活和学习上都具有深远影响,学生形成独立思考能力,在日后遇到问题上能够依靠自身能力进行解决。 二、积极培养学生创造性思维 1.列举法。教师在挑选优秀学生作品展示过程当中,不能忽略了一些问题颇多弊端明显的作品,让学生在正面教材与反面教材激励之下寻找自身存在不足。情景创设教学方法有利于调动学生积极性,积极寻找自身以及同学之间的漏洞所在,有利于在班集体当中形成互利共赢良好学习氛围。集众人智慧发现优秀作品当中存在的瑕疵,有利于精英学生完善自我,实现质的飞跃。教师通过作业批改,列举一些绘画作品通病,有利于帮助学生认清绘画误区,及时避免,例如绘画作品当中普遍存在的问题:结构变形度不足、图案形状与排列对比存在差距等等,那句话有利于学生避免大众误区,提高学生解决问题的能力。2.激励法。教师要注重美术课堂气氛培养,积极与学生互动,带动学生学习积极性,及时了解学生学习过程中存在的疑惑,并且进行科学指引解决。在美术课程《桥梁设计》学习过程中,带动学生想象力展开联想,在学生想象定型之后进行制作桥梁,教师要及时跟进学生制作过程指着学生存在的一些明显错误。同时结合教材内容,将学生作品与教材范本内容进行鲜明对比,让学生在实践过程当中认识到自身不足,并且学习优秀成果,留给学生思维创造新空间,学生在借鉴基础上融入自身想象,有利于丰富创新设计空间。激励法教学模式学习提高学生学习自信心,在学生学习道路上是一个良性循环。3.竞赛法。教师要注重学生之间竞争合作氛围培养,建立起一定的竞争机制和评价机制,例如在学生学习“基本形体切挖”课程时,要注重用生动语言将抽象性知识点转化为具体性知识点,提高学生对教材内容理解,提高学生对几何与机械图学习效果与质量,竞争机制从专业教学心理出发,提高学生学习主动性,催使学生获取一个新成绩。通过小组交流合作模式提高学生积极性,抽取每一组的一个成员进行黑板演示,教师通过小组成员演示,泛泛知道小组水平,有利于教师根据实际情况灵活调整教学进度与教学方案,让学生在黑板演示过程中集众人智慧寻找自身绘画方面的缺陷。4.创新教学改革,培养学生创新性思维。美术课程培养美术素养高的综合性人才,在人才培养过程中目光教师要全面,不能单一注视学生基本绘画技能层次,要注重升华学生能力和思想。围绕教材内容与教学目标,通过情景式教学方式展开美术课堂,让学生在美术课堂提高自身抽象思维与创造性思维能力,让学生用专业理论知识指导自身去认识生活周围的一些美,教师要注重引导学生,探究自然界存在的美以及人文社会存在的美。创新教学改革在一定程度上为教育界注入新活力,带领学生走出被动学习的泥潭,走向主动学习的阳光地带,并且在学习过程中形成良好习惯,发现生活艺术当中内在规律。让课本成为学生走进美术世界的导师,又让学生引导教材去发现美术世界新大陆,培养出真正具有美术素养人才丰富美术世界,为世界美术做出新的贡献,取得新的突破。 作者:田剑锋 单位:靖江市滨江学校 初中美术论文:农村初中美术教学论文 一、塑造教师良好的人格魅力 让学生喜爱美术,首先要让学生喜爱美术教师。在初中阶段,特别是在农村初中,学生的学习兴趣往往与对教师的喜爱密不可分。强大的人格魅力能够为教师创造融洽和谐的工作氛围,是吸引学生学习的重要因素。美术教师在学识、个性、品德等方面的综合能力决定着他人格魅力的高低。渊博的知识是教师过硬教育能力的体现,它能使教师在课堂教学中做到收发自如、寓教于乐,创造轻松愉快的课堂氛围;渊博的知识往往能得到学生的尊重,也是教师在教学中协调融洽处理师生关系的关键。美术教师应该有宽广的胸襟,要包容和理解学生,特别是对处于性格叛逆期初中生,教师不仅要做学生的人生导师,还要学会和学生交朋友,与学生打成一片,用自己的真诚来换取学生的真诚,用自己的魅力来感染学生。同时教师在面对挫折时要时刻保持不气馁的状态,用自身的勤劳和勤奋带动学生,树立人格榜样。 二、建立学生美术冲动体系 美术教学是对学生知觉、情感态度和生活经验的培养过程,是对学生的心理思维特点进行强化的过程。在美术教学中要加强学生美术冲动体系的建立,让学生在表达感情、表达情绪的时候第一时间就有画画的冲动。美术冲动体系本质上就是让学生建立对事物的美术思维方式。建立美术的思维方式就要求教师在课堂中要适时的引导学生,在基本技巧的教学范围内应给予学生创作的自由,给予学生绘画自己喜欢的事物的权利,给予学生用美术进行自由表达的机会。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。他们的“不合理”要求实际就是一种绘画表达,如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。如我们尊重学生的思维表现特点加以引导,建立并强化美术冲动体系,学生就会产生强烈稳定的美术学生兴趣。 三、融入农村美术元素 因为农村学校条件的限制使很多美术课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生上自习课了。培养美术学习兴趣,我们可以因地制宜,充分利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课,农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的,但是我们可以利用农村的条件来上,不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。现代化教育不能局限在死板的传授知识,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。 四、最大限度的运用多种教育手段 与城市学校相比,农村学校教学设施落后,而最大程度的利用现代化科技手段往往会对培养学生的学习兴趣起到意想不到效果。采用声音、图像和音乐等生动素材进行展示和教学演练可以直观的刺激学生的学习欲望,增强学生的对作品的感性认识。在大量的不断的艺术熏陶中,学生能不断加深艺术感知能力。利用空闲时间,教师可以就地取材,带着学生到野外写生,大自然的各种花草树木,山墙刻壁都是极好的写生素材,通过自然环境中各种美好事物的熏陶可以有效培养学生的艺术气质。通过现代化的设备教学与野外写生的灵活结合,可以全方位的培养学生对美术学习的兴趣,从而更好地培养学生美术感知能力,提升学生自身的艺术素养。因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐。美术教师只有不断提高充实,提升人格魅力,根据农村学校的实际情况,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。 作者:臧建芳 单位:山东省无棣县第三实验学校 初中美术论文:初中美术多媒体教学论文 1初中美术教学中对多媒体应用的误区 1.1胡堆乱砌,信息轰炸 由于多媒体的信息容量和展现方式,部分老师却将多媒体运用到一个极端的位置。多媒体作为教学的工具和课堂内容的补充,却被本末倒置,灌输太多的教学内容,对学生进行图片和视频的狂轰乱炸,反而导致学生应接不暇,对课堂和作品内容不深刻,压榨学生的思考空间,将整堂课变为一节“欣赏课”。 1.2课件花哨,背离初衷 初中美术老师都是具有深刻美术创作和鉴赏能力的艺术指导者。而部分艺术指导者因追求多媒体课件的艺术感、呈现的多样性,反而忽视了课件内容的主体和教学板书的设计,导致学生将注意力放在多媒体的呈现方式而非多媒体的教学内容,以至于教学目的未达到。 1.3引导变讲解,学生麻木化 古云“尽信书不如无书”,笔者认为“尽用多媒体不如无多媒体”。部分教师过分依赖多媒体,忘记自己作为教师的“引导”作用,而变成了一个“解说员”,反而降低了学生学习的积极性和自主性。从书本的生硬变成了多媒体的无趣,可能引起学生多多媒体的麻木,使得新教学方法适得其反。 2采用多媒体进行美术教学的原则 2.1合理设计教学内容,切勿狂轰乱炸 合理设计教学内容,切记不要堆砌过多的视频、图片对学生进行“填鸭式”的狂轰乱炸。不要因为新课标提倡的新式教学方法而滥用多媒体。教师需在课堂知识补充之余,给学生留下思考空间。多媒体教学内容需要有重点性、针对性,一方面重视多媒体带来的教学容量的提升,另一方要让学生充分感受到艺术之美。时刻记住,多媒体只是教学方法的一种方法而已,而不是教学的全部。 2.2立足教学主题,合理运用多媒体 初中美术教学的主题是“教学”二字,在多媒体的运用过程中应紧贴“教学”而不是为了展示老师的艺术才能将多媒体课件的花哨发挥到极致。在课件设计中,应该松弛有度,紧抓当期教学主题,运用老师自身的艺术素养向学生展示一个生动有趣的教学方式,着重在于提高学生的学习积极性,培养学生对艺术的欣赏和感知能力。 2.3正视待教师主体地位,带动课堂效应 教师是课堂的主体人物,是引导学生学习的关键因素。而部分教师自从运用多媒体,将自身退化为“解说员”。这好比导游带团,本来是让游客感受景物的人文与美,却变成了导游一个人在“背课文”。教师要摆正自己的位置,将引导学生的重任放在自己身上,而不是依赖多媒体,以为有了多媒体学生就会提高自身积极性。“火车跑得快,全靠车头拉”,教师作为火车头,更是要拉着学生向前跑,利用多媒体教学来带动课堂气氛,多与学生互动,将多媒体内容和教师的引导有机结合起来,利用新式教学跟好的达到教学目的。传统的照书念的教学模式并不理想,多媒体教学打破时间、空间、容量、单一的方式,扩充教学手段,将初中美术课堂变得生动,将学生带入更广阔的艺术空间,调动了学生学习的兴趣和积极性。原本抽象的、生硬的美术知识,通过多媒体这个载体变得具体,生动和充满趣味性,初中学生将更能够接触这些浅显直观的知识,这为初中美术教学带来了极大的便利。 3多媒体在初中教学不同教学方面的应用 3.1多媒体教学在素描、色彩课上的应用 素描和水彩是初中美术课教学的基础课程,主要培养学生构图、造型能力和对色彩的敏感和把握程度,提升学生的基础美术素养。但是从小学到初中,并没有对素描和色彩课程的专业教学和引导,形成了该类课程的断层。教师在讲到“构图”、“透视”等专业名词的时候,需要学生由具像到形象的分析,抛开物体的固有邢台,分析整个画面的内部结构,从宏观着眼。而说到这些,学生往往一头雾水,而且在进行实际操作的时候很难看出其中的妙处,素描课和色彩课最终只是一个表面形式的课程。利用多媒体教学很好的解决这些问题。例如,利用多媒体3D完美的展示物体的透视效果,使抽象事物具体化,使学生在观察物体透视的角度和方向时更加容易,真正帮助学生提高了对素描的理解。在色彩教学中,教师可以立足于课本,多样展示教材之外的相关内容,很大程度上开阔学生的视野,提高学生的进步空间。在欣赏之余,更是要引导学生发挥自己的主动性,让学生自己思考美术作品的构图以及对色彩的应用,极大发挥学生的主动性。 3.2多媒体教学在手工制作课上的应用 多媒体教学应用到手工制作课的效果并不如美术欣赏课的直观和明显,但是利用多媒体可以为学生的手工制作提供更多奇思妙想和实际操作技能。传统美术课的手工制作,老师需要亲自为学生做教学示范,而在有限的时间和空间内,并未达到一个高效率的教学示范效果。而多媒体教学的提倡和使用很好的解决了初中美术教学的这个难题。通过网络,教师可以搜集或者录制手工教学视频,以多媒体的形式呈现在学生面前。通过观看清晰的多样化教学视频,学生们可以发挥自己的想象空间,结合多种操作方式进行手工制作,而不是一味照搬老师的方法。课余时间,学生也可以自己寻找或者录制手工制作视频,在课堂上为其他学生播放,提高学生的课堂积极性,增加老师和学生之间、学生和学生之间的互动性,也极大鼓励学生自己的创新、创作。 3.3多媒体教学在美术鉴赏课上的应用 美术世界广阔而渊博,就成年人而言都不敢妄下对美术作品的评论之言,更何况要让初中的孩子去品味、鉴赏美术作品。而这又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不讳的说出美术作品给自己的带来的感受。所以,为了发挥孩子的创造性,我们打破美术课本的片面性和局限性,给孩子们一个自由的、丰富的美术天地。运用多媒体教学,初中美术老师可以找到很多相关的作品,让学生对其进行鉴赏。如在色彩鉴赏方面,老师可以搜集大量梵高的作品,让学生对其作品的早中晚期进行感受和点评,而后再对学生进行梵高的生活背景介绍,让他们体会作者带入自己绘画的感情,此后,再让学生对梵高的作品进行点评。透过这个案例举一反三,学生可以在教师循序渐进的引导下一步一步深入美术世界,在课本的有限内容下通过多媒体扩展到广阔的技术空间,培养学生自身的艺术鉴赏能力和艺术修养。 4结语 总之,多媒体教学是载体,而不是目的,通过多媒体教学,我们教师有了一个新的工作挑战也有了一个新的教学利器。利用多媒体进行美术教学,不仅能够有效地扩充学生的视野,让艺术和生活结合,提升学生学习美术的积极性之外,告诉他们生活无处不艺术,教他们感受生活中艺术之美。 作者:张辉单位:龙家店镇初级中学 初中美术论文:初中美术课堂海报设计论文 一、初中美术课堂海报中存在的创造性设计思维 1.逆向思维 在海报设计的过程,逆向思维也可以称为反向思维,是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中,使用常规的设计思维已经很难有亮点出现,严重缺乏创造性,因此老师可以训练学生的逆向设计思维,抛弃原有的设计思维模式,对思维模式进行颠倒,以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中,老师要首先向学生展示一下正负形的设计图,通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念,以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比,来挖掘更深层次的内涵,从而培养学生的逆向思维,为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。 2.求异思维 在初中美术海报设计教学的过程中,老师要将求异思维传达给学生,要打破求同思维给予的束缚,进行海报设计的创新,要标新立异,找出与传统观点不同的观点,提高海报设计的个性,从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时,可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中,老师可以设定一个固定的物体,让学生通过自己的想象,将该物体中的某一部分替换,从而发挥学生主观想象力的作用,创造成形式各异的海报设计图案,以培养我国中学生的创造思维和创新能力,推动我国中学生素质的上升。 二、对学生的创意思维进行培养 海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者,这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求,因此初中美术老师要采取多种措施,来提高学生的海报设计水平,并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验,并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办,以此来提高学生的生活经验,以开阔学生视野,从而为学生的海报设计奠定基础,打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力,从而来衔接自己意识中的思维碎片,因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练,让学生将看似毫无联系的因素联系在一起,以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中,老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行,让学生以铅笔为元素来进行联想和创意,有的学生将铅笔说成是香蕉,还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色,还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想,还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感,有的学生将铅笔进行了拟人化等等,通过多种形式来反映学生的创意设计思维,通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通,实现了海报设计的意义。 三、总结 综上所述,在初中美术课堂海报教学中,老师要注意对学生的创意思维进行培养,以提高我国初中学生的海报设计水平,通过学生对事物和符号的重新组合,来传达出自己的思想,不仅打破了我国中学生传统的思维模式,大幅度提高了学生的创新能力和想象力,而且还提高了我国中学生的整体素质。 作者:刘晔 单位:浙江丽水经济开发区第二中学 初中美术论文:情感教育初中美术教学论文 一、巧妙运用情感素材 初中美术教学之中,美术教学的资源是整个美术教学活动展开的不可或缺的重要基础。教师需要利用具有较高价值的美术情感教学的教学资源对学生进行情感教学,使得学生能够充分感受到美术教学的魅力,从而使得学生能够有比较好的心理素质以及审美情操。在初中美术教学之中,教材涵盖了诸多正确的价值观、爱国主义以及道德素质的教学资源,教师需要在教学过程中进行较好的挖掘,使得美术教学的情感教学与其他的科目相通。最终,达到提升美术教学效率的目的。 二、创新师生关系 所谓的情感教育必然涉及到了学生与老师的情感,所以在情感教育之中必须建立比较恰当的情感教育方式———师生互动。学生在初中美术课堂之中,对其有着比较深的影响的必然是与教师的关系,师生之间的关系影响着学生的积极性以及审美观念的建立。良好的师生关系能够给学生传递正能量,使得学生在美术教学之中占到主体地位,使得学生能够由自身的主体地位出发,更加去接受美术的情感教学。所以在初中美术教学之中,更加注重建立较为和谐而适当的师生关系,使得学生与教师的关系能够作为情感教育的助推器。为了能够使得师生关系比较和谐,需要教师充分尊重学生的个性以及保护学生的差异性,使得学生能够各抒己见,使得学生与教师之间的沟通无障碍,最终建立起彼此信任的关系。教师需要充分认识到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流,只有教师与学生进行良好的交流,才能够使得学生通过互动提升情感,形成比较合适的美术思想,使得学生在情感上得到品质的提升。 三、以情景渗情感 学生在进行美术技巧的学习的时候,教师可以通过情境教学进行情景的营造,从而使得学生能够在情境之中对美术教学产生兴趣。美术教学需要将比较枯燥乏味的课堂激活,比如:故事、游戏、视频、音频、示错、设疑等课堂的情境设计能够迅速将学生带入课堂。在氛围活跃的课堂之中丰富想象力,打消厌学的思想,激发出学生的积极性和乐趣。情感教学方式在初中美术教学之中,有着比较关键的地位,能够为学生的全面发展和培养贡献较多的力量。 作者:潘娟 单位:如东县少年业余体育学校 初中美术论文:初中美术教学实践民间艺术论文 一、岭南的民间艺术文化 岭南的民间艺术文化数不胜数,千奇百怪,是中华民间艺术文化中的一块瑰宝。岭南民间艺术文化艺术种类繁多,有粤曲粤器、少数民族服饰、传承多年的粤菜、各种雕塑、房屋建筑这些都是岭南文化的象征。岭南文化中的南越古墓和开平碉楼以及村落都是世界遗产文化。广东有丰富的民间艺术,教者更应该在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化,加强中学生对民族文化的认同感。通过学习初中美术中融入的岭南民间艺术文化,把其发扬光大。传承好、创新好岭南文化,也是初中美术教学实践研究的目标。 二、岭南民间文化艺术融入初中美术教学的实践 既然在岭南出版社出版的初中美术教科书中以及初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化是那么的具有意义,那么怎样才能更好地在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化呢?怎样才能让岭南民间艺术文化为初中美术教学实践做贡献呢? (一)岭南服饰融入初中美术教学的实践岭南服饰独具特色,少数民族的服装不仅具有岭南风情,还把少数民族的文化元素展现得淋漓尽致。岭南地区中服装文化的代表是瑶族和壮族的服饰。它们的服饰以红黑为主,装点各种金银首饰。在进行第四单元———静物画构图与色彩的初中美术教学中,首先可以教授同学们画静物画的方法,最主要的是把岭南文化融入到教学实践中去。画静物画可以画人体模特,也可以画一些物品。老师可以收集具有岭南特色的少数民族服饰或者是一些木屐让同学们作画。在教学实践中,老师还可以指导同学们认真领会画岭南服饰的真髓、岭南服饰的颜色搭配和意义。红色表达了岭南人士积极乐观的人生态度和热情好客的性格,金银首饰的搭配展现了岭南地区的经济发展和对子女的祝福。木屐更多地为老一辈男士使用的鞋子。木屐看似不够严肃雅观,但是木屐展现了岭南人士的包容性。初中美术教学实践中就教授同学们观察服饰和设计服饰,这不仅会增加同学们对岭南服饰的认同,也教会了同学们具有宽广的胸怀,还可以教会同学们画静物图的技巧和对颜色的认知。 (二)岭南建筑融入初中美术教学的实践岭南建筑是中国建筑的一朵奇葩。岭南建筑不仅丰富了中华建筑习惯和建筑资料,也向世界展示了中国建筑文化的博大精深,还向世界优秀建筑学习,取长补短,体现了岭南人士的积极好学。岭南建筑的代表是开平碉楼、瑶寨和西关大屋以及岭南民居。在初中美术老师教授“源于自然的启示”这一章节中,老师可以把岭南建筑融入到美术教学实践中。岭南地区的自然气候是夏季炎热,且长年多雨。而且在古代,这里的自然没有得到开发,野兽出没。到了清朝末期和战争时期,这里又土匪猖獗。所以,岭南的建筑以坚固的堡垒和圆形的寨子为主要建筑风格,为的是团结协作。岭南民间小居的房屋大都是向下的三角形,为的就是顺利排走雨水。那么,初中美术老师在教育同学们作建筑画时,可以启发大家要根据自然环境的启示以及人文风情学会设计建筑。如西关大屋多狭长为的就是通风,在美术设计上,任何美术作品它都要展现人文风貌。所以,岭南建筑可以为初中美术教学实践提供很多很好的参照物。 (三)岭南食物融入初中美术教学的实践岭南食物中最具有代表性的数粤菜。粤菜的优秀就是清谈,以及老火靓汤。众所周知,一桌好菜讲究色香味俱全。把“色”放在第一位,可见颜色的搭配、形状的摆设对于菜的重要性。初中美术已经开始学习对颜色冷暖色调的搭配以及形状的设计。所以,把岭南食物融入到初中美术教学实践中可以说是绝妙的。粤菜的卤味,外形金红油亮,色泽明快,可以做成特色拼盘,也可单独成为一道看家菜。卤味能为菜肴添辉添色。在初中美术所学习的———发现与创造中,老师就可以很好地把岭南食物和食物器皿的设计融入到美术教学实践中。在美术课堂上,老师放映粤菜,让同学们找出它们色泽搭配的奥妙和形状摆设的特点,然后自己用画笔创造一盘食物。注意运用颜色和形状,在设计器皿时还有注意它和菜肴搭配的和谐性。由此可见,岭南食物对于对初中美术教学的实践研究提供了很大的帮助。 三、结语 岭南民间艺术文化融入初中美术教学实践是具有重大意义的。岭南民间艺术文化融入初中美术教学中,一是可以让老师在教学的过程中以及学生在学习美术的过程中共同体验岭南文化的独特魅力,二是可以启示同学们多多注意自己身边的美术现象,为以后的美术学习或者是艺术创造寻找灵感,三是从国家、地方和教育层面展现了社会对中华文化的重视,更加有利于岭南文化的传承与创新。不论从哪一个方面来看,初中美术教学实践融入岭南民间艺术文化都是有利无害的。但是,老师在教学中要注意教授优秀的岭南文化,抛弃腐朽的岭南文化。只有这样,岭南的民间艺术文化才能更好地为初中美术教学实践服务。 作者:吴涛单位:珠海市香洲区甄贤小学 初中美术论文:初中美术教学方法论文 一、鼓励集体创作精神,倡导合作学习 在美术课程的学习方面,有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习,鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学,调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式,可以充分发挥学生的创造力和想象力,弥补不同学生美术方面的缺憾,消除学生的畏难思想,从而让每个学生的美术特质都激发出来,提高美术教学的效果和质量。另外,在美术课程的教学过程中,需要对学生进行分层次的训练,再加上初中学生年级的不同,教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如:初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习,通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生,则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如,在进行花草等实物的绘图教学中,老师可以带学生走出教室,去欣赏学校的花草,感受其中的美丽与自然的气息,并且在这样的氛围中进行实物描绘,这样可以锻炼学生观察事物的能力,也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。 二、开展课外兴趣小组活动,拓宽学生美术思维能力 在提高学生学习兴趣的众多方法中,课外活动是一种有效的教学方式。通过开展课外兴趣小组活动,可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时,可以通过充分利用当地的有利条件,每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如:收集当地废旧材料,创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料,如:易拉罐、稻草、树叶等,进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等,充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造,主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料,经过实践操作,让学生感受到美就在身边,只要不断地去发现,美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀,创作出各种别出心裁的艺术品。 上文主要探讨了创新初中美术教学的方法,如开展课外兴趣小组,转变教学观念和鼓励合作精神等。从这些分析中可以看出,有效的教学方法是提高学生学习兴趣和学习质量的重要前提。并且在初中生的综合素质教学中,美术教育具有不可替代的作用,良好的美术修养可以不断陶冶学生情操,释放学生学习压力,同时还可以激发学生的创造力和想象力。因此,创新美术教学方法在提高美术教学质量和促进学生综合素质方面的发展都有着重要的作用。 作者:朱斌 初中美术论文:情感教学初中美术教育论文 一、我国初中美术教育情感教学改革调查与行动研究 (一)初中美术情感教育渗透力不足 笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究,探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响,将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学,受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入;接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时,接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。 (二)中学美术情感教学模式受传统观念的制约 美术教学在初中教学中地位不高,美术师资力量薄弱,美术教师接受的讲学与培训机会少,教学观念与教学方法陈旧,使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足,对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知,被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道,对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美,美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来,更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。 二、解决初中美术教学情感教学问题策略 随着初中美术情感教学的进一步发展,在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议,为促进初中美术情感教学提供发展策略。 (一)开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣 发扬传统美术教学的优良之处,如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承,在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作,作业时怀抱何种情怀进行创作,分析画中的人物表情、动作和行为特点,引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析,激发学生思考画作的不同特点,除作者的爱国情感之外,还要有对祖国美好河山的赞美之情,感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量,通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界,引领学生发现心灵的美,升华学生的情感世界,促进学生感性与理性思维综合平稳发展。 (二)发掘美术情感教育“人文性” 中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段,中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣,而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手,在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物,更高于现实,需要学生自主发动思维,在学生进行创造性思考的过程中,需要对其情感认知能力进行升华。 三、结语 快节奏发展的社会环境让多数人忽视了人文关怀,应试教育目的性过强,多数学校容易忽视对学生进行人文教育,导致多数青少年情感世界一片空白,甚至往畸形方向变化,不但不利于初中美术教育的良性发展,甚至会产生社会问题。美术学科总体以提高学生欣赏评述、造型表现、综合探索与设计应用为教学出发点,而创新出奇的思维是美术教学的硬性要求。将情感教学融入美术课程中,关注学生情感变化,引导学生情感成长向积极乐观方向发展,帮助学生发现美术多元化情感内涵,同时体现美术教学的人文特点。 作者:李雪 单位:荆门市楚天学校
居住区空间设计探讨:居住区儿童空间设计问题研究 摘要:居住区内的儿童游憩空间是儿童除了幼儿园、学校、公园之外的重要生活空间,是生活在居住区中的儿童进行游戏、休息和交往的主要场所。本文对当前居住区儿童户外活动空间设计的现状及存在的问题进行了分析,通过观察、研究儿童行为特点,提出了适宜儿童户外活动空间的要求,并从规划设计的角度阐明了创造住区儿童户外空间的具体方法。 关键词:儿童;城市居住小区;户外活动空间;规划设计 一、我国住区儿童户外活动空间建设现状与存在的问题 (一)国内外关于儿童户外活动场地规划设计的理论主要是针对儿童公园和游乐场。大多侧重于儿童游戏及其行为心理等方面的研究。未将儿童行为、心理与儿童户外活动空间方面的理论融合,忽略了空间和儿童行为、心理发展的相互作用。 (二)儿童行为发展不受重视设计师在设计儿童户外活动空间时,忽略了儿童的年龄特征。住区户外活动对象主要是6—12岁的儿童,他们具有丰富的想象力和敏捷的思维,喜欢 冒险、群嬉、模仿。而当前一些社区中,以成年人墨守成规的思维方式设计出来的活动场地、游戏设施、建筑小品、环境绿化等对孩子们无吸引力,不能够满足现代儿童行为发展的需求。 (三)相关法规规范不健全一些发达国家较早重视儿童活动空间的建设,截至1979年,国际上有lO个国家制定了关于居住区内儿章游戏场地的统一标准。我国当前仅在《城市居住区规划设计规范》中指出,居住区内的公共绿地应该设置儿童活动场地,但并未对儿童游憩窄间的数量、总体质冒、适宜度等单独设置规定。 (四)设计与实践不融合设计不佳和实施的不完善导致了诸多问题,主要表现在:①整体布局不合理。儿童活动场地设计选址不合理,如在角落、车行道或水池边等地,这不仅不 能满足可达到性,而且安全也得不到保障。②场地面积与规模小。儿童数量多,而场地规模较小,使儿童不能充分开展游戏,在游玩高峰期极易出现儿童相互踩踏或争夺游戏空间等问题,存在一定安全隐患。③游乐器具陈旧、生硬,尺寸也不规范。游玩内容停留在重复游玩形式④缺乏休息座椅及遮阳避雨设施;⑤垃圾桶、灯具等毫无观赏价值;⑥植物、水、泥土、沙石等自然要素运用少;⑦游戏器具尺寸不合理及硬质地面景观安全防护不到位,存在安全隐患。此外,我国当前住区儿童户外活动空间建设仍面临诸多问题,如资金、技术、管理、规划等。 二、空间设计要求与方案 (一)娱乐性。儿童在户外的主要活动方式为游戏。游戏不仅使儿童身体的各个器官得到锻炼,同时还能带来满足感和愉悦感。儿童的嗅觉、知觉、记忆、思维、想象力等也在这 个过程中得到提升。因此.住区儿童户外活动卒间设计的重点之一是要为儿童创造开展各种活动,如:攀爬、打滚、荡秋千、挖掘、戏水、捉迷藏、打沙包、跳方格、过家家等活动场所和机会,以满足儿童喜欢玩乐的天性。 (二)景观性。儿童户外活动空间设计也是一种艺术创作过程,体现着独特的艺术美感和儿童的审美要求,其景观性的创造主要体现在园林绿化美和艺术美。 (三)创意设计 1.满足儿童行为及心理需求。儿童的思维方式和想象力与成年人不同,设计师设计之前应该对儿奄的行为和心理进行揣摩和分析,包括游戏器械、游戏内容、游戏路线等对儿 童的作用以及道路宽度、建筑小品大小、植物高度、游戏器具尺寸,要满足儿童的年龄尺度和心理标准。此外,应该清楚他们的需要,即:阳光、空气、大地、绿色;透明人的空间,在这个空间里相互交流、相互学习、彼此分担;被无拘无束地对待。因此,设计师应优化活动场地,提高儿童的主动性和参与性。 2.提高创意性。设计师的目标是给儿童一个富有创意的游戏场地,即使儿童在游戏中能充分地发挥其艺术天分和激励他们的想象力和创新精神。要避免以下几种设计:为了孩子的攀、爬、跳而构置那砦毫无生气的游戏器械;为了让孩子能充分感受自然将游戏器械搬到户外;为了增加器械的变化性而构建沙坑或是水池。需要开动脑筋,为儿童创造能开展更多有意义的活动场所。 3.加强安全认识。应该以辩证的思维方式来看待“安全”。过分安全的环境“缺少有意义的游戏应有的最重要的元素,包括变化、复杂、挑战和适应”,对儿童来说并不是好 事。相关研究表明,适当的冒险活动可以激发儿童的潜力,增强儿童的技能和自信心。但儿童自身有好动和缺乏自我保护能力的特点,因此儿童户外活动宅间的建设又必须是安全的,即需要做到以下几方面:①景观材料应具有无毒、无怪昧、无污染、不易燃烧的特点。如道路和活动场地应采用柔性、弹性的地面,防止摔伤。②尺度安全。沙坑的面积按每个儿童1 m2左右设置,深度以0.3m为宜H1。水体应有严格的深度限制,如儿童戏水池的深度15~30 em为宜。有喷泉或涌泉的还要注意水花的大小、喷泉孔的大小和水体喷出时产生的压力是否对儿童有潜在危险。③所有的建筑小品、游戏设施应该有足够的稳定性、牢固性及无锋利的棱角出现。 (四)场地设计 1.选址布局。城市住区儿童户外活动场地是整个小区建设的重要组成部分。在选址上应该根据小区现有的自然和社会条件进行。场所的周围应该有良好的自然环境,尽量选在阳光充足、空气流通的地方,避免在建筑的阴面。为了场地的可达性和安全性,避免选在人流量大和场地边角、死角的区域。在场所范围内不允许有任何的机动和非机动车辆的穿越。 2.场地的数量和面积。场地的数量和面积要根据所处环境和儿童数量来定。 3.空间布局。儿童户外活动场地的空间布局形式应该灵活多变,安静与喧闹、私密与开敞、简单与复杂、虚拟与现实等相互结合。如果有条件还应该按照年龄、性别区分不同的活动区域和活动内容。此外,对于儿童来说游玩要充分体现自由,不应该限制他们的活动内容、游戏的时间,应该为他们创造活动的机会。因此,在布局时不应该用栅栏或是铁丝网将游戏场围起来,而是将游戏宅间扩展至大自然的怀抱中,使孩子约束的心灵得到释放。 (五)设施的设计 1 .自然要素。设计中要将水、沙、土等自然要素巧妙地引入儿童户外活动空间,适当地结合周围的植物、建筑、地势,将空间进行组织、分割,为儿童创造一个良好的乐园。 植物。住区儿童户外活动空间要给儿童以亲近绿色、亲近大自然的机会。1)适地适树。植物的选择上根据适地适树原则,选择适合当地生态习性的植物。这样既可以改善局部气候又有地方特色。2)营造立体树荫空间。保证夏季有良好的遮阴效果,冬季又能接受充足的阳光。因此,在整个空间特别是广场等有大型游戏器械和活动量大的地方,栽植树干笔直、分支点高的落叶阔叶乔木。3)用灌木和小乔木来分割不同功能区域。如广场、器械活动区、安静休闲区等。灌木和花卉体积小,儿童能近距离观察他们的叶形、叶色、花色、花形。 3.色彩。明快鲜艳的色彩能给儿童带来愉快的心情。 儿童极少以冷暖来区分色系,也极少注意到生活当中的灰色调,他们喜欢大红、大绿、大黄等饱和度高的色彩。因此,儿童游戏场的建设要充分考虑儿童对色彩的敏感性和爱好,大胆地使用一些对比色,特别是游戏设施的整体颜色要明快、热烈,但不能将儿童喜欢的所有颜色都用上,可以根据具体的周边环境和游戏内容来定,整体不能太花哨,要和周边环境统一协调,过于花哨会引起视觉疲劳。这样的设计是不成功的。 .游戏设施。攀爬器械、滑梯、秋千、游戏墙、迷宫等游戏设施是儿童户外活动空间的重要组成部分。游戏器械应选用一些可移动的、可拆分的组合式器械,以供儿童攀爬、跳跃。滑梯和秋千可以采用一些新颖的材料(如轮胎、电线杆)来制作。游戏墙设置在对住宅有干扰的方向,起到阻隔噪音和分割空间的作用。 5景观设施。儿童游戏场中的景观设施主要包括照明设施、休息设施、垃圾桶、雕埋等。①照明设施。应注重灯具的选择和灯光效果的创造。灯具的造型应该和整个场地的氛围相一致。灯光以暖色调为主,避免眩光的产生。②休息设施。为大人提供休息以及为小孩提供一个观看和模仿的场所,主要包括坐凳、花架、木平台、遮阳避雨等设施。休息设施尽量安排在活动范围外,在大树或绿篱旁为佳,但视线上要和全园保持通透。 三、结语 总之,儿童的好奇、活泼、好动的天性,使他们的生活环境略有不同成年人,但是大人往往习惯将他们的思考模式强加于儿童的生活和思想。尽管一些设计师们以最高的意图设计来兴建儿童游憩空间,但是其结却不适合儿童,激发不了儿童游戏的兴趣和灵感。设计师应从儿童本位观点与儿童共同创造富于神奇魅力的游憩空间环境. 居住区空间设计探讨:居住区公共空间设计存在的问题分析及对策 摘要:随着建筑业的快速发展,尤其在建筑设计中,人们越来越重视建筑设计的舒适度和空间感,公共空间建设的整体质量直接影响到城市的综合竞争力和大众的满意程度。在城市规划中,关于建筑的公共空间问题一直是建筑设计师在进行设计的难点。本文结合自己设计过程中的一些心得体会,找出居住区中公共空间设计存在的问题,并提出解决对策。 关键词: 居住区公共空间;存在的问题;对策 随着经济的发展,人民生活水平的进一步提高,我国城市居民的居住生活水平有了大幅度的提高,人们对居住安全的需要从过去简单的防火、防盗变的更加多元化、综合化。如果将住宅作为容纳室内居住生活的容器,那么社区物质环境则是容纳户外居住活动的空间载体。本文中的公共活动空间既包括那些供居住区内居民日常活动和社会生活公共使用的室外活动空间与场所,也包括构成、围合、界定空间的建筑小品、装饰小品、游憩设施小品、铺地等。因为居住区公共活动空间里,各类小品覆盖范围广、数量种类多、与人们活动联系密切度高,其安全性与人们户外生活空间活动的质量与保障息息相关。 1、住宅区公共空间设计存在的问题 1.1 将建筑外部空间作为建筑的附属品 作为一个居住小区的有机组成部分,公共空间是居民生活不可或缺的独立要素而非依附于其周边建筑而存在的附属品。它不仅仅是一个“景观”,更像是一个“场所”。在中国传统对于住宅的理解中,对住宅的室外环境就有很高的要求。如王昀在《空间的界限》里曾经这样解释中国古代的空间观:“中国的审美观中有一条重要的原则,就是审美对象必须体现‘气’。‘气’是万物的本源和生命,是艺术的本源。绘画艺术中的虚实相生,书法艺术中的计白当黑,都是由实所围合的虚空,到所产生的变化所达到的审美感受。”他将这种基本的审美感受和四合院建筑的形制结合起来研究,认为中国传统建筑本身与自然宇宙间存在着某种同构的关系,即“宇宙模型”。然而时下很多设计都忽略这种由来已久的精神需求,生硬的用一些西方景观元素来点缀建筑外部空间,这样做的结果无非是为了满足城市规划管理所要求的硬性指标,充其量只起到美化环境的作用。 1.2 忽视地域性特征 城市的地域环境对于创作过程的影响是不言而喻的。任何城市都会有它发展的轨迹,任何地域也有它独特的历史。根据所在地的自然气候特征、地形地貌、社会历史环境的不同,居住区公共空间的设计也不会相同。所以中国各地居住区规划不可能都遵循同一种模式、其位置、规模、风格、形态必然会随着这些因素的变化而变化。那些充斥着当今设计市场的所谓“本土化”方案,如江南水苑、帝囿风格几乎走遍了大江南北,然而这些显然不是哪里都适用的。虽然建筑师们也做了一些尝试,但是总的来说“和传统建筑相结合”还是仅仅局限在为数不多的几个手法层面上,例如园林造景的手法,古典形式的借用等等,缺乏真正的对于我们集体记忆空间特征的思考。 1.3 设计手段单一 就建筑设计本身而言,尤其是建筑建造的几大重要特征——建筑尺度、表皮处理和主体建筑的建构方式上,当今建筑师一则采用原本的西方现代主义构成手法,另一则采用欧式古典、新古典元素进行立面装饰。与其相呼应的,公共空间中的景观设计也多采用西方园林景观的构成手法,有的为了便于设计和管理,几乎没有可进入性。景观层次单一,缺乏中国传统园林景观的多层次趣味性。尤其是小区的入口部分,往往在设计时植入现成的方案,大面积的绿化景观无法为人所用。有的为了满足小区的绿化率,随意划分绿地,导致绿地的大小尺度失调,无法满足商品房景观共享的原则,使景观和建筑脱节,无法满足应有的归属感。 2 、解决对策 针对上一节所提出的几个问题,笔者对居住小区公共空间的设计方法进行了如下思考。 2.1 以人为本的户外景观设计 居住小区的户外空间应当适合于公共活动的产生,它不仅应该提供给住户视觉享受,还应满足住户的休憩、交流、活动,是居民交流和参与的主要载体。在进行景观设计时,应首先考虑人们的行为规律。例如中老年人和儿童大多在阳光充足的时候进行户外活动等等。扬?盖尔在《交往与空间》中指出室外空间的生活分为两种模式:正效应过程和负效应过程。其中正效应过程是指开始做某一件事时候,别的人就会表示出一种明显的参与倾向,亲身参与或者体验过程。而负效应过程由于没有活动发生,则没有被吸引的机会和可能。户外景观可以采用一些处理手法来诱导居民的行为活动。 群体使用的设施和孤立的活动设施相比,更能够激发人的参与意识和竞争意识,使活动场所的效用能够更充分地发挥在诱导居民的活动手法中,最重要的就是室外遮蔽空间的设计,例如室外凉亭、景观廊和结合公共活动用房的灰空间等。亭子和廊道是有效的组织人们日常交往和活动的空间。人们可以在里面交谈、游戏,也可以摆置一些桌椅等在里面下棋、休息,将它们作为长时间停留的空间。这样,亭子和廊道中可能形成固定的交往模式,引发人们对这个场所的情感和寄托。在具体的设计中,可以将各种景观要素结合起来,例如喷泉——坐椅——凉亭——篱笆长廊形成一组主序列,健身设施、信息栏等公共设施形成活动的辅助序列,这样空间上的连接和转换使场所之间相互区分又有联系,营造了一个使用性很强的交往空间。 2.2 充满地域性特征的景观设计 除了各种活动设施和活动场所之外,静态的景观也可以起到聚集人们驻足欣赏参观的目的。 首先,雕塑是居住小区景观环境中的一个很好的要素,雕塑同建筑一样引导人们运用视觉审美去体味形态空间。在处理雕塑和建筑的关系时,雕塑不能生硬的布置,应该经过融合后使两种艺术浑然一体,展示建筑的形态美的同时,也表达雕塑所阐释的情境风格。此外,城市雕塑结合公共绿地绿化以及生态绿地等绿色空间体系进行创作,也不光在色彩、形态上起到作用,而是切实的能够营造使人们放宽心胸、休憩游玩的良好景观。也可以设置能为鸟类等栖居提供条件的雕塑,营造居住区中的小生态,同时增加居民的生活情趣。 第二,水体的设置也能营造居住小区别样的感受。各种各样的喷泉、水池、跌落的水体和瀑布等等,能够吸引人们观赏水景之美和从事各种与水体相关的活动。有的居住小区的设计理念就是围绕着大片的水体展开,所以也特别应该注重水体周围环境的营造。可以建造一些沿湖的漫道,还有凉亭、喷泉等,提供业主漫步、游憩、赏玩等多种亲水活动的需要,并且还利用大面积的湖水,放养鱼类,开展垂钓活动,更加增加湖水的活力与人气。同时,还可以在湖边栽植各种植物使小区四季都能获得应时的景观。 2.3 明晰洗练的设计手法 2.3.1 便捷的公共交通空间 在居住小区中的公共交通空间主要有:车行出入口、人行出入口、小区或组团道路、地上或地下停车场、消防车道或消防场地、单元出入口。各个等级的交通空间,是小区居民日常进出的必经之路,几乎所有居民都会在各个交通结点停留。在遵循国家和地方规定的各项规划设计规范条例之外,交通空间最大的设计原则,就是保证通行的便捷和安全。 2.3.2 良好的入口转换空间 某小区入口设计,将小区的入口和小区公共建筑结合起来,在主入口周围布置物业办公用房、业主活动中心和幼儿园,三者中心留有足够的活动广场,使居民未进入小区之前,首先从心理上融入小区的氛围,很好的达到了明确区分内外的作用。小区内的业主可以顺路接送孩子上下幼儿园,参与各种活动,办公物业的工作人员也可以便利的上下班,管理小区的各项业务,从而可以很好的集散人流,同时不干扰小区内部居民的生活。同样的,这个主入口也不允许机动车的出入,机动车的出入在南百米余处另辟出入口。 另外,在居住小区中私密与公共空间的转接,即单元的入口部分,也是居民使用频率很高设计结点。作为过渡空间,单元的入口起到室内外空间的衔接作用。在设计时,首先保证室内私密性和出入便捷的基础上,可以通过借景、框景、障景等传统的设计手法,将室外的自然景色引入室内,将室内的空间延伸到室外,使二者有机的结合,形成自然的空间转换。 2.3.3 合理有机的外部空间结构层次 外部空间组织的优劣直接影响居民户外活动的频率,从而也影响居民交往的频繁程度,而邻里交往又是形成社区认同的基础。因此,为了使居民对自己所生活的社区产生认同感,加强社区的凝聚力,促进社区分化的繁荣,必须做好社区外部空间层次的组织。完善外部空间的规划结构层次,不仅要与相应的规划结构层次衔接,进一步完善整体规划结构,还应该使外部空间有利于交往的形成,从社区的角度考虑空间的营造,增加邻里经常性见面的场所。相对而言,居住区级和居住小区级的空间对于促进社区关系的影响比较小,而组团级别的用地则影响较大。 在某山水居小区的规划结构中,整体采用了多中心的规划模式,道路将地块分为了七个部分,自然形成了七个组团。组团自然的围合又形成了三个中心,每个中心设有相应的活动场地与景观以及其配套设施。组团路交叉口都设有广场,形态各不相同,广场边缘设置小商业或服务性商业。除了空间开合有致,形成了不同功能不同要求的空间形态以外,这种传统的聚向性组织模式有益于组织内部居民的自我管理和自我服务,从而促进社区的建设和发展。 另外,公共设施的配套是小区规划的一个重要部分,它的分级一般与居住区规划结构基本上一致,与之相连的公共空间也应与社区的布局相匹配。其中属于公益性的设施如社区管理、服务以及对社区居民活动影响较大的设施尽量安排在社区这一层次上,并在布局上相对集中分布以利于社区向心性的形成。 3、结束语 改造后的城市在迅速改变城市面貌的同时,也对住宅区居民的生活产生了一些负面影响。为了确保城市环境和都市景观的整体美观,就要对住宅区公共空间进行优化设计。同时,住宅区公共空间的规划建设是一个系统工程,需要多方面共同配合,并遵循人与自然共生的原则,创造出更加舒适、更加便捷、更加文明健康的人居环境,创造一个科技环保、健康舒适的宜人社区居住环境。 居住区空间设计探讨:居住区商业建筑空间设计研究 1消费文化下居住区商业建筑空间设计 居住区商业建筑空间设计作为建筑设计的一部分,目前仍是一个发展历史较短的产业,其主要是指在现代的消费文化影响下,设计师以科学为基础,结合不同城市的消费文化和人们整体的消费水平,根据建筑物的性质特征、特殊构造、建筑物所处的环境和规定的标准,运用建筑美学原理,采用物理化学技术手段及艺术的表现形式,创造出一个精神与物质并重的、完善的、合理的、优美舒适的消费空间环境,进而满足人们日益增长的审美需求和消费需求的理性空间设计创造活动。然而随着时代的发展,居住区商业建筑空间设计经历了许多品位与思想演变的艰辛历程,逐渐从建筑设计中分离出来,并随着科学技术的飞速发展和居民消费水平与质量的提升不断创新设计出一些新的独特的设计风格。然而居住区商业建筑空间设计也使人们的消费和居住环境面临着生态破坏、温室效应、能源短缺等错综复杂的问题。 2居住区商业建筑空间设计的问题分析 2.1居住区商业建筑空间设计规范不明确 现阶段由于我国相关产业对固定资产的投入达到前所未有的高度,居住区商业建筑空间设计行业逐渐发展起来,面对巨大的消费刺激,商业建筑空间设计公司的日益增多,并不断发展壮大。然而由于国家有关部门没有对商业建筑空间设计行业设立较详细的行业标准,加上居住区商业建筑空间设计行业管理不够规范,居住区商业建筑空间设计师的专业水平良莠不齐,全国各地的居住区商业建筑空间设计行业发展不平衡,导致不规范从业的现象较为普遍,这些恶性的行业竞争严重影响了居住区商业建筑空间设计的质量,甚至侵害了居住者的身体利益,比如涂料用量不合理、化学配料过量等问题,没有做到以人为本,对可持续发展问题重视不够,这破坏了建筑空间设计的市场竞争秩序。 2.2设计师队伍素质不高 居住区商业建筑空间设计要求设计人员十分了解设计的专业知识、设计规律和设计美感,然而随着市场经济的发展和教育改革的要求,国内许多缺乏相应师资的大专院校都开设了建筑空间设计专业,社会上的一些机构也开办了一些空间设计培训班和电脑培训班,这使得空间设计的设计师队伍在数量上得到了壮大,但质量却不高,尤其是专业素质方面。设计师们往往采取最传统的方式进行居住区商业建筑空间设计装饰,缺乏创新意识,艺术语言表达含糊不清,缺少建筑空间设计的逻辑思考能力和设计技术,盲目的追逐时尚,偏向于盲目仿造风格,不懂得重视可持续发展问题,把居住区商业建筑空间设计看成仅仅是装饰材料的运用,忽视了节能环保问题,忽视了居住区商业建筑空间设计的消费文化品味和技术内涵。 2.3居住区商业建筑空间设计缺乏创新精神 现如今的居住区商业建筑空间设计行业的设计师往往喜欢仿照国外的或传统的设计风格,设计出来的作品往往形式较单一、复合性较差、艺术表达方式抽象模糊,未与现代高科技相结合,不能满足人们的审美和消费需求,时代精神和传统的历史传统不明显,没有对人类消费文化进行深刻的理解,因而在现阶段的居住区商业建筑空间设计风格中很少发现属于我们自己的独特的东西。大部分的居住区商业建筑空间设计不顾环境和建筑类型的套用,将居住区商业建筑空间设计停留在对国内外设计风格表面形式上的抄袭,以居住区商业建筑空间设计风格和流派的表面接受取代自我创新,忽略居住区商业建筑空间设计的深层次精神含义,使得我国的居住区商业建筑空间设计市场出现刻板、乏味的局面。 3完善未来建筑空间设计的策略 3.1明确居住区商业建筑空间设计行业规范 由于居住区商业建筑空间设计涉及到建筑设计的美学原理、艺术审美和施工构造等各方面的知识,因而我们必须规范设计行业的运作机制,加强居住区商业建筑空间设计行业的市场监管力度,严格遵循市场规律,实行人性化管理,明确行业规范,只有这样才能促进居住区商业建筑空间设计的发展。因而居住区商业建筑空间设计要树立“以人为本”的理念,实现全面提高人们的居住环境品质和消费文化,保障人民健康,达到人文、社会和环境和谐统一的目标,进而满足人们对居住环境和消费环境的健康性、亲和性、舒适性、环保性、自然性和行动性的需求。 3.2加强居住区商业建筑空间设计师队伍的专业培训 居住区商业建筑空间设计要建立起对设计人员专业知识的定期培训制度,提高专业技术人员的专业素质,建立培训考核评估奖励机制。设计师要自觉丰富建筑专业的基础知识,提高艺术语言表达的能力,创新居住区商业建筑空间设计技术,理清居住区商业建筑空间设计逻辑,重视可持续发展理念,节约设计材料、合理运用装饰材料,独创风格,使居住者、消费者与自然界的联系,忠实于自己的设计思想,不被外在的意志左右,将自己的消费文化品位、艺术素养与人们的日常生活相联系。大胆的发挥自己的设计潜能,将建筑物的居住区商业建筑空间设计美学原理与实践相结合,学会融会贯通。 3.3倡导居住区商业建筑空间设计的创新精神 居住区商业建筑空间设计行业要追求设计装饰的科技智能化、高度民族化、生态、绿色环保化,必须结合现代的高新技术,激发设计者的创新潜能。科技智能化的空间设计将成为未来居住区商业建筑室内设计发展的方向。设计行业要建立创新奖励机制,激发设计者对新技术、新产品、新设备和新工艺技术的应用,使人们的消费质量得到全面提升,实现现代居住区商业建筑空间设计的现代化。设计人员应当保留我们优秀的民族传统,即使居住区商业建筑达到在继承传统文化的同时又表现出现代人审美情趣的设计要求,使得人们在满足了对消费环境的基本需求后,又回归自然,这将成为未来现代人新的追求方向。 4结束语 随着时代的发展,人们的审美情趣和消费水平也在不断地提高,我国的居住区商业建筑空间设计也经历了一个漫长的过程,而未来的居住区商业建筑空间设计更加注重独创风格的生态美学设计,设计行业会更加重视可持续发展的理念,不断倡导节约意识和循环利用的精神,坚持以人为本的空间设计理念,加强设计师队伍的专业培训,倡导居住区商业建筑空间设计的创新精神,这不仅有利于充分展示居住区商业建筑空间设计的独特功能,而且有利于提高居住区商业建筑空间设计手段,实现我国居住区商业建筑空间设计的规范化和低碳化。 作者:陈国锋 倪洁 单位:南京工业大学建筑学院 南京工业大学工业与艺术设计学院 居住区空间设计探讨:浅谈居住区边界空间设计 一、边界空间设计形式 居住区边界空间与城市的衔接方式从物质形态可分为围墙、建筑和绿地广场三种衔接方式,不同的衔接方式呈现出不同的特征。由于构成边界空间的物质形态的不同,居住区边界空间的设计方式也不同,大致可以分为封闭型、半封闭型和开敞型。 ①封闭型:视线上不通透,不可进入,对居住区进行强制性的围合和隔绝,这种形式对居住区同城市的交流互动有很大的阻碍作用。这类边界通常由实体围墙、沿街住宅山墙面等封闭构筑物来围合居住区空间,是一种消极的空间界定形式。 ②半封闭型:视线上通透互动,具有一定程度的可参与性,同城市空间既分隔又联系,通常由栏杆、可供居住区外人群使用的沿街建筑如商业、会所来界定。 ③开敞型:视觉上互动,可进入参与,开放性最大,对居住区同城市的交流互动起到积极的促进作用。这是一种区域的界定形式,通常以能够使居住区与城市进行共享使用的广场、绿地景观等构成。封闭型的边界空间对居住区内外的交流互动有着非常严重的阻碍;半封闭型在视线交流、行为互动、资源共享上受到一定的限制,相对来说开敞型的边界空间比较好,但出于对居住区管理的需要,居住区边界都选择开敞的形式是不太现实的。因此,在具体的设计当中,应根据具体的情况,选择合理的形式,对居住区边界空间的各种类型进行优化组合,营造出合适的居住区边界空间形式。 在类型组合当中,应以半封闭型同开敞型相结合,多功能、多形式、多元素相结合。居住区边界空间的功能形式应尽可能的多样化,这样有助于人们的接触、交往,增加社区的归属感,如将商业、文化、休闲等功能融入到居住区边界空间中来。在有条件的情况下,在局部营建开敞式的居住区边界空间,如在边界形成交流广场、休闲绿地、双向服务的建筑等。这些与城市能够共享、具有公共性的场所节点,融合了居住区和相邻的城市空间,加强了居住区和城市的交流互动。 二、改善居住区边界空间的设计手法 1边界空间通透化 居住区内外的交流和城市景观的连续性需要居住区边界空间的通透化。边界通透表现出空间的开放性和可接近性,显示出一种欢迎、开放的态度。利用栏杆代替围墙达到居住区边界空间的通透,是较为常用的一种设计手法。这种手法将居住区内的景观和城市街道景观取得连续,达到视觉上的交流与互动,避免了居住区与城市的完全割裂。边界公共服务设施通透化可结合实际采用不同手法,如连续的商业界面结合消防通道和人行出入口间隔一定的距离,将居住区内部景观“透”入城市,使街道景观生动了许多;也可通过公共服务设施自身的通透进行处理,如以透明的建筑材料面向街道或通过底层架空来达到自身的通透化。 2边界空间场地化 将居住区的边界用立体绿化、小型广场、活动场地等手段结合围墙、栏杆等,从而达到居住区边界空间的场地化。通过这种与城市空间的柔化结合,形成一个供城市不同人群共享的复合场地,引入城市功能要素及人的活动,加强了居住区同城市的交流互动。 3边界空间建筑化 居住区边界空间从可达性上来说具有很大的优势,在靠近城市的主要道路、公交站点等位置设置公共服务设施,既满足了居住区内部居民基本的生活需求,也可以保证公共服务设施的外来客户数量,有利于这些配套设施本身的经营。因此,大多数居住区沿街住宅采用底层商业或商业街的形式。由于使用人群的多样化,使得居住区内部居民获得与城市人群对话交流的可能性,增加了居住区的活力。由于沿街商业的引入,增加了居住区边界界面的细节变化,并且底层商铺和住宅的组合样式,比单住宅的建筑样式丰富,这样有助于创造新的街景,改变城市街道的单调感。 三、具体措施 1边界建筑的空间渗透 (1)水平渗透运用灰空间的手法可增加边界建筑在水平方向的渗透,沿街建筑通过采用骑楼退让、底层架空可以加强内外空间的流动渗透。一些居住区结合入口设置商业内街,这也是比较有效的增加边界建筑水平渗透的一种形式。边界建筑增加水平渗透最直接有效的方法就是建筑双向开口。沿街的公共服务设施可以在建筑内部面向居住区开口,这样居住区内部的居民不用离开居住区就可以享受它提供的服务,城市居民则从沿街面进入。这种形式在空间上加强了居住区内外的交流,但是在沿街建筑内部也要加强管理,避免外部人员从内部入口进入居住区。 (2)垂直渗透多层可进入的平台,外围有明显的引导人们上到高处的楼梯,形成立体的边界渗透,可以使居住区边界空间更有层次感和立体感。沿街住宅的阳台和窗台是边界空间的一部分,在阳台、窗台上种植盘绕型植物,使建筑在立面上产生绿色的点缀,可以使边界空间得到柔化,增强边界的垂直渗透。沿街建筑的山墙面可以用具有攀缘特性的植物进行墙面绿化,这种形式打破了单一界面的生硬,在视觉上形成垂直方向的连续性,同样具有垂直渗透的效果。 2边界的复合化处理围墙的作用 除了必须具备实际使用功能外,在美化环境、改善城市景观等方面也起着越来越重要的积极作用。围墙除了单一的维护功能外,还可以通过与其他功能相结合使其具有更多的实用性。如同园灯相结合,同绿化相结合,还可以同座椅结合,使其成为“可坐的围墙”。同座椅相结合的时候可以改变其单一的直线型,可以是曲线型或是局部凹凸的折线型,这样可以充分发挥边缘效应。长距离的实体围墙往往给人以冷漠、不欢迎的姿态,容易造成街道空间的单调生硬。因此,在居住区边界的设计当中,可以将实体围墙做成不同形式的镂空,这样既满足人们行为和心理的需要,也增强了街道空间的活力。利用绿化将围墙隐藏起来,这种形式能使人们产生亲近感。比如用绿篱的形式代替单一的围墙,或是用多层次的植物组合如各种藤本植物结合高低不同的乔木和灌木对墙体进行美化,这种手法将围墙纳入到园林空间进行整体设计,弱化了实体围墙的生硬感,形成宜人的、富有诗意的边界空间。境,如结合水面的处理,这样的边界界定方式使居住区内外浑然一体,居住区与城市空间隔着水面互成景致,这样既限定了空间,又提供了景观。人们在边界行走,居住区内的风景进入视线,豁然开朗。居住区边界也可以设置报栏、宣传栏等文化设施,居住区的新闻消息,增加居民对居住区的关注力,从而提高居住区凝聚力。 3边界场地的创造 居住区边界空间场地的创造,可以结合居住区出入口、居住区转角处、楼宇空隙处及其他空间。因结合场地的活动类型、空间性质以及空间形态的差异,边界空间呈现出不同的形式。 (1)结合出入口出入口是城市生活向居住生活的过渡空间,居民在这里相互见面的机会比较大,因此居住区出入口是居民之间产生交流行为的一个重要场所。结合出入口设计必要的停留空间和设施,可以增加人们交流的时间和活动的内容,这样既满足人们的交往需求,增强居民的领域感,也使整个社区充满活力,改善邻里之间的关系。出入口空间担负着交通、防御、标识等功能。随着物业管理的引入,居住区出入口空间形态发生了变化,带有明确的隔离氛围。因此,在出入口空间的设计中,在保证必要的保卫系统的正常运行的前提下,要削弱这种空间的隔离感,营造适宜的边界空间氛围。 (2)结合居住区转角处居住区转角空间是街道整体空间的重要组成部分,人们的视线在此被打断并发生转换。作为两条街道的交汇点和联系点,这里集中了不同方向的人流与车流,是行为发生的密集地区。居住区边界空间可以结合转角设置活动场地,可根据不同的地段和空间尺度采取不同的处理方式。在地段较拥挤、空间尺度较小的转角处可以对建筑进行退让或局部架空处理,这样就容易形成开敞性的活动场地,降低因视线被打断而产生的危险因素。在空间尺度较大、重要路段的十字路口转角处,转角建筑可以退后形成街角小广场或公园绿地,以吸引更多的人来此散步、休憩。 (3)结合楼宇间隙处楼宇间隙处的边界空间至少有两面为建筑所围合,对于现在的城市居住区而言,特别是高层的居住区,此处的空间具有封闭、压抑的感受。居住区内部居民对楼宇间隙处的使用率相对较低,可以利用这些地方,将围墙退后一些,形成一处凹入的对外的绿化空间,使其变成对外开放的公共空间,加强了居住区与城市的互动。 四、结语 居住区边界空间作为居住区与城市的交接过渡,具有模糊性、复杂性的特质。它的存在有助于强化居住区的领域性,保持与城市的整体关系。居住区边界空间设计的好坏,直接影响到居住区的外在形象,对城市形象以及城市公共生活也有着很大的影响。因此,我们应该对居住区边界空间加以重视,加强对居住区边界空间的设计,创造具有潜力的边界活动空间,促进居住区与城市的交流互动,使其对居住区、居民、城市做出应有的积极的贡献。 作者:张东辉王书业单位:郑州大学 居住区空间设计探讨:城市居住区的儿童游戏空间设计特点研究 【摘 要】随着城市的发展,人们越来越重视居住的品质。儿童是社会的未来,无论是家长还是社会越来越重视他们生活的各个方面,包括游戏的空间。但随着城市用地的紧张和雾霾的空气还有一些不尽如人意的儿童游戏空间,家长们越来越不让孩子去居住区和同龄的孩子玩耍,我们的孩子们越来越孤单,这样不利于他们的成长,失去了孩子们本应拥有的欢乐童年。因此,本文以儿童心里和生理特点,还有行为模式为切入点,探讨居住区儿童游戏环境的空间关系分析。 【关键词】城市;居住区;儿童游戏空间;设计特点 一、城市居住区儿童游戏空间的现状和存在的问题 游戏是孩子们的天性,在孩子们的生活中游戏就是食物和水一样重要,是儿童成长不可缺少的重要元素。但是,我国的儿童游戏空间的发展还处在比较初级的阶段,远远没有国外成熟。即便是城市化进程日新月异的今天,儿童游戏空间在居住区设计中的位置在多数时候也是很有限的,开发商和设计者都忽略了儿童游戏的需求,为了节省用地挤占了儿童游戏的空间,导致了大多数儿童只能在居住区的道路上玩耍和嬉戏,剥夺了儿童游戏的空间。游戏在儿童的世界中的影响是多方面的,是作为成年人的我们无法体会的,由于缺少游戏时间更缺少了儿童和同龄的小伙伴们交流和相处的时间,使我们的儿童变得越来越自我和沉闷,不懂得与人分享。现实是即便是有的居住区有儿童游戏的空间,然而设计有十分不尽如人意,设计师没有严格按照设计的步骤设计;缺乏对场地的分析和细部的考虑和安全性的考虑;没有从儿童的角度出发去尊重儿童的心里和行为方式特点,去了解他们的需求。而作为设计师应该真正站在儿童的角度上去设计和考虑儿童的需求。这就导致了儿童游戏空间功能单一、设施陈旧、布局混乱的问题,只有一些单调的滑梯、秋千、沙坑等设施。与国外相比,存在着相当大的差距,符合儿童心理和生理特点的游戏空间很少。 但是随着社会的发展和城市化进程的加深还有相关政策的完善,居住区设计和环境的日趋成熟,居住区中儿童游戏空间设计已经有了很多的改善。以北京为例:北京市将儿童游戏空间的规划设计纳入了居住区的统建内容内,政策上规定了居住区儿童人均占游戏空间面积,相信居住区儿童游戏空间设计会越来越好。 二、城市居住区的儿童游戏特点 城市居住区的儿童游戏空间区别于其他的儿童游戏空间,有其自身显著的特点:首先,需要根据整个居住区内的规划来进行设计,需要利用一些原有的空间和地形。而且,儿童和成人不同,儿童喜欢从自己的喜好和兴趣还有好奇心的引领下来探索未知环境;还喜欢和其他的儿童嬉戏、玩耍,因为儿童们希望被关注,喜欢人多的地方,因此他们喜欢在居住区内人员活动较多的场所进行游戏,但是由于他们的注意力较难集中很长的时间,所以需要一个能不断发现新奇事物和挑战还有冒险的空间,显然,我们现在居住区内的儿童游戏空间达不到儿童的实际需求。所以,我们的儿童总是在居住区的草地边,小区道路旁逗留,作为设计师应该尊重儿童的这一天性,在设计中加以考虑,设计出符合儿童心理和行为特点的游戏空间。 儿童时期是人生发展的一个重要阶段,儿童的身心发展都不成熟,需要设计师在设计时更多的考虑和关怀。他们对冷暖、季节、图案、色彩、形状、尺度等和成人的感受不同。因此,设计师应该去进行广泛的调研,去体会他们的视角和感受设计出符合儿童要求和特点活动空间。 1、符合儿童的尺度。儿童由于身高和体能的限制,不能像成人一样具有完全和自主能力和对危险的预判,所以尺度是十分重要的因素。首先,我们应了解儿童的人体工程学,新生儿出生时,身高平均是50cm左右,一周岁约为75cm,以后每年大约增长5―7cm,不同身体情况的儿童可能会有一些差别。设计师在设计儿童游戏空间师还要考虑儿童在运动中的尺度,例如:走动、奔跑、爬行时的目光视线。还有儿童的视线高度。 2、符合儿童审美的特点。据研究,儿童对色彩的感知相当敏锐,比较喜欢鲜艳和奇特的颜色。设计师可以利用这一特性,为儿童提供一个色彩丰富的游戏环境。由于居住区内环境的限制,今天的儿童很少有接触大自然的机会,所以可以通过居住区内儿童游戏空间的绿化配置,让儿童在游戏的同时增加接触大自然机会。 3、符合儿童游戏的心理特点。儿童虽然外外界未知的事物充满好奇,但同时也需要相当高的安全感,所以儿童游戏的空间需要让儿童感到安全和放松,既可以满足他们的好奇心,也需要让儿童感到安全。 三、城市居住区的儿童游戏空间设计特点 一切行为的产生都离不开环境,游戏也需要在一定空间当中开展和进行,要想创造出儿童喜欢的游戏空间,需要站在儿童的角度来思考什么是他们喜欢的,需要的。而且目标要明确,在设计时除考虑儿童的年龄和心理还有游戏行为方式外,重要的就是要确定自己要为儿童创造什么样的空间氛围。通过以上的分析和实地考察我们会发现:由于儿童希望被关注,所以单一的、固定的游戏空间的使用频率并不高,而一些小区道路和宅间绿地是儿童经常玩耍和逗留的地方。因为,每天有很多人会聚集在哪遛弯、休闲,儿童可以和熟悉的小朋友一起玩,利于儿童的交往。而且心里上会有一种安全感和领域感,宅间绿地也在家长的视野之内,便于看护和照顾。但是由于宅间绿地的面积较小,不能固定和大型的游戏设施,容易有噪音打扰周围业主,可以设置一些简单的设施,例如:经济实用安全的沙坑,面积不要过大,7平方米左右以内即可。沙坑的边框尽量采用一些软质材料,也可以在沙坑旁边设置一些小座椅,供大人和儿童休息。居住区的道路旁也是儿童喜欢嬉戏的空间,因为那也十分热闹,儿童也会感觉受到关注,可以看到很多有趣的事情,但居住区道路附近也是人员出入量较大的地方,安全隐患比较多,安全性是设计这部分空间需要考虑的因素。居住区中心广场的绿地也是儿童喜欢游戏的空间,但是中心广场是居住区的活动中心,是人员活动较为多的地方也具有较多的功能区域,一般有儿童游戏、成人社交、闲谈、老年活动锻炼等。在设计是应注意将各功能空间进行划分避免干扰,不能硬性的划分,最大限度地利用有限空间,加强活动的流动性和渗透性。使各功能空间既有区分有想联系。还要增加安全性因素的考虑。 大部分居住区儿童游戏空间的使用率不高,儿童们喜欢在游戏场以外的地方玩耍,但毕竟统一设置游戏空间能把儿童聚集在一起,开始其他的游戏活动。所以在居住区规划游戏空间时可以结合中心广场去设置或在周围相对独立的空间中设置。这样可以提高使用的效率,在这样空间内儿童既可以游戏有可以受到关注和看到有趣的事情。 安全性是儿童游戏空间设计最重要的问题,一切设计都应以绝对的安全为标准,儿童身心发育并不成熟,对危险的感知力较差,所以需要设计师去特别的注意,例如:采用一些质地柔软的材料,减少硬质铺装等方式,为儿童创造一个安全的游戏环境。 四、结语 儿童是我们祖国的未来,寄托了我们的希望,每一个人的成长过程,尤其是儿童时期对一个人的影响至关重要,影响了以后的性格和人生。游戏是童年时光的重要组成部分,所以居住区的儿童游戏空间设计十分重要,设计师应该为儿童设计适合的游戏环境。儿童的角度出发,设计符合儿童心理和生理特点的游戏空间,具有安全性和冒险性还有创造性游戏空间。 一切都应在尊重儿童生理尺度和心理需求的基础上,以提高儿童与游戏空间与游戏设施的互动性,提高可参与性,创造出受不同年龄阶段和不同爱好的儿童喜爱的游戏空间,例如:群体游戏空间、独处空间等。设计师应为儿童营造一个既有趣味性又有安全性的游戏空间,给孩子们营造一个快乐的童年。